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Dans ce premier film, Les Inconnus interprètent des rôles proches de ceux de leurs sketchs. Leurs facéties et leurs répliques sont à mourir de rire. La plupart sont devenues cultes. Citons au hasard : les claques sur le notaire sommé de s'exprimer dans un langage compréhensible ; le trip aux produits stupéfiants source de scandales irrésistibles ; les baffes et les insultes (500 francs pièce) envers l’huissier de justice (assermenté !) ; ou pour se rassurer ce « Franchement, t'as déjà vu un mec mourir électrocuté dans sa baignoire ? » pendant que la radio annonce : « Après Claude François, nous allons écouter… » ; la fuite avec le gamin (« Je veux pas être déguisé en salope ») ; le jeu à gratter (« les trois télés ») dans le bistrot tenu par les Deschiens (qui attendent toujours la photo de groupe) ; nos comiques déguisés en mendiants plus ou moins exotiques ; ou encore « Toi, on ira te voir chercher ton César dans suce-moi salope » ; le scandale sur le plateau du jeu du Millionnaire ; le passage au tribunal et le défilé des victimes etc. On assiste à une suite de sketchs mis bout à bout. Dommage que le scénario utilise des rebondissements à répétition pour relancer l’histoire (l’héritage, l’arrivée du fils caché, la misère, le pseudo-kidnapping...). En réalité, cette comédie repose entièrement sur le talent des acteurs. Les Inconnus s’amusent et nous amusent en abordant des thèmes sérieux comme le chômage, la pauvreté, le racisme etc. Finalement, l’histoire n’a que peu d’importance.
On a franchement l'impression de voir un film des années 30, le style de la réalisation est vraiment dépassée et le jeu théâtral des acteurs devient rapidement pénible malgré quelques situations amusantes. On peut se passer facilement de ce film.
La Machine est un film très prenant. François Dupeyron instaure une atmosphère de malaise constante durant une heure et demie, la musique de Michel Portal est enivrante et inquiétante. Gérard Depardieu est impeccable et apparait dans son role le plus noir. Didier Bourdon en contre-emploi est étonnant et credible, Nathalie Baye apporte fragilité et charme. Dommage que le jeune Erwan Baynaud soit peu convaincant...Il est etonnant de noter que certaines scènes sont censurées quand le film passe (généralement) sur M6 nottament des gros plans sur les blessures des femmes poignardées. La version "intégrale" passe sur Ciné Cinéma assez souvent. Un film de genre réussi qui met mal à l'aise, très bien interprété et réalisé par François Dupeyron. On peut également parler, aujourd'hui, de similitudes avec le film de John Woo "Volte-Face" où la structure et les themes du film sont étonnament identiques : "l'échange" de peau, le retournement de situation, le "méchant" cherchant où "il" habite, les problèmes conjugaux avec sa femme, l'évasion de l'hopital psychiatrique ( une prison pour Volte-Face ) , etc...mais le film de François Dupeyron est beaucoup plus noir, plus psychologique et desespéré. Un film à connaitre.
Un film au scénario parfois bancal, pour ne pas dire recousu. Mais la magie du film ne repose pas là. Le film EST Balasko. Comment peut-on passer du boudin de service dans Les bronzés font du ski à ce film aussi morbide, sombre et lugubre ? Hormis Jugnot qui avait reussi un exploit similaire, mais sans être aussi profondément inquietant dans Une époque formidable, Balasko cloue tout le monde au pied du mur en montrant tout son talent. Et rien que pour cette prestation hallucinante, vous DEVEZ voir ce film, qu'il vous plaise ou non. Vous serez convaincu qu'en France, il existe des actrices, des vraies.
Bonjour la rédac', je ne sais pas si les liens sont autorisés mais je me permet de vous montrer la pochette DVD de ce film que je possede, http://www.cinetroc.com/images_dvd/2/003023_21708_2.jpg afin d'ajouter une image au profil. n'etant pas (encore:) )journaliste, je m'excuse des eventuelles fautes d'orthographes.
