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Pour aller visiter la ville de Sylvia, il faut se préparer psychologiquement à passer un moment lent (j'ai pas dit long), très lent. Des plans fixes qui égrènent les secondes, des attentes sur des personnages figurants, quelques très rares dialogues et un temps qui nous transporte en vacances. C'est une balade loin du stress ou de la vitesse de la vie moderne, il faut donc accepter de prendre son temps pour s'arrêter observer comme le fait le personnage principal. Il est vrai cependant que l'observation Strasbourgeoise n'est pas des plus fidèle à la réalité de la ville, Jose Luis Guerin nous a même inventé des lignes de tram qui n'ont jamais existé, mais si vous ne connaissez pas la ville, qu'importe. La ville de Sylvia est aussi une expérience cinématographique en dehors de toutes autres que l'on peut vraiment détester, comme toutes les nouveautés.
Heureusement qu'il y a Julianne Moore et Pierce Brosnan parce que l'histoire n'est pas très originale mais le film est tout de même plaisant à regarder.
The Lovin' spoonful s'intronise avec le titre détonnant " Summer in the city" un lever de soleil,une ville animée ,une déflagration ,et John McClane, holster sous le bras et marcel décontracté, débarque sur l 'écran de manière fracassante ..L'immense John McTiernan retrouve ici après "Piège de Cristal "Bruce Willis et lui offre pour partenaire Samuel l Jackson ...,(Le scénario était la base de L 'arme fatale 3)...Jérémy Irons ,lui,interprète l'antagoniste avec beaucoup de charisme ....Au jeu du chat et de la souris ,le lieutenant McClane défouraille ,court ,saute ,compte ,déchiffre , laissant le spectateur suivre le rythme effréné sans aucun temps mort...Métro ,Tunnel ,courses poursuites tonitruantes ,John "Bruce Willis "McClane souffre d'un bout à l'autre de la pellicule ..Sans lâcher prise ....Troisième épisodes des aventures du célèbre flic à l 'inimitable Marcel et réalisé par le boss McTiernan,Une journée en enfer dépasse toutes les attentes en matière de cinéma d 'action :Intelligence du scénario,méticulosité de la narration,plans fouillés et lumière saisissante....Le metteur en scène transforme (ce que n 'avait pu faire Renny Harlin avec le second opus" 58 minutes pour vivre")son film en une oeuvre exceptionnelle ...Le cinéaste maîtrise parfaitement son héros : tenace, coriace et juxtapose celui-ci avec le caractère totalement opposé de "Zeus" (à l 'instar de L'arme Fatale )interprété par Sam Jackson ,ainsi l 'équilibre est parfait et l 'imagination débordante ..La mise en image est véritablement détaillée (McTiernan est un as en ce qui concerne les plans larges ) et valorisée par un jeux d 'acteurs mémorables ..Un film époustouflant dont les oeuvres d 'actions actuelles devraient s'inspirer .....Culte .
A dix-sept ans, Nazneen (Tannishtha Chatterjee) quitte son Bangladesh natal, son village et surtout sa jeune soeur tant aimée. Elle part pour Londres rejoindre le mari que son père lui a choisi et dont elle ignore tout. Nous la retrouvons seize ans plus tard, mère de deux filles et installée dans le quartier populaire de Brick Lane. Nazneen mène la vie d'une femme entièrement soumise à son mari : elle ne travaille pas, ne sort que pour faire des courses, n'a aucune vie personnelle. Ses seules joies sont les lettres de sa soeur et ses souvenirs d'enfance évoqués par des images bucoliques et lumineuses qui rompent la tristesse de la grisaille londonienne. L'installation d'une nouvelle voisine va être le déclencheur de son évolution. Elle la pousse à effectuer chez elle des travaux de couture car son mari n'a pas obtenu la promotion espérée. Nazneen engage même une aventure avec Karim, celui qui lui fournit du travail, avant de découvrir qu'elle est attachée à ce mari qui sous ses allures vantardes est en fait vulnérable. Elle se rend à des réunions qui lui ouvrent les yeux sur la situation de sa communauté pour laquelle les évènements du 11 septembre ne viennent pas arranger les choses. Alors elle ose tenir tête à l'usurière qui abuse de sa crédulité et surtout à son mari qui repart seul au Bangladesh. Sarah Gavron nous offre là un portrait de femme sensible et émouvant, tout en nuances, servi par une interprétation délicate. Peu habituée à prendre en compte ses propres sentiments, Nazneen hésite et chemine lentement sur la route de l'indépendance. C'est sa fille aînée, adolescente parfaitement intégrée au point que son père l'appelle "l'Européenne", qui achève sa métamorphose et lui fait prendre conscience qu'elle n'a plus rien à faire au Bangladesh. Film de femme sur une femme, "Rendez-vous à Brick Lane" aborde sans militantisme excessif le problème du droit des femmes, du racisme ordinaire et de l'intégration à travers un destin à la fois banal et singulier.
