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C'est difficile à expliquer mais il y a quelque chose qui me gêne dans ce film sans que je sache vraiment quoi... La photo est superbe (et c'est un euphémisme tant l'image est belle), le jeu des comédiens impec' et la réalisation ad'hoc. Sans parler d'une musique magnifique qui nous accompagne tout le film durant. Ce que je lui reproche peut-être, c'est le manque de surprise que le film nous apporte. C'est une belle histoire, on le sait même avant de voir le film ; ce sera bien fait, on fait confiance au réalisateur pour ça, ce n'est pas un manchot. Seulement, on aime bien être surpris au ciné des fois. Et même si ce film possède des fulgurances poétiques comme le moment où Tonho fait "voler" son amour, un peu plus de fraicheur, ou un peu moins de calcul aurait été bienvenu.
Une bien jolie histoire portée avec justesse par un duo Depp-Winslet du meilleur ton. Pourtant, même si on ne manquera pas d'avoir le regard luisant à quelques instants, grâce à quelques scènes oniriques fort bien menées, ce « Neverland » voit tout son potentiel bridé par un classicisme fort mal venu qui rabaisse l'histoire de ce doux rêveur au rang du spectacle familial bien pensant. Dommage.
Un très beau film, sur l'impuissance mais aussi la liberté. La vie n'est pas simple pour Wanda, et quand nous la quittons (à regret) à la fin du film, on devine sa chute future, dans l'alcool, la prostitution (tout comme on quitte Gervaise dans le film éponyme de René Clément. Ce film est une magnifique étude psychologique, non seulement du personnage féminin joué par la réalisatrice Barbara Loden, mais aussi du petit bandit migraineux avec lequel elle fait un bout de chemin. Leur parcours commun, très loin des fantasmatiques Bonnie and Clyde, est pourtant loin d'être pathétique. On touche à l'essence de la condition humaine dans ce qu'elle a de plus beau, de plus vrai et de plus touchant.
Mon film préféré de Truffaut... Cette histoire pourtant simple, la vie d'un théâtre sous l'Occupation, livre un des films les plus humains et grands qu'il m'ait été donné de voir. Tous les thèmes sont évoqués : le dilemme de l'amour pour Catherine Deneuve, l'engagement pour Depardieu, la lâcheté pour J. L. Richard, l'homosexualité, la frustration de Lucas Steiner devant l'antisémitisme qui vient jusque dans sa cachette souterraine... Et que nous dit Truffaut : malgré les horreurs, malgré les temps difficiles, restons humain, travaillons, restons dignes, car, comme le dit Raymond dans le film, "quand faut y aller, faut y aller". Truffaut filme avec une grande tendresse ces hommes et ces femmes, qui restent humbles et droits, toujours. C'est ce mélange de tendresse et de sublime, accompagné par de divines vieilles chansons françaises, qui rend ce film si beau. Chef d'oeuvre.
Doté d'un second degré assez amusant, ce thriller haletant ne laisse aucune seconde de répit, pour un résultat palpitant et effrayant...
Bien que le coté gothique kitsch si attachant de la série Dark shadows ne se retrouve pas dans ce film le film a ses qualités. Par contre si vous cherchez le Barnabas héros ce ne sera pas ici car il est clairement le méchant dans ce film d'horreur.
Lara Croft sauve le monde avec la même désinvolture que si elle achetait un paquet de biscottes. Les scènes d'actions se succèdent en enfilades sans arriver à nous faire oublier l’inconsistance du scénario. Les cascades nous font ni chaud ni froid, les acteurs sautillent, et cela jusqu'au moment où on se dit qu'on a peut-être mieux à faire que de regarder ce machin jusqu'au bout... La présence de la splendide Angelina Jolie est toutefois très astucieuse car au lieu de laisser tomber ce tissu d'inepties incohérentes au bout d'un quart d'heure, on ne le fait qu'au bout d'une demi-heure...
