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C'est un film qui a l'immense qualité de ne pas se prendre au sérieux (donc qui ne peut pas plaire aux gens qui se prennent au sérieux). C'est plein d'auto-dérision, ce n'est que de l'auto-dérision, M. Chan est parfaitement dans son élément. Il n'y a pas de « romance », la romance est un prétexte, qu'on n'aille surtout pas croire qu'il y ait quoi que ce soit de cucul la praline là-dedans, il n'y a que du second degré. L'ensemble est complètement délirant, loufoque, débile, et le résultat est absolument génial et hilarant. Bref, j'adore ! (La seule réserve que j'émettrais concerne la jeune femme [Shu Qi], elle est charmante et fraîche, certes, mais c'est une bien piètre actrice.)
"La Maîtresse en maillot de bain" est un film français fort sympathique. Les 3 personnages principaux (qui ont chacun un caractère bien différent) sont attachants, marrants. On suit leurs pérégrinations avec amusement. Les différents péripéties de la "troupe" nous montrent 3 bons copains avec leurs défauts et leurs qualités. On rit beaucoup (notamment la scène où il montre la vidéo aux mafiosi... délicieux !). On s'intéresse sincèrement au destin de ces 3 gadjos. Non, vraiment, ce film est à voir absolument ! La bonne surprise de ce début d'année.
Beaucoup d'émotion grâce à un jeune acteur absolument époustouflant. Je n'oublierai pas de sitôt ce petit tedo.
Un p'tit film sympa sur le rêve et l'espoir, on passe un agréable moment. : )
l' histoire est bien,une epoque a decouvrir l'humour anglais est au rendez vous un peu trop theatrale quand meme
Un film d'horreur au combien mauvais, surement un des pires que j'ai pu voir d'ailleur. Scénario inexistant, sur fond de documentaire qui cache la nature du film. Le navet incontester dans le genre.
"Troubles" manque de suspense, mais il arrive à retenir l'attention du spectateur. Ce film ne restera pas gravé dans les annales, mais pour combler une seconde partie de soirée à la télé, c'est suffisant.
J'ai été totalement absorbé par ce film qui ne m'attirait point au début. Pas de grand spectacle mais des dialogues et face à face d'une grande intensité. Plus d'infos sur : http://kilitchikou.blogs.allocine.fr/
Un très bon film. Énormément de tension au fil des scènes, plusieurs questionnements sur le personnage avec des éléments parfois incompréhensibles, mais cela fait le charme de ce long-métrage. Même si l'on ne comprend pas forcément tout, la façon de mettre en place certains éléments est très bonne, les plans sont excellents dans un cadre naturel très beau et Depardieu est excellent dans son rôle... Il y a juste peut être quelques moments un peu longs, mais sinon ce film est super !
Pierre Dulaine ne nous montre rien de moins qu'une définition de l'amour. Ces peuples ne regardent pas dans la même direction, mais ils peuvent, le temps d'une danse, se regarder l'un l'autre:
Film à sketches (ou plutôt film en quatre tableaux) qui, tout en explicitant qu’on ne peut guère avoir la santé avec les agressions du monde moderne (d’il y a 45 ans !), nous la redonne aisément en nous faisant rire. Sans intrigue, avec un simple personnage prétexte (Pierre Étaix), sans dialogue, avec une bande sonore travaillée, le film nous sert une avalanche de gags, un peu irréguliers, mais plein de finesse et d’inventivité. On pense à Buster Keaton ou à Jacques Tati et on s’émerveille devant la poésie de l’ensemble qui a peu vieilli, le comique restant éternel ! Le dernier tableau, « Nous n’irons plus au bois » est un véritable petit monument du cinéma comique. À voir et à conserver.
Le film reste à décoder mais c'est surtout le coté répétitif qui est saoulant. Je pense qu'un court métrage pouvait amplement et plus efficacement traiter le sujet.
