CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Mais qu'il est mignon ce film! Un gentil toutou qui fait le beau pour son freluquet de maitre... et que serait cette incroyable chasse au trésor sans les méchants qui vont bien!? En réalité, ils ne vont pas bien du tout ces méchants, ils sont même d'un ridicule extrême. Comme tout le reste en fin de compte. Les invraisemblances sont présentes dans chaque ligne du scénario et nos héros juvéniles vont nous faire croire que leur aventure est éprouvante! Foutaise! Je me suis ennuyé au point de rire jaune face à la niaiserie intellectuelle de ce film. Il ne faut pas oublier que nous sommes dans un registre familial, et donc gentillet. Un divertissement des plus simplistes qui ne nécessite pas franchement d'avoir fait polytechnique, car il faut le dire, on a rarement fait plus gentillet. Les acteurs sont mauvais, et même si l'esprit du film ne part pas d'un mauvais sentiment, je ne me suis pas sentis concerner une seule seconde. De 3 à 10 ans tout au plus; cette notation n'est donc pas impartiale. 1,5/5
"Sans Sarah, rien ne va" la une (RTBF) le 12.08.2016 Malgré les protections douanières, on ne sait trop comment ce navet US a réussi son immigration en Europe ! Ce film semble interminable déjà au bout de dix minutes de projection. Amis de l'érotisme inutile et raté, bonjour : il est de plus racoleur. Le pseudo-héros montre son attribut mâle rabougri, ce qui n'ajoute rien au scénario ni à l'inaction, bref c'est du travail à la chaîne "made in US" comme les forçats du cinéma savent le faire là-bas à coup de millions de dollars ! Et pour une fois on brave la pudeur bon chic, bon genre pour rien.. Sachez que cette romance sauce ketchup n'a attiré que 86 000 spectateurs en France ! Universal Pictures n'a pas renfloué ses caisses avec ce bide ! Complètement tarte : il se passe qu(il ne se passe rien, ou si peu : à éviter sans modération ! willycopresto
Ce film est une déception car nous avons tous gardé en tëte l'excellent prestation du prof tyrannique dans le film Whiplash (2014) aux multiples récompenses. Ici, cette pseudo comédie laisse un arrière gout fadasse, qui manque cruellement de profondeur. Derrière le prétexte de retrouver sa fille chérie, notre acteur talentueux parcours la nuit avec son ex gendre et se retrouve (ou plutôt l'ex gendre) dans des situations pseudo comiques. Pas vraiment drôle ni haletante, cette virée nocturne manque de punch et d'entrain, on s'ennuierai presque devant son écran. On ne ressent pas d'empathie à retrouver cette fille qui finalement ne mérite pas que l'on s'attarde dessus. Le film se recentre enfin sur les deux hommes que tout oppose mais qui ne dechainera pas les passions.
Ultime film de Rainer Werner Fassbinder (dont il ne verra pas le résultat final, succombant à une overdose durant le montage), son envie d’adapter le plus cru des romans de Jean Genet ne pouvait qu’aboutir qu’à un pensum érotico-gay pleinement assumé. Mais, comme à son habitude, le cinéaste allemand est allé si loin dans sa démarche que son film, même s’il a conservé une part du lyrisme de l’œuvre du dramaturge français, ne semble pas être autre chose qu’un amas de stéréotypes et de symboles issus de la culture queer. Dans des décors factices filmés avec couleurs criardes, l’intrigue criminelle apparait comme purement accessoire, le scénario ne donnant de l’importance qu’à la tension sexuelle qui lie chacun des personnages. La prestation très monocorde de Brad Davis, découvert précédemment dans Midnight Express, est décevante, à peine rattrapée par celles de Jeanne Moreau et Franco Nero. Querelle ne vaut finalement que pour la réussite de sa mise en scène esthétisante à la fois torride et oppressante mais reste un objet filmique purement fétichiste.
Aujourd'hui même si le film semble un peu long par moments on s'aperçoit que concernant le sujet principal, la drogue, le scénario n'a pas pris une ride et qu'il n'a pas à rougir de la comparaison face aux productions récentes. En plus les interprétations superbes de Al pacino et Kitty Winn ajoutent une dose d'humanité absente dans beaucoup de films du genre.
