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Visuellement le film est réussi, les climats ensoleillé et ensuite enneigé sont magnifiés par de long plans fixe la plupart très beaux. Dommage par contre que le scénario ne soit pas d'une originalité folle je dirais même qu'il est banal.
Quelques longueurs et un film qui peine à démarrer réellement. Pas un mauvais film mais loin d'être un bon.
Je me suis complètement ennuyée, l'histoire est proaméricaine et c'est fatiguant. La performance des acteurs n'est pas à souligner ni la réalisation.
Tout simplement un navet finit ! HPG est un pauvre type dans le film comme il semble l'être dans la vie. Ce film n'est même pas une fiction et c'est là que c'est dramatique car le personnage central est une caricature ridicule des acteurs pornos bourrins complètement décadent. Franchement on croirait qu'il est sous acide tellement ses propos sont incohérents et vides de sens. On voit d'ailleurs que c'est lui qui est derriere dialogues, réalisations et le jeu d'"acteur" car comme le dit bien Nina Roberts c'est un acteur Porno et cela sera gravé sur son front toute sa vie, c'est tout le mal qu'on espère pour le cinéma français.
Rien à ajouter aux autres critiques. C’est un chef d’œuvre. A noter (spoiler), le flingue dans la sacoche dans la tombe, une idée que Sergio Leone a piquée pour Le bon, la brute et le truand, et il a eu bien raison.
Quand la route de John Wayne croise la route de celle de Michael Curtiz, cela donne cet excellent "Trouble along the way" où le grand John campe un entraîneur de football américain alcoolique qui tente par tous les moyens de conserver la garde de sa fille. Ces deux géants du cinéma s'entendent visiblement comme larrons en foire et l'expérimenté Curtiz offre ici un de ses plus beaux rôles à John Wayne. A noter l'excellente interprétation de Donna Reed. Un très bon film.
Un très bon Bergman, beau, désespéré, profond et qui fait réfléchir ...
"Les heures sombres" nous plonge dans les prémices de la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Allemagne nazie, préparant l'invasion de la France, commence à menacer le Royaume-Uni. Le pays hésite à rentrer en guerre et est en proie à un certain désordre politique, Neville Chamberlain est contraint de céder le poste de Premier Ministre à Sir Winston Churchill. Le film nous plonge dans les premiers jours au pouvoir de ce politicien iconique dans une des périodes clé de l'Histoire. Le film parvient avec brio à montrer les rouages du pouvoir et à humaniser son protagoniste quitte à parfois tirer sur la caricature. Gary Oldman est vraiment excellent, méritant tout à fait les différentes récompenses obtenues. "Les heures sombres" a également une mise en scène bien rythmée et dynamique, indiquant les dates des événements importants. Voici donc un film intéressant, bien réalisé par Joe Wright, à voir.
Au départ, on peut s'attendre à un policier de plus avec courses-poursuites palpitantes ou berçantse. Seulement, j'ai été vraiment loin du compte, frappé de plein fouet par ce film quasi documentaire du monde des ripoux, servi par deux excellents acteurs (mention spécial à Denzel Washington qui se surpasse largement dans se rôle à contre-emploi). De plus, la notion de "héros" critiquée à la fin nous laisse vraiment de marbre. Tout bonnement du grand art!
Malgré la sublime interprétation de Juliette Binoche, je me suis ennuyée!
Un trio de flics dépressifs qui marche à merveille, des situations absurdes et burlesques drôles à s'en péter un abdo, une mise en scène un poil tapageuse mais efficace... Après le plus intimiste mais surprenant "Les 3 p'tits cochons" (dont il reprend le même trio de comédiens), Patrick Huard revient avec une comédie policière, certes plus populaire, mais très réussie ! Tout simplement HI - LA - RANT !
Le stakhanoviste Ridley Scott a encore - mal - frappé. Convaincu qu'enchaîner les films lui permet de se maintenir en vie, il nous gratifie d'une autre de ses productions de cinema lisse et fade. Pas de prise de risque dans la narration, propos pré mâché, récitation plate d'un petit écolier qui se satisfait de poser benoîtement un propos bien sur-signifié et peu interrogatif. Malheureusement, Ridley Scott n'est plus un petit écolier. Triste contentement que de se satisfaire d'un Benjamin Button du cinéma, auteur jadis de films incarnés, réflexifs et visuellement forts.
