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Pour tous les amateurs de films d'actions, vous n'allez pas être déçus si vous décidez d'aller voir No Escape. J'ai trouvé le film particulièrement bien travailler avec un bon scénario. J'ai trouvé que les acteurs jouent très très bien leur rôle et particulièrement Owen Wilson et Lake Bell. D'ailleurs une scène que j'ai particulièrement aimé dans le film avec la partie où Jack Dwyer alias Owen Wilson est dans l’ascenseur: on peut vraiment lire la peur dans ses yeux et dans ses gestes avec la carte qu'il introduit dans l'ascenseur... Bref, on a beaucoup de suspense, de stresse, etc... Surtout que le film reflète bien ce qui se passe dans la plupart des pays du tiers-monde et des pays sous-développés.
ENFIN un bon film sur le coté néfaste de la hiérrachie et du pouvoir ! De plus, il est vraiment excellent ! Le scénario est basé sur une histoire vrai (bien entendu Hollywood en a beaucoup rajouté), c'est pourquoi ma note ne s'élève qu'a 3,5/5, sans compter l'histoire d'amour completement hors sujet, juste bon pour conquérir le public féminin. Apart ça Forest Whitaker est vraiment incroyable dans ce film, il prend plus de place que le personnage principal. Et si la sociologie est une science qui vous fascine, ce film est fait pour vous ! Je conseille !
bravo ! le film réussi à insérer le rire dans une esthétique baroque et onirique, astucieuse parabole de la condition humaine ! si stanley kubrik avait du faire un film comique c 'eut été celui la !
Un film que j'attendais de voir impatiemment et qui m'a en fait complètement déçue... La seule raison pour laquelle j'ai regardé ce film jusqu'au bout: Johnny Depp, c'est dire l'intérêt qu'il a suscité chez moi...
Même pour les enfants, je ne conseilles pas, c'est assez glauque.
Je me suis spécialement inscrit pour prévenir tout le monde que ce film est vraiment nul. Quelques mots (pêle mêle, dans le style du film) : l'acteur principal a la phobie du blanc... Oui la couleur, on le sait dès le début car il va voir une psy. Son copain n'est plus dans la police, car il avait" plus l'impression de rendre service à l'administration qu'aux gens" (là les acteurs font "hahaha"), c'est dire la richesse du scénario. Donc... Son copain protège un top modèle, et un tueur veut la tuer, mais avant, il tue les parents de la niece de l'acteur ppal qui se retrouve papa adoptif. Bientôt, il devra affronter ce tueur. Ca va se passer dans une usine de lait, ben oui, il a peur du blanc... Je ne raconte pas la fin (car...). Bon en revanche si vous cherchez un film à parodier, y'a de la matière.
Il faut bien sûr aimer le country pour aimer voir gratter et chanter les acteurs. Il faut également être patient pour apprécier la lenteur du film, ses paysages et les petits soucis de la vie qu'il montre. Evidemment, il ne faut pas trop en attendre de l'histoire, lente et fadeAvec un final laissé à l'imagination du spectateur. Je n'ai pas beaucoup aimé ce film musical aux à-côtés peu intéressant.
Un bon thriller tourné avec des acteurs convaincants. Si le scénario cumule parfois quelques invraisemblances, en revanche la mise en scène ellle, frôle le sans faute....
C'est en 1948 que Henri Decoin rèalise "Les amoureux sont seuls au monde", un film tournè avec deux fins diffèrentes malgrè le souhait du cinèaste et son scènariste qui prèfèraient la première fin! On aime jamais assez la femme qu'on aime! On devrait toujours penser qu'elle peut mourir [...] Louis Jouvet est un parfait compositeur! C'est sur lui que repose tout le film où l'èmouvante Renèe Devillers ne dèmèrite pas en interprètant son èpouse! Dany Robin est d'une irradiante jeunesse disposant de Jouvet pour lui donner la rèplique! Les dialogues brillent de mille feux et certains mots rendent hommage au grand Henri Jeanson : « Aimer est un verbe irrèflèchi. Un verbe pour femme. » . Un excellent Decoin à (re)dècouvrir par le biais du Cinèma de minuit lors d'un cycle patrimoine français! Un conseil cependant, que personne ne sorte avant d'avoir vu le mot FIN! Car si par ces temps moroses, vous prèfèrerez les fins heureuses où il fait bon de flâner aux abords de l'Auberge de la Forêt, voici comment votre histoire pouvait finir! D'un point de vue personnel la meilleure fin ètant la fin malheureuse...
