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Un film qui donne un aperçu de ce que pouvait être l'Angleterre et la jeunesse anglaise en 1978, mais qui vaut surtout pour les extraits des concerts des Clash, un groupe tout simplement fabuleux. Les fans du groupe seront plus que comblés, les autres ne vont de toute façon pas louer un film de 1980...
C’est un film tout à fait passionnant et haletant qui relate la vie exceptionnelle d’une femme exceptionnelle. Une grande leçon de vie, une lutte de toute une vie. Et oui : une femme peut changer la vie de tous ses concitoyens et peut faire progresser l’humanité. J’ai adoré !
Si on aime Amos Gitai....Moi pas...long et ininteressant...plaisant sans doute pour une certaine intelligencia de gauche
Une (belle) conclusion pour plus de 10 ans de films Marvel. Visuellement c’est beau. L’humour n’est pas déplaisant. L’action est cool et atteint même le génial durant la dernière du film. Un grand film de super-héros.
Quitte à regarder grec autant regarder une pub feta Salakis au moins on peut rigoler car ce film d'épouvante grec est vraiment un pur navet et la présence de Cushing et Pleasence n'aide même pas à rehausser l'ensemble.
Une compilation de visages édentés hilares qui savent qu'ils sont filmés, certains qu'on nous ressert plus tard mais zoomés différemment. Un montage, sans cohérence apparente, où se mélangent documents d'époque, plans fixes, photos, dessins. Des voix off qui se succèdent de façon cyclique, sans discontinuer pendant toute la durée du film et qui racontent leur guerre sans émotion sur le ton plutôt monocorde d'une conversation british à l'heure du thé. Ce n'est pas la guerre qui est insupportable, c'est ce documentaire! Mais peut-être faut-il être british pour l'apprécier...
Christian de Chalonge transpose ici un chapitre du roman fleuve d'Aragon, Les Voyageurs de l'impériale. C'est lent, c'est ennuyeux, c'est pour l'essentiel mal joué, les scènes sont collés les unes aux autres sans vraiment de liens, on sait qu'il va se passer quelque chose dans ce château où les passions semblent se montrer mais le réalisateur y va avec de gros sabots (le serpent qui ondule dans la garrigue), la belle mère qui apparait et qui disparait sans vraiment avoir apporté au récit, bref tout cela est décousue (on voit des enfants sans même savoir de qui ils sont car rien est expliqué). Fallait-il avoir lu le bouquin ?....... Je n'ai pas lu la prose de l'excellent camarade bourgeois Aragon qu'il édita en pleine occupation, lui qui avait justifié le pacte germano soviétique mais il décrit une période courte, celle où il fut enfant juste avant la déclaration de la grande boucherie de 1914 et il en profite pour nous montrer la fin de la Belle Epoque et la montée de la bourgeoisie industrieuse, et nous inciter à croire que ces gens là étaient pour la guerre, alors qu'elle fut votée par l'assemblée nationale très à gauche du gouvernement socialiste de Viviani sous la présidence fantoche de Poincarré à la tête des républicains de gauche......ironie de ces anti militaristes qui à chaque fois au pouvoir déclarent les guerres......
Film culte qui a su marier à la perfection la comédie au frisson. Un des meilleurs films du genre, au scénario pour le moins original.
cela fait longtemps mais en tant qu'enfant je detestais ce dessin animé... -_-'
Un excellent film catastrophe sur les tornades. Toujours mieux que le blockbuster Black Storm. Avec la sublime Helen Hunt qui interprète une scientifique avec brio. Avec le regretté Philip Seymour Hoffman qui joue le rôle de Dustin Davis, une interprétation marquante et marrante.
Petit film sans grand intéret tant par sa construction que par la prestation bas de gamme des acteurs qui le compose. La réalisation, la mise en scène et le scénario sont aux abonnés absents. Tout est brouillon, mélangé, ça part dans tous les sens et on ne sait plus quelle histoire suivre. A trop vouloir faire original avec des personnages atypiques, on assiste à une farce qui ne fait pas vraiment rire.Quelques répliques amusantes mais ne suffit pas à sauver le film du naufrage. En prime une Vanessa Paradis bien "fatiguée" je trouve entre rôle de composition et réalité et Denis ménoche qui n'a pas l'étoffe d'un premier rôle.... A éviter !!!!
