CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Voila ce que j'appelle un navet en puissance. C'est ridicule, stupide et tellement exagéré. Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre et on peut dire que j'ai été gâté. Daniel retourne à sa demeure familiale après 2 ans d'absence avec sa petite amie Susanne. Alors que la soirée avance, les deux amoureux descendent à la cave. Peu après, des tirs et des cris se font entendre: des cambrioleurs sont entrés et ont massacré tout le monde. Daniel et Susanne font devoir faire preuve d'ingéniosité et de sang-froid s'ils veulent survivre... La réalisation manque sérieusement de charisme: le cadrage est parfois maladroit, les prises de vues sont sans conviction, la mise en scène est mauvaise et les mouvements laids. Le scénario est horrible: la première demi-heure ressemble à un épisode de "Dallas" ou des "Feux de l'amour": c'est d'un ridicule vraiment gênant. Lorsque les bandits arrivent, on espère que ça va s'améliorer mais c'est raté. Le rythme est très mal géré, les situations improbables et le twist final est naze. Les personnages sont mal écrits, encore une fois ils semblent sortir d'une mauvaise sitcom. Certains acteurs se donnent beaucoup de mal mais leur jeu reste mauvais et d'autres sont complètement ridicules. Les dialogues sont, one more time, dignes des pires sitcoms américains ou alors sans queue ni tête. La photographie est de piètre qualité, la lumière est placée de manière aléatoire et les couleurs sont ratées. Le montage est trop classique, il n'apporte rien de palpitant. Les décors de Cecil Gentry sont agréables à regarder, les costumes sont pas terribles et la musique presque inexistante. "Below Utopia" est un thriller raté qui tient plus de la dystopie.
C'est pas que le film soit franchement mauvais juste la frustration d'avoir un puzzle avec des pièces manquantes.
Les désillusions d'un inventeur têtu, obsédé par sa quête quitte à mettre toute sa famille en danger : ennuyeux.
Une catastrophe ! Un cataplasme ! On se demande comment l'auteur de "Locataires" a pu réaliser un tel navet. On se moque, de bout en bout, de l'histoire de ses deux personnages. Une histoire abracadabrante qui nous laisse de glace. Kim-Ki duk, manifestement, a abusé des hallucinogènes ! À fuir !
L’irruption d’un jeune marocain sans papiers vient perturber la relation homosexuelle de deux jeunes femmes. Il en sort une relation triangulaire complexe, propice à une étude de caractères et une chronique sociale qui sortent de l’ordinaire, dans une Italie contemporaine ouverte à tous les vents de l'immigration. Bien réalisé, bien interprété, ce film à petit budget vaut le détour par sa sensibilité et les interrogations qu’il suscite. À ne pas manquer.
"Une pure formalité" est avant tout une curiosité, tout d'abord dans l'histoire déroutante, et ensuite dans le face à face improbable Depardieu/Polanski. Rien que pour ces deux monstres du cinéma, ça vaut le détour. "Une pure formalité" propose une histoire palpitante, bien que peu mouvementée, pour un huis-clos déroutant. On nous plonge dans un mystère, dans lequel le personnage incarné à merveille pas Depardieu se retrouve empêtré, dont Polanski est chargé de résoudre. On n'en sait pas plus que lui, et on prend énormément de plaisir à voir les choses s'éclaircir peu à peu, ou alors à voir le mystère s'épaissir, jusqu'à un dénouement assez inattendu. Le titre à double sens s'avère judicieux, et contribue à marquer le spectateur, lorsqu'il en comprend le vrai sens. A défaut d'être fondamental, "Une pure formalité" marque néanmoins les esprits, et ce dans le bon sens du terme.
Le film français pour intello! C'est mou, c'est lent, c'est chiant!
Quel début singulier! Si on se limite aux dix premières minutes, on se demande vraiment à quel genre de flim on a à faire. Mais très vite le charme de Maggie Cheung et le talent de Tsui Hark prennent le dessus! C'est simple, ce film est un véritable jeu de séduction auquel on succombe. La musique, merveilleuse de douceur, y joue un très grand rôle. On en oublie les effets spéciaux douteux, les monstres en carton pâte, pour se laisser noyer dans un univers fantastique envoûtant... Un chef d'oeuvre trop méconnu!
