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Ce film est un très bon thriller psychologique qui parle du clonage d'une manière très réaliste et intelligente !! Loin de tous les films de clonage de science-fiction, comme par exemple "Godsend" avec De Niro. Christophe Lambert est vraiment très bon, et les actrices jouent également très bien leur rôle ! Néanmoins, certaines incohérences, dans le scénario, font le point faible du film, mais peu nombreuses et sans grandes importances. "A ton image" est un thriller psychologique, dramatique et percutant !
Une trentenaire passionnée de stand-up se fait larguer par son petit ami, perd son job et, à la suite d'un soir de beuverie, se retrouve enceinte d'un inconnu. Pas forcément d'une originalité folle à la lecture de son pitch, "Obvious Child" va se différencier par le traitement qui en est fait. En se calquant sur la personnalité de son héroïne, le film va en effet mêler langage cru et réaliste à la quête d'un idéal naïf romantique et d'une certaine maturité. Ce mariage va offrir au long-métrage une approche terriblement honnête, sincère et émouvante de la comédie romantique (un peu dans la même tonalité que la série "Girls") qui va même se permettre d'aborder avec finesse et intelligence des thématiques plus dramatiques (l'avortement). "Obvious Child" souffle donc un vrai vent de fraîcheur dans un genre extrêmement balisé et surtout offre la possiblité à Jenny Slate, actrice comique abonnée aux seconds rôles, d'enfin exploiter toute la mesure de son talent. De quasiment tous les plans, la comédienne se livre comme rarement et nous donne envie de ne plus jamais quitter la vie de son héroïne. T.très joli film.
Billy Wilder a certainement vu ce film car il y a deux trucs qui ont été repris pour "Boulevard du crépuscule" (la folie de la star oubliée qui vit dans son propre monde, les fausses lettres d'admirateur !!!) et on peut voir la piquante rousse Lucille Ball, plus habituée à la légèreté, dans un rôle très dramatique. Autrement lourd, sans subtilité, on y va à fond dans le mélo bien larmoyant pour bien faire pleurer dans les chaumières ; et les séquences de comédie, exemple le passage du péage, ainsi que les seconds rôles hauts en couleur faits pour mettre de l'humour apparaissent bien ternes, n'est pas Capra qui veut. Et pour le côté mélo, n'est pas Sirk qui veut pour ce film très indigeste.
Plein de bonnes idées, de beaux et réalistes décors, une belle ambiance, des acteurs qui semblaient pouvoir faire quelque chose ... mais pas de scénario donc au final c'est une bouse. Un beau gâchis !
Un film ridicule: les scènes d'action sont ratées et l'actrice principale est énervante à vouloir trop en faire. Les planches de B.D. qui se mêlent au film sont peut-être la meilleure chose que "Tank girk" a à nous offrir.
C'est moche vraiment très moche!! Une daube, un vrai navet bourré de clichés. Quant au choix des actrices toutes moches et flétries.. au secours!!!!!! Quelle horreur!!!!
Que dire? Le côté irréaliste enlève tout intérêt, on se tape tous les poncifs américains, toutes les nanas sont canons (faut croire que tous les obèses américains vivent ailleurs qu'à Pasadena), le but ultime dans la vie est d'être populaire au lycée, les persos sont biens superficiels et sans personnalité pas attachants pour un sou, la meilleure amie du héros semble sortir d'un magasine de mode mais il ne l'a jamais calculé e jusqu'ici (crédibilité zéro), il ne se passe rien à part des gens qui s'éclatent et font la fête. Bref on regarde juste le plus long et le plus cliché des clips américain type MTV. Quitte à regarder des gens faire la fête autant regarder human traffic, au moins on voit une vrai fête avec les à-côtés et les bad trips . Pas un truc stérilisé et formaté. C'est vraiment flippant de voir des gens trouver ça cool.
