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Une comédie prévisible de bout en bout, les répliques ne sont pas drôles, on voit venir les gags et les quiproquos à des kilomètres. Joe Pesci nous refait son numéro de mafioso susceptible et énervé mais ça reste quand même le meilleur ressort comique du film, il y a aussi la scène musicale, avec les têtes qui chante et le délire à la Romero, qui surnage mais elle est bien trop courte.
Un jeu d'acteur incroyable tant on ne sait jamais quand ils jouent ou non, un cadrage hybride et une image magnifique, jai ri, j'ai été ému, j'ai vu la vie, et j'en redemande!
Nombreux sont ceux qui ont tenté de voguer sur les eaux troubles et tumultueuses du film fantastique … et qui s’y sont cassés les dents ! Ne possède pas le talent de Tim Burton qui veut. Pourtant, Hypnotic avait su déceler un scénario plutôt intéressant, à défaut d’être original. Magies occultes, sombres et sataniques rituels s’y mêlaient. Mais malheureusement, le résultat est loin, très loin d’être convaincant. L’apparence thriller-épouvante est trompeuse et fait rapidement place à une intrigue pataude et mal ficelée. La mise en scène est bancal, victime d’un flagrant manque de budget. Quelques caméras inspirées sauvent la mise, mais la fadeur de cette réalisation revient très vite au galop. Le casting n’est pas brillant ; si Goran Visnjic s’en sort plutôt bien, ce n’est pas le cas de Shirley Henderson qui semble aussi perdue que le téléspectateur. Le film se dit effrayant … il ne l’est absolument pas ! Les péripéties sont moisies malgré une révélation finale plutôt bien foutue. Bref, ce petit film se laisse bien voir mais s’oublie également très vite, signe d’une relative médiocrité et, certainement, d’une œuvre très banale.
Super visite qui nous promène dans le décor et l'histoire du Grand Rex et dans les coulisses du cinéma, un grand moment, un peu d'action et de l'humour. A voir au moins une fois !
Film tout en finesse. Pas de clichés, des actrices toutes en finesse, une belle leçon d'humanité. Bravo et merci pour le bon moment passé entre humour, musique, personnages attachants... et histoire bien racontée à laquelle on croit.
Sophie Herfort qui a démasqué le Tripier a raison, ce téléfilm est terrible. L'East End de la fin du 19ème siècle est magnifiquement restituée. L'interprétation de Mickael Caine est au diapason.
L'homme de Mad Men et Les Soprano nous sort un film ni marrant, ni divertissant, ni bien monté. La VF n'arrange surement rien a l'ennui de ce film Bravo a ceux qui tiennent jusqu'a la fin
Super film, très touchant, des images magnifiques et des talentueux acteurs !! Bravo à l'équipe, j'ai passé une émouvante soirée !
Une belle à escorter, un voyage dangereux, des Indiens, des malfrats, rien ne manque pour donner à ce western un souffle romanesque! Et avec Gary Cooper et Richard Widmark, au gènèrique, cette exceptionnelle rèussite mise en scène par Henry Hathaway devient incontournable! Le rèalisateur se centre rapidement sur la personnalitè ambiguë de la belle Susan Hayward ou on se demande si c'est une femme amoureuse, dèsireuse de sauver son mari enseveli ou si elle est au contraire une femme uniquement intèrèssèe par l'or, et prête à tout pour mettre la main sur les prècieux sacs qui le contiennent? Cette femme farouche ne nous fait pas oublier le duo lègendaire Gary Cooper-Richard Widmark! Les rapports qu'entretiennent Cooper, qui incarne un ex-shèrif texan et Widmark, un sympathique tricheur sont superbes! Signalons que "Garden of Evil" fut tournè dans les magnifiques extèrieurs de Mexico et que Hathaway signe ici de remarquables scènes d'actions! Un western fascinant et ètrange avec des acteurs au sommet de leur forme...
