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Adrian Lyne révèle l'originalité de son talent avec cette romance psychologique et passionnée, qui déroute autant qu'elle fascine, et qui sera souvent plagiée par d'autres réalisateurs moins inspirés. On peut regretter le côté factice et artificiel de John et Elizabeth, leurs personnalités ne sont pas assez creusées, et le réalisateur pallie ce défaut en se reposant trop sur les scènes érotiques. Mais Mickey Rourke est beau comme un dieu, et Kim joue de son corps sans complexe. Raffinement des images, esthétisme de vidéo-clip (c'était la mode en 1986), complexité des relations entre les 2 personnages, atmosphère fiévreuse, envoûtement de la musique, séquences d'anthologie (le fameux strip sur le "You can leave your hat on" de Joe Cocker, la scène de la cuisine), érotisme troublant... sont de beaux arguments qui contribuent à faire de cette oeuvre séduisante un film culte.
Superbe histoire rythmée par toute la musique des années 80 Film drôle, plein de dynamisme et de tristesse aussi Une belle histoire dans l'Angleterre des années TATCHER
bizarre , inintéressant , ennuyeux . la fin est particulierement nullissime...à éviter.
1963 : Fellini présente 8 1/2. Le tournage lui offre une grande liberté grâce au succès critique de La Dolce Vita. Fellini peut donc laisser libre court à cette imagination débridée et baroque qui fit la patte de son cinéma post-néoréaliste. Résultat : Huit et Demi laissa beaucoup de monde sur le carreau, peu à l'aise avec un film si radical que cette oeuvre. On en a souvent parlé comme une sorte d'Art Poétique fellinien, de mise en oeuvre théorique des moyens immenses de ce génie qu'était Fellini. C'est en quelque sorte vrai, mais le film ne doit pas être réduit à cela. Huit et Demi est une expérience incroyable, proche d'une sorte de cinéma total. Il convoie dans ses projections, ses fantasmes un sens plastique, une harmonie musicale, un sens du rythme, de la poésie, de l'emphase lyrique. Déclaration d'amour au cinéma, à la création, à l'art, aux femmes (il dirige ici l'un des plus beaux castings féminins qu'on ait pu voir), 8 1/2 est un chef-d'oeuvre intemporel malgré ses 46 ans, et l'une des expériences cinématographiques les plus marquantes qui aient jamais été offertes.
Vous faites face mes amis à un véritable chef d'œuvre en termes de nanar, a "master piece" comme diraient nos amis anglois. Tout y est, scénario incohérent (plutôt inexistant), un jeu d'acteur épouvantable, des effets spéciaux nullissimes, des dialogues surréalistes, des méchants caricaturaux, un monstre foireux… mais ce film possède plus que ça. Je n’ai jamais vu une telle concentration de répliques cultes ou de situations ridicules ; définitivement, on ne s’ennuie pas à Hawaï ! Cette "oeuvre" dans une ambiance torride tropicale s’affirme aussi comme une ode au féminisme. Les actrices principales passent leur temps top less ou au moins en bikini, à raconter des niaiseries. Le tout est contrebalancé tout en finesse par des hommes cavaleurs et beaufs à souhait. Bref, amateurs de nanars, ce film mérite le détour ! Un conseil, procurez-vous la VF car nos amis doubleurs ont pris visiblement un malin plaisir à apporter leur touche à cette aventure trépidante.
Dois-je être gentille ou sincère ? les points positifs ce sont les rimes et la capacité à broder (beaucoup broder) l'histoire. Pourtant... c'est ennuyant et même pas drôle. En plus, pardonnez-moi mais j'ai du mal avec l'accent québécois de la plupart des personnages, du coup j'ai encore moins aimé. En bref, ça ne fait pas peur, il y a beaucoup de clichés, c'est mal joué, les actions peu crédibles, c'est mou et ça traîne en longueur, de plus ce n'est même pas drôle, donc hormis les costumes très réussis, ce film est un navet. Mieux vaut regarder un navet avec un monstre numérique mal photoshopé, mais avec des explosions et du sang dans tous les coins, ça au moins ça remonte le niveau.
