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Vingtième et dernier opus de James Bond avec Pierce Brosnan plutôt excellent, il fête très bien les quarante ans de James Bond. Pierce Brosnan est toujours au top dans son rôle, Halle Berry joue très bien son rôle elle aussi. La chanson ''Die Another Day'' est énorme. La course poursuite d'au début est génial, ça bouge, il y a de l'action, des courses poursuites, un petit peu de combats, et un peu d'humours. Un des meilleurs de la saga. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Les tortues ninja... nous prendrait-on pour des chèvres ? Alala à quand des films de science fiction où le réalisme et la cohérence ont leur place. :) megane fox, une reconversion s impose, avoir la bouche à moitié ouverte et montrer son fessier ne fait pas de toi une actrice... mais bon s est généreux de penser au plaisir des ados ! ;)
Film d'une très grande sensibilité, servi par des acteurs d'une grande finesse. Mention spéciale pour Alexandre Guansé dont les interprétations au piano sont simplement magnifiques. 80 minutes passées hors du temps, en état de pleine conscience, le temps de se reconnecter à ses émotions. Un Cinéma trop rare de nos jours et qui fait un bien fou, n'en déplaise à la presse écrite qui comme souvent est passée complètement à côté... Merci à Cyril Mennegun de nous proposer un film qui n'existait pas encore, et qui nous donne envie de retourner au Cinéma !
en jeune provinciale , je trouve Chantal très convaincante. Un jeu tout en simplicité. Au vu de ce film elle aurait pu faire carrière dans le cinéma.
Comment expliquer sans être insultant ce que je pense de ce film... Eh bien, disons que ce film, pourtant déservie par un casting de grande qualité (ralph fienes, pénélope cruz, kristin scott thomas) est le prototype parfait du film pseudo intellectuel, prétentieux où des histoires complètement décousues se rejoignent à moitié et où un scandale politique (auquel je n'ai absolument rien compris) mêle prostitution, chasse, pédophilie(est-ce que ton parrain t'as touché le zizi ?) et chirurgie esthétique... Bref une merde très British que je déconseille fortement
"Brothers" est une oeuvre cinématographique poignante, car elle est très réaliste et surtout d'actualité. Jim SHERIDAN nous plonge avec efficacité dans ce drame familial sur fond de guerre en Afghanistan. Il s'agit certes d'un remake de Susanne BIER, sorti en 2004, mais la mise en scène reste implacable. Le jeu des acteurs reste l'autre atout majeur de ce film. Le trio MAGUIRE-PORTMAN-GYLLENHAAL est tout simplement fabuleux. Il n'y a aucune fausse note. Un grand bravo à l'équipe de tournage, pour avoir eu le courage de réaliser un tel film, car il conduit à réfléchir sur de nombreuses questions importantes.
TRES INSTRUCTIF. A VOIR Les mots justes, clairs et précis de Frantz Fanon. Tout est dans ce film. Lauryn Hill portée et convaincue par les images et l'écriture.
C’est toujours un plaisir de revoir ce film de Richard Brooks. J’ai l’impression que ce western dure une demi-heure tellement il passe bien, le scénario est bon, la bande originale de Maurice Jarre entraînante et le casting fabuleux. Le grand Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Strode, Jack Palance et la magnifique Claudia Cardinale, rien que ça. Un excellent film d’un très bon cinéaste, trop peu reconnu à mon goût.
Coup de coeur. Un film avec beaucoup de personnalité (à l'image de son perso principal), sur l'acceptation du deuil et sur ce moment de l'adolescence où on peut basculer d'un côté ou de l'autre. On sent qu'il y a quelqu'un de très intelligent derrière la caméra (il ouvre et finit son film parfaitement, notamment), qui avec pas grand chose, a réussi à construire un petit film touchant, cohérent, et atypique. Sa caméra très libre réserve de jolis moments, et le parti pris de filmer au plus près des personnages est totalement justifié. Tout est bien pensé, y compris la BO, qui donne juste ce qu'il faut de tonalité mélancolique au film. Amman Abbasi est un réalisateur, qui semble avoir quelque des choses à dire, à sa manière à lui. Et sa manière à lui est très cinématographique.
