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Présenté au Festival de Cannes, en compétition ACID, Swagger est le documentaire d’un réalisateur qui, après avoir organisé des ateliers vidéos à Aulnay-sous-Bois a trouvé ça évident de nous montrer ces jeunes collégiens, dans leur univers naturel. C’est ainsi que nous rencontrons des personnalités plus ou moins affirmées, aux caractères bien différents et dont leur seul point commun est de ne pas être blanc. Le cinéaste parvient à dresser des portraits touchants et vivifiants au travers de sujets tels que le collège, le bled, les blancs, les roms, la cité d’Aulnay, la mode, la télévision ou la violence. Alors que Swagger est un documentaire, c’est aussi un teen-movie drôle et percutant grâce à une mise en scène dynamique et peaufinée. Les onze adolescents dressent une réflexion posée et justifiée sur notre société et nous aides à comprendre leurs difficultés et leurs joies. Voici un outil qui mélange les genres tout en méritant d’être une archive d’une génération. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
La médiocrité en matière de gros film commercial n’est pas une nouveauté. La preuve avec ce film de SF assez piteux signé Irwin Allen, spécialiste des films catastrophe dont certains furent bons lorsqu’il a eu l’excellente idée de ne pas les mettre en scène. Ici, et malgré notre indulgence liée aux années, le film apparaît comme léthargique, inintéressant au possible alors que de nombreux éléments du script pouvaient donner lieu à des pistes narratives passionnantes. Quid de la menace qui pèse sur la planète, quid du nucléaire, quid de ce pouvoir mis entre les mains d’un seul homme dont on doute des capacités à décider ? Toutes ces questions puissantes sont évacuées par un scénario inepte, qui déroule des péripéties toujours plus absurdes dans un cadre de sous-marin d’opérette où les personnages évoluent comme sur un bateau classique. Les scènes sous-marines sont globalement ratées, les effets spéciaux également et les acteurs n’ont pas grand-chose à défendre. Même des grands comme Peter Lorre et Joan Fontaine semblent être là pour toucher leur chèque à l’heure où leur carrière déclinait. Les autres sont tout juste passable. Entièrement basé sur son aspect spectaculaire, Le sous-marin de l’apocalypse n’a plus rien à proposer dès lors que ses effets sont éventés. Et puis le discours sur la foi ne vient guère aider un film déjà bien mauvais.
Inutile d'entretenir le suspense plus longtemps, « Secteur 4 » est tellement mauvais que je n'ai pas pu le regarder jusqu'à la fin... Ce n'est pas la première fois que je visionne un navet mais il me semble que je n'avais encore jamais jeté l'éponge avant le générique de fin. Ben là, j'ai pas pu résister ! Il n'y a absolument rien de bon dans cette catastrophe sidérale et sidérante qui n'a de film que le nom. Le scénario est écrit avec les pieds, la technique et les effets spéciaux sont risibles, les doublages ridicules et le jeu des acteurs... Ben je préfère ne pas en parler, je serais obligé d'écrire des méchancetés. Je n'ai absolument rien à dire aux gens qui ont commis cette horreur... Par contre j'ai une chose importante à conseiller aux personnes qui vont lire ces quelques lignes.... Fuyez !
Très décevant - les critiques sont difficiles à comprendre - le film est basé sur une idée excellente, mais les deux sujets qui pourraient être développés, les Kiline, et les "cow-boys" qui arrivent en hélicoptère, restent en suspens, sans aucun développement. L'origine des Braguine pourrait aussi susciter un commentaire ethnologique, mais reste aussi sous silence. Malgré la qualité des images, le film reste plat, relativement inexpressif, alors que le sujet présente un grand potentiel. Dommage.
