CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ken Loach a réalisé une fable sociale emplie d’humanité, de bons sentiments et d’émotions. LOOKING FOR ERIC met en scène un quinquagénaire assez malheureux, qui prend conscience de ses erreurs passées, qui se rend compte de la morosité de sa vie et va lui donner un véritable coup de pouce. Comme soutien psychologique, c’est en Eric Cantona, footballeur populaire dont il est fan, qu’il va trouver une aide précieuse ! A partir de cela Ken Loach nous raconte une histoire très touchante sur la quête perpétuelle du bien être et aussi sur la lourdeur (et douleur) de nos choix. On assiste donc à l’éducation difficile d’ados turbulents, à la reconquête d’une femme perdue dans le passé et à une amitié fictive improbable. L’équilibre entre drame social et comédie sentimentale est parfait. En somme, intelligent, drôle, sincère, des dialogues aux petits oignons et des acteurs exceptionnels pour une comédie au propos universel car ancré dans le vie de tous. Excellent !
En 1946, la jeune Yukiko est rapatriée d’Indochine, un an après la défaite du Japon. A Tokyo, elle retrouve Tomioka avec qui elle a eu une liaison passionnée pendant la guerre. Mais les temps ont changé, et il lui dit qu’il ne peut plus quitter sa femme. Devenue seule, Yukiko survit courageusement au chaos de l’après-guerre sans renoncer à son amour pour Tomioka. Drame de l’amour interdit, tableau du Japon avec sa misère sociale de l’après guerre, sans concessions, surtout pour les hommes qui, encore une fois chez Naruse, n’ont pas le beau rôle…
Les co-scénaristes de "The Descendants" passent à la réalisation et livrent avec "Cet été-là" une jolie chronique sur les difficultés d'un adolescent qui doit vivre dans une famille recomposée et qui préfère la solitude à la compagnie d'autres gens, ceux-ci ayant une fâcheuse tendance à le rabaisser. Alors que son beau-père (Steve Carell, odieux à souhait) estime qu'il vaut un 3 sur une échelle de 10, Duncan se sous-estime et évite les autres. Jusqu'à ce qu'il s'aventure dans un parc aquatique et qu'un des animateurs (Sam Rockwell, toujours aussi excellent et inspirant la sympathie dès le début) le prenne sous son aile et lui donne un boulot dans lequel Duncan va pouvoir mûrir au contact des autres. Douce fable sur un sujet pas évident mais maîtrisé de bout en bout, le film est subtil dans son écriture, parvenant à faire d'une chose aussi simple que de doubler quelqu'un dans un toboggan géant un moment clé pour le personnage principal (interprété parfaitement par le jeune Liam James). Grâce à sa galerie de personnages attachants (à quelques exceptions près) et à sa réalisation discrète s'alliant parfaitement à son écriture, "Cet été-là" sans être inoubliable, nous promet de beaux moments de rires et d'émotions.
Fascinante découverte, dure et touchante. Personnellement une excellente critique de ce monde étrange et surfait des vacances all-inclusive où des gens normaux tentent de trouver leur équilibre et réponses.
L'exemple type du film d'acteurs. Car difficile ici de résister au trio Charles Laughton - Vivien Leigh - Rex Harrison, tornade emportant tout sur son passage pour notre plus grand plaisir. Un trio exceptionnel pour une œuvre qui l'est donc beaucoup moins. Oh ce n'est pas déplaisant à regarder et il y a quelques bons moments, mais « Vedettes du pavé » est tellement dépendant de ses trois immenses comédiens qu'il ne décolle jamais vraiment. On sent pour autant de la bonne volonté, de l'énergie chez Tim Whelan : reste qu'elle est un peu vaine, faute d'un scénario vraiment digne de ce nom. Sympathique, à défaut d'être indispensable.
