CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Les premières minutes sont engageantes. Des soldats qui patrouillent, l'un d'eux se fait abattre par l'ennemi. Puis on sombre dans la psychologie du militaire qui se pose des questions (Curieux dans une force armée). Qu'est-ce que je fais là ? A quoi sert ce combat ? Puis on voit les enfants du soldat qui est aussi un bon père de famille. C'est là que l'on tombe irrémédiablement dans la sensiblerie jusqu'à s'ennuyer ferme si l'on est venu voir un bon film d'action.
Les acteurs incarnent avec force et crédibilité leurs personnages. Si l'on peut regretter une relative absence de montée dramatique dans le récit, l'histoire originale en elle-même suffit à l'intérêt du film.
Plat et soporifique , a oublier...
Téléfilm jusqu'aux bous des ongles, "Soldats du feu" n'a rien de plus à offrir qu'un mille et unième script vu et revu des dizaines de fois sous toutes ses coutures. Bien entendu, pas d'acteurs connus pour incarner ces pompiers parachutistes pris au pièges parmi les flammes mais une troupe de comédiens amateurs filmés par des amateurs pour un public du dimanche après-midi. Jouant d'un savoir-faire et d'un talent qui n'a d'égal que la finesse du scénario, l'équipe de "Soldats de feu" tourne en rond et nous pond de temps à autres une péripétie mal introduite et encore plus mal dessinée. Entre des effets spéciaux sortie d'une bonne vieille émission de M6 et des sentiments faciles exportés avec la virtuosité d'un convoi exceptionnel, le long-métrage de John Terlesky rappelle à quel point les productions peuvent parfois tomber bas malgré les quelques bonnes intentions qui pouvaient les transporter au départ.
Du grand nawak dans ce film. Certains gags font rire, mais c'est nerveux tellement les situations sont grotesques.
tout simplement un chef d'oeuvre. Ok, les notions de psychanalyse ont un peu vieilli, quelques aspects du film sont parfois manichéens. Mais al force du film est sa simplicité, sa précision dans la psychologie des personnages et l'intenisté qui se dégage. les acteurs sont hors du commun et olivia de havilland offre une composition particulièrement extraordinaire. Le film ne perd rien de sa modernité, il est même beaucoup plus moderne que bien des films contemprains! inoubliable!!
« Pourquoi nous ont-ils fait cela, on ne demandait qu’à vivre » « A l’ouest rien de nouveau » dénonce la propagande patriotique démesurée d’un pays en transe menant de jeunes étudiants survoltés par un discours enseignant frisant la démence vers l’engagement et la désillusion devant la fureur des combats qu’une virtualité enfantine en pleine extase ne peut déceler. Une boucherie innommable éteint brutalement la fougue de jeunes appelés constatant sur le terrain que la sauvegarde de la patrie n’entraine qu’une violence insoutenable insérant quelques convivialités entre deux attaques. L’opus est d’un pathétisme guerrier jamais égalé, on s’y croirait et ces mots valent leurs pesants d’horreurs. Quelles images! Sur un site infernal le soldat mené à la dure, liquéfié par la peur est poignardé ou mitraillé comme un lapin. Les corps à corps d’un réalisme époustouflant montre l’homme devenu bête féroce frappant son semblable comme un forcené ou au contraire miséricordieux et prévenant une fois sa rigueur retombée. La survie, le dégout, le repentir, les larmes et la folie cohabitent dans un contexte pathétique anéanti par les bombes. Une page d’histoire sanglante éteignant des esprits loin de leurs terres dans la boue et le barbelé. «A l’ouest rien de nouveau» est un rendu magnifique incorporant un réalisme thématique stupéfiant dont l’avancée inexorable est freinée par quelques cris de désespoir offrant à l’homme anéanti par la peur l’offrande d’un révélé insoutenable qu’il peut vomir dans des plaintes interceptées par un silence céleste indifférent. Une fresque infernale à la disposition de quelques privilégiés temporaires leurs permettant d’extérioriser dans un univers cauchemardesque une transcendance maléfique inconnue en temps de paix. Un chef d’œuvre grandissime aux portes de l’icône
Le chef d'oeuvre ultime de la comédie française !! Tout est dit !! Un record d'entrées pendant 40 ans, un duo mythique Bourvil- De Funès, des scènes cultes et inoubliables, une bande- son à tomber par terre, à mourir de rire !! Meilleur film pour Oury, meilleur film pour Bourvil et de Funès, ils sont tous à sommet de leur gloire à ce moment- là !! Merci pour ce grand classique intemporel parfait les gars !!
