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Reprenant l'univers de Barker sans en avoir compris le sens, ce troisième opus se pose en monument d'opportunisme racoleur esperant surfer sur l'aura entouant les mythiques cénobites. Hellraiser 3 est complétement aseptisé de toute la subversion des 2 premiers, on assiste à une sorte de slasher bien gore jouant sur tous les effets les plus éculés du cinema d'horreur avant de tomber dans le gros n'importe quoi plutôt fun mais vraiment idiot sur la fin. Pinhead est ici vidé de tout charisme pour devenir un vulgaire méchant debitant une blague carambar toute les 5 minutes. Ce qui est un comble pour ce personnag mysterieux qui est ici banalisé par des producteurs opportunistes qui pensaient gagner de l'argent avec cette licence.
Mise en scène et réalisation exemplaire,qui ammène à un finish particulièrement surprenant. A découvrir !
Comme quoi, la presse peut se tromper ! Ce film est à voir tant au niveau cinématique que pédagogique, social, A montrer à tous les ados et au cinéphiles, bravo !
Les origines de la princesse des Amazones. Un film d'animation violent et noir, loin de la série des années 70. Pas mal!!!!
En un mot, nul, très long pas de rebondissement très plat.
Le sujet était passionnant, le réalisateur talentueux et l'approche originale, en tout cas sur le papier! Car ici on se retrouve en définitive face à un documentaire comme on en voit des dizaines sur les couloirs de la mort. Bof bof à réserver aux super fans de ces histoires sordides et d'apitoiement sur des jeunes qui en ont massacrés d'autres. Je passe...
Un film d’anticipation français c’est déjà suffisamment rare pour être intriguant. Qui plus est Ares s’avère être réellement brillant dans sa mise en place qui nous fait découvrir un monde où les peurs et excès de notre société actuelle se voit poussées jusqu’au bout. Arrivant plutôt bien à dissimuler son manque évident de moyen il s’avère hyper intéressant à suivre même s’il devient un peu trop classique à mon goût dans son développement et sa conclusion. Mais il s’avère tout de même être une vraie réussite dans le genre.
Dombasle réalisatrice, ça peut d'emblée prêter à sourire (ou foutre carrément les jetons, c'est possible aussi)... Et pourtant le résultat n'est pas si terrible (si si !). En effet, malgré des mouvements-caméra-acteurs un peu à la Bioman, des textes parfois mal joués et souvent inaudibles et une Arielle qui ressemble de plus en plus à Armande Altai, il y a de l'idée, de chouettes décors et costumes, du kitsch, du Philippe Katerine en juste-au-corps-vache, de la mythologie et du symbole plus ou moins finaud (ouais, plein)... La suite ici :
A Hollywood faut produire des films à la chaîne et dans tous les genres. Dans l’action, quand tu enlèves les grandes stars, on essaie d’en placer de nouvelles. Pour pas prendre trop de risques on met des mecs un peu connus, même s’ils savent pas jouer, leur notoriété attire quelques fans et les curieux, ça suffira. Le scénario n’étant jamais trop compliqué à trouver on fait n’importe quoi, quelques cascades, des explosions, des chorés et on duplique ça à l’infini. Allez Jet Li pour adouber le côté action/combat, un antagoniste qui deviendra ami par la force des choses, alias DMX le rappeur connu qui voulait s’essayer au cinoche, et c’est bon, rien d’autre, pas besoin de chercher vu à qui on s’adresse. Ben bravo ça fait de la pellicule, pour la qualité on cherchera ailleurs.
La Lame (7ème volet de La légende de Zatoichi) bien que débutant très agréablement avec notamment une cocasse scène entre des enfants et notre sabreur-masseur aveugle préféré s'enlise rapidement à cause d'un manque de rythme et surtout d'une histoire finalement peu passionnante à suivre ou il est question de la possession du droit de passage et de péage d'un guet et d'un d'un spectacle de feux d'artifice. Comme d'habitude Ichi (autre nom de Zatoichi) observe puis agit avec quelques combats sympa à voir, celui dans l'eau et le final mais cet épisode de la saga reste assez faible.