film social irlandais (bien dans le style), beaucoup d'humour, de tendresse. Vraiment on rigole beaucoup, c'est l'histoire d'une famille de la classe ouvrière, où la fille ainée tombe enceinte, de père inconnu. Beaucoup de poésie, de belles scènes, pas d'acteurs connus, tous pas très beaux. A voir
Footloose , dans la même veine que Grease est un film sur l'adolescence ( teen-movie ) tout juste ridicule et ennuyant . Quel est franchement l'intérêt d'un film vidé de scénario , de réalisation , c'est-à-dire qui ne possède aucune caractéristique du cinéma ? Tout n'est qu'accumulation de dialogues mièvres mal écrits , de chorégraphies ridicules . On ne ressent de l'émotion à aucun moment . Et en soit quel est le rôle d'un film sur l'adolescence ? Le réalisateur saurait-il même ce qu'est l'adolescence ? N'est-ce pas la période un peu révolutionnaire avec des idées , des ambitieux , des personnes de la société se cherchant à travers leurs remises en question , leurs remises en cause des choses ... Il n'en est rien dans ce navet complet où les adolescents sont représentés comme des clowns , des pantins superficiels ne faisant qu'aligner des phrases ridicules , vides de profondeur et de fond et montrant pour le cas des messieurs afficher des muscles . Et il est surtout triste de constater que Herbert Ross ne résume que cette période des idéaux et de la contestation qu'à ces gamineries idiotes et risibles .
L'un des meilleurs sinon le meilleur film de Benoit Poolveorde à ce jour. Un chef-d'œuvre d'humour noir où les actes les plus abominables sont tournées à la dérision. Tantôt malsain, tantôt jubilatoire, ce film ne laisse personne indifférent. Certains passages hilarants semblent tout droit sortis de l'émission "Strip-Tease". Le principe de la télé-réalité est quant à lui très bien trouvé et renforce le côté réaliste et intimiste du film. Le personnage principal est attachant de sympathie et l'on ne peut avoir aucune haine envers lui malgré ses actes tous plus effroyables les uns que les autres. Un film immanquable, inoubliable, du grand Poolveorde. A ne manquer sous aucun prétexte.
Un excellant film, drôle, divertissant avec de bonnes scènes d'action.
Très beau film, où les sentiments et non-dits transparaissent clairement pour ceux qui ne sont pas totalement aveuglés par un certain conformisme. Heureusement surpris de voir tant de spectateurs alors que les annonceurs et grandes chaines le boudent avec zèle. L'ambiguïté puis une certaine confusion de sentiments sont très bien rendus et éclairés par la scène finale. Mes regrets:les deux scènes de sexe qui n'apportent rien au propos et se trouvent même en contradiction avec d'autres comportements entre filles, qui mettent en relief justement la pudeur de l'héroïne; et l'évocation d'homosexualité d'un autre protagoniste, qui n'apporte rien non plus à l'intrigue: j'ai cru comprendre que c'est la condition impérative d'obtention de certains soutiens financiers. Peut-être les quelques raccourcis de la partie finale demandent-ils une plus importante contribution de la part du spectateur, pour reconstituer les vides, mais ce n'est pas le plus important.
C'est un film assez drôle où on suit délectablement le jeu de ces deux acteurs qui s'éclatent dans leur interprétation. Le scénario est original. C'est une très bonne comédie.