Du bon gros navet comme on aime ! Des faux raccords, des dialogues à couper le souffle, de la crédibilité dans le jeu d'acteur, des décors faramineux, des effets spéciaux de la mort subite ! Plus vrai que nature ! Du sex, de l'exhibition et un scénario bien pourri ! Du budget ! Ah oui ! Pour avoir des plans, des nanas, autant de bateau, du décors et des plans à l'helico ! Il en faut du budget ! De l'argent à dépenser ! J'ai un doute sur le but de ce genre de film ! Ont-ils été crée pour nous faire rire ! Ou c'est serieux tout ça !? La question est là..
Des films comme on n'en fait plus, mais surtout comme on ne devrait pas en faire...Impossible à regarder, le résultat est plat, creux, sans le moindre intérêt.Jim Jarmusch réalise le "Lost in Translation" du pauvre, il y'a de la mélancolie mais il ne se passe absolument rien. Entre le lamentable et le pathétique, seule une intelligentsia déconnectée du monde peut aimer ce film tellement ennuyeux...
Histoire de plumard (y en a beaucoup). C'est du Pialat. Ca devrait etre suffisant pour donner envie à quiconque de voir ses films, j'espère. Maurice Pialat filmait la vie comme il la voyait, et non comme il la souhaitait. certains filment des effets spéciaux... Pialat filme les enguelades.la monotonie et les envies, Pialat filme des corps et des asperités en prise avec leur environnement, leur époque, le tout filmé dans un réalisme cru. En 30 ans que le film a été tourné, tout a changé et rien n'a changé, Pialat a su le voir et filmer la vérité du moment et celle de la condition humaine Certains reprocheront le rythme mais Pialat sait faire jaillir la vérité, l'énergie, l'énervement de personnages ballotés. Trio Depardieu-Huppert-Marchand au naturel, géniallissime, belle photo.
C'est mauvais voir très mauvais... Très peu d'imagination et aucune inventivité dans les différents scénarios des gags.. Juste un conseil si vous tombez sur ce pseudo film, avancez jusqu’au dernier prank c'est le seul qui vaut le coup!
Rédemption s'inscrit dans la catégorie des westerns crépusculaires au même titre que John McCabe (Altman), La Porte du Paradis (Cimino) ou Impitoyable (Eastwood). Comme ses prédécesseurs fameux, il rend compte de ce moment où l'Ouest a basculé de la loi du colt et de Lynch à celle de la civilisation émergente et régulatrice (prenant ici la forme de l'arrivée du chemin de fer). Michael Winterbottom décrit avec beaucoup de talent et avec sa patte particulière, faite de sensibilité et de maîtrise, le bouleversement d’une petite ville sous la coupe d’un seul homme qui a fait fortune grâce à une infamie qu’il finira par payer (d’où le titre). Peter Mullan est prodigieux dans un rôle écrasant, Milla Jovovich est toute de grâce et de frémissement et Natasja Kinski apporte une touche de charme fragile qui - tout autant que l’arrivée du train - va faire évoluer le tyran sûr de son fait vers une humanité imprévue qui le conduira pourtant à sa perte. Un travail sérieux et solide, sans effet tape-à-l’œil, qui touche juste et séduit.
Depuis le fabuleux "Inside Man", le réalisateur Spike Lee a traversé une décennie sans réel succès public. Son adaptation d’un livre sur le premier homme noir qui a infiltré le Ku Klux Klan dans les années soixante-dix lui permet de retrouver ce succès indéniablement. Une fois n’est pas coutume, le réalisateur new-yorkais fait bon usage d’un humour féroce dans ce buddy-movie débordant d’énergie. Car il sait que le rire est la meilleure arme pour se moquer des pires ordures. De plus, son film est très chargé de clins d’œil cinéphiles et parfaitement porté par l’interprétation exemplaire de John David Washington et Adam Driver, tous deux excellents dans le double rôle de Ron Stallworth, l’homme noir qui infiltra le KKK. Enfin, la bande son de "BlackKklansman" est simplement exceptionnelle. Comme toujours son complice Terence Blanchard est aux commandes pour un thème lancinant et envoutant. Pour autant et malgré cet humour parfois excessif et souvent caricatural, Spike Lee sait faire surgir l’émotion puis faire naitre l’inquiétude chez le spectateur en nous ramenant à une actualité tragique. Une réussite incontestable donc.
