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Betty, jeune femme alcoolique et paumée, réprouvée par son mari et sa famille, se réfugie dans le restaurant "Le Trou" où elle fait la connaissance de Laure, l'amante du patron Mario. Laure l'aide et devient son amie. Betty dévoilera son histoire petit à petit. Dès le premier plan montrant la regrettée Marie Trintignant d'une fragilité et d'une présence rares, le ton est donné. Le film ne sera pas gaie et reposera entièrement sur les épaules de ce personnage tourmenté ayant tout perdu et cherchant le réconfort dans l'alcool. Sorte d'Emma Bovary des temps modernes, Betty est malheureuse, n'a pas eu une vie facile, coincée dans un environnement social et hypocrite où elle n'était pas à sa place. Chabrol en profite pour se payer la haute bourgeoisie une fois de plus mais il le fait subtilement et avec ce cynisme et cette ironie qui le caractérise, évitant la caricature facile ou de mauvais goût. Pour camper le personnage de Betty, il fallait une actrice qui en impose et marie Trintignant fut un excellent choix car elle crève l'écran et sa performance criante de vérité est une des plus impressionnantes et émouvantes que l'ont ait pu voir. L'ambiance est oppressante et souvent étouffante et le film ne s'adresse clairement pas au grand public. La quasi-absence de musique renforce cette impression de vide qu'est la vie de Betty. Chabrol joue avec les flashbacks de manière originale et rappelle que le cinéma est un formidable moyen d'expression permettant une grande liberté. Dur mais fort, Betty est un chef d'oeuvre à ne pas manquer mais qui ne plaira pas à tout le monde.
Un film plat le sujet est traité avec superficialité, et les personnages ont du mal à faire surgir les émotions. C'est dommage le théme méritait mieux.
très mauvais film le début démarre assez bien pourtant avec l'arrivée de sam cette architecte spécialisée dans la démolition avec explosif dans cet immeuble sordide blaukauss au milieu de nulle part qu'elle doit faire démolir atmosphère pesante et intrigeante qui nous interpelle, mais pas pour très longtemps ensuite on dégringole les étages très vite pour finir dans les bas fonds d'un mauvais film d'horreur suspense les acteurs ne sont pas du tout convaincants et je n'ai pas compris les motivations du jeune homme à fuir
une daube sans nom lent lourd aucun style beurk
Parce que je voulais publier ma critique de l'Antisémite j'aurais était la seule mais comme enfaite ça marche pas et que je tiens à ma petite opinion comme certains tiennent tellement à deposer leur bulletin FN, la voila: Antisémite ou pas, c'est barbant, bourré de clichés, parmi le moins drôle de Dieudonné. Il radote. Ca ne m'a pas donné du tout envie de m'intéresser à l'oeuvre de Faurisson. (peut être se moque t'il de lui?) Je serais bien resté sur Métastases. Finalement déçu par ce prophète comme j'ai pu l'être du poète Bukowski au début presque je l'idolâtrait par son talent à faire rire mais enfaite au fur à mesure qu'on découvre le personnage à travers sa création on découvre par des répétitions que ce n'est qu'un opportuniste obsédé par quelques hobbies. Je regarde ces vidéos sur youtube, pour voir jusqu'ou ca va. je crois qu'il a raison probablement sur le rôle du Crif mais en ayant vu son film l'Antisémite il m'est en avant sa névrose et on peut que douter. Je viens de voir ca vidéo Papy Valls est je suis tout a fait d'accord avec lui sur le rôle de l'éducation dans l'endoctrinement après le problème c'est qu'il ne développe pas son opinion peut etre mieux ainsi et que les francais ne sont plus philosophe dans l'âme que raciste mais pas dans l'esprit... J'espère qu'il justifiera aussi bien qu'il n'est pas antisémite qu'il n'est pas non plus homophobe et j'irais même plus en disant c'est plus naturel que le mariage!
