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J'ai une copine qui vit à Nice et qui vient de s'acheter le DVD. Ma copine dit qu'elle a beau vivre à Nice, Bozon il est plus beau que Brice, et que Mods filme autant de gentils dégénérés, de post-ados façon cour de récré, de gens qui dansent comme des pieds et qui se tournent les pouces, de doux rêveurs désoeuvrés, de calme plat dans l'attente de la (nouvelle mini) vague, de coupes de cheveux zarbes et de costumes trop bigarrés — que Brice de Nice... mais que (dit ma copine niçoise qui s'appelle Chantal) le garage et le psyché, ça l'fait beaucoup mieux que le surf. Elle ajoute : Je n'aime ni les chefs d'oeuvre, ni les navets, et c'est pour ça que Mods, j'adore, c'est génial. J'ajoute : j'aime beaucoup ma copine de Nice. Elle a des arguments irréfutables.
Nul et archinul! aucun fil conducteur ; des dialogues qui ne servent a rien !Zero!
Film très sympa à prendre au second degré, ça part dans tous les sens, soit vous adorerez soit vous détesterez ! PS : si vous l'aimez et que vous comptez regarder le 2 pour retrouver la même ambiance et bien ce n'est pas la peine, le 2 est sans intérêt.
Une excellente suite doté d'un prestigieux casting et d'une très bonne réalisation bien qu'un peu surréaliste.
Le film montre d'assez belles images d'archives, mais l'histoire est très décevante comme il tombe de plus en plus dans du délire. Le sujet aurait dû être amélioré en trouvant un meilleur choix pour continuer son parcours. Ils tournent trop en rond et on se lasse trop vite. Il y a tellement de films oubliés dans le monde et il y en a qui en recherchent, mais ce film ne donne aucune envie pour porter de l'intérêt même s'il y a une sombre histoire derrière tout ça.
Sauvez Willy 2 est un film assez médiocre de Dwight H. Little. Après la réussite du premier, ce deuxième ne pouvait qu’être un échec. La mise en scène du réalisateur laisse à désirer, le scénario est peu travaillé et peu intéressant et les acteurs comme Jason James Richter, August Schellenberg ou encore Michael Madsen pourraient faire mieux.
Malgré toutes les bonnes critiques de ce film y voyait un onirisme subtil, ce piètre scénario d’un garçon qui refuse de descendre de son arbre est d’une idiotie consternante. Du début à la fin de ce film expérimental sans queue ni tête, les scènes de dialogues sans intérêt ne font que se répéter sans fin. Le tout est en plus très mal filmé et accompagné d’une musique aussi molle que le montage. A trop se vouloir excentrique, le réalisateur a fini par vraiment faire n’importe quoi en tournant cette histoire vide de sens.
Incontestablement, le nombre 23 est manqué. Dommage, car les sujets abordés (la paranoïa, la folie...) étaient intéressants et auraient vraiment pu donner quelque chose. Hélas, Joel Schumacher (je continue néanmoins à croire qu'il n'est pas un mauvais réalisateur) fait preuve d'ici d'une très grande lourdeur, notamment dans certains effets, particulièrement épouvantables parfois. On s'ennuie même un peu parfois et il est vrai que l'on finit par avoir un peu mal à la tête, notamment à la fin du film, ou l'on comprend vaguement ce qui s'est passé, mais sans être convaincu, d'autant plus que les effets la aussi sont assez lourds. Dommage, car certaines scènes ne sont pas inintéressantes et le film démarrait pas mal. On est également peiné du manque de réussite du film par rapport à l'épatante prestation de Jim Carrey, qui aurait vraiment mérité de mieux. De plus, il y a un je ne ne sais quoi qui fait que l'ensemble est finalement à peu près regardable. On peut toutefois s'en passer sans trop de problèmes.
