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Franchement fausse donne est une très bonne surprise. C'est un film d'action trépidant à la réalisation soignée, signée Louis Morneau. Au niveau de l'intrigue : Bill, un ex gangster, bénéficie du programme de protection du FBI. Mais celui-ci est retrouver par les hommes de main du skipper à qui il à voler 12 million de dollars. S'ajoutent dans l'histoire le shérif local et une bande de trafiquant qui sont aussi intéressés par le butin. Un film mêlant action et humour avec un face à face impitoyable entre James Belushi et Timothy Dalton. Le premier enchaîne les vannes et les punchlines et le second a vraiment la classe dans le rôle de shérif. Un très bon divertissement avec un bon rythme, de belles fusillades, poursuites et autres bagarres.
Je trouve que la bande annonce ne ressemble en rien au film. Il ne se passe absolument rien, tout est téléphoné, vous pouvez passer votre chemin sur ce film. L'interprétation laisse a désirer, on y croit pas du tout. Bref, un navet.
Malgré de mauvais préjugés par des critiques dénuées de sens, très bon film. De l'action, du suspense, de la stratégie, un peu de romance, un peu d'humour et de bonnes musiques. Bref tout pour plaire. À voir et revoir.
un thriller au suspense haletant, le meilleur film de Michele Soavi, un masque terrifiant, un scénario pétillant de grenadine... a voir!
Je suis surprise par le film et très déçue par le génial M Caine. Le film loue l'auto-défense et la vengeance sanglantes. Il est à fuir pour non pas les âmes sensibles mais les âmes nobles. Si Madame THATCHER jouait dans le film, elle serait mère Térésa. C'est une morale abjecte soutenue par des scènes pathétiques de shoot à l'héro et de pipe à crack dans un flingue P.35, de viols retransmis sur une télé, les ados sont fêlés et tuent "non pour une cause mais pour le plaisir". Le scénario démarre bien mais sombre dans l'invraisemblable. Les acteurs sont nuls à l'exception de M CAINE. J'attire votre attention sur le pire acteur de l'année qui joue un dealer d'héro, il a l'air camé comme le dernier des junkies et anorexique. Il surjoue. Je pense que cela sera le dernier film du réalisateur. Il est à peine doué pour la télé.
Deux de mes acteurs preferes (Don cheadle, Guy Pearce) dans un film sur le terrorrisme. Ce film est reel. Quel regal.
Etrange cinéaste que ce Federico Fellini, qui mine de rien réussit régulièrement à nous étonner, et ce même avec des oeuvres nettement moins connus que "La Dolce Vita" ou autres "Amarcord". Pourtant, même si ces "Clowns" peuvent parfois paraître un peu lents et les entretiens d'intérêt inégaux, nul doute que Fellini sait donner à son oeuvre une saveur toute particulière, ne serait-ce que dans sa manière de "rénover" le documentaire. En effet, au-delà des superbes couleurs que le réalisateur réussit régulièrement à trouver, c'est la manière dont il a construit son film, entre docu et fiction, rêves d'enfants et interviews rigoureux que l'intérêt est le plus grand. Si bien que loin d'être un simple documentaire, "Les Clowns" sait aussi être une oeuvre marquant et même assez touchante, paradoxalement peut-être l'une des plus personnelles de son auteur. Une belle réussite.
