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Aaah les promesses c'est beau. Il y en a qui vous font voter pour un candidat plutôt qu'un autre aux présidentielles et il y en a d'autres qui vous poussent à voir la suite d'un film médiocre en s'attendant à mieux. Mais quand ces dernières ne sont pas tenues, ce n'est pas de la déception qui nous habite mais une réelle colère à l'encontre de ceux nous ayant menti. Force est de constater que si le film dispose de plus de moyens et d'effets spéciaux que le premier opus, ce n'est pas pour autant qu'il est plus spectaculaire, sa réalisation faisant défaut. Worthington a promis de mieux jouer, mais non là encore on se retrouve avec un personnage moins charismatique qu'un poulpe. Au final la seule promesse tenue est celle que l'on voit enfin des titans puis c'est tout. Mais cela n'empêche en rien ce truc d'être médiocre au plus haut point. Une belle merde.
J'ai vu ce film hier soir, c'est un vrai navet venant de Ken Loach, j'ai adoré Le Vent se léve, c'était une vrai hâte de voir ce film, j'ai été déçu. Beaucoup déçu, vous pouvez lire la fiche sur les fiches du cinema avant jeudi.
Je dirais en quelques mots que ce film est malsain,violent et vulgaire!D'où le titre qui le porte si bien! On se croirait dans un documentaire sur les sans-abris et leur déboires.L'ambiance est glauque et les passages où l'alcool empoisonne les gens de manière très gore sont très dérangeantes. J'ai compris pourquoi un aussi jeune "réalisateur" qu'est Jim Muro n'a pas fait d'autres films,après avoir pondu son unique navet qu'est Street Trash!
La rencontre improbable entre l'URSS de Léonid Brejnev et le plus grand réalisateur japonais alors psychologiquement au bout du rouleau a donné lieu à ce magnifique film où la maestria picturale du cinéaste s'épanouit comme jamais à travers des paysages splendides desquels aucune particule, aucun élément nous aient épargné, et qui aborde deux sujets universels et intemporels à savoir l'amitié forte entre deux hommes venant pourtant d'horizons différents et l'amour et le respect de la Nature. Ces thématiques conjugués au talent exceptionnel du réalisateur ne pouvaient donner qu'une grande réussite. Il faut ajouter un personnage, celui qui donne son nom au titre, incroyablement attachant avec lequel on est en profonde empathie ; dans la peau de ce dernier Maksim Mounzouk est fantastique. Ainsi qu'une séquence magistrale, qui fait certainement partie du plus grand cinéma kurosawesque voir même du plus grand cinéma tout court, avec la construction ingénieuse d'un abri de fortune en pleine tempête glaciale. Du grand et beau cinéma...
Vu en v.o. au Festival des Trois Continents 2007, ce film a une certaine santé par son saut dans les favellas brésiliennes, bien qu'à peine pénétrées, mais où on enregistre un drame qui est probablement courant là-bas, hélas... Les jeunes présents dans la salle nantaise ont apprécié tout particulièrement l'humour et la dérision du jeune urgentiste qui fait face à bien des drames, dont le cancer à un stade avancé. Une belle jeune fille évolue entre deux copains attirants, le premier est noir, pacifiste, plein de fougue, le second est blanc, apparemment généreux mais tellement mystérieux. Les circonstances feront tout le reste, assez loin du marivaudage habituel. Beau message global.
Logan n'a rien à voir avec les films de super-héros classique. C'est un Road Movie poussiéreux, sale et sanglant à l'instar des westerns de la grande époque. Je ne peux en dire plus à part que j'ai adoré cette dernière interprétation du rôle de Wolverine par Jackman. N'hésitez pas à y aller.
on y va par curiosité, histoire de voir à quoi ressemble un film srilankais, et on en sort ravi et étonné. Subtil et beau comme seuls peut-être les films asiatiques peuvent l'être
Black Mask 2 réussit haut la main ce pari fou de faire pire que son aîné. Effets spéciaux à la ramasse, acteurs calamiteux, scénario écrit par un trisomique semblant adorer jouer à la pâte à modeler, rien ne viendra sauver cette pathétique création d'un destin aussi triste que son ensemble : atterrir dans les toilettes. Insupportable du début à la fin.