Encore un film tiré d’un artiste, POLLOCK a eu le mérite d’être incarné par le trop rare Ed Harris qui signe là sa première réalisation. Mûrissant ce projet depuis une décennie, M. Harris a enfin pu voir son projet arrivé à terme et nous dévoile son goût pour ce peintre hors norme, révolutionnaire à la fois détesté et admiré. Le film se penche sur sa vie de peintre et d’époux à partir du moment où il commence à se faire un nom dans le métier. Très classique dans sa tournure, le film n’en est pas moins intéressant de découvrir les différentes facettes d’un artiste en proie à de gros problèmes d’alcool qui causeront sa perte. Incarné avec force et persuasion par un Ed Harris toujours aussi bon et entouré, entre autres, de Marcia Gay Harden (oscar du meilleur second rôle) POLLOCK est un film biographique guère novateur, mais une peinture du peintre. On pouvait s’attendre à un film un peu décalé à la manière de ses œuvres, au contraire, Ed Harris a privilégié le côté réaliste, sombre. Il n’épargne pas son personnage ni la société qu’il décrit (explosive et penchée vers l’apparence : à partir du moment où un journaliste écrivit un article sur Pollock dans Life, les gens vont trouver le travail du peintre remarquable alors qu’avant il le dénigrait). Il n’en ressort pas moins une œuvre profonde, humaniste, déshumanisé qui donne encore plus envie de découvrir le travail de ce peintre récent.
Je n'ai pas compris l'intérêt du film... Ennui total, rien de concret.
Aucune émotion, aucun frisson, aucun suspense, bref, il n'y a vraiment rien à tirer de cette insipide série B.
Un film qui nous emmène dans le monde de la vitesse mais aussi des trafics.En dehors de la course,une enquête policière tourne autour des gangs et c'est le personnage interprété par Paul Walker,Brian qui est mis sur le coup.Passionné de vitesse,il prendra très vite goût aux jolies voitures mais aussi à la magnifique Mia,jouée par Jordana Brewster.Et son affection pour Dominique,le frère de Mia n'aidera sans doute pas au jeune policier de garder la tête sur les épaules.Courses,vitesse,trafics,amour,amitié,devoir,travail,on ne s'ennuie pas dans ce film.
Spectaculaire ! Film d'action à la fois romantique qui est efficace, un duo excellent Cruise/Diaz. Je le recommande aux fans du genre qui ne seront pas déçu.
Film trés tonic belle interprétation et scénario bien ficelé. Pour les amateurs du genre
Bien pour adolescents. Humour moyen et comédien bof. Ma compagne aurez donné 3 etoiles mais moi zéro donc 1,5 me paraît bien noté pour ce film.
Un scénario qui tient sur un ticket de métro à tarif réduit avec une accumulation assez simpliste de meurtre pour un film qui se laisse regarder.
Paris la Blanche est un film original accompagné d'une musique qui vous plongera dans cette histoire sincère et touchante.
Je n’aurais qu’un seul mot à dire : M-A-G-N-I-F-I-Q-U-E !! Presque 15 ans après sa dernière réussite "Nos Voisins les Yamada", Isao Takahata ("Horus", "Panda Panda", "Kié la Petite Peste", "Le Tombeau des Lucioles", "Pompoko") revient en très grande forme avec ce superbe film d’animation basé sur l’une des histoires folkloriques japonais les plus connues : « Le Conte de Coupeur de Bambou ». Visuellement parlant, c’est tout simplement grandiose : un style simple et épuré doté d’une animation fluide qui nous donne l’impression de voir de véritables estampes prendre vie sous nos yeux, c’est tout bonnement poétique et cela sert parfaitement le récit ainsi que sa réflexion quasi-philosophique sur la vie et la recherche du bonheur. Le tout étant parsemé de petites touches d’humour bienvenues (les premiers pas de Kaguya, le passage avec les prétendants et leur quête du « trésor »). Je suis totalement admiratif du cinéma d’animation japonais depuis que j’ai vu "Akira" à 12 ans et je ne compte plus les chef-d’œuvres que j’ai pu voir depuis ("Totoro", "Robo Carnival", "Nausicäa", les trois "Patlabor", "Tokyo Godfathers", "Porco Rosso", "Kamui", "Le Tombeau des Lucioles", "Jin-Rôh", "Princesse Mononoké", "Manie Manie", "Ninja Scroll", "Le Voyage de Chihiro", "Ghost In The Shell 1&2", "Perfect Blue", "Metropolis", "Paprika", Millenium Actress", "Steamboy", "Sky Crawlers", "Redline"…) et j’arrive encore à être émerveillé aujourd’hui…ah, c’est sûr que ce n’est pas Disney avec ses récents et pitoyables "Frozen" et "Planes" qui arrivera à me faire éprouver de telles émotions !! Sans être son meilleur film ("Le Tombeau des Lucioles" for ever !), "Le Conte de la Princesse Kaguya" est un très bon Takahata qui vous permettra de connaître ce grand classique nippon ainsi que de vous évader pendant plus de deux heures. Moi, j’adore !!
