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En voilà une belle suite, un parfait exemple de continuité. Rocky est toujours aussi gentil, Adrian toujours aussi douce. Il arrive beaucoup d'événements importants: le mariage, le bébé et Rocky devient champion. Il l'a toujours été mais là c'est officiel. On t'aime Rocky!
Un excellent film sur un campus univerosaire. Omar Epps joue un étudiant afro-américain. Laurence Fishburne campe un professeur des sciences politiques. Une bonne fiction sur la différence et sur les minorités aux États Unis.
Le film est une réussite, déjà sur le plan esthétique. Je dois dire que j'ai été assez bluffé par ce film. Sur le plan musical, ça touche là aussi à la perfection (sauf 2 ou 3 trucs). Les acteurs sont bons et les dialogues sont bien écrits. Je trouve que la voix off est un peu trop présente, mais c'est bien le seul reproche que je pourrais faire à ce film, qui suinte l'originalité par tous les pores de la pellicule! Même la fin est réussie, c'est dire...
La 3D est correcte, mais en-dehors de ça rien de bien passionnant. On apprend pour ainsi dire rien sur les animaux et les images véritablement marquantes sont trop rares. On a en fait surtout droit à des passages avec le duo d'aventuriers dans leur 4X4 ou en montgolfière ! Puis le message principal que le docu veut faire passer est qu'il faut protéger tous pleins d'animaux en danger à cause de l'homme... Bonne initiative, mais on nous dit quasiment durant tout le long du documentaire que ces derniers sont très bien protégés, certains sont même désormais en surnombre à cause de cela ! ça n'aide pas trop à faire passer le message... Bref, j'ai vu mieux dans des docus étant directement sortis sur Blu-ray 3D (le coffret "Safari sauvage 3D" ou encore tout simplement "Safari 3D"). Je ne comprends pas comment ce "African safari 3D" a pu sortir sur grand écran alors que d'autres docus du même genre et de meilleure qualité sont, eux, sortis directement en Blu-ray...
Film à la fois drôle et tragique, Once we were strangers peut en faire voyager plus d'un! Non mais sans déconner, yavait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film! On sent bien le vécu du réalisateur (lui même expatrié fut un temps à NYC).
En regardant "La Valse des pantins", je pensais regarder un Martin Scorsese mineur. Seul problème, il n'existe pas de Scorsese mineur. "La Valse des pantins" est, comme d'habitude chez le cinéaste américain, un film réfléchi et maîtrisé. Relatant l'histoire d'un comique raté qui, désespérant de ne point être reconnu à sa juste valeur, se retrouve à kidnapper son humoriste favori et à la séquestrer en échange d'un passage à la télévision. Si l'idée de l'histoire peut être simple, le scénario de Paul Zimmerman est beaucoup plus réfléchi que ça, servi admirablement par la réalisation de Scorsese. Je serai même tenté de dire que "La Valse des pantins" est l'un des films les plus pessimistes de Martin Scorsese, qui livre une véritable critique du show-business et de la mentalité de la société qui entoure ce microcosme. C'est aussi l'histoire d'une frustration, l'histoire d'un homme plutôt raté qui, malgré sa bonne volonté et ses efforts, ne parvient jamais à gagner ses galons et qui finit par péter les plombs. "La Valse des pantins" est, même dans son aspect irréaliste, un plaidoyer féroce contre l'univers du show-business et livre un portrait âpre et cruel d'un homme raté. Scorsese signe ici l'un de ses films les plus simples, le plus ancré dans la réalité, qui, grâce à la force de son scénario et à sa réalisation captive de bout en bout. Rien de plus à dire concernant "La Valse des pantins", si ce n'est que Scorsese est un véritable touche à tout, qui réalise avec un talent innée, et avec passion.
