CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film porno qui ne s'assume pas comme tel. Les recettes employées sont les mêmes : scénario bidon, invraisemblances, de bonnes scènes de fesses, moultes acteurs mauvais, musique douteuse... Le passage du casting est hilarant. Encore plus drôle, quand Frédéric van Machin chose passe du rôle de gentil réalisateur à celui de sale pervers lançant des "touchez-vous !". On peut toutefois relever quelques différences avec le porno. La première, technique, est l'absence de gros plans. La seconde, c'est l'intrusion du fanstastique. La première scène avec la vieille est super funky. Les deux "anges exterminateurs" font plus penser aux deux petits vieux du muppet show qu'à deux diablesses. La référence à "Orphée" de Jean Cocteau est d'un ridicule affligeant. Au final, c'est le côté amateur du film, et cette espèce de merdouille fantastico-érotique, qui font mettre ce zéro pointé. Mais j'ai bien ri quand même...
Très beau film, qui en plus de nous apprendre les plaisirs de la vie en Bulgarie et dans les pays communistes de l'époque, nous entraine dans une histoire (vraie) émouvante avec 2 acteurs attachants ! J'ai choisi ce film avec ma méthode habituelle: une mauvaise critique des Inrocks et de Télérama sont garantes d'un bon film; le contraire étant généralement vrai aussi ! Essayez, vous verrez !
Quelle découverte ! Mort d'un cycliste est un film à lectures multiples : c'est un drame psychologique intense, un habile pamphlet anti franquiste, et finalement aussi un film noir. Un drame tendu et passionnant dans lequel Bardem nous plonge dans les tiraillements de Juan et Maria-José, l'un face à l'éveil de sa conscience, l'autre face à la possible remise en cause de son confort, tiraillements qui les conduiront à d'irréparables déchirures. Un pamphlet anti-fraquiste, car Bardem déjoue habilement la censure en réussissant le pari de dénoncer à sa barbe de celle-ci les dérives d'une classe aisée assujettie à Franco, affirmant que le seul avenir possible de l'Espagne passera par la jeunesse, ses étudiants, et les ouvriers. Un film noir, qui peut parfois évoquer Welles, dans le processus inéluctable qui conduit ses protagonistes à s'enfoncer toujours plus loin dans une voie sans issu, et qui poussera Maria-José au cynisme le plus total. Le tout est magistralement mis en scène, non sans évoquer certains "grands" italiens des années 50, et superbement photographié. Et, cerise sur le gâteau, l'enigmatique beauté de Lucia Bosé...
"Chérie,j'ai rétréci les gosses"(1989)est un classique de notre enfance.Mais il ne supporte pas une vision au XXIème siècle.La faute à des effets visuels complètement dépassés,qui atteignent des sommets du kitsch,et ne rendent pas justice au genre du fantastique familial qu'il honore.Ces FX oscillent entre animatronic et décors géants.Un inventeur incompris expérimente un rayon rétréciseur d'objets.ce sont ses enfants et ceux du voisin qui en font l'amère expérience,se retrouvant à l'état de lilliputiens.Dès lors,traverser le jardin devient une aventure infernale,entre tondeuses à gazon,papillons et scorpions.Les 4 enfants jouent tous comme des patates,dont l'un est bizarrement maquillé...On est plus attaché à la fourmi Mimi,c'est dire!Quant aux gags,ils sont enfantins,guère originaux,hormis ceux du voisin abruti et borné.Joe Johnston porte en étendard sa vision ultra-familiale,avec des interprétations exagérées,une morale bien pensante et des rebondissements attendus.Mais je peux concevoir qu'il plaise encore aux plus jeunes d'entre nous.
Excellentissime. Un petit bijou d'humour noir et d'action, avec ce qu'il faut de cynisme, d'absurde et déjanté, le tout dans un film 100 pour 100 action et débordant d'hémoglobine. Des accents certains de Tarantino ou Robert Rodriguez pour ce film qui même s'il connaît parfois des petits problèmes de rythme et tarde un peu à démarrer les 30 premières minutes, va ensuite à 100 à l'heure, multipliant les scènes hilarantes et cultes, malgré l'horreur de certaines. Un humour absurde, décalé mais toujours subtil, au ton british avec une distribution impeccable malgré l'absence de grande vedette. Paz Vega excelle de charme et de justesse. Que dire de Janet McTeer, personnage haut en couleur qui livre une prestation de tueuse d'anthologie. 4 étoiles en hésitant à ne pas le passer à 5 tant le plaisir est grand.
