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Premièrement, il faut savoir que je suis une très grande amatrice de dessin animé (et encore c'est un euphémisme). Et deuxièmement, que dans les nombreux dessins animés que j'ai vu celui ci est dans les plus mauvais. Attention: il est loin d'être ignoble. Pour les petits cela doit être très divertissent, car ce dessin animé est plutôt classique: aventure, amour, humour, une ou deux leçons de moral... Bref. Voila. Ça n'est pas "mal" fait. C'est juste sans la moindre couleur ni le moindre relief. Parce que c'est un scénario écrit par un robot qui use des trames vues et revus, des schémas usés, et un ton global très plat. En gros, ce film n'est pas "mal" fait dans son genre mais ledit genre et de faire un truc commercial de base pour plaire aux enfants, sans originalité, et je doutes que quiconque dans la création de ce film ai ressenti la moindre passion ou amour de l'art, je pense plutôt qu'ils ont calculé a grand renforts de pourcentages le scénario qui ferait de l'argent. Et ceux qui sont arrivés à mon âge et vont voir un dessin animé par amour parce que ce genre a une façon unique de nous faire voyager vont regarder avec des yeux éteins, en train de réfléchir à la consistance de leur fauteuil, l'action avancer mécaniquement, et ressortir en ayant l'impression d'avoir observé un écran blanc pendant 1h30. Mais en plus d'un manque d'intérêt profond dans la catégorie histoire sentiments etc, l'humour lui même trahit un flagrant manque d'inventivité. Le comique des répliques, des actions, ou des personnages secondaires est bas et classique. En gros, on prend les enfants pour des idiots, on leur donne un truc moyen en sachant qu'ils n'ont pas l'âge de faire suffisamment la différence avec les vrais chef d'oeuvre du dessin animé pour ne pas aimer.
Malgré le fait que le western a été un des genres majeurs du cinéma hollywoodien de la grande époque, "La Ruée vers l'Ouest" en a été le seul représentant pendant près de 60 ans à avoir remporté l'Oscar du Meilleur Film. D'ailleurs on peut se poser comme question : pourquoi celui-là ??? D'autant plus qu'avant et surtout après, le western en a souvent connu de bien meilleurs. Mais pour en revenir précisément à cette "Ruée", on ne peut pas dire qu'elle soit mémorable et superbement réussie. Je préfère même le pourtant peu flamboyant remake d'Anthony Mann. D'abord il est difficile de croire qu'Irene Dunne ait pu faire une belle carrière par la suite, tout en y étant très talentueuse, vu qu'ici elle se montre assez agaçante et médiocre. Ensuite l'ensemble manque considérablement de souffle et les personnages d'épaisseur, excepté peut-être pour le protagoniste ; mais la séquence d'ouverture avec la course aux territoires vaut assurément le détour pour son spectaculaire et sa nervosité et les scènes où le personnage de Richard Dix, seuls instants d'ailleurs où l'acteur soit vraiment convaincant, s'enflamme, à l'instar du procès, arrivent à maintenir un peu l'attention.
Incontestablement l'un des tout meilleurs films de Julien Duvivier. En effet, ce dernier nous offre ici une oeuvre sombre, presque crépusculaire, sans issue et tragique. Le scénario est un modèle à plusieurs points de vue, que ce soit à travers les relations de Golder avec sa fille et sa femme (l'affrontement avec cette dernière est d'ailleurs tout à fait impressionnant) et sa fille, garce manipulatrice. Car Duvivier ne semble ici pas dupe la moindre seconde quant à la réelle valeur de l'ame humaine, et le fait savoir à travers son premier film parlant, et qui est donc l'un de ses plus marquants. Harry Baur apporte quant à lui sa pierre à l'édifice, permettant à rendre son personnage aussi pathétique que profondément humain. Un sommet.
Franchement on touche presque le fond . Scénario bas de gamme, du mauvais humour potache à part 2 ou 3 vannes .... bref un ennui total pendant tout le film .
