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Grand prix spécial du jury au festival de Cannes 69. Certains critiques ont écrit qu'il aurait mérité la Palme d'or. Le film raconte la grève la plus dure de l'histoire suédoise, à Adalen, au nord du pays, en 1931. Sa première partie est centrée sur le quotidien des ouvriers désoeuvrés : scènes de campagne dignes d'un Renoir (le peintre), idylle amoureuse naissante entre deux adolescents. Après 93 jours de grève, des "jaunes" sont appelés en renfort, avant que l'armée n'intervienne et ne se heurte aux manifestants. Bilan : 5 morts et la chute du gouvernement, les sociaux-démocrates accédant pour la première fois au pouvoir. Widerberg mêle l'intime et le social, la vie privée et les enjeux politiques. Avec un style indéfinissable, viscéral, organique, dans une mise en scène qui refuse la linéarité et joue sur les ruptures. Distanciée, quasi abstraite, mais prenante et parfois presque élégiaque (moins que dans Elvira Madigan, cependant). Il est difficile de trouver des ressemblances avec d'autres films : The Molly Maguires de Martin Ritt, certaines oeuvres de Jancso, une pincée de Ken Loach ..., loin de Bergman, en tous cas. N'employons pas le mot de chef d'oeuvre à son sujet, mais cela y ressemble fort, malgré tout.
C'est un très beau film , une très belle histoire on y est habitué avec Nicholas Spark ,l'histoire est si émouvante et le couple est très beau. miley cyrus se débrouille très bien ainsi que tous les autres acteurs ,à éviter de regarder en version québécoise, après il faut bien aimer les histoires romantique si vous n'aimez pas passer votre chemin
Pas de doute: je suis aussi passé à côté de ce film. Oui, c'est parfaitement décrit, probablement mieux qu'un documentaire. C'est trés bien joué et bien filmé aussi. En résumé: une réussite technique. Mais comme film, je n'ai pas accroché. Un film pour cinéastes?
Est-ce le temps (15 ans) mais je ne retrouve absolument pas Stephen King ici, c'est lent, monotone, insipide voir grotesque. Vraiment à éviter !!! 0/5
Aucune trace de l'avion de la « African Airways » ! De plus, on nous signale la disparition du directeur de la sociètè internationale des Huiles! L'avion sur lequel il s'est envolè en compagnie de sa fille est considèrè comme perdu (on voit à peine le crash) dans la brousse africaine (le Congo...hollywoodien). Inventaire de poncifs dans cet ersatz du mythique "King Kong" de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack! C'est Sam Newfield qui s'y colle pour la mise en scène et côtè interprètation on reconnaîtra la jeune Julie London (à peine dix-sept ans) dont ce fut ici le premier long-mètrage! Parfois drôle au second degrè, ce grand singe au milieu de la jungle congolaise n'est plus impressionnant en 2014! Ça y en a pas très bon film Bwana mais cette sèrie B ultra fauchèe d'à peine 70 minutes ravira à coup sûr les amateurs de grand singe, de jungle en carton pâte et de lutte acharnèe avec un crocodile...
Vu à Venise l'an passé, c'est effectivement un très bon film qui permet de comprendre la société marocaine : ceux qui "rament" et ceux qui vivent très très bien. Un beau portrait croisé.
S'il est vrai que ce film en noir et blanc possède une belle photographie et une réalisation qui ne manque pas de style, malheureusement cette oeuvre bien étrange possède également à son actif une histoire interminable, des dialogues souvent bien stupide et une interprétation de piètre qualité de la part de son casting. Bref, l'ensemble risque de laisser de marbre pas mal de cinéphiles.
Un film d'une redoutable éfficacité mis en scène par le grand Guillermo del Toro, cependant assez conventionnelo.... Bon moment tout de meme.
