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"Fairy Tail" est l'un des mangas en vogue de ces années 2010. Il était donc logique qu'un OAV voit le jour. Mais ce film d'animation restera comme étant bâclé surtout au niveau de son scénario catastrophique. Heureusement,tous les personnages essentiels sont là,même si certains ne font que de la figuration. Rien à dire sur les combats,virtuoses et spectaculaires,même si l'on est surpris par le peu de résistance offert par les ennemis,ce qui va à l'encontre des combats à rallonge habituels de la japanimation. Par contre,l'humour décalé est bien là. On rit souvent. Mais tout de même,ce fim ne rend pas justice à l'inventivité et la folie du manga,et raconte au contraire une bonne dose de niaiserie(les pleunicheries des deux amies).
Qui veut la peau de Roger Rabbit ? est surement le meilleur films de Robert Zemeckis. C'est un film miraculeux ! Des effets spéciaux hallucinants. Des décors splendide, un scènario fidèle aux films. Un casting impressionnant, des séquences d'action spectaculaire ! Robert Zemeckis réalise un film a la fois d'animation et d'action. Le meilleur du genre ! 5/5
un film sans aucun interet , des acteurs incroyablement mauvais , le scénario n'en parlons pas , aucune cohérence dans les actes des personnages , des dialogues écrit par des jeune collégien obsédés avec un humour douteux , mention spéciale a la "coincée" de l'équipe qui est tout bonement une tete a claque d'une niaiseté affligeante ... fuyez ce film
Le problème de ce film n'est pas son sujet,ni son manque de finesse. Il n'est juste jamais drôle. Dommage.
Premier film à l’univers singulier, ce long métrage a deux défauts : le manque de rythme et un carcan un peu trop élitiste et pas toujours très compréhensible.
L'histoire d'une femme divorcée qui part se changer les idées en Toscane et, sur un coup de coeur, achète une maison qu'elle retape. Elle va cherche également l'amour mais les italiens sont victimes d'une réputation méritée ! Diane Lane est une actrice magnifique sans laquelle ce film ne vaut pas un coup d'oeil ! C'est très moyen, dans l'ensemble, la maison a un certain charme et j'envie le personnage principal de pouvoir prendre des verres de vin dans son jardin à l'abri des regards ! Mais sa recherche de l'amour est épuisante et sans humour. Déçu par le rythme et le manque d'ambition du film. J'ai beaucoup aimé le visage de Vierge sur la tête de lit, idem pour ce qui est du charme de l'actrice dans quelques scènes. Mais je n'ai trouvé aucune scène réellement marquante ni l'émotion espérée.
Et un mythe qui s'effondre, un ! Une véritable farce qui ne serait ravir qu'un public soit très jeune soit peu regardant de la qualité d'un film.
Un bon moment, agréable, tendre et effectivement très gentil. Mais pourquoi pas, je suis sortie du ciné le sourire au lèvre. Même sensation qu'après "ensemble c'est tout" il y a 10 ans. La bienveillance et la gentillesse sont des valeurs qui me touchent. Peut être aussi une sensation d'identification. C'est si rare de voir une femme de 50 ans intelligente tenir le premier rôle et former un couple très crédible, tendre et sexy avec un homme de 55 ans, qui n'entre pas dans les canons des quinquagénaires fringants (Georges Clooney, Brad Pitt ou Tom Cruise) et qui n'a pas un métier intellectuel comme dans les films de Woody Allen.
Mischief night est un thriller horreur dont le scénario possède trop de passages qui sont prévisibles. Ce film se laisse regarder sans marquer les esprits.
J'ai trouvé ce film long, incompréensible et sans interet.... Une horreur !!
Quelle claque ! N'hésitez pas un instant, allez-y. Une immense leçon de cinéma.
