CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Second long métrage de Cronenberg dans la continuité de "Stereo", avec ces prémisses de la contamination de la chair et de l’esprit dans un cadre froid et semi aseptisé (on sent vraiment la naissance d’un univers), moins de réflexions explicites et davantage de tentatives scénaristiques quasi mutiques; pour aller au plus simple c’est assez chiant, j’ai quelques fois décroché pour seulement une heure de film. Techniquement toute la piste son est ajoutée en post prod un peu à l’arrache, avec en plus des expérimentations "instrumentales" pas mal insupportables, restent quelques fulgurances de réalisation intéressantes et des plans esthétiquement bien pensés.
Déjà ia Johnny donc c'est pas fameux, Renaud n'est pas inspiré et a une coupe terrible (-ment moche), notre Gégé n'est pas dans un grand jour, et on met quelques autres acteurs plus ou moins connu en espérant que la sauce prenne, ben non. Bon ok la scène du bar entre les 2 chateurs est sympa, mais bon ça fait maigre, car du reste c'est moins bon, banal au mieux. L'ensemble fait très bâclé et mou, donc vite chiant Comme quoi on ne fait pas Ocean eleven qui veut.
Une bonne surprise, histoire originale et esthétique soignée. Mention spéciale pour la jeune actrice principale qui nous offre une interprétation absolument remarquable.
un film drôle et émouvant a la fois!!!! Reese Witherspoon est vraiment exellente et joli!!! on ne s'ennuye pas et l'humour et légére et trés drôle!!!! Par moment on a envie d'être se couple!!!
Film bien décevant. On a vu un téléfilm en fait, une série B. Les acteurs n'y croient pas et nous non plus.
Chef d’œuvre ! Tout est parfaitement maîtrisé, rien n'est gratuit, rien n'est laissé au hasard. Les acteurs sont superbement maîtrisé, Stewart est parfait, Doris Day étonnante. Ça démarre tout de suite et les actions s'enchaînent sans discontinuer avec leur cortège de surprise, de retournement de situations et bien sûr de suspense. On notera le rôle majeur de la musique avec l'orchestre de Bernard Herman s'interprétant lui même, et la chanson "Que sera sera (qui devint un tube). Une petite curiosité : On pouvait à l'époque se moquer des femmes voilées en se demandant comme le fait Hitchcock au début du film si "elles s'alimentent en intraveineuses" sans risquer une fatwa ! O tempora o mores !
Forcément, avec un peu de recul, nous serions amenés à penser que le pitch de Mom & Dad pouvait fonctionner. Mais rapidement, ou plutôt dès les premières secondes, nous savons que le film de Bryan Taylor va être une véritable torture artistique. Ce film est une daube. Pas un sympathique nanar ; pire, un navet. Une abomination tant sur le plan de la technique que dans la narration. Je peux enfin illustrer avec précision les contours de l’adjectif "mauvais". On peut commencer par son casting "100% alimentaire" : Nicolas Cage dans une énième production B semble se satisfaire tout comme sa comparse Selma Blair. Le couple est alors en totale roue-libre ; jusqu'à dire que les enfants jouent beaucoup mieux que leurs parents ? Il n'y a qu'un pas que je franchis sans la moindre hésitation. Venons ensuite à la technique : visuellement pauvre. Le pauvre chef opérateur de Taylor ne parvient pas à garder une caméra droite et statique plus de 30 secondes : résultat, une action illisible. Puis vient l'intrigue : gros point noir de Mom & Dad. Malgré un pitch aguicheur, le tout devient pauvre scénaristiquement. Et chose rarissime, c'est que le film semble se rendre compte de sa propre mascarade au milieu de l'oeuvre. Puisque très rapidement, on change d'échelle géographique en supprimant l'idée d'une pandémie à un huit-clos du pauvre. Tout sonne faux dans l'écriture ou le jeux d'acteur. Il n'y a absolument aucun enjeu dans ce slasher ; qui n'a de slasher que de nom : en effet, les scènes de "violence" sont censurées par une volonté délibérée de ne pas trop choquer. Hormis, quelques gouttes d’hémoglobine, le film est ronronnant comme son spectateur qui s'interroge sur l'existence même de ce film. Ce fut douloureux. Pire film de mon année 2018.
