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Bravo à la réalisatrice, aux acteurs et à tous ceux qui ont permis que ce film existe. Sujet brûlant, acteurs sublimes (j'adore la petite Assa), détails extraordinaires (ceux de la fin par exemple avec les pages du livre du réfugié irakien, les billets de banque qui s'envolent !), l'histoire racontée à Assa pour qu'elle s'endorme où l'on devine que Sira (la traductrice) raconte sa propre vie. C'est magnifique. Merci.
D'une très grande nullité coté dialogues.Il faut dire qu'elle ne peut parler qu'au vampire qui la poursuit.De plus elle aurait pu le tuer en lui jetant de grosses pierres sur la tête lorsqu'elle était en hauteur.A un moment il ne lui reste plus de cigarettes, puis en allume une quelques moments plus tard. Le vampire devient même son confident et protégé .
Un film d horreur très moyen dont la fin atteint un niveau de débilité assez élevé ! Bref un film a voir si vous avez du temps a perdre
Tout le contraire du cinéma formaté commercial, « Mamma Roma » est un film contemplatif avec des digressions et un style profondément original, sans concession. Une pure tragédie des rapports mère fils, avec une inspiration néo-réaliste portée à l’incandescence dans le tableau de la fatalité sociale et l‘aspect visuel. Un très grand film de Pasolini, sans l’intellectualisme ou le coté démonstratif qui gâche par moment l’œuvre du maître.
Alors pour une fois, nous sommes face à un film qui porte parfaitement bien son nom. Une partie de l'histoire de développement des fusées états-uniennes et notamment du projet Mercury (ça change d'Apollo) est abordé. Ces femmes noires qui étaient comme les petits cerveaux (en opposition aux petites mains) de la NASA qu'on cachait bien loin des bâtiments principaux. Cette force de caractère qu'il leur a fallu pour s'imposer, non seulement en tant que noires, mais en plus en tant que femmes. Des situations qu'on trouve totalement ahurissantes avec nos yeux actuels. Une vraie et belle réussite que ce film qui nous révèle un moment fondateur du droit des femmes, des noirs, des États-Unis et de l'évolution du monde en général. Fortement conseillé.
Un grosse déception, pire encore qu'un film inutile, un film raté. Le scénario était d'une ambition folle que seul un grand cinéaste aurait pu mener à bien. Les acteurs sont moins en cause que le réalisateur qui s'est laissé aller dans le n'importe quoi. Or, mêler le fantastique à une histoire aussi terre à terre et dans un cadre aussi banal ne pardonne pas. Les personnages sont incohérents, le plus vraisemblable étant le demeuré mental qui est d'ailleurs interprété par l'acteur qui s'en sort le mieux. Ce film manque de tout :rythme, passion,mystère,force. Le héros est dérisoire et l'héroïne insipide, on attend en permanence quelques instants agréables, rien ne vient jamais. Les choucas sont désespérément seuls à remplir l'écran.
Magnifique. Quand on sort de la salle, on n'a qu'une envie, celle de chausser les chaussures de marche et partir. Très belle histoie de fond. A revoir en DVD;
J'en rigolerais encore si tout le film ne suintait pas la propagande scientologue. Mal adapté d'un roman de SF de gare de L.Ron Hubbard à l'histoire conventionnelle et rebattue au possible (avec un perf' d'incohérences conséquente pour le film), mal joué par des acteurs venus se rembourser un peu de tout le fric donné à la scientologie et faire un peu sa pub par la meme occasion, mal réalisé, mal foutu malgré un budget correct qui a dû disparaitre en pub et en cachet de M Travolta. La space-daube en puissance. et puis des commentaires 4 étoiles a mourir de rire : non ce film ne peut pas être comparé aux Chroniques de Riddick, parce que les Chroniques est un film de SF banal sans être nul. La on est au dela de la nullité, dans un espèce d'univers parallèle de la nullité (l'univers Scientologie peut etre ?). Oui Travolta joue de la meme façon que dans le Punisher : honteusement mal. oui ce film a une portée philosophique forte : peut on cautionner une telle bouse nauséeuse sans pervertir sa pensée ? oui le visiteur qui a n'a pas d'amis, pas de vie sociale et pas de copine et qui a décidé de poster 30 avis différents tu ne sers à rien. oui ce film est un immonde préchi précha scientologue mais qui arrive à déguiser son propos derrière la façade d'une histoire a la con. Ce film est à la SF ce que Tokio Hotel est à la musique : une insulte.
