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qui donc chez disney a pu valider un tel film ? rien n'est bon ou acceptable,les acteurs se demandent ou ils sont,tout comme moi dans la salle du reste,le scénario se fout ouvertement du public et passe deux heures trente a cracher sur les fans.tout ce qui a fait le succès de star wars est balayé.je passe sur les scène inutiles et qui n'ont rien a faire dans un star wars,je pensai avoir touché le fond de la SF avec valérian mais ce n'était rien en rapport de cette insulte faite envers la saga star wars. j'étais indulgent vis a vis du 7 car malgré un scénario des plus léger,le visuel du film et l'esprit de star wars était respecté,mais la ce n'est pas possible,rian Johnson est comme la pierre philosophale qui change le plomb en or,a la différence que lui arrive a transformer les millions de disney et quarante ans d'histoire en navet insultant et ridicule.......
Film hermétique, est-ce pour cela que certaines critiques font référence à Bergman ? deux soi-disant amies qui se jettent régulièrement leurs vérités à la figure, des rôles masculins plutôt falots…dans un huis clos qui se veut oppressant…des dialogues insipides, un montage maniéré, alambiqué où l’on passe du temps présent à l’année précédente…seul la maison et le lac superbement filmés maintiennent une once d’intérêt…je m’y suis profondément ennuyé ….
Woua!!! Mais quel splendeur! Ce film est tout simplement parfait, pour ne pas dire chef d’œuvre. Tout y est, l'histoire est vraiment bien respectée, les dialogues sont vraiment poignant, la musique est vraiment belle. Malgré la guerre, on retrouve un profond respect entre les deux camp, un attachement entre le général Lee et ses hommes sans égale, la classe que dégage le général Longstreet. Je ne m'attendais pas à un tel résultat, et les 4heures passent à une vitesse incroyable. A titre personnel, pour que ces films me plaisent il faut vraiment que la barre soit haute, et ici c'est le cas.
Sans doute la meilleure adaptation à ce jour du roman de Victor Hugo, grâce à cette histoire universelle toujours aussi bouleversante, et surtout à une distribution inoubliable: Lino Ventura, qui fait corps avec son personnage comme jamais avant lui, Michel Bouquet en un Javert duel et déchiré, et Jean Carmet qui joue un Thénardier plus perfide, veule et détestable que dans toutes les autres versions, sont formidables bien sûr. La musique est poignante et d'une grande beauté, la mise en scène de Hossein est flamboyante comme à son habitude. Bref du grand cinéma qui fait honneur à l'oeuvre originale.
Kuzco est un cartoon avant d’être un Disney. J'aurais jamais pu deviner que c'était un Disney c'est juste impossible à croire. Ce film monte crescendo dans l'hilarité la fin est juste une apothéose. La palme revient à Kronk qui est énormissime! Ce film est juste un pur moment de bonheur à voir et revoir.
Les émotions sont au centre de cette histoire pleine d’ingéniosité, quoiqu’un poil superficiel tout de même. La Joie, la Tristesse, la Colère, la Peur et le Dégoût régissent la vie et les réactions de la jeune Riley au moment des bouleversements hormonaux à l’approche de l’adolescence. Même si les caractéristiques graphiques de « Vice Versa » ne m’ont pas estomaqué et que le scénario m’évite pas certaines longueurs, quel plaisir de revoir enfin un Pixar de cette qualité-là. C’est original, drôle, frais et touchant.
Sujet social très bien traité et avec grande délicatesse même si cela parait improbable. Le père est un acteur absolument formidable. Les enfants jouent très bien leur rôle aussi. Les valeurs humaines sont mises en évidence et cette solidarité fait chaud au coeur. Le patron du café, la serveuse, l'équipe des professeurs etc.
Ah cette magnifique histoire ! Quel réel plaisir de la revoir dans un film réalisé de nos jours, sur grand écran. Ce film est parfait, il est tout à fait fidèle au livre et superbement mis en scène. C'est frais, émouvant, amusant, poignant, attendrissant. Cette petite Heidi est mignonne, espiègle, intelligente, affectueuse, intrépide. Et puis quels paysages ! Et de magnifiques chèvre aussi. Cette nouvelle mouture est vraiment merveilleuse.