Attention ! C'est un monument qui s'offre à nous. Oui, mais un monument d'ennui et de lourdeur. Certes, Mel Brooks ne manque pas d'idées, mais là, c'est juste pas possible. Quel calvaire faut-il vivre pour arriver jusqu'au bout. Sans être hilarant, ça commence pas trop mal, mais ça retombe violemment et finit par exploser en plein vol. En plus de l'ennui et de la lourdeur, il faut se fader un shérif qui n'a absolument aucun charisme et qui est horriblement mal joué du début à la fin. Gene Wilder, quant à lui, est complètement éteint. Et Madeline Kahn, pourtant hilarante en impératrice nympho dans "La folle histoire du monde" est ici réduite à jouer trois fois rien et, malheureusement pour elle, apparaît dans la plus mauvaise scène du film. Que ce film est gonflant.
David Cronenberg dans toute sa splendeur ou dans tout ce que l'on peut détester chez lui: l'exagération! Et là, il n'y va pas avec le dos de la cuillère; pas un personnage qui ne soit "fêlé". Trop, c'est trop...
Excellent film sur le processus créatif d'un film. Joachim Lafosse traite son sujet à merveille à travers cette auto-fiction où il fait preuve d'une grande autodérision. Ce film aurait put être carrément prise de tête mais il passe cet obstacle à merveille et "ca rend heureux" est une comédie où on rigole beaucoup avec toute cette pléiade d'acteurs belges. Situé au couer de Bruxelles c'est égalemnt une belgique unifié que l'on voit qui va à l'encontre de l'idée actuel de la décomposition du pays. Tout cinéphile devrait voir ce long-métrages avec lequel il comprendrait qu'elle sont les enjeux de la création du film et qu'elles en sont les conséquence. Malheureusement Joachim Lafosse est peu connu en France mais il est surement l'un des plus grands espoirs du cinéma belges qui est tellement riche.
On dirait un de ces nombreux dessins animés américains comme Avatar où ça mélange l'ambiance asiatique du passé avec des trucs américains modernes, le tout transposé ici en film live. Mouais ça se laisse regarder, mais sans plus. Jet Li ou Jackie Chan se font vieux, ça ne se renouvelle pas au niveau des chorégraphies de combats. Bref, next...
Reste à voir et à revoir. J'en retiens une poésie inébranlable. J'ai lu que des passages étaient comiques et à prendre au second degré, je ne les ai définitivement pas perçus. Plutôt un sentiment d'irréalité réel qui s'accroche passé les cinq premières minutes de doute où le doute préexiste. L'impression d'un arrêt dans le temps très agréable
Pedro Almodovar mélange ici Frankenstein et Pygmalion pour nous livrer un thriller quasi horrifique. Encore une fois avec Almodovar il est question de l'identité sexuelle, du rapport à la mère, de l'image qu'on a de soi et de celle qu'on renvoi. Tout ce questionnement est ici porté par une histoire de vengeance sombre et funeste remarquablement montée. Tout d'abord, c'est l'identité de Vera que l'on cherche et son histoire. Comment cette femme devint prisonnière, presque à son gré semble-t-il, de cet étrange médecin ? Pourquoi cette histoire de peau et de transgenèse ? Puis survient le premier évènement, avec l'arrivé de ce "tigre" violent et malsain. C'est la première violence physique du film et la première vengeance. C'est l'occasion alors d'un retour en arrière pour apprendre l'histoire de ce médecin et comprendre son comportement. Qui est-il ? Quelles sont ses motivations ? Jusqu'où est-il prêt à aller ? Habilement monté, le film nous fait soupçonner successivement plusieurs identités possibles pour Vera (dont l'une est particulièrement troublante et vous fait vous demander si vous n'êtes pas tordu pour en venir à soupçonner une telle histoire) et nous éclaire un peu plus sur ce créateur fou, ce Dr Frankenstein mut autant par l'amour que par la haine et le désespoir. Une fois la véritable identité de Vera dévoilée, ce n'est plus le créateur que l'on scrute mais la créature. Comment se sent-elle dans ce corps ? Se l'approprie-t-elle complètement ? Quels sentiments a-t-elle pour son créateur ? Soutenu par une très belle photographie et une musique aussi belle qu'asphyxiante et oppressante. Dirigeant un excellent trio d'acteurs (Banderas, Paredes, Anaya), Almodovar nous livre un thriller glaçant redoutablement efficace. Même si l'histoire est peu crédible, cela devient secondaire tellement l'intelligence du montage maintient l'intérêt du spectateur de bout en bout. Un grand Almodovar.
c'est un bon film dramatique sur un couple qui croit trouver l'amour avec quelqu'un d'autre! film sans interer non plus! pas du grand hitchcock!
