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enfin Speilberg met au grand jour la vérité sur cette prise d'otages d'Athletes Israeliens par des palestichiens, un film trés sombre , je n'ai aps vu le temps passé superbe film une realisation tout en retenu . Pour « venger Munich », le Mossad, dans le cadre de l'opération Colère de Dieu, prend pour cible des responsables de l'OLP, certains des commanditaires présumés ainsi que les représentants de l'OLP en Italie, en France et à Chypre jusqu'au 15 janvier 1991, lorsque, finalement, furent tués les organisateurs du massacre de Munich (Abou Iyad et Abou Mohammed). Vive le Mossad dans le cul les franchouillards extreme gaucho bobo pro palestichien
Et voici donc l'épisode de trop, avec ces images de synthèses ridicules en guise d'effets spéciaux. Les mythiques marionnettes de nouveau de la partie nous rappellent toutefois à notre nostalgie .Mais c'est trop peu pour apprécier ce mauvais DTV qui se glisse sans honte ( pourtant il y' a de quoi) dans la saga "Puppet Master".
Ce 2ème volet ne tient pas du tout ses promesses car trop de scénario, un Freddy pas assez présent et des scènes d’horreurs également très peu nombreuses. Même le peu de visuel grandiose présent ne compense pas la lenteur et la mollasse du film. Une revanche qui n’a rien d’une revanche.Seule la fin est bonne car Freddy est vu par tous les personnages du volet et les massacre tous.C’est franchement honteux d’avoir rater ce second volet car le début commençait très bien.
Ce film est intriguant... Des images troublantes voir glauques, une réalisation qui joue sur les effets videos des webcams, des DV (style Blair Witch)... On ne sait plus si on navigue en plein réel ou dans la folie de Masuoka...
J'avais entendu parler de ce film de Neil Jordan. Ayant trouvé très intéressant " Entretien avec un vampire " je me suis dit que je n'allais pas être déçu. Pourtant, la catastrophe, The Crying game m'a ennuyé au plus haut point. Je ne suis pas plus intelligent qu'un autre, je ne dispose pas d'un cerveau supérieur mais le " rebondissement " au milieu du film ne fonctionne absolument pas ! Bref, j'aurais bien voulu me faire duper comme avec " Usual Suspects ", mais non, ce sera pour une prochaine fois. Très décevant... Et dire que le film à reçu l'Oscar du meilleur scénario...
Belle affiche pour ce film français pas fameux. Il se veut traiter un beau sujet et tout ses mystères qui est la théologie, tout le film est d'une lenteur assez extrême là n'est pas le problème. c'est son histoire le souci, le réal patauge bien dans son sujet et nous emmène même l'héroïne avec une facilité déconcertante et peu intelligente dans le terrorisme.
Avez-vous dit Horreur ???? Je confirme c'est une horreur de voir un navet aussi nul aussi bien dans les vans pourri que dans les effets spéciaux, que dans le jeu d'acteur.... Pour un film de 2007, on aurait pu espérer beaucoup mieux. Le seul aspect positif, je dirais que les idées de mise à mort sont assez comique !!!! Le film tourne autour du souffre douleur qui n'a aucun intérêt mais cela permet une bonne partie de moquerie... Une vrai Daube
Le personnage qui m'a le plus touché est la mère de Adam
Un film aujourd'hui encore injustement méprisé par la critique. Un véritable classique, que l'on revoit toujours avec plaisir, malgré de très très nombreux visionnages. Coluche et De Funès étaient de grands hommes. Julien Guiomar incarne Tricatel à la perfection.
rouge baiser est un très bon film avec lambert wilson. les jeunesse communiste les années 50 raconté par sa réalisatrice vera belmont se laisse regardé avec un petit délice coupable, et on en perd pas une miette pendant toute la projection de ce long métrage admirablement bien réalisé au passage aussi. et si vous êtes attentif, on y aperçoit aussi furtivement la chanteuse elsa dans ses débuts dans la comédie. vera belmont devait être très fier de son film car on y découvre également dans le support DVD des propos plutôt flatteur à son égard. sans doute devait elle avoir un vague air de ressemblance avec son interprète principale pour avoir été si heureuse de l'avoir tourné.
