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Nous voilà plongés une nouvelle fois au cœur de l’Estaque, à prendre son pouls, à respirer son souffle. Si les ingrédients sont les mêmes, ne croyez pas pour autant que Robert Guédiguian va nous servir du déjà vu, du surgelé, du réchauffé. C’est comme en cuisine : regardez la multitude de plats qu’on peut faire avec simplement du beurre et de la farine. Entre la pâte feuilletée, la brioche, les choux, les crêpes… il y a un monde. Entre À la vie à la mort, Marius et Jeannette… et aujourd’hui La Villa… également. Mis bout à bout ils forment comme une chronique sur les idéaux d’une génération, leur confrontation avec un monde en mutation. Dans La Villa, bien sûr Ariane Ascaride est là, et Darroussin aussi, ainsi que toute une bande de fidèles. Ce coup ci c’est pour un conte qui prend des allures de bilan inquiet mais peut-être pas désabusé. Que reste-t-il des rêves de la classe ouvrière, du mode de vie d’un quartier vivant, vibrant, convivial et solidaire ? Que va-t-il rester de la ville tranquille si tous la laissent en pâture aux faiseurs de frics, aux promoteurs immobiliers ? Robert Guédiguian n’a jamais oublié ses origines de fils de docker marseillais. Il les as transcendées pour créer au fil du temps une œuvre de vrai cinéma populaire. Une fois de plus il nous entraîne avec bonheur au bord des côtes de son enfance battues par les flots faussement paisibles. C’est dans une maison perchée au dessus des calanques qu’un vieux restaurateur décline peu à peu. Son fils Armand, qui a repris les fourneaux et s’occupe quotidiennement de son père, finit par battre le rappel. C’est ainsi qu’un beau jour débarquent sa sœur Angèle, qui a quitté depuis longtemps le bercail familial pour poursuivre une brillante carrière d’actrice, ainsi que son frère Joseph en pleine déconfiture affective. Retrouvailles joyeuses qui seront jalonnées par de vivifiants règlements de compte.
Une comédie gentillette et ratée prenant le parti de défendre la fidélité conjugale avec des gros sabots. La mise en scène est hystérique, on pourrait même dire fatigante. Côté acteurs : Mariano est mauvais mais la scène où il chante en petit tutu de Tarzan mérite de figurer dans l'anthologie du grand n'importe quoi, Martine Carol est bien photographiée mais son rôle est idiot, Robert Dhéry lui est assez surprenant, beaucoup d'acteurs secondaires qu'on ne voit pas beaucoup… Allez on oublie !
Un film émouvant et cinglant où la famille apparaît malgré toutes les épreuves, le rocher sur lequel se reposer. On ne sort pas complètement indemne de la salle ! A voir surtout pour se faire son propre avis.
encore un film communautaire militant, à messages: ( les allusions sur dieudonné, le fn ) un " film"qui essaye de faire de l'humour sur les religions, mais c'est raté, aucun scénario , le néant.. le cinéma français est vraiment mort.
Un film original, puissant et remarquablement exécuté par un cinéaste indépendant du pouvoir russe, qui se paye le luxe de conter une fiction reposant sur un postulat imaginaire, la survivance de nos jours d’un peuple éteint, les Mérias, habitants (réels ou mythiques, les spécialistes eux-mêmes ne peuvent pas trancher) du nord et du centre de la Russie avant l’arrivée des Slaves. Au sein de ce peuple païen originaire du Caucase (quel pied de nez à l’encontre des racistes de Karélie ou d’ailleurs), les traditions tournent autour des deux obsessions majeures de l’humanité, le sexe et la mort, avec une identité de rites confondante. L’histoire est linéaire, parsemée de quelques retours en arrière à valeur d’éclairage, rapportant le voyage de deux hommes emportant le corps d’une morte (la femme de l’un d’entre eux) vers sa dernière demeure… Dieu n’existe pas, seuls l’amour et l’eau sont éternels : voilà résumée la philosophie de ce doux peuple pacifiste qui croit au sexe et à ses vertus plutôt que de se laisser aller à être des fous de Dieu… Si tous les peuples du monde pouvaient s’inspirer de ces Néandertaliens des temps modernes, que de paix sur Terre ! Au niveau technique, les images sont magnifiques, restituant de toutes pièces la réalité d’un monde mort (ou imaginaire) et les acteurs sont étonnants de conviction, de sobriété et de maîtrise. La voix off qui nous conte cette histoire est parfois un peu envahissante mais on comprend sa nécessité à la toute fin, en forme de rebondissement inattendu mais tellement logique… Un grand film à valeur de message à méditer d’urgence.
