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Ce film est strictement un "film de genre" aventures ou cape et épée selon les choix ,de plus c'est un classique sobre,sans effets spéciaux ni ralentis.Il ne vieillera pas (contrairement à nous)et il y aura toujours des adolescents pour l'aimer. Merci à Richard Thorpe ,qui je pense détient le record du nombre de films parlants(114),d'avoir pris comme acteurs notre Scaramouche,l'immense James Mason et le très belle Jane Greer.Ils sont un régal pour nos yeux. Ces bons films de cape et d épée sont peu nombreux ,moins que les bons westerns et rien qu'à ce titre il mérite 4*.A voir et à revoir,c'est bon pour le moral.
L'un des Freddy le plus gore.Le croque mitaine a la main griffu a beaucoup plus d'humour que dans les autres volets.
Les critiques de films français se succèdent et se ressemblent : Encore un film français surjoué, lent et inintéressant.
Une excellente surprise que ce Walt Disney à l'ancienne, un vèritable retour aux sources du cinèma d'animation d'antan où nos souvenirs d'enfance èclatent de mille feux! Petits et grands trouveront leur bonheur dans "La princesse et la grenouille" nous entraînant dèlicieusement dans l’univers subtropical et jazzy de la Nouvelle-Orlèans des annèes 20 avec des personnages classiquement drôles et charmants, des princes et princesses modernes aux caractères bien trempès! Un film d'animation particulièrement attachant, ponctuè de chansons entraînantes et joliment intègrèes dans cette histoire où l'on rit, où l'on chante, où l'on rêve...mais aussi où l'on pleure comme les funèrailles de cette petite lumière du bayou, sublime dans la mort, où il n’y a aucune honte à verser une larme! Une scène bouleversante qui nous serre le coeur dans ce magnifique conte de fèes où s'exprime toute la fraîcheur et la gènèrositè de John Musker et Ron Clements! Un film d'animation gourmand combinant humour et èmotion qui a le goût de nos 400 coups quand on ètait petit! Avec cerise sur le gâteau, une 2D qui renaît enfin de ses cendres...
Ce court western au scénario linéaire est une véritable épure. Sans doute un des meilleurs exemples de cinéma dépouillé. Tout est dans la beauté des lieux d'action et dans le personnage granitique que joue Randolph Scott. Nancy Gates, pour une fois en vedette principale, apporte aussi beaucoup de sobriété. Seul le méchant par la force des choses en fait et en dit un peu trop. Les deux compagnons de Ben Lane, mal dans leurs peaux, créent un malaise qui s'ajoute aux dangers du retour. Aussi la magnifique mise en scène totalement ''westerniène'' s'oppose au climat pesant qui ne cessera jamais, même après la séquence finale. Boetticher est un grand réalisateur, c'est dommage qu'il n'en ait pas eu conscience et qu'il ait gâché sa fin de vie à tenter de réaliser un projet fou au lieu de nous donner encore à ''voir ''quelques autres chef-d'oeuvres.
Même en conservant la plus grande admiration pour l'ensemble de l'oeuvre de Sam Peckinpah, même en sachant l'injuste charcutage qui fut opéré au montage de Major Dundee, on ne peut s'empêcher de trouver trop de défauts au film. Une histoire tarabiscotée qui s'éternise, certains ressorts dramatiques peu crédibles dans l'intrigue, des dialogues parfois médiocres, des acteurs (surtout « Chuck » Heston) qui, dans certaines scènes, jouent impunément les poseurs. Le «pompon» réside dans la contradiction historique sur laquelle repose le scénario. Le narrateur est sensé être le seul survivant de l'équipée. Or le film se termine avec plusieurs de ses petits camarades pétaradant de forme. Certes, la version restaurée de ce deuxième film de Peckinpah permet de mesurer déjà son excellence dans le choix des plans, mais elle ne nous sauve pas pour autant de l'ennuie.
nettement en dessous du premier, on ne retrouve plus le même plaisir ni d'envie de sourire !!!!
Un film à sketch hyper nerveux, il y a tout le temps un truc qui ce passe, jamais 2 seconde de répit, Tim Roth à la démarche très bizarre, Antonio Banderas en père de 2 gosse qui foute un bordel pas possible, un Tarantino et un Willis complètement bourré ! bref que du bonheur !
