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Peut-être que je suis un peu lent à comprendre, ou bien j'ai oublié (ou alors ils sentaient pas bon), mais après 12 films pokémon vus je commence à capter la recette, on prend une intrigue d'un épisode classique, Sasha et son crew rencontrent un nouveau pokémon et blablabla ET il y a un légendaire ET ça doit durer plus d'une heure... génial... Tu sens le rêve total ! Mais je crois que Pokémon a réussi à faire un truc génial, ils ont inventé le friendship-porn. On avait le torture porn, le music-porn (réhabilité avec la reine des neiges, un supplice inhumain pour toutes les oreilles un peu sensibles), et là le friendship-porn c'est très simple, quoi qu'il arrive le pouvoir de l'amitié va le guérir. On a quand même un pokémon qui ne sait pas ce qu'est un ami et qui à la fin en a plein. Tout ceci me rappelle les romans d'apprentissages libertins des XVII et XVIII siècles, on remplace "l'amour" physique par les amis platoniques. Bon on perd un peu au change... comme toujours avec Platon... Bon blague à part c'est nul, c'est long pour rien, ça tourne en rond, c'est un bordel monstre, ce n'est rien que l'on n'ait pas déjà vu dans un autre film pokémon... bref c'est inconsistant au possible... mais ça occupe les yeux, ce n'est pas énervant, ça se regarde comme on aime regarder notre étron avant de tirer la chasse avec un mélange de honte et de satisfaction (voire de fierté : oui monsieur j'ai vu Pokémon 17, pouvez-vous en faire autant ?). Même si tous les films pokémon sont nuls à part le 3, les premiers arrivaient à avoir un truc encore un peu "magique", dans le premier on rencontrait Mewtwo, ils faisaient un effort pour tenter de rendre le truc épique et important... là tu vois qu'ils veulent juste faire un gros épisode avec un peu plus de moyens... mais que c'est rien de plus. Pénible...
Le thème de la mort annoncée est très à la mode ces derniers temps et il touche ici un père de famille tristement banal. On suit donc sa déchéance physique au plus près avec une brutalité si cynique que l’on ne parvient pas à éprouver d’émotions pour cet homme au sort scellé. Les acteurs tentent de sauver ce mélodrame qui, se voulant psychologiquement éprouvant, s’avère surtout être l’apologie d’un voyeurisme obscène qui n'aurait eu d'intérêt que si une question telle que celle de l'euthanasie avait été soulevée. Les spectateurs amateurs du réalisme cruel de cette tragédie n’en ont certainement jamais vécu de similaire!
Inégal, mais un film puissant, poétique, et avec des moments magiques... quand on connait bien la carrière de JP Léaud.
un film sensible à clés. Certes il faut être juif et avoir entendu des témoins proches parler de la Shoah pour décoder ce film. Voici ce que j'y ai vu, fantasmes ou véritable clé à vous de juger. J'ai vu tout au long du film comme un fantôme, l'image du juif passif attendant son destin sans agir ni se rebeller. Même si elle est fausse cette image colle ici à la peau du personnage parlant. Son père, en effet, n'est pas allé en Israël avant guerre parce que là bas il n'y avait rien, alors, si ce n'est du sable, des marais, la malaria et donc est resté en Belgique où bien sûr il a pris la shoah de plein fouet. Arrivé en Israel de nos jours le personnage parlant lui aussi essaie de faire rien , ne peut rien faire. Mais dehors israel vit, dehors il fait beau et la mer amène à chaque instant de nouvelles vagues à l'instar du peuple juif mille fois massacré en mille lieux et toujours vivant. On sort de la salle avec une immense envie de vivre et une grande tendresse pour Israel qui quelquefois pourtant ne le mérite pas. Voilà ce que j'ai vu dans ce film. A votre tour d'aller voir .....ce que vous voyez.
