CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le Prince du Pacifique : Une belle comédie qui nous offre une aventure ponctuer d’humour mais pas toujours car tous n’est pas tout rose dans le film. Il y a un coté assez dramatique dans tous ça (meurtre, esclave, violence, sang… ce qui est assez rare pour un film français) en grand partie du au méchant du film. Mais ça nous offre une comédie dramatique avec un bon coté émotionnelle. Vraiment je trouve que ce film est belle aventure, avec de magnifique paysage, des personnages assez attachant ou pas (le méchant qui est une vrai ordure et fou sur les bords). Ce qui est attachant dans le film : c’est le paysage, l’histoire qui est mélange comédie et émotion et surtout le duo Thierry Lhermitte et Patrick Timsit qui fonctionne a merveille car ils sont très marrant a suivre c’est deux personnages qui sont assez drôle et touchant, vraiment les deux acteurs joue sont très convaincant et surtout très juste. Vraiment, j’ai bien aimée suivre ses personnages dans leur périple sur cette ile. Leur périple du au méchant vraiment single, qui est très bien interprété par François Berléand qui joue à merveille le méchant un peu timbré, un peu fou, voir beaucoup. L’histoire est vraiment sympa et intéressante à suivre, avec un final vraiment très beau, j’ai vraiment adoré la fin. Voila, une comédie dramatique/aventure qui est fort séduisant, en tout cas moi j’ai était séduit par ce film qui est à la fois très beau, assez dramatique mais qui rester drôle. Moi franchement, j’ai bien aimée cette aventure.
Et encore une nullité. Je pensais avoir atteind le fond avec "La véritable histoire du petit chaperon rouge" mais non, il y avait encore plus mauvais. Un faux rythme, des répliques débiles, une histoire sans profondeur. A éviter!
Le film s'inscrit dans des thématiques et une ambiance, au ton léger, proche des premiers films de Steven Spielberg. Pour autant, J. J. Abrams ne reste pas enchaîné à ses références et signe un film personnel et très réussi sur l'adolescence, malgré une dernière partie un peu expéditive.
J'ai vu 3* et le renouveau de la comédie italienne. A choisir entre Coco et ce film, je n'ai pas hésité. Las,quelle déception. Film ennuyeux, il y aurait pu avoir une certaine saveur avec des petites vieilles petillantes de malignité, mais rien, un pauvre vieux garçon mené par le bout du nez par sa mère et ses invitées surprises du 15 août. Fades, la mère particulièrement laide, on dirait une sorcière. Bref pas de quoi se remonter le moral. Par chance je n'avais pas payé ma place. Ceci ne me fera pas dire que j'aurai dû aller voir Coco !!!Je pense que dans la comédie bling bling lourdingue, ça doit encore être pire.
Un film de guerre au style très convenu avec une 1ère heure qui s'étire car uniquement consacrer à la phase d'entraînement de cette brigade au bout d'un instant ça devient lassant puis vient enfin 2 missions qui n'ont rien de palpitantes. Au final La Brigade du diable s'avère décevant.
Un film ou on s'attend trop tôt a connaitre qui sera la personne qui s'en sortira a partir de là plus vraiment de suspense et l'attente se fait a savoir ce qu'il se passera après. Coté crédibilité cela peu aller mais un scénario trop peu cherché et une fin plutôt bâclé. Dommage que le film se base trop sur l'avant et pas sur l’après. Néanmoins Jennifer Carpenter joue bien son rôle. Un film a voir pour passer un bon moment seulement.
S Ronan est délicieuse et le film est délicat et bien mené. Je regrette juste un certain goût d'inachevé, notamment dans le dernier tiers du film.
Un film brouillon, braillard, à peine drôle. Qu'est allée faire Catherine Deneuve dans cette galère ? La seule qui tire son épingle du jeu est Mathilde Seigner.
