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Les maris sont parfois tyranniques au point que certains usent corps et âme leurs èpouses! C'est le cas dans ce très beau muet de Carl Theodor Dreyer qui refuse le tragique alors que le sujet pouvait l'y mener! Bien que très moral, ce classique du genre n'est jamais exempt d'un certain humour naturaliste, plutôt rare chez le metteur en scène danois! A travers des images, des symboles, des visages humains, ses films nous invitent sans cesse à dècouvrir une vèritè poètique et mètaphysique du monde situèe au-delà des apparences immèdiates de la sensibilitè! Ainsi "Le maître du logis" met en scène un horloger qui tyrannise sa femme, ses deux enfants et même son canari! Heureusement ici, la nounou des enfants (avec l'inoubliable visage de Mathilde Nielsen) veille! Pratiquement un seul dècor en studio (mais très rèaliste), des comèdiens très expressifs avec une èconomie des èvènements qui laisse toute la place à l'intensitè des scènes! Le tout est observè, enlevè, rythmè de main de maître avec une gravitè naturelle qui n'appartenait qu'à Dreyer! Belle rèussite...
NON, ce film convenu n'a rien à voir avec Eraseread !!! The Machinist ne SURPREND PAS. Christian Bale est l'un des acteurs les plus lamentables des étoiles montantes, repenser à ses plates interprétations dans Equilibrium et Batman, il n'a aucun charisme. Mais ici, il est malgré tout au top de ses possibilités, tantot bon, tantot mauvais en surjeu à l'américaine, et oui ne pas attendre le génie. Physiquement, sa performance est malgré tout impressionnante et mérite d'être saluée. De même l'atmosphère du film et les décors sont un vrai plus, et je conseille de le voir uniquement pour ces aspects. L'intrigue est totalement attendue au bout d'une demi-heure. Elle utilise les grandes ficelles et le même schéma que nombre de ce genre de film. On créé un mystère (que l'on perce rapidement en tant que spectateur), on l'alimente, on provoque des apparitions bizarres en espérant créer une tension (inexistante de bout en bout). Et bien sur tout cela pour un final qui explique tout. On ressort de ce film avec la sensation d'avoir été arnaqué. Ceci est un énième film de commande, ceci n'est pas un film, ceci est un Produit calibré et conforme, avec suffisament de vernis dessus pour camoufler son imposture. Un faux qu'on a essayé de faire passer pour vrai. Il peut plaire à des personnes n'ayant aucune culture cinématographique, jeunes et n'ayant jamais vu un bon film fantastique. Il ennuyera les autres et les replacera devant une terrible réalité, le 7ème art transformé en bien de consommation.
Une comédie Dramatique étonnante. Un peu comme Slevin le film n'est pas attendu et rafle le titre de surprise de l'année. Magnifique comédie noire au paysage inhabituel : Bruges. Ville de Belgique magnifiquement filmé dans ce polar de tueurs à gages passionnant. L'ambiance noire et léché , les acteurs à commencer par Colin Farell énorme performance à l'écran, mise en scène parfaite et plans magnifiques. C'est le polar rêvé avec des acteurs juste et drôle. A voir absolument pour ma part j'ai vraiment adoré
Beaucoup plus aboutit que le premier opus, il s'agit là d'un travail de maître. Du scénar aux phases de "bullet time" tant chérie, l'action ne désemplit jamais et c'est rien que du bonheur.
Un peu moins consternant que les autres films de Jerry Lewis, mais encore plus soporifique. L'idée d'aligner les différents portraits des tontons, comme dans "Le mouton à cinq pattes" avec Fernandel, est bonne mais très mal exploitée. C'est assez frappant de voir la similitude entre le jeu de Jerry Lewis et celui aujourd'hui de Jim Carrey, les deux sont fondés sur le même culte de la grimace. Autant dire tout de suite que je n'apprécie ni le premier ni le second. Mais grâce à Jerry Lewis je déteste un peu moins Jim Carrey, je me dis qu'il y pire que lui.
