CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Euuuuuh… Je crois voir quel créneau le film s’est essayé de prendre : une sorte de trip cru et viscéral, sur une thématique malaisante. Seulement voilà, il ne faut pas longtemps pour se rendre compte que le film n’a rien à dire ni à montrer à part des scènes d’exécutions sommaires. Elles s’enchainent rapidement comme à l’abattoir. Une sorte de porno de l’hémoglobine. Alors certes, l’outrance au bon d’un moment devient drôle tellement elle est ridicule, mais à force de répétition elle est juste lassante et pathétique. Bref, « Prevenge » pour moi passe totalement à côté de sa volonté de subversion et de jouissance régressive. Il manque clairement beaucoup trop de talent et de contenu pour éviter le bide. Franchement, désolé pour Alice Lowe, mais son film, il fleure quand même bien le nanar… Bon après, ce n’est que mon point de vue. Donc si vous n’êtes pas d’accord et que vous voulez qu’on en discute, n’hésitez pas et venez me retrouver sur lhommegrenouille.over-blog.com. Parce que le débat, moi j’aime ça… ;-)
Pour son premier long-métrage, le romancier Sébastien Marnier, à la fois scénariste et réalisateur, de ce film, dresse le portrait d'une femme étouffée dans une grande solitude, dotée d'un incroyable sans-gêne et d'un égoïsme profond. Un triller psychologique qui laisse la tension monter jusqu'à l'étouffement. La bande-son augmente cette sensation d'asphyxie. La réalisation est soignée, vive et parfaitement contrôlée. Les dialogues sont à l'avenant. Une quadra, grande sportive, multiplie les échecs tant au niveau professionnel que dans sa vie personnelle. Un retour "aux sources" sera l'élément déclencheur pour une longue descente aux enfers de celle et de tous ceux qui vont la croiser. Une rencontre dans le train de retour, paraîtra comme une brève et salutaire étape dans sa vie dévastée. Les scènes de sexe qui s'en suivront bénéficient de la remarquable photographie de Laurent Brunet. De ces anciens et nombreux amants, dont elle se plaisait à dessiner leurs sexes, elle n'en retrouvera qu'un seul. L'excellent et touchant Jérémie Elkaïm. Le deuxième homme, Benjamin Biolay est parfait. La belle et talentueuse Joséphine Japy, confirme son talent. Marina Foïs, de toutes les scènes, est tout simplement remarquable de bout en bout dans ce rôle démoniaque. Par de simples regards, de petits mots, ou d'attentions diverses, elle arrive à pousser le spectateur dans un certain doute. La scène finale laisse planer la suspicion, devant la chute vertigineuse.
Quel navet,acteurs peu crédibles,histoire qui ne tient pas debout,et fin pitoyable. Du gore pour du gore. Seul point positif:quelques bons retournements de situation.
Une buse vs une truffe, une chose est sure, c'est que ce n'est pas le cinéma qui va en sortir gagnant !
Beurk beurk et beurk ! Un navet même pas assez frais pour en faire une soupe >
Voici une réflexion sur la place du travail dans notre société, pourquoi nous y allons chaque matin, comment l'envisageons-nous, etc. Et surtout à quoi çà sert ? Dit comme çà, rien de bien folichon. Sauf que ce film est parfaitement iconoclaste, provocateur, même libertaire, et surtout très drôle. L'idée d'interviewer des chômeurs qui ont décidé un jour de le rester, est parfaitement surprenante et provocatrice. Pourtant, on ne peut s'empêcher de les comprendre dans leur démarche extrême, même si l'on ne partage pas leur point de vue. Certains d'entre eux disent des choses véritables, sur l'aliénation du travail notamment, ou lorsqu'ils remettent en cause la société de consommation, protestant que l'on peut vivre sans travailler si l'on sait se contenter de peu. A noter deux moments forts - entre autres - l'un hilarant, le discours de Raffarin (si, si, je vous assure, se bidonner à ce point-là à un de ses discours, je ne l'aurais jamais cru possible !) à l'université d'été du MEDEF ; le voir vanter les vertus du travail a vraiment quelque chose d'irréel. L'autre moment est l'intervention du sociologue Loïc Wacquant, émule de Bourdieu, qui pose certaines questions importantes ; par exemple, le chômage est-il plutôt lié à un recul de la croissance, ou à un excès de productivité ? Doit-on considérer que c'est l'entreprise qui offre un emploi au travailleur, ou que c'est plutôt le travailleur qui loue ses capacités à l'entreprise ? Ce film pose véritablement nombre de questions essentielles, et le spectateur ne saurait en sortir indemne.
