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« The Recall » est tout simplement un navet, digne des téléfilms que l’on peut regarder l’après-midi sur M6. L’histoire est ultra familière, l’intrigue est ridicule et le développement est plus que hasardeux. Le rythme est correct et la photographie est propre. Les effets spéciaux sont plutôt médiocres en dehors des effets nuageux. La distribution est stéréotypée, seul Wesley Snipes offre une prestation honorable. Cela ne suffit malheureusement pas au métrage de s’élever. Ce film est probablement l’un des plus mauvais que nous ayons vu cette année. Hors de question de le recommander à qui que soit sans risquer d’être téléporté sur la lune.
Un petit joyau du court métrage. A voir !
Le gros problème c'est qu'on s'en tape de cette histoire que le réalisateur n'a rien fait pour rendre passionnante. On n'éprouve aucune empathie pour les personnages, Robert Taylor est monolithique, Ava Gardner sous exploitée, le méchant est grotesque, l'histoire est ringarde à souhait et comme si ça ne suffisait pas on nous impose une bondieuserie finale particulièrement pénible. Alors que sauver ? De belles images, des scènes de batailles et des duels qui ne sont pas si mal. Trente ans plus tard, John Boorman tentera de transcender tout ça en tournant Excalibur, c'est quand même autre chose !
Séverine, épouse d'un interne des hôpitaux, s'ennuie ferme dans sa petite vie bien rangée de bourgeoise. Alors qu'un ami du couple lui donne l'adresse d'une maison de passe, elle s'y rend et devient rapidement la troisième employée de madame Anais sous le nom de Belle de Jour. Là, elle réalise les fantasmes des autres et les siens. Comme toujours avec Bunuel, le film parle du carcan de la bourgeoisie dans laquelle les gens s'enferment mais ici, il s'agit avant tout pour lui de dresser le portrait d'une femme et de ses fantasmes. Avec un peu de tendresse, le cinéaste s'attarde sur le personnage de Séverine (Catherine Deneuve, superbe) et prend le temps de sonder les méandres de son âme, elle qui s'épanouit en se prostituant. Politiquement incorrect, "Belle de jour" surprend encore aujourd'hui par la modernité de son propos qui vante la libération des mœurs et qui ne manque pas d’ambiguïté.
En sortant de la salle, j'avais deux mots à l'esprit: drôle et touchant. Très drôle et touchant, voilà comment est ce petit film indépendant australien tourné comme un documentaire (interview face caméra des personnages, immages volées...). Alors c'est sûr, on pense souvent à Little Miss Sunshine. Mais le scénario est très bien écrit et les personnages, très justes et bien vus, sont parfaitement interprétés (mention au très charismatique Ben Miller et à Kerri Washington). Dès lors, on prend énormément de plaisir et l'on s'implique vite dans l'histoire de ce concours...
La bande-annonce ne nous vendait pas un thriller d'une originalité folle mais James Watkins ("Eden Lake", "La Dame en Noir") à la réalisation et le casting alléchant (Idris Elba, Richard Madden, Kelly Reilly, Charlotte LeBon et José Garcia) pouvaient nous laisser penser que ce "Bastille Day" valait peut-être le détour. Arrivé au bout d'1h30 interminable, on peut se dire qu'on s'était bel et bien fourré le doigt dans l'oeil jusqu'à l'omoplate et bien plus encore. Pourtant, "Bastille Day" ne démarre pas trop mal. Le point de départ où un pickpocket vole par mégarde un sac contenant une bombe destinée à un attentat intrigue, les acteurs font leur job, les quelques scènes d'action sont efficaces (il ne faut pas le chercher, Mr Elba) et surtout le contexte parisien qui "surfe" sur l'actualité dramatique de ces derniers temps (attentats, violences policières, manifestations, manipulation médiatique et politique de l'opinion publique,...) dérange autant qu'il apporte un ancrage réaliste à toute cette affaire. Seulement, on va vite deviner que tout cela est utilisé de manière très cheap pour construire une intrigue horriblement désuète, prévisible et merveilleusement débile. Le film sombrera ainsi dans le grotesque avec une dernière partie risible où un twist involontairement hilarant sur un personnage achèvera d'emporter "Bastille Day" dans les abysses du ridicule. À peine plus regardable qu'une production Besson du même type (ce n'est pas un compliment), "Bastille Day" n'est qu'un thriller terriblement mineur de plus que l'on préféra oublier par respect pour son réalisateur et les acteurs qui y ont participé.