Grosse déception. Le mélange du style futuriste et rétro est très beau, les hommages aux grands classiques des années 30/40 sont plaisants, les décors et les vaisseaux sont magnifiques, bref, l'esthétique du film est sublime. Pourtant, les effets spéciaux ne sont pas très réussis. Côté acteurs, il n'y a rien à dire, ils sont bons : Jude Law est à croquer, Gwyneth Paltrow est ravissante en blonde journaliste, leur duo fonctionne à merveille. De l'humour, de l'aventure, tout y est. Mais ça ne prend pas. Sans doute est-ce dû au scénario : l'histoire est abracadabrante, le complot du Dr. Totenkopf n'est pas si dangereux que ça. Du moins, si, il l'est, mais comme l'histoire est mal menée, on a du mal à y croire. Une vingtaine de minutes supplémentaires auraient peut-être permis de présenter l'histoire convenablement. C'est dommage. A voir uniquement pour le plaisir des yeux, et encore...
Petite comédie plutôt réussie où Barbra Streisand fait carrrément un show pendant 90% du film.
Sujet magnifique, très mauvais film. Wim Wenders n'a jamais été le génie qu'on a dit.
Réalisation abominable, scénario incompréhensible et ennuyeux, acteurs en roue libre, musique hors sujet et effets spéciaux dignes de cinématiques de PS One : bref, rien à sauver dans ce nanard made in Pitof (qui comettra Catwoman quelques années plus tard).
On connaissait Liev Schreiber comme un acteur charismatique et méritant. Avec "Everything Is Illuminated", il nous montre une autre facette, tout aussi remarquable : son grand talent de réalisateur ! En effet, il nous propose un très beau film, plein de mélancolie, nous procurant des émotions fortes. Le périple ukrainien de cet homme en quête d'identité est absolument magnifique et bouleversant, mais également drôle et loufoque. Le réalisateur nous offre des scènes esthétiquement belles, des dialogues savoureux et une bande sonore nostalgique vraiment bien adaptée. On dénombre beaucoup de scènes qui nous font rire, d'autres scènes qui nous émeuvent et quelques unes qui nous interpellent. Les personnages sont attachants et fabuleusement interprétés par des acteurs tout simplement époustouflants. Bref, le premier film de Liev Schreiber en tant que réalisateur est une véritable réussite.
D'habitude je m'efforce de construire sur tous mes comptes une critique détaillée. Mais ce film, (à mon grand regret puisqu'il m'a fait perdre 2 heures de ma vie) n'en mérite pas une !
Après Nixon, Alexandre ou W. : L’improbable Président, Oliver Stone signe une nouveau film biographique. Il nous montre l’impact des révélations d’Edward Snowden à la presse sur sa vie privée, le tout d’une manière intéressante. On regrettera juste que le cinéaste ne focalise pas plus sur ces fameuses révélations, sur leur aspect politique et sur la manière dont le gouvernement américain bafoue les droits fondamentaux des américains et des peuples des autres pays. Malgré cet aspect un peu décevant (et surprenant de la part d’un cinéaste aussi adepte de la polémique), Snowden reste un très bon moyen de découvrir cette affaire qui ébranla le gouvernement américain.
Le Maître José van Dam! Immense talent, immense carrière.
