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Le long métrage est partagé par deux segments bien distincts. Ricky, frère du tueur du premier opus est en analyse avec un psychiatrique et revient dans un premier temps sur les meurtres de son frère. On est alors plongé entre analyse et flashback remontrant des extraits du premier film. Puis vient le moment de l'inédit et de la découverte de la vie de Ricky de son enfance à la fin de l'adolescence. divertissement mais qui manque de profondeur pour s'imposer.
Totalement délirant! Magritte en rélisateur, histoire de colombe de petites cultotes sur fond de tournage sans queue ni tête. Un chaos total, 1h11 de stress et de suspens. moi qui rêvais de faire de cinéma, je ne regrette pas de faire autre chose !
Paul Haggis n'est jamais passé pour un réalisateur léger, et son désastreux « Les Trois prochains jours » viendrait plutôt me conforter dans cette idée. Je serai en revanche beaucoup moins catégorique sur « Dans la vallée d'Elah », qui a été pour moi été un excellent moment de cinéma. Certes Haggis ne fait pas dans la nuance, mais la politique de George Bush, la guerre en Irak, ses conséquences désastreuses le sont-elles? Permettez moi d'en douter. D'autant que le réalisateur a su rendre très fort son récit, où les personnages principaux ne sont pas des « héros », simplement des gens cherchant la vérité. Ils n'en sont pas moins très méritants : mensonges, manipulations, lâcheté... Tous les moyens sont bons pour oublier les dramatiques événements subis au pays du gentil Saddam voire parfois sur le territoire américain, ce que Paul Haggis met très bien en évidence. Ce dernier n'oublie pas pour autant son enquête, sombre, grave, mais passionnante et portée par deux acteurs remarquables : Tommy Lee Jones bien sûr, mais on oublie trop souvent d'évoquer Charlize Theron, pourtant dans l'un de ses plus beaux rôles. Même la métaphore biblique, qui avait tout pour être casse-gueule, s'intègre en définitive parfaitement dans le très noble propos du film. Une belle réussite.
Je trouve ce film, très sympa! J'ai eut peur quand j'ai vu une réadaptation de ce célèbre conte, et puis finalement, l'univers est bon, l'atmosphère et sombre et on se laisse emporter. Les acteurs sont beau, triangle amoureux (ca marche toujours) pour ma part petit coup de coeur pour max Irons! Bon film a regarder et apprécier !
Vu et archi-vu mais Suissa met en scène un des acteurs français les plus talentueux. En effet, Freiss donne une grande intensité dramatique au film et ne laisse pas le spectateur de marbre. Impressionnant.
J'ai tout détesté dans ce film : l'histoire, la violence, le minimalisme des dialogues, le format, l'éclairage, les fausses "belles" prises de vues, l'atmosphère, la crédibilité du scénario... Que j'ai regretté de ne pouvoir sortir sans déranger ma rangée !
Le réalisateur nous fait partager la vie d'une famille qui vit dans un quartier de Marseille. Les joies et surtout les peines sont évoquées avec beaucoup de réalisme. Beaucoup de thèmes abordés : l'argent, la drogue, le racisme et l'amour se croisent dans les rues de Marseille...
Magnifique et bouleversant documentaire sur le travail de la mémoire et le poids du passé par le prisme inattendu des astronomes installés dans les hauteurs du désert d'Atacama au Chili. Servi par un commentaire intelligent et visionnaire, Nostalgie de la lumière - titre en soi merveilleux - dresse des parallèles surprenants et philosophiques entre présent et histoire, éternité et éphémère, infiniment grand et infiniment petit en finissant par les fusionner dans une interrogation proprement métaphysique. C'est d'une film d'une force, d'une beauté et d'une acuité et d'une originalité inouïes dont on ressort conquis et secoués.
Mon dieu, ces années 50 avec ses acteurs gominés, impeccablement rasés dans toutes les situations. Les baisers à coups de violons, les indiens "exotiques" tout droit sortis du 5ème arrondissememt et les fourmis, ces horribles fourmis que l'on voit surtout à la jumelle !! Comme le temps à passé, et comme ce cinéma nous semble ennuyeux... A bon entendeur ......salut !!!
