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Chabrol égratigne la bourgeoisie catholique de province dont il montre l'hypocrisie (quoique la bourgeoisie catholique parisienne est-elle plus respectable ?). Les acteurs sont excellents (surtout Jean Poiret et Jean-Claude Brialy qui ne se départissent jamais de leur calme en toute circonstance) et le suspence prenant. Quant à la fin, elle peut paraître immorale mais c'est dommage que cela ne se passe pas toujours comme ça dans la réalité (vous avez compris que je suis un adepte de l'adage : "la fin justifie les moyens").
Voilà un film/concept diablement intelligent à regarder seul chez vous le soir. Pour que le plaisir soit total, louez la VHS dans un vidéo club! Bon d'accord c'est impossible. Quoi qu'il en soit, The last horror moovie nous entraine à la manière d'un documentaire macabre sur les traces d'un serial-killer vicieux, cruel et cynique. On peut regretter l'absence de rythme et même si une certaine lassitude nous guette dans la répétition des scènes, le film arrive à nous torturer parfois habilement l'esprit. C'est finalement dans son dénouement qu'il prend toute son intensité en réduisant à l'extrême la frontière entre le film et la réalité. Tellement brillant sur sa conclusion qu'on en oublie ses défauts, voilà une oeuvre qui vous occupera l'esprit.
Comme beaucoup de classiques du cinéma français de cette période, Gueule d'amour réussit à rendre l'atmosphère de la France de son époque, celle avec un ciel un peu nuageux, quand même ensoleillé, mais qui va bientôt fortement s'assombrir. Le film aborde à merveille le thème de la fatalité à travers les personnages d'un séducteur naïf, parfaitement incarné par un Jean Gabin qui arrive à nous rendre son personnage très émouvant, et d'une femme fatale complexe loin d'être totalement dénuée de sentiments et de remords, tout aussi parfaitement incarnée par Mireille Balin. La consistance des personnages secondaires n'en est pas pour autant négligée, à l'exemple du bon copain interprété par René Lefèvre. Le scénario et les dialogues sont très brillamment écrits par Charles Spaak et la réalisation de l'injustement méconnu Jean Gremillon souvent inspirée, faisant notamment une très bonne utilisation des extérieurs. Les dernières minutes, tout en étant crédibles, sont très étonnantes. Un chef d'oeuvre.
Ce film fort bien réalisé est inclassable et on peut comprendre qu'il peut dérouter, il y a quelques scènes assez horribles mais ce n'est pas un film d'horreur, il y a des très beaux passages érotiques, mais ce n'est pas pour autant un film érotique, ce n'est pas non plus un thriller, le film étant privé de tout suspense. Et pourtant on se délecte, tout le film étant construit autour du personnage de la féline, la merveilleuse Nastassia Kinsky qu'on ne se lasse pas de regarder jouer. Côté acteur, Malcolm McDowell possède tout à fait le physique de l'emploi, on notera la bonne prestation de John Heard et la présence tout à fait sympathique de la très jolie Annette O'Toole (qui nous offre une insolite baignade topless). Un film à part mais un très beau film !
un tre bon film psycologique qui nous fait douter tout le film coupable ou non ben kingsley ?
Une histoire des plus classique que l'on a déjà vu dans de nombreux film où un outsider réussi à remporter un match perdu d'avance. Handicape supplémentaire, les deux piliers de l'équipe sont rivaux, mais finiront par comprendre leur différence. Dommage car la tragédie de la Nouvelle Orléans n'est qu'évoquée en toile de fond alors qu'elle aurait mérité une plus grande place dans le film.
Franchement déçue, je m'attendais à mieux. Nicole Kidman joue mal et n'est que peu crédible. Le film ne ressemble en rien l'histoire réelle de Grace de Monaco. Quant à l'histoire avec de Gaulle j'ose imaginer que dans la réalité ça ne s'est pas joué à une soirée croix rouge !! Passez votre chemin ! Y a d'autre films sympas a voir en ce moment !!
