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Bon bah voilà, l'affiche nous en montre d'emblée la couleur avec le slip sur la tronche. Pour aimer se film il faut aimé l'humour débile et provocateur poussé a l'extrême, ce qui n'est malheureusement pas mon cas. Du coup je n'ai vraiment pas aimé ce film. L'histoire (parce qu'il y a quand même une histoire) ressemble étrangement beaucoup a celle de Spider-Man. Bref je n'ai pas du tout aimé le film notament a cause de l'humour super lourd et ringard.
La Jeune Fille sans mains est l’adaptation d’un conte sombre de Grimm. Construit de façon inédite, ce film a été entièrement peint sur papier. Tout d’abord nous sommes en admiration devant la beauté des peintures et les bruitages qui donnent un sentiment de réel. On oublie que tout n’est que métaphores. Puis la peur nous prend, face à la violence de cette histoire. On n’accepte pas tout ce mal qui se répand sur cette fille. Heureusement la douce voix de Jérémie Elkaïm apaise presque ces tensions. Presque parce-que tout cela semble trop beau et en effet, le mal s’abat encore. Voici un conte poétique charnel de toute beauté mais qui décrit avec dureté la douleur. La Jeune Fille sans mains est un dessin animé pour adultes car il restera difficile de faire oublier certaines images marquantes aux petiots. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Après le très bon « Nos jours heureux », Eric Toledano et Olivier Nakache confirment leur capacité à capter des moments de justesse, sincérité et tendresse au sein d'un ensemble chaleureux et plaisant ( et souvent savoureux ). Ils signent en effet une chronique familiale très drôle et juste, agrémentée de séquences jouissives par leurs côtée déjantés. Comme pour leur précédent long métrage, ils s'appuient sur une belle brochette d'interprètes. Le plaisir que ceux-ci prennent du fait d'une écriture sur-mesure transpire à l'écran. Vincent Elbaz est excellant en trentenaire immature, FX Demaison est également parfait dans un registre plus nuancé que d'accoutumée. Sans oublier Omar Sy sympathique et tout aussi touchant que ses confrères. Du côté des filles, on relève bien sur la prestation de Joséphine de Meaux dans un personnages tout aussi déjanté que dans « Nos jours heureux». Isabelle Carré et Audrey Dana n'ont pas non plus à rougir dans cette distribution. Sans oublier les seconds rôles sympathiques ( Jean Benguigui etc ). L'ensemble est bien écrit avec des dialogues drôles, des situations cocasses désopilantes ou le rire n'est jamais forcé. Les auteurs s'adonnent avec joie à cette exercice consistant à peindre la réalité en appuyant là ou c'est drôle. La mise en scène est par ailleurs plaisante et tonique. Le film parvient à tirer son épingle du jeu via son rythme. En effet, alors que d'ordinaire ce type de chronique ou tranche de vie s'avère assez plat et a tendance à tourner en rond, Eric Toledano et Olivier Nakache ont su insuffler à leur film un grain de folie et du punch qui permet à l'ensemble de ne jamais tomber dans l'ennui ou même quelques minutes de désintérêt. Une comédie ultra-rafraîchissante pour du très bon cinéma français.
Warren Beatty en avance sur son temps, avant l'essor des adaptations de Comics à tout va. C'est bien dommage, car ce film est une belle réussite, mais enterrée au fond des cartons de VHS, et probablement oubliée par presque tout le monde. L'univers graphique proposé par ce film est superbe, et se joue des couleurs avec brio, bien avant Sin City. La musique de Danny Elfman vient appuyer le propos plastique du film, la galerie de sales gueules est absolument incroyable, et même Madonna tire son épingle du jeu. A revoir pour les nostalgiques, et à voir pour les autres.
De loin le plus mauvais film de la saga, ça fait 5 fois qu'on nous raconte la même histoire de poursuite dans le temps, mis à part Renaissance, avec de plus en plus d'humour à deux francs et des situations improbables. ça n'a ni queue ni tête et mis à part quelques séquences d'actions, c'est une véritable bouillie visuelle, assez de cgi, assez de suite pathétiques
Peu à dire ici, parodie de "50 nuances...", on se retrouve ici avec un humour lourd qui veut qu'une blague jaillisse à la minute. Le problème est que même si quelques unes trouvent le chemin du rire, la plupart tombent à plat et on se retrouve avec un plat vite indigeste. Hot Shot avait placé la barre haute dans le genre, peu sont arrivés à l'égaler et clairement pas ici.
