CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le sujet est intéressant (une incursion au cœur d’un centre de planning familial), on aura pourtant du mal à adhérer à l’intégralité du film. La réalisatrice prend le parti de rendre son film sous forme de documentaire fictionnel où divers protagonistes (ados, adultes, familles, couples, …) viennent se livrer face caméra devant le ou la conseiller(e). Si certains « sujets » sont intéressants, le fait que la réalisatrice fasse à chaque fois des plans fixes interminables, rend les scènes ennuyantes et trop souvent répétitives. De plus, le fait d’avoir des acteurs de renom (Nathalie Baye, Michel Boujenah, Rachida Brakni, Isabelle Carré, Béatrice Dalle & Nicole Garcia) dans les rôles de conseiller(e) décrédibilise les scènes, les rendant moins percutantes, mais cela ne remet pas en cause leur qualité de jeu !
"Zaïna, cavalière de l'Atlas" est une belle réusssite, c'est un appel au voyage et au changement; des décors (naturels) somptueux, une musique titillant nos émotions au rythme des chevauchées et des cavalcades haletantes et héroïques. Un hymne à l'amour du cheval, de la liberté, de la bravoure et de l'honneur. L'histoire est simple, la lutte entre deux hommes pour récupérer la fille d'une femme d'abord répudiée puis morte pour avoir voulu rester libre. Cette femme dont le film parle mais ne montre jamais personnifiait le féminisme avant l'heure, dans une civilisation non occidentale. Les personnages sont une sorte de fusion entre des cow-boys (omniprésence de la race chevaline et utilisation des carabines) et des samouraïs (duels au sabre, sens de l'honneur et de la parole) chevauchant dans le haut Atlas marocain. Les trois acteurs principaux sont dans leur élément, Sami Bouajila (dont c'est le meilleur rôle) et Simon Abkarian sont très crédibles avec un regard sombre et très expressif, Aziza Nadir quand elle sourit (enfin) alors la lumière de son visage nous éblouit. Bourlem Guerdjou est décidément un réalisateur de très grand talent, inspiré et généreux, dont "Zaïna, cavalière de l'Atlas" est le second film, il nous invite à un voyage inoubliable, nous donne la sensation de cavaler avec les héros de son film. Nous n'admirons pas les chevaux en étant calfeutrés dans notre fauteuil, nous les côtoyons purement et simplement pour notre grand bonheur. Monsieur Guerdjou votre film est une merveille et votre talent pourra s'exprimer sans problème à Hollywood...si les circonstances le lui permettront. Nous sommes ravis pour le cinéma français, avec un talent pareil renouvelant le genre cinématographique la sclérose peut être évitée. Car "Zaïna, cavalière de l'Atlas" nous permet de respirer un air de liberté et de nouveauté.
Déjà attendu au tournant alors qu'il n'en est pourtant qu'à son premier long-métrage, le vidéaste co-créateur de la firme "Kourtrajmé" déçoit avec son coup d'essai. Pamphlet à la philosophie misanthrope et insolente, "Notre jour viendra" aurait pu être à ranger sur l'étagère des DVD qui mettent un bon coup de pompe dans les conventions pré-établies. Hormis un bon Vincent Cassel et une mise en scène qui a de la gueule, le parcours initiatique de nos deux rouquins est fortement desservi par un script fade et maigrichon, à l'agressivité tape-à-l'œil qui ne mène pas vraiment à grand chose. Si la forme peut allégrement se défendre, cette complainte adolescente passe ainsi bêtement à côté de son objectif, qui était de déranger, pour au bout du compte nous laisser sur notre faim. Ma critique complète sur "Notre jour viendra", mais aussi sur beaucoup d'autres films divers et variés, appuyée de photos et d'anecdotes, disponible sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Interprétation excellente d'Emily Mortimer pour un film touchant et dérangeant par moments. C'est plutôt bien réalisé, magnifiquement mis en musique. On s'attache facilement à la vie de Lizzie et de son fils même si leur situation est particulière. Encore une fois, les britanniques montrent et prouvent qu'ils sont les meilleurs pour faire un film !!
