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Signes est un bon film de M. Night Shyamalan. Si le film n'atteint pas les hauteurs de Sixième Sens, il reste d'excellente qualité. L'atmosphère est assez angoissante. Le film est vraiment bien fait, les scènes d'angoisse font peur, les scènes d'émotions sont belles, …. L'intrigue est plutôt simple mais rudement efficace. Mel Gibson est impeccable dans le rôle principal, il incarne avec justesse un homme torturé. Joaquin Phoenix est très bon également et les jeunes Rory Culkin et Abigail Breslin jouent très naturellement. La musique de James Newton Howard est assez inquiétante et colle très bien à l'atmosphère recherchée. En revanche, je reproche à M. Night Shyamalan d'avoir soigneusement évité le plus possible de faire apparaître les extra-terrestres à l'écran afin de limiter le budget effets spéciaux et du coup, on reste un peu sur sa faim. Un film réussi.
Une très bonne surprise ! Un bon rythme, des personnages attachant et humains, des chinois, bref tout pour un bon film ! Il mérite d'être plus connu !
Je suis agréablement surprise par ce film animé, il m'a vraiment touché et je ne suis pas musulmane. Pour certains commentaires plus bas mêlant coran et s'offusquant, je ne comprend pas cette obsession à rejeter l'islam coute que coute , il y a de la place pour toutes les religions et ce film retrace la vie d'une personne , d'un esclave qui a pu se liberer par ses convictions
Immense chef d'œuvre de réalisation et d'interprétation. Des trouvailles à la pelle (l'immensité du bureau, les mouvements des employés qui arrivent et qui partent, la raquette pour passer les spaghettis… mais il y en a plein d'autres). Certains ont vu dans ce film une dénonciation du monde du travail avec son lot d'arrivisme et de petits arrangements en tout genre, c'est vrai, mais que dire alors du personnage du chauffeur de taxi en super macho abruti ? Quant à l'amour, le "véritable amour" nous précise-t-on (parce qu'il y en aurait des faux ?) il serait seul capable de nous sauver du "mal"… Et bien non justement, et Shriley MacLaine nous le montre bien, elle était sincèrement amoureuse de McMurray (elle lui reprochera juste de lui mentir) et si elle se réfugie chez Lemmon à la fin, c'est parce qu'elle pense, que lui, ne la manipulera pas, mais quand il lui déclare son amour, elle se garde bien de le suivre sur ce point, elle ne fait que distribuer les cartes…. Et oui, avec Wilder, les choses ne sont jamais simples, parce que justement la vie n'est pas simple.
Dans les 70's, des membres de l'IRA vont acheter des armes auprès de trafiquants, dans un entrepôt désaffecté. Il suffira de quelques embrouilles pour que la transaction parte en cacahuète, et se transforme en fusillade. Un peu comme "Reservoir Dogs", "Free Fire" est un huis-clos intégral où vont s'échanger coups de feu et répliques, et où chacun s'affaiblit au fur et à mesure. Mais le fil souffre de multiples faiblesses. En premier lieu, les (nombreux) personnages sont pour la plupart peu développés, si bien que l'on s'attache peu à leur sort. On note tout de même que Sharlto Copley et Arnie Hammer sortent du lot, respectivement en trafiquant allumé et en criminel élégant. En second lieu, le scénario est faible. Les dialogues sont quelconques, et l'exploitation du lieu confiné est très limitée (peu de rebondissement basé là-dessus). A l'exception peut-être de la séquence qui précède la fusillade, et où la tension s'amorce. Après, il y a bien l'idée des blessures "réalistes", affaiblissant peu à peu les protagonistes (les poursuites en rampant son amusantes), mais globalement la fusillade demeure très aléatoire. Ceci n'est pas aidé par le montage, certes fluide et permettant de comprendre qui tire sur qui, mais pas assez clair sur qui se situe où ! Dommage car il y a avait de bonnes intentions, une reconstitution sympatoche de l'ambiance 70's, et une photographie bien léchée...