Un des meilleurs films que j'ai vu ! Un gros chef d'oeuvre ! On ne voit pas du tout le temps passer(le film dure quand même 2h30)et les acteurs sont excellentissimes(en particulier DiCaprio et Nicholson qui sont très convaincants). Le scénario est génial et tient vraiment en haleine,jamais on ne s'ennuie.Les personnages sont vraiment attachants(le personnage de DiCaprio fait de la peine a des moments)et la musique est bonne. La fin,elle,est totalement surprenante(Lorsque la porte de l'ascenseur s'ouvre et que DiCaprio se prend une balle dans la tronche,j'en revenais pas !)mais juste(au final,ils morflent tous !). La mise en scène est également bien. Un film de gangster immanquable !
sans commentaires.
Film noir de très haute tenue remarquablement interprété par Richard Conte qui livre ici sans aucun doute une de ses meilleures prestations. Nous sommes sur la fin du genre à Hollywood et la violence crue commence à faire son apparition, annonciatrice quinze ans plus tard du « Parrain » de Coppola. Cornel Wilde moins à l’aise que Dana Andrews incarne l’habituel flic solitaire qui tombe amoureux de la maîtresse du gangster. Celui-ci interprété par Richard Conte a sous son emprise une fille de bonne famille qu’il fait chaperonner par ses deux hommes de main (un des deux prend le visage anguleux du tout jeune Lee Van Cleef alors imberbe). Amoureux en secret de la belle, Cornel Wilde s’acharne à démontrer l’implication de Conte dans la mafia locale. L’affrontement entre les deux hommes est frontal et Conte ira même jusqu’à faire tuer par erreur la maîtresse officielle de son poursuivant. Au final Conte tombera par l’intermédiaire de son épouse dont Wilde avait soupçonné un moment qu’elle avait été assassinée par Conte lors d’un voyage en bateau. Le final nous réserve la traque du criminel dans la pure tradition des films de gangster des années 30 (L’ennemi public, High Sierra, Scarface,..). Ainsi ce film crépusculaire d'un genre fait la synthèse des deux époques majeures du film policier couvrant les années 30 à 40.
Un film plutôt lent qui pourrait faire froid dans le dos si l'histoire était tirée d'une histoire vraie...
Une excellent comédie hilarante avec un brillant Johnny Depp,la sublime Gwyenth Paltrow, l'imptoyable Paul Bettany, le mercenaire américain Jeff Goldblum, l'indomptable Olivia Munn. David Koepp réalise un film à l'humour débordant et à la sauce british.
J'avais beaucoup aimé "Cars 1" et...... j'ai détesté "Cars 2".... Les 1h50 de projection m'ont paru interminables. J'ai trouvé le soi-disant humour d'un lourd pas possible. Que dire de plus... Manifestement, il y a des gens qui ont aimé, alors, bon, tous les goûts sont dans la nature. Le graphisme est superbe... c'est d'autant plus désolant d'assister à tout ce gâchis ! Les voix de doublage en V.F. sont insupportables. J'ajouterai quand même une réserve qui me paraît objective : au milieu de cette action qui se déroule à 300 à l'heure, on a glissé de la violence subliminale (par exemple les voitures qu'on a ficelé pour les broyer dans les engrenages de Big Ben). Sachant que ces voitures sont censées avoir une âme, et que ce film est avant tout destiné aux enfants, à partir de trois ans, je suis choqué.
Un très beau film, juste, touchant, souvent drôle, bien écrit et bien filmé. Avec des passages très émouvants (notamment les scènes avec la maman) et surtout plein de bonnes idées sur le début et la fin de la vie, du couple et du cinema, beaucoup de sujets pourtant difficiles traités sans lourdeur, et même avec tendresse et espoir. Bref, un super moment de cinéma. J'espère qu'il ne faudra pas attendre encore 10 ans pour voir le prochain film d'A. Viard ;-)
Wow j'en revient pas d'avoir vu un film pareil , c'est affligeant de nulité , scénario digne de dora l'éxploratrice, et encore , sans parler des FX des années 80 , bref ça fait bien longtemps que je n'ai vu une bouse pareille
Un film drôle et émouvant, très bien interprété autant par François Damiens que le jeune Maleaume Paquin!