Une vraie daube le 1 était moyen mais le deux mon dieu que c'est nul
Ohad Knoller nous livre une interprétation touchante et toute en finesse de son personnage Yossi. On traverse beaucoup d'émotions avec une description parfaite du monde gay. On regrettera toutefois la caméra "qui bouge" sur des plans fixes, dommage car le film est excellent tant pour son scénario que son interprétation.
Tiré du roman "Spectres" de Dean Koontz (dont il signe d'ailleurs ici l'adaptation), Phantoms s'avère être une belle déception. Aguicheur voire vraiment intéressant, le long-métrage n'arrive cependant pas à dépasser le stade du petit film fantastique du samedi soir. Il est de plus évident qu'il aurait été bien meilleur s'il le pitoyable Joe Chapelle n'était pas derrière la caméra, le bonhomme ayant déjà maladroitement réalisé Halloween 6 et retourné de nombreuses scènes de Hellraiser : Bloodline. Le réalisateur maudit rate ainsi encore une fois le coche et ne dirige absolument pas des acteurs post-slashers pour ados alors en vogue (Liev Schreiber cabotin à souhait, Rose McGowan en roue libre, Ben Affleck aussi convaincant qu'un balai-brosse) ainsi que d'autres acteurs confirmés se ridiculisant on ne sait pourquoi (pauvre Peter O'Toole). Le scénario d'abord intrigant, rappelant fortement le The Thing de Carpenter, sombre vite dans la gaudriole à force d'explications douteuses et de séquences horrifiques grotesques. Bien au contraire, Chapelle préfère soigner les effets gore, aussi rares que réussis, ainsi que les innombrables passages à suspense raté, laissant un arrière-goût amer de téléfilm estampillé Stephen King comme Les Tommyknockers, lequel on aurait croisait avec L'invasion des profanateurs. Enième production horrifique des frères Weinstein (producteurs attitrés des neo-slashers des 90s), Phantoms reste une déception regardable qui s'oublie hélas aussitôt.
Visiblement Cameron Diaz cultive la nostalgie des gags salaces de Mary à tout prix. Alors, sans toute-fois la complicité des frères Farrelly, orfèvres de la matière, elle remet ça avec Allumeuses !, version cinéma trash et paillarde d'un "Sex and the city" sous l'influence d'American pie. Le film vole vraiment pas haut. Une scène musicale aussi "Trop balèze pour te fourrer là" atteint les limites de la ringardise.
Les fans de la belle Angelina Jolie (dont je fais partie) attendaient avec impatience sa deuxième réalisation ; d'autant que la sortie d' « Invicible » était annoncée depuis longtemps à grands coups de publicités Hollywoodiennes. Du coup, je l'ai visionné avec une certaine excitation et beaucoup d'espoir ; c'est sans doute pour cette raison que j'ai été légèrement déçu. Pourtant, l'histoire vraie de ce héros Américain est étonnante et provoque forcément l’empathie. S'il a effectivement vécu le quart des tortures et mauvais traitements décrits dans le film, ça fait de lui la personne la plus résistante du monde et justifie amplement le titre. D'ailleurs je pense que la réalité historique du sujet est inattaquable, le problème n'est pas là. Il provient plus de la forme que du fond et se situe probablement dans la construction du scénario. Le début est passionnant et on se laisse facilement embarquer dans l'histoire de ce jeune sportif de haut niveau qui s'engage dans la seconde guerre mondiale comme pilote de bombardier. Abattu au dessus de l'océan, il réussit à survivre avec une partie de son équipage et est finalement fait prisonnier par les Japonnais. C'est ensuite que ça se complique, toute la seconde partie est centrée sur sa survie dans les camps de concentration où s’enchaînent les scènes de tortures physiques et psychologiques... Malgré la dureté du sujet, ces scènes répétitives et quelques longueurs finissent par alourdir l’ensemble qui se révèle probablement un peu trop académique. C'est dommage mais pas rédhibitoire et l'ensemble reste très satisfaisant et agréable à suivre.