Jackie Chan toujours aussi athlétique réalise des cascades étonnantes. Quant à Chris Tucker, il jongle avec les mots en véritable acrobate.
Film libre drôle et important où le bon esprit règne = un régal !
J'ai vu un film... haletant... La première partie est somme toute assez classique, puis petit-à-petit, la narration s'installe pour monter dans un paroxysme paranoïaque épuisant. Daniel Brühl et Emma Watson (qui est bouleversante) sont incroyables... On se surprend à sursauter et à s'émouvoir de leur sort dans cette "prison des damnés" qui vit en autarcie sectaire... On découvre un phénomène que j'ignorais totalement... On s'enfonce dans cette reconstitution étonnante du camp allemand de Colonia Dignidad au Chili, où un gourou malsain et pédophile, ancien Nazi, au service de Pinochet pratiquait la torture des opposants et l'embrigadement des fidèles. Ce thriller est vraiment fort, et le plus incroyable, c'est qu'il s'agit d'une histoire vraie... Il s'agit d'un film bien construit qui monte crescendo pour ne plus jamais redescendre... jusqu'au décollage...
Terrible pensum ! Les images du Japon du début des années 80 sont chouettes, de même que les petits seins et le minois roux d'Isabelle Huppert, pour le reste... Rien n'est crédible, rien n'est habité, les acteurs ne croient pas à leurs répliques, Huppert glousse à tout bout de champ, intérieurement consternée très certainement... Les acteurs rament, qu'est donc allée faire dans cette galère l'immortelle Jeanne Moreau ?
Pierre (Jean Gabin), qui a tué une femme, débarque à Gènes, fuyant la police. Délesté de son argent par un voleur, il trouve son salut dans la rencontre avec Marta, qui l’aidera. Une intrigue trop simple, une fillette détestant cet intrus venant altérer la relation qu’elle a avec sa mère, une poule noire bien dressée, Marta faisant de son mieux pour aider un Gabin taciturne, se désintéressant progressivement de tout. L’ensemble manque de densité, et tourne à l’imagerie d’Epinal dépeignant les italiens pauvres d’après guerre, vivant dans les ruines et refusant d’aider la police. A se demander si le réalisateur cherche à faire autre chose qu’un documentaire, ou si, à l’instar du héros prononçant la dernière réplique de manière désabusée, il pense que de toute façon : « On n’y serait pas arrivé ». Une production justement oubliée ; se rabattre sur les réussites de l’auteur (plein soleil, le passager de la pluie, la course du lièvre à travers les champs, etc.)
Quel film étonnant! Il faut toujours remercier Cayatte d'avoir, pour nous spectateurs, oser s'attaquer aux grandes questions de justice. Il l'a fait avec ses moyens d'artiste très limités et avec ses moyens d'intellectuel très au dessus de la moyenne. Ici, le mélange est frappant : un scénario avec des péripéties idéales pour nous faire réfléchir et une mise en scène quelconque rarement intéressante. Pourtant malgré ses défauts et l'invraisemblance absolue de nombreux détails, malgré le coté démonstratif poussé à ses limites, la bêtise mieux exploitée que l'intelligence donc plus racoleuse, le ''Glaive et la balance'' au titre si prétentieux est un film à voir absolument, précisément pour cet énorme contraste entre le fond et la forme. Aimer ce film est une bonne chose, dire que c'est du grand cinéma, c'est passer à coté de toute la beauté que peut offrir le septième art.
Ce film est excellent, beau et très touchant! On ne s'en lasse pas!
