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Les films sur les difficultés de la jeunesse sont nombreux. Seulement, les bons sont rares. Long Island Expressway est très ressui. Dans la lignée de Ken Park, sans la réflexion sexuelle, il forge le portrait d'un adolescent qui possède tous les problèmes que l'on peut imaginer. Mère morte il y a longtemps, père absent, amis non tolérants, identité sexuelle floue, ... Cette approche est intéressante, mais à déjà été faites mainte fois et c'est ce qui peut faire peur. Rassurez-vous, Michael Cuestra, pour son premier film, maîtrise la situation. Ainsi, l'on assiste à des scènes vives qui reflète le film indépendant et qui traite avec succès la pédophilie contemporaine aux yeux d'un adolescent qui n'a alors que seize ans. Cependant, le film n'est pas poignant ni plus avancé que la simple constatation de la dure période de l'adolescence. On aurait apprécié une demi heure de plus qui aurait pu faire évoluer le personnage et ainsi le remettre en question plutôt que de le laisser au bord du chemin. Malgré tout, ce chemin est bon, et il s'agit de Long Island Expressway.
je n 'ai pas adhéré à ce film qui pour moi reste plat; tout en suggestion et au final très long ...le concept était bien tenté mais il reste sans vie , jusqu'aux acteurs !!!
excellent film, il est sortie depuis un moment. Je l'ai vu et je doit dire qu'il est à voir un moment du scandale du médiator.
Surement un des portraits les plus réalistes du monde politique français et de la politique en général. Il y a une tension nerveuse tout le long du film qui s'installe inconsciemment, on se croirait presque dans un film de mafia. C'est donc intéressant de voir cette face caché de la politique. Après le film ne m'a pas fasciné non plus, il n'est pas mémorable mais il vaut le coup d’œil.
Un honnête polar où les scènes de cascades et d'actions sont prédominantes de bout en bout. On retrouve Peter Weller (Robocop) ainsi que Sam Eliott (The Big Lebowsky) dans des rôles parfaits pour eux. Scénario archi-classique mais le film reste efficace et divertissant. Un pur produit des '80.
peut etre le film ou j'ai le plus ri de ma vie avec la cité de la peur... aucun scenario ca part dans tous les sens mais qu'importe Kitano maitrise son sujet et nous rappelle a nous occidentaux qu'il est d'abord un comique hors pair au japon avant d'etre un realisateur et acteurs de film durs. la scene de zatoichi dix ans avant qu'il voit le jour est un bijoux seule la fin est vraiment trop barrée a mon gout Special mais vaut le coup je le garanti...
Un drame quelconque, la science-fiction est présente dans ce film uniquement pour le préserver du déjà-vu proposé par son scénario. C'est dommage, car le tout est assez bien filmé et la dualité entre William Mapother et Brit Marling fait mouche. A défaut d'être passionnant, il fait au moins passer le temps.
Première réalisation pour l’acteur belge Jonathan Zaccaï (qui endosse aussi la casquette de producteur, scénariste & acteur !) qui nous prouve très rapidement qu’il aurait mieux fait de rester devant au lieu de passer derrière la caméra. Pourtant certaines idées étaient intéressantes, mais il faut bien avouer que durant les 75 minutes que compte le film, on a le temps de s’ennuyer ferme et de contempler sa montre en attendant impatiemment la prochaine vanne qui nous fera rire (et c’est pas gagné). JC Comme Jésus Christ (2012) est une déception pure et simple, le film avait un certain potentiel, très mal exploité sur la longueur, si bien que les répétitions s’enchaînent, les caméos de stars (dont on se contrefout) ne servent strictement à rien au film (les stars elles-mêmes sont assez mauvaises), en fin de compte, si Vincent Lacoste (qui campe le rôle central) s’avère convaincant, c’est bien à petite dose, d’où le regret d’avoir eu affaire à un long-métrage au profit d’un court métrage qui aurait été plus profitable. Quant à Jonathan Zaccaï, au lieu de multiplier les casquettes, il aurait été préférable qu’il se consacre uniquement à la réalisation (ou à l’écriture !). Reste au final le souvenir de l’hypnotisante Ella Waldmann avec en fond sonore, la B.O composée par Ghinzu.
