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"Les amants diaboliques" est un mélodrame atypique à la réalisation innovente. Cette première oeuvre de Visconti souffre malheureusement de quelques problèmes techniques. Le manque de raccords sons et images font parfois rire involontairement. Cependant, l'histoire, si elle pose les bases de l'archétype de l'amour torturé, n'en est pas moins absorbante, belle pour n'être que plus terrible. Visconti par le truchement de cette amour, introduit la cinéma des années 40 dans le réalisme. "Ossession" n'est ni un film de genre ni un film complet d'amour, c'est avant tout une chronique, parfois encore maladroitement menée, qui conte le banal dans l'extraordinaire. Les acteurs ( Clara Calamai et Juan de Landa ) incarnent à la perfection cet amour horrible. Ils sont beaux mais véhiculent par leur regard ou par une simple torsion du faciès la détresse du personnage. Un art du portrait qui fait honneur à Visconti. Pour conclure, nous dirons qu'"Ossessione" est une bien belle introduction au monde de Visconti mais qui perd un peu de sa splendeur par de bêtes défaillances pourtant essentielles. "Les amants diaboliques" sont beaux et bruts.
Immonde comédie,aux gags navrants,c'est le réalisateur du déjà immonde RTT tout a été dit.
Inintéressant.............................................................
J'ai adoré ce film. Juste le fait de voir Thomas Gibson dans un rôle complètement déconnecté de celui de hotch dans Esprits criminels, c'est du gâteau.
tre bon film d'action le duo walberg yun fat fonctionne a merveille
Oblivion : Tout bonnement monstrueux !!! Un pur régal pour les yeux, pour l’esprit et pour les oreilles. L'histoire est juste géniale, on est pris dedans dès le début et on ne relâche pas son admiration jusqu'à la fin du générique, un ou deux détails qu'on devine facilement mais le tout reste assez complet pour nous offrir des belles surprise. De la très bonne science-fiction comme on en fait que trop rarement. Visuellement, c'est parfait, très esthétique, Joseph Kosinski maitrise la technique pour nous donner un chef-d’œuvre visuel, des effets spéciaux très bien foutus des travelings aériens à en couper le souffle, des paysages magnifique, une réalisation très soignée. Tom Cruise est comme toujours époustouflant et charismatique, ce qui apporte beaucoup de profondeur au personnage. Pas forcément centré sur l'action, le film sait nous offrir tout de même des très belles scènes intenses et surtout très dynamique. Le gros point fort pour moi c'est la musique, M83 a fait un travail titanesque sur la BO rendant le tout beaucoup plus épique. Les petites lacunes personnelles sont que j'aurais aimé un film un peu plus long (que 2H ^^) et un approfondissement du coté apocalyptique de l'histoire. J'en ressors émerveillé et je n'ai qu'une envie, c'est de le revoir !!!!
Alors que le film Les liens du sang ressemblait étrangement à une version made in France (à Lyon pour être précis) des films de James Gray, eux-mêmes déjà d’inspirations ouvertement scorsesiennes, avec son histoire de fratrie divisée entre flics et voyous, la version américanisée qu’ait allé en faire Guillaume Canet dispose en plus d’une participation dans son écriture de James Gray lui-même. Le piège du film réchauffé était inévitable. C’est bien un polar dans l’esprit de ce que nous a offert le nouvel Hollywood que Canet réussit à mettre au point, la question est justement de comprendre l’intérêt d’une telle entreprise de copier-coller. Au vu du scénario dénué de surprise, et même de volonté auteuriste, et des prestations assez limitées que celui-ci permet de faire aux acteurs conviés, et ce malgré leur talent notable, on ne peut que conclure que Blood Ties ne vaut que pour la qualité de sa reconstitution des années 70. Grâce à la décoration d’époque, à l’imagerie vintage obtenue par le chef opérateur Christophe Offenstein, complice de vieille date de Canet, et surtout à la superbe bande originale pleine de soul et de rock, le film nous replonge en effet dans une ambiance propre au cinéma des seventies mais malheureusement sans rien n’avoir de neuf à nous y faire découvrir.
