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Que vois-je ? Qu'entend-je ? Où cours-je ? Un navet ? un nanard ? de la série B ? Mais absolument ! Et c'est ce qui fait la beauté de ce thriller psychologique survolté ? Outre les portraits saisissant de ridicule des personnages typiquement traumatisés (sinon c'est pas drole), Komodo se distingue surtout par la quantité d'informations précieuses apportées sur l'animal. De l'éclosion mystifiante à la mort prématurée par ingurgitation de fusées éclairantes, ce chef d'oeuvre animalier vous en apprendra plus sur les varans que tous les documentaires de National Geographic. Saviez vous que la nuit, les dragons de komodo se réunissent dans vos jardins et organisent des messes sataniques où ils encerclent votre maison de la lueur rouge sang de leurs yeux luminescant? Vous ne me croyez pas ? louez ce film ! Non mieux, achetez le DVD ! Que dis-je achetez en deux et offret le deuxième à un ancien ami.
C'est un film culte , les acteurs sont excellent surtout marlon brando, dialogues énorme , la scène du tango est génial , et la fin ... Je pense que ce film fait partie de ceux que l'on doit voir au moins une fois dans sa vie
c'est une bouse des films porno s'en tirent mieux ... ce film n'apporte rien, il ne s'y passe rien... la performance d'acteur ... et bien, je ne dois pas etre suffisement cinéphile car ... je n'ai rien vu, certainement trop habitué aux standards americains diront mes detracteurs ... ça n'est pas du cinema pour moi... une perte de temps, penible a regarder ... ennuyeux, sale... à fuir...
enthousiasmant! la liste de mes envies est un film enthousiasmant. Par son sujet: que faire de 18 millions? Facile à première vue mais pas si évident que ça finalement! Par le jeu des acteurs: Mathilde Seigner d'une grande justesse, Marc Lavoine époustouflant, les jumelles Virginie Hocq et Frédérique Bel si rigolotes sans oublier Patrick Chesnais si émouvant et une superbe scène à la française des jeux. J'ai été très émue et j'ai bien ri. En plus ce film donne à réfléchir, par petites touches sur l'amour, le bonheur la nature humaine. Une très belle adaptation du roman de Grégoire Delacourt! J'ai passé une excellente soirée!
Grand classique du cinéma policier français, Quai des orfèvres est aussi et surtout une représentation de la France d’après-guerre. L’enquête que va mener l’inspecteur de police qu’interprète avec brio Louis Jouvet se déroule dans un Paris en proie à la suspicion et à l’individualisme, un constat cruel que l’on ne peut dissocier avec la volonté que pouvait avoir Henri-George Clouzot de régler ses comptes avec ceux qui l’accusèrent de collaboration avec l’occupant nazi. L’enquête est finement menée, laissant apparaitre l’intelligence de ce détective qui apparait à priori comme étant peu motivé et que sa relation avec son fils rend terriblement attachant, et l’évolution psychologique du personnage incarné par Bernard Blier face aux accusations est une partie passionnante du scénario. La part de mystère qui entoure chacun des personnages, l’utilisation habile du noir et blanc dans la mise en scène (qui lui valut d’ailleurs et la sensualité de Suzy Delair permettent à Quai des orfèvres de réunir tous les codes précurseurs du film noir.
Terriblement kitch mais esthétiquement beau et gore parfois. Du très bon cinéma bis italien avec une musique tonitruante . Complètement grotesque dans son scénario et dans sa mise en scène hystérique ce film reste majeur pour tous les amateurs du genre!
Ne connaissant pas les films de Laurel et Hardy, j'ai cru que ce film m'aiderait dans ma volonté de les découvrir. Mais les gags et l'humour de l'époque sont très cheap ! Et l'histoire des deux hommes est, somme toute, peu intéressante aujourd'hui ! Ils ont beau avoir tourné de nombreux film, aucun ne me vient à l'oreille alors que ceux de Charlie Chaplin résonnent encore aujourd'hui. La prestation ne semble pas mauvaise et nous avons quelques images d'archives bien tardives ! On ne ressent pas beaucoup la notoriété des deux hommes ni une amitié flagrante ! Plutôt décevant, pour moi.
