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Douches froides est un fil plutôt médiocre de Antony Cordier malgré le fait que le scénario à la base tenait à peu prêt la route et que les dialogues étaient excellents, le film est raté. C’est sûrement du en parti au fait que le réalisateur n’a pas su maîtriser son film et il y a certaines scènes qui auraient pu être retirés. Le film serait donc entièrement à revoir et c’est bien dommage. 06 / 20.
Un gros nanar sans prétention qui se regarde sans trop de problème et qui n'évite aucun defaut du genre. Le film n'est pas très gore et ne possède pas de scène d'anthologie du nanar mais laisse ce petit quelque chose que les amateurs du genre appreciront. A noter aussi l'apparition de Malcolm McDowell.
Joli film. Ca commence à la Battle Royal en plus gore mais aussi marrant, et ça dérive en film de société avec la consommation de masse (cf. le girlband) pour ensuite finir avec de sublimes moments poétiques. Un film vraiment intriguant et très barge.
J'avoue que je n'avais jamais entendu parler de Diastème, par ailleurs romancier et dramaturge mais dont "le bruit des gens autour" est le premier film. Et c'est une très, très bonne surprise. Tourné pendant le Festival d'Avignon 2007, C'est un film que l'on qualifiera de choral (ça fait bien !), une ode au théâtre et à celles et ceux qui le font, un film sur les caprices de l'amour, sur la création, sur les difficultés que rencontrent les artistes, qu'ils soient célèbres ou pas. La caméra est fluide; les plans ne génèrent aucun ennui sans pour autant fatiguer les spectateurs. Le scénario a été écrit en collaboration avec Christophe Honoré, le réalisateur de "Dans Paris" et de "Chansons d'amour", par ailleurs un des chouchous de la critique française. Personnellement, je trouve Diastème, dès son premier film, beaucoup plus intéressant qu'Honoré; quant à la "troupe" d'acteurs, c'est du tout bon, même si Olivier Marchal et Emma de Caunes semblent, pour moi, être encore mieux que mieux. Quant à Léa Drucker, elle est étonnante en danseuse contemporaine et il parait pourtant qu'elle n'avait jamais pratiqué cet art auparavant. Surprenant ! A noter qu'on retrouvera bientôt Diastème comme scénariste du film sur Coluche.
Ce produit bien formaté vaudrait tout de même bien 1,5 étoile uniquement pour les prestations des « stars » plutôt amusantes, mais il y a tellement de notes de gens qui, comme par hasard, mettent 5 étoiles systématiquement à tous les films produits par Langmann ou Warner qu’il faut bien faire le pendant. Sur le fond, après la vérité 3, les seigneurs et Asterix 4, c’est la dernière escroquerie en date pour faire payer 10€ un produit marketing qui n’a même plus la décence de faire semblant d’avoir un début de scénario. Timsit et Anconina sont pathétiques et on a juste envie de les faire disparaitre pour regarder les numéros de chant ! En gros, mieux vaut aller voir le vrai spectacle en live plutôt que ce qu’il est difficile de qualifier de « film ».
Une merde incomparable ! Les acteurs ne sont absolument pas crédibles, un scénario qui vous fait rire tellement il est ridicule ! Comment peut-on appeler ça, un thriller ? On a beau chercher des points positifs, il n'y en a pas.
Un chef d'ouevre du film noir injustement méconnu du grand public. Ici, il est question d'une jeune couturiere muette qui se fait violer deux fois dans la meme journée.Traumatisée, elle reste tout d'abord murée dans un silence total, puis decide de se venger sur la gente masculine, armée d'un revolver.Le scenario est certes mince, mais la force du film tient au réalisme de la realisation.Abel ferrara a filmé new-york comme un protagoniste de l'histoire,a la fois temoin et agresseur.L'heroine joue formidablement bien le role de la victime introvertie qui se mue peu a peu en justiciere provocante et totalement folle. Un film tres court, mais efficace,à l'ambiance malsaine, glauque et pessimiste.De nombreuses scenes(dont le massacre final) sont devenues cultes et la bande-son du film(du saxophone tres eightees)est inoubliable. Du grand Ferrara a reserver a un public adulte et averti.