Bon ! C'est juste pourrit ! Je l'ai regardé jusqu'au bout parce que j'avais rien d'autre a faire. C'est juste risible, ca ne tient pas la route, ni au niveau du scenar ni ai niveau des acteurs qui sont bien mal dirigé et le must : la version francaise ! C'est nul !
En 2000 l'excellent réalisateur Taïwanais, Ang Lee, revient à ses origines en sortant « Tigre et Dragon », un « film de sabre Chinois » (Wu-xia-pian) qui fera date dans l'histoire du cinéma mondial. Pour cela il rassemble deux des acteurs les plus célèbres du cinéma Asiatique, Chow Yun Fat et Michelle Yeoh à qui il confie les deux rôles principaux. Ils y incarnent un couple de guerriers lancés dans une quête épique pour retrouver la fameuse épée « Destinée », volée par un mystérieux cambrioleur. La poésie qui se dégage des personnages et du scénario, la beauté des paysages et les magnifiques combats qui rythment le film font de cette œuvre magistrale une indiscutable référence du genre. Les chorégraphies d'Arts Martiaux sont confiées à Yuen Wo Ping, considéré comme un des plus grands spécialistes en la matière depuis sa collaboration avec les frères Wachowski sur « Matrix » ou avec Tsui Hark pour « Il était une foix en Chine ». A la tête d'un budget confortable de 15 millions de dollars US, Ang Lee ne laisse rien au hasard et réalise une œuvre quasi parfaite. Ce faisant, il ajoute une nouvelle pépite à sa filmographie déjà fort impressionnante (« Chevauchée avec le diable », « Hulk », « Le secret de Brokeback Mountain », « L'odyssée de Pi » etc...). récompensé par 4 Oscars et 2 Golden Globes, « Tigre et Dragon » remportera un immense succès populaire et fera deux millions d'entrée rien qu'en France.
Il est clair que cela a beaucoup plus à voir avec les effets spéciaux d'aujourd'hui, mais le Kong moderne est tout aussi difficile à détester. L'alchimie entre la beauté ( Naomi Watts) et la bête est fascinante et émotionnelle. Des visuels époustouflants et une aventure vraiment divertissante. Certainement beaucoup plus longtemps que nécessaire, mais c'est un film impressionnant à tout point de vue.
Excellent, le trio Lanoux Marielle Soral fonctionne à merveille tout n'est pas parfait mais ça serait dommage de rater ce film.
Une oeuvre superbe ! La voix du narrateur est nécessaire pour énoncer certains éléments clef pour nous faire comprendre l'histoire qui se crée. On aurait préféré par moment avoir eu affaire à une autre forme énonciatrice comme le sous titre par exemple, mais c'est Disney alors les enfants doivent forcément être de la partie... Il n'y a pas de solution miracle pour que tout le monde s'y retrouve dans ce genre de documentaire animalier ! Par conscéquent, descendre l'oeuvre pour sa voix légérement anthropomorphique c'est en oublier son importance diégètique. A voir et à revoir !
Ce film au titre francophone opportuniste n’a vraisemblablement été mis en chantier que pour surfer sur la brève mode de ces tarés qui, il y a 2 ans, se déguisaient en clowns et allaient se planter au coin de la rue pour faire flipper leurs voisins. Il n’y avait aucun doute sur le fait que le film serait un navet à l’instar de son lointain (mais rigolo) ancêtre ‘Killer klowns from outer space’, mais on est tout de même déçu qu’il soit si mauvais : ‘La nuit des clowns tueurs’ n’est même pas le plaisir coupable et débile auquel on aurait pu s’attendre. Au mieux, ça ressemble à de la production Troma sans l’esprit libertaire et sans les explosions de mauvais goût et d’humour consanguin. La plupart des vannes devaient déjà être lamentables il y a quinze ans et, quand ils croient en tenir une qui fonctionne, les auteurs la recyclent autant de fois que possible, comme le fait que les ennemis larguent une caisse puante une fois tués. Les survivants (des vigiles, comme l’indique le titre original) sont, sans exception, idiots et détestables et surtout, la traduction francophone du film ment sur la marchandise : on ne dénombre que quelques clowns dans l’histoire puisqu’en majorité, le menace est constituée de vampires (!) au look casual, qui agissent d’ailleurs comme des infectés standards. De toute façon, quelle importance puisque le scénario est trop mal fichu pour exploiter les particularités de l’univers circassien ? Moi, tout ce que je demandais, comme n’importe quel spectateur, c’était simplement de voir souffrir et mourir des clowns...
