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C'est entre espoir et crainte que six employés de la société Geugène se rendent à Paris pour participer à un séminaire de motivation. Parmi eux, Hervé, délégué syndical duplice, et Jean-Claude, qui se décrit lui-même comme le roi de la vente. Pour Jean-Claude, ce séjour est l'occasion inespérée de reconquérir sa femme, qui l'a quitté avec enfants et bagages quand il a incendié leur pavillon pour toucher de l'argent des assurances. Flanqué d'Hervé, qui a tout de suite vu en l'assistante de leur coach une candidate à l'écart conjugal, Jean-Claude va quadriller la capitale à sa recherche et fera la preuve que les innocents peuvent parfois trouver une épingle dans une botte de foin. Tout irait presque normalement si Hervé ne faisait une découverte alarmante : le séminaire n'est qu'un prétexte à une évaluation masquée des personnels en vue d'un redéploiement. Ce que tous traduisent par "plan social". Ils passent de la docilité à la révolte, retournant les acquis du séminaire contre leurs employeurs indélicats...
soit je n'ai rien compris, soit ce film n'est pas palpitant, quoiqu'il en soit je ne le conseillerait à personne.
Merci Patron est un documentaire qui fait un bien fou. D'abord parce que c'est drôle, très drôle. Et puis parce qu'il prouve que les "minorités agissantes" ont plus de pouvoir qu'il n'y paraît. Une première pierre pour un monde meilleur ...
Le film Les Souvenirs est avant tout un film humain où la place de l’identification est primordiale. Et pour bien s'identifier, il faut une mise en scène parfaite et des comédiens impliqués... ça tombe bien, c'est exactement ce que propose ce film.
Alors que la série animée continue de multiplier les fans et de voir s'accroitre un nombre inconsidérable de jouets, le "Batman" de Bruce Timm et Eric Radomski va squatter les salles américaines pour un premier long-métrage. Conservant les mêmes graphismes, doublages et atmosphère du dessin animé, Batman contre le Fantôme Masqué est surtout l'accomplissement du travail de Timm et de son équipe qui, à travers un scénario inédit, va nous démontrer (une fois de plus) tout le talent du scénariste et nous prouver que le bonhomme a tout simplement compris ce qu'il y avait à savoir sur le Caped Crusader... En effet, outre une aventure particulièrement sombre contre un nouvel ennemi créé spécialement pour l'occasion (bien qu'inspiré du Faucheur), c'est face à une remise en question importante de notre héros masqué que nous sommes, Bruce Wayne retrouvant un amour de jeunesse qui s'était éclipsé peu avant qu'il ne devienne Batman. Le voici donc tiraillé entre la volonté de laisser tomber son statut de super-héros et vivre une existence normale ou continuer ses engagements et arrêter ce mystérieux Fantôme Masqué qui, chose inhabituelle, ne tue que des gangsters, faisant par la même occasion porter le chapeau à Batman. Le scénario est donc brillamment imaginé et très bien écrit autour d'une mise en scène toujours aussi époustouflante, n'apportant rien de plus à l'animation déjà excellente de la série. Ainsi, Batman et le Fantôme Masqué est une totale réussite, une aventure sombre et mélancolique pleine de suspense et de révélations, levant concrètement le voile sur certains pans alors inexploités du dessin animé mais aussi de l'univers des personnages créés par Bob Kane. Un masterpiece mémorable que tout bon fan de Batman se doit de contempler.
Inutile de regarder les 6 heures de films. Une demi-heure, une ou deux heures suffisent à vous remuer et vous bouleverser.
