CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Passez , il n'y a rien à voir ! Un film qui commence avec un scénario peu poussé, voire ridicule. Un film qui , manque de suspense , de piquant , de dynamisme , malgré des acteurs connus , comme Val Kimer , Sharon Stone ,ou 50 Cent , pourtant rien n'est réussi . Un budget qui doit pas être énorme , la mise en scène est pauvre, c'est mal filmé pour les scènes d'action . Pour un policier, on dirait les téléfilms du dimanche après midi . De plus, on ne trouve pas d'âme en les acteurs qui semblent totalement superficiels . On a beau dire que les policiers américains font toujours fureurs , c'est faux , Streets of blood est sorti directement en DVD , par peur d'un gros bide au cinéma .
L’intrigue de base reposait sur une idée intéressante (un père abusif qui tente de renouer avec sa fille suite à un accident), seul bémol et de taille, le film est trop mollasson, on s’ennuie désespérément et ce, malgré la présence de Cécile de France. Un second long-métrage qui tient plus du téléfilm soporifique qu’autre chose.
Turn me on a provoqué un mini-scandale en Norvège, au même titre que le livre dont il est adapté. Parce qu'il y est question des fantasmes sexuels d'une fille de 15 ans et que l'on y appelle un chat, un chat. Il n'y a pourtant pas de quoi en fouetter un, tellement le film de Jannicke Systad Jacobsen reste sage et évolue sur le ton de la comédie de moeurs à la mode scandinave. Autant que les obsessions de cette adolescente, la cinéaste nous répète à l'envi quel ennui est l'existence dans un trou perdu comme Skoddeheimer, village banal de la région des fjords. Dans le même registre, Fucking Amal du suédois Lukas Moodysson était autrement plus audacieux et punk dans l'esprit. Turn me on est une bluette plus gentille que graveleuse, au scénario répétitif, et qui fait bien de s'arrêter au bout d'une heure et quart.
Très jolie film sur les cow-boy même si ça ne me donne aucunement envie d'habiter au Texas. John Travolta joue à merveille. À voir!
Passé à la trappe de la part de nos distributeurs français, voilà un film pourtant réalisé par l'Oscarisé Alan Ball qui se retrouve dans la triste liste des "Direct to DVD". Quel drame si, du coup, vous en déduisez que ce film n’en vaut pas la peine. Si ce "Towelhead" a été ostracisé, c'est justement parce qu'il sort des sentiers battus, et notamment ceux de la « bien-pensance »... Très proche dans l'esprit d’ "American Beauty" dont Alan Ball fut le scénariste, ce "Towelhead" ose aborder les incohérences morales de la société américaine, notamment en terme d'éducation des jeunes et de sexualité. Le film ne se pose aucune limite dans sa façon de traiter le sujet mais - Alan Ball oblige ! - celui-ci ne sombre jamais dans le racolage ou la provocation malsaine. Ainsi le film nous touche-t-il encore davantage qu'il ose mettre clairement les pieds dans le plat en offrant une œuvre forte et directe, mais aussi riche et subtile. Car c'est aussi cela la force d'Alan Ball, c'est de savoir toujours anticiper nos réactions, de susciter l'ambiguïté et le questionnement, sans jamais nous perdre en chemin. En cela, les prestations de chacun des acteurs sont extraordinaires de justesse, et ne font que contribuer à pousser ce film vers l'excellence. Rien à redire pour moi : ce film aurait sûrement été l’une des grandes claques de cette année 2010 si les distributeurs de notre frileux hexagone s'en étaient donnés la peine...