Film de science fiction de Jean Luc Godard, Alphaville nous raconte l'histoire d'un espion qui se fait passer pour un journaliste, envoyé sur la planète Alphaville, pour y récupérer un professeur, planète où il n'y a pas de sentiments. On sent un Godard inspiré par 1984 de Georges Orwell mais malheureusement, le film n'a pas les même ambition que le livre et peut paraitre assez naïf de ce point de vue là (ça s'arrête à une critique des régimes totalitaire, sans aller plus loin si ce n'est quelques références, notamment à l'URSS mais on est loin du bouquin). Mais c'est vraiment dommage que l'ensemble manque de rythme, même si ce n'est pas désagréable à regarder. Après niveau décors, il avait peu de moyen, ça se voit, mais c'est aussi facile d'en faire abstraction (et la voix du Alpha 60 est assez insupportable !). Coté acteur, c'est sans plus, Anna Karina est belle, il n'y a pas de doute mais à par ça, que ce soit elle ou Eddie Constantine, ce n'est pas impressionnant. Rien de bien nouveau, c'est plutôt intéressant mais loin d'être un classique, ou un indispensable de la science - fiction.
Le médiocre et le nanar a trouvé son maître incontestable dans ce téléfilm super basique au scénario sans surprise et sans saveur. Ca fait froid dans le dos de savoir que de tels daubes puissent voir le jour, et que des gens regardent ça !
Un film lourd. Vraiment lourd. Rien n'est drôle,c'est assez grotesque et surjoué. Le film ne dure qu'1h20 et pourtant il me paraissait bien long... Et puis les scènes où ils parlent sur le canapé ce sont les pires. Le réalisateur a surement pensé faire dans l'originalité, mais alors, c'est d'une nullité ! J'avais envie de (au moins) sourire mais non... Même pas. Certains passages sont mêmes énervants. Trop tirés par les cheveux. Bref... Même la bonne tête d'Arthur Jugnot n'a pas sauvé ce film.
Un DTV de moyenne gamme, où un gros bras de service doit délivrer un mystérieux paquet à un boss criminel. "The Package" n'a pas grand chose d'original (son rebondissement final est assez prévisible), et manque de personnalité dans sa réalisation. Si le film est assez dynamique, et propose des séquences d'action sympathiques, elles manquent tout de même de piquant, et le montage des affrontements au corps à corps laisse un peu à désirer. Quant à Steve Austin, son physique de videur de boîte de nuit le destine plutôt aux seconds rôles ou aux rôles de méchants, néanmoins il se révèle charismatique dans le rôle principal. Face à lui, Dolph Lundgren n'a malheureusement pas énormément d'apparitions, mais livre une prestation agréable, alternant entre conversations posées et séquences de castagnes.
On ne sait pas à quel degré prendre ce film ou avec quels substances il faut le regarder pour se marrer. Un film tout à fait approprié pour les très jeunes morveuses. Piper Perabo et Jaime Lee Curtis sont descendues bien bas
Auteur de deux films méconnus, Gianni Zanasi infiltre nos écrans français cette semaine avec une comédie douce-amère insignifiante sur les conflits familiaux. Cette tentative aussi fade que prétentieuse (une histoire qui se veut générationnelle en tissant des liens entre la jeunesse et la vieillesse, l'humour moderne et les personnages très 80's, la musique classique et le rock), à peine rehaussée par des acteurs aux gueules sympathiques, fait partie de ces films ratés dans lesquels le chien, souvent là pour compenser, fait preuve d'un charisme fascinant. Scénario alambiqué, rythme pauvre, humour à la ramasse, finesse des états d'âme aux oubliettes ; il n'y a pas qu'à Stefano que l'on aimerait dire aurevoir.
Un modèle du film politico-policier de l’époque. C’est rigoureusement bien fait, sans éclat mais solide, intéressant et attachant de bout en bout, avec un scénario bien construit et réaliste. Lino Ventura et Patrick Dewaere forment un magnifique duo et l’on ne peut qu’être toujours affligé de leur précoce disparition. Tous les seconds rôles sont impeccables. À revoir avec plaisir, d’autant que ce film n’a pas pris une ride et que le contexte n’a pas changé, voire a empiré !