Malgré une sortie directement sur Netflix, l'auteur de ces lignes a pu découvrir ce nouveau Scorsese sur grand écran et il faut bien admettre que ce fut une énorme claque. Scorsese signe ici une oeuvre aussi profonde et ample que testamentaire sur un genre (le film de gangster) qu'il a grandement aidé à magnifier. On retrace donc le parcours de Frank Sheeran et sa rencontre avec Russell Bufalino puis Jimmy Hoffa dans l’Amérique des années 50 jusqu’à sa fin de parcours. L’histoire nous est directement racontée par Frank, permettant à Scorsese de renouer avec cette tradition de la narration par le protagoniste et la voix off qu’il utilisait notamment dans « Les Affranchis » et « Casino » à cette différence près qu’ici, le narrateur montre sa fatigue et sa distance dans le ton de sa voix, dans son rythme. Car Scorsese prend son temps pour raconter cette histoire, non pas pour s’appesantir (d’ailleurs les 3h30 du métrage filent à une cadence incroyable) mais bien pour nous raconter, dans le détail, comment cet irlandais rejoint une famille mafieuse italienne puist de devenir le meilleur ami, presque un frère, pour Jimmy Hoffa avant que celui-ci ne devienne une menace pour la mafia. C’est une tragédie qui se joue pour Frank, et elle ne sera pas la seule. Le film donne le sentiment que cette incursion dans le milieu de la mafia sera la dernière pour Scorsese, comme s’il avait fait le tour du sujet et venait ici le clôturer de la manière la plus douce-amère qui soit. On en ressort bouleversé, tant par le destin de cet Irishman que d’avoir assisté à cette oraison funèbre du genre par un réalisateur de la trempe de Scorsese.
Bon, je l'ai vu pour le démolir, c'est clair. C'est une saga qui ne suscite aucun espoir et qui est vouée à persévérer dans son monde d'autiste qui vise à faire croire que chanter, c'est facile, suffit d'y mettre son coeur. Toutefois, j'adore Sharpay, de loin la pire autiste que j'ai pu voir au cinéma avec Besson, et qui ne m'a pas déçue dans cet opus (sa séquence au golf est juste mémorable). Avec un bidon d'essence, ça doit bien brûler pourtant...
Seul dans Berlin est un film magnifique. Brendan Gleeson, Daniel Bruhl et Emma Thompson réalisent ici une très belle performance et nous plongent parfaitement dans cette histoire très émouvante.
Je suis trèèès agréablement surprise ! J'en avais entendu de bons échos, j'avoue, mais bon, écouter deux gays parler de la vie, c'était pas forcément très attirant au départ. Eh ben si !!! C'est magnifique, y a des réflexions profondes, des questionnements intéressants, des personnages émouvants, une relation captivante. Une BO qui touche aussi. Franchement, ces deux là, faut les suivre de près, ils sont doués. C'est juste que c'est pas des dialogues "bateaux", on sent une certaine sincérité qui fait plaisir à voir :').
Et voici que quelques producteurs ont une idée de génie : on va recycler le vieux film tout pourri de Carpenter (je ne l'ai pas vu, mais ils le sont tous), On va prendre des acteurs au hasard et un réalisateur français, beaucoup de fusillades, des dialogues écrit par le neveu de 9 ans du producteur, des gros effets sonores Et on mélange le tout pour que ça ressemble à quasiment tout les derniers films d'actions de ces 10 dernières années et on expédie le tout, Car de tout manière, 90% des spectateurs ne verront pas de différence avec un bon film. Et puis pour ceux qui râlent, on leur dira qu'on ne va pas au cinéma pour réfléchir ! Bienvenue au royaume de la fainéantise intellectuelle et de la malbouffe cinématographique. Je suis quand même resté sur le cul par des dialogues qui inhibent tout développement psychologique des personnages : _ "vous avez un problème?" _ "Non." _ "Tant mieux parce qu'ils en ont rien à fourtre les méchants dehors"... Les apprentis-scénaristes nous refilent tous les stéréotypes possibles et imaginables comme si aucun spectateur n'avait vu le moindre film de ces 10 dernières années. On sent qu'il n'y a aucune alchimie entre les acteurs. J'ai assisté abasourdi par l'absence d'effort mise en scène : ils tirent, les bandits essayent de se barrer et se font descendre, retournement de situations : l'un d'eux était dans le coup et ils sont VRAIMENT des salauds, ces flics ripoux. Aucun des acteurs ne croit au film, et ça crève les yeux, ils sont là pour faire les prises et encaisser le cash pour payer leur impôts, le réalisateur français spécialiste de film de genre et indépendant est resté sur le carreau de ce blockbuster hollywoodien du pauvre . Pour ceux qui ne l'auraient pas compris, on a affaire à un mélange entre le Négociateur et Nid de Guêpes... Donc raté de long en large et en travers. Quelle idée aussi de prendre Ethan Hawke comme rôle-titre, le charisme et lui ça fait deux.