Un très beau film mené par deux grandes figures du cinéma français.
Histoire qui aurait pu donner un bon film, mais : scénario faible, dialogue insuffisant, jeux d'acteur mauvais et rôle grotesque avec un enfant aux allures d'adultes, réalisation sans âme. Au total, ennuyeux et sans intérêt, tant dans le domaine du divertissement que du drame humain.
Un chef d'oeuvre du septième art! Il y a tous les ingrédients nécessaires : du sexe, du sang, du trash, des pointes d'humour noir bien placées, c'est bon! On ne s'ennuie pas une seule seconde tant les évènements s'enchaînent. Les deux actrices principales méritaient bien une carrière dans le cinéma traditionnel, tant leur prestation est excellente de spontanéité, de réalisme. Ce film contient tout ce qu'il faut pour écoeurer les puritains à l'esprit étroit et limité, c'est une de ses qualités, mais aussi la cause de sa classification infondée : il ne s'agit pas d'un film pornographique, car les scènes explicites ne sont pas l'intérêt premier du film, mais simplement un élément de narration montrant comment les héroïnes laissent libre cours à leurs pulsions. Il n'y a pas de caractère malsain à cette oeuvre moderne mettant en scène le débordement émotionnel intense de 2 jeunes femmes au vécu difficile. Un film à voir !
Difficile d'écrire après une telle expérience dans la salle tellement les partis pris sont fort dans cette ovni du cinéma fantastique français Sur une image somptueuse qui vous emporte comme un rêve Mortem est un voyage initiatique ou vous devez lâcher prise tant il change les règles du cinéma. Sa musique omniprésente, ses dialogues simples et percutant vous portent à réfléchir comme si vous vous regardiez dans une glace. Seul une actrice (mais tellement magnifique et puissante) à un accent qui gêne parfois la compréhension de ce qui est dit. Aussi elle laisse une atmosphère singulièrement étrange. Beaucoup de référence à de grand maitre mais il y en a tellement cocteau wise rainais lynch fassbinder robbe grillet rollin hitchcock bergmann et quoi d'autre encore pour prétendre que c'est une copie ou un hommage; Non les rêves d'Atlan sont visités par les fantômes de ces grands cinéastes et le protègent à mon sens aux réductions mentales de ceux qui pourraient chercher encore à nier ce talent décrié et adulé. Voilà le succès à mon sens, Mortem à lui tout seul, traverse 50 ans de cinéma et fini par évoquer la nouvelle vague par ce minimalisme maniéré des moyens employé pour nous montrer que lorsqu'on est mort le frigidaire est vide, l'artifice n'est plus là, seule reste la lumière noire des corps et des ombres. Décidement j'aime ce film, même si il ne ressemble à aucun autre, car ou le mettre, ou le placer et quelques soit les imperfections perçus relatives surement à nos égos, le miroir nous impose t-il pas l'image de nos propres convictions le faisant voler en éclat, nous rendant agressif ou moqueur et pour mon compte déjà dans la nostalgie de ne pas avoir rater cette expérience unique cinématographique.
Voilà une jolie adaptation du personnage de roman Miss Marple inventé par l'auteur de roman policier à énigme, j'ai nommé Agatha Christie. Si l'intrigue est un peu légère, le personnage principal est bien joué par Margaret Rutherford qui a d'ailleurs interprétée ce même personnage quatre fois avec le même réalisateur George Pollock.
Du mauvais James wan qui fait dans le cliché à gogo et le jump scare trop prévisible, il s'est amélioré par la suite !
