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Rarement je n'ai autant étais impressionné au cinéma, ce film est d'une beauté incroyable, un véritable rêve éveillé. Tout y est parfaitement réussi, les décors sont sublimes et étincelants, les effets spéciaux totalement bluffant, le jeu des acteurs pointilleux tous plus convaincants les uns que les autres dans leur personnage respectifs. Les dialogues sont très recherchés et la musique superbe. On ressent bien là tout le talent de Sam Raimi pour la mise en scène et celui de son équipe qui ont fais un travail extraordinaire sur ce projet. De la beauté des costumes à celui des décors hors du commun, chaque détails de cet univers est mis en valeur et les personnages sont attachants et très bien interprétés. Un film ensorcelant comme on n'en vois finalement assez peu, ou du moins, pas avec autant de perfection que celui-ci. Un merveilleux voyage au pays d'Oz !
Un très bon film à l'intrigue bien ficelée avec un trio d'acteurs attachants.
Un montage de plusieurs épisodes du Frelon vert, rebaptisé "La revanche du Frelon Vert", même pas fait correctement, puisque certaines scénes sont rajoutés n'importe comment ici ou là... (principalement des scénes de bagarres histoire de voir un peu plus Bruce Lee, le film ayant été monté pour exploiter le filon à l'époque). Il aurait été bien plus judicieux de simplement mettre les épisodes tel quel, cela aurait été bien mieux.
C'est en faisant n'importe quoi qu'on devient... rien. Aaltra n'est pas un film fait avec passion, mais un délire peu drôle entre pote qu'on nous inflige (heureusement qu'il est de courte durée). Le film n'a absolument rien à nous proposer. Il n'y a aucun scénario, aucun dynamisme, il est d'une lenteur abominable bien que de rares scènes soit drôles ; non drôle est un bien grand mot, on va dire amusantes, mais sans plus. Ça se prend trop au sérieux, il n'y a pas assez de lâcher prise et de folie comme l'a fait par exemple Benoît Poolvoorde avec son excellent C'est arrivé près de chez vous, un film lui aussi avec de l'humour noir, et tourné en noir et blanc.
J'ai pas compris l'acharnement de la critique sur ce film. Pendant les 20 premières minutes du film, j'ai eu peur du bide, mais ensuite le film reviens sur les bases du succès des inconnus et donne une très bonne comédie française. Ne pas tenir compte de la presse
Premier film d'animation du DC Universe, ce film est vraiment incroyable ! Bien meilleur que Superman Returns. Le scénario est très original, le dessin est très réussi et la musique sublime ! Le personnage de Doomsday est vraiment impressionnant et nous offre des scènes tout bonnement spectaculaires. Une histoire de Superman comme on en voit rarement et que je vous conseil de regarder. 18/20
Une comédie romantique rafraîchissante et sans prétention. Mais sans grande innovation non plus, il faut l'avouer. Monica Potter campe un rôle attachant, dans un genre d'Ally McBeal new-yorkaise, entourée de cinq séduisants acteurs, parmi lesquels elle doit faire un choix. Un petite fantaisie new-yorkaise amusante et divertissante.
Et bien moi je me suis profondément ennuyée, toujours les mêmes scénes qui se déroulent jour après jour, pratiquement aucun dialogue, autant faire un vrai document sur une vraie dépression.
Alors même que le Hays Office se libèralisait, les catholiques restaient aussi intransigeants que par le passè! Elia Kazan s'en aperçut une nouvelle fois en tournant cinq ans après le mythique "Un tramway nommè Dèsir", "Baby Doll", toujours d'après Tennessee Williams! L'hèroïne (incarnèe par une inoubliable Carroll Baker) est une femme-enfant, une teenager marièe à un homme plus âgè qu'elle (Karl Malden). Malgrè son mariage, elle est restèe vierge, ayant promis de se donner à son mari le jour de ses 20 ans! Au cours de la première sèquence, on voit le mari regarder sa jeune èpouse par un trou mènagè dans une cloison: l'adolescente dort, vêtue d'une chemise de nuit ultracourte (le film en lancera d'ailleurs la mode sous le nom de "Baby Doll"), couchèe sur le côtè et replièe dans la position foetale, suçant son pouce! Toute l'histoire baigne magnifiquement dans une atmosphère de tension èrotique particulièremnt forte! Certaines des scènes sont d'une èquivoque extrême, comme celle où l'on voit Carroll Baker sur une balançoire èprouver tous les signes extèrieurs de l'extase sexuelle! Un incontournable des annèes 50...
je n ai regarder que a peine la moitié du film pourtant j aime la SF mais la !!!!
