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Carles passe à côté des objectifs intéressants qu'on pouvait poursuivre en réalisant un tel documentaire. Toute vision globale des choses est tronquée, et on tombe parfois dans le foutage de gueule. On voit ainsi une galerie de comiques babosses nous dire qu'ils vivent très bien sans boulot, à l'aide des aides sociales que les autres leur versent. C'est bien dommage, parce qu'il est agréable de voir des gens refuser l'omnipotence de la valeur travail, et qu'au fond, malgré les apparences, toute idée est intéressante.
Que dire ? Nul, mortellement ennuyeux Fuyez ce film qui est nul et carde. Non mais parfois je me demande s'il ne faut pas arrêter avec Cannes! 0,5 car il n'est pas possible de mettre zéro sur Allocine.
Dommage, le film aurait pu être très bon s'il n'avait pas été aussi incohérent!!! La journaliste O. Fallaci est décrite comme féministe et pourtant ce sont les hommes qui gravitent autour d'elle qui deviennent les protagonistes... Sans parler du jeu des acteurs qui est vraiment perturbant et empêche de plonger pleinement dans le film.
En 1962,John Ford se retournait sur son oeuvre immense,contemplait le mythe du Far West et en proposait une version si humaniste,qu'elle en devint troublante."L'homme qui tua Liberty Valance" témoigne autant du profond respect liant John Ford à son pays natal,qu'à son genre de prédilection:le western,tout en insufflant une bonne dose d'humour délicieux(la joyeuse bande du village).Dans un noir et blanc très clair,avec une narration fragmentée,le film montre à quel point les légendes ont pris le pas sur la réalité,lorsqu'il s'agit de conter les plus célèbres histoires de la conquête de l'Ouest.A la croisée des chemins,2 visions de l'homme profondément divergentes.Tout d'abord,le cow-boy viril,individualiste,qui ne croit qu'à la règle des colts.Héros sans peur et sans reproche,dénué de machiavélisme,mais aucunement de courage,même suicidaire.Il s'agit de John Wayne,légendaire Tom Doniphon,prêt à sacrifier l'amour de sa vie,sur l'autel de ses convictions et de sa droiture,mourrant dans la pauvreté et l'alcoolisme.De l'autre côté,un avocat du gouvernement,pragmatique,érudit,serviable,et ayant tout compris des évolutions socio-politiques du pays.Ransomm Stoddart est incarné par un James Stewart extatique,prompt à régler les affrontements par la liberté d'expression du peuple plutôt que par la violence.2 amis,2 destins différents,scellés par l'assassinat de Liberty Valance(Lee Marvin,grandiose),bandit destructeur.Il n'y a plus de place pour le romantisme,seulement une froide évolution,faisant entrer les Etats-Unis dans l'ère du progrès,où l'héroïsme n'est plus qu'une valeur relative.Simplement superbe.
J'ai été scotché par ce documentaire! Les paysages sont magnifiques, les témoignages sont bouleversants. On n'est pas dans le voyeurisme ni dans la superficialité. De quoi rendre jaloux plus d'un journaliste... Je suis plus qu'admiratif devant le travail exceptionnel de ce photographe.
Un film documentaire profond et drôle à la fois, journal intime d'une raison de vie. N'hésitez pas à le voir
3ème volet de la saga transformers . Dans ce 3ème épisode la guerre entre les autobots et les décepticons continue avec toujour pour champ de bataille la terre ... Après un second volet décevant la saga transformers se devait de redresser la barre et ce que l'on peut dire c'est que ce 3ème opus relève le niveau . Ce 3ème épisode s'avère être un très bon blockbusters . Bon bien évidemment on échappe pas aux personnages caricaturaux et lourdingue , a certains clicher , a certaines longueurs et pas mal de lourdeurs mais moins que dans le précédent volet . Le film est efficace avec un scénario plus prenant même si sa reste simpliste . Le film est remplit pour notre plus grand plaisir de scènes explosif et de scènes d'actions spectaculaires ( la scène de combat finale dans la ville très spectaculaire ) . Les effets spéciaux sont toujour aussi réussit . Le casting est correct avec shia leboeuf de retour pour la 3ème fois dans le rôle de Sam . On accueille une petite nouvelle en la personne de la sublime rosie hutington-whiteley dans le rôle de carly la nouvelle copine de Sam pour combler l'absence de megan Fox qui n'a pas souhaiter reprendre son rôle . Un 3ème opus très divertissant .