Totalement déjanté et loufoque, un peu trop même et on a bien du mal à tout capter dès la première vision, une deuxième s'impose pour pouvoir voir le film à sa juste valeur : hilarant et finalement très profond.
Un film sans grand intérêt, le début ressemble à un teen movie puis on assiste à un enchainement de scène de sexe entrecoupé de moment plat et sans intérêt.
Un homo qui se prostitue, une famille avec ses secrets, ensuite j'ai arrêté, l'ennui m'a gagné. 1 étoile et demie.
Avec "Le Bras arme de Wang-yu contre la guillotine volante" (suite du "Roi du kung-fu") , on plonge vraiment dans les bas-fonds du film de kung-fu. Réalisation ratée, acteurs bidons, scénario incompréhensible ne servant que de prétexte à la bagarre, manque de moyens criant, combat mal filmés... A peu près tout est mauvais dans ce film. Dès lors, la seule manière d'apprécier un tant soit peu le film est d'assumer son côté nanardesque et de rire de bon cœur de toutes ses incohérences et de son absurdités. Surtout que le film fait très fort en matière de trouvailles bancales mais déjantées: guillotine volante, bras qui s'allongent, combattants extravagants.. Si l'on rajoute la VF totalement surréaliste (intonations, accent, problèmes de traduction...), on comprend lieux pourquoi ce film a pu devenir culte pour certains amateurs de nanards. Néanmoins, avec toute la bonne volonté et le second degré qu'il est possible d'avoir, regarder le film jusqu'au bout tient qu'en même de la performance tant le mauvais à tendance à l'emporter sur ridicule. Et puis, en terme de nanard d'arts martiaux, mieux vaut regarder "Le roi du kung fu" (traduit aussi sous le titre "Le boxer manchot"), plus déjanté et quand même plus réussit.
ceci n'est pas un film mais un documentaire sur les sports extrêmes clairement ridicule et exagéré. Un scénario inexistante mêlés a des faux raccords. Malgré ses points négatifs de beau paysage nous sont présentés (mais si vous voulez regarder un film pour ses beau paysages au temps aller sur YouTube).
J'ai adoré l'esprit et la fin délirante du film, les scènes à l'hopital sont à mourir de rire. On passe un très bon moment avec Hugh Grant, Julianne Moore, et Robin Williams dans le rôle d'un russe à côté de la plaque^^.
Malgrés une réalisation soignée cela reste un téléfilm et les comédiens sont à un niveau faible, pas plus haut que "poubelle la vie". Le film repose trop sur le parti pris favorable à la tueuse ce qui lui retire toute crédibilité. Le sujet tend les bras à une production plus convaincante qui aurait méritée de prendre plus de recul. NON, une femme battue ou un homme martyrisé par sa femme ne doit pas légitimer son assassinat. Il y a des solutions autres que la lâcheté de rester souffrir pour finir par tuer en étant considéré comme légitime de son acte. Chacun à son histoire intime, mais il y a une limite, et il vaut mieux la rendre public avant qu'un acte fatal ne soit accomplie.
Lent, sans aucun sens, histoire sans queue ni tête, bref d'un ennui total, seul les images désertiques valent le coup.....
Spécial, un film psychédélique italien assez proche des films américains du même genre de l'époque. A voir surtout pour Charlotte Rampling pour le reste c'est assez difficile à suivre.
Film très réaliste et émouvant. Les acteurs tous prodigieux nous montrent le vrai Cuba avec cet attachement profond à leur pays, mais leur envie aussi de le quitter.
Un sujet original très bien traité avec des acteurs excellents, que demander de plus ? ne boudons pas le plaisir quand il est là !!!!
Je regrette vraiment pas de m'être levé en ce dimanche matin pour aller voir "Le Chien".. Bravo à Florian Frin et à toute l'équipe qui a travaillé autour du film, j'ai vraiment passé un bon moment. Bonne continuation.
