CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
impossible de voir ce film car et c est scandaleux il n est projeté que ds 3 salles à paris et jte dis pas les salles improbable
Bon film de pirates. Bon scénario. Beaux décors. Belles scènes de bataille. Bonne interprétation de Maureen O'Hara.
un film où Dolph Lundgren avait mieux à faire, malheureusement il ne se passe rien et très peu de scènes d'action !!! mauvaise réalisation !!!
Un thriller domestique comme on en a souvent vu, sans l'ombre d'une originalité, l'ombre d'un effort pour pour proposer quelque chose de palpitant à défaut d'être original. C'est juste paresseux, très mal monté (les coupes ont du être nombreuses) et prévisible. Sans parler du propos réactionnaire inhérent au genre: l'étranger dangereux, la famille en danger, la police inactive, la justice personnelle comme recours etc... Le réalisateur n'a même pas le courage d'assumer le propos sous-jacent en bâclant une fin à la lisière du grotesque.
Documentaire consacré à l'Histoire des deux grands clubs de Milan et à leur rivalité légendaire (nous parlons bien sûr de football), « Looking for Milano » ne démérite pas. Vaguement instructif pour ceux connaissant mal la création des deux clubs et le contexte historique qui les entoure, probablement totalement inutile pour les passionnés, l'ensemble a le mérite d'être clair dans son développement et de nous offrir quelques entretiens éclairés sur le sujet. Dommage néanmoins que l'oeuvre se repose sur quelques gros cas sociaux pour représenter chacun des deux clubs, même si ces derniers ne sont pas non plus antipathiques. On s'étonnera également du choix d'Eric Cantona pour la narration, soit un gars qui n'a joué ni pour l'un ni pour l'autre club... Dispensable, mais pas inintéressant à condition bien sûr d'être passionné de ballon rond.
Un très beau film japonais avec tout ce concentré d'histoire, de sensualité, de poésie et de fin tragique. L'actrice principale est merveilleuse à souhait dans ce rôle de mangeuse d'hommes, destinée à mourir, accompagnant dans sa chute les deux seuls hommes à qui elle a pu accorder encore un peu de confiance... Magnifique !
Une très bonne surprise qui surf sur le succès de la comédie noire américaine des années 90.
On passe par plusieurs émotions en tout cas pour ma part! J'ai ris , j'ai été touchée et puis j'aime Dany Boon comme acteur
Un très bon film historique bien évidemment et malheureusement, totalement méconnu en France. Peu de chose à dire car il faut le voir. Une très bonne interprétation avec tous les enjeux de la guerre, la résistance et ses conséquences. 4/5 à découvrir !!!
rarement vu de films aussi mauvais avec pourtant un casting d'un certain niveau. je pense qu'ils ont voulu faire un film de style hollywoodien, mais sans le budget. Cela fait, au final, plus ressembler à une série B.. dommage le script avait peut être du potentiel, qui sait.
Bof bof..film long assez dépressif..Alicia Vikander très bonne actrice est constamment entrain de faire la gueule..dommage ça gâche sa beauté naturelle..le film est long et poussif bien que la cinématographie du film au Japon est magnifique..Les flashbacks dans la station de police sont prévisible à mourrir...bref si vous avez rien à voir un lundi pluvieux tout seul..pour voir les beaux paysages japonais en 4K pourquoi pas...mais pour l'histoire ou le reste passez chemin et voyez quelque chose de plus gai ou remettez l'excellent film sur Netflix Ex Machina la Alicia Vikander est vraiment fantastique!
Une suite complètement raté qui met le paquet dans la provocation au détriment d'une histoire solide. En résulte des personnages ultra caricaturaux à la psychologie totalement survolée et une crédibilité inexistante (le gosse en parrain de la pègre, ridicule !...). C'est parfois drôle, mais l'ironie maitrisée du premier opus a laissé place à une bouffonnerie qui tente en vain de masquer une intrigue plus que faiblarde. On pensait avoir touché le fond avec cet épisode, mais sa suite réussira l'exploit de surpasser son aîné dans la médiocrité... Revoyez plutôt le premier, véritable classique de la S-F d'anticipation...