Détenteur de quatre Razzie Awards, considéré comme l'un des pires films jamais tournés, sorti finalement chez nous directement en VOD, la nouvelle comédie de Will Ferrell et John C. Reilly méritait-elle autant de haine ? À contre-cœur : oui ! le film dure 1h30. Et durant 1h30, pas le soupçon d'une blague, d'un gag, d'une réplique fumante, rien. Le scénario est inexistant (il faut attendre le dernier tiers pour concrètement y voir une intrigue), le reste étant une succession de sketchs sans queue ni tête et sans aucun rapport avec le précédent. Humour vulgaire et crados, dialogues débiles, mise en scène mollassonne, décors cheap, acteurs peu impliqués (hormis Ferrell et Reilly qui font les pitres, le reste du casting s'ennuie ferme, en particulier ce pauvre Ralph Fiennes). Là où on s'attendait à une relecture déjantée des aventures du célèbre détective, on se retrouve devant un téléfilm mou du genou où aucune scène ne fait mouche. Les deux films de Guy Ritchie sont a contrario des chefs-d'œuvre comparé à cette bouse. On a peine à croire que le film a été écrit et réalisé par le scénariste de Tonnerre sous les Tropiques, Madagascar 2 et "American Dad". Déjà auteur du pourtant sympathique En Taule: Mode d'emploi avec Will Ferrell, le réalisateur Etan Cohen filme ici les deux acteurs s'adonner à un concours de cris et de grimaces sans rien y apporter. Consternant, débile voire inutile, Holmes & Watson n'est pas une erreur de parcours, c'est une erreur. Juste une erreur.
Le film partait d'un postulat de départ intéressant, mais malheureusement la mauvaise interprétation de l'ensemble des comédiens ( Adam Sandler en tête qui est parfois assez ridicule ) et la mise en scène très poussive de Adam Sankman font que cette comédie fantastique s'avère très vite ennuyeuse. Histoires Enchantées est donc pour moi une déception, ce qui est dommage car le film possède quelques atout à son éffigie, comme par exemple des décors assez réussis et une photographie agréable à visionner.
Zack Snyder est un prodige du cinéma, il nous l'avais déjà montré avec L'armée des Morts remake de Zombie de George Romero. Ici il nous offre un péplum avec un scénario plutôt basique mais l'esthétique règne en maitre, les scènes de combat sont vraiment maitrisés et saignante a souhait (dans la limite du grand public). Un bon casting, beaucoup de figurants, des dialogues plus ou moins travailler et la façon de filmer et les décors sont vraiment excellents. A voir bien évidement !
Un film sur la prostitution estudiantine qui ... ne traite pas son sujet. Les questions abordées sont d'un basique qui frise le ridicule. J'ai vu quelqu'un comparer ça à une émission de Turbo où le journaliste dirait devant une Ferrari : "Elle a quatre roues ?" et je trouve ça diablement adapté ! On dirait qu'on essaye plutôt de nous montrer que la vie et le métier de journaliste sont très, très tristes ! Les deux jeunes actrices jouent bien, mais on ne les voit pas assez et quand on les voit, c'est souvent pour une scène trash inutile. D'ailleurs, voir une scène où la fille se fait uriner dessus dans un film -12 ans, je trouve ça moyen ... Quant à Juliette Binoche, je n'ai pas réussi à déterminer si elle jouait très mal, si son rôle était très mal écrit ou si c'était un peu des deux, mais en tout cas, ses apparitions sont souvent désagréables. Toujours entre hystérie (soit à cause de l'alcool soit sans raison du tout) et état profondément dépressif, on a rapidement beaucoup plus pitié d'elle que des prostituées qui, après tout, n'ont pas l'air si mal ! On nous sert aussi beaucoup de gros plans, de flous et de scènes glauques étranges (cf tout début du film par exemple) qui n'ajoutent rien. Concernant la construction du film, je me suis plusieurs fois demandé ce qui se passait et quand ça se passait, on saute parfois de scène en scène sans la moindre explication. Après avoir fini le film, je me demande encore quel était le rôle de certains personnages (cf l'homme à l'hôpital par exemple). Pour conclure, si jamais vous hésitez entre ce film et un autre, tentez votre chance avec l'autre !