Ils ont bien choisi les acteurs, surtout l'insupportable Alonzo Hawk. Les courses poursuites sont vraiment sympas et il a quelques idées amusantes : Le surfer. Parfois, au niveau des effets spéciaux, on découvre une "choupette" miniature, voiture téléguidée mais c'est assez bien fait. Il y a quelques bijoux de scènes, notamment dans l'immeuble de Mr Hawk, super bien fait. Idem du rêve de Hawk et la parade de coccinelles. J'ai adoré !
un concept sympa, de belles images, des personnages travaillés. On a pas l'habitude de voir des films de ce genre et c'est dommage! cela apporte de l'esthétisme. A voir!!!
Les mots manquent lorsqu'on doit qualifier une mise en scène tellement majestueuse et théâtrale dans tous les sens du terme. Guitry y justifie si bien ego en proposant une reconstitution historique plus vraie que nature avec un casting de dingue. Et puisque je ne sais parler des innombrables qualités du film, je vais humblement me contenter d'en citer deux défauts : les batailles, bien qu'aussi bien reconstruites que le reste, utilisent plusieurs fois les mêmes images. Ensuite, les textes de Guitry vont parfois chercher trop loin leur justification dans les méandres de l'action. Voilà pour ces peccadilles qui justifieront ma note inférieure à 5.
Ce n'est pas du tout le bon synopsis !! voici le vrai : Maddie Young est un jeune écrivain sourde ayant décidé de s'installer seule dans une maison au fond des bois, espérant que le calme et la solitude lui permettraient de retrouver l'inspiration pour écrire son prochain livre. Après une petite visite amicale de sa voisine, Sarah , elle ne se doute pas le moins du monde de la présence d'une autre personne près de la maison, un homme masqué et sadique qui est bien décidé à la tuer… très bon film, très bonne actrice !! 4/5
Un chef d'oeuvre perdu, puis (heureusement) retrouvé! Un mode de narration unique avec le "tutoiement" de la voix off, qui nous imprègne tout de suite de l'ambiance noire de ce New York City Movie.
Ce film m'a beaucoup touché!! a la base je suis tres admirative de tout ce que fait aishwarya rai et j' aime beaucoup le style de film bolywood dans lequel elle joue. Dans ce film (basée d'une histoire vrai)je la trouve épatente bien que je trouve qu'à certains moments elle aurait pu etre un peu plus arrogante, revolté face à l'injustice dont elle est victime mais tout vient du personnage qu'elle interprete , de la culture de la femme indienne et de l'incroyable courage dont elle fait preuve. j'ai enormement apprecier! C'est un beau film avec une histoire poignante qui à mon sens ne peux laisser personne indiférent! une vrai leçon de vie d'une réalité accablante! Je le recommande vivement!
Get Out mélange les genres. D'abord dans une ambiance paranoïaque, reposant sur les prestations calmes et les faux semblants, le film lorgne ensuite à la lisière du spiritualisme, pour se conclure dans la violence vengeresse. Porté par un talentueux comédien, Get Out se joue des clichés, repose son histoire entière sur les aprioris, et sur la catégorisation sociale. https://m.facebook.com/la7emecritique/ https://www.critique-film.fr/critique-get-out/
bof, certes ce film est bien fait, certes il a quand même un petit scénario mais bon on se fait un peu chier pendent 1 heure 35. L'histoire est trop revisité et trop prévisible, les acteurs sont pas mal (en vo bien sur) mais la mise en scène est un peu molle et lente, et les événements s’enchaîne trop vite. A éviter même si ça m'a fait plaisir de trouver Dule Hill ( psych ) dans un film.
C'est pas à mettre dans la poubelle direct, même si le film est pas génial, il est agrémenter d'humour. Pour Meg Ryan elle à absolument plus le charme d'antan, heureusement que l'acteur William H. Macy donne une bonne raison de suivre.
C'est un nanar, il n'y a pas de doute! Alors certes, c'est loin d'être le meilleur (reprendre tout le temps les mêmes scènes pour faire un film, je trouve cela un peu facile). Mais il faut tout de même avouer que certaines scènes sont assez jouissives (Méga Shark avion = barre de rire). à voir!
