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Prometteur mais décevant. Le scénario ne vaut pas un clou, il est ultra prévisible. Un peu logique me direz-vous, puisqu'il s'agit de parodier les films de super héros. Certes. Mais la qualité de d'humour ne compense pas cette tare. On sourit à deux ou trois moments, pas plus. Le paquet a été mis sur les effets spéciaux, ce qui est une erreur stratégique. Bilan des courses, on s'emmerde pas mal. Bref, une petite parodie à conseiller au jeune public, les grands resteront sur leur faim. J'aurais plutôt vu Underdog débouchant une bouteille de bière avec les crocs, libérant un rot monstrueux, le tout devant un match de baseball. Là on aurait vraiment ri.
Ce film est très drôle, les personnages étranges et sympathiques.
« En effeuillant la marguerite » offre trois qualités. La première est d’exploiter au maximum la qualité plastique de Brigitte Bardot en se débrouillant pour monter d’autres créatures nues. La seconde est de truffer le film de jolies filles, Vadim étant au scénario et, un malheur ne venant jamais seul, aux dialogues. Enfin les dessins des génériques de début et fin sont de Jean Effel. Cucul mais très mignons. Pour le reste un régiment de faire valoir masculins sur-jouant au fil d’un scénario qui se veut drôle, mais sans aucun gag digne de ce nom. Le spectateur se trouve donc prisonnier d’un film sans intérêt, dispensant un ennui dont même les scènes de strip-tease assez nulles ne parviendront pas à l’extraire. Pour fan de Bardot uniquement.
Je n'ai pas aimé, la bande annonce m'avais donné envie mais j'ai était déçu. C'est un film sur jouer. Dommage 😭
Clairement le pire film de John WOO que j'aie vu à ce jour. Vu en version Française, les doubleurs n'ont pas fait d'effort et on dirait une parodie. L'histoire est bancale et on s'y perd entre celui qu'ils appellent Père et l'autre leur parrain, on ne comprend pas le liant de tout ça, les scènes d'actions sont abominables, notamment celle de la poursuite à Nice où des "méchants" apparaissent sur un bateau en tirant sur notre trio... Bref rien n'est à sauver dans ce naufrage, même Chow Yun Fat en fait des tonnes au point que son personnage en devienne ridicule. A oublier très vite...
Je n'ai pas adhéré une seconde à ce film. Tout sonne faux. L'histoire, à dormir debout, est incroyablement prévisible. Les acteurs en font des tonnes pour tenter de donner une âme des personnages tous plus antipathiques les uns que les autres (à part Michel Duchaussoy, qui campe bien un homme sympathique ... mais qui n'a qu'un petit rôle). J'ai fini par en rire, par dépit (oui, j'aime bien Sophie Marceau, mais là c'était trop !). Il y a tout de même, un point positif, on ne s'ennuie pas longtemps. 1h29 générique inclus.
Un film qui raconte la vie d'un couple au passage d'une crise qui se pose des questions. Certes quelques scènes prêtent à sourire mais le film laisse un gout de pas grand chose. PLV : seules certaines situations sont sympa à découvrir
Excellent, tout juste excellent. D'une justesse parfaite, un très beau message d'espoir.
Plus qu'une simple adaptation d'une pièce de Shakespeare, Prospero's Book est l'oeuvre d'un plasticien mégalomane et virtuose. Le film est étourdissant formellement, avec un foisonnement de symboles, d'images composées comme des tableaux, des cortèges de centaines de figurants en mouvement, de la danse et du chant... Je me suis laissé prendre par ce tourbillon sans demander mon reste.
Entre un scénario archi-vu et revu et un Vin Diesel pathétique dans son rôle "out-to-date" on s'ennuie ferme. On esquisse un sourire, un seul sourire. Autant passer son chemin ou chosir un Flic à la Maternelle, bien plus sympa.
Exelent,parfois quelques lenteurs,mais un STOMY BUGSY tres emouvant et remarquables.