D'un ennui presque mortel, ce téléfilm ne mérite pas vraiment plus d'une étoile. Un jeu d'acteur assez pauvre, un scénario peu travaillé... Le seul bon aspect de ce film restera l'introduction de l'histoire, où on voit quelques flashback du passé... A regarder par curiosité, mais sinon il n'en vaut pas tellement la peine.
MONSIEUR spielberg démontre qu'il est le maître du grand spectacle cinématographique,une merveille visuelle et 2h20 de pure enchantement,le boss donne encore une leçon du genre
Et dire que la première fois que je l'avais vu je lui avais mis 1,5, il y a 3 ans environ. J'avais aimé mais sans plus et lui avait reproché de tourner à vide, le scénario étant réduit à la portion congrue. Lors du 2ème visionnage j'ai pu enfin l'apprécier à sa juste valeur, à savoir: réalisation que l'on ne peut pas prendre en défaut, les combats sont lisibles, il y a du plan séquence quand il faut, tout est fait quand il faut. Je ne parle même pas de l'esthétique, notamment lors du combat final, c'est juste somptueux. Idem avec la narration de l'histoire de Lucy Liu. Le seul petit défaut du film c'est son passage lors de l'arrivée au Japon, 10 bonnes minutes assez inutiles et qui semblent durer trop longtemps. Pour le reste tout est prétexte à de la baston, le scénario est pas fou mais ce n'est pas le but. Ça transpire le cinéma en fait, du Tarantino tout craché, c'est référencé mais pas trop, bien filmé, bien joué, bien écrit. Du coup j'ai hâte de voir le 2 !
Ayant vu Broderskab il y a quelques temps et l'ayant adoré, je me faisais une joie de me remettre devant un film traitant de l'homosexualité dans les gangs et bien j'ai été bien déçu !!! Rien à voir avec mon coup de coeur !! Ce film est un ramassis de clichés, de scènes chocs et violentes gratuites, les personnages sont débiles et pas attachants du tout et on ne trouve aucune profondeur et aucune émotion comme dans Broderskab !! Juste un film trash sans intérêt (et mal réalisé par dessus le marché) !!! Beurk !
Malgré un scénario prometteur et des premières minutes nous transportant à froid dans le vif du sujet, le film s'épuise rapidement et on se retrouve dans l'ennui, la déception voire le dégoût. Pratiquement - pour ne pas dire tout - est raté dans la réalisation : la caméra n'aspire qu'un seul point de vue de manière fort maladroite, les scènes laborieuses et l'intrigue... inexistant ! Cerise sur le gâteau, avec ces victimes rendant le dernier souffle dans notre plus grande apathie !
Film d'une débilité écœurante avec des combats lamentables qui se révèlent plutôt comme de la chorégraphie ratée.
Non content d'avoir lancé le reboot, voilà qu'ils remettent ça. Ca reste tout aussi indigeste, mais attention ! Grande différence avec le premier : l'humour fait son apparition. Et tombe complètement à plat.
Ce film est un chef d'oeuvre, j'ai vu tous les twilight mais quand j'ai vu ce film, ça été la révélation c'est un des meilleurs films de vampire que je connaisse car il parait beaucoup plus realiste que tous les autres! A voir absolument !
