CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
bon policier espagnol, il est assez violent mais c'est crédible! par contre un peu long à démarrer
Très décevant ce Buñuel ! Une charge contre la bourgeoisie ? Si c'est cela (car ce n'est même pas sûr), je l'ai trouvé bien caricaturale ! Du burlesque, de l'humour ? Où ça, ou ça ? Moi je n'en ai point vu ! Et puis pendant tout le film je me suis posé une question fondamentale à laquelle je n'ai pa eu de réponse : Où et quand ces messieurs dames font-ils pipi ?
Un animé de la franchise Batman qui ravira les fans du comics mais laissera de glace les autres.
Ce troisième film après Hannah Arendt et le labyrinthe du silence nous dépeint comment l'Allemagne vit l'après guerre et la chasse ou les procès des Nazis, l'ambiance délétère des secteurs où d'anciens nazis ou des pro nazis ont encore du pouvoir et protègent les fugitifs. Un film très édifiant et très interprété. A voir pour la mémoire.
Un film idiot et pas drôle mais sans prétention, qui arrive à divertir un public indulgent et qui n'a rien d'autre faire.
Toute l'étendue des souffrances masculines(pour être tout à fait juste il y a aussi une séquence désopilante avec un ours brun)à travers le prisme des saunas finlandais,fin en apothéose,légère et grave comme la vie!
Un salmigondis britannique typique des années 70. Le film rappelle par certains aspects le déjà très ennuyeux « Théorème » de Pasolini. C'est moche, truffé de zoom téléfilmesques disgracieux, la lumière est blafarde. Le tout pour un pensum mystique prétentieux et souvent ridicule.
Film profond sur la vie, sur les rêves, sur la réussite sociale et la pression qui en est induite. Greenberg m'a beaucoup fait penser à A Fan's Note (Le dernier stade de la soif en traduction française) de Frederick Exley, dont je conseillerais la lecture à ceux qui ont aimé ce film. C'est du même acabit mais en littérature, donc les images et le son en moins, mais plus profond, plus drôle, plus dénonciateur, plus provoquant, plus sombre aussi. Très beau film en tout cas !
Pour son nouveau film, qui a clôturé le festival de Cannes en mai dernier, Tony Gatlif a su s'entourer de trois acteurs qui ne laissent pas indifférents. Tout d'abord, Asia Argento oublie quelque peu son côté sulfureux et provocateur pour laisser transparaître plus de fragilité et d'émotion qu'à l'accoutumée. Magnétique, elle porte le film sur ses épaules. Birol Ünel, découvert dans Head-on, incarne à merveille la folie de son personnage et trouve un parfait équilibre entre douceur et brutalité. Enfin, Amira Casar, charismatique, disparaît trop vite du film mais sa courte interprétation est sans faille. Ponctué de touches d'humour dans le scénario et la mise en scène, Transylvania a le mérite de ne pas être un film consensuel. Parfois trop excessif, trop hystérique, le film perd en crédibilité et en charme. Il est aussi un peu trop symbolique, un peu trop démonstratif, un peu trop brouillon ; bref, un peu trop tout. Dans chaque plan, on peut ressentir, notamment à travers les personnages auxquels on peine à s'identifier, qui fait de ce film une uvre certes originale mais qui se noie dans sa propre démesure.
Ce film de Kim Ki-Duk, d’une rare esthétique est un joli conte philosophique sur le temps qui passe et vient altérer la passion, la beauté, les relations… Avec une mise en scène très inventive et très picturale, à la manière d’un Peter Greenaway, le réalisateur nous entraîne dans cette incroyable histoire de cette femme qui veut reconquérir son compagnon qui après deux ans de vie commune la regarde avec moins d’envie. Elle choisit pour ce faire la chirurgie esthétique. Un nouveau visage viendra lui apporter, selon elle, la clé de la reconquête de son amour… Très déroutant dans sa forme intentionnellement répétitive, (unité de lieux, d’actions, de temps) cette quête absolue et stérile de l’individu parfait contre l’érosion des sentiments est enivrante. Très vite, le charme opère, envoûte, et c’est totalement subjugué que la fin implacable viendra surprendre. Fable sur des gens ordinaires, ce film sans artifice interroge chaque individu sur ses peurs, sur ses rêves. Il est d’une incroyable force tant visuelle qu’au niveau de son message.
