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Ils existes deux point en commun qui se lie entre le réalisateur Hongkongois Yuen Woo Ping et le thaïlandais Panna Rittikrai : La première, ils sont tout les deux plus grand expert en chorégraphie d'arts martiaux, et ensuite, ils ont tous les deux de l'expérience aussi bien à la réalisation comme au réglage de combat.] Maintenant, la question se pose sur la différence entre les deux films des deux réalisateurs. Par exemple True Legends et Knockout Ultimate Experience. Les combats de True Legends font usages des câbles et des effet spéciaux et pourtant le point fort est le jeu d'acteurs. Knockout c'est l'opposé. Les combats sont exécuter sans câbles ni doublures. Mais le jeu d'acteurs sont de loin misérables. Quand je pense que ce film à plus de chance de surpasser Ong-Bak, ils aurait fallu qu'un seule détaille s'interpose pour inférioriser la qualité du film. Grand dommage!!!
bon film avec de bon acteurs et un bon scenario
Roy Ward Baker retrace dans cette fresque dramatique le naufrage du "Titanic", le plus grand et le plus luxueux paquebot de l'èpoque qui percuta un iceberg le 14 avril 1912 à 23 h 40 et coula le 15 avril 1912 à 02 h 20 au large de Terre-Neuve! Reconstituant fidèlement et minutieusement cette fameuse nuit d'avril 1912, le scènario de l'ècrivain Eric Ambler, spècialiste du roman d'espionnage, respecte la chronologie des èvènements et met en èvidence les erreurs qui causèrent cette terrible tragèdie! Le film est prenant de bout en bout et en devient l'un des meilleurs films réalisé sur ce grand dèsastre maritime derrière la version de James Cameron! A rèhabiliter d'urgence...
C'est toujours mignon de regarder un petit film de noël , surtout quand celui ci approche. Ici avec 48 vœux pour noël la direction artistique n'est pas désagréable, ça a bon fond, mais d'un point de vue technique, c'est plein de petits défauts qui finissent par s'accumuler et par peser, l'interprétation des enfants, notamment, est très inégale, alternant entre juste et surjouée , et les effets sont assez fauchés, en plus d'être rares. Cela dit, il est probable que le public visé les jeunes enfants ne prêtent pas vraiment attention à tous ces défauts, et se laissent embarquer dans cette quête pas très sérieuse. Les adultes, cependant, auront un peu plus de mal.
J'aime trop ce film... à chaque fois... j'espère que l'intrigue va changer et que tout le monde sera sain et sauf... mais shut ! je ne dévoile rien!!!!! Ce film déménage la baraque... certes le film est bon public avant tout, mais il marche bien, effets spéciaux superbes, scénario bien ficellé et efficace, bien joué et on a peur pour The Mayor Sarah Conhor!!! ....................... EN DEUX MOTS : Ce film tombe à PIC pour une bonne soirée!
On voit très souvent des idées excellentes mais complètement gâchée dans le cinéma. Je me demandais si le contraire pouvait se produire. Kill Katie Malone nous propose une histoire de fantôme acheté sur internet (ça c'est l'idée pourrie). Est-ce que l'on peut en faire un film bien ? La réponse est NON en gras majuscule et soulignée. Les personnages sont très caricaturés sans avoir aucune réelle profondeur. Les acteurs les interprêtants ne relèvent d'ailleurs pas le niveau. Mais Kill Katie Malone c'est avant tout un scénario. Celui-ci est cohérent, oui ! Mais il suit une logique tellement ridicule et idiote, que celui-ci remplit correctement les critères du nanar. Entre les personnages agissant de manière plus ridicule les uns les autres, entre un fantôme quasi absent les 3/4 du film, pour venir nous faire sursauter 2-3 fois grâce au bon vieux coup de "HOP j'apparaîs d'un seul coup à l'écran", sans oublier les "règles" qui régissent le fantôme... "Le seul moyen de vous en débarasser est de le vendre sur ebay !" Cette phrase seule résume bien le ridicule du scénario au complet ! Ah et j'ai oublié les effets spéciaux qui feraient presque pâlir mega-pirhana ! Le seul intérêt de ce film est d'ouvrir le débat sur son statut de nanar ou de navet. Perso, je le place entre les deux : pas assez de matière pour en faire un vrai nanar, mais quand même des bases pour ne pas être un navet complèt.