Que dire sur ce film? En tout cas il n'est pas fait pour plaire ou pour être divertissant, c'est un film du calibre de "American history x" ou encore "Requiem for a dream". Un film choc qui montre la vie de deux ados qui ont été traumatisé chacun à leurs manières par des actes pedophiles. D'autres sujets sont traités comme l'homo-sexualité et la prostitution masculine. C'est éprouvant, choquant (certaines scènes sont insupportables) mais avec ce film on découvre un monde très dur qui pourtant existe vraiment. Une réalisation parfaitement maitrisé, lumière et photographie parfaite et que dire de la performance incroyable de la révélation de ce film Joseph Gordon-levitt il crève l'écran et pour interpreter il faut pas mal de cran, car j'imagine que ca dois être très dûr de rentrer dans la peau d'un tel personnage. Bref le film met tellement mal à l'aise qu'il est difficile de l'apprécier, j'ai encore du mal à analyser correctement ce film, mais une chose est sur c'est une oeuvre unique qui livre les secrets les plus inavouables dans une banlieu apparement sans histoires.
Cette oeuvre de Wes Craven est a mon humble avis reservez au initié du genre, il est clair qu'il n'est pas recommandé à des générations tarantino. Si l'on prend la BD DE BASE ON SE REND COMPTE QUE cRAWEN a reussis à rendre toute l'ambiance poisseuse et sombre, la créature n'as plus rien d'humain, chose qu'on ne trouveras pas dans la suite, bouffone, ce film est un classique, un vrai bijoux de rareté et de fantaisie, mais malheuresement il a un public trop restrain.
Difficile de se laisser convaincre par le scénario. On assiste à l'évolution d'un couple quasiment en huis clos, qui peine à trouver le chemin de l'amour. Mais tout ça n'est guère crédible, les incompréhensions réciproques sont un peu grossières. Reste le jeu intéressant des acteurs au coeur d'une ambiance poisseuse.
Ce qu'il y a de bien : 1-l'ambiance ! 2-la photographie 3-Le jeux des acteurs(les jumeaux et eve ) 4-LA BO Ce qui est moins bien: 1-Le scenario parfois un peu décousu.c'est qui la fille qui ne peut pas voir ? EVE?2-La fin,fait à la va-vite.EVE est morte ou a été sauvé par le flic ?Plutot bon dans l'ensemble mais je m'attendais à un film nul ,A voir
Le meilleur documentaire musical jamais réalisé.On y découvre Metallica comme on ne les a jamais vue en dehors de la scène.Ce documentaire nous montre les conflits entre les membres du groupe(principalement entre Lars Ullrich & James Hetfield)et leur lutte pour les stopper gràce à un psy(comme pour les vieux couples).Ce documentaire est un bijoux que tout fans de Metallica ou de métal en général se doit de ne pas rater.A voir absolument donc.
Je suis fan de Sisde Babett et je sais pourquoi ce film confirme ce que je pense de cette sublime actrice:solaire , pertinente dans les rôles , pleine d'énergie , un regard tellement bienveillant bref MAGNIFIQUE!!Bravo Emmanuelle Bercot pour ce super film
Attention grosse claque !!! Un vrai chef d oeuvre pervers comme on les aime !! Sans parler de la fin qui vous troue le C.. !!! a voir absolument !!!! Hi hi hi !!!! Et alors le générique de fin c est bien la premiere fois que je reste si facilement devant mais je ne dis rien : surprise !!!!
et bien, et bien, qu'avons-nous là? un film faussement subversif, mais réellement ennuyeux. malgré un sujet audacieux mêlant turpitudes habituelles d'un homme trompé et relation "amicale" sado-masochiste, on ne peut que se demander où a bien voulu nous entrainer le réalisateur. la sortie de la salle, peut-être? toutefois, ce n'est pas complètement dénué de qualités, hein, la photographie est très belle et les acteurs assurent. et , surprise, la toute fin est même pleine de poésie.mais franchement, à quoi bon?
Si le film commence par une ambiance assez grave, c'est pour nous décrire le contexte dans lequel cette histoire va se dérouler. Une fois que c'est fait, le ton devient plus léger, mais ça reste la guerre, on y meurt beaucoup (ce n'est pas la Grande Vadrouille) l'esprit est assez proche des premiers James Bond (C'est d'ailleurs l'année où Roger Moore jouera Mooraker). Côté distribution on pourra regretter les rôles un peu trop farfelus de Sony Bono (le Sony de Sony and Cher) et d'Elliot Gould, en revanche la distribution féminine est éblouissante avec une Tiffany Powers sémillante à souhait et surtout une Claudia Cardinale, incarnant une tenancière de bordel décontractée (la dernière scène où elle danse le sirtaki - danse inventée en 1964 pour Zorba le grec - est un véritable enchantement). Ajoutons-y une réalisation tout çà fait correcte, quelques prises de vue surprenantes (les reflets sur les casques), une bonne musique, des paysages superbes et une fin délicieusement amorale ! Que demande le peuple ?
