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Le scénario est à lire aux chiottes et à laisser tomber dedans. Un casting qui aurait pu sauver les meubles, mais qui est décevant. Un production pitoyable. Conclusion : ce film a été écrit par un gamin de cinq ans et réalisé par un clown en tongs.
J'ai lu les commentaires sur le film. Je pense que le plus décevant c'est la promotion qui en a été faite ainsi que les affiches et la bande annonce : c'est tout ce que le film n'est pas. Pas d'intrigue fantastique ni de complot à la Lost mais juste une histoire et des personnages. Pour ma part, un premier film, certes imparfait mais doté d'un coeur et d'une âme où les personnages sont vrais et ne semblent pas être fait de bric et de broc. Plusieurs histoires qui se chevauchent pour aboutir à un final. Film chorale, qui n'est pas là pour faire la morale ou parler de notre société. Métrage qui ressemble davantage à une expérience de sensations et d'émotions. On s'attache aux héros pour voir ce qu'ils vont devenir. J'ai apprécié le scénario, très bien écrit. La réalisation n'est malheureusement pas à la hauteur (On se rêve à penser ce qu'un David Lynch ou un Terrence Malick aurait fait avec une telle histoire). Un film quand même méritant ... Un réalisateur qui va sûrement faire reparler de lui, je n'en doute pas une seconde car il a beaucoup de talent !
Oui c'est nul, oui ça ne fait pas peur, oui c'est mal joué et oui ça n'a pas de budget... Mais c'est une farce tellement débile et prévisible qu'on en rigole. Quelques scènes un peu hot (finalement trop peu) et 2/3 gags suffisent à en parler (mention au tricycle qu'on voit venir à des kilomètres à la ronde).
Alors que Marvel Studios enchaîne les cartons monumentaux à coups de "Iron Man", "Avengers" et "Thor", la Robot Communications est du genre animation indèpendante avec des effets visuels à la pelle via le studio japonais! D'après l'oeuvre culte du crèateur d'« Albator » , "Space Battleship - L'ultime espoir" est du genre attractif mais long! Des confins de l'espace se dèploient la menace extraterrestre au coeur des tènèbres! Du courage de quelques hommes renaîtra l'ultime espoir! Soyez les tèmoins (ou non) de la plus grande èpopèe spatiale selon Takashi Yamazaki! Ceci-dit; le long-mètrage reste portè sur les regards pensifs et les tragèdies manièrèes, ce qui peut ravir ou irriter selon le niveau d'investissement du rèalisateur! Un scènario sans surprise malgrè de belles images qui tiennent la route (en particulier les combats spatiaux) et des effets spèciaux qui font toutefois plus que sauver l'entreprise! Sympa sans plus, mais très prèvisible en fin de compte, avec une construction typiquement manga! A voir en V.O...
Téléfilm nul mais à un point , je passe beaucoup de temps dans le Morvan , il y a plein d'incohérences, il n'y a pas de cerf dans le Morvan , le Morvan n'est pas du tout mis en valeur mais donne une image vieille et pourri , les téléphones des années 60 . L'intrigue nulle , les acteurs nuls . Bref tout est nul !!!! Le pire du monde , la chute est nul !!!!! C'est nul , un drame !!!!Une abomination !!!!!! Nul Nul Nul Nul !!!!
Malgré une première partie assez terne, il faut regarder ce film jusqu'à la fin pour en tirer la substantifique moelle. En premier lieu, Rod Steiger incarne un vétéran de l'armée confédérée, las de la guerre, et révolté contre le pouvoir nordiste. Il se réfugie chez les sioux dont il épouse l'une des leurs. Par la suite, dans le cadre de tractations entre les tribus sioux et l'armée américaine, il devient éclaireur au profit de celle-ci. Mais les évènements vont se précipiter par la faute d'un jeune officier imbu de pouvoir. Le vétéran O'Meara devra choisir entre sa fidélité envers sa tribu d'adoption et son allégeance au drapeau américain. L'éclat de la bataille finale entre les indiens et la troupe américaine donne ses lettres de noblesse à cette belle réalisation. Le démarrage est assez soporifique et les différents acteurs manquent de conviction dans la première moitié du film. Il faut attendre le troisième tiers pour que les acteurs prennent un peu d'épaisseur et rentrent avec plus de persuasion dans la peau de leur personnage. Rod Steiger interprète son rôle avec sobriété et Charles Bronson campe un chef indien tolérant mais ferme. Samuel Fuller a eu le mérite de faire un film audacieux, prenant fait et cause pour les indiens, dans une Amérique encore plongée dans les imprécations du Maccarthysme.
