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Au début, je me dis que c'est vraiment pas terrible. Puis, arrivé sur la fin, c'était à la limite du nanard. La mort de certains personnages, le "tout le monde à poil" avec les espèces de hippies. Et surtout Johnny sur son cheval, telle une loque au coucher du soleil. Waouh ! Vraiment, limite du nanard !
Adapté d'un roman de James Cain, ce polar signé par le vétéran Dwan vaut surtout par le face à face entre deux pétulantes rousses d'Hollywood, Arlene Dahl et Rhonda Fleming. Tout cela est mené à fond de train dans des décors luxueusement rococo où les deux sœurs sont bien décidées à faire souche définitivement. Même s'il manque à ce métrage l'intensité qui fait de "Règlement de comptes" et d'"Un si doux visage" des chefs-d’œuvre, il n'en demeure pas moins passionnant à suivre.
Tony Gilroy est un des scénaristes les plus doués de sa génération. C'est lui qui a signé les scénarios de la saga Jason Bourne, transformant les insipides romans de Robert Ludlum en films d'action iconiques. On lui a même confié la responsabilité de "Rogue One", un des spin-offs de la franchise "Star Wars". L'idée de "Beirut" (subtilement rebaptisé en VF "Opération Beyrouth") remonte à loin, à l'histoire vraie du responsable de l'antenne de la CIA à Beyrouth kidnappé en 1984 par le Hezbollah. Sur le papier, "Opération Beyrouth" a les atouts des "Syriana", "Mensonges d'Etat" ou "Homeland" : un film d'action, avec des personnages charismatiques (Jon Hamm et Romsaund Pike aussi sexys l'un que l'autre), une intrigue à rebondissements, un arrière-plan géopolitique compliqué. À l’écran hélas le résultat est décevant. "Opération Beyrouth" manque de rythme, dont la réalisation plan plan fait se succéder des scènes convenues. "Opération Beyrouth" manque de suspens, qui essaie sans y parvenir de nous faire trembler pour des personnages dont on suit en baillant les déboires. "Opération Beyrouth" manque de piment faute d’alchimie entre ces deux héros, excellents quand ils sont seuls, calamiteux quand ils se donnent la réplique. "Opération Beyrouth" manque d’originalité qui raconte une histoire et des situations qu’on a déjà mille fois vues filmées avec autrement de talent.
Dans la lignée des Big Mama et autres comédies afro-américaines pas très fines ... Se laisse voir, mais vraiment pas innoubliable! En même temps ce n'est pas le but)
Faire une critique sur "ça" ? Puisqu'il le faut... Déjà il faut le dire ce film est d'un ennui à réveiller les morts. Plus d'une fois j'ai voulu arrêter. La réalisation joue beaucoup là-dessus puisqu'elle horriblement molle. Le scénario est pathétique, les personnages sont horriblement mal écrits et les acteurs sont très mauvais, Eva Mendes en tête. La photographie est fade, le montage ridicule, les décors vide, la musique insipide... Ce film n'a strictement aucun intérêt. À éviter.
Quatrième film de cette saga qui en compte six, Peter Cushing reprend donc le costume du Baron pour les besoins de la Hammer! J'ai beaucoup aimé ce film qui commence comme un film de cape et d'épée à la Jean Marais où on assiste à l'exécution d'un bandit par la guillotine sous les yeux de son fils. Vingt ans plus tard, son fils, assistant du Baron se fera également exécuter pour un meurtre qu'il n'a pas commis! Aubaine pour Baron et sa machine à récupérer les âmes, qui prendra celle de son protégé et la mettra dans le corps sans vie de la fiancée suicidée de ce dernier. Le clou du film commence alors là avec une sorte de "Psychose", deux âme dans un corps cherchant vengeance du crime commis! Frankenstein est donc un peu en retrait dans cette aventure mais le film se suit vraiment très bien entre la première partie expérimentale en laboratoire puis la vengeance de la "nouvelle et magnifique créature". Un très bon film de la Hammer que je conseille vraiment!
Ca reste un téléfilm avec le budget qui avec, ils s'en sortent pas trop mal tout de même.