Un film dont l'idée principale est intéressante mais finalement plutôt mal rendue par des discours sopori-philosophiques. Des longueurs, très peu d'action. Un héros qui comme par hasard s'appelle "Adam", comme si c'était le premier homme d'une nouvelle génération... Quelques beaux plans dans la montagne et le twist final sauvent ce film du naufrage.
Ce film, pardon "ce truc" est élu meilleur film français de l'année 2013 ?! WTF ?!! Je comprendrais jamais le goût du public français pour le peu de film potable qu'ils produisent par ans. Guillaume Gallienne est un bon comédien mais à aucun moment j'ai rigolé pendant le film... Bref encore un film qui à fait parler de lui pour rien... 7/20
Un action-movie assez médiocre,surtout de la part d'Eastwood.Au début des années 90,Clint veut à la fois suivre la mode des films d'action à surenchère(l'arme fatale,die hard),et rendre un hommage cartoonesque à ses personnages de flics du passé.Louable intention,mais c'est un échec.Eastwood est mis sur la touche la moitié du film,laissant la part belle à un Charlie Sheen inconsistant.Le buddy-movie fonctionne,avec quelques répliques cinglantes.Et le gros point fort,ce sont les cascades très spectaculaires(surtout le saut de l'immeuble).Mais sans fond d'histoire,on se lasse vite de ce jeu de massacres,somme toute très traditionnel.A ranger du coté des erreurs du maitre.
6 ans après le semi-échec de Terminator 3, John Mostow revient dans la S-F avec en prime Bruce Willis ! Malheureusement, les attentes suggérées par la bande-annonce disparaissent bien vite, une fois les scènes remises dans le contexte du film. Un film d'anticipation anonyme, d'une abyssale linéarité entrecoupée de quelques scènes d'action, et de dialogues simplistes et manichéens digne d'un mauvais Van Damne... Tous les concepts du film ne sont qu'une excuse bidon pour nous refourguer un mauvais actionner très 90's. Aucune réflexion, aucune remise en question, aucun personnage complexe qui supporterait le film sur ses épaules. Quant à l'enquête policière, c'est digne d'un mauvais épisode de série TV, résolue en 5 minutes montre en main. Un film bâclé, vide, et qui montre l'usure du réalisateur, devenu totalement has been, et de sa vedette Bruce Willis, qui nous rabâche à longueur de temps qu'il ne veux plus sauver le monde -et devinez quoi ? Il le sauve encore une fois ! L'ensemble a des relents mal digérés de Matrix matiné de Minority Report, sans jamais être capable d'arriver à leur cheville, par défaut évident d'ambition de son auteur. À la revoyure !
Excellent film ! Très très bon et très drôle Je vous recommande à tous d'aller le voir Merci Valerie Lemercier
C'est raté, pas ennuyeux car on suit tout ça en espérant comprendre le pourquoi du comment,mais on en sort sans réelle explication (pas dérangeant pour certains genres de films), mais ici, un peu, car le principe de la boucle, ok, mais pourquoi? Et pourquoi le gamin et le protagoniste se voit dans le miroir? Comme la désagréable sensation qu'on a voulu nous faire une sorte de film culte (le mec avec 5 chiffres, arrive à comprendre le principe de la boucle, trop balaise), les 2 intrigues sont pas folichonnes (l'histoire autour du gamin principalement) avec quelques effets qui font bien (qu'est ce que c'est que ces chenilles et ses papillons?), et les codes inhérents au style...Bref..le film porte bien son nom : un avertissement, passez votre chemin!
Un film d'une originalité rare, errance rêvée d'un Daniel Duval comme rarement vu, sur les terres de Nice et d'une Côte d'Azur ensoleillée. Un imaginaire intriguant.
Deuxième mission de Roger Moore qui nous livre une très bonne performance dans le rôle du célèbre agent secret James Bond. Un bon film avec comme toujours action, humour et séduction. De belles poursuites en bateau et en voiture. C'est aussi bien filmé avec notamment de belles image de l'Asie du sud-est. De plus le film a un bon casting : Christopher Lee qui joue Scaramanga, Maud Adams et Britt Ekland : les deux James Bond girls. Néanmoins je trouve que l'histoire est un peu compliquée avec l’apparition du sol X qui tombe ensuite dans les mains du tueur à gages et il y a certaines scènes inutile comme celle à l'école de karaté. De plus Tric trac est amusant mais aussi un peu ridicule (pour un James Bond).
