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A la question « quand on plante une caméra dans les quartiers, que pousse t’il ? » Bania Medjbar répond avec un très beau film qui nous embarque et nous remue entre comédie (à l'italienne) et tragédie sans l’ombre d’un cliché. Si le propos est sec c’est parce que la réalisatrice connaît et maîtrise bien son sujet. Sans nous bercer d’illusions, elle nous montre que le mal ronge la banlieue de l’intérieur et que l’espoir n’y a guère sa place… Les acteurs sont convaincants, l’image est belle et l’esprit de Marseille est bien là… Un bon film que je conseille de voir s'il passe près de chez vous !
bon film mais inférieur au premier volet, le fait de savoir vraiment les raisons du "cube"et de voir des personnes à l'exterieur renouvel la franchise, on se fait pas chier et pour finir c'est pas un copié collé du premier
J'ai trouvé ce film super. Tous les ingrédients Star Trek sont au rendez vous : humour, morceaux de bravoures, morales... tout. Pour moi, ceux qui donnent une note négative à ce film n'ont rien compris à l'univers magique de Roddenberry. Il faut connaitre Star Trek pour apprécier un des films. Par contre si vous chercher un film de SF plein d'horreur et de méchants E.T passez votre chemin, vous allez perdre beaucoup de subtilité.
Sans prétention, sans budget, sans gros gag ou gros casting. Mais pas nul pour autant, et je ne saurais dire exactement pourquoi.
Une comédie provençale plutôt plaisante à voir. L'histoire sent bon le sud de la France avec sa galerie de personnages à la mentalité, la verve et l'accent de Marseille. Fernandel joue le rôle (comme souvent dans sa nombreuse filmographie) du simple d'esprit, du benêt au grand coeur qui arrive à mettre tout le monde d'accord à la fin du film. Par moment quelques passages "dramatiques" ou tristes viennent s'ajouter à l'humour général du métrage. De ce fait, "Simplet",bien que réalisé par Fernandel, s'inscrit dans la droite ligne des films de Pagnol dont il possède quelques similitudes ou encore le charme pagnolesque. .
Dans le top 10 des pires films que j'ai vu. Les dialogues ridicules, le scénario idiot, on sent venir les principales péripéties dès les premières minutes.. Aucune profondeur des personnages (ok, elles sont canon, ça on l'aura bien compris) puis après on tombe sur une fin qui nous laisse pantois : heeeein ? Mais d'où ? Comment ? Pourquoi ? Et on se remémore des passages qui n'ont aucun sens vus quelques minutes plus tôt... Une bonne grosse brouette de mauvais ingrédients. A regarder pour rire lors d'une soirée entre amis, ça a très bien fonctionné pour nous.
Touchant et sensible, se film vaut surtout pour le jeux sans faille de Romy Schneider, dans son dernier et merveilleux rôle, celui d'une femme meurtrie comme elle l'était elle-même. Dommage que les décors aient l'air artificiels car ça gâche un epu le plaisir.
On ne peut être qu’abasourdi par ce film dont les acteurs, dans l’écrasante majorité, sont d’un talent particulièrement incertain. Un sentiment renforcé par l'aspect déjà vu des rebondissements d’une l’intrigue cousue de fil blanc. La mise en scène de Richard Lang ne relève en rien la médiocrité de l’ensemble. On comprend que David Carradine soit à l’initiative de ce projet, car le film est le prolongement d’une série télé, qui a été pour lui la poule aux œufs d’or. On comprend cependant moins bien ce qu’allait faire, Brandon, le fils Lee dans cette galère.
Avec ses ellipses subtiles et son récit touchant, ce film est une réussite totale. Sara Forestier prouve encore qu'elle est une immense actrice.
Un chef d'oeuvre!! J'y ai été avec des amis et j'avais peur de me retrouver devant un documentaire gnan gnan et bien pensant, mais dès le début j'ai été saisie par la force de vie et la sérénité de ces enfants et de leur famille. Un excellent film où la caméra se fait complètement oublier, et où l'émotion, l'humour, l'inattendu, la fraîcheur sont au rendez vous. Une belle leçon de vie, bravo et merci!!!
une petite comédie amusante et ,surtout, de magnifiques acteurs . Ironie du sort , alors que dans le film sarandon s'éprend de k costner, dans la vie c'est tim robbins qu'elle épousa !
