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Début prometteur. C'est beau, la musique est prenante, on se dit qu'il faut prendre l'histoire au second degré et qu'on va par conséquent bien se poiler. Mais on comprend assez vite qu'il ne s'agit malheureusement pas d'un film comique. Du moins, si c'était le but du réalisateur, c'est raté. Bon, pourquoi pas ? Disons que les Espagnols, réputés pour être très croyants, ont besoin de pondre ce genre de délire. Mais les choses se gâtent ensuite. La seconde partie du film se révèle assez chiante et incohérente, alors que jusque-là ce n'était pas inintéressant. On attend avec impatience la fin, qui est comme toujours déterminante quant au jugement que l'on porte sur un film. Et là, c'est le drame. Le réalisateur se vautre dans le ridicule le plus total. C'est le coup de grâce.
Excellent film, a voir pour comprendre ce qu'est la vie de consultant. Ca n'a rien d'aussi génial que certains le pensent. Le jeu des acteurs est tres bon et certaines scenes nous rappellent que chacun est un numero parmis d'autres au sein de son entreprise. A voir et reflechir
Beauté d'un champ en proie aux bourrasques...Lévitation sublime et inoubliable...Ralentis bouleversants...Dire que Le Miroir est un film magnifique tient de l'euphémisme. Mais dire qu'il est accessible à tous les spectateurs tient du mensonge. Pour ma part, j'ai adoré la première heure de cette oeuvre inclassable dans laquelle Tarkovski parvient à marier le son à l'image avec une noblesse sans égale. J'avoue avoir décroché par moments durant la dernière demi-heure, malgré cette brillante esthétique et cette beauté ineffable qui fait la force du cinéma du réalisateur soviétique. La musique, de tout premier choix ( Bach, Purcell, etc...) parachève cette oeuvre sublime qu'est Le Miroir ( j'ai pleuré au moment où des aventuriers partent en mongolfière, scène tournée à la manière d'images d'archives...comme si les souvenirs du cinéaste laissaient une empreinte dans l'Histoire ). Admiré par le regretté Ingmar Bergman, Andreï Tarkovski signa en 1974 un film unique, parfois ennuyant ( mais cet ennui provient certainement du premier visionnage et de l'ignorance qui en découle ) mais souvent beau, sublime, authentique. Raconter de façon narrative le film de Tarkovski serait stupide puisque vain : les images se succèdent, denses et intenses. C'est tout, mais c'est déjà beaucoup.
Prending to be deaf, manipulating people, never apoligizing, and still getting the boy in the end. This movie is unrealistic thankfully
Excellentissime d'utiliser l'origine de nos problèmes actuels pour les combattre à leur manière ! Ce film nous pousse à croire qu'une société basée sur l'argent n'est pas viable car pas équitable. A méditer et à changer...
Cette adaptation du comic éponyme peine à convaincre pleinement, la faute à de nombreuses facilités et un acteur principal (Brandon Lee) pas vraiment talentueux. Ce film arrive malgré tout à nous distraire.
un film ô combien charmant, sur l'enfance et les contradictions des adultes. POur ceux qui ont connu cette époque, où tout était possible parce que les carcans existaient, et qu'on rêvait d'en sortir. les questions que pose la fillette (formidable) sont pertinentes, la dérive des parents dans un monde qu'ils connaissent mal et l'obligation qu'ont les enfants d'abandonner leurs certitudes, leur pouvoir d'adaptation aussi; que c'est touchant, et bien rendu.
tres bon film.. l'histoire se suit tres bien, l'actrice est pétillante de vie.. bande son sympa.. a voir !
le thème finalement évoqué n'est pas inintéressant et le côté "beauté brute et sauvage" de P. Perrier y contribue bien. certaines scènes, qui peuvent déranger, sont nécessaires pour appréhender l'impulsion et la névrose psychologique... mais il y a des fausses notes, notamment un manque de rythme, la passivité de l'héroïne face aux évènements, l'accumulation des relations charnelles du couple... on fini par tourner un peu en rond et la fin, brutale, nous laisse sur notre faim.
Enorme , juste enorme, rien à dire, ni à redire, Chuck Norris.
