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En allant voir ce genre de films, on sait d'avance ce à quoi on va avoir droit... En ce qui me concerne, Des évènements familiaux récents (le décès d'un proche -- 34 ans, mélanome ayant métastasé au cerveau -- eh oui, ça n'arrive pas que chez les autres !) m'ont fragilisé par rapport à de telles histoires. J'étais donc plutôt sur la défensive au début du film... Je m'attendais à une sorte "Love Story" en double, avec une énorme masse de pathos bien larmoyant et du drame familial dans pratiquement toutes les scènes. Eh bien non ! Ce film, qui ne nie rien de la maladie des deux principaux héros, de leur désarroi et de leur révolte, personnellement et familialement, porte à bout de bras une énorme cargaison d'optimisme, de joie de vivre, d'amitié, d'amour, de sensibilité et d'espoir. C'est beau d'un bout à l'autre, Les personnages sont attachants, sensibles et très crédibles, les acteurs qui les incarnent sont lumineux et, même si la fin n'est pas vraiment positive, il se dégage de tout cela une belle leçon d'espoir. J'ai attribué 5 étoiles à ce film essentiellement parce qu'il montre sans fioritures excessives que l'Amour peut transcender des situations incompréhensiblement injustes et révoltantes. Et, même si j'ai été par moments un peu submergé par l'émotion, je suis sorti émerveillé de la salle. Allez voir ce film, c'est magnifique.
Je crois que je préfère la beauté âpre et rude du "Décalogue". Pourtant, "Bleu" fait partie de ces films qui laissent des traces profondes. Est-ce sa lumière (si douce), sa musique (extraordinaire), ou le jeu tellement juste de Juliette Binoche ? Peut-être l'ensemble. Peut-être parce que ce film traite d'une question essentielle : la liberté, celle de vivre et d'aimer. Peut-être, aussi, sûrement, sans doute, car je suis comme Julie. Veuve. La trentaine. Larguée dans une vie sans horizon. Certes, ce film a parfois une beauté trop léchée et des envolées musicales pompeuses. Qu'importe. Il prend aux tripes. "Si je n'ai pas l'amour, je ne suis rien". C'est ce que chantent, à la toute fin, les chœurs de Preisner. Et maintenant mon petit cœur de veuve.
vraiment un très beau film , très vrai et sincère , très juste Excellents jeux des 2 acteurs , tout en finesse , sans excès . Superbe part de la musique , et nouveau chez Denis Dercourt , du cheval ! Très bon équilibre entre ces 2 destins , ces 2 chemins , ces 2 rencontres Un vrai bonheur !
Comédie romantique moderne et enlevée très sympa avec un duo d'acteurs au top et à la complicité évidente : le toujours cool Jason Sudeikis qui est sans doute l'un des meilleurs acteurs de comédie US du moment et la très jolie Alison Brie qui se révèle également très drôle (notamment la scène du goûter d'anniversaire où elle se lâche totalement). La réalisation, hormis quelques légères baisses de rythme, est fluide et le doublage français a été soigné avec quelques clins d'œil (le Diner de cons, les Musclés, Johnny...).
Nos jours heureux : Une comédie pétillante, rafraichissant et hilarant qui montre à merveille et avec un coté nostalgique et vrai ce qu’est une colo. Vraiment, c’est comédie montre avec intelligence et brio les bonheurs et malheureux ^^ d’une colo avec beaucoup de réalisme (avec la gestion de tous les enfants, la cuisine, les amours de colo, les animations…). Et il le montre aussi de façon très marrante et plaisante. Même si certains gags et situations sont gros et volontairement accentué, c’est pour mieux faire rire et ça marche très bien. Car vraiment, niveau humour : c’est fonctionne à merveille. On rigole et on est diverti comme il se doit tout le temps. C’est drôle, tendre et attachant cette comédie. Grâce aussi aux personnages que ça soit coté adultes ou enfants/ado. Des deux coté : ils y en a qui sont drôle et attachant et d’autres des vraies têtes a claque ^^. Et on a tout connu des gens en colo comme ça même si certains scène ou personnage qui son encore une fois volontairement cliché (car il y a tout les types de personnages) mais encore une fois, ça fonctionne a merveille). Donc voila, scénario riche et très amusant à suivre : entre les animateurs dingue qui montre pas l’exemple, les gamins intenable, les ados qui se croient tout permis : c’est 3 semaines vont être très mouvementés. Enfin voila, ils nous montrent tous ce qu’on peut trouver dans une colo. Le rythme de cette comédie y est endiablé et vraiment, il se passe toujours un truck et surtout, on rigole du début jusqu'à la fin. De plus, le casting du film est très chargé en bon comédien : entre Jean-Paul Rouve, Marilou Berry, Omar Sy, Joséphine de Meaux, Lannick Gautry, Jean Benguigui… Et ils sont vraiment tous très amusant voir hilarant à des moments. Tous comme les acteurs enfant/ado qui sont très convaincant et drôle. Voila, une comédie culte a ne pas manquer car on rigole bien. C’est drôle et touchant à la fois, ça nous rappelez de bon moment : un vrai régal cette comédie.
