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Film magnifique et très engagé. Courez le voir en salle ! Il est beau (artistiquement et visuellement parlant), poétique, touchant et bouleversant. Le sujet est traité avec justesse et force. On aurait pu sombrer cent fois dans le glauque; là c'est tout l'inverse: malgré la gravité du thème, le film laisse la place à d'intenses moments de joie, et d'émerveillement... on ressort avec l'espoir qu'un jour les choses changent... et l'envie de se mobiliser pour tous ces enfants du monde...
pour finir l'année quelle chance de voir un film avec autant d'intensité que ce soit les moments tristes ou les moments hilarants portés par un John Turturro exceptionnel de justesse. c'est vrai que c'est difficile d'expliquer sans dévoiler le contenu mais certaines scènes sont déjà cultes. tout ça sans oublier les moments difficiles passés au chevet de leur maman malade. merci Monsieur Moretti pour ce beau cadeau de Noël.
Une parodie bien réussie du célèbre conte , un scénario assez simple mais qui tient la route . Mais les graphismes ont très mal vieillis !
Irrésistible, complètement fou, le film le plus drôle de Spielberg et de loin.
Que dire Super film ! Franchement je ne m'attendais pas à l'apprécier autant en allant le voir mais il s'avère que c'était super Beaucoup de rire et de blague L'acteur Fatsah est genial et nous transmets via le film sa joie de vivre On sort de ce film vraiment de bonne humeur :)
"Another Happy Day" fait l'effet d'une sacrée douche froide !!! C'est sûr que la comédie attendue est vite laissée de côté... Au lieu de cela, à partir d'un simple mariage, cette étude sociologique d'une famille où la grande majorité des membres est atteinte pour le moins, de sérieuses névroses, est assez terrible en soi ! Le rapport des uns avec les autres est tout à fait remarquable et très bien étudié, par un très bon jeu d'acteur bien sûr, en particulier le jeune Ezra Miller vraiment époustouflant, mais aussi par une mise en situation des personnages très juste ! En effet, chacun d'entre eux, a son portrait bien brossé et révèle vite sa personnalité profonde, sa position et son implication dans ce chaos familial. De plus, les dialogues font preuve d'une cruauté féroce et les règlements de compte font froid dans le dos... Un film qui transcrit très bien le malaise de cette famille américaine au fond bien torturée !
Il faut au moins voir ce film pour l'acteur principal, il est absolument irrésistible. Tout le film repose sur lui, son charme, son jeu lunaire, sa douceur, sa sensibilité.
Direct en DVD pour ce nouveau film de Paul Schrader. On se demande bien pourquoi ! Une mise en scène précise, mais sèche et aride, pour un scénario aussi passionnant que prenant où sont brassés religion, écologie ou encore pouvoir des grands groupes, Ethan Hawke trouve là un de ses meilleurs rôles. Même Amanda Seyfried est très bien c’est dire. Malheureusement le film est sorti en catimini aux USA et dans quelques pays. C’est vraiment dommage car voilà une œuvre forte, puissante et dérangeante (une seule nomination aux Oscar pour le scénario !). Une bonne claque là où ça fait mal.
Je suis vraiment pénible...j'avais dit que j'arrêtais Ivory car à chaque fois c'est la même rengaine !! L'histoire m'excite sur le papier et devant je m'ennuie à mourir !!! C'est automatique (à part pour Maurice que j'ai beaucoup aimé !) et bingo voilà que je remets ça !! L'histoire est intéressante mais le rendu barbant et j'ai encore perdu 2h hier soir !! C'est mou et lent et maintenant je jure de ne plus me refaire avoir !!! Terminé !
Un "Mamma Mia !" à l'Australienne... film à la fois léger et grave, avec une bande originale entraînante...
Double jeu est très loin d’être un chef d’œuvre. Le scénario est basique et ne réinvente rien, la mise en scène de Bruce Beresford n’a rien d’exceptionnelles, le film est peu intéressant et je me suis un peu ennuyé. De plus, je n’ai pas trouvé les acteurs comme Tommy Lee Jones, Ashley Judd et Bruce Greenwood très convaincants dans leurs rôles.
