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Il s'agit en réalité de 3 épisodes d'une demi-heure chacun. Pour faire simple, la série est une sorte de relecture de James Bond (espionnage avec des complots démentiels, et les agents sont anglais), avec l'érotisme en moins (James est remplacé par une femme plus si jeune, pas vraiment sexy et passionnée de littérature) et où les gadgets sont remplacés par des super pouvoirs. Pas de surenchère de ce côté là. Chaque personnage a un pouvoir (l'héroïne manipule la papier à sa guise), et les auteurs ont explorés toutes les possibilités, et également les limites de ces pouvoirs. Après... le niveau de cette série est bien supérieur à n'importe quel 007. Les scènes d'action sont fabuleuses, le character design très soigné, les musiques sont une réussite totale, le scénario est d'une ingéniosité et d'une richesse qui surprennent toujours, et les personnages sont complexes et justes à la fois. Une partie de la richesse de la série nous échappe forcément au premier visionnage, et ça tombe bien parce que le ludisme incroyable de la série rend un second visionnage plus qu'agréable. Un sommet du genre.
En 1945, sur une île perdue du Pacifique, des soldats japonais ignorent que la guerre est finie; ils s'affrontent pour la possession d'une femme qui vit là, avec son vieillard de père, prêts à s'entre-tuer jusqu'au dernier. C'est un film épique, cruel et sauvage, mais en même temps teinté d'un profond humanisme, avec des images d'une beauté envoûtante : du grand art, l'avant-dernier film de Sternberg, et sans doute l'un des plus forts.
Film de braquage efficace: actions, cascades, rebondissements, histoires d'amour, tout y est! Les acteurs sont très bons et surtout Shu Qi qui allie à la fois beauté, humour et action!
Vu totalement par hasard et en 2D (mais je doute, que la 3D change beaucoup de chose^^). Je comprend un peu pourquoi le film a eu droit à un DTV et a passé complètement inaperçu. Une idée de départ, que l'on a pu déja voir dans d'autres films du genre. Bon là dessus, passons. Mais pour ce qui est du develloppement de l'histoire, cela semble bien creux et d'une lenteur à toute épreuve ; lol. LEs dialogues sont plus que futile et les scènes cencées être effrayante, ne le sont absolument pas. Et en 3D, je ne pense pas non plus. On tente, on persiste de suivre l'histoire ; de voir comment cela évolue... Mais c'est lent, on s'ennuit et il ne se passe pas grand chose. Alors que même si le scénario n'a rien de nouveau dans le genre, il y avait matière à faire un petit truc sympa ; même avec un faible budget. Pour ce qui est de la fin, elle nous laisse quelques choses d'inachevé... Enfin un peu comme le film, si l'on n'y repense un peu^^. Bref, j'ai plus perdu mon temps qu'autre chose et ne le recommande à personne (même pas pour les minots tentant de se faire leurs premières frayeurs....^^). A éviter absolument!
Ingmar Bergman à travers Ville Portuaire dresse un portrait sans concession et mèle des thèmes sombres et pessimistes comme la solitude, le désespoir, le suicide, la prostitution et l'avortement. Le réalisateur montre le quotidien des hommes du port (scènes réalistes du travail des dockers), les rencontres éphémères, la routine. Bergman critique les maisons de redressement ainsi que les reves brisés par une enfance malheureuse. Certaines scènes sont assez violentes, plus dans les mots que dans les actes (les rapports entre Berit et sa mère sont d'une violence verbale osée pour l'époque). Nine-Christine Jönsson est très jolie et rebelle et porte le désespoir sur son visage. Bengt Eklund est impressionnant en dur au coeur tendre. Bergman réalise ici un de ses films souvent décris comme l'une de ses oeuvres les plus pessimistes. Une oeuvre sur la misère morale.
Excellent vue avec l'intervention de la réalisatrice "Katell quillévéré. Super film, une Sara forestier dans un registre où on ne l'attendais pas et qui donne vraiment vie à ce personnage de Suzanne.
