CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
La volonté de Youssef Chahine et de Khaled Youssef dans «Heya Fawda» (Egypte-France, 2007) est de faire état de la corruption du système policier égyptien. A l’autonomie des écoles bafouée, à la police violente et corrompue s’opposent une justice droite et une éducation résistante. Or Chahine et Youssef opèrent un curieux alliage entre une esthétique affriolante voire aguicheuse et une violence saillante. Beaux corps, beaux décors, mouvements de grue et travellings qui ne cessent d’esthétiser ce qui est pourtant promis comme un constat vrai de l’Egypte par des extraits d’émeutes en introduction. C’est ainsi tout le long du film, une étrange teneur entre l’envie vivace de dénoncer la corruption et la nécessité commerciale de plaire aux spectateurs. L’idylle prévisible entre les deux protagonistes parfaits finit de confirmer l’assujettissement du film au cinéma commercial. Le respect des codes commerciaux n’est toutefois pas une enfreinte trop grave aux dénonciations virulentes. Ceci ne suffit pas à «Heya Fawda» d’être un film vil. C’est lorsqu’intervient la scène du viol, quand la police malfaisante salie l’éducation naïve, que le film atteint le comble de l’horreur. Haten, policier improbe et soi-disant figure du Mal, suant et larmoyant se repent du viol qu’il vient de commettre face au corps tyrannisé de Nour, la jeune éducatrice et fantasme du policier. Chahine et Youssef décident d’embellir l’instant par un travelling atténuant et une musique délicate en l’occurrence affreuse, de telle manière que le violeur en devient apitoyant. L’invraisemblable choix esthétique des cinéastes, pour l’exemple d’atténuer la violence de la Police, est en total désaccord avec l’ambition du film. Chahine âgé, il n’a pas suffi de Youssef pour rehausser «Heya Fawda» qui est un véritable chaos. La volonté de figurer l’image d’un pays qui ne veut pas se voir évoluer ne subvient pas à la monstrueuse réalisation, visuelle tant que sonore.
Le Retour de Jafar : Suite logique du merveilleux et exceptionnelle Aladdin premier du nom. C'est-à-dire que Jafar arrive à sortir de la lampe maudite et va donc assouvir sa vengeance. Donc, on retrouve tout nos personnages préférés du premier : Aladdin, Jasmin, le petit singe, le perroquet, Jafar... Et surtout, surtout le génie qui est vraiment le personnage qu’on adore et qui est toujours aussi hilarant : ce celui qu’on a plus de plaisir à revoir. Bon sinon, le scénario reste sympathique a suivre mais il y a moins d’émotion et de magie Disney. Je trouve que il y a beaucoup de musique et que le scénario est pas si exploité que ça. Il on misé sur l’humour, l’action et les musiques et on enlevé l’émotion de la magie Disney. Ce qui fessait tout la superbe de l’original : dommage. Sinon, les musiques sont globalement sympas et plaisantes à entendre mais moins inoubliables que l’original ou d’autre Disney. Pour ce qui est de la réalisation et de l’animation : c’est pareil. Toujours aussi sympa a voir, avec de belle couleur et animation. Mais je la trouve moins soigné et créative que l’original (c’est parce que, c’est une suite surement). Donc voila, une suite qui pas aussi magnifique que le premier (normal, il y a pas mieux que les originaux). Mais, on ne va pas bouder son plaisir de revoir tout ces personnages qu’on adore. Et j’ai quand même bien rigolé et c’est tout de même divertissant et plaisant à voir donc je vous le conseille cette suite : après l’original bien sur ^^ : a voir.
le scénario est plus court que le titre et les neurones sont absents de ce film de série Z.
On désespère tant on s'ennuie... Tout cela est daté... et archi daté. Hélas pour Melville qui fit de biens meilleurs films...
Ouh le vilain film que voila, l'intrigue qui est pourtant le point fort de Mamet habituellement manque d'intérêt et les enjeux ainsi que la psychologie du personnage principal dans la dernière demi-heure sont incompréhensibles. Joe Mantegna est tout simplement vide, on le dirait sous prozac, William H Macy sous exploité et la VF est une véritable catastrophe. Un film soporifique, aux personnages racistes, on se demande bien où veux en venir le scénario de ce film, la mort de Ving Rhames complètement ratée et ridicule, bref rien à sauver de ce truc, à oublier.
