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Considéré à l'époque de sa sortie comme un chef d'œuvre par les Cahiers du cinéma, le film fit scandale, mais ce n'est pas parce que ça fait scandale que c'est bien ! Dieu (Terence Stamp) est un jeune éphèbe à la braguette saillante, qui transfigure chacun des membres d'une famille bourgeoise avec qui il couche successivement : la mère se suicide après avoir enfin connu le plaisir, le fils se lance dans la peinture gestuelle, la fille je ne sais plus, le père donne son usine à ses ouvriers et s'en va nu dans le désert, et la vieille servante devient une sainte, mâche de l'herbe et lévite au-dessus de sa maison. Les images sont belles, le reste est incohérent.
Une mise en scène vertigineuse, de magnifiques décors et costumes, et des scènes de danse mémorables.
Naturellement c'est subjectif, mais je me suis rarement autant ennuyée en regardant un film. Que de suspens... Bon déjà, je suis pas super fan des films français, qu'ils soient romantiques, comiques, dramatiques etc... mais là ! Ça à atteint des sommets ! J'ai râlé après avoir vu ce film (j'avais perdu 1h30 de mon temps, qui pourtant et loin d’être précieux, comprenez moi !) mais j'ai entendu à de nombreuses reprises que ce film était beau, parce qu'il y avait un message et blablabla et blablabla... Si je peux me permettre une petite remarque, attendre 1h30 pour un message qu'on avait senti venir, gros comme une maison, depuis les 10/15 premières minutes de ce navet, je trouve ça légèrement trop long.
Un scénario classique pour une comédie mal réalisé, Giraudeau et Lavoine sont mal utilisés en dehors de quelques passages. Zabou arrive à nous faire rire plus souvent.
Avec AK, Chris Marker nous dévoile un portrait d'Akira Kurosawa au travail, sur un lieu de tournage. Séparé en plusieurs chapitres, représentant chacun une thématique (le brouillard, la pluie...), Marker saisit le caractère du senseï, sans nous donner d'informations superflues sur le passé du cinéaste. Le documentaire qui en découle se révèle plaisant et intéressant.
un thriller sous anesthésie où l'on attend longuement l'inévitable et, cette prise d'otage se clos de façon amatrice. pas de rythme ni de grand frisson mais une démarche plutôt psychologique au message qui fait réfléchir.
La comédie de l'été.
J'adore Nicolas Cage, il fait parti de mes acteurs préférés, ses films comme "Benjamin Gates", "Lord Of War", "Rock", "Joe" etc..., sont de bons divertissement et des films cultes. Mais celui-ci est sans aucun doute l'un des pires qu'il ai fait. Une réalisation immonde (pourtant le réalisateur à fait Hyper Tension, mais malheureusement aussi Ghost Rider 2), aucun acteurs n'est convaincants et certains sont même grotesques. Le scénario est linéaire et écrit à la va-vite avec des incohérences, des longueurs, des scènes prévisibles, des scènes mélangés n'importe comment et des dialogues mauvais avec beaucoup trop de vulgarité qui, en plus, ne sert strictement à rien. C'est vraiment dommage pour ce film, car l'histoire : "Que les parents assassinent inexplicablement leurs enfants", est bien trouvé, très originale et intéressant. MOM AND DAD, un film à découvrir pour Cage et Blair, mais qui va rapidement vous prendre la tête et peut-être vous ennuyer, surtout avec l'une des pires fins dans un film.
Du gore sans enjeu, les victimes sont bêtes comme leurs pieds et le scénario est inexistant . Clairement le film n'est pas crédible. Bah oui ils sont aux states dans la cambrousse et il n'ont pas d' armes à la maison, le minimum c' était le fusil à pompe. Pire encore ils n'ont pas d'essence dans leurs voitures non mais on rêve là les deux fondamentaux du pays... En résumé un gros wrong way pour Lena Headey, elle n'avait plus sa tête quand elle a signé ou quoi?
