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Le Cavalier du désert est l'un des premiers westerns importants, sorti un an après La Chevauchée fantastique de John Ford. Il établie pour toujours l'image de Gary Cooper en cavalier solitaire, peu bavard et même s'exprimant avec quelques difficultés (les scènes où il doit inventer un mensonge énorme sont excellentes). Sa haute stature et son regard tranquille lui donnent une présence étonnante tout au long du film, et face à lui, seul Walter Brennan arrive à s'imposer, avec son timbre de voix inimitable et ses mimiques d'alcoolique qui lui valurent tant de nominations aux oscars. William Wyler ressort la légende du bon vieux juge Roy Bean, partial et professant une justice bien personnelle, mais toujours aussi attachant. On le retrouvera dans la bande dessinée Lucky Luke de Goscinny, qui puisait largement ses idées dans les westerns américains. Dans un ton plus comique que The Westerner, John Huston donnera le rôle à Paul Newman dans son film où le juge est le personnage central. Ici, il s'agit pour Wyler de présenter des personnages totalement convaincants bien que surhumains de caractère, dans un affrontement mémorable (type de situation que l'on retrouve maints fois chez Wyler), et ainsi de nous faire rentrer pleinement dans la légende, ce qui est, comme le dira John Ford, le propre du western.
Dernier Train pour Busan est une réussite totale ! Le film est un excellent successeur aux films de zombies de Romero tout en apportant une touche d'originalité de par son décor. Le scénario est prenant et le film maintient son stress tout au long de la projection. Les personnages sont pas forcément très originaux, mais très bien écrits ce qui fait qu'on passe outre ce détail. Le film est sobre, original et efficace. A sa sortie en DVD/Blue-Ray, je n'hésiterai pas une seule seconde à l'acheter afin qu'il rejoigne la trilogie des morts-vivants de Romero. Un film à voir !
Un film intense qui m'a fait hérissé tout les poils du corps! Ca m'a un peu fait pensé à "Black Swan". L'actrice principale joue super bien, la BO est magnifique et apporte une certaine intensité aux scènes. Y'a des plans vraiment pas mal et la fin du film est juste énorme, le genre de fin qui marque les esprits. C'est une vraie réussite ce film, c'est étrange, sombre, dérangeant et captivant. A découvrir!
Je me souviens que ce film était considéré comme drôle par la critique et que je l'ai trouvé embêtant.
Des chiens de chasse (titre original du film) très photogéniques gambadent dans les plaines enneigées du Mecklembourg. Ils disparaissent bien vite de l'écran, des humains préoccupés de problèmes existentiels les remplacent. Long à démarrer, le film se termine de façon abrupte, sans qu'on ait le temps de bien connaître les personnages. L'ambiance rappelle Bergman, la femme muette semble sortie de "Persona". Le jeune héros traverse l'histoire d'un air absent, les autres acteurs font bien le peu qu'on leur demande. Effets poétiques d'un intérêt douteux : course au ralenti, lune derrière les nuages, flocons de neige dans la nuit. Un personnage mélomane se met soudain à fredonner un lied du cycle schubertien "Le voyage d'hiver". C'est Noël, et je pense qu'une étoile est déjà un beau cadeau pour ce petit film.
Comment peut-on briller à ce point dans I'm not there et se ridiculiser ensuite dans un tel flan. C'est nul, c'est mou, c'est de l'histoire en carton, Cate Blanchett nous sort un vieux numéro larmoyant de reine solitaire, le méchant espagnol est un mix pourrave entre Dark Vador et Gargamel, avec l'accent de Garcimor en prime, Clive Owen a une tête d'idiot avec ses trois poils de barbe, ça ne vaut rien, ni le ticket de ciné, ni l'essence pour le trajet, ni même le temps perdu à écrire cette critique. Pourvu que ça ne se transforme pas en trilogie !
Très ennuyeux...Dommage, la direction artistique de la cité futuriste était intéressante.
