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Dans la lignée qu’est le classique kitch Le Choc Des Titans, Krull ne lui arrive pas à la cheville pour autant. Trouvant des qualités immenses dans ses défauts qui ancrent inévitablement le film dans son époque (effets spéciaux abominables, décors sans relief, acteurs inexpressifs,…), ce qui auraient pu lui permettre d’accéder au rang de véritable classique du cinéma kitch, il n’en est rien à cause d’un scénario vraiment chiant, de scènes d’action en rien surprenantes et d’un humour vraiment couillon. Reste la fabuleuse séquence avec les sables mouvants qui a marqué mon esprit d’enfant d’à peine 8 ans, âge auquel j’ai découvert Krull pour la première fois. Nostalgie quand tu nous tiens !
Moi qui ne suis pas croyant, j’ai trouvé ce film étonnamment audacieux et juste. Le film est très bien construit, la fin superbe fait entendre les paroles de la transcendance, que ni un psychologue, ni un psychiatre ne pourraient, à mon avis, prononcer ; ces paroles de vie qui sauvent une âme blessée. Le sujet du film n’est pas autre chose que la compassion. Ne le boudons pas au prétexte qu’il serait d’inspiration catholique. Si l’on trouve le pire dans le religieux, on peut aussi trouver le meilleur.)
Ceux troisième volet ne vaut pas le précédent mais l'aventure, l'étrange et la magie sont tout de même toujours aussi bien dosés. En attendant le prochain film avec impatience.
Vin Diesel exposant ses gros muscles et les employant au service des enfants, à travers des aventures pas très trépidantes... Complétement poussif et inintéressant. Digne d'un Téléfilm du Dimanche après midi.
Mélanie Griffiths est géniale dans ce film, elle est très attachante et elle apporte de l'espoir ainsi qu'une grande motivation pour les femmes à la recherche d'un emploi plus intéressant puis d'une carrière au plus haut niveau . Cette héroïne est une guerrière, une battante, une femme qui criut dur comme fer en ses capacités . Beaucoup se serait fait aviur, aurait laisser tomber face à l'immense concurrence et l'acharnement d'une patronne qui fera tout pour que vous n'evoluer pas . La jalousie et la rivalité, le monde des affaires, un milieu sans pitié, la guerre trop présente , c'est le business quoi ! Cette chère Tess (Mélanie Griffiths) secrétaire d'abord naïve va montrer un certain courage et un culot monstre, prouvant qu'avec une volonté comme celle là, on ne doit jamais abandonné ces ambitions et ne pas se faire avoir par des spécimens qui se croient supérieur, car cette femme nous redonne une raison de penser qu'il ne faut pas être trop gentil avec ceux qui se moque de vous et leur montrer de quou vous êtes capable, car si les autres y sont parvenus, pourquoi pas vous . Ca fait vraiment plaisir à voir .
Ce joli technicolor est tellement mal raconté et confus qu'on n'y comprend pas grand-chose, d'autant que Juliette Greco et Gianna Maria Canale se confondent, tellement elles se ressemblent. Le jeu d'acteur de Jean-Claude Pascal est amusant sinon ça n'a pas grand intérêt.
un remake efficace, qui ne trahie aucunement son modèle, et qui réussit même à nous faire croire encore au père noël. que demander de plus.....
L'Âge de Glace 4 : La Dérive des Continents est une excellente suite mais j'espère que ce serra le dernier volet de la saga ; premièrement car la saga se conclue sur une bonne note et secondement car je ne vois pas quelle nouvelle mésaventure pourrait arrivée à nos personnages après toutes celles qu'ils ont vécus (à part peut-être une résurrection dans les temps modernes mais l'idée même me semble très mauvaise). Bref, L'Âge de Glace 4, j'ai adoré ! Les deux choses qui m'ont déçus sont le scénario qui comporte des clichés et des scènes prévisibles et la 3D qui m'a fait mal aux yeux. Visuellement, ça déchire ! Niveau humour, c'est parfait ! Les bandes originales des autres L'Âge de Glace ne m'ont pas franchement marquées mais celle du quatrième opus m'a convaincue ! Manny, Diego, Sid, Ellie, Crash et Eddie sont toujours aussi charismatiques ; Scrat est quant à lui toujours aussi givré ! Les nouveaux protagonistes (Pêche,la grand-mère de Sid, Louis ect...) et les nouveaux antagonistes (le capitaine Gutt, Kira, Silas, Squint, Flynn, Raz, Boris et Gupta) sont marrants. Il faut noter que le film fait énormément référence à la culture humaine (piraterie, crise d'adolescence, le mythe des sirènes ect...).
