CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ah ! Ah ! Les ultra féministes vont en avaler leurs chapeaux. Une histoire de relation sadomaso entre une secrétaire soumise et un avocat dominateur et complexé qui devient une histoire d'amour. Curieusement la clé du film nous est fourni par Peter, l'amoureux éconduit qui ne comprend rien à rien mais qui explique que pour qu'un couple "marche" il faut qu'il y ait compatibilité. Le jeu pervers (mais émoustillant) auquel se livrent James Spader et Maggie Gyllenhaal (fabuleux tous les deux) finira par les réunir dans l'amour. Le réalisateur ne juge pas ses personnages et les montre aussi avec leur défauts (voir la façon avec laquelle Maggie rompt avec Peter), mais assène certaines vérités qu'il est parfois bon d'entendre ("ton corps t'appartient, à toi d'en disposer à ta guise", dira le père de Maggie) ce que font deux adultes consentants ne regardent qu'eux (c'est la conclusion du film), mais la relation SM ne saurait être permanente, ce n'est qu'un jeu qui quand il est terminé fait que l'on passe à autre chose, cependant une relation durable entre deux personnes qui partagent ces jeux est aussi viable que n'importe quelle autre relation. Le film comporte quelques scènes fortes assez réjouissantes (les fessées, la masturbation dans les toilettes, la branlette de James Spader, les scènes de nus à la fin...)
Le film est de grande qualité : les chansons, les costumes (ah ... Beyonce dans ses fourreaux lamés, elle est tout simplement sublime), les acteurs, le bon mixage entre musique et vie amoureuse. On passe un moment très agréable!
Ce court dessin animé de 1998 connut un succès mérité à sa sortie, appelant deux suites en 2005 et 2012, et donnant un beau coup d'accélérateur au cinéma d'animation français. Tiré de contes d'Afrique de l'Ouest, d'une très grande richesse visuelle, Kirikou et la sorcière nous fait suivre les aventures d'un petit héros ultra-malin et à la course très rapide, qui se met en tête de libérer son village de la malédiction prononcée par la méchante Karaba. Une superbe musique signée Youssou N'Dour. Beau, drôle et émouvant.
Dommage car l'idée de mettre en image la pièce de théâtre qui a rencontrée un vif succès, la réalisation est bâclé, Elodie Franck sort un peux du lot en tenants son personnage... C'est ennuyeux ,dommage mal-grès tout.
L'énigme de comprendre comment Dina Meyer fait elle pour tenir un pistolet comme si elle passait son balai, comprendre également comment le réalisateur puisse t-il négliger cela... Pour le reste l'acteur Lochlyn Munro qui se prend pour un pseudo Indiana Jones tellement bouffi par sa surcharge pondérale aurait pu jouer un ballon gonflable, je vous parle pas des SFX qui bon au premier abord ne sont pas si dramatique. Je retiens au positif que le fait de regarder Dina Meyer et l'ambiance égyptienne, pour l'histoire ne vous cassez pas la pyramide pour rien.
J’ai vraiment beaucoup aimé ce film. Après l’avoir regardé, dans la même journée j’ai re regardé 3 fois les 20 premières minutes du film qui sont Epic. En fait quand on arrive dans ce film et en voyant ces fameuses 20 premières minutes on s’attend vraiment à un film très différent de ce qu’il est en réalité. Au départ y a de la baston, du sang et de la boxe ensuite c’est plutôt « tranche de vie ». Mais le film reste un super film, vraiment émouvant sur la souffrance de ce jeune homme qui ne sait pas ce qu’il est au milieu de tous ces japonais qui le prennent de haut. A un moment il dit quelque chose qui m’a touché « Je suis moi, non, je vais arrêter d’être moi-même. Je suis un point d’interrogation, un le vide absolu ! » Ca prend tout son sens quand on regarde le film bien sur. GO restera l’un de mes films japonais préféré. Le jeu d’acteur de Yobosuka Yosuke est vraiment magnifique il m’a vraiment beaucoup touché d’ailleurs il a même eu deux prix pour ce film en tant que meilleur acteur et révélation de l’année à la « Award of the Japanese Academy », le film quant à lui à reçu 41 prix (ce que j’ai pu lire sur le site IMDb).
