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Encore un film ou nicolas cage ne me déçoit pas un trè bon film d'action avec toujours une amber heard sublime et un william fichtner extra dans son role du comptable que de bon acteurs de bonnes scène d'action parfois gore c terrible que demander de mieux c un film vraiment génial.....a voir et revoir
1914 : tandis que son régiment part pour les Flandres, le capitaine King se voit confier une mission secrète aux Indes, afin de calmer quelques séditieux indigènes. Ford n'a tourné que les scènes d'action de ce film médiocre, un metteur en scène de théâtre dirigeant le reste, soit des dialogues pompeux et interminables entre un Victor McLaglen, qui a du mal à brider son tempérament, et une Mirna Loy qui joue une vamp mystique digne du temps du muet. Mieux vaut revoir le remake en couleurs de Henry King, justement intitulé Capitaine King (1953), avec un Tyrone Power du feu de Dieu.
Un magnifique œuvre. Même Un film gigantesque, une œuvre magistrale. Un jeu d’acteurs hors norme. Un dialogue persistant et fort, d’une puissance ingérable pour l’époque. C'est vrai que tourner un film uniquement dans une villa et avec deux très bons acteurs il faut réussir ce film. Voilà des pros des planches et avec le cinéaste peut tourner une grande oeuvre avec peu de moyens.
Un excellent giallo qui vire vers le fantastique avec une aisance rare. C'est magistralement filmé, les acteurs en jette (Bruce Campbell, quand même !), et l'histoire est brillante. La mise en scène est tellement parfaite qu'il est difficile de concevoir que ce film n'atteind pas le statut culte qu'il mérite. Un référence !
Très bonne comédie française légèrement déjantée et burlesque sur le thème de la quête amoureuse. On retrouve Barbara Schulz en jeune femme rêvant du prince charmant et qui décide, après un léger choc émotionnel, d'enlever le premier homme qu'elle croise dans un hôpital, avec l'aide de sa soeur. S'ensuivent plusieurs situations cocasses. En parallèle Jean Dujardin en fonctionnaire de police assisté d'Isabelle Nanty tentent de retrouver les deux jeunes femmes. Au départ les deux se détestent copieusement ce qui donne lieu à quelques réparties intéressantes.
Qui c'est qui se levent tôt le matin, et qu'empêche les autres de dormir? Les gens qui bossent. Mais qui c'est qui se gênent pas, pour gueuler quand j'fais la fete? Les gens qui bossent. Ils seraient plus près de leur enfants, y'aurais d'ja moins de délinquants. Les gens qui bossent, Ils exploitent la planète et puis tans pis si sa pète. A bas les gens qui bossent. C'est que d'la raquaille. A bas Les gens qui bossent. Faut les nettoyer au karcher. A cause de qui y'a que l'week-end qu'y'a les bons trucs à la télé ? Les gens qui bossent. Qui c'est qui se dit vivement la retraite et qui la touchera surement jamais? Les gens qui bossent. Qui c'est qui en a marre de payer des impots ? Les gens qui bossent. Et surtout, à cause de qui y'a pas de boulot aujourd'hui? Les gens qui bossent... A bas les gens qui bossent, Ils sont égoïstes. A bas les gens qui bossent. Heureusement y'en à de moins en moins... Ils ont pas peur de dire tout haut que les chômeurs ils sont feignants, mais qu'est ce qu'ils sont contents de pas être à leur place. Et puis tous les matins ils prennent tous leur bagnole, et du coup à cause d'eux y'a la guerre en Irak. A bas les gens qui bossent, Ils ont vraiment rien d'autres à foutre. A bas les gens qui bossent, Franchement y'a pas de quoi la ramener. A bas les gens qui bossent, Ils sont pas épanouis. Ils sont pires que les nazis, c'est des Américains....
Pourquoi quelqu'un de vraiment talentueux se sent obligé de continuer à faire du cirque même après que son talent est reconnu ? Le film ne répond pas à la question, au contraire il l'exacerbe puisque ce film dont Chilly Gonzalez est co-producteur met sans arrêt en avant ses numéros de cirque, ses outrances. On a donc un historique de la carrière de Gonzo mais on reste totalement sur sa faim concernant la musique, le travail, les collaborations.
