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Comme moi tu es quelqu'un d'ouvert, de tolérant, de rationnel. Tu as la tête sur les épaules. Tu es conscient que l'humanité n'a pas connu que des beaux jours, mais Ô grand Dieu, tu fais partie des braves types qui n'ont jamais emmerdé personne. Comme moi tu ne méritais pas cela. Comme moi, et partant de ces principes moraux inébranlables, tu exècres déjà Will Smith. Car maintenant que nous sommes entre nous, autant se parler franchement, les prestations audiovisuelles de ce sinistre individu sont incompatibles avec la paix dans le monde. Tu l'a déjà abhorré dans chacune de ses apparitions, et tu te demandes peut être s'il en est une plus abominable que les autres. Parvient-il à surpasser sa crasse exhibition obscène grandguignelarde coutumière ? Et bien oui, si tu veux connaitre l’apocalyptique remugle abrutissant le plus contre-nature que n'a jamais vomi Will Smith, c'est dans Wild Wild West que tu vas le trouver. On s'imagine que le monde n'aime pas l'Amérique car elle dirige le monde, agresse des pays ouvertement, juste histoire de leur piquer leur pétrole, et impose chaque jour davantage sa dictature capitaliste synonyme d'un nouvel âge féodal, et met à sa tête des dictateurs comme george bush. Et bien non, si le monde n'aime pas l'amérique, c'est à cause de Will Smith. La crise des missiles de cuba, c'est encore will smith, il fallait bien que les russes prennent les devants pendant qu'il était encore temps, hélas ils ont échoué. Aujourd'hui, l'humanité paye très cher certaines de ses erreurs. S'il n'y avait pas eu l'esclavage, jamais les descendants de will smith n'auraient été contraint de venir en amérique. Et peut être que l'humanité ne subirait pas à cette heure les heures les plus sombres de son histoire, littéralement traumatisée par la connerie d'un infini mathématiquement parfait de will smith. Puisse Dieu sauver nos âmes, à nous pauvres pécheurs, et qui payons pour des siècles et des siècles les fautes de nos ancêtres. Amène.
Outre l'aspect réel du film qui y ajoute un intérêt, les deux heures passent sans problème. La première est dédiée à l'entrainement "spartiate" et la seconde à la "débandade" dûe à un caprice de politique qui brisa les vies de dizaines d'Hommes et qui n'est pas sans rappeler les caprices français d'Indochine et d'Algérie où l'on envoya l'armée au combat pour finalement se raviser après des centaines de tués. Un film à voir, mais qui ne s'apparente en aucun cas à un Rambo ou autre survival: le message est politique.
même a cette époque c'était interdit leurs fringues ! comment osez sortir de la sorte en plus les types ils se dandinent, ils ont crut peut être que c'était cool mais nan les mecs vous ressemblez a des bouffons et vous maltraité la culture hip-hop qui mérite bien mieux que ces clichés pourris. la musique était ringarde également comme tout et les dialogues sont si pauvre que sa en est gerbant. et le blond avec ces piques sur la tête quel blague. une blague même pas marrante alors je me suis arrêté au bout de seulement 30 minutes.
SE claquant trop sur le premier opus, cette suite du mal à créer ses propres marques mais on a plaisir à revoir certains personnages.
Film pas terrible du tout, tout est mal fait, l'histoire c'est du vu et du revu, les acteurs c'est une catastrophe quoi mais l'intrigue suis tout le long du film avec cette petite touche d'angoisse...
La science-fiction et le fantastique usent des néons et de la reconstitution numérique pour légitimer une réalité industrielle en devenir, qui ne déborde sur l'existant que par l'intercession d'éléments extra-diégétiques. Dans Diamond Island les réalités s'enchevêtrent par l'inquisition du numérique. L'île est le théâtre de l'avènement de l'artificialité disjointe à un divertissement séquencé et non transitoire. Les personnages se meuvent tels des boucles, leurs dragues se métamorphosent au rythme de l'occidentalisation soft. La mimesis se confond dans une harmonie qui pourrait se compresser pour la conception d'un clip musical. C'est la limite de ce long-métrage qui ne distille aucune lisière intradiégétique.
