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Quelle émotion, notamment au travers des chansons, superbement interprétées. J'ai été aspirée par ce film dès les premières minutes, bien que vu pour la première fois dans un avion, en VO non sous-titrée ! Un grand moment...
Je pense que j'ai jamais vu des personnages aussi caricaturaux, que ça en devient consternant. Vincent Perez est ridicule. Même un "Camping Paradis est beaucoup mieux réalisé que ce film.
Ne serait ce que pour son casting 5 étoiles, je décernerais sans aucune hésitation une pléthore d'oscar à ce petit chef-d'oeuvre largement sous-évalué retrouver Mark Hamill dans un tel rôle de sadique est tout simplement jouissif, énorme, digne du personnage et complètement barré... voir "Machete" 5 minutes portant une Machette avec une étoile de David gravé dessus et se prénomant "Schlomo" est tout simplement tordant... Retrouver le héros de "l'histoire sans fin" après tant d'année d'errance est un pur bonheur cinématographique... Tony Todd est toujours aussi malfaisant, et n'inspire qu'un dégoût teinté d'admiration... Toutes ces gueules cassées du cinéma qui sont de véritables artistes 'maudits' mais pour qui les cinéphiles vouent une admiration secrète réunis en un seul grand film aux répliques ciselées et à l'humour noir omniprésent contribuent à faire de ce petit film indépendant au budget dérisoire une vraie pépite du genre qui n'a certes pas, rien à envier aux blockbusters hollywoodiens ps : et la musique de la bande annonce... Quelle musique ! ouuuuh... BO préféré, très bien pensé !
Sulfureux le film l'est sans conteste mais d'une prodigieuse énergie, d'un déterminisme forcené et d'une rage folle. Le tout dans une extase des corps d'une beauté fantastique. Le film est aussi un spectacle visuel superbe et le personnage fracassant de Nomi, qui pulvérise l'écran, sauvage et intensément belle, a le destin d'une météore qui pulvérise tout mais attise les regards que tous ceux qu'elle rencontre. Génial.
Très bon film vu en cours avec une vrai histoire et une vrai accroche, dommage qu'il ne soit pas plus connu et plus détaillé sur Allocine
Peu documentaire mais beau petit film pour enfants avec mise en scène des animaux domestiques dans un environnement vendu comme sauvage. Des situations amusantes et de belles images.
Un film vraiment brillant, Laurent Cantet a réussi a capter l'intérêt de retranscrire la vie d'une classe d'école, avec énormément de thèmes sociaux abordés de manière très nuancé sans paraître forcément moralisateur dans l'intention. Le parti prit de le filmer quasiment comme un documentaire est très ingénieux et cela marche magnifiquement bien, rendant l'immersion parfaite. Le film est très crédible notamment grâce à une excellente mise en scène et des acteurs professionnels et amateurs très convaincants, tout sonne réaliste et à aucun moment théâtral. Il n'y a aucune musique pouvant influencer nos émotions, et ça c'est un grand plus, l'atmosphère se créé judicieusement par les dialogues et les silences. Cantet rend son long métrage extrêmement informatif et développe ces thématiques de manière synthétique sans jamais tomber dans la facilité ou la lourdeur. Les séquences sont remarquablement bien amenées rendant le film fluide et facile a regarder, les deux heures défilent très vite et on passe un excellent moment de cinéma, on en ressort même grandit. "Entre les murs" est réellement un film nécessaire qui devrait être diffusé dans toutes les écoles françaises comme une sorte de miroir réflecteur. Je ne sais pas si il méritait vraiment la Palme d'Or mais en tout cas je ne lui trouve aucun défaut.
Subversif , oscillant entre le correcte et l'incorrecte du drole et du pervers , j'aime la realisation bien dynamique sans temps mort j'ai pas vu le temps passé , cage est étonnant en fou d'arme élevant sa fille avec des armes enfin comme tous les ricains , un film cool
Pour les nostalgiques des 60´ties, sans surprise avec une candeur et une spontanéité rafraîchissantes, des acteurs en devenir et une histoire de bandes rivales qui finit mal comme toujours, plaisant !
