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j'ai envie de pleurer..... les 2 premieres sortie ete bonne quoi que le 2 est moins bon , mais la sortir un fright night 2 alors que celui de collin farrel ete pas exceptionnel . on ce retrouve avec un film de merde, tres mal jouer et plus que NUL putin faites nous de bon film d'horreur au lieu de ce type de merde....
Ce n'est pas la bonne comédie à propos de laquelle j'ai lu pas mal d'éloges. C'est assez plat, on s'ennuie vite et les gags sont plutôt mauvais. On sent que les comédiens se donnent mais leur enthousiasme ne suffit pas à gommer toutes les faiblesses qui se dégagent de cet ensemble peu intéressant et passionnant qu'est cette comédie !!
Un long clip à la gloire de l'ancienne petite chaine qui monte et de ses shows à la mode pour "djeuns". Ophélie Winter ,qui était une célébrité people à l'époque, soigne son image en voulant se montrer sous un jour sympathique et intègre. En résumé "Bouge!" est une grosse bouse commerciale.
Difficile d'écrire quoi que ce soit de très développé sur un film tel que « Dépression et des potes ». C'est souvent inintéressant, que ce soit à cause de certains personnages principaux ou secondaires, gonflants, pour ne pas dire absolument pas crédibles. Souvent bâclé, le scénario semble souvent en pilotage automatique : en gros, on voit si ça marche, et si ce n'est pas le cas... Ba tant pis, on laisse. Du coup, beaucoup de digressions et de scènes n'apportant rien à l'histoire, le résultat s'avérant en définitive extrêmement prévisible. Malgré tout, je dois avouer que certaines saillies m'ont bien fait rire et que lorsqu'Arnaud Lemort joue la carte de la franche camaraderie, il parvient à quelques scènes réussies, voire assez touchantes. Côté seconds rôles, on sauvera Laurence Arné, vraiment drôle en aveugle aussi attachante que sexy, et Gyselle Soares, sublime brune dont le pauvre Fred Testot se sépare dès les premières minutes sans que l'on comprenne le moindre instant pourquoi... Pas grand-chose à ajouter, si ce n'est qu'Ary Abittan éclipse assez aisément ses trois partenaires masculins, et que si cela se laisse donc tout juste regarder, cela s'oublie surtout très vite. Passable.
Je parierais que ce téléfilm est passé dans "Hollywood night" sur TF1 à l'époque, typiquement le genre... Semi film d'action, fauché au sens propre comme au figuré. R. Scheider se demande pourquoi ça tombe sur lui, A/ Baldwin se révèle un piètre acteur, son rôle devrait être effrayant, il est ridicule... Vous ne ratez rien ...
Frères de sang est un excellent film de guerre Coréen ,beau , émouvant , violent et brutal il démontre bien la violence de la guerre , une excellente réalisation et de bon acteur . Le film fait énormément pensé au Soldat Ryan , a voir donc pour les fans de film de guerre ou de cinéma Coréen .
Le meilleur film de cette rentrée cinéma. Deux acteurs en état de grâce, une histoire à la fois drôle et bouleversante. Un incontournable, tout simplement.
Belle histoire , beau dessin , belles voix Un film qui marque , il parle de la guerre sans complaisance facile sur l'horreur Il mets au contraire en avant l 'individu qui navigue et survit à la souffrance et aux événements qui le dépassent Une belle leçon dans ce temps ou on se dit en "guerre"
super film policier des années 80 qui reflete le banditisme en sa juste valeur DANIEL DUVAL exceptionnel comme a son habitude petite dedicasse pour lui qui est decede trop tot
2 actrices formidables JULIETTE BINOCHE traversée par tout la gamme des émotions son visage nous émeut comme jamais , son rire communicatif quand la vie revient , une LOU DE LAAGE fraiche et troublante et la SICILE en toile de fond ,des images d'une grande beauté , je ne me suis pas ennuyée du tout au contraire envoutée par les comédiennes et les images un film très troublant et très beau j G
Decevant, le film est mou et certaine scènes sont inutiles! les dialogues entres les ados sont mauvais est scrypté et le film manque d'une cruelle puissance et émotion! Dommage car vincent lindon est très convaincant comme souvent!