Un mix entre un gentil teen movie et les X-men... résultat, un chouette film de super héros qui fonctionne à pas mal de niveaux. Des persos attachants et des scènes d'action assez péchues, à voir.
C'est le road-trip d'un homme solitaire et dépressif (Jean-Pierre Bacri), un peu en marge de la société actuelle. La première scène du film dans l'avion est très drôle et plante le décor, puis le film bascule dans une introspection du personnage principal. Il y a aussi cette analogie avec ce marin britannique, le thème de l'homosexualité paternellepuis la sienne pour finir. Bacri est touchant, tout en finesse et en mélancolie. Ce voyage aux sources de sa vie est très réussi.
Un film de guerre/mercenaire de 40 ans et cela s'en ressent. La séquence d'attaque du pont mérite d'être inscrite dans les annales tant son déroulement est abracadabrant. Sans parler des pointes "humoristique" de R. Moore faisant penser à James Bond (!) Difficile donc de croire bien longtemps à cette péripétie de bras cassés....
Une étoile pour l'interprétation et le personnage de Renaud Verley (qui a posteriori rappelle étrangement quelque brun Jordan Barrett sur le plan physique). Le reste n'est que poncifs sexistes éculés : la femme qui s'arrête de travailler quand elle tombe amoureuse, la femme qui ne sait pas conduire une voiture, la femme qui suit l'homme en tout, y compris sur les pistes de ski et qu'elle est plus âgée que lui, la femme qui s'offre à tous les hommes (la petite bonne des parents d'Olivier), la femme que l'on tripote comme une poupée sexuelle (encore la petit bonne), etc. Pouah, quelle époque !
Okay, X-Men l'affrontement final est loin d'être parfait. Malgré tout, j'ai beaucoup apprécie ce dernier volet de la première trilogie. La personnalitée est certes moins appréhendée, mais les scènes d'actions explosives et la mise en scène somptieuse permettent à ce X-Men d'en faire un très bon divertissement.
Une Zabou Breitman tres touchante dans ce film tres pauvre , ou l' on s'ennuit parfois.
Impossible de voir hélas ce chef d’œuvre en salles ailleurs qu'au Mans, un portrait méconnu et subtil de Steve McQueen, acteur mythique passionné de course automobile, pilote émérite et intransigeant ! De nombreuses images d'archives fournies par son fils Chad McQueen lors de la réalisation du film "Le Mans", film à redécouvrir également.
Braveheart: deuxième film du grand Mel Gibson, une aventure époustouflante dans des décors bien écossais, une musique magnifique et des costumes totalement respecté. Mel rend un très bel hommage aux combattant écossais !
Je ne sais pas si j'étais en condition pour voir ce film, mais je n'ai pas du tout accroché au parcours parallèle de deux hommes un peu pommé et épris de deux femmes dans le coma... Je n'ai rien contre les thèmes dérangeants, ni contre les films lents, mais je n'ai pas ressenti les "émotions" dont tout le monde parle. Bof bof.
Bon...2 ou 3 sourires. C'est tout ce que provoque ce film. Pas rebutant pour autant, mais il n'y a pas de quoi se rouler par terre si on l'a râté!
malgré les bonnes intentions, quelques scènes drôles et l'originalité de l'entreprise, j'ai vite lâché prise à cause d'un scenario confus et d'une réalisation confondant vitesse et précipitation.
