CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Acteurs sortis d'on ne sait où (d'un mauvais théâtre fermé je suppose), réalisation de téléfilm avarié, dialogues d'une pauvreté atterrante dans un anglais très approximatif, scénario (?!) récupéré dans une benne à ordures refusée au recyclage, Les lèvres rouges cumule toutes les tares d'un vieux navet bouffé aux mites qui tente une pathétique variation sur le thème rebattu du vampirisme. Tellement nul que t'en chiales de rire... si on pouvait trouver matière à en rire.
C'est navrant, tout simplement. ça ne fait absolument pas rire! Le tout est d'une vulgarité affligeante : à déconseiller fortement à tout public.
Ce film est vraiment émouvant, il mériterait une meilleure critique que le peu que je pourrais en dire. Albert semble perdu dans un monde visiblement trop grand pour lui, les seules choses auxquelles il peut se raccorcher sont son envie de partir, de suivre ses rêves, ses obsessions(pour l'australie et pour les rousses)et l'amitié. Ce film me fait un peu penser à l'attrape-coeur de Salinger. Ce film parle aussi de la sortie de l'adolescence, du moment où on devient adulte, ce vide temporel entre les deux périodes...
Vraiment navrant! Ca en n'est même pas un bon nanar, c'est juste... nul.Ce film est bourré d'incohérences niveau scénario, notamment l'origine de l'immunité du héro, pourquoi sa mère lui révèle ce "secret" qu'il faut absolument oublier... j'en passe pour pas tout spoiler. Les dialogues, les situations... c'est juste ridicule!!! Aucune émotion quand quelqu'un meurt hehe ah oui, la merveilleuse scène ou le héro la couvre de sang.... summum d'hilarité! On a encore le droit aux ordes débiles de l'armée à l'encontre des "sauveurs", encore une scientifique blonde ET intelligente avec un héro que personne ne veut écouté... bref du déjà vu. A juste oublier!
Film culte par excellence, The Thing est un must du genre. Sorti en 1982, je trouve qu'il n'a pas pris une ride. Le film est oppressant, on ne sait pas à qui faire confiance, la Chose est dégueulasse (le travail d'Albert Whitlock et de Rob Bottin sur les effets spéciaux et les maquillages est époustouflant), la réalisation de Carpenter est soignée et maîtrisée et la musique d'Ennio Morricone finit d'implanter cette ambiance on ne peut plus angoissante. Le suspense est vraiment total et Kurt Russell est tout simplement charismatique en chef de troupe. Bref, The Thing est une oeuvre magistrale, un chef-d'oeuvre du film fantastique et un des meilleurs films de Carpenter. Incontournable et culte.
Étonnamment, de nombreuses personnes semblent être passé totalement à côté de l'évidence de cet épisode spécial en s'arrêtant à la prouesse technique de l'événement. J'ai lu ainsi certaines critiques parlant de "mascarade" ne laissant en fin de compte pas vraiment le choix au spectateur qui est appelé à recommencer régulièrement. Mais, n'est pas là tout le propos de la série BLACK MIRROR et toute l'ironie (volontaire ?) de sa diffusion sur NETFLIX : dénoncer le fait que nous n'avons plus de sens critique ni de libre arbitre, que nous sommes désormais constamment manipulés par des gens et des entreprises qui nous orientent dans nos choix, influencent nos décisions, nous poussent a acheter, nous forcent a aimer des choses, créent en nous des besoins qu'il n'existent pas, ... Et l'épisode ne s'en cache pas puisque son héros le résume lui-même à un moment en expliquant son jeu vidéo : je donne l'impression au joueur qu'il a des choix à faire aléatoirement alors qu'en fait c'est moi qui le guide là je veux qu'il aille. Nous somme trop fiers ou trop aveuglés par l'image que nous renvoie le "miroir noir" pour admettre la manipulation quotidienne dont nous faisons l'objet. Pourtant au final, ce que l'on pense être le fruit d'un choix conscient est en fait de plus en plus souvent le résultat d'une influence inconsciente.
Un bon film de guerre, durant une période de l'histoire de la seconde guerre peu souvent traitée au cinéma (invasion de la chine par le japon). Sens du spectacle du cinéma chinois, cinéma généreux en décors, figurants, travail de reconstitution. Une bonne distribution et des personnages attachants. Des scènes de batailles aérienne numériques qui fonctionnent. Un film beau, touchant et aussi bien servi en scène d'"action". Un bon spectacle !
