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Aucun doute que Mel Brooks connaît infiniment mieux l'Histoire de l'URSS que moi, et qu'en conséquent beaucoup de détails « sympathiques » ont dû m'échapper. Reste qu'il est difficile de se satisfaire du résultat. Alors c'est vrai : le réalisateur des « Producteurs » a pour une fois décidé de laisser au placard son humour scatologique, et je lui suis fort reconnaissant de nous avoir épargné le moindre pet ou rot pendant 90 minutes. De plus, les acteurs sont très bons, et si on imagine ce qu'aurait fait Gene Wilder de Vorobyaninov, Ron Moody s'en tire plus qu'honorablement, tout comme Frank Langella et Dom DeLuise dans un invraisemblable numéro. Hélas, si j'ai quand même souri à plusieurs reprises et que le scénario livre ses bons moments, je ne me suis pas non plus éclaté. Autant je reproche habituellement à Brooks d'aller trop loin, autant je trouve que pour le coup ce dernier ne s'est vraiment pas assez lâché. Manque de rythme, de folie, d'idées... Tous ces éléments font du « Mystère des douze chaises » une comédie honnête, mais bizarrement très sage, insuffisamment méchante et aux répliques beaucoup moins incisives que prévu. Reste la curieuse relation unissant l'aristocrate déchu et Bender, même si là encore le réalisateur aurait pu creuser plus profondément. Même la fin, pourtant plutôt réussie, apparaît curieusement fade, signe des étonnantes difficultés de Mel Brooks pour être ici aussi drôle que méchant. Pas un scandale donc, mais un spectacle qui ne fera vraiment pas date : finalement, on préférerait presque le camarade Mel hystérique et grossier...
Que de plaisir de constater les attentes recherchées par Disney, si impressionnantes ! C'est une ouverture au monde pour Toy Story. Nos héros, confronté en plus à leur discrétion face son créateur, devront faire face à une tout autre puissance autonome de la même provenance : la ville. Rempli d'action, d'humour et références majestueuses, ce second volet a tout pour plaire. On rassemble et met sur table les pièces manquantes de deux puzzles. L'un concernera certains jouets qui n'auront pas fini d'être surpris, et l'autre concernera ce que vos oreilles admettront de vous même ! Tentez une nouvelle expérience de Toy Story dans notre monde, vu différemment par des personnages à l'instinct proche de celle d'une enfant. L'envoutement est total, similaire à une berceuse menant au rajeunissement, au souvenir ou au désir !
Il y avait peut-être matière à un bon conte en court ou moyen métrage. Sur deux heures ça devient gratuit, branché, bien léché... et long.
Ce qu'il y a de plus beau, dans (500) Days of Summer, c'est sa vraisemblance. L'histoire, emmenée par les charmants comédiens que sont Zooey Deschanel et Joseph Gordon-Levitt, est racontée avec intelligence. L'attachement amoureux dans sa complicité et l'effondrement de la relation, métaphorisés par les saisons, sont révélés avec originalité et finesse grâce à la narration non chronologique. Cela ne fige jamais l'action et ôte la mièvre illusion du moment présent. C'est inattendu, et empêche le film de tomber dans de la comédie romantique gentillette. Les déferlantes de joie et de tristesse nous rappellent les moments vécus de la rencontre à la séparation amoureuse, et les sensations qui l'accompagnent. La scène de la soirée, superposant réalité et imaginaire de Tom, en est la plus marquante. Et même si "ce n'est pas une histoire d'amour", (500) Days of Summer en demeure quand même une, dans nos cœurs.
On prend les mêmes et on recommence en baissant toutefois le niveau pour ceux et celles qui auraient pu être dépassés par le premier.