Entre les interactions entre les personnages et ce côté huis clos, "Le repas des fauves" a des allures de pièce de théâtre. A raison puisque c'est effectivement une adaptation d'une pièce du scénariste Vahé Katcha. Heureusement, le cinéma apporte une plus-value comme cette sensation, pour le spectateur, de se tenir dans la même pièce que les protagonistes et de partager ainsi leur sort. Sacré film que ce "Repas des fauves" qui part d'un concept tordu pour développer une intrigue faite de suspens et d'humour. Les forces principales de ce long métrage viennent de l'écriture de ses dialogues, croustillants à souhait, et de sa gallerie de de personnages, échantillon de personnalités que 'lon pouvait croiser sous l'occupation allemande (collabos, anciens combattants, profiteurs, résistants ou pseudo-résistants,...). Toute cette clique va se trouver un point commun : la lâcheté et une certaine hypocrisie. Il s'ensuit donc des échanges savoureux et des situations cocasses. "Le repas des fauves" est une véritable pépite du cinéma français; jouissive et intelligente.
Magnifique film de Sam Mendes qui livre ici un polar, adapté du comics du même nom, d'une très belle beauté formelle mais aussi doté d'un très bon scénario. En effet ce dernier est assez classique mais de ce classicisme il tire une belle force en usant de thèmes très forts dont celui de la relation filiale qui est au coeur de l'intrigue en particulier dans une première partie posant doucement mais surement ses enjeux. Toutefois je reprocherais qui est certes émouvante mais malheureusement très prévisible. Dommage car pour le coup ça gâche un peu le film... mais juste un peu. Pour en revenir à la réalisation cette dernière est excellente. Mendes fait quelque chose de sobre mais cela ne lui empêche pas de signer quelques plans particulièrement léchés. La reconstitution des années 30 est vraiment réussie et il n'est pas difficile d'être totalement immergé par l'ambiance soignée. Encore une fois du beau boulot. Le casting a de quoi donner le tournis. Jugez plutôt : Tom Hanks, Paul Newman, Daniel Craig, Jude Law... et tous composent d'excellentes prestations. Jude Law est sans doute le plus surprenant de part la nature de son personnage. En effet il incarne un tueur à gage sadique, s'amusant à photographier ses victimes. Et il convainc sans peine. Autre mention spéciale au jeune acteur interprétant le rôle du fils de Tom Hanks qui est lui aussi très convaincant. En conclusion je dirais que l'on a un très bon film de gangster, au scénario prenant et à la réalisation irréprochable. Si je vous dis que la BO signée Thomas Newman est à la hauteur de celle composée pour American Beauté (du même réalisateur) et bien c'est la cerise sur le pancake tout simplement.
L'Enjeu est une production signée Barbet Schroeder avec Andy Garcia et Michael Keaton, qui se base sur une histoire sympatique qui s'avèrera au final catastrophique. Et pour cause, le scénario tourne en boucle, les acteurs sont de réels clichés ambulants et l'on y retrouve les thèmes basiques des années 90, à savoir la violence et l'amour familial. Passé la moitié du film, on a déjà tout vu, c'est d'un ennui rare. C'est comme si des allers-retours incessants étaient faits d'un lieu à l'autre, sans pour autant que les choses bougent. Navrant.
Si le sujet de "D'autres mondes" est attrayant, il n'en est pas de même pour son contenu qui s'avère rapidement sans intérêts. Le réalisateur se perd dans des propos redondant, dans un mauvais montage et n'arrive pas à retranscrire ni décrire son voyage initiatique en compagnie de shamans d'Amérique du sud. Du coup, ce qui aurait pû être une expèrience instructive et intéressante dérive vite sur un documentaire sopoirifique montrant une vision sans nuances et à sens unique. Il n'y a pas grand chose à retirer de ce film.