Virgin Suicides est le premier film de Sofia Coppola que j'ai vu... et ça ne sera sûrement pas le dernier puisque ce long-métrage est pour moi un chef-d'œuvre ! Pourtant, le script n'est pas parfait ; en effet, il est intéressant mais pas forcément bien organisé. Je trouve que la narration est très belle, c'est pour moi le principal atout du film. Une autre chose qui m'a plut, c'est le fait que l'on sache le points de vus des personnages ne faisant pas pas parti de la famille Lisbon(voisinage, petit ami, camarades de classe...). Il y a une bonne BO et un excellent casting dans lequel James Woods et Kathleen Turner sont parfaits, mais celle qui m'a vraiment bluffé, c'est bien sûr Kirsten Dunst ! L'histoire est très touchante, le destin de la famille Lisbon est tellement mélancolique(tentative de suicide puis premier suicide, séquestration, licenciement, rencontres sexuelles anonymes durant la nuit, suicide collectif)que j'ai vraiment trouvé ce film très triste (de toute façon, comment ne pas trouver ce film triste). La fin m'a assez surprisedans le sens où je m'attendais à le mort des sœurs Lisbon, mais pas à ce moment là, j'ai crût qu'elles allaient d'abord partir en voiture avec les garçons avant de su tuer (mais bon, changer la fin de cette manière aurait été une erreur puisque si on se met à la place des quatre sœurs, elles doivent se dire avec tout se qu'elles ont traversées :"Même en fuyant, où que l'on ira, notre destin, notre tristesse et nos pensées suicidaires nous rattraperont"). Bref, il vous Bouleversera !
Film poignant même si le lien entre les trois histoires est très tenu et que le fin laisse quelques questions en suspens.
La réalisation reste assez expérimentale, il y a quelques passages qui était susceptibles d' être intéressants seulement c'est noyé dans le fatras et puis on a du mal à ce coltiner les problèmes de l'actrice. Sinon il y avait un choix intéressant au niveau du casting.
Sans aucun doute la meilleure adaptation du livre de Stevenson avec en plus des acteurs excellents et des pirates d'un réalisme ahurissant . Un téléfilm magnifique avec des paysages paradisiaques , une veritable ambiance et une super intrigue . Charlton Heston est incroyable , on ne pouvais pas trouver un meilleur long john silver , Christian Bale faisait ses debuts a l'epoque et etait deja trés bon . Superbe
Je ne sais pas où le réalisateur souhaitait nous amener avec "L'affiche rouge" mais il a clairement fini dans le mur. Sur un sujet pourtant intéressant, Frank Cassenti en fait une oeuvre brouillonne qui part dans tous les sens sans nous amener nulle part si ce n'est dans les bras de Morphée. Le scénario pourtant simple de prime abord, est rendu inutilement compliqué et confus par le choix volontaire ou non (choix artistique ou contrainte financière) de placer l'intrigue à la fois dans la réalité passée et dans la réalité actuelle à travers une pièce de théâtre. Un effet de style mal maitrisé qui embrouille le spectateur. De plus, d'un point de vue historique, il n'y a guère à retenir de "L'affiche rouge" qui ne nous apprend absolument rien et entrave le devoir de mémoire pourtant véhiculé par ce long métrage. Sur ce même sujet, sur le réseau Manouchian, il vaut mieux s'orienter vers le trés bon "L'Armée du crime" (2009) de Robert Guédiguian.