Excellent à tout points de vue, ce film ressemble beaucoup à Casino, mais en mieux encore, narration à la première personne, le début n'est pas le début… Ce film violent et terriblement bon nous capte pendant deux heures et nous fait traverser le monde de la mafia.
Qu'est donc venu faire Dennis Quaid et Zhang Ziyi dans ce resucé même pas réussi des thrillers qui ont fait la gloire des années 90 ?! Car ici tout est copié recopié pour en faire un "Seven" de bas étage... Le scénario est d'une nullité affligeante tant on voit que TOUT est repris d'ancien films ; le film suit les cailloux blancs placés sur le scénario avec une fidélité qui ne démontre que l'absence de talent du réalisateur comme du scénariste. Aucune surprise, aucun suspense bien au contraire ! L'essence même du thriller est oubliée au profit de facilités indignent du grand écran.
Vu et avis le 20170930 Bien, plutôt classique et didactique, propos assez connus mais très bonne mise en perspective. Le film se résume principalement à "La gore a fait/dit ca pour la planète". Cela ne me pose aucun souci mais cela peut agacer certains. Quand on fait attention aux propos et aux images, le film est bien moins narcissique qu il ne paraît. Il y a une certaine place pour ses opposants, et le film ne passe pas derrière chaque opposant pour contester chaque virgule des opposants. Je trouve même le film assez courageux en osant révéler les difficultés auxquels la gore est confronté. J ai beaucoup apprécié la séquence au congrès lorsqu il est empêché d avoir une réponse argumentée. Lorsqu il a à nouveau la parole, au lieu de répondre directement, il dit qu il essaie vraiment de trouver un moyen de communiquer avec le sénateur et ne voit pas comment s y prendre. Le film ne m a pas paru avoir une trame solide, une narration établie. Il commence globalement par l engagement d al gore avec l époque où il était co-president, ses formations d ambassadeur. On a ensuite une séquence sur ses preuves, la description de la situation. Le film fini sur ses actions, ce qui il fait. Malgré cela le fil du film m'a l air ténu et pas fermement tenu. Le montage est bon, le film est rythmé sans outrance, diversifié et accessible. Les propos un peu consensuels sont assez accessible.Le film se suffit à lui même, pas besoin d avoir vu une vérité qui dérange, d avoir de connaissance préalable - le film est accessible.
Cette oeuvre poétique et allégorique parle de la vieillesse et de l'amour de la vie, par le biais d'une superbe animation : impression de peinture animée grâce à des images de synthèse, avec des douces couleurs pastel. C'est un film par lequel il faut se laisser porter pour en saisir toute la tendresse.
Mes impressions sont très positives, un excellent film/animation très sombre, très glauque, très « dark ». Les acteurs de ce film sont des poupées plus bizarre les unes que les autres, certaine ont vraiment des gueules à faire chialer un môme. Mise à part l’esthétique des personnages il y à aussi les environnement. Ils sont fabuleux ! Nous somme transportés dans un univers d’heroïc-fantasy fantastique ( double sens ), c’est majestueux. Des marais peuplés de créatures peu rassurantes, aux plaines de rochers pleins de végétations orangés, le château des Skekses, la demeure d’Aughra ……..
Vieux film de Pierre Chenal. Un danseuse de cabaret est amenée à être le (faux) alibi d'un meurtrier. Un jeune inspecteur deviendra amoureux de cette femme qui finira par avouer avoir menti. Scénario assez faible, quelques dialogues de qualité. L'intérêt du film tient à ses acteurs : Jouvet, Stroheim, Jany Holt. La réalisation est plate (à part 5 à 6 secondes), l'ennui pointe vite son nez... Enfin, c'est un film de 1937 tout en studio...
CE QUE MES YEUX ONT VU est un thriller français bas de gamme, faute a un scénario vraiment simpliste et à une mise en scène assez inégale. Dommage car Sylvie Testud est tout de même assez intéressante dans son rôle.
