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Tunisiens et fiers de notre révolution, musulmans et profondément laïcs, nous sommes très déçus par le film de Nadia El Feni. D'autant plus déçus que peu de films arabo-musulmans ont traité du sujet de la laïcité précédemment. La réalisatrice focalise tout le film sur le jeûne (ou non) du mois de Ramadan et confond ce sujet très spécifique avec les thèmes de révolution, de liberté et de laïcité. Peu intelligent, brusque, déconnecté de la réalité tunisienne, ce film est bien loin de servir la cause de la laïcité en Tunisie et ne peut que radicaliser encore plus les positions extrémistes islamistes et marginaliser le concept de laïcité malheureusement mal compris dans la société tunisienne, dans le monde arabo-musulman et sans doute par Nadia El Feni elle même!
Une des premières grandes fresques romanesques de Minnelli, avant Comme un torrent, Celui par qui le scandale arrive ou Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse. Construit sur un unique flash back à partir d’une introduction en forme de point d’interrogation, Thé et sympathie propose une fascinante et pertinente étude des campus américains (et à travers eux de toute la société américaine) et de leur obsession de la virilité… ou de leur épouvante de l’homosexualité, ce qui revient souvent au même. Le personnage central (joué avec justesse par John Kerr, parfait de pudeur délicate et de rage contenue) est celui d’un jeune étudiant, montré du doigt et désigné comme un être efféminé (« Sister Boy ») uniquement parce qu’il est différent de ses condisciples abrutis de sport et de chasse aux filles. Bien qu’affublé d’un père plein de morgue et bourré de valeurs « viriles », il préfère la musique, la compagnie des femmes mûres, le théâtre ou la couture… Après quelques épreuves douloureuses, il parviendra à surmonter cette crise d’identité avec l’aide précieuse d’une femme de prof, jouée avec sa grâce habituelle par Deborah Kerr, une fois de plus lumineuse d’intelligence, qui se dresse avec courage et sensibilité face aux crétins musclés dont fait partie son mari. La mise en scène de Minnelli est d’une fluidité exemplaire, usant comme d’habitude de plans larges parsemés à chaque fois d’une multitude d’indices et s’accompagnant d’une recherche éblouissante sur les couleurs. Un très bon film d’un authentique auteur, passionné et passionnant.
Une comédie sans intérêts si ce n'est le couple vedette qui cabotine joyeusement: Kim Basinger en inoffensive délurée, et Jeff Bridges qui roule des mécaniques en "mec" des 50's. Il ne se passe rien dans cette histoire vue et revue où intrigue policière paresseuse se mêle à une piètre tentative d'humour à la screwball comedy (un couple qui s'aime/déteste et s'inflige toutes les vacheries possibles). C'est tellement plat qu'on a envie d'appuyer sur la touche fast forward pour accélérer l'histoire archi-prévisible et enfin accéder au générique de fin. Le type même du film qui ne donne aucun plaisir à aucun niveau.
"Careful" est un petit chef-d'oeuvre surréaliste signé du canadien Guy Maddin à qui l'on doit aussi les très bons "Tales from the Gimli Hospital" ou "The saddest music in the world". Les couleurs sont sublimes, le style est très "années 20" (On pense à Murnau). C'est très onirique et poétique. La mise en scène est très réussie. On reste absorbé par la puissance des images. Un film d'un autre temps à posséder absolument.
