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Vu et avis le 20180330 Bien, intéressant, agréable J ai bien apprécié que le film raconte son histoire sans prendre de distance avec ses protagonistes, sans nous proposer d'avis sur ce qui leur arrive. Ainsi, le patron qui se recommande d'un client. En réalité on ne sait pas si c est à cause de Georg l employé ou Sebastien l ami. Il me semble plus probable que ce soit à cause de Georg mais ce n'est pas certain. De même, on ne sait pas s'il a vite reconnu erich ou s'il ne le reconnais que tardivement (en particulier après le second billet). Le film est fin et délicat, Georg ne fais rien de totalement absurde, incompréhensible. C'est un ensemble de petits détails qui montrent qu'il est désorienté, qu'il ne maitrise pas/plus sa situation. Il reste logique/conscient, il n'arrive juste plus à choisir correctement, à savoir ce qu'il souhaite. Il ouvre un champs de possibilités mais dans les détails, les nuances. Le principal est bien intelligible.
Un film d'une grande richesse, magnifiquement mis en scène, avec un montage tout en résonances. Tous les problèmes de la société américaine sont évoqués avec beaucoup de justesse et sans manichéisme. Le personnage de Nick est complexe et attachant. A voir.
A côté le premier opus est un véritable chef-d'œuvre! Les gags s'enchaînent mais n'ont jamais réussi à me faire sourire.
4/5 Dans la ligné du premier Un prof pas comme les autre 2 nous embarque dans une nouvel aventure super bien trouver avec des retournement de situation bien trouver on s'attache bien a certain perso une belle reussite pour ma par.
Joli film sur le creuset générationnel entre un père et ses trois filles. Les personnages sont tous attachants dans leur quête pour trouver quelqu'un ou quelque chose qui les aiderait à mieux aimer la vie. Les séquences de cuisine sont bien réalisées et donnent vraiment l'eau à la bouche.
Un film difficile à apprécier, en particulier le début. La voix-off impose au spectateur de longs monologues, pas forcément désagréables au demeurant, mais souvent soporifiques. L'arrière-plan musical devient vite soulant, même pour ceux qui aiment l'orgue. Le cadrage est en revanche finement pensé, le noir et blanc lui donnant encore plus de force. L'intrigue est plus que légère et surtout alambiquée, du coup on décroche assez vite. Le trio d'acteur n'a rien d'exceptionnel. Delphine Seyrig est une beauté fadasse, son apathie n'arrangeant rien. Les deux coqs qui s'affrontent pour son amour se livrent à un combat digne du duel entre Gérard et René lors de la finale régionale des chiffres et des lettres. La voix envoûtante de Giorgio Albertazzi n'y change rien. Pas pour moi donc.
Un bon film sympa, pas lourdo, genre tu le regardes plusieurs fois, ça te dérange pas, de plus il fait reflechir son interlocuteur (masculin en l'occurence), ok cef masculin?
Un très bon western où la révolution a une large place. On ne se lasse pas de Gian Maria volonte qui joue superbement , on adore Klaus Kinski qui est déjanté comme toujours et le jeune lou Castel qui tient bien son mystère tout au long du film, et c'est sans doute pour ça que nous sommes tenus en haleine. Nota bene c'est la première fois que je vois un film parlé moitié en italien, moitié en espagnol!!!! Curiosité de ce western.
Voici une évocation de la vie de Jésus bien navrante, le téléfilm ne dégage aucune émotion. A éviter et si vous avez vu le magnifique film de Mel Gibson, cette version sur la vie de Jésus vous semblera encore plus médiocre.
Ce téléfilm à la sauce M6 n'est pas vraiment agréable à regarder... L'histoire est longue, l'introduction dure assez longtemps avant de laisser place au scénario et enfin, l'ensemble reste prévisible de A à Z. Bref, on s'y ennuie vraiment pour une histoire très plate. Côté musique, je n'ai aucun souvenir plaisant, côté dialogues c'est pareil, et côté originalité... de même ! Il parait que la casting est "international", ils auraient mieux fait de choisir un casting national et de mieux centrer la chose sur un film réellement viable. Certains acteurs sont vraiment mauvais. Enfin, pour finir, on soulignera le fait que le titre n'est qu'un "prétexte" à l'histoire; ils auraient pu, au moins, être attentif à la photographie ainsi qu'aux paysages... Mais rien de tout ça !
