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"Sous surveillance" dépasse les enjeux du thriller politique par les réflexions qu'il soulève et par l'étude psychologique de nombreux personnage à commencer par Robert Redford lui-même dans la recherche de la vérité ! En effet, car si l'intrigue se révèle intéressante et prenante, il faut reconnaître que l'on suit aisément ce qui rassemble et divise les anciens membres de ce mouvement opposant à la guerre du Vietnam, le Weather Underground... Par contre, au fur et à mesure que la tension monte, que le filet resserre ses mailles et que les retrouvailles se produisent en cascade, on assiste par la même occasion à une passionnante remise en question de chacun ! Face à sa nouvelle vie, à sa nouvelle identité qu'en est-il des idéaux de tous ces membres isolés et séparés par la force des choses ? À ce propos, les dialogues bien écrits sont d'une grande richesse et en disent long sur l'engagement encore présent qui a façonné ces personnalités au caractère trempé, tant on sent encore la fougue naître ou renaître malgré les divergences d'idée ! Chacun a choisi sa nouvelle voie et la confrontation 30 ans plus tard est lourde d'enseignement... Toute cette approche monte en force grâce à une brochette d'acteurs tous on ne peut plus sincères et crédibles qui jouent avec une justesse et une réserve remarquables ! Bien sûr, Robert Redford nous surprend par sa présence évidente mais le jeune journaliste interprété par Shia LaBeouf prend de l'épaisseur plus on avance dans l'histoire jusqu'à nous surprendre complètement ! Les seconds rôles offrent une palette de caractères différents et permettent ainsi d'offrir un éventail de comportements qui a ici toute son importance. Un film bien plus intelligent qu'il n'y parait par le choix original du thème de l'engagement, du sens donné à la vie et par toutes les questions posées... Une belle leçon...
"Meatball Machine" est un film comme seuls les japonais savent le faire, un bioman version gore. Alors que Takashi Mike le faisait plus ou moins avec brio dans certains passages de sa trilogie "Dead Or Alive", ici on va direct dans le nanar à deux sous. C'est faible en tout point de vu et fortement risible lors des différentes apparitions des parasites! Le réalisateur aurait certainement dû s'arrêter à l'écriture de "Versus"
Avec ce film scandinave on peut dire avec certitude qu’on reste aussi froid que l’est le contexte dans lequel il se déroule. L’exemple parfait du film d’auteur chiant et complètement hermétique qui plutôt que de faire plaisir à son public se complait dans un nombrilisme lénifiant et soporifique. Tout est hérmétique dans ce long-métrage, de la psychologie des personnages à la réalisation en passant par certaines séquences incompréhensibles. Pourtant, l’histoire de cette famille en vacances qui va se morceler et se détruire petit à petit après que le père est abandonné sa femme et ses deux enfants lors d’une avalanche dont ils sortent sains et saufs pouvait laisser espérer une étude comportementale pertinente ou un drame poignant. Que nenni ! Le couple se disloque mais on ne comprend pas vraiment les réactions des protagonistes, dès lors difficile de s’identifier à eux et encore moins d’être émus par l’épreuve qu’ils traversent. Qui plus est, les longueurs abondent, les plans fixes s’étirent à n’en plus finir et certains passages, notamment celui avec l’autre couple, n’apportent strictement rien de plus au film si ce n’est des scènes inutiles qui le rallongent encore plus. Et que dire de la réalisation poseuse et prétentieuse. On tombe parfois même dans l’absurde voire le comique involontaire. Ce « Snow Therapy » pourtant primé dans pas mal de festivals laisse de glace autant que les personnages désagréables qui l’habitent. Franchement, une thérapie ennuyeuse à fuir !
