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Un film touchant et profond sur l'affrontement qu'il peut y avoir entre les sentiments des personnes et le poids des traditions ancestrales. Dans certains cas l'amour, la soif de vie et de liberté (ce qui ne veux pas dire l'irresponsabilité) l'emportent, dans d'autres cas l'intériorisation des dogmes est si forte que les gens sont rongés de l'intérieur car ils ne réussissent pas à franchir le pas de la révolte contre des règles que les détruisent. Ce film constitue une attaque frontale contre les règles religieuses intégristes, primitives, venues d'un autre temps et la critique est d'autant plus efficace que la réalisation est sans excès. Le jeu des acteurs est également excellent. On ne peut qu'être touché et boulversé par ce film.
D'habitude, il y a toujours un problème de fond avec les films de Tarsem Singh. C'est à nouveau le cas dans ces « Immortels »... Le souci c'est que la débâcle est ici à tous les niveaux. Difficile pourtant de se planter en long et en large lorsque vous évoquez un thème aussi passionnant que celui de la mythologie grecque et plus précisément l'histoire de Thésée. Mais non : en plus d'un script absolument indigent se contentant d'enchaîner les répliques sinistres et les personnages caricaturaux au possible (Hypérion, lol), les scènes d'action sont massacrées par une bouillasse numérique absolument infâme, exacerbant la violence gratuite avec une constance frôlant l'indécence. C'est simple : il n'y a aucun respect pour l'univers mythologique dont on s'inspire, prétexte à un gros machin plein de bruit et de fureur (dans le mauvais sens du terme), aux décors d'une fulgurante laideur et à l'héroïsme bas du front. Non, vraiment, hormis quelques éclairs visuels, rien à sauver de ce navrant spectacle n'ayant d'immortel que son indescriptible bêtise...
Un film à l'atmosphère assez tendue (voir la première scène de meurtre vraiment superbe, et celles dans le cimetière). On peut lui repprocher quelques longueurs (il y en avait aussi dans la Féline), l'homme léopard est un très bon film de la trilogie de la peur.
j'ai rarement vu un film aussi inutile que celui là....... pour une histoire dont le support est la "philosophie" (?) il est d'une vacuité sans nom
Bien que produit par HBO, A Dog Year (2009) n'était pas destiné a être un téléfilm, pourtant il en a toutes les caractéristiques et les seuls pays (ils se comptent sur les doigts de la main) à en avoir achetés les droits ne l'ont pas exploités au cinéma mais directement à la télévision, c'est dire son (faible) potentiel ! En effet, le premier long-métrage de George LaVoo est d'un ennui assommant, il ne se passe strictement rien, malgré la présence de Jeff Bridges dans le rôle titre, le film ne vaut rien, c'est un encéphalogramme plat durant toute la durée du film (qui dure à peine 75 minutes, générique non inclus !). Basé sur le roman de Jon Katz, le film narre l'histoire d'un écrivain en panne d'inspiration, teigneux, renfermé sur lui-même et qui va se sociabiliser au contact d'un chien maltraité qu'il a recueillit. Dans le même registre (oeuvre dramatico/canine) on préfèrera amplement revoir le film de Lasse Hallström (Hatchi - 2009) avec Richard Gere, qui pour le coup, même si le film était très exagéré (à faire pleurer dans les chaumières), il avait le mérite d'être vu car il était adapté d'une histoire vraie et pour le coups, on ne s'ennuyait pas.
Un gros coup de coeur ! Une perle rare et une première réalisation du fils de Bowie réussie. Simple et sans fantaisie mais surtout troublant, angoissant. Sam Rockwell, acteur au top niveau. Du coup, j'attends avec impatience son SOURCE CODE !
Film excellent qui fait découvrir à quel point les forces Israéliennes sont violentes envers les Palestiniens. Et c'est surtout un très bon film de lutte.
C'est un film qui montre comment c'est ennuyant d'être un révolutionnaire italien en France, en cavale pour un crime commise il y a plus que 20 ans. La tragédie est que c'est ennuyant pour son entourage aussi.
Que dire que dire que dire... Il ne se passe pas grand chose et le fond est franchement vu et revu. Vous pouvez aller voir ailleurs!
