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Parabole sur la venue au pouvoir d'Hitler? Même si Fritz Lang l'a laissé sous-entendre, certains se demandent si une telle affirmation n'est pas un peu exagérée. Au-delà de ce débat, Lang offre une oeuvre qui apparaît étrangement moderne: car si on a un film policier frôlant le surnaturel, on y voit dépeinte une conception très moderne du terrorisme. Le but recherché par le dr Mabuse est le chaos, démolir le sentiment de sécurité de chacun afin de faire régner le crime. Cela a été repris par la suite dans la culture populaire mais bien que datant de 1932, le film conserve des résonnances encore aujourd'hui. Un film prophétique malgré lui? En tout cas un film qui n'a pas perdu de sa force et de son impact.
Ant-Man est une agréable surprise. Après avoir vu la première bande annonce, je me suis dit que le film serait probablement moyen, mais il est finalement très divertissant, avec des scènes d'actions époustouflantes comme dans les autres Marvel, et un Paul Rudd tout bonnement excellent, le scénario est pour le coup original.
Bien moins bon que le premier, toxic avenger 2 reste tout de même plaisant à voir et à revoir. On peut regretter tout de même le manque de scenes gores qui participaient aux charmes du premier
Le Trou Normand : Une comédie française fort amusante qui nous donne un coté nostalgique des bancs de l’école. Et puis, le scénario peut certes partir d’une idée simple mais elle est remplit de bonne idée et de valeur humaine et tous ça avec humour et tendresse. Car, c’est l’homme qui possédé le bar : le trou normand qui vient de mourir et c’est une proche femme avec sa fille qui pensé absolument hérité alors que c’est le cousin un peu simplet qui fait office de valet de bistro qui la eu sous condition qui obtient son brevet, mais personne y croit car c’est vraiment idiot du village mais reprendre l’école a son âge va être un plaisir pour lui et pour nous. Et c’est rien que Bourvil qui a se rôle qui lui va comme un géant, c’est vrai qui a souvent le rôle du corniaud mais il le joue toujours aussi bien, avec brio et intelligence et surtout avec sincérité et sympathie, ce qui fait tous le talent de Bourvil. Et les autres acteurs sont tous aussi drôles. Et que dire de cette fameuse ambiance école, avec l’instituteur, le cartable, le plumier… ça fait plaisir à voir. Donc voila, très bonne comédie qui se regard avec le sourie.
Le moins connus de la série et pour cause, il s'agit du plus mauvais.
De l’amour et de la danse, en voilà un programme réjouissant du moins pour les demoiselles car le public masculin risque lui de rapidement s’endormir si ce n’est de s’enfuir. Alors ici pas de super chorégraphies façon Sexy dance, c’est de la danse beaucoup plus classique à laquelle on a droit et si visuellement c’est moins impressionnant, ça n’en reste pas moins expressif. Dans son genre, Love n’dancing ne prend aucun risque, pire il se complait à nous proposer un personnage merveilleusement empathique - sourd mais aussi maladroit en séduction - histoire de se mettre les spectateurs dans la poche. On est quand même plus proche du téléfilm que du long-métrage de cinéma.
Le monde de Dory était une suite que l'on pouvait attendre pour en connaître un peu plus sur ce personnage. Mais la déception est assez rapide, surtout quand on se rend compte que Le monde de Dory est un immense pompage sur le Monde de Nemo. Même scènes, même construction scénaristique.... Pixar signe à nouveau un film d'animation peu satisfaisant et surtout une énième suite d'un succès qui n'arrive pas à égaler son prédécesseur. Le studio n'arrive pas à renouer avec un vrai succès (en dehors de Vice Versa) et ne fait que servir des films d'animations loin d'être digne du début du studio. On aurait pu finalement se contenter d'un direct DVD.
L'Amérique à la belle époque des US, une équipe d'actrices hors du commun, des sous vêtements classes et un Tom Hanks qui veille en bon père de famille !!! :) et Gina Davis , jtm !