Toujours aussi agréable et drôle avec en prime une 3D impeccable, la franchise semble cependant peiner à se renouveler. Moins impertinent et plus tout public, il n'oublie pas cependant de piocher et détourner quelques références de manière savoureuse (Braveheart version hamster !). Alors oui, on voit venir à des kilomètres que Diego aura sa tigresse, oui l'ado en rébellion qui cherche qui elle est c'est du déjà-vu (mais en version mammouth c'en devient drôle) ; il reste qu'on assiste à de bons délires visuels, qu'il y a toujours une belle alchimie entre les personnages tout en en intégrant de nouveaux, et surtout que la franchise n'a pas son pareil pour revisiter la préhistoire (la cause de la dérive des continents ou encore la disparition de l'Atlantide sont délirantes !).
Frantz est un soldat allemand mort durant la première guerre mondiale sur le front, dont le sort va réunir au lendemain de la guerre, on est en 1919, sa fiancée allemande, Anna, et un jeune français, Adrien. Si la première partie du film mettant en avant le personnage d’Adrien (Pierre Niney pour une fois en sobriété pour interpréter un personnage sensible) et de cette rencontre reste assez classique, la suite autour du personnage d’Anna (Paula Beer parfaite) et son périple en France est passionnante. Le réalisateur Ozon a su bien reconstituer les sociétés allemandes et françaises juste au lendemain de la première guerre d’une manière juste et maîtrisée. On y voit les ressentiments de la part des Allemands vis-à-vis des français et vice-versa, compréhensibles lorsque la guerre a fait perdre un fils, un fiancé, etc. Tout le monde ou presque a perdu quelqu’un et chacun ne réagit pas de la même façon, avec plus ou moins de tolérance. D'ailleurs, le pardon est un thème central de cette oeuvre autour d’une intrigue intéressante. Ce film d’Ozon est une réussite tant dans l’hsitoire que dans la sensibilité des personnages. Frantz est un magnifique film romantique intelligent sans mièvrerie et riche en émotions.
Le nanar du mois! Cette critique vise à vous mettre à l'aise si vous avez peur de passer pour un(e) imbécile parce que vous n'avez pas aimé un film si unanimement adulé par les critiques professionnels.Ce film est une succession de scènes mal filmées, parfois difficilement compréhensibles, sans décor, sans lumière, avec des acteurs (?)qui paraissent tourner une vidéo familiale..Je vous promets que je n'exagère pas. pas exactement l'idée que je me fais du cinéma.
L'acteur Van Damme est surprenant, même pour un fan qui le connait bien. La première partie du film est étonnant de noirceur. Difficile de trouver un vrai défaut à ce polar de très haute facture. Le montage connu en France est le director's cut, les américains n'ont pas la chance de savourer la fin carrément jusqu'au-boutiste. Bravo.
Merveilleux film sur la danse !! Les acteurs sont époustouflants...les chorégraphies envoûtantes, la BO planante..et l'histoire d'amour entre ces deux jeunes hommes est tendre et émouvante !! On a tellement envie d'y croire..loin des préjugés habituels !! Un grand moment d'esthétique et de grâce !!! Merci...
En dehors de quelques bonnes répliques, l'humour et l'histoire vieillissent mal. Beaucoup de mondanités usantes et un humour qui s'estompe au fur et à mesure que les premiers personnages incarnés par Jean Lefebvre et Bernard Blier s'impliquent dans l'arnaque de Paul Meurisse.
Cette saga se termine par un film impossible à regarder jusqu'au bout tant il est ennuyeux à mourir. Bref du n'importe quoi...
Ce petit film américain réalisé par D. J. Caruso et largement inspiré de "Fenêtre su Cour" d'Alfred Hitchcock est plutôt bien car il sait bien géré son coté thriller de même que pour le suspense. C'est l'histoire d'un ado dont la justice l'a obligé à rester cloitrer chez lui pendant trois mois car il a frapper son professeur d'espagnol car ce dernier avait fait une remarque sur son père décédé et à force d’ennui, il espionne ses voisins et va soupçonné un de ses voisins d'être un tueur en série, il décide donc d'enquêter avec son meilleur ami et sa nouvelle voisine. Ce scénario ressemble donc beaucoup à celui de "Fenêtre sur Cour" mais comme il est mis à sauce "année 2000", ça le rend très différent et assez sympa. Le rythme est très bon, il n'y a rien à dire là dessus car on ne s'ennuie vraiment pas pendant le film et du coté des acteurs, ils jouent aussi très bien. "Paranoïak" est donc un très bon thriller qui va plaire à tous les amateurs du genre.