Le miracle est arrivé. Djamel Bensalah a enfin réussi un film. Et pourtant, c’est surement la pire idée de film qu’il n’ait jamais eu. Beur sur la Ville arrive heureusement après le terriblement nul Halal Police d’Etat et c’est ce qui lui confère ce statut de miracle. Jamais un autre film que celui-ci aurait pu être réussi, dû à ce synopsis ultra-sectaire et appelant au message aussi démago que vomitif. Et ce Beur sur la Ville l’évacue très vite pour laisser place à un monument de bêtise, à pleurer de rire, grâce au talent comique de Booder et de plein de seconds rôles (dans le générique d’ouverture, les guests s’enchainent sans fin) dont, étonnement, Fréderic Beigbeder & Biyouna se sortent très bien, le premier grâce à un gag visuel en fin de film, la deuxième grâce à des dialogues très bien écrits. Jamais démago, jamais vraiment sectaire non plus, le film souffre néanmoins d’une petite baisse de rythme au beau milieu du film, quand il s’occupe de l’enquête d’ailleurs. On note aussi un excellent Gérard Jugnot et une médiocre Sandrine Kiberlain vraiment pas à l’aise dans la comédie, loin de là. En effet, elle est juste moyenne, drôle une fois sur cinq et malheureusement trop présente à l’écran. Au final, Beur sur la Ville est une excellente comédie, toujours drôle, toujours maîtrisée, malgré un coup de mou au milieu et une Josiane Balasko un peu lourde.
Ce film mérite à quelques égards une grille de lecture plus approfondie qu'il faudrait demander à son auteur. De prime abord, et contrairement à ce que l'on pourrait penser, le film est une histoire d'amour ... la réminiscence surement d'un passé que l'on sent remplie de nostalgie à travers l'Alger demeure un prétexte, il faut lire entre les images et le son. Quelques discours prennent position mais de manière toujours justifiées, entraînant, inlassablement le spectateur, à travers des images qui frisent la photographie, vers le basculement soudain; celui que l'on ne peut arrêter; du temps qui passe et dont la mémoire des hommes ne peut faire qu'écho. Mi-documentaire Mi-film Historique le film compose de manière certaine avec l'Histoire, c'est à ce titre qu'il mérite de rentrer aussi dans l'histoire du Cinéma.
Pour avoir vu "Mariages" -comédie franchouille haineuse que j'ai détesté- la veille, je me suis fait un week end de films de mariages. Happy Ever Afters n'est pas un grand film mais multiplie des situations cocasses, des répliques amusantes et des acteurs en forme. Si tous les gags sont assez inégaux, j'ai ri de bon coeur pour ce film où des couples s'aiment ou se détestent. Le petit côté fleur bleue rend le film plus attachant qu'une comédie grinçante et irréelle comme "mariages".
Une réflexion intéressante sur l'intégration pour une comédie dramatique originale et sans prétention. Sans être passionnant, MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE se regarde sans aucun déplaisir. La réalisation est très bonne, tout comme l'interprétation ; en particulier celle du beau gosse Daniel Day Lewis.
Après 2h de film le constat fut, pour ma part, implacable. Mauvais. Mauvais goût. Pour tout. La mise en scène est insupportable. Mettez en normal les scènes mises au ralentie et vous ne gardez plus que la moitié de l’œuvre. Inutile et pénible. Zack Snyder ne semble pas loin. Jusqu'à la pseudo-esthétisation de ses scènes (ouais vous voyez, je vais faire une trop belle scène et la mettre au ralentis). Inutile et moche (oui, car ça fait toc, ça fait faux et c'est moche je trouve). Et bien sûr, tout ceci est accompagné d'un scénario parfois gênant, parfois ridicule, mais toujours pathétique. A éviter.
Digne d'un téléfilm de mauvaise facture . Dialogues au raz des pâquerettes , ça paraît insupportable de regarder la suite , j'ai vite arrêté .
Emouvant et très bien réalisé, ce film réaliste est superbement joué par une Vanessa Paradis qui révêle ses talents d'actrice et par un Bruno Cremer auquel le rôle va comme un gant... A voir absolument... et ce film ne vieillit pas...