Attention au piège ! Ce film n'est en aucun cas comparable au chef d'uvre nanar qu'est Turkish Starwars, premier du nom. La fresque intergalactique fauchée et défiant toutes les lois de la grammaire et du bon goût cinématographiques, hilarante parce que sérieuse comme le pape, fait ici place à une grosse comédie pleine de fric et parfaitement consciente de sa condition. L'homme qui sauva le monde : le retour ne rappelle guère l'héritage de son glorieux aîné que dans le titre, quelques décors en extérieur et, bien évidemment, la présence - hélas anecdotique en durée - de la gigastar Cüneyt Arkin. En outre, alors que l'original s'impose comme une oeuvre universelle (en Turquie, en France comme aux Etats-Unis, l'accueil et la compréhension du film sont les mêmes), sa pseudo-suite pâtit salement des décalages culturels : il y a bien une poignée de gags marrants - notamment sur l'intégration de la Turquie à l'Union européenne, mais la plupart des ressorts comiques se révèlent assez indigestes ou apparaissent comme bien obscurs. On passe donc la majeure partie du film circonspect devant les gesticulations d'un Christian Clavier local, attendant d'un oeil inquiet la prochaine apparition du père Cüneyt qui, s'il a pris son petit coup de vieux, n'en garde pas moins un charisme intact. En fin de compte, le meilleur moment de la séance aura été la bande-annonce du premier Turkish Starwars précédant le film, et laissant fantasmer sur une prochaine sortie en salles. D'un point de vue légal, ça me paraît peu probable, eu égard aux nombreux bras d'honneurs faits au principe même du droit d'auteur, mais on peut toujours rêver.
Le premier "Urban Legend" ètait une petite sèrie B d'horreur plutôt flippante! Le second volet ètait totalement ratèe et manquait singulièrement d'imagination! Ce troisième opus des lègendes urbaines est de loin le plus mauvais de tous auquel on a vraiment du mal à accrocher tant tout y est exagèrè! Rèalisèe par une as du clip des 80's, "Urban legend 3 : Bloody Mary" est incapable (comme le n°2) de soutenir la comparaison avec l'original de Jamie Blanks! Une ambiance hivernale, quelques meurtres sanglants (la scène des araignèes sortant de la peau d'une pauvre ado) mais ça ne suffit pas au film de s'enfoncer dans le n'importe quoi, notamment son final improbable dans un cimetière! Niveau distribution, ce n'est pas folichon: Kate Mara qu'on pu voir dans "127 heures", Tina Lifford qui ressemble à la Foxy Brown du pauvre, Olesya Rulin qui sauve le film par son dècolletè dèvastateur et la belle Lillith Fields / Bloody Mary, seule comèdienne à tirer son èpingle du jeu! Ne parlons pas des acteurs qui jouent comme des cochons (mention au gars qui est censè s'être fait ratatiner par un distributeur et dont le chien est mort pendu dans un placard). Mais jusqu'où la franchise "Urban Legend" continuera t-elle de s'enfoncer ?
Très décevant pour un film d'animation.L'histoire est plate et bâclée qui plus est.Les personnages (particulièrement les méchants) sont absurdes et la fin ne vaut pas l'intérêt de regarder ce film à nouveau. En revanche j'ai aimé le passage très court d'amitié entre Isis et Dixie mais on est loin là encore d'avoir une amitié réaliste et belle.
L'idée assez préoccupante de faire un film comme celui la était certes originale. Aucun film de ce genre n'existe, mais après les 20 premières minutes on s'embête royalement! Les acteurs sont mauvais et on y croit juste pas du tout. C'est dommage ça aurait pu être le film d'hoorreur le plus traumatisant , mais la je conseille de voir la bande annonce pour voir le film!
Un très beau drame. Mickey Rourke incarne un ancien taulard. Forest Whitaker interprète l'un de ses anciens compagnons de cellule. Morgan Freeman tient le rôle d'un lieutenant de police. Elle Barkin joue Donna sa petite amie. Un bon film sur la rédemption.