Bonjour à tous j'avais fait une critique en sortant de ce film mais qui ne me semble pas avoir été publié donc me voilà en train de recommencer le film après en avoir vu une dizaine entre-temps... J'avais trouvé le scénario très original et le film rondement mené bien que l'on puisse penser au dénouement on reste quand même dans l'expectative en espérant connaître la réponse à la fin du film et tout ceci nous maintient en haleine pendant tout le film qui se déroule sous nos yeux sans que l'on n'ait à regarder notre montre un seul instant ! Pour moi c'est une réussite d'autres trouveront peut-être à redire comme quoi les goûts et les couleurs...
Que dire de cette suite mis à part le fait quelle met en avant pinhead est un épisode dans la série des hellraiser dont on pourrait se passer tant l'histoire est ridicule.
Un curieux polar sous influence du western spaghetti...c'est long, lent, laborieux, démodé et surjoué ! Sans doute le moins bon film de René Clément ?
La tentative de revenir au thriller psychologique, le genre qui l’a propulsé au rang de cinéaste incontournable, entreprise par Brian DePalma après l’échec commercial du Bucher des vanités n’a pas porté ses fruits. L’esprit de Caïn est, comme les premiers films hitchcockiens du réalisateur, marqué par une mise en scène qui fait la part belle aux plans étirées, aux travelings et aux ambiances sonores inquiétantes mais aussi par cette photographie clinquante qui, si elle n’a pas aidé les films de la fin des années 70 à bien vieillir, rend, quinze plus tard, le film parfaitement kitch. Tout le procédé fantastique du film, basé sur le dédoublement de personnalités, passe par des jeux de champs-contre-champs entre un John Lithgow tout en subtilité et d’autres John Lithgow aux surjeux assez insupportables. Cette dualité dans l’interprétation de l’acteur, ainsi que les variations flagrantes des références hitchcockiennes de DePalma (la schizophrénie de Psychose, la femme revenue des morts de Vertigo mais aussi la scène de l’ascenseur qui semble n’être qu’une redite que celle de Pulsions…), ne peuvent que laisser penser que le réalisateur ne cherche qu’à s’auto-parodier. Et même si tel était le cas, la façon de tourner en ridicule les codes de sa mise en scène tout en prenant l’intrigue au sérieux rend le résultat bancal et peu convaincant.
Pour sa première réalisation Shane Black le scénariste de L'Arme Fatale réalise un buddy movie original et très drôle avec un scénario bien construit de bout en bout . Le duo Robert Downey Jr. et Val Kilmer est excellent , on retrouve beaucoup d'humour et des situations vraiment délirante et original sur fond d'une enquêtes étrange et assez complexe au départ ou divers choses vont s’entremêler , c'est vraiment bien écrit et ça tient la route du début a la fin , rien n'est prévisible et on est tenu en haleine de bout en bout grâce a cette intrigue . On a aussi quelques scenes d'action , des dialogues cultes et encore et encore de l'humour , mais contrairement a beaucoup de Buddy movie l'humour ne sombre pas dans quelque chose de lourd , il est et reste hilarant . Bref un polar saupoudré d'humour exquis et original a voir et a revoir !
Mouais, une descente aux enfers classique et une suite qui n'est pas vraiment en ligne directe avec le 1er (sauf pour le champ de maïs). Le seul point correct du film, c'est le fait de maintenir un suspens qui nous fera balancer entre la folie meurtriére ou un épouvantail meurtrier... Sinon rien d'exceptionnel mais rien d'honteux non plus. A tenter pour les curieux.
Le film de Pascale Diez est un vrai bonheur. Émouvant, empathique, il donne envie, toutes affaires cessantes, de retourner à l’école, d’ y rencontrer ces deux maîtresses fantastiques et leurs élèves si attachants ! Dans une période ou l’absence de mixité sociale commence à être considérée comme une fatalité, la diffusion généralisée de ce film devrait être remboursée par la sécurité sociale !