Encore un film fait par des mecs qui sortent de canal+,et qui n'ont fait a ce jour que des sketchs de 5mn.Si ils arrivent a être bon sur format court,il est nettement plus difficile de tenir la distance d'un long métrage.Effectivement quelques passages sont drôle voir très drôle,mais ils sont perdu entre des scènes mal écrites et vraiment lourdingues.De plus le scénario et vraiment sans intérêt.Avec ce genre de film c'est toujours la même chose,les auteurs rêvent d'écrire quelque chose de surprenant. Mais le résultat et qu'ils plongent la tête la première dans l'écriture la plus simpliste et basique.Pour obtenir au final bien loin de leurs espérance.
Aucun intérêt. Vraiment, à part le lundi soir sur France 3, aucun intérêt de regarder ce film gentillet et prévisible au cinéma.
voila une idée original qui devient au fil des minutes assez conventionnel....ça passe mais on est loin d'exploser de rire !!!!
Robert Zemeckis réalise un excellent film d’animation original et magique avec un casting énorme, des musiques magnifiques, des décors époustouflants, une histoire magnifique, des retournements de situations très bien trouvés et une animation excellente.
Un film de guerre pas fronxièrement déplaisant, mais tout de même pas franchement indispensable non plus. Le patriotisme est lourd, et les japonais inexistants. La mise en scène de George Waggner est sans imagination, et même si quelques scènes sont assez efficaces, l'ensemble n'est tout de même pas vraiment passionnant, avec des personnages stéréotypés et des dialogues sans relief. Et John Wayne a beau livrer une performance toujours aussi efficace, on ne retient au final quasiment rien de cette "Opération dans le Pacifique." Dispensable.
Une histoire vide qu'il manque un scénario. Plein de caricatures de banlieu. Bref, Richet a fait un film second degré.
Pas grand chose à retenir de ce film aussi bien au niveau acteurs, que BO ou de tout le reste.. L'idée de base de hacker des données persos de personnes et de voir les réactions pouvaient avoir un léger intérêt (et encore), mais honnêtement rien ne tient la route. La fin est prévisible (pour le coupable) et ce pseudo-discours LGBT / Féministe n'a absolument pas sa place dans ce film assez peu profond et vide de sens. Bon comme je le disais, pas grand chose à retenir.
Bon court métrage de Disney! Très agréable à regarder. À voir.
Peut être ai-je pu totalement passer à côté du film, mais sinon j'ai trouvé Des trous dans la tête totalement imbuvable. Ce n'est pas seulement le climat malasain qui baigne le film - qui semble un catalogue de perversions (inceste frère-soeur et mère-fils, sadisme, antropophagie sans compter ler père de famille qui se balade le sexe à l'air ...)- mais les références à Lynch, Cronenberg avec le style narratif du cinéma muet qui nuisent au spectacteur, vite fatigué et irrité.
Un chef d'oeuvre du nanar. Ca enchaine les clichés, approximations, faux raccords, incohérences sans jamais nous reposer. Pour ce qui est des dialogues, l'ayant vu en italien (langue que je ne parle pas), je ne pas vraiment en dire grand chose. Mais si vous avez l'occasion de le voir, préparez les zygomatiques!
un film dur et sans pitié. on baigne dans l'horreur de voir à quel point tuer est un jeu pour ces petits bourgeois au-dessus de tout soupçon ou tout est permis. pourquoi seulement 2 étoiles... tout simplement à cause des longueurs répétitives
L'un des plus beaux films jamais réalisés sur la musique, voyage effréné au coeur de l'intimité du grand Chopin. Jamais l'oeuvre du compositeur n'a été aussi incarnée que dans La Note Bleue, mélange de légèreté et de profondeur qui transmet un curieux malaise sans pour autant déranger le spectateur, imprégné de cette superbe partition de Zulawski. Moins paroxystique que son Amour Braque mais tout aussi maîtrisé et courageux, La Note Bleue est un hommage à l'Art, la peinture, la musique et la gastronomie. Baroque et mystique, le film est en permanence accompagné des nocturnes et autres compositions du musicien, conflit intérieur mis en scène par les tiraillements relationnels entre un père, sa fille et son épouse : il a ceci de sublime qu'il joue en permanence sur des tensions dramatiques anesthésiée par les harmonies musicales du pianiste polonais, de sorte qu'il s'offre naturellement comme un concert cinématographique reposant en dehors mais bouillonnant en dedans. Janusz Olejniczak est impressionnant, incarnant Chopin sur le mode de l'intensité et de l'expressivité maladive aux côtés d'une Sophie Marceau en passe de devenir une fidèle actrice du grand Andzrej. La Note Bleue est un chef d'oeuvre.
