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Scénario mille fois vu avec l'acteur aux mille petits films nicolas cage...... il tourne encore plus vite que ma machine à laver.... bref, une histoire de gangsters loosers où Willem Dafoe s'est totalement perdu. C'est bavard voire verbeux, ça veut ressembler à tous ces films anglais avec scènes qui s’entremêlent, c'est violent, c'est complaisant, c'est bête car ce n'est pas original.......Paul Schrader a écrit Taxi Driver mais il y a longtemps....
Film fort, poignant et dérangeant dans lequel on voit une fille paumée et un brin dérangée s'éprendre d'un chef d'orchestre volage !! Certaines scènes sont anthologiques tant Alicia Vikander est habitée par son rôle ! J'ai été parfois gêné, parfois amusé, parfois ému et j'ai passé une excellente soirée !! Dommage que certains passages manquent cruellement de rythme...
Mais que c'est mauvais ! Rien à sauver, ni la mise en scène (pathétique de nullité), ni le traitement de l'anecdote (une "histoire vraie", qui sonne faux, à chaque instant), ni même l'interprétation (sauf le singe..). L'idée était intéressante, mais cette affaire de Pieds Nickelés "fossoyeurs" (motivée par - snif, snif - une raison édifiante) traîne en longueur, sans jamais accrocher l'intérêt du spectateur. Et le parallèle lourdingue avec l'oeuvre du "déterré"... Consternant... "Après "Des Hommes et des Dieux" (succès public immérité), tente de racoler le bandeau de l'affiche... Beauvois se plante plus gravement encore ici, s'essayant au mélo pour demi-sels sympas.
Le film essaye de jouer la carte de la nostalgie mais le scénario est bien maigre et l'interprétation assez banale. la fin après seulement 1h20 est un vrai instant de bonheur.
On comprend pourquoi Jet Lag n’a quasi aucune présence sur les écrans français. Cette comédie américaine n’a rien de marquant. Homme d’affaire raté avec ses collègues ratés, Dan tente de décrocher un contrat en croisant de nombreuses embuches propres au genre. La fin est on se doute sans surprise. La mise en scène, la bande originale, la direction des acteurs… Rien ne surprend à vrai dire. Mais on peut néanmoins retenir la prestation plus que convenable de Vince Vaughn qui communique son envie de bien faire aux spectateurs. On peut se passer amplement de Jet Lag. Mais par besoin de ne se prendre aucunement la tête, ce film de Ken Scott peut faire l’affaire. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
En ce moment, je m'intéresse à David Fincher. J'avais adoré Se7en, utra glauque et sombre, Gone girl, au scénario maîtrisé et imprévisible, et L'étrange histoire de Benjamin Burton, magique et poétique. Par contre je n'avais pas accroché à Fight Club, pourtant un film intelligent. Et bien The Game est une nouvelle réussite pour Fincher. Enfin moi j'ai adoré retrouver cette façon (ce style en quelques sortes ) qu'il a de mener ses films : imprévisibles, sombres et originaux (le genre de type qui ne plait pas trop aux oscars, et Gone girl l'a prouvé). J'attaque directement avec le point négatif du film, qui m'a empêché de lui attribuer la note maximale : le début est assez lent et l'intrigue prend du temps à se déclencher, même si ça sert à présenter les personnages, j'ai eu peur que le film m'ennuie. Et bien heureusement ce ne fût pas le cas : le personnage principal est bien détaillé : on s'attache à lui malgré son caractère de snob égoïste, on devient paranoïaque comme lui, on a peur quand il a peur, on est rassuré quand il l'est... Vous l'aurez compris, The Game est haletant et oppressant ; peut-être pas autant que Se7en, mais quand même... La mise en scène est comme d'habitude excellente, Michael Douglas excelle dans un rôle taillé sur mesure pour lui (qui se rapproche de Gordon Gekko dans Wall Street, mais plus humain), et le reste des acteurs est bon. La BO, jouée au piano, aide le film à monter en angoisse et en tension. L'idée de départ est bien exploitée, et les twists finaux s'enchaînent sans tomber dans le ridicule et en faisant chacun leur petit effet. Un thriller tendu et imprévisible, réalisé de main de maître.