Juste pour le souvenir de l’époque quand jetait gamin !!
il est certain que si l'on prefere les chats ou que l'on a un sens de l'humour ...euh...réduit , ce film , petite merveille passée trop inaperçu vous rebutera et vous fera ecrire les critiques absurdes que l'on peut voir ! C'est une réussite rare dans le domaine de l' humour tout en finesse , avec cette incroyable façon qu'à Christopher Guest d'utiliser à la fois fausses interviews et reportages sur les Concours Canins . Quel humour fin , parfois à la limite du déjanté , mais si subtil l Quel talent pour auto-critiquer l'esprit Américain de cette maniére légére , aidé par des acteurs géniaux . Les 90 minutes passent à une vitesse incroyable , à un rythme soutenu de caricature si légére , tant dans les personnages que dans les dialogues subtils ! Prenez le meilleur d'un Altman , d'un Blake Edwards , Billy Wilder et Cie , melangez le tout secouez bien , et vous aurez ce délicieux éclat de rire vous dépeignant , avec un grand et doux clin d'oeil , l' Amerique que nous aimons
On pouvait attendre mieux de la part de Lautner Seul le casting improbable donne une raison de regarder le film. Le scénario de ce thriller ne vaut pas grand chose et il ne faut pas non plus trop compter sur l'action et l'humour pour rehausser le niveau. Le style rappelle un peu ces mauvaises productions internationales en voguent dans les années 70, pris par surprise le film peu néanmoins se laisser voir.
Un film du dimanche soir. Enfin, non, pire. Sympa, mais sans plus. Oui, vraiment sans plus, en fait. Bourré de clichés, on a juste changé les acteurs (haha)
Un des Welles les plus accessibes, mais qui ne céde rien à la facilité et dont la profondeur n'a rien à envier à ses productions plus ambitieuses. Tourné avec des bouts de ficelles, "Falstaff" est mené tambour-battant, et le rythme enléve le morceau, montrant bien que Shakespeare n'est pas un monolithe poussiéreux. Un des films les plus attachants qui soit.
très beau film, mysterieux qui vous tient en haleine du début a la fin,je le conseille a tous ceux qui liront ce message.
Un film absolument hilarant. J'ai rigolé les 3/4 du film. Les acteurs sont absolument superbes, ils sont extrêmement bien choisis et jouent à la perfection. Rupert Everett est sexy et touchant, Kathy Bates est hilarante et également très touchante quand à Meredith Eaton elle est dévastatrice, elle est drôle, arrogante, elle m'a mis K.O. dès sa première apparition dans le film. Ce trio est juste parfait.My God j'ai tellement pleuré de rire avec la scène dans le parking.
Magnifique ! Sensible, juste, terrifiant et émouvant. Le premier film d'un cinéaste à suivre, un futur Grand.
La trahison d'un roman ne fait pas forcément une mauvaise adaptation : mais là pour le coup, on est aussi loin de l'esprit de Houellebeck que " les aventures de oui oui" d'un roman d'Easton Ellis : tout est plat, aseptisé, les scènes s'enchainent sans aucun lien entre elles, et le cynisme et le mordant houellebeckien n'apparaissent jamais. Tout n'est pas à jeter, loin de là; l'acteur qui joue Bruno est trés convaicant et émouvant, ses scènes avec Chrstiane sont plutot belles, mais en revanche, les passages avec le frère puceau (d'une molesse infinie) plombe assez cruellement ce film.
Ce film nous transporte dans dans monde plein de féerie et de douceur . Les costumes sont magnifiques . Très bon film à voir en cette période de noël.
Bazar intersidéral peu drôle, sans réel intérêt. Ou alors je vieillis... Et je ne comprend plus ce genre d'humour... Faut dire que je suis clean...
Film plutôt lourd au bout d'un moment, même Mark Wahlberg ne sauvera pas le désastre. Will Ferrell fidèle à tous ses films, qui ce ressembles.
Un petit western bien mollasson, qui veut nous rappeller un épisode de la création de l'état du Texas, avec la création d'une brigade de protection . Des Rangers sont recrutés pour faire reigner l'ordre. Pas mal d'actions , beaucoup de bagarres de cow boys, mais tout cela reste bien médioce et sent la série B.