Encore une bande de jeunes (mais diplômés) qui vont là ou il fallait pas et comme ils sont très nuls en fait ben cela colle parfaitement avec tout le film : NUL. Mais pourquoi Daryl HANNAH est elle allée se fourvoyer dans une daubasse pareille (surement un ptit cacheton pour payer son loyer…). Une fin complètement ratée, qui ne veut rien dire du tout et de toute façon faillait s'accrocher pour visionner ce film jusqu'au final. Bhouuuuu...
L’Italien se révèle être une œuvre remarquable : en effet le jeune Kolia Spiridonov est très touchant et joue juste pour que l’on s’attache énormément à lui dès les premières minutes. De plus, la bande son très original est une réussite à mon goût. Le scénario est quant à lui relativement réduit mais suffit à nous faire découvrir un pays plein de misère et de désespoir. Malheureusement, c’est un film qui semble chercher quelque peu son public et c’est bien dommage. Pas vraiment pour les enfants (violence, misère ... explicitement montrées au spectateur) et parfois les touches d’humour sont « lourdes » sans parler d’une jolie fin très utopique. A voir tout de même et à savourer.
Dès le début, on peut constater une certaine ressemblance avec Godsend - Expérience Interdite (2004). Pourtant, ces deux films sont sortis la même année (à trois semaines d'intervalle), alors, question « plagiat », il faudra aller voir ailleurs. Deux films au scénario assez « proche » (un enfant cloné qui dérape à une certaine période de sa vie). Si l'un s'offrait les services d'un certain Robert De Niro, l'autre se contentera d'un Christophe Lambert, qui comme à son habitude, reste toujours aussi glacial et statique face à la caméra ! Doté d'un scénario aussi épais qu'une épingle, A Ton Image a le luxe de vous ennuyer tout au long du film. Si on espère une lueur d'espoir avec Audrey Dewilder, c'est peine perdue. Seul deux ou trois étincelles dans son jeu d'actrice viendra vous tirer de votre somnolence. Sinon, dans l'ensemble, les acteurs sont assez mauvais dans ce que l'on pourrait qualifier de pseudo thriller.
Film qui mélange les genres de la farce à la satire politique en passant par le film familial. On suit avec intérêt les déboires familiaux et professionnels de Bruno. Le tout est drôle et critique envers la politique italienne, Moretti parle et montre aussi la vie dans l'univers du cinéma de petit studio.
Ce film d'animation sorti en 1977 dont l'histoire est adaptée des livres "The Rescuers" et "Miss Bianca" de Margery Sharp est vraiment très bien et fait parti des meilleurs Disney. Le film raconte l'histoire de deux souris faisant parti du "SOS Société", un centre d'aide mis en place par les souris, qui doivent voler au secours de Penny, une petite orpheline kidnappée par des voleurs de diamant. Le scénario est donc original et plutôt sympa et comme à son habitude, Disney rend l'histoire toute mignonnette avec les personnages qui va avec. En parlant des personnages, les deux souris sont très travaillés, que ce soit au niveau graphique ou sur le plan relationnel et il en est de même pour leurs amis qui sont attachants. Le méchant de l'histoire ou la méchante devrais-je dire qui n'est autre que Médusa n'est pas laisser pour compte puisque qu'elle a un physique bien gratiné qui est parfois à la limite de l'épouvante et elle est un de mes méchants Disney préférés. Pour ce qui est de la B.O, elle est pas mal et reste dans l'ensemble plutôt sympathique. "Les Aventures de Bernard et Bianca" est donc un très bon film qui reste indémodable.
