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Première adaptation de la vie de Jean-Michel Basquiat (1960/1988), artiste peintre New Yorkais qui connut un succès fulgurant dans le milieu du graff et devient par la suite, un artiste peintre d'avant-garde très populaire dans le milieu underground. Edo Bertoglio réalise ici un documentaire fictionnel nous amenant à la rencontre de cet artiste hors-norme. Une adaptation très fidèle de ce que fut la (courte) vie de ce jeune homme talentueux. Le grand intérêt du film réside dans les images d'archives et surtout, grâce à la présence de l'artiste lui-même, qui est d'un naturel désarmant. Réalisé entre 1980 & 1981, le film connut quelques déboires et sortit finalement en salles dix ans plus tard. A découvrir aussi, le biopic Basquiat (1997) de Julian Schnabel et dans un tout autre registre, le documentaire Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child (2010).
Je me suis lancé dans ce film sans trop d'espoirs, je me disais que j'allais voir un truc classique. Mais en fait c'est une très bonne surprise. La première partie est assez classique et le film en général est plutôt lent, mais ce n'est pas vraiment un handicap. Et puis, je ne vais rien vous dévoiler, mais LA révélation du film est vraiment surprenante. Quand aux acteurs, ils sont très bons. Pour finir, le film a le mérite de faire réfléchir sur certaines choses, mais la morale est vraiment douteuse, dérangeante.En revanche, j'ai jamais cru à la mort du père, surtout quand Jessica Biel en parle avec sa complice. Et pour parler du twist, il était vraiment inattendu.PS : j'avais entendu la BA à la radio, fuyez la VF.
une bonne idée de départ mais beaucoup trop de longueurs et de bavardage. les acteurs ne sont pas exeptionnels.
C’est assez étrange que ce film sorte comme ça en fin d’année...Genre...destiné à faire un pauvre chiffre au box office...Ne cherchons pas à comprendre... Seul être humain sur une terre dévastée, Robert Neville doit tout mettre en œuvre pour trouver un moyen de survivre. Ses nerfs seront mis à rude épreuve, en particulier quand le soleil se couche... Tiré d’un classique de science fiction de plus d’un siècle, « je suis une légende » est un film éprouvant. L’intrigue est prenante d’un bout à l’autre de la pellicule. Quelques improbabilités, certes...mais on s’en fout ! Ce film est une vraie tuerie ! Les défauts, mineurs soient ils, sont vite effacés tant l’ensemble est impeccable. Le plus surprenant est le décor ! La terre vide...Faisant place à quelques espèces animales...C’est incroyablement réaliste ! Le réalisateur nous balade le long des rues chaotiques d’une ville absolument déserte. Will Smith, est extraordinairement convainquant. Nous ressentons beaucoup d’empathie pour son personnage. Soulignons également la prestassions de Samantha...Très beau berger Allemand qui est un personnage à part entière. Le ptit « hic » est l’utilisation des images de synthèse pour les créatures...Même s’ils sont effrayant, l’image de synthèse manque beaucoup de réalisme...C’est dommage...Mais ça ne vient pas gâcher notre plaisir à frissonner devant cet œuvre.
La Boîte à Musique est pour moi un Disney sans grand intérêt surtout si l'on a vu les cultissimes Mulan, Le Roi Lion, Le Livre de la Jungle, Blanche-Neige et les Sept-Nains, Pinocchio, …. La division du film en petites scénettes lui donne un côté inégal, certaines scénettes étant réussies (Pierre et le Loup), d'autres moins (Le joueur de base-ball). Les histoires sont complètement déconnectées les unes des autres, le tout manquant terriblement de cohérence. La musique est globalement bien, là encore de manière inégale, même si c'est rarement mauvais, mais la plupart des chansons ne sont pas mémorables. L'animation est très bien, et certains chapitres ont un très bon rendu visuel. Je retiendrai de ce dessin animé une version très sympathique du conte de Pierre et le Loup, le reste étant clairement moins bien.
