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Beau péplum avec histoire originale(l'Arménie en toile de fonds)mais mise en scène convenue avec un grand air de déjà vu. Ettore Manni et Georges Marchal semblent peu concernés mais la belle Gianna Maria Cannale est particulièrement convaincante en femme fatale(le bûcher)et est le principal attrait du film. Incontournable pour les amateurs de peplums.
L'écran n'affiche plus qu'un plan . Un plan terrible , Ô si vous saviez .. '' The End ''. Une ballade que l'on se ressasse encore et encore, jusqu'à épuisement,. Elle vous occupe l'esprit des heures durant par son harmonie, sa justesse, son excellence. Somptueuse mélodie, délicate attention offerte au spectateur, en souvenir, pour mémoire de ce nouveau chef-d’œuvre de Hayao Miyazaki [...] La suite de la critique sur le blog de Pours-Culture. Pours-Cinéphilie.
Un film qui projette nos fantasmes simplistes de ce début de siècle bien dépressif sur ces pauvres Néandertal. Ça aurait pu être une film sur des cochon d'inde, des poux ou des bottines le message simpliste "écolo-bobo-humain-méchant" aurait été le même. Quand les JT tiennent lieu d'imaginaire ce n'est forcément pas très riche. Coté pré-histoire et reconstitution de cette branche des hominidés on avoisine le zéro absolu. A fuir pour les amoureux de la connaissance.
Même avec un script tout pourri, le sous-estimé Russell Mulcahy se démerde pour torcher une série B efficace et dynamique comme l'on en fait plus aujourd'hui, avec débordements gores et travellings excessifs à l'appuie. Les nombreuses scènes d'action sont brillamment réalisées, on reconnait bien la patte inimitable de Mulcahy, avec ses filtres très prononcés et ses mouvements de caméra incessants mais qui rendent l'action toujours lisible et punchie, les nombreux excès visuelle classés R-rated sont salvateurs. Le charisme de Dolph Lundgren fait ce qu'il peut avec un personnage incohérent (un mercenaire incapable d'exécuter ses contrats. Dans ce cas pourquoi continue t-il à faire ce boulot ?). Comme je l'ai déjà dit l'histoire et les persos sont vraiment mauvais, mais il suffit d'un génie derrière la caméra pour que le film prenne son envol.
Une film magnifique. Le mélange entre le fantastique et l'absurde se noue avec délicatesse. L'acteur Moore, pour l'un de ses premiers films, reste parfait et grandisime. A voir. Sur.
Je n'ai pas accroché à ce film. Est-ce bien un film d'ailleurs? Et si oui, à quel genre appartient-il? Docufiction? Pièce de théâtre? Les frères Taviani ont certes réussi à concilier fiction et réalité, dans une mise en abime pour le moins obscure. Mais à tel point qu'on ne ressent pas ce qu'on voudrait à tout prix ressentir du début, en lisant le synopsis pour ma part, à la fin du film. On en sort horriblement frustré. Comment ces prisonniers appréhendent-ils le théâtre, et l'art en général? Qu'est-ce que cela leur apporte dans leur quotidien carcéral? Alors certes, on peut les voir s'épanouir dans leurs répétitions, inlassablement répétées par le réalisateur (le film se résume à ça en fait), mais aucune comparaison ne peut être faite au regard de leur vie d'avant, de leur vie de tous les jours. Il manque ce point d'appui indispensable à toute empathie pour les personnages.
Une suite dont on aurait pu se dispenser sans trop de mal, dommage car le premier film avait laissé une bonne impression, malgré quelques grosses ficelles. Ici le scénario est trop faible et indigeste pour qu’on puisse s’en satisfaire, même si Angelina Jolie reste convaincante en Lara Croft plus vraie que nature. Oui, les décors sont toujours aussi beaux et les scènes d’actions globalement correctes mais le film manque cruellement de consistance et de cohérence. Alors certes c’est une adaptation de jeu vidéo mais il faut quand même que le tout ait un sens et reste un minimum réaliste : ici, il suffit de voir la scène du requin pour se rendre compte que les auteurs n’ont rien compris. Ils ont juste voulu faire une suite rapide pour surfer sur le succès relatif du premier volet sans même avoir réfléchi au scénario ou se disant qu’enchainer des scènes d’action avec la plastique d’Angelina suffirait…ce n’est malheureusement pas le cas ! Auteur du livre "Guide de Survie du Cinéphile Amateur" (sortie janvier 2019)
Excellent portrait d'une femme aux idées vertueuses, au franc-parler et aux faiblesses humaines trop humaines.