pétard c'est affligeant ! l'humour est mort avec ce film ..si le 1er était très réussi il aurait dû être un one shot . zweigeller est difficile à regarder et grâce à ses magnifiques injections de botox elle réduite à une mono expression durant tout le film. bon j'avoue avoir souri 2 fois et comme ça dure 2h03.....
Ce film est difficile d'accés tant il vous plonge au coeur de la vie des indiens.Tout y est cru à la fois les corps et les états d'âmes.Les indiens sont sublimés et les blancs passent pour des esclavagistes.L'image est incroyable.Ce film vous laisse en sortant un sentiment dérangeant. A voir rapidement car il ne reste pas en salle longtemps(nous n'étions que 06 à le regarder dans une salle de 150).Dommage il mériterait d'une plus grande publicité.
Eric Rohmer a montré à maintes reprises que l'on pouvait réaliser des films pationnants à partir d'intrigues excessivement banales. C'est aussi l'impression que laisse Maine Océan (1986) de Jacques Rozier, film qui ne contient aucun ressort dramatique et n'a même pas les dialogues brillants et subtils des films de Rohmer. Mais il profite à fond du charme de l'improvisation, impression que laisse le film dans sa continuité alors même qu' il n'a rien d'un reportage sur le vif. Pour réussir cette gageure, Jacques Rozier filme parfois caméra à l'épaule, toujours dans un tempo tranquille, régulier, et crée un univers « en temps réel » qui ne désamorce jamais l'action. De plus, il utilise des acteurs au jeu particulièrement naturel (un registre qui convient parfaitement à Bernard Menez). Un film qui fait vraiment du bien, un objet à part dans la production française.
Alejandro Amenabar n’est pas avare de métaphore sur le cinéma. Il suffit de se souvenir de «The Others» où une famille était plongée dans le noir pour survivre. L’ambiance angoissante renvoyait à la salle obscure, restituer dans le film la condition du spectateur de cinéma. Amenabar, dans «Mar Adentro» (Espagne, 2003), poursuit cette représentation imagée du spectateur en situant son protagoniste dans la condition d’un paralytique capable de ne bouger que le visage. Néanmoins, le succès du film ne provient pas seulement de cette analogie du spectateur de cinéma au personnage central. Ramon, cloué à son lit, aspire à mourir dignement. La façon dont Amenabar traite la mort avec poésie, et sans emphase, redouble l’effet du film. Ce serait un mélodrame si Javier Bardem ne jouait pas avec tant de délicatesse et si chacune des larmes qui coulaient n’étaient pas la trace d’une longue peine, longuement installée par la réalisation. Les derniers jours de ce paralytique et sa lutte contres les lois pour une mort légale et digne ne prennent pas l’allure d’une tragédie. Le ton murmuré et vif des films de Carlos Saura est presque présent. Toutefois, les musiques d’Amenabar et Carlo Nunez n’évitent pas les écueils de la musique attendrissante, faite d’instruments à vent et de sonorité lyriques et tragiques. Les grandes traversées des cieux et de l’étendue des plages cultivent une imagerie du céleste. La trivialité des situations recèlent en vérité une volonté spirituelle, tend vers une dimension cosmique. La musique élégiaque qu’écoute Ramon, son goût pour une poésie raffinée, son respect des êtres humains et des émotions féminines renvoient aux grandeurs de l’âme. Amenabar souligne par là le paradoxe d’un personnage immobile qui tend vers la grâce divine. Cet écart entre ce qu’est Ramon (une âme étriquée dans un corps mort) et ce qu’il désire peut sembler candide, d’autant plus qu’il faut l’appui d’une musique naïve pour pleinement exprimer cette dimension céleste.