Le réalisateur nous plonge dans cette vie vietnamienne si délicatement à chaque plan qu'on sort de ce film complètement envoûté par l'odeur de la papaye et la mousson des quartiers. Magnifique!"
Plutôt léger coté scénario et pauvre techniquement seul quelques scènes nous empêche de fermer l'oeil, Pas précisemment mauvais donc mais sans grand intérêt.
Ma mère n’est pas un très bon film de Christophe Honoré. Scénario peu intéressant, mise en scène du réalisateur à revoir avec notamment des scènes inutiles, des images choquantes, un film peu intéressant, dérangeant etc… Bref, à éviter…
Très bon film si on se prête au jeu. Ne connaissant pas la pièce de théâtre dont s'inspire le film, je ne savais pas à quoi m'attendre, mais le cynisme dépeint par le réalisateur et l'humour cinglant m'ont bien plus. Une grande farce, une grande satire, où tout le monde ment, même Mankiewicz. Le tout ne pouvait reposer que sur un casting inspiré, et tous se révèlent être convaincants, mais mention spéciale à Maggie Smith, qui arrive à transcender chacun de ses personnages dans ses films... Une vraie réussite mais qui en laissera probablement plus d'un sur le bas côté, ceux qui n'auront pas su se prêter au jeu.
Vraiment un très beau film, un peu surréaliste par moment mais on s'y laisse vraiment prendre. C'est un peu une version Oliver Twist futuriste et féerique. Freddie Highmore est toujours aussi bon acteur. Franchement pour son âge il assure carrément. Le scénario est pas tant que sa travaillé que sa mais le résultat est très bon. La réalisation décolle a donf et les musiques travaillés et imaginé dans ce film sont superbes. A voir absolument.
Un film sympathique sans grandes surprises et au rythme mollasson. Si on prend plaisir à voir trois excellents comédiens dont la complicité est apparente, on peut regretter une histoire aux enjeux maigres et qui ne parvient pas à évoluer de façon significative. "On a failli être amies" est loin d'être la torture de l'année, mais ne se distingue pas par son ambition.
Nolan signe un film au suspense maitrisé, avec des interprètes tous excellents.
vite vu,vite oublié, tout est déjà vu et prévisible,il y a des blagues mais elles ne sont pas très efficace ,je ne le conseille à personne.
Un TOP GUN pariodié dans son intégralité,usant des stéréotypes du film d'origine pour tourner en dérision totale.Et le meilleur dans tout ça,c'est que ça marche du tonnerre,sans le moindre temps mort dans les gags qui ne s'essouflent jamais.Un classique du genre.
Incontestablement le meilleur western de l'année. Le scénario, le montage, rien ne cloche, tout s'enchaîne à merveille. Superbes décors de cette Amérique désabusée, ruinée, de ces petites gens broyées par un système bancaire pourri. Les frères Cohen et Tarentino doivent regretter de ne pas avoir mis la main sur ce scénario plus tôt !
Chiant à mourir ! Malgré un scénario prometteur, le film est lent, sans action, mou... bref, ne perdez pas votre temps et votre argent.
La simple pensée de voir le grand SRK dans un biopic sur le sport me dérengeait, je pensais déjà aux innombrables films sportifs clichés (Joue-la comme beckham, coach carter, et j'en passe...) et bien je me trompais ! Chak de India est un film fabuleux, un message d'espoir, une revenche sur la vie et Shahrukh Khan est éblouissant dans son rôle d'écorché aigri par la défaite. Vraiment magnifique !
Raté, complétement raté ! Ce film est pathétique, aucune cohérence, aucun réalisme, les effets sont tout pourris et je pèse mes mots. Le combat de la fin est raté, le méchant est ridicule, dents de sabre devient son frère... Tous ces éléments font que ce retour aux origines est raté. Pas d'intérêt, absence de suspens, pas assez de personnages et ils sont ridicules, non vraiment c'est raté. Passez votre chemin, une honte pour Wolverine !
