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Quatrième long-mètrage de François Leterrier. "Projection privèe" raconte l'histoire d'un jeune metteur en scène qui rèalise un film à partir d'un èpisode tragique de sa vie personnelle! Un carton dans le gènèrique du dèbut nous signale que ce film a obtenu le Grand Prix du cinèma français 1973! Sans doute pour son intrigue à tiroirs car "Projection privèe" ne passionne guère malgrè son excellent casting où se côtoient Françoise Fabian, Jane Birkin, Bulle Ogier, Jean-Luc Bideau et le jeune Jacques Weber! Ce drame, entre prèsent et passè (à moins que ce ne soit le contraire qui se confonde), traite du suicide et va bien au-delà de ça pour proposer un film sur la reconstruction d'un homme (cf. Bideau a connu un cas de suicide dans sa vie personnelle). On se dèsintèresse de l'intrigue difficile à suivre pour finalement se laisser envoûter par l'ambiance! Dommage que l'image soit de piètre qualitè dans les scènes nocturnes ou les intèrieurs! La compression du film par Gèrard Courant est en revanche excellente...
"Don't Fool Me" est le second film de Herman Yau après l'introuvable ou indisponible "Pretty Sister True Story". L'histoire concerne deux anciens camarades de classe qui se retrouvent des années après. Il y a le personnage de Tony Leung Chiu-Wai qui est un vendeur d'assurance qui gagne bien sa vie, mais qui a appris qu'il avait une tumeur au cerveau qui pouvait le tuer à tout moment. Puis, il y a le personnage d'Andy Law, un gars maladroit et malchanceux qui appartient à une triade. Après leurs retrouvailles et pour sortir de leur quotidien qu'ils ne supportent plus, les deux décident de changer de place et de vivre la vie de l'autre. Il n'en faut pas plus pour comprendre de quoi sera fait le film avec le réalisateur qui joue sur le décalage et s'amuse des misères des deux personnages. On ajoute à cela deux petites romances puis une histoire qui englobe le tout et ça donne une petite comédie inoffensive, mais pas forcément réussie ou même divertissante. Ces deux grands acteurs qui étaient déjà connus à l'époque n'ont pas fait leur meilleure performance et sont même plutôt agaçants ce qui est voulu, car c'est comme ça que sont les personnages, mais quand même... En somme, c'est une petite comédie idiote, pas drôle et rapidement ennuyeuse.
Un pseudo thriller. C'est long, c'est chiant et ça n'a aucun intéreêt ! On se demande pourquoi ce film est le coup de coeur UGC. On croit réver !!! Passez votre chemin, il y a tellement plein de meilleur film à voir !
Super thriller d’action avec Dwayne Johnson et la magnifique Neve Campbell!!De l’action,de l’humour au point!
Tout simplement EXCELLENT et inquiétant. Quand on regarde ce doc je ne peux m'imaginer qu'on ne soit pas marqué par le fait qu'on laisse cette multinationale toujours en état de marche et qu'on laisse ses dirigeants gangrénés les postes décisionnaire ! MONSANTO une firme corrompue !
Si voir un film un peu mièvre est supportable, prendre le prétexte du sujet du deuil pour faire l'apologie du shopping et faire de la pub pour Porsche et Apple me met hors de moi.
Fatih Akin signe un documentaire inattendu et bienvenu qui résonne comme un symbole absolument pertinent des dérives du libéralisme échevelé mené depuis quelques années en Turquie, au mépris des populations locales et de la nature. Comment a-t-on pu autoriser la création d'une énorme décharge à ciel ouvert tout proche d'habitations villageoises et de cultures de thé? Les risques gravissimes sur l'environnement et l'impact sur la population de la bourgade sont tout simplement ignorés par une administration bureaucrate au pouvoir implacable et qui, face à la catastrophe, se borne à reboucher les trous et à rajouter du bétonnage, contribuant peu à peu à la déprise rurale (bien des jeunes étudiants partent en ville). Il est toutefois dommage qu'on nous assène des phrases de petites gens enfermés dans une soumission à un Dieu. Quel contraste entre ces cultures traditionnelles, résistantes mais fragilisées, et cette jeunesse qui rejoint à corps perdu une mondialisation porteuse d'espoirs peut-être illusoires! L'exposition de l'incurie des autorités face à l'accumulation de résidus de produits chimiques (certainement toxiques) dans les eaux ruisselantes en dit long sur ce pays, qui se targue d'un fort développement moderniste alors qu'il méprise le dialogue démocratique et qu'il détruit du moins souille ses atouts naturels à tour de bras (comme ailleurs par le bétonnage des côtes). C'est quelquefois pénible à voir mais ce doc sur un coin de Mer Noire (avec lequel le réalisateur a des attaches), honnête, est réussi.