Ce film a l'air excellent mais je ne le trouve nulle part, svp quelqu'un pourrais m'envoyer un lien ou me dire ou le trouver (mail : j.b.57100@ )
Je ne sais pas comment "Moontrap" était perçu à sa sortie seulement de nos jours, c'est un petit nanar ou au mieux une série B qui n'a en plus pas si mal vieilli même s'il y a des scènes qui font mal aux yeux ou qui sont ridicules comme lorsque ce sont des miniatures qui prennent la place des acteurs ou des maquettes à la place du vaisseau. Même pour l'époque, je doute que l'histoire était originale avec cette découverte d'un corps humain vieux de 14 000 ans qui va bouleverser toutes les théories et pousser des astronautes à retourner sur place pour poursuivre les recherches. Une fois sur place, ils se rendent compte qu'ils ne sont pas au bout de leur surprise. L'histoire est un peu fourre-tout et confuse avec de nombreux éléments en tout genre donc certains ne sont pas exploités donc on ne connait pas l'origine ni leur but ce qui est dommage. Le film commence bien, il y a même un peu d'action seulement très vite le scénario montre ses limites, l'histoire perd en intérêt et Robert Dyke est incapable de maintenir de la tension ou du rythme pour au moins rendre l'expérience sympathique ce qui n'est pas le cas. Il y a de la matière pour s'amuser devant le film, mais au premier degré, ce n'est pas terrible et surtout ennuyeux.
A circonstances exceptionnelles situation extraordinaire, tel est le propos numero 1 de cette histoire surtout basée sur des effets spéciaux néo-spielbergiens et donc le formalisme extrême des personnages de base sans tâche aucune décoit d'autant plus que l'esprit de clocher du film comme en fin de compte les nombreux deals opérés avec l'Histoire pourront gêner les spécialistes: ne fait retenir que la "pin-up".
Ça manque de punch, de caractère et une fin digne de ce nom
Loin des envolées lyriques, militantes ou guerrières qui auraient pu plomber le film, le réalisateur nous propose une œuvre pleine de finesse et d'humanité. Pas de manichéisme béat, pas de condamnation. Les images d'Israël évitent les clichés habituels. On suit avec intérêt la quête de ce mari assommé par la révélation du crime de sa femme et qui veut connaître le chemin qui l'a conduite à cet attentat-suicide. Ali Suliman est parfait. À la fois thriller politique et film d'amour posthume, l'Attentat devrait rester comme un film marquant de l'histoire de la longue guerre fratricide entre Palestiniens et Juifs.
Film plat sans interêt. Le seul vrai suspense de ce film c'estd e savoir à quel moment on va s'endormir. Et parlons des scènes "gore" qui sont à la fois inutiles et ridicules. Acteurs lamentables, scénario inexistant(pas parce que c'est inspiré de faits réels qu'ils ne peut y avoir de scénar : voire la derneire maison sur la gauche et la colline a des yeux de Wes Craven)
2 frères, 2 choix de vie opposés, l'un flic, l'autre gangster mais pourtant unis par les liens du sang. L'un sort de taule et essaye de se ranger, mais l'appel de l'argent facile à gagner le refait basculer... 2 histoires d'amour, chacun la vivant à sa façon, mais le destin ds 2 frères est tragique Triste fin mais en y pensant bien, pouvait-il y en avoir une plus réaliste?
Le remake a dorénavant attaqué la comédie musicale.Enfin si l’on peut appeler cela un remake.Alors que l’originale est devenu un culte représentatif de la génération 80’s,au point même de donner naissance à une série adorée par des millions de personnes encore aujourd’hui,on se retrouve ici face à un film qui,à part le domaine musical et le nom de la célèbre High School of Performing Arts,n’a rien de FAME.Il est certain qu’il est plus facile d’attirer les foules dans les salles avec une approche moderne plutôt que old school,mais dans ce cas,on n’appelle pas son film FAME.Autant il aurait pu mériter une meilleure note si le réalisateur l’avait nommé autrement.Pour sauver un peu ce fiasco,on aurait au moins espéré voir une tête familière à l’univers en guise de caméo,histoire de nous rattacher à la franchise,mais une fois de plus,c’est raté.Néanmoins la bande originale est de qualité,dans le style propre du film,mais encore un fois,ce n’est pas l’ambiance afro-dance-rythm and blues dans les rues New Yorkaises que nous connaissons.En bref :un bon petit film,mais un très mauvais remake,s’inspirant moins de l’original que de la série UN DOS TRES façon US,qui ne mérite pas le chapeau bas d’Alan Parker.
