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Le nazi était à la mode dans les 70's pour jouait le bad guy de service. 2 ans après "Marathon man", ce vieux démon de l'horreur refaisait surface avec à nouveau L. Olivier, cette fois-ci dans le rôle d'un chasseur de nazis, face à G. Peck, remplaçant de dernière minute de G. C. Scott. Adapté d'un best-seller, le script est efficace et dévoile peu à peu le plan machiavélique du Dr Mengele. Pourchassé par Ezra envers et contre tous, ce dernier doit aussi combattre l'ennemi intérieur, les autres anciens nazis trouvant le plan du docteur trop incertain. F. Schaffner nous offre quelques séquences brillantes, sans doute pas éloigné d'une certaine réalité avec tous ces anciens nazis qui peuplaient les pays d'Amérique du Sud. Un thriller virulent et prenant, mené sans temps mort vers une résolution glaçante (la science au service du Mal absolu), un affrontement final intense et une plan final ambigu. Du très grand cinoche 70's, engagé et complexe idéologiquement, qui démontre que plus que jamais, l'homme est un loup pour l'homme. Plus de films sur
Trop Trop nul... Pas d'action et scenario pourri
Film de guerre très réaliste qui nous raconte l'histoire d'une patrouille lors de la seconde guerre mondiale.
D'abord il y a Jack le proxénète, personnage bourru et légèrement taciturne. Ensuite il y a Zack, disc-jockey pas très bavard et malchanceux. Enfin il y a Roberto le poète naïf, clown à l'esprit vif et exubérant. De ces trois personnages, Jim Jarmusch réussit à tirer des poussières d'étoiles ( les prestations de John Lurie, Tom Waits et Roberto Benigni sont assez extraordinaires ). Si Bob apparaît comme un être affable, Jack et Zack semblent moins sympathiques ( voire même antipathiques et opportunistes ). L'ironie, c'est que Roberto est coupable et que ses deux compagnons, moins aimables, sont innocents. Baignant dans un Noir et Blanc somptueux, les trois compères s'aventurent dans le Bayou, ni tout à fait ensemble, ni tout à fait seuls. Jarmusch filme les destins croisés, son intrigue n'est qu'une hypothèse : Jack, Zack et Bob auraient pu ne jamais se rencontrer mais le hasard les a rassemblé. A l'image de cette boule de billard noire qu'a lancé Roberto à son adversaire, le film de Jim Jarmusch fonctionne comme un projectile réjouissant que le spectateur attrape au vol et ne lâche plus. A noter la magnifique musique de John Lurie et les chansons de Tom Waits qui épousent parfaitement les images. Un petit chef d'oeuvre, poétique et décalé sur l'aspiration à une vie meilleure et à la liberté. Le plus beau film de Jarmusch parmi ceux que j'ai vu. Jubilatoire.
J'ai beaucoup aime ce film, À voir une fois part moment un peu long mais normal séance de 22h30 sa fait tard la fatigue arrive aller le voir l'histoire est sympas à certain moment on ce reconnaît :)
Sur fond de musique cubaine, un road-movie entraînant. Dans la même veine que la comédie sociale Fraise et Chocolat, un film intelligent qui permet de découvrir les magnifiques paysages de Cuba et la bonne humeur légendaire des Cubains. A ne pas manquer.
Le pire film d'horreur que j'ai jamais vu (fallait le faire) !! On connaît la fin dès les premières minutes du film !! Acteurs très mauvais ! Méchants qui ne fait pas peur du tout. Même des adolescents avec une petite caméra et sans moyens auraient pus faire mieux ! Sur la jaquette c'est écrit attention scène choque interdit au moins de 16 ans et pourtant se film ne fait jamais sursauter et on ne voit pas une seul goutte de sang, même un petit de 6 ans pourrait regarder ce film ! Ca un film d'horreur ? faite moi rire ! A ne pas voir, j'ai acheter la cassette ,dans un magasin spécialiser, pour 50 centimes et j'en regrette mon argent c'est pour dire !