Effets spéciaux, décors, effets sonores... Tout est au top. Les 40 minutes plantent le décor, comme toujours dans pareils films. Alors oui, on ne comprend pas tout, oui c'est un peu long mais les différents plans "sous marins" annonciateurs de la catastrophe agissent en redoutables teasers... Ensuite? Eh bien c'est simple: pupilles bondissantes, tympans explosés et tous les ongles de la main droite bouffés. PS: Les photos des 11 morts ( en situation - mariage, en famille, etc ) à la fin du film est un procédé qui me dérange. Citer les noms suffisait ( Amha). Certes il y a une certaine dénonciation de la responsabilité de certains big boss de BP, mais quand on sait qu'un film a avant tout pour but d'amasser un max de cash.... Pour le reste: du bon spectacle. Note d'humeur: 14/20
C'est dommage, je pensais le plus grand bien de ce réalisateur depuis l'hilarant "crime farpait", mais ses 2 dernières productions m'ont complètement déçu. "Balade triste" est un film totalement déjanté mais sans réelle maîtrise, tout part un peu n'importe où et le rendu final et proche du n'importe quoi simplement grotesque. Ne vous attendez pas non plus à rire aux éclats.
Magnifique film .LA mère de Nadir est un peu notre mère à Tous ...À travers son histoire ON replonge dans l'histoire de l'immigration des années 50 à nos jours en particulier l'immigration d'origine maghrébine ...Pour tous ceux qui aiment leur maman !!!
J'ai regardé Kick-Ass en grande partie parce que j'aime beaucoup le boulot de Matthew Vaughn sur First Class et Kingsman. Pour moi ce Kick-Ass c'est la version super-héroïque de Kingsman (qui lui-même est la version agents secrets de Kick-Ass). C'est simple, la recette est la même : on a des délires violents complètement trashs et décomplexés (Kick-Ass l'est plus que Kingsman) avec cette alternance de ton premier/second degré ; second degré parce qu'on a cet effet de ridicule, d'excès (le gars se balade en costume de plongée...), et cet humour très dark, le fait de détourner tous les clichés du genre pour faire de l'anti-conformiste (le héros qui est un gros looser, obsédé, victime de rumeurs, et qui surtout n'a jamais vraiment d'heure de gloire (bon, une seule fois en fait mais le reste du temps il reste un looser, et même ses heures de gloire sont celles d'un looser courageux), mais assez attachant par sa détermination, la gamine de onze ans qui tue à tour de bras en parlant comme une chartière (on a tellement peu l'habitude de voir ce genre de choses osées que le film a fait polémique avec ça) et le père qui joue à tirer sur sa gamine et lui offre de armes) mais aussi premier degré car on a tout de même un personnage de méchant assez froid et au final très réaliste etla scène de mort de Big Daddy, par exemple. Les acteurs sont excellents, que ce soient Aaron Taylor-Johnson, Chloé Moretz, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse ou Mark Strong, c'est bien rythmé, la musique est sympa, les scènes d'action sont jouissives (même si je l'avoue des fois un peu gênantes, comme quand Hit-girl tue des personnes désarmées). Au final, c'est drôle, trash, violent et on évite les clichés. A voir.
Ce film est génial ! En ce moment, je le regarde mais des dizaines de fois :) Cleaver ♥ Je l'adore, il me fais délirer ! ♥♥
superbe film ! loin de toutes les niaiseries existentialistes habituelles, un film surprenant de bout en bout, et qui nous ramène à la simple question de l'être ... Superbe jeu d'acteur, rythmé, troublant, à voir !
Un chef d’œuvre de violence et de tristesse, qui donne une version différente du monde. Regardez le, vous ne l'oublierez jamais !
Ces deux heures défilent à la vitesse de la lumière tant on est transporté par les acteurs et les tranches de vie des personnages ! Pour moi une très belle surprise. Superbe film, un de ceux qui ne vieillissent pas !
La série la plus catastrophique jamais tournée sur des personnages de Marvel. Au départ le casting semblait pourtant prometteur. A l'arrivée c'est le plus grand gag de l'année ! Les costumes ridicules qui ne respectent pas les originaux. Les pouvoirs des personnages affligeants de nullité. Des décors hallucinants de médiocrité. Nos cités de banlieue ont plus de gueule que Attilan ! Un scénario qui frise le ridicule ! Bref lamentable. A oublier au plus vite ! En espérant qu’une adaptation cinématographique digne de ce nom soit encore dans les tablettes... mais j'en doute.