Le jardin secret est un film peu connu qui pourtant mériterait de l'être. C'est le genre de film qui vous prend au cœur et vous installe dans une douce nostalgie de l'enfance tout cela bercé par la magie du film, on navigue alors au gré du scénario et on rêve, on prends part à une aventure extraordinaire qui pourtant n'a rien de surnaturelle ou de fantastique. Une histoire simple et réaliste qui vous transcende et qui vous émerveillera.
Ce film est un navet dégoulinant de bons sentiments, mal joué, aux répliques et scènes plus gênantes les unes que les autres et au scénario cousu de fil blanc. Un genre de fable écologiste à la Avatar avec des gros sabots, qui saute allégrement et a pieds joints dans tous les clichés les plus ridicules. La grosse société qui représente de façon à peine voilée un géant de l'agroalimentaire du genre Monsanto, qui a l'air gentille mais dont on sent que c'est des méchants, et la petite fille héroïne, très gentille, remplie d'humanité, qui va s'opposer à la grosse société, car c'est des méchants, et c'est elle la gentille, car elle a compris le sens de l'amour... On ajoute à ça une volée de personnages tous plus surjoués et peu convaincants les uns que les autres : la PDG de l'entreprise agroalimentaire, dans un style un peu "Cruella d'Enfer", le présentateur TV qui fait le foldingue, en imitant des attitudes et des répliques à la Rocky Horror Picture Show ou Phantom of The Paradise (sauf que c'est raté et tout simplement gênant) et surtout, la bande d'écolos genre "L214" ou "Animal Liberation Front" en version édulcorée. Tous les clichés sur l'écologie, la protection de la nature, le militantisme, le végétarisme... Un film extrêmement décevant, j'attendais quelque chose de beaucoup plus subtil... Mais finalement, rien d'étonnant pour un film Netflix, les rois des films de série B (voire de série C, voire Z...). Bien sur, on notera l'absence totale de 2nd degré, d'humour un peu subtil et de réflexion un peu approfondie... Bref, un film qui risque d'en décevoir plus d'un !