Excellent film très émouvant qui nous fait réfléchir à nos actions et leurs conséquences quel que soit le jour ou le moment de notre vie il faut vivre pleinement chaque instant ! Très beau message porté par de bons acteurs Je conseille ce film
Visiblement inspiré par les films Hammer à la différence qu'il est en noir et blanc, "Le Masque du démon" est généralement considéré comme un des meilleurs films d'épouvante italiens et la meilleure oeuvre de Mario Bava. Moi je suis nettement plus mitigé... La première scène avec le fameux masque est horrible à souhait par ce qu'elle montre et par ce qu'elle montre pas, et présage quelque chose de très bon pour la suite. Hélas cette dernière est décevante : le rythme avance aussi vite qu'un vampire coincé dans son cercueil, l'histoire tourne très vite en rond, n'arrive jamais à sortir de la convention très conventionnelle du château gothique avec ses couloirs secrets et ses trappes...bref sans surprise..., et l'interprétation, celle de la bizarrement sexy Barbara Steele comprise et je ne parle pas du fade John Richardson qui joue aussi bien qu'un boxeur après un KO (dire qu'il avait été envisagé pour le rôle de James Bond...!!!), est très médiocre. Reste un aspect technique maîtrisé avec des effets visuels toujours aussi convaincants, mais autrement pour une atmosphère captivante faut aller voir ailleurs...
L'école pour tous... Même pour les professeurs illettrés. Non plus sérieusement, ce film reprend une énième fois les relations professeurs-élèves de manière trop classique et donc pas très efficace dans la réalisation finale.
L’iconoclaste Richard Fleischer signe ici un western « qui réfléchit », tournant le dos à l’action et se concentrant sur les personnages. Grand bien lui fasse : voilà un film complexe, qui attaque les valeurs américaines à la base : la méritocratie qui monte les hommes les uns contre les autres, le goût de la conquête qui se transforme en quête du pouvoir et, surtout, le capitalisme qui assèche l’homme en le mettant dans une logique de réification de l’humain. La grande intelligence du film est de ne pas faire de son héros un salaud, mais, au contraire, une victime de ce rouleau compresseur qu’est cette idéologie de la réussite et du matérialisme. Malgré lui, Lat Evans va fouler du pied les valeurs humaines qu’il croit défendre (l’amitié, l’amour) pour s’élever dans la société. Et son revirement final est amer : il lui aura fallu passer par de nombreux renoncements et quelques cadavres avant de prendre conscience de ses erreurs. Et il ne lui reste que ses illusions perdues… Ce beau film, sobre et incisif, est une réussite.
100% faux! Ceux qui sont passé par là, vous diront. 100% plat! Des longs dialogues explicatifs, qui souvent disent n’importe quoi (ex : le père de la famille iranienne raconte son problème avec le Shah!). 100% propagande! Le réalisateur a entendu parler de ce problème, il se lance dedans sans savoir de quoi il parle. Tout simplement, c’est le moment, tout le monde en parle ! Il faut faire un film et gagner du fric. 100% bidon! Je ne cois pas à une seule situation dans ce film. Ni du côté des anglais (en connaissant assez bien ce monde) et ni du côté des immigrés (en étant moi-même un). Ex: les faux passeports livrés le lendemain!!! Ridicule. Il faut tout-même dire que les acteurs sont parfaitement dirigés! Mais malgré ça, je ne lui donnerai aucune étoile, l’œuvre est 100% malhonnête.
Jean Mitry, théoricien du cinéma veut prouver qu'il peut aussi être réalisateur et se plante dans les grandes largeurs. Déjà l'histoire est incompréhensible et inintéressante, la mise en scène est mal maîtrisée (les scènes de bagarres sont grotesques) et encombrée de plans inutiles (raccompagne, monsieur jusqu'à la porte…) ou énigmatiques (toc, toc, toc, bonjour, je repars). La chorégraphie est ennuyeuse, ce qui est un comble pour un film portant un tel titre. Quant au montage, on a été jusqu'à y inclure une scène de douche collective qui ne sert à rien mais qui vaut son pesant de cacahuètes, car on y voit les filles des folies bergères se doucher… en sous-vêtements !). Reste quelques sourires féminins, une photo pas trop moche, une brève bagarre entre filles (seul plan topless du film), l'apparition de Jean Tissier et Frank Villard qui ne joue pas si mal.
Film vraiment nul, il ne se passe rien, un scénario digne de Twilight, en gros, un des plus gros navet que le cinéma ai connu.