Est-ce une blague? Coupez le son et le film ne tient plus: tout est rajouté après, on voit clairement qu'aucun chien n'est offensif, comment peut-on entrer dans un film si on repère toutes les (grosses) ficelles? Une fameuse maison-cloître, la menace tout autour, des prédateurs intelligents etc que du classique, aucune surprise et des incohérences énormes. Ne sert à rien.
Vu par hasard en zappant sur Thalassa. Documentaire magnifique, sublime image de l’arctique, iceberg, banquise, aurore boréale, faune sous-marine: un requin arctique supposé vieux de200ans!, rencontre avec un ours blanc. A voir pour cette expédition réelle et vraiment haletante.
J'ai adoré le premier et le deuxième... L'histoire est, à un détail près, la même. Je trouve vincent perez plutôt convainquant en spectre torturé fou allié. Je penses que l'erreur est de voir le 1 et le 2 à la suite, car ils racontes la même chose et ça fait "déjà vu"...et on passe à côté de tous les atouts du 2... Les 2 films sont à voir! Mais surtout pas le 3 ème qui est pire qu'un navet...une vraie betterave moisie.
Sortie de salle au bout d'une heure quinze, c'est plat, j'ai pas accroché a cette histoire de clef, trop terre a terre peut être, pas moyen de rentrer dans cet univers. Et le gosse est excessivement énervant... -_-
Super comédie j'avais pas autant ris au cinéma depuis un moment Le choix des acteurs est un coup de maître ça fonctionne excellemment bien !
c'est long et très lent et bien peu intéressant,une sorte de telefilm mais l'acteur reda kateb a beaucoup de talent malgrè tout.
Que de plaisir à la sortie de la salle! Woody Allen a pris un sacré coup de jeune en changeant de lieu et d'acteurs. Cela a peut-être déjà été dit et répété, mais ça en été tellement bénéfique au final que c'est ce qu'on retiendra principalement. Tout d'abord, il y a le charme des interprètes, et en premier lieu, Scarlett Johannson (je n'ai pas vu "lost in translation". L'ayant découvert dans "the Island", je l'avais trouvé bimbo et décevante. "Match Point" a complètement changé la donne). Son interlocuteur est lui aussi excellent (Jonathan Rhys-Meyers je crois) et le triangle amoureux est complété par une actrice que je ne connaissais pas et qui m'a aussi épatée. La vraie force de ce film, ce sont vraiment ses acteurs, si bien dirigés par un cinéaste inspiré. Il bascule vers le drame sans lourdeurs, sans tomber dans les clichés, et offre une fin ô combien surprenante, pleine d'humour noir et à méditer à la fois.
Un excellent film d épouvante ! Le suspense est à son comble jusqu'à la fin aussi bien d'un point de vue de l histoire que du stress. Une histoire originale et très bien ficelée. Je conseille fortement !!!
Filmer des bébés sans aucun but et en collant quelques musiques dessus me semble un peu trop simple pour mériter une note élevée. Je suis vraiment resté sur ma faim.
Autant le premier est très bon (le deuxième est troisième sont passables) et le reste tout a fait catastrophique. J'espérais un sursaut en allant voir cette fin, de plus j'espérais que la 3D apporterait un petit plus... et bien non ! Je crois que c'est le pire de tous, du gore sans intérêt à n'en plus finir. Au moins dans le 1 le réalisateur avait la décence de couper la scène au moment où ça devenait trop gore (non pas que ça fasse peur mais que ça n'a pas d'intérêt et ça n'apporte rien). De plus Hoffman ne perpétue pas l'oeuvre de JIgsaw et on s'éloigne de la trame principale. Et Gordon arrive comme un cheveux sur la soupe : en quoi un homme ayant une vie totalement épanouie se mettrait-il au service d'un tueur psychopathe ? Et notez bien que la 3d n'apporte strictement rien au film. Bref histoire sans interet, sans aucun sens et j'espère que c'est réellement la fin.
