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Ouh la la, quelle majestueuse daube! Une véritable catastrophe que cette comédie pas drôle, dénuée de tout intérêt. Il n'y a vraiment rien à sauver de ce Playboy à saisir.
Recette : Prenez un gros succès du cinéma espagnol (l’Orphelinat), ajoutez un personnage qui voit des morts (le 6e sens), un prêtre prêt à se sacrifier (l’exorciste), une confrontation contre un esprit malin (Constantine), des ecclésiastiques soucieux de garder un secret (Da Vinci Code), une femme qui se réveille après plus de 20 ans de coma (Dead Zone), une maison hantée (Paranormal Activity), un grenier inquiétant ([Rec]) et des bruits étranges (La soupe aux choux)… Vous obtenez une bonne grosse daube indigeste. Même le générique de fin frise la crise de foie. On sent le réalisateur gonflé d’orgueil, trop content d’avoir réussi à boucler son film gloubiboulgesque. Du coup, il se touche la quéquette et cite Philip K. Dick. Un truc du genre : « sur terre les gens sont méchants, hé ben ailleurs c’est encore pire. » (pauvre Phillip, on l’a connu plus inspiré), il remercie tout le monde, fait des petits kikou-lol à ses potes, promet qu’aucun animal n’a été maltraité, rajoute encore trente secondes de films en fin de générique. Nous, on a envie de lui dire : Va-t-en, mais va-t-en ! Tu t’es assez ridiculisé comme ça, va te cacher dans une grotte, ce que tu as fait est laid. Ce que tu as fait est mal.
Un très bon film drôle, épuré, simple (pas si simple que ça..), originale, plein de fraîcheur tout simplement. On retrouve Marilou Berry, que j'ai connu dans "vilaine", actrice qui incarne toujours des personnages fous à merveille (au passage, son cul est vraiment énorme dans ce film). Le casting est donc pas mal, les acteurs sont bons, même les seconds rôle, haha ! Le film est drôle, on le regarde tranquillement sans se poser des questions. Certaines scènes sont exagérées et alors? Tant que ça nous fait rire et que la mis en scène est bonne ;). Ce film à happy end (prévisible) est juste top, à voir et à revoir !
On attend avec impatience les effets secondaires du médocs, et puis après on attends avec impatience la fin du film. Chiant.
Un début accrocheur, une Rita Hayworth belle à tomber (comme d'hab' en fait!) et puis plus on avance dans le film et plus on s'ennuie, on a envien que ça se termine, le scénario est plutôt bancal et la fin cousue de fil blanc. De toutes évidences un film qui vieillit mal. Dommage! Mais heureusement il reste la belle Rita qu'on ne se lasse pas de contempler!!!
Petit plaisir inavouable, j'ai rigolé tout du long durant ce film qui assume ses conneries.
Extraordinaire ! Le Silence, c'est l'ennui dans son pouvoir de fascination le plus total. Une nouvelle fois Bergman nous plonge au coeur de l'âme humaine, accompagné de trois acteurs remarquables et du grand Sven Nykvist. Tout commence par ce terrible prologue dans le train : paysage sonore, efficacité terrassante, enfant délaissé par deux femmes dont on apprendra par la suite le lien de parenté... Et puis il y a l'hôtel, lieu du vide qui réveille l'ennui, l'angoisse et la souffrance de nos trois visages. Boîte de Pandore discrète, évocatrice. Bergman filme les tourments d'Ingrid Thulin sans la moindre complaisance, sans le moindre mépris. Elle souffre non pas au contact de sa soeur mais bel et bien à celui du présent, présent inévitablement lié au passé, présent indissociable du silence. On sent dans ce film admirable les prémices de Persona et de Cris et Chuchotements : car la parole est l'arme indispensable à l'équilibre, l'incarnation parfaite de la bienveillance d'une nourrice à l'égard de sa maîtresse. Le silence, impitoyable, n'est qu'un chaos fantomatique. Un chef d'oeuvre.
Un film moyen. Allez y si vous voulez vous détendre sans vous prendre la tête. Il est digne d'un téléfilm de TF1. Pour se détendre, sans plus....
film plein de clichés invraisemblables, mal fait, mauvaise musique...