Blade est à la base un personnage de l'univers Marvel Comics créé par Gene Colan et le scénariste Marv Wolfman en 1973. En 1998, une adaptation cinématographique le mettant en scène connu un certain succès, le mérite-t-il ? L'ambiance du film est très sombre, très froide et très réaliste, c'est vraiment pas un film pour les gosses, surtout avec les premières scènes gores qui donnent le ton du film. Les scènes d'action sont pas males du tout, malgré certains effets spéciaux limites, mais bon c'était en 98. La mise en scène met notre héros au premier plan, les personnages secondaires sont eux aussi attachants et mis en valeur. Les acteurs sont très impliqués dans leur rôle, Wesley Snipes incarne parfaitement Blade, il signe l'une des plus belles performances de sa carrière, devenant littéralement le personnage. L'antagoniste joué par Stephen Dorff, est charismatique et très impliqué tant à son ambitionà devenir le vampire le plus puissant du monde. Le film prend beaucoup de liberté à la bande dessinée, dans la BD l'ambiance est décomplexée, Blade est un vampire égal aux autres et c'est un chasseur vantard avec un langage très familier, dans le film c'est le contraire, Blade est un demi-vampire possédant les forces mais pas les faiblesses de sa race et n'étant pas très bavard. Alors, est-ce qu'on nous a encore livré un film de vampires nanar ? Et bien non, au contraire ! Blade est juste excellent, un très bon film malheureusement pas assez connu à mon gout (je crois que tout le monde l'a oublié). Pari réussi pour Blade, son succès va engendrer une même deux suites dont l'une est une réussite totale et l'autre complètement foirée.
Nominé aux oscars, nominé aux golden globes et j'en passe... ce film est un nectar à déguster à chaque moment... où comment une histoire de famille peut apporter autant de sentiments et de repos visuel aux spectateurs que nous sommes...Henry fonda est fabuleux en vieux bougon terrorisé par la mort et Katharine hepburn superbe en femme de tête vivante et volontaire.Ce couple va pourtant faire changer sa vision de la vie à un jeune adolescent et faire basculer celle de leur fille... Courrez vers ce lac qui apporte tant de bonheur pour un peu que vous plongiez dedans...
Un très grand et intense film d'Orson Welles, marquant de par sa froideur d'une puissance étrange mais bouleversante et de par sa mise en scène naturellement exceptionnelle, on sait bien comment Welles maitrise merveilleusement la réalisation et notamment l'utilisation de la lumière, offrant a la plupart de ses films un noir et blanc magnifique et virtuose. "La Splendeur Des Amberson" est une œuvre d'une grande beauté visuelle et racontant son histoire avec une impressionnante justesse.
C'est film qui s'offre aux spectateurs. J'ai été surpris du début à la fin . Pour un premier film, il y a une audace remarquable et un talent indéniable. Pari ambitieux et réussi. A voir !
Bonne surprise que ce petit film indépendant qui sonne comme un gros coup de poing dans la face. Une actrice rock'n'roll superbe, complètement perverse, manipulatrice, frapadingue, mais au combien réaliste dans l'approche psychologique. Un film aux contours glauques mais terriblement bien foutu.
Excellente comédie malheureusement pas assez connue ! Rex harrison y est particulièrement à son aise avec son inégalable style. Linda Darnell parfaite. Drolissime, très bien réalisé. Mélant la farce au thriller par un subtil mélange. A revoir avec délice.
