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Je n'ai pas accroché au docufilm des frères Taviani pourtant précédé d'une critique louangeuse et d'un Ours d'Or à Berlin. Les cinéastes octogénaires ont planté leur caméra dans une prison de haute sécurité où ils suivent une troupe amateur montant le "Jules César" de Shakespeare. Le film hésite entre deux registres. Au départ, on suit la création d'une pièce de Shakespeare façon "Looking for Richard". Et petit à petit on glisse vers une adaptation post-moderne de Shakespeare en milieu carcéral. Le problème est que le film ne distingue jamais la réalité de la fiction : les scènes qui nous sont données à voir sont-elles les répétitions prises sur le vif de la pièce qui sera jouée en fin d'année ? ou ont-elles été spécialement jouées pour le film ? Le film vise asez pachydermiquement à montrer que le théâtre constitue pour ces prisonniers endurcis une évasion, une planche de salut. Mais à trop coller à la pièce, sans jamais s'en distancier, il échoue à nous faire pénétrer dans leur intimité. Le déroulement de la pièce, bouclée en moins de 80 minutes, ne laisse place à aucune pause, à aucune respiration, à aucune distanciation. Au lieu de nous démontrer la force libératrice du théâtre, on nous intime d'y croire.
Après le docteur Bennet Omalu, Peter Landesman s'intéresse à Mark Felt dans un nouveau film politique après "Parkland". Je n'ai pas vu ce dernier, mais j'avais apprécié "Concussion" qui était aussi intéressant que passionnant ce qui n'est totalement le cas de ce film. Ce dernier qui s'intéresse à celui qui était surnommé "Deep Throat" durant la célèbre affaire du Watergate aborde un sujet intéressant seulement le traitement n'est pas assez poussé. Le scénario qui est un peu poussif nous en apprend presque plus sur la vie privée de cet homme que sur l'affaire en question. Le réalisateur ne prend aucun risque dans le développement de l'histoire ou dans la présentation des personnes tous bien trop lisses. Le portrait fait de certains est même ridicule. L'histoire est riche en détail, mais pas assez centrée sur l'essentiel comme en témoigne ces quelques passages sur sa femme ou encore lorsqu'il recherche sa fille ce qui n'a aucun intérêt. Au final, le réalisateur dresse un portrait trop sage dans un contexte pas assez exploité ce qui donne un film un peu décevant malgré son sujet intéressant.
Un film incroyable de ridicule, à peine réservé aux enfants tant la niaiserie y prédomine. Max et compagnie est un métrage étonnamment plat, habité par des créatures plantées gauchement dans un décor d'une atroce laideur. L'impression d'ébauche se fait cruellement sentir dès les premières images : Spike Jonze s'embourbe dans les lieux les plus communs, fait joujou avec l'animation mais ne maîtrise pas grand chose. Bref, banals jusqu'au bout des ongles, quasi insignifiants quand on les compare à d'autres créatures du même acabit, les maximonstres m'ont quand même bien fait rire ( après tout, ils n'y sont pour rien les pauvres ! ). Ajoutons à l'ensemble une musique tire-larmes ainsi un gamin aussi expressif qu'une boîte de vache qui rit et l'on obtient un film en forme de navet, très drôle si l'on accepte de s'en moquer mais franchement pathétique au premier degré. Max et les Maximonstres s'affirme comme l'un des films les plus anecdotiques de cette fin d'année. Un ratage complet voire déprimant avec le recul...
Nanar beauf et sans intérêt The Big Chill est aussi chaleureux qu'une plage de Venice Beach à 3-4 ° celcius. "Ou ils sont mariés ou ils sont pédés!" "Tu devrais me prendre au sérieux tu aurais des places reservés." Sans commentaires.
Une histoire sournoise sous fond de crise raciale. Ce petit policier n'a rien d'extraordinaire mais se laisse suivre avec plaisir.
L'un des dessin animés français les plus inutiles des années 2000. Tant c'est niais et profondément stupide mais aussi ignoble, nous nous passerons de commentaire supplémentaire pour cette "chose" exécrable et inénarrable.
"un après-midi de chien" à la française vu par le trio Jugnot/Anémone/Auteuil, on en redemande... même trente ans après.