L'une des idées reçues les plus tenaces dans le monde du cinéma est bien sûr celle que Tim Burton a réalisé cet Étrange Noël de Monsieur Jack. Et au regard du film, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : un univers gothique, un personnage principal incompris, des spirales, Danny Elfman à la baguette (très bonne BO soit dit en passant), la thématique de la normalité (parce que clairement ce peuple d'Halloween est gentil (mis à part le génial méchant Oogie Boogie) et ainsi on nous invite à ne pas nous fier aux apparences)... Le film respire Burton. Toutefois il ne faut pas oublier que derrière ce projet il y a également Henry Selick et son grand talent pour le stop-motion, car le plus gros point fort du film, c'est sa magistrale animation. Saluons également les chansons, très entraînantes (en particulier This is Halloween). Un film d'animation ma foi fort sympathique et inventif.
Dès le début ça part mal, puis ça zigzague, ça tourne, ça retourne, ça fait des pirouettes et pourtant ... et pourtant quoi! Sans en dégouter les gens, je pense que c'est une heure un peu passée de perdue dans la vie d'un Homme. Plusieurs films et séries ont été emprunté pour faire ce film (Indiana Jones, Stargates SG1, Lara Croft, etc etc) qui aurait pu avoir une bonne base mais part avec des fondations en papier mâché Dommage, j'ai voulu y croire!
Photographie d'une époque, cet habile, drôle et nostalgique « film-essai » nous montre un cinéaste et un personnage (interprété par Jean-Pierre Léaud) qui cherchent et se cherchent dans une société en pleine mutation.
Ce film n'est certes pas un chef d’œuvre car il faut avouer qu'il a terriblement vieilli et que le jeu des acteurs, surtout celui des actrices, laisse parfois à désirer. Cette comédie musicale est à voir sur scène, plus qu'à l'écran. Cependant, c'est une très belle histoire et la musique, signée Richard Rodgers (La Mélodie du Bonheur), est magnifique.
Une fresque historique tchécoslovaque à la photographie en noir et blanc somptueuse qui reconstitue avec perfection la violence primaire de l'époque médiévale. Impossible de ne pas penser au "Andreï Roublev" de Tarkovski quasiment tourné à la même période. Sauf que "Marketa Lazarová" réussit l'exploit d'être une oeuvre encore plus complexe que ce dernier. Peut-être un peu trop complexe d'ailleurs parce que le véritable bordel chronologique qu'est ce film empêche vraiment qu'on soit vraiment intéressé par l'ensemble et que les personnages soient bien approfondis, voir même parfois il est tout simplement difficile de saisir qui est qui. Conséquence : si elles sont parfois dignes d'intérêt, les 2 heures et 45 minutes du film paraissent longues.
Cliché à souhait , chiant à mourir, mal joué, mal doublé , histoire d'un banal absolu .. ca m'a donné mal au crâne ! Fuyez !
Pathétique !!!!!!!!!!!!! J’ai rien à dire tellement c’est mauvais ! Mais on met de l’argent dans ca ?? Il faudrait peut être avoir la notion du cinéma les frères Wayans !! Non parce que là avec les grosses daubes qu’il font : scary movie 2, FBI fausse blonde infiltrés…Il y a que le frère Damon Wayans qui a comprit et qui ne houe pas avec eux !!Les acteurs sont mauvais, le scénario est aussi grand que le héros du film, bref c’est minable est c’est à surtout pas voir ! On comprend l’énorme flop qu’il a eu ! Et les fréres Wayans mettez vous à un autre job sa fera du bien au cinéma hollywoodien !
