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Decouvert bien des annees apres , j'ai trouvé ce film, Ou plusieurs ces 3 actes excellents... Deja pour le Casting : John Carpenter, Wes Craven , Mark Hamill, Sam Raimi , Charles Napier (Mais si le Gars qui fait fait dans Froc Lorsque Rambo revient du Vietnam) c'est plaisant de voir tout ce beau Monde jouants dans de petites historiques Horrifiques superbement foutu un peu dans l'esprit des contes de la crypte, en mieux reussi, c'est plutot de l'humour noi , voir Glauque...Et Puis voir Le Pere legitime de Michael Myers a la Realisation c'est toujours un grand plaisir (oublions juste ce gros Navet: Ghosts of Mars)... Vraiment a decouvrir pour tout les fans de John Carpenter, Wes Craven et de Tobe Hooper... ou de Luke Skywalker :D
Deux étoiles uniquement pour George Sanders dont j’apprécie toujours le talent même lorsqu’il est mal choisi et mal dirigé. C’est un mauvais Landru dont l’histoire est assez éloignée des faits reconnus. Cela a du amuser l’anglais W Lee Wilder de construire un film policier peu valorisant pour nous et se passant à Paris dans sa banlieue. La fin totalement invraisemblable est imaginée pour faire passer un frisson d’angoisse parmi les spectateurs. C’est inacceptable provenant d’une telle tragédie vécue. Pour raconter de tels faits historiques il fallait un réalisateur français se tenant au plus près de la vérité connue, Claude Chabrol l’a compris et en a même fait son chef d’oeuvre. Pour aggraver les choses, la dixième victime, Corine Calvet plutôt bonne actrice n’est pas du tout intégrée au film et son érotisme est mal venu dans le contexte.
Ces courses poursuites inintèressantes entre un peintre en bâtiment (Fernandel), un ètourdi et une jolie cleptomane restent bien en deçà de ce qu'on attendait sur le papier. "Botta e risposta" du père Soldati est une bouillie de chansons et de de numèros de music hall qu'on peine à ingurgiter! Avec le concours (pourtant) exceptionnel de Suzy Delair en ancienne reine au nez fatal qui chante « Napolina » et « Serenade » au thèâtre du Corso à Rome! Maigre compensation car ce ne sont finalement que les deux meilleurs passages du film! Fernandel n'en fout pas une rame et certains numèros comme le long passage à l'harmonica finissent par agacer! Les claquettes dans un Broadway de carton pâte ou la participation du grand Louis Amstrong ne changeront pas la donne à cette comèdie franco-italienne où Louis de Funès joue même les doubleurs de service, en l’occurrence la voix française de Nino Taranto! A l'exception de Delair, c'est franchement dècevant...
C'est quand même incroyable qu' aujourd'hui même lorsqu'on s'appelle Martin Scorsese, qu'on réunissent un tel casting, scénaristes ect.. dans un registre qu'il connait sur les bouts des doigts, Qu'il n'y ai aucun studio assez courageux pour se mouiller et produire un tel film, d'autant plus qu'il s'apparente à un chant du cygne de son réalisateur et qu'il soit peu probable de revoir ses acteurs à nouveau ensemble dans un autre film, certe le budget est plus élevé qu'à habituel mais pas plus que nombre de blockbusters qui se ramasse lamentablement, mauvais de surcroît et la durée n'explique pas tous. Bref au moins on peut se dire que grâce à Netflix Scorsese a eu les mains libres et livré le film qu'il voulait chose que les studios lui aurait probablement refuser. Le film est bon, c'est une fresque sur le crime organisé comme on en voit peu, aucune actions ou scènes spectaculaires, tous passe par les dialogues et jeux d'acteurs qui n'ont vraiment rien perdu, le film est lent ce qui pourra sûrement en rebuté plus d'un, bien plus que les affranchis ou casinos, dont il se détache, mais prends également plus son temps pour poser la narration et la pléiade de personnages que compose le film. Netflix signe assurément un grand coup avec ce film qui est sûrement leur meilleure production et il est également dommage de ce dire qu'on ne reverra pas de sitôt de tel acteurs et metteur en scène pour ce genre de film.