Inégal est peut-être le mot qui caractérise le mieux cet « Amore » et pourtant, celui-ci est peut-être l'un des films les plus émouvants de l'année 2010. Il a beau à plusieurs reprises être trop long et ne pas dégager la même force tout au long des 120 minutes, difficile de ne pas être admiratif du talent de Luca Guadagnino pour créer un univers admirable de beauté, magnifiquement photographié et dont la musique reste dans nos têtes bien longtemps après avoir quitté la salle. Si bien que tout cela a beau être au fond très classique, cette volonté de renouer avec les grands classiques Viscontiens s'avère souvent passionnante et même à plusieurs reprises bouleversante, la magnifique prestation de Tilda Swinton (l'une des plus belles vues ces dernières années au cinéma) n'étant pas non plus étrangère à ce constat. Bref, une histoire d'amour comme on en fait plus, un mélo « à l'ancienne » flamboyant : c'est plus qu'assez pour compenser quelques faiblesses mineures. Du vrai beau cinéma.
Moknèche appuie là ou ça fait mal et sur des réalités trop souvent oubliées. Il reprend en gros les mêmes thèmes que dans « Viva Laldjérie ». Le combat d’une femme pour réaliser ses rêves dans une société ou la femme n’est pas toujours acceptés (d’ailleurs cela n’est pas très bien démontré) en utilisant tous les moyens pour y arriver comme la corruption, la prostitution et les magouilles. Amené sous forme de flash-back, on est ému en voyant son destin, alors que le personnage de mafieux devrait nous être antipathique. Biyouna est toujours aussi grandiose et touchante. La musique « Delice Paloma » est superbe. Une nouvelle réussite après « Viva Ladjérie ».
Pam Grier la plus grande actrice noire de tous les temps. Je crois que j'en suis tombé raide dingue d'elle. Et son chef d'oeuvre est ce Coffy. L'un des fleurons de la Blaxpoitation. Etonnant qu'il n'y ait pas plus de critique de cette perle.
J'ai eu le plaisir de voir ce film, qui a du passer dans 5 salles en France, peut être plus, et donc je me sens en même temps privilégié ! Un film qui change, turc qui plus est, et contrairement à ce que je-ne-sais-qui pourrait croîre, les effets spéciaux sont très bons ! Une bonne dose d'humour, des méchants qui font "gays", des musiques sympas, quelques clins d'oeils (parodiques) de films (genre Matrix, Le cinquième élément et d'autres), et une bonne satire des films SF hollywoodiens. On rigole bien, on se détend. Les personnages sont excellents ! Un film gentil, pas ce qu'il y a de plus poussé intellectuellement certes mais qui m'a fait passé un agréable moment. A voir en VO. Une bonne surprise en somme.
Bien que l'histoire soit irréaliste ce film est superbe. La seconde guerre mondiale à travers les yeux d'un enfant de 8 ans qui ne comprend pas pourquoi un petit garcon de son age est enfermé juste parce qu'il est juif. L'innoncence de ces enfants qui subissent la bétise des adultes. Un film merveilleux avec une fin plus que bouleversante. A voir absolument.
Un vendeur de voitures d'occasions organise avec deux malfrats, le hold-up de sa propre femme, fille dont le pere a beaucoup d'argents en compte en banque. En cours de route en plein hiver, les deux hommes tuent un policier lors d'un controle de papiers et deux jeunes témoins du meurtre. Une femme flic enceinte mène l'enquete..... Traité par des séquences chocs et humours noirs, les freres Coen réalisent un trés bon film à petit budget, un peu proche de l'univers de Quentin Tarantino, avec d'excellents acteurs comme William Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare et la palme pour Frances Mc Dormand, qui met une touche d'humour au film. C'est pas mon préféré de la filmographie des freres Coen, mais cette comedie noire se laisse regarder.