La violence sourde qui caractérise les personnages des films de Téchiné est bien sur au rendez-vous dans cette histoire alambiquée. Un film honorable où l'analyse psychologique des personnages, tous impeccablement interprétés, prend le pas sur une intrigue qui passe clairement au second plan.
Franchement, je n'ai rien contre Picha, mais je me demande pourquoi il y a de la perversité, et des mots vulgaires toutes les cinq minutes dans ses films... Ca massacre littéralement, ce qui aurait pu être une bonne critique. Mon expérience personnelle, ainsi que celle de ma copine, m'ont convaincues qu'il n'est pas bons de montrer ce genre de films aux adolescents, et même aux adultes ( et encore moinx aux enfants, mais ça va de soi). En plus, l'animation est abominable. Je me doute que c'était voulu, mais ça rend le film encore plus désagréable à regarder! Bref, je déteste les films de Picha. Ils prouvent peut-être que dessins animés ne rime pas forcément avec " enfants", mais " dessins animés pour grands" ne donne pas non plus rimer avec "pervers et vulgaires". D'ailleurs, je regarde des espagnols ( avec des sous-titres au début, et de moins en moins pour le parler correctement) pour adultes, avec des sujets pour grands, qui sont très beaux et très saints!
Quelques bonnes répliques, mais en 2012 les comédies gnangnan, scato, stéréotypées et prévisibles ont déjà été produites 1000 fois et se regardent d'un oeil consterné plus qu'amusé.
Un thriller psychologique à l'ambaince lourde et pesante et à la mise en scène incroyablement habile. Voilà qui a modifié ma vision sur les pantins et les ventriloques. Probablement le meilleur rôle d'Anthony Hopkins avant qu'il ne se mette à jouer toujours le même genre de personnage, Ann Margret séduisante. Du solide, une découverte très forte.
Ce film d'horreur ( si on peut appeler ça comme ça ) est une pure arnaque. Franchement le film est nul à un point que je n'aurais jamais réalisé. C'est mou, les meurtres sont pathétiques, les acteurs jouent plus mal que ma grand-mère et le film comporte quelques incompréhensions ( il vient d'où Jimbo ) avec un final ridicule.
Racoleur , faussement convenable et/ou mélancolique : Les adjectifs ne manquent pas pour ce film tout d’abord très complaisant d‘une réalité d‘autre part si fraîche - sans doute pour mieux condamner ! - & à la sincérité d’un journaliste TV du public enregistrant ses émissions d’ailleurs si vraies & plein de ces (nouvelles) infos … A l’instar de tant de ces réalisateurs légèrement voyeur ( dont ce vieux soixantehuitard de Larry Clark ) & semblant toujours un peu déplacés dans leur job ; GVS est d’abord malsain sinon glauque et puis donneur de leçons , et enfin au talent tellement approximatif et d’autre part bien souvent « copié » sur d’autres (petits) camarades bien + doués ! « Last days » ne vaut donc finalement que pour sa bande-son ; et encore infiniment formatée dans le style infiniment ridicule - plutôt américain … - de ces artistes - » grunge » surpayés surtout infiniment complexes dans leur vie de tous les jours & interchangeables des 90’s . Des goûts & des couleurs …
Ouh la la ! Qu'est ce que c'est que ce film ? Rarement vu quelque chose de si creux, de si amateur et de si mal réalisé ! En plus les acteurs sont mauvais, l'histoire patine et ne passionne pas et vraiment c'est le néant ! Un vrai moment de solitude !
