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Bien que je n'ai pas, mais alors pas du tout été convaincu par le prétendu chef d'oeuvre « The Ring » d'Hideo Nakata, j'attendais quelque chose de ce « Chatroom » ayant pour ambition de nous montrer les dérives d'Internet et en particulier des chats... D'ailleurs, si on apprécie que le réalisateur japonais nous présente comme héros un déséquilibré, c'est en définitive la seule vraie qualité du film. Car entre un univers visuel assez douteux et des relations entre les différents personnages peu fascinantes, le spectacle finit par devenir à la limite du déplaisant, d'autant que le discours « critique » nous apparaît de moins en moins cohérent au fil des minutes. Dommage pour Aaron Johnson, déjà fort convaincant en « Kick-Ass » et là encore très correct, mais c'est malheureusement bien insuffisant pour sauver ce faux thriller du faible niveau qui est le sien. En tout cas une chose est sure : moi et le cinéma d'Hideo Nakata, cela fait deux...
Un film nous qui nous fait rencontrer un monde magique composer par de nombreuses bète de références, ainsi qu'avec une image très belles par certains moments. Mais par contre le scénario n'est pas trop recherché.
Un drame historique sans réel intérêt à cause d'une mise en scène plus que calamiteuse et des acteurs qui n'ont pas peur de la médiocrité. 1étoile pour le côté humoristique (totalement involontaire) de certains dialogues.
Fuyez fuyez ! Un beau casting sur le papier ... Mais cela s’arrête là. Scénario, réalisation, acteur, un vrai naufrage collectif.
Un petit film, léger, mais très agréable à regarder. L'acteur principal joe bien et est très attachant, et le Brésil offre un cadre intéressant, qui change des films parisiens ou américains...
Le pauvre film......sans réel professionnalisme .....une serie B de mauvaise qualités scénario mauvais mise en scène très limite des acteurs fatigues et pas très investis bande son dialogue on en parle meme pas. Je laisse quand meme la surprise des scènes dites d actions!!! Ouaaaaa
Ce film a une puissance dramatique incontestable. Une vraie réussite.
Un adolescent puceau amoureux d'une ancienne actrice de film érotique sur le retour. Devient vite ennuyeux . 1 étoile et demie.
Un des pires films que j'ai vu. Il y a un énorme problème de crédibilité (l'usage du français ne permet pas de rentrer dans le film), des problèmes de narration, de rythme, des jeux d'acteurs très inégaux (dès le début les scènes dans la prison sont très mal jouées, tout au long du film on dirait une mauvaise imitation d'un vrai film). L'optimisme ambiant est louable mais il est excessif. Enfin les dialogues sont souvent lourds, plein de clichés.
Après le "viol" cinématographique commis par les américains sur l'oeuvre de Toriyama, on pouvait légitimement s'inquiéter de l'adaptation de "gantz". OUF ! non. Très bonne reproduction des combinaisons et armes, on pouvait craindre un budget limité et se retrouver avec des armes en carton et des costumes de clowns. Effets spéciaux réussis notamment les aliens (mention spéciale au robot casqué), ce qui apporte une crédibilité au film : on est loin d'un "megashark vs octopus". Très bonne retranscription de la série animée, à tel point que le film n'est qu'un "revisionnage" tellement il colle au manga animé et c'en est presque dommage pour les initiés qui ne bénéficient pas de l'effet découverte. Mais la noirceur n'est pas assez abordée, ni la profondeur de certains personnages même si pour cette dernière le réalisateur insiste bien dessus sur quelques scènes, mais ce n'est pas suffisant. La noirceur quant à elle est la base du manga et c'est un peu dommage de ne pas l'avoir assez travaillée. L'acteur principal jouant KEI est limite voire mauvais, surjoue, aucun charisme : erreur de casting flagrante ! Les combats de fin contre les aliens statues sont incohérents : les personnages font leurs adieux pendant 5 minutes et les aliens...patientent au lieu d'achever tout le monde. C'est à croire que les gantzs aussi sont neuneus puisqu' au lieu de tirer à tout va, ceux-ci passent leur temps à courir dans tous les sens pour finir par crever comme des hérissons dans un fossé... Un bon film, décevoir était facile, satisfair dur. N'écoutez pas les "fans absolus" qui se disent mitigés ou déçus ne SUPPORTANT pas qu'on adapte leurs mangas favoris : vous en connaissez des satisfaits vous ? Moi j'en ai jamais vu un seul et pour n'importe quel manga que ce soit !
