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Démarche débile qu’adopte le « réalisateur » de ce « documenteur » qui après s’être gavé comme une oie vient se plaindre que son foie est malade, et que sa quéquette l'est aussi. Que nous apprend-il ? Que tout excès de McDo nuit à la santé, mais n’est-ce pas vrai pour tout type d’alimentation ? Surtout quand on réduit à néant sa pratique sportive. En revanche, de la «gonflette» Morgan Spurlock semble en avoir fait dans le domaine des chiffres et conséquences. Car comme tout « documentaire » qui se veut explosif, une contre-enquête vaut le détour, c’est à cette tache que s’est attelé Tom Naughton avec son excellent « Fat Head » qui démontre points par points tous les mensonges de Morgan Spurlock et relève le pari de perdre du poids en mangeant au fast-food. Comment ? En utilisant son cerveau, tout simplement, et donc en regardant le nombre de calories qu’il ingurgite chaque jour. Mais tout l’intérêt de « Fat Head » est de remettre en cause tout un nombre de dogmes alimentaires qui se sont imposés au grès des publicités.
"Un film d'action au ralenti", Michel Chion a raison! Il ne se passe quasiment rien mais on est pris par l'aura que Tarkovski filme, avec son acteur fétiche, Solonitsyne, qui incarne un Ecrivain excellent
Rythme vraiment long, ennuyeux, des personnes sont sorties de la salle. Il y a certain plans qui sont beaux, on comprend les messages qui veulent être passés, mais honnêtement le film manque de cohérence et de scénario.
J'ai pas vraiment accroché à ce film bourrin sans queue ni tête, sans scénario original et avec des dialogues risibles. Tout n'est pas à jeter et on peut être bien indulgent comme sait un Direct-to-Dvd mais tout est terne et cette couleur sépia en filtre d'image tout du long est un peut écœurant. Les acteurs sont pas si mauvais, mais sa tourne en rond, sait du déjà vu et sait vraiment trop prévisible comme film. On s'ennuie, du coup on décroche, et la sait bien le problème...
Il faut être indulgent, resituer ce film en 1954, le voir et ainsi comprendre qu'il s'agit des films fondateurs du cinéma. Certes, l’œuvre a vieilli mais la poésie demeure intacte tant le cœur pur de ces samouraïs défendant un village méprisable fut d’une portée universelle et absolue.
des images d'une exceptionnelle beauté filmées au plus près des animaux. des rhinocéros noirs, des éléphants, des lions comme jamais je n'avais vu. un merveilleux voyage que j'ai adoré.
J'ignore quel genre de références (et quelle expérience) il faut avoir pour réussir à être choqué ou impressionné par Romance X. Le film n'a rien de subversif. Il est d'une banalité absolue, et souvent d'un ennui mortel. Le jeu des acteurs est d'une médiocrité rare, chaque nouvelle réplique sonnant un peu plus faux que la précédente. Romance X fait partie de ces films qui croient et prétendent être beaucoup plus qu'ils ne sont en réalité. Sans parler de l'hypocrisie qui caractérise la démarche de la réalisatrice, quoi qu'elle en dise ou puisse en dire...
Faisant preuve une fois de plus d'une éblouissante maitrise des scène d'action et des effets spéciaux, Bryan Singer signe un huitième volet remarquable et de toute beauté. Cette nouvelle ère des X-Men, ou tout est recalculé, offre de nouvelles possibilités et permet le retour de personnages phares. Apocalypse est de loin le film le plus spectaculaire de la saga, et visuellement irréprochable. Mention à James MacAvoy et Michael Fassbender qui demeurent les deux piliers centraux de ses nouvelles aventures depuis "Le commencement" et confirme une fois de plus qu'ils étaient sans doute les meilleurs choix possibles pour leur rôles respectifs, tellement ils apportent de la vie et toute leur âme dans leur personnages. Les autres jeunes acteurs ne sont pas laissés sur la touche non plus et sont tous très convaincants et pourraient sans peine porter les prochains épisodes.