Film au sujet lourd qui ne tient pas du tout ses promesses !!! C'est mal joué, c'est plein de clichés et on n'y croit pas une seconde !!! Le personnage pète la forme jusqu'à la fin, il est agressif, trop plein d'énergie et il en devient lourdingue et on ne s'attache pas un seul instant à lui. Nicole Kidman ne sert à rien et on s'ennuie ferme alors qu'on voulait s'émouvoir. En somme c'est raté !!
histoire d'amour étrange et colorée entre un Antonio Banderas obsessionnel et une Victoria Abril cédant peu à peu à son kidnappeur. Les thèmes de Pedro Almodovar sont présents : passion dévorante, possession, jalousie, violence des rapports amoureux, dévouement..Le film d'abord truculent devient peu à peu baroque et émouvant. Quelques maladresses toutefois, Almodovar affinera son style dans ses films suivants.
ce film est tous simplement génial c'est une tuerie enfin un vrai film sur les voyageurs c'est un mélange de film et de documentaire on passe vraiment un bon moment à voir ce film qui sort complètement de l'ordinaire et on ce régal a le voir
La mort, la solitude... Tous les éléments d'un bon Bergman sont présents, certes dans une qualité esthétique plus "fermée" qu'au cinéma puisqu'il s'agit d'un téléfilm (en même temps, les téléfilms représentent la moitié de sa carrière). Cela n'empêche en rien une très bonne réalisation. Mise en scène théâtrale avec une touche reconnaissable entre cent de Bergman, et des acteurs très bons. Les scènes de la pièce de théâtre sont très intéressantes et au final, on est surpris que le temps ait passé si vite à certains moments. Même si toutes les réflexions psychologiques du film sont moins affluentes que d'habitude et comportent moins d'analyse que pour d'autres, il reste cependant un très bon film dans la carrière du réalisateur.
Oh non, déjà le documentaire sur les haltérophiles m'avait gonflé, autant là faire une suite et sur les femmes... Ok je suis pas concerné, ok j'aime pas ce sport, mais continuez dans le truc et en plus tenter de faire paritaire, mais au secours, quelle pitié. Attention je ne dis pas que les femmes n'ont pas leur place ici, c'est juste le documentaire qui n'a de raison d'exister que par l'espoir de faire de l'argent avec les passionnés de ce sport, sans tenter d'apporter quoi que ce soit, le tout avec une sauce barbecue ricaine bien tartinée partout, donc ça shlingue, ça schmecte et ça daube (même pas en gelée).
Deuxième film parlant d'Hitchcock, beaucoup trop bavard alors que pour Chantage, son précèdent film, il était parvenu à éviter cet ecueil. La faute à un scénario très dialogué qui adapte une pièce de théatre assez connue. On a du mal à reconnaitre la patte du maître dont le style privilégie plutôt l'image.
Certes, ce documentaire n'est pas parfait. Mais il a au moins le mérite de démontrer que M. Moore n'est de loin pas blanc comme neige, ce qui n'enlève rien à la qualité de ses "docu-fictions", mais permet de relativiser la chose. Pour mémoire, sa présentation de la Sécu en France était un exemple flagrant de manipulation... A manipulateur, manipulateur et demi.
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Ce film sur Salvador Puig Antich, militant anarchiste condamné à mort à Barcelone par Franco en 1974 évite le pathos et montre bien son parcours, depuis ses débuts dans l'engagement idéalisé et la clandestinité jusqu'à sa mort. Puig Antich fut le dernier condamné et tué par garrot en Espagne en 1974. On devine qu'il aurait sans doute pu éviter cette fin tragique, s'il n'y avait pas eu l'attentat de Carrero Blanco, alors Président du gouvernement d'Espagne, en décembre 1973. Les scènes sont réalistes et ne sombrent pas dans un romantisme révolutionnaire qui serait passé à coté du sujet. On y voit un Salvador Puig Antich, vivant pleinement sa vie, entouré par des soeurs bienveillantes qui l'ont accompagné jusqu'aux dernières heures de sa courte vie. A voir pour comprendre la situation en Espagne et en Catalogne, au crépuscule d'une des dictatures les plus longues et les plus féroces du XX ème siècle, sous la férule national-catholique de Franco.