Un film tourné comme un documentaire mais qui ne documente pas. Quiconque habitant en France et s'informant un tant soit peu, ne renouvellera pas sa vision de la banlieue avec ce film, c'était pourtant le but non ? Entre le noir "limité", la pinup belle mais complexée, le chinois intelligent, geek mais asocial (forcément, ça ne va pas ensemble) aux parents simplets (c'est des chinois après tout, c'est normal), dur d'éviter les clichés. Alors on se dit qu'on a qu'à faire lire un livre philosophique à l'arabe de la classe, histoire de casser les clichés, ou d'organiser une partie de foot entre profs et joueurs. Le tout est assez plat, le jeu des élèves est plutôt mauvais dans le sens où ils ne transmettent absolument pas d'émotions, ne sont pas drôles une seule fois dans le film et les profs sont juste ridicules. De plus, leurs réactions après la réception de la Palme d'Or ont été des plus puériles, se baladant de JT en JT pour dire "on peut faire quelque chose, nous de la banlieue". Oui vous pouvez faire un film concentré de politiquement correct pour plaire au jury de Cannes qui aime se donner bonne conscience. Marre de l'anti-racisme, récompensez des films réfléchis un jour.
Frozen Days est un petit bijou , porté par une photographie sublime et un noir et blanc un peu décrépi qui lui donne tout son charme.. L'interpretation d'Anat Klausner est de tres haut niveau , et meme si la fin du film part dans un méli mélo scenaristique , certaines scènes sont splendides ( cadrage et saturation poussée à l'extreme dans la boite de nuit... ). Un portrait psychédélique, perturbant , souvent Aronofskien d'une noctambule paumée entre substances hallucinogènes et quête d'identité .
Une catastrophe !!
Superbe maestria de Chabrol pour traiter de la folie de la Jalousie avec 2 acteurs au sommet. Francois Cluzet est etonnant dans sa montee en tension paranoiaque de la jalousie et joue avec une incroyable energie. Emmanuelle Beart est exceptionnelle de douceur et de fragilite dans son role d'epouse victime de la jalousie grandissante. Elle est egalement incroyablement belle, fraiche et sensuelle dans toutes les scenes du film que ce soit dans la realite ou les visions delirantes de son mari. Un tres grand film de Chabrol.
Nouvelle petite merveille que ce film dont les acteurs principaux sont G. Clooney et K. Blanchett. Le plaisir de la VO se mêle au plaisir de regarder un film en noir et blanc, cela faisait longtemps que ça ne mettait pas arrivé. Si vous avez la possibilité d'aller le voir, courrez-y, vous ne serez pas déçus !
Basé sur une histoire vraie, ''Le Gang des Antillais'' entend relater l'histoire d'antillais venus en France sous l'impulsion du BUMIDOM en espérant y trouver le bonheur et la richesse pour finalement se retrouver à récurer les toilettes et avoir du travail ingrat. Dans ce contexte, Jimmy Larivière rencontre un groupe décidé à prendre à la France ce qu'elle lui a promis. Braquant des bureaux de poste, Jimmy devient alors riche mais la belle histoire ne va pas durer : ses complices ont chacun un motif différent, les rivalités entre communautés se retrouvent exacerbées et il doit assumer son rôle de père. Histoire classique d'une ascension puis d'une chute, ''Le Gang des Antillais'' est intéressant pour ce qu'il raconte de la France des années 70, marquée par le racisme et la violence, une époque qui fait cruellement écho à la nôtre. Soignant sa reconstitution, Jean-Claude Barny manque de budget pour mettre en scène les braquages (on ne verra que le premier commis par Jimmy) et se contente de coller au personnage incarné avec charisme par Djedje Apali... quand il ne parle pas. Il faut dire que les dialogues sont assez pauvres et qu'en terme de dramaturgie, le récit manque d'originalité, fonctionnant sur un schéma tellement vu et revu qu'il faut le transcender par tous les moyens. Une chose que Barny se trouve bien incapable de faire, se contentant d'offrir un film assez plat malgré son contexte intéressant. Reste certains acteurs et leurs gueules, en particulier Adama Niane, déjà remarqué pour sa bluffante prestation dans ''L'Affaire SK1''.