Une ode à la musique country ce film d'horreur… Plus qu'un nanar un : NANANAR !! une plaie de 1h25 à visionner ou rien de rien à garder. Peut être la transformation du premier loup garou qui d'abord, part en décomposition et arrive pratiquement en squelette gluant avant une transformation que l'on ne voit même pas (j'ai bien rigolé) Une scène de 15 secondes ou les loups garous brulent dans la grange mais cela doit être une scène piquée du 1er HURLEMENT !! Enfin, bref… Pour les amoureux de country et… c'est tout !
Hiroshima. Avant, pendant, après. Bouleversant de sobriété.
Un bon thriller, on suit bien le film mais bon on a déjà vu ça 100 fois. Par contre, la scène de combat de la fin est super !!
Après le très bon La Planète des singes : les origines, la série continue en conservant toujours un niveau très élevé. Le film se situe dix ans après le premier, période pendant laquelle le virus ALZ-113 a décimé une bonne partie de l’humanité, et nous raconte les débuts de la guerre opposant les humains aux singes. Le film nous offre un constat amer montrant que quelques individus adeptes de la violence ont hélas souvent plus de poids que ceux, la grande majorité de tous les peuples, désirant vivre en paix. Le film sortant en pleine résurgence du conflit israélo-palestinien, la réalité nous prouve que ce discours est regrettablement toujours d’actualité. L’œuvre de Matt Reeves démontre que la limite entre la paix et la guerre tient souvent à peu de choses. Cela est le résultat d’un scénario et d’une mise en scène arrivant à faire croire à cette histoire où la frontière entre l’homme et le singe est très étroite. Il n’y a aucun temps mort et tous les personnages sont très crédibles que ce soit chez les humains ou chez les singes. Ces derniers sont criants de vérité grâce à des effets spéciaux qui sont encore plus réalistes que dans l’épisode précédent. Malgré la motion capture, Andy Serkis arrive parfaitement à retranscrire toutes les émotions de son personnage. Pour preuve, pour une fois, il apparaît en premier au générique, ce qui pour un acteur interprétant un personnage virtuel est très rare. La réussite de la motion capture s’associe à celle plus globale de tous les effets spéciaux. La Planète des singes : L’Affrontement est donc une réussite sur tous les plans (à l’exception d’une 3D une fois encore loin d’être indispensable) et donne envie de voir rapidement une suite qui a le dur défi d’être aussi passionnante.
Pour Montherlant, pour les acteurs, pour les décors, pour un de ces rares moments de pur bonheur que peut nous offrir la TV, offrez-vous le DVD. Il ne s'agit pas ici de théâtre filmé mais de la pièce mise en scène pour la TV.
Nullissime. D'un ennui impérial. Pire film de 2013 ? Surtout ne pas aller le voir.
alors ,j'avais une bande annonce sur le net depuis pas mal de temps ,la bande annonce donnè moyenement envie ,mais comme ,j'aime les film d 'horeurs avec des requins ,je comptais le telecharger sur le net ,et comme il est sortie en telechargement cette nuit ,je l'est telechargè ,je l'es regarder vite fait et franchement ,j'ai qu'une chose a dire a propos de ce film WHAT THE FUCK!!!!!!!!!!!!! ,c'est quoi ce film pourrie serieux ,encore un nanard debile sans aucun scenario credible ,avec un requin fantome qui apparait meme dans les endroit les plus osè tout ca parce que il peut avoir accèe a tout les endroit ou se trouve quelque chose de liquide ,et je peux meme vous dire que ce requin fantome apparait dans une baignoire (OUI OUI VOUS AVAIS BIEN ENTENDU ,DANS UNE BAIGNOIRE ,OU IL DEVORE UNE FILLE !!!EVIDEMENT ) NON MAIS SÈRIEUX ,CE FILM EST A NOTÈ DANS LES MEMES STYLE DE FILM DE REQUINS COMME LES DENT DE LA MER 5 QUI AS ÈTÈ CONSIDÈRÈE COMME NANAR ,SACHANT QU'IL EST EN VHS QUALITÈ SUR LE NET ) OU ENCORE LES FILMS COMME L'ATTAQUE DES REQUINS DES SABLES , OU ENCORE L'ATTAQUE DU REQUIN DES NEIGES(HAHA DROLE DE CONSIDENCE ,SACHANT QUE LE SCENARIO DE CES 2 FILMS EST A PEUX PRÈS PAREIL =SE-RAIT CE UNE SIMLPLE COHINCIDENCE OU UNE SUITE DU FILM) QUI SONT TOUT SIMPLEMENT BIDON ,ENFIN MERDE!!!!!!! MEMES SHARKNADO QUI EST AUSSI UN NANAR ,EST QUAND MEMES BIEN MIEUX FOUTUE ,AVEC UN BON SCENARIO EST UNE HISTOIRE COHERENTE ,DONC DU COUP VOILA POUR MOI GHOST SHARK EST VRAIMENT LE FILM DE REQUIN BIDON DE TROP.