Un nouveau film écolo qui vient s'ajouter à la liste grandissante de ce nouveau genre cinématographique mais qui choisit une approche nouvelle pour traiter son sujet. En effet Yann Arthus-Bertrand plutôt que de sombrer dans un pessimisme algorien ou de multiplier les déclarations de scientifiques, préfère nous emmener autour du monde à la (re)découverte de notre planète. Des endroits les plus reculés aux grandes métropoles des pays industrialisés le célèbre photographe nous en met plein la vue, grâce à de magnifiques paysages qui font prendre conscience de la beauté de la nature. On comprend aussi que le fragile équilibre qui a engendré la vie sur Terre risque de se briser par la faute de l'activité humaine qui empiète de plus en plus sur la nature. Rien de ce que dit Yann Arthus-Bertrand n'est nouveau mais la beauté des images liée à quelques phrases fortes (20% de la population exploite 80% des ressources) donne un impact important à son message. C'est donc un magnifique voyage auquel le spectateur est convié et qui permet à chacun de se remettre en cause. On pourra seulement regretter que le film soit trop contemplatif, il n'y a aucun témoignage pour appuyer les images, et pour ce qui est de la version ciné que Jacques Gamblin fasse les commentaires. Malgré ses talents de conteur il ne remplace pas Yann Arthus-Bertrand qui est beaucoup plus doué que lui dans ce rôle. Mais cela n'enlève rien au fait que Home est un film magnifique, important, intelligent, en un mot indispensable.
Rien de nouveau dans le genre Zombie , nénamoins ce film nous fait passer un bon moment .
De mauvais acteurs. des longueurs insupportables. Regarder la Bande annonce suffit à voir les moments intéressants du film sans souffrir dans une salle durant 2h.
Je m'attendait a mieu ! c'est un film a voir une ou deux fois apres on s'en lasse tres vite pas tres top
Encore moins bien que le premier, et sans Villeret, sans les anciens personnages...à zapper!
Un second volet bien moins intéresant !!
Je crois que je m'étais rarement autant ennuyée pendant un film.... Qu'on en fasse un documentaire sur Arte, OK. On regarde ou pas. Mais là !!!!!! J'y suis allée en écoutant la critique dithyrambique sur Europe 1. Au bout de 10 minutes, je me demandais ce que je faisais là, en me disant (sans trop y croire) que l'action ou le semblant d'action allait peut-être commencer. Mais, que nenni. Rien du tout, mais alors rien..... Fuyez et ne croyez pas aux sirènes style "caméra d'or" ou que sais-je que de pseudo intellos donnent à un film long, ennuyeux, muet et sans aucun intérêt...... Passez votre chemin. Il n'y a vraiment rien à voir. Désolée d'avoir gâché mon après-midi......
Ce film est tout à fait génial. Il fait rêver et nous offre des décors splendide. Je l'ai vu beaucoup de fois et je ne m'en lasse pas. C'est un film à voir et revoir souvent.
Sérieusement ? Nan mais sérieusement ils osent appeler ça un film ? J'appelle ça un long et ennuyeux ratage total. Je suis heureux que personne n'ait accepté de distribuer ce gâchis de pellicule, de temps, d'argent, et surtout d'intérêt !
Pour une comédie se n'est pas drôle les effets spéciaux sont d'un mal fait ce film n'a aucun intéret j'adore se que fait Norman sur Youtube mais la non .
Quelle claque !! Mélange de satire politique, de saga gangstérienne, de fantastique et de mysticisme, AMER BETON colle le frisson. Couleurs, montage, dialogues...Ca vous remplit le coeur d'une joie indescriptible, vous fait pleurer, vous fait rire, vous fout sur les rotules... C'est du grand Cinéma, point barre. Jamais auparavant l'animation 2D n'avait atteint un tel niveau de fluidité, d'aisance. Affranchie de tous complexes, la caméra joue avec les échelles et les proportions (personnages, décors, détails...TOUT y passe) comme avec un yoyo, élargit la profondeur de champ jusqu'a nous faire oublier l'horizon, étale une palettes de couleurs vivifiantes, harmonieuses, et trouve le moyen de transformer un microcosme en véritable organisme. C'est simple : AMER BETON est un film vivant, au sens littéral du terme, dont chaque recoin est rempli de détails qui contribuent à la beauté irréelle de cet univers inédit. Et le script est idem : chaque scène est plus belle, plus surprenante, plus onirique que la précédante. Et tout ça pour quoi ? Pour nous conter l'histoire de Noir et Blanc, deux petites teignes "ensemble pour toujours", qui règnent sur leur quartier, qui sera bientôt convoité par un yakuza diabolique. Dans le manga, chaque personnage ou presque trouvait son pendant animalier au détour d'une case. Si ce caractère est moins mis en avant dans le film, AMER BETON conserve toute sa force symbolique, et ne parle au final que d'amitié et de nostalgie, de respect et d'attachement à ses racines. Des thèmes mille fois explorés ailleurs, qu'Arias réactualise dans un monde qui n'appartient qu'à lui et à sa mise en scène enlevée, virevoltante et planante. Un film magique, hors du temps et des modes, capable de surprendre un peu plus à chaque plan. Une oeuvre extraordianaire, voyage intemporel et fascinant que je ne suis pas près d'oublier...