Voilà une jolie comédie macabre,pas très éloignée de l'esprit de "Festen".Avec un pitch simple et eficace:un groupe de 5 étudiants gauchistes reçoivent à dîner des personnes avec qui ils ne partagent pas les mêmes idées politiques,et ils se débarrassent d'eux avec du vin à l'arsenic.Toutes les menaces y passent:républicain fasciste(Bill Paxton,réfrigérant),anti-écolo,anti-avortement,prêtre homophobe et in fine écrivain extrêmiste(Ron Perlman,génial et à l'origine du très bon twist final).Ces 5 étudiants pensent purifier le monde,mais en agissant de la sorte,ne sont-ils pas eux-mêmes des menaces pour la société? Et où se trouve la tolérance et la liberté d'expression?L'humoir noir passe tout seul,et on apprécie revoir Cameron Diaz jeune.Le débat n'a pas vraiment lieu,il s'agit d'imposer ses idées de façon dictatoriale,et collégiale."L'Ultime souper" regorge aussi de trouvailles amusantes comme les cadavres enterrés sous les plants de tomate.Et même si ça vire parfois au non-sens ou à l'incohérence,l'originalité du propos permet de passer un bon moment.
Que c'est film est lent, il ne se passe rien avant la fin, mais si on enlevait les longueurs, il n'y aurai plus du film, car il ferait 10mn. A éviter sous peine d'endormissement.
La bande annonce en dit long sur ce film...
Une photographie impeccable, les meilleurs effets spéciaux de l'époque (Disney avait prêté main forte pour l'animatronic, les incrustations et le dressage des oiseaux réels) un casting de première force : Rod Taylor, le voyageur du temps de Georges Pal, Tippi Hendren, une actrice au charme fou mais au caractère bien trempé. Une bande son hallucinante qui nous transperce jusqu'au fond du cœur, tout y est pour faire des "Oiseaux" un chef-d’œuvre, et cela en est un ...
Il est assez incroyable que notre homme Clint soit encore capable, à 88 ans, de réaliser des films de cette qualité (et d'y jouer avec tant de justesse). "La mule" est rien de moins qu'une de ses œuvres les plus achevées - donc un chef-d’œuvre - en forme de road movie captivant, prétexte pour dire 2 ou 3 choses sur le temps qui passe, l'amour, l'importance de la famille, l'ambition, l’égoïsme... La dernière demi-heure est tout simplement poignante, évitant le mélodrame avec le tact et l'obstination qui siéent au personnage de cet improbable créateur floral.
Nouveau film du talentueux Neill Blomkamp, Chappie reste dans la lignée des précédents films : de l'excellence, parfois de la suffisance mais un sacré divertissement. Pour ce film, l'histoire relate la création d'une I.A autonome et doté de sentiments et capable d'apprendre et ceci au sein d'un robot policier. Évidemment, rien ne se passera comme prévu entre des gangs qui vont kidnapper le robot et un chercheur déterminé à détruire les I.A de son collègue pour pouvoir vendre son propre système de robot flic. Ne cherchez pas toujours de cohérence dans le scénario, cherchez juste à apprécier l'inventivité de nombreuses scènes. La VF est ici d'une excellente qualité. Bref : un film à voir et à apprécier à sa juste valeur :)
Le choix d'un enfant de cet âge (Andy) déservi totalement le film... ou alors le petit Andy est un sociopathe blasé qui n'a peur de rien; un peu comme nous face au film. Pas de suspens pas de gore et çà a visuellement assez mal vieilli.
C'est quoi le cinéma? C'est une des questions des films de Godard, dont celui-ci est un des plus beaux. Le cinéma n'est pas de la poésie, ni de la peinture, ni de la musique, ni de la philosophie. Mais ce film nous montre q'il est tout cela a la fois, plus autre chose. Ce n'est pas pour rien que la grande actrice des films de Fassbinder, Hanna Schygulla, joue un role d'une superbe mélancolie, dans ce film encore. Et que Isabelle Huppert est comme elle ne l'a jamais été, parfaite dans l'imparfait, dans la recherche de soi et des autres. Justement, c'est quoi un role? Un être dans une histoire? Et l'histoire, c'est quoi? Et la vie, l'amour, la beauté? Godard est un enfant, un Kaspar Hauser toujours dans la découverte du monde, de sa grace, de sa epaisseur. La passion meme, se devoilant.
Pas intéressante pour un sous comme la série animée. Vraiment dommage car il n'y a rien de "cool" là dedans.