Voilà, je me suis réconcilié avec Jim Carrey... C'est magnifique... Ce film, c'est juste incroyable. C'est beau, mais vraiment très beau, c'est émouvant, bien écrit, inventif (au niveau de certaines transitions surtout), les personnages sont attachants, l'histoire est touchante, le propos est intelligent, et jamais, jamais le film ne tombe dans de la mièvrerie... C'est juste incroyablement prenant, incroyablement humain... C'est le genre de film tellement juste que c'est impossible de ne pas ressentir quelque chose en le regardant. Les acteurs sont bien sûr magnifiques (et surtout le couple Jim Carrey/Kate Winslet, qui est incroyablement crédible), et surtout, un film dont le premier quart d'heure montre une rencontre magique pour lancer le générique sur Jim Carrey qui pleure sur Everybody's got to learn sometimes (même si c'est une reprise), moi ça me scotche direct à mon fauteuil. Et bien sûr la fin incroyable avec cette morale absolument superbe. Franchement pondre un film comme ça, je dis bravo Mr Gondry. Un chef-d'œuvre.
Robert Rodriguez signe un très bon film de science-fiction/ d’épouvante-horreur. Ce qui fut annoncé comme un simple produit commerciale et banale, s'en sort avec les mérites grâce à l'originalité de son scènario et sa maitrise absolue de la mise en scène. Les acteurs sont convaincants, crédible du début jusqu'à la fin. Les dialogues sont bien écrit, le scènario est à la hauteur et les effets-spéciaux sont réussis. Une des très rares et grandes réussites de Robert Rodriguez. Un film très efficace.
Une comédie qui fonctionne gentiment sans faire de vague.
une perte de temps assuré, je le conseille au pervers ^^... en faite c est un film dans un film d americain pie ! je mets une etoile pour les corps de ces femmes, c est ce que le realisateur cherchait a nous montre pendant tous le film :D
j'ai pas vraiment accroché à cette coquille vide, où les acteurs essaient de nous arracher une larme, mais on s'ennuie autant qu'eux, apparemment !
Demain avait cartonné, Après demain patine et part dans tous les sens sans accrocher le spectateur ni lui apporter de nouvelles pistes d'espoir. Eclectique, ce faux docu-reportage passe sans transition des initiatives locales en impasse (on peut apprendre de ses erreurs, mais encore faut-il chercher à comprendre ce qui s'est passé) directement au discours de la maire de Paris ou de patron de Danone. La cause est bonne, mais la causerie verbeuse et démoralisante. Dommage pour les tièdes à convaincre, à l'opposé les militants purs et durs ne seront pas atteints. Cinéma - mars 2019
Simplement poignant, convaincant.
Une comédie gentille dont l' intérêt principal se trouve dans le casting avec moult têtes connues surtout là pour cachetonner. Brigitte Bardot amène un peu de fraîcheur là-dessus.
Jeux de mots en folie, Don Camillo et Peppone s'en donnent à coeur joie dans ce troisième volet tout aussi réussi que les autres.
ce navet n'arrive pas à nous tenir en haleine et reste décevant dans son ensemble les monstres sont pas très réaliste et se limitent à des zombies, l'ambiance n'est pas très épique bien que les zombies veulent détruire la terre !
Un film très émouvant et bourré de délicatesse. Robert Benton rend le plus petit geste de la vie quotidienne, poignant grâce à la relation qu'il établit entre le père et son fils. Les acteurs sont excellents, et notamment Dustin Hoffman, encore une fois impeccable et jamais dans le sur-jeu malgré le poids que porte son personnage sur les épaules.
... alors... par où commencer ? Par la réalisation ? Juste incompréhensible et désagréable, avec ces premiers plans flous quasi systématiques qui donnent une dérangeante impression de voyeurisme à la Voici et autres Gala ou VSD, bien loin de l’atmosphère "psychologique" défendue par l'auteur dont le travail avoué était ici de comprendre comment quelqu'un peut en arriver a pareille extrémité. Par le scénario ? Lent et chiant, où il ne se passe rien pendant une heure, a tel point qu'on ne comprend pas très bien, d'une scène à l'autre, pourquoi tout le monde s’énerve et devient parfois odieux. Le but de ce quotidien aurait été de montrer par petites touches comment cette femme s'enferme. Ici le quotidien n'est que... du quotidien. Ni plus ni moins. Des choses de tous les jours. Heureusement il y a le travail des acteurs, impeccable à défaut d'être compréhensible (encore une fois, les personnages réagissent tous de manière bizarre) et une dernière scène plutôt élégante qui tranche avec le coté voyeuriste du reste du film. Pour moi un film inutile et raté.
