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En découvrant ces deux réalisateur-trice dans Ultra Pulpe, j'avais hâte de découvrir leur premier film ! J'en ressors, etonné, subjugué Par une telle proposition, etonante mais transcendante. C'est génial de savoir que de telles perles existent, un peu plus dommage de voir le scepticisme qu'elles engendrent. Dans les films de Vinel et Poggi, on ne sait pas vraiment où ni quand on se trouve. Ils trouvent des acteurs aux visages très singuliers. Leurs traits, leurs vêtements semblent issus des années 90, mais les objets sont actuels. L'univers, si commun (banlieue pavillonnaire) à des allures étranges de no man's land de SF. Les lieux sont vides et la lutte que mène l'équipe de Jessica s'organise contre des drones, des objets tueurs. C'est un monde sans personnes, hermétique, mais la tendresses règne en maître dans ce groupe de gaillards, aussi brutes que romantiques. Le film réussi à nous exprimer des idées sans passer par des gestuelles conventionnelles, et quelques étrangetés réussissent à s'imicer dans ce monde organisé. Les scènes sont touchantes par leur humilité et leurs poésies. On sent aussi la passion des deux réalisateur-trices pour la musique, nous offrant des moments d'une beauté infinie. Les co-auteur-es sont aussi très doués pour créer des tableaux avec leur groupe d''acteurs, puissants, armés face caméra.Inquietants, doux, libre, ce film nous plonge avec virtuosité dans les doutes et les mélanges de sentiments, avec une mise en scène soignée et sublime.
Un petit chef d'oeuvre d'une beauté rare. Comment ne pas verser une larme devant la gentillesse de ce petit cochon? Un film merveilleux tout simplement.
Que c’est chiant ! On suit le parcours d’un mec malheureux avec sa femme et qui veut trouver du taf, mais sortez de chez vous il y en a un à côté de chez vous des comme ça, et vous les ignorez par contre vous les adulez quand ils sont joués par Will Smith. Sérieux ? Ben oui malheureusement. Désolé mais perso le thème me déplait, je compatis (et en cela le film est bien fait) mais ça ne m’intéresse pas pour autant. C’est bien joué, moui pour le héros, mais son fils (bonjour le piston) c’est autre chose, les autres on les voit peu. Puis avouons que c’est un peu lent et prévisible. Au final ça ne laisse pas un souvenir impérissable ni un bon…
Intuition que ce sera médiocre confirmée, de la première à la dernière image (sans compter les inévitables "bonus" avec le générique de fin). "Intrigue" façon "rom com", supplémentée à l'étude de moeurs, louchant pathétiquement du côté de "Bridget Jones", hybridation languissante avec les codes du vaudeville (l'héroïne fait un faux départ et est cachée dans un placard - enfin, une chambre - une grosse moitié du film). La trentenaire qui se cherche un compagnon et finissant (c'est la seule étonnée) par se rendre compte qu'elle l'avait sous les yeux, c'est Marilou Berry, aimant les chats maintenant (celui du film est roux et s'appelle "Brad Pritt" !) et avec 25 kilos en moins par rapport à "Vilaine". Amincie, mais avec un physique toujours atypique, elle fait de son mieux pour incarner "Joséphine". Mais cela ne suffit pas à donner de l'attrait à ce énième brouet standardisé (ne manque même pas le copain "gay" de rigueur, Noir ici - encore mieux), sans style et sans idées. Et il faudrait quand même que les scénaristes arrêtent de tabler sur les cérémonies de mariage dans les églises comme ressort dramatique : en France, on ne peut légalement se marier religieusement qu'après le passage en mairie – aussi, quand Diane, la sœur de Joséphine, ne dit pas « oui » à Aymeric devant le curé, cela n'empêche qu'ils sont déjà bel et bien mariés !