Quand le film a commencé, au début je me suis dit : "bon sang c'est quoi ce truc?!" puis a lieu la scène d'action d'intro et là je commence à rire. Je me dis que c'est un film vraiment chelou et assez étrange...mais quelque chose fait que je veux en voir plus. Le film attrape mon attention. Je me dis "non, il faut que je le regarde jusqu'à la fin." et j'avais raison. Le film est un pur chef-d'oeuvre et au sens propre du terme! Car plus l'histoire avance plus on aime ce film. Il a quelque chose de particulier, de jamais vu, une sorte de cas à part mais qui fait son effet. Violet & Daisy est vraiment un chef-d'oeuvre et je crois que tout le monde devrait le voir au moins une fois car on y trouve action, humour assez étrange mais qui fonctionne 'notamment au niveau des répliques et des situations' et bien d'autres. Bref, il est génial. Après l'avoir vu je ne voulais que le revoir! Alors qu'au début je trouvais que ce n'était pas trop mon genre de film! Pour ma part je suis tombé dessus par hasard et voyant que le film était avec Saoirse Ronan et Gandolfini (deux acteurs que je connaissais de noms mai dont je n'avais jamais rien vu) je me suis dit pourquoi pas - et j'ai pas été déçu, une très, très bonne surprise! C'est un film à voir, d'ailleurs je me surprend moi-même en le classant dans mon top 10 de mes films préférés! PS: ne regardez aucune bande-annonce ou teaser car pour ma part je l'ai vu par hasard, je n'avais jamais entendu parler de ce film il m'a donc surpris au sens majeur du terme, donc pour ne rien vous spoiler et garder la surprise jusqu'à la fin, regardez le sans réfléchir, vous verrez, vous passerez un incroyable moment devant un très grand chef-d'oeuvre!!
Après quatorze ans d'attente, nous retrouvons enfin avec grand plaisir la famille Parr ! Le début du film reprend pile à la fin du premier, avec l'attaque du Démolisseur. L'histoire, bien que classique, reste très dynamique, mixant les moments de combats de super-héros avec les moments intimes en famille. Elastigirl est mise en avant pour combattre le crime, tandis que Bob reste à la maison pour s'occuper des enfants, nous promettant de bons moments de rigolade. Mais c'est bien Jack-Jack qui va voler la vedette aux membres de sa famille. Tellement mignon, on découvre ses innombrables pouvoirs non contrôlés, ce qui nous amène à des scènes hilarantes, surtout une avec un raton-laveur. Le scénario reste donc assez prévisible face à la venue d'un nouveau méchant dont on devinera vite son identité, mais on est transporté par le rythme du film, par cette famille tellement attachante et par une qualité d'images incroyables. C'est bon de les revoir ! cinephile-critique.over-blog.com
au vu du casting on pouvait s'attendre à largement mieux, tant ce film est ennuyant de bout en bout !!!
Wise est un grand cinéaste, il est rare d’être déçu sur la forme, c’est bien le cas ici :ce film est superbe à voir. Le noir et blanc est impeccable et de nombreux cadrages sont originaux et profondément signifiants. Le double meurtre du départ, le pitoyable ratage dans les dunes sont presque anthologiques et lorsque Hélène s’aperçoit que Sam est le tueur recherché, la mise en scène est particulièrement convaincante. En outre ‘’Né pour tuer’’ est vraiment original, son ton est décalé. Les personnages sont ‘’trop’’ pour être vrais mais ‘’pas trop’’ quand même pour rester crédibles. Les cotés psychologiques sont à la limite de la normalité avec un cinglé total, un double féminin fasciné par les hommes volontaires, Waterman une sorte de disciple amoureux de son maitre et Arnett, un détective privé sortant carrément d’une BD. Ce film avait tout pour devenir culte, tellement il sort des sentiers battus mais, sans doute que la mode du moment ne lui a pas permis de l’être. Les amateurs du beau vrai cinoche seront satisfaits mais ceux qui ne s’intéressent qu’au scénario risquent de ne pas être contents tellement Wise semble par moment s’en moquer. Claire Trevor y trouve pour ma part son rôle le plus abouti en tant qu’actrice.
film sans grand intéret. J'ai toujorus pas bien compris où il voulait nous amener. 1h20 de divers épisodes de la vie amoureuse d'une jeune fille.. manifestement sans liens entre eux...