On plante le décor: C'est la fin de l'humanité au Rwanda, c'est l'hécatombe d'un peuple, aussi. C'est une période noire et très douloureuse à laquelle on est convié. Sauf que cette histoire, on n'en parle plus tellement, alors qu'elle n'est pas cicatrisée au Rwanda. C'est en cela que Le jour où Dieu est parti en voyage est particulièrement intéressant, et surtout très important. C'est même un devoir de mémoire. Le réalisateur nous donne à voir une anti-humanité, aidé fortement par sa comédienne sublime. Le scénario part sur de bonnes bases, et un constat aussi important qu'effrayant. Un problème survient très vite: l'histoire de son film paraît close quelques minutes après le début du film, et tourne trop autour des mêmes choses, si bien que le film perd vite de son piment. Heureusement pour lui, la comédienne porte si bien le film que ça reste un immense plaisir de suivre ce film. Elle donne tout ce qu'elle a, avec sa beauté troublante et son énergie torrentielle. De nombreuses scènes ne sont réussies que grâce à la présence de la comédienne. Il faut dire qu'elle est entourée de décors très beaux, évidemment parfaitement crédibles, qui témoignent de l'immensité, d'où une difficulté pour se cacher: où va-t-on aller nous trouver? Comment se cacher? Ces questions deviennent passionnantes le temps d'un film. L'immensité extérieure, et pourtant un grand vide chez le personnage, qui en témoigne avec une grande force. On sent vraiment la comédienne habitée par ce sujet, on imagine que ça la touche très personnellement, tant sa déchirure paraît profonde. Mais le film pêche surtout par un grand défaut assez commun à toutes ces histoires glauques et sombres: l'absence de rythme. De trop nombreuses interminables, ce qui donne au final une perte d'intérêt à certains moments de l'histoire. C'est bien trop long pour captiver totalement. La musique fait également défaut au film. On sort tout de même éblouis et plutôt satisfaits de ce film relativement important.
A part le fait que l'actrice Jennifer Finnigan est sacrémént mignogne, ce mariage est bien risible. On se fout assez bien des dénouments, prévisible également à souhait.
Moins intéressant et moins magique, contrairement au sujet du film, que le premier opus, ce second volet est moins accrocheur malgré la bonne volonté mais le flot de chiens et de personnages rend l'histoire plus confuse et l'idée de départ est altérée. Réservé aux enfants !!
À lire quelques critiques presse et spectateurs, je m'attendais à du presque médiocre. Et pourtant j'ai passé un excellent moment sur cette histoire finalement peu commune, où plusieurs personnages sont en fait contraints pour des raisons différentes à faire ce qu'ils font. On regrette quelques longueurs, en particulier le plan final qui... n'en finit pas ! Mais sinon c'est un excellent mariage de thriller et de "comédie" (bof) dramatique.
Une vraie daube...ennuyeuse à soubait..bourrée de stéréotypes...qu'est allée faire Julia Roberts dans ce film?....franchement les mamans méritaient mieux..
C'est une histoire abracadabrante, avec une rock-star vieillissante, ressemblant vaguement à Bowie. Un film décalé tient souvent à un fil. Ici, malheureusement, le fil(m) ne prend pas.
Faut s'accrocher pour comprendre les motivations des personnages .....et je pensais avoir plus d'action avec un tel titre !!!! un peu trompeur quand même....
Choix difficile que celui de ma 6000ème critique, avant d'opter pour le grand classique de David Lean dont j'avais pourtant peur d'être déçu... Il n'en a rien été. Oui, c'est l'Histoire de Russie vue par Hollywood et le contexte de l'époque n'est pas toujours présenté de façon totalement clair, tandis qu'on pourra discuter de certaines ellipses parfois « costauds ». Mais au fond qu'importe : le résultat est tellement majestueux, renversant de beauté et de scènes inoubliables(l'arrivée du train en gare, la maison de glace, les retrouvailles ratées entre les deux héros...)qu'on y prête à peine attention, l'ampleur de la réalisation de Lean faisant merveille pour nous raconter un récit captivant durant plus de trois heures, le tout peuplé de paysages grandioses et de personnages inoubliables. C'est intense, puissant, souvent grandiose et mené de main de maître par un cinéaste n'ayant décidément quasiment pas d'égal pour la fresque historique. Et puis il y a la musique de Maurice Jarre, la merveilleuse chanson de Lara et surtout, surtout Julie Christie, dont un simple regard suffit à nous foudroyer : une héroïne inoubliable pour une œuvre qui l'est tout autant. Bref, je pourrais continuer comme cela longtemps, mais autant aller à l'essentiel : « Le Docteur Jivago » est de ces superbes spectacles sur lesquels on pourra toujours émettre des réserves, mais doté d'un tel souffle, d'un tel lyrisme qu'il emporte tout sur son passage : un magnifique moment de cinéma, et donc un choix idéal pour fêter ce nouveau millier de critiques !
