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Tiens ! Un film de zombies post-apocalyptique champêtre ! En Écosse en plus, ce n'est pas comme si c'était courant ! Bah, non, mais quand on voit un film pareil, on comprend pourquoi: un scénario plat comme une contredanse sur un pare-brise parisien, un script aussi bétifiant qu'un dimanche arpès-midi avec Drucker et les siens, des acteurs digne de participer au prochain film d'Uwe Bole, mais surtout un rythme qui fait passer la dérive des continent pour la finale du super bowl... Bref, vous l'aurez compris, on s'ennuie ferme dans cet espèce de huis clos entre 2 rombières et un moribond avec leurs vagues états d'âme ! Pas une trépanation, pas une evisceration, pas une course poursuite desepérée avec des mangeurs de cervelles... Pour conclure ausi sommairement que ce film filera dans le néant du cinéma : c'est nul et insipide.
ne excellente surprise!! J'ai beaucoup aimé cette revisitation du conte. Sigourney Weaver est juste ultime! C'est elle qui fait de ce film un film si agréable à regarder. L'histoire est bateau,on a enlevé les nains pour les rajouter par des beaux gosses en sueur torse nu. Beaucoup de scènes sont prévisible, bien sûr, c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Mais honnêtement Sigourney Weaver en vieille reine aigrie est superbe. J'ai aussi adoré l'aspect psychologique du film, qui explique la méchanceté de la reine. et pour une fois je suis de son côté!
ces textes dits (ou plutôt récités!) dans l'époque contemporaine ne collent pas, cela sonne faux. de plus, tout est théâtral, figé, la réalisation et les postures manquent de rythme, de souffle épique. essai raté, même en choisissant des acteurs de renom!
Un petit bijoux avec des acteurs attachants.L'hsitoire est toute simple mais fonctione.Un vrai moment de bonheur.
De très loin pour l'instant le meilleur film que j'ai vu de Don Siegel qui se permet d'aller au-dessus du rang de Série B pour livrer une réflexion ambigüe sur les périls engendrés par la Guerre Froide qui arrive à critiquer le maccarthysme tout en y mêlant une pointe d'anti-communisme. L'ensemble est donc profond, intelligent et réussit l'exploit avec très peu de moyens et beaucoup de suggestion à faire frémir. Tout juste peut-on déplorer un côté trop explicatif et un peu à l'emporte-pièce lors de la scène où on découvre comment les extraterrestres naissent. Mais cela n'empêche pas que ce film est un des meilleurs représentants du genre de son époque et qu'il est difficile d'y rester insensible surtout qu'on parvient sans mal à s'indentifier au personnage remarquablement interprété par Kevin McCarthy. Un grand film.
« And here’s to you, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know...wo wo wo...» De très loin le meilleur film de Mike Nichols! Une oeuvre consacrèe aux plaisirs de la jeune gènèration des sixties! La jeunesse amèricaine, souvent frustrèe sur le plan sexuel, trouva dans "The Graduate" un souffle d'air pur de bienvenue et un encouragement à s'exprimer! Devant les « sages » images du film de Nichols, quelle serait la rèaction des jeunes d'aujourd'hui ? L'argument,Pour fêter le retour de Benjamin Braddock, qui vient de terminer ses ètudes, ses parents organisent une rèception au cours de laquelle il fait la connaissance de Mrs Robinson (inoubliable chanson de Simon & Garfunkel). Quelques jours plus tard, dans un hôtel de la ville, Mrs Robinson s'emploiera avec une extraordinaire habiletè à remèdier à l'inexpèrience amoureuse du jeune universitaire! A son tour, celui-ci pourra servir d'initiateur à la fille de Mrs Robinson, Elaine alias la belle Katharie Ross, etc.Formidable Dustin Hoffman dans le rôle de l'ètudiant Benjamin Braddock sèduit par sa belle-mère, magnifique Anne Bancroft, qui rèvèle l'acteur au public! Dans une scène cèlèbre, Bancroft a l'air dèçue par les rèsultats de l'examen qu'elle vient de faire passer au « laurèat » . Hoffman est visiblement prêt à redoubler! Comprenne qui peut [...] L'un de mes films de chevet et l'un des Oscars les plus mèritès qui soit au niveau de la mise en scène, d'un Nichols qui nous règale en trouvant des angles impossibles dont il a le secret! De plus, la bande son est vraiment gèniale et la scène où Hoffman kidnappe sa fiancèe est un grand moment de cinèma...