"Pauline à la plage" prend pour thème principal l'amour de vacances. Et si l'idée laisse présager un ton relativement léger, il n'en est rien. Car Rohmer s'intéresse au coup de foudre, aux illusions, celles de rencontrer le prince charmant ou encore de conquérir la femme qu'on aime depuis toujours. L'espérance donc, avant la désillusion, le choc avec le réel. Pessimiste, le film n'est jamais plombant, grâce notamment au décalage dans le jeu des comédiens ou encore dans l'admiration que porte Rohmer au personnage de Pauline (interprété par la formidable Amanda Langlet). Sincère, lucide, elle est celle qui est la plus proche de transformer ses illusions en quelque chose de réel. Un film dont les relations entre les personnages sont d'une complexité admirable et à l'intensité dramatique forte et sans cesse évolutive.
Prévisible à 80%, pas drôle ni haletant ni intéressant ! Alambiqué bien inutilement pour un dénouement dénué de sens et de crédibilité ! À éviter si on aime les bons thrillers à tiroir. Si vous voulez juste vous mater un dvd histoire de dire que vous n’êtes pas juste avachi devant la télé devant Tf1 alors oui , allez y les yeux fermés
Allez GO acheter une moto direction la route 66 ! ;D
On ne peut être que surpris par le début de ce "Comme les autres", tant le film surprend par sa fraicheur et sa jolie écriture, le sujet du film étant alors traité de manière pertinente et convaincante. Hélas, l'ensemble retombe vite dans les travers de son sujet, à savoir un parti pris évident et une position qui manque singulièrement de recul. En effet, Vincent Garenq ne semble alors plus du tout avoir les armes pour nous convaincre de ce qu'il pense, d'autant plus que l'oeuvre a une nette tendance à tomber dans le pathos. On se contente alors d'une comédie dramatique assez facile et prévisible, "happy-end" oblige et les personnages perdant ainsi de leurs crédibilités et certains rebondissements apparaissant peu convaincants. Cela dit, certaines scènes réussissent à se faire convaincante et assez sensible, notamment lorsque Garenq s'appuie plus sur une étude de caractères et se dévouant alors intégralement à ses personnages. Le drame se fait alors plus convaincant que la comédie et sauvre quelque peu le film de la platitude et de la facilité. Notons enfin la très belle performance de Lambert Wilson, déconcertant de naturel et celle tout en fraicheur de Pilar Lopez de Ayala. Le film pourra donc satisfaire les spectateurs les plus fleurs bleues et bon public, les autres regarderont eux sans déplaisir un téléfilm propret mais sans envergure et respirant tout de même quelque peu la facilité. A vous de voir!
aucun rire ce film est complètement inutile meme histoire je l'ai trouvé ennuyant les blagues sont exactement les mêmes que dans le premier film
Eh bah ça fait du bien des films comme ça ! Dernièrement, dans l’une des mes critiques, je disais à quel point la thématique politique m’intéressait grandement. Mais pour être honnête, j’avoue que je ne m’attendais pas à ce qu’on puisse faire un film aussi pertinent sur cette thématique là tout en adoptant l’angle de la comédie gentillette et presque naïve ! Or, c’est ce que « Guibord » est parvenu à faire, et, rien que pour cela, chapeau ! Le Canada est-il une terre plus favorable pour aborder ce genre de question de cette manière ? Je l’ignore. En tout cas le résultat est là : c’est sympa, c’est malin, c’est agréable. L’air de rien, le scénario est d’autant plus astucieux qu’il parvient à traiter les principaux enjeux de nos démocraties représentatives en sachant rester à dimension humaine grâce à toute une série de subterfuges très malins qui permettent de désamorcer le caractère anxiogène de la chose. En cela, cette petite troupe de personnages presque simplets mais fort sympathiques jouent bien leur rôle. Il y a dans ce film un petit côté fable humaniste qui, à mon sens, fonctionne très bien. Et elle fonctionne d’autant mieux que, si le traitement est gentiment naïf, le propos et la conclusion, eux, ne le sont pas. Ah ça ! Ce « Guibord » est une vraie bouffée de fraicheur ! Un film tellement « feel good », mais sans que pour autant il oublie d’être astucieux et inventif ! Ah que c’est bon ! Merci le Québec ! J’aurais presque envie d’aller plus loin. J’aurais presque envie de crier : « Vive le Québec libre ! »