"Survivre avec les loups" deviendra rapidement redondant, en plus de ne pas être crédible pour un sou. Quelques prestations médiocres, une jeune héroïne insupportable par moments (et souvent mal dirigée), de nombreux passages inertes dénuées de la moindre force, une musique répétitive au point de devenir agaçante, c'est une aventure amatrice et en manque de magie qui nous attend. "Survivre avec les loups" aurait pu devenir un joli conte, en tout cas il en détenait le potentiel sur le papier, mais son traitement manquera clairement de puissance, d'idées, et de travail sur l'immersion, pour lui faire dépasser le stade de l'émotion facile pour âmes sensibles. La réalisatrice Véra Belmont a sûrement surestimé ses capacités, la faiblesse de la mise en scène nous freine constamment, chose qui n'a pas lieu d'être dans un tel exercice de survie.
Hormis quelques artifices scénaristiques brouillant la chronologie, c'est du western classique côté image. Les deux larrons centraux très typés dont le plus jeune semble incarne le blanc-bec civilisé qui commence à gangréner côté cerveau, louvoient longuement à distance. Ils se révèleront seul à seul dans l'épreuve. Une vraie traversée du désert (scène hallucinante de ce fantôme réclamant du plomb !) doublée d'une allusion aux bienfaits des brassages et de la solitude qu'il y a à fréquenter celui trop différent parce que dépendant du bon vouloir local. Ici l'immigration mexicaine (en 2012 l'immigration planétaire). Amitié désintéressée entre deux hommes égratignés par la vie dans le bon sens, au spectateur de déduire ce qui a pu arriver. On a surtout un savoureux parcours éducatif. Non sans l'ironie tacite qui rappellerait les rôles d'Eastwood à bien des égards dans ce genre-là. Le dvd gagne à être vu au moins deux fois, d'abord pour se re-passer le film sans malaise d'enchevêtrement scénaristique et ensuite pour s'imprégner du bonus, des interviews du réalisateur entrecoupés de morceaux de roi et appréciation amusée de Barry Pepper).
Allez voir ce film plein de délicatesse sur un sujet difficile mais traité avec une regard neuf, les comédiens y sont tous parfaits y compris les enfants, beaucoup de sensibilité et une fin 'magistrale' pleine d'humanité et de bonté. Bravo Estelle Larrivaz.
La guerre des boutons version irlandaise cela donne la guerre des moutons. Le scénario ne diffère pas du premier film.
Incompréhensible, est la définition de ce film. Nul à souhait ! J’ai perdu 1h20 de ma vie. Classé dans les plus gros succès de « Netflix »... qu’elle blague !!!! Passez votre chemin ! 0/20
Très déçu surtout par le scénario (et alors , JC Carrière, vous !) : situations improbables voire ridicules : l'allemand, le curé, le militaire US parait-il tué (par qui ?) avec 10 kilos de livres en français...les minables moulages de femmes nues toujours recommençées..
Le dernier de la série... et pourtant j'en redemande ! L'action se situe cette fois en grande partie chez Lord Mac Rashley, et Louis de Funès confronté aux esprits et aux fantômes, ça vaut son pesant d'or ! "Y'a un pendu dans ma chambre", si je ne devais conserver qu'une réplique du film ce serait celle-ci, irrésistible ! Le reste du film est à l'avenant, avec son mélange d'humour et d'action, et le seul regret que l'on aie c'est que la suite des aventures du commissaire Juve n'ait jamais vu le jour...
Extraordinaire road movie de Clint Eastwood, cette amitié entre un petit garçon et un tueur évadé est on ne peut plus touchante et émouvante. Une histoire simple racontée sans esbroufe et portée par une interprétation magistrale.