Film très sympathique, avec d'excellents acteurs; malgré le fait qu'il tombe dans une certaine facilité quelque fois, ce film est très agréable à regarder.
Cette petite comédie française sortie en 1975 (et oui déjà) et étonnamment bien réalisée par Claude Zidi, car il a quand même fait des films vraiment pas terrible, est très bien et elle m'a fait bien rire. Le scénario est plutôt original et même s'il n'est pas extraordinaire, il se laisse facilement suivre sans accroc et le film est surtout très bien rythmé, il se passe toujours un truc, on ne s'ennuie jamais et on ne se lasse pas des gags, peut-être beaucoup de fois déjà vue mais inlassablement drôle, du personnage de Pierre Richard. De plus, la B.O signée Vladimir Cosma est excellente, tout comme le film d'ailleurs et elle colle très bien avec. Du coté des acteurs, le duo Jeanne Birkin et Pierre Richard que l'on avait pu voir un an auparavant dans "La Moutarde me Monte au Nez" encore réalisé par Claude Zidi, fonctionne toujours à merveille car ils jouent tous les deux très bien et ils font un bon duo comique. Et toutes ces choses réunies font de "La Course à l’échalote" est film très sympa et qui donne une bouffée de fraicheur pour passer une bonne soirée sans se prendre la tête.
Un film qui nous tire le sourire en nous faisant partager la vie des deux protagonistes sous un angle très proche de soi. Le tout sur un fond de mystère, celui de ne pas savoir comment ni pourquoi ces deux personnes sont en relation. Mais, pour se poser de telles questions, il faudrait en premier lieu se demander et regarder ce qu'il y a sous notre identité, notre nom, notre apparence, notre passé, nos pensées, nos sensations ... peut-être sommes-nous tous déjà reliés sans le percevoir ? Agréable moment !
Même les grands ont connu des débuts difficiles...C'est en tout cas de Steve McQueen que l'on découvre dans une petite production de science-fiction nommée "Danger planétaire". Partant d'une idée plutôt saugrenue où les habitants d'une ville se voit confrontés à une sorte de gélatine géante qui dévore tout sur son passage, cette fresque biblique réalisée par Irvin S. Yeaworth Jr. et Russell S. Doughten Jr. se couvre bien souvent de ridicule d'un point de vue scénaristique mais parvient à tenir la route au niveau de la mise en scène. Bien que sa prestation ne propose rien de fantastique, Steve McQueen et sa bande de potes gardent une part de convivialité et de chaleur afin d'amener le spectateur dans cette invasion venue de l'espace.
S’il est un film qui réussit totalement le mélange des genres, "Some Like It Hot" peut prétendre à ce titre. Film de gangsters, comédie musicale, satire de la société, romance échevelée et drame intimiste... Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon forment un trio d‘acteurs mémorable qui est entré dans la légende par ce chef d’œuvre indétrônable de 1959 signé Billy Wilder.
Le film est très beau, très moderne dans sa forme mais intemporel dans son sujet, la passion, l'usure de l'amour face au quotidien, l'incompréhension au sein du couple, et la difficulté de ne pas littéralement étouffer dans le monde. Mélanie Laurent parle de Constant Gardener dans ses influences et la structure du film s'en approche. Ses comédiens sont excellents, Maria Valverde (que je découvre ici) a une présence magnétique, Gilles Lellouche est touchant et sensible comme on ne l'a jamais vu. Un vrai beau mélo, audacieux.