La bataille de Little Big Horn revisitée en une sorte de parodie urbaine et moderne. Ce concept délirant était alléchant mais le résultat nous fait vite déchanter. "Bordélique" est le terme qui caractérise le mieux ce long métrage. ça part dans tous les sens sans grande cohérence et ce délire cinématographique tombe dans la lourdeur. La satire se transforme rapidement en une farce grossière, inintéressante que relève seulement les nombreuses références historiques, détournées mais fidèles. Quand au casting, les grand noms sont là mais pas l'inspiration.
Ce biopic met encore en lumière le talent de ce duo d artistes que sont Martin Scorsese et Leonardo Di Caprio. Les deux sont au sommet de leur art. Le milieu des traders est bien retranscrit dans cette jungle de la finance des années 80. On comprend pourquoi la crise de 2008 a mis le doigt sur la dérive des banques. Un bon pur moment de cinema !
L'histoire d'un malfrat mediocre embrigadé dans une affaire d'Etat trop grosse pour lui. Un film noir réaliste et magistral.
Pour son 4ième film, QT nous fait encore une recette simple et terriblement efficace, comme lui seul en a le secret : une histoire de vengeance bien sanglante. A travers des personnages plus ou moins irréalistes, QT crée une héroïne vengeresse incarnée par son actrice fétiche, Uma Thurman. Filmé comme une bande dessinée vivante, à la fois entre le comics américain et le manga japonais, Kill Bill surprend par son audace. Sur le plan graphique, c'est magnifique: la scène du combat final est filmée de main de maître. On y trouve du noir et blanc, de l'anime japonaise bien ficelée, du western, de l'action et de l'humour noir, ou pas. Qu'on se le dise, Kill Bill est violent, gore, d'une jouissance presque malsaine en tant que spectateur. Les acteurs sont quasiment tous aussi excellent les uns que les autres, à commencer par Lucy Liu (mais où est-elle passé, au fait ?), le légendaire Sony Chiba, ou encore Daryl Hannah et Julie Dreyfus, que l'on retrouvera plus tard dans Inglorious Basterds.
Tout à fait splendide, de l'humour, de la chanson douce, de la poésie, de la couleur, de la fantaisie et de l'amour. Il ne manque rien, il faut le voir pour passer un moment merveilleux.
Un thriller ultra conventionnel avec un casting assez "cheap" issu des meilleurs séries actuels et avec en tête d'affiche Michael Douglas. Déjà l'affiche et le synopsis n'accrochent pas, la suite est prévisible et très ennuyeuse. Bref, un film qui se regardera sans grande envie un soir de pluie sur M6...
Un excellent road movie. Qu'est-ce que ce film a d'extraordinaire ? je crois que c'est avant tout le fait de n'avoir rien d'extraordinaire. En effet, on passe un excellent moment avec pas grand chose ; c'est un film tout en simplicité et il en est d'autant plus agréable à regarder. Il est touchant, drôle et original : il est à voir. Encore une fois, Tim Robbins prouve qu'il a vraiment l'art de bien choisir ses films. Et Rachel McAdams prouve qu'elle est une bonne actrice (sûrement l'un de ses meilleurs rôles). Impossible de ne pas s'attacher à ces trois militaires qui sont réunis par les dégâts aussi bien physique que psychologique que leurs à infligé la guerre.
Captivant dès les premières secondes qui nous font hésiter au mariage ou a l’enterrement, ce dernier Ozon à un style. Puis tout va vite, mais rien n’est bâclé, afin que le cœur du sujet s’implante et évite les inexplications. Puis, tout comme le personnage d’Anaïs Demoustier, on découvre brutalement Virginia, son bébé dans les bras. Romain Duris est un très bon acteur, mais on aurait jamais cru qu’il interpréterait la transsexualité avec une telle authenticité. « Petit on m’a toujours dit que les garçons naissaient dans les choux et les filles dans les fleurs. Moi je suis né dans un chou-fleur. » Cette phrase extrêmement drôle donne aussi tout son sens à l’histoire. Culotté mais toujours raffiné, Une nouvelle amie est une comédie émouvante avec une grande ouverture d’esprit. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
juste génial j'ai adorée film avec beaucoup d'acon on ne s'ennui pas des acteurs ( pas horrible a regarder ) et une histoire romantique mais pas trop cliches
j'ai vu ce film pas mal de fois, et je le trouve toujours aussi bon ! Un vrai régal !