Un Slash-movie pour adolescents en mal de sensations fortes. Pour les autres, le film fait autant d'effet qu'une coquille vide.
Quel choc. C'est bouleversant. Une vraie réussite. Les problèmes des adultes s'effacent devant les problèmes des jeunes et la révolte du jeune héros est terrible. C'est glaçant et les émotions sont bien présentes. Une franche réussite
Cette version des aventures du Capitaine Fracasse est fidèle à la trame du roman de Théophile Gautier tout en évitant les descriptions harassantes du livre, c'est même un des meilleurs films de cape et épée du cinéma français d'ailleurs les 2 vedettes du genre (Jean Marais et Gérard Barray) s'y affrontent dans un magnifique duel plein de panache. Le film est fougueux, l'aventure est là de plus le casting est alléchant avec ses futurs célébrités que sont De Funès, Noiret et Rochefort.
petit budget, mais au final très correct, Lundgren s'en sort parfaitement dans ce "télé"-film d'action au scènario classique mais efficasse !!!
Le biopic est un des genres les plus utilisés au cinéma. On en fait pour tout le monde et ils se ressemblent très souvent dans leur construction. Cependant, depuis quelques temps, il semble qu’on innove dans la structure. Lovelace fait partie de ses films qui tentent de faire quelque chose d’original dans un genre rebattu. En effet, le film est construit sur une dualité passionnante qui rend le film particulièrement intéressant. Au bout de 45 minutes, le film, qui s’apparente alors à une success story douce-amère, se transforme sur une scène en une tragédie éreintante qui reprend tous les éléments donnés auparavant et les montre sous un nouveau jour. Non, Linda Lovelace n’était pas en train de faire l’amour avec Chuck Traynor dans une pièce d’un appartement, elle était en train de prendre une dérouillée. Mais ça, si le spectateur s’en doute, il ne l’apprendra réellement que dans la deuxième partie. Totalement à charge contre l’industrie pornographique comme pouvait l’être Linda Lovelace à la fin de sa vie, le film présente cette entreprise comme un business gangréné par la corruption, la Mafia, l’individualisme et les faux-semblants. Un Hugh Hefner joué par un fabuleux James Franco tente par exemple de profiter de l’innocence de Linda Boreman, interprétée par l’excellente Amanda Seyfried. Grâce à elle, le spectateur ne peut qu’épouser son point de vue et toute exaction commise sur Linda fait l’effet d’une balle et le film devient encore plus désespérant. Le cabotinage des seconds rôles comme Chris Noth et Bobby Cannavale est réjouissant, autant que l’interprétation en finesse du génial Robert Patrick, en père aimant et discret. Porté par une bande-son folle et une technique impressionnant qui pose un grain sur l’image sans pour autant passer pour une posture artistique vaine et prétentieuse, Lovelace est une nouvelle manière de faire le biopic. Rien que pour cela, on peut passer sur ses défauts minimes. Fabuleux.
Mon frangin (qui sait que j'aime ce genre de film) m'a offert dernièrement ce film qui est complètement nase! On s'emmerde du début à la fin! Si on vous l'offre ne le regardez même pas :ce sera une perte de temps! Heureusement qu'il y a George Romero qui fait de bien meilleurs films que cette bouse!
Un premier opus vraiment crade. Crade dans les sévices qu'il inflige aux personnages et crade dans son atmosphère en elle même. On sent que Rob Zombie rend hommage à plusieurs grands du genre, il joue sur les codes, ce qui est intéressant. De plus, il se dégage aussi un côté humour noir salvateur, notamment les 10 premières minutes qui tutoient le chef d'oeuvre. Pourtant ce film n'obtient qu'une étoile. La raison est simple, car la suite est un déluge de violence, d'une saleté incroyable. Les dernières 20 minutes sont d'ailleurs à la fois à vomir, et d'un ennui profond. L'ennui est dû au fait de vouloir déshumaniser les personnages et de les faire passer pour des zombies monolithiques. En cela, aucune émotion n'est donc possible.