Au secours enlevez lui la caméra des mains. Il avait performé il y a 40 ans avec l'aide de deux scénaristes géniaux et de décorateurs et dessinateurs incroyables. Mais ça c'était avant. Depuis Promo(mé?)theus, le garçon avait perdu la main et ses scénaristes. Là, si vous voulez payer 10 euros (ou 65.56 anciens nouveaux francs si vous êtes encore en 1979) pour voir deux robots se jouer de la flute pendant un quart d'heure sur un débat d'idée plus que débile... c'est votre choix. Si vous voulez assister à la lente agonie d'une bande de bras cassés(des astronautes quand même ! responsables de milliers de proto-vies)incapables de prendre une bonne décision et se ruant comme des décérébrés sur au choix...une navette en feu... une bébête pas gentille... ou mélangeant allègrement le gentirobot du méchanrobot. C'est Pathétithéus. Si on ajoute à cela que la nouvelle Ripley a la tête de Valérie Lemercier (qui est au demeurant très jolie) on aura quand même du mal à patienter deux heures sur son fauteuil de cinéma. Quant à la pseudo mordmoileneu explication du pourquoi comment... certains critiques en ont vu une. Grand bien leur fasse(bender). De mon point de vue, ça reste du niveau des cow boys et des indiens de série B non C non Z. Ce Covenant est selon moi à classer (si on a du temps à perdre) au dernier rang après celui de 1979, après Cameron, après Fincher, après Jeunet, et même si si après les très beau Aliens VS Predator... et même après les Predator (tout court) I et II. Bref pas content le spectateur. Ah je viens de voir le budget : 111 millions de dollars. Avec 110 millions vous auriez fait aussi mal et vous auriez pu m'en donner un (de million) !!!
Il faut prendre ce film pour ce qu'il est, c'est à dire une comédie qui ne se prend pas au sérieux et qui a pour objectif unique de nous divertir. C'est justement ce qui fait que le film est réussit. Benoit Pollvoerde remplit totalement son rôle en utilisant son comique naturel sans en faire trop. Les personnages du second mondes sont volontairement caricaturaux et décalés et ceux qui critique la simplicité des costumes ou des situations n'ont probablement pas compris cette subtilité. Réalisé sur un registre plus sérieux,du genre "autre-coté de l'atlantique", le film aurait été totalement ridicule comme peut l'être "Cow-boys & envahisseurs". A voir pour vous divertir (...sans se poser de question sur la crédibilité de l'histoire)
Les dessins animés français ont beau être rares, ils ont au moins le grand mérite d'être réussis, et ce n'est certainement pas « Le Jour des corneilles » qui viendra me contredire. L'histoire, dont la trame rappelle « L'Enfant sauvage », est simple, mais elle s'accorde merveilleusement avec le ton et la sensibilité des personnages, d'autant que Jean-Christophe Dessaint l'enrichit avec d'émouvants détails, à l'image de ces créatures animales aussi mystérieuses qu'apaisantes. De plus, si l'animation des héros est légèrement sommaire, nous en sommes loin concernant les somptueux paysages, évoquant élégamment Gauguin et Van Gogh. Si bien que sans avoir les moyens de Dreamworks ou encore de Pixar, l'œuvre trouve immédiatement son rythme, sa voie, son identité avec beaucoup de naturel et d'aisance, à l'image de dialogues s'accordant harmonieusement avec cet univers poétique et délicat. Bref, un dessin animé qui a compris que l'on pouvait s'adresser à toute la famille sans faire de victimes collatérales, mais aussi émouvoir avec subtilité et nuance : lumineux.
Une bonne comédie dramatique que j'ai adoré voir et que je regarde toujours avec plaisir !!! La BO est super sympa !!....Les actrices déchaînées dans leurs rôles de gogo barmaid.....une jolie petite histoire d'amour et une bonne morale : celle qu'il faut toujours croire en soi, en son destin et travailler dur pour réaliser son rêve. A voir et à revoir !!!!
