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L'histoire avait l'air bien, les personnages avait l'air bien, et au final, on se retrouve a regardè un film déplaisant, ou l'actions est rare et pas très spectaculaires. Je n'ai pas beaucoup aimé ce film, pourtant avec Justin Timburlake, je m'attendais a un film grandiose, immense. Ben non, ce film est mauvais, lamentable, il ne porte aucune valeur commune, d'une nullité absolue. Andrew Niccol n'aurait pas du réaliser ce film, il aurait mieux fait de partir sur un projet d'aventure, qui plairais a tous le monde. Alors que la, c'est 101 minutes gâches par un scénario, écrit par Andrew Niccol, inefficace, inexistant, qui est sans effet sur le film et sur les spectateurs, qui est creux. Ce film plairais plutôt a une moyenne d'age d'environ 40 ans, selon-moi. Craig Armstrong compose une assez bonne bande-son, pas très rythmé mais qui est satisfaisante, mais ce point n'est rien comparé au nullité du film qui porte un intérêt plus grand, comme les scènes d'actions, qui sont très mal filmer, qui n'apporte rien au film. Elles ne sont pas spectaculaires, c'est lamentable de voir un film échoué aussi vite. La fin est bien réalisé tout de même mais a part cela, je ne vois rien d'autre qui pourrais faire de " Time Out ", un grand film de SF. Très décevant, je m'attendais a mieux de la part du talent de Andrew Niccol. C'est très affligeant, désastreux, calamiteux. Ce n'est pas une réussite phénoménal, c'est une défaite catastrophique monumental. Un film inqualifiable et épouvantable. 1/5 *
Très belle Comédie écrite et dirigée par Coline Serreau. Son scénario original, et comme toujours social, nous offre une histoire mouvementée emplie de tendresse. Firmine Richard est superbement efficace dans un rôle à double casquette : le rôle principal de Juliette. L'affiche très attractive nous offre également une bonne prestation de Daniel Auteuil et la merveilleuse présence des enfants de Juliette. Le pitch : coup de jarnac économique, politique et social chez BLANLAIT où la lutte fait rage pour le poste de directeur général adjoint. Tout le monde trompe tout le monde, mais Juliette, la femme de ménage, veille au grain !
Très beau film. Un challenge difficile pourtant. A voir absolument !
N’en déplaise aux fanatiques envers qui cette adaptation serait trop décalée du célèbre jeu vidéo, moi je dis chapeau ! Ce film, en tant qu’œuvre indépendante, est un exemple d’animation par ordinateur où la technologie motion capture est à son paroxysme. On n’avait jamais vu mieux avant La Légende de Beowulf. Ce concept n’est donc pas tout neuf sorti de l’œuf, et pour l’époque, c’est une prouesse. Les créatures de l’esprit sont des spectres mortels au touché, et qui s’infiltrent à travers murs et blindages. Seul un bouclier spécial est en mesure de les stopper. La quête de nos héros est donc de découvrir les esprits suprêmes dans des lieux plus hostiles les uns que les autres. En quelques mots, le scénario est excellent, immersif, et la beauté de l’image fait le reste. Un univers de science fiction de haute voltige nous est proposé, sans ménagement d’action ni d’inventivité. Du made in Japan aux petits oignons. 4/5
Ne trouvant pas celui de 1998 je porte ma critique ici. Film insipide où la terreur censée être représentée n’aboutit jamais. On attend toujours que quelque chose se passe, or rien n’arrive jamais
Je n’ai ni vu la version suédoise, ni lu les livres. De ce fait, ma critique se concentre uniquement sur le film et ses (nombreuses) qualités. L’originalité de l’histoire, où l’on se retrouve plongé dans cet environnement, est haletant et les 2h30 passent si vite. On en redemande même ! Pourtant, je n’ai jamais été très inspiré de voir ce film, de par sa longueur et d’une histoire qui m’avait l’air longue et fade. Quelle surprise quand je me voyais être diverti comme rarement. Les acteurs jouent avec passion. La tension est palpable. Les événements se succèdent sans erreur avec une réalisation impeccable. Et cette histoire, travaillée de manière si fine et intelligente. Je n’imagine même le livre, les détails sur la psychologie des personnages, les descriptions et pensées de tous ces protagonistes. Il est rare qu’un scénario me rende aussi jubilatoire, j’en veux encore !
