CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"La vallée perdue" est injustement méconnu malgré la présence de deux acteurs majeurs des années 70 et une histoire des plus intelligente et originale. Pas vraiment film d'aventure puisqu'il ne se déroule que dans une petite vallée étriquée, pas vraiment film de guerre puisqu'il y a peu de moments d'actions, "La vallée perdue" est assurément l'un des films qui parle le mieux de la noirceur de l'âme humaine. Guerre, fanatisme, cupidité, sont le coeur d'un scénario très sombre soutenu par des dialogues somptueux. On peut tout au plus lui reprocher un formalisme visuel propre à son époque, mais c'est tout.
Pas si grave, c'est vite dit. ça sonne creux, il n'y a rien. Pas d'histoire, pas de jeu d'acteur, réalisation médiocre. A l'oubliette.
Film à petit budget mais plaisant à voir. Scénario correcte mais acteurs moyens et doublage passable.
Trop de longueurs................................................
Sous prétexte, peut-être, de faire une publicité pour Ibiza, ou pour y passer des vacances déductibles du fisc.... Lemort nous livre un film absolument inintéressant, creux, inconsistant. Une impression de (hélas) déjà vu pour un scénario prévisible, d’une pauvreté affligeante, des dialogues primaires . Les acteurs font le boulot, ils ont l’air d’y croire....Clavier imite Clavier... Quel ennui ce film ! Heureusement vu pour 4€ lors de la fête du cinéma.
Un excellent divertissement produit par Spielberg, transporté dans de beaux décors et muni d'une bonne photographie. Les acteurs sont tous convaincants (avec la première apparition de Halle Berry) et le film contient de bons moments de rigolades. Divertissant.
Les critiques voient trop de film, ils sont repus, rassasiés. moi je ne vois que ceux qui m'enchantent, me transportent , m'enivrent, me font rêver, penser... et pourtant je suis cinéaste... ET CE FILM EST UN CHEF d'OEUVRE ! .. d'une émotion qui vous prend et ne vous lâche plus, même plusieurs heures après avoir vu le film.. La mise en scène virtuose vous emporte comme dans un rêve .. sans complexe, sans ficelle, mais avec un art très rare, vous passez d'un lieu à un autre, du theatre à la réalité.. de la réalité au rêve... les acteurs sont magnifiques .. non Keira Knightley n'a pas la grandeur de Greta GARBO... mais elle nous donne la chair de poule et les larmes tant son émotion est vraie.... bravo .. mille bravo .. c'est du tres tres grand spectacle ... .. et merci à PREMIERE d'etre de cet avis et au festival de Venise de l'avoir récompensé ainsi !! .. par contre je ne dis pas bravo au doublage français .. ces pauvres comédiens sont nuls .. allez le voir en VO d'ailleurs j'y retourne pour que mon plaisir soit total.
quel navet... mal joué, mal filmé, vraiment je suis sur le .ul! je mets 1/2 point pour Kristin Scott Thomas qui n'est pourtant pas ici dans son meilleur rôle
Un bon film d'horreur assez flippant sur quelques scènes mais aussi avec une bonne dose d'humour bien sympathique ainsi que un très bon jeu d'acteur. Ce film ne s'adresse pas qu'au ados ou aux jeunes adultes je pense que tout le monde peut apprécier cette merveille, rien à dire de plus.
C'est bien joué mais je me suis fortement ennuyé. Il n'y aucun rythme, rien qui nous captive, rien qui rend ce film dramatique intéressant. C'est creux et sans aucun intérêt. J'ai regardé jusqu'au bout mais uniquement par principe. Et ce n'est en aucun cas un film à suspense (thriller).
Bon film avec une bonne intrigue et de bons acteur n'ayez pas peur de regarder parce qu'il y a Paris Hilton lol
Mais que c’est chiant ce truc. Autant le synopsis paraissait pas mal autant c’est mou, lent, long et plat. Il ne se passe rien, je me souviens ni d’une musique ni d’un dialogue potable. Ok Bill Murray mais à part une gloire inexpliquée aux States je vois pas pourquoi on l’adule ici dès qu’il fait un film. Quant aux notes on sait que les filmssoi-disant intello plaisent aux bobos et aux « spécialistes » ciné qui veulent ainsi montrer qu’ils s’éloignent de la masse qui matent des blockbusters. Sombres fools, c’est tout autant marketé que le reste, c’est juste que vu le thème on se doute que le succès sera moindre. Merci Jarmuch mais t’as mal exploité le scénar’, t’as juste tout rendu indigeste.