Tout le monde n'ayant pas la chance d'être gros, avec des lunettes, en scooter et d'être très très très haut placé dans les hautes sphères du Pouvoir, il n'est pas toujours aisé de séduire une femme surtout quand elle prend les jolies traits de Julie Gayet ; même si ici j'ai été plus charmé ici par Valérie Donzelli en dépressive qui a de l'audace dans la séduction... Les scènes d’apprentissage de la drague, réalistes, ne pourront être que très proches de l'autobiographie pour certains représentants du sexe masculin, d'autres ne manquent pas de charme mais tout cela malheureusement dans un scénario complètement bancal non seulement sur le plan de l'histoire mais aussi sur le plan de personnages ; certaines scènes peu utiles sont étirées inutilement alors que d'autres plus utiles sont vite expédiées, d'autres qui auraient pu servir la consistance des divers protagonistes sont totalement absentes... En conséquence, on a une forte impression d'inachevé voir même de bâclé. Le film séduit un peu mais c'est tout... le coup d'un soir quoi, en langage drague...
Critique de "Force 12". Encore une perle tout droit sortie de Syfy. Ça m'a rappelé le désastre qu'est Atlantic Rim. Les deux films ont un grand point en commun : les mêmes défauts. Les acteurs jouent mal, les effets spéciaux sont ignobles oui il n'y a pas assez de budget ça se sent mais quand même c'est pas une raison de ne pas pondre quelque chose de potable. 0,5/5
Un de ces films qui se veut subtil mais qui en fait n'est qu'une succession de scènes mal filmées et sans aucun interet ! au début on y comprend pas grand chose, passé, présent, on est où? .à une vingtaine de minutes toujours pas grand chose, on voit des flashs du passé et on espère qu'il y ait une histoire plus profonde la dessous, le fond est pas mal la peste blanche, cet hopital lugubre, des filles qui meurt les une aprés les autres,donc par moment on y croit, on espère que les paralelles entre passé et présent recèlent quelque chose d'interessant...mais nan rien de rien de rien! ils n'ont pas exploité les petits trucs qui aurait fait de cette mer.. toute pourrie un vrai film! mise en scène à chier! c'est nul du début à la fin!
Un présentateur de TV mène une double vie. Il est engagé comme tueur à gages par la CIA. George Clooney réalise un excellent film sur la psychologie d'un personnage qui sombre dans la folie meurtrière . Une bonne brochette d'acteurs : George Clooney, Sam Rockwell, Drew Barrymore et Julia Roberts.
Dans les grandes lignes, la montée et la fin du IIIe Reich, jugement des plus grands dirigeants nazis compris. Un bon documentaire pour réveiller les mémoires et surtout pour les générations actuelles et futures. Il permet de connaître le conflit général de la Seconde Guerre. Le bilan pour les pays et les répercutions sur les rangs mondiaux seraient également très intéressants. Qui étaient les premières puissances mondiales ? Quels sont les répercutions, en Europe, de ce terrible conflit ? Il serait intéressant aujourd'hui d'aller au-delà de 1945.
Voilà un film gentillet, plein de bons sentiments, parfois un peu longuet, souvent mièvre. Si l' on excepte deux ou trois rôles principaux (Alexia Barlier, Thierry Obadia notamment), les seconds rôles sont assez moyens. Bien peu de génie dans ce film. L' on peut être étonné que sur 12 spectateurs d' Allociné qui ont noté ADN (avec des notes allant de 4 à 5, du jamais vu sur Allociné!!!) 8 ont noté seulement un film (ADN) et quatre autres deux films (ADN et un autre film); on peut donc imaginer sans peine que ces "spectateurs" ont ouvert spécialement un compte sur Allociné pour bien noter ADN; et que ces "spectateurs" sont des copains du metteur en scène qui se sont dévoués pour la bonne cause... Pas très honnête!
Une histoire de vengeance originale dans sa construction mais qui pêche par des passages peu crédibles et un rythme plutôt mou. Ma critique complète sur Critique du dimanche
Géant! Chaque fois que je le revois c'est toujours un vrai plaisir pour les yeux, les oreilles et le mental. J'adore.