Film tout simplement époustouflant. La structure narrative est habile et palpitante par un récit apporté au roi par le guerrier Sans nom et des flash backs sur les évènements de ce récit. Récit lui même remis en doute et reconstruit par le roi lui même pour aboutir à une intrigue façon thriller à la Gaston Leroux, le tout pour aboutir au résultat final, au but même de Sans nom et de la formidable machination construite. Sans nom face aux 3 meilleurs guerriers de cette Chine médiévale et des combats d'art martiaux saupoudrés de fantastique, d'une beauté hallucinante. Quelle image, quelle recherche de l'esthétique, quelle maestria dans les mouvements de caméra, les choix de prise de vue, l'utilisation habile et équilibrée des ralentis . Rarement je n'ai vu des combats d'art martiaux aussi bien choregraphies et surtout aussi précisément mis en image pour que l'on n'en rate aucun détail. C'est esthétiquement sublime, incroyablement intense et rythmé en terme d'action malgré la narration , et très intelligemment construit. Jet Li est fantastique en guerrier Sans nom et Zhang Ziyi, malgré un rôle secondaire, toujours aussi sublime. Un chef d'oeuvre, un des films à voir absolument pour apprendre à apprécier le ciinéma asiatique si spectaculaire et en particulier les films d'arts martiaux.
comme on dit chez moi ... "ça pue du cul" !!! mdr !!! ... bref une vraie merde ! ... on se fout de la gueule du monde !!! ... 1/5 ! ... il y a que les meufs qui sont Bonnes dans ce "film" :)
Hawks contrairement à Lang, Wilder, Huston ou Siodmak n’est pas reconnu comme un des spécialistes du film noir, “Le grand sommeil” constitue même sa seule incursion dans le genre. Son film est devenu culte en ne répondant pas complètement aux canons esthétiques d’un genre très codifié. Bogart incarne un Marlowe relativement moderne qui se détache de ses prédécesseurs comme Nick Carter incarné par William Powel. A ce titre il sera l’inspiration première des Sinatra, Martin, Newman ou Gould quand ils endosseront le rôle de privé poussant à chaque fois encore un peu plus loin le côté cool du héros. L’histoire comme de bien entendu est emberlificotée à souhait et l’on s’y perd un peu mais Hawks nous reprend par la main pour le dénouement. Les rapports entre Bacall et Bogart sont au centre de l’intrigue suite au succès du « Port de l’angoisse » sous la direction du même Hawks. La scène où à mots couverts les deux stars évoquent leurs préférences sexuelles en vue d’une possible union des corps est unique en son genre et l’on se demande comment elle a pu franchir le cap de la censure. Un très bon film qui a ouvert la voie d’un sous genre du film noir.
Ce film est tout bonnement énorme. C'est l'un des seuls films français qui me fait autant d'effets. Les scènes dans la prison sont très réalistes, le petit Lucas est super mignon, on ressent constamment les émotions d'Ombline. La scène de fin est magnifique. C'es regrettable par contre que le film n'est pas eu plus de spectateurs. Cette histoire est vraiment prenante, et la petite heure et demie, passe si vite, qu'on se dit à la fin : "C'est déjà fini ?" Pour tout le monde, mais surtout conseillé au femme !