Les "rom/com" U.S se suivent et ne se ressemblent pas toujours. Ce qui est sûr aujourd'hui, c'est que pour appâter le chaland, les réalisateurs (et scénaristes) doivent redoubler d'efforts et d'ingéniosités. Pour y remédier, ils ont trouvé la solution : l'humour salace et scato. Durant tout le film, on aura droit en détail aux nausées subit par les femmes enceintes, en passant par leurs hormones qui leurs jouent des tours. Mais le must revient à la séquence de l'accouchement dans l'eau (avec des gémissements qui virent à la scatologie). Pour ce qui est du reste, c'est du déjà vu (la scène du taxi ayant été vue à maintes reprises). Prévisible et niais, estimons nous heureux que le film divertisse et fasse passer le temps !
une vrai dope que fait banderas dans sai nul horrible
Voilà un très beau film. D'une sensualité inouie. Une chronique de l'adolescence très juste. Il est question de la guerre mais surtout de l'envie de vivre, plus forte que tout. Qu'importe la guerre, Lina et sa copine veulent vivre, aimer, ces personnages ont une énergie incroyable. Un film qui raconte très bien comment il est possible d'aimer et de rire en temps de guerre. C'est magnifiquement filmé et plein d'émotions. Bravo à cette jeune réalisatrice. La musique est magnifique, quel plaisir d'entendre à nouveau nos vieux tubes préférés des années 80 (Blondie, Boney M, etc). A voir absolument !
N'importe quoi. Mais n'importe quoi. Des requins fantômes maintenant. Devenus des fantômes à cause d'étranges symboles sur un mur. On croit rêver. En plus, ils apparaissent de partout. Dans une piscine. Dans une canalisation d'eau. Même dans une flaque. C'est du délire. Je suis sûr que même dans les Sharknado ils n'ont pas osé aller jusque là. Et les comédiens ne sont pas dupes. Dans les dialogues, régulièrement, ils se demandent les uns les autres s'ils n'ont pas fumé. A vrai dire, je me demande si tout ça n'est pas fait exprès par Griff Furst dont Les dents du bayou partait déjà sérieusement en cacahuète à mi-parcours. Là, ça démarre tout de suite dans la nullité avec ce trio de pêcheurs se faisant croquer tout cru par ces requins translucides sur leur bateau. D'ailleurs, Furst doit avoir une fascination pour les pécores puisqu'il les place toujours dans des situations improbables. C'est donc complétement raté de bout en bout. On s'ennuie ferme entre les attaques de requins assez marrantes cela dit grâce à la tronche d'anthologie que tirent les personnages quand ils attaquent. Furst ose tout. On peut lui reconnaître ça. Même des gamins y passent. Toujours avec cette ironie qui rend la scène marrante. La seule à être sérieuse, c'est la meuf au short bleu et aux jolies cuisses. C'est la seule à jouer potablement, à ne pas être trop idiote et à qui j'avais envie de souhaiter de s'en sortir. Ça reste extrêmement maigre et c'est un coup à se flinguer une carrière naissante de participer à un tel nanar.
Très bonne comédie francaise.
Je trouve que c'est un très bon film !!! Il y a beaucoups d'humour, on peut frissonner un peu, les acteurs sont pas mal. Personne n'a dit que ce film était un chef d'oeuvre mais c'est un très bon divertissement
Un mauvais film de guerre et de fantômes. Passez votre chemin!
une mauvaise copie de "princes et princesses"
"Hey Mister Tambourine man, Qui pourra me chanter une chanson et m'emmener loin d'ici ? Qui pourra me faire oublier le présent, au moins jusqu'à demain ?" souvenirs pixelisés, fantômes désincarnés, visions de nuit irisées, oniriques, enfumées, étoilées, qui donnent le tournis. Traduit idéalement les états d'un adolescent isolé dans une région reculée de tout, où les frontières entre réels, souvenirs, espérances, fantasmes sont vertigineusement brouillées, où l'on rêve désespérément d'un ailleurs fantasmé juvénilement qu'on n'ose encore franchir, où l'on navigue dans un univers virtuel que l'on se créé, mémoire tampon, messagerie instantanée, un concert dans une ville éloignée, tout semble mener à ce pont métallique où l'on se jette dans le vide.... image tournée en scope et travail sur le son admirables, qui concourent à créer un climat expérimental nocturne vibratile au début du film, oscillatoire, planant, qui se prolonge mélancoliquement ensuite. Je rejoins les critiques de fred75cool et Psychomatyk. On est transporté. Une vraie révélation, j'adore
Film mineur pour Almodovar qui navigue entre plusieurs genres sans vraiment se trouver nulle part. C'est d'autre part très kitsch, trop, même pour un film se voulant assez loufoque...
