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Une production française qui ne restera pas dans les annales! Souvenez-vous de vos « 18 ans » au lycèe Montesquieu à Paris (ou ailleurs) et vous verrez que vous êtes loin du compte! Surtout que ce film est censè se dèrouler en 1990 et qu'il ne frappe jamais par son insouciance ou son authenticitè! Sinon, c'est le dèsert! Au propre, comme au figurè! On regrette que Frèdèric Berthe ait fait virer les jeunes acteurs à la caricature et au clichè! Le rèalisateur semble tout ètonnè de constater à quel point rien, mais vraiment rien, ne fonctionne! Y compris les anti-sèches planquèes dans un holster d'èpaule façon cowboy! Dans le rôle du professeur Martineau, Michel Blanc fait le minimum syndical! Avec la participation quand-même de Bernadette Lafont, Maruschka Detmers et Venantino Venantini qui nous esquisse quelques pas de danse! Dispensable, même la princesse Leia (comprenne qui peut) fait peine à voir! A sauver, les seins en forme de poire de Valentine Catzèflis, l'affiche "37°2" sur le mur d’une chambre et la bande originale du film avec du Cure, du 10CC, du Tèlèphone ou du Simply Red! La nouvelle gènèration s'èclate! Pas nous...
Une réflexion intéressante sur le couple. Pour vivre ensemble il faut partager des valeurs et des projets... Vivre ensemble ce n'est pas jouer avec le feu.
superbe film a la mise en scene impeccable qui suggere plutot qu'il ne montre.la petite fille est detetestable au possible et la mère parfaite en femme seule et desespérée.vaut bien mieux qu'esther récent film sur le meme thème reprenant des motifs du film sans avoir la force evocatrice du propos
Une assez bonne comédie qui fait sourire de temps en temps à défaut de faire franchement rire.
Une bien pauvre série B, l'histoire et le comportement des personnages sont tellement absurdes qu'on n'y croit pas une seconde, les décors sont ridicules, les scènes intimistes sont gavantes et le personnage joué par Scott Brady ne dégage ni charisme ni émotion. La présence d'Ann Baxter aurait pu éclairer le film (à défaut de le sauver) mais le scénario peine à lui permettre de s'exprimer. Bref on se demande ce qu'on est en train de regarder. Ajoutons une bizarrerie inexpliquée, le pasteur dont on tient à nous répéter par deux fois qu'il n'est pas ordonné fait preuve de rigorisme moral, et il ne veut pas que sa fille devienne "danseuse" ! Alors pourquoi affiche-t-il chez lui un portrait d'elle en danseuse, cuisses à l'air ? Qu'on nous explique ?
Culte
de super acteurs crédible contrairement a ce que certaines personnes peuvent dire, j'adore le film ainsi que la réalisation A voir
Que dire : ce film est un petit bijou a lui tout seul. Des acteurs excellents une réalisation rythmée prenante et maitrisée à la perfection. On ne s'ennuit pas une seconde dans ce film au scénario fait de rebondissements et de dialogues ciselés. C'est un exploit de rendre un film aussi prenant sur un jeu télé connu de tous mais pas forcément transposable sur grand écran. Bref superbe film les mots me manquent devant le génie de danny boyle
à tous ceux qui lisent les critiques je n'ai qu'un seul mot: surprenant.oui ce film qui n'a pas fait de vague au moment de sa sortie est passionnant de bout en bout,avec des situations comiques(le nom du lieu dit pour prendre l'autocar)le passage d'une rive à l'autre,des moments tendres,des moments de tension,des moments bouleversants.le duo fonctionne à merveille dans ce road movie entre Paris et Rome avec l'apparition de personnages attachants. je suis heureux aussi d'avoir retrouvé patrick timsit génial comme à son habitude qui se fait trop rare sur grand écran.sincérement à voir et croyez moi vous ne serez pas déçu.