Quelle blague ! Revivons nous les Goonies comme à la belle époque? C'est très mauvais , franchement. On croirait voir un feuilleton tant c'est mal joué par ces enfants qui exécutent certainement leur premier rôle au cinéma, la réalisation est elle aussi pas terrible, ça sent l'amateurisme à plein nez. L'histoire en elle même est plus un conte pour enfant (à dormir debout) , qu'un film d'horreur , voir fantastique. Ne cherchez pas il n'y a ni monstre, ni effets speciaux , ce sont les Goonies revisités, c'est tout ! Un bien mauvais film , heureusement court.
Noir, c'est noir. Dans le genre glauque, Cassavetes fait très, très fort. Voici le thriller le moins glamour de l'histoire. Pas de suspense haletant, pas de personnage haut en couleurs, rien de tout ce qui fait habituellement la force d'un film de ce genre. Mais ce bijou de film montre ce que les autres films ne montre que jamais. De la saleté des trottoirs à la médiocrité des hommes, de leur désarroi à la banalité de leur violence et de leurs tragédies, et ce jusqu'à filmer l'ennui qui les frappe, Cassavettes plonge le spectateur au coeur même de l'horreur quotidienne . Ca peut déplaire mais pas laisser indifférent.
Très curieux film, qui tient du film de monstre animal et de courants du western tardif, comme le western crépusculaire, ou le western pro-indien voire même de l’intrusion dans le surnaturel chamanique amérindien. L’Ouest y est figuré par des villes de chercheurs d’or sordides ou des territoires sauvages enneigés. Les héros sont des personnages vieillissants, désabusés, interprétés par des vedettes d’age avancé. L’histoire rejoint tout un imaginaire littéraire américain : le bison blanc est une sorte de version terrienne de la Baleine blanche d’H. Melville, l’obsession de Hickok est semblable à celle du Capitaine Achab, le blanc enneigé qui envahit la seconde partie du film fait penser au blanc qui achève la quête d’Arthur Gordon Pym. La figuration de la prescience de l’anéantissement inéluctable… Le scénario est envoûtant, les comédiens sont excellents, la musique de John Barry instille une ambiance extraordinaire. Mais la réalisation de Lee Thompson est loin d’être parfaite. Les dialogues bien « juteux » ont l’air par moment de sortir d’une série B caricaturale et les séquences de charges du bison sont loin d’être inoubliables… cela mis de coté ça mérite vraiment d’être vu.
JE VOUDRAI LE VOIR DABORD
Meme si j'apprécie le jeu énigmatique du mystérieux Laurent Lucas, je dois avouer que film glauque, baroque et vaguement drole est plutot pénible sur la durée.
J'aime le cinéma, je vais entre 5 et 10 fois par mois en salle, mais là j'ai eu du mal à rester tellement je me suis emm.... Même après avoir lu les critiques, les avis, je ne vois vraiment pas ce qu'on peut trouver de positif à ça et pourtant je peux être bon public. Si on se souvient des 4 saisons de Kim-Ki-duk (printemps, été,...) on touche la différence entre une toile de maitre et une croûte d'association de peintres de village....
honnêtement j'ai voulu voir ce film surtout pour virginie ledoyen et je me suis tellement ennuyé que j'ai arrêté avant la fin . on a presque l'impression de voir un documentaire sur ce qui se passe dans les hôtels, donc la présence de virginie ledoyen ne peut franchement pas sauver le film .
De belles images pour un film dont le scénario apparait très vite téléphoné.
Film assez pesant qui se laisse regarder mais dont on se lasse vite.
Solitaire n'est qu'un immense ramassis de cliché du cinéma de genre mis sur pellicule.Car tout cette histoire est faite sans aucune nouveauté,c'est vu vu et re-vu et surtout prévisible a des kilomètres.Tellement prévisible que l'on pourrais même donner le dialogue des acteurs avant que ceux ci ne le prononce.Il n'y a absolument rien a retenir de cette laborieuse série b,sans imagination.C'est est un ratage total et surtout un énorme,foutage de gueule d'un réalisateur qui prend son public pour des cons,décérébrés.
