CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Bonjour, Aujourd'hui nous sommes donc allés voir "braqueurs d'élite", un film de Steven Quale et produit par Luc Besson, ce qui sur le papier déjà fait un peu peur, car en effet rare sont les chefs d'oeuvre produit par cette boite de production. Il est bien meilleur en tant que réalisateur. Et bien pas de surprise donc de se retrouver face à un film peu convaincant. Un jeu d'acteur de très bas niveau, un scénario tout pourri, et une fin à l'américaine, du très grand n'importe quoi. Gros problème de rythme également, en effet toutes les scènes d'action que l'on voit dans la bande annonce se déroulent dans les 15 premières minutes, puis après il ne se passe plus rien de tout le film. Uniquement du blabla et en plus rien d'extraordinaire, puisque le script tient sur une page voire deux lol. Si je lui met 1.5/5 c'est grâce au premier quart d'heure très intense, et aux répliques plutôt marrantes du commandant incarné par J.K Simmons. Dommage il y avait de quoi faire un bon film d'action. A bientôt...
3 étoiles pour ce film !!!! Franchement, c'est pas sérieux. C'est même pas un film. Pas de scénario, personnages caricaturaux au possible, histoire affligeante. On ne passe même pas un bon moment. Mais qu'est allé faire là-dedans Andie MacDowell ???? Et Kevin Bacon en coiffeur russe ... désespérant. Bref une belle production américaine.
film très mauvais pour ma part pourtant le scénario semblait pas mal une histoire de vengeance mais le résultat est décevant film mou les acteurs ne sont pas bons à fuir désolé
Alors là NON! Pourquoi est-ce-qu'ils ne sont pas allez au bout de leur désir?!? NE PAS FETER NOEL! Puritanisme et fanatisme états-unien déplacé et bien triste. Et bien moi je ne le fête pas tous les ans, et n'hésites pas aussi à voyager à cette période, pas de lézard! Déçu par toute la deuxième partie du film du coup. Tant pis.
Chef d'oeuvre de l'épouvante qu'il est bon de revoir rien que pour constater la justesse de plusieurs scenes particulièrement ciselées, cette histoire de 2 êtres mêlés par une experience scientifique réunit des effets spéciaux reussis ainsi qu'une discussion philosophique à propos de la question épineuse des valeurs morales de la science: scream...
nul car personne ne sen sort a la fin et que l'agent de la CIA et un lâche.
Excellent film qui suit à la lettre le roman de Balzac avec d'excellents acteurs. Raimu dans le rôle du colonel (à côté de lui Depardieu est dérisoire), Marie Bell, la comtesse, et Aimé Clariond remarquable dans le rôle du notaire.
Gran Torino signé par le grand Clint s'attache principalement à traiter le sujet (sujet jamais abordé dans le septième art ) des Hmong ,leur culture et mode de vie .. Afin que leur portrait soit le plus fidèle possible, le cinéaste a eu la formidable idée de leur en proposer uniquement le casting.. L'oeuvre est une réussite complète, Clint Eastwood possède toujours son charme et mauvais caractère, il excelle dans son rôle de vieux bougon xénophobe. Le film contient un enchaînement jouissif de répliques déjà cultes (L'ombre de L'inspecteur Harry est présente)et drôles... Un humour corrosif qui dégage des grands rires malgré une tension palpable..Le film ne repose pas uniquement sur cela bien évidemment, le personnage de Clint"Walt Kowalski"Eastwood est très fouillé et la première partie de l 'oeuvre reste par ses dialogues très percutante ainsi que par la présentation du personnage principal (Solitaire ,sombre ..), ne supportant plus sa famille maladroite qui ne le comprend pas. La seconde partie véritablement adroite, diffère dans le sens où le protagoniste commence à apprécier ceux que il insultait gratuitement .... La dernière partie est quant à elle ,plus triste..L' exécution de Walt par une bande de "petites frappes" démontre tout d'abord que l 'homme a changé en donnant sa vie pour autrui ,bien évidemment ,mais également afin de apporter un final à l'ombre du héros que il interprète depuis 1971 "Harry Callahan "...Le film s'articule enfin sur les rapports entre les communautés ,les religions, les valeurs humaines et surtout posant ses fondations concernant la question du racisme..En cela" le maître" Clint maîtrise son récit avec férocité et justesse rare ...Du haut de ses 78 ans de l 'époque, l'acteur/réalisateur est simplement "le monstre sacré du cinéma Américain "....Aujourd'hui âgé de ses 83 ans l 'homme continue une carrière toujours très adroite et sagace ,permettant ainsi un renouvellement constant .Make My Day Clint ....