"La permission de minuit" a tout du film bourré de bons sentiments au scénario complètement improbable ! Qui a connu l'angoisse de la maladie et encore plus d'un enfant gravement malade, comprendra vite qu'on se trouve à des lieues des souffrances de la vraie vie ! Que de grosses ficelles tire-larmes qui de plus, ne fonctionnent même pas (un comble !) faute de crédibilité et par conséquence, d'émotion ! Un médecin mal joué par un Vincent Lindon très peu en forme , une mère complètement absente, une épouse de médecin toujours hilare (!?), une remplaçante de médecin encore très mal jouée par une Emmanuelle Devos plutôt potiche, de jeunes acteurs qui avalent leur texte et pour couronner le tout, une histoire abracadabrante... Beaucoup trop d'éléments accumulés pour espérer un minimum de réussite ! C'est même racoleur et malhonnête que d'embarquer le spectateur dans cette histoire bourrée d'incohérences, quand on songe à la gravité de cette maladie ! Un peu de bon sens et de respect, d'humilité et de sobriété auraient sans aucun doute eu le mérite d'arriver à un tout autre résultat ! On ne peut pas se permettre de faire n'importe quoi et de papillonner ainsi sur un thème aussi délicat et aussi profond... Navrant !
On est proche du reportage version "Thalassa". Au niveau écriture, rien. L'intérêt se résume à la beauté des paysages et dans la paisibilité offerte par le rythme de vie de ces pêcheurs ... Les images sont (assez souvent) belles. Bon, d'accord ! Mais quel ennui ...... Prétendre qu'il s'agit là d'un "film" relève de l'escroquerie intellectuelle ! ...
Arrêtez ce que vous faites, immédiatement, rendez vous au cinéma le plus proche voilà un petit chef d'œuvre cinématographique…..On retrouve comme l'ont souligné de nombreux internautes un humour à la Jacques Tati...En palestine, tout est douceur ensoleillée, les petits gags s'enchainent comme une contemplation de la paix...Les citronniers (hommage à Riklis), les oliviers, les cactus et les petites routes de campagne, Elia Suleiman, est le personnage principal, il a des démêlées avec son voisinage, rien de dramatique…..Puis il prend l'avion,scène de turbulences très subtile, et se rend à Paris, apparemment pour le quatorze juillet (entre sexe et esprit cartésien, il taille un beau costard aux français(trop ironique, les CRS vérifiant la terrasse d'un café, et des tas de petits gags délicats et fins….Car le film est fin, et poétique. La dernière partie à New York, est beaucoup plus militante sur la cause palestinienne, et plus courte, mais le réalisateur glisse deux ou trois bons gags qui cernent bien l'esprit NY….Tout ça avec une photographie superbe, lumières cadrages, plans larges, très peu de dialogues mais bienvenus, et une musique discrète comme un papier dentelle….Cela faisait longtemps qu'un film d'une telle qualité n'était pas sorti sur les écrans….Je ne saurais trop le conseiller...
Sympa sans plus
Même si je suis réalisateur, j'appartiens à la catégorie de spectateurs qui ne vais pas régulièrement à l'opéra. Je m'apprêtais donc à rater le film en douceur... Et puis un point très annexe a attiré mon attention: la maison de production française, Idéale audience, à qui l'on doit par exemple "Escadrons de la mort, l'école française" de Marie-Monique Robin ou encore "La dernière lettre" de Frederic Woseman. Une maison exigeante. Pourquoi ne pas les soutenir en voyant leur dernière production? En plus, selon Le film français, avec 36 000 spectateurs en trois semaines, on peut dire que le film est à l'article de la mort. Je suis donc allé à la séance du matin de l'UGC Orient Express (par économie) et je n'ai pas regretté mon choix. Avec le recul, quand je vois au générique que les dialogues sont adaptés par Stephen Fry, je comprends mieux le culot du film. C'est simple, Kenneth et Stephen ont pour moi réalisé un "casse", s'emparer d'un opéra déjà excellent de Mozart pour en faire un excellent film qui a son émotion démultipliée par la transposition dans la première guerre mondiale. J'étais ébloui, certains plans me rappelant ceux de Michael Powell ou encore les fameuses lèvres, un certain canapé de Dali, j'adore ce côté très excentrique assez ignoré du côté de chez nous... Voilà, je conseille le film aux anticonformistes qui aiment être transportés hors des sentiers battus. Attention, le film soulève aussi des vagues d'émotions qui ramènent à nos amours les plus fous...