Excellent film, un chef d'oeuvre féérique qui nous transporte dans la magie de Disney. Un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles ! Les paysages, les décors, les danses, les musiques et les personnages, tout est féérique, c'est un chef d'oeuvre ! Bravo au réalisateur et aux acteurs !!!
Est ce qu'on est face à un grand film? La réponse est oui. Sans conteste, une claque. Portés par Nicholson et Lange, Le facteur sonne toujours 2 fois à de grandes ambitions. Remake d'une oeuvre de 1946, cette oeuvre aussi permissive que choquante nous offre une romance particulière entre une femme mariée qui désir l'émancipation et l'aventure auprès d'un malfrat sans besogne qui réclame avant tout l'argent de la belle. Tout cela va étrangement se compliquer dans un lieu quasi-unique, une station essence perdue au milieu de nulle part. Si la partie plus policier reste décevante, elle ne camoufle pas notre désir et attachement pour cette histoire limpide, sans temps morts qui regorge de bonnes idées pour nous maintenir en haleine. Une réussite sur tous les plans (réalisation, photographie, direction artistique...) jusqu'à une fin juste et émouvante. Que demandez de plus?
Un film caustique qui semble avoir eu quelques problèmes avec la censure à l' époque, aujourd'hui cela fait sourire. La diction forcée de certains acteurs devient malheureusement pénible à la longue.
Vieillot, kitsch, long, ce film est une interminable pantalonnade sans le moindre extra-terrestre à se mettre sous la dent, si ce n'est des assiettes posées l'une sur l'autre en guise de soucoupes volantes, dans des scènes d'attaques totalement ridicules.
Un film mythique au rythme savamment dosé et qui sent bon la poussière, la sueur et la poudre. Leone réalise ici le maître étalon du western. Le film, qui restera pour toujours au sommet du genre, règne sans partage dans le cœur des fans de grands espaces et de conquête de l'ouest. Le rythme est posé et impose une tension immense et une ambiance inégalable qui permet à l'histoire de prendre une ampleur dramatique exceptionnelle. Les personnages sont ciselés et ces caricatures de gros durs à longs manteaux sont absolument savoureuses. Le tout est violent, furieusement sexy et les acteurs (Claudia Cardinale et Henri Fonda en tête) finissent de donner au film une dimension toute particulière.
Ce film n'a de bon que le titre et les images des sous-marins... Scénario pas crédible pour un sou. La marine nationale a dû faire des bons en voyant le film. Acteurs mal filmés, et donc pas à la hauteur des espérances, malgré les galons de certains d'entre eux. Maquillage vraiment mauvais, surtout les griffes de chat sur le visage de François Civil nous a fait beaucoup rire à la fin. Le fond de teint de l'actrice pour couvrir les impuretés au moment de la scène d'amour... au secours ! Scènes d'émeutes dans les salles de contrôle avec des gens qui se poussent dans tous les sens, aucun contrôle des identités et je ne dévoile pas tout ce qui fait rire comme détail dans le film... Les scènes avec des figurants qui surjouent rendent les scènes de suspense ridicules... A fuir !
Ah la la mon dieu c’est incroyablement nul mais c’est très divertissant ne dites jamais que la menace fantôme est le pire épisode de la saga c’est cet épisode spécial Noël c’est à vomir de plaisir on vous le conseille! Le scénario c’est Han Solo qui accompagne Chewbacca pour son anniversaire on y découvre sa famille et c’est George Lucas qui l’a écrit George tu es un génie mais tu as définitivement rejoins le cote obscure de la force en aidant à la création de cette œuvre cinématographique
J’ai beaucoup aimé ce film. L’histoire d’amour de ces deux personnes complètement différentes est touchante :)
Acteurs moches et mauvais, scénario minable bourré d'incohérences, costume de prince de location... Et le sempiternel château tout en hauteur recouvert de neige qui donnerait à coup sûr à n'importe quelle nouvelle candidate au titre de reine l'envie de quitter sa vie parmi les vivants pour aller s'enterrer dans ce mausolée... Il ne reste que le soleil de Californie. Chaque année on reprend le même script et on recommence à une autre sauce. Alors suivant, et vite !