MD porte ce film à lui tout seul. Le film n'est pas vraiment mauvais donc, mais il est sans grand intérêt. Une perte de temps. Pas indispensable.
Quand je pense que j'ai perdu mon temps à regarder ce navet. C'est lent, aucun rythme, le choix du son est une catastrophe. Aucune scène violente visible, du coup ça convient aisément aux moins de 16 ans voir moins. Je déconseille.
Horreur d'un scénario ultra-kitch, d'acteurs qui ne devrait pas avoir cette appellation et il n'y a aucune mise en scène en dehors de l'exercice de la 3D.
C'est quand même fou qu'en seulement quatre ans les effets spéciaux soient beaucoup plus perfectionnés et spectaculaire, on voit largement la différence avec le premier "Jurassic Park". Mais outre de meilleurs effets spéciaux, "Le monde perdu" est plus sombre que l'enfantin "Jurassic Park". Je soupçonne "La liste de Schindler" d'être passé par là. Le cinéma de Spielberg avait un regard enfantin avant Schindler puis la maturité a pris le pas, bien que le regard enfantin soit toujours présent parfois. Outre un divertissement ultra spectaculaire et angoissant, qui ne viellit pas au fil des années et de l'évolution technologique, "Le monde perdu" continue d'explorer le thème principal de "Jurassic Park": l'homme qui se sent supèrieur à la nature, la rencontre de deux mondes. On peut noter aussi un hommage moins discret à "King Kong". On voit bien que Spielberg voulait faire SON "King Kong" avec les "Jurassic Park".
Tom Hardy magistrale,scenario excellent,j'étais sceptique mais pas déçu,j'ai passer un bon moment.!!
Il n'y a rien de vraiment photogénique dans la ville de Téhéran. Pourtant il est vrai que les films qui y sont tournés y trouvent un supplément d'âme, comme d'une certaine manière les films tournés à New York. Ce sont peut-être ces files interminables de voitures, ses quartiers variés et sur lesquels flotte un petit quelque chose qui les unit quelque soit leur standing : une sorte de qualité de vie, de tranquillité douce, de lumière spécifique jouant avec la poussière. Téhéran - le film, avant d'être le polar que revendique l'affiche est avant tout un portrait de la ville. La trame noire de l'intrigue (Ebrahim loue un bébé pour faire la manche, se le fait voler par une prostituée, et doit beaucoup d'argent au trafiquant d'enfant à qui le bébé appartient) s'étend tranquillement, voire paresseusement, parfois à coup d'ellipses surprenantes. On prend donc son temps pour découvrir une belle galerie de personnages : - la femme d'Ebrahim, enceinte - ses amis : Madjid, un homme naïf et coquet qui va être à l'origine de la perte du bébé et en paiera indirectement le prix, et Fatah, au physique de Marx Brother, dont le mariage chiite est une des scènes les plus surprenantes du film - une prostituée magnifique, mais qui elle aussi paiera le prix pour ne pas respecter les règles - les différents parrains, souteneurs, trafiquant qui ont tous cette cruauté froide et manipulatrice, qui partout dans le monde broie l'innocence sans états d'âme Le parti-pris de vérisme extrême donne au film une patine très intéressante,proche du documentaire, qui n'est pas sans rappeler le néo-réalisme italien, dont il s'approche également par l'aspect inéluctable de la destinée de ses personnages. Il y a un peu du Voleur de bicyclette dans Téhéran. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Je conseille vivement ce film à ceux qui n'en ont jamais vus...