Un très bon film qui traite avec habilité du RAPT et de l'avant et après RAPT. Rien n'est laissé au hasard et chacun en prend pour son grade. Un très bon film avec un Yan Attal méconnaissable.
Un petit thriller sans prétention qui calmera les envies de ski et de sensations fortes. Ces trois jeunes coincés sur un télésiège arrivent à nous faire ressentir la même situation, ce qui prouve que ça marche, mais beaucoup d'incohérences et de décisions mal négociées ne convainquent pas totalement.
Très bon film sur le harcèlement moral. L'angoisse ressentie par le personnage principal est très bien transmise au spectateur, et Gérald Laroche est excellent dans ce rôle de souffre-douleur, aux antipodes de son personnage de gangster dans "J'irai au Paradis...".
(... La mise en scène est précise, les plans sont habilement composés et Amat Escalante prouve une totale maîtrise de sa caméra, entre découpage intelligent et plans-séquences virtuoses. ...)
Bonne surprise . Je m'attendais à être déçu comme je l'avais été avec Indigènes , ou j'avais trouvé la réalisation ennuyeuse et maladroite , mais là pas du tout . Réalisation en gros progrès sur cet opus , ou c'est un plaisir de suivre ce film du début à la fin .Je conseille .
Pour moi, cette adaptation des années 50 est de loin, la meilleure que l’on n’est vu. Jean Gabin, Bernard Blier et Bourvil, sont parfaits dans leurs rôles. Un Chef d’Oeuvre, 5/5.
Le centre commercial le plus cèlèbre de toute l'Histoire du cinèma dans ce remake en couleur de "Night of the Living Dead" pour un concentrè d'horreur brute et viscèrale! Second volet de la trilogie de Georges A. Romero, "Dawn of the Dead" se situe entre "Night of the Living Dead" et "Day of the Dead". Grand classique du cinèma gore entre burlesque (la sèance d'entartrage des bikers) et grosse boucherie (les zombies mangeant les tripes des humains encore vivants), "Dawn of the Dead" va à un rythme trèpidant grâce à de l'action à tout va et à un scènario extrêmement efficace! Un Romero incontournable et culte, tèmoin du courage d'un metteur en scène qui n'hèsite pas à sortir des sentiers battus! Mèlodie typique des seventies qui colle parfaitement au mètrage...
Un film drôle et romantique, avec un concept futuriste. Et si une machine pouvez nous dire que l'on a enfin rencontré l'homme ou la femme de sa vie ? La vie serai plus simple ? Plus compliqué ?
Décevant. Ce film avait l'air sympa a voir, mais pour moi ça a était une belle deception. Pourtant les moyens d'en faire un bon film y étaient, le casting était bon. Logan Lerman tiens bien son rôle d'un jeune ado demi-dieu. Ce jeune a du potentiel. Mais j'ai était déçu de Christophe Colombus, qui a fait deux bons Harry Potter. Mais pour de la mythologie, j'ai trouvé l'histoire pas hyper intéressante, de plus que le réalisateur s'est surtout concentré sur l'humour, l'action est présente, mais prévisible, pas vraiment de suspense quoi.. Le héros devient un bosse trop rapidement, il mani l'épée et bim ! Bref trop d'incohérances, beaucoup de scènes sont baclées, certains passages qui ont besoins d'être plus détaillés sont courts. Dans l'ensemble c'ets un simple divertissement, j'attend bien mieux du deuxième volet, car celui-ci n'est pas une grande réussite.
2018 sera-t-elle l'année Spielberg ? On peut le croire lorsqu'on regarde les deux très bons films qu'il a livrés. Mais malgré la classe de "The Post", on aura un faible pour "Ready Player One" devant lequel tous les nostalgiques et les amoureux du cinéma en général doivent impérativement se jeter. Revenant à ses amours de science-fiction, le cinéaste signe un classique instantané d'hommage à la pop culture, dans lequel il assoit son immense maestria. Au niveau technique c'est absolument époustouflant ; "Ready Player One" nous mitraille de prouesses visuelles à faire pâlir les jeunes cinéastes en herbe. Sur le find Spielberg multiplie les hommages, y compris à lui-même. De notre côté, on compte non sans une émotion certaine les références que le cinéaste accumule et assène comme autant de petits pains. Car c'est bel et bien le point fort de "Ready Player One" : ce côté orgasmique, distillant une générosité comme on en a rarement vu au cinéma.