Le Retour de Jafar est un film d'animation très nul. Le film est une suite inutile, des musiques très ennuyantes. Le retour de jafar est inutile et le premier était beaucoup plus beau. La texture d'animation s'est dégradée.
Une bonne claque pour ceux qui aiment le fantastique avec une pointe de thriller, car on oscille toujours entre la vie palpitante bien que chaotique d'Evan (Ashton Kutcher dans son meilleur rôle, pour ma part) et l'enquête que l'on mène à chaque retour dans le passé pour savoir ce qui aura pu changer dans le présent. Magnifique interprétation de Kutcher, qui m'aura même tiré la larme dans la séquence "handicapé dans la baignoire", et qui a dû jouer un rôle à la limite de l'hystérie et de la démence...chapeau. De même, les effets spéciaux sont maîtrisés (des dizaines d'effets ont été testés pour les changements d'époques, dont ceux qui ont été gardés sont les plus originaux et cohérents à la fois, pour changer du fondu blanc ou du floutage habituel...), les musiques sont discrètes mais accompagnent bien l'étrangeté du film, on se prend d'une empathie impressionnante pour Evan en un temps record, et que dire du scénario qui a été maîtrisé jusqu'au bout des doigts : les scénaristes ont travaillé pendant sept ans sur ce scénario, scénaristes qui sont d'ailleurs...les réalisateurs de ce petit bijou ! Il n'est pas étonnant dès lors d'avoir cette impression de "scénario en béton", avec même quelques petites folies : les prisonniers que l'on voit sont des vrais prisonniers volontaires, et la fin qui a été tournée en trois versions (une "semi-happy-end" dans laquelle Evan suit Kayleigh sans que l'on n'en sache l'issue, une "happy-end pure" dans laquelle Evan parle à Kayleigh en retombant amoureux, et celle que l'on connaît, plus réaliste et morale). Cette fin est absolument émouvante dans le sens où l'on comprend que pour éviter le chaos autour de lui, Evan doit choisirde perdre à jamais la seule personne à laquelle il tient... Cru, surprenant, dont le scénario en béton permet une interprétation magistrale de Ashton Kutcher et Amy Smart.
Un film sans budget indécent, simple comme la vie peut l'être, mais qui rend heureux comme rarement.... Merci infiniment Monsieur POIRIER pour ce chef d'œuvre humaniste !
Le film contient une seule bonne idée : Oussama ben Laden n'est pas mort mais est devenu un zombie désireux de contaminer les occidentaux ! Pour le reste, passez votre chemin : les personnages sont caricaturaux au possible et agissent tous de manière incohérente alors qu'au niveau scénario, c'est le vide intersidéral. Bref, à fuir !
Je l'avais déjà vu il y a quelques années et j'ai voulu le revoir, et bien il est toujours aussi bien. C'est sur que les effets spéciaux sont dépassés mais l'ambiance stressante est toujours là. Bref un très bon film.
Une fresque sociale magistralement mise en scène. La noirceur du récit et son pessimisme rend l'histoire tellement réaliste que le spectateur est alors confronté aux problèmes pragmatiques des personnages. Les interprétations des acteurs islandais sont aussi à soulignées étant donné que l'on s'attache rapidement à ces protagonistes particulièrement étudiés : Karitas, une mère en situation fiscale critique; Gudmundur, le fils aîné et seul garçon d'une famille de 4 enfants et une mère seule tristement délaissé par cette dernière, sans le moindre amis, à par Marinó, un quadragénaire psychotique et paranoïaque vouant affection maladive envers sa mère et une addiction pour le tabac; et enfin Gardar, une petite frappe violente possédant une certaine éthique. Malgré leurs tentatives de changé leur quotidien de devenir différent, chacun doit faire face à la fatalité de leurs destins qui ne les épargne pas et on assiste donc à leurs chutes respectives qui noircit l'histoire morne et sombre (avec l'ambiance qui l'est déjà bien assez avec cette image en noir et blanc esthètiquement symbolique). La réalisation de Ragnar Bragason est intelligente et subtile, la bande originale est agréable (l'utilisation des cuivre semble dans tous les cas bien placée). Enfin les dialogues sont quant à eux simples et efficaces à l'effigie de ceux qui les prononcent ainsi que certaines répliques pertinentes voire fascinantes sont parfois lachées comme celles du premier dialogue du film astucieusement interprêté et rempli de bons sens (à analyser). Börn ou Children ou Les Enfants apporte donc un très bel aperçu du cinéma étranger avec ce parfait exemple de film d'auteur riche par ses différentes spécificités. Le 0.5 perdu sur ma note peut se justifier par la fin du film, trop éloignée, selon moi, de l'image qui nous est projetée durant toute la narration, une représentation en elle-même violente du désespoir.
