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« Eh les gars ! Puisqu'on sait pas trop quoi aller voir au ciné, pourquoi ne pas voir "Wanted" ? Ca a l'air pêchu, sans prise de tête et pas mal foutu ! Le film parfait pour une soirée entre potes quoi ! » Ah ça c'est sûr qu'un tel raisonnement est imparable face à un "Wanted" qui semble effectivement offrir tous les ingrédients du film sympa de l'été. Pourtant méfiance jeunes gens ! En fait il faut s'attendre à un déluge (le terme n'est pas trop fort) d'effets spéciaux qui sombre très vite dans le pire des mauvais goûts (ce que vous avez vu dans la bande annonce, c'est du Kubrick à côté de l'introduction du film). C'est pas compliqué, le film part du principe que tout fera too much et donc qu'il n'est même plus nécessaire de chercher à convaincre. Bref, si vous voulez malgré tout voir "Wanted", je résume brièvement. Pour les scènes d'action, préparez le sac à vomi. Pour les moments où on vous révèle les dessous de l'intrigue, préparez un (ou une) ami(e) afin d'être sûr que toutes les stupidités que vous avez entendu ne sont pas le fruit de votre imagination mais bien de ces scénaristes qui eux, vraisemblablement, en ont bien manqué. Enfin, pour ce qui est de la trame globale de l'histoire, gardez bien sous les yeux un magazine qui vous décrit le pitch du film, afin de bien vous assurer que vous n'assistez pas en fait à une parodie du genre "Matrixtatouille". En somme, si vous avez un minimum d'exigence à l'égard des films que vous allez voir au cinéma, ne croyez pas ceux qui vous disent que ce "Wanted" peut valoir le coup d'œil en tant que bon divertissement estival, car vraisemblablement le soleil leur a un peu trop ramolli la cervelle, et c'est vous qui – comme moi – allez trinquer ! Ne vous laissez donc pas attendrir par deux trois grincheux de votre groupe d'amis qui ne veulent pas se risquer à aller voir "Valse avec Bachir" ou "Bons baisers de Bruges" ! Fuyez ce "Wanted" ! Votre journée en dépend !
« Vaurien », c’est ce dont les plus faibles sont accusés par une société incapable de partager et créer des emplois pour tous. C’est désormais aussi un chef-d’œuvre qui montre brillamment comment des personnes exclues injustement de la vie économique, donc de la vie, se battent pour leur dignité jusqu’au désespoir. Il illustre aussi le désarroi des personnes chargées d’aider ces laissés-pour-compte, placées en première ligne sans munition face à leur désespoir. La cruelle réalité d’un tel message ne peut résonner, dans une société malade, que pour ceux concernés ou ceux qui acceptent d’ouvrir leurs yeux. L’œuvre cinématographique, en elle-même, est puissante. Elle vous arrache des larmes sans que vous puissiez les retenir. Elle sait aussi vous faire rire. Elle n’oublie pas de vous faire réfléchir. Bref, elle vous fait vibrer. Les acteurs sont tous incroyables. Tous concourent à la réalisation du message principal tout en portant, en chacun d’eux, des messages subtils et une profonde humanité. Finalement, cette œuvre rend la dignité volée aux brisés d’un système économique en panne.
Un film de sabre (Wu Xia Pian) dans la grande tradition qui s'ajoute au genre loufoque. Un bon casting (dont le fils de Jackie Chan) pour une multitude de personnages qu'il est difficile de tous suivre. En fait le scénario s'emmêle les pinceaux à courir plusieurs lièvres à la fois ; un resto en faillite, un carte au trésor, une revanche... etc... ajouté à des gags qui reposent essentiellement sur les bouffons et les clins d'oeil avec les sosies de Jackie Chan par exemple (et entre autres !). En résumé on finit par se perdre dans un scénario fourre-tout. Malgré tout un certain charme opère notamment grâce à la légèreté de l'ensemble et à la grande qualité des scènes d'action. Les scènes de combat mixte vitesse et fluidité avec panache. Les fans du genre du Wu Xia Pian burlesque seront ravi les autres risquent d'être agacé par ce scénario décousu.