Encore une fois, Netflix se voulait avant-gardiste, mais en oubliant d'y offrir une qualité au film. Clairement, Cam est un peu le film thriller assez glauque qui suit les films sur les dangers de Facebook, MSN et tout cela. Sauf qu'évidemment, tous ces films ont été des fours monumentaux. Cam aurait pu relever le niveau mais le hackage d'un compte de sex-cam paraît bien trop faible pour pouvoir tenir plus d'une heure et demie. Le problème principal de ce film, c'est le manque terrible d'intérêt sur toute la durée du film à travers l'absence de réponses (on ne sait pas si elle devient folle ou si c'est vraiment du hacking). Dommage que les relations non-virtuelles ne dépassent pas non plus le cadre des politesses, leurs scènes auraient pu avoir plus d'importance dans ce film, tant le contenu est très médiocre. La scène de fin aurait aussi pu faire remonter le niveau du film, mais c'est plat, sans vie, chronométré et calibré pour rien.
L’histoire de la rédemption du chanteur ex drogué, ex alcoolique, la vie réelle, la presse people et le cinéma nous l’ont déjà servie à de nombreuses reprises. Au point de renâcler face à un film s'intéressant à ce sujet rebattu ? S’agissant de "Someone You Love", ce serait une erreur. En effet, la réalisatrice danoise Pernille Fischer Christensen a su trouver les moyens d’injecter du sang neuf au sein du sujet. Comment ? En restant modeste et pudique aussi bien dans le domaine du scénario que dans la mise en scène, en sachant utiliser les ellipses tout en ne négligeant pas la compréhension chez le spectateur, et, surtout, en venant greffer la naissance d’une relation entre un grand-père et son petit fils sur la relation en faillite d’un père et de sa fille. Ne serait-ce que parce qu’elle a une importance primordiale dans le rapprochement qui va s’opérer entre grand-père et petit-fils, la musique, sans être loin de là omniprésente, joue un rôle majeur dans le film. Cette musique, « elle vient du blues », Thomas citant Son House, célèbre chanteur et guitariste de blues, originaire du Mississippi, comme ayant été celui qui l’avait ouvert au chant et à la guitare. « Elle vient du blues », mais elle a un peu évolué, Thomas Jacob se situant musicalement dans la mouvance Americana, quelque part entre Mark Lanegan et Leonard Cohen : Lanegan lorsque le film nous fait assister aux sessions d’enregistrement en studio, Cohen lorsque Thomas apparait en concert, à la fin du film. En 2006, Pernille Fischer Christensen avait obtenu l’Ours d’Argent du Festival de Berlin avec "Soap", un film dont le scénario avait été écrit, comme "Someone You Love", avec Kim Fupz Aakeson. "Someone You Love" confirme ses qualités de scénariste et de réalisatrice.
Kubrickfan, les goûts et les couleurs ne se contestent pas mais quand même! Le 3 est ce que l'on pourrait appeller une bouse. Acteurs fades comme des osties, intrigue à 2 balles, aucune recherche ou inventivité dans le scénario qui semble avoir été écrit par un adolescent ahuri. Si le 1 reste le meilleur de la trilogie et ce assurément, ne serait ce que par sa mise enscène, par la bande originale ou même par ses acteurs qui valent mille fois mieux que ceux du 3, celui-ci reste tout simplement une vulgaire suite pour se faire de la recette, en mettant du sexe par ci & un petit mort par là tiens. Le genre de film qu'on achète à aldi ou à eco plus à 3euro le dvd et encore...pour ceux qui ont de l'argent à perdre.