Rien de génial dans cette production au ras des pâquerettes. Effets spéciaux de secondes zones et histoire sans intérêt. On à l'impression de voir un remake de "Constrictor". Allez une étoile pour la participation de David Hewlett excellent dans "Stargate Atlantis"...
Le meilleur film de M. Night Shyamalan ! Après Bruce Willis, le réalisateur surdoué s'offre les services de Mel Gibson qui campe génialement un pasteur en pleine crise de foi! Pourquoi une telle réussitte ? Parce que Shyamalan a réuni le côté fantastique (voire horreur avec des scènes vraiment flippantes comme celle de l'alien sur le toit ou de l'alien derrière la porte) et la comédie (à ce titre Joachim Phoenix révèle un talent comique insoupçonné en petit frère qui n'a pas vraiment grandi) le tout agrémenté d'une tension et d'un suspense de chaque instant ! Un film passionnant de bout en bout et d'un réalisme saisissant porté par un super musique !
L'échelle de jacob. Ou le cauchemar d'un homme qui sombre lentement vers la folie. Ah moins qu'il ne soit pas fou ? Terrifiant et angoissant, ce petit film malheureusement passez inaperçue est une petite pépite du cinéma fantastique. La réalisation très froide, l'esthétique glauque et pesante à souhait, la photographie très particulière. L'échelle de jacob est une sorte de mise en scène des monstres de Francis Bacon, qui viennent tourmenter notre héros, et par conséquent, nous terrifier. Ajoutons à cela un Tim Robin incroyable, un scénario passionnant, un twist final magistral et des scènes très marquantes (notamment celle de l'hôpital qui restera gravé à jamais dans ma mémoire...), et nous obtenons un film qui mérite d'être vu et apprécié. Visionnez le plusieurs fois pour en comprendre les subtilités, et laissez vous transporter dans ce voyage au bout de l'enfer. Saisissant
Bof!! Pas d'histoire, un jeu d'acteur douteux... Je l'ai vu hier soir et je ne me souviens deja plus de la fin! :S
Déçue, je ne suis pas du tout sensible à ce film lourd long en ce qui me concerne ennuyeux..... pas de phrases que l'on garde comme référence.... des clichés ....... pourtant le sujet est riche
C'est une très bonne surprise ce thriller/polar américain. La bande annonce ne donne pas trop envie, je craignais de ne pas aimer et bien non, contre toute attente, c'est vraiment une excellente surprise. C'est juste un peu trop long. J'ai été captivée et bluffée par cette histoire dramatique et humaine.
Gros navet et grosse perte de temps. Le scénario est aussi plat qu'un carnet, les acteurs sont tous médiocres et l'humour sombre vraiment dans la sottise la plus profonde, un pseudo teen-movie Américain qui ne vaut pas grand chose, ça se laisse tout de même regarder mais je vous conseille à tous d'éviter ce film.
Quel honte ce film , les Américains ont le chic pour tout bousiller mais la c'est du lourd , un gros navet . Les trois mousquetaires façon Expendables , heureusement que le ridicule ne tue pas sinon toute l'équipe de tournage serait morte avant la fin du tournage ... Bref a éviter .
Ahhh Bebel et Claudia...Qu'est ce qu'ils sont beaux dans ce film ! Comment ne pas craquer pour les yeux de biche de la sublime Claudia...et le reste d'ailleurs...c'est un film qui va très vite, ça bouge, les combats sont superbes, on rit, on a même les larmes aux yeux à la fin...Philippe de Broca réalise un film qui divertit encore plus de 40 ans après. A revoir, c'est du tout bon !
Les critiques ont vraiment vu ce film. J'ecris ça, parce que ce sans arme, ni haine, ni violence, est un navet de grande qualité. tout est moche, sans interet, a part Taglioni, qui est superbe, le reste est d'un ennui profond.
