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On sait depuis longtemps que Martin Scorsese filme les gangsters comme personne ("Mean Streets" et "Les Affranchis" sont ses deux chefs-d'oeuvre à ce sujet). Mais qu'il puisse mettre en scène avec autant de grâce une histoire d'amour impossible était loin d'être une évidence. "Le Temps de l'innocence" est pourtant bien le grand film lyrique et tragique presque inespéré, avec trois acteurs bouleversants de sobriété et d'intensité. Si je ne suis pas insensible au charme de Winona Ryder, elle-même croquée par la caméra de Scorsese, c'est surtout le couple singulier formé par Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer qui m'a ému et qui procure au film ses plus belles scènes. Ils voudraient se voir, se parler et se toucher mais ne peuvent pas, à cause d'une société étouffante et d'un mari sans cesse hors-champ mais paradoxalement omniprésent qui décide du destin de sa femme, blonde angélique et silencieuse à la beauté envoûtante. Un film du silence et du regard, mais aussi de l'observation (filmer les détails d'un décor à la manière d'un roman réaliste du XIXème) et de la parole, avec une voix-off féminine d'une douceur suprême en accord avec l'élégance de la mise en scène. Un film magistral sur les sentiments qui brûlent et qui peuvent se consumer à chaque instant.
Ce film se présente comme un documentaire romancé. Mais on n'y croit pas une seule seconde, car le scénario n'est pas neutre. Dommage, le sujet aurait valu un traitement plus impartial.
Ca faisait longtemps que bruce willis n'avait pas sauvé le monde... Et ça nous manquait! John mclane a arrêté de boire et de fumer mais heureusement pas de se trouver au mauvais endroit au mauvais moment... Ce quatrième volet est un film d'action énorme devant lequel on ne se prend pas la tête et on a envie de se gaver de pop-corn. John est toujours aussi inventif quand il s'agit de dézinguer son prochain: envoyer une voiture à travers un hélicoptère ou encore dans une cage d'ascenceur... Bref, un pur bonheur!
Quelle claque !! J'ai adoré ce téléfilm comme rarement...j'ai hésité à me mettre devant car habituellement je ne suis pas fan des séries policières de France Télévision mais là, rien à dire !! Les acteurs sont bons, le scénario est aux petits oignons et l'engrenage dans lequel se retrouve le bon Julien m'a passionné !! Je n'en ai pas raté une miette et j'ai pris mon pied comme jamais !! Une pépite de suspense et de simplicité !! A voir absolument !
une maison qui donne envie de faire une bonne sieste. il ne se passe rien dans cette maison. trop long.
Bien sûr que c'est dans l'esprit des deux Ghost majeurs, ça veut paraît-il inciter à la débauche, c'est parti pour le premier épisode border de cette mini-série de film d'animation manga, un court-métrage japano-américain d'une heure moins où l'on suit les débuts de la cybercriminalité d'avant. Le visionnaire est dans l'ère du temps, Major et Robocop débute dans cette section de Police objectif coquille de la République système du ministère de La Défense, calculateurs caméras verrouillées pour traquer l'anticipation troublée par des délinquants virtuels.
Ce film a été massacré par la critique à sa sortie en 1991, je m'en souviens très bien, ça m'avait rendu furax parce que moi j'aime bien ce petit film bricolé avec 3 dollars, c'est un western urbain des temps modernes, enlevé, attachant, pétaradant et surtout sans aucune prétention. Il offre aux 2 vedettes de beaux rôles de losers burinés ; Mickey Rourke dont c'est l'avant-dernier film avant sa déchéance (ici, il est encore incroyablement beau) est vraiment craquant avec son incroyable look de biker, tandis que Don Johnson est excellent en cow-boy d'opérette; et l'interaction entre eux qui fonctionne à l'amitié virile, avec une solide dose d'humour est parfaite. Ils sont bien entourés par Chelsea Field, une actrice magnifique trop peu connue, par Tom Sizemore ou la belle Tia Carrère encore peu connus à l'époque, ou encore par Daniel Baldwin en méchant tenace. La séquence d'ouverture où Harley corrige 2 merdeux dans une station-service, donne le ton du film, on sait qu'on va passer un bon moment de pure distraction, et c'est ce qui compte avant tout.