La première réalisation de Mathieu Kassovitz,qui précéda de 2 ans le choc "La Haine".Déjà,tous les thèmes de l'enfant-terrible du cinéma français étaient là:différences sociales,discriminations raciales,jeunesse paumée..."Métisse"(1993)s'installe sur le terrain du classique trio amoureux,composé d'une tendre métisse,d'un Noir musulman et fils de diplomate,et d'un Juif rappeur qui vit au fin fond de sa cité.Le rythme est alerte(notamment les séquences de vélo),la bande-son bien envoyée(même si se coltiner du rap 90's underground fut une épreuve)et le film entier semble un hommage au cinéma de Spike Lee.Mathieu Kassovitz se présente là comme une tête à claques,injurieux,inconséquent,et qui finalement,grandit au forceps.Hubert Koundé manque d'aspérités,mais au moins son personnage n'est pas cliché.Quant à la jolie Julie Mauduech,elle se charge d'être la plus responsable des trois.La mise en scène joue un peu vainement l'épate,et le scénario reste dans des clous bien inoffensifs.Sous des dehors un peu provocateurs,cette chronique banlieusarde milite largement pour la réconciliation des ménages et des peuples.Kassovitz serait-il plus sentimental qu'on ne le croit?
Tellement rafraîchissant. Du grand guignol a la Tati, avec l'humour noir et l'érotisme en plus. Excellent !!!!
Deux ans après "Hell or High Water", Chris Pine retrouve David Mackenzie pour raconter l'histoire de Robert Bruce lors de sa rébellion contre les Anglais lors de la première guerre d’indépendance écossaise. Le réalisateur raconte le parcours tumultueux d'un roi qui doit faire face aux trahisons, aux manipulations, à la violence et aux risques de perdre les siens. Une histoire racontée dans les grandes lignes et qui pourtant comprend de nombreuses longueurs alors que le réalisateur ne s'attarde que très rarement sur le côté historique de son histoire. Un vrai manque de profondeur que Mackenzie comble par de nombreuses scènes de bataille qui ponctuent ce film de deux heures. Une histoire qui peut s'inscrire dans la continuité de "Braveheart" parce que le personnage de William Wallace fait une brève apparition dans le film, si on peut appeler ça une apparition... J'ai trouvé ce film prévisible, monotone et assez mal écrit. L'histoire n'est vraiment pas passionnante et les personnages peu intéressants en plus d'être mal développés. Chris Pine n'est pas du tout convaincant dans ce rôle en plus d'être absolument pas charismatique. Il est vraiment lisse au lieu de dégager de la prestance et de la force, tel un roi. Ce qui m'a marqué par contre dans ce film, ce sont les scènes de batailles qui sont très brutales, violentes et sanglantes. La bataille de Loudoun Hill, par exemple, est vraiment spectaculaire et divertissante. Malgré ça, le reste est vraiment fade et m'a bien ennuyé. Bref, le film ne m'a pas du tout emballé.
Film passionnant et attachant, dans la veine d'"Etre et avoir", et qui fait regretter que les salles ne diffusent pas dans le même programme le "Moi, Pierre Rivière..." de René Allio, qui en est la trame. Du cinéma sincèrement humaniste en restant humble, loin du folklore d'un récent documentaire nataliste...
Un film lisse, le grand mensonge arrive hélas trop tard, dommage car à partir de ce moment les personnages commence à prendre de la force.