Un septième opus qui vient enterrer définitivement la saga. Saw 3D est une belle mascarade, un festival d'incohérences de tout genre, une intrigue excessivement raffinée pour masquer son ridicule, des victimes consentantes à la torture et des pièges ridicules. Peut-être j'ai des problèmes de vue mais j'ai cru apercevoir du sang rose. Bref, pour couronner le tout un twist final mauvais. Sérieux pourquoi se casser la tête à élaborer un plan risqué pour tuer une seule personne pour finalement tuer une quinzaine alors que tu peux le faire très facilement. Tellement de "pourquoi" et de "comment s'est possible ". Voilà comment gâcher encore plus une saga qui s'essoufflait depuis un moment.
Le coté amateur peut être intéressant dans certains films mais là c'est pas possible il n'y a rien à retenir, les acteurs sont mauvais et l'histoire n'apporte rien de nouveau autant regarder un film de zombie classique.
"Curse of the Fly" ("La malèdiction de la mouche" en français) fait partie de ces sèries B de science-fiction qui, a force d'absurditè, atteignent des sommets de jubilation! Ici, rien ne manque à l'appel, ni les acteurs comme Brian Donlevy en fin de carrière, ni la publicitè mensongère qu'on nous inflige sur la jaquette du DVD avec une soi-disant mouche (et du titre aussi), ni le scènario (si l'on ose dire où il est question de tèlèporter des humains à travers l'Atlantique), ni la non mise en scène de Don Sharp, bien loin de son film "The Kiss of the Vampire" et de son extraordinaire final! Une malèdiction rèellement ratèe qui s'èloigne dèfinitivement du terrible suspense de "The Fly" de Kurt Neumann qui en avait fait l'un des meilleurs films de science-fiction des annèes 50! Ici la lourdeur insistante des tèlèportations avec des humains mutilès ne marche plus du tout! Dispensable...
Un excellent thriller et film d'épouvante qui tra ché avec les derniers films sortis. Une relai dation parfaitement réussie , un sentiment d'angoisse maîtrisé, bref à recommander !
Les requins volent (ils ont faim) et nagent plus vite que les master craft. Les 2 méchants se complètent, vivent ensemble sur un beau bateau et se taillent les dents en pointe. Les gentils perdent leur bras, s'entraident, se chamaillent et boivent de la bière en chantant sur des airs de pop rock sauce american pie. Vous n'avez pas compris? Moi non plus. Simplement peut-être parce-que le film n'a aucun sens et qu'il est totalement dépourvu de scénario. Je ne connais pas le réalisateur ni son style, mais je devine sa façon de travailler. C'est une improvisation totale de l'histoire et des dialogues qui en découlent. A voir rien que pour le jeu d'acteur absolument déplorable mais tordant.
Film exécrable car très bête. La guerre civile traitée comme un élément d’exotisme. L’art, la poésie : une excitante couleur locale. Que reste-t-il ? Un bavardage sentimentale douteux dont l’histoire repose uniquement sur cet argument : coucheront-ils ensemble ? Mauvais goût, acteurs sans la moindre crédibilité, le tout dans un anglais à l’accent espagnol. Sans conscience artistique, sans conscience historique, sans conscience politique, et sans talent pour raconter une histoire : à quoi bon faire un film ? Une hypothèse néanmoins, qui pourrait sauver le film : que la volonté réelle soit de faire une détraction de Dali.
Belle direction artistique mais c'est à peu près tout. Pour son premier film en tant que réalisatrice Natalie Portman a peut être mis la barre trop haut. Un sujet sans doute trop lourd pour ses frêles épaules, le résultat est tout aussi lourd et ennuyeux. Même si l'interprétation est correcte. Apparemment, d’autres ont pensé la même chose. Directement sur Canal chez nous. Attendons la suite pour la belle, si suite il y a...