Véritable phénomène à sa sortie en 2010 ce film était longtemps passé sous mon radar. Me laissant convaincre qu’il n’était pas une comédie sur-évaluée, je me suis mis devant. Je suis maintenant obligé d’avouer que ceux qui me l’ont recommandé avaient raison et que ce long-métrage bénéficie d’une fraîcheur et d’une honnêteté vraiment enthousiasmante. Il repose entièrement sur ces deux principales interprètes qui une heure quarante durant offre une interprétation convaincante de ces deux filles de banlieue qui rêvent de sortir de leurs vies en périphérie de tout pour se fondre dans le Paris des noctambules friqués et insouciants. Mais sous ses dehors superficiels cette quête cache une volonté de s’émanciper de famille trop ou pas assez présente, de rechercher l’amour et surtout de tracer son propre chemin. Les dialogues et les situations sont toujours croqués avec justesse avec notamment les séquences avec Carole qui sont parmi les plus drôles du film (Alexandra Lamy est vraiment tordante). Le film certes n’est pas un chef-d’œuvre du septième art, mais il a le mérite de fournir sur une intrigue propre des personnages convaincants à la psychologie réussie et aux enjeux crédibles. On sent que le souci d’écriture n’a pas été évacué au profit d’effets comiques ou dramatiques forcés. Une comédie dramatique solide et réussie qui bénéficie d’une interprétation forte (et principalement féminine il faut le souligner) et qui mérite sans faire dans le dithyrambique la bonne réputation qui la précède. À voir sans discussion.
Situé entre le pilote et la moitié de la saison 2, ce long métrage est une réussite. Bourré d'action et d'effets spéciaux très réussis, il nous en apprend plus sur la personnalité de l'amiral Cain, l'évolution des cylons et le passé d'Adama. Le déroulement de l'histoire, fait de nombreux falshbacks, peut parfois sembler difficile à suivre, mais dans l'ensemble ça se tient. Un indispensable pour tout fan de BSG. Mais attention à ne pas le regarder avant d'avoir achevé la saison 2.
Malgré le casting d'enfer (Ava Gardner, Jane Fonda, Elizabeth Taylor), un navet a ronfler (ou quitter la salle). Un genre d'Alice au pays des merveilles raté, suranné et surtout qui aurait mal vieilli en plus.
H.P.G ne rèalise pas un film mais un coup de gueule!Son oeuvre alterne le bon et le mauvais entre humour dècalè et scènes trash!L'ouverture du film est absurde pour ne pas dire dèbile avec un H.P.G qui endosse le costume de super-hèros du Condoman puis l'essai brouillon et maladroit devient interessant en laissant passer un semblant de sincèritè:Le hardeur se met à nu sur une estrade devant des comèdiens qui se prèparait pour un casting!Le reste est une histoire incohèrente!Dommage que la rèalisation et le scènario ne soit pas à la hauteur pour cet ovni du paysage français interprètè par des acteurs complètement barrès...
Un film lumineux porté par des actrices épatantes. Un véritable chef d’œuvre !
Du cinéma, rien que du grand cinéma du au talent de Sternberg qui n’est jamais aussi bon que lorsqu’il film Marlène. Ici, il s’en donne à cœur joie en la faisant passer par de nombreux sentiments poussés aux extrêmes. Peu importe le scénario dont il est inutile de parler si ce n’est pour décrire les raisons qui poussent le réalisateur à imaginer comment exprimer les émotions. Un exemple parmi d’autres : lorsque Marlène rend son petit garçon à son mari il lui a pensé montrer un train monstrueux pour mieux faire ressentir aux spectateurs l’écrasante douleur maternelle. Tout transite par la camera de Sternberg avec tous les artifices qu’il ajoute dans les plans : les différents obstacles (feuillages, vitres, rideaux, voilages) qu’il intercale entre nos yeux et ce qu’il se passe, les chapeaux qui coupent en deux le visage de Marlène, le costume du faux gorille, les oiseaux et les poules dans la chambre, les hommes de paille qui entourent Nick et tous les jouets qui ne cessent d’accompagner son fils. Sternberg est un cas à part, il encombre l’écran au lieu de l’épurer mais sans jamais tomber dans le désordre ou la laideur. C’est un des plus grands cinéastes qui soient qu’il ne faut surtout pas chercher à imiter faute d’aboutir à des échecs.