Quel ennui ce film d'animation ! La 3D est moyenne pour les décors et objets, minable pour les personnages et les humains, le scénario est à l'image de l'animation, c'est-à-dire très moyen, le fil rouge s'étiole, pas d'humour, peu d'action, on ne rentre jamais dans cette histoire. Un film qui déçoit énormément et qu'on oubliera vite !!
Une comedie romantique completement rate , des acteurs ennuyeux , un scenario creux , aucun interet donc.
Ce film nous fait découvrir le plateau de Retord (Ain) à travers de magnifiques paysages selon chacune des saisons. La relation entre l'enfant et le renard est très douce et simple. On ressent beaucoup de nostalgie si on a nous-même grandit dans l'Ain ou passer nos vacances dans ce genre de paysages. Ce film plaira aux petits comme aux grands, et vous donnera envie de faire une petite promenade dans la forêt et peut être, apercevoir un renard...
Un psycho drame assez sadique mais superbement réussi, peu de scène gore et pourtant le film est dérangeant bref a voir pour les amateurs du genre!!!
"K.O.- Bleed for This" est qui raconte l'histoire vrai du Boxeur Vinny Pazienza. C'est un très bon film avec les scènes de boxe réussi, les acteurs jouent trés bien et une bon scénario qui trace ce que à vécu Vinny Pazienza.
Un très bon teen movie bien ancré dans son époque et qui mérite d'être découvert puisqu'il s'agit tout de même de la première réalisation de Chris Colombus. À voir par les fans du genre et les aficionados de Colombus.
Film décevant qui avec quelques têtes connue au casting ne parvient pas à remonter le niveau de celui ci. Effets spéciaux à la limite du ridicule et un scénario proche de la série B, ça ne pouvait que donner un résultat médiocre.
Dans la ligné thématique de l'expérience interdite,l'échelle de jacob est un conte tragique aussi dérangeant que boulversant.Porté par une mise en scène oppressante,le film d'adrian lyne est de ces oeuvres qui savent susciter le malaise sans jamais se vautrer dans le racolage visuel gratuit.Au final,c'est une véritable leçon de vie que nous livre ce film,bien que parlant résolument de la mort.Un must du genre à ne pas manquer!
Depuis le temps qu'on m'avait que "Persepolis" était un film génial, une petite pépite du film d'animation. A vrai dire, je n'avais jamais songé à regarder le DVD depuis que je le possède. Il aura fallu bien deux ans après son achat que je me décide à retirer le célophane autour du boitier histoire de regarder le film de Marjanne Satrapi et de Vincent Parronaud. "Pourquoi n'ai-je pas vu ce film plus tôt?", me suis-je exclamé une fois le générique de fin arrivé (je fais des rimes maintenant...). C'est que "Persepolis" est un dessin-animé qui n'en est pas tout à fait un. C'est bien plus que ça. Entre biopic et adaptation de la BD éponyme, "Persepolis" est un film à la fois simple et complexe. Simple dans son histoire, à savoir la vie de Marjanne Satrapi, et complexe dans ses idéaux. Plongeant le spectateur en Iran durant la révolte contre le chah et la mise en place d'un gouvernement islamique, on suit avec passion les pérégrinations de la petite Marjanne, de sa jeunesse jusqu'au passage à l'âge adulte, entre restrictions religieuses, amours et tourments de la vie. Original, "Persepolis" l'est forcément, avec ses graphismes très "BD" qui sont très beau, ainsi que par la force de son récit, qui en font un film très orienté politique mais qui peut très bien toucher n'importe quel type de spectateurs.
Intéressant. Al Gore fait un super boulot pour faire avancer les choses. Super son intervention pour amener l’Inde à signer l’accord de Paris !