Officiellement l’Algérie est une démocratie, officiellement…. La presse est la seule disposition mise en place contre le pouvoir. Le réalisateur Malek Bensmail s’est immiscé durant les élections présidentielles d’avril 2014, dans la rédaction d’un quotidien algérien « El Watan ». Au travers de sa caméra il cherche à nous montrer pas à pas l’élaboration de ce média. Malheureusement, le documentaire est pollué par une multitude de mots sans réelle information. Trop d’information tue l’information. Beaucoup de contradictions pour peu de répercutions en fin de compte. Cela épuise et si on lâche prise, il est certain que nous perdrons le fil, alors accrochez-vous. Finalement et par opposition, c’est surtout les imprimeurs et les bâtisseurs qui agissent en créant véritablement quelque chose. D’ailleurs sur ce chantier, quelque chose gêne. Qu’a voulu présenter le réalisateur en exposant le seul noir présent en fainéant qui attend… ? Pourtant ces instants hors des bureaux sont vivifiants tellement l’omniprésence d’un journaliste, qui ne laisse pas la place à ses collègues, irrite. Contre-pouvoirs s’antagonise tout seul et n’est jamais clair dans ce qu’il veut prouver. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Pas vraiment géniale!Le seul intérêt et de voir les premiers pas de shia Le Boeuf dans son premier rôle. Bref a éviter...
Trés beau film d'animation, avec une belle histoire !!! les personnage sont attachant et on ne s'ennui pas !!!
"Et un de plus", pourrait-on s'exclamer à la vue de ce nouveau polar sur les dessous de la police américaine. En effet, "Street kings" rejoint le cortège des "Training day", "We own the night" et autres productions du même genre. Certes, on retrouve à l'affiche ce bon vieux Forest Withaker, ainsi que le désormais joufflu Keanu Reeves. Autre raison de saliver, la plume de James Ellroy, toujours si délectable. Mais bon, ça sent le réchauffé. Malgré ces légitimes appréhensions, "Street kings" se révèle être une tuerie, dans tous les sens du terme. Des personnages troubles que James Ellroy a su rendre terriblement humains, un suspense haletant, une BOF percutante, des scènes d'action saisissantes, des dialogues assez bien ficelés. On pourra toujours reprocher la prévisibilité du scénario car, pour les êtres nourris au biberon du cinéma que nous sommes, les ficelles du suspense n'ont quasiment plus de secret. Cela ne gâche pourtant en rien le plaisir, et "Street kings" s'affirme comme un excellent viagra cinématographique.
J'attendais de finir le livre pour me plonger dans le film. Je m'attendais après avoir trouvé la bande annonce alléchante à retrouver la folie et la grandeur du bouquin qui m'a vraiment plu, enfin du moins une bonne partie de celle-ci. Le fait est, qu'une fois le livre terminé et encore dans l'extase de ce dernier, je me suis lancé impatiemment dans le film et j'ai terriblement ressentit cette envie pourtant chez moi peu courante, d'arrêter avant la fin. La plupart des moments dont j'avais hâte de retrouver du livre dans ce film, n'y était pas. J'ai eu l'impression qu'il manquait au minimum la moitié de l'oeuvre de Kerouac dans cette adaptation. On ne ressent pas vraiment le voyage dans tout ça, la route semble perdre son importance et chaque grand voyage ne semble plus qu'être une légère transition. L'amitié entre Dean et Sal semble naître dès le début de nulle part. Il manque beaucoup trop de choses et les scènes que l'on retrouve sont tout simplement mimée du livre, mais le problème est, qu'elles sont mal mimée justement. On voit qu'ils ont essayé de reproduire fidèlement les scènes du livre, mais on ne retrouve en rien toute cette énergie et cette folie que la lecture nous laissait imaginer. Bref, c'est dommage, cela aurait pu être beaucoup mieux à mon sens.
Véritable première adaptation de OSS 117, c'est un film d'espionnage à l'ancienne. C'est assez bien fait et l'utilisation sombre de la photographie nous fait parfois penser à un film noir.
