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Une équipe de cinéma tourne un western au Pérou. À la fin du tournage, Kansas (Dennis Hopper), un cascadeur qui s'est lié avec une prostituée, décide de rester dans la région. Un de ses amis vient de se porter acquéreur d'une mine dont il espère extraire de l'or. Kansas fréquente un couple de riches américains. Pendant ce temps, les Péruviens qui avaient assisté au tournage se mettent en tête de le recommencer. "The Last Movie" vaut avant tout pour la légende sulfureuse qui l'entoure. Nous sommes à l'orée des années soixante-dix en pleine époque "Peace and Love". Dennis Hopper vient de réaliser "Easy Rider" chez Columbia Pictures qui a reçu un accueil triomphal. Trop content de le débaucher, Universal Pictures lui signe un chèque en blanc pour tourner son prochain film. Dennis Hopper part le réaliser au Pérou. C'est un prétexte à une longue orgie de drogue, d'alcool et de sexe entre amis : Peter Fonda, son comparse d'"Easy Rider", Kris Kristofferson, Michelle Phillips, la chanteuse du groupe rock "The Mamas and the Papas" qui se marie avec Dennis Hopper pendant le tournage... et en divorce huit jours plus tard ! Le film se ressent de ce joyeux bordel. L'image est granuleuse, la prise de son détestable, les acteurs peinent à retenir les fous rires qui concluent chacune de leurs scènes. Le montage n'arrange rien qui se plaît à déconstruire une histoire dont j'ai tant bien que mal essayé de reconstituer la chronologie dans ma présentation. On pourrait certes voir dans "The Last Movie" une œuvre crépusculaire sonnant le glas à la fois du cinéma hollywoodien et de la domination arrogante de l'Amérique sur le monde. Mais ce serait sans doute faire trop d'honneur à une œuvre brouillonne réalisée par de mauvais garnements sous LSD.
Entre amis est avant tout le film d’un casting bien reconnu en France. On aime ou on aime pas, mais Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitmnan et même Mélanie Doutey font partis de notre patrimoine. Malheureusement, on constate dès les premières minutes que le film va tomber dans le navet. Les couples n’ont aucune crédibilité, les personnages sont jusqu’au-boutiste stéréotypés, l’histoire n’est pas surprenante et la logique est trop prévisible. Même la scène d’action version sénior avec la musique de suspense, tombe dans le ridicule et on ne sait plus si on doit rire ou être aux aguets. Olivier Baroux emprunte trop le schéma classique de ces couples qui se prennent la tête et qui finissent dans l’hystérie. Conclusion, Entre amis devient minable et agace. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Un film de série B peut être autant agréable à regarder si elle est bien faite que désagréable si elle est ratée et Hell Ride est dans la 2nde catégorie. Production Tarantino on sent que Larry Bishop veut jouer dans la même cours mais son histoire de bikers mélange très maladroitement passé et présent de plus le rythme nonchalant et l'absence de nervosité nuisent à l'ensemble, il y a aussi les personnages qui n'ont rien d'attachant. Dans de meilleures mains Hell Ride aurait sans doute été un bon petit film bien foutu.
'Espectro' est un huis clos encourageant au début mais qui tourne en rond rapidement. On devine vite le final sans surprise. Quelques incohérences aussi :pourquoi investir autant dans des caméras et pas dans une bonne serrure?
Ce film, modeste, possède un réel souffle épique et émouvant, dans cette enquête mêlée d'initiation spirituelle pour le héros. Je l'ai trouvé très beau, avec un acteur principal charismatique.
