CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
C'est du Disney. A l'époque ou ça ne sombrait pas dans le pur comique, ce Frères des Ours est sublime par l'émotion qu'il procure et l'histoire d'amitié, de fraternité. Bien sur on pourrait rejeter le coté chantant qui gâche un peu le sérieux du film et le message un peu trop écolo, mais le reste est vraiment très bon pour ce genre de film, c'est beau et ce n'est pas le final qui va prouver le contraire. Je n'ai pas parlé de la musique (quand ça ne chante pas mais que c'est instrumental) et des scènes de drama, rien a dire la dessus c'est top.
Interdit au moins de 18 ans ? C'est sérieux la ? Un interdiction au moins de 10 serais largement suffisante, y a pas grand chose dans se film, acteurs moyens, super prévisible, seul la scène du toboggan m'a amusé. Ma note 0.5/5
Il suffit parfois d'un plan pour qu'un film bascule, pour que notre perception change, comme un élan soudain qui nous fait dire le mot "chef-d'oeuvre". Il suffit d'un mot s'illuminant sur l'écran comme le cri de rage d'une victoire étincelante pour que "Faust" ne soit plus seulement un grand film incontestable, formellement abouti, mais bien le chef-d'oeuvre suprême qui, pour faire éclater la lumière, aura dû aller au tréfonds des ténèbres. Le mythe est bien connu, le pacte faustien consistant à vendre son âme au diable en échange d'une jeunesse éternelle : toute la première partie du film s'emploie à décrire le rapport de Faust aux opprimés de sa ville puis sa rencontre avec Méphisto et la manière dont le savant cède à la tentation. Lors de ces quarante-cinq premières minutes, chaque plan fait événement, regorge d'une trouvaille visuelle novatrice; le film s'apparente alors à un pur objet de mise en scène absolument sidérant, jusqu'au point où l'on se demande comment Murnau va pouvoir relancer la machine et tenir une heure de plus. C'est alors que la noirceur visuelle, celle qui gagne le ciel et les toits des maisons, va s'inviter dans le mélodrame, soit la rencontre entre un Faust rajeuni et l'innocente Marguerite. Les apparitions de Mephisto prennent alors une tournure aussi grotesque que glaçante et prolongent le mal jusque dans l'histoire d'amour avortée, devant soudainement s’éclipser pour laisser place au drame. Apogée de l'expressionnisme allemand dans la mesure où l'architecture suggère à des degrés variables un monde en perdition et le vertige d'une descente aux enfers, "Faust" emploie sa structure plastique pour réfléchir sur l'opposition entre le bien et le mal, sur les moyens de combattre les forces obscures.
Le bilan de ces contes de l'âge d'or est globalement positif!
Comédie rock'n'roll peuplée de personnages déjantés et originaux, ce Good Morning England (mais pourquoi un tel titre en VF? un peu d'originalité que diable...) s'avère très sympathique et revigorant. Sujet original, casting soigné et impeccable, une BO à tomber (même si certaines incohérences à y coller des titres postérieurs à la période de l'histoire): en changeant quelque peu de registre, Richard Curtis démontre qu'il en a sous le pied et n'est pas obligé de se cantonner au romantisme. En dépit de quelques longueurs et d'un final un peu "bateau" (je sais, trop facile),on passe un très bon moment.
Christophe Lambert est à la fois acteur et producteur de ces aventures glacèes et cousues de fil blanc où il a dû affronter des tempèratures qui chutaient parfois jusqu'à -30°C! ! Dèsireux de prèserver les traditions d'une tribu indienne à laquelle on veut voler un site sacrè, il s'insurge violemment contre le mèchant James Caan, homme d'affaires aux mèthodes mafieuses! C'est donc un western polaire tournè en Norvège, que nous offre leur affrontement sans pitiè filmè pied au plancher par le rèalisateur Nils Gaup, dans des paysages somptueux et bien mis en valeur par le metteur en scène de "Ofelas". Mais alors que le casting est extravagant où l'on trouve de tout : Lambert en indien mètis, Caan, Burt Young...et notre Jacques François national en colonel! Et puis on n'a du mal à croire à cette course-poursuite qui lorgne du côtè de "Dances with Wolves"...