C'est pathétique cet humour bas de gamme. Je comprends pas comment il peut y avoir autant de bonnes critiques. Et dire qu'il y en a un deuxième en marche. Des dialogues grossiers, des situations navrantes et l'idée de base complètement niaise
Quoi ??!? Seulement 2.6 de moyenne spectateur pour ce très bon thriller ?? Il mérite bien mieux. Le scénario n'est pas extrêmement original c'est vrai (comment deux adolescents que tout opposent s'allient pour commettre un meurtre et prouver leur libre arbitre), il s'articule et se construit d'ailleurs de manière assez conventionnelle comme on a l'habitude de voir dans ce genre de films (on retrouve d'ailleurs bien évidemment la fameuse enquêtrice hantée par un lourd secret passé, ce qui là rend par ailleurs assez antipathique et froide), mais il est intéressant à suivre car habilement mené. Les acteurs sont convaincants avec la confirmée Sandra Bullock, et la canadien Ryan Gosling, jeune acteur en devenir qui joue un bad boy de lycée arrogant comme on a l'habitude d'en voir là encore. En parlant casting, il est intéressant de constater le contraste qu'il y a entre la personnalité de son personnage et celle de son compère, plus torturée, complexe, qui va vite se rendre compte de la terrible chose qui l'a faite, à contrario du bad guy en blouson rouge. La scène de fin est particulièrement haletante et pleine de suspens, même si on se doute très fortement comment cela va finir. Bon, Calculs meurtriers n'est au final pas un chef-d'oeuvre bien entendus, mais "très bien", voilà où se situe la qualité intrinsèque de ce très bon p'tit thriller à l'américaine selon moi. Pas original, mais très efficace au final.
ça a beau faire des efforts au début pour s'éloigner des conventions, on sombre dans le gratuit de chez gratuit. plus le film avance et plus le ridicule s'installe. aucun intérêt, sauf pour les inconditionnels des pages sanglantes de Mad Movies. il n'y a qu'une bonne scène pour moi, c'est au début quand l'héroïne s'endort assise dans le métro. la musique qui s'installe à ce moment-là est intéressante. ils font pitié ces gens qui font de l'horreur juste pour faire comme tout le monde.
Une émotion intense rythmée par une histoire extrêmement bien construite et d'une grande originalité, voilà ce qui peut résumer succinctement mon avis sur ce film. Les acteurs remplissent leur fonction à merveille, chaque personnage est en mesure de nous faire éprouver des sentiments. J'ai rarement vu un film d'une aussi grande qualité, avec un scénario plus que touchant.
Plus tu avances dans le film, plus tu apprecies le film. Un film "policier" sympa à voir
Comment aborder ce film ? Après le chef d'oeuvre "Démineurs" qui avait mis (enfin) en pleine lumière le talent exceptionnel de K. Bigelow, s'attaquer à un sujet aussi épineux était un vrai défi. Surtout quand le sujet du film change brusquement en raison de l'actualité (le film devait raconter l'échec de cette traque, le voilà "contraint" d'en raconter le succès). Toutefois, on distingue aisément les restes du scénario d'origine, la traque étant un vrai échec pendant 10 ans. En suivant le parcours de Maya (J. Chastain, juste éblouissante et impeccable), le film nous immerge dans les services secrets US post 9/11 et le film est assez peu aimable, autant avec la CIA qu'avec l'administration Obama d'ailleurs. Et Bigelow se garde bien de tout jugement. Si son traitement rappelle trop fortement celui de son précédent film (lui enlevant ainsi une part d'innatendu), il ne faut pas pinailler : le présent film est un film de cinéma comme on en avait pas assez vu ces derniers temps, avec des morceaux de bravoure d'une intensité rare (l'assaut final est une leçon absolue de gestion d'espace, d'intelligence de découpage et de rythme, d'autres moins spectaculaires démontrent une grande maîtrise de l'art de la mise en scène), le scénario est d'une densité folle, très linéaire malgré la complexité du sujet, les acteurs sont tous fabuleux et la fin est terrible. Du très, très grand cinéma.