Le "Fulltime Killer"(2001)de Johnnie To est un savant mélange de gunfights ininterrompus à la John Woo et d'ambiance mutique et désespérée à la Jean-Pierre Melville.Il n'est pas désagréable à regarder,tant les scènes d'actions sont admirablement mise en scène(montage et cadrages).Mais il est aussi très obscur dans son propos.Il n'utilise pas au mieux le personnage du flic obsédé(Simon Yam),ni celui de la femme timide prise entre deux feux(Kelly Lin).Au moins,le duel entre les 2 tueurs à gages au tempérament opposé tient t-il toutes ses promesses.La flamboyance et la démesure d'Andy Lau face à la sobriété et le professionnalisme de Takashi Sorimachi.L'un des deux mourir,lequel?La séquence dans l'entrepôt avec les armes cachées ressemble à un FPS(pour les connaisseurs),celle de l'exécution d'un contrat en pleine rue est également saillante.To multiplie les références aux grands maîtres,tant il est imprégné de la la culture du polar occidental,auquel il insuffle la verve décalée toute orientale,et la trépidance urbaine toute hong-kongaise.Mais comme toujours chez To,la bonne impression s'évapore sitôt le film terminé,tant les enjeux et la psychologie manquent...
Franchement, Bean est génial à la télévision, mais en film, il aurait mieux valu s'abstenir, le résultat est idiot et pas si drôle... :oS
Très très belle histoire d'un trio d'adolescents amoureux. Un film à voir avec nos ados, en famille... c'est juste, c'est lumineux, émouvant, filmé avec une grande délicatesse et beaucoup d'amour pour la jeunesse.
Un film fermé qui avance un peu trop masqué à mon goût.
Troisième réalisation pour Baltasar Kormakur qui avec ce DTV de 2005, entraîne au fin fond de l’Amérique, chez les Rednecks, une belle palette d’acteurs, à commencer par Forest Whitaker (Oscar du Meilleur Acteur en 2007), Julia Stiles (Jason Bourne) et Jeremy Renner (L'Affaire Josey Aimes - 2006). Si le scénario n’a rien de nouveau à nous offrir (arnaque à l’assurance vie), la mise en scène (bien qu’elle soit longue à se mettre en place), nous offre un bon thriller, surtout grâce aux interprétations des acteurs. Si l’histoire est par moment prévisible, la fin reste toutefois bien trouvée et nous offre un happy end de bon augure.
Ce film manque de vraisemblance. Il est ennuyeux. Les dialogues insipides se cachent souvent dans des bruits de moteurs, d'autoroutes...
Pas un instant le film ne parvient à atteindre les prétentions qu'il affichait fièrement dans sa bande-annonce. Jamais nos cerveaux ne sont mis en ébullition par une quelconque prouesse numérologiste. Bien au contraire, on ne se limite qu'à une simple intrigue bien poussive qui ne décolle jamais et dont le dénouement est des plus artificiels. A éviter.
On a vraiment du mal à se laisser embarquer dans cette histoire avec ses personnages qui frisent la caricature des films période fin de la Guerre Froide. Les acteurs américains qui se sentent obligés de jouer des soviétiques raides comme des piquets... enfin bon... pas emballant, des ressorts dramatiques franchement téléphonés. Pas inoubliable à mon sens.
Le film part bien malheureusement l'histoire ne décolle jamais pourtant gilliam ne manque pas d'imagination et n'a rien à envier à Tim Burton.
Franche réussite. Un "leçons d'harmonie" coréen. Scenario brillant, mise en scène habile. J'ai été sans cesse surpris par l'évolution du film. C'est un thriller social, dans un milieu collégien, critique de la sélection dès le plus jeune âge. Certains moments sont jouissifs car le propos est implacable. Excellente surprise. Le genre tire un peu sur certains teen movies à thème américains, mais en beaucoup plus original.
Ce "film" est vraiment post-apocalyptique, comme en témoigne ce vide, preuve de la destruction artistique. Passez votre chemin sans regret.