Ce film est plein d'humour et d"amour et m'a fait rire aux éclats. De plus l'ambiance italienne, et de plus Romaine rajoute à ce film du charme.
Ce film russe aurait mérité une sortie au cinéma en France. Le scénario nous propose de suivre des soldats russes confinés dans un immeuble en ruines, cernés par les allemands, dans Stalingrad détruite... L'histoire est prenante et nous tient en haleine jusqu'au bout.
Vu a Langeac en Haute Loire. Merci pour ce film authentique. Merci de m'avoir remémoré les souvenirs de mes grands-parents. Lucie est une personne qu'on aurait aimé connaître ! On ressent bien qu'elle est très attachante au travers du film. Drôle et sympathique, émouvante à la fois. Un personnage comme on en voit peu. Merci pour ce bon moment.
Un chef-d’œuvre. Le septième long-métrage de Quentin Tarantino nous offre non seulement un western digne des plus grands films de Sergio Leone, mais une formidable épopée en quête de vengeance et de sang. Tout dans ce film est fait pour qu'on pénètre dans l'univers noir et pourtant si cher à Tarantino, et qu'on s'attache à se formidable duo composé de Django (Jamie Foxx) et King Schultz (Christoph Waltz) : une mise en scène réussie, proche des personnages, pleine de noirceur, une bande originale extraordinaire, un scénario juste passionnant qui montre l'évolution du personnage de Django et ses relations avec le monde qui le voit comme un "nègre" sans mérite, des décors et costumes construits à la perfection, ...Django Unchained est un grand film, épique, magnifique, maîtrisé de bout en bout par Tarantino, en un mot parfait.
Quelle nostalgie de revoir ce téléfilm situé avant et pendant la saison 01 de la série où comment les Cylons ont peu quasiment détruire la race humaine et leurs diverses missions de sabotage et d'espionnage au sein de la Flotte de survivants réunie autour du Galactica . Des images inédites et des scènes tirées de précédents épisodes pour en savoir plus sur le Plan d'attaque des Cylons. Le Cylon N°01 alias Frère Cavill (Dean Stockwell) reste le pire des cylons, le plus infâme contrairement aux autres (Leoben, Simon, Boomer) qui s'attachent aux humains et préfèrent mourir que d'accomplir leur mission à termes. Maintenant passons au prequel CAPRICA
Jamais le ridicule et le mauvais goût n'avaient aussi bien cohabités dans un film. Tout y est pathétique. Un film où il n'y a rien à sauver. UNE CATASTROPHE.
Mais que fait Gabin dans cette galère. Un film plat de bout en bout mené de main de maître par Jean Delannoy... On s'ennuie ferme.
Ce quatrième et dernier Superman tue définitivement la saga. Si le troisième était largement en deçà des deux excellents premiers volets ici on est carrément au bord du nanar. Le film a été amputé de 45 minutes et ça ne passe inaperçu, laissant place a de grosses incohérences On passe d'une scène à l'autre sans trop comprendre, tout est "expédié" de but en blanc et au final on a l'impression d'être devant un brouillon. "Nuclear Man" est totalement inintéressant, méchant sans une once de charisme et qui au passage emprunte son costume aux pires nanars. Le scénario est vide, il ne passe pas grand chose, le film se veux trop engagé (la course à l'Armement ect...) mais on y croit pas une seconde et surtout on s'ennuie. Le combat entre Superman et Nuclear Man est tellement mauvais, l'un fait des bêtises et l'autre les réparent; et puis je me dois de le dire même si tout le monde l'a signalé, la journaliste qui respire tranquillement dans l'espace est une faute impardonnable. L'intrigue/romance avec Lacy est complètement insipide et même inutile. Seul Christopher Reeve et Gene Hackman m'ont aidé à regarder le film jusqu'au bout mais il n'y a ici vraiment plus rien à sauver. On est à des années lumières des lettres de noblesses de Superman. Si on fait donc le point sur la saga les deux premiers volets sont excellents, le 3ème fait pâle figure mais il passe et le dernier est un gros brouillon.