j'ai bien aimé le film, kevin costner m'a convaincue mais pas demie moore, il m'a fait pensé à Dexter plutôt qu'à Mr Hide
"Peur sur la ville" porte bien son nom car il s'agit d'un des premiers thrillers horrifiques réalisés en France. Aux commandes de ce film brillant, Henri Verneuil qui rédige également le scénario de ce film mais dont les dialogues sont écrits par un futur réalisateur de comédies à succès, Francis Veber. Le film relate l'histoire d'un criminel sexuellement impuissant et qui ne supporte pas de voir ses congénères se complaire dans cette activité pourtant caractérisée de naturelle selon les scientifiques modernes. Il ne faut pas oublier que ce long-métrage fut réalisé dans les années 1970, époque de liberté où le cinéma pornographique connaissait son âge d'or dans les salles obscures. Et puis évidemment, comment le réalisateur pouvait-il penser à quelqu'un d'autre pour réussir des cascades de dingues qu'à Jean-Paul Belmondo? L'acteur impressionne par sa musculature très développée au cours d'une séance de massage où il exhibe ses biceps et ses pectoraux pour signifier que le plus fort physiquement, c'était lui. Lui? Contre qui? Contre son rival Alain Delon qui ne se risqua jamais à tourner ce genre de films musclés. Le film relate le parcours de deux hommes, l'un policier rancunier, l'autre un illuminé qui se permet de jouer à Dieu. S'établit un duel entre les deux protagonistes très jouissif car le film regorge de péripéties plus spectaculaires les unes que les autres. Le réalisateur filme son récit avec talent accompagné par la musique terrifiante et culte du grand Ennio Morricone. Un film intéressant sur les pulsions humaines et l'impuissance sexuelle. Mais le réalisateur montre également les conséquences que peuvent provoquer des harcèlements moraux ou physiques. Cela terrifie, cela glace le sang et lorsque l'on se trouve confronté à un tueur psychopathe qui veut se rendre intéressant en passant sur les journaux grâce à sa névrose, le réalisateur montre qu'il faut savoir le prendre par surprise autrement dit s'évertuer à jouer à son propre jeu. Un film très réussi!
Un film affreusement bancal. Dans son ouverture j'ai été attrapé, par son esthétisme assez merveilleux, sur l'univers de cette fabrique de jouet tenue par des grands enfants qui ne pensent qu'à s'amuser. Forcément Robin Williams trouve ici un terrain de jeu qui lui convient parfaitement, Joan Cusack lui rend parfaitement la pareil dans le rôle de sa sœur. Le film se veut aussi critique envers les jeux violents style Gi Joe ou les jeux vidéos de guerre c'est tout à son honneur mais il s'y prend tellement mal dans sa dernière partie qu'il loupe sa cible. Si le côté ridicule des militaires est dans un premier temps bien vu, les montrant finalement aussi perchés que les deux enfants de l'usine à jouet le film dérive ensuite dans un délire qui dessert tout le reste et finit même par le rendre pénible à suivre. Dommage car il y avait de bonnes choses et de quoi faire bien mieux.
Un chef d'oeuvre absolu ! un "classique instantané" comme on dit. Le film m'a hanté toute la nuit. Pourtant, sa construction est assez classique : chronologie, interviews, extraits de disques et de concerts. Mais la puissance incroyable de ce film est dans la manière de filmer Manchester et bien sûr la personnalité de Curtis, et dans le choix des extraits des entretiens avec les personnalités qui gravitaient autour ou au sein de Joy Division. Chaque phrase est un coup de massue qui provoque la réflexion. Incroyable.