Comme un rêve d'enfant qui se réalise. Un film sur l'un des jouets les plus mythique avait énormément de pression sur les épaules. Mais dès les premières minutes, l'inquiétude se désagrège dans un humour enfantin et totalement barré et une maîtrise de l'histoire. Ensuite, le film démarre sur des bases simples et bon enfant emmené à un rythme fou. L'arrivé de Batman donne un sur-plus d'humour grâce à une superbe écriture dans lequel il ne vole jamais la vedette et sur lequel ils ne capitalisent pas. L'humour geek, les références pop, tout est là pour rappeler l'enfant qui est en nous. Bien sûr, tout cela n'est pas anodin et le film réserve une surprise de taille qui clôture un film génial où le duo P. Lord et C. Miller ne quitte jamais l'esprit Lego. Nostalgique pour les adultes, fun pour les enfants et dans l'air du temps, voici l'un des chefs d’œuvre de l'animation le plus fou depuis belle lurette.
Du second degré oui, mais là...on touche le fond de la médiocrité. Non seulement ce n'est pas drôle, comme les précédents opus, mais en plus cette fois, ce film n'a de "taxi" que son titre: on ne voit presque pas de courses effrénées dans le taxi fou. Le réalisateur a donc judicieusement choisi de se passer de son seul atout.
Affligeant. Ce film n'est pas digne d'un disney!! L'histoire est cucul comme c'est pas permis, les dialogues sont très simplet, même pour un enfants. Faire parler des chiens c'est bien jolie, mais on a déjà vu sa dans plein d'autre films! Il serait temps d'innover un peu au lieu de sortir des bouses dans le genre.
Un film émouvant qui nous replonge dans le vrai Amérique raciste, avec une Whoopi Goldberg magnifique.
Comme d'habitude chez Bollywood, une bonne demi-heure pour rentrer dans le film et puis, petit à petit, on se laisse gagner. Pas le meilleur du genre, mais c'est bon quand même !
Adaptation non avouée du roman "Quo vadis ?", qui aura aussi le droit à un mauvais film de Mervyn LeRoy qui n'est sauvé d'un désastre presque aussi grand que l'Incendie de Rome que par l'interprétation inspirée de Peter Ustinov, "Le Signe de la croix" est un catalogue des méthodes les plus élaborées pour trucider son prochain avec une certaine délectation. En fait sous une enveloppe hypocrite de républicain puritain bien-pensant chrétien et sous prétexte de faire un film qui répond à cette idéologie, Cecil B. DeMille joue à fond les cartes du sadisme et de l'érotisme, les actrices étant généralement très peu vêtues si ce n'est pas du tout avec une Claudette Colbert, qui joue avec une joie contagieuse la très vicieuse Poppée, se baignant dans un bain de lait d’ânesse et dont on devine très facilement les formes. Au passage, le couple que l'actrice forme avec un Charles Laughton égal à lui-même en Néron, c'est-à-dire génial, écrase totalement celui interprété par Fredric March et Elissa Landi. On peut signaler que cette œuvre, dont ce serait un euphémisme de dire qu'elle est très pré-code, regorge aussi d'éclairs de puissance et bénéficie, Cecil B. DeMille à la réalisation oblige, d'une mise en scène grandiose. Le tout dernier plan est une petite merveille technique.
Qui dit nouveau volet dit encore plus d'action ! Tom Cruise revient toujours en pleine forme et prêt à accepter sa nouvelle mission. C'est une grande claque de divertissement : les scènes d'action sont toujours aussi impressionnantes, que ce soit un saut en parachute, une poursuite en moto, un crash d'avion... Et avec en prime paysages, ruelles, ciel, on voyage littéralement. Le scénario se suit face au film précédent, de bonne qualité et parsemé de rebondissements en tout genre, accompagné de légères touches d'humour fort appréciables. Le casting est au top et l'arrivée d'Henry Cavill est une réelle valeur ajoutée au film. Mission Impossible ne se présente plus : grand film d'action, spectaculaire, intelligent et stressant, 2h28 à un rythme effréné. Si vous avez la possibilité, allez le voir en 4DX. Cela en vaut le détour. cinephile-critique.over-blog.com
Un film qui n'avance pas. Ce qui se veut intriguant et déluré se révèle juste long et ennuyeux : dialogues, acteurs, musique et même la réalisation. La folie, omniprésente, y est très mal représentée et le mauvais coté théâtrale du jeu fait qu'on décroche très vite. Zylberstein ainsi que son personnage sont particulièrement agaçants. Très décevant ! Un moment pénible.