Un des meilleur film pour moi ! Dans notre société actuelle où les divorces sont devenus choses courantes, cela fait du bien de regarder un film plein d'espoirs et de conseils. Ce film nous montre qu'un autre chemin est possible, comment faire pour se battre pour notre couple, pour notre famille, et j'y ai versé des larmes.
Vraiment un bon film divertissant, une belle histoire de jeunesse et les acteurs jouent bien, pas mal !
Mais que vient faire Henry Fonda dans cette galère ? Pétri de bons sentiments, le film verse dans un ennui sidérant. Delmer Daves, dans des westerns plus nerveux et surtout mieux construit a montré heureusement qu'il savait faire mieux...
Après le tragico-comique La mort de Dante Lazarescu, le cinéma roumain nous sort un nouvel aperçu de son humour bien particulier, fait de petites touches, de bric et de brac, d'intrigue rachitique et d'acteurs à l'allure un peu fatiguée. Ici, il s'agit de discuter, en direct, au cours d'une émission télévisée, de l'opportunité ou non de qualifier la journée qui a vu fuire le Dictateur Ceausescu en Décembre 89 de révolutionnaire ou non. Le film nous présente au préalable ce qu'est la vie des deux invistés à cette émission, censés représenter les "révolutionnaire" de cette journée. Un professeur alcoolique endetté et un vieil homme qui n'a strictement rien à dire (en fait il se souviens en détail de ce qu'il a fait ce jour là mais pas grand chose de ce qui s'est passé sur les lieux du "soulèvement"). Malaise au studio télé. Un humour pince sans rire. Une belle démythification de l'histoire récente, car il en ressort qu'en réalité il ne s'est rien passé d'extraordinaire avant 12hO8 à Bucarest, ce jour là.
Si vous voulez voir un film coréen qui sorte de l'ordinaire, "Le roi et le clown" est peut-être fait pour vous ! Sachez que ce film a fait presqu'autant d'entrées en Corée que "Les Bronzés 3" en France. La comparaison s'arrête là, dans la mesure où "Le roi et le clown" entre dans la catégorie "cinéma de qualité" et non dans la daube sinistre. Dans la Corée du 16 ème siècle, une troupe de comédiens venue de province pour conquérir Séoul est très proche d'avoir de gros ennuis pour avoir oser montrer dans la rue un spectacle satirique épinglant le roi et sa maîtresse. Grâce à Gong Gil, un membre de la troupe, travesti en femme, ils deviennent les "clowns" officiels du roi. Mais, petit à petit, les relations s'enveniment entre la troupe, le roi, sa maîtresse et ses ministres. Pendant près de 2 heures, ce film dépaysant, très plaisant et esthétiquement réussi, nous apprend beaucoup de choses sur l'histoire de la Corée, peu souvent évoquée, tout en nous informant sur les rapports entre les monarques (rois ou élus du suffrage universel), leurs vassaux et le monde du spectacle. Sujet universel, on est bien placé pour le savoir !
Ce film a tout bonnement bercé mon adolescence, j'avais donc quelques réticences à le revoir car je gardais l'image d'une comédie potache à l'américaine sans présence de sujet de fond. Cette image a certainement du ce construire par la présence de Jack Black au casting et rien de plus. Rediffusion la semaine dernière, je me fais donc une joie de le revoir. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est une agréable surprise. Non seulement il y a de l'humour, mais le film traite d'un sujet passionnant et parfois oublié, la beauté intérieur décrite dans les contes de fées.Vraiment j'ai été bluffée par le film, certainement parce que je mettais construite une image diamétralement différente. Le duo entre Jack Black et Gwyneth Paltrow fonctionne à merveille. Bien entendu, il y a parfois des choses qui paraisse absurde comme le fait que les personnes que connaît déjà Hal ne subissent pas ce changement à ses yeux, ou encore des vêtements qui me paraissent vraiment disproportionnés et qui ne le tilt pas non plus. Mais ormis ses petites erreurs et incohérence, le film est plutôt réussi de sa réalisation à la bande original. Je trouve également qu'il ne souffre pas tellement du temps et reste d'actualité. La transformation de Gwyneth est bluffante. Ma critique est un peu décousu mais vraiment si vous n'avez pas encore découvert ce film, je vous invite fortement à le faire vous pourriez être surpris. Je suis personnellement toujours touché par la finalité et le positionnement d'Hal face à la réalité.