Même si le destin de cet homme paraît tout tracé (surtout quand on le voit sortir du bus tout souriant avec son tambour), le film est un condensé descente aux enfers avec un acharnement de tous sur cet être faible et dépendant. Le film se densifie dans sa dernière partie. Tout devient sombre et fascinant.....
C'est regardable mais il y a rien d'extraordinaire !!
Magnifique ! Excellents jeux d'acteurs. Omar SY est grandiose, et tous les autres acteurs également.
Fous rires garantis et fortes émotions!! J'ai adoré ce film bravo bravo!!!
Une délicieuse et inventive comédie tendre sur la folie avec des acteurs parfaits dans leurs rôles. Des répliques qui tuent à gogo, plein de gags, une intrigue policière, un rythme soutenu, de l'émotion... on suit avec bonheur les aventures de ces 4 frappadingues paumés en plein New York. Un gros coup de coeur pour ce véritable chef d'oeuvre oublié à découvrir ou redécouvrir d'urgence.
Ami de la philosophie, bonjour ! Il vous en faudra pour vous laisser pénétrer par le postula. Mais une fois chose faite, on se laisse envouté avec délectation par cette fable psychiatrique.
Après avoir connu la censure pour certains de ses films et une interdiction de tourner en Chine pendant 5 ans, Lou Ye, auteur de Suzhou River, Nuits d’ivresses printanières et dernièrement Love and Bruises, revient avec Mystery, un drame humain sous fond de thriller. Une belle surprise. Mistery est une œuvre brillante, complexe et noire mêlant plusieurs genres et qui affirme un talent certain de Lou Ye pour ce qui est de mettre en scène la complexité des sentiments humains. Le film, à travers une découverte douloureuse, fait preuve de compassion et d’humanité envers ses protagonistes sur des thèmes comme l’adultère, la passion, le désir & la vengeance. Avec un premier rôle pour Hao Lei, vibrante d’émotion. Il en ressort un drame passionnel prenant et un thriller sensuel haletant sous le décor urbain d’une Chine contemporaine industrialisée au possible, confrontant les différentes classes sociales entre elles. Mais c’est ici le drame qui prend le pas sur le thriller, Lou Ye préférant mettre en avant cette situation dramatique où se mettent plus facilement en avant les sentiments complexes, divers et variés, de la nature humaine plutôt qu’une simple trame de thriller qui aurait rendu l’œuvre moins passionnante et moins recherchée. Le réalisateur Chinois met beaucoup de style et d’effets dans sa mise en scène, alliant douceur et sensualité avec brutalité et violence. Le résultat est vibrant, d’une beauté visuelle surprenante et très séduisante et qui confirme tant bien que mal, un talent chez Lou Ye, qu’il faudra incontestablement encore suivre.
Quelques années avant le cultissime "Baby Blood" (sorti en début 1990), on savait déjà faire du gore en France. Cela n'empêche pas "La Revanche des mortes vivantes" d'être un gros raté. Mais plutôt que de le voir d'un oeil sérieux, j'ai décidé de le prendre au second degré car vu les dialogues ineptes mais d'une débilité fascinante et le reste, le spectateur ne peut pas finir le film sans en faire preuve. On assiste ainsi à une histoire pourrie, servie par une musique et des costumes kitsches, des acteurs mauvais (il n'y en pas un seul qui sauve le reste) et des invraisemblances qui font de ce long-métrage un immondice je m-en foutiste puissance mille : les zombies qui savent conduire, se déshabiller, nager, enfoncer une épée ou un talon aiguille dans une quelconque partie du corps, excusez-moi mais ce n'est pas ce que j'appelle quelque chose de cohérent. Seules les quelques scènes gores qui parsèment l'ensemble sont dignes d'intérêt mais sinon, il n'y a rien du tout. Mais comme je l'ai dit, lorsqu'on fait preuve d'humour, le tout devient franchement loufoque, et à défaut de regarder un vrai film, on peut se taper un petit délire pendant un peu plus d'une heure.
