CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une mise en scène très soignée et peaufinée dans les moindre détails, des personnages charismatiques (prestation énorme de Jason Statham), un scénario bien huilé avec tout ce qu'on attend au niveau des rebondissements. On en oublie vite les quelques invraisemblances. Bref, vous l'aurez compris, tous ces ingrédients font de Braquage à l'anglaise un des meilleurs films du genre...avec Ocean's Eleven, bien entendu! Du tout bon !
4,2 - une triste et belle histoire assez originale - les comédiens sont très convaincant - une petite pépite de la VOD.. Netflix produit des films de en intéressant qui pour certains n'ont rien à envier à ceux distribués en salles
L'Année du Dragon succède à La Porte du Paradis dans la filmographie de Michael Cimino : c'est une réussite, plus proche de l'énergie émotionnelle de son film sur le Vietnam que de la magnificence de son western maudit. Un Mickey Rourke parfait en flic opiniâtre se débattant dans le quartier corrompu de Chinatown, une mise en scène académique mais sans fausses notes, une musique lyrique signée David Mansfield... Ici l'ampleur atteint un niveau rarement égalé dans le cinéma américain des années 80. Evidemment le scénario ( co-écrit par Oliver Stone ) n'évite pas toujours le manichéisme lourdaud, et cela s'avère plutôt regrettable. L'Année du Dragon n'en demeure pas moins un monument de mise en scène - sens millimétré de la foule, gros moyens sans débauche de virtuosité gratuite, montage chiadé - probablement l'un des films les plus efficaces de Cimino. Un incontournable du genre, majestueusement réalisé par un cinéaste touche-à-tout, et certainement l'un des rôles les plus intenses de Mickey Rourke. A voir absolument.
Le premier et le meilleur film de sentai avec la série powers rangers en movie.Car franchement géniales et surtout en un seul mot EXCELLENT!
J'ai beaucoup aimé ce film: l'histoire, bien sûr, banal mais tellement vraie, l'atmosphère créée par Chéreau, le jeu des deux principaux acteurs, sobre et efficace. Pas de pathos, tout est intériorisé. Evidemment on pourrait reprocher certaines scènes un peu longues (celle du rasage à l'hôpital) mais quel est le film où l'on ne peut rien reprocher ?? on aurait pu également se dispenser de montrer aussi clairement l'homosexualité d'Eric dans deux scènes qui n'ajoutent rien (bien que ces deux corps nus enlacés soient agréables à regarder, dirait un homosexuel!!).Mais la balance penche, du moins pour moi, du bon côté.
Quelle bonne surprise ! Déjà, enfin un film avec un titre qui me résume en une phrase... Bon, trêve de plaisanteries, je vais commencer par les mauvais points : La façon dont il est filmé porte la marque noire de l'amateurisme. Vouloir faire de longs plans séquences c'est super, j'ai horreur des Jason Bourne qui font 10plans (qui tremblent) pour montrer que le gars se lave les mains... Mais on voit d'énormes sautes d'images parce que la caméra ne pouvait pas filmer trop longtemps, là... c'est quand même trop. L'utilisation un peu abusive et surtout des fois un peu hors sujet de la musique aussi renforce ma sensation d'amateurisme en regardant le tout. Cela dit, ça n'entache pas le film qui reste agréable, beau, poétique et plein de tendresse. Même si le titre ne correspond en fait qu'à un seul personnage, on sent cet état d'esprit de gangsters amateurs qui ne savent pas où ils vont, ce qu'ils doivent faire ou comment le faire. C'est drôle et triste à voir. Les personnages sont attachants, avec mention spéciale à Jean Rochefort en ancien braqueur écolo et déprimé. Bref, si vous vous foutez des grands films d'action avec des morts partout, c'est un film à voir, par contre, s'il vous faut au moins 10minutes d'action par film, à éviter.