Claudia vit seule. Claudia évolue seule. Ses seules sorties en société la contraignent à un travail de supermarché au summum de l’aliénation. Elle vit en marge de ce monde étanche, dépeint avec cruauté, où des femmes repues d’ennui viennent elles aussi s’aliéner au supermarché et essayer les échantillons de saucisses ou de crème épilatoire que Claudia se doit de promouvoir. Un smiley dessiné sur un doigt et un paquet de chips suffiront à briser la situation quasiment maladive dans laquelle le personnage principal s’était confiné. Dès lors, le scénario utilisera l’inertie subie depuis des années par Claudia pour la contraindre à s’immerger dans une famille bruyante, dont les membres sont d’abord esquissés de manière un peu grossière. Leurs contours se feront plus précis au fil de la narration, excellente sur les dynamiques de la rencontre et de la connaissance de l’autre. Le film mène de front la guérison sociale de Claudia, et la maladie dans laquelle sombre la mère de cette famille, celle-là même dont la main tendue permet à Claudia de panser ses plaies. Dans les deux cas, l’évolution est lente, parsemée d’embûches. Porteuse d’espoir pour l’une, cruelle et incontournable pour l’autre. Ce scénario trois étoiles, par ailleurs écrit avec beaucoup de justesse, est servi par une direction d’acteurs maîtrisée et une mise en scène soignée. La mobilité de la caméra est bourrée de sens, tantôt pour illustrer l’errance de Claudia, tantôt pour accompagner le désordre de cette famille dans des intérieurs à son image : tentaculaire.
D'un point de vue historique, le film est intéressant à plusieurs égards : - c’est le 1er long métrage de Sanjinés, - c’est le 1er film tourné en aymara, langue officielle de l’empire inca (contrairement au quechua) avec quelques dialogues en espagnol, - c’est le 1er film produit par l’institut du cinéma bolivien, fraichement créé par la junte au pouvoir depuis 1964 (Général Barrientos), 1966 voyant l’arrivée du guérillero argentin Che Guevara (qui sera exécuté le 9 octobre 1967). Le titre, qui signifie, « c’est ainsi », est aussi le nom d’un groupe fondé par Jorge Sanjinés et son scénariste Oscar Soria et qui mettaient au cœur de leur réalisation cinématographique les paysans andins, allant même projeter leurs films dans les villages de montagnes. D’ailleurs, les paysans qui ont tourné dans le film, ont aussi participé à l’élaboration du scénario et des dialogues. Le film, malgré une durée de 1h14, parait long alors que l’histoire est très simple, celle d’une vengeance,au bout d’un an, du mari dont la femme a été tuée lors d’une tentative de viol par un métis. La photographie (en noir & blanc) est très belle mais le film pèche par ses longueurs car il prend la forme d’un documentaire sur les paysans du lac Titicaca (récolte des pommes de terre, marché, jeux au bistrot, funérailles, etc.) gâché par une musique discordante où dominent flutes, trompettes et tambour. Vingt minutes auraient suffi et la scène finaleoù les 2 hommes s’affrontent et se frappent à coup de pierreest bien loin d’autres duels cinématographiques, par exemple celui dans « Le bon, la brute et le truand » de Sergio Leone qui date, lui aussi de 1966. A voir pour l’intérêt historique. .
