CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'hallucine!!! Je suis le seul à mettre 0 étoile à ce navet (même pas assez drôle pour être qualifié de nanar)! Non mais je me suis trompé de film ou quoi? Quelle daube pour gamin et encore, bons sentiments, morale à 2 balles, c'est dégoulinant et les gags mon dieu, quelle horreur. Pourtant je connaissais bien la réalisatrice et les shows auxquels elle participe en angleterre, totalement rien à voir! Elle fait du super humour anglais à la sauce indienne (à la TV), et là de l'humour de mauvais films américains avec une morale à 3 francs ... C'est vraiment pas de l'humour anglais mais bien une bonne daube à l'eau de rose (peut-être du bolywood alors?). Bref passez votre chemin...
méme si ce film est tiré d'une histoire vraie (à voir ??????) la réalisation n'est pas fameuse et en fait un film dispensable
Comédie familiale macabre avec beaucoup d'humour, quelques danses folkloriques, et un peu de sorcellerie, la famille Addams est un excellent divertissement qui mérite plus d'un regard.
Les films qui se terminent par une fin ouverte ne plaisent quasiment jamais aux spectateurs surtout lorsque ils ne sont pas prévenus par avance. Il faut se préparer au départ et se dire que la fin sera laissée à notre libre choix. Ici elle vient à son heure car la totalité du vrai sujet qui est psychologique a été épuisée. Reste évidemment l'essentiel de l'art cinématographique, c'est à dire la mise en scène. Elle est d'une grande originalité et souvent très belle. Plusieurs histoires se mélangent sans liens apparents et les thèmes sont assez nombreux mais portent tous sur les raisons des comportements humains lorsqu'ils ont côtoyé les excès, en s'écartant de la sagesse enseignée par nos parents. Une analyse poussée sur les causes et les conséquences du viol masculin nous sera exposée, c'est une rareté qui mériterait d'être connue. Il n'y a bien sur aucun romantisme classique et seuls les souvenirs et la mort sont traités grâce à des images lyriques. C'est l'ambiance de ce film qui en constitue sa valeur, Mike Hodges à du beaucoup travailler pour obtenir un tel résultat. Grace à des lenteurs mesurées, des ellipses nombreuses, des flashbacks ou des visions, nous sommes dans un monde déroutant mais profondément cinématographique. J'ai beaucoup apprécié, je reconnais que nous ne sommes pas nombreux à partager ce plaisir ce qui a surement produit à sa sortie un mauvais bouche à oreille privant les spectateurs partageant mes goûts de ce spectacle peu courant. ''i'ill sleep when i'm dead'' fait parti de la centaine de films marginaux quasiment inconnus (à l'exception de ''la nuit du chasseur'') qui permettent le mieux de parler de la spécificité du ''cinéma''.
Une agréable surprise ! Très jolie film plein de poésie sur la légende du Père Noël... et surtout un film très drôle qui fait autant rire les enfants que les enfants. Tout le monde y trouve son compte. Chapeau !
Un début de film hésitant et maladroit accentué par le doublage moyen mais le réalisateur arrive à installer une bonne atmosphère de western malheureusement les rebondissements et les rapports entre les personnages apparaissent trop souvent illogiques et improbables.
Après avoir vu l'ile de black mor je m'attendais à mieux de ce dessin animé.On s'y ennuie ferme malgré la beauté des dessins.
Premier film d’un réalisateur qui a travaillé au scénario de plusieurs Téchiné. Une catastrophe sur presque tous les plans. Antonin Stahly-Viswanadhan (dans le rôle principal) et Claudia Cardinale sont très mauvais, très mal dirigés et très mal servis par des dialogues très mal écrits. Le scénario est mauvais: tout est soit purement fonctionnel, soit complètement inutile. La mise en scène, dans les meilleurs moments, est plate et peu inventive. Quant à la toile de fond, j’ai trouvé cette façon de regarder la Tunisie et l’homosexualité par le prisme de la haute bourgeoisie très condescendante et naïve. Et puis cette histoire de fil est d’une lourdeur... La seule chose qui fonctionne à peu près, c’est la trame classique de l’attraction homosexuelle en terrain miné. Mais une fois passée la scène du premier pas, il ne reste plus rien, à part le charisme de Salim Kechiouche, seul rescapé de ce petit naufrage.
