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Bon à celui la, je lui accorde de s'assumer, c'est toujours complètement laid, ridicule et nanardesque mais au moins ça le fait en prenant conscience que c'est d'une nullité incroyable, et vu la lourdeur du troisième épisode, c'est déjà ça de plus, après je vous l'accorde ce n'est pas gage de qualité, mais ça à au moins le mérite de me faire sourire quelques fois, et rien que pour ça je lui accorde une étoile de plus que son immonde prédécesseur. Mais soyons clair c'est quand même une bel étron, mais un plutôt marrant !!
Mercredi, folle journée ? Ou pas. Elle est longue, en tous cas. :(
Je suis tombé sur ce telefilm par hasard il y a des années et j'en suis tombé amoureux. Absolument tous les acteurs jouent à la perfection et l'histoire est fort sympathique. Un must. Aurait complètement mérité une sortie ciné !
Le seul passage un peu amusant de ce "truc", c'est le générique de fin : il y a 6 assistants de production, deux assistants réalisateur, un co-assistant réalisateur et un assistant réalisateur stagiaire. Sans compter la femme ou la fille du réalisateur qui apparait 4 ou 5 fois au générique.... Un passge pâthétique du film ? La pseudo agonie de l'héroïnee elfe : fond de teint blanc et rouge à lèvre glossy vermillon ! C'est encore plus naze que "Banana Jo" avec Bud Spencer !
Pas vraiment le feel good movie du moment (!) mais un très beau film que je mettrais au niveau de Valse avec Bachir. A voir pour le fond d'abord (l'assassinat de nombreux civils dans un quartier résidentiel de Gaza par l'armée israélienne pendant l'opération Cast Lead en 2008/2009), mais aussi pour la forme (documentaire complété d'animations 2D ou 3D pour évoquer le passé ou les événements eux-mêmes)... C'est un choc visuel et une réflexion engagée -tout en étant de fait très subtile- sur ce qui se joue là-bas.
Étonnant mais attachant ce film est un ovni bien agréable a suivre
2 étoile pour Elisha Cuthbert, le reste est à jeter tellement c'est vide d'intérêt.
une comédie plutôt lourde et assez ridicule dans l'ensemble !!!
Si ce film qui m'apparaît très clairement surestimé est resté c'est surtout pour Silvana Mangano, véritable bombe sexuelle avec qui on ferait bien un brin de causette sur une montagne de riz ; parce qu'autrement si l'ensemble réserve quelques belles scènes néoréalistes sur le travail des mondine il n'évite en aucun cas un folklore assez agaçant ainsi qu'une intrigue mélodramatique lourde. Et si Silvana Mangano et Doris Dowling ont des rôles intéressants, celui de Raf Vallone est trop transparent (ce qui n'aide pour l'intrigue amoureuse vite expédiée avec son personnages !!!) et celui de crapule joué par Vittorio Gassman est trop caricatural pour convaincre. Une oeuvre dont l'intérêt repose surtout sur son mythe et inévitablement sur celui de son actrice principale, dont l'image d'elle en cuissarde, les (superbes !!!) jambes dans une rizière est inoubliable.
Je viens de voir ce film et je le trouve très amusant. Il y a longtemps que je n'avais pas ri au cinéma. Tout d'abord, il est humain, drôle et emprunt de vérité mais il a la qualité de décortiquer des situations avec humour et humanité. Je le recommande fortement. Je félicite le metteur en scène, les acteurs et cette charmante voix de Chantal Lauby. Rien à dire sur le casting, c'est parfait... Deux rencontres d'hommes de milieu différent, l'un désabusé, avec un lourd passé et une fonction difficile et l'autre plein de fougue et de cette jeunesse qui nous bouste énergétique, deux personnages totalement à l'opposé qui sont à la fois complémentaires. Très drôle vraiment. Je pense qu'on peut le mettre en scène au théâtre sans difficulté. En tout cas, le film est réussi. Bravo pour ce très chouette film.