Superbe film de Visconti. Très bien interprété, émouvant et amusant. A voir absolument.
je n'ais pas aimer se film desoler pour se qui aime bien se film mais je le trouve vraiment nul j'ai était vraiment deçu
Un sujet bien exploité, un Anthony Hopkins toujours au top! A voir!
Aussi déjanté que les deux précédents opus , ce hors-série consacré aux fans bien sur , nous permettra pleinement de profiter de passage non présentés dans le 2 opus . Un régal bien entendu .
Fidèle à la BD ( on n'en demandait pas plus ), les personnages aux charmes irrésistibles participent agréablement à cette aventure divertissante, originale, romanesque et drôle. Sans aucun doute le meilleur Tintin sur grand écran, Tintin et le Temple du soleil reste malgré les années, un petit bijou de l'animation franco-belge.
J'ai bien aimé la rencontre intéressante Depardieu Bulle Ogier, dommage il manque une véritable histoire plutôt que de longs passages SM inutiles. Le réalisateur profite de l'écran fumé véhiculé par le SM qui serait le comble du rafinement intellectuel réservé à une élite pour ne pas trop se mouiller et rester plutôt vague, toutes critiques ne pouvant dès lors n'être que le fait de vulgaires beotiens.
Je ne saurais pas vraiment dire ce qui m’attire dans ce film au point de mettre 4 étoiles. J’ai hésité. Mais ce qui est sûr, c’est que c’est l’un des rares films que je prends plaisir à revoir régulièrement. Ne vous attendez pas à de l’action à outrance (c’est le moins qu’on puisse dire) ou à un scénario hors du commun … vous seriez déçu. Mais si vous avez envie de voir des acteurs qui jouent juste et des personnages qui vous impressionnent, vous allez regarder le bon film. Et le final, à défaut d’être très original, est jouissif !
Film très émouvant et réaliste. On balance entre le documentaire et la fiction et on oublie rapidement que ce ne sont que des comédiens. Le film traite d'un sujet sérieux et difficile mais on ne rentre pas dans le pathos. On n'exagère pas les propos, on ne sur-joue pas les scènes, c'est très juste.
Polar bien crapoteux racontant l'histoire d'une jeune fille de bonne famille séduite par un souteneur. Le type même de nanar réjouissant au second degré. A recommander tout particulièrement une scène de tabassage et de mise à mort (à la fourche) dans une porcherie industrielle. Des séquences un peu osées ont été victimes de la pudibonderie gaulliste. Délice tout particulier encore de ce genre de production : quelques dialogues vraiment croquignolets.
Encore meilleur que le précédent, avec un OSS encore plus misogyne, encore plus raciste, encore plus exaspérant, encore plus lourd, encore plus suffisant, encore plus excessif et surtout encore plus drôle! Jean Dujardin excelle dans les mimiques improbables et les rires gras, et porte merveilleusement bien le boxer-ceinture... Les répliques bien senties et les théories d'un autre temps fusent pour notre plus grand bonheur, tout cela dans une ambiance sixties délicieusement rétro et avec un humour subtil, décalé et très second degré. Une merveille!
Thriller de qualité, "Le Plombier" parvient à trouver le juste équilibre entre l'angoisse associée au genre, un humour de circonstance et un traitement idéologique non manichéen. L'ensemble possède une étrangeté soulignée par le pittoresque des personnages mais aussi la fraicheur des modestes productions des années 70. À aucun moment cette œuvre ne prétend être un grand film, mais elle démontre pourtant une ambiguïté et une maîtrise qui font que cet exercice de style est non négligeable dans la carrière de Peter Weir. Après tout, on n'est pas si loin de l'ambiance des premiers Spielberg...
