CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le seul intérêt de ce film est de nous donner une idée de la propagande patriotique en Chine. Voici un film de guerre, certes techniquement bien fait, avec des moyens importants, où on ne comprend même pas qui se bat contre qui. Il faut distinguer les étoiles rouges sur les casquettes des soldats et apercevoir de temps en temps un portrait de Mao pour deviner que nous nous trouvons du côté des troupes du Grand timonier. On chercherait vainement une référence sociale, politique, révolutionnaire, ce qui rend ces massacres fratricides absurdes. A moins d'être un fanatique des films de guerre, on s'ennuie assez vite, tellement les personnages sont caricaturaux.
Une bonne suite de la saga devenu incontournable. L'histoire est toujours aussi bonne et les colts aussi parlants.
Ce 2ème opus a l'avantage de changer certaines choses par rapport au premier, comme augmenter encore la qualité des effets spéciaux et des scènes d'actions. Cela tourne au désavantage quand il s'agit de concentrer la réflexion sur des laps de temps assez longs car la narration perd en accessibilité. Néanmoins, le côté intelligent-spectaculaire du film demeure, l'ajout du personnage de Lambert Wilson donne lieu à une prestation d'acteur énorme, Smith prend encore plus d'importance et Hugo Weaving s'en donne à coeur joie, et la réalisation est toujours aussi bluffante(à l'image de la scène énorme de l'autoroute lorsque la caméra passe sous la roue d'un camion).
C'est un beau film qui retrace l'histoire d'une femme battu qui tente de refaire sa vie. Le ton est juste et l'histoire crédible jusqu'au bout. Rien n'est mis au hasard. Il n'y a pas de superflu et d'effets dramatiques inutiles. C'est cohérent. Les comédiens sont excellents et notamment Evelyne Rompré qui livre une merveilleuse prestation. C'est un beau portrait de femme qui traite d’un sujet difficile sans pour autant le dénaturer. Merci au réalisateur de ne pas être allé lvers la facilité américaine où trop souvent les films de ce genre tombent dans la mièvrerie et perdent en naturel. A voir !
Encore un film vu à Venise. Magnifique : les paysages du nord du Chili, les actrices... Attention, c'est un film extrêmement austère, mais passionnant. Pas pour ceux qui veulent voir exploser les images à chaque seconde. Mais pour ceux qui aiment le cinéma et la découverte.
film pour moi sans intérêt, on s'ennuie, on ne rentre pas dedans, c'est pas assez crédible malgré de bons acteurs qui jouent sans vraiment de conviction. On a du mal à comprendre les liens entre les personnages. film brouillon.
Film drôle, poétique et émouvant ! Un excellent moment de cinéma pour tous. A voir !! Les acteurs sont justes et touchants, Marion Vernoux nous raconte une histoire d'amour sans clichés, simple et belle.
En dépit d’une esthétique très soignée et de décors souvent dignes d’une carte postale, on a du mal à retrouver dans ce film plutôt médiocre le caractère du très bon roman de Patricia Highsmith. Pire encore, les personnages et leurs relations sont à peine fidèles au livre, le jeu du trio Damon-Law-Paltrow manquant foncièrement de nuance et de subtilité pour rendre toute l’ambiguïté de leur façon d’être. On n’accroche pas davantage à l’intrigue, la tension étant tout juste palpable lorsque le piège semble se refermer.
Vu ce matin avant d'aller au boulot, 1h26, j'avais le temps… Eh bien une très agréable surprise, j'ai été embarqué du début jusqu'à la fin et je me suis bien amusé… de quoi mettre de bonne humeur pour la journée. Une très belle image, l'interprétation génial du professeur fou et du fana de décorations nazis, Et au final un petit bijou de cinéma fantastique. En France. Oui oui, je sais, ça m'a surpris aussi.
Un film palpitant et haletant d'une redoutable efficacité.
