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"Je lève mon verre au tas d'ordure qui m'entourent, et il y a de quoi, une sacrée poubelle". Le bal des faux-culs et le festival du cynisme, Jean-Jacques Annaud nous livre une de ses plus belles réalisations sur fond de football et d'entourloupe judiciaire. Ce réalisateur était encore débutant mais il avait déja tout compris, en sachant comment s'entourer : Dewaere, Bouise, Aumont, Dalban, que du lourd. "Coup de tête" se regarde perpétuellement, sans lassitude possible, c'est une comédie dramatique dans laquelle Patrick Dewaere crève une fois de plus l'écran. A voir d'urgence, fan de foot ou pas !
300 c'était sympa mais voir un film qui reprend toutes ses idées pour les tourner à la sauce bataille navale sans ajouter d'innovation, ça lasse et ça rend le film inintéressant. De plus, les acteurs sont largement moins bon que dans le premier opus. Il y a tout de même des effets spéciaux remarquables mais pas de quoi donner envie de regarder le film pour autant.
À voir pour les amateurs de films et d'humour anglais. Très bons acteurs. C'est vraiment drôle et plein de vérités
Seconde partie mieux réussi que la première, beaucoup d'émotion encore quelques longueurs mais on se rend compte à quel point elles sont importantes à la fin du documentaire.
Dès le générique, on sent qu'on a à faire à un film foireux. Malheureusement, on en est à ce moment-là bien loin de la vérité: Rarement film ne m'aura paru aussi raté. Hésitant entre drame et comédie, on n'a jamais envie de pleurer et encore moins de rire, et surtout, on ne sait pas quand on est supposé le faire. Les rares gags tombent à l'eau à cause de la réalisation plate comme une japonaise de 13 ans, et puisqu'on ne se remet pas d'avoir vu Edouard Baer se saouler dès le matin dans la scène précédente. Le plan fixe final, inutile, interminable, et plombé par la pire chanson que j'ai jamais entendue est le point culminant de l'oeuvre. En plus, j'ai eu le privilège de voir les bonus du films, où l'on constate que la réalisatrice, non contente d'être conne comme une bite et pas foutue de réaliser UNE scène réussie ne se prend pas pour de la merde. A noter qu'on voit Emanuelle Béart à poil dans la neige.
Les Beruriers Noirs et Eisbar, ainsi qu une reprise de Noir Désir; les titres musicaux utilisés dans certaines scènes comme le choix des dialogues tranchent avec les films d'animation habituels. Le film n est pas formaté sur un segment d âge et prend des risques. La drogue, la sexualité, le suicide, la prison, l alcoolisme et la toxicomanie sont quelques uns des thèmes qui sont présents et qui vous conduiront peut être à des discussions en sortie de film avec les enfants ou pré ado qui vous accompagneraient. C est bien sûr fait avec humour et pas mal de délicatesse. Ce film qui est une réussite aurait à mon sens gagner à un brin moins de mélo car le personnage de la tante de l héroïne ne paraît pas indispensable sauf pour créer un ressort scénaristique un peu facile et peu crédible finalement.
Selon Allociné "Genre : comédie, guerre, thriller, action". Ca ne va pas ensemble, il faut savoir se positionner. Ratisser trop large n'a pas d'impact.
un super film avec de sublimes actrices et de beaux paysages
Il n'y a pas que Gravity cette semaine au cinéma ! Baikonur nous fait découvrir la très jolie Marie de Villepin et le très talentueux Alexander Asochakov qu'on ne reverra malheureusement peut-être jamais sur nos écrans hâlés. J'ai été très surpris par cette fable aux contours très kusturiciens (ce n'est pas un hasard si la musique a été composée par Goran Bregovic...) qui vous fait ressortir de la salle avec le sourire. On en apprend de plus beaucoup sur le programme spatial russe, trop souvent dans l'ombre de Houston et sur la vie des paysans Kazakhes qui subsistent aux alentours de la station. Foncez voir Baikonur !
