CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'étais parti pour aimer, vraiment. Je me disais : le visuel de Snyder et l'habileté narrative de Whedon vont m'éblouir. Les personnages DC ont une identité hyper forte, un énorme potentiel que tout le monde connaît maintenant. Et c'est bien la seule qualité de ce film : on les retrouve, iconiques et bien incarnés, mais c'est tout. On sent à tout moment les déboires de production, tout est décousu, inabouti, précipité. Même les effets en pâtissent, jusqu'à l'abominable traitement du bas du visage de Superman dans la moitié des scènes où il est présent, tentative totalement ratée d'effacer numériquement la moustache que l'acteur se devait de garder car sous contrat pour un autre film... ce qui a pour conséquence de distraire totalement le spectateur, même celui qui n'a pas un œil avisé pour ce genre de chose. On sent que Warner a poussé pour que le film sorte à tout prix, quitte à présenter un film bancal. Après un Wonder Woman réussi, Justice League est une déception, et surtout un véritable gâchis.
Tout simplement superbe. Un film extrêmement émouvant et qui en dit long sur le difficile travail de deuil. Jake Gyllenhaal campe un financier en apparence insensible avec brio. Très belles vues de New York et particulièrement de Coney Island. Un vrai beau moment de cinéma.
Mouais… c'est pas folichon tout ça. Si j'aimais le film étant jeune, ça ne casse pas trois pattes à un canard, loin de là… Les acteurs sont justes correct et puis l'histoire est pas terrible, faire le roi arthur telle que l'histoire c'est réellement passée, je veux bien, mais bon là… ça ressemble plus à un film Disney…
D'un fait divers assez creux, Téchiné tire une palette de personnages dont les plus interessants ne sont pas forcément ceux que l'on croit : Jeanne, l'affabulatrice, se révèle trop peu sympathique, au sens étymologique du terme ; Sa mère est l'un des personnages les plus aboutis, elle est gênée par l'inconscience et l'inconsistance de sa progéniture ; L'avocat, réduit ici à un rôle de secrétaire ; le couple de divorcés antipathiques au possible ; Franck, le compagnon agressif, jamais drôle, inexcusable ; Nathan, l'ado qui a finalement le beau rôle, en tout cas le seul qui a une personnalité complexe, mais un peu en marge de l'histoire.
Dix ans après le cultissime Scarface qui propulsa Brian de Palma en tant que réalisateur brillant et culte et qui donna un nouveau souffle à la carrière de Al Pacino, les deux compères s'associent à nouveau pour un film traitant de gangsters comme leur précédent et qui s'intitule l'impasse. Le film relate l'histoire d'un portoricain qui sort de prison grâce à l'intervention brillante de son avocat, qui veut s'éloigner des affaires illégales et gagner suffisamment d'argent pour pouvoir changer de pays avec la femme qu'il n'a jamais cessé d'aimer. Le réalisateur attache de l'importance à afficher les rapports sentimentaux entre les personnages principaux avant de distiller une intrigue habile et rondement menée s'appuyant sur un rythme soutenu avec un scénario riche et dense ajouté à des dialogues crus et percutants. Le scénario ne souffre d'aucune invraisemblance, est remarquablement bien ficelé avec des décors et des situations propres à l'ambiance de la mafia: bars, cabarets, caniveaux, appartement, hôpital. Tous les éléments sont réunis pour fabriquer un film extrêmement efficace, violent, sanglant et aussi très émouvant. Al Pacino livre une composition ahurissante dans le rôle de Carlito Brigante, un homme au lourd passé qui veut s'en sortir et qui va être contraint et forcé de patauger dans le milieu où il est né et dont il désirait s'écarter. Sean Penn accompagne son partenaire avec talent, le réalisateur qui développe une histoire d'amitié entre ces deux hommes chamboule leurs états d'esprits respectifs jusqu'au point de non-retour en l'occurence l'impasse. Brian de Palma s'incruste une deuxième fois dans le milieu des gangsters et on ne peut que vanter les mérites d'un scénario génial et d'une mise en scène absolument époustouflante et virtuose qui doit beaucoup au talent de ses interprêtes, de sa musique et de cette ambiance si particulière. Le réalisateur signe ici un nouveau chef-d'oeuvre après Scarface et les incorruptibles. En un mot, bravo!