Clark est un monstre, un véritable monstre, il filme ce quotidien, toute cette horreur avec une banalité, il ne juge pas, il ne condamne pas, il montre, il montre l'horreur de l'adolescence, il montre ça comme si c'était normal. Il ne vient pas donné une leçon, et c'est ça le pire dans tout ça, c'est que c'est totalement immoral ce que l'on voit, mais Clark le rend amoral, vraiment horrible… Pire encore que Ken Park ou bien Bully, ce film est quelque chose d'extrême, de terrifiant… Et de super dérangeant… J'ai immédiatement pensé à Pasolini en voyant ce film (ou bien à Haneke) dans la manière de rendre le tout désagréable, horrible, dérangeant… kids est un grand film, mais je ne souhaite à personne de le voir
Quelques années avant son décès survenu en 2011, le grand cinéaste Sidney Lumet (« 12 hommes en colère », « Serpico », « A bout de souffle » etc...) nous offre son testament cinématographique sous la forme d'un thriller noir passionnant et parfaitement maîtrisé. « 7h58, ce samedi là » raconte l'histoire d'un minable braquage de bijouterie qui tourne mal et dont les terribles conséquences vont faire « imploser » toute une famille de New-yorkais. Le scénario, particulièrement habile et bien écrit, parvient à nous faire suivre l'intrigue par les yeux des différents protagonistes sans qu'on perde le fil un seul instant. C'est d'ailleurs cette clarté et cette richesse dans l'écriture qui font de ce polar une œuvre intelligente et qui se démarque du lot. Ce diable de réalisateur n'a alors plus qu'à entretenir le suspense et la tension dramatique pour nous clouer au fauteuil pendant deux heures de pur divertissement. J'étais passé à côté de ce superbe film policier à sa sortie et je suis bien content d'avoir comblé mon retard aujourd'hui. Il serait toutefois injuste de ne pas signaler la qualité hors norme de la distribution emmenée par un Ethan Hawke étonnant dans un rôle difficile et ambiguë. On dit que les grands cinéastes ne meurent jamais et qu'ils continuent à vivre à travers leurs œuvres... Dans ce cas, il est évident que M. Lumet va encore peupler de nombreuses années nos écrans de télévision. Tant mieux !
Quelques sourires mais sans plus, De Funès n'est pas encore au sommet de son art.
Un supplice ! Et une honte ! Un père qui couche avec son fils, c'est vraiment honteux ! J'avais acheté ce DVD, pensant que ça allait être pas mal, mais quand j'ai vu ce que c'etait ! Hop direct à la poubelle ! Un film à vomir !
Acteur fètiche de la comèdie italienne, Nino Manfredi ètait un immense comèdien de thèâtre et de cinèma parmi les plus grands! il a rèalisè en 1971 ce curieux film qui brosse le portrait au burin acèrè d'un infirme de l'âme sur qui pèsent des siècles d'èducation religieuse! L'acteur-rèalisateur se livre à une violente charge de la religion et donne une dimension humaine touchante à son film! On voit Benedetto - entre la vie et la mort sur une table d'opèration - qui revoit son passè et notamment son enfance! Remarquablement filmè par Manfredi, "Per grazia ricevuta" est un film brillant et insolite qui ègratigne gentiment la superstition! Une oeuvre rare qu'il faut absolument rèhabiliter, ne serait-ce pour ce formidable comèdien qu'ètait Nino Manfredi...
Hello, c''est drôle je viens tout juste de rentrer chez moi et de l'avoir vu à la séance de 22 h à Torcy.../... A chaud, qu'aurais je à dire? En premier lieu, j'ai souhaité le voir.../... Et comme ce sont les artistes atypiques qui ont flagellé le dictionnaire au travers de l'histoire il est évident que ce film devait valoir le détour. Entre parenthèses, Gainsbourg est actuellement revisité comme ayant été un monstre artistique Cela me fait marrer , car de son vivant , on l'a lapidé En fait , pour vous dire, qu'après Votre mort ,on parlera de Votre film N'ayez crainte, François Girard, l'humanité fut, est, et sera toujours la même. Donc la censure, c'est Votre future Publicité Vous allez me répondre: " Bruno, j'en ai rien à foutre, je serai bouffé par les vers!!" C'est pas faux, mon Cher François, mais je n'y peux pas grand chose Donc, pour en revenir à ce film j'suis pas faux cul: le scénario, la mise en scène, la musique, Tomasino ( j'ai cru en lui, en son personnage l'émotion venait du bassin: il a beaucoup bossé) la tenaille des flics , pendant tout le film : j'y ai cru il est bien ce film : on sent une volonté de donner un travail laborieux, on recherche une certaine perfection spoiler Par contre ou en revanche ,comme vous voulez, je ne saisi absolument pas le fait de DEVOIR CENSURER CE FILM Et , par là même, je dois dire que je suis réellement effrayé car, à mon humble avis, il n'y a aucune matière à censurer ce film je suis un réel provocateur et lorsque je vous vois , être censuré pour avoir réalisé ce film, je me dis , que ma pièce .../... va me renvoyer sans escale, au jour où John fut assassiné sur le seuil du Dakota Building Donc, cette fois ci, notre époque me fait peur Non mais vraiment, ce film ,où est la matière à le censurer? putain, ça me fait vraiment baliser Allez , Mes Amis: and life goes on on aura pas notre peau
Ce film est une métaphore du comportement des français durant l’occupation. Que faire face à l’occupant ? Faire jouer ses relations ? S’enfuir ? Mentir ? L’amadouer ? Trahir ses amis ? Des dialogues réussis, un suspense maintenu, de l’humour, de l’ironie, une satire sévère de la France occupée puis libérée. Un film passionnant.