Le titre donne le ton puisqu'il n'est jamais question de New-Orléans dans le film, celui-ci se passant à Bâton rouge. Mal filmé, des personnages ne suscitant à aucun moment l'empathie, un scénario primaire, un chapelet de clichés et un montage déficient, On remarquera quelques imbécillités pas piqués des hannetons : le commandoqui s'embarrasse de deux civils au risque de faire échouer la mission, la fillette contaminée que le bleu refuse de tuer, contrairement aux ordres, et surtout l'attitude du chef qui à la fin préfère faire jouer l'amitié virile plutôt que d'exécuter les ordres.Tous cela n'a aucun sens. Et comme si ça ne suffisait pas on termine par 5 minutes de propagande. Berck !
Film bien fait et bien interprété. les acteurs sont justes et une mention particulière à Daroussin en flic au 2 visages. A voir pour les plus jeunes afin de comprendre et connaitre une page de l'histoire de la police française sous l'occupation.
En attendant l'événement cinématographique ( ou catastrophique, va savoir!) de Jean-François Richet avec Vincent Cassel, il y eut une autre adaptation sur l'ennemi public n°1 dans les années 80, réalisé par André Génovès. "Mesrine" est une docu-fiction sur les deux dernières années de Jacques Mesrine avec une introduction relatant les exploits de l'homme le plus recherché du France dans les années 70, condamnation, évasion, braquages de banque et de casino, cette homme peut etre considérer comme une légende, d'ailleurs beaucoup de malfrats l'ont pour exemple. Je ne connaissais pas du tout l'histoire de Jacques Mesrine, mais alors quelle mythe, incroyable, prendre plusieurs fois la fuite à la police, partir dans les quatre coins du monde avec l'argent de braquage et surtout donner des interviews discretement à Paris Match tellement il est fascinant aux yeux des Français, histoire incroyable et pourtant vrai, l'homme qui faisait perdre des cheveux à notre ancien président de la république Valéry Giscard D'estaing et son ministre de l'intérieur (rire). L'histoire a donné des idées au réalisateur André Génovès qui signe un film honnète malgré les rebondissements qui filent à toute vitesse, raconté la vie de Jacques Mesrine en 1 heure50, c'est court et un peu baffoué. Dans le role titre, Nicolas Silberg, acteur que je ne connaissais pas, livre une interprétation grandiose avec ses multiples transformation de tetes, chapeau. Un film méconnu du grand public qui mérite le coup d'oeil.
ce film est juste mauvais. rien d'effrayant, rien d'original. les acteurs ne sont pas convaincants, on ne ressent aucune sympathie pour eux. le concept de la femme enceinte du démon n'est pas nouveau, cependant utiliser la technique du found-footage aurait pu apporter quelque chose, malheureusement... ça tombe à plat. ça n'apporte concrètement rien. j'ai plutôt l'impression que le film a été bâclé. j'ai perdu mon temps en regardant ce film, une grosse déception.
J'avoue que les œuvres qui se contentent de filmer des gens, généralement des bobos, qui picolent, rigolent et s'engueulent sans structure scénaristique, sans le moindre enjeu, comme l'a souvent fait le cinéaste John Cassavetes, pas tout le temps heureusement mais vraiment souvent, ont sérieusement tendance à m'ennuyer très profondément. D'autant que "Faces", qui est un "beau" représentant du genre, dure quand même plus de deux heures. C'est dire si on a vraiment le temps de s'ennuyer. La seule qualité que je trouve à l'ensemble, c'est le jeu des acteurs. Pour rire et s'engueuler avec autant de naturel, il fallait de sacrés acteurs et un sacré directeur d'acteurs. Ce jeu d'acteurs dans un ensemble structuré et avec des enjeux aurait pu donner quelque chose de formidable. Mais là, c'est juste une qualité qui nage dans le plus grand vide et le plus grand ennui.