Nom d’une pipe! Qu’est-ce que Reygadas, qui sait pourtant être bien inspiré quand il veut, nous a fait là?!? Sa bataille dans le ciel est surtout une lutte laborieuse pour essayer de faire de l’art à partir de rien, ni inspiration, ni propos, l’obésité des personnages ne parvenant jamais à engraisser le scénario. Enfin si, il y a du talent, c’est indéniable, mais le talent ne se suffit pas à lui-même, il faut bien qu’il serve quelque chose. Là, mon pauvre Carlos, il n’y a pas grand-chose. Ton film est un véritable anesthésiant émotionnel, et ton talent ne fait qu’agacer tant il sonne creux et n’est en définitive que le cache-misère d’un naufrage total. Sorte d’excroissance cancéreuse de "Japon", 1er film très prometteur du cinéaste, "Batalla en el cielo" échoue totalement là où son prédécesseur avait réussi: cette "belle laideur" nous rendant humains des personnages laids ou antipathiques, nous faisant pénétrer dans leur intériorité et nous permettant ainsi de comprendre leur combat intérieur, lutte éternelle entre profane et sacré avec, au bout du chemin, la rédemption. Ici les personnages sont statiques et sans âme. Ils ne pensent pas, ne rêvent pas, ne ressentent pas. Ils sont complètement réifiés et ne peuvent alors plus être autre chose que laids. Du coup, le "respect" dont prétend faire preuve Reygadas quand il les filme laisse pour le moins dubitatif. Les personnages n'éveillent pas chez nous la moindre empathie et deviennent même désagréables à voir lors de scènes de sexe qui donnent la nausée. Celle entre Marcos et sa femme nous évoquent avec écoeurement l’étal du boucher, le tout couronné par un symbolisme vulgaire, gros comme le nez au milieu de la figure, irrespectueux envers le public, pas aussi idiot que le cinéaste ne semble le penser. Pour le coup, c’est bien lui, Reygadas, qui passe pour une sacrée andouille. Cachons vite ce raté, pensum poseur ne plongeant pas encore totalement dans l'oubli uniquement grâce à sa réputation sulfureuse.
je l'ai vu en avant première, je ne m'attendais pas du tout à ce que ce film me plaise, eh ben j'ai adoré ! il est drôle et émouvant a la fois, j'ai passé un très bon moment.
Khan avec ses proches, laissés pour mort sur une planète lointaine depuis des lustres, parviennent à s’en échapper. Dès lors, Khan n’a qu’un seul objectif, se venger du Capitaine Kirk. Nostalgique de la série de mes 15 ans, j’en ai profité pour me replonger dans cet univers. Je m’y suis vite noyé tout étant tellement médiocre : - décor de carton pâte, comme dans la série mais avec les moyens du cinéma - jeu des acteurs ultra plat - scénario tenant sur une feuille de PQ - intrigue ininteressante au possible mis à part la génèse… mais la chose est tellement expédié rapidement Passez votre chemin… un vieux film sans intérêt… même pour les nostalgiques
Toujours fan du duo Abel et Gordon, poétique, drôle, touchant, beau.... A voir ! La scène du tango et la scène d'amour sont magnifiques !
Du très grand Boollywood ce film est tout simplement magnifique l'histoire et vraiment bouleversante et surtout très bien raconté la fin et incroyable surtout le discours de Shah Rukh Khan qui est vraiment extraordinaire on ne s'en vraiment pas les 3 heures tellement ont et plonger dans l'histoire ya vraiment que dans boollywood que l'on aura l'occasion de voir un tel film.
Disposant d'un budget infinitésimal, Harvey Glazer nous produit un pur Direct-To-Video nommé Bitten. Jouant sur la vague vampirique que Twilight avait lancée, on dispose d'une comédie horrifique qui oscille entre les 2 genres, pour le pire. En effet, l'humour est pauvre et le film ne dispose pas de capital horrifique à proprement parler tant l'action est téléphonée donc pas d'angoisse et vu qu'il n'y a pas de gore... Alors pour contrer l'ennui, les scénaristes ont eu l'idée (pas si mauvaise) de dénuder assez régulièrement l'actrice principale, original et peu onéreux. Reste que ça ne relève pas le niveau du film qui aurait pu être beaucoup plus s'il n'avait pas laissé cette impression de baclage complet. En point positif, la VF et la soundtrack qui se révèlent être toutefois de bonnes factures. Ca fait peu à se mettre sous la dent pour un film de vampires...