une histoire d' enfer et une ambiance a couper le souffle courer vite le voir,mon ventura preferé avec les grandes gueules
Avec Lelouch on ne sait jamais dans quoi on va s'embarquer, un bon film ou un film raté malheureusement Le chat et la souris n'est pas un de ses bons films. Ca commence assez bien, un homme meurt et on va rapidement soupçonner son épouse car ce n'était pas un homme fidèle, le casting est comme souvent chez Lelouch soigné et faisant la part belle à de grands acteurs, l'épouse en question est interprétée par Michèle Morgan (dont c'est l'un des derniers rôles important de sa carrière) face à lui le policier pas insensible au charme de la veuve est joué par Serge Reggiani et ils vont (comme le titre l'indique d'ailleurs) jouer à un jeu du chat et de la souris entre eux dont on devinera rapidement l'issue. Lelouch ne semble pas vraiment s'intéresser à l'intrigue de son film dont le scénario est décousu, Le chat et la souris a du mal à nous passionner, on voit défiler les scènes sans véritable enthousiasme jusqu'à la fin qui se fait attendre.
J'ai vu un film... qui aurait largement pu mérité qq bouts d'étoiles en plus si le scénariste avait essayé de créer les conditions d'une possible vraisemblance à une succession d'un nombre incalculables d’invraisemblances... Et pourtant nous étions dans un récit à mi-chemin de tellement de pistes (XIXème siècle technologique, mythologie grecque, fresque historique, Indiana Jones...), ... Il eut été agréable que l'ensemble du récit ne s'appuie pas que sur des coïncidences... Parmi les points positifs, le casting porté par un Aneurin Barnard assez charismatique avec des airs de Daniel Radcliffe ou d'Elijah Wood... Sam Neil est intéressant en méchant et Michael Sheen que j'ai eu plaisir à retrouver en détective bondissant... Les décors, les costumes, les images, les couleurs créent une dimension mystérieuse et réussie à ce film... Mais ce qui m'a posé le plus de problème, c'est la pauvreté des dialogues, les "hasards zeureux", et les coïncidences "incroyables"... Dommage... En même temps l'exercice n'est pas simple..
Un de ses films majeurs,vous marquant à jamais...Une "marque de fabrique" qui ne se démentira d'ailleurs jamais par la suite.Ken Loach va à l'essentiel en traitant son sujet d'une manière frontale et implacable. Cette "asphixie" familiale programmée est absolument bouleversante! Une caméra scalpel sans concessions et une interprétation sans faille au diapason.Un engagement total,emblématique, infiniment respectable...
Clairement pas les plus grands rôles d'un Bruce Willis vieillissant et de Forest Whitaker... L'histoire avait au moins le potentiel pour donner un film valable, mais finalement, derrière ses apparences pas trop mal qu'on perçoit au début du film et pendant une partie, ça n'évolue pas. Le scénario reste très moyen. Alors certes, y a pire, mais ce n'est pas une excuse pour surnoter "Sans compromis", particulièrement avec une fin bien décevante. A moins que vous ne soyez vraiment fans de Bruce et de Forest, et encore, vous ne perdrez rien à ne pas voir ce film.
Quand on n'est seul au monde, on ne ressent pas la solitude! Tel est le constat de ce coup de coeur sud-corèen inventif et très original que l'on doit à Arte! il est timide, il est difficile à approcher, il aime la saletè, il a le goût de l'aventure et il est très intèressè par les nouilles aux haricots noirs [...] Mis en scène d'une main de maître par le cinèaste Lee Hae-joon qui, à mesure que le rècit progresse, y fait preuve de drôlerie et de poèsie peu commune, "Castaway on the Moon" doit beaucoup aux deux reclus du film, l'ètonnant Jung Jae-young et la mystèrieuse Jung Ryeo-won! Ces deux protagonistes sociopathes que la vie n’a pas gâtè, l'un est une sorte d'extraterrestre solitaire et l'autre une recluse qui aime photographier la lune, ètaient faits pour se rencontrer et il se passe grâce à leur jeu naturel de fort jolies choses à l'ècran! En somme, un film dècalè et touchant qui se situerait quelque part entre Robert Zemeckis et son "Cast Away" où Monuriki Island aux îles Fidji laisse place au fleuve Han en plein coeur de la plus grande ville de la Corèe du Sud! Un vrai plaisir où la poèsie nait de la simple et prècise vision des êtres et des choses, avec une fin rèussie...