Voici le film qui aurait du remporter la palme d'or a cannes,mais malheureusement c'est le très mauvais Fahrenheit 9/11 qui l'a emporté pour cause d'éléction américaine.Cette victoire était censé reveiller l'électorat ricain,ça n'a rien changé enfin bref.Old boy est une veritable claque,car il y avait longtemps qu'un film aussi bon ne m'avait été donné a voir au cinéma.Ce film est une oeuvre d'art visuel,blindé de rembondisments,et d'un très brillant scènario(inspiré d'un manga) nous ballade jusqu'au bout.Old boy et un film déroutant très violent mais cette violence n'est jamais gratuite.
Ce cher mois d'Aout est très spécial! Nous avons quitté la salle après 1h, ce qui est très très rare. Les critiques presses l'avaient annoncé comme un super film. Nous avions lu les critiques avant d'aller le voir. Bon, je ne vois pas. Le talent, l'interêt? Je n'ai vraiment pas compris. Ni intuitivement, ni intellectuellement. D'autant que revenant d'un voyage à Lisbonne, j'avais hâte de retrouver l'ambiance portugaise.. Mais non... je ne vois pas comment on peut mettre 4 à un tel film. Pourtant l'aspect artistique est là, mais je n'en ai pas perçu le sens. une déception donc..
Film affligeant de 2014, qui semble sorti d'un studio russo-soviétique d'il y a des décennies...., un scénario inepte, bourré de clichés et de niaiseries, avec des personnages falots, et des acteurs de n'ième zone. Comme d'hab, le jeune héros est incarné par un acteur d'âge trop mûr, avec des tics de mimes... Les méchants sont vraiment méchants, et bêtes, en plus... On se demande comment le génial Heinz Guderian ( l'instigateur de l'opération Barbarossa en 1941) a pu être second officier d'Etat major de cette Division de fer blanc.... Pourtant cette Bataille pour Riga mériterait d'être connue....Si seulement elle avait été traitée par un réalisateur de la trempe de Pekka Parikka qui nous adonné "La Guerre d'Hiver", TALVISOTA, chef d'oeuvre finlandais de 1989...
Henri Verneuil développe une autobiographie émouvante et intimiste. Une histoire dans le style La Gloire de mon Père mais mis en images avec une plus grande virtuosité. La bonne brochette d'acteurs et la musique originale mélancolique rendent le film encore mieux. Verneuil ajoute une pointe de réalisme en évoquant le génocide arménien, et en filmant des images plutôt dures... Très touchant.
Affreux ! je pensais passer un bon moment. Je suis consternée ............. de si bonnes actrices et un aussi épouvantable navet !!!!!
Si l'intrigue se veut d'abord triviale et le suspense, ménagé, ce n'est que pour mieux surprendre un spectateur qui pense déjà tout savoir lorsqu'arrive un final où se révèle un dénouement intelligemment ficelé et riche en brouillages de pistes. PIEGE A MINUIT est en effet un habile polar qui se plait à jouer avec les codes du genre, tenant toutes ses promesses avec une fin en apothéose. Alors laissez-vous prendre dans ce PIÈGE A MINUIT hithcockien de la grande époque hollywoodienne du genre, habité par la composition de Doris Day en femme au foyer terrassée par un homme qui la harcèle à l'autre bout du fil...
Une enquête policière dans le vieux Londres sur un tueur en série. Je m'attendais à un film dans la lignée de From Hell, Sherlock Holmes,..., au final, on nous traîne d'un suspect à un autre, mais les ficelles sont tellement grosses qu'on voit arriver la fin sans réelle surprise.on s'ennuie beaucoup, même les nombreuses scènes de Gore n'arrivent pas à nous sortir de notre torpeur...
Episode numèro 2. La brigade de Saint-Tropez est invitée à représenter la France au congrès international de gendarmerie, qui se tient à New York. La fille de Cruchot-de Funès embarque clandestinement sur le France... Deuxième épisode d'une série déjà éssoufflée, ce Gendarme n'en a vraiment pas lourd sous le képi.
