CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film ennuyeux dont on ne comprend pas l'objectif dès le début. Entre l'internat et Haiti, on cherche vaguement le rapport et à la fin, quand il est énoncé, on trouve ça tiré par les cheveux. Donc jamais convainquant. Sur Haiti, on a quelques aperçus de la culture et des croyances mais malheureusement, cela ne nous sert à rien. On aimerait que la film reste là bas, mais on est ramené chaque fois à un internat de jeunes filles. Autre choc culturel toujours aussi vaguement intéressant sauf pour les cours de cette école qui sont passionnants (Enfin le peu qu'on entend) et eux, rationnels.
Contrairement à pas mal de productions actuelles manquant totalement d'imagination (je pense à 10 Cloverfield Lane, entre autres) ou marquées par la vulgarité et l'inintelligence des personnages (La Cabane dans les bois, par exemple) - et qui ont pour points communs d'attirer les louanges de la critique et des millions de dollars en réalisation - des films comme Unrest sont marqués par un effort pour éviter ces travers, ou du moins tenter de le faire. Et de fait j'ai pris grand plaisir à voir ce film qui ne manque pas d'originalité ou de tentatives de rendre complexes des situations où rationalité et croyances se mêlent, et où les personnages tentent de s'en sortir. Et puis un personnage féminin actif - y compris dans ses rapports amoureux, c'est pas courant... surtout dans ce genre cinématographique.
Petit chef-d'œuvre. Simple, vrai, juste, aucune fausse note.
Lent et monotone, Suite Française est un drame sans surprise, coincé entre le film de guerre et des histoires de cœurs peu inédites. Si les acteurs réussissent à susciter de l’intérêt, le film de Saul Dibb reste linéaire et souffre d’une atmosphère souvent trop solennelle et amorphe. Suite Française laisse une impression mitigée, certes on ne s’ennuie pas mais ce n’est pas vraiment l’extase non plus. >>> Critique complète sur mon blog
Ferrara inscrit son film dans la lignée du vigilante movie, une façon pour lui de délivrer une vision toute personnelle, sous les traits du cinéma d'exploitation à la mode. Dans une montée en puissance très bien construite, son héroïne passe du stade de victime à celui d'ange exterminateur, à la féminité exacerbée et symbolique. L'univers new yorkais est admirablement retranscrit par Ferrara, qui connaît bien la ville, et qui la filme selon l'évolution du point de vue de la jeune femme. C'est en passant du naturalisme prononcé à un traitement proche de l'abstraction qu'il évite la complaisance et les dangers inhérents à ce genre, tout en nous offrant une réflexion intéressante sur la subjectivité. La descente aux enfers d'un personnage décidant de transformer son traumatisme originel en objet de contestation radicale est très bien rendue. Très maîtrisé, ce film possède un charme certain, une réelle personnalité d'auteur qui transparaît dans chaque plan, chaque séquence. Mais l'on peut aussi voir ce film comme une exploration jusqu'à l'abstraction d'un genre traquant l'ambiguité des rapports hommes-femmes. L'actrice principale est sublime.
Box Of Moonlight est avant tout un film intimiste, sans fioritures, avec une mise en scène qui se veut la plus sobre possible et surtout une bonne ambiance qui s'en dégage. En ce qui concerne l'interprétation, les acteurs sont parfaits avec en tête un John Turturro, en employé 'modèle' dont la vie routinière se voit bouleversée par sa rencontre avec Sam Rockwell (excellent acteur encore trop méconnu - vu par la suite dans Confessions d'un homme dangereux -) qui incarne le Kid, un étrange jeune homme vêtu à la manière de Davy Crockett qui n'attend pas grand chose de la société et vit par lui-même ; on remarque par ailleurs la présence de Catherine Keener dans un second rôle. À noter aussi que la musique qui accompagne ce long-métrage est particulièrement agréable à écouter. L'émotion est donc à son comble après visionnage de Box Of Moonlight : une excellente surprise en somme pour ce film simple mais très prenant.