Un film courageux sur la guerre des Malouines, alimenté de scènes réelles et ressemblant donc parfois à un documentaire. Un film qui a les défauts de ses qualités : lourd, prosélyte, manquant de largeur de vue et surtout ne ressemblant pas à l’idée que je me fais du cinéma qui doit être avant tout, à mon sens, un spectacle. De ce côté-là, c’est totalement raté. Deux étoiles pour les bonnes intentions.
Le genre de film qui véhicule des messages intolérables :les pom-pom boys sont des "tapettes", les filles habillées en garçon sont des "gouines", sans jamais avoir quelqu'un qui relève ou contredise. Rien n'est drôle, plutôt lourdingue même. Les chorégraphies ne sont pas exceptionnelles quand on voit les vrais concours. A éviter.
Escroquerie auteuriste ou film génial ? Je serais tenté de répondre: certainement un peu des deux. Ce qui est sûr, c'est qu'à la différence de films comme "Lost Highway" ou "Mulholland Drive", ce film de David Lynch ne m'a pas fasciné. Captivé par les trois premiers quarts d'heure et ému par les vingt dernières minutes mais surtout énervé devant une partie centrale pompeuse qui peine à créer un mystère digne d'intérêt, la faute à des associations d'idées très souvent laborieuses qui ne permettent pas d'interpréter l'histoire racontée. Le film peine à trouver son rythme en accumulant les pistes d'une façon aussi prétentieuse que vaine. Car finir par demeurer indifférent devant le destin de l’héroïne est bien un aveu d'échec de ce cinéma certes époustouflant visuellement mais qui se veut hypnotique. La machine lynchienne se rouille, se caricature à force de s'auto-citer et ne parvient qu'à être pleinement efficace lors d'un final qui semble enfin dire quelque chose sur la tentative de l’héroïne à vaincre ses peurs et à se retrouver. L'idée que des sensations et des images peuvent prendre la forme d'un propos est belle et ambitieuse mais peine à se concrétiser dans "Inland Empire", film malade traversé de séquences insauvables ou enthousiasmantes (la chorégraphie de "The Locomotion" de Little Eva est magnifique), et d'acteurs parfois insupportables mais globalement superbes. Un objet inclassable et profondément inégal.
J'ai vraiment aimer le 1er le 2eme bcp moins tant qu'au 3eme un vrai nanar je me suis vraiment fait ch… durant tout le film, je ne comprend pas les critiques qui mettent 5 étoiles!!!!!! j'ai le sentiment que les gens aiment car ont leur à dit que c'était super franchement je ne comprend pas 2/3 blagues pas mal mais tout le reste NUL!!!!!!!! la meilleur partie du film dure 1mm est se trouve post générique de fin
Film innovateur qui revisite enfin le genre. Inversion totale des situation le rendant frais et agréable dans une période où les lamentables " Paranormal activity " monopolise le genre. A regarder et à apprécier avec attention :)
Même si la note peut paraître curieuse,eu égard à la qualité du long-métrage et à son intérêt documentaire,elle transparaît parfaitement mon sentiment envers "Etat de siège".Réquisitoire contre la politique extérieure des Etats-Unis,en particulier sa proximité avec les dictatures déguisées d'Amérique Latine;le film s'inspire d'une histoire vraie,témoignant de toute l'impuissance des groupements terroristes de gauche de faire dévier la machine gouvernementale.Les Etats-Unis implantent leurs agents de la CIA(comme Santore,joué par un Yves Montand au top),soi-disant des consultants,pour manipuler le régime en place et en exploiter les richesses.En échange,l'Uruguay(jamais nommé)s'assure une place sur l'échiquier international et les politiciens sont libres de torturer,d'exécuter quiconque s'oppose à eux.Cela fait froid dans le dos,et il est plus que louable que Costa-Gavras s'empare frontalement de sujets aussi brûlants.Maintenant,le message finit par être redondant sur la durée,et Costa-Gavras ne parvient pas à simplifier les enjeux avec un peu de didactisme.Trop de réalisme tue le réalisme.Le refus de toute dramatisation,au profit d'une exposition méthodique des faits lui est également fatal.Il ne retrouve jamais la cohérence naturelle de "Z".Dans le même esprit,"Missing(porté disparu)"semble plus indiqué.
