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Seydou et Tavernier ont permis de réaliser une restauration des restes des copies originales. Celà permet de découvrir avec un plaisir immense ce livre Les dialogues de Rim, les plans de Tourneur nous donnent l'occasion de passer un bon moment réjouissant dans le Marseille des années 30. C'est souvent drôle, souvent bien joué, c'est parfois suranné et prête à rire.
Les qualités indéniables de ce film sont le très bon numéro de comédien de William Powell, la beauté d'une Elizabeth Taylor du haut de ses quinze ans et l'agréable photographie en technicolor ton pastel. Voilà ça c'est fait. Maintenant, je conseille ce film à tout ceux d'une très grande morale chrétienne et qui croit que le fait de ne pas être baptisé voue forcément aux flammes de l'Enfer car le ton moraliste très agaçant de cette oeuvre ferait passer "7 à la maison" pour une série trash. A oublier de préférence.
Un très beau film empreint de nostalgie d une époque qui apparaît si lointaine qui parle de la passion d un jeune de ces idéaux et de la déception de ces derniers a travers sa trop grandes naïveté très réussi c est un film qui fait réfléchir sur ce qui nous tiens et finalement nous trahis de façon légère
Ce film animé ne porte pas du tout bien son titre (français?) ! Il ne s'agit là en aucun cas d'opposition ou de comparaison entre la JL et les TT ! Le film est une intrigue autour de Raven, intrigue qui a des répercutions sur la JL et sur les TT (que Damian Wayne vient de rejoindre). Je suis impressionnée par la qualité de l'animation, les détails des personnages, la fluidité de leurs mouvements et leur expressivité. Ils sont drôles, ils sont émouvants, réalistes... Et c'est agréable je trouve que les super héros de la "cour des grands" comme Superman, Batman ou Flash ne servent que de faire-valoir aux petits nouveaux !! Le scénario est admirable, on y trouve de l'intention et des détails qui manquent à beaucoup de films de super-héros actuels(Changelin qui se transforme en de nouveaux animaux fantastiques une fois arrivé en Enfer, je trouve ca très bien pensé, par exemple!) Pas de longueurs, pas de raccourcis, pas d'incohérences... (la venue de Ras Al Gul un peu tirée par les cheveux mais c'est tout) J'attend impatiemment la suite des aventures de ces teen titans!
Un film haletant, mené par des acteurs convaincants dans leur jeu.
Le dernier film de Michael Bay m'a incroyablement surpris. C'est dingue à quel point un réalisateur yesman et pondant des nanars à 300 Millions puisse faire. Sous couvert d'adaptation d'un dessin animé pour gamins, il livre une dénonciation acide des dérives de la société américaine. Son analyse sociale, non dénuée d'humour, est l'occasion de prendre conscience du formatage de la jeunesse américaine, obnubilé par le culte de l'automobile, symbole de la réussite sociale et vecteur d'intégration, La superficialité de l'héroïne qui déclame si justement :"les mecs plein de muscles ça m'attire follement. Je suis la reine des connes, je sais". N'oublions pas le haro sur la sur-militarisation des USA, la paranoïa ultime de l'agression (figuré ici par l'invasion d'extraterrestre) qui annihile toute chance de compréhension de tout ce qui est étranger et par là-même de se sauver eux-même. (la solution réside dans le problème). Bay ira jusqu'à oser aborder indirectement le conflit irakien (toujours d'actualité) avec cette base dans le désert détruite de l'intérieur ("l'ennemi est en nous", grande leçon qu'on doit au film Platoon). Et comment ne pas voir dans la menace de ces Transformers prenant la forme de véhicules, le danger que représente la consommation de pétrole (toujours l'Irak) et les émissions de gaz à effet de serre, qui anéantiront l'humanité si l'on laisse faire (et écolo avec ça!). Et comment ne pas oublier cette image de ces soldats fuyant le danger et accueillis à bras ouvert par la population arabe, fait irréaliste mais qui illustre l'état d'esprit d'une trop grande partie de la population américaine qui croit encore dans les dires de leur gouvernements. Et là aussi, Bay aborde les secrets d'État, les services secrets, la manipulation des médias, etc. Et ce, avec toujours ce second degré fait par toutes ces images d'Épinal et ces caricatures... Hein, quoi? Du 1er degré ? Ah... Hum, d'accord. Bay est toujours aussi c**, autant pour moi.