Insupportable. La version dvd que j'ai regardé en plus était horrible. Lumière insuffisante, on voit rien, prise de son horrible (on n'entend rien) et dans un autre ordre d'idées scénario mauvais de télé-roman. On se fout complètement des personnages, de ce misérabilisme entendu, de cette histoire pleine de bons sentiments et qui distille un ennui que la cour de Versailles ne devait même pas connaître! Après 45 minutes de ce supplice artificiel et n'en pouvant plus c'est avec joie que j'ai décapité ce faux roi des bois qui ne m'inspirait que la terreur d'un ennui abyssal.
à éviter à tout prix !!! voici un navet de première classe ! salman khan est affligeant tant sa présence est inutile, on lui a connu de meilleurs films...
Ennui tout le long de la séance !!! L'image et le son ne m'ont pas plu.
une très bonne surprise pour moi. J'ai adoré ce très bon film de gangster britannique avec un bon mélange d'une histoire d'amour qui vient mêlé l'ambiance familiale des 2 frères. une très bonne prestation de "tom hardy" qui est excellent en jouant les deux rôles à la fois un homme gentil adorable séduisant et inversement en homme méchant violent schizophrène. tout est bien réunit (ambiance, décors, costumes) pour en faire un bon film. j'ai donc passé un agréable moment en salle obscure. se laisse très bien voir au cinéma. le reverrai à sa sortie en dvd.
Pour son quatorzième film sorti en 2011 "Wu Xia", Peter Chan nous emmène en 1917 en Chine sous la dynastie Quing et plus précisément dans un petit village de campagnes où un fabriquant de papier, Tang Long, qui mène une vie paisible jusqu'à ce qu'il tue accidentellement deux voleurs alors qu'il se défendait et un inspecteur va venir enquêter et notamment sur son passé et peu à peu, il va le soupçonner d'être l'un des hommes les plus dangereux du pays. Ici, Peter Chan s'inspire de "History Of Violence" de David Cronenberg et il nous livre un récit brillant, et ce de tout point de vue. D'abord par une richesse d'écriture, il aborde différents thèmes tels que l'application de la loi, notamment par rapport au sentiment humain, l’utilisation de son corps, notamment à travers les arts martiaux ou encore une étude sociale de la vie en Chine dans ses années là. Le déroulement de l'histoire est convaincant, le suspense tient de bout en bout et les dialogues sont tout aussi bon. Mais "Swordsmen" est aussi brillant par sa maitrise technique et sa mise en scène, les plans sont inventifs et superbe et Peter Chan utilise à merveille les magnifiques décors naturels, tout comme il utilise bien la musique qui sert parfaitement l'ambiance. Les combats sont très bien captés, c'est vraiment du grand art. Les interprétations sont excellentes, que ce soit les rôles majeurs ou mineurs. Une très bon film que nous livre Peter Chan et finalement on se demande comment se fait-il que ce genre de films ne sortent qu'en "direct to dvd" sans aucune promotion et à côté on a une surdose de grosses productions type Marvel ou des comédies Française qui se ressemblent toutes...
Deux éléments capitaux ont fait défaut à Avengers 2 : la pression et le sérieux. Du lien entre ces deux notions en résulte un film prenant, plein de suspense et intéressant. Ici, le plus grand intérêt n'est autre que du badaboum et hop on rigole un coup parce que c'est rigolo de sauver le monde, de placer ses blagounettes et de rajouter plein de super héros qui ne servent à rien juste pour feindre qu'il se passe quelque chose. Aucun scène marquante, un début raté, un méchant à la personnalité très intéressante mais qui reste vulnérable la plupart du temps (donc on ne ressent pas la menace au sens propre), on essaye de donner de la personnalité aux personnages pour compenser leur inutilité, etc... On peut déconner, faire ce qu'on veut, après tout c'est du cinéma ! Mais il faut respecter certains impératifs tels qu'un scénario plus travaillé et mieux ficelé, associé à une réalisation qui en jette, ce qu'on ne retrouve pas ici.