À mourir de rire!!! J'ai adoré! Moi je me suis acheté le DVD en allemand. Le doublage allemand et bien meilleur. Le film est super simple au niveau du scénario, mais super efficace. Il y a toute une brochette d'acteurs célèbre qui joue super bien leur rôles, de la mécanique et pas des moindre avec de très belle voiture, de la bagarre, de l'humour comme on n'en fait plus de peur d'être traité de raciste ou d'ennemi de la cause animale, bref tout marche nickel. Un bon vieux film qui nous ramène avec nostalgie à une époque où tout était plus simple, plus léger, plus rigolo, moins prise de tête. À voir et à revoir sans modération!
même si le film est assez bien joué, il n'y a pas de grand interet à le voir. Que ca soit le type de film qui avec des classique comme le pont de la rivière Kwai n'ont rien d'original. Mais surtout vis à vis du thème. La rivalité entre les cultures japonaise et occidental. Plein de début de réflexion, mais sans grand résultat.
Filmé tourné exclusivement en intérieur (sauf peut-être la 1ère scène), en plans serrés, quasiment sans dialogue, ce film intimiste se penche résolument sur le for intérieur. Pas de mots pour exprimer la lente descente vers la mort de ce roi prestigieux qui garde jusqu'au bout, au moins dans ce film, sa noblesse, sa prestance, sa classe. Jean-Pierre Léaud semble parfait dans ce rôle d'expression de l'intériorisation des sentiments, tout en stoïcité malgré la connaissance d'une fin inéluctable. Et comment ne pas souligner la qualité picturale du film où les gros plans et les clairs-obscurs nous emportent dans la peinture de Georges de La Tour où celle de Rembrandt : les visages sont burinés, marqués, expressifs et les couleurs sont chaudes, rouge carmin, ocre, pourpre...
Un film extrêmement brillant pour son bienfait... SOPORIFIQUE !!! Quelle déception au regard des critiques dithyrambiques de certains. Comme à chaque fois avec Guillermo Del Toro l’esthétique est là, mais le scénario est paresseux et souvent laissé pour compte. Quel dommage ! J’ai bien dormi...
Les valeurs du sport au service du cinéma , donne généralement de bons films comme c'est le cas ici présent . L'histoire d'un talentueux joueur de Football Américain rattrapé par la maladie . A voir !
Une variation sur le thème de la dame aux camélias. Une histoire plutôt dramatique car la jeune fille subit de nombreux coups du sort alors qu'elle commence seulement à s'ouvrir à l'amour. Le réalisateur nous livre un beau film touchant et sensible.
Magnifique œuvre poétique, simple, nous emmenant dans un monde imaginatif et merveilleux. Chaque petite histoire ressemble à un conte qui passionne, qui émeut, qui étonne, qui émerveille. On ne peut pas rester insensible devant ce film qui nous en rappelle d'autres mais qui sait conserver une originalité !!
Tous les passages comique sont dans la BA, pour le reste c'est ennuyeux et peu original. A voir un après midi pluvieux en plein hiver, sinon passez votre chemin.
un vraie chef d’œuvre signé Stanley Kubrick , un filme puissant ,envoutant ,intelligent ,violent ,et déjanté ,bref un vraie chef d’œuvre qui mériterait d'être vue (pas par un jeune publique bien sûre ) ,un des meilleurs films au monde !!!!
C'est une blague ou quoi? Moi qui adore le cinéma de Gaspar Noé, je suis complètement déçu. Ce film n'a aucun intérêt, c'est d'un ennui mortel, tout ce qu'on vois c'est de la pornographie, des drogués et encore de la pornographie. C'est mou, absurde, long... Toute l'intrigue part dès que le protagoniste meurt. Je suis d'accord pour dire que c'est filmé de manière originale mais c'est tout. Même le jeu d'acteur est bof. 2H40 pour ça, j'y crois pas! Quelle torture.