PLACE DES VICTOIRES - SUBLIME ! J'ai eu la chance de voir Place des Victoires à l'occasion d'une avant-première. Le retour d'un certain cinéma, ou d'un certain regard sur le cinéma. Loin des poncifs qui ont la vie dure, Yoann Guillouzouic redonne ses lettres de noblesse aux comédies sociales et à un cinéma emprunt de réalisme, de poésie et de rires. La relation entre Guillaume de Tonguédec (tellement juste dans le rôle de cet ancien cadre en déclassement, toujours sur le fil, à la lisière de la marginalisation) et le jeune acteur Piti Puia (qui livre une prestation lumineuse et dont la présence à l'écran est bluffante) est pleine d'une humanité qui ne verse jamais dans le pathos tant elle est élevée par une direction d'acteurs qui met en avant ce souffle d'espoir et d'insouciance joyeuse de ceux qui n'ont rien à perdre. On s'attache aux aventures de ce drôle de duo et l'on se réjouit aussi du casting et notamment du rôle confié à Richard Bohringer, toujours bouleversant quand il s'agit de donner vie à des personnages portés par des contradictions et des conflits internes (entre pression sociale, contraintes financières d'une part, humanité et tendresse de l'autre). A voir ! Marc-Olivier
A la mode à la fin des années 70 grâce à "Star Wars", la science-fiction se mêle ici habilement avec l'horreur. L'histoire est pourtant diablement simple : le vaisseau commercial Nostromo doit faire un arrêt forcé sur une planète et l'un des membres de l'équipage se voit attaqué par une forme de vie non-identifiée qui insinue alors dans son corps un alien qui ne tardera pas à sortir pour décimer tous les membres de l'équipage... Aussi simple que brillante, l'idée nous offre le plus terrifiant de tous les films de science-fiction avec un alien monstrueux qui est resté dans les mémoires de tout le monde. Si le rythme est lent (on compte une cinquantaine de minutes avant la scène culte du repas avec John Hurt), le savoir-faire de Ridley Scott est tel que l'on ne s'ennuie pas une minute. La caméra du cinéaste nous plonge dans les couloirs du vaisseau et nous fait redouter chaque petit coin d'obscurité. Il faut dire que le travail effectué sur les décors est saisissant. Tout nous semble plus vrai que nature et nous sommes rapidement plongés dans une atmosphère étouffante où aucune issue ne semble envisageable. Sigourney Weaver accède alors au statut de star pour son rôle de Ripley.
"Denis" après quelques minutes qui font craindre le pire, est un film qui prend finalement un bon rythme doublé d'un humour bien particulier... On découvre finalement une comédie originale où le scénario peu développé n'est pas l'essentiel mais où l'intérêt repose sur cette liberté de ton, cette auto dérision totale où tout est à prendre au second degré tellement cette histoire devient loufoque plus on avance dans son déroulement... Le tout n'est pas si mal écrit et surtout sans aucune vulgarité avec des dialogues qui renforcent le côté absurde et déjanté de cette réalisation ! C'est vrai que le type d'homme, charmeur et dragueur représenté par "Denis Tiger" (excellent Jean-Paul Rouve) est une vraie énigme pour notre discret héros Vincent qui veut comprendre coûte que coûte ce qui fait la différence avec lui-même ! Et ça marche tout en étant très drôle ! Ce dernier est d'ailleurs fort bien interprété par l'étonnant Fabrice Eboué très naturel et évident dans son rôle d'amant éconduit... L'intérêt que Vincent va porter à Denis sera plein de rebondissements, plus drôles les uns que les autres sans compter ces moments de catch complètement surréalistes ! Les actrices féminines bien opposées elles aussi, sont vraiment à la hauteur pour que tout fonctionne bien... Les animaux ont même leur part belle dans ce film qui en dehors des oiseaux, nous révèle une adorable chienne Lucette... Quant à la fin digne de l'arroseur arrosé, c'est plutôt un retournement de situation qu'on ne voit pas arriver si évidemment... Au final, une comédie pleine d'humour et bien originale sur les rapports humains qui sort ainsi des sempiternels sentiers battus !
0.5 à défaut de mettre 0. Il ne suffit pas de mettre 2 Shah Rukh Khan pour faire un bon film, c'est nul de chez nul, vraiment, c'est pas logique, ça part dans tous les sens, un bon sujet pourtant, mais rien n'y fait, une méga daube à ne jamais (re)voir. Pour ceux que ça intéresse j'en parle un peu plus sur mon blog :
J'ai été très franchement assez agréablement surpris par ce film ,j'appréandais de le regardé mais finalement je ne regrette rien il est génial !!! Le role de Cole Hauser lui va super bien je trouve dumoin deja mieu que le role qu'il avait dans 2 fast 2 furious par exemple! En tout cas c'est un bon film qui nous montre bien toute les faces entre stars et paparazzis ...
