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C'est drôle, amoral, déglingué, avec un esprit Pasolini pour cette adaptation détournée du Decameron qui outrage la religion et le milieu religieux en faisant d'une bande de bonnes soeurs une clique de débauchées ,perverses, sataniques, détraquées , dérangées, malpolies, insultantes, mais extrêmement drôles et libertaires, accompagnées dans leurs deviances par un curé libertaire et libertin admirablement interprété par John C Reilly et un jeune servant qui sera tout heureux de devenir le jouet sexuel de ces dames, Dave Franco. Un plaisir évident à jouer pour toutes les actrices dans ce film indépendant à découvrir d'urgence et un jeu en total plaisir et lâcher prise des excellentes et sexy Alison Brie et Aubrey Plaza. Un film de 2017 qui fleure bon la liberté, la comédie légère aux accents anticléricalericaux. Un petit régal, une madeleine de Proust pour les amateurs de Pasolini.
Ensemble brillant. Tout à la fois comique, dramatique puis mélodramatique. Brillant en mise en scène, grandiose en scénario, "la garçonnière" est une critique intelligente d'un monde capitaliste absurde où l'on se vend soi même avant tout pour des ingnifiances alors que le bonheur est là, caché, dans l'appartenance à soi même.
Une visite nerveuse, explosive et trépidante, sans temps mort d'une New York très bien photographiée. Même si la mise en scène a un peu un goût de réchauffé, on prend toujours autant de plaisir à suivre John McClane et Bruce Willis est en très grande forme. Samuel L. Jackson et Jeremy Irons jouent aussi très bien. Enorme !
Zombie Undead est un mauvais film de genre. La réalisation bancale et l'interprétation chaotique ne font qu'envenimer la première impression lorsque l'on visionne ce film : amateurisme et dialogues affligeants. 2/5
Rares sont les films d'une telle justesse. Une belle leçon de vie avec un Daniel Prévost entre comique et clown triste. A voir absolument!
battle for terra ,c'est un peu avatar pour jeune public sans avatar et en beaucoup moins bien fait techniquement. Pourtant cette animation 3d épurée et enfantine tient la route et nous offre même quelques images sublimes .l'histoire est très bien menée et la bande son excellente vient donner un souffle épique a l'ensemble . Il n'y a pas de temps mort , l'aventure est héroique et la morale anti-guerre (mais pas pacifiste) est bienvenue. ben voilà j'ai bien apprécié quoi . j'exagère légèrement ma note pour remonter ce petit film d'animation qui le mérite amplement.
Super film, j'ai adoré. Acteurs sensationnels, histoire émouvante, c'est malheureusement une petite sortie qui passera sans doute inaperçu aux yeux du grand public et c'est bien dommage.
Malgré son titre accrocheur et ses bons acteurs, ce film est un ennui total. Il ne relève pas le niveau du cinéma français...
On ne retiendra pas forcément de ce film l'aspect politique ou le legs à l'histoire mais la voix de Bouquet, une voix captivante, troublante et qui nous fait supporter 2h de parlotte comme une lettre à la Poste. On retiendra aussi la vieillesse d'un homme et sa faiblesse. Les aspects historiques sur le Vichy de Mitterand ou sa mégalomanie sont secondaires, que l'on approuve ou non le personnage.
Une animation d'une laideur indescriptible (et je reste polie ! Un peu comme si votre Atari d'antan avait servi de base esthétique à ce gloubiboulga de formes en tous genres, sans aucune logique ni vraisemblance, et dont les mouvements saccadés ou exagérément développés rendent chaque personnage et lieu d'une crédibilité au point zéro). Le film a d'ailleurs frôlé cette note, le zéro pointé, s'il n'y avait pas eu Emmanuel Curtil qui fait du mieux possible pour réveiller les adultes (voir même les enfants...). Des gags scatophiles (les lemmings qui font pipi, qui pètent, les personnages "qui puent"... D'un niveau affligeant !), des danses idiotes et mal animées toutes les deux secondes sur une musique "de jeunes" très commerciale, qu'on nous sert une fois, deux fois, trois fois... On retrouve ce copié-collé dansé durant tout le film, et sans raison ! L'histoire est sans surprise, les personnages en plus d'être moches, sont caricaturaux, la fin est d'une crédibilité là encore proche du néant... Et, avec tout mon respect, le doublage d'Omar Sy est mauvais (ne s'adapte pas à l'ours dans ses situations diverses), jamais on n'entend autre chose que Omar Sy qui parle et un ours à l'écran, la symbiose des deux ne se fait à aucun moment. L'hystérie constante de Norm et des personnages qui le composent est lassante voire épuisante. En plus d'être laid et débile à souhait, le film est d'un ennui fatigant.