Une pâle copie de l'original ! LOL pour leur Paris des année 30 LOL... C'est fade, ennuyeux, scénario et mise en scène sans originalité. Un jeu d'acteur basique et sans profondeur. Sans parler des détails qui tuent; les mecs sont au bagne et sont toujours parfaitement coiffés, ont des tenus de bagnard faussement sal, tout sonne faux. C'est mortel mais pas dans le bon sens du terme. Comment peut on faire un navet pareille avec pourtant une biographie qui est un trésor pour le cinéma, la première version est à des années lumières de celle ci. Enfin en résumé des gros sous et des moyens entre les mains du Capital holiwoodien. Je l'ai survolé en 30 minutes et c'est déjà cher payé... Ah si seulement le film avait été entre les mains d'un Jacques Audiard en regard de "Un Prophète"...
Un film à l'encéphalogramme plat. Au début on espère que l'histoire nous emmènera vers des retrouvailles, une union familiale malgré un passé difficile et au final on ne sait pas trop quoi en penser !!!
Ce "Sorority Row" version 2009 est une catastrophe! Sorte de pâle copie de "Souviens-toi l'été dernier" mais en carrément moins bon, ennuyeux, prévisible, bancal et incohérent, qui met en scène que des "pouffes" et des beaux mecs! Ce n'est pas du tout crédible. Et la fin est ridicule. Je trouve cela gonflé de la part du réalisateur de sortir un tel film en 2009, soit 13 ans après Scream et 12 ans après "Souviens-toi l'été dernier" . Tout a déjà été fait et refait. Passez votre chemin!
Une autre oeuvre de Robert E. Howard massacrée par des adaptations cinématographiques plus pourries les unes que les autres (Conan, Red Sonja).
Nicolas ne sera pas le dernier jardinier. Douglas Trumbull n’a pas marqué l’Histoire et pourtant il est dans l’ombre des chefs d’œuvre de SF comme inspirateur ou technicien (2001, Star Wars …). Pour son premier long, il nous raconte l’histoire d’un vaisseau qui a pour mission de faire vivre la végétation terrestre dans des serres spatiales puisque sur Terre, l’Homme a tout bousillé. Sauf que le projet est abandonné et le botaniste qui faisait vivre tout ça n’est pas du tout content alors ni une ni deux, il se barre avec le fruit de son travail. L’ambiance pourra rappeler le fabuleux Soleil Vert par ses décors, ses costumes ou son propos. L’Homme y est décrit comme un destructeur irresponsable, un enfant gâté qui n’a aucune conscience de l’importance du vivant. Seul esprit critique, le héros est présenté comme un marginal et presque comme un terroriste écologiste. Les effets spéciaux sont excellents et la charge lourde. Au rythme des chansons de Joan Baez, on se laisse bercer par l’espoir puis par un certain fatalisme. C’est beau, grand et fort.
Le cinéma de Paul Haggis ne m'atteint pas, certes c'est pas horrible mais pour moi c'est pas un film que tu a envi de revoir. Et quand c'est un sujet sur l'Irak encore moin, on en parle déjà assez.
Excellent film Pour moi, la première fois que l'on voit une inversion de rôles sans caricatures. Pour un homme, vertigineux. Incroyablement peu surpris par un machisme prononcé et choqué par l'inverse. Pour cela merci
J'ai pu voir le film lors de l'avant première au grand Rex sur Paris Et une deuxième fois ce week-end au kinepolis de lomme Et bien j'ai adoré ce film Les dialogues sont drôles et tendancieux Le film est beau, plein de couleurs et de détails On ajoute des personnages attachants Une méchante à la limite entre le bien et le mal tout en gardant un côté badass (et une cape géniale Et on obtient un super film d'animation Et 100% français en plus Au début j'ai eu un peu peur d'être un peu trop "vieux" pour ce genre de film mais ça a été loin dztre le cas J'ai passé un excellent moment et je vous conseil vivement d'aller le voir
J'ai beaucoup aimé la musique de ce film (en particulier Viniashto mi) Bravo à Étienne Perruchon! Les images du Cambodge sont très intéressantes! On apprend beaucoup de choses sur la vie de tous les jours des Cambodgiens.Je l'accorde , ce n'est pas un film très dynamique, mais c'est intéressant à REGARDER!