Waw, le jeu des acteurs est prenant, la mise en scène est captivant, un film à voir.
un magnifique documentaire, on rit, on pleure, on ressort différent. rarissime de voir "en vrai" ces héros du quotidien qui font du Prendre Soin leur métier
Un film d'une lenteur soporifique avec des longueurs qui perd son spectateur au bout de 10minutes.
Comment ne pas être perturbé face à un tel film, si mystérieux, si complexe, si audacieux, mais pourtant si typique de son créateur, David Lynch, qui poussa l’étrangeté à un point rarement atteint. Egaré entre rêve et réalité, entre faux-semblants et retour du refoulé, le film semble explorer l’âme humaine et ses tourments. Les actrices, inoubliables Naomi Watts et Laura Harring, une blonde et une brune, achèvent de séduire le spectateur, tant elles excellent à endosser, tout en sensualité, les différentes variations de leurs personnages. Car tout est double, tout est multiple dans ce film, à commencer par les personnages, dont l’identité véritable est difficile à cerner. Ne croyez surtout pas les cuistres qui prétendent avoir tout saisi dès le premier visionnage, en général ceux-là n’ont même pas pris la peine de revoir le film pour comprendre par eux-mêmes, ils se sont au contraire rués sur les analyses en ligne. David Lynch possède un sens très singulier de la forme, avec ces nuits mystérieuses et ces scènes qui baignent dans une lumière vaporeuse. Sans oublier les musiques, qui parviennent à imprimer cette étrangeté et cette émotion qui caractérisent le film. Parfois la caméra se balade en vue subjective dans les allées, comme si on était à la place d’un fantôme. Les décors et objets sont savamment agencés, et la sensualité des couleurs ne laisse aucun doute sur l’influence de la peinture chez ce cinéaste, qui n’a pas volé son prix de la mise en scène à Cannes. Bref, un film inoubliable, qu’il convient de voir plusieurs fois. Vous pouvez lire ma critique-interprétation complète (et illustrée) ainsi que d’autres critiques et articles sur le cinéma ainsi que des extraits de films sur mon blog :
Après "Paris, je t'aime" en 2006, voici "New York I love you". Sur le même principe - des courts métrages tournés dans tous les quartiers de la métropole - 11 cinéastes internationaux (dont Yvan Attal), hommes et femmes, en font une présentation collective, autour du thème fédérateur de l'amour. Le résultat est encore plus décevant que pour Paris : si l'aspect intrinsèquement cosmopolite de la "Grosse Pomme" est bien présent (mais sans originalité de traitement particulière), d'autres facettes essentielles, le bouillonnement culturel par exemple, ne sont pas traitées. Dommage. Et le niveau scénaristique et la réalisation sont évidemment inégaux - je ne retiendrai pour ma part comme méritant vraiment le détour que l'épisode dramatico-onirique du retour d'Isabelle/Julie Christie à l'hôtel, et l'amusante saynète montrant les conséquences d'une application littérale de la méthode Stanislavski. Espérons que le prochain film (sur Shanghai) saura enfin tenir les promesses de ce projet à l'origine si emballant.
farfelu ! mais la justesse d'edouard baer est assez agréable ! à ne voir qu'une fois !
Vu une grosse dizaine de fois avec toujours la même gourmandise, ce "Coup de Torchon" nettoie tout sur son passage, et les bons sentiments en particulier. Quel bonheur de voir cette pléiade d'acteurs dégénérer sous le soleil africain en s'abreuvant de leur propre inhumanité ! Tantôt burlesque, tantôt tragique, on est sidérés devant ce spectacle cynique à la morale désespérée, mais tellement convaincante... Les dialogues sont inégalables et la réalisation n'est pas en reste. Merci à Bertrand Tavernier pour nous avoir offert ce grand moment de cinéma et cette bonne claque dans la goule ! :)
Tarentino dans son simple appareil, un mélange génial et bien orchestré de tout ce qui fait son cinéma : de l’action, de la folie, des femmes qui assurent, des dialogues censés résumer l’action, des situations décalées. Mais plus qu’aux séries parodiées, les principales références sont extraites des propres films du réalisateur.