Un film français super drôle !! J'ai rarement autant rit devant un film français sauf Vilaine !! En plus, avec Frédérique Bel et Tchécky Karyo , c'était vraiment prometteur . Q.I blond et vampires complétement allumés , on passe une super soirée . Comme dans la critique "Elle" : Un rythme d'enfer, un mélange des genres super réussi (...). C'est si rare de voir un film français partir en vrille que ça fait un bien fou! C'est vrai !! Enfin une comédie française qui se lâche !!
Nicole K. ou pas (et le festival de Cannes se déroulant en ce moment) ne sera pas signe d'un film d'une grande qualité. L'histoire se concentre sur un bout de vie de la princesse sans que l'on puissse juger de la véracité des propos (divers polémiques à ce sujet n'arrangent pas le tout). Même s'il s'agit d'un biopic. J'ai trouvé le film ennuyeuxà souhait et n'ait pas retenu grand chose. C'est dans l'ensemble plutôt fade et même si certains acteurs arrivent à ressortir légèrement du lot, cela ne réhausse pas vraiment le film. Il a comme un virage manqé pour que le film soit un minimum convenable. On comprend donc que le film n'attire pas les foules... Véracité des propos ou non, c'est un peu vide de tout sens. Même si l'histoire se veut connu (sur la base) de pas mal de personnes. Il y a comme quelques choses qui sonne faux et c'est bien dommage quant on voit les acteurs qui jouent leurs prestations. J4ai faillit quitter la salle avant la fin (ce qui m'arrive généralement jamais), mais j'ai quand même tenter de rester jusqu') la fin ; mais n'y fait. Je n'ais absolument pas accrocher et j'ai passé plus de temps à regarder ma montre (heureusement le film ne dure pas une "éternité"^^). Certains apprécieront peut être, et les curieux iront surement faire un tour mais globalement mise à par la presse (Canne oblige je suppose^^), le public n'est guère conquis par ce biopic qui aurait pourtant pu traiter d'autres passages de sa vie plus intéressant ou plus "vrai" (si tel n'ait pas le cas). Ce n'est pas le film que je conseillerais pour cettte semaine. SI vous pouvez, choisisser autre chose...
Nous sommes chez Jacques Tourneur : c'est donc intelligent, nuancé et même assez complexe, porté par une réalisation sobre et classique, mais avec ce qu'il faut d'intensité et de sensibilité pour apprécier la finesse de la démarche, la force du propos et la qualité de chaque personnage, principaux comme secondaires, le tout à travers un sujet mal connu en Europe (le portrait et les idéaux d'un gaucho au XIXème siècle en Argentine). Et si Rory Calhoun n'était pas forcément l'acteur rêvé pour le rôle, celui-ci livre toutefois une prestation très correcte, surtout entourée par la sublime Gene Tierney et le toujours impeccable Richard Boone. Non, décidément, rien à redire : « Le Gaucho » est une nouvelle preuve de l'immense talent de son réalisateur, et ce quel que soit le registre abordé. Excellent.