"Il était une fois en Amérique", c'est tout simplement mon film préféré. C'est 4 heures de bonheur. Je n'ai jamais, jusqu'à maintenant, trouvé un film aussi parfait que celui-ci. Sergio Leone signe ici le plus fabuleux film de sa carrière, et du cinéma. On ne peut rester insensible devant une telle beauté cinématographique. Alors, tout d'abord, le scénario est divin. Cette histoire est incroyable, envoutante, mélancolique, tragique et émouvante à souhait. On a l'impression de grandir avec les personnages, de vivre leur histoire avec eux. On ne peut ne pas éprouver une grande nostalgie durant toute la deuxième partie du film. C'est d'ailleurs le facteur dominant de ce film : la nostalgie. Elle est constamment présente. Les acteurs nous livrent des interprétations magistrales. Robert De Niro n'a jamais été aussi charismatique et en symbiose avec un de ses rôles. C'est sans aucun doute le meilleur film de sa carrière. Les personnages sont si attachants! On se familiarise tellement vite avec eux. Ils sont incroyables. L'ambiance que créé le film est magnifique. On est envouté par ces décors, ces lieux américains accompagnés par la stupéfiante bande originale de Ennio Morricone, qui est sans doute sa meilleure. Cette musique est d'une tristesse, d'une nostalgie vraiment surprenante. Elle créée en nous un sentiment étrange. La mise en scène de Leone est... parfaite. Les plans sont parfaits. La façon dont ils sont films est parfaite. Ce film, est parfait. Parfait sur tous les points de vues. C'est le plus grand chef d’œuvre de tous les temps, qu'on ne se lasse jamais de voir et de revoir encore, encore et encore. Mon film préféré. Une perle, de l'art, un chef d’œuvre.
Cela faisait tellement longtemps que je n’avais pas été scotchée à mon siège, le suspense et l’ambiance est si realiste qu’on ne peut rester insensible. Le scénario est parfait et cela aurait pu être « too much » avec un synopsis comme celui-là mais non tout colle.
Très beau film, les actrices sont géniales et la mise en scène est merveilleuse.
Cela avait pourtant bien commencé: petite ambiance mystérieuse réussie, jeunes acteurs (enfants) talentueux et sujet oh combien intéressant. Par contre, par la suite, cela s'enfonce progressivement dans le hors propos... On dirait que le réalisateur n'a pas su quoi faire de son scénario et que du coup il en a fait une histoire d'amour simplette. Les dialogues sont bons et les acteurs font de leur mieux mais l'ensemble reste vaseux et pas franchement passionnant. Aucun suspens, rien qui ne tienne en haleine, le rythme est complétement à côté de la plaque, bref; le metteur en scène est carrément passé à côté de son film. Je vous conseille de faire pareil.
Un film trop théatral pour vraiment passionner , à la longue celà devient ridicule .
Un « requin des marais », concept et affiche à la Corman qui promettent beaucoup. Au final on a le droit à des attaques de requin filmées en gros plan pour masquer les carences des effets spéciaux, un squale en papier mâché de synthèse gonflable suivant les plans et le budget de la journée, un casting recruté dans un concours de tête à claques (que des gagnants)… On rigole bien mais on s’emmerde aussi.
Film culte parmi les cultes, "Ghost" reste un excellent divertissement. Patrick Swayze occupe à merveille son rôle de fantôme, et les personnages secondaires sont tout aussi bons, l'hilarante Whoopi Goldberg en tête. Plusieurs scènes mémorables émaillent le film.
Certe ce n'est pas l'histoire ou la tension est la plus forte, mais n'empêche que ça reste un très bel épisode. Et puis sacré Batman!!!! il ne changeara jamais!!!! Il aurait fallu peut être rajouter un peu plus de combat plus sérré, et des situation avec un peu plus de pression sur nos Super-héros, aurait rajouter plus de piment à l'histoire, et aussi un peu plus de longueur au film !!! Ce qui n'est pas de refus!