Que dire de ce film, pas grand chose....en tout cas à aucun moment il ne fait peur tant les acteurs jouent mal. Laissez tomber
Ce film est une pure merveille d'humour gore. D'une qualité moyenne en terme d'effets spéciaux, mais cela contribue à l'aspect comique. De plus le mini bêtisier à la fin est hilarant.
Shyamalan est un réalisateur que je respecte profondément, mais qui ne détient malheureusement pas une filmographie parfaite: on se surprend à y retrouver d'excellents films, tels Signes ou Sixième Sens, aux côtés d'oeuvres ratées, comme Le Dernier Maître De l'Air ou Phénomènes. Ce dernier n'est cependant pas un navet, contrairement à ce qu'une pléthore d'individus le pensent, car tout n'est pas à jeter dans ce long-métrage: en effet, c'est sans contexte un mauvais film, mais qui contient tout de même quelques idées de mise en scène très intéressantes, derrière lesquelles on retrouve l'aura du réalisateur. Bien sûr, cela ne sauve en rien Phénomènes du désastre, celui-ci étant servi par un jeu d'acteurs sans la moindre saveur, et un scénario complètement rocambolesque, ridicule, et aux allures fâcheusement écolos...Le travail sur les personnages est bâclé, et l'on ne s'intéresse pas une seule seconde aux problèmes de couple que subissent les deux protagonistes principaux. Le dernier film de Shyamalan n'a donc presque rien pour lui, si ce n'est une atmosphère extrêmement glauque, amenée grâce à une mise en scène plutôt réaliste qui parviendra à secouer quelque peu le moral du spectateur.
Un petit western anti-militariste pas vraiment réussi et dont la mise en scène n'est pas très énergique.
Un film très juste, très vivant. Même si l'histoire de l'héroïne m'était au départ étrangère (très emprunt de Taïwan que nous connaissons peu) je me suis identifiée à elle car la réalisatrice a su la rendre universelle. Un très beau moment. Hâte de voir les prochains long métrage de cette nouvelle réalisatrice !
Au delà de la bande originale que je trouve excellente , " New York Melody" est un beau film . J'aime l'idée de partir de rien pour parvenir à réaliser ses rêves . La musique est un lien qui rapproche tout le monde sur tous les plans et là , le film l'a très bien montré . Keira Knightley , toujours aussi émouvante , forme un très beau duo avec Mark Ruffalo . En plus , elle a une très jolie voix !Je suis juste déçue car toutes les apparitions du magnifique Adam Levine se résument à la bande-annonce ... Mais c'est toujours un vrai régal !Finalement , c'est plus une histoire d'amitié que d'amour !
Qu'il est loin le temps où le cinèma français de l'immèdiat avant-guerre ètait tout entier marquè par la forte personnalitè de Marcel Carnè, mais aussi par celle de Jacques Prèvert, sans lequel le rèalisme poètique français ne serait certainement pas ce qu'il est au yeux de tous les cinèphiles du monde entier! Rèalisè la même annèe que "La maman et la putain" (mais sorti en 1974), on reste muet d'admiration devant une telle rèussite dans le ridicule! Come-back triomphal de Carnè pour les uns, mauvais blague pour les autres! Faites votre choix! Car si cette « merveilleuse visite » , d’après H.G Wells, dèçoit, c'est en raison de la faiblesse de son scènario, de ses interprètes (Jean-Pierre Castaldi chez Carnè ?) et de son côtè manichèen! De plus, c'est une production ouvertement axèe sur le merveilleux qui vient beaucoup trop tard pour convaincre! La petite compensation, c'est que "La merveilleuse visite" contient parfois (mais jamais dans sa durèe) des èclats de magie! A rèserver uniquement aux amateurs passionnès d'ange blond...
On peut éprouver une certaine mansuétude à l'égard de certains navets, malheureusement celui-ci ne mérite même pas une place de bouche-trou au coeur de la nuit sur une chaîne cablée. La présence de James Caan a certainement pour vocation de crédibiliser cet infâme nanar mais que nenni ... C'est juste un très mauvais film.