Une excellente série B comme on en fait plus avec un casting solide et un thème, qui, quand il est bien traité, comme ici, peut se révéler passionnant
Ce film est génial. Les dialogues sont fabuleux. J'ai la chance de le posséder en VHS car mes parents l'ont enregistrés à l'époque de son passage sur l'A2, un soir du réveillon de Noël.
Une merveille de pépite, que ce film oublié et réédité aujourd'hui !!! En tant que fan de jean richard-maigret et par curiosité pour ce "premier film de miss bardot", j'étais un peu circonspect avant visionnage... Quelle ne fut pas ma surprise. Malgré quelques lourdeurs liées au temps qui a quand même bien passé (monsieur paul n'aime pas les filles en pantalon, qui boivent et qui dansent le jazz...), ce film possède un véritable charme. Les dialogues, le jeu des acteurs, les situations sont charmantes du début à la fin. La scène pendant la quelle le "paysan" jean richard vire le soi-disant "philanthrope" est à mourir de rire... Et son duo avec la délicieuse marie-louise est tout simplement à croquer... un film qui vaut son pesant de cacahuète, et surtout : "tout feu tout flamme" !
Ce film de Wong Kar-Wai est une grande réussite. On voit que chaque plan est réfléchi, magnifié pour rendre un visuel fantastique. Le film est captivant, bien qu'il frôle de temps en temps l'ennuie sans y sombrer. Un film plaisant à suivre, emprunt d'une belle mélancolie.
Un films aux critiques de presses dithyrambiques... "Le voyeur" de Powell laisse pourtant de marbre en raison de son flagrant ennui durant tout le film... Même si l'étrange atmosphère est parfaitement maîtrisée, le film n'en reste pas moins dénué d'intérêt cinématographique... Sans pour autant être un navet, "le voyeur" a, semble-t-il, fasciné les plus grands, dont l'immense Scorsese... L'on va donc se remettre à la citation: "Chacun ses goûts"...
Un film d'espionnage et de guerre assez faiblard, plutôt niais, et dont le seul et maigre intérêt est une poignée de stars semblant cachetonner sans motivation. Une petite excentricité cependant : le très british Roger Moore dans le rôle d'un officer autrichien de la Wehrmacht.
j'ai un rituel avec mon meilleur ami: les films catastrophe et navets nous les regardons ensemble. du coup j'en ai vu des films minable mais alors celui là... j'ai cherché ce que je pouvais trouver de positif sans réussite. casting mauvais, patriotisme américain poussé au maximum, scénario à 2 sous, "explication scientifique" complètement tiré par les cheveux. bref c'est un film pour mono-neurone sans aucun suspens ni hausse d'action
Un très bon biopic: pas voyeur, écueil pourtant facile avec un personnage comme Sagan, sensible, émouvant, superbement bien joué par tous les acteurs...vraiment réussi.
Film qui a crée la surprise, je me suis énormement amusé devant cette comédie française. Très sympa.
Magistrale ! du kubrick avant l heure ! la realisation est d'une rare modernité, le choix des évènements compté est pertinent car malgré les 6 heures de film tout G&P ne pouvait y être ... les acteurs sont très bon (Natacha...) ... c'était en 68 en URSS ...
Un beau portrait de femme (battante). Peut-être le plus beau rôle de julia roberts.
Film aussi déprimant que le village de départ de cette histoire. J'ai arrêté très rapidement. Une demi-étoile.
Les 2/3 du film se tient avec des bons moments de tension, de doutes et pas mal de questionnements. Le final est bâclé, voir risible. 2/5 !!!