Scénario convenu et pas très subtil, comédiens qui en font des tonnes. Alors pourquoi lui donner quatre étoiles malgré tout? Parce que cette comédie est comme cette bière de soif que le personnage principal boit en abondance: légère, sympathique, irrésistible, et légèrement euphorisante, en raison de l'énergie débordante qui s'en dégage. D'accord, ce n'est pas du Bergman, mais si vous voulez vous payer une pinte de bon rire sans vous poser de questions cette comédie, franchement réussie, est pour vous. On comprend pourquoi elle a connu un tel succès en Allemagne.
La personne à côté de moi a dormi tout le long du film. C'était une vieille dame, et le film, assez doux, sans gros effets, prêtait effectivement au sommeil, surtout avec la chaleur de ce début juillet. Au début je me suis dit que c'était dommage, car je trouvais ces 3 contes très beaux, j'ai failli réveiller la dame. Mais en même temps, j'ai compris que le film était comme un rêve lui-même, avec des images et des textes qui nous invitent au songe. Peut-être que la vieille dame, dormait, et que la voix de Borges résonnait dans son (ses?) rêves. Cette expérience m'a fait voir toute l'étrangeté du film dans un drôle de sentiment, un surnaturel du quotidien. Tous les jours, on vit de petites choses fantastiques, qui nous font douter, qui font bouger des mondes dans notre esprit. Et les mots, les mondes de Borges, que j'ai lu il y a longtemps, revenaient comme ça, par petites touches. Je conseille à tout mes amis de courir voir ce film. Rien que pour l'image, et le son. Et les acteurs aussi. C'est complexe et dense, sans être lourd ; c'est rigoureux, tenu, sans être pompeux. C'est naïf, parfois, mais ce sont comme des retours à l'état d'enfance, ou de vieillesse - on ne sait pas, les temps sont mélangés. Et on entend le vent, comme rarement au cinéma. Ces petites choses fantastiques de tous les jours qu'on ne prend jamais la peine de s'émerveiller.
Excellent film qui nous prend du debut a la fin. Realisation correcte, scenario excellent.
Film à voir ABSOLUMENT.. ça reflète tellement la réalité... qui malheureusement n'a pas changer... certains devraient voir ce film ça changera un coeur leurs pensées...
Un film qui avait une belle trame de fond (le thème du suicide) mais qui s'avère ennuyant à mourir. A part le personnage principal, les autres sont sans profondeur. C'est plat, le film semble durer des heures alors qu'il ne fait qu'une heure trente. Ca se veut petit film "indépendant ou amateur" mais ça fait plutot "film pro qui veut se mettre au même niveau que certains films amateurs très réussi".
Une jeune femme se fait droguer par un homme inconnu lors d'une soirée, ils ont une relation sexuelle, et le lendemain, son corps commence à pourrir. Un film original, et bien fait, qui ne dure pas trop longtemps. Emouvant. A quand la partie 2?
L'histoire se déroule en France vers 1940 pendant l'occupation allemande. Les principaux personnages sont l'oncle,la niéce et un officier allemand nommé Werner. Le film est en noir et blanc avec des scénes un peu ennuyantes, mais le film est plus interessant que le texte. L'inconvénient dans le film c'est qu'il n'y a pas assez de paroles, pas assez d'action. Les scénes les plus marquantes sont quand l'oncle et la niéce gardent le silence, n'adressent pas de parole à l'officier allemand, sauf à la fin quand la niéce dit "adieu" à Werner. Donc le film n'était pas très intéressant, il y a pas assez de paroles, trop de scenes ennuyeuses, pas assez d'action.