Sans doute le plus ambitieux et le plus abouti de tous les films d’aventures de Curtiz. Le réalisateur a placé la barre très haute en choisissant un roman de London avec des adaptations de Robert Rossen. Le résultat est au delà des espérances puisqu’il réussit la synthèse du fond et de la forme. Nous sommes vraiment en enfer sur le bateau (‘’the ghost’’), les personnages sont tous des condamnés sur terre et le capitaine est habité par de terribles défauts destructeurs pour lui même et pour les autres. L’ambiance brumeuse ou carrément sombre se prête parfaitement à la noirceur des pensées mais elle est devenue excessive faute à l’état actuel des copies disponibles. Comme c’est un film difficile peu adapté au grand public actuel, une restauration me paraît illusoire. Ce ‘’vaisseau fantôme’’ me semble pourtant indispensable à connaitre pour quiconque s’intéresse à cet immense cinéaste que fut Curtiz qui a su parfaitement exalter le panache, le lyrisme et la grandeur de certains hommes alors que sa nature profonde était pessimiste comme il le prouve ici.
J'ai rarement vu un film aussi ennuyeux, un beau physique n'est pas suffisant pour faire un bon film de celui ci il n'y a rien de positif à noter pas d'histoire, absolument à fuir.
Le film ne m'a pas intéressé une seconde, je n'ai pas trouvé ça spécialement poétique. C'est pas mal filmé, mais c'est pas non plus renversant en terme de mise en scène, ou de photographie, même si quelques plans sont plutôt réussis. Ce n'est pas un mauvais film pour autant, attention, loin de là. Je reste tout de même surpris qu'on lui ait décerné une palme d'or en 1997, à égalité avec Le goût de la cerise. Dire que le grand prix a été remis à "De beaux lendemains" de Atom Egoyan, que je trouve nettement plus réussi.
Un classique de Disney, mais ça ne m'a pas empêché de pas accroché au film. Je le trouve mou et pas spécialement intéressant. Il n'y a pas d'humour, ou très peu, et l'histoire est pas top même si visuellement il reste bon. Vraiment pas terrible et sans grands intérêt.
Génial, ce film est grandoise, l'inondation dans Londres est assez réalise, les personnages marquants dans un film totalement choatique. A ne pas manquer !
e film « Les nouveaux chiens de garde » arrive à une période importante de l'histoire de notre pays puisqu'elle précède une élection présidentielle qui doit permettre de déterminer si le peuple souhaite conserver une prise sur la destinée de la nation ou s'il souhaite la confier à une élite technocratique et financière. Le grand mérite de ce film est de nous montrer que les choses peuvent être changées et que les dérives de notre système économique ne sont pas le fait d'un ordre naturel mais bien la conséquence de choix politiques. Plus de précisions concernant l'analyse de ce film sur le lien suivant: http://lespoir.jimdo.com/2012/02/11/les-nouveaux-chiens-de-garde/
Je suis étonnée de voir les critiques au sujet de ce film, il ne se place pas du tout en faveur du viol. Dans tous ses longs métrages, Pedro Almodovar parle de la psychologie des êtres humains, il en est de même pour "Parle avec elle". Les humains sont des êtres complexes et il n'y a pas de "gentils" d'un côté et de "méchants" de l'autre! L'humain est fait de nuances et c'est ce dont parle ce film! C'est vrai q'un tel sujet n'est pas facile à traiter mais Almodovar a su le traiter de façon objective, sans jugement et avec beaucoup de sensibilités pour en faire un film bouleversant et qui marque les esprits.
Film léger, sans prétention autre que celle de nous ennuyer profondément ! Il y a vraiment trop de films réalisés alors que peu ont quelque chose à raconter.