Ce qui surprend largement, à la découverte de ce "Fulltime Killer", c'est combien on n'y retrouve quasiment rien de Johnnie To, de son sens aigu de l'espace et des mouvements, de sa créativité pour montrer sous un angle nouveau des choses vues 1000 fois. Non, ici, c'est sans doute le comparse Waï Ka Faï qui est aux manettes, et nous livre un polar Hong Kongais "classique" avec gunfights spectaculaires et mise en scène à l'arraché, énergique et un tantinet "putassière". Mais bon, le scénario est excellent, avec une impressionnante déstabilisation de la narration aux 3/4 du film (Simon Yam prend alors la main, et la raison bascule, on passe à une perception "virtuelle" de l'histoire...), et des acteurs charismatiques (Andy Lau comme on ne l'a jamais vu !). Bref, un film aussi intelligent que profondément divertissant.
Film ennuyeux et long. Kate Winslet est parfaite comme d'habitude mais cela ne suffit pas pour sauver le film.
Rien d'extraordinaire. Un Egypto-américain emprisonné et torturé peut-être à tort. Who knows ? Son Américaine de femme enceinte qui cherche désespérément à savoir où il se trouve. Un tortionnaire égyptien ayant perdu sa fille amoureuse d'un gentil terroriste embrigadé. Un scénario avec des allers-retours incessants entre l'Egypte et les Etats-Unis mais le lien entre les 2 histoires est ténu, et l'on attend presque tout le film pour savoir ce qu'il en est. En fait, il en est peu. La photo est intéressante, le rythme un peu lent, le jeu correct mais les scènes ressemblent à d'autres déjà vues ci et là. L'ensemble ne casse pas trois pattes à un canard.
Vincent Downs (interprété par Jamie Foxx) est un policier impliqué dans la disparition de 25 kg de cocaïne qui va devoir faire face à la mafia qui a enlevé son fils afin de récupérer cette cargaison. Cependant, sa tache va être compliquée car il est surveillé par la police des polices, dont fait partie Jennifer Bryant interprétée par Michelle Monhagan. Sleepless est le remake de Nuit Blanche de Frédéric Jardin, sauf que ce thriller d’action se passe ici à Las Vegas, dans un casino hôtel. Si Sleepless bénéficie d’une réalisation plutôt classique assez propre, ce film est un gros ratage notamment par son scénario vraiment pourri. Sleepless est parsemé d’incohérences et d’invraisemblances. C’est vraiment une bonne blague ce film d’action où on découvre que 23 kg de cocaïne est plus léger que 23 kg de plomb, un Jamie Foxx incroyablement résistant, sans compter des méchants caricaturaux. On se demande que viennent faire là Jamie Fox et Michelle Monaghan.
Excellente suite d'un film qui, bien que controversé, à tout de même innover le cinéma d'épouvante. Cette suite se déroule donc directement après les évènement du 1 La tension monte jusqu'à un final ahurissant Une fin à couper le souffle pour un film terrifiant
Le scénario avait tout pour que le film soit un succès, et au niveau du box-office, rien à redire, le film est un véritable carton. Pourtant, c'est au niveau de la qualité que le bât blesse. Luc Besson reprend un thème qui lui est cher : celui de la force féminine : après Anne Parillaud, Nathalie Portman, ou encore Milla Jovovich, il offre son nouveau rôle d'héroïne à la star Scarlett Johansson. [...]Un personnage trop froid pour que l'on s'y attache, un scénario trop facile pour qu'on y croit, et des effets de réalisation trop lourds pour nous emballer : le constat est sans appel ! Malgré certaines scènes d'action particulièrement réussies, et un casting plutôt convaincant, le film de Luc Besson n'est qu'un film pop-corn de plus. Le long-métrage fait le boulot, mais risque de ne pas rester très longtemps dans les mémoires...
L'adaptation du mythe de Dracula d'après Bram Stoker est une réussite pour Coppola. Son comte est un vampire damné, rongé par la souffrance, et guidé par l'amour éternel. Il émeut autant qu'il épouvante. Le film nous entraîne aux confins de la sensualité et de l'angoisse à travers des scènes remarquables, incarnées par des acteurs sublimes. La sulfureuse Lucy, mordue dans un soupir charnel, et surtout la douce ténébreuse Mina, passion du puissant Dracula, sont délicieuses. Les dialogues aussi font la réussite de cette romance poétique, qui se déploie dans de sombres décors mouvementés aux images somptueuses.