Quel nanard... On s'en rend compte au bout de 10minutes. Le jeu des différents acteurs est très mauvais (Bruce Willis compris), le scénario est bidon au possible, même les prises de caméra sont low cost l'image ressemble à une série Z fond du panier. Bon pour une sieste de dimanche après midi
ce film est nul au plus au point. il est chiant, lent, long et pas de suspense. dés le début nous téléspectateurs, savons que la petite est maléfique, comme ça y a pas de surprise, pas de suspense. la Martha j'ai envie de lui foutre des claques tellement elle est naive ( c'est clair que la gamine à un problème, tout le monde le voit même son mari mais y'a qu'elle pour ne pas l'admettre ). non vu une fois mais pas deux. ben tient je vais me refaire un bon petit Esther.
Assez bonne comédie à la française, un scénario banal, des extérieurs intéressants (décors de la France de 1957 : voitures, routes, auberges, police etc.), des intérieurs de studio, des acteurs sympathiques (Bussières, Tissier, Arletty), un peu d'action, quelques gags, une réalisation plus que banale, mais de la bonne humeur pour un film sans prétention. Se laisse voir. (Heureusement que Bouvard a abandonné le métier d'acteur.)
J'adore le côté un peu fou de Kirsten Dunst dans le film ( l'itinéraire qu'elle prépare pour Orlando Bloom est tout simplement génial ! ), mais le film manque de rythme et de rebondissements, on s'ennuie de temps à autre :oS
Critiquer ce film, c'est comme tirer sur une ambulance ! "All About Steve" est un naufrage total.
On l'attendait, cette suite ratée sortie 13 ans après le 2. Paul Hogan a pratiquement l'air de s'ennuyer et l'histoire n'est pas très intéressante. Dommage.
L'histoire de trop sans fin... Encore un changement de jeune acteur pour le fameux rôle de Sébastien, et c'est le jeune Jason James Richter (Sauvez Willy), qui s'y colle, il à ni le charisme de Barret Oliver et encore moins celui de Jonathan Brandis. Ce qui était sympa au départ, c'est que toute l'histoire de ce troisième volet est inédite, contrairement au précédent. Je souligne aussi la présence de l'acteur Jack Black qui essai comme il peut de mettre du piment à ce film, mais rien n'y fait, ça patauge et ça patauge. Au final cette histoire sans fin troisième chapitre ne vaut ni le second volet et encore moins le tout premier.
ce film est très dur beaucoup de violence , quand on se souvient de cette histoire cela fait froid dans le dos , sinon aucuns temps mort , et les 2 géants du cinéma belge au sommet Olivier Gourmet et Bouli Lanners , bref du vrai bon film d'action
Obscur, sans queue ni tête, du pseudo artistique qui ne mene nulle part ! Quelques beaux plans et une musique sympa, et encore c pour lui donner son étoile...
Le réalisateur de ce documentaire animalier a oublié de nous raconter une histoire. Sans scénario, il se contente de nous montrer un catalogue de ses jolies prises de vues.Il manque de véritables commentaires (Cecile de France parle 2 mn au debut et 2 mn a la fin point barre !!!) pour accompagner les images, indéniablement très belles pour la plupart ,le fait que soient passées des milliers de séquences de 10 secondes chacunes pendant 1H30 finit vite par lasser le spectateur.Le titre "Les animaux amoureux" est absolument trompeur. En réalité, il s'agit d'un documentaire généraliste sur la vie des animaux, à 80 % des oiseaux d'ailleurs.En resumer ca ne vaut pas la peine de se deplacer (et payer 8 €) dans un cinema pour voir un doc qualitativement inferieur a la majorité de ceux qui passent a la TV.
Le film est aussi chiant que son titre le laissé craindre. Mais reconnaissons une ambiance moite réussie, un portrait de la Corse qui sonne juste, un excellent morceau de musique, et la dernière séquence de chasse grand moment de cinéma.