Beau film, bien interprété. Mais un peu long.
L'intention semblait bonne dans un période ou la lutte contre le nazisme n'était pas une priorité pour les américains. le film intéressera cependant plus les historiens car c'est un film dans un style informatif un peu lourd qui a pu marqué à l'époque mais qui manque vraiment de finesse aujourd'hui.
L' utilisation intéressante du delta plane dans un lieu splendide est le point d'orgue du film. Mise à part cela et l'insolite présence d' Aznavour en policier grec dans un production américaine, voilà un film qui sans être vraiment mauvais ne restera pas dans les mémoires.
Du navet de luxe! Un cast qui sent bon l'eau de cologne, des troufions qui n'ont pas un pli d'uniforme tout en se trainant dans la boue vietnamiène d'une contrée de l'Ohio, tout cela réuni pour un magistral cours de cinéma du dimanche. Rajoutez à ça un Mel au plus grand de sa forme, parsemez le tout de patriotisme (à la louche) et vous avez l'une des plus belle prod "comique-guerre" du siècle.
Je déconseille vivement! On s'ennuie du début à la fin. Je ne comprends pas l'intérêt d'adapter une pièce de théâtre au cinéma si c'est pour filmer des acteurs sur jouer devant des décors en carton!
Le plus gros choc de 2016 à ce jour.... Tout y es résumé dans le peech.... L'absurdité de la guerre et la place des hommes de leurs humanité et de leur bêtises et tout peut basculer d'un moment à l'autre dans tous les sens. Glaçant et réjouissant car au final très optimiste ! Mise en scène redouble, simplicité des dialogues et conviction des acteurs. Quelle force puissance .... Vraiment dommage que ce film ne soit pas bien distribué .... C'est une perle !
pour moi c'est un très bon film dans le même genre que "destination moon" un bon film avec de bon effet spéciaux pour l'époque. je le recommande vivement pour tout les fan de conquête spatiale ou de star trek. le robot et super certes pas aussi bien que robbie de "forbidden planet". un bon moment de science fiction !!
Les femmes Russes ont toujours la côte et font rêver bon nombre de nos concitoyens en mal de compagnie mais c'est sans compter avec leurs relations qui peuvent s'avérer néfastes. C'est la belle Nicole Kidman qui s'y colle pour entourlouper le pauvre Ben Chaplin avec l'aide de Vincent Cassel et Mathieu Kassovitz qui ont dû bien se poiler à interpréter ces seconds rôles dans cette petite histoire insignifiante...
Une nuit en enfer 2 ou comment passer d'un grand film décalé avec George Clooney et Quentin Tarantino le tout réalisé par Robert Rodriguez a ça, un pauvre téléfilm digne de passer un samedi après midi dans le néant le plus total . Ce second volet ne puise pas dans la surprise ou même l'originalité car ce n'est qu'un vulgaire copié collé du premier, mais sans acteurs, sans gore, sans fun, sans réplique culte et sans style . Tout est vide et lourd entre une réalisation calamiteuse ou l'on se tape des plans en vue subjective utilisé de façon abusive, des gros plans sur les visages ou encore des effets gore mauvais et surtout des personnages stéréotypes au limite du ridicule . Par exemple les gangsters qui sont dans un motel miteux et qui regardent forcément du porno a la télé, c'est censé faire viril ou quoi ? Il n'y a aucun dialogues intéressant et aucune réplique culte là ou le précédent en envoyait a foison . Le film de Rodriguez était une sorte de nanar assumé qui franchissait un style décalé et fort en hémoglobine, ici on s'ennuie ferme de bout en bout . Une pauvre série z sans intérêt qui essaye tant bien que mal de suivre les pas du premier film sans y arriver une seul seconde, a fuir .
Un très bon film de Walter Hill à la violence stylisée (Ralentis nombreux,...) et graphique sans pour autant être sanglant. Le déroulement est prenant et bourré de suspense même si certains gangs ont des looks carrément ringards à notre époque. The Warriors est un film d'action ancré dans son époque mais terriblement réussi et ammoral à la mise en scène réussie.