Encore un long-métrage exceptionnel venu du froid. Et qui plus est d'Islande... Mais ce n'est pas une raison suffisante pour traiter ce film de chef d'oeuvre. Non, il suffit de le contempler et de s'imprégner de ses émotions pour s'en convaincre le plus simplement du monde... Plus qu'une excellente découverte, un must absolu!
Un petit film de Hong-Kong bien,sous-estimer dommage j'ai bien aimer,Chow yun-fat comme a sont habitude impeccable.
Ce film était trop puissant. J'ai pleurer du début jusqu'à la fin franchement a voir absolument
Dans l’idée, ce film a un potentiel génial. Dans la pratique, tout tombe à plat. C’est un peu moralisateur, caricatural et très vide en terme de construction des personnages. C’est un simple scénario de posture qui ne s’incarne pas et moi je trouve que c’est quand même un énorme défaut qui a paralysé mon plaisir pour tout le film…
"Remorques" est à marquer d'une pierre blanche dans la filmographie de Jean Gabin, tout comme il reste l'un des films majeurs de l'acteur! D'après le roman de Roger Vercel, ce film ambitieux et puissant impose Jean Grèmillon comme l'un de nos meilleurs rèalisateurs français et reforme pour notre plus grand plaisir le couple Jean Gabin-Michèle Morgan, un an après le mythique "Quai des brumes"! La guerre perturbe la rèalisation de "Remorques", que Grèmillon tourne entre 1939 et 1941, obligeant le cinèaste à user de maquettes pour ses terribles tempêtes! La mer n'en demeure pas moins un protagoniste majeur du film, comme presque toujours chez Grèmillon, avec des images lumineuses et tourmentèes! Les acteurs sont tous prodigieux que ce soit la composition vive de Jean Gabin, partagè entre un amour tranquille avec la bouleversante Madeleine Renaud et une passion brûlante avec la belle Michèle Morgan! L'oeuvre de Grèmillon est si riche, tant par le gènie du rèalisateur, que par Gabin et Morgan marchant sur une plage isolèe, qu'une fois le film terminè, demeure un sentiment d'èmotion vraie pour ces instants de très grand cinèma! Superbe musique d'Alexis Roland-Manuel, sous la direction de Roger Dèsormières, à la fois lyrique et lancinante...
La meilleure preuve qu'un casting ne fait pas tout, 2 stars mais rien pourtant, et des prestations indignes de les élever à un tel rang. Dans ce film nous n'avons pas de scénario, le peu que l'on voit est du déjà archi revu (vengeance, trahison...), un peu d'action mais qui ne vaut rien, mal filmé, moche tant au niveau des "décors" que de la façon de filmer, aucune musique... Enfin bref c'est moche du début à la fin, pas étonnant qu'on ne connaisse que peu ce film dans la filmographie des 2 stars, et là on comprend que Slater soit vu comme un looser après ça. Franchement un effort pour rendre crédible leur perso c'était pas trop demander, certes le scénario aide pas, mais là c'était trop nul...
Je l'ai trouvé particulièrement horrible, ce film. A cause de l'époque et de l'absurdité de l'histoire. Un soldat est obligé de porter un pantalon blanc parce qu'il n'y en a plus à sa taille. Lorsque son sergent lui en trouve un réglementaire et à sa taille. Celui-ci refuse de le porter car il s'agit d'un pantalon pris sur un mort, tâché de sang, de boue et troué. Il va alors refuser ce pantalon-serpillière et se voir sanctionner. L'histoire comporte son lot d'injustices justifiées par l'absurde et le contexte. Le film peut laisser un goût amer à son arrivée (Comme à son départ) pour la véracité de ses faits. Sa mise en scène est impeccable et le fait qu'il soit tiré d'une histoire vraie est d'autant plus douloureux.
Une bonne suite dans la lignée du premier opus. On retrouve gaiement les mêmes personnages dans d'autres situations bien entendu. C'est comme le premier, cad drôle, plaisant, assez rythmé et sur certains points, notamment l'histoire, il faut bien avouer que ce second film surpasse le premier. Maintenant ne vous attendez pas à un chef d'oeuvre, c'est un bon film mais sans Steve Martin il n'aurait en aucun cas obtenu 3 étoiles!!