Je ne connaissais pas les livres et j'ai été attitrée par l affiche. et bien aucune déception j'ai adoré. de la magie du début à la fin un film sans arrêt en action. Même si ça se veut être un peu le style de twilight et que le thème n'est pas nouveau on se laisse vite emporter par le film. Hate de voir le prochain volet.
Super Sympa. Emma Stone est magnifique. Chris Columbus (Harry Potter à l'école des sorciers) produit très bien ce film. Ce Film est une magnifique leçon sur le racisme et l'amitié. Etonnant,Stupéfiant,Magique... Sauf Que le film est un peut trop long.Tout ce répète.
malgré une réalisation correcte le film n'aurait pas vraiment d'intérêt sans la présence de Mcqueen qui est impressionnant de décontraction et arrive à nous distraire en luttant contre le reste de flan d'un gars du plateau.
Je l'ai visionné hier soir sur France 2, 'Passe-passe' est une comédie française qui se laisse regarder, mais c'est vraiment sans plus pour ma part ! L'histoire n'a pas beaucoup d'intérêt, c'est juste un divertissement potable.
Honnête production américaine autour du crash d'un des avions du 11 septembre 2001. La situation dans l'avion est bien rendue, fidèle aux événements connus (appel à partir des mobiles, par exemple) et aux déductions qui en découlent (ce qui s'est passé dans les dernières minutes). Un film qui a une valeur historique en même temps qu'un moment de cinéma intéressant.
Ce film est bien pour les enfants. Enfin sinon ça fais rire les gens de tous âges je pense car moi même j'ai ri😂. C'est comme un téléfilm, c'est prévisible.
0,5 pour la pellicule. Y en a marre des reprises bidons. J'ai pas trop aimé les trucages notamment au sujets des accents cela sonne faux.
Comme c'est décevant. Premier film réalisé par Rza, célèbre rappeur américain, et produit par le bien plus célèbre encore Quentin Tarantino, on pouvait s'attendre, après avoir vu la bande-annonce, à un film certes décalé, mais drôle et avec une intrigue sympathique. Or, il faut se rendre à l'évidence : le film n'aura connu de succès que grâce au nom présent sur l'affiche, notamment celui de Quentin Tarantino. Le scénario ne vaut pas un clou, et on peine à suivre une histoire qui tient pourtant sur un post-it. La réalisation cumule les effets kitschs, mais modernisés, ce qui donne cette désagréable impression que Rza s'est pris au sérieux, et qu'il veut qu'on prenne ce nanard au premier degrés. Difficiles à digérées, les scènes de combat sont toutes plus ridicules les unes que les autres, et tiennent plus de l'univers du manga des bas-fonds que d'autres choses. Jamais le film ne s'est révélé être drôle, jamais l'intrigue ne captive, jamais les dialogues ne nous font rêver, jamais les personnages ne nous semblent crédibles. Enfin, dernier point noir particulièrement notable, celui de la musique : quand Tarantino incorpore du rap dans un western, il le fait avec brio, il faut le dire. Ici, Rza (qui veut sans doute rendre hommage à la culture qu'il aime et représente en tant que rappeur), balance des titres de hip-hop à la chaîne, qui n'apportent pas de décalages sur certaines scènes, mais seulement une grosse impression de film immature réalisé par un inconditionnel du rap à la culture musicale plus que limitée (ce qu'on espère que Rza n'est pas). En conclusion, je m'attendais à un film sans prétention et amusant, et je me retrouve face à un nanard qui se prend trop au sérieux et qui cumule toutes les erreurs possibles pour un film.
Un film que j'ai vu il y a pas mal de temps en classe alors que j'avais déjà entamé mon apprentissage cinéphile grâce à mon frère. Donc j'avais déjà un esprit critique sur les comédies de ce genre. Bref, tout ça pour dire que ce n'est pas la peine de le voir. Il fait semblant d'aborder le sujet de la religion, mais en fait ne fait que l'éviter en nous assomant de blagues salaces ni drôles, ni inventives. Exemple : un fils doit épouser la fille d'une famille renommée par le mariage forcé, sauf que celle-ci est moche. Voilà c'est tout, c'est le genre d'humour qui me donne envi d'éteindre le lecteur DVD.