Bof bof... Moyen ce Godzilla. Certe, Ebira est rigolo mais le scénario est superficiel et les effest spéciaux médiocre. Bref, réservé aux fans.
Un peu de philosophie ne suffit pas à sauver ce film carrément ennuyeux et à mon avis raté. Très en-dessous de la série.
Que les acteurs ou réalisateurs doivent payer leur impôts, je le comprends, mais là ça se voit trop que c'est mauvais et je pense que les acteurs le savent en le tournant, dommage pour eux et nous. Chaque minute et longue, absence de scénario, de dialogues, des gags soit éculés soit pas drôle du tout, on n'a même pas pu mettre le minimum pour remplir une la bande annonce. Pour citer alain Souchon "Ah le mal qu'on peut nous faire". Quand je pense qu'on critiquait les comédies de Louis de Funes, ou même des 7ème compagnie, aujourd'hui elles font références du film de comédie. Peut-être le plus mauvais film depuis 10 ans ou plus... Connaissez-vous une bonne comédie populaire récente ? Pitié pas celle du Bon Dieu... Jp
Excellent ! Un Fantomas nippon dans une délicieuse atmosphère de comics, une ville imaginaire baroque (avec une tour Eiffel !), une machine formidable, des pauvres zenfants et une belle dame, et toujours le mystère de l’identité du fameux K 20… Parmi les détails savoureux, de chouettes hélicoptères et, à la 84e minute, un sourire du bras droit du flic (le jeune Kanata Hongô) qui vaut son pesant de wasabi !
un film ennuyeux du début à la fin, je n'ai pas du tout accroché ... je regrette d'avoir perdu mon temps
Un film sympa, bien interprété, agréable à regarder, avec un aspect "humain". Un peu simple mais très bien.
Documentaire poignant, qui parle bien sûr de la gémellité, de ses liens particuliers et puissants, mais surtout d'une expérience hors du commun, douloureuse et émouvante. On ne peux pas en ressortir indifférents. A la fois sobre et poignant. Remarquable.
Un vaudeville ringard, ennuyeux et sans saveur ni gag qui font mouche. On regarde sans conviction en attendant patiemment la fin... Les comédiens (pourtant spécialistes du genre) ne parviennent pas à sortir le spectateur de la torpeur.
Michael Powell et Emeric Pressburger continuent de nous surprendre avec ce film fantastique où l'au-delà en noir et blanc côtoie la Terre en Technicolor pour ce combat d'un homme en sursis qui veut vivre après avoir trouvé l'amour. Le scénario est un des plus originaux jamais réalisés surtout si l'on tient compte du fait qu'il date de 1946 ! Avec le procès le plus rempli d'enjeux de l'histoire du cinéma, "Une question de vie ou de mort" est un film brillant à tout point de vue que ce soit au niveau de l'écriture ou de la mise en scène. David Niven défie la mort par amour et les réalisateurs nous montrent combien l'amour est irrationnel mais plus fort que tout. Un chef-d’œuvre !
Cette comédie romantique réalisée de main de maitre par Patrice Leconte est un pur régal. La mise en scène délicate et les dialogues intimistes donnent d'entrée à la situation une ambiance agréablement trouble. Le face à face Sandrine Bonnaire avec Fabrice Luchini est réellement savoureux. Le scénario, coécrit avec Jérôme Tonnerre se révèle très habile ; il nous conte une histoire finement distillée sur un rythme d'une lenteur savamment calculée. Une histoire débordante de sensibilité, qui sans vouloir parler de psychologie, fait l'apologie de l'efficacité de l'écoute de l'autre. Ajoutez une délicieuse BO signée Pascal Estève, une prestation remarquée dans les seconds rôles d'Anne Brochet et Michel Duchaussoy, et encore chapeau bas aux monstres sacrés du cinéma que sont Fabrice Luchini et Sandrine Bonnaire.
Une claque !! Un thriller haletant, avec beaucoup de suspense et de rebondissements. Le film est porté par deux acteurs magistraux Rodrigo Sorogoyen est un réalisateur à suivre de près
ÉNORME, Déjanté!!! Trop bien !