Fast and Furious 4 est un bon film riche en scènes d'actions a vous coupez le souffle , de plus le jeu des acteurs est très bien , l'histoire est très bonne elle aussi , et quand a la mise en scène elle n'est pas parfaite mais bon ....... Bref il est bien évident que Fast and Furious 4 réalise une meilleure performance que ces 3 prédécesseurs , et Justin Lin signe la le meilleur volet de cette surprenante saga destiné aux amoureux inconditionnel et éternel des voitures ......
Un immensense moment de terreur ! Avant le choc "Merci pour le chocolat" Chabrol réalisait "La Cérémonie", étrange chef-d'oeuvre froid et distant qui distille un malaise inexpliquable constant. Isabelle Huppert est incroyable de vérité et de simplicité, quant a Sandrine Bonnaire elle est glaçante de terreur, rôle presque sans paroles ou tout passe par son visage. Un grand film de terreur au quotidien, un des meilleurs Claude Chabrol !
Un documentaire d’un genre nouveau qui à rebrousse-poil reprend le cours d’une histoire écartée. Un passé jamais accompli, en jachère perpétuelle jusqu’au jour où Bojina, fille de communistes revient sur ce naguère qu’elle ignore, celui de ses parents dans son enfance communiste. Elle se souvient vaguement du bonheur alentour, de quelques privilèges qu’elle ne savait pas nommer , de la nomenklatura qu’elle ignorait alors. Et si son papa et sa maman avaient bénéficié de quelques avantages dans le cadre de services rendus à la nation. Ca la turlupine au point de remettre des mots sur cette histoire, des images et voir comment les uns et les autres fonctionnaient Ca s’appelle un film, un documentaire très exactement, exaltant par la nature même de son procédé Des photos d’avant, d’après, des vidéos familiales -ou pas- d’époque … Bojina Panayotova chamboule l’ordre d’une mise en scène pour illustrer le fouillis et la complexité. Remarquable Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Un scénario d'un grand classicisme, avec son cortège de personnages vus et revus. Mauvais doublage VF, acteurs de seconde zone : pas grand chose à rajouter pour parfaire le tableau.
L’Attaque du Métro 123 est un film de Tony Scott, réalisateur du mythique Top Gun. Walter Garber, soupçonné de corruption, veille au bon fonctionnement du métro New-Yorkais jusqu’à une prise d’otage dans une rame de métro investiguer par Ryder, un dangereux criminel. La pire journée de sa vie commence. J’ai trouvé l’Attaque du Métro 123 très moyen. Il se passe pas grand-chose dans le film, il y’a bien quelques scènes d’actions pas trop mal et des dialogues assez bien troussés. Denzel Washington n’est pas mauvais dans le rôle du héros ordinaire qui va devoir faire face à une situation totalement imprévue et dangereuse et John Travolta qui cabotine énormément. Mais il y’a vraiment un manque de rebondissements dans le film ce qui donne un sentiment d’ennui au spectateur et un scénario absolument prévisible. Un film d’action classique dans son intrigue et dans sa mise en scène. L’Attaque du Métro est un film passable, il avait pourtant beaucoup de potentiel avec un duo d’acteurs sympas, une intrigue qui aurait pu être originale. Malheureusement, la sauce ne prend pas, ce qui est fort dommage.