Très déçue par ce « dessin animé », pour moi un dessin animé c’est censé être drôle et divertissant, ce qui n’était pas le cas ici. L’histoire n’a ni queue ni tête, quant à la scène du début (la maman qui s’en va en voiture) je l’ai trouvé très choquante, mon fils de 4ans en était tout retourné. Habituellement ce genre de « drame » est plus subtil dans les dessins animés. Bref, je ne le recommande pas.
Je m'attendais à un film de torture, gore, genre hostel ,vu l'affiche et le résumé A la base pas du tout mon trip... mais de bonnes critiques m'ont amenées à ce film... J'ai failli abandonner le film en route, clichés, déjà-vus, mais bon ... continuons ... Et puis, ben j'ai été surpris, intéressé, curieux... Je peux pas en dire plus, mais à mater jusqu'au bout !
Premier film, premier conflit avec les producteurs. On n'y reconnait pas un film de Peckinpah, il ne pu le marqué de sa griffe personnelle.On gardera le souvenir d'une jolie Maureen O'hara et une bonne interprétation de Brian Keith, mais rien qui puisse laisser présager la suite de la carrière du cinéaste.
drole, politiquement incorrect , absurde, une serie B qui ressemble a ces film des annees 90 que le cinema ne fait plus. Une tres bonne surprise
Excellente synthèse qui révèle, corruptions après complicités, toxicité après avilissements, la structure du système où se mêlent et s’entremêlent tous les prédateurs des pouvoirs confisqués et capitalisés. Le film dévoile la longue préparation de l’assassinat de celui qui était un éveilleur, un lanceur d’alerte de la nouvelle gauche des sixties – ce mouvement qui, si on l’avait laissé vivre, nous aurait épargné les effondrements d’aujourd’hui. En effet, Pasolini avait tôt dénoncé le mercantilisme et la “società dei consumi”, c'est-à-dire le système de la croissance marchande qui, après avoir fait disparaître les lucioles sous une intense pollution, réussissait déjà à changer des hommes en zombies défilant au pas derrière des caddies de supermarchés : "(…) quand tous les paysans et les artisans seront morts, quand l’industrie aura fait tourner sans répit le cycle de la production et de la consommation, alors notre histoire sera finie" (La Rabbia, 1963). Le nouveau fascisme capitaliste ne pouvait pas tolérer cela.
Un film très bien écrit. un conte de fée au delà du périphérique. Beaucoup de poésie. La vie en grand c'est avant tout une belle histoire, racontée sobrement mais efficacement. Une comédie française qui ne se passe pas forcément dans les quartiers riches c'est assez rare et ça mérite d'être vu.
Paul Vecchiali depuis ''les ruses du diable'' signe ses films, il est reconnaissable grâce à sa mise en scène, sans doute une des plus belles qui soient aujourd'hui en France, grâce au climat particulier que dégagent ses images et ses dialogues et grâce au respect qu'il accorde aux chanteurs qui parsèment ses films. Pour lever toute ambiguité ''Nuits blanches sur la jetée'' est 100% du cinéma et 0% théâtre, c'est même une leçon de mise en scène raffinée et beaucoup plus complexe qu'il ne parait, seuls les cinéphiles expérimentés ne rateront rien. Chacun peut comprendre ce qu'il souhaite mais pour ma part Natacha n'existe que dans l'esprit tourmenté de Fedor ce qui permet d'ailleurs de mieux profiter des éclairages et des sons. Souvent Vecchiali à peu soigné la tonalité de ses dialogues, ici il s'est rattrapé, c'est somptueux et cela fait du bien dans la médiocrité actuelle. Reste le fond de l'histoire. Bien que prévenu par le ''Vieux'' moralisateur des cinq premières minutes, je ne m'attendais pas à autant de douleurs concentré par raisonnement sur Fedor. Contrairement à Vecchiali je pense que pour certains (lorsque les : quand, où et comment s'accordent) la vie peut être une boite de chocolat (celle de Zemeckis) aussi n'étant pas masochiste du tout, il fallait vraiment que je souhaitais voir ce film, compte tenu des conditions dans lesquelles il a été tourné, pour me déplacer. J'en sors donc ébloui mais moralement accablé surtout après le mois de janvier que nous avons vécu.