C’est une déception: un bon metteur en scène, une actrice ayant tourné dans 2 Ford, une grande vedette qu’on ne présente plus et Kevin McCarthy dont la carrière parle pour lui; tout cela pour aboutir à un film banal qui traîne en longueur, ne s’anime que dans les 20 dernières minutes et s' intéresse plus à un problème de conscience qu’à l’action policière. Il reste les acteurs et la mise en scène, les deux ne dépassant pas la moyenne, il faut dire que choisir Michey Rooney et lui donner un tel rôle, c’est une bien mauvaise idée. Je pense aussi que Diane Foster n’était pas un bon choix, il faut une super comédienne pour rendre un tel rôle crédible, elle doit être naturelle avec ses complices et totalement trompeuse avec sa victime. Hors son attitude n’est guère différente dans les deux cas. Seule la séquence en voiture sur la petite route de terre qui relie la ville à la nationale est parfaitement réussie. C’est sans doute la chose à retenir.
Bluffant, il n'y a pas d'autres mots. J'avoue que je m'attendais à voir une de ces productions "pédagogiques" traitant de ce que nous savons aujourd'hui avoir été une progression dans le traitement d'un des maux de l'humanité, plutôt correctes, voire pas mal, mais "La Clinique du docteur Blanche" dépasse largement ce type de réalisation. C'est un parcours "habité" qui nous est ici proposé, traversant avec à la fois réalisme et poésie, des personnages et des situations profondément humains.
Ces monsieurs les "acteurs" attendent comme nous les "spectateurs" que le film se termine. Le manque d'argent pousse parfois à accepter des rôles aussi pathétiques que ceux-ci. On voit clairement qu'ils pensent à leur futur cachet pour aller jusqu'au bout de leurs répliques. Un fiasco avant même qu'on puisse imaginer tourner "ça".
C'est frais, pétillant, divertissant ! Autant dire qu'on a pioché une sacrée bonne surprise ! On sera déjà accompagné d'une bonne brochette d'acteurs et le reste en suit parfaitement. Le scénario, l'écriture et l'idée sont plutôt originaux. On tombe assez rarement sur des clichés romantiques et c'est justement le point fort de ce long-métrage. Pour la première fois depuis plusieurs mois, j'ai vraiment eu la sensation d'avoir regardé un film "nouveau" et ce qui en a fait une bonne surprise. Un film vraiment à voir !
Martin Lawrence fera rire les petits à défaut de ne pas faire rire les grands.
The woods est un excellent film. Malheureusement le réalisateur a été censurer au montage et la fin ce trouve donc être assez décevante malgré les nombreuses qualités du film. La mise en scène magnifique, la musique sublime et les acteurs parfait. Un excellent film qui aurait peu devenir une référence si il ne c'était pas fait censurer comme d'habitude la faute au studio et au producteur. A n'en pas douter que pour ces prochains films il saura prendre la distance nécessaire avec les studios pour pouvoir faire ce qu'il veut.
Ah,là, pour le coup, je crois que c'est raté ! À défaut de mourir de peur,on meurt d'ennui devant ce triste spectacle.
Ouch !!!!! Je l'ai pas vu venir celle-là !!!! "Coherence" m'a infligé une claque monumentale avec son intrigue particulièrement bien ficelée et une ambiance palpable de mystère et de tension. Le long métrage débutait pourtant mal avec un démarrage longuet et un usage de la caméra à l'épaule maladroit et peu approprié. C'est d'ailleurs le seul point négatif de ce film. A côté de toutes ces sorties hollywoodiennes à la qualité inversement proportionnelle à l'importance de leur budget, "Coherence" s'apparente à une bouffée d'air frais dans le paysage cinématographique actuel de la science fiction.
On n sait pas si on regarde un film comique avec des blagues lourdes ou un thriller dramatique. Les scènes sont bâclés l'intrigue tourne au ridicule l jeux d'acteur est médiocre l scénarios n'est pas travaillé . On rigole en se demandant Si ils sont sérieux et on s'ennuie. Avec mes copines on à attendu la fin avec impatiente ce film dure vraiment trop longtemps Liam Neeson nous à déjà donné bcp mieux. Pure déception
Une question m'est venu à l'esprit après avoir visionner ce "film". Est-ce une comédie?