%la révolte dans l'esprit du temps ...% la révolte dans l'esprit du temps ... Christophe Karabache ouvre avec ce film une brèche dans la vision du temps, notre compréhension, perception, conception, mais aussi, notre intérêt pour le temps est devenu de plus en plus complexe. Le temps et le cinéma sont indissociables, on vit une expérience unique avec ce film. j'invite tout amoureux du cinéma à aller le voir pour découvrir un autre cinéma, indépendant alternatif et hors circuit. expérience à vivre.
A travers la belle amitié de quatre femmes de Kobé à l’orée de la quarantaine, deux premiers sens sont explorés : le toucher et l’écoute. Nous vérifions une fois encore que le cinéma japonais excelle à décrire les relations familiales ou amicales, finement, délicatement, franchement. Sous une apparence de trajectoires bien tenues, des perspectives intimes se mettent à jour avec une authenticité permise par le réalisateur qui prend son temps. Les personnalités changent, les vérités sont contradictoires et évolutives, les relations polies et parfois violentes. Quelques réactions peuvent nous sembler étranges et d’autres d’autant plus familières, avec des moments de maîtrise, courbettes exotiques et des élans de sincérité stupéfiants. Tant d’humanité dynamique redonne foi en la nature humaine. Les dialogues efficaces alternent avec des moments de silence et de calme, nous reposant de tant de productions didactiques et tonitruantes, tout en portant un regard critique envers les rapports installés dans la société nipponne entre garçons et filles, sans manichéisme. Nous ne pouvons que nous attacher à ces belles femmes pudiques, fragiles, subtiles, et attendre impatiemment de les retrouver dans les épisodes prochains.
Très bon thriller. Le sujet du délire paranoiaque est déjà traité mais ce film m'a tenu en haleine jusqu'au bout. Un vrai suspens. A voir.
qui a permis a yvan attal de devenir acteur et a ce réalisateur de faire des films ?
excellent thriller, on est en 1996, comptant dans les meilleurs films espagnols assez récents du genre, quand pour autant ils savaient ne pas copier pas sur les américains, chose qu'aujourd'hui on ne rencontre plus assez.
Peu probable de plus le son dolby est plutôt mauvais.
Après avoir vu le film en Zone 1, je peux témoigner qu'il a des qualités cinématographiques certaines (même si le faible budget se sent parois beaucoup, notamment dans les rares scènes d'extérieurs) avec de bons acteurs (Beyoncé est excellente en Etta James). Mais il prend de lourdes libertés avec la véritable histoire: presque rien de ce qui est présenté dans le film comme des faits avérés sous des noms de personnes ayant existé ou étant encore vivantes, ne s'est réellement passé comme cela. Et moi qui ai eu la chance de rencontrer (et parfois de connaître) certains des principaux protagonistes du film, je peux dire qu'aucun d'entre eux (à l'exception peut-être de Little Walter?) n'avait le caractère et le tempérament qu'on lui prête dans le film. Il paraît que Marshall Chess (le fils de Len) a été mortifié de ce qu'on a fait de la saga à laquelle il a réellement participé et qu'il se propose de porter l'affaire en justice? Ces docudrames sont quand même bien embêtants: s'il s'agit d'une fiction, on ne peut vraiment pas prendre des personnages trop récents (ou alors il faut leur donner une autre identité: c'est ce qu'a fait le roman A chicago, un harmonica sanglote le blues (au Seuil) avec Muddy waters. S'il s'agit par contre d'une fresque historique, il faut se documenter sérieusement et ne pas traiter l'Histoire comme s'il s'agissait d'une pièce de théâtre.
