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Adjani toujours parfaite, dommage qu'elle reste en Suisse, ce rôle est pour elle, au point qu'on se demande si c'est de la composition. Astier est parfait à lui donner la réplique.
Un film d'utilité capital. Pour enfin comprendre le plus grand mensonge dont est injustument victime un Etat démocratique: Israel. Le pouvoir des images peux entrené les pires crimes accepté par le monde entier. Une oeuvre qui doit etre public et reconnus.
Contrairement aux autres publicités de BMW réalisées par des metteurs en scène populaires, Wong Kar-Waï ne fait presque pas de place à l'action, sauf au début, quand Clive Owen appuie sur le champignon. Wong Kar-Waï préfère réaliser un court-métrage plus poétique et sensible. C'est sympa et ça nous change des autres court-métrages de la saga BMW. J'ai simplement trouvé The Follow un peu trop court. Et l'apparition de Mickey Rourke se résume vraiment qu'à une apparition... Dans l'ensemble, c'est pas mal, mais le format choisi est trop court pour vraiment séduire.
Bon film, bon divertissement, a voir !
De la guimauve en bobine!! Une telle nullité est confondante. J'ai trouvé mon étalon-zéro pour 2008.
Pour moi un film culte, l'un des plus drôle de ces dernières années : les répliques, les situations, les acteurs ... J'ADORE
Film juste à chier j'ai écouter un collègue qui ma dit d'aller le voir résultat, g été pris d'une diarrhée mentale subitement des le début du film je déconseille totalement ce film car j'attend ttjour le début et la fin e le milieu inexistant un gros navet 10.90 euros dans mon cul et ce des mes collègues plus un Gand popcorn 7,90 euros mm pas fini sur ce statham adieu
L'Ombre des femmes de Philippe Garrel analyse, décortique, déconstruit un domaine qui s'oppose depuis des millénaires à toute rationalité, à toute explication « scientifique » : la relation homme-femme dans le couple. Par une fine observation sociologique et sans doute, une vie d'expérimentation, il lève une partie du voile sur ce monde qui, plus il est questionné, moins nous donne des réponses. Il amène sa pierre à l’édifice que construit le “cinéma français” depuis toujours, l’analyse du sentiment amoureux. L’Ombre des femmes de Philippe Garrel est définitivement et sans conteste : un film d'amour. [...] Suite de la critique sur Pours Cinéphilie
4/5 Un bon film, j'ai beaucoup aimé revoir les acteur qu'on a pu voir dans Rien que pour vos cheveux et L’équipe de Paul Blart, omis le bon casting j'ai trouver le scénario plutôt bon avec un Sandy Wexler très touchant.
Si au début le personnage peu paraître hors du commun, on fini par s'attacher à ce Cow-boy terriblement humain. La réalisation vous fera plonger dans la vie de cet homme, comme peu de films arrivent à la faire, en nous partageant ses pensées, ses souvenirs et ses rêves. Ce dernier point est une des forces du long métrage, il nous permet de comprendre sur quoi s'est construit le personnage. Le film est réfléchi, beau, efficace et surtout intelligent. Le seul point négatif, c'est la fin trop floue et trop ouverte... Mais ça ne vous empêchera pas de passer un bon moment !
Une catastrophe ! D'un ennui prodigieux avec ce drame documentaire inintéressant et lent comme pas possible. Une photographie indigeste, une histoire nulle, enfin rien de bon !!! 0/5
Divertissement d'une grande banalité aussi bien dans sa mise en scène que dans son scénario, « L'Affaire Karen McCoy » est ce genre de polars que l'on a l'impression d'avoir vu 100 fois, mais qui ne sont pas désagréables pour autant. Il faut toutefois reconnaître que le film doit beaucoup à la beauté indescriptible de Kim Basinger et au charisme de Terence Stamp, qui apportent chacun un peu de piment à une oeuvre qui n'en a par ailleurs pas beaucoup. Quelques scènes sympas et efficaces viennent toutefois rythmer gentiment l'ensemble... Les plus indulgents s'en contenteront peut-être, ceux aimant les thrillers où l'on se fait manipuler de bout en bout passeront en revanche leur chemin.
