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Tendre et pétillante, cette comédie romantique possède tous les ingrédients pour passer un excellent moment. Ang Lee prouve de manière indiscutable ses prédispositions en terme de sensibilité humaine mais également son talent de metteur en scène au travers de situations variées, créatives et souvent fascinantes : d'une justesse confondante, quasi-universelle, Salé Sucré affiche des vertus qui ont mené sans surprise le réalisateur vers de futurs grands succès. Bien servi par une troupe d'acteurs excellents, ce film assez méconnu mérite toute votre attention !
Un navet ! En étant pourtant bon public. La dernière heure fut insoutenable. Seul sur Mars est une succession de clichés plus indigestes et grotesques les uns que les autres (mimiques, drapeaux américains à n'en plus finir, houras dans la salle de contrôle à n'en plus finir non plus, dialogues pauvres, le chinois bien moqué par le Yankee, on a même le bébé dans les bras de ses parents astronautes une fois que tout le monde est rentrée...alléluia!). Le film ne trouve jamais son identité et ne dégage absolument rien, perdu entre le tragique de la situation et le "comique" mis en scène par Matt Damon avec tout ce qu'il faut de 1er degré pour qu'on comprenne bien son génial recul sur la situation. La bande son disco fait la boucle et referme ce cercueil grotesque. Si cela avait été du 2n degré, ce film aurait été un chef d'oeuvre du burlesque! Les scènes et les dialogues à la Nasa ressemblent plus à une séance de Brainstorming chez Google qu'à une mission spatiale. Scott ne devrait pas se mettre à l'humour. On savait que le réalisateur de Blade Runner était mort depuis longtemps, mais on découvre qu'il peut encore nous envoyer bien loin, bien seul, au milieu de son monde en carton.
Un vaudeville réussi, alerte, rythmé devant lequel on ne s'ennuie pas et qui fait bien rire. C'est joyeux et très sympathique. Tous les personnages sont bien croqués et la reconstitution de l'époque est très belle.
J'avais cru lire le plus grand bien de cette nouvelle adaptation qui n'est qu'une succession de déceptions, et ce à tous les niveaux. Les costumes sont miteux, le maquillage (rouge à lèvre notamment) de Blanche-neige est absolument immonde... trois pelés et un tondu pour les rôles subalternes et la figuration... c'est la misère... l'indigence la plus totale !! Blanche-Neige n'est-elle pas censée être "au moins" aussi jolie que la reine interprétée par Jane March ?? Je n'ai rien contre Eliza Bennett mais je me demande par quels subterfuges elle a pu obtenir ce rôle où elle n'a aucune crédibilité "matérielle". La présence du charmant Jamie Thomas King (le prince) réussi "tout juste" à adoucir le supplice. J'ose espérer que Rachel Goldenberg est consciente que son nanar est plus proche du cinéma roumain sous Ceaușescu que du cinéma américain, même en période de "crise". Brrrrrrrrrrr
J'ai été très agréablement surpris par ce film ! Le début annonce un énième slasher, ou l'on s'attends a ce qu'un tueur tel que Jason de Vendredi 13 déboule, mais en fait non, l'histoire se poursuit et commence seulement quelque temps plus tard... Pour notre plus grand plaisir. Des questions et des interrogations nous trottent dans la tête jusqu'a ce que les réponses soient données, des retournements de situations bien sympa et derrière ce petit film, il y a une certaine morale a entendre surl'homosexualité et le suicide. Les acteurs sont plutôt bons et l'ambiance est toujours a son comble ! Très sympa comme film, je vous le recommande ! 4/5.
Un bon Depalma. Beaucoup de retournement de situation, un scénario tortueux et intelligent sur un sujet pas franchement évident. Même si on pouvaut s'attendre à encore mieux de la part du maitre, ca reste tout de même une belle réussite, surtout que Mélanie Griffith est particulièrement sexy.