Un remarquable passage à l'écran du héros de Francq et Van Hamme, avec un exceptionnel Tomer Sisley (à lire les BD on imaginait Largo Winch bien différent, désormais impossible de concevoir le jeune milliardaire sous d'autres traits que les siens) fort bien entouré, en particulier par Miki Manojlovic (Nerio), Kristin Scott Thomas (Ann Ferguson), Gilbert Melki (Freddy) et Nicolas Vaude (Gauthier). Un bon scénario, une réalisation à la fois musclée et élégante, doublée d'un montage parfait, de l'action et du charme : un excellent moment de divertissement et un très bon film, qui n'a rien à envier aux productions hollywoodiennes, avec en plus une touche en plus, bien "française" .
Voilà un petit film impertinent, provocateur, blasphématoire, aurait-on dit par le passé. Aujourd'hui, c'est du côté du Coran, que la religion fait le plus montre de susceptibilité. C'est d'ailleurs peut-être une différence centrale entre l'état d'être musulman à la naissance (postulat du Coran) et le devenir catholique par le biais du baptême : ainsi l'être catholique passe par un devenir, certes imposé, mais pas d'emblée inscrit. Tamayo, le héros du film, entend se faire désinscrire des registres catholiques, prétendant qu'on ne lui a demandé ni son avis, ni son accord pour faire de lui un chrétien. Au nom de la liberté, il demande à apostasier. J'ignorais jusqu'alors cette possibilité. Je trouve qu'avec beaucoup de légèreté, ce film nous ouvre à la puissance des institutions religieuses, à la question du pouvoir, qu'elles exercent et dont elles disposent. La liberté se conquiert, elle ne se donne, ni ne s'obtient en la demandant. Telle serait en quelque sorte la morale (au sens des fables de La Fontaine) de cette histoire. Bravo à Federico Veiroj et à son ami inspirateur, Alvaro Ogalla !
La manière d’aborder chaque thème (l’amour, la guerre, la jalousie, la discrimination et la recherche de reconnaissance sociale), avec intelligence et précision, fait que même 50 ans après sa sortie ce film mythique reste d’actualité (... La suite sur mon blog :
Ce descendant du fameux Sinbad le marin envoi par le fond tous ces ancêtres tant ce film frole le gigantisme du débilisime de son sénario à réserver aux personne lobotomisée et au débile profond...
Film à l'histoire plutôt maladroite (bons sentiments, incohérences et ficelles un peu grosses), c'est la très belle prestation de l'actrice principale qui sauve le tout. Car si les scènes de danse sont nombreuses, Carole Laure, en quête d'esthétisme visuel, ne parvient pas à atteindre son but. Filmé sans virtuosité, musique quasi inexistante, chorégraphies syncopées peu sensuelles, on pouvait s'attendre à bien mieux sur ce point. Heureusement, la prestation pleine d'énergie et de révolte de Clara Furey (sa fille) donne une véritable épaisseur à son personnage, seul point fort de ce film.
malgré quelques moment gore et un ambiance angoissante Plague town reste un film de deuxième zone. Ce mauvais avis est du a une réalisation tremblotante, une mise en scene parfois apocalyptique et un jeu d'acteur dirons-nous lamentable!! 10/20
Film très médiocre et très décevant de la part d'un réalisateur de l'envergure de Dino Risi. La forte présence virile de Renato Salvatori et la beauté de Marisa Allasio ne parviennent pas à sauver cette bleuette, d'autant que le troisième comparse, Maurizio Arena n'est pas à leur niveau. A aucun moment on ne décèle la moindre trace de cet humour corrosif et de cette critique sociale qui seront plus tard les marques de fabrique de Risi. Le seul aspect intéressant de cette comédie insipide, c'est de nous montrer l'Italie des années cinquante, celle de la misère et de la crise du logement, quand des gens n'avaient d'autre choix que de se relayer pour dormir dans le même lit. Mais même cet aspect est assez peu développé. A oublier.
Lacombe a accouché de très bons films, celui-ci en est la preuve. Les interprètes de qualité (Morgan, Simon et Lefèvre) sont parfaits.
une comédie assez sage des années 40 mis à part le coté ménage à trois, le scénario est un peu répétitif aussi passer la demi heure on commence à s'ennuyer faute de véritable coup d'éclat.
pas mal ce telefilm... aucun defaut particulier, l'ambiance est bonne... pour amateurs de demons. 2,5/5.
