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Un chef d'oeuvre d'épouvante avec le légendaire Vincent Price. Un véritable film d'horreur. Du suspens, de l'humour. Le plus terrifiant des docteurs démoniaques.Le plus diabolique des vampires après Dracula.
Un film politique réaliste mené tambour battant par un excellent Matt Damon ... Un film nerveux
David O’Russel ne fait pas mystère de ses influences : Scorsese, les frères Cohen et même Paul Thomas Anderson (période "Boogie Nights" ou "Punch-drunk-love"). Le réduire à ses admirations, visibles et assumées, serait oublier l’essentiel : C’est un cinéaste absolument singulier qui s’est révélé à nous en quelques films. Pour ma part, je suis assez baba qu’il ait pu signer coup sur coup des trucs aussi différents que "Fighter", "Happiness Therapy" et "American Bluff". Et aussi enthousiasmants. Le point commun ? Une jubilation évidente à diriger des acteurs, ce besoin de constituer une troupe - il fond ici le casting de Fighter (Christian Bale et Amy Adams) et celui d’Happiness Therapy (Bradley Cooper et Jennifer Lauwrence) – et cet intérêt constant pour des personnages en demi-teinte, apparents loosers dont il ausculte la complexité. "American Bluff" est un film exubérant et généreux, peut-être un peu trop long (2h10), mais qui cache sous ses airs de farce, de spectacle désinvolte et kitsch, une empathie rare avec ses héros. Contrairement au "Loup de Wall Street" de Scorsese, son meilleur film depuis longtemps, où on serait pourtant bien en peine de trouver sympathique le personnage de Léonardo de Caprio, comme de s’identifier à l’un quelconque des crétins qu’il portraite, on se surprend ici à aimer ces pieds nickelés de l’arnaque, à être touché par leur gesticulations pitoyables, leurs accès de colère et de mélancolie. Bref, leur besoin d’amour et de reconnaissance. David O’Russel avance constamment sur ces 2 fronts : Une mise en scène sans complexe (caméra virtuose, reconstitution des 70’s volontairement inexacte, b.o réjouissante) et une attention constante aux acteurs, tous éblouissants, et qui, à l’évidence, se sont régalés des situations et des dialogues que l’autre barré leur avait tricotés. Un film brillant.
Vraiment naze heureusement qu'il y a les paysages pour sauver le film... j'ai beau être snowboarder je suis aussi fan de bon film... des acteurs qui n'en sont pas et une histoire aussi profonde qu’une flaque d’eau... Nul... 1 pour les paysages!!!
Si le personnage de Django dans le film de Corbucci est l'un des plus excitant qui soi, il n'en reste rien dans cette suite officielle du premier Django où pour la première fois Franco Nero reprend son rôle mythique. Alors j'ai entendu tout un tas de chose sur le film et la scène d'intro ferait presque mentir ceux qui crachent sur le film. En effet, ça a un côté ultra crépusculaire, ça participe au mythe Django, puisqu'on y voit deux pistoleros, rivaux, se battre en duel et évoquer le bon vieux temps et un type qui butait les gens avec sa mitrailleuse : Django. Après on se tape une sorte de Rambo III avant l'heure, Django est retraité, mais il va accepter une dernière mission... et là, la débandade commence ! C'est une catastrophe. Alors c'est sans doute le film Django que j'ai vu qui se rapproche le plus du film de Tarantino au niveau de l'histoire, faut libérer des esclaves... Mais dieu que c'est nul ! ça dure un peut plus d'une heure trente et j'ai l'impression que ça dure 3 ou 4 heures tant il ne se passe rien, tant on est dans l'inaction, mais pas la bonne inaction qui amène à la tension, à la violence, c'est juste qu'il se passe rien de palpitant, que le méchant n'est pas intéressant pour un sous et que finalement Django se limite à utiliser sa mitrailleuse... Un peu léger pour un tel personnage non ? Même la scène où il l'utilise pour la première fois, ça aurait pu être génial avec un peu d'iconisation, mais non... Ils ont décidé que non ! Ou bien ils ne savent pas faire, c'est une autre possibilité, bien plus probable, vu que le réalisateur n'a de toute façon pas fait grand chose de sa carrière. Triste spectacle, même pas appréciable comme plaisir coupable, c'est juste nul. Dommage, il y avait tant à faire avec ce personnage et un petit côté western crépusculaire, le héros qui est le dernier des mohicans face à l'industrialisation. Même pour une sieste ça ne vaut pas la peine.