Killing ground aurait pu être un bon thriller sans être un film d’horreur et pourtant, même s’il ne dépasse pas les limites pour faire dans le trash facile, le film n’arrive pas à atteindre le niveau d’un thriller. Au mieux, nous sommes en présence d’un drame. Le scénario manque cruellement d’originalité et d’énergie. Tout comme son réalisateur qui nous sort des plans d’une banalité affligeante et qui n’hésite pas à sortir des plans dans le noir complet, et dans ce cas, c’est rarement des plans inutiles. Killing ground arrive difficilement à dépassé le niveau d’un film de série Z dont on ne retiendra que l’ambiance glauque bien présente.
Film intéressant au niveau science fiction, qui fait ressortir quelques réflexions de nos têtes. De bons acteurs. Une réalisation simple, un scénario tiré d'un bon livre =>bon scénario.
Après "le corniaud" mais avant "la grande vadrouille". Excellent film de 1965.J'étais pas né,mai il y avait vraiment de bons acteurs dans ces années là. Pas des acteurs aux gros bras qui gagnent toujours,mais un Bourvil,excellent.Toujours le même air "corniaud" mais au top dans son art.J'ai passé un très bon moment.A voir en famille pour montrer a nos enfants des films des années de grand-père et qui se laissent toujours regarder agréablement.
Excellent j'ai adoré Original drôle plein d'émotion A voir sans hésiter
Adaptation de deux histoire trés différentes dans un film mal scénarisé
Une comédie prévisible, qui peine à nous arracher quelques sourires.
Je regrette que cet excellent film ne soit pas plus connu ! C'est un film de mon enfance et j'ai pris grand plaisir à le revoir, il est tellement drôle et émouvant. La mise en scène est parfaite, Martin Landau est un très grand acteur, et les effets spéciaux sont réussis. Je le conseille à tout le monde !!
Une excellente comédie dramatique ! Après "une seconde mère" Anna Muylaert nous gâte avec un film poignant, réaliste, sincère. Une très bon scénario, une très bonne réalisation. Bravo.
Pas grand chose à retenir de ce film mollasson qui se traîne comme un tortillard - un comble lorsque la fuite est le thème central.
Le duo Jugnot-Anémone talentueux, il y a des passages amusants et ça peut divertir un peu si on ne se prend pas la tête, mais globalement disons le le scénario est médiocre.
j'ai vu "La fête est fini " lors du festival international du film de saint jean de luz. C'est un très beau film, fort, fin, intelligent et cru. La caméra filme souvent en gros plan, sans complaisance mais sans jugement. Les actrices jouent merveilleusement bien, la musique souligne les émotions. C'est le 1er film de la réalisatrice. Pour un coup d'essai c'est un coup de maître !!
Un super suite mêlant action et humour. Par des moments, cette suite dépasse l'original via des scènes spectaculaires de combats et de cascades mais aussi d'un scénario extrèmement bien écrit.
Film odieux... immoral sur ce qui c'est réellement passé au Kosovo, les vraies victimes (albanais) sont les méchants et les barbares qui ont commis plus de 14000 massacres sont les gentils dans se film... j'imagine que ça doit être insoutenable pour les familles des victimes de savoir que ce genre de film a été réalisé pour essayer de tromper l'opinion...
Disjoncté : Une comédie totalement déjantée et délirante. C’est un pétage de câble signé Ben Stiller qui nous réalise sa deuxième comédie complètement loufoque. Avec un rôle de timbré taillé sur mesure pour le grand et hilarant Jim Carrey qui est complètement givré dans ce film. Et c’est ça qui est jouissif. Car, il incarne le mec qui installe le câble chez soi. Et tous ce qui veut, c’est ce faire un ami. Et il va s’en faire un : pour le meilleur et pour le pire car il va devenir un vrai pot de colle. Il peut être votre meilleur ami comme le pire… Donc voila, un scénario qui vous réserve des gags délirants et décalés : c’est un truck d’ouf mais il ne faut pas avoir peur du second degré. Donc voila, une comédie de malade avec un Jim Carrey au top de sa forme : a savouré.