Tout simplement énorme, Chuck Norris au sommet de son art, mention spéciale aux costumes et aux effet spéciaux d'une rare qualités. Et que dire de cette moralité tout en finesse. A voir absolument merci Chuck norris chapeau l'autiste pardon l'artiste.
il faut revoir le film 2 fois avant de le critiquer , maintenant je le regarde 1 fois par an ! la capacité intellectuelle de maitriser une telle avalanche de sensation dans un scenario parfait n'est pas a la protée de 80 % de la population! Heureux les 20 % qui reste ! une pensé émue pour la scène de la salle de loto (Bingo en anglishe) qui résume le sens de la vie (attention : pas plus de une fois par an !
ma grand mere la regardé en reprisant des chaussettes. ma grand mere a prefere seven. quand a moi j'ai regardé ma grand mere repriser ses chaussettes et j'ai eu très peur qu'elle se pique.
Whoopi Goldberg es très à l'aise et porte le film à elle toute seule. Néanmoins, une réelle pensée pour Dianne Wiest qui assure un rôle très correctement assez difficile.
Un troisième volet plus déjanté que les autres grâce évidemment aux trouvailles géniales des scénaristes et l'ajout de Buck, un très bon personnage. C'est toujours aussi drôle à la limite du débile mais on passe un très bon moment.
j'ai acheté ce film 2 la VHS et bien c'est encore de trop. De +, idiote que je suis, je me suis aperçue que le film passait sur canal + la meme semaine. pas d'étoiles desolé j'ai dû regarder le film en version acceleré car il y avait une impression de deja vue et revue (liaison fatale sexe et intentions ....) RAS LE BOL !!! des navets
Film sobre et profond comme le personnage principal. Un Bunuel à découvrir sans hésiter pour le thème intemporel abordé et la qualité de la réalisation.
on pète des barres violent, on s'ennuie pas, c'est gore en gros y défonce ce film!!! bonne comédie gore!! A voir
Une simple et belle histoire de famille. Un divorce en préparation, 3 enfants qui doivent tout cacher à leur grand père mourrant fêtant son 75 ème anniversaire, une grande fête en préparation, puis tout bascule avec la mort du grand père le matin de la fête . Ce scénario n'est rien au regard de la finesse de ce film, de l'humour british débordant, de l'émotion joyeuse et triste à la fois, de cet hymne à la vie et à l'amour de la famille. Ce film est une perle de bonheur avec 3 enfants magnifiques dans leur interprétation, ils sont là force émotionnelle du film , et la toujours remarquable et impeccable Rosamund Pike. Et dire que ce film n'à pas été distribué en France. Jetez vous sur le dvd.
C'est un film remarquable qui relate cette tragédie. C'est sobre, efficace, la réalisation est parfaite et les acteurs très bons. Je n'ai rien trouvé de négatif et je recommande de le voir. Notamment le rôle de Colin Firth est excellent.
un thriller violent , avec un humour plus ou moins bien placée. seul prestation de cusack et les mise a mort maintient l'intérêt.
De grosses facilités. Pas reboutant mais pas entraînant.
Le genre de film qui donne à réfléchir sur le sens de la vie. Un premier rôle sombre et éclairant à la fois! Jolie surprise.
Enfin un film qui tient en haleine tout le long non pas majoritairement avec des screamers mais avec ambiance angoissante constante qui elle est majoritaire. Je remarque également que certains viennent de découvrir qu'ils ne sont pas faits pour les vrais films d'horreurs et s'acharnent de ce fait sur ce dernier... bien dommage.
De toute évidence ce film est un navet de premier choix. L'introduction de Christophe Lambert est une scène culte pour tout les amateurs du genre, malheureusement le film traine ensuite en longueur et en temps morts. On aurait souhaité que les scenes d'actions soient beaucoup plus nombreuses. Certes certains concepts des films pourris sont bien présents tel que les dialogues ou encore la mise en scene a mourir de rire mais cela ne suffit pas pour mériter les 4 étoiles souvent attribuées à un Christophe Lambert qui se respecte. On reste donc sur sa faim mais néanmoins cette production peut vous permettre d'occuper une soirée entre amis autour d'un bon bol de cacahouètes.
Très beau film. Acteurs prenants. Anjela Nedyalkova a une densité extraordinaire. Un regard !! Extrêmement féminine et beaucoup de caractère. le garçon a quelque chose de Buster Keaton... Leur allure, leurs rapports directs, leurs mots ne les distinguent pas du reste de la jeunesse européenne, même si le pays, la Bulgarie et certains des personnages semblent sortir des années 60... J'ai passé un moment plein d'émotions justes, un film tout en finesse. Me suis pas ennuyé une seconde.