Un film testament ou se mélange la réalité, les souvenirs et les rêves. Des enchainements assez réussis, mais on a du mal à se raccrocher à quelque chose de solide comme si la vie s'échappait déjà.
La saga ne démérite pas avec ce sixième opus. Les acteurs sont toujours aussi parfaits et le scénario est extrêmement bien organisé. Justin Lin nous offre encore un opus digne de la saga et on attend avec une grande impatience le septième opus. Une dernière chose, restez jusqu’à la fin ça vaut le coup d’œil.
Alors que l’on nous a vendu le film comme une œuvre générationnelle subversive traitant avec cynisme des marchés sexuels liés à la démocratisation du phénomène de prostitution étudiante, La crème de la crème n’est en fait rien de plus qu’un campus-movie sans éclat. L’âge des personnages étudiants en commerce aura en définitive moins servi à Kim Chapiron à bâtir une étude sociologique d’une jeunesse dans laquelle il ne semble plus se reconnaitre, qu’à justifier les caméos de ses amis issus de la scène musicale française en guise de guest-stars à les fêtes orgiaques qui, à ses yeux, semblent être le principal élément de la formation des futures élites nationales (d'ailleurs le fait que ceux-ci n'écoutent que la musique française est la seule audace artistique, et même politique, du film). Le parallèle fait entre les ficelles financières et le proxénétisme au sein de la vie étudiante, censé être au cœur du scénario, ne couvre au final que trois lignes de dialogues. Le reste du récit n’a pour seuls arguments que les bluettes entre les deux couples qui cherchent à se former. Dans le trio d’acteurs, seul Jean-Baptiste Lafarge, et son sourire carnacier, semble à sa place, car Alice Isaaz et Thomas Blumenthal ne sont pas convaincants et n’aident pas à nous rappeler que le film ne fait rien d’autre que de brasser de l’air.
«The Magic Pudding» (USA, 2002) est un film de Karl Zwicky, cinéaste multiple qui s'est essayé dans plusieurs genres. Cette multiplicité des genres qui semble qualifier Zwicky se ressent directement dans «The Magic Pudding». Dès les premières images, on voit qu'il n'y a aucune maîtrise de l'animation : les personnages ne cessent de bouger, de quoi compliquer la tâche des animateurs, les chansons et leurs paroles sont stupides, je me demande si même un enfant pourrait y croire. Bref, «The Magic Pudding» est un film d'animation qui a le seul mérite de ne pas tomber dans la potion au 3D. L'histoire de ce koala qui, une fois majeur, cherche ses parents et devient ami avec un gâteau magique et ses propriétaires à de quoi attendrir. Or l'éternelle agitation sans répit du film à de quoi lasser voire agacer. Barnabé, le héros, le dit lui-même : «C'est fatigant de toujours courir» comme si l'équipe du film, consciente de son défaut, aimer à s'y complaire. Hormis une animation digne des jeux vidéos pour PC à 2 Euros et des musiques souffrant cruellement d'une traduction débile, le film peut être potable. Cependant ceci étant les deux clés majeures qui font d'un dessin animé un grand dessin animé, «The Magic Pudding» ne reste qu'une production de (très) basse zone. Ceci étant, le film reste agréable pour le jeune public, pas exigeant pour un sous. Le sujet du film reste tout de même le partage des richesses, richesses symbolisées par un gâteau grognon et franchement agaçant. Malheureusement, l'équipe du film ne réussit à aucun moment à extirper ce bon côté. En conclusion, le film est un navet du genre, avec des héros caricaturaux au plus haut point, des scènes loufoques dans le mauvais sens, des chansons aussi vites terminées qu'elles ont commencé (et tant mieux) et un scénario tellement incohérent qu'on a du mal à suivre parfois. Bref, un nanar incroyable dans le cinéma d'animation.