Un film qui permet de passer un bon moment en famille et de se marrer. N'ayant pas vu le premier, je ne peux pas comparer mais détente et rigolade assuré pour petits et grands, qui est bien sur, le but de ce genre de film d'animation...
Sympathique, juvénile, enthousiaste, ce film s'efforce de célebrer la réconciliation nationale à travers un votage ensolieillé. Mais l'intrigue, didactique, est assez inconsistante, els acteurs surjouent dans le registre assumé du "kitsch oriental" et même les clips insérer ne sont guere esthetique.
Si la nullité avait un nom, elle s'appellerait Kickback... Si on devait montrer dans une école de cinéma, des acteurs qui en font des tonnes, on montrerait Kickback... Bref, vous l'avez compris, Kickback est un mauvais film qui ne vaut pas la peine qu'on s'y arrête. L'histoire tout d'abord. Une banale histoire d'argent, ou chacun veut mettre la main sur le magot. Rien de bien transcendant, d'autant plu que ce n'est ni original, ni bien orchestré. Un enchevêtrement de personnages aussi ringards les uns que les autres, clichés et pas convaincants du tout. A force de chercher à tout prix la réplique choc, à grands renforts de phrases en anglais, ceux-ci en font toujours trop et décrédibilisent le tout. La profusion de cigarettes et alcool à tout va lasse très rapidement, à la limite de donner la nausée. De nombreuses incohérences émaillent le film, et le rebondissement final est totalement plat et "fainéant". En conclusion, Kickback est un bon navet d'1h40, qui ont été je crois les 1h40 les plus longues de ma vie...
La force du silence est un des éléments que le réalisateur de "La terre éphémère" met en scène dans ce film admirable. En effet, il ne faut pas s'attendre ici à de longs dialogues. Tout est dans les expressions, les attitudes, les regards. Preuve que le silence a un pouvoir d'expression et l'intégrer dans le quotidien peut être un atout. C'est à mon sens une invitation à un retour à l'observation, au calme, à une démarche sans bavardages inutiles et puérils. Ce film, nous montre de belles images de la nature et nous transporte, grâce aux protagonistes de l'histoire ancrés dans le réel et l'action, dans l'état de l'ici et du maintenant. C'est aussi une interrogation sur les forces de la nature, sur la nature changeante de l'existence. D'autres thèmes apparaissent comme l'entraide, la stupidité, l'ambiguïté des rapports entre les hommes, la tendresse, le travail, la violence, la communication. "La terre éphémère" me semble également être une allégorie de notre monde actuel construit sur du sable et non pas sur le roc.La tempête arrive et comme dans le film emporte tout sur son passage! Le réalisateur nous questionne ainsi sur les valeurs incertaines du monde actuel.
Visiteur, n. m. : personne qui se rend quelque part, qui va chez quelqu'un. On est tous de passage, on ne fait tous que d'aller d'un point A à un point B.
Excellente conclusion à la série, tout en s'adaptant au format long métrage. Excellent !
J'avais moyennement apprécié L'effrontée et encore moins La petite Voleuse, par contre, j'ai trouvé ce film prenant, grâce à l'époque, 1942, et au jeu d'acteurs, en particulier la toute jeune Romane Bohringer, dont le personnage de jeune pianiste issue d'une famille modeste découvre le monde cruel de la "haute" tout en s'épanouissant à l'ombre d'une diva qu'elle admire. La fin rappelle l'issue d'une tragédie grecque. Une approche intéressante et moins artificielle que celle de l'effrontée, sans doute en raison du choix des acteurs.
Le jeune réalisateur Larry Clark s'est fait connaître grâce à (ou à cause de) cette oeuvre dure, hyperréaliste, provocante et dérangeante pendant laquelle on avale désespérément sa salive... Le moins que l'on puisse dire est qu'il n'y va pas avec le dos de la cuillière, le Larry! Eh bien tant mieux! Comme le cinéma étasunien serait passionnant si d'autres réalisateurs sortaient des "majors" et s'adonnaient au 7e art de type "undergrown". Sauf que Clark est new-yorkais et donc, moins prompt à des compromis bien hollywoodiens. Jamais la transmission du VIH n'a été abordée de manière aussi claire et nette. En résulte un film nécessaire, duquel ne jaillit aucune pitié mais des images et dialogues très forts. Autant le dire franchement, la soupe à la grimace est de mise à la sortie de la projection tant ce chef d'oeuvre ne laisse personne indifférent... A ne rater sous aucun prétexte, car à "méditer".