Un péplum vraiment très médiocre et simplet,par Kevin McDonald,un réalisateur pourtant méticuleux,et qui sait captiver d'habitude."L'aigle de la 9eme légion" fait pâle figure par rapport à un "Gladiator",même si son ambitieux n'est pas de le concurrencer,carence de moyens oblige.Le film se concentre sur la relation entre un légionnaire romain et son esclave d'origine bretonne,qui passe le mur d'Hadrien au Nord de l'Angleterre,pour retrouver une légion portée disparue.Si le sous-texte crypto-gay est évident,il est d'autant plus souligné par le renversement des rôles une fois en terre hostile.Il y a uniquement 2 scènes de batailles,mais elles ne sont pas spectaculaires et manqué de lisibilité,au contraire d'un scénario qui s'enlise,et qui prend plus la tournure d'un western antique.En ce qui concerne Channing Tatum et Jamie Bell,ils font soupirer d'ennui,à force de ne pas faire dans la nuance,et de ne jamais desserrer les dents.Et toute la partie avec les sauvages sombre dans le ridicule païen.A vrai dire,McDonald s'est loupé sur toute la ligne,même si l'on a noté sa métaphore sur l'imperialisme américain.
Bof, bof et rebof... Vraiment pas un film d'horreur potable... Mais bon, vous regarderez tante Hilda et sa collection de poupées de porcelaine d'un autre oeil désormais...
Comment ça ? Je suis le premier à écrire une critique sur ce film de Corbucci... Du grand spectacle avec Franco Nero en mercenaire, Thomas millian en révolutionnaire douteux, Jack Palance en homo à bouclette...Morricone à la musica... ...du grand Western Spaghetti...y'a aussi Companeros du même réalisateur...plus de 500 westerns européens ont été tourné...Let's go...
il est loin le temps où le rèalisateur anglais Ken Russell pouvait dèpeindre imperturbablement l'hystèrie des religieuses de ses "Diables", avec un public qui le prenait vraiment au sèrieux! Peut-être, au fond, le Diable n'est-il plus vraiment chez lui au cinèma! Mais il ne fait aucun doute que son terrain aujourd'hui est beaucoup plus le petit que le grand ècran! Ici, des protestants sont massacrès parès de plumes d'oiseaux, on voit même le Christ descendre de sa croix pour possèder mère Jeanne des Anges, sans oublier le pauvre Louis XIII qui danse un ballet homosexuel! Les acteurs sont extraordinaires notamment Vanessa Redgrave en Soeur Jeanne et Oliver Reed, très impressionnant dans le rôle d'Urbain Grandier! Une oeuvre follement baroque et dèlirante qui vaut à Russell une rèputation de cinèaste flamboyant que confirmeront ses biographies de grands musiciens comme "Mahler" ou "Tchaïkovski". Un film culte et assez rare...
Je viens de voir " Avant que j'oublie " et je suis terriblement émue ; j'avais beaucoup aimé " L'Arrière pays " , un peu moins " la chatte à deux têtes " . J'ai lu des critiques d'une rare méchanceté sur ce site ! Le film de Nolot est humaniste et réaliste . Comme dans tous ses films , il utilise sa propre vie , et mopi je m'y intéresse parce que Jacques Nolot m'intéresse, me touche et me bouleverse ! Merci à lui pour ce grand film !
Chisum (1970) est un western très conventionnel, mais qui a l'originalité de narrer des faits réels historiques. C'est d'ailleurs pour cette raison, que l'on retrouve quelques héros de l'Ouest américian, à savoir Pat Garrett & Billy the Kid. La distribution sauve en grande partie le film, d'une part grâce à la présence de John Wayne, mais aussi grâce à l'interprétation de Ben Johnson, Glenn Corbett & Geoffrey Deuel, tous les quatre campant les principaux rôles de ce western certes prévisible, mais qui tient aisément en haleine (beauté des paysages et gun-fight final méritent le coup d'oeil).