Pas le film de l'année, mais un peu de poésie parfois, ça fait pas de mal!
Après une heureuse première carrière en Région Rhône Alpes, Au-delà des cimes vient déposer sa fabuleuse poussière d'images sur les écrans parisiens ; les Champs Elysées étaient bien paisibles ce soir là, sans bus qui remonte l'avenue, à fendre une foule en délire qui acclame habituellement des footballeurs. Difficile d'innover en matière de film de haute montagne, et pourtant, Remy Tézier a relevé le défi, discrètement, mais avec la même force, détermination et la même humilité tranquille que son héroïne. Très finement écrit et construit, on suit Catherine Destivelle dans ses ascensions, trois parcours qui contournent habilement les procédés habituels du documentaire. On l'entend lors de conversations intimes littéralement captées suspendues au dessus du vide, avec ses compagnons de cordées, superbes moments de partage, d'amitiés solides et franches, de drôlerie (l'irrésistible duo Gaby/Lothar lors pourtant de l'ascension périlleuse de l'aiguille verte). Utilisation ponctuelle formelle très intéressante, subtile et intelligente des images d'archives. Trois trajets qui vont du bas vers le haut, éternel recommencement, dans le même sens apparemment et pourtant abordés différemment, comme trois faces, trois voies d'accès, comme autant de lignes de risque, admirablement rendues. Que peut valoir le moindre effet spécial hollywoodien face à l'à pic des parois des Drus, les crêtes verticales et acérés comme des lames de rasoir du Grand Capucin, et le moment où Catherine et sa sœur Claire se tiennent debout sur la pointe de l'aiguille du Grépon ? Réussite filmique et technique, ce film aura un beau destin. Bravo !!
Le film, qui rend hommage à un homme à l’origine de plus d’un siècle de pratiques cruelles envers les animaux (capture, maltraitances, privation de soins), fait en outre l’impasse sur certains détails essentiels et dresse un portrait élogieux d’un individu qui a passé sa vie entière à exploiter tous les êtres vivants qui ont eu le malheur de croiser son chemin : animaux enfermés et dressés dans la violence, Afro-américains et personnes handicapées exhibés pour le profit. Pour couronner le tout, il considérait les visiteurs de son cirque comme des personnes naïves dont il pouvait profiter. P.T. Barnum a acheté et exploité des Afro-américains de la pire des façons.
Une rare et magnifique dramédie qui commence avec ce côté sombre et réaliste et nous élève progressivement vers un univers presque poétique et surtout touchant, aimant et positif éloigné de tout misérabilisme mais qui montre à quel point l'amour est possible pour tout un chacun trouvant chaussure à son pied. Pas de caricature, que du sincère et des possibilités données par rapport aux problèmes. Un trio de comédiens émouvants et justes. Humour et légèreté face a des sujets graves et à des situations qui pourraient sembler désespérées mais qui sont ici minimisées par une approche sensible et profondément humaine. Bravo et merci 1000 fois! J'aurais envie d'embrasser le réalisateur! Courrez y!!
Cette critique ne sera, certes, pas conforme aux normes d'une critique. Mais il n'y a qu'un mot qui me vient à l'esprit : ennuyeux!
Ce film est tout simplement l'un des meilleurs film que j'ai pu voir en cette année 2013.C'est soigné,étudié, personnages sont parfaits,rien qu'une scène de soirée avec les animations,les costumes de chacun,l'ambiance, nous donnes directement envie de remonter le temps et d'y participer..c'est beau,c'est touchant,on se sent intrigué par chaque dialogue, on redécouvre LE cinéma,comme on en voit rarement.J'ai apprécier ce film du début a la fin,ou la longueur est né acteurs sont juste parfaits,les musiques vraiment parfaitement choisies.a voir absolument.