Pour moi c'est la meilleure version de ce film. Toutes les autres versions n'égalisent en rien celle-ci.
Coup de foudre à Bollywood est un film absolument épouvantable de Gurinder Chadha , librement inspiré du récit romantique de Jane Austen qui n'est rien d'autre qu'une succession de clichés et de caricatures à commencer pour commencer d'abord dans la construction et l'élaboration de ses personnages qui ont tous été vus et revus . Il faut toujours que la réalisatrice s'emploie à mettre en charge une surenchère d'effets inutiles : les chansons , les numéros de danse qui ne présentent aucun intérêt par exemple . Et puis tout cela devient nunuche , prévisible , gnangnan et insupportable sans aucune surprise , sans réelle profondeur , sans réelle idée en fait . Un pur ratage cinématographique .
Un scénario assez débile et une mise en scène pas à la hauteur. Film assez long et monotone. Seul les scènes d'actions et de combats sont vraiment réussis!
Une histoire pleine de bonne volonté, avec des acteurs magnifiques. On peut voir Johnny Knoxville comme on ne l'a jamais vu, un Johnny Knoxville qui joue avec son coeur et pas que pour faire rire. MAGNIFIQUE.
Magnifique, touchant, drôle, dépaysant, hypnotisant, profond, poétique, absorbant... Techniquement hallucinant (que des plans séquences, certains d'une complexité affolante, parfois). Que dire d'autre ? Allez le voir, c'est tout ! Difficile d'accès mais c'est tellement bon !
Pas mauvais, le film est juste gaché par une alternance de moments forts et des moments de pur niaiserie.
Lagaan,3h40! La dernière demi-heure, interminable, empêche les 4 étoiles. Simple, voire simplet, naïf, mais éternel: c'est Robin des bois, West side story...Il est souhaitable de connaître les finesses du "cricket", et de parler british! Très distrayant; un très beau film.
Excellent film mais a ne pas classer forcement dans le genre "comique" . Ce film est basé sur une vision ters pessimiste du comportement humain et reussi a contre-parodier la societé. Bonne moralité. Tres bon sujet. A voir.
Le Havre est une ville sinistre, ce film aussi. bien que l'histoire soit interessante et d'actualité, et pleine de bonté, les acteurs sont affreusement mauvais. on croirait un spectacle de fin d'année joués par des amateurs. les dialogues sont récités, comme à l'école. on n'y croit pas une seconde.
La prohibition vue par les frères Coen !!! "Miller's Crossing" est un film de gangster mythique et original, du pur Coen : ironique, grinçant, violent et drôle... Et portant, il a tout des meilleurs films du genre ! Gabriel Byrne est impérial et porte le film sur ses deux épaules à lui tout seul... Mais Albert Fienney lui tient formidablement tête en parrain Irlandais qui ne se laisse pas marcher sur les pieds... Marcia Gay Harden, quant à elle, est totalement invisible dans le rôle d'une garce comme les autres... Jon Polito, de son côté, rehausse le casting en parrain Italien très nerveux et légèrement psychopathe ! Ce film de gangster pas comme les autres bénéficie d'une mise en scène géniale et d'un scénario passe-partout. Les frères Coen font preuve de second degré et d'excès (comme d'habitude) et c'est tant mieux ! Par exemple, quand le personnage joué par Albert Fienney est attaqué chez lui par des tueurs du clan rival, nos deux réalisateurs/scénaristes/producteurs préférés n'hésitent pas à faire durer indéfiniment le moment où ce parrain dézingue un des tueurs à l'aide d'une mitraillette en le criblant de balles... Un film génial avec une musique formidable qui vous rentre dans le tête et n'est pas près d'en sortir !!!