On retrouve certains décors amples et colorés de Flamenco. Carlos Saura est un pro mais est-ce bien la peine de le préciser. Toutes les images sont léchées. Il faut d'abord préciser que si l'on aime pas un peu le fado ou au moins les musiques du monde, on s'ennuiera vite et ferme. Partant, si l'on apprécie le fado, on se régalera les trois quart du temps. Mariza, Camane, Chico Buarque et même le petit Toni, l'hommage à Amalia Rodriguez sont évidemment sublimes mais certaines séquences sont limite. Comme si la banalité de l'interprète n'avait pas suffisamment inspiré M Saura pour qu'il se fende d'images intéressantes voire simplement jolies. Pas grave, pendant ces quelques minutes ordinaires, mettez vous en stand-by en attendant la chanson suivante. A la sortie du cinéma vous prendrez immanquablement votre billet pour Lisbone.
Une histoire peu commune ! et ça fait du bien! Les femmes battues ont leur héroïne, un peu a l image de Lara Croft, dont on apprend la souffrance d une femme victime des coups de son mari. cela donne envie d en voir plus.. peut on espérer un 2eme volet?
Je n'ai rien contre les histoires entre une femme âgée et un homme plus jeune, car dans la vie tout peut arriver et tout est possible, mais ce que je n'ai pas aimé dans ce film, c'est qu'il se joue dans un climat malsain. La fille est amoureuse folle d'un homme et la mère ne trouve rien de mieux que de se l'envoyer sous le propre toit de sa fille. Quant à l'homme, rien ne le dérange, il passe de l'une à l'autre sans aucun problème et chacun fait comme si de rien n'était devant la fille. Je n'ai ressentie aucune compassion pour aucun des personnages, rien ne m'a plu dans cette histoire et j'ai vécu un sentiment de malaise, même après être sortie de la séance.
May est un chef d'oeuvre macabre et émouvant. Angela Bettis est parfaite dans le role de cette jeune femme fragile et perturbée.
Un film pauvre en scénario. Aucun rebondissement ni suspens. Une bande originale inexistante. Pourtant le livre laissait penser à un film touchant et enivrant. Déçu
Film captivant sur l'homosexualité et les violences liés à ce sujet d'actualité aux Bahamas ! La première partie du film est un peu décevante et un peu remplie de clichés je trouve mais à partir de l'heure de film cela devient plus profond et très émouvant et je me suis complètement laissé happé par l'histoire d'amour entre les deux jeunes hommes ! C'est beau, c'est triste et on en ressort bouleversé ! Ce film mérite d'être vu ne serait-ce que pour son contexte politique et les tensions que l'amour entre deux personnes du même sexe peut engendrer dans des pays dit plus religieux ! C'est effrayant, révoltant mais malheureusement vrai ! Un beau film pour faire avancer les choses !
Ridicule. Tout ce qui fait peur c'est la bande son. L'histoire ne s'associe en rien aux Conjuring. Très déçu.
Excellent film traitant des 70's durant lequel on suit les aventures d'un type recherchant les origines d'une série de meutres lié à une drogue puissante qui change les camés en tueurs psychopathes. Un attaque en règle également du disco que les punks de l'époque ont adôré, pour l'anecdote. SURTOUT: regardez les bonus et le film " The Ringer" EXCELLENTISSIME démontage de la manipulation des ados quant à leurs consos (came, musique et autres trucs...) par les industriels peut scrupuleux, génial !!!
Pas bien drôle tout ça. L'humour du film est lourdissime. A regarder uniquement par une triste soirée d'hiver, quand il n'y a rien d'autre à la télé. On retrouve quand même avec plaisir Lee Majors, ex "L'homme qui tombe à pic", et le gay de "Sex and the city".
