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Oui l'étoile c'est pour Imbruglia et du fait qu'il y a une suite (donc moins bonne encore), sinon ça la mérite même pas. Autant j'adorais le personnage de mister Bean, autant là c'est juste naze. On me parle de parodie, oui sauf que ça sous entend humour, et là pas du tout. Atkinson qui parle ça donne toujours moins, c'est incroyable. Faut dire que les dialogues en VF sont pas très inspirés, l'histoire l'étant encore moins, et la trame est si prévisible qu'on ne risque pas trop de rire aux éclats. Tout est nul, faute au scénario pas du tout creusé notamment, au jeu de Rowan pas top, une parodie qui se veut trop guignolesque et louchant sur Bean pour passer. J'ai même l'impression que c'est une blague en lui même ce truc, pas une réelle volonté de faire un film avant tout, qui se moque d'un genre ensuite, non là c'est un mix abominable, j'insiste sur les 3 dernières syllabes.
Comme quoi un film sans prétention peut être a la fois magnifique, marrant, émouvant et tout ça en même temps!
exellent film!!! servit avec une trés jolie casting. on regrette peut être de ne pas assez voir la belle marion cotillard qui est vraiment rayonnante. les paysages, les lumiére et les couleurs des paysages, nous donne envie de d'évader et d'être en vacance.
Drôle de film fantastique proposé par Thomas Vinterberg après le vaste succès de "Festen" où il change radicalement de genre. Malgré quelques bonnes idées pour soutenir une ambiance assez étrange et originale, cette histoire est loin d'être passionnante...
Monté à la manière d'une investigation journalistique, "Stoic" vise à choquer la vieille bourgeoise afin de montrer que la prison n'a rien à voir avec le club med. On s'en doutait un peu, mais une piqûre de rappel ne fait jamais de mal. La participation d'Edward Furlong à ce genre de films est une évidence, tant celui-ci a marqué les esprits dans le passé par ses brillantes prestations, que ce soit dans "Little Odessa", "American History X" ou encore "Animal Factory". Avec quelques kilos en plus, certes, mais toujours ce regard de psychopathe dégénéré. Seulement voilà. La violence des scènes de "Stoic" et le magnifique jeu "furlongais" ne compensent largement pas légèreté du scénar et le manque total de suspense. L'alternance des interviews et du récit de la mort du mec ne vaut pas grand chose non plus. Les interviews cassent finalement le rythme, alors qu'elles seraient censées le relancer. Pour parler plus clairement, on s'emmerde. Même au sein de la filmographie carcérale, "Stoic" ne vaut finalement pas grand chose. Il n'arrive même pas à la cheville de "Un prophète". Malgré Furlong, qui est pourtant très bon.
Un film de science-fiction intéressant et tout aussi excellent : à voir de suite !!
Un found footage raté sur la zone 51 et les lumières de Phoenix connu dans le monde entier dans les années 90 dommage
Ce sont trois histoires qui s'emboîtent, l'introduction nécessaire mais quasiment bâclé, la découverte de la catastrophe avec des images de toute beauté, (même si on se demande où sont les cadavres) et la troisième partie, un jeu à trois assez déroutant car la psychologie des personnages peut surprendre (Il faut faire l'effort de se replacer dans le contexte d'une Amérique raciste pour en comprendre certaines subtilités) mais où l'intelligence l'emporte. Intéressant, passionnant et beau.
Pas facile de sortir d'un grand film comme "la Cérémonie". Et si ce dernier reste à ce jour son dernier grand film, "Rien ne va plus" demeure un film d'excellente facture, meilleur à mon avis que ces derniers films : "Au coeur du mensonge", "Merci pour le chocolat" et "La fleur du mal". Le film ne s'inscrit pas dans la veine de ses études bourgeoises avec intrigue à la clé. Certainement plus rythmé, le film dispose d'un scénario intelligent et il est servi par un quatuor extraordinaire. On suit avec plaisir le duo Isabelle Huppert/Michel Serrault dans leurs combines, François Cluzet croyant mené les débats et un Jean-François Balmer magnifique (superbe scène quasi-comique lorsqu'ils séquestrent Huppert et Serrault).
