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Un documentaire qui assemble des bouts d'interviews et de films d'époque pour évoquer le début de carrière de Dylan. C'est long. Très long. Trop long ! S'il est intéressant de voir qui ont été les influences de Dylan, les deux dernières heures s'étirent pour nous montrer que le passage de la folk au rock n'a pas été de tout repos, que Dylan était un poète engagé sans le vouloir et qu'il a été confronté (comme bien d'autres) à l'ignorance et à l'amateurisme des "journalistes", le conduisant à une lassitude de cette vie. OK. Mais plus de concision, quitte à interviewer moins de témoins, aurait été bienvenue !
Une fresque historique signé Bertrand Tavernier qui m'a franchement déçu , une intrigue et un casting peu intéressant et surtout peu impliqué . Adapté d'une nouvelle en pleine guerre de religions , le scénario raconte la passion provoqué par une princesse sur plusieurs hommes et les conséquences politiques et amoureuses que cela va avoir , une histoire romanesque et très noble qui joue sur le conflit passion/conditions mais au final , les personnages inintéressants ou hésitant et les enjeux soporifiques qui en découlent laisse le film seul , sans le spectateur . En plus de cette faiblesse niveau intrigue , le casting de la nouvelle génération n'est pas brillant : Mélanie Thierry semble se plaire en enjeu de toutes les convoitises , Grégoire Leprince-Ringuet joue aussi faux que d'habitude , Gaspard Ulliel se contente d'être simple séducteur , seul le sage et confesseur Lambert Wilson s'en sort avec une très belle scène finale en plus . Ce qui sauve un peu le film , c'est la mise en scène de Tavernier qui prend le temps et l'espace pour recréer cette époque , et l'ambiance secrète et fermé de la bourgeoisie ou l'amour est banni... Une fresque romanesque décevante , un casting jeune mais vide et une histoire sans enjeu...
Ce film est une pure merveille. Je l'ai vu à sa sortie et plusieurs fois depuis, toujours avec autant de plaisir. Nous avons tous vécu un moment de ce film (à l'adolescence et pour ceux qui vivent à la campagne) et comme Jean Carmet, je pisse où je veux quand je veux, nom de Dieu !
L'univers tant réaliste que fantasmagorique de Carlos Saura est déjà dans cette oeuvre qui marque sa première collaboration avec Geraldine Chaplin. Insolite et buñuelien, ce film est déjà la description des frustrations de la bourgeoisie sous le régime franquiste. A (re) découvrir.
Le plus grand film qui soit sur un collège "difficile" de Saint-Denis, avec un regard juste et précis sur les contradictions de notre société et les raisons d'espérer. Un véritable chef-d'oeuvre, au niveau des plus grands films documentaires du XXe siècle.Bravo!
Une petite comédie romantique gentillette à ajouter au catalogue déjà bien rempli des films du genre. Le scénario déjà pas bien épais au départ s'enlise assez rapidement laissant une impression d'ennui poli. On ne saura rien (ou si peu) de la vie des protagonistes, sauf le coup de foudre de cette journée, mémorable pour eux, pas pour le spectateur. Malgré quelques petites étincelles, tout çà est bien fade...
Bon et bien désolé mais je n'ai pas compris grand chose. L'idée du scénario est très bonne mais mériterait une mise en scène moins bâclée ; à la place on s'attarde sur des dialogues qui ne font que répéter les rares choses évidentes dans l'histoire.
Un cinèma de pure dècontraction est certes salutaire en cette fin des sixties - à condition de viser juste et de le faire avec grand talent! Blake Edwards rèussit son dix-septième long-mètrage haut la main! Ici tout est beau, farfelu, drôle, inattendu(le striptease de Lili Smith)- en un mot : remarquable! En dèpit d'être un èchec financier à sa sortie, "Darling Lili" a reçu plusieurs prix et nominations aux Oscars et Golden Globes! C'est un film ètonnamment parodique durant la Première Guerre mondiale qui donne la joie de vivre! La musique a tantôt l'entrain d'une comèdie musicale (on pense souvent à "The Sound of Music"), tantôt les sombres accents d'une "Star !" . Enfin, en ces temps de guerre (le Vietnam) et de crise (mai 68), il n'est pas inutile qu'au-delà de la simple distraction, cette oeuvre vienne rappeler le gènie comique de l'inègalable Blake Edwards! "Darling Lili" est donc un film à rèèvaluer absolument, avec scènes très spectaculaires en coucou et disputes d'anthologies sous une pluie battante ou dans une douche! A le revoir aujourd'hui, il possède ce petit quelque chose d'euphorique de la complicitè (amoureuse) entre l'auteur Edwards, et son artiste, Julie Andrews, charmante et dèlicieuse...