Ce film mérite vraiment une reconnaissance autre que celle qui lui est accordée. Car on tient là une véritable réussite du genre. Un pur thriller machiavélique, construit avec une minutie impressionnante,. L'inconnu (pour ma part) scénariste et réalisateur Oriol Paulo a réussi un vrai tour de force, construire un somptueux puzzle où toutes les pièces s'imbriquent parfaitement les unes aux autres, nous mêlant souvent dans des faux-semblants, et nous menant justement vers un twist des plus renversants. J'ai été complétement happé par son histoire, pas moyen de relâcher la pression et de décrocher une seconde ... et cela faisait fort longtemps que ce ne m'était pas arriver sur ce genre de film. Un petit mot pour souligner le fait que c'est une production espagnole, et que franchement, depuis quelques années, les espagnols nous gratifient de beaux petits films. Vraiment une très très belle surprise pour ma part, et comme vous l'aurez compris, je ne peux que vous recommander très, très fortement ce film
La Vie est à Nous! de Gérard Krawczyk (Taxi 2,Wasabi) sortie en 2005 s'inscrivait naturellement dans la lignée de L'été en pente douce (1987) du même réalisateur mais il faut bien avouer que là, la réussite n'est pas au rendez-vous.L'histoire qui est de suivre le quotidien d'un petit village de Savoie et plus particulièrement l'animosité qui existe entre deux cafés restaurants: "L'étape" tenu par Louise (Sylvie Testud) et sa mère blanche (Josiane Balasko) avec en face d'elles "Le Virage" tenu par Lucie Chevrier (Catherine Hiegel) et ses filles n'est pas du tout prenante et s'avère irrégulière.La distribution ne rattrape pas les lacunes du scénario; de Josiane Balasko tout juste correcte à une Sylvie Testud au naturelle rafraîchissant mais rapidement exaspérante dans son interprétation très volubile en passant par un Eric Cantona peut inspiré bien loin de ses formidables prestations passées dans des films tels que Le bonheur est dans le pré d'Etienne Chatiliez ou encore Les Enfants du Marais de Jean Becker...seul Michel Muller est en mesure d'attirer l'attention à certains moments et non pas par le rire contrairement à ce que l'on aurait pu croire mais par l'émotion qui émane de son personnage.En définitive, ce film qu'on nous présente comme une comédie se révéle légère, trop légère même pour réellement créer un quelconque intérêt.
Pour ce film, Roman Polanski adapte sur grand écran le roman à succès "L'homme de l'ombre" écrit par Robert Harris. Il fait appel à Ewan McGregor pour le personnage principal et à Pierce Brosnan pour le rôle d'Adam Lang. Ewan McGregor est une nouvelle fois épatant, il joue d'un "Ghost Writer", un homme qui travaille dans l'ombre pour écrire les biographies de personnes célèbres. Il est engagé pour terminer l'écriture des mémoires d'Adam Lang, le premier Ministre Anglais très contesté, suite au décès du précédent "Ghost Writer" dans des circonstances suspectes. Roman Polanski livre un thriller captivant de bout en bout. Dès les premières scènes où on voit une voiture abandonnée sur un ferry et un corps échoué sur la plage (scènes qui annoncent d'ailleurs l'ambiance du film et qui impliquent directement le spectateur dans l'histoire) jusqu'à la fin sous tension, le suspens est présent. Le célèbre metteur en scène parvient à maintenir l'attention même dans les moments plus calmes. Les indices découverts au fil du film tissent un scénario plutôt complexe mais très bien écrit. Au côté d'Ewan McGregor, Pierce Brosnan incarne un Premier Ministre arrogant mais en proie aux doutes. Le français Alexandre Desplat a écrit une bande sonore qui parvient dès le début à instaurer une ambiance assez froide au film. "The Ghost Writer" est donc un thriller rondement mené, intrigant dès le début et sachant garder le suspens jusqu'à la fin.
Fake, fake, fake, voilà ce qu'il faut dire de ce navet, les scènes en elles mêmes sont bonnes, certains passages font mêmes sursauter, mais celà n'enlève pas à ce film le fait de prendre les spectateurs pour des abrutis. Universal à dut versé des dommages et interêts à la ville de Nome pour les mensonges de ce film et c'est bien fait pour eux.