Cette comédie dramatique écrite et réalisée par Bertrand Blier nous livre une histoire complètement surréaliste ou "les évènements se bousculent". Les dialogues ciselés, à la façon de Michel Audiard, sont tout aussi délirants que les situations. Le scénario noir (Césarisé en 1980) va de surprise en surprise, déconcertant ou irritant pour certains spectateurs, mais réjouissant les curieux et les amateurs de fiction. L'affiche est tout aussi fascinante avec les participations remarquables de Michel Serrault et Carole Bouquet. Quant au trio de premiers rôles : Bernard Blier, Gérard Depardieu et Jean Carmet, il est tout bonnement jubilatoire.
D'après la bande annonce, les acteurs et le thème du film, je pensais que l'on pourrait voir la difficulté de perdre son travail, d'affronter le regard des autres, de faire face à une situation difficile. Au lieu de cela, le film se concentre sur des éléments matériels peu ou pas intéressant. Quand à la critique du système financier, elle repose sur des aprioris plus que sur un véritable aperçu des conséquences de la crise. A déconseiller
Bon moi, je n'ai jamais regardé Lost, par-contre, j'ai pour l'instant été conquise à chaque fois par les films de J.J. Abrams ! Et celui-ci m'a plus qu'emballé ! C'est d'ailleurs un de ceux que je regrette de ne pas avoir découvert au ciné. Rien que pour la folle séquence de déraillement du train - que j'ai bien dû me repasser quatre fois de suite lors du premier visionnage sur ma télé ! Evidemment que les références à ET sont là, mais c'est jouissif, car tellement bien amené que ça ne dérange absolument pas. Un vrai film hommage. Bon c'est vrai, la scène finale est frustrante de par sa brièveté. Mais l'ensemble du film est assez magistral, tant au niveau de l'image, des effets spéciaux, de la tension, des séquences d'émotion et surtout de ses jeunes acteurs - Elle Fanning en tête !!! Les références constantes au procédé de film super 8 sont formidables d'humour et de nostalgie. Avec évidemment la scène post-générique d'anthologie (le petit film de zombies tournés par nos jeunes héros). Et le thême musical de Michael Giacchino est superbe.
Le début était prenant, mais le fait de mélanger espionnage et histoire d'amour ne m'a pas plu, pourtant Guillaume Canet est toujours aussi bon.
Parti sur une idée originale, Eric Le Roch n’arrive pourtant pas à nous séduire ! New Délire - Les aventures d’un indien dans le show-biz est en réalité un « détournement », entendez par-là, un véritable film, ré-écrit, re-manié, remonté, avec un nouveau doublage, nouvelles chansons, bref, le principe était de reprendre un ancien film Bollywood (Saajan Chale Sasural - 1996) et de le mettre à la sauce Occidentale ! Interprété (ou plutôt doublé) par Pascal Légitimus, Luis Rego, Hélène De Fougerolles, Mathilda May, Jean-Marie Bigard, Charlotte De Turckheim, Simon Abkarian, Serge Hazanavicius & Alain Dorval. Ajoutez à cela, quelques incrustations avec l’aide de quelques effets-spéciaux, certes répétitifs mais souvent drôle. Si le film fait preuve de bonnes idées ou trouvailles rigolotes, sur 1h30, elles restent tout de même rares et on se lasse relativement vite !
Souhaitant venger la mort de son fils, le patron du FBI demande à un vieil ami de massacrer toute la mafia de Chicago. Voilà à quoi se résume l'histoire, faisant douteusement l'apologie de l'auto-justice. Pour la forme, "Raw Deal" manque cruellement de punch. Bien que naviguant de manière intéressante entre le polar et l'action, le scénario est assez prévisible et parfois vraiment gros. La BO très 80's a mal vieilli, et la mise en scène maladroite d'Irvin transforme ce qui auraient pu être des séquences épiques en scènes d'action violentes mais sans grande saveur. Schwarzy, imposant mais pas très bien dirigé, sauve les meubles (sans lui, on courait au nanar). "Raw Deal" est certainement son moins bon film d'action des 80's.
Excellent film noir qui a des affinités avec la tragédie grecque : amours maudites, culpabilité, destins croisés, affrontements père et fils, massacre terrifiant et parricide. Un festival de noirceur qui étouffe deux êtres errants, marqués mais plein d’humanité dans un monde de sauvages. Tout cela interprété par un Dennis Quaid que je n’ai jamais vu jouer comme ça et une Meg Ryan toujours aussi naturelle et juste mais avec une sensualité qui n’est pas dans son registre habituel. Bref, ils éblouissent le film, à la mesure du décor du sud américain et de l’excellente musique country. Les seules faiblesses seraient dans le scénario parfois maladroit et le cabotinage de James Caan mais l’ensemble reste un très bon film qui mériterait plus de reconnaissance.