Légèrement mieux que les épisodes précédents, ce qui n’est pas très difficile au demeurant. Le manque flagrant de moyen se fait tout de même sentir de manière importante.
Très bon film d'animation, cela pourra rappeler Les Nouveaux Heros pour certain mais même si certaines emotions traduite dans ce film sont les même (colère, deuil...) le discours est tout autre. Film à voir.
Moulin Rouge est la comédie musicale par excellence. Une bonne combinaison de belles chansons, d'un vrai scénario, d'humour et de romantisme. Nicole Kidman et Ewan McGregor forment un couple qui aura marqué le cinéma. Devenu culte.
Malgré un début assez prometteur : cadrage, effets de lumières, ambiances sonores, le film tombe très rapidement dans des aberrations et des non-sens. Non seulement nous avons affaire à des situations absurdes, mais en plus du reste, le scénario devient très vite répétitif et sans grand intérêt. On rajoute à tout cela des dialogues pseudo-humanistes, et des situations banales et vues et revues, et voilà un film qui commence bien mais qui termine très mal.
Très bon polar, avec un ton et esprit bien des années 80. Ce film est sans doute un des tout meilleurs avec la police des police comme sujet. Le duel entre Garcia et Gere (qui tient là, un superbe rôle d'ailleurs) est frappant. Mise en scène sobre et qui colle bien a l'intrigue (intrigue à plusieurs niveau en plus).
Avec plus de 170 mises en scène répertoriées (source IMDB), le réalisateur Gregory La Cava (1892-1952) demeure l'un des plus prolifiques de toute l'histoire du cinéma hollywoodien. Ayant fait son large apprentissage au temps du cinéma muet et de l'animation, il n'est pas étonnant de retrouver dans The Half Naked Truth (1932) un sens majestueux du rythme, du découpage et du gag burlesque. Injustement méconnue, cette oeuvre branchée sur un fort courant continu permet de découvrir l'immense talent et le bagou de Lee Tracy, comique très célèbre aux Etats-Unis, dont la performance aussi dévastatrice qu'une tornade, balaie tout sur son passage. Satire inspirée, délicieusement arrogante et (dé)culottée de la starisation, de la recherche de la célébrité, et du monde du spectacle, The Half Naked Truth, formidable comédie, réhabilite un cinéaste trop souvent oublié
Après le sublime dallas buyers club, le quebecquois Jean-Marc VALLEE signe son nouveau film sous l'angle du questionnement post drame. on soulignera la magistrale interprétation de jake gilllenhall, exceptionnel de justesse et qui sait mieux que personne porter aux nues le chagrin sans un fairenun film dépressif. une superbe leçon de différence... à voir
pour moi c'étais la première fois et se fut une évidence, une définition pour romantisme. la beauté de l'histoire, de ses interprètes, de la cause mais aussi techniquement. la perfection.
A mille lieues de la récente série britannique ou des films de Guy Ritchie, cette réalisation de 1959 mettant en scène le célèbre Sherlock Holmes est très classique dans sa structure et son approche. Elle reste malgré tout un produit de la Hammer : l'accent est donc porté sur l'atmosphère et le suspense horrifique.
Affligeant. Désolant. C'est super vulgaire, j'étais dégoutée la moitié du film. Blague pipi (et surtout) caca. C'est le seul Austin Powers que j'ai vu et ça me suffira. J'ai eu du mal à tenir jusqu'à la fin du film. Je trouve même pas les mots pour dire la désolation qu'est ce film. Affligeant.
Encore un film d'horreur qui se montre intéressant dans son concept, mais qui présente un scenario prévisible et mal construit. Dans ce "Terreur.Com" William Malone nous parle d'un site internet qui tue. Cela fait beaucoup "deja vu", mais ca aurais pu etre bon. Mais ca ne l'est pas du tout. En fait, ce film semble voler aux autres leurs pires défauts, et les réunir pour faire un super-navet horrifique. Tant pis.