Le mutant se pointe une demie heure avant la fin. Rassurons le, il n'a rien manqué d'extraordinaire, tant on s'ennuie. C'est long, lent, chiant... vraiment à éviter.
Doux, réel et respirant le bonheur, ca fait du bien de voir de tels films
Un petit topo s'impose: Shaft opèra d'abord à Harlem dans « Les nuits rouges de Harlem », de Gordon Parks, et dans "Shaft's Big Score!", de Gordon Parks ègalement, avant de s'envoler ici pour l'Afrique dans une troisième mouture que rèalise John Guillermin! Dans les premiers films, Richard Roundtree affrontait son ennemi mortel, Bumpy Jonas, liè au milieu de la mafia et des trafiquants de drogue! Dans cette nouvelle enquête, Shaft se voit forcè d'aider une nation africaine à dèmanteler un rèseau de trafiquants d'esclaves! Autant dire qu'on s'èloigne de plus en plus du premier volet qui restera quoi qu'on en dise un classique de la blackxpotation avec pas mal de plans cultes! il suffit de voir l'affiche originale de ce "Shaft in Africa" pour comprendre qu'il faut voir ce polar naïf de la blackxpotation avec « amusement » même si Guillermin donne à son film une certaine conscience noire! Richard Roundtree ne peut rèsister au plaisir d'introduire dans l'histoire ces poursuites, ces coups de feu, ces cascades, ces bagarres, ces conquêtes qui ont fait sa popularitè! ça reste malgrè tout l'èpisode le plus faible de la trilogie avec dans le reste du casting Jacques Marin qui deviendra cèlèbre la même annèe en jouant l’èpicier collabo dans la septième compagnie...
j'adore ! le graphisme est different des autre film . un des meilleurs de la saga One Piece
Une belle histoire mais ça aurait pu être plus profond ! Y'a rien,le film aurait pu s'arréter en plein milieu, ça aurait été pareil !!! Ennuyant de chez ennuyant, Trop facile, pas assez travaillé pour un scénario qui aurait pu donné un film splendide.Au début du film, le téléphone sonne et le petit nous montre 3 chemins possible pour arrivé au téléphone, quoi de plus ennuyant si ce n'est pour augmenté la durée du film de quelque minutesC'est peut-être que j'ai 18 ans et que je m'attendez à beaucoup plus mais j'y suis rentré avec mon petit frère de 11 ans et il n'a pas du tout aimé. Moi personnellement je déconseille ce film qui est à mon avis à refaire car avec un telle scénario qui est une très bonne idée,ce film aurait pu être une tuerie. Dommage.
Un film d'une betise rare. Une remarquable éloge de la fatuité et du vide servie par des acteurs excécrables !
Vraiment déçu, un film qui semble une suite de la série des "Justicier" avec Bronson (qui ne sont pas géniaux...). C'est donc du déjà vu mille fois. C'est incohérent: l'héroïne se fait agresser quasi systématiquement quand elle sort de chez elle, le flic ne l'arrete pas car il l'aime bien...
Ce film est super, étant fan de Devon Sawa (Dave Goodman) je l'ai acheté rien que pour lui, et je n'en suis pas déçu le moins du monde ! Exellent, c'est ma comédie préférée !!
Un bon film noir et blanc qui se concentre sur la figure de Rommel. Oeuvre pédagogique de 1954 qui cherche a montré que les faiblesses et les divisions entre les Nazis et la Wehrmacht et réhabilite, 10 ans après son suicide forcé, aux yeux de l'opinion publique celui qui fut un ennemi très respecté par les anglais et qui fit partie des Allemands convaincu de la folie d'Hitler,de son incompétence et de l'urgence de signer une paix avec les alliés afin de cesser le massacre. Un film historique qui permet de mieux comprendre l'histoire.
Il sera très très difficile de faire plus nul que ce film, qui n'a ni queue ni tête, comptabilise 10 figurants, et a de quoi vous faire tomber la tension à 2 tellement c'est mou. A offrir à ses ennemis !