Un film consternant de médiocrité . Il n'y a aucune histoire , ce film n'a ni queue ni tête . Je comprends pas comment ce genre de projet peut voire le jour c'est affligeant . Les acteurs pas mauvais n'arrivent pas a faire oublier le vide du scénario et l'inutilité de ce projet . Ridicule
C"est un film d'un autre temps dont les charmes ont été dévoyés et tombé dans l'oubli. Alors il sera peut être redécouvert plus tard s'il n'est pas détruit littéralement. Le procès d'intention a très bien fonctionné à l'encontre de ce film, impossible de se défendre quand l'accusation est bien trompeuse et cachée tant et si bien qu'il n'y a plus rien à défendre. Allez je me lance à un pronostic, il va être redécouvert à son centenaire et enfin il aura une appréciation digne de sa valeur comme certains grand peintres, musicien ou écrivain morts dans la misère. Sinon concrètement c'est un super mélange de dessins animés animaliers originaux et sympathiques et de personnages gentils.
Film australien de l'époque "Oz'ploitation". On en parle dans NOT QUITE HOLLYWOOD, documentaire imparfait mais passionnant sur cette époque. Alors ce film je me le gardais de côté pour une soirée bien choisie... et j'ai eu raison ! C'est une splendeur ! On peut le qualifier de film d'épouvante. Un couple australien part en jeep dans la nature pour un weekend... ils atterrissent derrière les dunes d'une plage magnifique pour camper. Mais avant cela, sur la route les ennuis commençaient... Je ne raconte rien, ça ne serait pas une bonne chose. Le panorama est magistral de bout en bout, idem pour la photo, le son, l'écriture... Vraiment un grand film du genre.
Pas très malin de ma part d'avoir vu le dernier Rohmer après "Maestro", mais tant pis. Il y a deux manières d'appréhender Astrée : soit on va au plus facile au risque de n'y trouver qu'une bande d'amateurs en costumes de draps troués filmés dans une oeuvre de patronage; soit on se laisse prendre par le chant des oiseaux, la nature virgilienne, les damoiselles à l'épaule dénudée et une langue française classique délicieuse. Bien entendu, compte tenu du respect que l'on doit à Rohmer, qui nous a légué une palanquée de bons ou très bons films, nous choisirons volontiers la deuxième option, malgré une intrigue disons assez... décalée, du moins pour un spectateur du XXIe siècle, même si, comme toujours ou presque chez Rohmer, on en revient aux jeux de l'amour et du hasard, fût-ce par des chemins détournés. Par ailleurs, ces Amours, sous-financés à l'évidence, sont fort bien filmées : sensualité extraordinaire (de l'érotisme très soft mais puissant et absolument pas graveleux), plusieurs plans magnifiques sur Stéphanie Crayencour qui font penser aux tableaux de Titien... Maintenant que Rohmer a disparu, il n'y a quasiment plus personne pour transposer et transmettre la culture littéraire française sur écran, et cela est très regrettable.
Polar noir et violent avec un Mel Gibson en pleine forme, ce Payback vaut le jus, grâce à sa mise en scène efficace, son image soignée et ses dialogues percutants. Si le scénario ne respire pas une originalité folle, il est néanmoins bien agencé et les interprètes font bien le boulot avec justesse. Nerveux et rythmé comme il se doit pour tout polar de bon calibre.
1h30 de film ou il ne se passe quasiment rien, pas de scenario... des scènes insipides etdeux personnages dans l'eau pendant presque la moitié du film qui raconte des histoires insipideset le générique de fin, Voila !... Ce n'est pas le Midway de Roland Emmerich, sorti en Novembre, ni celui de 1976 avec Richard Burton, Henry Fonda, James Coburn.......
Un film de dragon ball Z plutôt mauvais qui n’emballe pas trop voire pas du tout avec un scenario qui vole très bas, un docteur qui veux réunir les plus grands combattants et en faire un robot des glaces... sa débute vite et la fin est vite expédié... on passe vite fait sur cette épisodes-ci. • Effets Spéciaux: 3/ 10 • Scénario : 1 /10 • Crédibilité des Acteurs: 3 /10 • Bluraythèque: Non
Un très bon film de guerre sur une femme qui se fait passer pour un homme dans l'armée napoléonienne .
Très beau film, une histoire très touchante et des comédiens convaincants.