Navet, nanar, bide, daube…, voilà quelques-uns des qualificatifs dont je distinguerais ce film ou plutôt ce triste spectacle. Je ne prendrais même pas la peine de résumer, même schématiquement, l’intrigue tant la multiplication des quiproquos la rend indigeste. Franchement je peine à trouver des comparaisons pour vous faire sentir la médiocrité affligeante de ce scénario; croyez-moi sur parole c’est nul à faire passer les scénarii de la série des Scary Movie pour des chefs-d’œuvre de sophistication littéraire. Les acteurs sont à ranger en deux catégories : celle des individus de sexe féminin qui sont toutes des clones de bimbos à grosses poitrines et celle des individus mâles sélectionner également sur leur physique… mais dans la catégorie geek à gueule improbable ! Le point commun de ces deux catégories : le manque évident de talent. Franchement les situations sont d’un tel grotesque que ça finit par vous tirer un sourire malgré vous. Bon vous l’aurez compris à fuir de toute urgence!
Ce "film" est d'un ennui profond et sans réel intérêt...
sous forme de comédie on peine à accepter. PLV : Alexandre Arcady est toujours efficace.
Rosario est le film CULTE de l'année. Sur une BO magnifique, dans un flashback digne de MEMENTO, il y a du SCARFACE par la violence, la coke,l'amitié latino & le sexe dans un cadre de La cité de dieu pour la vie & les codes des favellas. Les acteurs sont tops: Flora Martinez créve l'écran par sa beauté comme M.PFEIFFER à ses débuts & par son jeu dans la deuxième partie comme C.THERON dans Monster. Unax Ugalde a la sensibilité de J.BARDEN & MANOLO CARDONA compose la chute du Golden Boy avec le charisme d'un C.BALE dans American Psycho. Le DVD a déja sa place de résérvée entre Scarface & Lord of War.
A voir absolument en cette période pré-electorale ! Entre manipulations et audimat où se trouve l'information ? Mi fiction, mi documentaire (images d'archives à l'appui), une visite sans concessions des coulisses des médias et des politiques. Rafraîchissant et preuve que l'on est bien en démocratie (le film ayant été diffusé sur Arte à 20h40 !)
Alors que je pensais bêtement que le procédé du « found footage » était passé de mode, voilà qu'il nous arrive un film, plutôt bien ficelé, qui m'oblige à revoir mon jugement de manière radicale. Certes les mouvements « caméra à l'épaule » font toujours mal au cœur et à la tête mais le scénario est tellement bien vu qu'il m'en reste encore quelques délicieux frissons « post-visionnage ». Dans la première partie du film, le réalisateur Adam Robitel (« Paranormal activity 5 ») nous fait partager sa peur de la maladie d'Alzheimer avec un réalisme assez déroutant. Mais peu à peu son histoire, somme toute banale, se teinte de fantastique pour finir par sombrer dans l'horreur pure et dure. On ne peut nier que quelques longueurs apparaissent au milieu du film mais le suspense, toujours efficace, permet de tenir le coup et on oublie vite ce léger manque de rythme. En deuxième partie, la tension remonte rapidement et les rebondissements s’enchaînent sur un schéma linéaire mais particulièrement efficace. Il faut dire que les personnages, pour la plupart attachants, sont incarnés par d'excellents acteurs qui ne sont pas pour rien dans la réussite de l'ensemble. La palme en revient à Jill Larson qui incarne une malade d'Alzheimer particulièrement troublante et effrayante. Bref « L'étrange cas Déborah Logan » est une œuvre originale et flippante qui rempli parfaitement son contrat et m'a donné une réjouissante « chair de poule ». A voir !
Un film mou, avec un humour bon enfant puéril qui ne fait pas rire. Aucune action, scénario indigeste, acteur apathique décrédibilisé en raison de leur stupidité flagrante, ce film nous montre que Jeong-won Shin n'a aucun talent pour le cinéma. Film à regarder un dimanche après-midi de jour pluvieux... Si vous en avez le courage bien sûr!