Je l'ai regardé avec mon fils de 8ans. L'union pour faire régner la paix a fait réfléchir mon loulou. Il y a des passages très drôles. On a adoré
Une parodie signée Mel Brooks qui fait pschitt.Et pourtant,il y a Leslie Nielsen.Lamentable!
Des films comme on en fait plus, et un acteur comme on en voit plus. Un super Bourvil, bien agréable à regarder, avec un humour jovial, sans tomber dans la vulgarité, comme c'est toujours le cas maintenant. Du cinéma comme on en fera plus jamais
Certes sympathique, mais pas plus...il ne faut rien en attendre. Juste un peu de détente.
Très bon film documentaire sur le milieu du porno, monde à part et réservés aux adultes. On y voit l'envers du décor, la réalité au-delà de la caméra qui livrera le film. Simple et épuré, il nous livre une vision brut et franche du milieu, rempli de faux-semblant et de performances physiques. Intéressant.
Mais comment ne pas rester endormi devant ce désastre amoureux à l'état pur. Les quelques scènes de football et l'histoire de duperie ne sauveront pas ce navire en plein naufrage vers les profondeurs de l'oubli.
long, creux, insipide.. une daube de plus qui vient s'ajouter à ma liste noire
"Le pont de la rivière Kwai" porte bel et bien la marque du futur réalisateur du monstrueux chef d'oeuvre "Lawrence d'arabie". Long travelling, plan large en cinémascope sur des décors naturels magnifiques. Certes le film n'est pas réaliste ni historiquement ni sur la cruauté de la guerre, il est plutôt naif même de ce point de vue, mais il n'est pas dénué de sens pour autant, Lean y traite d'une réflexion sur le devoir des soldats, le choc des cultures, la traitrise, le mensonge et l'absurdité de la guerre qui est le moteur du scénario. Si on peut evetuellement lui reprocher certaines choses, cela n'empêche pas "Le pont de la rivière Kwai" de mériter son statut de classique, et d'être un grand moment de cinéma.
J’ai trouvé ce film très pompeux et prétentieux pour ce qu’il est vraiment. Si Brick est effectivement un film soigné et extrêmement bien cadré (la scène de la découverte du cadavre en est un exemple parfait),je n’ai vraiment pas accroché ce polar lycéen qui m’a paru au final assez creux et surtout ennuyeux. Les jeunes acteurs (en particulier Meagan Goode) s’en sortent bien malgré des personnages qui manquent de profondeur à mon goût. Franchement je n y retournerai pas.
Un excellent film familial qui convient à toutes et tous. L'humour est au rendez-vous et pour les détenteurs de perroquet (comme moi) il saute au yeux que l'équipe du film s'est bien renseignée sur nos amis à plumes car on les reconnait bien là ;-) !
Film excellent dans le genre Égypte ancien ! L'histoire des dieux égyptiens et super captivant et les effets spéciaux grandioses ! Un film géniale avec un casting hyper attachant dès la première scène du film et le genre et vraiment parfait ! les scène d'humour très bien entreposé dans le film et donne un excellent coup de pouce au film ! En claire un film qui fait plaisir à regarder !
Un sujet captivant et passionnant traité avec rigueur mais le sérieux excessif du traitement empêche les prises de consciences des différents protagonistes du projet d’être développés et c'est bien dommage .
Film russe sorti dans quelques salles seulement. Baboussia, 80 ans se retrouve à la rue après la mort de sa fille et cherche refuge auprès de ses petits enfants....triste mais merveilleux, zoom sur une génération sacrifiée tandis que la nouvelle génération saute à pieds joints dans le capitalisme...tout simplement magnifique. A voir absolument.