Un très bon divertissement, l’histoire est touchante et on se prend au jeu. Loin des clichés attendus sur les asiatiques, ce film retranscrit les vrais sujets d’appartenance sans rentrer dans les polémiques habituelles, je vous recommande.
un film pour tous les amoureux des voyages. un très beau moment qui nous sort de notre quotidien. je recommande vivement :)
Marta se rend au Sénégal avec son père (Sergi Lopez) et son frère, le père travaillant dans l'immobilier. Sur place, elle va tomber amoureuse d'un autochtone et sympathiser avec une femme de chambre. Voila pour le pitch et avouons-le, il n'est pas très original. C'est ce qui manque à ce film, un scénario plus fouillé qu'une simple amourette résultant d'une crise d'ado classique. Il reste l'ambiance de la culture africaine pour ne pas sombrer totalement dans l'ennui.
un film très bien fait, les pokémon vivant au milieu des habitants cela est très bien pensé et réalisé les effets spéciaux sont réalistes...et pourtant je n'avais jamais vu un dessin animé pokémon...les enfants sont subjugués par les combats entre pokémon et l'histoire qui a la fin reserve une petite surprise.A voir aussi bien pour les grands que pour les petits
saw à fait des émules comme ce unknown qui s'en inspire mais qui est loin d'avoir son génie d'un point de vue scénario.
WTF comme diraient les anglais? Ce film est Vraiment un Navet, je me suis ennuyé comme jamais, le scénario pour ma part, je n'ai pas du tout accroché et les acteurs sont vraiment mauvais. L'adaptation en film est une pure catastrophe. Je respecte les critiques de tout le monde, mais je dois avouer que j'ai du mal à comprendre comment on peut mettre Chef d'oeuvre à ce film enfin bon chacun ses gouts, pour ma part ce sera un 0.5.
film qui ne m'a pas embarqué pourtant avec un casting de luxe ce film est assez plat entre mélange de film de voyous, et psychologique le thème de l'amitié est le fil conducteur de ce film dommage
Globalement c'est beau et attachant ce qui constitue un tour de force puisqu'il ne se passe vraiment pas grand-chose, mais l'historiette évite le pathos et l'eau de rose, la photographie est fabuleuse, Anouk Aimée n'a jamais été aussi belle que dans ce film. Evidemment il faut supporter quelques longueurs et notamment le premier clip avec Pierre Barouh assez moche. Un film en deçà de sa réputation, mais qui vaut le coup d'œil
Beau, triste, romantique ! Excellent film à voir et à revoir.
C'est un euphémisme de dire que cette histoire là m'intéresse. Mais dès les premières minutes, je me vois confronté à une double déception. Premièrement, le film ressemble plus à du théâtre filmé qu'à un objet cinématographique, et le plus surprenant, c'est de voir que c'est le très doué Joseph L. Mankiewicz qui se trouve derrière la caméra. Le problème n'est pas tant de voir un film très classique, mais surtout sur écrit et beaucoup trop long pour ce qu'il raconte. "Jules César" n'a pas de point de vue, et donc assez sidérant d'ennui, mais comporte tout de même deux grands moments de cinéma inoubliables: le discours de Brutus (James Mason) aux citoyens romains, et celui encore plus impressionnant de Marc Antoine (Marlon Brando) à cette même foule. En bref, un quart d'heure de vrai cinéma noyé au milieu de répliques shakespeariennes assommantes.
j'ai pas du tout aimer mai je pense que se film ravira les plus jeune mauvais pour les adulte mais parfait pour vos enfant.
Que dire de ce film... Troublant, épatant, éblouissant... Magnifique... Une fable pour les grands, une histoire d'amour sensible, originale et bouleversante... C'est sur que ce n'est pas le genre de film qui plaira a tout le monde, déjà de par sa durée et aussi par son image de "conte réel"... Un film qui compte beaucoup sur le jeu d'acteur de Nicole Kidman et Robert Downey Jr. pour transmettre les émotions... Beaucoup de regards, de situations ou les personnages sont mis a nus le long de cette poésie qui nous scottche... Il est completement désarmant, il est touchant, et juste splendide ! Je pense que c'est le genre de film que soit on adore, soit on deteste...