Voila le film que j'ai le plus regardé dans mon enfance, et quel bonheur de le revoir!!!! L'histoire d'une bande de jeunes dont les prénoms sont Mickey, Brent, Choco, Bagoo, Datta et d'autres, appelé "Les Goonies" qui decouvrent , alors que leurs parents ont des problemes financiers, une carte de pirate dans leur grenier et decident de partir à l'aventure pour trouver le trésor d'un certain Willy le borgne. Sur leur chemin, ils rencontrent une famille de gangters nommés les Fratelli, qui vont les poursuivre pour trouver ce fameux magot.... Vue recemment, je dois dire que la magie d'enfance n'est toujours pas partis et que le film n'a pas pris une ride vingt ans aprés sa sortie. Produit par Steven Spielberg, écrit par Chris Columbus ( qui a réalisé depuis les deux premiers Harry Potter), réalisé par Richard Donner (auquel on doit la saga "L'arme Fatale) et interpreté par des acteurs dont certains ont fait du chemin depuis, comme Sean Astin ( Le seigneur des anneaux) ou Josh Brolin( Hollow Man de Paul Verhoeven), je recommandes ce film, si vous ne l'avez pas vus, aux jeunes comme aux moins jeunes. On retrouve une ame d'enfance avec ce divertissement d'aventure familial. A voir
Un énième film avec Ice Cube (sorti juste après Anaconda, dans les cinémas ricains), encore plus crédible que dans xXx 2, il faut l'avouer ! Ving Rhames en méchant timbré. Elizabeth Hurley en bimbo de service. Une histoire de vengeance, de trafic de drogue, de salvation, le tout sous fond de racisme colonial. Mouais. En gros, ça joue mal, l'action est pas terrible et le réalisateur ne sait pas cadrer. Bref, ça pue le téléfilm mal fagoté, c'est même sorti en France de façon totalement inaperçue et c'est tant mieux.
Délirant et brillant ! Après l'excellent "Shaun of the dead", la team Wright-Pegg-Frost rempile cette fois-ci pour une parodie de films d'actions policiers américains avec pour influences principales "Point Break" et "Bad Boys 2". L'intrigue de ce film est beaucoup plus travaillée que dans le précédent opus : un agent de police londonien bourru et imbu de son travail va se retrouver muté dans un village reculé où de curieux accidents ont lieu.. En plus d'être une enquête palpitante au scénario complètement allumé, "Hot Fuzz" est une véritable déclaration d'amour au badassisme hollywoodien saupoudrée d'humour british.. Edgar Wright, fidèle à lui-même, livre un film au montage saccadé, à l'image travaillée au possible sans oublier de multiples références cinématographiques. De nombreuses thématiques sont brassées : les conséquences d'un trop grand dévouement à son job, la manipulation politique et sociale, la relation père-fils ambigüe, ... Les séquences d'action sont superbement mises en scène et le gore est même parfois là ! Bref un buddy-movie intelligent, drôle et superbement réalisé qui se savoure avec une bonne glace Cornetto !
Une bouse produite par Sci Fi: un scénario niveau CE1, une interprétation à mourrir de rire et des effets spéciaux à la rue. (les grizzlis sont sensés faire 4 mètres, j'en rigole encore). Nul.
Je confirmes la note générale pour ce bon film basé sur une histoire vrai. On est attaché, touché et choqué par cet alpiniste. James Franco signe une de ces meilleurs performance. Le rôle lui convient très bien. La survie pendant les 5 jours de ce pauvre jeune homme est très réaliste. Tout est bien pensé. On se met très vite dans peau du personnage, et cela évite l'ennuie jusqu'à la fin. Après avoir vu 127 heures, on a moins envie d'aller se promener seul. Il y a également de super paysages au coeur des canyons et des musiques sympatiques. Un biopic très réussi.
Un film d'aventure sans temps mort qui se laisse voir avec plaisir, surtout avec l'excellent et magnifique acteur qui était Clark Gable.
Voilà un "summer movie" qui nous en met plein les mirettes ! Les mauvaises langues diront que c'est calqué sur "Matrix", moi je dirais que c'est du même genre. Le scénario à l'allure banale nous offre un superbe retournement de situation, James Mc Avoy est tout simplement génial, l'esthétique est superbe, les scènes d'action superbement filmées ( c'est invraisemblable les balles qui dévient mais c'est super bien fait) le tout avec une bonne dose d'humour. Bref, un pur divertissement cinématographique.
