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Ce film est troublant. Tant par sa perfection que par la dureté de son histoire (le terme plus approprié est le mot "horreur" mais il dévoilerait une partie du scénario).La toute fin est diabolique. Le film interroge son spectateur : qui est le bien, qui est le mal ? Les deux simplettes ( Bonnaire \ Huppert ) méchantes et folles ou les bourgeois pour qui la vraie faute est leur propre nature de " gâtés " ? Car oui, si les principes d'éducation de cette famille de la "haute" sont douteux, que leur générosité semble dérisoire, que leur " noblesse " ne soit due qu'à quelques conserves...Ces gens ne sont pas mauvais, ni pourris de l'intérieur. Ils sont comme quiconque mais bénéficient d'un peu de vernis si je puis dire. Et leurs mécontentements sont les même que ceux des autres, et ils font avec. Le vrai mal semble justifié par la folie alors pourquoi pas justifié ce " mal " par l'argent. Les deux peuvent rendre idiot, non ? Au fond, tout le monde est mauvais dans une plus ou moins grande partie...Et cette Sophie ( de malheur ), d'où tient-elle sa bêtise ? De la télé ? Télévision où - comble de l'ironie - l'on parle de cet autre mal qui la ronge qu'est l'analphabétisme ! Mais ce susdit mal, n'est-ce pas las faute des autres, qui ne l'on pas éduquée ? Bref, un film passionnant et doté d'un scénario véritablement méphistophélique ainsi que d'acteurs remarquables ! Un bijou du cinéma français.
Je n'aurai qu'un seul mot : Dommage ! Dommage, car l'idée est bonne, mais le scénario vraiment... Bidon... Un film à petit budget, on le remarque, mais je pense que l'équipe du film aurait quand même pu faire beaucoup mieux et c'est très décevant ! Des petites scènes de jeunes femmes à poil pour compléter un peu le manque d'idée, du faux sang par ci et par là... Bref, un film bizarre, assez nul et incompréhensible par moment (D'ailleurs, si quelqu'un pouvait m'expliquer la fin...)
Le film maudit qui a "tué" le Nouvel Hollywood est un western lyrique et crépusculaire qui prend encore tout son sens dans sa version longue. Michael Cimino lie la petite histoire à la grande et dénonce les atrocités commises par un gouvernement américain qui refuse que les émigrés s'enrichissent à leur place et qui vont jusqu'à les inscrire sur une liste noire pour les massacrer. Si certaines longueurs surgissent, c'est surtout à la fin lors des fusillades mais le reste est d'une beauté comme Cimino sait les filmer. Les scènes de danse sont superbes et celles qui concernent le trio Kris Kristofferson, Isabelle Huppert et Christopher Walken sont vraiment réussies également. C'est dans les moments intimes de l'Ouest que le réalisateur s'en sort le mieux mais dans cette fresque, il est dommage que certains seconds rôles soient sous-exploités. C'est ce qui manque à ce grand film malade aux paysages magnifiques.
pfffff que ce film est ridicule l'histoire est pitoyable c'est super prévisible impossible de tenir jusqu'a la fin tellement ce film est mauvais
Même si à partir des années 70, il y avait moins de westerns américains qu'auparavant, certains sont de grande qualité voir même meilleurs, Le fantôme de Cat Dancing est un chef d'oeuvre, à la fois violent et romantique, Burt Reynolds est exceptionnel. Le film est très bien filmé, les paysages sont sublimes.
un très joli film tout en délicatesse et émotion jp rouve est excellent et benoit poelvoorde magistral (tout dans la retenue à l'inverse de ses rôles habituels) une belle fable nostalgique mettant en scène un homme qui va croiser un petit garçon qui lui fait penser étrangement à lui au même age , de là il va essayer de comprendre son enfance, son passé familial et essayer de rattraper le temps perdu à voir
J'ai trouvé ce film inutilement pervers, un brin scato et incestueux sans esthétisme ni personnage attachant. Ce film est très décevant mais reflète le malaise d'une société japonaise en quête d'une identité sexuelle!