Un drame étrange qui laisse place à beaucoup d’ennui. Francis Ford Coppola se perd ici dans un film sans profondeur, âme, ni intérêt, et presque maladroit dans sa réalisation, malgré le jeu tout en finesse d'Alden Ehrenreich. Une chronique familiale qui manque singulièrement d'émotion, l'ensemble se révélant vite froid et artificiel. Trop lent, personnel, intimiste et inégal !
Bonne surprise en lisant les avis .. faut avouer que j'y ai réfléchi à 2 fois,mais pas déçu, impeccable sur bcp de points , le rythme assez calme colle plutôt bien à cet univers , Jared Leto plutôt convaincant, allez y les yeux fermés .
Il existe plusieurs types de films de mafia: romantique et mortifère - mes préférés-(les affranchis, casino, il était une fois en Amérique, le Parrain, Romanzo Criminale.....), documentaire -je n'aime pas- (Gommora) et section "droit des affaires" auquel appartient "a most violent year". Le film est très posé, très adulte, centré autour de la personnalité d'Abel dans un contexte hyper réaliste de vol de carburant répété et de course contre la montre. Les acteurs sont bons (Jessica Chastain est convaincante et séduisante) et crédibles et l'intrigue se regarde comme un polar même si le suspense n'est pas l'atout maître du film. J'ai donc été agréablement surpris, n'ayant pas vraiment palpité pour "margin call".
Garfield 3D succède aux deux précédents opus, mais n'est pas vraiment une suite directe. Pour rompre avec ces autres films et ainsi éviter toute confusion, Garfield 3D est un film d'animation. Malheureusement, la qualité de cette dernière n'est pas au rendez-vous. Très en deçà des productions actuelles, elle ne convaint guère. L'histoire est monotone et sans réelle surprise. Il paraît évident que ce film s'adresse aux plus petits d'entre nous, les autres resteront sur leur faim.
Malgré un excellent casting, cette variation de Tarzan inversé s'avère des plus ennuyeuses ! Avec cerise sur le gâteau, dans les décors en carton pâte de la foret Amazonienne, on peu voir Bambi et des flamants roses !
Le scénario intéressant du début (conquête de la pierre philosophale) laisse place au paranormal et au n'importe quoi. Dommage car le début était sympa. Plus le film avance plus on sombre dans le ridicule avec pour summum une descente à plus de 500m de profondeur dans les catacombes parisiens pour au final se retrouver à découvrir une bouche d'égout donnant quasiment sur le parvis de Notre-Dame!!!!!!!!. Mention spécial à un des protagonistes qui après avoir éviter la mort à plusieurs reprises se barre, direct, sans rien dire aux autres survivants une fois sorti des catacombes : peut être c'était l'heure du dernier metro ^^. Bref déçu par ce film même si l'ambiance stressante est bien présente
Un film qui est clairement pas a la hauteur des attentes malgré la présence de Paul Walker qui hausse un peu le niveau général.
Vu en avant première avec la réalisatrice et le professeur. Pour dire vrai, je suis sans voix. C'est un film ou tout le monde se retrouve: professeurs ou futur professeurs, élèves ou anciens élèves. C'est un belle hommage pour cet instituteur. Le travail est phénoménal ce qui donne un film émouvant, drôle, poignant.... Le fait que l'instituteur ne soit pas joué par un comédien est un réel plus. C'est un film vrai, authentique. C'est pour moi un chef d'oeuvre français. Merci pour ce très bon moment avec vous.
Un beau film sur un amour fantasmé, qui livre une critique acide de la société japonaise où la femme ne tient pas le beau rôle et où l'argent est tout puissant.
Un DVD est sorti en avril 2013. Je l'ai commandé à la FNAC (12,00 e).... Très beau film... Toutefois, certaines séquences ont été coupées (d'après ma mère)... C'est dommage.
nous avons adore ce dessin anime marnie est adorable et suprenante a la fois il y a des moments tristes mais rien de dramatique, de l action et du rire genial gagne a etre connue
moi qui adore cette science fiction là,je suis gâté. quel beau film maitrisé de bout en bout avec comme d'habitude un excellent nicolas cage entouré de deux belles actrices. j'ai passé un moment délicieux et je languis déjà de revoir ce film.