Il fallait donc que ça arrive.L'omnipresent et bancable Kad Merad n'était pas encore passe à la réalisation.C'est chose faite avec ce conte familial plan-plan dégoulinant de bons sentiments et d'incohérences.Kad aurait bien en profiter pour se mettre en scène dans un rôle différent de d'habitude.Mais non,il reste ce Mr.Tout le monde à la bonhomie qui cache des trésors de tendresse.Heureusement qu'il laisse une part de mystère à ce personnage qui repasse le linge de ses voisins ou qui est entraîneur de rugby à ses heures.En ce qui concerne le quiproquo de la mère qui veut faire passer cet étranger pour le père de son petit Marius,il est vite éventé,car on sait tout cela va nous emmener.La femme de Kad,Emmanuelle Cosso,au scénario,ne fait pas dans la nuance.On note plusieurs contradictions entre cette volonté de séduire le public le plus large possible,alors que le ton est monocorde et monotone.Ou aussi le fait que le côté fable actuelle soit dissolu dans un réalisme plombant.Ca devrait être joyeux,c'est neurasthénique.Et tout "Monsieur Papa"est comme ça.Seule Michèle Laroque,dans un registre plus vulnérable,étonne positivement.
Un classique méconnu du cinéma: chacun peut donc prendre un peu de ce qu'il veut, mais on n'oubliera pas ce "gosse de riche" américain à qui tout est dû presque caricatural et insupportable (et que beaucoup de personnes jalousent malgré tout), jouant les divas de lendemain de noces avec son entourage entier, et enfin opérant finalement sur le film une fonction si apaisante qu'il peut être lu à tous les niveaux; quand on oublie le jeu tellement glamour de V.Turner...
Pas grand chose de positif à retenir de ce film à sketchs,cette fois composé de 7 courts-métrages présentant chacun un jour différence de la capitaine de Cuba. "7 jours à la Havane" s'engonce dans les pires stéréotypes sur le peuple cubain. Il n'y en a pas un pour rattraper l'autre. Benicio Del Toro dont le segment est le plus divertissant,parle forcément des Trapero nous emmène,comme c'est attendu,dans un club de jazz avec Emir Medem suit une jeune Cubaine écartelée entre son pays et l'aventure étrangère. Elia Suleiman, stoïque,fait le parallèle inévitable avec Fidel Castro. Gaspar Noé,épileptique,va du côté de l' Carlos Tabio parle du quotidien d'une famille locale. Enfin,Laurent Cantet ajoute une touche sociale à une histoire d'hommage à la Vierge. Que des images qui feraient le bonheur d'un Office du Tourisme,mais qui n'ont rien à faire au cinéma,si ce n'est pour remplir la pompe à dollars et tenter d'imiter les explorations collectives plus réussies de Paris et new York.
Très déçue par cette version moderne du film des années 80. Ce n'est pas un film à proprement parler, c'est juste une suite d'aperçus de la vie de certains étudiants. Il n'y a pas vraiment d'histoire. C'est dommage. Moi qui suis fan des films de danse et de chant je suis restée sur ma fin.
Encore un excellent film de Nolan... Et c'est son premier ! Un splendide polar avec un sujet original et une manière curieuse de le tourner ! De plus selon la fiche "allociné" c'est un budget de 6000$ chapeau ! regret de ne pas l'avoir vu en V.O
Allez je met 1 étoile mais c'est seulement pour Guy Pearce.Le scénario est vu et revu , c'est mal réalisé et il y a des incohérence un peu partout. Surtout la scène ou ils donnent l'assault! Franchement à l'avancée technologique ou ils sont , sont pas capable d'envoyer une roquette à distance plutôt que de se rapprocher de MS1 en tournant autour 25 fois pour que certain crèvent?En plus on dirait qu'il faut 1 h pour en faire le tour! Après les effets spéciaux sont moisis , surtout la scène de la poursuite en moto, c'est irréel! Donc bon à voir une fois comme certain l'on dit mais ne vous attendez qu'à juste passer 1h30 de votre vie "occupé".