L'entrée en matière est plutôt médiocre et brouillone, mais au final ça finit par faire mouche, puis en fin de compte on se lasse, je parle bien sûr du premier quart d'heure du film. Le scénario n'est pas mal du tout,un tandem de tueurs qui ont une liste de victimesje dois avouer que ça peut très vite séduire, mais plus le film avance et plus on voit l'ensemble retomber comme un soufflet. La cause de cela? Les personnages plats,le rythme d'une lenteur bien mesurée, la blonde exaspérante au possible, les musiques et bruits bizarres très désagreables, je suis d'accord c'est un film d'horreur, mais quand même... Et au final le film se perd totalement, on passe d'un déroulement presque logique à un immense "PATATRA" qui laisse une montagne de questions et d'illogismes derrière lui, avec un dénouement bizarre et nul il faut bien l'avouer. Je déconseille.
On ne sait pas trop ce qui est important : le scénario ou les personnages et qui sert qui ! Ensemble assez brouillon, une mise en scène inégale avec des lenteurs. Des images chocs et des interprétations pas très campées dans leur rôle. Sur l'histoire, des plus classiques, même la fin ne relève pas l'ensemble ! 2/5 !!!
Un Ridley Scott mineur et surtout très décevant! Loin très loin (trop loin) De ce dont il nous à habitué!
J'étais un peu méfiante car faire une fiction sur un sujet très mal connu en France, et même souvent rejeté par des professionnels, la méthode Minesotta pour un sevrage de l'addiction (quel que soit le produit), qui ne tombe pas à côté me paraissait un exercice de haut vol. Pari réussi sur ce point, les comédiens jouent juste, les textes sont conformes à la réalité, les rôles, particulièrement bien choisis pour laisser voir la palette impensable de personnes concernées, loin des clichés sur les drogués, et toutes les combinaisons et possibilités avant, pendant et après la cure. Toutefois, les deux heures m'ont paru longues et inégales. Au bout d'une heure je m'ennuyais depuis un moment, j'ai trouvé l'installation trop longue. En revanche je suis entrée dans la seconde heure et je n'ai pas vu le temps passer. Un film qui va plus loin que les protagonistes - drogués à l'alcool, aux médicaments, aux cachets (curieusement personne aux produits qui s'injectent) - ces gens dont on imagine qu'ils sont différents de chacun d'entre nous, chacun de nos amis, de nos collègues. Si on y regarde bien, les changements qu'ils opèrent, les relations qu'ils découvrent, le fonctionnement du groupe ou par deux qu'ils développent sont universellement efficaces pour de meilleurs relations, qui que l'on soit et dans quelque milieu qu'on évolue. A voir, à recommander.
Ahurissant, choquant, intelligent, bluffant, les adjectifs ne manquent pas pour définir l'uppercut qu'il provoque chez le spectateur. Un documentaire bouleversant et essentiel. Tourné dans l'illégalité et en caméra cachée, ce documentaire choc ne dérape jamais dans le sensationnalisme. Film implacable sur le massacre et le trafic des dauphins au Japon. Après ça, vous ne verrez plus les aquariums et autres parcs d'attraction marins du même œil.
