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Les Experts en Arabie Saoudite... Le film pourrait se résumer ainsi pour l'histoire. Cependant, c'est un film très fort qui nous est proposé avec une page de notre histoire actuelle qui nous est proposée en quasi LIVE. On se retrouve au cœur d'une enquête en zone de guerre (ici attentat!) avec le point de vue des auteurs et des enquêteurs. La dernière partie presque en temps réel est époustouflante dans la ligné de la réalisation de La Vengeance dans la Peau. Les acteurs sont vraiment crédibles et Jennifer Garner gagne en maturité en un seul grand film. La fin ouverte laissant entrevoir que la paix est impossible rajoute encore une pierre à l'édifice de ce film quasi documentaire. Peut être pas un chef d'œuvre mais un très bon film de genre intelligent.
Le téléfilm de Claude Santelli est une adaptation de la nouvelle "Madame Baptiste" de Maupassant écrite en 1882.C'est l'histoire d'une jeune fille nommé Blanche (dans le film) qui s'est faite souillé a 14 ans et qui est rejeté par la société.Je n'ai pas aimé ce film car je n'aime pas ce genre de film et surtout que le déroulement de l'histoire est bien trop modifié par rapport a la nouvelle originale. Le film est censé ressemble a la nouvelle et donc se moquer de la tragédie mais ce film ne se moque pas de la tragédie et s’éloigne bien trop de l'oeuvre originale
On se demande bien pourquoi ce film ne jouit pas d'une meilleure notoriété, car enfin tout est bon là-dedans, déjà l'idée de base : faire un film de cape et d'épée avec des pistolets ! Ensuite on reprend les ingrédients du genre mais en les noircissant, en les modernisant, en leur donnant un côté inquiétant, le méchant est très réussi (et en plus c'est un prêtre), il y a quelques personnages secondaires haut en couleur comme cet impayable bisexuel (bique et bouc dit-on dans les dialogues), ou la baronne vérolée. Sinon Liv Tyler est un peu fade mais néanmoins fort mignonne et Robert Carlyle n'a aucun mal à piquer la vedette à son grand dadais d'aristocrate. Il y a bien sûr quelques anachronismes qui - o miracle - agissent à merveille comme le menuet au son de la musique disco, et des facilités de scénario comme cette improbable bombe dans le carrosse, mais qu'importe on est au cinéma et tout cela fonctionne parfaitement et ne peux que susciter la sympathie.
J'ai adoré le film car il explique d'une meilleure façon comment sont arrivées les super nanas ! Mais la série d'animation reste beaucoup mieux !
Peter Webber prend des vents contraires sur son parcours. Après une romance langoureuse, un thriller contestataire et violent, un doc animalier, on le retrouve sans argument avec cette commande Netflix qui aurait su maintenir l'attention avec un minimum d'investissement de sa part.
J'avais trouvé assez moyen "la fenêtre", à peine meilleur "Le chemin de San Diego" sur la statue de Maradona....Je trouve qu'avec ce film Carlos Sorin reprend l'humanité qui caractérise "Historias minimas" et "Bonbon el perro".... Le seul petit reproche c'est qu'il n'ose plus l'esthétisme qui faisait de historias minimas un bijou de sensibilité.....Esthétisme de la photo, de la musique, on a l'impression au début du film que cela va se produire mais hélas il la délaisse ensuite pour un cinéma s'attachant davantage au fond qu'à la forme.... Passé ce petit reproche, l'émotion du film gagne son pari....On s'attache au personnage principal, à ses contradictions et à un passé que le spectateur peut juger mystérieux quand on entend certains propos de la fille du héros ( Victoria Almeida ?).... Toujours dans la simplicité de l'instant et de l'action, le film nous fait suivre quelques jours en patagonie d'un quinquagénaire qui décide de pêcher le requin en allant voir sa fille..... Pourquoi ? le film ne le dit pas mais il nous dit de saisir l'intant, de le vivre, car la vie est imprévisible.....Les personnages secondaires du film apporte aussi de la tendresse au propos du réalisateur.....J'ai aimé.....
Dommage, un casting prometteur, mais le film est assez loin du roman en termes de qualité et d'analyse de l'ascension sociale du personnage. Pas terrible ...