Gus Van Sant réalise ici son second long métrage, après une longue série de courts qui ont dû forgés son savoir faire. Il est étonnant de voir à quel point il maîtrise son film. Sans parti pris, il nous plonge dans cet univers da paumés où la drogue tient de la quête du Saint Graal. Chaque plan est recherché pour nous conduire à cette fin inéluctable et prévisible, mais que l'on redoute pourtant à tous instants. Le tout servi par une technique extrêmement poussée, dont une photo sublime et un montage millimétré. Quant à Matt Dillon, sa composition éthérée donne à son personnage la consistance d'un être qui se sait perdu d'avance, mais pour qui l'on éprouve la plus grande compassion. Un film dur, sans concession, où la drogue n'apparaît pas comme objet de fascination ou seul objet de souffrance. Elle est la conséquence d'un mal être venant calmer la douleur de l'homme, jusqu'à sa fin certaine, overdose ou autre. Terrifiant !
Là, je crois qu'en matière d'ânerie, on touche au sublime ! "Les Visiteurs 2" est, de très loin, le film comportant le plus de conneries ! Je ne dis pas que c'est le plus drôle, mais c'est le plus déjanté. Clavier hurle et court pendant deux heures, les répliques fusent par centaines et les situations sont toutes plus crétines les unes que les autres. Sûrement pas du haut niveau intellecutel ou du grand cinéma, mais qu'est-ce-que ça fait du bien de se marrer autant ! On peut le mélanger au premier et ressortir chacune des vannes entre potes à la moindre dépression. Magnifique !
"Les amants d'outre-tombe" est un très bon film d'horreur gothique italien sorti en 1965. Ses points forts sont très certainement l'ambiance particulière qui s'en dégage et la photographie, superbe. La musique (Inoubliable orgue), quant à elle, est signée Ennio Morricone. Barbara Steele, qui interprète ici deux rôles est comme à son habitude, impressionnante. Quelle présence et quel regard! Le final est génial. Un classique méconnu.
Un film qui raconte les quelques jours passés au Maroc par une bande de riches quadragénaires qui bavardent, bavardent... et nous ennuient... On attend qu'il se passe enfin quelque chose mais il ne se passe absolument rien.
Un thriller bien divertissant mené par un casting séduisant avec de l'action menée sur un très bon rythme.
On voudrait éprouver de la compassion pour l'héroïne, mais on a beau s'y efforcer, nada. Outre que l'actrice surjoue et en devient prodigieusement agaçante, vient un moment où le principe de responsabilité doit être posé pour tout le monde. L'acharnement de Ladybird à mettre au monde enfant sur enfant alors qu'elle est en situation dramatique révèle plus une compulsion qu'autre chose. On a compris : les enfants, pour elle, sont des béquilles mentales, ce qui lui permet de vivre et de se sentir exister. Mais la planète croule sous plus 7 milliards d'humains, alors, non, définitivement non : si vraiment vous aimez les enfants, alors ne les faites pas pour vous, et ne les faites pas tout court.
"Problemos" semblait a priori en être un, à cause d'un début plutôt fastidieux... Mais doucement, on arrive à pénètrer à l'intérieur de cette communauté, un peu comme cette famille qui s'y trouve plongée à l'improviste, et on se laisse séduire par ce type d'humour qui passe par tous les degrés possibles, en se moquant des contradictions, des différends de cette bande de zadistes voulant lutter contre la construction d'un parc aquatique ! Et en réalité, le point d'accroche de cette comédie se situe dès l'instant où les principes de vie communautaires commencent à voler en éclats ! Doucement, les fissures apparaissent et les instincts premiers de l'homme réapparaissent : la supériorité, la propriété, l'exploitation, et par là-même l'inégalité... C'est donc ce retour au naturel, aux "valeurs animales", qui sera le prétexte à des situations on ne peut plus drôles et bien des personnages valent leur pesant d'or au sein de cette communauté ! On ne citera que Claire Chust ou Éric Judor parmi un lot d'individus tous aussi loufoques les uns que les autres ! Bien des échanges valent en effet le coup, rien que par les réactions et réflexions qui vont découler de cette remise en question... Et de voir toutes ces installations de fortune parmi une Ardèche magnifique, est petit plaisir qui ne se refuse pas ! Bref un humour décalé sorti des sentiers battus, inventif, caustique, déstabilisant qui fait de cette comédie de Éric Judor un film original, drôle, ainsi qu'une bonne peinture du genre humain !