Ce film est nul vraiment tres nul si vous ne l'avez pas encore vu ne gaspiller pas votre argent pour cette daube
C’est tout gentil et moi ça me suffit. L’astuce de réalisation liée au téléphone permet du coup un petit aspect « théâtre » qui ne me déplait pas. Une bonne expérience bien menée…
Viens juste de voir Star Wars 7, pour dire vrai je regrette vraiment d'avoir attendu ce film; C'est le plus mauvais Star Wars jamais sorti, en fait c'est pas un star wars, c'est un film de fan amateur (fan movie) réalisé avec des moyens professionnels. C'est vraiment un très mauvais film. Disney n'aurait jamais du racheter la franchise lucasfilm. C'est un film pour se faire de l'argent point, aucune histoire, tout le film est une du scénario de épisode 4 avec des nouveaux acteurs. En fait Disney devrait se rendre compte que si on a la nostalgie de star wars on peux juste regarder les DVD des anciens. Ceux qui critiquait George Lucas pour les préquels vous diront qu'ils sont 100 fois meilleurs que ce navet de luxe. C'est une très mauvaise surprise que j'ai eu ; c'est nul nul nul de chez nul - n'allez pas le voir
Bonne comédie romantique à la française avec de bons acteurs .
Bon, ben ce n'est pas moi qui vais faire remonter la cote de ce film ^^. Effectivement, le synopsis du film nous donne de bien faux espoirs. On traverse ce film comme on traverse n'importe quel film. Rien ne choque, rien n'énerve, tout est prévisible, bref je ne vois pas où est "la plongée ultra violente dans le monde carcéral". De plus, je veux bien que ce soit basé sur une histoire vraie, mais à la fin du film, on ne perçoit pas vraiment les difficultés qu'a eus ce jeune garçon durant son séjour. Peut-être a-t-il souffert en vrai, mais là, à part un fait ou deux, le reste est une promenade de santé. Bref, film sans intérêt.
C'est en voyant ce film que je suis tombé amopureux de winona ryder qui est sublissime dans ce film... le reste un bien aussi ;-)
Voix du narrateur très énervante, histoire un peu trop ambiguë et jeu d'acteur pas toujours au top. Quelques moments drôles mais gâchés par la voix du narrateur ..
Eastwood fait de son mémoire de nos pères une ode patriotique nauséabonde. C'est la gloriole du héros américain et de son drapeau. Ce brave papy Clint n'a aucune objectivité sur son pays,il fait totalement l'inverse de ce qu'il veut dénoncer. Le film est dépourvut de toute once de subtilité,tout les émotions sont faites à la truelle,c'est l’exact contraire de Lettres d'iwo jima.
Pour inventer des mots comme Bécasine Royal ,la navitude totale .
Babysitting...... Comédie juste géniale! Un super moment, drôle, ingénieux, bourré de références et décomplexé au possible !! La France a son Projet X, et il mérite amplement de cartonner en salles !! Bref... Foncez le voir !
J'adore Sandrine Kiberlain et, "même" ici, je la trouve charmante et tout à fait bien dans son rôle: tour à tour, naïve, godiche, farfelue, enquiquineuse, irritante ou un peu coincée, elle joue tout avec un égal talent. Au départ, j'ai eu l'impression que ce film avait été tourné à la va-vite, sans recherche et avec peu de moyens sur la base d'un scénario très léger mais on remarque vite que c'est vraiment le style que voulait le réalisateur! On croirait presque à une succession de vignettes sur une planche de BD et, malgré la durée, cela fait un peu l'effet d'un synopsis filmé: on ne cherche pas le détail ni trop de nuances, y compris dans les décors, les couleurs et la lumière. Tout est direct et sans s'attacher beaucoup à la psychologie des personnages. Pauline mène son "enquête" tambour battant, bousculant tout et tout le monde sur son passage et surtout son pauvre maître-nageur complètement largué, puis sous le charme, évidemment. Les dialogues valent surtout par le monologue des pensées de Pauline. Une belle galerie de personnages secondaires gravite efficacement autour de l'héroïne et n'existe vraiment qu'à travers elle et par rapport à elle. J'ai quand même trouvé le dénouement un peu téléphoné. Une étonnante Sandrine Kiberlain que je n'attendais pas du tout aussi lumineuse dans un tel rôle et dans une telle histoire!