De l'imagerie inspirée de "La chute de la maison Usher", chateau, hantise de la folie et de l'inceste, aristocratie décadente et suicidaire... avec le freudisme comme interprétation et élément de l'imagerie en même temps. Ce qui est étonnant dans ce genre de production c'est que ça a l'audace de jouer l'horreur au premier degré, à la limite du grotesque, mais avec aussi un savoir faire très malin dans la réalisation. C'est finalement plus captivant que les parodies ou seconds degrés des Burton, Rodriguez ou autres.
Dernier volet de la trilogie marseillaise. Cette fois, on est transposé vingt ans après le premier film. Le petit Césariot a bien grandit, il fait d'ailleurs de grandes études à Paris. Marius en a fini avec les voyages et vie aujourd'hui à Toulon, où il est devenu garagiste. César vieillit, mais est toujours à la tête du bar de la Marine, marqué par son passé et les altercations avec son fils et ce secret qu'il maintien dur comme fer. On note bien la différence entre ce film et les deux précédents. Même si la trame principale reste la même, elle coule moins de source que la liaison entre les deux précédents. Certainement ressenti par l'écart d'années dans le scénario. On ose plus vraiment croire en une histoire entre Marius et Fanny, pourtant après la disparition de Panisse, on espère... Mais Marius est bien trop marqué par cette histoire et même la rencontre avec son fils ne change pas les rancœurs. Au clap de fin, on commence à spéculer avec le fameux "Et si...", "Et si Marius n'était pas parti", "Et si Fanny l'avait attendu"... La fin laisse presque une porte ouverte à des suites que l'on rêverait mais qui n'aurait plus grand chose à raconter si ce n'est la vie elle même. J'étais triste que leur vie se referme. De quitter ses personnages auxquels je m'étais tant attacher. Mais je revisionnerai avec plaisir ses trois films, empreints de cette vie marseillaise qui me manque tant.
Quel dommage que les acteurs soient si mauvais. Alors qu’à l’inverse, l’utilisation de l’image est très intimiste. Ces gros plans de visages de personnages mal joués dérangent. Cette maladresse en fait pourtant un long-métrage à part, presque touchant. Mais le rythme trop linéaire rend l’ensemble trop soporifique pour s’y accrocher. Des Pierres en ce Jardin est un mauvais film avec des notes de piano clichées et des acteurs lamentables. Le film gagne juste en qualité grâce à une prise de vue assez inhabituelle. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ignoble c'est incroyable 😂 effet speciaux pourris mais si vous voulez bien rigoler, regardez le c'est tellement pitoyable que s'en est drole
La réalisatrice de l'excellent Thirteen Catherine Hardwicke change radicalement de sujet en nous livrant à l'approche des fêtes de Noel , ce film sur sur la vie de Marie de Nazareth avant , pendant et après la naissance du fils de Dieu , Jésus. Malheureusement , pas de miracle à l'horizon , ce film bien que très honnête dans la reconstitution des décors , des coutumes , des personnages , des costumes et autres points forts de cette période biblique , se révèle très ennuyeux et vite soporifique.La faute aussi a des interprétes qui sont aussi vivants que des pierres et qui se demandent dans quel galère ils sont tombé. A noter dans ce film , l'humoriste Tomer Sisley dans un rôle de brigand , sinon à part cette étrange et innatendue surprise de le voir dans ce film , mieux vaut passer Noel en famille plutôt qu'au ciné avec ce film fidèle dans sa reconstitution mais sans âme , un comble pour un film sur Jésus. Dommage aussi pour Hardwicke qui promettait après Thirteen , peut-être la prochaine fois.