La version d'origine n'altère finalement ni en bien ni en mal la valeur de ce polar de Tsui Hark. Elle apporte, certes, quelques scènes supplémentaires intéressantes, dont celle notamment - très courte - de la confection d'une bombe, elle modifie aussi quelque peu le pitch de base (cette fois, c'est de par l'explosion d'une petite bombe dans un cinéma et non l'écrasement d'un piéton sur une route que les protagonistes du film, à savoir trois étudiants et une jeune délinquante paumée, s'unissent afin de commettre des méfaits), mais elle détient également une jolie petite pléthore de séquences totalement superflues, qui ne font que nuire à un ensemble déjà bien comblé en bavardages et temps morts laborieux. Globalement, les caractéristiques de L'ENFER DES ARMES version director's cut s'apparentent donc dans les grandes lignes à celles du montage sorti en salles: une ambiance urbaine suintante, une bande-son impeccable (surtout si les scores "empruntés" appartiennent originellement à celle de ZOMBIES ou encore LES GUERRIERS DE LA NUIT; aussi cette démarche peut-elle paraître en l'occurence douteuse), mais une interprétation générale peu crédible (les trois petits étudiants flanqués de leurs lunettes et de leurs coiffures grotesques, stéréotypés au possible), une narration parfois assez foutraque, ainsi qu'un rythme mollasson, donnant le feu vert aux dialogues mornes et aux longueurs inutiles. Inutile par ailleurs de crier encore aujourd'hui au pamphlet ultra-violent parce que censuré à sa sortie: L'ENFER DES ARMES, son nihilisme quelconque et ses quelques petits mitraillages arrosés de peinture rouge apparaissent aujourd'hui fort gentillets, à l'aune des maints brûlots cinématographiques dérangeants pondus entre temps. Malgré ses maladresses se voulant inostensibles, ce métrage qui transpire la mauvaise odeur des bas-fonds de Hong-Kong peut néanmoins s'imposer comme la première (petite) réussite de Tsui Hark. Les deux versions du film sont à voir.
Film pas terrible mais de beaux effets spéciaux, ils auraient pu faire mieux car le budget devait être important.
Ce là ma fait passé une émotion très fort. Ce film est bien car ce là fait comprendre ceux que les sourds pense par à part aux entendants. Pour moi la société rejette les sourds car il n'entende pas. Ce là me donne envie d'apprendre la langue des signe pour comprendre leur difficulté à communiqué avec les autres.
Sitcom est le premier long métrage de François Ozon. Si l'entrée en matière est géniale, la suite vire rapidement au grand n'importe quoi, faute à un scénario cultivant l'intrigue creuse. A force d'assister à du trasch, le spectateur n'y croit plus vraiment et finit par se lasser de cette méchante comédie ( mais pas si méchante que ça finalement. La preuve : tout s'arrange au final...). François Ozon semble avoir voulu rassembler tous les clichés de la sexualité et ses dérives : une mère incestueuse, une fille sadomasochiste et son esclave de copain, un fils homo émancipé et une bonne lesbienne... Ah oui, j'oubliais : le père a acheté un rat, élément déclencheur de cette débandade déconcertante. Le gros problème, c'est que le film se limite à cette galerie de clichés, le réalisateur n'approfondit pas son sujet, comme en témoigne l'absence relative de péripéties. Autre problème : la mise en scène fait indubitablement penser à du théâtre filmé. Finalement, ce film porte bien son nom : aussi superficiel qu'un sitcom, il se laisse voir et entendre, sans plus. Plus trasch, tu meurs ? A revoir...
Le film ne peut se raconter, étant donnée l'abscence de fil conducteur. Plus proche de la chronique que du film à intrigue, Respiro ennuie, voire assomme...Certains personnages sont au pire proprement insupportables ( le gamin de huit ans qui fait régner la loi dans la famille est une véritable tête à claques ), au mieux fades et sans intérêts ( la mère fantasque m'a semblé bien superficielle, et les deux adolescents n'ont pas grand chose à apporter à l'histoire , ils se contentent de mener leur petit bonhomme de chemin: le garçon travaille, la fille semble vivre une idylle amoureuse avec un jeune flic...). Rien n'est suggéré, tout est montré dans Respiro: ainsi, les femmes se disputent pour du poisson pourri, la mère se fait prendre dans les filets de son mari en lui sortant tout de go: "La pêche a été bonne"...Quelques trouvailles visuelles surnagent dans ce film creux, dont le principal intérêt reste les décors naturels de l'île de Sicile...Après quoi, le spectateur conserve un goût d'amertume ainsi qu'un souvenir quelconque de ce film fade...
J'avais un peu peur en arrivant et je suis ressortie en me disant que c'était le film à ne pas louper du moment.Un bon film français où Kev et ses potes crèvent l'écran. A voir avec ses ados, son mari, ses copines......Aucun temps mort et peu de larmes malgré le sujet bien traité.
