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Émouvant film, entre rires et larmes, d'une grande justesse et rendant encore hommage au rôle si important et ô combien difficile des maîtresses d'école. Sara Forestier est lumineuse dans le rôle et les enfants éblouissants de réalisme. Coup de projecteur sur un âge moins traité (9-10 ans), avant l'adolescence, déjà rempli de complexités, entre rêves de rébellion et envie de bien faire, entre violence non contenue et tendresse à revendre.
Un film beau, poétique et sensible. Une histoire d'amour d'une grande tendresse. Cet Ours d'or interroge sur la confrontation entre la douceur du rêve et la brutalité du réel, et c'est bouleversant. A ne pas manquer !
Vraiment un très bon film. Les images sont jolies et les effets très bien fait. Musique agréable. À voir impérativement.
Tout d'abord, je n'ai pas vu le premier, donc prière de lire ma critique en prenant conscience de ce fait. Je suis un fan de comédie musicale, encore plus si on y trouve tous les clichés. Là, on en a sincèrement une bonne pelletée, mais la qualité de l'interprétation, mis à part Megan Mullally et l'insupportable Kay Panabaker, limite pire que sa sœur, est telle qu'on plonge, pieds joints, dans le film et son univers si passionnant. Les professeurs, mis à part la sus-citée Mullally sont parfaits, de Bebe Neuwirth, assez invisible mais parfaite dans SA scène, face à Paul McGill, scène casse-gueule parfaitement négociée, quant à l'énormissime, grandissime, ahurissant Charles S. Dutton, il ne cesse de m'impressionner dans un rôle qu'on retrouve dans chaque carrière d'acteur noir de second plan dans un bon film (Lawrence Fishburne chez Singleton, Avery Brooks dans American History X). Même entre les clichés, on vit avec les héros, attachants et travaillés. L'audition est tout simplement mythique et restera dans les annales des films musicaux, j'étais conquis dès ce moment du film. Le film, bien qu'il souffre vers la fin d'une absence de scénario, est très bien maîtrisé par Kevin Tancharoen qui utilise mon effet préféré au cinéma, efficacement avec parcimonie : le ralenti. Lors des chorégraphies, très bien filmées, on se sent happé dans le film, par tant de bonne humeur. Pour finir, la bande-son est magique, composée de morceaux composés par Mark Isham et par du Santogold, mon coup de cœur en ce moment. Un grand film de l'année 2009.
Un curieux film, au propos écologiste avant l’heure, à la fin invraisemblable et digne d’un conte de fées et aux images superbes comme des cartes postales… et tout aussi fades. Pendant près de deux heures, on a droit à un défilé de lieux communs sur l’Écosse et ses habitants « pittoresques » et la métaphore de David terrassant Goliath est plus que largement utilisée. Au niveau de l’interprétation, Burt Lancaster, qui tient là un de ses derniers rôles, semble aussi peu convaincu qu’il est convainquant… A oublier malgré les très bonnes intentions de départ..
Une agréable comédie musicale qui s'améliore dans sa deuxième partie. En effet, la première partie, bien qu'agréable est tout de même bien convetionnel, et on regrette que les numéros, bien que d'un niveau correct, n'ont en rien le brio des comédies musicales de Donen, Minnelli ou même Bob Fosse. Mais Marilyn Monroe apparait alors, et d'un coup, le film s'illumine et tout va tout de suite beaucoup mieux (comme c'est bizarre...) Car en effet, comme d'habitude, la sublime Marilyn éclabousse le film de sa beauté et de son incroyable présence, et rend tout de suite le film bien meilleur. La deuxième partie est d'ailleurs dans ce sens, avec de belles couleurs et de jolis moments d'émotions. Rien à dire, dès que Marilyn est là, c'est tout de suite beaucoup mieux.
On perd à nouveau les courses pour une histoire d'amitié entre Ocho (cette fois) et un gamin qui n'aurait jamais dû obtenir un rôle au cinéma. Le charme n'opère plus, les gags sont terriblement ennuyeux... Un film qui est censé être ouvert au grand public ne devrait pas être aussi blabla. Les personnages sont insipides, on attend la fin en soupirant... Dommage.