C'est pas ce film TV avec comme histoire la canicule qui va chambouler le genre catastrophe. Sans compter les FX hideux, cependant parfois le scénario tient, ici non, n'y compter pas non plus. Un gars avec une nana qui se charge de soigner les personnes, un autre avec une autre nana en profite pour un faire casse et le spectateur reste avec ça jusqu'au bout. Vient les cinq dernières minutes ou la vague de chaleur rentre dans l'atmosphère et nous balance un happy end après la grosse chaleur vient la pluie. Inferno, infernal de platitude...
Un film OVNI de Disney, un peu au même titre que Condorman, Black Hole ou Le vol du navigateur. Ici Disney voulait un film familial mai ont clairement raté leur cible car il peut être vraiment effrayant pour les enfants. Néanmoins, au-delà de cet aspect marketing raté, le film est fantastique, les effets spéciaux excellents et l'histoire même est attrayante. UN film à voir avec des enfants, oui, mais pas avant 13-14 ans c'est certain.
J'ai beaucoup aimé ce film, découvert sur Arte un soir de semaine. Et ce fût une très belle découverte ! Un très beau film, des acteurs crédibles, une BO géniale ! On se trouve plonger dans une époque sombre de l'histoire de l'Allemagne, et tout ça est émouvant et poignant, bref j'ai adoré !
C'est au tour des écossais d'attaquer l'angleterre. Des scènes d'action avec une caméra volontairement calée sur l'épaule d'un marathonien. Une tentative de pseudo-moralisation familiale ridicule en total décalage. Des acteurs manquant affreusement de charisme. Du brouillard "cache-misère" recouvrant des décors et des effets spéciaux moyens. Passable.
Et bien ça c'était une belle critique poétique et surprenante... du grand art vidéo.... belle narration. A voir.
Je n'ai pas aimé ce film, je vais aller à l'encontre du politiquement correct. Il accumule les symptômes conséquences du viol, ce qui n'est pas crédible. Surtout vu le profil psychologique de l'héroïne présenté au début. J'aurais préféré un documentaire et des témoignages de victimes, c'eût été plus juste. La colère de la réalisatrice militante est ici contre-productive même si je peux la comprendre. C'est l'overdose. Non merci.
Totalement immoral et irrespectueux envers les célibataires. Une éditrice adjointe, sous-payée et exploitée par son patron, est invitée au mariage de sa soeur - une vraie peste égoïste et mesquine, comme la tante -. L'invitation est pour deux personnes. Jane a donc moins d'un mois pour trouver un cavalier. A aucun moment elle ne se rebelle contre le patron qui augmente sa charge de travail en refusant ses demandes d'augmentation. A aucun moment elle ne se rebelle contre sa soeur ni contre sa tante. A aucun moment elle ne se rebelle contre la société qui cherche à "la caser" et qui la marginalise en tant que célibataire. A la fin, le conformisme bourgeois triomphe.
L'histoire aurait pu être bien tournée mais même malgré que je suis fan d'Ewan McGregor, ce film est lours, chiant, j'ai du le regarder en 5 fois alors qu'il dure 1h45. Dommage ce film est fané...
Les comédies policières avec un sympathique voleur comme on en voit qu'au cinéma ça peut donner lieu à des films fort agréables malheureusement ce n'est pas le cas de Le Voleur qui vient diner. Malgré un bon casting et une histoire pas déplaisante tout cela tombe à l'eau à cause d'une réalisation sans aucune saveur, un manque total de peps et de malice. Donc ce qui aurait pu nous faire passer un bon moment n'est qu'un film ennuyeux qui s'oublie totalement après l'avoir visionné.