Stuart Little : Un film familiale drôle et touchant à la fois qui sera séduire les petites comme les grands. C’est amusant de revoir ce film quand je me rends compte que c’est quand même assez décalé le faite que c’est un monde ou ça ne dérange pas que une souris parle et peu être adapter… Mais, il fond ça chez Disney donc pourquoi pas dans d’autres films. Et puis justement, je trouve ça sympa et originale le faite que une famille en l’occurrence les Little ce voit attendrie par cette petit sourire qui vont adopter. C’est assez amusant et mignon à la fois. Ça permet au film d’être drôle et touchant. Grace à des personnages très attachants et sympas à suivre. Vraiment, il y a pas plus famille modèle et uni que les Little. Entre Stuart qui est très gentil et attachant. Ou encore, le père et la mère qui sont très famille et responsable. George qui était au début contre cette sourire car il voulait un vrai frère mais qui après va connaitre et s’attaché a cette sourire. Sans oublier l’intrépide et névrosé Monty (le chat) qui est vraiment délirant et assez égoïste mais bon. Donc voila, ou nous dresse un beau portrait de famille pour un film remplit d’humour et d’aventure : c’est vraiment bonne enfant et on s’y attache facilement a ces personnages. Ensuite, la réalisation est très bonne, c’est surtout les effets visuels qui sont très propres. Stuart est très bien animé et s’adapte parfaitement à son entourage. Et pour ce qui est des acteurs, on a le droit a un casting 3 étoile avec des acteurs dôle et émouvant. On a le droit au célèbre Hugh Laurie (Dr House) : c’est très amusant de le voir en père attachant et responsable et vraiment, ce rôle lui va a ravi. Geena Davis joue à merveille la mère de famille. Et le petit Jonathan Lipnicki vient très bien compléter le tableau des bons acteurs. Et pour finir, les musiques colle sont très belle et colle parfaitement a l’ambiance radieuse du film. Voila, très beau film familiale : drôle, touchant et attachant.
«The Hurt Locker» n’est manifestement pas un film de guerre classique, et c’est en cela qu’il a pu surprendre certains spectateurs. Il s’agit plutôt d’un film documentaire chargé d’adrénaline à la mise en scène irréprochable, une expérience sensorielle unique à la tension grandissante au fur et à mesure que nous suivons les aventures quotidiennes et répétitives de ces trois soldats, membres d'une unité de déminage américaine en plein Bagdad, antihéros d’une guerre très médiatisée où le danger est à la fois partout et nulle part. Acteur à suivre, Jeremy Renner est prodigieux dans le rôle du sergent William James, démineur extrême guidé par une étrange énergie positive qui l’aide à se sentir en vie.
L'histoire est vraiment sympathique, mais ce petit voyage me rappelle "Papa" de Maurice Barthelemy. Le personnage est attachant, mais on s'ennuit quand même pas mal sur ce road movie en solex. Les apparitions des acteurs connus comme : les cantona, kad, ou encore michel boujenah ne rattrapent pas le film c'est dommage. Cela dit c'est une belle histoire... il faut le voir pour se forger une opinion.