Malgré la bonne prestation de Yvan Attal, Les Regrets sont trop froids, plats, longs et d'un cynisme virulant.
film thriller dans le monde de la finance. On voit encore qu'avec l'argent on peut tout acheter et s'en sortir On retrouve richard gere dans le rôle d'un magnat de la finance peu scrupuleux (mari volage, homme d'affaires malhonnête ) j'ai trouvé gere très bien dans ce rôle (par contre le doublage de sa voix pas terrible) susan sarandon reléguée au deuxième rang un peu absente j'ai retrouvé l'acteur tim roth de lie to me avec plaisir un bon film
Il faut dire à Warner Bros pictures d'arrêter de nous prendre pour des imbéciles. Green Lantern est pourtant un héro très intéressent et ayant beaucoup de potentiel. Mais ici, son histoire n'est pas respecté, un scénario bâclé et inefficace. Un humour omniprésent, un vilain qui fait peine à voir et enfin un Ryan Reynolds qui devrait arrêter d'interprété un super-héro au cinéma.
Un film de propagande sur un criminel. A fuir.
Bien avant la série culte des "REC" Paco plaza nous aura donc servit ce soporifique thriller ou il est autant peu question de loup que d'enfer...mais bien de sommeil ..., celui du spectateur, tant l'ensemble est mou du genoux !!!
Quand en une grosse semaine on voit des films comme "Les Berkmann se séparent", "Adam's apple" et "4:30", on se dit que le cinéma existe encore et c'est tant mieux. J'ai mis 4 étoiles aux Berkmann (au demeurant ces étoiles sont dépourvues d'intérêt et non avenues, je les supprimerai if I was allocine's chairman, on devrait laisser les "critiques" s'empiler les unes sur les autres sans avoir à noter les films et par conséquent classifier les "critiques"!), je n'ai pas laissé de critique pour Adam's, j'ai envie d'écrire une bafouille sur 4:30, car quand je lis un peu plus bas que ce film est d'un ennui... Mais de quel ennui parle-t-on ? Ce film est rare, certains plans sont soit disant longs et inutiles, mais d'une beauté, d'une force sensible, qu'on ne se pose même pas la question de la longueur et que le message utile passe. Comment ne ne pas être touché par cette histoire simple, simple histoire qui pourrait être la notre au demeurant, celle de chacun avec ces dyptiques communs, aimer-vouloir être aimé, donner-recevoir ? Qui peut résister à ces scènes délicates, joyeuses ou amères, farfelues ou sombres ? Moi pas, en tout cas, je me laisse emporter par ce tourbillon de sentiments. Le cours de la vie fait que l'on oscille souvent entre deux eaux, comme dans cette très belle oeuvre où les deux protagonistes sont au diapason pendant 1h30 et plus principalement à 4:30 du matin quand Singapour s'éveille, alors qu'il ne fait plus encore nuit mais pas encore jour... Entre deux eaux, laissez-vous bercer, riez et pleurez...
Le film est un peu trop lent. Beaucoup de scènes ne sont pas nécessaires. Y a pas de histoire, les actrices sont pas à l'hauteur . Le scénario et les personages ne sont pas crédibles.
Un si beau sujet si maltraité. Long, sans queue ni tête ... quoi que 😊 ... et sans intérêt. N'y allez pas.