Pour moi c'est le meilleur film des charlots,Francis Blanche est très bon.
Le malaise croit de façon crescendo dans ce drame familial réalisé de très belle manière par Christine Carrière. Elle nous propose des scènes d'une intensité inouïe et des images d'une grande beauté. Le scénario d'une noirceur profonde nous sert des dialogues mordants et même violents. Bien secondée par Guillaume Canet dans un rôle pourtant mineur, Marina Foïs se révèle encore une fois phénoménale dans son personnage complexe de Darling 5.0.
La recherche identitaire et la nécessité de faire le point à un moment crucial de sa vie sont des thèmes récurrents de la filmographie d'Alexander Payne (L'arriviste, Monsieur Schmidt, Sideways). Sont-ce ses origines grecques ? Le cinéaste semble toujours en quête de sagesse, ou de maturité, si l'on préfère, pour ses personnages masculins. Comme Nicholson dans Monsieur Schmidt, Clooney est passablement désorienté quand sa vie bien réglée se détraque et qu'il doit assumer la disparition de sa femme, l'apprivoisement de ses filles, le règlement d'un legs susceptible de le rendre riche jusqu'à la fin de ses jours. Si le cinéma est un art souvent tape à l'oeil, les réalisations de Payne affichent toujours une humilité narquoise qui montrent peu ou prou le ridicule de la condition humaine, masculine pour être précis. D'aucuns trouveront sans doute The Descendants lisse, le film est pourtant davantage nonchalant, agité de micro-tremblements émotifs, doté d'un nuancier de couleurs assez subtil, douces/amères et tragi/comiques. Sur fond de paysages (et de musiques) hawaïens, qui créent un contraste curieux et amusant. Comment prendre au sérieux un type qui pleure, quand il est vêtu d'un bermuda et d'une chemise à fleurs ? Dans un exercice anti-glamour périlleux, George Clooney est épatant. Génial dans l'auto-dérision, à la manière d'un Cary Grant, auquel sa carrière renvoie de plus en plus, il domine le casting de The Descendants sans l'écraser pour autant. Il a aussi, par ses qualités d'écoute, le talent de faire briller ses partenaires, en particulier son ado de fille, Shailene Woodley. Désolé pour notre Dujardin national, mais pour l'Oscar du meilleur acteur, il n'y a pas photo, cette année.
2h40 de cinéma vide, inintéressant et prétentieux. La beauté évidente des images et l’inventivité de la mise en scène ne rattrapent pas sa vacuité.
Attention, attendez-vous à du pseudo Roland Emmerich avec des effets spéciaux et une course-poursuite contre le temps et la destruction du monde qui n’en finissent plus. Parce que le film nage imperturbablement dans le genre des films catastrophe sans originalité malgré ce que le scénario aurait pu présager à savoir un mystère mathématique à élucider grâce à un brillant statisticien, un gamin tête à claque ressemblant au Danny de ‘Shining’ et bien d’autres idées intéressantes. Pour vendre l’œuvre, on nous dit ‘par le réalisateur de ‘I, Robot’ mais ce n’est pas enthousiasmant du tout au regard de la critique qui en a était fait, il aurait mieux fallu indiquer ‘par le réalisateur de ‘The Crow’ ! La musique est bonne même si l’utilisation de la 7e symphonie de Beethoven nous mène vers l’overdose totale (à part pour quelques scènes au début et à la fin lors de la fin du monde sur un fond d’images filtré façon sépia). Les extraterrestres sont encore présents comme dans tout mauvais film américain débile étant donné que c’est la croyance certaine de l’Américain moyen. Leur modélisation fait vraiment pitié à voir, à côté David Bowie dans ‘L’homme qui venait d’ailleurs’ est un Dieu vivant ! Là, tout n’est que reprises d’éléments connus, c’est du déjà vu : L’apocalypse comme dans ‘La guerre des mondes’, ‘les extraterrestres qui cherchent des élus comme dans ‘Rencontre du 3e type’. La scène finale achève d’arracher le budget global du film sans pour autant être plus impressionnante que dans ‘Le jour d’après’ par exemple, on pourrait même dire que c’est bâclé. Seule l’affiche en jette et aurait pu augurer du bon mais ce n’est malheureusement pas le cas.