C'est un film expérimental donc pour spectateur averti et appréciant surtout le théâtre contemporain à la Richard Brooks où tous les délires sont permis... Nous sommes à la fin des années 60 et beaucoup de choses volaient en éclat avec une totale liberté et engagement. Pour le côté technique et cinéma, l'écran est divisé en 2 parties et ce procédé sera réutilisé pour les films futurs de Brian de Palma, bien que Warhol avait déjà utilisé plus ou moins ceci sur quelques uns de ses films dont la première partie était diffusé sur un écran et la seconde sur un autre. Pour ce qui est du contenu, cela n'engage que moi mais cette forme de théâtre où l'on assiste durant 1h30 à une véritable folie collective qui s'organise avec des cris, des transes hystériques et des convulsions de corps suants est véritablement insupportable même en ayant l'esprit ouvert. Cela me rappelle la première séquence difficile ouvrant le "Out-1" de Rivette filmant également une troupe d'acteurs de théâtre avant-gardiste se prêtant à ce genre de prouesses.
Un super film, à partager en famille, vraiment très drôle. Un vrai moment de bonheur.
Mais que fait le grand De Niro dans ce film de seconde zone ? Scénario d'une banalité à pleurer et une fin convenue avec tous les clichés possibles du déjà vu. Je suis super déçue et je me suis fait suer durant tout le film. A oublier très rapidement.
Peter Jackson se voit offrir 30 millions de dollars de budget par son mentor Robert Zemeckis pour mettre en scène son premier film de studio. Et il voit les choses en grand en engageant le compositeur de renom Danny Elfman ainsi que le héros de toute une génération, l’inimitable Michael J. Fox dans le rôle principal. Nouveau défi, il décide de conté une histoire d’épouvante fantastico-comique dans laquelle Frank Bannister, un ex-architecte, va devoir utiliser ses dons extralucides pour sauver les habitants de sa ville au lieu de les arnaquer. Le film est un désastre au box-office lors de sa sortie en salle malgré un rythme très équilibré et une histoire originale. Jackson mène son film avec ingéniosité grâce à un scénario empruntant aux meilleurs long-métrages horrifiques tout en laissant place au comique unique de Michael J. Fox. Les effets-spéciaux inventifs tiennent encore la route compte tenu du budget serré de cette production et offre des gags ainsi que des situations stressantes très divertissants. "Fantômes contre Fantômes" marque le début de la carrière du cinéaste du "Seigneur des Anneaux" et prouve immédiatement son génie.
Franchement je m'attendais à un film banal mais il passe très bien, bon divertissement !
Film très lent, ennuyant, et peu d'action, dommage pour M. Douglas, il peut mieux faire. Par contre le 4x4 est magnifique
Un acteur de théâtre (Daniel Gélin), qui a assisté à un meurtre, dit reconnaître l’assassin (Lino Ventura), lequel est condamné, s’évade, et prévient l’acteur qu’il n’a plus que trois jours à vivre. Il s’agissait d’un bon sujet de thriller, mais Grangier ne le traite que marginalement, préférant s’intéresser aux amours tumultueuses de l’acteur et d’une figurante (Jeanne Moreau), ainsi qu’à l’atmosphère de la troupe de théâtre. Cela nous vaut de longs extraits de Lorenzaccio, et une ambiance proche du réalisme poétique à la Carné, avec une diction plus forcée et plus de mièvreries. Moreau excelle ainsi que de coutume, Gélin cabotine énormément, Ventura, égal à lui-même, détonne dans ce contexte, et semble jouer une autre partition. De représentations théâtrales en voyage en bus, le film butine, cherche sa voie, ne la trouve pas vraiment, et s’achève comme on le prévoyait. Un opus de cinéma populaire plutôt décevant, malgré quelques bonnes idées de cadrages et de mises en scène.
Un film qui avait du potentiel, mais qui tombe quand même rapidement dans le ridicule. Les acteurs ne sont pas convainquant et le film est mise à mal par son scénario tiré par les cheveux. Dans l'ensemble cela reste très moyen.
Un thème de voyage dans le temps toujours aussi intéressant, de bons acteurs, quelques combats aériens sympathiques, un scénario bien ficelé et un petit rebondissement final, ce film m'avait vraiment plu quand je l'ai vu à la TV il y a plusieurs années. Même maintenant, j'en garde encore une bonne impression. Son seul point noir, ce sont les effets spéciaux qui ont moisis, mais on n'en voit pas beaucoup de toutes façons, et c'est un détail. Cerise sur le gâteau : on n'a pas droit à la morale "gentils américains VS vilains japonais" (ou en tout cas, ça ne m'a pas marqué). Si vous êtes amateur de SF n'hésitez pas à y jeter un coup d'oeil.