Un scénario un peu faible et un rythme trop lent enlèvent beaucoup d'intérêt à une jolie idée de départ.
"Caché" est un film dur. Haneke nous manipule. C'est du brut de décoffrage. En mon sens, le cinéaste sonde la notion de réussite sociale. En portant un regard sur l'histoire de nos deux héros, il provoque le destin, celui de deux hommes, l'un construit "à l'école de la haine" dans notre société de la misère, et l'autre à l'école du mensonge dans notre société des médias. Ce dernier peu au moins prendre des cachés pour dormir."
Tout comme le livre, le film est magnifique. Je n'étais pas trop emballée par le fait que Miley Cyrus ait le rôle principal mais elle est bluffante dans ce film. Excellent film, très émouvant !
Tres bon film commique
"Falbalas" (1945) Arte le 10.04.2017 Falbalas ? Patatras, oui ! Le tournage aurait été éprouvant ! Il n'y a pas que le tournage : sa vision aura été pour moi une épreuve à laquelle je suis rarement confronté lors de la vision d'un film de l'immédiat après guerre ! C'est mou, c'est long et c'est monotone, quasiment sans intérêt ! Raymond Rouleau en particulier est horripilant et Micheline Presle n'est pas dans un de ses meilleurs rôles. Certes, c'est du Jacques Becker ce qui m'incite entre autres à relever légèrement ma note et de ne pas considérer que c'est mauvais ! De nos jours, on se demande si une telle entreprise arriverait à trouver un producteur ! De profundis.. willycopresto.
Très très spécial, mais foncièrement intéressant, et de très belles images.
Ce film vient d'enlever 5 César. J'ai certainement raté quelque chose. Quelques sourires épars me sauvèrent de l'ennui. Une comédie ? Je n'ai pas trouvé cela drôle du tout. Je reconnais toutefois l'énorme performance de Guillaume Gallienne ; mis à part ça, je me languissais d'en finir, malgré la durée plutôt courte du film. Tous à table, sauf moi.
Il est excellent. Là, on a le droit à du vampire vraiment remonté... Je n'ai pas vu à ce jour, de films de vampires aussi efficaces que celui ci. Une présentation super efficace de nos buveurs d'hémoglobine un tantinet ronchonchons, s'opère devant nos yeux encore larmoyants de bonheur... (bon d'accord, j'en rajoute un peu). Le top en tous cas !! Une tension du début à la fin... s'opérant à merveille sur cette jolie neige blanche... et un peu rouge aussi. Cette partie de cache cache... Ça !!... C'en est une !! Ne bougez surtout pas, restez y... Certaines rencontres ne sont pas forcément... très équitables. Éclatez vous dont devant cette atmosphère flirtant avec une brutalité bien mordante !! D'une efficacité implacable. Merci David Slade. 5/5.
Comme quoi quand on maitrise son sujet pas besoin d'un scénario hyper complexe un simple jeu de cartes et quelques bons acteurs suffisent. Un petit regret justement sur les scènes des parties de cartes cela aurait pu être plus drole, là c'est un peu répétitif. Pour le reste on est dans la pure tradition italienne avec la chute qui va bien.
Nul pas drole chiant a mourir , bref un gros navet de la comédie française comme on en voit souvent ces derniers temps A fuir !
Les relations d'un adolescent atteint de la maladie de la lune, qui le contraint à vivre à l'abri de la lumière, avec son médecin traitant devenu comme un deuxième père. Une intrigue, à peu près complètement inepte, qui défie toute logique et toute raison. Des digressions (le tombé de dominos...) comme aucun étudiant à l'IDHEC n'oserait. Des clichés psychologiques, des pantins qui illustrent le dictionnaire des idées reçues (le chef de service qui ne veut pas passer la main...). Et la vulgarité, la pire qui soit : la vulgarité sentimentale, avec ses morceaux de bravoure, bien épais, bien lourds et tous faux (la cérémonie de départ...). Seules valent peut-être le déplacement les prestations d'Emmanuelle Devos et de Vincent Lindon, au titre des curiosités extravagantes, dans des numéros comiques bien involontaires. Et cependant, il reste le sujet : grandiose, éminemment cinématographique, douloureux. A traiter.