L'histoire nous raconte l'amour d'un chômeur et d'une pauvre jeune fille dans un bidonville, durant la grande dépression... Frank Borzage nous concocte avec " Ceux de la Zone " , un mélodrame bien poignant et possédant un excellent casting. Spencer Tracy s'avère impeccable dans le rôle de Bill, un homme rude, alors que Loretta Young nous délivre une performance d'exception à travers son personnage, Trina, qui est très touchante et d'une grande sensibilité. Ce sont donc deux personnages aux caractères bien différent et c'est en grande partie pour cela que l'on s'attache si rapidement à leur couple. La mise en scène du réalisateur de " Lazybones " est d'une grande générosité et la magnifique photographie en noir et blanc de Joseph H. August apporte son lot de charme et de poésie. En bref, un excellent film à découvrir pour le plus grand nombre.
Un navet bien à l'américaine avec une histoire débile, une surdose de patriotisme insupportable et une histoire d'amour cul-cul la praline qui pue le cliché jusque dans l'espace. Ne parlons même pas de son « humour » si on peut appeler ça ainsi, car c’est si ridicule que c’est ce qu’il y a de plus énervant. Ce film pèse dans le cinéma comme Bruce Willis sur caillou interstellaire , et s’il a réussit une seule chose, ce doit être porter son titre. Lamentable.
septiemeartetdemi.com - René la Canne débute comme une comédie qui se prend à la légère sur un sujet grave, la guerre, laquelle a fini vingt-deux ans avant le tournage. Qui dit rire et mort ensemble, dit humour noir en théorie... mais ici, trou noir en pratique : une succession d'évènements décousus et impossibles à remettre dans leur époque qui va avaler jusqu'à la moindre once d'intérêt qu'on puisse porter à l'œuvre. L'humour est frais, avec le mérite de secouer un peu les mœurs et d'éveiller chez les acteurs des valeurs rocambolesques rarement employées, mais leur performance se cantonne à vouloir copier les uns sur les autres des gesticulations ennuyeuses et vides de sens. Tout ça sur un fond sensible qui, avec la garantie de froisser certains esprits, n'apportera rien à ceux que cela ne choque pas. C'est un film historique raté, une comédie ratée, une parodie ratée, la musique est ratée, l'idée aussi. Éviter.
Avec TGV, on arrive toujours ! J'ai bcp ri ! Merci pour ce bon moment !
Un polar politique italien des années 70 de très haute volée. Il ne manque pas grand-chose pour que sa portée morale atteigne celle d’un film comme « Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon ». Le scénario déroule la logique de la corruption avec le maximum de rigueur et de vraisemblance, grâce à une observation implacable du fonctionnement des institutions judiciaire et policière. La réalisation de Damiano Damiani est d’une fluidité et d’un tempo parfaits, sans un gramme de graisse inutile. Les affrontements du policier et du juge, de la vengeance et de la justice, la séquence de l’asile d’aliénés, rattachent le film au grandes œuvres hallucinées et pessimistes.
Quand on a lu les 5 tomes du cycle de P.J Farmer, on est évidemment déçu. Car le condenser en 180 mn estt impossible. Il n'est donc bien sur pas fidèle à la suite Riverworld. Restent quelques étrangetés: Burton, Twain, et les autres héros de chaque tome ont un objectif: ne pas être manipulés, et comprendre qui sont les éthiques et leurs buts. C'est cette dimension psychologique combinée au choc des civilisations et cultures depuis les origines de l'humanité, et leurs conflits, qui est passionnant dans le cycle. Rien de tout cela ici, mais c'était mission impossible. A leur décharge: il s'agissait d'un pilote pour une série morte née.
il ne fait pas bon d'être un tchèque et surtout de chercher à passer la frontière [...] "The Fourth War" / "Powerplay" / "La quatrième guerre"...Ce ne sont pas les titres de films qui manquent pour ce Direct-To-DVD mis en boite sans grand gènie par le rèputè John Frankenheimer ("Seconds", "The Fixer"...). Cette guerre des nerfs vaut surtout pour l'affrontement viril entre Roy Scheider et Jürgen Prochnow! L'un a fait la guerre du Vietnam, l'autre l'Afghanistan! Nous avons là deux malheureux hèros dèchus et de nouveau pris entre deux feux si on peut dire! Deux hommes mècontents de leurs sorts qui dèclenchent leur propre petite guerre personnelle! Tout est bon ici pour se taper dessus! Ce qui rend furax un certain Harry Dean Stanton! C'est une bataille anachronique, d'une autre èpoque, entre un colonel et son homologue russe! Quand ils se trouvent à court de munitions, ils prennent tout ce qui leur tombe sur la main! Au final ? Une sèrie B efficace, sans plus, avec de la neige, de l'humour (« Happy birthday to you »), des explosions, et un combat final sur la glace! Tout ça pour un simple lancer de boule de neige...