Deux ans après avoir reconstitué une rue de Las Vegas en studio, Francis Ford Coppola nous plonge dans le New York des années 30 où artistes et gangsters se retrouvaient au prestigieux Cotton Club pour parler affaires et profiter des danseuses, des musiciens et des danseurs de claquettes. Autour de tout ça s'articule plusieurs histoires dont celle de Dixie Dwyer, trompettiste qui sauve un gangster d'un règlement de comptes et qui se retrouve pris sous sa coupe tout en étant amoureux de sa maîtresse. Si tout est classique dans l'histoire du film, l'intérêt du scénario est de nous montrer le parcours de plusieurs personnages auxquels on s'attache plus ou moins ainsi que l'effervescence qui régnait ces années-là. Et si tous les personnages ne sont pas attachants, on n'en reste pas moins fasciné par la virtuosité dont fait preuve Coppola lors de certaines scènes (que ce soit pour une idée de scénario lors du premier meurtre du film ou pour une idée de montage lors du dernier meurtre) et par la manière dont il parvient à rendre compte d'une époque qui reste toujours aussi fascinante. Et puis le casting dans lequel Richard Gere côtoie Bob Hoskins, James Remar et Nicolas Cage est de qualité.
Le réalisateur Robert Schwentke (Flight Plan - 2005) adapte le livre éponyme d'Audrey Niffenegger et nous livre une romance sur fond de fantastique. Le héros principal à la capacité de voyager dans le temps et lors d'un de ses voyages, il fait la rencontre d'une fillette. Les années ont passées, la gamine a grandit mais le bonhomme pas du tout ! Ce retrouvant comme par miracle du jour au lendemain, c'est le coup de foudre immédiat et décide ni une ni deux, de se passer la bague au doigt ! (Je vais trop vite ? Détrompez-vous, le film l'est tout autant). Le bonheur est de courte durée car le mari continu ses voyages spatio-temporels auquel il ne peut échapper, apparaissant et disparaissant en un clin d'oeil, ce qui a le dont d'agacer son épouse. Si l'histoire s'avère originale, elle finit par vite lasser, la mise en scène s'éternisant et devenant répétitives, ajoutez à cela, le côté larmoyant (inévitable pour ce type de film). Dommage car le couple formé par Eric Bana & Rachel McAdams était parfait.
Tout d'abord je vous explique pourquoi j'ai regardé ce film, le pitch avait l'air intéressant, j'étais à cours de film, et on m'a dit que c'était pas si nul que ça en avait l'air... Alors c'est simple, le bilan rapide : casting à chier, scénario à chier voir pire, réalisation moyenne, et FX passable.Maintenant si quelqu'un peut m'expliquer comment deux filles de 50 kg qui se font cogner à coup de poing américain et de chaine d'acier (j'en passe et des meilleurs, on croirait que leur nom de famille est McClane) peuvent faire le poids face à un sérial killer de 90 kg de muscle... et inversement comment un mec qui se fait latter à coup de barre de fer et transpercer au moins 5 ou 6 fois avec des ciseaux, couteau ou marteau (ça rime en plus), qui prend un coup en plein dans la carotide peut-il survivre ? (il perd au moins 15 L de sang dans le film). Dernière chose, pourquoi elles kidnappent un mec qui n'a rien et n'a rien a voir, puis le libèrent ? et surtout le mec en question rentre chez lui plein de sang après avoir vu des scènes "d'horreur" et n'appelle pas la police ?Bref un tas d'anomalie dans ce scénario à ne plus rien comprendre. Ah oui le scénariste avait fumé et les producteur avait de l'argent à jeter, bref du lol pour ce navet, et en plus en 3D s'il vous plait ! Et pour finir avec le son, juste une horreur, et c'est là que le film fait peur je pense, des musiques complètement banales, stéréotypées et sans intérêt. Donc ce n'est ni un film d'horreur, pas de stresse, pas de suspens pas d'angoisse, ni une comédie parce que si ce que j'ai vu est sensé être de l'humour, bah alors il vaut mieux arrêter tout de suite, on est très loin d'un Scary Movie qui bien que débile, a au moins le mérite de faire rire.
Ayant déjà pas accrocher avec le film Le Contrat, le réalisateur John Irvin m'emballe pas non plus avec ce flic de Chicago, casting avantageux Patrick Swaze, Liam Neeson et Helen Hunt, mais ça change rien à la faiblesse du long métrage, histoire de vengeance personnel bien platonique, c'est tout simplement du surplace, sauf légèrement vers la fin ou nous sommes face à un règlement de compte dans un cimetière ou Swazy tire à coup d'arc à flèche déjà c'est limite et encore le pire s'installe toujours sous une musique bien agaçante.