Un gros gros coup de coeur pour End of Watch ! Ce film tourné en found footage, proche d'un document aire, nous montre la vie de deux policiers principalement quand ils sont sur le terrain, mais aussi concernant leurs vies personnelles. Jake Gyllenhaal et Michael Peña sont absolument extraordinaires. On ressent une grande complicité entre ces deux amis et coéquipiers. Leurs interventions sont plus ou moins différentes mais restent toutes pour la plupart choquantes (et dire que cela arrive dans la vie réelle...) A vouloir faire leur travail correctement pour faire respecter la loi, ces deux officiers vont finir par se prendre au piège des gangs... Action, humour, angoisse, découverte macabre, déconnade... bref un mélange de tout ceci qui fait ressortir le charme et l'horreur de ce film. Je dirais que End of Watch est dans le même registre que Polisse, avec une touche d'humour en plus. A voir absolument ! Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
Mais qu'est-ce que c'était chiant et inintéressant ! Autant la scène où Meurisse interroge à sa façon les témoins du premier meurtre m'avait laissé présagé quelque chose d'exceptionnelle, autant la suite m'a assommé. C'est trop descriptif, on nous montre presque les types aller se soulager aux toilettes. Le scénario est alambiqué, on se mélange assez vite les pinceaux et on ne sait plus qui est de mèche avec qui. Pourtant, il y a du beau monde à l'affiche : Ventura et Meurisse, excusez du peu. Brrrr, très déçu.
Aucun interet ! Pas compris le but de l'histoire! J'adore Ashton Kutcher ( dans l'effet papillon ) et Michelle Pfeifer ( Les Liaisons dangereuses ) mais je n'ai trouvé aucun interet à ce film. Et la fin m'a encore plus assomée. Mou bien trop mou pour se sentir concerner ou bien de s'attacher aux personnages. Après je pense que ce film se joue énormement sur les gouts de chacun et dans se que les personnes pensent du deuil...
le premier Waxwork étais tres bien mais le Waxwork 2 est trop nul
Le film ne mérite guère d'autre qualificatif que celui de nanar. Alors, bien sûr, le kitsch est ici très assumé et pour tout dire revendiqué, mais entre un scénario d'une vacuité abyssale et des dialogues aussi creux que pénibles, on voit mal ce qui pourrait capter le spectateur, en dehors de la plastique parfaite de Jane Fonda. Le ridicule ne tue pas et peut même amuser, mais franchement pas dans ce cas.
Un film que nous avons vu en avant-première avec une douzaine de prêtres récemment ordonnés. Alors que les images nous focalisent sur la tentation de la luxure, j'ai aimé que la question de la charité soit en fait centrale, le fait d'être complice ou non avec une injustice, un mensonge.
Certes, il faudra reconnaître à ce "Akira" une animation plutôt soignée et originale, l'univers apocalyptique présenté ici étant dans l'ensemble bien rendu et même assez riche. De plus, le film réussit à poser quelques bonnes questions, même si celles-ci ne sont en général que très moyennement traitées. Hélas, c'est en définitive bien peu pour compenser un manque de fluidité aussi flagrant, l'ensemble apparaissant souvent peu compréhensible, le propos beaucoup trop flou et ne nous permettant jamais de rentrer pleinement dans un film qui avait pourtant matière à séduire. D'ailleurs, on réussit à passer au-delà de ces différents défauts un temps grâce aux réelles qualités visuelles de l'oeuvre, mais ces dernières ne tiennent la route qu'un temps, et la deuxième heure est d'ailleurs proche de la vacuité la plus totale. Car hormis quelques scènes d'un réalisme assez saisissant, on est en définitive bien lassé par cette acumulation de scènes d'action sans liens ni épaisseur, le propos se faisant lui de plus en plus brouillon, pour ne pas dire incompréhensible. En somme, voila un film que l'on aurait adoré aimer, mais qui ne s'avère finalement qu'un sommet de frustation et à bien des égards une belle déception, très loin du somptueux "Steamboy" qu'Ôtomo signera quelques années plus tard. Dommage, vraiment.
Bof, bof, bof.... Quelques belles vidéos de ski, de vol à voile et une rétrospective de Robby Naish à peu près bien faite... le reste bof... Celles de snowboard sont médiocres... Vraiment pas époustouflant pour un anniversaire... En résumé ça vaut pas le coup, à part le court métrage "poisson cru" qui lui est vraiment bien...
Une sorte de film d'anticipation comme on aimerait regarder avec plaisir, mais celui là n'est pas des plus spectaculaires. De rebondissement en giclage de sang, Hardqare brille par son incohérence notamment sur la fin qui finit un peu en queue de poisson. Chaque film est toujours a voir une fois, pour hardware ca sera la seule.