Shiri est un pale copié collé d'un téléfilm américain digne des années 90 a la sauce Coréenne . On se retrouve avec des vilains terroristes super entrainés pas gentils et des agents secrets, de l'action et des personnages bourrés de clichés . On remarque que ça fourmille de défauts et on ressent bien trop que ce film fait partie de la vague des gros débuts du cinéma Coréen, donc en dehors de son scénario ennuyeux et gavant on a des scènes d'actions mal filmés, des acteurs moyens, des clichés, des longueurs, du blabla sans intérêt et le tout façon téléfilm . Bon il y'a bien quelques petites chose sympathique qui relèvent le tout comme Choi Min-sik et Song Kang-Ho ou encore l'idée d'opposer le Nord et le Sud mais ceci a été depuis exploité de façon bien plus subtile que des vilains terroristes du Nord qui veulent tout faire péter et les gentil du Sud qui sauvent le monde . Coté réalisation ça reste correct sauf dans l'action ou ça bouge dans tout les sens et dans l’ensemble une image pas très belle . Shiri a de bonnes idées ou encore de l'ambition mais sombre dans ce qu'Hollywood fait trop souvent et ceci plombe le film, rajoutons a cela les années qui sont passées et qui donne un sacré coup de vieux et on remarque que le cinéma Coréen a bien évolué depuis dans ce genre .
Appelé Kung Fu Killer à l'export, ce film dont le scénario a été écrit sur un post-it vaut surtout pour ses quelques combats assez bien filmés et plutôt spectaculaires avec bien évidemment le sympathique Donnie Yen dans le rôle-titre. On a aussi (tout de même) deux actrices ravissantes dont l'une nous gratifie d'une petite baston contre le méchant timbré de service. Sorti de là, tout est si prévisible et déjà vu, voire carrément ennuyeux la plupart du temps. Si c'est pour la baston, on a sensiblement vu mieux ailleurs dans le microcosme du cinéma chinois ; quant à l'histoire (quelle histoire au fait ?) je le répète au cas où : elle est tellement vide qu'on arrive pas à y croire (qu'elle soit aussi vide). Surtout qu'elle n'a même pas l'excuse de la comédie, car ça se prend très au sérieux tout ça. Comme le disait mon 'pitaine, les films de Hong-kong, c'est pas ça qu'est ça. M'enfin, ça l'eut été, des fois. Mais pas là.
Réaliser des films destinés à un très jeune public, n'excuse en rien de commettre ce genre de niaiserie,où ou la pauvreté du scénario rivalise avec l’invraisemblance de l'histoire. Même les plus jeunes méritent des œuvres moins débiles.
J'ai eu la chance de voir le film dans un autre pays la semaine dernière et il est franchement très bien. Grande fan des livres, je l'attendais avec impatience et je ne suis pas déçue. Il respecte plutôt bien le livre, et garde même plusieurs citations. Bien sûr, il y a des scènes ajoutées mais cela ne dérange pas. Les acteurs incarnent parfaitement les personnages! Franchement, allez le voir, il vaut la peine :)
Pour vivre cette passion aussi absolue que destructrice, Brisseau choisit Bruno Cremer, homme d'âge mûr, rigoureux et maître de lui, qu'il retrouve pour la troisième fois après "Un jeu brutal" et "De bruit et de fureur'. Le cinèaste voulait pour Mathilde une jeune fille qui ne soit pas une comèdienne confirmèe, ni une inconnue! Brisseau a ètè d'abord surpris du choix de Vanessa Paradis et dècide tout de même la faire jouer! Un pari gagnè puisque cette marginale de dix-sept ans dècroche, pour ce premier rôle, le Cèsar du meilleur espoir fèminin! Et ce n'est que justice tant Paradis crève l'ècran en faisant chialer la France entière! Dans cette inoubliable tragèdie amoureuse, les deux comèdiens sont remarquables, habitès par la grâce! Cremer, sobre, dense, tout en intèrioritè, et Paradis qui, dans un personnage dèvorè d'absolu, est une rèvèlation!Mathilde choisit la vie avec François avant de s'èchapper dans la mort sans lui!L'un des grands films d'amour fou des 80's...
Pseudo conte de fée à l'esthetisme certe bien pensé, mais ou l'afflux de bons sentiments, et la morale un peu "cul cul", nous donne en fin de compte, un film pas vraiment original et denué d'interet.