Superbe adaptation de l'incontournable roman de Georges Darien. La reconstitution de la fin du 19ème siècle est parfaite et les comédiens impeccables, de Bernadette Lafont dans un tout petit rôle à Julien Guiomar, délicieux dans son personnage de prêtre truand. Belmondo entre pour sa part entièrement dans la peau de ce vrai faux gentleman cambrioleur. On remarque aussi Charles Denner et Marie Dubois, parfaite en courtisane perfide. Ce film est servi par une photo superbe, qui rappelle les tableaux de Renoir, et par des dialogues incisifs d'un humour noir réjouissant. La révolte viscérale des anarchistes de cette "belle époque" contre l'hypocrisie et l'égoïsme de la société bourgeoise est beaucoup mieux mise en lumière que dans un film plus récent et en principe plus politique comme Les anarchistes. Né comme le personnage de Darien dans une grande famille bourgeoise catholique, Louis Malle était bien placé pour adapter cette oeuvre subversive. Une grande réussite.
Par leur verbe, leur habillement, leurs comportements, leur relation explosive à la Laurel et Hardy, Teri et Tiahna sont des phénomènes cinématographiques que l’on n’est pas prêts d’oublier. Cela pourrait être l’ambiguïté du film si cette recherche du spectaculaire était présentée comme un spectacle. La relation de confiance établie avec les femmes et al volonté d'épouser les ambiances de leur environnement, souvent nocturnes, permet à la réalisatrice de trouver la juste distance entre une sociologie neutre et une trop grande proximité. Ce qui frappe dans ce film de femme sur les femmes est qu’elles sont plutôt montrées dans leur éclat, l'éclat qu'elles se choisissent pour retrouver leur fierté. Leur goût pour les fringues et l’élégance, notamment à l’occasion d’un mariage, fait penser aux sapeurs congolais : sans doute peut-on y voir la même volonté de retrouver une dignité qu’on leur a dérobée (au Congo via la colonisation, aux States via le racisme et la marginalisation). Elles sont telles qu’elles ont la volonté de se présenter (d’où la prise de bec de Teri avec un cycliste qui voulait s’attaquer à la camera), quitte à montrer aussi la violence de leurs conflits, violence à l'image de ce qu'elles ont vécu. Ce partage d’intimité ouvre le regard sur un monde des exclus largement invisible. Que les marges du pays le plus riche du monde soient aussi rudes montre la dérive d’un système à deux vitesses, où les écarts de revenus ne cessent de se renforcer. C’est par leurs blessures et les terribles nécessités qu’elles doivent assumer que Teri et Tiahna interrogent cette réalité, mais aussi, comme ce film, par leur profonde humanité. (lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur les sites Africultures ou Afrimages)
Pffffiou ! Le titre était pourtant accrocheur mais hélas il est incorrect dans sa traduction "Battle Alone" aurait été plus exact. Un mec se retrouve sur une planète paumé avec une armure ultra sophistiqué qui lui parle pendant 1h. Ensuite il rencontre une martienne caché dans la jungle qui va lui révéler que tout ceci est une conspiration visant à tester la psychologie des militaires en milieu hostile et puis... ben c'est tout ! Avec 2 scènes d'action bâclés, des acteurs bidons, un scnénario puant, un doublage catastrophique, "Battle Planet" est un navet pur jus dont le seul intérêt est d'être d'utilité publique contre l'insomnie. D'ailleurs je recommande vivement les producteurs à le distribuer dans des pharmacies, ils pourraient même sauver des vies qui sait... No Comment !
Secouant, tendre, drole, étonnant, interpellant et surtout révélateur de situations que l'on n' imagine même pas !! L'acharnement de cette prof pour faire comprendre à ces enfants que l'école est leur avenir est époustouflant. Savoir qu'aucune des scènes (sauf celle du tribunal me semble t-il) n'a été jouée est interpellant. Ce film documentaire m'a appris beaucoup de choses, mais surtout que l'humain joue un rôle essentiel dans la vie de ces élèves. Abde KETA nous livre une oeuvre, où il ne fait ressentir aucun misérabilisme, mais où la sensibilité et l'amour de son prochain sont constamment présents. BRAVO pour sa patience et son talent !!