J'y allais en me disant que j'allais voir un nième film d'animation....Et bien non, voila un film qui n'est même pas accessible à des petits de 6, 8 ans, du moins dans son humour.... A ne pas prendre à la légère, le film demande de l'attention et un peu de neurones (pas mal même à certaines réflexions scientifiques).... Ironie on entend 5 ou 6 fois dans le film , l'expression , "je n'ai rien compris" Monsieur Peabody, que le début du film montre étincelant d'esprit et de distance, est un chien scientifique qui a un enfant adoptif, Sherman..... On va dire même que c'est un génie....Il invente une machine à voyager dans le temps....S'en suivent quatre voyages temporels à la révolution française (pauvre marie Antoinette), au temps des pharaons, à la renaissance (pauvre léonard de Vinci) et dans la guerre de Troie.... Monsieur Peabody glisse des blagues (private jokes), qui sont admirablement traduites en français (bravo aux jeux de mots Les voyages dans le temps mêlent l'aspect historique et la parodie avec brio.....C'est "instructif" pour les 10, 12 ans et drôle pour tous les âges..... On notera un scénario qui se complique à la fin, et introduit des personnages importants de l'histoire, Wahington, Eintein, et Bill Clinton dont on doit être attentif à la réplique (elle est superbe).... Je l'ai vu en 2D et je dois dire que cela m'a suffit, on peut, ( peut-être) plus se concentrer sur les personnages et les dialogues.... que sur les effets visuels...... Idéal pour se changer les idées.... et pour tous les âges....
mauvais,acteurs nuls, fourmis qui forment un ordi(code binaire lol) portent des arbres, enlevent une gamine pour s'approprier une ile, une passe tout le film dans la tete d'un des exterminateurs ( si si ) , leur laboratoire ressemble a une tente "igloo" (pas le capt'ain hein) a ne pas regarder
Le poète italien Roberto Benigni revient avec la grâce de "La vie est belle" après un raté "Pinocchio" dans un nouveau conte féerique sur fond de conflit irakien en 2003. Comme toute fable, qu'il sait décidément bien mettre sur péllicule, le réalisateur nous délivre un message simple et beau, l'amour peu nous sauver, mais au lieu de jouer les expert en géopolitique, il préfère manier les mots pour la belle qu'il aime. Ainsi on a le droit a des séquences totalement décalées, drôle et surtout émouvante même si on est loin de la beauté cinématographique de "La vie est belle". Et le titre est un des plus beaux de cette année 2005.
Un excellent portrait de Franck Gehry. S.Polack choisit résolument un angle esthétisant pour nous présenter son ami Ghery et son oeuvre même si les contraintes techniques liées à l'architecture sont peut être trop peu abordées.
Sidney Poitier est bien meilleur acteur que réalisateur. Si son l’histoire est plaisante, Uptown Saturday Night ne parvient pas à faire rire. Bill Cosby et Sidney Poitier forment un duo de potes bien sympa mais ne sauvent pas le film ni la présence de Richard Pryor et celle d’Harry Belafonte. La comédie ne réussit pas à nous emballer malgré de bonnes idées, Uptown Saturday Night n'a pas un bon rythme pour une comédie, ce n’est pas le film délirant auquel je pensais avoir droit. Seul la B.O. est bonne.
Elle ne démarrait pas bien, cette « Ile mystérieuse ». Transparences hallucinantes, effets spéciaux approximatifs et rythme peu trépidant : au bout d'un quart d'heure la messe semblait dite, et ce malgré la présence du grand Ray Harryhausen et ses fameuses créatures. Pourtant, à défaut d'être à un seul moment transcendant, de cette « Ile mystérieuse » finit par se dégager un certain charme, sans doute un peu désuet, mais qui a au moins le mérite de rendre un assez bel hommage à ce merveilleux auteur qu'était Jules Verne, l'esprit de ce dernier n'étant à aucun moment trahi. De plus, les dernières images s'avèrent assez belles et presque émouvantes, et ce malgré un manque de moyen qui aurait pu être fatal. Bref, ça a vieilli et nul doute qu'on est en-dessous du « 20000 lieues sous les mers » de Richard Fleischer ou du « Voyage au centre de la Terre » d'Henry Levin, mais le voyage reste honnête et donc plutôt fréquentable.