A Malaria, cité maléfique où tous les savants cohabitent aux côtés de leurs habituels assistants tous prénommés Igor, parmi eux, un seul se démarque, de par son intelligence et sa créativité. Igor aspire à bien plus que d’être un larbin écervelé, il crée des créatures dont un lapin suicidaire et un cerveau débile, jusqu’au jour où il parvient enfin à créer le monstre parfait, haut comme un immeuble, musclé comme un rugbyman, seul bémol, il est d’une gentillesse affligeante ! Pour un film d’animation, Anthony Leondis s’inspire de pas mal de choses, pour mettre à bien son œuvre, notamment l’expressionnisme allemand et un petit côté gothique à la Frankenstein & Tim Burton, il ne manque plus que de l’humour, une narration qui sort de l’ordinaire et une animation autre que sommaire pour séduire pleinement !
rien à sauver dans cette énième suite du culte Hurlements sans grand interet. ennuyeux, malgré de beaux décors.
Jojo, personnage principal, est brillamment interprété par Jonathan Zaccaï. C'est un agent immobilier efficace que "normalement" tout le monde aime. Il est mi génial mi abjecte, voire odieux et machiavélique. Sa voisine Blanche, qu'il surnomme carabosse, est campée par la géniale Ben Riga. L'humour est grinçant , sarcastique et décalé: le savant montage sert parfaitement les scènes d'action(comme la montée de l'eau dans le puits ).Les dialogues sont savoureux , la BOF est toujours appropriée et très riche allant de la variété au classique en passant par J Brel. J'ai trouvé ce scénario excellent, mêlant suspense, humour et sentiments. Une belle réalisation de Sylvestre Sbille.
Si le western italien nous a donné un bon paquet de nanars, il nous a donné aussi quelques bonnes pépites (Leone, Corbucci, Solima, Margheriti…) Ce western de Pétroni est de ceux-là, si le thème est simple (comme dans beaucoup de western) son traitement est intéressant, avec une utilisation de la violence dont se souviendra Tarentino, des rebondissements à foison et des rapports entre les personnages plutôt complexes, tout cela est très bien filmé et intéressant. L'interprétation de Van Cleef est un véritable sans faute, John Philip Law parait pour sa part un peu frêle mais ne démérite pas. Quant à la musique d'Enio Moriconne, c'est l'une de ses plus belles.
L'idée est bien présente sur un très bon sujet... Mais le budget n’étant vraiment pas présent et quelques rôles étant sur-joué, il est difficile de s'accrocher au film et d'y rentrer ! Bien dommage
Dans la Chine des années 30, envahie par les japonais, un journaliste anglais, une infirmière américaine et un partisan communiste chinois s'efforcent de sauver une cinquantaine d'orphelins, en leur faisant parcourir des centaines de kilomètres dans une nature difficile afin de rejoindre une ville plus tranquille. Ce film peut être perçu de 2 façons totalement opposées. Certain(e)s y verront un film émouvant et qui tient en haleine. D'autres, dont je fais partie, se fatigueront très vite de retrouver absolument tous les clichés du pire cinéma hollywoodien dans cette production australienne réalisée par un canadien : il y a en effet, une histoire d'amour, la confrontation du bien et du mal (les japonais), la rencontre d'une multitude de difficultés. Bien entendu, parmi les orphelins, on trouve une forte tête qui s'oppose au trio salvateur, mais il finira, bien sûr, par se sacrifier pour sauver les autres. Il y a quand même 2 surprises dans ce film : une qu'il ne faut pas dévoiler; l'autre, c'est que parmi les gentils, il y a un communiste chinois ! Malgré ces 2 surprises, on peut se passer de voir ce film.