Un western des plus réussis parmi ceux qui sont destinés à être vu par des enfants où avec un regard d’enfant. Il contient deux des plus beaux plans successifs sur deux visages de femmes qui convoitent le même homme, ce plan et quelques autres prouvent que Lancaster aurait pu faire une carrière de réalisateur mais il a fait le même choix que l’homme du Kentucky ce qui l’a conduit à entrer dans le lot restreint des meilleurs comédiens de l’histoire du cinéma. Ici, il est encore jeune (41 ans), sa maturité sera plus tardive, d’ailleurs il est difficile de ne pas sourire en pensant au ‘’Guépard’’ lorsqu'il fait 3 pas de danses avec Una Merkel, il en fait parfois un peu trop, se diriger soi même n’est pas sans risques. En dehors de son caractère enfantin, ce film à des relents d’écologie ce qui accentue encore plus une naïveté qu’il est nécessaire d’admettre. A ce titre, les deux frères Fromes sont de vraies caricatures comme à un degré moindre les autres personnages sauf Hannah et Susie bien précieuses pour l'équilibre du contexte général. Le coté un peu faible provient de l’enfant comme d’habitude mais c’est sans importances puisque le public du même age ne peut s’en apercevoir. Il reste à signaler la musique de Bernard Herrmann fort rare dans les westerns (juste en plus ''le jardin du diable'') et la magnifique course finale de ‘’Big Eli’’ filmée de face.
Ce film avec W.C. Fields est resté longtemps inédit en France, on comprend pourquoi. C'est médiocre, bavard; lourd, ennuyeux, ponctué de gags lamentables et affublé d'un ventriloque à marionnettes qui devient vite gavant, il faut attendre les toutes dernières minutes pour retrouver (un tout petit peu) un W.C. Fields à la hauteur de sa réputation.
Boisset nous crée la télé réalité en avance, sans se douter que la vérité n'est pas très loin. Piccoli est monstrueusement génial, Lanvin comm d'hab et un discours politique engagé pour un film en avance sur son temps.
Seconde et dernière adaptation en prises de vues réelles pour la célèbre bande-dessinée éponyme d'Hergé (qui connaîtra quelques années plus tard, d'autres adaptations en animation sous forme de films et de série télévisée). Tintin et les oranges bleues (1964) est une adaptation franco/espagnole basée sur un scénario original (donc ne se référant pas à une BD préexistante). On retrouve une fois de plus tous les personnages principaux de la bande-dessinée dans une énième aventure, les menant cette fois-ci en Espagne (dans le précédent film, l'action se déroulait en Turquie et en Grèce). On notera cette fois-ci un scénario relativement pauvre, obligeant le réalisateur à user de subterfuges pour combler les vides, ainsi on ne compte plus les innombrables cavalcades (interminables) ou les scènettes où Dupont et Dupond font leur show (avec le taureau ou dans la chambre). En d'autres termes, on a le temps de s'ennuyer !
Les personnages sont dans leur rôle habituel. Aucune surprise. La fin était prévisible depuis le début. Le film est plat.
Il est vraiment dommage que le scénario soit sans surprise et multiplie les invraisemblances, car ce thriller possède une bonne dose de suspense dans sa réalisation et aussi un bon casting, où l'on retrouve notamment la star de la saga du Labyrinthe à savoir la sympathique Kaya Scodelario.
Cette errance n'est pas seulement celle des homosexuels mais celle de tous ceux qui transgressent : l'homosexualité n'est pas ici un cas à part, elle est là, tout simplement, au même titre que toutes les recherches de soi pour vivre son être au monde. Loin d'être provoquant ou scandaleux, L'Armée du Salut joue à la manière d'Ozu des non-dits pour exprimer la violence du quotidien et les tentatives des êtres pour y échapper et modifier leur destin. C'est ainsi qu'il atteint cette intensité qui fait qu'il s'inscrit à jamais en nous.