Après plusieurs rôles de comiques de service et père de famille complètement idiot, Robin Williams quitte (enfin) son registre habituel qui lui collait trop à la peau, pour un rôle à l'opposé de ce que l'on aurait pu imaginer, celui d'un « psychopathe » ! Finit ses rôles d'imbéciles, comme on en avait pu le constater avec Jumanji (1996), Flubber (1998) ou plus récemment, avec Camping car (2006), où le seuil d'idioties avait été atteint ! Il nous prouvera à plusieurs reprises par la suite, de quoi il est capable, dans des rôles plus sombres, avec par exemple : Insomnia (2002) et Final cut (2005). Cette fois-ci, avec Photo Obsession, il explore un autre rôle, plus complexe et plus pervers que ce qu'il a interprété auparavant, il endosse le costume d'un « psychopathe », limite sérial killer. Dans ce film, il est méconnaissable, nouveau look, nouvelle approche, son interprétation change radicalement, et on le préfèrera largement dans ce registre ! Un personnage pour lequel on aurait à la fois de la compassion et de la haine, un rôle qu'il interprète remarquablement bien !
Depuis quelques années, le cinéma hispanique contemporain s'est illustré à travers quelques films d'épouvante à dimension sociale et/ou historique. Les récents "Les Yeux de Julia", "Insensibles" ou "Malveillance" sont plutôt réussis et ont posé une certaine marque de fabrique essentiellement espagnole. "Au bout du tunnel" est argentin, mais il comporte une série d'éléments qui le rapproche du cinema de genre ibérique, que ce soit par son traitement,ou par son sujet : parler (mieux) de l'humain "regular" au travers de sa confrontation avec l'exception du fantastique. Le film de Rodrigo Grande est une sorte de "Fenêtre sur cour" de cave où le personnage principal est confronté - comme l'était Christopher Reeves ... euh pardon James Stewart :-o... - au tiraillement entre la nécessite morale de briser la tragédie en cours et la continuité du spectacle rendu excitant par une forme de voyeurisme participatif. Le film rend cette dialectique un peu plus complexe en liant l'enfermement de l'intrigue principale avec celle, plus sociale, de son personnage abandonné à lui-même. Le film pêche néanmoins par un côté trop démonstratif et pas assez suggestif, déroulant un peu trop rapidement tous les points clefs potentiels d'épouvante. Il souffre également d'une interprétation très inégale mais surtout d'une mise en scène un peu trop sage et d'un montage qui manque de nervosité, pas assez cut et ramassé dans son efficacité. Même si le suspense a une petite tendance à se déliter au fil de l'écriture, le travail du réalisateur ne cede pas trop à la facilité et le résultat final n'est pas dénué d'intérêt.
Un cow boy et un indien décide de fêter l’anniversaire de leur ami cheval. Mais voilà, le projet tourne court malgré leur bonne volonté… Tout dérape et ce qui devait être une fête se révèle un véritable chaos. Ce film d’animation est une prouesse technique, on est loin de la surexploitation des effets spéciaux, du numérique et de la 3D. C’est de l’artisanat. Ce sont de petites figurines, près proches des soldats ou animaux de la ferme avec lesquelles je jouais enfant, qui sont filmées à hauteur de 26 images par seconde. Il s’agit de véritables animations faites à la main comme « Wallace et Gromit » ou « Mary and Max » (dans la version pâte à modeler). Même si la performance technique est au rendez vous ; le film est très médiocre et peu interressant. On a l’impression de regarder des enfants joués avec leurs figurines : l’histoire est plan plan, l’animation visuellement pas toujours agréable mais surtout le comble…les voix d’enfants pré pubères sont insupportables et à la limite du compréhensible. Encensé par la critique à sa sortie… Je serais curieux de trouver quelqu’un qui a adoré cette production européenne… personnellement je n’ai tenu que 20 minutes sur les 1h13 du film…
Une histoire passionnante jusqu'au bout! J ai hésité à allez voir et c est sans regret bien au contraire!! A ne surtout pas manqué!!!!