Le film était prometteur hélas le résultat est décevant. C'est à peine drôle, les acteurs sont médiocres, l'ensemble est vide presque insignifiant bref on s'ennuie.
Pas le plus passionnant des films de Wiseman que ce Monrovia, Indiana. Mais un Hagetmau, Landes serait-il passionnant ? En effet à part les armes, les énormes engins agricoles et une tendance certaine à l'obésité, on retrouverait les autres ingrédients en filmant la vie d'une petite ville rurale française : mariages, enterrements, foire agricole, conseil municipal, chorale et population vieillissante. Aucun personnage ne sortant du lot ça n'aide pas à s'attacher au film dont les 2h23 passent bien lentement.
Une suite non obligatoire mais qui vaut le coup d'oeil grâce surtout à l'interprétation de Yul Brynner.
Le couple Rossi Stuart-Ramazzoti s'est reconstitué après Question de cœur, mais souffre ici de quelques difficultés à vivre paisiblement une vie de couple bourgeois et bohème dans la Rome des années 70. Vues à travers le regard d'un enfant - et jeune cinéaste de talent! -, les turbulences du cœur d'une mère écartelée entre les infidélités de son mari et la découverte d'un autre versant de l'amour, les pesanteurs d'une famille traditionnelle, les affres de la création du "génie" paternel méconnu forment le cadre d'une histoire attachante et sincère. Images parfois magnifiques, dialogues toujours justes et comédiens de talent. Après La Nostra Vita, on est certain maintenant du vrai talent de Daniele Luchetti.
Un bon feelgood movie comme ça fait du bien d'en voir de temps en temps. Sujet du droit des femmes dans les années 70, années des révolutions sexuelles mais pas vraiment dans les campagnes suisses... Film intéressant, militant, émouvant avec des moments drolassime à souhait ! A voir absolument en VO pour les accents et les expressions suisses allemandes / anglaises!Versuch dein pussy!
J'ai eu cette petite peur au début du film, d'être devant une œuvre à laquelle je serais hermétique. Cette peur a vite disparu. C'est un film triste, un film intelligent, pessimiste aussi, qui montre une Italie pauvre où l'Homme ferait n'importe quoi pour survivre, une Italie où l'on devient son propre ennemi, où l'on devient ce qu'on déteste. La scène finale est très émouvante, la relation père-fils est très touchante, la réalisation est bien sûr maitrisée et les acteurs, bien qu'amateurs, sont excellents car bien dirigés. Un beau film, qui n'a pas volé sa réputation.
Ce polar noir à la française est plus que réussi.Le réalisateur a réussi à installer une atmosphère lourde et noir qui donne toute sa substance au film. La réalisation est d'ailleurs appuyée par un scénario travaillé, complexe à souhait ( c'est une règle pour faire un bon polar ) et surtout très bien exploité.L'originalité provient du personnage principal, un détective privé, alors que dans le cinéma français le policier est roi. La seule déception vient du dénouement que l'on voit venir à trois kilomètres vers la fin du film ). On n'est pas non plus en reste avec le casting, un Thierry l'Hermitte bluffant qui incarne un détective privé gros fumeur et malheureux, et une Marion Cotillard que l'on retrouve à ses débuts, et où l'on remarque son incroyable talent à créer son personnage et à l'interpréter avec justesse. Au final je le conseille à tous les amateurs de bon thriller ou polar à la française.Et pour les curieux aussi bien sur.
vu en avant première. Michel blanc remarquable dans ce film ainsi que les autres artistes. l humour est au rendez vous avec beaucoup de comique de situation.
Un pur film de fans, fait pour eux et par eux, d'une certaine manière. Le film permet de revoir la majorité des personnages de la série, si certains ne sont là que le temps d'une réplique ou deux, tous les revoir est un vrai plaisir. Le ton de la série est là, l'intrigue est bien menée même si le format même du film, ne permet pas de la développer en profondeur. Ce film, indispensable pour tous ceux qui ont apprécié la série est une conclusion pleine de promesses.