Si le film a vieilli par certains aspects, principalement dans les scènes du début, il est en contrepoint d'une étonnante modernité par d'autres. Parmi ces derniers, on retient surtout l'interprétation magistrale d'Harry Baur face à Gabrielle Dorziat qui n'a jamais été aussi brillante que dans ce rôle de femme revêche et aigrie. La confrontation entre ces deux monstres sacrés et la crudité de leurs dialogues valent à eux seules le détour. Le tout est complété par des seconds rôles très convaincants, en particulier Albert Préjean et Jacques Baumer. Le final sublime est très émouvant.
Regardé parce que je ne savais pas quoi visionner ce soir-là et aussi parce que je kiffe Louise Bourgoin. Alors, ça commence en ayant l'air de vouloir être une comédie pétillante sur les relations entre un avocat avec de la bouteille et une très jeune et très sexy femme cruche et superficielle sur les bords plus les relations entre ce même avocat et un garde de corps qui lui a été imposé par son employeur plus les relations entre le garde du corps imposé et la très jeune et très sexy femme cruche et superficielle sur les bords. Mais après ça bascule étonnamment sur le thriller psychologique, avec des références à Hitchcock (Monaco, "La Main au collet"... !!!) et à Chabrol avec l'apparition de l'actrice récurrente (et momentanément épouse !!!) de ce dernier, Stéphane Audran... Un très délicat numéro d'équilibriste mais tout à fait faisable pour un très grand réalisateur. Malheureusement, Anne Fontaine n'est pas une grande réalisatrice et que ce soit au niveau de la réalisation ou au niveau de l'écriture, elle fait une grave erreur en restant toujours à la surface des choses, en n'approfondissant jamais ses personnages... C'est un beau gâchis car l'ensemble avait du potentiel, amplifié en plus par un trio d'acteurs qui fait bien le job à défaut d'être transcendant, mais pas à cause d'eux mais plutôt à cause de leurs personnages...
Brillante Mendoza nous immerge au cœur d’un vieux cinéma d’Angeles, aux Philippines, la famille Pineda gère le cinéma et diffuse exclusivement des vieux films érotiques. Le cinéma devenu vétuste et haut lieu des rencontres et échanges gays et lesbiens (différents services « Serbis » se monnaient pendant la projection). Si le voyage vaut le détour, cela ne dure que quelques minutes car les va et vient incessants dans ce cinéma labyrinthique a plutôt tendance à lasser qu’autre chose ! De plus, le bruit de fond incessant de la ville (bien qu’étant hors champs du début à la fin), commence à taper sur le système et ennuie profondément, si bien que l’on attend qu’une chose, le générique de fin.
Comment tuer un film, scène de combat horrible à cause d'une réalisation mal orchestré, mal cadré, clipesque, pour finir toujours dans le pire, Seagal est doubler par une autre personne ou l'on peut s'en apercevoir quand il est filmer de dos. Pour l'histoire cela s'arrange pas non plus puisque il y réside des flashback incessent et inutile.
Humour, gentillesse, basket et rap, un bon mélange pour les petits banbins qui prendront facilmeent le wagon de ce film. Les autres resteront à quai.
Un premier film réussi que j'ai aimé pour son histoire porteuse de valeurs; que j'ai particulièrement aimé pour sa fluidité (une simplicité apparente qui met en lumière les acteurs et le récit). Tout est en connexion dans La Source ... un film vrai, sincère et bien construit... de bonnes vibrations. Allez le voir ! Un réalisateur dont j'attends le bouillonnement pour un nouveau projet.
