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Une formidable comédie musicale!! Les couleurs sont très belles et le scénario sympa comme tout. De plus, les acteurs ont une bonne humeur très communicative pour notre plus grand plaisir. De plus, les numéros musicaux et les chansons sont particulièrement originales et c'est vraiment un très beau spectacle que nous offre le roi de la comédie musicale Stanley Donen!
Peut-être le plus mauvais pour Gabin et aussi De Lapatellière, c'est vraiment du cinéma à papa lourdingue même si on sourit par intermitance.
Un chef d'oeuvre du suspense et l'une des meilleures adaptations d'un roman de Stephen King ! Alors que le livre du maître de l'horreur est un véritable bijou, le film de Rob Reiner est tout bonnement admirable, de par le fait que le scénariste William Goldman retranscrit intelligemment le suspense de l'oeuvre initiale...James Caan joue parfaitement son personnage d'écrivain traumatisé, et Kathy Bates trouve là son meilleur rôle : celui d'Annie Wilkes, infirmière psychopathe et fanatique qui séquestre son idôle dans l'espoir qu'elle lui écrive un roman en son honneur, puisqu'elle lui a sauvé la vie. Tout dans Misery est agencé de manière formidable: une tension à couper au couteau, la musique inquiétante de Marc Shaiman, l'interprétation de tous les acteurs ( j'ai particulièrement adoré la prestation de Richard Farnsworth, excellent comme toujours ), et le talent de Rob Reiner. Les scènes sont cultes pour la plupart : celle de la soupe, celle du roman brûlé ou encore la terrible scène du sabot ( avec une bonne utilisation de la Sonate au Clair de Lune de Beethoven ). Magistral, Misery est vraiment digne des films d'Hitchcock. Un perle dans le cinéma américain de années 1990 !
Un village oppressant. Des enfants livrés à eux-mêmes. Un pote l'ingénieu qui fabrique des forteresses imprenables... Des gosses qui laissent traîner des détritus dans toute la ville, gâche de la nourriture, salopent les vêtements avec de la peinture, tentent d'écraser les potes avec des méga boules de neiges, tuent des chiens... Avec tout ça, si vous ne faites pas des cauchemars...
Quatrième film de Yoshida, Akitsu onsen se place d’entrée sous le signe de la défaite « honteuse » du Japon en 1945, ressentie comme une humiliation par le pays entier. C’est dans ce paysage dramatique que s’installe l’histoire d’amour de Shûsaku et Shinko, née d’une rencontre de hasard et qui va se poursuivre, désespérée et magnifique, pendant dix-sept années. La notion de temps qui passe est au centre du propos, restituée superbement par des ellipses fulgurantes qui voient les années se contracter et se réduire aux rapports des deux amants. La caméra de Yoshida est fluide et légère, jamais voyeuse et toujours au cœur du propos. L’interprétation est remarquable, dominée par Mariko Okada dans un des plus beaux rôles de femme du cinéma de tous les temps et de tous les pays. En éternel vaincu pathétique, Hiroyuki Nagato lui donne une réplique convaincante. En dehors d’une musique envahissante qui rappelle les films de Naruse, cette fresque romantique à la beauté farouche est digne de tous les éloges.
Complètement d'accord avec les gens déçus par ce film. Moi surtout, je m'attendais a une combinaison de combats réelle façon Ong-Bak et les combats au sabre façon samouraï-ninja. Ceux qui se passe, c'est tout l'opposé. Combats pourrit lents et câblés, maniement du sabre inutile, jeu d'acteur ennuyeux et scénarios sans intérêt.