Un trés bon film original sur le thème de l'amour, la trahison, la manipulation. Franchement j'encourage tout le monde à le regarder surtout si vous aimez bien les films un peu "pervers"! Une trés bonne fin pleine de surprises. Le seul hic un petit peu de longeurs au début mais on peut tout partdonner à ce film!
Excellent film fantastique ! J'aime beaucoup l'histoire. Elle a sens d'une amitié très forte entre le garçon et le dragon. Malgré que dans le film il y a des moments durs, l'histoire est merveilleuse ! C'est une espèce de mélange entre le Loch Ness et Eragon. Très belles idées fantastiques ! Bravo !
LES CODES film polonais de Wojciech J. Has - 1966 Très bon film. Un émigré polonais retourne en Pologne et cherche à connaître ce qu'est devenue sa famille : sa mère, son fils, son frère. Recherche difficile en raison de l'usure du temps (20 ans ont passé). Belle réalisation de Has, avec des séquences oniriques d'une grande qualité artistique et poétique, des dialogues d'une haute tenue, et un regard sur la ville de Cracovie d'une belle justesse. Les acteurs sont excellents et participent bien à l'atmosphère lourde dans la recherche d'une vérité cachée. Film intimiste d'une grande intelligence.
Un tres bon film d'action normal y a Steven Seagal. Le scenario est genial, l'action et bien presente, puis Steven Seagal joue vraimen tres bien. Bref un tres bon film d'action à voir.
Un drame mignon et touchant porté par une magnifique et fragile Kristen Dunst. Une histoire banale mais belle.
un peu de fantastisque et de merveilleux sont toujours appréciables dans un film !
Les gesticulations et mimiques de Kirk Douglas enlèvent toute crédibilité au personnage d'Ulysse. Rapidement énervant (palme d'or à la séquence avec le cyclope..)
N'allez pas me demander pourquoi mais j'ai tout simplement adoré ce film. Car certes "Fargo" est un thriller inspiré de faits réels, dont la clarté est uniquement donné par la neige, ce film possède un très fort contraste entre un thriller très sombre, assez violent et un petit bled au milieu de la neige où règne une Frances McDormand, en policière tranquille, paraissant complètement désintéressée de l'enquête. C'est finalement la patte des Coen qui donne à ce film une vision particulière des évènements, car là où beaucoup auraient fait de ce film un vrai policier ou un drame, les frères Coen donnent une dimension comique à l'histoire, alors qu'on cotoie l'univers d'un "No Country for old men", qui s'incrit pourtant dans un style radicalement différent. Mais c'est au contraire un régal, cela permet à Frances McDormand, Steve Buscemi et surtout Peter Stormare (génial) d'inscrire ce film comme une référence du genre et l'on comprend parfaitement avec quelle logique on a pu récompenser ce film, qui plait par le point de vue choisi, la performance des acteurs et une exposition de faits qui choque mais qui permettent de sortir de ce film le sourire aux lèvres.
Jacques Gamblin incarne un Cheval touchant avec une "bonne âme" mais le côté "simplet" est sans aucun doute un peu trop caricatural. Pour comprendre les origines du projet de construction le scénario sème plusieurs détails qui ont toute leur importance, par exemple ses 33 kms par jour qui le pousse à la rêverie, puis le fait d'être facteur lui permet de voyager par le biais des cartes postales. Nils Tavernier use pourtant du pathos du début à la fin alors qu'une telle vie n'avait nul besoin d'artifice lacrymal. Dès les 15-20 premières minutes les larmes ne nous quittent plus, mais toujours bien là à nous rappeler que Ferdinand Cheval a construit une oeuvre dantesque et fantasmagorique qui émeut autant par ce qu'il a laissé à la postérité que par son chemin de vie. Note : Selenie
Bien sûr ce film présente un certain nombre de défauts sans doute liés au manque d'expérience de l'acteur réalisateur! Pourtant il s'agit pour moi d'une bouffée de fraicheur dans le paysage cinématographique français tant l'originalité des dialogues, la poésie du scénario, et la drôlerie des personnages font du souffleur un film agréable, distrayant et complètement atypique! Je conseille ce film a tous les cinéphiles en mal de nouveauté!