Alors là attention, on est devant un nouveau record : celui de la + grosse daube du ciné mondial. Non j'hésite pas à le dire, c'est le pire film que j'ai vu de ma vie. Heureusement que le ridicule ne tue pas sinon il y aurait eu hécatombe de l'équipe de tournage. Auparavant mon repère était la Reine des Damnés, autre genre mais daube toute aussi réussie, quoique là c'est vraiment pire, dans la Reine des Damnés il y avait un scénario (bien loupé certes mais bon), ça venait d'un bouquin d'Anne Rice (pas mal quand même), il y avait une ambiance (pas géniale mais bon)... Là ia rien, rien de rien comme disait Piaf, musique nulle, histoire nulle, qui se devine tout de suite, et débile (pas de jeu d'actrice, 3 prototypes grossiers pire que des caricatures), des situations nazes à mourir, aucun comique... Bref rien à sauver, puis 5 Razzie awards ça vous dit le niveau. Je suis étonné que ce film soit sorti au ciné puis en DVD, même en k7 en 2012 j'aurais pas osé, que font les producteurs ?
Ca ne s'explique pas, des fois on regarde des films et dès le début on n'accroche pas. Ici les explications ne sont pas dures à trouver, il n'y a pas l'air de se passer grands choses, juste les chichis de la bande et son humour à ras les pâquerettes. La barre était trop haute pour eux. Au final ça sonne aussi faux que cette Camargue avec des collines et couverte de garrigues. 1 étoile grâce à la chanson du début qui m'a beaucoup plus.
Un pur chef d'oeuvre monumental!!!!! "L'assassinat de Jesse James par le lache Robert Ford" d'Andrew Dominik est sans aucun doute l'un des meilleurs moments de cinéma que j'ai vus cette année. Comme le titre l'indique, on devine comment cela va se terminer, mais moi, intrigué, j'avais envie de connaitre le fond de l'histoire sur cette légende du XIX Siecle qui a inspiré une chanson de Serge Gainsbourg dans ses années glorieuses (ou piteuses). Ce film n'est pas un Western comme tant d'autres ou ça pétarade dans tous les sens, l'histoire retrace plus de l'intérieur de l'homme. Le début du film nous montre un dénommé Robert Ford, presque la vingtaine d'années, qui veur intégrer le gang ou fait partie son frère, celui des célèbres et recherchés frères James. Ensemble, ils préparent ule hold up d'un train à quelques millions de Dollars et je jeune Ford fait la connaissance de son admirateur, Jesse James. Quelques temps plus tard, James élève quelques méfiances envers ses camarades et vient trouver réponse à ses soupçons en les rendant visite.... Bref un remarquable film à la narration assez lente. Andrew Dominik, scénariste et réalisateur du film, prend le temps de nous raconter cette histoire, qui dure 2 heures 30 ou il ya trés peu de scènes d'actions et ou tout est centré sur l'interprétation des acteurs, remarquablement interprétés notamment par Brad Pitt qui bénéficie là d'un role de maturité dans sa carrière cinématographique et la révélation Casey Affleck, des Oscars seraient le bienvenue!! Coup de chapeau aussi pour la réalisation de Dominik, avec notamment les séquences images flous qui accompagnent le film et les superbes paysages de l'Ouest. Un conseil pour savourer ce film, évitez de boire du Cappucino avant de le voir pour son coté lent (rire).