Maître de l'èpouvante, Wes Craven signe la suite de son film culte et retrouve la terrifiante tribu anthropophage de Michael Berryman, un comèdien au visage monstrueux qui campe un psycho killer particulièrement vorace! Craven entraîne cette fois de jeunes motards dans la souricière de cette famille affamèe, au fin du dèsert du Nevada! Au menu: pulsions bestiales et duel dans un cellier rempli de cadavres entre un sauvage avide de chair fraîche et une sèduisante aveugle! Malheureusement cette suite de "La colline a des yeux"accumule les invraisemblances et les clichès! De plus le personnage de Pluto a beaucoup perdu en force et en brutalitè et son rôle en devient même comique! Une suite très dècevante...
Un film finalement assez frappant tout en étant plutôt fin. Et certaines scène sont d'une force étonnante. Une bonne surprise.
Une petite merveille des années 30 avec une Danielle Darrieux absolument craquante et même éblouissante. Son couple avec Henri Garat est vraiment réussi et leurs duos en chansons apportent une fraîcheur surprenante mais rafraîchissante. Un moment exceptionnel se situe au moment du bal,lorsque toute la salle reprend en choeur le refrain...C'est à ses instants que l'art cinématographique atteint la grâce. Il ne faut surtout pas s'attacher à la morale du film, qui elle est catastrophique:irrespect de la société,négligence absolue du souhait des autres,mensonges permanents, manipulations en tous genre et triomphe final de tous ces mauvais principes. Peu importe donc ici ces considérations, du moment qu'on n'y est pas dupe. Le spectacle est constant avec des acteurs de haut niveau et on y verra en plus avec plaisir l'apparition sans doute unique du grand compositeur Georges Van Parys.Il est évident que ce cinéma à disparu mais que le coeur des cinéphiles battra éternellement pour lui...Nos descendants le retrouverons comme nous le faisons avec les fables de Jean de La Fontaine ,ces petits bijoux de l'art littéraire français. Peut-être que notre cinéma des années 30,art plus universel,leur survivra encore plus longtemps.
Bravo! Une vrai réussite! Je sors de la salle et suis encore avec Ivan dans ses tristes et mélancoliques déambulations à travers la ville et les bois durant un été... et à travers ses déambulations mentales, ses souvenirs de sa prime jeunesse lors des durs hivers moscovites avec sa mère... C'est beau, dur, doux et violent à la fois, comme le parcours d'un vagabond, ci symbolisé et magnifié. Il y a en effet quelque chose de kerouaquien avec plus de poésie et d'envolé lyrique. Les cardes et les images du chef opérateur Thibaut de Chemellier sont sublimes et subtiles, tout en pudeur et délicatesse, comme la rosée sur les feuilles ou le lever de soleil sur les pattes d'un insecte. Bravo à l'auteur d'avoir su insuffler tant de délicatesse et de poésie dans le parcours si brutal et si cruel d'un exilé.
Un lien pour suivre l'actualité du film au jour le jour: http://www.himalaya-lefilm.fr/
Malgré tout le talent de Line Renaud, cette histoire à l'eau de rose n'est guère convaincante. On devine le dénouement comme le nez au milieu de la figure, et le scénario est aussi morne que la plaine de Waterloo : pourtant ils s'y sont mis à deux pour l'écrire ! Quant au casting, il n'y a pas de quoi attirer les foules. Et pourtant, ce film a une grande qualité : on y voit le détestable Aymeric Caron moins mauvais que dans "on n'est pas couché" (l'émission TV hebdomadaire de Ruquier) : ici au moins, il n'interrompt pas sans cesse ceux qu'il est censé interviewer ! A oublier très vite ! (le film et Caron) willycopresto
Un film de "ouf" (j'ai adoré les deux versions!)avec une mention spéciale pour Richard Dreyfuss (un peu plus expressif que Henry Fonda lol) Allez : Faites l'amour pas la guerre!!!
Un très bon film documentaire sur l'équipe de hockey sur glace d'URSS qui a dominé le hockey mondial. Si on peut apprécier le merveilleux talent de ce hockey rapide et technique loin du hockey nord américain au style très physique, le film illustre surtout de quelle manière ces sportifs utilisés à des fins de propagande pour un régime à bout de souffle.