un vrai travail de réalisation et d'observation.....le décalage entre le lycée Henri 4 et celui de banlieue est analysé de façon concrète et intelligente? attention tout est crédible, tout est bien joué et les détails sont très réalistes , qu'il s'agisse ds sorties scolaires, des cours, de la pédagogie ou des relations entre professeurs? Un grand bravo aux dialogues ainsi qu'aux acteurs en tête Podalydès, qui illumine le film. Il y a de l'ironie, de l'humour et un sens critique, et si l'on a été professeur, le film est une pépite de pédagogie. C'est du moins mon ressenti, devant ce film tout public et qui cite Victor Hugo avec brio. Le film est appelé à rester vivant dans le cerveau, même sorti de la salle. Je conseille, et si vous ne connaissez pas le métier vous en aurez un portrait finement distillé. Le film de la semaine pour moi.
Il aura fallu que l'on attende son quatrième long-métrage pour que Sean Penn nous offre un chef-d'oeuvre après pourtant 3 bons films. "Into the wild" c'est donc une véritable ode à la vie, au partage, à l'aventure et à la liberté totale sans contraintes. Formidable, aussi bien Emile Hirsch que les acteurs secondaires, mais aussi la superbe bande-son et la sublime photographie magnifiant les paysages naturels. Du grand art, merci Monsieur Penn !
Une fois qu'on a lu l'excellent livre de Noel Howard "Hollywood sur le Nil" sur le tournage du film, il est difficile de prendre au sérieux cette immense fresque sur l'histoire de ce Pharaon obsédé à l'idée de faire construire un tombeau inviolable pour protéger ses richesses. On ne niera pas la beauté des décors et des paysages et encore moins celle de Joan Collins qui est redoutable en reine avide d'argent et de pouvoir mais malgré cela le film a pris un coup de vieux. Il faut dire que le scénario (pourtant co-écrit par William Faulkner) est loin d'être excellent, manquant cruellement de rythme malgré une très bonne fin et que le reste des acteurs sont beaucoup moins convaincants que Collins.
reste fidèle au livre avec des acteurs excellents. mention spéciale à madame Rosa et Momo.
Ce DTV est lamentable, La Maison du cauchemar (1988) est la représentation même du déclin du cinéma horrifique Italien des années 80. Umberto Lenzi (Cannibal Ferox - 1980) met en scène une histoire nullissime, avec des acteurs incroyablement pathétiques, des SFX inexistants, un montage grotesque et une musique hideuse, ajouté à cela que l’on s’ennui à mourir (ironie) et pour finir, on évitera de s’attarder sur la fin qui est d’un ridicule pas croyable. Le pire dans tout cela c’est que les producteurs Italiens n’ont reculés devant rien pour vendre leur navet au public, ils ont été jusqu’à le vendre sous le titre d’Evil Dead 3 (oui, vous ne rêvez pas !).
Un bon moment devant ce film qui mixe humour, action et émotion sans aller dans l'exagération! À voir entre potes ou en famille :-D
Etrange, bizarre, compliqué, intense, psychologique, voilà les premiers mots qui me viennent pour parler de ce film. C'est également captivant, prenant et vraiment bien réalisé. Ca manque un peu de rythme et les mêmes situations reviennent malgré cela, on est pris dans la tourmente, on ne lâche rien et on en redemande!!
Une histoire que j'ai déjà vu 100 fois, pourtant la présence électrique de Jason Statham m'empêche de trouver ce film nul. Un passe-temps.
alerte nanard, alerte nanard... Passez votre chemin..........
Film qui était rempli de bonnes intentions mais qui au final se révèle décevant et totalement ennuyeux !!! J'ai beau aimé Gourmet et encore plus le Québec, je n'ai pas réussi à me mettre dans l'histoire qui est un peu molle et sans intérêt !!! Un drôle de film qui ne m'a pas séduit du tout !