La dernière cavalerie n’est pas un Western très réussi de Robby Henson. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme Chris Cooper, Patricia Clarkson ou encore Kris Kristofferson sont convaincants dans leurs rôles. Mais le scénario manque de travail et je pense qu’il aurait mérité de nombreuses améliorations. Le film n’est pas intéressant et le spectateur n’arrive pas à accrocher.
Malgré une bonne idée de base d'utiliser un personnage sourd-muet, le film se révèle ennuyant dû à une histoire très très mal écrite, trop balisée...
Après avoir vu se film j'ai été agréablement surpris par le cinéma coréen, se film est bourré de suspens, et des acteurs qui sont bien dans leur rôle, parfait, rien à redire.
Un très bon film d'aventures. Humour, émotion et action sont au programme de ce magnifique divertissement signé Victor Fleming. L'histoire est très touchante et les acteurs épatants (John Carradine, Spencer Tracy, Lionel Barrymore, Freddie Barthelmess...). Quelques scènes nous tirent même quelques larmes. Une très belle réussite.
Une histoire d'amour assez simple mais qui vaut le coup d'etre vu rien que pour robert de niro et meryl streep qui portent ce film. A noter aussi la présence de harvey keitel
Non mais c'est quoi ce délire heureusement qu'il y'avait de bons effets spéciaux et un peu d'humour pour éviter le pire nanard de l'histoire. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 1/5
Superbe film, parfois un peu naïf, sur la guerre et ses ravages. En 1945, une troupe de soldats japonais sont faits prisonniers par l'ennemi anglais dans la jungle birmane. Mizushima, soldat et joueur de harpe, s'égare lors d'une mission qui lui est confiée. Jusqu'au jour où un étrange bonze, lui ressemblant, fait son apparition autour du camp des prisonniers japonais. De magnifiques plans en noir et blanc de la jungle de Birmanie, de ses montagnes, de ses fleuves, de ses temples bouddhistes en font une très belle œuvre poétique, le tout mis en musique par la partition d'Akira Ifukube. Le personnage de Mizushima, sensible et énigmatique, déambulant dans des paysages ravagés et meurtris, ressemble à un ermite philosophe. Beau et fort.
On rentre dans un film d'émotion, j'ai un peu de mal à croire à certaines scènes (cantatrice). mais je les accepte, c'est juste beau.
J'avoue : encore à cet instant où j'écris cette critique, je ne comprends toujours pas ce que le nom de Zack Snyder, le réalisateur de "300" et de "Watchmen", est vénu faire dans le générique de ce "Royaume de Ga’hoole". Alors certes, le film est techniquement très maîtrisé et je n'ai pas pu m'empêcher de sourire à chaque combat au ralenti, désormais la marque de fabrique de l'ami Snyder... Mais franchement, d'où nous est sorti cette idée ? Faire un film de combats de chouettes ! Ouah ! Personnellement je ne trouve rien de plus inexpressif qu'une chouette, et les personnages de ce film me donnent partiellement raison. Surtout que le film se risque à s'engouffrer dans une histoire assez sombre faite de fratricide, d'endoctrinement, d'esclavage, de trahison... mais tout ça avec des chouettes. M'enfin… Finalement d'ailleurs, c'est cette audace dans la noirceur de cette tragédie qui sauve quelque peu le film du naufrage car, au-delà de ça, les péripéties sont affreusement classiques et les valeurs brassées par ces chouettes (mais c'est quand même dingue ça : des chouettes quoi !) sont parfois franchement confuses pour ne pas dire douteuses. Dommage donc, car la démarche qui consistait à faire un film d'animation destiné aux plus jeunes - mais qui ne soit pas pour autant tout rose - était louable. Seulement, sur ce plan, Snyder est bien loin d'atteindre la perspicacité narrative et visuelle de "Brisby et le secret de NIMH" qui attend toujours un digne disciple depuis maintenant plus de 30 ans...
tiens? les navets sont de retour?... y'a plus d'saison.! en plus....ca joue niveau "petite série B"... enfin....si vous avez du temps a perdre.... genre vous êtes bloqué chez vous sous une tempête ( style celle de l'an 2000) et qu' il n'y a que ce film qui passe à la TV ....( la tempête ayant bloqué toutes les autres chaines
Un étrange polar un peu daté mais curieusement pas si vieilli, & frappant pour son réalisme.