Les mots ne suffisent pas pour vanter les mérites de ce chef-d'oeuvre (ici le mot n'est pas galvaniser: "The saddest Music in the world" est un authentique chef d'oeuvre !!). Sûrement le film de Guy Maddin le plus accessible et par là même le plus réussit. Une comédie? Un drame? Une comédie musicale? Tout cela et tellement plus encore? Plusieurs visionnages ne suffisent pas à amoindrir son impact, sa force... Un réalisation inventive, un scénario sublime, des dialogues exceptionnels, des acteurs magistraux, des scènes d'anthologies... et des musiques inoubliables!! La reprise de "My song is you" de Sinatra par Maria De Meideiros est absolument sublime et offre tantôt selon l'interprétation un petit côté rafraîchissant tantôt une émouvante et bouleversante déclaration d'amour... Merci Guy Maddin !
Steven Seagal qui eut son heure de gloire , anime un film d'action au rythme bien soutenu. Il est inspecteur à la brigade des stups et va devoir revenir de vacances pour démanteler un gang. Beaucoup de bagarres et de courses poursuite. Pour passer un bon moment de détente.
C'est un film adapté d'une histoire vraie qui s'est déroulée en 2000 pour le JO Paralympiques à Sydney. Là c'est l'équipe de France mais en vrai c'était l'équipe d'Espagne. J'ai trouvé que le film était très bien fait et bien divertissant. J'ai passé un très bon moment de détente et d'amusement. Beaucoup de scènes sont marrantes et la tension liée au mensonge est bien présente ainsi que les quiproquos et c'est assez savoureux.
Très agréable western sans aucune prétention de morale.Il y a même une scène d'anthologie avec la double chute dans les sables mouvants et les incertitudes qui en découlent.Les acteurs sont bons surtout Pedro Armendariz et l'actrice vaut plus que le détour.Sans elle ,le film perdrait une étoile.Yvonne de Carlo est rayonnante de beauté et admirablement mise en valeur ,plus par la photographie que par la mise en scène.C'est avec Gene Tiernay et Ava Gardner,sans doute, les trois plus belles femmes du cinéma du 20 ième siécle.Leur beauté est universelle ,aucun hommes pour qui les femmes representent la plus belle part de la vie ne saurait resister à au moins l'une d'entres elles...Rien que pour cela, ce film est à conserver.
Aucune crédibilité ! passer votre chemin et vous gagnerez 1h30 de votre après-midi ou de votre soirée sans aucun regret.
Cinéma Komunisto est un véritable bijou ! Un documentaire qui mêle art, politique et idéologie, dans un témoignage d'une époque révolue. Il faut également saluer le travail de Mila Turajlic en matière de redécouverte et préservation de documents d'archives sur le point de disparaître. Envoûtant, drôle, passionnant !
"Dev" raconte la rencontre entre Dev, un jeune homme insouciant et friand d'aventures qui n'a pas à se soucier de l'argent étant fils d'un homme riche, et de Meghna, une entrepreneuse multimillionnaire dont le seul but dans la vie est de gagner de l'argent. Cette dernière déteste les hommes depuis que son père les a abandonnées sa mère et elle quand elle était petite. "Dev" est un peu tout et rien à la fois. Il ne s'agit pas vraiment d'un film romantique même si l'histoire tourne autour de la relation entre Dev et Meghna, il ne s'agit pas d'un film d'aventures même si le personnage principal est aventureux et qu'il y a une scène où ils montent l'Everest et il ne s'agit pas non plus d'un film d'action. C'est peut-être l'excitation des débuts, mais Rajath Ravishankar a trop voulu en faire (et en mettre) dans son premier film. L'histoire manque cruellement d'intérêt et surtout de rebondissements. Le scénario est plat et les différentes péripéties ne procurent pas l'effet escompté. La romance est fade, si on peut cela une romance, et l'ascension de l'Everest manque de réalisme. Bref, je n'ai pas accroché à ce film sans originalité qui m'a pas mal ennuyé.