Je ne vais pas beaucoup parler de ce film.Mieux que je la ferme, sinon je risque d'être vulgaire ( comme le film). Ca ne parle que de sexe et de trucs dégoutants. Il m'a tellement choquée que je me suis même demandée si ce n'était pas une bêtise d'internet. Il est choquant, même pour les plus grands. Et je suis absolument contre ce genre de film. Je ça naze de reprendre des personnages enfantins, et de les rendre pervers, et obsédés de la bistouquette. En plus, les dessins sont affreux. Je n'ai même pas tout regardé. C'est HONTEUX de faire un film pareil!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! J'espère qu'il a fait un scandale à s sortie!!!!!!!!! C'est le pire dessin animé du monde -99999999999999999999999999999999999999999999999999999999/20
Déjà l'an dernier à la sortie du Labyrinthe j'étais sortie bien remontée face à l'adaptation à deux francs mais encore ce tome 1 suivait la trame écrite dans le bouquin mais alors là pour la Terre Brûlée je tombe des nues ya pas grand chose à voir avec le livre. Ou est passé le groupe de sujets B ? Et la fausse tentative de Teresa pour tuer Thomas elle est où ? Et meme j'ai envie de dire : "où est l'épreuve border ?" Parce que oui c'est un peu censé être le nom de la trilogie. Et sérieux mais James Dashner il laisse massacrer ses bouquins comme ca ? Mais moi je leur aurait fait un procès. bon sang ils ont une trilogie de fou pour base et ils sont même pas foutus de la suivre !!
Un excellent film à voir. Le jeu de Patrick Drolet est magistral et fort bien secondé par Isabelle Vincent. La remarquable réalisation-scénarisation de Bernard Émond justifie bien les six nominations de ce film au Festival International du Film Francophone de Namur de 2012. Bon cinéma!Pour la rédaction d'AlloCiné, voici le Synopsis: Pierre Leduc est un homme qui n’attend plus rien de la vie. En fin de trentaine, il enseigne la littérature des pays d’Europe de l’Est dans une université québécoise. Solitaire, il se réfugie dans la traduction des œuvres d’un poète polonais qu’il admire, Edward Stachura, suicidé à 42 ans en 1979. Se sachant condamné par le cancer, son père veut lui léguer sa fortune, gagnée par des moyens discutables dans l’immobilier. Pierre refuse, car il ne veut pas de cet argent mal acquis. Peu après, une adolescente frappe à sa porte : c’est Adèle, la fille de Pierre, dont il avait abandonné la mère lorsqu’elle était enceinte. Pierre nie sa paternité, mais Adèle finira par avoir raison de lui. Au fil des jours, le contact avec la jeune fille redonnera à Pierre le goût de vivre. Mais le passé reviendra le hanter…
Vraiment bof bof, un film pour pseudo blonde qui rigolent pour un rien.
Depuis "Hypertension", Mark Neveldine peine à retrouver le succès avec des films qui, pour moi, ne sont vraiment pas terribles comme "Ultimate Game", "Ghost Rider 2" et ce "Vatican Tapes" même si pour ce dernier, je ne sais pas si c'est lui qu'il faut blâmer tant le sujet est casse-gueule, car même si les films de possession peuvent encore être divertissants et nous donner quelques frissons, ceux qui concernent les exorcismes n'ont pour moi plus aucun intérêt même si on n'est pas à l'abri d'une bonne surprise. Le film en lui-même n'est pas hyper mauvais dans le sens où ça peut se laisser regarder, mais en tant que film d'horreur, c'est totalement loupé, il n'y aucune ambiance ni tension, c'est vraiment le néant à ce niveau-là. On a plus l'impression de voir un film avec une femme qui a des pouvoirs surnaturels puisqu'elle fait péter un câble aux gens quand elle se sent menacée, d'ailleurs le film va un peu dans ce sens et plus on avance plus l'histoire perd en intérêt et ça devient même ridicule avec un final comme ça.
Je crois que je n'en peut plus de cette saga de Michael Bay. Pourtant, les premiers films étaient éblouissants au niveau effets spéciaux et c'était, à l'époque, génial de voir sur grand écran les aventures des célèbres Autobots et Decepticons. Mais que ce film est raté. Vraiment affligeant car complètement incohérent du début à la fin. On suit ainsi de nouveau Mark Wahlberg dans la guerre qui oppose désormais humain et Transformers. Mais l'avenir de l'humanité passera par un Lord qui connait l'histoire des Transformers sur Terre. Bref : absolument rien de neuf dans ce 5ème film et espérons-le que ce soit le dernier... mais j'en doute.