C'est du John Hughes en un peu moins bien, en plus potache et moins sérieux...Mais Fast Times at Ridgemont reste une teen comédie agréable à regarder malgré son manque d'enjeu et un scénar laissant à désirer (écrit par Cameron Crowe). La brochette de comédiens est sympathique, Sean Penn en ado défonçé, Jennifer Jason Leigh en coincée et Phoebe Cates en chaudasse romantique font passer un agréable moment. Mais le film se classe difficilement dans le meilleur de la comédie pour ado.
Un film délicieux
Je n'ai pas du tout adhéré à ce film...l'histoire d'amour chancelante de ce jeune couple gay ne m'a pas touché du tout et j'ai passé une sale soirée !! Les acteurs sont mauvais, les personnages antipathiques à souhait et puérils, c'est mal réalisé (la caméra passe son temps à branler et j'ai eu le mal de mer au bout de 15 minutes !!) et vraiment je n 'ai pas aimé du tout !! Une déception...
Très beau film sur la vieillesse, la maladie d'Alzheimer et la douleur des enfants quant à la prise en charge des parents. Certes c'est un peu lent mais c'est tellement triste et émouvant qu'on fait abstraction des longueurs et on ne peut rester indifférent à la querelle des deux frères, si opposés, qui se battent pour adoucir la fin de vie de leur papa chacun à leur manière. Un très joli film !
Ni bon, ni mauvais, Judge Dredd nous fait passer un bon moment de divertissement, et on ne lui en demande pas plus. Bons effets spéciaux.
Un adolescent français d’origine marocaine apprend la disparition de ses parents dans un accident de voiture. Les services sociaux le prennent en charge et il apprend que ses parents naturels sont sa tante et son oncle. Il décide alors de les rejoindre au Maroc. Le sujet du film « Le fils du désert » est fort et aurait pu être bouleversant s’il n’avait pas été gâché par autant de manières. Ce n’est pas la faute des acteurs qui paraissent touchants, mais du réalisateur qui leur fait accumuler tous les clichés des mises en scène employées au cinéma. Le pire c’est qu’il n’en rate pas une. Tout semble alors faux et récité. Le film accentue encore plus ce théâtre avec une bande originale agaçante au style poncif. C’est vraiment dommage car l’histoire était bien écrite. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Les films de Pécas peuvent être apprécier pour seulement 2 bonnes raisons: 1/ Pour les jolies p'tites nanas en monokinis qui abondent dans tous ses films 2/ Au 10 000 ème degré avec ses potes pour se moquer du scénario, des acteurs et des dialogues affligeants. 1 étoile pour l'ensemble de son oeuvre!
Franchement très plaisant. Le scénario n'est pas le plus important mais ces petits personnages sont vraiment sympa et touchants. On en redemande
Un excellent long métrage allemand ! En ayant le voir au cinéma, je m'attendais pas du tout a sa ! Un film original est passionnant de bout en bout, tellement différent des films de vampires que l'on a l'habitude de voir ! Une ambiance moderne, fun et parfois même glauque et émouvant . Les acteurs ( surtout les actrices ! ) sont vraiment top, les personnages leurs colle à la peaux ! Mon coup de cœur va vers Jennifer Ulrich qui est remarquable dans son rôle ! Le film passe comme une fusé, aucunes longueurs et c'est très divertissant . Encore un film passé totalement inaperçue lors de sa sortie en salle ( et en DVD ) et qui méritais un Succès énorme ! En tout cas je le conseille, un film sans prise de tête et vraiment divertissant, mais le scénario n'est pas médiocre rassurez-vous, de nombreux rebondissements sont au rendez-vous !
Un film de début de carrière, mais déjà très juste et maîtrisé. Araki a le don de nous mettre dans cette atmosphère glauque, mais néanmoins pas malsaine, pour nous faire suivre le quotidien de ces jeunes homosexuels paumés. Habilement réalisé avec des passages "documentaires" et théâtraux, Araki trouve encore le ton juste pour ne pas nous ennuyer malgré la caricature et la banalité que cette histoire transmet, et non pas dénonce, mais plutôt avise.