Pour ceux qui se contente du très peu, voir du rien, c'est pour vous. Scénario absurde, interprétations plus que amateur, comportement aberrant, bref ! que du très mauvais. Inutile d'insister, c'est une daube finie ! 0/5 navet 1
Voila une énorme merde qui à vraiment fait chavirer mon coeur étant petit, j'ai tellement rigoler devant ce film que je croit que je ne l'ai jamais vraiment regarder. Même si c'est moisie, c'est quand même culte ! a voir
Production Asylum donc vous attendez pas à un superbe film, néanmoins ce G-war se situe sur le haut du panier avec quelques acteurs convaincants (Jane March notamment) un scénario collant à celui de Jack et le haricot magique avec quelques largesses bien sur. Les effets spéciaux, bien que pas terribles ne sont pas à vomir comme dans d'autre films de chez Asylum par contre les seconds rôles et les figurants font un peu pitié. Un petit divertissement sans plus
Stuart Little 3 est vraiment très éloigné des 2 premiers opus. L'animation est vraiment horrible et ils auraient pu mieux faire plutôt que d'incruster une animation sur une image. Les voix de Stuart et George ont changé, ce qui est désagréable ! Bref, ce film est un véritable gâchis, et j'en suis très déçu. Je ne le conseille pas du tout.
Comédie fade et humour poussif. Les acteurs sont moyens et le road movie manque d'intérêt. Les personnages rencontrés n'ont pas un très bon jeu et n'apporte pas de scènes amusantes. Je me suis ennuyé.
Réalisé pendant l'Occupation, ce film est une petite merveille, une oeuvre magique, poétique et pleine de charme qui offre un bon moment d'évasion. J'espère qu'il sortira un jour en dvd car déjà qu'il est très peu connu en France, il mérite largement le coup d'oeil.
un film très drôle et dans l'air du temps !!! toujours un régal de voir Jack Nicholson !!!
Déçu. La publicité m’avait fait espérer un film d’une tonalité, d’un rythme et d’une inventivité équivalents à ceux de « itinéraire d’un enfant gâté » ou « roman de gare ». La réalité : une histoire centrale banale, astucieusement amorcée par une idée de film innovant (qui nous laisse vite tomber), très bellement illustrée par des images exotiques pleines de couleurs et de sens culturel exotiques (les documentaires TV sur l’Inde nous en abreuvent régulièrement). Longuissimes laius entre deux interprètes talentueux dont les talents ne trouvent pas à s’exprimer pleinement. Lourds gags pseudo philosophiques. Caricature éculée de l’ambassadeur-chauffeur (pauvre Lambert). Fin archi-prévisible pour un film qui ne parvient pas à se terminer. Quel dommage que Lelouch n’ait pas équipé Dujardin d’aspirine en quantité suffisante, le film aurait été plus court !
Je viens de le voir en Dvd à l'instant,c'est un bon film.
c'est un film trés intérressant à voir ! et en le voyant peut etre que des parents changeront d'avis sur le métier de leur fille ne les laissant choisir ! sérieusement je le conseille
Un très bon thriller d'angoisse, le film est brillamment construit, la montée de la tension est extrêmement bien construite, les voisins de plus en plusbizarres, (même ceux d'en face) l'amant pas bien clair, avant que n'interviennent des phénomènes matériels et des invasions d'animaux nuisibles, puis dans la toute dernière partie, la violence… dernière partie qu'on pourra trouver décevante mais le film y est-il pour quelque chose ? On parle parfois du syndrome de la révélation du coupable, celui qui fait dire que le récit est toujours mieux AVANT de l'avoir trouvé. L'interprétation de Juliette Lewis est fabuleuse quant à Shelley Duvall 30 ans après Brewster McCloud, elle est toujours aussi déjantée. Une étonnante réussite.
Un "Alice aux pays des merveilles" plutôt moderne. Où Alice n'est plus blonde mais brune.
Je me suis rarement autant ennuyée devant un film de ce genre. Une vraie catastrophe. Une musique qui espère se donner un genre vieillot mais qui est d'un ennui mortel et sans rapport avec l ambiance du film. Un scénario qui aurait pu donner quelque chose mais qui est uniquement d'un ennui mortel. Ajoutons à ce chef d'œuvre un doublage désespérant et vous aurez un aperçu du résultat. À ne pas regarder même si vous pensez qu'il n'y a rien d'autre !