Film pour les hommes, gros nanar avec pétasses aux gros seins, et quoi d'autres? Rien, c'est pas gore, c'est pas violent, ça fait pas peur et c'est pas drôle.
Un home invasion de plus dans le paysage horrifique qui ne vole pas haut. C'est vraiment mauvais. Les personnages prennent toujours des décisions ridicules faces aux tueurs masqués. C'est à se demander s'ils n'ont pas envie de vivre. Le scénario fait également défaut. Bref une grosse perte de temps.
Une note bien haute pour un pur nanar assurément. Il faut le dire d'emblée, le film est visuellement et d'un point de vue purement technique une horreur : mal joué, mal écrit, mal filmé, mal sonorisé, mal monté, avec des effets spéciaux voyants, c'est une aberration dans son genre. Une série Z fauchée, destinée à produire du rire gras pour un public de neuneus. Enfin, c'est ce qu'on pourrait croire sauf que voilà, c'est un film surtout généreux, fun et qui a des trucs à dire. C'est aussi une comédie très drôle, parce que c'est voulu dès le départ. Que ce soit le flic qui est un ancien nazi (hommage au Dr Folamour sans doute) mais qui sert aussi à dénoncer en creux la récupération des scientifiques allemands après WWII, le maire corrompu (dénonciation du pouvoir politique qui a la main mise sur le racket et les trafics), la bêtise des yuppies, la pollution, le culte de l'image, le film passe à la moulinette de la satire la société US reaganienne avec beaucoup de force. C'est drôle, vraiment, les acteurs sont mauvais mais c'est rempli de plans nichons gratuits, on retrouve de l'humour absurde, certains gags sont bien trouvés, et il y a de l'action sans arrêt. Alors oui, c'est mauvais, mais c'est aussi subversif et marrant. On ne fait plus de films comme ça, complètement fous et irresponsables, alors autant se régaler avec certaines prods Troma, qui osent et qui ont des choses à dire. Et ils aiment sincèrement le cinéma, ils le font juste d'une autre façon. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Une adaptation décevante de "Daisy Town", une des aventures de "Lucky Luke". Tout ça n'est pas très fidèle à l'excellente B.D. créée par Morris; seule la musique colle plutôt bien au caractère de la bande dessinée. Toutefois, on trouve quelques passages amusants.
Les sacs de sable comme rempart à l’envahisseur et travail-ensemble d’une communauté bien blanche. Le défaut principal de réalisation trahit en réalité les bases idéologiques douteuses de l’édifice : filmer des hommes et quelques femmes construire une digue sous une pluie artificielle – car inégalement répartie dans l’espace et sur l’écran – sans jamais passer de l’autre côté pour en justifier l’élévation. Quelques jets d’eau ne suffisent à donner vie au fleuve ; car on sait que derrière les sacs, rien ne se trouve. Comme derrière cette apologie du repli sur soi. Inondations : un fleuve en colère célèbre le modèle de la famille unie, des relations encadrées par les temps traditionnels – ainsi la bague de fiançailles –, le rejet amer de tout ce qui lui est extérieur. La résolution finale chante un communautarisme nauséabond teinté d’éloges du self made man constitutif et bras armé de cette communauté ; on se réunit sous le drapeau qui, lui, a résisté aux tempêtes ! Le narrateur dit d’ailleurs clairement que l’Amérique a gagné la guerre contre la nature. Pire, l’a contrôlée. Les fondations de l’œuvre s’avèrent donc pourries. Dommage car le huis clos tenu dans la maison du grand-père fonctionnait et offrait au fleuve, à la manière du film Et au milieu coule une rivière (en bien moins intelligent certes), la dimension allégorique d’un tempus fugit emportant par ses eaux les cadres du passé. Noyé sous le drapeau, le film alterne les scènes de manière automatique sans cohérence, résout ses difficultés comme par magie et donne à des acteurs moyens des dialogues navrants aussi pompeux qu’explicatifs. « La voiture doit être sous l’eau. Elle ne démarrera pas. » Sans blague. Brasse coulée.