J'avais très peur après avoir vu la bande annonce de tomber sur un nanar, mais non, ce Tomb Raider fait honneur au jeu vidéo sorti en 2013 dont il s'inspire largement, et c'est tant mieux, tant la qualité est au rendez vous. Le film se laisse facilement regarder de bout en bout, sans temps mort, avec très peu d'invraisemblances (le défaut habituel des films issus de jeux vidéos), les dialogues ne sont pas toujours hyper recherchés, pas plus que les personnages secondaires, mais l'ensemble est sérieux et bien réalisé. On ne s'ennuie pas une seconde et certains détails distillés ça et là dans le film que seuls les fans reconnaîtront sont très appréciables. Le film se paie même le luxe de gommer le seul défaut majeur du jeu :Lara Croft jeune adulte qui tue plusieurs centaines de types armés jusqu'aux dents à elle toute seule sur une île isolée dans le pacifique. On en est loin. Alicia Vikander est magnifique, dans tous les sens du terme, exit l'héroine qui tue sans sourciller, survit à tout par ses propres moyens sans jamais la moindre égratignure façon Bruce Willis. Cette Lara Croft là pleure, gémit, souffre, saigne, se casse la gueule, survit comme elle peut et parfois grâce à de l'aide extérieure, bref, elle est humaine. Même si certaines très courtes scènes ou phrases en font un peu trop dans l'héroine badass. Une excellente surprise.
L'histoire totalement abracadabrante en rappelle des tas d'autres. Aucune surprise donc, mais aussi aucun suspense. Le dénouement est fantaisiste.
Dommage. Plein de pistes intéressantes dans ce film, plein de sujets possibles, plusieurs débuts d'histoires que le réalisateur se contente de nous exposer sans en développer aucun. Résultat : pas grand chose. Quelques jolis moments épars dans un film décousu et lent égrené de longues plages de silences qui se voudraient éloquentes mais ne sont, malheureusement, que vides.
« What we become » est un énième film de zombies qui ne révolutionnera sûrement pas le genre, bien qu'il soit réalisé avec un certain sérieux. Le scénario est beaucoup trop conventionnel pour surprendre et tout ce qui arrive aux personnages semble avoir déjà été vu 1000 fois sur petit ou grand écran. Bref on sent très vite un début d'ennui pointer son nez, malgré les tentatives désespérées des réalisateurs et scénaristes pour maintenir un suspense qui fonctionne... Au bout du compte ces efforts restent vains et la mayonnaise ne prend jamais vraiment... A voir une fois, pour vous faire votre propre opinion !
Mis à part quelques scènes émouvantes, on ne comprend pas bien l'obsession qui conduit le protagoniste à rechercher un ami qui fut aussi un rival. Jamais leur lien passé ne nous éclaire. Le personnage féminin, objet de la rivalité, fait presque figure de second rôle. On a connu les frères Taviani plus inspirés...
Une claque ce film sur la prostitution, la difficulté d'en sortir, le cauchemar de la fille qui voit sa mère s'y noyer et tenter de l'aider contre son gré. Ceci n'est pas un spoiler, car tout cela on le voit ou on le comprend vite. Le film, c'est justement sur ce qui se passe après. A voir absolument !
Un film simple, humaniste, une très bonne réalisations, de superbes paysages, des acteurs fantastiques, une bande son qui accompagne superbement les images. Très bon film.
Acteurs sans charisme dans un film qui me laisse de marbre, La fin rejoint misérablement le début sans aucune consistance
La Seconde Guerre mondiale et surtout les deux bombes atomiques ont hanté le cinéma japonais, et c'est encore le cas à l'image de ce long-métrage. Si Sunao Katabuchi s'intéresse bien à l'horreur de la Guerre et le désastre sur les âmes humaines, et ce avec une part de poésie et de rêve, ce n'est pas l'aspect dominant de son film. Ici, il va surtout mettre en scène un destin des femmes, avec comme arrière-plan les mœurs d'une société misogyne. Le film aborde le couple, les sacrifices, et de manière générale la vie, avec un certain aspect mélancolique. Si tout n'est pas toujours parfait, à commencer par une finalité légèrement maladroite et un peu trop longue, ainsi qu'une émotion qui n'est pas aussi forte que le sujet le promettait, cela reste tout de même un beau film. Sunao Katabuchi propose avec Dans un recoin de ce monde une oeuvre jolie, poétique et tendre.