L’enjeu : Un thriller d’action pur et dur avec 100 % d’adrénaline et 100 % d’action. C’est simple, le film démarre au quart de tour et il ne s’arrête jamais, il y a pas une seule seconde de répit, ça bouge tous le temps, vraiment, j’ai rarement vu un film au rythme aussi soutenu grâce a un suspense qui assure le spectacle et de l’action non stop mais surtout de l’action justifier, il faut le souligné. Grace a un scénario d’une efficacité redoutable, un peu dans le même genre que Die hard car c’est un 8 clos dans un hôpital ou un dangereux criminel met la pression a tous le monde. Car, pour la petite histoire, c’est un flic mais avant tout un père qui voit son fils mourir d’un cancer, la seule solution, avoir un transfère de sang de moelleuses. Et le seul compatible est un criminel dangereux mais intelligeant qui a rien à perdre. Et malgré tous, il va accepter le don mais rien ne va ne se passer comme prévu, il va s’échapper et personne peu le tué sinon le gamin est condamné… C’est pour ça que le suspense est à son maximum à chaque fois et que les rebondissements sont nombreux. Et que dire de la fin, enfin un fin qui me fait plaisir (pour une fois que le méchant…). Sinon, le film a un casting solide, un duel des plus palpitants avec des acteurs qui crèvent l’écran : en flic endurcie qui est encore une fois très touchant en père. Mais la révélation de ce titre est Mickael Keaton qui est juste magistral et saisissant en tueur en série très futé, faut pas l’oublier. Et pour finir, la réalisation est efficace et assure le spectacle, le vrai. Donc voila, un thriller d’action riche en émotion fort, c’est que du bon.
Excellent film qui montre que l'on peut se guerir en sortant de son contexte quotidien, en sortant de la routine et de la (fausse car figee ) definition de soi. Tres tres bien, cinq etoiles
Une comédie poussive, laborieuse et bêtasse. Film à oublier vite!
C’est un film surréaliste, certes tourné à la façon des années vingt, mais il reste néanmoins particulièrement indigeste, car faut avoir un sacré bagot pour tenir sur son siège durant une heure trente ; et franchement avoir très envie de le voir. C’est un film qui a passé à deux heures du matin sur Arte ; est c’était la seul plage disponible pour un nanar du genre. Autrement, si une salle de cinéma compte faire faillite, ne pas hésiter à diffuser ce film.
Un Projet Blair UFO dont tout le budget a servi aux maigres jeux de lumière, c'est ennuyeux même si le sujet reste attractif.
J'aurais bien aimé que Laurel et Hardy soient dirigés par un vrai réalisateur de la comédie. Parce que là "Sons of Desert" paraît plus comme un enchaînement de gags enfantins. Peut-être que je vieillis trop vite, mais j'en suis le premier a regretter à ne plus trop adorer les boufonneries de l'adorable bouffy et du gentil blaireau. Encore un scénario des plus simplistes mais qu'importe, je prédestinerais plus leurs aventures à un public d'enfants au lieu de tous ces programmes de con à la tv. Voilà, une fois de plus déçu des deux au chapeau melon, mais perso je ne pense pas que ce soit à cause d'eux car ils ont été de comédiens géniaux en leur temps.
Un film sympathique. J'ai beaucoup aimé l'histoire de l'hotesse qui a peur de l'avion !
Un grand mélodrame ! Von Sternberg tourne une allégorie de la déchéance humaine. Shangaï, ville de la corruption et de la dépradation, un casino où des richards viennent oublier leur misère d'âme, des personnages ayant tous traversé les affres de la vie dans des conditions affreuses. Tout est maîtrisé à la perfection, du scénario aux décors, de la mise en scène - splendides ouvertures et travellings sur le casino - à la psychologie des personnages. Tous les acteurs sont magiques !