A couper le souffle! Je pense que c'est de très loin le film docu le plus émouvant que j'ai vu depuis bien longtemps (et j'en ai vu beaucoup). Il s'agit d'une prise de conscience...Welcome Europa, c'est initialement l'eldorado tant rêvé, l'espoir d'avoir une vie meilleure, de partir a l'aventure et de penser que tout est possible. Le "European Dream" se transforme malheureusement pour beaucoup en "European Nightmare". Pourquoi je vous recommande ce film, pourquoi il faut voir ce film? Qu'on soit pour la défense des immigrés ou au contraire pour leur expulsion, qu'on soit de gauche ou de droite, ou des extremes, ce film nous plonge littéralement dans la vie de ces immigrés et nous montre la façon dont ils s'accrochent à la vie, leur courage, mais aussi leur désespoir. C'est un film important. Le film est très artistique, l'image est souvent très travaillée, le rythme est incroyablement soutenu, aucun temps mort...on est littéralement absorbé par la force des personnages. Je défie quiconque de retenir ses larmes jusqu'à la fin du film, surtout d'ailleurs à la fin du film. Mais aussi de ne pas eclater de rire à certains moment. On s'attache à ces personnes, d'un charisme fou, parceque sinceres. Et intérieurement ce que l'on souhaite le plus, c'est qu'ils s'en sortent. En fait, ils le méritent... Allez voir ce film, vous ne serez pas déçu.
Beaucoup de choses à dire pour cette suite, il faut donc rectifier un coup de pied. Seul la doublure de Bruce est présent en réalité. Les moments ou apparait le vrai, sont des stock-shot d'Opération Dragon, ainsi que que deux ou trois scènes reprises de La Fureur de vaincre. Il y à aussi de vrais images en noir et blanc quand il fut petit. Après le décès de Bruce, le public tenait tant à le revoir à l'écran. De cette histoire, l'éditeur prend la décision d'offrir une suite. vous l'avez compris, ce film est une arnaque, ce que l'on appelle la Bruceploitation. Tout est que doublure, montage foireux, doublages des voix scabreuses. Même si certaines scènes manquent pas de puissance, on est pas loin du ridicule, ce film est pas considérer comme une oeuvre de ou avec Bruce. L'éditeur tenait également a se faire du pognon sur son image.
Je n'avais jamais vu « les Blues Brothers » et je ne savais pas trop à quoi m'attendre en le découvrant. Je voyais mal comment John Landis, réalisateur du fameux « Loup garou de Londres » pouvait se recycler dans la comédie musicale.... J'avais tort ! Le film est un mutant sympathique qui mêle adroitement une comédie débridée et un show musical de grande qualité. Le scénario est agréable et drôle mais il faut reconnaître que le spectacle vaut surtout pour l'inoubliable bande son. Les morceaux d'anthologie se succèdent sans temps mort et avec une qualité vraiment sidérante. L'orchestration de ces grands classiques, revue et corrigée par l'orchestre des Blues Brothers, est parfaite et le plaisir est total... Pour peu qu'on aime la musique Américaine. L'apparition de stars comme Aretha Franklin, Ray Charles ou James Brown est la cerise sur l'énorme gâteau au chocolat que représente ce film devenu culte.
"T'es un Marine toi ?" Eh ! non ! Cette réplique des dialogues de ce nanar permet de poser une question et y répondre dans la foulée : y a-t-il une seule personne de l'équipe de ce film qui fut marine ? Assurément non. Il n'y a pas même eu de travail de documentation sur le méter et le statut de marine aux USA. C'est ici du n'importe quoi. Le héros est un crétin fini qui n'en finit pas de se faire taper dessus, après s'être mis lui-même en danger, les méchants des attardés mentaux qu'on ne voit que dans ce genre de spectacles, le scénario est anorexique, et la réalisation poussive : une action, un lieu unique, des emprunts un peu partout, on mélange et on ressasse pendant une heure trente. Aux oubliettes tout ça !.