Après les Russes et les Viet-Cong, Chuck Norris affronte cette fois les arabes pro-Khomeini, et toujours avec autant de subtilité. Toutefois, "The Delta Force" désarçonne quelques peu. En effet, si sa suite est bel et bien un nanar très juteux, ce premier volet oscille dans la nullité. La première heure est inspirée du détournement du vol TWA 847, détourné au début des 80's de manière similaire à ce qui est présenté ici. Sauf que l'action est molle, les personnages stéréotypés (les terroristes sont repérables à trois kilomètres...), et les amateurs de Norris seront déçus puisqu'il n'apparait que dans quelques scènes banales. Heureusement, après ce passage digne du navet, la deuxième heure relève de la nanardise sympathique. On y voit notre bon vieux Chuck Norris dégommer des sbires infâmes dans des séquences glorifiant l'Amérique, avec des gadgets improbables (notamment des motos tout droit sorties de "Mega Force" !), et des dialogues ridicules. Signalons que Norris a toujours la palette d'expression d'un mollusque, impassible en circonstance. Pour l'accompagner, on notera Lee Marvin (!) dans son dernier rôle, et un thème musical kitch et ringard dont le film ne se lasse pas. Un nanar correct.
Très très bon et très très beau film d'auteur !
lent chiant pas toujours très clair une interdiction aux - de 16 ans injustifiée j'attendais autres chose et bien je suis très déçu d'habitude j'aime les films qui sortent de l'ordinaire qui bousculent le cinéma nos idées mais seulement quand c'est bien fait je suis contente de ne pas être allez le voir en salle
J’ai vu ce film quand j’étais enfant, et je me demande aujourd’hui comment j’ai pu supporter un tel supplice. J’étais sans aucun doute moins exigent qu’aujourd’hui. L’histoire ne m’intéresse plus, les personnages sont sans vie, simple caricature de ce qu’ils devraient être afin que l’histoire fonctionne, et l’animation se contente du strict minimum. C’est vide et ennuyeux. Je n’aime pas.
Avec pour thème principal l’immigration clandestine, Norteado (2009) promettait d’être un banal drame réaliste comme on en a déjà vu. Mais en réalité, il n’en est rien, préférant mettre en scène un documentaire fictionnel, Rigoberto Perezcano suit les mésaventures d’un Mexicain qui ne rêve que d’une chose, poser ses valises chez l’Oncle Sam. Mais la dure réalité va le rattraper. Impossible pour lui de franchir la frontière clandestinement, après plusieurs tentatives infructueuses, il décide de faire un break et s’arrête dans un petit patelin où il trouvera rapidement un petit job. Une vie provisoire faite de rencontres, d’amitiés et d’anecdotes. Le film séduit par sa simplicité, son efficacité et le naturel de ses acteurs. Dénué de superflu, peu de dialogue mais les sentiments transpirent à travers l’image.
Jimmy Dove, éminent spécialiste du déminage à la police de Boston, cache un pasé trouble. A 16 ans il appartenait à un groupuscule térrosriste... Maniaque des explosifs contre superflic : le face-à-face ne veut qu'offrir une démonstration de savoir- faire pyrotechnique des spécialistes hollywoodiens. Entre les absurdes ralentis et les scènes au sentimatalisme appuyé, le réalisateur lui hélas manque de punch sur ce film.
Sans grande originalité ce film ne ce démarque pas des autres.
Je ne sais pas si j'ai déjà vu un film aussi décevant... Mon compagnon s'est endormi au bout de 20 minutes et moi je suis resté bouche bée de la nullité de ce film. L'histoire n'est pas construite, les effets spéciaux sont très mal fait et les jeux d'acteurs sont vraiment mauvais. Je déconseille vivement de ne pas voir ce film ! Même pour les enfants !