Tout homme ayant eu une scolarité normale se reconnaitra dans l'un ou l'autre des personnages. Excellent film !
Un très bon film, plein d'humour et très original !!! Plus qu'un drame une comédie !!!
Excellent documentaire, on apprend tout sur la vie et le parcours de ce guitariste hors-pair, et on comprend surtout pourquoi il s'est tant et très tôt investi corps et âme dans le blues, musique de la souffrance par excellence. Rien n'est caché de ses addictions successives aux drogues et à l'alcool, et au final je retiens le destin d'un guitariste exceptionnel qui a toujours défendu les origines noires du blues ( l'hommage final de BB King est très émouvant), et qui a su se reconstruire malgré les lourdes tragédies de sa vie.
Encore un "Donald Duck" réussi. "La Poule aux oeufs d'or" est un cartoon made in Disney toujours aussi bien réalisé et charmant. Donald espère faire fortune en vendant des oeufs. Petit problème, il ne sera pas aisé pour ce dernier de faire fortune alors que le coq protège ses poules, et par conséquent leurs oeufs. Le spectateur ne sera aucunement lésé devant ce cartoon à l'humour ravageur.
Si un film devait être qualifié de nanar français des années 2000 celui-ci remporterait la palme haut la main (ex-aequo avec l'immense Brocéliande?). Tout sonne faux : de Jane Birkin (la pauvre) affublée de perruques toutes plus horribles les unes que les autres aux airs ahuris d'Emilie Dequenne qui pour le coup joue très mal la niaise nymphomane en passant par un Pierre Richard relegué au rang de faire-valoir... Juste là pour reformer son mythique duo avec Jane le temps d'une danse nostalgique (par la suite on s'éloigne du romantisme fleuri avec des scènes alliant le bon goût: Jane se biturant au vin rouge ou parlant de ses orgasmes au p'tit déj ou Pierre qui meurt en faisant sauvagement l'amour en pleine nature...). Mixez le tout en filmant ça comme un pied et avec un manque de rythme certain pour une comédie et vous obtenez ce beau nanar.
Je m'attendais à un film plutôt sérieux. Il n'en ai rien. Molière est une comédie beaucoup plus légère que ce qu'on peut attendre en entrant dans la salle. Loin de tout académisme, Laurent Tirard nous dresse le portrait sans complaisance du plus grand auteur français, tour à tour lâche, menteur, frivol, ruiné, arriviste, coléreux et ne pratiquant pas l'autodérision. Mais c'est tant mieux car ce Molière là est plus humain et plus proche de nous. Plus loin du personnage historique dont on nous a parlé à l'école. Le scénario relate une période de sa vie où il aurait réellement disparu pendant quelques mois avant de commencer sa fulgurante ascension. Les dialogues plutôt fins et intelligents nous narrent ces faits fictifs (personne ne sait vraiment ce qui s'est passé pendant cette période) avec humour et émotion. Les acteurs sont là pour nous faire passer un vrai moment de plaisir et parfois même de jubilation. Romain Duris est très bien, rien à dire. Mais il est malgré tout éclipsé par la prestation de Luchini. En effet celui-ci nous offre un grand numéro de drôlerie et de naïveté. Perdu dans son obsession de séduction, il en devient presque ridicule mais très touchant. Laura Morante est merveilleuse. Elle illumine le film de sa présence et de sa beauté. Son jeu tout en nuances et à la fois enfiévré, est très convainquant. Un sans faute. Si le scénario ne fera pas de cette biographie le chef d'oeuvre définitif sur la vie du dramaturge, grâce aux comédiens on passe un excellent moment et on rit beaucoup. Coup de chapeau rien que pour ça !
Donskoï, réalisateur vedette des ciné-clubs dans les années 50, est depuis tombé en disgrâce et se voit désormais qualifié de cinéaste stalinien. Injuste, tout du moins en ce qui concerne le meilleur de son oeuvre, la trilogie qu'il a consacré à la jeunesse de Gorki, tournée en 1938 et 1939. En gagnant mon pain en est le deuxième volet et confirme la bonne impression laissée par L'enfance de Gorki, le film précédent. Ici, le futur écrivain, pré-adolescent, va d'un boulot précaire à un autre, explorant les bas fonds de la russie tsariste. Le garçon se forge le caractère, développe des amitiés avec des êtres frustes mais dignes et, surtout, est initié à la littérature : Pouchkine, Lermontov, Gogol, Dumas. Une belle chronique d'apprentissage, réaliste sans être sordide ni en aucun cas propagandiste. Juste un bon film. La trilogie s'achèvera l'année suivante avec Mes universités.