Pour un premier film, c'est une réussite. Un documentaire sensible et lucide sur la réalité du monde de la danse par ceux qui la font, filmé par celle qui a choisi un autre chemin que celui des scènes et des plateaux. Car la bonne idée et la force du film est bien là: son point de vue, inédit jusqu'à présent, loin des documentaires formatés de la télévision. La réalisatrice retrouve ses camarades du Conservatoire 10 après avoir raccroché les pointes, et se demande ce qu'ils sont devenus. Loin des paillettes et des strass, à travers le portrait de ses 4 amis devenus danseurs professionnels, le film pose la douloureuse mais fascinante question des sacrifices faits pour vivre son art.
Film mineur avec une belle petite histoire mais surtout de fabuleux acteurs: de nouveau le duo Gabin/Morgan et Pierre Renoir à leur poursuite.
Excellent film, l'idée du scénario originale, perso je ne comprends pas les mauvais avis, ils n'ont pas assez de goûts !
Est-vraiment un film ? Très mal réalisé, effets spéciaux dignes des années 40 (et encore, Méliès faisaient mieux il y a un siècle), les acteurs jouent mal... et le scénario est catastrophique ! La jaquette du DVD est réussie en revanche (même si dans le film tout se passe dans des salles fermées ou en plein champs). FUYEZ !!!
Rien de nouveau sous le soleil de Beverly Hills. Eddy Murphy est toujours aussi lourd et les scénaristes ont oublié de faire leur travail.
Une très bonne surprise, un film plein d'humour, un road movie sympathique dans l'Amérique des années 50. Bien sûr, certains personnages sont un peu outranciers, mais c'est aussi ce qui fait le charme de ce film décalé...mais pas trop. Je m'étonne donc de sa non-distribution.
Un film farfelu et décousu (vu à la cinémathèque et la copie n'était vraiment pas en bon état), où Pierre Brasseur cabotine comme souvent à cette époque, rendez-vous de toutes les vedettes de l'époque mais ces apparitions furtives ne parviennent pas à pallier le manque de direction aussi bien du scénario que des acteurs. Rien n'est moins original que cette vaine recherche de l'originalité. Pourtant Monique Tarbès fait un très bon travail et les chansons sont mémorables.
J'en suis à 30 minutes et je m'ennuie ferme, scénario plus ou moins confus, trop de gens. On comprend dans les grandes lignes cette histoire mais on n'accroche pas. Le problème c'est que ce film dure plus de 1h50, vais-je résister si longtemps ? Bernard Menez joue comme d'habitude, un peu mieux sans doute que dans d'autres navets dont il se délecte où qu'il est obligé d'interpréter à l'époque, comme "Dracula père et fils" en autres. J'ai dû avancer car c'est long, long de dialogues quelconques et pas vraiment intéressant. Non décidément je n'ai jamais accroché aux comédies de Pascal Thomas même quand la grande Catherine Frot fait partie du casting. Deux étoiles pour l'aspect "sociologique" et pour Menez que je trouve très sympathique. D'autres trouveront ça bien...oui, il en faut pour tous les gouts.
Ce film n'a pas grand-chose pour lui, sinon quelques scènes oniriques et la présence de la jolie Gloria Talbott. Sinon il faut se farcir 30 minutes de blablas avant que le film ne commence (pour un film de 80 minutes, il faut le faire). Le mythe du Dr Jekyll est à peine évoqué et il est confondu avec celui du Loup-Garou qu'il convient de tuer comme un vampire ! On nous parle de lever de Lune ! Que celui qui a déjà observé un lever de lune en Angleterre lève la main ! Si on ajoute à cela la prestation exécrable de John Agar, on est servi !
Ce documentaire permet de répondre à cette question: quels moyens je peux mettre en oeuvre pour être heureux? Après vous verrez la vie autrement! A regarder de toute urgence!