Scénario alambiqué à l'excès, thèmes abandonnés à mi-parcours, montage brouillon, rythme inégal, et incohérences en tout genre finissent par lasser le spectateur. Ainsi l'accident de voiture absolument grotesque au début du film, les séquences à Paris tout à fait inutiles, la fusillade inexplicable dans la maison vide. Restent de très belles évocations de Harlem et du Réservoir de Central Park, une époque parfaitement capturée par la caméra de Schlesinger, et une célèbre scène de torture, qui resteront dans les annales du cinéma. Pour le reste, vu et oublié.
Western crépusculaire et métaphysique qui réinvente le mythe de la ruée sale vers un or qui ne l'est pas moins, transforme le Mexique en gigantesque terrain de jeux (du cirque) où tous les coups sont permis. S'il ne fallait retenir qu'un film de Peckinpah, le voici !
Magnifique film, drôle, touchant. On y découvre une maman, une mamie avec un coeur énorme, elle est belle, elle est universelle, elle aime tout le monde. Sa naïveté presque enfantine est bouleversante. Bref, j'ai adoré �
Saoulant. Bâtir un récit sur l’éternelle gueule de bois d’Edouard Baer était un pari audacieux que Marion Vernoux perd lamentablement comme elle dilue sa mise en scène dans un cocktail hautement indigeste de gags pas drôles et de situations grotesques. A boire, comédie dépressive frelatée, est d’un ennui mortel quand il s’essaye à nous faire rire et simplement pathétique le reste du temps où on voudrait nous faire compatir au sort de paumés réfugiés dans l’alcool plutôt que d’affronter la réalité. Présenté comme un film sur la solitude, A boire l’est surtout sur celle d’un métrage bien démuni en l’absence d’un scénario correct et de personnages acceptables. Au lieu de ça, Edouard Baer fait du Edouard Baer (on aime... ou pas), Emmanuelle Béart essaye de se dérider un peu mais choisit finalement la facilité en se dénudant une fois de plus et Atmen Kélif fait ce qu’il peut pour nous rappeler au bon souvenir de Jean-Claude Dusse, en vain. Autant dire qu’on compte les minutes tout en essayant de se convaincre que cette affreuse musique de sitcom n’est pas vraiment là… Bref, plutôt que quelques rires ou sourires, c’est la nausée qui nous gagne très vite devant cette avalanche de mauvais goût dont le seul aspect positif c’est de donner une soif irrésistible de revoir de vraies comédies dignes de ce nom sur l’alcool et ses effets secondaires. Pour ce qui est de celle-ci, la meilleure solution pour l’oublier reste encore de vomir un bon coup.
Clairement un "film" à éviter, à moins d'être bien sûr amateur de viol en réunion, de scènes affreuses et indigestes; notamment quand la jeune femme se "venge" ensuite sur ses bourreaux : moche, mal joué, malsain et inutile.
De mystérieux extra-terrestres ont envahi la planète. S'appuyant sur quelques collaborateurs, ils la gouvernent d'une main de fer. Mais la résistance s'organise. S'il ne dispose ni du budget ni des têtes d'affiche de "Hunger Games" ou "V pour Vendetta", "Captive State" a tout pour nous mettre en appétit : un univers dystopique totalitaire, des Aliens menaçants, des humains courageux... Thriller politique sur fond de science-fiction, "Captive State" fait l'éloge de la résistance civique face à un État totalitaire. Il a pour héros un jeune Noir (Ashton Sanders) dont la conscience s'éveille, un policier ambigu (John Goodman), une prostituée bibliophile (Vera Farmiga)... Mais "Captive State" souffre d'un défaut de taille : son scénario est si complexe, son montage si confus qu'on n'y comprend goutte. À tête reposée, on réussit vaille que vaille à reconstituer la trame de l'histoire, au fond pas si compliquée voire franchement simpliste. Mais il est trop tard : peiner à comprendre un film dont on réalise finalement la vacuité n'est pas la meilleure recette pour séduire le spectateur.
sympas sans plus , quelques scenes à voir
À l'origine, il y a un roman de A. E. W. Mason, adapté une première fois en 1929 par Schoedsack, Cooper (les coréalisateurs de King Kong) et Mendes, puis par Zoltan Korda en 1939 (ce film), et encore en 1955 par Terence Young (le réalisateur de James Bond contre Docteur No) associé au même Zoltan Korda. Ce film d'aventure et de guerre, en Technicolor, est tout à la gloire de l'Empire britannique, insistant assez lourdement sur les thèmes de la lâcheté, du courage et de la loyauté. Dans une veine très classique, l'histoire est une énième variation sur l'héroïsme guerrier, sans grande surprise. Hormis quelques scènes spectaculaires, on regarde tout cela d'un oeil assez morne.