C'est toujours un plaisir de revoir un film que l'on avait un peu mal jugé à sa sortie, comme ce "Une femme coréenne", étrange et assez troublant, et de découvrir une sorte de "petit grand" film. Un film en tout cas porté par une réelle intelligence de mise en scène, de montage et de narration, au service d'une vision diffractée mais finalement assez puissante des mutations de la société coréenne : une société faisant le deuil des crimes de la dictature - belle scène de charnier en ouverture - et apprenant à vivre une modernité déstabilisante, entre vieilles mauvaises habitudes - l'alcool et la corruption - et nouvelles incertitudes - la place de la femme, la liberté sexuelle pour quoi ? Voici au final un magnifique portrait de couple, combinant légéreté (pas de pathos ni de psychologie ici), et brutalité (c'est un film coréen, quand même !), grotesque douloureux et poussées de sensibilité bouleversantes. Oui, presque un grand film !
Ce film, au delà de l’aspect « nous tuons des gens » est une véritable torture psycologique pour celui qui le regarde. Les réalisateur ont réussi, à travers un seul film à faire passer de nombreuse émotion, de nombreux problèmes auxquelle la société est confronté. On y constate l’influence de la télé-réalité, on est confronté au suicide. On y voit la misère des gens, et jusqu’où ils sont prêt à aller pour fournir de l’argent à leur proche mais aussi jusqu’où la télévision est elle prête à pousser le vice dans le simple but de se faire de l’argent. Ce film n’est pas seulement un film, c’est un message, un moyen pour les personnes lambda, candide, de voir la misère et l’horreur qui règne au sein de notre société. Ce film est un chef d’oeuvre psycologique, alors certe. Ce n’est pas le meilleurs films de tout les temps je vous l’accorde mais son intrigue et ça réalisation mérite de grandes choses ( petit clin d’œil à la fin qui est spectaculaire ). Je le conseil à quiconque aime se torturer ;)
Gran Torino en pire ! Une carricature de la jeunesse délinquante (drogue, sexe et violence) pour effrayer les personnes agées.
un bon petit film d'action "vite fait et bien emballé", ce n'est certes pas un chef d'œuvre mais on passe un bon moment pendent tout le long de ce long métrage qui se déroule sans temps mort.
Polar alimentaire à la réalisation de fonctionnaire dont la persistance dans le cliché et le rebondissement bidon forcent le respect. Que Keaton has been ai pris ce qu'il avait sous la main OK mais le cachetonnage de Michael Caine laisse sceptique (on en vient à se demander s'il joue bien consciemment la star ringarde à coté de ses pompes).
« The Guard Post » est un film d’horreur médiocre, disposant d’une trame de fond qui aurait pu être intéressante avec un autre développement, l’intrigue est basique, mais les différences entre le temps présent et les flashbacks ne sont pas assez marquées, offrant ainsi un manque de fluidité qui perd le spectateur. La photographie est correcte, jouant principalement sur l’obscurité. Un ensemble d’incohérences et d’événements non expliqués viennent plomber le faible attrait qu’on aurait pu éprouver. La distribution offre d’honorables prestations, mais rien de particulièrement marquant. Le rythme est lent, et les scènes d’action sont peu nombreuses. Un métrage dont on pourra se dispenser et que les fans d’horreur ne vont probablement guère apprécier.
Encore un pensum parisiano-bourgeois qui peut horripiler par ses considératiion qu’il évoque et que j’ai l’impression d’avoir entendu mille fois. Après, Bacri sauve un petit peu les meubles et sait donner un minimum de relief à un scénario qui a quelques idées, mais trop peu pour se dégager de cette masse assommante de cinéma malrusien.
L'idée est intéressante et les acteurs jouent assez bien leur rôle. Sauf qu'il aurait fallu miser beaucoup plus sur les effets spéciaux car pour ce genre de film c'est totalement primordial. On ne peut pas, à notre époque utiliser des objets miniatures et/ou en carton pour faire des scènes grandeur nature même si c'est un long métrage destiné aux chaînes qui n'ont rien à proposer pendant la période des fêtes de fin d'année ou des vacances scolaires estivales.