Je ne comprends pas le peu de nombre d'étoiles de mes camarades d'Allociné. C'est un film des années quatre vingt, mais comme il est bien filmé et bien orchestré. C'est un très bon polar avec Annie Girardot. Il y a une bonne ambiance d'époque. Un scénario bien réfléchie, un bon tempo et de très bons acteurs. Paris et sa banlieue, ses voyous et ses troquets. Ses flics d'époque et ses truands de Pigalle. C'est vraiment une belle histoire glauque et noire. Une liste noire.
Un petit état des lieux dans le final aurait été apprécié quant au devenir de "Saint Cyr" et de ses pensionnaires. Les costumes et les lieux sont beaux. Les jeunes filles jouent bien. L'histoire, son déroulé, est ennuyeux. La dérive du film est encore pire, concernant la chasteté des jeunes filles. Finalement, on ne sait plus très bien où le réalisateur veut nous emmener. Un mauvais film, avec un final bâclé à la française.
Dennis Hopper, Peter Coyote, Chris Sarandon & Mariel Hemingway! Le casting de "Road Ends" n'est pas dègueulasse! Diesirae...un bled tranquille et complètement paumè! Le shèrif du coin est jouè par Hooper et la gèrante du motel est incarnèe par Hemingway! Les distractions sont rares dans le coin à part la pèche! Avec son regard d'aigle, le mystèrieux et charismatique Sarandon va remèdier à tout ça [...] C'est un Direct-to-video en bonne et due forme! Une sèrie noire du siècle dernier qui prend son temps! Un peu trop peut-être! Hooper fouine, Hemingway tombe sous le charme de Sarandon tandis que Peter Coyote, dans la peau d'un agent fèdèral sapè comme un pape, est sous-employè! Ville dèserte, tueurs, fusillades et flics dèpassès par les èvènements sont au menu! N'en demandons pas davantage...
Scenario Marvell à mi chemin entre James Bond et Men In Black, ce polar fantastique déborde d'action et d'humour. Les cascades réalisées lors des combats sont réellement efficaces et d'une drôlerie incroyable.Le feu d'artifice final est grandiose.Eggsy Unwin, jeune délinquant joué par Taron Egerton, intègre l'école d'agents secrets nommée KINGSMAN. Cette agence de renseignements, dirigée par Arthur (Michael Caine), agit en marge du gouvernement britannique, pour le bien de l'humanité. Elle devra combattre le machiavélique magnat de la technologie Richmond Valentine (Samuel Lee Jackson). Une très bonne réalisation et un excellent scénario de Matthew Vaughn pour ce film d'action à voir absolument.
À l'instant présent, ca me fait drôle de mettre 5 à un film familial, mais finalement, pourquoi ce genre de film n'aurait jamais 5 ? Il y en a bien qui mettent 5 à Interstellar ou The revenant... En effet, que reprocher à ce film, si ce n'est de ne pas péter plus haut que son c... comme tant d'autres ? L'histoire est celle des sentiments humains, mis en scène avec simplicité et sans mièvrerie. La musique est parfaitement placée, non omniprésente et belle. La gamine est à croquer, son sourire un vrai bonheur. Les acteurs sont parfaits dans leurs rôles respectifs. L'histoire est simple et parle de choses et de valeurs malheureusement perdues ou tournées en dérision. La photographie est très agréable. Enfin, quelques messages sont passés, dont un sur la lecture qui m'a beaucoup interpellé. C'est un éloge aux vrais sentiments, à la vie près de la nature. C'est émouvant et c'est génial.
Accumuler les scènes d'action ne suffit pas à faire un bon film, le scénariste aurait plutôt dû travailler son histoire.
