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Mythique, impressionnant, saisissant, vibrant, mémorable, magique, entraînant, voilà en très peu de mots comment décrire ce que l’on vient de vivre durant deux heures trente. West Side Story (1962), adaptation fidèle et originale du célèbre spectacle musical de Broadway, qui fut créé en 1957. Cette œuvre que l’on pourrait assimiler à celle de Shakespeare et son Roméo & Juliette, nous entraîne cette fois-ci à New York, où deux bandes rivales s’affrontent depuis toujours : les immigrés Portoricains et les Américains. La grande différence avec le spectacle vivant, c’est qu’ici, le show prend vie, dans les rues de la ville (dans le West Side de Manhattan, mais aussi dans les studios de Metro-Goldwyn-Mayer où les décors sont si réalistes que l’on s’y croirait). Avec cette transposition fidèle et crédible, Robert Wise réussit son pari, celui de ne pas dénaturer le spectacle, une version novatrice, fraîche, vivifiante et revigorante. Jerome Robbins à qui l’on doit les chorégraphies, nous impressionne. Elles s’enchaînent à une telle allure, ajustées au mètre près. Ce chef d’œuvre aux 10 Oscars (!!) n’a pas pris une ride, preuve qu’avec le temps, ce genre de comédie musicale ne dépérit pas, d’autant plus que son sujet principal est encore d’actualité.
Voila un film qui montre bien que ce ne sont pas toujours les plus Grands films qui perdurent, bien que ce film provoquait une très forte nostalgie à l'Hollywood des années 50, l'âge d'or. Car il s'agit d'un somptueux chef d'oeuvre de la part de McCarey (le meilleur Marx brothers, Duck Soup, une géniale comédie, L'extravagant Mr Ruggles, la comédie romantique absolue, An affair to remember...). Il comprend les situations des gens "normaux" (ici personne n'est méchant, ce qui n'empeche quelques situations difficiles) comme Ozu a pu le faire en état de grace (Tokyo monogatari, Bakushu). Les parents ne peuvent plus être autonomes, que faire? Leurs enfants ont de l'affection pour eux, il est hors de question de les laisser tomber. L'argent ne débordant pas, ils vont vivre séparément... A partir de la, on observe les deux personnes âgées vivre loin l'une de l'autre, et dans leur famille d'accueil, avec leurs enfants. La première situation nous montre à la fois la face horrible du mariage, et sa face magnifique. D'abord, on se rend compte d'une dépendance de l'autre qui est destructrice et façonnée par le temps et dangeureuse car il est trop tard pour y pallier. En même temps, la complicité qui lie les deux êtres est telle que l'un possède désormais tout ce qui manque à l'autre, leur existence individuelle étant finalement remplacée par une existence commune. Et c'est avec ceci en tête que la deuxième situation fait très mal. Car les deux vieillards sont inaptes à toute autre vie. Et pourtant ils vont essayer d'exister dans leur nouvelle famille, provoquant gêne, honte, dérèglant les habitudes, devenant un poids malgré la bonne volonté et l'affection. Alors se joue une merveille de non-dits, qui conduit à la séparation, avant que la situation n'empire, illustrant le titre du film et donnant naissance à un sentiment de culpabilité et d'ingratitude blessant chez les enfants. La pudeur, la sensibilité, l'intelligence de ce film atteignent largement ceux de Tokyo monogatari.
Allez quatre étoiles un peu généreuses ! Mais bon peu de films peuvent se vanter de donner une philosophie de la vie aussi positive, aussi réconfortante tout en restant tout le temps réaliste. Et oui le meilleur film de Hal Ashby (et de loin !) nous fait nous sentir beaucoup mieux après sa vision. On est ému parfois mais on rigole souvent (les tentatives de la mère pour marier son fils et les faux suicides de celui-ci constituent des scènes hilarantes). Les interprétation de Bud Cort et de Ruth Gordon sonnent totalement justes et y sont pour beaucoup pour la réussite totale de ce film. Avec en prime une excellente bande originale de Cat Stevens.
Touchante histoire de vie et d'amour entre deux personnes mures. Des personnages bien plus vrais que nature, un casting epatant. A voir !