D’une manière générale, le cinéma asiatique est beaucoup trop éloigné de la culture européenne pour susciter mon intérêt et trop extravagant pour mon esprit terre à terre. Toutefois, j’ai passé un bon moment en regardant La Cité Interdite, malgré le jeu volontairement excessif des acteurs et le rythme quelque peu fantaisiste de cette épopée à l’image clinquante. La bataille finale est beaucoup trop théâtrale, mais demeure classique à l’image des films asiatiques historiques.
Autant le dire tout de suite le film est une réussite ! Gal Gadot illumine le film par son charme et son charisme pour le premier film que je vois d elle ou elle a le premier rôle
En Island, qu’y a t’il de distrayant à faire ? Sur cette île désertique et rocailleuse où seule la pêche est source de revenue (du moins, pour certain !), Anna Halgrimsdottir est mère de famille et elle a trouvée le bon filon pour subvenir à ses besoins, tout en se faisant plaisir ! Elle revend de la « Marie-Jeanne » (Marijuana). Mais un jour elle décide de vendre son commerce, c’est là qu’elle va connaître moult tracasseries. Pour ceux qui s’attendent à voir une comédie déjantée du même style que Smiley Face (2008) seront déçus. Solveig Anspach ne parvient pas à séduire, son film tourne en boucle, abuse de répétitions et peine à faire rire lorsque le moment est venu. Si la première heure se passe sans encombre, on s’ennuit par la suite, dû au manque d’idée et à une mise en scène pas adéquate.
Merci pour ces une heure-trente de fou rire devant des scènes affreuses, des répliques tellements fausses et surjouées qu'elles rapellent une pièce de théâtre, et aux décors affreusement kitsch et suréclairés. Merci William Yen !
Kung fu killer (ou "Kung fu jungle" c’est selon) est un film de Kung Fu Wu Shu ( Donnie Yen utilise quelques techniques de Wing Chun ) , mais l'ensemble fait reference à la technique de l'aigle. On retrouve ici toutes les références au cinema de Kung Fu hong-kongais de l'époque des premiers films de Jackie Chan , ( "le maitre chinois") , references plus qu'assumées , puisque tous les acteurs et figurants ont participé à ces films (on le decouvre dans le générique de fin , excepté J. Chan). Kung Fu Killer se situe dans la tradition millénaire du Kung fu et de la quete de la meilleure technique à travers des defis aux grands maitres. On est donc ici dans un film sauce 2016 , avec un scenario un peu plus creusé que les anciens films de Kung Fu , puisqu'il est aussi à la limite du thriller. Bien sur , le scenario reste quand meme simpliste. On retrouve Donnie Yen , avec cette sagesse qu'il incarne , à l'instar d'acteurs martiaux comme Jet Li , Jackie Chan , Tony Jaa (je crois qu'il est sortit de sa retraite monastique). Moi meme pratiquant de Wu Shu et de Wing Chun , j'ai aimé ce film , pour ses combats et techniques , pour le jeu crédible des acteurs , et bien sur , pour ses clins d'oeil au style Wu Shu. Ce film s'adresse aux amateurs du genre , ou à ceux qui ont envie de découvrir une vision actuelle de la quete du Wu Shu.
Je lis les critiques négatives que les autres spectateurs ont écrit sur le film, et je ne comprends pas. Ce film m'a beaucoup touché. Je ne suis pas de la génération mai 68, et pourtant, il donne des réponses assez saisissantes sur le sujet, notamment sur le fait que mai 68 s'impose aujourd'hui comme un modèle irréfutable et inégalable de révolution sociale.
Quelle drole d'idée d'avoir financé un machin pareil, images ambitieuses, scénario vague, idées anticonformistes, passages en comedie musicale (là on se demande si on doit rire ou pleurer), comique lourdeau, une plaisanterie certe mais qui semble ne jamais vouloir finir.
Je trouve un peu stéréotypé et caricatural....Vahina Giocante en sulfureuse Lila..... pourquoi pas? Elle apporte lumière; soleil et blondeur parce que le contexte est assez triste. C'est comme si elle arrive dans un monde avec des valises d'imaginaire et elle rencontre un être tout posé Chimo qui se montre attachant. le "Bosquet Ombragé" pour Marseille et c'est pour une jolie histoire d'amour entre deux êtres qui vont se découvrir, rêver l'un de l'autre comme dans une magnifique histoire. Ils jouent et aussi se prennent au jeu. De le voir complètement, ça donne des côtés scintillants.