Le pire genre de film à mes yeux, qui s'enchaine bien pendant 1h20 et au lieu de final logique lâche une bonne grosse bien chaude dans les 10 dernières minutes, débarquement extra-terrestre, ouragan, bombe atomique etc. Quelle que soit la symbolique recherchée, il était possible et souhaitable d'éviter le mysticisme. A ce stade, c'est du gros foutage de gueule par rapport au spectateur. A fuir.
3ème film sur cet univers déjanté durant l'ère glaciaire. Cette fois-ci, les mammouths attendent un enfant. Sid, le paresseux, triste de se retrouver seul, trouve 3 oeufs sur le point d'éclore. Ils s'agit d'oeufs de T-Rex... Il s'en suivra les aventures dans un monde souterrain au milieu de dinosaures que l'on pensait disparu. Formidable d'inventivités, plus de scènes musicales inutiles, beaucoup d'humour,... Bref : une belle réussite et probablement le meilleur de la saga !
Grand fan de la trilogie, j'avais bien sur été le voir. Après des débuts prometteur, le plan magnifique avec l'ombre d'Indy sur la voiture, et les scènes dans le hangar, je me suis dit ils vont réussir à nous faire un vrai Indiana Jones. Intéressant, on va dire old school. Mais j'ai vite déchanté. Dès la scène de l'essai atomique, on plonge rapidement dans l’exagération, voir même dans le ridicule pour cette scène. Ensuite, je me suis vite rendu compte que le scénario, ainsi que l'objet recherché par Indy, ça n'est absolument pas intéressant. Ca n'as pas de saveur, je n'ai vraiment pas accroché. Ensuite, les personnages. Indiana Jones, bien sur, a bien vieillit, mais il est toujours aussi charismatique. On ne peut malheureusement pas en dire autant des autres. On se demande pourquoi ils ont fait revenir le personnage de Marion, sans intérêt. Les autres personnages, ternes. Malgré tout, y a de bonnes choses. Certaines scènes conservent vraiment l'esprit Indiana Jones, la musique magnifique de John Williams, malgré tout, j'ai passé un bon moment mais sans plus, certaines scènes sont abusés comme le frigo, Mutt qui fait tarzan, la bagnole qui rentre dans l'arbre et les déposent gentillement sur l'eau, vraiment, j'ai trouvé ça plus que limite, pour moi bien sur, ce n'est que mon avis. Je n'aime pas vraiment les films aux scènes que je qualifierais de "débiloïde". Après, j'ai voulu le regarder une deuxième fois, je ne l'ai même pas regardé jusqu'au bout. A voir une fois oui, mais c'est pas vraiment un grand film d'aventure, et encore moins un grand Indiana Jones. Décevant dans l'ensemble.
Ce n'est pas un scoop : Yves Robert n'a jamais été un grand technicien et ce « Salut l'artiste » ne déroge pas à la règle. Mais il n'en raconte pas moins de bonnes histoires le réalisateur moustachu, si bien que cela passe souvent comme une lettre à la poste. Ce film est d'ailleurs peut-être le plus représentatif de ce sentiment tant cet hommage sincère et vibrant aux intermittents du spectacle touche sa cible avec une facilité déconcertante. Il faut dire qu'avec un Jean-Loup Dabadie en forme olympique à l'écriture et un casting d'exception (si Jean Rochefort et Françoise Fabian sont irrésistibles, que dire d'un Marcello Mastroianni absolument magnifique), l'ami Yves a bien su s'entourer et ce n'est pas quelques scènes drolatiques qui me feront penser le contraire. Si bien que tout ceci a beau rester un pur divertissement (ou presque), on y prend un plaisir fou et rien que pour ça, on remercie Yves Robert du fond du coeur.
Film difficile a voir. Les dialogues sont creux, longs et absurdes. Le fait qu'on connaisse déjà la fin devait etre rattrapé par des effets spéciaux à couper le souffle, c'est loupé. Les situations sont insupportables avec des scenes si nulles qu'on en vient à se dire "je suis moi meme en train de payer pour tous mes péchés passés et futurs en m'infligeant ce film" vous ressortirez purifiés. Comment peut on vous reprocher quoi que ce soit après que vous ayez supporté ça? 0,5 pour les quelques beaux paysages
Je l'ai vu contraint et forcé... et j'ai presque honte de dire que j'ai aimé !! L'histoire se tient, les gags fonctionnent, le méchant est bien méchant, le gentil sympa et sa copine rhaaaaaaaa... C'est pas le parrain, c'est pas Ben hur... mais ça se moque moins du spectateur que beaucoup de films qui se veulent plus sérieux !