Beaucoup de tapage pour pas grand choses...départ longuet, des cannibales pas très crédible, effets spéciaux moyen une histoire un peut plate et sans surprises...au vue de la bande annonce on s'attend un un truc dément et après deux trois petits effets un peut gore (rien de bien impressionnant), le film est fini. Peut être y a t'il eu une censure de certaines scènes pour la sortie en France ? Menu très alléchant mais on reste sur notre faim!!
Pour ma part, ayant lu le livre je ne suis absolument pas déçue ! En effet il m'est arrivé de nombreuses fois de l'être lorsqu'un livre que j'avais apprécié était adapté cinématographiquement. Mais là les acteurs collent très bien aux personnages du livre, l'histoire est très bien suivie (même si évidemment certains passages du livre ont été coupés à cause de la contrainte de la durée limitée d'un film qui dure déjà 2h30). L'atmosphère du livre ressort aussi très bien dans le film ! Enfin bref pour moi c'est une réussite et j'attend tout autant le tome 2 du livre que le chapitre 2 du film !
Le talent n'est pas héréditaire, c'est ce que nous apprend ce film. Aucun souffle, aucun intérêt, animation faiblarde, dessins et couleurs somptueux. Hayao peut avoir honte de n'avoir pu empêcher la réalisation de ce film par son fils, qui ternit le prestige de son mythique studio.
Les mots qui me viennent à l'esprit : sensible, créatif, humain, naturel, spontané, vivant, original, délicat. Une belle histoire divinement interprétée. Des acteurs brillants ! Conseil : à voir et à apprécier !
Un film que j'ai suivi à cause de ma compagne qui adore ce genre de navet donc un film à éviter
Une comédie aux dialogues savoureux, intelligente et subtile, signée Billy Wilder. Le réalisateur offre un scénario grandiose et une brillante mise en scène, alternant, avec une grande maîtrise, situations comiques et dramatiques. Une réalisation cynique et sarcastique à souhait qui s’appuie également sur un casting de qualité, Jack Lemmon et Fred MacMurray en tête. Malgré quelques baisses de rythme en deuxième partie de film, "La Garçonnière" constitue une merveilleuse satire sociale !
Ce film aux allures de mélange de Rocky et de Over The Top versions robotiques est un excellent divertissement qui ne tarit jamais pendant plus de 2 heures.
Très bon film de genre: entre le polar, le thriller, le film politique! Sorte de "Fugitif", un homme étant accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis qui s'enfuit pour prouver son innocence, ce film regorge de qualité avec pour commencer son interprétation principal, où le méchant de James Bond dans Casino Royal montre qu'il a de la présence. Jamais ennuyeux, avec du rythme et montrant des scènes chocs, ce film se suit d'une traite et vous laissera de marbre dans sa dernière scène! Un thriller comme on les aime, et en plus c'est suédois!!
Jeu d'acteur déplorable , Histoire a Chier , une belle bouse !
Bon film prenant mais qui est un peu difficile a comprendre si l'on n" connait pas trop l'Histoire de la seconde guerre mondiale.
Grosse déception de la part de Michael Winner qui réalise ici un polar sombre et violent où Charles Bronson incarne un tueur professionnel. Le Flingueur (1972) accuse le poids de l'âge, du haut de ses quarante ans, on peut affirmer qu'il les fait bien et cela se ressent tout au long de ce thriller mollasson. Très conventionnel dans sa mise en scène, le film peine clairement à démarrer et le reste du film sera du même acabit. On ne pourra pas non plus se rabattre sur les prestations (sans grandes convictions) de Charles Bronson & de Jan-Michael Vincent (rendu célèbre grâce à la série télévisée Supercopter - 1984/1987). A noter enfin qu'il en existe un remake, produit par les producteurs de l'époque (ainsi que leur fils), avec dans les rôles principaux : Jason Statham & Ben Foster.
