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Sorti en 1956, "L'invraisemblable vérité" est le dernier film Américain de Fritz Lang, qui ne réalisera plus que trois films par la suite en Allemagne jusqu'en 1960 et de s'éteindre 16 ans après... Pour ce film, il nous fait suivre une combine entre un journaliste et son rédacteur, faisant passer le journaliste pour un assassin avec pour but de montrer les risques de la condamnation à mort. Pour une dernière américaine, c'est une belle réussite, construite autour d'un scénario extrêmement bien ficelé et écrit, dont les rebondissements sont aussi convaincant qu'imprévisible, une maitrise du suspense et une mise en scène virtuose. Les personnages sont très bien écrit et il sait les rendre intéréssant tout comme leurs enjeux et leurs luttes contre le destin. Côté interprétation, Dana Andrews est excellent et la très classe et distingué Joan Fontaine lui donne très bien la réplique. Bref, un film qui clôt bien la carrière Américaine de Lang, très bien mis en scène et interprétés où il laisse planer le mystère de bout en bout.
Le fond du film est très intéressant, et j'aime beaucoup Katherine Heigle en tant qu'actrice, mais celui-ci est si mal filmé que cela en devient presque amateur. On a l'impression que le film est un enchainement de scène mises bout à bout (parfois même sans rapport entre elles) En bref : bon film, bonne histoire, bons acteurs,mais gâché par la médiocrité des images filmées (=> on dirait un documentaire)
Adapter l’œuvre de Toriyama est une gageure. Toutes les tentatives le prouvent. Que ce soit celle américaine à gros budget ou cette version taïwanaise à budget réduit qui rentre directement dans la catégorie des nanars. C'est réalisé comme un épisode de "Power rangers" et l'interprétation y est embarrassante.
Après Kids, Larry Clark s'essaye à un style avec un peu plus de consistance. Moins documentaire et un scénario plus devellopé, Larry Clark ne perd pas non plus sa façon de filmer. Toujours sa caméra fourre-tout avec quelques scènes érotiques bien filmées. Le film est tout de même soft à ce niveau mais par contre reste moins avare en violence. Another day in Paradise nous offre des scènes violentes froides, voir même glaciales. Sans concession, ça va droit au but. Les acteurs sont convaincants, surtout l'interprétation géniale du grand James Woods. Un personnage violent, impulsif mais attachant car souvent drôle avec un humour délirant et un regard très responsable. La photographie est toujours aussi soignée qui instaure une ambiance assez froide voir même glauque. Pour conclure, Larry Clark nous offre encore un superbe film dont il a toujours le savoir-faire.
Scénario invraisemblable, dialogues qui sonnent faux, mise en scène et surtout direction d'acteurs inexistantes. Les seconds rôle brillent par leur médiocrité. Quant à Bruno Solo, censé porter le film, il n'est ni franchement mauvais ni vraiment bon. A sa décharge, soulignons qu'il est desservi par un personnage aussi incohérent que peu crédible sur le plan psychologique. Le malheureux s'est en particulier trouvé obligé de réciter un monologue grotesque. Auprès de ce pitoyable nanar, le moindre TV film de procès à l'américaine diffusé dur D8 fait figure de chef d'oeuvre de réalisme...
Cette comédie dramatique est une bouleversante histoire d'amour. La mort gagne petit à petit la pellicule avec beaucoup d'émotion et de pudeur. C'est triste mais le message à cette étoile qui brille dans la nuit.