Bonjour, Très bon film avec de acteurs qui jouent très bien leur rôle, Je conseille. Nicothur
Premier long métrage pour David Tardé aussi scénariste. Essai pas franchement convaincant. Le tout est très bancal. Il y a de beaux moments, quelques belles images, mais l'impression d'ensemble est l'ennui et la longueur. L'auteur voulait faire replonger les spectateurs dans ses peurs d'enfance mais moi ça ne m'a même pas effleuré. Pourtant nombre de films y arrivent souvent. On sait ce que l'imaginaire des enfants peut faire mais là c'est vraiment amené très moyennement. Scénario donc assez mou, qui ne nous intéresse pas à ce qui se passe, qui n'émeut pas, qui ne rend pas les personnages attachants. La mise en scène ne règle rien, elle est tout aussi molle, manquant cruellement de mordant et de personnalité. Les deux n'arrivent pas à installer un climat inquiétant ou glauque (comme a pu très bien le faire Agnès Merlet dans Dorothy sorti le même jour). L'interprétation n'a rien à envier au reste : elle reste assez terne et plate. Sans doute le manque d'expérience du directeur d'acteurs. Ils ont tous été meilleurs ailleurs. Pourtant il y a du beau monde : Laurent Lucas dans le rôle titre, Philippe Nahon, Valérie Mairesse, Gabrielle Lazure (celle qui s'en sort sans doute le mieux, on aimerait la revoir un peu plus au premier plan) et l'excellent Aurélien Recoing. Les enfants ne sont pas non plus très convaincants. Dommage tout cela bien écrit, mis en scène et bien dirigé aurait pu donner quelque chose de très intéressant...
La mise en scène sucrée,frivole et pleine de vitalité de Valérie Donzelli collait mieux au drame qu'à la fantaisie et à la romance. "La guerre est déclarée" brillait par le contraste qui existait entre son sujet (dramatique) et sa réalisation (pleine de vie). Pour "Main dans la main", la même magie n'opère malheureusement pas. Las acteurs sont pourtant épatants. Elkaim confère à son personnage un charme discret et maladroit. Valérie Lemercier est sobre et convaincante (peut-être le meilleur rôle de sa carrière) , chose qui ne lui était pas arrivée depuis longtemps au cinéma. Dommage alors, malgré ces quelques très bons points, que ce film parfois drôle et gracieux reste la plupart du temps bancal et qu'il n'arrive pas à faire le lien entre son fond et sa forme.
L'esprit de ce film est magnifique et, à l'image de "Mean Streets" il s'agit d'un film purement scorsesien (à la différence de "Bertha Boxcar" qui ramait de ce côté). Là, en deux films, on voit clairement son style se mettre en place.
Un excellent film qui a bercé mon enfance. Michel Cain qui est parfait en scrooch et une histoire emouvante qui fait verser quelque larme
L’œuvre somme est malgré tout une réflexion philosophique sur l’être humain. Biberkopf a tué et en voulant renaître, par une terrible ironie, voit la mort qui le retrouve. Pas la sienne car en vérité ce serait une délivrance nécessaire. A-t-il changé pour autant? Vaste question.
Etant quelque peu perméable au talent de Carole bouquet, je suis allé voir ce film à reculons. Je suis parti plus rapidement par contre. Si le film n'est pas raté, il n'est pas réussi non plus. On s'y ennuie ferme, c'est sans relief, sans saveur, sans plaisir. Pas mauvais pour autant, ça aurait certainement fait un bon petit téléfilm mais force est de constater qu'il n'y avait vraiment pas de quoi en faire un long métrage.
Une affiche sombre, un film qualifié de Thriller, un acteur principal de renom. Je suis allé au cinéma en m’attendant à voir un bon film, avec du suspens, quelques rebondissements, un minimum de tension. Et finalement … pas du tout. Le film est lent, très très très lent ! Le scénario est très mauvais ! Comment un producteur a-t-il pu accepter de financer un scénario pareil ? On s’ennuie à mourir. Pour ma part, n’ayant pas accroché dès le départ, j’ai décroché au fil du film, et j’ai eu du mal à comprendre certaines choses jusqu’au dénouement final. Le pire c’est qu’à la fin du film on se rend compte que beaucoup de choses que l’on apprend ne servent finalement à rien du tout. Le personnage de la femme de Kad Merad que l’on voit sur l’affiche, n’apporte rien à l’histoire. Qu’est-ce que tu fais là Kad, continue à faire ce que tu sais faire de mieux, nous faire rire !
Tout est mauvais scénario, acteurs, dialogues, ....
Un très bon David Niven parfaitement british. Pour le reste , cela manque de rythme et c'est un peu trop décoratf: genre dépliant pour préparer ses vacances
Personnages stéréotypés, anachronismes, costumes tape à l’œil, brutalité gratuite envers les animaux, invraisemblances, ne perdez pas plus votre temps, passez votre chemin!