Tout fait très cinéma d'auteur dans cette oeuvre qui se veut ambitieuse par son propos et son style. On sent que le réalisateur et les comédiens font tout pour que le film soit bon, mais cela se voit trop. J'ai trouvé "Blue Valentine" laborieux, sans grâce et souvent agaçant. Encore une preuve que les meilleures intentions du monde ne font pas forcément un grand film.
Un bon film avec les gros plans.
Un scénario écrit en quinze minutes, des maquillages foirés, des effets spéciaux à dix balles, des acteurs intérimaires, une brûlure qui change de côté, … Voilà les ingrédients principaux de cette fausse suite DTV du remake de “Fright Night” sorti en 2011. Le genre de suite qui ne devrait pas voir le jour, ou alors qu’il ne faudrait pas regarder sous peine de perdre une heure trente de son existence. Sincèrement les acteurs sont mauvais ou alors sont si peu payés qu’ils font le minimum syndical, aucun n’est convaincant, et les doublages VF ne sont pas là pour les aider. L’histoire est une relecture de l’histoire du remake, Dandridge devient une femme par exemple (mais pas n’importe quel vampire en plus, je vous laisse la “surprise”), donc on se retrouve avec tous les mêmes personnages et plus ou moins la même base de scénario. Ajoutez à ça des tonnes de scènes pseudo-érotiques, des maquillages franchement ratés et qui en plus changent de côté selon les scènes et des effets spéciaux d’une laideur sans nom, ça vous donne un semi navet. A noter une seule scène intéressante et qui sort du lot, la scène animée qui raconte l’histoire de Dandridge, qui est plutôt originale et bien foutue. A voir peut être par curiosité ou en cas de famine DVDesque.
Décidément Calvin Reeder est un cinéaste très difficile à cerner avec un univers étrange c'était déjà le cas avec son premier long métrage "The Oregonian" qui est un film expérimental que je n'avais absolument pas aimé. Pour son second film il adapte un de ses court métrages, un film qu'on peut considérer de plus "ouvert" et grand public que le premier puisqu'il est parfois violent et surtout gore mais on retrouve toujours cette ambiance particulière et cet univers si étrange. Comme pour "The Oregonian" c'est un film où il faut absolument accrocher au délire sous peine de s'ennuyer royalement ce qui malheureusement a encore été mon cas, je reconnais le travail de ce réalisateur mais je n'accroche pas du tout à ce qu'il fait.
Tout premier long métrage de Paul Verhoeven. Étrange, cette comédie sarcastique typiquement néerlandaise. En gros, ça narre le quotidien de deux prostituées du quartier rouge d'Amsterdam, entre clients chelous, franche rigolade et violence domestico-professionnelle. Là, j'avoue que je suis resté un peu perplexe par le manque d'ampleur du film. Bien sûr, le but n'était pas de porter un jugement sur la prostitution mais le portrait sociologique que le film semble vouloir dresser est un peu grossier. On y retrouve certain thèmes récurrents dans l’œuvre de Verhoeven mais au final, l'ensemble ressemble plus à une blague potache. Et l'évolution des personnages n'y changera pas grand-chose. Alors quelques sourires par ci par là mais bon, suivant !
Très bon documentaire, qui montre l'évolution de la scène musicale en Islande. A voir pour les images d'archives et pour les fans de Björk, Sigur Ros et des Sugarcubes! bien plus facile à trouver que Rokk i Reykjavik.
Après deux épisodes insipides, ce troisième ne change pas la donne. L'intrigue n'est que prétexte à une succession de scènes de bataille risibles et mollassonnes et les acteurs n'ont pas le moindre charisme.