Film très décevant malgré un bon casting. Pas de fil conducteur. On s'ennuie vraiment. Je le déconseille.
Le conflit Etats-Unis/Irak mine l'actualité. Mais aussi le cinéma qui, de plus en plus, et à chaque film sa manière d'appréhender le sujet, affronte de face (ou pas) ce qui relève d'un des grands sujets tabous du XXIème siècle. "Dans la vallée d'Elah" optait pour le drame posé sur les conséquences de la guerre. "Redacted", le prochain DePalma, utilise les médias au centre de son film, et réalise une oeuvre étonnante parsemée d'outils de réalisation tels que des images d'archives, des images tournées, des sites internet, etc... évidemment, ces deux films ne sont pas les seuls à s'attaquer au problème, puisque se pose ici "Battle for Haditha", tiré d'un fait réel, que le documentariste Nick Broomfield a choisi de reconstituer, de manière fictionnelle. De cette guerre absurde qui figure à la une des journeaux ou des postes de télévisions, nous savons beaucoup de choses : la guerre est une horreur, tuer quelqu'un a une conséquence psychologique, les intégristes mènent l'Irak autant que les responsables américains sont des gros fouteurs de merde qui donnent des ordres sans savoir ce qui peut bien se passer dans la tête de leurs soldats, alors manipulés comme des pions. On sait aussi que les simples civils irakiens sont dans la mauvaise position : faire un choix entre parler aux américains et se faire éliminer par les terroristes qui croient en des insurgés, ou bien se taire et se faire éliminer par les américains qui croient en des terroristes banalisés. Nick Broomfield ne donne donc aucun point de vue : les deux, ici, sont la cause d'une guerre sans nom, les deux croient résoudre, prouver par la violence ; et inévitablement, le film invite au débat : il paraît normal, dans le cas présent et dans la situation des soldats, de se méfier de tout le monde et de tuer quand la situation est critique. Le suspense malsain du film est évidemment de nous décrire les futures victimes avant acte, pour que l'émotion nous submerge, comme s'il fallait éprouver à l'avance l'émotion d'un
un bon mai sans plus lam a realiser mieux que sa a voir vite fait
Ce film, qui suis toutefois une recette classique (Toujours les ricains qui sauvent le monde ...), est un bon divertissement, quelques détails rendent l'action intéressante, c'est efficace, bien fait, une ambiance post-apocalyptique assez lourde et homogène, un univers dans lequel on est rapidement immergé pour notre plus grand bonheur. Je regrette juste le manque de densité des personnages. Quelques scènes m'ont surpris, qui auraient pu tomber facilement dans le blockbuster, mais finalement c'est resté dans le cohérent : pas de super-héros ni d'avalanches d'effets spéciaux dans un final grandiose. Pour moi, un film original a voir.
Et c'est réparti pour un tour... Trahison, sexe, luxure... Encore un réalisateur qui peine a se renouveler. Malgré l'esthétique réussi, ça sent le réchauffer et l'ennui.
j'avais adoré le premier film de Pascal Rabaté détesté le second donc j'y allais surtout pour la délicieuse et superbe actrice qu'est Isabelle carré et le SUBLIME Sami Bouajila déjà l'histoire me plaisait, j'y suis donc aller sans a priori , et bien m'en a pris ce film est un petit bijou merveilleusement interprété avec une jolie histoire , de plus il change les idées on ressort de la heureux que demander de plus
Moins bon et moins drôle que Bienvenue chez les Ch'tis (un peu normal) mais un film impeccable né d'une piece de théatre "La Maison en Chantier"
La mise en scène est déroutante, en une romance dramatique dans une ville de Shanghai traversée par la rivière de Suzhou, d’abord la présentation du premier couple avec la caméra personnelle embarquée puis vient l’intrigue du deuxième couple où l’objectivité est neutre jusqu’au bout du suspense, au premier visionnement, j’avais eu une révélation émotionnelle, profonde, de l’amour tragique à la Roméo et Juliette, c’est maintenant un excellent film.