"1 an et demi après la sortie d’Harry Potter et le prince de sang-mêlé, la saga magique créée par J.K. Rowling entame sa dernière ligne droite avec Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 1. Cet avant-dernier épisode nous raconte comment Voldemort va prendre le contrôle du monde magique et le départ d’Harry, Ron et Hermione à la recherche des horcruxes, dans le but de vaincre Voldemort. L’histoire de ce film est très intéressante. Déjà la meilleure idée de l’équipe du film, c’est d’avoir coupé le dernier livre en deux. Cela permet à l’histoire du film de bien développer l’univers de la saga et de prendre son temps pour le faire évoluer, le film prend aussi son temps pour bien développer les trois personnages principaux ainsi que leurs relations. Encore une fois, le film ne tourne pas en rond par rapport aux précédents, il est même très différent. Par exemple, c’est le premier film qui se passe totalement en dehors du cadre de Poudlard. Tous ces développements permettent de poser de très bons questionnements et amènent surtout de très bons rebondissements qui continuent de faire évoluer l’intrigue principale de la saga. On pourra seulement déplorer quelques facilités scénaristiques, quelques incohérences et quelques éléments manquants d’explications." La suite ici :
tout simplement...magnifique belle narration,réalisation très soignée.. il faut avoir le regard sur cette oeuvre avec l esprit de l année de cette réalisation..(l engagement..le doute..renoncement et toute la majesté rendue a cette fresque...) en plus un des plus beau générique conjugué avec une musique splendide
Très bon film, dépaysant, plein de suspens. Du bon cinéma dans le genre western moderne. Magnifiquement interprété, avec des scènes drôles qui font passer la dureté du sujet.
mouai franchement pas terrible Ron perlman a le don de jouer dans des films mauvais
RIDICULE. Des enfants qui crachent des flammes, des dialogues vraiment mauvais. Un film interminable et totalement dépourvu d’interet
Des combats qui durent trois plombes, comme les scènes de poursuite, une dose de violence inutile, des personnages qu'on pourrait croire importants mais qui finalement meurent sans aucune gloire... très moyen. Non, en fait, moins que ça.
Un bon film avec de l'action et une belle histoire. On y retrouve avec le plus grand bonheur, le trop peu médiatisé Jean-Marc Barr (Le grand bleu) toujours aussi charismatique et troublant dans son rôle de tueur repenti. Un film peu connu mais qui mérite le détours!
Attention le titre est trompeur. Ce film à sketchs est bien trop mou et sans ambition pour être intéressant. Deux ou trois bonnes idées par-ci par-là mais c'est tout. Le meilleur des cinq segment celui de Godard.
Associé au talent de Jeunet, Marc Caro avait su se faire une notabilité non négligeable grâce à ces deux perles que sont "Delicatessen" et "La Cité des enfants perdus". Sans son compère malheureusement, l’imagination de Caro est bien moins cadrée, rigoureuse et maîtrisée comme semble nous le témoigner ce "Dante 01". Bien trop surchargé d’un point de vue visuel et sonore, bien trop maigre et brouillon au niveau de la construction scénaristique, ce film cumule les fautes de goût à une vitesse surprenante. Ne sachant pas ménager le spectateur dans sa réalisation, Caro nous épuise vite et nous écoeure assez rapidement de son univers qui au fond n’a que bien peu de substance. Au final on s’ennuie vite dans ce film mal fait, mal joué, et qui se paye en plus le luxe de conclure dans un drôle de délire psychédélique sans véritable sens, sorte de pastiche ridicule de 2001. Bref, on le regretterait presque, tant la démarche aurait pu être porteuse, mais il faut bien reconnaître que « Dante 01 » se doit d’être qualifié de film mauvais. A éviter.
je ne savais pas qu'on pouvait faire faire tant de choses à un chien ! les dresseurs ont du déployer des trésors d'ingéniosité ! bravo au chien et aux dresseurs ! c'était mignon, attendrissant, drôle, les enfants ont beaucoup ri... et moi aussi !