J'adore ce duo d'acteurs que tout oppose mais qui fonctionne à merveille. Un très bon thriller qui repose sur une enquête diabolique qui prends sa source dans les années 60 afin d'alimenter une histoire de scandale d'avortement/stérilisation qui se passe de nos jours. L'histoire est bien construite et les allez-retours dans le passé-présent est bien géré. Ce cinéma Danois me plait beaucoup dans l'écriture et le style. Un quatrième volet très réussi du département V de la police de Copenhague toujours adapté d'un roman également Danois.
La preuve qu’on peut faire un film sans grands moyens dans un pays ou l’art n’est pas une priorité. Ce pays c’est le protagoniste c’est l’ Algérie. A travers les yeux de ses habitants, leurs histoires, leurs amours mais surtout leurs peurs et leurs hontes, le réalisateur nous montre le désarroi des gens. Par l’intermédiaire d’un chauffeur de taxi, ce qui nous pousse encore à faire de la voiture ( Kiarostami est mon ami ) on sillonne les routes poussiéreuses, on rencontre des clients...
Un moment délicieux passé dans l'univers merveilleusement raffiné et suranné des Beresford (Pascal Thomas réussit l'exploit de filmer "à l'ancienne" - technique, décors, costumes : tout est parfait - une histoire supposée se passer en 2008 - voir les TGV et les téléphones portables par exemple, tout en nous plongeant avec jubilation dans un monde très années 5O - atmosphère de "la Vallée aux Loups", qui colle parfaitement avec Agatha Christie à laquelle emprunte le scénario - "le train de 16 H 50" en l'espèce, aventure de Miss Marple ... mais qu'importe !). Acteurs au diapason : on retrouve avec bonheur le couple Frot/Dussolier du "Petit doigt m'a dit", entouré d'une troupe digne elle aussi en tous points d'éloges (Chiara Mastroianni et Melvil Poupaud - infiniment meilleurs que dans le "conte de Noël"- Claude Rich, Christian Vadim, Yves Afonso ... sans oublier une savoureuse Annie Cordy, en Belge chasseuse de papillons, plus vraie que nature). A recommander.
Un bon film basé que un roman de grande qualité. La réalisation est typique des films romantiques des années 60. Le jeu des acteurs est bon. Il est juste dommage que la scène de la révolte des soldats (qui est exacte du point de vue historique) soit présentée sous un aspect "idéologique" (film réalisé en 1964...) Le fait que le film soit en noir et blanc aide à se placer dans le contexte de la 1ère Guerre mondiale.
Mouais ce film est bien daté avec des dialogues d'une niaiserie bien ennuyeuse. Les combats sont desuets avec des épées qui se tordent sur les acteurs, encore plus risible les acteurs qui maintiennent les épées sous le aisselles pour simuler le guerrier tué transpercé. Les acteurs ont un jeu trop théâtral peu convaincant et en tout cas pas très enthousiasmant. Bref un film froid, ennuyeux au milieu de décor en carton et papier mâché.
Mon film préféré de Tavernier avec "Le juge et l'assassin" fait à peu près à la même période. Noiret, Rochefort, Marielle, un trio magistral (celui des "Grands Ducs" de Blier, bien des années plus tard) pour un film tout aussi magistral ayant la Régence pour sujet - ou plutôt toile de fond. Ainsi que les révoltes paysannes. Que dire de plus, sinon 'regardez-le' ? Ce film, récompensé par plusieurs Césars, est un authentique joyau du cinéma français.
un bon casting pour un film grotesque, le costume du morse et horrible et les dialogues sont trop longs, trop de flash-black et la fin alors, vraiment mauvais 1.5/5
Après 10 minutes, on a plus qu'a attendre la fin moralisatrice et ultra prévisible d'un film qui manque sa vocation principale : le comique.