Énième navet d'une comédie dite populaire. Encore une fois, les mêmes ingrédients indigestes sont rabâchés, mélangés à toutes les sauces pour nous servir cette bouillie immonde. Le héros est un fois de plus immature et niais au possible. La (les) femme toujours aussi vertueuse et désirable. C'est définitivement l'avenir de l'homme.... Notre héros dans son existence bancale est en quête de lui même comme toujours surtout à l'orée de prendre une décision importante. Une fois ce cap ( non ce pic, que dis je cette péninsule) passé, on a droit aux mêmes bouffonneries vues et revues. Et le scénario ici à manifestement été donné à manger aux cochons. Déjà que c'était assez pénible de se taper des stand upeurs comme tête d'affiche, il faut en plus de coltiner des ex animateurs populaires qu'on veut nous ériger en Stars de cinéma, bientôt ce seront les stars du Web qu'on viendra imposer à nos yeux . À force de vouloir draguer aussi ouvertement la jeune génération on se retrouve avec des navets pareils d'une lourdeur incommensurable... Anais Demoustier était mille fois plus fine dans Quai d'Orsay. Dommage.
Voilà un long-métrage bien en-dehors du monde actuel bruyant et parfois insipide. A vivre entouré d'appli' toutes plus géniales et inutiles les unes que les autres, à vouloir aller plus vite, à ne plus prendre le temps de simplement contempler; on en oublie l'essentiel : le partage. Ce film sans parole - ce qui peut être déroutant de prime abord mais qui ensuite prend tout son sens - nous recentre sur des valeurs, des sentiments parfois oubliés : la quiétude, la simplicité, l'écoute, le respect mutuel ... Pour les amoureu-ses-x des chevaux, ce film vous donnera probablement envie d'aller voir votre cheval afin de ressentir encore plus profondément les émotions transportées sur l'écran Pour les moins initié-e-s à l'art équestre, j'espère qu'il vous poussera à découvrir un monde maintes fois décrié avec ou sans raison, et souvent trop plein de clichés. En tous les cas, c'est un film plus qu'original, qui mérite d'être partagé ...
Ce film de Claude Lelouch se partage habilement entre une belle histoire de sentiments et les préparatifs de l'attaque de la bijouterie Van Cleef : on observe les 2 avec un grand plaisir , en ne sachant jamais ce qui est dominant sur le fond ! Lino Ventura y incarne un gangster enthousiasmé par l'èlègance et la culture d'une belle antiquaire : Francoise Fabian. Ils se rencontrent, jouent, se regardent, ....certains passages, sont de vèritables morceaux d'anthologie ! En conclusion, un excellent film MÊME pour ceux qui ne sont pas fan de Lelouch !
Woody rajeunit et se réincarne en Timothée Chalamet. Elle Fanning est brillante, éblouissante. Du Allen 100% pur jus, pleinement revigorant.
Ce film se veut réaliste, mais la direction d'acteurs est tellement désastreuse qu'elle rend certains dialogues invraisemblables (personnes qui répondent avant même d'avoir entendu la question, impression parfois qu'ils récitent leur texte, etc.). Alors bien sûr ça parle philosophie, mais celle-ci n'est presque pas incarnée : elle est juste un accessoire bourgeois pour "élever le débat" (alors qu'au final on ne parlera que de choses futiles). Restent quelques beaux et originaux phrasés lorsqu'ils ne sont pas trop prétentieux, et un style Rohmer, chiant et agréable comme de la musique de chambre.
Une excellente comédie de science-fiction des années 1990 avec des monstres marrants et de l'humour absurde.
L'un des films le plus idiot qui ne soit donné à B.Bardot si non la nostalgie des images de mon Paris d'avant et de mon grand-père chauffeur des Taxis Parisiens.
Effet spéciaux grossiers, et vraiment pas beaux... Histoire moyenne, moi qui apprécie généralement les fims de guerre sur la 2° guerre mondiale, je suis plus que déçu... Surtout que rien n'est plausible dans ce film, si l'histoire est une fiction et bien la gestion des dégats du sous-marin aussi... A voir éventuellement si vous avez du temps à perdre.
Une satire sociale qui ne fait pas dans la dentelles, tout y est exacerbé les dialogues, situations et jeux d'acteurs. Le scénario aborde énormément de thèmes autour du syndicalisme, communisme et autres problèmes liés au monde du travail. Le point fort du film est qu'il arrive a ne pas être partisan d'une des causes, le montage dans certaines scènes est excessif (mais cela fonctionne bien). La musique de Ennio Morricone est géniale.