... On se retrouve pour un quatrième volet de Destination Finale... Le plus mauvais, celui qui respecte le moins l'atmosphère des précédents films... Bien que les morts soient originales, l'histoire est toujours la même, trop répétitive à la longue. Après un bon 5eme opus, les réalisateurs devraient en faire un dernier puis s'arrêter au 6ème au risque de perdre des fans. Les acteurs sont moyens, encore une fois, la fin est prévisible. Attention spoiler, tout le monde meurt. En dessous de tous les films, celui-ci ne restera pas dans les mémoires.
I.T. est plus qu'un simple thriller… c'est une mise en garde face à un futur pas si éloigné dans lequel on ne contrôlerait plus les objets intelligents qui sont sensés nous protéger. Dans un monde ultra-connecté, un chef d'entreprise se retrouve à la merci d'un de ses employés psychopathe. La situation devient alors hyper flippante. Pierce Brosnan et sa petite famille vont commettre l'irréparable en faisant rentré chez eux, un intérimaire expert en domotique pour sécuriser leur installation. Hélas, après avoir été viré l'individu légèrement déséquilibré va prendre le contrôle de la demeure familiale à des fins maléfiques. Accrochés vous à votre fauteuil, car cela monte en intensité au fur et à mesure que le film se déroule. Bref, un thriller efficace qui accomplit sa mission… nous tenir éveillé jusqu'à la dernière image.
Une série B bourrine et explosive,typique de l'action US sans cervelle,mais tout de même pourvue d'un humour très bande dessinée. On se croirait presque dans un film de Chuck Norris ou de Steven Seagal. Mais il s'agit bien d'un Arnold Schwarzenegger,ici en ex-agent du FBI,qui s'infiltre dans un gang de mafieux ritals pour le démanteler de l'intérieur. Inutile de préciser que l'acteur ne fait pas dans la dentelle,notamment lorsqu'il dézingue une dizaine d'hommes de main sur un chantier,en roulant dans sa Cadillac,le "Satisfaction" des Rolling Stones à pleins tubes! Schwarzy a plus de dialogues qu'à l'accoutumée,son "enquête" l'y oblige et il joue moins de ses muscles. Il commençe déjà à se parodier lui-même dans "le Contrat"(1986),joue le séducteur de femmes à double visage et copine avec des crapules. L'esthétique du film de John Irvin est atroce,et le rock 80's complètement dépassé; Pas une once de psychologie,juste du défouralliage en règle avec un Schwarzy peu concerné(son but étant de rompre un contrat avec Dino de Laurentis).
Je ne savais rien sur ce créateur et sur la mode en général Mais j’ai adoré ce film et ce personnage hors du commun
Romance qui verse plus volontiers dans le mélodramatique que dans le comique,"Un amour infini"(2000) pourra à la rigueur séduire les moins exigeants,et surtout ceux ayant des affinités avec le couple principal. Pourtant,Ben Affleck a rarement été aussi mauvais. Il semble ne jamais savoir quelle expression adopter selon les circonstances. Mais en face,Gwyneth Paltrow est tellement charmante. Gracile et subtile,elle emporte facilement le cœur du spectateur,surtout dans ce rôle de veuve culpabilisée par la perte accidentelle de son mari. Malheureusement,au niveau du scénario ça coince,avec cette rédemption à l'eau de rose et à l'américaine. Le publicitaire ne doit surtout pas tomber amoureux trop tôt,pour ne pas que ce soit amorale. La fin ne se passerait jamais de cette manière dans la vraie vie... Cette romance ne mange pas de pain,mais fait l'affaire lorsque l'on recherche du réconfort.
Histoire d'une relation sexuelle pas épanouie dans deux couples et leur relation extraconjugale. Je ne sais pas comment est le film en version originale américaine mais la version française paraît mal synchronisée et assez crue dans le langage. Film assez ennuyant et plat. A éviter.
Un film totalement à l'arrêt, le scénario est médiocre avec des personnages sans épaisseurs. On voit ainsi le duo d'acteurs vedettes incapables d'assurer des prestations convaincantes . Et comme un malheur n'arrive jamais seul c'est mal filmé à la manière d'une série des années 80.