Voila un prof un vrai! The Substitute est a la fois drole et captivant, on ne s'ennuie a aucun moment. Tom Berenger interprète très bien le personnage de Shale! En bref une très bonne surprise.
Superbe animé... script, dessin, animation, personnages...BO, waw à voir si ce n'est déjà fait, et a revoir si c'est déjà fait!!!!
Dernier opus pour Antoine Doinel (l’un des personnages phare de François Truffaut), avec L'Amour en Fuite (1979), le réalisateur revient à travers les films où son personnage a évolué, a travers différents flash back, on revisite les précédentes interventions, que ce soit dans Les Quatre cents coups (1959), Baisers volés (1968) ou encore Domicile conjugal (1970). Le film est en réalité la conclusion de toutes ces histoires, après la rencontre, la séduction, le mariage, la naissance de l’enfant, la séparation, c’est avec le divorce du fameux couple que le personnage fait ses adieux au cinéaste. Toujours aussi drôle, tendre et bon enfant, François Truffaut aura su au fil des années, garder cette même alchimie, ambiance et humour alors que le premier et le dernier film ont 20 ans d’écart ! A noter aussi que l’on retrouve en second rôle une certaine Dorothée (du Club Dorothée), qui s’essaie pour la première fois au cinéma et cela lui a plutôt bien réussi !
Des décors, aux acteurs en passant par la musique, pas de fausses notes pour "Le dernier des Mohicans" sauf peut être quelques clichés dans l'intrigue dont on n'échappe pas. D'une puissance émotionnelle forte et d'un souffle épique, ce long métrage est tout simplement excellent notamment son fianl qui reste d'un des plus beau du cinéma. Bravo.
Evidemment, il faut aimer des films sans 3 D, avec de somptueux paysages, de beaux jeunes gens, la découverte de Boccace et des histoires décrites dans Decameron, (moins sulfureux que celui de Pasolini) qui vous emmènent par leurs intrigues. Du bonheur ! Film à savourer....
Interdit aux de 12 ans sous peine d'ennui mortel! Previsible, rempli de clichés, et plein de pistes non exploitées.. Fuyez!! Incompréhensible que des adultes ait aimé cette Bouse monumentale..
American sniper est pour moi un film abject a plus d'un titre. Non ce n'est pas de la propagande américaine mais de la propagande Républicaine. D'ailleurs il est intéressant de noter que le film provoque des débats aux États Unis et qu'il bénéficie en France d'un quasi consensus. La vision de la population irakienne se limite à des acteurs de péplum qui sont tous sans exception d'horribles barbares dont la duplicité ne fait aucun doute. Le summum est atteint avec le sniper, bel arabe mutique et sanguinaire, méchant même pas digne d'un thriller de 3eme zone. Ce point de vue est révoltant et sans ambiguïté quant au message nauséabond qu'il véhicule. On passe sur la vision de la femme, qui fait des gosses et chiale à la maison. Pas vu un film aussi réac depuis longtemps. Et totalement irresponsable dans le contexte actuel. D'un point de vue technique le film se défend mais n'est jamais surprenant. On a vu mieux ailleurs. J'en suis sorti énervé et triste.
Action non-stop avec vue à la première personne 1h30 durant et défi relevé haut la main grâce à ce Hardcore Henry techniquement abouti, sans le moindre temps mort et pas nauséeux pour un sou (c'était là ma principale interrogation). Côté histoire, on a droit au minimum syndical sans surprises, mais l'intérêt du film n'était évidemment pas là. Clairement déconseillé aux jeunes, fortement avisé aux amateurs de jeux vidéo. J'ai pris une sacrée claque.