En regardant ce film diffusé sur la 3 belge, je m'attendais à quelque chose de mieux. Car effectivement j’ai trouvé ce téléfilm plutôt très moyen. A moins d'être fan inconditionnel de Victor Lanoux il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent. Je préfère de loin le jeune Lanoux des années 70. Retrouver V. Lanoux en skipper de voilier alors qu'il se déplace canne à la main semble assez invraisemblable. De plus tous les plans où il est filmé sur le voilier semble faux. Le scénario même s'il a une base très classique est plutôt pas mal: un enfant illégitime qui vient réclamer sa part de la succession. Mais le jeu des comédiens sonnent faux je trouve. Pourtant les personnages auraient pu être attachants. A réserver aux fans de V. Lanoux
Ce documentaire est MAGNIFIQUE, les images sont superbes, le texte, narré tel une belle histoire, vous captive durant les 77 minutes qui passent trop vite, est juste et pédagogue (ce film est recommandé aux enfants dès 06 ans), et la prise de conscience est immédiate... Jusqu'au triste constat de l'effondrement du nombre de colonies d'abeilles et les conséquences de cette disparition sur la vie sur terre (Tiens ça me rappelle Bee Movie;-) Mon seul regrets, il n'y en a qu'un et il est vraiment tout petit, c'est l'hyper optimiste américain qui nous dit que planter un jardins sur le toit d'un immeuble pourra nous sauver... Mouais... Mais bref, j'ai ADORE ce documentaire d'exception... Produit par Disney Nature. On voit bien que les moyens étaient conséquents pour faire un film d'une telle beauté.
Je m'attendais à quelque chose, puis non, en fait rien.... Ennuyeux au possible.
Je n'ai pas encore vu ce film, lorsque je lis la synopsie du film ça donne envie. Mais en voyant les commentaires je suis déjà plus réservé... C'était surtout pour répondre à Volesprit : Car je pense que c pas "The Huntig" avec Sissy Spacek que tu voulais dire, mais "American Haunting" non ? Celui là il est plutôt pas mal oui!
FRANCHEMENT NE LE REGARDER JAMAIS? c'est trop trop nul. je vous le promet, les critiques ont graves menti!!!!!!!
Un film à sketch, oui mais le meilleur est celui de la fameuse traversée qui en Italie est particulièrement dangereuse une Anna Magnani avec son caractère inimitable.
Pffff, dur de subir cette comédie avec deux personnages aussi insupportables: la palme revient surtout donc au fils excentrique, égoïste bref chiant à souhait. Le second c'est la mére complétement naïve et super nunuche. Les gags tombent le plus souvent à plat et l'histoire n'est pas non plus assez intéressante. A zapper
James Cameron n'est pas du genre à se laisser marcher sur les palmes! Lorsqu'il a une idèe derrière la tête, mieux vaut ne pas se mettre en travers de son chemin ou sinon vous risquez de vous faire dèvorer tout cru par des poissons volants! Brrr [...] Rèalisè en 1981, "Piranha II - The Spawning" est le premier long-mètrage de Cameron! Autant dire, son plus mauvais film d'une carrière prestigieuse! Remarquez cela n'a pas pris beaucoup de temps pour que ce spècialiste des effets spèciaux se fasse connaître mondialement avec "Terminator", sa deuxième rèalisation! Mais revenons à ces piranhas volants qui ne font plus peur à personne aujourd'hui et qui montrent les limites du budget! Moins profond que "Abyss", on y retrouve dèjà sa passion pour les grands fonds! Pour ce qui est du reste, on se croirait chez Antonio Margheriti, dans la pure tradition du cinèma bis! L'attaque de la plage par toute une horde de piranhas volants carnivores vaut cependant son pesant de cacahuètes! Pour la petite anecdote, on parle d'un possible director cut de "Piranha II - The Spawning". La frustration de Cameron l'obligea paraît-il à amputer son film de quelques minutes pour que le timing reste en 1981 dans les limites du raisonnable! il faut dire qu'à l'èpoque, on ne misait guère sur un premier long ou sur une sèrie Z contenant des poissons voraces...et volants...