Au soleil d'un paisible Sud, la passion dans sa version terne et ridicule. On rit quelquefois et, la plupart du temps, on regarde le film d'un air détaché, happé ici par la mélancolie ennuyeuse, là par la facétie théâtralisée. On se laisse posséder par le jeu étrange de la répétition du même échange, mais d'un autre point de vue; qui dit vrai, qui dit faux? Dialogue de sourd d'un couple vacillant, qu'un lien frustrant mortifie. Et puis arrive le comédien et puis le militaire. Tout est volontairement posé, sec, froid et le texte surexposé. On se laisse néanmoins bercer par le rythme lent, très régulier, traversé par le sentiment de manque, de regret, d'abandon, de quête difficile, et ponctué par la nonchalance mélancolique de séquences musicales. Le scénario trace des voies qui semblent brouillonnes, on s'y noie un peu. La queue de poisson, à indice ténu, nous laisse avec l'impression d'un exercice un peu vain, où thanatos finit par avoir raison d'un éros qui joue le jeu du rêve, de la passion mais en pure perte et ratage car son chemin ne débouche que sur l'absurde. Paul Vecchiali livre ici une vision bien négative de l'amour passion, une passion même pas vraiment charnelle, qu'il réduit à la symbolique de quelques clichés ridicules. Paradoxe d'un rouge désolant. Ce n'est pas un film qui valorise l'amour: il le montre comme une futilité idiote jouée par des sortes de pantins perdus. Même en extérieur, tout se joue en vase clos, de manière théâtralisée, minimaliste, sans autre vie que quelques ardeurs gracieuses et pirouettes farceuses. Le désir du réalisateur de faire ressentir cette peur ne passe pas car le tout manque cruellement de vivacité et de vérité.
Terrifiant et magnifique.Emilie Dequenne est formidable.Tout est juste , on y croit et on est happé dans cette " famille" tellement étouffante et exempte de vie ..........Grosse claque !
ceux qui n ont pas vu ce D.A n ont rien vu , il faut le voir , il est superieur a un manga de la meme époque et reste une reference dans l animation , et made in France siouplait et meme encore actuellement super fort...y a rien a dire...mieux qu un film.. avec tout dedans a voir pour peaufiner sa culture cinématographique absolument !
pas grand chose à retenir de ce petit western bourré de clichés ,les dialogues et le scénario sont banals , les acteurs font ce qu'ils peuvent mais cela ne suffit pas à rendre le film intéressant l'impression de déja vu persiste .
C'est un film étrange et relativement passionnant. C'est un remake (je n'ai pas vu le premier). J'ai aimé car c'est très inquiétant, l'atmosphère est très bonne et assez envoûtante. Seul point négatif : la durée du film bien trop longue, sinon c'est bien réussi.
Très bonne surprise. Kazan film la nature humaine comme personne. Le film est acerbe et dépeint parfaitement la bêtise du vedettariat. C'est moderne intelligent et les comédiens sont tous excellents.
Pour ceux qui savent pas mimesis est un terme qui signifie imitation ça donne déjà une bonne idée de ce le film va nous proposer. Des personnes qui ont pour point commun d'être aller à la même soirée privée se réveillent et se retrouvent confrontés aux mêmes situations que le film "La nuit des morts vivants" de Romero. C'est pas un très bon film on s'ennuie pas mal puis on est obligé de faire des comparaisons avec l'original même si c'est pas un remake, il n'y a aucun rythme bon c'était pas la folie non plus à l'époque mais au moins il y a avait une très bonne ambiance. Les effets gores sont pas mal par contre faut dire au réalisateur d’arrêter de faire mumuse avec le logiciel de montage parce que les effets d’accélération j'ai pas trop compris l’intérêt... à moins que ça soit mon lecteur qui bug. L'explication est assez prévisible mais original. Le film a aussi pour but de faire passer un message et comme le dit si bien Sid Haig lui même c'est pas les films qui rendent les gens violents mais ceux qui font ça sont déjà fous. Pour ceux qui ont aimé ce film apparemment un numéro 2 est en préparation pour 2015.