Le film représente aussi un passage. L’homme veut convaincre sa fille que son bonheur peut être multiple. Il y a cette douceur et cette humilité des plans qui caractérise le cinéma d’Ozu. Une complicité père-fille qui est vraiment belle et touchante. Voyage à Tokyo était aussi superbe. Mais ici on s’attarde davantage sur la subtilité d’un changement nécessaire.
Nouveau film de Martin Provost après le triomphe de Séraphine en 2008 (critiques, public et César). Il y retrouve une nouvelle fois Yolande Moreau. Elle prouve définitivement qu'elle est l'une des plus grandes actrices francophones. Une fois de plus elle est extraordinaire. Un rôle en or qui la fait passer de l'ombre à la lumière avec une palette d'émotions rares venant plus des silences que des mots. Une interprétation formidable qui marquera cette année. A ses côtés les autres acteurs sont à sa hauteur : Pierre Moure très bien dans le rôle difficile du fils, Laurent Capelluto en journaliste fouille-merde, Jan Hammenecker en flic compatissant et la grande Edith Scob assez savoureuse. Un très bel ensemble. Le film lui-même est bien sûr une grande réussite. La mise en scène, simple et pudique, n'est pas s'en rappeler celle de Séraphine. Même si les deux films ne se ressemblent pas, on sent bien la patte du réalisateur. L'histoire est dure, les personnages tous en quête d'espoir, de pardon ou de rédemption, sont attachants. Même s'ils ne sont pas toujours spécialement "aimables". La scène d'ouverture nous refroidit d'entrée et installe une ambiance opressante. Même si comme Rose nous allons progressivement vers la vie et la lumière, on en reste pas moins avec un nœud à l'estomac jusqu'au bout, ne sachant jamais vraiment comment cela va finir. Une fois de plus le metteur en scène a aussi pris soin de la technique avec une photo somptueuse de Agnès Godard et une très belle musique. Au final un film et une actrice bouleversants qui restent gravés dans la tête et dans le cœur. Un vrai plaisir, un vrai coup de cœur. L'un des films français de l'année.
Dur. Très dur voire insoutenable tellement le traitement fait aux palestiniens est cruel et inhumain. Je ne comprendrai jamais pourquoi l'Etat d'Israël qui représente les juifs - un peuple qui a souffert- tue et afflige les pires choses à un autre peuple. Progrès technologique ne rime pas avec progrès de l'humanité ....
C'est simple : j'ai adoré le premier film de Wong Kar-Wai. Il ne ressemble pas à ce que le réalisateur hong-kongais a l'habitude de nous concocter ( nous sommes très loin de l'esthétique de In the Mood for Love et de 2046 ), mais le résultat est vraiment efficace. Un montage agressif, une musique géniale ( surtout le thème répétitif de Giorgio Moroder ) et des scènes de baston à couper le souffle. Ce drame urbain est bien évidemment une sorte de remake de Mean Streets de Martin Scorsese, mais Wong Kar-Wai y apporte sa propre vision en situant son film dans le milieu des Triades ( la Mafia asiatique ). Il est vrai que les deux personnages principaux ( Wah et Fly ) font penser à Charlie et Johnny Boy ( Harvey Keitel et De Niro ) et leur relation fraternelle est très similaire à celle qu'entretiennent les deux personnages scorsesiens, et pourtant...je préfère As Tears Go By à Mean Streets. Je suis d'ailleurs étonné de voir que je suis pour le moment le seul à lui avoir donné la note maximale. L'un de mes films préférés sur le sujet des triades ( supérieur à Election ). Un opéra de la violence hors du commun !
Tout simplement une copie du premier volet.. Impression de déjà vu, les gags sont les mêmes que dans le 1.
une bonne histoire bien filmée et bien jouée moi personellement,je ne demande rien d'autre
L'équipage de Luffy arrive à Grantesoro, un gigantesque bateau de 10 km de long, sur lequel existe une véritable ville bâtie autour d'un casino. A sa tête se trouve Gild Tesoro qui voue un culte à la richesse et ayant les pouvoir de contrôler l'or. Il tend rapidement un piège à Luffy et à son équipage. Ce film contient tout ce qui caractérise le manga d'Eiichiro Oda, combinant humour émotion et action dans une aventure parallèle à la trame principale. Il se déroule en effet peu après les événements de Dressrosa et tient compte de l'évolution et des capacités des personnages. Comme d'habitude, l'ensemble des nouveaux venus dispose d'une certaine profondeur ainsi que de personnalité et un minimum de place est laissé à chacun des personnages principaux. Il y a des caméos appréciables deSabo, Rob Lucci et de Spandam. Même s'il n'y a pas réellement de surprise dans la construction de l'histoire, le plaisir que j'ai éprouvé à la vision de ce long-métrage en tant que fan du manga original demeure intact.