Ennuyeux et peu convaincant, les acteurs font le minimum pour ce film d'espionnage qui s'oublie bien vite. Encore un film de Roger Donaldson pas terrible.
Je suis extrêmement surprise des commentaires négatifs, sachant que j'ai adoré ce show! Exceptionnel, sublime ! Je ne comprends pas que l'on puisse dire que seules les nouvelles chansons ont été joué, sachant que presque tous leurs "classiques"ont été joué, de leur album récent à leurs premiers albums... On ne peut pas critiquer un show de cette envergure, le son aurait pu être un peu mieux certes, mais ne vaut certainement pas des notes aussi basses! BREF du grand Muse, qui mérite largement la note de 5/5 !
Le retour des quatre grognasses et de leur foutu jeans. Contre toutes attentes, c'est nettement mieux. On retrouve le même principe : quatre histoires entrelacées, la toile originaire de Nîmes qui se balade de temps à autre, des bisous, des pleurs, et patin couffin. Seulement, les histoires m'ont semblé présenter un peu plus d'intérêt, même si c'est totalement subjectif. La mise en scène reste très agréable, les images sont belles, la Méditerranée est toujours aussi bleue, et les oiseaux font toujours cuit-cuit. Toujours aussi mièvre, bien sûr, mais comme on le sait d'avance ça passe mieux. Et paf ! Voilà que le jeans refait surface dans le dernier tiers du film, faisant plonger le film dans un nanarisme abyssal. On nous ressert alors la théorie du "jeans christique", venu sauver les pêcheurs de l'enfer, et qu'il faut vénérer pour accéder au Salut. On peut même relever une phrase exceptionnelle : "nous réunir encore une fois, c'est le dernier cadeau que le jeans a voulu nous faire". Sympa ce jeans quand même, doté d'une personnalité. En tendant l'oreille, on pourrait presque l'entendre nous parler : "Bonjour, je suis le jeans, je suis là pour vous aider !". Une sorte de Jeansky si vous voulez, les fans de South Park comprendront. Du coup, la pas trop dégueulasse impression que dégageait le film depuis le début prend un sacré coup dans la gueule. N'étant ni amateur de niaiseries, encore moins de "jeansologisme", vous comprendrez mes réticences à mettre plus d'une étoile à ce film...
J'ai trouvé ce film très bon (lui donner 20 min au début, pour "vraiment embarquer"...) Il est plein d'espoir pour les Jeff de notre société et pour ce Jeff en nous. Intelligent.
Une production bien supérieure à la moyenne succédant au précédent film, impeccable beau visuel pour un travail technique en 3D profondeur. Le waouh pour ce scénario puisé de mythe et légende chinoise, l’élégance chez cette actrice, Gong Li s’imprègne dans ce rôle la plus connue des démons populaires du littéral « la pérégrination vers l’Ouest », Baigu Jing traduit en esprit os blanc, intrigante en travers du chemin, le quatuor pèlerin dans le pétrin. Recherchant l’objectif commun démoniaque, le moine comme hors-d’œuvre, sa bonté philosophique est une faiblesse humaine, l’esprit des limbes en profite pour l’amadouer sous une apparence mortelle, pas pour le singe malin. Malheureusement, il se sentira seul, les caractères divers et ses vieux démons intérieurs ressurgissent pour s’accrocher à la réputation. Nul doute que ce sera une rude bataille pour les super-héros pèlerins contre l’incarnation maléfique sur Terre, la fantaisie opère chez les pauvres humains, prisonniers des Yaoguai, roi de l’Ouest et serviteur des ténèbres. L’esprit cinématographique de la version de 1994 est présente avec son humour burlesque plus cool, la mise en scène le retient, ces compagnons sont hilarant et se mélange au ton sombre dramatique. La tragédie assoiffée des temps anciens pourchassent cette femme démon, la féerie damnée est « Harry Potterien », de grâce splendide sachant que c’est une histoire du 16eme siècle. Un combat épique, l’armée squelettique à l’assaut est très fun, les films du diable d’horreur sont ravis, en moins gore et dégueulasse pour des revenants bien réveillés, le super-cochon et l’homme bleu ont du pain sur la planche, drôlement chouette l’ambiance comique. Un acteur pour le rôle héroïque changeant pousse la chansonnette, une ode en l’honneur au roi simiesque Sun Wukong, la sagesse d’actrice déesse, Guanyin bouddha.