Encore une film qui nous enchante par ses paysages magnifiques et ses sportifs incroyables . au delà de leurs exploits , la part humaine , d'amour et d'amitié , nous donne une belle leçon de vie
Un univers déjanté, décalé et personnel, une histoire extraordinairement magnifique! Ce film est un enchantement pour petits et grands. Il est superbement réalisé, les chansons (en VO) sont entrainantes et les voix magnifiques. Si Jack a marqué toute une génération, ce n'est pas pour rien. Tim Burton nous livre une fable sensible et touchante aux personnages attachants. Pour ceux qui ont découvert l'univers morbide de Tim Burton avec son film : "Les noces funèbres", je leur conseille de visionner celui-ci! Assurément l'un des plus grands films d'animations du 20ème siècle !
Luc Besson réalise là un film intimiste et spectaculaire à la fois, à coup sûr le meilleur jamais réalisé sur Jeanne d'Arc. En effet, Jeanne d'Arc, entre folie et raison, est transcendée par Milla Jovovich qui donne toute sa démesure dans ce film qui marquera à jamais l'histoire du cinéma. Ce film est vraiment captivant, on reste collé à son siège, impressionné par les batailles superbement filmées, les superbes prises de vues, un son et une musique à couper le souffle. C'est un film irrespectueux envers le mythe, nous restituant une Jeanne d'Arc psychotique, déboussolée, incomprise, seule face à son imagination ou à la triste réalité. Jeanne a-t-elle agi par vengeance, par foi ou bien par pure démence : tellement de questions en retrait ! La bande des capitaines est amusante. Tous ont de sacrées personnalités empruntes d'un humour, d'un langage et d'une armure qui leur est propre. J'ai aussi apprécié de voir l'évolution physique de Jeanne, notamment son armure. A ce propos, je suis agréablement surpris par les costumes et les décors particulièrement réussis. Idem pour les moyens de défense et d'attaque. Le personnage de Jeanne est tellement sûr de lui et hystérique qu'il n'est pas surprenant que la plupart des hommes la suivent à l'assaut des Anglais. On les entend hurler dès la première bataille. Il y a un côté très réaliste. Ce film est une fresque historique et dramatique d'une puissance inégalée, un film à part cinématographiquement parlant, un immense chef d'œuvre d'une beauté sans pareille
De son prénom Jean.
On touche le fin fond du fond. Normal me direz-vous pour un film de sous-marin!!!! Tréve de plaisanterie: c'est catastrophique. Le jeu d'acteurs est minable à souhait et aucun ne se distingue. Les dialogues sont au ras des pâquerettes et n'apporte rien à l'histoire. On voit quelques serpents engourdis qui se proménent sur les tuyaux et on a du mal à frissonner de peur à cette vue. Pour couronner le tout, on ajoute une touche de crise mondiale avec les chinois.....Y'avait vraiment rien à raconter pour faire un film pareil. Beurk!!!!!!!!!
Ce petit film de 1 heure 20 est un authentique chef d'oeuvre du film noir d'abord et du cinéma ensuite.La mise en scène est parfaitement maitrisée,Burt Lancaster est bouleversant tant il semble vulnérable et enfant perdu,quant à Joan Fontaine ,sa fragilité ,son charme et sa jeune beauté ne peuvent s'oublier.Malgré un scénario assez classique basé sur l'engrenage de la délinquance,le film garde une étonnante originalité due à un rytme très soutenu qui ne laisse aucune place à la contemplation.Certaines scènes sont touchantes (lorsque Joan Fontaine change de chapeau pour améliorer son apparence ou lorsque elle vient prendre la main de son ami au sommet d'une colline) mais l'essentiel reste le climat froid et particulièrement dur qui se dégage de l'ensemble.Un tel film est impossible à terminer et Nicholas Foster s'en sort avec les honneurs.Toute autre conclusion aurait risqué de gacher l'ensemble.
le concept est pas trop mal, C'est assez drôle. La musique n'est pas top. Le film est mauvais mais il se laisse voir, ta pire.