Iron Man se révèle être un très bon film Marvel qui a su me convaincre. Robert Downey Jr est excellent dans le rôle et le reste du casting incluant le grand Jeff Bridges et Gwynneth Palthrow n'est que plus convaincant. En deux heures rondement menées, Favreau démontre qu’il est possible de mêler blockbuster et film d’acteurs, et qu’un action movie peut se faire convaincant sans pour autant sombrer dans une hystérie bourrine qui ne sied qu’aux amateurs de Michael Bay - Tranformers -. Avant d’être un gros machin plein d’effets spéciaux, Iron man est d’abord un film d’hommes, porté de bout en bout par un Robert Downey Jr. au top de sa forme. Souvent hilarant, toujours habité, il crève l’écran et s’impose comme le seul et unique acteur capable de ne pas trahir ce Tony Stark cynique, dragueur, plus attachant - et à peine moins complexe - que tous les Bruce Wayne de la Terre. Il se passe un sacré laps de temps avant que Stark n’entre dans le costume du super-héros, mais ça n’est pour une fois pas très grave, tant l'attidue cynique et humoristique du bonhomme semble suffire à remplir un film entier. Il serait cependant dommage de réduire le film à son fort potentiel séduction : car Iron man est porteur d’une vraie mythologie super-héroïque ainsi que d’un message politique forcément manichéen mais tout de même assez couillu. En réveillant le mioche qui était en lui, Favreau a su débusquer celui qui sommeillait en nous, et ça donne un résultat jouissif et plaisant.
J'avais le sentiment de déranger tellement que les personnages sont entre eux. Se regarder le nombril peut parfois être intéressant, enrichissant... mais faut-il encore avoir un nombril qui vaille la peine. Film d'une vacuité sans fond, noyé dans des références ressasser. Si c'est ça l'introspection d'un artiste, on peut dire à adieu aux arts.
Un livre genial, un film superbe et tres touchant. Tres belle interpretation de Mathilde Seigner et Marc Lavoine. Du talent en plein ecran ! A voir ou revoir
ce film est une horreur , on pouvait raconter la solitude, la misère des personnes âgees mais sans rentrer dans ce scandale de "battle" !!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Excellent film !!! l'occasion de voir l'acteur qui a bercer mon enfance Rajini et cet illustre acteur qui est Sivaji Ganesan réunit dans un film mêlant amour , humour et bonne musique .
Surprenant ! Le film est vraiment top, on ne s’attend pas à ça, tellement de frissons et d’émotions..
Excellent documentaire. Par l'utilisation de vrais documents sonores de l'epoque joués par des peluches, les réalisateurs ont créé un nouveau format. On ne s'ennuie pas une minute, on rit beaucoup. C'est tendre et drôle et jamais dans la polémique. Belle reflexion d'Iréne Théry sur le mariage et la filiation. A voir en famille sans problème.
C’est avec une certaine audace que Blake Edwards (Diamants sur canapé - 1961) réalise le remake de la version Allemande : Viktor und Viktoria (1933). Dans cette nouvelle version de 1982, on fait la rencontre de Victoria, à Paris où sa carrière de chanteuse est au point mort. Pour rencontrer le succès elle va se grimer en homme, se faire appeler Victor et se faire passer pour un homosexuel. On craignait une réalisation trop clichée ou lourd en gags déjà vu où risible, mais finalement, c’est une véritable comédie, sérieuse (du moins, pour le sujet principal), délirante, hilarante, loin de ce que l’on avait pu découvrir avec le lourdingue La Cage aux folles (1978), ici, le réalisateur alterne comédie musicale et humour loufoque, les scènes et répliques incisives s’accumulent, grâce aux brillantes interprétations des acteurs : l’impressionnante Julie Andrews, aux côtés de Robert Preston, James Garner & John Rhys-Davies. Un vrai spectacle de deux heures, que l’on ne se lasse pas de voir et revoir, Andrews y est une fois de plus mémorable ! !
Le film baigne dans une ambiance particulière, pas désagréable, mais un peu lourde.
Ce film est totalement génial. Le duo Smith / Laurence est bien au choc, et assurent bien leurs rôles respectifs. L'histoire est bien ficelée, les cascades sont trop top, et les effets spéciaux sont bien faits. Et le tout, avec un degré d'humour totalement génial. Le seul bémol, il y a trop de vulgarité.
Très bon film: musique, ambiance, scénario, morale de l'histoire. Je le conseil au personne qui aime les film " à l'ancienne" ....