Ce film est une très bonne surprise. Il confirme que Georges Clooney est aussi à l'aise à la réalisation que dans ses rôles d'acteur. Pour un premier long métrage, il signe un film d'une grande justesse et d'une grande intelligence, au style propre (image, façon de filmer, dialogues).Celui-ci retrace la vie de Chuck Barris, sorte "d'avant-gardiste" un peu looser qui se retrouve à mener la surprenante double vie de tueur et de producteur d'émission TV, à cette époque où la TV est en plein essor. Malgré un rythme lent parfois destabilisant, le sujet est bien traité, avec détachement et dérision, mais aussi avec un peu de sérieux qui saura nous crisper en temps venu. Les dialogues sont très travaillés et quelques phrases sonnent vraiment justes dans les esprits. Le tout porte à réflexion quant à l'évolution de ce que l'on nous propose aujourd'hui à l'antenne. Les émissions de Barris, leurs moralités et leurs buts nous rappellant furieusement nos programmes de Tv-Réalité ! Dommage que la fin passe si vite, et que finalement nous n'ayons pas le temps d'exploiter trop la psychose qui s'installe chez notre héros. Le casting 5 étoiles donne que plus de saveur à l'oeuvre, et Sam Rockwell se démarque encore plus de par sa prestation sans fausse note. A noter aussi une BO impeccable, et vous obtenez un petit bijou qui se démarque allègrement de tout les films assez fades et sans âmes que peut nous pondre l'industrie cinématographique.
A mon sens, le chef-d'oeuvre de Maurice Pialat. L'un des plus grands films français du XXe siècle. Moins démonstratifs que dans ces autres oeuvres, ce "Police" gagne en force d'émotion. Qui plus est, le scénario est un pur régal, écartant de près et de loin toutes les invraisemblances qui viennent de coutume parasiter les films-documentaires faits sur la police. Ici, Pialat s'appuie sur ce monde particulier pour extraire au fonds de ce terreau d'âmes grises la lumière de l'humanité. Il ny a pas de bons ou de méchants dans cet univers, juste des hommes et des femmes qui se livrent à une course effreinée vers le bonheur. Sans doute le plus grand rôles de Sophie Marceau, qui en jeune délinquante un peu paumée, est tout simplement éblouissante ! Et que dire de Depardieu ? Immense. Comme toujours lorsque la sensibilité et la faiblesse émerge de sa carcasse virile. Scénario, lumière, mise en scène, montage, interprétation, tout concorde pour faire de "Police" un chef-d'oeuvre du genre. A découvrir, puis à voir, et à revoir enfin. Pour le plaisir et la gloire du cinéma.
Voilà une oeuvre forte, originale, très amusante par moments. C'est bien étudié, percutant et cela m'a bien plu.
Le Max Pecas du vampirisme, quelque chose à voir au moins une fois ...
Coup de coeur pour ce film qui parvient à la fois à être fort drôle et triste. Ca m'a fait penser à l'emission Strip Tease avec un bon scénario et des personnages qui arrivent à avoir une certaine épaisseur.
Le début rappelle quelques bons souvenirs de films avec le jeune Matt Dillon mais rapidement la réalisation se révèle pauvre, surtout le doublage avec des voies niaiseuses ne passe pas et il souligne encore plus la pauvreté des dialogues.
Film romantique, onirique, flamboyant. les qualificatifs manquent pour parler de cette oeuvre qui ne ressemble à aucune autre et qui confirme le talent du réalisateur Yann Gonzalez. Les images sont sublimées par la magnifique musique de M83. A voir et à revoir.
film pouvant concourir dans la catégorie Pire film de tout les temps. Scénario grotesque, absurdités en tous genres : entre le mort qui respire encore, le téléphone satellitaire qui permet de contacter la terre à des années lumières, le héro qui tue une femme qui n'a plus envie de vivre, les aliens qui enlèvent des gens on ne sait trop pourquoi, les héros qui se rendent sur un astéroide et réclament des armes. Les acteurs ne sont pas convainquant.
J'adore ce film, c'est tellement génial! Étant un grand fan de Matthew Vaughn depuis Layer Cake, j'ai été conquit! C'est drôle, violent, trash, fun, intelligent, juste génial au niveau de la réalisation (rien que la scène de l'église!) et au niveau de l'interprétation, Samuel L. Jackson est très drôle et son personnage de SPOILER méchant qui a peur du sang est très bien trouvé! SPOILER L'acteur qui joue Eggsy se débrouille extrêmement bien, Michael Cain et Mark Strong sont excellents, comme toujours mais surtout, gros coup de coeur pour MR Colin Firth! Son rôle est a mourir de rire et il transpire la classe, il reste très sobre, même quand il se bat! Le scénario s'inspirant des films d'espionnages (de James Bond à Jason Bourne) est classique mais il possède beaucoup de bonnes idées, des supers références et il est très bien écrit. Vous l'aurez compris, Kingsman est un vrai coup de coeur en ce qui me concerne!