Passionnant documentaire, Il a le pouvoir de vous ouvrir les yeux ou de vous conforter dans vos opinions sur l'écologie et le réchauffement climatique en autre. S'appuyant sur des pointures politiques, économiques, religieuses, industrielles, culturelles et bien sûr scientifiques. A voir absolument !!
2h d'actions pure et dure !!! Excellent divertissement , on ne s'ennuie pas une seconde devant les péripéties de John Mc Clane avec des scènes d'actions explosif ponctués de "punchlines" très marrant !! Le duo Willis/Jackson fonctionne à merveille !!
La fratrie Wayans est de retour avec une énième parodie. Finis les films d'épouvantes revus et corrigés à leur sauce, cette fois-ci, ce sont les comédies musicales (et quelques autres genres) qui se retrouvent remaniés avec leur humour si . . . particulier ! Entre Fame (1980), Flashdance (1983), Hairspray (2008) en passant par Destination finale 2 (2002) et Twilight (2008), Dance Movie (2009) est une énième comédie parodique semblable aux autres (à savoir, totalement ridicule). Une "black comedy" réalisée par une dizaine de membres de la même fratrie, du scénario en passant par la réalisation, sans oublier les comédiens, au final, trop de Wayans, tue l'humour ! Entre les blagues vues et revues et les autres (sexo/scato), on patiente difficilement jusqu'à la fin de la projection.
Ce film est à coup sûr une réussite et un des meilleurs westerns de Budd Boetticher qui en réalisa sept avec Randolph Scott. Le thème de la vengeance est souvent utilisé dans la longue saga de la conquête de l'Ouest retranscrite à l’écran mais ici Boetticher s’efforce d’être un peu moins manichéen que nombre de ses devanciers. Ainsi le chasseur de primes joué par le toujours excellent Lee Marvin aura-t-il sauvé la vie du shérif qu’il a choisi comme gibier avant de finir tué par ce même shérif dans un duel perdu d’avance. De la même manière le mari peureux de la ténébreuse Gail Russel révélera une autre facette de sa personnalité à la fin du film et saura mourir en héros. Boetticher prend un malin plaisir tout au long du film à déjouer les codes habituels du western tout en restant fidèle au genre. Un autre grand mérite du film est de nous révéler le talent d’un Randolph Scott ayant pris de l’épaisseur l’âge mûr venu. Stoïque et hiératique il préfigure ici le cow-boy sans nom popularisé dans les années 60 par Clint Eastwood. Cinq ans plus tard Scott remettra le couvert sous la houlette de Peckinpah, prenant ainsi une petite revanche sur un début de carrière l’ayant laissé dans l’ombre des Gary Cooper,Clark Gable ou Cary Grant. Un film dépouillé où les personnages parlent peu, se définissant plutôt par leur action. A voir et à revoir.
Une synopsis assez prenante mais qui au final donne un long métrage rempli de stéréotype. Les acteurs ont un jeu vraiment moyen et la mise en scène est très amateur.
Un thriller bien rythmé avec pas mal d'humour. Bien meilleur que le remake.
Alors qu'il vient tout juste de nous quitter, on peut affirmer qu'Alain Corneau aura été un cinéaste accompli et éclectique. Sa carrière aura démarré avec un succession de 4 policiers noirs qui l'installèrent d'emblée dans la liste des maîtres du genre. Il ne reviendra au genre que deux fois en 30 ans dont une fois pour un remake contesté du "Deuxième souffle" de Melville dont il était considéré à ses débuts comme un des héritiers. Après l'aventure épique de "Fort Saganne" qui manquait un peu de souffle il nous plonge en plein XVIIème siècle pour un film aux accents poétiques d'une somptuosité visuelle rarement atteinte par un cinéaste français. Le film s'écoule sur un mode très lent auquel le spectateur s'accommode sans mal tant le jeu des acteurs est raccord avec le propos de la voix off de Depardieu père. Le thème du film est intemporel et continue encore de diviser la communauté artistique en ces temps du marketing roi. "L'art pour l'art" ou "l'art pour plaire" telle est la question ouverte par Corneau et matérialisée par l'opposition entre Marielle et Depardieu père et fils. Mais Corneau nous parle aussi des rapports entre maître et élève et particulièrement du moment de l'émancipation toujours vécue comme douloureux. Se rajoute une histoire d'amour poignante entre le jeune musicien et la très gracile Anne Brochet. Du grand art qui nous offre des plans somptueux qui en sont pas sans rappeler les tableaux d'intérieurs du peintre flamand Vermeer.