Une incroyable plongée sans fard et sans paillette dans le quotidien d’un jeune garçon totalement dépassé par son « œuvre » et prisonnier d’une énorme machine commerciale, médiatique, anthropophage. C’est infiniment triste, c’est infiniment glauque, parce que c’est la réalité et parce qu’on connaît aujourd’hui l’épilogue tragique. Le voir tenter de reprendre son souffle et de sortir de son stress, malgré la pression de ses équipes, de ses « amis » est comme assister à une corrida où l’on sait que l’animal est condamné. Je ne sais pas comment son entourage arrive à trouver le sommeil aujourd’hui...
Il y a une belle force d’émotion qui traverse « L’épreuve », d’abord avec le jeu des acteurs (Binoche, incandescente, au sommet de son art), ensuite avec un sujet audacieux autour d’une photographe de guerre devant (ré)concilier terrain et vie de famille, mais ce qui frappe le plus, est la mise en situation de cette histoire par son approche psychologique délicate, où symboles et suggestions jaillissent de l’écran. Et dans ce sens le titre prend toute sa signification. Bien évidemment il évoque « la photo », celle qui fera date et fera le scoop sur les tabloïds, plus subtilement l’épreuve s’interprète également dans le sens de l’évènement qui fait basculer une vie, notamment chez certaines personnes dont la fonction est au cœur de l’être, reléguant vie familiale et sentimentale au second plan. Il suffit parfois d’un choc pour enrayer la machine et déstabiliser une personne la plus endurcie, comme c’est le cas ici. Ainsi, les relations sentimentales sont pour Rebecca toujours voilées (rideau, drap, moustiquaire…) et surexposées, un peu comme une photo dont on attend beaucoup mais qui au final est ratée. A l’inverse, lorsque Rebecca crapahute, la lumière, les ambiances sonores… relèvent de la vraie vie, loin d’un univers cotonneux. Rebecca, à force de décrier l’inhumanité dans le monde, ne parvient plus à discerner l’essentiel et les souffrances si « anodines » de ses proches. C’est un état névrotique poussé par l’adrénaline, la conviction, la colère qui la pousse à se mettre en danger tout autant que les siens. Sur les 2/3 du film, cet état est bien rendu, la scène d’intro est d’ailleurs sublime. La fin cafouille un peu, là où Poppe avait su jusque là échapper au convenu et aux clichés, il choisit une fin certes inéluctable qui sombre un peu dans le pathos avec sa manière de l’appréhender et pleine de clichés. Cela ne retire toutefois en rien la qualité de ce film ambitieux et profondément sincère.
J'aurais voulu aimer ce film ! Mais en fait, non ... il n'y a rien. Belmondo bien sûr. Mais il aurait mérité tellement mieux !
Lors d'une soirée un riche couple qui n'a pas de problème de frustration ni d'argent est témoin d'un horrible meurtre... Un sujet à la Hitchcock à l'intrigue chauve, en forme d'impasse et mille fois traitée auparavant, qui n'invente rien mais nous gratifie vers la fin de poursuite d'ambulances dans Amsterdam à la Naked Gun.
Ce drame d'espionnage morne est aussi plat et sans air que le bunker en béton dans lequel il se déroule.1.5/5
En général, les films où l'on s'attend au pire sont un peu moins atroces que prévu : c'est exactement le contraire ici. Pourtant l'introduction est honnête, mais très rapidement les choses se corsent pour atteindre le point de non-retour. C'est stupide, gras, vulgaire et probablement l'une des œuvres où l'on voit le plus de gags foirés s'enchaîner à une vitesse vertigineuse, le tout porté par des situations régulièrement innommables et des personnages plus lamentables les uns que les autres, l'insignifiante prestation d'Ashton Kutcher et du casting en général (pauvre Terence Stamp!) allant également dans ce sens. Il faudra attendre l'une des toutes dernières scènes pour entendre quelques répliques convenables (il était temps !), mais il est peu dire que le jeu n'en vaut pas la chandelle devant ce « spectacle » affligeant, assurément l'une des pires « comédies » (oui, difficile de trouver des termes appropriés devant pareille horreur) que j'ai pu voir ces dernières années. A fuir !