Pour ce troisième opus de la saga "Die Hard" sorti en 1995, John McTiernan revient aux commandes pour notre plus grand plaisir car il est très bon ! Effectivement, j'étais au début assez septique car je trouvais le premier bon mais sans plus et le deuxième opus juste pas mal, je me demandais donc comment allait être ce troisième épisode et je n'ai franchement pas été déçu car je trouve que c'est, jusqu'à maintenant, le meilleur de la franchise. Nous retrouvons donc John McClane accompagné cette fois de Zeus, un vendeur, pour déjouer les plans d'un psychopathe qui pose des bombes un peu partout en ville. Le scénario peut paraître au début un peu banal et sans réelle originalité mais il se révèle finalement pleins de surprises et possède même plusieurs petits twists assez sympa et surtout inattendu. Pour ce qui est de la fin, on pourrais appliquer l’expression "quand y en a plus, y en a encore" car avec ce film, et comme les deux précédents d'ailleurs, quand on pense que c'est finit, il y a encore une dernière scène d'action explosive. Les scènes d'action sont d'ailleurs très bonne mais il n'y a pas que de l'action pure et dure, il y a un vrai fond que l'ont pourrait même comparer au thriller car on ne connaît vraiment pas le déroulement des choses. Du côté des acteurs, nous retrouvons Bruce Willis dans son rôle phare, qui est accompagné cette fois de Samuel L. Jackson qui joue très bien mais également de Jeremy Irons dans le rôle du méchant qui joue très bien lui aussi. "Une journée en enfer" est donc un très bon film d'action qui redore le blason de la saga.
Hum, hum. Après deux bons I Spit on Your Grave, redescendons d'un ton. Renouons donc pour Steven R. Monroe avec le nanar monstrueux. Genre auquel il va se frotter également pour Jabberwocky. Encore une affaire de lézard volant, une vouivre cette fois-ci, prisonnier des glaces et qui va sortir de sa cachette suite au réchauffement climatique. Comme ça coûterait trop cher de voir le monstre ravager une grande ville, Monroe et Cinetel placent l'action dans une bourgade minuscule composée d'un saloon, une station radio et deux ou trois maisons. Les habitants, au nombre de cinq ou six (j'ai retenu qu'il y avait l'acteur de série télé Don S. Davis à qui il est rendu hommage à la fin) vont tenter de résister avec les moyens du bord. C'est-à-dire pas grand chose à part un fusil. Outre l'inintérêt qu'ils ont à jouer ce qu'on leur demande, ils ne serviront que de chair à pâtée au monstre. Le héros étant le camionneur, c'est bien sa relation avec la serveuse plutôt jolie (et l'explosion finale pourrie) qui m'a motivé à supporter jusqu'au bout cette série Z.
"10 items or less", ou comment faire un excellent film avec trois fois rien. Tout repose sur les dialogues entre Freeman et la charmante Paz Vega. Rien d'exceptionnel, pas de révélation majeure sur la vie, pas de réflexion hautement philosophique, et pourtant on passe un très bon moment. La touche d'humour distillé ici et là renforce l'intérêt pour le film. La musique contribue largement au succès, nous plongeant dans un univers latino-américain fort agréable. Trop court ? Non, plus long et le plaisir n'aurait peut-être pas été le même. C'est juste parfait.
Un début bien maladroit nous laisse augurer le pire, mais il suffit d'un gros quart d'heure et l'apparition du fantasque Luchini pour que l'attrait de ce "Molière" se dévoile enfin. Car oui, si cet énième biopic parvient bien à se démarquer c'est bien pour cette pléiade de talents qui illumine l'écran. Duris, Luchini, Baer et même la radieuse Laura Morante sont à un tel apogée de leur art qu'on ne saurait en mettre un devant l'autre. Autant dire que quand une telle osmose parvient à se créer dans un film, l'histoire peut paraître illusoire. Certes, cette dernière se contente d'adapter à ce cher Molière des procédés déjà maintes fois vu dans d'autres films du même genre, mais cependant elle n'en demeure pas moins minutieusement réglée et sait tenir son rôle. En somme, rien de véritablement original donc, mais qu'importe puisque la comédie sait se faire légère et agréable.
Un film de zombie pas comme les autres car il n'y a presque pas de tuerie, pas de giclements de sang partout... Ce film est plutôt un road trip lent et musical. J'ai bien aimé le début du film, y'avais quelques moments marrants, on voyageais. Mais après c'est devenu ennuyant, le film aurait du s'appeler "In the car" la scène dans la voiture est vraiment trop longue et la fin est bâclée.