Poursuivi par la police dans les rues de Rome, Enzo plonge dans les eaux du Tibre et entre en contact avec un baril de substance radioactive. Il se retrouve doté de pouvoirs surnaturels et décide de les mettre au service de la bonne cause. Si le pitch vous fait penser à "Toxic avenger", vous êtes dans un registre tout de même un peu différent et tout de même moins trash."On l'appelle Jeeg Robot" est un film hautement réjouissant. Blasé par la galaxie des films Marvel et DC Comics de plus en plus creux, aseptisés et inoffensifs, j'ai regardé avec bonheur ce film de super héros italien avec des personnages comme "le gitan" qui ont de "vraies gueules, des gangsters de la Camorra sans pitié et un super héros un peu bedonnant et looser sur les bords qui n'est pas vraiment pas "Captain America". Son appartement est un taudis. Même la copine "un peu perchée" du Héros, amateur de pornos à ses heures, a des seins comme des obus mais une "dentition à refaire". Le scénario se tient bien, le film excelle dans sa seconde partie avec des règlements de compte, de la violence, de l'humour, de la tendresse et un très chouette final! Gabriele Mainetti a inventé le genre du super héros spaghetti. Espérons que cela fera autant de bien au genre que le western spaghetti n'en a fait au western américain. Le casting du film est excellent: Claudio Santamaria -Jegg- (vu dans Romanzo criminale), Luca Marinelli -le Gitan-(vu dans la grande bellaza) et Ilenia Pastorelli. Ah oui, j'oubliais...Jegg s'empiffre de "danette" à la vanille...
Très beau film avec de bons acteur et un scénario qui nous tiens en haleine tout le long.
Rien de bien original dans ce thriller archi conventionnel. L'histoire ne tient pas grandement la route et on peut dès le début du film savoir comment cela finira. Bref : à voir pour la regretté Brittany Murphy peut être.
Mafnifique film au noir et blanc de toute beauté jouant parfaitement du clair-obscur. Les personnages sont bein écrit avec uen Gene Tierney merveilleuse et surtout un Richard Widmark au sommet de son art. Un vrai film noir, un parmi les meilleurs avec un scénario aux méandres et aux évolution millimétrés. La dernière parte, une fuite désespérée dans les bas-fons londoniens reste ce qu'il s'est fait de mieux dans le genre, mythique... Sans aucun doute le meilleur film de Jules Dassin. Chef d'oeuvre !
L'histoire d'un chanteur populaire ayant connu ses heures de gloire dans les années 1970 et continuant à sillonner la France, de gala en gala, pour un public nostalgique. Très bonne surprise. Le genre du film, faux documentaire et vrai pastiche, est original dans le paysage du cinéma français. Mais au-delà des bonnes intentions, la réussite est effective. Tout est crédible et juste : la caractérisation des personnages, la performance d'acteur d'Alex Lutz (énorme), son maquillage (étonnant), la composition de chansons et de clips spécialement pour le film (formidable)... Le récit trouve une tonalité singulière, d'une drôlerie touchante, jamais bouffonne ni méprisante. Et même si ça patine un peu sur la fin, il y a là une inspiration vraiment convaincante et réjouissante.
Long, à peine drôle, on pique un peu de la vérité si je mens pour le distiller maladroitement dans des vannes lourdes entre autres. Dommage de placer Fred Testot dans un de ces films où l'environnement n'est que celui de TRÈS gros bourgeois parisien qui a plein de problèmes. Le cœur des hommes est passé avant plus subtilement...
Pour faire simple, je n'ai rien aimé. Le personnage principal est à la recherche d'un tueur de filles du soir dont une bonne partie a donné ses faveurs au perso principal. Tantôt le tueur a mangé un café, puis a croqué dans un brownie... C'est chiant comme la pluie. Dans le même genre, j'ai de loin préféré "Piège en eaux troubles" avec Bruce Willis qui est une copie quasi conforme niveau scénario.