Magistrale Adjani! Sujet délicat, dialogues excellents, suspens mené avec brio, seconds rôles crédibles et traitement intelligent des personnages et de l'histoire. Sans parler du message complexe, traité avec froideur et subtilité. Juste génial!
c'est pas inintéressant mais au final trop simple et trop facile, assez plat
En effet on pourrait le comparer à la chute du faucon noir version fantastique , ça démarre au quart de tour , les effets spéciaux au top , de bons acteurs , une réelle bonne surprise netflix , je recommande chaudement 4/5
"Faites attention où vous mettez les pieds !" - "Les pieds j'les met où j'veux little John, et c'est souvent dans la gueule !". Cette réplique, devenue culte avec le temps, donne le ton de "Missing in action III", un nanar revanchard de plus où Chuck Norris affronte vietnamiens sadiques et bureaucrates lâches pour faire triompher la justice reaganienne. Comme la plupart des films de et avec les Norris, il se laisse donc regarder au troisième degré (sous peine de s'abrutir) même si "Delat Force 2" est plus poilant.
Un très très grand Bourvil!! On se rend compte dans ce film qu'il a souvent été sous exploité, qu'il pouvait tout jouer. Un film malheureusement peu connu, alors qu'excellent, très touchant et très fin. Totalement moderne.
Bon scénario de Georges Conchon. C'est l'histoire de spéculateurs sur des produits alimentaires, dont le sucre. On fabrique artificiellement une pénurie pour faire monter les cours et au dernier moment on vend tout, et les petits spéculateurs sont ruinés, mais non les banquiers. Bonne réalisation de Rouffio. Film très intéressant sur un sujet rarement porté à l'écran : la spéculation. L'amitié entre les deux héros du film peut sembler artificiel, mais ici, c'est une comédie et non drame qui nous présenté. Le scénario est bien construit, la réalisation est de bonne facture, il y a de l'humour et les acteurs sont excellents.Ce que dénonce Rouffio est bien réel, et est encore plus dramatique dans la vraie vie, c'est un système qui perdure... Aucun ennui à ce spectacle de qualité.
Une satyre sur le monde de l'art remplie de clichés. Je me demande ce que Malkovich est venu faire dans cette galère ! On accroche pas du tout à l'histoire qui est d'un plat mortel, de plus la piètre prestation du jeune acteur principal n'arrange rien...
Comment c'est bien ! Film super ! J'ai été à l'avant première avec mon père de 58 ans à Rennes, il se sentait seul, le pauvre ! Il n'aime pas le rap mais pourtant il a bien aimé comme moi. C'est drôle, ça prend pas la tête. Très heureuse d'avoir pu les rencontrer à la fin, vive Orelsan et Gringe !
Une merde nombrilique qui se repose sur la vague bienvenue du dogme pour justifier son manque de moyens et d'évolution narrative, merci tonton Von Trier.
Mauvais acteurs. Mauvais film. Téléfilm digne d'une série Z avec des effets spéciaux pathétiques.
Cage a beau donné tout ce qu'il peut, quand la mise en scène est mauvaise, difficile de rattraper un assez bon scénario. 1/5 !!!
Le réalisateur passe près de cinquante minutes à développer ce qui a bien pu se passer avant que l'histoire même de La Reine des pommes démarre. Un procédé à la fois intéressant et barbant, vu qu'on attend un peu que le film commence. L'équipe prend le parti de montrer une Imabelle plus victime sensible que manipulatrice professionnelle et un Goldy pas du tout déguisé en femme (et qui ne meurt même pas tant qu'on y est). Forest Whitaker, à qui malheureusement on confie souvent des rôles de benêts/gentils à cause de sa légère difformité, joue parfaitement le concon, même si c'est loin d'être sa meilleure performance. Le film dilue par contre énormément le côté Harlem crade et mal-famé et ne montre que sa face (quasi-fausse d'ailleurs) joyeuse, dansante, colorée et certainement pas ségrégationniste, ce qui non seulement trahit l'un des intérêts principaux du bouquin, mais surtout ment sur le fond général du livre et sa raison d'être. Au final, on assiste à une adaptation légèrement fidèle, fortement remaniée, et pas dans le bon sens. Dommage avec un grand D. livriotheque.free.fr
Merveilleuse comédie (mais est-ce vraiment une comédie ?) qui, sur la trame d’une histoire simple, embrasse toute l’humanité : ses bons, ses repentis et ses ordures. À notre époque d’affairisme et de rapacité généralisée, cette fable fait vraiment du bien ! C’est finement drôle, rythmé et agrémenté de dialogues légers mais éblouissants. Gary Cooper, plein d’innocence, change de sa posture de cow-boy hiératique et est entouré d’une pléiade d’acteurs irréprochables, Jean Arthur en tête. Une petite merveille d’intelligence et de compassion.