Réalisé en 1979, le film raconte la vie de la chanteuse Rose, interprété par l’actrice Bette Midler qui enregistrera elle-même la bande originale du film. Cette bande originale sera l’une des ventes les plus importantes en 1980. Pourtant, The Rose s’inspire surtout de la vie d’une vraie chanteuse, Janis Joplin. On se doute donc que The Rose est un film rock totalement psychédélique. Bette Midler et sa prestance déjanté nous transporte dans un univers rythmé par la musique, le sexe et la drogue. Drôle, émouvant et surtout énergique, The Rose est un chef d’œuvre du film musical. A vivre sur grand écran pour plus de virtuosité, mais aussi à écouter en boucle chez soi. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Je trouve cette interprétation cinématographique de l'oeuvre de Victor Hugo bien crée avec une très belle musique, de l'émotion et de très bons acteurs américains comme Liam Neeson et Uma Thurman. J'accorde 4 étoiles à ce film pour redresser la barre car il mérite pas 1 étoile!!!
Trés bon film d'action n'en déplaise aux critiques élitistes, on sent la signature Besson un bon moment passé au cinéma... Clin d'Œil à Nikita pour la scène du resto avec une chorégraphie à la Jet Li et un peu de Jhon Wood sur la fin.
Bien avant Ocean’s Eleven et consorts, George Roy Hill mettait en scène Robert Redford en arnaqueur vengeur et son mentor alcoolique Paul Newman dans un film aujourd’hui encore éblouissant. Filmé avec brio sous forme de chapitres successifs, porté par une musique signée Marvin Hamlisch (sans omettre l’inoubliable thème de Scott Joplin), une photo et des décors incroyables, L’arnaque porte bien son nom tant le coup que cette bande de magouilleurs monte est ahurissante. La proie ? Le ténébreux Robert Shaw. L’endroit ? Le Chicago des années 30 avec ses ruelles mal famées, ses policiers corrompus et ses serveuses hypocrites. Un casting de rêve pour un film mémorable dont on ne se lasse jamais de regarder.
Ce film m'a fait penser à l'univers de Larry Clark (Wassup rockers, Bully,...) pour son côté sexualité ado provocateur, mais en moins gratuit. En effet il y a un vrai discours sur la violence actuelle sur internet, les réseaux sociaux, et quand on sait que ça s'inspire d'une histoire vraie, ça fait froid dans le dos. La réalisation est vraiment très juste, elle montre comment un jeune lambda peut basculer dans la cruauté en quelques secondes, et la culpabilité des parents. A voir absolument
La distribution est bonne, même si Depardieu en fait, comme à son habitude, un peu trop. Le film est mou, très bavard, sans génie. Il n' y a pas grand chose à dire sur ce film tant il est terne et ne laisse pas de grands souvenirs. Mieux traité le scénario aurait pu donner quelque chose d' intéressant, mais ce n' est pas le cas.
Un excellent documentaire sur un cinéaste hongrois-américain récemment disparu . Un bel hommage au cinéma.
Un mélange d'une romance avec une touche de comédie pour un résultat surprenant, attachant, vivant! A voir...
nullllllll!!!!!! un pur navet des acteurs mauvais c'est horrible tout fait absolument pitié je ne sais pas comment j'ai survécu ne vous infligé pas cette bouse
Sans doute le plus beau film de guerre que j'ai vu...Du grand ,très grand cinéma sans grosse vedette qui fausse trop souvent l'émotion ressentie. L'admiration de Stockton pour Merrill qui se trouvera remise en question sera le seul élément qui détournera notre esprit des combats. De même que la pose dans le village birman sera le seul moment de tendresse qui nous sera consenti. Tout le reste est terriblement dur mais purement cinématographique...Quelle mise en scène ! Une leçon de film de guerre. Même les anglais ,incontestables maîtres du genre de l'époque,sont dépassés. Fuller par moment est inégalable dans la violence de ses images tout en restant d'une extrême pudeur. Les têtes, les bras, les jambes arrachées ou les ventres ouverts ne sont pas son jardin. Quel dommage qu'il est fait une carrière si inconstante! Ce cinéma là a disparu avec les grands maîtres pour tomber dans un réalisme bien facile à faire et qui avec les derniers effets spéciaux est à la porté de n'importe quel technicien. Quelques trouvailles visuelles restent dans les esprits comme la toile du parachute enveloppant le corps ,tel un linceul, du soldat indiscipliné tué prés du container,comme la très jeune fille s'accrochant au coup du lieutenant et ne voulant plus le lâcher,comme la prise des premiers canons grâce aux rideaux de fumée successifs,comme toutes les scènes de combats dont ce film fourmille. C'est vraiment la référence trop souvent ignorée par les jeunes cinéphiles faute d'enseignement de qualité.