L'équivalent cinématographique de René la Taupe. Ou comment vendre une daube infâme censée rendre gloire à une région - où j'habite - en la montrant sous tous ses travers les plus déplorables à grands coups de ressorts comiques éculés et susceptibles d'insulter l'intelligence d'un gamin de 6 ans. Kad Merad se démène comme il peut pour tenter de proposer un jeu d'acteur relativement honorable au vu des répliques et scènes calamiteuses qui lui sont données à jouer. Les personnages féminins sont épouvantables de nullité, j'en ai même eu le coeur serré pour Line Renaud en me demandant comment elle a pu venir se fourvoyer dans une telle horreur: originaire du nord, même son accent n'est pas crédible (et croyez moi je l'entends tous les jours!). Galabru m'a fait sourire, la scène avec les deux gendarmes sur le bord de l'autoroute aussi. A part ça, ce film, que j'ai refusé de voir au cinéma car je me méfie systématiquement des 'chefs d'oeuvres' hypermédiatisés qu'on veut nous vendre à intervalles réguliers à grands coups de buzz par les potes, est une hérésie totale. J'avais déja vécu un grand moment de solitude en tentant d'expliquer à mes amis étrangers comment Jordy était devenu numéro un des ventes de singles en france il ya des années de cela. Pour me tirer d'un mauvais pas similaire, je mentirai honteusement en expliquant que je n'ai jamais visionné 'les Chtis'
Les grands cinéastes ne meurent jamais tel est le proverbe. Tarantino avait semblé légèrement en baisse de créativité depuis « Jacky Brown ». Il nous revient totalement en forme avec ce film de guerre à suspense où il continue de nous envoyer à la face ses références de geek tout en soignant son scénario pour que l’attention du spectateur reste mobilisée durant plus de 2h30. Dès l’entame, le film part très fort avec une allusion immédiate aux westerns spaghettis qui nous fait dire qu’on n’aura pas le droit à un film de guerre classique. Tarantino découpe son film en longues scènes qui sont toutes des moments très forts qui aident toutes à faire progresser l’intrigue ce qui est souvent la faiblesse des réalisateurs peu inspirés qui ne tiennent pas la longueur. La direction d’acteurs est au diapason avec notamment la révélation du remarquable Christoph Waltz qui a du même coup décroché le prix d’interprétation à Cannes et la prestation en Marlène revisitée de Diane Kruger. C’est avec le dénouement final que Quentin Tarantino déjoue complètement le code habituel du film de guerre dont les fondements historiques sont rarement bousculés même pour le déroulement d’une histoire parallèle. C’est carrément le cours de la seconde guerre mondiale qu’il revoit à sa manière en rêvant avec nous qu’Hitler et toute sa suite auraient pu finir brûlés vifs dans un cinéma. Il n’y a qu’un américain qui pouvait se permettre une telle pirouette sans recevoir les foudres de la critique et des historiens de tous bords. Film jouissif d’un amoureux du 7ème art qui a su retenir toutes les leçons des anciens et les mettre à la sauce d’aujourd’hui. Un grand cinéaste doit tout à la fois être le témoin de l’histoire de son art et savoir l’ancrer dans son actualité. Tarantino sait faire tout ça comme Huston ou Ford en leur temps. Respect .
Super beau film, plein de la beauté de la mer, avec plein de tendresse devant la dureté de la vie !!
Excellent dans la veine de Zombieland, sans zombie, mais le résultat est vraiment trop bon Ruben Fleisher est juste génial pour offrir une comédie sans ennuis =D
Inférieur a la gloire de mon père, ce film est tout de même agréable, touchant et sensible. Un très joli moment.
Combien de fois je l'ai regardé en riant à chaque fois, même quand je connaissais ce film par coeur... J'attends la suite avec impatience, notez que c'est mon 2eme film préféré et qu'il ne tardera pas à être le votre si vous le regardez aussi.
Toujours impressionnant les films de Tony Gatlif, car l'authenticité des images est étonnante au point de se demander si ce sont des acteurs ou de vrais personnages ... et toujours la folie des gitans, passionnée et violente, mais qui ne laisse pas indifférent !