Réussi parce qu'Eckhart dispose d'un charisme impressionant. Parce que le film est très bien ficelé. Parce les clins d'yeux et références culturels sont nombreux. Parce qu'il est intelligemment politique.
Vu hier grâce à la télévision. Dans les films où joue Fernandel, le nom de son beau-frère Jean Manse au générique n'est jamais bon signe. Mais ce navet en surpasse beaucoup d'autres et il a au moins l'avantage de me faire réviser mon opinion sur les causes de la dégradation du comique au XXIème siècle. Non elle n'est pas due seulement à la baisse du niveau des études, et au décervelage médiatique, puisqu'en 1950 on savait déjà faire aussi débile que Michaël Youn, Alain Chabat ou les Robins des Bois.
Sans intérêt .... Ridicule.
très beau film sur les mules. Connaissant bien le probème je peux dire que ce film est digne d'un bon documentaire. Il est clair qu'il y a eu une sérieuse documntation qui a permis un scénario linéaire et réaliste. On s'attache bien à Maria et on ressent parfaitement la montée de l'angoisse au fil du film. Très bien interprèté un excellent film qui décrit un enfer sans juger. A voir absolument.
Sam Raimi est davantage fait pour les films de super-héros que pour le western! C'est un essai qui partait d'une bonne intention, mais on voit très vite qu'il ne maîtrise pas le genre tant les clichés et les personnages stéréotypés sont mal utilisés: des gestes brutaux testostéronnés, aux tentatives de répliques cultes en passant par des renversements de situation abracadabrantesques, TOUT est plus digne d'un fil parodique que d'un véritable western. Dommage, il y a de très bons acteurs (Gene Hackman, DiCaprio) qui auraient pu faire la différence!
Si vous voulez perdre 1h30 de votre vie, regardez ce film sans queue ni tête et absolument ridicule! On ne comprend rien à rien, les péripéties sont plus farfelues les unes que les autres et n'ont absolument aucun sens!
Un seul mot: PI-TO-YABLE !!! Comment ce film a t-il pu arriver sur nos écrans ? Comment ? Scénario: 0. Blagues: 0. Une perte de temps et d'argent incroyable! Cela fait bien longtemps que je n'avais pas vu un navet pareil!
Cette comédie fait désormais parti de mon subconscient.
Si ce n'est pas le meilleur Disney d'une manière objective, il reste un de mes favoris tellement il a bercé mon enfance. Le mythique studio revisite la légende de Robin des Bois à sa façon, en faisant de tous les personnages un véritable bestiaire animalier qui ravit. L'idée de faire du héros un renard est très bonne et parmi tous ces personnages, le serpent Triste Sire et le prince Jean (doublé en VO par la superbe voix du grand Peter Ustinov) sortent du lot. Si le film est parfois inégal, les morceaux de bravoure ne manquent pas (le combat lors du tournoi, la première apparition du Prince Jean, l'évasion nocturne) et font de ce dessin animé un véritable plaisir.
Ce film est à la fois remarquable, bouleversant et très dur à visionner. Un véritable choc qui dépeint bien ce que vivent et ce qu'on vécu malheureusement beaucoup de couples avec enfants.La toute fin est particulièrement terrible.
A priori pas le scénario le plus passionnant mais la réalisation et le travail sur les personnages de Kramer est excellente. De plus le film plonge profondément dans le monde de la médecine de l'époque. Un témoignage intéressant et si le système a évolué depuis on doit encore trouver quelques analogies avec aujourd'hui. Enfin Robert Mitchum qui excelle dans ces personnages à la personnalité torturée assure une grande prestation.