Très bon film. L'actrice principale est tout le long du film, d'une grande justesse. Et je dis non a ceux qui pensent qu'a 13 ans on ne peut pas en arriver la. La majorité non effectivement. Moi personnellement je me suis reconnue 15 ans plus tot ! Autre chose, comparer ce film a du Larry Clark est idiot, si Thirteen est moins "trash", ce n'est pas "qu'il n'ose pas aller jusqu'au bout de ses ambitions" pour reprendre des termes de certains spectateurs, c'est seulement qu'il parle d'adolescents differents, avec des vies et des traumatismes differents et surtout, qui possèdent des sensibilités et des difficultés a ne pas se faire influencer qui leur sont propres. Pourquoi donc un film devrait-il surencherir, lorsqu'il traite d'un sujet déjà abordé, pour être apprécié....
Un film vicérale qui inquiete au lendemain de la crise de la vache folle. on se demande si, la vache folle ne serai pas le fruit d'une experience qui aurai mal tourné. Attention, certaine scène dans la permiere moitié du film sont trés dur. l'humour n'est pas la, réalisme avant tout. pauvre bete...
Rarement vu une daube pareille !! Le scénario n'a rien d'original, mais passe encore...mais alors que dire du reste : C'est affligeant !! Acteurs nullissimes, situations steréotypées au possible, et dialogues insipides. Bref, à éviter de toute urgence.
On attendait beaucoup mieux de cette adaptation de Kormakur. Il livre une série b d'action dont les excès scénaristique achèvent sa crédibilité et son efficacité. Pour préserver un rythme qui se voudrait haletant, le film multiplie les énormité par facilité même si il est vrai que son montage est catastrophique. Les acteurs rejouent des rôles qu'ils ont déjà jouer par la passé , Wahlberg est un chef de famille baleze qui n'a peur de personne,Beckinsale est une potiche sexy à la fois femme forte et mere de famille devoué et Ben Foster est encore une fois l’acolyte écorché vif.
Oh mon Dieu !! j'ai trouvé que ce film était n'importe quoi mais il l'assume totalement et ça fait totalement son charme !! Pour moi, ce film se regarde sans déplaisir mais aussi sans cesser de pousser des soupirs d'exaspération (pfff).
Un délice du cinéma underground des années 70, les images quelques peu vieillies ajoutent à l'ambiance loufoque et déjantée créée par John Waters avec bien entendu l'irremplaçable et grandiose Divine ainsi que les acteurs de la team : les Dreamlanders !!!! A voir et à revoir !!!!
Le film aurait pu être beaucoup mieux si les longueurs n'auraient pas été aussi nombreuses ! Le rythme est beaucoup trop irrégulier. Heureusement, les interprétation des acteurs et les 20 dernières minutes sont là pour faire remonter la note. Le final est assez plaisant et dynamique, ça se rapproche assez du film d'épouvante ou du survival (contrairement au reste du film où il se passe pas grand chose !)...
Un excellent documentaire sur la carrière de la plus grande star des films d'action. On y voit ses différentes cascades et il explique ses choix de carrière avec beaucoup d'humilité et de modestie.