Une histoire avec une belle philosophie, des acteurs très prometteurs, et une vague d'énergie positive. On sort de ce film avec le sourire et ça fait du bien !
Le premier film de la saga Star Wars à être sortit au cinema. Un film totalement culte avec des effets spéciaux éblouissants pour un film de cette époque. Des personnages inoubliables : Han Solo, Chewbacca, la princesse Leila sans oublier Luke Skywalker et Obi Wan Kenobi. Un mot : culte.
Pour « Voyage en Italie » Roberto Rossellini réutilise le style néo-réaliste qu’il à inauguré avec « Rome : Ville Ouvert ». Mais contrairement à ce dernier, cette fois, le cinéaste ne nous décrire pas la situation social des citoyens Italiens pendant la guerre. Il préfère nous raconter une histoire de couple. Un couple qui quitte l’Angleterre pour passer quelque jour en Italie. Sauf qu’une fois que ni le quotidien, ni le travaille ne peut s’interposé entre eux deux, ils se rendent compte que leurs relation tourne à vide. Ils ont l’impression de se voir pour la première fois. La détresse de ses deux âme grisé est si finement décrite que le spectateur en est déstabilisé de réalisme. Tout sonne juste et vrai. Il s’agit ici d’un réel coup de maitre de la part Rossellini. Et puis il y a Ingrid Bergman, la muse et femme du réalisateur, au sommé de son tallent. Et se n’est pas peu dire ! En effet, elle insuffle a sont rôle de femme délaissé et perdue une profondeur exclusif. Dans son malheur le personnage de Katerine visite, seule, les sites antiques comme si elles visité son passé. On peut également y voir, que le présent n’est qu’une conséquence du passé. Tous sa donnant presque une dimension mythologique a l’histoire. A l’opposé, il y a son marie (George Sanders). Il ne tient pas non plus le rôle de goujat laissant sa femme à la déprime, lui il est dans une situation de flottement. Il se demande se que va être sa vie s’en sa femme alors que tous semblé déjà lancé sur des rails. Le film inspirât des grands cinéastes telle que Antonioni ou Jean-Luc Godard qui ira jusqu’à reprendre une des répliques clé. Il est vrai que le film est un exemple. Il se termine étonnamment bien. Une fois que le couple se soit entièrement déchiré, jusqu'à ouvertement demandé le divorce, il se reconstruire. Se détruire entièrement pour mieux se reconstruire. Repartir sur de nouvelle base. Une leçon de cinéma.
Ultra déçu du dernier film des frères Coen, pourtant grand fan, le film est ennuyeux et sans goût, comment a-t-il pu avoir des critiques si élogieuses ?
Scénario confus, montage aléatoire. Acteurs pas vraiment terrible.
La vérité sur ce film: un fourre-tout de style romantico-espionnage qui mixe services secrets, morts qui réssucitent, et apparitions de Charles Aznavour... Abracadabrantesque et nullissime.
Attention au synopsis trompeur ! Pas de polar d'action ici : c'est lent, long, sans aucun rebondissement, presque sans paroles. Peut-être qu'il faut voir ce film en tant qu'intello-philosophe-plein d'imagination pour passer un bon moment... Sinon, on peut y aller pour faire une balade en barque à travers la nature sauvage, sous le soleil d'Amérique du Sud, bercé par le clapoti de l'eau et le chant des oiseaux... en fait, les conditions idéales pour une séance de sieste ! Une étoile malgré tout, car ça fait du bien de ne pas voir que les grosses prod d'Hollywood à l'affiche.
Kate Winslet porte sur ses belles épaules ce beau film de Jane Campion. Une étude de moeurs d'une grande intelligence avec des moments magnifiques...
Film mythique du Cinéma français, Les Enfants du paradis doit sa réputation à son interprétation d'excellence, à son tournage héroïque et aux thèmes évoqués avec grâce et élégance : le monde du théâtre, le Paris balzacien du XIXème siècle. Ce monument regorge de scènes cultes : le mime Debureau dans ses numéros, le départ de Garance etc. Jamais le tandem formé par Marcel Carné et Jacques n'avait produit un film aussi audacieux, poétique et humaniste.