Une demi étoile pour la bande d'annonce. Tout le reste est à jeter. C'est long, pénible à regarder, sans intérêt, le scénario est ultra connu, le jeu d'acteur risible. Je suis allé au bout mais j'ai vraiment lutté. Si vous avez 1h30 à perdre et des tendances masochistes, ce film est pour vous.
L’un des plus grands triomphes de Billy Wilder, et source de sa brouille avec les studios Paramount, est lié au cocktail détonnant qu’il a su faire entre le drame, le suspense, l’humour et la reconstitution historique issus la pièce Stalag 17, écrite par d’anciens prisonniers de guerre, qui connaissait elle-même un franc succès à Broadway. Réussir à mettre en scène un ton léger et à donner une dimension aussi émotionnelle aux personnages à partir du thème difficile des conditions de détentions des soldats américains pendant la seconde guerre mondiale dans des camps allemands est une la preuve du génie de ces scénaristes. La justesse de cette approche atypique d’un sujet propre aux tragédies humaines profite du jeu pertinent de ses comédiens, menés par William Holding qui méritât cet oscar du meilleur acteur qui lui échappa de peu deux ans plus tôt pour sa première collaboration avec Billy Wilder dans Boulevard du Crépusculaire.
Que ce film surfe sur la vague des "Saw" est une évidence même... Mais qu'est allé faire Roland Joffé ("Mission" et "La déchirure quand même !) dans ce petit film alimentaire qui nous laisse sur la faim ! Le scénario pioche tellement sur "Saw" qu'on se demande pourquoi on regarde celui-ci. Scénario convenu et linéaire qui oublie qu'il faut nous faire un minimum trembler. Faussement gore donc, le spectateur est trompé sur la marchandise. A oublier !
Un film énigmatique et planant, qui laisse une douce et agréable impression.
Vraiment un très bon film, à voir ou à revoir pour le fun.
Oeuvre majeure et grandiose née du mariage très réussi du 7ème art et de Broadway. Bob Fosse réussit une nouvelle fois des scènes de danse spectaculaires, inventives et géniales mais ajoute à cela un talent indéniable de mise en scène avec un gros travail de montage. Ce dernier point m'avait un peu laissé sceptique sur "Cabaret", comme s'il avait corrigé tous les défauts de ses films précédants afin d'atteindre ici l'apothéose. Chef d'oeuvre absolu avec un final hallucinant, qui aurait cru voir Roy Scheider dans une comédie musicale? Une réussite à tous les niveaux.
Batman ninja est juste une claque si on le voit en tant que shonen et non en tant que batman "classique" car ici on voit tous les codes du manga ainsi que les caractéristiques des personnages dc qui sont très bien détaillées malgré encore une fois une histoire trop tournée vers le joker et batman empéchant ainsi aux autres personnages tel que le pingouin, deathstrock, double face ou poison ivy de ce dévoiler et avoir une nouvelle vision de ces super vilains qui sont juste effleurés et je trouve celà dommage. Le plus grand point faible de cet OAV est donc le temps qui est beaucoup trop court surtout qu'on nous présente le film comme un conflit entre divers royaume afin de contrôler l'île du Japon et je trouve donc dommage que cet aspect ne soit pas plus appronfondie car l'OAV a un potentiel très important puisque les graphismes sont magnifique la voix off est pile ce qu'il faut et la musique est tout bonnement réussi jusqu'à offrir un final grandiose. Donc un grand bravo à toute l'équipe de production qui a fait un très joli travail mais qui mérité d'être séparé en 2 partie afin d'être plus grandiose et surtout plus aboutit. Attention je ne dis pas que le scénario est vide au contraire il est bien remplie et très bien exploité mais de manière trop superficiel et celà est certainement dû à un manque de temps qui empêche à mon goût d'avoir le the OAV OF BATMAN. 4/5
Amateurs de plans interminables c'est pour vous ! Certains ont vanté la mise en scène, c'est effectivement d'une audace inouïe de filmer un dialogue à 8 mètres des acteurs à travers une baie vitrée, on nous prendrait pas pour des billes, là ? L'interprétation est si lente que par moment on se croirait au théâtre No et en plus l'actrice qui joue Violeta n'a rien de charismatique. Il faut quand même parler du scénario, outre que l'histoire n'a qu'un intérêt très limité, du moins dans la façon dont elle est traitée, la sous intrigue avec la fille de Violeta est laissée en rade, et la fin on ne sait même pas qui s'en va dans l'eau et a vrai dire on s'en tape ! Et si vous cherchez l'humour, il n'y en a pas ! On ne devrait jamais faire des réalisations dépassant son niveau de compétence !