Un bon film plein d'humour sans prétention. Sydney POITIER y est excellent et son face à face avec la Mère Maria vaut le coup ! Un film à voir surtout si on est croyant.
un film improbable aujourd'hui en prime time sur tf1. pensez donc! le tabou de l'inceste dévoilé sans voyeurisme ni pathos, mais avec intelligence et même poésie... benoît ferreux (neveu de jean-louis trintignant) fut parfait dans le rôle du fiston à sa maman (impécable lea massari), celle-ci étant la parfaite antithèse, en tant que femme joviale et épicurienne, de son mari (campé psychorigidement par le grand daniel gélin) austère et distant. la musique, comme toujours dans les films de louis malle, est celle qu'il fallait, en l'occurence charly parker.
Des chiens dans la neige de Ann-Kristin Reyels démontre encore une fois que le cinéma allemand s'en sort mieux que celui de notre pays. Ce film nous raconte une jolie histoire, en effet, Lars et son père débarque dans un nouveau village, dans lequel personne ne leur parle. La seule personne qui parlera avec Lars sera une muette, un comble. Puis Lars découvre que son père à une relation avec sa tante : une véritable perte de repère pour l'adolescent. Filmé de façon atypique, ce film se démarque avec certains scènes comme celle du match de ping pong, ou celle la balançoire. Un noël emplit de crises entre tout les protagonistes, car la mère de Lars débarque chez son père avec son nouvel ami. Les deux groupes tantôt s'affrontent, tantôt se réconcilient. La musique en crescendo donne au film une intensité dramatique. Des chiens dans la neige est donc un superbe film, minutieux, beau (je parle en particulier des scènes prés du lac dans la neige, ou avec la parfaite symétrie du repas). Le plan de la main sur le pull rayé est selon moi une des plus belles scènes. Ann-Kristin Reyels nous amène dans son monde, un monde plein d'esthétisme, un monde plein de beauté. Félicitation en particulier à Constantin Von Jascheroff nous livre une impeccable interprétation. Excellent film.
Premier long métrage de Teamto, studio d'animation Français, ce film retrace le parcours d'un oiseau non migrateur en recherche d'une famille d’accueil. Si le film n'a pas pour volonté de rivaliser avec les grosses productions américaines il arrive toutefois à maintenir l’intérêt du spectateur en faisant appel à un scénario mettant en avant le mode de vie réel des oiseaux migrateurs. Les enfants vont apprécier l'immersion dans cette vie sauvage et les doutes qui traversent le héros tout comme eux évoluant dans un monde de grand dans lequel ils doivent trouver leur repères. Les parents pourront quant à eux en apprendre un peu plus sur ces oiseaux qui nous paraissent familier mais dont ils ignorent bien souvent la complexité de leurs comportements.
Pureté et immondices ; innocence et ultra-violence ; joie et tristesse ; lumière et ténèbres ; tant d'éléments qui font de ce dessin animé pour adulte aux frontières de l'étrange et aux dessins simplistes mais beaux, un chef d'oeuvre à voir absolument !
Le meilleur de la saga. Stalonne signe ici un film dur, violent et trés réaliste sur la guerre en Birmanie. De l'horreur pur, des soldats cruels et sadiques et un John Rambo que rien n'arréte. Les scénes d'action sont à couper le souffle et trés sanglantes, surtout la fin une vrai boucherie humaine. Enorme.
Une bouse totale. Ce film est nul en tout point, il n'y a absolument rien à sauver : l'histoire, les effets spéciaux, le jeux d'acteur, tout ! ... Il aura fallut que mon père me retienne pour que je finisse de le regarder ! Le film fait tout sauf peur (surtout pitié)... j'avais 11 ou 12 ans lorsque je l'ai vu... Quel choque de voir que ce naveton est interdit aux moins de 16 ans !
Très beau film de Richard Brooks ou l'amitié remontant à l'enfance entre un noir (Sidney Poitiers) et un blanc (Rock Hudson) va être mis à mal par les envies d'indépendance du Kenya. Malgré leur amitié l'affrontement ne pourra s'éviter entre eux vu leur opinion différente sur l'avenir du pays.