Encore un film très surprenant de la part de David Cronenberg.Il fait ici une sorte d'inventaire de son oeuvre et de ses obsessions.Il s'attaque directement à l'dentité humaine à travers cette science-fiction très théorique,au twist final efficace cependant.Cronenberg regarde de front,ne s'embarasse pas de sentiments.Tripes,boyaux et autres objets ragoutants forment l'univers d'Existenz.La réalité n'est jamais ce qu'elle doit ètre.On tatonne en compagnie de Jude Law(sobre)et Jennifer Jason Leigh(motivée).Cet ovni reste quand mème peu intéressant,sachant qu'il n'y a pas de réel sens à lui donner.Alors,du cinéma exigeant oui,mais pas comme ça!
Présenté à Deauville et à Sundance et nommé au Bafta du meilleur documentaire en 2013, West of Memphis ne sort malheureusement chez nous qu'en VOD (11 septembre) et DVD (18 septembre). Il aurait largement mérité une diffusion en salles. Voilà un documentaire édifiant sur le système judiciaire américain, qui comme partout, n'est pas exempt de défauts et de défaillances. Ceux décrits ici sont flagrants. Il est bien démontré aussi l'importance de...
La première partie, Katie Lapp était jouée par Danielle Panabaker ("Katie, bannie des siens"). Malgré le changement d'actrice (ce qui est bien dommage), j'apprécie toujours autant ce téléfilm. J'espère que la troisième et dernière partie (The reckoning) sera pour bientôt (et avec la même actrice !). Ce deuxième volet m'a beaucoup touché. Il est sorti aux USA pile au moment de la fête des mères. C'est magnifique. L'effort des acteurs au niveau des accents "british" est impeccable.
Un thriller au suspense insoutenable! "Le nouveau protocole" est un bon film, juste et bien mené.
Excellent film sur la flambe, la loose, le jeu, doté de plus d'une très bonne bande son musicale, du blues génialissime...............à voir d'urgence, je conseille impérativement.........4 étoiles et demie !
William Shakespeare adapté dans toute sa violence et toute sa démesure par Julie Taymor qui n'est pas la dernière née quand il s'agit du dramaturge anglais. Elle choisit une de ses pièces les plus violentes (mains tranchées, gâteaux fourrés à l'humain, viol) et la met en scène avec une inventivité visuelle vraiment plaisante à la fois moderne et classique. Les décors et les costumes sont superbes, tout est choisi avec soin y compris la distribution au sommet de laquelle se hisse Anthony Hopkins, excellent en Titus Andronicus, général bafoué qui cherche vengeance et qui s'approche de la folie.
Il est assez rare d'éprouver au cinéma un sentiment de plénitude artistique aussi fort que celui que procure la vision de Girl. Tout en effet est quasiment parfait dans ce premier film du Belge Lukas Dhont : l'interprétation magistrale de Victor Polster, la pertinence du montage, la justesse des seconds rôles, la progression millimétrique de l'intrigue jusqu'à la conclusion bouleversante, la fluidité élégante de la mise en scène, la beauté de la photographie douce et dure à la fois. Si Girl s'impose désormais comme le film de référence dans le domaine transgenre, il sublime également sa thématique (comme l'a fait La vie d'Adèle) pour donner à voir une destinée individuelle absolument captivante. L'un des éléments qui donne au film sa force incroyable, c'est que les "méchants" sont quasiment absents du film : tout le monde est bienveillant envers Lara (à part certaines de ses copines). Le seul ennemi de Lara est à l'intérieur de Lara et sera vaincu par Lara. Girl peut aussi être vu comme une lutte de l'esprit contre le corps, dans l'exercice de la danse comme dans l'apprentissage de l'amour. Girl est le plus beau film que j'ai vu à Cannes en mai dernier. Il y a gagné la Caméra d'Or et Victor Polster le prix d'interprétation de Un certain regard. C'est un film magnifique. Vous ne devez le rater à aucun prix.