Soif de sang part d'une bonne idée, une descendante de la comtesse Bathory est kidnappé par une secte malheureusement si cela a l'air alléchant dans son genre ce film d'épouvante souffre d'un scénario mal ficelé, d'une mise en scène style téléfilm et puis l'héroïne est moche (oui je sais c'est méchant mais bon c'est vrai). Sinon pour ceux qui se moquent des vampires de Rollin vous verrez ici une suceuse de sang du 3ème âge à la permanente violacée.
Film qui pourrait etre intéressant, dommage qu'il retrace la guerre en Irak qui etait une guerre tout a fait inutile... D'ailleurs on le ressent bien en regardant le film. Ce qui nuit au film le plus est la qualité de l'image absolument pixelisée, j'ai même retiré le blu ray a un moment car je croyais avoir mis le DVD mais non.. N'investissez pas 25€ dans la version blu ray car c'est totalement inutile. On ne voit absolument rien des scènes qui se passent la nuit, c'est assez frustrant. Je ne sais pas si ce sont de vraies images issues de la guerre mais c'est assez impressionant coté réalisation, très immersif et on se rend plus compte par rapport aux autres films des horreurs de la guerre, et des conditions de vie des marines, je me suis même surpris a pouvoir comprendre certaines actions horribles des marines qui défraient parfois la chronique. Interessant mais pas extraordinaire comme on peut le lire sur la pochette. Contrairement à la pub sur la pochette " A mi chemin entre Démineurs et paranormal activity" (certainement du au tournage en caméra embarqué) il se rapproche plutot d'un Jarhead Le plus gros défaut est vraiment la qualité de l'image, a regarder sur une TV de 35 cm, suivi d eprès par un manque de compréhension de certaines scènes, on passe trop vite à la scène suivante et du coup on a cette sensation de "on aurait aimé en savoir un peu plus mais on va se contenter de l'imaginer"
1994, Dumb and Dumber est la référence en comédie. Un long-métrage qui est devenu, un classique avec ses scènes cultes qui sont à mourir de rire. On aura compris qu'il s'agit de deux amis débiles - Harry et Lloyd qui vont se retrouver au cœur d'un complot, pour une mallette. Un scénario complètement loufoque et barré à souhait. C'est vraiment hilarant ! Les situations sont décalées, remplis de surprises et de scènes cocasses. L'humour est présent tout au long de cet excellent film. On trouve des excès en tout genre à savoir de l'action, du romantisme et surtout de la franche rigolade. Cela rend l'oeuvre très originale et fort efficace dans son ensemble. Et puis, n'oublions pas ce formidable duo qui est explosif. Un tandem attachant, drôle et unique. Jim Carrey, le spécialiste du comique de geste ou de situation est au sommet de son art. Jeff Daniels est très étonnant dans ce registre. Les rôles secondaires font leurs jobs. La bande son est plaisante à entendre. Désormais, Dumb and Dumber est devenu aujourd'hui et le restera encore, une comédie américaine culte. Je le recommande vivement pour ceux qui l'ont pas découvert. A voir absolument. Dumb & Dumber De est déjà sortie en salle, je vais me précipiter pour aller le voir au plus vite !!!
Magnifique, un film unique en son genre, une véritable bulle d'oxygène avec des images et une musique absolument superbes !
Résumé injustifié et bordélique qui ne colle pas au manga,... Autant dire que les amateurs n'y trouveront pas leur compte tandis que les novices seront dégoutés par l'absence de fil conducteur. Par ailleurs les couleurs et l'animation mole font de ce huitième film un titre à l'esthétique foireuse. Complètement inutile.
Un bon film d'action, beaucoup de combats, JCVD, assure , une grosse présence , il donne du corps au film. L'intrigue basée sur l'enlèvement de la fillette est bonne, et montre le problème du trafic d'enfants..Le film est violent mais efficace. On sent un peu le petit budget par le tournage en Video .
Un très bon film, Nicolas Cage joue bien son rôle, le film est très divertissant et il y a de l'action. Un excellent film, 4.5/5.