Naif et sans intéret. Prétentieux et convenu.
Bigfoot et les Henderson. Un des films qui a fait mon enfance, c’est un gros coup de cœur. En réalité j’aurais bien mis trois étoiles mais ce film m’a tellement marqué dans mon enfance, c’est un des seuls films dont je me souviens de quelques scènes des années après le visionnage. Déjà ça commence très fort, on a une famille américaine typique des années 80 qui roule sur une route en pleine nature des Etats-Unis, donc des plans de nature très beaux visuellement. On a le père, qui nous fait rigoler, la mère de famille en hypertension, la grande sœur qui crise tout le temps et le petit dernier pas tellement conscient des choses. Et tout ce petit monde nous emmène dans une aventure hors du commun (cependant crédible quand on est enfant) qui ramasse « une grosse bête » qui n’est autre qu’un bigfoot. Des scènes qui m’avaient marqué étant petit, quand ils renversent le bigfoot ou bien quand le bigfoot se réveille la nuit dans le petit garage c’était flippant. On a bien entendu le grand méchant de l’histoire qui est un chasseur (à la poursuite du bigfoot bien sûr) ça reste classique. On a le droit également à des scènes burlesques comme l’intérieur de la maison qui est complètement démoli ou bien la scène où il y a la voisine bref…que de bons souvenirs quand j’ai revisionné le film. Bon on se rend compte que le film est assez long mais ce n’est qu’un détail du moment que l’on ne s’ennuie pas. La réalisation de William Dear est très bonne (comme ses autres films au vu des critiques) et les acteurs ne surjouent pas du tout, on s’en rend bien compte à la fin quand John Lithgow (méchant de Cliffhanger) repousse le bigfoot pour de faux (scène très émotive). Sinon le bigfoot est réalisé sans trucages ce n’est pas plus mal. Je pense avoir fait le tour du film, c’est une très grande comédie familiale mais peu connue à voir.
Ce film est en dessous de tout, les effets spéciaux sont terriblement ratés, les acteurs sont nuls, l'histoire est vraiment déplorable, il n'y a rien de bon, rien à en tirer, un vrai massacre. A éviter à tout prix, quelle perte de temps.
Voici un objet étrange que ce "Cabal", deuxième film du romancier anglais Clive Barker. Gravement amputé d'une partie de ses bobines et mal remonté par les producteurs de la 20th Century Fox, il a eu du mal à se faire une place dans le cinéma fantastique des années 90. Si l'on passe outre tous les défauts liés au montage chaotique, on se trouve tout de même face à un film un peu faible : certes il possède un bestiaire impressionnant et plus humain que les hommes que l'on voit dans le film, et les effets gores sont bienvenus ; cependant le scénario part en cacahuètes à la moindre occasion, et les confrontations finales deviennent rapidement du grand n'importe quoi, un charivari indescriptible où il est difficile pour le spectateur de se repérer et de comprendre l'enchaînement des actions. Côté distribution c'est assez inégal : autant David Cronenberg est génial dans son rôle de sociopathe, autant Craig Sheffer et quelques autres ne semblent pas à l'aise dans le registre horrifique. Dommage, car "Cabal" avait de quoi séduire.
C'est simple, ce documentaire doit être vu par tout le monde.
Terrifiant ! Un père qui entraîne son fils dans un jeu où il tue des chats innocents, où l'enfant est pris en otage par le chantage au suicide du père. Un film éprouvant qui ne m'a rien apporté si ce n'est l'envie qu'il se termine... Je déconseille !
un mauvais film de courses qui vous donnera l'impression d'être intelligent tellement toutes les scènes vous viendront à l'esprit avant même d'avoir vu les images. PLV : à réserver au enfant des moins de 10 ans
Je crois que je ne comprends pas la démarche de ce film car je suis resté la bouche bée tout le long de sa diffusion. Rien ne me parle, tout m’énerve… Que dire de plus ?
Tout est exagéré dans ce film. C'est relativement divertissant ; il faut vraiment le prendre au 3eme degrè pour rire un peu.