Comme d'habitude avec Steven Seagal, c'est du gros bourrinage et ensuite on peut discuté. Absence de scénario assez flagrante, et Seagal n'a jamais était un grand acteur. Bref un mauvais film, comme souvent avec lui.
Non mais c’est dingue ça. Le concept de base est quand même la source possible à des milliers d’idées. Et pouf ! Rien. On a juste quelques mousquetaires vieillissant qui peuvent faire sourire (la première fois), mais sinon, le personnage joué par Sophie Marceau n’apporte vraiment rien. Le mieux qu’elle sache faire c’est montrer ses seins à deux trois moments du film, des moments totalement randoms et absolument pas justifiés. C’était vraiment histoire de dire, finalement on ne savait pas quoi faire de ce personnage de femme mousquetaire, donc on a juste fait une intrigue basique et on a montré des seins. Je n’ai qu’une seule chose à dire : chapeau l’artiste !
L'idée de départ, comme dans beaucoup de film déféqué par un phacochère diarrhéique tel (zombie !)^3 est rigolote : des zombies strip-teaseuses qui restent partiellement conscient d'être humain si le sujet est une femme. Ca aurait pu déboucher sur un court-métrage à la débilité assumée qui dit merde à tout les clichés de la blonde superficielle. Mais non. Pour faire cour, c'est, à part une ou deux scènes gores réussies, vide. De sens, d'idée, de volonté, de gag, d'action, de rebondissements, de décors -une heure et demi dans un bar merci bien- en bref il manque de tout.
Très con et sans intérêt. A au moins le mérite de ne pas faire mal de tête.
Comment expliquer un tel acharnement médiatique ? ! Les blagues potaches et malvenues sur le Sida ? Le contexte terriblement superficiel ? Des personnages secondaires assez vains à la limite bébête ? Une histoire simple ? Les critiques ont détesté ce film car c'est une réalité qu'ils n'arrivent toujours pas à admettre : l'image des clubs de fitness de cette époque est bien celle-là. Ce film complètement sous estimé reste une oeuvre "informative" et presque incontournable sur la société dans les années 80, au moment où Dynastie était la série numéro 1 à la télévision.
Soporifique... totalement soporifique! Les scènes d'actions (elles sont rares) font l'effet d'un pétard mouillé et les dialogues sont cousus à l'envers. "Opération crépuscule" ne vaut un pas un vieux téléfilm d'un dimanche aprés-midi. La réalisation est d'une nullité imaginable et le rôle de Tommy Lee Jones n'est pas d'une grande importance. C'est le film géopolitique et militaire le plus nul que j'ai jamais vu. A éviter à tout prix.
Tout est prévisible et exageré dans ce médiocre téléfilm.
Avant même sa sortie, "Ghost in the Shell" divisaient déjà les spectateurs et ça ne s'est pas arrangé par la suite. Il y a d'un côté les puristes qui crient au blasphème et de l'autre les amateurs de SF qui ne connaissent pas forcément le manga éponyme et ont apprécié le film comme il se doit. Pour ma part je connais le manga et ai tout de même beaucoup apprécié cette adaptation qui soit dit en passant réussit à parfaitement nous transporter dans une atmosphère sombre et futuriste mais surtout maîtrisée. Alors bien évidemment l'ensemble est clairement moins envoûtant que le manga et le scénario, bien trop vulgarisé, manque de relief, en revanche, visuellement, il apparait bien difficile de critiquer en mal quoi que ce soit, c'est très beau et les effets spéciaux sont redoutables, certaines scènes, carrément aériennes, retiennent vraiment toute l'attention. Les acteurs, Scarlett Johansson en tête, collent parfaitement à leurs personnages, cette dernière campe le Major avec sobriété et talent tout en restant assez sublime à voir, mention pour Pilou Asbaek, enfin sur le devant de la scène et particulièrement intéressant en Batou. Il me semble vraiment que l'ensemble est au point et Rupert Sanders a sans aucun doute fait du très bon travail sur cette adaptation, je peux comprendre les déçus mais j'ai passé un très bon moment de ciné, et de SF, pour ma part.