Difficile pour moi de dire du mal de ce film, car j'adore Chris Pratt et j'adore Jeff Goldblum et, comme on dit, l'amour est aveugle. Mais globalement, je pense que le film est parfaitement réussi car tous les ingrédients y sont. Il y a des gentils qu'on adore, des méchants qu'on déteste et qu'on a envie de voir mort avant le générique de fin, il y a des l'action, des effets spéciaux, de l'humour pour faire retomber la tension et il y a aussi une bonne histoire. Il est peut-être un peu plus effrayant que le film précédent à cause de la mise en danger de la petite Maisie, jouée par la jeune Isabella Sermon. Je pense qu'il n'y a rien que je n'ai pas aimé dans ce film. Il dépasse les 2h, mais ça va tellement vite qu'on ne s'en aperçoit même pas. Perso, j'en reprendrais bien une dose, mais il va falloir être patient, car le 3éme film est prévu pour 2021.
Une prod TV. catastrophe de 4eme zone...............................
Un drame poignant qui dénonce, avec force et émotion, l'horreur et la barbarie de la guerre. Philippe Noiret est magistral et livre une interprétation vraiment bouleversante. Romy Schneider est, quant à elle, rayonnante et envoûtante. Le film, qui alterne entre poésie et cruauté, nous subjugue du début à la fin. Un film inoubliable ! Un véritable chef d'oeuvre !
Le duo Will Smith- Martin Lawrence sont de retour dans cette suite très réussi avec beaucoup plus d'humour et d'action. "Bad Boys II" est un très bon blockbuster !!!
Chronique d'un amour aussi rapide que passionnel entre un photographe de passage et une femme marié. Cette chronique est passionnante et on est pris dans l'histoire de bout en bout. C'est triste et tout le drame se libère grâce à la mise en scène et à ses deux acteurs principaux. L'écriture est excellente, que ce soit l'histoire et le scénario mais surtout les personnages, auxquels on s'attache sans aucune difficulté.Ce film est en même temps une ode à la vie mais montre toute la difficulté et l'importance des choix, ainsi que les évènements qui peuvent nous suivre toute une vie. Cette démonstration de Clint Eastwood est représentative de son talent, sa mise en scène est exemplaire. Une grande et magnifique histoire pour un grand film.
Un film culte et excellent, mais pas toujours crédible (le faux accent de Al Pacino), et quelques longueurs au milieu du film. La première partie est plutôt bien ficelé, le parcoure de Tony Montana est intéressant, mais certains éléments se répètent dans la seconde partie du film, ce qui en fait des longueurs. La troisième et dernière partie du film est par contre grandiose, ce gangster qui avait le pouvoir suprême devient méchant, égoïste, sans pitié. Et le film fini sur un final étonnant et tout simplement énorme. Un classique.
Pas le pire dessin animé qu'il m'ait été donné de voir ces derniers temps mais rien de transcendent non plus !!! Les personnages sont un peu lourds, l'histoire classique et sans âme et on s'ennuie vite tout de même !! Ce n'est plus ce que c'était quand même !!!
tous simplement terrible !!!!!!!!
Un film magnifique, temoignage d'une sombre époque. L'interprétation est remarquable et les dialogues exellents. Sans doute le film le plus argumentatif qu'il soit. La fin est exellente et inatendue.
Les personnages évoluent dans un univers d’une sobriété et d’une profondeur étonnante ; ce que certains qualifient de redondance dans la narration fait tout simplement écho à la scène de l’éolienne, leitmotiv de la vie des personnages, de la continuité du film, qui revient, comme ce travail incessant des fourmis rouges, aller-retour constant – allégorie de la temporalité, des secondes qui s’écoulent comme ces gouttes sur la vitre d’une voiture dont on imagine la présence hors-champ. Les personnages vivent, l’histoire aussi – privilégiant le silence aux mots, Stephan Carpiaux modèle un monde particulier dont l’image renvoi nettement aux silhouettes y déambulant, inconnues comme ces forêts et ces routes perdues dans une atemporalité, devant faire avec cette absence. Une profondeur et une sobriété visuelle rappelant par moment celle de, non des moindres, Manoel de Oliveira !