Magnifique film qui m'a fait rire et pleurer. C'est un film qui se distingue de tous les autres. L'angle est inédit. Il est original. Un coup de cœur.
Ca commence plutôt bien, belle mise en place, beaux décors, amalric amusant et Benitio del toro mystérieux, mais hélas très vite le film devient didactique, pesant et très ennuyeux. Ca devient la psychanalyse pour les nuls. Avec des rêves grotesques et explicatifs. Le face à face ne convainc plus. Amalric irrite et Del toro s'endort.
Vu peu de temps après la sortie de True Romance, ce film confirmait tout le talent de Gary Oldman, notamment pour ce genre de rôles. C'est un film noir, dans la tradition des années 50, avec un personnage féminin fort, Lena Olin, très bonne également, un casting de qualité, une musique jazz qui colle parfaitement à l'ambiance et une réalisation avec voix-off assez classique mais qui tient la route. On passe un bon moment. Last Seduction, sorti un peu plus tard, est de la même veine.
Franchement ce film est une énorme daube ! Gadgets à tout va, psychologue inexistante, et surtout des personnages aux antipodes du charisme. Pierce Brosnan est mou comme y'a pas, Halle Berre inutile, sans parler des méchants nord-coréens. Surfait, un beau divertissement certes, mais pas du tout impressionnant. Mais le pire c'est qu'on est arrivé avec ce film au summum du mauvais gout : série B et house pourrie de Madonna ne peuvent faire changer le film en sa faveur. Dommage. Le film de Lee Tamahori sera eclaté de loin par le grandiose et superbe Casino Royale, relégué comme le meilleur James Bond depuis plus de trente ans, rien que ça !
moyen métrage de la fin des années 70. Poétique et iconoclaste, cette expérience visuelle conte les errances de gérard de Nerval à l'époque contemporaine (interprété par un pierre clémenti magnifique en hippie dandyesque et mélencolique)dans un paris multiple, en pleine mutations socio-politique (beaubourg, une manif filmée avec les dérapages de fin de cortége). Accompagné de la présence physique de NICo ainsi que de l'un de ses thémes mélodiques envoûtants et oniriques. Bref, une expérience filmique singulière, déroutante mais unique à vivre!!!
L’exécution d’animaux "pour de vraie" va à l'encontre de ce qui signifie la notion même de cinéma. Ce procédé que je ne tolère pas, que je condamne même vivement, se retrouve dans l'oeuvre italienne "La montagne du Dieu cannibale". J'avais eu l'occasion de faire une critique équivalente à ce film, "Cannibale Holocauste" qui est à mon sens bien meilleur puisque plus brute et plus expérimental que cette pâle copie qui fait grise mine. En effet, la plupart du temps, on ne fait que voyager dans la jungle avec un panel de personnages qui ne sont guère intéressants, se trouvant dans des situations les plus ridicules et les plus incohérentes qu'il soit. L'ennui pointe alors rapidement le bout de son nez jusqu'à finalement être réveillé par la cruauté des hommes sur les animaux (effet plutôt négatif en tant que spectateur). La présence d'Ursula Andress ne change rien tant son jeu d'acteur est d'un ridicule sans nom. Finalement, pas grand chose à sauver sur ce film ! Très insuffisant !