Il ne faut pas aller voir ce film pour ses effets spéciaux et un scénario plein d'intrigues et de rebondissements: bref ce n'est pas un film d'action. Le scénario se veut au plus proche de la réalité de l'histoire : le réalisateur et les acteurs ne sont pas là pour rendre le film plus "commercial". Pour vous faire une idée avant d'aller le voir ou pour un support de réflexion après l'avoir vu, vous trouverez sur le site officiel du film un dossier pédagogique de très grande qualité, 7 années de recherches du réalisateur sur cette histoire. J'ai trouvé ce film très simple, mais d'une richesse extraordinaire. Il s'adresse à tous, et peut faire réfléchir à beaucoup de sujet. C'est un hymne à la vie, à l'amour, à la parentalité, au don de soi,au non-conformisme, à la mort, à la foi ( qui ne veut pas forcément dire religieuse !), à la transmission, au doute, à l'espoir, à la différence, aux plaisirs, à l'amitié ... bref une histoire très positive qui fait du bien : oui c'est possible. Je remercie le réalisateur et aussi les personnes qui ont bien voulu financer ce film qui permet à cette histoire de ne pas tomber dans l'oublis et j'espère de servir d'exemple.
un bon film sympathique avec des acteurs formidables et un bon gout de vacance un petit coté a la jacques tatie se laisse voir sans ennuie a voir absolument
L'auberge espagnole est sans doute mon film français préféré avec sa suite Les poupées russes. Cédric Klapisch réalise un film hors norme avec de l'amitié, de l'amour, de l'humour, des coups de gueule, la vie quoi. Ce film dépasse les frontières et on rêverai tous de passer du temps dans cette auberge espagnole. Tout un groupe d'acteurs formidables qui nous font rire et vibrer tout le film. La photo est très belle, la film est très bien réalisé et c'est très beau esthétiquement.
J'avais déjà vu et aimé le film précédent, "Je me fais rare". C'est le même personnage, qui veut devenir le troisième frère Coen. Que dire, sinon que c'est très drôle, que c'est subtil, que ça fait réfléchir sur la vie et le cinéma aussi. Quelques scènes cultes, comme sur le paquebot, au bowling, avec des reconstitutions désopilantes du Big Lebowski. On pense à Gondry dans "Be Kind Rewind", les bons sentiments en moins. Bravo !!!
Adaptation honteuse de l'oeuvre H. G. Wells, un copier-coller de très mauvais gout par rapport à la version de Spielberg. Effets spéciaux dégoulinant de laideur. Puis alors à un moment donner il faut se taper un prêtre et je peux vous dire que j'ai pas besoin de prier en sachant que vous allez passer un sale moment d'ennui si vous regardez l'ensemble.
Le principal problème avec ces deux films "Ninjas Turtles" next gen, c'est d'avoir choisi un mode d'adaptation du type "dessin-animé live", cela a pour conséquence d'être complètement hystérique (et épuisant), tout au premier degré (et épuisant) et on croirait que tout ça sort droit de la tête de ce grand fou de Michael Bay (donc épuisant). On ne réclame pas pour autant une version néo-réaliste à la Nolan (cela reste des tortues mutantes adeptes des arts martiaux tout de même) mais au moins un juste milieu. Sur l'échelle de la médiocrité, on admettra que ce deuxième opus est un tout petit peu moins pire que le précédent car on y retrouve bien évidemment tous les personnages cultes de notre enfance (il y a même Krang, punaise !), des scènes d'action plus lisibles (merci Dave Green, réalisateur du génial "Echo", désolé de te retrouver à la tête de ce truc, mon gars) et un acte final un peu plus convaincant que le reste. À part ces rares qualités et, à moins d'avoir 10 ans d'âge mental, "Ninja Turtles 2" ressemble à un petit séjour en enfer cinématographique : humour lourdingue, rythme effréné jusqu'à l'overdose, conduite du récit en totale roue libre et acteurs que l'on a terriblement envie de voir ailleurs mais pas là-dedans (on est gêné de voir Megan Fox se caricaturer à ce point, on est triste pour Stephen "Arrow" Amell qui mérite tellement mieux et découvrir que Laura Linney participe à ce bidule revient à imaginer Vin Diesel dans un Woody Allen). Si l'on révèle que "Ninja Turtles 2" fait de gros clins d'oeil à la saga "Transformers" et à Vin Diesel, on a à peu près tout dit de la qualité cinématographique de ce nouvel épisode. Au moins,l'avantage d'avoir découvert tous les personnages des Tortues Ninjas de notre jeunesse dans ce deuxième film nous permettra d'éviter un éventuel troisième volet à l'avenir.