Bon je passe sur Joey Star, mais quelq'un peut-il m'expliquer comment peut-on devenir une actrice "bakable" sans savoir jouer ??
La plus belle et la plus réussie de toutes les adaptations de ce roman au cinéma. Les meilleurs acteurs, une mise en scène sublime immortalisée dans un noir et blanc sans pareil font de ce "Jane Eyre" une des œuvres clefs du 7ème art comme "Les hauts de Hurlevent" avec Laurence Olivier, David Niven et Merle Oberon. Il faut dire qu'une histoire écrite par une des sœurs Bronte et le jeu charismatique d'Orson Wells au temps de sa splendeur étaient des atouts immanquable pour un réalisateur comme Robert Stevenson.
Déjà rien que le titre , vous avez tout compris . Une prod TV de 3eme zone........
Sans aucun doute l'un des tout meilleurs films d'horreur des années 2000. Le scénario est très bien écrit, cohérent, intelligent, et donne un souffle rare à ce qui aurait juste pu être un nouveau film de zombie, comme il y en a des centaines. Au lieu de ça, il dépoussière le genre, lui offrant un look trash, à la fois très moderne et un peu kitsch et une histoire plutôt brillante, réfléchie et souvent originale, pas uniquement basée sur la terreur ou l'action (même si le film n'en ai pas du tout dépourvu, loin de là), et préférant des contaminés aussi vif que féroce à ceux aussi léthargiques qu'écervelés des classiques des années 70-80 (notamment chez Romero). Les personnages centraux sont joués avec conviction et justesse, et leur psychologie n'est pas en reste, ce qui donne beaucoup de poids au récit. Déjà vu dans "Petits meurtres entre amis", Christopher Eccleston est génial en chef-militaire charismatique et implaccable, Cillian Murphy, bien avant les nouveaux "Batman", colle parfaitement à ce rôle de jeune homme candide se métamorphosant au gré des événements, donnant beaucoup d'intensité à l'évolution de son personnage, sans oublier des seconds rôles, eux aussi très bon. Derrière sa caméra DV, Danny Boyle signe un nouveau film coup de poing auquel il offre une certaine philosophie, une esthétique post-apocalyptique soignée, des images d'une beauté saisissante (le Londres totalement désert entre autre) et une atmosphère glauque et pesante, scindant avec brio son oeuvre en deux parties assez distinctes, avant et après l'arrivée au camp militaire, faisant monté la violence et la tension crescendo jusqu'à un final réussi. Le film ne faiblit pas, s'enrichissant même au contraire, et il est à recommandé comme ouvre quasi-culte à tout les amateurs du genre.
"A bittersweet life" commence toute en finesse sur une note poétique, puis, l'instant d'après, Byung-Hun Lee (Sun Woo) se déchaîne sur trois types qui refusent de quitter la salle de l'hôltel, enfin, on le retrouve avec son patron qui lui confie une mission délicate : trouver la personne qui fréquente sa maîtresse. En quelques minutes, Kim Jee-woon a planté intelligemment le décor. Le cadrage est parfaitement maîtrisé, chaque scène est peaufinée avec justesse, chaque geste, chaque objet est filmé avec précision, le tout sur un superbe fond musical. Voilà un film d'action comme je les aime, efficace et sobre, tout à la fois, un spectacle qui vous captive de bout en bout. Alternant les scènes d'action et les séquences plus modérées, le réalisateur signe une œuvre magistrale avec une virtuosité rarement égalée. Seule ombre au tableau, rien n'est épargné au spectateur dans les scènes de violence.