My God ! Voilà un film plein de charme et de fantaisie. Chargé d'humour grinçant virevoltant d'émotions en tous genres pétillant et frais comme un flot de champagne. Toute en jovialité et en dextérité cette reconstitution de ce moulin rouge made in London n'a rien à voir avec une uvre kitschissme dans laquelle il aurait été aisé de tomber. Stephen Frears loin d'être un novice retrouve le ton mordant de ses premiers films. Plutôt que de prendre le parti parfois empesé d'un James Ivory ou le burlesque d'un Woody Allen version Rose Pourpre du Caire, il décline des instantanés de ces années 30/40 bien ancrés dans un contexte lourd encore de l'esprit victorien. Son il critique et malicieux joue sur un équilibre parfaitement dosé entre les scènes de revue endiablées, jubilatoires et des moments plus intimistes et touchants. L'accent est mis également sur la qualité de la partie technique, la musique jazz hot à souhait, la photo, les décors et les costumes sont irréprochables. Mais ce qui l'est plus encore, c'est le numéro d'anthologie entre nos deux duettistes Judi Dench et Bob Hoskins. Le cabotinage savoureux entre Mme Henderson et M. Van Damm, coincé entre haine et passion, donne toute l'amplitude à cette resplendissante comédie. Quant à la grâce, c'est Kelly Reilly qui emporte la palme. Déjà lumineuse dans les deux films de Klapisch, elle est ici, tout simplement radieuse et irrésistible.
Il y a un parallèle assez intéressant à faire entre Van Damme et Dolph Lundgren adversaires à l'écran dans Universal Soldier de Roland Emmerich en 1992. Deux Action Heroes ayant connu leur heure de gloire durant les années 80/début des années 90 avant de se perdre en tournant des bouses monumentales au début des années 2000, bouses tournées le plus souvent en Europe Centrale avec 3 francs six sous et sortant directement en dvd. Alors que penser de cette Ultime menace au titre déjà bien nanar ? Eh bien, autant dans les récents films de Dolph Lundgren, pour continuer dans la comparaison, c'est à dire The Defender, The Mechanik, Commando d'Elite ou Icarus, on arrive à y croire. En effet, Lundgren réalise, écrit, joue, ici Van Damme n'est absolument pas impliqué alors que le film est monté autour de lui. En d'autres termes, il en a rien à foutre tout au long et ça se voit. Son pote l'ambassadeur se fait descendre au début du film ? Bof, ça ne l'émeut à aucun moment. Sans vouloir réclamer des larmes, on sait depuis le temps que le jeu d'acteur de Van Damme est limité, un cri de douleur, un regard assassin comme Stallone savait si bien les faire, aurait suffit mais non. Pour le reste, on va passer sur le scénario. Le président moldave qui veut être assassiné par des méchants communistes et qui trouve refuge à l'ambassade américaine qui sera prise d'assaut par ces mêmes communistes soutenus par l'armée. Alors bon depuis Van Damme a fait JCVD et peut-être que des choses ont changé mais là en attendant, ce direct-to-dvd ne se démarque d'aucun autre.
Un James Bond mou, avec un scénario trop simple et des acteurs pas excellents. Donc à éviter.. (Le meilleur reste Goldfinger).
Je ne sais pas comment j'ai fait pour ne pas m'endormir. C'est plat à souhait. Ajoutons à cela la niaiserie écœurante, les clichés, le mauvais jeu, l'image sombre et médiocre, les protagonistes antipathiques, le scénario sans queue ni tête ni intérêt... Ai-je oublié quelque chose ? Oui : il s'agit d'un pastiche raté de "Funny Games"
Des racines tueuses...Xd! L'histoire laissé à désirer et ne prédisait rien de sensac ; mais pourquoi pas. Bah en faite c'est un de ces film telefilm ou les effets sont mauvais, les acteurs pareils (et surjoue beaucoup), et ou le scénario est plus que tiré par les cheveux et donc ou on y crois pas une seconde mais ou l'on va rester devant histoire de tuer le temps sans jamais s'attarder à l'histoire mais juste pour attendre la fin. Une bouze de plus dans le genre!