Le saviez-vous? Le martien est doté d'une intelligence supérieure, mais il est aussi bête et méchant, fourbe, farceur et sadique, prêt à cramer tout ce qui bouge (colombes, vaches, êtres humains, journalistes...) et à tenter des expériences plus que douteuses... Voilà ce que donne le mythe de l'invasion extra-terrestre vu par tim burton: un pastiche virulent des films de science-fiction et de série z. Les personnages sont merveilleusement caricaturaux: le fils "prodigue" d'une famille de bouseux cherchant à tout prix à zigouiller de l'alien et ne trouvant qu'une mort bien ridicule; son jeune frère, seul être sensé de la famille et pris pour un attardé, ne désirant que sauver sa grand-mère sénile (qui au passage sauvera le monde); un président voulant à tout prix se faire bien voir puis devenant défaitiste et cinique; un investisseur en immobilier éludant l'invasion et ne pensant qu'au profit; un couple de journalistes se tirant la bourre pour un scoop; un dandy savant mis dans la lumière et qui en profite pour faire du gringue à la journaliste; un général surexcité; une alcoolique repentie et pacifiste; un boxeur sur le retour contraint de jouer les amuseurs à las vegas pour financer une pension à sa femme, courageux et exemplaire, également père de deux garnements fans de jeux vidéos qui sauveront le président... j'en passe et des meilleurs! Ce film est tout simplement génialissime!
Les péripéties d’une trentenaire dans un pays inconnu, entourée par des trentenaires qui sont tout aussi perdus qu’elle, une interrogation sur le sens d’une vie, et sur ce qu’on en attend, ou pas ! « Je te passe ta mère, elle me racontera » lui dit son père au téléphone. Cette réplique porte en elle l’une des questions du film, à savoir la difficulté de communiquer, dans cette société de communication dans laquelle nous vivons. Emmenée malgré elle dans ce pays vaste et froid qu’est le Canada, Romaine (Sandrine Kiberlain) va en apprendre sur elle beaucoup plus qu’en restant dans sa vie. La narration fluide lui fait vivre des aventures rocambolesque « à la française » au gré des rencontres qui s’enchaînent avec des personnages attachants et décalés, touchant par leurs univers et la difficulté qu’ils ont à en sortir. Mention spéciale pour l’hôtesse de l’air, tour à tour maniaque, amoureuse, effrayée de l’avion et enfantine : géniale ! Le film est inattendu, drôle et fin, touchant aussi par ces côtés « génération perdue » où tous les personnages n’ont pas trop l’air de savoir où ils vont, où les mènent leurs vies, mais pourtant ils y vont. Des thèmes classiques certes : la quête de soi, la recherche de l’autre, du plaisir ; mais j’ai trouvé une nouveauté presque rafraîchissante dans leurs traitements ; certaines scènes parmi les plus drôles sont aussi les plus intelligentes : le pétrissage de la pâte, le vrai/faux mariage, les règles de conduite du séducteur. Un très bon film pour moi, qui change, qui rafraîchit, qui donne le sourire, et tellement vrai aussi pour moi, dans la trentaine.
Tout les poncifs liés au genre sont présents dans ce western sommairement écrit en mis en scène. Les actions s’enchaines sans la moindre subtilité,c'est fait n'importe comment. Les dialogues viennent finir d'achever des scènes deja très moyennes,par des répliques navrante de ridicule,heureusement l'idiotie dans laquelle elles sont est parfois drôles. A vouloir rassembler les codes ce western n'a aucune identité et aucun intérêt,au premier degré et que très peu au second.
L'avocat du diable est un excellent thriller et Don Johnson est réellement inquiétant dans son personnage ambigu de séducteur, certes le scénario n'est peut-être pas ce qu'il y a de plus original en matière de suspense mais la réalisation (Sidney Lumet) est très réussie et l'intrigue est captivante jusqu'au clou final.
Le film "catastrophe" classique du samedi après-midi sur TF1, c'est vous dire le niveau de cette série B !
Film documentaire extrêmement prenant. On se rend vraiment compte de la solitude et de la pénibilité de la vie de réfugiés et on se dit que l'on est peu de choses finalement dans ce monde...