Réduite à 12 heures l'action a pour cadre les bas-fonds de Dublin. Il est néanmoins difficile de parler d'unité, tant elle se compose d'actions et réactions secondaires formant ainsi l'ensemble tragique dans lequel se débat le mouchard. Comme dans « Arrowsmith », et plus tard dans nombre des films de Ford, un individu est aux prises avec une collectivité hostile. Mais cette fois, c'est cette dernière qui se défend d'un traître. En se plaçant à ses côtés, le cinéaste choisit un cheminement objectif pour but de découvrir sa personnalité et de comprendre son geste, sans l'excuser pour autant. Le drame moral du personnage qui comprend la portée de ses actes, avec la déchéance psychologique qui s'en suit, devient donc le thème central du film. La mise en image enrichit cette analyse externe du caractère en l'intériorisant selon un procédé classique chez Ford, hérité du cinéma Allemand. Dans un décor réaliste, baigné dans un jeu d'ombre et de lumière, dans des ruelles étroites et brouillardeuses, propice à toutes les planques, les éclairages projettent des ombres qui sont le reflet de l'agitation intérieure qui submerge le personnage. La symbolique est très présente : l'argent donné à l'aveugle pour acheter sa conscience, le sentiment que tout ce qu'il approche s'enlaidit (la scène de la prostituée qui semble belle et romantique de loin et qui devient laide et vulgaire de près), etc Le cadrage resserré, au service d'une mise en scène d'une densité impressionnante, sans une seconde à enlever, sans un plan qui ne soit plein (et dire que Ford le tourna en 17 jours pour un budget de 240 000 $ !) apporte à l'ensemble une pâte étouffante et déstabilisante que souligne la partition de Max Steiner, toujours juste. The Informer, bien qu'exonéré de tout prêche moral est un film irrespirable où il est difficile d'adhérer aux actions de cette « balance » alcoolique et bas de plafond, à peine atténué par la fin selon le très catholique et très Irlandais John Ford.
Quelque soit la réputation méritée de ce western, quelque soit la qualité de sa réalisation et l’importance qu’il a eut à sa sortie pour dynamiser le genre...Au fil du temps, il ne tient plus aussi bien la route car pour mériter 70 ans plus tard le titre de chef d’oeuvre, il eut fallu être parfait. Or, ici Curtiz contrairement à dans ‘’Casablanca’’ ne se surpasse pas et néglige trop les détails concernant la vraisemblance. Certains ne sont pas acceptables comme la fusillade finale qui voit les méchants défiler exactement dans le sens qui convient pour réussir un tir de fête foraine. C’est quand même dommage qu’un aussi gros budget n’est pas été mieux exploité, je pense même que tout cet argent à desservi Curtiz . Pourquoi Errol Flynn au sommet de son charme et de son charisme n’est- il pas mis encore mieux en valeur ? Il l’est beaucoup plus dans ‘’Capitaine Blood’’ ou ‘’l’aigle des mers’’ et surtout dans les westerns de Walsh. Dire cela n’est pas renier les scènes d’anthologies comme la scène d’ouverture ou la bagarre entre nordistes et sudistes, c’est essayer de situer ce western en bénéficiant d’un recul et de la vision de 500 autres. Dodge city est très agréable mais son importance est plus grande dans l’histoire du genre que sa valeur. ------------
Une belle claque...... la réalité filmé au plus près sans concessions et avec une belle analyse des bobos étudiants friqués et drogués qui n'aident en rien et qui détériorent la situation..... un film à rebours du politiquement correct et de la bien pensance, il fut qualifié de "fasciste" par un magazine car il ne décrit pas le rêve éveillé mais la froide réalité quotidienne..... un chef d'oeuvre qui mérite son ours d'or. Wagner Moura est habité par son rôle, un grand comédien qu'on verra plus tard dans Narcos.
Deçu, trop de sang, violence gratuite et un rôle pas fait pour Samuel L. Jackson.