Je suis sur quelques point d'accord avec la critique precedente, mais pour moi ce film est une vrai surprise et coup de coeur. je ne connaissait pas du tout le film et l'ai regarder sans trop m'attendre a quelque chose de bien mais j'ai ete surpris par le film. Ce n'est pas le cote "science-fiction" dont je ne suis pas tres fan pour certain films qui m'a touche specialement puisque ce n'est pas vraiment un film de science fiction au vrai sens pour moi, mais plutôt un film d'action certes mais avec grand romantisme qui n'est pas autant present mais qui est le plus important. Ce qui m'a touchés c'est l'histoire en elle même tres belle ainsi que les personnage comme R qui malgré son temperament a en lui une grande partie d'amour qu'il n'exprime pas directement et Ryu qui même n'etant pas humaine, ressent ses sentiments, vie pour R se , veut continuer à l'aimer même si elle ne peut échapper à ce qui devait ce passer pour toutes les personnes comme elles... Avec une fin assez triste , mais R n'ayant rien regretter ayant compris que malgre les nombreuses ereurs qu'il a fait, il sans ira heureux malgre son desir a repartir a zero avec Ryu qu'il n'a put realiser...
Je pense que des fois, il faut arrêter de se foutre de la gueule du monde. Rien qu'en voyant David Hasselhoff faire une apparition clin d'oeil, alors que normalement dans ce genre de dessin-animé, la logique se voudrait qu'on ne voit aucune tête d'humain. Cela me met les nerfs en boule : voir autant de blagues exagérées, de voir autant de raccourcis et de caricatures imbécile. C'est triste, car je suis un grand fan des séries sur Bob l'éponge. Mais la, à force d'entendre des jeux de mots qui tombent à l'eau, de voir que le réalisateur prend une certaine dépendance : c'est détestable, il n'y a pas d'autres mots.
Un navet, copie infâme de Basic Instinct (que je n'ai déjà pas apprécié) avec une Madonna qui n'est là que pour appater le spectateur dupe (et pour renflouer ses caisses...). A éviter !
Mis à part deux ou trois gags burlesques sympas, j'ai vraiment pas accrocher. Un des plus mauvais Charlots pour moi.
Parodie de films traitant des difficultés dans le ghetto Afro-américain, porté les Wayans Brothers au scénario et comme tête d'affiche. Prenant comme thème principal celui de Boyz N the Hood, tout en faisant allusion à Menace II Society, Juice, Jungle Fever, South Central, Higher Learning, Do the Right Thing, Poetic Justice, New Jack City, Dead Presidents et You Can't Touch This , ce film ne trahit jamais le code (Y'a des gangs qui s'entre-tuent, des mères en pleurs sur le cadavre d'un fils assassiné, de la drogue qui circule, des gars qui ont fait de la taule, des scènes de sexe... torrides, des boulots dangereux réservés aux blacks, des arrestations arbitraires, etc...) et le message venant de ces films et les tournent tous en dérision. Co-scénaristes, producteurs et acteurs à fond dans leur trip, Shawn et Marlon Wayans se sont éclatés et ça se ressent car on s'amuse vraiment beaucoup. Filmé comme un clip de Gangsta-rap (normal avec Paris Barclay à la caméra), les vannes grasses s'enchainent, le cast est excellent, la bande-son gangsta est excellente, le film ose même la private-joke lorsqu'on déconseille à Ashtray de draguer Dashiki : "Elle a plus d'enfants que Madame Wayans !", on tient là l'une des meilleures parodies du cinéma, mais qui a quand même un goût de nostalgie!