En pondant « Aventures En Birmanie » pour rendre le titre anglais « Objective Burma », les traducteurs français du film de Raoul Walsh se sont montrés d’une débilité affligeante. Pourquoi utiliser le terme aventures ? Il n’y en a aucune dans le film qui est le récit des péripéties d’une seule et même mission. Son but est simple : neutraliser un radar jap et revenir. Les difficultés sont retracées avec une grande monotonie. D’ailleurs, le carnet de charge du film n’était pas de faire du grand art. L’objectif était de booster le moral de ceux qui déploraient les pertes américaines, de rendre hommage aux morts, et de raconter une simple attaque. Walsh sauve l’opération de l’ennuie mortel par quelques bons procédés techniques qui parviennent de manière poussive à créer un semblant de suspense. Il met notamment en relief l’intelligente présence du journaliste qui permet d’évoquer la difficulté de « rendre » la guerre à des lecteurs absents du terrain. Il faut vraiment être attaqué du cervelas pour voir des aventures dans cette Birmanie là.
Steven Seagal traverse sans une égratignure ce film dont les scènes d'action sont mal faites. La présence de DMX et Drag-On, et la bande son rap qu'ils nous servent, ainsi qu'un peu d'humour apporté par Anthony Anderson, permettent de tenir jusqu'au bout.
le film ne sait pas sur quel pied danser, en hésitant entre le road movie fade, la comédie lourdingue et un sous rocky sous lsd. reste le sens de l'auto-dérision du couple banderas/harrelson qui parvient péniblement à nous décrocher un sourire.
Mars Attack est surement l’un des trois meilleurs films de Tim Burton. C’est une véritable pépite, à voir et à revoir sans modération tant il fait du bien. Doté d’un casting d’enfer (qui se fait d’ailleurs joyeusement massacrer), d’un scénario digne des vieux films de science-fiction des années 60, dont Mars Attack s’inspire clairement, il est bourré d’idées et d’humour. Visuellement le film est flashy, volontairement kitsch, mais les effets visuels et effets spéciaux n’ont presque pas vieillis. La mise en scène est pleine de trouvailles et les images sont soutenues par une musique très plaisante. Bref, c’est du tout bon. Rythmé comme il faut, haut en couleur avec des personnages franchement géniaux, emplie de scènes à l’humour parfois très noir, les extraterrestres en eux même sont très réussis, et sont à la fois amusants et inquiétants. Tim Burton se donne complètement dans cette perle cinématographique qui a clairement dépoussiéré le genre un peu exsangue en matière d’imagination de l’invasion alien. A noter que je ne le conseille pas à un jeune ou très jeune public, car certaines séquences qu’un adulte prendra au second degré peuvent être dérangeante pour un enfant (je pense à la scène de la femme extraterrestre, des expériences scientifiques des martiens, des lasers mangeur de chair). Pour les autres, à découvrir si ce n’est pas déjà fait, car il vaut franchement le détour, et ravira probablement au-delà des amateurs habituels du style Burton. Par ailleurs, même s’il ne se prend pas au sérieux, l’invasion extraterrestre en elle-même est l’une des meilleures que j’ai pu voir, et on se prend franchement à désespérer à un moment d’une issue positive (d’autant que Paris en prend un coup). Chef-d’œuvre.
Film un peu fou, enfantin, loin d'être prétentieux et magique. A partir d'un scénario très (trop ?!)simple et loufoque Gondry nous offre un superbe hommage au cinéma, au beau cinéma. Il y a plein d'émotions, de trouvailles à la Ed Wood le tout avec un seul mot d'ordre : l'humour. Les acteurs sont tous parfaits. Beaucoup de fraicheur, de rire, d'innocence... 1h30 de pur plaisir.