Hitman & Bodyguard, Une très bonne soirée. Ce film a le mérite d'être plus drôle que la majorité des films qui sortent aujourd'hui. Seul ou entre amis il embellira votre soiré. Perdu entre la comédie romantique et le film d'action Hitman & Bodyguard trouve le bon équilibre qui nous permet de profité sans réfléchir, mais il n'est pas adapté aux enfants de -10ans sa reste plutôt violent... Une violence bien dosée qui entremêle la romance à l'action qui donne un gout de VDM fendard. Des musiques tirées de grand artiste qui rende certaines scènes fun à souhait. Des chorégraphies sympathiques. Si vous aimez les films d'action à la starsky & Hutch, ce film est la bonne affiche d'une journée
Une vraie merde ! Aucun scénario, des dialogues incompréhensibles, on dirait un mauvais reportage de Direct 8, et encore. On apprend que les jeunes de cette "tribu" passent leur temps à voler des voitures et à se foutre sur la gueule, tout ça sur un fond d'évangélisme primaire. Ne perdez pas votre temps.
Je voulais voir ce film car son synopsis est, malheureusement, intéressant et déjà une prophétie réalisée selon moi. J’en veux pour preuve : le QI des terriens baisse inexorablement depuis des décennies et il est vrai que les personnes ayant un bon diplôme ont des enfants plus tard, puis ils en ont moins. Bref, cette « théorie » est le postulat de départ de ce long métrage. Plausible pour moi donc, même si ça part dans un bon délire par la suite, ça reste réaliste à mes yeux. Je note néanmoins que ce n’est pas toujours très poussé : le « président » parle encore bien, les escaliers existent toujours, comment fonctionnent leurs machines et leur société si tout le monde est débile etc ? Le fait que Fox News soit la chaîne info dans ce futur débile là ça passe crème, mais l’importance prise par leur « Gatorade » semble un peu capillotractée. A part ça, le film est à prendre au 2nd degré, la musique est pas top mais elle colle à l’ambiance comme aux situations, le casting est pas mal mais ça ne joue pas bien pour autant, les FX sont potables, la mise en scène et le montage passent bien car c’est très compréhensible, trop de bons sentiments pour moi, une fin prévisible car la trame est trop classique, et attention il y a un petit post générique qui pourrait laisser envisager une suite. Je me demandais comment concilier une telle histoire et le côté comédie. Là se trouve ma déception : difficile et du coup on perd des deux côtés. En conséquence, ça manque un peu d’humour, de subtilité parfois, de phrases cultes tel que « l’eau ? C’est pour les chiottes ». Au final il aurait fallu assumer le délire jusqu’au bout plutôt que de revenir dans le codes d’Hollywood, un bon sujet à reprendre ? C’est à la mode à L.A.
Coup de Maitre ! passez le cap des préjugés (une affiche peu aguichante, un thème pas très affolant, des acteurs et un metteur en scène sans notoriété hollywoodienne, une construction cinématographique peu classique...etc etc) et découvrez comment Florian Henckel von Donnersmarck vous amène tranquillement à vous dire à la fin "mais quel chef d'oeuvre de perfection que voici là !!!"La sombre période de la Stasi est décortiquée au scalpel, les radiographies des pensées intimes des protagonistes passent à la dimension du scanner, ce film parle d'Histoire, d'être Humains, de Vie, et aussi d'Amour - Travail du réalisateur et de toute l'équipe (en particulier admirable BOF de Gabriel Yared qui colle aux images) dans la lignée de celui des maitres de la renaissance, ce film est digne de la chapelle sixtine - tout le monde n'aimera pas, mais la beauté , la finesse et l'émotion sont au rendez vous!
Un très bon polar d'Olivier Marchal. Benoit Magimel et Gérard Depardieu jouent très bien dans ce thriller sous haute tension.
Super film, les musiques sont entraînantes et le scénario est grandiose, les personnages sont attachants et on ne s'ennuie pas une seule seconde!
Musique de daube.La 1ère scène parlée est ratée:Tommy parle avec sa voix originale en chinois puis la doublure française avec une grosse voix bien différente et c'est comme cela pour le reste du film.Problème de traduction aussi car à la 11ème minute, le modèle dit qu'elle doit se rhabiller alors qu'elle est déjà toute vêtue.Manque cruellement de consistance, avec des dialogues entendus dans tous les films bidons.Ce film est un désastre.
Ah j'ai adoré !! Les graphismes sont super beau et l'histoire est bien.
Le début du film est très très lent. C'est seulement à la fin que tous les éléments s'enchaînent.
