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Vu et avis le 20171113 Film correct, prenant mais pas passionnant. J'ai manque les 6 premières minute, je suis arrivé au moment de la fontaine à eau suivi de la cabine téléphonique "C est fait", peu avant que sa mère lui fasse une blague. Le film est bien monté, il n y a pas de longueur, les scènes s enchaînent bien. Elles sont bien tournées, il y a des images plaisantes. Mais je suis resté distant du film, j'en ai pas eu l implication habituelle qui permet d oublier qu'on est au cinéma. Il manque peut être un peu d action (trop de temps consacré à sa mère ?), à moins que ce ne soient ses visions / ses souvenirs qui cassent l action. Voire simplement l histoire en général trop classique,!toujours est il qu il y a quelque chose qui ne fonctionne pas totalement, qui n est pas convainquant.
Grand classique de l'animation japonaise, ce polar SF high tech jouit surtout d'un univers sombre et graphiquement superbe. Le scénario est parfois un peu flou mais les scènes d'action ne manquent pas. Un film qu'il faut avoir vu.
"Les Conquérants" est le type même du film piège car durant une bonne partie vraiment drôle, laissant ainsi espérer une réalisation originale dont l'humour pour le moins déjanté sera le sel, on se surprend à voir le soufflet retomber comme si on avait trop attendu avant de le déguster ! La situation de départ a en effet tout pour plaire avec ces deux demi-frères que tout oppose et dont le portrait est brossé avec un humour caustique bien particulier ! Denis Podalydès et Mathieu Demy démarrent d'ailleurs au quart de tour tous les deux et doucement, on rit, puis on sourit de moins en moins car le film tourne de plus en plus au délayage inconsistant, alors que l'on espérait justement que ce duo allait prendre une certaine épaisseur qui dégagerait au moins un peu de vérité et un minimum d'émotion ! C'est sans doute qu'au fond, le Graal dont la quête n'est pas l'objet ici, puisqu'il faut au contraire s'en débarrasser pour rompre la malédiction dont les deux héros pensent être atteints, prend au bout du compte trop d'importante au point de devenir un élément encombrant et vraiment indigeste ! Alors qu'il aurait dû être juste un prétexte à ces retrouvailles, le fameux Graal devient le sujet un peu stérile et gratuit de cette comédie, si bien que l'autodérision du départ tourne en rond, en rond et toujours en rond... Ce road-movie fumeux dans les Pyrénées devient alors ennuyeux au possible comme si le réalisateur n'avait en fait rien à nous dire de bien pertinent malgré ce que l'on attendait ! Une belle idée qui fait malheureusement pschiitt... ! Et surtout un moment bel et bien gâché ! Dans la même veine, autant revoir "Le Grand Soir" avec Poelvoorde et Dupontel autrement plus abouti...
Merveilleux film, touchant et superbement bien mis en scène.
Vraiment très déçu par ce film, marrant une dizaine de minutes et après ennuyeux jusqu'à vouloir que le film s'arrête... Dommage car certains personnages sont très bien travaillés, mais bon la plus part donnent l'impression de ne pas avoir de personnalités... Je le déconseille que ce soit pour les petits ou grandś ça ne vaut vraiment pas le coup de le look...
Pas besoin d'avoir fait une école de cinéma pour le deviner, mais autant être prévenu : c'est (très) triste! Michael Haneke n'est pas forcément connu pour la facilité des sujets qu'il traite et ça se confirme avec la fameuse Palme d'Or du Festival de Cannes 2012. De la première à la dernière image tout est précis - à la fois dans la mise en scène et dans le jeu - et lent pour mieux faire ressentir au spectateur l'idée de la dépravation et des ravages de la vieillesse. Sans le savoir, lorsqu'ils rentrent de l'Opéra ils vivent leur dernière sortie... Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva (parfaits de bout en bout) sont dès lors condamnés dans cet appartement (somptueux!) d'où le choix judicieux du huit-clos. Tout en retenue et en délicatesse mais non sans dureté, Haneke met en scène une véritable leçon de cinéma, ni plus ni moins.