Même si la première moitié m'a davantage subjugué que la seconde, "Irma Vep" n'en demeure pas moins du Cinéma autrement, du Cinéma excitant. Ce que je vais dire n'engage naïvement que moi, mais j'estime que la réunion de deux conditions permet de faire des films touchants : aimer le Cinéma et être amoureux. Olivier Assayas aime de toute évidence le Cinéma et Maggie Cheung, alors sa compagne. Les quarante minutes qui ouvrent le métrage confinent à la magie. C'est du Bonheur à l'état pur. On rit, on s'enthousiasme, on est heureux d'être aux côtés des acteurs (car il se noue un lien de proximité inouï grâce au sujet et à son traitement). Il s'agit en effet d'un film sur le tournage d'un téléfilm (comme "La nuit américaine" de François Truffaut ou encore "Living in oblivion" de Tom DiCillo). Les façons d'appréhender le Septième Art y sont abordées et, même s'il est parfois un poil trop radical, le discours d'ensemble m'a séduit : par l'intermédiaire de René Vidal on y critique la manie de faire des remakes, par celui de Maggie on y refuse un Cinéma stéréotypé établi en fonction des seules attentes du plus large public (grave dérive incarnée par le journaliste qui l'interviewe en pissant sur le cinéma intellectuel qu'il se réjouit de savoir en voie de disparition !). Tous les comédiens sont extraordinaires, à commencer par Jean-Pierre Léaud (qui était déjà, ça ne doit pas être un hasard, dans le Truffaut de 1973). Maggie Cheung, souvent toute de latex vêtue, irradie l'écran. En plus de sa grâce, elle possède un visage agréable qui dégage intelligence et sensibilité. Sa discussion avec Mireille (Bulle Ogier) est un délicieux moment de comédie. J'ai également beaucoup aimé le personnage de Zoé (l'habilleuse interprétée par Nathalie Richard) et toutes ses scènes (dans le sex-shop, le repas etc). Pour l'anecdote, il y a un flagrant problème de continuité au café avec le verre vidé puis plein de José Mirano. Un long-métrage complètement atypique mais ô combien passionnant.
Triangle est un film incroyablement bien ficelé ! 5/5 J'adore .
Un film culte pour moi, le temps passe mais le plaisir reste... Bon film à tous ceux qui en profitent!
Ce film et principalement l'extraordinaire jeu de Jesse Moss vous prend les tripes au début du film et vous les tient jusqu'à la fin. C'est un film très bien mené, réalisé comme il se doit, qui réussit à vous mettre dans la peau de ce jeune sans effort. A voir, vraiment!
Sur une très bonne idée de départ, faire d’un pilote moto professionnel un passeur de "go fast", ce thriller se perd dans un grand nombre de clichés et de redondances qui diluent son aura inutilement et du coup perd tout l’intérêt de son point de départ. Les images de course moto embarquées sont plaisante et François Civil est bon pilote, mais on ne retiendra jamais les raisons de son "burn out", dont les symptômes sont pourtant bien amenés par le réalisateur Yann Gozlan.
Un scénario qui s'amène progressivement, bien ficelé, ni trop politique, ni trop bien moralisateur, qui vous emmène facilement. Natalie Dormer s'avère parfaitement convaincante en aveugle. J'ai aimé l'esthétique du film, soignée, et à la lumière du dénouement, d'autant plus légitime. C'est bien cadré, les plans sont exactement comme il faut, et c'est appréciable à l'heure actuelle où tout le monde teste tout et n'importe quoi pour se démarquer ... L'ambiance est lourde sans être oppressante, les scènes d'action sont nettes et sans fioritures. Un bon thriller en somme, qui mérite qu'on suive un peu ce que propose le compagnon de l'actrice en titre et réalisateur de cet opus, Anthony Byrne. Seul bémol, d'où le 0.5 manquant : on ne comprend exactement quisont Cerebro et ce qui les motive, ni en quoi une clef USB contenant des extraits comptables pourraient porter plus préjudice à Radic que les témoignages des victimes pourraient lui porter atteinte à un procès de crime contre l'humanitémais enfin, pourquoi pas, après tout l'intrigue ne porte pas vraiment sur cet aspect des choses ....
Un film difficile à juger il y a comme un gros vide au milieu contre lequel mes paupières ont eu bien du mal à lutter.
C'est basé sur des faits réels mais c'est pas réaliste dutout. Les dialogues sont mauvais, les réactions des personnages sont parfois ridicules, absolument pas réaliste, même l'impression que les scènes se répétent.
Une belle découverte...un film qui ne laisse pas indifférent avec des acteurs bien dirigés et une jeune première de talent. Une belle écriture et une grande justesse dans le ton d'une jeunesse désabusée. A signaler également: la musique qui colle parfaitement aux images, dans le rythme. IL faut aller le voir!!!!