15/20. Un film doté d’un scénario qui pourrait sembler assez simple et qui en fait est très riche pour qui saura le voir, un film qui aurait pu être facilement loupé mais qui, par son montage, son sujet et le superbe jeu des acteurs - je conseille vivement de voir ce fil en VO (STFR) - est une totale réussite. Youth nous décrit avec merveille la vieillesse et le rôle qu’elle joue dans nos vies (Michael Caine et Harvey Keitel sont excellents), l’amour bafoué (Rachel Weisz est très bien dans ce rôle), et la frustration ressentie par un acteur que l’on cantonne à un seul rôle (Jimmy Tree joué par Paul Dano). A noter la petite et excellente prestation de Jane Fonda. Je conseille vivement ce film (en VOSTFR).
Les Goonies est un film en soi pas extraordinaire mais il fait partie des films qui ont bercé ma jeunesse et je le considère donc comme mythique à plus d'un titre. Ce film est un film d'aventure où on suit la recherche d'un trésor de pirates d'un groupe d'ado poursuivi par une bande de malfrat à faire rire les plus mélancoliques. Le film est d'une fraicheur et d'une inventivité magique et ce film se voit et se revoit éternellement sans perdre de magie. On peut aussi voir ce film comme un démarrage de la grande carrière de Josh Brolin. Bref : "Alerte aux cons" !! "Merde, tu pues le gymnase" !! Que de phrases mythiques dans ce film :)
Un téléfilm excellent avec la magnifique Carly POPE, dans le rôle de JJ.Jenner. Le spectateur est littéralement captivé par le film du début à la fin. On sent le sentiment amoureux naissant entre JJ.Jenner et Alex. Et encore une fois la beauté à couper le souffle de Carly POPE rend le film encore plus intéressant!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Mêler quelques tatanes insipides de Jet Li avec une romance à deux balles dans un vieux milieu gangsta n’est pas la meilleure idée de film que j’ai vu. En tout cas, moi je trouve ce « Roméo » plus que dispensable…
On n'imagine pas qu'un film d'animation avec un tel visuel puisse présenter une histoire aussi adulte. Ce décalage assez déconcertant fait de "Mary et Max" un objet absolument original et totalement convaincant.
Tout en retenue, "Eté 93" est l'évocation naturaliste du mal-être d'une enfant après la mort de ses parents. Filmé principalement en plans rapprochés, il est l'occasion de belles scènes où la jeune héroïne peine à trouver sa place dans sa nouvelle famille, à accorder un espace légitime à sa cousine et à accepter la disparition de ses géniteurs. C'est une oeuvre d'une grande justesse, qui évite le pathos et le voyeurisme inhérents à un tel récit, au profit d'un regard neutre mais bienveillant, quasi-documentaire. A voir !
L'idée de départ est intéressante : le renouvellement automatique de la concession de TF1 depuis 1987. Le résultat est plutôt décevant, étant donné que l'on n'apprend pas grand chose de vraiment novateur... Les images d'archives rythment le film : c'est un plus indéniable (cela sauve le film). Pour le reste... Certains passages sont drôles : Jacques Chancel jamais joignable, l'audition du groupe Bouygues devant la CNCL en 1987... Le problème du film, c'est Pierre Carles, qui semble plutôt frustré par son statut de journaliste "indésirable"... Ne serait-il pas un peu mégalomane ? En revanche, si le film se laisse regarder pendant une heure et demi, la fin du document est consternante : l'agression de David Pujadas devant le siège de France Télévisions est purement et simplement minable. Dommage que ce film s'oriente vers le néant alors que le sujet pourrait être passionnant s'il était traité avec intelligence.
Marketing et journaux people, le scénario n'est pas vraiment dépassé mais il manque des péripéties pour que le film soit vraiment intéressant, seul Bette Davis surnage durant tout le film.