Comment décire ce film ? Des hommes musclés qui se battent à l'épée, un style fantastique, je m'explique, le style moyen-age avec de la magie et des sorcières. Le héros est trop fort, c'est un homme bon (il est très bête aussi mais il faut pas le dire). Le film ne casse rien.
film d'auteur avec françois DAMIENS épatant dans ce rôle de maton fan de tango on le voit de plus en plus dans des rôles dramatiques qui lui vont bien film avec une ambiance spéciale qui ne m'a pas déplu des scènes assez violentes psychologiquement où l'on ressent la tension des personnages et leur détresse face à la situtation vécuenotamment la scène de parloir ou sergi lopez explique qu'il n'est pas le père du gamin[ Bonne interprétation des acteurs notamment le jeune garçon Zacharie Chasseriaud que j'avais trouvé épatant dans les géants le tango fil conducteur qui rend la liberté c'est comme cela que je l'ai compris
Ce film noir est un chef d'oeuvre abslou, sans doute le meilleur de Jules Dassin. La mise en scène, inquiétante et désespérée, est brilantissime, et les personnages, bien que particulièrement déplaisants, sont tous fasciants. Ce monde de brutes, de violents, est montré ici d'une manière presque lyrique, et donne au film une atmosphère unique, envoutante. C'est du très grand art, avec un Richard Widmark encore plus extraordianire que d'habitude. Inoubliable!
Très bon film dans sa catégorie, une mise en scène est des acteurs qui font oublier le petit budget, une très bonne découverte.
Je est un autre ! Un illustre inconnu est un thriller fascinant et angoissant qui happe le spectateur dans une quête d'identité. Porté par un casting excellent, il vous entraine dans les profondeurs de la psychologie d'un personnage qui vous captivera. Probablement l'un des meilleurs films français depuis le début de cette année. A voir absolument ! Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Un film oublié et c'est vraiment dommage. Dans "De la belle ouvrage", le personnage principal n'est pas un trentenaire Parisien architecte ou écrivain qui se pose des questions sur le sens de sa vie mais un ouvrier fier du travail qu'il accomplit, droit dans ses bottes de syndicaliste et actif dans son CE. La classe ouvrière y prend ici toute sa dimension politique. La séquence où Pierre partage un verre et discute avec un groupe d'étudiant gauchiste est particulièrement succulente.
Un film rare de Sidney Lumet, qui n'obtint aucun succès à sa sortie aux États-Unis et resta inédit en France. Quelque part entre Le Village des damnés, Rosemary's Baby et If, ce film reprend des thèmes à la mode des années 1960-1970 : vie d'internat et rébellion, enfants maléfiques, ambiance satanique, etc. Les effets visuels et sonores sont parfois un peu grossiers, mais le réalisateur parvient tout de même à créer une atmosphère tendue, pesante et angoissante. Le jeu des deux acteurs principaux, James Mason et Robert Preston, cultive l'ambiguïté autour des thèmes de la folie et de la perversion. Le problème, c'est que l'évocation d'actes sadiques et masochistes, ou encore les allusions homosexuelles ne débouchent pas sur grand-chose. Le scénario, qui entend maintenir jusqu'au bout une certaine opacité, apparaît au final plus inabouti que mystérieux. Et frustrant.
C'est le 2è de cette série que j'ai vu donc je le noterais + par rapport aux autres que pour sa qualité même, car autant je trouve le scénar' sympa, l'idée conductrice du film intéressante, autant tout les destination finale n'ont pas la même valeur. Celui-ci par exemple vaut 1 étoile car il reste un peu sympa, un bon petit film qui fout un peu les j'tons mais les morts sont trop téléphonées, trop prévues, trop idiotes (le fil dans la salle de bain avec le ciseau pas loin, le bus...) et surtout c'est trop mal joué, celui qui s'étouffe justement on voit les trucages et qu'il reste trop longtemps à chercher un échappatoire, dans une baignoire qui devient plus glissante qu'une patinoire... Bref le film est pas mal pour un début de saga reposant sur une seule idée convenable, mais le reste ne suit pas, il ne vaut pas le 2 par exemple donc à vous de voir.
