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comment faire si on a pas d'idée de scénar? : on en pique un (en l’occurrence robin des bois ; si si ! ils ont même poussé le vice jusqu’à pomper des scènes de "robin des bois prince des voleurs", mais tout n'est que suggéré) comment faire un film d'art-martiaux quand on a pas de bon moine chaolin? : on prend un gymnaste allemand (première fois que je vois des salto/axels dans un kata!) et on lui apprend à donner des coups de pieds, puis on accélère la vidéo pour décrédibiliser encre un peu plus le tout. au final ce n'est pas non plus mauvais, on ne s’ennuie pas vraiment mais ça ne va pas chercher très loin
Fan des Robins des Bois, je m'attendais à mieux ... c'est pas drôle en fait, ça fonctionne pas! seules deux trois scènes s'en sortent.
Bien venue dans le monde de l'enfance avec cette belle réalisation de Nicolas Bary. Il nous offre avec "Le Petit Spirou", un Conte naïf et tendre, une comédie habitée de rêves et d'imagination. Nicolas Bary nous offre des dialogues d'enfants admirables et de très belles séquences, comme La scène du grimper à la corde ou le voyage en "Supo" Bien entouré par la charmante Lila Poulet-Berenfeld dans le rôle de la petite Suzette, Sacha Pinault est sobre et très crédible dans le rôle du petit Spirou. Au casting également une belle brochette de comédiens talentueux. Des personnages fascinants comme Pierre Richard le grand père attachant, François Damiens en prof d'EPS, Philippe Katerine l' l’abbé rockeur et Armelle la voyante.
Bonne introduction pour une connaissance de la religion juive avec les certitudes et questionnements de personnes très concernées. J'ai vu ce film plus comme un documentaire que comme une véritable comédie dramatique.
la scene des bougies qui n'arrêtent pas de s'éteindre pendant un dialogue vaut déjà le prix du billet. les images sont vraiment authentiques en tous les sens et le courage des palestiniens est montrée de manière magistrale. c'est incroyable comme ces gens sont fiers dans la défaite et beaux dans la pauvreté. le point de vue de ce documentaire est exclusivement celui du peuple. les réalisateurs même me paraissent des héros, imaginez les gens qui habitent Gaza, c'est des saints sur terre.
A la poursuite de l'or qui vous endors... Un sacré casting, dont la brève apparition à l'écran d'Elli Wallach, au bout du compte cette histoire d'or est longue, si longue pour un film de deux heures et dix minutes. On tourne en rond et en rond, jusqu'au moment de l'endroit ou apparemment se trouverait l'or. Un des seuls moments d'ailleurs qui est fort sympathique, il y à un coté mystique, cela donne un genre de western avec un zest ambiance Indiana Jones, puis bien avant, la scène ou la belle indienne nue tente de noyer par jalousie une femme. Musique de Quincy Jones et générique de début chanter par Johnny Hallyday. Les effets spéciaux du film on plus trop de charme non plus.
Michel Ocelot signe un troisième volet des aventures du petit Kirikou, doté d'un scénario très bien écrit, de superbes couleurs et des personnages attachants. Un bon moment de cinéma.
C'est l'autre mauvaise comédie de Michel Leeb, c'est moins mauvais que On l'appelle Catastrophe mais ce ne pas très réussi non plus. Allez je donne une étoile pour les costumes et Michel Leeb.
Documentaire très intéressant ! Je ne connaissais pas ce jeune homme, ni l'histoire de New York de cette époque. J'ai donc beaucoup appris et rattraper beaucoup de retard dans ma culture personnelle. Merci ! Ce film nous montre surtout comment est organisée la société américaine et qui décide arbitrairement de qui doit ou non réussir sa vie comme il l'entend. C'est navrant de constater qu'il a été aussi difficile à ce génie de percer. Ce documentaire nous explique comment il a utilisé son intelligence pour y arriver même si le parcours était chaotique, jalonné de beaucoup d'obstacles et surtout court ! Il ne pouvait pas sérieusement espéré y arriver très longtemps. Il fut un petit pic dans la vie de l'art New-yorkais mais rien de plus, alors qu'il avait un don qu'il souhaitait partager. Malheureusement, ce n'était pas possible dans une Amérique aussi raciste et ça n'est toujours pas possible. Quand un noir réussit à se faire remarquer, il ne reste jamais en haut longtemps (ex Obama). Dommage pour lui et pourvu que les Etats-Unis entendent enfin le message !