Quelle nullité , c'est pas possible ! J'ai cru voir un sitcom d'AB production avec Dorothé , cette série Z est d'un amateurisme à couper le souffle , les acteurs sont nul mais nul, les dialogues consternant de bétise ,les voix française à chier et en prime on a droit à une bande son électronique ( tout sauf adaptée) et je ne parle meme pas de l'histoire en elle meme qui ressemble à une comédie teeneager...au secours !!! j'ai coupé au bout de 30 mn!
Un film très noir et cynique, qui pose un regard acide et désabusé sur la nature humaine. Une réalisation superbement mise en scène, au casting éclatant, avec un Philippe Noiret immense et bouleversant, tour à tour doux, naïf, impitoyable et terrifiant. Un chef d'oeuvre, incontournable du cinéma français, suscitant à la fois rire et effroi !
Premier de Joseph Guzman Run! Bitch Run! est un hommage à très petit budget des films grindhouse avec une dose de Russ Meyer, il continuera dans cette lignée avec son 2nd film Nude Nuns with big guns (un petit peu plus réussi) ; Run! Bitch Run! est un pur film trash qui fait aussi dans le sanglant par moment (la scène de la machette fait son effet...ouille). La mise en scène n'est pas réellement maîtrisé et le jeu des acteurs est loin d'être parfait pourtant Run! Bitch Run! se laisse regarder avec un certain plaisir coupable.
Étonnant c'est le premier mot qui me vient en voyant le film, Katie Holmes joue vraiment bien le rôle. Il est a voir et a revoir. On est loin de ce douté de ce qui se passe dans sa tête. Ce film est très intéressant
Grosse bêbette et grosse poilade à l'horizon. Un coté film de monstre fun et bien fait mais c'est dans le coté comédie que le film prend toute sa dimension avec cette querelle entre un shérif droit (Bredan Gleeson génial comme d'hab) et une richissime tête de con (Oliver Platt génial). Avec un gag à se pisser dessus lors de l'entrée du shérif sous la tente. Un vrai bon moment.
Un scénario calqué sur la réalité obscène de travailleurs broyés par le néolibéralisme (contrat de 0 heures, "partenaire" non salarié d'une boîte de messagerie express), avec un casting tellement réaliste qu'on se prend à partager leur vie et celles de leurs enfants, le tout filmé par une caméra toujours tellement juste, posée au plus près, au plus intime... Une fois encore, Ken Loach fait du Ken Loach. Mais il ne radote pas : il tente toujours d'alerter sur la décadence et la déshumanisation qui, elle, ne se gêne pas pour enfiler les répétitions et nous rappeler que le pire n'est jamais sûr. Alors oui, ça peut lasser. Ça peut déplaire au jury du festival de Cannes qui préfère regarder ailleurs, avec une petit aumône aux migrants qui permettent un peu de bonne conscience sans remettre en question nos modes de vie. Mais, comme le monde va en empirant, le cinéma de Ken Loach ne peut le contredire. Et si dans Moi, Daniel Blake, un souffle d'air pouvait traverser, dans cette "suite", l'on finit par étouffer. Alors (bis)... On reste rivé à son siège, sans même être capable de verser une larme libératrice. Et l'on repart dans cette vie, peut être en trottinette électrique ou en Uber. Avec même possiblement une commande urgente à passer sur Amazon ? Le pire ? En sortant de la salle, un spectateur tentait d'expliquer à sa femme combien était terrible la situation britannique. Et quand j'ai osé dire que chez nous aussi les urgences débordent, les métiers sans droit du travail s'accumulent, que 9 millions de personnes ne vivent pas décemment, etc. il a balayé ma remarque d'un revers de moue méprisante. Oui, le monde continue de tourner. Combien de films devra encore nous proposer Ken Loach (et quelques autres) avant que nous cessions ce manège ?