mon dieu mais keske c ke cette m....... d les premieres minutes on sennui entre lhistoire sans queue ni tete, les dialogues n en parlons mm pas gt mdr tellement ct surjouer et mauvais et que dire d pseudo combat a deux sou ki sont limite inutile en gros c le plus mauvais film que g jamais regarder jcomprend pas comment on puisse produire de tel navet mal fait a notre epoque mm d film a plus petit budget font mieux que sa
Bonjour à tous et en particulier à ceux qui ont eu la chance de voir le film de Emmanuel Finkiel "EN MARGE DES JOURS" Je le cherche depuis des jours sur toutes les pistes possibles (VOD/DVD / téléchargement payant...) aucune possibilité de le trouver. Il ne s'agit effectivement pas du film phare du 21 ème siècle mais j'ai réussi à capter quelques extraits et je ne lâcherai pas le morceau avant d'avoir trouvé quelqu'un qui l'aurait par exemple enregistré à l'époque de sa diffusion. Les deux acteurs de ce film sont parmi mes préférés et quelque chose me dit que ce film est un petit chef d'œuvre ne serait-ce qu'à travers la qualité de Michelle Laroque et de Wladimir Yordanoff. Si votre emploi du temps le permet je vous dis par avance u grand merci de me contacter et je vous laisse à cet effet mon adresse mail personnelle : julieborto@ ou via fcebook Julie Bortolotti Il s'agit d'une démarche très importante pour moi, l'histoire de ce film représentant un semblant de souvenir d'un épisode de ma vie. Encore merci
Robert Zemeckis revient derrière la caméra après une longue absence, hormis les films d'animation. Et au final, c'est vraiment pas mal ! Denzel Washington est excellent et je suis content de voir Kelly Reilly confirmer aux Etats-Unis. Le film est vraiment très intéressant et nous pousse tous à la réflexion. Chacun peut se faire son avis sur le sujet. Voilà, au final un film très divertissant et l'on ne s'ennuie pas malgré la longue durée du film. J'ai d'ailleurs rarement été aussi absorbé par une scène que celle du crash, qui nous prend vraiment aux tripes !
une comédie légère trop légère pour un sujet important. PLV : à l'heure de la démission des parents montrer une union serait plus intéressant.
Un honnête mélo qui y va à fond dans le larmoyant mais qui reste agréable à suivre grâce à ses comédiens, le jeune Ricky Schroeder en tête.
Pas un téléfilm qui va rentrer dans les mémoires, notamment à cause d'une mise en scène beaucoup trop simpliste. L'histoire est en plus vraiment très basique, même si la fin surprend quelque peu. Reste qu'on peu admirer les jolies formes de ces charmantes actrices que sont Estelle Desanges, Clara Morgane ou encore Linda Paris, mais cela ne suffit clairement pas pour passer un bon moment de cinéma.
Rien à voir avec les autres comédies romantiques de Hugh Grant comme "Coup de foudre à Nothing Hill" ou "Quatre mariages et un enterrement".
Réussir le pari de reproduire le célèbre "Halloween" de Carpenter s'avérait un pari risqué mais Rob Zombie par son talent de scénariste réussit à créer une nouvelle histoire et à nous plonger dans l'enfance tragique de Michael Myers qui le conduit à devenir de plus en plus fou, impulsif, fort et violent. La première partie du film est extrêmement réussie danhs la mesure où le scénariste parvient à trouver des répliques qui touchent juste, qui évoquent le milieu pauvre, sale, malsain et glauque dans lequel cet enfant est enfoui. Il est tout aussi plaisant de visionner un très bon "Halloween" que de retrouver des têtes d'affiche connues comme Malcolm McDowell dans un rôle où pour une fois il interprête un psychiatre calme, sobre et moral. Le film montre donc le parcours de Myers, son séjour en hôpital psychiatrique, son évasion et retrouver sa soeur qu'il aime tellement. Coté technique et scénario, tout représente la perfection d'un long-métrage de vrai professionnel, Rob Zombie redonne un second souffle à une saga qui devenait de plus en plus débile. Si on doit donner un conseil à tous ceux qui n'ont pas encore découvert le "Halloween" de Carpenter alors laissez-le au placard et jetez-vous sur ce film qui restera sans doute comme l'un des tous meilleurs films d'horreur de tous les temps. Si on devait ajouter un bémol, ce serait la répétitivité des scènes de meurtres mais elles sont si bien filmées et le bruitage tellement réaliste que le spectateur sursaute et reste cloué à son siège durant toute la longueur de ce long-métrage jouissif, prenant, tendu, implacable, réaliste et bien évidemment sordide et impitoyable. Ce slasher, genre qui existe depuis les thrillers de Dario Argento possèdent tous le même point commun, c'est qu'ils vous hantent et qu'ils vous tiennent en haleine du début à la fin avec des acteurs et des actrices fortes à leur aise lorsqu'il s'agit de cracher du sang ou de hurler avant de rendre l'âme. Pas de doute, Rob Zombie a tout assimilé. Bravo!