Ceux qui apprècièrent en leur temps "Day of the Woman" (1978) ou tout dernièrement du diablement efficace "I Spit on Your Grave" (2010) seront puissamment dèçus par ce troisième volet! Autant "I Spit on Your Grave 2" faisait dans la surenchère sur la violence et la torture de manière attractive, autant "I Spit on Your Grave: Vengeance is Mine" enfonce la franchise en faisant dans le sordide pour choquer à tout prix! Tout au plus disons que R.D. Braunstein est un quelconque tâcheron incapable de sauver par sa mise en scène explicite un très mauvais scènario! Sous sa direction, Sarah Butler remet le couvert en jouant les Charles Bronson tout en affichant une sexualitè agressive! Comme tout est invraisemblable, la Butler habite dans un quartier mal famè où il n'est pas bon de faire du jogging seule ou de sortir du boulot la nuit tombèe, ne serait pour prendre la navette du coin! Le groupe de thèrapie pour les victimes de viol reste constamment au niveau de la farce! Que peut-on sauver ? En rèalitè peu de chose! Mentionnons quand même pour les aficionados de sexe,meurtre, gore et autres tortures poussives, la scène de la gâterie (hommage au culte "Brain Damage") et du tuyau en mètal enfoncè à la masse!Le final, ridicule, nous laisse à penser qu'il y aura une quatrième mouture ? il est permis d'en douter même si, pour les producteurs, c'est un trop bon filon à exploiter...
Documentaire exceptionnel qui moins que de pointer du doigt ce qui sépare les amateurs (=qui aiment) professionnels choristes des stars devant la scène sous les projecteurs, porte aux nues la flamme sacrée du chant, activité immémoriale s'il en est. Au final la conclusion est qu'elles n'auraient pas pu durablement endosser l'habit de prima donna, même si leurs qualités vocales dépassent de loin bon nombre de first ladies du show bizz. Sic transit gloria mundi pour notre plus grand plaisir. Ces femmes mamas noires sont, pour paraphraser Charly Oleg, formidaaable ! Exemple (spoiler) : "Vandross suait comme un porc et chantait comme un ange", drôlerie, lucidité, discipline, force de caractère, transcendance. L'énergie, sacrée du gospel, et profane de toute une époque gravée dans le marbre des partitions, nous emporte haut. Cela se double d'une réflexion acerbe et acérée sur les modes de productions actuelles qui empêchent les rencontres (dont les magiques, donc), et les maturations lentes qui font les grands crus. Amen. Tu n'invoqueras pas en vain le nom du seigneur : alors, nom de Dieu, allez voir ce film !!!!
Malgré un scénario banal ça aurait pu être un bon film d'action dans le genre bourrin mais le gros problème de ce film est que tout est mou même les scènes de combats sont d'une lenteur incroyable, dommage mais bon ça se laisse regarder quand même.
Disons simplement que le film ne commence pas si mal, proposant quelques scènes vraiment intéressantes (la scène de la poupée, la scènes des araignées et la scène du bain magnifiquement filmée). Mais après ce début si prometteur, ça pars complètement en live avec des monstres complètements ridicules, une justification à deux balles, une évolutions des personnages complètement farfelus, des réactions complètement irréalistes de la part du père, et surtout une fin bâclée ! Ça fais quand même beaucoup de défauts, bien que le premier tiers du film reste intéressant.
Une histoire bien écrite et maîtrisée de bout en bout, et une mise en scène magnifique - toujours avec le même souci du détail. Du Almodovar à l'état pur.
A pleurer tellement c'est mauvais. Ça devait être une comédie : c'est un drame. Problème : c'est présenté comme une comédie. Le drame : l'absence de scénario, un réalisateur qui ne dirige rien, des comédiens boursouflés d'ego en roue libre. Clavier semble jouer le remake des "Visiteurs en Amérique"... Seul Michael Youn en footballeur crétin s'en sort avec ce rôle de composition.
Western crépusculaire et très émouvant. John Wayne tourne son dernier film. Le titre Le Dernier Des Geants est un de ces westerns auquel on s'attache très vite. Bref un très bon film...