Bonsoir Ce film est vulgaire et méchant. Dujardin débute le film dans le rôle d'une personne âgée qui raconte son histoire à des enfants. Je me suis ennuyée, rien à voir avec le film Brice de Nice. Dujardin m'a choquée par les propos méchants tenus lors de la remarque d'une petite fille style 1ère de la classe. Je ne répète pas ses mots puisque la vulgarité n'est pas de mise dans la critique. La dernière phrase de Dujardin accompagnée d'un "gros mot" traduit cette triste histoire. Quel respect pour le spectateur ?
le cinéma hollywoodien est de moins en qualitatif mais c'est pareil pour les documentaires vraiment rien d'exceptionnel. la colorisation c'est déjà vu depuis des années avec apocalypse, quant à la qualité du docu c'est très chauvin sur l'armée anglaise donc on apprend pas grand chose vu que cette guerre est MONDIALE. bref apocalypse mieux documenté et même plus émouvant ( la lecture du poème "in flanders field" )
Alors que trois ans plus tôt il décortiquait le système judiciaire dans ''Autopsie d'un meurtre'', Preminger décortique ici le système politique américain avec ce film dont l'intrigue à tiroirs ne cesse de se renouveler pour nous offrir de passionnants rebondissements. Tout part du simple fait que le Président a nominé Secrétaire d'État un homme qui ne fait pas l'unanimité et dont l'intégrité va être remise en question. D'une salle d'audience à une salle du Sénat en passant par le foyer même des hommes politiques, aucun endroit ni aucune personne ne sont épargnés. Une simple opposition fait ressurgir le passé, la vie privée et peut mener jusqu'au chantage et à la mort. Le film décrit tout ça avec brio, filmé avec force par Preminger qui ne laisse jamais l'ennui se pointer même lors d'incessants débats où ce n'est pas la vérité qui compte mais l'objectif à atteindre. Cynique peut-être mais surtout désespérément lucide, cette ''tempête'' est portée avec talent par une pléiade d'acteurs mais le plus mémorable est sans aucun doute Charles Laughton, irrésistible dans son dernier rôle : celui d'un vieux sénateur bougon et tenace.
C'est seulement après 10 minutes de film qu'on se rend compte que Star Trek insurrection ne possède pas de scénario.En effet,les gentils découvrent une planète de bisounours,et on apprend après que cette planète est super et que les méchants veulent s'en emparer.Ainsi on peut assister par la suite ,à tous les moments d'humour pour gosses, avec des dialogues émotionnels vus et revus dans toutes les séries américaines. Par contre,quand il s'agit d'expliquer l'univers de Star trek, la c'est un tout nouveau language que personne ne peut comprendre(ex:antichambre).Ajoutant à ça,les costumes et le maquillage des personnages qui font un peu pitié,et les décors des planètes.Cepandant les images dans l'univers restent agréable. Bref Star Trek met en place un scénario bidon pour montrer de l'action avec les moyens des années 50.
Si les acteurs sont bons, on ne peut pas en dire autant de l'intrigue, trop complexe et confuse, qui finit par ennuyer tant on ne comprend pas se qui se passe. Dommage.
aucun intérêt un film vide du début à la fin sans aucun scénario l histoire des deux filles n intéresse personne et leur actions sont ridicules.... je comprends pas ce genre de film qui ne plaira à personne sauf des ados qui se régaleront des actrices en bikinis tout le long du film. la pauvreté des dialogues est elle aussi affligeantes et surtout la pseudo psychologie blondasse chasseuse d homme a deux balles est pitoyable ! un pur navet
Excellent, émouvant, original, enrichissant. unique. Un peu d'exagération, surtout René (Olivier Gourmet - qui est néanmoins fabuleux dans ce rôle) qui pert en crédibilité avec une méchanceté gratuite trop irréelle. Voyant le scénario (un foyer d'handicapés) j'avais peur d'un film intello ou ennuyeux ou je ne sais quoi. Et bien pas du tout ! Les personnages sont profondéments humains et attachants. Un film qui fait réfléchir tout en étant drôle et de bon ton. Un mixage rarrissime. Un film qu'il serait extrêmement dommage de ne pas avoir vu.