Charles Benesteau a quitté sa femme et son milieu de riche bourgeois pour aller s'installer au milieu du « petit peuple ». Sur ce changement de vie, aucune explication. Daroussin nous inflige de temps en temps la présence exaspérante de l'ex-femme et des frères et soeurs. Tellements caricaturaux que l'on est sensés en déduire nous même que Charles a quitté son entourage de connards beaufs caviar pour retrouver les vraies valeurs au milieu des vrais gens. Et le specateur se voit donc infliger tout au long du film la même rengaine lancinante : le monde est méchant (sauf Benesteau et la jeune fille qu'il héberge). Les acteurs, apparemment peu dirigés, font un peu n'importe quoi. Valérie Stroh est plutôt mauvaise, et que dire de la courte prestation du jeune qui joue son fils ? Quant à Daroussin, faute d'avoir un scénario ou même des dialogues à défendre, il daroussinne un maximum (traduisez : il regarde le monde silencieusement avec un air de consternation déprimée). Coté mise en scène, ça n'est pas mieux, on n'a pas une seconde l'impression d'une vie d'immeuble, cela ressemble davantage à un décor en carton-pâte ou l'on aurait planté quelques figurants. On attend en vain un petit grain de folie, mais rien ne vient : en plus, Daroussin se prend au sérieux. On ne l'aime pas quand il est comme ça.
Ce film est juste, beau, intense, il ouvre aux débats, il questionne, il fait pleurer, il console, il fait du bien. Merci à son auteur réalisateur Stéphane Cazes qu'il continnu sur cette bonne voie et Bravo à Mélanie Thierry Nous avons besoin d'artistes comme vous. Fanny, 22ans.
QUEL ENNUI!!!! C'EST PAS CA, J AIME LES DRAMES LES FILM LENT NE ME DEPLAISENT PAS, MAIS LA C'EST TROP!! ET TROP C'EST TROP!! UN CONSEIL PASSEZ VOTRE CHEMIN ET REGARDER PLUTOT UNE VACHE DANS UN PRES PAS LOIN DE CHEZ VOUS C'EST BCP PLUS DISTRAYANT
Ce qu’il y a de plus comique dans ce film c’est bien le jeu d’acteur de ses trois acteurs principaux, complètement à côté de la plaque et faisant vraiment boulevard. Le film a très mal vieilli et c’est plus gênant qu’amusant.
Cette critique a été transférée vers un nouveau compte.
Une étudiante en criminologie s'intéresse au fait divers qui mena un homme à tuer un autre consentant pour le manger. Cette étudiante est une excuse pour mener une pseudo enquête psychologique pour comprendre le cheminement de ces deux personnages à la vie chaotique. De la subtilité de pacotille dans un univers froid et glauque. C'est un peu juste le coup de l'enfance difficile et de la frustration sexuelle.
tré bon film qui raconte une hestoire presque véridique.
Quel joli moment ! Un Disney mature avec de vrais enjeux et une vision très brute de la vie difficile des classes moyennes dans un Londres des années 50. Industrialisation, individualisation, solitude et mort, rien n'est épargné. Ce que j'aime beaucoup, c'est, au delà de l'enlèvement des chiens et de toute l'aventure qui en découle, c'est la deuxième piste de lecture qui mérite davantage notre attention : le clivage pauvre/riche, solitude/collectif, tristesse/bonheur... Avec son crayonné et la première utilisation de la xérographie, les 101 Dalmatiens devient également un film technique utilisant avec prouesse le dessin et toute la trame qui peut en découler. C'est brillament écrit, dessiné ! Les chiens sont tout aussi intéressants que les personnages secondaires ainsi que Cruella, icone des méchants estampillés Disney est tout simplement machiavélique. Un dualisme au sommet !
Tout simplement le meilleur film de Bruce Lee, mais aussi celui qui l'aura tué. Pour l'époque, c'est une super production de l'ampleur d'un James Bond. Je soupçonne d'ailleurs que le scénario fut inspiré par le roman "On ne vit que deux fois". Par la suite, il inspirera d'autres films d'art martiaux comme "Mortal Kombat" ou "le grand tournoi" et d'autres. Bruce Lee s'y donnera à fond et plus que jamais. La production s'offrira , en prime, les talents du génial Lalo Schifrin pour la musique. La scène culte resterale duel final dans le palais aux miroirs.Un film qu'on ne peut absolument pas ignorer si on est un fan de film de kung fu.