J'ai vu comme beaucoup d'autres personnes, les deux vidéos de Durendal sur ce film. Et je suis tombé d'accord avec lui. A la base, j'avais mis 3/5 à ce film. Je trouvais que visuellement c'était beau, mais sur le fond ça ne valait rien. En effet, les personnages principaux sont insupportables. Scarlett n'a aucune morale et se comporte comme une fille superficielle, Ashley est une personne sans envergure et indécise, Rhett ne sait jamais ce qu'il veut et Melanie, bien qu'elle soit très gentille et aimante, est niaise et ne se rend jamais compte de la méchanceté de Scarlett. Avant, je n'avais pas prêté attention au racisme, mais il l'a bien montré dans sa vidéo, ce film est raciste. Il se met certes du point de vue des sudistes mais n'est pas du tout objectif vu qu'il justifie l'esclavage et le racisme. Ce film se fait passer pour ce qu'il n'est pas. L'histoire d'amour est au final incohérente et mal écrite.
un acteur principal attachant, un bon scénario ... Un film prenant et pendant lequel tout le suspence reste entier ... A voir ..
Très beau pixar. Drôle, émouvant. Les paysages et les dinosaures sont très bien fait. Les ptéranodons sont bien méchants.A voir absolument même si on est pas un enfant.
P. Soderbergh qui a mis en scène ce récit aussi ennuyeux qu'improbable?... une mise en scène très insipide, hostaire, lente avec une photographie médiocre... aucun rythme, aucune bande son... l'intrigue n'est jamais captivante tant elle est mal menée. les personnages mal écris etc
Frédéric Schoendorffer, cinéaste pas toujours inspiré, s'appuie ici sur la présence de Jean-Christophe Grangé au scénario pour redorer son blason. Hélas, la première partie du film s'avère plutôt chaotique. Les deux hommes ont beau faire de leur mieux pour rendre cette histoire un minimum crédible, on a beaucoup de mal à y croire, les situations abracadabrantes et autres éléments improbables s'enchaînant à vive allure, le point de départ (pas inintéressant) montrant vite ses limites niveau cohérence. De plus, il faudra supporter supporter le jeu d'actrice épouvantable de Karine Vanasse (Eric Cantona est bon à côté, c'est dire!), la lourdeur des dialogues et certaines scènes d'action pas très bien foutues venant aggraver l'impression générale. Heureusement, le dernier tiers parvient à aller dans une direction assez inattendue et donc plus intéressante, permettant de donner un peu plus de corps à des personnages jusqu'ici faiblards. Cela a beau être tiré par les cheveux, voire assez « WTF », on reconnaît alors bien la patte de l'auteur du « Vol des cigognes » à travers des révélations sombres, tourmentées etfaisant remonter de (très) lourds secrets familiaux... Cela ne suffit pas à rendre « Switch » recommandable, mais disons qu'on sort de là un peu moins groggy qu'on ne le pensait au bout d'une heure : c'est déjà ça.
Très joli film plein d'humour et de tendresse, sur l'initiation d'un candide sentimental à l'amour charnel, par une communauté de joyeux lurons de tous bords. Deux idées géniales parmi d'autres : * choisir un jeune curé de campagne pour incarner le candide * interposer entre les différentes séquences du film : - de courtes réflexions de 2 philosophes complètement "Michels" (Serres et Onfray) - des extraits de la réalisation de l'arbre psycho-généalogique du réalisateur et rôle principal Les comédiens sont tous formidables. On sort de ce film heureux et émus !!!!!!!!!! Cela fait du bien en ces temps troublés. Courez-y vite et . Il est en 8ème semaine. Le réalisateur n'a pas pu financer de campagne d'affichage donc c'est surtout le bouche à oreille qui fonctionne et le maintient en salle !!!!
Des super combat d'épée avec un Jean marrais a toute épreuve
10/20 Suffit-il d'être spontanée et pétillante pour désarmer un coeur en garde ? Etre une évaporée continuelle, collante comme la glu, est-ce un handicap ou un atout ? Voyez-le et vous saurez.