Une libre adaptation du cultissime conte de Charles Perrault à laquelle Hayao Miyazaki a participé à l'animation. Franchement on ne trouve nulle part une quelconque patte du futur génie qui donnera "Mon Voisin Totoro" ou encore "Porco Rosso" et donc la mention très visible de sa participation à la création de long-métrage sur la pochette du DVD que j'ai emprunté à ma médiathèque était juste là pour attirer le chaland. En dehors de la question miyazakienne, que dire de ce film d'animation japonais ??? Ben qu'il ne se prend jamais véritablement au sérieux ce qui fait qu'on peut le voir comme un divertissement léger sans la moindre prise de tête. Mais c'est peut-être un de ses principaux défauts car la prise de tête n'a pas encombré celles du réalisateur et scénaristes au niveau rigueur. La plupart des personnages secondaires ne sont pas aboutis, on a un gros creux de rythme dans la partie centrale du film, le "Marquis de Carabas" manque de consistance tout comme, total crime de lèse-majesté dans le domaine de l'animation japonais où généralement les personnages féminins sont absolument magnifiques, la Princesse dont la seule fonction semble d'attendre d'être sauvée. Reste un "Chat botté", qui s'appelle Pero, sympathique (qui deviendra même le symbole de la Toei, le studio qui a produit le film !!!), quelques personnages drôles en particulier le troisième chat ninja maladroit et un peu bébé, et un dernier tiers assez soutenu. Allez plaisant mais sans plus...
Parodie de western. Arrive dans une ville du Far West où le whisky coule à flot, un cow-boy qui ne boit que du Kola-Loka. Comme c'est un très bon tireur, il réussira à convaincre les habitants d'abandonner l'alcool. Mais c'est sans compter le méchant Hologofo. Ca se terminera avec un arrangement : le whiskola ! Comédie humoristique et un peu musical, très bien amenée et très bien réalisée. Le reconstitution du Far West américain est très réaliste. Il y a beaucoup d'humour et même du burlesque. C'est très original, du très beau travail technique, un jeu sur les couleurs, des acteurs excellents. Un très bon divertissement. (pour cinéphile)
Une excellente surprise que ce film australien même pas distribué en France. Les paysages sauvages de Tasmanie sont magnifiques et ne ressemblent à aucun autre. Willem Dafoe, magnétique, les arpente à la recherche du dernier tigre de Tasmanie, pour le compte d'une multinationale pharmaceutique. Certes le film est lent, mais il est réellement envoutant et peu prévisible (en ce qui me concerne): les scènes finales sont même assez surprenantes, dures et porteuses d'un message peu optimiste sur notre civilisation de fous qui, en laissant toute latitude à ces monstres que sont les multinationales, fait la guerre à la vie sur terre. Un film aussi beau et unique que les étendues sauvages de Tasmanie, qu'il sert merveilleusement.
Par des plans fixes en temps réel, le réalisateur décrit délicatement la rencontre de deux âmes que "tout séparent" et leur cheminement intérieur durant cette tranche de vie de quelques heures. Ce film est un bel objet, soigné et délectable sans aucun effet cinématographique de mise en perspective, de découpage, de rythme ou même de scénario. Cela peut être déroutant pour le spectateur lambda, mais on est touché par la grâce des personnages.
On prend le même est on recommence,c'est à peu prés tout ce qu'il y à dire sur le monde de dory. Car le poisson va faire tout comme le père de Nemo l'a deja fait la traversée de l'Océan pour retrouver ses parents. Sur sa route elle va rencontrer tout un tas de personnages secondaires. Mais ils ne sont pas aussi intéressant que dans le monde de Nemo. Ce n'est pas drôle,pas très recherché non plus,en fait ce parcours est bien chiant à suivre.Donner une suite au monde de Nemo pourquoi pas mais il faut au moins que cette suite soit au même niveau que l'original et surtout pas en dessous. Personne ne semble s'être soucier de cette demande qualitative,on surf sur le succès du premier comme ça avait déjà été le cas pour cars 2. De tout façon on s'en fout le N°1 a suffisamment fonctionné pour attirer les spectateurs vers le 2. Dory est loin d’être ce que pixar à fait de meilleur,on croit même assister à une mauvaise copie d'un film pixar,heureusement la qualité visuelle est bien présente,mais pour le reste rien n'est là.