Sur une histoire assez sympa mais des plus classique Bangkok Dangerous est une déception du a son manque de rythme et ses longueurs incessante du début a la fin . Le film essaye d'instaurer une certaines ambiance mais c'est raté ça semble plat et fade , les fusillades sont souvent mal filmés laissant place a des effets visuel laid qui gâche les scènes . L'histoire d'amour qui vient s'installer et a la fois inutile et ennuyeuse , elle n'a pas grand intérêt , dommage ce film avait du potentiel et ne l'exploite pas une seconde pour laisser place a des effets visuel atroce par moment , une bande son qui colle très mal et un scénario mou et ennuyeux mais surtout des plus classique .
Un film touchant. Tous les acteurs y sont excellents. Angelina Jolie est parfaite. Le scénario est sans réelles surprises, mais pour un film de cette envergure, le tout est quand même très satisfaisant.
Lorsque l'on parle de Mosquito, les adjectifs les plus péjoratifs et condescendants ne manquent cruellement pas à notre vocabulaire. Chaque séquence de cet effroyable navet laisse le spectateur bêtement perplexe, mais aussi déprimé par la simplicité du scénario. Outre sa démagogie qui reste franchement triste, Mosquito ravira toutefois incontéstablement les fans de nanars du genre.
Très très bon film ! Bonne reconstitution historique, à voir pour sa culture générale. Vivement la suite !
Un petit film, le scénario est bon et plein de surprise et rebondissements mais le jeu des acteurs est vraiment médiocre. Ce n'est pas non plus une comédie vu que je n'ai pas pouffer de rire une seule fois, c'est plutôt à mettre dans la catégorie "film policier".
Une vieille dame perd sa lucidité. Elle est dans cette phase (début d'Alzheimer ?) durant laquelle les périodes de lucidité, majoritaires, alternent avec les absences, de telle façon qu'elle est parfaitement consciente d'avoir des absences. Sa fille, lesbienne, vient la voir en fin d'après-midi en vue de lui faire signer un contrat qui lui permettrait de s'installer dans l'appartement de sa mère, cette dernière étant relogée ailleurs. Le compagnon de la vieille dame (qui n'est pas le père de la fille), tente de l'en dissuader. La copine de la fille lesbienne, très mâle (elle se fait appeler Hugo) débarque dans l'après-midi. Ce film chilien présenté à Cannes l'année dernière dans la sélection ACID est un exercice de style intéressant, qui aurait idéalement fait l'objet d'un excellent moyen-métrage. Sur le format du long, il ménage quelques scènes un peu longuettes, mais est heureusement sauvé en grande partie par la prestation époustouflante de l'actrice principale, nonagénaire. La mise en scène de Sebastian Silva est maîtrisée, et même très talentueuse quand il s'agit d'évoquer les moments d'absence (le lavabo qui déborde...). Un film intéressant pour ceux qui suivent le cinéma d'Amérique Latine, un peu ennuyeux pour les autres, peut-être. D'autres critiques sur Christoblog : http://www.christoblog.net/
Un sujet rarement traité - le crime dans les milieux riches & huppés - , un enquêteur des + pertinents, des personnages interprétés à la perfection ainsi qu'un grave point de vue sur l'excès d'intermédiaires parfois dommageable: tout concourt à nous faire apprécier ce plutôt bon polar.
Ce film est une merveille de poésie, un chef d'oeuvre qui restera longtemps dans les mémoires...
1989, d’Alain Corneau, avec Jean-Hugues Anglade et Clémentine Célarié. Un film à mourir d’ennui. Un homme débarque à Bombay pour y rechercher son ami d’enfance dont il est sans nouvelle. Il déambule...et on n’a franchement pas envie de l’accompagner.
Un des films de Batman que j'aime le plus parce tout fini vraiment bien.
Un film surprenant, subtil et intelligent. Je ne m'attendais pas à être autant captivé par cette histoire. Au début, on se demande où ca va aller, puis peu à peu, on plonge dans leur rencontre. Les comédiens sont formidables.