Un film de guerre classique qui prend son temps; ne vous attendez pas ici, à des scènes explosives, époustouflantes. Non, rien de tout ça et montrer à l'écran. On est bel et bien dans un film à la réalisation classique, sobre avec des acteurs convaincants, sauf que cela ne suffit pas. On a beau le répéter, un film se doit avant tout être divertissant, or ici, on ressent l'ennui et la fatigue à cause des (trop) nombreuses longueurs qui apparaissent tout au long de ce film qui nous narre l'histoire d'un navire durant la seconde guerre mondiale qui doit effectuer des débarquements de soldats pour faire face à la menace nippone. L'histoire et le film s'arrête à ces quelques lignes.. c'est trop peu!
Un top demo pour toutes les installs de cinéma !!! Images envoûtantes et le tout filmé en 4K HD.. D e plus la BO est extraordinaire !!
Paysages infinis, solitude ponctuée de rencontres, difficultés à communiquer... Carlos Sorín fait résonner toujours la même petite musique. Cela marchait très bien dans Historias mínimas et dans Bombón el perro, cela marche moins bien dans Jours de pêche en Patagonie. D'abord parce que l'on commence à connaître le style du réalisateur. Et ici, il ne se renouvelle pas beaucoup. Pas un plan ou une situation qui ne fasse penser à un opus précédent de sa filmo. Sorín fait ce qu'il sait faire. Ce n'est pas critiquable en soit. D'autres réalisateurs s'en sont contentés cette année, pour un résultat honorable (Dark Shadows, de Tim Burton, La Part des anges, de Ken Loach...). Le problème, c'est qu'ici on est dans du déjà-vu, en moins bien. Tout est un peu court. La durée du film, le scénario... Le minimalisme a ses limites. À force d'abuser des non-dits, on finit par ne pas dire grand-chose. Le portrait des personnages, leur histoire personnelle et leurs relations ne sont pas assez développés. On effleure la relation père/fille et le thème de la rédemption ; les rencontres annexes ne sont pas non plus très abouties. Alors ok, le film n'est pas désagréable, joliment filmé, correctement interprété (on peut quand même s'agacer des airs toujours gentils et contrits de l'acteur principal), mais lorsqu'il s'achève, difficile de ne pas se dire : c'est tout ? Jours de pêche en Patagonie est finalement un film assez caricatural : du cinéma de Carlos Sorín, mais aussi d'un certain cinéma latino-américain - minimaliste - prisé dans les festivals.
Scénario bidon, dialogues à pleurer. bref, c'est une grosse daube. Je déconseille fortement !
Touchant et drôle avec quelques scènes insolites, vraiment bien pour le petit que j'étais :)
Vraiment pas terrible. Un concept original et sympa (film à sketchs proposant 3 courts-métrages) pour au final un amas de gore, de cul, de violence et de mauvaises interprétations, le tout sans véritable intérêt. Un OVNI cherchant à surfer sur la vague (maintenant bien apaisée) des Saw / Hostel & Cie... et qui se ramasse dès la première brise.
Emmené par un trio d'acteur de très grande qualité, ce film nous fait douter jusqu'à la fin, comme son titre nous l'indique...
Un très beau film, sensible sur un sujet sensible : la réinsertion de Julien qui vient de passer 13 ans en détention. Mais l’intérêt repose sur la relation qui le lie à Emilie : Fanny Valette, excellente de justesse et de sincérité. Pourquoi est-il autant obsédé par elle, quels liens destructeurs les unissent ? Je n’avais plus vu de films avec Robinson Stévenin depuis « Mauvaises fréquentations », ma surprise n’en a été que plus grande. Je l’ai trouvé vraiment bon. Un film passé totalement inaperçu (merci encore à mon ptit ciné d’arts et d’essais de présenter ce genre de films) alors qu’il aurait vraiment mérité une plus large distribution.