Magnifique! Une reconstitution du voyage d'Ernesto Guevara aux décors somptueux avec de nombreuses rencontres qui nous donnent un aperçu de l'état d'esprit du futur "Che" face à l'inégalité sociale...
Il y a de l'argent là dedans, c'est clair. Normal c'est Josée Dayan, la stakanoviste du téléfilm classieux qui est au commande. Ou bien la Gengis Kan de l'adaptation : là ou elle sévit la culture ne repousse plus. Dirigé (si on appeler cela diriger) l'un de nos meilleurs acteurs pour arriver à ça... Quelle honte. Tout est plat et creux. Et pourtant avec un tel personnage il y avait de quoi nous offrir une oeuvre forte à l'unisson de cet homme complexe et torturé, évoluant dans un contexte historique important. Cela dit la scène d'introduction est très forte et intéressante. Mais à part cela il est inutile de perdre son temps avec ce film.
Gangs de motards, hyperviolence et un petit volet politique, anarchie contre extrème droite... Bon c'est naze comme pas mal de film du genre mais c'est rigolo.
Sans être le film du siecle, on suit sans déplaisir les épreuves réservées au personnage principal. On se laisse porter par les mésaventures du héros et on se pose la question à savoir ce que l on ferait à sa place. La fin aurait mérité un peu plus d'explications mais ce film sans prétention est une bonne surprise pour ceux qui aiment le genre.
De feu et de glace est une catastrophe absolue du téléfilm . En effet , cette réalisation de Joyce Bunuel souffre déjà d'une mise en scène catastrophique tant elle est artificielle et ainsi , elle en devient terriblement vaine . Mais là n'est pas le seul problème de ce téléfilm : effectivement , le scénario est absolument sans surprise , ridicule , niais et extrêmement cliché avec l'histoire de cette patineuse artistique Alexia ( Lorie Pester ) , victime d'une mauvaise chute et qui est censée ne plus patiner . Bien évidement , c'est la descente aux enfers ( alcool , mauvaise alimentation , surconsommation de cigarettes ) jusqu'à ce qu'elle croise la route d'un entraîneur ( Christophe Malavoy ) qui va lui redonner confiance en elle . On voit la fin venir dès son commencement et pas un seul rebondissement est présent dans De feu et de glace . La composition de Lorie Pester est très agaçante parce qu'elle ne fait que surjouer . La fin du téléfilm s'achève de façon également ratée avec un espèce de tire-larmes insupportable pour forcer l'empathie du spectateur et cela ne marche pas car encore une fois , il faut dans une réalisation (aussi bien film , téléfilm mais aussi série ) une mise en scène , avoir des choses à dire , un regard , une sensibilité . Ici , il n'y a rien , vraiment rien . Une réalisation affligeante .
Un film hallucinant. Un thriller/fantastique? qui tient en haleine jusqu'à la fin, et même au-delà. Elliot a-t-il un don pour communiquer avec les morts ou est-il un serial-killer? Est-elle morte ou vivante? On reste avec beaucoup d'interrogations non répondues, qui risquent d'alimenter les forums longtemps, entre autres concernant le petit garçon et sa mère à l'allure cadavérique.
Film avec un scénario très faible, des acteurs qui jouent mal , film caricatural bref c tout pourri...a la limite de l'ennui, trop de longueur, les dialogues sont faibles et mal articulés c une catastrophe
C'est toujours nostalgique de voir des ados et les premières fois. J'ai trouvé ce film un gauche comme l'histoire qui nous montre des jeunes pas très dégoudis, dommage il quelques trucs intéressants mais c'est pas zozo.
'Payback', c'est le plaisir (coupable) de voir Mel Gibson exércer sa vengeance de manière violante et efficace! L'ensemble peut paraître convenu ou même dejà vu, mais au final, on passe vraiment un bon moment.
Plus jamais vous ne laisserez une blonde jouer avec vos playmobiles. Film sans aucun intérêt, un jeu des acteurs médiocres et une histoire au delà de la science-fiction, du grand n'importe quoi. On peut se croire un dilmanche après-midi pluvieux devant une série B de 13ème rue.