c'était pas super!de nombreux passage un peu longuet.le scenario pas super bien remanié,et la muzique, ben faut aimer le hip hop. la moral du film c'est pas très glorieux non plus. en tout cas si le film vous a plus regarder la série un,dos,tres elle est bien mieux mené.
Il fallait être très audacieux pour transposer l'histoire de Roméo et Juliette dans le monde de nos jours. Le pari a été très bien réussi (on peut tout de même remarquer de nombreux clins d’œil sur la pièce de Shakespeare ainsi que des anachronismes). Les acteurs, surtout Léonardo DiCaprio, jouent très bien. Certes, Claire Danes modifie un peu le cliché du Juliette de la pièce, mais elle a tout de même un côté très charmant et intriguant, et contribue à la modernité du film. Les scènes sont très bien filmées; alternant grands moments de silence où la musique règne et parle à la place des acteurs avec des musiques très douces. Les décors sont très beaux (de la plage aux rues de la ville). Enfin, le montage, et je pense notamment à l'introduction, avec les rues de Verona Beach qui défilent, le Christ Rédempteur (d'ailleurs on peut peut penser que l'action se déroule à Los Angeles à Venice Beach, à Rio ou encore au Mexique), l'hélicoptère et les tours, sous la musique grandiose, est tout simplement majestueux. C'est magnifique. Le film peut apparaître très kitsch et ringard de nos jours car il est fortement ancré dans une esthétique des années 1990 mais il réussit parfaitement encore une fois le pari de transposer le texte-même de Shakespeare au XXème siècle. Chef d'œuvre
Classique de Disney que je n'avais jamais vu !! Et je ne regrette pas de l'avoir enfin découvert !! Découpé en 2 petites histoires (la première sur l'ours de cirque Bongo et la deuxième avec le trio Mickey, Donald & Dingo et le haricot magique), Coquin de printemps est un enchantement pour les yeux et nous avons passé une merveilleuse soirée en famille !! Nostalgie, rires et émotion, tout était au rendez-vous !! Youpiiii !
Pour une première incursion en tant qu'acteur, Brahim Asloum trouve le rôle parfait pour gagner ses gammes. En incarnant le champion du monde de boxe, Victor Young Perez, l'ancien champion olympique retrace la vie mouvementé et tragique avec ses qualités primaires d'acteur. Très inégale, "Victor Young Perez" est victime de sa propre richesse qui inspire le film. On passe énormément de temps dans la relation amoureuse entretenu entre le boxeur et l'actrice Mireille Balin alors que la renommée de Perez a été fait grâce à son combat face à un soldat allemand dans le camps de concentration de Monowitz en 1944. Le film tient trop par des maladresses scénaristiques et des plans parfois hasardeux pour intensifier une histoire méconnue même par les amateurs de boxe. La photographie, un point fort du film, ne permet pas à "Victor Young Perez" de relever ce biopic dans les hauteurs du cinéma français. A conseiller en un coup d’œil !!
Les films, fiction et documentaires, sur la lutte pour les droits civiques ne manquent pas. Pourtant celui-ci a une force exceptionnelle. La beauté et la cruauté des images comme l'intelligence du texte de Baldwin qui a servi de synopsis nous prennent aux tripes. Raoul Peck nous montre une fois de plus qu'il est un cinéaste de haut vol dont l'engagement est sans compromis. C'est peut-être pour cela qu'il tourne relativement peu. On peut se réjouir que ce film, initialement diffusé sur Arte, passe maintenant dans les salles. Bien plus qu'un docu supplémentaire, c'est du grand cinema !