Vous qui entrez ici , abandonnez tout espoir... Tout espoir de compréhension , de cohésion car tout glisse, tout se répand, tout se décompose & putréfie dans ce monde post (pre?)- apocalyptique qui n'aurait de médiéval que l'apparence. Si vous voulez vous confronter à une expérience de cinéma de type "Cheval de Turin film" vous allez vous régaler avec ces interminables plans-séquence caméra à l'épaule ( attention à la tête!) dont le dispositif a du tourmenter bien des nuits du réalisateur Alexei Guerman. Le critique paresseux arguera d'un mélange vodka artisanale & d'une folie créatrice difficile à maitriser mais ne nous y trompons pas : on ne filme pas le chaos en secouant simplement la caméra . Il faut un grain, un gros grain un grain COLOSSAL pour embarquer dans ce trip halluciné Une pensée aussi pour les 2 personnes qui ont du se coltiner le montage final ...Chapeau bas
Ce film est une vaste blague,il y a pas assez d'humour,c'est d'un ennui profond,avec un scénario très faible.
Ben que dire de ce film à part que c'est à chier 5 ou 6 acteurs au-qu’un scénario une fille seule deux pilotes de chasse 5 ou 6 acteur à tous pété budget 100.000€ ce qui me parait normale pour un de cette qualité.
Noah Baumbach,un des fers de lançe du ciné indé américain,a réussi ses petits drames intimes lorsqu'il s'agissait des "Berkman se séparent" ou de "Greenberg".Pour "Margot va au mariage"(2007),la remarque est moins évidente,tant son film apparaît brinquebalant,sans fil conducteur,et usant de stéréotypes éculés sur une famille déglinguée.Ce qui surprend véritablement,c'est de retrouver Nicole Kidman et Jack Black dans des partitions inhabituelles.Elle,jouant une névrosée de premier qui cherche à détruire la relation amoureuse de sa soeur,et ayant des rapports spéciaux d'attraction/rejet avec osn fils de 12 ans.Lui,est un beauf en manque de confiance,complexé,couard,finalement pas si méchant que cela.Jennifer Jason Leigh(la femme du réalisateur à l'époque)complète ce trio potentiellement explosif.La surcharge de férocité dans les échanges et de révélations choquantes,tourne à un tel rythme qu'on a du mal à croire à la crédibilité de l'histoire.De même,l'image est particulièrement terne et la morale pas très claire sur le fait de s'accomoder de sa famille et de ses propres démons.Mais Nicole Kidman sauve le film en se mettant à nu.
Si vous êtes amateur de niant-niant, de bonne morale chrétienne, de bons sentiments et de ficelles psychologiques très très grossières si on peut appeler cela des ficelles psychologiques, alors ce film est fait pour vous. Comme si cela ne suffisait pas que l'histoire n'est pas du tout terrible, elle croule aussi sous les facilités et Mickey Rooney cabotine à mort se montrant ainsi souvent insupportable tout comme la plupart de ses partenaires. Allez une petite raison de voir ce film quand même ? Oui, pour le jeu impeccable de Spencer Tracy dans un typique «rôle à Oscar», qu'il a eu d'ailleurs même si c'était un peu exagéré de le lui donner, dont le charisme monumental fait encore des merveilles et qui arrive à rendre un minimum digeste ce film qui fait souvent preuve d'une crétinerie incroyable.