Une préquelle au film certes culte mais néanmoins peu impressionnant de William Friedkin. Celui-ci non plus ne fait pas peur malgré quelques scènes bien mises en scènes et des acteurs convaincants, ainsi qu'une histoire intéressante. Se déroulant donc avant "L'Exorciste" premier du nom, "Au Commencement" se révèle intelligent malgré les clichés, et nous présente le père Merrin dans sa jeunesse lors de sa première approche de Pazzuzu. Stellan Skarsgard ("Waz") nous offre une interprétation des plus correctes et donne au personnage un certain charisme. Les autres protagonistes sont quant à eux inattachants tant leur manque de profondeur est flagrant. Le réalisateur nous livre quant à lui une réalisation banale mais tout de fois efficace, et met en valeur certains passages grâce à une bonne mise en scène. Cependant comme je le disais précédemment, l'angoisse n'est aucunement présente même avec des jump scares. Aucune surprise, aucune nouveauté ne se fait ressentir le long du déroulement de l'histoire. Risible par moments, ce long-métrage d'épouvante est franchement peu recommandable pour les aficionados du genre. La bande sonore très orientale par moment et dans l'ambiance lugubre du film accompagne malgré tout l'ensemble avec accordance. Les effets spéciaux et maquillages sont eux aussi pour la plupart crédibles mais sans grande efficacité. "The Exorciste : The Beggining" est donc au final une œuvre de possession décevante et sans surprise, malgré une performance saisissante de l'acteur principal.
Un film étonnant. Bâtir un scénario sur la rencontre de deux femmes autour d’une passion commune, la première survivant à la perte d’un enfant, la seconde cherchant à échapper à sa propre maternité, aurait pu tourner au psychodrame classique et déjà vu. Mais la sensibilité perçue et la belle histoire d’amitié qui en résulte donnent un intérêt très particulier à cette réalisation. La recherche esthétique est constante, et l’interprétation de Lola Naymark et Ariane Ascaride tout simplement remarquable. A découvrir absolument. A revoir avec plaisir.
Un scénario assez peu inventif qui recycle des aspects déjà évoqués de Termintor à I Robot et où il ne se passe pas grand chose. Plat, sans émotion, sous anesthésie, cette production Netflix s'avère bien pâle que même le casting de renom ne relève pas!
génial ! magnifique ! tout est parfait dans ce film : le scénario, la mise en scène, l'interprétation des acteurs et la réalisation. le sujet est extra et je n'en dirai pas plus pour ne rien dévoiler de ce film qui enfin sort de l'ordinaire.
Un titre qui promet une belle réconciliation entre un père et son fils grâce au projet de construction d'une maison face à l'océan...malheureusement on comprend vite que l'histoire est une série de clichés à la sauce américaine et on ne parvient pas à s'attacher aux personnages!Les situations s'enchainent sans crédibilité et aucune larme ne tombe malgré une fin tragique...dommage un beau titre mais un mauvais film.
Non mais là moi qui adore les séries B j'avoue avoir été déçu ! Je veux dire, les scènes sont qd même pas folichonnes et même si elles partent un peu en délire, c'est le reste qui suit pas !!! C'est quoi ce rythme dans les répliques ?? Non et pourtant j'en ai vu des dvd à 099€ mais là ça passe pas !
1989, Allemagne de l'Est, l'aube de la réunification et de la fin du communisme pour laisser place à l'uniformité capitaliste, une famille très ancrée au Parti s'en retrouve bouleversée. Suite au coma de sa mère le jeune Alex va tout faire pour ne pas dévoiler la vérité sur ce qu'est devenu leur pays, un choc pourrait être fatal. Film événement de 2004, ce petit long métrage allemand plein de charme enthousiasme la public mondial et récolte diverses récompenses, il faut dire que le sujet n'a été que très peu abordé au cinéma et que le scénario est brillamment écrit. A mi chemin entre la comédie et le drame social, tout est très bien dosé et la recette fonctionne parfaitement du début à la fin, on alterne les passages émouvants et drôles, le personnage de Alex est extrêmement attachant, on se prend rapidement d'affection pour ce jeune homme pétillant et pugnace. A côté de ça le film est très informatif pour ceux qui ne connaissent pas ce fait historique, se plonger dans ce contexte social reste intéressant et la reconstitution est remarquable, les petits détails sont très amusants, on ressent vraiment les efforts fournis. La mise en scène de Wolfgang Becker est très bonne et révèle au passage l'excellent Daniel Brühl, à 25 ans il livre une superbe prestation tout en sincérité et maturité. Côté réalisation ça reste sobre avec tout de même quelques clins d'œil sympathiques à Kubrick et une maîtrise certaine, le tout avec un rythme très appréciable et prenant. La dernière demi heure a son lot de révélations, le film se termine sur une note très émouvante, on prend vraiment conscience des liens familiaux très fraternels de Alex, sa mère a été son combat de toujours mais l'avenir se veut optimiste et une nouvelle vie s'offre à lui dans ce nouveau monde qui lui ouvre grand les bras. "Good Bye Lenine !" est un excellent petit film très efficace, beau, amusant et triste à la fois, un cocktail parfait pour passer un superbe moment de cinéma.