Fou de Goldorak depuis mon enfance, également fou de Alcor avec qui j'ai tant joué en mannequin Ceji Arbois, je suis allé voir le film juste pour lui car j'avais 1 ou 2 livres MAZINGER Z dans mon enfance mais j'ai jamais accroché et copmpris pourquoi il ressemblait autant à Goldorak, pour moi c'était copié dessus et vu que la série n'a jamais été diffusée en France ! Je pense avoir jeté les livres car je les ai pas revu depuis les années 90.... Je suis tombé l'année dernière sur quelques épisodes MAZINGER Z le soir sur Mangas TV avec le retour de Actarus avec son Goldorak mais j'ai jamais compris si tout ça était avant ou après notre série Goldorak... et là j'ai toujours pas compris : le film est bien après Goldorak ? parce que Alcor n'a pas vieilli ! N'ayant pas pu voir le film la semaine dernière, je croyais que c'était foutu ce mercredi vu qu'il n'est que dans 2 salles à Lyon mais no,n il n'a plus que 2 séances à 10h50 et 14h ! j'ai été à 10h50 et on était que 3 dans la salle ! le film fait un four vu que presque aucun média n'en a parlé alors que Albator le film avait fait presque 1 million d'entrées il y a 2ans ! J'ai eu beaucoup de mal : nouvelle voix pour Alcor ( je pense qu'ils ont meme pas fait passer des tests à sa voix de 1978 puisqu'ils ont casé encore Arnaud Ducret dans un film), j'ai trouvé ça d'une qualité indéniable mais trop long, trop compliqué. on a un robot amusant qu'on voyait dans Goldorak mais le vieil homme cheveux blancs est-ce le professeur Procyon ? puisqu'ils n'ont pas fait l'effort de donner les memes noms que 1978 !
Mal à l'aise. Oui, je suis sorti de la salle, soulagé d'en avoir fini avec cette expérience où les êtres qu'on nous donne à voir sont plutôt bas du plafond, où les réactions sont irréfléchies et souvent inspirées par la seule violence (celle née de la culpabilité dans le cas de la mère). Où l'humanité est presque absente (bilan à nuancer par la seule présence du Shérif ... personnage curieux à la sensibilité qui détonne dans ce contexte Midwest rance). Je veux bien que l'idée de départ (location des 3 panneaux pour placarder un message qui "piquera au vif la police") puisse être intéressante, encore faudrait-il que le scénario tienne une ligne cohérente. C'est là où le bât blesse dans le développement de l'histoire car, après la mort du Shérif (le seul à tenir un discours réaliste face à la mère), la fausse piste d'un possible suspect est (vraiment lourdement) exploitée, ce qui nous amènera à cette fin plutôt bancale probablement destinée à offrir - assez curieusement - une possibilité de rédemption vers un peu d'humanité, tant à la mère qu'à l'ex-flic raciste et homophobe. Bon, est-ce que tout ça méritait autant d'éloges ? est-ce que Frances McDormand sort du lot par un jeu inspiré ? ... Pour moi, non. A vous de vous forger votre opinion !
Il n'y a pas de doute, Ed Wood était vraiment un très mauvais réalisateur. Comment pouvoir en douter après cette véritable parodie de science-fiction, ou tout est absolument ridicule. N'empêche que si l'on se prend au jeu, cela peut devenir très drôle à partir du 12000ème degré. En effet, nous avons droit à une voix-off insupportable qui nous explique chaque faits et gestes de tous les personnages (alors qu'on a bien entendu l'image et que leurs actions n'ont rien d'extravagantes!) Mais on a aussi droit à des dialogues absolument navrants (le dialogue final vaut d'ailleurs dans le genre son pesant de cacahuètes et doit vraiment être entendu pour être cru) ou encore des costumes et des maquillages qui prêtent bien plus à l'hilarité qu'à l'horreur. La liste serait encore très longue (comme le personnage le plus inutile de l'histoire du cinéma : celui interprété par le malheureux Bela Lugosi, qui n'aura d'ailleurs pas survécu à cet océan de nullité puisqu'il mourra avant la fin du tournage), mais ce serait presque vous gacher ce plaisir coupable et quasi-perverse que l'on a à suivre ce nanar d'anthologie en définitive pas si ennuyeux (à part peut-être à la fin) et qui s'avère être presque recommandable dans son genre. Nullissime, mais pouvant être très drôle si l'on sait à quoi s'attendre dès le départ!
The Killer Tongue est un film délirant totalement déjanté sans queue ni tête. Ce genre de cinéma peut être soit très sympa à voir soit être de la pure merde. The Killer Tongue fait partie de la 2ème catégorie.
A moins d'être scatophile, je ne vois pas comment l'on peut apprécier ce "film". C'est moche, lourd, idiot, bordélique, confus,... Bref, c'est nul.