Un univers noir, pessimiste et assez adulte pour ce film d'animation grandiose et bouleversant!
Voilà tout le paradoxe du film français raté : chercher à dénoncer quelque chose, en faire un film malsain, et au final ne plus rien dénoncer du tout, si ce n'est l' incompétence du(des) réalisateur(s)... Un film vulgaire, ennuyant et sans intérêt. Tous les délires de la bande à Dujardin ne devraient pas nous concerner.
courte comédie et plutôt simple sur sujet d'époque !!!!!!!
Poétique, intelligent, drôle et libre, exactement ce dont le cinéma a besoin par ces temps de conformisme culturel ! Spectateurs, retrouvez votre liberté d'être surpris et ému par ce film indépendant où le texte, les personnages, les comédiens et le réalisateur sont généreux et bien vivants ! Gageons que quelque producteur visionnaire aura la chance de découvrir ce film au plus vite. Ce réalisateur mérite d'avoir le budget nécessaire à la réalisation de ses prochains films ! Tel un Terry Guilliam, il secoue la pulpe du bon vivant qui est en chacun de nous.
Comme son titre l'indique, ce film ne fait pas dans la dentelle et n'hésite pas à ruer dans les brancards et nous entraîne à toute allure dans une histoire d'amour tumultueuse et d'une violence inouïe. Le film se veut aussi une radioscopie d'une certaine société Turque, coincée dans ses traditions rétrogrades et la formidable vitalité de sa jeunesse qui veut y échapper. Avec un duo d'acteurs tout simplement scotchant, sur un scénario coup de poing qui nous trimbale dans une Allemagne peu connue et dans un Istanbul fascinant, le film déroule son histoire, enchaîne séquences chocs, moments de complicité émouvants et scènes drôles et décalés. Avec un rythme assez soutenu, porté par une B.O qui sublime les scènes, un uppercut visuel pendant une 1h 30 avant de revenir à un rythme plus calme, plus apaisé, à l'image de ses personnages. Du grand cinéma, qui a quelque chose à dire et qui le dit bien. D'autres critiques sur
Réalisé d'après la pièce de Georges Feydeau (1908). Le moins qu'on puise dire c'est que ça déménage ! Ça entre, ça sort, ça défile, ça hurle, ça se croise et les spectateurs quittent leur loge pour entrer dans la pièce (on a même droit à un entracte avec des encarts publicitaires et autres). D'une fantaisie entraînante et d'un amoralisme réjouissant, le scénario se moque de l'institution du mariage et choisit comme héroïne une "cocotte" remarquablement interprétée à la fois avec charme et pétulance par une Danielle Darieux en pleine forme. La distribution et la direction d'acteur est très bonne, (à noter la présence dans le générique de Grégoire Aslan, dit Coco Aslan, dans le rôle du prince Nicolas de Palestrie, qui fut chanteur et batteur dans l'orchestre de Ray Ventura). La mise en scène est impeccable et souvent très inventive, la musique est bonne, les décors, les éclairages, tout est bon. Bref un chef d'œuvre méconnu.
embalé par la crtique des médias et le sujet du film, j'ai été ensuite trés déçu de la forme qu'à employé le réalisateur : pas de cohérence, des dialogues inconsistants, des acteurs sans charisme ou qui se la pétent (sauf l'actrice principale) et une fin en soupe de langue un peu ridicule. Et je ne parle pas de la chanson de Carla Bruni, ni de la pub pour Lacoste, Dior, ...Bref, désolé, mais pour moi, c'est raté...
Ce film est largement surestimé : comme souvent on confond la vision du film avec le souvenir de sa vision, or ce dont on se souvient et ce qui a fait sa réputation ce sont ses bonnes intentions, et son fond illustré par le duel fatal, puis par le twist final. Bien joué l'artiste, mais si on regardait le reste. Lee Marvin qui surjoue comme ce ne devrait pas être permis, certaines scènes sont gavantes et frisent parfois le ridicule (Stewart en prof, le monologue du journaliste, la réunion électorale finale). Quand certains nous parle de mise en scène maîtrisé, j'avoue ne pas bien comprendre. Quant au duel final, s'il est parfaitement réalisé, son twist reste peu crédible : qu'on m'explique pourquoi Wayne n'a pas revendiqué la mort de Valence, vous me direz, comme tout le film repose là-dessus, il n'y aurait pas eu de film… évidemment !