J'ai beaucoup aimé ce film car dans le font si les esprit existe ce film aurait un semblant de probabilité que sa ce produisent, de bon acteur un scénario simple et originale ( car un peut raz le bole des randonneurs ou de la famille qui part en vacance et qui comme par malchance tombe sur le malade du pays) là j'ai été absorbé par le film du début à la fin bref film très efficace à mon gout.
Après les brillantes 15 première minutes (sur un réalisateur en promotion de film), le film je dirais cherche un peu son sujet..... Il pouvait être une belle réflexion sur le cinéma, il suit alors un chemin différent, plus intimiste sur les déboires d'un réalisateur.....sur la vie avec ses proches.... Qu'on ne se méprenne pas, le film a un très beau squelette, une ossature originale et relativement écrite.... Il choisit le relationnel entre deux frères (magnifiquement interprétés par des acteurs discrets mais que l'on connait de visage (Frédéric Pierrot, Antoine Chappey)), mais aussi entre ses frères et leurs épouses(Maryline Canto)... On peut quand même qualifier l'écriture d'intelligente et le scénario sans être captivant nous fait parcourir de jolis moments de cinéma au travers des quêtes de chacun ( professionnelles mais aussi affectives) Dans un style propre et épuré, on peut trouver des ressemblances avec l'univers du couple Bacri Jaoui) avec des références au cinéma, à la littérature , au théâtre..... A noter quelques apparitions furtives mais bienvenues (Marc Barbé entre autre) La jeune adolescente est aussi bien caricaturale d'une jeunesse habillée uniquement de Smartphones.... Au final, on passe un bon moment, original et fin, en compagnie d'un réalisateur et d'acteurs qui ont quelque chose à dire... J'ai aimé....
Du pur pécas : Une comédie ringarde avec de petite pointe d'érotisme bien soft. Résultat : nullissime.
Bon film de cap et d'épée. Bonne musique. A noter une VF inexistante ou de mauvaise qualité. DVD avec image très passable. Ce beau film mériterait une restauration pour le bluray. Quand les studios s'intéresseront ils enfin à leur patrimoine au lieu de nous sortir des navets au kilomètres !!?
Une fresque historique de 205 minutes,qui part d'un sujet fondamental et peu traité au cinéma(normal,il est signé Dalton Trumbo,auteur black-listé à Hollywood)pour malheureusement s'enliser très rapidement. Le traitement mélodramatique de l'œuvre est insupportable,notamment dans la liaison contrariée entre un Paul Newman et une Eva Marie Saint bien palôte. Mais le pire n'est pas là. Il réside dans l'accumulation incessante d'inexactitudes historiques,et dans le fait que seul le point de vue des Juifs soit exposé,celui des extrémistes uniquement. La création d'Israel fut(et est toujours) un problème à deux faces. Où est donc le point de vue des Arabes,des Palestiniens? Si l'on n'est pas trop regardant ,on saura profiter de quelques morceaux de bravoure,impliquant des centaines de figurants. Mais ça s'arrête là pour "Exodus"(1960),film mineur malgré sa durée,pour Otto Preminger.
Bien que l'histoire soit vraie mais paraisse complètement surréaliste, ce film peine à convaincre...
Un magnifique doc, avec des images sublimes, surtout en HD, avec des ralentis à couper le souffle. On rit, on est triste.. Magnifique !
Un film qui remplit son but et qui divertit , bien porté par les soeur Olsen. Le film se présente un peu sous la forme d'un jeu avec des épreuves destinées à remporter une bourse d'étude pour l'équipe gagnante . Cependant nos deux jumelles vont être mise à rude épreuve puisqu'elles ignoraient la présence de l'autre et elles vont devoir s'allier et mettre leur différents de côté ainsi qu'affronter leur phobie . Bon après le schéma est classique mais ça remplit ce que j'attendais de lui , du divertissement ! Le film plaira aux jeunes adolescents mais dépassés cet âge, il faut mieux sans doute passer son chemin !