Un chef d'oeuvre c'était vraiment parfait, scénario parfait réalisation parfaite très très beau. peut être le film que jai préféré cette année
Je voulais le voir par souci d’écologie, parce qu’on ne pense pas à ces petits insectes comme condition sine qua non à notre survie, puis comme cri d’alarme pour leur survie. En fait de cela on se retrouve avec un reportage sur les abeilles mais mal fait. En effet, l’histoire traite tantôt des abeilles, tantôt des problèmes qu’elles rencontrent un peu partout, tantôt d’autre chose. La trame n’aide pas à la compréhension car elle part dans tous les sens (Suisse, Australie, USA, puis un passage sur les amandes). Du coup difficile d’accrocher, et le synopsis, déjà peu truculent, se perd, donnant une impression d’imposture pour tout le film. Ajoutons à cela que personne n’est présenté, ni nom, ni leur métier, ni le coin où ils exercent n’est précisé, forcément on se désintéresse alors. Avec un tel montage on est un peu bombardé d’infos et de futilités, on ne comprend pas tout, on n’apprend peu au final et on s’ennuie car pas mal de passages sont inutiles. Après ça ne casse pas trop le rythme, qui se tient bien, mais ça lasse car c’est trop mou au demeurant. Cependant, le parallèle est fait entre la survie des plantes et celle des abeilles, l’exemple des Chinois qui remplacent les ouvrières en achetant le pollen et en inséminant avec des cotons tiges est parlant. De même que la dénonciation de l’utilisation d’insecticides toujours plus puissants, tuant également les abeilles, ce qui finit par détruire la faune environnante, puis la flore à terme, est pertinente. J’aurais préféré voir plus de preuves de l’implication des abeilles au niveau mondial, de messages écolos, au lieu de ça c’était plus FX moyens et musique d’ascenseur, commenté d’une voix neutre, sans profiter des beaux paysages qu’ils ont du traverser. Au final c’est vraiment dommage car il y avait moyen de faire quelque chose de bon, intéressant et utile. Au lieu de ça le documentaire est tombé dans l’oubli et n’a pas fait évoluer les mentalités alors que c’est urgent, plus que dommage c’est même idiot.
un film vraiment bof!!!pas un film qui vous tien en haleine!! a ne voir que si il ya rien dautre!!
Sortis de leur contexte les films de propagande sont rarement bons er celui-ci ne l'est pas. Le début est vraiment pas mal, l'évasion miraculeuse de Gabin, l'obus sur le camion… Après on redescend d'un étage et ça se gâte complètement dès que Gabin renonce définitivement à la vie civile, le film devenant un enfilement de clichés, de facilités de scénario, de patriotisme poussif, le tout joué par des acteurs caricaturaux parmi lesquels Gabin, qui déjugera le film sort à peine du lot. Tout cela n'est ni passionnant, ni intéressant, ni brillement réalisé et on ne souhaite qu'une chose c'est que ça finisse. Et histoire d'en ajouter un peu signalons que le film contient une réplique ouvertement raciste aussi stupide que déplacée.
Un curieux film que celui la, un quartier fermé disposant de ses lois et sa milice qui règle les problèmes avec la police a coup de billets dans la poche sans clichés ou déjà-vus. Loin des Blocks Buster américain, ce thriller fait froid dans le dos du début à la fin et qui fait reflichir sur la vision de la justice et de la place des riches dans notre société....a voir !
En 2013, Guillermo del Toro signe avec Pacific rim un hommage aux kaijus japonais au scénario simple mais cohérent et efficace. Cinq ans plus tard, alors que Guillermo del Toro avait longtemps été attaché au projet, c’est Steven S. DeKnight (qui vient de la série télévisée) qui signe la suite de cette aventure. Alors que le début pouvait laisser imaginer un développement intéressant mettant de côté les Kaiju (même s’il est étrange que le Marshall Pentecost ait un fils alors que l’on n’en n’a pas du tout entendu parler dans le premier film alors que la filiation en était un des thèmes), le film échoue en grande partie à cause de personnages redondants (le traumatisme d’Amara est exactement le même que celui de Mako !) et un scénario très mal développé (il faut réussir à comprendre qu’elles sont les motivations du méchant, si elles existent ! ; la réapparition des kaijus semble ne s’effectuer que pour faire plaisir aux fans…). Ainsi, même si les spectaculaires scènes d’action peuvent faire illusion pendant une bonne partie du film (c’est idiot mais divertissant au moins), leur accumulation et surtout la volonté de toujours les rendre plus grosses ne rattrape pas l’ennui grandissant et ne fait pas oublier les incohérences du scénario et le peu d’intérêt des personnages. La fin annonçant clairement une suite, il faut espérer que l’équipe créative remonte le niveau si la franchise veut perdurer.
et bien moi j'ai adoré !!! visiblement la france n'est absolument pas fan de ce genre d'humour parodique au 10 millieme degres au vu des critiques mais moi j'adore ! les gags sont tres bon ! les situations aussi ! j'ai bcp ris ! j'etais meme morte de rire a certain gags !