J'hésitais entre la note que je mets là et celle du dessous pour ce premier film de Gilles Bannier car je trouvais que quelques comédiens secondaires en faisaient un peu trop niveau jeux comme l'avocat du personnage principal par exemple mais je dois admettre qu'il y a du bon dans "Arretez moi la" !! Un chauffeur de taxi a une journée ordinaire qui va se transformer en cauchemar pour ètre arreter par la police pour l'enlèvement de la fille d'une cliente auquel il a bu un café chez elle et laisser ses empreintes. Dans sa garde à vue, il ment pour avoir amener deux lycéennes bourrés gratuitement de peur de se faire licencier mais nous, les spectateurs, on se pose beaucoup de questions durant le film, coupable? Innocent ? Piégé? etc... Ce long métrage est plus classé drame que thriller pour info et il doit sa réussite à son acteur principal Reda Kateb qui est excellent ainsi que dans quelques seconds roles (!) Léa Drucker. Intéressant.
Un casting alléchant qui nous embarque dans une course-poursuite effrénée qui ne s'arrête qu'à la toute dernière seconde. Un très bon policier.
Un super film. Des dialogues sympas et ce duo d'acteurs est juste parfait ! Des bonnes scenes de basket aussi
De très bonnes idées à la base, mais un mélange entre futurisme, voyage vers la lune et clones(oui clones) ... trop incohérent pas assez construit. Assez bonnes idées si vous êtes pas trop regardant, sinon un script gâché passez votre chemin.
Un Espion de trop (1977) est une déception de la part de Don Siegel, à tel point que l'on soupçonne le film d'être une oeuvre de commande. Pourtant le scénario était réellement passionnant (écrit par Peter Hyams), on y découvrait que des "agents dormants" du KGB étaient infiltrés aux Etats-Unis, attendant le signal pour mettre leur plan à exécution en s'attaquant à des points stratégiques de l'armée américaine. Seul bémol, la mise en scène aura vite fait de nous ennuyer et ce, malgré la prestation d'acteurs de renommée tel que Charles Bronson & Donald Pleasence.
C'est un bon film humoristique. l'idée originale est plutôt Bonne, les acteurs sont convaincant et la réalisation très acceptable. Je m'attendais un navet comique mais en fait pas du tout et je dois avouer que j'ai été agréablement surpris.
Un très beau film, tout en finesse et rempli de poésie, qui nous en apprend beaucoup sur la vie intime des femmes afghanes, et rend hommage à leur patience et à leur courage. La guerre ne fait pas rage qu'à l'extérieur mais aussi DANS les maisons et DANS les coeurs. A voir absolument !
Ni sur la bouche ni ailleurs. Ce film ennuyeux et totalement raté ne donne envie d'embrasser nulle part. On attend du champagne aphrodisiaque et l'on nous sert de l'eau de vaisselle fade et triste. Il n'y a pas l'ombre d'une idée, pas le début du moindre rythme, pas le plus petit souffle de légèreté. Chaque plan dure une éternité d'ennui. Un comble, on finirait presque par regretter ces films clips américains où la rétine demande grâce car aucun plan n'y dure plus de trois secondes. Ici on s'endort devant des images sans imagination et des cadrages au chloroforme dans une lumière gaie comme un soir d'hiver, tandis que l'oeil n'a pas de compensation avec des costumes plutôt tristes, sans originalité, et des décors lourds et hétéroclites. Heureusement il y a des comédiens dont on aime le talent, même s'ils ne sont pas tous à leur place ici. Mais ce serait un moindre mal si on les laissait seulement jouer la comédie sans leur demander de chanter ! A l'exception bien entendu de Lambert Wilson, qui n'a par malheur pas grand chose à faire, les plus mal à l'aise sont Azéma et Arditi, qui ont fâcheusement le plus à donner. Chaque chanson avec eux est un supplice pour les oreilles tellement ces pauvres comédiens peinent sur leur partition. Les plus mauvais éléments de Star Academy apparaissent à côté comme des virtuoses chevronnés. On aimerait avoir une télécommande à la main afin de pouvoir passer en vitesse rapide à la suite pour nous épargner autant qu'à eux un véritable martyre musical. D'autant que la partition et les paroles sont charmantes et que ce doit être délicieux d'entendre ça interprété correctement. Bref on sort de là en se demandant ce qu'on est venu y faire et ce qu'on a voulu nous montrer. Des images sans esprit mises bout à bout et une bouillie musicale qui écorche les tympans ne font ni un film ni une opérette mais une erreur magistrale. Alain Resnais n'est pas plus fait pour tourner ça que Marguerite Duras ne l'était pour écrire une comédie de boul
très bon casting a l'affiche mais très courte apparition des grands noms de l'affiche, de plus les doublages son grotesque sans parler des combats qui ne sont pas du tout réaliste !