Un très beau film tendre et drôle. Thomas Bezucha, qui cinq ans plus tard réalisera le très touchant Esprit de famille, tisse là le portrait d'un artiste gay New Yorkais de retour dans son village natal, avec beaucoup de tact et de sensibilité. La difficulté d'être gay dans une petite communauté de province n'est pas vraiment ici un problème. Les histoires d'amour du héros qui se font et se défont sous l'oeil bienveillant de la population locale, sont très charmantes mais on doute un peu que cela se passe réellement comme ça dans la vraie vie ! Même si c'est plein de bons sentiments et que la fin heureuse arrive cousue de fil blanc, ce n'est pas grave : on marche à fond. La jolie prestation des acteurs contribue tout autant au charme du film. Arye Gross (surtout acteur télé) est très juste en peintre déboussolé par son retour au pays qui va mettre à mal ses convictions et régler pas mal de chose en lui. Excellent interprétation de Eric Schweig dans le rôle de Pike l'indien qui ravira le coeur de Henry. A noter la présence de Louise Fletcher, Oscar de la meilleure actrice pour Vol au dessus d'un nid de coucou en 1975, et depuis assez discrète sur les écrans. Un joli film, comme une fable moderne, sans violence, sans coups de feu, sans sexe, pour pleurer devant son écran un soir de blues.
Un humour trop lourd qui m'a fait décrocher dés la moitié du film.
Ce film raconte l'histoire d'une jeune femme promise à une grande carrière d'avocate, comme son père, et qui décide de tout plaquer pour se consacrer à une cause humanitaire, par conviction, l'enseignement dans une région reculée d'Argentine. Le film aborde plein de sujets et pose de vraies questions : - La relation entre une fille et son père qui est très inquiet pour sa fille dont la voie est toute tracée, et qui ne la comprend pas, du moins dans un premier temps. - Le portrait d'une femme qui a de fortes convictions et qui est prête à aller très loin pour les réaliser. - Le traumatisme, consécutif à un viol, chez cette femme est double, car elle est torturée entre la réaction "normale" chez une femme en ces circonstances et sa liberté de pensée que lui dictent ses convictions. La force du film réside dans le fait que le réalisateur ne prend pas parti : on comprend à la fois le père qui finit par "accepter" la décision de sa fille face à cette agression et la fille dans son son libre arbitre. C'est remarquable. Les deux acteurs principaux sont très bons, avec une excellente prestation, toute en finesse de Dolores Fonzi.
Cursed est un banal film de loup-garou qui ne fait même pas peur et qui frise le ridicule dans certaines scènes. Circulez y a rien à voir !
Un véritable désastre,les acteurs sont de bas niveaux,le scénario a été très mal exploité et rythme du film est lent et un peu ennuyant,beaucoup de scènes sont navrantes.Le film est désagréable à regarder.
J'avais commencé à écrire une critique bien violente sur cette purge mais elle ne mérite pas toute cette haine. Bis est juste une nouvelle production d'une platitude extrême écrite sans talent ni recherche artistique et destinée à un public peu exigent qui se contenteront des deux, trois vannes potables que recèlent 1H30 de scènes chiantes et clichés. Pénible pour les autres, Bis remplit parfaitement son office.
Je trouve que le film a des défauts par manque de moyens mais le réalisateur arrive a nous embarquer dans son histoire avec une facilité digne des plus grands. Les acteurs sont excellents, l'histoire tient la route avec un twist voir des twists intéressants, des moments de peur. Saul bemol, la jaquette nous indique quand battle royale rencontre saw... pour appater les fans euh ... oui mais faut pas exagerer quand meme. En conclusion je le recommande afin que vous vous fassiez votre propre opinion.