"Harvard story" serait à classé dans la catégorie "Drame" puisque le fond du film est la drogue. Un peu comme "Requiem for a Dream" on a une leçon à la fin pour nous dire que la drogue c'est mal, bien sur on est loin de l'émotion de " Requiem For a dream" mais néanmoins l'histoire est assez prenante malgré que ça soit vraiment simple. La prestation des acteurs est médiocre surtout celle de S.M Gellar, quant à Adrian Grenier il est correct mais sans plus on est très loin de son personnage de "Entourage". Sans grande prétention le film peut s'avérer efficace comme parfois soporifique.
Beau goût et sincérité : bricolé avec les moyens du bord, le film ne ressemble à rien, sinon à un film d'HPG. Une histoire sur le fil du rasoir sublimée par des acteurs libre de tout vide scénaristique et un humour fin.
J'ai revu Slovenian Girl récemment et décidément il est vraiment excellent. On suit la vie d'Aleksandra, milieu modeste, partie étudier dans la capitale et qui décide de se prostituer pour s'offrir ce qu'elle veut. C'est un film très réaliste et ce qui est impressionnant c'est qu'on ne tombe jamais ni dans le moralisme, ni dans le larmoyant... c'est ce qui m'a plu. Le personnage principal, Aleksandra, a un caractère froid, elle est aussi rusée et manipulatrice... enfin on va dire débrouillarde! ^^ malgré tout, même si elle réussit parfois à sauver les meubles, il va quand même lui en arriver de belles... J'ai bien aimé le contraste entre la fille, froide et son père qui est complètement à l'opposé: gentil et sensible. Contrairement à certaines critiques que j'ai lu, moi j'ai vraiment bien aimé le personnage d'Aleksandra.
Avec cette manière en tous les cas désinvoltes que le policier Jong-Gu annonce le crime sordide d'un couple de cultivateurs dans son petit village à sa famille, le spectateur se doute bien que l'affaire sera plus grave qu'elle n'en paraît. Nous voilà ainsi plongés dans un univers pour le moins macabre où l'on apprend que le mythe de la possession diabolique est universel. Des meurtres terribles se commettent dans ce village, tous aussi terrorisants les uns que les autres. Le film "The Strangers" tout aussi étrange d'ailleurs que l'allusion au titre, commence par une exergue énigmatique d'une page de Saint Luc, s'agissant de la résurrection du Christ. On s'attendrait sans doute plus à une citation d'un philosophe asiatique, mais très vite le récit obscur et terrifiant, dérive dans une sorte de conte baroque et sanguinolent, aux airs évangéliques et diaboliques. Cette histoire est irracontable dans ce qui en fait sa substance propre. Il pourrait y avoir du Lynch là-dedans, ou encore quelques films de zombies ou de Wes Craven. En réalité, derrière cette plongée en enfer, se cache une fable souvent burlesque, faisant penser à quelque jeu vidéo dit de Survival Horror qui combine à la fois de franches scènes fantastiques, une véritable critique de la société coréenne où les préjugés racistes vont bon train, et un humour psychologique assumé. Comme beaucoup d'œuvres cinématographiques coréennes, le film fait montre d'une remarquable inventivité et intelligence dans le récit. On regrettera peut-être quelques longueurs, mais en ce début d'été, "The strangers" vaut bien un petit frisson dans une salle obscure.