Mekong Stories ou le film sans queue ni tête et prétentieux qui se veut libertaire en montrant des jeunes assoiffés de liberté en tentant de braver les interdits. Mais les limites de ces jeunes, semblent dépasser dans notre Europe Occidentale. Leur chemin de vie nous laisse une image cheap et sans sens. C’est peut-être la définition de ce film : le non-sens. Les séquences s’enchaînent sans suite logique et le montage aurait été différents qu’il en aurait été de même : un vrai bordel. Les acteurs ne se même pas à la hauteur de ce schmilblick. Voici un film de caricature qui tombe sans arrêt dans l’extrême et n’assume pas ensuite. Les scènes de violences sont barbares par exemple. Mais les scènes qui suivent abandonnent l’idée de cette dureté et passe à autre chose. Finalement, on a l’impression que le réalisateur se donne un genre esthétique et original, mais plagie en fin de compte de nombreux cinéastes. On en connaît un autre qui fait ça, mais Phan Dand Di lui ne justifie jamais ses pseudos séquences artistiques. Bref Mekong Stories est un fourre-tout qui échoue à chaque seconde. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Si vous avez moins de 15 ans et un retard scolaire conséquent vous pourrez éventuellement vous intéresser à quelques scènes de ce naveton aux effets spéciaux Bonux. Pour les autres, le petit con du film, qui pleurniche tout le temps, et qui a des relations ambigües avec sa sœur, finira vite par vous casser les globes sidéraux.
Parce qu'il n'a jamais eu le courage d'être lui-même, Zélig est devenu un caméléon. Face au gens, il en devient le reflet; tout seul, il a le regard vide. Ce faux documentaire nous fait suivre la vie d'un homme qui a subit le joug d'une des pires tares de toutes les civilisations (selon moi et sans doute d'autres personnes), le conformisme. Il s'en libérera, mais après bien des péripéties. Woody Allen fait un véritable tour de force en réalisant ce film, il nous livre une œuvre à la fois comique, tragique, nostalgique, critique, avec sa vision d'une époque qui la fait rêver (à travers les œuvres de l'époque) et qui le révulse (à travers les idées de l'époque). Pour compléter son écriture, Allen rend son faux-documentaire très crédible, même si la toute fin est loufoque, et les effets spéciaux pour vieillir les images et s'inclure dans des films historiques sont remarquables, totalement indécelable de nos jours. Comme d'habitude (dans un film de Woody Allen), les acteurs sont excellents, mention spéciale au réalisateur\acteur qui à du alterner maquillages sur maquillages (quoique). En résumé, Zélig est un des chef d'œuvre de Woody Allen, une ode à la liberté de pensé et de l'individu et un pamphlet contre tout ce qui lui nui.
Concernant la guerre entre la Russie et la Georgie en 2008, il y avait la version Hollywoodienne "5 days of war" (2011) dans lequel les américains présentaient de vilains Russes oppresseurs envahissant les gentils Georgiens oppressés, sous les yeux impuissants de journalistes US dans un excellent film de guerre d'un réalisme assez cru, parfois à la limite du supportable. Normal, me direz vous, les films de guerre, les amerloques, ils savent faire. Probablement vexés de s'être fait piquer un sujet somme toute national, la riposte de l'est sortait un an plus tard, sous la forme de "War zone" (August 8th) à ne pas confondre avec "World war Z ( ! ), dans un métrage au moins autant réussi, avec une touche romantico-fantastique propre à la culture Slave, histoire également de montrer que niveau effets numériques, ils n'avaient pas à rougir devant les grosses prod. US. Bien entendu, les Russes sont plutôt les gentils et les Georgiens les méchants (ce sont eux qui envahissent en premier), ce qui semble évident, puisque c'est un film Russe! cela dit, on note malgré tout une certaine neutralité de la part du réalisateur, puisque le sujet central est la quête d'une mère face aux pires dangers, pour retrouver son jeune fils, sujet universel s'il en est. "War zone" est donc un authentique film de guerre parmi les plus réussis de ces dernières années. A découvrir absolument.
Très bonne comédie romantique!! On passe un agréable moment. A voir!
Un monument des films de Steven!!! De la haute couture cinématographique. De l'action, de l'humour, du mystique et de la générosité avec un soupçon de vengeance : Un bon film comme on les aime!! Un film à la pointe pour les années 2005!!