remake insipide et fade du chef d'oeuvre de Francis Veber : les compéres
Je fais partie des spectateurs qui ont aimé... Mathieu Kassovitz s'inspire à la fois très librement et fidèlement du Se7en de David Fincher : mêmes personnages légèrement stéréotypés ( mais ça fonctionne, alors pourquoi s'en priver...?! ), même genre d'intrigue complexe et torturée et même esthétique de la laideur ( chapeau bas aux maquilleurs du film ! ). La musique de Bruno Coulais est diaboliquement efficace ( culte, pour ma part...). On sent par ailleurs que Kassovitz s'est amusé en tournant ce film car il mélange les genres ( comme en témoigne la scène de baston dans le QG des skinheads ). On tenait un chef d'oeuvre... jusqu'au dernier quart d'heure où le suspense s'écroule, à l'image de cette avalanche virtuelle ! Dommage car l'ensemble était vraiment prometteur. Cela dit, une grand partie du film est excellente et l'adéquation du scénario et de la mise en scène est quasiment parfaite. Tâchons d'oublier ce dénouement ridicule pour nous replonger dans les eaux troubles de ces rivières pourpres...
Réputé inadaptable au cinéma, « Le scaphandre et le papillon », se voit aujourd’hui être l’objet d’un film audacieux de la part de Julian Schnabel. Il fallait en effet, une certaine audace pour transposer à l’écran le témoignage de la douleur de Jean-Dominique Bauby qui à la suite d’un accident vasculaire-cérébale ne pouvait plus communiquer que par sa paupière gauche. Pourtant l’évidence cinématographique d’un sujet si fort s’impose d’emblée alliée à une mise en scène novatrice qui ne peut qu’être bienvenue. De l’innovation, Schnabel n’en a pas manqué, mais il n’a malheureusement pas évité de nombreux pièges qui cassent l’élan de l’entreprise et agacent de nombreuses fois le spectateur. Tout d’abord, l’idée d’une caméra remplaçant l’œil actif de Bauby, nous permet un processus d’identification à la sensation vécue par ce dernier dans son calvaire. Cette paralysie donnant l’impression d’être emmuré vivant est à tout à fait palpable et offre des moments forts et uniques. La répétition de ce plan devient vite lassante et montre que Schnabel force un peu sur la sensiblerie excessive à l’américaine. Certaines images de la nature en pleine mutation disposés d’une manière un peu cafouilleuse dans le montage final témoigne d’un discours sans doute important pour le réalisateur mais manquant sérieusement de rigueur pour être totalement clair. En revanche, le film gagne en intérêt pour ses acteurs Marie-Josée Croze (infirmière dévouée) et Anne Consigny (rédactrice des souffrances de Bauby) la caméra les sublime, tandis que Mathieu Amalric signe une performance époustouflante (César à la clé), où sa voix nous accompagnant tout au long du film relate avec humour, autodérision, et désespoir sa lente décrépitude. On saluera donc la prise de risque prise pour réaliser un tel film, qui même s’il force un peu sur les recettes du sentimentalisme, possède un statut novateur très honorable et des acteurs formidables où Mathieu Amalric est bluffant.
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Réussir à transposer le roman de l'abbé Prévost de la France du XVIII ème siècle à la France d'après la Libération ce n'est déjà pas un mince exploit mais réussir à y enlever pratiquement toute parcelle de romantisme cela relève du prodige. Prodige que Henri-Georges Clouzot a réussit haut-la-main avec ce très original «Manon» en en faisant une oeuvre d'une noiceur incroyable qui permet de plus à son réalisateur de critiquer par ci par là la société française de l'après-guerre. Mais il serait injuste d'écrire que l'histoire d'amour y a été totalement occulté car même si c'est la saleté qui règne comme le dit l'héroïne «Rien n'est sale quand on s'aime !» à l'image de la scène finale morbide mais touchante. Quand au choix de la jeune débutante Cécile Aubry pour le rôle-titre, il s'est révélé excellent tellement qu'on ne peut imager personne d'autre pour l'incarner après la vision du film. Si «Manon» n'est certainement pas le meilleur film de son réalisateur, il est sans consteste sa création la plus étonnante.
Un soupçon d'épaisseur psychologique n'aurait pas été superflu, surtout au vu de l'évolution de l'intrigue! C'est d'autant plus dommage que le rythme était plaisant et le casting réussi.