La découverte brute du film de Ben Rivers ne nous permet pas de déterminer si le clochard céleste auquel s’attache sa caméra est un personnage de fiction ou un véritable naufragé des montagnes. Les sites de festivals tentent différents résumés ou de définir un genre à «Two years at sea»... on leur souhaite bon courage mais on aimerait surtout prodiguer le conseil suivant : ce film ne peut se voir que de manière brute, car de matière brute il est fait. On pourrait parler de magie discrète ou de vaudou cotonneux, d’un cinéma animiste, d’un équivalent aux meilleurs disques psychobillies... et tout cela résonne bien avec les émotions puissantes que procurent ce voyage. Je pourrai tout autant me contenter d’évoquer le plaisir d’écouter les pas sur la pierre et dans la neige ou de prendre le temps de l’eau pour traverser un étang...
Un film marquant de par son duo diabolique Lancaster, Curtis, avec une mention très bien pour ce dernier et la densité de la réalisation, on n'a pas vraiment de répit malgré un scénario assez banal.
L'intérêt de ce scénario déjanté est qu'il est tout à la fois basé sur une histoire vraie puisque Charlie Kauffman a réellement été contacté pour adapté "Le voleur d'orchidée" et sur un délire schizophrénique déconcertante. Spike Jonze a donc tout à fait réussi à mettre en image cette difficulté qu’a connut son scénariste à adapter le roman et ainsi à créer une nouvelle un doute édifiant sur la frontière entre le réel et la fiction. Cette approche de la peur de la page blanche propre à tous les auteurs rappelle la construction abstraite de "Barton Fink" et fait preuve d’une humilité émouvante. Quelle folie! Quel génie!
Il est vrai que ces "Naufragés du 747", en bon film-catastrophe qui se respecte, pourra vous divertir honorablement et cela, sans prise de tête inutile. Pourtant, et c'est bien là le problème essentiel de ce genre décidément bien limité : que tout ceci est fade et plat!! En effet, comment pouvoir s'intéresser ne serait-ce qu'un nano-seconde à des personnages infiniment creux et sans intérêt, le défilé de vedettes tombant alors en conséquence totalement à plat. De plus, la belle idée qui était de plonger un avion dans les fonds marins s'avère bien inexploités et sans grand intérêt. Enfin, la fin parait elle ausi bien terne, tant l'ensemble manque de charme et d'idée. Reste un divertissement honorable et honnêtement fait, mais le résultat s'avère tout de même assez pauvre et se laisse oublier rapidement.
Un petit bijou qui restera malheureusement inconnu, à la manière de "it's all about love", à cause d'une mauvaise distribution. Un superbe film à la photographie magnifique, se passant dans un cirque (lieu imprégné de magie par excellence); soutenu par des acteurs excellents, et une bonne réalisation. De la magie à l'état pure, une voyage dans l'imaginaire à ne pas manquer...
Un petit thriller que l' on oublie vite une fois vu.
Rita hayworth se ridiculise dans se pastiche insipide.
4 étoiles, Je vois pas quel autre note à mettre, Intense, boulversant, suffocant, émouvant, transcendant, Le dernier plan a failli me faire verser ma lame. Je parle en fan de Joy Division, peut être pas en cinéaste, mais pour moi c'est le plus bo biopic musical qu'on ait jamais fait, et Ian curtis reste une icone à tout jamais! I'm a totally disorder !
un vrai navet, je suis pas de ce genre, mais j'ai du coupé le film, vraiment trop bidon
Très belle histoire d'amour, superbement jouée et transcendée par la qualité lumineuse des images. Un contraste saisissant entre l'étroitesse du lieu et l'immensité des sentiments.
Je n'ai pas honte de le dire : ce film m'a fait pleuré par sa scène finale. Dans la catégorie des remakes, c'est le meilleur. Un film puissant qui m'a profondément marqué, même si on sent qu'il a un peu vieilli. Le meilleur film de David Cronenberg.
Superbe, et terrifiant point de vue psychologique. Les personnages sont attachant. Fin excellente, qui prend les tripes. A voir et revoir !
Après Patrick Braoudè, l'heureux rèalisateur-interprète de "Neuf mois", Hugh Grant reprend à son compte et en moins bien les angoisses d'un psy hypocondriaque terrorisè à l'idèe d'être père! L'occasion pour la star de "Quatre mariages pour un enterrement" de faire en 1995 ses premiers pas à Hollywood sous la direction de Chris Columbus qui a connu de meilleurs jours! Lequel a convaincu Robins Williams (difficile d'oublier le dèchaînè Pascal Lègitimus) d'endosser pour une apparition, la blouse d'un obstètricien farfelu rescapè de l'Europe de l'Est! Le jackpot de Patrick Braoudè assaisonnè à la sauce yankee en beaucoup moins bon et surtout en beaucoup moins original...