Ce film tient d'un petit miracle. Le cinéma contemporain, lorsqu'il récuse la dramaturgie, la narration, au moins dans leurs codes habituels, finit par prendre la pose à force d'obscurité et d'hermétisme, à force d'académisme du cinéma d'auteur. Ici tout est limpide, lumineux, dynamique comme on parle de celle des fluides. "L'histoire" tient sur un carnet de croquis : un jeune homme regarde des jeunes femmes puis en suit une, qu'il croit reconnaître. Un jeune homme cherche sans doute l'ame soeur. Mais la beauté du cinéma est convoquée pour faire vivre pleinement ce fil léger. La beauté du cinéma dans ce qu'elle a de plus ténue et de si juste : la perception, la recherche des sensations (la lumière du soleil, le passage d'un tramway, le bruit des pas), la quête d'un visage. Ce qui est de vraiment chouette ici c'est que le film ne se drape de rien d'autre que de la quête du personnage, il n'essaie pas d'être supérieur à son spectateur, il se donne avec humilité et orgueil. Sans oublier une vraie touche d'humour. Le film peut sans doute agacer (j'étais du reste méfiant) mais il emporte, me semble-t-il, pleinement le spectateur qui se laisse emmener en promenade par la justesse de ses moyens, la finesse de ses acteurs, la vivacité de son montage et cette manière si légère de ne paraitre de rien, alors que la construction est réelle. Bref, emballant.
Scénario insignifiant, personnages quasi transparents et ca donne... Un chef d'oeuvre avec de superbes images. Ca n'a vraiment rien d'un thriller et encore moins d'un film d'épouvante-horreur. Ce film est une pure comédie, ca fait des années que je n'ai pas vu aussi drôle.
mouai j'adore le jeu tomb raider mais les films.....il y en a pas un pour rattraper l'autre!
Fade !
Green Book : sur les routes du sud est une réussite totale, inspiré des véritables histoires de Tony Lip et Don Shirley. Une amitié qui a par la suite perduré à travers le temps et les préjugés. Peter Farrelly démontre quant à lui qu'il sait faire autre chose que des comédies,et on l'encourage à continuer dans cette voie. https://www.facebook.com/la7emecritique/ https://onsefaituncine.com/2019/01/14/green-book-sur-les-routes-dun-grand-film/
De la propagande produite par le MRAP et applaudie par la presse bien pensante... Quand on veut donner une leçon d'histoire la moindre des politesses est d'écrire un scénario solide, d'éviter le Marketing pompeux (Jamel en soldat manchot!!!) et surtout de prendre des cours de mise en scène... Mr Bouchareb a pris en otage la presse, les politiques et le spectateur... résultat : personne n'a osé dire que ce film est nul à chier... et oui se trimbaler une étiquette de raciste-négationiste ce n'est pas tous les jours facile avec les esprits étroits du politiquement correct... Quant à la crédibilité militaire... les soldats allemands sortent tout droit d'un jeu vidéo à l'IA totalement déglinguée... à mourir de rire le gars qui nettoie un immeuble à coup de bazooka..
Après le casting différent des deux précédents films,nous avons le plaisir de retrouver la parfaite équipe du premier opus.L'intrigue est assez bien ficelée et les cascades sont au rendez-vous même si la vitesse y est un peu moins présente. Les voitures restent jolies et performantes mais ce ne sont pas les meilleures voitures de cette saga. La chose regrettable est la mort d'un des personnages même si sa mort ne nous touche pas particulièrement non plus.
Excellent policier à tout point de vue; mais on peut cependant regretter que la fin soit un peu bâclée.
On devrait éviter les "spoilers" quand on critique un tel film ! Un des grands roads de l'histoire.