Fan de cinema egyptien, j ai vu ce film en vo et j ai tout de suite compris que c etait un film fort. Fort par le sujet qu il evoque et fort par le jeu de ses acteurs. Le harcelement sexuel est deja en soi un sujet delicat, voir tabou, mais le harcelement sexuel dans une societe arabo musulmane est un theme, a ma connaissance jamais evoque dans le cinema egyptien au paravant. Seul une serie tunisienne de tres grande qualite l a aborde il y a quelques annees.
Une douce et tendre ballade, entre la verte Erin et l'Angleterre industrielle, transformée en terre poétique par Atom Egoyan. Les monologues se prêtent remarquablement à l'histoire, ainsi que la caméra qui rend les personnages et les décors très complices. Et la dualité entre les deux acteurs est très émouvante. On peut toutefois reprocher certaines longueurs.
Takashi Miike est un cinéaste extrêmement prolifique. Tellement que la qualité suit rarement, surtout ces dernières années. On peut aussi lui reconnaître une grande diversité dans son Oeuvre, passant du film gore à la comédie musicale en passant par la comédie, le cinéma d'horreur ou encore les films de samouraïs. Il réalise souvent des adaptations de mangas mais avec "Happiness of the Katakuris" il tourne un remake du premier long métrage du cinéaste coréen Kim Jee-Woon, le très bon "The Quiet Family". Le pitch est le même mais Takeshi Miike met ça à sa sauce en ajoutant à cette comédie noire une dose de comédie musicale et une touche délirante et "nimporte quoi" typiquement japonaise. Le résultat ? Franchement mauvais. Beaucoup moins drôle que la version coréenne, kitsch à mort, mise en scène laide et acteurs inégaux. en dehors de 2-3 scènes sympathiques, Miike passe à côté de son film et se plante sur chacun de ses aspects humoristique, trash, musicaux. Un bon gros nanar en somme...
A éviter pour ne pas encourager ce genre d'aneries. Belle images ... de paysages et de félins. Mais montage, musique et commentaires d'une rare crétinerie. Les studios Dysney comprendront-ils un jour que des explications lénifiantes d'images autour d'une histoire qui l'est tout autant n'a aucune valeur pédagogique, même et surtout pour les enfants que l'on prend ici pour des débiles. A la fin, vous saurez que la morale, c'est que les mères défendent leurs petits et les males sont dominants. Affligeant ! Gag. Pendant plus d'une heure et demie, vous assistez à une chasse permanente pour manger (ou une fuite et pour éviter de l'être). Par contre, vous ne saurez jamais comment ces félins mangent leurs proies tuées. Aucune goutte de sang qui risquerait de traumatiser n'apparait. Les petits américains doivent surement s'imaginer que les proies sont servies lyophilisées, en barre, en soupe ou que sais-je encore. A préférer mille fois la remarquable série " L'aventure de la vie", série anglaise diffusée sur Arte ! Il y a au moins une cohérence entre les images TV de guerre choquantes accessibles à tous ou sur Internet, (dont les enfants), et la réalité permanente animale. Manger ou être dévoré de la façon la plus crue.
Oh mon dieu, une demi etoile seulement, c'est quoi c'est voix toute pourrie en français !!!!
13 ans entre l'As de pique et Vol au dessus d'un nid de coucou ?!! Difficile de croire que ces 2 films sont signés du même réalisateur...
Sur le podium des pires films de l'année ! A priori c'est un joli conte pour enfant ou pour ceux qui en ont gardé l'âme... Et je me considère de ceux-là ! Et pourtant la sauce ne prend pas une seule seconde. D'abord j'aime le musicien Cali MAIS il faut qu'il arrête le cinéma ! Il joue mal et même très mal... ça sent trop la concentration du mec qui veut bien faire. La mise en scène est trop statique, aucun mouvement c'est bien dommage lorsqu'on film la magie d'un cirque !... Mais le pire reste le spectacle ridicule des gens du cirque. Aucun talents, des numéros sans charmes ni nouveautés, ni aucun génies... On ne pense qu'à une chose le ridicule des numéros. Le gamin joue mal et on se demande à chaque minute "qu'est-ce que Marie Gillain et Antoine Duléry sont-ils venus faire dans un film aussi mièvre et niaiseux ?!"