J'ai vu ce film bien avant de voir l'original avec Steve McQueen, et je suis forcé de reconnaître que pour une fois, la copie dépasse de peu l'original. McTiernan dresse ici un remake original et inventif, qui ne se contente pas de repomper purement et simplement l'original. McTiernan reprend les grandes lignes du scénario du film de 1967 et recrache un produit inédit, truffé de référence, avec plus de suspense et d'humour noir . Ici, le duel entre Thomas Crown et l'agent d'assurance est beaucoup plus tendu et éprouvant pour les nerfs du spectateur et des protagonistes. Tout comme le metteur en scène, les interprètes ne se contentent pas de calquer leur interprétation aux personnages originaux mais s'approprient plutôt leurs traits de caractère principaux (la nonchalance pour Thomas Crown, la détermination pour la "chasseuse de tête") et leur insuffle pour le reste une seconde vie fort réussie. Enfin, ne manquont pas de souligner la scène finale du musée, véritable apothéose jouissive d'un film génial tout simplement génial.
Hum... Renaissance ne serait-il pas une piteuse tentative d'imitation de films de science-fiction et action ? Ma foi c'est réussi si tel est le cas ! ça sent bon la parodie, on y croit jusqu'au bout ; encore faut-il avoir la patience d'aller jusqu'au bout... En effet le film se ridiculise à tous les niveaux : les dialogues respirent franchement l'intelligence. Les personnages sont des caricatures de films de gangsters. Le visuel – qui avait pourtant tout pour plaire car sombre et peu habituel – s'avère être un poison pour la rétine (et pourtant j'ai aimé Sin City). La BO... non je m'arrête là, le réalisateur se fout suffisamment de nous.
quelle magnifique ... reconstitution de françoise sagan (et non pas rôle de composition) créée par l'incomparable artiste sylvie testu, valeur sûre du cinéma français. déjà qu'il y a à l'origine une ressemblance physique troublante, mais avec le talent de l'actrice, non pas "on s'y croirait" mais "on y est", avec sagan. somptueux film somptueusement défendu par tous les acteurs : une pièce d'antologie à l'égal du "piaf" de marion cotillard.
Seule l'idée de départ est bonne. Avec un thème comme ça, soit on fait dans le subversif avec un ménage à trois (voire de la bisexualité), soit on fait dans le classique et on va vite tourner en rond. Et c'est exactement ce qui se passe, ça tourne en rond, avec quelques bizarreries (on se demande parfois si Corman ne préfère pas le malfrat à l'avocat). Ce n'est pas très bien joué, et l'actrice principale et juste moyenne. Quant à la fin, elle est ridicule.
L'idée de départ était très loin d'être mauvaise et en bon obsédé qui se respecte on ne dirait pas non pour jouer avec la jolie petite brune dégénérée qui se prend pour une araignée (mais au docteur pas à l'araignée, trop dangereux !!!)... Mais en plus d'être déjà doté d'un budget de série Z, ce qui n'aide en particulier dans les séquences en voiture où les comédiens tentent de faire croire qu'elle bouge en tournant un peu de temps en temps le volant, le film n'arrive jamais à choisir entre pur film d'horreur gothique et oeuvre parodique du genre ; n'allant jamais complètement vers l'un ou vers l'autre on a quelque chose totalement bancal qui n'arrive pas créer une quelconque atmosphère. Une mollesse d'ensemble achève de rendre le film particulièrement inintéressant.
Que de complaisance dans ce film! d'auto-justification! si les scènes de sexe sont réalistes, tout le reste sonne faux, tout n'est que prétentions, imageries d'épinales de caractères narcissiques qui à force de se contempler ne voient plus la réalité en face! (comme la critique qui, dixit, parle de monogame à 3 , on verse dans le cocasse ). Provocateur le sexe aujourd'hui? mais ça ne choque plus personne, et c'est pourtant le seul objectif d'un réalisateur qui ne séduira que les snobs voulant avancer leur image de bourgeois libérés
une soirée parfaite n’est pas un très bon film de Jordan Brady. La mise en scène reste simple, le scénario est peu intéressant et manque de travail, le film n’est pas correctement rythmé, les acteurs comme Luke Wilson, Denise Richards ou encore Ben Affleck sont assez peu convaicnants et pour finir, le spectateur s’ennuie un peu.