Du grand n'importenawak pour notre plus grand plaisir. Ce film est un OVNI du ciné français en développant à fond l'humour noir. Certaines scènes sont cultissimes (les voleurs dans le juke box)et les acteurs s'en donnent à coeur joie. Ce film part d'une très bonne idée qui a été très bien exploitée jusqu'au bout. Il est amusant de revoir ce film, il y apparait beaucoup d'acteurs à l'époque inconnus comme les robins des bois (pendant la fête d'anniversaire dans l'appartement). fou rire garanti.
Scénarisé et produit par le fils de Charlton Heston mais réalisé par l'acteur (bien que son fils est parfois non crédité à la réalisation) La fièvre de l'or est un film d'aventures peu palpitant dont l'intrigue est assez prévisible à suivre, les rebondissements et les situations ne sont pas particulièrement originaux et n'ont rien de passionnants. Il ne reste que finalement de magnifiques paysages de la Colombie-Britannique qui sauvent en partie ce film ou encore l'envire de découvrir Charlton Heston en Ecossais à l'accent à couper au couteau face à Kim Basinger.
Bon. J'ai mis une étoile pour la beauté des plans, et la demi-étoile c'est pour la cohérence du scénario. Sinon, c'est tout le temps la même chose, aux même moment. Les effets spéciaux. Seulement l'effet final était réussi. Sinon les flous de mouvements étaient ratés, le plan séquence du début n'est pas un vrai plan séquence alors qu'il fait moins d'une minute.
Très bon docu signé par un cinéphile pointu, voilà un grand moment de cinéma mais aussi de philosophie, un film long mais passionnant, qui donne un espace de liberté de parole assez incroyable aux gens qu'il nous fait découvrir, que ce soit des cinéastes méconnus ou cultes, ou bien des anonymes. L'Amérique et ses mutations, la nostalgie, l'exploration du passé, les réflexions sur le présent, c'est vraiment un film qui évoque plein de sujets, qui donne un autre regard sur le cinéma mais aussi la nostalgie ou bien les années 60/70. C'est beau et profond.
Un excellent film d'action autant qu'une bonne comédie. À l'image des deux volets de Bad Boys, on a de l'action avec une bonne dose d'humour. Top !
Le film débute bien avec un bon premier 1/4 d'heure d'explication sur la vie actuelle du héros, et les raisons de cette vie actuelle. Après ça, le néant total, avec le thème du film basé sur un monde irréaliste pour moi (comment apprécier des personnages claquant des millions de Dollars en jouant à pile ou face, alors qu'on à du mal à gagné 1 000 Euros), et un Al Pacino qui devient ennuyeux à mourir à jouer toujours le même rôle, film après film après film... Non, le seul point positif est la présence de la belle et talentueuse Carly Pope, qui arrive enfin dans un film supposé important, mais qui n'à malheureusement qu'un rôle insignifiant.
Un film véritablement navrant de médiocrité. Une comédie ratée car pas drôle, avec un scénario mal exploité qui tombe rapidement dans l'absurde, à la limite du vulgaire. Les personnages font preuve d'incohérence, même Albert Dupontel, d'ordinaire excellent, parait bien fade. La réalisation de Valérie Guignabodet est exécrable, digne d'un mauvais téléfilm made in TF1. Un navet total, une pure perte de temps.
Si le début du film est clairement a ranger dans le genre dramatique, par contre la suite de l'intrigue nous fait bien rigoler à l'image du voyage en train qui comporte son lot de péripéties. Les gags et cascades sont d'une grande réussite et l'ensemble est donc à visionner impérativement pour les fans du cinéma burlesque.
Un film très peu convainquant à mon goût. Ce film est un récit d'apprentissage mièvre et étiré. Ce dernier a tendance à hésiter entre le registre du mélo morbide et la comédie bien légère.
Un superbe film d'amour entre deux jeunes des cités marseillaises, superbement mis en scène et interprétés par 2 acteurs amateurs dont on tombe rapidement à notre tour amoureux.
Tel "Mud" , ni héros , ni salaud, Jeff Nichols filme l'insularité d'une Amérique inadaptée et oubliée. L'exposé est poétique, beau, comme ces visages abîmés. Reste les paysages d'une profonde magie. Une magie sur laquelle Nichols aurait pu s'attarder un peu plus...