Je m'attendais à un grand film, grosse déception; certains passages sont affligeants de platitudes.
La scène de l'homme mannequin qui se jette par la fenêtre et perd sont bras m'a bien fait rire (dédicace à gore13). Choquant car c'est sur cette séquence que débute la bande annonce. La main prédécoupée prête à être coupée par un acteur maladroit est excellente. Et cette femme, Lorie m'a rendu passionné . Voila. Un gros navet. -----Aout 2012-----
Film très banal qui débute très bien puis qui vient s'engourdir dans la mélasse de ce pseudo-scénario ! C'est néanmoins assez divertissant et le duo d'acteurs principaux fonctionne bien... Par contre, tous les seconds rôles (ou presque) sont vraiment nullissimes (mention spéciale au commandant "Marines" pour qui l'art de l'interprétation est inconnu)... Bref, pas un grand film mais qui se laisse regarder sans réfléchir... La dernière scène d'action est totalement jouissive et assez bien orchestrée ce qui rehausse légèrement la qualité du film...
L'ordre des chevaliers motards ne manque pas de panaché charmant, le moyen-âge entre dans une certitude moderne, comme une arène camping spectacle de char à moteur, des gladiateurs chevaleresques, n'oublions pas les chevalières féminines subtiles et ces combats de joute qui font vroum vroum. Honneur au Roi et Reine de la forêt, une ambiance accompagnée de belles mélodies jouées d'un instrument populairement adoucissant, à vous de voir ce chef-d'œuvre classe. Les amateurs de chair et de vin dégoulinant à volonté devront repassés, une pause détente cool pour le maître sans ses petits monstres au splash plongeon.
Très déçu. Beaucoup de longueurs, pas assez de frissons, un jeu très inégal, des acteurs pas top sauf Song Kang Ho bien évidemment, il est impeccable! De belles images mais vraiment un manque de profondeur dans le scénario. Une belle idée qui retombe aussi rapidement qu'un beau soufflé sortant du four! Dommage
Un film simple, facile et sans ambition. Il n'y a pas de performance pour mel gibson. Encore un rôle de schyzophrène, c'est limite pénible... Jodie foster cependant a réussi à faire quelque chose d'exceptionnel: Nous faire haïr son jeu d'acteur, sans compter la petite histoire secondaire avec le fils extrêmement ennuyeux et totalement inutile.
Sujet du quotidien de chaque couple exploiter dans ce film pas de fiction du romantisme des contes de fée mais plutôt du réalisme. Sujet qui touche la sensibilité de chaque couple la prise de poids, l'infidélité, la confiance,etc. Tous ont interprété à merveille leurs rôle coup de chapeau à Tyler Perry, Janet Jackson, Jill Scott
MAGNIFIQUE. COURREZ-VOIR CE MODESTE ET TRÈS TRÈS BEAU FILM ! - Pour la beauté et l'émotion de ce vieux couple déphasé mais digne, qui ne perd jamais la face ni d'ambition mais perd la bataille des valeurs sociétales... - Pour ses comédiens... dont une véritable Gena Rowlands. - Pour sa mise en scène à la lumière d'un jour cru, ou de celle théâtrale des bougies qui magnifient ces vieux visages en leur offrant une dernière scène. - Pour le rythme de ses plans, calé sur l'humain et non sur celui de l'électronique dont s'extirpe le vieil homme au travers d'une belle scène de portes automatiques... - Pour ce témoignage d'un quart-monde grandissant au sein de nos sociétés indifférentes... - Pour celles et ceux qui se désespèrent, comme les personnages, de la fin annoncée de valeurs humanistes et sociales... - Pour inviter la génération d'aujourd'hui à se ressaisir et rallumer la flamme, à la manière de ces octogénaires qui célèbrent leur amour originel dans leur appartement ou, de ces petits gestes d'humanité qu'ils reçoivent d'une ou deux personnes… - Pour montrer enfin, et c'est plus que jamais nécessaire, à ceux qui confondent sa dérive ultra droitière — ou ceux qui se disent "anti" par généralisation, méconnaissance ou ostracisme — que le sionisme fondateur, certes aujourd'hui minoritaire, n'était guère le fruit d'un capitalisme conquérant mais d'une profonde inspiration socialiste et progressiste, tournée vers l'autre… dont le cinéaste et son film, et c'est au moins la note d'espoir, en réclament héritage.