Quelques réticences avant visionnage, mais pour le coup, ce film fait mouche. Du coup lorsqu'on s'attend au pire, on ne peut jamais être déçu. Tout d’abord ce bon Francky que j’adore, mais qui trop souvent s'est retrouvé dans d'innommables bourbiers dont je ne citerai pas le nom, tire à merveille son épingle du jeu. Il est parvenu à rester lui-même sans trop en faire et en étant sincère, attachant comme jamais. Jocelyn Quivrin comme à son habitude est irréprochable. Même à titre posthume, on l'aime toujours autant, si ce n'est plus. Celui qui répond présent là où on ne l'attendait pas est bel est bien Bénabar, chanteur de profession et qui contre toute attente se révèle être un excellent acteur dans un rôle sur mesure. C'est donc un trio gagnant en tête d'affiche de cette supercherie à grande échelle. Tromper son monde est un art qu'il est impératif de maitriser, auquel cas, c'est lui qui vous maitrise tôt ou tard, vous rappel à l'ordre sans prendre de gants. Cet homme qui connaitra un succès fulgurant grâce aux œuvres d'un autre en payera les frais. Bien entendu à l'échelle de la comédie française, c'est à dire en demi mesure, tout en souplesse et subterfuge. Cette imposture qui nécessite tant d'énergie et d'ingéniosité n'est qu'un enchainement de quiproquos loufoques et de grosses frayeurs. Le mime raté et le chanteur du moment; un duo dépareillé qui bien sûr, vante les pouvoirs de l'amitié à toute épreuve. Mais je dois dire qu'Eric Lavaine a eut le nez fin avec ce scénario, car c'est tout bonnement dans l'air du temps. L'écriture est impeccable, et donc par conséquent le rire est au rendez-vous, ainsi que d'autres émotions. Ce n'est pas une comédie révolutionnaire, mais qui toutefois ne s'oublie pas du jour au lendemain et s'encre ainsi solidement au patrimoine du divertissement. A voir. 4/5
bonne surprise, Kad Merad a évité les piéges de la comédie grasse et franchoullarde avec un film profond, intelligent et trés plaisant sur le théme de la paternité.
Un grand bravo au cinéma allemand dont on entend pas assez paler mais qui nous sortent de temps en temps des films comme celui ci : 5/5
Avant-dernier film réalisé par Yves Robert, « Le bal des casse-pieds », film jouissif et très réaliste en ce qui concerne les « fâcheux » de notre époque, est rarement cité comme l’un de ses plus importants… D’ailleurs en ces temps de "tape à l’œil médiatique" on se souvient à peine de ce grand réalisateur et comédien ! Et pourtant voilà un film qui fait chaud au cœur ! Car Y. Robert s’attache à décrire ce qu’en d’autres temps Molière fit : les casse-pieds de toute espèce, de tout style, de tout milieu… Et cette engeance infatuée d’elle-même, égoïste, harcelante, malfaisante, bourdonnante et frémissante de bêtise, de snobisme, se rattache plus au personnage de Pierre Brochant qu’à celui de François Pignon dans « Le dîner de cons » de Francis Weber, film que l’on pourrait justement comparer au « bal des casse-pieds »… Le « con » à la Weber dans son dénuement d’arrière-pensée, de calcul et de prétention, dans sa profonde gentillesse est loin des « grossiers » décrits chez Molière et chez Y. Robert ! Mais il y a aussi les aimables casse-pieds : les monsieur Vandubas, les Gérome, les Frank Salvage qui sont seulement des amis un peu collants… Y. Robert ne porte pas un regard manichéen sur son petit monde ! Le personnage principal Henri Sauveur s’amuse des travers des uns et des autres sans une once de méchanceté… Et l’interprétation en finesse, élégance et flegme de Jean Rochefort est tout simplement remarquable… Il ne sur-joue jamais, prends le spectateur à témoin et garde au coin de l’œil le reflet rigolard de la distanciation… Par chance Sauveur trouve son alter ego en Louise Sherry dont il tombe, évidemment, amoureux (Miou Miou est une actrice formidable et discrète)… Petit film, sûrement au niveau de son budget, mais œuvre délicieuse, sans prétention et pourtant intemporelle. Monsieur Robert faites que l'on ne devienne pas une variante nouvelle du monde si prolifique des casse-pieds! A voir et à revoir !