SIGNES. Le destin version Firode. On peut y trouver du charme grace à Audrey Tautou, mais aussi de l'ennui à cause d'une mise en scéne un peu molle.
C'est une comédie à la fois familiale, fantastique et d'aventures. Même si c'est plus ciblé pour les jeunes, les adultes peuvent prendre plaisir à ce visionnage. C'est plaisant et bien foutu et j'ai apprécié globalement, c'est réussi.
Erik Skjoldbjaerg n'est pas le réalisateur le plus prolifique, mais il m'avait habitué à mieux. J'ai trouvé "Pioneer" assez décevant peut-être que j'avais de fausses attentes, je m'attendais à voir une grande descente dans les abysses seulement il n'y a qu'une seule scène qui se passe sous l'eau et elle est loin d'être mémorable à la place, on a droit à une enquête pas mauvaise mais pas non plus passionnante qui manque de rebondissements. Le réalisateur était surement bloqué par le fait que l'histoire soit inspirée de faits réels en tout cas, on est loin de l’expérience cinématographique annoncée, on est plus proche du simple thriller politique.
voila bien un film qui restera gravé dans ma mémoire, sans aucun doute. il n'est pas loin du chef d'oeuvre,si je n'ai pas mis les 5 étoiles c'est seulement parce que je ne l'ai vu hélas qu'en dvd et que les images répétitives et magnifiquement filmées n'ont pas eu la portée qu'elles auraient eu sur un écran de vrai cinéma.hélas ce film étrange et troublant n'a pas du faire long feu sur nos écrans français...dommage car il aurait mérité bien des prix.sans doute le meilleur film vu depuis longtemps.très fort! je découvre enfin attila janisch!
L'ambiance et les modes de vie sont vraiment bien retranscrit dans ce téléfilm.
Si en visionnant ce film, vous comptez vous plonger dans une bonne comédie à la sauce purement Eric et Ramzy, votre déception sera grande. Ici, le duo permet d'assurer la marque et l'empreinte de l'univers Quentin Dupieux, qui se place dans le monde de l'absurde avec brio. Les codes des "Chivers", leur comportement, leur effet de groupe nous remémore facilement Orange Mecanique de Mr.Kubrick, en le parodiant grâce à des références qui font agréablement sourire. Il faut donc creuser légèrement pour apprécier, être un amateur du genre sûrement, mais on s'y prend bien et le résultat est bon, quoi qu'un peu écourté. Le film mérite tout de même ses 5 étoiles pour être dans le respect de l'art de l'absurde, très loin d'un brouillon idiot et simplet.
Un des derniers films muets du cinéma français que cette oeuvre, comme il est dit dans le générique de début, plus inspirée qu'adaptée du roman d'Emile Zola. A partir de cette inspiration, Julien Duvivier donne lieu à quelques belles idées de mise en scène comme l'utilisation de la surimpression pour mieux faire ressentir le grouillement de la foule. Le ton se refuse au manichéisme en disant que le progrès est cruel mais inévitable. On peut toutefois regretter quelques scènes moralisatrices dans la seconde moitié un trop lourdes, même si le message final atténue cela, qui rendent le tout pas toujours convaincant en particulier pour ce qui est de l'attitude du personnage d'Octave Mouret. Nettement plus réussi tout de même que la calamiteuse version d'André Cayatte tournée pendant l'Occupation et juste un peu sauvé par l'immense talent de Michel Simon, "Au Bonheur des dames" de Julien Duvivier est tout de même loin d'être un grand film d'une période qui était déjà terminée.
Sword of the Stranger est mon petit coup de coeur du mois de Mai 09. Un film d'animation japonais dont j'attendais rien en particulier, et qui finalement m'a laissé sans voix et "sur le cul". Superbe film, des personnages attachants, de l'action, des giclées de sang, des graphismes superbe. Et la magnifique bande son font de ce film un putain de chef d'oeuvre d'animation. C'est un très beau film, avec une belle fin, entre happy end et bad end, très touchant. Pour son premier long Masahiro Andô, se surpasse. Un réalisateur à suivre de très près.
Un film qui ne veut rien dire à part dégoûter et se dire absurde! Même les images qui se veulent travaillées, sont d'une démonstration maladive! On déteste les personnages, et on a surtout envie de vomir en sortant!