Kate est magnifique, son jeu est splendide; le côté théâtral du film m'a beaucoup plu également - beaucoup de références. un très - très - bon moment de cinéma.
Un film historique sur la fin de la guerre civile(espagnole), le début est un peu surprenant, les actrices se ressemblent un peu, elles sont nombreuses et si on ne fait pas attention on ne comprend pas obligatoirement tout. On a tendance à s'attacher à ce groupe de jeunes femmes par leur attitude quand même.Un dénouement pas surprenant mais des plus tristes. A voir absolument!
Quand les Charlots décident de s'attaquer à ce classique, cela donne un film potache, qui certes ne vole pas très haut souvent, mais les fans des Charlots y trouveront leur bonheur, surtout qu'on retrouve Paul Préboist et même Bernard Ménez à la fin.
Ace Ventura, détective chiens et chats en tout simplement HILARANT. Un gros coup de coeur car j'ai rigolé du début jusqu'à la fin grâce a l'exceptionnelle et unique Jim Carrey qui est juste hilarant et tordant, c'est simple Jim Carrey est un cartoon a lui tous seul avec ces mimiques, ces grimace et tous son délire, vraiment excellent, il est juste énorme: bravo. Les autres acteurs sont aussi très convaincant. Le scenario est très sympa, remplit de scène délirante, cocasse et amusante. Voila une excellent comédie comme je les adore, a voir absolument, c'est que du culte. On passe un très bon moment de détente. On regarde ce film avec beaucoup de plaisir. Un grand chef oeuvre du rire.
Quand une bonne poire qui se laisse marcher sur les pieds devient une vraie teigne, ça donne un premier long-mètrage dècalè, grinçant et qui ne manque pas de lourdeurs! Petite brune boulote, Marilou Berry est si gentille que tout le monde abuse d'elle! Après l'humiliation de trop, elle dècide de se venger de ceux qui lui pourrissent la vie [...] L'interprètation musclèe de Marylou Berry va en faire baver à Pierre-François Marin-Laval (à la moumoute improbable), et à la « Blonde » , Frèdèrique Bel, particulièrement mèdiocres! Des poncifs à la pelle et des maladresses en veux-tu en-voilà, voici donc une bonne petite leçon de vengeance avec, comme de bien entendu, une morale française oblige! B.O ni bonne ni mauvaise avec une tendance rèpètitive où èmerge le tube « J'ai encore rêvè d'elle » du groupe Il ètait une fois! Ah là là pas facile de changer quand on a ètè gentille toute sa vie...
Je ne connaissais pas Damián Szifrón. La plus grande partie des membres du casting m'étaient également totalement inconnus. Une curiosité donc, largement récompensée par le plaisir ressenti du début à la toute fin du film . Une très grande et belle surprise. Un vrai coup en plein cœur. L'intelligence du tout jeune scénariste et réalisateur lui permet tout. Mêler avec brio le démoniaque, la jalousie, l'amour aussi, un mariage mémorable, la bêtise, le pouvoir et les compromis qui vont avec, la prise de tête avec les méandres de l'administration sans oublier la corruption. Avec, comme trait d'union entre chaque séquence, l'exaspération et la violence, provoquées par des tracas quotidiens, qui paraissent dans ce long-métrage totalement démesurées. Le tout mis en scène avec brio. Derrière la farce se dessine une sévère critique de la société argentine, certes, mais également de nos sociétés libérales qui n'en sont que le parfait reflet. Avec ce détail, entre autres, celui de l'argent qui améliorerait les rapports entre coupables et la justice. Mais ça, on fait semblant de ne pas y croire ! Que dire des comédiens ? Il faudrait les citer tous. Un casting de premier ordre. Damián Szifrón est un virtuose qui balaie tout sur son passage, un cinéaste argentin à suivre. Ses Nouveaux sauvages vont vite, décoiffent et font un bien fou.