Un western qui malgré son originalité dans le scénario et surtout dans son casting ne parvient jamais à décoller et souffre de bien trop de longueurs et surtout est bien trop prévisible
Super beau visuellement, avec des personnages originaux et tous très têtes à claques (à part le petit Charlie forcément, mais c'est le but après tout!) Un film qui donne une jolie leçon de moral et qui est très agréable à regarder, il m'a même presque donner envie de manger des bonbons!!! (C'est dire!^^ Pour moi aussi appréciable pour les petits que pour les grands!
Merveilleux film impossible à rater !
Bon, j'avoue j'avais lu bouquin de Douglas Kennedy. Et c'était pas son meilleur (et de loin). Bon. Je vais voir le film. Je me dis, allez, peut-être on sait jamais... sur un malentendu. Et ben pa-ta-track ! le film non plus il est pas bon ! Il parait que Truffaut disait qu'on faisait du bon cinéma avec de la mauvaise littérature.... et ben François pas toujours mon vieux !
Bon, on ne pourra pas reprocher à Valérie Donzelli de n'avoir rien tenté, celle-ci enveloppant son film d'anachronismes curieux qu'elle mélange avec un esprit proche de celui de Jacques Demy, cette dimension « vrai-faux conte de fées » n'étant d'ailleurs pas si mal rendue, donnant en tout cas un cachet assez original et attachant à l'œuvre, notamment dans sa dimension minimaliste. Reste que cette histoire d'inceste entre un frère et sa sœur met en définitive bien plus mal à l'aise qu'elle ne touche, leur relation plus maladroite qu'autre chose et la prestation décevante de Jérémie Elkaïm ne facilitant pas les choses. Après, ce fait divers assez sordide remontant au XVIIème siècle n'est pas inintéressant, mais malgré ses efforts, la réalisatrice ne parvient qu'à de rares instants à rendre la complexité d'une telle union, comme si elle s'était finalement plus intéressée aux « à côté » et à cette narration plutôt stimulante qu'au cœur du récit, les rares inspirations concernant Marguerite et Julien n'étant en définitive quasiment jamais exploitées. Pas déshonorant donc, mais pour une histoire qui avait intéressé Truffaut en son temps, on est très loin de la franche réussite.
Enfin Lars Von Trier fait de la comédie, et c'est le roi. Il fait rire. Le montage est aussi habile et précis que l'écriture de l'histoire, que le dialogue aussi. Une merveille, à ne ne manquer sous aucun prétexte. A noter le jeu d'acteur, une merveille je vous dis !
Un excellent film australien plein d'optimisme. Adaptation d'un roman, cela faisait des années qu'il trottait dans la tête de Bruce Beresford (réalisateur). La qualité des costumes, les lieux choisis et les acteurs en font un petit plaisir dans lequel on s'immerge jusqu'au bout. C'est bon de voir un film qui fait du bien, qui raconte une histoire avec une morale et de l'humour. A voir en famille, entre amis, petits comme grands vous sortirez ravis! A Sydney nous étions nombreux habillés à la mode des années 50 pour la première, c'était très sympa.
Croisement improbable entre The Social Network et American Pie, La crème de la crème de Kim Chapiron (comme une queue de pelle) s'évertue à nous plonger dans l'univers très select des grandes écoles de commerce made in France, haut lieu de débauche d'une élite déconnectée du réel dont le réalisateur de Sheitan semble malheureusement lui même peu familier, malgré son éternelle posture de pseudo réalisateur underground. Si l'analyse sociologique de l'affaire semble quelque peu vraisemblable au premier abord, le film se vautre lamentablement à force de trop vouloir systématiser des comportements ayant plus à voir avec du mépris de classe qu'autre chose (en gros toutes les filles de prolos sont des prostituées en puissance prêtes à toutes les galipettes pourvu qu'on allonge la monnaie) l'empathie allant finalement vers des personnages dans lesquels Chapiron semble se reconnaitre lui même (voir comment le type "utilise" littéralement ses acteurs en bon petit privilégier dans l'hallucinant Making of disponible sur le DVD). Reste comme à l'accoutumée la prétention artistique d'un réalisateur ne maitrisant même pas les fondamentaux du champs contre champs (le dialogue dans le rayon de Supermarché) et un final niais au possible, à se demander si le film ne traduit pas, d'une certaine façon, une part d'autobiographie chez son auteur (soit un type ayant su très tôt de quels "amis" s'entourer pour gratter sa place au soleil)...Circulez il n'y a rien à voir!