[La trilogie de Lucas Belvaux n'est pas une suite, c'est un seul film vu sous trois points de vue différents. On suit trois couples qui sont chacun les héros d'un des épisodes, bien qu'on les retrouve plus ou moins importants dans les autres. Même si les trois épisodes sont très différents (une comédie, un thriller et un drame), il peut paraître préférable de les voir dans l'ordre, car ils contiennent de nombreux indices que l'on pourrait invalider en prenant l'histoire à rebrousse poil.] Le dernier volet de la trilogie de Lucas Belvaux est un drame. Certains critiques ont parlé de héros fatigués, c'est effectivement ce que l'on ressent. On trouve dans ce dernier point de vue le couple Gilbert Melki/Dominique Blanc, et des réponses à des questions laissées en suspens, de même que quelques scènes "surprise" intenses, que l'on imaginait pas exister à la vue des précédents épisodes. Toutefois, le meilleur de l'effet de surprise est passé, et "Après la vie" n'a pas le punch des autres, ce qui le rend moins prenant. Il reste qu'il y traite de belle manière la complexité du personnage de flic de Gilbert Melki, jusqu'alors un peu stéréotypé, démontant les clichés aussi facilement qu'il les avait construits. Après la vie est un autre type de combat : après une lutte contre l'infidélité (Un couple Epatant), une lutte contre l'injustice sociale (Cavale), c'est une lutte contre la drogue, éprouvante, qui ne nous épargne ni ses ravages ni ses implications. S'il pouvait paraître normal que la trilogie s'achève sur une note triste et déclinante, alors Lucas Belvaux peut se féliciter de l'avoir réussie jusqu'au bout.
Essayez de rire ! La scène du vomir vous fera p-e vomir et ce n'est pas la seule. Humour lourdingue, poisseux et parfois scatologique. A l'américaine : Gras et mauvais. Les costumes ne sont pas toujours mauvais. Mais c'est presque inregardable tant c'est mauvais !
Un acte de courage traduit par une volonté perçante entre deux luttes à maîtriser ! On sent tout de suite le poids du casting dans un scénario touchant directement les sentiments les plus profond des américain. Un honneur tant bien à défendre qu'à remporter. Chacun pose son jeu que l'on voit regroupé, au fur et à mesure des difficultés dévoilées. Un charmant spectacle dans la catégorie où le coach et son entourage pressent toute confiance en une formidable stratégie !
Bon pour ce film par pitier n'écoutez pas les journalistes qui ont décidé de descendre ce film . Venom N'EST PAS UN NAVET. Bien au contraire c est un très bon film d'action! A aucun moment on s ennuie et les moments ou l'on suis Eddy brock sont très intéressants. L'humour est également bien présent et contribue au plaisir ! Les scènes d'actions sont excellentes et bien monté. Bref en tant que grand fan du Nemesis de spider-man je ne suis pas déçu. Le film respecte bien le côté bestial de venom , ce qui n'était pas du tout present dans spider man 3, et la relation entre eddy et le symbiote. Et mon dieu, les journalistes : venom n'est pas un VILAIN c'est un anti-heros , comme dans les comics et comme deadpool par exemple donc les "gniagniagnia il devient gentil c'est n'importe quoi" bah oui vu que ce n'est pas un mechant ! bref. .. Seul petit point noir a mon gout , le film parait trop court et la bataille finale est un peu courte aussi. Un tres bon divertissement et les fans du personnages apprécieront également.
10x10 ne mérite pas votre attention. Je peux comprendre les errances d'une première mise en scène, d'un manque de budget ou de divergences artistiques. Or, au sens propre comme au figuré, ce film se moque éperdument du spectateur. Malgré son pitch annonciateur d'un thriller claustro-phobique ou encore la présence remarquée de Kelly Reilly - dont le temps semble s'être arrêté depuis Eden Lake - 10x10 titillait ma curiosité et insufflait suffisament plusieurs atouts pour me convaincre de visionner cette oeuvre. Malheureusement, l'intrigue devient rapidement ubuesque par les actions et les propos qui en découlent : un homme décide de venger sa femme en l'enfermant dans une pièce insonorisée... Et c'est tout. On criera au génie ! On pourrait rajouter de nombreux adjectifs tels que fade ou mauvais avec des acteurs qui ne comprennent pas leurs personnages (Luke Evans en tête) ou tout simplement qui sont présents à l'écran pour payer leurs factures. C'est au choix. Selon votre humeur du moment. Brièvement, la technique n'est pas inspirante et inspirée par les autres productions qui lui ont succédé sur ce même registre. De très loin, un des pires films de l'année 2018. Une blague cinématographique qui ridicule un genre déjà marginal.