Un film hyper rythmé et ultra violent, on a le droit à un script plutôt soigné et intelligent (bien que convenu), qui permet à nouveau à notre cher JCVD de montrer qu'il est maintenant un vrai bon acteur, particulièrement sensible, sinon le film est percutant on ne s'ennuie pas une seconde.
Même avant de mettre les pieds dans la salle, je savais à quoi m'attendre: à une belle bouse. Et sur le coup, j'ai été pleinement satisfait. Réalisation toute pourrie faite quasiment de gros voire très gros plans sur les mines consternés des personnages, quand ce n'est pas sur un robinet ou un bol de céréales. Niveau "flippe", le film accumule tous les poncifs du genre quand il ne pille pas allégrement certaines références du genre (Ring, l'Echine du Diable, Sixième Sens, ...). Quant aux acteurs, on a droit à la crème de la crème avec Monsieur Ryan Reynolds, le pétomane de Blade Trinity, qui nous offre ici une prestation toute en inexpression. Par contre, on a droit à quelques belles poilades (la scène avec la "baby-sitter" notamment). C'est vrai que des fois, aller voir un bon gros nanar, ça détend.
Formidable ! Un très beau Japon quotidien, de très belles images. Un film dont les ambiances, les images et les personnages vous restent dans l'esprit comme un beau souvenir, un moment très agréable !
David Lynch ne déroge pas à la règle, réaliser comme lui seul sait le faire, une oeuvre complexe, limite expérimentale, difficilement compréhensible mais visuellement très travaillée. L’intrigue se dévoile peu à peu (et c’est le cas de le dire, tant on trouve le temps long), mise en scène de façon contemplative, peu de dialogue, de longs plans, des flashs lumineux aveuglants et une agréable B.O ponctuent cette œuvre délibérément dérangeante et assommante.
Un film d'action tout ce qui a de plus niais que ce soit par son scénario inexistant et sa réalisation trés simple et non ingénieuse.
Bof bof, pas terrible ! Un ours qui décide, à sa façon, de se venger du massacre de ses congénères. Un direct to DVD qui sera vite oublié. Heureusement, la fin relève un peu le niveau général du film.
Le meilleur des documentaires réalisés par monsieur Perrin. Superbes images; beaucoup mieux réalisé que "Microcosmos" et plus dynamique que le moraliste "Océans" c'est une franche réussite. Je conseille poliment.
Ce court-métrage se passe au Japon durant la seconde Guerre Mondiale. Clark Kent et Lois Lane y sont envoyés pour un reportage, et Lois Lane est faite prisonnière. Superman devient alors saboteur. Il est intéressant de voir ce court-métrage à notre époque, car cela nous permet de voir comment les évènements influençaient les cartoons pour enfants. On ne retrouve plus beaucoup de dessins animés qui utilisent de tels faits. Les animations sont très réussies, mais l'histoire un peu trop simpliste. M'enfin, pour un court-métrage qui a plus de 70 ans, ça reste plus que correct.
Une vaste blague foireuse du début à la fin, seul quelques passages avec Florence Foresti viennent nous sauver.