Une superbe aventure! Ce tour d'Amérique du sud est génial, les paysages sont superbes, on voit différentes cultures, on ne s'ennuie pas! Une page de la vie du Ché trop méconnue mais très importante! A voir
Un film au parler incroyable. Cette spécificité rend ce film épique et terriblement troublant: il crée une distance par rapport au spectateur qui jubile pourtant de ces aventures presque moyenâgeuses. Une mention au petit acteur Marin, un ancien élève à moi dans le 12ème qui jouait si bien de la flûte à bec!!!
Le duo Matthau/Lemon fonctionne à merveille et certaines scènes sont vraiment hilarantes. Voilà qui donne envie de voir le premier volet.
Mike Figgis en rajoute un peu dans les effets de caméra un peu toc, mais malgré tout le duo d'acteur formé par Peter Mullan, aussi sobre qu'émouvant, et surtout Saffron Burrows, bouleversante, nous fait chavirer le coeur jusqu'au mot fin .
Comme toujours chez Burman, on a affaire à une analyse intéressante de rapports familiaux particulièrement complexes voire douloureux. L’idée de départ est bonne même si le propos se dilue un peu dans une mise en scène indécise. L’ensemble reste toutefois plaisant et donne à réfléchir, comme tout bon film argentin qui se respecte….
Bon film d'action français. Oui sa existe !!!
C'est le coeur plein d'espoir que je me suis rendu la semaine dernière à la projection de Sideways. Le film a gaché ma soirée pour deux raisons. La première relevant de l'insoutenable lenteur, paresse et médiocrité de ce film aussi bien dans sa réalisation que dans son interprétation, mais surtout dans son écriture. En effet, une musique digne des ascenceurs des premiers centres commerciaux d'ex URSS se déclenche dès la première minute du générique, et ce, pour ne JAMAIS s'interrompre jusqu'à la sortie de la salle. Ce cauchemar "easy-listening" subit des variations sur des thèmes d'une pauvreté accablante à mesure que le film déroule lui même des scènes rappelant tour à tour les pires soap télévisuels et le théâtre de boulevard. A l'heure où l'art en général, et le cinéma en particulier s'appliquent à nous offrir des surprises de la finesse de Lynch ou de Despleschin (subversion des formes, réinvention du roman, question de la fiction...), Sideways n'est malheureusement que le reflet de la pauvreté idéologique et artistique, ainsi que de l'ennui dans lequel l'establishment médiatique se trouve aujourd'hui plongé. (Résistons !) La deuxième raison pour laquelle ma soirée fut gachée tient évidemment en ce que j'ai entrainé un ami dans ce cauchemar et qu'il m'en a voulu jusqu'à une semaine après le film (une cure de woody allen s'imposait pour un sevrage efficace). Pour finir, à tous ceux pour qui sideways marque le pas de la finesse et de l'humour je repondrais: Faites donc un peu de sport, changez de papier peints, mangez mieux, lisez plus de livres, et.. quoi, un peu d'effort, arretons le laisser aller et éprouvons de vrais sentiments pour de belles choses. (ah oui, et puis vive Manhattan de Woody Allen!). T
Ce mélodrame est magnifique , Max Ophuls nous livre un film aussi intense que la lecture de la nouvelle de Stephan Zweig , l'interprétation est parfaite .
1 seule étoile, uniquement pour le célèbre speech du personnage de Michael Caine (qui a été reproduit sur un topic du film, et dans une critique, je pense aussi). Le reste est du niveau d'un gros nanar d'action bourrin sans scénario valable et extrèmement mal fagoté. Une bouse, mais avec un dialogue culte et hilarant !!
Très beau film, qui met en avant l'amitié entre un enfant et un cheval.
Il faut certainement être un grand amateur de boxe pour connaitre Victor Young Perez, champion tunisien avec un palmarès de 91 victoires dont 27 par KO. Ça s’annonçait donc un projet plutôt séduisant puisque cela permet de faire découvrir au grand public ce boxeur au funeste destin. Malheureusement, si Brahim Asloum est doué avec ses poings, il n’a pas encore la carrure nécessaire pour décrocher une médaille en ce qui concerne la comédie. Il n’est pas non plus aidé par la réalisation souvent grotesque de Jacques Ouaniche émaillée par quelques lignes de dialogues d’une naïveté parfois déconcertante. Au final, on ne peut que constater que cet hommage au boxeur est trop souvent dans les cordes et finit par s’effondrer au sol.