Lorsqu'un personnage s'adresse immédiatement à Moretti pour lui demander s'il croit en dieu, l'intrigue du film est lancée brilamment. D'une grande beauté sur les erreurs de la religion mais également sur la vérité sur soi même que chacun doit chercher pour atteindre une certaine paix. Une très belle histoire portée par une bonne mise en scène et un scénario de fer.
Film cool, assez loufoque et bien marrant. C'est pas mon genre de film préféré mais ouai, Les Gars j'ai kiffée :)
C'est dommage, mais c'est ainsi : au cinéma, le casting à l'affiche peut représenter un sérieux handicap pour un film. Et « Six-pack », d'Alain Berbérian (bien plus connu pour ses comédies), entre sur la piste avec ce handicap. Un duo formé par Richard Anconina et Frédéric Diefenthal, ça ne fait pas rêver grand monde. Anconina n'est pas forcément mauvais acteur mais manque sérieusement de présence. Concernant Diefenthal, c'est encore autre chose, on le sait depuis longtemps que ce bonhomme est une véritable catastrophe, chacune de ses apparitions étant plus mauvaise que la précédente. En gros, « Six-Pack », c'est le genre de film que tu regardes parce qu'au pif t'es tombé dessus et que tu t'es rendu compte que y avait pas mieux sur les autres chaînes. Pas évident de faire une critique sur ce polar étant donné qu'il n' y a pas grand chose à critiquer...
Explosions de sang blanc et femmes en vampires lesbiennes dans la campagne anglaise! Avec ègalement un slogan sans appel : « Vous allez prendre votre pieu ! » Même si ce film Z de Phil Claydon n'est pas très bon, la drôlerie quasi permanente de "Lesbian Vampire Killers" ne se fait jamais au dètriment des effets spèciaux! Comme de coutume, l'absurde et la grosse blague abondent dans le dèsordre le plus total! Après un tel film, impossible de ne pas aborder en souriant les plus sanglants exploits des zombies de George A. Romero, Peter Jackson ou Edgar Wright! Mais sans le talent! Relativement court, le film de Claydon lorgne plutôt du côtè de "Doghouse" de Jake West! Reste que c'est gore, burlesque et rèalisè pour une poignèe de livre sterling par un cinèaste qui n'en a cure! A voir aussi un metteur en scène so british se fendre la poire par des rèfèrences du film du genre, sans compter des acteurs en roue libre total qui dècident de partir en vacances! Vacances qui rèservent son lot de vannes et qui ne s'embarrassent pas de complexes! A voir au trente-sixième degrè avec potes et bières à foison...
Avec Premier contact, c'est le meilleur des quatre films tirés de Star Trek next generation. Je n'avais pas pu le voir au cinéma, lorsqu'il est sorti car même si je suis loin d'habiter dans un trou perdu, je me souviens qu'il était resté une semaine dans le seul cinéma qui le passait et qu'il avait disparu immédiatement, faute de spectateurs. Et je le regrette vraiment, car sur grand écran, ce film devait donner un max. Le scénario est intéressant, les décors et effets spéciaux superbes. C'est bien joué, comme d'habitude. La musique est superbe, comme d'habitude. Les scènes d'action sont mieux filmées que d'habitude (on sent que Stuart Baird est un vrai réalisateur en plus d'un grand monteur). Elle sont plus dynamiques, diversifiées et le plus souvent impressionnantes (la scène de collision entre les deux vaisseaux, waouhhh !). En plus, pas de facilités scénaristiques du genre "bon dans le tempsé, ou bien "je règle l'affaire avec du jargon pseudo-scientifique". Non, le scénar tient la route tout seul et le sacrifice final met un point final à la période Picard de Star Trek de la meilleure manière qui soit. C'est très émotionnel pour tous ceux qui connaissent un peu la saga. Avec un dernier plan sur l'Enterprise dans un spatio-dock au dessus de la Terre ... sublime et nostalgique. Quand on voit la daube que nous a servie JJ Abrams en guise de "reboot", moi je dis, rendez nous Jean Luc Picard et l'Enterprise E. PS : à noter pour ceux que ça intéresse que les bonus sur le dvd sont très intéressants. Plusieurs sujets relativement courts, mais qui montrent bien que malgré l'échec commercial, même aux USA, les protagonistes de ce films en sont assez fiers, et ils ont bien raison.