Il paraît que Jean-Jacques Annaud voulait donnait à son film un souffle à la David Lean... Incroyable, pas une seconde le film de "Lawrence D’Arabie" ne m’a effleuré. J’ai pensé à "L’or noir" de Tintin ! C’est dire si je me suis un peu ennuyé. Et comme pour Oliver Stone, je n’aime pas trop dire du mal de Jean-Jacques Annaud. Seulement, son film manque de souffle... épique et surtout en ce qui me concerne, il me manque l’émotion. J’ai traversé son film dans un désert d’indifférence même si j’ai apprécié quelques oasis de séquences. Mais cela n’a pas suffit pour étancher ma soif. A voir en VO pour Banderas qui se lâche, qui cabotine un peu et un Tahar Rahim qui fonctionne bien dans la langue de David Lean ! Désolé, je préfère "L'or noir" de Hergé !!!
Personnellement, Un dimanche à la campagne est mon troisième films de Bertrand Tavernier et encore une fois je suis conquis. Un regard sur la vie et le temps qui s'écoule, sur la rivalité et les non dits dans cette famille attachante. La peinture est une métaphore importante dans ce long métrage, on passe plusieurs messages à travers cet art. Les acteurs sont fabuleux, Louis Ducreux, Michelle Aumont, Sabine Azéma, Geneviève Mnich, Monique Chaumette et les enfants. Sabine Azéma est resplendissante et plein de vie, elle cache sous cette apparence jovial une certaine mélancolie et une tristesse indéniable, merveilleux ! Un moment exquis, qui passe également trop vite ...
Une quête vers l'immortalité... " Uttama Villain " est une fabuleuse histoire !
Un excellent film dont je ne me lasse pas... Ayant parcouru le roman de Zola, je peux vous assurer que cette adaptation est particulièrement fidèle à l'oeuvre du romancier. Ainsi, la reconstitution des mines du Nord de la France est impressionnante : Claude Berri a su retranscrire le style naturaliste de l'écrivain en l'associant à la crème du cinéma hexagonal. Gérard Depardieu, Miou-Miou, Jean Carmet ou encore Jean-Roger Milo sont magistraux, mais c'est surtout le grand Renaud qui participe à la réussite du film ( on retrouve son ami Jean-Louis Roques à la composition musicale de Germinal ). Fort de ce casting impérial et d'une capacité d'adaptation exemplaire, Claude Berri ne pouvait pas ne pas signer un chef d'oeuvre. Par conséquent, Germinal est un film de prestige digne de ce nom, l'un de ces morceaux de cinéma qui font du bien. Un classique à découvrir absolument, ne serait-ce que pour envisager le potentiel dramatique de Renaud. Non, décidément, c'est toujours un plaisir de visionner Germinal...
Cette seconde partie de la vie de Jacques Mesrine est tout aussi efficace que la première en termes d’action et de reconstitution géopolitique, centrée sur la France des années 70 cette fois. Une mécanique nerveuse et bien huilée qui s’avère être une réussite.
Une charmante comédie musicale signé en 1945 par le cinéaste talentueux George Sidney !! Une oeuvre qui tient bien ses promesses avec un duo de danseur / Chanteur Gene Kelly et Frank Sinatra ayant tout les deux leurs spécialités. deux officiers de la marine qui ont une permission de liberté de quatre jours pour faire la cour de jolies filles l'un et l'autre. Ils trouvent une actrice chanteuse dont l'un d'eux est sous le charme mais trop timide et peu bavard tandis que l'autre est plus dégourdit. Cette dernière rate la chance de sa vie de devenir comédienne chanteuse et il faut réparer les choses pour les boys coté cœur. Une oeuvre classique quant on voit l'histoire mais sauver par la mise en scène flamboyante de George Sidney dont une scène avec Gene Kelly dansant avec quelques personnages des dessins animés de Disney tels Bambi ou Tom et Jerry. Les deux comédiens rendent leurs personnages attachants jouant de fantaisie et de romantisme. A noter le petit garçon de film est joué par Dean Stockwell qui jouera plus tard dans la série "Code Quantum" ou au cinéma dans par exemple "Paris Texas" de Wim Wenders.