Ce film est très étrange ! Etrange et complexe et honnêtement je n'ai pas accroché du tout ! Les flashbacks cassent le récit, les personnages ne sont pas attachants, l'histoire pas émouvante vu le thème et j'ai trouvé ce film trop froid pour en retirer quoi que ce soit. Un raté venu tout droit de Norvège !
Pris par l histoire du début a la fin, deux grands As du cinéma américain dans le même film sans le banaliser,
Dans le même genre que "jamais le premier soir".. Si vous voulez voir le film, regardez la bande annonce tout ce qui peut être drôle est dedans ! Déçue du film, on retrouve des scènes piquées à d'autres films.. Bof quoi.
Un film merveilleux, ce n'est l'oeuvre hollywoodienne la plus connue mais cela n'empêche pas cette adaptation d'une oeuvre d'Ernest Hemingway d'être un film admirablement réussi. Le Soleil se lève aussi est un film assez difficile à cataloguer, ce n'est pas une simple histoire d'amour, ça parle aussi d'amitié à la différence de certains films hollywoodiens, le ton du film n'est pas de la romance niaise, le ton est sérieux voir dramatique même si l'histoire fini sur une note d'espoir, Jake Barnes (Tyronne Power) tombe amoureux de Lady Brett Ashley incarnée par la très belle Ava Gardner mais une blessure de guerre le rend impuissant, il l'abandonne. Après la guerre en 1922, il la retrouve à Paris, elle vogue d'amant en amant ; de Paris à la feria de Pampelune notre pauvre Jake va souffrir en la voyant dans les bras d'autres hommes car il l'aime toujours. Je vais me répéter mais je tiens à dire encore une fois que ce film est splendide et pourtant le cinéma romantique ce n'est pas ma tasse de thé. On a aussi plaisir à retrouver Errol Flynn un peu ravagé par l'alcool mais ayant tout de même 10 fois plus de charisme que les jeunes acteurs d'aujourd'hui.
Vraiment mauvais. C'est un film d'animation qui ne séduira ni les petits... ni les grands. C'est mauvais, que dire d'autre ? Dénonçons peut-être un scénario sans aucune inspiration (une copie plus ou moins difficile du conte), des idées de mise en scène et d'utilisation de ce que peut permettre de faire l'animation... quasiment nulles. Les personnages ne sont pas attachants. Ce n'est pas drôle. Ce n'est pas gratifiant visuellement. C'est un film qui est à des années lumières, en terme de qualité, de ce qu'on a pu voir récemment dans les films d'animation récents, avec notamment la mouvance inspirée par Pixar (du moins l'ancien Pixar, vu que maintenant c'est quand même moins bon). Bref, un film à oublier, le Disney sur la reine des neiges est quand même d'une autre qualité (même si le Disney n'est pas inoubliable).
Oui mais non ! Une comédie qui ne m'a pas fait rire, qui ne m'a jamais plu, qui ne s'élève jamais, qui se contente de peu ou de nager dans le vulgaire. Se moquer d'Hollywood est une bonne idée mais si c'est pour nous offrir une histoire si pitoyable, je n'en vois pas l'intérêt. Sans parler des personnages qui sont tous plus ridicules les uns des autres !!
Plongée au sein de l'armée anglaise dans les années 50. On suit l'histoire sans la partager tant les personnages sont des stéréotypes. PLV : un monde qui intéressera surtout les anglophiles
Comment raconter les déboires sexuelles de deux couples trentenaire ? De ce côté là, je vous rassure rien de nouveau à l'horizon. On retrouve simplement un casting agréable et hilarant ! Côté distribution donc, on retrouve l'ex-agent du FBI : Fox Mulder, alias David Duchovny, popularisé grâce à la série X-Files : Aux Frontières du Réel (1993/2002). Avec à ses côtés, Julianne Moore (Les Fils de l'homme - 2006), Billy Crudup (Mission Impossible 3 - 2006) et la charmante Maggie Gyllenhaal (World Trade Center - 2006). Si du côté des acteurs, tout est ok, ce n'est pas vraiment le cas du scénario, qui quant à lui, laisse à désirer ! A la fois décousu et dénué de sens au début, il se rattrape petit à petit. Finalement la bonne humeur et les dialogues désopilants sont au rendez-vous et seront donc les seules ingrédients de cette comédie romantique, avec en prime, l'excellente participation de David Duchovny.
la musique est bonne, pam grier est charismatique, l'histoire commence bien mais finit dans un racisme anti-blanc de bas étage. dommage, se regarde gentiment mais devient agacant sur la fin.