Classique de la série B, ce film est un aujourd'hui classique tout court. Porté par un Joseph Lewis particulièrement inspiré (dommage que l'on ne lui aie pas laissé plus souvent l'occasion d'exprimer son talent); Gun crazy est un brillant film noir, nous retracant l'épopée d'un couple de braqueurs des plus intéressants, unis par un amour passionnel, dont la seule issue finale semble évidente. Il n'emp^che que durant les 1h27 de ce film, on est scotché à notre siège, emporté par la qualité des scènes d'action, et surtout de ce couple qui semble inséparable, même (et surtout) dans la mort. Les dernières scènes sont presque lyriques et c'est assez impressionné qu'on en sort. Un classque.
Sans aucun intérêt ,pas drôle ,les acteurs pas crédibles avec un accent corse aie aie
Ne pas s'attendre à un film culte ou inoubiable. Petite comedie legere, sans vraiement de suspens. 1 etoile tout de même pour les acteurs.
Oui, ce plan est magnifique. On croit voir de la magie dans ce long travelling dans le champ de tournesol. Il aurait pu arrêter sa carrière là, c'est tout bonnement majestueux. J'ai vu ce film dans conditions particulières et sans sous-titre, j'ai tout oublié de ce que j'ai appris du cinéma devant "Ultimo Mergulho"
Encore un joli navet en présence de Jean Lefèbvre, mais qui reste regardable.
Quand la génération Youtube commence à faire des "films", ça donne ce truc, ce n'est pas drôle, plutôt pathétique et à vrai dire, une perte de temps.
film magnifique. Penelope Cruz loin des paillettes. film sur l amour, l amitié, le partage et le sacrifice. et une question qui s impose, où était le monde pendant la guerre de sarajevo?
Un casting improbable pour ce western dirigé par le grand Edward Dmytryck. Jugez plutôt, Sean Connery, Brigitte Bardot (mais oui!) et des gueules connus du cinéma comme Stephen Boyd, Jack Hawkins ou Woody Strode en chef apache. Improbable oui mais ça n'en reste pas moins un excellent et surprenant western, moi qui m'attendait à une purge, j'avoue avoir été agréablement surpris par ce film qui nous montre une bande d'aristocrate venus chasser pour le plaisir. Oui mais voilà ces idiots chassent sur le territoire des Apaches. Pas de temps mort dans ce film car malgré l'ultimatum des indiens, les blancs refusent de partir et vont bien sûr y passer un par un décimés par des indiens ivres de haine qui n'hésitent pas à brutaliser et tuer une femme (scène difficile). Sean Connery est heureusement là pour sauver le peu de survivants qu'il reste dont Brigitte, bien sûr. Un western méconnu mais qui est incontestablement à voir malgré ce casting oh combien surprenant.
Après le génial premier opus (bon sang cette scène d'ouverture, je ne m'en lasserais jamais), et un numéro 2 surprenant mais plutôt sympathique, ce grand malade de Miike (si vous avez le DVD, je vous conseille de visionner la présentation du réalisateur) remet une troisième fois le couvert. Place à la science-fiction. Enfin, à une science-fiction complètement fauchée, ce qui donne des décors parfois assez drôles. Mais globalement, malgré quelques fulgurances ça et là, ainsi qu'une fin complètement barrée, le film parait bâclé (bon faut dire Miike bâcle souvent ses films, mais on l’a connu plus inspiré). En bref, on s'ennuie. D'autant qu'une tendance vaguement homophobe se dessine. Des retrouvailles déçues et sans intérêt.
Une histoire assez forte et somme toute assez banale d'erreur judiciaire, transcendé par un Henry Fonda à qui on demande de jouer le rôle d'un Monsieur Tout le monde complètement paumé, puis anéanti par le système policier et judiciaire, puis par le décrochage de son épouse (Vera Miles).il s'agit sans doute là d'un des meilleurs rôle de Fonda. Le film est très noir, désespéré quasiment lugubre mais très beau. Nous nous serions cependant fort bien passé des quelques bondieuseries qui l'égrènent.