Origine sans être original sur l'origine de son récit... sous le même idée d'univers écolo que Wonderful Days, Origine est bien inférieur, après il est visuellement beau. Sur l'ensemble du long-métrage cette histoire ou il manque d'eau, ou la forêt est en guerre et infligent à l'humanité leur colère pour les souffrances passées sur l'homme et son inconscience, c'est bien beau tout ça mais ça reste plat après une bonne quarantaine de minutes agréable, les personnages sont pas très attachant, à part la fille Toola, le héros Agito qui est bien agité qui gueule un peu trop inutilement son nom, je voulais lui dire "toolaferme" un peu de temps en temps. Ensuite un peu moins d'une heure de visionnage après, tout part un peu ou le réalisateur à fumer un peu d'arbre de la foret me semble t-il, avec le héro Agito qui subitement, si subitement avec une coupure que j'ai pas eu le temps de donner de la valeur et de me centrer correctement sur la suite à venir, d'un coup, sans qu'on s'y attende, il devient un jeune homme qui à évoluer au dessus de l'être humain de base, donc il est plus fort, il saute, il casse des roches, tout ça en ayant un bras vert sous qui mute en arbre de la forêt, feuille et tout, bref vas y que je te met un zest de Tetsuo (Akira). Et je vous parle pas du final, un duel un peu attendu sans énergie sous une musique pas brillante, plus ou Agito dit je cite vers la fin en gros à sa Toola, "Toola j'ai compris ! la forêt est en nous, elle est la terre, elle est notre vie", sans blague ! léger comme inspiration. Je souligne de petit mais petit bon moment comme quand Agito demande à Toola de le tenir fort derrière lui, il court et saute d'un volcan en fusion, plutôt poignant et pas mal d'humour là dedans, pouvait faire encore mieux en plus.
Du grand art et cependant divertissant. Du cnéma-vérité artistique ! Avec des trouvailles dans la bande son qu'on aimerait bien réentendre.
il n'y a que les américains qui puissent traiter un sujet pareil!et quel sujet!....les ravages du tabagisme orchestré par les grandes compagnies!.....Russel Crowe y est magistral en"homme coincé"dans ce système et Al Pacino en journaliste intègre...palpitant de bout en bout.film à voir absolument!..
J'ai rarement vu une aussi bonne idée de départ aussi mal exploitée. Les premières scènes sont prometteuses (à noter aussi un petit dialogue très amusant par son côté très explicite : "-Mes jambes sont engourdies -On dirait que le reste est engourdi aussi"!!!) mais il faut bien avouer qu'avec un scénario totalement bordélique qui ne traite les situations qu'en surface ce film n'arrive jamais à être prenant, fortement gorgé d'émotion et avec des personnages forts alors qu'ils ne demandaient qu'à l'être. Le pire se situe en particulier dans le traitement du triangle amoureux qui suit un développement hasardeux et au final pas du tout crédible. Raoul Walsh metteur en scène pour ne rien arranger est loin d'être au meilleur de sa forme. Pour preuve, il suffit de voir la scène de l'attaque finale des pirates chinois confuse à souhait. Une oeuvre ratée qui aurait pu être une franche réussite.
J'aime beaucoup la simplicité des acteurs dans ce film.Pas de maquillage, pas d'effets speciaux, une vie ordinaire pour des gens comme tout un chacun. Les acteurs sont vrais et les personnages sont attachants aveec leurs défauts. Colin Firth et Helen Hunt forment un beau couple et on souhaite que leurs personnages trouvent un équilibre et la sérénité ensemble.
Le film français dans ce qu'il incarne de pire. Ce film mono-sentimental - comme bcp de films français - raconte l'histoire de cette femme dont, au final, on se contrefout ! La prétention du réalisateur prétend perdre le spectateur dans cet intermède breton... J'aimerais lui répondre que ce n'est pas là qu'il paume son spectateur, mais plutôt dans la succession de scènes inintéressantes et sclérosées !
Je m'étonne de voir qu'il y ait aussi peu de critique à l'égard de ce film. Mais elles sont bonnes et c'est le principal. Bien que l'humour est en deçà des espérances typiquement anglaises, le film recèle de talents scénaristiques et de trépidations théâtrales. Wanda peut bien nager dans son aquarium, ce film ne vieillira jamais grâce à ces personnages haut en couleur.
Je trouvais que le titre etait nul mais le synopsis interessant....finalement c'etait vraiment un gros navet !