Un film mou et même pas marrant.
Ce film est trop bien. Le plus petit enfant porte le même prénom que moi. Je préfère celui-ci au premier car, le récit est plus passionnant !!! En plus, la musique de fin est belle. On peut reconnaître un personnage dans lui qui était dans le précédent.
Bon faut l’avouer avec un film dans lequel il y a Lindsay Lohan on sait déjà qu’on aura affaire à un teen movie avec tous les clichés du genre. On sait que la situation est totalement irréaliste, mais bon passons c’est ce sur quoi le film est bâtit. Non ce qui est vraiment agaçant c’est la caricature des deux personnages principaux surtout quand les rôles s’échangent : franchement la mère devient littéralement réac on dirait Bree Van De Camp (de Desperate Housewives), quant à la fille elle devient carrément puérile on ne dirait pas qu’elle a 16 ou 17 ans mais 12 tellement elle est irresponsable ! Ce genre de film force le trait, on le sait, mais là ça en devient carrément grotesque. Evidement la fin est un inéluctable happy-ending, aussi inéluctable (comme le disent les Anglo-saxons) que la mort et les impôts ! A regarder vraiment si vous êtes en manque de mièvreries et de guimauve et si l’exigence d’un scénario fouillé ou au moins cohérent ne fait pas parti de vos préoccupations. En tout cas vous voilà prévenu.
Un bon metteur en scène,je croyais ("seuls sont les indomptés"),des vedettes de haut niveau...Grosse déception.Ce film n'est pas bon, toujours pour la même raison:il est construit sur une seule idée ,la chute finale.En fonction de cette idée le scénariste bricole tout ce qui précède et malgré le talent des acteurs le suspense ne prend pas ...C'est d'ailleurs fort prétentieux et bien vain de vouloir plagier le grand Hitch.J'aurais eu le plaisir de regarder Doris Day ,que j'aime, pourtant très mal dirigée et de retrouver Mirna Loy un peu plus âgée que du temps de sa célébrité.Pareil pour Gavin que l'on voit trop peu souvent.Harrison lui,aurait mieux fait de s'abstenir
Certes, un petit peu de flottement au début, et une ambiance pas très interressante comme dans certains films français ; cependant, et ceci malgré le fait que je n'ai pas compris tous les dialogues, je trouve au final que l'histoire est simple mais originale et très mignone (dans le sens de touchante).
Les caprices de Marie ne seraient-ils pas ceux de Philippe de Broca ? Ce génial réalisateur aux multiples pépites se fourvoie totalement dans ce divertissement tout en caricatures...... Bert Convy surjoue un américain à ce point hyper actif qu'il en devient hyper crispant. Pareil pour Marielle qui en fait des tonnes dans le rôle du père/maire gauchiste militant et de toute la bande bien franchouillarde de ce village idéalisé. On oppose bien sûr la supposée démesure américaine à la simplicité de bon aloi française. C'est une fable, c'est un roman, c'est du cinéma ! Okay, mais l'outrance ne fait pas rêver..... juste quelques phrases nous arrachent un sourire ainsi que Philippe Noiret qui lui reste dans la mesure. Marthe Keller est le seul but de ce film qui doit être un cadeau de la part de son compagnon de l'époque, de Broca......
Premier coup d’essai de Franci Ford Coppola, ce "Dementia 13" possède un charme indéniable, mais l'intrigue et les effets horrifiques ont pris un sacré coup de vieux...
Vu au Festival Gérardmer 2008. Bon, rien de nouveau sous le soleil de la Vengeance mais au moins, c'est plutôt drôle. A louer en dvd plutôt que d'aller le voir au ciné.