« Santa & Cie » aura été une sacrée surprise ! Mais pas du tout dans le sens espéré... En effet, j’ai beau essayé de retourner ce film de tous les côtés, ou le mettre sens dessus dessous comme le fait Santa Claus avec sa hotte, rien de merveilleux, de féerique, ou de magique ne s’y trouve pour m’emporter, m’emballer et m’envoler à bord de ce traîneau porté par le vent... Tout d’abord, le scénario n’a rien de fluide et de léger, tout est heurté, saccadé sans qu’aucune situation ne nous fasse sourire ou rêver un minimum... Les personnages sont le plus souvent outranciers dans leur description, dans leurs agissements et Alain Chabat lui-même n’a pas l’air de croire en ce qu’il représente, l’air un peu blasé sur les bords et donc, nous aussi... au point de nous ennuyer ! C’est quand même dommage à ce niveau, et même un comble pour une comédie de cet acabit ! De plus, l’histoire est faite de rebondissements pas toujours inspirés qui se succèdent sans trop de cohérence ou de logique, comme si on avait cherché tout ce qu’il était possible de trouver dans les clichés déjà vus pour être drôle, et donc en veux-tu, en voilà... Et justement par cet empilement sans queue ni tête, ça ne fonctionne que trop rarement, mis à part quelques moments par ci, par là comme l’apparition inattendue et étonnante de Bacri ! Les deux petits Maëlle et Mathis sont les seuls à nous attendrir, tandis que même les lutins n’inspirent pas de réelle sympathie... Quant aux décors façon carton pâte de l’univers du Père Noël, là aussi ceux-ci sont loin de nous amadouer, sauf peut-être quelques jouets amusants et leur transformation, mais nous sommes à des lieues de la folie délirante de Tim Burton ! La fin nous fait certes un certain effet et quelques trouvailles nous illuminent les yeux enfin, mais c’est un peu trop tard... Noël est passé ! Le Père Noël l’a vraiment raté cette fois avec un cadeau bien trop décevant...
John Carpenter offre, grâce à un scénario torturé, ingénieux et en béton armé, de purs moments d'angoisse dans un univers né de l'esprit d'un auteur à succès dont le nom, Sutter Kane, n'est pas sans rappeller un autre maître de l'horreur, bien ancré dans notre réalité cette fois, Stephen King. Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
Quand on examine de près les circonstances de l'assassinat de J.F.K, l'hypothèse qu'un seul homme ait pu tirer sur le président est peu probable. Mais alors se pose la question du point de vue à adopter pour traiter cette affaire : pourquoi imaginer la manière dont l'assassinat a été préparé alors que la décision de se retrancher derrière la fameuse "balle unique" est politiquement plus intéressante ? Plutôt bien rythmé dans son dernier tiers, le film n'est dans l'ensemble pourtant pas guidé par l'action mais explique lourdement, à la manière d'une fiche Wikipédia, les idées des opposants de J.F.K. Racistes, néo-nazis, anti-communistes, ils symbolisent évidemment le pouvoir ultra-conservateur qui souhaite à tout prix le retour du parti Républicain à la tête du pays. Mais cela, tout le monde le sait (savait), même une décennie seulement après la mort de Kennedy : on peut à la rigueur pardonner au film la nullité de sa mise en scène mais certainement pas sa faiblesse politique !
L'Invasion des Morts-Vivants demeure la seule incursion de la Hammer dans le genre "film de zombie". Pourtant, elle exploite brillamment le genre dans ce film. Le scénario est original et peut se voir comme une critique du colonialisme. John Gilling signe ici probablement son meilleur film pour le compte de la Hammer. Une vraie réussite qui représente sans doute le chaînon manquant entre la représentation des zombies tels que l'on pouvait la décrire jusque là à savoir la tradition vaudou et la vision de Georges Romero. On y retrouve des éléments typiques de chez la Hammer : une aristocratie dépravée et diabolique, une population superstitieuse, une jeune héroïne virginale devenant la cible des puissances du mal et un petit village frappé par un mal étrange... C'est un long-métrage très soigné notamment niveau direction artistique et mise en scène. John Gilling compose ses plans avec ingéniosité avec de très bonnes idées de cadrage. Les acteurs sont excellents quant à eux et les maquillages de zombie sont réussis. Bref, un très bon film.