Un très bon film malgré une fin assez vite bâclé, par un cadrage en manque d’originalité mais le divertissement qu'offre Si je reste est remarquable. L’interprétation de Chloë Grace Moretz est très efficace, elle enfile un rôle très soutenu. Mis en scène par R.J. Cutler, réalisateur du film The September Issue, Si je reste est un film de romance dramatique relativement réussi, sur le plan émotionnel, il est parfait. Un spectacle dramatique, où la romance est l'enjeu suprême. 4/5 ****
De la violence pour de la violence....Pour les amateurs....Vu une fois...Ca me suffira amplement.
je m'attendais a un très bon film d'action sans scénario. Et finalement c'est un film d'action époustouflant doté d'un très bon scénario que j'ai découvert. Le film commence fort, continue intensément, se conclue merveilleusement. De l'action, de l'intrigue, de l'humour. On est très au dessus du niveau des Transformers et après coup, le film ne mérite pas d'être comparé aux films de Michael Bay, car dans Pacific Rim, tout est contrôlés, le rythme est soutenue, l'histoire est prenante et les effets spéciaux sont tout simplement parfait. Il est étonnant que le cinema Hollywoodien ai mis autant de temps a s'attaquer aux films de monstres asiatiques mais en vue du résultat, l'attente en valait la peine. 19/20
Shizo est le magnifique portrait d'un pays tout entier, le Kazakhstan, livré depuis son indépendance à la loi du plus fort. Ce portrait, il nous est proposé au travers de celui du jeune Shizo, adolescent désuvré et qui va devoir se mêler aux costauds pour s'en tirer. Le jeu de ce jeune acteur (Olzhas Nusupbaev) est redoutable de neutralité : rares sont ses sourires et son regard exprime tantôt de la défiance, tantôt de l'arrogance mais toujours une certaine détermination. Ce sont sa maturité et ses actes qui montrent qu'il a tout compris de ces jeux d'adultes dangereux qui permettent d'obtenir quelques billets. Ses motivations sont seulement un peu décalées par rapports à ses aînés. Le scénario est très bien écrit et permet, malgré la noirceur de l'état des lieux kazakh, d'y loger une belle histoire. Merci pour le happy-end, qui pourrait avoir été ajouté : après un écran noir sur lequel on peut s'attendre à voir arriver le générique de fin, le film redémarre et nous rassure en quelques minutes sur le destin des personnages auxquels nous venions de nous attacher. Merci ! 15/20.
Oeuvre phare du cinéma Français, Marcel Carné adapte ici le roman éponyme de Pierre Mac Orlan (publié en 1927). Ce film culte a pourtant du mal à répondre à nos attentes, si l'intrigue, dans un premier temps, nous paraît intéressante, on va relativement vite s'y désintéresser face à une mise en scène mollassonne et une histoire d'amour des plus soporifique. Le Quai des brumes (1938) a pourtant des atouts, à savoir son atmosphère et ses décors réalistes, ses interprètes, qui, quant ils n'en font pas des tonnes, parviennent à être crédibles. Au final, on en attendait beaucoup mais en réalité, c'est purement et simplement une déception.
Cannes se pique d'avoir une conscience politique et d'être en phase avec son époque. Aussi, en pleine crise russo-ukrainienne la projection du documentaire de Sergueï Loznitsa (remarqué pour le très beau "Dans la brume") avait-elle la force de l'évidence. De décembre 2013 à février 2014 - date du départ du président Ianoukovitch, S. Loznitsa a planté sa caméra numérique au milieu de la place Maidan, creuset de la contestation populaire contre un pouvoir pro-russe qui refusait de signer un accord d'association avec l'Union européenne. Las ! Un sujet d'actualité et une signature connue ne suffisent pas à faire un film. Les longs plans fixes sur la foule ne disent pas grand chose de la colère d'un peuple et de sa détermination. Les scènes confuses de combats entre les manifestants et la police sont illisibles. L'absence radical de commentaire, d'interview, de musique prive le spectateur de toute contextualisation et lui donne la fâcheuse impression d'un travail bâclé pour être projeté à Cannes dans les temps. Après 2h7 interminable, on se sent comme Fabrice del Dongo : propulsé au cœur d'une bataille dont on n'a rien compris.