J'apprécie beaucoup les films de guerre, je dois avouer que j'aime bien voir des gars se faire trucider à l'écran (je dis bien à l'écran car dans la réalité c'est moins amusant même si une bataille remplit toujours avec succès les pages d'un livre d'Histoire), dans le cas de Les Seigneurs de la guerre ça commence très bien et je me dis que je tiens là un bon film de guerre. Malheureusement ce ne sont que les 20 premières minutes qui valent le détour, le reste se prélassant dans un certain formalisme avec héros prêt au sacrifice (et qui font un serment), exaltation et effet dramatique trop appuyés. Des scènes de combats bien faites mais quelques peu exagérées donc au final Les Seigneurs de la guerre est une déception.
Mon Dieu mais quel délice ! Quel immense plaisir de revoir Line Renaud ! Ce rôle d'avocate blessée par la vie, qui décide d'aider une jeune paumée en mémoire de sa fille, lui va à ravir et j'ai été charmé par son interprétation. Le scénario est plaisant, pas cliché du tout, la fin est déchirante et vraiment quelle prestation de Mme Line Renaud ! Quelle beauté et quelle élégance en plus ! Elle est parfaite. Vraiment je suis bluffé par cette immense actrice au grand coeur... Line on t'aime à l'infini !
Faire de l’animation pour adultes est une démarche artistique originale, louable, et globalement réussie même si les personnages sont plutôt moches (les décors sont quant à eux de très belle facture). Quant au scénario très surréaliste, je n’en ai absolument pas compris la finalité. Plus dommageable encore, toutes les histoires croisées - à l'exception d'une très bonne introduction, meilleur moment du film - sont d'une platitude exaspérante.
C'est un magnifique film, avec une très belle histoire et qui devrait plaire à tous les passionnés de musiques ! Je le recommande à quiconque est un minimum sensible à la musique !
un film qui devrait dégouter tout un chacun d'aller voir des animaux dans un zoo. Un film qui dégage une grande tristesse.
Un humour délirant pour un film débridé qui ne recule devant rien. Les personnages sont excellents (le looser, l'arnaqueur, le psychopathe... et au milieu la belle mary qui a d'ailleurs un penchant pour les hommes bizarres), et les situations caucasses. On n'arrête pas de rire pendant deux heures.
Ce film est incroyablement beau... Le scénario, les musiques... tout est magique !
Incroyable ! Cela faisait tellement de temps qu'on y croyait plus... Mais voici que, délaissant ses habituelles pochades troussées par de vieux acteurs cabotins jouant avec une maladresse plus ou moins volontaire, Jean-Pierre Mocky a enfin réalisé un vrai film ! Celui-ci a la forme d'une Danse macabre, quelques hommes (accompagnant Thierry Frémont et Tom Novembre, Bruno Solo est sans doute dans ce rôle le plus étonnant), minables mécaniques tournant autour de la figure tentatrice d'une beauté spectaculaire, d'une femme troublante et fatale, à laquelle la magnifique Nancy Tate apporte son incarnation particulièrement intense. Fidèle à sa patte faussement provo (amusant comportement que celui qui se voudrait éternel rebelle, se révèle toujours à travers ses films d'un rigorisme moral délicieusement suranné), Mocky laisse éclater la méchanceté de ses personnages pour les finir, dans les règles de l'art polar-istique (après que soit passé le commissaire Simsolo... qui n'y verra que du feu.) Et même s'il ne distille pas jusqu'au bout, et sans doute pas autant qu'on l'aurait aimé, le venin de son immoralisme, ce film montre toutefois que Mocky reste encore l'un des derniers irréductibles du cinéma français, insensible à l'air du temps comme aux sirènes du calibrage télé. L'un des derniers cinéastes de l'impur.
Ce film est vraiment désagréable à regarder, le personnage principal est un con, une brute épaisse, qui croit être intelligent et raffiné et qui est présenté par le film comme tel (du moins en bonne partie). Malgré cela, il a plein d'amis et des tas de femmes à ses pieds. En plus de ça le film est chiant puisqu'à part cette soi-disant "grande classe" et des dialogues "piquants" (^^ carrément ridicules la plupart du temps), il n'a pas grand chose d'autre à offrir. Alors le type devient gentil pour une série de raisons et là on bascule carrément dans le guimauve (en réalité c'est ça la clé du film). Les films amateur et pédants c'est pas mon truc.