On continue la saga du jeune mais désormais célèbre sorcier Harry Potter. Pour ce cinquième opus, c'est encore une fois un nouveau réalisateur qui prend les commandes du film : David Yates. Cette fois-ci, le changement de réalisateur était espéré. En effet, alors que Mike Newell (réalisateur du précédent volet) n'avait rien apporté à la saga, David Yates, lui, donne un ton plus sérieux et plus mature à la saga (un peu comme l'avait fait Cuaron) et permet un rapprochement aux livres. David Yates à bien rendu la peur causée par les événements qui se sont produit à la fin de la Coupe de Feu. Ce cinquième opus est assez fidèle aux livres mais pas autant que les premiers films malheureusement. Les effets spéciaux sont une nouvelle fois réussis, on s'y attendait. En revanche, le film pêche un peu sur son approche de certains éléments du livre comme par exemple le professeur Ombrage qui est trop présente au détriment d'éléments importants qui du coup ne sont même pas présents alors qu'ils sont essentiels pour la suite des aventures (cela se remarquera notamment dans les deux parties des reliques de la mort). L'Armée de Dumbledore est quant à elle bien représentée. "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" est un très bon film Harry Potter, fort en émotion pour certaines scènes et drôle pour d'autres. L'univers du jeune sorcier continue de s'enrichir et cette saga est en un mot : Magique !
voilà un film que pierre richard n'aurait pû faire au début de sa carrière, abonné au registre comique -attention j'aime souvent les films comiques qu'il a pu réaliser comme "le distrait " ou "les malheurs d'alfred " - ici le ton est plus grave, il nous parle du pouvoir et de l'argent qui ne font pas tout, de la rencontre entre deux personnages que tout opposent apparemment et arrive à trouver un vrai équilibre entre l'humour et le sérieux de son propos .
Un vrai petit bonheur que ce film de 1950 qui décrit un certain milieu parisien des années 1900. Jacqueline Audry réalise une mise en scène comme un peintre impressionniste, tout en légèreté, en finesse avec une lumière constante et douce. La pellicule donne l'impression d'avoir été en permanence surexposée mais juste ce qu'il faut pour créer une ambiance rare avec un minimum d'ombre; on dirait presque la ligne claire de Tintin. En plus cette mise en scène est belle avec quelques mouvements de caméra de grande classe sur Minne qui est constamment visuellement adorable en robe de mariée, en robes de chaque jour ou en sous vêtements. Si ce film était tourné aujourd'hui les scènes de nus auraient gâchés le spectacle et sans elles il n'y aurait point de film puisque le libertinage des femmes riches et oisives en est un des sujets. On retrouve aussi Colette, son langage et son mépris pour les hommes tous incapables de satisfaire les femmes. Bref encore un film à voir pour qui s'intéresse au cinéma français. La séquence entre Jean Tissier, vieux beau de 54 ans et Danielle Delorme jeune mignonne de 24 ans qui vient sur ses genoux ne peut s'oublier.
J'ai été très déçu par cette interpretation de Mansfield Park, notament par le rôle de Fanny (Billie Piper), dont la personnalité ne correspond paaaaaaaaaaaaaas du tout à la personnalité du personnage de l'oeuvre de Jane Austen. J'ai été donc très étonné de cette manière de voir le personnage de Fanny qui correspond plus à son opposé. De plus, les crowfords manquent totalement de la subtilité du roman et leur caractère son exagéré, grossier. Bref très déçu. J'ai vu le film après avoir lu le roman
Je jure que j'ai essayé. J'ai essayé de rire, de m'intéresser à l'histoire mais rien à faire. Ce film n'est que 1 h 30 de nullité non assumée. Un véritable calvaire. Allyson est une jeune femme qui est débordée, entre son travail et ses enfants. Chaque jour est un défi; elle rêve d'au moins une soirée calme avec ses amies et son rêve se voit un jour réalisé. Mais rien ne va bien sûr se passer comme prévu... La réalisation de Jon Erwin et d'Andrew Erwin est terriblement plate: le cadrage n'est pas très bon, la mise en scène ultra fausse, la profondeur de champ est rarement agréable, les prises de vues trop simplistes et les mouvements manquent de charme. Le scénario est désastreux: le rythme est insupportable, les incohérences sont vraiment très énervantes, les clichés sont trop nombreux pour qu'on les compte et l'humour est juste nul. Je n'ai pas ri ni même souri ne serait-ce qu'une seule fois. Les acteurs ne sont pas bons du tout, aucun implication quelle qu'elle soit. Les dialogues sont bourrés de niaiserie débile et d'un prosélytisme religieux des plus écœurants. La photographie a certes une bonne lumière et des couleurs assez belles, mais ça n'évite pas le naufrage. Le montage n'a aucun style, il est mou et moche. Les décors sont particulièrement vides, les costumes pas terribles et la musique insupportable. "Mom's Night Out" ne peut pas être qualifié de mauvaise comédie, mais plutôt d'une comédie absolument nulle et détestable.