Je ne comprends pas les critiques négatives. C'est un très bon film à voir en famille. Un bel hommages aux films de cape et d'épée, un parodie, mais sans méchanceté, on sent que l'auteur s'amuse à ajouter des références aux films de Jean Marais des années 60. Un très bon divertissement familial et une bonne surprise.
j'ai bien aimé. Les acteurs sont très bons ! Mention spécial a Jérome Commandeur dont je suis fan. Peut etre ce qui n'a pas plus a beaucoup de personne c'est le fait que le film ressemble a une piece de théatre avec une scene aussi grande que tout un quartier. Pourtant l'idée est très bonne et novatrice. Et entre nous, ca change de tout ce qu'on voit actuellement avec le ciné Francais.
Cette suite du célèbre flic de Beverly Hills est plus fun. Eddie Murphy se sent vraiment bien dans la peau d'Axel Foley et c'est tant mieux. Je le trouve même plus classe mais moins sérieux que le premier, les scènes d'action entraînantes et il y a de l'humour à fond. Certains ont détesté cette suite, je vois pas où est le problème, oui c'est vrai cette suite aurait pu être mieux mais Tony Scott s'en sort moyennement pas mal.
Le générique explique le titre qui veut dire chien en bambara et qui constitue, au cours du rite d’initiation N’tomo, le dernier stade (après ceux du lion, du léopard, de l’oiseau et de la pintade).Le film débute en 2007 à Bamako où un jeune de 20 ans, Ladji, convoie de la cocaïne dans un camion frigorifique qui assure la liaison Bamako-Dakar (1 342 km !). Il pratique aussi ce trafic lors du transport de voyageurs de Bamako à Conakry (Guinée). Il gravit les échelons, gagne beaucoup d’argent, lui permettant d’assurer une vie confortable à sa sœur (Inna Modja) autrefois prostituée. Cela lui permet aussi de fréquenter des gens riches. Il assure même des livraisons dans le nord du Mali, notamment pour le groupe terroriste A.Q.M.I. (Al-Qaïda au Maghreb Islamique).Les 2 personnages ont choisi des voies différentes pour s’en sortir, le frère, assez mutique, est plus orgueilleux que sa sœur, plus lucide sur sa situation et moins enclin aux concessions… Excellent film qui traite d’un sujet peu évoqué dans les médias, à savoir le financement du terrorisme par le trafic de drogue en Afrique de l’Ouest, associé à la corruption de nombreux acteurs de la société civile et militaire. .
Film de série B sans conteste, ce film qui ne fait absolument pas peur est mauvais. Malgré les scenes de gros plan sur les gentilles petites abeilles franchement inoffensive (prise certainement dans leur gentille ruche ), rien ne laisse transparaitre une quelconque agressivité sauf les tentatives maladroite du réalisateur qui essai de les mettre en situation de tueuses (mmouaaah !). Les acteurs sont mauvais , surtout la petite fille, il moulinent leurs bras dans l'air écartant des abeilles invisible (ça fait peine à voir), la doublure des voix en français ne vaut rien ...enfin heureusement que ça ne fait que 1h 20 ouf !
Derek et Danny sont deux frères en plein cœur d'une Amérique gangrénée par le racisme. Le premier arbore une croix gammée sur la poitrine, il est violent, torturé et prêt à tout pour noyer sa colère. Le second est l'archétype du jeune paumé, qui suit le modèle de son frère aîné pour donner sens à sa vie. Dans la lignée de 1984 de George Orwell ou d'Orange Mécanique de Stanley Kubrick, American History X mène une réflexion sur le mal dans la société humaine, des raisons de son existence aux raisons pour lesquelles il séduit tant l'être humain. Il montre l'idéologie sous son pire visage, en montrant comment elle transforme la douleur en monstruosité et engendre le désespoir et le chaos. Cette thématique peut paraître éloignée mais il n'en est rien. American History X fait tristement échos à de nombreux problèmes d'aujourd'hui et par-dessus tout, touche la nature humaine dans ce qu'elle a de plus mystérieuse : son goût pour la violence. Les chemins qu'il emprunte pour traiter ces questions sont brillants. Que ce soit par le recours à un noir et blanc pour accentuer la dualité qui se trouve en l'homme, l'utilisation de certains ralentis pour donner une dimension symbolique à certains passages, ou encore le parcours des personnages qui parlent d'eux-mêmes, à mon sens, American History X fait un sans-faute, avec une subtilité qui lui fait honneur et une efficacité redoutable.