Parmis les daubes c'est la moins daube. pas de porno ni gore gratuit. les effets speciauw ne sont pas trop pourris mais on tombe trop rapidement dans la redif et la caricature...
Un polar noir magistral et efficace. Tom Hanks, qui se fait malheureusement trop rare dans ce genre de registre, est épatant en gangster/père de famille froid et austère, qui ne laisse jamais transparaitre la moindre émotion. Son affrontement avec la légende Paul Newman restera un grand moment de cinéma, mais la palme du film revient sans hésitation à Jude Law, qui excelle au plus haut point dans son rôle de photographe/assassin déjanté et impitoyable. Deuxième film de Sam Mendes après l'excellent "American beauty", il prouve que ce dernier est un réalisateur doué qui maîtrise son sujet. Sa mise en scène est recherchée, plusieurs plans et scènes sont remarquables, la photographie est soignée et stylisée. Et même si l'idée de base du scénario ne casse pas des briques et que les histoires de loyauté et de vengeance ont été usées par le cinéma, tout est ici rehaussé, sublimé, parfaitement traité, à tel point qu'on ne s'y ennui jamais, les rebondissements ne sont pas prévisibles et aucune impression de déjà-vu ne vient nous hanter. Dans le genre, c'est une très belle réussite.
Faux western spaghetti (les influences sont plus proches des films italiens que des classiques américains du genre). Il en a les oripeaux les plus évidents mais pas l'état d'esprit. Alan Silvestri singe avec un certain talent les B.O. de Morricone et Sam Raimi multiplie à tout va les zooms et les grands angles à la Sergio Leone avec un plaisir visible. Le cinéaste s'amuse apparemment beaucoup mais le problème est qu'il s'amuse tout seul. Il parvient néanmoins à enquiller les séquences de duel en évitant de se répéter. Le film est avant tout un pur produit calibré made in Hollywood. Le côté affreux, sales et méchants est uniquement réservé à des seconds couteaux qui disparaissent vite fait bien fait, laissant le champ libre à des protagonistes sans véritables aspérités et globalement sans intérêt. Pour prendre un exemple, les personnages s'entraident içi par principe quand, chez Leone, ils ne le font que si ils y trouvent un profit personnel. Le côté anti-héros n'est pas du tout exploité. Tout le film est donc porté par les sentiments et actes nobles des protagonistes, ce qui offre au final une histoire très commune, sans surprise et sans trangression. Et Sharon Stone en pendant féminin de Charles Bronson, on y croit pas une seconde.
Un tout bon Dario....Le bon "Giallo" par excelence....Scenario tres bien ficelé....On cherche,on s'interroge sur l'indice qu'on aurait laisser passer sans le voir....Du grand art....A voir.
Il est rare de voir un film africain exploité dans les salles françaises, ainsi quand voir qu’UGC vantait les mérites de ce film noir (au sens cinématographique du terme) réalisé en RDC pouvait chaudement attisée lacuriosité d'un public amateur de dcouvertes. Devant cette surenchère de violence gratuite et de vulgarité on peut penser pouvoir trouvé un message socio-politique, mais cette histoire dénuée d’originalité de course poursuite entre voyous vendeurs de pétrole ne mène finalement à rien de concret. Les scènes mal filmées de fusillades et de sexe s’accumulent sans intérêt artistique sinon de donner l’image la plus abjecte possible à la ville de Kinshasa (l’Office du tourisme congolais devrait porter plainte!).