Une immersion dans le monde de la nuit à Marrakech à travers quatre femmes prostituées qui nous confrontent à une dure réalité. Qu'on s'attache à ces femmes ou pas, ce film trouve son public là où il dénonce. A ne pas manquer! Pour voir notre critique complète, rendez-vous sur notre blog Stop ton cinéma!
Un film documentaire témoin de l'histoire pour ne jamais oublier l'horreur ! Didactique et intéressant, il retrace le premier procès de l'histoire pour crimes contre la paix dans le monde et crimes contre l'humanité. Sur le banc des accusés, 22 des plus hauts dignitaires nazis, parmi lesquels Hermann Göring, Rudolph Hess, Joachim von Ribbentrop et Wilhelm Keitel. Tous plaident non coupable. Fait inédit, l'accusation projeta, comme preuve des atrocités commises, les films tournés à la libération des camps. Présentation des pièces à conviction, confrontations, témoignages des bourreaux et des victimes se succèdent. Après dix mois d'audiences, le verdict est rendu : 12 condamnations à mort, 7 peines d'emprisonnement et 3 acquittements. Un film à projeter dans toutes les écoles !
Luc Besson s'est fourvoyé depuis les années 2000 ,ces films étaient de plus en plus mauvais, mais la ,on atteint presque le sommet, scénario fade ,Actrice principale qui joue sans passion, second rôle juste la pour remplir ,bref dans un jargon cinématographique on appelle cela un nanard.
Les Mongols était sans doute impressionnant à son époque mais de nos jours ce genre de film a mal vieilli ; il reste néanmoins une bataille finale assez réussie, des décors qui ne font pas trop kitsch et Jack Palance est tout à fait convaincant dans le rôle du fils de Gengis Khan.
Histoire et acteur totalement inintéressant quel supplice de tenir tout le long du film concrètement un bon bouzin passer votre chemin
Pur chef d'oeuvre, qui tient à la fois du manifeste féministe, du plaidoyer politique, du film de sabre fiévreux (Mifune bien sûr), et du sublime le plus terrassant!
Clairement en dessous du premier. Évidemment il n'y a plus l'originalité. Mais même, parce que cette suite est mois drôle que le premier.
plus nulle que ça on ne peut faire, si vous voulez perdre 1h19 de votre vie regardez le
En trouvant ce premier film de Coppola je m'imaginais une petite pépite du genre! Mais non pas du tout, je me suis ennuyé au possible, il n'y a rien dans ce film! Il ne se passe rien et on ne sursaute pas une seconde. Très déçu, je n'ai pas du tout comprendre de ce film
Badaboum, Mel Gibson déboule devant la caméra de Jean-François Richet en père énervé après les gangsters qui veulent du mal à sa fille. Nos sens 80's-90's s'étaient déjà aiguisés en vue d'une bonne vieille série B d'action nerveuse blindée de bastons burinées. L'affiche nous promettait le retour d'un grand Mel Gibson comme on l'aime sur le devant de la scène. Et puis, "Blood Father" s'est vite chargé de nous balancer un grand seau d'eau froide en pleine figure en ne se révélant être qu'un petit pétard mouillé, une espèce de polar mineur qui se mue les trois quarts du temps en road-movie anecdotique et bavard entre un père et sa fille en fuite. Bien sûr, Mel Gibson est toujours aussi bon dans ce personnage revenu d'absolument tout (crime, alcool, drogue, prison, la totale, quoi !... Évitons les platitudes sur la comparaison avec l'homme Mel Gibson tellement le rôle frise la caricature et n'est pas à sa hauteur malgré une jolie référence à "Mad Max"), il y a aussi une vraie alchimie naturelle entre lui et la prometteuse Erin Moriarty au travers de quelques répliques savoureuses et les rares scènes d'action font leur job mais ces qualités ne servent pas à grand chose dans un récit ankylosé de trop de temps morts répétitifs (on croirait presque que le passage chez Michael Parks n'est là que pour péniblement allonger la durée du film) et aussi prévisible qu'un DTV honorable. Jean-François Richet avait Mel Gibson et a pourtant trouvé le moyen de livrer un de ses films le plus mineurs. "Blood Father" devait être le retour de l'acteur par la grande porte d'un genre qu'il connaît sur le bout des doigts, dommage que le film ne s'en révèle être qu'une minuscule chatière...