Les acteurs, la réalisation et les effets spéciaux sont complètement nuls mais dieu que le scénario est bon .Un film à la fin duquel on se dit "ah ouai, bien"ça ne court plus les salles, si cela avait été tourné par Brad pitt tout le monde aurait crié au génie.
J'avais vu ce film à sa sortie en salles il y a vingt-cinq ans... J'avais été très impressionné. J'ai vu seulement quelques années plus tard le premier volet qui m'a globalement déçu. Ce que j'aime dans L'exorciste la suite, c'est que ce n'est pas un film d'horreur qui nous prend pour des cons. Les héros ne sont pas une bande de jeunes (les protagonistes sont même plutôt âgés dans l'ensemble), il n'y a pas de scène d'épouvante "cliché", bref on n'a pas affaire à une création des services marketing hollywoodiens, mais à un film d'horreur qui se prend lui-même au sérieux. On sent en fait que le réalisateur n'est pas un technicien mais un intellectuel pénétré de son sujet (voire les références au catholicisme). Il y a peu de passages effrayants mais ils sont particulièrement réussis, je pense à la scène de l'agression de l'infirmière de garde à l'hôpital, vraiment terrifiant. C'est avant tout un film d'ambiance et un film cérébral. Peut-être un film pour les adultes et pas trop pour les bandes d'ados. En tout cas selon un très grand film, sans aucune démagogie, et qui mériterait enfin d'être réhabilité.
Peu de films dégagent une force vitale pareille à celle de "Los Muertos". La nature, sauvage, y est omniprésente. L'humanité n'y est pas confrontée mais en fait partie intégrante. Une expérience sensorielle et humaine unique, dont on ressort sonné.
Herzog cacherait-il l’autoplagiat derrière des affiches de plus en plus en plus séduisantes ? On ne peut pas le taxer de mégalomanie, lui qui garde ses acteurs fétiches très longtemps et ses producteurs le temps d’un film, mais entre Michael Shannon et la musique, c’est un total remake de Dans l’œil d’un tueur (2009). Pour le minimalisme mystique et le déni du commercial, on retrouve The Wild Blue Yonder (2005) (qui devient The Wild White Yonder). Nier le commercial, c’est bien : ça entretient le paradoxe de sa marginalité célèbre. Mais dans la culture de ce mépris, Herzog l’outsider pourrait être en train de devenir Herzog l’ignoré : j’ai parlé d’affiches, mais ce n’est pas qu’en post-prod qu’il exhibe ses promesses. Cherchant la facette ultra-réaliste de l’exceptionnel, il arrive effectivement à déconstruire le culte de l’inatteignable au cinéma, usant avec bon sens de la trame palpitante comme chemin livresque. Mais, diantre, où est le frisson ? Il nous condamne dans sa contemplation, qui a heureusement conservé ses plans incroyablement poétiques et son côté globe-trotter capturant l’essence de paysages grandioses, mais ses lubies ont perdu jusqu’à leur utilité. Veut-il faire durer le suspense en s’attardant dans le kidnapping formant toute la première moitié du film ? Veut-il dénoncer quelqu’un, quelque chose, en nous faisant croire qu’un homme abandonne ses enfants dans le désert pendant une semaine par pur désintéressement écologique ? La morale, dans tous les sens du terme, est aux abonnés absents. Salt and Fire n’est pas un choc des éléments spectaculaire. Il est poétique et ambiancé, pas de doute, mais le regard qu’il pose pouvait se passer d’acteurs et de scénario. C’est un documentaire de science-fiction qui s’ignore. septiemeartetdemi.com
La construction des personnages et de l’environnent dans lequel ils vivent se trouvent sur une route simpliste truffé de manichéisme.L'animal sauvage incarné par Peter Mullan va ainsi se révéler a la douceur de la vie,alors que le personnage de Olivia Colman va faire le parcours inverse.Un chemin tout tracé,véritable inventaire d' idées convenues,accompagné d'intentions rarement bien sentis et toujours ultra téléphoné.Tyrannosaur rassemble tout les clichés et les idées les plus simplistes liés au genre de film social sur la violence.