LA PERFECTION DE L'HOMME Au fond, la destination de ce film consiste à mettre en scène et à rapprocher trois activités, trois activités essentielles : l'écoute, l'amour et la liberté. L'intrigue : une rencontre spectacle à huis non clos où se forge patiemment l'alliance et l'alliage des rumeurs de la cité (Lisbonne) et des fureurs de la cécité. Et l'on comprend soudain que la tentative de rapprochement évoquée plus haut est transgressive aux yeux obstinés des voyants :médecin, prêtre, encadrant un établissement spécialisé qui accueille enfants et adolescents aveugles. Imagine vous embarque ainsi dans une traversée émotive et pensante où les "lieux communs" sont effacés au profit de "lieux ordinaires" (la rue, le port, la terrasse d'un café ...), autant de terrains d'envol vers le défi du dépassement. La perfection de l'homme c'est sa perfectibilité. Merci à Andrzej Jakimowski, Edward Hogg, Alexandra Maria Lara, Melchior Derouet et à quelques autres de nous le rappeler. Retrouvez cette microcritique sur Zig Zag Net, la webradio non linéaire !
Comme a peu prés tous le monde j'ai vu celui-là après avoir vu l'autre et il est impossible de l'analyser sans le comparer. évidemment les moyens techniques sont favorable au rythme et à la captation que produisent le second (chronologiquement) surtout qu'on connait déjà l'histoire. Mais sinon tout les éléments du système gangstériste moderne sont répertorié exhaustivement: question du réseau, gestion territoriale, faille juridique, économie de la prohibition, le poids du courage...(ne manque que la question du blanchissement, de la corruption et de l'instrumentalisation du gangstérisme par le système institutionnel traité par la banque et la police chez De Palma/Stone). La grande différence entre les deux films est dans la vision sociétale qui sous tend les récits. Le scénario "holiste" d'Oliver Stone présente l'excitation d'un immigré cubains qui fuie le communisme pour le rêve américain et qui va déchanter en vivant le capitalisme en dehors d'une carte postale. Le film de Hawks est lui profondément anti-délinquance et s'évertue a ne pas magnifier les personnages. Ici pas de scène où Tony s'oppose au décés de femme et enfant, c'est un bandit assoiffé de sang. De même pour le personnage de Puppy/Elvira qui n'est pas ici une fille objet paumée et toxicomane mais une fille totalement excité par la violence et le pouvoir. La gestion de la fin plus sobre que dans le deuxieme me convient mieux.
11ème long-métrage Pixar,11ème chef d'oeuvre!Le studio d'animation de San Francisco vole toujours plus loin,toujours plus haut.Loin d'être une classique suite,"Toy Story 3" se révèle le meilleur épisode de la série.Une explication qui tient en peu de mots:une modélisation 3D désormais proche de la perfection,ainsi qu'une richesse textuelle sans égale.Le petit Andy étant devenu grand,ses jouets s'inquiètent de leur futur sort.Ils se retrouvent dans une crèche,maltraités par des bébés,mis à l'index par les jouets locaux.Pixar joue sur du velours,et les nouvelles aventures de Woody le cow-boy,Buzz l'Eclair,Monsieur Patate,Zig-Zag et les autres sont un régal visuellement,rythmiquement,et même intellectuellement.La touche de poésie si chère à la maison Pixar est bien présente,et on se surprend même à pleurer franchement(oui,oui!)dans une fin profondément émouvante.L'humour dévastateur est assuré par la plupart des protagonistes,dont un Ken absolument hilarant,aidé d'une Barbie pas si idiote!Avec une infinie délicatesse et une finesse qui n'appartient qu'à eux,les studios Pixar traitent de l'abandon,de la fidélité,de l'esprit de groupe,de la mansuétude.Les détails fourmillent à l'image,comme les clins d'oeil,et le graphisme des humains provoque la plus grande admiration."Toy Story 3" enchante tout le monde,toutes générations confondues,et incite à un regard plein de générosité avec des yeux d'éternel enfant.C'est beau l'animation...