Excellent film Coréen. On s'y perd un peut au début car il y a un nombre de personnages importants, mais on ne s'ennui pas. De bons acteurs et une très bonne fin. À voir.
Après le navrant et calamiteux "Un été italien" qui avait succédé au plutôt convaincant "Un cœur invaincu", Winterbottom revient en Angleterre où il est visiblement plus à l'aise pour faire ressentir la poésie du paysage turnerien de Lake District. Les références littéraires nombreuses sont, quant à elles, malheureusement trop éloignées de notre culture pour être pertinentes. Ce film est un road movie assez répétitif qui conduit les deux protagonistes d'un restaurant à l'autre, sur un scénario sans véritable colonne vertébrale, tout étant fondé sur l'opposition des deux caractères et leur plus ou moins grande capacité d'imitation d'acteurs, pas tous connus de ce côté de la Manche. La répétition des situations finit par lasser malgré quelques pointes d'humour. Pas vraiment un very bad trip, mais pas un good trip non plus (ahaha)
Encore de quoi bien s'amuser devant son ecran avec petit et grand.
Alors qu'il n'a que 37 ans, Pablo Trapero est un des réalisateurs les plus connus en France parmi la bande de réalisateurs argentins qui est apparue depuis une dizaine d'années. Parmi ses films précédents, "Mundo Grua", "Bonaerense" et "Voyage en famille" ont tous reçus un accueil très favorable, tant auprès des spectateurs que des critiques. Il serait étonnant qu'il n'en soit pas de même avec "Leonera", présenté en compétition à Cannes 2008, tant ce film est remarquable par sa force et son interprétation. Accusée du crime de son amant et de l'amant de son amant, Julia, enceinte, est envoyée dans une prison pour femmes avec enfants. Comme beaucoup de films du Festival de Cannes 2008, "Leonera" est à la fois une fiction (passionnante) et un documentaire (certainement très documenté). La prestation de Martina Gusman, qui joue le rôle de Julia, est tellement extraordinaire qu'on est surpris, voire même choqué, qu'elle n'ait pas obtenu le Prix d'interprétation féminine !
Et pourquoi donc on a enlevé ma critique? J'ai trouvé ce film assez mal joué, avec un rythme très lent, une image pas très belle et un acteur qui crie Perqué à tout bout de champ.. J'ai bien ris pendant la séance.
Pfiou, quelle horreur. Avalon on s'en tape, la mythologie aussi, ce qui compte c'est le féminisme. Je me demandais ce que serait le pendant féminin d'un film comme Conan ou Rambo, maintenant je sais : des commérages matrimoniaux de bonnes femmes prêtresses émancipées. C'est ultra chiant, il ne se passe absolument rien, à part des femmes Barbara Gould qui courent partout et qui pleurent tout le temps. La réalisation est à la hauteur du scénario : un épisode de 3h des Feux de l'amour.
Un modeste employé de banque honnête et timoré va, par un étrange concours de circonstances, gagner une très grosse somme grâce à des paris hippiques. Par malheur dans le temps, un très gros trou dans les comptes de son lieu de travail est découvert. Bien évidemment, notre protagoniste va avoir peur qu'on l'accuse injustement d'un vol qui n'a pas commis et tout faire pour se montrer discret sur sa nouvelle richesse. Ce qui va être loin d'être simple... Frank Sinatra était un chanteur incroyable mais un acteur très moyen. Dans le rôle principal, il le prouvait à nouveau. Jane Russell se distinguait plus pour ses formes très généreuses que pour son talent d'actrice (même si son jeu est très agréable dans le génialement euphorisant "Les Hommes préfèrent les blondes" !!!). Dans le rôle de la petite amie du protagoniste, elle le prouvait à nouveau. Mais dans le film, et c'est la seule et unique raison qui m'a poussé à le regarder, il y a aussi Groucho Marx (sans ses frérots !!!) et pour faire le show il était imbattable. Dans le rôle d'un serveur peu bosseur meilleur ami du protagoniste, il le prouvait à nouveau. Il n'est pas nécessaire de préciser que ce dernier se taille très largement la part du lion. C'est le seul à donner de la saveur à une comédie qui serait trop insignifiante sans cela.
le meilleur des AVP, l'atmosphére dans le temple est énorme !