Le vieux casse-couilles Jofroi, têtu comme une mule, qui emmerde tout le monde. Voilà le sujet de ce film qui, malgré ses 40 mn, m'a semblé interminable. On tourne en rond. Le vieux m'a très vite gavé, et malheureusement ma plus grande joie fut de voir le générique de fin.
Juste et humain malgré la cruauté. Excellente interpretation d'Adrien Brody dans le même registre que le Pianiste. Le drame va ici plus loin en temoignant des relations subtiles entre employeurs et employés. Mais c'est surtout les rapports entre tortionnaires et prisonniers qui sont parfaitement résumés. Historiquement exact, ce film commence 8 mois après la révolution et retrace la periode de purge qui s'en suivi. Il est cependant important de souligner que bien d'autres familles juives ont eut un parcours bien différent de celui-ci en soutenant la révolution iranienne "populaire". Seuls les dialogues du couple un peu creux sont à déplorer.
Julia Roberts tjs aussi merveilleuse ...pour le reste ....le film est très très pauvre...a en s'endormir ...n'y allez pas ;-(
Bon alors autant 1974 était moyen (la fin m’ayant beaucoup plu cependant), 1980 mieux mais pas transcendant non plus, celui-là est le plus mauvais de la mini-série. Je n’ai jamais été dedans, c’est long bien que ça ne dure qu’une heure quarante, il ne se passe pas grand-chose d’intéressant… Le casting est pas mal mais malheureusement aucun ne semble sortir la tête de la noyade collective, c’est juste raté. Les dernières minutes ne sont pas mal non plus, mais c’est tout ce qu’il y a à sauver. Visuellement c’est moche et donc ça n’aide pas, c’est assez mal éclairé et il y a des contre jours toutes les cinq minutes. Enfin bref, une heure après je ne me rappelle déjà plus de grand-chose tellement ça ne m’a pas transporté et que je me suis emmerdé. Dommage donc, cette mini-série restera plutôt comme un mauvais souvenir en ce qui me concerne.
Ce film est inutilement choquant, dur. Dénoncer, ok, mais quel intéret de nous placer face à une telle horreur ? Perso, aucun, et j'ai passé un (très) mauvais moment. De plus, que pouvons nous faire à ça ? Je doute que les clients de ce genre de commerce soient les spectateurs du film... Si vous etes sensible, n'allez pas voir ça, à moins d'être maso et d'avoir envie d'assister à un viol en direct. On en ressort sale, plein d'images qui nous montre ce qu'il y a de pire dans l'être humain. Je crois que les infos télévisées remplissent déjà largement cet office, inutile de payer pour ça. Zero pointé.
Diantre que c'est nul. Dialogues sentencieux, scènes de bagarre à répétition filmées comme un champ de patate, personnages plus caricaturaux les uns que les autres, humour lourdingue, starlettes qui cabotinent, bref, un ennui mortel. Le seul atout du film, nous renvoyer à l'époque de Tif et Tondu, de Blake et Mortimer, de Bob Morane, avec des véhicules de Spirou et de vieux châteaux... Mais à voir en accéléré.
Un peu de rêverie dans ce monde de brutes ! Les gags ne sonnent pas toujours justes, mais ils semblent émaner d’une sincérité sans artifices (des gags sincères, ça veut dire quoi, au juste ? J’en sais rien, c’est comme ça que je le ressens, occupe toi de tes oignons !) PEF est bien le digne successeur de Pierre Richard, qui joue d’ailleurs le rôle de son père, dans le film. Il a hérité de la même sensibilité, et de la même maladresse irrésistible que son aîné, en y ajoutant, bien sûr, sa touche personnelle, que je ne saurais trop décrire. Le plus talentueux de la troupe des Robins des Bois aura, je l’espère, une carrière à la hauteur de son talent.