Avec "Cry of the City", Robert Siodmak a donné naissance à un des films noirs les moins communs qui soient. D'abord par le fait que le personnage de policier incarné par Victor Mature, donc du bon côté de la Loi, et celui de gangster incarné par Richard Conte, donc du mauvais côté, ont quasiment le même comportement quand ils ne sont pas à fond dans l'exercice de leurs métiers. Cela créait une ambiguïté bienvenue car on n'arrive pas à avoir pleinement ni de sympathie, ni d'antipathie pour l'un des personnages. Les deux acteurs au passage trouvent chacun un de leurs plus grands rôles. Ensuite, il y a le tournage en extérieurs à New-York et sa description de la Little Italy, dont fait partie la plupart des personnages, qui n'est pas sans donner un léger avant-goût de Martin Scorsese. D'ailleurs pour les plus grands fans de cet immense réalisateur, je conseille la vision de ce film car cela pourrait être une découverte très intéressante. Maintenant, on peut déplorer une absence de nervosité dans la réalisation, ce qui ne l'empêche pas d'être fluide, et un aspect moralisateur pas du tout nécessaire dans la dernière minute du film. Ce qui fait qu'on ne peut pas hélàs considérer ce film comme un bijou du genre. Quelques seconds rôles intéressants à ajouter, Shelley Winters le temps d'une scène, la mimi Debra Paget dans son tout premier rôle qui fait ce qu'elle peut lors de ses deux scènes, et puis surtout Hope Emerson très convaincante en masseuse sadique qui ne croule pas du tout sous les scrupules. Ce n'est pas une oeuvre parfaite, mais par ses qualités inédites pour son époque ce film peut être considéré comme un représentant remarquable du genre.
Je pourrai l'écouter des heures et des heures. C'est comme si la nature se mettait à parler enfin.
On reprend les mêmes recettes que le 1er OSS en incorporant de nouveaux éléments et l'on se trouve avec une suite aussi bonne que le 1er épisode! Et cela est un vrai tour de force tant le 1er était réussi et semblait déjà regrouper tout ce que pouvait donner le personnage de OSS. Les scénaristes , réalisateurs et acteurs (Jean Dujardin en tête) arrivent encore à nous surprendre pour un rendu final époustouflant. Toutes les scènes sont cultes, on se surprend à retenir les dialogues par cœur. Mais, surtout, le film est plus mature, et cela se ressent quand on le revisionne. Les dialogues sont plus fins, mieux écrits, le film se révèle encore au bout de 3 ou 4 visionnages. C'est légèrement meilleur que le 1er et la recette est ici quasi-parfaite: 4,5 étoiles
Un film qui sort des sentiers battus, au scénario très original et doté d'un très bon casting hispanique (V.Abril, P.Cruz, G.Garcia Bernal, L.Tosar...). Dommage que le rythme et la réalisation ne suivent pas.
Le film propose des bonnes choses notamment dans les jeux d'acteurs même dans les seconds rôles mais ne s'embarrasse pas trop de détails et ne recule pas devant les grosses ficelles. Du coup si le scénario cherche à délivrer un message positif en faveur de la justice les néoconservateurs au pouvoir de l'époque pouvaient boire du petit lait en regardant le film.
Très difficile de rester jusqu'à la fin, on s'est ennuyés avec ma fille qui a trouvé le temps long...pas beaucoup de paroles, une musique limite angoissante, des couleurs ternes, une histoire simplicissme...en bref, nous n'avons pas aimé...
j'ai beaucoup ri et j'ai passé un agréable moment. le film est pour moi légerement trop court c'est dommage. mélanie doutey trop rare à mon gout est vraiment pleine de vie et pleine d'entrain,elle aussi vraiment superbe, quelle belle femme. quand à kad et jean paul ils sont épatants comme d'habitude ainsi que le petit garçon qui joue trés bien. vive les comédies françaises.
Une grosse déception. J'adore les autres Trinita, mais celui-là m'a paru bien mauvais. L'histoire n'a ni queue ni tête, les enjeux (surtout la traque) sont presque incompréhensibles. Bref, j'ai trouvé ce troisième opus bizarre.
D’un concours de coqs gonflés à la testostérone il ne restera qu’un scénario bâclé, un étalage répétitif et lassant de scènes aériennes sans intérêt et un titre IRON EAGLE II qui semble être, avec Louis Gosset Jr (promu général), le seul lien reliant ce navet à l’opus un, réussissant à le surpasser en terme de médiocrité. Dans l’opposition américano russe aérienne, TOP GUN, par comparaison, semble un film intelligent. Je n’ai pas eu le courage de visionner les deux suivants, car il ne faut pas abuser des bonnes choses !