Waw, quelle série d'images. On est subjugué! Et même si on est aveugle, on est quand même pris par cette belle musique si captivante! Les couleurs, les gens, les paysages, les cadres, la musique... tout n'est que pur bonheur!
voilà une excellente surprise! un jeune danseur de 18 ans débarque à New York (ahhh, New York!) pour vivre sa passion, malgré une famille qui réprouve ses goûts (normal pour des bouseux du fin fond des Etats-Unis) et qui tente de l'obliger à revenir. Il se retrouve à la rue mais tient bon, et est aidé par une des danseuses avec lesquels il prépare une chorégraphie qu'ils devront présenter prochainement. tout est lumineux dans ce petit film d'une grande délicatesse. les acteurs sont d'un naturel confondant, les scènes de danse aériennes, et la musique très belle. on est au plus proche des émotions, de l'abattement du début à l'espoir et l'amuuuuuuuuuur qui finalement va redonner de l'élan à sa vie. j'aurai aimé que les autres personnages soient un peu plus explorés, mais la courte durée du film l'en empêche (un problème de financement?). finalement, le seul petit défaut que je pourrai reprocher à ce petit bijou est que (une fois de plus dans un film américain) l'acteur est un peu trop âgé pour le rôle. certes, pas 15 ans de plus comme il est fréquent de voir dans les productions US, mais bien 3 ans. et quand on est supposé être un teenager, ça se voit quand même. mais c'est vraiment le seul vrai défaut. je peux fermer les yeux. ou plutôt non. je garde les yeux grand ouverts, pour ne rien perdre de cet enchantement. ^^
Un film émouvant, esthétiquement très beau.il n'exprime pas seulementtt le problème de l'immigration mais va bien loin au fond des choses. Un film à ne pas manquer. Il est unique...
Après un début qui laisse présager du pire tellement les maquillages et les effets spéciaux semblent appartenir à une autre époque (malgré le fait qu'il ne soit pas si vieux que çà) , force est de constater qu'il a au moins une qualité : il n'est pas ennuyeux .
Mia le Migou, la prophétie des grenouilles, on peut faire confiance au réalisateur.... Le film ici est légèrement différent, le discours et les graphiques sont plus adultes (genre Sempé un peu)... Beaucoup de couleurs et des dialogues sympathiques et vivants animent le film.... L'histoire concerne les OGM, malicieusement appelés GMO, et les monopoles des grandes compagnies..... On ne pourra pas ne pas identifier DOLO à la compagnie américaine Monsanto tant les objectifs dénoncés semblent les même... Même si le film glisse une pirouette entre deux sœurs ennemies, magnifiquement doublées par Sabine Azéma et Josiane Balasko, force est de constater que le scénario assez simple a un but écologique.... Le film d'animation se dénote des précédents du réalisateur, cherchant apparemment un public plus âgé, plus mature, se commettant dans la pédagogie et l'ironie et moins dans la poésie enfantine..... Les personnages sont splendides et l'animation très convaincante ..... Bizarrement nous n'étions que des adultes dans la salle.....Est ce un hasard ? c'est en tout cas un film à ne pas rater....