Last Action Hero, un démoulage hollywoodien typique come on savait les faire dans les bonnes vieilles années 90. Quelle décennie! Celle des grands classiques qui ont marqué notre jeunesse. John McTiernan avec ses Die Hard et Predator était une pointure incontesté en matière d'action et de grand spectacle. Ce n'est donc pas la première fois qu'il met en scène Schwarzy. Cette concoction pyrotechnique de haut vol est une réalisation dynamique mais relativement classique, que l'on pourrait comparer à Retour vers le future. Un jeune garçon qui se retrouve projeté dans la dimension du 7ème art lui-même, aux côtés de son plus grand héro, Jack Slater. Un homme qui ne fait pas dans la dentelle, flic dans l'âme, bourrin dans le sang, je dirais même, ultra bourrin quant à l'arrestation des méchants. C'est d'ailleurs l'un des côtés hilarants de ce film, voir l'acteur mythique interpréter une sorte de parodie de lui-même avec autant d'autodérision est un vrai régale. La frontière entre le cinéma et la réalité y est dépeinte avec beaucoup d'humour et de manière intelligente. Elle est en quelque sorte démystifiée. C'est le festival des antagonistes: Fiction/réalité, adulte/pré-ado, ville idéalisée/bas fonds crasseux. Un action movie truffé de références cultes et de traînées de poudre. Impossible d'y glisser le moindre temps mort, en tout cas, ce cocktail explosif fait encore son petit effet. Excellent divertissement. 4/5
Le premier film des Coen Brothers,et effectivement on reconnait déja largement leur style dans la mise en scène,et leur analyse cynique des peurs des hommes."Sang pour sang"est un thriller qui fut formateur pour tous les suivants.Champs/contrechamps convaincants,obscurité malsaine,hémoglobine dérangeante;tous les codes du genre sont longs.Avec une musique plutot imprégnante.Malgré tout,on s'ennuit beaucoup trop.Trop de longueurs,d'acteurs qui posent.Et seulement 5 personnages.C'est minimaliste,trop pour moi,mème si c'est voulu.Les Coen affineront tot ça par la suite.
une histoire tellement réel, qui nous fait remarquer la cruauté du trafique de drogues, mais a coté de ca une jeune fille vraiment attachante! une actrice remarquable!!
Un grand film qui nous entraîne dans la tristesse, la noirceur de la vie d'une communauté gitane. Le thème de l'exclusion y est très prégnant. L'exclusion d'une communauté au sein du pays, mais aussi l'exclusion d'un individu par sa communauté ainsi que d'autres âmes perdues dans cet hôtel "Métropole". Les acteurs, la musique, l'esthétique originale font de ce film un chez d'oeuvre!
Oé ça se laisse regarder. Le synopsis raconte toute l'histoire du film... il ne faut pas s'attendre à grand chose. Ce genre de film que je regarderais qu'une fois dans ma vie... Et l'histoire des loups LOL je vais pas dans cette station moi !
chef-d’œuvre et même chef d’œuvre intemporel pcq au travers de l'histoire de cette famille se trouve en filigrane celles de toutes les familles d’Europe. Avant et Après la chute du mur de Berlin. En sus avoir des acteurs ayant une telle maitrise de leur personnage plus des qualités artistiques propre( pour l'un le chant classique, pour l'autre la musique symphonique,etc,etc...) c'est découvrir des acteurs capables de vivre leur propre passion et leur rôle de manière combinée tout en acceptant de vieillir au rythme du film! Enfin, la période historique couverte est tellement passionnante et donne un éclairage aussi précis qu'important de toutes ces années que vécurent l'Allemagne et donc l'Europe. Et ceci avant 2000, doux millénaire ou tout était encore possible! Film remarquable pcq il va de soit que quand on développe une idée pendant autant d'heures, il n'est pas possible de louper son sujet.... que du contraire Combien de film d'une telle ambition artistique devrions nous avoir pour garder le Cinema comme forme d'art exceptionnelle.....
Jeu des acteurs sympathique mais c'est à peu près tout ce qu'on peut dire sur ce film creux.
Tout d'abord le synopsis de allociné est inconvenant car il déflore ce magnifique western dont le génial scénario (Borden Chase)participe grandement à sa totale réussite.Aucune longueur,des plans à couper le souffle,un héros hors du commun et une femme superbe responsable d'elle même et ne changeant pas le fil de l'histoire.Ce western peu connu du grand public est pourtant le meilleur de son auteur sur le plan "art cinématographique".Il peut être revu sans cesse sans jamais lasser,ne véhicule aucun concept et ne fait pas de morale.Bref un des cents meilleurs à coup sur et un cadeau pour les "accro" de Richard Widmark.