L'atmosphère brumeuse des bas-fonds londoniens est angoissante, la musique est efficace et la réalisation s'appropriait tout à fait à l'effet 3-D dont il a bénéficié lors de sa sortie en salles, dommage que l'on ne puisse plus le voir tel quel aujourd'hui. Bien plus abouti que "Masques De Cire" dont il est un fidèle remake, L'HOMME AU MASQUE DE CIRE ne l'est cependant pas autant que son remake, "La Maison De Cire".
Je dois manquer "d'esprit"... Ce fil est nul et Julien Doré surjoue son accent du sud: agaçant...
A voir et à revoir! Je le connais presque par coeur mais à chaque fois, il me touche tjs autant! J'avertis même les moins sensibles d'entre vous, vous ne pourrez qu'être émue par tant de romantisme et d'amour! Le quatuor d'acteurs principaux (les parents et les 2 fillettes) sont tout simplement à la hauteur de leur personnages!
Pour amateur de cinéma Québécois , seulement............................
Trois semaines après la sortie en salles de son film apocalyptique Perfect Sens (2011), David MacKenzie est de retour avec Rock'N'Love (2011), une œuvre à l’extrême opposé de son précédent film. Avec un budget infinitésimal, le réalisateur a planté sa caméra durant quatre jours au sein du festival de rock 2010 "T in the Park" en Ecosse afin d’y filmer sa love-story sur fond de festival de musique en plein air. Réalisé il y a presque deux ans, le film bénéficie enfin d’une exploitation en salles, bien qu’il n’ait pas grand chose d’original à nous offrir (le scénario tiendrait sans difficulté sur une feuille à cigarette). 80 minutes durant lesquelles on suit les pérégrinations d’une pop-star américaine et d’une rockeuse britannique qui se retrouvent menottés l’un à l’autre. Filmé dans les conditions du direct comme si nous avions affaire à un documentaire, si la fiction en elle-même nous passionne peu, l’immersion au sein du festival parvient néanmoins à nous retenir attentif jusqu’à la fin du film. Entre caméra à l'épaule & Canon 5D, les conditions du documentaire sont réuni et nous permettent de découvrir les coulisses d’un festival hors norme, tant en terme de fréquentation qu’au niveau de sa superficie et nous restitue ainsi l’ambiance comme si nous y étions.
On pense forcément à Docteur Jeckill and Mr Hyde, en visionnant ce polar très noir et assez triste, ( en, plus, il s'agit d'un médecin, ici aussi ), mais dans un registre moins fantastique mais non moins surréaliste. Car l'histoire de ce toubib déchu et alcoolique se découvrant un génie pour le crime parfait après avoir réussi à maquiller avec succès un délit de fuite est invraisemblable, mais permet de montrer brillamment la complexité de l'esprit humain et sa dualité. Et nous ressentons une véritable empathie pour le personnage incarné par Michel Simon, praticien désintéressé et compétent que son comportement non conforme a mis au ban des notabilités bien-pensantes de la petite ville où il exerce, que sa passion pour une femme a perdu, et qui n'obtient même pas la reconnaissance pour le génie de ses crimes. Alors la petite voix off à la fin ajoute une touche d'humour ( noir ) un peu déplacée, ce qui m'a fait enlever une demi-étoile, car j'ai trouvé que c'était un peu too much, mais sinon, très bon film, et puis il y a toujours un vrai travail sur les dialogues dans ce genre de film, un vrai bonheur, rien à voir avec ce qui se fait de nos jours.
Entre les histoires d'amours de l'un , les examens de l'autre et les rencontres farfelues du 3eme ce film nous plonge dans une atmosphere a la fois comique et desinvolte. Tres bon film .A voir.
Le premier était bien pour un public particulier mais la c'est la catastrophe, un vrai navet, et pourtant je suis bon public pour ce genre et j'ai même adoré le roi scorpion 3!