Tout comme le précédent opus, Davy Crockett, roi des trappeurs (Davy Crockett, king of the wild frontier), ce film est en réalité la combinaison de deux épisodes de la série télévisée de Walt Disney "Davy Crockett". Le film est un "prequel" puisque le 1er film finissait sur la mort de Davy à Fort Alamo. Dans ce nouvelle opus, on retrouve donc Davy et son acolyte Georges qui vont tenter de descendre le fleuve Ohio jusqu'à la Nouvelle Orléans pour vendre leurs peaux de bêtes chassés durant l'hiver. La première partie du film (soit l'épisode "Davy Crockett's Keelboat Race") raconte comment Davy Et George vont à la suite d'un pari, faire la course sur le fleuve à bord de bateau à perche contre Mike Flint, le roi du Misissipi. Coups tordus, aventures au fil de l'eau, et chansons ponctuent le film pour démontrer au final que les justes triomphent toujours. Dans la seconde partie (soit l'épisode "Davy Crockett and the River Pirates"), Mike ramène Davy et Georges en amont du fleuve. Suite à des attaques mystérieuses de pirates indiens, les 3 compagnons décident de découvrir se qui se trament réellement derrière tout ça afin d'éviter la guerre civile. Dans la pure tradition Disney, le film est centré sur un héros blanc comme neige, fort des valeurs américaines, défendant les indiens et déjouant les pièges des méchants tout en donnant de belles leçons de morale. Le personnage de Georges E. Russell retranscrit le côté amusant et bien entendu introduit la célèbre musique de Davy Crockett en chantant sa balade à tout bout de champ. Mais c'est le personnage de Mike Flint qui reste l'élément comique principal ce qui fait que ce film tranche avec le 1er volet par son ton résolumment plus drôle. Ce 2e volet ne se contente pas d'être une succession de tableaux supposés historiques comme le 1er, proposant un scénario inédit ce qui nous donne un très agréable divertissement tout public. Un 3e opus viendra ensuite : "Davy Crockett, sur la route de l'Oregon"
En evitant le film de campus pos-ado, ce film au titre reducteur pose clairement la notion de la bisexualité et des sexualités en général via trois personnages attachants: amour et humour y font bon ménage . Le rythme du film, ses répliques laissent le temps d'une parenthèse enchantée et finalement remplie de nostalgie qui laisse un gout doux amer en quittant l'adolescence pour rentrer dans la monre vie adulte.Le film est totalement le miroir de la génération ado des 20-25 ans engendrée apres guerre, une génération libérée qui n'ose pas grandir trop vite.
Une surprise!!! Chiara Coselli est splendide de même que Jacob... Les dialogues, signés palmade, sont bons!Celui-ci d'ailleurs aurait du se contenté de ça car son jeu est loin d'être convaincant!Casting impressionnant!!!
Un malfaiteur rode dans un petit village sous la neige. Ambiance mystérieuse. Ajouter à ceci le retour également mystérieux d'un personnage énigmatique et un enfant malade qui ne marche plus écrivant sa lettre au père Noël. Le film plante un décor passionnant. Malgré tout il avance à tout petits pas et l'on n'échappe pas à une certaine mièvrerie typique des années 30-40. La bluette sympathique et le chant de Noël par le chœur des "enfants à la croix de bois" j'imagine, très très long en fait. On a l'impression de revivre le passé en regardant ce film. Mais ce qui est gênant c'est l'éparpillement des scènes parasites qui s'étirent et qui ne font franchement pas avancer l'action, les nombreux plans sur la jeune femme amoureuse du baron par exemple. Et tout se passe dans la dernière demi-heure. Dénouement assez décevant. Au final le film l'est aussi
Il faut regarder le film avec l'esprit de Superman I. Un 0 pointé ? Ok , faut vraiment être un naze de l'univers pour pouvoir dire cela =D. Ce film mérite tout de même 4 étoiles , même si il se compose de longueurs il se compose d'un moment mythique ... Clark contre Bad Superman. Quand Clark ouvre sa chemise on se voit replonger dans la nostalgie du premier opus. La musique de Ken Thorne basée sur celle de John Williams et tout simplement merveilleuse. Le petit Ricky aide à redonner à Superman son aspect d'humanité. Christopher Reeve est LE Superman. Si vous n'aimez pas les super-héros ne venez pas polluer de vos critiques en disant que le film est nase. >_< !!!! Bon film à tous. Souvenez vous que Chirstopher Reeve sera toujours un héros en tant qu'acteur mais aussi en tant qu'homme...
un pseudo film d'angoisse , mauvait et mal jouer , et surtout une leighton meester ridicule
Un très beau film, plein d'humour et d'intelligence. Plus qu'un documentaire, c'est un manifeste pour l'égalité des chances et une alerte à nos politiques. Merci Mr Keta!