On connaît tous le film Un indien dans la ville, réalisé par Hervé Palud en 1994. Un film familiale et drôle, où l'on retrouvait Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, Arielle Dombasle et Miou-Miou. Cette fois-ci, c'est autre chose, même si la trame de départ reste la même, l'humour est très différent, les gags minables, voir même grotesques. Bref, même vos enfants arriveront à faire la différence entre cette copie Américaine et l'originale. Dans les rôles principaux, d'un côté Thierry Lhermitte, un acteur de talent, qui n'en fait pas trop, ne fais pas le guignol, et d'un autre, Tim Allen, un acteur habitué aux rôles de comiques pour les films Disney (Super Noël - 1995, Hyper Noël - 2002, Raymond - 2006), des rôles de pères de familles complètement dingues, ou débiles. Bref, comme remplacent de Lhermitte, il y avait mieux ! Sinon, on retrouve aussi un Mimi-Siku version US, qui, à défaut d'escalader la Tour Eiffel, cette fois-ci, va escalader la Statue de la Liberté, et en comparant les deux versions, on sait tout de suite lequel des deux acteurs est le plus crédible ! ! Surprise au casting, puisque l'on retrouve une certaine Leelee Sobieski, qui depuis sa deuxième apparition sur grand écran a bien changée ! Donc vous l'aurez compris, à force de copier les idées des autres, il arrive quelques fois que certaines réalisations aillent trop loin. Alors ne prenez pas le risque de voir ce film, garder plutôt en mémoire notre bon vieux film made in France, qui aura le mérite de vous faire rire comme il se doit !
L'idée de mélanger Inception et le film de possession n'est pas une mauvaise idée en soit mais malheureusement "Incarnate" propose une mise en scène très stéréotypée et qui possède bien peu de séquences qui sont amener à faire peur pour les amateurs du genre. Dommage, car le casting est plutôt bon comme en témoigne les performances d'Aaron Eckhart et de la toujours charmante Carice Van Houten.
Le début est un peu abrupt et le récit tellement condensé qu'il va à une vitesse folle. Mais à son crédit il n'omet surtout pas de magnifier la scène de l'abbé Myriel et celle de la prise de conscience du BIEN. Par contre la dramaturgie est vraiment trop survolée. À quoi sert de montrer le revirement vers les bonnes actions si on ne lui oppose pas en face le MAL: les Thenardier. Éluder la scène de Cosette et de la poupée est tout simplement impossible......... L'adaptation n'est pas déméritante certes mais l'écriture de Hugo hormis la verve et la force des idées est aussi la subtilité et la tendresse extrême. Un regard suffit. Mais ici tout est expédié. Ça donne le tournis. L'amour de Cosette et de Marius en moins de cinq minutes..... c'est la goutte d'eau..... Décevant au final et je ne peux même plus parler de l'interprétation car elle ne sert plus le récit SAUF à la toute fin où le réalisateur s'attarde enfin en montrant avec insistance la solitude de Valjean et Javert face à leur existence tout en nous pondant un happy end désespérant.....
Kippour, kadosh, et donc ce kedma forment le meilleur de ce réalisateur, véritable chroniqueur de la situation israëlo-palestinienne.
J'ai trouvé ce film très amblgu, très biscornu car le spectateur est balladé à droite, à gauche sans aucun point de repère. Heureusement que le dénouement final laisse entrevoir le pourquoi du comment.
Ce film est une merveille de poésie, d'émotion et de finesse. On passe du rire aux larmes et de la tendresse à l'indignation du début à la fin... Mention spéciale pour le jeu d'acteurs des enfants marocains. A voir absolument (en VO sans hésiter) !
tout simplement atroce !! 10 ans de retard au niveau technique, sénar a chier et surtout James Vegas quoi !? c'est juste un des perso le moins charismatique et des plus détesté de toute la saga mais c'est pas grave. a éviter.
Convenu, sans surprise et plutôt mal joué, on peut faire l'impasse sans hésiter sur ce tout petit film.