Nanar de piètre qualité, les 1h20 du film sont un supplice pour arriver jusqu'à la fin. A noter la performance de la fille de Vanessa Paradis qui démarre plutôt bien dans le cinéma donc je met une étoile.
Ce film est une catasptrophe, car il tombe de très haut : le scénario est bien pensé, une très bonne intrigue, une histoire que tous les fans de fantastique pourront aimer. Mais tout s'arrête là. Mauvaise réalisation (à part les décors), effets spéciaux ridicules et acteurs très mauvais. Dommage. Se laisse quand même regarder par un cinéphile ou un amateur de fantastique.
"En solitaire" est un très bon film nous tenant en haleine tout le long de ses 1h40. Ce film mélangeant paysages magnifiques et scénario intéressant nous fait plonger au coeur du Vendée Globe. Mais que vaut une victoire comparée à la solidarité humaine? François cluzet joue son rôle à merveille et fait de ce film un plaisir à voir..
Une très bonne satire sociale qui a bercé mon enfance, sans jamais être choquée de la dureté des propos tenus (le discours anthropologique tenu sur la misère humaine est vraiment éloquent et véridique) ni de la nudité de Jamie Lee Curtis (le seul film dans lequel elle dévoile sa poitrine, mais cela n'a absolument rien de vulgaire ni de tape-à-l’œil donc en rien choquant même pour l'enfant que j'étais alors...). Comme quoi il est possible de faire des scènes dénudées sans être vulgaires, il s'agit seulement d'avoir le bon goût et le talent de Un fauteuil pour deux. Les acteurs sont absolument brillants (merveilleux trio que forment Dan Aykroyd, Eddie Murphy et Jamie Lee Curtis, sans oublier le drôlatique Coleman, serviteur usé aux caprices nobliaux de son patron bien-né). Le jeu de dupes entre pauvre devenu riche et bien-né devenu sans le sou est hilarant et criant de vérité (Bourdieu n'aura pas dit mieux depuis...), on perçoit également le système de la Bourse (avant qu'elle ne soit totalement dématérialisée comme aujourd'hui, bien entendu) et son milieu complexe et surexcité. Les situations cultes s'enchaînent à un rythme effréné : un Dan Aykroyd déguisé en Père Noël alcoolique et dépravé (qui cache un pavé de saumon dans sa barbe pour le manger dans le bus !), un Eddie Murphy qui découvre les joies de la richesse (explique que les jacuzzi de sa jeunesse étaient faits de flatulences, ou s'excuse d'avoir brisé son propre vase...), et une Jamie Lee Curtis ô combien émouvante dans son statut de prostituée (on voit l'envers du décor avec un pincement au cœur). Le final est jouissif, on termine heureux et hilares de ce merveilleux moment qui nous enseigne même quelques principes de sociologie, tout en s'amusant énormément !
Depuis L'etranger de Camus , où le meurtrier est condamné à mort parce qu'il n'a pas pleuré à la mort de sa mère, on connait l'limportance des larmes: comment faire pour que Noémie ,qui multiplie pourtant les motifs d'affliction , soit en pleurs et gagne ses galons d'actrice et puisse jouer ,elle aussi, un jour dans les petits mouchoirs numéro 2! Au bout d'une heure 30 de catas , rien n'y fait. On finira par la filmer de profil mais c'est raté, les gouttes pourtant bien visibles semblent sortir de son nez , on finira par un plan fixe -sans doute plein de signifiants- de son vsage raviné ,mais seul son percing perle comme une larme. Un film ridicule, une suite de poncifs qui va jusqu'à l'accent russe de son prof de musique. Une seule certitude: elle a vraiment un bon forfait pour son portable.
Avec son casting solide William Holden pour ses vrais débuts et les expérimentés Lee J. Cobb, Adolphe Menjou sans oublier Barbara Stanwyck le film s'annonçait bien. En plus les films autour de la boxe on souvent un impact dramatique intéressant pourtant cette production m'a semblé bien fade. le réalisateur n'arrive pas à nous mettre en empathie avec les personnages et sa réalisation un peu hachée met encore un peu plus de distance entre nous et l'histoire.