Avec Small Time Crooks, Woody Allen revient en très grande forme au cinéma qui l'a révélé : le burlesque. Après s'être essayé à la comédie musicale ( le décevant Tout le Monde dit I Love You ) et à l'hommage à peine caché aux Fraises Sauvages de Bergman ( le vulgaire mais regardable Deconstructing Harry ), le réalisateur américain retrouve le style qui a fait son talent de la première heure. Paradoxalement, le film n'est pas totalement burlesque, et l'intérêt principal de Small Time Crooks réside dans la capacité du cinéaste à passer d'un genre à l'autre. Après une première partie très drôle, fondée sur le gag ( on pense à Take the Money and Run, le premier long métrage du réalisateur ), on assiste à une relecture du Bourgeois Gentilhomme de Molière et l'on bascule dans l'autre genre de prédilection du grand Woody : la comédie sophistiquée. Cela n'empêche pas l'homogénéité du résultat, probablement due à la sobriété de la mise en scène et à la qualité du jeu de Tracey Ullman ( Woody Allen est quant à lui irrésistible en escroc minable ; Hugh Grant est parfait en bourgeois manipulateur ). Un excellent Woody Allen, euphorisant et remarquablement abouti. A voir et à revoir.
L'instant de vie et de liberté de deux amis et d'une femme qu'ils ont rencontré lors d'une fête. C'est un road-movie posé et très simple, loin du rythme effréné et parfois brouillon de certains, les acteurs sont bons, le trio est attachant, mais le scénario est quand même très faiblard et peu développé. Ça aurait pu faire un bon moyen métrage seulement sur 90 minutes, il y a trop de manque et pas assez d'enjeux pour se sentir concerner tout le long du film.
Film sans aucun intérêt qui donne une image bien négative de cette génération qui construira l'avenir!! Heureusement il existe des ados normaux qui ne se reconnaissent pas du tout dans une telle description !! Pourquoi se focaliser sur ce type d'ados et tenter d'en faire une image générale ????!!!!
Un excellent film romanesque sur la relation tumultueuse entre l'écrivain Ernest Hemingway et sa femme Martha Gellhorn . Avec la participation de Tony Shalhoub qui interprète Mikhail Koltsov , un journaliste sovétique. L'action se passe pendant la seconde guerre mondiale sous le régime de Franco.
On se lasse très rapidement de ce film qui se veut être un film psychologique sur l'armée.
C'est Noël et en début de soirée je me fais quelques nanars, et bien sur comment résister à "Comment se faire réformer" de l'adjudant en chef Philippe Clair. Sans égaler dans la nanardise d'autres films du réalisateur comme "Le Führer en folie" où surtout "Ces flics étranges venus d'ailleurs", "Comment..." reste d'une nullité abyssale. Nullité due sans aucun doute au casting d'inconnus ou de semi-inconnu, dont un membre d'une bande d'amuseurs des 70 ties (les 13 cloches), Daniel D. Rien que lui rend ce film incroyablement stupide (il y interprète une fausse folle). Même en ce jour d'indulgences je ne dérogerai pas a ma règle et ma note sera toujours ce qu'elle est pour ce genre de "film"...nul.
Une Véritable Claque. Le Réalisateur Stephen Norrington livre une Adaptation survitaminé de l'un des Anti-Héros les plus fascinants de la Maison Marvel dont le fameux Studio parvient a débuter en fanfare en lançant ce Premier Episode Efficace du plus célèbre des Chasseurs de Vampires. Grace a une Réalisation particulièrement Pêchue qui dispose d'une BO qui Dépotent en apportant une énergie d'enfer au long métrage. Ensuite le Scénario est rondement mener en nous laissant jamais sur notre faim,ajouter a cela des Séquences D'Actions Époustouflantes dont la chorégraphie des Combats est régler avec maestria en passant par des Effets Spéciaux trés Impressionnantes qui n'oublie pas pour autant son lot d’Humour Noire ponctué de Dialogues piquantes ainsi qu'a son lot d'Hémoglobine avec notamment des Scènes extrêmement Violentes et Dérangeante a réserver a un public averti. Enfin la Distribution est au top avec en haut du panier le comédien Wesley Snipes qui crève littéralement l'écran en prêtant ses traits au Charismatique et Redoutable Blade qui est un être a Moitié Humain et Vampire qui doit faire face a un Adversaire Coriace et Sadique en la personne de Deacon Frost qui est impeccablement jouer par Stephen Dorff qui excelle avec panache dans la peau de ce redoutable antagoniste sans oublier quelques Seconds Couteaux qui sont interpréter avec justesse par Kris Kristofferson,Donal Logue et N'Bushe Wright livre une prestation trés convaincante a leurs personnages. En Conclusion,Blade est un savoureux mélange D'Action-Fantastique en étant a la fois Jouissif,Sanglant et Décomplexé qui entre au rang des plus belles réussites des Studios Marvels dont les amateurs de Supers Héros et de Vampire sont complètement aux anges avec ce Premier Volet Culte dont le Second Episode s’avère plus Aboutissant et Supérieur que son aînée.