Ce film est un énoooorme navet!!!! ne pas y aller c'est un conseil d'ami!! les acteurs sont minables, ils sont mauvais, même une huître jouerait mieux!! le scénario est plaat, aucune frayeur; à la fin c'est un défilé de scènes gores sans intérêts, la 3D est très mal exploitée. Bref, à éviter à tout prix...
Bien sur, ce second opus ne vaut pas le premier, mais il reste sublime, émouvant et attachant ! Pour moi il est parfait, les nouveaux personnages sont vraiment très bien et les musiques sont toujours aussi excellentes (mais rien n'est comparable au premier opus qui n'a aucun défaults).
Une Marion Cotillard au sommet de son art, et Matthias Schoenaerts n’est pas en reste. Un film clairement porté par son duo d’acteurs, sur l’acceptation de son nouveau corps pour l’une et l’apprentissage de l’amour pour l’autre. En fait, de rouille et d’os est un film sur l’amour, un beau film sur l’amour, crédible et sincère.
Le premier film où je me suis endormi! Pourtant, je ne suis pas du genre à apprécier un film juste quand il y a des explosions et des bastons, mais là... c'est l'extrême inverse. On peut admirer un film pour ses dialogues, mais à la limite, dans Rois et Reine, ce n'était pas la peine de prendre une caméra, il suffisait de prendre un magnétophone et enregristrer les dialogues tant la mise en scène est plate. Pourquoi ce film est considéré comme un chef d'oeuvre? Emmanuelle Devos joue assez bien mais est insupportable (pourquoi vouloir à tout prix présenter comme une femme fatale une actrice même pas belle?) dans ce rôle qui ne lui va pas, par contre l'acteur principal est attachant. On peut raconter des histoires simples avec des personnages réalistes, mais encore faut-il que cette histoire soit un minimum intéressante (et encore, pourquoi je calle le mot "histoire"? il ne se passe rien!). Au lieu de dépenser de l'argent pour voir le film, allez voir des amis ou votre famille, vous trouverez des choses aussi inintéressantes et ce gratuitement.
Comédie très sympa, avec quelques scènes totalement cultes (le clown...) On rigole, on passe un bon moment, c'est péchu, c'est bien écrit : bref allez y
Très beau film avec une belle morale simple et accessible à tous. Vivons en paix et ne soyons pas esclave de la cupidité
Luis Buñuel et la bourgeoisie, une union pour le meilleur, enfin surtout pour Buñuel et les spectateurs, et le pire, pour les bourgeois uniquement heureusement. Partant d'un argument totalement surréaliste et qui fait tout le charme de l'oeuvre, le cinéaste développe avec une logique imperturbable et une acuité redoutable une véritable satire bien vacharde où il se plaît à montrer les bourgeois tels qu'ils sont, se dégageant peu à peu de leur vernis de "respectabilité". Ils s'humilient tellement qu'on aurait presque pitié d'eux (je dis bien presque!!!). Traduction : ce film est extrêmement jouissif de la première jusqu'à la dernière seconde. Et en plus, la cerise sur le gâteau est pour la fin, réjouissante comme cela devrait pas être permis. Loin d'avoir tout vu pourtant de ce cinéaste, il est certainement incontestable qu'on a affaire à un des sommets du réalisateur. Incontournable.
2 étoiles pour new york à cette époque, et pour l'ambiance sympa. Sinon audrey est complètement insupportable parle à une vitesse hallucinante, son compagnon est au charisme ce que le japonais de l'immeuble est à la comédie: un néant absolu. allez le thème sympa mais...comment ce film a-t-il pu etre érigé au rang de chef d'oeuvre??
Un film mythique, à voir absolument. Il n'y à rien à dire sur ce film car : les scènes d'actions sont superbes, des dialogues compétents, des acteurs qui crèvent l'écran, et un réalisateur qui nous laisse pantois. Vous l'aviez compris, ce film est un chef-d’oeuvre.