Si Xiaogang a réalisé l'éfficace Héros de guerre, il s'est lui aussi compromis avec ce gros ratage qu'est The Banquet rebatisé par une bande d'idiot "la légende du scorpion noir". C'est la caricature même du film Chinois pour bobos occidentaux en mal de dépaysement. Entre les combats cablés, les dialogues creux et interminables, des ralentis par dizaine et des acteurs complétement vides sans oublier les decors numeriques horribles, on se croirait presque dans " la cité interdite" autre grand plantage du genre.Il y a toujours certains decors de carte postale mais ça reste poseur, fade et terriblement désincarné et même si l'intrigue s'inspire clairement d'Hamlet, ça n'en reste pas moins ridicule tant le film essaye de ratisser large et s'étire en longueur. Alors sincèrement hormis les fesses de Zhang Ziyi que l'on peut admirer, il n'y a rien à sauver.
Adapté "Carmen" sans y mettre au moins quelques notes de l'opéra de Bizet, bizarre, bizarre... Au moins, ça aurait fait quelque chose à sauver. C'est une histoire de passion. Mais pour nous la faire ressentir à nous pauvre spectateur, ça démarre comme un moteur diesel pour tomber très vite en panne d'essence. Même "Charlot joue Carmen" en dégage plus c'est dire. Le super-kitsch des décors, des costumes, de la photo, de l'interprétation, bref le super-kitsch de tout n'arrange rien à l'affaire. Ah si une chose à sauver, l'intérêt de voir la superbe Rita Hayworth allumer en un quart de seconde (chronomètre en main!) Glenn Ford, raide comme un piquet et dont le seul mérite est de prononcer "Don José Lizarabengoa" sans que sa langue fourche. Pour résumer, il ne s'est pas casser le c.. en réalisant ça le père Vidor.
En lisant les critiques je m'attendais a beaucoup mieux, personnellement je ne le trouve pas très marrant et c'est bien dommage. Je l'ai même trouvé ennuyeux.
Il est évident que voir un film aussi vieux n'a un intérêt que si on s'intéresse au sujet du film en question, c'est à dire la dictature argentine. Un film primé dans différents festivals. L'histoire aborde le sujet des enfants volés aux militantes syndicales qui ont été enlevées, torturées et assassinées par le système de répression de la dictature argentine. Il a révélé dès la fin de la dictature ce qui a été fait pendant cette période très noire de l'histoire de l'Argentine. Le film est, il est vrai, un peu lent au début. La fin est assez surprenante mais quand on sait ce qu'est un film espagnol ou latino-américain plutôt logique
Ca aurait pu être un Lost in Translation revisité mais c’est plutôt une pâle copie. Un joueur de jeu vidéo se retrouve à Taipei, perdu, se posant des questions sur son identité… Il rencontre une masseuse… Le réal innove en insérant des images de jeux vidéo mais cela ne fonctionne pas vraiment… Reste une histoire d’actualité, une belle photo, un beau décor, Taipei…
Un instant de la vie dans les tranchées italiennes pendant la grande guerre. Un passage oublié aussi : en 1917, le front autrichien est le théâtre d’affrontements interminables entre les deux camps, où s’illustrent par-dessus tout les conditions abominables et l’indigence du commandement. Le conflit s’embourbe, les mutineries se multiplient. Francesco Rosi se délecte à pointer ces errements, cette incompétence illuminée de l’état-major, et la révolte inévitable qu’ils engendrent chez les bidasses solidaires. Entre espoir et chute, les morts s’empilent, mais la camaraderie reste. Une belle charge antimilitariste, sarcastique et désabusée, qui dénonce les assauts absurdes, la bêtise meurtrière, le rapprochement des cibles et la permanence de l’échec. Bien-sûr ça ne rend pas aussi bien que pour le soldat Ryan, certaines séquences dérapent presque vers le grand-guignol de la Commedia dell'arte, mais l’impact est encore bien présent. Car ils sont rares de nos jours les ouvrages aussi directs.