Un sympathique petit film anglais avec un casting plutôt surprenant! Il est certainement passé inaperçu mais, malgré cela, ce film réfléchit beaucoup de sentiments... On est ému, heureux, scandalé avec Nicholas et malgré quelques longueurs, le jeu de caméra est selon moi très bon. Il manque un peu de profondeur mais tout reste très correct!
Un film inutile de plus. Pas de scénario ou presque, acteurs médiocres, montage tape-à-l'oeil style video clip. Bref, le néant total. Rien n'est à sauver dans cette production indigeste et prétentieuse. Passez votre chemin.
Si ce "Terreur sur le Britannic" reste en définitive un divertissement plutot honnête et se voyant sans grand ennui, on se rend compte tout de même rapidement à quel point il est limité, et cela comme nombre de films catastrophes du même ordre. Certes, le suspense s'avère plutot honnête, certes il est toujours agréable de voir nombre de stard s'amuser à tourner ce genre de films, certes l'ensemble est plutot efficace, mais Dieu, que cela manque de fond!! Les personnages se révèlent incroyablement plats de bout en bout, les dialogues se réduisant quant à eux au minimum syndical absolu. De plus, le film peine à véritablement se renouveler, et il est vrai que même si le suspense est honnêtement rendu, l'ensemble reste tout de même bien prévisible, et le résultat est sans grande saveur, nous faisant ainsi l'oublier très vite. Bref, si l'on en sort pas forcément mécontent, l'ensemble manque tellement de matière et de fond qu'il ne pourra en définitive que s'oublier assez vite.
Un film de guerre tout à fait classique et baignant dans un esprit très traditionnel: manichéisme, pas de psychologie ou de philo de bazar mais de l'action, du terrain. Ca aurait pu le faire grave mais le casting militaire un peu léger (Franco, Bratt... ) fait que ça reste moyen.
Fausse suite mais vraie précelle, Death race 2 (prononcer dace race deux) est à Death race de mon point de vue ce que Robocop 2 est à Robocop 1 : la meilleure suite qui soit. Death race a le mérite étonnant d'être encore plus jouissif que son prédécesseur avec moins de budget (mais c'est compréhensible d'un côté, vu qu'ils ont récupéré tout le matos du film précédent, qui doit coûter cher). Bon, commençons par les points négatifs : le titre est un peu frauduleux, car la première course, on ne la voit qu'à la cinquantième minute. Quelques faux raccords viennent émailler les scènes d'action. Quant au final, il ne s'avère pas aussi jouissif qu'on le voulait (mais dans le premier aussi, la dernière course était nulle). Et... c'est tout. La genèse de Death race, c'est Death Match (combat à mort en gros). Les combats sont brutaux, dans une ambiance arène à la 2013 Los Angeles qui n'est pas pour déplaire à l'auteur de ces lignes. Les personnages sont sommaires, mais amusants à suivre. Et pour le coup, le casting est impressionnant : Ving Rhames, Danny Trejo, Sean Bean. Plus quelques persos du un pour faire la transition. En partant de peu, le film fait mouche, ne nous laissant aucun temps mort, et ayant un certain sens de l'action cheap mais efficace. Pour le coup, les courses en bagnoles, une fois qu'elles arrivent, on ne les attends plus. Elles s'enchaînent avec rapidité, et les transitions sont agréables à suivre (première scène de sexe de la saga, dans un hangar bien chauffé). En gros la précelle jouissive un max, qui appuie sur le champignon de plus en plus vite. Surclassment direct de son prédécesseur, dont les courses étaient plus intenses, mais trop éparpillées dans le film.
Si vous aimez les films où il ne se passe rien... Vous serez comblez ! Prenez 3 acteurs (tous des frères, si si, regardez le générique à la fin), faites les tournez des scènes en boucles, allez au magasin acheter 3 pétards, et vous ferez un film de qualité égale, voir supérieure...
Ce film est le parfait somnifère ! J'ai essayé de le regarder 3 fois et 3 fois je me suis endormie. Ce film n'a aucun sens ! On attend des rebondissements qui n'arrivent jamais. 5 étoiles pour l'effet soporifique par contre. À regarder en cas d'insomnie !