L'ascenseur devait être un bon film d'horreur dans les années 80 , de nos jour il a très mal vieillit malheureusement . On retrouve un sujet pas spécialement original (de nos jours , a l'époque le sujet film devait être original) car finalement aborder pleins de fois . Beaucoup de lenteur et des effets spéciaux qui sont laid . L'histoire était prenante les 40 premières minutes , ensuite ça devient n'importe quoi . L'ascenseur est donc un film qui a souffert des années , beaucoup trop d'ailleurs et qui parait vraiment fade et vide . A éviter.
Film dont le thème aurait pu en faire un film prenant et émouvant mais malheureusement le côté comique et un peu 'barré' gâche tout et on a plus l'impression d'être devant une mauvaise comédie américaine que devant un film qui parle de mal être adolescent ! Une vraie déception car habituellement je raffole du cinéma québécois ! Tant pis...
Le film repose sur une série de paradoxes qui nous emmènent dans un univers inimaginable. Dans un monde qui est la quintessence de la misère, de l'incapacité, du désespoir, de la tragédie, on est stupéfait de trouver autant de personnages charismatiques débordant de gaité, d'énergie, de charisme et de candeur. Ce film aurait pu ne pas réussir, tant les risques pris et l'adversité s'accumulaient. Pendant tout le film on est fasciné, amusé, séduit et profondément ému par cet extraordinaire cocktail de situations. Un grand bravo à ces réalisateurs qui ont démontré brillamment qu'on peut faire un chef d'œuvre avec des moyens et des idées aussi improbables.
Un film noir en référence à un age d'or hollywodien révolu , même si c'est du déja vu avec avec un fort gout de 80's,le tout avec un bon scénario et une bonne interprétation est d'une très grande sensualité , à voir .
Même si elle a reçu des avis plus mitigés que La Momie, j'ai bien aimé Le Retour de la Momie. Les effets spéciaux sont grandioses pour l'époque, la bande originale est toujours aussi excellente mais c'est vrai, le scénario est faible ; ils ont plus misé sur l'action que sur le script alors que je pense que beaucoup de gens aurait préférés un 50/50. En parlant d'action, les scènes d'action sont grandioses (il y a de très belles séquences de combat). Les personnages sont développés et le casting composé de Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Oded Fehr, Arnold Vosloo, Dwayne Johnson, Freddie Boath et de Patricia Velasquez est très bon ! Il y a deux fois plus d'humour, deux fois plus de bondissements (même s'ils sont plus ou moins prévisibles), c'est plus riche en émotion et plus dynamique que son prédécesseur mais cette suite ne surpasse pas ce dernier ; pour moi les deux premiers opus sont sur un pied d'égalité.
Incroyablement émouvant, fort, bouleversant. Je l'ai vu hier soir et je suis encore sous le choc. Allez-y!
Des acteurs remarquables, un film dur et sensible à la fois
C'est trés drôle. On passe un bon moment. Daniel Auteuil en méchant, ça lui va super bien.
J'ai acheté le dvd et le titre était : STATE PROPERTY, REGLEMENTS DE COMPTE. Du coup, je ne savais pas que c'était une suite. C'est un SCARFACE black très pauvre, on se limite à des fusillades, des deals, de la prison jusqu'en Angleterre. On voit apparaître Mariah Carey dans un tout petit rôle et ceux qui aiment le style, reconnaîtront une multitude de rappeurs (Noreaga en prisonnier musulman, Ol'Dirty Bastard en cuistot,...).
une suite qui est très loin en dessous du premier opus dommage que l'actrice principale n'y crois pas du tout du coup on n'y croit pas non plus
Une série de court métrage vraiment sympa à regarder! Des petites histoires marrantes et touchantes montrant Paris sous toute sa splendeur!
Le drame du barrage de Vajont,en Italie,constitue une des plus grandes catastrophes que l'Europe ait connues au siècle dernier!En 1963,la construction cèda,et l'inondation entraîna la mort de plus de 2000 personnes!Ce film retrace la mise en chantier de cet èdifice et souligne les erreurs qui furent commises par ses crèateurs,incarnès par Michel Serrault et Daniel Auteuil!La presse locale,relayèe par des scientifiques,avait pourtant très vite tirè le signal d'alarme et mis en èvidence les risques de construire un barrage dans une zone inaproprièe!Des effets spèciaux impressionnants mais un film qui contient beaucoup trop de longueurs et une histoire d'amour pas très emballante!Au final un film mal exploitè...