Petit chef d'oeuvre d'Adam Shankman. Magnifique comédie musicale avec pour fond la lutte contre la ségrégation des noirs dans les années 60 aux Etats Unis. Une distribution exceptionnelle. Des danses envoûtantes et superbement filmées. Une référence dans le genre.
Premier long-mètrage de Pier Paolo Pasolini qui dècrit la misère de ces jeunes gens qui se dèroule dans la banlieue pauvre de Rome mais dèja force et maîtrise pour conter la pitoyable existence d'un jeune et misèreux maquereau sans avenir! D'après son roman "Una vita violenta", le cinèaste italien montre son goût pour le prolètariat urbain vu dans une perspective ou il mêle christianisme et marxisme! L'interprètation admirable de Franco Citti, faites de gaiètès et de cruautès, montre bien ici une existence vouée à l'échec! Une oeuvre âpre et pessimiste qui montre dèja une violence impressionnante et un engagement total de Pasolini...
Comment parler de ce film d'animation ? Comment vous en dire assez sans en dèvoiler trop ? Comment vous faire comprendre pourquoi "Le voyage de Chihiro" est le chef d'oeuvre de l'immense Hayao Miyazaki ? Comment expliquer la magie du cinèma, qu'illustre si bien ce voyage inoubliable ? A toutes ces questions, une seule rèponse: le talent à l'ètat pur du maitre Miyazaki qui a su nous faire partager ce voyage palpitant et complètement bluffant! Cette combinaison d'invention et de poèsie, de danger et de plènitude fait tout le charme de ce voyage initiatique qui ressemble à aucun autre! Et c'est tout le talent du rèalisateur japonais, qui peut faire naître le merveilleux et l'angoisse au dètour de chaque plan! Alors, avec bonheur, on se laisse transporter par le courant de cette histoire fantastique, de cette fillette de dix ans qui va vivre mille et une pèripèties en errant dans les rues d'une ville fantôme, en travaillant dans un palais des bains, rythmèe par la magnifique musique de Joe Hisaishi, que seul un très grand conteur pouvait imaginer! Les personnages sont tous parfaits! La jeune et attachante Chihiro en tête! Elle est pour beaucoup dans notre projection dans l'aventure qu'elle vit et apprendra à grandir en gagnant bravoure et courage! Mais que le chemin est long et semè d'embûches! Voici donc sans conteste l'un des dix plus beaux films des annèes 2000, un joyau du genre qui vous « hantera » longtemps où le coeur des cinèphiles bat plus fort en arrivant dans ce mystèrieux tunnel! Rarement Oscar du meilleur film d'animation n'aura ètè aussi mèritè que celui-ci! Merci monsieur Miyazaki pour ce très grand moment de cinèma...