Du pur cinéma culte francais. Hilarant de chez hilarant, pas un instant d'ennuie, des acteurs incroyables, à voir obligatoirement, et à revoir.
Cinq femmes autour d'Utamaro retrace ma vie du célèbre peintre d'Ukiyo-e. C'est une sorte d'analogie que crée Mizogushi : pour tracer le portrait d'une femme, Utamaro la dessine tandis que Mizogushi la film. Mais chez Mizogshi, les personnages se fondent les uns dans les autres. Car pour ma part, je dois avouer qu'il m'a été difficile de repérer les différents personnage du film, Utamaro lui-même, durant une bonne partie du film. C'est ce qui est très précieux chez Mizogushi : les personnaegs ne se dévoilent jamais totalement, ils restent fermés au spectateur. Si un personnage est pris d'une prise de colère au début du film, Mizogushi ne fera même pas de gros plan sur lui, nous apprenant à le découvrir de loin, à regarder l'histoire de loin, et ainsi il nous force à rentrer dans l'histoire. Et c'est de cette manière que l'on arrive à ce splendide final - l'un des meilleurs du Cinéma de Mizogushi. Le dernier quart d'heure est époustouflant d'émotion. Émotion créée en grande part par le spectateur lui-même, car la caméra reste comme toujours à distance. Mais sa tentative de suivre la femme enragée dernière le rideau, la frayeur devant l'ombre du couteau menaçant nous imprègne dans une étrange atmosphère viciée : comme si quelque chose avait lentement pourri pendant ce lent récit, et que nous nous en étions pas rendus. Ce sont les personnages, féminins et masculins, qui ont été affectés par l'histoire. Et malgré une touchante image finale sur le peintre libéré qui reprend son pinceau et
Plus fort que le silence est un téléfilm simple et sans grand intérêt de Mike Robe. Peu divertissant, le long-métrage est ennuyeux et le scénario manque d’originalité. La mise en scène du réalisateur reste classique, le sujet est survolé et les acteurs comme Penelope Ann Miller, Reed Diamond ou encore Liisa Repo-Martell sont peu convaincants dans leurs rôles. Bref, deux étoiles.
Dupontel 7/ Besson 0 Inrocks & Le Monde vous êtes finis 💩💩 Magnifique film qui commence par du Spielberg, puis du Jeunet, on enchaine sur du Scorsese et on termine par du Palma .... Avec la bienveillance de Coppola ! Beaucoup de prix à venir 👍😎🙏😇
L'affiche du film en jette et à ma grande surprise, j'ai trouvé ce film de bonne qualité. Les personnages sont attachants et assez convaincants. Bien que certains moments sont certes prévisibles, d'autres le sont au contraire pas du tout. L'histoire est intéressante et reflète bien que trop la réalité ! Le film est à mon goût très bien filmé et la bande son est jolie et en harmonie avec l'époque. Certaines scènes sont cependant peu crédibles et gâchent un peu le film mais j'aime beaucoup la touche d'humour qui enjolive certains passages. Malgré que je reste un peu sur ma fin, j'ai franchement beaucoup aimé et le recommande vivement !
Après le Père Noël est une ordure, le Père Noël est un voleur. Un film plein d'humour et d'émotion avec un duo qui fonctionne à merveille. Un conte de Noël original. Et la B.O. est super.
C'est un film très sympa ! Un groupe de jeunes passe leur bac.... avec les amours, les flirts, les disputes, les intellos, les nuls, les tricheurs et un prof Michel Blanc, excellent ! A voir
Encore une comédie policière basée sur un romande Peter Cheyney. L’intrigue avait de l’intérêt, mais le réalisateur n’en a cure. Il préfère consacrer le film à une série de scènes à l’humour de patronage, comme si le public visé était celui des écoles primaires. Les entrevues entre Caution et ses donneurs d’ordres, français ou américain sont ridicules ; la bagarre finale, interminable, voit les méchants, têtes couvertes d’un liquide épais, se débattre sous un filet en l’attente de la police ; le reste est à l’avenant. Rares sont les bons moments, rares aussi les acteurs utilisés à bon escient. Eddie Constantine est quant à lui désabusé, et joue son personnage fétiche sans conviction. L’auteur pense sauver l’ensemble en multipliant les clins d’œil au spectateur, mais utiliser le second degré n’excuse pas l’indigence du spectacle.