A l’époque, ce film d’action était le plus cher et aussi le plus gros flop de l’histoire du cinéma. C’est sans doute pour cette dernière raison qu’il est encore aujourd’hui mal aimer par un certain public. Et c’est bien regrettable, car la mise en scène est très réussie, notamment sur les séquences d’actions qui sont vraiment très spectaculaire. L’histoire est en plus franchement passionnante, Kevin Costner et Dennis Hopper sont géniaux, la photographie est d’une rare élégance. Du grand spectacle totalement dépaysant en ce qui concerne ce film d’anticipation aquatique qui mériterait un peu plus de reconnaissance.
James Watkins ? Ah oui..."Eden Lake". C'ètait vraiment pas si mal. "The Woman in Black" n'est pas tout à fait dans la même lignèe! Dans son premier rôle post-Harry Potter, Daniel Radcliffe a du mal à se fondre dans ce personnage de notaire anèanti par le dècès de sa femme! Un manque de maturité èvidente le prive de briller alors que l'inquiètant Ciarán Hinds se fond sans problème dans ce petit film fantastique sans surprise, rèalisè dans la tradition du studio Hammer! Dommage que l'histoire soit sans grand intèrêt car l'atmosphère du film est plutôt rèussie comme ce manoir envoûtant et uniquement accessible à marèe basse! La reconstitution de l'Angleterre victorienne est soignèe, c'est à souligner...
Qu'est-ce que cela peut être barbant ce film ! Je dirais même repoussant dans certaines scènes, profond ennui. La réalisation est médiocre, techniquement faible et scénario rarement bien écrit..
SUPERCONDRIAQUE. Et si on s'inventé une maladie incurable? Norman Jewison se prend à la comédie légère, pépère et tranquille. Le malade imaginaire est un divertissement sans contagion remboursé par la mutuelle. Mon médecin légiste me l'a dit, soyez rassuré, les chrysanthème sont prêt.
Avec THE WITCH, ne vous attendez pas à bondir de votre fauteuil, ni à vous évanouir de peur. De la même manière, les âmes les moins sensibles à ses éclats esthétiques et à son atmosphère crescendo qui s'achève dans une explosion dont nous ne dévoilerons pas la nature ici, risquent de finir par trouver tout un tas d'excuses pour s'ennuyer. The Witch est donc clairement une proposition originale et audacieuse, mais elle devra trouver son public, comme souvent avec ce type d’œuvres qui sortent des sentiers battus. La critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
J'y étais avec ma fille de 8 ans. Quel navet!Proposer un ciné + un goûter alors qu'on tombe au 21°siècle sur des courts métrages en noir et blanc!C'est vraiment se foutre de la tête des enfants et des parents qui les accompagnent.Même à la télé je ne regarderais pas celà;alors imaginez au ciné et payant de surcroit!A côté de moi une mère de famille s'est endormie.Devant moi une autre....C'est simple on est parti en milieu de séance.Quand je pense que dimanche on a vu "le monde de Charlotte" et pour le même prix. Bref j'ai perdu mon temps,de l'énergie et de l'argent pour que d'autres s'en mettent plein les poches!
Un film très beau et émouvant. Magnifiquement réalisé, il ne laisse pas indifférent. En effet, un certain regard est porté sur notre relation avec ces incroyables animaux que sont les chiens. Dans ce monde de violence et de barbarie ça fait vraiment du bien de voir qu'il y a toujours de l'amour sur Terre. Certes les faux raccords, nombreux, rappellent que la vie n'est pas parfaite. Mais nous avons tous le droit à l'erreur, il faut relever la tête comme Rintintin quand Johnson le pousse dans la cuisine et être heureux. Amor fati, sois heureux avec ce que tu as et Rintintin te le rendra.
Un chef d'oeuvre !!! Un excellent film sur les arts martiaux !!! Le réalisateur du Secret des poignards volants et de la Cité Interdite nous en met plein les yeux !!! Impressionnant !!! Il y a un aspect historique !!! Avec Jet Li au casting !!!