Alors ça s'était nul… stéréotype + clichés + pas drôle = gros nanar, perle du comique involontaire
Avec pour titre original The Disappointments Room, le film offre le bâton pour se faire battre et le jeu de mot inévitable car il est effectivement une très grosse déception que l’on aura très envie d’enfermer à vie dans cette Chambre Des Oubliés pour ne plus jamais le revoir. D.J. Caruso démontre ici qu’il est incapable de construire une intrigue horrifique et tendue où même simplement diriger ses acteurs avec une Kate Beckinsale très mauvaise et des seconds rôles transparents. Jamais effrayant et très mal monté, nous sommes ici dans un très gros ratage dont le seul point positif est la bande originale très réussi de Bryan Tyler.[lire la critique complète sur freakingeek.com]
"Joyeuses fête des mères" ou plutôt une joyeuse farce américaine comme on en a la spécialité aux USA ! Sans vouloir le stigmatiser encore plus qu'il ne l'est déjà, il faut reconnaître que ce film de Garry Marshall est à l'image du gros gâteau à la crème, insipide et indigeste... Très très typées Barbie, les actrices ont un jeu où les expressions de bouche ont ici une importance cruciale, par la position des lèvres ainsi que ces sourires forcés, toutes dents dehors à la limite de la grimace ! Julia Roberts, à ce jeu, est d'ailleurs en tête ! Pour ce qui est de l'histoire ou des histoires emmêlées, on assiste à l'empilement de situations assez lourdes et prévisibles, aux imbroglios impossibles et inextricables dont l'issue sera fatalement heureuse pour tous comme toujours... Rien de nouveau donc sous le soleil hollywoodien que cette énième comédie où seules quelques scènes attendues feront sourire malgré tout... Kitch à souhait, un peu mélo mais surtout pas très drôle, bref rien de renversant cette fois !
Un sujet intéressant, une réalisation impeccable, Burt Lancaster au top, petit défaut le film comporte quelques longueurs surtout qu'il est centré uniquement sur le personnage mais c'est aussi ce qui lui donne sa force.
« La Montagne entre nous » accumule mièvrerie et incohérences, en cultivant étonnamment survie et romance à un tel degré que l’on a vite compris que rien n’est crédible et que rien ne tient debout... On pourrait déjà s’amuser à relever tout ce qui cloche, tout ce qui est invraisemblable, des multiples batteries toujours fonctionnelles (au bout de trois semaines !), aux réactions totalement décalées de nos deux héros, toujours prêts à profiter du moindre instant pour même le photographier (forcément sans problème technique !) et de manière artistique avec la recherche du meilleur angle... Pour ce qui est des dialogues, ou de la tension dramatique, rien ne permet de ressentir ou de percevoir le véritable état de détresse auquel on est censé s’attendre, puisque le côté fleur bleue prend vite le dessus malgré les conditions climatiques extrêmes de cette montagne inhospitalière où aucun être humain ne pourrait logiquement survivre dans un tel froid ! Si bien que cette romance improbable de Hany Abu-Assad finit plutôt par faire sourire, et nos deux acteurs Kate Winslet et Idris Elba, font d’ailleurs tout pour ne pas être pris au sérieux ! Quant à la fin évidemment archi prévisible, elle est tellement lourde et appuyée, que cela devient le trop plein... Du mélo venu du froid à la sauce américaine plutôt indigeste, seul le chien parmi des paysages superbes sort son épingle du jeu... Dommage.
Unique comédie de David Lean... ce qu'on peut amèrement regretter au vue du résultat. C'est drôle, fin, subtil et sachant merveilleusement exploiter chaque situation, le tout à travers une réalisation et un scénario constamment inspirés, auxquels viennent se greffer des dialogues au diapason. Et comme l'interprétation est excellente (Charles Laughton : mais quel acteur!!), venant donner à des personnages déjà très bien écrits une profondeur et une sensibilité peu commune (certaines scènes sont magnifiques), on se dit que cette « Chaussure à son pied » a tout de la très grande réussite : une découverte comme on aimerait en faire tous les jours.
Bof! Bof! bof! vraiment quel est intérêt de ce film ?un film sans but qui parle de tout et de rien. Le rap n'est pas terrible! A quoi bon
De nos jours les bons films se font rares et réaliser un film original sortant du lot devient une tache ardue . Sean McNamara nous offre ici l'histoire vraie et pourtant cruelle d'une adolescente qui se fait attaquer par un requin et qui par la suite se ferra amputer le bras . De fil en aiguille cette adolescente va apprendre à vivre ce handicap , c'est d'une rare intensité . On s'amuse , on s'émouvoit , on en redemande plus et lorsque le film se finit on regrette juste qu'il ne dure pas deux heures de plus . AnnaSophia Robb est magique ! A voir impérativement .
Excellent !!! J'ai beaucoup aimé ce téléfilm !! L'histoire est assez proche du roman de George Sand. La réalisatrice a su recréer l'ambiance du roman. Jérémie Renier et Mélanie Bernier formaient un très beau duo. Ils étaient tous deux impeccables et très convaincants dans ces rôles !! Les décors ont été bien choisis aussi. Bref, une agréable romance !! A voir !!