Tous les cinéastes n'ont pas quelque chose de précis à raconter, mais le talent sauve parfois le naufrage. Ici, rien de tout ca, Danièle Thompson n'a rien à dire, et elle ne dit absolument rien. Elle revisite les clichés dans les personnages, use d'aphorismes de pacotille, peint la vie quotidienne mais l'ensemble n'est ni drôle, ni intelligent, ni subversif. Le résultat est un spectale sans intérêt et d'une banalité affligeante. Bref, on s'ennuie ferme malgré un joli casting. Comme la Bûche, son précédent navet, celui-ci m'est resté en travers de la gorge.
Un film simple et direct, mais charmant par sa fraicheur et sa sincérité.
Le récit ce de magnifique film est inspiré de la vie d'un Mystique Persan, Ebrahim Adham vivant dans le XIème siècle en Iran. Certes, ce film montre l'incontestable grandeur de la spiritualité de l'Islam qui est largement méconnu de nos jours mais malheureusement Nacer Khemir essai désespéramment de lier cette spiritualité au monde arabe (comme par ex : langue parlée:arabe) tout en court-circuitant l'Iran alors que la langue parlée du film est à 90% Persan et l'histoire se passe et est majoritairement filmée en Iran. Donc petite tentative désespéré de Nacer Khemir qui réduit largement son image à mes yeux avec tout le respect que j'ai pour la grande et riche culture arabe.
Aujourd'hui, pour sa dernière journée, un homme va vivre comme il n'a jamais vécu. Bourré de symboles, de silences, de sens dissimulés et malheureusement sans rythme si bien qu'il est très difficile de rentrer dedans. On comprend les intentions, et à peu près ce qui se passe, et en même temps c'est le flou artistique total qui s'invite, accompagnée d'une lenteur qui dessert totalement le film. Vraiment dommage.
Je suis très bon public mais ce film est affligeant de médiocrité. Le meilleur acteur ? Le singe qui joue dedans...
Adaptè et jouè par Jean-Pierre Mocky, d'après un roman d'Hervè Bazin, voici le premier long-mètrage de Georges Franju, l'auteur des "Yeux sans visage". D'une histoire difficile, tournèe dans les dècors naturels de l'hôpital psychiatrique d'Amiens, le rèalisateur a tirè un film impartial sur l'arbitraire et la folie, tournè comme un documentaire et photographiè brillamment par Eugène Shuftan, connu pour avoir inventè l'effet Schüfftan, une technique d'effets spèciaux qu'il mit au point lors du tournage de "Metropolis". il y a dans "La tête contre les murs" des images bouleversantes et de beaux moments de poèsie farouche! Pierre Brasseur, Charles Aznavour, Jean-Pierre Mocky, Anouk Aimèe, Edith Scob, Paul Meurisse...des acteurs exceptionnels au service d'une oeuvre rèaliste et poètique...
Bien que le film soit classer "thriller", il n'y a aucun suspense dans ce film de pseudo angoisse plutôt mal interprété. Un huis clos très ennuyeux et n’apportant rien de nouveau au genre. A éviter.
Très différent des autres opus, on ressent très bien la pâte de Hosoda, à commencer par l'animation radicalement différente. L'ambiance également est plus sombre mais plus posée, et même si le scénario n'est pas génial, l'intrigue est rondement menée. Il manque quand même une pointe d'humour au film, mais un épisode atypique à voir!
New York 1997, Los Angelès 2013, Fortress, Star Wars... j'en passe... Luc Besson connait ses classiques. Il nous avait déjà fait le coup le sympathique Banlieue 13 et récidive avec ce Snake Plissken (pousser jusqu'à la cigarette et une posture désinvolte) de l'espace.... On pourrait presque dire que ce Lock Out est son troisième volet. Guy Pearce en ferait un bon d'ailleurs remplaçant de Kurt Russell. Là n'est pas le problème, je dirais pourquoi pas ?! Et oui ça va vite (trop vite) tout s'enchaîne à un rythme où la cohérence à un moment n'a plus d'importance. Puis bon certains passages sont risibles comme la poursuite du début en moto, cela passerait en cinématique de jeux vidéos mais dans un film de cinéma... voilà quoi.