Les chefs d'œuvres sont intemporels et ce film en est la preuve. Mené tambour battant, on ne s'ennuie jamais. Si les combats de bestioles ont un petit côté suranné, si les transparences sont parfois trop visibles, ce ne sont là que des détails, tant la mise ne scène est maîtrisée (et oui, on se casse la gueule quand on fuit en pleine forêt vierge, on l'avait oublié). Fay Wray est sublime, la musique de Max Steiner est une référence et la dernière partie dure juste le temps qu'il faut, quand à la conclusion elle tient en une phrase loin de guimauves convenus. Un coup de génie. Il y aura deux remake, on rendra gré à John Guillermin d'avoir su érotiser le sien, quant à Peter Jackson, sa version lourdingue n'a absolument rien apporté au mythe !
Les insoumis de quoi ? Ou un blanchissement d'argent de copains-cochons, scénariste, metteur en scène, acteurs, critiques... sous la houlette d'un Claude-Michel Rome, pseudo cinéaste ? Un truc immonde. Un financement ? Un arrangement ? Il doit bien y avoir une explication pour qu'une telle chose existe. Dans le pire du pire on ne doit pas faire mieux -sic-. A fuir.
Tout d'abord le synopsis : Un village entier a été décimé par la peste. Envoyé sur les lieux en éclaireur par le gouverneur, un groupe de ninjas est honteusement mis en échec par Kagero, un monstre aux pouvoirs surhumains. L'une de ces ninjas est sauvé par Jubei Kibogami, un ronin solitaire. Bien malgré lui, il se voit forcé de lui prêter main forte afin de déjouer un complot contre le gouverneur... Quelle maitrise de l'animation mes aïeux !! Ninja Scroll est, incontestablement, un chef d'oeuvre de la japanimation !! On voit pas le temps passé, les personnages sont charismatiques, l'animation ultra fluide, les combats fabuleusement mis en scène, violent à souhait, quelques scènes érotiques,...Si il y a un manga animé, orienté action, à posséder dans sa DVDthèque c'est bien celui-là !!
Un thriller implacable, il y a tout, de la violence, une histoire et aussi Joaquin Phoenix. Exceptionnel.
Un odyssée spatiale ambitieuse avec de bons effets spéciaux, des vaisseaux et des scènes d'action qui ont de l'allure. Dommage que le scénario soit sans surprise et que les acteurs, comme c'est souvent le cas dans les productions japonaises, en fassent des tonnes au risque de n'avoir aucune crédibilité.
Ça aurai pu être un film parfait. film japonais sur l'homosexualité et pourtant... Cliché il se passe pas grand chose. Le meilleur ami gay, le père de la fille gay aussi, le film est un peu long. Bref déçue.
Un film de cape et d'épée manquant de rythme et dont l'interprétation laisse à désirer.
Ce film est tellement ennuyeux que j'ai failli mourir en le regardant. Les pompiers qui m'ont ranimés mon dit que si j'ai réussi à m'en sortir vivant c'est parce que j'ai regardé cet odieux film en lecture rapide. Avant de regarder ce film veiller a avoir une personne (qui ne regarde pas le film) a vos coté possédant un Défibrillateur
Un film beau, pathétique et grave. Le réalisateur, Felix Van Groningen, rend attachant le héros, Ghunter mais aussi le père et ses trois frangins. L'alcool tient aussi le role principal. C'est un festival de comportements insconcients, méprisants sauf quand il s'agit de défendre l' "honneur" des frères. Ce ce mode de vie deviendra autodestructeur pour la famille. Grandir passera par la rupture pour le jeune Ghunter Plusieurs grandes scènes dont une fabuleuse, ou le héros observe sa ville depuis le train, l'arrières du décor, ses longs paysages désolés, ses linges étendus. Cinglant, dur mais aussi humain, drole et poétique.
Merci Sandrine Kiberlain qui sauve ce film du naufrage. Parce que bon, des films français qui, ne sachant rien raconter d’autre que les préoccupations de leur monde, viennent nous gonfler avec une mise en abime du théâtre, il y en a quand même quelques-uns déjà ! Or le constat est sans cesse le même : ces films ne racontent jamais rien si ce n’est que « être acteur, metteur en scène, ah bah c’est un métier… » Super bonne nouvelle ! Le problème c’est que cinéaste c’est aussi un métier. Pire, un métier qui nécessite du talent, chose qui visiblement n’a pas encore été assimilé par Benoît Jacquot. C’est triste.