Ce film émouvant est une œuvre remarquable qui identifie un système colonial maquillé aux couleurs d'une ère nouvelle. Plus qu'une leçon d'histoire d’actualité, ce documentaire dramatique remet en cause la valeur du discours des dirigeants français en matière de politique étrangère, et renvoie le spectateur à se poser des questions profondes sur ce qu'il est humainement prêt à accepter et sur les valeurs que l’on exporte aussi en son nom.
J'aime cette histoire véridique , un bateau et un couple , au milieu l'océan à perte de vue et un cyclone. la croisière idyllique devient l'enfer avec les éléments déchaînés.
Après un sixième opus sans Sean Connery mais avec George Lazenby plutôt très bon mais qui reste le moins bon de la saga, Sean Connery est enfin de retour dans une aventure de James Bond qui sera la dernière aventure de James Bond avec Sean Connery. Il y a un peu d'humours, de l'action, et Sean Connery est toujours au top dans son rôle. Ce septième opus est d'un poil moins bon que ''James Bond contre Dr No'', ''Goldfinger'', ''Opération Tonnerre'' et ''On ne vit que deux fois'', mais il reste excellent. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Film impossible à classer, ce "Cold Souls" (platement traduit "Âmes en stock") est une belle réussite pour la Française établie aux E-U Sophie Barthès qui signe ici son premier long métrage. Paul Giamatti , à l'impressionnante filmographie (surtout dans des seconds rôles, avant la consécration de "Sideways" en 2004) joue son propre personnage. Saisi par le doute alors qu'il répète "Oncle Vania" il décide de confier son âme qu'il estime gêner sa maîtrise de la pièce à une intrigante société de "stockage" spécialisée, vantée dans le "NewYorker". Les 5 % d'âme qu'il garde pour conserver la vie étant très vite à l'usage insuffisants, il demande à ce qu'on lui implante une autre âme, et puisqu'il joue Tchékhov, il se décide pour celle d'un "poète" russe. Le trafic d'âmes est intense entre la Russie et les E-U, assuré par des "mules" qui font entrer clandestinement ces âmes achetées à vil prix aux artistes pétersbourgeois. Le mafieux au centre du trafic côté russe s'avisant un jour d'inverser les choses pour offrir à son épouse héroïne de soap opera un supplément d'âme (et de talent) charge Nina, une des pourvoyeuses, de lui trouver l'âme d'Al Pacino (ou son équivalent). Nina ne trouve que celle de Giamatti, la vole dans son container et l'apporte pour transfert en Russie. L'acteur, qui ne s'habitue pas à son âme d'emprunt (cauchemars récurrents), réclame son âme d'origine, et se précipite à sa recherche quand il apprend qu'elle est partie pour Saint-Pétersbourg. Va-t-il la récupérer, et à quel prix ? Courez voir le film, si vous voulez le savoir ! On est à la fois dans le récit fantastique (mais aucune place pour les effets spéciaux) la fable philosophique et même mystique, et avec beaucoup de Woody Allen pour l'humour et l'ambiance newyorkaise, des scènes de théâtre aux cafés où les intellectuels échangent idées et névroses, en passant par l'intimité houleuse du couple (Emily Watson est la conjointe de fiction de Giamatti). Surréaliste et poétique, à découvrir.
NUL : comment un film pareil peut exister, c'est assez grotesque, même les pitreries de Mr Bean sont plus crédibles, j'ai réussi à m'endormir avant la fin.
Takashi Shimizu réalise le remake américain de son propre film pour un résultat captivant et l'un des rares films qui distille quelques frissons.
Une histoire de vengeance assez quelconque qui reprend sans génie tous les clichés du western spaghetti. Si le début du film est plutôt agréable à regarder et peut s’appuyer sur une touche d’humour bienvenue, force est de constater que l’on finit rapidement par s’ennuyer ferme. La scène du combat final aurait pu relever l’intérêt du spectateur par son originalité mais hélas elle traîne beaucoup trop en longueur. Enfin, mention spéciale aux décors du film qui font d’avantage penser à la Sologne qu’à l’ouest américain.