Aie ! Il faut croire que Pierre Richard a été frappé par un syndrome qui se rit d’Asclépios, qui le laisse baba et qui ne pardonne pas: celui de la page blanche. Sur ce coup là, l’ami Pierrot est en panne sèche d’inspiration. Du coup, ça se ressent sur la qualité de « Je suis timide, mais je me soigne », comédie poussive dans laquelle les longueurs sont plus présentes que les gags (qui ne sont pas des plus inspirés d'ailleurs). D’habitude, les films avec Pierre Richard me plaisent plus ou moins, mais arrivent toujours à un moment ou un autre à me faire marrer, mais là, ça n’est pas passé. Soyons pas vaches, il y a tout de même signaler quelques passages sympas (notamment la partie de pétanque avec Robert Castel), mais sur 1h25 de film, ça ne pèse pas bien lourd. Le reste du temps, on s’ennuie pas mal. On n’a pas grand-chose à se mettre sous la dent. Pierre Richard, en tant que réalisateur, s’était montré beaucoup plus inspiré dans « Le Distrait ». Que voulez-vous, on peut pas réussir son coup à chaque fois. L’échec n’est pas complet, mais pas loin…
L'histoire n'est quand même pas terrible. C'est de l'aventurette sans interêt. Un film surestimé et franchement pas indispensable.
Quelle cata, comment peut on comparer ce film à SAW, il se passe rien pendant 1 heure , les acteurs sont pitoyables à rire bêtement et l'histoire est à dormir debout c'est même pas gore , quant à la fin elle vous donnera envie de rire ou de pleurer au choix en vous disant que vous avez perdu 1H30 de votre vie, je déconseille fortement ce nanar au doublage catastrophique
Hormis Peter Stormare, tous les acteurs de ce premier film fauché sont d’illustres inconnus, mais ce qui explique qu’il ne soit pas sorti ni au cinéma ni même en DVD, c’est à cause de son pitch insensé annonciateur d’un humour indigeste. Et pourtant, en matière de très mauvais gout, ce Bad Milo n’arrive pas à la cheville du bien plus réussi et réellement irrévérencieux Bubba Ho-Tep. Seuls quelques situations, tels que la rencontre entre Duncan et son beau-père plus jeune que lui ou ses relations avec son patron, parviennent à faire sourire en nous montrant la situation insoutenable de ce personnage attachant, mais toute cette première partie est ponctuée de gags terriblement lourdingues ne reposant sur ses flatulences. La suite quant à elle, caractérisée par la naissance de l’extraterrestre et le dressage que tente d’en faire Duncan, profite de quelques passages un peu gores mais jamais drôles tandis que le design terriblement kitsch et le comportement enragé de la créature n’apportent que davantage d’immaturité à ce récit loufoque qui pourrait être interprété comme une libération des pulsions sanguinaires d’un homme au bout du rouleau. Mais la fin,qui révèle l’aspect héréditaire du lien homme-créature, ne réussit pas à donner un quelconque sens, métaphorique ou émotionnel, à toute l’absurdité de cette piètre comédie fantastique.
Film sans grandes surprises, encore et toujours dans les classiques du genre. Quelques situations ou dialogues drôles et divertissants, mais le reste du temps, c'est lourd et surjoué à souhait. Un peu plus de finesse n'aurait pas été de trop !!! A voir pour les amateurs.
My Left Foot ressemble beaucoup à un téléfilm (pas de façon péjorative, entendons-nous). C'est romancé, simple dans la réalisation et le rendu des images, et ça se regarde mais sans vraiment marquer les esprits. Seul le personnage attire l'attention parce qu'il est courageux malgré tout et parce qu'il a fait de son handicap sa force. La leçon de vie est que même en ayant un handicap on peut faire de grandes choses dans la vie. Daniel Day-Lewis est exceptionnel. Il ne joue pas Christy il est Christy. A aucun moment je n'ai douté de la sincérité de son jeu.
Très beau film; très bonne diction des acteurs. Si seulement les acteurs français articulaient de cette manière
un magnifique hommage au mythe de frankenstein a l humour ravageur, très british dans l ame,doté d une imagerie magnifique et d acteurs tous parfaits,qui paraissent vraiment habités par leur role. cette facon qu a mel brooks de jouer sur les paradoxes des personnages est vraiment stupéfiante. de plus, frankenstein junior se révele un plaidoyer pour la tolérance et se permet toutes les folies en terme de scénario, delivrant meme de l émotion dans le dernier acte de ce que l on pourrait prendre pour une authentique comédie au premier abord. c est vraiment prodigieux !!!