Shrek le premier était excellent, le deuxième déjà décevant et le troisième se révèle raté. Les scénaristes ont pourtant tenté d'être original en mettant de coté ce qui avait fait le succès (la confrontation des caractères de l'ogre solitaire et de l'âne prolixe) du premier de la saga. Mais du coup, les rares doses d'humour sont franchement lourdes et l'histoire fait partie de ce que les contes peuvent nous relater de plus invraisemblable : un héritier du trône qui refuse le pouvoir et préfère mettre à sa place un illustre inconnu. Le quatrième épisode qui se prépare ne pourra que faire mieux.
De prime abord assez intéressant, ce Being W. s’avère au final bien décevant, essentiellement par manque d’informations nouvelles ou de révélations. Manque qui aurait pu être comblé par un humour assez piquant, et ce par le biais de la voix-off ; et là encore, Karl Zero et ses acolytes ne se révèlent pas à la hauteur de nos attentes. Et si la première moitié du documentaire se laisse regarder, la seconde ennuie très rapidement, et ne laissera l’impression que d’une copie inachevée.
Bon, ben voilà voila voila. Encore un film sur la guerre et ses horreurs. Mais il y a eu sur le mele sujet platoon et full metal jacket. Alors a l'ouest rien de nouveau. Qu'un scénario qui donne une impresssion de superficiel et inachevé. Comme s'il fallait finir très vite un truc dont on ne sait plus très bien où il va. Belle performance d'acteurs dans ce scenario défaillant. Il fallait bien ça piur sauver ce film qu'on oubliera très vite.
Un bon souvenir de ce film que j'ai vu souvent durant mon enfance. Ça reste un film destiné aux enfants mais il est très sympa.
Ce que je retiendrais de positif dans ce téléfilm dramatique ( que l'on peut voir comme une suite du sympathique " Contre tout l'or du monde " ), c'est au niveau de l'interprétation du casting et notamment en ce qui concerne l'excellente performance de la trop rare Jacqueline Bisset et aussi de la jeune Catherine Steadman, ainsi qu'une belle photographie. Parce que l'histoire est vraiment guère réjouissante du début jusqu'à une fin visible a des kilomètres. Un téléfilm à découvrir donc pour les fans de l'actrice britannique.
J’ai beaucoup aimé ce film Certes il porte quelques longueurs, mais ça va dans le ton et l’histoire Quand on voit la vie de Félicité, même sans moral on peut s’estimer heureu(se)x Belle interprétation des comédiens Je le recommande aux amateurs de sensations tristes et profondes
Dario Argento.Maître incontesté du giallo(film d'horreur européen à petit budget des années 70),qui se révélait à la face du monde avec "Suspiria",terrifiante plongée dans l'enfer diabolique d'une école de danse perdue en pleine Forêt Noire.Si l'on met de côté l'interprétation limite(sauf heureusement celle de l'actrice principale,Jessica Harper)et le fait que l'intrigue parte à vau-l'eau,ce conte macabre possède une puissance horrifique inouïe.Pour 2 raisons qu'il est nécessaire de développer.Tout d'abord,le sens de la mise en scène d'Argento,qui multiplie travellings,positions d'attentes et aussi son goût pour les couleurs très vives,du rouge écarlate au bleu électrique,qui assoient l'atmosphère baroque du film.La seconde raison,c'est la composition musicale des Goblin,et d'Argento lui-même,inattendue,scotchante,étouffante, imprégnante et assourdissante.Elle annonce les meurtres sanglants,en même temps qu'elle enrôle d'une aura mystique ce lieu de sciences occultes et de magie noire.Les 10 dernières minutes sont parmi les plus incroyables du cinéma d'horreur,et font clairement référence à des légendes d'Europe Centrale.Une fusion magistrale entre l'horreur dégradante et le fantastique insaisissable.
J'ai vu la 1ère heure au festival de Sarlat en novembre, et je suis parti de la salle. C'est la première fois que je quitte une salle de ciné de cette façon. Je trouve ce film nul à chier, il ne ressemble à rien et pour moi ne vaut rien.
Bon divertissement mieux que le 1er Même si l’histoire est un peu du revue ... les combats surtout la fin montre la capacité à Alain Moussi de pouvoir s’adapter.