A voir absolument! C'est hors du commun. Merci pour ce beau moment de poésie
Quel surprise de voir Batista au cinéma et que cela fait plaisir déjà que j'étais un grand fan à l'époque de la WWE. m'attendais pas à une réussite, sa transition est impeccable reste plus cas profitez des opportunités futur. mais alors pour parler du film wow il est génial tout es la et cela fait plaisir son jeux d'acteur est trés agréable ainsi que l'histoire proposée rien à dire il mérite sa note.
Une production hexagonale ?! On dirait plutôt une production d'un américain inculte qui pioche dans les images d'épinal du siècle dernier ce qu'est la France. On y ajoute un scénario de bourrin où une star (Travolta en l'occurence) est laissé en roue libre dans un cabotinage à outrance (rarement vu ça) et particulièrement vulgaire (dans tous les sens du terme). Je n'avais déjà pas aimé "Taken" mais à côté de ce navet c'est une réussite. Jonathan Rhys-Meyers n'arrive jamais à s'imposer tant Travolta est la star qu'il faut montrer. Aucun suspense, l'agent Travolta est si fort qu'on s'ennuie à tout point de vu ; les scènes d'action en deviennent accessoires. Bref à oublier.
Cobra, c'est l'histoire d'un flic pas vraiment là pour plaisanter (même lorsqu'il donne des conseils de nutrition) qui doit faire face à un tueur en série psychopathe et glauque à souhait. Voilà, ça c'est pour le coté thriller, car en réalité, c'est bel et bien un film d'action que nous avons sous les yeux. Qui dit Stallone dit flic sur-armé, avec mitrailleuses et grenades, ça sauce à tout va, et ça dégomme du méchant criminel dans tous les coins, et c'est tout ce qu'on lui demande. C'est un de mes Stallone préférés, en partie dû à l'inoubliable Brian Thompson en méchant taré.
Une femme du monde mutée dans une petite ville perdue. Ce scénario est une pale copie de tout un tas d'autres, ni innovant, ni original. On prend les mêmes et on recommence. Chaque scène est attendue mais c'est une gentille comédie sympathique romantique qui se regarde un dimanche pas trop pluvieux
Critique de "Lost Highway". Pour moi ce film est une horreur, le début de l'histoire laisse présager quelque chose de grand mais à la fin on est tout déçu et on l'air tout bête, parce que ça part dans un gros truc de délire psychologique je sais pas quoi. Le film est beaucoup trop lent et au niveau dialogue c'est pas du régal non plus. Lynch réussit quand même à donner un aspect horrifique à ses films , plans bloqués sur une pièce sombre, avec musique créant angoisse et suspens. Il le fait ici mais derrière tout ça il y a quoi ? Rien, c'est mou, c'est lent et ennuyeux. 1,5/5
Le délire n'a pas été poussé à fond du coup ça ne donne un résultat batard entre comédie sociale et n'importe quoi.