Un film puissant qui vient rendre compte du désir de liberté, de tolérance, des habitants d’un Maroc à la croisée des chemins.
Completement frappé ce film, le passage dans l'eau sous capsule reflete l'intégralité du film : etrange, nanard en expension, charisme en carton, budget ras de terre, les filles blondes me font plané tellement c'est ridicule. Je ne le conseille pas sauf en cas d'une bonne envie de nanard derrirere les fagots !
Parodie ouverte de Au Nom de la Rose, ce faux court métrage montre l'état d'esprit global de Tonnerre sous les Tropiques.
Comment grandir avec des parents qui ont des activités clandestines dangereuses ? Voilà la question que pose l'argentin Benjamin Avila, dont la mère a elle-même disparu lors de la dictature militaire sévissant en Argentine de 1976 à 1983. En choisissant délibérément le point de vue du jeune garçon, remarquablement joué par Teo Guttierez Moreno, Avila parvient à trouver un ton très séduisant, qui donne au film des nuances d'éducation sentimentale plutôt que ... la suite ici :
C'est fou l'ennui profond que m'a procuré ce film. Pour ne pas faire une critique à charge c'est vrai que l'image et belle et que......l'image est belle. Au delà de ça il n'y a pas une once d'humanité dans les personnages, les rapports entre le "bodyguard" et sa jeune protégée sont aussi emplis de sensibilité qu'un reportage scandinave sur les chaines de montage Ikea, il faut dire que la chose est allemande, ceci explique cela. Plus gênant pour un film qui se veut "d'action", même si les multiples scénes de flinguages tous azimuts sont bien filmées, l'usage permanent du ralenti et la recherche d'une certaine beauté graphique les affadissent totalement (avec en plus à chaque fois une musique de fond lente en total décalage). Pire l'intrigue de départ n'est absolument pas exploitée et à aucun moment on ne sait pour quelle raison la jeune héroïne ne doit surtout pas témoigner contre le vilain industriel marchand d'arme officiel ni ce qu'il a à se reprocher. 0 intensité dramatique, 0 tension, 0 intérêt et donc 2 points pour l'image. Bon courage....
Second long-métrage pour le cinéaste Argentin Alexis Dos Santos qui nous immerge de plein fouet au coeur des nuits londoniennes où des adolescents livrés à eux mêmes passent leurs soirées à faire la fête et à picoler (si ce n'est plus). Filmer les errances d'un groupe d'individus n'est pas chose facile et ce n'est pas donné à tout le monde de pouvoir le faire correctement. Avec London Nights (2010), on a le parfait exemple de l'oeuvre inaboutie et lassante en un rien de temps. Alors, certes les personnages sont attendrissants et la B.O (très riche) s'avère être le point d'orgue du film, face à un scénario laissé à l'abandon en cours de route.