Un début alléchant dans la pure tradition des films d'espionnage et le casting miam miam même pour les second rôles. Pourtant le scénario s'enlise dans l'organisation d'un portage de valise, une véritable usine à gaz qui ne tient pas la route. Ensuite il y a une tentative de jouer sur la psychologie des personnages et le passé qui les relient mais c'est peau de zobi.
Un SF qui avait bien fonctionné en son temps grace à une réalisation correcte et un bon casting. Aujourd'hui l'on perçoit bien trop les défaillances de Paul W.S. Anderson qu'il n'a toujours pas réussi à résoudre...
amateurs de nouveautés,de scénario original de dialogues au ton inedit,allez prendre l'air ailleurs:ici ça sent le réchauffé à plein le nez.a mi chemin du polar et de la grosse farce ce nanar s'illustre uniquement par sa médiocrité à laquelle l'horriplantepartion mariole de martin lawrence participe activement
Un film accessible et à portée de tous qui ne discrédite formidablement personne. Pierre Rabhi nous montre comment respecter et soigner ce qui nous permet de vivre : la terre dans un but de retour aux sources et de dénonciation de l'agriculture intensive. Un film de plus à regarder pour ceux qui veulent sauver le monde. ;o
Très bon film. Comédie qui parfois fait vraiment rire, certains critiquent l'histoire, mais si on réfléchit un minimum, on sait on sait pertinemment que dans ce genre de film ce n'est pas l'histoire qui est importante. Qui plus est, elle n'est pas si mauvaise que certains le disent.
Auteur de l'excellent « Arlington Road », Mark Pellington sombre ici comme jamais avec cette « Prophétie des ombres ». Cherchant désespérément à créer une atmosphère oppressante, le réalisateur se complaît dans les pires effets toc à base d'images déformées et d'effets sonores d'un autre âge, ce qui est évidemment la dernière chose à faire. Pourtant, pendant un petit instant j'y ai cru,la conversation téléphonique entre notre héros et l'inquiétant Indrid Coldm'ayant même donné quelques frissons. Enfin allons-nous voir ce mystère un minimum concrétisé, loin de tout ce prêchi-prêcha pesant sur l'au-delà et les esprits, mais non. On en revient vite à ces effets dramatiques grotesques, à ces incohérences en veux-tu en-voilà, à cette dimension ultra-mélodramatique que Richard Gere surjoue avec médiocrité. Heureusement, Laura Linney, Alan Bates et quelques réflexions éparses viennent apporter (un peu) de subtilité au résultat, pour lequel j''aurais sans douté été un peu plus indulgent s'il n'y avait pas cette scène finale incroyablement mal filmée alors qu'elle est censée être le clou du spectacle : le crime artistique n'est pas loin... Bref, si je suis loin d'être opposé à ce que le cinéma traite des esprits et de leur existence, encore faudrait-il que cela soit autrement que dans ce nanar chichiteux, longuet et en définitive assez ennuyeux.
"Les Héros de Télémark"(1965)est dans la parfaite lignée de tous ces films ayant pour cadre des opérations de sauvetage,de résistance et de sabotage durant la Seconde Guerre mondiale. Il n'est ni vraiment passionnant,ni foncièrement mauvais,mais il a le mérite d'être appliqué et instructif grâce à la mise en scène d'Anthony Mann,alors sur le déclin. Il s'agit là de détruise l'usine d'eau lourde des Allemands installée en Norvège et servant à la fabrication de la bombe atomique. Une petite équipe est dépêchée pour se fondre dans la population locale et bluffer l'ennemi. Kirk Douglas mène les rangs avec son charisme coutumier,jouant plus de son physique que de sa répartie. Richard Harris intègre aussi l'équipe en tant que professeur changeant. La mise en place,excessivement longue et l'exécution,propre et sans éclat empêche de se passionner pour ce fait d'armes,qui utilise tout de même correctement son cadre neigeux et vallonné.
D’un parisianisme abject, « Je pense à vous » est vraiment un film froid, voire morbide, en tous cas frigide : ni caustique ni dramatique, seulement pénible. Dans ces horribles décors austères, Edouard Baer ne peut briller.