Je viens de le regarder et je l'ai trouvé super !!! Sincèrement, les graphismes sont plutôt biens, c'est amusant, touchant, on réapprend les valeurs primordiales de la vie, et une petite histoire d'amour et d'aventure en prime, que demande le peuple ! Bravo pour ce film super génial.
Une belle surprise que ce film sur un jeune noir des quartiers défavorisés de Miami en quête d’identité. Suivant le parcours du jeune Chiron, sur trois moments clés de sa vie, l’enfance, l’adolescence puis l’âge adulte, "Moonlight" prend habilement à revers tous les clichés inhérents à ce type de film. Acte 1 : "Little" de son surnom, Chiron est déjà la proie de ses jeunes camarades, martyrisé par sa mère toxicomane, il est recueilli par un dealer de crack qui le prend sous son aile, et sera son modèle paternel. Acte 2 : Chiron l’adolescent se sent toujours différent des autres, il cherche à se construire dans un environnement difficile, est persécuté par les caïds du collège et prend conscience de son homosexualité. Acte 3 : "Black", de son nouveau surnom, s’est construit une carapace bodybuildée, est devenu à son tour dealer, semble asexué, indifférent aux autres, excepté Kevin, son ami de toujours. Chiron a suivi la voie de son modèle paternel disparu, et rend visite à sa mère en cure de désintoxication. Pour chaque chapitre de son récit, le réalisateur Barry Jenkins a su trouver un acteur différent. Sa caméra les suit au plus près. Ces trois acteurs pourraient être le même Chiron, c’est impressionnant... On pense alors à l’unique "Boyhood" de Richard Linklater, qui suivait une famille pendant douze années consécutives, avec les mêmes acteurs. Mais Jenkins a su également s’entourer des meilleurs techniciens pour "Moonlight" : la musique, la photographie, la lumière miraculeuse des nuits de Miami, loin des clichés habituels, font de ce film une œuvre qui touche à la perfection, pour peu que l’on se laisse porter la douceur et la sensibilité, jamais mièvre, qui impose à Chiron la nécessité de se faire une toute petite place sur cette Terre.
films à éviter. au bout de 3 mn (pour être gentil), je me dis tiens il me fait penser à un film que j'ai déjà vu et paf je me rappel : Breaking news de Johnnie To sorti en 2005 (voir la fiche de allo ciné) le réalisateur de ce remake ne sais pas foulé : les plans sont quasi tous les mêmes, les acteurs ont les mêmes caractéristique (parfois ils se "ressemblent"), la comparaison s’arrête sur ça : les acteurs jouent mal, le budget ne devais pas etre de beaucoup car le film fais vieillot et la vf n'aide pas du tout. la seule chose que ce film à pour lui par rapport à l'original c'est .... l'affiche qui est pas mal par rapport à breaking news. Préférez l'original (breaking news) à cette version.
Surprenant, décapant, régénérant, j'ai eu la chance de voir le film et Alain Guyard à Fontenay sous Bois. Il nous propose son interprétation vivante, drôle et accessible de philosophes que nous avons oubliées sur les bancs de l'école. Il stimule notre curiosité, notre réflexion, notre humilité, loin des poncifs moralisateurs ou incompréhensibles de ceux qui se croient détenteur d'une pensée ou d'une action supérieure . Avec ses techniques de "camelot" (qu'il a apprises nous dit-il), il s'adresse à tous les publics et çà marche... Ne nous y trompons pas, derrière le camelot, il y a l'homme... rien qu'un homme (avec ses faiblesses aussi ;) qui mouille sa chemise, pour vivre sa philosophie avec dynamisme et courage ! Bon film
Avec Peter Hyams à la caméra et Ben Kingsley et Edward Burns comme acteurs ça fait plutôt une belle caution pour A Sound of Thunder mais ne vous laissez pas abuser car ce film de SF plus proche du mauvais téléfilm que du cinéma est gâché pas des effets spéciaux ratés cependant son scénario le sauve de la débâcle totale.
Voilà un film frais, même si à première vue, quand on voit la distribution, on se doute de la réussite de ce film, et pourtant il n' y a aucun doute la dessus! On retrouve même des idées de michel gontry. En tout cas, je n'ai pas été déçu, de ce film mélangeant les français "extravagants" et les américains "puritains".