Très bon film dont le sénario sort des sentiers battus. La problématique abordée correspond à des questionnements sociétaux d'actualité.
We are the Mods, We are ehe Mods, We are We are We are the Mods! Un Super film british, opéra rock des Who sur la sous-culture mod, une culture urbaine qui avait vraiment la classe. La musique de the Who et le suivit de ce personage en pleinne chute sociale, sont les principaux éléments participants au charme de ce film. C'est aussi un exelent moyen de découvris l'univers mods des 60'; un plaisir. Sting en leader Mod à l'égaux surdiemenssioné est vraiment génial!
A voir surtout pour la prestation de Simone Signoret, Blier prend aussi une certaine épaisseur. Le scénario est moyen car il cale un peu sur la fin mais le film montre la misère et la prostitution de manière assez réaliste, ce qui sera rarement le cas dans les films de cette époque et bien après.
Un drame intéressant est souvent un archétype qui met en scène une dynamique suffisamment universelle pour que le spectateur y découvre une facette de l'âme humaine. Une des manifestations du génie d'un scénariste et/ou d'un réalisateur est de parvenir à mettre en contexte les personnages de son film pour que le spectateur comprenne leurs motivations les plus profondes et les plus subtiles et cerne le drame dans sa totalité. C'est ce que Richard Nash et Joseph Anthony sont parvenus à faire dans «Le faiseur de pluie» une pièce d'anthologie du cinéma américain. Au début du XIXe siècle, dans un milieu rural menacé par la sécheresse, Lizzy Curry (Katharina Hepburn), est une femme charmante, mais déjà âgée de 30 ans et encore célibataire à cause de son physiquement est peu avantageux. Compatisent à sa détresse, son père (Cameron Prud'homme) et ses deux frères organisent un souper pour la mettre en contact avec leur seul homme libre du village, le shérif adjoint (Wendell Corey). Découvrant le piège, le chérif quitte la soirée prématurément et laisse Lizzy en peine et persuadée que sa dernière chance vient de passée. Arrive alors Bill Starbuck (Burt Lancaster), un charlatan recherché par la police qui promet de faire tomber la pluie moyennant rétribution. Lizzy n'est pas dupe, mais succombe au charme indécent de Starbuck. Survient un conflit entre le frère ainé (Looyd Bridges) qui veut protéger la vertu de sa sœur et le père qui ne veut pas que sa fille soit privée de ce plaisir, fut-il passager. Le dénouement survient lorsque le shérif adjoint, passant à la ferme pour mettre en garde la famille contre un charlatan qui sévit dans la région, croise Starbuck. Les deux hommes se disputent alors le cœur de Lizzy mise en devoir de choisir, elle dont personne n'avait voulu.
Le documentaire nous montre l'homme le plus matérialiste et superficiel de la planète en tentant de nous faire croire qu'il est un dieu vivant. Pas assez de scènes en studio, pas assez de réflexion, pas assez de profondeur (il n'y en a aucune).
Ce film est un poème. Fait de rencontres, d'échanges entre humaines et humains, entre des paysages et des âmes. C'est simple et beau a la fois. En dehors des critères habituels cinématographiques. Un film qui me rappelle les premiers films de Wenders ou de cinéastes japonais mais avec quelque chose de différent et de particulier. Un très beau film.
Voilà un film comme je les aime : drôle, incroyable, à rebondissement. Bahman Ghobadi nous entraine dans un road movie jubilatoire où Mamo, père d'une improbable tribu, mène son monde à la baguette dans l'espoir de donner un concert à nouveau dans le Kurdistan Irakien et pour cela il doit réunir tous ses fils et retrouver la voix féminine qui lui manque. C'est un film d'autant plus intéressant qu'il nous montre une version de l'Histoire dont nous avons besoin pour bien la saisir.