Très bon slasher movie ! Le meilleur, même. Remake d'un vieux film qui est lui-même le remake d'un plus vieux film (pour l'anecdote sympa ^^), "La maison de cire" nous offre des scènes chocs et/ou perturbantes vraiment bien pensées, un bon jeu d'acteurs et une histoire originale.La survie des deux héros (heureusement ils ne sont que frères et sœurs, ils auraient pu être un couple à la noix) est un point plutôt faible, mais la fin nous laisse cogiter, on se dit que l'histoire n'est pas terminée.... A voir
Premier film sur les indiens vus par les indiens !! Alors certes le film est un peu gentillet, peut être un peu naif mais il a le mérite d'être sincère, fraternel et plutôt prenant !! Moi j'ai beaucoup aimé et j'ai pris beaucoup de plaisir à revoir Tantoo Cardinale !! Un joli film plein d'espoir et de bons sentiments
Très joli film sur l'amitié, la guerre, la folie.
Des actrices formidables, un rythme bien enlevé, une belle image.. Un film qui donne aussi de l'espoir et qui mérite d'être diffusé ..
Un Disney loin d'être un chef-d'oeuvre ! Histoire banal, les personnages ne donnent pas d'émotion si ce n'est Stitch qui fait envie de voir le dessin-animé.
je n'ai pas pu aller voir mon film de SF qui sort ce mercredi : JUPITER à 11h30 car mon ciné UGC Lyon Part-Dieu m'annonce que comme très régulièrement chez UGC, ils ont un souci technique avec la copie du film et qu'il faut attendre la séance suivante qui était à 13h30 ! oui mais là ça passe à plein tarif donc pas question ! Je me suis rabattu sur MAYA L'ABEILLE mais ma CB ne passait pas, le temps de la retirer et refaire le paiement, le film était commencé depuis 5mn j'ai horreur de manquer les débuts des films ! j'ai même pas vu la naissance de MAYA ! le film est très vite passé avec à peine 1h30, très plaisant et coloré car ce sont les allemands qui avaient fait aussi le dessin animé d'origine dans les années 70 qui l'ont fait donc très fidèle même si moins cruel car je me souviens qu'à l'époque, il y avait eu plusieurs morts dans la série... c'est très touchant que le générique culte d'époque ait été conservé avec la même orchestration ! Au moins là il y a du respect par rapport à l'ancienne série... frais de coloré ! 8 / 10 par contre, le film sort dans peu de salles : pas de séances les jeudis et vendredis, pourquoi ne pas avoir attendu les prochaines vacances scolaires pour le sortir ?!
Ce film saute à pied joint dans tous les clichés de la romance... Je ne comprend pas l’engouement pour cette histoire digne des téléfilms qui passe sur la 6 l'après midiUne fille doit épouser un homme, mais ce qui la tracasse c'est qu'une voyante lui a dit qu'elle épouserai un autre homme Damon Bradley, homme qu'elle ne connait que de nom... Un jour quand elle entend prononcer son nom elle se met à le rechercher à l'étranger pour le retrouver et faire sa vie avec...et bien sûr elle le retrouve et elle en tombe amoureuse aussitôt ...et on le voit venir de loin, finalement elle n'est pas tombé amoureuse de "Damon" mais de Peter qui lui avait caché sa véritable identité pour pouvoir la pécho et donc ça change tout évidemment...mais finalement pas tant que ça... parce qu'elle se rend compte qu'elle peut choisir son destin et ne pas se marier avec le vrai "Damon"... comme c'est magnifique...Pour une romance qui change un peu, il y a "Quand Harry Rencontre Sally" c'est beaucoup plus réaliste...et puis il y a de l'humour ! Enfin je suppose que les fans de Titanic seront surement très enchantés par Only You et trouveront leur compte dans cet amour impossible !
Comme tout est plus facile dans la bonne humeur. Un hommage à la gaîté; tout est bien vu bien filmé bien joué.Du beau du bon ...cinéma bien français.