"Hey, tu sais qui est dans la ville ? Qui? Jimmy Ringo". La légende du tireur rapide à la moustache, pourtant vrai, n'est pas aussi connu que celle, par exemple, de Billy le Kid, il a tué beaucoup de Gringos qui ont voulu le défier et demeure une cible. Le cinéaste Henry King, dont c'est le deuxième long métrage que je vois après l'excellent "Les Bravados", réalise un moment de sa vie pour 1 heure 25 ou l'histoire se passe dans une ville, plus particulièrement dans un Saloon que Jimmy Ringo, ami du shérif qui lui veut du bien, le hors la loi est là pour voir sa femme et son fils. Trois hommes sont à ses trousses, les enfants du coin encerclent le Saloon pour ne rien rater des supposés événements et quelques jeunes loups veulent défier la légende. J'ai adoré ce film, je lui mets un maximum d'étoiles car c'est parfaitement maitrisé niveau tension et le héros est montré comme le titre l'indique comme "La cible humaine". Henry King est un excellent metteur en scène, il offre à Gregory Peck un grand role mémorable, d'ailleurs, je trouve étrange que ce long métrage ne soit pas plus connu. A noter dans les seconds roles la présence de Karl Malden. Un chef d'œuvre.
Film pas mauvais, qui se laisse regarder. Très belle performance de Wahlberg pas habitué à jouer ce genre de rôle et qui réussit son pari.
Chef d'œuvre. Une distribution formidable. Une mise en scène de cinéaste. Un sujet nécessaire. Un très beau film que l'on suit comme un polar moderne. Sublime de bout en bout.
Une comédie culte à sa sortie dans les années 80, qui a évidemment pris un énorme coup de vieux. On constate ainsi que la simple évocation du cannabis et de ses dérives fait parfois office de gag en soi! Exactement comme une bande d'étudiants potaches qui réaliseraient un court-métrage mettant en scène fièrement leur vie dissolue... Les acteurs s'amusent énormément, de toute évidence, et du coup "Les frères Pétard" a au moins le mérite de dégager une bonne humeur communicative (un peu comme un gros bédo!).
Mario, dépressif chilien qui se fout de tout, de son boulot de ce qui se passe dehors, de lui même... il se raccroche à sa voisine, espérant que cette dernière ne lui offre autre chose que sa dépression... oui elle aussi... ce film est mortel. Mis à part qu'il poussera certains de nos compatriotes au savoureux sport de l'intellectualisation outrancière, j'en suis sortis vide. un plan de 3 minutes sur un oeuf qui frit, de longs silences sur des visages ternes... bref on en sort lessivé, prostré... un film qu'auraient pu faire les avant gardes autrichiens des années 70...
comme l'ensemble des téléfilms sur les catastrophes naturelles, une histoir basique, beaucoup d'incohérance, un mauvais jeu de rôle et un suspense insoutenable !!! a oublier...
Malléable, adj : la malléabilité est la raison pour laquelle on peut laminer (rouleau compresseur) un matériau, le forger (martèlement), ou découper facilement une faible épaisseur. Le cœur a ses défauts et faiblesses qui rendent l'esprit par trop de fois malléable
Rambo qui fait de l'humanitaire. Parmi les nombreuses scènes irréalistes, certaines rappellent inévitablement l'excellente parodie "Hot Shots 2". Pour le scénario, comme pour les dialogues, ça se résume à peu près à : "Nous, les Yankees, on est des gentils impérialistes. C'est pour ça qu'on va tout faire péteeeerrrrr!!!". Bref, "Rambo III" est un véritable nanar de luxe. Uniquement pour les amateurs de castagne, de "pan-pan t'es mort" et de sur-explosions.
« The Hunter » ne m’a pas plu. Rafi Pitts (une seule expression sur le visage) semble bien aimer se filmer. Le sujet de son film ne passionne jamais, les plans se succèdent sans qu’aucune émotion ne touche le spectateur ; seule la traque finale dans les bois propose une situation intéressante désamorcée toutefois par un final déconcertant. Les quelques rares dialogues sont insipides. Je n’ai rien vu ni appris de l’Iran d’aujourd’hui.
Ce peplum retrace la conquête de la Gaule par les armées romaines et la victoire de Jules César sur Vercingetorix. Le point de vue adopté est celui des romains avec une représentation peu glorieuse des gaulois. Le film tente de montrer les enjeux politiques et les alliances mais manque cruellement de rythme.