On a passé un super moment, un beau voyage à Tunis et une vision décalée et pleine d'humour de la révolution tunisienne! À voir, vous passerez un excellent moment
Après le succès du Roi Scorpion, les producteurs ont, par souci d'économie et de bon sens, préféré pratiquer l'art du prequel en direct-to-dvd en guise de suite au film de Chuck Russell. Nous découvrions donc vaguement comme le jeune Mathayus est devenu roi après son combat contre le tyrannique Sargon. Aujourd'hui, c'est une toute autre chose puisque Le Roi Scorpion 3 s'avère être la suite directe du premier opus : Mathayus, qui a perdu sa femme Cassandra (Kelly Hu dans le premier film) et son royaume tout entier, est devenu un stupide mercenaire cherchant sans cesse de l'or. Lorsque le Roi Horus (Ron Perlman, immanquable dans ce genre de production) l'engage pour protéger un seigneur asiatique allié, l'ex-Roi Scorpion part dans une nouvelle aventure aux côtés du bedonnant Olaf (vous savez, le gros partenaire bavard censé être drôle...) afin de contrecarrer les diaboliques plans du propre frère d'Horus, le pas gentil Talus (Billy Zane, au sommet du cabotinage). Des cadrages aberrants, une mise en scène TV, des costumes cheap et des dialogues de série Z éreintants de débilités sont contre toute attente au rendez-vous pour cette deuxième séquelle. Le réalisateur des suites foireuses Roel Reiné (The Marine 2, Death Race 2) nous donne donc le meilleur de lui-même afin de presque rivaliser avec Uwe Boll tant le résultat final est ici exécrable. De l'humour lourdingue, des combats mous du genou, des incohérences à n'en plus finir et un charisme d'huître pour Victor Webster, nouveau Roi Scorpion en titre, nous font difficilement regarder ce spectacle navrant où, finalement, rien n'est à sauver. Le deuxième opus restait sympathique à défaut d'égaler son prédécesseur, ce troisième volet n'est en revanche qu'un odieux navet. Dommage.
juste LE chef d'oeuvre du genre.
Excellent film ! Un très beau polar dans un cadre qui se prête à l'intrigue! Un très beau moment de cinéma. Jean-Paul Rouve joue juste, un rôle taillé pour lui, et est très à l'aise dans la peau d'un écrivain, preuve qu'il sait jouer autre chose que l'éternel loser au coeur tendre! Film intelligent, même si un puriste du polar pourrait y trouver pleins de choses à redire sur l'enquête, ce n'est pas ici le but premier ! J'aime bien ces films qui ne vous dévoile le coupable qu'aux 10 dernières minutes, le mystère jusqu'au bout... Certains grincheux trouvent ce film médiocre, trop habitués sans doute aux courses poursuites et à quelques milliers de chargeurs d'AK47 défouraillés sur les voitures de police, il n'en est rien, désolé pour eux! Une belle intrigue, plaisante à suivre....... Une belle ambiance, et Jean-Paul Rouve excellent!
Pour découvrir le cinéma finlandais et sa langue, au final, j'ai trouvé cette histoire banale, la romance simpliste, un biopic qui aurait pu me captivée, il aura au moins réussi son pari sans pour autant entrer dans la légende de mémoire, un inconnu au bataillon, tout en restant dans le cadre de la Finlande.
Le film d'action le plus débile que j'ai vu depuis longtemps, à moins que ce soit un pastiche, mais j'en doute.
Il y a des réalisateurs qui ont fait de véritables de chefs d’œuvres en sortant un film de temps à autre. Pour Jean-Paul Rappeneau, le laps de temps entre chaque film augmente mais ce n'est pas pour donner de la valeur ajoutée à ses films car la production cinématographique change ainsi que la production télévisuelle. Avec "Belles Familles" nous avons juste la sensation d'être face à une saga ou téléfilm formaté pour le film du dimanche soir sur TF1. D'ailleurs le film est produit par cette chaîne. L'histoire n'a rien d'intéressant. Ce n'est que du déjà vu. C'est mal filmé. Malgré le très bon casting, les acteurs ne sont pas du tout convaincants. Bref, vous l'avez compris, allez voir un autre film.