C'est la première fois que je trouve la touche accélérer de mon lecteur DVD aussi utile. C'est quand même extraordinaire, même à x4 on arrive à suivre l'histoire sans problème tant il ne se passe rien et il ne se dit rien. Et ces scènes totalement vides de sens et d'intérêt sont entrecoupées de chansons... Pour couronner le tout, la bande sonore faite de bruits amplifiés est en plus insupportable... Franchement je ne comprends pas...
Un des meilleurs films italiens de la nouvelle génération. C'est réaliste, c'est très... italien. A voir en V.O pour les italianistes, le jeu des acteurs n'en est que plus réel. Vous pourrez admirez l'hystérie naturelle des italiennes entre autres. Les hommes ne sont pas mieux lotis. La vision du couple arrivée à la trentaine nous bouleverse, chacun la vivant à sa façon. Usure, trahison, célibat ... Une parfaite chronique des amours des temps modernes Les Américains ont voulu piquer l'idée avec "Last Kiss"... Complètement raté. Regardez Ultimo Bacio !
Une suite qui n'avait pas lieu d'être ... Pathétique du même niveau que le dernier "Massacre à la tronçonneuse 3D" vraiment dommage j'attendais bcp plus :/
Très bon film, très touchant, triste… les dérives de notre monde capitaliste où l'on veut se protéger avant d'aider les autres… magnifiquement filmé du point de vue des enfants. Poignant
Renommé pour ses films noirs et fantastiques, Tourneur était aussi un excellent spécialiste du western. Ici, l'action se passant en Argentine, on pourrait parler de southern, mais les ingrédients restent les mêmes. Le héros, ombrageux, orgueilleux et ténébreux, devient un hors la loi alors que son mode de vie, celui des gauchos, est condamné. Un bien beau film, avec une touche féminine irrésistible pour tous les cinéphiles puisque la magnifique Gene Tierney est de la partie. Elle monte très bien à cheval, d'ailleurs.
J'ai eu un plaisir fou à regarder ce film. Dans n'importe quel autre film traitant à peu près du même sujet, vous pouvez être sûrs que l'histoire de déroulera comme cela ou presque : un héros, des braconniers, un animal et de la violence. Duma, c'est tout à fait le contraire. Je redoutais de le regarder justement car je pensais qu'il ressemblait à n'importe quel autre film avec des animaux, mais pas du tout!! Si on cherche bien, on ne trouve pas un seul être malveillant dans ce film. Et je reste époustouflée en me demandant comment ils peuvent faire faire tout ce qu'ils veulent d'un guépard! BRAVO. :)
Paraît que lorsqu’il travaillait à Video Archives, le vidéo club d’Hermosa Beach, Quentin Tarantino s’ingéniait à placer d’improbables films de genre en tête de gondole. Bon, c’est vrai, je n’ai pas vu le premier long-métrage d’Hélène Cattet et Bruno Forzani, je ne sais donc pas ce qui a motivé l’emballement du maitre, mais la distinction est là, ce tag désormais légendaire : "Amer" serait un des 20 meilleurs films de 2010 ! Sûr qu’avec une recommandation aussi prestigieuse, les décideurs de Canal et Cine + ont dû être favorablement disposés à accompagner le deuxième opus. Tout comme la région Lorraine où "L’étrange couleur des larmes de ton corps" s’est tournée pour partie. Et comme nous pauvres spectateurs, attirés par une bien séduisante affiche, un titre intriguant en diable et la rumeur qui montait alentour. Enfin un film pour rompre la routine, un film de plasticiens autant que de cinéastes, une expérience fantastique, un trip sensoriel… Une belle daube, oui ! Un kaléidoscope d’images plus ou moins inspirées, une bande son tonitruante, un scénario moins déroutant que franchement abscons, des acteurs réduits à jouer les marionnettes... et au final, le film le plus éprouvant que j’ai vu depuis un bail. Même pas éprouvant, PENIBLE !