Avec son format 4:3 singulier, American Honey nous embarque dans l'effervescence d'une jeunesse libérée en quête d'aventure (sous une sorte d'American Dream revisité). Au long de leur Road Trip se mêle passion, amour, liberté, folie : tous les ingrédients d'un Road Trip intense et riche en sensations. Autant dans le scénario que dans la réalisation, le film nous prend par les tripes. L'effet de la caméra à l'épaule plonge le spectateur dans la dynamique épicurienne du groupe et dans l'intimité du personnage principal (accentuée par les gros plans). La teinte légèrement jaunie et les couleurs vives renforcent la Poétique du film. Un film qui nous montre également avec justesse les dérives de la poursuite de l'argent d'une jeunesse qui semble désabusée,dans un groupe régi par une leader (Krystal) qui a la main mise sur les individus et qui s’immisce vulgairement dans les affaires de StarTrès beau film dans lequel l'émotion doit éclipser la raison : à regarder avec un oeil passionnel, insoucieux, et ne pas exposer ce film à une critique et un regard trop rationnels. Drôle, touchant, intense, ce film fait respirer et nous invite à rêver collectivement. On est vite déçu de la vie "normale" quand on quitte la salle...
Les 40 premières minutes se contentent principalement de nous montrer des scènes de "Douce nuit, sanglante nuit" lorsqu'un psychiatre interroge le frère du tueur du précédent opus, le reste est un enchainement de meurtres quasi sans originalités. Seuls les meurtres au parapluie et à la batterie de voitures sont plutôt originaux, mais mal mis en scène. Que retenir de ce film donc ? Rien.
quelle gifle recue à la vision de ce film si différent. Drôle et triste à la fois. Certaines scènes resteront à jamais gravées dans ma mémoire. J'en pleure encore. Et je ris en pensant à la relation étonnante de cette grand mère et de son petit fils. Tout cela est si proche de la VIE.
'Mary Reilly' est une bonne surprise ! Le casting est vraiment extraordinaire (Julia Roberts est splendide, John Malkovich est troublant du début à la fin, et Gleen Close, malgré de courtes apparitions, est dérangeante dans son rôle...). Julia Roberts prouve encore une fois, avec cette interprétation, qu'elle peut tout jouer (et pas seulement des comédies romantiques) ! De plus, j'ai beaucoup aimé le scénario. Des le début de l'intrigue, on est troublé par la relation entre le maitre et sa servante. Bref, j'adhère à ce long-métrage et à l'aspect étrange et sombre qui en ressort. L'atmosphère est vraiment bien réalisée et le casting est superbe ! A voir pour se faire son propre avis car ça mérite le coup d’œil.
Un film dont on a peu entendu parlé, et qui se révèle stupéfiant de profondeur, sur le thème du destin, de la mort, du libre arbitre. Guy Pearce est un excellent acteur. A voir absolument! J'ai du mal à croire qu'il soit passé inaperçu...
Kaurismaki réinvente le feel-good movie en mixant des ingrédients qui se prêtent bien peu à ce genre délicat : le contexte est sordide, les héros sont des déclassés qui ne décrochent jamais un sourire et l'humour est très pince-sans-rire. Un petit miracle
Drôle, inventif, graphiquement magnifique, et surtout MAGIQUE ! Ce film a tout pour plaire aux petits (mes neveux de 6 et 10 ans ont adoré !!) et aux parents car Lou et Kai nous emportent dans leur danse endiablée ! La musique emporte l'âme, mais surtout on rit beaucoup, et on en sort heureux ! A voir !!
Avec ce magnifique opus, Wong Kar Wai nous fond dans une temporalité mouvante, toujours à la lisière de deux mondes, écartelée entre un passé et un futur castrateurs. Et ce pour des personnages dont le présent ne parvient pas à s'incarner. Dépossédés et déracinés, ils semblent perdus au milieu de désirs entravés, de pertes irréductibles, de blessures profondes et vivaces. L'enfance et l'avenir sont deux pôles de tension entre lesquels tout chute. Tout échappe aux personnages, ils se déplacent tels des spectres, sous le joug du décompte temporel, sans parvenir à retenir les choses et les êtres, souffrant en permanence de leur dépendance les uns aux autres.