Petit road movie horrifique réalisé par Salva avant son Jeepers Creepers. Si L.Henriksen est bon, E.Roberts en fait des tonnes et le suspens lié à l'identité du tueur en série est rapidement éventé pour le spectateur un brin initié. Dispensable.
Un tout grand film. Les paysages sont magnifiés par la mise en scène de Lean, une pure merveille pour les yeux. L'histoire narrée est romantique et romanesque, les trois heures passent comme un coup de vent. Les acteurs sont tous excellents, R. Mitchum dans un contre-emploi, les seconds rôles sont également bien joués. Un chef-d'oeuvre donc !
Avec les Wachowski à la réalisation, Matrix, on n'est jamais déçu et certains au minimum de voir un film original, bourré d'inventivité, de nouveautés, et un spectacle haut de gamme. Autre particularité, des scénarios complexes, travaillés, de véritables constructions architecturales qui ne font pas dans la facilité, des emboitages parfaits et une ambition autant qu'une audace à faire se concentrer le spectateur autant qu'à le divertir . C'est un tour de force de faire un film complexe, cohérent, tout en réalisant un Block buster grand public, un film de SF , véritable space opéra stream punk aux effets spéciaux et numériques époustouflants. Ils arrivent à créer des univers fantastiques, esthétiquement sublimes, du jamais vu, tout en privilégiant aussi la narration et l'intérêt de l'intrigue. A cet égard, Jupiter est un superbe spectacle et divertissement, un choc visuel comme l'a pu l'être Blade Runner en son temps. Aventure extraordinaire de Jupiter Jones, terrienne lambda, qui va se voir emporter dans un tourbillon d'aventures et combats entre extraterrestres et transportée dans une multitude de mondes et planètes. Elle se révélera quasiment le centre de ces univers, protégée et accompagnée par un chasseur militaire génétiquement modifié, venu d'un autre monde. Ce chasseur est le très crédible et talentueux Channing Tatum, au charisme et à la présence incroyables. Jupiter est elle incarnée par la très jolie Mila Kunis qui assure un maximum et gagne en maturité d'actrice, en crédibilité, en profondeur, en présence et relève le défi de porter ce rôle de femme qui peut changer l'équilibre du cosmos. Un superbe et agréable film de SF, novateur et esthétiquement sublime. Du grand spectacle.
Plus d’un an pour que ce film sorte en France. On comprend pourquoi. Rien de nouveau dans ce « Droit de Passage. Sujet déjà traité, avec toutefois cet avantage qu’ont les Américains d’assumer et de démontrer leurs propres failles face à ce problème de l’immigration clandestine. Trop de sujets sont traités sans en approfondir un seul. Dommage. On se souvient de la polémique qui a suivi la sortie de l’excellent « Welcome », en France. Quoi de neuf depuis ?
L'une des plus réussies adaptations d'Edgar Allan Poe par le maitre de la série B Monsieur Roger Corman. Ray Milland y trouve un de ses meilleurs roles.