Ce film est d'une innovation assez exceptionnelle. En effet, il faut avouer que pour créer un scénario aussi bancale ou le seul appat du gain pour le " méchant " est la destruction de la planète... sans qu'on sache pourquoi, et ou l'intéret n'est maintenu que par l'apparition des pouvoirs ( qui sont au final plus que caricaturaux... mélange de superman, heroes... encore ça va il tisse pas sa toile...) Enfin bon, un film dans lequel je n'ai pas compris ce qui pourvait être intéressant... En fait je pense que si ce film avait été en muet l'histoire nous aurait plus parlée ( haha... ^^ ) En conclusion, si vous ne le voyez pas... eh bien, vous êtes plutot chanceux !!
Après la guerre, de la réalisatrice Annarita Zambrano, marque le retour du cinéma politique italien. Le prétexte est passionnant : en 2002, l'assassinat d'un juge en Italie réouvre de vieilles blessures. Marco, ex-militant réfugié en France grâce à la doctrine Mitterrand, et sa fille de 16 ans Viola, voient tous deux leur vie bouleversées. La réalisation soignée et élégante sert bien un récit qui explore de nombreuses facettes. La façon dont les membres de la famille de Marco, qui sont restés en Italie et n'ont plus de contact avec lui, sont impactés par l'affaire vingt ans après, est proprement glaçante. On voit bien la promptitude de l'être humain à lyncher son prochain. Bien que présentant de nombreux points d'intérêt, le film ennuie tout de même un peu, par la faute d'un scénario qui s'étire trop. Les différents aspects de cette histoire compliquée peinent à se rassembler pour former une dramaturgie convaincante. Cette difficulté à vraiment savoir quelle direction emprunter est patente dans la fin du film, qui se termine en queue de poisson, par une péripétie caractéristique d'un état d'esprit "je ne sais pas comment finir". A voir si vous aimez l'Italie ou les films politiques.
Un film étonnant et très politique. On n'avait pas vu ça depuis longtemps ! Tout un univers sorti d'on ne sait où.
5 étoiles pour un scénario original mais surtout pour le courage qu'a nécessité la création de ce film. Il faut le comprendre, le but premier de cette oeuvre est évidemment la dénonciation de notre société car si le film est une fiction, ce que veut nous faire comprendre le réalisateur, c'est que ce que voit le personnage principal de cet opus, c'est ce que nous verrions si nous pouvions voir ce qui se passe tout en haut au niveau des décideurs de notre monde. D'ailleurs, ce n'est pas sans nous rappeler les attentas de Bologne en Italie, les papiers du pentagone, ou le meurtre de JFK où les services secrets étaient impliqués... La conclusion est implacable, le héros est un criminel (ce n'est pas sans nous rappeler n aujourd'hui...), et on voit le drapeau de Anonymous qui recouvre les photos, tout est dit ! Dans notre monde, comprenez le bien, les héros ne sont pas les plus médiatisés, au contraire, ce sont les plus diabolisés... Car dire la vérité dans un monde de propagande est un acte révolutionnaire et le pouvoir ne pardonne pas la rébellion. Il faut le savoir, pour ceux qui ont compris dans quelle société on vit, le dénoncer a un prix. L'auteur de cette oeuvre a certainement sacrifié sa carrière pour nous livrer ce film, soyons lui en gré et espérons qu'il aura ainsi éveillé quelques esprits parmi nos compatriotes. Cela doit être pris comme une invitation pour que chacun d'entre nous, à son tour, prenne son courage à 2 mains et dénonce lui aussi une société où le citoyen n'est rien de plus qu'un pion. Ce film est la preuve qu'on peut agir et faire la différence pour changer le monde.
Je n'ai pas lu la bd originale, ni vu le fameux Dofus et ses retours dithyrambiques des mêmes studios Ankama. Mais j'ai surkiffé Mutafukaz ! C'est à la fois survitaminé d'action, drôle, haletant, à la fois coloré et crado, et bien sûr une animation qualitative bien aidée par une mise en scène dynamique qui me fait dire que j'ai sans doute bien fait de le voir au cinéma avant de le lire. De plus (l'ayant vu en VF le jour de sa sortie) le casting vocal est excellent, dont le duo Orelsan/Gringe qui arrivent à faire oublier le duo Casseur Flowters pour donner vie à travers leurs voix à Angelino et Vinz, non sans un certain charme et de jolies punchlines. Les autres personnages sont aussi jouissifs et pour certains badass à souhait. Bref, cette critique est là pour vous faire part de cette sommation en faveur de cette pépite pop franco-japonaise : foncez le voir !