Très beau film qui nous fait découvrir un pays méconnu: le Kirghizistan, ses habitants, ses coutumes; les paysages sont superbes, il y a également de beaux morceaux de musique; le seul reproche: ça fait parfois un peu trop carte postale, l'intrigue est un peu simpliste mais les acteurs sont excellents.
Filmé comme un docu, ce film est haletant et surtout pas manichéen. Quelle connerie la guerre.
Slonie et ronit sont tous bonnement génialissime . La bo superbe . les doublages (arabe,israellien ,françai ) le casting est super,les enfant joue super bien . L'acteur de la véritée si je mens est géniale dommague qu'on le voit pas plus . Les plan sont magnifiques . La réalisation est splendide ,quans on voit bouger la caméra ,on s'y crois dedans . Ronit Elisabect jouee super bien . L'histoir es géniale (trite ,dram et marrant ,on pleur pour la mère qui tape son marie et qui ne respecte pas les tradition et la heu il n'y a pas ,ça nous laisse prévoir qu'il y aurra une suite . Passer un bon momment.
Le style de Godard s'épuisait déjà un peu fin des années 1980. Il n'empêche que visionner un Godard implique de ne pas savoir ce dans quoi on s'embarque. Ce constat est à saluer ! Nous retrouvons un casting étonnant, surtout en ce qui concerne Johnny Hallyday qu'on n'aurait jamais imaginé sous la direction du père de la nouvelle vague ! Eh bien force est de constater qu'il est excellent et offre une belle performance riche de justesse ! Claude Brasseur est grandiose comme à son habitude et porte le film nous sauvant souvent de l'ennui ! En réalité, en ce qui concerne les acteurs, seul le fidèle Jean-Pierre Léaud se révèle très décevant. Par contre, le casting féminin est particulièrement admirable tant pour le talent que pour la beauté ! Quelques scènes de nudité très étranges, rares au cinéma, notamment pour Claude Brasseur sortant de son bain mais également cette séquence amusante où le boxeur s'entraîne sur les seins de sa copine (LE gauche puis LA droite). Quelques exploits visuels à retenir, par exemple le café couleur sang qui coule sans fin dans la tasse ! Le film n'est donc pas un exploit et apparaît comme une oeuvre mineure de Godard mais il présente néanmoins un intérêt certain.
Film qui est dans le genre western dans la première moitié car ensuite cela ressemble plus à un drame carcéral. Steve Mc Queen est déjà très loin et n'a pas le tonus qu'on lui connait habituellement. Des fusillades réalistes et des situations crédibles, la fin est vraiment spéciale je n'en dis pas plus.
"November Criminals" est un film dramatique avec une bonne histoire avec des personnages intéressant, une bonne intrigue et un film un peu trop court à mon goût je pense que la fin pouvais être plus rechercher ou un peu plus intrigant.
Ce film comporte tout pour plaire, un jeu d'acteur magnifique avec le talentueux Eric Caravaca et surtout des questionnements sur le vie et sur les chemins à prendre pour accéder, peut-être, au bonheur.
On reconnait des bonnes choses venant de Miike, voici comment se présente l'ouverture, un yakuza dans le délire, il imagine des situations dont-il pense qu'il est face à du anti-yakuza, exemple, il s'en prend à un petit chien et le fracasse contre la vitre, parce que le chien est un soi-disant danger. Par la suite, Gozu est un film complexe certes, le thème est le suivant, il traite la sexualité dans le monde des yakuzas, mais alors il y à quand même des dégâts, le fouillis total.
Thriller musclé, nerveux et violent signé Tony Scott avec l'excellent Denzel Washington. Ce dernier incarne un garde du corps au passé mystérieux, qui se prend d'affection pour la fillette qu'il doit surveiller/protéger dans un Mexique en proie à une vague d'enlèvement, et qui sera prêt à tout pour la délivrer de ses ravisseurs. Les acteurs sont tous excellents, de Denzel Washington à la petite Dakota Fanning, en passant par le rôle discret de Christopher Walken. Le rythme est également soutenu, grâce à une mise en scène hystérique et hyper nerveuse. Le film est violent, l'histoire intéressante, la relation entre ce garde du corps antipathique et la petite fille est touchante, et est d'ailleurs le fil conducteur du film tout en posant la question " Jusqu’où pouvons nous aller pour retrouver quelqu'un et se venger?" Man on Fire est un divertissement efficace et surtout de qualité.