Voilà un film que j'ai beaucoup aimé. Il mêle à la fois les relations entre différents peuples, les relations familiales, la relation complexe que chacun a avec son passé, le passé de ses proches et le passé de l'Homme en général.. J'ai beaucoup aprécié l'idée de marcher sur l'eau & l'idée que c'est possible de le faire, du moins de façon métaphorique ou psychique, une fois que l'on (s')est libéré de tout ce qui pèse sur nous et de tout ce qui nous hante. J'ai particulièrement aimé le rôle de Lior Ashkenazi et la façon dont était abordée la difficile relation germano-israelienne. Un des morceaux de musique m'a hantée pendant plusieurs jours, j'ai malheureusement perdu le titre.. A voir bien entendu, il doit passer dans quelques salles encore.
Le film s’ouvre par une scène à glacer le sang. Dans un paysage de la Cordillère des Andes, une femme surgit au milieu de moutons, face à la caméra. Elle a la gorge tranchée, elle essaie de retenir sa tête, mais, bien sûr, en vain. Elle s’effondre. Et il ne s’agit là que de la première des nombreuses scènes horrifiques du film. Il faut avoir le cœur bien accroché pour regarder la pléthore de tableaux répugnants que se plaît à composer le cinéaste. Le film n’est cependant pas dénué de tout intérêt. Il met en scène des personnages intéressants, énigmatiques. Des flics étranges et, semble-t-il, frustrés, un suspect qui entend des voix, de fantomatiques motards dont on ne sait pas vraiment qui ils sont… Cela donne à ce long-métrage une atmosphère mystérieuse et assez captivante. À quoi s’ajoutent les paysages enneigés des montagnes que met bien en valeur le réalisateur, particulièrement lorsqu’il place en évidence des sommets qui forment trois fois la lettre M. Malheureusement, tout ce potentiel est, en fin de compte, gâché par l’abondance des scènes horrifiques que le cinéaste a cru bon de montrer sans détours. Le pire advient à la fin du filmlorsque surgit un monstre réel (on peut le supposer, en tout cas) qui semble échappé de Star Wars afin de semer l’épouvante. En vérité, ce n’est pas la frayeur qu’engendre cette créature, mais plutôt le sarcasme. Elle ne fait pas peur, elle n’est que risible ! En voyant ce gâchis, comment ne pas avoir la nostalgie du cinéma des années 30, 40, 50 ? En ce temps-là, les cinéastes maniaient à merveille l’art de la suggestion, ils n’éprouvaient pas la nécessité de tout montrer, ils faisaient confiance à l’imagination des spectateurs, et leurs films restent encore et toujours fascinants ! Ce qui n’est certes pas le cas de ce film d’Alejandro Fadel.
Après une période faste du western spaghetti et crépusculaire voici un western avec une touche de nostalgie qui se situe entre "Les Cow-Boys" (1972) et "Mon Nom est Personne" (1973). C'est ainsi la vie "normale" et trois gosses qui rêvent malgré tout d'aventure qui croise la réalité d'un monde dur et sans concession qui est en train de disparaître. Spikes est un hors-lal-loi particulièrement ambigü, oscillant entre le maître, le pygmalion, le guide, le nouveau père pour ces garçons et ce qu'il est depuis trop longtemps, un salaud sans foi ni loi qui se sert de la naïveté de gamins pour s'en sortir. Et Lee Marvin excelle à merveille dans ce jeu de dupes (ou pas !). Site : Selenie
Un de mes films de guerre préféré ! Wolfgang Petersen a su m’impressionner dans cette reconstitution du siège de Troie, les batailles sont époustouflantes et Brad Pitt est formidable. Problème, plusieurs incohérences par rapport à l'histoire réel sont présentes ( seul défaut qui peu ne pas en être un selon les désir de Wolfgang Petersen ) A voir.
J'ai pu lire des avis très mauvais sur ce film, sous prétexte que ce n'était pas crédible, trop commercial, etc/Sauf que je ne suis pas d'accord ! Pour ma part j'ai été vraiment très émue par ce film plus que par aucun autre, car il a su me retransmettre plus d'émotions que peu de films sont capables de transmettre !J'ai lu le livre, bien avant le film, qui est lui, un chef d'œuvre, les citations sont inoubliables, les personnages sont attachants et la plume de l'auteur est juste addictive. Adapter un livre pareil n'est pas une mince affaire, et Josh Boon a réussi. C'est notamment grâce aux acteurs, Shailene Woodley et Ansel Elgort, au sommet !Bref, une magnifique adaptation que vous DEVEZ voir !