Au vu du synopsis et de l'affiche, on ne pouvait s'attendre qu'à de l'action et du divertissement pendant 1h30. Quelle désillusion ! En plus d'être franchement mollasson, c'est fichtrement mal joué et convenu. A peine valable pour un passage TV, c'est dire...
On peut retrouver l'emprunte de l'auteur, du cinéaste jusqu'au film "7h58 ce samedi-là". Cinéaste étonnant qu'on sera amené à redécouvrir.
Un petit film qui a l'air très insignifiant au départ et qui au final étonne et se révèle être une comédie douce-amère particulièrement savoureuse et pétillante. Les dialogues sont intelligents et bien écrits, les personnages bien définis et l'ont s'attachent facilement à chacun d'eux malgré, et peut être surtout grâce à, leurs multiples défauts et manies. C'est fait avec tellement de tact, de tendresse,d'amour et d'humour que l'on ne peut que craquer pour Didine et tous ceux qui l'entourent. La mise en scène est fluide et sans fioriture, simple et honnête, deux éléments qui semblent couler de source mais bien souvent oubliés de nos jours, même si elle reste très classique. La réussite de l'entreprise tient bien évidemment aussi grâce au talent et à la qualité de l'interprétation. Géraldine Pailhas, actrice très discrète...Ici elle est formidable, drôle, parfaite dans un premier rôle où elle tient tout le film sur ses épaules, enfin un premier vrai premier rôle ! En tout cas elle nous offre un très beau portrait de femme, un peu désabusée, un peu résignée, qui n'attend pas grand chose de la vie et qui par hasard va croiser quelques personnes qui vont tout bouleverser et lui amener de nouvelles perspectives. Le duo qu'elle forme avec Edith Scob est délectable. Elle y est absolument formidable. Méchante, attendrissante, drôle, et finalement le parfait double de Didine, ou en tout cas de ce qu'elle pourrait devenir. Christopher Thompson prouve ici qu'il n'a pas que des talents de scénariste pour les film de sa mère, mais qu'il peut aussi être un excellent acteur. De plus il n'est vraiment pas désagréable à regarder, ce qui ne gâte rien ! Cette Didine est donc une excellente surprise.C'est drôle, sensible, pudique, sincère, intelligent, mélancolique et plein d'espoir, léger et grave à la fois. Un casting parfait. Rien à dire. Une excellente comédie romantique à la française. On a eu ce mois-ci le pire (Enfin veuve) et le meilleur (Didine), à vous de choisir !
Mon dieu tous semblé réuni pour réalisé un thriller de série B facile à regardé et distrayant .Erreur si le debut semble aller dans cette vois le scenario devient catastrophique et perd toute crédibilité , le film bascule dans le fantastique , il perd alor tous son interet ,le discours biblique tenu est des plus douteux .Denzel wadhington y perd tous son talent
Le chef d’œuvre de Costa-Gavras. A la fois thriller rondement mené, à la fois film policier intelligemment écrit, et surtout somptueuse conclusion qui glace le sang et qui ramène à la réalité froide de notre monde. C’est bien simple, je ne vois que des qualités à ce film, à tel point que je le glisserais peut-être dans les vingt à trente films que j’inscrirai à mon panthéon des films préférés. Une pure merveille.
Les films d'horreurs tirés de faits réels ont toujours un impact fort sur le spectateur si ce film est bien réalisé et ici c'est le cas. Les effets spéciaux sont excellents, les screamers sont biens pensés et le rythme est a couper le souffle. Rien n'est laissé au hasard. Un très bon film d'horreur, on en attendais pas moins du réalisateur de Saw.
icture Me est un documentaire sympathique, un peu pamphlétaire mais pas trop, original (notamment pour l'animation) mais sonne déjà lourdement « déjà-vu ».