superbe film, à voir absolument, un vrai combat que mène cette femme médecin pour ses patients contre un laboratoire sans scrupules... et elle mérite un grand respect....chapeau bas madame Frachon, bravo
S'affranchir autant de la suggestion en choisisant la carte du frontal et de l'explicite avec un sujet pareil était d'avantage délicat à mettre en scène selon moi. En effet, c'est toujours un parti-pris à double-tranchant de traiter une telle thématique avec les extrêmes, de séduire en évitant la complaisance, mais force est de constater que Steve McQueen s'en sort ici avec les honneurs. Il retranscrit une introspection forte avec le personnage de Fassbender (ahurissant), une introspection sur une addiction intense et pulsionnelle dénuée de nuance ou d'une quelconque dualité, mais non moins efficace à mon sens car pas linéaire non plus (les pulsions montant crescendo dans l'agressivité). Et c'est en ce sens que je trouve donc ce film d'un réalisme froid, clinique, et implacable (ce qui est une qualité ici) parce qu'il n'a pas peur de nous balancer une étude de caractère, presque dans le caractère manichéen, car par exemple peu contrebalancée avec les défauts de la frangine du héros. Et on retrouve une nouvelle fois une narration minimaliste qui dit beaucoup avec peu de mots, comme avec le "Hunger" du même réalisateur. Alors, Je peux comprendre que certains se s'entent sur la touche avec un tel film puisque les enjeux sont moindres, et parce que l'ensemble est très terre à terre, mais SM signe ici une œuvre sur la frustration profondément pessimiste, fataliste, et réfléchie comme tels. "Shame" a fait mouche chez moi pour son pouvoir d'immersion que j'estime sans faille, malgré une dramaturgie en deçà mes attentes car désincarnée et passive. Un paradoxe que je trouve presque brillant.
Un film absolument remarquable que je conseille très vivement, très instructif, drôle, émouvant et poignant ! Il vaut largement 5 étoiles !
Voilà l'exemple typique du film qu'on peut rater sans problème. Pas de promo et surtout sorti dans un circuit de salles très réduit (mais que faire devant les supers pouvoirs de Captain Marvel et consorts...., voir les deux peut être ?). Aucune chance donc. C'est juste l'excellent bouche à oreille issu des blogs et autres groupes cinéma qui m'ont amené vers ce film d'animation. Première surprise : la salle (certes pas très grande) était pleine un jour de semaine à 14 heures, comme quoi...Par contre sans surprise, le film est aussi fort que magnifique. Techniquement, c'est formidable, les couleurs, le graphisme, les images sont splendides. Le récit est inspiré de faits réels (la prise de pouvoir des Khmers rouges au Cambodge) et basé sur les souvenirs de la grand-mère du réalisateur (dont c'est le premier long métrage) qui a vécu la période. Tout comme dans La déchirure, on est plongé dans l'horreur de cette véritable épuration ethnique où 1,7 à 2 millions de cambodgiens ont trouvé la mort et plus de 500000 ont fui le pays. Après avoir suivi le calvaire de cette famille, petite histoire dans la grande, pendant 1h22 (c'est court mais tout est dit, pas de superflus), on en ressort sonné et une boule au ventre. Aussi réussi sur la forme que sur le fond, un beau portrait de femme pour un film puissant et poignant qui mérite largement plus que le traitement qui lui est infligé. Un vrai coup de cœur pour un petit chef d’œuvre. Une merveille.
C'est très bien filmé mais c'est surtout très ennuyeux.
Même si ce film n'égale pas les chefs d'oeuvre de Boisset (L'Attentat, Dupont-Lajoie) il est très agréable à voir et dans le genre rythmé. On sait que Boisset n'invente rien au niveau technique, Mais en revanche, il sait dénoncer, et là où ça fait mal ! Certes il critique les notables d'une petite ville de province (critique à prendre parfois au 2e degré), mais surtout il nous dit est-ce-bien raisonnable de se faire vengeance soi-même ?En effet, en voulant venger sa soeur, Duval a provoqué trois morts inutiles ; était-ce bien , ou mal ?
Film choc, caméra au poing, très réaliste... on en prend plein la tronche et on sort avec la boule au ventre... tres bon film même si le rythme est un peu lent et décousu
Un bon duo d'acteurs, mais j'ai trouvé qu'il n'y avait pas assez d'humour.
Le plus mauvais de la saga. 1 étoile pour deux scènes : lorsqu'il relève son masque et le combat de boxe. C'est maigre.
Malgré un casting de grande qualité le rythme du film ne décolle jamais vraiment à l'instar de la plupart des adaptations de l’œuvre de John Le Carré, comme par exemple le soporifique "La maison Russie" avec Sean Connery et Michelle Pfeiffer ! Un sydney Lumet bien décevant !!!