Un scénario digne des meilleurs épisodes, une suite logique. A placer entre le dernier épisode de la cinquième saison et le premier de la sixième. Scully découvre enfin la vérité qui restera a tout jamais tout de même, ailleurs...
Film magnifique et très émouvant sur une famille israélienne touchée par le deuil !! Les deux actrices principales sont bouleversantes et le scénario très fin et touchant !! Le début est un peu long à se mettre en place mais ensuite on assiste à un enchaînement d'émotions et on ressort vidé !! A voir absolument !
Même à 86 ans, Costa-Gavras continu de faire des merveilles. Il nous sort ici un film politique, mélange entre biopic et thriller. Malgré une certaine prise de position, ce film nous livre une vision intérieur de la crise grecque, un point de vu inexpliqué jusqu'alors. Un très bon film à voir pour les intéressés et les curieux !
Bof, ce film m'a peu convaincu. John Malkovitch est, comme à son habitude, captivant, mais c'est bien tout ce qui sauve ce film. Dougray Scott est correct. L'histoire est assez moyenne, l'intérêt de Ripley à nuire au personnage de Jonathan n'est pas vraiment compréhensible et au film on s'attache peu aux personnages. Je me suis un peu ennuyé.
Un excellent film inspiré d'une histoire vraie qui restitue parfaitement l'ambiance des années 60 et la place de la femme durant cette décennie. C'est émouvant, bien joué et avec de belles musiques anciennes!
Super MA fille a adoré et ,pus aussi On retrouve parfaitement l'univers du premier Mary Poppins Vivement le DVD
Ca se laisse regarder, c'est pas trop mal mais sans surprise.
Voilà le genre de film qui mérite largement le titre de petite pépite du cinéma. Loin des productions Américaines et ça fait du bien. Les acteurs sont bons, attachants et l'histoire est très crédible, parsemée de situations plutôt cocasses. A voire d'urgence !
Ennuyeux... ça veut jouer dans le gore mais ça ne l'est pas, ça se veut fantastique mais ça ne l'est pas, bref, je ne sais pas où on voulait nous emmener mais les cris stridents pour rien des protagonistes m'ont laissée en route. J'ai sauté quelques sécances pour voir le terminus : très très plat... et au final on ne sait pas ce qu'il y avait derrière tout ça ! en plus les histoires de cul qui s'entrecroisent, bof...
Le film d'horreur le plus nul que j'ai vu de ma vie ! Moi qui suis un amateur de film d'horreur, il m'en faut peu pour apprécier le film mais la ... Rien à faire, inintéressant, aucun suspens, il ne fais pas peur, bref, j'aurais préférer rester chez moi et regarder The Voice
Vouloir faire un film entre fixion et réalité est une chose difficile a faire.Le film de Michel Muller en est la preuve total,c'est avec une très pauvre idée qu'il fait ce film,qui se veut etre une critique d'un milieu du showbiz qu'il connait bien.Mais malheureusement ce n'est jamais grinçant car bien trop facile et répetitif il n'y a aucune imagination dans son scènario,il a bien une ou deux scènes de drole mais c'est tout.Il ne suffit pas d'écrire des scketchs,ou de faire un humour noir de bas étage pour se proclamé réalisateur pour cela il faut au moins avoir une idée et savoir l'exploité,ici il n'y a absolument rien de tout ça.
Enfin un film différent (ce n'est pas une blague facile vu le sujet). Une belle surprise pour moi que je n'aime pas la comédie italienne. C'est plus comme un produit espagnol ou peut-être américain, malgré le regagle romain. Belles rythme rapide, caractérisations ce travail, des situations parfois paradoxales (voir restaurant chinois), mais honnêtement beaucoup de plaisir. je pense qu'il ya une grande différence entre la légèreté et la superficialite et ce film le prouve
Film médiocre, moyennement joué, on a pas l'impression d'être au début des années 1900, on se lasse vite ...