Après Hunger qui m'avait laissé plutôt sur un avis mitigé, voilà que je me lance dans la seconde réalisation de Steve McQueen. Et comme le film précédent, celui-ci porte sur un sujet, bien que différent, tout aussi délicat : l'addiction au sexe. Partant sur un a priori négatif, je me suis surpris à réellement être transporté par le récit d'un homme à la dérive, rongé par ses vices. Avec un thème pareil, le réalisateur, qui aurait vite pu tomber dans la pornographie, nous offre des scènes de sexe à la fois sobres, harmonieuses et artistiques, souvent accompagnées d'une sublime bande-son. La photographie, un peu bleutée et épurée, donne un charme fou à ce film. Steve McQueen, comme dans Hunger, multiplie les plans séquences, mais cette fois-ci d'une durée raisonnable, et qui sont utilisés à bon escient. Ils permettent aux acteurs de s'exprimer pleinement. Et en effet, Michael Fassbender, l'un de mes acteurs fétiches, crève encore une fois l'écran en délivrant une performance tout bonnement hallucinante, pleine de détresse et de rage. Son acolyte féminin, Carey Mulligan, délivre également une prestation d'excellente facture. En dépit de toutes ses multiples qualités, Shame souffre tout de même de quelques longueurs, qui ralentissent le rythme du film déjà assez lent à la base. À part cet aspect, je n'ai rien à reprocher à ce second long métrage de Steve McQueen, qui pourra cependant ne pas plaire à tout le monde. Le réalisateur à su traiter intelligemment son sujet, sans jamais trop en faire, et s'est entouré d'un casting de talent. Nettement plus réussi que le trop inégal Hunger, selon moi.
C'est toujours un plaisir de revoir les aventures de nos 2 compères british ! En plus on a eu droit de fabriquer notre propre Gromit en pâte à modeler la fin de la séance ! Mon neveu était fan ! Un gros coup de cœur pour le 2ème film oùla course poursuite en train est dantesque !
Juste, drôle, touchant. On ne boude pas son plaisir à regarder de très bon(ne)s acteur(rice)s dans cette comédie parfaitement réussie.
Un très bon documentaire sur cet artiste qui pratique le land art. Goldworthy est très vivant, très touchant et très personnel... Très humain. Et en plus, il fait vraiment de très très belles choses. Et la pensée qui est derrière est très juste. Magnifique! C'est du très GRAND art.
La fin est bâclée, on dirait qu'il va y avoir une deuxième partie ou qu'il manque une dizaine de minutes pour l'épilogue dans chaque famille. Le système de rémunération des auteurs facilite trop les abus sur la qualité et le nombre substantiel de films dits "alimentaires".
Joli coup marketing de la part de Kanibal Distribution qui sort au cinéma ce film de kung-fu une semaine avant la sortie du très attendue (et au combien réussi !) The Raid (2012) de Gareth Evans (le film de Jean-Marc Minéo étant sorti il y a plus d’un an en Thaïlande). Bien évidemment, cela leur évite des frais au niveau de la promotion (il y a d’ailleurs eu aucune communication autour du film). Mais qu’en est-il de ce petit film Franco/Thaïlandais (budgété à moins de 2 millions d’€) ? Pour son premier long-métrage, nous n’étions pas inquiets quant à l’idée de découvrir ce que pouvait faire derrière la caméra Jean-Marc Minéo. En effet, il n’est pas un novice en ce qui concerne le kung-fu, puisqu’il fut une référence internationale, notamment en étant vainqueur de la coupe du monde en 1987 à Taïwan, vainqueur en 1991 du tournoi international Shaolin, sans oublier qu’il a été le premier élève occidental du célèbre Temple de Shaolin. Il met donc toutes ses connaissances au service de son film et cela se ressent aisément, d’autant plus qu’il a offert son premier rôle à Jon Foo (Batman Begins - 2005 & Tekken - 2010), qui n’a rien a envier aux grands de ce monde car sa prestation vaut largement le détour. Mais à côté de cela, il faut bien admettre que Bangkok Renaissance (2011) est un florilège de clichés, le film se retrouve plombé par un scénario navrant et des répliques qui frisent l’ineptie. Dès le début du film, on devine aisément ce qu’il adviendra du petit garçon, le film d’arts-martiaux se transformant rapidement en un vigilante-movie certes magnifié par de très belles et impressionnantes chorégraphies, mais lourdement handicapé par une intrigue décevante, pour ne pas dire ridicule.