Gros coup de cœur pour ce film que j ' ai découvert il y' a déjà quelques années . Borat est pour moi un coup de maître de la part de Larry Charles , car le film ne se contente d ' être une énième comédie potache , ici on ose aller plus loin dans le sujet. Tout en étant pensé comme une sorte de buddy movie loufoque , avec un mélange de caméra au poing , le film égratigne avec panache et humour les mœurs et les coutumes de nos voisins américains. Sacha Baron Cohen et Borat ne font qu ' un tout simplement tellement l' acteur à réussit à transcender son rôle pour se l ' approprier pleinement . Chaque plans du film , chaque scènes regorgent d ' idées plus farfelues les unes que les autres. Les scènes et les répliques cultes s ' enchaînent dans Borat , même si tout cela est fait avec peu de finesse il est vrai , derrière la comédie potache on sent quand même une écriture intelligente. Alors certes il y ' a des thèmes dans le film abordé parfois de manière corrosif ( comme l ' antisémitisme assez poussé des personnages ) ce qui a valut au film d ' être censuré dans de nombreux pays. Tout au long de son road trip Borat et son producteur vont donc rencontrer un panel de citoyens bien représentatif de la population américaine avec chacun leur opinions , leur croyances et leur convictions. Borat aurait pu être facilement une éniéme comédie repoussant les limites du mauvais gout et du politiquement correcte. Il y ' a certes un peu de cela dans Borat , mais le film est aussi extrêmement bien écrit , avec un jeu d ' acteur stupéfiant de Sacha Baron Cohen, et où chaque scènes est un sommet de comédie. En résumé subversif mais hilarant.
Une comédie française très paresseuse,si ce n'est rebutante par son refus d'aller au-delà du vaudeville très téléfilm. Loin d'être sur la longueur d'ondes d'un divertissement à la Georges Lautner,"L'amour aux trousses"(2005)n'est qu'une pâle resucée à l'infini de l'humour cocu et gras,d'où ne peuvent se dépatouiller Pascal Elbé,Jean Dujardin(encore très marqué par ses tics "un gars,une fille")et Caterina Murino.
Une comédie qui manque d'humour et comporte beaucoup de longueurs. Tout est trop prévisible et à l'eau de rose, c'est dommage.
Un petit chef d’œuvre. Un film sans temps morts, hilarant (peut être pas pour tout le monde, mais c'est le propre de l'humour), avec des interprétations à la hauteur (vu en V.O). On en redemande !
Je suis allé le voir uniquement pour faire plaisir à une personne, qui en est d'ailleurs sorti beaucoup, beaucoup plus hilare que moi... Bon, n'ayant pas vu le premier, je me passerais bien de faire la comparaison, mais il est peu dire que le niveau n'est pas très élevé. Alors que les femmes ayant connu une grossesse s'y retrouvent un minimum et que la comédie ne soit pas sans quelques petites remarques pertinentes en passant : je veux bien. Mais comment peut-on se montrer aussi lourd en si peu de temps ? C'est simple : j'avais l'impression que chaque gag était plus appuyé que le précédent, au point que cela en devenait parfois profondément embarrassant. Bruyant, hystérique et accumulant les platitudes à travers un schéma narratif vu des milliers de fois, « Joséphine s'arrondit » n'a en définitive pas grand-chose à raconter, l'écriture du scénario comme des personnages laissant profondément à désirer, les seconds rôles inutiles et ridicules se multipliant à une vitesse assez affolante. Le pire, c'est qu'à force d'insistance et d'usure, Marilou Berry finit par parfois par atteindre sa cible, l'ensemble provoquant quelques rires nerveux, une poignée de scènes étant même à sauver. Reste que si l'on ne boit totalement pas le calice jusqu'à la lie(on évite même le coup du bel inconnu remettant provisoirement en cause le bel « équilibre » du couple), difficile d'être un minimum indulgent devant cet humour ras des pâquerettes et cette vulgarité éclatant pratiquement toutes les cinq minutes... En tout cas, une chose est sûre : il serait très préférable que la fille de Josiane Balasko reste dorénavant devant la caméra et n'en bouge jamais, mais alors vraiment plus jamais. Et une mauvaise comédie française, une...