Je suis aller voir ce film par curiosité car il y avait Hugh Jackam, je m'attendais a un film banal,sans plus... mais j'ai pris une belle claque!! très très bon film ! il y a de l'humour et surtout une bonne moral de la vie, celle qui nous dit n'abandonnez jamais, l'audace et la volonté paye toujours ...
Il n'y a que le premier "trade" qui coûte - et sans doute le "trade" de trop, évidemment.... Voilà résumé ce petit film irlandais, un premier "long" (semble-t-il) réalisé à 2. Idée de base, sans être inédite, qui vaut son pesant d'opportunité (cynique) en temps de crise, mais qui est malheureusement traitée sans punch (un comble...), ni imagination (scénaristique, mise en scène...) - jouant sans nuances sur la corde unique (exploitée très frontalement, question hémoglobine) du "la fin justifie les moyens" (sordide, encore et toujours). Interprétation sans éclat particulier (de l'irish pur jus, plus le "Samwell Tarly" de GoT, le Mancunien John Bradley-West). Sur une thématique voisine (mais avec humour – même « noir »), préférer le « frenchie » dernier film de Pascal Chaumeil, « Un petit Boulot » !
Même le caissier nous avait dit de pas aller le voir, effectivement, ce n'est pas un Wes Craven. On retiendra une angoisse bien filmée, et ... c'est tout !
Quelle enchantement d'etre aller voir ce film avec mes 2 filles... elles ont adoré , elles aimaient dejà beaucoup la série , mais ont trouvé le film encore mieux !!!! Nous allons y retourner trés vite pour retrouver Blom; Mille merci pour ce film !
Vous avez aimé Shaun of the Dead ? Apprécié la réalisation d’Edgar Wright, et les tribulations du duo formé par Simon Pegg et Nick Frost ? Alors leur seconde collaboration, à savoir Hot Fuzz, est faite pour vous ! Répétant avec celle-ci la forme parodique vu précédemment, ce long-métrage jouissif va s’attaquer au genre du policier … et ce avec brio, rien de moins ! En ce sens, la foule de détail, clins d’œil et autres références dont fourmille Hot Fuzz va s’associer à merveille à un humour encore plus dévastateur que celui de Shaun of the Dead ; et il va sans dire que les propres références faites à ce dernier ne manqueront pas de faire sourire les fans de la première heure. Mais ce qui impressionne le plus dans HF, c’est la cohérence entre ces éléments parodiques, humoristiques et enfin scénaristiques ; en effet l’intrigue donc nous gratifie l’équipe de Wright les lie de façon intelligente, et se révèle être encore plus prenante que son ainée, avec une véritable enquête policière macabre et mystérieuse … mais sans pour autant tomber dans un trop plein de sérieux, que ce soit dans son déroulement ou sa conclusion, avec une vérité des plus … inattendue et amusante ! Par ailleurs, les personnages, tous plus comiques (mais pas ridicules) les uns que les autres, contribuent à cette réussite d’ensemble, chacun apportant leur lot de répliques désopilantes ; et assurément, les interprètes remplissent leur fonction sans fausses notes, pendant que Pegg et Frost constituent encore une fois un duo de protagonistes des plus mémorables. Pour conclure donc, Hot Fuzz est en tout point aussi bon, voire meilleur que Shaun of the Dead (de mon avis), celui-ci arborant à merveille son statut de parodie du thriller policier, et ce à coup de répliques, références et scènes cultes … une tuerie.