Un merveilleux divertissement d'aventure avec un somptueux raffinement visuel, des scènes d'action excitantes, une magnifique photographie et des acteurs excellents dont Tyrone Power et Maureen O'hara. Le rythme ralentit par moment, mais le film en lui-même est plus que satisfaisant. Si vous adorez les pirates, ne manquez pas ce véritable bijou du cinéma d'aventure ! À voir et revoir !
James Mason joue du « scalpel » dans une oeuvre mèconnue et particulièrement ambigüe de Lawrence Huntington dont les films n'ont guère franchi la Manche! Ce qui est regrettable car "The Upturned Glass" est une petite rèussite du cinèma britannique qui, sans vraiment payer de mine de prime abord, ne mèrite certainement pas l'oubli dans lequel il est tombè! L'argument, un chirurgien assassine la femme qu'il croit responsable du suicide d'une cliente qu'il aimait! Pour le dècrire un peu plus, Michael Joyce est un neurochirurgien brillant et rèservè qui avait peu d'amis! Jusqu'à sa rencontre avec cette bourgeoise simple et naturelle (qui allait changer le cours de sa vie) dont la fille avait perdue la vue! La relation qui se dèveloppe par la suite entre James et Pamela Mason (l'èpouse de l'acteur) vaut le dètour avec un suspense constant! La vie vaut-elle vraiment le coup d'être vècue ? Tout noir qu'il soit sur le plan plastique, le film, pleines de surprises, esquisse une rèponse, jouant sur la voix-off et le montage, à la manière d'un film noir! Un modèle d'approche psychologique du comportement criminel qu'il faut vite faire renaître de ses cendres...
Un des pires drames romantiques jamais réalisé. Aucun cliché n'est en reste : les retrouvailles lors d'un mariage, la mort des parents, la fille qui tombe enceinte juste au bon moment, la tentative de suicide en scooter, le week-end amoureux en italie, le foot pour les mecs, la piscine pour les filles... Niais jusqu'à la moelle. Les acteurs ont l'air d'avoir du mal à dire leur texte tant les répliques sont vaseuses.
Ce réalisateur m'intrigue par sa démarche, sa façon de nous montrer et donc de nous dire les choses par des images. De la nouveauté dans ce genre cinématographique. Je me refuse de le comparer avec des films américains du genre simplement parce-que je pense qu'il ne faut pas, un film se regarde seul, on aime ou pas. C'est comme si on comprait deux artistes peintres. Bref j'ai beaucoup aimé ce premier volet. L'histoire nous tient et se tient. Les effets sont biens pensés et plutôt bien réalisés. Ca augure du bon pour la suite que je vais empresser de regarder !
la première version ne devait pas être suffisante aux yeux des producteurs, moi j'y vois un film déjà vu....
Ca part dans tous les sens et ça ne crée que rarement un sourire. Et on ne peux pas plaider en faveur de "Il était une fois dans l'Oued" en avançant l'originalité du scénario : j'en avais deviné la fin après en avoir vu le tiers.
Très joli film plein de bons sentiments et d'émotions,j'ai adoré.
Très bon film théatral de, et avec, Lawrence Olivier. Durant tout le film, il habite réellement son personnage machiavélique et maléfique, surpassant les autres acteurs sans pour autant les écraser même si tout le film repose sur lui. Sa performance d'acteur permet de contrebalancer sa prestation de réalisateur, même si celle-ci est quasi-parfaite. A voir.
Le début est pas mal puisque le cadre et l'histoire sont intrigants, on se demande pourquoi ces femmes sont enfermées et quelles sont les intentions de ceux qui les retiennent, mais très rapidement ça tourne en rond et au bout de même pas une demi-heure, le film est déjà très ennuyeux. Je ne comprends pas comment on peut faire durer un film deux heures alors qu'il est totalement dépourvu d'un scénario, il ne se passe rien pendant tout le film, j'ai quand même tenu jusqu'au bout pour connaitre la finalité et bien, je n'aurais pas du, c'est totalement absurde et à l'image du film sans intérêt.