Scénario primaire, inepte, incohérent et sans surprise, puisque dès le début on sait comment ça va finir, un gosse tête à claques, un peu de gonflette, des dialogues débiles (elle est méchante la dame…), des combats de femmes où tout le monde s'entretue (même qu'à ce rythme-là on se demande comment il peut en rester autant). A sauver quelques beaux sourires féminins, un joli chat blanc et un ouistiti facétieux.
Le réalisateur signe pour son premier film un drame émouvant et très bon techniquement. A noter : des plans magnifiques et une bande originale impeccable.
Joli premier film jouant la touche du romanesque et de l’interdit à travers des personnages bien écrit et attachant. Alexandre Laugier s’évertue à combler les souffrances respectives de ses personnages, à travers un jeu de cache-cache et de triangles amoureux inattendu, porté par une réalisation propre et aérienne appuyée d’une photo sobre et naturel. Un film sur le passage à l’âge adulte avec son lot de peines et d’inquiétudes, mais aussi de joie et célébration de la vie. Un film ambitieux dans son indépendance artistique, non dénué de défauts inérant aux premières œuvres à travers une paire de séquence un peu en dessous du lot, et quelques éléments de montage un peu inutiles, mais vite pardonné par la subtilité du jeu de Jessica Errero, révélation évidente et empathique de cette simple mais attachante histoire d’amour.
Un très bon thriller politique signé George Clooney . Le séducteur d'Hollywood prouve une nouvelle fois sa maîtrise de la mise en scène, emmenant le spectateur dans un suspense très bien ficelé . Ryan Gosling et consorts jouent parfaitement leurs rôles de chefs de campagnes et malgré un début un peu lent, la mayonnaise prend forme au fur et à mesure du visionnage . Un grand film sur les arcanes du pouvoir !
Suite de la communauté de l'anneau, le film suit le partage de la communauté en 3 histoires parallèles entremêlées par le destin. D'un côté on a envie de dire que le film est très différent du premier niveau ambiance et décor ; un poil moins magique, un poil plus épique, plus sauvage encore. Et pourtant c'est difficile de noter les trois films indépendamment ; j'ai jamais vu une telle unité entre les trois films d'une saga pour ma part. Avec la bataille du gouffre de Helm, Jackson nous montre l'un des assauts les plus épiques du 7e art. Toujours épique, fantastique, blablabla ... R.A.S. C'est définitivement LE divertissement qu'il faut voir, et ça ne vieillit pas.
Un travesti homosexuel, une fugueuse et un ivrogne, voilà les héros quelque peu atypiques de cette fable de Noël. Ces derniers partent à la recherche des parents d'un bébé abandonné à travers Tokyo, bravant maints périls. J'ai aimé la façon dont on découvre le passé des protagonistes tout au long de la quête, protagonistes d'emblée très attachants car très humains. Ce film d'animation aborde sous couvert de l'humour des thèmes de société très sensibles. À découvrir !
Avant Guantanamera, les cubains Gutierez Alea et Tabio avaient co-réalisé Fraise et chocolat (1993) qui décrit, sous couvert de l'amitié entre un homosexuel et un adolescent, les contradictions du régime actuel de Cuba. Le communisme révolutionnaire soit disant progressiste est dénoncé pour ce qu'il est : une entrave à certaines libertés fondamentales, comme le droit à la différence et le droit à la création artistique. Pourtant, la réussite de ce film est d'avantage liée à la richesse de description des rapports qui se nouent entre deux personnages que tout oppose.