C’est l’exemple même du polar Hitchcockien avec L'Ombre d'un doute (1943), un titre qui colle parfaitement au film puisque Teresa Wright nous met dans le doute pendant une bonne partie du film, idem avec Joseph Cotton qui interprète son personnage à la perfection et ne nous facilite pas la tâche pour deviner ce qu’il est réellement ! Suspens, tension, mensonges et manigances, l’excellent mélange opère sous nos yeux, l’alchimie nous tient en haleine jusqu’à la toute fin et notamment lors de la séquence du train ! ! Mise en scène parfaite et noir & blanc superbe, un thriller splendide et ce, grâce aux interprétations des acteurs !
Ce téléfilm dure 1H20. L'histoire commence par une prise d'otage dans un magasin et aussi par une scène du style "4 jours plus tôt". Du bla bla bla et on arrive dans l'hôpital psychiatrique. Ce film raconte le conflit permanent entre les 2 négociateurs du scénario. Pas terrible. à fuir et à zapper. Je donne 1/2 étoile.
On prend les mêmes (ou presque) et on recommence. Après l'immense succès de La vérité si je mens!, revoici Thomas Gilou aux commandes d'une suite encore meilleure que le précédent. Nous retrouvons donc naturellement Richard Anconina, l'inénarrable José Garcia, Bruno Solo, Gilbert Melki ainsi que le nouveau venu Gad Elmaleh (qui remplace Vincent Elbaz) au centre d'une intrigue hilarante où les destins de chacun vont être amenés à se croiser. Eddie se retrouve ruiné suite à une grosse escroquerie, Dov le volage se sépare de Karine qui se retrouve dans les bras consolateurs d'Ivan tandis que Serge le mythomane trouve enfin l'amour auprès de la jeune et jolie Chochana (Elisa Tovati). Tout ce petit monde, auquel il ne manque que le regretté Elie Kakou, va dans la seconde partie du film s'entraider afin d'escroquer à leur tour le diabolique Vierhouten (monstrueux Daniel Prevost), magnat des supermarchés discount, qui a sacrément entubé l'équipe. Eddie et ses amis préparent donc un plan aussi démesuré qu'audacieux pour se venger, allant du Sentier parisien au désert marocain. La mise en scène de Gilou reste comme d'habitude sobre mais dynamique, le réalisateur laissant la part belle à ses comédiens tous plus complices les uns que les autres, en particulier José Garcia, devenu une véritable star après le premier film, qui se taille ici la part du lion. Dommage en revanche pour Gad Elmaleh qui, malgré un ton comique réussi, n'arrive pas à clairement s'imposer comme le petit nouveau parmi les anciens. Cependant, de gags fins en répliques cultes ("Serge, t'es un gagnant !"), de quiproquos hilarants en situations burlesques, La vérité si je mens! 2 reste une pure merveille en matière de comédie française, obtenant instantanément un statut de film culte inlassable et férocement drôle. Moins dramatique que son prédécesseur et au contraire plus comique, cette séquelle est un enchantement pour se muscler les zygomatiques.
un documentaire prenant et des témoignages marquants , on voit bien que dans des situations pareilles. Big up à Marie au mental d'acier
Un rythme toujours aussi infernal, une histoire aussi marante que son prédécesseur. Des acteurs au top dans leur rôles, une suite réussis en tous genre. Même réalisateur, Jean-Marie Poiré réalise une merveille. On ne s'ennui pas une minute, toujours aussi drôle ! 4,5/5
Un portrait ordinaire sur un personnage aux multiples talents. Documentaire dans le milieu de la mode avec un K. Lagerfeld plein d'humour, et qui semble vivre en plein accord avec ce qu'il est ! Un homme de talent. Une petite invraisemblance, Lagerfeld déclare ne rien vouloir posséder et quelques instants plus tard annonce qu'il a acheté sur plans à New York !