Sorte de teen movie à la Twilight mais avec des loups garou, où outre la romance assez épuisante il y a un rapport plus ou moins évident entre le passage à l'âge adulte et l'héritage lycanthropique, la transformation et la découverte, le film n'est pas vide de substance, mais l'histoire en elle-même est chiantissime tant elle est déjà vue. En plus on reste très éloigné de la mythologie de la saga, en terme de revival ça ne propose qu'une resucée d'un genre en bout de course à la fin des années 2000, ça se voit que les producteurs ciblaient le public adolescent, du coup on assiste à un festival de poncifs (jeunesse lycéenne en mal-être, amourette sous fond de musique rock, un peu de sexe mais sans y toucher, etc). Le dernier tiers s'enfonce dans du n'importe quoi traité avec le plus grand sérieux, même si les costumes de loup garou sont plutôt pas mal (si on excepte le transmorphing à la va-vite), manquant beaucoup trop de bon sens pour qu'on ne trouve rien à redire, et puis c'est tellement cheap et neuneu que le charme n'opère jamais. Après c'est pas l'ennui absolu mais franchement je ne vois pas trop l'intérêt de refaire une suite si c'est pour avoir aussi peu d'ambition, autant scénaritiquement que dans la mise en scène, je me demande même si un remake du film de Dante n'aurait pas été une meilleure idée, c'est pour dire...
Les baisés comptez-vous: "- Un !" En voyant les critiques et stephen king j'ai pensé qu'il pouvait y avoir un truc sympa, mais je le conseille seulement pour les moins de 14 ans ou sinon aux 80 ans et plus. Il ne se passe rien, il y a 2 scènes un peu marrante mais l'émotion ne passe pas même si les acteurs ne sont pas mauvais.
Asia Argento, Christopher Walken et Willem Dafoe livrent une de leurs meilleures performances dans cette troublante réflexion sur l'identité, brillante machination à la mise en scène virtuose signée Abel Ferrara. Si la dernière demie heure, exclusivement constituée de flash-backs, semble assez superflue à première vue, elle trouve en fait toute son utilité en insistant sur les éléments clés de l'intrigue, éclaircissant les zones d'obscurité du récit pour finalement inviter le spectateur à se rendre compte de tous les rouages de cette machination, montée par Sandii, la beauté que Fox, homme ambitieux, pensait insignifiante. À l'instar de X, la principale victime de Sandii, nous sommes trompés par les sourires de celle-ci. Vous l'aurez plus ou moins compris (oui, je peine à trouver mes mots là !), New Rose Hotel est un excellent thriller dôté, en plus de cela, d'une bande originale de premier choix et d'une photographie exemplaire.
J'ai trouvé que le Che dans ce film était bien trop gentil par rapport à la réalité historique. En plus de cela la mise en scène n'offre rien d'exceptionnel...
Dérangeant, détonant, décalé, démonstratif, défoulant, détraqué, désinhibé.... Décennie, ce qu'il a fallu à Rolf de Heer pour réaliser ce film plus que bizarre qui plonge d'un côté dans la noirceur la plus totale et la violence mentale, et de l'autre, les sentiments les plus pures et les plus sincères. Curieux film et curieux personnage qu'est ce Bubby/P'pa qui mérite le détour comme la plupart des œuvres de Rolf de Heer, iconoclaste du cinéma contemporain. À découvrir...
Je n'ai pas aimé. Non pas que je sois homophobe, rassurez-vous, j'ai tout simplement trouvé ce film biographique ennuyeux… Je ne suis pas habituellement de marbre, mais là je n'ai éprouvé quasiment aucune émotion.
Sixième film de la série RKO avec le personnage du "Saint" et cinquième et surtout dernier film dans lequel George Sanders endosse le peau du héros britannique, pour ce qui est jusqu'ici, après le très médiocre "Simon Templar face au Saint", le plus mauvais film de la saga. Il faut bien dire qu'ici l'histoire qui tourne autour de trois timbres de très grande valeur n'est guère passionnante à cause d'une intrigue confuse et surtout hyper-répétitive (en fait l'intrigue se résume juste à voir des voleurs et assassins essayer de voler au moins une bonne dizaine de fois ces fichus timbres !!!). Dire que l'ennui se pointe serait un bien grand mot, disons qu'on regarde le film avec très vite un grand désintérêt.
"Le Renard et l'enfant" me semble poser un gros problème, que les critiques ont largement éludé, intimidés sans doute devant leur responsabilité de ne pas détourner des salles le grand public, pour une fois appâté par un film français : car si le genre film animalier pour enfants avait jadis ses lettres de noblesse ("Crin Blanc", hein ?), ce n'est pas son côté bêtement moraliste ni son profond irréalisme qui gênent, mais c'est la manière dont Jacquet, complexé quant à lui vis-à-vis des superproductions hollywoodiennes, ripoline ses paysages à coup d'effets numériques, "seigneur des anneaux-ise" le moindre plan (forcément grandiose, avec musique lourdingue pour surligner le tout). Si les meilleures scènes sont au début du film, quand quelque chose de documentaire vit encore à l'image et que l'on voit des animaux vivre, tout simplement, le film devient de plus en plus pénible, jusqu'à une dernière demi-heure littéralement insupportable de laideur, nous délivrant bien mal son "message" pourtant pertinent.