Poelvoorde et Rouve sont vraiment irrésistibles en sosies de pacotille. Dommage que la satire incisive s'étiole progressivement en simple comédie familiale où l'humour grinçant est remplacée par un sentimentalisme de superette. Une certaine déception donc, mais des passages qui n'en restent pas moins savoureux.
Fire of conscience n'est pas un mauvais film. Mais n'est pas un bon film. Polar classique sur fond de flics ripoux, les acteurs en font parfois un peu trop. Les scènes d'actions sont très rythmées, un peu trop même, on a parfois du mal à suivre avec les mouvements de caméra pas toujours judicieux. La fin est assez classique mais à l'image du film.
j'ai mis les étoiles pour le plaisir de revoir ces acteurs mais ce film a très mal vieilli. Ça démarre bien et puis le scénario se perd. Que ce soit au niveau de la psychologie des personnages sans épaisseur ou de la façon dont est menée l'enquête par un inspecteur de pacotille, rien n'est plausible. Le spectateur baladé pendant tout le film attend une bonne surprise à la fin. Elle n'arrive pas. Aujourd'hui, plus personne n'oserait réaliser un film aussi mal construit.
Une gentille comédie qui a trop de défauts malheureusement. L'histoire se perd un peu dans des égarements tout le long, les rires se font trop rares et ça manque de rythme. Il y a néanmoins une excellente prestation de Michael Palin, de jolis décors et un casting intéressant dans lequel on retrouve des noms connus comme David Suchet ou encore Timothy Spall.
Jour de pluie. Jour d'hiver. Enfin libéré de mes obligations étudiantes, je me décide à voir un film. La liste du moment est courte et peu alléchante. Je choisis finalement, en consensus avec mon amoureuse, les crimes de Snowtown. Film australien, les critiques sont plutôt élogieuses...Allons-y. Disons sans aucune vantardise que j'ai vu beaucoup de films au cours de ma courte vie, BEAUCOUP, ce qui en plus d'avoir restreint mon cercle social m'a rendu exigent. Ce film est sans doute le pire film depuis "Plan 9 from outer space" de Ed Wood et "Batman & Robin" de Joël Schumacher. Une sorte de carte postale de l'Australie du plus mauvais goût, qui fait autant de bien au tourisme du pays que Hostel n'en a fait à la Slovaquie. Ah mais j'oubliais, la phrase magique "inspiré de faits réels" a été dégainée donc tout ce qui est mis en oeuvre n'est dû qu'à un souci de réalisme. Je ne comprends pas quel précepte stupide peut dire que l'imagination du spectateur est inutile et qu'il faut tout montrer sans retenue. Un barbu qui tire sur un chien et qui s'amuse à étrangler un type dans une baignoire en gros plan, ne me captive pas et ne me donne pas envie de crier au génie. Ensuite "tiré de faits réels" n'a d'intérêt que si le montage et le sénario ont un sens, le fait est que les trois quart du film ne mènent nulle part. Il faut une certaine dose de perversité pour apprécier un tel spectacle ! Ce n'est pas une preuve de puritanisme que de penser que sur le plan artistique cela n'apporte rien, et encore moins sur le plan du divertissement. En plus de n'être pas visuellement novateur, les dialogues sont presque au niveau zéro. Ce film n'est pas à recommander, ni même recommandable !
A vouloir en raconter trop, "Amours chiennes" s'avère être long et sans intérêt. Il aurait mieux valu se concentrer sur la première histoire (la seule qui mérite peut-être le détour) afin de l'approfondir. Les deux autres sont vraiment inutiles et ennuyeuses.
Ouh, le vilain thriller du samedi soir ! Mal foutu, souffrant d'un scénario peu crédible et bourré d'incohérences, plombé par un jeu d'acteurs proche de sa plus simple expression (Maria Bello exceptée) et d'un manque d'ambiguïté flagrant (notamment à travers le personnage de Pierce Brosnan), « Le Chantage » échoue à peu près dans tous les domaines, la tension et la nervosité étant très loin de ce qu'elles auraient dû être. Après, en cherchant bien, on peut toujours trouver une ou deux réflexions pertinentes, mais elles sont tellement expédiées et surtout tellement gâchées par une révélation finale honteusementmoralisatricequ'il n'y a vraiment pas grand-chose à sauver, si ce n'est donc le talent et la plastique superbe de la belle Maria. A éviter.