Ahhhh ce film ! je vais essayer d'être objectif, mais Paul Walker est si sincère ! il joue pas, il vit ses rôles, alors quand il est dans l'empathie, je craque ahah. En tout cas, le scénario est bien pensé, le fait de suivre le quotidien de différentes personnes, résidant non loin de l'autre, de tout âge, au passé bien distinct où chacun est attristé par ses difficultés, c'est cela que j'ai apprécié, la VRAIE vie est bien représentée ici. Et la touche gracieuse des fêtes de fin d'année, la magie de Noël, rend la pièce féerique. : )
Il est assez difficile de donner un ton critique au cinéma danois car, peut importe le contexte, cet univers à lui-même ne sait faire que régaler et émerveiller. Très proche visuellement des réjouissantes productions Islandaises, Kon-Tiki prouve que l’aptitude à la perfection n’est jamais chose hasardeuse, et qu’il suffit d’avoir les bons outils en main pour y parvenir. Et ce ne sont pas Joachim Rønning et Espen Sandberg, tous deux producteurs, qui prétendront le contraire. Présenté dans la catégorie du Meilleur Film Etranger aux Oscars 2013, Kon-Tiki fait appel à de nombreuses thématiques, telles que la détermination, le courage, le dépassement de soi, l’entraide… sans perdre de vue son objectif principal : insuffler au spectateur l’envie d’en apprendre toujours plus sur L'explorateur norvégien Thor Heyerdahl et sur son histoire. Car une partie de son incroyable voyage est encore mal connue du public européen. Toutefois, celle racontée dans ce superbe film d’aventure va au-delà de la contemplation. Il donne à réfléchir sur la nature des agissements de chacun. En appuyant son pouvoir de décision sur l’utilisation visuelle d’un océan pacifique aussi capricieux qu’admirable, le duo de réalisateurs gagne le cœur du spectateur, mais aussi ses capacités à faire d’un voyage une expérience de chaque instant valant toute la richesse du monde.
Un film absolument superbe dans sa dramaturgie, grâce à ses personnages et à son histoire imaginée par Shakespeare. Orson Welles est grandiose dans cette œuvre, nous montrant sa "gueule" et son talent !!
dans la fidèle lignée de "Demain" par Cyril Dion et Mélanie Laurent, un documentaire engagé ET pragmatique qui nous présente des solutions concrètes pour réinventer (d'urgence) notre agriculture et remettre les lois du vivant au cœur de notre réflexion tant dans notre rapport à notre alimentation/consommation que dans notre projet de société !
J'ai aimé les 2 premiers films de cette trilogie et j'aime énormément Clovis Cornillac. Ici, le challenge était de taille : poursuivre l'histoire de Belle et Sébastien, après Christian Duguay (Belle et Sébastien : L'aventure continue) et surtout après Nicolas Vanier, qui dans le premier volet, nous avait offert de superbes images de montagne et une jolie histoire, forte et douce à la fois. Quelle réussite ! Clovis Cornillac ne déçoit pas pour son deuxième film : encore un film qui fait du bien, et ce, avec intelligence et subtilité. Les images sont splendides, les acteurs sont exceptionnels, les personnages sont très justes avec des traits de caractère extrêmement dosés, et le tout est très fidèle à l'histoire et s'inscrit parfaitement dans la suite des 2 premiers volets. Tristesse, humour, joie, amitié, amour, tout y est... et que c'est bon. Un régal.