Ce film traîte à merveille l'absurdité d'un système communiste qui était bien sûr moins drôle en réalité. Mais la réalité n'est pas ici ce qui est visé - le choix des sketchs est plutôt fait pour illustrer parfaitement le triomphe de l'idéologie sur la rationalité. Le sketch décrivant la visite du maire à un petit village dresse un portrait dévastateur des relations entre l'appareil du parti et tous les petits "camarades." Et bien sûr, allez y pour le petit clin d'oeil aux français : un sketch sur le photographe qui doit gérer la parution dans le journal de la rencontre Ceausecu-Giscard d'Estaing. Un film intelligent, perceptif, et drôle - il n'y en a plus beaucoup comme ça !
Film français de Gaspar Noé, 2010 Inclassable. Le film de Gaspar Noé est une oeuvre totalement originale, surtout du point de vue de sa réalisation. Le scénario : un frère et une soeur, orphelins, vivent à Tokyo. Lui se drogue et deale, elle est danseuse (presque) nue. Vers le milieu de l'histoire, il est tué lors d'un contrôle de police. Suite à cela, son "âme" erre au-dessus de la ville, suit sa soeur et ses souvenirs d'enfance se mêlent à la vie des vivants. Il se réincarnera (peut-être) en un petit bébé. La réalisation est d'une très grande créativité. Le cinéaste crée un monde étrange et beau visuellement, totalement urbain avec plein de néons de couleurs très vives. Le thème drogue/sexe/mort n'est pas très original, par contre la technique cinématographique du cinéaste est hors du commun, du jamais vu. Ce qui donne ici une véritable oeuvre d'art visuelle. Bien qu'il y ait des longueurs et des répétitions à certains moments, l'ensemble d'une grande unité esthétique présente d'incontestables qualités picturales, musicales et cinématographiques.
Un film magnifique et empreint de nostalgie sur la servitude féminine et le droit de cuissage sous l'occupation française en Tunisie. "Droit" qui a théoriquement disparu avec l'indépendance...
Avec Astérix, Le Secret De La Potion Magique, Alexandre Astier et Louis Clichy propose la meilleure aventure d’Astérix au cinéma depuis le film d’Alain Chabat Mission : Cléopâtre. Ils injectent du dynamisme et de la modernité aux aventures du célèbre gaulois tout en étant très respectueusement fidéle à son univers. Très drôle, le film est aussi indispensable pour les fans d’Astérix que pour les fans de Kaamelott. En terme de réalisation, on a certainement jamais vu un dessin animée français en image de synthèse aussi réussi. Une véritable leçon qui pourrait même faire trembler Pixar. [Lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Nous étions 4 dans le canapé. Nous avons tous aimé. Un très joli film, bien interprété. Allez-y !!! :-)
Samsara est une claque visuelle (en 4K au Max Linder) et émotionnelle. On ne ressort pas du film indemne et même si le film commence joliment (magnifiques plans d'extérieurs, de regards) avec des endroits qui pourraient être des décors de films de SF, le film est une vision de notre monde actuel, avec les bons et surtout les moins bons côtés (la consommation dans tous les domaines, la pollution) Une oeuvre rare à ne pas manquer.
Énormes prestations de Patrick Swayze et Wesley Snipes totalement méconnaissables et très crédibles dans leur rôle de drags queens, ils nous livrent ici un formidable jeu d'acteur..... pour le reste et un an après la sortie de Priscilla, folle du désert, ce remake est très en dessous de l'original.... il est même moins extravagant que son pendant australien.....