Victor Mature n'obtint pas le rôle du « salaud », qu'il aurait préféré, dans La proie (1948) du spécialiste du film noir qu'est Robert Siodmack. Ses mimiques s'accordent cependant très bien au rôle opposé, celui du flic, ancien ami de la crapule Richard Conte qu'il traque désormais sans pitié. Siodmack s'y entend bien à dessiner des portraits acides de personnages torturés aux manuvres tortueuses. Il filme une grande ville en extérieurs, soulignant son côté opressif grâce à un éclairage calculé. Des personnages secondaires, qui auraient pu être un peu plus étoffés, on retient la mère de R. Conte, modèle de « mamma » italienne qui défend ses rejetons indignes.
A eviter grandement !!
Je me suis ennuyée tous le long du film. J'ai déjà beaucoup de mal avec les films chorals. Mais dans Fame, je ne me suis attaché à aucun personnage, j'avais du mal, à la moitié du film, à mettre un nom sur toutes les têtes. De plus, les personnages sont clichés. Et l'histoire n'est pas très réaliste. Dans un école aussi prestigieuse, où la compétition est si rude, tous le monde ne serait pas amis, surtout que le milieu du spectacle, n'est pas un milieu très tendre. Enfin quand on voit les élèves choisit, la plupart ne le mériterait pas. Mais passons le côté crédibilité, c'est un film me direz vous. Malheureusement, le film a d'autre défaut. Les acteurs jouent très mal selon moi. Je ne les ai pas trouvé dans leur rôle. Les décors ne sont pas géniaux non plus, la bande son du film n'est pas superbe, pour un film musicale c'est le comble. Certes les acteurs ont de belles voix. Mais elles sont mal mise en valeur. Ensuite je ne sais pas si c'est le résultat de tous cela, mais les pseudo-histoires d'amour du film sont vraiment pitoyable. On a pas l'impression que les scénaristes se soient creusés la tête là-dessus. Enfin les numéros de danse ou chant ne sont pas vraiment spectaculaire ou entraînant. Ils n'ont quasiment aucun charme. En clair, je n'ai vraiment pas accroché à ce film. Et j'ai été généreuse dans ma note.
Un film sobre et douloureux, loin des thrillers américains manichéens où tout est clair, les bons et les méchants, avec une fin sur mesure. Non, ici, les gens souffrent, doutent, vivent entre culpabilité et remord, traîne leur vécu, et c'est ce qui fait la force de cet excellent film. Glauque, mais bouleversant !!
Quelle déception! Je suis pourtant friand de cinéma asiatique d'auteur mais là, je n'ai pas compris ou voulait en venir Edward Yang. Peut-etre est-ce que c'est parce que j'ai mal dormi la veille ou parce que j'ai regardé en VOST mais je me suis ennuyé pendant 2 heures! Il y avait pourtant les critiques ditirambiques et le prix de la mise en scene à Cannes, mais là, je n'ai pas accroché...... Une étoile tout de meme pour quelques scenes cultes amusantes sur la vie de couple tres réalistes.
Une comédie faite pour un jeune public qui sera l'apprécié, film agréable a regarder une fois mais ne restera pas mémorable.
La bande annonce m'a donné le désir d'aller voir ce film : paysages, acteurs inconnus, dépaysement... Mais j'avoue que je n'ai pas compris. Les habitants du lieu dont il s'agit dans le film ne comprendraient pas, tellement c'est abscons. Quelques tentatives d'explication avec des dialogues lourds. Du coup, on sort du film. Faut-il se documenter avant d'aller voir un film? C'est pas non plus une solution.
Un film à ne pas manquer! Un suspens à couper le souffle. notamment une première partie de dingue et très réaliste. Pourtant très cinéphile, je n'avais pas entendu parler de ce film avant sa sortie... Mais en lisant le synopsis, les commentaires des spectateurs et en visionnant la bande annonce, je me suis précipité au cinéma, et je ne le regrette pas!