Daté, soporifique, acteurs moyens et réalisation pas très palpitante... que dire d'autre ? Ce n'est pourtant pas long : 50 minutes mais moi cela m'a paru interminable ! Comme quoi ! A oublier...
Mélange entre Expandables pour le casting, entre Braquage à l'Italienne/ à l'Anglaise, et les Ocean's pour l'histoire, ainsi que de bonnes scènes d'action et course poursuite tel que les Fast and Furious. Résultat un bon film policier bien réalisé.
j'ai adorer ce film il est vraiment magnifique bravo au réalisateur du film !!!!!!!!!
Une comédie prévisible et ennuyeuse... seul l'épilogue est satisfaisant.
Rien à dire, c'est mauvais et dépourvu d’intérêt même pour les fans de boxe...
Ce film présente la journée qui suit la semaine de deuil d'un couple vivant en Israël, dont le fils de 25 ans est décédé suite à des problèmes de santé. J'ai été un peu décontenancé par cette histoire car je pas clairement compris quel était son objectif. Ce long-métrage montre une journée plutôt banale d'un homme et d'une femme abordée de manière différente, la femme tentant de reprendre son travail et se préoccupant de différentes démarches, tandis que son mari vit les choses différemment. Malgré les circonstances exceptionnelles dans lesquelles le récit se déroule, les réactions de certains personnages m'ont parfois semblé incompréhensibles, même s'il y a quelques passages réussis, telsl'évolution de la relation entre le mari et le fils des voisins ou l'opération imaginaire qu'ils effectuent avec une petite fille sur la mère de cette dernière//.
Radio bobo...Une personne s'impose comme corbeau et dénonce tous les jours par le bais d'une radio des faits divers nuisant dans un village du jura. Une enquête peu palpitante se met en place et les manifestations colériques des villageois sont très caricaturales.
Super film. Lhermitte, Auteuil, Clavier, Balasko, etc. Ce sont réunis dans ce chef-d'oeuvre de la comédie francaise tourné à Grenoble (c'est-à-dire où j'habite !!!). Mon nouveau coup de coeur !!!
Excellent film sur la recherche de la mère biologique et très réaliste grâce à de bons acteurs. On ne s'ennuie pas. Un film sombre mais captivant et troublant.
C’est une symphonie africaine et un très grand film, d’un très grand cinéaste. Tout est à l’unisson : scénario, mise en scène, jeu des acteurs. C’est une explosion de couleurs et de sons, d’odeurs aussi, qui paraissent passer à travers la toile. C’est enfin et surtout une promesse - non tenue jusqu’ici – qu’un jour l’Afrique sera adulte... Puisse le cinéma concourir à cet aboutissement !
Excellent, les 5mn premières minutes j'ai cru faire face à un Nème navet mais finalement j'ai passé une excellente soirée. A prendre au 2nd degré avec quelques passages vraiment très drôles. En tout cas, pour ma part, la meilleure comédie loufoque de l'année.
"Pourquoi nous appelle t-on les voleurs ? Nous qui sommes les gardiens du corps de Diane dans les forêts; les chevaliers des tènèbres; les favoris de la lune"...Grand Prix spècial du Festival à Venise, ce film marque un tournant dans la carrière de Otar Iosseliani! Son arrivèe en France en 1982 va être l'occasion d'un changement de ton notable et ce, dès cet objet curieux tournè en 1984 avec presque pas de dialogues! On y retrouve ce qui faisait la marque de fabrique du cinèaste, un sens certain du burlesque pour parler du comportement...mais le ton est devenu plus noir ici! Une façon pour Iosseliani de nous faire partager (ou non) son dèracinement mais aussi un certain désenchantement! Ce qui compte pour lui, c'est de dèpeindre un monde imaginaire et côtè personnages, son empathie naturelle le porte vers ceux qui refusent l'ordre ètablie! Prètexte idèal pour convoquer à l'ècran des individus aussi improbables que sympathiques! Une oeuvre pour initiès avec des exercices de style ennuyeux ou passionnants (c'est au choix) et le premier rôle au cinèma d'un certain Mathieu Amalric en jeune fils de cambrioleur...