Kingsman est un film d'espionnage d'un nouvel age, mêlant humour So British (l'élégant et l'argot). Le film est visuellement survolté avec un dynamisme aussi fluide entre les scènes d'actions, d'humours et celles plus intimistes. Bien que l'histoire soi assez simpliste les personnages sont très intéressants, la méchante femme de mains très bondienne (avec ses jambes si...). Mais c'est très certainement Samuel L. Jackson et Colin Firth qui sorte du lot. Autant le deuxième avait déjà joué avec brio le flegme anglais, mais Jackson montre encore qu'il vraiment acteur excellent.
film adorable, très belle histoire d'amour de passion ou les étapes ne sont pas brûlés, un casting parfait, un ange en bois merveilleux servant de support est fantastique, film magnifique.
LE CRIME EST NOTRE AFFAIRE. Tout le monde surjoue dans la petite troupe theatrale de Pascal Thomas. Et mon petit doigt m'a dit que le casting n'est pas séduisant.
Au visiteur : vous vous trompez de version. Celle-ci est de 2002. Mon avis sur cette version : très originale, cette version de l'histoire est assez fidèle au récit de Stevenson tout en étant traitée d'une façon particulière : l'histoire est ici vue depuis le personnage principal. Le spectateur se met donc dans la peau du personnage. Cela implique un développement tout particulier des pensées intérieures du personnage, la voix off est donc très présente, ce qui peut rebuter certains spectateurs, mais cela a l'intérêt de détailler infiniment plus les états d'âme, les questionnements et les troubles du personnage, tout comme dans le récit écrit de Stevenson. J'aime aussi cette version pour sa restitution très détaillée de la vie à Londres à la fin du XIX° siècle, avec des images magnifiques, un éclairage qui alterne des effets d'ombres et de lumières, de contre-jours, de brumes vaporeuses à la lumière des réverbères, de couleurs inquiétantes par leur nature même. La musique, assez discrète contrairement à bien d'autres versions, est très belle, et accompagne à merveille les scènes, dans les atmosphères douces et feutrées tout comme dans les moments intenses angoissants. Bien que la voix off représentant les pensées du personnage soient très présents, les dialogues avec les autres personnages du film sont très travaillés, rien n'est inutile, chaque phrase a son importance, soit pour préparer le spectateur à des scènes ultérieures, soit pour décrire les terribles inquiétudes des uns et des autres et les troubles du personnage central. A mes yeux cette version, faite à l'origine pour la télévision et non pour le cinéma, est une des versions les plus réussies de la légende de Stevenson. C'est pour moi à ce jour la meilleure version en couleur. Et ma version préférée en noir et blanc (et ma préférée tout court) est celle de Victor Fleming en 1941 avec Spencer Tracy, Ingrid Bergman et Lana Turner.
Pourquoi les médias n'ont-ils pas parlé de cet excellent film ? Le parti pris est d'une nouveauté rare. Ce n'est pas un documentaire, ce n'est pas non plus un film hollywoodien. Pour moi c'est un chef-d'oeuvre. La démarche est d'une véracité incroyable. Nous sommes comme immergés avec le personnage principal du film dans une réalité inconnue. L'argentine d'aujourd'hui, sa violence, sa police largement corrompue, sa difficulté de vivre. Et cela sans aucun jugement moral ou idéologique, sans qu'à aucun moment on puisse deviner à l'avance ce qui va se passer. Exactement comme si nous vivions les événements. Si vous êtes curieux de ce qui se passe dans ce pays lointain, de sa réalité, si un nouveau type de cinéma vous intéresse, allez voir ce film, vous ne le regretterez pas !
Une idée originale mais le traitement est conventionnel et sombre vite dans un manque d'originalité flagrant. Ni brillant pas sur l'écriture (les gags sont poussifs), "La chance de ma vie" se fracasse sur un duo d'acteurs qui ne fonctionne pas. On peut comprendre Virginie Elfira et François-Xavier Demaison tant leurs personnages n'ont guère été travaillé, manquant de profondeur et d'humanité. Au final, même si la comédie française fait - et fera - bien pire, on ne retiendra pas grand chose - pour ne dire rien - de ce film une fois le générique de fin achevé.