Une histoire invraissemblable et totalement inintéressante,des personnages sans une once de crédibilité, aucune émotion, aucun amusement, jamais Claude Chabrol n'a été aussi bas. Le film de trop ? Une seule chose à faire : éviter de le voir !
Un petit film australien sans prétention avec les débuts de Nicole Kidman dans son pays natal. loin d un grand film plutôt la petite série b, ça se regarde mais c est pas terrible du tout. Les acteurs sont pas des lumières, le scénario est simpliste, bref pas excellent loin de la. 1/5
Un bon film à regarder avec ses enfants. C'est entre "le jour de la marmotte" "breakfast club" et "les profs". On rit beaucoup et c'est bien joué. A voir, surement la meilleure comédie en ce moment
Terriblement typique des années 80, si vous êtes fan ce film vous comblera. Tout y est, le scénario qui multiplie les invraisemblances et autres incohérences et raccourcis, l'humour daté et prévisible, les vêtements, les poursuites en voitures bien pourries, les coupes de cheveux (choucroute pour les dames, improbable pour les hommes) et pour couronner le tout une musique obsédante et continuelle à base de synthé et boite à rythme qui était ultra tendance à l'époque, le compositeur a d'ailleurs ressorti la même horreur qu'il avait faite sur le Flic de Beverly Hills pour laquelle il a eu les plus hautes récompenses......ce film a atteint le statut de film culte aux états unis malgré son bide à sa sortie, comprenne qui pourra.....
Ce film est pathétique, un jeu de rôle a mourir tout comme la réalisation et tout le reste. Le pire est un lagaf incroyablement nul. Le cinema n'est pas pour lui, une émission pourrie comme le juste prix ou il martyrise un pauvre vives lui va a merveille.
Personnellement le film m’a attrapé dès les premières s secondes et ne m’a relâchée qu’au générique de fin ! J’ai été tenue en haleine tout du long ! J’ai vibré avec ces deux femmes et j ai vraiment adoré ce voyage à Tanger ! Tout comme mon mari. Alexandra Lamy comme la beauty nigérienne jouent admirablement bien.... Je recommande de le voir en salles !
Sans doute la plus mauvaise et la moins fidèle adaptation d'un des romans de Stephen King que j'ai pu voir jusqu'à présent. Quand je pense qu'il est sorti en 1993 ! Toutes les images ont un air vieillot désespérant, les acteurs surjouent tous et c'est à hurler, les E.T. sont ridicules, la soucoupe volante est désormais un amalgame de cubes , le scénario n'a qu'un vague cousinage avec le roman... Il ne faut absolument pas le voir après avoir lu le roman, c'est trop énervant...
Ce film m'a fasciné. Polanski nous livre ici une fable sur l'amour destructeur particulièrement réussie. La description et l'évolution de la relation entre Peter Coyote et Emmanuelle Seigner (quels acteurs !) a quelquechose d'envoutant. Certes, le film est un peu long et le prétexte de la croisière parait moins réussi que le reste, mais indiscutablement, Roman Polanski prouve ici qu'il s'élève largement au-dessus du niveau de la moyenne des réalisateurs. On déguste comme un excellent roman (sans mauvais jeu de mots).
"Itinéraire bis" est une comédie romantique de routine tout juste du néant dans lequel elle a envie de se vautrer par ses deux interprètes,charmeurs et charmants.Il y a aussi de beaux paysages de la Corse qu'on n'a pas l'habitude de voir.Le pitch tient sur un post-it:un cuisinier rêveur et timide craque pour une jeune fille rebelle et dynamique,qui peut l'entraîner vers des aventures plus palpitantes.Craquera?Craquera pas?La réponse est courue d'avance,et on ne peut dire que le scénariste ait fait des efforts considérables pour rendre tout ça original.Les dialogues sont pauvres,les situations tombent à plat,et on est frappé par la redondance du film,entre les virées en Porsche,les faux au-revoir,les "tu mitonnes,j'ai compris,mais je ne dis rien pour que tu gardés ta dignité".Oui,mais alors pourquoi je n'ai pas mis un 0 me direz-vous.Tout simplement,parce qu'au-delà du(petit)plaisir de voir Fred Testot toucher à un registre moins immédiatement comique,il y a Leila Bekhti.Leila pétille de milles feux.Elle a beau être imbuvable dans le film,on fond facilement devant son regard ébène et son sourire malicieux.Mais Leila,vas utiliser tes charmes et tes talents ailleurs!