Certes ce sont des très belles images. Mais où est le reste ? La base des 6 histoires est vraiment bonne. Pourquoi ne pas avoir encore plus approfondi les caractères des personnages, leur humour et leur tristesse ? Le premier conte surprend. Puis au bout de deux histoires, on se doute de toutes les fins des autres. C'est Ennuyeux. Je déconseille !
rafraichissant de mauvais gout, d'humour enfantin, ali G est un des meilleurs films con depuis...austin powers 3, au moins. un régal complet !!!
Super film, super scenario qui nous tient en haleine du début à la fin, superbe bande son qui participe pour beaucoup à l'intérêt du film.
Digicode Emerson est tueur pour le compte de la CIA. ll est pris de remords et demande une mutation plus peinarde. Seulement il se retrouve au milieu de nulle part, dans une station qui pilote les agents sur le terrain. Il est doublé d'un deuxième agent Katherine, chargée de l'émission des codes. Boum ! Une attaque des méchants de l'autre camp (russes, islamistes ou autres). L'intrigue commence, Cusack prend la situation en main, dézinque les méchants et sauve la minette. Un point intéressant : le cadre en huit clos et le lieu : entre prison désaffectée et sous-marin, mais bon le film coule quand même. Cusack ne sauve pas l'affaire, il faut dire qu'il fait la gueule tout le film.
C'est un film CULTE à se tordre de rire ! Comment ne pas rigoler devant le chevalier blanc ? et tous les acteurs qui sont excellents. A voir absolument
C'est un très joli film amusant et émouvant. On s'attache vite aux personnages. A voir idéalement en famille.
Rochefort incarne avec conviction une vedette de la radio au bout du rouleau, soutenue à travers leurs voyages par son assistant et seul vrai ami, inteprété par un étonnant Gérard Jugnot. Leconte fait donc preuve de pas mal de subtilité en nous narrant ce récit sur l'amitié et le succès, contenant quelques répliques qui valent d'être entendues. "Tandem" est ainsi une comédie dramatique sincère et touchante qui vaut bien mieux que les "Bronzés" du même réalisateur.
Un western on ne peu plus agaçant , avec des situations plus navrantes les unes que les autres .
Un film (est-il bien nécessaire de préciser Sud)-Coréen qui se veut Hong-Kongais. Reprenant la formule qui a fait la gloire des autres John Woo, Benny Chan, Johnny To et j'en passe, Kim Sung-su nous en livre une pâle copie. Beaucoup trop long, le film nous montre l'alliance de deux flics aux méthodes bien distinctes s'alliant pour venir à bout d'un parrain de la mafia. On y retrouve tous les ingrédients des films de flingues Hong-Kongais, bastons, gunfights, personnages forts en gueules et opposition du bien et du mal avec pour une fois, un léger avantage pour le mal. Bref, la mayonnaise ne prend pas et les effets de caméras inutiles énerve. Critique classée.
Jodie Foster tient le film à elle seule, même si les seconds rôles se défendent bien. L'histoire est superbement réalisée, la musique d'une richesse infinie, la mise en scène impeccable. Certaines séquences sont tout simplement magiques. Les fulgurances de ce film sont à couper le souffle.
Une série z de plus. Ironsky version du pauvre, apparemment pas de budget, en tous cas certainement pas de talent, pas d'acteurs, pas de dialogue, doublage pourri et effets spéciaux ratés. Absolument ridicule.
Une histoire très nanar pour un film qui se laisse regarder quand on a pas envie de réflechir et qu'on cherche à mettre son cerveau en veille.
un thriller bien construit et hors du commun qui nous change des films d'espionnage et de tueries sanguinaires. A voir!