Je tiens à faire une précision importante pour commencer : contrairement à ce que disent certains de façon complètement erronée, non Sandra n'a pas tué le contremaître (ni de façon volontaire, ni de façon accidentelle). Il s'est tué tout seul en fuyant par un escalier en tombant. Nuance ! C'est une scène qu'on voit dans le premier quart d'heure du film. Sinon je trouve ce film vraiment réussi et bien mené. On va d'étonnements en étonnements tout au long du film avec tout ce qu se passe d'hallucinant.
Hormis une photo digne des plus beaux spots de publicité sensuelle, l'histoire repose sur les épaules de cette charmante actrice, qui malgré une mise en scène très plate, arrive à montrer un jeu pure et touchant. Le thème du film en lui-même est et sera toujours intéressant (Le déracinement et l'enracinement), mais ce thème, construit autour d'un face à face très déséquilibré par la prestation très moyenne de «l'homme» (le Viet-parisien), souvent superficiel, et désespérément sur jouer et un monologue sur l'évidence et la normalité des colonies ne viendront qu'enfoncer ce personnage pathétique. Entre le premier flash back qui explique l'engouement de cette femme pour ce pays lointain, et le nième flash forward pour suivre cet homme qui va à la découverte de ce pays, on s'en mêle un peu les pinceaux, l'espace temps s'est complètement défragmenter lors du passage de l'espace clos au vaste paysages volcaniques, très beau certes, mais qui n'explique pas cet engouement pour l'exotisme, ce qui rend le tout très beau mais très superficiel. Et pour finir une fin entre délire, reves et fantasme, vient nous faire une jolie pirouette incompréhensible pour baisser le rideau.
Réalisation très mal vieillie malgré un scénario "intéressant", les amateurs de gore n'y trouveront absolument pas leur compte
Bof bof bof... je dois dire que j'aurais tout essayé avec ce film mais rien à faire, je m'ennuie trop fort. Je l'avais déjà tenté il y a une semaine environ mais je n'y étais pas et j'avais arrêté au bout d'une demie heure en étant très déçu et comme je voulais absolument redécouvrir les aventures de Tom Sawyer et partager ça avec mes enfants, nous l'avons retenté hier mais avec le même résultat au bout !! Nous l'avons regardé en entier cette fois ci mais cela n'a emballé personne. C'est trop enfantin, trop long, trop lisse et au final c'est long et lourd !! Un mini fiasco... je vais plutôt montrer le dessin anima à mes petits !! Ca ne sera pas pire...
C'est la foire au cliché dans cette comédie qui malgré un nombre de défauts assez considérable nous arrache quelques éclats de rire. A éviter à moins de ne vouloir utiliser qu'un demi neurones pour votre soirée. Car même sans prêter attention au scénario et en réussissant à régresser jusqu'aux blagues niveau CP, le patriotisme sous la bannière étoilée, la vulgarité et les "c'était mieux avant" de Growns up risquent de déclencher un mécanisme automatique d'auto défense de votre cerveau.
Mary est une longue suite de scènes dont on peut anticiper les actions des personnages tant le scénario est d'une platitude complète. Certaines interactions entre les personnages sont juste inutiles (La love story entre Frank et l'institutrice) ou bien même dont l'existence n'apporte rien à l'histoire déjà si plate (la voisine). Le jeu d'acteur est terne et souffre à essayer de transmettre une once d'émotion au spectateur. Ce film m'a amusé dans tout ce qu'il n'a pas réussi, en guise de divertissement c'est tout ce qu'il y a en tirer. Et pour ce qui est de la réalisation, c'est le choix de la facilité qui a été retenu sans plan fort ni pensée, sans audace. Bref un film sans saveur qui cache son manque de personnalité par un peu d'eau de rose de bas de gamme de fond de rayon de supermarché.
L'idée de départ était très bonne. D'ailleurs, le début du film est plutôt intéressant et réussi. Par contre, la suite... De plus, les acteurs jouent très mal. Il y a des incohérences,... Bref, pas terrible !