En regardant ce film, j'ai beaucoup entendu "ça va ?" et "on bouge !". Les dialogues sont pauvres. Par contre la musique omniprésente est parfois assourdissante.
Quel choc !!! Décidément les Japonais sortent des films qui arrivent à nous scotcher. Les acteurs ne sont pas top ( surjoués comme d'habitude au Japon ), mais la mise en scène, la musique, ... Et le fanatisme quasiment religieux pour la J-Pop au Japon est caché tout le long du film. J'adore !!!
Il y a quelque chose de sec qui se dégage du film, que ce soit par son aspect « survival » assumé ou son contexte historique glaçant, arrière-plan d’un film marqué par l’horreur des adultes. Ceux-ci sont en effet les véritables monstres du récit, responsables de cette seconde guerre mondiale et des atrocités commises ainsi que de la violence des assaillants de ces enfants libérés des camps. Pas étonnant alors qu’il y ait une véritable résilience face à la violence humaine qui nourrisse le métrage en entier, rappelant que l’Homme est un loup pour lui-même. La libération est dès lors encore porteuse de menace, la nature, alimentée par la sauvagerie humaine, se retournant contre nos héros qui voient en leur refuge un autre lieu de terreur par son cloisonnement. Adrien Panek arrive parfaitement à capter ce sentiment de terreur autre, ce questionnement adolescent sur la nature de l’être et la brutalité qu’elle peut amener, quitte à se diriger vers sa propre destruction. Il y a dès lors quelque chose de frissonnant qui se dégage dans ce film qui, sans tomber pleinement dans le nihilisme, parvient à percer la noirceur de l’humain tout en permettant de réfléchir à une autre voie, apportant un peu de luminosité dans la turpitude idéologique se dressant en fond, vraie menace d’une œuvre passionnante. C’est donc une belle œuvre de genre arrivant à sonder en profondeur la noirceur complexe de l’être sans renier toute velléité divertissante ou esthétique. En somme, une bien belle découverte.
Ce film est particulièrement ennuyeux. Le scénario est indigent l'action poussive il ne se passe pas grand-chose d'intéressant et on s'ennuie ferme. Je regrette de m'être laissé embarquer dans cette magie bidon qui m'a fait perdre mon après-midi. Il reste le fait que la salle était climatisé et que pendant les grosses chaleurs ça reste agréable
Après les deux excellents Casino Royale et Quantum of Solace, Skyfall avait déjà laissé un goût amer d'expropriation du personnage, mais là ça y est, avec Spectre Sam Mendès transforme définitivement James Bond en James Beauf. La seule chose a sauvé est la scène d'intro, prometteuse, mais quel contraste avec le reste du film où tout sonne faux ! Le scénario d'abord, rares sont les films osant autant d'incohérences et de mépris total de la narration, un Fast & Furious est plus crédible. Comme dans Skyfall, Bond est ici une sorte d'abruti passif qui tombe dans tous les pièges que lui tend le "grand méchant" pour au final s'en sortir in extremis dans une avalanche de lieus communs à donner la nausées à un mort. Léa Seydoux est affreuse, sans conviction, et la relation de son personnage avec Bond (qui se veut semblable en intensité à celle d'Eva Green dans Casino Royale) est tellement artificielle et artificiellement imposée à nous spectateurs que c'en est affligeant. Mais le pire, je crois, c'est la désincarnation totale de la personnalité et de l'univers de James Bond tels qu'ils avaient été sublimèrent inspirés dans les deux premier opus de l'ère Craig. Le charisme flegmatique, l'aspect sombre et bouillonnant sous une carapace impassible, le contrôle de ses émotions, l'aura de mystère (concernant son passé notamment) qui entoure le personnage, tout cela est caricaturé, bafoué et/ou violé. James Bond est dépossédé de son intelligence pratique, dévirilisé et aseptisé. Alors qu'il est censé incarné un modèle de masculinité dans lequel tout homme s'identifie et puise des valeurs et des codes. Bref, un scandale et une honte.
Film inspire de la vie de Berezovski et principalement de l'oligarchie... Ce film est d'un rare réalisme et les acteurs sont exceptionnels. Bravo Pavel Lounguine !