7 ans après la série et le film Twin Peaks, Kyle Maclachlan revient en policier avec le légendaire Peter Coyote ( E.T.L'extraterrestre, Erin Brodevich, seule contre tous, les séries TV Les 4400 , NCIS ,Flashfoward) !!!
Un nanar sympatoche mais sans plus, l'aspect sérieux du premier est définitivement effacé et on assiste impuissant à du gore gratuit sans originalité et comble du comble, bourré de faux raccords. Difficile d'apprécier ce film après avoir vu le premier...
Un pur navet... énorme! Ça faisait longtemps que je n'étais pas tombé sur un film pareil, même mon fils de 11 ans a capté le coté pathétiquement comique de ce chef d'oeuvre, sans parler des acteurs...J'adore les chevaliers qui abandonne leur compagnon blessé à 10 mètres de la porte du château après l'avoir porté pendant plusieurs jours à travers la foret ?????, ou les scènes qui n'apportent rien à l'histoire du film (les sirènes, le chasseur avec sa femme, troooop pathétique). Et il semblerait qu'il y aurait une suite.... nooooon!
Ennuyeux , sans grand intérêt.....................................................
Rêverie unique sur le dèsert et les nations arabes, "Lawrence d'Arabie" est un monument du cinèma dont l'histoire fût contèe avec un dèploiement de luxe qui impressionna les foules, toujours sensibles aux aventures « exotiques » . Peter O' Toole est un saisissant et inoubliable "Lawrence d'Arabie". Ses yeux bleus, perçants à souhait, suggèrent toute l'ambiguïtè de cet aventurier pas comme les autres qui contribua au soulèvement des Arabes contre les Turcs pendant la guerre 14-18! Mise en scène èpique de David Lean, musique mythique de Maurice Jarre qui vous donnera le frisson (même avec la chaleur infernale du dèsert), scènario èrudit de Robert Bolt, dèserts somptueusement photographiès, batailles spectaculaires, prodigieux mouvements de foule...tout font de cette vaste èpopèe un film qui se doit d'être vu et entendu sur grand ècran! Sans oublier sa distribution èclatante (Peter O'Toole, Alec Guinness, Omar Sharif, Anthony Quinn, Claude Rains, Anthony Quayle, Josè Ferrer etc.). Du très grand cinèma..
Après une scène d'entrée assez surprenante, on va à l'essentiel c’est-à-dire à la cohabitation de ce couple atypique formé par Humphrey Bogart, un aventurier paumé, et Katharine Hepburn., une vieille fille bigote. Le numéro d'acteurs qu'ils fournissent est tout simplement prodigieux. Bogart nous montre qu'il savait faire autre chose que de jouer les détectives blasés et le voir ici faire des grimaces aux hippopotames a quelques chose d'infiniment réjouissant. L'histoire est sympathique (malgré la fin : genre "attention, on est au cinéma"), il y a un peu d'humour, on ne s'ennuie pas une seule seconde, les paysages sont magnifiques, la musique étonnante. Bref : un régal !
Film de très bas niveau c'est loufoque et très nul!
Mais quelle est donc l'idée directrice de ce film ???............... Je met 1 juste pour les décors, le paysage.... et les moutons....
Film merveilleux. Roy Scheider est magistral. Le final "Bye Bye Life" est d'une puissance énorme. Ce film parle de la mort sans cliché, sans pathos. Un grand film avec un personnage principal complexe époustouflant. Le film se dévoile petit à petit et ce n'est qu'au final que l'on comprend le véritable message du film. Génial.