Une vraie escroquerie… Bon, les chèvres sont bien. Mais le reste… On dirait un mauvais film de fin d'etude d'un étudiant en cinema intello, dont les pietres images n'existent qu'avec un argumentaire pompeux de deux cent pages pour comprendre ce qu'il veut dire… ridicule, et meme pas envoutant (parce que l'histoire, pourquoi pas, et le traitement, pourquoi pas, sauf que là, c'est raté)
Voilà un document très clair sur ce qu’étaient les escadrons de la mort organisés par la Présidence du Cameroun et qui ont sévis de 2000 à 2001, comment ils fonctionnaient, le nombre de victimes (~1000), comment étaient désignées les victimes innocentes. Le montage est sans faute, la démonstration repose sur les témoignages de camerounais, militaire aillant participé, avocat défenseur de droits de l’homme, politiciens, victime ou parents et famille d’innocents assassinés. Les prises de vues nocturnes sont bien cadrées, les témoignages implacables et sans longueur. Mais le film s’arrête avant d’atteindre son but, car malheureusement il est co-financé par le ministre français des affaires étrangères, qui montre son soutien (à qui) deux fois au générique. Nous ne saurons donc rien de la coopération militaire française, ni sur les bénéficiaires finaux de cette terreur gouvernementale organisée, Elf/Total et Bolloré. Reste un document essentiel pour l’Histoire et pour méditer sur la gouvernance et la passivité de l’homme... A voir !
Amateur de films d'horreurs, gores mais aussi psychologiques et accentués de tortures, cela fait bien longtemps qu'un film ne m'avait pas autant dérangé. C'est en cela que je lui mets cette note. Chef d'oeuvre : on ne peut pas dire ça pour un tel film, sur un tel sujet. Laissons ce terme à des films comme Avatar, Inception, Lost Highway... Je ne vois pas comment dire qu'il est "excellent", "énorme". On ne peut pas mettre ce genre de termes pour un tel film. Il est pour moi gênant, malsain. Or, lorsqu'on lit le résumé de ce film, que peut-on attendre d'autre ? On sait de quoi cela parle. Donc on sait à quoi s'attendre. Si ce genre de film est choquant pour vous, trop gênant, alors pourquoi le regarder ? Si cela ne vous convient pas, alors oui, passez votre chemin surtout. Car on parle de viol à l'état brut. On peut le séparer effectivement en deux parties. La seconde partie est plus "classique" dira-t-on dans un esprit de vengeance. Des tortures et mises à mort qu'on n'a pas forcément déjà vues. A présent, je pense que ce genre de film, comme "Irréversible", sont des films qu'il faut mettre en parallèle avec le souhait du réalisateur : savoir pourquoi il l'a fait, dans quel but. Ce que je compte aller rechercher. Si c'est une simple démonstration de violence, il est réussi dans sa mise en oeuvre et le sentiment qu'il engendre. La longueur du viol en est un bon exemple : certains disent que ça dure trop longtemps... Je pense que chaque victime d'un viol doivent se dire ça aussi. Bilan : ce genre de film est vraiment pour public averti. Averti sur son thème.
A l'attention des potaches............................................................
Franchement , rien a se mettre sous la dent , dans cette petite histoire bien fade
Mon dieu que c'est mauvais. L'actrice principale est complètement nunuche, et mis à part au tout début, on ne croît pas une seconde à ce slasher au rabais. Passez votre chemin.
Je suis tombé sur le film par pur hasard... Heureusement que les acteurs sont très bons et plus particulièrement l'acteur Yann Ebongé qui porte le film sur son dos et qui le fait monter de niveau car le scénario est un peu léger.