Songe éveillé empli de mystères,PIQUE-NIQUE A HANGING ROCK est un drame tout en retenue et à l'atmosphére onirique.A la lisiére du fantastique,avec cette force énigmatique qui semble émaner de la montagne et qui hypnotise tous ceux qui s'en approchent de trop prés,le 2ème film de Peter Weir posséde une ambiance unique où la nature apparait sybilline,menaçante,indomptable et où les étres humains,à l'évanescence trouble,sont pris au piége,comme rattrapés par leur destin. D'une beauté envoùtante,d'une puissance émotionnelle rare,le film de Peter Weir hantera longtemps aprés sa vision l'esprit perturbé du spectateur...
Ce film ne mérite aucune note positive,surtout si on lui en donne grâce à de vagues souvenirs.Je l'ai vu hier et franchement,quel ennui !!! Je ne demande pas de l'action non stop non plus mais j'aime quand il se passe quelque chose,surtout sur une durée de 2 heures,un film trop pauvre,il ne s'y passe vraiment rien.Malgré une idée de départ sympa,le scénario n'est pas assez développé.Une idée comme ça,on ne se limite pas au côté psychologique,surtout quand on voit sur le dvd "une cavale sanglante et désespérée".Je peux pas dire "je m'attendais à plus" quand on frôle le néant. La fusillade à la fin ne sauve pas le film mais au contraire l'enfonce,c'est limite une vieille fusillade façon western.ça manque d'intensité. Les acteurs sont très mauvais et Nick Nolte en pôle,il surjoue et on a vraiment du mal à s'interresser à son rôle. La bande son est sympa,fidèle à l'époque mais ne sauve pas le film encore une fois. Ensuite je vois une interdiction au moins de 16 ans sur la jaquette du Dvd,très loin d'être justifiée,si c'est juste pour la drogue,j'imagine pas le nombre de films "tous publics" qui devraient avoir cette interdiction.Car franchement il n'y a aucun moment dérangeant. Enfin en commentaire sur la jaquette,je vois "l'un des rares films traitant sur l'après Viet Nam et ses concéquences sur les anciens combattants",dans ce cas là regarder plutôt Rambo 1(le meilleur sur ce sujet) voir limite Voyage au bout de l'enfer (auquel j'ai pas accroché mais meilleur pour traiter du sujet que Les Guerriers de L'Enfer)
Magnifique film sur l'histoire d'un homme qui a pour devise SAUVER OU PERIR !!!!! Très belle interprétation de Pierre NINEY où il est émouvant ; tout dans la retenue. Anaïs Demoustier est merveilleuse dans ce rôle d'épouse aimante qui est là pour soutenir son mari blessé. Les rôles secondaires de Chloé Stefani,Vincent Rottiers et Sami Bouajila apportent un réel relief à l'histoire. Merci encore à ceux qui se sacrifient et à leurs familles pour venir en aide aux autres malgré les dangers !!!!�����������������������
Un très bon film psychologique, très bien interprété et qui pose de vraies bonnes questions : ne sommes nous pas tous en train de jouer des rôles, pour certains le rôle de leur vie, pour d'autres une déclinaison d'une autre vie ? Vraiment on accroche bien à ces échanges dignes d'Agnès Jaoui et c'est un régal pendant tout le film.
En tant que film "Dionysus in 69" n'a aucun intérêt si ce n'est d'être le premier film entièrement tourné en split screen (2 images simultanées à l'écran). Du point de vu d'un documentaire il est interessant car il est représentatif de la contre culture des années 60. Ici dans le milieu théâtral dans une pièce où spectateurs et acteurs se mélangent. Mais ce genre de happening vu à travers un écran est finalement très frustrant et au final assez ennuyeux et de nos jours assez risible aussi.