Voila un film unique...à ma connaissance jamais le monde de certaines femmes,totalement femmes,n'avait été montré avec autant de profondeur.(on y voit même pénélope cruz faire pipi) Pourtant ces femmes victimes en apparence des comportements masculins ne sont pas mieux que les hommes...elles sont même pires puisque crimineles et complices. Le sujet avait tout pour me déplaire et pourtant l'émotion est venu rapidement pour monter à son paroxisme lors de la chanson "volver".C'est cela la magie du cinema lorsque les grands maitres le pratiquent...Almodovar en fait maintenant partie,il à même reussi à faire croire que son film ètait "un film fantastique" alors qu'il est totalement matérialiste...quel talent?
un vrai régal ce film, complètement à part dans la filmographie de Tim Burton.....Il est filmé de façon très conventionnelle , un peu à la Ozon, avec un très impressionnant travail sur les années 1950 (on va de 1958 à 1966).....L'histoire est à mon avis à découvrir (servie par deux acteurs en forme , Amy Adams, touchante et Christopher Walz, beau cynique), et pour une fois je déconseillerai de lire le synopsis, même si le film n'a pas vraiment de surprises et qu'il est un regard porté sur une histoire qui a défrayé la chronique, une histoire un peu répétitive peut être au niveau du scénario, mais qui donne un regard pertinent sur un peintre et sur le regard porté aux critiques, d'art, ainsi qu'au marché de l'art et de ses dérivés....Je crois quand même que ce peintre n'est pas aussi mauvais qu'on l'a dit et qu'il partait d'une vraie démarche artistique......Pour en revenir au film, il est conseillé à mon avis d'oublier que c'est Tim Burton qui l'a réalisé, pour éviter de faux préjugés sur son coté vraiment marginal dans sa production, je conseille......
le contenu est décevant, voire invraisemblable... Mise en scène et scenario mauvais
Le San Goku du récif reprend du service pour une vengeance - Resucée des suites d'antan - qui présente très mal cette nouvelle aventure. Très surprenant déjà d'avoir fait suite à un premier épisode aux idées déjà très discutables, mais laissons le plaisir, ou le déplaisir, aux enfants de se plonger dans l'océan, malgré le nombre important d'animation de qualité qui sortent à ce jour.
Les films anciens sont souvent des valeurs sûres, Meurisse, Dalban, Lautner à la réalisation et aux dialogues, voilà qui présageait une bonne comédie d'espionnage, mais hélas ce deuxième opus de la trilogie soufrent de terribles longueurs, d'un gros problème de rythme et d'un jeu assez déroutant de Paul Meurisse, lent, raide, un peu trop distancié et sur-joué, voire parfois ridicule, qui n'aide pas à nous faire accrocher à l'univers du Monocle. Le cinéma français des années soixante et Georges Lautner nous ont habituées à bien mieux.