une belle perte de temps... j'avais aimé le premier mais là... on recycle les blagues toutes plus lourdes les une que les autres un super film pour americain moyen en recherche d'humour bien lourd et répétitif
Que dire du sentiment que l'on éprouve à la découverte de ce film si ce n'est que l'on est confiant quand on se rend à la séance. Le résumé est mystérieux et une belle surprise peut pointer le bout de son nez. Dès les premières secondes, le mystère est levée, nous sommes face à un navet monumental qui nous ballade dans une ambiance sans aucun rythme, sans saveur. Rester jusqu'au bout de la séance par curiosité en attendant que le film dévoile enfin sa splendeur n'est pas seulement une souffrance psychologique mais aussi une véritable souffrance physique pour rester éveillé pendant l'heure la plus longue de l'histoire du cinéma. Même un amateur du genre n'y trouvera rien d'intéressant à part un vide intersidéral et un propos mal exprimé.
Un film sur les relations à 10 ans d'écart. Paul Rudd sauve un peu par son humour naturel mais dans son ensemble, à part voir le premier rôle au cinéma de Saoirse Ronan... Le film ne vaut pas grand chose. Les relations de Rosie (Michelle Pfeiffer), fin quarantaine avec (Adam) Paul Rudd sont pitoyables et ennuyeuses. C'est pas bien joué ni amusant. La conscience de Rosie est inutile et les premiers amours de Izzie (Saoirse Ronan) n'ont que le but commercial d'attirer de jeunes spectateurs dans leurs premiers amours. Bref, sans plus avec de mauvaises réflexions.
Brubaker est un film au message social et politique fort. Robert Reford est brillant, campant un directeur de prison humaniste dans un environnement qui ne l'est pas.
les remake sont souvent mauvais voir fiasco total mais là j'ai été emporté par la fraicheur de Dominique Swain superbe parfaite pour le role , avec un Irons époustouflant de vérité , cette version est je pense la parfaite adaptation du livre parce que elle est plus sulfureuse avec les désirs interdits franchis aveugler par l'amour total et viscérale d'un homme pour une ado au charme dévastateur . Adrian Lyne est un réalisateur très doué et il ne le prouve avec des scènes simples de Lolita et de superbe travelling
Un très bon film, non pas sur la guerre du Viêt Nam en elle-même, mais plutôt sur la perception que les soldats en ont. On a le point de vue de quatre protagonistes principalement. Deux sont des soldats chevronnés ayant déjà été sur le front de cette guerre, l'un est un jeune soldat qui n'y est pas encore allé et la dernière est une journaliste qui a une vision de citoyenne. On a surtout une confrontation des idées entre James Caan (soldat chevronné) et Sweeney (jeune soldat). L'un ne croit plus en cette guerre et est critique à son égard, l'autre y croit et veut s'y rendre pour se battre. C'est très bien joué, c'est émouvant et c'est critique (pas autant que Appocalypse Now). Sans être un chef d'oeuvre, c'est un excellent film !
Film tout a fait banal, ou il ne se passent pas grand chose.
Alors soit je n'ai pas réussi à extraire la substantifique moelle de ce film, soit c'est tout simplement un navet, vulgaire envers les femmes, les fonctionnaires, et même envers les beaufs qui sont encore mieux que cette pitoyable tentatives artistiques. Première journée à l'UGC, à peine une dizaine de spectateurs, réduite à 6 au milieu du film. J'espère que les subsides publiques n'ont pas trop servi à financer ce film...
L'un des meilleur role de Daniel Day-Lewis, ce film et sublimement grandiose, les acteurs joue bien et le réalisateur a qui l'on doit " The boxer, Au nom du père ou encore réussir ou mourir" nous offre un film merveilleux et pleins de sentiments.