Un film pas original,scénario vu et revu. Bref passer votre chemin,à moins que vous soyez fan d'Angelina Jolie.
Film réussi touchant et beau dans son intepretration par le duo baer/ magimel. Une belle alchimie entre ces deux acteurs qui reste le principe intérêt du film la relation pleine d espoir et de surprise que Édouard baer offre a magimel a un moment ou notre quotidien est base sur des sentiments de méfiance et d isolement ce film est un bol d air. Cependant un peu naïf dans son scénario " un peu trop facile " il reste très agréable a voir et de bon message passe. Une fois de plus Édouard baer est un très bon acteur qui joue remarquablement bien !! Sympa
Une pure merveille! tout y est : son, image, musique, histoire, personnages! très touchant sans tomber dans du stéréotype, gentil mais très loin de tomber dans l'enfantin, aspects durs très prenants relevés d'une touche d'humour soigneusement intégrée, c'est parfait!
Une plongée dans la matière : et pour commencer, dans les entrailles d'un autopsié, puis tout est filmé avec un mélange de désordre et de passion méticuleuse, les visages, les objets, les corps, le village, la taverne, des caves, des chambres, des souterrains, le lavoir, la pierre, la terre, les odeurs, les trognes, les salles, la densité des corps, les conflits, bagarres, la faim, la pauvreté, la misère, la mort, et la radieuse figure de Margarete, aperçue, perdue, retrouvée, et son sexe radieux, lui aussi, cet émouvant buisson de lumière, c'est une humanité de soudards et de trognes, et la figure du docteur Faust en quête de l'âme, ou du siège de l'âme, ou de lui-même, et qui finit par vendre la sienne, presque par mégarde, par les roueries orthographiques de son compère. (Mephisto, son compère ? une histoire de double, sans doute). Il y a des longueurs, la caméra en fait trop, on perd le fil, on oublie la moitié de ce qu'ils se disent, mais cette bizarre déambulation de Faust et Méphisto, en usurier difforme, dans ce monde improbable (moyen-âgeux?) est assez fascinante. C'est un film d'images et de force visuelle, avec des mots qui se baladent là-dessus, ils se perdent, s'évanouissent, on ne comprend pas tout, on s'ennuie aussi, il y a des morceaux magnifiques, et le rire de Faust à la fin, est génial (c'est inclus dans le mythe, ce rire de Faust ? ou c'est Sokurov qui l'a inventé?)
Mais qui a re-tourné une MERDE pareille ? On peut comprendre pourquoi les Baroud-Mérah viennent re-rire sur tous les plateaux télés qui veulent bien d'eux, et dans les re-émissions radios du midi qui n'ont personne d'autre ("la bonne heure" de St. Bern sur RTL, "On va tous y passer", la même émission, mais présentée par Fréderic Lopez sur France Inter, "Faites entrer l'invité" du vieux Drucker sur Europe 1). En entendant (le milliardaire) Kad Merah rire aux éclats devant les blagues minables des petits chroniqueurs insignifiants de ces émissions inintéressantes, on aurait dû se méfier. Bin NON !!! Comme tout le monde, en ces temps tristes, on a envie de rire; alors on est prêt à TOUT ! Même à aller voir "Qui a re-tué Pamela Rose". Le 1er volet n'était déjà pas très drôle, mais là, on touche le fond ! C'est tellement nul qu'on s'étonne de ne pas voir Fr. Dubosc (trop occupé à répéter 3637 pendant les 2 jours navrants qui nous attendent) ou Gad El Maleh (le très drôle Chouchou, Coco, et autre personnage pitoyable). En tous cas, PASSEZ VOTRE CHEMIN, ET DONNEZ LE PRIX DE VOTRE PLACE DE CINé. à un SDF...Au moins, vous ferez plaisir à quelqu'un !