Wonder wheel nous décrit la situation de 4 personnages dans les années 50. C'est une très bonne reconstitutionque Woody Allen à pu faire d'après ses souvenirs. Je ne vais pas vous spoiler le film mais le film est centré sur les relations amoureuses vues plutôt d'un côté dramatique. Les acteurs sont bons, la mise en scène et la photo très corrects. Mais si Woody Allen excelle dans comédies, le mélo ça n'est pas son truc. La même intrigue racontée sous l'angle d'une comédie aurait fait un bon film. La c'est assez moyen. On ne s'ennuie pas mais il n'y a rien de particulièrement notable. C'est le genre de film qu'on verra un dimanche soir à la tv si on n'a rien d'autre à faire.
Enorme ! J'avais pas vraiment accroché sur le 1er épisode mais celui-la est excellent ! Le 1er épisode parlait plus en général de la traide Wo Sing avec le sceptre mais celui-la s'attarde plus sur les personnages. Le duel Louis Koo-Simon Yam est magnifique et on voit jusqu'ou peuvent aller ces deux-la pour etre délégué de la triade. On s'ennuie jamais dans ce film et il mérite d'etre dans les classiques de films mafieux
De gros moyens pour un gros plat, rien à dire de plus.
Ce film est le plus frustrant que j'ai eu à voir... Une femme doit sauver la vie de sa fille en tuant une autre personne.... Elle a plusieurs occasions assez simple pour la complexité humaine du travail mais elle n'en saisi aucune. Je suis maman et je sais que si j'étais à la place de la femme j'aurais pas autant hésité ! Je veux couper avant la fin tellemenr ça me gave
Un des meilleurs films noirs des années 40 et sans doute la meilleure réalisation et peut-etre interprétation de Welles.
Une histoire ultra pompée qui ne tient pas debout. Une mise en scène ultra scolaire qui donne le tournis tellement les travelings circulaires envahissent le plateau... Une musique à la ramasse, des acteurs complètement perdus dans des rôles creux... Le comble du ridicule surgit dans les scènes où la jeune femme (soit-disant monstrueuse...) subit les moqueries et violences des enfants... AU SECOURS !
Certainement un très beau film mais à mes yeux si petit, si fragile, si timide face au chef d’œuvre de Raymond Radiguet que je n’ai su prendre que peu de plaisir durant ces 1h50. Un film qui chante la déchirure de la guerre, oui, et fort bien mais qui est resté maladroit face à l’ampleur des sentiments. Dommage...
Simplement super. Senario inovant, ça change, pour une, fois que les gens ne restent enfermés chez à cause de zombis... A voir...
C'est vraiment un film dont on peut aisément se passer...c'est plat, c'est fade...c'est pas bon quoi... Passez votre chemin !!
Juste avant le succès de "Scream", Wes Craven n'était pas au top de sa forme lorsqu'il réalisait en 1995 ce "Vampire à Brooklyn", comédie horrifique dans laquelle Eddie Murphy incarne un vampire venu à Brooklyn pour trouver la femme avec laquelle il pourrait poursuivre sa lignée. Si l'on ne niera pas le charme de l'ensemble, le choix du casting (Murphy s'en sort plutôt bien quand il ne cabotine pas, Angela Bassett est superbe) et quelques bonnes idées de mise en scène, il faut bien dire que ce film entièrement au service d'Eddie Murphy ne trouve pas bien son équilibre entre les deux genres et qu'il se retrouve vite handicapé par un scénario totalement bancal enchaînant les scènes un peu à la va-vite. Difficile donc de se retrouver entièrement convaincu par la démarche qui ne manquait pourtant pas de piquant...