Réalisé à la gloire de la révolution russe ; heureusement qu'Eisenstein a du talent Octobre est devenu une véritable oeuvre et non un simple film de propagande pompeux. Pas la peine de vénérer l'Oncle Jo pour apprécier Octobre mais juste aimer le 7ème art.
Un excellent film sur le base-ball d'après une histoire vraie avec Brad Pitt dans le rôle de Billy Beanes , un ancien joueur de base-ball devenu un fin stratège. Une excellente distribution : le talentueux Jonah Hill ( Le Loup de Wall Street) et le regretté Philip Seymour Hoffman ( Magnolia, Truman Capote, 7h58 ce samedi-là, Mr Ripley, Les Marches du Pouvoir , The Master).
Les thématiques du film sont intéressantes et Martial Fougeron a travaillé le fond. Cependant, le personnage de Nathalie Baye est antipathique et pas assez nuancé, et la mollesse du garçon harcelé, son absence de révolte, le rend agaçant.
Une vraie surprise, je suis joueur de Second Life et même si le film ne représente pas vraiment tous les joueurs ( nous ne sommes pas tous extreme) il donne une bonne vision du monde de demain et des nouvelles relations entre les hommes.
José Garcia et Benoit Poelvoorde. Voilà au moins deux noms qui donnent déjà un sérieux avantage au film. "Le Boulet" est une comédie cinglée, où Poelvoorde se déchaîne comme un beau diable et signe une performance à mourir de rire. C'est un humour certes particulier, mais j'aime beaucoup. ON THE ROAD AGAIN !
Un documentaire remarquablement mis en scène qui témoigne d’une manière inédite sur le regard porté aux migrants. Un très grand film. LA SUITE :
Prodigieux film de la période muette de Naruse. Pas par son sujet, un mélodrame misérabiliste, où la femme (courageuse) travaille comme hôtesse pour subvenir aux besoins de sa petite famille, alors que son mari (couard) est incapable de trouver un travail et finit par se suicider. Le montage, le découpage et la mise en scène sont époustouflants. Ces zooms accélérés vers le visage de l'héroïne, ces travellings rapides dans les deux lieux principaux : le bar et l'appartement, donnent un dynamisme incroyable à ce film de 33, dont la technique est bien plus achevée que celle de bon nombre de films d'aujourd'hui.
Armé d’un scénario plus abouti que le premier volet, Guillermo del Toro s’est surpassé dans cet univers singulier, baroque et fantastique d'« Hellboy II - les Légions d’Or Maudites » en nous offrant un déferlement visuel impressionnant, des décors aux costumes, des effets spéciaux aux maquillages en passant par un bestiaire des plus euphorisant. L’excellent Ron Perlman revêt avec toujours autant de brio et d’humour le costume de "Rouge". Espérons sincèrement que le génial réalisateur mexicain trouvera le financement nécessaire pour un hypothétique troisième opus.
Trop Belle ! c'est bien planté et en beauté, pour faire mieux. Le film rassemble tous les clichés possibles dans une comédie romantique. Un looser dont une fille magnifique tombe amoureuse, s'enchaînent des leçons morales niaises et lentes sur la vie, et des "Je t'aime, moi non plus !". Les acteurs, hormis Alice EVE, sont très mauvais. L'humour est porté a un niveau très bas et on s'ennuie fermement pendant les 3/4 du film. La bande-original n'est pas exceptionnelle, et le final est juste trop prévisible. Ça reste divertissant même si ça ne vole pas bien haut. Pour en lire plus, rendez vous sur http://experienceUNIQUE.canalBLOG.com/