Jim Carrey en grande forme, dans une sympatique comédie avec aussi la belle Teoni.
Avec "Bad Guy", Kim Ki-duk dépeint un monde des plus sordides dans lequel les personnages rivalisent de bêtise et de méchanceté. Ils se vautrent allègrement dans la fange, laissant le spectateur pantois. L'expérience finit par devenir blasante quand on se rend compte que le film tourne à vide. La fille se prend une tarte toutes les deux minutes, les plans-séquences se succèdent tranquillou... une monotonie rompue de temps à autre par un début de commencement de dialogue bien esseulé. Si la relation ambivalente qui se noue entre les deux principaux protagonistes devient touchante, elle laisse néanmoins perplexe. Le virage fantastique ou du moins symbolique que prend Kim Ki-duk à partir du dernier tiers relance l'intérêt du film, malheureusement le filon reste, à mon goût du moins, inexploité.
Un Disney moyen. Un peu de magie mais il manque a ce film du charme et l'animation, ainsi que les personnages sont assez superficiels. Les couleurs sont plutot belles sinon. Regardable.
Un vrai petit bijou, émouvant, très touchant... Un bel exemple de ce que peut-être l'amour, le vrai... Il n'y a rien d'autre à ajouter à l'adresse de Daniel Ribeiro et son équipe si ce n'est un grand merci d'avoir réalisé ce film et merci aussi à ceux qui m'ont permis de le voir... Je reste encore imprégné plus d'une heure après être sorti du ciné, par l'image enfin positive qu'on peut donner de l'homosexualité.
Après avoir marqué le cinéma des années 70 avec deux films d'une grande violence(La Dernière Maison Sur La Gauche et La Colline A Des Yeux),Wes Craven connut son premier véritable succès commercial avec Les Griffes De La Nuit,film devenu culte dès sa sortie pour toute une génération d'adolescents.C'est sans doute pour cette raison que La Colline 2 vise un public bien plus jeune que son aîné.Exit l'ambiance malsaine du premier film et la famille brisée,place aux adolescents écervelés.Et là,il faut dire que Craven a fait très fort:"Bobby et Johnny ont disparu depuis 4 heures et la nuit est tombée?Qu'à cela ne tienne,on va mettre un seau rempli d'eau sur une porte pour leur faire une blague quand ils rentreront!En attendant,on va faire 3 groupes de 2(on est 6,c'est pratique!).Oh ben mince,ils ne sont toujours pas rentrés et ça dégénère!Pas grave,faisons des groupes de un!Et que dire de Rachel/Ruby,qui sait que son frère est vivant(alors qu'il était mort...ouais bon cherchez pas à comprendre!)et dans les parages mais qui ne s'inquiète pas du tout...Comme Wes n'a pas de budget et qu'il ne veut surtout pas choquer son nouveau public,il s'autocensure:oubliez les meurtres sanglants,car la plupart des personnages meurent hors-champ.Et comme si ça ne suffisait pas,il surligne la vacuité abyssale de son film en y incorporant des rushes de l'épisode précédent faisant office de flash-backs(et même le chien a droit a son flash-back!).Cette fois,l'époque n'est pas une excuse.Wes Craven est bel et bien capable du meilleur comme du pire.
Le film aurait pu être fait d'un montage de unes des magazines anglais (gossip honteux) et de photos des paparazzis... Les dialogues issus des commentaires des pigistes de ces mêmes magazines. Cela rend l'histoire tout sauf crédible. Grosse recherche non pas sur le personnage de Diana mais sur les costumes. Passez votre chemin. Ce n'est pas du cinéma. S'il s'agissait d'une histoire d'un personnage fictif on dirait que c'est une mauvaise comédie romantique. Ici il s'agit d'un vrai personnage et de plus aimé dans le monde entier.... Film inutile qui ne restera pas dans les annales du cinéma...