Contrairement à certains, ce film n’est pas du tout vieillot. L’image restituée peut donner cette impression, ou si elle donne cette impression ou si c’est une réalité, elle peut définir une période. Peu importe, cela ne m’a pas gêné. Si je reconnais quelques petites longueurs entre Rose et Houston, le film a gardé toute son énergie. Et grâce évidemment à l’interprétation remarquable de Bette Midler et au-delà de l’actrice, à son implication en qualité de chanteuse rock. Quelle voix ! Quelle présence ! Quelle bête de scène ! Ce film ne fait pas référence qu’à Janis Joplin, mais à toutes les rock stars de ces années 70, 80. A leur vie dissolue. A leur solitude malgré le succès, l’argent, l’hystérie des foules. C’est aussi le côté coulisse. Une souffrance qui se transforme en joie sous l’éclat des projecteurs. Les sentiments ne peuvent être qu’excessifs pour une artiste sensible, fragile, épuisée. Même si le personnage Rose peut par moments être antipathique, elle arrive à m'émouvoir. Surtout quand elle chante. C'est en ça où le film est réussi. Mark Rydell ne cherche pas à nous édulcorer un personnage ni à porter un jugement. Rose est à prendre ou à aimer comme elle est. Ce film et la musique n’ont pas pris une ride. A voir en VO, évidemment…
Loin des 10 petits nègres qu'il prétend vouloir égaler la seule bonne surprise de ce film est Val Kilmer!
Bel et puissant documentaire qui questionne les pratiques traditionnelles-religieuses ("naturales") dans nombreuses cultures. Un documentaire pour réfléchir. Hautement recommandé.
Le film se distingue surtout par l’habileté de Kore’eda à investir les enfants d’un message, que les parents vont finalement saisir, et surtout amener à poser des questions à la société japonaise sur la façon dont les parents élèvent leurs enfants et ébranler un peu le carcan d’une filiation qui se veut nette : le bonheur d’un enfant et sa réussite future sont au-delà de conditions pré-existantes.
Joe, part à la guerre. Une nuit il est victime d'un grave accident qui lui fait perdre la parole, la mobilité et ses 5 sens, de plus on lui ampute les 4 membres. Pourtant il est encore conscient et malgré ce que pense le personnel de l'hopital où il est soigné, il y a encore âme qui vive sous ce corps quasi léthargique. Ce film relate l'histoire de ce jeune Joe à travers des séquences en noir et blanc qui symbolisent le présent, c'est à dire allongé dans le lit d'hopital et des séquences en couleurs qui elles, sont utilisées pour évoquer les souvenirs et les rêves de Joe. De plus, la trame de l'histoire est dictée en partie par la voix-off de Joe. Ici, aucune séquence violente, ce n'est pas le but. Le film s'attarde plus sur la "violence" psychologique. Pour preuve, lors des scènes en noir et blanc, tout repose sur la torture mentale et si j'ose dire agonie intérieure de Joe. Selon moi, ces passages en noir et blanc sont les meilleurs, car ceux en couleurs sont vraiment d'une longueur qui devient difficilement supportable. Je n'irai pas par quatre chemins: pour moi, ce film est une véritable déception, même si on éprouve une réelle compassion pour le personnage principal, on reste sérieusement sur notre faim après avoir vu ce film.
Un très beau film. Même si l'ensemble est assez lent et que finalement, il ne se passe pas grand chose, ce film est tout de même captivant, grace à la belle mise en scène d'Ingmar Bergman et un réel souffle poétique qui berce tout ce film. De plus, on est toujours entre la réalité et l'imaginaire, ce qui donne à ce film quelque chose d'encore plus envoutant. Les personnages sont en plus très émouvants et très bien interprétés. Bravo!
Pauvre Jeanne d'arc ... Dépeinte comme une folle, Hystérique, ne sachant parler qu'en hurlant, le regard d'une aliénée . Une véritable merde ou Besson refait l histoire de France comme il l'entend. c'est affligeant ... tout comme le jeu d'acteur de Jovovich. Inregardable !
Une série de 26 courts métrages peu ou pas inspirés... Malheureusement, les histoires prennent souvent un tournant vulgaire facile et inapproprié.
mouais, bof... Apres avoir vu ce film je peux dire que je ne suis vraiment pas fan du ciné asiatique en général. R point n'est pas le plus mauvais que j'ai vu mais pour moi ça reste très basique: même si l'ambiance est assez oppressante, il ne ressort pas grand chose question scénar... Je me suis très vite ennuyé et ça a duré jusqu'à la fin. Pour un bon film coréen du genre horreur: Bedevilled
Muksin, une petite perle réalisée par Yasmin Ahmad qui nous dépeint une véritable carte de Tendre dans un pays encore peu ouvert comme la Malaisie. Orked, garçon manqué rencontre un jour Muksin, et c'est le commencement d'une relation amicale, puis amoureuse. De rebondissement en rebondissements, on découvre une autre facette de la Malaisie, une autre facette de l'islam, le tout accompagné des magnifiques paysages malais. Un beau film, joli, léger et pourtant intéressant à tous niveaux. Yasmin Ahmad réussit l'audacieux pari de nous tenir en haleine tout el long du film alors que le sujet est assez classique. Excellente fin et trés belle affiche.