Isabel tombe enceinte d'Alex après une nuit torride. Elle lui annonce quelques mois plus tard et ils décident de vivre ensemble. Ils ne savent pas dans quelles familles respectives, ils vont tomber entre l'ambiance mexicaine d'Isabel et la famille New-yorkaise d'Alex. On retrouve presque totalement le "Chandler" de Friends, gaffeur et menter. Et le caractère fort de Salma Hayek. Un couple mal assorti et sans romance dans l'attente d'un bébé. Pour une comédie, il n'y a rien de très drôle. Juste un brin de sympathie pour les acteurs connus dans de meilleurs rôles et ailleurs.
La présence de Louis de Funès et de Jean Gabin à l'affiche du Tatoué me laissaient espérer, sinon un chef d'oeuvre, du moins un sympathique divertissement. Il n'en est rien ! Le film ne fait que très rarement rire, et ma foi fort peu sourire. Le comble : une comédie sans humour... A moins que ce ne soit un humour bien abscons pour le spectateur que je suis. De Funès enchaîne les grimaces comme il sait si bien le faire, mais force est de constater qu'elles laissent ici plutôt pantois. Gabin tonitrue du mieux qu'il peut : j'appellerai cela de l'agaçant sur-jeu. Les seconds rôles, au mieux sont ennuyeux (le majordome, l'entrepreneur), au pire méritent des claques (l'épouse criarde). Les dialogues traduisent un malheureux manque d'inspiration. Le scénario n'a tout bonnement ni queue ni tête : le film semble avoir été tourné dans la plus totale improvisation, ce qui, en matière de comédie, n'est jamais un gage de réussite. Dans cette Bérézina, que retenir de positif ? L'excellente partition de Georges Garvarentz, entraînante et pétillante, qui vous restera longtemps en mémoire après le générique de fin... à moins que vous n'ayez pas le courage de pousser jusque là. A bon entendeur, salut !
Ces vieux films de pirates réveillent toujours l'esprit d'aventure qui sommeille chez tout amateur du genre. Gérard Barray a fait rêver toute une génération de jeunes spectateurs et a malheureusement disparu des écrans pour se consacrer à sa famille et réapparaître quelque peu furtivement dans de rares productions. A la manière d'un Jean Marais dans "Le Comte de Monte Cristo", Gérard Barray nous convie à l'audace et à la vengeance dans ce rôle de Surcouf, un film qui ravira encore petits et grands malgré son antériorité.
L'idée est plutôt bonne, le style du film bien qu'original laisse un peu à désirer. L'ensemble est un peu compliqué.