Curieux objet plutôt original mais quelque peu confus et surtout bien peu captivant. Je m'attendais à une histoire fantastique dans la lignée de cette multitude de films asiatiques plus ou moins réussis, ce qui n'est pas le cas. C'est une histoire d'amour "classique" entre deux femmes. Seul le contexte est particulier : l'une - qui gagne sa vie en s'exposant sur internet - veut séduire l'autre - qui fait des tatouages -. Cela pouvait donner lieu à quelque chose d'intéressant... dommage.
Mes enfants ont adoré ce programme ! Les enfants attendent Noël avec impatience maintenant. J'ai beaucoup aimé le 1er court métrage avec le renard et la souris, l'animation est magnifique. Les messages présents dans chacun des courts sont parfaits pour discuter après en famille. À voir !
Comment rater - en majeure partie - une fin de saga aussi attendue que celle d'Hunger Games ? Mode d'emploi : remplissez la moitié du film de longs dialogues larmoyants et inutiles. Amorcez quelques bonnes scènes d'action ça et là sans pour autant les emmener jusqu'au bout. Mettez en scène un dénouement final façon "twist" tout en faisant en sorte qu'il soit archi-prévisible - il ne faudrait surtout pas perdre en route les plus jeunes spectateurs. Et enfin terminez par une jolie séquence fleur bleue digne d'un téléfilm de dimanche après-midi sur M6. Bon, soyons sérieux 2mn : avec un tel potentiel et un tel budget, pourquoi faire un film traînant aussi inutilement en longueur et qui se permet en plus de faire l'impasse sur l'intrigue principale ? La réponse est très simple : on focalise toute l'attention sur Jennifer Lawrence et on zappe le thème premier du film : "La Révolte". 2 exemples assez flagrants :au lieu de nous montrer l'attaque sur la montagne au début du film, on préfère nous montrer Jennifer en premier plan - en plein dialogue barbant qui plus est - avec en fond visuel et sonore quelques explosions façon pétards de 14 juillet. Encore mieux :La progression des rebelles tout au long du film est sans cesse zappée au profit du joli minois de Jennifer et de l'agaçant crétin névrosé qu'elle défend bec et ongle. D'ailleurs, à ce propos, et quitte à déplaire à certains fans, je trouve que Josh Hutcherson (Peeta) est une erreur de casting, il a un manque flagrant de charisme, on ne ressent absolument aucune compassion pour lui, on a juste envie qu'il se fasse dessouder le plus rapidement possible (ce qui n'arrive hélas jamais). Malgré tout, le film est - en partie - sauvé du naufrage grâce à quelques bonnes scènes d'action et quelques bons acteurs, qui ne rattrapent hélas pas un scénario pantouflard et un manque cruel de rythme.
Un bon petit polar qui signe les débuts du style de John Woo, ainsi que ceux de sa collaboration avec Chow Yun Fat. Casting classe pour l'époque, avec un acteur en pleine ascension qui est désormais la plus grande star du cinéma chinois (Chow Yun Fat), un acteur fétiche de la Shaw Brothers (Ti Lung) et le meilleur chanteur/acteur de Hong Kong (Leslie Cheung). Scénario assez classique de mafia, trahison et vengeance, mais Woo a réussi à y intégrer une réflexion sur l'amitié, la fraternité et la loyauté, à travers le personnage de Mark et sa relation avec Ho, de même pour la relation entre les 2 frères. Et, bien sûr, le style John Woo dans les scènes d'action.Ralentis, classe, chorégraphies, 2 armes portées... Mention spéciale à la scène des pots de fleurs, grandeur et décadence d'un tueur en une seule scène. Un classique du cinéma de Hong Kong qui a lancé la vague des polars.Tout amateur de cinéma asiatique se doit de le voir ^^
Une espèce de conte de fée moderne (dont on soulignera l'originalité du titre !) d'une naïveté agaçante mais que la présence de Robert Lamoureux et le sourire de Betsy Blair rendent regardable pourvu que l'on ne soit pas trop exigeant.