Bon film, malgre une fin trop triste, c'est marant.
Film très long... trop même. Dommage ça partait bien, la scène de l'accident est plutôt saisissante mais après ça devient vite bordélique, avec des scènes qui ne servent à rien et ne font que ralentir le déroulement de l'histoire principale. Puis tout cette obsession pour la morte qu'elle ne connaissait pas c'est malsain et elle en fait tout un drame personnel bien plus que les personnes qui sont concernées. Excessive en tout point, que ce soit pour son côté manipulatrice, ado pleurnicharde, sa soif de pseudo-justice alors qu'elle devrait se juger elle même en premier lieu. La plupart des personnages sont insupportables et se gueulent dessus tout le long du film... un vrai concentré de mégères à en donner mal au crâne (sans aucune pensée misogyne). Heureusement Jean Reno et Matt Damon tentent à bien des reprises de calmer le jeux... Bref, plus de deux heures, tout ça pour un accident de bus enroulé d'hormones d'adolescente... car c'est ce qu'il reste du film. Je suis déçu car je m'attendais a un film beaucoup plus fort vu le sujet traité. J'ai la mauvaise sensation d'avoir perdu mon temps... sans parler de la fin qui est pure escroquerie.
Un excellent Jean Dujardin. Un excellent Polanski. Le film est très touchant. Le film est bien raconté
Ce divertissement estival compile plus ou moins habilement tous les clichés des westerns d’antan et des films d’extraterrestres virulents voulant éradiquer l’espèce humaine. Rien de nouveau sous le soleil de Hollywood mais les effets spéciaux sont de bonne facture et le duo de héros fait mouche, mais un peu d’humour à froid aurait été un plus. Vite vu, vite oublié.
Excellent téléfilm basé sur le roman du même nom! A travers cette histoire, l'auteur pose la question sur l'importance des gènes et leur rôle dans notre personnalité! Naissons nous violeur ou le devient-on? Jason Gedrick jouant plusieurs personnalité est excellent, et Larry Hagman (JR de Dallas) campe comme à son habitude un homme machavélique et puissant! Bref du bon, du très bon! Avoir (souvent redifusé sur M6)!
Mon dieu, dans le genre film servit pour un public cible très restreint ayant aucune once de qualité, on tient un champion ici. Le public visé est bien entendu le jeune mâle qui aime les références "geek", on lui sert un casting qu'il devrait aimer, un pitch improbable et assez aguicheur pour appâter et c'est parti ! On assiste à une débauche de vide pendant 1h25, c'est si long que ça semble en durer le triple. Insupportable. Parce que bien entendu le film ne s'épargne aucun cliché, aucun gag lourdingue, le tout sans avoir la moindre once de finesse et je sens que si quelqu'un veut s'amuser à défendre le film il le fera avec l'argument du second degré. Le second degré n'excuse en rien la médiocrité. Lorsqu'il n'y a aucun effort fait sur la mise en scène pour rendre ça fun il y a un problème, lorsque la lumière est aussi dégueulasse, que ça pue le téléfilm M6 il y a aussi un problème. Jamais drôle, jamais prenant, multipliant les situations connes et pas dans le bon sens du terme (comprendre lourdes, prévisibles et sans aucun fun) ce film va directement à la poubelle. Et pourtant il y avait moyen de faire quelque chose. J'avais pas détesté à l'époque Détour mortel 2 du même réalisateur. Là le film ne propose rien du tout. Le vide absolu.
Malgré une bonne idée de départ, le film est brouillon et incompréhensible car il alterne scènes et personnages sans aucune cohérence. On passe d'une période de l'histoire à une autre à travers les pièces de théâtre et les personnages historiques. Du coup, malgré une connaissance de la Grande Bretagne,il est difficile de comprendre la démarche du réalisateur, s'il y en a une! D'un ennui mortel.L'illuminé ou déjanté conte d'Oxford serait Shakespeare, voilà le film résumé en une phrase.
Ce film est un pur chef d'oeuvre qui nous montre enfin la réalité en face, dur à regarder et on n'en sort pas indèmmes. Un vrai message. Une actrice epoustouflante...