Que dire a par que ce film ne m'a rien apporté je me suis ennuyé du début a la presque fin puisque je ne l'ai meme pas terminé , les acteurs sont mauvais surtout le héro avec sa coupe fashion , le sénario pas terrible a croire qu'il à été fait aprés la sortie du film , les sènes de combat ne m'ont pas exité une seule fois c'est limite mou comparé à ong bak ou a un film de jet Li et les doublage sont vraiment pitoyable certain ont un accent français quand a d'autre ont un accent chinois exagèré enfin difficile d'accrocher en conclusion trés mauvais film a éviter !!!
Mais c'est quoi ce film ?... Ni une chronique de moeurs, ni un film de prétoire, ni une "romcom"... Bien que.... Voyons le "pitch"... "Victoria", une presque quadra (Virginie Efira - plutôt nettement moins bonne que d'ordinaire, mais le seul attrait dudit) obscure avocate pénaliste, parmi des milliers d'autres (barreau de Paris), qui doit survivre avec les commissions d'office, accepte (contre toute déontologie - elle était là au moment des faits) de représenter un vieux "pote", "Vincent" (Melvil Poupaud) accusé de tentative d'homicide sur la personne de sa très névrotique compagne du moment. Gagnée par la déprime, en difficulté sur tous les plans, professionnel comme privé(victime, en plus, d'un "bashing" en règle via les ardeurs lyriques de son ex, devenu blogueur/auteur),elle sera sauvée parl'amuur(sous les traits improbables d'un ex-client dealer,recyclé temporairement en "garçon au pair",l'inévitable - et toujours aussi imbuvable - Vincent Lacoste, en "Samuel"). Où l'on voit donc les thématiques listées supra prétendument illustrées. Dans quelque chose de "moderne" et "hilarant".... Jugez sur pièces !... Pour ma part, ai trouvé ça mal écrit (histoire, personnages, psychologie générale et desdits... sans parler des approximations juridiques et procédurales), mal monté, mal foutu - en un mot. Et à la fois d'une prétention auteuriste pathétique, et d'un ennui abyssal !
Quel drôle de film ! Aux deux sens du terme : bizarre et hilarant. Bizarre d'abord, car Woody Allen parvient à nous parler d'un sujet très sérieux à travers un faux documentaire bourré d'humour. Si Zelig a été réalisé en 1983, il reste terriblement actuel, puisque son sujet central, le mal-être social, semble aujourd'hui être devenu, dans le monde occidental, le mal du siècle ! Woody Allen met donc ici en avant le mal-être induit par les conventions sociales et la propension humaine à juger ses semblables. Pour ce faire, il nous propose de suivre l'histoire d'un homme juif dans les années 1920, rendu psychotique par une obsession, celle d'être accepté et aimé. Celle-ci l'a poussé à s'effacer totalement pour devenir comme les autres, jusqu'à abandonner son identité comme un reptile mue S'ensuit une série d'analyses de la société des années 20, qui restent d'ailleurs pour la plupart toujours aussi pertinentes aujourd'hui : les changements d'humeur des médias et donc de l'opinion publique, les intérêts rapaces des grands groupes capitalistes, l'intervention de la justice, et bien entendu les enjeux médicaux à une époque où la psychanalyse, science toute nouvelle et plutôt incomprise, passionnait les foules et surtout les élites intellectuelles. Du Woody Allen dans toute sa splendeur : de l'art de faire rire intelligemment.