Difficile de ne pas spoiler cette analyse, mais gardons le suspens pour la fin, une apogée dans le retournement de situation. Qui n'a jamais vu de film de fantômes ou de maison hantée? Un genre truffé de grands classiques où des esprits vagabonds, diaboliques parfois, terrorisent les nouveaux habitants d'une bâtisse souvent ancienne, dans un contexte macabre. Le schéma classique. A la grande différence, Les Autres, du talentueux Alejandro Amenábar, ne se présentera pas en énième remake ou remastering d’œuvres populaires. Ce dernier retourne littéralement le miroir en positionnant les morts à la place des vivants dans une atmosphère pesante de ténèbres et de brume. Un huis clos étouffant nous cloisonnant au beau milieu d'un dédale de pièces plus sombres les unes que les autres. On y découvre une Nicole Kidman magistrale d'interprétation, envoûtante d'angoisse et de détermination à protéger ses enfants d'un mal imperceptible. Des protagonistes spectrales dans un décor oppressant, détaché de tout, noyé d'un brouillard pénétrant. Les révélations tombant au compte-goutte nous préparent avec une appréhension grandissante à un twist final en apothéose. Bien plus qu'un classique du genre: une référence en la matière. 4,5/5
Good Morning England : Une bonne et agréable surprise cette comédie typiquement anglaise. Je ne savais pas trop ou j’allais avec ce film et je n’avais pas trop envie de regarder ce film. Et fraichement, j’ai tout simplement adoré et était emballé par cette comédie qui ravira les spectateurs toute autant que moi car moi, sa ma bien plu. Cette comédie sur aire de nostalgique et de rock. Déjà, ce qui a de génial : c’est son scénario parfaitement calibré. Entre humour british qui fait plaisir a voir, personnages attachants et amusant a suivre et son ambiance a peu folle et délirant, un peu rock’n roll. Vraiment, on prend plaisir à regarder tout ça et l’histoire est vraiment sympa à suivre. Cette histoire de cette radio pirate british embarqué sur mer qui tourne donc en boucle du rock pour qu’il soit forever. Et donc on va suivre tous ces personnages hauts en couleur dans leur aventure et leurs périples. Vraiment, scénario sympa et divertissent comme tous, moi je me suis pas ennuyer une seul seconde. De plus, on a le droit à un excellent casting d’acteurs (Tom Sturridge, Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans…) qui sont amusant à regarder car ils mettent une bonne ambiance. Et pour finir, la bo très rock du film est vraiment bonne, que des classique je pense (même si j’en connaissais pratiquement aucun ^^ mais ça ma pas dérangé). Voila, une comédie rafraichissent et agréable a regarder. Moi, j’ai passé un excellent moment ou je me suis bien délecté et surtout bien rigolé. Une comédie que je vous conseille car elle vaut vraiment le coup d’œil : une très bonne pioche ce film.
Petite pépite, celles ci sont rares. C'est un roman psychologique. Les rebondissements sont formés par des sentiments inexprimés. Une expérience subtile qui oppose ceux qui font vivre dans l'angoisse et ceux qui ne la supporte pas. Ne soyez pas angoissé ou gêné par ces personnages, n'oubliez pas qu'elles sont nous comme nous tous, elles cherchent la liberté. L'esthétique est fournie, c'est souvent une succession de plans qui ressemblent à de la photographie, de très bonnes photographies. La bande son est au même niveau et enfin je n'ai pas ressenti de longueur. C'est un film qui ressemble à nôtre époque et qui la sublime. J'ai beaucoup apprécié ce film.
4 etoiles mis pour la plupart par des visiteurs posé vous la question c'est plutot etrange non
4 étoiles, 3étoiles, pas facile de tranché! un film terrible qui ne laisse pas indiférent et si ou vous évoque le titre du film tout de suite vous vous en rappellez! marquant, acid, corrosif, noir... un film subtile, intéligent, intrigant... excellent!
Un hommage de John Woo aux films de la Shaw Brothers pas très prenant.
Un film médiocre, que ce soit au niveau de la mise en scène, du scénario, dialogues et direction d'acteurs. C'est tout juste digne d'un mauvais téléfilm. Evidemment, aucun travail sur l'esthétique non plus. Ne mérite pas sa demie-étoile.
Belle petite surprise que ce thriller mâtiné d'horreur. Better Watch out n'a pas la prétention de révolutionner le cinéma mais son scénario malin se suit avec plaisir. [Modéré pour manque d'argumentation ? Sérieusement ? N'avez vous pas également une obligation de cohérence dans l'application des sanctions ? Ma critique insuffisante ne me semble pas faire tâche dans l'immense dépotoir à textes ratés, mal écrits et laborieusement argumentés qu'est Allociné. Je me soumet néanmoins au pouvoir de censure et enrichis mon analyse : rien a voir avec la bande annonce, ça tire en longueur et fini par s'ennuyer, il n 'y a plus de suspens passé la première demi heure, bof bof].
Un joli film, léger dans sa gravité, tendre, plaisant à suivre et surtout l'un des premiers à avoir proposé un personnage homosexuel dont le seul trait de caractère n'était pas d'être homo justement. Bref, un film humain qui aime ses personnages comme ils sont et propose une jolie construction d'une famille de coeur. Le tout est bien évidemment porté par Sami Bouajila, très sobre très bien, et parmi les seconds rôles on remarque Ariane Ascaride bien sûr mais surtout Patachou, très juste et touchante.