Il est rare que je me tire à mi-séance. Là je n'en pouvais plus de ce fourre tout cacophonique qu'une séquence résume : celle où les villageois montent péniblement les statues de saints jusqu'à la place pour les redescendre illico ! Le reste est un imbroglio de souvenirs plus ou moins avinés, de travellings carressant les alpages. D'où ça vient, où ça va, mystère. Loin, très loin d'un Depardon quant à Rozier... peut-être dans la seconde partie mais je ne le saurais jamais !
Un Kellan-fils-Lutz hargneux et trop efficace pour remplir de la paperasse. Un Bruce-papa-Willis pas très présent et définitivement disposé à laisser les reines aux plus jeunes. Des scènes sans réelle dimension, avec clichés, capables de nous propulser dans les années 90, mais avec vedette vieillissante et visage crispé.
13 ans après son premier long métrage ("Gumshoe" en 1971) Stephen Frears se relance sur grand écran avec un polar assez atypique, sorte de road-movie philospohique et fatal. Comme il le dit lui même Frears s'est d'abord fait la main à la télévision (notamment à la BBC) pour oser revenir avec un vrai projet. Le casting est remarquable, plaçant en face à face Terence Stamp et John Hurt, deux visions particulières face à la mort, tandis qu'on remarque dans son premier rôle l'excellent Tim Roth. "The Hit" signifie le coup ou le contrat, le spitch de base n'a rien de confondant puisqu'il s'agit de deux tueurs, évidemment antagoniste (un vieux et un jeune), qui doivent retrouver un traitre et le ramener à leur patron avant de le tuer. La vraie force du film réside dans l'évolution des liens entre les protagonnistes, une collusion à l'insu de leur plein gré, notamment et surtout entre le tueur le plus expérimenté (John Hurt en tueur froid mais vieillissant) et sa victime (Terence Stamp en ex-truand qui se croit préparé à la mort). En effet le "débat" de fond étant le rapport à la mort, lorsque celle-ci arrive. Une atmopshère pesante, voir lancinante s'instaure sur fond de musique éclectique (Eric Clapton au flamenco) finit par nous offrir un magnifique film, trop méconnu. Il est étonnant que le réalisateur n'ait pas replonger dans le genre. Connu également sous le titre "Le tueur tait presque parfait" , ce polar mérite largement qu'on s'y attarde.
Quel film! Je sors de la projection débat au cinéma L'Arlequin ce matin. J'ai été prise de bout en bout par le film et l'intensité du jeu du comédien qui joue Zola. Et quelle maîtrise esthétique dans les choix de cadre, de couleurs (les scènes de nuit!) les musiques, le rythme du montage (la scène de la traversée quelle claque!) Tout a fait d'accord avec Laurent Delmas sur Inter qui dit que c'est par rapport à Donoma et Rengaine, sans doute le film le plus intéressant du mouvement du cinéma guerilla. Pour moi, le meilleur film de ces 6 derniers mois, en tous cas celui qui me touche le plus. Et bravo à Charlotte Rosamond et au réalisateur Nicolas Karolszyk pour le passionnant débat qui a suivi la projection. et chapeau l'artiste! Au passage, je mets l'article de Rue89 qui m'a donné envie de voir le film ;)
Dear Frankie rappelle fortement un certain film français avec lequel il partage à quelques détails près le même postulat. Malheureusement, on se demande comment la réalisatrice et la scénariste ont pu écrire et croire en une idée aussi saugrenue et malheureusement très peu crédible, tant les actions de Lizzie (la mère) sont totalement dénués de sens. Comment peut-elle agir ainsi en pensant bien faire ? Difficile de valider cette situation. En admettant cette idée de départ, le scénario manque tout de même de substance et de dynamisme. Certains aspects auraient également mérité plus d'exposition, comme le personnage de Gerard Butler qui est étonnement sous-exploité alors qu'il aurait pu apporter beaucoup plus à l'histoire. Emily Mortimer, comme souvent, est irréprochable et porte le film quasiment à bout de bras.