Quelle claque ! Court et percutant! Le cinéma belge prouve ici qu'il a amplement les moyens de faire une oeuvre de la qualité d'une production U.S. Cru, sans filtre et osé, Black nous emmène dans les sombres quartiers de Bruxelles... et c'est bien flippant! Le film est accompagné d'une bande son digne des grands films. Les acteurs sont vraiment époustouflants, on s'y croirait véritablement ! J'insiste vraiment, ne vous arrêtez pas au fait que c'est un "film belge" qui se déroule à "Bruxelles". Donnez au film quinze minutes, et vous allez remarquer que vous ne relèverez vos yeux qu'après le générique de fin. Le seul bémol selon moi, c'est que l'on ne comprends pas toujours ce qui est dit dans les dialogues, des sous titres de temps en temps auraient fait du bien... Et un peu de travail pour égaliser le son, histoire de ne pas alterner entre des moments où on a un son très faible puis des moments où la télévision explose. Mais vous remarquerez que sont des inconvénients d'ordre technique seulement, et ça c'est bon signe...
Hommage à Giordana qui sait nous éclairer sur le poids de la vie politique dans le quotidien italien (merveilleuses " Nos plus belles années") mais aussi sur les interactions politiques truquéees occidentales autour années 70 . Allez y vous en sortirez modifié comme apres Z , et ne craignez pas la longueur cela vaut un bon thriller ...
L'idée est bonne, mais on a l'impression que Marina Fois est naturellement hautaine et hyper désagréable. Aucun sourire, c'est presque énervant. Il y a jouer, et jouer.
Ben je suis allez voir ce film suite au conseils d'un comédien. Bien que prévenu des 39 scènes statiques (enfin je crois) j'y allé. mais là quelle fut ma surprise ce film fut lent et très long. L'histoire est peu compréhensible. Certes je ne m'attendais pas à voir un film qui bouge mais de là à voir un film aussi peu attractif fut pour moi un choc. que ceux qui ont aimé m'explique l'intérêt du film.
Je n'ai pas du tout aimé ce film qui a provoqué en moi un malaise. Les personnages et l'ambiance sont glauques. C'est un film d'une tristesse et d'une désespérance incroyable. Je suis sortie très déprimée.
Pour son premier long métrage, le réalisateur a visé haut, trop haut: il essaie de monter deux histoires en parallèle mais il aurait mieux valu qu'il ne se concentre que sur une seule. Parce que voilà comment il raccroche les deux morceaux, à bon coup de truelle, via un faux raccord (jour / nuit) lamentable. Et puis on n'en peut plus des héros débiles qui ont le dessus sur leur ennemi, mais qui bien évidemment, ne le termine pas...Et puis alors la conclusion, enfin si on peut appeler ça comme ça, il oublie carrément un personnage... qu'est-il devenu ?? Mystère. Et la fameuse créature, c'est du réchauffé aussi.
l'ennui nous gagne d'emblée et demeure jusqu'au bout, avec le dégoût qui vient s'y ajouter dès la moitié du film. Un gros navet !
Un très pitoyable remake des « Visiteurs » où Jean-Marie Gaubert (ridicule pseudonyme) transpose son propre film aux Etats-Unis! Les personnages, interprètès par Christian Clavier et Jean Reno, ont changè (ègalement) de patronymes, Jacquouille devenant Andrè le Pâtè et comte Godefroy de Montmirail, le comte Thibault de Malfete! Les personnages de Valèrie Lemercier et Marie-Anne Chazel, eux, sont remplacèes par deux nunuches hollywoodiennes, Christina Applegate et Tara Reid! Et que dire de l'immense Malcolm McDowell qui incarne lamentablement le rôle du mage! La rèalisation modifie donc ces « Visiteurs » en une course dèchaînèe...vers le naufrage le plus total! Consternant de bout en bout...
Le Canada a de merveilleuses spécialités comme le sirop d'érable, les motoneiges, les cabanes au fond des bois, les débats sur l'indépendance du Québec... Les films d'animation n'en font malheureusement pas parties. Malgré tout, un (très) jeune public pas encore blasé par les productions US du genre pourront s'amuser devant cette légende Inuit. Les adultes, eux, risquent de rester de glace...
Film vraiment pas terrible , on sourie à de rares moments.....