Et oui ce film avait tout pour plomber, le noir et blanc , le thème des origines dévoilées , le couple féminin stéréotypé ( une oie blanche avec une délurée), le pays et l'époque ( à l'Est ou le soleil ne se levait pas) sans parler de la confrontation athéisme religion, voire clivage judéochrétien, sous fond d'antisémitisme... J'en ai oublié c"est sur et pourtant c"est un des plus beaux films que j'ai vu cette année Au dela d'une éducation sentimentale on accompagne l'éclosion à la liberté de choisir sa vie par Anna/ Ida( en miroir avec le choix de choisir sa mort par Wanda)C"est magnifique, fragile touchant , inattendu et éphémère comme une fête des cerisiers en fleurs au Japon Bravo au réalisateur qui a su trouver tous les musiciens recrutés pour jouer son oratorio .Tout y est juste , de l'évocation" orchestrée" des années mi60 à la part d'incertitude de chaque personne rencontrée qui porte un tableau de genre original ( sans doute très polonais) et universel ...Allez le voir un jour ou vous êtes disponible et prêt à entendre le silence des sphères et la musique intérieure...
il ne fait pas bon d'habiter dans la petite ville de Yucca City, menacèe par une terrible bande de hors-la-loi qui convoitent un filon d'or tout proche! Dans la V.F, on les appelle « la bande des petits pois » . C'est dire le niveau! Ce qui veulent, c'est s'approprier les terres des villages parce qu'ils ont dècouvert un gisement d'or de très grosse ampleur! Seulement, il y a John Wayne et ce dernier est malin comme un singe (l'èperon au plancher) et a la gâchette facile! En bon serviteur du western, Robert N. Bradbury se contente de faire son job! Chevauchèes habituelles, scènes d'action spectaculaires (le cowboy et sa monture qui tombent du haut d'une falaise pour atterrir dans une rivière) et acrobaties clownesques dans une grange! Rassurez-vous, les problèmes seront rèsolues par le « Duke » . C'est une mission tout ordinaire pour un marshall comme John Wayne qui fera mitonner comme il se doit toute cette fameuse « bande des petits pois »...
Très bonne adaptation de l'univers RE. Dommage que le côté gore ne soit pas plus mis en avant (seulement du sang qui gicle des têtes...). La qualité de l'animation est pas mal du tout contrairement à certains avis.
Un film merveilleux et émouvant, tellement que les larmes envahissent les yeux. A voir absolument Bouleversant de verite
Un film documentaire sur la persécution des communistes au sein d'Hollywood. La réalisation est juste correcte et le réalisateur s'est contenté de faire le minimum.
Savages... Un film beaucoup trop long pour ce qu'il a à montrer! Il faut quand même presque 1h tout ça pour nous présenter des vendeurs de cannabis qui se tapent la même fille qui va se faire enlever, wouw, quelle histoire, quels personnages pleins de panache!!! Qui plus est de la brutalité et du sexe inutiles... D'ailleurs les films qui, dès qu'ils montrent un peu de violence et une ambiance "cool" sont gratifiés du "à la Tarantino" commencent à m'agacer... :/ N'est pas Tarantino qui veut, ici le film est au service de la violence, chez Tarantino la violence (qui garde quand même une certaine élégance je trouve) est au service de l'histoire, ce qui est différent tout de même! : Enfin bref, film qui m'a prodigieusement agacée et que je ne conseillerais vraiment pas! :/
Pollock est loin d’être un biopic réussi, tout simplement parce qu’il y a pas assez de substance pour intéresser les non-initiés. Le génie de Pollock est mis en avant, ainsi que sa relation avec Lee, mais ce n’est pas assez pour nous intéresser. Le personnage qu’est Pollock n’a rien de particulier, si ce n’est ses peintures, et quand on n’est pas un initié, on peut admirer, mais ça ne va pas au-delà. On peut cependant admirer les acteurs, qui sont très bons, surtout Marcia Gay Harden, qui a de très bonnes scènes.