Bien sûr que l'on peut reprocher à ce film une certaine paresse sentimentaliste, une complaisance lacrymale, mais diantre, le sujet est suffisamment difficile pour contrebalancer le combat terrible de ce grand scientifique. Et lui qui a vendu10 millions de son livre sur le temps, a lui-même triomphé du temps lorsqu'il lui était compté sur deux ans... Et puis la performance extraordinaire de Eddie Redmayne, ainsi que touts les acteurs qui gravitent autour font de ce film un bon film, hollywoodien sur la forme, mais ce snobisme à bouder une certaine marque de fabrique n'honore pas toujours les critiques qui se drapent à l'intérieur...
Splendide documentaire! Ces hommes sont fous, mais dans le sens frappadingue : une vrai passion, au point de pouvoir en mourir et d'en avoir conscience...des superbes images, des moments très prenants, superbe!
GENIAL. Le generique de debut est exceptionnel. Plusieurs bars bien cadré avec la musique bien typée du hammond....ça le fait bien. Ce film m'a fais réfléchir sur les choix qu'on fais dans la vie et les assumer meme si ils sont destructeurs. Cet homme fait le choix de s'ennivrer et puis basta,malgré son talent d'écrivain. On se demande pourquoi et en meme temps on respecte son choix. Faye dunaway surjoue un peu,c'est vraiment un avis personnel,mais je peux me tromper. Je le regarderais encore.
Film d'animation très réussi. Sans doute un des meilleurs DC. Alors que cette nouvelle série de films d'animation sur Batman et son fils Damian Wayne (entamée par Fils de Batman) m'a très peu convaincu (les deux premiers volets, malgré une qualité d'animation et de scènes d'action, sont peu accrocheurs), celui-ci change complètement la donne en axant le film sur le personnage de Nightwing plutôt que sur ceux de Batman ou Damian Wayne. C'est une bonne idée car jusqu'à maintenant dans cette nouvelle série de film, le personnage avait tendance à être mal traité (quelques répliques ou scènes d'action faiblardes). Là, la complexité de sa relation avec le chevalier noir (à la fois faite d'amour et de rancœur) ressort alors que Batman a disparu et qu'il faut absolument que quelqu'un assure sa succession et endosse le costume pour maintenir l'ordre dans Gotham. J'ai trouvé cette idée de base très pertinente car elle pose la question pourtant inévitable de qui aura la lourde tâche de devenir Batman le jour où Bruce Wayne sera trop vieux pour cela. Les personnages sont très intéressants. Nightwing fait la preuve qu'il peut porter un film sur ses épaules, Batman est Batman (tout est dit), Damian Wayne est moins arrogant et ses compétences en combat ont été abaissée (cela rend le personnage plus crédible). Les deux nouveaux personnages sont assez intéressants, que ce soit Batwing ou Batgirl (personnage particulièrement badass dans ce film). Le doublage en version originale est très réussi (Jason O'Mara toujours impeccable en Batman, Sean Maher, Stuart Allan et Yvonne Strahovski très bon également). L'animation malheureusement pêche à certains égards notamment sur le personnage du Hérétique, mais sinon est tout à fait correct. On peut également regretter une liste de méchants de second plan, à l'exception d'un, dont je tairais le nom pour éviter tout spoiler. Un très bon film, un des meilleurs animés de DC.
Histoire peu convaincante. Beaucoup de passages ratés et une action un peu exagérée (par exemple la voiture rouge qui roulait a 30km/h et se renverse contre une poubelle!!!!!). Sinon la surprise de la fin mérite de finir le film pour elle.