Très certainement le chef d'œuvre de Sofia Coppola, un film sincère et émouvant. "Virgin Suicides", narrant la vie de sœurs au destin brisé par le mode conservateur américain, arrive au début des années 2000 comme une bombe, en tout cas pour ma génération, qui encore avait besoin de morale et d'humanité. Ce film est quasiment parfait dans sa thématique, il démontre habillement comment une jeunesse peut être détruite, que ça soit par la mort ou les sentiments, S. Coppola a absolument tout compris et l'exploite de la plus admirable des façons. La mise en scène est assez ingénieuse et met très souvent les acteurs en valeur, surtout pour James Woods, toujours excellent, qui démontre là son énorme talent dans un de ces derniers rôles notables, pourtant tellement indispensable. Kathleen Turner n'est pas en reste et signe là une interprétation subtile et magnifique, les jeunes rôles, Kirsten Dunst en tête, ne sont certainement pas a éluder, il s'en dégage un certain réalisme (bien que romancé). La réalisation est très dynamique, avec les passages presque documentaire et les travellings ingénieux, franchement c'est très propre à ce niveau. La BO est absolument géniale, entre les compositions de Air et les morceaux des années 70, ça reste vraiment planant à souhait. Le scénario peut paraître basique dans un premier temps mais il ne l'est certainement pas, il parle à l'âme d'adolescent que nous avons tous et à nos rêves, avec un sentiment rétrospectif autant jouissif que douloureux. "Virgin Suicides" plaira je pense encore aux générations futures tant que personne n'aura aussi bien capté nos sentiments les plus profonds. Un très grand film.
Promettez-moi d'y aller : vous verrez le film le plus sympathique de l'année! Ce film musical (le meilleur depuis longtemps) se déroule l'année de ma naissance, à Dublin. Né pour être bon, forcément! Plus sérieusement, ce film assistant aux premiers pas d'un groupe de rock, décrypte les premiers grands émois de l'adolescence, avec une fraicheur débordante et un ton décomplexé et surtout très drôle. Ça rie fort dans la salle! John Carney ("Once", "New York Melody") confirme ses talents de réalisateur du genre, où il s'épanouit plutôt bien. Telle une fable désenchanté, qui trouve sa lumière au bout du chemin, on aime profondément l'énergie qu'elle ballade le long de son récit, habillée d'une musique originale tubesque et de standards des années 80, rendant un hommage nostalgique à une époque révolue et emblématique, où des groupes comme Duran Duran ou The Cure pliaient d'admiration la jeunesse. Ce film est une parenthèse enchantée, dont vous ne devriez surtout pas vous priver. It's 80´s time!
Après un premier opus d'assez sinistre mémoire, revoila toute la "fine" équipe de caméra pour un deuxième long-métrage. Content? Non, mille fois non! Car comment pouvoir supporter un scénario aussi insipide, des situations aussi grotesques, une mise en scène au rabais n'exprimant rien?? Mais tout cela pourrait être pardonné si Bruno Solo et Yvan Le Bolloc'h réussissait dans leur but principal : faire rire. Or, ce n'est pas avec quelques vannes anti-Sarko et une pseudo-hystérie bien fatigante que l'on va faire un film! Ainsi, tout cela se traine assez lamentablement pendant une heure et demie durant, chacun surjouant son personnage caricatural à l'extrême et régulièrement proche de l'insupportable. Reste quelques sourires arrachés avec (très) grande difficulté, mais il faut tout de même l'avouer : il est tout de même navrant de se rendre compte à quel point la comédie française n'a depuis longtemps plus aucune idée ou inventivité, et surtout leurs auteurs plus aucun talent. A fuir!
Un film drôle et émouvant comme on sait le faire en France. Le trio fonctionne bien, les personnages sont touchants. Les problématiques du deuil, de la vieillesse et de la solitude sont traitées avec intelligence et beaucoup de poésie et de tendresse.
The Myth of the American Sleepover est un film plutôt "mignon" au final dont la portée ne va pas plus loin que ses faibles ambitions. Le film espère peut-être surfer sur la vague des films sur l'adolescence et s'élever au niveau du très bon Virgin Suicides de Sofia Coppola ou bien de l'excellente série Friday Night Lights mais il ne fait qu'effleurer leur génie. Le réalisateur est tombé dans le piège du film français sur l'adolescence qui est celui du manque de profondeur et de gravité. Le seul petit avantage du film est sa bande son. Mise à part cela, il n'y a malheureusement pas grand chose à retenir si ce n'est qu'il vaut mieux revoir les Virgin Suicides ou autre The Quiet largement plus réussis.
Le film doit beaucoup à l'interprétation puissante de Ventura.