A force d’entendre ressassés le surréalisme et l’autodérision belges on finit par croire tomber sur un produit étiqueté. Eh bien non ! Le film sidère littéralement, avant de faire réfléchir. Soit donc l’absurdité de l’animation culturelle subventionnée dans un village de vacances sovietoïde voué au divertissement de masse et aux passades sexuelles. Evidemment la situation est bien représentative de nos sociétés libérales de consommation et de loisirs paupérisées. C’est de l’Hara-kiri, du « bête et méchant », mais autrement moins systématique, plus subtil et ciblé que du professeur Choron, avec en prime de la critique bien digérée de la société du spectacle. Dans le même genre, les belges ont donné « C’est arrivé près de chez vous ». Un des aspects les plus étonnants de cette entreprise auto et tout azimut caustique, c’est qu’elle est soutenue financièrement par la très officielle communauté française de Belgique et moult grandes entreprises, qui font leurs pubs à l’écran ! Vive Vandeput !
Alors la rien a dire, ce film est tout simplement magnifique. L'un des meilleurs voire le meilleur film de guerre pour le moment (tiré en plus de fait réel). Les acteurs sont vraiment excellents, on est vraiment plongé dans cet enfer avec eux, les effets spéciaux sont bons. A voir et à revoir pour les fans de ce genre de film mais aussi pour les autres.
Après 1922 qui était correcte, Zak HILDITCH repasse derrière la caméra pour la morsure du crotale, et mon dieu que c'est ININTÉRESSANT ! Tous y es fade, la réalisation, les acteurs et même l'idée de base qui à déjà été exploiter ailleurs de bien meilleur façon. Netflix à tous de même la fâcheuse habitude à s'enliser dans des productions bancale.
Un film qui ne manque ni de grâce, ni de délicatesse esthétique... du moins en son début. Il s'en suit une multitude de scènes assez pittoresques du cinéma chinois (certainement trop à mon goût), avec des gros méchants-pas-beaux qui nous rappellent ceux présents dans les sentaïs japonais. Moi ça m'a bloqué, mais je pense que tout adorateur d'histoires de "fantômes chinois" peut foncer la tête baissée. D'où ma note de 2 étoiles, qui n'est finalement que l'expression d'un sentiment tout personnel.
Comédie criminelle et amoureuse absolument exquise. Personnages savoureux, péripéties originales et cocasses, dialogues spirituels, tempo impeccable. Quel duo!
Le debut etait pourtant sympa comme tout ! Mais alors la fin ... zut alors ...que c'est pathétique et louuurd ! Le réalisateur est certainement doué pour les film romantiques et autres clips à l'eau de rose mais pour le fantastique thriller il faudra repasser :-(
L'originalité je suis pour mais la laideur en plus ça n'aide pas. Pourtant je reconnais qu'il y a une certaine poésie mais les personnages sont horribles, les gloussements, les cris, les rires débiles. C'est vraiment moche. L'histoire est foldingue, un peu à la Gondry, dans tous les sens.
pur nanar.
Destins croisés de trois policiers au cœur de Brooklyn, quartier difficile de New-York, dans un tourbillon de violence qui semble être leur quotidien. Antoine Fuqua réalise un solide et sordide drame policier magnifiquement interprété par un trio d’acteurs humble et juste : Richard Gere, Ethan Hawke et Don Cheadle. Le réalisateur de Training Day parvient cette fois à capter les émotions de ses personnages, en les suivant au plus près avec sa caméra, puis en les entraînant inexorablement dans leur chute, tant attendue et redoutée.
Bon, n'étant déjà pas trop amateur du genre, je n'ai pas vraiment accroché; des bagarres, des bagarres et encore des bagarres ; heu... désolé, j'aurais peut-être dû cliquer sur "spoiler" car j'ai dévoilé tout le contenu du film...
une histoire qui fait largement penser au retour de Martin Guerre....dans quel but?