Si l'idée d'un téléfilm consacré exclusivement à l'arrestation de Sacha Guitry était passionnante, le résultat final est en demi-teinte. Jean-François Balmer est pourtant correct dans le rôle-titre, quelques scènes sont réussies et Fabrice Cazeneuve décrit plutôt bien l'incroyable déroulement de cette affaire qui n'aurait jamais dû en être une. Reste que l'œuvre laisse en définitive un souvenir très peu marquant, probablement la faute à un aspect technique assez bancal et un manque de force évident quant aux événements narrés, loin de l'émotion qu'elle aurait dû susciter. Du coup, j'ai suivi ces 90 minutes d'un air parfois distrait, apprenant certes des choses à plusieurs reprises, mais sans jamais me captiver pour un sujet qui avait pourtant tout pour me plaire. Honnête donc, mais hélas plutôt anecdotique.
Inspiré de la série Doctor Who ce film est une réussite et est même meilleur que le premier. Un chef d'oeuvre. Si vous avez aimé je vous conseille de regarder la série qui est aussi très bien et met en scène d'autres aventures avec les célèbres daleks, malheureusement certains épisodes ont étés perdus.
Thriller qui possède une mise en scène énergique et efficace ainsi qu’une distribution de qualité, "Death Valley" n’est donc pas la grosse bouse que je m’attendais à visionner. Reste que l’intrigue n’a évidemment rien de novateur et que la photographie n’est pas toujours très appréciable. En l’état, il s’agit d’une série B qui se regarde sans vrai souci jusqu’à la fin, mais qui ne marquera pas non plus les esprits.
Une comédie méga nulle. Vincent Lindon et Catherine Deneuve sont pour dire décevant. L'actrice qu'on pourrait encore admirer est Mathilde Seigner mais elle n'a pas un grand rôle. L'histoire est complétement idiote (un homme qu'est sur le point de se marier tombe malencontreusement amoureux de sa belle mère d'un simple regard). Mais c'est complétement grotesque.
Une Femme Douce véritable supplice de 2h20. La grosse punition du dernier Festival de Cannes. Avec comme cerise sur le gâteau une fin immonde.
[Je publie la critique d'une amie, Nicole, qui n'arrive pas à publier elle-même...] J'ai vu le Passe Muraille sur Arte hier. Et la Danse des accrochés avant hier. Point commun: les deux héros ont des bracelets électroniques. Mais dans le monde de rêves et de couleurs le Passe Muraille enlève les bracelets électroniques comme de rien! Dans la Danse des Accrochés rien de tel: le monde est dur, Noir,Blanc , les murs on s'y cogne, on ne passe pas au travers, tout se paie, rien ne s'efface, ni la rancoeur, ni la haine, ni les amitiés. Ni l'amour? C'est un très beau film, et les acteurs ....mais ce ne sont pas des acteurs, ce sont des Gens! Allez y!
Ni biopic, ni documentaire, ni concert enregistré, ce film est profondément original sur le plan formel. Un savant mélange aléatoire de scènes d’époque en costumes et d’épisodes de nos jours, sert à démontrer l’universalité et l’intemporalité de la musique de Bach. C’est avec une habileté dénuée de tout opportunisme que le réalisateur emmène ses musiciens dans des lieux aussi insolites qu’une cabine de camion poids lourd ou une rame de métro. La haute rigueur intellectuelle et artistique de ce film requiert du spectateur un effort d’ouverture et un minimum de culture musicale (pas celle de la Star Ac...!).
David Cronenberg signe, avec "Les Promesses de l'ombre", un chef d'oeuvre du film de mafieux moderne. Le réalisateur canadien reste plus ou moins dans cet univers de violence et de gangsters auparavant développé dans son précédent long métrage, "History of violence", déjà avec l'excellent Viggo Mortensen. Si l'on est loin du style cinématographique et des thèmes abordés dans ses premiers films, sa reconversion dans cet autre genre est un succés complet. Ne passez pas à côté de ce chef d'oeuvre.