1943. Un film produit par les Allemands, la censure hexagonale est mise de côté : feu à volonté sur la morale Française - mais aussi quelque part envers l’occupant- .Quel double tour de force envers Anastasie ! Au final, le qualificatif approprié pour ce film serait « jouissif ». Alors oui c’est du théâtre plus que du cinéma, oui les personnages sont artificiels, mais qu’est ce que l’on s’amuse - et ce n’est pas une comédie - ! Les talents de mystificateur de Clouzot sont ici bien à leur aise. Juger plutôt le tableau : un vieux psychiatre à la mine espiègle et aux airs de vieux renard. Un docteur circonspect égaré en pleine province. Une vielle fille nymphomane qui a tout à prouver, une ravissante assistante sociale, une bigote mal aimable, un maire débordé, le colonel avec le chandelier dans le salon, etc…. Tout ce petit monde se polarise, s’épuise, se scinde en binômes antagonistes, marqué par le ressentiment. Mais celui(celle) qui mène la danse reste inconnu(e) pour de bon… Ce film à une vie en arrière plan, derrière sa trame. Les symboles occultes se superposent, des éléments restent sans explication: que signifie cette ampoule ? Cette ombre grandissante ? Quel est le sentiment profond de notre bon docteur ? Qui a manqué à la morale ? Et quelle morale ? Comment interpréter l’histoire de Rolande ? Et comment interpréter les paroles des deux postiers, du docteur à la cigarette allumée lorsque le soldat passe à la fenêtre ? Et bien d’autres choses encore, qui ne seront pas résolus à la fin du film…Les paris sont ouverts. Cette liberté de propos hors de toute chapelle, quelle indécence ! Décidément, ce brave Clouzot est encore aujourd’hui bien provocateur…
Un autre chef d'oeuvre de Tim Burton avec Johnny Depp dans le rôle principal , une poésie sans pareil, un "Frankenstein" à la sauce Tim Burton avec la sublime Winona Ryder ( Beetlejuice, Dracula, La Maison des Esprits , la Chasse aux sorcières, Star Trek, Frankenweenie ) !!!
Adaptation remarquable du roman de Michael Ondaatje pour cette grande fresque romanesque rèalisèe par le regrettè Anthony Minghella. "The English Patient" reçut en 1997 une pluie de rècompenses à Hollywood en recevant pas moins de neuf Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur rèalisateur! Juliette Binoche recevra même l'Oscar du meilleure second rôle fèminin pour sa prestation lumineuse en infirmière militaire canadienne! Lumineuse, comme cette très belle sèquence dans une cathèdrale italienne où Kip Singh fait dècouvrir les tapisseries murales à cette dernière! On est tout de suite entraînè par ces deux histoires, relièes par le personnage enigmatique de ce patient (anglais). Quand au couple Ralph Fiennes-Kristin Scott Thomas, on se demande encore aujourd'hui comment la statuette a pu leur passer sous leur nez ? Leur passion est superbement retranscrite à l'ècran dans les dècors grandioses du sud tunisien! De plus, il y a de somptueuses sèquences aèriennes au dessus du Sahara, la très belle musique de Gabriel Yared et une sèquence absolument dèchirante dans une grotte perdue et oublièe de nulle part! Très grand film d'amour à la fois lyrique, poignant et brûlant comme le sable saharien, "The English Patient" peut-être considèrè comme le meilleur film de Minghella qu'on oubliera jamais...
Je l'ai vu ado, j'adore le voir et le revoir, j'aime le fait que les années 60 soient bien reconstituées.
Ce qui frappe dans ce film (tourné comme "Mes petites amoureuses" dans un déchaînement alcoolique, c'est sa respiration. Monteiro travaille son sens du rythme, lent et rapide dans le même mouvement- quelque chose qui se rapproche des Straub-Huillet qu'il révérait. Les acteurs sont d'une grâce absolue. Les décors semblent être des originaux. "Silvestre" est un pur chef d'oeuvre, un film unique dans l'histoire du cinéma.
Très déçu de ce film payer pour un film qui en vaut même pas la peine bien dommage la moitié de la salle vidée à partir de la 15eme minutes et nous avons basculer dans la salle où il y avait AUSTRALIA et ce film est vraiment une merveille la salle présent pour le final pour applaudir ... Donc AVIS PERSO THE SPIRIT A EVITER...
The Toolbox Murders, de Tobe Hooper (Massacre à la Tronçonneuse) est un film d'horreur américain à petit budget qui sorti directement en DVD, et pour cause ! Les clichés sont présents par milliers, le tueur sort tout droit de l'école des gags, à l'image de Victor Crowley, la mise en scène témoigne de la faiblesse du budget. En conséquence, c'est un film bien pâle, sans prétentions, que voilà. La fin est connue d'avance, les meurtres gores ou la prestation de Angela Bettis n'y changeront rien. Toutefois, on a connu bien pire.
Excellent film pas très connu et pas bien diffusé à l'époque... cette "série noire" familiale est mémorable pourtant : une intrigue sensible et musclée, des comédiens supers, une belle mise en scène en huis-clos tendu. J'ai le souvenir d'une surprise et d'un très bon moment de cinéma.