Pfff... Heureusement que j'ai été obligé de voir ce film avec l'école sinon j'aurai vraiment eu l'impression de m'être fait avoir. Seulement 1h50 mais qu'est ce que ça paraît long! L'histoire n'intéresse pas, les acteurs ne sont pas bons, la mise en scène n'a rien d'exceptionnel, on apprend rien de nouveau,... Alors oui la musique, les décors et les costumes sont réussis, mais à part ça? Un film raté je trouve...
Cela m'attriste fortement que ce film ne soit pas réussi. L'histoire est d'une banalité inouïe, cela ne marche pas, c'est très plat. On croirait vraiment un très mauvais nanar fait dans les années 80. Pourtant j'adore pas mal de films des années 80 (mon adolescence). Il n'y a pas d'émotions qui peuvent nous bouleverser ni de scènes très drôles nous permettant de bien rire. Pour qu'un film soit intéressant, plaisant et qu'il sorte du lot, il faut une histoire originale, beaucoup d'émotions. En effet, on a besoin d'être intéressés, bouleversé et/ou amusés par une histoire, ce qui n'est pas du tout le cas ici malheureusement.
Un film dont chaque réalisateur de films d'action devrait prendre exemple, et qui en a inspiré plus d'un. Titre maîtrisé de bout en bout, La mémoire dans la peau ne bâcle aucun de ses aspects: l'intrigue est riche de suspens et passionnante grâce à une ambiance tendue voir paranoïaque installée tout au long du film, aux révélations parfaitement dosées pour tenir le spectateur en haleine d'un bout à l'autre du scénario sans l’assommer de réponses d'un coup ni se révéler inutilement compliquée. En outre les personnages bénéficient d'un développement intéressant, on s'identifie tout de suite au personnage de Jason puisqu'on le découvre en même temps que lui-même, et d'une interprétation de qualité. On s'en doutait bien pour Matt Damon (qui n'aime pas ce gars ?), mais Franka Polente que je découvre dans ce film m'a aussi laissé une très bonne impression. Le quelques scènes d'actions (assez rares pour le coup, mais quand il y en a elle valent le détour) se regardent avec plaisir sans jamais tomber dans la surenchère si l'on excepte un certain plongeon du haut des escaliers, preuve que le film ose se lâcher un peu quand il le faut. Concernant la musique, John Powell a fait du bon boulot, les morceaux sont du pur Remote Control et ça nous met direct dans l'ambiance. Mais bon c'est pas mémorable non plus, les thèmes sont malgré tout très hollywoodiens et on les oubliera vite une fois sorti du film. Un standard des films d'action. Peut-être pas de là à considérer le film comme un chef d'oeuvre, mais il se révèle tout de même bien rythmé, bien interprété et exempt de défauts, en plus de mettre l'eau à la bouche en ce qui concerne la suite de la trilogie.
moment agréable avec la Famille Chamodot. Excentrique , parfois Loufoque , cette fraterie exprime leur Amour à leurs façons , on s'attache et on leur pardonne leurs gaffes. une tranche de bonheur .
J'avoue être une néophyte en grande cuisine. Mais pour ce qui est de la culture nippone, loin d'être spécialiste j'ai un attachement particulière à celle ci. Ce documentaire s'avérait donc passionnant mêlant la précision et l'exigence de la grande cuisine à la grâce et au mystère du Japon. Malheureusement, ce documentaire s'est avéré très plat (sans mauvais jeu de mot). La réalisation qui se veut sobre devient ennuyante et très lente. On regarde de longue séquence d'un bras, d'un gros plan sur un visage ou encore, parce que nous sommes quand même dans une cuisine, de coupe de canard. Et lorsque la parole rentre en jeu, ce n'est que pour asséner banalité et cliché. "Ouvrir Noma à Tokyo c'est difficile." Oui. Mais si cette sentence est répétée perpétuellement tout au long de ce film, on ne la ressent jamais à l'image. Plus simplement, on s'ennuie. Au lieu de traiter les vraies angoisses des personnages, on ne fait qu'exacerber des problèmes futiles: l'un des chefs est coincé dans l'ascenseur lors du moment de l'ouverture. Cette scène interminable est exagérée par un dialogue très plat avec Le chef de Noma au lieu de montrer l'euphorie et la légère panique en cuisine. Les personnages sont surjoués. On a l'impression qu'ils sont leur propre cliché sans réel saveur. Enfin, l'esprit japonais tant expliqué par la parole n'est visible que lors d'excursion surfaite consistant à marcher dans la forêt pour goûter des branches et des fourmis. Cela tourne rapidement au ridicule. Bref. Ce documentaire sans aucune saveur semble n'être qu'un film mettant en avant l'ego du chef de Noma et répondant à tous les clichés aussi bien du genre documentaire que de ceux qu'on se fait de la grande cuisine.