Trés dure d'aller au bout
Une belle affiche et de bonnes idées scénaristiques ne sauvent pas ce navet. On se rend compte aux deux premières scènes, à la façon de filmer (voix off et absence de dialogues) et aux effets dépassés (ambiance "angoissante" sous lumière rouge), que rien ne sauvera ce film !
C'est de très loin la meilleure réalisation grâce à la formidable interprétation de Jean Gabin. Cet acteur est à mes yeux, le plus grand acteur français à ce jour. Le rôle de Valjean lui colle à la peau et Gabin donne d'autant plus de force à son personnage que sa présence est monumentale. Il ne faut pas oublier Bernard Blier dans le rôle du redoutable inspecteur Javert et je serais très incomplet si je ne rappelais l'exceptionnelle prestation de Bourvil dans le rôle de l'affreux Thénardier, preuve que l'un de nos plus grands comiques pouvait incarner des rôles dramatiques à la perfection. Jean-Paul Le Chanois sublime l'œuvre de Victor Hugo en donnant une âme et une profondeur à chaque personnage. De Silvia Montfort à Giani Esposito en passant par l'inoubliable Danièle Delorme, tous les acteurs sans exception portent avec eux l'excellence de la transposition de l'œuvre.
Avec les biographies des grands musiciens romantiques, on sombre souvent sous l'avalanche des productions mèdiocres, surtout en ce qui concerne les films consacrès à Franz Schubert (Beethoven eut heureusement droit à un traitement plus favorable) dont les "lieder" offraient èvidemment à tous les amateurs de cartes postales cinèmatographiques une mine inèpuisable d'images tendres et sentimentales! Dans l'ineffable "Belle meunière" de Marcel Pagnol, on y voit un inattendu Tino Rossi / Franz Schubert roucouler pour les beaux yeux d'une meunière accorte incarnèe par Jacqueline Pagnol! Premier long-mètrage français en Roux-Color, nouveau concept de film en couleur naturelle, "La belle meunière" ne doit sa postèritè qu'à ce nouveau procèdè qui fit l'effet d'un beau pètard mouillè par la suite! Guère exaltant, c'est une oeuvre mineure de Pagnol qui ne retrouve pas ici le charme de ses anciens films...
Un film merveilleux pour son histoire, ses personnages européennes et ses dialogues géniaux. Je connaissais jadis presque tous les dialogues (je m"appelle Benjamin Bart de New Casttle, je travaille pour Mattews spencers et compagnie, etc.... Le capitaine Red, Don Alphonso, Dolorès, la Grenouille, Don Archibaldo, etc nous font mourir de rire et l'action est prenante. Film qui n'a pas rencontré le succès qu'il méritait dans les salles pour des raisons qui m'échappent et les mauvaises critiques sont assez vides. Je souhaite sa sortie en DVD le plus vite possible car après plusieurs centaines de visionnage en VHS, la bande est un peu beaucoup abimée. Vite le DVD pour crier "VIVE LE CAPITAINE RED!" aussi cruel que sympathique.
Ce film est une daube internationale. Un film qui sert de PQ ou JB maunier essuie sa première performance depuis les choristes...et j'espère pour lui la dernière. C'est trop facile de prendre le seconde degré comme escuse, bien sur ça fait genre on est au dessus de tout que de dire ça mais le fait reste que ceci n'est pas un film, juste une aberration qui ne visait pas le seconde degré, c'est ca le plus triste, ils étaient sérieux dans cette tentative d'imiter le genre de film d'horreur déjanté americain...raté Au niveau jeu des acteurs, les ados font penser aux feux de l'amour version puceaux.