"Après nous avoir raconté les conséquences d’Avengers sur ses personnages déjà connus, le Marvel Cinematic Universe (MCU) décide d’innover un peu en nous présentant de nouveaux personnages : Les Gardiens de la Galaxie. L’histoire de ce film est très classique : un puissant personnage menace de détruire l’univers à l’aide d’une arme très puissante, plusieurs personnages issus de milieux différents vont se réunir pour empêcher le méchant de mettre la main sur cette arme et de parvenir à ses fins. Il n’y a pas beaucoup d’innovation de ce côté-là. Mais cela n’empêche pas l’histoire d’être très intéressante. Elle nous permet de découvrir de nouveau personnage, de nouveaux lieux, on en découvre plus sur l’univers cosmique du MCU, et surtout, on en apprend un peu plus sur Thanos (présenté très brièvement dans la scène post-générique d’Avengers) et les pierres d’infinité. L’histoire est rythmée par plusieurs rebondissements plus ou moins inattendus. On pourra seulement déplorer quelques facilités scénaristiques." A suivre ici :
Voici un film qui divisera sûrement les spectateurs en deux catégories: ceux qui adorent et ceux qui détestent. Film charnière dans la filmographie de son auteur, film de la rupture, "Week-end" est sûrement, en effet, l'un des films les plus expérimentaux et les plus radicaux de Godard qui affirme ici toute sa liberté de créateur. C'est pour moi un chef d'oeuvre, bien que je n'accroche pas toujours forcément aux films de Godard dont l'hermétisme, la froideur, et l'incessant flot de paroles qui noient certains d'entre eux ont le dont de m'agacer. Réalisé à la veille de mai 68, "Week-end" est une violente fresque anticapitaliste, une caricature cynique de la société moderne, apogée de la consommation à outrance et de l'individualisme. Discours qui n'a rien de nouveau chez Godard mais qui est ici traité avec une folie totale(aussi bien dans le fond que sur la forme). Chef d'oeuvre surréaliste exposant la fin absurde de notre civilisation, le film brille d'abord pour son audace et sa virtuosité formelle (travellings interminables, panoramique à 360° de la ferme). On y trouvera notamment le travelling "le plus long de l'histoire du cinéma". "Week-end" est sûrement aussi le film le plus violent de Godard qui y cultive une esthétique de l'horrible à l'immoralité sadienne (nombreuses citations et références à "Histoire de l'oeil" de Bataille et "Les chants de Maldoror" de Lautréamont). Le film, de part sa totale absurdité, n'est pas pour autant dépourvu d'humour. Un humour certes grinçant, mais l'on rit beaucoup à la vision du film. Bref, malgré certaines scènes pénibles, une omniprésence épuisante du son, des torrents de paroles interminables, "Week-end" reste à mon sens un chef d'oeuvre, sans compromis, dont la folie et l'extravagance, évitant tout didactisme, sert à merveille le propos. A vous d'en juger.
magnifique film de steve buscemi sur le désespoir et le désœuvrement. si le thème est grave, le scenario ménage des moments de légèreté et d'ironie douce amère. les comédiens sont fabuleux de naturel...
"Survivre" est un film désarçonnant qui cache bien son jeu sous les oripeaux d'une mise en scène simple et d'une narration ultra-classique. Seulement voilà, le film est une bombe à retardement. Il faut en attendre la finalité pour capter toute l'émotion qui se cache sous le personnage un peu benêt de Gulli, et la puissance qui se trouve dans ce qu'il lui arrive. "Survivre" ne fait pas que dépeindre l'exploit d'unsuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci dessous)
j'aime Michael
Le John Dahl qui avait livré quelques bonnes série noires s'etait un peu égaré dans des films approximatifs à l'image du "Grand raid" petit film de guerre sans trop de consistance empilant les clichés à la chaine.Non pas que la guerre du Pacifique ne mérite pas d'être illustré mais le film répond a peu près à tous les clichés possibles vu ces 20 dernières années dans n'importe quel film de guerre. Heureusement il reste des scènes d'actions plutôt divertissantes ou pendant ce temps là, on n'a pas à supporter un casting particulièrement mauvais ou Joseph Fiennes rivalise de nullité avec Benjamin Bratt.
Cet excellent film met en valeur la pureté et la noblesse d'esprit du Sergent Rutledge ainsi que de son ardent défenseur; c'est passionnant et admirablement tourné. A quand le DVD???
