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Nous avons regardé ce film hier soir et la déception est au rendez vous. Quel navet ! Ce film est lent, long, aux antipodes de ce à quoi on s' attend... Le scénario est classique, du vu et revu, et de plus, les acteurs ne sont pas bons ! La fin de ce navet est à la hauteur du navet complet...
avec le doublage parisien des banlieu et l'histoire qui rime à rien , un bon navet pure rap
Très bon thriller au scénario prenant et disposant de plusieurs rebondissements. Les acteurs sonnent juste. Le plaisir au passage de revoir la belle Rhona Mitra. J'ai été bluffé par la fin. Ce film mérite une sortie ciné
Que l'on ne s'y trompe pas. La musique joyeuse et rock du générique, sur un fond violet psychédélique, ne vous entraîne pas dans une franche comédie. Au contraire, le réalisateur de "Little Miss Sunshine" nous emmène dans une cité colorée, un Motel pour les pauvres comme dit le charismatique responsable, Bobby, qui côtoie autant la misère culturelle profonde que l'enchantement surfait des parcs d'attraction. Le réalisateur emprunte le regard d'une petite fille, Moonnie, pour raconter ce bout d'Amérique, à mi-chemin entre un dessin-animé de Disney et un macabre film social. La tradition des films racontés par les enfants est tout à fait respectée, même si la mise en scène verse habilement sur une condamnation sans concession d'une société américaine qui laisse ses parents dans le dénuement total, et ses enfants dans l'errance éducative la plus complète. La plupart des personnages sont des bons américains de la classe populaire, les mêmes qui ont voté Trump. En cela, le film écarte le risque de la démagogie et du plaidoyer socialiste. Le spectateur est pris en otage dans un récit glaçant, où la conduite d'acteurs parfaite, génère un véritable malaise. On se prête à être souvent agacé par cette petite fille, complètement insupportable, mais surtout on se rend à l'évidence d'une mère irresponsable, et d'une patrie qui abandonne ses citoyens vulnérables. "The Florida Project" est un petit bijou d'humanité, de tristesse, chanté par un Ken Loach américanisé jusque dans le sang.
J'ai regardé "Possessed" en connaissant déjà les grandes lignes de l'intrigue (un virus qui ne serait pas tout à fait comme les autres... et la présence du Diable pour corser le tout). Je me contenterai de ne mettre que 3 étoiles mais elles sont méritées. Un reproche est à faire comme le souligne une critique ci-dessous : on a l'impression parfois de regarder un "Derrick" danois ! Le rythme est parfois extrêmement ralenti et mettre un inspecteur de police âgé d'environ 60 ans ne facilite pas une action effrénée ! La séquence en Roumanie est franchement longuette. Néanmoins, les personnages principaux sont campés par des acteurs valides qui courent encore. Mention spéciale d'ailleurs à Udo Kier, égal à lui-même. Je ne peux que vous conseiller ce film en dépit de ses longueurs, car l'histoire est originale et son traitement n'est pas mauvais non plus. Bref, "Possessed" trouve indiscutablement sa place aux côtés des "classiques" du genre (un élément du scénario sort tout droit du second volet de "The O Men", de même que l'arrivée du Diable annoncée par les étoiles est issue du premier "Malédiction"). Pas révolutionnaire, mais assez réussi donc.
L'affiche dit un thriller glaçant, bof, plutôt ennuyant. Le film manque de rythme et d'une bonne histoire.
Le grand mérite de ce film est de montrer au grand jour tout le talent de l'immense Kate Winslet. Michael Winterbottom, en engageant la jeune actrice, permet à son film de s'extirper de la nuée de productions des années 90 qui traitaient de l'Angleterre victorienne. Autre particularité, en recentrant son film sur le personnage masculin, Jude, le film trouve une nouvelle force dans la critique sociale. Un très bon film.
Ce film de gangster m'a pas mal ennuyé. Je l'ai bien vite oublié.
J'apprécie Fassbinder mais là que c'est mauvais. Des téléfilms allemands ringards ont plus d'attraits, des acteurs ridicules tout comme les dialogues, mise en scène bancale et un scénario sans envergure (réflexion sur la solitude et le désespoir au raz des pâquerettes). Faut absolument oublier ce long-métrage du cinéaste.