"L'Esprit de la Ruche" m'a indéniablement donné l'envie de voir "Cria Cuervos", qui, ma foi, est un très beau drame. Ana Torrent, malgré une nouvelle fois, son âge, est tout simplement exceptionnelle et criante de naturelle. Je suis surpris de la voir remplir son rôle à merveille notamment lors des plans séquences, qui est l'une des choses les plus difficiles à faire au cinéma. Sin imagination lui joue des tours et on mêle la réalité aux souvenirs en passant par les hallucinations, syndrome, qui a du arriver à pas mal d'entre nous et auquel nous pouvons nous identifier quelques part. La relation qu'elle a/avait avec sa mère est spontanée et très touchante, c'est l'une des choses qui m'a le plus plu. En général, tous les acteurs sont bons et on pourrait limite penser à un documentaire par moment. Le scénario n'est pas forcément original mais je ne crois pas que ce soit l'effet voulu dans ce cas là. Quant à la bande originale est à la fois douce (pour tout se qui est musique d'ambiance) et revigorante pour "Porque te vas" qui m'a rappeler de très bons souvenirs. Je dois bien avouer que son prédécesseur m'a plus "transpercer" car pour moi plus symbolique mais cela reste quand même un excellent film, surtout pour l'époque. Comme quoi ... le cinéma espagnol n'est pas si mauvais, loin de là. La photo du haut de l'affiche est superbe et représente à ravir se que ressente la mère et la fille entre elles. Il y a des choses qui ne s'expliquent pas comme le fait que ses deux sœurs sont un peu éloignées au profit d'Ana mais c'est tout simplement la vie. En tout cas, un long métrage à voir absolument. 16/20.
Petite comédie romantique ne pouvant plaire qu'aux personnes ayant gardées une âme de midinette.
Un film répugnant et grossier,scénario inexistant,situations exagerées,et les marionnettes sont repoussantes,voir effrayantes(le lapin aux grands yeux bleu entourés de stries rouges qui vomit partout,ou la scène où une marionnette se met à se dissoudre à cause du borax,(c'est exagéré!)se transformant en flaque verte répugnante!Cette scène m'avait impressionnée. Dans ce film,on caricature les stars,sous forme d'animaux.En voici quelques exemples: -Heidi,une hippopotame sympathique,suicidaire et souffre-douleur des producteurs. -Wynard,une grenouille vétérand du Vietnam,se réfugiant dans la drogue. -Un éléphant ayant un hybride avec une poule mégère. -Denis,un tapir à long nez,acteur de film X. -Daisy,une vache SM actrice porno et son producteur,un rat dégout Trevor. -Une mouche dérangeante qui caricature la cruauté des paparazzis. -Bletch,une marionnette représentant un morse de taille impressionnante,trompant Heidi avec une méchante chatte,et deal de la drogue,entouré d'un bouledogue musclé Barry,du rat pornographe et d'un effrayant sanglier,Cédric. Tout ce termine par une Heidi pettant les plombs,tuant les acteurs ainsi que son amant infidèle Bletch... Tout comme"Team America",copie des "Thunderbirds","Les Feebles" sont une pâle copie des"Muppets"version trash et gore. A déconseiller aux âmes sensibles et en particulier aux enfants. Et d'ailleurs,je ne comprends pas pourquoi on utilise des objets que ce soit peluches,poupées,marionnettes,auxquels les enfants sont attachés depuis tout petits,pour en faire des films monstrueux...
S’il s’est révélé être un expert unanimement reconnu dans le domaine du cinéma horrifique, on ne peut constater, à la vue du Corps et du fouet, qu’en 1963 Mario Bava ne maitrisait pas encore à la perfection les ficelles pour faire d’un décor gothique une source inexhaustible de peurs et de cauchemars. Même si le scénario, directement inspiré du romantisme noir, avait de quoi provoqué des scènes dérangeantes, à base de perversions sadomasochistes voire même nécrophiles, et que les jeux de lumières ténébreuses sont soignés, la langueur avec laquelle le récit s’étire sans offrir d’explosion de violence marquante et le manque de conviction avec lequel Christopher Lee donne vie à son personnage font perdre beaucoup du caractère réellement horrifique à cette histoire de vengeance et de mœurs inavouables. On n’en retiendra au final que la beauté glaçante de Dahlia Lavi.