Autant évacuer immédiatement le "problème" de "Femmes du Caire" : un souci totalement déplacé de la "belle image", une mise en scène qui cherche - sans la trouver, d'ailleurs - une sophistication formelle inutile, ou même déplacée par rapport à la rudesse de son sujet : la difficulté, voire l'horreur d'être une femme dans l'Egypte actuelle, entre corruption gouvernementale et montée d'un intégrisme de plus en plus sévère. On mettra cette "faute de goût" régulièrement gênante sur l'inexpérience de Nasrallah, ou peut-être sur sa volonté de rendre son film plus "populaire" en le parant de couleurs "modernes". Sinon, voici une succession de sketches de plus en plus intenses, qui nous fait nous plonger de plus en plus profond dans la spirale de violence (sociale, verbale, puis physique) dont son victimes les femmes dans un pays musulman : un film - que l'on peut certes qualifier de "féministe" tant s'y succèdent des portraits d'hommes dégénérés, cruels ou simplement d'une imbécillité criminelle - souvent fort, rapidement implacable, voire insoutenable.
Une grosse purge, pas de scénario, mis en scène avec les pieds, aucun suspense. Non vraiment le seul intérêt de cette suite n'est autre que Tobin Bell qui malheureusement ne fait ici que de la figuration. Alors bien sur on a des clichés comme d'habitude, on est dans un monde ou tout le monde est beau et de toute façon les moches ce font tuer en premier. pas grand chose à dire sur cette suite sans budget, c'est le néant, dommage le premier opus était regardable.
Aujourd'hui, cet après-midi, étant élève du collège Gérard Philipe à Cannes, faisant parti de l'option "Cinéma AudioVisuel", j'ai rencontré Stéphane Cazes avant et après avoir vu le film pour la première fois, je vous assure que le réalisateur est aussi génial que son film, un film vraiment extraordinaire, un bijou, simplement, il y a pas d'autres mots pour le qualifier. Je l'ai tellement aimer que j'ai donc décider de remmener ma famille ce soir, je le verrai donc une deuxième fois, encore et toujours en présence de Stéphane Cazes. Pour son premier long-métrage, Stéphane l'a vraiment réussi, ce n'est pas un simple film parmi tant d'autres, non, bien au contraire, c'est un film avec des sentiments, une musique qui nous rend encore plus dans la peau d'Ombline. C'est rare que des adolescents pleurent pour un film et pourtant c'était le cas, je vous le recommande très fortement, à ne pas rater!!
Une adaptation sage, normal pour l'époque, mais surtout insipide au possible. Aucune sensualité et une psychologie lourde, mais lourde ! Danielle Darrieux est une très bonne actrice mais une mauvaise Lady Chatterley. Pour tout dire, la scène la plus forte du film est celle où le garde-chasse abat son chien.
Un vrai navet où l'on s'ennuie à mourir entre deux éclats de rire, car les créatures sont ridicules, alors qu'elles sont censées provoquer l'effroi. D'ailleurs, j'ai remarqué que les films qui se passent sur des îles sont rarement bien, sauf exceptions comme les chasses du comte Zaroff ou la tempête du siècle, les seuls à me venir à l'esprit, au débotté. Et ce navet aurait coûté huit millions d'euros ? Ils sont passés où, on n'en voit pas trace à l'écran, que ce soient les décors qui sont moches, ou les FX calamiteux. Bref, à éviter.
Excellent film, exalté par un merveilleux choix musical. Une histoire positive sur le thème connu mais jamais épuisé du jeune talent d'exception qui, à rebours de son milieu et de ses drames familiaux, va s'épanouir et s'élever vers la gloire avec l'aide de quelques belles personnes, qui ont su voir le prince sous haillons, et d'une volonté farouche. Sur ce chemin, il va rendre meilleurs quelques autres que lui. Dans la lignée d'un Billy Eliott ou, vu de France, des Choristes. Ca marche et fait tout simplement du bien. Cela fera aussi découvrir la merveille de la musique chorale anglaise, un personnage à part entière dans le film. Cette tradition est d'une beauté sidérante. Dustin Hoffman est parfait. Quel dommage que le titre ait été traduit, et si pauvrement. A voir et à montrer pour éclairer une journée !