Intolérance vu par Buster. Cette parodie du film de Griffith permit à Keaton de tourner son premier long métrage sans prendre trop de risques (si le film était raté, il serait sorti sous la forme de trois courts métrages). Le scénario est très classique (celui de la majorité des œuvres de Keaton) : dans chaque segment, un jeune homme essaie de conquérir sa belle malgré la présence d'un autre prétendant ayant à priori plus d'attraits. Cependant, le film possède de nombreux gags et très agréable à voir. Un Keaton classique mais efficace donc.
Perdrix, le premier film d'Erwan Le Duc est une réflexion sur la vie : c'est quoi être vivant ? Qu'est-ce que réussir sa vie ? Chaque personnage du film finit par se poser ces questions. Que faire face à l'absurde ? J'ai personnellement adoré ce film, qui est drôle, touchant, et métaphysique. Sans en avoir l'air, le film déploie une réflexion vraiment intéressante sur le sens de de notre existence. Cela se termine par une chanson : Decoster, "je veux être à vous" : ah oui car j'oubliais, il y a un côté comédie romantique aussi...
Durant son enfance, Alaa Eddine Aljem traversait régulièrement le sud du Maroc avec sa mère. Les petites constructions blanches aux sommets des collines l’intriguaient. Plus tard, il vit l’un de ces mausolées sans nom. Le gardien lui expliqua qu’il s’agissait d’un Saint très puissant. Qui ? Personne ne le savait. Dans son film, la construction de ce type de monument funéraire part d’une situation assez absurde. Amine se fait poursuivre par des policiers au beau milieu du désert. Mais la loose, sa voiture cale. Il se dépêche alors d'enterrer son sac en haut d’une colline pour simuler une tombe. Bien plus tard, à sa sortie de prison, Amine compte bien récupérer son butin. Mais il découvre alors qu’un mausolée a été construit à cette place au nom d’un Saint-Inconnu. Un gardien y a pris place et les pèlerins y font le passage. Une joie pour les habitants aux alentours qui menaient une vie bien ennuyeuse. Même le nouveau médecin semble regretter son choix à ne soigner que de fausses maladies et leur prescrire du paracétamol. Amine et son complice vont tenter de récupérer le graal, mais chaque habitant va venir perturber cette affaire. Bien que répétitive dans sa trame, « Le Miracle du Saint-Inconnu » est une comédie savoureuse interprétée avec un jubilant humour potache par chacun des seconds rôles. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Non mais c'est quoi cette daube ? En plus, j'ai lu que ce film avait coûté bonbon ! Et tout ça pour ça ! En fait, c'est "Evan tout-pourri", plutôt ! Un film dénué de sens, sans scénario (une brève histoire d'arche de Noé à deux balles), complètement inutile, et surtout pas drôle, alors que c'est le minimum que l'on soit en droit d'attendre d'un tel film... Steve Carell est pitoyable, et son maquillage plus que grotesque. Que viens faire Morgan Freeman dans ce navet ? Les effets spéciaux ne sauvent rien. Bref, servez-vous du dvd comme cale pour un meuble et ça sera déjà pas mal.
Une pâle copie de " Cars" en moins bien. Ce film aurait mérité d'être plus que ça.
Un film troublant caressant la nostalgie du vieux quartier des Halfaouines, l'un des plus anciens quarties de Tunis. Ferid Boughdir expose à travers son long métrage les contradictions et les mutations de la société tunisienne. Dans ce microcosme des Halfaouines, les désirs d'émancipation, les premiers regards sur sexualité, les refoulements... autant de dimensions qui signent la genèse identitaire d'une nouvelle société arabo-musulmane qui reste ouverte et bien curieuse. Une belle réalisation signée avec la superbe musique de Anouar Brahem. Un film réussi et qui me rappelle bien mon enfance;-)!
Ce film donne un exemple de ce qu'était le X dans les années 70 - en fait équivalent à un film érotique aujourd'hui. Il n'est ni exceptionnel, ni révolutionnaire, mais pour ceux (et surtout celles) qui apprécient l'acteur, il peut être (plus ou moins) intéressant. De mon côté, même si j'apprécie beaucoup l'acteur et que c'est cette curiosité stallonesque qui m'a poussé à regarder L'étalon italien, je n'en garderai aucun souvenir, si ce n'est "et là, on s'aperçut que Stallone n'était pas mieux pourvu que le commun des mortels"...