Même si il faut reconnaitre qu'il nous est un peu difficile de rencontrer dans ce "Caïman", il faut tout de même avouer que le résultat est au final pertinent et assez convaincant. En effet, Moretti trouve ici une verve assez étonnante, et la charge contre Berlusconi n'a rien de lourde. Mais c'est aussi et d'abord un beau film humaniste que nous propose Moretti, avec quelques séquences vraiment émouvantes et de nombreux moments justes, qui démontrent très bien le quotidien parfois difficile de la population moyenne. La fin est quant à elle aussi inquiétante que bonne. Même si on en sort pas forcément conquis, difficile de ne pas reconnaitre de bien belles qualités à ce film, qui ne sont pas qui plus est si courante que ça au cinéma.
Le meilleurs volet de la saga (en attendant le 6) Un dernier coup et puis s'en va !^^ Toute l’équipe réunie au grand complet pour un dernier coup, avec la grande nouveauté THE ROCK qui ne cesse d'exploser des gens, course poursuite de dingue surtout celle de fin, les deux dodge qui tire un coffret blindé, une fin parfaite qui aurait du clore la saga mais bon un 6 et un 7 sont d'ores et déjà prévue, tant qu'il y'a du pognon à se faire^^ mais bon j’attend avec impatiente ces suites !
John Carpenter ose recycler "New York 1997" dans cette suite aux airs de remake qui reprend les mêmes principes et qui met de nouveau en scène Snake Plissken, anti-héros cynique qui va d'ennuis en ennuis avec une classe toujours aussi folle. Kurt Russell semble s'amuser à reprendre le rôle et Carpenter lui-même nous promène dans ce film aux allures de série B avec une joie évidente. Ville en ruine, méchant aux airs de Che Guevara, personnages hauts en couleur (Peter Fonda en surfeur cool, Steve Buscemi en agent de stars) et dictature aux commandes, tout y est et on n'a pas le temps de s'ennuyer une seule seconde. Derrière cette aventure se cache tout de même un propos loin d'être inintéressant et transformer la cité des anges en ruine aux mille dangers n'est sûrement pas anodin de la part du réalisateur qui a affirmé son indépendance par rapport à Hollywood. La mise en scène ne manque pas de talent et la musique aux airs de western font de ce film un vrai régal de cinéphile. Et puis la fin... Quelle fin ! Inoubliable, elle s'impose comme l'une des fins les plus osées que j'ai pu voir.
1 étoile pour la ravissante Melanie Bernier et 0.5 pour tout est bien qui fini bien... Mais c'est 1h30 de supplice , c'est long, très long, des dialogues qui souffrent réellement d'un manque de profondeur. NEXT !!!
Première version de "Goodbye, Mr. Chips", rèalisèe par Sam Wood en 1939, et de loin la plus belle de toutes, où le talent du metteur en scène amèricain explose dans cette chronique scolaire so british! Dans ce film cèlèbre se côtoient constamment le respect affectueux et l'humanisme touchant qui comptent plus que tout ici! Tous les èlèves de ce "Goodbye, Mr. Chips" se trouvèrent placès sous une bonne ètoile et bènèficièrent durablement de leur participation au film! C'est avant tout le personnage d'une timiditè et d'une gentillesse inoubliables de Robert Donat qui, se crèant ici sous nos yeux, tire du film, le plus de prèsence, de sympathie et d'èmotion pure en consacrant sa vie à ses èlèves! il a temps eu de souvenirs à cette ècole de Brookfield qu'il aurait pu en ècrire un livre! On ne peut se passer de son enseignement si utile dans une vie qui fut passionnante et hèroïque! Un être bon, humain et très modeste qui possède toutes sortes de dons et de qualitès inattendus! ça ne l'empêchera pas entre-temps de tomber sous le charme de Greer Garson ( « Le Danube n'est bleu qu'aux yeux des gens qui sont amoureux ! » ), de valser splendidement avant de l'èpouser...puis de la perdre à tout jamais! Moments superbes: la rencontre de Donat et Garson dans le brouillard, le discours de Chips pour son dèpart en retraite ou celui des anciens èlèves et professeurs morts au combat, les souvenirs qui ressurgissent dans le final...Un très grand film de la M.G.M et l'une des plus belles compositions de l'histoire du cinèma: celle de Robert Donat qui obtiendra pour son rôle de Mr. Chips l'Oscar du meilleur acteur à Hollywood, dans une annèe où "Gone with the Wind" raflait tout sur son passage! L'ècole semble si belle après avoir vu "Goodbye, Mr. Chips"...