Un impressionnant film catastrophe réalisé de manière méthodique par l'excellent Peter Berg sur les causes de l'une des plus grande marée noire de l'histoire. La première partie, très explicative, nous livre les tenants et les aboutissants, les enjeux en quelque sorte, qui ont causé ce désastre écologique par le biais notamment des dirigeants de chez BP ainsi que par la présentation des personnages principaux et leur quotidien. Puis après cette longue mise en place, arrive le festival d'effets spéciaux et d'explosions en tous genres qui vous collent au siège pendant une bonne demie-heure ! Si le casting est excellent avec en tête le toujours très bon Mark Wahlberg (Non non ce n'est pas lui dans "Transformers 4" ...) et la gueule cassée de Kurt Russell, la réalisation et l'ambiance sonore ne sont pas en reste. Peter Berg a vraiment fait du bon boulot même si l'on regrettera une fin un peu brutale et qui ellipse trop les conséquences écologiques, "Deepwater" est rondement mené, particulièrement efficace et assez émouvant. A voir.
Pour Sacha est un magnifique film j'ai adorer ! Sophie Marceau est magnifique
Le charisme de Kevin Spacey n'y changera rien, ce « K-Pax » ne parvient jamais à nous transporter, essentiellement à cause d'un scénario qui manque cruellement de profondeur. En effet, si l'angle d'approche de ce film pouvait susciter l'intérêt, il est traité avec beaucoup trop de convention pour nous surprendre. En somme, un film qui manque d'ambition et d'originalité pour qu'il puisse se regarder autrement que sans entrain.
Je ne m'explique pas trop l'engouement de certaines critiques pour L'étrange affaire Angélica, présenté à Cannes 2010 (film du mois pour les Cahiers, quand même). L'histoire tient sur un billet de métro : un jeune photographe tombe amoureux d'un jeune fille morte qui lui sourit alors qu'il prend en photo son cadavre. C'est mimi, mais ça ne fait pas un film. Surtout que Manoel de Oliveira, à 103 ans, ne fait évidemment plus trop bouger sa caméra. Donc, c'est très lent, assez théâtral et démonstratif, ennuyeux. J'ai trouvé les rêves particulièrement moches et il faut que le critique des Cahiers s'envole vers des comparaisons hasardeuses et stratosphériques (Chagall !) pour trouver matière à défendre le film. Je ne peux pas réellement dire que c'est nul, parce qu'on sent bien qu'il y a un grand réalisateur derrière la caméra, mais je ne conseillerais pas le film à des amis (sauf peut-être s'ils sont simultanément insomniaques et lusophones). D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/chris666-299384-letrange_affaire_angelica.htm
Une resucée du premier épisode quasiment scène par scène avec donc l originalité en moins. Le face à face entre le sale gosse Macaulay Culkin et le voleur Joe Pesci reste amusant.
Un thriller des plus classique qui peine à susciter notre intérêt tant tout est du déjà-vu ; reste le duo d'actrices qui apporte un peu de saveur à Du venin dans les veines.
The Van est une comédie Anglo-Irlandaise assez fade. Le scénario est assez plat, l’humour est fade et le film en lui-même est assez inintéressant. Bref je n’ai pas du tout été conquis par ce film de Stephen Frears, 05 / 20.
Pur produit de série B qui lorgne énormément vers "Une Femme disparaît" d'Alfred Hitchcock (mais bon je ne vais pas faire de reproche à propos de cela pour ce film sinon il faudrait s'en prendre aussi à des grands comme Stanley Donen, Paul Verhoeven sans parler surtout de Brian De Palma qui ont réalisé des grands films en s'inspirant sans vergogne du Maître du suspense !!!), efficace par moment dans les premières 45 minutes, bénéficiant d'un atout charme considérable avec Jeanne Crain, mais qui manque considérablement de point de vue (en fait on aurait dû rester sur le point de vue du personnage de Jeanne Crain du début jusqu'à la fin !!!) ce qui fait que le réalisateur lâche mal ses effets et les révélations et donne la solution de l'énigme une demi-heure avant la fin du film ce qui fait que l'intérêt et le suspense s'estompent.
C'est pas terrible comme film, c'est long et ennuyeux; il n'y a aucun suspense.A éviter.