Le film, au début ,nous semble être une oeuvre fantastique qui induit un certain suspens; le dénouement nous fait découvrir qu' il s' agit en fait d'une affaire d' espionnage; et là, déception car le scénario s' avère totalement abracadabrant, invraisemblable, plus que douteux. Que sont allés faire de si grands acteurs (J. Servais, P. Brasseur) dans cette galère qui ressemble tout à fait à un mauvais téléfilm???? Mystère! Les prestations de M. Le Royer et d' A. Stroyberg restent médiocres et n' améliorent pas l' ensemble. Gros ennui....
Histoire banale. Les interprétations sont très bonnes mais le scénario reste très moyen voir nul et sans aucune profondeur. Dommage pour la fin car au bout du compte il n'y a pas vraiment de ...fin
Steve Beck arrive à maintenir une ambiance assez angoissante durant tout le film, malheureusement "13 fantômes" est trop plein de défauts pour être apprécier correctement.
Ce film est inintéressant au possible. Aucune accroche. Le début est de suite mal construit, on comprend pas tout et par la suite rien n'est mis en œuvre pour faire frissonner le client.
Un des meilleurs film que j'ai vu, no country touche à tous les genres: western avec ses paysages désertiques, policier avec l’enquête du sheriff qui essaye de mettre fin au bain de sang que chingger commet sur son passage, mais celui qui prédomine le plus c'est le survival ce n'est pas un film d'horreur mais tous les ingrédients sont là. On a le chasseur campé par un Bardem effrayant en tueur implacable, que rien n’arrête; malgré sa coiffure qui le rend ridicule on a du mal à rire tant sa prestation incroyable éclipse presque le reste du casting tant dans ses moments de dialogues que d'actions (voir les deux scènes dans les hôtels qui sont de grands moments de suspense et de tension mise en scènes de façon tellement brillantes). A coté on a Josh Brolin, qui joue le rôle de la proie, malgré ses allures un peu rustre on ne peut que s'attacher à ce personnage qui par courage et témérité se bat contre la fatalité que représente chingger. On peut regretter que l'issue soit occulter vers la fin ce qui gâche ce grand moment de cinéma.
un très bon film sur cette période de disparition de Miles Davis qui a fait couler beaucoup d'encre. Les acteurs s'en donnent à coeur-joie tant Miles Davis était aussi exigeant de envers les autres qu'envers lui-même. PLV : Ewan Mc Gregor toujours parfait
Super nul....Ca joue mal....Histoire en bois.....Incoherences sur incoherences....On s'ennuie ferme en attendant la fin avec impatience....La seul bonne note: C'est pas trop long comme film (seulement 1h15 de calvaire).
J'adore ce film ! On ne s'ennuie pas une seconde ! le psychopathe est un excellent acteur et la femme a croqué ! Un pur thriller avec une scene en particulier totalement épouvantable...
Certes, ce n'est pas un film où l'on ressort avec la joie de vivre.. mais, ce n'est pas censé être une comédie non plus! c'est un film VRAI qui nous fait réfléchir, où la jeune actrice Yu Yun-Mi est tout simplement hallucinante, dans son rôle de petite fille d'une maturité sans égale, qui prend en charge tant bien que mal, sa famille..
Un film d'une puissance rare... Découvert en VOD j'ai été entraîné dans de drame trash et romantique... À voir, une plongée dans le feu des nuits...