Après" La Balade Sauvage", Terrence Malick réalise l'une des plus grandes oeuvres de l 'Histoire du cinéma "Les Moissons Du Ciel"... Une ODE à la PASSION et à la BEAUTE visuelle... Terrence Malick propose une vision cinématographique très particulière, en réalisant des plans simples mais originaux ,le réalisateur obtient des couleurs orangées et n’utilise jamais de filtres ni lumières artificielles, créant ainsi des contre-jours sur les personnages absolument magnifiques. Le cinéaste réalise son oeuvre en cinémascope et utilise à merveille toute la grandeur de ce procédé avec de larges panoramas sur une nature à perte de vue, une profondeur de champ qui permet parfaitement le découpage afin de mieux diviser l’image en équilibre avec les personnages, la nature et le ciel, pour finalement les opposer.. La mise en scène est d’un lyrisme contemplatif et le style pictural reste incroyable .. Ici tout oppose la nature à l 'homme et l 'homme à la nature .. Le cinéaste parvient à effacer ses comédiens (Richard Gere ne transcende jamais le récit ,il est placé en filigrane de manière constante ...)Seule la nature est omniprésente .. les protagonistes sont utilisés simplement afin de permettre un fil rouge véhiculant les images ..Un véritable tour de force ... Terrence Malick prouve une nouvelle fois sa maîtrise parfaite de la caméra et efficacité harmonieuse . La sublime bande originale signée Ennio Morricone scelle définitivement la grande réputation de l 'oeuvre ..
Ce film est vraiment génial car atypique et très drôle. Les dialogues et les scènes sont vraiment géniales. Et rené est vraiment top !
Le post-apo est à la mode, il y a du bon et du moins bon. Ce film fait partie des ratages. On s'ennuie à suivre le parcours des deux gars dont on connait la fin (sortez les violons) trois bobines à l'avance. Toutes les scènes, c'est du vu et du revu.
Le casting était pourtant de choix, mais on doit se l'avouer, le croisement des histoires ne passionnent pas et les révélations nous laissent de marbre. Peu d'intérêt.
Masterpiece. Très bon film à l'atmosphère lourde, un peu "engourdie", mais balancée par un montage et une réalisation dynamiques et créatives. Si vous avez été sensible à la réalisation du Lauréat, vous devriez apprécier celle-ci qui est assez proche ; on est dans du cinéma hollywoodien qui ose les grosses coupes, les hors-champs, les "espaces vides", les décadrages, bref tout ce qui n'est pas conventionnel. C'est cool. Sinon, moi, Jane Fonda m'a vraiment beaucoup touché (le jeu, le personnage, et sa coiffure ! je craque pour sa coiffure…)
A éviter... on se demande ce que Sean Connery a fait dans cette galère... A part peut-être les 5 premières minutes pour voir l'ambiance de Cuba en décembre 59
Joseph Losey...Yves Montand...Miou-Miou...Une affiche dètonante! Et pourtant "Les routes du sud" est sans aucun doute l'un des plus mauvais films de son rèalisateur où le public de l'èpoque n'a pas suivi! Certes, Montand a perdu ses certitudes mais il gardè ses illusions! Son personnage a un fils (Laurent Malet) qui ne respecte pas les liens du sang! Montand joue à quitte ou double et Malet à qui perd gagne! On imagine bien que les rapports père-fils sont particulièrement tendus et que la crise psychologique et familiale de cet homme politiquement engagè va être compliquèe! Reste que la mayonnaise ne prend pas et que les rapports père-fils ou la crise psychologique et familiale du père Montand ne prèsente guère d'intèrêt! Au final, un film complètement ratè, faussement chaotique et encombrè d'artifices, au service de pas grand chose! Le seul point positif, c'est la photo de Fisher et du non moins immense Pierre-William Glenn ("Sèrie noire", c'est lui), curieusement non crèditè! Chanson horripilante d'une artiste dont on taira le nom...
L'originalité de ce film dont l'affiche fit scandale à l'époque (refusée par le Figaro) est de faire incarner le personnage positif de l'histoire par une marginale, une prostituée occasionnelle qui s'assume complètement et qui fait absolument ce qu'elle veut en se moquant éperdument de l'hypocrisie ambiante, puis en en jouant et en la dénonçant ! Le personnage d'André joué par Michel Constantin est particulièrement vu, démontrant qu'il est parfaitement possible d'être à la fois client de prostituée et de respecter ces dernières. Plus de 40 ans après ce film politiquement incorrect "fonctionne" toujours merveilleusement bien.