Perpétuant sa vision de la corruption - ici celle de l'Homme par la guerre - David Ayer livre avec FURY ses meilleures cartes dans une épopée meurtrière dopée à l'adrénaline, au désespoir, aux cadavres déchiquetés. Les limites du cadre forment un rectangle en métal blindé, un tank obscur dans lequel on s'attache rapidement aux habitants, quintet bad-ass et crasseux aux profils extrêmes, communiquant par l'incivilité et l'affliction. On en vient à regretter la présence du jeune bleu Norman, découvrant les épreuves de la guerre pour mieux guider le spectateur dans ce chaos, son manque de charisme jonglant avec ses quelques lourdeurs dans le récit. Qu'importe cette mine, FURY impose son terrible cri funeste et bestial à travers de nombreux moments forts, surplombés par le symbole fantôme du tank, futile invincibilité. La réalisation fluctuante et spectrale d'Ayer accompagnée des murmures insidieux de la bande son enterrent alors les idéaux pacifistes face à l'Histoire violente, une contamination ensanglantée et boueuse qui serre progressivement notre gorge vers un ultime combat éperdument intense. Une excellente surprise.
Sur une periode et un theme meconnus, bien que a la mode en ce moment. Bons acteurs, tres bon scenar.
juste magnifique ... rien à dire j’adore le cinéma iranien et la culture persan c une des plus anciens civilisation de monde et c des gens extraordinaire ..
Avec "Des filles en noir", on a l'impression d'assister au mieux à un spot anti-suicide d'Arte, au pire à une émission de "Reportages". Oui, ces documentaires racoleurs et dénués d'intérêts qui passent encore le samedi sur TF1. Les premières minutes sont en effet assassines. Jean-Paul Civeyrac se livre à une effrénée compilation des clichés sur les gothiques : fringues intégralement noires, références au romantisme et au mouvement néogothique propre au premier XIXe siècle, fascination de la mort en général et du suicide en particulier, rejet des conventions sociales ainsi que de toute forme d'autorité, à commencer par celle des parents. Pour vous dire à quel pont ça va loin, même la brosse à dents qu'utilise l'héroïne est... noire. Faites le test et allez donc à Carrefour chercher une brosse à dents noire, je vous assure que vous allez galérer à mort, sans faire de jeu de mot. Civeyrac cède donc aux sirènes de la facilité et du convenu. Pis, il se vautre complètement dans la psychologie des personnages. 17 et 18 ans ? Mon œil oui, des ados voire pré-ados de 15 ans à tout casser. Oui, je sais, je chipote sur quelques années, on s'en bat les cacahouètes. Eh bien non. Pour quelqu'un comme moi qui travaille avec ce type de public, il s'agit d'une bourde monumentale qui atteste de la piètre qualité du film. On pourrait enfin, pour couronner le tout, évoquer les moult lenteurs, mais je crois que "Des filles en noir" traîne assez de casseroles pour ne pas être chargé outre mesure.
Ce film est terrifiant psychologiquement. Je suis sortie de la séance avec une drôle d'impression, et aujourd'hui encore j'en reste troublée. Une femme plutôt coquette qui venait passer la nuit dans un chalet de montagne autrichienne avec 2 amis, et qui au réveil se retrouve complètement seule sans explication, et qui pire encore va retrouver le chalet encerclé par un mur invisible... Cette histoire m'a fait un peu pensé au film "127 heures" où le héros se retrouve le bras bloqué par un rocher dans une grotte, ou encore "Buried" avec l'enfermement du héros dans une sorte de cercueil. Il faut accepter une petite part de fiction avec l'apparition sans explication de ce mur invisible, qui va séparer cette femme de toute forme de vie humaine et l'obligeant à survivre par ses propres moyens, mais hormis cela, le film reste terrifiant car on peut finalement tous se retrouver un jour suite à un accident ou autre, dans une situation d'isolement total. L'actrice est formidable et offre une magnifique prestation pour un rôle difficile. Elle ne parle pas (isolement oblige), et fait donc tout passer par le regard, les gestes, l'attitude de survie, mais sa voix off nous lit ses écrits qui lui permettent de rester connectée au temps réel. Ce film m'a profondément marquée...