Ce troisième film de la franchise "Godzilla" voit le célèbre lézard géant affronter le non moins célèbre King-Kong, sous le regard affolé des civils Japonais. On note que la qualité s'est infiniment dégradée par rapport au premier film de 1954. En premier lieu, les trucages sont grotesques, avec une avalanche de costumes douteux et de maquettes grossières (voitures, trains, chars, bâtiments : les amateurs de modélisme seront servis !). Mais surtout, le scénario est des plus stupides, contenant bon nombre de débilités (un PDG qui veut faire sa pub en pleine attaque de monstre géant, King Kong qui se recharge à l'électricité...) et balayant le propos politique du premier film. Par ailleurs, pour la version exploitée en occident, nous avons le droit, outre le doublage douteux, à des inserts arrivant comme un cheveu sur la soupe de journalistes "en direct de l'ONU". Ceux-ci commentent le film en se moquant royalement des destructions, et amènent des explications scientifiques foireuses. Un nanar de choix.
La deuxième étoile comptera dans les plus mauvais film de cette année. Seule Firmine Richard y est touchante. Le reste de ce film, est une succession de scènes absurdes et caricaturales. J'en sors déçu. J'avais pourtant adoré les premiers films de Lucien Jean-Batiste ... Simplement décevant.
Une histoire d'amour entre une prof et son élève... Nul et sans intérêt!
La reine soleil est un film d’animation assez décevant de Philippe Leclerc. De belles images, des personnages attachants… mais je n’ai pas été convaincu par le scénario et j’avoue que je me suis un peu ennuyé. Je vais donc mettre un 07 / 20.
Au début du XIXème siècle, en Bretagne, Hélène Jégado a empoisonné à l’arsenic pendant des années des dizaines de personnes dans les maisons où elle cuisinait. Arrêtée, jugée, elle est guillotinée en décembre 1851 à Rennes. Mais l’affaire ne frappe guère l’opinion publique toute entière focalisée sur le coup d’État de Napoléon III, comme l’avait frappée deux cent ans plus tôt les crimes de la Brinvilliers et cent ans plus tard ceux de Marie Besnard, l’empoisonneuse de Loudun. Elle a inspiré à Jean Teulé en 2013 un livre que Stéphanie Pillonca porte aujourd’hui à l’écran. Le parcours de « l’empoisonneuse bretonne » présentait tous les ingrédients d’un biopic réussi. Il offre à Déborah François, découverte par les frères Dardenne en 2004, César du meilleur espoir féminin en 2008, un grand premier rôle. L’actrice belge y incarne à la perfection la folie et la détresse de son personnage, intoxiquée par l’absence d’amour de ses parents et par les légendes bretonnes fantastiques. C’est le scénario, trop lisse, trop appliqué, qui pêche. Il égrène paresseusement les crimes de la cuisinière. Depuis le premier qu’elle commet par inadvertance sur sa marraine. Jusqu’au dernier qu’elle tente de perpétrer sur un professeur de droit pénal plus retors qu’elle. Cette succession devient vite monotone. Et la construction en flash back ne donne pas au récit le rythme qui lui fait cruellement défaut.
Il est passé où, ce film ?? Bizarre, sur Allociné il n'y a aucune critique presse mais plein de critiques spectateurs, c'est assez louche. La bande annonce donne une très mauvaise impression, mais bien sûr, il faudrait pouvoir voir ce "film" pour en juger.
Philippe Noiret et Gérard Jugnot dans un "Ghost" à la française. On peut remettre en question le dénouement dans un monde virtuel qui est à regretter d'après moi, car cette comédie partait pourtant sur des bases classiques et les acteurs s'en sortait bien. En 1995, ceci était sans doute avant gardiste mais ça a mal vieillit.