C’est très très drôle, et à la fois effrayant…de réaliser que ce film vu la veille en DVD pour échapper au sempiternel « Vendredi tout est permis » ne vous a laissé absolument aucun souvenir…Même pas celui de son titre ni celui d’un sourire esquissé. Pour être « in the mood » de ce plat gras et 100% US, mieux vaut le savourer devant un plateau télé pizza-coca, une batte de base-ball à la main et une casquette vissée sur la tête en mâchouillant un chewing-gum. Ou mieux, contentez-vous des 2 minutes 26 de bande annonce, car même si elle n’est qu’en VO non sous-titrée, c’est le concentré de la quintessence des moins mauvais moments de ce soit-disant choc de générations (même la traduction du titre en VF n’est pas terrible). Seul intérêt, la nostalgie de revoir un Billy Crystal vieillissant et se souvenir qu'à l'époque où il rencontrait Sally, il y a déjà bien longtemps, il était jeune et drôle...Le temps est assassin.
Pauvre Dennis Hopper, pauvre C. Thomas Howell, pauvre Michael Madsen! Quelle tristesse de voir des acteurs de cette trempe dans une telle horreur! Pas surprenant que ce "Hoboken Hollow" ne soit jamais sorti en salles en passant illico à la moulinette Direct-To-DVD à èviter absolument!Dans un ranch texan, la police a mis la main sur des enregistrements audio de scènes de torture perpètrèe sur un pauvre itinèrant!Inspirè de faits rèels, "Hoboken Hollow" est un grand film malade! Malade sur le fond! Malade sur la forme! Rarement aura t-on pu assister à pareil nullitè de tortures, d'humiliations au taser(et à l'urine), d'arrachage de dent en or, et autres membres arrachès que même un porc refuse de manger à son dèjeuner! Surplombe l'outrance, la mèchancetè gratuite(le viol au taser), la honte, la consternation, qu'une telle purge soit comparè au chef d'oeuvre de Tobe Hooper, "The Texas Chain Saw Massacre". Une lègende disait que quand un homme mourait maudit, un ange l'emmenait aux portes de l'enfer! On ne sait pas si c'est vrai, mais si ça l'est, l'ange de Trevor alias Jason Connery ètait camionneur...et s'appelait Dan Riley! Allez savoir pourquoi [...] Bref, vagabonds dans la vie qui ne valez rien, ne venez surtout pas, ne venez pas non plus à plusieurs ou en groupe, ne frappez pas à la porte car ils vous laisseront entrer, mais ce ne sera pas gratuit! De la sueur et du sang vous perdrez! Ni pain ni goutte d'eau à boire! C'est à Hoboken que vous perdrez espoir! A bon entendeur...
Pas simple à comprendre, ce film aurait mérité 1 heure de plus pour approfondir le sujet et arriver au niveau d'un JFK. Tel une pièce supplémentaire d'un puzzle, il permet néanmoins d'appréhender un peu plus l'histoire contemporaine de la politique américaine moderne. Le thème récurent de la théorie du complot y est malgré tout assez bien exploité.
un film tout naze vrément aucune surprise l'affiche est alléchante pourtant mais il vaut mieux en resté la, je n ai pas eu le courage de le voir jusqu'au bout tellement c'été ennuyeux...
Il ne se passe quasiment rien. Tout est dans l'atmosphère et les petites relations entre les personnages. Soit, c'est bien réalisé, plutôt juste (N. Cazalé/C. Hesme/L. Rovère) mais assez creux. Le personnage d'Antoine est ennuyeux. Le regard porté sur ce bout de campagne est vraiment ringardisant. Ca inspire la pitié. Au moins, y a un côté concret, rassurant, mais trop téléfilm.
Un film incroyable, non pas pour son scénario, mais bien pour sa réalisation. La maitrise démontrée par Robert Hussein dans la manière de placer sa caméra, et l'utilisation parfaite du noir et blanc, place ce film parmis les grands (Dreyer, Ozu, ...). Ce film montre une maitrise du médium cinéma que l'on voit rarement dans les films actuels. La perfection est presque atteinte, mais quelques faiblesses (caméra parfois mal placée, répétitions, ...) n'en font pas un grand classique. A voir par de jeunes réalisateurs qui cherche à maitriser leur travail, par contre à ne pas recommander à des scénaristes. Très bonne réalisation, scénario moyen.