Un de mes films préférés de Stanley Kubrick, qui montre la démesure de la guerre et de l'armée. La scène d'introduction du sergent-instructeur est culte. Le film perd un peu en intérêt durant la deuxième moitié (la moitié où est présent le sergent-instructeur Hartman est plus jouissive), mais reste tout de même d'excellente qualité. Les acteurs sont bons. Matthew Modine porte bien le film. Vincent d'Onofrio et Arliss Howard jouent bien. Quant à R. Lee Ermey, il est excellent en rôle comique. Le scénario est bien, mêlant moments humoristiques (les séances d'entraînement militaire) et la dureté de la guerre. Les scènes de combat sont très prenantes, très bien réalisées. Quelques bonnes musiques. Un must-see.
Comme quoi il est bon d'écouter ses amis. Reitman donne vie à une histoire banale, mais qui reste néanmoins un très bon sujet à aborder. La jeune Juno McGuff tombe malencontreusement enceinte, et se voit obliger de faire adopter son enfant par un couple de son choix. Première chose : jamais les blagues ne cessent, ce qui me plaît beaucoup. Ensuite, Juno n'est en aucun cas un personnage écrasé par les stéréotypes ou les clichés habituels que l'on pourrait refourguer à un personnage dans pareille situation. Elle est ravissante, tout simplement. Évidemment, le charme naturel d'Ellen Page y est pour beaucoup, mais encore fallait t-il choisir la bonne actrice. Seule elle aurait pu procurer cette touche irrésisitible de tendresse, qui la suit perpétuellement. Autre point fort : Heureusement, rien ne se passe mal, cette comédie se dandine et donne le sourire. Elle conserve l'esprit d'origine jusqu'au bout et ne change pas brusquement d'idée. Simple mais efficace, drôle et chamboulant, les contrastes s'amassent et m'affecte profondément, en fragile que je suis. Top.
0 étoile carrément.... parce qu'en fait ce film ne sert à rien, ne réinvente rien, ne raconte rien. Les effets sont éculés, plus rien ne fait peur au cinéma sauf la réalité et là c'est raté. Les effets à la The Grudge (déja navrant) avec musique crescendo et fantomes blanc bec, non merci. Kristen Bell est jolie, Ian s'en sort mais.... à part ça, le film est bourré d'effets mal négociés. Pourtant s'entête t-on à mettre des bruits pour tous les objets ? téléphone qui fait bip à chaque fonction, parasites de vidéo WEB facon parasite de réception (impossible), et le pire à part les sons ce sont les journaux qui parsèment les villes fantomes.. comme si les papiers se rebellaient systématiquement ^^ A oublier, vite
Ces derniers temps avec qq exceptions cinématographiques français, j'ai essayé de positiver et ne pas rejeter les films français avec les préjugés...mais là, ce film ne me l'a pas du tout encourager. Qu'est ce que c'est cliché, mauvais, pâle et sans suspense. Mauvais quoi...
Un bon point pour Méfie-toi Ben, Charlie veut ta peau la présence de Giuliano Gemma mais vous l'avez deviné avec un tel titre c'est un western spaghetti comique, un style que je n'aime pas. Les 20 premières minutes sont assez prenantes avec même une belle ouverture ou Luigi Montefiori (connu surtout sous le nom de George Eastman, une figure du nanar italien) attend sous le soleil et puis la pluie la sortie de son pote de prison puis sans tomber dans la gaudriole l'humour trop simple et le peu d'action pèsent sur le film. On a droit à une assez bonne fusillade à la fin, c'est à peu près tout. Niveau humour Méfie-toi Ben, Charlie veut ta peau est d'un niveau assez faible.
Un film que j'ai adoré ! je vous conseille vivement de ne pas louper cet oeuvre de cinéma, on vibre, ça touche, on se sent concerné, et l'histoire est bouleversante.