Emma Suárez et Adriana Ugarte, deux remarquables comédiennes pour un même rôle, celui de Julieta. Ce film est adapté de trois nouvelles d' Alice Munro. Pedro Almodóvar surprend dans cette une mise en scène sans emphase, mais habitée par un incomparable brio. Le scénario dramatique ne vire à aucun moment dans le pathos. La perfection du montage du fidèle José Salcedo mérite largement d'être souligné " Il a respiré avec les personnages sans que les coupes se voient. Le flot narratif coule comme dans une narration linéaire, ce qui est loin d’être le cas. " A déclaré le réalisateur. De Madrid à la Galice, jusqu'aux Pyrénées Espagnoles la photographie de Jean-Claude Larrieu est magnifique. L'ensemble concourt à faire de Julieta un grand film. Il y a un autre plus. Celui de l'utilisation des objets personnels du réalisateur. Telle cette serviette de toilette marron qui offre un moment de cinéma unique. Ou encore l'affiche d'une exposition de Lucian Freud qui semble être le reflet de la pensée de Julieta, à un moment bien précis de sa vie. Les peintures de Seoane. La maison de Galice. Tous les trésors de Pedro Almodóvar réunis dans cette histoire de femmes. Aux côtés des deux principales protagonistes, l'explosive et fidèle Rossy de Palma endosse un costume inhabituel. Un petit rôle, non négligeable dans le scénario, pour cette grande comédienne. Inma Cuesta et Michelle Jenner complètent ce très beau casting féminin. Daniel Grao et Dario Grandinetti, deux excellents acteurs donnent la réplique à ces actrices, attachantes, belles, émouvantes et magnifiques.
Un grandissime Hitchcock ! Histoire d’espionnage, histoire d’amour, drame psychologique : par patriotisme, le héros va-t-il sacrifier la femme qu’il aime ? C’est simple, puissant, sobre, élégant, mais quel travail et quel génie pour arriver à la perfection de la mise en scène et de la tension de l’atmosphère comme si de rien n’était. Et quelle maîtrise du noir et blanc ! Avec un couple mythique dont les baisers (à l’ancienne) sont malgré tout un summum de sensualité. Un film qui a pris quelques rides mais qui demeure un chef-d’œuvre.
Suite du très classe "Pitch Black" avec son anti-héros charismatique (Alias "Riddick") qui devait être le début d'une franchise lucrative, "Les Chroniques de Riddick" n'a pas eu le succès escompté. Différent du 1er opus, plus orienté comme une sorte de Space-Opera façon "Star Wars" les critiques se sont scandaleusement acharnés sur le film malgré ses qualités indéniables. Un univers riche et vaste, des personnages excellents, des effets spéciaux très réussis, des scènes d'action époustouflantes, un vrai "Blockbuster" de science-fiction parfaitement calibré et maîtrisé qui vaut largement le détour. Un véritable feu d'artifice "Destroy"qui reste pour ma part supérieur aux (Décevants) épisodes I, II et III de "Star Wars". Voilà, tout est dit !
Un peu moins bien que le premier mais jouissif quand même. Le duo Jackie-Owen est vraiment hilarant.
Une réalisation bizarre d'un coté c'est totalement raté, la lose complète pour les acteurs mais par moment il y a un style original qui aurait pu donner quelque chose d'intéressant.
Ce quatriéme film de la franchise Terminator redonne du souffle à cette saga qui c'était un peu éssoufflée aprés le mediocre troisiéme opus. Cette fois-ci, c'est la guerre. Terminator Renaissance nous plonge dans un monde apocalyptique. McG maitrise son film à la perfection. Les scénes d'actions sont explosives, le scénario tient debout, les effets spéciaux sont une véritable réussite et les acteurs, que se soit, Christian Bale ou Sam Worthington sont parfaits ainsi que les seconds rôles. Bref un exellent film d'action comme seuls les américains savent les faire. Je pense que l'on peut s'attendre à voir une suite dans les prochaines années. Et c'est tant mieux.
Ce film avait tout pour être un OVNI hilarant à mi-chemin entre "Seven" et les "Monty Python"... Et au final, quelle plantage ! La faute notamment à Lou Doillon, particulièrement insupportable, qui ne sait pas faire autre chose que beugler pendant 1h30 en oubliant d'apporter une once de crédibilité à son personnage. Une héroïne à l'image de son réalisateur, Bernie Bonvoison (le leader du groupe Trust), dont le goût pour l'anarchie a pris le pas sur la qualité de son film tant sur le plan de la mise en scène (les effets tocs, le montage douteux, photo dégueulasse...) que sur le traitement de certains personnages. Et c'est l'un des paradoxes de "Blanche" : les "méchants" du film dont le réalisateur entend dénoncer les excès (les puissants quoi !) sont beaucoup plus intéressants que ses fades héros. Ainsi, à côté d'une Lou Doillon pénible, d'un Roshdy Zem totalement inutile (mais mettre un Beur en héros du 17e siècle, ça fait anarchiste...) et même d'un Gérard Depardieu sacrifié dans le rôle pourtant légendaire de D'Artagnan, on se délecte de l'interprétation complètement décalée de Carole Bouquet en Reine sado-maso, de Jean Rochefort en Mazarin dépravé, de José Garcia en Roi Soleil assez minable et d'Antoine de Caunes en mercenaire sadique sans oubleir l'apparition jouissive de Marc Lavoine. Ce sont ces personnages et quelques dialogues inspirés ("Blanche, oh mais quel nom à la con !", "y a pas de viol, on s'marre c'est tout !") qui me font mettre une étoile au film. Reste une énorme déception !