Mouais... Au moins Barry Levinson aura essayé. Essayé de livrer une œuvre personnelle aux accents philosophiques, le tout soutenu par un casting trois étoiles. Malheureusement, j'ai beau aimé le réalisateur de « Rain Man » et « Good Morning Vietnam », pas de doute : c'est loupé. Le sous-marin semblait pourtant propice à un décor paranoïaque, étouffant. Il ne l'est que rarement, la faute à un script manquant de créativité et des personnages pas assez ambigus, du moins de façon peu convaincante. Dire que je me suis ennuyé serait malhonnête, mais je ne suis vraiment pas éclaté non plus face à une entreprise parfois proche du ridicule, même si quelques scènes instaurent par moments un mystère relativement agréable. Il y aurait beaucoup de choses à dire sur « Sphère », spectacle ambitieux plutôt séduisant visuellement, mais se vautrant trop souvent dans un discours confus sur la connaissance et l'imagination, ce qui ne l'empêche pas de faire mouche à travers quelques idées moyennement exploitées, mais intéressantes. Pas nul, vraiment pas bon et quelque peu déconcertant, le résultat est un film de science-fiction atypique, tentative honorable de renouveler le genre, et malheureusement très en deçà de ses ambitions.
Oh qu'il est malin Matt Damon, il a un problème, il a aussitôt la solution et il la met en pratique, le film fonctionne de cette façon pendant les deux tiers de sa durée, c'est dire si c'est passionnant. On apprend au passage qu'on peut réparer l'étanchéité de plain de truc avec un rouleau de scotch large. Les personnages secondaires sont tous plus clichés les uns que les autres (les astronautes qui acceptent sans broncher une mission casse gueule et qui n'ont aucun problème de cohésion au bout de tout ce temps, le directeur de la Nasa psychorigide, ses collaborateurs gentils et le bouquet étant ce rasta qui passait par là et qui se pointe avec la bonne solution. Il fallait sauver le soldat Damon, ils l'ont fait, on le savait dès le départ.
Florence et Marc se bécotent et s'aiment dans cette histoire sortie en droite ligne de la collection Arlequin. Le ténébreux propriétaire de magnifiques chevaux, cascadeur à ses heures, rencontre une assureuse sans scrupule. Elle tombe amoureuse et .. C'est bien écrit, soigneusement réalisé, assez intelligent pour en prendre goût et convainquant. Florence et Marc sont surtout joués par Cécile et Albert. Et c'est la cerise sur le gateau : le casting est royal.
On ne peut s'empêcher de penser à Outreau en voyant ce film, vieux de presque cinquante ans, où tout se joue sur la parole sacrée de l'enfant et aucune preuve matérielle, à quoi s'ajoute l'émulation, ici de jeunes filles réprimées par l'époque, ( nous sommes avant 68 ). Cayatte continue à dénoncer les travers de la police-justice- et les hypocrisies d'une ville de province, théâtre étouffant où tout se passe en trompe-l'oeil. Le personnage de Christine Fabrega est intéressant, lui aussi, qui n'hésite pas à instrumentaliser le pseudo-calvaire de sa fille pour une célébrité éphémère dans les médias. Cayatte frappe encore une fois fort et juste.
Un gros film de taré, filmé dans une ambiance aussi réjouissante que généreuse. La légèreté continuelle du ton de l'histoire, accompagnée d'un gore maxi-excessif et de vrais scènes non sens (la présentation du professeur, qui recherche le sens de la vie en découpant et en réassemblant des corps sans grande logique). Un film de Yoshihiro Nishimura, ça se voit immédiatement. Certes, les effets spéciaux sont cheap, et les acteurs surjouent constamment. Seulement, la folie du projet allant toujours contre nos attentes, c'est une surprise perpétuelle. Un bon gros trip, qui remplit efficacement une soirée. A quand le dvd ?
Du pur Tarentino, violence et sang en permanence avec une touche d'ironie, c'est un chef d'oeuvre simplement
L'évolution du personnage principal, agent du Mossad, est bien mise en scène, avec finesse, tout en gardant son caractère captivant à l'histoire de bout en bout.
L'aspect scientifique de cette histoire est peu convaincant. Néanmoins, on se surprend à la suivre avec intérêt.
Avec Le Charlatan Tyrone Power tient sans doute le rôle le plus sombre de sa carrière ; on se laisse rapidement charmé par ce film qui frôle le fantastique mais tout cela n'est qu'illusion mais surtout arnaque donc gare au revers de fortune. Un film noir aux acteurs et au scénario très inspirés seule la réalisation manque parfois d'ampleur. Le début du film qui se déroule dans un cirque à des allures de Freaks de Tod Browning.