Ce n'est pas ce qu'à fait de mieux Patrice Leconte! Dans cette comèdie policière de 1983, Michel Blanc s'appelle Leroux, inspecteur de police un peu miteux sur les bords chargè d'enquêter sur une banale affaire de chèques volès! Jacques Villeret (que l'on ne voit malheureusement pas assez dans l'histoire) l'accompagne dans cette enquête mineure où Martin Lamotte et Luis Rego ne font que passer! Blanc aurait dû avoir Rachel Welch comme partenaire! Catherine Deneuve fut aussi pressentie...On lui donna finalement Jane Birkin qui ne colle pas au personnage de Hèlène Duvernet! L'alchimie entre les deux ne convainc qu'à moitiè! Et la charmante Gaëlle Legrand joue une nouvelle fois les utilitès en se retrouvant pour la seconde fois dans le plumard de Blanc (cf. "Viens chez moi j'habite chez une copine") [...] Trente-cinq ans après sa sortie, son rèalisateur classera ce film parmi ses petites erreurs de cinèaste! Rèplique clè de cette production inègale des 80's : « T'as vraiment aucun respect ! » . Et c'est l'excellent Villeret qui la sort à plusieurs reprises...
Encore un film aussi prétentieux que ridicule qui, en plus de se prétendre réaliste, se complaît à donner une vision uniquement noire et dépressive d'un pays comme l'Autriche. Du masochisme intellectuel malsain et de la pure masturbation intellectuelle (et pas qu'intellectuelle...).
Ah oui , vu une critique négative! Pourtant je viens de le voir et c'est très fin . Certes le sujet est classique mais le scénario rebondit sans cesse, et on voit bien le mécanisme de la nature humaine Les comédiens sont excellents, les dialogues sont drôles et justes . Très belles prises de vue !
c'est assez nul. rythme lent, acteurs dignes d'un téléfilm, intrigue assez travaillée mais bon, tout ceci est très moyen. les réalisateurs manquent vraiment d'ambition, c'est écrit à la truelle. mais, comme çà se passe en belgique, il y a un coté "exotique" qui fait qu'on regarde jusqu'au bout.
Autant ceux n'ayant pas lu le livre pourraient apprécier, les autres seront déçus de voir que rien n'a été respecté à l'histoire de base, pas même les prénoms des personnages qui à été modifié. La seconde moitié du livre qui était la partie la plus intéressante à littéralement été supprimée et on obtient finalement un film ou l'on s'ennuie profondément. Un point positif malgré tout pour les musiques qui tiennent la route.
Dès les première secondes, j'ai su que cela n'allait pas marcher entre ce film et moi rien qu'à voir le comédien principal aussi dénué de charisme que possible et qui n'arrive jamais à transcender le côté agaçant venant du détachement constant de son personnage. D'habitude j'aime bien le cinéma de Michel Deville mais là pas du tout... En plus de ce reproche, on peut ajouter une intrigue déjà vu et revu et qui créait donc absolument aucune surprise, et une certaine mollesse d'ensemble malgré un montage qui se veut parfois dynamique. Il y a bien quelques figures connues comme Bruno Crémer ou Michel Duchaussoy mais elles ne suffisent pas à sauver le film d'un inintérêt total.
Aux fervents de musiques traditionnelles, courez voir ce film réalisé à la Jean Rouch, qui par ailleurs en dit long sur cette communauté encore très ancrée dans la tradition et où les hommes, tous musiciens, n ont de cesse de trouver l amour en Occident ! On n'entend malheureusement pas la voix des femmes dans ce documentaire..
Gregg Araki a souvent filmé des histoires d'amours, mais ce n'était pas pour autant des comédies romantiques. Ici, ce génie ne nous pond pas une mais LA meilleure comédie romantique de tous les temps, devant 500 jours ensemble (oui oui). Un montage et une photographie plus qu'originale mais jamais trop Arakienne, une musique toujours aussi participative à l'ambiance magique et planante du film, et un trio d'acteurs juste parfaits. J'ai ri, beaucoup. J'ai été ému, même quand on en arrivait aux clichés. Mais c'est à ça que l'on reconnait un génie. C'est quand il arrive à faire de scènes qui serait partout gnangnan et clichés, des scènes mythiques.
je l ai revu avec mes neveux et je dois dire que cela ma rapeler mon enfance meme presque 20 ans apres il n a pas pris une ride
J'ADORE!!! BRAVO!! J'ai ri pendant tout le film; les comédiens sont tous excellents, mention spéciale à Karine Viard et Philippe Rebbot (attention répliques cultes ;), une comédie familiale à voir avec toute la famille, on rit, on pleure et on s'ennuie pas une minute.. on s'attache à tous les personnages qu'on a du mal à quitter à la fin, chapeau car j'ai vu que c'est un 1er film!! Je recommande à 100% , un vrai feel good movie et ça fait du bien de voir des comédies de cette qualité, (c'est rare!) aussi bien écrite et aussi bien mise en scène, J'y retourne ce week-end avec mes neveux!! FONCEZ!