Bourré de pastiches incisifs de ces pseudo-classiques acclamés un peu partout, un monument du genre de bon aloi à voir & à revoir bien entendu - et notamment pour les scènes du coroner et son charabia très sérieux incompréhensible et celle des tatoos. -
Cela se veut très écrit, mais les dialogues n'ont de littéraire que l'intention, et de plus les protagonistes principaux peinent à se les approprier, "Bouclettes", comme l'a décrit ce faisant parfaitement et avec humour l'un des critiques précédents, tout spécialement. Il souffle sur cet "Amour de jeunesse" un vent qui sent plutôt l'artifice et l'ennui que la passion. Lola Créton, dont la ressemblance avec un personnage de Rossetti est hallucinante - nez pointu, lèvres arquées et menton en galoche compris - ("Camille") s'en sort un peu mieux que Sebastian Urzendowsky ("Sullivan") en termes de crédibilité, mais on est gêné par leurs physiques inchangés entre 15/19 ans et 23/27 ans, et cette faute de goût est la plus vénielle d'un ensemble marqué par le factice, de bout en bout. Une petite étoile quand même pour quelques rares passages soignés, ceux concernant les cours d'architecture (propos intéressants, cadre et lumière étudiés) et quelques rôles secondaires (Valérie Bonneton, toujours solide, ici en mère de Camille, ou même Magne Havard Brekke, qui a une présence certaine en "Lorenz", le patron et nouvel amour de Camille). Mia Hansen-Love n'est vraiment pas ma tasse de thé (voir déjà opus 1 et 2 de ce que la critique "boboïsante" présente avec componction comme un "triptyque"), pourtant, je m'applique !
Pas grand chose à dire, un divertissement plutôt moyen, un univers post-apocalyptique plutôt pauvre, des personnages creux. A voir à la rigueur pour les amateurs du genre.
On s'ennuie ferme, les images sont laides, les plans interminables, les histoires sans grand intérêt, et malgré cela la critique encense le film. J'y suis allé par curiosité, après avoir vu le premier qui ne m'avait pas passionné non plus. A force de vouloir faire original, Gomes finit par se perdre, et nous perdre dans ce salmigondis. Je ne dois pas être un poète.
Réalisation hasardeuse et ennuyeuse. 1 étoile et demie.
Un bon tom sellevk dans ce film de victime de corruption financière les 2 flics pourris sont eux aussi parfaits je recommande
Un énième huit clos spatial dans lequel il ne se passe finalement pas grand chose. Un réalisation plutôt brouillon, tremblante et saccadée, comme cela se fait beaucoup pour donner du rythme mais qui hélas embrouille pas mal le spectateur lors des rares scènes un peu plus rapides. Liev Shreiber, comme tout bon héros qui se respecte a ses propres démons qui ressurgissent. On notera que pour la première fois sur Mars, des zombies peuvent aussi être très très méchants... Bref, je m'attendais à bien plus original.
Pas mal, mais ce n 'est pas le genre de film que j'aime. Si vous avez aimé "les petits mouchoirs", vous allez aimer ce film, mais ce n'est pas dans mes goûts.
Film très émouvant et admirablement joué. Une bouleversante et douloureuse histoire d'amour et de fraternité. On y apprend que "c'est dur d'être dur" mais que ça s'apprend et que dans la vie "Même quand on te tue, il faut continuer à vivre".
Une bonne adaptation anime du roman de Victor Hugo contenant des chansons inoubliable pour petits et grand a voir et a revoir
Certes ce film est un slasher teen movie qui respecte les codes du genre. Toutefois, on sent que le réalisateur a voulu insérer des idées assez trash dans ce film pour notre plus grand plaisir(citons en exemple la scène du viol). Autrement les acteurs jouent juste et le film est prenant. Bref, c'est un très bon slasher même si on sait assez vite qui est le coupable.