La bande son est très décevante. C'est un orchestre moderne qui joue 95% du temps, même par dessus les images anciennes. Cet orchestre n'est pas très bon, et surtout il ne joue pas à la manière des années 1950 à 80. Parfois, dans des moments de transition, il joue dans le style de Paris Texas avec une guitare amplifiée électriquement, ce qui fait peut-être plaisir à Wim Wenders, mais ce qui assez déplacé. Ces musiques modernes empêchent aux spectateurs d'avoir une douce nostalgie du passé. Des scènes reconstituées montrent une danseuse qui ne ressemble pas physiquement à Maria Nieves, car elle a de grosses jambes et de grandes dents, au lieu des jambes fines et longues et de la petite dentition de Maria Nieves. Etrangement, les danseurs comédiens font de très grands pas, et ne se tiennent pas bien l'un à l'autre. C'est une sorte de danse moderne individuelle à deux. Les salles de danse sont quasiment vides, alors qu'elles étaient sûrement pleine à craquer dans l'Argentine d'autrefois. L'auteur interroge beaucoup Maria Nieves qui a 83 ans, en lui demandant uniquement de s'exprimer sur sa relation avec Juan Copes. Elle n'a pas grand chose à dire sur ce sujet, alors elle répète tout le temps la même chose, qui est qu'elle était contente de danser avec lui, mais qu'ils ne formaient pas un vrai couple en privé. L'auteur aurait dû lui demander de parler de la technique de la danse, de la vie des artistes, de la vie des Argentins et des Américains, etc. Le plus ridicule est d'avoir ajouté de faux applaudissements sur un enregistrement japonais. Heureusement, il y a environ cinq minutes d'images d'archives, qui montrent le vrai tango, celui dansé par Nieves et Copes, avec beaucoup de petit pas, bien rythmés, des mouvements de tous le corps et pas seulement des jambes, de bons appuis et tractions des bras, etc.
Le plus mauvais Cosmatos, soporifique et malfoutu. A oublier...
Moins bien et moins drôle que le Van Wilder premier du nom (il faut quand même le faire!), Taj rencontre l'Angleterre (et ses anglaises) à l'université d'Oxford. Van Wilder a complètement disparu du scénario (on y fait vaguement allusion) pour laisser la place à son assistant Taj qui va secourir son petit monde de nerds, geeks, freaks et losers anglais (y en a aussi là-bas) contre les méchants aristos, fils à papa, sangs bleus dominant l'université. Taj y gagnera une reconnaissance éternelle et remportera la coupe de la victoire et la Charlotte au passage (Lauren Cohan), magnifique au demeurant. C'est assez convenu, la fin est ultra prévisible et le film s'oubliera vite assurément. Aussitôt consommé, aussitôt oublié. Mais c'est sans doute fait exprès.
A trop vouloir nous faire adhérer à la cause des réfugiés, le réalisateur nous plonge dans un film ennuyant et pathétique qui finalement ne touche pas. Pénible à regarder à tout point de vue.
Raté... un scénario sans suspens. Des scenes d'actions mal réalisées. En aucun cas un héritier de Transporteur.
Soudain la guerre mondiale: le dialogue s'engage donc entre les 2 téléphones rouges de chaque continent, dans un noir et blanc épuré d'une part et d'autre part dans ce qui ressemble à une sorte de Space Invaders prémonitoire. Une superproduction qui vaut surtout pour sa critique valable des institutions, des pseudo-responsables ainsi que la robotisation très actuelle des mécanismes administratifs, comme d'ailleurs le propos antinucléaire mais qui pourra gêner pour sa vision funeste.
Un film prévisible et sans grande saveur. La prestation de Salomone sauve l'ensemble du naufrage complet.