Un film à ne pas prendre au sérieux et taillé sur mesure pour Ashley Tisdale et le personnage extravagant de Sharpay Evans. Un scénario simpliste certes mais assez drôle et avec de bonnes répliques. Les fans d'High school musical ou des séries Disney adoreront, d'autres moins. Moi, j'ai vraiment bien aimé, j'ai trouvé les chiens adorables. Un film qui nous fait voir la vie en rose !!
Le comics "Batman : Under the Hood" en avait ébranlé plus d'un de par son ton sombre et les révélations quant à l'identité de Red Hood. Un avis partagé donc mais quoiqu'il en soit, l'arc en question a grandement bouleversé la saga du vigilante nocturne. Reprenant donc fidèlement la trame imaginée par Judd Winick, Sous le Masque Rouge nous narre la prise en main du trafic de drogue de Gotham par le dénommé Red Hood, criminel masqué violent et sans pitié qui s'approprie les plus grands barons de la ville et destitue le terrible Black Mask, alors seigneur des entreprises frauduleuses. Mais alors que Batman commence son enquête, il découvre peu à peu que ce Red Hood le connait intimement et - pire encore, que lui aussi le connait, comme si ce dangereux criminel était une vieille connaissance revenue d'entre les morts... Si certains passages ont été naturellement écourtés (comme l'implication de Mr. Freeze ou encore celles d'Onyx et de Green Arrow), l'histoire reste exactement la même au dialogue près, conservant des séquences d'action pas forcément utiles à l'intrigue mais néanmoins ici respectées (ou dans le cas extrême aux personnages modifiés tel Captain Nazi remplacé par des mercenaires lambda). Au niveau de l'animation, c'est du tout bon malgré un chara-design moins réussi qu'à l'ordinaire (rien ne remplacera vraiment la série animée des années 90) et des doublages peu mémoriaux, en particulier français. Mais dans tous les cas, Sous le Masque Rouge reste une excellente adaptation plus violente et plus originale que la plupart des films d'animation dédiés à Batman, continuant d'apporter aussi un nouveau souffle à l'univers cinématographique de l'univers DC.
Film magnifique, à la photographie sidérante, et à l'interprétation parfaite (qui impose d'emblée Claudia Llosa comme une excellente directrice d'acteurs, Magaly Solier ignorant l'existence du cinéma avant ce film !) Le scénario, troublant et ambigu, distille un mélange de malaise et de fascination qui poursuit le spectateur bien après le film. Bien que l'histoire soit une pure fiction (inspirée toutefois par des éléments du folklore d'un village d'un fin fond du pérou) la réalisatrice aborde des thèmes qui trouvent des pendants universels, de la fascination de la capitale pour les habitants ruraux à l'envie de liberté et d'indépendance, qui ne se conquièrent qu'au prix de sacrifices et de choix douloureux (ici poussés à des extrémités en abordant l'inceste et la mort notamment). Enfin la musique, qui n'est pas abondante en terme de quantité, est magnifique d'intelligence et de justesse; et par sa rareté, elle en est d'autant plus significative et, magnifiquement mise en valeur, elle hante le film et les esprits longtemps. Le thème principal, très beau et délicatement arrangé (quintet à cordes, harpe et piano, ça change des poncifs hollywoodiens), illustre à la perfection l'esprit de MADEINUSA. Claudia Llosa fait une entrée remarquable dans le monde du cinéma; c'est un film rare qu'elle nous donne à voir, et il ne faut pas passer à côté.
Un petit Mocky, qui échoue à adapter le grand Frederic Brown, faute de donner à son récit le dynamisme nécessaire. Même si Galabru et Serrault sont remarquables, une certaine paresse dans la conduite du récit et des invraisemblances criantes, perdent le spectateur en cours de route, laissant place à un cabotinage éhonté du duo Le Poulain / Simon. Un décennie plus tard, Mocky adaptera, avec beaucoup plus de réussite, un autre sommet de la Série noire avec "La machine à découdre", un de ses meilleurs films des années 80.