Excellent ! Vincent Cassel crève l'écran, des reconstitutions magnifiques, de l'action..Du ciné comme on l'aime.
Un film peu connu et c'est vraiment dommage. Un des meilleurs rôles de Bette Davis à mes yeux.
J'ai trouvé là, un film de grand émotion, une émotion fournie par une bande son magnifique et un scénario subtil et elliptique. il y a d'excellents plans séquences, dont l'un (celui des musiciens) semble tout droit sorti d'un long métrage de Fathi Akin. ( Turquie). Pour le reste le film propose de très belles images, des circuits dans le désert, bref un dépaysement garanti. L'histoire raconte d'étranges faits, dont on ne comprend pas forcément l'importance, comme cet enfant prostré et presque fou, en fin de film, ou l'histoire de ce viol collectif dont on cherche les coupables.....la sensibilité règne tout au long du film, dans le choix des photos, des musiques, dans le choix des acteurs et leur jeu, dans une situation aux airs parfois ubuesques, mais force est de constater que tout fonctionne à merveille dans ce film plein de soleil et de mélancolie mystérieuse et pudique. Je conseille bien entendu
"The Big White" séduit facilement avec son humour noir, ses personnages attachants, sa réalisation soignée, son scénario plein de rebondissements et sa superbe BO. Si les rares passages dramatiques sont assez foireux, l'humour fonctionne trés bien. Au final, "The Big White" sort de l'ordinaire et véhicule la bonne humeur.
Une excellente adaptation du chef-d'oeuvre de Molière, avec un duo d'acteurs superbe, une photographie dantesque, des plans magistraux,un subtil cocktail de tragédie et de comédie, et la superbe musique de Mozart en fond qui teinte d'une certaine mélancolie les paysages. Dommage que Anouk Ferjac (même si son rôle n'est pas le plus facile) soit quelque peu poussive, et que les dialogues, même s'ils sont quelque part sacrés, mais tout de même un petit peu revisités, n'aient pas été remis au goût du jour, pour ainsi donner une version inédite de l'oeuvre.
A l'epoque des western spagetti Edward Dmytryk nous offre un western rate avec des personnages caricaturaux. Sean connery n'est pas non plus tres a l'aise dans le costume d'un cowboy. Meme si le film se laisse regarder, on en gardera pas un souvenir imperissable contrairement a "L'homme aux colts d'or" du meme realisateur.
Adapté de la célèbre pièce de Gorki, "Les bas fonds"est entièrement fidèle à l'esprit de l'auteur. Akira Kurosawa fait partie de mes réalisateurs favoris car il arrive a nous faire la différence entre la vie et la mort et sa technique immense de reprendre des pièces de théâtre connus et de les faire a sa petite sauce Japonaise car il y a souvent du théâtre dan ses oeuvres. ce qui était très nouveau a l'époque. Ce n'est pas son meilleur film car il y a peu d'action et pas vraiment d'histoire. c'est plus une façon que Kurosawa nous montre la société a travers un asile et comment ils se supportent les uns les autres entre : un voleur, une prostituée, un samouraï, un acteur râté, un artisan, un policier. L'ambiance entre les personnages est parfaite. Transporté dan le Japon féodal, le récit permet a kurosawa une remarquable peinture du petit peuple de l'ancienne Tokyo. mais ce genre de film cela va bien une heure et demi mais deux heures...
Avec "La maison du docteur Edwardes", Hitchcock signe un thriller psychologique qui va jusqu'à utiliser la psychanalyse comme moteur narratif. En effet, l'amnésique Gregory Peck pensait être le docteur Edwardes et reste persuadé qu'il l'a tué. Mais la psychanalyste Ingrid Bergman, tombée amoureuse de lui, va tout faire pour l'aider à retrouver ses souvenirs et son identité. Si parfois l'intrigue est un peu lente (et beaucoup moins intéressante quand elle est centrée sur l'histoire d'amour), elle n'en reste pas moins intéressante et passionnante. Qui est donc celui qui pensait être Edwardes ? Que veut-il oublier ? A t-il tué celui dont il a pris l'identité ? Autant de questions qui vont trouver leurs réponses dans un dénouement comme Hitchcock les aime. Avec une séquence de rêve réalisée par Salvador Dali et devenue célèbre, le film est prenant de bout en bout. Et magnifiquement interprété.