Les bonnes critiques des spectateurs m'ont donné envie d'aller voir ce film. Toutefois, je n'ai vraiment pas adhéré à l'humour du film, trop potache et prévisible pour moi.
Malgré le côté navrant de Détention je mentirais si je disais que je me suis ennuyé devant ce film d'action au rabais car à sa façon on passe un bon moment si vous appréciez un tantinet les nanars. Plusieurs passages du films sont ridiculespar exemple le lycéen en fauteuil roulant poursuivi par un sbire du méchant en moto à travers les couloirs de l'établissement scolaire...à tels point que je ne sais pas si c'était volontairement ou pas, on se demande vraiment si Sidney J. Furie s'intéresse à son film car dans le passé il a fait de bon film (pour rappel c'est quand même le réalisateur de l'excellent Ipcress) quoiqu'il en soit avec de l'indulgence (beaucoup) on peut se divertir avec ce film d'action même si au bout d'un moment on finit pas s'agacer de ses méchants qui ratent toujours leur cible sans parler de leur look (une perruque rose fluo pour l'une, un look punk sorti droit du cinéma bis italien des années 80 pour l'un...). Sinon Dolph Lundgren assure bien qu'il semble un peu raide sur certaines roulades qu'il doit faire (heureusement les scènes sont au ralenti).
Éblouissant, Éprouvant, Émouvant. 1917 est un chef d'oeuvre immersif dans l'horreur des tranchées. Les esprits chagrins peuvent y déceler un côté jeu vidéo, une prouesse technique déshumanisée mais il n'en est rien. Traité comme un plan séquence, captivant comme un thriller, mais surtout plus proche des soldats que tous ses prédecesseurs, 1917 est une aventure humaine, vraiment humaine, éprouvante et baignée de sentiments beaux ou immondes. A l'heure du retour des nationalismes à courte vue, c'est un film utile, pour peu qu'on l'explique. George MacKay y devient une nouvelle tronche du cinéma inoubliable. Un film de guerre déjà culte.
Une vraie daube, à l'instar du premier. Pourquoi en faire une suite ? Le premier fut une réelle déception, alors pourquoi un deuxième ?! Je l'ai regardé par curiosité, on ne sait jamais, il arrive que certaines suites relèvent le niveau mais ce n'est absolument pas le cas ici. Un ennui mortel, aucun frisson.
Sidney Lumet termine sa carrière en beauté avec ce joli thriller. Un scénario entraînant et bien construit, un jeu d'acteurs maîtrisé, une mélodie qui marque, tout est présent pour passer un très bon moment de cinéma avec "7h58 ce samedi-là". Un braquage particulier qui suscitera rapidement l'intérêt face à ce plan original et parfaitement crédible.
Voilà un film gorgé de belles intentions et d'un récit qui semble très personnel à son auteure. Pourtant, de l'écrit au regard du spectateur apparaît comme une impression qui ne se concrétise pas, que ce soit dans des dialogues pas toujours éminemment subtils ou des personnages parfois mal brossés. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète:
Un joli film d'avenutres avec de très belles actrices. Une histoire assez simple mais merveilleuse.
De l'amour pour la voix de Cynthia la Diva (Wilhelmenia Wiggins Fernandez) et l'amitié bien réelle d'Alba, Jules (Frédéric Andréi) se trouve écartelé entre le rêve où il a piraté la voix de la belle et la réalité, pleine de mort et de dangers où une autre cassette, dénonçant des trafiquants de drogues proxénètes, lui a été glissé dans la poche par une fille agonisante A sa première distribution en 1981, DIVA passa totalement inaperçu dans notre douce France. Triomphe outre-atlantique et re-distribution un an plus tard. Un peu comme Jeunet, par-ce-que si les ricains sont peut-être des gros cons en matière de cinéma, je ne vous explique pas à quel niveau public et critiques français se trouveraient. Ainsi Beneix passa en quelques jours d'inconnu à metteur en scène honnis par la critique et adulé par les spectateurs. Et ce n'est que justice, car ce scénario astucieux a bénéficié d'une mise en scène somptueuse, autant par les décors d' Hilton McConnico que par la mise en image de Philippe Rousselot (certains critiques indécrottables parlent encore de stylisation extrême -sic !- au sujet de laquelle stylisation, il faudra un jour expliquer avec quel thermomètre ils mesurent !) le tout soutenu par la musique de Vadimir Cosma et des extraits de l'opéra La Wally. Ces qualités évidentes restent toujours au service du récit, si bien que les deux heures du film constituent finalement un grand moment de cinéma, comme le septième art hexagonal en offre peu.