J'ai adoré ce "cinéma direct" pas de sous-titres pas de voix Off pas d'interview - juste des patients avec leur psychiatre - mais quel psychiatre !
1934. Sur un bateau revenant d'Egypte, Edouard présente Sylvie, jeune femme naïve, légère et charmante à Nemrod, homme riche et malsain... Entre une intrigue policière (un meurtre), rencontre platonique (la mère de Sylvie qui tombe sous le charme des récits d'Egypte d'Edouard) et dissociation (d'esprit, de lieux, de mémoire...) dont il sera question, tout est concentré sur le duo Signoret/Noiret raccroché de façon pathologique à la rêverie... Granier-Deferre n'a pas su, ou n'a pas voulu, donner une atmosphère noire et consistante à cette adaptation de Simenon, il a choisi une romance idyllique interminable faite de flash-back et des petits plaisirs de vivre du quotidien. On en sort ému, quand la révélation se produit, mais que de longueurs endurées... En bref, un drame qui peine à devenir touchant et qui n'atteint jamais un quelconque degré de polar.
"Ma vie de Courgette" est un film d’animation unique en bien des points. Si vous êtes habitué aux films d’animations anglo-saxon, vous savez que s’ils sont presque tous excellents, ils sont aussi très calibrés et définitivement grand public. Techniquement irréprochable, le stop-motion de Claude Barras se rapproche des meilleures productions, mais se distingue par un style graphique beaucoup plus marqué et moins évident. Les plans sont magnifiques et très travaillés à l’image des plans séquences dignes des meilleurs films. C’est beau, bien que toujours empreint d’un côté sombre. Par exemple les enfants ont des cicatrices, ils se salissent, ils saignent... Comme dans la vraie vie et c’est sur ce point que le film est le plus audacieux : porter la réalité à l’écran sans ambages. Le scénario de Céline Sciamma fait le choix de s'adresser directement aux enfants, sans faire de l'humour destiné aux adultes, choix toujours opérés par les ténors du genre afin d'attirer les grands en salle. L'histoire ose aborder la réalité de sujets difficiles qui ne sont ni vendeurs, ni évidents (mort, abandon, deuil, sexualité…) tout en parvenant à faire rire et donner de l’espoir. Le tout sans pathos ou misérabilisme, avec, en contrepoids, beaucoup de tendresse pudique. Ce conte très actuel ne cache pas aux enfants que la vie peut être dure et cruelle et qu’en s’accrochant, il est possible de se reconstruire, sans oublier l’importance de s’ouvrir aux autres et de bien s’entourer. Un bien beau message tellement nécessaire de nos jours. Le tout porté par une bande son très originale (comme les Bérurier Noir, si si !!!) qui éduquera les oreilles de tous. Enfin, mention spéciale pour l’incroyable scène où tout le monde danse. Voilà enfin un film pour enfant qui ne vous prend pas pour des courges et qui fera rire et qui touchera les plus petits comme les plus grands !
Rapidement ennuyeux Ne te retourne pas n'a rien de passionnant ; à aucun instant la mise en scène ne parvient à instaurer un climat de mystère et l'élément fantastique est mal intégrer au déroulement de l'histoire de plus le jeu des acteurs est peu convaincant (à la limite du risible parfois).
On est curieusement relativement bien tenu en haleine sur une histoire nulle et des personnages à la psychologie totalement fantaisiste; à éviter quand-même
Et oui, The Square est tout simplement un miroir de nous, aujourd'hui. Il commence à se moquer des bobos, de l'art contemporain et ensuite il avance, de façon subtile et magistrale, jusqu'à nous, pour toucher mollement mais sûrement notre narcissisme et notre lâcheté.
Felidae est totalement déconseillé aux amoureux des chats, qui ici, finissent souvent la gorge tranchée. Des chats qui parlent, comme dans un Disney, une histoire morbide d'expérimentations afin de créer une race pure et une secte de matous suicidaires, cela semble un étrange mélange et pourtant le résultat est concluant. En utilisant des animaux bien familiers, le film est même peut être plus dérangeant que si les protagonistes avaient été des humains. Ajoutez une animation simple mais efficace, un Francis attachant et une bande-son agréable pour obtenir un film tout à fait regardable. Une curiosité de l'animation à voir.