Mauvais film, qui bénéficie de la complaisance et du conformisme des critiques qui se contentent visiblement de reprendre le dossier de presse et lui trouvent des vertus qu'il n'a pas. Le scénario comporte de nombreuses invraisemblances, il est décousu comme une mise bout à bout de scènes déjà vues et de clichés, avec une scène de sexe toutes les vingt minutes pour réactiver l'attention. Les personnages sont insignifiants, peu attachants et souvent caricaturaux (le jeu forcé et ridicule de la metteur en scène). Les acteurs font ce qu'ils peuvent : Virginie Effira en psychanalyste paumée et alcoolique, Adèle Exarchopoulos en actrice larmoyante (on la fait gémir et se plaindre du début à la fin), les hommes réduits à des ombres... La leçon suggérée du film (la vie est une fiction) est lourde et poussive... II se dégage de tout cela une atmosphère prétentieuse (la leçon du fllm: la vie est une fiction), un peu crasseuse, et beaucoup d'ennui.
Non mais j'hallucine,sa fait jamais peur,même un disney fait plus peur et c'est pas du second degré,et en plus il se passe rien,et la fin est ratée. Vraiment un un film loupé.
Entre fable lunaire et farce basée sur le comique de répétition,on ne peut pas admettre que "Du jour au lendemain"(2005) soit d'une originalité folle. Après un début intéressant,où le protagoniste qui nous intéresse est désarmé face à sa poisse qui se transforme en bonheur,le film reste reste en rade scénaristique,par paresse,par peur de développer un sujet qui le dépasse. Philippe Le Guay est donc dans une comédie de routine,singeant fadement "Un jour sans fin",avec un Benoît Poelvoorde qui a du mal avec toute la gamme d'émotions à sa disposition,mais une Anne Consigny beaucoup plus à son aise en épouse attentive.
Même la lumière, très jolie, fait trop cliché pour être honnête. Je suis (trop) bon public pour ce genre de trucs romantiques-neuneu, mais faut pas pousser Barbara Cartland dans les orties plus souvent que nécessaire non plus. Jane Austen power !
Mise en scène excellente . L' histoire tient un rythme soutenue du début jusqu'à la fin du film . Bon retour de Mel Gibson.
Ce film est à la limite de l'imposture. De Baecque extrait de son bouquin sur Godard ce qui concerne JP Léaud et la relation Godard Truffaut. Il illustre ça d'images d'archives et de séquences parfaitement ridicules d'Isild Le Besco lisant, pensant... Et voilà ! Comment un critique / auteur reconnu peut à ce point manquer de rigueur et d'honnêteté intellectuelle me dépasse. Qui à un minimum de culture cinématographique n'apprendra strictement rien.
Une histoire tendre et bien ficelée même si dans le fond elle n'est pas révolutionnaire, et des passages drôles. Le scénario est bon et on ne s'ennuie pas car aussi il y a une bonne cadence. Coté interprétation c'est très bien, Ben Stiller est très bon avec son type de rôle habituel qui lui va comme un gant, par contre Philip Seymour Hoffman est un peu lourd sur les bord. Bref une comédie globalement bien réussie et divertissante surtout si comme moi vous aimez Ben Stiller.