Il n’y a déjà pas beaucoup de film contre l’homophobie, alors contre la transphobie….Je crois que c’est le premier que je vois. Déjà auteur d’une belle réussite avec Gloria (2014), Sebastian Lelio nous livre à nouveau un formidable et étonnant portrait de femme, pudique et touchant. Pour se faire, sa caméra reste toujours aussi discrète pour suivre le parcours d’une femme ordinaire, mais comme nous le suggère le titre, fantastique. Sa mise en scène est simple et épurée, ne s’encombrant d’aucun artifice, aucune lourdeur, aucune longueur. Marina veut juste aller de l’avant et dire adieu à l’homme qu’elle aime. Tout comme Gloria voulait juste vivre sa vie. Elles pourraient être mère et fille, tante et nièce, ou même sœurs. Le scénario (prix du scénario à Berlin) est un pur joyau de dignité, de finesse, de tendresse et d’amour (Grand Prix à Cabourg). Tout autant de cruauté et de bêtise. Celle de ceux qui ont peur de ce qu’ils ne connaissent pas, peur de ce qui dérange leur petit confort. Pour incarner Marina, il fallait une grande actrice. Daniela Vega n’est pas connue et c’est seulement son deuxième film mais elle est absolument formidable. Une des plus belles performance féminines vue depuis longtemps. Le reste du casting est à la hauteur grâce à une direction d’acteurs sans faille. Quand, en plus, les images sont superbes et la musique sublime... Voilà donc un film fort sur un sujet délicat et encore, malheureusement, hautement tabou, mais sans pathos, sans misérabilisme, sans voyeurisme aucun. Sebastian Lelio est décidément un réalisateur à suivre, il nous livre ici l’un des plus beaux films de l’année. C’est fort, c’est dur, c’est beau, ça restera longtemps en mémoire, c’est donc un coup de coeur.
Une trés bonne comédie où je ne me suis pas ennuyé pendant 1h30.Les 2 chansons du film sont sympas.Les acteurs sont bons(Martin Lamotte fait une super apparition à la fin du film).
Une Vrai Merde ce American Mary Histoire a chié,on s'ennuie tout le long et sa parle vraiment pour rien dire Le film manque cruellement de Folie on attend a ce qui se passe quelque chose mais sa n'arrivera jamais Une belle daube qui sert a rien
April aurait pu être intéressante, mais il n'en est rien. Le film traine dans des longueurs abyssales, durant lesquelles seules quelques péripécies viennent titiller notre attention. On arrive même à se demander quel est le but de ce film. Une grosse déception donc, pour ce qui n'aurait du être qu'un court métrage.
Un des meilleurs films de 1993 et de George Miller, injustement oublié à l'époque. C'est une fresque passionnante sur la quête d'un soin pour un enfant atteint d'une maladie orpheline; jamais de pathos mais très très émouvant et prenant.
The Artist est à voir absolument ! Le scénario est très bon et la prestation des acteurs tout simplement parfaite. Cerise sur le gâteau, les musiques accompagne à merveille le film.
Une comédie un peu faible qui abordait pourtant des points intéressants avec un Monty Wolley qui se révèle sur le tard et une marylin Monroe qui se remarque malgré un faible role, sans doute rajouté en dernière minute.
La grand-mère et la petite-fille partent en quête d'une somme d'argent. C'est l'occasion de côtoyer cette vieille dame assez détestable. Dans l'ensemble le film est franchement futile et assez pénible car l'héroïne est énervante et de mauvaise fréquentation. Petit film.
parce que je ne peux mettre moins... film ennuyeux lent on dirait parodie du genre... une horreur oui en un sens
Vu à Tours, un peu par hasard, et sans regret ! C'est incroyable que le film n'ait pas fait plus de bruit, tant il est puissant. C'est sans doute dû à l'économie du film. Il arrive à méler interrogations actuelles et métaphore de tout temps...plein de choses bluffantes. Bravo à l'équipe
Pas misérabiliste pour un sou, "Sauve-moi" dépeint avec une grande justesse cette société dans laquelle des personnes modestes, divinement incarnées par l'excellent Roschdy Zem et la stupéfiante Rona Hartner, s'entraident avec les moyens du bord... Un très beau film humain comme on les aime et un message porteur d'espoir...
Autant être sincère on ce chie dessus en voyant ce film !! >
Ce film donne une image assez juste de ce qu'est le Mexique dans toute sa folie, ses excès, on rit pas mal face à ses personnages hauts en couleur. Ton satirique mais tellement proche de la réalité, Estrada réussit encore son coup!
Les rapports difficiles entre un père et son fils . Un fond d'écran, l'aviiron, entre les deux . Réalisation correcte . Sergi Lopez employé toujours dans le même registre , comme quoi les étiquettes !!!!!