Film pseudo érotique qui tourne autour d'un beau mâle, certes plaisant à regarder, mais aussi mauvais acteur que les autres, le tout enrobé dans un scénario plat, aussi plat que la fin... à éviter!
"Deepwater" est un très bon film mêlant habilement action et drame. Après plusieurs tentatives récentes (et ratées) de différents studios, le film réussi ce pari haut la main. C'est là le principal atout du film pour ma part car après de trop grandes déceptions sur des adaptations d'histoires vraies, en voilà enfin une qui sort clairement du lot. La réalisation de Peter Berg est top, c'est un réel plaisir de voir sa mise en scène. Les premiers quart d'heure du film exposent bien le film et nous permet de nous repérer pour les situations catastrophes qui vont suivre. Ces minutes ne sont pas longues (pourtant j'en avais peur) et ne s'éternisent pas pour rien, elles expliquent et posent le film très correctement. Les personnages sont très bien écrits et les interprétations de chacun sont excellentes. Mark Wahlberg et Kurt Russell sont parfaits dans leur rôle et sont très charismatiques, et le reste du casting assure. Concernant les scènes d'action, quand c'est lancé, ça ne s'arrête plus et j'en ai eu des frissons plus d'une fois. La façon dont c'était exposé et filmé était très réaliste et nous permet de plonger dans le film. Les effets spéciaux sont de qualité même si un peu plus de précision aurait été le bienvenue. Le final est excellent et les vraies images rendent le récit encore plus réaliste. Le maquillage des acteurs était vraiment très bon, surtout sur Dylan O'Brien c'était vraiment bien fait. C'est un très bel hommage aux personnes décédées sur cette plateforme pétrolière. J'ai beaucoup apprécié, je vous le conseille. 8,5/10
Un film explosant agréablement toutes les règles; au principe rarement vu et témoignant d'autre part de la liberté de ton de l'époque : Entre autre témoignage... ( Musique à ne pas rater. )
Une vraie merveille. Les personnages sont touchant, les musiques poétiques, les dessins superbes. J'ai voyagé. Je recommande à tout le monde. Magique
Bien sûr Oppression ne va pas révolutionner le genre: le huis-clos dans une grande maison perdue au milieu de nulle part dans la neige; les jumps scare et diférents effets permettant de faire peur; une femme (seule) qui ne comprend pas ce qui se passe; les retournements de situation...ça a été déjà été vu et revu dans d'autres films...Mais c'est suffisamment bien fait pour être prenant et finalement j'ai passé un (très) bon moment en voyant ce film...
Un dialogue entre un "prédicateur" et un nihiliste correspondant bien au manichéisme américain, les acteurs sont bons seulement les dialogues finissent par devenir soûlant et il n'y a pas de chute.
Dès le début la mise en scène mièvreuse nous prévient de l'ennui à venir .
Il faut être réellement porté par la foi ou un amour inconsidéré pour Martin Scorsese pour trouver le moindre intérêt à Silence. Certes les images de paysages sont très belles mais c’est à peut être tout ce qu’on retiendra du film qui semble répéter inlassablement les mêmes scènes pendant près de trois heures. Il y aurait certainement été facile de tailler dans le gras pour faire un film un peu plus rythmé mais cela n’aurait pas forcement empêcher la faiblesse d’un scénario qui n’arrivera jamais à nous émouvoir. [lire la critique complète sur le site]
Scénario totalement décousu. Intrigue pâlotte. Séquences touristiques horriblement longues. Musique qui fait penser à un James Bond et qui est trop présente. Un mauvais Gabin.
Pas de quoi s'enflammer. C'est mignon, c'est gentil, c'est bêta. Ou comment un gentil toutou (Skip) change la vie d'un garçon timide et tête de turc. Grâce à Skip, le gamin comprend les règles du foot, drague une belle fille et devient un ado sûr de lui. Pas très crédible, et très enfantin dans la narration. A part Kevin Bacon plutôt pas mal, les acteurs sont dans la caricature, surtout le gamin Muniz, pas naturel pour deux sous. Mais bon, je vais pas casser ce film destiné aux enfants, parce que c'est pas violent, ça les prend pas trop pour des poires, et que j'ai tout simplement dépassé la tranche d'âge pour le voir sans trouver ça chiant.