Le fan club français de Maggie Gyllenhaal pourra se compter : son frais minois et un léger contentement plastique face à une exposition de peau assez émouvante sont la seule raison de voir «Sherrybaby » dont le sujet rebattu et platement filmé fait se demander pourquoi diable on a tourné cette production. Inévitablement, on se prend à rêver du film qu’aurait pu offrir à sa fille Naomi Foner, scénariste de grand talent (le formidable « Running on empty »…).
Maté ia longtemps, je pensais voir une « comédie » de mœurs sur les séparations toujours plus fréquentes de parents, avec les thèmes d’immoralité, de vengeance, de garde partagée et de gens qui n’assument pas leurs mauvais choix, mais c’est plutôt un truc genre guerre des boutons avec 2 camps de gamins : celui dont les parents sont ou vont divorcer et celui qui ont toujours leurs 2 parents. Du coup ça part en cagade gamine, donc c’est pas marrant, pas super bien joué, long, pas bien construit et attendu, mais avec une musique qui colle au style quand même. Un film oubliable car je m’en souviens que des décennies après (sans raisons en ) et par bribes. Au moins Braoude rattrapera le tir avec 9 mois, allez 1.5 pour le brouillon et parce que ça conviendra un peu mieux aux gosses.
Déchainant les passions à la limite de la guerre sainte entre aficionados et réfractaires, la franchise "Paranormal..." se bonifie film après film. Toujours sobre et épuré, ce deuxième opus qui se déroule en partie avant le premier film, n'en est pas moins bien plus redoutable que son prédécesseur. Glaçant même ! Lire notre critique complète sur le site Terreurvision.
Bonjour, Ce film est tout simplement extraordinaire!! Si vous voulez rire entre copain ou en famille, regardez ce film!! Je l'ai vu au moins 3 fois, et à la 3eme fois, on entend encore certains gags, à ne pas rater!! Dommage que ce film ne soit jamais sorti en DVD...
Sans appel.
C'est dans les bidonvilles marocains que les frères Yachine et Hamid grandissent dans un monde de drogue et de criminalité. Un film horrible dans lequel une communauté frappée par la pauvreté devient un terrain fertile pour l'intégrisme islamiste et l'extrémisme. Inspiré par le roman Les Etoiles de Sidi Moumen par Mahi Binebine, Les chevaux de Dieu raconte l'histoire de deux frères qui grandissent dans un quartier pauvre de Casablanca. À un âge précoce, ils se familiarisent avec la drogue et le crime. Grâce à un mélange de pauvreté, d'insatisfaction et de fureur, ils deviennent fascinés par le fondamentalisme islamique et décident de devenir des martyrs d'Al-Qaida. Personne n'est né pour être un martyr. Le film peut être considéré comme une étude sur les motivations des terroristes: comment font-ils pour atteindre un point où ils veulent donner leur vie lors d'une attaque? Un film qui sème la compréhension des terroristes islamiques est automatiquement controversé. Mais c'est une réalisation intelligente de la part de Nabil Ayouch qui parvient à convaincre le spectateur non seulement à comprendre les protagonistes, mais aussi de sympathiser avec eux. Le film ne les condamne pas, nous ne pouvons simplement pas juger.
Bonne idée cette ambiance année 70 pour restituer cette histoire vraie. Un bon polar français.
"It Happened One Night" est le genre de comédie qu'on ne se lasse pas de regarder, même 74 ans après!! Le scénario est absolument remarquable et tient en haleine jusqu'à la fin. Le film est relativement bien rythmé. Les dialogues sont savoureux (à la fois humoristiques, à la fin crus) et vraiment crédibles. L'interprétation du duo Clark Gable - Claudette Colbert est superbe. Certains passages sont inoubliables, comme au tout début du voyage dans le bus ou encore l'improvisation du duo à l'arrivée des détectives dans le cottage. Un film ABSOLUMENT à voir en VO. Ayant un DVD, il est facile de zapper 3 ou 4 fois en VF pour se faire une idée. La différence est énorme. Les voix françaises sont très mal choisies (on perd le timbre de voix si particulier de Gable), la bande- son française est problématique, à se demander si un ingénieur du son a supervisé le doublage, certaines musiques (notamment celle du mariage) sont remplacées, quant au problème de synchronisation entre les lèvres et les paroles, n'en parlons pas.