Un bon moment de cinéma et une belle peinture de cette famille machiavélique. Et de l'époque aussi. Beaux décors et beaux costumes. Les lumières sont somptueuses !
Precious, une jeune collégienne aux Etats-Unis, vit un enfer. Analphabète, une mère haissante, un père absent. Voici le récit dramatique d'une vie d'une jeune américaine, un récit très émouvant, des idées peuvent être choquantes. Un film après lequel vous ne pourrez pas rester indifférents!
Cette fois notre duo infernal se retrouve dans le temps du western. Avec des bonnes séquences d’action et une recherche dans les rebondissements. Le troisième opus de cette super série est d’une très grande qualité à la hauteur des épisodes précédents.
Démarrage original pour cette petite comédie artisanale. Malheureusement le film s'essoufle vite en devenant une niaiserie prévisible.
Les scènes d'action motorisées et le combat de Thaï sont les seules choses à retenir de ce film. Les acteurs sont tous mauvais comme des cochons (Coolio en tête), c'est pathétiquement pas drôle, et les combats sont surcablés. Je préfère largement "Jackie Chan dans le Bronx" du même réal.
Film dur ou l'on voit encore qu'il y a du chemin pour faire évoluer les mentalités bon film d'animation en tout cas il faut un certain courage pour filmer dans un pays où il y a encore beaucoup à faire surtout pour les femmes je me dit chaque jours que j'ai de la chance d être en France
J.G. Avildsen est connu pour "Rocky" mais il a aussi signé ce film magnifique, aux images sublimes (D. Semler est à la photo, tout va bien) et porté par un casting hétéroclite, dominé par un S. Dorff convaincant et épaulé par M. Freeman ou bien A. Mueller-Stahl. Si le début verse un peu trop dans le pathos et le misérabilisme, on est pris à la gorge par certaines séquences et le film développe son personnage principal avec beaucoup d'intelligence. Un propos engagé, qui montre sans fard les traitements horribles infligés par les anglais et les boers aux personnes de couleur dans un pas en proie à un déchirement interne. C'est un vrai beau film, qui n'évite pas toujours l'écueil de la facilité, mais qui se révèle intéressant, parfois cruel, mais aussi d'une belle puissance. C'est un film important, un témoignage vibrant et engagé qui mérite encore aujourd'hui d'être découvert. D'autres critiques sur
Voici un film de bonne facture, très classique dans sa réalisation, sans fulgurances mais faisant preuve de beaucoup de maîtrise. Un film « à Oscars » comme on aime à le dire, car sensé permettre au talentueux Eddie Redmayne de renouveler sa performance remarquée de l’an dernier avec Une merveilleuse histoire du temps. Il faut bien reconnaître que son interprétation d’Einar Wegener (la future Lili Elbe) est d’un très haut niveau, et moi-même qui ne suis pas spécialement touché par son jeu d’acteur habituellement, je dois admettre qu’il mérite tout le bien qu’on pense de lui. Et pourtant cette performance, peut-être meilleure que celle de l’année dernière, ne lui permettra pas de remporter un oscar, contrairement à celle d’Alicia Vikander, nommée à celui de la meilleure actrice dans un second rôle (elle vient d’ailleurs de le remporter au moment ou j’écris ces lignes). De manière générale, tous les acteurs sont très bons dans ce film, signe d’une direction de qualité de la par de Tom Hooper. L’histoire de The Danish Girl est centrée sur la problématique transgenre du changement de sexe, Lili Elbe étant la première personne au monde à recevoir ce genre d’opération. Tout l’enjeu de ce long métrage est donc de retranscrire l’émotion d’un personnage tiraillé par une double identité : qui de son corps ou de son être intérieur le définie-t-il réellement ? De ce point de vue on pourrait reprocher au film de verser un peu trop dans le pathos. À titre personnel, je lui trouve également quelques longueurs, un léger problème de rythme, et un côté un petit peu fade dans l’ensemble, malgré une esthétique maîtrisée et une dramaturgie aboutie. 15/20
Nullité incommensurable ...