Ce "80 Jours" est une oeuvre délicate et sensible sur le quotidien d'un couple de retraités espagnols qui sont dans une routine vaguement ennuyeuses, et qu'une visite impromptue dans un hôpital va complètement bouleverser. La caméra suit de manière très sensible et émouvante le parcours d'Axun, cette femme de 70 ans qui se rend à l'hôpital pour s'occuper de l'ex-mari de sa fille et qui découvre que la femme qui s'occupe du malade du lit voisin est Maïté, sa meilleure amie d'adolescence, dont les sentiments pour la gent féminine est plus forte qu'une simple amitié. 80 jours vaut aussi et peut être surtout grâce à son couple de comédiennes, qui portent avec ferveur et énormément de justesse ce beau film sur leurs pas toutes jeunes épaules. Itziar Aizpuru, en vieille dame timorée et engluée dans un quotidien fastidieux, réussit formidablement à nous faire ressentir le combat intérieur qu'elle vit, entre désir de vivre pleinement cet amour renaissant et sentiment de honte et de devoir. Dans le rôle de Maité, Mariasun Pagoaga, dont c'est la première apparition à l'écran (elle vient d'une troupe de théatre amateur), et visiblement ce ne fut pas évident de mettre la main dessus), en lesbienne assumée mais en même temps bouleversée par ces sentiments tardifs, rayonne littéralement. Ce film présente une autre particularité, celui d'avoir été tourné seulement en langue basque, pour des raisons d'abord financières, comme nous l'explique les réalisateurs dans les bonus, mais au bout du compte, cette particularité sert totalement le film et contribue au charme qu'il dégage. Si vous avez l'occasion de le voir, ne manquez pas cette très bonne surprise du cinéma espagnol.
Un magnifique documentaire retraçant la vie de l'artiste Jean-Michel Basquiat à travers des interviews, des images d'archives . Par la réalisatrice du film sur Britney Spears : " Crossroads" !!!
Robert Guédiguian, avec sa double qualité d'Arménien et de compagnon de route du Parti Communiste, s'est sans doute cru investi d'une mission : attirer l'attention sur un épisode peu connu de la Seconde Guerre Mondiale, et attiser ce faisant le très à la mode "devoir de mémoire" en direction du groupe Manouchian. Autant le Guédiguian chroniqueur marseillais fait du bon travail, autant le Guédiguian "historien" est pitoyable. Récit à la fois confus et ampoulé, direction d'acteurs... (quelle direction d'acteurs ?), même les décors sonnent faux !... Les scènes se succèdent façon Grévin, et à défaut bien sûr du souffle épique ambitionné (tout est dramatiquement plat), même pas un peu d'émotion au menu de ce triste catalogue d'effets convenus. Pas dirigés les comédiens font ce qu'ils peuvent, c'est-à-dire assez peu ! A dire vrai seules la jeune Lola Naymark et Ariane Ascaride arrivent à donner quelque stature à leur personnage, reconstituant ainsi (même si ici elles n'ont pas de scènes ensemble) le duo du joli "Brodeuses".
Excellent comédie .. et une jennifer Lopez au top. Certes .. l'idée et le scénario ont été faits et refaits .. mais tout fonctionne à merveille .
Quel rêve! quel voyage ! ce film m'a fait rire, pleurer, evader! les personnages et leurs histoires sont belles et touchantes! la danse est fantastique! le rélisateur un génie! merci pour ces 2h d'évasion et de bonheur! Et vive le Liban!
Tentative mortelle de boucher le temps par des images sur un monologue aux rares fulgurances, n'apprenant rien de plus sur ce chanteur iconisé au mal-être somme toute courant, confère le 12000 suicides annuels en France. Bon, au suivant...