Voici un film extrêmement touchant. L'histoire est magnifique et pleine de finesse au travers de ce héros bourru. Il y a des "gueules" à l'écran, des personnages, qui ont du coffre, de la profondeur et ce malgré leur pudeur ou leur brusquerie ou leur retenue. Les femmes sont au second plan, mais elles sont là et elles comptent. C'est une histoire de père, de fils, de descendance et de transmission. C'est une histoire d'images, puisque le héros est photographe, que l'histoire est tirée d'une bande dessinée et qu'elle est traduite en cinéma. Certaines scènes m'ont rappelé l'usage de la 3 D dans le film "Love", quand les personnages se dégagent de l'arrière plan. Ce qui est magnifique, c'est que Laurent Tuel filme avec sa caméra le regard que le photographe porte sur le monde, nous voyons défiler des images comme des instantanés saisis par l'oeil du photographe. Ce qui est touchant également, c'est le regard politique que porte le héros sur l'actualité politique, sur l'histoire guerrière présente et passée. Le silence de nos ainés sur la guerre d'Algérie est ici levé partiellement. Et puis il y a les dockers et l'atmosphère solidaire dans laquelle ont grandi Marco (magistralement interprété par Nicolas Duvauchelle) et son frère. Il y a ces collègues de son père, que Marco va retrouver et puis ce voisin si énigmatique magnifiquement incarné par André Wilms. Et puis, il y a aussi la psychanalyse, qui est montrée dans son efficace en ce qu'elle nous est narrée dans comment il est possible d'y recourir et de s'en servir. Ce n'est pas banal et cela mérite d'être souligné.
Tracy defend une derniere fois son poste de maire dans une petite ville. C'est drôle, il est sympa et en plus on se doute que tout ça va finir par un triomphe de la démocratie Américaine. Zut : encore un film Patriotique du vieux FORD. Et puis...en fait non. Tracy perd les élections, la santé et fait une attaque cardiaque. Il n'est qu'un vestige de l'ancien temps. Celui de Lincoln. Celui des films de Ford. Un film sur la mort Hallucinant !
Là je crois qu'on est au maximum du tirage de cheveux tellement le scénario ne tient pas debout. Déjà, dès les premières minutes, on peine à croire en Sarah Snook dans la peau d'un homme tellement son maquillage et ses cheveux sont ratés. Mais malgré cela, j'ai aimé cette première partie - quoi qu'un peu longue - où elle raconte son enfance puis son changement de "peau". Puis arrivent les déballages d'explications et là on comprend très rapidement que Predestination va s'enliser dans sa propre structure narrative et se perdre dans son propre labyrinthe. Et ce qui devait arriver arrive en effet à la toute fin, comme pour bien enterrer cette histoire abracadabrantesque. De plus, l'ensemble est assez froid, trop détaché du spectateur et pas très "joli" du point de vue esthétique.
Comment faire un film avec 10 euros : Emprunter la caméra de son voisin, gratuit. Imaginer un scénario dangereusement débile, gratuit. Demander à un ami de pondre deux ou trois bouts de morceaux foireux pour faire la bande-son, 1 euro. Embaucher ses potes pour jouer les rôles principaux, 3 euros. Filmer tout en ayant 3 grammes d'alcool dans le sang, 2 euros (d'alcool frelaté, pour mieux trembler en tenant la caméra). Ah tient, il vous reste un euro? Allez donc boire un coup au très probable futur succès de votre film! La seule raison qui m'a poussé à regarder cette daube jusqu'au bout tient au fait que jamais je ne m'arrête de regarder un film avant le générique de fin. Quant bien même je me trouve face au plus beau bouzin de l'histoire du cinéma. Et croyez-moi, Fireball doit arriver dans mon top 10 toutes catégories confondues des films les plus mauvais qu'il m'ait été donné de voir. LAMENTABLE.
le film français le plus naze du monde , les grands du cinema ont applaudis, ok la démago , et surtout c'était génial mais surtout ne vous éloigniez pas de la thématique cité wesh wesh . étant moi meme de banlieue - qui plus est de cité- g été bien triste je me suis senti insulté et quand tout les medias s'y mettent on assiste a la plus grosse arnaque du cinema français. mais bon c cool un jeune de cité ça parle wesh wesh et c'eszt tres nerveux , c'est exotique, p***** de pensée unique ...
Bruce fais-moi peur ! Rien neuf sous le soleil, une prise d’otage qui dérape, des rebondissements, des couinements de douleurs, des menaces, des flics énervés, le FBI, de la négociation, des coups de feu, de la violence, des barjots et une sombre histoire de fric. Très succinct comme résumé et pas forcément dans l’ordre. Bruce Willlis n’est pas qu’un gros dur, il sait verser sa larme à l’occasion; un cœur tendre ce Bruce. Bref du film d’action avec tous les bons ingrédients qui vont bien, à regarder avant 16h car comme le café après ça énerve.