Je viens de voir Pollux avec mon fils de 4 ans (qui n'arretait pas de se cacher les yeux)et je suis attéré par la bétise des producteurs. Le film est censé etre ciblé "tres jeune public" mais il est truffé de références qui ne les concernent pas (combats pyrotechniques, kung-fu, ralentis "à la matrix"...)! Shrek et son succes sont passé par là, alors la photocopieuse mondiale est en route. Quand pourra t on voir un film simplement enfantin? La loi du pognon a raison de tout et il a faut attirer les adultes alors on est pret a saborder n'importe quelle license. les français n'ont rien a envier aux américains ...au niveau de l'appat du gain!! Les voix françaises sont peu emballantes (Semoun a l'air de s'ennuyer à mourir!) mise à part Danny Boon qui est parfois drôle (l'escargot). Ma seule ovation va aux animateurs du train, qui est le PRODIGE du film, rien que pour ce personnage le film vaut le détour.
Un misérable téléfilm! Où comment la descente en enfer cinématographique de Mario Van Peebles ne s’arrêtera jamais!!
Voici un film pas "terrible terrible" mais qui fera sourire quelques spectateurs amateurs de films des années 80 sauce espion et kung-fu. Un pauvre flic bourru mais intègre est enlevé par une organisation secrète qui le forme aux arts martiaux afin de devenir un agent luttant contre la corruption de la société. Le réalisateur, Guy Hamilton, auteur des premiers James Bond avec Sean Connery, se fait plaisir en mettant en scène cet improbable agent secret incarné par Fred Ward en prise avec le maître coréen Chiun, alias Joel Gray. Néanmoins, il n'arrive pas à créer réellement du second degré et caricaturer le monde des agents secrets très années 80 (façon séries tv) ni les films de Kung-fu des années 70, malgré quelques dialogues qui font mouche. Un film à voir s'il passe à la tv ou sur le satellite si vous en avez l'occasion pour une petite soirée sympa.
Par où commencer. D'abord je tiens à signaler que je suis un grand fan de jeux vidéo et de cinéma que se sois dans n'importe lequel des deux arts j'aime à peut près tous les genres. Mais la je suis obligé d'admettre que je me suis ennuyé ferme devant se truc étrange qui m'a été proposé. Pour ceux qui connaissent j'ai déjà fait Late Shift sur console et pc, c'est un FMV et à l'époque déjà je n'avais pas accroché mais l'idée était sympa, mais maintenant que j'ai regardé se black mirror je me dit qu'il n'a rien inventé car tous se qu'il propose et bien Late Shift le fait en mieux. Et oui les possibilités sont beaucoup plus intéressantes dans la te Shift que dans se black mirror. Et on parle pas de se qui existe vraiment dans les jeux vidéo à notre époque sur l'importance de nos choix. Je ne vais citer que le derniers jeux en date qui explose largement Black mirror et bien c'est Detroit le dernier bijoux de quantic dream. Bref black mirror doit certainement être très récréatif à des gens qui ne connaisse rien d' autres que le cinéma pur et dur mais pour ceux qui pratique le JV c'est très vite ennuyeux.
Une erreur, une aberration, à éviter à tout prix!!!!!
Une bonne comédie au style bien anglais, humour typique de Mitchell & Webb, dans la lignée des Peep Show et That Mitchell and Web Look. Scénario simple mais rempli de sketchs et gags. Un bon moment assuré.
Ce documentaire est une vraie claque, ceux qui aime la musique d'Emir Kusturica ne pourrons qu'adorer !