Ce film déchire et ne se prend jamais au sérieux, même si l'on sent derrière la grosse critique du système éducatif et une Aude à la liberté. Les Ramones en personnes y jouent leur propre rôle et rien que pour ça le film vaut la peine d'y jeter les 2 yeux et les 2 oreilles.
Premier film de David Robert Mitchell, "The Myth of The American Sleepover" est à la chronique adolescente ce que son deuxième film, "It Follows", est au genre horrifique : une claque, tout simplement ! Un film traversé par un spleen on ne peut plus mélancolique et contemplatif (la fin d'un été, la fin d'une époque) où gravite une mosaïque de jeunes personnages déboussolés par le passage à l'âge adulte, perdus quelque part entre la fin de l'enfance (les "soirées-pyjama", les lancers d'œufs sur des maisons ou une partie de ouija) et l'envie de nouvelles expériences et sensations mais qui, dans le fond, ne font que renforcer leur vulnérabilité. Aucun personnage adulte n'est présent dans le film, le plus âgé d'entre eux, brisé par une rupture sentimentale à la veille de son départ à l'université, partira chercher des réponses dans ses souvenirs de lycéen marqués par une rencontre avec deux jumelles, une des plus belles histoires du long-métrage. Au détour d'un début de flirt, un garçon dira : "Ils veulent qu'on abandonne notre enfance ? Mais pourquoi ? Pour rien." C'est ça, "The Myth of the American Sleepover", cette peur de l'inconnu, de l'après, traduite sous l'angle des relations amoureuses de ces adolescents, tout ça dans une perfection visuelle assez dingue (cette photo magnifique, ce sens incroyable du cadre et j'en passe !). Un premier coup de maître d'un cinéaste qui allait continuer sur sa lancée (et ses thématiques) avec "It Follows". Une merveille.
Deux étoiles juste pour la mise en scène, tout le reste est sans intérêt. C’est le moins réussi de tous les Anthony Mann que j’ai pu voir. Le héros est terne, sans reliefs et quasiment ennuyeux, le méchant pourtant interprété par Raymond Burr, spécialiste en la matière, ne joue aucun rôle, les deux femmes sont sans intérêt, la femme fatale ne cachant même pas son jeu. L’intrigue est inexistante à tel point que on attend de découvrir autre chose que ce qui nous ait montré. La voix off n’est jamais une bonne idée, c’est une facilité que Mann aurait du s’épargner mais ici c’est le pompon, elle abime le film qui n’avait déjà pas besoin de cela. Marché de brute est vraiment un bon exemple d’un scénario qui présente si peu d'intéret que c’ est du gâchis de l’avoir donné à tourner à un grand réalisateur
Ce survival est une véritable curiosité qui parvient à instaurer un climat éprouvant dans lequel Mads Mikkelson livre une de ses meilleures interprétations à l'écran. Il porte tout le film sur ses épaules, avec son charisme d’acier, exprimant la tension sans répit de la souffrance physique, de l'angoisse face à ce milieu hostile et de l’acharnement désespéré du rescapé d'un crash aérien, qu'il joue à la perfection, dans lequel il met sa vie en pérille alors que le danger autour de lui est permanent, dans ce décor glacial et meurtrier pour porté secours à une jeune inconnue, survivante elle aussi d'un crash aérien. Le suspense nous tiens en haleine jusqu'à la fin et on n'en perd pas une miette. La mise en scène très soignée réussie à capter notre attention à filmer de façon magistrale, cette épreuve de survie que nos deux protagonistes cherchent par tout les moyens à s'en échappé. La sublime photographie offre des plans vertigineux et spectaculaire sur un environnement aussi inhospitalier que le Cercle polaire Arctique. Pour son premier film, Joe Penna construit un beau récit d'aventure extrême d'un sujet maintes fois exploité, mais le regard neuf qu'il apporte par le biais de ses prouesses techniques ne peuvent que tourner en sa faveur. Un bijoux frissonnant et étonnant.