C'est très fort, cru, intense, sans tiédeur...Bravo, un film sans fioritures qui montre des rapports entre mecs sous toutes les coutures avec ce que l'on n'ose pas voir et ce que l'on fantasme, c' est nickel!!!
le début est soigné d'un travail de l'image à la Hitchcock, style accentué par la coupe de cheveux de Lavanant très années 50 et qq references. L'ensemble est bien mené par un réalisme et des acteurs de talent; une psychologie plus poussée des personnages aurait cependant bien aidé le film. ceci etant, on a affaire à un film mou : l'histoire se suit comme un chemin sans croisement. Rien à deviner : les mechants d'un coté , et les gentils de l'autre, et on en sort avec des images horribles en tête, n'apportant finalement aucune reflexion.
Prequel malheureusement pas très bien faite. Si ce n'avait été la suite d'un bon thriller je n'y aurais même pas prêté attention. Une suite anecdotique.
Quand Kevin Smith s'attaque à la religion, ça donne Dogma, un concentré de satyrisme réfléchi, intelligent et férocement drôle ! L'histoire, aussi farfelue soit-elle, nous narre comment deux anges déchus adeptes de contradictions complémentaires (l'excellent duo Ben Affleck/Matt Damon) veulent renverser Dieu lui-même et comment seule la descendante du Christ peut les stopper. Pour ce faire, elle doit s'allier à deux gugus obsédés de la fesse (les hilarants Jay & Silent Bob) ainsi qu'aux 13e et 14e apôtres incarnés par Chris Rock et Salma Hayek... Car dans l'Évangile selon Kevin Smith, ces deux apôtres furent volontairement oubliés des écrits sacrés parce que l'un était noir et l'autre une activiste féminine ! Vous l'aurez compris, Dogma c'est du Kevin Smith en barre, un film hilarant de bout en bout, bourré de répliques cinglantes, de guest stars bienvenus et de scènes mémorables au même titre que Clerks. L'acteur-réalisateur-scénariste réussit donc à nous retourner le cerveau à travers ce road-movie déjanté grâce à des dialogues percutants prêtant à fortement réfléchir. Entendre dire que Dieu est un blagueur, qui plus est une femme, que Jésus a des frères et sœurs et qu'il a fallu cinq Adam pour que Dieu comprenne qu'il ne faut pas parler directement aux humains sans que leur "âme et leur cœur" n'explosent ne sort pas de l'ordinaire. C'est donc avec une culture profonde et un réel travail d'écriture entremêlant avec brio théologie et pop-culture que Kevin Smith arrive à nous captiver avec une rare intelligence et un goût de l'humour noir, parfois vulgaire mais sans cesse décalé. Ainsi, agrémenté de séquences d'action dingues, d'effets spéciaux particulièrement réussis pour un faible budget (seulement 10 millions de dollars) et d'une monstrueuse interprétation (voir Alan Rickman en ange sans sexe qui adore la tequila, ça n'a pas de prix), Dogma s'avère être un film tout bonnement monstrueux, culte du début à la fin et à consommer d'urgence sans modération aucune.
Rien de spécial à se mettre sous la dent malgré tout l'abbatage comique d'Eddie Murphy. En dépit de quelques drôleries, on regarde une fois et on oublie.
Sabrina Guzzanti, la réalisatrice de ce doc au vitrol sur Berlusconi semble adepte de la méthode Michal Moore et idonc de ses défauts. Etant conscient de cela, c'est édifiant et on se dit que la France est un beau pays...
J'avais peur avant de visionner mon premier Godzilla (celui d'Emmerich n'est pas un keiju eiga mais un blockbuster creux). Mais quelle surprise ! Après un début long et lent, l'action commence, tout pète, explose, hurle, s'effondre, le tout dans des nuages de poussière. La morale écolo un peu naïve fait un peu tache mais le film, porté par une musique somptueuse (gagnante du Prix de la meilleure musique lors des Awards of the Japanese Academy de 1993), des scènes très belles et des séquences trépidantes, enchante le spectateur et nous ramène en enfance. Du tout bon.