Grand film de Friedkin où l'on retrouve ce qui fait sa "patte": un mélange de réalisme sec et quasi documentaire, des scènes d'anthologie (la traversée du pont), des personnages "borderline"... Un monde filmé comme un bourbier et la lutte des hommes entourés par le Mal: voilà le sujet d'un film qui ne saurait se résumer au simple statut de remake.
Un homme se remémore des souvenirs d'adolescents . Nombreux flash-backs. Un mystère demeure, la disparition d'un ami lors d'une explosion. Pas terrible cette histoire d'enfance, très mal filmée et mal racontée, des séquences inutiles, des dialogues inintéressants. Cela se veut poétique, ça ne l'est pas. L'ennui vient très vite. Grande déception.
Je ne comprends pas ces critiques mauvaises envers le film, j'ai adoré le film, il était bien fait, bien scénarisé et raconté, j'avoue même que Gotti est mon 5ème film favori, et les gens qui juge le film, regardez le car je sais que beaucoup ne l'ont pas vu et critique le film pour entrez dans la masse...
Le chef d'oeuvre du film satirique français. Le film le plus noir, le plus caustique, le plus violent de Jean Yanne. Bien entendu, il n'eut aucun succès : le public s'attendait à un film comique.
Avalon, cela vous rappelle le chef-d'oeuvre de Oshii, voici Avalon(f), encore une zone virtuelle. Assault Girls, on pourrait y voir une suite mais c'est loin d'être le cas. Ici, Oshii à clairement perdu toute logique de son bon vouloir faire. Pas d'émotions, répétitif et ennuyeux. Première fois que je vois un manque de profondeur envers des personnages féminins, il suffit de voir celle nommée Lucifer qui à une prestation immonde. Le trailer représente le meilleur et nous laisser croire que l'ensemble allait être d'enfer.
30 secondes de battements électroniques sur un fond noir, pas de logo, pas de nom, pas d'image. Juste le spectateur et Vangelis. Puis surgit le lion de la MGM assorti aux images crépusculaires de Tahiti par Roger Donaldson toujours nappées par les notes ensorcelantes du compositeur Grec. Cette 3e relecture de la mutinerie du Bounty n'est certes pas la plus brillante et puissante (Oh Brando ...), mais quel sens inné de la cinéphilie dans cette oeuvre lancinante et empoisonnante de beauté comme les Vahinés de Mel Gibson. En face, Hopkins est un roc impressionnant de charisme et de rigidité comme on en voit que rarement de nos jours. Un affrontement magnifié par une esthétique et une bande son follement années 80. Déjà 30 ans !
"La chasse" souffre de défauts importants qui plombe d'emblée le film... Tout d'abord, c'est le grand nombre d'incohérences qui nuit à la bonne construction de cette réalisation... Le choix d'une fillette de l'âge de Klara ne permet pas de croire à ces accusations mal définies, on aurait aimé quelques années de plus ! La façon dont on justifie les propos qu'elle va tenir à la directrice de son école, est amenée et fabriquée de manière appuyée et maladroite au début du film. Les raisons invoquées ne valent pas mieux ! Un peu léger et facile ! Quant au manque de réaction de l'enseignant accusé interprété par Mads Mikkelsen complètement fade et absent, c'est tout simplement le vide total ! Comment croire à ce scénario après de telles erreurs ? On part déjà sur de mauvaises bases qui ne promettent rien de bon pour se rendre compte que tout reste en l'état, c'est à dire beaucoup trop mou ! On aurait envie de réagir à la place du héros, c'est tout dire ! Son fils à côté, semble même excellent ! L'ensemble sonne assez creux et manque donc cruellement de force pour convaincre... Certes, il reste heureusement cette rumeur et les ravages à la limite de la folie qui va se développer et enfler parmi la population. Ce côté est par contre très très bien montré et analysé comme il se doit ! Mais malheureusement on retombe de haut quand on découvre la fin grand-guignolesque et impossible à envisager dans un pareil cas d'affaire de mœurs... Le superbe "Festen" est à des lieues de ce film inabouti et vain...