Film très particulier, lent triste, long, sans vraiment de saveur, très "3ème" personne, lointain voir inaccessible. A la lecture des commentaires et de part leur diversités, chacun fera siens ses commentaires sans vraiment convaincre comme le film d'ailleurs. S'il faut lire entre les lignes, et bien ! c'est pas évident du tout. Juste les quelques instants où Testud qui a cette magie de réveiller un film, le reste est un mélange assez tortueux de prises de positions silencieuses. Pour y avoir été, ce n'est pas comme cela. 1/5 pour Testud, le reste hum ! hum ! (déçu !)
Mouais. J'ai pas du tout accroché pour ma part. Certes, le personnage de Gerard Butler est vraiment spécial, et si on ne m'avait pas dit qu'il s'agit d'une histoire vraie, je n'aurais pas cru le scénario. Dans l'ensemble, je pense qu'un documentaire sur le vrai gars aurait été plus intéressant, parce que là, on enlève les zones grises, et on garde juste du blanc ou du noir, et on en sait pas trop quoi en penser. On en ressort avec une impression que Sam Childers est un homme bien intentionné sur les bords, mais surtout égomaniaque, amateur d'armes qui a trouvé le spot idéal pour s'en servir en toute impunité, et qui est pris dans un cercle vicieux de sa propre importance au détriment de sa propre famille. Et donc, l'aspect moral du film, s'il en est un, est fort douteux à mon goût...
Il faut avoir je pense des repères, des codes spécifiques pour comprendre cet embrasement cinématographique dans un lieu aussi désertique que majestueux. Ce que j’ai tenté de saisir dans les premiers instants est devenu à la longue un pensum mystique et hermétique qui retire à la quête originelle du film (le repos du corps, puis de l’âme) toute sa force. Ce long cheminement dans les montagnes s’accompagne au fur et à mesure d’une mise en scène de plus en plus amorphe, sans respiration ni vertige. J’y ai vu des intentions, mais pas de véritable réalisation… Ca peut devenir très insupportable.
Alors que je l'avais découvert par le biais de son film précédent "The Grand Budapest Hotel", Wes Anderson est rapidement devenu l'un de mes réalisateurs préférés alors que je remontais progressivement sa filmographie. Pour son neuvième long-métrage, le réalisateur américain revient à l'animation, huit ans après le génial "Fantastic Mr Fox" avec la même technique en stop-motion. Sur le thème de l'amitié entre un enfant et son chien, au delà d'un hommage criant au cinéma japonais et notamment à Akira Kurosawa, un film qui mélange avec une égale magie des références à Ray Harryhausen ou à "Citizen Kane" d'Orson Welles. Une comédie très drôle dans le plus pur style de Wes Anderson, une petite perle autant dans son écriture pleine d'originalité, que dans son rythme ou ses cadrages millimétrés, extrêmement symétriques, colorés. Une oeuvre sensationnelle, pétillante et fraîche.
Un film, noir tellement noir...Le meilleur film de combat (Wu Xia Pin) qu'il m'a été donné de voir, d'une brutalité rarement vu...Culte...L'Asie en force !
Epoustouflant, remarquable, formidable... Aucun film n'a montré avec une telle force l'organisation hiérarchique de la société et la lutte des classes. Sandrinne Bonnaire est criante de vérité dans son rôle de servante analphabète ; Isabelle Huppert, magnifique en postière totalement déjantée. La scène finale, cérémonie ou répétition du crime, est filmée avec un tel réalisme, une telle crudité, qu'elle ne peut laisser le spectateur de marbre. Ce film constitue un des (nombreux) sommets du cinéaste qui maîtrise une fois de plus parfaitement sa mise en scène.