Merveilleuse comédie policière qui pour le coup me fait dire que Hitchock touche ici au génie avec cette histoire de cadavre dont personne ne parvient à s’attribuer réellement le crime. J’ai revu avec plaisir ce petit joyau même si l’effet de surprise s’est un peu estompé. J’ai donc eu le temps de m’attarder sur la maîtrise de la mise en scène et le jeu magnifique sur les couleurs de la campagne anglaise en automne. Il faut voir cette petite communauté se débarrasser sans complexe et surtout sans culpabilité aucune, de ce cadavre encombrant. La petite Shirley Mac Laine est à croquer.
Film retraçant les événements ayant mené à l'assassinat de Litivinenko à Londres en novembre 2006. Malgré les risques qui peuvent peser aujourd'hui sur lui, Nekrassov a réalisé ce documentaire à charge contre le KGB et les dirigeants qui en sont issus. Malheureusement le propos est brouillon, l'image affreuse, le montage foutoir et c'est vraiment dommage car ces défauts majeurs plombent le propos et collent une bonne migraine au spectateur. Reste un homme mort d'avoir dit la vérité, rien que pour cela il faut voir ce documentaire édifiant dans son courage de dénoncer les méthodes employées par le FSB et Poutine. Nécessaire.
Je dois dire que lors de sa sortie ce film m’avait terriblement ennuyé,. Je ne connaissais quasiment rien en histoire de France et pas grand chose en cinéma. 50 ans plus tard, je peux dire que j’ai changé d’avis et que ‘’La princesse de Clèves’’ prend toute sa place dans un contexte historique, tant sur l’année 1559 (matérialisée par le tournoi de chevalerie et la mort de Henri II) avec ses grands personnages réels qu’on a vraiment plaisir à voir et entendre que sur la façon de vivre des courtisans du 16 ième siècle qui, en dehors des guerres, donnaient tout leur temps au libertinage auquel succédera la carte du tendre,,inspirée par madame de Scudery. La princesse de Clèves est un beau film que l’on a tout loisir à contempler et à entendre. C’est le modèle d’un académisme de bon aloi car il a été vécu. A ce titre, il nous fait ressentir ce que nous aurions pu vivre en étant nés dans la noblesse. Le thème de la fidélité en amour reste pour moi anecdotique et passe après la vision des mœurs du temps mais je conçois très bien son existence passée. Les acteurs sont excellents et la mise en scène rigoureuse. Cela restera le grand rôle de Marina Vlady mais pas celui de Jean Marais. Difficile de ne pas croire à l’insistance de Cocteau…On a le droit de le préférer sous un aspect bien plus jeune dans ‘’les mystères de Paris’’ tourné l’année suivante.
Un film très original sur la forme qui risque de "parler" à beaucoup de spectateurs (en tout cas ce fut mon cas) car, bien qu'il soit très "banal" au niveau de l'histoire en elle-même, il est hyper réaliste, avec des détails assez croustillants sur les relations entre un couple à la séparation plus que tendue, entre amis, entre parents/enfants... Le film est à la fois drôle, assez cynique et cruel, avec quelques belles touches d'émotion (merci gisèle casadesus !), même s'il comporte quelques plans longuets avec des baisses de rythme en deuxième partie de film et une voix off dont je ne suis jamais très fan. Les quatre acteurs sont formidables dans leur rôle respectif qui semble avoir été écrit sur-mesure pour chacun d'entre eux, sans oublier Aurélia Petit que je ne connaissais pas et qui est très touchante dans son rôle de nouvelle compagne devant trouver sa place.
Un film ambitieux mais qui change de registre de façon maladroite. 3 femmes vivent recluses depuis des années dans une demeure. Ce qui n'empêche nullement un contact avec le vrai monde régulièrement (faire les courses) ; alors pourquoi la plus jeune est-elle joué de façon aussi niaise ?! Jouée par Hafzia Herzi cette jeune semble émerveillé et stupéfait par les bijoux, robes... etc... alors qu'elle en voit régulièrement en ville. Démontrer l'envie est râté, elle joue plus une sauvageonne qui aurait encore rien vu. L'autre problème reste la fin... Les conséquences arrivent trop vites avec une seule scène explicatives alors qu'il est évident que les secrets sont plus forts, plus violents que ce qui est laissé en pâture. Les secrets sont trop survolés pour que le spectateur puisse vraiment avoir de l'émotion. La mise en scène est ce qui sauve le film. De très beaux plans et de très belles scènes. Mais au final le film râte sa cible car il n'évoque jamais vraiment ce qu'on est venu découvrir, les secrets.