Emouvant, sincère et convaincant. Préférence pour l'avant première, mais reportage à voir pour tous les professionnels de l'enfance et tous ceux qui s'intéressent à la pédagogie. Bravo et merci!
Moi qui me faisait une joie de voir une comédie avec Jean-Paul Rouve, j'ai été plutôt déçu d'assister à beaucoup de brassage d'air, et pas tropde situations comiques. Un petit sourire de temps en temps et un plaisir de voir des comédiens qui ont fait partie de l'aventure canal , malgré tout.
Un film tellement minable qu'il ne mérite même pas de jeu de mot avec "abominable".
Malgré de mauvaises critiques, qui sont fondées sur certains points, car il est vrai que Julien Duvivier ne reussit pas spécialement ces scènes fantastiques, le film est bon. Mais malgré cela, et un petit relachement à la mi-parcours, le cinéaste dépeint toujours les sentiments humains avec justesse, les acteurs sont magnifiques, notamment Louis Jouvet et Marie Bell. Et la fin est plutot bien réussi.
A regarder un peu comme un documentaire car le film est inspiré de faits réel.Ce film est vraiment bien fait,les meurtres sont horribles,et de voir le tueur s'amuser avec la police donne vraiment des frissons,car quand on sait qu'il n'a jamais été arrété.Le fait de savoir que c'est arrivé le rend marquants.A la fin du film on nous lit la fin de la derniere lettres qu'il a envoyé a la presse qui est trés perturbante et qui nous montre que le tueur a définitivement dupé,joué avec la police et qu'il est parvenue a réalisé tous ces objectifs.
Un film génial, une atmosphère unique, un jeu d'acteur impressionant, une musique idoine. J'en suis resté vraiment bouche bée !
Ma femme & moi avons amené notre fille de 4ans voir ces courts métrages. Très déçu. Notre fille aussi (c'est bien dommage pour une première expérience du cinéma !). Les dessins trop typés et pas franchement jolis, même pas du tout pour être honnête. Les histoires ne sont pas facilement compréhensibles. Aucun enfant à ri. Certains voulaient partir. Un court parlait même de la mort! Très déçu.
Plus proche de l'émission "strip tease " ou d'un film de Bruno Dumont que d'un polar pur et dur, "Mange tes morts" décrit le quotidien de gitans d'une communauté Yanniche partagés entre les délits et le droit chemin inspiré par le baptême chrétien. Ce film m'a quand même semblé bien long et absolument pas de nature à créer chez moi une quelconque empathie pour les protagonistes de ce "road movie" d'un genre tout de même bien particulier.
Avant de voir ce film, Bob l'Eponge c'était pour moi juste un truc qui passait à la télé et que je regardais de temps en temps. Le fim m'a fait changé d'avis: C'est rudement bien!!!! Rigolo, pas compliqué, pas prise de tête, des beaux dessins, des bonnes histoires, etc etc... Bref, je suis maman et je regarde Bob l'Eponge souvent avec ma fille, parfois sans! J'aime bien Bob l'Eponge
Comment dire ? Youssef Chahine n'est pas très loin.... le film a un scénario assez surprenant, un faux air de comédie qui critique sur la fin, une société qui sous les apparences est capable du pire,d'intolérance allant jusqu'au crime.....Le film en sa première partie (est ce un hasard ?) est très coloré (couleurs vives faisant penser au regretté technicolor) et est proche dans son rythme et sa joie d'une comédie musicale......Dialogues amoureux, légers, leçons de cuisine, fête de mariage, le ton est à l'insouciance, à l'exotisme méditerranéen....Pas de prosélytisme d'aucune sorte, des personnages proches de nous, une technique joyeuse, des lumières attirantes, quelques histoires d'amour, le film est une belle invitation à chasser ses idées sombres....Je conseille....
Bien souvent dans ces cas là les suites ( longtemps après) n'ont aucun intérêt , et on est plutôt , dans le domaine de la série TV.