Poignant et réaliste, un portrait touchant et juste d'une banlieue trop souvent stigmatisée. Ce film s'adresse à tous, pas seulement aux habitants des banlieues, allez-y vous ne serez pas déçus.
bonne representation historique mais le peu daction laisse à désirer pour ce film...
mieux éviter de perdre son temps à voir ce navet de guerre
tres moyen , du à une mauvaise réalisation et un montage catastrophique
Rythme d'une lenteur incompréhensible, l'histoire n'a pas de sens et est extrèmement mince pour ne pas dire sans intérêt, l'utilisation de la musique ressemble à une blague. Le plus étonnant dans ce film c'est qu'il ait bénéficié d'un budget suffisant pour s'offrir une réal correcte afin d'avoir l'apparence d'un "vrai" film quand on est en réalité face à un sacré navet d'1h15. Ainsi je me suis fait avoir par l'apparence, j'ai vécu une heure d'ennui et d'exaspération face à cet objet complètement improbable. A fuir, sauf pour les plus téméraires d'entre vous: après tout ce film, dans le registre de la nullité/platitude, mérite vraiment son titre de curiosité tant il va loin.
J'hésitais entre une et trois étoiles ; j'en ai mis deux. La raison ? Parce que soit on regarde, comme je l'ai fait, ce film comme une reprise librement inspirée du "Ballon rouge" d'Albert Lamorisse, et l'on est loin du compte, loin de l'imaginaire enfantin, du jeu et de l'attachement qui unissent l'enfant et le ballon rouge, soit on le regarde pour lui-même, et ce film, comme beaucoup de films "asiatiques", parle à notre sensibilité profonde de manière déroutante pour un Européen. Ce film est lent. On attend toujours qu'il se passe quelque chose… et il ne se passe rien… à l'écran. Pour le spectateur, les choses ne vont pas de même. Agacement, impression de perdre son temps ou, à l'inverse, bercement par les images qui défilent et dont on ne perçoit pas les liens hormis ceux qui, dans la vie de tous les jours, tissent les sentiments (attachement, énervement…) entre les personnes. C'est un film sur le quotidien, loin des esclandres des cultures latines. Ici, tout est feutré, trop à mon goût. Quoi qu'il en soit, le titre est usurpé. Ce film est à mille lieues du chef-d'œuvre de Lamorisse, loin de l'imaginaire et du monde de l'enfance.
Avec Factotum, Bent Hammer nous livre une adaptation sobre et efficace de Bukowski. Bercés par une BO délicieuse, on se met à contempler la vie décousue et monotone de Hank Chinaski, incarnation littéraire de Bukowski, agrémentée d'une philosophie jusqu'au boutiste et assumée. On a du mal à ne pas penser aux poètes romantiques du XIXème siècle en voyant cela : en effet, on ne connait que trop les vies dépravées qu'ils menaient et l'idée mélancolique qu'ils avaient de la vie (spleen de Baudelaire), trouvant réconfort dans la drogue et la nature, solitaires, tel Bukowski, marginal, asocial, alcoolo errant dans un monde qui ne lui correspond pas et frappé d'un anathème dont il fait fi. Bukowski, avec un texte incisif mais juste et puissant, nous décrit sa politique du carpe diem de la défonce. Et même s'il nous assure que le coup en vaut la chandelle, on reste perplexe quant à la véracité de ce propos (il est écrit "Don't try" sur sa tombe), de même que l'on se demande tout au long du film s'il s'agit d'une ode à la vie selon Bukowski ou d'une adaptation d'un bouquin de Nicolas Rey. Quoiqu'il en soit, le film est envoutant, notamment grâce à la magnifique interprétation de Matt Dillon bien ancré dans son rôle et redoutablement efficace, à tel point que l'on en oublie le film pour Bukowski et que l'on a qu'une envie une fois le film terminé : (re)lire Bukowski. Mais n'oublions tout de même pas de jeter un coup d'oeil aux autres films de ce réalisateur vraiment doué.
J'espérai voir un bon polar, mais finalement Agent Trouble n'est qu'un film mou et sans relief à l'histoire inintéressante. Qui malgré une distribution alléchante ne parvient jamais à décoller.
Enfin un premier rôle pour François Damien et au final une très bonne comédie! Ce n'est pas extraordinaire mais on rit tout le long !
Nul. Tous les morts ont moins de 50 ans. Ils sont où les autres ? Scénario simpliste. On aurait pu y croire mais là c'est abusé. On dirait un dessin animé...