Je n'ai jamais encore mis de critique mais ce film en vaut vraiment le coup. C'est un film très émouvant avec de très bons acteurs. Je n'ai pas réussi a retenir mes larmes et je n'en ai plus les mots. Super film ! bravo
Film tiré d'une histoire vraie relatant le parcours de Edwin Boyd, qui rêvait d'être acteur ses mauvais choix vont l'attirer sur les chemins des braquages et de la prison ce qui va mettre sa vie et celle de sa famille en péril ce héros populaire dans les années 50 a su se racheter sur le tard un très beau film avec des acteurs convaincants
C'est juste un film qui sert à montrer des hommes en train de se faire avaler par un gros serpent. Et aussi pour admirer la plastique de J.Lo.
Un très bon film... et pas seulement pour les fans de Nick Cave ! Illustration toute en nuances d'un parcours qui l'est tout autant... Un seul petit regret pour ma part: pas assez de musique de Nick Cave et des Bad Seeds, mais on ne peut pas tout avoir...
Très bon film venant de l'anime One Piece. Superbe à voir du début à la fin, et à revoir sans hésitations.
Personne n'aurait pensé qu'il y aurait une suite à Cyborg Cop, car ce dernier était très mauvais. Le 2 l'est autant et même si le budget est un peu plus élevé, le résultat reste le même. Il est loin le temps d'American Ninja pour David Bradley.
Magnifique film sur l'enrôlement de jeunes musulmans au sein de groupe de fanatiques et sur la lutte de femmes courageuses dans une société pakistanaise constamment dominée par les hommes. C'est profond et intriguant. Une très bonne fiction pourtant si proche de la réalité...
Bon film ( ou même téléfilm ? ) , on pense evidemment à "very bad thing" en lisant le synopsis, mais je le conseille pour les amateurs du genre car je le trouve supérieur sur tous les points ( si christian slater était là , le 4 étoiles aurait été de mise ! )
Si le film est pour moi, beaucoup trop superficiel sur l'action politique de l'époque, Jean-François BALMER joue une participation exceptionnelle. Quel grand acteur.
Fresque sublime de la folie excentrique d'un homme porté par ses rêves les plus fous jusqu'à réaliser l'impossible pari de faire passer un bateau au-dessus d'une montagne en pleine forêt amazone. Herzog explore encore plus loin les limites de la folie incarnée à merveille par un Klaus Kinski toujours aussi hallucinant. De plus la photographie et la mise en scène ne peuvent que bercer le spectateur dans un spectacle virtuose entre aventure, opéra et beauté plastique. Un grand moment d'évasion.
Le meilleur film de toute l'historie du cinéma, on rentre vraiment dans leurs vie et on comprend ce qu'il ressentent à chaque concert et les difficultés. Un film parfait. Je le conseille à tout le monde!!!!
" Le pari " très bonne comédie française . C'est l'histoire de deux hommes ( Didier bourdon et Bernard campan ) qui décident lors d'un repas de famille de faire le pari d'arrêter de fumer . Ils vont vite se rendre compte que la tâche va s'avérer beaucoup plus difficile que prévu ce qui va les embarqué dans une succession de mésaventures hilarantes ... " Le pari " est une très bonne comédie de Didier Bourdon et Bernard Campan . Quelques années après le triomphe des " trois frères " Didier Bourdon et Bernard Campan deux des trois humoriste de la bande des inconnus se lancèrent dans un nouveau projet cinématographique nommer " Le pari " mais cette fois sans leurs complice Pascal Legitimus . L'histoire du film est simple mais vraiment très sympa et originale avec ses deux types qui vont faire la pari d'arrêter de fumer mais qui vont vite se rendre compte que la tâche va être plus compliquer que prévu ce qui va donner lieu à des moments irrésistibles . Un film remplit de scènes drôles ( Berand Campan et Didier Bourdon en thalassothérapie ... ) et de répliques cultes hilarantes ( le tabac c'est taboo on en viendra tous a bout , bien pas bien ... ) . Le film est porter par un bon casting avec à sa tête le duo Bernard Campan / Didier Bourdon excellent et hilarant tout les deux dans les rôles de ses deux types qui veulent arrêter de fumer mais qui vont galèrer comme jamais pour y arriver et être embarquer dans des situations pas possibles . On passe un trés bon moment devant cette très bonne comédie . Le film connu un très beau succès lors de sa sortie en salle en 1997 ( près de 4 millions d'entrées ) . Une comédie très sympathique à voir ou à revoir .