Les Russes devraient rester sur la vodka plutot que sur un film, tres mediocre, l'histoire n'a aucun sens
Parmi les quatre derniers films de Pixar, on trouve trois suites (Toy Story 3, Cars 2 et Monstres Academy) et Rebelle, sans doute le moins bon long-métrage de la firme. Ainsi, il faut remonter à 2009 et Là-Haut pour trouver le dernier projet original et à la hauteur de Pixar. Or, heureuse coïncidence, il se trouve que le très talentueux Pete Docter en était déjà le réalisateur, lui que l'on retrouve donc ici. Vice Versa nous offre un voyage dans la tête d'une petite fille que l'on voit grandir à travers les émotions qui l'animent. ici personnifiées et véritables personnages principaux du film, on retrouve Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût, chacun étant un véritable stéréotype qui, en apposant sa marque de fabrique sur les actions de la petite fille, en fait un être humain complet et unique, comme vous et moi. Si l'humour est toujours aussi fin et fait mouche auprès d'un public extrêmement varié, le génie du film réside dans la vision absolument incroyable que Docter et ses scénaristes ont du cerveau humain. Tout a été pensé, réfléchi, élaboré pour nous faire voir comment ça se passe dans nos têtes. C'est vulgarisé, mais on sent qu'il y a une solide base scientifique derrière l'histoire. L'histoire, justement, est tantôt inquiétante, tantôt triste, tantôt drôle, mais revêt toujours un grand intérêt dans l'incroyable découverte de ce monde qui vit à l'intérieur de chacun de nous. De quoi notre personalité est-elle faite, qu'est-ce qui compose chacun de nous, pourquoi réagissons-nous comme nous le faisons aux différentes situations de la vie ? C'est ce à quoi Pete et son film tentent de répondre, avec brio. Quelque soit votre âge, votre sexe, votre goût en matière de cinéma, vous devez voir cette perle.
Un film d'une grande sensibilité, autour de cette petite fille au regard et à l'expression d'une grande sincérité. Tout dans ce film est poésie, qu'il s'agissent de l'histoire, des images ou des dialogues. A maintes reprises j'ai été surprise par les actions et dialogues profondément positifs et plein de sagesse. Les rapports entre adultes et enfants sont extrêmement respectueux. Cette petite fille découvre dans la rue un monde généreux et compatissant. Un film plein d'émotions qui fait doucement palpiter le cœur.
Second long-métrage pour Shana Feste, après le méconnu The Greatest (2009), exploitée en sortie technique dans l'hexagone, finalement c'est la même chose qui arrive à Country Strong (2010), exploité sur seulement 10 écrans. Rien d'étonnant à cela tant le film n'offre rien d'original au genre, un film musical saupoudré d'une romance entre une star déchue de la country et un chanteur en herbe. Ajoutez à cela un manager sous pression (qui vit une relation de couple tendue avec la chanteuse) et une jeune starlette, future rivale de la chanteuse déchue. Bref, un mélo-drame poncif et extrêmement long (100 minutes), qui finalement, retiendra notre attention grâce à la prestation de Gwyneth Paltrow (entre dépression et alcoolisme), le charme de Leighton Meester et la B.O plutôt réussit (pas besoin d'aimer la country pour y adhérer). Dans le même genre, on préfèrera garder en mémoire l'excellent Crazy Heart (2010). Pour la petite anecdote, le film a été produit par l'acteur Tobey Maguire.
Une petite comédie sympathique , les deux acteurs semblent bien s'amuser.
Diable ! ce n'est pas une perle. Film d'aventure qui n'est pas vraiment un western. Une histoire ou Loren et Quinn n'existe pas vraiment. On ferme le rideau et définitivement s'il vous plait.
Quel démonstration , après Devdas voici que le cinéma de Bollywood remet ça , une leçon pour le cinéma. Tout est grandiose , magique , naïf certes, mais bon dieu que ça fais du bien. Que le cinéma d'Hollywood n'arrive même pas a recréé une telle ambiance, seul Moulin Rouge de Baz arrive à peu près à la cheville. Dans ce film les acteurs et les actrices sont d'une fraicheur extraordinaire. A voir pour tous cinéphiles, ne serait-ce qu'une fois. Vous en ressortirez complètement Bollywoodien à mort. Il faut que ce cinéma là, traverse les frontières.
un scenario terriblement prenant sombre et énigmatique , des personnages attachant , des musiques d'anthologies , des doublages français de qualité dans une histoire mature , gore et riche en émotions un manga a découvrir et a revoir . dommage qu'il n'y ai pas plus d'épisodes publique avertit
Le cinéma dans son classicisme dégoulinant avec pour avantage, la présence d'acteurs aux portes de la gloire.
Absolument passionnant. L'une des séries netflix les plus ambitieuses et les plus courageuses. La série met le doigt là où ça fait mal et ça fait du bien. Il y a beaucoup de suspens. Les dialogues sont bluffants. La série est super bien réalisée, on voit qu'ils ont mis les moyens,: On voyage en Syrie, en Israël, en Jordanie, à Washington, au Texas... Michele Monaghan et Tomer Sisley sont super. L'acteur principal est époustouflant. Bravo Netflix.