Le cinèaste Serge Meynard èpingle dans cette comèdie douteuse les travers d'une galerie d'obsèdès!Le sexe constitue ici l'arme absolue dans une guerre matrimoniale,ècologique et financière,dont l'enjeu est le tracè d'une ligne de T.G.V!François Cluzet en petit fonctinnaire timide,se retrouve ècartelè au milieu d'un couple de châtelains à couteaux tirès qui n'ont jamais consommè leur union en dix ans de mariage!Le mari Andrè Wilms prèfère les jeux masochistes aux sollitations de son èpouse,Valèrie Lemercier peu à l'aise,qui se console avec le jardinier!Entre grosse farce,noncense britannique et satite sociale,le film va et vient comme une ridicule pantalonnade!A èviter...
Indigeste !! On est vraiment sensé être ému par ce qu'on voit, ce qu'on aperçoit, ce qu'on apprend ? Franchement ça ne m'a pas atteint 1 seule seconde. C'est complètement surjoué, et surtout MAL joué. Une mère de famille qui sait qu'elle va mourir ne trouve rien de mieux à faire que de tromper son mari avant que sa vie ne se termine (ouahh ! C'est vrai que c'est une priorité absolue ça, surtout quand on a 2 gosses), 2 têtes à claques en guise de fillettes, une grand-mère ennuyeuse à mourir, un grand-père en taule, un branleur de mari et un amant (Ruffalo ayant la class' quand même) bien tristounet. Voilà en quelque sorte le résumé de ce film ô combien déprimant et "cul-cul-la-pra" du début à la fin. C'est vraiment trop mauvais pour être crédible. J'ai trouvé le temps bien long et je suis pas mécontent d 'en être sorti indemne.
Histoire lourde mais traité avec la légèreté hollywoodienne, on se prend dans le jeu des personnages, meilleur en vo qu'en vf, films typé Hollywood comme tous les films de Marshall mais a voir très bonne histoire et très bon acteur.
Ne connaissant pas le comics, j'ai beaucoup aimé ce dessin animé qui montre, entre autres, la naissance du Joker. Il y a clairement deux parties distinctes avec une intrigue sur Barbara Gordon (pas vraiment passionnante) et celle du Joker (bien plus intéressante avec une fin originale). Pas mal de violence et de langage "libre", la VF est bien malgré l'absence de comédiens cultes pour certains rôles. Bref, un bon petit film que je trouve bien mieux que les autres sur Batman.
Un film chiant ! Une unique étoile pour la scène d'illusionnisme au théâtre où ce pauvre maître des illusions finit supplicié par son propre tour. Seul réel plaisir dans ce film sans aucun intérêt... ------Juin 2013------
Véritable touche à tout du cinéma hollywoodien, Vincente Minnelli prouve encore une fois qu'il est un réalisateur majeur du 20e siècle. Avec ce "père de la mariée", il s'attaque ici à la comédie romantique, si chère à Hollywood. Le résultat est une fois encore brillant. Un léger ton toutefois en dessous de la suite "Allons donc papa", ce premier opus donne l'occasion au trio Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Joan Bennett de briller de mille feux. Vincente Minnelli aime ses acteurs et ces derniers le lui rendent bien. Spencer Tracy est drôle à souhait et Elizabeth Taylor, en jeune fille à papa capricieuse, tout simplement parfaite. Une comédie fraîche et légère comme une citronnade un soir d'été !
Un film très réussi,réalisé avec intelligence,sensibilité,pudeur,humour,humilité,simplicité,authenticité,vérité,transparence. Exellemment interprété ! Très vives félicitations à l'auteur et à toute son équipe.
Un film d'action français efficace. Une belle histoire de relation entre un tueur particulier et une petite fille déterminée à se venger de la mort de sa famille. Jean Reno interprète à merveille un tueur aux méthodes particulières et très mystérieux, une toute petite Natalie Portman très touchante et un Gary Oldman très classe dans le rôle du méchant. Des scènes d'action bien filmés avec une bonne musique qui accompagne. Ca explose et ça tire pas mal. On s'embarque sans problèmes dans la vie du tueur avec la petite fille dans une ville comme New York. Des idées bien trouvées. Ce film n'est pas comme un film américain mais ça se rapproche pas mal. Surtout avec un réalisateur comme Luc Besson. Un film français que je vous recommande bien.