Les intentions sont louables, mais se retrouvent plombées par trop de clichés, et un aspect global assez brouillon.
On est loin de la catégorie Drame Thriller , bon c 'est un pti film sympa qui se laisse regarder , le genre de petit film qui passe l'aprem' en semaine sur tf1 . Duo surprenant : Malgré la beauté de Megan Fox , Mickey rourke n'arrive pas à nous séduire .Histoire un petit peu rocambolesque pas si minable que ça mais ne mérite pas 3 étoiles
Ce film réalisé par John Whitesell et sorti en 2006 n'est vraiment pas terrible. C'est l'histoire de deux voisins qui ne s'apprécient pas et qui n'arrêtent pas de se faire des coups fourrés. Bon, le synopsis n'est pas très original mais on a déjà vu des films ayant le même thème qui ne s'en sortaient au final pas trop mal. Je ne peux pas dire que je suis spécialement déçu car je ne m'attendais pas non plus à un excellent film mais j'avoue que j'espère tout de même un peu mieux. Le début du film commence sur des clichés tellement gros qu'on sait que le film est au second degré, il doit forcément l'être sinon il tombe totalement dans le ridicule et dans un américanisme insupportable et hypocrite. Le film se moque certes de ses personnages mais on se rend compte que plus le film passe, plus il reste ancré dans ses clichés pour nous donner un final plus que guimauve, ce qui est très dommage. Je savais bien ce que la fin allait en gros nous proposer étant donné que c'est un film de Noël et que, en général, on a toutes les choses qui vont autour, c'est à dire l'idée de partage, les cadeaux, les gens gentils et ce fameux "esprit de Noël". Mais là, c'est vraiment insupportable, je prend toujours cette comparaison mais l'esprit du film ne vole pas plus haut qu'un téléfilm M6. Nous avons quelques bons gags auxquels j'aurais peut-être souri mais dans l'ensemble, l'humour reste très beauf et lourd, on s'en lasse vite. Pourtant, le casting n'est franchement pas mauvais, nous avons Danny DeVito qui joue bien mais auquel ce genre de rôle ne colle pas du tout et puis Matthew Broderick qui enchaîne les productions foireuses depuis les années 90 et ce film n'est malheureusement pas l’exception à la règle. Le rythme est quant à lui plutôt bon mais comme le film déborde de plus en plus de bons sentiments, on finit par s'ennuyer et se lasser. "Voisin contre voisin" est donc peut-être passable durant la période de Noël mais en dehors de ça, il n'est vraiment pas terrible.
[...] La descente aux enfers ne se fait pas de la même façon pour chacun, et si Chris Cooper en père détruit incarne le chagrin à merveille, le rendu de Davis (JG) est saisissant. Au détour d'une conversation sur la mort de sa femme en bar il parvient à faire rire (discussion du prix des cocktails) [...] Mon Avis 16/20
Considéré par certains comme l'un des plus mauvais films de l'histoire du cinéma, il faut reconnaître que ce "Beowulf" atteint en effet des sommets de nullité fort rapidement. Fauché, hideux et grotesque, il est très difficile de prendre au sérieux ne serait-ce qu'une nano-seconde cette choucroute infame, "relecture" risible du mythe de Beowulf datant du IXème siècle. Mais le pire, c'est que le film se la raconte, le réalisateur Graham Baker semblant tout à fait persuadé de signer une oeuvre novatrice alors que son film n'est qu'une vulgaire chose érotico-futuro-nase vous donnant mal à la tête au bout de dix minutes. Se faisant qui plus est d'un ennui mortel, le film s'enfonce encore plus en adoptant un bruitage risible, Christophe Lambert s'avérant lui plus minable que jamais. Bref, j'évite d'être vulgaire habituellement, mais parfois il faut dire les choses comme elles sont, et ce film est une merde noire comme il vous en sera rarement donné l'occasion de voir. A vomir.