Superbe film sur le plan esthétique et sur le plan narratif. Beaucoup de mélancolie chez ce garçon, mais il ne pleure jamais et garde une immense dignité. Scenario poignant, images sublimes. Quelle cruauté des adultes quand même, mais bon je n'ai pas connu la guerre. J'ai beaucoup aimé. Aucune longueur comme j'ai pu lire.
Ce film fait mouche dans votre âme, vos non-dits, vos frustrations et vos espoirs. Avec délicatesse, comme si de rien n'était, il vous plonge dans votre vérité, celle qu'il ne prétend pas énoncer, celle qui surgit au-delà des mots, qui hors du sens commun vous éclabousse et vous révèle un sens plus profond, plus véritable. Une œuvre d'art, du point de vue philosophique et technique, où tout est suggéré par la prise de recul poétique du réalisateur, la générosité des acteurs, la richesse du traitement des images et du son. Apparemment simple, accessible à tous, un joyau étincelant !
Beaucoup trop de scènes complaisantes qui n'ajoutent rien à un film qui n'avait déjà pas grand chose au départ. En plus, on ne comprend pas la moitié de ce que marmonnent Sergi lopez et Eric Cantona.
J'ai du mal à dire s'il s'agit d'un film ambitieux contant l'épopée - véridique - d'un héros qui tente de soustraire son peuple à l'extermination de sa civilisation par une civilisation invasive et destructrice, et dénonciateur d'un état de fait véridique qui a proliféré sur la planète durant des siècles, dont on élude encore les conséquences nocives par la domestication des consciences ou s'il s'agit juste d'un film d'action/aventure médiéval racoleur qui profite de la dualité manichéiste de cette époque, pour nous servir tous les gimmicks dédiés du genre, dans la production actuelle. A savoir, ralentis à tout va, musique emphatique en permanence, mouvements de caméra constants et découpage de plans type bande-annonce. Arrive un moment ou on ne suit plus les tribulations des personnages. Le découpage de l'espace-temps dans le film étant des plus mal fichus. On a vraiment l'impression que Reims est à coté de leur village. On ne sait même plus s'ils sont en France, au Danemark, en Frise ou même en Suède tant ce petit monde voyage en permanence et à très grande vitesse. c'eut été bien plus intéressant si la quête du héros se déroulait comme un périple et non des allers-retours permanents. Le film manque d'équilibre. Pourtant long, il n'en dit pas assez sur les réalités historiques et s'étend en ralentis et en plans stylés sur une action donnée. Certaines séquences passent vite aux oubliettes comme l'attaque des suédois, qui fait vraiment scène d'action rajoutée, ou l'assassinat de l'héritier du trône d'Austrasie qui est pour le moins vite expédiée sans que cela ne porte à conséquence (mais qui historiquement n'aurait rien d'étonnant) Le film privilégie clairement le spectacle, et c'est aussi ce qui fait le charme premier du cinéma. mais il souffre cependant de défauts qui ne rendent bancal et parfois fastidieux à suivre, ce qui lui ôte l'attrait que l'on peut éprouver pour un film comme "Braveheart" auquel il peut se comparer assez naturellement.
Le film le plus nul jamais réalisé ! Tout est imparfait ! Scénario : inqualifiable tellement c'est foireux ! Bande Originale : très mal utilisée et enlève de la crédibilité à certaines scènes ! Acteurs : aucuns n'est bon, ils surjouent tous ! Mise en scène : une abomination, c'est pire que dans un porno ! Dialogues : j'ai vu le film en version originale et j'ai tout compris à 100% tellement ces derniers sont banals, stupides et sous-approfondis ! Personnages : donnent envie qu'on leur mette des claques ! Histoire : inintéressante ! Décors : vraiment moches ! Donc voilà, l'exemple parfait de la réalisation catastrophique (et encore, le mot est faible, très faible). MAIS C'EST TELLEMENT DRÔLES ! En effet, ce navet se prend tellement au sérieux que ça en devient risible, HILARANT ! C'est donc nul mais j'ai été diverti car j'ai passé de bons moments devant ce... je sais même pas si on peut qualifier cette entité de film ! En tout cas c'est marrant. Je me pose juste un petite question : comment le ridicule de l'histoire peut-il être involontaire ? Car je pense que même certains amateurs auraient pu faire mieux ! Un long-métrage culte pour son ridicule , il faut le voir pour le croire !