Un bon gros navet. Star 80 n est pas vraiment un film mais plutôt un long et pénible clip reprenant les tubes plutôt dispensables des années 80 le tout agrémenté de quelques blagues et dialogues bien lourdingues. Timsit et Anconina cachetonnent sans faire d effort. Ce fut une épreuve longue et pénible pour en arriver au bout.
Film sur un fait divers ininteressant, inutile et long.
Jason Bourne revient! Enfin! Après avoir attendu son retour dans la peau de l'espion pendant pas mal de temps, le revoilà dans une nouvelle aventure. Mais voilà: j'ai failli m'en aller de la salle. Un film innovant dans rien, un scénario très pompé sur le 3, beaucoup trop de scènes administratives avec la CIA, qui cherche toujours à tuer l'espion qui n'a fait de mal à personne. Mais le pire, je crois, c'est le cadrage des scènes d'action. Caméra à l'épaule, on ne comprend pas la moitié des cascades ou n'aperçoit rien de l'action. Pourtant, les acteurs ont l'air d'avoir tout donné, mais rien ne ressort à l'écran. Une fin assez expédiée, mais un Vincent Cassel démoniaque! A voir pour les fans hardcore, mais attention à la déception.
film insipide creux prétentieux et d'une longueur ! Aussi chiant que patienter dans une salle d'attente ! j'ai perdu une heure trente de ma vie
Une vieille fille célibataire vit en recluse dans sa vieille demeure qui doit bientôt être démolie pour laisser passer une autoroute. Elle est seule suite à un drame familial dans sa jeunesse (père autoritaire, meurtre...) Elle fait appel à une cousine éloignée pour l'aider et à son médecin (ancien amant de la cousine). En fait, ces deux derniers personnages souhaitent s'approprier la demeure en la faisant passer pour folle. Echec des méchants. Beau film de Aldrich. Belle performance de Bette Davis. Avec un scénario original qui tient à la fois du thriller et du film psychologique, le cinéaste, grâce à une réalisation presque parfaite (noir et blanc, ombre et lumière, cadrages, mouvements de caméra, etc.) nous tient en haleine jusqu'à la fin. Il y a quelques longueurs, mais l'ensemble est presque parfait.
Aucun biopic sur le hip hop ne detronera 8 miles...All eyez on me est du meme niveau que nwa et reussir ou mourir vraiment pas terrible et encore moins convainquant .a regarder pour passer le temps
Pour moi c'est l'un des plus mauvais films que j'ai vu en 2009. On s'attend dès le début à un switch final, les acteurs sont complètement figés, et la fin est assez pathétique (et une très pâle copie du sixième sens)
Quand il se fait subtiliser son arme par inadvertance, un inspecteur fraîchement arrivé dans les services se voit offrir le choix de coopérer avec son commissaire dans le but de retrouver le revolver avant qu'il ne soit à l'origine d'un meurtre. Un synopsis déjà attirant renforcé par la toile de fond posant l'action dans un Japon dévasté par la Seconde Guerre Mondiale. Akira Kurosawa s'en sert pour signer un film politique et engagé sur l'appauvrissement et la dégradation du pays après les actes des américains. De suspect en suspect, les deux officiers ne trouvent qu'une population miséreuse et tiraillée moralement. Le jeune inspecteur joué par Toshiro Mifune est le premier à être choqué par la situation, considérant que chaque balle tirée sera la sienne et voyant en les soutiens du voleur, Yusa, des gens désespérés. Si le milieu est un peu à la traîne (tout en restant pertinent), c'est l'avant-dernière séquence impliquant la poursuite finale contre le voleur qui nous laisse sans voix, la maîtrise de l'espace est inouïe, Kurosawa rappelle en quelques minutes tout l'intérêt d'avoir suivi cette enquête pendant deux heures, sans dialogues et sans musique. Oeuvre d'après-guerre un peu longue, Chien Enragé reste toutefois un film très intéressant dans la carrière de son auteur.