Elle s’appelle Romy Schneider. Elle est la grande actrice que l’on connaît, du moins celle que la réalisatrice entreprend de nous présenter. C’est une femme désespérée, qui se contraint à un séjour dans un hôtel en bord de mer, où les plats sont rationnés et les drogues interdites. Et pourtant, elle boit, elle fume et quand elle ne fait ni l’un ni l’autre, elle se répand de pleurs ou de rires hystériques. Sa meilleure amie la rejoint dans cet hôtel de luxe, sans que l’on ne sache pas vraiment pourquoi. Puis, arrivent un journaliste et un photographe, qui semble-t-il a été l’amant de la comédienne. C’est un film qui dure deux heures. Deux heures à les regarder boire, manger, rire, pleurer, et discuter. Autrement dit, deux heures totalement inutiles où l’on n’apprend rien de vrai chez cette actrice. Il y a même quelque chose de choquant de présenter un tableau réinventé d’une comédienne disparue, que la mise en scène affuble des pires tourments et des pires addictions. Au-delà même de l’aspect très discutable, la mise en scène rejette toute forme d’empathie à l’endroit de son héroïne, générant alors chez les spectateur agacement et désintérêt. Pourtant, la photographie est belle. La mer bretonne est magnifiquement filmée, et le noir et blanc rajoute au mysticisme de l’image. Mais, hélas, il y a une contradiction entre cette volonté quasi poétique de filmer la mer et la présentation de Romy qui ne fait pas grand-chose d’autre que de boire, pleurer, se faire photographier et rire. Le personnage succombe à des tics qui la rendent horrifiantes et grotesques. On oublie l’actrice qu’elle a été, pour ce tableau pittoresque d’une alcoolique répugnante, désinvolte et égocentrée.
Non, ça n'a pas été possible ! c'est ultra rare que je n'aille pas au bout d'un film mais cette fois je ne pouvais pas; j'ai trouvé ça trop répétitif et surtout terriblement mal joué, un amateurisme qui faisait froid dans le dos.
Du bon vieux « buddy movie » des années 90 comme je les aime. Certes, c’est bien classique, et surement est-ce parce que je garde toujours une nostalgie pour cette époque, mais en fin de compte je me dois bien de reconnaitre que le bagout de l’ami Willis et surtout l’écriture ciselée du grand Shane Black sont quand même de haute volée. Simple mais bon. Que demander de plus ?
Excellent je pense que c'est le mot juste pour décrire ce film qui est devenue culte et c'est normal. Car des dialogue très bien écrit et drole histoire bien écrite et réaliser. histoire bien pas non plus exceptionnel mais très bien. Des scene très drole avec des comportements de certains personnage français qui on se dit mais pourquoi ce comporte t il comme cela . Des dialogue culte que lon connais tous . comme Mais pas si vite ! ou bien j'ai glisser chef ! Et le casting et composer d acteur talentueux un très beau casting . on rigole un beau casting et acteur talentueux ce qu'on la plus malheureusement c'est dernière année dans notre cinéma français !
Pierrot le fou est de loin le seul bon Godard. Bon n'est pas le terme approprié puisqu'il s'agit bel et bien d'u n chef d'œuvre où le savoir faire en matière de langage cinématographique de l'auteur s'allie à une histoire à la fois poétique et déroutante, De l'humour, des bons mots, un couple d'acteurs qui y croit. Je vous dit : un chef d'œuvre ! Quel dommage que Godard n'ait pas continué dans cette voie
Excellent !!! Pliée de rire tout le long du film ! Très divertissant, drôle, très bons acteurs. Que demander de plus ?! De la subtilité à la blague lourde. Un pur moment de rigolade !! J'adore vraiment ce type d'humour !!!
Balaguero, un des meilleurs réalisateur de genre ibérique à qui l'on doit "Malveillance" et "Rec", s'exporte en Irlande pour une adaptation d'un roman espagnol. Malheureusement, il signe un navet horrifique que rien ni personne ne pourra sauver. Au mieux vous rigolerez devant la bêtise du film, au pire vous aurez un film qui soignera vos insomnies
Je suis tombé dessus par hasard et je donne moi aussi 4 étoiles à ce film méconnu au scénario surprenant, laissez vous surprendre par l'enchainement des scènes et des personnages, je me suis fait bluffer complètement, et j'ai passé un bon moment, seul erreur de casting Brendan Fraser plus habitué aux rôles comiques, j'ai eu du mal avec lui dans ce rôle sérieux et triste. Ce film vous fait réfléchir à ce que j'appelle l'enchainologie......