Sandrine, vient d'être embauchée dans une boîte qui propose des spectacles de charme. Elle est fascinée par le pouvoir sexuel que Nathalie dégage sur scène auprès du public. Les deux jeunes femmes quittent ce club et décident de s'associer pour conquérir des hommes puissants, « Désormais on va utiliser notre audace et notre cul pour grimper dans l'échelle sociale ». Nathalie initie Sandrine au plaisir d'abord, puis au règles de la séduction pour piéger les hommes de pouvoir. Brisseau, c'est encore un fois du sexe BCBG, la mort personnifiée et son oiseau qui apparaît ici et là... Malheureusement, encore une fois, avec ce « Choses secrètes », on a l'impression de regarder un sitcom axé cul. C'est mauvais, sans surprises, mal écrit, l'érotisme et la mort étant totalement surfaits : les soieries, les orgies, le chant lyrique arrivant au moment de l'extase... on est dans du film érotique passable mais guère plus. Bref, Brisseau c'est encore une fois l' amateur essayant de singer une toile de maître avec des acteurs de seconde catégorie et une intrigue en carton misant tout sur sa soi-disant mise à nue du désir mais ne parvenant jamais à toucher, à caresser le drame. Ceci résume bien le tout : l'impitoyable, puissant et beau Christophe brûlant non pas un mais cinq billets de 500 euros à table alors que juste après il dit que sans argent on est rien....La morale de tout ça? Ben pas grand-chose. Il flanche notre Brisseau.
Gondry est un grand cinéaste. Il nous conte ici Suzette dans un documentaire bricolé dans son style très particulier. Et il nous offre une nouvelle réflexion sur l'art de la même manière que "Be kind Rewind" mais en plus radical encore. En effet si on peut rendre la vie de la très banale Suzette passionnante par l'art alors n'importe qui d'entre nous peut transcender son quotidien par l'art. Il réussit son pari fou de nous donner envie de faire des films. Du cinéma militant!
Ce film se veut proche de Cléo de 5 à 7, le très beau film d'Agnes Varda. On retrouve la même trame scénaristique avec l'histoire de deux chanteuses rongées par l'idée de mourir suite à des examens médicaux plutôt inquiétants, mais Here and now est une catastrophe. Déjà Sarah Jessica Parker star du show-biz de la scène musicale new-yorkaise, c'est à mourir de rire. C'est Hélène made in USA ? Mais ce n'est pas fini, l'accent français à couper au couteau de la comédienne est d'un ridicule sans nom. Même Jacqueline Bisset qui essaie d'avoir un accent parisien est trahie par les intonations anglaises de sa voix, sans doute par manque de pratique du français. Bien sûr pour Sarah Jessica Parker c'était une chance de se sortir de l'univers des séries et de pouvoir prouver son talent de comédienne dans un film, et parfois elle est touchante, mais quelle drôle d'idée de l'avoir enfermée avec d'autres stars de séries comme Simon Barker, le Mentalist, ou Common. Comme si ils ne pouvaient pas échapper à leur destin de stars de la télé. Ce qui est déjà très bien. Alors c'est vrai par moment on a l'impression de voir Carrie Bradshaw, mais il faut être indulgent envers Sarah Jessica Parker. On se dit que le problème vient essentiellement du réalisateur, peu inspiré. Il aurait dû accorder le rôle à une actrice bilingue pour que le scénario soit crédible. On pense à Charlotte Gainsbourg qui aurait pu donner une dimension particulière à ce rôle. En plus, même si elle n'a pas une grande voix, elle connait parfaitement la musicalité ou bien alors évacuer le "French touch" qui dessert le film.