Un magnifique film qui relate, non sans une certaine liberté, la passionnante vie de Berlioz. Les acteurs sont absolument formidable et les dialogues très travaillés. Bref, un film de très grande qualité, un incontournable du cinéma français !
Un très bon film d'action comme les hong-kongais savent faire ! du suspens de l'émotion des gunfights tout y est pour passer un excellent moment. Par contre je conseil de le regarder en Votsfr car les voix français son horrible !
Clairement destiné à un public d'adolescent cette comédie musicale possède certes une bonne interprétation de son casting et des chansons globalement réussi, mais sinon l'ensemble s'avère bien décevant. L'histoire est proche du ridicule, la mise en scène est très terne et nous avons le droit à des personnages qui sont particulièrement stéréotypés. L'ensemble n'est donc pas très agréable à suivre, même si les plus jeunes pourraient y trouver leurs comptes.
Un si grand film qui ne passe que dans une seule salle à Paris, c'est une honte tout simplement!
Un film qui n'a pas pris une ride. Richard Brooks fait une analyse très fine du couple et Jean Simmons est vraiment excellente. Elle ne joue pas, elle est Mary. Elle entraîne irrémédiablement l'empathie.
La bande annonce est très marrante et donne vraiment envie de voir ce film. C'est vraiment une histoire bien rythmée et hallucinante. Ce film met bien en relief les problèmes récurrents de l'humanité : l'argent; le sexe, les inégalités, les violences envers les femmes, les trafics en tout genre. La base du scénario : suite à la tentative de viol d'un patron malhonnête sur une employée, trois femmes vont se retrouver dans une histoire complètement dingue. Ces trois femmes prises dans cet engrenage sont excellentes et j'ai vraiment apprécié tout ce cirque.
Une comédie américaine très sympathique avec quelques scènes à mourir de rire! Jason Bateman toujours aussi bon, Colin Farell encore surprenant et tous les autres sont aussi très bons! Un casting 5 étoiles pour une très bonne comédie!
C'est bien gentil tout ça. On nous ressort le coup de la bande des quatre copains, de leurs vies amoureuses plutôt tumultueuses (et stéréotypées), le tout saupoudré de quelques dialogues plus ou moins drôles (plutôt moins que plus). On s'ennuie ferme devant cette succession de scènes vues et revues d'où ne se dégagent aucune intelligence, aucune émotion. Certes, il y a un quatuor d'acteurs connus, et alors ? Je ne comprends pas le succès de ce film totalement banal digne d'un film télé.
Ce que je retiens de ce film c’est surtout son contexte : un remake déjà, d’un film qui a bien marché, comme quoi il n’y a pas que les Américains qui n’ont plus d’idées, on attend bien sagement que les droits passent, donc que l’on puisse le faire sans payer de droits d’auteurs ainsi on ne payera pas les héritiers de celui qui a eu l’idée lui, mais des acteurs connus histoire de faire venir du monde là oui, puis surtout on attend le dernier moment car on n’est mal organisé. Le résultat c’est que c’est bâclé et ça se voit, du coup on essaie de contourner le problème en misant sur autre chose (pub, casting, modernité) quitte à s’éloigner du sujet et dévoyer le message original. Pour le reste c’est du déjà vu, et 2 fois avec l’autre version qui colle plus à l’originale, on part plus dans le dramatique avec le côté Seconde Guerre mondiale, bizarre pour une comédie non ?. Sinon rien de surprenant que du plus mauvais, on n’a pas apprit à jouer en 40 ans puisqu’on prend des mannequins et des humoristes pour cela…
Mouais vraiment a la limite du navet ....