Un film vraiment excellent. Une petite merveille. Certaines scènes ont bien sûr un peu vieilli, mais en sachant qu'il a plus de 50 ans, sa conservation est remarquable. Peu de films peuvent en dire autant. Claude Autant-Lara a vraiment le génie pour nous faire rire de situations vraiment horribles (surtout en sachant que cette auberge existe vraiment et qu'il y a bien eu des meurtres). Fernandel est vraiment excellent dans son rôle du curé faux cul. La scène de la quête dans la salle à manger est vraiment excellente. Un film à voir et a revoir !
Depuis qu’il a été renvoyé de l’université, Pedro vit reclus à Porto Alegre dans l’appartement qu’il partage avec sa sœur. Il est devenu camboy : il s’exhibe moyennant finance devant sa webcam en enduisant son corps dénudé de peinture fluo. Pedro rencontre bientôt Leo, un autre camboy. Les deux jeunes gens décident de s’exhiber ensemble. Leur complicité se mue bientôt en amour. Tinta Bruta (traduit pour l’export aux États-Unis et dans le reste du monde Hard Paint) explore avec une lente langueur les troubles d’un jeune homosexuel. Le film n’est pas sans qualités, qu’il s’agisse des exhibitions de Pedro plus poétiques que suggestives ou de la façon dont est mis en scène son mal-être. Mais ses défauts l’emportent à commencer par sa durée : Hard Paint dure près de deux heures sans qu’on comprenne l’utilité d’une pareille longueur.
Super film !! Les 2 enfants sont très courageux !! Et les passage de Jeff et Jenny sont juste trop mignon je n ai pas pu m empêcher de pleurer et d avoir des frisson, surtout la fin et son regard qui fait craquer !! j ai adoré ce film :)
J'ai plusieurs reproches à faire à ce western mais pas celui dont on le taxe principalement à savoir d'être raciste ; les apaches ne sont certes pas montrés sous leur meilleur jour mais les blancs non plus, de plus même si ce n'est pas explicite on nous fait bien sentir que s'il y a excès de barbarie ils ont des raisons pas entièrement illégitimes d'agir ainsi. Bref, Robert Aldrich ne fait pas dans l'angélisme, ne fait pas dans la thèse, mais ni non plus dans le manichéisme, montre juste la réalité crûment. Maintenant ce que l'on peut critiquer c'est une nette absence de souffle, qui se fait cruellement ressentir principalement dans la deuxième partie, et le manque de cohérence psychologique dans le comportement du personnage du lieutenant. Reste Burt Lancaster, excellent en vieux baroudeur, pour cet Aldrich audacieux et pas du tout politiquement correct dans le ton mais très imparfaitement maîtrisé.
Voilà, Halle Berry est très belle, on nous la montre dans plein de tenues différentes, mais je suis une femme, alors, je m'en fiche un peu, Bruce Willis a un petit rôle, n'importe qui aurait pu jouer à sa place sans que cela change grand chose. On nous met sur plein de fausses pistes complètement artificielles, pour terminer sur une fin grotesque. Et tout le film, assez plat, ne repose que sur cette fin. Quant à l'histoire des conversations sexy sur internet, elle est abandonnée en cours de route et ne sert donc à rien. Ah, sinon, il y a beaucoup de marques citées dans ce film, à se demander si tout le film n'est qu'une longue page de pub. En plus, je l'avais déjà vu et complètement oublié.