Très beau film, à la fois fort et plein d'humilité. Par son rythme, il donne aux spectateurs le temps de l'empathie et de réfléchir aux sentiments profonds des protagonistes. Très beau jeu d'acteurs également. J'ai découvert Jay Duplass dans ce film et... waw !! Je le recommande vivement aux personnes qui n'on pas forcément besoin d'un rythme soutenu pour apprécier un film.
Malgré ce que peut dire le narrateur au début : "Si vous croyez connaitre cette histoire vous vous trompez" ce film n'apporte rien de neuf à l'affaire qu'on appelle "Les meurtres de Rettendon". Il s'agit encore d'un film sur les événements qui ont conduit aux meurtres de 3 trafiquants de drogue dans leur Range Rover. J'avais déjà vu "L'ascension d'un homme de main" qui raconte la même histoire mais d'un angle différent il me semble en tout cas je m'en suis directement rappelé en voyant la scène du meurtre. En connaissant l'histoire ce film ne m'a pas forcement intéressé puis je trouve qu'il est pas bien fait, il n'y a pas de rythme, il y a beaucoup de scènes inutiles avec des dialogues parfois bien niais mais le pire c'est la voix off qui raconte l'histoire sa VF est insupportable le gars se prend pour une racaille ou je sais pas il en fait des tonnes c'est pas possible.
Fantasme adolescent, saupoudré d'existentialisme pour troisième âge, "Mister Lonely" nage en plein dans la grande récréation philosophique, dans laquelle Harmony Korine, cinéaste desaxé s'il en est, questionne les notions d'identité et de miracle. On ne sait ce qui lui a pris (ou ce qu'il a pris) , pour 'faire' 'ça' . D'un côté, le récit est dépourvu de tout élément pouvant éventuellement en former un, donc il n'y en a pas, et de l'autre, ses bêtises enfantines et sectaires concernant Dieu et l'amour pâtaugent dans un grand n'importe quoi dénué de sens, ni même absurde ou non-sensesque, juste dénué de direction. Mais l'improvisation est si fausse, si artificielle dans ses mécanismes de n'importe quoi, si creux dans sa quête fraternelle et si ovniesque dans ses propositions pseudo-métaphysiques que, du début à la fin, d'un Michael Jackson faisant danser des papys d'une maison de retraîte à la pendaison de Marylin Monroe (en passant par le miracle des bonnes soeurs, sous-intrigue dont on ne peut comprendre le sens symbolique), "Mister Lonely" s'essaye à l'originalité, lamentablement d'ailleurs, il essaye d'être drôle et émouvant, voire larmoyant, fantastique, psychologique, mais au final il n'aboutit qu'à l'hystérie et la perversion la plus poisseuse. Il faut voir un sosie de Madonna écarter les jambes en dansant, Samantha Morton en Monroe draguant le mâle, Buckwheat interprété par un enfant noir que le réalisateur a obligé à parler de poitrines de femmes et de poulets, dans un élan zoophile, il faut aussi voir Diego Luna tenter d'imiter Michael Jackson, il faut voir le Pape dormir avec la Reine d'Angleterre, il faut voir une bonne soeur se jeter d'un avion en vélo et s'écraser sur terre sans aucune blessure. Il faut voir cet homme sur une mini-moto dans un circuit de course, filmé au ralenti (comme les trois quarts du film d'ailleurs), plan d'ouverture et de clôture, symbole obscur, pesant et en même temps incompréhensible, il faut entendre une voix-off débattre seul
super comédie! je ne suis pas fan de dubosc mais là je dois dire qu'il est au top! lambert et foresti sont géniaux aussi. ca donne envie de partir en vacances :)
Très mauvais film au scénario insipide et des dialogues affligeants. Très mal tourné, sans moyens et surtout très mal interprété par un Tino Rossi aussi raide qu'une statue stalinienne. Portant le film est entièrement fait à sa gloire et pour caressé son image de marque dans le sens du poil. Aujourd'hui on appelle cela une opération marketing et c'est rarement mieux.