Un film comme celui là je ne pensais pas tomber dessus, chapeau l'artiste. Dans un genre travaillé par tellement de cracks, faire du neuf c'etait pas couru d'avance, alors bonne route au film et vivement le suivants.
The Client List c'est... comment dire... un bel exemple de ratage complet. ITV2 avait"The Secret Diary of a Call Girl", Lifetime a... The Client List. — Les promesses (avouées) de la séries sont : Jennifer Love Hewitt en lingerie fine (pour ceux que ça intéresse), et une vision légèrement revisitée des suburbs. On s'attend à un scénar qui gratte la surface pour montrer plus que du boobs. — MAIS nan ! Il n'y a rien... les personnages sont fades, vides et antipathiques. L'histoire est nulle et ne tient pas debout, les acteurs sont mauvais. Le pire, c'est le revirement (qu'on devine) de la série : on passe de la série annoncée choc à... du vent. Il ne se passe rien, et, clairement, il ne se passera rien. The Client List est un Cougar Town puissance 10, avec la bonne humeur en moins. — Bref, c'est un drama tout pourri, qui a un peu le cul entre deux chaises (l'une à Tokyo, l'autre à New York).
Eh oui, il y a des soirs où on n'a pas envie de se prendre la tête et donc où on a envie de prendre le premier film ayant l'air sans prise de tête. C'est exactement ce qui s'est passé avec moi pour "Le Goût des autres"... C'est l'exemple parfait du film à l'intrigue prévisible et pleine de bons sentiments devant lequel on sait qu'on ne va pas ni s'ennuyer ni se prendre la tête (donc objectif rempli pour ma part !!!). C'est son principal intérêt. Enfin il ne faut pas être méchant, c'est son principal intérêt avec son attachant trio d'acteurs principaux en particulier Catherine Zeta-Jones dont je suis loin d'être insensible au charme. Autrement sitôt vu, sitôt oublié. Bon pour passer une bonne soirée, sans prise de tête évidemment... Oui bon, c'est aussi le genre de film dont on n'a pas grand-chose à dire non plus.
Un film simple et sans prétention. Belle histoire d'ados en quête de vie trépidante. Ah Bretagne! Que de beaux clichés mais en même temps si vrais... Histoire du vol en trop même si porteur de valeurs en fin de film.
un bon film avec un sujet original kevin Bacon très à l'aise dans ce rôle de coah à la recherche d'un nouveau talent de basketteur, qui vale mener en afrique noire de bonnes scènes comiques et tendres pour se détendre
Une perle du film noir trop méconnu car très bien réaliser et avec un scénario digne des grands chefs-d'oeuvre du genre. Dès l'introduction on se passionne pour cette histoire, tous les codes sont respectés. Les dialogues sont parfaits et bien interprétés par un beau casting Kirk Douglas plus particulièrement car c'était ses débuts et il joue un rôle un peu inhabituel. La fin est vraiment réussie avec la réunion entre Stanwyck/Heflin et Douglas qui mettent tout à plat dans la finale.
Incontestablement la meilleure comèdie des Charlots! Depuis "Les bidasses en folie", c'est à une douzaine d'aventures de ce quatuor jadis musical que nous avons assistè. "Le grand bazar" de Claude Zidi est en quelque sorte la pierre angulaire de ce groupe parodique des seventies, un must de la comèdie spècifiquement française et de la contestation, qui impose une image de marque de notre production et de notre rire, ou plutôt façon de rire! Sans entrer ici dans les dètails des personnalitès et des exceptions, on peut affirmer que cette comèdie de 1973 est un produit de très grande consommation! L'histoire de quatre potes qui dècident d'aider un petit commerçant (Michel Galabru) à rèsister à la concurrence d'un magasin de grande surface dont le directeur est un certain Michel Serrault! Citer les meilleurs moments de ce bidonnant « bazar » prendraient une plombe tellement les gags abondent sans un instant de rèpit: le rèveil matinal à la « Citè des fleurs » , le travail à l'usine, la visite de l'appartement avec Coluche, la livraison des bouteilles de lait, les bikers dans le club...et bien sûr toutes les scènes se dèroulant dans le magasin de grande surface entre cochons de lait, catapulte et planque dans des caisses à vin! De plus, il y a l'excellente musique des Charlots qu’on ne se lasse pas d'ècouter ( « A la Music-Boutique » ). Et puis il y a un tout petit rôle de Michèle Delacroix qui n'est pas sans charme dont la beautè èlectrise chaque plan où elle paraît (avis personnel). 84 minutes de rire absolu avec des Charlots dè-chaî-nès comme jamais! Dommage qu’on ne fasse plus ce genre de comèdie de nos jours...