Une visite pas si merveilleuse que cela surtout pour les esprits cyniques, blasés, vraiment peu portés par la poésie très naïve... Quelques beaux paysages bretons et peut-être l'interprétation de Roland Lesaffre, voilà ce que l'on peut sauver. Alors Marcel Carné, qui a été aussi mauvais après-guerre qu'il a été bon avant, nous sort l'archétype de l'ange blond, androgyne, candide, gentil mais ayant forcément le QI d'un bulot, incarné par un acteur d'une fadeur abyssale (dont après on n'a plus du tout entendu parler bien que Wikipédia signale qu'il a joué par la suite dans "L'Arme fatale", si vous vous souvenez quel rôle il joue dedans s'il vous plaît ne me le faîtes pas savoir, merci d'avance !!!), duquel on n'a pas du tout envie de s'attacher, et dont on suit ses déambulations aussi passionnantes que la vision d'un épisode de "Derrick" sous Prozac. La platitude des dialogues, la mise en scène kitsch et le rythme mou ne font rien pour améliorer les choses, loin de là. Si vous voulez du vrai cinéma avec des anges qui déchire vraiment, rabattez-vous plutôt sur "La Vie est belle", "Une Question de vie ou de mort" ou encore "Les Ailes du désir".
C est un vrai gâchis et il n y a absolument rien à sauver devant la projection de ce film à part l envie immédiate de partir . Tout est raté et sans intérêt..On ne comprend rien à l enjeu du film quant aux comédiens ils sont tous en roue libre à part peut être Pierre Richard qui a du métier et qui s en sort sans être ridicule. Nicolas Vaude est insupportable sans parler du comédien qui joue l autiste ...
C'est assez ridicule, mais au second degré, il y a quand même des trouvailles inénarrables, on nous montrequ'il suffit de piétiner du raisin pour avoir instantanément un bon pinard alcoolisé, le cyclope ne sait pas ce qu'est le vin, mais possède un pressoir à pieds avec une fontaine et des outres, on peut aussi parler de l'épisode des sirènes où un marin qui n'entends rien parce que ses oreilles sont bouchés à la cire, s'exclame soudain qu'on entend plus les sirènes (!) (Quant au chien à la longévité exceptionnelle qui le reconnaît 20 ans après, c'était déjà dans Homère).Bref tout cela est lamentable, et Kirk Douglas n'arrive pas à s'imposer, Reste de cette plaisanterie dans laquelle rien n'est maîtrisé, l'étonnante présence de Sylvana Mangano qui joue sans beaucoup de conviction mais qui est bien jolie
je trouve ce film ennuyant, chiant,pourri. les acteurs jouent bien, mais C'est la seul chose qui est bien.derrière la jaquette, il disait que les acteurs principal seraient au prise d'un vrai Bad Boy, tu parles, ils sont au prise d'une poule mouillée ouais, bref c'est pourri de chez pourri. surtout à éviter. nul. 3/20.
Très spécial. Il faut le voir en se mettant dans la peau d'un spectateur d'avant-guerre. Tout est à caractère de propagande agrementé de jeu d'acteur exagéré.
ce n est pas le film que je voulais voir samedi après midi en famille , mon épouse et mes petits enfants n ont pas suivis mon choix. Je n'ais pas eu a la regretter . image , musique , commentaires j'ai adoré et eux aussi . c est féerique . tout n est que beauté , vie , émotions . pour moi qui aime la nature , c est un réel bonheur . ça change aussi des images violentes que nous voyons bien souvent au cinéma ou a la télévision. un puissant hommage à ce que nous avons de mieux sur la terre et que nous ne respectons pas . JE VAIS RETOURNER LE VOIR MERCREDI OU JEUDI . une ode a la nature qu va me pousser à acheter une télévision 3D , j hésitais là je ne vais pas hésité
Je ne veux pas tirer sur l’ambulance, mais j’ai trouvé Lily-Rose Depp bien en deçà des autres malheureusement. Une expressivité faciale qui se résume à des clignements d’yeux. Camille Cottin sauve le film du naufrage total, heureusement, mais le tout reste vraiment trop moyen.