Une pure curiosité,uniquement pour Gary Cooper car l'ensemble est décevant.Il faut vraiment être bon public pour aimer ce film qui ne commence pas trop mal mais à du mal à se terminer.La scène de l'incendie est de loin la mieux réussie mais celles avec Casanova le petit et son bébé trainent en longueur.Aucun personnage n'a la moindre épaisseur et les femmes sont encore plus desservies que les hommes.J'ai aimé tous les hommes impuissants derrière le carreau et tous les innocents bébés de l'autre,il fallait être gonflé pour oser tourner cela.
Ouille ça pique les yeux et le moral! Tellement dévastateur pour la culture cinématographique. On est affligé dès les toutes premières minutes (secondes???) et on a qu'une seule envie, éteindre la télé... C'est d'ailleurs ce qu'on fait!!! Ouf, on l'a échappé belle. Je vous aurais prévenu...
Encore un énième petit film horrifique avec une bande de jeunes dans un endroit isolé dans un patelin bizarre avec un mec zarbe, encore une histoire pour faire sursauter mais le problème.. c'est qu'on on se fout de ce qui arrive, c'est téléphoné 15 ans à l'avance, rien de nouveau et alors, c'est chiant au possible, passez votre chemin, vous gagnerez 1h25 ! Me remerciez pas, c'est rien !
Avec le ciné asiatique, c'est tout bon/tout mauvais! Autant ils peuvent nous sortir des chefs d'oeuvre du genre ("Ring") ou vous pondre des horreurs du style de "The Park" ! Je ne sais même pas comment j'ai pu tenir jusqu'au bout avec une interprétation aussi désastreuse et un doublage aussi insupportable (comme très souvent avec les films asiatiques) dans un film absolument pas flippant! Comment ressentir la moindre angoisse, le moindre frisson avec des personnages aussi peu convaincants??? Même sans mon avis, pas de risque de perdre son temps à se le mettre en entier puisqu'en quelques minutes de film, vous saurez ce à quoi vous avez à faire.... Peut être que certains spectateurs seront malgré tout tentés....
Un divertissement "Héroic Fantasy" correct avec de bons acteurs mais qui pioche dans tout ce que nous avons déjà pu voir par le passé. Beaucoup de raccourcis et d'incohérences scénaristiques nuisent également au premier volet de cette nouvelle trilogie. Attendons la suite... si suite il y a...
je donne la note de 1,5 car ça aurait pu etre un film terrible si on avait mis un peu de budget sur la qualité des acteurs et un peu plus de dynamisme et d'effet spéciaux car là .... juste niveau de film série B et encore...
Énième film du genre. Le scénario ne tient pas la route une seconde, contrairement à ce que j'ai pu lire dans une critique. Comme si ça suffisait pas les zombies sur Terre, le scénariste a eu la géniale idée de les envoyer sur Mars... Un bon point tout de même, la BO qui m'a beaucoup plû.
C'est dur de se retrouver en face d'un mauvais film avec Jackie Chan. Sammo Hung son grand collègue réalise et joue également. Le problème se présente très vite, de l'action durant l'ouverture et plus rien jusqu'à la fin. Au milieu le scénario devient lourd. Sammo y joue un handicapé mental et son c'est sont frère (Jackie) qui s'en occupe. D'habitude, on s'attache toujours à Jackie mais là, cela tire trop dans le larmoyant et mal jouer en plus. La fin est doté de combats plutôt potable mais nous sommes plus vraiment dans le bain, car tout le reste d'avant à bien foirer notre soif de prendre notre pied devant cette première mission (titre en anglais débile d'ailleurs...).
Film hyper bavard où franchement on s'ennuie ferme, ca tourne en rond , j'ai failli partir avant la fin .Typique du milieu germano-pratin , complètement déconnecté de la " vraie vie" , on passe sa vie dans les cafés, les restos, les hôtels , les beaux apparts , les belles maisons à la campagne ou au bord de la mer ,, les dîners chez les copains qui génèrent des discussions interminables et fumeuses ,seule Juliette Binoche est crédible ( quoique tromper son mari alias Guillaume Canet avec Vincent Macaigne, , faut y croire !) et mention spéciale à Nora Hamzawi qui réussit à donner corps à son personnage .