Une Corde, un colt est je crois l'unique western sauce spaghetti français et si ce western ne m'a pas convaincu il n'est pas pour autant mauvais. Il y a des choses intéressantes dans Une Corde, un colt et des bonnes scènes (je pense en particuliers au repas) pourtant ce western construit comme une tragédie souffre de lenteurs et les coups de revolvers ont un bruits de pétards. Robert Hossein est bon en pistolero, il a la gueule et le style pour le rôle.
Jean-Jacques Annaud, encore à ses débuts, imprime sur pellicule l'excellent scénario de Francis Veber... Résultat : un parfait divertissement du dimanche soir, intelligent et rafraîchissant, porté par un Patrick Dewaere au sommet de son Art. A priori, Coup de Tête est un film qui - à l'instar de notre antihéros veberien - ne paye pas de mine : ainsi, la photographie nébuleuse jure avec la précision de l'écriture de l'auteur. Plus proche d'une oeuvre de Veber que d'un film d'Annaud - et donc davantage narratif que véritablement visuel, Coup de Tête possède son lot de dialogues jubilatoires et de situations cocasses. A l'image de cette ritournelle sifflée qui peuple le métrage, François Perrin n'a l'air de rien mais se montre peu à peu coloré et plein de caractère. En définitive, Coup de Tête est un incontournable de la comédie française, un objet culte qui se regarde avec un franc sourire. Et puis c'est une brillante critique des politiques régionales et sportives. A re-découvrir absolument.
A voir pour Dominique Laffin - Excellente actrice
A mi-chemin entre James Bond et Jason Bourne, voici un film d'espionnage/action avec de gros moyens et beaucoup d'effets de style reprenant (copiant) les ingrédients du genre sans apporter une réelle avancée...
Encore une fois un grand drame de la danoise Susanne Bier.Celle-ci a son style bien à elle,avec un cadrage au plus près des corps et un montage impeccable.Son talent suffit à faire apparaitre une émotion palpable.Elle brasse son thème de prédilection:la substitution d'un ètre cher.Une mise en scène racée et élégante."After the wedding"est un petit bijou sur la mort,la paternité,les responsabilités;et il bouscule la morale conventionnelle.Mads Mikkelsen y apparait charismatique au possible en homme généreux,fuyant sa situation réelle.le reste de la distribution est du mème acabit.Tous les personnages sont dignes,aux motivations et réactions rarement prévisibles.On ressort de ce drame poignant à la fois essoré et revigoré.Bravo!
Une ribambelle d'incohérences avec des acteurs invisibles pour un film au scénario extrêmement mal écrit...
Cette cèlèbre production franco-espagnole dirigèe par Richard Pottier ("Le chanteur de Mexico", c'est lui) vaut surtout pour les airs d'antan de Luis Mariano et la qualitè de l'interprètation de Carmen Sevilla dans le rôle de Violetta! Mais le film de Pottier n'est guère convaincant en dèpit des costumes et des chansons! Une oeuvre qui obtint malgrè tout un succès considèrable et trouva même un prolongement l'annèe suivante dans "La belle de Cadix", dont la version espagnole fut rèalisèe par L.F Ardavin et la version française par Raymond Bernard! Une opèrette passablement dèmodèe qui propulsa Luis Mariano vers une popularitè que l'on connaît et qui immortalisa « L’amour est un bouquet de violettes » . Les grandes voix du passè ne meurent jamais et les nostalgiques du chanteur d'opèrette verseront une larme d'un genre qui posa jadis des problèmes de fond! Sur le plan technique d'abord! Ensuite, l'opèrette est moins rèaliste que le cinèma! Mais bon, les chansons de Mariano sont tellement inimitables qu'elles expliquent le succès du film de Pottier...
Un gros navet. Le scénario ne tient pas une seconde, et la réalisation ou les acteurs ne sauvent pas ce film.