D'habitude les films de guerre Coréens tirent aisément leur épingle du jeu même face aux blockbusters américains, c'est pour cela que j'avais hâte de le voir. La déception est grande car ce film qui retrace une authentique bataille de la seconde guerre est d'une réalisation catastrophique, d'acteurs très moyen et d'effets spéciaux ridicules pour notre époque !! D'abords, la réalisation, de nombreuses scènes sont raccourcies ou coupées et le doublage des voix française n' est pas adaptées pour un film de guerre, on penserait plutôt voir un film de kung fu par moment ! L'acteur Liam s'est perdu et manque cruellement de crédibilité dans son rôle, il ne semble pas être à sa place ici. Enfin Les navires et autres scènes grand format sont faits aux images de synthèse et ça se voit franchement, c'est ridicule. Par contre, ce film bénéficie de pas mal d'actions, ce qui remonte sa note. Du grand gâchis, quoi.
Pour son troisième épisode, ce musée n'apporte rien de neuf : c'est tiède, monotone, tristounet. Et c'était pourtant le dernier rôle de Robin Williams. un acteur génial. Il joue pour la troisième fois le président Roosevelt. Il le fait très bien. Mais ça ne change rien, le film est ennuyeux. C'est toujours pareil, comme je l'ai déjà dit. c'est la nuit, les créatures s'animent : le dinosaure, les hommes préhistoriques, l'éléphant, et tout ça. Ben Stiller, qui joue toujours le gardien, est affolé, il court dans tous les sens. Un chevalier très mignon, Owen Wilson, pourchasse les méchants avec son épée. Pas un rire dans la salle. Pour une comédie, c'est dur !
Le cinéma Hongrois donnant très peu de ses nouvelles en France, on aurait très largement pu se passer de celui-ci. Oscillant entre le film de genre et le polar, L'Investigateur (2009) suit les péripéties d’un thanatologue aussi discret qu’inquiétant. Au faciès aussi stoïque que les cadavres qu’il « travaille », le personnage central a le don d’ennuyer tout au long d’une intrigue qui s’avère rapidement inintéressante et dont on attend qu’une chose, que la séance daigne enfin se terminer !
Une fois de plus Marlon Wayans nous offre un numéro de comédie. Original et décalé on ce marre bien.
Under the bed revisite le thème du monstre qui se cache sous le lit , sujet intéressant mais finalement mal exploité . Le film met 1h a être intéressant , pendant la première heure on aura droit a de plans presque au ralenti ou le personnage va marcher devant une porte par exemple , des pseudos passage effrayant ou une porte s'ouvre et une machine a laver se ferme toute seul (whouaa que ça fait peur) . J'ai eu l'impression que le réalisateur voulait instaurer une ambiance pesante et oppressante avec ce rythme mou , ces plan au ralentis mais finalement c'est un ratage complet le film ne rejette aucune ambiance , c'est plat et vide , on ressent vraiment rien c'est vraiment fade . Rajoutons a cela un passé mystérieux au personnages principal qui se la joue ultra dark , on comprendra le fin mot de son histoire qu’après 1h , il aurait mieux fallut nous montrer un vrai début montrant le pourquoi du comment au lieu de cinquante dialogues sans queue ni tête pour faire genre il y a du suspense . Mais le pire dans ce film ce sont les acteurs , tellement médiocre qu'ils plombent vraiment le film , surtout le plus petit . Le film se rattrape sur les 20 dernière minutes ou ça devient (enfin) un peu mouvementé et que l'on a droit a deux trois effets gore , bref 20 minutes pas si trépidante que ça et vraiment légère au vu de l'heure ennuyeuse que l'on a du se coltiner avant . Une petite production horrifique pas terrible du tout donc qui est finalement mal exploité et détruit par ses acteurs .