Depuis qu'un réalisateur australien lui avait affirmé qu'il avait les qualités requises pour être un bon metteur en scène, Mel Gibson était obsédé à l'idée de passer derrière la caméra. Sa première réalisation se nomme donc «L'Homme sans visage», un film dans lequel un homme partiellement brûlé au niveau du visage et un jeune garçon vont se lier d'amitié. Ici, on va beaucoup plus loin que la simple relation professeur/élève, entre les deux protagonistes, une amitié sincère mais secrète va progressivement se dessiner. Pourquoi secrète? Tout simplement car cet homme sans visage est considéré comme un être dangereux, un monstre et que les gens se servent de sa différence pour faire circuler tout un tas de rumeurs sans fondements et ainsi véhiculer des préjugés odieux. En plus d'être humain, le film de Mel Gibson montre à quel point l'être humain peut faire preuve de stupidité, de méchanceté et de violence envers les personnes que l'on pourrait qualifier de différentes. On pouvait craindre un film très mièvre, ce n'est absolument pas le cas, la première de Gibson en tant que réalisateur est donc une franche réussite.
La Main sur le berceau n'est pas le thriller le plus réussi de Curtis Hanson. L'intrigue est conventionnelle, il y a beaucoup de déjà-vu. Le seul intérêt de La Main sur le berceau c'est le personnage diabolique interprétée avec maestria par Rebecca De Mornay.
Encore un film choral, et encore un pas très bon... Le rôle de Natalyia, bien qu'assez peu crédible, est intéressant, il y a de bons acteurs (jolie composition d'Elsa Zylberstein) et on sent une certaine sensibilité chez la réalisatrice. Reste que face à des dialogues poussifs, des situations tirées par les cheveux et une mise en scène incapable de donner l'ampleur nécessaire au projet, on se lasse au point de vite s'ennuyer, peu concerné par les états d'âmes de personnages assez vides et superficiels. A noter (quand même) une reprise inattendue et plutôt sympa de la cultissime scène de twist dans « Pulp Fiction », pour le reste, passez tranquillement votre chemin.
Magnifique film, un brin onirique, qui nous envoûte par son histoire simple mais ô combien touchante et captivante. Une excellente maitrise dans la mise en scène, la trés belle photographie ainsi que l'excellente prestation des acteurs s'ajoutent aux nombreuses autres qualités de ce long métrage thailandais.
Film magnifique ! Musique magnifique ! D'ailleurs primée à la montra de Valence
vraiment vraiment très très ennuyeux ,je savait meme pa que c'est un filme comique en plus
Attention, nanar de classe mondiale à l'horizon. Dans le bayou, des crocodiles d'une nouvelle espèce espèce boulotent les bouseux du coin. Voilà pour l'intrigue principale, il faut ajouter la fifille à son papa qui revient de la ville, la haine entre deux familles, la gnôle frelatée déversée dans le bayou. Le plus drôle étant que les crocos en question ne sont autres que des humains qui se sont transformés suite à l'ingestion de viande du reptile contaminée par la gnôle. Cela donne des scènes surréalistes de la fille parlant à son père devenu croco (on le reconnait car il a une dent en or, et oui, la fausse dent humaine s'est transformée en fausse dent en or de croco hum...hum...) ou encore le petit ami de la fille qui lui aussi s'est transformé. Décidément, elle a pas de bol. Enfin, bref, c'est involontairement drôle car en plus les acteurs jouent comme des savates et que bien évidemment, les effets spéciaux sont à la ramasse.
Visuellement très beau, Renaissance est un poil trop tortué au niveau du scénario pour ne pas nous perdre en route ou tout simplement nous ennuyer. Dommage.