Plus qu'un film X, véritable chef d'oeuvre, dont les effets spéciaux n'ont rien à envier à ceux des grosses productions Holywoodiennes!
Un Western qui m'a paru long malgré sa durée d'1 heure 20 minutes pourtant réalisé par John Farrow qui fera par la suite un beau Western avec John Wayne "Hondo" que j'avais aimé !! "Terre damnée" raconte les querelles d'une ville qui n'est pas très clair niveau mentalité avec des gens d'extérieurs. Les shérifs sont corrompus et un homme de spectacle, bon tireur arrive par nécessité connaissant les lieux et la vérité. Je me suis ennuyé pendant 1 heure, ce long métrage est trop bavard, on verra de l'action trop tardivement . De plus, quand on tourne prés de Monument Valley, on filme ce magnifique paysage et on reste moins dans des décors intérieurs de studios. Les acteurs jouent le jeu comme l'interprète principal Ray Milland qui est beaucoup mieux chez un metteur en scène comme Alfred Hitchcock qu'ici. Laborieux.
Un rythme endiablé, une foison de personnages, non je galèje. Rythme très lent, distribution et scénario squelettiques, c'est un documentaire esthétisant qui, comparé au somptueux Derzou Ouzala, ne vaut pas tripette. Raccourci de moitié, il serait plus présentable.
The raid mérite amplement tout les superlatifs qui lui ont été attribués. C'est un film stupéfiant, extraordinaire. Une expérience cinématographique sans précédent. Je crois que je n'avais jamais autant jubilé devant un film depuis plusieurs années. Sans hésiter le meilleur film "d'action/fight" que j'ai vu à ce jours.
Un film qui aurait pu étre marrant s'il n'accumulait pas les bourdes scénaristiques et l'incapacité au réalisateur de s'approprier un genre.Le film se regarde tout de méme jusqu'au bout et prend des chemins de happy end les plus bateaux que l'on ait pu voir.
Ce film est assommant tellement il prend aux tripes et s'avère vrai. Un véritable coup de poing et on sort de la salle, complètement sonnés et bouleversés. Aussi, les critiques très négatives restent un véritable mystère pour moi.
Bien avant les autres, pour son premier film le réalisateur Arthur Penn a demythifié l'Ouest américain avec ce western où les personnages, loin du manichéisme de la plupart des autres films du genre, sont au contraire complexes et frustrés. Paul Newman n'a aucun mal à retenir l'attention par sa présence non seulement grâce à son immense charisme mais aussi par la perfection qui se dégage de son interprétation faisant bien ressortir le côté infantile, dangereux et imprévisible de son personnage. Il est, en outre, très bien secondé par les acteurs John Dehner et Hurd Hatfield. Un western suffisamment inhabituel pour qu'on s'y intéresse.
Une comédie confondante de partialité sur la tolérance entre les races,et même l'amour naissant entre une Noire et un Blanc. Le film semble taillé pour le public afro-américain,avec des gags typiques,une musique hip-hop et d'autres choses. Au passage,"Made in América"(1992)permettait à l'hilarante Whoopi Goldberg d'ajouter une nouvelle corde à son arc: la tendresse,au milieu des crises de rire et de fureur. Ted Danson est sa conquête du film,un Américain bon teint,concessionnaire de voitures lourdaud. Sa transformation en gentlemen n'est pas très crédible. on sent qu'il préfère jouer les salauds. Le déroulement ne dévie pas d'un iota de ce qu'on imagine: découverte,rejet,acceptation progressive,fusion,épanouissement. Au milieu de ce schéma très prévisible,la tornade Will Smith commençait à sévir. En meilleur copain de la fille qui balançe ses répliques avec verve et sens du show,il préfigure déjà son numéro que l'on a toujours connu.