Film divertissant, sympathique mais scénario léger et je pensais que j'allais rire plus
Le film d'un vieux grabataire de 80 ans qui n'a absolument rien à raconter. Le film d'1H15 le plus long du monde. Une direction d'acteur à la ramasse, un récit jamais structuré, des propositions de mise en scène qui se résument à des courtes focales et des effets sonores débiles. L'œuvre type exclusivement conçue pour les critiques en manque d'analyses filmiques fumeuses, et ça marche, il n'y a qu'à voir les critiques presses complètement délirantes. Le genre de film que je déteste, que je n'arrive pas à concevoir comme du cinéma, jamais ludique, jamais intelligent, jamais poétique, si le film a des choses à dire il le fait extrêmement maladroitement. Ne perdez pas votre temps, ce film est un sacerdoce qui vous obligera à prendre position selon votre positionnement culturel et non selon les réelles qualités du film (objectivement inexistantes).
Vraiment géniale comme le premier avec toujours cette musique monumentale qu'on entend au début de ce film
Un son pourri, une voix off déclamant des stupidités même par droles, Gérard Croce au générique...ça sent le nanar absolu (ça faisait longtemps que je voulais le voir). On se demande ce que le bon Robert Rollis est allé faire dans ce film . L'intrigue est "passionnante" ==> (Sim) veut accumuler assez d'argent pour pouvoir partir à Paris afin d'assister à un championnat de belote... Pour etre fidèle au titre, la musique est du biniou (c'est infernal!). Des gags à la noix qui ne font pas rire, Évelyne Broussole qui n'a fait que deux films et ça se comprend quand on voit comment elle joue (mais il y a pire qu'elle "Luc Barney" en cuisinier pleurnichard)... Ajouter à cette histoire débile, des dialogues vulgaires dont je n'oserai même pas vous faire profiter. Le genre de gags c'est, la femme de Sim lui demande d'aller chercher 12 baguettes de pain, et Sim pour economiser de l'argent, en cassent 6 en deux, et sa femme ne s'en aperçoit pas (!). Il faut avoir vu Sim essayant de jouer "Plaisir d'amour" au biniou si l'on aime le nanar pur et dur. Quant au fameux biniou du titre, c’est une cornemuse !
Bien évidemment, pris au premier degré ce film est d'une nullité abyssale. D'autant plus si vous vous attendez à voir un film d'horreur qui vous éloignera de n'importe quel point d'eau jusqu'à la fin de votre vie. Ce film est une comédie (gore, certes) qui vous fera passer un excellent moment. J'ai adoré ce film, basé sur l'absurde et la caricature poussés à l'extrême, si mauvais qu'on en redemande tellement c'est drôle ! Sans compter la pépite irrésistible de ce film : David HASSELHOFF qui est à mourir de rire. Si vous aimez le genre nanar, ou si vous voulez découvrir le genre, vous allez vous régaler.
Film gag ? Du vu et revu. Scénario : mauvais, téléphoné, cliché, convenu, avec encore de l'(odieux) ennemi russe (quoique le nouvel ennemi officiel va brièvement pointer son nez) avec des personnages caricaturaux. Suspense : zéro (qui est méchant, gentil, ce qu'il en est de la mort du russe, ce qu'il en sera du mari, etc., tout est prévisible). Cascades : A faire pâlir un J. Statham. Elles dépassent le très improbable et seraient toutes à citer je crois. Beaucoup ici parlent notamment de celle du saut d'un toit de camion à un autre au moment où deux bretelles de périphérique se croisent. Peut-être la "meilleure". Quoi que...). Crédibilité des personnages : mouai... Quant à celui de A Jolie, là encore, il permet de sourire. Elle se déplace, court, tient une arme, etc. comme une fille lambda (pas dû avoir le temps de suivre l'entraînement de certains de ses collègues en cas de film "physique"). Pour l'élite des agents, ça "la fout mal". Combats : étant donné la manière dont ils sont filmés, le spectateur ne "voit" rien, donc... Action : super héros. Ou comment la belle, notamment, met à mal à elle seule un QG d'espions russes supra super entraînés, ou pénètre "doigts dans le nez" le bunker du président en pleine alerte rouge. Ne pas oublier les apartés sur ce pays phare du monde. A noter une phrase de l'éloge funèbre du président russe (passant quasi inaperçue car "derrière" le dialogue des protagonistes) qui dit en substance combien ce merveilleux président [états-uniens] a réussi à nous [les Russes] faire changer. Ca, ça m'a bien amusée. Ce film aurait été bien plus crédible et intéressant en dessin animé je crois.