Malgré la tentative de filmer d'une façon différente le "milieu", le réalisateur n'a pas réussi à me convaincre. Une histoire d'amour banale, de l'hémoglobine, une musique tonitruante, des personnages auxquels on ne peut pas s'attacher, tout est réuni pour s'ennuyer pendant 1h1/2. Dommage....
Une chronique de l'existence ordinaire extrèmement juste, sans pathos, sans misérabilisme. Il est là le bonheur dans la douceur que met le réalisateur à cadrer ses personnages, dans la tendresse de son regard sur ces petites gens.
Voici un petit film de série B (sans être péjoratif) car petit budget, montage approximatif, effets spéciaux au ras des pâquerettes. Le scénario est abracadabrant et on n'y croit pas une seule seconde mais le casting est plutôt correct, en particulier grâce à Tia Carrere.
Une Chine en pleine mutation. Comme l'Amérique des années 30 avec ses laissés pour compte, loin des lumières de Pékin ou de Shanghai. Un terreau idéal pour des cinéastes qui torturent les codes du film noir pour n'en laisser que des fragments épars comme des cadavres démembrés. Black Coal n'a pas la puissance ni la radicalité de A touch of Sin. Il est crépusculaire, traversé de trainées blanches. La nuit et la glace. Le noir (charbon) et le blanc. On y tire même des feux d'artifice en plein jour, suprême dérision. Le film de Diao Yi'nan est un polar énigmatique et taciturne, souvent elliptique, portrait d'une province en déliquescence et de personnages en berne. Une évocation sociale très forte coupante comme un diamant. Noir, bien entendu.
Film surprenant mettant en valeur tout le talent de Déborah Kerr ainsi que tout le talent de ce réalisateur d'une question de vie ou de mort qui reste mon film préféré de Michel Powell.
Ce téléfilm, maintes fois diffusé à la télé, est très mauvais. C'est censé être drôle, ben moi ça ne m'a pas fait rire. Dans le rôle principal, Ellen Page, jeune star montante mais qui n'arrive pas à sauver ce téléfilm de la catastrophe. Bref, vous l'aurez compris, le jour où Fantôme.com est diffusé à la télévision, ne perdez pas votre temps devant ce bête film. Vous risqueriez de le regretter.
Un univers futuriste déjanté et violent, un rythme de marteau piqueur ainsi que des graphismes singuliers aux couleurs psychédéliques font de ce dessin animé un petit ovni venu du Japon. A ne pas rater pour les amateurs de Tetsuo !
Je tiens d'abord à dire que j'aime profondément l'histoire de robin des bois (la légende, l'histoire en générale), et j'ai une passion sur le moyen-age (et j'aime la fantaisie). Alors quand le film met une claque d'entré à un semblant de réalité historique ça me fait mal. et puis je comprend : l'image des nanars, je me suis marrer sur l'improbabilité des scène tous au long du film, le doublage VF qui bien que plutôt cohérent, ajoute une forme comique. Ce film ce voulais sérieux, au final, c'est le pire film a budget* depuis le choc de titan *que j'ai vu(et j'en ai vu pas mal)*. Il reprend les codes modère du film de super héro qui fait recette mais qui désoriente complètement. j'ai faillis quitter la salle après 10 min et j'ai finalement décider de ne pas prendre le film au sérieux et ça m'a fait du bien... Pour résumer ma critique : Ce film est tellement pitoyable qu'il en devient drôle.
Mais comment est-il encore possible de sortir un tel film... réalisation, écriture, direction de comédiens inexistantes !! les comédiens sont très très mauvais, seul Alex Lutz s'en sort très bien.... Quant à Omar Sy, aussi sympathique soit-il et hormis Intouchables, il ne sait vraiment pas joué.... c'est bien dommage qu'un acteur "Bankable" comme on dit, soit aussi mauvais.... Bref passez votre chemin
Très bon film, très touchant.
On dirait plus émission de télé qu'un véritable film. Et pourtant, Sophia Bush et Channing Tatum au casting ! Pas de surprise, des courses tirées d'émissions de télé, du suspens bas de gammes, des acteurs sans plus et évidemmenthappy end !