Peu de moyens, photo moyenne, jeu des acteurs que je n'ai pas trouvé particulièrement bon. Malgré tout, ces défauts se transforment presque en qualité tant la simplicité de l'ensemble opère comme par magie. Le tamdem de bad boys fonctionne à merveille, dans cet univers bordé de routes et de rencontres. Lequel du gars ou du gosse a-t-il le plus besoin de l'autre au final ? 3 étoiles méritées, vraiment !
Les manchots limités par leurs ailes, le film limité par le scénario. C’est long, c’est lent, c’est ennuyeux. Les séquences durent une éternité et amènent un sentiment d’enfermement. On est bloqué dans une « action » dont il semble impossible de s’échapper. Il ne se passe rien, mais il faut reconnaître l’ambition du projet. Faire un deuxième film sur des animaux qui ne volent pas, qui ne mangent quasiment pas et qui font de tous petits pas… c’est culotté.
Réalisation et BO de qualité, mais pour le reste passez votre chemin. L'histoire manque totalement d'intérêt et le fait de faire jouer Pierce Brosnan en français est ridicule. A croire qu'il n'y a pas suffisamment d'acteurs ici...
Ne me demandez surtout pas pourquoi j'ai pu regarder une t-elle merde. Je suis tombé sur mon canapé à minuit et j'ai zapppé je suis tombé sur ça. Mais malheureusement que mon canapé est confortable sinon je n'aurais jamais vu cette daube jusqu'au bout. Sur le programme tv de télé loisirs ils disent [i]"Judith Godrèche est parfaite"[/i] bhein on a pas du voir le même film le rédacteur est moi. Ou alors lui sa fait longtemp qu'il ne l'a pas vu... Navrant. Bon vous l'avez compris cette fille est tout sauf parfaite. Elle est tout sauf bonne, enfin si mais pas dans le sens cinématographique du terme :lol: Elle a de gros seins mais c'est tout... C'est un "sexe and the city" à la Française. Complètement raté. Autant au niveau des acteurs que du scénario et de la réalisation.... avec en prime des vannes à 3 balles PAN PAN PAN 3/10
Pourtant très fan des films sociaux, là je ne peux pas m'empêcher de trouver ce film d'une tristesse insoutenable, certainement accentuée par la mollesse des scènes. Quel espoir pour cette petite fille qui voit son père se morfondre dans le désespoir?
Un petit bijou de mise en scène et de technique. Un histoire d'amour mais aussi de manipulation. Un thriller magistral mais non dénué d'humour. Bref le grand Park Chan-Wook est de retour en grande forme. A voir absolument sur grand écran !!!
La comédie de l'année !, rien à voir avec l' accablant " Le nom des autres" , dialogues pétillants , des acteurs trucculents ,à voir et à revoir .
Rien à redire. On rigole du début jusqu'à la fin. Dechavanne au top.
Une formidable comédie à la Monty Python, avec juste assez de violence pour faire penser à Tarantino. Tout est mélangé avec maestria grâce à un scénario aussi loufoque qu'original. Bien que tout ça soit assez tiré par les cheveux, on ne décroche pas une seconde...
le film est très bien fait , on en apprend énormément sur cette culture .Néanmoins ça reste une biographie tout à fait banale , et le film ne se démarque pas des autres films de ce genre .Mais il reste très réussit par son naturelle et son visuel.
Après une introduction des plus ennuyeuse, le film retrace (et réécrit parfois) la première guerre mondiale à travers des archives de film. Intéressant uniquement à titre documentaire.