Passionné par les paysages du Far West, Fritz Lang accepta une nouvelle commande de western. « Les Pionniers de la Western Union » sera son second après « Le Retour de Frank James » l’année passée. Vance Shaw est un ex hors-la-loi qui tente d’échapper à son passé. Il se fait embaucher par la Western Union qui construit la ligne de télégraphe et qui est obligé de recruter en échange de bons salaires à causes de la dangerosité du lieu habité par les indiens. Si le premier coup d’essai de Fritz Lang dans le genre nous avait séduits, celui-ci est un peu plus difficile à intéresser. Les couleurs sont criardes, les arrières plans sont douteux et la prestation des comédiens est quelconque. Même les figurants délivrent une prestation moyenne, comme le cuisinier. Seul le choix de ne pas faire de happy-end nous a convaincu lors du duel final. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
A part quelques bonnes scènes, une suite assez décevante et inutile des aventures de Bridget.
Des histoires de flirt, de sexe dans un langage cru, des profs ringards, et de redondant bals de fin d'année américains, parsemé des accessoires incontournables tel le iphone, l'alcool et skate-board! On fait monter la mayonnaise et on a le film de l'automne chez les élèves de 5è en début de crise. Dans la forme il y a quelques jolis trucs et un peu d'originalité, mais qu'est ce que l'histoire est nulle, c'est peut être pire que scary movie ou fright night! Si c'est pour se taper de l'ado rebelle je préfère encore regarder "15 et demi" ou "la nuit des loosers vivants" mieux réussis.
Super série, avec un très bon casting, un scénario bien ficelé. La bande annonce m à toute suite accroché et franchement je n ai pas été déçu. Le sujet développé (la venue d un vrai ou faux messie) est vraiment bien trouvé J espère vraiment qu il y aura une autre saison ou plus et que Netflix fera fi des pétitions et autre pseudo menaces de personnes qui sont incapable de faire la différence entre la fiction et la réalité
Un film très sympa à voir en famille! L'intrigue est assez classique mais on ne s'ennuie pas.
Ce péplum a très mal vieilli à tout point de vue, couleurs pâlottes, scénario simplet, acteurs peu convaincants, décors en carton pâte. Si la musculature de Steve Reeves est impressionnante, elle est de peu d'intérêt comme la plupart des péplums de l'époque, dont ceux avec le dit acteur. Bref, Jacques Tourneur nous a habitué à mieux (La Griffe du passé, Berlin Express…). La première moitié est molle, il ne s'y passe pas grand-chose. Heureusement, la seconde partie redonne un peu d'intérêt grâce aux deux batailles. L'ensemble reste acceptable, sans plus.
La Femme en Bleu appartient à une série de films français où l'on laisse d'excellents comédiens en roue libre, pratiquement sans intrigue, en tentant de créer une atmosphère poétique ou aventureuse. Ça marche parfois, comme dans Céline et Julie vont en Bateau, mais très souvent le résultat est ennuyeux, décousu, vain. C'et le cas de Out One évidemment mais aussi de La Femme en Bleu (73) malgré Piccoli qui fait de son mieux et Léa Massari, d'habitude formidable mais là complètement perdue.
Un thriller d'une excelente qualité signé Oliver Stone. Le scénario est absolument parfait et les acteurs trés bon ( Kevin Costner en tête ). Un excelent film sur l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Un sombtueux mélange de cinema et d'images d'archives. 3h10 ou on ne voit pas passer une seule minute. A voir.