Je n'ai pas vu ce film et je suis atterrée par la complaisance des critiques que je lis. Que la grande distribution produise un tel pamphlet glorificateur à l'égard de ce sympathique "docteur", tout en occultant les "expériences" sur l'orgasme qu'il a réalisées sur plus de mille enfants - dès 5 mois - en compagnie des "observateurs" les plus douteux, est éloquent et répugnant. En 1998, la chaîne anglaise Channel 4 a produit un documentaire intitulé : Secret History - Kinsey's Pedophiles (disponible sur Youtube). Un travail journalistique pertinent, factuel, révoltant et décrédibilisant totalement la "science" de M. Kinsey. S'il faut être qualifié de "catho fondamentaliste" et autres "coincé/aigri/frustré" pour considérer que cet individu est un imposteur et que ses recherches n'ont rien de lumineux, soit. On va pas chipoter. Mais documentez-vous un minimum, les gens, et pas seulement sur Wikipedia. ABE
La bande annonce ne me donne vraiment pas envie d'aller voir le film au cinéma. Cette adaptation au cinéma de la série CHIP'S à l'air d'être aussi nulle que l'adaptation au cinéma de Starsky et Hutch. C'est quoi ces deux clowns sur la moto ? Je suis déçu de cette adaptation :-( Les acteurs qui reprennent le rôle de Jon et Ponch n'ont aucun charisme, aucune classe contrairement à Lary Wilcox et Érik Estrada. La seule adaptation cinéma de mes séries d'enfance que je trouve réussie à ce jour c'est l'agence tout risques.
cela rtessemble à matrix dans le 1er quart d'heure .ensuite ,tout s'écroule pas de scénario,pas de bande son au bout d'une demie heure on s'ennuie.note;08/20
Documentaire de Pascal Boucher, qui suit Bernard Gainier, habitant de Meung Sur Loire comme Gaston Couté. Paysan célibataire et retraité mais jamais seul… Il y a toujours des amis pour lui donner un coup de main au bureau, pour traiter les dossiers les plus urgents : chanter et boire un coup du vin de sa vigne, dire des textes et faire vivre la mémoire de Couté dont il partage les idées. Il ne peut pas vivre correctement sa vie s’il porte des chaussettes…Anarchiste et philosophe rustique, il donne une leçon d’humilité et d’humanité qui, comme le dit un autre Bernard, poète lui aussi, le place dans la France d’en haut, loin au-dessus des biens matériels et des mesquineries ordinaires… Une belle découverte là encore !!!
Une ôde à l'amour et à la passion. On est captivé après un début un peu poussif mais cette relation ne peut vous laisser de marbre.
superbe interpretation de deutsch et arestup. Cet affrontement pere fils est magistral BRAVO
Un film de C.BAND est souvent un navet mais les soustingues tueurs... C'est la classe ! BHHhhhouuuu... quelle misère cinématographique. Par contre, les bonus du DVD sont très intéressants, c'est toujours bien de voir les coulisses et le parcours d'une carrière assumée dans la réalisation de nanars intergalactiques. Il a des FANS et c'est bien. Son fils, à 9 ans, regardait ses films d'horreur :-/ (game over)
Encore un film sur le MMA et encore un film quasiment copier coller de ce qui a pu se faire, l'histoire est banal et pas très intéressante, les combats qui auraient pu sauver le film sont très moyen hormis le combat final qui est pas mal.
Une histoire invraisemblable enrobée de guimauve. Voilà ce qu'est ce petit film qui est tout sauf un phénomène. Turteltaub aurait plutôt dû l'intituler peccadille (si ce mot a une traduction en anglais bien sur).
Magnifique premier film d'un jeune réalisateur urugayen dont, j'espère, nous reparlerons !! Le cinéma a absolument besoin des "autres cinémas" sinon il est mort.
Médiocre et nul. Côté casting et doublage c'est raté, à moitié impliqué et sans rapport avec la voix et le personnage, on reste indifférent. Pour l'histoire ca s'adresse aux plus petits mais pas au plus grand. En décors et costumes, c'est banal sans plus.