Pour se replacer dans le contexte, la Porte du Diable est sorti la même année que la Flèche Brisée. Bien que très différents l'un de l'autre en ce qui est le ton et l'intrigue, ces deux films partageaient le meme but qui était de réhabiliter les Indiens. Toutefois, Anthony Mann opte pour une approche beaucoup plus dramatique que Delmer Daves. Alors que la Flèche Brisée apportait un espoir de paix, la conclusion de la Porte du Diable se révèle d'un étonnant pessimisme : en plus de la mort du héros, le monde des Indiens y est montré comme irrémédiablement voué à la disparition, sans espoir de survie. Evitant tout manichéisme, le film délivre sa morale avec une grande force dramatique qui doit beaucoup à la performance de Robert Taylor, par ailleurs si remarquable que l'on en oublie son physique peu crédible pour un personnage indien. Un vibrant hommage au monde indien disparu qui nous laisse avec un serrement à la gorge. Une des grandes réussites d'Anthony Mann.
Quel joli film! émouvant, drôle, très poétique... L'art n'est présent que pour expliquer le rejet d'Ulysse ,qui veut s'isoler du monde, un formidable Eric Cantona... Tout un groupe d'excellents comédiens , un petit Arthur très touchant... Des dialogues brillants ,une image avec une lumière d'hiver magnifique ...
Série de clichés. Quand un artiste britannique ou américain s'intéresse à Paris, on sombre vite dans la canaille (les anglo-saxons avides de s'encanailler viennent toujours à Paris), voire dans la vulgarité (mais la France est peut-être bel et bien un pays vulgaire, qui sait ?). Les Français à béret, baguette de pain sous le bras, laids comme tout, parsèment le film. Quant à Stuart Townsend, c'est un acteur sans charme, parfaitement transparent, avec une tête à claques qui ne donne pas envie de le suivre, ni dans ce film, ni dans sa carrière. Et l'on se demande bien comment le personnage incarné par Theron peut en tomber amoureuse.
Mal interprété, doté d'une histoire totalement inintéressante et possédant une photographie bien laide, ce téléfilm américain à pour seule mérite de posséder une poignée de séquence érotique non dénuée de charme, et ce grâce à la présence de quelques belles actrices comme Leslie Sachs et Jodi Verdu.
Quelle déception !... Avec une telle affiche on pouvait s'attendre à un peu de folie mais non. Blake Edwards a réussit de grande comédie un peu folle comme "La panthère rose" ou "The party" mais là on reste sur notre faim tant ça manque de rythme et surtout d'audace car tout y est aussi rose que le sous-marin. Les gags sont tous justes plaisants, juste de quoi nous dessiner un sourire. Malgré une bonne idée et un scénario prometteur jamais le film explose. Il manque clairement un grain de folie dans cette histoire. reste plus que le charme des interprètes et un film honnête mais trop calme.
Un excellent disney. Les dessins et l'histoire sont accrocheurs. On peut cependant regretter que Arthur soit si peu charismatique et presque inintéressant. Heureusement Merlin et Archimède remontent admirablement le niveau.
Greg Swinson & Ryan Thiessen, en plus d'être à la réalisation, le duo est aussi responsable du scénario, des costumes, des makeups-effects, des SFX et enfin de la production !! Autant dire toute de suite qu'avec un budget de 4000 dollars, ils ont du cumuler les postes afin de rentrer dans leur frais. Claques sanglantes (2006), titre complètement débile comparé à l'original (Five Across the Eyes), est une Série B exécrable de bout en bout, avec cinq actrices toutes plus insupportables les unes que les autres, criant, hurlant, vociférant pendant 90 minutes, autant vous dire tout de suite que regarder le film en entier relève de la torture pure et simple. Aucun talent tant au niveau des interprétations qu'au niveau de la mise en scène (la caméra à l'épaule gesticulant sans arrêt, cela en devient très rapidement source de maux de tête, ajoutez à cela des actrices têtes à claques et une B.O hideuse et fatigante). Un survival routier incroyablement mauvais et à éviter à tout prix !