Je viens de dénicher enfin le dvd du film et même si le vendeur a dépassé les bornes avec 3,50eur de frais de port, le total de 4,50eur est correct .... Des films que j'ai vu avec lui c'est son meilleur pour l'instant. Bien sûr, vis à vis d'un film pas sorti en salles dans aucun pays, il ne faut pas s'attendre à quelque chose d'extraordinaire ... Mais pour une fois, Metcalfe n'a pas un rôle de grand benêt, il se bagarre un peu et ne se laisse pas faire même s'il a souvent le dessous dans les bastons contre les canibales .... Il a aussi pour la premère fois dans un film enfin sa voix française de DESPERATE .... Le film va très loin dans le gore et certaines scènes limites insupportables tellement elles sont pleines de sang, à la limite de la débilité. Dans les bonus, une courte interview sympa de Metcalfe en 2008 et les scènes coupées révèle un bon comédien avec un jeu d'acteur inexploité dans la palette des sentiments ..
Premier film touchant sur les ravages du fanatisme et l'ambivalence des sentiments. Il est à voir et il faut donner leurs chances aux réalisateurs et aux acteurs qui ont du talent et ont tous été bénévoles comme l'équipe technique.
Rob Zombie mon maître !! Ce film déchire. C'est une fausse suite de "La maison des 1000 morts". On se prends d'affection pour les personnages, on voit le point de vue des "méchants". Encore BRAVO.
Que dire de plus beau que beau puisque c’est le premier film à voir dans sa vie enfantine. Dés 30 mois au cinéma ou devant un grand écran dans la nuit dont la magie est proportionnelle à sa surface...Les petits écrans n’étant que des outils ou des passe temps. Dumbo ne vieillira jamais, du moins tant que les hommes ne se fabriqueront pas dans des utérus artificiels et que l’amour maternel des premiers mois gardera une signification instinctive. En 1941 il était prémonitoire sur la fessée puisque celle ci est devenue en 2011 politiquement incorrecte mais elle ne choque pas les petits spectateurs actuels toujours aussi émerveilles. Ce quatrième Walt Disney sans méchant , tout juste des moqueuses ou des moqueurs possédé aussi une morale optimiste vis à vis des handicapés, c’est assez rare. Pour ma part j’aime particulièrement le début et tout le final avec les corbeaux et leurs danses...Un blu-ray est venu consacrer ce grand classique.
National sécurity est un film bien délirant où l'on ne s'ennuis à aucun moment. Certe ce n'est pas un gros scénario mais il vous feras passer une trés bonne soirée. Inutile de dire que les deux acteurs principaux sont géniaux.
Navet complet. Aucun intérêt. Ce film pompe à peu près tous les clichés du genre, tout est attendu, cousu de fil blanc. Aucune surprise et même sa fin totalement absurde n’a rien de surprenant, ce genre de fin ayant été utilisée des millions de fois. Bref un scénario vide, pour un film sans intérêt. Perte de temps assurée, lisez un bon bouquin plutôt !
un bon film sympathique et divertissant je m'attendais à bien pire au vu des écho que j'ai entendu dessus et au final je trouve que ce film fait bien passer le temps alors bien sur ses une comédie avec éric et ramzy donc ceux qui connaisent leurs humour savent à quoi s'attendre les décords du film et l'univers de la bd lucky luke est bien respecter avec des personnages célébre (rantanplan,lucky luke) un film court,divertissant et franchement pas si mal fait que sa
Film très très moyen, digne d'un téléfilm en troisième voire quatrième partie de soirée. On sent que les acteurs essayent de passer les émotions mais certaines scènes sont surjouées et dénaturent le tout. Vraiment un film pour une après-midi pluvieuse où il n'y a pas ça à faire.