Une expérience sublime !!! Un film qui restera gravé dans ma mémoire pour la beauté de sa mise en scène et en malgré qu'il dure 2h20 j'ai pas senti le temps passer.
J'ai adoré ce film! Captivant et ludique. Il nous transporte en plein millieu de la guerre d'indépendance! Ce qui nous donne envie mieux cet grande période de l'histoire. Tout simplement génial!
Ce n'est pas souvent que je vais au ciné pour voir non seulement un documentaire, mais en plus un qui soit aussi intéressant, semble très objectif au regarde de la réalité de notre société, est porté par un élan d'optimisme avec l'initiative du groupe PPR, est très joliment filmé (= émouvant par moments), possède un fond sonore vraiment agréable. Il y a d'ailleurs une chanson africaine que j'aimerais réécouter dans mon salon ;-) Ce documentaire, s'il pouvait servir de référence et être diffusé à la fois dans les écoles, les réunions syndicales, les réunions du MEDEF... Car la réalité est là : d'une part la société par conformisme reproduit son modèle et exclut ceux qui représentent donc une prise de risque d'un point de vue business (profil atypique = dangereux), d'autre part il y a certains préjugés quant à la compétence jugée aussi sur l'apparence (pas gaulois = suspect). N'est-ce pas une dérive normale dans une société axée vers le culte de l'image et la recherche du profit optimisé ? J'ai en tout cas "adoré" le propos suivant : "ce qu'on reproche aux fils d'immigrés, c'est de s'être trop bien intégrés". Un bac+5 qui ne décroche pas d'entretien d'embauche, c'est cela...
Une vraie bouffée d'air frais que cette réjouissante comédie romantique moderne et sexy. Friends with benefits : Amitié à bénéfice mutuel. Deux êtres, déçus par leurs relations amoureuses décident d'éviter les sentiments et de ne profiter que du sexe. Mais sur la durée est-ce possible ? Sexe entre amis est une comédie jouissive, impeccablement tenue, rythmée et bien interprétée. Justin Timberlake et la ravissante Mila Kunis sont terriblement attachants et beaux comme des dieux. Le scénario se joue des codes de la comédie romantique dans un premier temps. Pour ma part, ce film dépoussière le genre, l'installe dans les années 2010 (flash-mob, internet, I-phone,...). Les seconds rôles sont excellents de Patricia Clarkson à Richard Jenkins en passant par Jenna Elfman. Mention spéciale à Woody Harrelson, acteur que j'adore qui incarne un homo, rôle qui est pour moi à contre-emploi tant sa carrière nous a gratifié de persos limite macho. Un vrai coup de cœur que ce film. À voir et à revoir
J'ai trouvé que le film comencait très bien, avec quelque scenes très rigolottes, mais au bout de 20 minutes le film s'ecroule et deviens lourd et pas crédible. Rempli de cliché, ce film est carément prévisible, et on y croit pas vraiment...
Un trés bon polar bien écrit et bien réalisé.
ennuyeux à souhait! Aucun intérêt.
mi-gothique mi-fantastique, une histoire poignante qui nous prend aux tripes dés les premieres minutes et avec tous ses consequences philosophiques: le fait d'une regression sans limites est étudié sous les moindres coutures tandis que le corps du récit progressant nous évoque les plus troubles sentiments - essentiellement dû au cas dramatique de ce docteur Xavier -; chef d'oeuvre.
Une comédie vraiment datée, lourde et moyennement intéressante malgré le jeu quelque peu amusant mais sérieusement ridicule des deux héros.