Documentariste, enfant de la nouvelle vague, influencé par le surréalisme, Baratier est aujourd'hui un cinéaste culte pour les uns, oublié pour (la majorité) les autres. La poupée, avec son atmosphère loufoque, est totalement déconcertant, une pochade sur les dictatures latino-américaines où l'on perd son ... latin. Foutraque et opaque.
"Into the Abyss" serait comme la dernière station de la passion des WASP texans. Au terme de leur (brève) existence semble ne se dessiner, pour tout horizon, que le couloir de la mort, la lourdeur du deuil ou l'incarcération à perpétuité. De front, face caméra, Herzog recueille les paroles des personnes qui gravitent autour d'un même crime dont le centre névralgique est le jeune Michael Perry, condamné à la peine de mort. Mené par une musique troublante, qui donne à ce documentaire un souffle élégiaque, "Into the Abyss", plus que de plonger dans l'abîme des âmes, endigue la parole de différents texans pour que s'en extrait un sens prégnant de la mort.
Je crois bien que c'est l'un des meilleur film que j'ai vu. Bien que on pourrait penser qu'il manque des choses il ne faut pas oublier qu'il reprend un fait histoire. Et moi qui ne regarde jamais de film dans ce genre je ne suis pas du tout déçu! J'avoue avoir été impatiente pour avoir ce film. J'ai même verser ma petite larme à la fin ( ou les grosses larmes ). Je le conseil! Et je compte bien le garder précieusement!
Un film raté ! Bon, on s'en serait un peu douté, mais "The Experiment" est mille fois moins intéressant que son grand frère allemand "Das Experiment" (d'Olivier Hirschbiegel) qui constitue le film dont il s'inspire pour la quasi-totalité du scénario. D'ailleurs, je ne comprends toujours pas pourquoi les réalisateurs américains cherchent à faire des "remake" de films au succès incontestable ! Car l'original, c'est quand même: le prix du meilleur réalisateur à Montréal en 2001, le prix du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure photographie à Munich en 2001, le prix du meilleur scénario à Porto en 2002, le prix du meilleur acteur à Seattle en 2002, etc... En fait, La légère différence c'est la mise en place d'une petite morale à la "mords-moi-le-noeud" qui n'a vraiment aucun sens ici. D'ailleurs la fin est tout aussi risible que pitoyable. Bref, regardez l'original, mais surtout pas cette bouse !!! Dans tous les cas, les deux films sont inspirés de l'expérience originale de Philip Zimbardo (l'effet "Lucifer"), mais les réalisateurs ont pris quand même beaucoup de libertés avec la réalité... Vous l'aurez compris, celui là n'a vraiment aucun intérêt !
Les thèmes autour de la grossesse sont un sujet récurrent pour produire des comédies. L'histoire est doublée ici d'une relation mère / fille fusionnelle quoique inversée : la mère tenant la posture de l'enfant tandis que la fille assure la fonction protectrice. En point central du scénario, les deux femmes sont enceintes au même moment. Pour la fille, maternité clairement assumée, voulue, calculée. Pour la mère frivole et volage, une grossesse tardive, accidentelle et donc pas désirée. Avec de surcroît une incertitude sur le père. Le tout saupoudré de quelques personnages secondaires qui ont aussi leurs problèmes. Tout ça pour faire une comédie mélangeant plusieurs sous-genres : social, sociétal, familial, caustique, moqueur... Mais pour finalement ne pas donner grand chose car la mayonnaise ne prend pas. La comédie est sans doute le genre le plus difficile au cinéma. Il ne suffit pas d'avoir une idée de scénario et un fil conducteur. Il faut d'autres ingrédients qui sont manifestement absents ici.