C'est le troisième long métrage que je découvre du cinéaste David Miller après le Western contemporain "Seuls sont les indomptés" avec Kirk Douglas et le Western méconnu "Billy the Kid: Le réfractaire" avec Robert Taylor et donc ici, changement de registre, avec un film à costumes historique "Diane de Poitiers" que j'ai plutôt bien aimé !! Cela parle de royauté dans notre beau pays de France à l'époque du Moyen Age , je sais pas si l'histoire est exact aux faits réels mais point de vue cinématographique, j'ai suivi avec passion, avec captivité et c'est plutôt plaisant. Comme l'indique le titre, on suit la comtesse "Diane de Poitiers" qui, pour sauver son mari de mauvaise passe, doit former le prince Henry à son futur mariage et devenir roi mais de cette rencontre va naitre une relation difficile entre les deux personnes ou la coutume de la royauté, l'amour impossible ou la souveraineté d'un pays d'autant plus qu'il va y avoir des complots mené par la future reine qui est une peste. Un sujet intéressant ou le metteur en scène David Miller montre une fois de plus l'étendu de son talent qui mérite reconnaissance malheureusement peu connu aujourd'hui. J'ai regardé ce film aussi pour Lana Turner qui est éblouissante et pour le jeune Roger Moore et le futur Sinclair de "Amicalement votre" et futur James Bond avait déjà du talent à cette époque là. Je le conseille.
A la fin des années 60, début des années 70, De Funès adaptait au cinéma des pièces de théâtre. ça a donné Oscar, Hibernatus ou Jo. Hibernatus intervient après Oscar. Molinaro est toujours de la partie tout comme la fidèle Claude Gensac et Paul Preboist. De Funès fait aussi jouer le fiston Olivier et ça nous donne une bonne petite comédie qui dérive vers le vaudeville à la fin. De Funès porte le film sur ses épaules comme d'habitude. Il joue le rôle d'un industriel, encore un, qui se retrouve confronté au grand-père de sa femme Edmée qu'on a retrouvé prisonnier des glaces. Les scientifiques sont unanimes, il faudra cacher à l'homme qui s'appelle Paul Fournier qu'on est en 1970 et non plus en 1905, ce qui entrainera bon nombre de quiproquos dont sera victime De Funès. Une comédie honnête où ce dernier virevolte. La scène de fin, la révélation à Paul "Je lui dis tout" est typique des personnages qu'il a pu incarner tout au long de sa carrière. Grimaçant, gesticulant, tantôt lâche tantôt autoritaire. Pour les aficionados de De Funès un film court, rythmé, à voir pour ses nombreuses pitreries dont le fameux "Je lui dis tout", la façon dont il est accoutré façon début du 20eme et le Je sens que je vais craquer...je craque...j'ai craqué du professeur Bibolini.
Un slasher horrifique assez sympa, en sommes plutôt basique mais les morts sont plutôt assez décaler et le film à un petit côté humoristique qui lui donne un certain charme. Il n'en reste pas moins que almost Human est vite vu, vite oublier comme souvent dans ce genre de film et qu'il n'est ni extraordinaire ni inoubliable.
Un joli film très romantique, réalisé par un Mervin LeRoy inspiré, dans de superbes décors comme plus personne ne sais en faire. Vous ajoutez à cela de solides interprètes et un technicolor à faire péter les écrans numériques et vous obtenez cette œuvrette plus que sympathique et attrayante à visionner.
La situation rencontrée par les migrants dans le milieu rural est décrite avec justesse. Clémentine est au top. On pourrait peut être se passer des épisodes sentimentaux