En dépit du fait qu'il s'agit d'une histoire vraie, le film est particulièrement long (vous imaginez 1h30 !), totalement inintéressant et soporifique. Pourtant, le réalisateur aurait pu rendre le film captivant si on avait réussi à comprendre ce journaliste mythomane, à cerner sa personnalité, tout ce qui se passait dans sa tête... Mais non, on a droit à un succession d'évènements historiques dont seuls les lecteurs du New Republic peuvent y comprendre quelque chose. Dommage pour le réalisateur de ne pas avoir justement imaginé et retranscrit toute la complexité de sa psychologie. Les acteurs sont si peu appliqués et immergés dans le film, que leur ennui s'avère rapidement communicatif ! Hayden Christensen prouve définitivement après la très ratée nouvelle trilogie Star Wars qu'il est mauvais acteur et dénué de tout charisme, de cet aura qui émane des grandes figures du cinéma. Quitte à plonger complètement dans un personnage trouble, je vous enjoint à visionner le superbe Talentueux Mr. Ripley avec une musique digne de ce nom (ndlr, la musique de supermarché m'a vraiment gonflé).
Un film bâti autour d’un personnage. Et quel personnage! Une femme à la fois irrésistible et insaisissable. Belle à s’effondre avec une énergie d’adolescente branchée sur le 220. Ajoutez à cela de l’intelligence, des talents de chanteuse qui s’accompagne à la guitare et une âme qu’on devine grande comme la mer. Tous les hommes qui la croisent tombent en pamoison, le spectateur aussi. Mariée à l’âge de 14 ans à un veuf, père de quatre jeunes filles, Lula Mae fuit le giron familial pour s’installer à New York et devenir Holly Golightly. Une courtisane de luxe bien décidée à profiter de ses charmes pour dépocher les hommes fortunés peut importe leur allure. Sa quête de liberté et son sentiment de vengeance ne laisse aucune place à l’amour en son cœur. Jusqu’au jour où un écrivain s’installe dans un appartement voisin du sien. Pour se prémunir de toute tentation, elle lui accole le nom de son frère Fred enrôlé dans les forces armées. Cela n’empêche pas Paul Varjak de s’éprendre de ce bout de femme exceptionnelle pendant qu’elle tente de dénicher le sugar daddy qu’elle épousera pour mieux le$$iver. Il faudra que ses écarts de conduite se retournent contre elle et qu’on lui annonce la mort au combat de son frère chéri pour qu’elle ouvre ses bras à un homme qui l’aimera entièrement. Audrey Hepburn est toute aussi magnifique dans sa Holly qu’elle l’était dans sa Gabrielle van der Mal de None’s Story quelques années plu tôt. Deux personnages pourtant aux antipodes. Tout le reste du film est convenablement à sa remorque…
Excellent film d'action, les scènes de vol sont très bien filmées. Même si le scénario est assez simple au final, on entre rapidement dans l'histoire grâce au bon jeu des acteurs. La bande son est complètement en accord avec le film et certains plans du film sont très beaux. Ce n'est pas pour rien si c'est ce film qui a révélé Tom Cruise.
Né en Pologne en 1911, Wladyslaw Szpilman devient vite un pianiste et compositeur célèbre. Il est engagé en 1935 par la radio d'Etat polonaise mais est victime comme les autres Juifs de Pologne de l'antisémitisme nazi après l'entrée des Allemands à Varsovie en septembre 1939. Il échappe à la mort grâce à l'aide d'un officier allemand. En 1946, le pianiste virtuose publie ses mémoires sous le titre Mort de la ville. Telle est le résumé de la vie de Wladyslaw Szpilman, brillamment mise en image par Roman Polanski et interprété par un immense Adrian Brody, d'une justesse et d'une émotion exemplaire, portant littérallement le film sur ses frèles épaules. Une Palme d'Or méritée, un film grandement humain, avec la guerre en arrière plan.