Très bon film drole triste émouvent qui fait peur avec du suspense voila comment résumer se film; Bien filmé avec plein de bonne anecdote.
rien à voir avec la bande annonce... Sachant que le film malgré tout attirera beaucoup de jeune filles ça donne quand même une piètre image des relations en générales .Et là ou un message aurait pu être percutant on a le droit qu'à des blagues moisie en dessous de la ceinture, sans parler de l’insupportable blondasse qu'on à juste envie de gifler à chaque fois qu'elle pointe le bout de son blaire tellement elle surjoue ! On saupoudre le tout de clicher bien pourrit et voilà ! A ne surtout pas regarder !
Pulse reprend l'essentiel du film japonais dont il est le remake tout en cherchant à donner une explication à l'histoire. Ce qui en soit n'était pas un mal tant Kiyoshi Kurosawa laissait son spectateur dans le questionnement. Mais malheureusement l'aspect visuel se retrouve totalement formaté film d'horreur ricain. Les scènes d'apparitions fantomatiques particulièrement stressantes du film japonais laissent la place à l'apparition de spectres hurlants, et le but n'est pas atteint : même pas peur. Donc encore une fois préférez l'original à la copie.
Une très jolie distribution, pas mal de rythme, de bons dialogues et quelques scènes mémorables pour une comédie qui parle franchement de sexe sans tomber dans une vulgarité qui aurait exaspéré. Un film méconnu que j'ai découvert par hasard et je ne regrette pas car je me suis beaucoup amusé. Les jeux de séduction et de trahison apportent énormément et le happy end final n'est pas énervant!!
D'un passage de Jacques le Fataliste de Diderot, Bresson pour sa deuxième mise en scène, tire une remarquable épure. Dans un noir et blanc magnifique (Robert Agostini) les personnages de ce triangle amoureux se meuvent avec une économie de gestes et de paroles qui sera la marque de fabrique du réalisateur. Malgré une réelle sobriété des acteurs, s'en est encore trop pour Bresson qui n'utilisera plus de comédiens professionnels par la suite. Les méthodes de Bresson s'avèrent très modernes avec le recul et surtout très efficaces. A côté des "Dames du bois de Boulogne" certains films du grand Carné comme les "Visiteurs du soir" paraissent soudain datés. Grâce à un montage nerveux qui ne laisse pas de temps morts entre des scènes très ramassées, Bresson fait progresser à grand pas son action et maintient le spectateur en haleine. Si "les dames du Bois de Boulogne" est un remarquable drame, il peut être assimilé à un suspense ou à un film noir tellement l'intrigue nous laisse supposer toutes les issues. Pour garder l'attention soutenue sur le jeu des acteurs, Bresson insère son action dans des décors très sobres à la limite du dépouillement. Même le jeu quelquefois emphatique des actrices n'alourdit pas le propos. Maria Casarès telle une araignée tisse patiemment sa toile avec une froideur sans faille que rien ne peut arrêter. Quant à Elina Labourdette elle incarne la fraîcheur dont on comprend que tous les hommes aient envie de se damner pour elle. Les deux actrices sont magnifiées par la façon sublime qu'à Bresson de saisir la moindre de leur expression. Du très grand art.
Film énigmatique dans toutes ses dimensions, qui tire sa fascination de son indétermination même : on ne sait, au dénouement, qu’elle est le fin mot de l’histoire. Le personnage central semble un personnage de comédie (à l’italienne, comme Tognazzi en est une incarnation) égaré dans un drame. On peut certainement y voir une fable sur la maturité, la mélancolie qui va avec, la paternité et la perplexité qui l’accompagne. Tout cela sur fond de conflit de générations, d’époque (l’Italie de la guerre et l’Italie des années de plomb), social et idéologique. L’indétermination, le flou de l’histoire déconcerte et est en même temps le meilleur véhicule de réflexions sans direction imposée et réductrice. En tout cas donne au film son caractère unique.
Un bon film qui porte sur la seconde guerre mondiale. Nicolas Cage est toujours aussi sublime pour ses prestations.