Bonjour!! Nous avons vu Featherman avec mon epouse et avons été tres agréablement surpris par la qualité de ce film!! Ce genre de cinéma montre que sans un gros budget hollwoodien et avec de la Technique, de la Passion , de l'Envie, des Acteurs ( pour beaucoup amateur) qui jouent juste, des costumes, des décors originaux et naturels, ont obtient un film qui mérite largement la brassée de selections qu'il a obtenu à différents festivals internationaux! on devine les inspirations du réalisateur ( un long dimanche de fiançaille, la vouivre, les enfants du marais...) et on en sort satisfait d'une telle qualité!! Je parle d'un rapport qualité/prix comme qu'en on sort des sentiers battus d'un grand bordeaux et que votre caviste vous oriente sur le vin rond et honnete d'un producteur local ...
avec une image un peu sépia, accompagnée d'un léger voile, Fanny Ardant nous offre un film d'un grand classicisme et d'une grand maitrise de mise en scène. G D nous présente sous sa bonhomie, l'horreur du personnage. le manipulateur qui se veut gentil, l'ogre inculte . E S est d'une sensualité diabolique et nous présente une surprenante histoire d'amour inavouée avec un jeune artiste. un film historique vu de l'autre coté du miroir.
Lindsay les collectionne, je ne parle ni des ses frasques sexuelles, ni de ses mecs, ni de ses rails de coke mais bien de ses navets intersidéraux, encore un où elle finit par trouver le prince charmant et devenir la fille la plus populaire. En effet Lindsay ce n'est que de la fiction.
Film magnifique. Il témoigne de la situation sociale en Russie et dans les ex-republiques soviétiques. Très bien joué, la fin inattendue. Le spectateur est toujours en haleine.
Film ennuyeux pour le pauvre occidental que je suis ne comprenant rien à la subtilité de la culture japonaise du 19ème siécle......
Un très mauvais film, un de plus. Un film qui se veut patriotique, ne remmetteant jamais en cause les erreurs des américains, en gros les méchants c'est pas nous. Un film bien mauvais en définitif. Une étoile pour la scène de la torture avec le clou et pour les scènes assez bien filmées des sauts en parachute. La réalisation de James Dodson est très mauvaise!
Un très bon film simple sans prétention. Des acteurs formidables. J'aime beaucoup et d'ailleurs j'y suis retourné avec des amis pour leur faire connaître.
Le meilleur film d'Ed Wood, ou du moins son film le plus travaillé et le plus maîtrisé. Le cinéaste s'essaye au film noir ( genre très en vogue dans les années 40-50 ), et c'est un pari réussi. Bien que le dénouement soit prévisible, le scénario est très original et la mise en scène correct. Timothy Farrell ( l'un des acteurs fétiches d'Ed Wood ) incarne Vic Brady, un petit gangster sans grande envergure qui a recours à la chirurgie esthétique dans le but et l'espoir d'échapper aux forces de l'ordre...Il faut reconnnaître que la réalisation n'a rien de transcendante ( on remarque par exemple de nombreux faux raccords, le montage son n'est par ailleurs pas très soigné car la musique est répétitive, etc...). Mais bon, s'il n'y avait qu'un seul film à retenir dans l'oeuvre d'Ed Wood, ce serait très certainement Jail Bait, en raison de son scénario atypique. Par la suite, les films du réalisateur américain se dégraderont ( ils seront même pour de nombreux cinéphiles considérés comme nuls ). Dès 1955, Ed Wood entamera sa période science-fiction / épouvante avec Bride of the Monster et poursuivra sa collaboration avec Bela Lugosi...
Fort Bravo contient tous les éléments d'un bon western : bonne intrigue, personnages intéressants, action, histoire d'amour. Bref, excellent film s'inscrivant parmi les meilleurs westerns de John Sturges.