Habitué à nous plonger dans des univers sombres et mélancoliques, Dennis Lehane écrit ici son premier scénario de long-métrage et nous raconte l'histoire de Bob, un barman assez solitaire de Brooklyn qui tient avec son cousin un bar qui sert parfois de dépôt d'argent aux gangsters du coin. Lorsque le bar se fait braquer et que Bob trouve un chiot abandonné dans une poubelle qu'il recueille, les ennuis ne vont pas tarder à pointer le bout de leur nez. Avec "Quand vient la nuit", Lehane vient lorgner du côté du film noir où les personnages sont hantés par leur passé et par le fait qu'ils sont devenus des gens qu'ils n'avaient pas forcément voulu être comme en témoigne le personnage de cousin Marv (interprété par l'excellent James Gandolfini dans son tout dernier rôle) qui pense encore aux années où il était respecté et craint. Pas spectaculaire pour un sou, le film amène progressivement sa tension dans son univers où les gens semblent avoir renoncé depuis longtemps à l'espoir mais où un chiot et une femme peuvent changer la donne. Réalisé avec soin par Michael R. Roskam (le réalisateur de "Bullhead"), "Quand vient la nuit" a tout d'un grand polar et bénéficie de l'impeccable prestation de ses acteurs, Tom Hardy en tête.
Irina Palms : Faire jouer une vieille veuve rangée à Marianne Faithfull, déjà j’ai du mal, mais c’est personnel, en revanche que l’on compare ce film à un Ken Loach, c’est vraiment tomber dans le panneau. Je trouve ce film faussement impertinent (elle fait tout ça pour son pauvre petit fils mourant), faussement réaliste (ça m’étonnerait beaucoup que le monde des sex-shops soient aussi clean que dans le film) et très attendu. Ni vraiment drôle, ni vraiment mélo mais vraiment mièvre. Que demande le peuple ? ‘’Pourtant on en a beaucoup entendu parler !’’ Oui, certains critiques ont vraiment adoré, c’est dû, je pense en grande partie à l’interprétation de Faithfull.
Le film comporte plus d'une incohérence, Wadeck Stanczak est trop beau dans le rôle de fuyard mais ce qui fait le charme de ce film est ce coté fievreux, frissonnant, exalté et qui emporte tout, que sait donner André Téchiné à son cinéma et à ses personnages, que ce soit le jeune ado rebelle ou à Catherine Deneuve dans le rôle d'une femme coincée dans l'ennui d'un village de Province.
Le remake américain du surprenant Nuit Blanche était tout bonnement obligatoire. Après Pour Elle, Anthony Zimmer et Les Liens du Sang, les thrillers d'action français étant si rarement réussis qu'on ne s'étonne plus de voir les Ricains se les approprier avec quelques millions de dollars supplémentaires. Ici réalisé par un réalisateur suisse dont c'est les premiers pas Outre-Atlantique, Sleepless joue la carte de la sécurité en adaptant fidèlement l'intrigue imaginée par Nicolas Saada tout en modifiant quelques décors histoire de rendre le tout un poil plus grandiloquent. Pour ceux qui ont vu l'original, disons que les changements restent principalement au niveau des décors où l'on passe d'une boîte de nuit à un casino (bien qu'il réside toujours une scène en boite de nuit). Pour le reste, c'est du copié-collé en moins viscéral, l'interprétation n'étant pas vraiment au diapason tandis que les scènes d'action sont bien moins impressionnantes malgré le budget alloué au film. Au final, beaucoup d'esbroufe pour peu de qualité. Dispensable.
Inclasable, indéfinissable, "Frozen Days" est un film qui passe de la réalité à la fiction, du rêve à la déraison, bref, qui nous transporte d'un état à un autre, toujours dans l'espoir de comprendre vers où on nous emmène ! Finalement, le voyage est saisissant, pas toujours très compréhensible mais assez maitrîsé pour qu'on en parle comme d'une réussite !
je n'ai pas adhéré du tout film très très très très lent décidemment j'ai beaucoup mal avec les film japonais, aisatique en général je n'ai pas compris les motivations des personnages notamment celle du vieux professeur à part trouver un peu de chaleur humaine et donner de l'amour désolé je ne suis pas du tout réceptif à ce genre de cinéma
Sans être vraiment mauvais (j'ai déjà vu bien pire!!), ce film reste néanmoins décevant par le scénario convenu d'avance ainsi que par une fin plus que frustrante.Les questions restent sans réponse (ou est ce moi qui n'ai pas compris?)En bref, un film qui se laisse volontiers regarder pour une séance "repassage"
Un film sur la philosophie de la pratique des arts martiaux, des mouvements, des effets, des paysages, la tranquilité, la sagesse, la construction de soi meme. Une allusion de la maladie posséssive des "blancs", une fraternité de gens et de peuples différents... ce film est un vrai plaisir visuel tout comme morale.