il doit choisir la vie èternelle...ou un amour èphèmère ? L'histoire à l'eau de rose que Brad Silberling fait gober à gogo peut se rèsumer ainsi : A Los Angeles, un ange (Nicolas Cage) tombe amoureux d'une jeune chirurgienne incarnèe par Meg Ryan! Ce remake du magnifique "Der Himmel über Berlin" n'arrive jamais à nous faire oublier le film mythique de Wim Wenders! Et si les anges ètaient parmi nous ? Silencieux et invisibles! Et si l'un d'entre-eux tomber raide dingue de l'une d'entre-nous, si vous rencontriez l'être auquel vous ètiez destinè sans sentir le contact de sa peau ni ces baisers, et que vous ne puissiez pas vous fier à vos yeux, croyez vous quand même à l'amour ? Le vrai, l'unique ? La B.O est dans le ton, de Alanis Morissette à Peter Gabriel, en passant par U2 et Eric Clapton! A part ça, il est certain que la jeune spectatrice de quatorze ans (ou même de seize ans) trouvera dans ce "City of Angels" des tas de raisons de rêver! L'herbe se distribue à tous les coins de rue! Surtout à Hollywood! C'est la fête! Plus tard, il sera temps de se rèveiller mesdemoiselles et de (re)dècouvrir le film de Wenders! Se laisse cependant voir sans problème et sans insomnie! Cage et Ryan en font un peu trop dans le pathos mais pouvez t-il en être autrement avec un tel remake ?
PSYCHOSE. Quand le mal a choisi votre âme pour empire. Je suis toujours possédé. Je ne suis pas seul. Je purge ma peine. C'est la cerise sur le fardeau.
Un film hors du commun. Il est vrai que l'adaptation cinématographique du livre n'est pas réellement fidèle, beaucoup de détails temporels ne coïncident pas et de nombreux faits ont été modifiés ou omis(mais vu le pavé de Fannie Flagg la réalisation un pardonnée, ), mais le principal est là, ce qui nous a fait vibrer aux travers des pages de ce bestseller est présent. La beauté et la sincérité du récit sont retranscrit avec justesse et simplicité. Les actrices excellent dans leur rôle et sont vraiment magnifiques. Petite note qui fera forcément pencher la balance, la bande originale du film est tout simplement sublime, et on sait tous à quel point ça compte. On succombe. On ne peut qu'aimer!
un très beau film,malgré sa fin à la "into the wild". Le personnage est intéressant et parlera à beaucoup de routards ou ex routards. C'est un trek movie, fait de jolies rencontres et de superbes images de l'Afrique de l'Est; Si vous voulez découvrir le Kilimanjaro, le film est à voir à tout prix car on y gravit ses pentes pendant presque dix minutes, version fiction plus que documentaire......Comme l'a si bien écrit Le poète Senghor, le "blanc" cherche la raison, le "noir" cherche le sentiment. Le film confirme ce vers audacieux. et le personnage brésilien mène un quête dans ce sens. Cette quête a t-elle un sens ? la réponse est oui, mais la quête est dangereuse. ..... Sur les chemins d'Afrique , sur les chemins de l'amour (puisque sa copine brésilienne l'accompagne un laps de temps), le film propose un joli pèlerinage autant intérieur qu'extérieur. Je conseille pour toutes les générations, tous les publics.
Rien à dire ++++++++ déjanté, décalé. Manque plus que Dupontel dedans. Ske j'aime Comme tous les autres films que j'ai noté, que du bon!!!
C'est un sujet assez intéressant. Les persos sont très attachants, la méthode en fait du discours fait le charme du film.
Très bon film, drôle, touchant et bien joué. Quelques bémols : les clichés habituels de ce genre de films et les réactions des personnages parfois absurdes. Mais si on se laisse embarquer, on passe un bon moment, passant des rires aux larmes...
Vu la manière dont le film est vendu je m'attendais à truc encore plus perché, un non-sens complet, alors oui c'est assez atypique comme scénario mais c'est bien vu, il y vraiment un mélange des genres et des registres amusant pis ça glisse petit à petit vers le spirituel. En fait c'est la partie que j'ai préférée parce qu'elle est vraiment étrange et pas si facile d'accès en même temps que complètement délirante mais avec un certain sérieux et ça marche d'enfer. Après je peux comprendre qu'on ai un peu de mal avec le film parce que c'est vraiment pas commun, très typé humour et délires asiatiques mais ça n'est pas dénué de charme et puis bon sang c'est Johnnie To à la réal du coup bah forcément ça dépote sévère et même si on reconnaît aisément sa manière de filmer c'est pas tant le genre de film qu'on lui connaît mais c'est bienvenu. En bref un bon divertissement qui va au-delà de ça par ailleurs, très délirant mais non dénué de sens avec une mise-en-scène exemplaire !