Après un Pink Flamingos bien trash, John Waters est revenu avec Female Trouble, une oeuvre plus retenue mais quand même bien crue à certains moments. Hilarant de bout en bout, John Waters n'y va pas par quatre chemins dans le mauvais goût et dans un cynisme complètement assumé où vous pourrez même y voir le viol d'une actrice par lui-même. Une bonne comédie à réserver à un public averti...
Le premier dessin animé du studio Dreamworks réalisé d'après la vie de Moïse est une splendide réussite du dessin animé. L'inventivité de l'animation mais aussi du montage, des mouvements de caméra et des jeux de lumière en font un véritable film qui, outre ses époustouflants morceaux de bravoure (le rêve de Moïse, les plaies d'Egypte ou la traversée de la Mer Rouge) est d'un constante splendeur visuelle. La retranscription graphique, proche de celle du peintre anglais David Roberts est particulièrement séduisante. Toutefois, en tant qu'évocation de la vie de Moïse, j'avoue préférer grandement les Dix Commandements.
Quel navet!!! mais quel navet!!! comment peut on aimer cette daube.c'est vrai qu'il y a de bon danseurs mais alors le senario est en bois mais grave et que dire d'amanda lear mise a part quelle est nulissime .je veux bien qu'a l'origine elle ne soit pas actrice mais quand on est pas actrice on ne fait pas de film.Film a evité
Le film a très mal veilli et malgré Bourvil, ne présente aucun interet.
La pauvre Sagan se retournerait dans sa tombe en voyant un navet pareil. J'aime beaucoup Testud, mais elle n'arrive pas à porter le film et à lui insufler son talent, faute à une réalisation mou du genou, sans invention se contentant de retrasser une vie autrement plus riche que ce que l'on voit à l'écran. Le cinéma réussit rarement à ce genre de réalisation, il n'y a qu'à voir (ou pas) la Mome pour se rendre compte que d'une vie passionnante on en tire une chose insipide. C'est pareil pour ce film...
Message très clair, "Vous n'avez pas le droit de jouer le rôle de Dieu ou de vous revendiquer du nom de Dieu."
Quand l'hurluberlu Léaud croise le chemin du fantasque Kaurismaki, cela donne un chef-d'œuvre, un film unique où l'humour noir affleure sans crier garde, avec finesse et volupté. Quant à Londres, la ville est filmée avec une poésie que seuls les non-Britanniques savent faire surgir (Polanski, Skolimowski).
Tout simplement énorme, ce film est une pure bombe de divertissement. Marvel a réussi un pari fou, nous faire adorer des anti-héros inconnus, "une bande de Trou de C.." comme il est dit dans le film, avec, au milieu de cette bande, un raton laveur et un arbre. Il fallait le faire, et le pari est carrément gagnant. Ce magnifique space-opéra mêle habilement l'action et l'humour, avec même, une petite pincée d'émotion. James Gunn s'en sort vraiment avec les honneurs, même si il est vrai que la trame de l'histoire est vraiment simpliste, mais ce n'est que pour mieux se concentrer sur les personnages. Le film est un véritable hommage à la culture pop des années 80, et cela en fait une de ses forces. Pour moi, ces "gardiens de la galaxie" sont la meilleure production Marvel à ce jour, et je pense que ça va être très dur pour le studio de proposer mieux et aussi original.
classique malgré l'ajouts d'intrigues peripheriques.
Planète rouge : Un film de SF captivant et prenant avec un casting bien fournit, une réalisation efficace et un scénario certes pas forcement original mais il tient en haleine. Car, la Terre meurt donc on envoie des astronautes direction Mars pour trouver une solution de survie. Mais, bien sur, tous va pas ce passé comme prévu et le retour sur la Terre risque d’être impossible. Et c’est la que commence une course contre la montre sur une planète hostile. C’est du déjà vu mais c’est de l’efficace car il y a du suspense et des rebondissements. Sinon, la réalisation est très bonne avec des effets spéciaux convaincants donc globalement, c’est plutôt soigné. Coté casting, on a le droit a du : Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Simon Baker, Terence Stamp… Et ils jouent tous de façon convaincante et leurs charismes y contribuent. Donc voila, on passe un bon moment avec ce film a l’ambiance maitrisée : a voir.