Un film noir, pré-nouvelle vague. Un scénario a minima, dans le milieu des truands : des clans s'entretuent. Pour qui, pour quoi ? on ne saura pas. Au milieu de tout ça, une femme qui a été enlevé, et qui connaît le milieu, et ... qui tombe amoureuse de son geôlier aveugle... qui sera tué à la fin ! Un film très moyen, tourné aussi sans moyen. Des acteurs très mauvais (à part Kalfon), des dialogues très faibles voire ridicules. Seule de qualité est la photographie en noir et blanc, et quelques plans recherchés. Un vrai film d'amateur. Bénazéraf est toujours aussi nul.
Suite très mignonne et réussie du classique de Disney !!! Le fils de Clochard prend la relève et on passe un excellent moment !! C'est drôle, touchant et prenant et j'ai vraiment beaucoup aimé !!!
Un calvaire de niaiseries : 2 heures de "Youpitralalas" et de braillements sur fond musical "Tsoin Tsoin patapoum". C'est avec consternation que j'aperçois une majorité d'adultes (sans enfants) faire la queue à chaque nouvelle réadaptation. Quel age ont donc les chroniqueurs ayant mis des 3 ou 4 étoiles à ces récréations débilitantes ? Les adultes de notre époque manquent-ils à ce point de maturité ? Il faut grandir un peu ! La Belle et la Bête : 2 étoiles pour les 6-10 ans, 1 étoiles pour les 10-12 ans, et cela s'arrête là. Néanmoins, le critère d'age n'excuse pas la bêtise. Aussi, je suggère aux parents responsables de proposer des divertissements plus intelligents à leurs enfants. Critique valable pour toute cette série.
Un film très étrange et très singulier, porté par des dialogues virtuoses. Blier est sûrement un de nos auteurs les plus précieux, qui a gardé son style bien identifiable tout en se renouvelant. "Combien tu m'aimes ?" ou "Le Bruit des Glaçons" sont ainsi plus théâtraux et expérimentaux que "Les Valseuses" ou "Buffet froid" par exemple.
débile,hors sujet.j'ai meme arreter avant tellement l'histoire partait en c........
comment avoir ce film?
Voilà 1 film qui mérite d'être classé "culte", par les qualités, impressionnantes pour l'époque, qu'il accumule en 52 mn : 1 N&B magnifique, plus éblouissant encore dans la version teintée qui intégre dans certaines scènes (celle par ex. de la maison du Lapin Blanc, ou le procès des tartes) 1 contraste de rose & violet préfigurant le 2 couleurs; 1 épatante Viola Savoy de 14 ans qui, avant les Charlotte HENRY, Carol MARSH ou Krystina KOHOUTOVA des versions parlantes, incarne une Alice pleine de finesse (& en pantomime, c'est du grand art sensible au geste près) & digne d'entrer dans la légende des très jeunes stars; 1 respect scrupuleux (mais non scolaire) du livre de Caroll, intégrant des citations originales de ce dernier, dont les poëmes, dans les cartons; & des seconds rôles, déguisements & effets spéciaux épatants pour l'époque. Tourné en décors naturels, il atteint 1 qualité visuelle miraculeusement conservée sur les copies, avec notamment des reflets aquatiques & le mouvement du vent dans les arbres ajoutant à l'atmosphère générale de merveilleux. 1 grand & précoce hommage à Caroll, à voir dans le bercement onirique favorisé par les divers "musical scores", dont un de Django Reinhardt qu'a aussi inspiré la version de 1903, & une reprise du "Carnaval des Animaux". Un petit bijou à voir & à revoir - pourquoi pas une édition DVD, éventuellement collective, avec par exemple la version (très détériorée) de 1903 qui dure quant à elle un petit 1/4 d'heure... ?
C'est risible. Les gags sont complètement dépassés, l'histoire est banale à souhait. Les caricatures sont mauvaises et pas drôles. Emmanuel Salinger nous offre un Boujenah qui cabotine et un Capelluto qui se croit drôle. Seul Maurice Bénichou offre un grain de folie et d'humanité à cette comédie râtée. Seul le plâtre qui va dans le portrait du président m'a bien fait marrer. A part ça, c'est vraiment très bas...