Comme beaucoup d’adaptation de Stephen King de cette époque, « Misery » ne brille pas par l’originalité ni le talent de la mise en scène. On se contente jute de s’appuyer sur l’intrigue du bonhomme en l’illustrant avec une réalisation digne d’un téléfilm. Mais bon… Après tout pourquoi pas. A défaut d’être inventive, la mise en scène est sobre, ce qui fait que le spectacle sait se faire en fin de compte simple mais efficace. Alors que demander de plus ?
Dans ce film Jean Luc Godard parle de politique via les services d'espionnage et la guerre d'Algérie, l'histoire sera celle d'un agent, Bruno Forestier qui doit tuer un homme mais il hésite, son hésitation va alors lui valoir des problèmes . Dénonçant les manipulations des services secrets, la guerre mais aussi la torture Godard offre une vision fascinante d'un milieu rempli de mensonges et de violence . Mais au milieu de tout ceci le personnage de Bruno découvre l'amour avec Veronica Dreyer jouée par Anna Karina . Anna sera alors le centre du récit sans être constamment devant la caméra, elle fait évoluer et changer le personnage de Bruno . L'amour dans le regard et la voix, puis l'amour dans la photo, Godard offre toujours une scène incroyable dans ses films, dans "Une femme est une femme" c'était une scène de dispute qui se finissait dans des livres, dans "Bande à part" c'était la scène de danse, ici Godard offre une scène incroyable de shooting photo sur fond de musique classique, un grand moment de cinéma malheureusement trop court . La beauté d'Anna Karina mélangée à la beauté de l'amour et d'un fin noir et blanc sur une réalisation très correct bien que l'on ressente les débuts du réalisateur dans des cadrages pas tous maitrisés .
Un énorme film d'espionnage et de suspense, à l'atmosphère glauque, sombre, froide, implacable, et regorgeant de grands moments. Lino Ventura y est tout simplement prodigieux dans un de ses plus grands rôles, celui d'un scientifique français ayant travaillé pour l'U.R.S.S. et désireux de revenir dans son pays. Harcelé par les services secrets, il sera implacablement traqué... "Le Silencieux" est un sommet du cinéma français, un des meilleurs films de Pinoteau.
Un "Alien" version E.T ? Après Terminator et Aliens le retour, James Cameron replonge dans l'univers de la science-fiction en nous offrant un film au scénario magistralement conçu, avec d'excellents acteurs et des effets spéciaux stupéfiants pour l'époque. Le suspense est haletant et l'intrigue très immersive. La fin est juste magnifique. Un beau et superbe divertissement à ne pas louper.
Autre volet des aventures de Winnie avec cette fois le petit Porcinet !! Très agréable car sous forme de flash backs donc on a droit à plusieurs petites histoires qui relatent les exploits de notre petit cochon préféré ! Toujours aussi attachants et émouvants nos héros sont tour à tour drôles, naifs et facétieux (mention spéciale à Bourriquet qui m'a fait pleuré de rire dans cet épisode !!) A voir absolument pour les fans de Winnie et ses amis !
Un film de ping pong... Pourquoi pas après tout, ça peut être drôle. En fait ça ne l'est pas.
Ce documentaire récompensé à la dernière berlinale est forcément un film choque poignant mais la réalisation un peu plate pose problème.