Un film hélas trop méconnu. La réalisation est fluide et efficace, la violence y est crue mais jamais gratuite, et le tout est ponctué par quelques pointes d'humour qui sont les bienvenues. Un film court, simple, efficace, où on ne s'ennuie pas.
J'ai adoré ce film, un petit bijoux, je pourrais me le repasser en boucle ! L'histoire est génialement bien ficelée, on a envie de savoir ce qu'il se passe dans cet hôpital, tout est intrigant, l'ambiance est pesante, glaciale, la fin est brillante et nous laisse bouche bée !! Un vrai film d'épouvante comme on les aime !!!!
Voici typiquement le genre de film à twist raté parce que le scénario n'arrive pas à en protéger la révélation finale. On essaie bien de perdre le spectateur, mais de façon maladroite qui ne fait que générer des invraisemblances. Sa fin assez ridicule ne fait que confirmer l'idée qu'il était possible de faire largement mieux à partir de cette excellente idée.
Lors de sa sortie en salles, le film devait sans doute être spectaculaire mais l'ayant vu il y a plus de 15 ans et le trouvant déjà vieilli à l'époque je présume que cette histoire de sabotage de toboggan est à limite du risible de nos jours.
Un très bon film de gangsters. Tom Hanks et Jude Law sont épatants. Sans compter Daniel Craig ^^ Recommandé à ceux qui ont aimé "Le parrain"
Film léger, nostalgique et sans prétention, les acteurs sont bons mis à part Cage qui en fait des tonnes.
Un film de Tinto Brass (mais en fait de Tinto Brass et Bob Guccione pour sa version intégrale sortie en 1980) avec Malcom McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud, Helen Mirren, Teresa Ann Savoy. Film maudit qui vaut beaucoup mieux que sa réputation de superproduction porno. Il faut déjà souligner la beauté des décors et surtout la direction d'acteurs absolument sans faute. Malcom McDowell est y est bluffant, Helen Mirren et Teresa Ann Savoy rayonnantes de beauté et de sensualité. On a parlé d'inserts pornos, ce ne sont pas des inserts mais des scènes (par ailleurs remarquablement filmées) s'intégrant parfaitement au fil narratif. Ce choix a été celui de la production : Caligula était inconcevable sans sexe et à partir du moment où on ne censurait pas la cruauté, pourquoi édulcorer le sexe ? Ce film n'est pas un livre d'images, il donne à réfléchir. Certes Caligula est fou, mais que penser de ces courtisans qui l'accompagnent tête baissée dans ses actes les plus odieux, que penser de ces sénateurs, ridiculisés, humiliés et qui ne bronchent pas ? L'histoire n'a pas cessé de le montrer, si les dictateurs fous se maintiennent au pouvoir c'est en raison de la complaisance des uns et de la lâcheté des autres. Mais s'est aussi une réflexion sur le cinéma : sur ce qu'il peut montrer. Et à ce propos, il est surprenant de constater que la toute dernière scène d'orgie, très hard mais sans violence, apparaît comme un apaisement après cette accumulation de cruauté (cette scène est évidemment censurée dans la version "soft", alors que la scène non sexuelle, des têtes coupées ne l'est pas. Chercher l'erreur !)
Pour un film de 1999, on ne remarque pas les rides. Une excellente réalisation pour un film petit budget, une bande son électronique parfaite qui booste, des phases de dessins animés, une scénario simple mais mise en valeur grâce à l'immersion et aux rebondissements. Conclusion, il s'agit d'une bonne production allemande. Un classique à voir et revoir.
Un film d'animation génialissime, reprenant les codes du premier film. Mais ici le scénario est plus soigné et l'animation est excellente.