Véritable immondice cinématographique dénué de surprise dans le sens où comment Vincent Lagaf', célèbre présentateur d'émissions télévisuelles peut-il se prendre pour un acteur, qui plus est, de cinéma ?!? Après ses one-man shows et autres clips désastreux (La zoubida ou encore Bo le lavabo), sans compter ses nombreuses années à présenter diverses émissions populaires, le voilà désormais au cinéma, en tête d'affiche d'une pathétique comédie centrée sur lui et rien que sur lui (il a co-écrit le scénario). Le Baltringue (2010) est un buddy-movie dénué de talent, tant dans la réalisation que dans l'interprétation (premier comme second rôles confondus). Scénario affligeant, enchaînement de séquences sans queue ni tête, erreurs de raccords, répliques désastreuses et acteurs insupportables (Vincent Lagaf' en tête). Le premier film de Cyril Sebas (il avait auparavant co-réalisé Gomez VS Tavarès - 2007) est d'une inutilité public consternante, une bouse infâme vivement déconseillée !
Téléfilm qui montre bien la maladie au fur et mesure de l'histoire cependant j'ai eu beaucoup de mal à entrer dans le téléfilm qui est assez long à démarrer.
Dame Agnès, à court d'inspiration, se réveilla un beau matin en se demandant ce qu'elle pourrait faire de son temps (sans doute, un film). Un autre hommage à son Jacquot de mari? Peut-être pas, déjà fait il y a peu, ça risque de lasser les gens, ne nous galvaudons pas. Vlà t-y pas qu'elle se rend compte que l'année prochaine, le cinéma aura cent ans. Youpi, bon anniv' à lui. On en profitera donc, en faisant glisser le thé du matin dans la tasse, pour griffonner un scénario sur un post it. Simon Cinéma? Adjugé! Tiens, et si on rappelait Michel P, celui qui jouait Monsieur Dame dans un film de Jacquot? Tenir le premier rôle lui fera plaisir, incarner le Cinéma encore plus. Et on va convoquer tout le gratin du cinéma mondial pour faire une apparition, parce qu'on parle de Cinéma, là, grand argument. Cracher dans la soupe personne ne peut se le permettre. Du coup je te caste Jane Birkin en Jeanne d'Arc (héhéhé), je t'invente une love story controuvée entre fifils et Julie Gayet, et tout un tas de trucs piochés à l'aléatoire dans la mémoire cinématographique universelle. Démagogie? Ce terme serait encore trop doux. Cette femme n'est qu'un tas de graisse égocentrée. Et lorsqu'elle parle du reste du Monde, ça fait encore plus peur.
très bon film d'animation ,astérix le gaulois est très bien adapté,convainquant avec beaucoup d'humour.
"Assaut" est le second film de John Carpenter réalisé en 1976, la majeure partie est un huit clôt dans un commissariat de Los Angeles où un petit groupe fait de fonctionnaires de polices et de détenus repousse les assauts répétés d'un gang ultra-violent. Le scénario est librement adapté du film "Rio Bravo" (1959) de Howard Hawks. L'ambiance y est tout à fait particulière, notamment grâce à la bande son qui joue énormément bien son rôle, rendant le suspense encore plus captivant et insoutenable. Pour un second film avec un budget au minima (seulement 100.000$) je trouve la réalisation brillante, avec un très bon sens de la lumière et du rythme. Le casting est d'ailleurs de qualité, une aubaine pour Carpenter, qui donne une bonne crédibilité à son long métrage, et l'écriture de leurs personnages révèle des thèmes importants comme la morale, la loyauté et la survie. La mise en scène et les dialogues rendent l'immersion excellente dans ce climat de terreur oppressant, pour un film indépendant c'est assez remarquable, il ne tombe d'ailleurs jamais dans la facilité et le final est plutôt malin. "Assaut" est clairement un des longs métrages les plus marquant de la filmographie de John Carpenter, démontrant un grand talent, qu'il affirmera très rapidement deux ans plus tard avec son chef d'œuvre "Halloween".