Il y' a quelque chose d'assez pervers à propos de Zeitgeist Protest. Petit à petit, on explore l'esprit d'un homme qui est perdu dans un monde hanté par les frayeurs, les terreurs de son passé. Le film peut paraître comme s'il exploitait le sujet, ou est-ce notre fascination par ce sujet qui est exploitée ? Ça n'a aucune importance, l'importance est de vivre une experience cinématographique unique dans un monde ou tout est conventionnel. mais est ce qu'on a envie de sortir des sentiers battus?
trooo fort!!!!! j'ai adoré...et pourtant Dieu sait que je ne suis pas fan de ce genre de film à happy ends spécialement venus des USA mais là je suis très très très agréablement surpris... je trouve le scénario assez original et le jeu entre les deux acteurs est formidable et divinement bien interprété..En plus j'ai eu la chance de le voir en V.O et la voix d'Amanda Peet est geniale quand elle chante dans la voiture "If you leave me now"...j'ai adoré ce passage et plein d'autres encore...Je le conseille sérieusement..dites-vous que, pourtant c'est pas du tout un fan de ce genre d'happy ending qui parle..alors c'est surement qu'il doit valoir le coup looool...courez-y!!!
Comment peut on diffusé aux enfants un film qui parle de vache au masculin??? Une vache c'est féminin et ça le restera toujours!!! Apprenez des choses cohérente à nos enfants, ça changera des ineptie qu'on voit dans les dessin animé!!! Marion Da Cruz Pereira, maman de 2 enfants.
L'émotion est présente du début à la fin, la musique est très belle, les personnages sont vraiment attachants, leurs prestations sont vraiment marquantes... bref, 'La Couleur des sentiments' est un film qui m'a vraiment touché !! J'ai apprécié cette histoire traitant avec brio le racisme américain, et ses beaux personnages. L'histoire est saisissante tout au long du film qui est très émouvant et fais couler quelques larmes. Maintenant je suis encore plus fan d'Emma Stone, son charme et son charisme sont vraiment uniques ! Pour conclure, 'La Couleur des sentiments' est un film brillant, drôle, émouvant et doté d'un panel d'actrices très douées. A voir absolument !!
Une pure merveille. Edith Piaf interprête son rôle avec finesse et intelligence. C'est du trés grand cinéma. Un petit bijou français trés rare.
Globalement très déçu par ce bio pic qui semble n'avoir été fait que pour des "initiés". En fait, je ne suis pas sûr d'y avoir compris grand chose : malgré une grande lenteur d'ensemble et un manque de rythme caractérisé, on se perd dans des trucs qui m'ont paru hyper compliqués et ésotériques. Et, effectivement, comme le fait remarquer quelqu'un, il faudrait avoir en main une télécommande pour pouvoir revenir de temps en temps en arrière. Quant à l'histoire elle-même, qu'en dire ? Info ou intox ? Je n'ai aucun moyen objectif d'en juger, à part qu'une bande de "hackers" ou assimilés ont réussi, je pense, à mettre une belle pagaille dans les coulisses (diplomatiques et autres) de pas mal de pays, en ce probablement compris le nôtre. Je n'ai guère de recul pour porter un avis sur tout cela, mais il est clair qu'un peu de transparence au plus haut niveau ne serait pas du luxe... On peut rêver ?
Film assez similaire au "Samouraï du crépuscule" d'un point de vue scénaristique. Les feux films, réalisés par Yamada, mettent en scène des samouraï faisant face à des situations difficiles sur fond de Japon médiéval. On retrouve Masatoshi Nagase dans le rôle de l'acteur principal. Un ton en dessous d'un point de vue de l'interprétation par rapport à Sanada (acteur principal dans le "Samouraï du crépuscule"), Nagase n'en reste pas moins excellent dans ce rôle de Samouraï modeste et de basse caste. Ce film est une bonne réussite et parvient à nous transporter dans d'autres lieux à un autre temps. Je reste admiratif de la simplicité de la réalisation. Elle parvient à nous émouvoir sans trop d'artifices en englobant le film de poésie.