Il faut prendre ce film pour ce qu'il est : une gentille petite comédie sans prétention et savoir que le présence Meg Ryan et Tom Hanks ne sont pas des gages de qualités. Le scénario est improbable, la fin attendue mais une touche d'autodérision dans les dialogues (volontaire ou pas...) sauve le film du naufrage. Pour ce qui est de la mise en scène rien de plus classique et terne. Ayant vu ce film à la télé la pause pub était la bienvenue... Je mets quand même une étoile par ce qu'il faut prendre le film pour cu qu'il est.
"Une star dans ma vie" (on préférera le titre d'origine "10 items or less", plus porteur de sens) est une vraie bonne surprise comme on aimerait en voir plus souvent. Ne vous fiez pas à la traduction un peu bête, du peu de promo dont il dispose ou de son étiquette "Film indépendant". Certes, il ne plaira pas à tout le monde : les nombreux fans de blockbusters Américains abrutissants seront déroutés par ce condensé de poésie et d'originalité. Les autres, ceux qui savent apprécier un cinéma plus profond seront forcément séduits par ce Feel Good movie pas comme les autres. Bénéficiant d'un capital de sympathie non négligeable, le film peut se vanter de créer de toutes pièces, à partir de la seule présence de ses deux acteurs, une ambiance extrêmement chaleureuse à laquelle la photographie colorée participe beaucoup. Il y a aussi, ce petit côté décalé, avec un humour fin au détour de chaque réplique qui plaira à ceux qui ont le nez fin. Seulement, le film n'aurait pas de sens sans une réelle réflexion sur la vie & les regrets : une réflexion qui aura le mérite de redonner de l'espoir à tout ceux & celles qui pensent que tout est déjà perdu d'avance. En plus, rien que pour vous, la bande originale représente un bonheur constant pour les oreilles : comme c'est le cas pour la plupart des films indépendants, elle a été choisie avec goût et participe activement à cette atmosphère douce qui vous englobe du début à la fin du film (pas trop long !). Résultat, malgré des passages un peu plus lents, vous ne pourrez plus quitter votre siège de tout le long et, au sortir du film, vous vous retrouverez avec un grand sourire sur le visage, sans même vous en rendre compte. "Une star dans ma vie", un film profondément attachant, qui fait un bien fou, dont on ressort heureux. Et ça, ça n'a pas de prix.
Un Vin Diesel complètement perdu dans ce film extrêmement long et lent, un manque de rythme constant feront d'une déception total de ce film.
La fin est bidon, qui pourrait réagir ainsi franchement ? Le reste est plutôt pas mal, mais sans plus....
Un foufou qui veut traverser la manche pour se refaire une santé psychologique. Quelle bonne idée ! surtout qu'en plus en traversant la manche il trouvera un super pays plein de belles filles. Film un peu longuet par contre !
Plusieurs histoires pour un grand rien au final. Pas à se relever.
Suck My Geek est un excellent documentaire. A la fois drôle et explicatif, Suck My Geek nous apprends (ou plutôt vous apprends vue que moi je le sais déjà) ce qu'est un véritable geek, et vous explique en quelque sorte la différence Geek/Nolife. Je recommande ce reportage à beaucoup de monde, au geek comme aux autre.
Petit film d'A. Mann, mais heureusement court. La course poursuite finale met fin à un film sans scénario.
Dire de ce film qu’il n’a pas de scénario est tout à fait inepte… Si vous n’aimez que les films d’action, alors abstenez-vous de regarder / critiquer des films intimistes. Ce film est tout simplement magnifique. Il sent le vécu et est bien interprété, servi par de très bons comédiens. L’essentiel de ce film repose sur l’évolution… le changement de mentalité du personnage principal… dont le « je » s’atténue au fil du temps… et qui a une prise de conscience… Personnellement, j’avais déjà bien apprécié la prestation de Nicolas Cazalé dans : « Saint-Jacques… La Mecque » … mais là, j’avoue qu’il m’a vraiment touché. Un grand ! Pour conclure : une excellente réalisation avec une très bonne interprétation des rôles principaux comme des secondaires.. Ce film mérite mieux que la note qu’il a actuellement.