Une bonne comédie espagnole de science-fiction absurde et originale sur un humanoïde vivant sur Terre.
Le film est non seulement nul mais en + il est de mauvais goût(la scène avec costumes et décor nazis). Je n'avais déjà pas aimé Sin City qui est au moins visuellement + intéressant mais là Frank Miller a réussi à faire encore pire. L'histoire de cette adaptation d'une BD est plate(aucun suspense,absence de profondeur dramatique et de romantisme,...), The Spirit est un héro bien fade et Octopus est un des méchants les + ridicules que j'ai vu dans les films dans ce genre. On se demande d'ailleurs ce qu'une grande actrice comme Scarlett Johansson est venue faire là-dedans déjà qu'elle n'avait guère l'air d'être inspirée par son rôle et la BD lors de la promotion du film, c'est le pire film dans sa filmographie et c'est dommage car jusque là elle était marquée par la constante qualité dans le choix de ses films.
le seul avantage de ce film, c'est qu'il est impossible de spoiler quoi que ce soit... vu qu'il n'y a rien, de rien, de rien. Pas de scénario Pas de direction d'acteur Pas même un soupçon de qualité dans la réalisation Les 0,5 points vont pour le générique du début, le seul moment où je ne me suis pas ennuyé
Aimant beaucoup Agnès Jaoui, j'ai vu ce film qui n'est pas porté par un scénario du couple Jaoui/ Bacri. C'est extrêmement ennuyeux. On a du mal à s'y retrouver dans le scénario et j'ai bien senti les minutes défiler.
Ce film mérite, comme l'a fait l'histoire qu'il raconte, de passer à la postérité. Des décors magnifiques, un Kirk Douglas énergique et convaincant, des dialogues très travaillés, des effets spéciaux pas si mal pour l'époque, les longeurs évitées, que demander de plus...
Du théâtre filmé, juste du théâtre filmé, il n'y a aucune trace du grand innovateur cinématographique qu'était Alfred Hitchcock. L'ensemble ne se fait pas attendre très longtemps avant de devenir très ennuyeux et le jeu théâtral de la distribution n'arrange absolument rien à l'affaire. Pourtant la pièce de Sean O'Casey de laquelle le film est adapté a l'air loin d'être inintéressante seulement elle ne doit pas du tout se prêter au cinéma. Malgré quelques timides tentatives d'aérer l'ensemble notamment en incorporant quelques scènes extérieurs, Alfred Hitchcock réalise ce qui est sans conteste un de ses moins bons films, certainement même le plus mauvais de sa période anglaise. Le réalisateur n'aimait pas cette oeuvre et il est impossible de lui donner tort.
Un bijou, un bijou, un bijou ! L’univers visuel est une merveille, la palette et le graphisme sont un enchantement , on aurait envie de rentrer dedans. On est littéralement aspiré par cette mélancolie et un même temps cette soif de vivre. Ça nous débarbouille radicalement des dessins animés 3D high-tech. Un retour à l’essentiel. Un seul petit regret, la voix de Louise ne cadre pas tout à fait, à mon avis, avec le »jeu » ( si on peut dire ça :-) du personnage. On attendrait une voix plus douce, moins rocailleuse, mais c’est une critique mineure.
Mélodrame flamboyant et fascinant aux six oscars de Vicente Minnelli qui évoque le rôle impitoyable des producteurs à Hollywood, avec un Kirk Douglas sublime en mégalomane ambitieux et perfide.