Plus osé que " Tenue de soirée" (1986), plus trouble que " Trop belle pour toi" (1988), plus délirant que le très bon "Combien tu m'aimes" (2005), le dernier film, écrit et réalisé par Bertrand Blier, sublime le fantastique. Il nous propose des dialogues jubilatoires et moult scènes délirantes à souhait. Le scénario noir et pourtant drôle, nous conte une histoire surréaliste avec un final fabuleux sur la voix de Nina Simone. Cette Comédie, superbement mise en scène par Bertrand Blier, nous offre également un merveilleux casting avec les superbes prestations d'Anne Alvaro, de Jean Dujardin et un diaboliquement efficace Albert Dupontel. De jolis seconds rôles pour Myriam Boyer dans le rôle du cancer féminin et Christa Théret la belle russe. Le pitch : Le bruit des glaçons dans le sceau à glace du vin blanc, c'est la seul chose qui anime la vie de merde de Charles Faulque, un écrivain à succès que la vie n'intéresse plus…
Une excelente adaptation du comic book américain. Une réalisation d'enfer, des effets spéciaux époustouflants, des acteurs parfaits et une bande son trés métal. Bref on passe un super moment devant ce film. Pour moi l'un des meilleurs film de supers héros.
Ceux qui n'aiment pas le tennis pourront apprécier ce film. Ce n'est pas un film sur le tennis MAIS sur l'égalité des droits. Certes, la conclusion est connue mais le scénario est intéressant et intelligent. Les acteurs s'effacent au profit de leur rôle cela signifie (souvent) et ici en particulier que l'on rentre bien dans la psychologie des personnages. Inspirée d'une histoire vraie j'ai apprécié l'absence de manichéisme et l'ouverture d'esprit des protagonistes. Je recommande ce film.
Sublime adaptation de l’opéra d’Offenbach, mis en scène dans le style visuel inventif, quasi fantastique, typique du tandem Powell/Pressburger. La gageure est d’autant plus grande que l’opéra filmé n’est pas un genre facile à adapter. Le film fit sensation à l’époque et reçu de nombreuses récompenses à Cannes et à Berlin. Cela dit on peut tout de même lui préféré « Les chaussons rouges », plus facile à aborder quand on n’est pas féru d’opéra.
Pour moi, un chef d'oeuvre de la comédie française, y'a pas photo ! Piere Tchernia, après " Le Viager " et " les Gaspards " nous offrait une petite merveille ! Je l'ai vu pour la première fois tout gamin, je l'ai revu plusieurs fois, et je vais encore le regarder dans quelques minutes-ça fait au moins 2 ans que je l'ai pas vu-, je ne m'en lasse jamais ! Serraut inimitable dans un double rôle, Poiret, égal à lui-même, Bernadette Laffont en excellente pouffiasse habituelle,Curd Jurgens" innattendu ", Marco Perrin et son accent reconnaissable entre tous, Roger Carel dans un petit rôle parfait et Michel Blanc, après " Les Bronzés " mais avant" Viens chez moi, j'habite chez une Copine ", donc encore peu connu, dans un petit rôle qui lui va comme un gant... Un excellent divertissement pour ceux qui aiment les bonnes vieilles comédies françaises avec des acteurs qu'on ne voit malheureusement plus aujourd'hui!
On est complètement happés par cette histoire surprenante. C'est magnifique, rien à redire. Beaux paysages, excellente interprétation, tout est parfait.
Tout d'abord je n'ai jamais regardé la série d'origine "so british" qui a inspiré ce film, du coup je ne pourrai pas comparer et personnellement je m'en fiche, vu que c'est par curiosité que j'ai regardé ce film. Tous les ingrédients d'un blockbuster bien américain y sont, et le résultat est soporifique à mes yeux. Il y a comme un air de déjà vu mais le tout est d'une "mollesse". Dommage, car les actrices principales du film avaient l'air très impliqué pour donner une crédibilité au film. Sinon, je vous ai dit que je n'aimais pas Bill Murray dedans?
Une série B banal , pas mal troussée, avec un casting haut de gamme, mais qu'on oublie aussitôt après l'avoir vu ! Dommage...
Un 5 pour rehausser la moyenne que beaucoup trop de gens s'évertuent à faire couler. Si vous avez aimé le 1 allez voir celui ci. Géant, pour les fans de kad et o.