Une merveille!!! Aprés un premier long métrage culte nommé "Virgin suicides", Sofia Coppola pose ses caméras dans la magnifique ville de Tokyo et offre un role sur mesure à l'un de ses acteurs fétiches, Bill Murray. "Lost in translation" est une petite perle du cinéma du nouveau millénaire qui met du baum au coeur du spectateur, qui donne le sourire et auquel on en sort émus. La rencontre entre deux somnanbules dans un hotel luxueux qui n'arrivent pas à dormir avec le décalage horaire. Bob Harris, acteur célèbre marié, venu à Tokyo tourné une pub pour le Whisky et Charlotte, délaissé par son petit copain avec un emploi du temps surchargé sur le métier de photographe. Les deux personnes vont apprendre à se connaitre malgré la différence d'age, s'amuser comme des enfants dans les rues nocturnes lumineuses et colorés de la ville et tellement qu'ils sont bien ensemble, ils vont s'attacher mutuellement. Une jolie histoire et aussi un film carte postale de la culture Asiatique qui donne envie de voyager là-bas accompagné d'une flamboyante musique composé notamment par le groupe Air. Sofia Coppola marque son univers cinématographique et se démarque de la fille d'une célébrité, Francis Ford Coppola, producteur exécutif de ce film (c'est à dire donne moi l'argent et je fais le film(rire)). Bill Murray brille par son humour mis en valeur et la révélation de ce film vient de Scarlett Johansson que le monde entier découvre, qui affirme talent et maturité (elle avait 18 ans sur le tournage!!) dont on peux considérer comme l'héritière d'une certaine Marilyn Monroe pour le glamour. Un film à ne pas rater!!
Il faut rentrer dans ce monde et essayer de l’accepter et le respecter, sous peine de décrocher et trouver le film mauvais. J’y retrouve pour le plaisir : Mansaï Nomura et Ito Hideaki. C’est la suite de l’époque où les démons et les humains cohabitaient, et pas toujours pour le bien des humains. Ainsi débute The Yin-Yang Master 2. Pourquoi les démons attaquent-ils les humains ? Veulent-ils leur jouer des tours de cochons pour s’amuser ? Alors les humains se protègent par des rituels, ce qui est la base d’une religion, puisque les rites ont un caractère sacré et symbolique. Mais ces rituels étaient à l’Origine constitués de Magie, et il pouvait y avoir des dérives vers la Magie Noire. Abe no Seimei (joué par Mansai Nomura) explique que les démons attaquent à cause des émotions des humains. Et les démons sont plutôt cachés en l’homme... Je retrouve la réalisation théâtrale par moment du premier Yin-Yang Master. Sûr que le cinéma asiatique n’a pas le même rythme qu’en Europe, quand il reste dans la tradition de son pays et n’essaye pas de copier Hollywood ! Ito Hideaki qui joue toujours le rôle de Minamoto no Hiromasa, le joueur de flûte, voit au début du film son double mais sans cheveux, le crâne rasé comme un moine de ce temps. Bien-sûr ce n’était qu’une illusion sous la forme d’un origami. De petites touches si simples comme celle-ci, et un joueur d’une sorte de luth japonais accompagné par la flûte de Ito apportent une fraîcheur simple bénéfique. J’aime la naïveté joué par Ito Hideaki, je trouve que cela lui va bien. Tout comme la naïveté pouvait aller aussi bien chez Keanu Reeves. Puisqu’on est à une époque de magie, celle du film et notre magie technologique, on a de jolis trucages originaux qui sont au service de l’image et non l’inverse. Je trouve que l’auteur du scénario a bien introduit la dualité du Yin et du Yang, digne du niveau d’un ingénieur de l’École Polytechnique...
Sans doute la "blague de la décennie", un film doté d'une pochette attractive ainsi que d'une bande annonce tout aussi bien faite. Mais voilà que l'on ce retrouve devant l'un des plus mauvais film possible, j'en arrive même à regretter mon achat "blu-ray", quelle arnaque. En effet "The vanguard" est tout simplement NUL ! Des acteurs pitoyables comme on ne sais pas en faire, un montage à vomir, une forêt qui ne change pas pendant cette 1h30 d'ordalie interminable, ainsi que des voix et un montage son complétement absurde pour le peu que ce film offre. Un film donc à ne regarder sous aucun prétexte sous peine de subir 1h30 insoutenable de torture psychologique puis physique pour ceux qui iront jusqu'au bout.