Excellent film, excellent casting : Michael Caine, Stalone, Max Von Sydow, Anton Diffring... ... et comme joueurs : Pelé, Ardiles, Bobby Moore, et une multitude de grands internationaux des années 60, 70 et 80. Beaucoup de mauvaises critiques or les amateurs de foot aiment ce film (ceci est le premier film réussi sur le football). Si vous avez aimé la grande evasion et si vous aimez le foot vous aimerez ce film, d'ailleurs à l'époque les avis étaient mitigés or aujourd'hui ce film est devenu un film culte pour les footeux dans le monde entier.
"White Fire" est un film franco-turco-britannique bien connu des nanarophiles, et ce n'est pas sans raison. C'est bien simple, l’œuvre respire la médiocrité sympathique à tous les étages. En premier lieu, le scénario tournant autour d'un trafic de diamants et d'un frère amoureux de sa sœur est sans queue ni tête : rebondissements aberrants, personnages débarquant comme un cheveu sur la soupe, sous-intrigues inexpliquées, dialogues foireux, et on en passe. Tout ceci n'est pas aidé par un montage hasardeux, bourré de faux raccords, une mise en scène des plus plates, une qualité d'image absolument immonde, et une BO répétitive à souhaits. Sans compter les acteurs drôlissimes, avec surtout Robert Ginty et son brushing improbable en aventurier du dimanche incestueux, une pétaure de sbires moustachus comme on n'en fait plus, ou des passants amusés qui regardent la caméra... On note également que "White Fire" se prend complètement au sérieux, s'appuyant sur de l'érotisme moite et de la violence grotesque pour se donner de l'impact. On est donc bien en présence d'un juteux nanar, à déguster en VF si possible, la traduction en rajoutant une bonne couche !
Mais d'où il sort ce film ??? Il est tout simplement excellent !!! Je n'en avais jamais entendu parler, je viens de le voir par hasard sur Canal-Sat : un des meilleurs film que j'ai vu depuis bien longtemps... Et ça fait du bien !!! Dans le style de la narration, il me rappelle les "Stand by me", voire "Les évadés"... Bien sûr, ça ne traite pas du tout du même sujet, mais il y a cette même façon captivante de raconter les histoires où, qu'on le veuille ou non, Hollywood excelle... A voir !!!
Vu et avis le 20191127 Fin, délicat, bien fait et en plus interessant. Je ne changerais pas une virgule au film, tel quel il me convient tres bien. Je ne l ai pas évalué chez d oeuvre car il manque plusieurs choses pour que je le fasse. L envie de le faire (l impression d en avoir vu un, la sensation d exceptionnel - de toucher la grace parfois). Il lui manque aussi l envie pour moi de le voir et revoir mais j y reviendrais. De la profondeur, l impression que le film m apprend quelque chose, qu il a un sujet impérieux, quelque chose d apodictique. Il n a pas non plus d evidence de mise en scene, esthétique, quelque chose de cinématographiquement remarquable et memorable. J en passe peut être mais en gros, il n a pas ce quelque chose en plus qui le rend unique et attachant. Et pourtant, j ai beaucoup apprécié le sujet : la preparation a une tres longue separation entre une mere et sa jeune fille. Il y a d autres sujets, mais je pense que c est le plus fondamental du film. En sortant fu film, je me rend compte qu a la vision, finalement, je me suis plus attaché au point de vue de la fille qu a celui de la mere. Je pense que je pourrais donc le revoir pour mieux apprehender cet aspect du film.
Un an avant "Angèlique et le sultan", le couple d'amants magnifiques de la cèlèbre sèrie, Michèle Mercier et Robert Hossein, se retrouve dans ce western spaghetti dirigè par l'acteur lui-même! Avec Dario Argento, roi de l'èpouvante à l'italienne, Robert Hossein cosigne ègalement l'ècriture de cette sombre histoire de vengeance absurde entre deux familles de fermiers, dont l'issue est fatale à presque tous ses protagonistes aveuglès par la haine! Malgrè un sujet original, Hossein rèalise un western pas très convaincant et très loin d'un John Ford ou d'un Sergio Leone! On peut s'en passer...