J'ai beaucoup aimé ce reportage, surtout les messages adressés aux jeunes et aux "rappeurs" d'aujourd'hui. Bien sûr, certains des membres se la pètent, mais chacun son style, hein ! A voir.
Un éclair de génie est tout simplement un film formidable et très agréable à regarder sachant qu'il est tiré d'une histoire vraie. Un film complet qui nous montre les efforts et l'inventivité d'un ingénieur face aux envies et aux besoins vaniteux des grandes entreprises. Un combat mené seul face à ces ogres mondiaux. Un très beau conte et une belle histoire de famille aussi.
Un western particulier, minéral, extrêmement proche de la nature du grand ouest étasunien tel que nous nous l’imaginons à cette époque (après 1865) et dont le thème principal est la solitude. On peut même le qualifier de très beau western car l’image tient toute la place, les dialogues sont si réduits (la scène du repas est déchirante tant Sam Varner implore la moindre parole) qu’il faut tout deviner, chaque cinéphile s’accapare les détails manquants de cette histoire. Peck et Forster sont excellents et Eva Marie Saint à peine reconnaissable, elle n’a pour ainsi dire aucune possibilité de se mettre en valeur. Mulligan prouve une fois de plus son talent éclectique de réalisateur car ce film n’est que mise en scène tout en respectant parfaitement les codes du genre, c’est assez rare pour être souligné. Ne réussit pas qui veut un western! Pourtant, il n’a pas la place qu’il mérite car si sa seconde partie peut être discutée (on sort un peu du genre classique par l’exagération de l’intensité et de la durée de l’affrontement ) la première est parfaite, il ne se passe presque rien, il suffit d’aimer l’ambiance et de s’y fondre, la solitude des personnages et l'incapacité à communiquer et à s’unir suffissent à captiver alors qu’un danger inconnu plane.. L’homme sauvage est plutôt Sam, Salvaje quel que soient les tords qu’on pu lui faire les colons étant lui une bête sauvage.
en famille une belle réussite mon petit fils près de moi a adoré il a même retenu quelques répliques c'était original à la sortie touchant ,beaucoup de sensibilité et surtout une belle réalisation tous les dessins de paysages ,de personnages et d'animaux sont originaux BRAVO
Mon dieu que c'est naze !!! Mais naze, même pas drôle.... Naze, quoi !!!
Un très joli film à la réalisation précise et soignée, où les comédiens sont parfaits de 7 à 77 ans; cela suffit à transcender un sujet pourtant tout sauf original
Documentaire qui devrait nécessairement être diffusé OBLIGATOIREMENT dans tous les collèges et lycées de France afin d'apprendre à tous les homophobes ce que signifie un combat, pourquoi rejeter quelqu'un pour l'amour qu'il ressent ?
Je suis aller avec ma compagne au ciné voir ce dernier Disney . et franchement je vais vous dire que je ne suis pas déçu du tout , sa vaut le détour. une histoire poignante avec beaucoup d'humour humour , et des personnages super attachants . Un super film avec une belle petite moralité . On a adorer ! A voir ! 😉
Que penser de ce film vraiment troublant et parfois dérangeant qui montre tout avec une crudité étonnante ? La mise en scène de Julia Leigh, faite surtout de plans fixes, est statique mais souvent fascinante par son esthétisme épuré. Par contre le scénario semble être ce qu'il manque aux nouveaux auteurs qui se démarquent de toute dramatisation, de toute narration claire et de toute identification aux personnages ce qui tue le plus souvent l'adhésion au film comme c'est le cas ici. Il ne suffit pas de miser sur la forme pour faire un bon film même si certains grands y sont parvenus et "Sleeping Beauty" souffre de son scénario. Reste Emily Browning, troublante dans un rôle éprouvant qui n'a pas du être facile à jouer.
Un pur chef-d’œuvre! Ce film nous montre le courage humain fasse à une nature sauvage et dangereuse. Liam Neeson est magistral dedans et nous prouve que c'est un grand acteur. Son personne repousse sans cesse ses limites face à l'adversité. À classer au même rang que 127 heures.
Charmante comédie, avec un Bernard Le Coq qui fait le show. C'est frais, sans prétention, certes prévisible, mais on passe un bon moment de détente.