Un film à l'ambiance pesante et oppressante mais qui part s'égarrer dans des délires qui ne font que détruire un scénario pourtant à la base original et assez bien ficelé. Il en résulte une oeuvre assez étrange; autant l'ambiance est plaisante, autant l'intrigue paraît baclée.
Un film de plus sur l’exorcisme qui n'a absolument aucun intérêt .
Terminator Renaissance : Enfin, l’inévitable est arrivé, le jugement dernier est passé, maintenant, place a la guerre du futur qu’on attend depuis 3 opus. Voila l’épisode tant attendu et je peux vous dire que je n’ai pas était déçu. Au niveau de l’univers et de l’histoire, c’est cohérent avec ce qu’on entend parler dans les épisodes précédents. Peut être trop car on n’a pas de réel surprise au niveau du scénario a part des nouvelles machines bien variées mais surtout un personnage assez bien foutu : Marcus. Qui est un survivant qui a perdu la mémoire et qui rencontre un ado de la résistance qui n’est d’autre que Kyle Reese : le père de John Connor dans le passé mais il est traqué par les machines pour éviter qui soit envoyer dans le passé pour sauver Sarah Connor. Et d’ailleurs, John Connor est soldat maintenant et il est lui aussi à la recherche de Kyle Reese. Donc voila, scénario sans surprise mais d’une efficacité redoutable. Rythmé par des scènes d’actions spectaculaires et des clins œil a la série plutôt bien placés (entre le générique qui ressemble a celui du premier opus, les bonnes musiques remixés de la série, les répliques cultes comme : je reviendrai, viens avec moi si tu veux vivre… ou encore une petite apparition bien sympa…). Sinon, la réalisation est bien adaptée à l’ambiance apocalyptique forte maitrisée. C’est bien cadré et lors des scènes d’actions, les effets spéciaux sont soignés. Et pour finir, au niveau du casting, on a le droit a deux acteurs du moment : Christian Bale (Batman) et Sam Worthington (Avatar) et ils sont tous les deux impeccables dans leurs rôles. Donc voila, un épisode essentiel pour la série malgré qu’il soit sans surprise. Mais, ce film d’action est de grande qualité et vivement la suite et pourquoi pas la fin que on attend avec impatience...
Alain Resnais fait un film pénible et poussiéreux dans des gags datés qui tombent toujours à plat. La mise en scène est elle aussi mauvaise,car elle ne donne pas grand chose. Le ton est propre à Renais,mais que fait il de tout ça,absolument rien. Les herbes folles à la gout d'une tentative ratée qui n'aboutit sur rien.
Film historique qui raconte un épisode de la vie de Jean de Médicis, chevalier chrétien aux ordres du Pape luttant contre les soldats de Charles Quint. Blessé lors d'une bataille par un boulet de canon, il en mourra au bout de trois jours. Très beau film de reconstitution historique. Avec un personnage bien connu des Italiens, on décrit ici une période charnière où les armes "modernes" (mousquets, canons) commencent à suppléer aux épées et lances. On voit dans le film se disputer divers chevaliers pour un peu plus de pouvoir. La fin du film décrit l'agonie et la mort du chevalier Jean de Médicis (gangrène). La réalisation d'Olmi est parfaite. C'est un film fort et puissant. Le début peut sembler complexe du fait de notre méconnaissance de ces divers évènements historiques.
J'avais loupé Torremolinos 73 lors de sa sortie en salle, voici le film enfin en DVD et c'est vraiment très original !!! Un ton très particulier, parfois un brin osé. Tout y est très recherché: les costumes, l'image, les décors etc ... et bien entendu le scénario sans parler des comédiens extraordinaires ! A voir à tout prix, d'autant plus que le DVD est vraiment bien fait et tès riche en bonus: casting du film, scènes coupées, films annonces etc. Une des bonnes surprises de l'année !!!!