Un dessin animé au style très particulier, soit vous aimez, soit vous détestez. La simplicité de l'histoire est sublimée par le traitement psychédélique de celle-ci, et l'aspect subversif en ressort presque sublimé.
L'oxymore du titre résume bien le film. Une vie en apparence sans histoire et une âme tendue comme une corde qui menace à chaque instant de se rompre sous la tension poétique et psychique. L'ambiance fait penser aux "Trois soeurs" de Tchekhov et cette vie sacrifiée sur l'autel de la poésie à Kafka refusant de se marier pour ne pas trahir la Littérature. Les acteurs sont excellents, le souffle qui passe, délicieusement éloigné de l'air du temps.
Film magnifique, sans concession et extrêmement réaliste, les scènes ou les enfants s'amusent des infirmières pour faire passer le temps, sont juste tellement vraies... Hanna Obbeek livre une prestation très réussie, et avec une certaine retenue, elle va probablement avoir une belle carrière. 4/5
Bénazéraf qui se fera surtout connaitre plus tard pour ses films érotique au style particuliers réalise ici un film de gangsters sauce nouvelle vague ; un voyou du Sud de la France monte à Paris pour une carrière à la Scarface. Joë Caligula est plutôt bien réalisé mais le style a vraiment du mal à nous passionner de nos jours, le film a un côté amateur et la violence et l'érotisme de ce film ne font plus d'effet aujourd'hui.
QUAND J AI VU CE FILM POUR LA PREMIERE FOIS J AVAIS 15 ANS ET JE PEUX VOUS DIRE QUE J AI PLEURE C EST LE SEUL FILM QUI M A MARQUE A VIE ET CE POUR CELA QUE J AIMERAI LE REVOIR SI POSSIBLE
Mais quelle daube ! Mon dieu ! Franchement je me disais : "rhhoo ça ne peut pas être si mauvais, les deux films précédents de Donzelli étaient plus que sympas, surtout la guerre est déclarée". Ouais mais là non quoi. C'est lonnnng et ça ne dure qu'une heure vingt et pourtant c'est un supplice à regarder. Il y a de bonnes idées, ok, j'aime bien les séquences à la caméra super 8, ce genre de trucs, sauf que ça ne sauve pas le film, au contraire, ça tranche encore plus avec la merde qu'est le reste et dénote complètement et rend le truc encore plus vide et informe que ça ne l'est déjà. Déjà on a la mauvaise idée du truc, faire de Donzelli et Elkaïm des frangins, putain on les a vu marié dans le film précédent, dur d'y croire ! Bon c'est encore une fois autobiographique sur la relation de Donzelli avec son frère, mais en fait je m'en fous totalement là, parce que ça ne fonctionne pas. C'est plat, convenu, déjà vu. On se tape le même parcours que dans tous les films du genre : rencontre, séparation, retrouvailles et vu le concept tu te doutes bien dès la bande annonce qu'ils vont réussir à se séparer, sinon il n'y a pas de fin, mais qu'ils vont quand même choisir de rester ensemble, quelle audace ! Et puis le concept c'est n'importe quoi, ils font ce qu'ils veulent comme ça les arrange, ça n'a pas de sens, du coup il ne sert à rien le concept, c'est très incohérent. Quitte à avoir ce genre de concept autant l'assumer jusqu'au bout. Du coup c'est un truc gentillet, très creux, très vide, très convenu, parsemé de bonnes idées qui tombent à plat, on tente de faire croire à de la mélancolie avec le voix et tout, mais ça ne fonctionne pas parce qu'on s'en fout, c'est pas triste, c'est pas drôle, c'est juste qu'on s'en fout. Alors bon c'est un truc à jeter et je me fais du souci pour Donzelli... Je l'aimais bien... Mais là... Réussir à faire ça...
scenario vu et revu. blagues nulles. film à mourir d'ennui. comme quoi "iznogoud c'était pas mauvais finalement"
Mwouais... Sûrement pas le meilleur film des frères Dardenne :-(
Le titre original aurait sans doute mieux convenu tant le message est aujourd'hui universel. Jia nous donne des nouvelles de la Chine et sans doute un peu du Monde.