C'est un film qui se laisse regarder très (trop…) facilement, il permet de passer un bon moment, mais un moment creux, superficiel, tout cela manque singulièrement de profondeur. Le « héros » mis en scène est précisément un antihéros, le personnage médiocre par excellence, et se comporte comme tel, un tel individu n'a rien de spécialement aimable, à la rigueur on se demande s'il était nécessaire d'en faire un film ! J'aimerais savoir si le fonctionnaire historique mis en scène était tellement médiocre ou si c'est le scénario qui en fait un personnage si médiocre. Les dialogues, les scènes, les réactions, tout est attendu et conventionnel, ce n'est pas un film de révolutionnaire, ni pour révolutionnaires ! John Lone est remarquable, il relève la pauvreté du scénario et grâce à lui le film gagne un peu en intensité.
c est bien qu ils aient mis un "s" à fragile car dans ce film ils ont tous une blessure. Les acteurs sont tellement attachants qu on aurait aimé vivre avec eux un peu leur histoire...mais c est du cinéma !!!
Sans le maccarthysme, Rossen aurait sans doute tourné plus de dix films et n'aurait pas été obligé d'accepter quelques commandes indignes de lui (Mambo, Une île au soleil). Pour le reste, que du bon, voire du très bon dans sa filmographie (Sang et or, Les fous du roi, L'arnaqueur, Lilith ...). La corrida de la peur, dont le sujet n'est pas la corrida elle-même mais la peur dans ce qu'elle a de plus viscérale, est un grand film méconnu. Pour sa dramatisation extrême, pour sa description documentaire du milieu de la tauromachie mexicaine et, surtout, pour son ambiance néo-réaliste au point qu'on se croirait parfois chez Rossellini. On y trouve aussi une atmosphère morbide de film noir, proche de celle de Sang et or qui décrivait le monde de la boxe. Et la mise en scène est magistrale.
Enfin un film vrai... Seuls les ariégeois qui ressemblent aux personnages le trouvent caricatural... cherchez pourquoi ;) Un vrai moment de plaisir et de rire, dommage qu'il ne passe plus pour se faire un deuxième avis sur les choses qu'on a pu louper au premier passage....
Pour une fois, voila une comédie parodique qui tient la route. Non pas que l'humour soit transcendant, non, il est bel est bien lourdingue. Mais le tout change considérablement des sujets traités d'habitude, se consacrant à présent sur les super-héros. Cela change du désastreux Mords moi sans hésitation ou du navrant Scary Movie 4. Beaucoup de références sont faites, mais petit problème, les acteurs jouent comme des pieds. Et ce n'est pas la vulgarité constante qui va venir sauver le film, lui qui touche déja le fond.
Un film de mafieux quasiment sans mafia puisque le personnage principal a la volonté de toujours rester clean. Ce postulat va être difficile à tenir étant donné le milieu dans lequel il évolue. Dès lors, la tension montera progressivement à mesure que l'étau se resserre autour de lui. Magistralement mis en scène et superbement interprété par Oscar Isaac et la sublime Jessica Chastain.
Décidément le cinéma français ne s'arrange pas. L'histoire très originale de "l'espion malgré lui" a déjà était mise en scène 1 millions de fois, mais cela n'a pas découragé le réalisateur. Cependant on se retrouve face à un vide vertigineux de scénario, il ne se passe rien durant tout le film, il n'y a que des longueurs. Ce film s'adresse avant tout à un public féminin susceptible de craquer pour Guillaume Canet, à part ça c'est de la pellicule spécialement montée pour pomper des subventions.
Un magnifique film à la fois drôle et profond qui mets en scène sur de magnifiques images un Jean-Pierre Léaud tantôt grave et tantôt juvénile lorsqu'il se trouve face à une bande d'enfants jouant avec une grande fraicheur. Une belle histoire sur la vie et la mort. A ne pas manquer et à voir en famille.
C'était un très bon film. Il était émouvant. C'est un film historique qui montre comment s'est déroulé la Guerre civile espagnole. On voit comment un groupe de femme a vécu cette guerre et ce qu'elles ont du subir.