Je suis déçue : Audrey Lamy a trompé Cédric. Plus serieusement, il s'agissait d un film réservé a un public immature et cucu la praline. Des histoires de prouts, pipi, caca. Heureusement qu on avait pas les odeurs...
Ce film est une agression pour les yeux et les oreilles (pour un profane en jazz comme moi), insipide, moche, terriblement ennuyeux, barbant, un scénario complétement banal, vu et revu, ponctué de scènes racoleuses (sexe, nudité inutile, course poursuite au début du film complétement ridicule et qui ne colle pas vraiment à l'histoire et j'en passe...). Bref, une horreur cinématographique, pour ceux qui ne connaissent par la musique jazz et dérivés, ou qui voulez découvrir, ce film n'est pas fait pour, au contraire il vous en dégoutera, passez très vite votre chemin.
Le scénario ne remplit pas Le Grand Cahier ! Un démarrage plutôt intriguant et intéressant, malheureusement très vite éclipsé par la suite qui part dans tous les sens. De plus, certains moments sont très étranges, voire malsains, sans parler de la relation entre les jumeaux et la grand-mère qui prend une tournure loin d'être crédible. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Film depaysant, sincère , plein de fraicheur et surtout drôle ! Merzag Allouache nous fait pénétrer au coeur de ce pays en nous faisant découvrir Alger et ses coutumes et traduit essentiellement dans son film l'envie d'évasion de certains jeunes qui trompent leur ennui et trouvent à travers internet une fuite vers l'extérieur, de même le besoin de distraction qu'ils se créent (bar, combat de moutons....) n'étant que le reflet de cette jeunesse qui espère et voudrait tellement que les choses changent ! En résumé un film bien sympathique...
4 silhouettes grisées par l'alcool se collent aux lèvres de la Lady, sublime créature un peu idiote, qui traînera ses prétendants aux extrémités du monde, de la conscience , inconstante, tantôt triste, d'un simple battement de paupière la voilà souriante. Amante parfaite dans l'excessivité, digne représentante du genre féminin tout puissant, elle apparaît, drapée de blanc, crinière tumultueuse et volage qui doucement caresse ses tendres épaules, le mâle est pris, cette femme, il l'a dans les Os, et nous aussi. L'imposant Taureau du sud, la peau tannée par les giclures du Soleil, un sourire malicieux scotché aux coins de la bouche exécute son hypnotique manège, agitant son tissu rouge sous le nez des prétendants ridicules et laids, rabougris par rapport à cet être solaire, scintillant de fougue et de retenue, n'ayant pour lui que son courage, capturant SON attention avec une facilité déconcertante, la Belle est conquise, oui, mais pour combien de temps? Hexagone amoureux bancale, jeu dangereux , l'ami, fidèle, irrésistible mais Intouchable sert de point de repère à cette jolie forcenée, agrippée à sa bouée sans verge, tous pour se perdre allègrement dans le brûlant souvenir de la divine Vierge, qui jamais, en public, ne se noiera.
Durant la Grande Guerre, pour subvenir aux besoins de sa femme et de ses quatre enfants, Henri-Désiré Landru décide de séduire des femmes seules et riches qu'il élimine après leur avoir fait signer une procuration. Il brûle ensuite leurs corps dans sa cuisinière. Claude Chabrol signe là un excellent film autour d'un des criminels les plus manipulateurs et sournois de l'Histoire de France. Chabrol a de très intelligentes idées de mise en scène comme les ellipses pour ne pas montrer les meurtres : le montage cut de plans des futures victimes aux anges (sans mauvais jeu de mots) suivi de Landru face à sa cuisinière est d'un grand cynisme. Scénarisé par Françoise Sagan, le film a des dialogues très travaillés, il n'est d'ailleurs pas idiot d'avoir confié l'écriture du film à une femme, cela permet sans doute de faire mieux ressortir la sensibilité qui rendait Landru attirant aux yeux de ses futures victimes. Les plans sont superbes et la reconstitution soignée mais la qualité première du film reste son casting cinq étoiles et particulièrement Charles Denner, très bien grimé et qui offre une performance magistrale. Un des meilleurs films de Chabrol.