Soyons clair, Dragon Hunter, c'est juste un bon petit téléfilm d'après-midi. L'affiche est superbe, mais malheureusement ça sera tout pour l'esthétique. Le scénario est pas trop mal, mais le film manque cruellement de moyens. Si bien que les scènes de combat et les effets spéciaux frisent le ridicule. En général une scène de combat n'est pas censée déclencher un fou rire chez le spectateur, et c'est pourtant ce qui arrive dans Dragon Hunter. Pour un film à minuscule budget, on pourrait dire que c'est pas mal. Mais comme le budget du film est inconnu...
Film qui ce laisse voir, mais pour la rigolade allez voir ailleurs.
Oh, mon dieu, je ne fais jamais de critique cinématographique mais là c'est incroyable. Ce film est désastreux. les acteurs, j'espère qu'il ne jouerons plus un rôle dans un film à moins d'avoir suivis une formation d'acteur pro. Bref, j'ai perdu une heure trente de ma vie
L arnacoeur est probablement ce que le cinéma français à fait de mieux ces dernières années en terme de comédie. Ce film est un mélange de film romantique et de comédie avec une pincée d actions. L humour est fin, les personnages attachants, les couples fonctionnent à merveille et le soleil du Sud nous poussent à avoir le sourire tout du long. Comment résister à cette histoire si originale et pourtant immorale, comment ne pas tomber sous le charme de ces deux acteurs, comment ne pas être admiratif de la qualité d acteur de Romain Duris et de l humour incroyable de François Damiens ? Non vraiment ce film est excellent et n est à manquer sous aucun prétexte !
Difficile de trouver 50 caractères pour faire une critique de ce film... Absolument rien à en dire : incoherent et sans interet du début a la fin, à eviter
"Un gars qui donne un autre gars est un gars mort"...Tel est la devise dans ce film de Jonathan Kaplan qui raconte le malaise des jeunes en milieu urbain! On n'y voyait pour la première fois le jeune Matt Dillon (15 ans dans le film) qui symbolisera dans les annèes 80 un type de nouveau jeune premier! Rèalisè à l'aube des 80's, "Over the Edge" a pourtant mal vieilli et n'a pas ètè aussi marquant que "The Outsiders" ou "Rumble Fish". Un manque de charme èvident pour convaincre pleinement le spectateur où les jeunes acteurs ne sont guère attachants! De plus la mise en scène de Kaplan est un peu trop tèlèvisuelle pour emporter pleinement l'adhèsion même si certains plans sont bien sentis! Les nostalgiques de cette époque rèvolue titilleront leurs mèmoires et se diront: "Pas de doute, j'ai dèjà vu cette histoire-là quelque part"...
D’une seule voix est un téléfilm très moyen de Peter Levin. La mise en scène du réalisateur este classique, le scénario n’a rien d’original et reste dans l’esprit des téléfilms américains classiques. Histoire prévisible, dialogues prémâchés etc… Pour faire court, je me suis littéralement ennuyé. A noter cependant que les acteurs comme Mary McDonnell, Gail O'Grady ou encore Richard Gilliland sont corrects dans leurs rôles.
Un retour avec Sean Connery qui n'aurait à mon gout pas du avoir lieu, tant l'esprit de "Aux Services..." était intéressant! Il en reste donc une scène d'ouverture où l'on redécouvre le nouveau visage de Bond, vieilli, qui cherche à se venger, sans citer le pourquoi, comme si la production avait honte de quelque chose.... La suite, un Bond à la Sean Connery, avec un scénario qui au début reprend une histoire d'espionnage un peu plus terre à terre et crédible avec une interprétation féminine dès plus sexy, pour tomber ensuite dans l'esprit auquel on nous avait habitué: le repère du méchant et son bombardement final! On se souviendra du couple homo de tueur qui du début à la fin use de tous les moyen pour tuer notre héros, de Jill St John en petite tenue, de la scène de bagarre dans l'ascenseur, du repère en plateforme pétrolière... Un cru plus que correcte même si j'aurai préféré donner une nouvelle chance à Lazemby avec sa vengeance...
un très bon biopic dramatique porté par de bon acteurs, mention spéciale au duo "omar sy" et " james thiérrée" qui fonctionne à merveille et ils jouent parfaitement bien. une très bonne réalisation ainsi que de très bons décors et costumes qui sont bien représentés au début du 20 ième siècle. voilà un bon film avec une finale qui m'a émut assez tristement.
ennuyeux et sans rythme, on s'ennuie ferme dans ce drame aux personnages mal écrits.