Largement inspiré par les grands mélos flamboyants de Douglas Sirk des années 50,Todd Haynes mimétise le maître,que ce soit dans les textures,les couleurs ou plus simplement les thèmes traités.On pénètre l'Amérique bourgeoise provinciale très conservatrice de l'époque.C'est un vrai théâtre de marionnettes.Tous le monde s'épie.Les femmes passent leur temps à jaser tout en se promenant dans des toilettes extrêmement onéreuses.Les tabous sont très prégnants.Haynes en cite particulièrement deux:le racisme primaire et l'homosexualité vue comme une maladie.Le rejet par l'ignorance.Quant à cette maîtresse de maison au sourire incessant et aux manières irréprochables,elle est d'une infinie tristesse,mais ne peut absolument pas le montrer,question d'honneur,de prestige,mais surtout de pudeur et de dignité.Julianne Moore est méconnaissable,très impliquée et émotionnelle dans ce beau rôle de femme.Il y a peu à redire au niveau des qualités esthétiques de "Loin du paradis".Son principal problème,c'est justement qu'il ne s'affranchit jamais des mélos qu'il pastiche.Et du coup,l'hommage devient dérisoire,désuet alors que le maniérisme permanent finit par fatiguer.Tout cela manque malheureusement de naturel.
1982, je n'aurais pas parié là-dessus, le film de Fulci donnant plutôt l'impression de sortir tout droit du début des 70's. Par contre, surprise, il ne s'intéressait pas qu'aux zombies et au surnaturel, ici c'est bien d'un tueur en série qu'il s'agit et quel tueur ! Difficile de rester sérieux lors des attaques et des coups de téléphone du psychopathe, ce dernier utilisant une voix de canard des plus ridicules. En revanche on rigole beaucoup moins lors des scènes de meurtre, très gores et plutôt pas mal foutues au final, Fulci a le don de montrer ces horreurs en plans serrés et l'ensemble parait souvent assez réaliste. Les meurtres par ailleurs s'enchainent assez rapidement et heureusement car il n'y a pas grand chose d'autre à se mettre sous la dent, l'enquête est reléguée au second plan et n'est de toute façon pas vraiment palpitante et entre les scènes gores, on s'ennuie pas mal. L'ambiance n'est pourtant pas dégueu (au contraire des meurtres) mais seulement pendant les attaques, un climat qui retombe à chaque fois que le tueur ouvre la bouche, son imitation d'un Daffy Duck névrosé prend pourtant tout son sens lors du final mais c'est trop tard, le mal est fait. Un Fulci qui vaudra surtout pour ses meurtres sauvages en quantité, pour le reste, circulez.
Film à prétentions "auteur", nébuleux et soporifique. Aucun attrait ou intérêt, l'apparition de Darroussin exceptée qui, en deux scènes, campe remarquablement un personnage d'une noirceur absolue, et exceptée aussi la performance de Malik Zidi qui sauve (un peu) cette "Dame de trèfle" - quant à Florence Loiret Caille, dans le rôle-titre, elle est INSUPPORTABLE comme à son ordinaire.
Taken 2 est une très mauvaise suite tout simplement car cette suite ne joue que sur le succès du premier , on retrouve un scénario plat et vide sans la moindre inspiration et surtout réchauffé a mort du premier . Il n'y a donc aucune originalité ici , la ou le premier avait un scénario certes pas forcément original mais efficace et prenant ici l'ennui s'installe vite face a des situations ridicule ( le passage ou la fille retrouve son père grâce a des grenade , un lacet et le vent ... risible ) . Niveau acteurs ça ne casse pas trois pattes a un canard , souvent surjoué et les dialogues sont digne d'une série B et encore ... Coté action rien d'original ou encore moins d'intense , c'est classique et sans saveur . Olivier Megaton est donc un mauvais réalisateur et le prouve une fois de plus après Colombiana et Le Transporteur 3 . Bref Taken 2 n'est donc même pas un bon divertissement de soirée , a éviter .