Alors ce qui est magnifique avec Kuch Kuch Hota Hai c'est que la durée des, presque 3h, passe à une vitesse dont on ne se rend même pas compte. Le flash-back de la première partie dure la moitié du film, c'est vous dire. Avant de voir ce film, il faut mettre de coté tout ce qui est logique de la réalité selon notre point de vue cartésien. Nous sommes dans un film bollywoodien qui est fait pour que nous rêvions. Alors oui, avec nos yeux d'occidentaux, on peut trouver certaines situations surjouées, presque comiques tellement c'est neuneu, mais les personnages sont attachants, que l'on se plonge facilement dans l'histoire du film, et dans l'histoire de cet amour. Et du coup on ne s'ennuie pas une seule seconde. De toute façon, tout concourt à ne pas s'ennuyer: le jeu des acteurs (si si), les paysages, la musique (ah, la musique, un régal), les chorégraphies, la beauté des actrices (je fond, je fond...),etc. Des titres musicaux et visuels qui durent tous pas loin de 7mn (soit une cinquantaine de mn sur un film de 3heures!!!). Le premier titre est Ladki Badi Anjani Hai et quand on voit ce mélange de minijupes et de Sari, de musique traditionnelle et de guitare électrique, de danses typées indiennes et d'autres dignes des boites de nuits de nos pays, on ne peut s'empêcher de penser au Grease que tout le monde connait. J'aurais une question: où est le moule qui confectionne ces femmes, toutes dignes d'être des miss monde??? Où est il? Indiana Jones ferait mieux de le chercher plutôt que l'arche perdue! Ce qui est bien dans ces morceau musicaux, c'est que ça commence des fois sur la montagne pour finir au bord de l'eau, le rêve à portée de l'écran. Et l'Inde possède des paysages magnifiques. Tantôt l'on se croirait dans les Alpes Suisses, tantôt dans les plaines verdoyantes d'Ecosse. Avec ses 8 césars Indiens, KKHH est élue meilleur film, réalisateur, acteur, acteur dans un second rôle, scénario. Meilleure actrice, actrice dans un second rôle, direction artistique.
Un seul mot raisonne dans ma tête depuis hier soir: Bouleversant! L'histoire bien sur, mais par le jeu des acteurs. Alexandra LAMY nous transmet toutes les émotions avec un réalisme à nous couper le souffle. Fremont est exceptionnel dans le rôle d'un père absent et dépassé par ce qui lui arrive. Mais qui aime malgré tous ses enfants. Le rôle de l'institution est bien représenté, avec les règles qui parfois montrent l'absurdité du système sans prendre en compte l'humain, mais qui malgré tout les accompagnants arrivent à donner un souffle à un mère en détresse. Un chose est sur j'admire tous les métiers qui se rapproche à l'enfance, la maladie. .... C'est une vocation, et heureusement que tous les jours des personnes se battent pour des autres en détresse. Ce film est malgré tout un vrai appel à l'espoir, à aucun moment nous sombrons dans la noirceur de la mort et de la maladie. Le départ de marie laure est très bien représente. Bravo
Tous les planètes des singes est mythique
Erin Brockovitch est un très bon film à voir, ne serait-ce que pour comprendre l'affaire Brockovitch, un des plus gros scandales aux États-Unis, mais pourtant très ressemblant à ceux que l'on lit presque quotidiennement dans les journaux. Sans connaître de près l'affaire en soi, il me semble que c'est un retranscription à l'écran assez juste et assez fidèle. Julia Roberts porte le film sur ses épaules et il n'y a clairement rien à dire sur sa prestation impeccale. Son personnage est un modèle de combattivité et d'abnégation. Un vrai charisme se dégage de ce personnage. Il manque ce genre de personnalité aujourd'hui. Un bon film.
L'ennui est le principal atout de ce film, et il parviendra a vous endormir très vite. L'affiche du film est pourtant sympathique je me suis laissé berner.
Film passionnant et très émouvant sur un anthropologue prêt à toutes les aventures pour prouver sa théorie. La photo du film est magnifique et je demande d'ailleurs si Ang Lee n'aurait pas regarder Kon Tiki avant de faire Life of Pi. Les relations entre les personnages sont simples et très pures, on ne tombe jamais dans le pathos et c'est la grande réussite du film je trouve.
A l'instar de leur spectacle au Palais des Glaces, ce film est une mine de répliques cultes (tout le monde sait désormais qu'il vaut mieux être un petit breton qu'un grand tu l'auras) Débile au possible certes, mais hey c'est ce qu'on attend du duo ! Que la force de Peter McCaloway soit avec vous.