Un direct to video et rien de surprenant à ce qu'il le soit. Ce film n'a aucun intérêt... Une envie de faire un triller, une envie de faire un film romantique, et au final juste une impression de film casse-bonbons sans aucun intérêt.
Ultime film de la franchise, Le Fils de Chucky est pour moi le moins bon. L'histoire est beaucoup moins bonne même si l'idée de base était plutôt prometteuse. Malheureusement j'ai trouvé ça décousue, sans rythme et peut inspiré. Le personnage du fils est réussi esthétiquement mais raté dans son comportement. Je ne l'ai pas trouvé très en phase avec Chucky et Tiffany. Pour ce qui est du reste, les acteurs ne m'ont pas convaincue, les morts ne sont pas réussie (sauf celle en vue FPS au début), et surtout, le ton qui était drôle et violent devient la vulgaire. Ce dernier film conclut mal cette série qui était plutôt d'un bon niveau et ne mérite pas véritablement le coup d’œil car il ne divertit tout simplement pas.
Taken réalise par Pierre Morel ( Banlieue 13 ) il réalise un bon film d'action avec Liam Neeson , avec des scènes excellente , l'histoire est excellente , les acteurs et actrice convaincantes , des scènes d'action bien filmées ,avec une fin magnifique !Ce n'est pas le meilleur film d'action , mais il est bien , a voir absolument !!!!
Scénario bien trop léger. Le personnage interprété par l'actrice est censé s'intéresser au Temple mais le scénario lui s'intéresse plus à ses histoires de cœur dont le spectateur se fout complètement. Aucun effet effrayant. Ennui total !!!
un secret est un bon film de réalisé par Claude Miller. Le scénario est excellent, recherché et les dialogues sont biens. Les acteurs sont convaincants, on retrouve notamment à l’affiche du film Mathieu Almaric, Cécile de France et Ludivine Sagnier. Le film est très prenant même si on est moins captivé à certains moments. Bref c’est un film qui m’a convaincu, 13 / 20.
Ça manque quand même sérieusement d'humour, la faute à la médiocrité de l'histoire et des gags mais aussi aux acteurs pas souvent dans le ton. Après, niveau pédagogie, c'est le meilleur moyen pour que des losers (en matière de séduction j'entends) restent des losers - même si je conviens que ce n'est pas l'ambition première du film. Et sérieusement ça existe encore des films qui commencent par "ça, c'est moi, Alex" - assez pitoyable.
Ces lettres à Juliette ont le parfum de Florence et la crédulité de la jeunesse, dans un mélange optimiste de passé et de présent. Âmes non sensibles s'abstenir.
jai mis 5 pour relever la moyenne. Film qui n est pas tendre avec la nature et c' est une vision aussi légitime qu 'une autre...traite de la maltraitance surtout psychique infligée aux animaux en captivité. Même le spectacteur se sent faire parti du bestiaire tant il est malmené par une camera qui joue avec nos nerf.super film
Ah pauvre Bernadette, si elle avait su qu'elle allait devenir la fondatrice d'une très florissante entreprise commerciale. Enfin tout ça pour dire que Lourdes a beaucoup plus tendance à se laisser aller dans les voies du pognon que dans celles du Seigneur. Autant dire du pain bénit pour un très mordant satiriste comme Jean-Pierre Mocky. Ce qui est con c'est que c'est dommage qu'il ne l'ait pas fait 20 ans plus tôt, période où il était capable d'écrire un scénario complet et de faire une réalisation efficace, et donc d'éviter un aspect brouillon très gênant et ainsi de nous sortir des petites merveilles de méchanceté comme "Les Compagnons de la Marguerite". Et comme péché supplémentaire, il a un peu trop tendance à tomber dans l'écueil facile de la grossièreté. Reste quelques moments de franche rigolade et un trio Jean Poiret-Michel Serrault-Jeanne Moreau en très grande forme.