Jamais je n’aurai imaginé James Dean tel que Dan DeHaan l’interprète dans ce biopic qui est, in fine, davantage un biopic sur le célèbre photographe Dennis Stock. Stock a fourni en 1955 au magazine LIFE les meilleurs clichés de l’acteur star jamais parues, coqueluche fulgurante du cinéma américain, décédé brutalement à l’âge de 24 ans dans un accident de voiture après trois films monumentaux. La relation entre les deux hommes est bien trop fade et le spectateur sombre rapidement dans l’ennui. Restent la sublime photographie du grand Anton Corbjin, aux cadrages et lumières parfaits, et le défilé des photos authentiques au générique de fin.
Oulla !..... Catastrophique d'ennui et de grotesque outrancier... Bruit et agitation ne me tiennent pas éveil très longtemps ! Je pique un somme puis décide de me sauver bien vite après un quart d'heure de projection. Le graphisme est parfois plaisant mais juste plaisant... Rien qu'une déception !
Que cela est agréable de pouvoir visionner des films de cette qualité là. Voilà un drame magnifique d'un père (ancien vétéran de guerre) et de sa fille adolescente qui refusent de vivre dans le monde moderne et s'isolent en forêt. De temps en temps ils vont en ville chercher des provisions nécessaires mais ils essaient de vivre le plus possible en harmonie avec la nature. Un jour ils sont débusqués et on leur fournit un toit ainsi qu'un travail pour le père.Très vite ils vont fuir sur les routes, cela se transforme en road movie. Ils vont rencontrer des gens bienveillants.Tout est parfait dans ce film et ce que j'ai surtout apprécié c'est sa lenteur, sa psychologie, sa délicatesse. A noter également la présence d'animaux (des lapins, des chiens).
Très bon film qui nous apprend beaucoup sur l'épisode du bumidom et ses désillusions ... super acteurs et Bo sympa
Tiré d'une histoire vrai, ce film est très classique sans réelle nouveauté .
C'est John Huston qui met en scène ce grand classique de propagande militaire avec la rèunion à l'ècran de trois grandes stars du cinèma: Humphrey Bogart, Mary Astor et Sydney Greenstreet! il y a un moment poignant dans "Griffes jaunes", lorsque Bogart dit à Mary Astor: "J'ai l'air vieux, mais c'est parce que j'ai eu beaucoup de soucis". Son visage avait effectivement considèrablement vieilli depuis son mariage avec Mayo! A noter que Huston , dont le scènario de Richard Macaulay est remarquablement ècrit, avait dû quitter le tournage pour se joindre à l'effort de guerre, et les scènes finales, qui sont dirigèes par Vincent Sherman, ne manquent aucunement de conviction! On ne s'ennuie pas un instant car le genre est parfaitement efficace et surtout jamais ennuyeux! Une histoire d'espionnage passionnante avec de multiples rebondissements...
j'ai un excellent souvenir de ce film, un peu loupé certes mais à l'atmosphère si particulière
Bouleversant! Profondeur des sentiments, des chants qui leur répondent. Immenses chaleur et douleur des mères (ourse et femme) dans un monde de glace. Histoire d'une recherche d'identité se concluant par le choix de la liberté avant tout...
Je n’en dirais pas grand chose tout simplement parce qu’en dehors de sa scène sulfureuse qui a fait sa réputation il n’y a rien à en dire. Raconter l’Italie des brigades rouges censé être le thème central du film n’est pas traité de mon point de vu. Il ne se passe rien, c’est interminable et d’un ennui abyssale. Seule Maruschka Detmers arrive à créer quelque chose. A part satisfaire un côté voyeur je ne vois pas quel plaisir on peut prendre avec ce film.