Jamais un film ne se sera révéler aussi inexact sur le plan historique, et pourtant quel film. Comment en vouloir un seul instant à Raoul Walsh d'avoir rendu les enfants de l'Histoire plus beau transformant ainsi un général raciste, alcoolique et incompétent en défenseur farouche de la cause indienne et en militaire humain et courageux. Seul un acteur aussi incroyablement charismatique et talentueux que le fougueux Errol Flynn au sommet de son art pouvait emporter totalement la sympathie du spectateur en incarnant un personnage négligeant, arrogant et souvent naïf. On suivrait aussi bien l'acteur que le Custer qu'il incarne en Enfer ou vers la Gloire. La merveilleuse Olivia de Havilland a peut-être un rôle un peu secondaire mais il faut reconnaître que les scènes dans lesquelles elle joue sont les plus belles du film, en particulier la scène d'adieu d'une sobriété déchirante (contredisant totalement la phrase de Jack L. Warner à propos de Walsh : "La scène la plus émouvante qu'il est capable de filmer est l'incendie d'un bordel"). Ici, le terme "parfait" pour désigner l'alchimie entre les deux acteurs dans leurs dernières collaborations est beaucoup trop faible, elle est carrément transcendante. Sans virer un seul instant dans les pièges de la hagiographie, Walsh nous montre une fresque monumentale fascinante ponctuée de scènes mémorables et admirablement servie par une mise en scène alerte et soignée jusqu'au moindre détail. Il ne faut pas oublier de citer aussi la musique puissamment épique de Max Steiner qui se conjugue à merveille avec la mise en scène intense de Raoul Walsh. Passionnant, un immense chef d'oeuvre.
Un très bon téléfilm qui n'est pas sorti en DVD à mon plus grand regret ! Vraiment dommage !
Des décors somptueux qui correspondent à l'idée que je me fais du Moyen-Age, une analyse des coutumes et de la philosophie religieuse de l'époque qui paraissent très justes et réfléchies, une intrigue captivante et mise en scène de manière intelligente. Les acteurs sont bons, Sean Connery en tête. Très bon film.
C'est un film que j'ai du regarder une bonne cinquantaine de fois quand j'était enfant. Il est super drôle, je le conseille à tous les enfants, en plus il passe régulièrement sur les chaines pour jeune publique. Très agréable à regarder.
bon film d'action (je connaissais pas le cinéma turc) des references a ryan comme il a eté dit mais qui montre bien la sauvagerie de daesh . bons acteurs a voir en vostfr . je recommande
Quel film superficiel et mediocre ! J'ai adoré le premier Bridget Jones, j'ai trouvé le deuxième passable, mais là j'avais envie de quitter la salle après 20 minutes. Les acteurs ont clairement besoin d'argent pour faire un navet de ce niveau. Je comprends que Hugh Grant ait dit non. Un scenario très pauvre, les dialogues niais, la qualité du jeu des acteurs incroyablement mauvaise (est-ce la vraie Rene Zelleweger a été kidnappée par les aliens, car celle dand ce film était nullissime ?) Surtout, je suis étonnée de voir autant de bons critiques. Ce film nést pas une comédie anglaise digne de ce nom. Un critique très dur, mais mérité.
Mel Gibson reste Mel Gibson les des meilleurs acteur de tout les temps quelque sois le style de film, sa qualité et son budjet.
Vraiment un film pas mal, car il est tres bien joué et l'histoire est surprenante malgré quelques longeurs. En effet, l'intrique est genial, car la fin est inatendu.