Rémi a 18 ans. C'est un jeune homme longiligne, un peu maladroit : il vit à Sète et erre comme une âme en peine à travers les rues de la ville tandis que les touristes affluent pour la période estivale. Mais il a une passion et sans doute aussi - du moins selon lui - une mission : il est poète et cherche désespérément à composer la grande œuvre qui donnera un sens à son existence. Et pour cela il profite de la célébrité reposant dans le fameux "cimetière marin", Paul Valéry, à qui il rend visite régulièrement et auquel il s'adresse comme à un maître vivant. Pas vraiment de réponses de la part du poète qui s'obstine à rester muet dans son ultime demeure de pierre. Mais Rémi goûte ainsi des occasions de faire le point sur lui-même et sur son art. C'est bien maigre, dira-t-on. Il y a certes les rencontres qui permettront à Rémi de sortir quelque temps de sa solitude : Léonore, une bien charmante personne, ou encore le jeune Enzo qui initiera notre Rémi à la plongée sous-marine. Mais rien de décisif. Non, le film est une sorte de parabole sur le vide : un vide affectif et plus généralement un vide existentiel. Pas de leçon de philosophie pour autant, rien que du cinéma pur, sans afféterie, un cinéma minimaliste qui prend son temps et qui fait se succéder les plans fixes et souvent très longs. On en profite pour jeter un œil sur "la mer, la mer toujours recommencée" chère à Valéry et qui donne à ce premier long-métrage de Damien Manivel des petits airs d'Odyssée avec cette quête permanente d'un objectif à atteindre dans un paysage tourné résolument vers la grande bleue. Un premier long-métrage certes, mais qui témoigne d'un fort caractère malgré les apparences. Ah non, on ne l'oubliera pas, ce personnage de Rémi, incarné par le très jeune Rémi Taffanel, qui promène son corps de jeune adulte toujours vêtu de la même façon - T-shirt bleu, short de plage et tongs -, conférant à sa silhouette l'aspect immédiatement reconnaissable d'un personnage de cinéma burlesque.
Décevant, malgré un attachant René Lefèvre et un Michel Simon amusant, son succés reste difficile à comprendre aujourd'hui.
Moi je ne comprends pas les spectateurs qui mettent 1 ou 2 parce que ce film essaye de "surfer sur la vague de Belgitude" comme certains disent. Un film, on ne le juge pas par rapport à d'autres, on le juge tel qu'il est, pour sa qualité. A première vue, on pourrait prendre ce film pour un navet, mais pas du tout. Bref, c'est un film court mais très bon. Mieux vaut privilégier la qualité à la quantité. Néanmoins, je me suis tatté, j'ai hésite à mettre cette note, mais je me suis dit que ce film la méritait amplement notamment grâce à l'excellente prestation de certains acteurs comme Jean-Luc Couchard et François Damien. Une BO entraînante, un scénario plutôt vaseux mais qui apporte le rire, les dialogues sont bons même si c'est un peu le dawa parfois et qu'on s'y perd un peu. Bravo aux acteurs, au réalisateur et à sin équipe technique qui signent un joli film Franco-Belge.
Un des pires films de l'année 2010 que j'ai vu. Scénario a dormir debout !
A la limite du navet mais se laisse pourtant voir , effet spéciaux bien foutu , gore et acteur crédible ( même vandamme et oui ) , le gros point noir est l'histoire qui part dans tout les sens et qui devient du gros n'importe quoi a voir une fois pas deux.
Le grand méchant loup est un film gravement mauvais. J'ai beaucoup de mal à comprendre comment on peut aimer et encore plus de difficulté à comprendre comment on peut être satisfait d'avoir pondu un film pareil. Ou alors, ne parlons plus d'Art, par pitié. J'ai tenu 30 minutes dans la salle. J'ai préféré marcher un peu...
J'avais très envie de voir ce film, notamment pour Fabrice Luchini et, Camille Cottin, mais aussi pour sa bande-annonce très intrigante et attractive. Et finalement, je ne suis pas déçue. C'est une comédie policière, avec un humour intelligent, qui n'en est pas moins irrésistible (J'ai beaucoup ri et je n'étais pas la seule.) et une enquête au suspense incroyable et aux incessants rebondissements, même si pour le coup, il n'y a pas de cadavre. Avec Jean-Michel Rouche, critique littéraire, devenu animateur d'une émission de TV et Joséphine Pick, nous partons à la recherche de l'auteur d'un roman d'une beauté incroyable écrit, soit disant, par Henri Pick, simple pizzaiolo de son vivant. Des bouleversements, il y en a, de l'émotion aussi, mais finalement chacun ou presque veut trouver la vérité, même si elle doit faire mal. Alors, Jean-Michel la découvrira, mais bien sûr, je ne vais pas vous dire si Henri Pick est l'auteur ou pas du livre et s'il ne l'est pas, qui l'est, mais sachez que la fin est étonnante. Elle demande de se servir de son imagination, pour que chacun décide de comment va se conclure cette drôle d'enquête. Où alors, peut-être appelle t-elle une suite et les personnages sont tous tellement vrais, tellement attachants, qu'on se laisserait bien tenter.