Le premier "Hangover" était excellent. Forts de ce succès, les producteurs se lancèrent dans une 2ème partie, reprenant servilement le canevas de la 1ère, mais en la dépaysant far far east, en Thaïlande. Grosse déception, mais on riait encore. Donc, après le "2", hélas ! Mais avec le "3", holà ! Ce 3ème opus est vraiment le film de trop, car les occasions de s'esclaffer sont plutôt rares. Après une séquence d'ouverture façon blockbuster(le retour de Chow), qui faisait espérer un renouvellement, le récit proprement dit démarre (seule "originalité")sur un enterrement et évolue immédiatement en "buddy movie" (il faudrait caser Alan) mâtiné de "road movie", sans originalité, en dépit d'un essai de suspens emberlificoté autour de lingots d'or.Côté bestiaire, une girafe qui passe mal sous les ponts autoroutiers, et deux molosses qui passent un mauvais quart d'heure, plus un quarteron de poulets cocaïnomanes et cannibales : bof (limite très mauvais goût). Tout ça (et pas grand chose) pour ça : un retour à Vegas, pour un épilogue tiédasse. Evidemment, on a plaisir à retrouver le "Wolf Pack", mais pour des aventures en mode convenu, voire ronronnant.La "gueule de bois", c'est d'ailleurs pour l'après "The End"."Ni, ni, c'est fini" : espérons-le, car là, la lassitude du spectateur est totale.
pourquoi faire un remake d'une film qui est deja, un pure bonheur, si en plus c'est pour faire une bouse pareil
des problemes en general peu abordés + des sujets originaux joints à des decors réalistes ainsi qu'à des sujets definitivement pas neutres apportent un dementi evident à ceux qui pensent qu'un thriller reussi sur la guerre froide est impossible; avec de plus un ton global bien typique de la Stasi et l'evocation du drame de l’illetrisme, sinon d’une culture irratrapable.
Un film réalisé et interprété sans la moindre conviction, même Jean Gabin fait le strict minimum. Les dialogues de Michel Audiard sont beaucoup moins savoureux que d'habitude et l'ensemble est plutôt mou alors que l'idée de départ était idéal pour faire un grand film. Seule la toujours excellente Suzanne Flon apporte un peu d'intêret à l'ensemble. En bref, un film qui ne laisse pas un souvenir impérissable.
Même si on s'en tient à la vrai histoire certain détails sont à refaire. On reste pris pas l'interrogation de comment ça va ce finir, mais c'est tout.
Un film d'horreur-épouvante convenu et décevant, sauvé in extremis par un twist final, certes expéditif, mais sympathique et original (merci James Wan, dont c'est un peu la marque de fabrique). Hormis ce dénouement surprenant, "Dead silence" (2007) n'a pas grand chose à voir avec son prédécesseur dans la filmo de Wan, le premier "Saw", innovant et doté d'un scénario béton. Ici, c'est le contraire, la plupart des scènes sont banales et ne constituent pas un scénario digne de ce nom, d'autant que le personnage central n'est ni attachant ni charismatique, incarné par un acteur de séries B. Dès lors, le réalisateur mise tout sur les décors, le maquillage, les effets sonores, et l'atmosphère tendue qu'il tente de mettre en place. C'est bien peu...
Je ne l'ai vu qu'une fois, ce qui ne suffit pas pour le noter correctement. Cependant, j'ai adoré l'univers de 2046, très envoûtant et musicalement tout aussi parfait que In the Mood for Love. Je n'ai pas l'impression d'avoir tout saisi, mais j'ai l'impression d'avoir passé un pur moment de poésie avec une bande d'acteurs absolument sublimes. La virtuosité des plans, de la mise en scène et des cadrages est inhabituelle et donne un effet nostalgique conséquent.
J'ai beaucoup apprécié ce film dramatique. Il est tout à fait original et réaliste. Ariane Labed est parfaite. J'ai apprécié le message de ce film.
Magnifique !!!!!! Emotion, humour, .... tout y est !! Un des plus beaux films que j'ai vu. Il est dans mon top 5 des films que je n'oublierai pas.