Quand Trintignant entre chez Deneuve on entend les petits oiseaux chanter..je rêve ! Qu'est-ce ? Une teinte fleur bleu sur une affaire politique qui concernait tonton et sa fille cachée, Christine Ockrent y joue aussi, copine de Giroud oblige ! Trintignant qui dit "chiens de la presse" et Hippolyte Girardot, acteur aujourd'hui quasi en voie de disparition. La fine fleur du cinéma français réuni, sacré trio: Deneuve, Trintignant et Serrault...Des dinosaures aujourd'hui ^^ L'affiche est un défi à la ringardise ! Discussions polies et très écrites comme on n'en imagine que dans les livres classieux. Bref aussi ampoulé que le chignon de Françoise Giroud... Elle vivait vraiment dans un microcosme, ce n'est absolument pas représentatif d'une époque...Ou juste l'affiche alors...La bourgeoisie était-elle vraiment comme ça ? Un bon point: les présidents sont tous imbus d'eux-mêmes et méprisants... C'est du cinéma de salons parisiens. Ne plaira qu'aux amateurs de la politique et aux élites.
Un téléfilm plat et fade, sans surprise. Mark Harmon dans un rôle de flic haut gradé (quelle surprise...). Du niveau des téléfilms qui passent l'après-midi sur M6 : à oublier vite.
super drôle et amusant, très prenant et des acteurs toujours au top ! j’ai beaucoup aimé ce film je conseille
Un film d'animation dur sur la violence des mots et les blessures profondes qu'ils peuvent engendrer. Bien sur comme toujours dans l'animation japonaise le sujet est traité avec une délicatesse et une sensibilité exceptionnelle . Techniquement magnifique ce film est une lumière qui réchauffe le coeur.
Un ton juste, une belle mise en scéne, jeu d'acteurs parfait. On ne tombe pas dans le pur sexe sans intêret ni le mélo drame. C'est un film à voir qui pousse la réflexion. du cinéma comme je l'aime
Époustouflant, magnifique, humain : Un chef-d’œuvre du cinéma ! Ce film retrace à merveille plusieurs thématique : le féminisme, la ségrégation, le courage, la lutte, les pré-jugées : Un super portrait de 3 grandes dames Je recommande !!!
Eh calmez vous ! C'est un gros flop ! Oui car Tigre et Dragon c'est d'abord une histoire toute simplette et rigolote, mais qui tient la route comme vous dira l'expression (moi je vous dirai plutôt que c'est supportable). C'est surtout des effets spéciaux risibles, des scènes d'actions qui raviront les fans peut-être, là je ne dis rien, avec un décor correct. Mais RISIBLE, RIDICULE, c'est ce qui m'en reste ! Pour la poésie, je crois qu'il n'y en a pas, c'est bien trop niais et "jeune public". Désolé, mais adhérez pour prétendre à des goûts de valeur... Nan ! Et qu'on cesse de surestimer ce film, pour le remettre à sa place : Pathétique, mais vaguement sympathique et amusant malgré lui !
Ma critique de Les Bien-aimés : http://tedsifflera3fois.com/2011/08/24/les-bien-aimes-critique/
Encore un film poignant, fort, beau et tellement juste!!
L'idée de départ était intéressante mais quelle prétention, quelle absence de poésie, quel ennui!!!
Début des années 50, la 3D au cinéma venant pointer le bout de son nez, les films à sensation se ruèrent sur cette nouvelle technologie, si bien que depuis, toutes les majors s’y mettaient, créant un engouement tel du public qu’Alfred Hitchcock ne pouvait se passer lui aussi de cette nouveauté et l’utilisa sur son film. Hélas, la seule et unique version qui existe à ce jour ne possède pas cet effet, il ne reste que la version basic ! Ce qui est bien dommage car Le Crime était presque parfait (1955) regorge d’astuces et de plans spécialement conçus pour la 3D (les gros plans sur les ciseaux, la clef, même un téléphone et un doigt furent recréés en gros plan ! Sans oublier la coupure au milieu du film, signalant qu’un entracte à lieu afin de laisser le temps au projectionniste de changer de bobine !!). Mais là n’est pas le seul atout du film, en effet, ce film est l’œuvre typique d’Hitchcock, à savoir : cette mise en scène propre à lui, cette tension palpable tout d’abord et puis, ces manigances, ces mystères, ces doubles rôles et surtout, cette forme d’angoisse qui nous suit tout au long de cette palpitante histoire ! Une œuvre charnière dans la filmographie du maître (et comme tant d’autres de ses films). Passionnante et superbe, cette œuvre nous offre aussi un final de toute beauté, un twist ending magistral ! Pour la petite anecdote, il en existe un remake : Meurtre Parfait (1998), avec Michael Douglas & Gwyneth Paltrow, une œuvre qui ne lui arrive pas à la cheville, certes, mais qui reste de bonne facture !