Le film se passe en France, l'un des banquiers se nomme Monsieur Radin et le petit ami d'O'Sullivan se prénomme Toto ! Voilà qui ne fait pas très sérieux, pourtant ce film est un vrai petit bijou du cinéma fantastique, simplement parasité par quelques scènes intimistes un peu lourdes. Mais sinon, Barrymore est parfait (ce qui n'est pas toujours le cas), Rafaela Ottiano qui a des faux airs de la fiancée de Frankenstein crève l'écran et Maureen O'Sullivan dans un petit rôle est mignonne comme tout, mais c'est surtout dans les effets spéciaux que le film excelle. Les deux séquences où les "poupées" s'en vont accomplir leur mission sont non seulement superbes du point de vue des trucages, mais elles sont tournées avec une inventivité jubilatoire et un sens du suspense très efficace.
Depuis le cultissime Happiness, Todd Solondz n'a jamais retrouvé son inspiration et Le Teckel ne déroge pas à cette règle, au contraire. D'un rythme encore plus lent, le film n'a quasiment rien à raconter. On reste dans un humour noir attendu mais qui finalement ne fait pas vraiment rire, la faute à une réalisation mollassonne et une écriture peu travaillée des mises en situation. Finalement c'est presque le premier sketch le moins mauvais avec ses dialogues entre le fils et sa mère. A éviter.
Consternant ! Un film peu crédible où les acteurs (à l'exception de Jean-Pierre Cassel) ont tous un jeu outré. Le sujet - brulant - méritait mieux que cette niaiserie sans consistance.
Film repoussant, propulsé vers ma corbeille à une vitesse fulgurante.
Ab Normal Beauty confirme le talent de Mr Pang. La réalisation est judicieuse et nerveuse. Le thème principal qui s'en dégage ( le Beau dans le Mal et vice-verça ) est traité avec intelligence dans sa première partie. Un film à voir pour les mordus. De plus les acteurs sont assez bons. Attention à la violence très réaliste. 4,5/5
A l'instar de "première victoire" ou l'on retrouve le cast John Wayne / Patricia Neal, un film de sous marin traité par alternance et maladroitement sur le ton de la comédie, du drame, du suspense ... tout cela en fait un énième film de guerre qui ne remplit pas vraiment ces objectifs à cause de ces trop nombreuses scènes de "permissions" ou la narration fait la part belle à de nombreuses histoires de cœurs qui n'ont pas leurs places dans de tels films ! Une déception...
Morning Glory (2011) dépeint (avec beaucoup de réalisme) l'univers des émissions télévisées matinales avec une touche d'humour satirique bien présente et surtout, des acteurs haut en couleurs, avec Rachel McAdams et deux vétérans d'Hollywood, à savoir Harrison Ford & Diane Keaton. On regrettera d'avoir droit à une avalanche de dialogues qui fusent de part et d'autre sans interruption, un scénario conventionnel, prévisible et sans aucune originalité, des personnages trop stéréotypés et une Rachel McAdams qui en fait beaucoup trop. La comédie de Roger Michell nous laisse un arrière goût plutôt déplaisant, on en attendait tout autre chose.
Tiens ma lampe allumée et montre-moi le chemin, si brumeux soit-il. Regarder "paysage dans le brouillard", c'est aller à l'encontre d'un monde métaphorique dont nul ne comprend les obscurs rouages, c'est partir à la recherche d'une vie sensée qui nous échappe et c'est découvrir les noeuds trop serrés d'une quête à travers l'air du temps et les yeux douloureux d'enfants voués à eux-mêmes. Chaque détail tire une ficelle du film, il est donc important d'en négliger aucun, de la barque de Charon au pouvoir insaisissable et superflu des dieux. La Grèce sert de décor austère, loin de l'image fixe de havre de paix et de soleil qui lui est éternellement accordé, à mauvais titre donc. Angelopoulos filme ici une Grèce grise et pluvieuse, froide et enneigée, un pays dans le brouillard. Le film est long, lent mais est une vraie leçon de vie; peut-être faut-il être fou pour voir le monde tel qu'il est, et c'est le cinéma d'Angelopoulos sur lequel on doit pouvoir se tourner et s'appuyer. Derrière le brouillard il y a un arbre, un arbre qui à l'image du film, se tient resplendissant dans un monde irremédiablement fini.
Mdrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr ahahahahaha le gros navet bien mûr les acteurs sont lamentable les scènes sont hyper naze palme dor pour le cours de tennis ahahaha et surtout la fille qui se prend une balle a l'épaule et pas de sang et quand elle retire la main pas de blessure lool vraiment naze ^^ vite vue vite oublié ;)
Un film fou au scénario dingue et loufoque. Une vraie découverte indé en VOD.
Un film surprenant ! Les muppets sous l'angle de la minorité sociale, prisent à contre-emploi, contre-pied sombre de l'univers de notre enfance, c'est iconoclaste, décalé, mais ça fonctionne. De l'humour, souvent trés "pipi-caca" à l'américaine, mais des personnages trés attachants et un univers dans lequel on se laisse volontiers prendre.
On suit plusieurs personnages à travers l'Europe : un immigré clandestin et son fils, une étudiante, un cadre... Ils se croisent parfois. Les paysages sont urbains, gris, sales. On retient quelques idées de mise en scène, deux ou trois moments touchants et l'ambiance terriblement triste. Mais finalement, il ne se passe presque rien dans ce film âpre. Et les une heure trente ne passent pas bien vite...
Malheureusement il ne se passe pas grand chose dans ce film et on reste sur sa faim. Beaucoup de temps perdu et de scènes inutiles qui ne servent qu'à ralentir le rythme. C'est vraiment dommage, il y avait moyen de faire un film beaucoup plus intéressant, là c'est juste ennuyant.
Magnifique et magique, cette adaptation de la Belle et la Bête est parfaitement réussie. Les effets spéciaux sont très réussis aussi. Les petites créature sont trop mignonnes. L'histoire est bien mise en scène. Un film qui plaira aussi bien aux grands qu'aux enfants (s'ils n'ont pas peur de la Bête). J'avais de suite compris quecelle qui raconte l'histoire est Belle.
D'après un fait divers... Oui mais à force on sait bien que ce n'est pas obligatoirement un gage de qualité. Deux grands actreurs dedans, Dennis Hopper et Michael Madsen qui en fait sont là en guest star tant leurs personnages sont insignifiant. L'interdiction au moins de 18 ans est exagéré, les tortures et autres scènes plus ou moins violentes restent bien timides comparés à ce qu'on voit généralement dans le genre et c'est bien là le soucis. On nous promet un film d'horreur dans la veine de "Massacre à la tronçonneuse" et au final il s'agit surtout d'un thriller sans suspense. On est surtout déçu car il y a pourtant un potentiel certain. Pour le gore 0/4 pour l'histoire 2/4.
Comédie un peu ridicule. Jean Marais ne fait rien pour monter le niveau du titre déjà !!!! Ça vole pas haut. Plutôt niais
Avant-dernier film de Stanley Kubrick, "Full Metal Jacket" reviens sur la guerre du Vietnam, et le plus intéressant dans ce film, c'est que l'on suit les 'héros' dès le camp d'entrainement, où ils sont maltraités par un R. Lee Ermey excellent dans le rôle du sergent plus qu'autoritaire débitant 20 insultes à la minutes lorsqu'il n'est pas en train de prier et à qui l'on doit quelques répliques cultes ( <<(...) 1m75, jamais vu un tas de merde aussi haut!>>,... ). Leur entrainement terminé, direction l'Asie, là, on à le petit ventre mou du film, jusqu'au moment où l'action reprend, pour arriver à son paroxysme lors de la scène d'anthologie de la mini-guerre contre le Sniper caché. Et encore, derrière ce Sniper se cache tout de même une grosse surprise! On va dire que deux acteurs sortent du lot ; Matthew Modine, qui retrouve l'enfer de la guerre 3 ans après avoir tourné sous la direction d'Alan Parker dans "Birdy", un film certes très différent, mais ayant également comme thème le Vietnam. Il est certainement l'acteur de ce film qui fera la meilleure carrière. Le deuxième acteur qui s'en est bien sorti, c'est l'inoubliable interprète de Baleine, Vincent d'Onofrio!Il se fait remarquer du grand public par son inquiétante performance dans ce film ( comment oublier sa fabuleuse dernière scène dans les toilettes? ), qui n'est que son deuxième!Pour ce film, il n'hésite pas non plus à grossir d'une trentaine de kilos. Cet interprétation culte lui vaudra la carrière qu'on lui connaît aujourd'hui. Le film dure moins de deux heures, ce qui n'était plus arrivé à un film de Kubrick depuis "Docteur Folamour" en 1964! Et tant mieux qu'il n'est pas trop long d'ailleurs! On évite l'inutile, on va directement à l'essentiel, et c'est beaucoup mieux comme ça! Décidément, les derniers films de Kubrick sont ses meilleurs!