Une honte !! Scénario affligeant, personnages à peine creusés...juste un prétexte pour montrer de l'échangisme et du sexe à outrance !!! Franchement qu'est ce que ces excellents comédiens sont allés faire dans cette galère ? Nullissime...
Le film mêle de façon incongrue le drame de guerre et la fiction criminelle. C'est en fait une sorte d'enquête policière à la veille du Débarquement de 1944, très habilement menée par un major allemand incarné finement par Omar Sharif à travers toute l'Europe pour découvrir l'assassin (allemand lui aussi) d'une prostituée (qui était aussi un agent de renseignement). On peut trouver cette démarche dérisoire vu le contexte, mais en fanatique de la vérité, ce major mène inlassablement cette enquête pour débusquer cet assassin alors que le monde entier est plongé dans le chaos de la guerre, c'est ça qui est fascinant et qui surprend tout le monde. En face de lui, il a un suspect de taille en la personne d'un officier nazi complètement schizophrène, merveilleusement joué par un Peter O'Toole habité ; 4 ans après "Lawrence d'Arabie", Sharif et O'Toole se retrouvaient dans des rôles totalement opposés. Disposant d'un bon budget, d'un tournage à Paris, d'un beau casting international où l'on trouve aussi un sobre Philippe Noiret, et un excellent Tom Courtenay, ainsi qu'une belle partition de Maurice Jarre, le réalisateur Anatole Litvak réussit un film passionnant de bout en bout.
Un mélo signé Roberto Rossellini (enfin en partie!) qui traite de la place étouffante qu'avaient les femmes dans la société italienne et qui bénéficie d'un atout charme incontestable à savoir la présence dans le rôle principal de la très belle actrice Elli Parvo. Mais pour ce qui est de son intrigue c'est du vu du revu du re-revu donc cela se suit du début jusqu'à la fin d'un oeil distrait et peu passionné puisqu'il n'est pas difficile de deviner l'histoire à l'avance, à l'exception d'une séquence étrangement intéressante (ceux qui ont vu le film sauront de laquelle je parle!). Vite oublié.
Heu non. Là, non. Le premier était un chef-d'oeuvre, le deuxième était un hors-d'oeuvre, le troisième est nullissime. De l'aveu des producteurs, ce Shrek-là n'est qu'un trait d'union vers un Shrek 5. Bien d'accord avec eux.
Film très étrange !! On adhère ou on n'adhère pas du tout et moi je dois dire que dans un premier temps j'ai eu du mal à accrocher puis j'ai fini par entrer dans l'univers du film pour finalement lâcher et ne plus être convaincu par l'ambiance un peu trop 'space' à mon goût. Le thème était intéressant mais le rendu est étrange et les plateformes virtuelles finissent par lasser. Vraiment dommage car il y avait un énorme potentiel !
on en a bouffé des films catastrophes dans les nineties , le problème avec ce genre de film y a toujours es personnages récurrents du type le trou du cul qui est le sous fifre d'un professeur et qui est vraiment une tête à claque avec des blagues de merde et les enfan,ts héros qui conduisent une 4X4 ridicule , m'enfin ça se laisse regarder quand tu vas au chiotte tu sais que t'as pas manqué grand chose du film
Un régal que ce film !! Attrayant de bout en bout avec énormément de suspens. Comme souvent chez Chabrol. Des scènes tellement "fortes" comme la rencontre entre Michel Bouquet et l'amant de sa femme (vraiment une grande scène du film). Un film intelligent, réaliste, bien tourné, du suspens et du mystère à la Hitchcock. Que demander de plus !!