Quand je lis "Rien de Cinéma" dans zero étoiles ? certes mais je ne suis pas entièrement d'accord. drôle quand même, ce qui fait de Marius un bon film avec des répliques prennantes. Cela reste un film classique autant humouristique que dramatique.
Beaucoup de soucis, pas le moral, j'ai vu ce film pour me changer les idées sachant néanmoins que je ne serais pas déçue du voyage car Pierre Carles m'en a fait faire de très beaux. Je suis sortie de la séance regonflée à bloc par l'énergie formidable et l'humour du professeur Choron. Comme j'aimerais qu'il revienne car des comme lui on a cassé le moule.
Typiquement le film ou il suffit de voir la bande annonce pour voir les meilleurs moments du film... Et encore celle-ci fait plus rire étant mieux montée que le film... Manifestement un film ou personne ne s'est investi. En tout cas pas les scénaristes.... Il a fallu réinstaller des paramètres disait kad dans un interview... Pourquoi puisqu'il n'y a aucun gag dessus par contre trois fois celui des portables... C'est bon on a compris.... En un mot: quand il passera à la télé choisir une autre chaîne...
c quoi cette daube....une blague non !!!!! un melange de vis ma vie, plus belle la vie, pascal le grand frere, et de quoi encore euh...ben rien du vide du cliché,du n'importe quoi ,a quand un film de ghetto avec des enfants de 6/7 ans et 77 ans....comment ils ont les budgets pour faire des movies comme ca
On se demande vraiment pourquoi Brendan Fraser et Mos Def ont choisi de jouer dans ce film?! C'est un pur navet! Il est plat, rien ne se passe...l'action qui se déroule dans ce film se passe à 2 à l'heure...bien sûr quelque fois, dans certain film, cela ne dérange pas et au contraire ça rajoute même de la valeur et de la légitimité au film. Mais, ici, dans ce Voyage jusqu'au bout de la nuit, cette lenteur est tout d'abord handicapante et non voulue, ce qui en fait un échec! On veut nous faire passer un message psychologique avec le mal être de cette famille de malfrat, mais rien n'y fait, on adhère pas...
Malgrè ses dèfauts cinèmatographiques, l'adaptation du "Vieil homme et la mer" de John Sturges est remarquable! Le roman de Hemingway y est traitè presque comme une bande dessinèe! Mais le vieil homme, seul face à l'ocèan, contre un poisson gigantesque et des requins moqueurs et voraces, est incarnè par un admirable Spencer Tracy! il faut le voir en vieux pêcheur livrant une bataille assez incroyable contre un ènorme espadon! Dans son final, le film de Sturges atteint même une dimension particulièrement tragique! Avec "Moby Dick", c'est l'un des meilleurs films du cinèma d'aventures maritimes des annèes 50...