Je me demande encore comment on peut remplir 2h15 de film avec autant de guimauve et de pseudo humanisation simiesque surdimensionnée et ratée. Avec tout ce sucre et cette mièvrerie , j'ai un instant cherché ma seringue d'insuline pour éviter une crise diabétique potentielle. Ne perdez pas ces deux heures de votre vie pour aller voir ce navet.
Je n'ai trouvé aucun intérêt aux personnages, ni au scénario. Tous semblent s'ennuyer et nous le communiquent. Le seul passage que je retiens : Lorsqu'Albert Dupontel s'arrête en plein concert pour dire qu'il a chaud. J'ai bien aimé ce passage. Le reste est à jeter. Valérie Lemercier est odieuse, Cécile de France extrêmement gamine. Bref, l'ennui en images.
Une comédie sympathique mais dans laquelle il ne se passe rien de spécial. Bons comédiens mais histoire sans intérêt.
Will Ferrell persiste dans l’univers sportif, après le DTV Ricky Bobby - Roi du circuit (2005) et plus récemment Les Rois du patin (2007), il nous revient en grande forme dans une énième comédie sportive qui cette fois-ci, délaisse l’asphalte et la glace pour le parquet d’un terrain de basket. Le résultat ne se fait pas attendre, dès le générique, le ton est donné, avec Ferrell qui se prend à fredonner « Love Me Sexy », rien de bien confiant au final puisque Semi - Pro est du début à la fin une comédie ultra codifiée, sans effet de surprise avec son lot de blagues en dessous de la ceinture. Seul Ferrell parvient (à de rares moments à nous faire sourire), sinon, ce n’est qu’ennui et lamentation durant toute la durée du film. Même la distribution ne parvient pas à sauver le film, que ce soit Woody Harrelson ou Andre Benjamin, prenez votre mal en patience !
Un excellent film de super héros. Christopher Reeve est Superman.
Un film absolument parfait, d'une puissance et d'une intelligence incroyable. Le scénario est d'une profondeur rare, totalement philosophique et interroge sur l'homme, Dieu, l'existence avec une grande subtilité. Fassbinder filme avec un immense talent : chaque plan est intelligent, réfléchi, travaillé et tout cela fait de ce film un moment unique. On se régale de ces trouvailles géniales, aussi bien esthétiques que purement cinématographiques. Le monde sur le fil est un expérience inoubliable.
Un de mes nanars préféré :D! Le film est tellement tourné du mauvais sens qu'on se rend compte qu'on est dirigé vers quelque chose de tellement magique! Vraiment génial ce film! Il faut absolument qu'un génie le sorte en DVD.!
Ce film, je l'ai vu quelques temps après avoir vu "maman j'ai raté l'avion", chose surprenante du haut de mes 10 ans à l'époque, j'ai préféré 3615 code Père Noël que personne ne connaissait dans mon entourage. Bref, fier détenteur de la VHS j'ai partagé la cassette à mes amis les plus proches et tous ont été bouleversés ou terrifiés par ce film. Une très grande réussite, un très grand film pour enfant. Et pourtant, tellement flippant !
Qu'est-ce que c'est que ce navet ?! Tout tient plus d'un téléfilm de seconde partie sur une chaine TNT que d'un véritable film. L'histoire met des plombes à démarrer s'attardant sur le souffre douleur de cette colo où aucun adulte semble assumer et assurer ; d'ailleurs les monos sont aussi stupides que les ados ! Les dialogues sont aussi crus que faciles genre pipi-caca. Les acteurs sont tous mauvais... Bref rien de bon...
Si on enlève Marilyne et les chutes du Niagara, que reste-tl ? Un histoire d'adultère qu'un classisisme confondant dotée dd'une double erreur de casting avec un Joseph Cotten transparent et un Casey Adams tête à claques.Quant au comportement du personage joué par Jean Peters, force est de constaer que le scénariste ne s'est pas foulé. Une déception.