Ellie, scientifique au service du Search for Extraterrestrial Intelligence (S.E.T.I.), découvre, après quelques flashbacks sur son enfance, un signal qui serait bien extraterrestre et qui enverrait des infos afin d'établir le Contact avec eux. Sympa comme plot, mais passé l'excitation de la découverte, des nombres premiers et des messages interlacés dans des images d'Hitler, le film devient plutôt lassant à cause de son histoire d'amour sans interêt et ses réflexions neuneus sur la religion, qui reprend des gros clichés comme "les scientifiques sont tous des athées", et puis même on a du mal à voir le rapport qu'il peut exister entre les extraterrestres et la foi. Enfin bref, c'est la thématique lourdingue du film qui parvient néanmoins à ne pas trop s'embourber grâce à une réalisation efficace, de bons effets spéciaux et surtout une interprétation au top de Jodie j'ai-un-charisme-de-ouf-et-des-yeux-plus-bleus-que-les-tiens Foster. Au final, ce film est plutôt plat, servi d'une réflexion raté (enfin pour un athée comme moi qui n'a pas besoin de réfléchir à propos de la foi vu qu'il n'en a pas), mais il est plutôt bien fait et Jodie Foster est décidément trop jolie.
Une nouvelle fois Barry Levinson réalise un nouveau film parfait après les très bons Sleepers et Rain Man. Un film étonnant, angoissant, inquiétant et surtout prenant. Le film nous plongent avec une équipe à plus de 300m de profondeur pour découvrir un vaisseau spatial et plus précisément une Sphere inquiétante. Dôté d'une histoire inédite, l'intrigue du film est parfaitement bien amener et surtout bien réaliser par Barry Levinson. On suit cette histoire avec les très bonnes interprétations de Dustin Hoffman, Samuel L. Jackson, Liev Schreiber, Peter Coyote ou encore Sharon Stone. Sphere est un film vraiment flippant, devenu un bon petit bijou du cinéma de science-fiction. Une oeuvre à voir absolument pour un grand moment d'angoisse.
Interrogeant, passionant.
Aucune moralité, aucune valeur hormis peut-être celle qui pourrait exister entre des personnes issues du même quartier à la limite de l'humanité... J'aurais préféré qu'ils crèvent tous...ce n'est malheureusement pas le cas ! Cela ne dessert aucunement la cause jamaïcaine. Les acteurs sont pourtant assez bons, mais le scénario est nul : caricatural à souhait avec tous les ingrédients du mythe du bad boy noir sans aucune moralité et plein de perversité.
Heureusement que je ne me suis pas fié à la critique pour une fois... Ce film est splendide. Les acteurs sont authentiques, le décor planté est esthétiquement parfait, l'image, l'atmosphère sont très travaillées Même s'il est un peu moins bon, il m'a beaucoup rappelé le généralissime "Avril Brisé". Ces histoires de familles et de la loi du sang font froid dans le dos...
Je tiens à mettre la note maximale car ce réalisateur nous a encore concocté une histoire vraiment excellente. J'adore tous ces films et celui-là également. Rien d'extraordinaire, c'est toujours plus ou moins le même genre d'histoire parlant des atermoiements sentimentaux, existentiels, sociaux des gens mais c'est toujours un véritable régal. L'âme humaine est toujours bien sondée et les travers et autres frustrations sont bien analysés.
Il faut être sacrément malade pour faire ce genre de film, plus encore pour le réaliser effectivement. A serbian film ne pousse à aucune réflexion mais au dégoût. Certes, un habitué du cinéma voit (et de loin !) les faux pénis, les montages volontairement grossiers de certaines scènes, mais il y a d'autres manières de suggérer l'horreur. Certes les décors sont intéressants, certes on voit la différence de richesse, certes le jeu d'acteur est plus que correct, malgré tout ce film ne me divertit pas et ne me fait passer aucun message, et question gore, "Megan is missing" qui est bien moins gore (je vous accorde que la fin est spéciale) que ce film m'a fait littéralement cauchemarder pendant une semaine, alors que A Serbian film n'est pour moi qu'une accumulation d'hémoglobine couplé à du porno gore et de la pédophilie qui devrait ravir certains détraqués du web qui EUX ne le regarderont pas avec un oeil aussi critique que nous.