Reparti avec le prix du jeune public européen au festival nordique, ce film magnifique de Jan Troell est également un très beau portrait de femme. En suède au début du XXe siècle, Maria, femme au foyer d'un milieu modeste marié à un homme violent, volage et porté sur la boisson, se passionne pour la photographie. Le film bénéficie d'une reconstitution soignée, d'une image assez belle et des acteurs d'une rare justesse comme Maria Heiskanen bouleversante, Mikael Persbrandt impressionnant ou encore Jesper Christensen (Mr White dans Casion Royale et Quantum of Solace) touchant. Si le film souffre de quelques longueurs et qu'on pourrait lui reprocher un certain classicisme, qui n'a cependant pas été pour me déplaire, Instants Eternels est un film très émouvant et son classicisme rappelle que l'on ne fait plus de films de ce genre, ce qui est assez dommage car ce type de cinéma a ses qualités et on aimerait parfois en voir plus.
J'ai eu la chance de découvrir ce film en avant première à Mâcon en présence de Mélanie Auffret et de Guillaume De Tonquélec qui nous ont raconté quelques anecdotes du tournage - un débat très frais et très agréable. Le film est un mélange de choses de fond - la crise des agriculteurs - et des choses plus tendres qui emplissent cette comédie qui est croustillante. Un excellent moment de cinéma. Beaucoup de plaisir. A voir sans modération.
Un très bon film d'horreur britannique. Prenant comme sujet de base l'assoupissement d'une jeune bourgeoise londonienne hautaine dans les couloirs du métro, et qui se retrouve donc malgré elle, enfermée dans les tunnels pour la nuit, Christopher Smith sert un bon film à l'atmosphère crasseuse et poisseuse. Sans non plus transcender le genre, le film ne fait que gagner en intensité tout au long de son heure trente, avec notamment un net changement de direction particulier à mi-film plutôt rafraichissant, alors même qu'on pensait se trouver devant un énième slasher, une "créature" plutôt bien réussi psychologiquement et physiquement, et des décors originaux et anxiogène à souhait, plein de petites qualités qui raviront les amateurs du genre. De plus, le film se pare d'une jolie morale contre notre indifférence quotidienne, parfaitement illustré dans un plan final magistral. Joli coup.
De bons acteurs (Claude Brasseur, Caroline Cellier et bien entendu le jeune Mathieu Crépeau) ne suffisent pour faire un film intéressant, car ici l'histoire est vraiment abracadabrante.
J'ai passé un bon moment avec le [b]PREMIER[/b] opus. Mais là s'est vraiment indigeste, je n'ai pas souri une fois...dommage.
Une surprise ce film !!!!! moi qui n'aimait pas Edouard Baer jusque là, je dois dire qu'il est excellent et attachant. Un film sur des trentenaires à la recherche de l'amour et sur les relations de couples trés drôles, avec en second role, un acteur qui a de l'avenir dans le cinéma français, Clovis cornillac.
Tiens donc! Je suis assez surpris d'être le premier à laisser un message sur Les Dragueurs, film que je viens de découvrir, comme premier film de Jean-Pierre Mocky, premier des 43 (si j’ai bien compté) de la très belle collection Pathé, de couleur brune et d’une texture fine très originale. Un film visiblement oublié, mais qui a connu un beau succès - y compris à l’étranger - et qui a quand même permis de glisser dans le vocabulaire commun le terme « dragueur », toujours d’actualité, en lieu et places d’autres (comme « chasseur », précise Mocky dans l’un des bonus). Cette sorte de road-movie, où l’on retrouve avec plaisir Jacques Charrier (un jeune premier dont la carrière tourna court) et Charles Aznavour, permet d’observer de manière fort intéressante le quotidien parisien des années 50 - qui laisse toujours rêveur - avec plusieurs lieux ayant bien changé depuis (tel le Lido). Avec les techniques de dragues obsolètes qui nous sont présentées ici, on mesure plus que jamais l’immense gouffre séparant les mentalités de cette époque avec la nôtre. Même si, en pleine période de Nouvelle Vague, Mocky démontre une liberté peu habituelle pour l’époque. Une satire mordante des comportements sexuels libérés, avait écrit Le Monde à l’époque, et qui s’observe aujourd’hui comme véritable outil sociologique. Ou un film scandaleux devenu une œuvre charmante. Bien sûr, il en reste ce beau défilé d’actrices emblématiques d’une époque, telles Dany Carrel, Anouk Aimée, Estella Blain, Belinda Lee ou Dany Robin. Que tout cela est savoureux, pardi!