Une fille à l'avenir prometteur s'oppose à son père ambitieux. Cela se passe en Argentine. La lutte des classes reste une actualité criante. Cette jeune femme renonce à une carrière judiciaire dans la continuité de celle de son père, homme engagé et influent. Paulina choisit de partir enseigner à des déshérités. Elle affirme un désir de changement, elle s'affirme aussi face à son père. Puis, survient un événement traumatique imprévisible. Le viol est un crime, mais Paulina ne veut pas se résumer à un statut de victime, où elle s'en remettrait à la justice pour qu'une peine soit administrée au coupable. L'acte, qui lui a été infligée, a été fécond : une grossesse s'engage. Et Paulina veut garder l'enfant à venir... Voici un angle inattendu et audacieux de traiter du viol.
La grâce que dégage ce splendide mélodrame vient de l’implication émotionnelle avec laquelle Sally Potter décrit l’évolution psychologique de ses deux jeunes adolescentes et aussi de la justesse de ses deux actrices Elle Fanning et Alice Englert débordantes de potentiel. Leurs prises de conscience sur les plans idéologiques ou personnels ainsi que le contexte de l’Angleterre des années soixante sont écrits avec une telle minutie qu’elle laisse deviner une inspiration très autographique de la part de sa réalisatrice. Les acteurs secondaires sont aussi parfaitement convaincants pour donner leur force aux intrigues familiales et politiques du film. La symbiose entre les deux héroïnes, symbolisée dès la scène d’ouverture, donne à leur relation houleuse et leur déchirement moral une dimension philosophique et poétique très forte qui accentue la conclusion poignante de cette très belle histoire.
Une véritable plongée dans une folie pure. Habile réflexion sur la réalité et ses distortions, Carpenter nous livre une oeuvre intense et formidablement jouée, en usant des techniques du film d'horreur qui ont fait leurs preuves. L'hommage aux auteurs de fantastique (au passage : Vive King !) n'en ai que plus touchant et range immédiatement les fans de son côté. Les autres seront séduit par l'intrigue classique mais fonctionnelle de l'histoire. La fin relevant de l'audace et de la prouesse cinémathographe (conclure le film par Le film au cinéma, fallait oser), on ne peut que rallumer la lumière en étant diverti et en sifflant l'excellent thème du film.
Petite production disney très populaire en son temps, chérie j'ai rétréci les gosses est une oeuvre familiale qui remplit parfaitement sa fonction de divertissement grand publique.
Une bonne surprise. Le film est dans sa seconde moitié très prenant (voir énervant) car on est pris par le huis-clos de la même façon que les passagers. La première partie avec le présentation des passagers du train est moins intéressante mais nécessaire pour la suite. La réaction de chacun est un peu systématique, mais si on en accepte le principe, le résultat est vraiment très intéressant, pour son côté analyse psychologique (nous sommes nous-même en tant que spectateur par moment comme l'est le personnage du noir en observation, et par moment comme d'autres personnages, tout aussi impuissant, ou énervé, ou frustré). Et bien sûr cela pose beaucoup de questions sur notre propre comportement. Et si une certaine critique de la société (la ségrégation des noirs et des homosexuels par exemple) est un peu daté (mais seulement "un peu", malheureusement) ou la relation très prude du couple présenté comme dévergondé, cela ajoute aussi à l'intérêt "historique" d'un film ancré dans son époque; et en même temps le thème et l'histoire sont à 100% d'actualité. Les acteurs sont tous très bons. La réalisation est très moderne, ce n'est pas une superproduction mais c'est plein de vie et la réalisation colle au sujet, avec de nombreux gros plans sur les visages et l'ambiance nocturne. Je l'ai vu au cinéma où il est en reprise actuellement, pour ceux qui hésiteraient, je vous conseille vivement d'aller y découvrir ce film peu connu, mais qui mérite largement une vision en salle. PS : l'interdiction aux moins de 12 ans n'est pas du tout justifiée. Ne vous attendez pas à un film sanglant ou d'horreur, c'est un film psychologique (certes stressant et énervant par moment pouvant mettre mal à l'aise, mais rien qui mérite cette interdiction aux moins de 12 ans).