On savais Sandrine Bonnaire très bonne comédienne mais on ne savais pas que c'était aussi un grand metteur en scène , sont film est une vrai merveille je suis restée scotchée sur l'écran du début à la fin son bonheur de filmer transparait à l' écran et la complicité avec son ex conjoint est plus qu' évidente l'histoire d'abord qui tient la route qui raconte une histoire au quel croient les protagonistes du plus petit au plus grand rôle Augustin Legrand dans un rôle à contre emploi et qui se révèle être un très bon acteur merci à Sandrine d'y avoir penser William Hurt trop peu vu au cinéma ces temps-ci qui joue magnifiquement ses regard en disent long sur la détresse qui l'habite Alexandra Lamy belle au naturel en mère anxieuse et troublée par ce retour ,le petit Paul aussi joue très juste et que dire de la manière de filmer avec ces gros plans sur les personnages des quels on s'attache de suite , bref une émotion non feinte pour moi un grand moment de cinéma un de mes coup de coeur 2012 un film que je n'oublierais pas de si tôt alors merci à cette futur grande réalisatrice
En allant voir ce film je pensais trouver un simple documentaire sur la transmission , ou sur la fin d'une époque ( l'histoire classique du monde agricole en disparition ) . En fait c'est beaucoup plus que cela car l'intérêt principal est la vision de Marie Audier sur sa mère, ce qui transforme un simple documentaire en une histoire émouvante. Dommage que le personnage principal (Marie Audier) ne se livre pas plus (à part un peu sur la fin du film ) mais la retenue semble faire partie du personnage ... La "jeune" (Anne Sophie) qui reprend l'exploitation donne beaucoup de relief à l'histoire par son naturel.
Sorte de téléfilm du dimanche assez pathétique... Le jeu des acteur ainsi que les effets spéciaux sont plutôt médiocres.
jai vu ce film ....................... encoure de français ...
Film sorti au milieu des années 60 ; on y retrouve évidemment l'esprit des films de cette période, des personnages au grand coeur, plein de valeurs, des combats militaires presque propres, etc... bref un petit coup de vieux, néanmoins cette oeuvre se regarde avec plaisir, surtout si vous vous intéressez au personnage du général Lafayette et de ses années américaines. Réel sérieux historique.
un road movie à travers l'afrique qui fait du bien des enfants vont aller au bout de leur rêve assister à la coupe du monde de foot film à la fois poétique et vibrant de réalité traitant de sujets graves comme les enfants soldats, le sida on découvre l'Afrique et ses différents paysages et ses combines et ses pass droits les acteurs sont étonnants mention spéciale à Erya Ndayambaje (doudou) un bon moment de cinéma avec peu de moyen
Mélange de survival, serial killer et fantome, le flash-back conduit au twist final. Pas terrible.
On s’ennuie profondément. En caricaturant à peine, le personnage principal alterne entre plusieurs actions qui reviennent sans cesse : se noyer, dormir, souffrir, halluciner. Bon en même temps, qu’avait-il d’autre à faire ? Rien, mais du coup pas la peine de produire un film pour nous montrer seulement ça. Un documentaire aurait certainement été mieux adapté.
Une adolescente nulle de chez nulle dans le corps d'une adulte... l'apologie de la bétise effectuée par l'héroine la rend énervante et pas touchante. Pour adolescente mal dans sa peau afin de la rassurer sur le fait que c'est normal d'être une looseuse. La phrase clé : ho mon dieu, mais qu'est-ce qu'il va penser ? (avec une voix d'ado bien sur...)
meilleur film avec shirley temple
C'est, dès le départ, une émotion très forte. Une scène dans un taxi, une voix, une photo, le cinéma fragile, presque anodin, tellement maîtrisé et si poétique que j'aime tant et qui, cette fois plus que d'habitude, me bouleverse en un rien de temps. L'histoire - cette femme qui doit écrire - se teinte d'autre chose, ciné rêverie, ciné vertige, ciné possible. Possible en référence (utopique) à ce cinéma que j'aimerais faire moi-même, possible en référence à ce cinéma que l'on peut encore montrer et voir, à ce bonheur que l'on ressent en se disant que ça existe. Images et mots se croisent et glissent dans un montage délicat transformant cette multitude risquée en une unité gracieuse. Et comme souvent au cinéma mon esprit alors divague, la poésie du récit m'entraîne vers une autre, celle des mots, mais dans le noir comment faire ? Au-delà de que l'on y raconte précisément, reste alors, quelques jours plus tard, un sentiment délicieux, celui d'avoir vu bien autre chose que cette femme qui doit écrire, celui d'avoir vu le cinéma transformer l'affrontement du réel en poésie.