Sans grande saveur, cette comédie est douce et téléphonée. Mouais, pas une grande révélation en tout cas.
Un film magnifique de plus de la part des studios Ghibli. Une animation magnifique, une histoire magnifique, une narration parfaite...rien à dire....des passages qui oscille avec le surnaturel voir le conte...un chef d'oeuvre comme beaucoup d'autres films du studio.
Franchement je ne sais même pas quoi dire tant je me suis ennuyée devant ce film... Je ne comprends pas les critiques positives pour ce film, qui, pour moi est un ratage complet.
J'adore les films sur l'univers du sport, mais la réalisation tient plus du téléfilm qu'autre chose. J'ai arrêté au bout de 20 minutes. 1 étoile et demie.
tres bonne comedie des années 80 ou l'on rit toutes les minutes. Tom Hanks est deja parfait dans un de ses premiers roles. un film bien plus drole que les porky's et american pie.
Pfiou, j'ai simplement aimé. Et pourtant j'ai pleuré de la première à la dernière seconde. Il faut dire que cela a remué en moi des choses très personnelles... Mais au-delà de cet aspect, j'ai trouvé ce film très émouvant et pas du tout "larmoyant" comme l'écrivent les pseudos critiques ciné (notamment le type de l'Express & évidemment Télérama, mais bon, je n'ai jamais adhéré à ce torchon soi-disant intello, bref.). Vanessa Redgrave est toujours aussi magnifique, et pas un instant on imagine qu'elle joue tant elle est vraie. Terrence Stamp est très beau lui aussi et tellement émouvant. Et la jolie Gemma Arterton allège tout cela par sa présence si fraîche et son minois si ravissant. La chorale du 3ème âge est piquante comme tout et vous arrache des sourires pour alléger les larmes, même si le parallèle avec Sister Act est évident. Je ne savais pas de quoi il retournait, peut-être que si j'avais su de quoi il s'agissait avant, j'aurais raté ce joli film. Mon conseil : Allez-y mais n'oubliez pas votre paquet de kleenex !!
Si peu, trop peu connu, ce premier film de tarantino brille autant par son avalanche de situations absurdes que par les folles variation du montage, le jeu des acteurs ( y compris lui même dans un fan maladroit de presley qui veut le meilleur cadeau possible pour l'anniversaire de son best friend). déjà on pressent le talent de celui qui deviendra l'un des plus prolifiques, doués, provocateurs et excessif de sa génération. A éviter uniquement pour ceux qui sont du style à reprocher a qt mélanie laurent dans inglorious, la première scène en longueur des huits salopards ou encore la fin de Jackie Brown A voir pour les puristes, qui adorent vérifier tous les clins d'œil de cinéma dans les scènes les plus discrets, comme les plus flagrants, qui sont fan de " royale with cheese",dans pulp fiction bang bang de Nancy sinatra avec le tir en plein visage en noir et blanc de kill bill, ou encore l'echange cinéphile improbable d'Austin powers et magneto dans Inglorious basterds!
Edward Zwick signe un film qu'on pourrait à la fois biopic et film historique pur puisque si Bobby Fischer est au centre le film se focalise essentiellement sur le "combat du siècle" entre Fischer et Boris Spassky, l'un et l'autre représentants symboliquement les deux blocs de la Guerre Froide. D'ailleurs le match de championnat du monde de 1972 au centre de ce film est qualifié de "Match du siècle", comme le match mythique des boxeurs Joe Frazier VS Mohamed Ali en 1971 !... Le réalisateur signe pourtant un film sur un match et ses coulisses qui en font un thriller psychologique prenant et fascinant.
Je ne sais pas si tout doit être imputé à la - très mauvaise - VF et au - mauvais - jeu des acteurs mais seul Stephen Rea se sort honorablement de cette - mauvaise - série B. L'idée de départ laissait présager un bon petit thriller horrifique, mais il devient hélas vite guignolesque jusqu'à la très risible scènedu stylo enfoncé dans l’œil. "inspiré de faits réels" nous dit-on dès les premières secondes. Sérieusement ?