Un biopic complet sur Malcolm X.Une personnalité énigmatique,faite de contradictions,mais surtout un des principaux leaders du mouvement pour les droits civiques des Noirs(avec Martin Luther King).Actif,extrémiste;il prêche la parole d'un gourou islamique,et se lève contre la toute puissance des Blancs.Son destin de révélateur du peuple noir,semblait inéluctable au vu des turbulences agitant les années 60,celles du changement social.Spike Lee a la qualité de ne pas faire de Malcolm X un héros ou un libérateur,mais un être qui défend ses convictions,et exorcise les démons de sa jeunesse(racket,prison...).Evidemment,pour faire passer ce message,il fallait un acteur d'exception:Denzel Washington évidemment.D'une ressemblance étonnante,il est parfait.On regrettera par contre les nombreuses longueurs du film,le manque de scènes marquantes,et la psychologie sommaire des personnages secondaires.Un beau témoignage cependant.
pourquoi un t'el acharnement jai trouvé le film genial .. la moral sur le kung fu et son evolution superbe .. qu'es qu'il vous faut pour apprecié un film ?! a oui ... un budget colossale , une sorti cinema , des pub des affiche un beau gosse et des scene de cul tout les 30 min , une lobotomisation classique quoi .. CORDIALEMENT !! ^^
Vraiment ça fait très très longtemps que j'ai passé ma période anime. Maintenant les anime me lasse complètement à vrai dire. Sauf deux, One piece & Gintama. Je suis les deux en livre et quand j'ai su qu'il y aurait strong world j'ai vraiment penser que ça serais comme les autres adaptations en film ça veux dire sans queue ni tête avec 5 minutes de combats et 1h30 de clichés manga du genre " JE VAIS DEVENIR LE PLUS FORT ET SAUVER TOUT LE MONDE ".. La Strong World est vraiment le meilleur film adapté d'un anime que j'ai jamais vu. La qualité du film est impec, la bande son est sperbe et les combats sont comme d'habitude est très bon. Mais une particularité qui donne un très gros points au film est que Echiro Oda lui même à fais le scénario et pas des geek qui pondent un film sur une épée maudite ou une princesse dans un château qui est enfermé depuis des années et qui faut aller sauvée... La c'est une autre chose l'histoire suis le manga et très bon même. Donc vraiment si vous aimez one piece ou si vous aimez les mangas vous serez vraiment pas déçu.
bah j'ai vraiment pas trouvé ca terrible !c'est à peine drôle, prévisible et bourré de cliché on s'ennuie vite j'aime pas les personnages ni le casting d'ailleurs et le scénario ne vaut pas un clou !
C'est lamentable!!!!! Sous prétexte qu'il n'a fait que des boulots de merde dans sa vie, cet homme ne côtoie forcement que des cassos!!!!!! Merci pour les références!!!!! Les réalisateurs pensaient faire du grand cinéma d'auteurs ils ont réussi une des plus grosses daube de l'année!!!!!! Mention spéciale de la nullité à la nièce!!!! Faut arrêter mais vraiment...
Le cinéaste Jacques Tourneur qui faisait des films à Hollywood dans les années 40/50, c'est a dire l'age d'or du cinéma Américain, tenait avec "Timbuktu" un sujet sur ses origines Françaises dans les déserts Musulmans ou se passe les trafics d'armes et une bataille, malheureusement, je me suis beaucoup ennuyé devant ce long métrage qui possède beaucoup de longueurs. Il y a des choses qui m'ont plu comme de retrouver avec plaisir le charismatique Victor Mature ou la belle Yvonne De Carlo dans les roles principaux et deux scènes avec une araignée tueuse qui vole au dessus de corps nus donnant le vertige mais à part ça, il n'y a rien a sauver. On ne sent pas la patte de génie qu'avait Jacques Tourneur pour faire ses films fantastiques (je dis ça, je n'en ai vu aucun mais juste un documentaire qui a influencé de nombreux metteurs en scène de nos jours). Bref, "Timbuktu" est une oeuvre mineure que vous pouvez vous en passez.