Drôle de pari entre l'Archande et Méphisto. Si ce dernier parvient à démontrer que l'homme est aussi sombre que lui, la Terre lui appartiendra, sinon il devra y renoncer. Il jette son dévolu sur le docteur Faust, un vieil alchimiste pieux. Méphisto déchaîne alors la peste et le mal dans le village de Faust, pour pousser ce dernier à faire appel à lui. Adaptant la légende de Faust datant du XVIème siècle, Murnau nous envoie d'abord dans l'au-delà avant de nous faire suivre le pari de Méphisto cherchant à corrompre le meilleur des hommes. Il met en scène le combat du bien contre le mal et la façon dont l'humain devra faire des choix entre les deux "camps" à travers le parcours de Faust qui pourtant, cherche à faire le bien lorsqu'il fait appel à Méphisto. Passé ce choix, Murnau met en scène la face sombre de la nature humaine, son opportunisme et égocentrisme. Le scénario est très bien écrit et ficelé, montrant la lente déchéance de Faust et Murnau réussit à mettre en scène et à nous intéresser aux enjeux ainsi qu'aux deux personnages principaux, Faust jeune/vieux ainsi que le diable en personne, venu sur terre au côté de Faust et regardant d'un air malin ce qu'il pense symboliser sa victoire. Il rend tour à tour le récit passionnant, cruel et beau. Pour symboliser cette vision du mal, Murnau use autant de l’expressionnisme à travers le combat entre l'ombre et la lumière qu'à l'utilisation de symboles tels les livres religieux. Il bénéficie d'une excellente reconstitution, que ce soit dans n'importe quel monde, qu'il met très bien en valeur et ce dès la première scène où ses cadres et plans sont savamment pensés. Les acteurs donnent corps à leur personnage et la photographie en noir et blanc est superbe. Loin d'être déçu par cette vision de la légende de Faust selon Murnau. Ce dernier met superbement en scène le combat entre le bien et le mal et maîtrise son film de bout en bout, tant sur le fond que dans la forme.
Un premier film magnifique. Bouleversant. Les plans sont superbes, le décor est idyllique, l'histoire est poignante & les petites filles d'une telle justesse & d'une telle sincérité... Soleil Battant ; un film d'exception, & deux réalisatrices à suivre de près...
Un film d'action classique disont, mais prétexte à nous montrer le traitement que font subir les GI's aux Irakiens à la tristement célèbre prison d'Abu Ghraib, le massacre d'innocents par les troupes d'occupations américaines, l'engrenage des attentats suicides... Le seul film sur la guerre en Irak qui ai marché, qui a eu un certain retentissement! Pourquoi? Parce qu'il n'a pas été fait à Hollywood ou à Nogent-sur-Marne, donc un film qui montre le point de vue adverse et la réalité concrète sans concession de la guerre. Un jour les américains feront aussi un film sur Abu Ghraib, mais ce sera comme d'habitude un avocat américain qui va faire condamner quelques Gi'S tortionnaires et la morale sera sauf à la fin du film, "on a torturé, on a trouvé les coupables et on les a jugés, vive le système judiciaire US", ce sera du politiquement correct! Et tout les film us sortit sur L'Irak le sont politiquement correct, et donc ne font pas d'écho, pas de vague, pas de polémique. Et si un film fait polémique comme celui-ci, on l'interdit aux moins de 16 ou 18 ans (alors que certains films d'actions où le sang coule à flot n'est interdit qu'aux moins de 12 ans) ,ou on le déclare antisemite (ce qui est totalement faux), ou anti-américaine, anti-occidentale, pro-islamiste... Un député allemand a voulu interdire la sortie du film pour la raison que ce film serait anti-occidentale et pourrait pousser des islamistes à commettre des attentats!!! Vraiment tout pour empêcher qu'une opinion contraire à la pensée unique actuelle aux USA et dans quelques endroits en Europe puisse s'exprimer! Ceux qui ont regardé ce film au premier degré (film d'action à la Rambo) et ceux qui ont été influencé par les médires (antisemitisme et autres), ils n'ont vraiment rien compris à ce film, et ne comprendront rien de ce qui se passe actuellement (manipulation de masse en occident via les médias).
Non, contrairement à certaines croyances populaires, l'Orient ne commence pas et l'Occident ne se termine pas à Istanbul. C'est ce que cherche à démontrer aux plus sceptiques l'excellent réalisateur germano-turc Fatih Akin, à travers un magnifique voyage musical dans la superbe ville d'Istanbul. Plus qu'une initiation à certains styles de musique en particulier, il s'agit pour l'essentiel d'un constat très général de la variété des tendances musicales dans cette ville. On s'en contentera... Et tanpis pour ceux qui souhaitaient en (sa)voir davantage...