Pitoyable navet franchouillard, qui n'a même pas l'alibi du second degré. Ils sont moches, ils sont nuls, ils jouent comme des pieds. Et l'on s'étonnera après de pareilles "comédie à la française" que le cinéma américain tienne le haut du pavé dans ce pays !
On ne pouvait pas espérés mieux de Stanley Kubrick quand il se penche sur la guerre du Vietnam. L'atteinte psychologique de la guerre sur les hommes est très bien montré mais surtout les effets que les hommes peuvent avoir sur leurs camarades sont très bien dépeints. Les personnages de Baleine et du Sergent instructeur sont mythiques.
Le talent de Baz Lurhman transpire déjà dans ce film. Une belle histoire d'amour qui née d'une passion commune. Un peu comme dans Roméo + Juliet, deux êtres que tout sépare,se découvrent. Le sujet est maitrisé (tant dans les séquences de danse que lors des scènes intimes), l'histoire est belle, à défaut d'être véritablement originale.
Après deux excellents opus, le troisième débarque et ça vas décoiffer! C'est l'opus le plus drôle comportant sont lot de scènes d'anthologies( poursuite à Venise, scène dans le château autrichien,combat sur le char, la scène avec le graal etc...).Harrison Ford joue toujours à merveille et voilà que Sean Connery débarque pour jouer son père et c'est le duo de choc. Ce duo fonctionne à merveille. La bande originale est toujours au top. Les lieux de tournages et les décors sont magnifiques. Culte!
Cette fois ce n'est pas une adaptation de jeu vidéo que nous propose Boll - en revanche un jeu-vidéo tiré du film est en préparation. Si comme moi vous pensiez voir un film d'horreur, ce n'est pas exactement le cas. TUNNEL RATS est un pur film de guerre. La première partie, avec la présentation des soldats, est peut-être un peu ennuyante, quoi que. Cela dit ça sert tellement la seconde partie qui est à l'opposé, stressante, claustrophobe, violente... Je vous le dis : vous en sortirez (très) difficilement indemne ! TUNNEL RATS ou un "massacre de jeunes soldats américains en bonne et due forme", avec une mise en scène plus sobre que d'habitude et c'est tant mieux. En bref : découvrez impérativement ce qui est probablement le meilleur métrage de m'sieur Boll (qui semble s'améliorer de film en film).
Un film d'animation très juste et très très beau. Le graphisme est magnifique et l'histoire est très belle. Le courage de la mère dans ce film est très touchant. Le film transmet , du début à la fin , beaucoup d'émotions. Moins connu mais tout aussi beau qu'un Miyazaki, c'est un chef d'oeuvre ! A voir et revoir ! 5/5 !
Stormhouse est un huis-clos surprenant (histoire d'une entité surnaturelle retenue par l'armée anglaise quelques mois avant l'invasion de l'Irak), son rythme lent et sa tendance aux bavardages peuvent rebuter mais c'est une série b de qualité qui jouit d'un beau cadrage. Les acteurs sont loin d'être parfaits 'bien' aidés par des dialogues qui auraient mérité un peu plus de travail. Le film est assez esthétique, sombre (beau travail sur la lumière), violent sur la fin. Une petite surprise pour amateurs du genre. 4/5
Voguant encore et toujours sur le succès, la saga Police Academy continue de faire des suites. Hélas, l'humour et les histoires faiblissent considérablement et ce n'est pas ce quatrième opus qui va changer les choses... Pour ainsi dire, on prend les mêmes et on recommence ! Dernier film de la franchise pour un Steve Guttenberg encore effacé face à ses comparses et au retour marquant de G.W. Bailey dans le rôle du Lieutenant Harris. Un scénario classique de nouvelles recrues gaffeuses, des gags de moins en moins subtils, des personnages pas si mémorables que ça... La série s'essouffle, on le voit bien. Ceci dit, c'est toujours avec un petit plaisir coupable que l'on rit à la vue des facéties des flics de la Police Academy. Pas le meilleur, pas le pire non plus, un quatrième opus classique, ni plus ni moins, et ce n'est pas la présence au générique d'une jeune Sharon Stone qui changera la donne...