Voilà le genre de film qui me conforte toujours dans le fait que TOUTES les religions sont débiles... Bêtises réacs sous couverts de religion dont tout le monde se fout mais qu'il faut honorer en face des autres ; ridicule et risible... Comme cette première scène où les femmes pleurent, chouinenet, crient...ec...de douleur ; on y croit pas une seconde c'est tellement surjoué qu'on a l'impression qu'elles vont rire ! Si on fait abstraction du côté religieux et de la première scène on comprend vite que le film vaut par les problèmes "classiques" d'une famille. Argent, jalousie, adultère, respect...etc... les problèmes décrits sont ceux de toutes familles qu'elles soient catho, juive, protestantes, arabes...etc... Là dessus le scéanrio est bien écrit. A la fin du film on s'étonne d'avoir apprécié un film choral sur la famille et d'avoir occulté lecôté deuil et religion. Le but n'est qu'à moitié atteint.
Going Home est un film très différent dans la filmographie de Zang Yimou qui s'était spécialisé dans les films d'actions spectaculaires et esthétiques dans les années 90. Durant quelques années , ce grand réalisateur (tires et dragons, hero...) s'est reconverti dans des grands spectacles sons et lumières, notamment dans la région de Yangshuo, dans le sud de la Chine. Ce film raconte l'histoire d'une famille dont le père de famille enseignant est emprisonné durant la révolution culturelle alors que sa fille veut percer dans le monde de la danse et que son épouse attend son retour. Son retour ne se passe pas comme prévu....Le film est très émouvant et suscite l'empathie chez le spectateur qui partage le drame de cette famille. Le tout est filmé avec sensibilité, les acteurs ont le ton juste, un retour gagnant pour ce grand réalisateur.
Créé en 1972 par David Sproxton et Peter Lord, Aardman Animations est à la pâte à modeler ce que DreamWorks et Pixar sont à l'image de synthèse. Surtout connu à travers les personnages de Wallace et Gromit, héros de plusieurs courts et d'un long-métrage, le studio anglais est toutefois l'auteur de nombreux autres films (longs ou courts), parfois réalisés par Nick Park (autre personnalité clé dans l'histoire du studio), souvent en collaboration avec d'autres grands studios, tels que DW Animation, Sony Pictures, ou encore StudioCanal. Le personnage de Shaun le mouton apparaît, lui, pour la première fois en 1995, dans le court-métrage "Rasé de Près", aux côtés des déjà stars W&G. Avant que Nick Park ne décide en 2007 de lui consacrer une série. Nous voilà maintenant en 2015, et Shaun n'a plus rien à envier à ses deux anciens compères, lui-aussi peut désormais gambader sur grand écran ! Plein d'idées et de bonnes intentions, "Shaun le mouton" est une merveille d'animation ! Le film est aussi doux et chaleureux que la laine des héros. L'animation est splendide, les gags hilarants allient humour pour petits et grands, clins d'œil et bagout sont au rendez-vous... Une petite perle à découvrir sans plus tarder !
Je m'attendais à une petite comédie à l'américaine comme on en trouve pas mal, mais en fait un se retrouve face à un film lourd, pas très bien interprété et rempli de personnages très caricaturaux. La présence de Cameron Diaz ne sauve absolument ce film raté qui ne nous fait rire que très rarement (si c'était jamais, je n'aurai pas mis deux). Et j'ai encore plus détesté la fin qui montreune mauvaise prof droguée, cynique, accro au fric et antipathique avec tout le monde (surtout ses élèves) s'en sortir tandis que ça collègue se prend tout sur le dos (à tors).
Le scenario est banal, car vu, revu et rerevu... Les dialogues sont nuls, mais vraiment vraiment nuls... Reste les acteurs qui essaient de tirer vers le haut... mais qui creusent plus qu'autre chose...
Un chef-d'oeuvre d'adaptation tout simplement ! Mais comment passer à côté d'une oeuvre aussi exceptionnelle que Richard III, théâtre de tant d'intrigues, de tant de passions, de drames et de fureur ? Impossible. En tout cas, Laurence Olivier délivre ici une composition inouïe, plus vraie que nature, qui reste à jamais gravée dans les mémoires. Un monument.