Très beau film au rythme des fois un peu lent .La photo est très belle et les comédiens sont très très bons
Pas lavage de cerveau, mais laissant place à notre réflexion, ce documentaire très "chevalier blanc" ne heurte jamais par un ton moralisateur. Il est honnête et démonstratif, ne voulant pas rebuter le spectateur que ce soit par le sordide ou par le péremptoire. Un fait hautement symbolique : parmi les inculpés innocentés certains étaient parents d'enfants reconnus victimes d'actes pédophiles, et ont touchés un épais paquet d'euros de la justice du peuple, tandis que une des victimes est squatteur et une autre a quitté la France juste semble-t-il pour pouvoir respirer. On s'est bien fait avoir, c'est un acté, fini. Toute la pertinence du film est de nous montrer comment. Ainsi l'alliance politico-judiciaire-médiatique est restituée habilement, atrocement, tragiquement, dans son petit quant à soi assis tout en haut de la hiérarchie française, comme sur des wc, au-dessus de nos têtes. Anecdote: Mr Bot, procureur profiteur incompétent corrompu, porte sur son visage autoritaire sa morale absente et son culot manipulateur sans scrupules, docte supérieur dans la Loi, chien servile dans la politique. Projection d'intérêt public, cette autre vérité, avec l'hameçon d'une bande d'avocats véreux qui ne font que leur métier, attrape la forfaiture institutionnalisé des hautes instances made in France, et c'est nous que cela ne lâche pas, car nous y sommes intimement liés par delà le tabou, encore à briser en 2013, de la pédophilie, la sexualité d'adultes dans le corps d'enfants.
Résumons l'histoire : c'est une jeune fille qui se fait violer par un simplet et qui, traumatisée, se retrouve dans le même asile psychiatrique que son bourreau. Heureusement, ce dernier, un débile profond très amoureux de sa victime, va réussir à la séduire en lui beurrant quelques tartines. Sous l'oeil bienveillant de Magic'Sébastien, qui s'est attribué le beau rôle, celui d'un psy humaniste et rebelle à mi-chemin entre Belmondo et le docteur Schweitzer, qui roule sans casque sur sa grosse Harley, sa magnifique chevelure d'or à tous les vents. Pour tourner dans ce nanar mirifique, l'auteur du "Petit bonhomme en mousse", grâce à ses relations dans le show biz, s'est entouré de vrais acteurs : JF Balmer, impayable en gros méchant, Michel Duchaussoy en dirlo de l'HP, qui s'est vu attribuer des dialogues inoubliables ("ici, c'est une gare de merde ou ils attendent le train de la mort")et même Annie Girardot dans le rôle d'une prolotte internée depuis trente ans après avoir jeté son chiard par la fenêtre parce qu'elle ne supportait plus sa condition - on notera ici l'incroyable talent visionnaire de Mister Seb qui traitait déjà d'infanticide bien avant l'affaire dite des "bébés congelés". On oscille entre consternation et fou rire, certaines scènes sont franchement hilarantes - comme quand Balmer, souhaitant flinguer le golmon, soudoie un vilain infirmier et que celui-ci, la gâchette facile, propose de cartonner aussi Sébastien pour le même tarif ! Notons que cette crapule est incarnée par le cabotin JF Derek,déjà habitué aux rôles d'horribles méchants (on se souvient de sa prestation dans un spot TV où il usurpait l'identité du goal de l'équipe de France pour taper un packson de gateaux au chocolat à une bande de morveux). Bref, on ne ressort pas indemne de cette inoubliable plongée dans le subconscient de l'animateur du "plus grand cabaret..." On en ressort le sourire aux lèvres, souhaitant faire sien l'adage de Beaumarchais "je me presse d'en rire..."
Film naturaliste inintéressant à la limite de l'ennui qui est facilement oublié. L'histoire a un goût de banalité, la réalisation est plate, il y a aucun rôle marquant et les dialogues sont très moyens.