Lo scopone scientifico est à placer dans les très bonnes comédies italiennes, qui 30 ans après sa sortie, se laisse voir avec toujours autant de plaisir. Bien sûr la plus grande réussite au niveau des personnages est celui de la vieille que l'on aime et déteste à la fois, increvable. Au niveau des situations boufonnes, nous avons bien sûr ce clash entre l'attitude des riches et celle des pauvres, Pepinno par exemple qui en plein milieu de ce salon richement décoré n'est visiblement pas à sa place. Mais le film est surtout porteur de nombreux messages, son thème principal étant celui du rapport dominant dominé : tout d'abord au niveau des rapports homme / femme, il est clair que c'est la femme qui domine : la vieille domine George et lui envoie même un verre à la figure, Antonia domine Pepinno qui n'est rien sans elle ainsi que Richetto qui se traîne à ses pieds, ou encore Cleopatra qui elle est beaucoup plus futée que ses frères, sous son air de rien. La femme est tout simplement la tête pensante du duo, posée, réfléchie et irrésistible. L'autre rapport de force est bien évidemment celui du riche et du pauvre. La vieille donne à chaque début de partie 10 000 dollars au couple de pauvres qui jouent aux cartes avec elle, sachant très bien qu'elle les reprendra, métaphore de la lutte du prolétaria contre les grands patrons qui lutte en vain. Mais à la fin, quelque chose nous dit que la vieille ne ressortira pas vivante de son avion : et si la nouvelle génération était la solution?
F. Gary Gray reprend les rênes pour une suite toujours en forme, toujours plus assumée en second degré, toujours plus explosive, toujours plus dynamique... Ce film marche sur tous les points. On sait dans quoi on va, et on se marre du début à la fin comme à chaque fois. La chorégraphie de combat, suivie des cascades, fonctionne comme il se doit. Contentez-vous par contre d'apporter un sac à vomi juste au cas où.
Je n’avais pas encore vu beaucoup de films sur Louis XV et notamment sur une anecdote comme celle-ci. Les acteurs jouent à merveille, on ressent une sincérité et une vérité dans le jeu des plus jeunes qui nous emballent complètement jusqu’à la fin du film. Des images telles des peintures ... des plan éblouissant par le travail qu’ils reflètent. Ce qui me plait plus, c’est de constater toute l’innocence d’un enfant mêler à l’absurdité que leur inflige le monde de la noblesse. Très beau, même s’il n’est pas parfait, il est séduisant dans son imperfection !
Le scénario brode sur l'assassinat du Président sud-coréen Park Chung-hee, en 1979. Un assassinat toujours resté plus ou moins mystérieux. Le résultat à l'écran est déroutant : mélange de satire, de farce absurde, de polar/thriller très stylisé. Si l'on ne connaît pas un minimum cette tranche d'histoire politique de la Corée du Sud, on ne comprend malheureusement pas grand-chose aux enjeux du récit, aux motivations des personnages principaux. Du coup, on a aussi du mal à mesurer vraiment la pertinence ou l'audace d'Im Sang-soo. Si le portrait de ce président-dictateur un peu picoleur et libidineux, en proie à une certaine mélancolie et à une tendance régressive, a fait scandale en Corée du Sud, il peut laisser indifférent sous d'autres cieux... Difficile, donc, d'accrocher à cette étrange variation sur le pouvoir politique. Seul le style nous évite de sombrer complètement dans l'ennui, via des plans insolites, des travellings gracieux, des clairs-obscurs élégants et, dans les scènes finales, une "esthétique du massacre" assez virtuose. Mais vaine.
One+one...très bon. Mon premier Godard, une expérience à renouveler! Du grand cinéma, assurément!
Ce film mérite peut-être un peu moins que 2 étoiles mais cela récompense la prise de risque des réalisateurs. 8th Wonderland pose plus de questions qu'il n'apporte de réponse et en ce sens il atteint son but à savoir faire réfléchir le spectateur et le faire se remetre en cause. Cependant, le film souffre de nombreuses incohérences: comment est apparu ce site? Est-ce une création divine? Comment des services secrets font pour ne pas arriver à entrer sur le site alors que des millions de personnes sont inscrites? etc.... Ces incohérences sont à tempérer avec le sujet très vaste qu'aborde le film et la difficulté de traiter un tel sujet. De plus, le jeu des acteurs est peu convainquant et la forme du film laisse à désirer: présentations TV omniprésentes, scènes principales retranscrises par webcam... Des fausses bonnes idées selon moi. Un film qui sort donc des sentiers battus. A voir donc!