Joseph Losey était capable du meilleur comme du pire. Et hélas, là on a droit au pire du pire. Les paysages méditérranéens sont très beaux, la photographie de Douglas Slocombe très soignée, les décors très originaux et le casting prestigieux très prometteur. Mais selon le réalisateur et le scénariste le pourtant grand Tennessee Williams qui est le responsable de ce scénario adapté de sa propre pièce, la poésie peut rimer avec la vacuité. C'est en tous les cas, ce qu'ils essayent de nous faire croire. Mais le sentiment que l'on peut retenir de ce film ennuyeux au possible c'est que cela sonne creux malgré les apparences. Et la seule chose que l'on voit vraiment c'est les acteurs Elizabeth Taylor, Richard Burton, Noël Coward et la très séduisante Joanna Shimkus tourner en roue libre pendant plus de 110 minutes. En gros, consternant de ridicule.
Bonne petite série, drôle et plaisante à regarder
Excellent scénario. Réalisation efficace et des acteurs parfaits. Que demander de plus ?
Une première partie pas trop mal mais plus grâce au talent de Gene Hackman, qui parvient à donner de la consistance à son rôle, qu'à la réalisation classique d'un Arthur Penn pas très en forme avant une seconde bien faiblarde et qui traîne atrocement en longueur jusqu'à un final réussi qui ne manque pas de corps et qui montre pendant quelques instants que c'est bien le cinéaste talentueux de "La Poursuite impitoyable" qui est derrière la caméra (ouah une critique qui tient sur une seule phrase, trop fort, et qui prouve que je n'ai pas grand chose à dire !!!).
J'ai eu la chance de voir cette pièce grandiose, que je voulais voir absolument, et je n'est pas du tout était déçu. De plus j'ai réussi à voir une représentation où Benedict Cumberbatch (mon acteur préféré) joue la créature et je l'ai trouvé encore une fois incroyable. Jonny Lee Miller est également très bon dans le rôle de Victor Frankenstein. Danny Boyle a fait un travail remarquable en ce qui concerne la mise en scène, vraiment parfait ... Même les acteurs qui jouent les rôles secondaires sont superbes (j'ai beaucoup aimé le vieil aveugle). En gros un très bon moment que je conseille à tous même si j'ai eu du mal à trouver la vidéo, j'espère qu'il sortira en dvd afin de voir la représentation où Jonny Lee Miller est la créature et où Benedict Cumberbatch est Victor Frankenstein.
Génial! Très beau film, des scènes cultes, un casting très réussi. On suit avec plaisir ce petit coulpe dans son périple.
J'avais oublié que je n'avais mis que 2,5 étoiles pour l'opus 1 en soulignant que j'étais indulgent et généreux. Après ce volume 2, je me sens autorisé à être plus sévère pour éloigner, si c'est possible, un troisième (en tout cas cette fois-là ce sera sans moi).C'est mauvais. C'est lisse et insipide. C'est d'une niaiserie sans nom. Dans la salle, même les ados et jeunes adultes censés faire le public restent de marbre. Ce qui n'était pas tout à fait le cas précédemment et étant pour ma part plutôt bon public ce plaisir avait pour moi quelque chose de communicatif. Mais là, rien. Comment on appelle ça ? Un navet ? Héloïse Martin dans le rôle titre n'émerge plus. Et son beau Diego (Rayane Bensetti) est surtout énervant avec son ton nasillard d'ado très attardé. Il n'est pas comme ça dans la vraie vie ? Les auteurs de La Boum et Clem qui servent manifestement de références et d'inspiration avaient su faire vieillir leurs personnages. Là, non !
Pas la peine de dire que ce film qui se veut un mix entre "Le Diable s'habille en Prada" et "Green Card" a un scénario déplorable pour ne pas dire inexistant, des gags minables, situations hyper-attendues, personnages mal exploités, l'habituel éloge bien américain de la sacro-sainte famille et la condamnation habituelle elle aussi de l'individualisme, un rythme inégal, etc... On pourrait le répéter 150 000 fois puisqu'il y a 150 000 comédies romantiques du même intérêt qui sortent chaque année du Pays de l'Oncle Sam. On pourrait juste ajouter qu'il y a ici un supplément de machisme, que Sandra Bullock aurait mérité un Razzie tellement que son jeu sonne faux et que Ryan Reynolds est aussi transparent qu'une bouteille d'eau vide pliée au fin fond d'une décharge. Bref, je me suis autant amusé que le jour où on m'a dévitalisé une dent.