Le graphisme est magnifique et l'histoire laisse rêver, encore une très belle oeuvre du réalisateur.
C’est un documentaire très instructif sur les manipulations et destructions du pouvoir Russe en place, Poutine, acclamé par les Pays occidentaux, ex-mafieux, trafiquant de drogue, assassin, membre de l’ex-KGB est fait chevalier de la légion d’honneur par Jacques Chirac. Il est démontré dans ce documentaire la participation des services secrets russes dans la prise d’otage du théâtre à Moscou. Evidemment ce n’est pas un film d’action avec de faux méchants à 100 000 euros le cachet qui essaie de s’attraper dans les coins. Cela me fait rire très jaune quand je lis les critiques de la presse sur ce documentaire (cf. Les Inrockuptibles, l’humanité.. !) : face à une manipulation totale, à l’assassinat d’un grand nombre de journalistes russes, la presse écrit sur le côté brouillon du montage… C’est un peu évoquer la mauvaise place des caméras lors de la prise d’otage de Beslan…. D’autant que le montage relate très bien les différentes interactions entre le gouvernement, les services secrets, la mafia. Il y a une petite phrase qui m’est restée en tête dans ce film, elle parle des nazis pendant la seconde guerre : « les nazis étaient ce qu’ils étaient, mais c’est le silence des pays européens sur le nazisme qui a permis son extension ».
Je déconseille a tout être humain respirant le même air sur cette planète de ne pas voir ce film il représente tout ce qui ce fait de pire dans le cinéma de genre . En un mot : pitoyable !
J'ai regardé ce film car j'étais curieux de la prestation de Radcliffe dans un autre rôle que celui d'Harry Potter, et j'ai été largement satisfait. Il est destiné à monter haut, c'est sur... Pour le film en général, j'ai eu peurs les 5 premières minutes de m'endormir sur le film, mais au contraire, on suit l'histoire de ces jeunes hommes avec beaucoup d’intérêt ! La performance des acteurs est excellente, très convaincante, on s'attache vite aux personnages. La fin est très... émouvante (pour ne rien spoiler Un film à voir ABSOLUMENT !
Le personnage principal est plus agaçant au début du film : ultra-naïve que c'en est caricatural, parle fort ... Mais elle va évoluer tout au long du film, et comme le scénario est à peu près correct, ça sauve le film de la catastrophe. Les personnages ont un côté hollywoodien. Cela vous détendra, mais les grandes émotions ne seront pas au rendez-vous.
Un très bon divertissement. Jet Li et Morgan Freeman sont touchant comme jamais et Bob Hoskins est vraiment diabolique. A voir.
Après une demi-heure qui laisse un peu rêveur (que fait-on là?)..., au final un vrai régal de musique, de couleur, de charme et de tendresse... Des personnages très attachants qui nous offrent un film vitaminé comme une friandise qui donne envie de le revoir!
Ce n'est pas que les acteurs sont mauvais, ce n'est pas que la mise en scène est ratée mais quel ennui !!! Les personnages ne sont absolument pas attachants et le manque d'empathie fait que l'on reste sur des choses très techniques et donc très ennuyeuses. La tentative de différence de classe sociale n'est pas du tout crédible. Le réalisateur hésite entre faire du Pialat ou du Truffaut. Seul le charme de Bérénice Béjo m'a fait rester dans la salle jusqu'au bout.
Pas un chef d'œuvre, mais un très bon film tout de même. Les acteurs sont convaincants, il y a de l'action, des sentiments, de l'émotion... La réalité historique est plutôt bien respectée. Que demande le peuple ? La suite ! N.B : sauf erreur de ma part, "Luther" n'est jamais passé au cinéma en France et il a fallu attendre le DVD en VF pendant près de dix ans. Au vu des critiques des journaux hexagonaux - dont La Croix, LOL ! - , je me dis que le protestantisme n'est toujours pas très bien perçu dans notre pays.