Disons le tout net, ce film est consternant. Le fait qu'il ait obtenu tant de récompenses lors de la dernière cérémonie des césars en dit bien plus long sur la "malaise" du cinéma français que tous les discours de pascale Ferrand. Elle aurait mérité le Navet d'or plutôt qu'un césar. Parlons déjà de l'image, qui n'est absolument pas digne d'un film de cinéma. Des cadrages à la lumières, tout est moche et ne fait naître aucun plaisir esthétique dans l'oeil du spectateur. Le film est long, les plans redondants et inutiles se succèdent (l'heroïne marche dans les bois, l'héroïne cueille des fleurs, regarde un écureuil, les nuages...etc). Partout on s'attarde de manière lourdingue sur la nature qui séveille au printemps, métaphore ultra éculée de l'éveil du désir charnel féminin. Quand enfin Lady Chatterley rencontre le garde chasse et vit ses premiers emois, on se dit que l'on avait pas vues des scènes d'amour aussi peu érotiques depuis... jamais, en fait. Les acteurs sont nuls, surtout la fille qui joue la lady, une espèce d'Audrey Tatou pour intellos qui ne possède aucun charisme, aucune force, et une diction de première année de cours Florent. L'homme, qui se voudrait une espèce de brute charnelle et mutique à la Marlon Brando n'éveille en fait que l'ennui (les interminables scènes ou l retire les collants et les chaussures de la fille, avant de poser une couverture sur le sol pour l'enlacer). Le comble de ce film est qu'il dure plus de deux heures, et qu'au bout de 20minutes on sait dejà qu'il n'y aura rien à en tirer. Je passe sur une multitude d'autres détails qui ont augmentés mon calvaire de spectateur et qu'il serait trop fastidieux de citer. En conclusion, je mets 0 étoiles uniquement parce qu'il n'est pas possible d'en mettre moins.
Bonne comédie dramatique française que je recommande à tous les amateurs du genre. Un scénario qui tient la route, des acteurs crédibles et un dénouement final inattendu. A voir sans hésiter!
tres esthetique donc tres joli, de l'action, on nhje s'ennuie pas donc du bon. Vivement la ou les? suites.
oui oui, les acteurs sont tous bons (c'est même surprenant de la part de Benjamin biolay qui a jusqu'ici surtout été mauvais mauvais), mais on s'ennuiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii! rhaaaaaaaaaaaa c'est par où la sortie?
" marvin ou la belle éducation " adapté en partie de la vrai histoire d'Édouard Louis est un film poignant. En effet nous y suivons l'enfance chaotique de celui ci, sa difficile acceptation de sa sexualité jusqu'à sa rédemption, mention spéciale aux jeunes acteurs qui incarne marvin plein de subtilité dans leur rôle même si j'ai trouvé la partie sur l'enfance supérieure à l'adolescence de marvin.
Un thriller palpitant et juste, très violent psychologiquement
Magnifique film retraçant bien la réalité de cette violence policière, si prenante, si Intense que l'on ressent bien lorsque l'on vit à la cité. Ici aux US, mais c'est la même chose en France par exemple. Ce film mérite d'être mis en avant car c'est un superbe divertissement !
C'est une grosse déception. L'histoire de Michel Gondry est pas trop mal. La deuxième histoire, pseudo-délire de Leos Carax, est la pire. C'est agaçant, ridicule et prétentieux. Tout est dans le titre de cette deuxième histoire... La dernière histoire est sans intérêt. Longue et ennuyeuse.Tout ce que le cinéma asiatique peut faire de pire y est. Franchement, je ne vois pas pourquoi ça s'appelle Tokyo. ça se passerait dans une autre ville qu'on ne le remarquerait même pas. 0,5/5
Et de deux oscars pour Nicholson. C'est surtout pour ça que j'ai regardé ce film, et au final, j'ai bien aimé. Le personnage de Nicholson au début est complètement jouissif, car à la fois méprisable et extrêmement drôle. Je me suis surpris à sourire plusieurs fois devant les répliques bien écrites de ce film. Les trois acteurs principaux sont vraiment exceptionnels, car toujours justes et émouvants. Une comédie plaisante et formidablement interprétée.