Cet automne n'en finit pas de nous réconcilier avec le cinéma français. Voilà qu'après les films d'auteurs grand public Polisse, La guerre est déclarée et l'Apollonide, un nouveau film majeur sort sur les écrans, illustrant cette fois-ci un nouveau genre : le thriller politique. Un duo d'acteur exceptionnel Je n'avais jamais bien compris pourquoi Olivier Gourmet bénéficiait d'une sorte d'aura d'acteur culte. Et bien cette fois-ci, c'est clair. Il livre dans ce rôle de ministre des transports une composition sidérante de variété, tour à tour humain, détestable, ambitieux, réaliste, dur, touchant. Il incarne parfaitement ce qu'est un monstre politique, loin des clichés qui voudraient nous désigner les hommes politiques comme des pantins ou des Rastignac au petit pied. On voit ici qu'ils sont mûs par des forces peu accessibles au commun des mortels. Michel Blanc est tout bonnement bouleversant, sans états d'âme - ou plutôt avec des états d'âme, mais sans sensiblerie, droit dans ses bottes mais s'adaptant aux évènements avec une souplesse extrême, il fait coexister sous son crâne chauve tous les ingrédients qui font un grand serviteur de l'Etat, en y ajoutant sa petite touche personnelle (la musique classique, le discours de Malraux, les oeufs au bacon). Ce duo de choc qui joue la valse de l'amitié, de l'ambition et des valeurs est entouré d'un casting quatre étoiles que je ne vais pas détailler ici, mais sachez .... la suite ici : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/article-l-exercice-de-l-etat-87567913.html
"Kung Fu Panda 3" est un très bon film d'animation aux couleurs extraordinaires. Tout est vraiment excellent dans le film: la relation entre les deux pères et Po qui se développe mieux au fil du film, Po encore plus attachant, les personnages de même, la bande originale super rappelant bien l'esprit de la Chine et de ses musiques, sans oublier les graphismes incroyables. Seuls bémols pour ma part : manque d'originalité à certains moments donc c'est parfois répétitif et prévisible, le thème musical de Kaï est trop répétitif (le même lors de ses cinq ou six apparitions) et parfois un peu de facilités dans le déroulement du scénario. Par exemple, quand Tigresse part alerte Po et qui trouve sans peine le village si bien caché des Pandas. Mais j'avoue qu'on peut penser qu'avec l'odorat développée du tigre, elle a pu reconnaître leurs odeurs et aussi suivre les traces de pas, comme le fait ensuite Kaï. Hormis ça, les couleurs sont extraordinaires, toutes très diverses : on passe du bleu foncé au violet, puis au vert, le jaune, le orange, notamment lors du parcours de Po et de son père pour retourner au village. Ce dernier est d'ailleurs incroyablement beau et développé visuellement. Concernant les personnages, tous sont très bien doublés en version française et sont tous très attachants. Pour résumer: une perle visuelle qui manque peut-être d'originalité parfois mais ce n'est absolument pas dérangeant. Je le conseille à tous. 9/10
Filmé à la façon d'un film amateur, "Dead and Breakfast" surprend par son dépouillement et son humour incertain. Un sorte de film d'horreur au rabais. La présence de David Carradine, qui aurait pu démentir cette impression, n'a finalement aucun effet. Le scénario, qui aurait pu sauver le film de la noyade, n'est pas des plus fins. Cette histoire de boîte à la con qui sort de nulle part, c'est franchement du niveau d'un collégien de 3e pondant une nouvelle en contrôle de français. Bref, pas convaincu du tout...
Un film savoureux et excellemment écrit, bénéficiant en plus de la présence de la sublime Gina Lollobrigida, dotée d'une poitrine on ne peut plus opulente qui, naturellement, ne gâche rien.
Un gloubi-boulga d'action épileptique et interminable , conjugué a un patriotisme chinois ultra maladroit digne des films US des années 80. Film d'action/guerre débile sans aucun rythme. J'ai regardé la 2e moitié en accéléré. Franchement indigeste.
Mouahahahahaha !!! Mouahahahaha !! Sérieusement ?? C'est d'un ridicule. Mais comme ce n'est pas intentionnel, ça en devient particulièrement drôle. Attendez que je me marre encore. Mouhahahahaha !
Ca a marché du tonerre la première fois. Là c'est du réchauffé beaucoup moins efficace, beaucoup moins drôle. Ils auraient dû lui faire changer de costume entre les 2. Tant pis.
Scénario incroyablement inutile et stupide, le personnage de Matthew Broderick est pitoyable.
Un film choc, époustouflant, d'une richesse impressionnante. Le récit est superbement mis en scène et l'interprétation magnifique. Malgré certaines scènes difficile, mais utile, ce film m'a bouleversé et totalement convaincu. Superbe!!!