Une véritable surprise pour ce film a petit budget. L'histoire est folle et c'est tant mieux ! Elle plaira au amateurs de puzzle et de voyages temporels.
Si l’expérience proposée est motivante sur le papier, et finalement plutôt agréable à regarder sur l’écran, force est d’admettre que le réalisateur est placé devant une impasse cinématographique. Son but était effectivement de donner vie à une toile de maître et à pénétrer ainsi au cœur des secrets de centaines de personnages visibles sur cette peinture. Mais pour donner vie à l’ensemble, le cinéaste a été contraint par la technique à figer chaque protagoniste. Il échoue ainsi à insuffler de la vie au sein d’une œuvre qui peut donc servir d’illustration dans les musées, mais qui ne revêt que peu d’intérêt pour le spectateur lambda. Son postulat de mettre en place une œuvre contemplative et taiseuse laisse le spectateur sans clefs pour en pénétrer les mystères. A noter aussi une direction d’acteurs insipides. Pourquoi se payer les services de Charlotte Rampling si c’est uniquement pour la faire poser devant une fenêtre en déclamant son texte de manière neutre ? Bref, un film d’art esthétiquement probant, mais bien peu enthousiasmant au final.
Intriguant cinq minutes, Rupture nous fait rapidement sombrer dans l’ennui tant le film donne en permanence l’impression qu’il ne se passe rien. Steven Shainberg n’est visiblement pas doué pour faire monter le suspense ni pour offrir d’images suffisamment dérangeantes pour faire un film d’horreur convaincant. C’est d’autant plus dommage que Noomi Rapace se donne sans compter pour tenter de donner du corps à ce personnage mais on a clairement l’impression qu’elle se démène dans le vide.
Absolument grandiose, sans aucune hésitation mon John Woo préféré. Marqué par la forte présence de Chow Yun-Fat dans un rôle très émouvant de gangster paralysé et désabusé, "Le Syndicat du Crime" présente également de magnifiques gunfights orchestré par un John Woo qui définit avec ce long-métrage phare un style unique, cocktail parfait d'action et de drame. Premier coup de maître pour Woo, premier grand succès pour Chow Yun-Fat et véritable coup de coeur pour moi.
"Par amour" est le deuxième film de Giuseppe M. Gaudiano, qui a peu tourné puisque son premier en qualité de réalisateur date de 1997. Tout le film repose sur les épaules de Valeria Golino, qui a reçu pour sa prestation le prix mérité d’interprétation à la Mostra de Venise en 2015, pour le rôle d’Anna, une mère de famille rêveuse, qui doit jongler entre son travail d’assistante de script pour la télévision, sa vie de famille compliquée avec ses 3 enfants adolescents et son époux trouble et violent, ainsi qu’une vie extra matrimoniale. Le traitement de ce film est assez original. On a l’impression que le réalisateur n’a pas su choisir son genre, entre cinéma d’auteur, populaire, thriller à la Hitchcock, comédie musicale, expérimental, graphique (parfois, on a l’impression de voir une œuvre d’art contemporain), non conventionnel (utilisé la couleur pour le passé et le noir et blanc pour le présent, mais pas toujours). S’il y a une intrigue pour le fond, la forme est assez foutraque ce qui a pour effet de perdre le spectateur.
Une fois de plus Patrice Leconte vise juste et réalise avec Voir la Mer, un road-movie drôle, touchant et magnifiquement cinématographique.
Un Etranger à la maison (Rendez-moi mon mari !) : Un film dramatique assez bouleversant quand on sait en plus que c’est tiré d’une histoire vraie. Non vraiment, on a le droit à un film psychologique et humain remplit d’émotion qu’on arrive nous spectateur en vraiment ressentir : que ça soit le malheur de cette famille, la volonté perdu de la femme et de ses filles. Car, c’est un père de famille qui après un accident de voiture et plusieurs mois de coma va se réveillé complètement amnésique, il ne se souvient plus de sa famille et c’est comme si il était revenu a zéro dans sa tête. Car, il a des réactions « enfant », avec des réflexes et des instincts primaires et il a du mal à gérer ses émotions. Et donc, ça va être très, très dur pour la famille de voir un père qui ne reconnait pu personne et qui na même pu d’affection et il va même être assez agressif. Va-t-il retrouver la mémoire ou essayer d’être une personne qui a était… Donc voila scénario prenant mêlant rire, tristesse et compassion pour les spectateurs envers les personnages. D’ailleurs, personnages qui sont magistralement interprétés par les acteurs qui sont justes et crédibles. Donc voila, un drame « romantique » vraiment intéressant a suive.