Oliver Schmitz adapte ici le roman éponyme d'Allan Stratton et nous transporte en Afrique du Sud au coeur d'un township proche de Johannesburg. Il est ici question du SIDA et de la façon dont sont perçu les malades au sein d'une petite communauté. Une famille lambda se retrouve déchirée du jour au lendemain lorsque Chanda (12 ans), découvre à la mort de sa sœur à peine née qu'une rumeur se propage concernant sa famille. Ils savent tous ou presque que le virus du SIDA y est pour quelque chose, les commérages ne se font pas attendre, la famille vit reclus derrière ses barbelés, mais la mère va devoir quitter le cocon familiale afin de garder un certain degrés de respectabilité au sein de la petite communauté. Ici le manque d'information et d'éducation ont fait que toute personne malade doit s'exiler le plus loin possible, la peur de l'inconnu (le SIDA) et l'individualisme, ont poussé cette communauté à exclure cette mère de famille et donc, à abandonner ces enfants livrés à eux même (ou plutôt, à leur voisine détestable). Chanda de son côté, met ses études de côté afin de retrouver sa mère, n'écoutant qu'elle, elle se mettra à dos toute la communauté afin de rendre une certaine dignité à celle qu'elle chérie le plus. Le Secret de Chanda (2010) est un drame intimiste mais très réaliste sur ce qui se passe actuellement (et depuis de nombreuses années) en Afrique, le sort des enfants devenus orphelins ou l'ostracisme devenu une habitude dans certaines régions reculées d'Afrique, dû au manque d'information concernant cette maladie. Pour la petite anecdote, le film a été choisi pour représenter l'Afrique du Sud aux Oscars 2011.
Je l'ai vu en Imax à la Géode, ce qui m'a permis d'apprécier à sa juste valeur cette merveille de documentaire. Un voyage exceptionnel au pays des ours polaire, où l'on peut les suivre durant leurs longues traversées à la recherche d'un peu de nourriture où même pendant qu'ils jouent et qu'ils se battent entre eux. Très touchant, notamment lorsque la mère protège ses petits face à un prédateur, ce documentaire est à montrer au plus grand nombre car extrêmement rarissime. Les images, qu'elles soient sous-marine où sur la banquise, en hauteur où à 1 mètre de l'ours, sont incroyables ! L'objectif ici est d'essayer de rendre le spectateur un peu plus responsable quant à ses divers agissements dans la sauvegarde de la planète, mais n'est, et c'est là sa principale force, à aucun moment donneur de leçon où moralisateur. Les images parlent d'elles-même et la voix-off apporte un plus non négligeable au récit. Un incontournable !
Amis des nanars, bonsoir! Dans un futur forcément post-apocalyptique, les grosses entreprises règnent en maitre sur le monde. Un petit groupe de résistants, soutenu par la population, met à prix la tête de ces gros cochons de capitalistes... Sanglant, jouissif, déjanté, décalé et dérangé, ce Bounty Killer est du bon gros Grindhouse comme on l'aime! Un scénario ultra-basique mais efficace, servi par des effets visuels forts sympathiques et des gunfights originaux et bien sanguinolents dans un style très bad-ass achèvent de nous conquérir. Il y a du Mad Max, du Planète Terreur, du Ken le Survivant et de la Redbull dans ce D2DVD qui aurait mérité de sortir en salles. Taillé au fusil à pompe et à la machette, ce Bounty Killer ne sera pas nominé aux Oscars mais vous fera passer un très bon moment, sans prise de tête.
Trop prévisible, dès la moitié du film on connait déjà la fin. A vouloir faire un film inédit qui marquera, c'est tout le contraire. Rien de nouveau et avec un niveau assez bas d'acteurs.
Valerio Zurlini n'a pas une filmographie aussi brillante que celle de Fellini, Antonioni, Rossellini ou de Sica ; il est moins connu que Monicelli, Rosi ou Comencini. Normal en un sens car son oeuvre est assez inégale malgré quelques titres célèbres tels La fille à la valise, Journal intime, Le professeur ou Le désert des tartares. Eté violent (1959) représente, pour moi, l'acmé de sa carrière. Un film de passion, exacerbé par les circonstances de la guerre, et des sentiments amoureux d'autant plus forts qu'ils sont menacés à tout instant par la mort. Noir et blanc splendide, mise en scène inspirée et un Trintignant formidable. C'est un chef d'oeuvre.