Tres bon film, autant l'original est a jeter a la poubelle (ridicule du début a la fin),mais celui ci est vraiment excellent, très crédible, avec des acteurs impressionnants chacun a sa façon et un bon suspense.C'est plus un thriller qu'un film d'horreur d'ailleurs, ce qui fait que j'ai bien aimé.Certaines séquences sont a déconseiller aux personnes sensibles, mais il est déjà plus regardable que le 1er.Remake justifié pour une fois
Uwe Boll derrière la caméra et on pourrait dire que c'est surement son meilleur film au vue de ce qu'il réalise habituellement. Mais bon 1h30 de blabla et de castagne sans intérêt pour moi ça ne fait pas un film. Aucun scénario, les dialogues n'ont pas lieux d'être et à aucun moment le film ne prends une tournure intéressante. Si bien qu'on attends la fin (Que l'on connait déjà dès la première minute) avec insistance. Une grande perte de temps selon moi.
"À couteaux tirés est donc un très bon film, très surprenant. Parmi les défauts, nous retiendrons quelques passages un peu prévisibles (mais qui n’impactent pas l’ensemble du long-métrage) et le personnage principal manquant de développement. Pour les qualités, nous retiendrons une intrigue captivante, qui propose de très bons rebondissements et des prises de risque, et qui traite des sujets de société de manière assez satirique. Nous noterons aussi un rythme et une ambiance très bien travaillés, des personnages secondaires très bien développés, un très bon casting et des décors bien choisis. J’ai donc passé un très bon moment devant À couteaux tirés." Critique complète sur cineomax.over-blog.com/
"Enfant 44" nous amène de déception en déception. Tout d'abord, la première mauvaise idée provient de ce choix de scinder l'intrigue en deux avec d'un côté, l'histoire de Leo Demidov et sa déchéance et, de l'autre, l'enquête policière. Les deux intrigues se mélangent mal et, au final, aucune n'abouti vraiment et leur développement s'en retrouve bâclé. On a l'impression de suivre une histoire digne d'un téléfilm ou d'un épisode de série policière; impression renforcée par une réalisation fade. Le rythme du film constitue un autre problème. Les passages à vide sont nombreux et, rapidement, on trouve le temps long... très long. Le casting est bon mais ces grands acteurs (Tom Hardy, Gary Oldman, Vincent Cassel) ne brillent guère. Long, sopirifique, brouillon, "Enfant 44" ne mérite pas que l'on s'y attarde.
Une comédie succulente qui donne la patate. On rigole de bon coeur, les situations rappelleront beaucoup de souvenirs à chacun, les acteurs sont bons... bref Nos Jours Heureux est une réussite totale sur laquelle je n'aurai pas misé un sous au départ.
La Nonne est un film d'horreur contenant tous les clichés possible du genre. Et il m'est rarement arrivé d'avoir envie de partir du cinéma tellement le film était ennuyant. Aucune surprise, aucun intérêt, aucune innovation. Film à éviter.
Avec cet opus, The Golden Compass s'ajoute à la glorieuse liste des films tueur de franchise : Wolverine 2, Die Hard 3, les bronzés 4, John Carter... Ayant plus de 14ans et n'étant pas (complètement) attardé je ne pense pas être en mesure de critiquer un film qui a visiblement été réalisé à l'attention de ces derniers.
La voix pénétrante de Fernando Trueba au Katorza de Nantes en clôture du 21ème festival espagnol 2011 annonçait une oeuvre à son image, grand naïf déclarant "filmer ce qu'il aime". Vrai que la forme paraît un peu gentille, romance bien figurative avec de beaux dessins, jolies couleurs, langueur féminine, expressive comme un bon Disney tous publics. Ils sont proches du spectateur, ces tourtereaux coupés en deux entre ombre et lumière. Ne pas se méprendre cependant, sur fond musical frais, jazzy, sensuel avec cette belle voix grave féminine, défilent les dures réalités de Cuba (ce transistor stoppé net au mot "se conformer" !). Un ensemble éblouissant qui comprend tout ce qu'on a envie de trouver chez les artistes en dernière ligne droite.
"Space Time : L'ultime Odyssée" est bien filmé mais abscons surtout sur la fin. De plus, voir le personnage principal assis et marcher dans l'ISS est très gênant et enlève toute crédibilité au film. Pour une personne seule quand on sait que les cosmonautes passent tout leur temps libre à observer la terre, masquer toutes les fenêtres est peu crédible.
Un peu longuet sur la deuxième partie. Sinon, une bonne réa, un casting bien réussi.