Après une période de gloire dans la première moitié des années 90 avec un chef d'oeuvre à la clé ("Le Silence des agneaux" of course !!!), Jonathan Demme semble s'être reconverti dans la réalisation de remakes inutiles. Donc remake d'un excellent film du début des années 60 de John Frankenheimer, "Un Crime dans la tête" se laisse regarder sans ennui grâce à un bon rythme et à Denzel Washington, charismatique comme à son habitude, mais n'arrive jamais à trouver l'intensité et le suspense de l'original. De plus, il se laisse aller à quelques facilités et incohérences. Quand à Meryl Streep, elle ne parvient pas à faire oublier Angela Lansbury qui était vraiment terrifiante et mémorable dans le Frankenheimer. Résultat, un film dont on peut se passer aisément.
Avec cet opus 3, la série prend toute sa dimension dans une optique encore plus adulte et plus SF, avec des références évidentes au rythme, au visuel et à l'univers de Matrix. De l'action sur vitaminée, des effets spéciaux à couper le souffle, des personnages qui gagnent en épaisseur, on sort clairement de l'adaptation plus ado pour un vrai grand spectacle adulte. Au delà des valeurs sûres et impeccables, Naomie Watts, Maggie Q et Sharon Stone , les jeunes pousses se bonifient tant dans le jeu d'acteur que dans le charisme. Du très bon film fantastique SF avec une promesse de suite très prometteuse.
Le pourvoyeur d'un trafiquant qui pratique la traite des blanches se venge de son employeur en envoyant sa fille dans une maison close... Réalisé en 1936 par le metteur en scène Robert Siodmak, " Le chemin de Rio " ( qui est aussi appeler " Cargaison Blanche " ) est une oeuvre décevante, car elle propose une histoire guère emballante, une mise en scène que j'aurai imaginé beaucoup plus inventive et aussi une bande sonore particulièrement irritante. Reste cependant une bonne interprétation de l'ensemble du casting - la plupart possède d'ailleurs des personnages intéressant - et une photographie en noir et blanc plutôt réussi pour un long métrage du milieu des années 1930. Mais tout ceci est bien peu pour pouvoir passer un bon moment de cinéma.
Oui ce film divise, il y a de quoi. Autant le concept est novateur pour un film de 1981, autant les moyens mis en œuvre sont choquants. Pour moi c'est un film détestable dans tous les sens du terme. Une réalisation malsaine et inutile. On n'éprouve aucun plaisir devant l'horreur de cette réalisation mal vieillie qui n'hésite pas à tuer de réels animaux pour créer un semblant d'histoire, c'est juste ignoble.
Un bon gros navet infame. J'en reviens toujours pas. Que sont venus faire là-dedans McGregor/Douglas/Banderas/Fassbender/Paxton ? Rajoutez Mathieu Kassovitz et vous aurez la totale. Certains ont un rôle de trois minutes et deux répliques et demi. Quoique rien que pour ce casting, regardez-le, vous n'aurez plus l'occasion de voir ça dans une vie de cinéphile (tant mieux !). Des incohérences tout le long, des lenteurs, du ridicule - je me suis bien marrée ceci-dit ! Une BO de musique d'ascenseur identique du début à la fin. Un film qui mélangerait : attention, ça envoie du lourd : La Taupe (qui l'a trahie ?) + Nikita (tueuse du gouvernement) + James Bond (costard impec et pas une goutte de sang) + Kill Bill (Uma Thurman doit s'en retourner dans sa tombe !) + Millenium (si si ! La fille à la moto et le blouson de cuir). Bon j'arrête là, c'était trop mauvais ! @ Et sérieux, les mecs, arrêtez de dire que l'actrice est canon et sait se battre ! Elle sait pas jouer. Point. Il suffit pas d'engager une championne d'arts martiaux pour faire un bon film ! Vous n'avez pas vu les Kill Bill ma parole !!??
Un film hilarant. Une excellente comédie d'action avec un scénario solide et des personnages très drôles. Et des scènes d'action explosives. Franchement un film a ne pas rater.
Un excellent film de Clint Eastwood avec la sublime Amy Adams qui joue la fille d'un vieux recruteur de joueur de talent dans le Baseball et qui tombe amoureuse d'un jeune recruteur interprété par Justin Timberlake dont sa carrière cinématographie a été relancé grâce au film The Social Network de David Fincher !!!