Alors là, pour le coup, on a un super bijou. Scénario des plus minces (la rencontre et les relations entre des copains et leurs copines respectives -- pas grand chose d'original...) mais des dialogues, en particulier "en voix off" absolument décapants et rigolos comme tout, mais toujours fins et tout à fait à propos. Derrière une bonne rigolade, il y a aussi une réflexion décontractée sur la relation, ses joies mais aussi ses difficultés et les gênes qu'elle crée parfois. Arman, Amélie, Benjamin et Katia sont merveilleusement interprétés par quatre parfaits inconnus (de moi ne tout cas) pleins de promesses. Petit bémol sur la fin du film, plutôt bâclée et en queue de poisson. A voir si ce film est distribué près de chez vous : ça vaut vraiment le coup.
2 étoile et c'est bien payé, seul point positif de ce film , la BO , c'est un film indigeste , raté au possible, une intrigue déja vu mais bon c'est The Crow c'est normal , caricature des satanistes , un héros moyen ( et pourtant j'aime beaucoup le travail de Furlong en général) , un David Boreanaz moisi jusqu'a l'os, Denis Hopper en gangsta chef d'une secte sataniste , et accessoirement patron d'une maison close. Tara Reid pour le coté belle blonde, ca aurait pu etre un renouveau . Au final c'est juste une suite minable.
Un magnifique film réalisé avec l'Amour de l'Art ! Plein de force et d'émotions ! Un film saisissant ! A voir !
Vraiment très décevant !! Tout est très attendu ! C'est une histoire trop facile, de la copie de Sister act... Beyoncé est vraiment très belle, mais ça ne suffit pas !!!! On s'ennuie un peu, même beaucoup !!!! Evitez !!! Attendez que ça passe à la TV, vous ne manquerez rien !
Nouvelle comédie américaine teintée de bons sentiments, ce film est comme son titre: trop long ! On ne s'ennuie pas vraiment, mais c'est plat, on sourit un peu mais on n' obtient pas grand-chose. En dessous du lot des innombrables comédies du genre.
Il s'agit d'un piètre film meme pas malsain dont le seul intéret est le vice face à la situation.
Le talent de réalisateur de George Romero est irréprochable ! Après avoir commencé sa carrière avec le culte et excellent « la nuit des mort-vivants », il arrive à hollywood et débute avec « monkey shines » ! Pour résumer, un homme lambda se fait renverser par un pickup un beau matin et par conséquent devient tétraplégique ! Son ami travaillant en laboratoire lui offre un singe génétiquement modifié et c’est à partir de là que la nouvelle vie (et nouvelles emmerdes) de notre héros commencent ! Un « la planète des singes » plus light sur le plan quantitatif et plus angoissant pour le reste ! J’en reviens au talent irréprochable de Romero, c’est qu’à travers un jeu d’acteur pas toujours convaincant et un postulat pas forcément alléchant niveau suspense, on est emportés par l’histoire aussi vite que l’accident de notre héros survient, pour un final pétri d’angoisse et de suspense à la manière d’un « misery » ! Très bon film du regretté excellent George Romero !
simple, émouvant, bonne réalisation, humour en finesse, casting excellent, bref: à voir!!!
Un an avant Piège de Cristal, le célèbre John McTiernan signait le génial Predator. Mélange de film d'action et de suspens, la recette de l'extra-terrestre venant de l'au-delà pour nous tuer n'est pas sans rappeler Alien. Sauf qu'ici, pas de couloirs étroits dans un vaisseau spatial gigantesque mais une jungle qui n'en est pas moins oppressante (le Predator peut surgir de n'importe où). L'idée de prendre des acteurs "badass" et de les mettre en grande difficulté fait mouche, ce qui renforce le sentiment d'insécurité (si même Schwarzy fuit, c'est qu'on est bien dans la m*rde). Ajoutez à cela des effets spéciaux encore satisfaisants aujourd'hui, le design du Predator absolument somptueux et ce qui se fait de mieux en action 80's pur jus ("Get to da Choppa" est désormais ma sonnerie de téléphone) et vous avez là un classique du cinéma du genre, permettant à McTiernan de s'imposer comme une référence en matière de film d'action.