Pluie d'enfer : Un film d’action bien divertissant, bien rythmé, le schéma du film d’action reste classique, mais les rebondissements sont efficaces et l’histoire et l’ambiance est original. Il ma fait pensé un peu a un Die Hard, avec ce héros qui va devoir se débrouillé contre les méchants, un seul lieu, des situations risqués un danger qui met tout le monde dans de beau draps… Et la, le danger qui donne le ton et qui fait l’ambiance, c’est la pluie incessante qui ne s’arrête jamais, qui inonde tout, qui provoque du danger pour les personnages, qui rend isolé tout chose, il y a pratiquement pu personne dans cette ville, ça fait un peu western et puis de nuit et tout, ça rend super bien et ça fait un beau terrain de jeu. De jeu pour une chasse a l’homme, le jeu du chat et de la sourire, un peu aussi un film de survit. Car pour la petite histoire, c’est un fourgon avec 3 millions qui se fait braqué mais l’agent de sécurité va cacher l’argent et les méchants vont le poursuive mais pas facile avec ces événements, limite film catastrophe. Et puis bien sur, après, va avoir d’autre personne qui s’ajoute, des gentils comme méchants, car l’appât du gain attise la convoitise et c’est le retournement de situation de la fin qui est bien sympa aussi, je vous en dis pas plus mais les camps vont changés… Ensuite, on a le droit à un bon casting avec des acteurs convaincants, surtout Morgan Freeman qui est impeccable comme d’habitude. Et pour finir, réalisation tout aussi bien, je sais pas comme ils ont fait pour avoir toute cette flotte et inondé cette ville et géré tout ça, mais ça rend bien et c’est efficace. Donc voila, très bon film du genre, on se laisse emporté.
Excellent, fin imprévisible, personnages remarquables par leur jeu et leur charisme. Je recommande
Tout les matins du monde fait partie de ces films qui s'impose dés les premières images comme un chef d'oeuvre absolu, a partir d'un fil naratif ténu, se concentrant presque uniquement sur les mouvement intérieur des personnages, en étroites relation avec l'art de la viole de Gambe. L'œuvre est aussi austére que la vie que mène le janséniste monsieur de Sainte Colombe dans le film, et pourtant elle provoque un constant émerveillement, face a la rigueur de la mise en scéne qui retransmet fort bien les émotion des personnages et met en valeur avec brio la beauté de la musique. Sublime
Mon frère 20 ans ma dit "c'est de la comédie Française, c'est chiant!" honnetement comme je lui ai dit c'est un super film; c'est trois acteurs gères comme des chefs: il n'y a pas d'instant lourds ou de tres grand blanc, j'ai ris, ma famille aussi, c'était une belle séances! Merci Messieurs Dames de nous faire encore rire avec la comédie Française :D.
Alors là Mr Lynch, vous m'avez cueilli! Vous m'aviez habitué à des bons films mais souvent durs et noirs. Cette fois votre génie de l'image est au rendez-vous de la sublimité de l'histoire. Une fois n'est pas coutume, vous mettez en valeur ce qu'il peut y avoir de grand chez l'homme. Vous honorez l'image de la famille comme personne. Pourtant, les acteurs sont peu connus, ils ne sont plus de la dernière fraicheur et cette tondeuse à gazon n'avance pas bien vite sur les routes monotones et interminables de cette région des états-unis. Mais alors on ne voit pas le temps passer. C'est un véritable hymne à la famille. Cet homme qui ne veut pas quitter cette terre avant de s'être réconcilié avec son frère et qui entreprends une aventure incroyable pour arriver à son but. A chaque rencontre qu'il fait, c'est un enchantement. Les gens sont conquis par ce témoignage simple et touchant. Je dois dire que j'ai été ému jusqu'aux larmes à plusieurs moments de ce film. Plus que des grandes théories, un simple témoignage, un exemple vécu peut changer bien des choses, attendrir bien des coeurs.
Vide intersidéral. Dialogues plats. Personnages inexistants. Il y a tellement de beaux films sur les ados - aux Etats-Unis, bien sûr, mais en France aussi... Ça lorgne sur Virgin Suicides, et 17 Filles bien sûr, mais en tellement moins bien ! Les scènes se suivent et se répètent. Et ça se veut choquant, alors que ça ne l'est pas du tout - voir la leçon de morale de la fin.