Un très bon film. Une histoire d'amour qui bascule brusquement vers la tragédie.
Un très jolie sénarios sur l'obsession et des très bonnes interprétation. Le finale est également bluffant et permet de conclure magnifiquement ce récit.
bien sur que le film n'est pas mauvais , il y a des bons moments sur un plan visuel et formel , mais que c'est lent , et surtout Shannon que j'avais trouvé excellent dans" les noces rebelles" est ici lourdingue dans le genre actor studio ( "plus tourmenté que moi tu meurs"!! ) .Et surtout ce qui est incomprehensible , c'est que la critique officielle encense un tel film , à croire qu'il n'ont pas fait leur deuil de godard ou antonioni ou autre imposture ......ils espèrent que le cinema deviennent un art ...or il ne le sera jamais......et jamais ils ne deviendront des critiques artistiques !!
Un film à voir absolument! Précurseur de tout ce qui se passera par la suite, même après 1968, encore aujourd'hui.... Qui sont les véritables tricheurs?
C'est un film magnifique mais qui reste introuvable en vente DVD ou très cher en cassette VHS d'occasion, justement parce que rare. C'est dommage, il faudrait qu'on nous le passe à la TV ou qu'on réédite un DVD. Un superbe moment d'émotion. à voir ou a revoir, si vous avez cette chance ! Picopetou
Un film qui se veut en phase avec son époque et qui prône un catéchisme féministe des plus indigeste avec son inévitable lot de clichés sur ces pauvres "mâles" devenus les faire-valoir d'une rhétorique ridiculement caricaturale. Le cinéma français serait-il capable d'autre chose que cet hymne à la bienpensance dégoulant de moraline ?
Le premier film était déjà un navet, celui-ci est pire qu’un navet. Mise en scène insignifiante, acteurs médiocres, scénario plat et mal travaillé etc… Bref c’est un film ennuyeux, sans intérêt et pathétique, 01 / 20.
Plus je vois des films de W. Wellman et plus je me dit que cet homme a été un véritable monstre du cinéma américain de l'âge d'or. Méconnu de nos jours, ce réalisateur foncièrement rebelle et hyper doué pour tout ce qui a trait à la mise en scène a sans nul doute signé une poignée de chefs d'oeuvre durant cette période. Le présent film en est un nouvel exemple avec un point de départ qu'il a pris des mains de F. Capra, ce dernier étant empêché par la Columbia de faire aboutir le projet, et il signe un western foncièrement féministe, admirablement éxécuté et qui se distingue de manière très nette des autres standards du genre. R. Taylor est impeccable en anti-héros dur et impitoyable, carapace qui lui permet de survivre mais aussi d'endurer les sales coups d'un environnement hostile. Il trouve du répondant avec le personnage joué par D. Darcel mais aussi toute une troupe de jeunes femmes qui vont se révéler au cours d'une aventure harassante, pleine de dangers, d'embûches et de drames. La galerie de portraits est hyper convaincante, Wellman évite la plupart des pièges du genre et s'attache surtout à détailler ces êtres aux histoires compliquées qui rêvent tous d'une vie meilleure. Découpage précis, rythme alerte, pudeur dans l'émotion mais aussi puissance de certaines séquences, un film emballé avec soin et savoir-faire, qui propose un autre regard sur la Conquête de l'Ouest, le tout dans des décors somptueux et appuyés par des lumières magnifiques. Du grand et beau western pour un grand film. D'autres critiques sur
"Le pigeon" a toute la saveur des comédies sociales italiennes de la grande époque. On s'amuse beaucoup devant les mésaventures de bras cassés interprétés par des monstres sacrés du cinéma transalpin. Certes, le film a un peu vieilli, mais rien que pour son final inoubliable il mérite d'être vu.