Ce que je déteste le plus lorsque je regarde un film c'est que je ressens dès les premières minutes que le film va me déplaire et je ne m'attendais pas du tout à cela avant de lancer mon enregistrement des Aventures d'Arsène Lupin. Là ou j'imaginais un agréable film divertissant certes un brin vieillot mais gardant son charme intact par son côté léger, distrayant et avec en prime de la gouaille, je me retrouve devant une aventure molle à l'intrigue plate (il ne se passe pas grand chose). Il reste de ce film que de beaux décors, de beaux costumes et des acteurs jouant bien mais cela ne suffit pas à en faire un bon film.
Houellebecq se perd dans son délire incompréhensible. Il se prend pour Kubrick, et se plante complètement. La fin arrive comme une libération et un grand soulagement (le comble de la prétention aurait été que le film dure 2h30), et ça ne donne pas du tout envie de lire le livre. 0/5
Un chassé-croisé meurtrier pour un enfant absolument passionnant et mis en scène par un Claude Miller au sommet de son art. Entre son suspense psychologique, ses personnages profondément immoraux (interprétés magnifiquement par Sandrine Kiberlain, Mathilde Seigner, Nicole Garcia, Stéphane Freiss, Roschdy Zem et le génialissime Edouard Baer), son scénario intriguant et sa mise en scène d'une justesse incroyable, Betty Fisher & Autres Histoires est un film qui prend le spectateur aux tripes de la première à la dernière seconde, notamment grâce à une scène finale dans un aéroport qui fait frissonner tant son intensité est forte. Du très bon cinéma
Film français des années '40 de Raymond Bernard avec l'actrice Viviane Romance, une femme fatale de caractère que je découvre pour la première fois. L'histoire entre une prostitué qui tombera amoureuse d'un marin débarquant d'un bateau se nommant L'Albatros. Maya est à voir pour son monde de la prostitution qui est un terreau idéal pour le drame.
Face à la multiplication ces dernières années de productions sur fond de monde magique et féérique, il est bien difficile de trouver un divertissement qui vaille la peine d'être regardé. Coeur D'Encre n'échappe pas à la règle de ce copié/collées Le film comporte des idées certes, mais bancales ou très mal exploitées. Un Brendan Frazer qui malgré les années au compteur qui s'accumule est toujours aussi niais. Il faudrait vraiment avoir moins de 10 ans pour trouver un semblant d'intérêt à ce divertissement simpliste et minimaliste.
Desole pour ce mot , mais tout est laid dans ce film , les acteurs , les personnages , le scenario , la campagne , la musique...
Un film qu'on oublie très vite tant il ne marque pas dans ses graphismes et son récit. Dommage, l'univers était encore présent et il y avait de quoi en faire une histoire riche. Décevant et tout simplement à oublier!
Un bon polar. Je trouve l'introduction du film un peu simpliste, la jeune femme se retrouve piégée dans les flammes sans sentir aucune odeur ni chaleur, le papa trouve les documents comme le nez au milieu de la figure, le réalisateur a pris des raccourcis... mais ce film est agréable à regarder, l'ambiance est là, les acteurs jouent bien, notamment le banquier et le policier. Le metteur en scène a bien coaché son équipe puisque l'émotion/l'atrocité sont là.
L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est de ces films envoutant dont on ne peut se défaire et ce même une fois le générique passé. Une œuvre précipitant inéluctablement ses personnages vers un funeste destin tels une tragédie grecque. Certains traverseront les âges à titre posthume, leur mémoire étant glorifiée tandis que d'autres sombreront dans l'oubli ou verront leur noms conspués par la vindicte populaire. Ici Andrew Dominic cherche pourtant à immortaliser ses personnages dans chaque plan et on ressent chez ce dernier une inspiration lorgnant aisément du côté de Terrence Malick. De cette histoire de fascination virant à la haine et du besoin de tuer son modèle pour exister, Dominic en tire les meilleurs enjeux rappelant que c'est avant tout l'histoire d'hommes face à leur destin. On regrettera qu'il s'attarde sur des passages dispensables mettant en avant des protagonistes peut utiles à l'intrigue, ces moment alourdissant l'ensemble et handicapant le rythme. Toutefois devant l'interprétation excellente de Brad Pitt et le jeu fascinant et tout en nuance du prodige Casey Affleck, on ne peut que s'incliner. La musique de Nick Cave achève de conférer à ce film une ambiance délicieusement mélancolique. Un grand film tout simplement.