J'ai été absolument conquise par ce film hors normes, à la fois drôle et émouvant, des thèmes inspirants, le processus de création de l'écrivain, l'imaginaire qui l'accompagne et dans lequel parfois il se perd, le fantasme, la folie et le regard des autres. C'est un film beau et tendre, finalement très grand public tout en étant de qualité, j'ai été emballée. Le scénario et les dialogues sont d'une justesse et d'un réalisme incroyables, ce qui est rare. C'est vraiment du cinéma. Sans compter que découvrir un grand acteur ( Laurent Poitrenaux dont c'est le premier film, il est acteur de théâtre) est absolument jubilatoire. Idem pour le réalisateur scénariste Ilan Kippler dont c'est également le premier long métrage. Les autres acteurs sont très biens, très justes aussi. Ce film est un cadeau ! Merci
Malgré une animation pas terrible , le film renouvelle le genre et nous offre un plein d'action. Sympa à voir malgré quelques incohérences. Une bonne surprise.
Très bon divertissement. Bien mieux que le premier, cette suite est plutôt audacieuse. Au final, il s'agit d'un saw plus élaboré, plus élégant, plus psychologisé, sans tout de fois être parfait, ce film est un excellent divertissement dont le scénario se laisse suivre avec facilité. Les décors et les mises en scènes sont intéressante et bien réalisés, les acteurs sont convainquant et travaillés, la bande son est maîtrisée, le film est bien filmé, l'action est rythmée...etc. De plus, le scénario est plein de nouveauté, de singularité et le réalisateur, tout en reprenant certains clichés, n'a pas peur de s'exprimer. C'est pourquoi on ne peut qu'apprécier ce voyage en enfer où beaucoup d'univers s'entremêlent (l’hôpital psychiatrique, la prison, la chambre des tortures...etc). Ca fait plaisir de voir un thriller horrifique au scénario sympathique où les acteurs sont justes, 5/5.
Le premier film de Powell et Pressburger autour de l’opéra. Le duo parvient à magnifier la représentation du ballet par les moyens du cinéma, à intégrer les deux arts, pour faire mieux que de l’opéra filmé, une expression inédite. Le jeu de correspondances entre réalité et représentations, les glissements entre les niveaux de fictions, fonctionnent plus naturellement que dans « Les contes d’Hoffmann » . C’est visuellement une splendeur, aussi bien dans la mise en scène du ballet que grâce à la qualité du technicolor. L’histoire est une variation tragique sur le thème de Pygmalion. Anton Wallbrook donne toute la mesure de son talent dans l’interprétation d’un personnage monstrueux et tragique. C’est une merveille, un film indispensable.
En dépit d'une trahison impardonnable au roman d'origine, ce Disney demeure une exceptionnelle réussite artistique portée par des chansons inoubliables.
Une étrange comédie en forme de spin off du "Lauréat"! l'ensemble n'est pas asse enlevé et on est bien loin de "Quand Harry rencontre Sally" malgré un excellent casting !
"Ce n'était pas l'homme le plus honnête, ni le plus pieux, mais c'était un homme courageux" ; l'intrigue est plutôt intéressante, c'est ce qui m'a donné envi de voir ce film... malgré les critiques plutôt négatives. Je pense que le plus important dans un film n'est pas l'histoire qu'il raconte, mais la façon dont elle est racontée, réalisée, le rythme de l'histoire... Et je dois dire que sur tout ces aspects ce film m'a déçu. A vrai dire, je me suis rarement autant ennuyé en regardant un film, et c'est surement un des premier ou j'ai zappé des passages grâce à l'avance rapide ! Malgré tout, en cherchant bien, il y à un semblant d'histoire, et une scène finale plutôt bien réalisée, d'ou ma note. Ceci n'est que mon avis personnel, mais je déconseille fortement ce film, sauf peut être aux fans des films de cape et d'épée ennuyeux...
Alors pour être un navet, c'est un navet ! Déjà, rien qu'en lisant le synopsis, ça pue l'ennui à plein nez et c'est le cas. Ce film a un scénario presque inexistant et totalement inintéressant, les 20 premières minutes passées. Les dialogues sont tellement creux qu'ils tueraient quelqu’un de déjà mort. Les clichés à l'encontre des Français ne sont pas drôles et insultants, à la limite du racisme. La réalisation est paresseuse à un point assez incroyable, la photographie est terne et moche, le montage nullissime, les décors et les costumes sont kitchs à en être dégoûtants. Encore un exemple que un bon casting ne fait pas un bon film...