Difficile de crier au grand retour de O. Stone mais en tous les cas, il reste indéniable qu'il a trouvé le sujet adéquat pour son talent et sa verve. Biopic impressionnant et ultra-documenté sur l'un des plus gros scandales de notre époque, cette dénonciation virulente fonctionne à plein régime en dépit d'un regard forcément trop partisan mais s'attachant à certains faits. Les acteurs sont tous excellents et le film file à un bon rythme malgré ses 2h14 au compteur. Sa narration éclatée se justifie pleinement et on reste souvent scotché à l'écran face à la maestria visuelle de Stone et son directeur photo A. Dod Mantle. Un film engagé donc, qui nous plonge dans les arcanes des services secrets modernes, ne s'abaissant jamais à la provocation facile mais préférant nous ouvrir les yeux, nous instruire, nous faire réfléchir sur un monde sous surveillance. Et Stone de ne jamais s'abaisser à faire de l'anti-américanisme mais plutôt de traiter des maux de ce pays qu'il aime tant (comme son héros) mais dont les gouvernements font n'importe quoi, au nom d'idéaux pourtant louables. D'autres critiques sur
Une bonne histoire ("Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire") n'est pas le gage d'une suite opportune ! Simple décalque (en moins pêchu et beaucoup moins imaginatif, plus linéaire et simpliste), ce "2" (sur l'air de la véritable genèse des accords SALT 1, en 1972) ne réserve que de rares moments jubilatoires (dont ceux avec un animal, à nouveau - là, un singe farceur). Revisionner le "1", et oublier ce 2e volet inutile et pâlot (d'ailleurs non sorti en salles)....
Après l’amour (“Head-On”) et avant le mal (dans son prochain long métrage), c’est la mort que Fatih Akin place au cœur de sa septième réalisation, abordant le sujet sous l’angle du deuil, mais surtout de la fatalité, puisque le décès de deux des six personnages principaux de ce drame choral, situé entre l’Allemagne et la Turquie, est annoncée dans le titre de deux des trois chapitres qui constituent le récit. Allant et venant entre les deux pays et créant, d’un côté comme de l’autre, des paralèlles (au plan d’un cercueil descendant d’un avion, sur le sol turc, répond celui d’un cercueil y entrant), le réalisateur mêle la mort, donc, mais également l’identité, le dépaysement, et les relations germano-turques (évoquant, plus largement, celles entre la Turquie et le reste de l’Europe), au gré d’un scénario brillant, traitant pleinement chaque thème, et où les personnages, solitaires, se cherchent mais ne se trouvent pas, se croisent mais ne se voient pas. Ce faisant, Akin contourne les grosses ficelles parasitant trop souvent les films du genre, quand il s’agit d’entremêler les destins. Une finesse qui n’en rend que plus justifié le Prix du scénario décerné par le jury de Stephen Frears, au dernier Festival de Cannes, même si “De l’autre côté” aurait pu prétendre à une distinction plus élevée, tant ses défauts sont rares, dans ce drame où les interprètes, épatants, brillent tout autant que la mise en scène, sobre et précise, qui transcende le récit de ces histoires bouleversantes, auxquelles nous assistons depuis l’autre côté de l’écran.
Le film maudit de Terry Gilliam voit enfin le jour après 28 ans de mésaventures. Et bien ma grande question : pourquoi a-t-il persisté? C'est vraiment la question que je me suis posé tout au long du film car j'ai eu beaucoup de mal à entrer dans l'histoire et le personnage de Don Quichotte n'est pas si intéressant qu'on pouvait l'espérer. La réalisation ressemble à tous les films de Terry Gilliam, il n'invente rien et continue de tourner avec des objectifs grand angle qui déforment, a faire tourner la caméra dans tous les sens au point de nous donner la nausée, ... Bref je me demande vraiment si ce film maudit n'aurait pas du le rester et si le fabuleux documentaire "Lost in la Mancha" aurait dû rester son involontaire héritier.
J'ai adoré ! Les rôles des deux personnages principaux fonctionnent à merveille. Xavier Dolan crève l'écran. Je n'avais pas eu de frissons comme ça depuis Mommy
depuis le premier les effets spécieux ne se sont pas améliorer voir même pire
Un des rares films dont la fin ne nous parait pas dès le début ! Il est pour moi inconcevable de ne pas parler de ce film lorsqu'on parle comédie musicales.