Le film est sorti en 1983 et c’est un jeune Gérard Darmon qui occupe le rôle principal. C’est une sorte de chronique réaliste qui nous présente Nara, un gitan vaguement sédentarisé qui vit dans un HLM pourri de la banlieue parisienne avec sa mère et sa fille. Entre embrouilles et débrouilles, ce petit monde survit à l’écart de tout. Sauf qu’un jour, ils se font expulser, doivent reprendre la route et la mère se met en tête de rencontrer un grand avocat qui sera à même de défendre l’honneur et la cause des gitans. Ainsi, pour son premier film sur le sujet, Gatlif s’intéresse à une famille sédentarisée. Mais en creux c’est le portrait d’une famille que tout mène à la route, voire à l’errance. Dans ce minuscule appartement, la vieille mère ne supporte pas les fenêtres fermées. Elle est entre ces murs comme dans une prison. De son côté, la gamine choisit de s’enfermer ou de s’ouvrir dans l’école de la République contre l’avis de Nara son papa, persuadé que ce n’est pas la place d’un gitan. Gatlif livre ici un portrait sans fard, âpre, dur. Le film rebute dans ses premières minutes mais il fascine par la suite. Tels des survivants de l’apocalypse, la petite famille déambule dans des décors de western maudit. On assiste, ça et là à des scènes d’humiliation quand on les dirige vers un terrain réservé aux gens du voyage qui est en fait une décharge publique ou quand il sont délogés en pleine nuit par une police qui rappelle d’autres temps … Gatlif semble dire que les gitans n’ont pas leur place parmi les sédentaires et même que la route est leur destinée et leur alliée car elle les protège du rejet de la société installée. Car en toile de fond, les discriminations et surtout les incompréhensions entre deux mondes aux valeurs opposées sont omniprésentes. C’est raide mais ça fait du bien.
Super comédie romantique, qui donne trop la pêche, super acteurs , et ..Arnaud Ducret tellement sexy....
Le pape du Néo-réalisme persiste et signe. Autant j’avais trouvé le premier volet serré dans un contexte d’Italie d’après guerre qui sert de décor à une démonstration plus mélo que Néo, autant je trouve que celui-là arrive à un équilibre « instable » entre fiction et réalité figé, consolidé par le moment historique qui donne sa substance au film. Et c’est intellectuellement très intéressant. Des histoires vraies ou fausses, qu’importe, romancées, banales, triviales, peut-être. La relation entre le réel et la fiction est difficile à dénouer d’autant plus que tout est filmé dans les ruines de Rome en pleine débâcle militaire, à Naples en plein débarquement allié... Les histoires racontées sont trop courtes pour nous laisser le temps de penser à autre chose. Six histoires qui narrent le triple choc culturel Italo-américano-débâcle allemande. C’est une leçon d’histoire, actualité et fiction sont mêlés comme on le voit très peu sur grand écran, c’est un bon compromis entre documentaire et romanesque. C’est très bien imaginée, et le fond et la forme sont relégués au second plan, le plus important c’est le message. Histoires simples et exemplaires, un œil aiguisé, et un minimalisme revendiqué, une pauvreté assumée, acteurs amateurs, lumière naturelle, des défauts visibles. On peut parler d’art qui se fait au bon endroit au bon moment, impossible à refaire en studio, on verrait l’artifice qui cherche à imiter le réel. En partant de cette femme qui se sacrifie, ce GI noir qui se fait voler ses bottes, ces trois aumôniers qui eux aussi forment un triple impact culturel : le catholique, le juif, le protestant, en partant de la désillusion d’une histoire d’amour avorté, pour finir par un crime de guerre, on peut supposer qu’il y en a eut beaucoup…. Il part de l’Italie et arrive à une dimension universelle. Film conscient et pertinent, pour tous ceux qui s’intéressent au cinéma d’auteur, révolutionnaire et d’époque.
Un bon thriller sans mort à répétition ce qui est plutôt rare et sans abus des rebondissements téléphonés. Atout majeur de cette petite production, une très bonne Jessica Lange qui passe sans trop de problèmes des héroïnes au grand cœur à ce rôle de mère possessive à outrance.