Belle oeuvre sur les rapports de filiation et la responsabilité politique. Un affrontement psychologique envoûtant. Le film mériterait la médiatisation de "Bamako".
L'introduction de cette suite est excellente. Si seulement ça avait été de la même qualité tout du long! Car après ça, le film tombe dans la caricature bête et méchante, le manichéisme idiot, et dans la facilité scénaristique. Tous les rebondissements en deviennent prévisibles, jusqu'à une fin en queue de poisson pas très recherchée. Alors que derrière, la mise en scène est vraiment excitante, tout comme la composition géniale de John Murphy... Là où dans le film de Danny Boyle, on pouvait trouver de l'originalité, il n'en est rien pour ce blockbuster bien formaté, et peu efficace.
J'ai été vraiment touché par ce film à la fois dur et nostalgique de Andy Garcia sur un sujet qui lui tenait apparemment beaucoup à coeur. L'acteur réalisateur a su faire passer l'émotion qu'il tenait à nous faire partager. On pourra certes reprocher à "Adieu Cuba" de s'étirer un peu trop en longueur. Mais n'est-ce pas une caractéristique inhérente à la narration de toute épopée ? Il n'en demeure pas moins pour moi une réussite par sa simplicité, sa sincérité et une reconstitution historique tout à fait honorable. On y retrouve aussi le thème des relations difficiles entre totalitarisme (ce qu'est ici le communisme castriste) et art. Du côté de l'interprétation, en tant que fan inoxydable de Bill Murray, j'ai été comblé de retrouver l'ex chasseur de fantômes enfin de retour dans un rôle savoureusement burlesque et proprement jubilatoire (oui, le mot est maintenant galvaudé, mais c'est vraiment ici le terme idoine) après deux rôles trop sérieux (certes magnifiques et mythiques) dans "Lost in translation" et "Broken flowers" qui m'avaient laissé sur ma faim. En revanche, les inconditionnels de Dustin Hoffman pourront se sentir floués car ce dernier n'apparaît que dans deux petites scénes et c'est presque malhonnête d'avoir mis son nom en haut de l'affiche. Quoi qu'il en soit, ce joli film doux-amer a remporté mon adhésion : Viva Andy Garcia ! Viva Cuba !
Certainement le film le plus nul et chiant que j’ai vu cette année ! Erreur de casting, manque de rythme ...
Découvert à Toronto,primé à Gérardmer,"The Loved ones" était visiblement une expérience à vivre pour les fans assoiffés de cinéma de genre.On savait le cinéma australien déjanté,mais pas à cep oint-là.Le film commençe comme un ersatz d'"Hartley coeurs à vif",avant de bifurquer très vite vers le torture-porn.Malheureusement,Sean Byrne a cru bon de montrer tous les sévices arrivant au beau gosse de service,séquestré par une camarade de classe folle à lier et son père bien dérangé du ciboulot.Perceuse dans le crâne,clous dans les pieds,torse déchiqueté au couteau...tout y passe.Ca ne fait pas peur une seconde,c'est juste dégueulasse.Pourtant,cette mixture entre "Hostel","Carrie"et "Misery" aurait pu être comestible,si elle s'était accompagnée d'ironie ou d'un quelconque message sur la jeunesse déboussolée.Mais non,Sean Byrne veut choquer gratuitement,et parvient même à polluer son faible récit,avec l'histoire parallèle d'une gothique et d'un puceau.L'interprétation outrancière n'aide pas(ou alors,pour rigoler entre potes!).L'atmosphère glam-rock peut avoir ses partisans,et la photographie est plutôt soignée,mais j'attends qu'on vienne me dire l'intérêt d'une telle boucherie...
Un beau film d'amour sur la tolérance et l'ouverture d'esprit sans niaiseries ou clichés. A voir absolument.