Excellente surprise que cette comédie italienne tout à fait réussie, féroce, anticléricale, pleine d'humour et de dérision, parfois sexy, lorgnant parfois vers une certaine vulgarité (mais clairement assumée). Ugo Tognazzi est excellent comme à son habitude. Certaines scènes sont savoureuses : celle où la sainte ayant été violée, les commères comptent pour savoir par combien d'hommes, Tognazi faisant s'enfuir un car de pèlerins à coups de mitraillette, Eugenia, la nymphomane répétant la scène de séduction, ou la même s'enfuyant de la demeure du baron, complètement nue sur la moto conduite par le curé, les deux affriolantes prostituées peu avares de leur charmes (la rousse Delia Boccardo et la noire Lucienne Camille). Bref on se régale !
Un trés mauvais film sans grand intérêt . Le tout est franchement ennuyant.
Les gars de la 7eme compagnie sont de retour! Pierre Mondy / Chaudard, Jean Lefebvre / Pithiviers et Henri Guybet / Tassin reviennent dans une troisième partie à voir et à revoir tant le trio porte cette "Septième compagnie au clair de lune" sur leurs èpaules! Sous l'Occupation allemande, Chaudard revient dans sa fameuse quincaillerie à Vesoul que l'on aurait pu classer comme « monument historique » parce qu'on peut dire qu'il s'en passe des choses à l'intèrieur! Pithiviers et Tassin annoncent leur visite! Une visite qui va s'avèrer poilante car riche en gags: le grelot, le marchè noir, le braconnage, le rèseau Attila...Autant de scènes drôles avec plus que jamais cet humour franchouillard, qui nous va droit au rire a s'en tenir les côtes, même s'il prend parfois des chemins buissonniers (« oh, un mulot ! ») ou le large du côtè de Dahouët (les paniers retournès), magnifique petit port breton des Côtes-d'Armor que j'ai visitè en 2011! Le succès n'a (malheureusement) plus entraînè d'autres suites mais on n'oubliera jamais cette 7eme compagnie de transmission, son trio d'acteur èpatant, ses gags d'anthologies, sa musique mythique et surtout ses rèpliques qui, pour certaines, sont passèes à la postèritè (« Tassine, Downe towne falzar »). Merci Robert Lamoureux...
C'est un film inspiré d'une histoire réelle, bien réalisé et les acteurs étaient très talentueux et professionnels. C'est un véritable Chef-d'œuvre.
3 étoiles pour ce film méconnu de Richard Donner. Un sujet difficile, mais traité avec beaucoup de pureté, et servi par deux jeunes acteurs formidables: Elijah Wood et Joseph Mazzello, âgés à l'époque de 11 et 9 ans. Quelques faiblesses de scénario, il est vrai, et la mise en scène n'est pas toujours parfaite, mais le film n'en reste pas moins émouvant et une ode à la loyauté et à l'amour fraternel.
Film au casting intéressant qui se laisse regarder tranquille. L'intrigue tout comme la mise en scène est très basique mais c'est passable.
Assez déçu par ce film... beaucoup de bla bla et au final pas grand chose... la fatigue viens très vite en le regardant même si l'on est curieux de connaitre le dénouement de l'histoire (Qui soit dit en passant est très vague). En bref, un film qui se regarde car pas très long (Heureusement, 30 min de plus et je m’endormait..) mais il ne marquera pas beaucoup les esprits.
Cultissime dans certain cercles aux USA mais totalement invisible chez nous, une comédie à la connerie assumée mais rarement drôle, sorte d'ancêtre de "Eh mec elle est où ma caisse ?" à voir par curiosité pour son ambiance typiquement 80's et pour voir un Keanu Reeves encore tout jeunot.
Quelque part entre la comédie romantique de routine et celle plus scatologique à la Farrelly, "Polly et Moi"(2003) ne trouve pas sa personnalité et souffre impitoyablement du manque d'alchimie de son couple vedette. Ben Stiller reste ce poissard coincé et constipé (pour de vrai!). Jennifer Aniston n'a pas à se forcer pour être la bonne copine insouciante. Philip Seymour Hoffman,gras à tous les niveaux,met un bon coup de pied dans la fourmilière,mais ça ne suffit pas. Le film se regarde d'un trait,lové dans son canapé,s'oubliant aussi sec.