L'idée de base est déjà pas terrible. Je ne sais même plus pourquoi je l'ai regardé! C'était vraiment vraiment pas terrible. Je ne vous le conseille pas!! L'histoire est tirée par les cheveux et pas très crédible.
vraiment mauvais pour un film fantastique, les effets spéciaux sont laids même des cinématiques de jeux vidéos sont mieux réalisées.Les aller retour dans le passé futur présent sont mal réalisé elles ne sont pas clairs.ne perdez pas votre précieux temps pour un film comme ça!
Fantaisie exotique et égyptienne quelque peu mièvre, sinon aussi peu développée qu'un roman feuilleton. Bonne comme un loukoum, sucrée (mais) grasse.
Ratage complet en tout points, rien ne sauve Ghost Rider qui s'avère être l'une des pires adaptations de comic book jamais faites. Kitsch, sans saveur, idiot, exagéré, "Ghost Rider" est un navet absolu que l'on préférera oublier, tant dans l'histoire du cinéma, que dans la filmographie décadente de Nicolas Cage.
Très bon film de science-fiction, je ne me suis pas ennuyé! Les images sont magnifiques, il y a pas à dire! L'histoire se tient avec son fond assez écolo; connection avec la Nature,... Bref, un très bon film mais en même temps long. Puisque tout le monde met 4 étoiles et que certains vont jusqu'à dire que c'est le meilleur film de leur vie, ben moi c'est pas monté à ce stade, voilà pourquoi je met trois. Bien que je le conseille vraiment, c'est un film magique!
Comment faire face à la violence et gérer sa peur dans nos sociétés ? Tout n’est pas parfait dans les pays scandinaves, Susanne Bier le démontre en installant ses personnages, des Suédois, en exil au Danemark. Elle distille habilement un suspense qui monte crescendo, notamment grâce à la performance stupéfiante des acteurs, les enfants Elias et Christian en tête. Les adultes ne sont pas en reste car tellement crédibles. Chacun va donc devoir affronter une forme de violence dans son quotidien – le décès de sa mère pour Christian, la persécution à l’école pour Elias, la guerre pour un médecin humanitaire en Afrique… Toutefois, malgré une photographie de carte postale et une certaine poésie, ces différents récits sont maladroitement articulés et la réalisatrice cède parfois aux clichés par une mise en scène trop appuyée, accompagnée par une musique grandiloquente. Un final trop sage et lâche par rapport au drame qui se nouait a permis à Revenge de remporter l’Oscar du meilleur film étranger, mais a fortement déçu mes attentes de spectateur captivé.
Kore-Eda Hirokazu est l’un des réalisateurs asiatiques les plus en vogue de ces dernières années. Il nous avait charmés notamment avec son dernier film I wish, nos vœux secrets et avait signés des œuvres reconnus par la critique tel que Nobody Knows et Still Walking. Cinéaste de la sensibilité et de la délicatesse, son nouveau film Tel père, tel fils n’échappe pas à la règle et nous emporte dans un tourbillon d’émotions. Cette histoire d’échange d’enfants à la naissance qui ressurgit quelques années après dans le quotidien des deux familles est d’une justesse remarquable. Une réussite globale tant le film arriver à capter des moments doux et attendrissants, qui nous touche au plus profond par la difficulté de son histoire et l’élégance de sa mise en scène. Un très beau film sur la relation parents-enfants, sur la paternité et sur l’enfance que le réalisateur Japonais traite – une nouvelle fois - avec une grande subtilité. Un nouveau petit bijou qu’il serait dommage de rater.
J'ai eu l'opportunité de voir cette jolie fable dans mon ciné de quartier et l'ai beaucoup aimée. Très drôle et dépaysante, l'odyssée de Vatanen et de son lièvre est prétexte à des rencontres toutes plus farfelues et incongrues les unes que les autres. Les deux héros sont irréprochables, que ce soit le(s) lièvre(s) (un grand bravo à Pierre Cadéac!) ou Christophe Lambert, parfait dans ce rôle (Marc Rivière a bien fait d'insister). Le film se déroule tranquillement mais sans temps mort, les images sont belles et la musique qui les rythme, particulièrement mélodieuse et appropriée. L'ode à la nature passe bien, on sort heureux et conquis!