Que dire de ce film, si tant est que cela en soit un... Un thriller? Non, aucune tension, aucun suspense. Un film dénonciateur? Pas davantage, puisque tout les personnages sont conscient de ne pas vivre dans une démocratie. Alors quoi? Bonne question, petit gars! Je n'ai pas réussit à trouver un semblant de réponse. Même si ce long-métrage lorgne par moment dans le mélo-drame de dimanche après-midi. De toute manière, aucun des acteurs ne semblent impliqué dans le film : Richard Gere est tout sauf émouvant, Bai Ling est transparente, les autres sont les autres... Le film se regarde péniblement, dénué de tout rythme, le réalisateur devant, à l'image des spectateurs, faire une sieste bien profonde. À éviter.
Toute la fibre humaniste de Clint Eastwood s'esquisse dans cette fresque quelque part entre la comédie, le drame et le road-movie. Avec sensibilité, drôlerie et finesse, le maître s'applique à sonder l'écroulement du modèle familial traditionnel, expliquer ses conséquences et y proposer des alternatives. La leçon de vie est portée à merveille par une caméra sobre très habile à tisser la toile qui enserre les protagonistes, mais aussi par un Kevin Costner dans un de ses meilleurs rôles. Comme toujours chez Eastwood, le film ne se veut en rien définitif mais propose des interprétations ouvertes, et loin de perdre en force à cause d'indécision comme se retrouvent à faire certains réalisateurs, lui et sa patte inimitable s'ouvrent des horizons qui dépassent à la fois les personnages et l'intrigue pour nous livrer quelques morceaux de vérité humaine, incomplets, parcellaires, mais qui s'imposent comme l'évidence même. Un film n'est pas nécessairement raté s'il n'englobe et ne dévoile pas toutes les facettes de son sujet de manière didactique, et la part que laisse Eastwood à l’interprétation et au coeur du spectateur est ici salutaire. Seule la fin peut paraître un peu trop prévisible et conventionnelle pour prétendre procurer l'impression de liberté que donne le reste du film. Mais ce n'est rien, A perfect world demeure un film de qualité. Émouvant, profond et même, par certains aspects, apaisant.
Ce film se savoure, comme un cognac ou un cigare. Il est comme une conversation tranquille, le soir, après un bon repas. Tout y est improbable : les personnages (tous poètes), la rencontre, les dialogues... Il y a un côté onirique, renforcé à la fin. La fin qu'on sent d'ailleurs venir dès les premières minutes, parce que l'originalité ne vient pas de l'histoire (deux personnes opposées sont chacune attirée par la vie de l'autre) mais de la présentation -surtout les dialogues. Un littéraire s'est fait plaisir, il vous fera plaisir aussi. Et tout au long du film, on se dit qu'on ne voit que Jean Rochefort pour ce rôle, et que Johnny pour l'autre.
Ouch ça fait mal, peu de chose à sauver heureusement que le ridicule ne tue pas et quel frimeur ce Reagan.
J'aime beaucoup le travail de Peter Jackson sur ce film et les quelques apparitions, notamment le sergent gardien du cimetière, une référence à "Full Metal Jacket". Les fantômes sont bien réalisés et attachants, l'histoire est super sympa, d'autant que Michael J. Fox est toujours agréable à retrouver dans un film. Il y a un cameo du réalisateur avec un gros plan sur son T-shirt et des personnages de "Créature célestes" dans la même minute et l'agent du FBI, très spécial, est vraiment à part. Il me fait penser à un des personnages nazis d'"Indiana Jones". Bref, de nombreuses références et un film bien réalisé et très divertissant !