S'agit-il d'un chef d'oeuvre, je ne saurais dire, c'est tout cas un film mythique, puisqu'il n'a pu être projeté à Cannes en 1968, lorsque les cinéastes se mobilisèrent pour Henri Langlois, qui avait été remercié par le gouvernement de la cinémathèque, qu'il dirigeait jusqu'alors. L'atmosphère était éminemment polémique et politique et le festival s'interrompit. Venons-en au film proprement dit. Plus le film avance, plus la tension monte, un sentiment d'oppression croissante m'a assailli, sans doute à la mesure de l'enferment de Julian, le personnage central, radiologue de son état. L'autre personnage central, c'est l'actrice Géraldine Chaplin, sublime en double femme. Brune et effacée en assistante du médecin et blonde et libérée, désinvolte en épouse de Pablo, son ami d'enfance. Il y a de la perversion entre eux, des relations troubles, où la femme de l'autre est désirée pour un souvenir d'antan immortalisé, fétichisé, comme le sera d'ailleurs l'assistante du médecin. Un film sur un temps passé peuplé de souvenirs vifs, quasi intacts et dont il ne reste dans la réalité que des ruines. Bien qu'il ne dure qu'une heure trente, le film semble durer une éternité.
Everest est le genre de film qui m'inspire habituellement étant assez fan des survivals. Dans la catégorie haute montagne, celui-ci ne m'a pas autant frappé que des films comme "les survivants" ou encore "la mort suspendue". Bien que les paysages du Népal soient époustouflants, la 3D n'apporte pas grand chose car le film ne contient pas assez de plans larges. Le choix des acteurs m'a aussi laissé perplexe, l' "apparition" de Jake Gyllenhaal n'est pas justifié, celle de Keira Knightley non plus...pendant le visionnage , j'étais plus concentrée sur le budget du film, le casting, le marketing...ça fout un peu les boules surtout quand on se trouve face à une histoire vraie aussi tragique. Enfin, la psychologie des personnages est très superficielel, les dialogues pompeux, je pense qu'on est très loin de ce qui a pu se passer dans la réalité...Pour moi, ça reste un film qui en fait trop, vraiment trop...
James Cameron signe après " Piranha 2" le film qui lui offrira définitivement sa réputation de faiseur d 'images ..The Terminator propulsera celui -ci au rang de spécialiste de la mise en scène tonitruante .. Le cinéaste pose sa caméra à Los Angeles en 1984 des années avant que une guerre débute entre humains et robots. Un Cyborg T 101..surgit du futur, envoyé pour tuer Sarah Connor, jeune femme dont l’enfant doit sauver l’humanité en organisant la rébellion. Mais la résistance humaine a également envoyé un émissaire dans le passé, Kyle Reese, afin d’empêcher la machine d’accomplir sa mission à bien Michael Biehn incarne ce dernier avec justesse dont le jeu assez nuancé porte une part d'humanité à l 'oeuvre entière ..Linda Hamilton interprète la cultissime "Sarah Connor" victime larguée par les mésaventures,fragile ,aux antipodes du second volet ou elle atomise tout sur son passage ... La machine à tuer porte les traits de Arnold Schwarzenegger , dont la prestation presque muette ,livre une performance effroyable qui obtient là après "Conan le Barbare " son rôle le plus marquant .. Avec seulement quelques lignes cultes .".I 'LL BE BACK ../..SARAH CONNOR ? "il dynamite complètement les images ..James Cameron ,lui,assure le spectacle en proposant un rythme effréné où scènes d’action de plus en plus intenses et violentes s’enchaînent presque sans répit ...Carnage dans la discothèque , assaut du poste de police..,… autant de moments aussi percutants que fantastiques soutenus par les effets spéciaux de Stan Winston... très impressionnant pour l 'époque . Enfin la bande originale synthétisée signée Brad Fiedel offre beaucoup d 'ampleur à la réalisation ...A noter que Mel Gibson devait incarner "Le Terminator" ,mais ce dernier a refusé la proposition ,considérant le rôle similaire à" Mad Max "... Une Oeuvre Culte ...
Un des plus étranges des Belmondo période "Bebel", si ce n'est le plus étrange. L'humour n'y a pas sa place, et le film surprend par sa froideur, par sa noirceur et par une une lenteur déliberé. Il manque à Labro la profondeur nécessaire pour pouvoir extraire de ses personnages une véritable puissance dramatique. Belmondo aurait pu trouver ici un rôle assez exceptionnelle de chasseur déshumanisé qui ne se définit que par rapport à la proie qu'il traque, réduisant à néant la distance qui le sépare du tueur (excellent Bruno Crémer). Mais quelque chose manque qui fait de ce film une semi-réussite ou un semi-ratage selon votre humeur du jour. Le film se termine, si je me souviens bien, sur une citation brillante autant qu'amère d'Oscar Wilde qui laisse présager ce qu'aurait dû être ce film.