Nausée et mal de tête, c'est ce que j'ai gagné en allant voir Leviathan. Ce film est inintéressant, il vaut mieux voir un bon reportage de Thalassa, on en apprend bien plus sur la pêche intensive. J'aurais préféré voir le geste d'ouverture des coquilles saint-Jacques plutôt que d'avoir un gros plan de deux minutes sur le tatouage du mec qui le fait. L'image est de mauvaise qualité et en guise de fond sonore (ou de voix off??) on entend le bruit du moteur... Passez votre chemin
Une mauvaise suite de "Papa, maman, la bonne et moi" avec des gags bien lourds qui tombent pratiquement tous à plat et un enchainement de scènes sans queue ni tête. Il y a pourtant au milieu du film un début de vaudeville très prometteur avec la participation de la très belle Elina Labourdette, mais ça se termine en eau de boudin. Et le film prend une orientation très "défense de la famille bourgeoise" bien gnangnan. Lamoureux est fidèle à lui-même et c'est sans doute uniquement parce qu'il est là qu'on regarde cette ânerie indéfendable, jusqu'à son terme débile.
C'est la première fois qu'en voyant un film j'ai envie de mettre une note négative !! J'ai trouvé ce film totalement surréaliste, je crois qu'il s'est trompé de genre !! Je comprends pas que ce scénario est été accepté, celui d'un homme très riche qui va louer une famille pour Noël parce qu'il est seul !! Mais ce personnage n'a aucune dignité et aucun principe ou quoi !! et ceux qui acceptent également !! J'ai détesté. Un conseil ne perdez pas votre temps car moi je ne peux pas récupérez la très longue 1h31 que j'ai perdue.
un film nullissime avec une brochette d'acteurs qui n'avaient pas leur place dans ce film.A croire que quand sami naceri n'est pas occupé a jeter des cendriers dans la tronche d'un pauvre mec il s'amuse a jouer au petit soldat se battant pour la France. Biensur ce film ne raconte pas l'histoire des soldats d'afrique du nord qui se battaient du coté allemand.Alors n'allez pas voir ce film qui ne fait que blamer la France.
Un mixe sous acide des frères Coen, Martin Scorsese, Woody Allen, Albert Dupontel et Jean-Pierre Jeunet par un cinéaste rare et non dénué de talent, Artus De Penguern. Déjantée et carrément noire de bout en bout, Grégoire Moulin est une comédie peu connue et archi burlesque au rythme effréné méritant vraiment un coup d'il, notamment grâce à une galerie de personnages bien barrés (Antoine Duléry, Didier Bénureau, François Berland, Clovis Cornillac, Serge Riaboukine et une figuration de Jean-Luc Couchard). On aime ou non, mais alors putain ça ne laisse pas indifférent et au moins, on se marre de bon coeur !
Film (certainement à mini budget) d'un autre monde qui m'a un peu fait rire sans plus. On l'oubliera très vite. C'était mon premier film sur la chaine de jeux vidéo "Game one". Un hors sujet. ----Août 2016----
Pour commencer, il faut signaler l'extraordinaire qualité de la mise en scène de Rafi Pitts. Un sens du cadre inouï, des associations chromatiques saisissantes, une photographie exceptionnelle, des décors filmés comme dans un rêve éveillé, un montage au cordeau, il n'y a vraiment rien à redire à l'aspect formel du film. Malheureusement, Pitts s'avère aussi piètre scénariste que bon réalisateur. Car le synopsis du film tiendrait à l'envers d'un timbre-poste : un iranien voit sa femme et sa fille tuées par accident lors d'une manif, il se venge en tirant sur des flics au hasard. Voilà. Une idée comme celle-ci permet de tenir 30 ou 40 minutes mais pas 1h32. Le film ne parvient pas à nous surprendre, ni à nous émouvoir, et le jeu mutique de l'acteur principal y est sûrement pour beaucoup. Quand l'action se cantonne à la forêt (je ne peux pas trop en dire sous peine de déflorer l'intrigue finale), il me semble que le scénario dévisse vers le n'importe quoi improvisé, mais je peux me tromper. En résumé : une réussite formelle, un échec narratif. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
On sait très bien que le film raconte en fait sous le vernis de la fiction les relations entre l'actrice Carrie Fisher et sa mère l'actrice Debbie Reynolds, Meryl Streep fait un superbe numéro d'actrice, Shirley MacLaine apparaît beaucoup moins mais en fait un superbe aussi, on a plaisir à voir Gene Hackman ou Richard Dreyfuss dans des petits rôles et l'ensemble se laisse regarder sans la moindre parcelle d'ennui. Mais une petite satire du monde hollywoodien n'aurait pas été de trop ; au contraire ça aurait rendu l'ensemble moins anecdotique et oubliable...