Dernier film d'un des plus grands maîtres que le cinéma ait compté parmi ses rangs, "Tabou" est un somptueux testament pour ce qui est sans conteste le plus grand technicien du cinéma muet. Le film a beau avoir été officieusement co-réalisé par le documentariste Robert Flaherty, il porte totalement l'empreinte de Fredrich Wilhelm Murnau. Certaines scènes font très forte impression comme les apparitions du sorcier (vous trouvez pas qu'il ressemble un peu à Chishu Ryu ?) vraies ou rêvées avec un très beau jeu d'ombres qui semblent tout droit sorti de l'Expressionnisme ou encore celle du requin qui arrivent à faire bondir, et sans oublier la scène finale qui surprend par sa cruauté. La beauté picturale qui est dûe autant à la magnificience absolue de la photographie de Floyd Crosby (peut-être la plus belle de toute l'Histoire du cinéma!) qu'aux paysages paradisiaques qu'elle filme. On peut n'être aussi que captiver par la beauté exotique de l'actrice Anne Chevalier. Pour tout dire "Tabou" est véritablement un très beau poème visuel.
ce film est juste trop marrant, super.... super film, je le conseille foretement, quand il sortkra en DVD je le regarderais en boucle!
Primè à Cannes, "The Lobster" parle d'amour mais sans les èmotions qui vont avec! Le genre de mètrage qui vous met mal à l'aise et qui vous pousse constamment en dehors des codes ètablis avec des personnages très froids! Avec son style èpurè, ce drame humain nausèeux nous met en place dans une sociètè qui fait peur à voir!En effet, les cèlibataires sont envoyès dans un hôtel où ils ont 45 jours pour trouver l'âme soeur! Et s'ils ne trouvent pas l'amour, ils sont transformès en animaux!Yorgos Lanthimos, un nom aussi grec que le rèalisateur du film, avait des choses à dire! La dimension artistique de son cinèma laisse en tout cas perplexe avec de bons quarts d'heure d'ennui malgrè quelques moments marquants dans la première partie à l'hôtel! Un dèlire intello prout prout et le moins bon des films de Yorgos Lanthimos, visiblement ègarè, qui n'èpargne rien ni personne! Par son parti pris, par son premier degrè difficilement soutenable et par des stars comme Rachel Weisz et Lèa Seydoux dont il ne sait visiblement que faire dans les bois! Colin Farrell et Ariane Labed, tous les deux excellents, sauvent heureusement les meubles! Bref, le homard m'a tuè! Comprenne qui pourra....
comédie loufoque sur un buzinessman prisonnier du système, des idées mais ça reste assez particulier tout de même.
Un film très moyen qui est très loin d'Harry Potter. Les allemands ont beaucoup de difficultés pour le cinéma et encore plus quand ils essaient de se mettre au niveau des autres et de tenter un fil fantastique. Le scénario est très limité, l'action n'est pas prenante et on s'ennuie facilement !!
Je ne peux pas dire que je sois fan de Lynch puisque je pige que dalle a ses films. Mais en règle générale ils ont une ambiance impressionnante, de très bons acteurs une esthétique très soignée... bref le seul truc qui cloche chez lynch c'est ses intrigues qui n'en sont pas. Mais ce film ci n'a rien de tout ça, quand on connait la finesse des films de Lynch, on est très étonné de tomber sur un film aussi grossier, aussi grotesque en fait. Vraiment très mauvais.
Ce film manque d'un scénario, d'un réalisateur, de bons acteurs enfin bref il manque de tout. On a là un trés mauvais film que l'on oublira trés vite et peut être que les plus âgés reconnaitront meat loaf et on se posera donc la question suivante: Que fout t'il la-dedans ?
Un film où l'omniprésence de Faye Dunaway est absolument étonnante. L'actrice irradie qu'elle y soit triste, heureuse, saoule, droguée ou amoureuse. Elle est de tous les plans et c'est magnifique!