A.P.E.X., un film qui se veut être une légende à lui tout seul. Quand on connait le réalisateur et que l'on sait les films qu'il a fait après A.P.E.X., on se dit déjà qu'on part sur de mauvaises bases. Personnellement je pense que ce film se veut sérieux, mais il n'y a pas une seule scène crédible dans ce film pseudo futuriste de bas de gamme. Rien n'est à garder, que ce soit les effets, les costumes, les décors, les acteurs, le scénario, la réalisation, l'esprit du film, rien, absolument rien. Blade Runner a su être le premier film d'un genre. Quand je vois que l'on compare A.P.E.X. à "Total Recall" ça me tue. D'autres encore tentent de le comparer avec "Terminator" et là c'est catastrophique. A.P.E.X. sort vraiment du lot par sa nullité sidérante et son manque d'originalité crutial. Ce film est une belle croûte, un beau navet qu'on peut regarder pour à peine sourire quand on s'emmerde et encore, y a tellement mieux. Tout est comique, le jeu d'acteur et leur absence de charisme, les décors clichés (un monde en ruine) et simpliste, des robots dévastateurs dévastés, une intrigue molle, une histoire à la con, des effets spéciaux (que ce soit en matière d'explosif ou autre) catastrophique, oui, tout nous porte à rire dans ce film. Mais Est-ce bien raisonnable de regarder un film aussi pauvre, lent et inintéressant dans le but de sourire pendant une seconde ? Bon Film :)
Ce téléfilm devait être le pilote d'une nouvelle série avec le remplacement de Claudia (assassinée et Max décide de la venger), sa sœur devait prendre le relais mais le public n'a pas été séduit par cette idée, donc fiasco total niveau scénario... C'est dommage.
J'ai revu ce film avec un grand plaisir, j'ai pu mieux l'apprécier que la première fois et je lui mets 4 étoiles car c'est un bel hommage à Ed Wood et Bela Lugosi.. Les acteurs sont épatants, le noir et blanc impeccable, c'est une oeuvre touchante, drôle aussi, teintée d'humour noir, c'est une révérence au cinéma de l'époque ! Que dire et que faire ? se taire et plonger dans cet univers que nous offre Tim Burton, maître du fantastique d'aujourd'hui, qui par le biais de ce film m'a vraiment attendrie, bref... du beau cinéma !!!
Je conseille vivement ce film à tous les fans de David Lynch. Non seulement la complicité de Céline et Julie est à rapprocher de la relation entre les deux héroïnes de Mulholland Drive, mais aussi et surtout "Inland Empire" semble grandement en être inspiré. Mais chez Rivette aucune noirceur, le film est tout entier tourné vers la liberté et la fantaisie, même si l'on entend sourdre, en arrière-plan, l'urgente nécessité de s'échapper d'un quotidien trop morose.
Plus que jamais, Pialat s'efface et fait oublier la présence de la caméra, plongeant ainsi le spectateur dans l'intimité de ses personnages avec force et réalisme. Encore une fois, l'impossibilité d'aimer ou d'être aimé est au centre du film. Depardieu y campe un personnage qui va et vient sans cesse dans sa vie, ne pouvant s'accrocher aux êtres qui lui échappent (son père, son fils et sa femme). Au-delà de ce thème, très présent dans Van Gogh (dans lequel la jeune Marguerite accuse le peintre de n'aimer personne), Pialat filme avec génie le doute, la colère, le desespoir ou bien les joies (fugaces) quotidiennes. Il conclut ainsi en beauté sa filmographie, avant de s'éteindre huit en plus tard, en 2003.
Un film extrêmement bien joué. Et les dialogues sont parfaits. Les acteurs sont dans la pudeur, la retenue. Toutes les émotions passent par le regard. Une histoire d’amour d’époque dénuée de noirceur et où les liens entre les personnages principaux sont forts et sincères. Il n’y a aucun mort et aucune réelle tristesse. En somme, un film qui fait du bien et qui ravira les yeux et le cœur des êtres romantiques.
Sélection SUNDANCE et gagnant du prix 2011, ce film est un petit chef d'oeuvre! Le casting d'inconnus est incroyable. Le sujet traite de l'adolescence et ses difficultés à y survivre, mais pas que. Un regard très critique et noir sur notre propre personne face au vécu de chacun, notamment dans la douleure. Une compréhension totale du film à la fin, juste jouissif ! Je le recommande pour les âmes sensibles, mélancoliques et curieuses.