Ronin est un film comme on les adore, de très bons acteurs (De Niro super dans son rôle et Reno excellent), un bon scénario et de très belles scènes d’action (la course poursuite dans Paris n’a pas pris une ride excepté les voitures). Dommage que Sean Bean ne soit pas plus longtemps à l’écran. De plus cela fait plaisir de voir qu’un film de ce genre se passe dans nos contrés, je ne suis pas sur que le film aurait été jugé aussi bon que si l’intrigue se passait aux Etats-Unis. Certes le scénario est assez simpliste, il n’empêche que on en s’ennuie pas une minute et le duo De Niro/Reno est a recommandé. Le réalisateur John Frankenheimer signe ici son dernier meilleur film. Et comme dit Sam, Si t'as un doute, c'est qu'ya pas de doute.
Une belle histoire et un scénario original, rempli d'humour et de gags. L'imagination de ce qui se passe dans la tête de quelqu'un est réussi, c'est poétique, coloré et bien trouvé.
Déjà que la réalisation de Bresson n'est pas d'une grande légéreté le recrutement probable des acteurs dans la jeunesse catholique intégriste n'arrange pas les choses, surtout quand il s'agit de camper un chauffeur livreur.
Le retour de Roger Avary, surtout connu pour ses collaborations avec Quentin Tarantino au début des années 90 notamment sur "Reservoir Dogs" et "Pulp Fiction", lui-même il n'a réalisé que peu de films, on pense surtout à "Killing Zoé" (1994) et "Les Lois de l'Attraction" (2002). Le film renvoie au style série B des nineties. Avary reste sous influence sans franchement se démarquer. Le vrais soucis reste le scénario qui tient sur un timbre-poste. Il y a bien quelques bonnes idées mais elles ne sont jamais étoffées ou exploitées comme il faut. Le film est en constante oscillation entre maladresses et/ou convenances puis le côté jubilatoire d'un nouveau "Killing Zoé". Site : Selenie
Un film de recettes pour réaliser son film indépendant... creux.
Encore une réussite des studio Aardman ! Le scénario est très bon, plein de malice et d'humour, et les dialogues sont vraiment savoureux. Les enfants seront aux anges, bien sûr, mais les adultes y trouverons leurs compte puisque plusieurs répliques leur sont directement dédiées... La réalisation est très dynamique et le charme fou du Stop Motion en pâte à modeler fait le reste... La 3D, elle, est assez sympa mais pas obligatoire... Un excellent divertissement familial !
Film biennn fait. C'est lhistoire portrait cracher de la réalité. Jeune qui se rebelle pour sortir son malaise = punk en l'occurrence ici.
un documentaire essentiel que tout le monde devrait voir révoltant, émouvant, instructif, prenant Ken Burns qui revient avec sa fille et son gendre pour nous montrer via un travail d'archives exemplaire l'histoire incroyable de ces 5 jeunes innocents, dont le seul péché fut leur couleur de peau et le fait d'être au mauvais endroit au mauvais moment. Ou comment tout un système socio-judiciaire pourri ôte des années de vie à ces victimes, sans jamais avoir émis ne serait-ce qu'un seul mea culpa ou excuse publique. 2h qui passent à une vitesse folle, avec des interventions des 5 et de divers journalistes ou ex-maires de New York un des meilleurs documentaires de mémoire récente !
La nature, l’adultère, le poids des traditions et du passé : voici les ingrédients de la mixture soporifique que nous a mitonné la réalisatrice japonaise Naomi Kawase. Pas de bol (de riz), sa recette écolo-libido-ancestro se plante monumentalement. Quelques plans fixes de toute beauté destinés à remplir un fond d’écran d’ordinateur nous reposent des effets saccadés de prises de vue caméra à l’épaule, laissant penser que l’œuvre a été filmée durant une secousse sismique. A fuir.