A courir plusieurs lièvres,"le Champion"(1979)n'en capture aucun.Tour à tour drame familial,chronique naturelle et film de sport,le film de Franco Zeffirelli vieillit très mal,et ce n'est pas uniquement une question de doublage français désastreux.Il a parait-il été élu film le plus triste de tous les temps.La fin est effectivement poignante(bien que trop téléphonée),mais il ne faut pas exagérer quand même.Jon Voight trouve ici un rôle complet et digne,de père sans le sou qui renfile les gants de boxe pour continuer à susciter l'admiration de son fils.Les choses se compliquent lorsque la mère du petit,disparue depuis 7 ans,refait surface et réclame son droit parental.Celle-ci est incarnée par Faye Dunaway,qui parvient à rendre sympathique ce personnage assez opportuniste et égoïste.On ressent effectivement de l'injustice.On se dit que l'amour envers ses parents ne se commande pas,et n'est pas une question pécunière.La structure du film est très bancale,et l'excès de larmoyance finit plomber le mélodrame,et noyer l'émotion.Le gamin joue très bien.Mais je n'aime pas être pris en otage avec un réalisateur qui nous ordonne de pleurer.
Un film à sketchs de très bonne facture avec des segments qui sont de très bonnes qualités. Il n'y a pas vraiment de point commun entre les histoires du moins pas de personnage récurrent, mais on remarque quelques points qui reviennent comme un lieu où il est difficile d'en sortir, la route, la station de radio ou encore une morale plus ou moins identique qui montre que quand on fait du mal, on finit par le payer. D’habitude dans ce genre de format, il y a des cassures, soit pour annoncer la prochaine histoire soit lorsque l'histoire fil rouge reprend son cours seulement ce n'est pas le cas ici puisqu'il n'y a ni l'un ni l'autre avec des segments qui se suivent très naturellement comme s'il y avait un passage de relais ce qui est très bien comme ça, il n'y a pas de cassure au niveau du rythme et la tension et l'ambiance installées dès la première histoire restent jusqu'au bout. Parmi les histoires, il y en a pour tous les goûts avec de la SF, du gore, du home-invasion ou encore quelque chose en rapport avec les sectes. Pour ma part, j'ai adoré les segments deux et trois qui sont excellents avec l'un qui est très bien mis en scène avec une bonne ambiance et de super acteurs tandis que l'autre est bien gore et très intense. Au-delà de la qualité des segments, il y a aussi un univers riche avec un esthétisme soigné et une idée de départ qui est exploitée jusqu'au bout comme on le remarque à la fin.
L'exercice de style est réussi et parfaitement maîtrisé par le réalisateur qui a vraiment eu du culot de faire ça, mais sur 90 minutes, c'est très redondant et lassant. Ce n'est vraiment pas le format idéal pour mettre en avant une telle histoire qui a du mal à exister et à véhiculer des émotions, Martti Helde aurait du faire une expo photos, un livre imagé ou au maximum un court-métrage, mais pas un film. Les tableaux sont superbes, il y a vraiment quelque chose qui s'y dégage, mais sur un court laps de temps seulement, je trouve qu'on fait vite le tour et je n'ai pas eu envie de connaitre la fin de l'histoire même si je me suis forcé à aller jusqu'au bout. Bref, c'est intéressant, mais je n'ai pas du tout accroché.
Voilà un bon film, une bonne petite enquête à la Agatha Christie, et on se régale du déroulement du film, qui, pour une fois, ne commence pas par le crime, d'où le titre du film. Ce qui est bien dans ce genre de film, c'est qu'on est jamais sur de la fin, où alors, vous etes bon ;)
Absolument horrible, j'ai souri 2 fois vers la fin, qui a un gout un peu moins immonde. Ça reste le film Anglais le plus ridicule que j'aie vu.