"Ed Wood" réalisé en 1994, marque à l'époque la deuxième collaboration entre Tim Burton et Johnny Depp (la première étant "Edward aux mains d'argent" en 1990). Ce dernier interprète ici Edward Davis "Ed" Wood Jr, réalisateur très controversé des années 50. Tim Burton nous dévoile une partie de la vie personnelle et professionnelle du réalisateur. Ainsi, nous découvrons à travers ce biopic sa rencontre avec l'acteur Bela Lugosi (joué par Martin Landeau), l'interprète de "Dracula". Cette rencontre marquera le début d'une grande amitié. On assiste également à la réalisation de certains de ses films ("Glen or Glenda", "Plan 9 from Outer Space", "La fiancée du monstre"). Tim Burton nous offre une brillante réalisation. La mise en scène est impeccable. L'esthétisme est magnifique; l'utilisation du noir et blanc pour la photographie retranscrit l'atmosphère des films de l'époque d'Ed Wood et c'est très réussit. Johnny Depp et Martin Landeau sont excellents dans leurs rôles, drôles et touchants à la fois. Un très bon biopic sur Ed Wood, décrit de son vivant comme "le plus mauvais réalisateur de tous les temps".
On l’avait laissé Reine des pommes, sentiment partagé d’une réalisatrice naissante, innovante, survolté, ingénieuse et vide de toute prétention mal placée de premier fil, mais à la patte trop Rohmerienne bien que dynamitée, à suivre cependant. La suite la voici, et quelle suite. Brillant second long métrage pour Valérie Donzelli qui reflète d’une réelle envie de réalisation, comme quelque chose de viscéral à mettre sur toile, tout le film transpire de cette envie. Loin de l’effet mode « moi aussi je veux faire mon film » que beaucoup de comédiens s’octroient depuis quelque temps, La guerre est déclarée nous assène ce parfum de fraîcheur, de vérité, de distance face à notre destin. Dur parfois, émouvant souvent, très souvent. On regrettera quelques seconds rôles quelque peu à côté alors que Jérémie Elkaïm brillant comme à son habitude construit une parfaite symphonie avec Valérie Donzelli actrice. Le film à l’idée d’être « biscornu » comme la vie, dur comme une réalité où parfois le courage se doit d’être présent. C’est en ne prenant pas le spectateur otage d’un sujet qui vire trop souvent au pathos dans le cinéma français que Valérie Donzelli nous offre un joli et doux moment de bonheur où comment sourire au destin.
Un Ange gardien pour Tess, 1994, de H. Wilson, avec Shirley MacLaine et Nicolas Cage. Redoutable navet. La veuve d’un ancien Président des USA entretient des rapports orageux avec son garde du corps. Ce qui ennuie beaucoup ce dernier, et nous, plus encore ! Scénario creux, dialogues nuls. Enorme qualité de ce type de médiocrité : on va se coucher de bonne heure !
Typiquement le genre de film que j'adore. J'aimerais voir plus souvent des comédies romantiques aussi originales et réussies. Pour son premier long métrage, Zach Braff propose un récit simple, drôle et touchant. Même si en elle-même l'histoire n'a rien d'innovant, Garden State ne distingue par sa façon de traiter son sujet. À travers une backstory sombre donnant de la profondeur au film, on suit le retour à la vie progressif de notre personnage principal grâce à une rencontre qui va changer sa vision des choses. Exposé comme cela, le pitch peut sembler un peu niais, mais bien au contraire, on croit vraiment à cette relation qui se forme, elle sonne juste. Par intermédiaire de situations auxquelles tout le monde peut s'identifier, les protagonistes paraissent proches de nous, créant immédiatement un attachement à ces derniers. En plus de cela, la réalisation est soignée, et bénéficie d'une bande son pop particulièrement inspirée. Mais une grande partie du charme du film réside dans les performances du couple formé à l'écran : Zach Braff, d'une parfaite justesse, et Natalie Portman, pétillante comme à son habitude. Personnellement, j'ai été totalement embarqué dans cette douce et mélancolique ballade, mêlant de nombreux thèmes tels que le deuil et le passage à l'âge adulte développés de manière intelligente. Purement le feel-good movie, on en ressort le sourire aux lèvres. Un genre de film que se fait bien trop rare hélas.
Quand la comédie n'est ni acide,ni écrite avec un sens du rythme voila ce que ça donne,une très mauvaise copie de Francis Veber.