Des scènes très émouvantes, des gens et des enfants très attachants.
Un film extrêmement divertissant, avec un Samuel L Jackson égal à lui même !!!! Un humour adéquat avec des scènes à mourir de rire. Ce film n'est pas le meilleur de Samuel, mais il en vaut le détour...
Comédie de famille américaine standard pleine de clichés, assez réussie grâce aux bons acteurs, aux successions de scènes cocasses ou émouvantes, dans une ambiance dramatique.
Pour son premier film, Christopher Nolan démontre déjà son goût pour les twist end et scénarios originaux. Dommage que le film paraisse si long.
Un Petit Western regardable mais qui accumule tellement de clichés qu'il en devient la caricature. La mollesse de la réalisation, des dialogues pauvres et qui ne résonnent pas. Une mise en scène également pathétique et une direction d'acteurs en perte de vitesse. D'ailleurs certains jeux d'acteurs sont à la limite du risible et du convenable. Le rôle du jeune Shériff en particulier qui n'est certes pas simple en reste la preuve confondante d'un petit ratage et d'un manque d'attrait pour la scène finale très vite expédiée. Une série B de seconde zone. A noter un petit rôle deL.Van Cleef perdu lui aussi dans ce film
Bon, comme annoncé dans ma critique du 2 (il était évident que le support qui attire les foules n'allait pas par contre se fouler coté scénar et vu que le 2éme opus commençait sérieusement à battre de l'aile....), le film n'est pas bon, mais pas bon du tout. Le coté positif est: les compositions musicales...voila. Le reste est médiocre, le jeu d'acteur, le scénario et la réalisation. Maintenant on sait que ce type de production n'est pas forte en scénario, maintenant un minimum est demandé, ce qui n'est pas le cas ici. Le pire c'est que si un 4 sort, je le regarderai quand même...
Nanard assumé de bout en bout : réalisation qui manque de punch mais survitaminée par l'abattage de Catherine Jacob. Le réalisateur connaît son sujet, reste au top, mais se lâche dans les situations dantesques, prévisibles. Catherine Jacob est vraiment superbe avec des dialogues taillés pour elle et son complice, Pierre Cassignard (vu dans Les poupées russes et Un homme et son chien). Des dialogues bien savoureux, des situations qui prêtent plus à sourire qu'à rire, de l'aventure, pleins d'ingrédients pour réussir une grande comédie française. Hélas, l'originalité manque terriblement dans ces vaudevillesques virages tortueux. Croyez moi : les fans de Catherine Jacob seront comblés. En revanche, pour les autres, vous serez embarqués dans la même "torpille". Spectateurs, direction "les fonds marins".
Un film d'animation délicieux.....Le film d'animation à la française, c'est la classe bien souvent.....Ce film est dans des nuances de couleurs délicates et chaudes avec un trait de crayon doux et épuré...Le regarder est un plaisir bien souvent (l'affiche elle est plutôt tapageuse, le film est plus doux).....Le scénario est intéressant et nous propose une vraie histoire de fantôme, (vous savez quand vous êtes au lit ce qu'on appelle "dé corporation") à une histoire de super héros qui se passe dans un New York joyeusement improvisé en terme de décors....Les voix d'Edouard Baer (le gentil) et de jean Pierre Marielle (le méchant), ajoutent encore du plaisir .......On notera aussi des moments d'humour auxquels des bambins de 7 ou 8 ans ont fait un bon accueil ......Le tout mérite qu'on s'attarde 80 minutes dans les quelques cinémas qui diffusent ce film d'animation dont le charme est indéniable......Pour les enfants mais aussi pour les adultes....