Cette comédie est un vrai délire cinématographique malheureusement le délire ne suffit pas à faire du bon cinéma ; sans doute trop excités par leur scénario les réalisateurs de cette farce sidérante rate leur film. Vite lassant malgré quelques bonnes scènes et rigolotes répliques.
Comédie française drôle et subtile... non, je déconne. Hollywoo est une comédie affligeante et pas marrante. J'ai eu beaucoup de mal à le finir tellement c'était ennuyant. Florence Foresti et Jamel Debbouze sont vraiment très mauvais et enchaînent les "blagues" lourdes. Le fait que l'histoire manque cruellement de recherche et d'originalité aurait été un problème mineur si seulement le film avait atteint son but : distraire et faire rire le spectateur... Mais cela n'arrive jamais.
Un temps génial, Steven Seagal a vu sa cote de popularité baisser en masse de 1991 à 2001, avec le bien débile (mais réjouissant) Mission : Alcatraz. Ses films ne sortirent plus qu’en DTV. The Foreigner est le premier (le deuxième, à vrai dire, mais The Patriot est bien plus vieux) d’une longue liste de DTV qui ne fut stoppé que par Machete en 2011. Force est de constater que le terriblement nul Foreigner ne mérite pas mieux. Sombre histoire de machination, trahison de mercenaire, le film est une catastrophe industrielle, tant sur le point du scénario, indigent et jamais amusant que sur le jeu d’acteur, sans génie, malgré un Seagal qui essaie de donner vie à des one-liners lamentables et qui ne donne ses légendaires manchettes qu’une fois dans le film, après une (longue) heure de métrage. Ce serait pourtant discréditer le travail de sape du réalisateur, qui fait tout pour manquer son film et ce, avec un stakhanovisme étonnant : enchaîner autant de plans dégueulasses, avoir un rythme aussi anémique et recycler deux fois sa seule idée (minable) de mise en scène (une espèce d’enchaînement de plans cut de plus en plus rapprochés sur la figure de personnages qui se tiennent en mexican standoff), Michael Oblowitz est déterminé pour rendre son film irregardable. L’Affaire Van Haken est donc évidemment un navet comme Seagal n’avait pas encore fait, une catastrophe industrielle, comme dit auparavant. Nul.
Une très belle histoire, sur l'émancipation d'une femme indienne, sur l'acceptation de l'autre et de ses différences, sur l'acceptation de soi-même. Très bon jeu des différents acteurs/actrices, musiques entrainantes et chants très intégrés au film sans déparailler. On passe un excellent moment devant ce petit bijoux plein de tendresse, de vérités, d'émotion, d'instants de vie, de tolérance ... et de couleurs ! N'hésitez surtout pas à vous laisser entrainer dans ce magnifique voyage à la fois géographique, culturel & initiatique (au sens étape importante de la vie). Ma note: 4.5/5 = Excellent (IMDb : 8/10)
Aussi mauvais que le précédent volet. Le fils de chucky est un pur navet. Un film incohérent du début à la fin, des personnages ne sont pas intéressants, le scénario est tellement pauvre... Après 20 minutes j'ai voulu arrêter le film, mais je me suis dit que peut-être il y aura des surprises.... Je me suis trompé totalement. Ce film n'est ni un film d'horreur ni un film comique il est perdu entre deux eaux. Les répliques sont vraiment nulles. En fait e n'est qu'une pâle parodie des précédents Une poupée qui fait du Kung-fu sans aucun entraînement ??? Vous serez servi. Bref, un film à éviter
Un synopsis qui ne révèle pas vraiment le film, on a ici affaire à un drame; plutôt très lent et lassant au final.
Il ne suffit pas de faire endosser à ses acteurs des costumes d'époque pour prétendre réaliser un film à la fois sentimental et subtil. La preuve en est avec cet "Angel" qui, deux heures durant, aligne clichés sur clichés, si loin de la subtilité justement des fresques anglaises que d'autres réalisateurs plus doués que François Ozon ont mis en scène avant lui. Et que dire encore de l'interprétation grotesque des acteurs, tous moins concernés les uns que les autres. Bref, un film à oublier.