C'est vulgaire, à peine joué, truffé de caricatures, à moins que le film soit lui-même à prendre au second degré? Le personnage que joue Marchand pense que tout s'achète, tout se négocie. Tellement homophobe et outré qu'on ne pourrait plus, j'espère, faire un tel "film" aujourd'hui. Du coup on n'y croit jamais. Même Marchand (n'a jamais mieux porté son nom que dans ce film) finit par nous gaver. Bruel jeune? Il joue comme Bruel vieux. Le seul film plus mauvais que celui-ci dont je me souvienne est un autre Lauzier dont j'ai oublié le titre. Un massacre absolu.
Autant je n'avais pas été séduit par la première version, que j'avais trouvée froide et figée, autant celle ci m'a enthousiasmé. on pourra reprocher à cette version d'être plus raccoleuse que la précédente, mais le personnage de Capote et surtout son ambiguité sont bien mieux mis en évidence, on mesure à quel point il pouvait être sincère même quand son but ultime était d'utiliser les gens. le côté narcissique du personnage, sa démarche intellectuelle, ses questions sont mis en évidence, et il parait peut être plus simple de s'attacher à ce personnage qu'à son jumeau sans âme d'il y a deux ans car il est plus humain. Il faut en outre souligner la présence de Daniel Craig, vraiment troublant dans le rôle de Smith.
Tiens, c'est surprenant : à force de clins d'oeil à la série animée éponyme et de gags quelques peu amusants, les studios participants parviennent à divertir aussi les plus grands sans pourtant les énerver, tout le contraire du premier opus. Mais, malgré une animation en forme et qui ne s'épuise pas, le nombre inimaginable de gamineries font de ce long animé un pur cirque pas assez imaginatif pour convaincre. Pire, la tombée dans des univers parallèles poussent le bouchon trop loin. D'un côté, Antonio Banderas s'amuse à se battre contre une éponge et à parler avec des mouettes, de l'autre le rythme s'essouffle à cause de blagues idiotes et minables qui ne dépeignent même pas un sourire sur nos visages. Le voyage au dessus de la surface est aussi agréable qu'un post-partum, et ça se termine dans un générique qui offre le potin général. Un départ encourageant pour finir en pot-pourri fort désagréable.
Michel Muller fait un documenteur assez drôle et absurde, cela dit, il subsiste un problème ... il est un peu longuet ... c'est dommage!
Très bon film, annonce Rio Bravo, 3 ans plus tard. Le scénario tient le coup, et les décors sont parfaits. Cette ville de l'ouest vit, respire, ça n'est pas souvent le cas. La rue en pente de la ville ressemble aux photos d'époque. Robert Ryan est parfait, charismatique et élégant, et la distribution est de la même veine. Sûr que Rio Bravo pouvait bâtir sur cette belle ébauche, autour de Walter Brennan, qui joue le même personnage... I y a du plagiat dans l'air...
Ce qu'il manque peut-être à "Plein soleil", c'est une scène finale. Non pas que le final soit mauvais, loin de là, puisqu'il est même excellent, dans la lignée du film. Mais c'est justement qu'il est trop dans la lignée du film, il manque véritablement une dernière petite poussée d'adrénaline avant la fin. Mais hormis cela, "Plein soleil" est un thriller absolument remarquable, superbement réalisé dans des magnifiques décors d'Italie, et qui tient de bout en long de par son suspense implacable, de par sa tension suffocante. Le scénario, inspiré d'un roman de Patricia Highsmith, est plein de malice, les rebondissements sont nombreux, la psychologie de Tom Ripley est rendue de manière brillante et claire... Mais "Plein soleil" est aussi un film qui fera connaître une star du cinéma français: Alain Delon. Un film brillant.
Film extrêmement scolaire seulement sauvé par la partition poignante de Sami Bouajila.
Un film où il manque clairement un bon scénario, pas que ce soit mauvais, mais il ne se passe finalement pas grand chose, et malgré sa faible durée, le film est long, c'est dire...