Le dernier film du duo le plus légendaire de toute l'Histoire du Cinéma !!! Mais pas leur meilleur, loin de là... Laurel et Hardy sont absolument irréprochables. Il y a rien de nouveau dans leur numéro par rapport à leurs autres films mais ils le font bien. Disons que ça cloche au niveau du scénario, malgré une thématique pas inintéressante que le titre américain du film "Utopia" résume bien, les gags ne fonctionnant pas pour une très grande partie d'entre-eux et les longueurs sont nombreuses, à l'instar de l'inutile scène avec Suzy Delair qui se déroule à Tahiti et qui aurait pu très bien être remplacé par trois ou quatre lignes de dialogues. Il vaut mieux oublier ce dernier tour de manivelle si on est vraiment fan de Laurel et Hardy, et plutôt se souvenir de quelques unes de leurs pépites comme "Les Compagnons de la Nouba" ou encore "Au Far-West".
Le Prestige n'est pas le meilleur film de Nolan, ça reste un superbe film avec un quatuor extra: Jackman, Bale, Cain et Johansson, une bonne réalisation, de très bon décors, une ambiance extra et un bon scénario, mais malheureusement la fin du film est archie prévisible contrairement aux autres films de Nolan, ce qui enlève un certain mystère mais dans l'ensemble ça reste très bon et super divertissant.
Les australiens Sont vraiment fort dans cette exercice de drame réaliste mêlant sexe, violence et corruption sans oublier la drogue. Émotion forte garantie
le postulat de base est amusant mais malheureusement cela ne sauve pas le film qui reste une pauvre comédie. malheureusement on ne rit pas souvent dommage
Une grosse daube. Tout est mauvais dans ce spot publicitaire pour introduire le prochain film des Avengers (des gros nuls qui se regardent pédaler en permanence, sous des couverts de philosophie). Personnages nuls, histoire totalement inexistante, etc. Bref, ce film est juste un tiroir-caisse.
Un film d'aventure avec une telle naïveté et une telle maladresse dans le stéréotypé qu'on n'arrive même pas à s'en amuser au second degré. Seuls les personnages comiques d'un lord anglais et de son domestique sont réussis. Qu'est allé faire le réalisateur des "Tueurs" dans cette galère ?
Exellent film qui nous montre qu'il faut tout dire au adultes quand on a des problèmes.Au college,en famille et...).C'est le genre de film à faire regarder à un gosse moins de 10 ans pour comprendre que quoi quI arrive il faut imediatement en parler à quelqu'un avant que la situation s'à grave.
Un Hitchcock faiblard. Les acteurs en roue libre s'exprimant dans un surjeu insupportable ne nous font jamais croire à cette histoire de famille arnaquée et ruinée dans laquelle il ne se passe pas grand-chose.
Très déçu. J'en attendais peut-être trop, vu que j'avais bien aimé Chocolate. En même temps le réalisateur n'est pas le même, ceci expliquant sûrement la différence de qualité globale, même si l'actrice principale est la même dans ces deux films. Au niveau variété, Raging Phoenix se veut original mais c'est mal mis en scène, mal amené. Les chorégraphies des combats sont plutôt pas mal bien que un peu brouillones, et du déjà vu. Bref, vraiment décevant.
Un thriller mystérieux qui nous tient en haleine tout au long du film. Une histoire d'amour sous-couverte d’acrophobie, et empreinte d'angoisse, qui nous laisse découvrir une intrigue sombre et intense. Il y a un joli travail cinématographique, une belle puissance visuelle, des dialogues et une musique parfaitement maitrisés. "Sueurs Froides", plus connu sous le nom de "Vertigo", constitue encore une belle œuvre du maître du suspense !