Un film indépendant qui nous surprend, on suit avec plaisir le destin d'Hallam Foe. Tout ce qui se passe est imprévisible, ce qui est très agréable! Une belle et original histoire d'amour en plus de cela! A voir
Je ne suis pas très connaisseur du cinéma de Gus Van Sant, mais certaines critiques que j'ai pu recueillir sur ses films me laissaient envisager un film long et ennuyant. Et bien non ! "Last Days" m'a laissé un très bon souvenir. Il narre les derniers jours d'une rockstar, Blake, aux prises avec sa solitude et son mal-être. Le film s'inspire des derniers jours du défunt Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana. Il faut dire que malgré un changement de nom, on reconnait facilement l'icone de la scène grunge. Que ce soit par l'allure (blond, look négligé, qui se travesti parfois et qui joue une musique aux paroles apathiques et sombres...) ou des éléments de mise en scène (le paquet de pâtes, les propos incompréhensibles du personnage) jusqu'au dénouement tragique du film(le suicide)les détails ne trompent pas, il s'agit bien d'un film s'inspirant des derniers jours de Cobain. Le film est long, mais je ne me suis pas ennuyé, au contraire. On parvient presque à ressentir la solitude du héros, toujours seul, même au milieu de ses proches. Petit à petit, on suit sa descente vers son acte final, qui devient de plus en plus prévisible et inévitable. Personne ne semble être enclin à l'aider. Filmé de manière sobre, privilégiant les plans fixes, on en sort un peu attristé quand l'on sait que "Last Days" se base sur des faits réels et que le sort du héros fut, est et sera celui partagé par de nombreuses personnes. Un film à voir.
Un navet comme je n'en avais pas vu depuis longtemps. Le scénario est prévisible (à moins qu'il n'y en ait pas?), creux, aucun rebondissement, plein de stéréotypes. Une violence tout au long du film gratuite et très mal mise en scène. Bref: nul, inutile et même pas divertissant tellement ce film est à la fois ridicule affligeant et vide de sens. Je me demande comment j'ai pu le visionner en entier!
Un dessin animé torturé, bizarre et derangeant, le dessin est original mais les dialogues ne sont ni adapter aux petits ni aux grands.
Très drôle, j'aime beaucoup les acteurs se sont méchant et jouissif
Après pédale douce, pédale dure... Arrêtons les frais ! Arrêtons de prendre les spectateurs pour de riches incultes pouvant se permettre de payer 8 € pour visionner ce genre de prouesses débilisantes dont la vocation est d'asseoir la prestation des acteurs principaux devenus, pour certains, des fonctionnaires de la pellicule et du ridicule. Film à bannir.
On se croirait devant Derrick :( Nullisime
Un film horrifique extrêmement mauvais mais qui à la particularité de possèder comme guest-star Charisma Carpenter (que l'on voit juste quelques secondes dans le rôle d'une bibliothécaire) et Danny Trejo qui a un second rôle vraiment guère intéressant. L'histoire s'avère en plus un brin anecdotique et les effets spéciaux ne sont pas fameux. Bref, on est en présence d'un téléfilm bas de gamme qui est clairement à éviter.
Dommage, le thème était intéressant, mais vraiment un film a éviter, les doublages sont affreux, les mises en scènes sont horribles, j'en passe et des meilleures!! Heureusement qu'on en apprend un peu quand même sur la guerre d'Algérie. Bref a éviter.
Comédie alerte et pétillante de Woody Allen qui ressuscite le Broadway de son enfance. Il montre un monde qu'il connait que trop bien, la création d'une pièce de théatre entre concessions aux financiers et problèmes d'égos. Bien dialogué comme toujours, se jouant des préjugés propre au monde des artistes, avec une excellente idée, celle qu'une brute épaisse serait capable d'écrire une pièce de génie, c'est très agréable malgré une baisse de régime, un aspect répétitif dans le deuxième tiers. Acteurs en forme à commencer par l'excellent John Cusak.
super film chargé en action et suspens mais très violent, je déconseille aux moins de 18 ans. ce qui est bien c'est que chacun a son rôle défini dans le match contre les méchants. les acteurs jouent bien.la fin est tellement belle, ça détend après plus d'une heure à voir les uns et les autres à jouer à cache cache ou à chat et à se tirer dessus, notamment quand Maudie se retrouve avec ses filles et quand Meredith s'enfuie en cachette avec deux autres pour retrouver Maudie et ses filles, c'est mieux que si elle était emmenée dans cette prison de l'armée.j'ai regardé une deuxième fois le film et il y a quelques scènes qui sont drôles notamment avec le monsieur espagnol
A la fois enragé et vieillissant, un film intime ou Van Gogh se confond avec Pialat ou alors ne serait-ce le contraire ? Ce long métrage est personnellement le cinquième que je découvre de Maurice Pialat et le constat est quasi le même ou presque. Une fois de plus je suis intrigué par cette colère et ce désespoir, à la fois extravertie et pudique, des paradoxes à la pelle qui contribuent à la conception particulière de cet oeuvre. Son originalité et son non conformisme rayonne et font de ces 158 minutes un régal. Grand coup de chapeau aux interprètes, Jacques Dutronc y est mémorable.