Un des films les plus méconnus de Clint Eastwood est pourtant l'un des meilleurs qu'il m'a été donné de voir. Ce que j'aime chez un réalisateur, ce n'est pas tellement sa façon de diriger ses acteurs ou ses frasques visuelles (même si la plupart sont originales et le plus souvent importantes à l'œuvre) mais bel et bien et avant tout l'histoire, le sujet du film. Ici, ce biopic officieux sur le réalisateur John Huston est vraiment captivant. Eastwood revêt donc une fois de plus la casquette d'acteur/réalisateur et cette fois-ci, ça fonctionne vraiment à merveille... Le scénario est prenant, les acteurs tous judicieusement sélectionnés pour ne pas rentrer dans l'exhibitionnisme de stars, au jeu juste et sans fioriture. Les décors naturels sont quant à eux très bien exposés, idem pour la reconstitution des années 50. On est donc happé par cette histoire de réalisateur anticonformiste grossier mais au bon fond servie par un Clint Eastwood brillant, mettant son habituel franc-parler et ses coups de poings au service de séquences qui en valent la peine ; en témoigne la scène dans le restaurant, absolument jubilatoire, commençant par la critique nuancée mais néanmoins acerbe et directe d'une antisémite à une empoignade violente contre un maitre d'hôtel raciste. Le passage, montrant le fond d'un homme au grand cœur, est un paradoxe total avec la nature belliqueuse de ce même homme qui, par la suite, n'aura de raison de vivre que son obsession pour la mort d'un animal, crime purement gratuit mais qu'il juge personnellement jouissif. La suite du long-métrage réserve son lot d'émotions mais aussi de longueurs justifiées, ces moments transposant le ressentiment d'une équipe de film qui attend inlassablement le début d'un tournage éternellement repoussé. Chasseur blanc cœur noir est au final un excellent biopic, à la fois poétique et critique, qui remet en question le talent d'un Clint Eastwood alors au plus bas à la fin des années 80.
Véritable pépite couronnée lors du dernier Festival d'Annecy, "Funan" nous fait revivre la révolution au Cambodge dans les années 70 et ce qu'a vécu son peuple. On suit une famille et qui vit dans le système capitaliste de l'époque et qui est propulsée comme "esclave" du nouveau parti. C'est dur et déchirant. L'animation est magnifique et les dessins sont très poétiques. Absolument pas destiné aux plus jeunes, il est un film important de ce début d'année !
Surprenant au 1er abord par son casting, ce polar en forme d'expérience ou le réalisateur enferme ses protagonistes dotés de ressources limitées afin qu'ils soient esclaves des moyens techniques peut rappeler certains autres dans le genre, tels "Blow up" d'Antonioni ou encore "The collector": sous des dehors légers 1 film ou le désespoir affleure...
j'ai adoré un classique c'est très drôle j'aime beaucoup Paul Newman j'ai passé un excellent moment dommage que je ne le trouve pas en dvd j'adorerais le revoir
Une variation autour de la licanthropie, avec une histoire qui se rapproche à la vision de Twiligth du Loup-Garou (pas une malédiction). L'histoire se rapproche à un Roméo et Juliette chez les loups roumains, pas grand chose d'intéressant dans ce film.
très mauvais film, une pale et bête copie de very bad trip
Voilà un vrai film : Kevin Spacey se montre étonnant. Julianne Moore en revanche n'est pas réellement à son avantage. Les acteurs sont parfaits, surtout les marins. L'intrigue est certes inexistante, mais le film nous tient en haleine encore plus longtemps que les Stimorol. Quelle tristesse ! Quel amour ! Terre-Neuve et son paysage désertique , vivifiant, voir rasserénant demeure le cadre incontournable de cette comédie où les qui proquo et les attirances successivent provoquent le large retour aux sources des doux héros attachants et sentimentaux. Un vrai bonheur, un régal à consommer chaud, mais dans une pièce froide. Loin des vicissitudes sécuritaires et renfermées à la "Panic Room", cette ode onirique, respectée et respectable empruntent les doux chemins d'une escapade Kitanesque et pour le moins dantesque. Un bol d'air frais dans une sonde de bonheur étuvé.