Bon film, les acteurs sont assez bon l'histoire tien a peux prés la route
Film qui a mal vieilli. Mise en scène plan-plan, jeu des acteurs inexistant pour une histoire vraiment peu passionnante. "Tout ça pour ça" a t-on envie de dire à la fin.
Malgré un budget dérisoire, Talal Selhami nous livre un film à la direction d'acteurs solides avec une mise en scène soignée. La superbe partition de Xavier Collet accompagne avec brio les 5 protagonistes du films qui se départagent pour un poste dans une multinationale implantée au Maroc lors d'une dernière épreuve dans le désert qui pendra une tournure inattendue. Un film honnête, sincère et poétique à souhait qui laisse présager une carrière flamboyante pour le jeune cinéaste. A voir absolument!
Un drame social qui se veut réaliste à la limite du documentaire ! Il apparaît souvent lourd mais a, du moins, le mérite d'exister. Le film est dénonciateur mais n'est en rien divertissant et, vu qu'il date de début 70, il n'en reste pas grand-chose. Dommage, je souhaitais voir un film d'époque traversant les années et toujours criant de vérité comme il en existe ! Suivant l'actualité du mouvement des gilets jaunes, le sujet du film m'avait attiré ! Ne reste que la dernière scène et dernière image du film (qui est également l'affiche choisie). Karmitz aurait pu en faire un bon court-métrage de moins de 10 minutes.
La liberté de la presse et son balancement entre audimat et information, le lobbyisme, les manipulation politiques et surtout le patriotisme dans toute leurs ironies et leurs hypocrisie Comme ca c'est déja magnifique mais avec en fond un bon scénario et un excellent casting quelques touches d'humours bien placées et vous obtenez un excellent film
Quel Navet ! Une comédie d'une mollesse absolue. Une comédie qui n'en est même pas une, tant le film est SI peu drôle. Il ne nous offre que quelques moments de folie bienvenus (la voiture, construite par les ouvriers complètement camés, qui sort de l'usine en crachant la poudre de partout !) mais qui alternent avec des gags, trop faciles, qui tombent à plat. Michel Boujenah et Richard Anconina sont mauvais. Même Brialy, dans un rôle pourtant complexe est d'une vulgarité, d'une frivolité, d'une laideur totale, alors que dans le même registre, mais sans le costard de travelot, il était sublime dans " Les acteurs " de Blier... Le percolateur, censé incarner la voix de "l'Eternel" Roger Hanin, c'est juste insuportable ! Nous sommes bien loin de la voix de Jésus, inoubliable Jean Debucourt, dans " Le Petit monde de Don Camillo ". La seule chose qui m'ait plu, c'est le savoir immense de Moïse, qui rectifie même la fresque peinte par des Egyptologues. Et puis Maxime Leroux, Goliath, bien dans son rôle de caid qui s'étonne du prix de ses boucles d'oreilles. Un très bon second couteau, qui nous a quitté l'année dernière... Gérard Oury, déjà en perte de vitesse (mais à sa décharge, bien malade) depuis " Le Coup du parapluie " et " La Vengeance du serpent à plumes " confirmait le déclin de son humour avec " Lévy et Goliath ". Bizarre tout de même qu'autant de bons réalisateurs français, dont l'œuvre dans les années 1960/1970 ait été particulièrement riche aient à ce point chuté. Car le cas d'Oury n'est malheureusement pas unique. Que faisait au même moment Lautner avec La Vie dissolue de Gérard Floque, Le Cowboy, L'Invité surprise ? Que faisait Molinaro avec L'Amour en douce ou A Gauche en sortant de l'ascenseur ? Étrange que les années 80 aient été à ce point obscures pour le cinéma français.