Les critiques postées sur ce film ne correspondent pas au coeur de l'histoire. Le sujet du film raconte l'inadaptation dans la société du personnage joué par de Niro.C'est un marginal malgré lui, de part sa vie instable due à la situation de son père. Il s'en sort grâce à sa persévérence et son intelligence. L'histoire d'amour passe en second plan dans ce film.
Sorti discrètement en direct-to-DVD, Félix & Cie est le premier film d'animation produit par la société espagnol Kandor Graphics. Également produit (et par conséquent mis en valeur) par Antonio Banderas, le long-métrage est hélas peu réussi... La faute à un budget très pauvre, une animation médiocre et un scénario des plus classiques, énième aventure pour la survie des animaux. Teinté d'humour à la DreamWorks et de personnages délirants (mention spéciale à Gus le caméléon incapable de se fondre correctement dans un quelconque décor), Félix & Cie possède quelques qualités mais ne parvient jamais à convaincre, le film étant graphiquement très laid pour ne pas dire désuet. Le (très) jeune public appréciera sans rechigner des gags balourds type 'peau de banane' tandis que les plus grands s'amuseront un peu de la péripétie rocambolesque dans laquelle nos héros se sont embarqués. Le scénario, extrêmement simple, narre donc les aventures d'un lynx malchanceux et de sa troupe d'amis improbables se battre contre un riche industriel pas gentil et son acolyte de fortune, un chasseur sans pitié. Du déjà-vu de déjà-vu en somme, à peine sauvé par quelques passages rigolos. Ainsi, en voulant jouer dans la cour des grands, le long-métrage fait indéniablement pâle figure. Un nouvel exemple de l'animation 3D ratée. À quand un bon vieux dessin animé traditionnel pour changer ?
Un film fait de flashes-backs qui s'enchaînent et de répliques qui pourraient faire rire tellement elles sont terre-à-terre ou pesantes à force d'être allusives. Au final, ça ressemble à un film annonce annonçant un film qui ne démarrerait jamais. Pire, ça ressemble à une pub qui vendrait de la sensation.
Ennuyeux au possible. Aucun charisme. Le livre est nettement meilleur. A éviter. Même Charlotte Rampling donne l'impression d'y perdre son temps.
Sorte de XIII (de Jean Van Hamme) version cinéma, Jason Bourne est un excellent film. Le rythme, le suspense, le jeu des acteurs, tout est parfaitement maitrisé. Matt Damon connait une de ses meilleurs rôles dans un film d'action sous la direction de Doug Liman et de sa caméra supra speed. A la fin de ce premier volet, on a qu'une envie ... regarder le second.
Aprés être passé lire les critiques des spectateurs ici, j'etais plus trés motivé pour aller voir le film. Et puis j'y suis quand meme allé et je n'ai pas regretté du tout! j'ai passé un trés bon moment, le film est sympa, leger, marrant, tendre! Mention special pour les dialogues d'Isabelle Mergault!
Très proche du manga, ce film fait honneur aux situations saugrenues de la BD et du DA. L'acteur incarnant Onizuka est excellent et on a envie d'en voir plus dès la fin du film. A réserver aux fans certes, mais un très bon film tout de même. Vive GTO, le meilleur professeur du monde!!!
A priori ce film semblait pas mal, cette histoire de voleur de chance pouvait être intéressante mais dès les premières minutes et ce malgré la présence de Max Von Sydow on sent que la mise en scène sera assez pâle mais plus on avance dans le film plus on remarque aussi qu'Intacto n'a pas un scénario prenant.
Un sujet sur les armes à feux plus particulièrement destiné au public américain, à vrai dire la construction du scénario et des différentes histoires me laisse un peu dubitatif. Il ne se passe pas grand chose et l'ensemble semble inachevé. Seul consolation on nous propose des bonnes interprétations.