Juste magnifique!!!
mal tourné, histoire non suivi, on perd son temps. PLV : malgré un grand acteur tout n'est pas réussi au cinéma.
Un film médiocre qui annonce le déclin cinématographique de Jean Marais. Claude Carliez, spécialiste d'effets spéciaux, film un personnage tombé dans la délinquance qui trouve refuge dans une famille de contrebandiers généreux dont le père est mort (curieusement, la censure franquiste n'a rien à eu dire). Malgré la beauté de Nieves Franco et le flegmatique policier britannique d'Interpol, on n'est pas passionné par l'histoire et même agacé par le rôle de l'enfant, (trop) parfait double du héros. Marie-Josée Nat est totalement inexpressive et se contente de tomber amoureux de Jean Marais qui fait tout son possible pour paraître dur, poursuivi par le destin qui s'acharne sur lui. L'histoire est alambiquée entre méchants truands et truands «réglos» où la confiance en l'autre ne se donne pas facilement. Seul intérêt: des images de l'Espagne d'autrefois.
la délicatesse d'une nouvelle de Maupassant, l'âpreté d'un roman de Balzac, les éclairage d'une toile de Manet, la mise en scène d'un classicisme exacerbé n'a d'égal que je jeu des comédiens, voici un film admirable qui fait honneur au cinéma français , a voir de toute urgence
J'ai beau ne pas être météorologue, mais tout ceci me semble hautement improbable... C'est dingue les moyens mis en oeuvre pour rendre le tout encore plus spectaculaire, pour finalement échouer si loin du but. Parce que ok, le found foutage, ça pouvait permettre d'être au coeur de la tornade et de filmer à la hauteur des personnages. Ce qui n'est pas une si mauvaise idée que ça. En plus le réalisateur réussit à sortir du simple film de found foutage en mettant quelques plans filmés par aucun personnage... Mais du coup... on ne sait jamais si c'est filmé par un personnage ou non, puisque toutes les caméras ont la même qualité... (si on excepte une go pro). Mais le pire dans tout ça, c'est que ça n'arrive pas à faire ressentir ce qu'est une tornade. Sans doute car c'est tellement abusé, que le réalisateur n'arrive même pas à conceptualiser la puissance qu'il devrait mettre en oeuvre pour que ça puisse rendre à l'écran... Mais bon, à la rigueur, c'est pas le pire... Le pire, c'est encore une fois le petit message sur l'Amérique qui se relève après la catastrophe, la famille qui se réunit pour reconstruire... Bref tout ce qui procure la nausée si on a un peu de jugeote... Film en plus très prévisible... tant il est calibré... Franchement il n'y a rien à voir... C'est pas très mouvementé tout ça. Pourtant, comme toujours, il y a matière à faire un truc bien... Mais non... Ils ne devaient pas avoir envie... Parce que tant qu'à faire du spectacle, autant bien le faire non ? Autant faire en sorte que ça soit digne d'intérêt, autant faire en sorte que les personnages soient autre chose que des clichés, autant faire en sorte qu'ils soient attachants pour que l'on s'identifie à eux, pour qu'on éprouve de l'empathie... Mais ils n'ont pas envie, ils n'ont pas envie... Qu'est-ce-que tu veux que je te dise ? Ils doivent penser que ça suffit... Un petit film qui n'a pas envie de se fouler...
La seule qualité d'Una noche est de nous montrer l'envers du décor (non-touristique) de Cuba, la vie telle qu'ils la vivent tous les jours. Cependant, la réalisation n'est pas terrible, les personnages sont trop stéréotypés et antipathiques, l'histoire n'est pas palpitante, la musique n'est pas recherchée alors qu'avec la musique cubaine il y avait de quoi faire. Pour ma part, je ne vois pas pourquoi le distributeur Outplay s'est emparé du projet... Rien à voir avec les autres films qu'ils proposent d'habitude, je déconseille !