Ou on a à faire à un très mauvais film,pas drôle du tout. Mais cela ravira les plus jeunes.
J'ai eu la chance de voir ce film dans un festival et je ne comprend pas pourquoi il ne sort pas au cinéma. Ce film est un thriller brillamment écrit dans la veine de "Old Boy". Et même si la mise en scène est parfois un peu lourde, le film n'en reste pas moins une vraie leçon scénaristique.
1er film de Shah Rukh Khan, je me devais évidemment de le regarder malgré un résultat assez attendu... En bref, ‘Deewana’ n’est certes pas un chef-d’œuvre du 7e art, mais a au moins le mérite de poser les bases de sa carrière. En effet, malgré un scénario et des moyens très approximatifs, SRK se dégage clairement du lot et sera récompensé à juste titre par le Prix du Meilleur Espoir Masculin. En ce qui concerne le film en lui-même, il est à l’image de ce qui pouvait ce faire à cette époque là : Il faut bien sûr fermer les yeux sur l'image et le son, et l’histoire très convenue débouche comme d’habitude sur une fin assez bâclée. Les nombreuses chansons malheureusement trop fades ne changeront rien. Mauvais (6,5/20)
Sans être le meilleur Greta Garbo, La Belle ténébreuse n'en reste pas moins un bon film, au climat bien rendu par la mise en scène de Fred Niblo. Si on a un peu de mal à rentrer dedans, on apprécie tout de même l'atmosphère bien rendue et le couple assez formidable que forme "La Divine" Greta Garbo et le bon Conrad Nagel. Dommage que le happy end ne soit pas convaincant. Cela reste tout de même un fort bon film muet.
De mon point de vue de triathlète, ce film est excellent. De mon point de vue de humain, ce film est excellent. #coupdecoeur
Je n'ai pas du tout aimé le style de la réalisation alors qu' à coté de ça le casting est surprenant et l'histoire intéressante. Le problème c'est que la réalisation ne semble pas vouloir faire de différence entre les scènes de théâtre et les scènes "réelles" du film donc on reste tout le temps dans une ambiance artificielle bizarre et on arrive pas à s'intéresser aux personnages. A noter une bonne performance de Bill Murray qui joue un Ventriloque.
"Témoin à charge"(1957)a beau être un Billy Wilder à la renommée plus confidentielle,il n'en reste pas moins un must du film de procès,habilement agençé,et à l'humour chenapan.Brillamment adapté de l'oeuvre d'Agatha Christie,le film rend compte d'une enquête retorse d'où va tenter de s'extraire le truculent avocat Sir Wilfried(Charles Laughton,dont la collaboration avec Wilder semble couler de source).Les meilleures scènes sont celles où il se lance dans des joutes verbales avec l'attentionnée infirmière qui le suit de près.Le voir agiter son monocle sur les suspects pour les forcer à dire la vérité est également savoureux!En 3 lieux(le bureau de l'avocat,le tribunal,le quai de gare),les faits se révèlent autour du meurtre d'une riche veuve,courtisée par un dandy sans le sou(Tyrone Power,pas très au point).Les apparences sont trompeuses.Ce qui semble évident comme mobile ne l'est pas.Il y a régulièrement des inversions de rôles chères à Wilder.Marlène Dietrich,en beauté glaciale,distille une grande ambiguïté sur sa relation avec son mari.A la fin,les failles de la justice sont béantes,les comploteurs gagnants(du moins à l'annonce du verdict)et Sir Wilfried,malgré sa santé vacillante,s'en va vers une nouvelle affaire.Un suspense solide pour une morale bien sarcastique.
Ce film est appelé à devenir culte . A voir de toute urgence . Comédie sur l'intolérance jamais vue dans le cinéma français .
Ce qui m'a touché sa s ce film c'est à quelle point il est vrai. Au delà du contexte et du bon sens souvent on déteste avant d'aimer. Tout est mis en scène pour que le point de vue change et malgré tout on ne se comprend pas, on se base sur des apprioris.