Du scénario au jeu d’acteurs en passant par la crédibilité: tout est approximatif dans ce film... Des moments tout de même mythique avec un Omar Sy rejouant une scène culte de “Titanic�... J’espère en tout cas que les sous-marins français ne sont pas pilotés de manière aussi risible.
J'ai été énormement déçu par ce film, dont le casting était pourtant assez prometteur. Scénario absent de toute logique, des actions des héros qui sont completement dénuées de sens. La bande son est sympa, mais les musiques sont mises au mauvais moment. Les jeux d'acteurs sont tout sauf bons. En une phrase : évitez ce film qui n'apporte guère de nouveauté dans le paysage audiovisuel.
Un film complètement inutile, dont l'histoire ne tient pas la route et fait vraiment pitié. Les filles sont à baffer. Une perte d'argent intégrale. Circulez !
Toujours aussi réjouissant à revoir plus de trente ans après sa sortie fracassante, cette fierté française en matière de dessin-animé a rapidement su dépasser les frontières grâce à l’universalité lyrique de son propos et à sa beauté tant graphique que musicale. Sa reprise de passages de La bergère et le ramoneur, que Paul Grimault avait déjà réalisé 25 ans plus tôt, accompagnée de scènes mémorables et de dialogues rédigés par Jacques Prévert (décédé l’année précédente et à qui le film rend ouvertement hommage) a beau être un grand délire visuel et un conte enfantin, il transmet en fait, à travers ses nombreuses métaphores et clins d’œil, un message politique plein d’espoir. La virtuosité intemporelle de cette œuvre et l’honnêteté que l’on ressent derrière ce travail d’orfèvre font allègrement oublier que son animation peut aujourd’hui sembler terriblement désuète.
Un DVD trouvé dans un supermarché connu pour quelques sous. Acheté plus par curiosité qu'autre chose... eh bien, ce n'est pas mal du tout! Je ne suis pourtant pas amateur de ce genre un peu trop vaudevilesque mais, ce coup-ci, j'ai bien accroché. Les acteurs sont assez bons, peut-être un peu mous par moment. Une histoire de fond toute gentille entrecoupée d'incidents divers et variés, le tout dans un environnement assez intimiste. Le résultat est un film qu'on prend plaisir à voir, peut-être pas à revoir mais il laisse une bonne impression sur l'ensemble. Alors si vous le trouvez encore, pour le prix, ne vous privez pas!
j'en ai vu des merde, mais là ça dépasse l'entendement. Le pire film que j'ai jamais vu, moi qui aimait seagal, il m'a fortement déçu avec cette daube, j'ai jeté 20€ par les fenêtres, g hésiter a couper le film au bout d'un quart d'heure. Avec la gamine qui chiale tout le long du film,j'ai regardé jusqu'au jusque parce que j'avais payé 20€.
Le film est un véritable naufrage à peine sauvé par la présence de la grande Karine Viard. Le film ne dépasse jamais le "fait divers" et ne raconte absolument rien, on s'ennuie donc franchement sans compter que le film n'est pas aidé par une absence totale de construction dramatique. Les scènettes s'enchaînent sans lien, on pourrait d'ailleurs changer l'ordre des séquences sans que le film s'en ressente ce qui n'est jamais bon signe. On sort du film en se demandant l'intérêt de cette entreprise car ce n'est pas divertissant, ça ne dit rien, c'est juste glauque.
Un film hallucinant comme le stipule l'affiche française de "Roar". Pendant plus de dix ans, Noel Marshall, Tippi Hedren et leur famille (dont la jeune Melanie Griffith) ont vècu avec des animaux sauvages non dressès dans la brousse africaine! Ni deux, ni quatre mais 150!!! Une folie! Qu'en reste-il aujourd'hui ? De très nombreuses morsures et blessures, des dizaines de fractures...et un scalp pour Jan De Bont, immense directeur de la photographie de "Flesh & Blood", "Die Hard" ou encore "Basic Instinct" [...] Mais c'est surtout un film infaisable qui ne craint pas de braver le danger et l'insouciance! Gageons que les lions, les tigres, les guèpards et les èlèphants vont faire ici des ravages dans un tournage hors normes qui restera pour la petite histoire le plus long de tous les temps! Rare : Marshall obtint en « douceur » l'obèissance des lions en totale libertè, c'est à dire sans acharnement! A suivre avec d'autant plus d'intèrêt que le tournage de "Roar" a durè six ans! Un film dèfinitivement culte...