C'est pour moi un tres bon film,c'est mon premier louis de funes,encore mieux que le gendarme en balade,louis de funes et encore plus degente que jamais,dans ce film,et encore plus gendarme que jamais,la tantation vous fait a le voire et le revoire.
D'une simple histoire d'amour sur fond de Seconde Guerre mondiale, Carol Reed réussit mettre en scène un chef-d'œuvre. Sous sa direction, le scénario prend une toute autre épaisseur et une dimension psychologique qui n'est pas sans rappeler les œuvres d'Hemingway et son "Adieu aux armes". Le couple William Holden, Sophia Loren, placé sous le feu de sa caméra, est tout simplement éblouissant. Et que dire de la prestation de Trevor Howard campant un capitaine de remorqueur plus vrai que nature. Le résultat est saisissant et cette "Clé" n'est pas prête de refermer derrière elle les portes de l'oubli... Tout simplement magnifique.
Bon deja y'en a un qui est a la masse -_- pc4ssd, ce film n'est pas celui sur hitsugaya(qui est d'ailleur bidon par rapport a celui ci !!!!) C'est celui sur l'histoire de Senna Bon je n'ai qu'une chose a dire a par ça : C'EST LE MEILLEURS OAV JAMAIS VU !!!! TOUT MANGA CONFONDU !!! C'EST UNE TUERIE : SCéNARIO GéNIAL HISTOIRE PRENANTE !!! un oav au top !!!! le meilleur de tout les temps !!! bien meilleurs que tout les dragon ball Z réuni :bave:
Un jeu de chat et de souris entre allemands et anglais. Une sorte de grande vadrouille en moins drôle. Rajoutez au film des héros et une histoire d'amour. Un cocktail moyennement intéressant à défaut d'être utile en son temps, pour remotiver les troupes.
"Suspiria" est le film d'Argento le plus singulier que j'ai vu. De loin. La bande-son boîte à musique Rock-progressif délicieusement entêtante et angoissante, l'esthétique délirante avec ses décors aux couleurs acidulées et son architecture surréaliste, l'histoire mystique abordant sciences occultes et magie vaudou, mise en scène mêlant astucieusement peur suggérée et horreur frontale avec des meurtres explicites et chiadés, galerie de personnages ambigus et inquiétants (le domestique rappelant le monstre de Franckeinstein, la vieille directrice d'école intransigeante, la musicien aveugle, sans oublier les divers animaux possédés) tout est là pour nous donner une ambiance génialement travaillée digne des plus grands films du genre. Le maître italien s'inspire donc avec tout ça de nos subconscients et de toutes nos peurs les plus intimes pour nous signer là une merveille d'épouvante et sans doute sa meilleure réalisation à ce jour. Un délire onirique, sensoriel et fiévreux qui confine presque au chef-d'oeuvre et dont Argento tire ingénieusement les ficelles à travers les souffrances de la mignonne Jessica Harper.
Je comprends totalement l’engouement que les trentenaires ont pour John Hughes. Dans les années 80, l’Américain a su parler à ses compatriotes avec d’excellents films comme The Breakfast Club ou Vacation. Cependant, vers 1986, le type stagne. En effet, après l’excellent The Breakfast Club et European Vacation, il réalise Weird Science qui est un film plus irritant que drôle et livre un scénario semblable à Seize Bougies Pour Sam à Howard Deutch, Pretty in Pink. On y retrouve donc Molly Ringwald comme d’habitude, mais pas d’Anthony Michael Hall, qui voulait faire autre chose. Bien lui en a pris, tant Pretty in Pink ressemble comme deux gouttes d’eau à ce que Hughes a fait auparavant, mais en moins bien. Le scénario du film est cousu de fil blanc et va totalement à l’encontre de ce que le natif de Lansing a tenté de nous démontrer au cours de sa carrière et se trouve être même détestable dans son dernier acte. Sans concept à la Breakfast Club, le film passe par tous les poncifs du genre, réalisé sans génie par un yes man qui n’a jamais brillé par son talent derrière la caméra et joué par des acteurs qui ne semblent pas concernés. Molly Ringwald et James Spader sont médiocres, Jon Cryer est particulièrement irritant, comme d’habitude, et Harry Dean Stanton apparaît trop peu à l’écran. Pour ce qui est d’Andrew McCarthy, pourtant dans un rôle charnière, il est tellement insignifiant qu’on l’oublie, ce qui est un comble pour un tel rôle. Pretty in Pink n’est pas un si mauvais film que ça, certaines scènes sont très réussies et Andrew Dice Clay a plusieurs bonnes scènes en videur d’un bar branché. Mais quand on prend en compte les talents en place, c’est un vrai gâchis, aussi inutile que trop long.