Un vent de liberté.... des ruptures de ton et une actrice exceptionnelle....c'est au spectateur de deviner ce qui se lit sur le visage de stephania, la mort le désir l'amour l'ennui bref tout y passe
J'ai vu ce film en avant première et j'ai très apprécié. Les acteurs sont excellents surtout Romain Duris dans le rôle de cet homme qui aspire à vivre sa vie de travesti. Malgré une histoire douloureuse, on rit souvent.
Joli petit film sans prétention rempli d'une tendresse infinie.P. Chesnais nous confirme qu'il a rarement fait de mauvais choix.
Premier mérite de cette belle fresque : montrer le Caire tel qu'il est, et la société égyptienne de l'intérieur, au travers de destins croisés résumant parfaitement tous les blocages et hypocrisies d'un pays à cheval entre modernité et tradition. En tant que film, L'IMMEUBLE YAKOUBIAN intéresse, séduit, touche. Acteurs excellents, plaisir de découvrir un peuple méconnu, force de ce qui est raconté (j'imagine que le livre dont il est l'adaptation doit être passionnant). Petit bémol sur la forme : le réalisateur semble s'inspirer de l'esthétique télévisuelle (montage, musique, filmage) et ce faisant passe à côté du chef d'oeuvre. Beau film populaire quand même, et les trois heures passent très vite.
Qui sont ces 11 incultes du cinéma qui ont osé mettre 5 étoiles à ce gros NAVET du cinéma dit "film d'art martiaux" !!!! je crois qu'il est quasiment impossible de faire pire dans un film. Je n'ai même pas les mots pour décrire une horreur pareille. Les acteurs sont minables, les scènes de combat sont à se tordre de rire tellement le ridicule est au plus haut. Tout était prévisible, et, la perle de la perle : le mec tombe dans une baignoire d'eau, il se relève pour se battre, et ses cheveux sont lavés au DOP et SECS !!!! Non mais ALLÔ quoi !!! POU-RRI !!!
deux histoires en parrallèle. Une femme qui a une vie un peu monotone rencontre dans une maison de retraite une femme nettement plus âgée qu elle qui lui raconte sa jeunesse. Et ces deux femmes vont s entraider à travers une belle amitié. Merveilleux film
Un mauvais telefilm long, ennuyant a la realisation mauvaise en passant bien sur au scenario peu passionant a suivre. Il y'a juste quelques acteurs qui arrivent a etre credible, et c'est bien la seule chose de bonne dans ce telefilm.
Ce film m'a-t-il plu ? Non, absolument pas. J’ai trouvé l’image très belle, les « tableaux » très originaux. Mais dans le fond, j’ai trouvé le film extrêmement vide. Je pense qu’il ne suffit pas d’avoir une vague idée pour réaliser un film, il faut écrire un scenario solide et qui révèle une véritable histoire, pas simplement une pensée philosophique. Si c’est le cas, comme dirait Robert Mc.Kee, « les histoires ne se matérialisent pas à partir du vide ». Il ne faut pas écrire un film pour faire plaisir aux intellectuels où pour avoir une bonne critique dans les cahiers. L’idée du film est bonne, le fait que Satché se réveille pour son dernier jour est intéressant, mais Alain Gomis n’est pas allé plus loin, peut-être un petit hommage à Truffaut, mais sinon, du vide. Ah ! Tiens, Aïssa Maïga accepte de jouer dans le film ! Un guest ! Je me suis ennuyé profondément tout au long de ce film, je me reposais sur les jolies images en HD, les beaux mouvements de steadicam, mais j’attendais d’avoir du contenu. « Aujourd’hui » est une journée de trop pour Satché, « un jour à tuer ». La morale de l’histoire ? (si il y en a une) Profiter de chaque moment de sa vie, vivre dans l’instant présent… D’accord, belle idée, mais dans ce cas la, cher Alain, évitez de nous faire perdre du temps précieux de vie devant votre « œuvre » inachevée, ou devrais-je dire, réalisée avant même d’être écrite.