Antoine Tounens est un juriste français du Périgord. Très intelligent et surement aussi barré, il est persuadé que son destin est d’être Roi. Après quelques recherches littéraires, il se rend compte que des territoires échappent encore à l’autorité du Chili et de l’Argentine. Nous sommes en 1860 et l’utopiste français est véritablement proclamé roi d’Araucanie et de Patagonie. Le film de Niles Atallah en est l’adaptation imagée. Car Rey - L'histoire du Français qui voulait devenir Roi de Patagonie est avant toute chose, un voyage poétique visuel d’une splendeur à la fois innovante et tellement arriérée qu’elle en devient hypnotique. Le cinéaste multiplie les effets de style pour mieux nous perdre dans les hallucinations de Rey. Malheureusement, nous n’avons pas trouvé la sortie, ni même le prémisse d’un bon chemin de compréhension. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Parfois l'art est politique. Augusto Boal, avec le théâtre de l'opprimé, visait à la révolution. Ce qui, dans ce film, est révolutionnaire et subversif, c'est le fait que les places changent. D'une part, la scène se déplace : partant d'une réalité vécue, un éprouvé est mis en scène. Une "autre scène" se produit. Mais là où le procédé est hautement bouleversant, c'est dans le fait que les protagonistes se déplacent dans les rôles, que la dynamique de l'histoire peut se voir remaniée. On peut s'incarner dans le rôle de l'oppresseur ou bien dans celui de l'opprimé. On peut être dictateur, militaire, juif, noir, réfugié, donneur d'ordres ou exécutant. Au MK2 Beaubourg, Avi Mograbi, à qui l'on demandait s'il aimait son pays, a répondu par l'affirmative, mais en disant qu'il déteste l'état, qu'il se revendique antimilitariste. De même que l'on peut être israélien et antisémite ou raciste, on peut se sentir profondément attaché à son pays, ancré, enraciné là-bas et être profondément en désaccord avec la politique conduite dans son pays. Comment après connu la Shoah, peut-on avoir la cruauté de construire des murs, des camps ? Le film d'Avi Mograbi crée du lien, il établit des ponts là où l'on voudrait que "l'autre" ne soit pas notre semblable, mais un "envahisseur". Pouvoir s'identifier à un autre, qui n'est pas comme moi, quelle expérience d'humanisation ! Bravo, bravo ! Chapeau bas à Avi Mograbi et à Chen Alon !
Sue est seule et sans emploi. Elle tente de s'en sortir sans s'abîmer davantage. Amos Kollek nous parle de la solitude d'une femme dans une ville grise et égoïste. Sue s'accroche aux personnes qu'elle croise, espère les rapports humains à la moindre occasion. Sue c'est Anna Thomson, magnifique et bouleverssante. Sa pudeur, ses regards, sa tristesse marquent durablement. Une femme détruite, incapable de souffrir davantage. La dernière image est à l'image du film: désespérée, intense et brutale.
Roi du cinéma de loisirs, Steven spielberg nous offre un grand film de science fiction familial à en faire palir l'agent Mulder. Le seul point où j'ai du mal, c'est avec l'archétype du héro: le beauf américainde première classe père de famille filmé dans toute sa splendeur. RDTT aura inspiré nombre de films de SF par la suite : Independance Day, E.T, la guerre des mondes (tous deux réalisés par Spielberg), Abyss, super 8, et j'en passe... Si les effets spéciaux digitaux de l'époque ont mal vieillis, ils n'en restent pas moins très impressionnant. Le film est doté d'un casting prestigieux et d'un jeu d'acteurs excellents. Le nombre de figurants, comme dans chaque spielberg qui se respect, est grandiose. La musique orchestrale, toujours signée John William est des plus belles. Bref, RDTT reste un très beau moment de cinéma signé par un grand réalisateur.
Surréaliste et empli d'amours saphiques un film qui brille par le jeu de ses acteurs et la force des situations d'un huis-clos, peut-être le meilleur d'un réalisateur tres souvent considéré avec condescendance.
Attention: Chef d'oeuvre!..
Un bon petit film pour la sieste. Ennuyeux et lent.
"Le deuxième souffle" est le remake dispensable d'un film culte de Jean-Pierre Melville.Un polar hybride,qui se veut stylisé et rendant hommage aux films de gangsters des années 50.Mais en réalité,difficile d'ètre séduit par cette esthétique criarde et ces longues scènes sentencieuses.Il n'y a aucune ame.C'est froid,distancié,avec des personnages statiques et dépourvus d'intéret.Alain Corneau,veut suivre les traces de Johnny To,le maitre du genre hong-kongais.Très bien.Mais il oublie de faire son propre film,et se sert d'artifices pour approfondir une histoire vue et revue.le comble,c'est que le casting long comme le bras ne sait pas du tout ou se placer.On dirait une réunion d'anciens combattants venus cachetonner.Totalement inutile.