Une jolie comédie légère ou Jean Lefèvre trouve son unique premier rôle au cinéma. On y retrouve avec bonheur tout le charme un peu désuet des comédies françaises de cette époque. Une pléiade d'acteurs connus gravitent avec bonheur autour du rôle principal. A voir et à revoir.
Même pas peur ! "Mister Babadook" maintient la mesure sans changer la note. Ces codes-ci sont maintenant bien connus de tous, et même si le concept et l'ambiance sont plutôt réussis, on ne se surprend à aucun moment. Les films du genre se cumulent et se démarquent rarement, "Mister Babadook" n'échappera pas à la noyade, enseveli sous cette masse de long-métrages similaires, sans laisser le moindre souvenir en tête.
16/20 : D’après une histoire vraie, L’AFFAIRE JOSEY AIMES relate le combat d’une femme envers une peuplade de misogynes ingrats. Ce film nous embarque dans un milieu où les femmes doivent fermer leur gueule malgré les humiliations que les hommes leur font subir. Josey, à elle seule, aura le courage de dire haut et fort : « non, ce n’est pas juste » et d’affronter ce système machiste. Nous l’admirons fortement pour cette revendication. Charlize Theron, tenant le rôle de Josey Aimes, est tout simplement parfaite. Belle et performante, cette actrice n’a pas fini de nous impressionner. Le reste du casting est très convaincant tel Jeremy Renner, dans le rôle de Bobby Sharp (une véritable ordure), Frances McDormand dans le rôle de Glory (l’amie de Josey), Woody Harrelson dans le rôle de Bill White (l’homme qui soutiendra Josey jusqu’au bout) ainsi que la charmante Amber Heard (l’un de ses premiers rôles), interprétant Josey Aimes adolescente. L’AFFAIRE JOSEY AIMES, réalisé par la néo-zélandaise Niki Caro, est une œuvre poignante et émouvante, menée par une Charlize Theron épatante. Une véritable réussite.
Début 2009, un cessez-le-feu est proclamé à Gaza, c'est l'occasion durant laquelle le cinéaste Suisse Nicolas Wadimoff a décidé d'y introduire ses caméras pour mieux nous rendre compte de l'état de désolation dans lequel règnent les Gazaouis. Tout ou presque est détruit, les amas de maisons et d'immeubles se chevauchent, jonchant les routes où les enfants prennent un malin plaisir à grimper dessus pendant que les adultes tentent d'y reconstruire un semblant de logement (entre les décombres où grâce à la récupération). Au fil de son excursion, il parvient à capter des discussions, souvent désolantes, dénuées de vision pour l'avenir. Tout est à reconstruire et l'espoir n'y est plus, la culture y est difficile et la pêche de plus en plus restreinte (les aides humanitaires sont constamment contrôlées quant elles ne sont pas purement et simplement interdites). Entre la fête foraine qui n'a pas su résister aux bombardements et le zoo qui tente de subsister miraculeusement, Gaza est constamment sous perfusion, entre la vie et la mort, mais jusqu'à quand ?
Un excellent film de Michael Mann, une rencontre exceptionnelle entre deux légendes du cinéma et une tension palpable durant tout le film, jusqu'à la scène finale qui est excellente. Un film culte.
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film avec Julia roberts. "ben is back" est un film touchant et très bien mené. J'ai passé un très bon moment en salle.
Navet réussi, avec des masques pourris, un maquillage à peine meilleur, du hard rock à la pelle comme d'hab', même si le reste des zics est encore plus pitoyable, un speech en intro qui ne sert à rien comme la narratrice, des passages en accélérés dignes de mon magnétoscope en panne, le jeu des acteurs est calqué sur les pires séries B mais très reconnaissable à son vide, les acteurs eux-mêmes semblent être des clichés du genre, les petites scènes obligatoires de « suspens » ou d’émotions mais toujours minables, ne parlons pas des faux raccords, des incohérences (un poste de garde ?) ou des scènes qui repassent à peine à une minute d’intervalle… Ce serait pas filmé avec une Gopro ? Parce que pour avoir cette qualité d’images et de cadrage, non en fait c’est pire qu’une gopro. Je passe le reste car c’est trop nul pour s’attarder dessus plus longtemps, vaut mieux flinguer le réalisateur.
"Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête" est sûrement l'un des meilleurs film de Tim Burton ! On retrouve cette ambiance complètement glauque et artificielle qui fait son style. Sont présents quelques uns de ses acteurs fétiches : Johnny Depp bien sûr, Christopher Lee, Michael Gough et Jeffrey Jones. Le film mélange des scènes macabres, tout en gardant un certain humour. Il nous emporte dans un autre monde : l'imaginaire de Tim Burton. Ce film nous montre encore les talents d'acteur indéniables de Johnny Depp.
Ce film d'animation des studios Aardman, tourné en stop-motion, possède, malgré une intrigue légère, un scénario loufoque, inventif, drôle, complètement délirant, visuellement époustouflant et réunissant un casting vocal d'exception. Une totale réussite !
Une catastrophe de l'industrie du cinéma.L'esprit de Max pécas semble planer sur ce film tant christian Gion lui a tout piqué.On a droit a une farce poussive avec une idée étiré jusqu'a plus soif.Le tout servit par des comédiens lamentables.Ce n'est pas non plus une surprise quand on voit la filmographie de son réalisateur a qui l'on doit des chefs d'oeuvres tels que Pizzaiolo et Mozzarel,Les Diplômés du dernier rang,Pétrole ! pétrole !,ou encore le pion.Evidement tout cela est réalisé avec une image d'une très grande laideur.Il vous faudra vous armez de courage pour supporter ce navet jusqu'au bout.
Pour trouver que le montage pour ce film est bien fait, il faut remonter vers 1980 où les acteurs tapaient dans le vide et la créature était à 3m. Voilà on a ce genre de montage, et franchement, ça ne vaut même pas un épisode de buffy ! J'espère seulement que ce enre de film ne pourra plus jamais sortir !
Comment déja a la base oser faire une suite au culte Donnie Darko ? Ce film est une véritable catastrophe, avec une histoire totalement imcompréhensible, des acteurs et des situations plus que mauvais ... A éviter !
Attention cet avis contient des spoilers tel que :enfin des routiers sympas.La bande-annonce semblait promettre un polar dans un style mini jupe, femme fatale et grosse pétoire, un truc brûlant et fiévreux. Certes les cadrages sont très précis, le montage souvent inspiré et la lumière magnifique. Mais quelle est l'intrigue ? Vous savez le machin censé servir de fil conducteur voire susciter un suspense. Obnubilé par les cuisses de son actrice principale qu'il traite comme l'un des nombreux objets fétiches de son fantasme « seventies », le réalisateur oublie d'alimenter son récit pour le faire monter en régime. Les paysages et les nouveaux visages s'enchaînent mais chaque étape du voyage débouche invariablement dans la même impasse« Waou, je crois que je suis folle ». On tourne en rond comme ça jusqu'au dénouement. Loin de nous faire partager la jubilation ou la folie des années 70, Sfar réalise un film finalement froid car incapable de dépasser la surface des images lisses qu'il propose. On est dans la posture gratuite. Moralité : Parfois la bande-annonce suffit.
Une critique annonçait 3h15 de bonheur, pour mois 1h45 d'ennui. Je suis le 3ème à être parti de la salle. C'est trop long, coupez M le réalisateur ! C'est pas possible ! Des images parfois magnifiques, mais des dialogues interminables, on se surprend à penser à autre chose.... C'est un peu facile, mais ca aurait pu s'appeler "summer sleep". La palme d'or.... Je suis certain que "Mommy" de Dolan l'aurait 100 fois plus méritée. à éviter !
le voila le dernier stargate sg1, il conclu trés bien la série, certe dans le scénario il y'a un peu d'incohérence (un choya), ont quitte la saga avec une petite larme et une grande satisfaction d'avoir vu l'une des plus grande série de science fiction de tous les temps, culte.
C'est un film avec un scénario basique. Il n'y a pas de clichés du genre ex petit ami bete et méchant.... Rien que le moment où le film prend place est original. Un job d'été dans un parc avec deux gérants un peu tarés et une équipe d'employés hauts en couleurs et bien incarnés. Les rôles ne sont pas surjoués et le rythme est bon. Il n'y a rien à redire de ce film simple.