Très bon documentaire, qui fait réfléchir et réagir. Quand on entend ce qui est dit dans ce film, on a du mal à croire que ce ne sont pas des acteurs. Mais non! Ils croient vraiment ce qu'ils disent! C'est énorme!
« Love Addict » ou une comédie très basique, aux ressorts fatigués d’avoir déjà servi, et bien trop souvent ! C’est tout de même déconcertant de remarquer toujours ces mêmes erreurs se répéter d’une réalisation de ce genre à une autre, comme un copié-collé facile et sans imagination... Que dire de plus ? Sinon que les personnages censés porter cette histoire sont des caricatures auxquelles on ne croit pas deux secondes, tant leurs gestes et leurs expressions sont dans un excès total avec des dialogues qui se veulent « fun et cool », mais qui se revelent d’une pauvreté inimaginable ! Le pitch de départ avait pourtant de quoi insuffler en tant qu’idées et possibilités, mais dès les premières minutes, on sent que les gags tellement gros, seront des flops assurés... Tout ce qui arrive ou se produit, est déjà deviné à l’avance, comme le coup de la fenêtre par exemple ! C’est dire que le spectateur ne sera pas surpris du tout, et de fait encore moins amusé... Cette comédie de Frank Bellocq a un côté clinquant, toc que d’ailleurs Marc Lavoine illustre parfaitement dans ce rôle de curieux Tonton pas indispensable du tout à cette intrigue. Quant à Mélanie Bernier et Kev Adams, c’est bien difficile pour eux de combler les faiblesses de ce scénario plat et cruellement pauvre en rebondissements, si ce n’est l’épilogue lui-même que l’on aura aussi deviné depuis le début ! Alors même si ces acteurs assez mal dirigés se remuent de tous les côtés, le public de la salle de cinéma, est quant à lui bien silencieux et s’ennuie très vite... Un premier visionnage aurait dû de suite indiquer que cette copie était à revoir d’urgence !
un formidable road trip entre un père et sont fils
Pleinement hilarant, Le Carton réalise la parfaite alchimie du boulevard et du film « djeun’s » avec sa jeune pléiade de comiques : de Vincent Desagnat, bougrement surmené à Omar & Fred, fidèles à eux-mêmes. Vous serez emballés !
NUL, NUL, NUL, NUL, NUL, j'avais hâte de voir ce film, mais j'ai vraiment été énormément deçu Un des plus gros navet que j'ai pu voir, a évité vraiment !
Pour ma par j'ai adoré le film c'est sur tu vas pas voir ce genre de film et t'attendre à un scénario de malade. Tu y vas pour être bluffer de la qualité d'image et pour voir godzilla tout simplement Pour tout les fans du genre qui ont vue les godzilla japonais aimeront les petits clin d'oeil de cette époque à certain combat Petit défauts manque un peux de combat mais sinon il est à voir :)
Dans un très beau noir et blanc qui renforce le fantastique du récit, une adaptation fidèle du célèbre roman de Conan Doyle. Le tout reste très sage mais les interprétations sont assez convaincantes. Il y aura plein d'autres aventures avec Rathbone (Sherlock) et Bruce (Watson) grâce au succès du film.
Si vous connaissez Wade version papier vous allez l'aimer version film. Enfin un personnage qui est respecté et pas de version édulcorée pour emmener les bambins. Du déjanté, des katanas, deadpool parlant à l'assemblée non vraiment ça se sent dès le générique de début. On connaît l'avant Deadpool, la donne va maintenant changer dans les comics. Dommage que les guerres de licence bloque les interactions entre films.
C'est extrêmement laid mais la "musique", ça fait mal de le dire, est d'une telle puissance visuelle qu'elle nous fait entrer de force les images dans la tête jusqu'à ce que l'on ne puisse plus jamais s'en dé-souder.