C'est quoi ce film ? Ca ressemble à rien. Incroyable, pourtant le casting n'est pas mauvais. Le sujet aurait pu être intéressant, mais non c'est une catastrophe, vous prenez un serpent en plastique et 3 zouaves dans la jungle et voilà le résultat. Cela donne un film pathétique, ringard. A éviter.
Une déclinaison de troisième main d'un jour sans fin.Débile et creux pendant un bon moment.Film irrégulier.
Sorti directement en DVD, Dany n’a pas la qualité d’un Nemo ou d’un Sammy, autres films d’animation se passant dans l’océan. Son discours très convenu et la qualité discutable de ses fonds marins le classent dans une autre catégorie. Néanmoins, les plus jeunes prendront surement plaisir à suivre ce cétacé dans son périple aquatique.
L'un des pires films que je n'ai jamais vu !!! "Le Roi des singes" est un film d'animation Chinois des années 60. Sur la boîte du DVD, il était écrit "Le Chef d'oeuvre du cinéma d'animation Chinois". Et bien, permettez-moi d'en douter... Parce que, si ce film est un chef d'oeuvre, je n'ose pas imaginer ce que sont les films d'animations Chinois !!! Je l'ai vu il y a un petit moment maintenant, donc je ne m'en souvient pas très bien, mais je me rappellerai toujours de sa musique incessante et horripilante, de ces singes tout aussi horripilant, qui n'arrêtent pas de piailler, de gueuler, de ces scènes de combat qui défient les lois de la nullité, et de cette histoire à dormir debout et ennuyeuse, mais à un point !!! COUREZ GENTES DAMES, FUYEZ !!!
Un nanar bien de chez nous. "Coup de jeune", c'est un peu "Monkey Business" de Howard Hawks en mode inversè! Daniel Gèlin voit ici son cerveau de Prix Nobel septuagènaire enfermè dans le corps d'un enfant de quatre ans, après l'absorption de son sèrum contre la vieillesse! Xavier Gèlin (fils de Daniel et mort depuis) tourne ici en dèrision les manipulations gènètiques et la course au rajeunissement à tout crin avec les aventures particulièrement abracadabrantes d'un savant retombè en enfance!Traquè par des agents secrets qui cherchent à lui dèrober sa formule, celui-ci tente, pour sa part, d'en trouver l'antidote, secondè par Anèmone, une assistante dèpassèe, et Jean Carmet, un ami fidèle! En attendant de rècupèrer son corps d'adulte, le bambin fume le cigare, drague une belle journaliste, et fait au passage une halte dans les bras de son propre fils, interprètè par Martin Lamotte!Une farce douteuse où tout le monde s'en donne à coeur joie...mais certainement pas le public! Tout sonne faux! Les acteurs n'y croient pas une seule seconde, le bambin marmonne et Patrick Chesnais a de gros problèmes capillaires! Ludmila Mikaël, toujours aussi rayonnante, est finalement la seule à tirer son èpingle du jeu...
Vu hier soir sur NRJ12, j'avoue que ce sous-Jurassic Park m'a vraiment fait éclater de rire !!!!! Rien que pour les acteurs qui jouent sans aucune énergie, la mise en scène pas crédible du tout, les effets spéciaux affreux (franchement des images de synthèse aussi laides, ça existe encore ? On n'est plus dans les 90s, que diantre !), les dialogues idiots et les péripéties téléphonées, ça mérite d'être visionné au moins une fois !!!!! Le mieux, c'est la scène de l'intervention du SWAT : j'en avais mal au côte tellement je riais. Avec The Asylum, on est rarement déçu. Ceux qui fréquentent Nanarland me comprendront...
On prend les mêmes et on recommence !Après un saw V qui remonter un peu la pente on espérer voir un retour aux sources bien mais non. En effet dans le film on s'intéresse au passé de Jigsaw et aussi grâce à un jeu qui prend la place du film. Et pour la toute première fois depuis saw II les scénaristes sont cohérent entre eux ce qui n'empêche pas saw VI d'être mauvais. Les scènes de torture sont épuisante, la musique est mauvaise, ceci dit comme quasiment dans toute la saga les acteurs s'en sorte bien. La mauvaise farce à assez durer.