On a souvent été abreuvé par des biopics afro américains, par ailleurs excellents, sur des chanteurs de soûl, jazz,etc ou sur des labels comme la Motown ou cadillac records mais les films latino de la même veine sont plutôt rares. Ce film sur Hector Lavoe qui fut le roi de la salsa est une vraie découverte. Chanteur à qui tout réussissait avant de sombrer dans la drogue et de mourir seul et pauvre du sida. Une bande son exceptionnelle, entrainante, pour un film passionnant, rythmé et dansant aux couleurs chaudes et chatoyantes. Contraste entre le destin tragique de l'homme et un une ambiance plutôt joyeuse grâce au rythme de la musique et des corps qui dansent avec une sensualité calliente. Interprétation remarquable de Marc Anthony dans le rôle titre et de la toujours très belle et sexy Jennifer Lopez. Un biopic à découvrir d'un artiste méconnu.
Gregory Wilson le réalisateur a tenté de nous faire avec le film Ghoul un sous Goonies horrifique avec des ambiances à la Stephen King. Les jeunes d'une petites ville des Etas-Unis disparaissent , une légende dit qu'un ghoul vit dans les sentiers souterrain minier en dessous d'un cimetière. Les 3 jeunes vont vouloir mener leur enquête. Le film est assez étrange car il est assez années 80 , très enfantin mais en même temps il traite de sujet assez dur. Un des 3 enfants se fait tabasser violemment par son père alcoolisé tout les soirs, tandis qu'un autre se fait abuser sexuellement par sa mère tout les jours. Petit film qui se regarde assez facilement sans être effrayant ni révolutionnaire, pas mal sans plus je dirais, j'en attendais plus du réalisateur de The girl next door.
Film d'action au scénario vraiment bas de gamme, scènes d'actions très moyennes, parfois vraiment mal fichu(car trop rapide), effets spéciaux totalement a la ramasse. Bref y a vraiment pas grand chose a se mettre sous la dent, dommage.
Le mythe a occulté l'homme pendant des décennies, il est temps de rencontrer Rocco. Etonnant de découvrir l'intimité de quelqu'un dont on pourrait oublier qu'il en a une.
Attention ici nous tenons un film précurseur ! En effet c'est le premier film tourné en numérique. Et il faut le dire mais le résultat faisait peur. Heureusement que par la suite des réalisateurs tels que Michael Mann ont exploités ce support bien plus intelligemment et que d'autres réalisateurs plus talentueux n'ont pas suivis Pitof. Car si il y a un point assez difficilement contestable et un exploit auquel parvient ce film c'est celui de faire l'unanimité quant à sa laideur visuelle. Non mais sérieusement cette ambiance jaune pisse, ce déni de direction artistique... on ne peut pas trouver ça esthétiquement beau sauf si avant on s'est enfiler un rail d'une célèbre poudre blanche qu'affectionne Frédéric Beigbeder... et Pitof aussi j'ai l'impression. Quant à évoquer le scénario autant dire qu'il est difficile de s'y passionner. Bien sur tout n'est que prétexte à introduire le twist final qui pourrait faire son petit effet si seulement il était convenablement amené et si le jeu des acteurs à ce moment avait été convainquant. Or ce n'est absolument pas le cas. Bon conclure, ce film est une sombre daube qui toutefois nous donne un bon aperçu quant à la suite du parcours cinématographique de son réalisateur.
Magnifique documentaire consacrant cette musique brésilienne centenaire nommée "choro". Les images superbes se conjuguent à merveille avec cette musique enivrante à l'excès. Un voyage visuel et auditif fort dépaysant à recommander sans modération...