Un film policier/Thriller d'une redoutable efficacité qui happe dès les premières minutes et tient en haleine non stop pendant 2h10. Si l'histoire du policier victime d'un coup monté par ses collègues ripoux qui lui font porter le chapeau est de facture relativement classique, le film en déroule le meilleur traitement du sujet qui soit. L'idée du négociateur qui se retrouve lui même à commettre une prise d'otage et qui se retrouve face à ses collègues/ennemis est en effet plutôt intéressante. Ainsi, là ou les films habituelles du genre nous balade dans différents lieux et en multipliant les course-poursuites, ici, la majeure partie du film se déroule dans le même lieu à savoir le bureau de l'immeuble ou la prise d'otage a lieu et l'extérieur ou sont basés les forces de l'ordre. Ce passage qui aurait pu devenir long et répétitif se révèle captivant et très haletant avec beaucoup d'intensité puisque l'enquête de fond y évolue progressivement. Les éléments y sont astucieusement disséminés. On découvre aussi les tuyaux et coulisses d'une profession fascinante dont le film porte le titre et rend hommage. Dans le rôle conflictuel du négociateur prêt à tout pour prouver son innocence, Samuel L Jackson est tout simplement génial en montrant un personnage toujours sur le point de disjoncter mais tout en gardant malgré tout un certain contrôle et une lucidité. Il est entouré de très bons seconds rôles expérimentés dont bien sur Kevin Spacy qui interprète un intéressant personnage puisqu'il est le seul à avoir un regard extérieur sur l'affaire. L'ensemble alterne ainsi d'intenses face à face dialogués, des scènes d'action fulgurantes et spectaculaires avec les tentatives d'intervention des policiers ou encore des rebondissements. Le dénouement et la révélation de l'auteur du complot est plutôt satisfaisant. En conclusion, voilà un vrai must du genre. Un des films policiers des années 90 que je trouve le plus réussi avec « Le fugitif ».
Country Teacher est un film Chiant, mal filmé, mal interprété, bref, une belle déception....
Dialogues de bas niveaux et inintéressants comme le film en lui-même. Plus une série B. 1 étoile et demie.
Confrontation de cultures différentes: américaine, bulgare, caprine, rom. Le film est assez décousu, parfois touchant, parfois amusant, parfois juste ennuyeux. La réalisation est approximative mais pleine de bonne intentions; cela ne compense pas un scénario assez plat et pas vraiment passionnant. Film assez vite oublié !
Bon certes, il est intéressant de s'immerger dans cette communauté de gens du voyage mais il aurait fallu un scénario plus épais que ça et une mise en scène plus travaillée (filmer les mains des personnages dans un gros plan affreux pendant qu'ils discutent). Il reste les dialogues assez marrants qui révèlent un pan de culture et les "gueules" des personnages mais ça ne suffit pas à faire un bon film.
Retour à Cannes pour Mathieu Amalric (Un certain regard) où il obtint un prix de la mise en scène pour Tournée en 2010 suivi du succès critique et public que l'on sait. Pour ce nouveau film, il adapte un roman de Simenon et nous offre ici un pur exercice de style qui revisite l'univers de la bourgeoisie de province si chère à Claude Chabrol, à qui l'on pense immanquablement (et qui ce serait d'ailleurs intéressé au projet). Car voilà un film français qui sort un peu des sentiers battus. Visuellement, c'est une vraie...
le film qui serre a rien, c est un grand n importe quoi, y a que vanessa qui sent sort un peu de ce film de barge
J'ai été attirée par le côté "romance" du film mais j'ai été déçue par l'absence de romance. Le film est rempli de confusion, de larmes, d'incompréhension et j'ai été tentée à plusieurs reprises d'arrêter car je trouvais le temps long. La fin est incertaine, comme le commencement.
Très beau film muet, Nathan Le Sage est l'adaptation d'une pièce de théâtre datant de la fin du XVIIIème siècle se déroulant à l'époque des croisades. Ce film allemand prône la tolérance entre les religions, bien sur tout cela est un peu trop naïf mais tout de même message d'espoir. Mais Nathan Le Sage c'est aussi une histoire plein de rebondissements, pas le temps de s'ennuyer devant ce film muet. Les scènes de batailles pour l'époque sont tout à fait remarquables.