Dolores Claiborne : Un drame d’une puissance émotionnelle vraiment excellente. Grâce à un scénario en béton remplit d’émotion et de relief. On voit que c’est de Stephen King car l’histoire et les personnages sont hyper développer et très psychologique. On prend par pour eux et vraiment, on sent le relief : ça c’est la force de la plume de Stephen King. Car, il a tout comprit de comment jouer avec les relations avec les personnages, les rebondissements nécessaire pour l’intérêt d’un film… Et puis, je trouve vraiment l’histoire très captivant et très bien ficelé. Car, c’est une mère de famille qui va être accusé d’avoir tué la femme ou elle était aider ménager (et on va se demander si elle la fait ou si c’est un accident donc le suspense est le bienvenu). Et donc, sa fille va essayer de l’aider. Mais, le passer de ces deux personnages vont resurgir a la gorge. Et on comprend vite qu’il faut connaitre le passer pour écrit l’avenir. Vraiment, j’ai adoré la forte relation entre mère/fille. Et j’ai beaucoup apprécié la narration du film : remplit de flash back parfaitement placé. Donc voila, une intrigue et une narration en béton et deux personnages très touchants. Et deux personnages interprètes par deux actrices épatantes et incroyable. Vraiment, ils sont d’une justesse dans leur rôle, c’est très poignant. Surtout Kathy Bates qui est admirable et stupéfiante : respect. Et pour finir, la réalisation est très soignée ainsi que la mise en scène qui intègre parfaitement les flashes back. Donc voila, un grand film, une réussite de bout en bout : une très grosse surprise ce superbe film.
Sorti préalablement en 1997, ce monument du septième art signé James Cameron, ressort en salles en 3D, un siècle après son tragique naufrage dans l’Atlantique Nord. Couronné par 11 Oscar, Titanic a attiré en salles pas moins de 20.634.001 spectateurs, soit le film le plus vu dans les salles françaises à ce jour. Hormis la troublante passion des deux héros du film, Jack et Rose, tous deux parfaits dans leurs rôles, l’histoire demeure tout aussi puissante, les costumes époustouflants et les effets spéciaux saisissants de réalisme. Cerise sur le gâteau, la musique envoûtante signée James Horner et le tube planétaire de Céline Dion "My heart will go on". Chef d’œuvre !
Conçu pour faire du fric sur un thème survolè de très haut, exploitè de la manière la plus crapuleuse possible, "Cyborg Cop III" ne donnera satisfaction à personne (on transforme cette fois des cyborgs en mercenaire et on n'hèsite pas à se faire de l'argent avec le meurtre d'ètudiants via le labo Selta Tech, l'une des plus respectables universitès qui soient). Surtout aux deux policiers costauds et sans cervelle, lesquels retomberont par la suite dans la sèrie Z la plus absolue, dont l'attitude niaiseuse des deux acteurs que sont le duo improbable Genesse-Zagarino ne mèrite qu'une seule chose, des milliers de baffes! De plus, le charismatique David Bradley manque à l'appel dans cette mouture pour faire passer la pilule! Quant aux cascades, elles sont rèduites à des explosions et des fusillades à gogo, le point culminant restant ce règlement de comptes dans une casse au milieu de nulle part! Y a t-il une place ouverte pour un èventuel "Cyborg Cop IV" ? La question ne se pose même pas tant ce projet serait un suicide commercial...
Pas crédible, mal joué... regardez plutot "cube".
Le chef d'oeuvre méconnu de William Friedkin est à mes yeux le seul chef d'oeuvre de sa carrière parmi tous ses films que j'ai pu voir. De la première à la dernière image, le remake du "Salaire de la peur" est hypnotisant, captivant de bout en bout. Mettant en avant des mauvais garçons, Friedkin explore le côté sombre de l'âme humaine. "Sorcerer" est un film sale, amoral. Divisé en deux, la première moitié de la narration nous présente les personnages. Bien que un peu longue quand même, l'ambiance est prenante. La deuxième moitié est un voyage au bout de l'enfer qui se regarde tel le voyage d'"Apocalypse Now" en terme de ressenti grâce à son rythme lent et son ambiance quasi fantastique malgré une mise en scène réaliste, et ses personnages peu fiables. La scène du pont suspendu est un modèle de tension, le climax du film. Quand à Roy Scheider, il est impeccable. Un chef d'oeuvre.
Un très grand film d'Antoine Fuqua qui est très proche de la réalité et qui nous surprend jusqu'à la fin! Denzel Washington mérite bien son oscar et Ethan Hawke est aussi bon d'après moi dans ce film. A voir
Film en 3 parties distinctes assez inégales qui suit le destin tragiques de 4 personnes pour les réunir dans un final digne de Shakespeare. Malheureusement le tout ne présente que peu d'intérêt et se révèle même soporifique (sauf peut être la partie du clown)