Remake inutile et assez ridicule du grand film d’action réalisé par Kathryn Bigelow en 1991, cette histoire de braquages est survolée, avec un scénario sans queue ni tête, voire inexistant. Tout ici est prétexte à une publicité géante pour les sports extrêmes, parrainée par un géant de l’internet et un géant des boissons énergisantes. Edgar Ramirez avait pourtant le potentiel pour interpréter un Bodhi convaincant, mais rien ne vient à son secours, pas même les braquages mal filmés, un comble pour ce type de films ! Redécouvrez l'original sans hésitation.
Complètement nul. Ce n'est ni pour les enfants ni pour les adultes.
Le duo de réalisateur s’attèle au sujet sensible de la maltraitance des femmes, et propose une œuvre au ton âpre et cru mais sans complaisance. En outre, l’interprétation s'avère extrêmement juste. (cf; critique presse de l'Officiel des spectacles). il s'agit donc d'un drame froid et réaliste, "Que Justice soit nôtre" met en scène une vengeance au féminin et pose un regard sur un sujet tabou et actuel, peu traité au cinéma. (cf. Critique Presse de Ciné traffic Une oeuvre engagée qui dresse le portait de trois femmes victimes de formes de violences différentes mais réunies par les mêmes cicatrices et la même colère. (cf. onirik.com Et pour finir, comme le dit très justement dans sa critique presse du Pariscope, Que Justice soit notre, petite production sans star, mais sincère, réussit son pari, celui de nous sensibiliser à ce grave problème de la violence conjugale en France.
Il y a 500 films noirs supérieurs à celui-ci. Ici presque rien ne va. Trio d'acteurs principaux fade. Scénario simpliste avec bon nombre de situations improbables. Pas un brin d'humour. Le pompon est à mettre au crédit du titre français "Pour toi, j'ai tué". Si au moins le héros s'était appelé Omar...
Raiponce est ma princesse numéro 1 j'allais être très stricte au niveau de la suite car je ne voulais pas être déçu...... et je n'ai pas étais déçu cette est très je valide à cent pour cent
Je l'ai découvert en avant-première en présence du réalisateur, qui n'a pas la langue dans sa poche. C'est le film que j'ai préféré cette année, avec Black swan. Je crois que c'est le meilleur de Alex de la Iglesia, le plus fou, libre et violent. C'est aussi le préféré de son auteur, son plus personnel. Je le conseille à ceux qui aiment les films excessifs, comme Santa sangre de Jodorowsky (les deux films ont en commun le monde du cirque, la folie homicide et une démesure typiquement latine) ou The devil's rejects de Rob Zombie. Ce film a de plus une dimension sociale et politique car il évoque les périodes troubles de l'Espagne (sous Franco). Les deux clowns de cette fable freak sans concessions sont une analogie de l'Espagne déchirée en deux. Vous ne verrez pas souvent des films comme cela !
La sobriété volontaire de la narration et de la mise en scène intensifie encore l'émotion palpable tout au long de cette histoire vraie d'une grande humanité... On reste scotchés devant ce film mémorable, à ne pas manquer...
C'etait les plus longues heures de la vie, ce film devrait être interdit tellement il est affreux. Je vous le déconseille vivement !
"Je vais vous faire une offre que vous ne pourrez pas refuser ";-) Culte. Italien. 100% Marlon for ever. 5/5 Merci O Don Coppola
Comédie délirante réalisée par Guillaume Canet. Il nous offre une flopée de séquences épiques, des dialogues percutants, de l'action et beaucoup de rythme. Sur un ton léger, décalé, drôle et empli d'autodérision, le scénario aborde la crise de la quarantaine ; il brosse un portrait sans concession de Guillaume Canet fait par Guillaume Canet (GuiGui pour les intimes). Le succès de cette comédie ne tient pas seulement à l'originalité de son scénario, mais aussi à l'excellence de ses interprètes : Camille Rowe est rayonnante dans le rôle de la fille de Guillaume, Yvan Attal est grandiose dans son propre rôle de producteur, quant à Marion Cotillard elle se révèle comme toujours, sublime dans le rôle principal ; un rôle très riche lui permettant une grande palette d'émotions. A noter également une bonne BO de Maxim Nucci et de sympathiques interventions de Gest : Kev Adams, Johnny Hallyday …