Bonjour Gaumont, Aujourd'hui je prends le temps d'écrire une critique car j'ai mal, pour le cinéma français. Une nullité qui ne sert à rien! Jean Dujardin tu es tombé bien bas et ne parlons pas des autres acteurs, le film sert de promo publicité c'est claire! MERCI Quik Mercedes et d'autre! Gaumont arrêtez de produire des déchets qui vous ruine merci! Et je ne savais pas que Gaumont visait un public de 0-6 ans je suis déçu et d'ailleurs heureusement que j'ai le PASS sinon j'aurais demandé un remboursement! A voir sur une autre plateforme...
Documentaire diffusé via Netflix (le sujet serait-il trop risqué pour une sortie ciné ou télé traditionnelle ?), Le 13e (13th) est un documentaire passionnant montrant qu’une certaine forme de domination insidieuse sur les populations non-blanches a continué à se prolonger aux États-Unis malgré l’abolition de l’esclavage via une certaine forme d’injustice sociale et pénale plus ou moins connue à l’étranger (vu de France, cela est n’est pas obligatoirement très étonnant sous les mandatures Nixon ou Reagan mais il est beaucoup plus surprenant de découvrir le rôle de Bill Clinton dans le grand nombre d’incarcérations que possède le pays puisque le nombre de détenus a quasiment doublé sous ses 8 années de gouvernance). Ainsi, le film d’Ava DuVernay regorge d’un tel nombre d’informations que le spectateur étranger peut parfois être un peu perdu : il n’est pas évident pour un spectateur hexagonal d’imaginer que des prisons privées telles celles appartenant à la CCA (Corrections Corporation of America) puissent exister ! Ainsi, pour totalement comprendre les rouages décrits dans ce documentaire, un spectateur non expert de la société américaine et de son histoire risque de devoir effectuer plusieurs visions. Cependant, vu l’importance et la force du sujet (qui remet très fortement en cause la réalité de l’idéal de liberté généralement évoqué par ce pays), celui-ci peut très facilement s’y replonger de son plein gré. Un documentaire essentiel et passionnant pour essayer de comprendre la violence et les tensions raciales gangrenant la société américaine et la manière dont elles peuvent servir certains intérêts financiers.
huuum, je l'ai trouvé carrément NUL ! bien sur ceci n'est que Mon avis, mais tout de même, c'est un énorme raté ... une étoile pour le casting "prestigieux" (merci Heath Ledger et Monica Bellucci)
Avec André De Toth aux commandes d'un film on n'est jamais sur de tomber sur un bon film et encore une fois il déçoit avec Contre-espionnage car sans m'attendre à un grand film d'espionnage je pensais tout de même avoir droit à un film efficace dans son genre. Contre-espionnage bénéficie d'une bonne histoire qui se veut réaliste et crédible et aussi de bons acteurs notamment Ernest Borgnine pris entre deux feux pourtant une voix-off très didactique gâche l'ensemble, elle explique tout que ce soit le déroulement de l'opération, les dessous des services secrets (surement un film qui a du être projeté aux agents du KGB) et même lors des dernières minutes qui auraient pu être tendues sans cette puta.... de voix. De plus un côté "Brave citoyen nos services secrets veuillent sur vous contre la vague rouge" agace rapidement.
Je l ai vu ce soir en avant première. Très beau film, tres différent de ce qu on a l habitude de voir. Certaines scènes sont tres poignantes. Bravo aux acteurs pour leur engagement
Premier James Bond de ce qui deviendra une longue et palpitante saga, Dr. No demeure loin des péripéties de l'agent secret que l'on connait tous. Bien sûr, il y a toujours le lot habituel de jolies filles, de traitres et de paysages exotiques, mais le tout est filmé de façon beaucoup plus sérieuse. On ne connait pas vraiment Bond ici, on le découvre petit à petit : aussi classe en smoking que décontracté en chemise à fleurs, charmeur avec les dames mais misogyne à ses heures, cynique même en danger, amical avec n'importe quel autochtone... Dr. No est donc un excellent premier opus plein de rebondissements, de scènes cultes et d'action qui se doit d'être vu.