J’ai adoré ce film! Ca faisait longtemps que j’avais pas autant ri pendant un film! Il a été bien construit. Traité un thème aussi important que le harcèlement à l’école et la surprotection maternelle avec humour et émotion, c’est pas donné à tous mais là c’est réussi! Et une très bonne fin!
Le tourniquet de la mort ! Un très bon Saw !! Il est passionnant entre les jeux et le FBI qui se rapproche dangereusement de Hoffman donc on ne s'ennuie pas. Ce saw est un peu différent des autres car il y a des duels et il y a plus de choix à gore est toujours pré a plus de précisions sur l'histoire tout en ayant pas trop de retour en arrière (ça c'est un bon point).La fin est assez surprenante. Donc un volet réussi et très divertissant ) mais les fans de Saw seront ravis de ce volet. Encore un 5/5 pour ma part vraiment adepte de cette sage.
J'ai trouvé ce film totalement nul, l'histoire est si peu originale et les personnages si ennervants que c'en est navrant !
C'est un film d'espionnage de 1966, la date reste importante car à l'époque les effets spéciaux coutaient relativement chères. Là pourtant le tournage se passe à Paris, à Genève et à Athènes, mais les acteurs et les actrices jouent mal, ils sont très mal dirigé, pis la photographie reste médiocre. L'intrigue semble trop facile. En fait c'est un beau nanar, et même si ce film reste un film d'espionnage.
Un final en apothéose pour une saga magique! Harry Potter et les reliques de la mort-partie 2 est excellent avec ses très bons acteurs,ses effets spéciaux fantastiques et ses scènes beaucoup plus émouvantes que dans les précédents opus. Du grand art!
Cela faisait longtemps que je voulais voir ce film mais à chaque fois quelque chose m'en avait empêché (manque de temps, une VOD qui ne fonctionne pas, un replay qui disparaît subitement...). J'aurais dû m'en tenir à ces signes là, cela m'aurait évité de perdre mon temps. L'idée de départ est original et le film démarre sur les chapeaux de roues alors comment a-t-on pu en arriver la ? Le film s'essouffle très rapidement et tourne en rond. Et le pire, c'est que l'explication qu'on attend pendant tout le film ne vient jamais. On ne nous explique pas le pourquoi du comment (un peu facile de s'en sortir comme ça). La question que se pose Martin pendant tout le film est "pourquoi ?" Et bien moi je me demande pourquoi Kad Merad et Cécile de France, deux acteurs de ce niveau, ont-ils acceptés de tourner ce film... ?
Le plus marquant dans ce film est la performance de Noée Abita. Sans mimique, simplement par une expression du visage, elle est capable de dévoiler des sentiments, aussi par un regard, par une attitude. Elle joue le rôle d'Ava, qui apprend qu'elle va devenir aveugle. Elle a, pour couronner le tout, une mère pathétique, occasion pour la réalisatrice Léa Mysius, de dépeindre la solitude et le ridicule des êtres de notre ère moderne, qui dès lors préfèrent se divertir, pour oublier le dur métier d'homme cher à Albert Camus. Ava choisit alors la fuite, carabine à l'épaule, bâton à la main pour traverser les cours d'eau le soir, ces moments où Ava ne voit déjà plus rien. C'est un film sur le courage qu'il est nécessaire d'avoir pour affronter la vie ; et Léa Mysius semble nous dire que c'est un combat, difficile, avec des moments, rares et temporaires, de plénitude. Vivre une vie d'être humain n'est pas facile.
Les Trois visages de la peur est un film à sketches sur la frayeur et on ne peut pas dire que cela fonctionne, j'ai beau aimé le fantastique j'ai pourtant du mal avec Bava et ce n'est pas Les Trois visages de la peur qui va me faire apprécier ce réalisateur. 3 histoires inégales dont seule la dernière procure une certaine inquiétude, la 1er sketch est plus que moyen, celui des vampires a une certaine beauté mais comme son film Le Corps et le fouet est plus ennuyeuse qu'effrayante. Un petit film vraiment dispensable à voir.