Quelle déception. Le scénario, le jeu des acteurs, les dialogues... Tout y est mauvais. Que ce soit les raccourcis au niveau du scénario ou le pompage pur et simple des précédents épisodes, on s'ennuie devant ce film. La touche Disney est visible, beaucoup trop à mon goût : on a l'impression que cet opus a été réalisé pour des jeunes de 15 ans qui n'ont pas vu les épisodes précédents. Je n'irai probablement pas voir les suites.
Une vraie boule d'émotion, la vie d'enfant que l'on ne vois pas...que l'on ne comprend pas parfois que l'on montre du doigt... Le travail d'une femme magnifique..d'une bonté et d'un dévouement extraordinaire...et je peux assurer que c'est la réalité. Enfin un travail de haut niveau du réalisateur qui sait capter les regards..qui a sut mettre dans la lumière les ombres du tableaux...les blessures mais aussi la force le potentiel qu'on tous ces enfants laissé souvent sur le banc...Merci Félicitations et très honnêtement ce film mériterai incontestablement d'être plus largement diffusé...car ce n'est pas que le constat de difficultés c'est aussi un merveilleux message d'espoir
La Pivellina est un film remplis de fraîcheur, par son approche documentaire, par ses acteurs non professionnels qui jouent leur propre rôle et par la petite Aïa qui est tout simplement fantastique, comment une petite fille peut-elle aussi bien jouer?! Un film sur la famille du spectacle à voir et à partager!
Ce film n'a aucun intérêt...pas d'action...décevant
Daube affligeante, sujet maintes fois abordé, très mal exploitée, Personnages caricaturaux, Steeve Austin est comment dire : Nullissime, les regards vers sa fille, on plus l'air du regard du violeur devant sa proie plutôt que celui d'un père protecteur... L'action frôle le ridicule à chaque scène. Bref grosse daube dans les bois.
Je mets 4 étoiles pour que ma critique ne soit pas reléguée en dernière page... Je pensais que "Calvaire" était l'une des plus inintéressantes daubes cinématographiques... son réalisateur se surpasse avec "Vinyan" : finalement à défaut de 4 étoiles je préfère lui attribuer 4 oscars... celui du plus mauvais scénario, des plus mauvais jeux d'acteurs, de la plus mauvaise bande son et de la plus mauvaise photographie...
Peut être le film le plus fidèle au jeu (disons aux jeux mega drive). Les dessins sont beaux, l’animation sympa et la musique culte ! Le côté manga est terrible, notamment avec les méchas. Dommage qu’il ne soit jamais sorti en France et que certains points baissent un peu la qualité, comme le chapeau de Knuckles ou le personnage de Sara…
Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi bon que Syriana! J'ai été très étonné car je m'attendais à m'ennuyer beaucoup mais nous sommes complètement pris par l'histoire! Au début, on ne comprend pas tout puis au fur et à mesure, les histoires s'entrecoupent et permettent d'éclaircir les zones d'ombres! Les acteurs sont tous époustouflants (mentions spéciales à George Clooney et à Matt Damon tous les 2 formidables). Aucune longueur dans ce film prenant! Le montage est excellent! Rien à dire à part, courez le voir!
Pour répondre à la dernière critique, ce que j'ai compris des motivations du sérial-killer, c'est le viol, plus le fait d'avoir eu un enfant du viol, elle suit les règles de l'ange déchu dont on parle à un moment donné dans le film, à savoir préserver la pureté de fillettes innocentes, de toute façon, elle est barge. (encore que cela n'explique pas tous ses agissements, on a voulu rajouter des éléments que l'on voit à la pelle dans maints films de ce genre, masques, poupées, éclairages particuliers). Bon, c'est un peu tiré par les cheveux, autant que le prétexte utilisé pour que le héros ait des visions de ce qui est arrivé avant sa naissance, ( contact avec une poudre magique sur un mourant). En fait, l'idée de scénario aurait pu être assez originale, mais sa réalisation est si fade et brouillonne qu'à l'arrivée, le film est raté, sans parler des coïncidences extraordinaires, de la prévisibilité de la fin, du happy-end, etc...En résumé, des stars qui cachetonnent,( Dennis Hopper, dix minutes de présence), et Billy Zane, dont on mesure à sa prestation dans ce film, pourquoi il est peu présent au cinéma.