Si le principe, plutôt original en soi, aurait pu réserver de bonnes surprises, le film déçoit en sombrant dans un ridicule affligeant que l'on peut éventuellement apprécier... au 36ème degré ! En adoptant le parti pris d'être réalisé à la manière d'une émission de télé-réalité (faux plan-séquence d'une heure et demie d'un ennui mortel), Slashers, avec ses "acteurs" caricaturaux et mauvais au possible, en adopte également le taux d'intérêt, c'est-à-dire, nul... A oublier. Définitivement.
Assez bon Carné avec un Gabin en grande forme et plein de poésie.
Finalement, 1 étoile ça paraît pas mal pour cette Double détente qui en fait n'en a aucune...
ce film me laisse un arrière gout d'inachevé car l'intrigue est basique mais habille, il y a de bons acteurs, quelques retournements de situation mais au final l'alchimie ne prend pas : trop prévisible, rythme oscillant entre lenteur et accélération, des acteurs moyennement impliqué (hors Gene Hackman)
C'est bien un seul élément qu'il faut retenir de ce film très académique, l'interprétation d'Ingrid Bergman, qui a eu un Oscar d'ailleurs. Grâce à sa présence, on peut se contenter de regarder jusqu'au bout ce film ennuyeux, au rythme familier. Pourtant le sujet est intéressant, mais l'ensemble est conventionnel, relativement spectaculaire, l'essai n'est pas transformé.
Ce film est incroyablement mal tourné, mal joué. Très mauvais effets spéciaux. Pour les amateurs de cinéma, à éviter absolument.
Avec le nom de Butch Cassidy, on était en droit d'attendre de l'aventure ! Eh bah non... En fait, ce "Blackthorn" n'est pas la chevauchée sauvage que j'espérais mais juste un banal trajet en autoroute à partir duquel on observe les paysages. Bah oui, parce qu'à par les paysages, qu'est-ce qu'il y a de bien intéressant dans ce "Blackthorn" ? Pour moi : rien. Ce film c'est un stéréotype de film d'auteur à l'américaine avec tous les codes usuels, mais sans rien pour lui donner de la chair. « Bah, en gros, c’est Butch Cassidy qu'est vieux, qui se fait chier en Bolivie, et qui va faire une rencontre qui va l'obliger à ressortir les pistolets ». Alors encore, dit comme ça, je dis pas... Si Mateo Gil avait fait l'effort de filmer ça avec niaque, ça aurait pu passer. Mais là, avec son rythme plan-plan et son intrigue statique au possible c'est juste soporifique. Parce que, franchement, quand on s'est tapé une poursuite de plus d'une heure mais qui n'a aucune pêche et ne se renouvelle jamais, ni dans la forme ni les enjeux, eh bien il me semble qu'on perd un peu son temps pour rien. Du coup, après une telle purge, le twist final ne peut prendre à mon sens qu'une allure de blague miteuse et d’effort inutile. En espérant que cette argumentation vous suffira car repenser à ce film me refile tellement de bâillements que je sens que je ne vais pas pourvoir en dire davantage. Mais d'un autre côté, une fois qu'on a employé le mot « ennui » pour ce "Blackthorn", il me semble que tout est déjà dit et qu'il est du coup inutile d'en rajouter. Je me tais donc et vous laisse seul juge...
Plutôt film d'action que comédie, True Lies ne manque ni de rythme ni d'humour. Les scènes d'action, bien que tirées par les cheveux, sont impressionnantes. Une fois de plus, James Cameron nous livre un film d'action spectaculaire, ce qui en fait un excellent divertissement.