Monicelli est l'un des meilleurs réalisateurs de comédies italiennes,ces personnages passent de la comique à l’émotion en un instant. Larmes de joie démarre doucement,c'est le temps que tout ce mette ne place. Une fois démarrer les situations s’enchaine parfaitement,la construction de tout ça est faite avec grande minutie. C'est d'une grande drôlerie.
la noirceur absolue d'une époque pas si lointaine...le film manque de nuance et fait un peu trop dans le caricatural mais peut-être que c'est le japon de l'époque qui le veut. mention bien à l'actrice néanmoins;
Dans le genre nanar, celui là n'est pas loin de se taper la premiere place ! Rien de crédible dans ce film, les acteurs et les actrices jouent tous tres mal et je ne vous parle même pas du monstre... Seul (petit) "interêt" de ce navet, la présence de lochlyn munro vu dans plusieurs films (scary movie, Fbi fausses blondes infiltrées, Freddy contre Jason...) & séries (charmed, monk, the mentalist...)
Mon dieu quelle purge! Que c'est mauvais!! Un faux rythme, des acteurs lamentables, des personnages vides. On ne crois pas une seule seconde a ce huis clos sans originalité, bien que la mise en scène trainant en longueur tente de maintenair un suspens inexistant et surtout des situations ridicules d'invraisemblance. La seule qualité de ce film est de durer 1h20 et c'est déjà bien assez.
Tromperie sur la marchandise !! en mettant une tête de mort , en parlant de bikers et en rebaptisant le film "Anarchy" , j'appelle ça de la tromperie ... ça surf sur le phénomène de son of anarchy , mais c'est de la daube. Le texte déclamé comme une pièce de théatre , c'est absolument indigeste... ben , justement.... c'est du direct to DVD...
L'un des nanars d'anticipation les plus cèlèbres des 80's! En 1990, le Bronx est dèclarè zone interdite! Nous sommes bel et bien dans le sillage de "The Warriors" et "Escape from New York" auquel Enzo G. Castellari a apportè sa petite contribution avec des acteurs de seconde zone. "The Bronx Warriors" ne fait pas mieux et il n'y a pas de quoi pavoiser devant l'histoire : la fille de l'une des plus riches familles du monde dècide de s'enfuir et de se rèfugier dans le Bronx! Des rebelles, des clans rivaux, un exterminateur, des bastons, du surrèalisme kitsch, et voilà le rèsultat! Celui par qui le muscle arrive se nomme Mark Gregory et il est doublè par le grand Alain Dorval! L'acteur au look « Modern Talking » incarne avec crètinerie le leader des « Riders » sans jamais se creuser les mèninges, même au sein des situations les plus tendues lors de l'assaut final! Ce film Z ne restera pas forcèment dans l'histoire du cinèma pour de bonnes raisons mais plaira sans aucun doute aux inconditionnels du genre! Un nanar culte qui connut une suite du même tonneau l'annèe suivante...
C'est la première fois que e lis un livre et j'avais choisi celui là (paraissait il que c'étais le meilleur et ils avaient raison !) mais lorsque j'ai vu le film, j'ai été grandement déçu. Le film est modifié déjà dans le lieu (un désert au lieu d'une ile déserte) ce qui nuit profondément au film puis les meurtres sont aussi en partie modifiés laissant une fin completement différente du livre. Très déçu, même si on est en manque d'enquetes policières dans le monde du cinéma, dirigez vous plutot vers les rouletabille !
"L'ère industrielle: Les métamorphoses du paysage" est un documentaire sur l'urbanisme d'après-guerre auquel on reproche trop souvent sa laideur. Le film prend à revers cet avis et démontre, sans cacher les défauts des ces récentes constructions, qu'une certaine beauté émane de ces immeubles, de ces grues, de ces nouvelles formes géométriques. Non seulement je suis complètement d'accord avec le propos, mais en plus la beauté des images et le pouvoir persuasif et la pertinence des arguments de Rohmer font que je considère ce court-métrage comme un chef-d'œuvre à part entière.
S u p e r c intelligent Vraiment bien ficelé en rentre dans une atmosphère oppressante d'une gamine qui n'arrive pas à respirer qui va ensuite faire une très belle rencontre et puis toute une atmosphère de Free l'heure qui rend la chose très énigmatique