Bah j'ai vu " Sabotage " et sincèrement en voyant les critiques, je m'attendais à voir un navet mais j'ai été agréablement surpris. J'ai trouvé le scénario très bien tourné et original ; de bons acteurs qui jouent à merveille. Je le recommande
Ce film ma procuré enormement d emotions ... Etant de confession musulmane je remercie le realisteur pour avoir relaté cette extraordinaire histoire de marie et de son fils miracle, jesus. Dieu est grand.
Après avoir opéré sous stupéfiants, un chirurgien perd sa licence, et sombre dans une spirale noire. Jusqu'à ce qu'il rencontre un trafiquant, qui lui propose de de devenir son médecin attitré. "Playing God" démarre avec une très bonne idée : le statut d'un médecin dans le milieu criminel, ce ce qui amène plusieurs situations assez incongrues et originales. Par ailleurs, le film se veut rythmé, avec nombre de rebondissements. Mais à côté, les problèmes s'accumulent. Si Timothy Hutton et Angelina Jolie (inconnue alors) donnent le change, David Duchovny peine à convaincre en médecin torturé. La réalisation est assez moyenne, et elle est peu aidée par un montage sonore très médiocre (à titre d'exemple, une musique des Propellerheads est utilisée dans la BO et passe complètement inaperçue, alors qu'elle deviendra culte en étant très bien placée dans "The Matrix" 2 ans plus tard !). Sans compter un scénario sans grand intérêt (personnages peu creusés, sous-intrigues multiples...).
Les Sorciers de Waverly Place : Le film est un film de comédie très nul. La famille Russo partent en vacances, mais il se passe quelque chose de terrible. Le film n'est pas du tout drôle, très ennuyeux. La texture des effets visuels est très moche.
Rush est un biopic haletant et véritablement prenant. Deux figures s'y opposent : James Hunt et Niki Lauda, deux grands rivaux dont la relation qui les lie n'est pas seulement question de compétition mais de bien plus... Même si vous n'êtes pas portés sur la course automobile et la Formule 1, en aucun cas cela ne vous empêchera d'apprécier ce film. Les deux acteurs sont stupéfiants. Chris Hemsworth alias James Hunt montre qu'il peut être plus qu'un superhéros Marvel, et sous ses airs de tombeur dans le film, il nous montre son efficacité dans des rôles plus "sérieux". Daniel Brülh alias Niki Lauda a été mon coup de cœur : ne connaissant pas vraiment cet acteur, j'ai tout de suite adoré sa performance. Il incarne un homme carré, organisé, très attaché aux règles, s'exprimant d'une façon particulière mais n'hésitant pas quitte ou double à risquer sa vie pour sa passion, qui d'ailleurs aura failli lui faire perdre la vie... La ressemblance entre les acteurs et leurs modèles est assez troublante et cela ne fait que renforcer le côté plus réaliste et biographique du film. La relation qu'ils entretiennent tout au long de l'histoire est très intéressante du point de vue évolutif. Les courses de Formule 1 sont bluffantes, notamment celle de l'accident de Lauda. La dynamique du film est telle d'une course automobile où l'on n'a pas le temps de souffler. En sortant de Rush, on aurait presque envie de s'y mettre ! Rush est sûrement un des meilleurs films traitant de Formule 1, mené par de grands acteurs.
Jonathan Hensleigh nous offre sa propre vision du Punisher dans son film que je trouve très réussit bien qu'il ai été largement sous-estimé. la réalisation est parfaite, les acteurs son bien choisit et la bande original est jouée par un très bon orchestre. Il ne faut pas s'attendre a une bonne adaptation des comics étant donné que l'action tourne surtout autour du personnage meurtri de Franck Castle mettant plus en avant sa psychologie et laissant de coté les fusillades a tout va et les course poursuites explosives , ce que le film aurai bien besoins. le scénario simple et sans tracasseries nous fait passer un bon moment si on découvre le personnage mais les longueurs tout au long du film et certains personnages nous ennui tout de même un peu.