Une excellente comédie hilarante. Le regretté John Ritter incarne un écrivain alcoolique. Alyson Reed interprétait son épouse légitime. Un couple au bord de la crise de nerfs et en assistance de divorce. Les deux acteurs jouaient des personnages attachants, marrants et délirants dans leurs difficultés de faire tenir leur amour.
Avec 4 Oscars a son actif nô country for old m'en ,Une oeuvre d'art mysterieuse et seduisante. Remarquable ! L'atmosphère, suspense, le désespoir, l'humour macabre et une rare qualité qui nous laisse completer les scenes ... Mais 2 seul bémol un rythme un peux lent déjà sur le début et la fin ma laisser un peux de marbre . Un classique instantané .
Parfaitement méconnue, cette comédie de Don Hartman reste aujourd'hui encore totalement fraîche, drôle et rythmée. L'impeccable performance de Cary Grant confirme la bonne tenue de ce marivaudage assez subversif, teinté de mélancolie tout en restant constamment comique.
Un film sur la fin du monde ? Encore ? Oui, mais cette fois ci, pas de Bruce Willis ni de Will Smith, pas de CGI à toute berzingue, pas de prophétie biblique propagandiste. Juste un couple de bobo (mais genre bobo puissance 10. Genre bouddhisme, art abstrait, bouffe chinoise et loft new-yorkais) qui attend patiemment la mort. On a tellement bouffé de blockbuster qui montraient l'apocalypse sous toute ses formes et de manière la plus spectaculaire possible (dans le style "qui a la plus grosse"), que quand Abel Ferrara déboule avec son petit huit-clos tourné de manière hyper sobre, on ne peut qu'apprécier cette merveilleuse bouffée de fraîcheur dans le paysage cinématographique actuel. Pas de spectaculaire, donc pour ce film qui préfère se concentrer sur les dernier moment de l’existence plutôt que sur l'apocalypse en lui même. Chacun s'occupe comme il peut. Certains baisent, d'autre se droguent, se saoulent, se suicide, peignent, regardent la télé, font des adieux à leur proches, etc... Ces réactions beaucoup plus humaines que celle de vouloir sauver la planète, sont tantôt émouvante, tantôt pathétique et cruellement matérialiste. C'est cette humanité qui nous touche au plus profond de nous même, à tel point que l'on se demande souvent au court du film, comment réagirions-nous face à une telle situation. Au fur et à mesure que l'heure fatidique approche, la tension monte,l' excitation et la sérénité face à la mort fait bientôt place à la panique et à la peur. Les dernières minutes du film sont tout simplement splendide.
Un beau film. Un peu flottant, mais c'est ce qui en fait le climat et l'ambiance. Une photo magnifique, une réalisation propre, beau travail de cadrage. Un bon casting, des personnages attachants. Diane Rouxel est magnifique. Un film lent, calme, posé, énigmatique, prenant. Un beau voyage entre passion et désoeuvrement, action et attente, sentiments et visages imperturbables. On ne sait pas si on s'ennuie ou si on vibre. Preuve que le film sait nous prendre. Un beau moment de cinéma.
On pourrait croire en voyant le scénario et en savourant l'humour noir presque grinçant que c'est un film des frères Coen, mais non. On sent pourtant une sorte de "marque de fabrique" qui rend "One night at McCool's" aussi coupablement délicieux qu'un paquet de bonbons Haribo: c'est coloré, sucré, acidulé mais là au moins, c'est bon pour la santé...