Après Rocky Balboa que l’on attendait avec un maximum d’appréhension et qui était pourtant un superbe film sincère et émouvant, on se demandait comment notre très cher Stallone allait faire revivre Rambo, personnage mythique qui a connu son heure de gloire dans les années 80… Et bien, force est de constater que Stallone a atteint le stade ultime avec ce John Rambo, vrai film de guerre ultra violent aussi éprouvant que divertissant qui contient son lot de séquences atroces dans lesquelles les birmans se révèlent être des barbares sans pitié et qui termine en une gigantesque boucherie désormais anthologique. Mais le meilleur dans cet ultime opus de la saga reste le personnage de John Rambo dont le cynisme très lucide et le barbarisme qu’il renferme démystifient complètement le personnage, le faisant passer d’un guerrier héroïque à une bête de guerre sans foi ni loi dont le seul plaisir est de tuer. Après, concernant la réalisation de ce John Rambo, on peut facilement dire qu’il n’y a rien à reprocher tant les effets spéciaux sont efficaces, les scènes d’action carrément lisibles, le rythme effréné et la musique grandiose (au début, dès que le thème commence, notre gorge se noue et un élan de nostalgie se fait ressentir). Reste les personnages secondaires qui ne sont pas toujours très profonds mais ça, on s'en branle pas mal... Donc, en somme, pour mettre fin à une légende, Stallone n’y va pas de main morte et au lieu de nous offrir une simple série B musclée, il nous envoie en pleine face un film de guerre sans concessions, politiquement incorrect et d’une intelligence à toute épreuve dont le final dégage une émotion forte et inattendue, tout en renfermant une symbolique immense. Un revival unique qui signe la fin d’une légende… John Rambo n’est rien d’autre qu’un putain de chef d’œuvre !
C'est en voyant la jaquette et la phrase d'accroche : " Avec Paris Hilton , la femme la plus médiatisé du monde " que je me suis dit que ce film devait être dans la lignée des autres films qu'elle à tourné . Ainsi je m'attendait à un bon gros navet et je n'ai pas été surpris . Mais attention cette fois ci Paris Hilton apparaît en BRUNE !!! La révolution est en marche ! En bref je dirais que c'est un film inutile , mal joué , barbant et parfaitement grotesque . Je met une étoile tout de même pour la prestation de l'oncle qui est hilarant je dois l'admettre .
21 nuits avec Pattie est un Alice aux pays des merveilles moderne, une fable sur la libération de soi. Les frères Larrieux nous plongent dans un été où fantastique, érotique et comédie se mêlent. Le film devient alors une bulle fascinante, dont il est difficile de se détacher tant les interprètes sont bons et la mise en scène talentueuse. Un petit bijou. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète sur :
voilà un film snob, je ne savais pas que cela existait , . du snobisme fait image ... comme si un bourgeois s’encanaillait ... cela pense bassement. tout est traité de façon superficiel , que cela soit au niveau du cadrage, du montage du scenario ... même les acteurs semblent peu concerné et pourtant , en trame , il existait des chemins .. comme la trahison ... le viol .. la parole donné ... le milieu médical .. bref... pas aimé ....
Il me semble que c'est mon dernier vrai bon souvenir de Woody Allen au cinéma.
L'un des mèlodrames les plus populaires de Vittorio Cottafavi pour cette version modernisèe de « la Traviata » qui donne une impression de dèjà vu! Le cinèaste italien, qui venait de rèaliser le divertissant "Il boia di Lilla" avec Rossano Brazzi dans le rôle d'Athos et Yvette Lebon dans celui de Milady, assume (un peu trop) les excès mèlodramatiques de son histoire ètrangement statique! Dènuè de charisme, Armando Francioli semble constipé et si son personnage avait ètè honnête avec soit-même, il l'aurait pu voir une dernière fois l'èmouvante Barbara Laage (magnifique sur le quai de la gare, tout comme son errance dans les rues de Milan), la seule vrai raison valable de voir "Traviata 53". Les privations, les angoisses des derniers temps...Mais ètait-ce vraiment la raison de sa fuite dans le film ? Le personnage de Carlo Rivelli a voulu le croire, il en avait besoin, voulait une explication! Rita (Barbara Laage) ètait-elle si attachèe à l'argent ? En revenant à Milan, il comprendra que non, que Rita fut une femme seule, sans ressources, dans un pays ètranger...avant son retour à Milan que l'on ne dèvoilera pas! De belles images sont à relever cependant dans son final, une maison de cure dans la montagne qui n'est pas connotèe historiquement! De Cottafavi, on lui prèfère dans le même genre "Una donna ha ucciso" avec le visage triste de Lianella Carell ou "Nel gorgo del peccato" avec Franco Fabrizi! A moins que l'on prèfère le cinèaste valeureux de la vague du pèplum avec notamment "La rivolta dei gladiatori", "Messaline" ou "Le legioni di Cleopatra"."Traviata 53" n’est pas mauvais, il est juste trop sage...