American Pie, c'est Le film à voir pendant son adolescence ! Le scénario est peut-être bête, simple et con mais on accroche très vite avec l'histoire. American Pie n'est absolument pas une parodie de films pornos, l'histoire peut même s'avérée réaliste(vouloir se dépuceler à tout prix par honte ou pour changer sa réputation). Les personnages (et en particulier Jim, Kevin, Oz, Pause caca et Stifler) sont très attachants. Les acteurs (Jason Biggs, Thomas Ian Nicholas, Chris Klein, Eddie Kaye Thomas et Seann William Scott) sont excellents dans leur rôles, les actrices (Tara Reid, Mena Suvari, Natasha Lyonne, Shannon Elizabeth et Alyson Hannigan) le sont également. J'ai adoré la prestation d'Eugene Levyqui incarne le père du personnage principal. Certaines scènes sont devenues cultes,comme la fameuse scène de la tarte aux pommes. La musique est très fun et côté humour, c'est le TOP : les répliques/les dialogues et certaines situations sont vraiment, vraiment drôles (c'est le genre de comédies délirantes avec lesquelles on a pas le temps de s'ennuyer).
A la fois très ennuyeux et prétentieux, d'une sophistication ridicule qui prêterait à rire si on arrivait encore à conserver le sens de l'humour devant une tel navet qui ne mérite pas la qualification de film. N'y allez pas. La vie est trop courte. (moi j'étais obligé...)
Qui ressent le désir de voir les énièmes élucubrations de Romain Goupil. Il fût un temps où cela pouvait prendre, dans la mouvance de l'époque, mais depuis quarante ans... "Les Jours venus..." sont le témoin d'un visage qu'on ne peut plus voir. A tort peut-être, mais regarder un homme se regarder et l'écouter s'écouter parler... ce n'est plus possible.
Ce film est une catastrophe. Le scénario complètement bâclé. Je ne trouve en aucun cas ce film touchant. Et le film ne se base pas vraiment sur Rudy. Le cochon est présent dans le film mais il ne sert à rien.Nigel (le petit garçon) s'enfuit avec Rudy de chez lui car il ne veut pas que son père se remarie. Et sa belle-soeur va partir seule à sa recherche et le retrouver et à partir de là, ils vont vivre une certaine aventure. Mais du coup les enfants ne pensent même pas à rentrer à la maison, et surtout ils ne cherchent pas à prévenir leur parents. Donc les parents s'inquiètent énormement pour leur gosse. Et c'est seulement à la fin du film, que la petite fille fait l'honneur de sortir un téléphone (dont on ignorait l'existence)de sa poche, j'ai bien dis un TÉLÉPHONE pour enfin prévenir les parents... Donc en gros je résume, les enfants s'echappent, partent à l'aventure sans penser à prévenir leur parents qu'ils sont en vie et donc les parents s'inquiètent énormément (forcément) en découvrant à la fin que pendant TOUT LE LONG du film,la petite fille avait un téléphone dans sa poche. Ensuite, les deux enfants se "font kidnappés" par deux cons pas du tout futés. Ce qui rend tout ridicule et sans intérêt.Ce film n'est pas drôle parce qu'il est drôle mais drôle parce qu'il est mauvais. Je suppose que le public visé sont les enfants, donc je peux comprendre que ça puisse plaire aux enfants qui ne vont pas faire attention aux défauts du film en lui-même. Je trouve cependant qu'il y a des choses en trop dans le film comme par exempleun petit cochon qui casse un grand miroir en morceau rien qu'en se cognant contre et qui en sort indemne.
Ce film est une horreur! La mise en scène bancale, l'histoire qui pourrait être intéressante ne l'est pas le moins du monde, les acteurs sont mauvais. Je ne comprends pas qu'on puisse encore faire des films comme celui-ci!
Le film est beaucoup mieux qu'il n'y parait ou y retrouve michael douglas un peu comme dans the game en agent secret.