Ce film est l’adaptation d’une plaisante et courte nouvelle de Stephen King (tirée du très bon recueil de nouvelles Danse macabre), c’est l’histoire d’une essoreuse de drap possédée qui va s’attaquer aux gens (retenez votre rire SVP). En lisant la nouvelle cette histoire passe mais en film beaucoup moins, Tobe Hooper à la mise en scène à su éviter le ridicule que l’on pouvait craindre (il a su crée une blanchisserie assez poisseuse qui donne une certaine ambiance glauque et sombre au film mais ou l’on a du mal à croire que le linge puisse ressortir propre d’un tel lieu) malgré cela The Mangler reste un mauvais film d’horreur qui n’apporte rien de nouveau au genre, quelques scènes sanglantes attirent notre attention mais même les acteurs ne semblent pas très emballés par cette histoire d’essoreuse maudite (ouh, que ça vous les jetons n’est ce pas ?). Si le film n’est pas risible, l’histoire l’est par contre.
A force de nous montrer de bons Audie Murphy, Patrick Brion va nous faire revoir notre avis sur ce comédien mésestimé par de nombreux cinéphiles des années 80. Dans Gunsmoke où il tient de bout en bout la vedette sans jamais tuer quiconque, il est convaincant. Il faut dire qu’il est servi par un beau texte qui le grandit et qu’en face il n’y a ni Gary Cooper, ni Burt Lancaster, ni Richard Widmark, ni Kirk Douglas, ni Robert Taylor, ni Glenn Ford, ni Henry Fonda, ni James Stewart pour lui faire face. Le scénario de ce western est subtil grâce au pari truqué doublé d’un texte de loi caché, les deux femmes sont belles et la réalisation soignée. Autrement dit: on en redemande, il y en a d’autres de prévus des grandes années 50 /60 ...Merci au DVD et à ceux qui font revivre les bons films.
super les année 50,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
Le film devient rapidement ennuyeux et surtout tiré par les cheveux. les acteurs sont utilisés comme des automates c'est froid et sans ame.
Il était évident que Paul Levesque a.k.a. Triple H, nouveau président de la WWE et accessoirement gendre du co-fondateur Vince McMahon aurait lui aussi droit aux projecteurs du cinéma. C’est donc dans une comédie familiale qu’il s’embarque, un film dont le scénario n’a pas nécessité beaucoup d’imagination puisqu’il y incarne un père essayant de reconquérir sa fille. Avec un humour très basique ; Papa, ses embrouilles et moi ne pourra vous amuser qu’à la condition d’avoir moins de 7 ans et The Game évite au moins de se ridiculiser contrairement à ses collègues Paul Wight dans Krunk Out ou The Rock dans La fée de la dent.
Une comédie rafraichissante, pleine de bons sentiments et d’humour, une très agréable surprise. Une idée originale, faire adopter un enfant blanc par un couple de noirs. Le contraire a été vu souvent et ne choque plus personne, mais là, c’est une révolution des mentalités qu’il fait opérer.Non seulement l’assistante sociale chargée du dossier ne croit pas que ça peut marcher et fait tout pour faire capoter l’affaire, (étonnante Zabou Breitmann en « méchante ») mais les parents de Sali font du « racisme inversé ». C’est très bien joué, mention spéciale à Vincent Elbaz en loser philosophe, et plein de bon sens. C’est drôle et c’est émouvant. Voilà une très belle comédie de mœurs inattendue, qui décrit bien le poids du regard des autres, les idées reçues, les clichés et les jugements, et le parcours du combattant des aspirants adoptants. Une réussite, et un très joli moment de cinéma.
Je ne trouve même pas les mots pour dire à quel point on a touché le fond avec ce film. C’est incroyable que cela puisse exister.