Article de Presse du Western Culturel Courrier International sur le film Article 23 : Jean-Pierre Delépine est excellent dialoguiste, bon scénariste, metteur en scène innovant. Il n'a pas cherché à faire un film bien pensant. Il a opté pour la stratégie du heurt. Il chope le public par le col, lui montre sans fard ce qu'est devenu le monde du travail, à savoir un univers où des victimes consentantes sont le pain quotidien de barbares en costumes cravates. En réponse à Albert D. : La musique du film a été enregistrée et mixée par un grand studio parisien qui comptent plusieurs centaines d'album d'artistes Rock ou Variété hyper connus ainsi que d'orchestre classique à rayonnement internationale. Le Son du film a été mixé par un studio son cinéma qui a à son actif plusieurs dizaines de film de cinéma en sortie nationale et internationale ... il faut donc arrêter Mr Albert D. de dire n'importe quoi et d'essayer de pourrir mon film et ce dès sa sortie avant même de l'avoir vu. Je ne sais pas quelles sont vos motivations mais elles sentent mauvais.
On est étonné et pris par ce film aux personnages déjantés. C'est vrai qu'on pense à Twin Peaks avec une histoire plus simple que les scénarios léchés de David Lynch. Très distrayant et parfois tordant (voire fumant quand le boss est "branché").
Dans un panneau introductif le film, qui a en partie servi de trame aux frères Coen pour « O brother », est dédié « À la mémoire de ceux qui nous ont fait rire : les bariolés, les clowns, les bouffons, de tous temps et de tous pays, dont les efforts allégèrent un peu notre fardeau » Il s’agit donc d’un hommage à la comédie, d’une réflexion sur la nature du cinéma, sur sa fonction de divertissement ou d'engagement social. Le film opère en effet en deux temps. La première partie explore toutes les formes de comédies (dialogues percutants, poursuites burlesques en voiture, situations cocasses, quiproquo) pour décrire la tentative quasi touristique du héros de passer du monde de la richesse à celui de la pauvreté. Mais dans cette quête, il est constamment ramené à son point de départ, le luxe de sa villa d’Hollywood. Le film bascule dans le dramatique quand le héros est agressé puis condamné au bagne. Au plus profond du désespoir, il comprend alors que la seule façon de soulager la misère n’est pas de la décrire, mais de faire rire les malheureux. très jolie réflexion sur le cinéma et quelques bons moments de mise en scène,
« Harry Brown » dresse un état des lieux alarmant des banlieues Britanniques, pourries par la violence et abandonnées par les pouvoirs publics. Ce discours pourrait d'ailleurs tout aussi bien s'adresser à la France... Bref, le jeune réalisateur Anglais Daniel Barber met en scène un ancien combattant qui vit tranquillement sa retraite sans rien demander à personne. Le climat lourd et menaçant que font peser une bande de jeunes malfrats sur les habitants de son quartier semble le laisser froid jusqu'à ce que son meilleur ami soit assassiné... L'excellent Michael Caine incarne à la perfection ce vieux militaire ivre de vengeance. Sa présence à l'écran, monolithique et charismatique apporte beaucoup au film et fait beaucoup pour sa réussite. Certes le message un brin extrémiste pourra rebuter une partie des spectateurs mais la qualité du scénario et de l'interprétation font de ce film un thriller « à l'ancienne » particulièrement réjouissant. D'ailleurs, la ressemblance avec certains Clint Eastwood ou plus encore avec « Le justicier dans la ville » de Charles Bronson est flagrante. Les amateurs du genre seront ravis, les autres auront peut être un peu plus de mal.
Faut croire que je suis masochiste : j'ai encore perdu 66 minutes de ma vie en allant voir un film de Hong Sangsoo. Comme il fait toujours le même film, il serait facile de faire toujours la même critique ! Qu'écrire, donc ! On y retrouve bien sûr un producteur de cinéma (mais dans un tout petit rôle, cependant) mais il n'y a pas d'étudiante : quelle nouveauté ! Par contre, les personnages sont, comme d'habitude, presque toujours ivres, d'où des conversations de pochtrons sans aucun intérêt. Cerise sur le gâteau : Les acteurs sont mauvais comme ce n'est pas permis. Quant au montage, il se veut sans doute très intelligent : il est complètement artificiel et stupide !