Ce n'est pas un film, mais des images qui se suivent .. lol dirons-nous ^^ A part la plastique de la prof de danse honnêtement renversante, absolument rien, sinon quelques rires et sourires ^^ à regarder à 5h du matin quand l'on a plus rien à faire en fin de soirée pour s'endormir en pensant à une belle brune ^^
C'est un film simple, intime, qui révèle la vie et l'amour de 3 femmes liées par le même homme. 3 femmes qui n'en forment au final qu'une et qui nous offrent un pur moment d'authenticité et d'émotion dans un pays encore marqué par le stalinisme, très réussit !
Un film original et plein de suspense sur fond d’enquête semi-policière mais surtout sur une quête personnelle et des troubles familiaux. Bunny Lake est la fille d’Ann lake, jeune américaine venue à Londres et qui l’a confié quelques instants (de trop peut-être) à une école et son corps professoral en apparence un peu louche… Bunny est nom seulement le surnom de la petite fille mais aussi le nom de l’amie imaginaire que s’était inventé Ann d’où le cruel dilemme pour les enquêteurs : Est-ce que Ann dit la vérité –soit que sa fille s’est faite enlevée- ou est-elle elle-même un peu folle et victime d’hallucinations ? Entre ‘Rosemary’s baby’ (sorti 3 ans plus tard) et ‘Psycho’ (5 aans plus tôt), ce film est un bel exemple de mise en scène et d’incrustation du suspense de manière à impliquer totalement dans l’aventure non seulement les émotions du spectateur mais aussi son propre avis sur le déroulement de l’enquête. A travers des effets de caméra, un jeu d’acteurs extraordinaire (en particulier celui de Laurence Olivier et de Carol Lynley, prétandante pour jouer Bonnie dans le film de 1967 en plus de Jane Fonda), une ambiguïté constante entre les personnages tantôt coupables tantôt blanchis, Preminger nous balade de bout en bout par le biais d’astuces très fines et bien pensées. Inutile de préciser que le final est d’un dramatisme très lourd et d’un symbolisme tout à fait révélateur ! Considéré par beaucoup comme le dernier vrai film d’Otto Preminger qui par ailleurs n’aura vu ses films presque qu’en noir et blanc, ‘Bunny Lake’ est à voir absolument ne serait-ce que pour apprécier sa bonne dose de suspense.
L’île de Giovanni est un cours d’histoire sur une période du Japon, malheureusement on regrette cette impression que le studio court après le studio Ghibli. Malgré une histoire intéressante, le film est mou et se perd parfois dans l’inutilité de certaines scènes. Ce film d’animation n’est pas vraiment à mettre dans toutes les mains, ou devant tous les yeux, les moins de 10 ans pourraient ne pas apprécier ni comprendre toute l’histoire, ou même la profondeur de celle-ci.
Actuellement, la situation des pères divorcés est un sujet tendance. Il est donc normal que le cinéma aborde le sujet. Ce petit film essaye de faire mieux que d'exploiter un bon filon en essayant de sonner juste avec de bons acteurs ( Thierry Neuvic et les enfants sont excellents) et une réalisation intimiste. Malheureusement des scènes trop prévisible, et l'histoire d'amour du héros font perdre beaucoup d'intérêt au film qui finit par ressembler à une enfilade de clichés.
Quatrième réalisation pour Paul Newman après le superbe De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites (1973), il retrouve son épouse (à la ville) qu’il dirige une fois de plus dans L'Affrontement (1983), un sublime, poignant et touchant drame familial & sentimental, où un père de famille (Paul Newman) perd son travail et doit faire face à son fils (Robby Benson), sa fille et son beau-fils. Une famille qui se décompose alors qu’ils s’aiment, surtout le père et son fils où le film se concentre essentiellement sur eux du début à la fin. Des accroches virulentes alors qu’ils s’aiment, des approches touchantes, émouvantes, des interprétations pleines de justesse, dont le superbe duo Newman/Benson, aux côtés de la superbe Ellen Barkin & Joanne Woodward (l’épouse de Newman). Un film à l’émotion palpable, un drame captivant et des prestations marquantes, voire même inoubliables !