Un film long et lent, bavard qui n'a rien à dire et qui fait l'économie du cinéma. Un documentaire amateur et inutile.
Je regarde toujours ce film avec la même émotion. Et à chaque fois ,j'ai plus de plaisir à le revoir. Un roman à succès est toujours difficile à porter à l'écran. Généralement, on préfère toujours le livre parce qu'il comporte des détails qui sont absents du film. Pas dans ce film. Oh non, pas dans ce film. Pourquoi ? Parce que le réalisateur est Scott Hicks. Parce que c'est un génie ! Ce film est maitrisé du début à la fin. Pure chef d'oeuvre que cette déferlante d'images, que cette musique envoutante. Ethan Hawke trouve à ce jour le rôle de sa vie. Rôle qu'il cherchait depuis 1989, depuis un fameux : le cercle des poêtes disparus.
Mouai ...C'est un remake en gros du film I ROBOT avec Will smith ,une nouvelle génération de ROBOT qui remplace l'ancienne, et un ROBOT différent pour contrer le plan détermination de la race humaine
Ce film de vengeance est tellement caricatural qu'il a du être écrit dans les années 90... A l'évidence, la féminisation de ce type de rôle que tiens notre "punisheuse" croit renouveller le genre...hélas les incohérences et autres caricatures n'arrange rien. Dommage.
Le film a été tourné par le scénariste de Francois Truffaut et c'est Truffaut qui en a écrit le scénario et les dialogues. On sent vraiment la patte de Truffaut tout au long du film, le même noir et blanc que dans Jules et Jim, la même musique (Georges Delerue), la même actrice prncipale (Jeanne Moreau) et secondaire (Marie Dubois), la même époque (début du XXe siècle), etc. On retrouve toute la bande de Truffaut dans des rôles secondaires (JP Léaud, Charles Denner, etc). La photographie du film, en noir et blanc, est superbe, les dialogues très bons, les acteurs jouent très bien (mention spéciale à JL Trintignant et Claude Rich), l'époque est très bien reconstituée de par les costumes et le mobilier. Par contre, il ne faudra pas chercher de vérité historique concernant Mata Hari. Le film se regarde bien, mélange d'aventures et de romanesque. On ne s'ennuie pas une seconde.
Un film que j'ai trouvé très original, bon et rythmé, l'idée est géniale, l'actrice est superbe, quelque fois je ressent une ambiance à la Watch Dogs ou Effet Papillon, j'ai beaucoup aimé, il est très bien noté sur Netflix est très mal sur Allociné, Que se passe t-il ???
Georges Thill donnant la réplique à Ginette Leclerc ? Ben oui, ça existe et c'est dans Louise, film inspiré de l'opéra (injustement oublié) de Gustave Charpentier. Le film n'a que le défaut de l'opéra, le rôle emphatique à l'extrême du paternel. Sinon nous tenons là un quasi chef d'œuvre, le film est une véritable leçon de cinéma, ça bouge, ça virevolte, ça se superpose, ça nous éblouit, ça nous enchante. Le scénario minimaliste (c'est le moins que l'on puisse dire) est transcendé. Les scènes de foule sont fabuleuses, véritables petits tableaux vivants. Quant à Grace Moore, l'entendre et la voir chanter est un bonheur sans pareil. Un enchantement vocal et visuel. (et tant pis pour ceux qui n'aiment pas l'Opéra !)
Vu le film, le realisateur Enrico Giordano, m'a l'air d'etre un gros peine-a-jouir, imbu de lui-meme. Qu'il arrete de faire (se) faire du cinema.
C'est rare de voir une telle accumulation d'invraisemblances. Par ailleurs on s'ennuie de bout en bout. Pourtant l'idée de départ était pas mauvaise. Bref, ne perdez pas votre temps avec ce film.
Très bon film. On le vit comme un voyage en Égypte à la rencontre de civilisations tribales.
Satoshi Kon déballe une nouvelle tout son talent pour nous pondre un "Tokyo Godfathers" touchant, humain et à l'animation de grande qualité. Plus simple, plus universel et plus grand public qu'un "Millenium Actress" ou qu'un "Paprika", l'animateur japonais réussit à nous surprendre tout de même. Du trés bon.