Un très bon film qui mériterait plus de reconnaissance, le scénario est très bien ficelé popularisant les surnoms de couleurs qui influença Tarantino pour "Reservoir Dogs" et l'interprétation est excellente, Robert Shaw est d'un charisme incroyable en méchant, Martin Balsam fait un très bon gangster vieillissant et la composition de Walter Matthau est très plaisante.
l'idée de départ aurait pu être intéressante … on regarde et on écoute… Puis on écoute… Puis on fait autre chose en attendant la première scène de combat… Et enfin elle arrive… Et on finit par couper.
Ce film parodie trop bien les films d'horreur du moment, il est enorme,c surement le plus drole avec le 1
Encore un excellent film sur les prisons. Ma foi, les prisons italiennes ne sont pas plus brillantes que les françaises ou les anglaises qu'on a vues récemment. C'est la loi de la jungle, avec en plus la mafia qui tire les ficelles... L'originalité du film est que tout est vu du point de vue d'une femme, directeur de prison. Très bien joué, d'après une histoire vraie...
Je me suis laisser tenter à la fois par la réputation des comiques qui sortent de l'ecole "canal plus" et par mon amie juste avant de rentrer dans une salle obscure autour d'un Martini Blanc en me disant qu'au pire j'allais sourrir et qu'au mieux J'allais partager à deux le coté le plus exquis et rigolo de la gente féminine . J'avais préparer mes Cocobat Haribo , j'étais prêt. Au bout de 10 mn, je savais que j'allais commencer à tracer les longs sillons de mon chemin de croix. Tout simplement Nul. Une actrice lourde avec un humour lourd dans un enchainement de "tableaux" sans queues ni tete. Le plus penible c'est finalement au bout de 30 mn, au moment où le film se déplace chez nos amis anglais car c'est la même histoire en pire avec des sous-titres. Tout est filmé et orienté autour de la même actrice. Le seul problème c'est que je ne le savais pas J'ai préferé ranger mon sachet de cocobat pour le ressortir devant un bon DVD des bronzés. Comment est ce possible qu'un film pareil arrive à avoir une sortie nationale? J'espère que mes 6€40 ne serviront pas à sortir une suite. J'ai crée un compte "allo ciné" il y a 10 mn pour faire remonter . c'était un devoir. Je n'ai jamais vu un pareil navet en 34ans de cinema depuis mon premier Film "Rox et Rouky" en 1981. Creer un profil "allo ciné" 10 mn avant de poster ma critique etait un devoir Vous voilà prevenus !! et n'y amenez pas vos enfants car en plus c'est Vulgaire avec un grand V
un film d'horreur fort sympathique mais qui contient des scènes inégales.
un film moyen il ne vaut pas les premier episode de la saga
Un film aux métaphores incompréhensibles, d'un bout à l'autre, l'intellectualisme dans tout ce qu'il a d'insupportable, de snob, du grand n'importe quoi qui pense avoir une grande profondeur. Et qui est juste d'un grand ennui.
"Wonder Boys" ou l'ennui insoutenable... Paraissant pourtant original au premier abord, ce scénario est en réalité dénué d'intérêt. Déjà que l'histoire n'est pas prenante, ajoutez à cela un manque flagrant de rythme et d'intensité qui dessert considérablement ce film. Comme l'ensemble de cette production, les personnages ne dérogent pas à la règle : ils sont ternes et souffrent d'une énorme absence de charisme. Bien que le casting soit ambitieux, aucun des acteurs ne parvient à sortir de la torpeur générale. Toute cette accumulation de points faibles met un sérieux coup à la crédibilité de ce long-métrage. Et honnêtement, il est difficile pour le spectateur de rester attentif devant tant d'incertitudes. À éviter.