Superbe animation et une excellente VF. 15 ans après l'époque dans la série Mazinger, Koji Kabuto (jeu de mot pour orphelin en armure de samouraï) est de retour, plus mature, plus calme et plus calculé. On est loin de la tête brulée de Mazinger et Goldorak. On le connaît sous le nom d'Alcor donné par Michel Gatineau le grand adaptateur de UFO Robo Grendiza alias Goldorak. Mazinger est le premier robot en forme d'homme piloté de l'intérieur. Il est devenu culte au Japon contrairement à Goldorak, troisième opus de la saga Mazinger. La saga Mazinger-Great Mazinger-Goldorak existe en manga (BD) en français, dessiné par Go Nagai. Le second opus est donc Great Mazinger qui joue aussi un rôle important dans Mazinger Infinity. C'est d'ailleurs Great Mazinger qui ouvre le bal du film dans une bataille frénétique où toute l'armée de Mecha de l'île de Bardos contrôlé par le docteur Hell est de sortie. Les combats sont aussi dynamique que dans la série Shin Mazinger que l'on a aussi disponible également en VOstfr. On ne s'ennuie pas. Et on a même une pointe d'émotion. D'ailleurs, ça m'a fait bêtement verser des larmes parce que j'ai connu la situation d'avoir trop attendu. Sinon, je félicite les comédiens français pour leur excellent travail sur Mazinger Z infinity. Cependant, il y manque de la créativité dans les noms des coups de Mazinger Z. Certes, les noms originaux sont restés. Mais, ils ne sont pas audibles surtout avec une prononciation anglaise avec l'accent. Ce qui est dommage. Dans la collection des films Mazinger, même si les adaptateurs ont pompé sur Goldorak, il y eu une volonté de création qui parle plus à une oreille française. Mazinger Z Infinity est un excellent film d'animation qui contrairement à la série de la Toei de 1972 est plus nagaïenne et donc plus sexy, plus violent, plus philosophique, non idéaliste mais matérialiste. J'ai adoré de le voir en français sur grand écran à Dijon.
Certes moins bien que les deux premiers mais je suis toujours aussi fan! Le problème ne vient pas des acteurs mais des scénaristes, et du réalisateur qui devrait passer la main car cela manque de fraicheur! On ne peut rester sur un un demi-succès il faut un quatrième ....
L'histoire avait vraiment de quoi être intéressante si le scénario avait été à la hauteur surtout que le choix pour le rôle principal de l'actrice Susan Cabot était une très bonne idée. Mais le film met près d'une heure à vraiment démarrer (sur une heure un quart quand même!) pour que le dernier quart d'heure grand-guignolesque arrive comme de manière totalement incongrue le tout sur un rythme qui s'effrite très souvent. Il y a quand même à sauver quelques moments qui peuvent se montrer assez critique envers la quête absolue de la jeunesse même si cet aspect aurait pu être facilement plus développé. C'est bien dommage tout cela.
Whouah !!! On se prend une claque à la sortie du film ! Vraiment brillant, une belle énergie et une interprétation géniale de Jérémie Renier. Moi qui ne suis pas fan de Claude François mais pourtant j'ai été conquis de son portrait classique et de ses idoles hystériques. Un film juste magnifique !
Film en forme de boucle on tourne en rond inlassablement ; et comme un poisson rouge dans son bocal au bout de quelques tours on s’ennui…
Sympa sans plus.
bon film contre le racisme et la contre les guerres inutile
Excellent film d'une dame, jeune d'ailleurs, en quête spirituelle ! Quête spirituelle poussée par sa souffrance d'ailleurs. Ce film illustre une époque branchée spiritualité, tout comme notre époque est branchée écologie par le climat et autres. Film contemplatif pour les amateurs ! Si vous préférez les films d'actions endiablées à ryhtme haletant, fuyez ce film !
Même si le film est inférieur à Pulsion, on reste à un très haut niveau. L'utilisation de la bande son est tout simplement géniale, les acteurs principaux sont extraordinaires (Nancy Allen dans le rôle d'une jolie nunuche est fabuleuse). Quand au suspense, il joue crescendo atteignant son paroxysme dans la très longue scène finale. La conclusion est volontairement désabusée mais d'une force incroyable. Seul petit reproche, on ne comprend pas bine les motivations de ce tueur qui ne semble pas se contenter d'être un exécutant et qui outrepasse ses instructions, mais ça n'a rien d'essentiel.