Bien mieux que le Silence de Martin Scorsese, Brimstone interroge vraiment sur l’existence de Dieu lorsqu’on voit ce qu’est capable de faire cet homme d’église. Même si le réalisateur limite la représentation de la violence physique en la filmant souvent en hors champ, la violence psychologique est elle omniprésente et devrait secouer les spectateurs aussi fort qu’un véritable thriller. Face à une telle réussite, on fermera aisément les yeux sur quelques incohérences du scénario de Martin Koolhoven car Brimstone s’inscrit déjà comme une des très grandes réussites de cette année 2017. [lire la critique complète sur le site]
EXCELLENT! avec une vraie chute! Découvert vraiment sans faire exprès un soir sur France 2 ... et je n'ai pas été déçue le moins du monde! Super
Un pur navet, soporifique, exaspérant et consternant. Moi qui aime bien Al Pacino, j'ai été terriblement déçu, au vu de sa prestation je considère qu'il est fini
Un choc absolu, un film d'une poésie et d'une puissance inouïe à découvrir impérativement dans une salle obscure. Esthétiquement déjà, l'oeuvre ultime d'Elem Klimov est une pièce maîtresse : fluidité sidérante des mouvements de caméra et photographie flamboyante sont deux de ses atouts indiscutables. Après, l'intrigue du dit film de guerre - comprenez par là que Requiem pour un Massacre n'est pas qu'un simple film du genre, loin s'en faut - témoigne d'une efficacité sans commune mesure : le parcours initiatique de ce jeune garçon prend physiquement au corps, l'immersion est totale... Rarement l'atrocité d'une guerre - quel qu'elle soit - aura été aussi bien rendue qu'avec ce chef d'oeuvre. En ce sens, la séquence du village pillé par les nazis est exemplaire, aussi bien par sa durée insoutenable que par sa charge émotionnelle. Les dernières minutes, tourbillon d'images proprement hallucinantes, séquence ponctuée du champ-contrechamp le plus terrassant de l'Histoire du XXeme siècle ( le portrait d'Hitler face au visage d'un enfant malade ) ont de quoi vous rendre fou. Un film extraordinaire, tout simplement au-dessus. Incontournable.
Une bonne surprise, une histoire bien amenée et des scènes d'action musclées très réussies. La prestation des acteurs est loin d'être médiocre, surtout celle de Ron Perlman en Viking particulièrement moche et batailleur, (le physique colossal de cet acteur lui permet d'avoir un potentiel de séduction comme dans la série "la Belle et la Bête" de1980 du même niveau que la peur et le dégoût qu'il peut inspirer : "Le nom de la rose"). Enfin ce film sympathique vaut le détour et n’ennuie pas une seconde.
Alors, il est vrai que ce "Sexe et fantasmes à Hollywood" est franchement mal filmée et que les acteurs et le actrices interprètent avec très très peu de talent leurs personnages. Mais bon comme nous avons le droit à une intrigue plutôt amusante, à des scènes érotiques très torrides et la présence de magnifiques actrices, est-ce qu’on a vraiment le droit de se plaindre ? Et ben non, on ne se plaint pas et on regarde même l’ensemble avec pas mal de sourire.
Les producteurs ont surfé sur Shreck (ils ont VU pas PARTICIPE à la production) et son âne qui parle qui rêve d'être un fougueux destrier (comme dans lle film). D'ailleurs on a droit à une allusion au début à cet "âne qui colle un ogre vert". On met un nom connu sur la boite pour que ceux qui ne font pas attention se disent: ah ben ça va être sympa si c'est comme Shreck. Mais non...L'histoire aurait pu être intéressante s'il n'y avait pas tous ces moments où l'on s'ennuie et ne comprend pas vraiment ce qu'il se passe. Le méchant n'est pas vraiment présent et on ne sait pas trop ce qu'il veut. Il ne sert à rien. Don Quichotte est présenté comme quelqu'un d'intelligent, mais il a plus l'air d'être sur une autre planète tout le long du film. En lisant le résumé on pensait voir Don se battre contre des géants et autres créatures dangeureuses mais non... Que neni mon ami. Bref, bon pour les enfants entre 5 et 9ans mais un adulte (même s'il a gardé son âme d'enfant) s'ennuie bien vite.