J'ai dû déjà dire "c'est le film le plus emmerdant que j'ai vu" plusieurs fois déjà et peut-être qu'après je le dirais encore ; bien que je pense plutôt employer la phrase à la place "c'est le film le plus emmerdant que j'ai vu après "Céline et Julie vont en bateau"". La fantaisie, c'est bien mais encore faut-il savoir la maîtriser, quand le jeu des acteurs et surtout des actrices sonnent faux et que les dialogues sont franchement nazes c'est tout simplement impossible. Bien maîtrisé aussi, les films labyrinthiques peuvent compter parmi les œuvres les plus fascinantes mais mal maîtrisés Zzzzzzzzzzzzzz... Il faut déjà faire avec le jeu des acteurs-actrices et les dialogues, mais en plus il faut compter aussi sur la médiocrité technique et sur une lenteur atroce qui transforme vite (c'est d'ailleurs la seule chose qui va vite là-dedans !!!) ce qui est à l'origine un rêve d'extravagance en cauchemar éveillé de plus de trois heures (oui parce qu'en plus le calvaire dure très longtemps !!!). Ironiquement et contradictoirement c'est une variation d'un des grands romans de tous les temps "Alice au pays des merveilles" du grand Lewis Carroll... Voilà que Jacques Rivette va réussir à faire passer les Godard et les Antonioni pour des Wilder et des Hitchcock en puissance, en tous les cas avec ce film il est bien parti pour (et dire que c'est le même type qui a donné "La Religieuse" !!!).
De bons acteurs qui essaient de repêcher un scénario foireux et mal ficelé. Dommage : il n'aurait peut-être pas fallu grand chose de plus pour en faire quelque chose de pas trop mal. Mais là c'est raté : la mayonnaise ne prend pas et on finit par s'ennuyer ferme et à regarder sa montre... Valeria Golino, Cécile de France et Elsa Zylberstein sont magnifiques.
Le cinéma espagnol qui arrive jusqu’à chez nous est souvent de qualité mais faut savoir reconnaître quand c'est pas le cas comme avec ce thriller psychologique fastidieux doté d'une histoire ennuyeuse, d'une narration bancale et à l'atmosphère inexistante. À l'instar de sa très belle photographie (unique atout)..Je le conseil pas spécialement.
Certes Juliette Binoche joue remarquablement bien le rôle qui lui a été attribué, cependant je n’ai pas du tout vu l’intérêt de cette histoire pitoyable et pathétique. Il y a peu ou pas d’action, ce film manque cruellement de rythme et d’intérêt. En revanche la musique est sublime. Franchement : un film qui se veut esthétique et profond mais quel ennui !
on noteras surtout la grande performance de réalisation de John Woo qui nous offre des scènes d'actions exceptionnel, rajouté à cela le talent de Nicolas Cage, ca en fait un grand film de guerre !!!
Un film intelligent, qui suit la piste de la manipulation à grande échelle et qui tente d’expliquer le pourquoi de ces jeunes d’origine étrangère et musulman qui prennent les armes dans le monde pour s’attaquer à un pays qu’ils considèrent étranger mais qui les as vu grandir, les as éduqués, etc, mais sans vraiment réussir à les intégrer car ils se rattachent par dépit et presque avant tout à se qu’ils pensent être de vrai valeurs, c’est à dire celles de leur communautés d’origines. Ainsi on suit durant ce film, sans trop spoiler, le cheminement d’un jeune garçon déçus par la vie alors qu’il suit des études supérieures de droits, à une petite amie et qui finalement se retourne déçu vers ses origines et va rechercher "quelque chose" en faisant tout éclater autour de lui et notamment sa bulle de confort qui ne lui convient plus. Durant ces scènes en milieu scolaire, on comprend toute la haine et la rage qui l’habite et les soit disant "valeurs" dont il se sent habités paraissent ridicules face à la violence physique et verbale dont il fait preuve par pure égoïsme et lâcheté au lieu de faire face et on comprend rapidement que d’autres sauront en tirer avantage. S’en suit une théorie du complot pour le moins intéressante ou tout le monde tente de tirer avantages de situations bien établies, mais vous aurez le plaisir de suivre cet excellent film. Bon visionnage :-)