Moi qui adore François Cluzet, je suis allée voir tout de suite de sa sortie. Quelle déception, le film est creux, fade, sans aucun intérêt. A éviter
topissime! vraiment sympa, drôle et leur art est génial! Allez-y
Une franche rigolade, même si l'époque est marquée. Malgré tout des géants au casting et un réalisateur en béton font de ce film une réussite totale avec un humour relativement léger vu le sujet traité qui aurait pu tourner aux blagues à deux balles. Un plaisir à voir et à revoir, le rugissement du "tigre des mers".
En cette période troublée pour notre agriculture, voici un film réjouissant à la fois drôle, tendre et même un peu paillard. On se demande si le scénario n'a pas été écrit spécialement pour Gérard DEPARDIEU et Benoit POELVOORDE tellement ils collent aux personnages.Vincent LACOSTE en chauffeur de taxi puceau et Céline SALLETTE sont également très bons.Un film à ne pas rater.
Je viens de finir le film et une fois de plus je tiens à faire part de mon indignation. Ce film est juste une insulte envers la mythologie grecque (pour ceux qui connaissent un peu ça sera un choc). La nouvelle vague de péplum lancée par gladiator a produit jusqu'ici peu de film, mais de très bonne qualité (notamment gladiator, kingdom of heaven et 300). 2011 met fin à cette série de réussites. Dans le seul but de faire du fric les studios ont joué sur la popularité de 300 pour faire un nouveau péplum sanglant mais bas de gamme (et encore je suis gentil) qui pourrait bien amorcer de nouveau un désintérêt pour ce genre de film.
Le film ne réinvente pas le genre, mais le tout est rythmé, et emmené par un Johnny Depp presque méconnaissable, encore au sommet, en mafieux froid et implacable, à voir en VO !
Un film qui vous scotche au fond de votre fauteuil. Le boulimique robert rodriguez nous livre ici un spectacle hallucinant, qui va à cent à l'heure et qui part dans tous les sens. Entre gore et sexy, avec des cascades et des explosions impressionnantes, des personnages géniaux (beaucoup de psychopathes, de sociopathes et autres trucs en "pathes") et une B.O sensationnelle. Une sorte de "nuit en enfer" de plein air. Accrochez-vous!
Imbuvable débile et finalement agaçant. En regardant ce film je me suis surtout demandé si les acteurs avaient conscience du navet qu'ils jouaient. Même au chômage ils auraient du décliner le rôle.
Le film déjà vu mille fois mais qui se laisse regarder pour un peu qu'on n'en attende rien.
Un 2ème volet frôlant la perfection en terme de nullité absolue! Des acteurs nullissimes au possible dans des combats épiques à mourir de rire, un scenario très soporifique et d'une banalité sans nom, sans parler des effets spéciaux ayant comme impacte sur l’organisme l'équivalent d'une indigestion de topinambours avariés. Prenez par exemple le magnifique minotaure où l'on cherche la fermeture éclaire ou même le scorpion de synthèse à deux sous. Même Randy Couture est ridicule dans ce film, en passant par ce chinois tout à fait inutile. Le tout saupoudré d'un laxatif de bande son digne d'un tournage de clip à petit budget et on obtient un chef d’œuvre de médiocrité. Bref, un incroyable navet digne d'une blague du 1er avril; et dire que la saga continue, je sens que je vais vomir. 1/5
Adaptation d’une nouvelle de Stephen King, « Stand By Me » est délicieusement mise en scène par Rob Reiner et raconte l’histoire de 4 amis partant à la recherche du corps d’un jeune gosse de la région porté disparu. Un regard intéressant sur une période difficile et complexe de l'enfance, car au-delà de cette escapade initiatique quelque morbide, ce sont les troubles propres à l’adolescence qui y sont intelligemment disséqués. Simple mais réellement touchant et beaucoup plus subtil que ça en n’a l’air. Une BO « sixties » sympa et un quatuor d’acteurs parfait : l’excellent et regretté River Phoenix, Wil Weaton, Corey Feldman et Jerry O’Connell. Tout bonnement un beau et grand film émouvant et attachant.
Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu une bonne grosse comédie Américaine et pour cause elle sont souvent à chier, mais en voyant les notes de mes amis allocinée qui sont plutôt bonnes et franchement charitables à mon avis je me suis décidé à voir ce film. Et dès les premières minutes cela m'a clairement embêté, évidemment on connait déjà toute l'histoire à l'avance le seul truc intéressant c'est de voir un quasimodo sortir avec des bombes comme Kristen Bell et Mila Kunis qui sont bien le seul intérêt du film tellement les dialogues sont lourds et vulgaire d'un niveau de gamins sortant du collège. Un personnage censé être comique en la personne du chanteur de rock dégénéré totalement pathétique. Bref, bien gonflant ce truc! Vous appelez ca une comédie romantique vous? Naaa Aller je vous donne un petit conseil si vous aimez bien les comédies de ce genre, mais en moins débile regardez plutôt "Amour et amnésie".
4ème volet de " highlander " . Connor mccleod ( Christophe lambert ) et son cousin Duncan mccleod ( Adrian Paul ) vont affronter un nouvelle immortel nommer Jacob kell ( Bruce payne ) ... Bon que vaut ce 4ème opus après le fiasco du 2ème épisode et le ratage du 3ème volet ? Et ben qu'on est dans la même lignée c'est à dire un opus très mauvais . L'histoire est ennuyeuse plomber nottament par des flashback ennuyeux et une histoire qui traine en longueur . L'action se fait Dailleurs assez rare mis à part à la fin . et encore une fois l'histoire est totalement incohérente avec le premier volet . Je rappelle qu'à la fin du premier opus Connor mccleod était devenu le dernier des immortel après son combat final contre kurgan et avait remporter le prix . Et depuis on ne cesse de nous ressortir des immortels sortit de nulle part à chaque nouvelle épisode pour exploiter un peu plus la franchise . Et c'est le cas à nouveau dans ce 4ème opus ou Connor mccleod doit affronter de nouveaux immortels sortit de nulle part dont un type nommer Jacob kell . Pour l'occasion il l'on réunit a son cousin duncan mccleod le héros de la série Tv " highlander " . Les méchants sont fades et ridicule avec en tête Jacob kell l'immortel que Connor et duncan affrontent . Christophe Lambert est un peu trop en retrait dans cette episode au profit de Adrian Paul beaucoup plus mis en avant . La réalisation laisse vraiment à désirer . C'est mal monter , mal filmer par moment c'est pas digne d'un film de cinema on dirait plus un épisode de série Tv . Les effets spéciaux sont encore une fois pas terrible même si ils sont un peu plus potable que ceux du 2ème et 3ème film . Reste quelques scenes de combat à l'épée pas trop mal qui nous tiennent éveiller . bref encore une fois un épisode raté et totalement inutile .
Jean Becker réalise un de ses meilleurs films. Si toutes ses oeuvres sont légères, simples et rafraîchissantes, Les "enfants du marais" dégage une émotion particulière, certainement grâce aux acteurs formidables dans leurs personnages et surtout à l'immense Jacques Villeret.
Une comédie sur le fond tragique qu'est la Seconde Guerre Mondiale, et pourquoi pas ça a déjà fonctionné et ça fonctionnera encore de nombreuses fois ; et puis par un paradoxe vraiment étrange une grande partie des meilleures oeuvres du genre se déroulent dans ce type de contexte. Et "Evasion sur commande" avait tout pour en faire partie : une idée de départ aussi improbable qu'excellente, un acteur principal qui a vraiment un charisme qui déchire (Paul Newman pour ne pas cafter !!!), des silhouettes familières comme celles de Tom Bosley ou de John Williams (à ne pas confondre avec celui du même nom qui compose des BO trop géniales pour Spielberg et Cie !!!),... sauf un scénario qui utilise pas vraiment bien tous ses ingrédients, à l'instar du personnage féminin de Sylva Koscina qui aurait pu donner une réelle épaisseur à l'intrigue est ici surtout pour décorer ou encore de certaines réactions de d'autres qui sont peu crédibles, et une réalisation vraiment inégale sur le plan du rythme. Pour cette dernière, Blake Edwards plus habitué à la comédie et qui ne rechignait pas à la satire, comme l'histoire s'y prête bien d'ailleurs pour les institutions militaires, aurait été un bien meilleur choix, dommage...