C'est toujours plaisant de revoir un vieux film avec Jacky Chan mais il faut avouer que c'est niais.
Leçon de mise en scène leçon de vie = Un chef d’œuvre qui me laisse sans voix. Juan Antonio Bayona a qui on doit les excellents « L’orphelinat » et « The Impossible » livre un drame psychologique bouleversant qui parle aussi bien à un enfant qu’à un adulte. Ne reculez pas devant l’affiche en vous disant « c’est un film avec un arbre qui parle et blablabla ». C’est un film fantastique dans lequel on réfléchit mais pas que, car il nous touche profondément. Cette figure de monstre convoque notre imaginaire comme instrument d’un apprentissage pour parler de nos peurs primaires. De l’art à la famille en passant par le savoir transgénérationnel, le réalisateur offre une réflexion profonde sur la condition humaine. Ces plans, ces couleurs ainsi que ces idées sont magnifiques et toutes porteuses de sens. Ultra lyrique, appuyé d’une musique touchante, Quelques minutes après minuit est un film très dense et pédagogique que je vous conseille très fortement (cinéphile ou pas). Ps : Le jeune Lewis MacDougall est hallucinant dans ce film.
Ce film, adapté d’une pièce de théâtre, est très original tant il varie les différentes ambiances et ouvre un grand nombre de possibilité entre les personnages. Le film doit énormément aux acteurs qui arrivent à insuffler vie en ambiguïté à une brochette de personnages qui, sans cela, pourraient tomber dans le cliché. Katharine Hepburn est le centre de toutes les attentions, et cela le plus naturellement du monde tant son charisme rayonne. Que demande le peuple ? ‘’ Des classiques, encore des classiques !’’
Je comptais mettre 1 pour l'effort jusqu'à ce que je vois la date de sortie... Faire un navet pareil en 2006, même avec un petit budget, c'est juste honteux...
Intrigué par la bande annonce je me suis laissé tenté par le film étant donné que je suis fan de SF. Et c'est une très bonne surprise. Dommage qu'il ne soient pas plus long mais on a quand même bien le temps de parcourir la psychologie des personnages. L'action est bien rythmée, contrairement à ce que laisse penser la B-A qui nous vendait un truc plus "violent". Franchement je suis très satisfait, les acteurs sont très bons et le scénario tient debout (pas facile pour les films qui s'amusent avec le temps) à part un petit truc à la finSi la boucle ne se produit que dans le cercle autour de la maison, pourquoi est-ce que Torus n'arrive pas plus tôt ? Y a eu des milliers de répétitions et pourtant l'appel de Sonny aurait déjà dû être enregistré depuis trèèèès longtemps... Ceux en dehors de la boucle devraient donc être au courant depuis le début étant donné qu'ils ne sont pas remis à zéro... (A moins qu'à chaque fois toute la team au courant se trouve dans le cercle quand ça recommence le cycle...). Enfin bref, je le conseille à tous les fans de SF qui veulent passer une bonne heure et demi !
Soyons franc : des films de ce genre, il y en a un ou deux par an et on adore ou on déteste. Moi, j'adore. C'est un ovni. La plus belle histoire d'amour que je n'ai jamais vue entre un punk londonien et une extra-terrestre. Un film totalement space. Un vrai film punk !
Une comédie avec quelques bonnes scènes mais qui est loin d'être hilarante! Les acteurs ne sont pas super!