Bonjour à tous. Je vais essayer de faire simple. Acteurs pas crédibles d'un poils. Deux acteurs surpayés principaux dont un terriblement niais et bien plus courageux et fortiche que James Bond lui même. Ce film va de coup de barre en coup de barre. Rien de propable (Caravane qui sort quasi indeme d'un impact d'une meteorite de 4 fois sa taille sur son toit, Gné ???). Tout est ultra prévisible. Tout est démessuré a souhait pour un scenario qui tiendrais un dans la patte d'un bébé foumi. Tout les films catastrophe americains plus ou moins bons ou mauvais sont tous a des années lumières de ce ramassis d'image de synthese que de je dois l'avouer, trés reussis. Mais ce film n'est pas un film, ce n'est qu'un ramassis de graphismes de geek d'ordinateurs a l'image du jeu video qui voit sa qualité decliner de jour en jour via les grosses productions et les pompes a fric pour pigeons que cela génère. Du vu, revu et rerevu 100 fois avec sa "classique" patte "too much" américaine. Beaucoup d'oseille pour pas casser 3 pattes a un canard. Les producteurs, le metteur en scene (si il existe, ordinateur ?) et le realisateur devrait lacher leurs millions pour les ONG, les pauvres, les demenis ou les pays en galere et recommencer à apprendre le cinema sans budget collosaux et quelques camera... Car ils ont besoin d'un sacré cout de revision... Et de voir ses actionnaires (qui n'ont rien a faire la) deguerpir en vitesse si on veut pas voir le cinema grandiose americain se casser la figure via sa nulité. Un parfait exemple pour alimenter mon dégout qui se généralise pour le cinema américain malheuresement. A boycotter pour montrer que le cinema est tout sauf une vitrine de graphismes tels certains jeux videos (Uncharted).
Un moment de cinéma unique et fort, traitant d'un sujet délicat et dérangeant. Absolument bouleversant et très bien interprété par un casting convaincant, ce film fait inévitablement réfléchir sur la condition des veuves dans la société traditionnelle indienne. Coup de chapeau à Deepa Mehta qui signe ici une œuvre pleine de courage, prenante et très méritante. Au final, c'est un film émouvant et touchant qui vaut vraiment le détour.
Une comédie dramatique Italienne touchante. La famille, la politique, la pauvreté et deux frères qui s'aiment. L'un à l'air plus solide et posé et l'autre instable qui se cherche. J'ai été surpris agréablement par ce film joué avec beaucoup de rythme et de talent.
"Docteur Folamour ou: Comment J'ai Appris Au Monde Qu'il Etait Possible De Faire Des Films Au-Delà Du Chef D'œuvre"...Le meilleur Kubrick selon moi, et par coïncident c'est probablement le meilleur film de tout les temps (c'est même sur en fait !), et c'est d'ailleurs le plus réputé des films qu'il ai tourné ! Peter Sellers et vraiment surprenant dans son triple rôle qu'il maitrise avec précision et talent, et il y a bien sur Sterling Hayden, toujours aussi excellent après "l'Ultime Razzia" du même réalisateur ! une interprétation magistrale, pour un grand chef d'œuvre du cinéma. Un noir et blanc splendide, une histoire sombre mais délirante raconté subtilement. Un grand classique de l'humour noir, ou se succèdent des scènes toutes plus drôles les unes que les autres, tout ca sans que le film perde son calme, du vrai humour anglais comme il en faut ! La mise en scène est d'une virtuosité incroyable (Ba ! c'est Stanley Kubrick, quoi !) et un scenario simplement parfait ! La perfection incarnée, un chef d'oeuvre de plus dans la filmographie légendaire du maitre (qui a cette époque n'était qu'au début de sa carrière, bien qu'il avait deja a son actif 3 chefs d'oeuvre). Incroyable !
Menace sur la maison blanche est une très bonne surprise. Le rythme dynamique du film permet de renforcer ce sentiment d'angoisse au fil des minutes pour le spectateur. Même si la crédibilité du scénario est à mettre en doute, l'histoire de complot fonctionne bien et nous passons un bon moment à voir ce film.
Un film assez touchant bien que l'histoire soit complètement farfelue. Premièrement, les enfants étaient tous gazés dès leur arrivée dans le camp car jugés inaptes à "servir à quelque chose". Donc Shmuel n'est pas censé être encore en vie, vu son jeune âge Deuxièmement, un Juif interné ne peut pas se balader comme ça, tranquillement, ou bien rester assis dans un coin. S'il est encore en vie, il doit travailler. C'est le prix à payer, un camp de concentration/d'extermination n'est pas un hôtel. Troisièmement, il est juste impossible pour un quelconque inconnu de s'introduire dans le camp. Sinon ça signifie que les internés peuvent s'enfuir. IRRÉALISABLE. Malgré les (légères) incohérences qui me perturbent dans ce film, la fin est surprenante et a quand même réussi à me tirer quelques larmes.
On rie du début à la fin, excellent film pour les tout petits comme pour les grands, beaucoup de de références oldies et c'est juste génial!!!!!