Rendre en téléfilm une oeuvre aussi peu cinématographique que Les Faux-monnayeurs était un pari risqué. Benoït Jacquot est un cinéaste averti qui ne s'en sort finalement pas trop mal. Mais le résultat reste un téléfilm gentillet avec des acteurs convaincant mais maltraités.
A partir d’une bonne-intention qu’est celle de plaider en faveur du droit pour remise équitable des brevets aux inventeurs à travers la reconstitution du combat de l'inventeur de l'essuie-glace contre le géant de l'automobile ford, le producteur Marc Abraham s’essaie pour la première fois à la réalisation de façon quelque peu maladroite. Le recours à l’acteur Greg Kinnear et du chef opérateur Dante Spinotti sont bien entendu des choix profitables qui ont assurés au film une interprétation juste et une esthétique originale, le manque d’expérience dans la mise en scène et dans l’écriture du scénario font d’Un éclair de génie une œuvre académique où se multiplient les clichés. En plus de ne pas être assez poussée dans ses aspects technique et juridique, l’intrigue suit un cheminement sans surprise qui ne peut, sur ses deux heures, que devenir terriblement ennuyeux.
Rian Johnson nous avait bluffé avec son premier long-métrage Brick (2006), il revient cette fois-ci avec un comédie dramatique (en sortie technique), un film très décevant ! La mise en scène frôle l’encéphalogramme plat, l’intrigue centrale est inintéressante et surtout, on n’y comprend pas grand chose. On pensait que le casting (Adrien Brody, Rachel Weisz & Mark Ruffalo) aurait pu faire la différence, mais c’est peine perdue ! Une arnaque presque parfaite nous ennuie du début à la fin, inlassablement, on essaie tant bien que mal de suivre l’histoire mais on n’y accroche définitivement pas !
The Last Hitman : 24H en enfer est censé être un thriller. On ne retrouve pas réellement ce qui pourrait faire un thriller dans ce film. Pour apprécier l’humour noir, il est préférable de regarder le film dans sa version originale car la version française est beaucoup trop sérieuse pour ce film. Ce qui est le plus reprochable à ce film, c’est le côté mou qu’il a. Un démarrage assez lent et une fin à la va-vite, prévisible dès le départ. Malgré qu’il ne soit pas la tête d’affiche, c’est Jack O’Connell qui est à la tête du casting. Tim Roth, étant la tête d’affiche, se laisse malheureusement tomber dans la caricature de son propre jeu d’acteur. The Last Hitman : 24H en enfer n’est pas un ratage complet, ce n’est pas non plus le film du siècle, il s’agit d’un film qui se regarde (de préférence en vo) mais qui ne marquera pas réellement les esprits.
Un voyage volupteux, séduisant et mystérieux à travers le psychisme et l'imaginaire fantasmatique d'un jeune prostitué des années 50. On se laisse volontiers guider, en laissant le vraisemblable de côté, et en savourant chaque découverte. Bidgood met en scène son amant de l'époque, le jeune et troublant Bobby Kendall, dans cette oeuvre inclassable, kitsh et géniale, merveilleux hymne à l'amour homosexuel. Quelques longueurs néanmoins.
Un film aussi ambigu qu'un flocon, entre froideur et fragilité... Et que c'est joli, un flocon.
Peu faire mieux, mais les pensées des personnages face a la camera est originale.
Dans la même lignée que "La Nuit du chasseur" le célèbre film des années'50, ce conte touchant et tout à fait cohérent aurait mérité une meilleure presse et un meilleur accueil du public. La petite comédienne est une révélation, tout comme le comédien qui incarne le rôle du garçon psychotique! Espérons que les enfants (et leurs parents) auront quand même la chance de découvrir le film à la télé. Car cette belle histoire le mérite!
fan des films qui traitent de ce sujet a travers lesquels j essaye de comprendre ce qui a pu conduire a ce genre d'atrocité, je ne peut que le recommander car il parle d un personnage que finalement on connait peut et qui a joue un rôle tout aussi important que les autres, certes le film est sombre et lent mais moralement assez fort, a voir pour se donner une idée et entretenir le devoir de mémoire