Nick Dunne et sa femme vivent à New York. Lui est professeur d'université, elle est écrivain pour enfants. La santé des parents les obligent à déménager dans le Missouri... Le casting est des plus réussi : Ben Affleck est très convaincant dans le rôle de Nick Dunne ; quant à Rosamund Pike, elle est remarquable dans celui de sa femme, "l'épatante Amy". La transformation physique de l'actrice pour jouer les différentes facettes de son personnage est étonnante. A noter également la bonne prestation de Tyler Perry dans le rôle de Tanner Bolt, l'avocat. L'action est bien menée, aucune scène lente ou inutile : on ne s'ennuie absolument pas durant les 2H30 de ce film. Un montage habile nous distille les éléments de l'intrigue au goute à goute et nous donne un suspense omniprésent. Le scénario est époustouflant ; il est tiré du roman à succès de Gillian Flynn, paru en français sous le tire "Les Apparences". L'excellente réalisation de David Fincher nous donne un Très Bon Thriller, et nonpas excellent à cause du scénario final décevant et peu crédible.
on comprend que les réalisateurs de la nouvelle vague trouvaient ce type de cinéma dépasser à l'époque, aujourd'hui il y a prescription et on peut apprécier en toute liberté ce film au scénario écrit de main de maitre et à la réalisation à l'ancienne parfaite et encore pleine de fraicheur.
Excellent documentaire. La fierté et la force de ces femmes activistes amérindiennes donne aux spectateurs un moral d'acier quant aux combats à mener!
Il ne mord pas, la réalisation et le jeu des acteurs sont dignes de l'ambition du film : être un gentil polar trop banal pour se démarquer des autres. Aux insomniaques de le voir.
Une catastrophe ce film. Il faut vraiment ne pas connaitre ses classiques pour aimer ça.
Comportements troublants est un navet à absolument éviter. Le scénario est vraiment sans intérêt.
Un film brillamment mis en scène et d'un réalisme parfait (surtout quand on sait que Alexeï Leonov lui-même a été consultant en chef du film), mettant en lumière des phases le plus souvent méconnues de cette mission historique. L'on y retrouve intacte l'ambiance si particulière des grands films spatiaux tels que Apollo 13 ou Gravity. Captivant du début à la fin, The Spacewalker est un nouvel hommage vibrant aux héros de la conquête spatiale, et cela, quelque soit leur camp...
Ce film est décevant car malgré l'originalité de sa réalisation et de son montage (du Chaplin, du muet, une connivence avec le spectateur, de l'humour british...) l'histoire, à mon avis, n'arrive pas à être à la hauteur du projet. Il manque de la fantaisie, des surprises et les personnages manquent de profondeur. Tout cela empêche d'en faire un bon film qui laisse un petit souvenir.
Film lamentable. Reprend et mélange tout et n'importe quoi : de retour vers le futur, avec les paradoxes des voyages temporels en plus, à Disney avec l'alien multicolore, en passant par des clichés amour/trahison, vus et revus. Même le scénario de base est copié sur des classiques du genre. Bref aucun intérêt.
Un Capra de trop, vraiment décevant de la part d'un aussi grand cinéaste. C'est à croire que Sinatra l'a fortement influencé dans le choix de ses séquences. Ce film est inintéressant au possible tant il tire sur les cordes sentimentales de façon laborieuse. On a tout compris en 5 minutes et il n'y a plus rien à voir, juste un duo chanté à écouter entre le père et le fils à mi-parcourt. Les acteurs ne sont nullement en cause, seule Carolyne Jones est sous utilisée et en plus on ne sait même pas ce qu'elle devient ce qui n'est pas respectueux envers le personnage qu'elle joue. Sinatra une fois de plus n'est pas le meilleur acteur, s'il n'a pas un rôle fait pour lui, il est incapable d'attirer les regards sur sa seule présence, c'est une constante. Le couple Ritter/Robinson étant ce qu'il y a de mieux réussi dans cette comédie américaine typique qui ne repose que les paroles échangées dont le niveau est bien inférieur à celui du cinéma français des années 60. Il ne reste que la mise en scène évidemment toujours propre mais sans inspiration.