De "What a flash !", on ne retiendra qu'une louable intention d'expèrimentation soixante-huitarde! Quelques cent personnes sont enfermèes pour 72h dans un studio amènagè en dortoir! Ces hommes et femmes repoussent leurs propres limites dans une oeuvre dèpassèe! Lorsque l'on rèclame le pouvoir au crèateur, il faut être capable de dèpasser ses insuffisances, de prouver qu'on a des choses à dire! Au delà du vernis seventisè à bon marchè, les comèdiens ètalent leur mèdiocritè sans culture, au delà de leur snobisme petit bourgeois et par leur manque d'imagination, ils font la preuve èvidente de leur incapacitè professionnelle improvisèe sur un thème donnè! En 1972, cet essai (non transformè) de Jean-Michel Barjol fut un succès de scandale! Aujourd'hui, il n'en reste pas grand chose, sinon un mètrage inclassable qui s'efforce de servir au mieux la vèritè sur fond de peinture, de crise de nerfs (on pense parfois à la première partie du monumental "Out 1 : Noli me tangere") et de copulation! L'essentiel de l'intèrêt que l'on peu porter à ce "What a flash !" tient aussi à son casting ètonnant : Jean-Pierre Coffe, Bernadette Lafont, Maria Schneider...
Déçu, c'est dommage car j'adore ce genre de film... La première scène est enorme dans le metro, mais ensuite on voit plus grand chose, sa traine en longueur...
"Lenny" est un film de Bob Fosse sorti en 1974 racontant le parcours de l'humoriste satyrique Lenny Bruce dans les années 50-60, son combat pour défendre la liberté de parole face à la justice américaine. Le film est monté en partie comme un documentaire fait de témoignages fictifs ainsi que des passages de sa vie faite d'excès, de complication d'ordre sentimental et familial, et surtout de ses spectacles ayant un regard vivement critique sur l'existentialisme et la société de l'époque. Dustin Hoffman interprète le rôle de Lenny et il est juste exceptionnel, ce qui lui vaudra une nomination aux Oscars en 1975, une vraie composition qui prouve une fois de plus son immense talent. Valerie Perrine est également excellente dans le rôle de la compagne de Bruce avec un jeu tout en nuance avec beaucoup de subtilité. La réalisation de Bob Fosse est vraiment excellente, filmant les cabarets fumants avec un côté intimiste très intéressant, je garde aussi en mémoire le passage du trip de drogue, sans aucun son pendant plusieurs minutes, très original et scotchant. Le parcours du comique est assez atypique et attachant, ça m'a donné envie de me documenter après avoir vu le film pour en savoir plus sur le vrai Lenny Bruce. Ce long métrage est vraiment a voir pour découvrir son histoire, l'interprétation fantastique de Hoffman et son ambiance particulière. Brillant !
Filme culte (enfin, pour certains). Une vision du Moyen-Âge très personnelle. De superbes images, c'est incontestable, mais au service de quoi ? D'une histoire hermétique, qui doit bien avoir un sens, à condition de posséder les clés. A périr d'ennui devant cette vaine agitation et cette violence récurrente. Parfois, on pense à Tarkovski et, parfois pas. Le plus souvent, on pense à quelque chose d'autre. Sur 2h38, cela laisse le temps de laisser son esprit vagabonder.
Je n'avais pas éprouvé ce frisson devant un film lesbien depuis "Imagine Me &You" ... Tout simplement une petite merveille à voir et à revoir. Les scènes d'amour sont tellement justes et filmée dans le respect que ça ne gêne en rien... J'ai ri, espéré, pleuré devant ce film ... un vrai petit bijou
Comme une invitation à l'écoute, une ode à la contemplation. Une rencontre intime, fragile et sensible, comme un secret au creux de l'oreille. ça parle d'amour et de mort et de plein de choses encore. Un Poème...
Je crois bien que je suis le seul dans ce pays à avoir regardé ce film... enfin cette grosse merde allemande ! Le doublage est à mourir de rire ! Franchement, avec ce genre de truc, le cinéma regresse à fond ! Un conseil du seul à avoir posté une note sur ce film, ne le regardez pas !