Le casse du siècle est un excellent thriller de Michael Radford. La mise en scène est irréprochable, une belle distribution à l’affiche de ce film avec notamment Demi Moore, Michael Caine, Lambert Wilson…, un scénario original et qui ne manque pas de piment, une intrigue qui fonctionne bien… Je suis resté captivé au film du début à la fin, je le conseil vraiment à tous, 14 / 20.
Un bon petit documentaire attendrissant, sur les deux candidats à l'élection présidentiel ! Très drôle ! Regardez ce documentaire, vous porterez un autre regard sur les candidats ! PS : tout sauf Sarko (j'en profite puisque c'est le sujet) Karl Zéro fait très bien sont boulot, il me reste plus qu'à regarder dans la peau de chirac (césars du meilleur documentaire) A voir , c'est amusant est assez distrayant !
Abel Ferrara s'amuse à nous perdre entre réalité et fiction, à alterner scènes "du film" et scènes "réelles". Un coup risqué, que le réalisateur transforme en coup de génie, grâce principalement aux immenses performances de ses acteurs, tous excellents!
Je suis la première a mettre 0 étoile à ce film est franchement je trouve que c'est mérité , mais c'est quoi ce film qui n'a aucun but précis juste celled e voir orlando Bloom faire de la Boxe , le scénario est vraiment nul , j'ai pas aimé du tout ...
Suite directe de « La planète des singes », cet opus commence là où s'était terminé le premier film. Si le fond est intéressant, la forme ne lui rend pas service. La première partie peut faire penser à un remake moins prenant du film précédent avec un James Franciscus en ersatz de Charlton Heston mais qui fait l'affaire. La suite relève le niveau avec des révélations enrichissant davantage l'univers de la saga. Mais elle est malheureusement plombée par de nombreux aspects kitsch et tirés par les cheveux. C’est dommage, d’autant plus que la critique de la nature des Hommes mais aussi des singes humanoïdes est pertinente et glaçante, la fin contribuant à accroitre l’impact du message par sa noirceur égale à celle du premier opus. Malgré tout cela, si le rythme est continu et si la musique est efficace, la réalisation dans son ensemble peine à rendre le film captivant et en fait une œuvre de série B ennuyeuse et ridicule.
Je n’ai pas compris l’intérêt de ce film... il ne se passe rien... à part peut être pour les plans sur l’océan rien à sauver !
Excellent western qui est en fait un auto-remake du réalisateur puisque l'histoire est en fait celle du film "La Grande Evasion" (1941) lui-même adapté d'une nouvelle "High Sierra" de W.R. Burnett. Des rebondissements qui donnent un bon rythme au récit et des acteurs excellents pour des personnages solides qui seraient presque tous antipathiques (ce qui est assez rare dans le western). Ce film est une vraie bonne surprise à défaut d'être clairement innovant.
Vinny Gambini...profession: avocat; signe particulier: baratineur! Vêtu de costumes tapageurs, le gènial Joe Pesci incarne ici un un avocat novice!Ce roi de la tchatche fraîchement dèbarquè dans le sud profond accumule gaffes et outrages à magistrat!Son personnage est fâchè avec la grammaire, et sa diction est si mauvaise qu'on le prend pour un dèbile! Mais en dèpit des apparences, c'est un homme astucieux, honnête et très drôle! Contraint d'assimiler en quelques jours les règles de la procèdure judiciaire, il tente de sauver la tête de Ralph Maccio,hèros de la sèrie "Karatè Kid", qui a malheureusement vite sombrè dans l'oubli, se reconvertissant par la suite dans les spectacle musicaux! Face à Joe Pesci, Marisa Tomèi campe une fiancèe ravageuse et d'une drôlesse inouïe!Sa performance a d'ailleurs ètè saluè d'un oscar surprise du meilleur second rôle fèminin en 1992! il faut la voir dans la sèquence du procès, vèritable moment d'anthologie! Entre malentendus et quiproquos en cascade, ce cocktail explosif, sous la forme d'une parodie de film de procès,est èbouriffante à souhait, dominèe par la verve incroyable de Joe Pesci en grande forme et d'une Marisa Tomèi en super "formes" à la fois convaincante et èmouvante!Une excellente comèdie...