Si vous aimé les films de robert rodrigues dont Une nuit en enfer et planet terreur , je vous le conseil fortement .Voilà une oeuvre d'art digne des plus grands films "gores" de l'histoire du cinéma. L'évolution du scénario est totalement surprenante et certaines répliques rendent la chose assez hilarante. C'est absurde et complètement déjanté. On assiste alors à un véritable carnage et à un délire gore incessant, ça gicle, ça tue, ça empale, bref, de quoi satisfaire l'amateur de film bien barge et bien gore.Tout simplement un belle exercice de style et un film sans prétention, on aimerait en voir plus dans le genre.Visuellement, c'est tout aussi savoureux avec des plans et des cadrages incroyables sur des monstres tous plus vicieux les uns que les autres. Un grand délire culte à savourer entre amis.A QUAND SA SORTIE EN SALLE ?
Simple mais touchant. Rien d'original, un rythme très lent, des dialogues qui ne cassent pas trois pattes à un canard. Mais avec un tel sujet, les silences ne sont pas superflus bien au contraire. Le spectateur est touché et c'est bien l'essentiel.
Date de sortie : inconnue, un synopsis à la dérive, tout le monde a l'air de s'en foutre joyeusement de ce 5ème et dernier (heureusement) opus de la franchise Kickboxer. Et pour cause, tout y est mauvais, je ne sais pas si c'est le pire de la saga mais il est déjà bien gratiné. Mark Dascascos, éternel espoir du cinéma d'action, prend la relève de Sasha Mitchell pour le dernier tour de piste d'une franchise en perdition. Si pour l'époque, les combats ridicules et mal chorégraphiés pouvaient faire l'affaire, on ne peut pas en dire autant du jeu d'acteur déplorable des seconds rôles et surtout des répliques débiles des personnages. Un scénario et des scènes d'action à dormir debout viennent parachever le travail de sape de la réalisatrice de Critters 3 ... Et oui, ça ne s'invente pas. Un bon navet en puissance qui a en plus mal vieilli.
Je n'aime pas les dessins animés, juste pour faire plaisir aux enfants mais en général je fini sur mon téléphone en attendant la fin, mais là je l'ai regardé jusqu'au bout et j'ai même eu la larmichette. J'ai adoré et je le regarderai encore, juste un bémol, la chanson, faut arrêter avec les chansons... Sinon c'était super...papa content...
Morgan Freeman et Banderas avaient sans doute un trou dans leurs plannings ( chose courante pour le second) et ils se sont embarqués avec la revenante Mimi Leder pour un petit film de cambriolage. L'ensemble se laisse suivre quoi que le tout à déjà été vu 10 fois. Mais comme souvent on nous sort un double twist final pour essayer de se différencier ce qui dé-crédibilise totalement le film tant le tout est invraisemblable.et semble rajouter à la va-vite pour espérer être cool. On a juste la confirmation que Radha Mitchell est toujours aussi jolie.
N'allez pas l'acheter, c'est un film raté. Tout d'abord les acteurs sont vraiment nuls, pas crédibles du tout (surtout l'héroine qui sourit tout le temps comme une idiote même dans les pires situations). Le scénario essaye d'être original, mais il est bêbête et très pauvre, surtout la situation initiale à partir de laquelle tout commencera qui est complètement débile. Les personnages sont sans intérêts, insipides et on n'accroche pas. Seuls les effets spéciaux valent quelque chose, au niveau des explosions parce que les décors font pitié : le temple rebelle est une maquette, ça crève les yeux, tout comme certains palmiers qui ressemble beaucoup trop à des fausses plantes en plastique. Le film est ponctué d'un humour qui ne fait pas rire même si il allège de façon très superficielle l'histoire qui est pleine de situations idiotes. Bref, il s'agit d'un navet insipide qui risque de vous faire perdre votre temps.