20 ans ! Déjà une bonne vingtaine d'années que Léon est sorti dans les salles les plus obscures qui soit. Léon est certainement l'une des œuvres les pus marquantes que j'ai vu. Cela débute par un tueur à gage professionnel qui va prendre sur son aile Mathilda, une jeune fille de douze ans qui a perdu sa famille lors d'un règlement de compte. Alors ce Léon va apprendre à Mathilda, comment nettoyer. Une relation qui va devenir intense et très forte. Tout d'abord, le casting est impressionnant : avec en tête Jean Reno qui est tout simplement exceptionnelle dans sa performance, Nathalie Portman est lumineuse dans son premier rôle, elle se débrouille à merveille. Et Gary Oldman en truand est vraiment fascinant et crédible. On a un un très bon scénario avec des dialogues plutôt efficaces. Il faut dire qu'on ne s'ennuie pas une seule seconde devant la production de Luc Besson. La bande sonore est juste, douce par moment. Bien entendu, des scènes d'action convaincantes et une touche d'humour est au rendez-vous ! La mise en scène est souvent angoissante et violente. Un certain suspens est présent, ce qui est une bonne chose. Pour finir, Léon est un film pleines de qualités et il a très peu de défauts. C'est rempli d'action, d'humour et surtout riche en émotions, grâce à la relation que Besson a créé entre les deux protagonistes. On frôle la perfection chez Léon. Le nouveau film de Luc Besson est déjà sorti, a fait un carton aux USA et même en France le premier jour, et devenu le second meilleur démarrage de l'année. Trop impatient de découvrir Lucy avec Scarlett *-* !!!
Animation moyenne! Scénario trop librement adapté du texte original! Déception! En tout cas, on s'ennuie moins que dans "le vilain petit canard et moi"! Mais quitte a choisir, lisez le vrai roman, vous passerez un meilleur moment!
Un enième film engagé pour Oliver Stone qui revient ici sur l'affaire Snowden, scandale politique qui éclaboussa les Etats Unis en 2013. Il s'agit d'écoutes mondiales organisées par la NSA. Le film se trouve bien plus réussi que les précédents du bonhomme, voir Wall Street II par exemple. Le point fort du film est qu'on s'attache bien au perso principal. Pour conclure, un bon Oliver Stone sans être un chef d'oeuvre.
Ce film magnifique nous montre un aspect plutôt préoccupant de l'Iran d'aujourd'hui. La poésie des images , la beauté des musiques nous envôutent , le rythme et l'humour qui s'en dégagent en font mieux qu'un polar!
Un superbe film avec un R.Dreyfuss très bon dans son rôle. Un film en trois parties, qui augmente en intensité. Beaucoup de sujet sont passé en revue avec comme base commune la musique. Une très bonne BO donc. Un film à ne pas manquer.
Une veritable descent au enfer que l'on vit en voyant ce film ! Apprenant la mort de son ami Bobby , il commence a ne plus comprendre le monde qu'il l'entoure .. Il commence a plonger dans la drogue , ce tourbillon infernale qu'il vit sans pouvoir s'arreter , au fil du temps il prend conscience qu'il detruit sa vie , il quitte l'ecole , ca mere ne veut plus lui parler ... A voir pour comprendre les consequences de la drogue sur la vie ! Biensur Leonardo Dicaprio ( mon acteur prefere ) est encore exeptionnel , il joue parfaitement le role de Jim Carrol , accompagne de Mark Walbergh , tres bon dans l'un de ses premiers role !
Après See No Evil (2006) et le catcheur Kane dans le rôle titre, on retrouve la WWE (World Wrestling Entertainment, il s’agit d’une des plus importantes fédérations de catch au monde) une seconde fois à la production de ce film d’action, toujours au côté de Lions Gate Films (à qui on doit la saga Saw). Réalisé par un novice : Scott Wiper, qui en est à son premier long-métrage, c’est avec The Condemned (2007) que l’on retrouve toute la team de la WWE au sein de cette Série B bourrée en testostérone, en stéroïdes et en références cinématographiques (bravo pour l’originalité !), on pourra ainsi citer les plus importants comme la saga Asiatique Battle Royale 1 & 2 (2001/2002) où une classe d’étudiants se retrouve sur une île déserte pour s’entretuer, et enfin, My Little Eye (2002) ou encore The Truman Show (1998) pour le côté Big Brother et où le producteur passe pour le méchant de service. Dans les rôles titres, on retrouve donc ici toute une palette de catcheurs et de culturistes en tous genres, dont les plus connus : Steve Austin & Nathan Jones. Sans même voir le film, on se doute que celui-ci n’ira pas bien loin, et c’est le cas en effet, la trame initiale est prévisible et ne permet jamais au film de décoller, c’est tout juste s’il parvient à distraire. La fin quant à elle est d’un ridicule en tout point, confirmant ainsi le faible potentiel du film ! A réserver aux « mâles » qui aiment le catch (donc, à voir entre potes) !