Pour francois Cluzet et la plastique dévoilée de Valérie Lemercier. Sans plus
Stalone a su sublimer la fièvre du samedi soir , spectacle final bande son reussit et les comédiens sont bien dans leur rôle .Cynthia Rhodes et john Travolta sont parfait
apres avoir vue la premiere folie des monty python celui la est encore meilleur , BO fantastique et puis d*film tres bien avec un humour asser décaler
Un beau paquet d'acteurs, chapeau pour le jeu. Ce type d'adaptation n'est pas facile à réaliser mais le résultat est impressionnant surtout au niveau des dialogues et du jeux. J'ai eu un poil mal a suivre par moment, mais c'est un film qui vas complètement avec les soucis financier actuel. Une bonne satire du monde de la finance
LA plus grosse merde que j'ai vu au ciné et pour preuve 10 ans après je m'en rappel toujours combien c’était mauvais mauvais et encore mauvais. A fuir réalisatrice dénué de talent.
Très beau film, sensible et fort. Témoignages d'une grande authenticité. Ce film ne peut laisser indifférent : nous sommes tous concernés !
LE chef d'oeuvre des westerns.
Inférieur à la version muette signée Rupert Julian, « Le Fantôme de l'Opéra » sauce Lubin ne démérite pas. C'est certes moins lyrique et moins flamboyant, mais fidèle à l'esprit du roman, doté de couleurs superbes et proposant un scénario aussi crédible que prenant. D'autant qu'Arthur Lubin a beau ne pas être le plus grand réalisateur du monde, il fait ici bien son travail, exploite avec talent ses remarquables décors, fait monter en puissance le récit et réussit quelques très belles scènes. De plus, s'il ne fait pas oublier l'inoubliable prestation de Lon Chaney en 1925, Claude Rains est excellent, donnant à Erik une profondeur et une humanité jamais évidentes à retranscrire. L'émouvant final va d'ailleurs dans ce sens et confirme les réelles qualités d'une oeuvre devant laquelle on aura pris beaucoup de plaisir. Un bon film, qui fait honneur au roman d'origine.
En même temps d'une critique de la société, il est sûr que ce film reste une belle fable sur l'"isolement" voulu ou non, malgré quelques passages plutôt sombres ou décalés: Toutefois la fin laisse présager un certain espoir.
Pierre Carles piège le monde médiatique, pas de révélation fracassante mais la confirmation de la collusion de politique, du médiatique et de l'industriel...
Du vu et revu et revu... Aucun suspense c'est plat, on devine qui meurt et également qui survivra dès le début du film, ca n'explique en rien les origines du Leprechaun... vraiment pas top.
DEAD OR ALIVE est un pur nanar mais il est assumé comme tel par un Corey Yuen, qui va au delà en sur-abusant de tous les codes des films de combats sorties de jeux vidéos. En effet, les filles sont des vraies poupées Barbies gonflables. Face à elles, une armada d'autres stéréotypes mais de sexe masculin : l'intellec amoureux, le voleur au grand coeur. Evidemment le scénario a été écrit au dos d'une addition de restaurant et fait la part belle aux formes généreuses de ces charmantes demoisellles. Ajoutez y un méchant grandiloquant et vous obtiendrez The navet de 2007
Ce film est comparable aux séries du genre "Plus belle la vie": un ramassis de clichés agrémentés par un jeu d'acteurs nullissime. C'est la première fois que je quitte une séance en plein milieu. Passez votre chemin.
On se demande ce que fout Alain Delon, seul sur l'affiche, et pourquoi Melville a choisit d'appeler son film "Un flic", tant le personnage incarné par Delon est mis en retrait. L'histoire se situant plutôt autour de l'orchestration d'un minutieux braquage par une bande de gangster. A part ça, on pardonne aisément les quelques incohérence du scénario tant l'ambiance qui se dégage du film est délicieuse. De longue scènes sans dialogue, ou chaque geste, chaque détail a son importance, des gangsters charismatiques en imper', et Alain Delon qui, dans sa classe Abitbolienne, joue nonchalamment un petit air de jazz du piano. "Un flic" est ce que l'on pourrait appeler : "un film qui a la classe !"