Un très bon film inspiré qui relate un pan de l'histoire des Mascareignes :) Je conseille vivement
Je viens juste de voir ce film sur DVD. J'ai été conquis par l'histoire où chacun peut faire parti de la bande. La sincérité et la simplicité du scénario donne le ton nostlique enfouit en nous. L'amour n'est pas toujours facile à traiter là, il y a la frime mélée avec la fraicheur et l'innocence. Le jeu de l'amour qu peut être plus dramatique. Cette comédie reste sobre et à demi teinte. Excellent !!! Mon seul regret c'et quil n'y ait pas de suite... Allez un effort... SVP
Le film que j'ai le plus détesté de toute ma vie ! Des critiques formidables de la presse , une immense déception . Et juste a moment ou pour moi l'histoire à aspect intéressant , hop fini ...
Dans le genre comédie musicale, c'est du quatre étoiles plus, car ce film est extrèmement bien réalisé, romantique à souhaits, poétique, la musique est belle, ainsi que la chorégraphie, prises de vue remarquables, décors également. Je ne connais pas toute la filmographie chinoise sur ce thème, mais on pourrait très bien comparer ce film aux fameux "musicals" américains, car on est loin des clichés dit "chinois", avec lanterne rouge et folklore carte-postale. Encore un domaine où ce pays va nous montrer son savoir, décidément,quand la Chine s'éveillera ...etc !! A voir pour les amateurs.
la suite des aventures de rayne dans le western qui en fait n'est pas du tout dans la continuité du premier opus dont l'actrice principale à aussi été remplacé. un scénario bateau sans saveur qui coule dès le début, des acteurs pas du tout crédible surtout billy the kid. uwe boll se surpasse comme toujours plombe le jeu encore une fois sans tenir compte de l'histoire qui je vous le rappelle se passe durant la seconde guerre mondiale.
On pourrait reprocher beaucoup de choses à ce film: personnages caricaturaux (le flic rongé par la culpabilité qui se réfugie dans l'alcool et la drogue; le malfrat très méchant, sûr de lui et craint de tous...), scénario classique et sans trop de surprises. Certes ce n'est pas parfait, mais cela reste cependant un excellent film d'action et un très bon divertissement. Ce huis-clos oppressant dans la froideur impersonnelle de détroit, combat à armes très inégales, nous prend littéralement aux tripes grâce à son atmosphère et à sa réalisation impeccable (pour une fois on a droit à une réalisation qui n'est pas épileptique), le réalisateur prend le temps de filmer l'action et on n'a pas l'impression de voir un clip, comme c'est souvent le cas.
Ce film se veut un genre de chute du faucon noir version chinoise... un groupe de militaires super pro coincés dans une poudrière loin de chez eux qui butent leurs adversaires par paquet de dizaine à la rambo et naturellement passent entre les balles. J'y vois un film de propagande à l'américaine à grand renfort d'armes sophistiquées et de soldats surentrainés qui combattraient à eux seul une armée entière de terroristes barbares pour sauver une chinoise... bref ce film doit être un régal pour les patriotes chinois, amoureux de la guerre sur fond de violons, où la vie d'un soldat vaut bien plus que celle de 50 "terroristes"... propagande chinoise copiant allègrement le model de propagande américain...
Pour faire une suite digne du monument qu'est Ocean's Eleven, Soderbergh à complétement changé les règles pour faire naître un grand film, classe, chic, très divertissant. La raison de son succès plus pauvre que son prédécesseur vient de l'idée qu'il n'a plus grand chose à voir avec un minutieux braquage de casino. Mais c'est ce détachement entre ces deux films qui apporte de l'intérêt à Ocean's Twelve, une magnifique suite.
Heureusement que je l'ai payé qu'un euro. Aussi laid que con. Quant à la prouesse technique, le spectateur s'en branle.
L'oeuvre d'André Téchine est belle car elle fait ressortir la personnalité et les états d'ame de ses personnages dans une réalisation et une écriture au ton juste. Les acteurs sont eux aussi très bons avec une mention à Mohammed Haimidi
Excellente interprétation de tous les acteurs, plus particulièrement de Vincent Kartheiser.