Ça commence par un scène complétement ratée (l'incendie de forêt) ensuite c'est pas mal du tout pendant la moitié du film, puis ça se complique tellement qu'on y comprend de moins en moins jusqu'au dénouement final carrément incompréhensible. Si on ajoute à tout ça que les personnages ne sont guère attachants, il ne nous reste plus grand-chose.
j'ai passé un super moment en regardant ce film je n'ai qu'une seule envie c'est d'aller le revoir en salle ! j'y ai découvert une histoire émouvante, une Jessica Errero surprenante et sublime dans ce rôle, je lui prédit une bel avenir cinématographique ...Merci Alexandre Laugier pour ce merveilleux film :-)
J'ai trouvé d'énormes erreurs artistiques dans ce film. D'une part, beaucoup de situations sont ridicules, les dialogues sont trop élaborés et devraient être plus courts pour un langage primaire (les phrases sont longues et grammaticalement construites, par exemple), les grognements et les cris arrivent trop souvent et surtout le maquillage d'Ao est mal fait. L'erreur du réalisateur est d'imaginer que le spectateur va immédiatement trouver le personnage d'Ao attachant et sympathique... alors que le tout donne vraiment l'impression d'une colonie d'acteurs amateurs qui délirent. De belles idées écolos, des critiques sur la nature des humains qui tuent et sacrifient par plaisir, par dogme et non par nécessités, un côté donc très moralisateur... Ao ressemble à un film pour enfants sauf que certaines scènes sont un peu trop chaudes pour des bambins. Bref, un film qui ne trouve pas son public, même pas très beau visuellement, bricolé jusque dans la musique qui sonne très "préhistorique imaginée par un musicien en 2010". N'est pas Jean-Jacques Anneau qui veut.
Décidément, j'aime beaucoup le cinéma de la fille Lynch, qui a hérité du talent de papa mais l'utilise différemment. Après le génial "Surveillance", Jennifer Lynch nous offre un thriller psychologique intense d'une noirceur et d'un glauque absolus dans lequel un enfant, enlevé par un tueur, subi les tortures mentales et l'éducation meurtrière de ce dernier. Les personnages sont excellemment interprétés et extrêmement fouillés, les scènes sont dures et l'image sombre à souhait. La mise en scène est parfaite et même si le manque de rythme en rebutera plus d'un, ce film est une véritable réussite, le twist final en point d'orgue vient, de plus, nous surprendre à nouveau et finir de distiller le malaise ambiant. Moi je dis Madame !
Un film d’horreur !!!??? Le scénario est écrit à l’avance et ne montrera aucune originalité, c’est long et ennuyeux. D’un intérêt très limité.
un film magnifique, qui conjugue beauté de la mise en scène, et talent d'acteurs. A voir absolument !
Une comédie loufoque, niaise et complètement débile. Voilà comment qualifier clairement le dernier film de Barry Sonnenfeld (Men in Black 1 & 2 - 1997 / 2002 ). Un père de famille (Robin Williams) décide, à leur grande surprise, d'amener sa famille en vacances à bord d'un camping car (que l'on pourrait plutôt surnommer, de king size), car il a plus l'apparence d'un mobil-home que d'un camping car, mais on connaît les Américains pour leurs folies des grandeurs ! Bref, ce qui devait être des vacances tranquilles, va soudainement se transformer en une catastrophe ambulante. Une heure trente de gags enfantins, dont certains, bien scato, sans oublier, des dialogues totalement grotesques. Rarement on aura vu dans un film, des personnages aussi stéréotypés. Un film qui veut plaire à toute la famille, avec pour sujet principal, la relation parents / enfants & les valeurs familiales, en n'oubliant pas bien sur, les belles phrases moralisatrices qui, comme toujours annoncent le happy end. On préférera amplement Robin Williams dans un autre registre, comme à l'époque dans Photo obsession (2002), Insomnia (2002) ou encore Final Cut (2005).