Crying Fist n'est pas un énième film sur la boxe et encore moins un film de combat , c'est un film sur la vie avant tout , on y suit deux personnages , le premier Sang-whan Yoo un jeune délinquant de 20 ans qui finira en prison et apprendra a aimer son père , sa grand mère et la boxe , et d'un autre coté on a Tae-sik Kang un ancien champion de boxe qui doit vivre en se faisant frapper par des gens dans la rue pour une sommes risible. Deux personnages en pleine dérive , deux personnages triste avec une vie difficile qui feront tout pour se reprendre en main et ce grâce a la boxe , la boxe ne sera pas pour eux un moyen de s'enrichir mais de reprendre espoir et confiance , de reconquérir le coeur de son fils et de sa femme pour Tae par exemple . La mise en scène est sobre , les combats réaliste et on garde un rythme agréable qui ne nous fait pas sombrer dans l'ennui durant ces 2h15 . On retrouve d'excellent acteur comme le grand et excellentissime Min-sik Choi ( J'ai rencontré le Diable , Old Boy ) , un acteur extraordinaire qui prouve une fois de plus tout son talent ici . Bref un petit bijou du cinéma Coréen simple et humain remplit d'émotion sur fond de boxe et de combat vraiment bien réalisé .
Tres bon film mais il manque didee il en faurai plus et puis il faudrais que u.e personne dans les adultes les aides et ce cerez rigolo
Un beau film,triste et émouvant,l'histoire de deux frères unit pour qui le destin sera très différent. Les acteurs font un sans faute,Brad Pitt est excellent,Les décors sont beaux et poétiques.Aucun moment d'ennui que du bonheur! Vraiment un film magnifique de Robert Redford!
j'ai vu ce film un soir où j'étais malade et mon état fut loin de s'arranger. C'est peu être un peu exagéré d'écrire ça mais j'ai eu la nausée tant tout m'était insupportable dans ce truc. Les dialogues : beurk! je distingue l'envie de faire du drôle, et même l'autosatisfaction de l'auteur au moment de l'écriture, et puis il sait que ça va plaire à une certaine frange popu-chic, bien joué ça a fait un tabac mais je trouve ça insultant pour notre intelligence comme dirait don corleone les acteurs: j'aime bien edouard baer, mais pas dans ce film, et malheureusement, comme poelvorde, il dilapide de plus en plus son énergie dans des machins comme ça, et charles berling... j'ai du mal, pardon le pire pour finir : la mise en scène. les pauses lyriques pour faire un film d'une heure trente sont parmi les plans les plus inutiles qui soient. ce film me fait penser à vincent delerm, je n'ai rien contre ces gens en particuliers mais ils véhiculent quelque chose que je déteste et que j'appelle une culture vide, sans estomac, et très prétentieuse
Après un Shrek 3 inférieur aux deux premiers, il était temps de mettre un terme à cette saga sur le déclin et de lui redorer le blason. Telle était la tâche de ce Shrek 4, Il était une fin. Or la saga se termine sur une note amère avec un film inutile et inintéressant qui n'apporte strictement rien de plus aux aventures de l'ogre vert. A la fin du film, on se retrouve exactement au même point qu'à la fin du troisième, il n'y a aucune évolution, aucune émotion, alors que l'histoire aurait pu permettre d'exploiter certaines pistes. Mais à défaut d'avoir un film clôturant la saga avec une histoire intéressante et bien traitée, on aurait au moins pu avoir un film comique digne des précédents. Or contrairement aux trois premiers Shrek, cet opus abandonne totalement le côté irrévérencieux vis-à-vis des contes de fées et les détournements cinématographiques, ce qui faisaient pourtant la grande force de la saga. Ainsi, l'humour a pratiquement disparu de cet opus au point que le film en devient finalement ennuyeux et prévisible. Ajoutés à cela une bande originale totalement banale alors que celle des films précédents constituait un très bon atout, des personnages pas très drôles ni même attachants, certains très peu et mal utilisés et d'autres tout simplement ridicules et clichés. Seuls le méchant Tracassin et son abominable oie valent le coup. Au final, cet opus se révèle être le moins bon des quatre car même si le troisième n'était pas génial, au moins, il faisait plus rire en conservant les codes de la saga. Une bien triste fin pour Shrek.