Se voulant Grindhouse à fond, ce film fait la part belle à l'esthétique américain des années 50, 60. Le desert, les motos, les belles filles et les gangsters. Malheureusement, si l'idée était plutôt excellente, le scénario et le montage laissent à désirer. C'est assez lent, très classique et bien trop long pour ce que ça voulait dire. Au final, que les pures connaisseurs du genre pourront y tirer une quelconque substance.
Le téléfilm de Pierre Boutron -qui ne s'en sort pas trop mal côté réalisation- a tout du mauvais feuilleton. En effet ce "Braquage en famille" est une comédie policière sans intérêt aucun qui combine un scénario sans envergure, des dialogues vraiment pas élaborés et des acteurs aux talents plus que douteux. L'un dans l'autre ça se laisse regarder mais alors seulement le matin quand le cerveau n'est pas encore réveillé.
Bouleversant et attachant. On se confronte à la réalité, au vécu et on se prend une sacrée gifle. Un vrai devoir de mémoire. Ce film est exceptionnel ! Les actrices sont superbes et jouent magnifiquement bien leurs rôles. Bravo !
Film basique mais agrèable à regarder avec des acteurs convaincants et des dialogues efficaces et piquants! Le trio Richard Berry-Judith Godrèche-Julien Boisselier nous entraîne dans une comèdie sur l’adultère dont le principal atout est les sentiments que dègagent ses trois protagonistes! Le scènario est assez prèvisible mais "J'veux pas que tu t'en ailles" dispose de quelques bonnes petites idèes, plutôt bienvenus comme cette invitation surprise dans une cave avec le "Love me, Please Love me" de Michel Polnareff où toutes les paroles prennent leur sens ("prenez-vous tant de plaisir à me voir souffrir"...). Romantique et sympathique...
Nicholas Ray ou le lyrisme de l'homme blessè, offre à l'excellent Anthony Quinn le rôle d'un chasseur esquimau qui tue un missionnaire à la suite d'un malentendu! "The Savage Innocents" ouvre une discussion inopinèe sur le bien et le mal chez les esquimaux ou l'on dècouvre des contrèes et des peuplades peu connues ! Dans ce conte sauvage et polaire dont la plupart des scènes extèrieures furent tournèes dans le cadre grandiose des ètendues glacèes du Grand Nord, le spectateur est invitè à dècouvrir de nouveaux horizons d'une blancheur assez ètonnante! Un superbe film qui traduit bien les idèes de Ray avec la sagesse du monde sauvage opposèe aux turpitudes du monde civilisè, filmè dans un Scope impeccable...
Un film d'une mollesse incroyable, il faut dire que le scénario plat et la mise en scène inconsistante, n'aident pas non plus à ce que le rythme soit plus soutenu. Très ennuyeux et d'un intérêt minime.
Revisite du célèbre "Noël de Scrooge". Humour médiocre, histoire ennuyeuse à suivre et mauvais dialogues. Très décevant pour un film avec Bill Murray.
Evocation hagiographique de la carrière militaire de Custer, de son entrée à West Point à sa mort à Little Big Horn, le film est un prétexte pour R. Walsh de donner, d'une part, un rôle héroïque et flamboyant à E. Flynn, mais aussi de donner un regard différent sur la Conquête de l'Ouest. S'il fait de Custer un sympathisant de la cause indienne, respectant ses adversaires, Walsh en profite surtout pour tacler le comportement des industriels et de certains politiques, qui auront fait de l'avidité et du massacre des Indiens une cause entendue et valable. Au milieu, les soldats et les colons paieront de leur vie leur rapacité. De plus, Walsh dépeint avec noblesse et sincérité les tribus Sioux, et notamment le chef Crazy Horse, ici campé par A. Quinn. Reste donc la passion du couple Flynn/De Haviland, des passages très réussis, quelques charges de cavalerie impressionnantes, un peu d'humour, des bons sentiments pour un film mouvementé, qui revisite l'histoire avec plus ou moins de bonheur, mais qui reste un grand classique, à la mise en scène vigoureuse, avec des dialogues formidables et le toujours très bon A. Kennedy dans le rôle du méchant qu'on adore détester. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com