L'ensemble de ce film semble avoir été fait dans la vague d'enthousiasme d'avoir Sigourney Weaver au casting. C'est vrai que ça claque, une première ligne du générique annonçant Gérard Depardieu et Sigourney Weaver. Mais quant à ce qu'elle vient faire dans la campagne française, outre se mal doubler et bousculer du cochon – ça la change des aliens –, c'est un mystère. L'histoire n'a ni queue ni tête et tout est source d'affliction ; on dirait que le scénario est propulsé par une pile à énergie de Murphy proclamant gaiment sur son étiquette : « tout ce qui peut arriver arrivera » sans un regard sur la cohérence. Entre un professionnalisme archéologique au rabais que monsieur le consultant Yves Coppens ne relève absolument pas de sa chute constante et les rebondissements emberlificotés dont Depardieu se sort avec dignité mais sans briller, l'œuvre est trop pressée pour être symbolique, et trop brouillon pour être un bon Vaudeville. Elle réussit à passer à côté du style comique, du crossover américano-français marrant, du film à fondement scientifique et du drame tout à la fois, résolvant beaucoup trop vite les bribes intéressantes qu'elle fait surgir de cette collaboration, et renouvelant ainsi les genres par maladresse et non par créativité. Une Femme ou deux, c'est une gamelle cinématographique qui nous fait nous exprimer d'une surprise peu empreinte de pitié, car elle est aussi peu signifiante qu'elle est impressionnante ; exactement comme la ligne du générique annonçant Depardieu et Weaver ensemble. septiemeartetdemi.com
Sur la même thématique, presque, de Bayley Street, avec la même force, un film au scénario, image, jeu, son impeccables. Un film pleinement maîtrisé qui mélange humour art vocation société histoire et beaucoup d'autre... inratable.
Une pure merveille ! On pleure, on rit. C'est à la fois léger et avec des sujets très lourds. Un vrai bijou à voir.
Un mars et ça repart....non un Bounty plutôt ! Film d'aventures historique bien menée, on traverse des décors, des peuplades, des coutumes, un casting haut en couleurs, et en prime j'ai repéré le commandant smith du Titanic de Cameron ! Un film comme on n'en fait plus à part peut être Master & commander.
Un très bon documentaire, sur un des plus grand réalisateurs. Images d'archives, narrateur, extraits de films, images en famille, un documentaire vraiment complet pour redécouvrir la vie de ce génie. Je le conseille vivement!
Comme j'avais adoré Gomorra, je me suis précipité alors que ça ne sentait pas déjà bon... C'est un ratage total. On est loin de Ginger et Fred... Même le savoureux dialecte napolitain devient caricatural, grotesque. Quant au prix à Cannes, merci les potes, la combinazione. A ne pas voir à fin de ne pas encourager ce type de pratique.
Avec ses effets spéciaux impressionnants, son rythme sans temps mort, ses acteurs au top sachant aussi bien manier l’humour que faire face aux situations extrêmes, sa photographie et sa BO de qualité, c’est pour moi LE film catastrophe de référence. En fait, le personnage principal du film, c’est la NASA avec ses prouesses techniques. C’est d’ailleurs ce qui m’a intéressé car cela donne à ce film de SF une touche de réalisme assez rare. Le patriotisme exacerbé souvent présent chez le réalisateur ne m'a pas gêné ici. Allez savoir pourquoi...
Un remake sympathique d'un thriller des 50's, mis en scène d'une façon très clippesque et qui a prit un sérieux coup de vieux (la musique au synthé est tout simplement atroce) mais dont a envie de connaître le fin mot de l'histoire.