Un film qui aurait pu être une véritable source d'informations sur le monde actuel de la crise dans les entreprises. Et pourtant, on se retrouve avec pleins de petites scènes permettant de comprendre que les ouvriers sont en colère, que le patron se retrouve dans une position particulière mais rien ne va au bout des choses. Un bateau qui coule par des ouvriers qui vont trop loin, de l'argent de perdu, mais personnes ne s'en préoccupent d'avantage. Un D.Auteuil amoureux mais pourquoi ? Une fin décalée dont on ne comprend le sens. Bien déçu par ce film, qui devient long, et ennuyeux par trop de scènes sans réponses, un reportage télévisé aurait donc suffit au dépit de ce film de succession d'exemples farouches.
Un film optimiste, presque une fable, avec une mise en scène viscérale, qui filme des corps qui se heurtent, avec une implication totale du casting féminin, les deux actrices s'étant longtemps entraînée afin d'assurer les séquences de combat sans doublures, affrontant même un vrai duo de catcheuses (les lutteuses des Tigresses de Toledo). Encore une réussite d'Aldrich dans le cadre du film sportif, avec un casting judicieux (Peter Falk, remplaçant de Paul Newman, en manager magouilleur, Burt Young en promoteur pourri, le fidèle complice Richard Jaeckel en arbitre corrompu, sans oublier Vicki Frederick et Laurene London, magnifiques et magnifiées dans la peau de ces deux lutteuses attachantes). Très beau film, un chant du cygne fabuleux pour Aldrich, qui se plantera à sa sortie alors que le cinéaste avait déjà prévu une suite. La fin d'une longue incompréhension entre le cinéaste et le public US. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Je ne comprends pas pourquoi, quand on accumule autant de cliché et dans le jeu et dans la mise en scène, pourquoi personne ne s'est rendu compte que ça pouvait devenir indigeste. J'ai trouvé que ce film était juste une accumulation de stéréotypes sous un nappage de fausses bonnes blagues pour mieux faire avaler la pilule.
Une oeuvre qui manque d'intelligence et de dynamisme.... On suit ce petit groupe d'anarchiste dans sa déviance vers une violence et un banditisme toujours plus exhacerbé. Mais ça manque d'originalité, c'est pas assez enjoué... Cremer et Brel notamment sont toutefois excellent, les acteurs de cette époque avaient un charisme bien plus affirmés que les nouvelles générations. Mais ça ne suffit pas, on s'ennuie très vite.
Ce film ne possède pas un scénario béton, c'est certain, mais quelques sujets pas faciles sont ici abordés, avec toute la sagesse que l'on peut attendre d'une sensibilité asiatique. Les combats, ont un peu l'air d'éclater au ralenti, à mon sens en tout cas, mais il émane une fraîcheur bien heureuse de voir notre héroïne triompher, tellement opposée à ces détracteurs, et la longue scène de combat est réalisée avec un tel briot... qu'on oublie les faiblesses de l'ensemble pour apprécier un réel moment de sincérité.
Ca fait du bien ! Ca énerve aussi... Tout va très bien dans le meilleur des mondes du journalisme... ou presque !! Petit brûlot bien sympa de critique du système actuel. A quand la suite avec les alternatives et les solutions?
En découvrant ce film en 2008, je me suis dit qu'il vaut encore mieux se faire abandonner une bonne fois dans l'adolescence plutôt que d'y croire sur des années et d'être plaquée ainsi... Passée la stupeur, l'histoire aurait un rien de "La Fiancée du Pirate" par sa morgue, le cynisme nécessaire, celui qui permet de revenir à soi. Magnifique prestation de Dominique Blanc et de Roschdy Zem, savante descente aux enfers ! On peut dire que cette femme a eu chaud !... Etrange comme le mari de retour a pris quelque chose de notre Bigard national qui fait que le surplace à Orly (aéroport refuge) passerait presque pour vertueux !