Un film magnifique qui ne mérite pas le peu succès qu'il a eu. En terme de comédie musicale je pense qu'on ne peut pas faire mieux, si l'on prend le terme au sens propre. Et que dire de l'adaptation d'une BD qui a été fait avec des effets spéciaux (si on peut dire) qui etaient les meilleur pour ce stle de film. J'espere pourvoir le revoir bientot...
Second long-métrage pour Mike Mills qui s'est inspiré de sa propre vie pour nous raconter ce drame intimiste et à la fois romantique. Beginners (2011) brasse une multitude de sujets, ce qui peut avoir des effets néfastes à la longues (bien que le film dure un peu plus de 100 minutes, on est rapidement lassé). Traitant à la fois de la mélancolie, de la solitude, de l'homosexualité, des maladies incurables, de la crise de la quarantaine et de la relation père-fils, si le film s'avère émouvant et touchant, c'est surtout grâce à l'excellente interprétation de Ewan McGregor & Christopher Plummer (à 72 ans, ce dernier est irrésistible dans le rôle du père de famille qui à 75 ans fait son coming-out en annonçant son homosexualité). Quant à Mélanie Laurent, elle apporte de la fraîcheur et un brin de romantisme à la française qui colle parfaitement bien à la relation ambiguë que vivent les deux personnages principaux. Mais à trop vouloir en faire, Mike Mills finit par ennuyer et on ne peut s'empêcher de faire un parallèle entre Gigantic (2008) & (500) jours ensemble (2009), deux autres productions du cinéma indépendant américain.
Dracula 2001 s'était avéré une bonne petite série B sympathique, explorant la légende sous une nouvelle hypothèse : Dracula serait en fait Judas, damné pour avoir trahi le Christ. Une théorie intéressante qui mettait en scène Gerard Butler dans l'un de ses premiers grands rôles. Pour cette séquelle sortie directement en DVD, Patrick Lussier rempile derrière la caméra et filme une nouvelle histoire sans le même casting, ni même Butler remplacé par un nouveau visage : Stephen Billington, un sombre inconnu peroxydé finalement peu présent à l'écran. Car manque de budget oblige, cette séquelle joue la carte des retournements de situation les plus improbables avec cette histoire d'enlèvement de corps, de manipulation génétique et de prêtre asiatique amateur de kung-fu qui s'avère peu emballante. Dommage, car le début du film était plutôt bien mené (malgré un tirage de cheveux poussif). Pour le reste, nous faisons face à une ribambelle de sous-acteurs oubliés comme Jason Scott Lee et Craig Sheffer, des effets visuels tout au plus corrects et quelques scènes d'action plutôt bien réparties. Quant à Dracula himself, il est, comme dit précédemment, peu présent, le remplacement de Butler par un nouveau faciès se justifiant d'ailleurs lamentablement par une explication douteuse sur les pouvoirs métamorphes dudit vampire. Bref, Dracula II n'est pas vraiment ce que l'on peut appeler une suite de qualité mais plutôt une grosse commande surfant sur le mini-succès du précédent film, devenant tout juste une série B passable comme on en a vu des centaines. Regardable à défaut d'être mémorable.
Ce film raconte l'histoire de David Merrill, réalisateur à Hollywood dans les années 50, qui est suspecté d'appartenir au parti communiste. Pour lui alors commence un long cauchemar... La réalisation de Irwin Winkler est assez banale, mais évite de rester trop statique, donnant de beaux mouvements de caméra. Le scénario est très bon, avec un sujet très intéressant (le maccarthysme), des personnages bien écrits interprétés par d'excellents acteurs. La photographie est soit très belle (la scène de la commission), soit assez fade. Les décors et les costumes sont très chouettes, retranscrivant très bien l'époque où se déroule l'histoire, une musique très 50's qui accompagne très bien les images. On regrettera cependant un montage pas très intelligent et quelques lenteurs scénaristiques mais La Liste Noire reste très intéressante et très plaisante à regarder.
Une pote l'avait sur son ordi, on l'a matté. Enfin je passe les détails, en un mot: MOISI beeeh