Une comédie dans l'air du temps qui vaut surtout par son casting .
Le constat est sans appel pour le 1er (et surement dernier) film de Patrick Sébastien: une dégoulinade de bons sentiments, de niaserie et d'infantilisme. A l'image de son réalisateur.
La malédiction de l'épée sacrée est un excellent film de One Piece. On retrouve avec un plaisir indéniable notre équipage de pirates préférés, cette fois embarqué dans une aventure sombre où se mêle aventure, action, comédie et une touche de poésie. La beauté visuelle, à la fois au niveau des décors magnifiques que de l'animation dynamique, n'a d'égale que la richesse du scénario, très réussi. A la fois très drôle et terriblement addictif dans ses scènes de combat, le film est tout de même un peu trop bavard, manquant de respirations. Mais le divertissement est trop important pour cacher sa joie.
Sorti en France sous le titre "Le mal par le mal" dans les années 80-85 ce film raconte l'histoire de cinq "marginaux" qui vont apprendre à se connaitre et s'apprecier,lors d'un sejour en montagne avec un indien. Ce film a inspirer un episode de la série "Mac Gyver". A ce jour il n'a jamais été diffusé sur support vidéo ou DVD
Bon, un film beau une superbe direction artistique mais alors un scénario tellement cliché que ça en devient long. Un film si beau mais avec des defaults tellement évident, des personnages plat sans aucun intérêt avec des antagonistes pas très méchantoui le méchant qui est en fait le prince enfuis désoler mais c'est du vu revus encore et encore
Je recherchais activement ce nanar pour son synopsis. Faut avouer qu’oser produire un film « d’horreur » avec des requins dans une tornade fallait oser, seulement le problème c’est qu’il faut mettre quelque chose autour, et si possible que ça cadre et là… Là le cadre en prend un coup puisqu’en dehors de ce que l’on voit dans la bande annonce rien de plus, tout y est dévoilé, le reste se devine aisément ou ferait mieux de rester caché. Production Asylum, ça veut tout dire, spectacle à fond, image de synthèse pour les FX, réalisme mis de côté, jeu d’acteur aussi. Pourtant avec une ancienne « star » de Beverly Hills et Tara Reid on pouvait espérer relever un tantinet le niveau, et bien non, les 2 « stars » nivellent par le bas, surement pour se fondre dans le décor (très moche) et s’intégrer aux autres acteurs (très mauvais), mention spéciale à Tara Reid dont je ne comprends toujours pas la raison de sa présence vu qu’elle ne fait rien, à part mal jouer et prêter son nom. Sinon on a droit à une musique moche et très changeante, des FX affreux, très mal faits et incompréhensibles (l’intérêt de faire un bateau en mer en image de synthèse au début m’échappe toujours), un scénario pourri, un réalisme absent (personne ne devait savoir qu’un requin ne peut survivre hors de l’eau, ou qu’il ne peut gober un humain, encore moins 2…), des faux raccords à la pelle, des incohérences (il pleut sous un pont mais pas au dessus, l’eau monte en haut d’une montée et en bas, mais pas au milieu…), une trame trop classique pour surprendre quiconque, une histoire naze avec les clichés habituels (fille ado rebelle, fils sauveur idéaliste, ex femme revêche recasé avec un imbécile arrogant qui clamse, gentil héros au grand cœur prêt à tout…) ainsi que des longueurs incessantes et inutiles entre 2 scènes d’action. Voilà un bon résumé de ce nanar, limite navet tant le côté sympa est absent également.
Encore un très décevant remake moderne du très réussi "Vampire, vous avez dit vampire". Et pourtant, Colin Farrell y est plutôt charismatique et les effets sanguinolents sont assez éclaboussants. Le tout est plombé par une réalisation a peine digne d'un mauvais épisode de "Buffy"... C'est dire le niveau.