Dublin, année 1985. La crise économique, une famille qui se disloque et le fils, 15 ans, se retrouve à devoir changer d'école pour une école dirigée par les curés dont un directeur très strict. Pour les beaux yeux d'une fille, il va monter un groupe de musique fortement inspiré par les clips vidéos de l'époque (duran duran, joe jackson, les cure...). Son look également évolue en fonction des tenues des chanteurs. Très drôle et à la fois plein de tendresse, des acteurs attachants et une bande son exceptionnelle, bref, que des bonnes raisons d'aller voir ce film.
Belle façon de montrer l'histoire vraie de ce Markovic. Film agréable à regarder, de belles musiques. Film énergique, plaisant et pour tout public. Acteurs très attachants, touchants. Triste histoire mais rempli d'espoir ! Et de persévérence pour ses rêve. 1h20 seulement mais film à voir !
P.... n si on enlève tous les p....ns et b....l de ce p....n de film il ne reste plus rien de ce p....n de film plutôt c....t en ennuyeux. Très loin de Bread et Roses que j'avais adoré. Les deux étoiles c'est pour la p....n de dernière scène qui montre qu'avec un peu de solidarité on peut se sortir de p....n de situations. Interessant aussi l'engrenage dans lequel les ados peuvent se plonger mais on n'est pas accrochés.
je ne l'ai pas vu, mais la bande annonce me bloque au niveau du doublage en français, du coup pas envie de le voir !
Voici notre joyeuse bande confrontée cette fois-ci au Monde Perdu. Visuellement, le résultat est toujours aussi décoiffant, et l'introduction de nouveaux personnages aussi barrés que l'étaient déjà Crash et Eddie apporte un surcroît de dynamisme. Sur un rythme soutenu, la bande traverse un univers étrange peuplé de créatures bizarres, avec toujours sur ses traces sans vraiment l'être l'impayable Scrat. La réalisation est de plus en plus spectaculaire et l'on passe un très bon moment.
Une jeune metteuse en scène roumaine entend intégrer dans un projet de spectacle historique populaire un épisode relatant les exactions menées par son pays contre les Juifs durant la Seconde Guerre mondiale. Une volonté mal perçue par certains acteurs et par le représentant des pouvoirs publics chargé de superviser le projet... Intelligent dispositif de mise en abyme et de réflexion sur l'histoire et ses représentations, sur ce que l'on peut en faire idéologiquement, politiquement, artistiquement, sur les refoulements et les manipulations, sur l'éducation et les convictions (les "leçons" de l'histoire), sur le passé et les relents contemporains... C'est brillamment écrit, très intéressant, même si certaines scènes (sur la vie perso de la metteuse en scène) ne sont pas forcément utiles.
C'est quoi ce film ? Je n'ai rien compris à ce film !
les charlots parodie 007, si l'on rit moins dans ce charlots, on reste scotché par les quelques scéne d'action et par l'histoire sympatique.
YEAAAAAAH !!! Voila un film qui a des burnes ! Jason Statham qui doit maintenir son taux d'adrénaline au plus haut sous peine de mourir dans la seconde, n'est qu'un prétexte pour nous servir des scènes d'actions toutes plus surréalistes les unes que les autres. Le film a le mérite de ne pas se prendre au sérieux, ne serait-ce qu'une seconde, ce qui le place largement au dessus des bouses à la Fast & Furious. (Voir Jason Statham qui risque sa vie en changeant l'heure de son micro-onde, ou faire fougueusement l'amour à sa copine en plein Chinatown ça n'a pas de pris !).
film assez lent qui n'entraine pas le spectateur et qui ne vous laissera pas de souvenir. PLV : un vrai sujet nouveau et pourtant...