Au regard du titre, on s'attend à une comédie, détrompez-vous il s'agit en fait d'un drame familiale insupportable et je pèse mes mots. Sam Levinson a bien hérité du goût de son père pour mettre en scène les rapports familiaux conflictuels et c'est peu dire à la découverte de ce 1er long métrage. Dès les 1ères minutes, on assiste à des joutes verbales absolument atroces et il m'a fallu plisser les yeux et serrer les dents et les fesses pour supporter le déchirement totale de cette famille de déglingo. Tous ces personnages paraissent stéréotypés et au comportement excessif mais je suis sûr qu'un tel tableau de famille doit exister. Pour l'interprétation, mention très bien à Ellen Barkin et Demi Moore que j'aie eu envi de bâillonner, voir mettre la camisole de force, pendant 2 heures. La réalisation est correcte mais c'est uniquement sur le fin avec la musique que le film devient un tant soit peu agréable et je ne féliciterai Sam Levinson que pour sa direction d'acteur, le sujet de son film étant particulièrement ignoble...
Une déflagration. Des corps filmés comme des flammes. Un homme d'une quarantaine d'années se découvre - le jeu est lancé. "Tic Tac" peut-on entendre au début du film. Le temps libéré s'est aussi accéléré pour cet aventurier, ce joueur magnifique. Il faut voir l'incroyable énergie que le cinéaste déploie dans ses plans séquences fulgurants. Une chorégraphie amère.
Une bonne grosse série B d'horreur, acteurs mauvais et scénario pas térrible, mais si on se prend au jue le film passe bien.
Très bon film, très divertissant, on ne se lasse pas de le voir. Très bon casting également puisqu'on retrouve dans ce film Nicolas Cage, Monica Belucci, Jay Baruchel et la belle Teresa Palmer.
Prodigieux un excellent film pour to... euh nan en fait une vrai daube. Sans doute l'heure et demie la plus longue de ma vie, ce "film" a sans doute la capacité de figer le temps !. L'ayant regardé jusqu'au bout car je n'aime pas interrompre un film en cour la fin ne fait qu accentué le caractère nulisime de ce film si on peut appeler ça ainsi. Bref passer votre chemin ou à conseiller à une personne que vous n'aimez pas :)
Je précise d'abord que c'est un remake d'un film chilien sorti il y a cinq ans, en 2014, que j'avais été voir et que j'avais beaucoup apprécié. Ce remake américain est tout aussi excellent. J'ai aimé l'histoire racontée, l'ambiance, la sensibilité qui se dégage, l'atmosphère que l'on ressent, la musique, la délicatesse fortement mise en valeur. Je recommande à tout un chacun cette belle histoire dramatique très émouvante.
Ca confirme ce que je pensais du 1er film : c'est un pré-American Pie. Et Dieu sait ce que je pense globalement de ce genre de cinéma...
Rémi .. tu vas pas rester seul dans ce bois Rémi?! Allez, un bon film, de bonnes rigolades, un bon humour .... de la bonne humeur! Tout y est! Amusez vous bien!!!
Vraiment pas accroché, peut-être à cause du jeu des acteurs et de la mise en scène. J'ai trouvé ça surjoué et surfait.
Vu sur Paramount channel ce lundi 8 juin 2015 : Une grande merveille ! J'ai lu les critiques plutôt négatives sur ce film ! Pour moi il n'y a rien à jeter et surtout pas les dialogues dont certaines répliques pourraient être des phrases d'anthologie !! Je suis émerveillée tout bonnement - c'est un film qui donne envie de vivre et de vivre bien !
On est vraiment loin de la réussite des premiers films ! Le comique visuel n'a plus le même effet car c'est souvent lourd. Richard Bonnot, le nouveau, n'apporte rien, à part chanter. On arrive à sourire quelques fois (les scènes de ménage avec Luis Rego) mais c'est tout.
une super comedie. bon inutile de preciser que c'est une parodie donc humour a prendre au premier degré mais moi j'ai vraiment rigolé du debut a la fin.
Et bien écoutez le son est déjà en mono donc c'est vraiment très chiant a écouter et puis en noir et blanc sa n'arrange rien!Un film assez nul.
je sais meme pas si j'ai rie une fois c'est nul , je ne comprend pas qu'on puisse financer ce genre de film! a eviter! méme sous champi , ce film est une grosse daube , meme pas un nanar ! pffff
C'est lent. ca commence bien mais ça devient vite compliqué et on sort vite du film. bof bof