1er film d'un jeune réalisateur serbe qui montre l'abjection de cette guerre sans la montrer, avec sobriété, dépouillement, sans aucune complaisance et beaucoup de lucidité. Une science extraordinaire du détail (la sucette sur le dos du chien jusqu'à la bille qui sort du lavage, les jeux violents des enfants). Une grande liberté laissée au spectateur, aussi (l'appareil photo qu'emmène Vlada le héros pour son dernier voyage). Il va témoigner mais ce n'est pas sûr. Et pourquoi le chauffeur n'a-t-il pas dit à son fils la vérité sur le vol du briquet du grand-père ? Pour ne pas en rajouter dans le mal ? Pas de discours, des images fortes. Je suis sidéré par certaines critiques de la presse, celle du Figaro par exemple, on dirait que le critique a dormi pendant le film...
Avant " Joyeux Noel,bonne annèe" et "Marcellino", Luigi Comencini a voulu terminer sa carrière en filmant une comèdie musicale!A 71 ans,pour ses adieux,le cinèaste s'est attaquè au chef d'oeuvre lyrique de Giacomo Puccini!Son gendre,le producteur français Daniel Toscan du Plantier lui en a donnè les moyens!Le metteur en scène a apportè un soin mèticuleux aux dècors, aux lumières et à la prise de vue de ce mèlodrame!Obstacle imprèvu de taille: le tènor Josè Carreras, malade au moment du tournage, a dû être remplacè au pied levè!Un jeune tènor italien de 27 ans, Luca Canonici, a acceptè d'interprèter le rôle de Rodolphe sur la voix de Carreras!Pour son premier film,la cantatrice Barbara Hendricks se fond dans le rôle tragique de Mimi mais malheureuseùent Comencini est mal à l'aise dans l'opèra et son film n'a ni charme, ni poèsie et fût même un èchec total!Pour les inconditionnels...
Un film indigent au possible. Une histoire sans subtilité, sans suprise, au scénario affligeant de bêtises et aux incohérences si manifestes qu elles font passer les films Transformers pour des films d anticipation. Pour couronner le tout, chaque scène de la conclusion finale est un condensé de cliché. la fin est interminable, puante de faux suspense. la conclusion est puante quand à elle de bons sentiments. Mention spéciale à la définition holywoodienne de l anarchie. Ce film est pire que le moins bon des Luc Besson
film tres passable combat tres moyen jet lee on dirait une fille lol
Doooooommmmaaaaaaage !!!! Une superbe idée : la transformation d'humains(même des enfants) en créatures super-puissantes.Mais voila, le scénario ne suit pas ! On se retrouve la plupart du temps dans un film de guerre.Mauvais acteurs(voire très mauvais).On est perpétuellement en train de faire marche arrière dans le cours de l'histoire et c'est très fatigant.La fin est bien mais c'est trop tard car le reste est plutôt pourri.
Des bastons a 3km/h, un scenario pseudo écolo et la magnifique veste a franges de steven font de ce film un véritable navet. Au secours.
Criant de vérité car interprété par des acteurs non professionnels au même titre que "Made in Hong Kong" ou "Nobody knows", "Little Cheung" est un puits d’émotions semblable à un massage revigorant. Très fort car dénué de toute complaisance, on suit les pérégrinations cocasses d’un petit livreur à bicyclette (Tom Sawyer asiatique par excellence) et de sa jeune amie clandestine avec qui il partage son butin jusqu’à ce que... Mais ça, je vous laisse le découvrir. Une œuvre-témoin, sur fond de bouleversement social, à ne pas laisser passer.
Chef d'oeuvre ! Le film nous montre les errances d'un journaliste vieillissant dans Rome. À la faveur de ses rencontres avec des personnes et des lieux, c'est le tableau d'une société romaine qui nous est offert de scruter avec des touches de dérision, de pathétique, de nostalgie, de grotesque et... d'humanité qui nous emportent. Et le film est d'une telle richesse qu'il touche à l'universel: cette déambulation romaine est aussi un raccourci de la société occidentale actuelle. Mais en-deçà des multiples messages délivrés par ce film, retenons la prestation exceptionnelle de l'acteur principal et les remarquables images et musiques. Rarement film de ces dernières années n'a atteint un tel niveau !