un bon petit film une histoire émouvante la petite actrice épatante et joey starr très touchant, je pense qu'il a trouvé sa voie marielle impeccable comme seignier
Le film nous plonge avec beaucoup d'authenticité dans les coulisses d'une campagne électorale en montrant comment la soif de gagner peut même corrompre un jeune idéaliste sincère. Le fait qu'il soit interpréter par l'exceptionnellement photogénique et charismatique Robert Redford le rend totalement crédible dans le rôle de ce dernier et qu'on puisse vouloir voter pour lui. Les milieux politiques sont épinglés bien évidemment mais les électeurs, peu enclins à débattre sérieusement des problèmes de fond, ne sont guère mieux représentés. Le chômage, l'insécurité, la pollution, les inégalités sociales, ça vous rappelle quelque chose ??? C'est normal, pourquoi utiliser autre chose que les bonnes vieilles recettes qui marchent à chaque fois ??? La fin ironique suffit à elle seule à résumer ce qu'est réellement la politique. Enfin bref, à part ajouter Internet comme aide importante pour faire élire, on pourrait exactement faire le même film aujourd'hui personne ne verrait la différence...malheureusement...
Pas de scénario.......................................................................
A priori, "The Hole" est un thriller à la manque qui ne paye pas de mine. A priori, "The Hole" est un teenage movie bête à manger du foin et ultra-cliché, le genre qu'on a tous vu au moins 100 fois. C'est vrai que d'entrée, on nous annonce la couleur : le lycée est divisé en deux clans, ceux qui sont populaires et tous les autres. L'héroïne, élève timide et réservée craque pour la star du lycée Mike Steel. Là déjà, on est tenté d'éteindre le téléviseur, pourtant plus qu'un banal film pour adolescents, l'oeuvre de Nick Hamm se révèle être un véritable bijou du genre. Le suspens, est présent du début à la fin et tient parfaitement en haleine, grâce à une ambiance claustrophobique très bien rendue et un scénario machiavélique, voire même malsain dans sa fin qui laisse franchement sur le cul tant elle joue sur les codes du politiquement incorrect. Alors un teenage movie "The Hole" ? Plus maintenant ! Juste un putain de bon film, haletant et hyper prenant, captivant jusqu'à la dernière seconde et franchement très réussi : à voir absolument, même si ça ne vaut pas les bons vieux thrillers de Fincher bien entendu. Un bémol puisqu'il en faut un pour la musique, à tour de rôle bruyante ou inutile.
Malgré un scénario qui mélange "Matrix" et "Sunshine" cela reste très plat. Les acteurs sont transparents, l'héroïne n'a aucun charisme. Tout le film est d'une lenteur à mourir!... On s’ennuie ferme du début à la fin. Et que dire de cette histoire d'amour sortie de nulle part qui arrive comme un cheveu sur la soupe... En résumé un film soporifique, à proscrire en cas d'insomnie! (Mauvais)
Inutile de s'attarder sur les défauts, tout est absolument mauvais !
Vu en avant premiere... mon Dieu que c'est mauvais l'origin story fait penser a un episode d'intro d'une serie tv tellement c'est long, les combat non strictement rien d’épique, même antman avec ses fourmis avait plus la classe, le combat finale torché en 2min chrono (on est loin des avengers). Fatalis on en parle même pas bref c'est tout sauf un bon marvel.
Je suis déçue j'ai adoré le premier mais là vraiment nul !
Vraiment très médiocre, scénario inexistant, ça on s'y attendait, une fois cette idée passée, il reste quoi ? Un jeu d'acteur terriblement mauvais, leurs attitudes totalement stupides et énervantes tout au long du film, qui nous amènent à vouloir se mettre à la place du tireur pour les éliminer le plus vite possible, plutôt que d'avoir envie qu'ils s'en sortent..., des situations totalement incohérentes, notamment sur des angles de tire du tireur, du gore pour du gore mais qui au final n'amène absolument rien au film.. Bref, je ne tire rien de positif de ce visionnage, si ce n'est que ça a occupé 1h30 de mon dimanche.
Excellent documentaire sur la tournée rock du très grand duo electro Français JUSTICE ! Les musiques, celles du groupe, sont tout simplement extraordinaires et puissantes. Un documentaire coup de poing, extravagant et très bien réalisé, à voir pour les fans de Justice.