Le parc de la terreur est un très bon film qui m’a beaucoup impressionné dans sa seconde partie. Le film ne présente pas grand-chose dans sa première moitié de film où les scènes horrifiques se font attendre. Bon les jeunes personnages sont assez intéressants car ils sont différents (même s’ils pensent qu’au sexe…mais bon je commence à avoir l’habitude avec les films d’horreurs maintenant). Au bout d’un moment, je me suis dis qu’il faudrait que le film commence vraiment et bien pile poil arrivé à la moitié de film, le premier meurtre a lieu, et à partir de ce moment, c’est un carnage total. Le film devient très gore et très barbare avec des meurtres assez bien trouvés (le massage). A l’image de certaines scènes, le spectateur peut très vite se sentir mal à l’aise (par exemple ; la scène où les deux personnages doivent faire une vidéo érotique) où l’on peut rire nerveusement avec les créatures qui se moquent d’eux. Je suis très satisfait des zombies qui sont horribles et même assez effrayantes (la grosse femme zombie, je n’aimerais pas la rencontrer). Par contre, moi je mets 1 pour le chanteur qui est génial : il chante bien et en plus il amène un peu d’humour. Ce zombie apporte beaucoup et rend le film très fun ! L’ambiance du film m’a fait penser au style de Rob Zombie, surtout avec son film Devil’s Reject où il y a quelques similitudes (rien que pour le côté western du film). Le parc de la terreur est donc un très bon film grâce à cette deuxième partie bien horrible et à la fois fun.
Christmas evil est un film de la sélection mad movies datant du début des années 80 et dirigé par un réalisateur débutant qui ne fera plus rien d'autre dans le domaine du cinéma (à ma connaissance). Un enfant est traumatisé par un réveillon de Noël au cours duquel il surprend sa mère en plein ébat sexuel avec le père Noël lui-même. Il doit évoluer avec ce traumatisme et développe une fascination perturbée pour cette fête annuelle. Ainsi, il travaillera au sein d'une fabrique de jouet et se mettra en tête de récompenser les gentils et de punir les méchants le soir du 24 décembre. Il devient très vite l'idole des enfants et l'incarnation du mal pour les adultes. Le scénario n'est pas mauvais mais le souci, c'est le manque d'expérience de l'équipe et une production fort faible, on sent vraiment un travail d'amateur mais néanmoins intéressant. Le fait qu'il y ait parfois des impuretés au niveau de l'image et des craquements dans la bande son (pas remasterisé) ne dérange pas, au contraire, cela a son charme. On suit le personnage principal dans son délire qui devient de plus en plus malsain et même irréparable. On s'ennuie parfois, certaines scènes sont un peu longues, d'autres redeviennent intéressantes. Mais il manque quelque chose pour que cela fasse un bon film à conseiller, un truc du genre: un acteur connu dans l'un de ses premiers rôles, une musique à la Carpenter, quelque chose comme ça. Je déplore également que l'on ne s'attache pas assez au personnage principal, ce qui donnerait une dimension encore plus dramatique. Pourtant, avant le fameux jour du réveillon, le film use beaucoup de scènes inutiles. Beaucoup d'incohérences également et de moments où on y croit pas trop mais le film se laisse regarder. Je félicite celui qui a mis au point l'affiche du film (jaquette du dvd), le bleu et le rouge choisis vont vraiment bien ensemble.
Film très intéressant qui démontre que le fanatisme existe au sein de toutes les religions. Ici un jeune a une lecture stricte de la religion orthodoxe, dont il interprète les psaumes à la lettre. On se rend compte aussi à quel point en Russie la religion a un impact très fort au sein du système éducatif, cela voulu par le gouvernement. Différents thèmes sont abordés notamment la sexualité et ses pratiques qui restent encore très taboues en Russie. Une belle découverte !