Si le titre évoque surtout la guerre du Vietnam, dans ce film d’une heure quarante, il est question (si peu) de la Corée du nord où le réalisateur de Shoah revient pour la troisième fois. Il en est resté à ses premiers choix politiques quand le martyr subit par la Corée lui faisait accepter, voire chérir les pires règles staliniennes. Le récit de son histoire d’amour avec une infirmière, conté dans les plus infimes détails, dans une langue précise, prend tout son temps. Prend trop son temps : alors le narcisisme du personnage devient envahissant, venant après les images autorisées mais sans intérêt de la République Populaire et Démocratique, en ses statues monumentales, ses alignements de chars pris à l’ennemi et ses avions écrasés. Ses sidérantes indulgences envers le régime le plus autoritaire de la planète paraissent irrémédiablement datées, figées, comme ce très bref épisode amoureux qui mettait en danger la belle. Il n’a pas ma palme.
D'habitude optimiste dans mes critiques, je dois avouer que ce film est pénible à regarder. L'histoire est basique, mais c'est plutôt la mise en scène qui est la cause du mauvais résultat. Ca manque de dynamisme pendant les 3/4 du film! On se rend compte que l'équipe ne disposait que d'une caméra, mais le 7e art nous a prouvé qu'avec peu on peut faire beaucoup. Ce n'est pas le cas ici. Les scènes " d'action " sont si peu mises en évidence qu'on a l'impression de regarder le film du coin de l'oeil, et je ne parle des plans de caméra inutiles qui ralentissent le rythme. Heureusement la deuxième partie est plus dynamique. Si il y a bien une chose que tout réalisateur peut envier Sam Raimi, c'est sa manière unique d'utiliser sa caméra. A haunting in Salem aurait pu être mieux, beaucoup mieux. Vu en VO.
Comment peut-on aimé ce film? ok pour "chacun ses gouts" mais quand même!! L'histoire fait 2 lignes (en cherchant vraiment au maximum sisi je vous assure...) je..je...je ne trouve pas de mot !!
Film subtil et amer, constatant les humiliations faites aux Palestiniens et la difficulté de dialogue avec les Israéliens, qui doivent assumer pleinement ce qu'est Israel: un apartheid, qui doit urgentement se réformer de la même manière que l'Afrique du Sud.
Simplement mon film préféré depuis 3 ans. Quand l’histoire relatent des moments plus sombres mais aussi plus épiques que des fictions d’aujourd’hui, le résultat est une œuvre magistrale, haletante et inspirante. Gary Oldman y est électrisant dans cette œuvre bien plus captivante à mon sens que Dunkerque. Mémorable et puissant.
Le Trou noir (2006) est un ridicule DTV digne d’un mauvais téléfilm du dimanche après-midi. Il est ici question d’un trou noir qui fait son apparition au sein d’un complexe scientifique et qui menace la ville de Saint Louis. La suite, on la connaît tous, un scientifique tente de sauver le monde du méchant trou noir tandis que La Maison Blanche ne cherche qu’une chose, dégainer son arme nucléaire sans faire preuve de bon sens. Au final, le monde est sauvé, le scientifique que personne ne croyait est parvenu à ses fins, sa femme et sa fille sont heureux de le retrouver sain et sauf (happy end oblige) et voilà une heure trente de perdue !
Juste magnifique. J'avoue que j'avais des doutes quand je suis allé voir le film lors d'un festival de cinéma. Le sujet, on l'a déjà vu dans des JT ou à la télé les SDF ça n'est pas ce qu'il y a de plus vendeur... Et pourtant "300 hommes" est un chef d'oeuvre. On est à la fois émus et révoltés par le destin croisé de ces hommes en détresse. Rarement un documentaire m'aura autant séduit. Le film laisse un goût amer d'échec du système social, car chaque nuit, de nouveaux 300 hommes reviendront dans ce même foyer. Seul petit bémol, il en faut bien un, on aurait aimé savoir ce que deviennent ses hommes ni d'où ils viennent, ils sont un peu comme des ombres. C'est un choix esthétique voulu mais qui m'a un peu frustré.