Un casting royal si on peut employer ce terme ici pour un microcosme de personnages fascinants pour la plupart (Marcello Mastroianni choix idéal dans le rôle d'un Casanova goutteux et poudré proche du crépuscule, Jean-Louis Barrault la meilleure surprise du casting parfait en Restif de la Bretonne, Hanna Schygulla, Harvey Keitel, Daniel Gélin, Jean-Claude Brialy, dans un personnage bouffon et profond en même temps, et dans de petits rôles importants sur la fin Jean-Louis Trintignant et Michel Piccoli, uniquement sonore et jambier pour ce dernier !!!) et un contexte historique passionnant ; dommage qu'Ettore Scola ne maîtrise pas entièrement son oeuvre qui pâtit parfois d'un doublage médiocre pour certains comédiens, de nombreuses longueurs dans les dialogues ce qui fait que parfois on décroche carrément. Un film à l'atmosphère très prégnante de la fin d'un monde qui aurait mérité plus de rigueur.
Film lent et ennuyeux. Certes les acteurs sont justes et touchants mais le scenario est vide et il est difficile de rester jusqu'à la fin tant il ne se passe rien.
Quelle belle surprise pour ce petit joyau venu d'Allemagne ! une ambiance onirique, surréaliste, reflètant parfaitement l'ambiance du Berlin décadent et en quête de repères des années 20... La photographie est très belle et les paysages de lacs et forêts de la région de Berlin (Le Mecklenburg) donnent des envies de vacances en Allemagne. De plus, le film est porté par une bande son très réussie, rappelant "Goodbye Lenin".. Le nouveau cinema allemand est décidemment bien en verve ! Un film a découvrir absolument !!
Ce film et d'une énorme poésie et a des images scénique trés belle par les couleurs et toutes les tradition que l'on y retrouve ce n'est pas un film réaliste mais plutot un conte ou il y a une belle princesse ranie qui se marie a un homme tré coincé qui ne pense qu'au commerce, il par pour le travail alors un fantome prend sa place et la la magie commence et la poésie aussi de leur amour nait une fille et tout est dans le conte il ne faut pas cherché a comprendre, d'ailleur le jeu de marionet au générique de fin est tré beau .
Le casting est brillant, mais ne peut parvenir à sauver ce brouillon de film bien lourd dans lequel rien ne fonctionne. A noter une étrange et courte séance dans un club SM gay. Quant au seul bon gag, celui de tache de vin de Gorbatchev, il ne fonctionne déjà plus pour la moitié du public.
Un tout petit film qui ne vaut que par la présence de Jaques Villeret , déjà très à l'aise dans son rôle de Pierrot lunaire; mais le scénario est d'une faiblessse totale , incohérent, vide , rien n'a vraiment été écrit. L'introduction d' une dose de science fiction est dérisoire. Il est même étonnant de penser que Zidi se soit embarqué dans un projet pareil.. Ennuyeux au possible, et qui plus est ayant très mal viellit. Très difficile d'aller au bout..
Encore un film sur lequel je n'ai pas grand-chose à écrire. Au moins Ada Loueilh a t-elle le mérite de faire court, traitant d'un sujet rarement abordé par le cinéma français : les expatriés obligés de revenir en France après avoir leur vie basculer dans leur pays d'adoption (la Côte d'Ivoire, en l'occurrence). Niels Arestrup est excellent, la jeune Julia Coma nettement moins. Leur relation, empreinte d'une profonde affection tout en laissant poindre de réelles tensions, est plutôt intéressante, évitant le sentimentalisme bon teint. Maintenant, on reste dans une logique très naturaliste, faisant de « Papa Lumière » une œuvre regardable, mais loin d'être captivante. Ce n'est pas qu'il ne se passe rien, mais tout de même pas grand-chose. Rien ne marque vraiment, ni l'intrigue, ni les situations (un peu répétitives), ni les seconds rôles, malgré une humanité joliment incarnée par Natacha Lindinger et Bruno Todeschini. Au moins est-ce cohérent, avec même quelques bons moments. La réalisatrice a raconté un sujet lui tenant manifestement à cœur, tant mieux pour elle. Niveau émotions et intensité, en revanche, on repassera.
Un scénario inexistant pour ce 3ème volet, il me semblait pourtant avoir apprécier les deux premiers films. Déçu