S'il peut s'avérer relativement attachant (la performance globale des différents comédiens est assez réussie), il est néanmoins difficile de trouver une quelconque originalité chronique rurale anglaise. Il y avait pourtant de quoi faire au niveau de la réalisation ; filmer, suggérer, évoquer un enfermement, c'est toujours un travail intéressant. Mais Crichton se contente de mettre en scènes des gags assez lourds et rarement drôles (surprenant de la part du réalisateur d'Un poisson nommé Wanda). Mais le plus gênant, ça reste sans doute le scénario ; simpliste, manichéen, schématisé au possible (les gentils villageois, tels les résistants, luttent contre l'opposition), il est le reflet d'une ambition proche de niveau zéro de la part du cinéaste, qui ne signe là rien de plus qu'un film parfaitement anecdotique.
Je m'indigne devant les personnes qui prétendent connaitre l'univers des comics (à savoir Marvel et DC comics), et qui ne connaissent strictement rien. Si vous voulez en savoir plus sur la vraie histoire des comics regardez ce documentaire bien réalisé avec la quasi totalité des personnes qui ont contribué à l'ascension des comics.
C'est sûr, "Don Camillo et les contestataires" est le moins bon de la saga. On ne parvient pas à oublier Fernandel (et Gino Cervi) dans ce film, qui devait être au départ joué par les deux acteurs, mais fut mis de coté d'une manière très triste (mort de Fernandel, et Cervi refusant de le faire par respect pour Fernandel). Alors certes, Gastone Moschin et Lionel Stander ne sont pas aussi bons que Fernandel et Cervi, mais l'ensemble reste quand même assez amusant, si on parvient à faire abstraction des 5 premiers films (qui allaient de mal en pis, rappelons les affreux "Don Camillo monseigneur" et "Don Camillo en Russie"). Un film oublié, pas inoubliable, mais une rareté à voir.
Formidable comédie de Capra qui sacralise le mythe Jean Harlow dans le titre qui allait la suivre jusqu'à la fin de sa vie, pas si lointaine, hélas. Si l'on peut douter des qualités d'actrice de la star, dont le jeu se limite à quelques moues aguicheuses, le face à face entre Robert Williams, remarquable comédien lui-aussi disparu prématurément, et Loretta Young, brune magnifique au talent indéniable, est l'objet de séquences attachantes. Si l'amour véritable finit par l'emporter, le film est l'occasion d'une peinture cocasse des milieux aisés de la société américaine, où les apparences comptent avant tout et où les individus qui n’appartiennent pas à ce milieu sont traités comme des valets. Bien avant ses œuvres les plus fameuses et dénuée de la naïveté qui caractérisera leurs héros, "La blonde platine" reste une pépite dans la filmographie de Capra.
Comment peut on avoir le budget pour faire des films pareils? Un des grand mystère de l'univers... C'est tellement affligeant que ça en devient marrant au final.
Portrait à vif d'une adolescente dans une cité populaire de l'Angleterre, passionnée de hip hop, qui voit sa vie perturbée par le nouveau compagnon de sa mère. Une chronique sociale touchante et très réussie.
Film génial et efficace. De l'action épique, de l'humour et de l'émotion, le tout accompagné de cette BO qui est dingue. Hâte de le revoir ^^
L'apogée de l'œuvre d'un des réalisateurs les plus créatifs de notre temps. Le scénario est très personnel tout en sensibilité et en émotion, les deux acteurs principaux sont à couper le souffle, les images époustouflantes. Un film peut-être déroutant mais qui nous fait tant voyager sans bouger qu'il ne peut que marquer les esprits.
Troisième long-métrage des aventures de Stitch, et le moins que l'on puisse dire, c'est que ses aventures régressent avec le temps... On est passé à autre chose dès la fin du premier volet, Disney peut donc s'épargner de nous faire revivre ce genre de calvaire avec des personnages sans âme et en flagrant manque d'humour, et pourquoi pas se pencher sur la recherche de vrais personnages appréciables, enfin si Pixar n'en possède pas déjà le monopole...
Divertissant mais avec un scénario totalement prévisible, The Debt Collector n'apporte rien de nouveau au genre.
Je trouve les 4 étoiles des critiques spectateurs largement injustifiées. Je n'ai vraiment pas accroché sur l'histoire d'amour du film, que je trouve énervante. La premiere demi-heure du film passe bien, mais apres, c'est ennuyant. Le film ne dure que 1h47, mais qu'est-ce qu'il paraît long !