Comment, au moment de sa sortie, "Showgirls" a-t-il pu être unanimement rejeté par la critique ? Comment n'a-t-elle pas su voir l'ironie et la satire à la fois grinçantes et glaçantes qui parcourent chaque scène de ce grand film ? Loin d'être complaisant avec le milieu dépeint, au contraire, Paul Verhoeven met en scène le mauvais goût et la violence du monde du spectacle avec une férocité inouïe : des pressions insoutenables subies par les danseuses aux rivalités entre ces dernières qui n'hésitent pas à briser les carrières adverses pour devenir la star, forcément temporaire, d'un show exigeant et vulgairement érotique, le cinéaste n'épargne rien ni personne. Que ce soit les patrons, leurs relations ou les danseuses, tous sont confrontés à leur ambition maladive et à leur folie, traduites par des méthodes honteuses et des actes criminels étouffés par les plus hautes instances (la scène du viol); les faveurs que réservent Verhoeven vont plutôt à des personnages secondaires, les plus honnêtes et les plus sympathiques, pas forcément caractérisés par l'élégance mais qui échappent au moins à l'hypocrisie ambiante. Drôle, percutant et énergique (les scènes de danse sont d'une incroyable vitalité), "Showgirls" est un coup de force esthétique ravageur en même temps qu'une critique déchaînée d'un milieu coupé de la réalité.
Revu "Une équipe hors du commun" : je l’avais vu à sa sortie sans aucune conviction et après séance, j’ai été conquis. Peut-être (?), sans doute (?) ai-je le coeur trop sensible mais l’émotion était au rendez-vous : rire, sourire, gorge nouée. Et elle l’est encore à ce jour. Avec l’âge, plus sensible encore dans la mesure où j’aurais tendance à faire un transfert : dans la peau d’une de ces femmes qui visitent, dans un musée, une période palpitante de leur existence et synonyme de jeunesse. Une comédie dramatique instructive et agréablement réjouissante. Un sujet subjectivement bien traité, même si dans sa forme c’est très classique. Mais parfois le classique a du bon. Au-delà du sujet et du point de vue de Penny Marshall le film vaut évidemment par sa direction d’acteurs(trices) car indéniablement l’incarnation des personnages y est pour beaucoup dans l’émotion que j’ai ressentie. A commencer par Madonna, presque méconnaissable, Geena Davis dont je regrette qu’elle n’ait pas eu une carrière plus dense au même titre qu’une Merryl Streep et Tom Hanks qui campe un personnage, j’allais dire à la John Ford : bougon, un brin macho, une grande g***** au grand coeur. L’humour donne sa dimension à ce film qui aurait pu être un film sans importance. « Une équipe hors du commun » n’est pas un film commun grâce à l’interprétation voire à l’implication de tous les personnages comme à l’image de ces femmes qui ont pris la relève des hommes partis au front durant la Seconde Guerre mondiale. Elles auraient pu ne pas répondre présentes. Quand on voit Dottie et sa soeur Kit occupées à la ferme, on pourrait penser qu’elles avaient largement de quoi s’occuper au lieu de « jouer » au baseball ! Mention aussi Jon Lovitz.
«DES AMOURS, DESAMOUR» est un excellent film ! Des histoires qui ne manquent pas de stratèges et de rebondissements sans oublier l'humour qui est présent tout le long du film. Un seul point négatif : Trop court ! Le temps passe trop vite ... Un film qui fait du bien ! Et la musique vraiment super, elle accompagne parfaitement le film.
Les premières minutes de Visitors m’ont plutôt bien embarqué, mais hélas au bout de quelques minutes le film se perd complètement... Le scénario est plutôt intéressant, mais la mise en scène n’est vraiment pas top, proche de l’absurde. Radha Mitchell, l’actrice principale n’est vraiment pas au niveau. La fin se termine sur le même fil du film, c’est-à-dire de façon improbable...
Un film simple mais à la fois fantaisiste, profond, touchant et mélancolique que j'ai eu plaisir à découvrir. Tout le monde y est impeccable et les dialogues font mouche. Dommage qu'il soit si rare à l'antenne.