Le burn-out version Ikéa Tout démolir pour mieux (se) reconstuire… C’est le programme alléchant du nouveau film de Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild…). Techniquement abouti, Démolition ne tient pourtant pas toutes ses promesses, le réalisateur québécois fait du burn-out de son personnage principal (à la suite d’un deuil) un divertissement vaguement sympathique et beaucoup trop sage, à des années-lumière du vertige métaphysique que le projet pouvait susciter.
Pas terrible , mais l'idée est originale , je pense que si le film pouvait être remastérisé et modifié il pourrait donner quelque chose de bien... après sur ce film je rejoins pas mal de commentaires sur le jeu bidon des acteurs... C'est vraiment dommage sur l'ensemble.
Film intérressant,respectant pas mal le personnage d'Onizuka,bien que le film donne quelques moments emmerdant qui ternisent le tableau.Ce qui ma tué,c'est la prise que Onizuka fait au directeur,exactement la meme que dans le manga putain!Un film qui vaut bien 2.5 etoiles.
Je sais qu'on ne juge pas un film à son casting, mais quand j'ai vu passer à l'écran de cet Inside man les noms de Denzel Washington, Jodie Foster, Clive Owen et Willem Dafoe, je me suis dit que forcément ça allait être génial, et je ne me suis pas trompé : les acteurs sont bourrés de charisme et ça apporte un réel plus à leurs personnages qui sont d'ailleurs très bien écrits. Certes me direz-vous il s'agit d'un film de braquage comme les autres et je vous répondrais : s'il y a bien un type de film qui peut se renouveler avec la même histoire de fond c'est le film de braquage. Et j'adore ce type de film où je peux suivre la préparation minutieuse des gangsters, les ressorts de leur plan... Tout ceci est au final le fruit du scénariste qui a fait un boulot épatant ! Le film sait se montrer passionnant et efficace dans ses rebondissements, bien filmé, bien accompagné par une sympathique BO, bref, le genre de film qui capte le spectateur durant 2 heures sans qu'il ne s'ennuie une seconde. Et c'est mon cas j'ai passé un super moment devant Inside man et je ne peux que chaudement le recommander.
J'aime bien Garrel d'habitude, mais là ça ne passe pas, non seulement parce que le film est franchement chiant, mais surtout parce qu'il ne raconte pas grand chose, le seul truc à sauver serait cette photo en noir et blanc assez belle et la mise en scène très posée de Garrel. Seulement si on veut parler d'amour il faut de l'invisible, quelque chose de beau, de vrai qui viendrait illuminer le film, là j'ai l'impression qu'on a des scènes chiantes de vies chiantes, qui sont tout sauf belle, ou n'ayant même pas un quelconque intérêt. J'ai l'impression de voir un exercice très vain, et inintéressant au possible. Parce que voir ça c'est un peu un calvaire quand même. Le seul truc auquel on peut se raccrocher c'est la photographie, mais bon c'est très léger de sauver un film comme ça pour sa forme.
Le classique du film d'animation au graphisme précis et si réaliste, même si l'énoncé est inexact et que le tout pourra sembler vulgaire, décalé, mal placé et approximatif pour les âmes sensibles. Toutefois... **ATTENTION** ce film n'est pas pour tout public jusqu'à preuve du contraire.
John Wayne et Maureen O'Hara se chamaillant tout le long de ce western qui reste cependant en repos. On regarde l'ensemble dans une détente en tenant compte que l'on y trouve peu de moment épatant surtout lorsque le film avance de plus en plus vers sa fin de durée et seul quelques petits passages sont jubilatoire, notamment au début avec une baston et chute festive dans un trou de boue et de flotte. Soulignons l'apparition de l'actrice Stefanie Powers ici encore toute jeune et déjà toute belle. Si elle vous dis pas grand chose, elle joua dans la célèbre série Pour l'amour du risque.