Voilà le genre de suite qui n'aurait jamais du voir le jour! Mais bon voilà, ça existe, hélas!
Le film n'est pas drôle, l'histoire n'est pas terrible, et apparemment pour les décors il y avait peu de moyens. Bref, un film raté.
Un chef d'oeuvre de Walt Disney avant la magnifique version de Tim Burton !!! Un grand classique Disney comme la Belle et la Bête , Blanche Neige et les sept nains, Bambi, la Petite Sirène , le Roi Lion, Robin des Bois, Pinocchio ,Dumbo, Cendrillion, Peter Pan ,la Belle et le Clochard , la belle au bois dormant, les 101 Dalmatiens, Merlin l'enchanteur, Le livre de la Jungle, les Aristochats , Pocahontas, le Bossu de Notre-Dame, Hercule, Mulan , Tarzan , etc ...
Excellent film asiatique d'arts martiaux mais pas seulement. Des jeunes filles enlevees a l'age de 13 ans sont enlevees et entrainees pendant 6 ans pour devenir une armee de bombes, tueuses professionnelles de haut vol. Il y a un vraie scenario, de belles choregraphies de combats, de superbes paysages exotiques, une belle qualite de l'image et des lumiere et des actrices top sexy et credibles. La remarquable Maggie Q ( MI3, Nikita ) tient le film avec talent et dynamisme.
Deux ans après le succès colossal de "La chèvre" qui consistait plus à aligner une série de gags dont souffrait le personnage de Pierre Richard, "Les compères" se veut beaucoup plus attaché aux sentiments et à l'émotion qu'il véhicule. Le scénariste et réalisateur Francis Veber développe un thème qui touche quasiment au moins une fois chaque famille, c'est-à-dire un adolescent perturbé par la cruelle vie de la société contemporaine qui préfère fuir et se livrer à des aventures imprévisibles plutôt que d'affronter une réalité qui donne l'envie de se suicider. Oui, ce film retranscrit à merveille l'esprit de l'adolescent moderne. Il est faible, fragile, violent, provocateur et pense trouver dans sa solitude un moyen de tout changer pour ne plus être lié à sa famille. Le duo Depardieu-Richard fait encore des étincelles de par leur totale différence de voir et de vivre les choses en agissant soit avec fermeté soit avec douceur, le gamin ayant le choix entre le grand costaud, le doux à qui l'on donnerait le bon Dieu sans confession et un autre qui ne possède pas la force de caractère pour être respecté, se réfugiant derrière les solutions de la police, n'osant pas questionner un homme qui sait où se trouve son fils et qui préfère laisser le soin à deux autres hommes de se charger de la mission de ramener l'enfant au bercail. Le film dépeint donc le portrait psychologique de l'adolescent mais également celui des trois hommes qui s'estiment chacun être le père biologique, un Gérard Depardieu audacieux, fort et indestructible, un Pierre Richard dépressif, fragile et consciencieux et un Michel Aumont dépourvu de courage malgré sans doute une certaine bonhomie. Le film peut donc se vanter de décrire une partie de la société qu'est la paternité sous trois angles différents: la fermeté, la compassion et la lâcheté. Francis Veber rédige et signe une nouvelle fois une comédie d'action réussie, pétillante qui doit beaucoup au jeu impeccable des acteurs. Un long-métrage distrayant.
Descente en enfer d'un famille, dont le père est omnubilé par les cafards de sa maison, et le reste de la famille ne se sent pas vraiment mieux. Un ovni à découvrir, plein d'humour, de critique de la société...
Spécialiste de films légers aux actrices à la forte poitrine, Russ Meyer a pourtant réalisé quelques films notables au début de sa carrière. "Motor psycho" en est l'un des exemples les plus flagrants. On peut y voir une critique acerbe de la violence gratuite, prélude à d'autres oeuvres encore plus dérangeantes comme "Orange mécanique" mais sans la psychologie de Stanley Kubrick toutefois... On reste malgré tout intrigué par ce film visionnaire et déconcertant... A voir...