Duo mortel est un film intense au niveau des combats. Il n'y a pas de temps morts, l'action et l'intérêt sont toujours présents. Comme la plupart des films de kung-fu des années 60-70, le scénario reste sommaire, mais ce n'est pas le but du cinéma honk-kongais. L'objectif est de distraire le spectateur et de le tenir en haleine. Ce film y réussit assez bien. A noter, la présence de Bolo Yeung Tze, le grand chauve costaud avec la masse, que l'on retrouve dans "Opération Dragon" en 1973 avec Bruce Lee, et dans "Double impact" en 1991, contre JCVD, pour ne citer que les films les plus connus.
Le film commence par une très belle chanson dans le plus pur style westernien. Le thème abordé est courant dans le genre, celui d'un "gunman" qui revient chez lui alors que sa femme est morte. Seul reste le fils qui tient la ferme. La suite est d'un grand classique. Des conducteurs de bétail arrivent dans la petite ville tranquille et le grabuge risque de commencer... L'opposition entre fermiers et ranchers a été maintes fois revisité dans le western. Stewart Granger incarne le personnage central, haï par ses concitoyens. Rhonda Fleming lui donne la réplique, avec justesse. Le pasteur est aussi agréable et exemplaire que l'épicier infirme est détestable. Quant au fiston joué par Steve Rowland, c'est un gringalet contrarié et … contrariant, complexé et un tantinet stupide à certains moments. Comme souvent, Roy Rowland a privilégié les grands espaces, ce qui lui a permis de placer des scènes majeures à découvrir. "Gun Glory" est un western moralisateur réussi sans sombrer dans le mélo, même si les personnages sont très conventionnels.
C'est l'histoire d'un homme (Jean François Richet) qui réalise un film sur la banlieue et qui se ramasse totalement. Le mec au fur et à mesure de sa chute, se répète sans cesse, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien... Mais l'importante c'est pas la chute. C'est l’atterrissage... Concernant Ma 6T va crack-er, l’atterrissage fait mal. Absence totale de scénario, de dialogues et de cohérence dans le déroulement du film. Les scènes tournées avec des acteurs non professionnels relèvent plus de l'improvisation. Le film est manichéen et véhicule bon nombre de clichés. Les jeunes de banlieue sont tous des voleurs, des casseurs, des délinquants, des voyous. Les policiers sont tous racistes, xénophobes et ne sont bons qu'à taper sur les jeunes. Même la scène finale des émeutes est totalement gâchée par l'apparition fortuite des rappeurs Mystik et 2bal interprétant le titre "La sédition". La citation de l''article 35 de la déclaration des droits de l'homme et du citoyen ne relève en aucun cas le niveau très bas de ce film. En résumé, à voir si vous avez 1h30 à gâcher.
Après mettre régalé avec trois de ses films je continu donc la filmographie de ce bon Alexander Payne, avec le frais et fort sympathique "Sideways", décidément Payne excelle dans le registre de la comédie dramatique, il sait donner de l'humour et du réalisme à ses personnages, jamais de caricature, juste des personnes normales avec des histoires normales, ça pourrait être chiant à mourir et au contraire, personnellement je prend toujours plaisir à suivre ses personnages à travers ses aventures excitantes. Ici nous allons suivre durant une semaine Miles et Jack, deux amis de longue date partis en vadrouille pour enterrer la vie de garçon de Jack, mais au cours de cette semaine des histoires de cœur vont apparaître, et les faiblesses du passé resurgirent, un vrai petit régal servi par une mise en scène très réussie, une très belle bande son, et un casting en très grande forme, l’excellentissime Paul Giamatti se révèle touchant et sincère, Thomas Haden Church en coureur de jupon est top aussi, d'ailleurs je me rend compte qu'ils ont tout deux joués les méchants face à SpiderMan, m'enfin bon c'est pas bien important, Virginia Madsen et Sandra Oh clôturent ce quatuor attachant. Je trouve vraiment Payne sous estimé, j'entend pas assez parler de lui, c'est vraiment dommage car il propose un univers intéressant et surtout sincère, enfin bon, encore une réussite pour ce génial Alexander.