Ce dont je me souviens c'est avant tout un film d'une grande lenteur. Il ne se passe rien de captivant. On s'ennuie donc fermement dans cette histoire. A oublier aussitôt vu.
Esthétiquement, c'est plutôt réussi mais j'ai été déçue par ce documentaire que j'ai trouvé assez stérile. Les différentes séquences sont d'intérêt inégal et c'est un peu répétitif, mais je ne suis pas parvenue à donner un sens à cette succession de saynètes parfois drôles, parfois émouvantes mais manquant de mon point de vue de liant (malgré les cadrages identiques pour toutes les scènes de l'immeuble).
Un film dans lequel le réalisateur ovni nous conte la vie d'une famille complètement loufoque. Une mise en scène bien pensée où chaque personnage illumine à sa manière l'histoire, la présentation est d'ailleurs très intéressante. Malheureusement, la réalisation devient vite brouillonne, ennuyeuse et sans intérêt, souffrant d'une action trop peu présente. La Famille Adams selon Wes Anderson !
J'ai adoré ! J'ai pu le voir en avant-première et j'ai ri, j'ai pleuré, etc... en fait, je crois n'avoir jamais vu un film comme ça, rien qu'au niveau de la forme : il mélange des films de famille (super 8, petite caméra..) et des images d'aujourd'hui. Et puis on s'y reconnaît beaucoup :) ça donne envie de se mettre à tout filmer, pour garder des traces de sa vie. Bref, à voir, ça change des comédies romantiques habituelles.
Et nous voici avec le premier film de Terrence Malick. Et sans nul doute, on est à des années-lumières de son chef d'uvre, La Ligne Rouge. Car, les seules réussites du film résident dans sa très belle photographie et ses beaux paysages. Comme beaucoup de spectateurs avant moi l'ont sûrement compris, Malick a la fâcheuse tendance de trop s'intéresser à la nature et aux paysages et laisse de côté l'histoire et les personnages. Ce qui aurait pu faire un bon film de cavale, avec une histoire d'amour impossible, de rébellion face à une société qui ne comprends pas ces deux jeunes gens et qu'ils ne comprennent pas, et également des scènes d'action sanglantes et la folie meurtrière s'emparant de nos deux protagonistes dans une fuite en avant qui ne fait que repousser l'échéance d'une mort secrètement souhaitée, symbole de l'ultime libération du carcan de leur vie malheureuse. Mais, comme je l'ai dit précédemment, le réalisateur n'en n'a rien à secouer : il livre une histoire vide de sens et exempte de toute forme de réflexion, peuplée de personnages inattachants et non crédibles : À l'image de Kit (pas la voiture!) qui ne justifie à aucun moment ses meurtres, dont le personnage n'apparaît à aucun moment comme étant capable de tuer son prochain malgré les grands gestes et les grimaces de Martin Sheen, rarement un acteur n'aura été autant en dehors de son personnage. Et n'oublions pas cette tarte et guimauve de Holly, horrible caricature de l'adolescente niaise, guimauve et apathique, on prie pour que Kit la secoue très fort et lui foute des claques pour qu'elle se bouge enfin ! Passer votre chemin. Reportez plutôt sur le très proche et réussit Un Monde parfait, seul bon film d'Eastwood avec la seule bonne prestation de Costner, et si vous aimez vraiment les bandits, je vous conseille La Dernière cavale de & avec Kiefer Sutherland. Vous me remercierez.
Le nanar à son paroxysme c'est Delta Force 2, film pro-américain à deux sous, sans aucun goût!