The Blackout n'est pas le meilleur film de Ferrara. Néanmoins, il demeure être un excellent divertissement représentant la descente aux enfers d'un acteur hollywoodien. Ferrara n'aime pas le cinéma commercial et il a bien raison.
Un film émouvant. Un sujet difficile. Ce film mérite d'exister et devrait être diffusé dans les écoles ou lycées. Un film citoyen qui j'espère restera à l'affiche. Merci de nous sortir de la connerie du Cinéma de masse et de la connerie tout court. Mais bon comme d'habitude les spectateurs seront déjà des convaincus et les gros cons iront encore voir taxi 4.
Cette fois, j'ai vraiment DETESTE cette version de Blanche-neige.Je viens de le voir, avec mon père, ma mère, et mon frère. Mon frère est parti au bout de quelques minutes. Moi, j'ai failli en faire autant, mais comme c'est Blanche-neige, j'ai voulu voir la fin. Alors déjà, je ne le considère pas comme une adaption de Blanche-neige. En fait, il n'y a que, allez 2% du conte de fée. Moi, je m'attendais à voir une adaption modernisée du conte. Ils ont transformé Blanche-neige en film de drame, avec des adolescents, et une histoire complètement différente. En fait, seul le début est pas trop mal ( quand Blanche-neige se fait chasser) après ça part en cacahuète. Ils auraient pû au moins donner un rôle plus important à la pomme empoisonnée, pour qu'on retrouve un minimum l'esprit du conte. Mais ils auraient peut-être pû faire un film de drame respectant juste un minimum le conte (même si je n'aime pas tellement qu'on change les contes en drames). Ca ne me paraît pas infaisable. Disons que ça n'aurait carrément pas dû être Blanche-neige. Si ça n'avait pas été Blanche-neige, ça aurait peut-être pû être un bon film. Une demi-étoile quand même, pour la fille, qui m'a parue jolie, et qui joue assez bien. Ja ne savais pas que c'était un film de drame quand je l'ai vu.Elle aurait pû jouer une bonne Blanche-neige si l'histoire avait été respectée. C'est dommage.
L'humour judéo-pied-noir à son maximum, à son sommet, que dis-je l'apogée de l'humour tout court ! C'est difficile de ne pas s'incliner devant tant de génie ! On entend maintenant les pisse-froids dire que le cinéma français c'était mieux avant, avec les De Funès et consort... Que nenni le véritable génie n'est pas chez De Funès, il est chez Philippe Clair, le type qui ose tout, le type n'a peur de rien. Il attaque Lubitsch et son To be or not to be sur son propre terrain... Je n'aimerai pas déflorer le film, je pense que si jamais l'envie vous en prend il y a nanarland, mais le mieux reste de ne rien savoir, de se poser avec sa bière sur ses couilles (pour refroidir) et d'être là à halluciner face à la connerie totale du film. Parce qu'on est en dehors de toute rationalité, sans trop en dire, on a Hitler qui envahit la Pologne et lorsqu'il franchit la frontière on lui demande ce qu'il a à déclarer et il répond : "Ja, la guerre" et on le voit avec ses baltringues courir comme des cons... et ils sont genre vingt. Absolument magnifique ! Les héros au nombre de trois portent des chemises bleue, blanche et rouge... Plus franchouillard tu meurs. On a un combat avec des chars roses... Un grand film féministe puisque l'on voit que c'est Eva Braun qui portait la culotte et qu'Hilter n'était qu'un soumis obéissant. Et puis Hitler... le meilleur personnage de l'Histoire du cinéma ! Mais genre vraiment, le type porte des croix gammées partout... jusque sur le ballon de foot pour le match de siècle ! Ah parce que je l'ai pas dit... l'enjeu du film est un match de foot entre la France et l'Allemagne nazie... Chef d'oeuvre. J'ai pas autant ri depuis une éternité ! Et on touche là quelque part les limites du nanar, parce certes c'est une comédie, ça se veut drôle, mais c'est tellement pas drôle qu'on rit au dépend du gag, mais n'était-ce pas voulu au départ ?