énorme!!! se sont loin d'être des lopettes eux lOl Quentin Tarentino et Eli Roth sont des merveilles en revanche j'ai préféré de loin "Planète Terreur" au "boulevard de la mort" qui pour moi à beaucoup trop de dialogues de meufs et cela gâche un peu le délire !
Sous fond de comédie, l'usure de couple provoque des réactions différentes des acteurs. PLV : une jolie comédie
sur une forme très classique et théâtrale, avec des personnages caricaturaux, une adaptation d'un roman d'A. Christie qui manque terriblement de saveur! le dénouement de cette enquête est certes le choix le plus surprenant mais le final abrupt nous laisse quoi.
Les histoires d’amour on sait quand ça commence mais on n’est jamais trop sur quand ça se finit et cela résume assez bien le scénario d’Un enfant de toi. Pendant 2H16, on est les témoins des vicissitudes amoureuses d’un couple ne sachant plus où en est leur relation au grand désarroi de leurs compagnons respectifs et aussi du notre. On ne va pas y aller par 4 chemins, c’est long mais long et même interminable à un moment donné. Le film se décompose en 3 parties et regorge de dialogues débités par des comédiens qui ne cessent d’avoir la bougeotte certainement pour éviter que l’on s’endorme. Ma seule consolation découvrir Marilyne Fontaine qui disparait hélas trop vite.
"Hot Shots"(1991)n'aura mis que quelques années à devenir l'une des parodies les plus cultes de notre époque.Il faut dire que Jim Abrahams,l'un des membres du fameux trio des ZAZ(Y'a t-il un pilote dans l'avion?)est un as dans le genre.Son humour parodique,décalé,référencé fait souvent mouche,car il fait conserver à ses personnages un sérieux stoïque,ce qui les rend d'autant plus ridicule,étant donné le décalage avec ce qui se passe autour d'eux.Les gags sont très visuels,et plus recherchés qu'il n'y paraît.Si ici,la trame principale reprend bien évidemment celle de "Top Gun",il y a de quoi s'amuser à rechercher toutes les autres références détournées(Superman,danse avec les loups,Full Metal Jacket,Susie et les Bakers boys...).Malgré tout,on s'ennuit de temps en temps,faute d'une construction narrative cohérente.C'est le type de film qu'il ne faut voir qu'une fois pour se divertir.Et en ce qui concerne,ce n'est paradoxalement pas le type d'humour qui me convient le plus.Charlie Sheen s'amuse comme un petit fou en pilote de l'US Air Force,tout comme Valéria Golino,et bien sûr le poilant Lloyd Bridges en amiral cassé de partout!
Pour ma part ce film est intéressant; il est riche en action et en émotion, également la musique tout au long du voyage fait peur, les turbulences sont si intenses... Le prisonnier est si intelligent qu'il arrive à manipuler n'importe qui... enfin, j'ai adoré le film.
Navrants, les acteurs en font des caisses, le film est bâclé, je n'ai même pas souri.
Un des films les plus bizarres que j'ai vu, mais il est pas mal. Le truc à retenir est que c'est une histoire vrai !
Un western sans grand intérêt, souvent caricatural, tant sur le plan du script que des personnages. Le pestigieux casting n'y change rien, d'ailleurs les acteurs jouent assez mal.
Démineurs est un excellent film où l'on suit le parcours d'un homme, un démineur donc (joué par le très bon Jeremy Renner), durant la guerre en Irak. De nombreuses scènes de déminages sont filmées et Kathryn Bigelow arrive à instaurer un climat de tension et de suspense tout au long de son film. Celui-ci montre également le traumatisme de cette guerre sur les soldats américains et en particulier sur le personnage de Jeremy Renner qui préfère être sur le terrain plutôt que de voir son fils grandir. Démineurs est un très bon film d'action, très bien réalisé, et qui mérite le coup d'œil.
C'est un film magnifique, je n'ai rien a dire de mauvais dessus, il n'y a que du bon.