Filme très mou, avec des personnages stéréotypés : le militaire "droit dans ses bottes", le rebelle, la belle blonde ... qui ne sert qu'au décors hormis a nous casser les tympans), et des effets spéciaux dignes d'une série Z. Dommage, une telle histoire avait du potentiel, mais il aurait fallu creuser le scénario, les personnages et ajouter un minium de suspense. Je passe sur la fin complètement bâclée ...
"Envolez-vous pour une amitié extraordinaire". Pour une fois nous ne sommes pas trompé sur la marchandise, Peter et Elliot le Dragon se révélant aussi naïf, mièvre et mal écrit que son sous-titre. Je veux bien qu'un divertissement familial soi par essence gentillet mais alors pourquoi des notes pareils ? Dès l'introduction nous atteignons des sommets de niaiserie alliant le lénifiant aux poncifs les plus éculés. Si vous arrivez à surmonter cette épreuve (suffisamment longue pour décourager même le moins zappeur des millénials) vous voilà embarqué pour un divertissement pénible pour les plus de 10 ans suant les bons sentiments et le crétin par tous les poils verts de son dragon plus mignon qu'un chaton kawaii. Le film alterne les dialogues et situations franchement gênantes avec d'autres... seulement ridicules. Elles sont le plus souvent insupportables (ces gros plans sur ces visages qui surjouent...). Quant à savoir comment peut-on réunir autant d'acteurs de qualité dans un script aussi mauvais... Probablement la magie de Disney (et ses billets de la couleur de son Dragon)
Bon la belle endormie c'était MOI :) , pendant la séance. néanmoins, à la décharge de ce film, il y a un vrai sujet et une mise en scène élégante, mais la façon dont il traite 'histoire m'a laissé - et je le regrette - de marbre.
L'intrigue n'est pas désintéressant et le final est pas mal du tout pour autant Duo mortel souffre d'un côté trop embrouillé et d'un manque de suspense pour réellement nous emballer.
Vraiment quelle déception ! Un film qui se veut une approche touchant la corde sensible des passionnés mais qui nous plonge dans une univers d'inepties et aux 20.000 conneries scientifiques ou scénarifiquesEntre les sons dans l'espace, les vibrations sorties de nul part, la bébête monocellulaire qui invente le couteau, les sas qui s'ouvrent aussi facilement que les portes d'un bar à 19h, la force herculéenne de ce petit poireau (Hercule Poireau, l'humour, toussa.. bref..), les réacteurs reliés à l'intérieur des cabines d'ISS, le scénar prévisible, etc etc......grosse daube. On est très très loin d'Interstellar ou de tout autre film récent sur l'espace. C'est intellectuellement du même ordre que Mars Attack, l'humour en moins.
Une bombe ce film! Le number 2 des films que j'attendais en 2008 (après DARK KNIGHT). Le film mélange le film d'aventure, de crocodile, d'horreur; mais le film, magnifiquement réalisé par Greg Mcclean (WOLF CREEK la bombe du cinéma d'horreur australien), ne cède jamais au cliché du sous genre de film de croco (pas d'ados débiles, pas de jeunes intellos, pas de bimbos, pas de vieux cons) prend son temps d'exposer tous les protagonistes notement ce journaliste un peu prétentieux (Mickael Vartan impeccable) et cette guide professionnelles (Radah Michel très juste), jusqu'à l'attaque du crocodile. Et là, c'est la claque!!! Nous nous retrouvons face à un véritable monstre de la préhistoire, d'un réalisme HALLUCINANT, que le réalisateur n'hésite pas à filmer de face (qui n'a pas bondit de son siège lors de ces instants de flippe?). La dernière partie du film est un pur moment de folie, un combat tribal entre un homme et la plus dangereuse des créatures (la référence à PREDATOR n'est pas à exclure) et offre l'un des plus spectaculaires combats au cinéma. SOLITAIRE (ROGUE) est un putain de film : numéro 2 des best films de 2008 après DARK KNIGHT.