Excellent road movie tragi-comique à travers la Finlande de 1988 signè par le futur rèalisateur de "Leningrad Cowboys Go America" et "La fille aux allumettes". Le "Ariel" de Aki Kaurismäki n'est pas vraiment une marque cèlèbre de lessive mais plutôt le nom d'un bateau en partance pour le Mexique! Taisto est un mineur au chômage qui, après une ètape à Helsinki, s'embarque après bien des mèsaventures sur le cargo « Ariel » vers l'Amèrique latine! Mais avant de connaître cet idyllique bonheur avec une femme et son fils, les choses n'ont pas toujours ètè simple pour Taisto! Sa religion ? Aucune! Sa profession ? A la recherche d'un emploi! Son lieu de rèsidence ? Nulle part! Son adresse ? Aucune! Sa situation de famille ? Cèlibataire! Des enfants ? Aucun! Un parent proche ? Aucun [...] La rèussite de ce personnage exclu est totale, mais, faut-il le dire, le style de Kaurismäki, lui, est unique où les scènes abracadabrantes (prison, hold-up...) ne comptent pas dans le plaisir que l'on prend à suivre une histoire attachante et originale...
Film qui donne l'impression d'avoir été baclé. Comme si le réalisateur et le producteur s'étaient dit "On va prendre un grand livre, on va mettre une grosse star dans le rôle principal, une actrice à gros seins dans le rôle féminin, c'est bon !". Le problème, c'est que ça ne fonctionne pas. Colin Farrell, pourtant pas mauvais dans Crazy Heart (entres autres, évidemment), n'a pas l'air à l'aise dans ce rôle, Salma Hayek ne réussit pas à convaincre dans son rôle de serveuse pauvre, le choix de Justin Kirk pour jouer Sammy est franchement incompréhensible... Dommage, c'est une très belle histoire avec un potentiel immense, Fante méritait mieux.
Voilà 15 ans déjà que j'ai entendu parler de ce film que je savais réputé , mais ce n'est qu'aujourd'hui (2013) que je le vois pour la 1ere fois. Franchement le jeux du duo d'acteur Bouchez-Régnier est si réaliste que cela en devient confondant, on se croirait presque dans un documentaire ... je sais pas si elle ont mis des caractéristiques propres à leur véritables caractères dans les personnages joués...tellement cela sonne juste... ou si tout cela est inventé sur papier et qu'elles ont tatonné et essayé de trouvé comment joué tout cela au mieux... tout cela est un mystère, il faut surement être dans le milieu du cinéma pour comprendre le procésus de construction d'un rôle... Mais enfin bref...je m'égare... Ce film qui sent le mélodrame...on le préssent il est vrai... mérite les récompenses qu'il a reçu... que dire de plus... allez donc voire le film ...et même si c'est déjà plus de notre siècle...rien n'a vraiement changé...le blues urbain à de beaux jours devant lui...
Idée de base bonne, mais Le scénarios se crash très vite dommage l’idée a été mal exploitée malgré un très bon casting..
tres bon film trop drole et les freres marx jouent tres bien
Un film direct, précis et pertinent. Le propos touchera d'autant plus qu'il est d'actualité et qu'il le sera d'ailleurs probablement toujours. En somme, un film plus intemporel et universel qu'il n'y parait et qui témoigne de la grande finesse de George Clooney derrière la caméra.
Un orage, une famille bloquée dans une ville où une chasse à l'homme est organisée pour traquer un tueur qui rôde. Tout ceci aurait pu donner un huis clos angoissant, mais le réalisateur a préféré faire un film plus classique qui prend notamment des allures de road-movie dans sa deuxième partie. La mise en place de l'histoire est un peu poussive puisque Fabrice Camoin se contente de montrer une Marina Fois au bout du rouleau qui ne cesse de boire, une façon de justifier son futur choix. Par la suite, l'histoire gagne un peu en intérêt lors de la rencontre entre le tueur et la dépressive, mais le scénario est trop faiblard pour captiver jusqu'au bout. Je pensais réellement que si l'histoire était aussi évidente, c'était parce qu'il y aurait une surprise ou un malentendu qui nous serait révélé plus tard, mais non, l'histoire est prévisible du début à la fin. Le casting est bon et digne d'un bon film, mais la mise en scène et l'histoire sont dignes d'un téléfilm, pas plus.