La bande d'annonce donne envie, mais en réalité le film en est très loin. Dès le début on voit un manque d'expertise, le scénario est déplorable, les texte sont mal orchestrés, les scènes sont très mal faites. Toute les 2s on change de caméra et de point de vue sans aucune raison ca fait mal à la tête. Les scènes de combats tant prisées sont très mal filmées. Ce film ne met pas du tout en valeur l'Algérie. Certaines scènes sont décalés et n'ont aucun sens,comme par exemple le viol de la petite filleTrès mauvais jeu d'acteur d'autant plus que l'histoire n'a aucun sens. C'est une honte de sortir un tel film. Je ne le recommande pas du tout.
C'est nul, mal filmé avec une pauvre caméra d'occasion et sans contraste à l'épaule d'un mec farci de toc, mal joué (on dirait une production AB), on se fait chier parce qu'il ne se passe rien, et la mise en scène des révélations progressive est poussive, et le twist final, bien évidemment, ridicule.
Excellent ! Un film d'horreur avec un scénario travaillé et réfléchi mais qui resté très simple : un braquage qui tourne mal. On est plongé dans l'ambiance dès le départ, l'atmosphère est oppressante ce qui permet de bien entrer dedans. Tout est plausible. Par contre le titre français est mauvais, celui original rend beaucoup plus l’histoire.
Une excellente surprise que ce film... Un scénario qui nous embarque dans une aventure pleine de mystères, à l'époque victorienne, avec de bons acteurs, de bons effets, de beaux décors... Attention, il y a une dernière séquence après le générique... Vivement la suite !!!
Drame policier signé Julien Duvivier, "Marie-Octobre" (1960) est une sorte de "Dix petits nègres" français, du moins dans son synopsis. En effet, 15 ans après la Libération, une femme réunit les membres d'un réseau de résistance qui se sont perdus de vue, au prétexte d'un dîner de retrouvailles. En réalité, elle leur annonce qu'elle vient d'apprendre que l'un d'entre eux est un traître, qui a "vendu" ses compagnons à la Gestapo, provoquant à l'époque l'assassinat de leur chef vénéré... Un climat de méfiance et de suspicion s'installe alors, chacun des membres du réseau se voyant tour à tour suspecté, au fur et à mesure que des vérités éclatent autour de cette sinistre soirée de 1944. Finalement, chacun avait de bonnes raisons de trahir, mais un seul est le véritable coupable... "Marie-Octobre" est un polar sur fond de Résistance agréable à suivre, au suspense savamment entretenu, interprété par une troupe d'acteurs prestigieux, parmi les meilleurs de l'époque (Danielle Darrieux dans le rôle-titre, entourée de Meurisse, Ventura, Reggiani, Roquevert, Blier...).
Dans le rôle principal de Tom Reagan nous retrouvons l'excellent jeu de Gabriel Byrne. Tommy est un bookmaker fauché accumulant des dettes. Il est protégé par son ami Leo, le parrain , la brute au grand cœur brillamment interprétée par Albert Finney. Cet amitié va être mise a mal lorsque Tommy devient amant de la belle Verna Bernbaum, petite amie de son copain Leo. Marcia Gay Harden est excellente dans le rôle de Verna. L'atmosphère est plus que tendue et la guerre va donc éclater entre Leo et Tommy. Dans cette ambiance de Prohibition, , tous les décors sont sombres, la majorité des scènes sont tournés en intérieur; les scènes d'extérieur sont prises de nuit, les dialogues sont crus et réalistes. Outre ses problèmes de dettes , l'autre souci de Tommy est Bernie Bernbaum(John Turturro ), le frère de Verna qui implore sa protection. Tommy va régler ce problème par un rendez-vous dans les bois de Miller's Crossing. A noter également les bonnes prestations de Steve Buscemi dans le personnage de Mink et de Jon Polito dans le rôle de Johnny Caspar . Une fiction très réussie ou l'action ne manque pas et ou les règlements de comptes ne se comptent plus. Scénario, comme à l'habitude, très sophistiqué des frères Coen, aux nombreux rebondissements et au suspense incroyable.