Bon, autant le savoir tout de suite, je ne suis pas un grand fan du genre Slasher, et si je regardais ce film, ce n'est presque que pour Jennifer Love Hewitt et Sarah Michelle Gellar... En fait, c'était tout à fait insupportable! Le scénario est bidon ( et ce qu'il y a surtout, c'est que l'on a beaucoup de mal à le prendre au sérieux quand on à vu "Scarie Movie" premier du nom avant de voir "Souviens toi... l'été dernier ), les garçons sont mauvais, et les deux fille sont aussi canons que stéréotypées! Et le stéréotype d'une fille qui à peur dans un film d'horreur se résume à deux points distinctifs : elle est très très très c*nne ( excusez du mot ), et elle crie tout le temps! Apparemment, Jennifer Love Hewitt et Sarah Michelle Gellar ont peur pendant les 3/4 du film! Et elles ont beau être très jolies, moi, il y a un moment où je sature, où je me dis que le film à atteint son quotta de cri. Pour résumer mon avis, "Souviens toi... l'été dernier", de Jim Gillepsie, a très largement dépassé son quotta... En tout cas ce n'est pas ce film qui me fera changer d'avis sur les Slashers...
De l'action et de l'humour ! Le cocktail parfait de Scooby doo est réutillisé ici pour se second opus. Cela prends bien, et il est aussi bien que le premier !
Très bon film tiré d une histoire vraie à voir pour passer une bonne soirée
film tres realiste sur le monde du hooliganisme et de l'attitude de certains policiers
Un rythme épileptique, où les scènes s'enchaînent on se sait trop comment. Aucune profondeur des personnages, ni de leur relation. Alvarez oublie l'importance du journaliste dans l'histoire mais également la personnalité macabre de la sœur de Lisbeth. Il oublie beaucoup de choses. Un conseil lisez bien le livre attentivement avant de regarder son adaption. Un film finalement lambda, qui serrai signé Netflix ça ne m'étonnerai pas. En bref, lisez le livre pour tout comprendre et bien plus encore. Point portant, Claire Floy qui reste une actrice douée même si ses traits matchent mal avec ceux du personnages. Et oui, faire plus long parfois c'est mieux. Surtout pour une adaptation.
Je n'ai pas grand chose à reprocher à ce film mis à part qu'il m'a un peu ennuyé (il faut avouer qu'il a mal vieilli et que les doublures françaises sont épouvantables ce qui a fortement influencé mon jugement !!) et malgré une histoire mignonnette et prenante (même si on l'a déjà vu mille fois !), ça ne décolle jamais vraiment et on passe une soirée potable mais loin d'être passionnante pour autant !! Un film digne d'un vieux téléfilm à voir si on en a vraiment envie !
C'est tellement mauvais, grotesque ! Aucun scénario, un copie conforme de Halloween de John Carpenter, qui oublie l'essentiel. C'est l'un des pires films que j'ai jamais vue ! A eviter...
Attention comédie d'espionnage mais nullement parodie, si la légèreté est de mise le scénario est aussi complexe et réaliste que celui de n'importe quel autre film du genre ayant ces deux soucis dans le scénario. Il y a des morts, de la cruauté sous-jacente mais le ton est résolument tourné vers le sarcasme ; même dans les moments où a-priori il devrait y avoir de la tension, Carol Reed en profite juste pour se moquer de lui-même avec des cadrages obliques qui font immédiatement penser au "Troisième Homme", œuvre sérieuse. Mais la moquerie concerne surtout les services secrets anglais qui s'en prennent sacrément la tronche en répondant malgré eux au bon vieil adage "Plus c'est gros, plus ça passe" ; ben oui, on est chez les anglais et une comédie anglaise sans satire c'est comme...je sais pas moi...un munster qui sentirait bon. Entouré d'un casting hyper-croustillant, dont une Maureen O'Hara la quarantaine très séduisante de laquelle on ne peut que tomber amoureux, Alec Guinness, dont je suis hyper-fan, est égal à lui-même c'est-à-dire absolument génial et talentueux, aussi à l'aise ici qu'un opportuniste de droite dans un gouvernement de gauche. Quelques répliques bien cyniques en plus, comme celle des pauvres et de la torture, et le tour est joué. Très réjouissant.