Fortement soutenu par Ken Loach après sa Palme d’Or, 3000 Nuits est un film qui aura beaucoup fait de parler de lui avant sa sortie. Interdit de projection par le maire d’Argenteuil, 3000 Nuits est une fiction qui reconstitue le plus fidèlement possible le quotidien de prisonnières politiques palestiniennes dans une prison israélienne. Depuis 1988, 700 000 palestiniens ont été détenues dans les geôles d’Israël. Ce film est le portrait de l’une d’elle, arrêtée sans raison dans les années 80 et qui mettra au monde en enfant. C’est alors qu’un élan de solidarité va se créer au sein de l’instance pour aider au mieux le confort et l’éducation du petit Nour qui vivra malgré lui, tant d’années incarcéré. C’est un film fort qui nous ramène sans cesse à la réalité de par un esthétisme proche du documentaire, mais la mise en scène poétique et le jeu des actrices imprégnées par ces vérités personnelles font de 3000 Nuits une œuvre troublante et saisissante. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Le bel âge relate le portrait des âges opposés. Avec un duo merveilleux, le film met en place un conflit entre une petite fille et son grand père, une rivalité gentilée puisque Clair du haut de ses 17 ans ne fait rien de grave, si elle ne vole pas de l’argent elle va boire avec des garçons. On ne sent donc pas vraiment le conflit et la rancœur entre ces deux personnages. L’idée aurait du être bien plus appuyée et pas simplement survolée avec la crainte de heurter un spectateur désorienté depuis bien longtemps déjà…
il y a des metteurs en scène qui ètonnent parfois quand ils sortent du genre dans lequel on les croit confinès! Ainsi Joseph Losey dèrouta tous ses admirateurs quand il tourna en 1966, "Modesty Blaise", avec Monica Vitti, Dirk Bogarde et Terence Stamp! Film fulgurant, mouvementè, mais totalement incomprèhensible pour le commun des mortels, ce fut surtout une sorte de farce sur l'espionnage et les « facèties » de l'Intelligence service! Vitti, jusque là habituèe aux tourments d'Antonioni, s'y montra brusquement d'un comique dècontractè! Malheureusement ce film des sixties, tournè dans un style bande dessinèe, a mal vieilli. "Modesty Blaise", malgrè les grandes qualitès de Losey, peut nèamoins être classè parmi ces vaines tentatives en vue de faire passer, mais autrement une histoire d'espionnage avec son humour dèmystifiant! Et puis Bogarde est un criminel français franchement ridicule! il faut le voir faire sa thèorie sur des langoustes encore vivantes qu'on èbouillante! Restent quelques plans recherchès (cf. le gènèrique du dèbut) et des couleurs flashy de partout...
Le Cher Disparu (1966) d'après le roman d'Evelyn Waugh, est une satire originale et surréaliste sur l’univers funéraire aux Etats-Unis. Cette comédie aurait pu s’avérer drôle si elle n’avait pas fait dans l’exubérance à outrance et le burlesque, l’ennui, c’est que le film dure 120 minutes et que l’on peine clairement à y adhérer. Au final, on n’y accroche jamais, les acteurs ont beau être sympathiques et l’intrigue originale, le film n’en reste pas moins un calvaire à supporter durant toute sa durée.
Intrigue et réalisation ennuyeuse dès le début , j'ai arrêté au bout de 10 mn.
J’ai beaucoup aimé le premier « Blues Brothers », et même si j’étais prêt à le prendre tel qu’on l’avait présenté, c’est-à-dire comme un hommage au regretté James Belushi, encore aurait-il fallu éviter la redite et proposer un spectacle qui ait vraiment du rythme. Désolé, mais pour moi ce « Blues Brothers 2000 » fut une vraie purge d’ennui…
J'ai été surpris par ce film auquel j'ai adhéré alors que j'avais un gros doute !!! Bon je dois avouer que deux ou trois détails politiques m'ont échappé (car je n'aime pas trop ce genre d'intrigues !!) mais j'ai été subjugué par le triangle amoureux et le jeu très touchant de Michael Caine !!! Une vraie surprise et un moment très agréable !!! Prenant, captivant et émouvant !
J'adore les spaghettis dans mon assiette avec une bonne sauce tomate un peu relevée et de la viande hachée mais un spaghetti comme "La loi de la violence", c'est à la fois haché et à jeter, le nanar à l'intrigue nulle écrite par un scénariste stupide et mis en scène par un amateur de troisième zone. Les dialogues sont absolument sublimes, on atteint le fond de la cuvette. Quant aux acteurs, ils sortent tout droit du dernier bêtisier de TF1… Franchement nul et à éviter pour l'indigestion.
Très mauvais (télé)film, un sujet moderne traité d'une manière ultraconventionnelle (le film avance mollement au gré d'épisodes pas toujours crédibles) et finalement on reste perplexe devant cette quête du bébé à tout prix (la réussite du couple et le bonheur passeraient impérativement par la paternité ?). Le cinéma américain aurait fait du même sujet un film probablement plus inspiré et aurait davantage soigné le langage cinématographique.
Quelle belle surprise , un magnifique scénario , Kevin Bacon à rarement été aussi bon , un suspense qui va crescendo , à consommer sans modération .
Décevant ... Inutilement intellectualisé, assez bien filmé et joli mais c’est tout. On ne suit pas bien le fil rouge, les personnages sont bizarrement caricaturés. Vraiment un cran en-dessous des précédents !