Même si l'intrigue de départ peu paraître au premier abord aguicheuse, l'histoire ne décolle pas vraiment tout au long du film. Et ce, à cause d'une réalisation lente et sans originalité. Les acteurs sont tout juste acceptable et la bande son plutôt moyenne. On a du mal se sentir concerné par le déroulement des évènements et l'on sent que le réalisateur hésite entre les genres. Au début, on navigue dans le thriller, le milieu du film nous entraîne dans le fantastique et le final recèle un peu de science-fiction. Un peu brouillon tout ça. Malgré de bonnes idées, ce film est passable.
La seule chose que je puisse dire c est qu il ne donne pas envie de lire le livre et c est bien dommage!
Très beau film sensible ... La réalisation est agréable, le sujet est innovant, les acteurs très bons .
Je rejoins mes camarades. Explosion imminente n'est pas terrible. Quand tu regardes un Steven Seagal, tu t'attends un minimum à de la baston. On serait même prêt à pardonner des interprétations pas top ou une histoire minable du moment qu'il y a de l'action. Ben non, pas là. Seagal est même en retrait, interprétant un démineur philosophe débitant ses âneries avec le plus grand sérieux. Limite, je suis sûr qu'il devait y croire. Non, quand je disais qu'il était en retrait (il se bat juste trente secondes à la fin), c'était pour laisser sa place à deux bons acteurs : Tom Sizemore vu chez Spielberg ou Oliver Stone et Dennis Hopper dans un rôle assez proche de celui qu'il tenait dans Speed. Sauf que dans Speed, il cabotinait et tu sentais qu'il prenait un plaisir fou à jouer ce psychopathe poseur de bombes. Là, dans Explosion imminente, le pauvre Dennis se sait sur la fin de sa carrière et fait ce qu'il peut, pas aidé par des dialogues idiots (les multiples références à la peinture et à Michel-Ange). En plus, quand tu vois au générique que le film a été produit par les mecs de chez Nu Image...Désolé, mais ça annonce de suite la couleur. C'est dommage parce que dans un DTV, avoir un tel casting et un tel budget (il y a une explosion toutes les dix minutes), c'est rare et il y avait peut-être matière à faire quelque chose de mieux.
« Rencontre à Elizabethtown » est un long (trop long !) drame romantique de deux heures qui sans être inintéressant ne parvient jamais à enthousiasmer. On suit Drew, récemment viré de son boulot de designer et qui retourne dans la ville de naissance de son père pour l’enterrer, dans l’avion il fait la connaissance d’une hôtesse de l’air fantasque. Outre sa prévisibilité, c’est son manque cruel de substance et de passion qui rend l’histoire d’amour peu palpitante voire carrément décevante. On ne croit jamais ou en tout cas on a du mal à se convaincre des sentiments amoureux qu’éprouvent les personnages joués par Orlando Blooom et Kirsten Dunst, tant l’alchimie entre les deux est inexistante et n’apparaît qu’à travers les clichés les plus éculés de la comédie romantique à bases de longs passages musicaux. L’insipidité de cette bluette n’est pas rattrapée par l’intrigue autour de l’enterrement du père où seul les séquences en famille apportent un brin de vie dans cet amoncellement de philosophie bon marché sur les grands enjeux de la vie qui nous sont débités par une voix off des plus convenue. Hormis le couple, le reste des personnages naviguent entre caricature et inconsistance et ne servent vraiment qu’à meubler les décors. On peut dire que ce drame doux-amer de deux heures (qui aurait gagné à être raccourcie d’au moins vingt bonnes minutes) n’est pas franchement ennuyeux, mais en tout cas jamais passionnant et qu’il ne parvient pas à insuffler de la substance que ce soit aux péripéties ou aux personnages. Un petit drame longuet sans grand intérêt à regarder uniquement pour ceux en mal de romantisme cheap, les autres seront bien inspirés de l’éviter.
Un The Full Monty en mieux.