Remake à la sauce hollywoodienne complètement râtè de "Gènial! Mes parents divorcent" de Patrick Braoudè, cette comèdie ne rèussit pas à conserver l'humour bon enfant de l'original! Le rèalisateur Lynn Hamrick ègratigne lourdement les tics de la sociètè amèricaine avec de jeunes diablotins qui jouent d'improbables enfants droits sortis tout droit d'une mauvaise sitcom d'AB1 production! De plus le film a ètè coproduit par Christophe Lambert qui s'est rèservè le petit rôle du professeur de gymnastique! Ce qui n'arrange en rien à l'affaire dans ce remake inutile et affligeant de mèdiocritè...
Alors ce qui est marrant avec ce « Police Acedemy 7 » c’est qu’effectivement, c’est le pire « Police Academy » de l’histoire de la saga. Pourtant, je ne peux m’empêcher de mettre une étoile parce que ce niveau extrême de « mauvaisitude » (oui j’aime les néologismes) a quand même un aspect drôle. Entre potes, ça peut même devenir un bon film pour une soirée nanar…
Mauvais film et suspens nul...l histoire est pas terrible ..au denut on s,attend a un film et une histoire intrigante, mais au final , c est mou et long et on s ennui tout au long du film
"Agents Très Spéciaux Codes U.N.C.L.E." est évidemment la parodie des films d'espionnage, mais ce dernier a sa touche d'humour, son ambiance et ce petit "je ne sais quoi...", qui enchantent complètement !!! Des décors kitch, des costumes tout autant, des voitures et des objets du quotidien plutôt vintage, des univers de nuit dans des rues ou des garages parfaites, à ce niveau on est parfaitement gâtés et on en redemande ! Si on ajoute des personnages charismatiques et franchement dans le moule et l'esprit des années 60 qui ne se prennent pas au sérieux le moins du monde mais qui cultivent une nonchalance étudiée et contenue avec une dégaine pas possible, c'est encore mieux ! Et ainsi durant une première partie, c'est plutôt notre œil qui découvre ces petits détails, ces situations loufoques sans rire vraiment, mais en s'amusant intérieurement de ces espions hallucinants de flegme, celui de la CIA et l'autre du KGB (Henry Cavill et Armie Hammer au top tous les deux) dont les paroles sont décalées et drôles... Leur relation en compagnie de la surprenante Gaby (Alicia Vikander) révèle de délicieux moments dont certaines scènes sont uniques en soi, comme celle de l'habillage, ou celles de sauvetage ! Et à partir de l'une d'elles plutôt appétissante, le film décolle vraiment dans tous les sens du terme et n'arrête plus de nous étonner... Rythme, humour, poursuites, gadgets, montage en "split screen" très judicieux ici, et aussi une musique incroyablement choisie qui donne un côté punchy et une originalité très sixties à l'ensemble... La fin évoque des films d'espionnage légendaires et un petit montage dans le temps avec retour sur des moments clé mais non expliqués, fonctionne à merveille ! On est comblé et forcément heureux ! Guy Richtie a réussi un film pour moi sacrément bien fichu, en phase avec une époque que j'aime particulièrement, encore mieux que son Sherlock Holmes... À découvrir sans hésiter pour le régal des yeux et... des oreilles !
"La cage dorée" révèle curieusement un couple de Portugais bien attachants autour duquel ne gravitent que des personnages secondaires horripilants comme Nicole Croisille, Roland Giraud et son épouse Chantal Lauby pour n'en citer que quelques-uns ! Comment deux acteurs si justes et sensibles dans leur rôle peuvent-ils être aussi mal accompagnés au point de rendre ce film fatigant et pénible à la longue ! On sourit juste un peu de temps à autre, on ne rit assurément jamais... Ce n'est plus du jeu mais de la pantomime tellement ça s'agite, ça ricane et ça grimace tant et plus... Car au delà des bons sentiments et des clichés à la pelle qui n'ont déjà pas été évités (!), le thème retenu valait la peine et il aurait pu rester quelques bons moments, même assez émouvants si tout ce monde un peu survolté s'était calmé un minimum pour faire un peu plus dans la dentelle ! Les situations créées sont en effet d'une lourdeur qui les rend assez indigestes tout comme dans ces séries TV ou ces téléfilms tellement peu inspirés qu'on quitte au bout de cinq minutes... Au final, ce couple bien sympathique tombe dans le piège que l'on voulait semble-t-il éviter, c'est à dire celui de la complète caricature comme l'illustre en beauté cette fin dans une Porsche Cayenne munie de très gros bagages sur le toit avec la remorque à l'arrière ! Quel intérêt ? Encore dommage d'en arriver à ce point ? Quand renoncera-t-on à ces gros sabots pour prendre enfin les spectateurs pour ce qu'ils sont, c'est à dire de gens capables de jugement, de discernement et ayant un minimum d'exigence !