05 / 20 Encore un thriller inutile , infâme , sans saveur , sans originalité , fade , avec un mystère endormant et des scènes catastrophiques . Je suis très surpris par l'avis des spectateurs ( bien que je respecte l'avis de tous ) , ce film est un vulgaire DTV qui ne rime à rien ! Un film encore incompris ( je parle bien sur de l'intérêt ) heureusement le réalisateur se donne la peine de créer un scénario captivant ( je donne une étoile pour ça ) et c'est tout , les actrices sont mauvaises , le personnages principal est inintéressant , le gore est immonde , avec une envie de vomir , des scènes dégueulasses et inutiles . L'esprit du film est malsain ( j'ai détesté ça ) avec une violence lamentable . Heureusement que le scénario est captivant , d'ailleurs en oubliant l'ambiance plate et soporifique le film peut être éventuellement divertissant , dommage car en plus la photographie est convaincante . J'ai accroché jusqu'au bout mais malheureusement le final est prévisible , je sors de ce film indifférant .. je le déconseille fortement , bien qu'il soit court ça reste une petite perte de temps enfin bon si vous aimez l'intrigue , l'angoisse et le suspens pourquoi pas mais ce film n'est pas ce qu'annonce le DVD . Je suis très déçu sur une chose , la réalisation , j'adore en général les réalisations norvégiennes ( Cold prey du même genre est bien mieux , je crois même que c'est incomparable ) . A éviter .
Immonde, rien à sauver. L'attrait principal du film est censé être les scènes d'action, mais elles font toutes pitié, c'est mollement chorégraphié, les acteurs sont manchots, pas un pour lever la patte correctement, les mouvements assistés par câbles manquent furieusement de grâces et de souplesses, c'est monté avec les pieds, les plans commencent trop tôt et se finissent trop tard et la plupart durent moins d'une seconde, résultat illisible. Tout les passages tournés sur fond vert et retravaillés à l'ordi par la suite sont hideux, les incrustations font saigner des yeux, on se croirait revenu au milieu des 90's, je parlerai même pas des doublures numériques qui sentent le polygone PS1 à plein nez (et qui donne au film un aspect matrix du pauvre si on rajoute à ça des effets bullet-time inutiles et moches). Le film rate son coup sur la seule chose qu'il avait à proposer, de l'action. Car pour le reste c'est juste de la grosse blague, l'histoire est à chier et ne nous intéresse à aucuns moments, les personnages sont caractérisés à la truelle, les acteurs sont à chier, le film ne contient pas beaucoup de temps mort mais se permet d'être chiant comme la mort. Mieux vaut se revoir un petit "Hellboy".
Paolo vient de se faire plaquer par son copain. Un soir en boîte de nuit, une jeune femme enceinte de six mois s’évanouit dans ses bras. Il l’accueille alors chez lui, puis l’emmène à Rome où elle est censée vivre en colocation. A 34 ans, le comédien Luca Marinelli prouve déjà qu’il sait tout jouer. Ce rôle d’homosexuel introverti au regard profond lui va à merveille. Il constitue un duo inattendu avec l’exubérante Isabella Ragonese, peu connue en France. « Le Père d’Italia » est un film à la douce mélancolie qui traite de la solitude et de l’espoir. Le cinéaste met un point d’honneur à sa mise en scène avec une bande originale éclectique et un soin particulier à la photographie. Ce qui touche principalement c’est comment ces deux portraits sont authentiques et parviennent à entremêler leur complexité pour une histoire qui va au-delà des liens amicaux. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
pur chef-d'oeuvre humain, un film ou les images sont aussi belle que la musique et ou les acteurs sont aussi juste que la mise en scène ... une vrai réussite