L'aversion de l'Américain moyen pour les films sous-titrés ou doublés est telle qu'il est d'usage à Hollywood, lorsque l'on est en panne d'idée, de réaliser une nouvelle version des films européens qui ont connu un succès critique ou commercial. Il est de tradition que ces remakes soient nettement inférieurs à la première mouture. Dans l'adaptation de Jim Sheridan, bien des scènes sont exposées avec une facilité mélodramatique qui relève du feuilleton populaire et diminue considérablement leur portée : le rapprochement du frère et de l'épouse devant un feu de cheminée, la désaffection des enfants pour leur père adoré sitôt son retour (l'oncle s'étant attaché leur faveur en fabriquant un bonhomme de neige), la lâcheté subite du valeureux combattant... Le film aurait gagné en intensité en ne montrant pas les scènes afghanes plutôt ridicules. Au final,
Mes filles et moi même sommes allés voir ce film hier, elles avaient hâte... Disney � Quelle déception, c'est à s'endormir, un peu d'action au bout d'une heure pour une durée de 10 mn et le scénario est vraiment ridicule, des scènes sont vraiment débiles, l'histoire est bâclée, film pour enfants de 4 ans. Dommage car les costumes et décors sont jolis. Vraiment déçu de Disney
un scénario tiré par les cheveux, un duo d'acteurs qui ne fonctionne pas, un film qui manque de tonus !!!
j'ai adorer de A à Z un bon divertissement j'en attendais pas grand chose une belle surprise,malgré un scénario simple , mais efficace
Pour un film qui s'appelle Lancelot, on entends plus parler de Arthur, Guenièvre, Camelot... et ce Richard Gere n'est pas fait pour ce rôle.
Cocoon dispose d'une histoire des plus attachantes. Des extra-terrestres viennent secourir leurs amis sur Terre. Dans la piscine où sont recueillis les cocons (qui contiennent les aliens), une énergie mystérieuse s'en émane. Des personnes âgées en font la découverte et réalise qu'en se baignant dans cette piscine, il rajeunisse. Certes, il ne faut pas chercher du suspense ou de l'action dans ce film. Il convient de l'apprécier pour ce qu'il est. C'est-à-dire une fable moderne non dénuée d'une émotion particulière dont l'absence de violence fait un bien fou. Magique, ce film est à conseiller pour les petits, les grands et les plus âgés d'entre nous.
A aucun moment le ninja blanc ne s'habille en blanc comme sur l'affiche du film. Ma déception explique ma note, à peine un demie étoile.
Luka17 je sais pas si c'est le bon film que tu parles je te respecte toi mais pas ta critique elle est pas cohérente du tout !!! Sublime ? Je dirais déprime !!! Ça donne l'envie de se suicider et croyez moi pour ceux qui lisent les critiques !!! Il est nul a chier ce film !! Garder votre argent pour un autre film ou aller manger un petit Quick etc mais n'allez surtout pas le voir a bon entendeur
Un film bouleversant qui traite avec sensibilité et intelligence de l'absurdité de la guerre. La situation de départ du film est pourtant d'une grande simplicité : deux militaires et une mine coincés entre deux lignes ennemies. Mais Danis Tanovic va en tirer tout ce qu'il est possible d'en tirer. Il découle de ce point de départ une histoire totalement géniale qui nous rappelle l'ubuesque conflit armé qui eut lieu il y a maintenant 20 ans. Il en découlera aussi un prix du scénario à Cannes et une dénonciation féroce et amère du système onusien et médiatique. Tout le monde en prend ici pour son grade, mais jamais les personnages ne portent entièrement la responsabilité : ils ne sont ici que les marionnettes d'un système stupide et inhumain. La mise en scène est d'une grande délicatesse et la caméra joue en permanence avec les rivalités des personnages et les situations insensées. Le tout est bouleversant, parfois drôle, en tout cas terriblement marquant.