Pas de scénario, pas d'interprétation, même pas des acteurs... un film qui ne parle de rien et ne va nulle part. Sagat devrait arrêter de croire en lui-même et surtout en son nombril...
Peut-être avez vous cessé de manger du foie gras d'oie ou de canard car vous ne supportez pas le gavage de ces pauvres animaux. Eh bien, en Mauritanie ce sont des jeunes filles qu'on gave pour les préparer au mariage, évidemment arrangé par les familles, beaucoup d'hommes de ce pays ayant semble-t-il une attirance certaine pour les femmes enveloppées. Cela peut aller jusqu'à 10 repas par jour, avec moult plats consistants mais aussi jusqu'à la prise de pilules permettant de prendre 10 kilos en 2 semaines avec tous les risques que cela suppose pour le système cardio-vasculaire. Ce gavage est, parait-il, d'une tendance nouvelle qui remplace ce qui se faisait avant et qui n'était guère préférable : faire ingurgiter un agneau entier à la jeune épouse, le soir de ses noces, tout en lui faisant boire 14 litres de lait. Tout ça pour plaire à un homme ! Un dicton ne dit-il pas qu'un mari laisse à son épouse autant de place dans son cœur que de place dans le lit ? Quand on pense que, dans la plupart des pays occidentaux, c'est exactement le contraire qui peut se passer, des kilos qu'on veut perdre, parce que les canons de la beauté vont dans ce sens, parce que on veut plaire à son homme, et, parfois, avec des risques similaires. En tout cas, c'est ce que la réalisatrice de documentaires italienne Michela Occhipinti voulait montrer dans ce qui est pour elle son premier film de fiction. Le problème de ce film au sujet très intéressant, c'est que la mise en scène est du genre morne plaine, très plate, sans ressort dramatique, et on sombre très vite dans un ennui assez profond. Vraiment dommage.
Très bon petit film avec une belle intrigue. Quelques longueurs, mais il faut bien fixer le décors pour les évenements à venir. Certaines critiques sont infondées du fait que les gens n'ont simplement plus le temps de s'imprégner et ne veulent que des films qui vont à 300 à l'heure. Prenez le temps de vous poser sur celui là (en plus il n'est pas trés long) et vous l'apprécierez.
Apparemment la réalisatrice était habituée à une mise en scène en plan fixe. Qu'elle y retourne, car la caméra à l'épaule franchement ça lui convient pas. Mais bon, c'est pas comme si c'était le principal problème du film. C'est un film dans lequel on est jamais invité, on est jamais convié. Les enjeux sont inexistants, les évènements s'enchainent de façon incohérente. C'est une sorte de caricature grotesque de ce qu'est le cinéma d'auteur japonais. Mais il faut être honnête, c'est pas parce que c'est du cinéma d'auteur japonais qu'il faut crier au génie, car là c'est nul. Alors elle fait ce qu'elle peut pour créer une tension qui n'existe jamais (la nature qui reflète les émotions des personnages, whaou, c'est super nouveau ça), mais le constat est là, terrible, implaccable : sans intérêt.
Enchainements de gags loufoques mais rattrapés par l'excellente BO.
Histoires de cannibales avait toutes les raisons de m'attirer,du kung fu,du gore et de l'humour tout ça réalisé par Tsui Hark. Seulement l'humour est très balourd,il faut reconnaitre qu'il fonctionne parfois mais la plupart du temps il est difficilement supportable. Le cocktail reste original et les combats sont dynamiques,mais je préfère d'autres films du réalisateur à celui-ci dont l'humour est carrément daté.
Terriblement manichéen et dépourvu de tout bon gout, ce film devrait plus être considéré comme un nanar qu'une réussite.
Un chef d'oeuvre absolu! Une histoire mystérieuse, intrigante qui nous scotchent sur notre canapé du début du film jusqu'à sa fin. Bob Hoskins, acteur au charisme naturel, est absolument parfait dans ce rôle. L'actrice principale (que je ne connaissais pas du tout) n'est pas en reste elle aussi. Du mystère et du suspens tout le long de son visionnage. Vivement conseillé pour passer une bonne soirée cinéma.