Plutôt que de chercher un scandale stérile, c'est une proposition d'inversion du regard que propose ce film avec ce thème hors-normes, en rupture avec les photos de femmes voilées ou fétichisées visibles au générique, ou avec les autoportraits d'Amel. Il fallait une actrice expérimentée comme Hafsia Herzi pour porter ce rôle délicat : le film est écrit pour elle. (...) Si Amel est provocante, le film n'est pas sulfureux. Il n'est jamais voyeur. Une fine sensualité s'installe au contraire, en accord avec le jeu sensible d'Hafsia Herzi, des corps se dénudent dans les séances de pose mais tout cela reste somme toute assez prude. Le scandale n'est pas l'enjeu : il détournerait le débat. Car L'Amour des hommes questionne cette inégalité qui empêche les femmes d'affirmer un désir - une question d'une grande actualité à l'heure des dénonciations de harcèlement. A la recherche de l'Autre, du masculin, Amel tente d'en saisir des images. Saisit-elle une illusoire essence ou des êtres singuliers ? Le film n'évacue pas leur inscription dans le réel, si bien que ces visages et ces corps disent une histoire. Une histoire parcellaire certes mais qui donne envie d'en savoir davantage sur leurs destins, sur cette jeunesse tunisienne qui s'interroge. Ces photos, et partant les séances de pose, cherchent davantage l'absence que la présence, au sens iconique du terme, c'est-à-dire une vision qui ne cherche pas à tout voir mais à percevoir, à sentir, à éprouver, et ainsi comprendre et se comprendre. C'est dans cette subtilité de la distance que cherche à s'inscrire L'Amour des hommes. Inattendu et dérangeant, il y parvient ma foi fort bien. (Lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
encore et toujours une super comédie bien française.avec deux acteurs vedettes en forme le film est trés réjouissant. ce qui est dommage c'est que ça fini toujours trop vite mais nous laisse envisager un prochain film encore plus drôle.
C'est honteux d'adapter (même à la tv) un scénario pareil, aussi prévisible, nul et ennuyant à mourir. Même Jennifer L.Hewitt nous étonne par sa médiocre performance. Sa coupe de cheveux est d'ailleurs aussi pittoresque que sa prestation. C'est fatiguant de voir des trucs pareils !
Un très grand film très sensible, élégiaque, contemplatif, une ôde à la vie, à la ville, à la nature, aux routes, aux chemins, aux destins, aux rencontres. Un film habité, traversé par une lumière très intérieure et personnelle.
Etant un très très grand fan de Jean-Marie Bigard, Quelle ne fut pas ma déception en voyant ce triste travail de mon humoriste préféré. Scénario inéxistant, personnages sans saveurs. Quel dommage mais une étoile quand même pour Monsieur Bigard qui reste une bête de scène mais un piètre réalisateur.
Une comédie romantique réussie, sur un fond de fêtes de Noël. Les acteurs principaux sont attachants, avec de la profondeur. Les persos secondaires sont un peu déjantés, l'histoire est originale, avec quelques déjà vu bien sûr. Je l'ai revu avec plaisir car j'aime beaucoup ces deux acteurs. Au delà de l'histoire d'amour il y a la quête du bonheur, de l'accomplissement personnel... Très sympa à Noël !
"Enquête de charme" est un thriller érotique qui possède une trame scénaristique fort basique et malheureusement bien ennuyeuse. De plus la mise en scène vraiment pitoyable, surtout en ce qui concerne les scènes érotiques qui ne font que peu d'effet. Ce qui est ma foi fort dommage car les actrices qui y sont présentes (notamment C.C. Costigan, Holly Sampson et Amber Newman) ont de quoi affoler les compteurs.
Une leçon de vie, d'humanité, servi par un casting 5 étoiles. Un de ces films, qu'on aimerait voir un peu plus souvent. A voir.