Trop de plaisir d émotions atypique a voir moi suis fan petit budget grande émotion ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤ !!!!
Le genre de film typiquement vite vu et vite oublié. L'ensemble reste tout à fait regardable, mais en même tant il n'y a rien de vraiment marquant et les acteurs ainsi que les effets spéciaux sont loin d'être tops. Ceci-dit, la tronche de la bête est pas trop loupée par rapport au reste des fx.
Je sors de l'avant-première d' Evreux. Époustouflant! Ce film est d'une beauté et d'une profondeur incroyable. Rarement vu une telle intensité. Ça change des films de superhéros ou autres remakes que l'on nous inflige actuellement. Merci Madame Saracco! J'ai pu rencontrer la réalisatrice après la projection: une femme éblouissante qui a de vrais choses à dire. Elle sera vraisemblablement incontournable dans le cinéma français dans les années à venir.
Documentaire très réussie qui nous plonge dans le New-York du début des années 80, période d'une créativité impressionnante. Le spectateur découvre également le théâtre des vanités qu'est le monde de l'art mais surtout un des plus grand créateur du 20ème siècle, au tableau d'une force incroyable.
Très bon film, mais y'en a marre des films avec des lesbiennes qui finissent mal. La vie n'est pas si compliquées pour toutes. Je viens de voir Love and suicide, et c'est mon coup d gueule du soir.
Un buddy-movie où deux policiers rompus aux arts martiaux affrontent des yakuzas. Non seulement "Showdown in little Tokyo" n'a rien d'original, mais en plus l'ensemble est de piètre facture. Si les séquences d'action sont bien fichues, le duo principal est peu crédible, le scénario incohérent et brouillon, les répliques lourdes, et les méchants assez ridicules. On se croirait par moment dans un parodie.
Sombre, violent, inquiétant, sanglant,... et génial sur tous les points. Bravo à Roger Avaryet au monstrueux Jean-Hugues Anglade qui vampirise l'écran avec une performance plus qu'inquietante.
Décevant... Sujet intéressant, surtout si l'on considère que le film a été tourné en 1990. Cependant il n'y aucun rythme, les personnages sont assez plats et fades. Il n'y a pas non plus de scène particulièrement drôle... N'hésitez pas à faire une impasse sur ce film, sauf si vraiment vous êtes fans des acteurs ;o)
Donnez moi une camera je la donne a Jean-Carlos mon voisin il fera mieux.
Un de ces téléfilm qu'on voit souvent sur tf1, c'est assez classique comme scénario, prévisible dans le déroulement mais c'est pas mauvais ça peut se laisser voir.
Un film d'une lenteur désolante, on s'ennuie durant plus d'une heure devant des portraits inintéressants de l'Angleterre désoeuvrée, et pas qu'en terme d'argent. Je dis pendant plus d'une heure car passé ce délai on plonge la tête la première dans un déferlement de violence gratuite et de voyeurisme primaire. On marche sur les plates bandes d' Haneke avec de longs plans fixes et on tente en vain de rappeler Kubrick avec cette scène odieuse mais au final on est bien loin des deux en terme de talent. Les plans séquences sont ennuyeux au possible et n'apportent rien et cette scène de viol en montre beaucoup trop pour porter un message autre qu'ordurier. Une chose est réussie tout de même, on ressent très bien l'ennui des protagonistes ... Le message qui se veut malin et intelligent paraît plus prétentieux et facile qu'autre chose et que dire de l'aspect politico-social avec entre autre images de guerres à l'appui ? Trivial. En outre, les acteurs ne sont pas bons et on ne ressent rien jusqu'à ce final choquant, dont l'unique but semble être de faire parler de lui, un peu de finesse aurait été de bon ton, même afin de mettre en image l'explosion du personnage principal dont on ne ressent à aucun moment la retenue durant le métrage, une fois de plus c'est facile. Peu d'intérêt finalement à part un message que l'on ne fait qu'effleurer et un début de mise en scène inaboutie. Pour les curieux, soyez prévenus, c'est à ne pas mettre entre toutes les mains.