Un thriller Hitchcokien solide datant des années '90 de Wolfgang Petersen dont on en parle pas assez. Le mystère planera jusqu'au bout de votre visionnage ou l'acteur Tom Berenger est tout simplement dans un brio pour son personnage. Je me rappel de la scène de l'accident ou l'on voit le visage prendre la forme du pare-brise avant. Troubles vous troublera aisément.
Et si pour gagner le droit de vivre dans un pays, vous participiez aux jeux de la mort? Voici l'idée de base d' Immigration Game. Un Hunger Game pour immigrant en plein coeur de Berlin. Si de prime abord l'idée semble être bonne, on tombe très vite dans le cliché. Ce qui apparaît comme une critique acerbe de la société actuelle devient très vite plat. On suit le parcours d'un allemand embrigadé dans les jeux car il à tenté de sauver un immigré en tuant au passage un jeune allemand écervelé qui pense que tuer les migrants "c'est fun". Le scénario n'est pas fou mais il reste de quoi faire un film plutôt respectable. Malheureusement rien ne va. La version française du film est ignoble. Entre traductions approximatives, doublage aussi plat que l'encéphalogramme de Benjamin Biolay et même quelques passages non traduits, on sort très vite du film. De plus le jeu d'acteur est très moyen. Aucune émotion ne transparait dans ce film,aucune mort ne nous décoche une larme.Pas même celle de la femme enceinte de nôtre "héros". Et cela est fort dommage car tout pourrait coller. Les rues de Berlin se prêtent bien à la trame, l'image est belle mais les musiques sont plates et l'ambiance sonore n'arrive jamais à être angoissante. Pour finir, la palme d'or de la "connerie" revient au réalisateur. Pendant 1h30, nous àvons le droit à une morale qui tombe sous le sens sur le fait que nous devrions nous entraider et non tuer ceux qui fuit l'horreur pour retrouver la stabilité.Puis sans aucune raison et sans fondement, nous subissons une ellipse ou notre "héros" est devenu un chasseur sanguinaire qui prend littéralement son pied dans le massacre d'étrangers. Les 5 dernières minutes seraient presque une ode au meurtre et à la xénophobie.Finalement si l'idée semblait pourtant bonne, le mauvais scénario mélé au jeu d'acteur digne de série Z nous éloigne très vite de ce film aux allures de nanar.
des repliques cultes, un casting de rève. Si les nuls ne se sont pas inspirés de ce film, moi je suis la reine d'angleterre. Chef d'oeuvre.
Je me suis beaucoup attaché au film qui nous fait rêvé du début jusqu'à la fin vraiment sympa et super bien fait avec le 3D qui apporte un vrai pour moi c'est une perle rare vivement la sortie en Dvd
Nul de chez nul, mais comment on peut pondre ça !!! On dirait un vieux film qui passe sur M6 pour Noel ...
un film sans surprise ou le seul interet est de trouver le coupable.mais lintrigue est mal faite et pas tres subtile.
Je suis effectivement sans voix!!!! Je rejoins la clique des 1 étoile. On a l'impression qu'on va passer un moment de cinéma d'anthologie et on s'ennuie ferme avec des acteurs pas terribles, une histoire vraiment pas terrible non plus, des scènes ridicules. On n'est pas dans le panthéon du cinéma avec ce film. Décevant
Mourir d'ennui ? Oui c'est possible !
Un tunnel s’effondre. Au-delà du problème que soulèvent les normes non respectées à sa construction, un homme se retrouve enseveli. Après le très bon Hard Day, voici un nouveau drame poignant de Kim Seong-hun. Le cinéaste n’hésite pas à se servir de son héro coincé malgré lui et malgré l’incompétence des secouristes, des médias, des politiciens et des constructeurs pour critiquer la défaillance du système coréen. Tunnel est une œuvre qui met les personnages face à leur propre humanisme. Emouvante, parfois drôle mais toujours troublante, celle-ci instaure en chaque spectateur, une tension brutale qui le met lui aussi dans une posture inconfortable. Des séquences comme celle de la bouteille d’eau n’ont alors rien à envier de l’impressionnant éboulement. Tunnel est un film brillamment mené. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Quel beau sujet et qu'elle leçon de vie pour ceux qui s'interessent à autre choses que les loisirs. Pourquoi grands dieux, quand on filme aussi mal (plans fixes permanents,cadrages approximatifs, éclairages inexistants,extérieurs affligeants de laideur visuelle)on se sert du cinéma pour raconter une histoire aussi bouleversante alors qu'un livre simplement bien écrit aurait fait mieux. C'est pour moi un mystére qui s'est encore plus épaissi lorsque des gens censés juger "the cinéma" lui ont donné un prix de cinéma. Ophuls,Visconti,Ford,Mizoguchi,Lang,Bunuel pour n'en citer que 6 ont du se retourner dans leurs tombes.