Tout sonne faux dans ce film qui s'avère au final ennuyeux. Les scènes d'action, le scénario, les répliques et le méchant n'a aucun charisme. Les acteurs sont peu convaincants. 1,5/5
1 étoile pour la montagne, la moitié d'une autre pour ne pas avoir fait trop long. J'aurais pu mettre un quart de plus pour quelques acteurs, mais le scénario et la réalisation sont affligeants.
un petit film un brin fantastique mais qui manque un peu d'accroche. un début prometteur grace à des personnages mystérieux, un village bizarre et une musique bien en concordance. on est pris dans l'histoire dès la début mais on déchante vite tant le rythme est mal soutenu.
Un des films parlant de Ernst Lubitsch les moins connus , mais un des plus émouvant , un sublime mélodrame .
Un film dont pas grand monde a dû entendre parler, mais quel dommage. Bon, il ne mérite pas 4 étoiles car on en est pas encore à l'état de "Chef d'Oeuvre" mais l'histoire est bien ficelée, les acteurs sympathiques et les effets spéciaux à couper le souffle. À noter aussi que ce film est certainement sans grande prétention, ce qui renforce d'autant sa valeur au visionnage (on ne voit pas passer le temps, et que ce soit en hypertemps ou en temps réel !!!) quand on le compare à d'autres catastrophes cinématographiques qu'on nous annonce des merveilles de nouveauté (genre Wall-e) et qui sont bien plus ennuyeuses à regarder une fois qu'on est "piégé" au ciné que ce film. Vraiment bravo à Jonathan Frakes (on sent l'école Star Trek) pour ce bon divertissement, à ne pas louper en VOD ou en location DVD.
Film choquant et délicat, cru et pudique, introspection très personnelle sur la sexualité, sur le corps, la liberté ou non, de le vivre, d'en jouir ou d'en souffrir, cette recherche personnelle devient la nôtre avec le talent et la subtilité de l'écriture et de la réalisation... A voir ! Et precision utile, Touche me not n'est l'opus 4 des Tuche....
Piccoli toujours aussi bon et fait qu'un film l'est aussi. A voir
Petite production fauchée produit par un site de co-production anglais avec un budget final de seulement 1500 euros ! Un départ qui facilite évidemment l'empathie pour ce film qui offre à l'céran les tripes (sans jeu de mot) d'une équipe qui se donne à fond. Un comédie zombiesque comme on en voit des tonnes, avec en bonus un côté "Snatch" qui n'est pas déplaisant. Le problème du film est justement qu'il est fauché, ne surtout pas s'attendre à des effets spéciaux tonitruands et des décors dantesques. Mais si on prend ce petit film pour ce qu'il est, une série Z qui ne se prend pas au sérieux, qui mixte délires funs à une réelle tragédie ce film n'est pas dénué de qualités. Premier bon point pour le casting, les acteurs sont bons, des gueules qui ont la tête de l'emploi. Second bon point pour les zombies qui évite l'écueil à la Romero, ceux-là ne courent pas au ralenti... L'humour n'est pas lourdingue, il se joue surtout sur des situations incongrues ou saugrenues. Ce film n'est donc pas aussi mauvais qu'on peut le lire, néanmoins il est tout aussi clair qu'il n'est pas un must car il ne se démarque pas assez du genre DTV et qu'il reste handicapé par un budget des plus dérisoires.
Ce film indien de Mira Nair, qui est une romance dramatique historique, n'est pas très efficace dans le genre, on n'y trouve pas tout les sentiments que l'on pouvait attendre pour ce type de production. En effet, la réalisatrice, plutôt que de donner du grandiose à son histoire reste dans l'intime et le sensuel (ce qui n'est pas non plus étonnant avec ce titre). Alors certains passages sont réussis, avec l'aide d'une jolie photographie colorée, tandis que d'autres tombent à plat et que l'intérêt n'est pas toujours au rendez-vous. Kama Sutra est un petit film un peu exotique mais pas si agréable.
un film très poignant et très attirant , qui retrace chaque heure de l'attaque de Mumbai , on s'y plonge dans le drame , vraiment très bien fait , on ressent la peur , la tristesse des personnes . Une belle découverte un drame bien narrer . a voir absolument !