Très décu, compliqué, long. Rien avoir avec le 1er.
Sujet mal traité. Mauvaise mise en scène même si le scénario est à peu près au RDV. A déconseiller
la voila la suite des 4 charlots mousquetaires, moin drôle que le premier volet ce dernier n'en reste pas pour autant divertissant est rassurer vous on ris souvent, et c'est bien la le principal d'ailleur, un grand film des charlots en somme.
Le scénario et l'humour sont juste géniaux ! Il fallait y penser et bien le réaliser, c'est fait ! J'espère sincèrement qu'il y aura une suite, c'est tout à fait dans l'esprit d'un film d'horreur aux rôles inversés et malentendus. Les acteurs sont parfait, très bon casting. Je rigole encore en le revoyant, c'est terrible !
Je m'attendais à quelque chose de vraiment top, et ben nan, c'est pouri. Pourtant ya de l'action, un scénario, tout ça quoi, ça devrait etre bien mais nan ça prend pas et au bout du compte on se dit que c'est vraiment de la m*****.
Ce western moderne n'en porte que le nom contrairement à des westerns épiques récents comme Appaloosa, 3h10 pour Yuma ou Truegrit, ces deux derniers films étant des remakes réussis. "Chevauchée avec le diable" est ennuyeux et long, truffé de bavardages inutiles et de scènes d'actions très mal tournées. Bref, un film ennuyeux au possible avec des personnages d'une fadeur à faire pâlir un peau-rouge. Je n'ai pu le regarder jusqu'à la fin tellement je me suis barbé.
Si vous aimez Juan les Pins en travaux durant l'hiver 73, le Cap d'Antibes sous un soleil blafard, les yeux glaçants et éperdus de Delon, le jeu trop limité de Darc, le cabotinage permanent de Brasseur, et le ridicule de la situation, ce film est fait pour vous. Que sauver ? Une atmosphère mortifère inédite dans la carrière de Lautner, et le premier grand succès personnel de Brasseur. C'est déjà pas mal.
Le second film de Madonna ne parvient pas à convaincre, faute à un manque d’authenticité et également trop de mièvrerie. La première erreur que fait Madonna avec son W.E, c’est de dépeindre Wallis Simpson comme une victime plutôt que comme une femme manipulatrice. Pourquoi s’acharner à vouloir démontrer comme une victime une femme qui fût détestée par une nation toute entière ? De plus ce portrait ne prend pas et à côté de cela Madonna tente quand même de le lier à celui de Wally, une jeune femme des années 2000, et d’ailleurs sur ce point cela ne tient encore pas la route. Madonna semble avoir voulu faire son film comme un conte de fée moderne, malheureusement si elle maitrise l’image et le goût pour les belles choses, il faut bien avouer qu’elle ne sait pas crédibiliser un scénario. Nous pouvons d’ailleurs démontrer cela par plusieurs points qui sont la preuve d’une mièvrerie vraiment accablante: Le personnage secondaire Wally Winthrop tombe amoureuse d’un homme qui comme par hasard porte un prénom qui commence par un E, le résultat ? Leurs initiales sont W et E tout comme l’étaient ceux de Wallis et Edward. De plus les deux femmes semblent avoir le même destin. Le casting non plus ne peut pas prétendre à grande chose: Abbie Cornish s’en sort bien, c’est d’ailleurs la seule, on ne peut pas en dire autant d’Oscar Isaac, James D’Arcy et Andrea Riseborough. Ce second film de Madonna n’est donc pas convaincant pour trois sous, et je ne le conseille bien évidemment pas. Pas un biopic, ni une romance franchement bien réussie.
sans plus...