Le film de Looser ultime des années 70. Plus que L'Epouvantail ou Junnio Bonner : c'est une réussite totale. Dustin Hoffmann (impressionnant et bien dégouté de l'Amérique et des rêves chimériques du pays de l'oncle SAM). Stenton, Busey et la petite Theresa sont formidables aussi. Amateurs de cols pelles à tarte et moustache énorme made in 70 = ce film est pour vous. Un trés beau film. Un must des années 70. P.S : le film devait être le 1er d'Hoffmann. Il réalisa un trés grand nombre de scènes : c'est dire l'implication de la star.
"Le Guépard" n'est peut-être pas le plus grand film de Visconti le cinéaste mais il est certainement celui où sont le mieux exposés les contradictions de Visconti l'homme. "Le Guépard", c'est "La Cerisaie" de Tchekov au temps du Risorgimento, soit la décadence de l'aristocratie (dont Visconti était issu) et la montée en puissance d'une bourgeoisie qui aiguise déjà son cynisme en prévision des beaux jours à venir. Le film est d'un formalisme absolu, ce qui dénote bien le rapport ambigu qu'entretient Visconti avec l'évolution des rapports de classe, un rapport qui allie puritanisme et révolte, dégout désespéré et colère idéaliste. Il est évident que cette fresque sensée se passer en Sicile est peinte à la façon d'un Véronése par un Italien du Nord. De cette impossibilité à embrasser totalement les causes qui l'attirent, Visconti faît naître aussi bien les forces que les limites de son film.
Un raté sur toute la longueur..................................................
Le travestissement est le propre du métier d’acteur, mais en 1935, le changement de sexe était encore quelque chose de rare, voire même inédit dans le sens de la femme se changeant en homme. La prestation de Katharine Hepburn se déguisant en garçon est donc remarquable. Sylvia, la jeune française prude bouleversée par la perte de sa mère, devient ainsi Sylvestre, qui va suivre son père à Londres où ils vivront de diverses magouilles. Dans nouvelle vie entièrement faite de mensonges, tant sur l’identité que dans les escroqueries, apparait alors un troisième personnage, lui aussi un fieffé truand, qui va venir bouleverser cet équilibre corrompu. Dès lors, la subtilité qui caractérise si bien le cinéma de George Cukor va faire de la première rencontre entre Katherine Hepburn et Cary Grant un grand classique de la comédie romantique américaine puisque la frontière entre l’amour et la duperie fait osciller le film entre une parfaite légèreté et un drame social et rend certaines scènes parfaitement délicieuses.
Des personnages à la Felini, un scenario decousu on ne comprend pas grand chose sur la fin. Beaucoup trop long. Cependant quelques bon passages ou le grotesque et l'exagération vous arrache quelques sourrires. Pas génial
breaking dawn n'est pas un film ennuyeux comme on semble le dire par ici, bien au contraire. la relation entre la jeune étudiante et le psychopathe de service don wake est des plus abordable si on commence pas à doute de la qualité de ce film dés les premières minutes de ce long métrage bien réalisé entre autre. certes la fin est un peu faible par rapport au reste de ce scénario pas si idiot qu'il en parait à vrais dire mais heureusement pour nous, les acteurs sauvent ce film par leurs prestation plus que honorable. à voir donc surtout que on peut le trouver au prix d'une location. alors que demander de plus me dirait vous?
Quand le générique de fin démarre, on reste là, scotchée sur sa chaise, à essayer de digérer tout ce que l'on vient de voir. Un drame social très francais, puissant et si réaliste qu'il en dérange. Sara forestier est magnétique. Elle mérite un César. Et tous les acteurs autour d'elle sont extraordinaires, justes et encore une fois si réalistes dans leur émotion et dans leur réaction. Suzanne dérange, elle agace tant ses choix sont irréfléchis mais katell quilléveré a l'intelligence de ne jamais juger. De laisser le spectateur se faire sa propre opinion. Un film coup de poing. A voir d'urgence - notamment pour les amateurs du genre (sans toit ni loi ; la vie rêvée des anges...)
très bon film,ils sont tellement drôle dans se film