Wong Kar Waï aux States,c'est pas la joie.Tel un touriste en goguette,il retranscrit fidèlement son style asiatique,celui que les médias lui ont façonné.On y retrouve donc pêle-mêle les trouvailles visuelles,la photo saccadée,la lumière artificielle,la platitude amoureuse et les métaphores tartes.Vu ainsi,ce n'est pas très aguichant.C'est un fait.Et pourtnt cette balade au coeur de l'Amérique avait tout pour plaire.Casting de haute volée,bien tenu par une Norah Jones débutante,qui tient bien sa place.Une B.O jazzy enivrante.Pourquoi alors inclure une telle enfilade de clichés.Kar Waï tombe dans l'écueil de l'expatrié,qui veut s'adapter de force à une cluture qui n'est pas la sienne.Avec un happy-end ridicule.Heureusement l'aguichante Natalie Portman et l'intense Rachel Weisz sont présentes,survolant ce faible script.Glamour,"My blueberry nights"l'est.Il passe clairement à côté du destin de ces personnages aux regards perdus dans le vague.Un road-movie bien mollasson.
Le scénario brouille les repères entre les vivants et les morts, les vivants et leurs représentations, entre les générations. Il suggère tout un érotisme transgressif (l'ombre de la nécrophilie plane du début à la fin). Terry Savallas campe un "diable" à la fois manipulateur et démiurge (comme le dieu mauvais des gnostiques). Le film déborde tout formatage de genre, c'est du très grand cinéma fantastique, même si on ne retrouve pas la splendeur plastique d'autres films de Bava (comme le Masque du démon).
Premier volet sympathique, deuxième qui se laisse regarder, Anaconda 3 est cependant un peu le "Dent de la Mer 4" de la série. Nanar, mention spécial a l'Anaconda, une horreur (erreur?) informatique.
Un thriller sombre, brutal, poussiéreux sur la terrifiante réalité des cartels de la drogue mexicains et les zones de non-droit à la frontière américano-mexicaine. Le film est tendu et suit une héroïne (parfaite Emily Blunt) en quête de justice, tiraillée entre le respect des règles et des procédures et la nécessité de résultats dans un monde où les règlements n'ont plus cours... Le casting dans son ensemble est très convaincant. Un film un peu plombant, mais bien fichu.
Ce qui frappe, c’est l’affiche (ou plutôt la jaquette) du film. On y voit un Steven Seagal avec quinze piges en moins et amaigri pour l’occasion. C’est d’ailleurs tout ce que l’on retiendra de ce film, cette jaquette nous rappelant les heures de gloire du père Seagal dans les années 90. « Attack Force » fait partie de ces films dans lesquels on ne peut rien sauver du tout. Tout est à jeter, de la première à la dernière seconde. Comme dans toutes les séries B (ou Z) d’action pourries que nous tourne Steven depuis le début des années 2000, le scénario est des plus rachitiques et minables. Cette histoire de réseau de trafiquants de drogue est à dormir debout sur des échasses. Le jeu d’acteurs est inepte. Seagal est monolithique à souhait et semble complètement démotivé. Mais ce n’est pas lui qui livre la pire prestation. La réalisation? Pas beaucoup de commentaires à faire dessus. Si ce n’est qu’avec un tâcheron derrière la caméra, on ne peut pas espérer grand-chose. Rien de plus à dire, si ce n’est que cet « Attack Force » vient alourdir un peu plus le panier à merdes déjà bien rempli de l’ami Steven.