"The Boxer" de Jim Sheridan, le réalisateur de "Au nom du père" (très grand film) est un énorme déception, un film que j'attendais de voir depuis longtemps et qui maintenant , une fois vu me laisse vraiment perplèxe. C'est assez long, il ne se passe pas grand chose, rien de très passionant, les personnages m'ont semblé très distant, je ne suis pas arrivé à m'attacher à ces derniers. Le seul point positif ou plûtot qui vaut vraiment le coup avec ce film, cest les acteurs : Daniel Day-Lewis, Emily Watson & Brian Cox, de très bons acteurs, qui jouent bien. Mais encore une fois, c'est pas non plus extra, je m'attendais à encore mieux, car même si les acteurs sont bons, j'ai quand même était déçu de leurs jeux d'acteurs. Je donne au final, une seule étoile pour "The Boxer", grande déception. Film banal, très classique et très mou, j'ai eu beaucoup de mal à accrocher.
Après être retournée chez sa mère l'année dernière, Alexandra Lamy, qui n'arrive pas à évoluer au-delà de la sitcom, a "L'Embarras du choix" - toujours pour Eric Lavaine..... La figure de la velléitaire à l'épreuve des sentiments... ou comment rater, et l'étude de caractères, et la "romcom" induite. Nouvelle grosse daube pour ce dernier. Mal construit, filmé basiquement, dialogué pauvrement..... et interprété à l'unisson.
Capharnaüm m'a offert ma plus belle claque cinématographique! Attention film extrêmement fort émotionnellement. Jamais dans le jugement, d'une grande justesse! Les personnages ne sont pas interprétés par des comédiens et cela inscrit le film dans une réalité universelle. Merci Mme Labaki pour ces messages puissants. Nous suivons le jeune Zaïn dans les rues de Beyrouth, dans l'enfer urbain, dans la cour des miracles où toute la misère du monde se côtoie... Allez voir ce film, il est salutaire et même parfois drôle, nous ne pouvons pas rester insensible face à tant d'inégalités.
Top 20 de mes films d'animations favoris ! L'Âge de Glace est un long-métrage dont le succès critique et commercial aura donné naissance à trois suites et donc à une grande est superbe saga. Bref, ce premier opus est culte ! Ce qui m'a le plus séduit, ce-sont les personnages : ils sont givrés, drôles et extrêmement développés.Manfred "Manny" qui est un mammouth est émouvant car c'est le dernier être de son espèce (du moins, c'est ce qu'il croit). Sid, le paresseux complètement déjanté est celui que je préfère ; il est si marrant ! Diego est dans ce premier film un personnage bien mystérieux, on sait qu'il est dans le clans des tigres à dents de sabre mais plus le film avance et plus on s'attache à lui ; le spectateur sait donc que le personnage serra confronté à un choix. Enfin, il y a très peu de chose à dire sur Scrat, l'écureuil ; mise à part qu'il est de caractère très persévérant mais ça reste un personnage indispensable pour la saga car c'est lui qui est à l'origine de toutes les catastrophes naturels, c'est lui qui apparaît dans chaque scène d'introduction ; de plus, ses péripéties pour récupérer son gland sont à mourir de rire. Je n'ai pas vu le film en VO mais en tout cas, la VF est excellente ! Visuellement, c'est pas mal du tout (c'est sûr qu'il y a une marge à ce niveau là entre L'Âge de Glace 1 et L'Âge de Glace 4 mais bon... pour l'époque, c'est très bien ; de plus, les principales couleurs utilisée qui sont très très clairs (blanc et bleu ciel) ne font pas mal aux yeux). Quant à l'humour, elle est bien maîtrisée (on rit beaucoup car les répliques sont drôles et pas lourdes). Il y a également des références cinématographiques biens sympathiques.