Du cinéma social assez noir. qui reste d’actualité après presque 20 ans. Ali est comptable dans une boucherie au Caire ; il rêve de devenir comédien. Dès qu’il en a l’opportunité, il part pour Paris où il pense pouvoir réaliser sa vocation… Il y sera obligé de gagner sa vie en boxant dans des combats de truqués. Avec d’autres sans papiers, il se rebelle contre les malfrats qui les exploitent ; il sera victime d’un règlement de comptes et c’est abîmé et amnésique qu’il rentrera au Caire… Le film décrit avec réalisme la vie des ‘’vrais gens’’, d’abord dans les vieux quartiers du Caire avec les conséquences sociales de la fermeture d’un marché puis, dans la banlieue de Paris, avec l’exploitation des sans papiers… Même si le décor a changé depuis 1998, ceci reste terriblement d’actualité. La trame est celle, romantique et éternelle, du rêve brisé des ambitieux… Comme souvent avec Y Nasralah, le récit est multiple, bien loin des unités de lieu, d’actions et de temps. On a, encore une fois, plusieurs histoires pour le prix d’une seule. St Pierre d’Oléron - Vision d’Afrique - 15 octobre 2016
Un film plutôt agréable que le support cinématographique ne grandit pas, les acteurs jouent, se font plaisir et nous divertissent. PLV : vous êtes débarassés de votre quotidien le temps d'un film, c'est déjà pas mal non?
les deux compères/amants les plus glamours de Grande Bretagne ont bien tardé à investir nos grands écran. C'est Jérémiah Chechik, un illustre inconnu, qui tend la main à ses deux détéctive so british pour faire le grand saut. A la télé, "Chapeau melon et bottes de cuir" c'était des enquêtes farfelues, des gadgets de plus incroyables et un humour fin et pince sans rire. Ici, tout et retranscri exactement avec en plus des décors plus gothique, à la Tim Burton. Chechik s'amuse et invente un monde magique avec des grands mère qui vendent des billets de tombola avec un pistolet, des cabines téléphoniques en plein milieu d'un jardin où une voix vous dit que c'est une propriété privée, un archiviste invisible... a chaque séquence, son lot de surprises, malicieuses et audacieuses. Le paroxysme est atteint avec ces bulles pour marcher sur l'eau, beaucoup plus discret qu'un bateau pour traverser la tamise. Les méchants sont déguisés en écossais ou en ours en peluche. Cette mise en scène pointilleuse et fine fait de ce film un enchantement. Enchantement soutenu par trois acteurs qui s'amuse et s'essayent au britishisme même s'il ne le sont pas. Pour Ralph Fiennes et son art de la finesse et de la discretion, le défi n'est pas trop dur et est relevé aisément. Quelque art de manier le parapluie et de sortir un calembourg avec ce regard pétillant. Pour Sean Connery et ses accents écossais, le britishisme n'est jamais loin et son premier grand rôle de méchant est un véritable plaisir. Pour Uma Thurman, américaine jusqu'au bout des ongles, Londres était plus loin. Mais c'était sans compter sur ses talents de comédienne hors pair qui font d'Emma Peel un délicieux rayon de soleil à chaque paroles et à chaque jeu de mots. Car l'univers de "Chapeau melon..." c'est cet humour décapant et très fin. Cet art de rire délicatement, comme un grand gentlmen. Tous les jeux de mots du film seraient inrelevable tellement ils sont nombreux et deux voire trois (et plus si affinités) visionnage ne
J'ai trouvé ça vraiment pas terrible. Bon, la comédie romantique sans aucune originalité, vue et revue. Au moins la première partie est rythmée et se laisse regarder sans déplaisir (on est pas devant quelque chose de très original ou de vraiment bon, mais au moins c'est sympa), par contre la seconde partie tombe dans un côté complètement niaiseux. C'est dommage car du coup le côté divertissant du film se perd au profit d'un côté bien plus agaçant. Bref. Une comédie romantique plutôt bas de gamme à mon avis.
Le talent ne semble pas prendre pour cette réalisatrice qui sème des films creux dénués d’intérêt. Efira sera toujours juste bonne à animer la météo, ce nouveau film le confirmant.
Qu'il est loin le temps de "Taxi" et que de chemin parcouru pour Marion Cotillard ! Il lui sera difficile de faire mieux que cette prestation magnifique d'Edith Piaf. Le film n'est sans doute pas parfait (notamment les flashbacks assez déroutants pour établir la chronologie des faits), mais il me paraitrait incongru de ne pas mettre la note maximale en ayant regardé cette performance exceptionnelle d'actrice ...
le dernier film d'action realiser par clint eastwood avec un charlie sheen et un raul julia en grande forme et je me lasse pas de voir et revoir ce film