Une sacrée belle découverte ! 90 minutes de plans fixes où les clichés s'enchaînent, nous faisant ainsi voyager aux quatre coins du globe. Aucune voix off (ce qui peu déstabiliser dans un premier temps), mais c'est pour mieux nous immerger au coeur des explos que nous fait vivre le cinéaste (qui a par ailleurs réalisé l'excellentissime #NotrePainQuotidien - 2005 Hypnotisant, enivrant, fantasmagorique, bluffant, envoûtant, ... tant d'adjectifs pour tenter de décrire ce qu'a été ce magnifique voyage qui, si l'on est un novice en la matière, devrait vous permettre de découvrir de somptueux paysages. Pour ma part, 40 à 50% des lieux présentés dans ce film je les connaissait déjà, mais le voyage en vaut le détour. Un film poétique qui, sans voix off, mais avec le son environnant des lieux, vous promettent une incroyable plongée au coeur de ces lieux abandonnés par l'Homme (une école, un hôpital, une salle de spectacle, une prison, un bowling, des usines, une tour de refroidissement, l'île de Gunkanjima, Fukushima et ses environs, une montagne Russe, des églises ou encore Bouzloudja la somptueuse maison du Parti communiste bulgare, …). -> Amateur d'UrbEx (Exploration Urbaine) ? rdv sur la page facebook : Alley Cat Photography
Film trop trop énorme et bien marrant !!! Dommage qu'il ne soit pas beaucoup connu..
Du mauvais de niro voila ce qu'est ce film , pas drôle mais surtout la question y a t-il vraiment de l'humour ? J'ai beau eu recherché je n'ai pas trouvé une seul chose drôle dans cette comédie . Mou ennuyeux et surtout ça tourne en rond bref passez votre chemin c'est un mauvais film et ce n'est pas parcequ'il y a Deniro que c'est bien
Les images sont absolument magnifiques. Mais est-ce le mérite de la réalisation ou de Hieronymus Bosch? Par contre le commentaire omniprésent jusqu'à l'obsession des perroquets de luxe ultra-médiatiques convoqués ici, est un inexplicable obstacle interposé entre l'œuvre et le spectateur. Le vrai mystère étant le choix maladroit de ces insupportables narcisses par la production ou la réalisation. Au final, des agacés quittent la salle. On comprend. Dommage.
Avec la classe qu'on lui connaît, et surtout une volonté de fer pour rester fidèle à sa vision, quitte à perdre quelques spectateurs peu enclin au mélange des genres, Guillermo Del Toro poursuit avec Crimson Peak un parcours cinématographique exceptionnel. Celui d'un cinéaste de caractère, visionnaire, inspiré et de plus en plus rare de nos jours, à l'exception d'autres maîtres tels Peter Jackson ou James Cameron. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Le personnage de Torrente bien que vulgaire, amoral et salopard est néanmoins assez comique mais le film est peu original ; parfois lassant. Je croyais rigoler plus que cela en regardant Torrente. Les potes de Rafi sont marrants. Pas très réussi mais ça peut plaire.
Bon divertissement qui oscille entre une violence exacerbée et un scénario puérile. Les effets spéciaux comme la fin du film sont bâclés et les acteurs pas toujours crédibles. Cependant, le film est bien réalisé, les décors sont honorables et la musique colle bien au film..
Extraordinaire premier film. Je mets cinq étoile peut-être pas parce que ça serait un chef d'oeuvre mais parce que Let my people go ! fait du bien dans la production de films français : une prise de risque permanente sur tous les plans (scenario, thèmes, image, casting, musique ! ...) et au final un film unique, franchement drôle et tendrement émouvant, dans lequel chaque scène donne envie de la revoir. On est souvent sur le fil, il faut aimer ça. Et Nicolas Maury (ça c'est une révélation !) fait corps avec le projet du film comme on le voit rarement. Il EST le film, avec son génie propre et inédit, ses excès, ses promesses, sa vibration, son rire et ses larmes (formidable séquence derrière le pare brise de la voiture brisé, qui fait d'abord rire puis pleurer la salle sans que rien ne se soit passé d'autre qu'un changement dans le regard du comédien). A voir absolument pour se faire une opinion sur cet OVNI plein d'avenir.