Très bon film ! Un Clint Eastwood comme on l'aime :) Mais dites moi si je me trompe, mais j'ai senti comme une réticence entre John Goodman et Clint Eastwood... Mais c'est un très bon film quand même, a revoir ;)
très belle histoire de rédemption, d amitié, d amour et d espoir. un film qui donne ... juste Envie.
C'est un film choral sur une jeunesse désabusée. C'est tourné à Guayaquil, mais aurait pu être tourné n'importe où dans le monde. Le scénario est très mouvant, le film flotte sans cesse. Il faut s'accrocher pendant 30 bonnes minutes avant de trouver un lien entre des scènes et entre les personnages. Je n'ai rien compris aux tenants et aboutissants du propos. Il y a beaucoup de drogues, un peu de sexe et pas mal de musique pop latino (bonne à mon goût) dans la bande son. Le traitement est original, surtout dans la mise en scène, beaucoup moins dans le scénario qui a du mal à se définir. Ce sont des bouts de vie de différents personnages, accolés les uns aux autres, mais qu'il est extrêment difficle d'assembler.
Vu en avant première. Un très beau film. Poignant et souriant. On à tous envie, un jour, de retrouver cette insouciance et ces moments où nos premières amitiés enchantaient notre jeunesse. Définitivement une réussite !
Enorme déception que ce film de Jacquot. Qu'est-ce que le cinéaste de "Sade" et "Au fond des bois" est-il allé faire dans cette galère ? A partir d'une histoire pourtant intéressante, le cinéaste - fasciné par son actrice - s'interdit toute facilité dans sa mise en scène, filme la chair avec une froideur que l'on ne lui connaissait pas. S'il a toujours tendu vers l'épure, le réalisateur de "La fille seule" atteint ici l'os, en grande partie à cause de Julia Rey, actrice glacée, à l'opposé de la sensuelle Isild Le Besco, la grande absente de ce projet trop théorique. A partir de l'instant où le personnage de Rey disparaît, c'est une longue agonie que subit le spectateur, en compagnie de la jeune épouse tétanisée. Après le relatif échec de "Journal d'une femme de chambre", il faut espérer que ce grand metteur en scène se ressaisira avec sa prochaine adaptation d'une excellente série noire d'Hadley Chase.
Brigsby Bear est une petite perle qui risque malheureusement de ne pas être vu par grand monde en France de par sa sortie en V.O.D. Il aurait pourtant mérité un bien meilleur traitement tellement ses différents thèmes pourraient bien parler à ceux qui s’aventureront à découvrir le long métrage de Dave McCary. Son humour, sa tendresse, le talent de ses acteurs et son coté nostalgique des années 80 et du magnétoscope pourrait bien en faire un film culte auprès des geeks et des fans de comédies dramatiques indépendantes américaines alors ne passez pas à coté ! [Lire la critique complète dur Freakingeek.com]
Ida est un beau film heureusement court car il évite l'ennui. La sobriété de la mise en scène accroît la grande émotion qui se dégage des personnages. Un bijou virtuose et intimiste.
Entre 2 James Bond Roger Moore aura tourné dans ce médiocre polar italien. Mise à part la présence de cet acteur que j'adore (c'est mon James Bond préféré) L'Exécuteur ne présente srictement aucun intérêt ; comme quoi un bon acteur ne peut sauver à lui tout seul un mauvais film.
J'ai trouvé ce film totalement ridicule et pathétique, les acteurs surjouent et l'histoire est soporiphique.
Nul. Acteurs nul pas de charisme, les américains se croient toujours mieux que les français, c'est un loupé ! Ils ont fait un remake d'intouchable à l'américaine. On s'éloigne un peu de l'histoire tiré de fait réel. Le film est moins humoristique et basé plus sur un côté plus "dramatique" et un personnage tétraplégique suicidaire. L'excellence de intouchable on ne peut difficilement faire mieux ! Intouchable à fait une histoire vraie dramatique sous un côté humouriste et eux sont resté basé sur le côté un peu plus dramatique. Une loose ce film. 👎👎👎👎