Woody Allen comme on l'aime ! Malgré que le cinéaste ne joue pas dans son film (ce qui est dommage quelque part, car c'est un acteur exceptionnel) il écrit et réalise une œuvre qui est, comme a son habitude, mélangée entre ce qui est rationnel ou non, a travers des délires tres imaginatifs toujours bien implantés dans la réalité, ce qui donne au film quelque chose de franchement curieux ! Alice devient invisible, prend soudainement confiance en elle, voyage dans ses souvenirs, discute avec son mari sous hypnose et le voit alors qu'il n'est pas la... et tout ca mis en scene de manière tres simple, on aurait presque envie d'y croire ! Et c'est la qu'est tout le talent de Woody Allen, en faisant des choses tres simples il transmet du rêve. Mia Farrow est géniale dans son rôle et les seconds rôles le sont également... Une bande-originale jazz tres entrainante et un scenario agréable... un excellent film.
Voilà un pur navet... J'ai même honte d'avoir perdu 1h30 de ma vie pour rien. Tout est raté, les acteurs sont nuls, les effets spéciaux risibles et ça ne fait pas peur. Bref, à éviter... NB : même le descriptif du film est faux puisqu'il n'y a qu'un seul poisson alors qu'il est écrit faussement que le lac en est infesté ^^ du grand n'importe quoi...
Beau film, belles idées de cadre, de très bon acteurs, film délicat, sensible et original. Je suis sortie enchantée.
original mais un peu trop, j'ai fini par partir, lassée par ces voix truquées, cet esthétisme un peu étouffant. j'avoue que le noir est blanc est beau, mais tout est finalement un peu chichiteux. dommage
Dès les premières secondes, ces vagues qui refluent laissent imaginer la catastrophe qui fit huit mille morts à Takua Pa, endroit redouté depuis mais où la vie des natifs continue. Le jeune architecte, avec son visage limpide (il ferait penser à la peluche "Kiki" adulte !) débarque pour travailler mais flâne, fasciné par le contexte où il doit oeuvrer, d'ailleurs le réalisateur aurait dû garder le titre "Holiday" plutôt que ce grinçant "Wonderful town". Ambiance comme en sursis (et si ça recommençait ?), chaque plan est un petit bijou ciselé, la caméra caresse tout ce qu'elle capte, et surtout le couple, et bien avant la rencontre proprement dite, on vogue parmi les serviettes éponge, mêlées à la noirceur des décombres, entre rose buvard, beige et sépia... Le son est primordial, ces remous de plage joints à ceux de la reconstruction, des bruitages qui deviennent musique, sons de cloche, un peu le style Massive Attack... Un homme de passage attire immanquablement une femme au coeur triste et dont le linge constitue l'univers. Mais ici, les événements ont resserré au centuple l'emprise d'un proche, et la jeunesse se montre goguenarde, colère rentrée résultant du désastre, cette perte considérable d'énergie envolée, qui cherche réparation quelque part. Je n'ai pu m'empêcher, concernant l'attitude fraternelle, de penser à l'expression "franc comme un âne qui recule"...
Excellente comédie vue au Festival du Film Francophone de Namur où il a remporté le Prix du Public. Cette adoption d'un petit blanc au yeux bleus par un couple noir formé par un martiniquais (Lucien Jean Baptiste, acteur principal mais aussi réalisateur !) et une sénégalaise (Aïssa Maïga) tous les deux truculents, bouleverse le milieu familial des deux familles mais pas seulement ! les amis, les relations professionnelles mais surtout le service social d'adoption ne s'en remettent pas ! Les acteurs, du bébé blond à la famille sénégalaise sont incroyables ! Le film est un gros moment de bonne humeur et d'éclats de rire à partager en famille ou entre amis ! A voir absolument !
On passe d'une semi-bouse à une vraie. Pas de début, pas de fin. Juste une empilade de scène franchement dégueulasses, qui prêtent davantage à la rigolade. Le pire, c'est de voir qu'ils se sont mis à plusieurs pour écrire le scénar'... Défense de rire...
Un documentaire intéressant qui évite tout voyeurisme. On partage les questionnements et la détresse de cette famille déchirée par l'incompréhension, on admire leur combat et leur capacité à pardonner. Ce documentaire ne cherche pas à accabler les homophobes : il tente plutôt de leur ouvrir les yeux et à leur apprendre la tolérance.