Concernant "l'heure zéro", le premier mot qui vient à l'esprit est : réjouissant. Tiré d'un roman peu connu d'Agatha Christie, c'est un film très britannique réalisé en Bretagne par un français. On y retrouve tout ce qui fait le charme de la romancière britannique, en particulier le soin que le spectateur, comme le lecteur, doit attacher au moindre détail : chacun, ou presque, aura son importance à un moment ou à un autre. Au début du film, on nous explique qu'il est fâcheux que la plupart des romans policiers commencent par le crime, alors que ce qui est important c'est tout ce qui se passe avant. Gagné ! Le meurtre, ici, n'intervient qu'au bout d'une heure. Dans ces conditions, difficile d'en dire plus sur l'intrigue : il ne faut pas faire perdre ne serait-ce qu'une partie de son plaisir aux spectateurs. Ce qu'on peut dire, par contre, c'est que la distribution est excellente. Dans cette troupe, on a le droit d'avoir ses préférences : Danielle Darrieux, extraordinaire en vieille "lady" presque indigne; François Morel, plus morellien que nature en inspecteur de police malicieux et perspicace; Alessandra Martines, en secrétaire qui prend conscience qu'elle a perdu sa vie en la gagnant; Jacques Sereys, en procureur retraité, malade du coeur aux 2 sens du terme, mais toujours charmeur. On ne regrettera qu'une chose : le rôle joué par Laura Smet est un peu trop outré. L'actrice n' y est pour rien; au contraire, elle le fait plutôt bien, mais le film aurait encore gagné en épaisseur si on avait exigé d'elle un peu plus de sobriété dans la vulgarité.
Amis Pasoliniens bonjour et bienvenue pour ce qui se présente comme la dernière partie du tryptique phare du cinéaste. Réalisé en 1974, "Les Mille et une Nuits" clôt l'époque des adaptations de contes qui ont fait la renommée du désormais célèbre metteur en scène. Quittant l'ambiance Médiévale terriblement glauque de Naples et Canterbury, Pier Paolo P. s'est ici ouvert à l'Orient, nettement plus civilisé et avancé que l'Europe à cette époque bien que tout autant ouvert aux plaisirs de la chair, ce qui a semble-t-il interpellé et intéressé notre réalisateur. Quelles étaient les moeurs en vogue ailleurs ? Quelle place était accordée à Dieu et aux traditions ? Comment un autre continent que le nôtre percevait-t-il le sexe ? Dans ce long-métrage, Pasolini incorporera nettement plus de lumière et de couleurs que dans ses essais précédents : l'ambiance est plus chaleureuse, les relations moins bestiales, la vulgarité quasi-absente... ce qui n'empêche pas l'oeuvre d'être plus explicite que jamais, avec un beau défilé de pénis en érection ! Seulement voilà, tout est plus littéraire et poétique si bien que les situations admettent un caractère quasi-mythologique. Visuellement, c'est soigné, léché même et pourtant très beau (je ne suis pas très friand d'images trop sophistiquées). Les non-dits sont nombreux et les interprétations multiples que l'on peut proférer à travers chaque scène feront le malheur des plus cinglés d'entre-vous. 1h30 durant, c'est un vrai bonheur, raffiné qui plus est dans sa crudité. Quant à la dernière demie-heure, elle paraît longue, très longue, alourdissant le propos, n'apportant rien de neuf, compilant les répétitions finissant par définitivement se transformer en longueurs. Dommage car la fin a de quoi redonner un grand sourire aux lèvres. Disons, comme pour "Les Contes de Canterbury" que le résultat est inégal. Enfin, lorsque le film est lancé, il est franchement plus qu'appréciable. En-dessous du "Decameron" mais dans l'ensemble très prenant.
C'est aussi plat que les sublimes paysages américains...... les deux gamins sont excellents et Bacon aussi mais l'absence de scénario et de dialogues rendent ce téléfilm totalement fade et creux......
Se film qu'en dire a part ,bon pour narnar land nul pitoyable et j'en passe mais beaucoup trop de betise dans se film pour en dire un film je dirai un gribouillage de filmet voila fin.
C'est fantastique à quel point on peut rater un film ! Prévisible et niaise l'histoire entre les deux personnages est accompagnée des sauts joyeux d'un très mignon labrador doré que les deux personnages n'auront jamais l'envie de bouffer dans les pires moments de famines. Indigne de Disney ce film pour les moins de cinq ans a réveillé chez moi une saine colère comme le disait en ses heures de gloire Tatie Ségolène Royale.
Mal joué, mal écrit, mal réalisé... En fait y a rien de plus à dire, on comprend pas grand chose...
Peu connu (dommage) ce film vaut vraiment le détour.