J'ai vu ce film en avant-première, c'est vraiment génial, très touchant. On a plus envie de sortir à la salle à la fin, cela m'a fait un peu le même effet que des films comme CRAZY ou Le premier jour du restre de ta vie ! A voir...
Un excellent film de très bonne facture. Une aventure internationale qui se déroule dans un univers fascinant avec une intrigue qui se dévoile peu à peu et qui devient de plus en plus inquiétante. Le personnage de Corso est bien construit, celui d'Emmanuelle Seigner va s'avérer presque inutile lorsque le film se perd dans un final grand guignolesque où la grande classe fait soudainement place au ridicule et où l'immense qualité du film s’effondre d'un seul coup. Une fin bâclée qui aurait pu annuler d'un trait ce qui précédait, mais dont il serait injuste de renier la réelle qualité.
Tres touchant ce film et tres viril, tout ce que j'aime ;-)
Le cadre est magnifique et donne à ce film un plus. A part cela, on reste dans la comédie romantique de base.
Un road movie totalement déjanté, dosé par un élan de sympathie grâce à ce duo inséparable et auquel on aimerait vivre leur mésaventure qui retombe sur ses pattes.
C'est loin d'être le meilleur film de pirates que j'ai vu, peu palpitant, il a mal vieilli, de plus l'acteur incarnant le chef des pirates manque de charisme (et de virilité) , la beauté de Maureen O'Hara ne suffit pas à sauver Pavillon noir. Je n'ai pas regardé jusqu'au bout ce film. Décevant.
Rares sont les films sur les sports mécaniques. Encore plus rares sont ceux de la trempe de Rush. Là où le public est littéralement conquis par une histoire d’hommes, portée par deux bons acteurs, une histoire de compétition, de rivalités, de passions, de respect mutuel et de haine contenue. Le tempo donné par Ron Howard est pour beaucoup dans cette réussite et, que vous soyez fan de formule 1 ou non, les séquences de course sont tellement réalistes et maîtrisées, qu’elles vous font vous agripper à votre siège.
Une farce de cape et d'épée totalement suréaliste et délirant à un point que le film à côté très parodique. Des gags et des situations à l'anglaise avec un côté Blake Edwards qui se trouvent être assez drôle. Pour le personnage principale , Malcolm Mcdowell est un véritable gaffeur et dragueur, drôle et lâche mais parfois courageux,enfin bref une très bonne prestation de l'acteur qui est capable de nous faire rire comme nous étonner. Une comédie pas très banal et excellente mais qui malheureusement pas assez connu et c'est dommage, c'est à voir.
Première réalisation pour Laurent Tirard, ex-journaliste à Studio Magazine. Ce long métrage commence bien, une histoire assez accrocheuse avec Edouard Baer un nègre en crise existentielle. Par la suite comme Baer qui tente de faire son vrai roman à lui, le film tombe dans une page bien blanche et nous donne peu d'enthousiasme. Encore une fois l'acteur Clovis Cornillac lui aussi présent est bien vide, c'est si je puis dire la tache sur le papier.
Septième réalisation après notamment des films comme Leonara et Carancho, Pablo Trapero revient avec Elefante Blanco, œuvre se situant dans le "bidonville de la Vierge" dans la banlieue de Buenos Aires. Une œuvre poignante et dure nous plongeant au cœur de la réalité violente de cet environnement. Le film offrant un joli rôle de composition pour Jérémie Renier (ayant récemment incarné Claude François dans Cloclo) et l’occasion d’affirmer encore une fois la justesse d’interprétation du bien aimé Ricardo Darin. Une mise en scène mêlant style documentaire et fiction romanesque. Une fresque humaniste émouvante et réussie.
Il y a de l'humour (au début la scène avec les taxis est très amusante) et la présence de Michael Caine mais malgré ses atouts Pulp est un polar parodique décevant. L'intrigue met trop de temps à s'installer, les longueurs gâchent le film. Je n'ai pas accroché, je me suis ennuyé. 1 étoile pour Michael Caine toujours aussi cool (sans lui Pulp vaudrait zéro). De la part du réalisateur de l'excellent La loi du milieu Hodges nous déçoit sur ce coup.