Si on m'avait dit qu'un jour j'aurais mis quatre étoiles à un film dont l'argument scénaristique est un acte raciste, donc le massacre d'un village indien, jamais je ne l'aurais cru. En effet, je dois reconnaître qu'en dépit de son côté raciste, ce western est tout simplement superbe. King Vidor est un très grand cinéaste, il suffit de voir comment il filme ses comédiens dans de superbes espaces naturels et comment il soigne le réalisme de son film avec un sens du détail hors du commun faisant notamment une utilisation magistrale du technicolor dans ce sens. Certaines scènes relèvent du morceau de bravoure, je pense surtout à la constitution de la chaîne humaine dans les rapides et ou encore au massacre du village indien filmée avec des mouvements de caméras fluides très modernes. Les personnages quand à eux sont à mille lieues d'être simpliste, ils sont même plutôt très complexes principalement celui du capitaine des rangers incarné par un Spencer Tracy MONUMENTAL. Cet acteur arrive à insuffler un charisme incroyable à son personnage et on le suivrait n'importe où. On comprend vraiment pourquoi Clark Gable le surnommait «Le King» lorsqu'on regarde le film. Du très grand cinéma et aussi un des plus grands westerns que j'ai jamais vu.
comme très souvent le 1er est très bien puis petit à petit on s'éloigne du contexte et on perd tout ce qui a fait le succès du numéro 1. Vampire 3 n'échappe pas à la règle et nous propose un petit film de vengeance avec des vampires. Des effets spéciaux pas terribles, des acteurs karatékas vampires...réunir des éléments alléchants ne suffit pas à faire un bon film
Ce film devrait être donné à voir avec chaque nouveau téléviseur acheté. Merci aux auteurs de ce documentaire sociétal d'avoir monté ce projet malgré - j'imagine - les innombrables barrières que l'on a tenté de le mettre.
Je vais aller à l'encontre de ce que disent mes prédécésseurs sur ce film. Alors on a un film d'action/ catastrophe vraiment bof. En effet, on reste dans un scénario assez convenu (un petit groupe de survivant qui essaie de sauver sa peau) mais dans lequel les personnages sont archi-stéréotypés (les blondes agaçantes qui ne servent à rien, sinon à brailler à tout vas, les mecs plutôt baraqués qui arrivent à sauver la situation in extremis, ceux dont on se demande ce qu'ils font là et à quoi ils servent...). Les aventures sont franchement pas palpitantes et on s'endort très vite à certains moments. Quant aux scénario, c'est très faible: bon certes on est très vite dans le vif du sujet et on a pas trop à déplorer du blabla inutile, mais les aventures ne semble guère être très recherchées(sauf peut-être le coup des ballasts qui était bien trouvé).Certains acteurs sont vraiment très mauvais et absolument pas convaincant. Seul point positif, Kurt Russel qui reste le seul à être crédible et bon acteur. En clair, une sorte de Titanic du pauvre, un mauvais remake du film de 1972 que je déconseille totalement.
Pour tous les déçus du long métrage et tout ceux qui aiment tout simplement la bande dessinée ! Le film permet d'entrer dans les secrets de la création d'une bd, comme Clouzot le faisait avec le monde de la peinture avec "Mystère Picasso". A ne pas rater.
Le film surréaliste et mystique d'un cinéaste fou ! Beaucoup de choses ( trop,pour certains) dans ce trip: les dérives de la société, le colonialisme, l'hypocrisie des religions officielles, la soif de pouvoir de l'égo, l'ésotérisme, le chamanisme... Ce violent poème filmique casse notre mental rationnel à la manière d'un koan zen et purge notre esprit. Des artistes aussi divers que John Lennon, Peter Gabriel, Dennis Hopper, Marilyn Manson ou Guillermo Del Toro ont été marqués par ses films. Chacun pourra ressentir La montagne sacrée comme il veut, Jodorowsky laisse le spectateur aussi libre que son art peut l'être. En tout cas, difficile de rester indifférent devant ce déluge d'images fortes. La montagne sacrée, c'est comme la rencontre (au sommet) de Dali avec Castaneda et les Monty python !
Un bon divertissement avec des scènes de bataille aérienne bien filmées. Retrouver la belle May Britt au côté de Robert Mitchum ajoute au plaisir.
Merci Mr Lelouch, un beau film d'anthologie à découvrir, que de souvenirs et d'emotion sur 50 ans de carrière . la séquence d'ouverture est impressionnante filmée dans les rues de Paris en voiture à plus de 120 kms/h en aout 1976 il fallait oser, surtout en grillant quelques feux rouge , il y a plein de prises et images inédites à ne pas manquer dans ce film y compris les scènes cultes des plus grands films de C. Lelouch......