Une fois encore, Kazan magnifie le sujet par la profondeur de sa quête d'humanité qu'il imprime à tous les personnages romanesques. "Baby Doll" ne fait pas exception et cette fois, porté par le texte de Tenessee Williams, il plonge avec délectation au coeur du drame de cette Amérique sudiste des années 50, fait de langueur, de sexe et de sueur. Le résultat est saisissant. Un film à voir absolument pour le face à face entre Elie Wallach et la belle "Baby Doll".
04 / 20 Une comédie américaine complétement raté ! une bonne serie Z de haut niveau mais qui vole pas très loin ! On ne rigole pas une seule fois et ll'histoire est naze ! Rien n'est prenant tous est detestable ! J'ai donc objectivement detesté cette comédie .
Une série d'images pas vraiment incroyables sur une musique un peu pompeuse : vous pouvez passez votre chemin ou bien vous endormir dans votre fauteuil. Si vous voulez découvir le Cambodge, allez plutôt voir Holly Lola.
Simple doux et optimiste J'aime. Je pourrais être amoureux de Isabelle carre. Carrément.
Un film vrai comme la vie, dur et cocasse. Une myriade d'émotions passe dans ce film, Sami Bouajila sait nous les faire passer, avec un talent probablement mesestimé. Jalil Lespert est assez impressionant dans un rôle de boule de muscle trop naive et trop tendre pour la vie. Comme le dis une réplique du film, "quand on te tue continue à vivre". C'est le genre de film qui ne laisse pas indiférent. Enfin pas moi en tout cas.
Un film machiavélique et violent et vraiment marquant avec une intro très impressionante. Certains trouvent son ambiance peut-être moins oppréssante que le premier opus mais en tout les cas au niveau ingeniosité et violence des morts je trouve qu'il lui met une petite claque. Bien que le premier a pourtant fait beaucoup effet du fait du caractère nouveau de la franchise. D'ailleurs j'ai bien apprecié le fait que le scénario de ce DF 2 soit lié au premier au travers d'un personnage. De même que l'on nous dise des nouvelles du personnage principal de l'original. De loin le meilleur de la saga avec le premier. Après on connaît les artifices par cœur et l'effet de découverte et de surprise n'est plus présent. Jubilatoire !
J'ai hésité avant de le voir, car ça ressemblait à une sorte de comédie romantique / fantastique pour ados. Résultat, un film touchant et efficace, bien rythmé, une petite perle.
Un film de science fiction plutôt bon, je me demande si un jour les robots feront tous à notre place. C'est sur, je préfère de loin ''I Robot'', mais Bruce Willis joue très bien son rôle. Un très bon film, 4/5.
L'utilisation des ralentis est assez généralement un signe de faiblesse de mise en scène, une façon d'appuyer un effet, une coquetterie inutile et agaçante. Il y a des exceptions, évidemment, et leur fréquence dans Animal Kingdom ajoute encore à la sensation d'assister à une tragédie, grecque ou shakespearienne, comme on voudra. Pour son premier long-métrage, l'australien David Michôd fait très fort, dans un genre ultra visité, le film de gangsters, une histoire de famille dans la jungle de Melbourne des années 80, ville qui est au premier plan et qui partage la vedette avec l'effrayante "mamie", chef de clan (prestation hallucinante de la dénommée Jacki Weaver). Comme Michôd évolue sur un terrain loin d'être vierge, on va lui jeter au visage un certain nombre d'influences : le Scorsese des débuts, James Gray et, tiens, pourquoi pas, Peckinpah, pour la violence éruptive. Mais au diable les comparaisons, le réalisateur australien a son propre style, ce tempo faussement languissant, le "non-jeu" troublant de son héros, ces ralentis déjà évoqués et une mise en scène d'une sobre efficacité. Ajoutons à cela un sens de l'ellipse et du montage qui tue. Certains petits malins auront beau prétendre tout deviner à l'avance du dénouement, la scène finale est ébouriffante. Allez, fondu au noir, c'est le cas de le dire, et générique. Une heure cinquante au milieu des fauves, ça laisse des traces.