Wind Ghost... Ca part bien pour cette histoire de deux étudiants et des fantômes accidentés de la route. Ensuite C'est lent, il ne se passe rien de bien transcendant, tout lasse et tout dérape. Vent fantômatique. Arnaque !
La fin est ENORME ! Le prêtre : Si quiconque ici présent aujourd'hui croit que ces deux jeunes gens ne devraient pas être mariés pour toute éternité, qu'il parle maintenant ou se taise à jamais. .. Nous allons vous accorder une minute de plus pour bien réfléchir. N'hésitez pas ! Allez, n'importe qui, celui qui trouvera une raison ! Et ça n'a même pas besoin d'être une bonne raison, il sufit que quelqu'un ait à peine l'ombre d'une impression, ça suffira amplemant ..." Le marié : J'en ai une ! MDR
L'histoire est intéressante,la reconstitution d'époque est réussie et l'interprétation est de qualité.
Que dire... Quand je vois les éloges de la presse et de certains spectateurs, j'ai l'impression d'être d'un autre monde... Mon seul intérêt dans ce film aura été d'essayer de situer les quartiers de paris au fil du film, le reste étant plus que pathétique... et le mot est faible...
Mais c'est quoi ce film???? Qui regarde ce genre de trucs??? C'est soporifique, les dialogues sont affligeants, sans emotion et vide de sens, les acteurs sont fades. Certaines scenes sont totalement ridicules (la "rave-party" dans les bois pour ne citer qu'elle...) et le final est merdique (désolé j'ai pas d'autre mot). Bref j'ai perdu 2 heures de ma vie
On m'avait pourtant prévenu : "Après çà on ne regarde plus la télévision de la même façon." Fort est de constater que c'est vrai, limite ca fait peur.
Un suspense haletant du début à la fin qui nous emmène vers une fin époustouflante. Le casting est à la hauteur de cet imporbable scénario. Sans faute, excepté la rapidité du passage de certaines parcelles de l'histoire.
un très bon thriller épiscopal, avec des scènes d'exorcisme très réussies,de bons acteurs,on retient son souffle dans cette atmosphère assez glauque,une belle réussite.
Vengeance lourde qui à la longue on traine de bar en bar dans la bayou. Un film policier des années 90 mais qui parait sortir des années 80 et qui trouve le moyen d'être mauvais malgré un passage excellent, la poursuite sur les toits et tramway.
La pire daube que j'ai vu de ma vie. On atteint un niveau de stupidité tel que ce n'est meme plus drôle et toujours ultra prévisible...
Film assez ennuyeux tire d'une pièce sans intérêt. Loin, très loin des très beaux Smoking/No smoking et Cœurs, films tirés aussi de pièces de l'auteur anglais Alan Ayckbourn.
Personnage sympathique très populaire en Allemagne, Impy le petit dinosaure m'a charmé ainsi que mon gamin de 5 ans lors d'un pluvieux dimanche de juin 2012. On passe un très bon moment entouré de personnages attachants dans le cadre d'un histoire exempte de violence, ou presque.. Ce qui me; semble important pour les films pour enfants.
Comment cet excellent réalisateur qu'est Christian-Jaque a-t-il pu pondre pareille nullité, d'autant que les dialogues sont du non moins excellent Henri Jeanson ? Certes, le scénario est débile mais on aurait pu en faire quelques chose, sans doute est-ce du côté du casting que ça ne va pas du tout, Jean Marais, prisonnier d'un personnage monolithique et sans charisme et mauvais (n'est pas James Bond qui veut), donner le rôle d'un espion allemand à Jean Yanne est une incongruité, et puis et surtout Danielle Evenou est une vraie tête à claque… que dis-je une calamité ! Alors à quoi se raccrocher ? Aux rares rebondissements de l'histoire, remplie de clichés et sans aucun suspense et gavant jusqu'à l'extrême. Même pas.