« Guns 1748 » un film historique d’action simple et léger, avec un scénario pas très fourni : deux compères qui s’évadent de prison et décide de devenir des Robin des Bois modernes. On se prend facilement d’amitié pour l’un des deux héros, aux caractères diamétralement opposé, mais malgrès l’aspect simpliste du film et quelques passage à vide, il mérite le coup d’œil, rien que pour les reconstitution des décors & costumes du 18 me siècle. A voir une fois absolument.
C'est très simple, dans ce film il ne se passe rien du tout... Le quotidien d'une étudiante qui se fait longuement épier par son portable et son laptop, j'ai connu plus intriguant!
Le film veut se dégager des autres teen-movies en comptant sur un scénario original, autre que sexe, fille et cul, ce qu'on peut quand même louer. Mais ici l'originalité du scénario (inventer une université, c'est vrai qu'on a pas va plus original) ne rend ce film que plus énervant tellement cette histoire est abracadabrante. Les personnages clichés sont là, aucuns gags, il m'aura fallu la dernière image du film pour esquisser un sourire. La VF est en dessous de tout, toute droite sortie du dernier film de Disney Channel - j'espère que ce n'est quand même pas la vraie voix des doubleurs, sinon ils doivent vraiment se sentir mal. Je me demande encore à quelle occasion j'ai vu ce film, je devais être bien mal en point.
Quoi de mieux que l'un des plus grands films de Stanley Kubrick pour fêter comme il se doit ma 5000ème critique ? Et je dois avouer que j'aurais difficilement pu faire choix plus judicieux (modestie, quand tu nous tiens!). Passionnant, éblouissant, d'une richesse rare, d'une subtilité incroyable, d'une lucidité admirable... Les critères ne manquent pas pour qualifier ce sommet absolu de cinéma, où tout ce qu'entreprend Kubrick fonctionne à la perfection, et cela toujours avec une maîtrise qui dépasse l'entendement. Pourtant il y avait de quoi se casser la gueule : voix-off intervenant régulièrement, personnage d'arriviste pratiquement de la pire espèce, durée très conséquente... Au final tout apparaît on ne peut plus justifié, et on a beaucoup de mal ne serait-ce qu'à imaginer un seul instant comment l'œuvre aurait pu être tournée différemment tant le Maître se l'est approprié à tout point de vue, la rendant absolument indispensable et fascinante durant 180 minutes qui en paraissent 30. Que rajouter, si ce n'est que « Barry Lyndon » aligne scène mémorable sur scène mémorable, pour ne pas dire d'anthologie à de nombreuses reprises, sans parler d'une bande-originale sublime où il nous est impossible de choisir entre la « Sarabande » d'Haendel et le «Trio pour piano et cordes n°2 » de Schubert. Bref, si l'on regrettera éternellement que Stanley Kubrick n'aie pu réaliser « Napoléon », au moins cet échec aura t-il eu le mérite de lui faire signer cet étourdissant chef-d'œuvre.
Étant fan de Leslie Nielsen et de ses facéties burlesques en tout genre, je suis ici consterné par la médiocrité de ce film. Les blagues sont d'une lourdeur à faire jaunir une girafe, c'est nullissime du début à la fin, il n'y a pas une scène qui m'a fait rigoler. Ah si peut-être la chute de pneus mais bon. Passez votre chemin.
Ce nouveau film des frères Coen vaut réellement le détour ! Il n'est en rien le remake du film de 1969 avec John Wayne (heureusement). Les irrévérencieux frères Coen s'approprient donc le roman de Charles Portis et remettent le western au goût du jour, en alliant humour et poésie avec un punch incontestable, des personnages insolites et des dialogues savoureux. Un très grand rôle pour l'immense Jeff Bridges, le premier western de Matt Damon et surtout la révélation du film, Hailee Steinfeld.
Un bain de nature et de retour aux sources bienfaisant. Un contre-sens sur l'autoroute...Des images encore visibles aujourd'hui, mais jusqu'à quand? est-ce comme le dernier trappeur... on pourrait peut-être renommer le film le dernier berger nomade suisse...