Très bien réalisé et interprété avec un casting de grande qualité où c'est un vrai plaisir de voir Victoria Abril et Penelope Cruz ensemble dans un film pour la première fois. L'histoire est captivante et les dialogues sont assez subtils. Même si la représentation de l'ordre céleste n'est pas celle qu'on peut se faire, on n'oublie pas que c'est une comédie qui a le mérite de ne pas être prrincipalement frivole et en cela c'est une bonne surprise.
Mauvais, lassant et pas beau; ce film confirme une indéniable réalité : seul PIXAR sait faire des films d'animations... Ratatouille, je t'aime !
Encore une fois, le travail a été fait. C'est très pro, et à l'écran ça se sent. Encore une fois, la machine est parfaitement huilée. Peut-être un peu trop… et le spectateur assiste en victime consentante et avec une certaine froideur, à un show spectaculaire ponctué d'invraisemblables rebondissements. Bien sûr, on passera sur l'invincibilité du héros principal, qui aurait du mourir au moins 1000 fois…. Malgré tout, James Bond n'a qu'à bien se tenir. Enfin, merci au réalisateur de nous avoir fait découvrir Paris comme on ne l'a jamais vu. Franchement, les city américaines peuvent se rhabiller.
Le duel Delon/Signoret est magistral. La confrontation de ces deux personnages ressemblent plus à celle entre la France campagnarde desservie par Mme Signoret au sommet de son art et la France citadine interprétée par un Delon imposant de par sa prestation. Le tout est assez agrèable à regarder malgré quelques longueurs dans le scénario. A noter que la BO est signée Jean-Michel Jarre.
Joyeuse comédie, sans message subliminal, qui met de bonne humeur ! Sous couvert de la cupidité trop courante de certains de nos contemporains, une histoire alerte et sans temps morts, truffée de petites trouvailles et de références (Tchernia est Monsieur Cinéma !) et jouée par une pléiade de comiques français qui s’en donnent à cœur joie. On y voit même Depardieu en demeuré, timide débutant, avant qu’il soit Belge ! À revoir de temps à autre car, curieusement, voilà un film, tendance franchouillarde, qui ne se démode pas !
C'est lorsque l'on voit la fin du film que l'on se dit : Tout ça pour ça !? "Sex Tape" est une comédie graveleuse avec un sujet bigrement d'actualité (publications (ou piratages) de photos et vidéos compromettantes sur le "Cloud"). Ce film ouvertement vulgaire et amoral n'est pas forcément utile, ni intelligent. Certains gags sont drôles, certes, mais cette absence de fond assumée est assez irritante. Cameron Diaz est resplendissante mais son jeu est hautement superficiel, de même pour Jason Segel. L'idée de départ était bonne voire appétissante, mais se révèle trop mal exploitée. Les paraboles sur les couples qui mêlent enfants et sexualité auraient dû être cocasses, mais la plupart des situations sont prévisibles et déjà-vue. La mise en scène ne possède aucun charme et le scénario est clairement superflu... Bref, un film commun, sans fantaisies, ni fous rires. Ce n'est pas mauvais, mais ce n'est pas bon non plus... À bon entendeur.
Stephen Chow, maître délirant, quoiqu'il fasse reste unique, inclassable ! Et elle ... Mais quelle beauté ! L'humour côtoie la grâce, Stephen Chow reste inégalé car il ne se prend pas au sérieux, quoiqu'il fasse, il le fait bien ! Je conseille parce que vous ne verrez jamais ce cinéma chez quelqu'un d'autre que lui.