Je ne mets pas 0 étoile car il ne faut pas exagérer,ce n'est pas un film horriblement ennuyeux mais...Emilie Dequennes est très décevante dans son jeu:elle a des intonations du 21e siècle et cela choque quelque peu lorsqu'elle est en tenue de 19e et qu'elle est censée s'adresser à sa servante! On a beaucoup de mal à croire à cette soudaine amitié(non pas par rapport à l'Histoire mais simplement par rapport à des facilités dans le scénario)et la fin est le point d'achèvement final à un film que l'on croirait bâclé,tout comme le titre d'ailleurs(je vous laisse en découvrir la raison...)
Vous ne tiendrez pas deux jours dans cette prison de Creighton! il y a ici les meilleurs quartiers de sècuritè des Etats-Unis avec des murs de douze mètres d'èpaisseur! Alcatraz, à côtè, c'est le Club Med! Ne cherchez pas Steven Seagal, il n'a pas voulu rempiler pour cette suite de "Half Past Dead". En remplacement, on nous a mis une prison flambant neuf du Missouri et un cèlèbre catcheur / acteur : Bill Goldberg, une montagne de muscles dans le mètier qui n'a pas à rougir de sa prestation! Le genre de dètenu à se dèfendre tout seul! A ses côtès, Kurupt alias Twitch est toujours de la partie! Son plan d'attaque ? Se faire transfèrer d'Alcatraz pour s'èvader de Creighton [...] Bon, cette prison du Missouri est quand même bien naze niveau sècuritè et les deux nènettes au parloir n'ont pas vraiment choisi le bon jour pour les visites! Une èmeute en forme de diversion...et puis c'est tout! Du rap, des histoires de gang, des èmeutes tirèes par les cheveux (depuis quand les dètenus sont plus forts que les agents du FBP ?), c'est le chaos dans ce DTV, et une des otages est comme par hasard la fille de Goldberg! Dans le genre film carcèral, si vous voulez que la prison soit implacable et impitoyable, allez voir "Midnight Express" ou "R". Des volontaires pour aller au mi-tard ?
Film qui ne m'a pas transporté du tout...je m'en doutais un peu mais j'ai voulu tenter avec mes enfants et personne n'a vraiment accroché !! Le mélange film et comédie musicale est un peu raté avouons-le, faute à des chansons peu accrocheuses et à des acteurs manquant de charisme. Les décors, le scénario, la mise en scène...tout a mal vieilli et nous avons passé une soirée un peu monotone. Cela devait être sympa il y a 30 ans mais là non, j'avoue m'être ennuyé à mourir...tant pis c'était bien essayé !
Ce Knight And Day(chercher l'erreur en VF)est un buddy movie plutôt sympa,mais en rien révolutionnaire(mais o combien meilleur que Killers,la encore en VF Kiss & kill).On a un bon duo d'acteur,même si chacun ne se mouille pas de trop(disons que c'est beaucoup trop convenu),est une histoire beaucoup trop bateau.Mais le film n'en demeure pas moins fun,comme la scène du début en avion,ou dans le train,ou même encore en Espagne(on voyage beaucoup dans le film).Le film a aussi de nombreux dialogue très croustillant,mais surtout une Cameron Diaz complètement shooté.Les scènes d'action sont plutôt de bonne facture(notamment la première course poursuite ou avec les taureau),mais ai gâché par des CGI vraiment bof,a moins que ça ne soit fait exprès(un genre de second degré)mais cela gêne le film plus qu'autre chose. Conclusion:Un film qui reste bien divertissant,avec des acteur en forme,qui se font vraiment plaisir,malgré un coté"déjà vu"un peux trop lisse.
que dire? déjà dire que c'est un film serait une insulte au cinéma. Je penses que c'est la pire bouse du siècle , vous êtes sur de penser à autre chose tellement on s'ennui , chantal ladesou me déçois , accepter de jouer la dedans et de se ridiculiser me rend triste pour elle , après avoir vu ça vous ne critiquerez plus jamais le film " in inclusive" qui est un chef d'oeuvre à coté , car au moins il y a une histoire...