Enième documentaire coup de poing sur l’Afrique, mais nécessaire car ce qui se passe au Malawi, on en parle peu. Initié, produit et narré par la chanteuse Madonna (qui a adopté son fils dans ce pays), le film dresse le bilan d’un pays en pleine déchéance et hécatombe, meurtri à la fois part le dérèglement climatique, la pauvreté et essentiellement le sida. Deuxième pays le plus pauvre d’Afrique, avec près de douze millions d’habitants, le Malawi compte un million d’orphelins, des enfants livrés à eux mêmes et dont les parents, les frères et soeurs sont tous morts du sida. Chef de famille à 9 ou 12 ans, déscolarisés faute de moyen et atteints eux aussi de la maladie, ce n’est pas un avenir qu’ils espèrent, mais une famille aimante, un père et une mère afin de ne plus se sentir délaissés. Images chocs et paroles données aux enfants, le film alterne aussi avec les interventions de quelques célébrités engagées, dont l’ancien président des Etats-Unis : Bill Clinton. Quant à Madonna, toujours en retrait, elle se livre et nous raconte son voyage, ce qu’il l’a touchée et ce qu’elle a fait pour venir en aide aux enfants. Un documentaire édifiant qui nous rappelle aussi que les traditions ancestrales et les non-dits ont aussi leur part de responsabilité dans le développement et la propagation du virus ! « I am because we are » (Je suis parce que nous sommes), dixit passage du film.
"Terror Clinic" est un nanar horrifique typique: mauvais, mais pas dénué de tout intérêt, et dont les ambitions se confrontant aux manques de moyens procurent un charme certain...
Frankenstein Junior est ce que l’on peut appeler une pure réussite comique de Mel Brooks dans laquelle il ne cesse de parodier le mythe créé par Mary Shelley à travers des gags à gogo et des répliques souvent drôles avec un respect total de l’œuvre originale à l’aide d’une photographie somptueuse en noir et blanc rendant clairement hommage au classique de la Hammer datant de 1931. Et même si certaines séquences sont humoristiquement un peu lourdes, les prestations absolument parfaites du déjanté Gene Wilder et du freak Marty Feldman ainsi que les nombreuses idées déjantées impeccablement mises en scène (comme le flic mouvant son faux bras) élèvent ce Frankenstein Junior au titre d’essentiel de Mel Brooks. Une réussite !
16 / 20 Excellent mais surtout inattendu. Cette "drôle" d'aventure dirigé par trois grandes actrices, Diane keaton, dont je suis fan désormais, toute aussi hilarante, Queen Latifah, et enfin la petite Katie Holmes, à mes yeux assez insupportable mais pas ici, est une comédie pétillante et amusante, arrivant à renouer contact entre le spectateur et la comédie américaine...bref...Mad Money fait passé un super moment, c'est marrant, agréable, gentillet, sympathique...sa ne frôle pas le "grand film" à défaut d'un scenario pas très original, mais sincèrement, les attitudes de nos trois actrices sont vraiment désopilantes. Trop court par contre, et une fin trop prévisible.
The Master : Film dramatique très prenant. Une histoire assez complexe mettant en avant cette relation entre le Maitre et l'animale. Le gros point fort c'est son casting, on retrouve ici un Joaquin Phoenix incroyablement talentueux et bluffant à tous les niveaux, il arrive immédiatement à faire passer ces émotions et on entre directement en empathie avec son personnage d'ancien soldat ravagé par la guerre, alcoolique et violent. Philip Seymour Hoffman est parfait dans le rôle du Maitre de cette "Cause" et arrive une fois de plus à nous scotcher de par son jeu d'acteur irréprochable. La musique est incroyable et intensifie énormément certaines scènes tout en en rendant d'autres plus dynamiques. La réalisation est correcte, le montage, très réussis, arrive à faire passer beaucoup d'émotions au travers de plans bien choisis. Le rythme du film est assez lent misant avant tout sur une histoire mais la présence de scènes extrêmement prenantes et intéressantes (interrogatoire par exemple) rend le film agréable à suivre même si beaucoup ne vont pas accrocher à ce style. Paul Thomas Anderson nous livre donc une nouvelle fois un petit bijou comme il sait si bien nous les faire (Magnolia, There Will Be Blood) !