Une merde amorphe. Inutile de justifier l'évidence.
Alors là je suis terriblement déçu...mon compagnon était intrigué et excité par ce film et bien ça a été la douche froide totale !! Le pauvre...l'histoire est creuse, les personnages caricaturaux et le rythme pénible et un brin poétique et le tout rend le film indigeste et chiant au possible !! Nous n'avons pas accroché du tout et la soirée a été bien longuette !! C'est fou comme une heure et demie peuvent paraître une éternité parfois !! La désillusion !!!
Une femme battue assassine son époux . Réalisation sobre et de bonne tenue . Un peu trop même . Il manque de la maturité à ce film .
Pour le résumé rapidement. C'est une comédie jamais drôle et très mal écrit.
La maison des fous avant l'heure. Avares sont les films à dénoncer avec tellement de hargne les pratiques douteuses dans les camps disciplinaires. Sidney Lumet ne remet pas en cause la question d'obéissance qui, comme le reconnaissent tous les prisonniers, est l'élément fondamental de l'armée mais les méthodes exercées par les officiers qui ont une chance sur deux de déboucher à l'aliénation. Sous des températures suffocantes et une agression sonore ininterrompue, le spectateur passe par tous les états de l'énervement: la fatigue, l'étouffement, l'abattement, la colère puis le délire. Filmé majoritairement en courtes focales et près des visages, la mise en scène organique de Lumet intensifie l'effet de perte de contrôle autant en extérieur avec l'ascension de la colline qu'en intérieur dans des geôles étroites. Les détentionnaires en bavent avec leurs supérieurs jusqu'à leur dernière goutte de salive au point qu'on en vient avec incommodité à rire de cette nervosité finale. Asphyxiant jusqu'au bout, La Colline des Hommes Perdus est manœuvré d'une fureur étourdissante nous laissant sans voix et à bout de force. Je n'ai pas de mots pour décrire ça. Tout comme je n'ai plus d'oreilles.
Pauvre Arcady! Heureusement que c'est Eastwood et pas lui qui à écrit et réalisé Invictus!! Ou se serait un bain de sang en Afrique du Sud! Au lieu d'un chef d'oeuvre qui aurait rassemblé tous les français, on obtient un navet insupportable! Dommage pour Zabou qu'elle y ait participé...
un film dans l'ensemble décevant et peu inspiré, à noter la drôle de prestation de Jean Reno !!!
Malgré la performance des acteurs, l'histoire n'est pas prenante, les gags stupides et la fin tirée par les cheveux... A éviter!
Chef d'oeuvre film alliant a la perfection ninja poésie katana et western flingue et barbarie ^^ un mélange vraiment bien travaillé....les scènes d'action sont extrêmement bien réussi....juste a coupé le souffle...le casting est plutôt bon j'ai adoré retrouver barbe noir de pirates des caraïbes lol...les effets speciaux sont sensationnel...un film au style unique...il en faut pas plus.....une vraie pepite ;)
Nous avons tous peur de la même chose! Du « Boogeyman »...et des couloirs d'hôpitaux qui se veulent inquiètants et menaçants! La phobie du « Boogeyman » revient le temps d'une suite dont on aurait pu se passer! Affronter votre peur et la regarder en face! Et votre vie s'amèliorera! Mais ce choix vous appartient! Ici, nous avons un « Boogeyman » qui nous tourmente avec nos peurs! il sait ce qu'il doit faire, il sait ce qu'il nous effraie! Rien de neuf dans le genre si ce n'est un deuxième volet prètexte à des scènes particulièrement gores comme cette sèance de scarification avec des vers qui se faufilent dans la peau d'une pauvre victime! Brrr [...] Marrant de voir Barry Watson dans le premier opus et David Gallagher dans le second! A croire que la sèrie "7 à la maison" a des affinitès avec le « Boogeyman » . En attendant de voir "Boogeyman 3 - Le dernier cauchemar" de Gary Jones pour savoir ce qu'il est advenu du sort de Danielle Savre...
Film dynamique sur fond de 2ème guerre mondiale ! J'adore !