Une petite fille, vendue par ses parents à une maison de geishas, y devient servante. Puis elle croise le Président, devient geisha, et caetera. Bref, un scénario qui tient en une ligne et qui est délayé sur deux heures et demie… Le problème, le vrai, c’est que ce n’est même pas la plus grosse faiblesse du film. Certes, c’est épouvantablement long. Mais tout ça ne serait rien s’il n’y avait ce coté terriblement américain de l’histoire — gnagnagna, enfance malheureuse, gnagnagna, coup de bol, gnagnagna, amour impossible, mais les gens sont vraiment formidables tout au fond et avec un peu de pardon tout s’arrange, non, je n’oublie pas l’inévitable trahison de l’amie fidèle. Ce ne serait rien, non plus, s’il n’y avait cette catastrophique «musique», qui correspond peu ou prou à la musique japonaise telle que les Américains peuvent la fantasmer (d’ailleurs, c’est un peu le principe de tout le film…), qui envahit tout au point qu’il est parfois difficile de suivre les dialogues. Ajoutons à cela quelques plans bizarres, où le réalisateur a choisi précisément la pire ouverture qui soit — vous savez, pas assez ouvert pour avoir un beau flou uniforme, pas assez fermé pour voir correctement l’arrière-plan — sur un objectif au «bokeh» dégueulasse… Dans ces conditions, les décorateurs, les acteurs, les constumiers peuvent bien faire ce qu’ils peuvent pour sauver ce qui peut l’être… Et encore, Gong Li surjoue remarquablement toutes les scènes où elle apparaît. Car pour les amateurs habitués aux films asiatiques, l’ultime détail qui tue : on aurait aimé voire ne serait-ce que une Japonaise, à un moment donné, même juste une seconde, par pitié ? Et physiquement, personne ne me fera croire que Michelle Yeoh ou Gong Li sont Japonaises. Note pour plus tard : certains nanards sont mêmes trop nuls pour une soirée nanards.
Déçu de ce film car ça fait un bout de temps que j avais envie de le voir, finalement c est vraiment pas terrible a part peut être quelques effets gore.
Si l’idée de départ n’est pas mauvaise, de rassembler ces fanas de rock nostalgiques pour un ultime hommage à une figure emblématique rock-punk britannique, le tout est confus et par conséquent, si l’on est, comme moi, tout à fait ignorant de l’histoire de Joe Strummer, l’intérêt que l’on peut porter à ce documentaire se trouve bien réduit... Si en plus vous êtes fatigué, ça n’arrange pas les choses ! Car si ‘the future is unwritten’, au final, on se dit que le passé ne l’est pas d’avantage... et on ressort avec peut être bien plus de questions que de réponses. Cette déception n’est donc pas inattendue, et je peux dire définitivement, que cet hommage est à réserver aux fans, qui seront sûrement les seuls à y trouver que leur compte et à trouver que c'était l'hommage qu'il fallait à l'homme qu'était Joe Strummer.
C'est lent, mais c'est lent ! Beaucoup de longueurs inutiles. Surtout que dès le début on sait qui est le coupable et pourquoi. Chloé Sévigny nous a habitués à de bien meilleure scénarios
Une séries de "nouvelles" cinématographiques qui se regardent très facilement... Des histoires en apparence simplistes qui cachent en réalité des énigmes et des aspect psychologiques très divers et complexes, le fil rouge liant les séquences entre elles étant le rapport mère-fils.
Ca m'a bien fait rire, c'est pas prise de tête mais c'est pas crédible un seul instant, et on s'en fout parce qu'on se marre bien.
J'ai pas regardé le film, quand on voit le début (3 première minutes) On voit 2 vieille bagnole ridicule en train de jongler entre les voitures les cameras sont merdique les sons était tellement pourrit que j'en saigne des oreilles!!
Vif efficace poignant realiste et violent un film psychologique excellent qui fait froid dans le dos et dont on ne ressort pas indemme mais marquer a vie
Vu en avant première au festival de La Rochelle en juillet, le film était présenté sous le titre "The Monsters". M' en reste un souvenir de scénario faible et d'un profond ennui.
Leprechaun se retrouve dans un ghetto noir américain. Putin, qu'est ce que c'est nul : entre des scènes inutiles interminables et des pseudos chansons de rap minables, on s'ennuie très vite. W.Davis parle en rimant et c'est vite chiant. Quelques scènes gore sont présentes, heureusement mais rien de bien réjouissant. Une suite qui amène un autre suite tout aussi pourrie.