Il devient très difficile de trouver un found-footage efficace et original, fait qui devient incontestable au fil du temps. "Grave Encounters", pourtant, est bien un found-footage efficace et original. Les nombreux rebondissements, même s'ils sont rarement expliqués, fonctionnent. Impossible de ne pas se mettre à la place des protagonistes qui, une fois enfermés dans cet asile de fous désaffecté, deviennent fous à leur tour. Et les fantômes sont particulièrement effrayant, notamment cette jeune femme dont le visage se décompose soudain. C'est avec crainte que je me suis couché à la fin du film.
Un western époustouflant qui certes dure très longtemps mais les scènes sont très bien faites et l'histoire captivante.
Projet X est une accumulation de tous les clichés que l'on retrouve dans les teenage movie. Une opposition Nerd / Populaire typiquement américaine, des filles toujours bien gaulée qui boivent de la téquila dans des gobelet rouge, un "héros" amoureux depuis qu'il est petit d'une meuf super bonne mais qui l'a toujours considéré comme un ami, de la musique à la mode, etc... Le problème c'est que tandis que des films similaire comme super grave, very bad trip ou américan pie, ont au moins le mérite d'être drôle, Projet X ne m'a à peine décroché quelques sourires. J'ai un peu eu le sentiment d'avoir regardé des clips MTV pendant une heure et demie. Le coté Found Footage n'apporte strictement rien au film, si ce n'est qu'épargner au réalisateur de nous proposer une vraie mise en scène (le film comporte en plus beaucoup d'incohérence lié au found footage). La seul chose qui pourrait vous motiver à regarder Projet X, c'est que ça vide la tête (et puis il y a des boobs !)
Comédie romantique en forme de chassés croisés amoureux de deux jeunes américains incarnés par un charmant duo mais qui s’appuie sur un scénario sans éclat.
Ou quand la psychanalyse s'invite dans un thriller... autrement dit un beau sujet casse-gueule dont le père Hitchcock se sort fabuleusement bien,. Si les deux acteurs vedettes sont remarquablement dirigés, il faut aussi noter l'excellente et étonnante prestation de Michael Chekhov en Docteur Brulov ! Les rebondissements sont menés avec intelligence et rythmé par l'excellente musique de Miklos Rozsa. Quant au twist final, s'il peut paraître maladroit à la première impression, on comprend en fait qu'en lâchant un lapsus révélateur (on est vraiment en plein Freud), l'assassin met volontairement en marche sa propre destruction.
J'adore ce film ! On suit les aventures d'un agent secret au fil des pages qu'un écrivain noircit progressivement. On comprend parallèlement l'inspiration et le manque d'inspiration du narrateur, on vit l'abandon de scènes d'abord envisagées. L'humeur de l'écrivain interragit avec son personnage et ses aventures. Ses fantasmes s'accomplissent aussi parfois par son intermédiaire. Il emprunte enfin à sa vie monotone des évènements et personnages qui nourrissent sa créativité. Je trouve qu'on tient la un des meilleurs films de notre Bébel alors au sommet de sa forme... A voir absolument !
Le coffret DVD du film LA VALISE OU LE CERCUEIL est en vente sur AMAZON. Il dispose d'un visa d'exploitation et a reçu les palmes académiques par l'ancien ministre Luc CHATEL pour la pédagogie et la véracité des évènements. Charly CASSAN - Marie HAVENEL - Réalisateurs et producteurs