Ultime film de Joseph L. Mankiewicz et chef d'oeuvre absolu du 7ème art qui mêle avec une habiletè diabolique Noel Coward, Van Dine et Brecht! Tirè de l'oeuvre policière d'Anthony Shaffer "Sleuth" est un affrontement verbal comme on n'en a jamais vu au cinèma! Juste deux acteurs èblouissants (Lawrence Olivier en richissime et aristocratique auteur de romans policiers so british et Michael Caine en coiffeur londonien) qui occupent l'ècran pendant plus de deux heures dans un exercice de style admirable! La rèsidence de Wike est somptueuse et le labyrinthe particulièrement beau, un lieu magnifique entre la magie et la fascination qui traverse littèralement l'ècran par son ètrangetè! il semble qu'en dehors de quelques rares rèussites comme "Sleuth", l'inspiration des rèalisateurs de films policiers de type classique s'èpuise de plus en plus, et ne se renouvelle guère que par une surenchère de violence ou de gadgets techniques! Dans la mesure où cette production est soutenue par l'ènorme appareil èconomique du cinoche amèricain, on peut s'attendre à voir prolifèrer ce genre de films quelques annèes encore, y compris en Europe! Remake dispensable de Kenneth Branagh avec Jude Law et Michael Caine qui a vu le jour trente-cinq ans après cette version mythique de Mankiewicz! Inoubliable moment de cinèma...
Allons alons, que de mauvaises notes pour ce film ! Il faut le replacer dans son contexte ! Ce film se présente comme une résurrection du mythique Les chiens de paille ! On ajoute à cela des acteurs de talent (Gary Oldman et Virginie Ledoyen, mais les autres sont tout à fait à la hauteur), une image magnifique et des tensions familiales et sociales (déjà évoquées par la musique de la radio en début de film, et reprise à la fin), et on obtient un film sur la noirceur humaine tout à fait respectable. J'ai même pendant un moment douté de la nature des héros, qui tuent plus de "méchants" que réciproquement. A voir pour se faire son idée, mais moi, je cautionne !
Encore un de ces films ou le flic vengeur de son coequipier mort va tuer tout le monde. ici l interet commercial de face a face entre jet li et jason statham ne tient pas la route. meme avec un final surprenant et ridicule a la fois; il y a eu pire comme il y a eu bien mieux que rogue.
La vie du plus célèbre couturier du monde:Un documentaire qui ne dévoile pas trop sans égratigner et semble être fait pour être diffusé sur fashion TV. Un peu comique quand on connaît la difficulté des vrais créateurs à se faire entendre! (avec bien entendu le passage contenant N. Kidman) Ne reste finalement qu'une idée de la personnalité de cet homme de talent à la vaste culture, pour qui l'art doit être "sans limites"...
Avant d'entrer pied au plancher dans les « fantastiques annèes 20 » , c'ètait, comme nous le montre Raoul Walsh, le parcours du combattant! Adaptation admirable d'une histoire de Mark Hellinger pour un classique fidèle au style de la Warner Bros de l'èpoque! La guerre, la grande dèpression èconomique, le chômage qui s'abat sur les Etats-Unis, le trafic d'alcool qui se dèveloppe à grande vitesse, sans parler de la hausse des prix qui ont ratifiè l'amendement sur la prohibition! De retour à New York, Eddy Bartlett, George Hally et Lloyd Hart dècouvrent que le pays a changè pendant leur sèjour en France! Doux ou amers, les souvenirs de "The Roaring Twenties" finissent par devenir aussi prècieux que le face à face lègendaire entre James Cagney et Humphrey Bogart! Priscilla Lane ajoute du charme en poussant la chansonnette tandis que les gens dansent sur « Dardanella » . Une oeuvre inoubliable de Walsh avec un final dèchirant sur les marches enneigèes d'une èglise...
Dark Floors démarrait vraiment bien avec un scénario intriguant et mystérieux sur une ambiance glauque mais plus on avance plus c'est du n'importe quoi l'ambiance est plombé par des acteurs mauvais et l'histoire tourne en rond , elle semble peu approfondie et la fin tellement prévisible que l'on se dit que le réalisateur n'avait aucune idée . Les maquillages des monstres sont ridicule , le film ne délivre aucune angoisse , aucune tension , les protagonistes ont des réaction stupide . On ressent clairement un manque de budget , l'histoire tournant en rond et essayant de rabâcher les même scènes on arrive pas vraiment a être happé dans l'histoire ça en devient totalement inintéressant . Bref un mauvais film d’horreur mais qui possédait tout de même une idée de base plutôt intéressant mais qui se révèle mal exploité .