D'entrée, la patte d'Andrea Arnold se fait sentir pour ne plus nous relâcher un seul instant. En effet, rares sont les oeuvres aussi austères et puissantes que ne le sont ce "Fish Tank", que ce soit par son ambiance particulièrement remarquable ou encore des personnages ne tombant jamais dans la facilité ni le manichéisme. Au contraire, et c'est d'ailleurs un autre atout majeur de ce film décidément pas comme les autres : l'ensemble reste ainsi très ambigu, le renversement de valeurs se faisant à plusieurs reprises et qui plus est de manière de plus en plus vertigineuse. On pourra alors seulement regretter qu'à force de se focaliser sur le personnage de Mia, le film perd parfois légèrement de sa substance, nous empêchant quelque peu de comprendre parfaitement les motivations de certains personnages. Mais après tout qu'importe, car malgré quelques petites longueurs, "Fish Tank" n'en demeure pas moins une oeuvre tout à fait remarquable, assurément l'un des grands moments de cette année 2009. Brillant.
Film anecdotique, vide, à oublier très vite.
J'avoue une chose : j'apprécie à chaque fois les films de Michael Mann, le rythme, la musique, l'ambiance qu'il arrive à tirer des acteurs ou de tous ceux qui participent au film. Ici, le film reprend la célèbre série TV : deux flics à Miami. Nous suivons donc 2 policiers qui vont s'infiltrer dans un des plus grands cartels de drogue colombien. La limite entre le bien et le mal sera très fine. On pourra admirer des séquences plus que magnifiques digne de Heat. Les acteurs sont parfaits et la mise en scène impeccable. Bref : le vice de Michael Mann : faire de grands films.
Un film sur un roi ? Non ! Un film sur le dévouement d'un docteur pour soigner un patient finalement comme les autres. Il y a beaucoup d'humilités dans ce film, ce qui le rend si touchant finalement. La réalisation est très bonne, et retrasncrit à merveille l'ambiance de l'époque. Le scénario est très bon, les personnages également, et l'on comprend tout l'aspect monarchique qui nous présenté. Après chacun y adhère ou pas, mais ça c'est un autre débat, bien loin du propos du film. Le final tonitruant est définitivement méorable, et tire un magnifique trait pour finir le film. Une très bonne découverte à recommander !
Voila un très grand film. Trés violent , à l'image d'une société déboussolée dont les sujets ne savent plus à quel extrémiste se vouer. La photographie est superbe, crépusculaire, ce qui amène les critiques pros à comparer le film avec celui d'Eastwood. Il n,y a pas à comparer, ce sont les mêmes écrivaillons qui bavaient il y a peu de temps sur mon réalisateur fétiche en le traitant de facho. L'ambiguité ne fait pas partie des qualités requises par ces gens-là. Car ici, tout est ambigu est c'est tant mieux. personne n'a entièrement tort, ni entièrement raison. La folie des hommes vient de leur incapacité à comprendre l'autre. En France, on se plait à juger , à pré-juger. Alors quand les codes deviennent flous, on se raccroche à une valeur sûre, universellement reconnue pour dénigrer l'autre. Bref, un très beau western
Un film typique de l’âge d’or Hollywood, dégageant une élégance et une classe que l’on ne trouve malheureusement plus aujourd’hui. Sur un scénario qui tient en une ligne (un homme soumis à la tentation que représente sa nouvelle voisine), Billy Wilder arrive à dérouler son propos pendant 1h45, et le tout quasiment sans longueur. Il utilise pour cela quelques effets astucieux, notamment le fait que Tom Ewell nous livre ses pensées via la voix off. Cet acteur que je ne connaissais pas livre d’ailleurs une prestation parfaite, dans un rôle exigeant puisqu’il se retrouve souvent seul dans son appartement. Face à lui, Marilyn Monroe interprète comme souvent un rôle décalé, en l’occurrence une jeune fille naïve et spontanée. Sa beauté et l’empathie qu’elle dégage illuminent littéralement la pellicule. Le duo est en outre servi par des dialogues percutants, raffinés, et certains moments sont véritablement des modèles de comédie. (notamment la scène du piano). La réalisation est au diapason, et offre quelques séquences originales, notamment l’introduction avec les indiens. Comme je le disais, c’est un cinéma d’un autre temps, mais que j’aimerais vraiment voir revenir à la mode. Pas de violence, pas de sexe, pas d’effets spéciaux, juste la classe des acteurs et des dialogues. De temps temps en temps, ça fait du bien.
Film pas drôle du tout. Les acteurs sont pitoyables et ne font rire personne. Seul les décors sont sympa. Grosse comédie burlesque.