Apocalypse Now est un film d'une puissance rarement éprouvée, exceptionnel à de nombreux niveaux et bien plus ambitieux qu'un film de guerre traditionnelle relatant un épisode de la guerre du Viet Nam. Tout d'abord, on ne peut occulter l'inspiration extraordinaire de Francis Ford Coppola dans sa mise en scène et dans l'approche de son scénario (le raid aérien bercé par la chevauchée des Walkyries, le concert décalé en pleine jungle, la découverte horrifiante du camp de Kurtz, sans oublier l'omniprésence d'un environnement anxiogène). Visuellement ce film est une remarquable réussite qui parvient de surcroît à emmener son spectateur dans les méandres de l'introspection d'un capitaine américain en mission spéciale au Cambodge. Tout y passe : remise en cause de l'interventionnisme américain, analyse de la jeunesse US des 70's, réflexion sur la violence, la différence entre bien et mal, entre sens du devoir et morale ... L'horreur y est célébrée tantôt avec une mélancolie tragique, tantôt avec panache et folie. Côté casting, la prestation de Martin Sheen, tout en retenue est des plus justes, le côté rigidement décalé de Robert Duvall et l'horreur tant attendue et envoûtante de Marlon Brando nous gagne ... L'ensemble se déroule au rythme de BO au style très différent mais toujours parfaitement adapté à l'action narrée, telle la sublime partition "The End". Un chef d'oeuvre sur lequel le temps n'a pas d'impact !
Un film trop long, trop lent, esthétiquement travaillé mais beaucoup trop déséquilibré dans son rythme pour convaincre. Ajoutons qu'on ne croit pas vraiment au couple Lopez / Kikuchi, ce qui est bien dommage quand il est au coeur du film...
Un film lugubre qui n'apporte rien, ne fait pas peur et sans grand intérêt.
excellente comedie rélaisé par David Zucker passé maitre en la matiere, aidé par l'infernal duo (auteurs des South Park) dont le spectateur appreciera la complicité. on en s'ennuie pas une seconde et il est fort a parier que les sénaristes de Dodgeball se sont inspirés de ce film.
Film avec beaucoup de suspens et quel sujet d'actualité ! surtout pour nos jeunes....J'ai adoré. A Miramas dans les bouches du Rhône nous avons eu l'honneur de le voir en avant première. Félicitations.
Bof. Un film qui a les clés pour être sympathique mais qui est finalement plutôt plat et ennuyeux. On ne se sent pas complices des personnages, l'intrigue (un bien grand mot) est difficile à saisir et le doublage est vraiment très nul. L'actrice principale est à tarter. La seule chose qui m'a fait regarder cette connerie jusqu'au bout c'est Unax Ugalde, qui livre une prestation plutôt convaincante, et, bonus pour les filles, le sublime et irrésistible acteur, Giulio Berruti. Hormis ces deux détails, circulez, il n'y a rien à voir...
L'éveil est pour moi un authentique chef d'oeuvre. Le film est une très belle histoire humaine, il est très intéressant du niveau médical et le casting est très bon. Robert De Niro est excellent dans ce rôle d'handicapé et Robin Williams lui répond bien. Une merveille.
se film est nul nul nul nul nul nul nul nul nul et il y a tellement de chose a dire dessus tellement que la nullité est extrêmes que se serai trop long de tout dire se que je peux dire c'est que les kiss prennent toute la place dans le film et ont ne peux dire encore que c'est scooby doo et ses amis sont encore les personnage principale de plus certaine parti sont inspiré d'autre dessin animé que se soit la sorciere ou encore la tete volante , pour les pouvoir des kiss ont a l'impression que leurs pouvoir vient des super nana et du remake des power ranger en film et que les film scooby doo 1 et 2 sont bien meilleur voir des chef d'oeuvre a coté de de cette gobe film que je DECONSEILLES
Excepté quelques beaux plans ou quelques belles scènes (le magnifique ballet des chevaux de la Garde républicaine en métaphore de la bataille de Paris entre Anglais et Français), ce film est nul : mise en scène minimaliste qui fait souvent penser à du (mauvais) théâtre filmé, parti-pris absurdes (une grande partie du film se passe sur les plages de la Manche et Jeanne d'Arc est détenue dans un bunker de la Seconde guerre mondiale...!), comédiens (?) qui sont comiques malgré eux, longueur excessive, etc. etc. Mentionnons malgré tout la jeune comédienne jouant Jeanne qui, dans se fatras, s'en tire très bien.