Un film certes qui ne fait pas hurler les foules, mais qui est sympatoche. L'histoire est simple, mais ça fait plaisir de voir de grosses figures comme Deborah Kara Unger et Ian McKellen dedans. Si jamais vous le visionnez, attendez vous à quelque chose de très normal. "Emile" n'innove pas, mais il fait quand même chaud au coeur.
Un film d’amour sensationnel.... terriblement bouleversant !!!! Merci pour ces interprétations et rendez-vous aux cesars
Outre l'impression de déjà-vu, Michel Ocelot se contente de nous servir, sans aucun liant, cinq comptines pas très inspirées. Seul demeure la beauté des graphismes à la main.
Un excellent Disney comme souvent! Tous les personnages ont beaucoup de charisme et sont très attachants
Réalisè brillamment par Giorgio Ferrara et librement adaptè de "La fine mouche" d'une pièce à succès de Goldoni, ce superbe marivaudage à l'italienne brosse le portrait, entre sèduction et perfidie, d'une fine mouche qui se joue avec dèlectation des hommes et du pouvoir! Dans la magnifique Venise du XVIIIe siècle (même si elle est ici remplacèe par des dècors de studio), la très belle Isabella Rossellini se glisse sous les perruques et les taffetas d'une riche veuve trop courtisèe, menant la danse dans cet univers d'intrigues, de mascarades et de feux d'artifice! Un excellent film injustement oubliè...
Un gros changement d'univers pour Diastème qui après le particulier "Un Français" passe à une chronique familiale sobre et gentille. Dans ce film, on suit les petits problèmes de chacun en fonction de leur âge comme la puberté, les relations amoureuses, une grossesse inattendue, l'argent, etc le tout en deux parties puisque le joli cadre ensoleillé du mois de juillet laisse place à la grisaille de la Bretagne au mois d'août. Deux cadres, deux ambiances, mais surtout une grosse rupture entre les deux qui m'a fait décrocher... J'ai bien aimé la première partie par contre j'ai trouvé la seconde en dessous notamment parce que l'une des intrigues prend le pas sur les autres qui finissent aux oubliettes. Le problème n'est pas qu'elle soit mise en avant, mais l'histoire n'est pas assez forte pour prétendre être une intrigue centrale d'un film sortant en salle surtout avec un traitement aussi banal digne d'un vulgaire téléfilm. Le film n'est pas mauvais pour autant, les acteurs sont corrects et il y a quelques passages sympas, mais l'ensemble est trop inconstant et classique donc ça se laisse regarder, mais sans plus.
Alors oui, quand on lit le titre, on pense tout de suite aux gros nanars improbables, et ce film l'est. Ce qui m'a poussé à voir ce film n'est pas le samouraï vêtu de rouge sur la jaquette, ni l'hélicoptère qui le poursuit, mais le manga dont est tiré ce film. En effet, ce long-métrage est l'adaptation cinématographique d'un manga pas trop mal dans lequel une unité militaire disparait à cause d'un dérèglement dans un champ magnétique. Cette unité militaire n'a pas disparue pour de bon, elle a simplement voyagé dans le temps et se retrouve à l'ère des samouraïs en 1549 (d'où le titre du film). Du coup, des militaires sont envoyés à la recherche de cette unité grâce à un champ spatio-temporel qui leur permet eux aussi de voyager dans le temps afin de ramener les pauvres malheureux coincés à une autre époque. Sauf qu'à leur arrivée, ils découvrent bien vite que l'unité militaire qu'ils sont parti rechercher a posé ses bases et n'est pas prête de partir. Pire, ils veulent carrément changer le monde! Avouez que le pitch donne sacrément envie! Le manga était plutôt sympathique, mais ce qui donne bien sur papier ne l'est pas forcément sur pellicule. Et effectivement, cette adaptation est un nanar mal joué, aux effets spéciaux hideux, à l'image qui change de couleur toutes les minutes (on dirait un film des années 70), au budget minuscule qui ne permet pas de financer un projet d'une telle ampleur. C'est dommage, car il y avait de quoi faire, surtout que ce film a été réalisé en hommage au studio Toho pour fêter l'anniversaire de celui-ci. Un hommage raté donc.