Uniquement pour le plaisir de voir Steve McQueen une dernière fois à l'écran. Le personnage de "Papa" est assez intéressant, mais la mise en scène est maladroite. Par exemple, le passage où Steve McQueen est chez les culs-terreux, il finit alors par se battre avec une moissonneuse-batteuse. On voit un bâton de dynamite voler, McQueen réaliser un bond assez ridicule sur le côté, et enfin une grosse touffe d'herbe atterrir sur le coin de la gueule de McQueen. C'est tordant de rire. Et je ne parle même pas, ensuite, du fait que Steve McQueen réussisse à faire démarrer et à conduire sans problème une moissonneuse-batteuse. Soyons sérieux deux minutes les gars, arrêtez de nous prendre pour des glands. Les autres scènes d'action sont bien banales, affirmer qu'elles n'ont pas marqué l'histoire du cinéma relève du pléonasme. Le suspense n'a rien de haletant, là-aussi on ne peut être que déçu. En clair, un film qui relève de la catégorie "pour passer le temps le dimanche soir".
Certain compare cette nouvelle version de "Dracula" à l'une des meilleurs adaptation à ce jour sur grand écran, le "Dracula" de "Francis Ford Coppola" qui reste aussi une des plus fidèle transposition du roman de "Bram Stocker". Mais cette version estampillé "Dario Argento" est loin d'être un chef d'œuvre, bien au contraire. Partant sur les grandes lignes de l'œuvre de "Bram Stocker" l'histoire n'a pourtant rien de passionnante, les protagonistes principaux sonnent creux (Mis à part "Rutger Hauer" dans le rôle du légendaire professeur "Abraham Van Helsing"), l'ambiance frôle le zéro absolu, les rares combats sont véritablement soporifiques, l'aspect romantique est complètement raté, les effets spéciaux n'ont absolument rien d'extraordinaires sans oublier "Thomas Kretschmann" sous les traits du mythique "Dracula" particulièrement insipide et véritablement sans inspiration. "Dracula [3D]" se vautre méchamment sur toute la ligne et ne restera certainement pas dans les annales du genre !
Une des meilleurs comédie française! Devenu culte !
Un film magnifique, très réaliste quant à la situation en Argentine, qui nous fait nous attacher à cet homme seul qui, fasciné par un enfant, va s'occuper de lui jusqu'à devenir son papa. Mais là où dans d'autres films le héros aurait été sauvé de justesse, ça ne sera pas le cas.. la fin est très déprimante, il ne faut pas aller voir ce film pour rire et se détendre.
Un film très réussi grâce notamment à ses effets spéciaux soigné et où chaque détails est parfaitement retranscrit. Premier film d'animation de Zack Znyder (300, Watchmen) et pas le dernier, le royaume de Ga'Hoole, la légende des gardiens possède de bons effets visuels mais aussi un excellent scénario. Un film qui mélange drame, aventure, action et réalisme. À voir à n'importe quel âge (pour petits et adultes). La fin du dessin animé est assez triste et laisse présager une suite. Les voix des chouettes sont interprétés par Jim Sturgess, Helen Mirren, Geoffrey Rush, Abbie Cornish et Joël Edgerton. Les chouettes sont bien faites et les scènes où elles volent ou encore où l'on voit chaque gouttes d'eau minutieusement sont magnifique. La bataille final est époustouflante et prouve encore que Zack Znyder est un prodige du cinéma. Et pour finir, la 3D est bien utilisée. Une bonne surprise!
Si on ne peut être qu'admiratif devant l'énergie dépensée par Jean Harlow tout au long ce film il n'en reste pas moins que ça cause de trop, que ça gesticule, que ça parle trop fort et trop vite, que les personnages se bousculent, à ce point qu'on ne sait plus qui est qui, qu'on finit par s'ennuyer à mourir et surtout qu'on se demande quand le film va commencer. Gavant.