Alors là je suis complètement déçu !! L'histoire est fascinante et incroyablement touchante mais bon sang que c'est ennuyeux !! Quel gâchis !! Et alors ne parlons pas des acteurs !!! Jérôme Deschamps est tout simplement mauvais et il ruine le film à lui tout seul ! Il est mou, sans émotion et ça a été la cerise sur le gâteau ! Résultat je me suis ennuyé à mourir et devant la dernière scène qui est bouleversante je me suis senti frustré car le potentiel était énorme !!! Snif !
je viens de voir ce film que je trouve admirable et très en rapport du monde dans la fin des années cinquante où l'on pouvait encore tout se permettre avec humour, sur les femmes, sur les hommes, sur l'alcool, la drogue, sans aucun interdit ni procès à la clef - c'était un autre monde - Je trouve ignoble d'avoir critiqué le thème ainsi que le jeu des acteurs par la plupart des intervenants
Film émouvant, qui montre la réalité des choses. Oui, Israël est un état meurtrier, et la Palestine souffre en silence... Ceux qui parlent du Hamas, il faut dire que ces kamikazes non-musulmans, précisons-le, ne tuent quasiment personne par rapport aux soldats Israëliens... Un ratio de 1 pour 500, facile. Attention, je ne cautionne pas ces actes terroristes, mais c'est se foutre de la gueule du monde que de dire qu'Israël est victime dans l'histoire. Rien qu'hier, BFMTV nous montre des images de trois israéliens tués... Mais merde, les dizaines de milliers de gens tués à Gaza, ça ne vous touche pas ????
Pour comprendre ce film, il faut remonter en 1976, année où il a été tourné. On est alors en pleine libération sexuelle. Les films porno déferlent sur les écrans. Bob Guccione, qui tient les rênes du magazine X Penthouse, souhaite surfer sur la vague des films porno pour faire de la promo pour sa compagnie. Il choisit donc Tinto Brass pour réaliser son film "Caligula", dont le scénario a été écrit par Gore Vidal. Les disputes s'enchainent, car les trois hommes n'ont pas la même vision des choses. Guccione décide de filmer et d'insérer des scènes X, car il est déçu du travail de Brass, qui s'est cantonné à de l'érotisme (assez cru quand même). Le film retrace donc la vie de l'empereur Caligula en suivant les indications qu'en donne la biographie de Suétone, historien romain. On a ainsi droit à des meurtes, de la débauche en pagaille, de la torture (très réaliste). Mais pas que, heureusement. "Caligula" n'est pas un film porno, c'est avant tout un film historique. Danilo Donati, le directeur artistique, a créé des décors grandioses. La réalisation est très soignée, tout est très esthétique. Les acteurs principaux, qui n'ont rien à voir avec le milieu du porno, jouent merveilleusement bien. Ce qui est incroyable, c'est qu'on les voit déambuler comme si de rien n'était au milieu d'acteurs X... A part ça, le spectateur ne doit pas s'attendre à voir un film d'action. "Caligula" est lent, mais pas lourd. Il n'y a pas vraiment d'intrigue, mais on se laisse porter. Contrairement à certains films, ici la fin n'est pas lassante, au contraire, puisque c'est là que Caligula sombre vraiment dans la folie en ouvrant la galère-bordel... "Caligula" est donc un film hors-normes, à voir et à revoir, si bien sur on aime l'Histoire antique ou ces films sans concession des années 70. Pour ma part j'aime les deux, donc je suis heureux.
Jakimowski réussit l'exploit de nous faire véritablement rentrer dans le monde des aveugles, ce qui est une performance pour le 7ème art. Edouard Hogg et Alexandra Maria Lara sont exceptionnels dans leurs rôles respectifs. Quant aux acteurs aveugles amateurs, ils sont à la fois excellents et adorables !! La lumière de Lisbonne et la musique accompagnent harmonieusement l'intrigue, dont l'intensité émotionnelle grandit au fur et à mesure du film pour atteindre des sommets dans les dernières minutes. Un véritable chef d'oeuvre de cinéma à découvrir seul, entre amis ou en famille.
Film bouleversant, d'une très grande tristesse. La première partie est magnifiquement portée par la jeune et subjuguante Laura Vaquero (qui a apparemment joué dans ce seul film, malheureusement) qui illustre le personnage d'une mélancolique fillette au caractère ambigu dans lequel on devine son mal-être futur au sein d'une famille qui sera remise en cause par l'arrivée d'un bébé. La seconde partie, plus sombre et dramatique la montre adolescente, détruite par la solitude et les relations difficiles avec sa famille. Film émouvant, poignant, qui mériterait d'être largement plus connu.