Je l’avais vu peu après sa sortie au cinéma et je me souvenais vaguement que j’avais bien aimé ce film. Le revoir récemment m’a permis d’affiner mon jugement : J’A-DORE ce film. Plus le temps passe et plus je le constate, je trouve qu’il y a pas tant de polars qui soient vraiment construits et audacieux. Celui-là joue la carte du classique (et l’esthétique années 50 aide vraiment), mais il n’en demeure pas est remarquablement construit. Ce film arrive à planter les ambiguités de son trio de héros très rapidement et très malicieusement, puis il les fait interragir entre eux et avec d’autres personnages secondaires de manière très intuitive, variée et parfois totalement inattendue. Il faut dire, quel casting aussi : Kevin Spacey ; Guy Pierce ; James Cromwell ; Kim Basinger ; Dany de Vito et même Simon Baker en mode tout jeune ! (…bon il y aussi Russell Crowe mais, que voulez-vous, un film ne peut pas tout avoir !) Tout est maîtrisé à la perfection de la première à la dernière minute, dans une logique de densité et maîtrise de la progression du récit que moi je trouve hallucinante. Il n’y a pas à dire, ce Curtis Hanson est vraiment un réalisateur de première classe et qui n’est malheureusement pas reconnu à son juste niveau…
Pas mal d'humour dans ce film sans grande prétention.
Un début bien sympa...mais apres on touche le fond on est tellement au fond du gouffre....ya pas d'explication sur le pourquoi du comment jai piquer du nez a un moment....ce film est vide.... ya rien.....
Un très bon film policier avec un scénario bien ficelé. L'histoire est intéressante et sort de l'ordinaire et les acteurs sont très bons.
Dis donc ce Almodovar est mien, je pensais pas que cela serait si bien. Je sais que l'histoire me laisser pas indifférente par le fait que je suis très friand du bondage, bon là bien sur c'est pas du tout à ce point, mais il y à le mot attacher c'est toujours titillant. Il faut bien avouer qu'Almodovire bien droit, c'est pas un navire espagnol de la dernière catégorie, c'est vraiment un génie de la réalisation. Et ça tombe bien car le casting m'a plu au plus haut point avec Antonio Banderas qui nul doute, il est bien au top quand il joue pour Pedro. Victoria Abril quand elle est tout autant dans son personnage, une actrice de porno qui cherche à faire carrière dans le cinéma traditionnel et qui se fait kidnapper et attacher. L'amour toujours plus fort que tout, ce long-métrage je lui déclare attache-moi...
une comédie romantique amplement inspirée d'"un jour sans fin". à noter : des largesses dans le scénario, des moments parfois dégoulinants de bons sentiments et des péripéties très inégales, drôles ou navrantes. même si M. Wayans n'est pas crédible en professeur, qu'il cabotine beaucoup, il faut avouer qu'il assure le show et a un sens du rythme! en bonus et en guest star : B. McKnight.
Une comédie très sympathique !! J'ai beaucoup ri, le petit Marcus est vraiment très touchant et son " beau-père " aussi finalement ;o) Quel duo de choc !! :oD
Un film bourrée de cliché avec des acteurs très mauvais, fatiguant et bâclé, digne d'un téléfilm raté!!
L'idée est loin d'être mauvaise mais le film l'exploite très mal, j'ai eu du mal à m'intéresser à Le Navigateur: une odyssée médiévale au point que je ne l'ai pas visionné jusqu'au bout.
Peu importe la date de tournage et même l’histoire : un bon film comique doit faire rire le public même 50 ans plus tard. Rien de tout ceci ici et cela en est même à se demander pourquoi ce film est si connu des personnes retraitées. Sa mise en scène est inexistante et son scénario affligeant, seuls quelques détails comme le mot ‘’joli-papa’’ ou la paire de chaussure en peau d’antilope sont restés dans les mémoires. Les acteurs ne font que des grimaces plutôt que de jouer, excepté Bourvil qui, une fois encore, est à féliciter. C’est exceptionnel d’arriver à s’en sortir dans un tel contexte mais son bon naturel et son talent lui permettent à chaque fois d’échapper aux critiques dans presque tous les mauvais films qu’il a accepté de tourner.