Les yakuza eiga sont plutôt rares de nos jours et c'est toujours avec intérêt que j'en aborde un, surtout quand ce dernier est réalisé par "Beat" Takeshi Kitano. "Outrage 2" fait naturellement suite au premier mais il s'avère rapidement dispensable et qualitativement plus pauvre que le précédent film. Ce dernier n'était déjà pas d'une grosse originalité, se contentant d'enchaîner de manière classique les conflits entre clans, mais avait pour lui un rythme et une mise en scène soignée que l'on ne retrouve pas ici. On a donc affaire à une redite, en moins bien, du long métrage de 2010. Moins de scènes marquantes, moins divertissant mais plus répétitif et mou. Ce Kitano n'est donc pas terrible et on peut regretter la pèriode où il réalisait des films de yakuza originaux et viscéraux.
Ce film plaît par l'exotisme du scénario, la forme des acteurs et donne un ensemble agréable qui fait rire ni trop, ni trop peu.
Film désespérément lent, où le propos est étiré interminablement dans des plans sans vigueur et même sans vie. Film qui a pour sujet l’agoraphobie, et qui ne réussit qu’à en donner une impression de vide... c’est pour le moins un peu court ! Une bonne idée cependant, celle de la prison où le héros (l’anti-héros plutôt) trouve son seul refuge à la fin de l’histoire en n’hésitant pas à se faire passer pour un meurtrier. Mais pour l’essentiel, c’est un film qui passe à côté des mécanismes de cet état, tout simplement en ne les exposant pas. Film raté donc.
Encore un film sur la guerre en Irak ? Après les "Haditha", "Redacted", "Mensonges d’Etat" et autres "Démineurs" on peut trouver la récurrence du thème un peu gonflante à la longue si bien que l’envie de faire passer cette "Green Zone" à la trappe est tentante. Mais bon, c’est ce bon vieux Paul Greengrass qui est aux commandes et il faut avouer que le bonhomme sait construire un réel suspense à partir d’une conclusion pourtant connu, le tout qui plus est sur un rythme trépidant. La mayonnaise prend très vite et, malgré l’aspect un peu désincarné du film (Matt Damon, lymphatique, est égal à lui-même) on a largement de quoi rester captivé par cette "Green Zone" menée tambour battant avec beaucoup de science et d’efficacité. Finalement, Greengrass nous a servi un thriller de haut vol sur fond de guerre en Irak et – sacrebleu ! – ça fait du bien...
Super film fantastique français ! Toute cette histoire entre ses deux mondes ! Poelvoorde est tout simplement énoooorme !
Seconde adaptation du classique d'Arthur Conan Doyle, « Le Monde Perdu » n'a pas d'autres prétentions que de divertir et le fait honorablement. On sent le budget limité (« Cléopâtre » de Mankiewicz oblige), notamment dans des décors filmés de façon souvent restreinte, mais les effets spéciaux font illusion, les dinosaures s'avérant plutôt bien foutus, surtout pour l'époque. Après, ce n'est pas toujours très bien écrit et certains personnages sont des caricatures ambulantes (le guide latino lâche et cupide : pitié!), l'interprétation n'étant également pas toujours au top (dont une Jill St. John calamiteuse). Reste que si vous aimez les spectacles avec action, aventure et dépaysement garanti, alors celui-ci peut être un bon compromis pour passer une soirée sans prise de tête en famille : pourquoi pas...
Très bon film avec la prestation monstrueuse de Forest Whitaker et un récit qui nous tient en haleine du début à la fin.
J'ai vu, revu et revu ce film de Ringo Lam... étant assez fan du bonhomme, je ne balance pas ces mots gratuitement. J'ai vraiment du mal avec ce VICTIM. ça commence fort, c'est tendu, habité... avec cette scène de l'interrogatoire qui nous scotche bien... et par la suite, une succession de scènes plus ou moins réussies, plus ou moins cohérentes, souvent pas très inspirées d'un point de vue purement technique (réalisation très très neutre, montage à l'abandon, musique presque merdique...). Alors certes, il y a un scénario, mais ça ne m'a pas suffit. Ringo a déjà fait beaucoup mieux.
Un film qui ne mérite pas qu'on s'attarde dessus. Les raisons en sont simples et nombreuses: une mise en scène plus qu'approximative, un scénario inexistant et pour achever le tout des personnages ridicules sans aucun relief joués par des acteurs au jeu médiocre (même Freddy Rodriguez n'a aucune crédibilité en "gangster" de L.A). Passez votre chemin.