Je suis complètement lassé par les films sur le monde des insectes !!! Lucas fourmi malgré lui, 1001 Pattes, Bee Movie et Fourmiz....cela fait beaucoup je trouve !!! C'est d'un pénible à force !! Celui ci n'est ni mieux ni pire que les autres, juste ennuyeux et un peu trop sombre à mon goût !! Il ne me laissera pas un souvenir impérissable !!!
Ce drame poignant et intimiste s'avère être une excellente surprise. Coppola ce régal derrière sa caméra et nous livre un film aussi magnifique que son histoire est forte.
La voila, cette suite à Pitch Black. On l'aura attendue longtemps, très longtemps. Ce nouveau Riddick abandonne le côté angoissant du premier et se concentre sur la science-fiction pure et dure. On connait ainsi le destin des derniers survivants du film précédent et c'est avec tristesse qu'on leur dit au revoir, dans cet ultime volet de leurs aventures. Les effets spéciaux ont été amélioré, la mise en scène est toujours aussi bonne et Riddick toujours aussi charismatique. On ne change pas une équipe qui gagne!
Rien de nouveau . Film d'arts martiaux à réserver aux inconditionnels.
Une épopée très classique dans sa forme, parfois très brutale, visuellement et techniquement parfaite, qui prend son temps pour faire évoluer ses personnages en profondeur. Très intérieur, voire minéral, Christian Bale porte littéralement ce western sur ses robustes épaules et lui redonne la force d’avancer pour accomplir son destin, sur le chemin de sa rédemption, lorsque le rythme tend à ralentir en milieu de parcours. De mémoire, jamais nous n'avons vu creuser autant de tombes à la pelle dans un western...
Le loup tombe le masque et révèle sa vraie nature d'agneau : à force de vouloir démontrer que les gens ne sont pas ce qu'on croit au premier regard, le film sombre dans l'angélisme le plus niais. On pourra se rattraper en allant voir "Tom à la ferme" de Xavier Dolan, qui met en place un dispositif beaucoup plus trouble et complexe dans la relation entre les personnages.
Ce film c'est un vrai moment de bonheur et c'est vrai que je ne m'attendais pas du tout à quelque chose d'aussi sympathique. Nous étions peu nombreux au cours de cette projection mais j'ai sentie la salle très enthousiaste et tout le monde à bien rigolé lors de certains passages d'un naturel touchant.
Un film qui se voit une fois,mais certainement pas deux.Car c'est sympatique,mais ce film rappele les grandes heures du cinema a faible budget des années 70,80 avec des films comme le pion,ou le maitre d'école et meme les sous doués.C'est deja fait,deja vu et ça n'apporte rien de nouveau,de plus les personnages sont beaucoup trop stéréotypés,ces enfants collent plus a une image des années 80 qu'a celle de 2007.C'est une comdie sympatoche(pour utiliser un terme des années 80)mais trop simpliste,tout les clichés y passes.Un divertisement correct mais pas indispensable.
2ème composante du programme Grindhouse,après "Boulevard de la mort","Planète terreur" est un hommage ouvert aux films pulp décérébrés des années 70.Excité par son délire nerd,Robert Rodriguez,creuse la veine tracée par "Une nuit en enfer" et se veut respectueux de Romero(le film de zombies)et de Carpenter(la musique).Tout cela est bien joli,mais dans les faits,c'est un insoutenable spectacle régressif,excessivement sanglant et répugnant.Le gore est ici débectant,et les zombies plein de pustules qui éclatent ou de membres liquéfiés sont autant ridicules qu'inregardables.Rodriguez a décidé d'aller dans les excès,avec de la mitraille au milieu d'explosions pyrotechniques,un mauvais goût assumé et même encouragé.La satisfaction provient du casting semblant se défouler,notamment les vieilles gloires Tom Savini et Michael Biehn.Quant à Rose Mc Gowan,elle est évidemment marquante,un fusil mitrailleur à la place de la jambe droite,sexy à se damner,envoûtante,fantasme de réalisateur.Rodriguez aime le "portnawak",et si les traits d'humour cinglant font parfois mouche,on est tellement ancré dans la série Z que ça en devient risible.Vulgaire.