Avec "Le Chat", adaptation du roman de Georges Simenon, Pierre Granier-Deferre revient sur la vie d'un couple après de longues années de mariages, ils ne se parlent plus beaucoup et leurs sentiments l'un envers l'autre ont régressé, mais un chat vient chambouler leur vie, lorsqu'il se prendra d'affection et pour lui et qu'elle en deviendra jalouse. Il nous livre un très bon film, mais surtout bouleversant, il aborde le thème de la vieillesse et notamment à travers le mariage, des relations de coupe, de la vie, de la nature humaine et tout ca à travers deux personnages merveilleusement écrit et bien interprété par un duo dont l'alchimie est impeccable. Simone Signoret est bouleversante dans la peau d'une veille marié au problème physique et Jean Gabin géant. La mise en scène est impeccable et adéquat, et l'atmosphère prenante, à l'image de cette vision Parisienne, entre chantier, bruit et désenchantement. La partition musicale est superbe. Un grand film, toujours juste, parfois dur et finalement bouleversant.
Film à rallonge avec scénario limite stupide, qui ne tient pas la route. Décousu. De bons acteurs pour un film catastrophique. Des russes en juifs pratiquants, à peine crédibles. Des policiers tous pourris et drogués. Aucune logique. A ne pas voir sous aucun prétexte.
Un film lent et contemplatif (dans le bon sens), majestueux aussi, qui au lieu de montrer des fusillades à profusion, nous intéresse plutôt aux sentiments et aux rapports humains, et le pari est 100% réussi tant ça transperce l'écran. Christian Bale se surpasse une fois encore, épaulé par une Rosamund Pike poignante dans sa douleur. 2H14 où il ne se passe pas grand chose, et pourtant on en voudrait encore...
J’ai visionné Mortal Engines hier soir, je suis sous le choc… Le pire du pire est atteint… Tout y est, depuis les incohérences techniques et scénaristes jusqu’aux préjugés raciaux à la Hollywood sur les blacks et asiatiques. J'espère qu'il est évident pour tous que tout ce que l'on voit est techniquement impossible ? Rassurez-moi, vous ne croyez pas qu'il est possible de construire ça ? Non mais non mais vous savez qu’ils ont pompé le scénario de star wars jusque dans les détails, en plus ? La gigantesque cité sur roue attaquela grande muraille des chinois, enfin je veux dire le mur fortifié des gentils largement asiatiques avec… un gigantesque canon laser… Mais les chasseurs X-wings (dont l’un est directement copié sur star wars) attaquent l’étoile noire, enfin la grande cité mobile, en rase-motte, détruisent les tourelles antiaériennes, et l’un d’eux piloté par le héro pénètre à l’intérieur et envoie les torpilles à photons, enfin je veux dire, tire, sur le coeur de la source d’énergie puis ressort de justesse entouré d’explosions… Oui, oui, dans l’histoire il y a aussi le genre "je suis ton père", un superméchant qui revient du côté obscur au moment de sa mort et un marché aux esclaves…Mentionnons aussi le "syndrome pacific rim", où l’océan n’est pas très profond : une cité sur pattes s’y promène, oui, moi aussi j’aurai plutôt imaginé une cité flottante, pourquoi faire simple, hein… Ha oui, il y a un terminator aussi... Quand je vous dis que c'est le pire du pire ce film. Encore un mot au sujet des engins volants ; parce que leurs ailles sont plus épaisses et remplie d’hélium, ça tient tout seul en l’air un engin de 10 tonnes façon antigravité… Je préfère encore les bisounours et leur 3 baudruches qui les font décoller, ou le parapluie de mary poppins, au moins là on ne fait pas semblant de chercher des solutions techniques… Ha, au fait, les villes n’ont nul besoin de nourriture ni de carburant ou matériaux, comme chacun sait...
Marilyn Monroe et Yves Montand forment un couple sensuel et leur jeu d'acteur est excellent. Même si ce film n'est pas incontournable, il est plaisant à voir !
Comme souvent,les films de guerre asiatique sont intenses , violent et leurs personnages se défoncent dans leur role et c'est encore le cas ici.L'interet du film réside dans le déroulement de faits entre 3 protagonistes (2 seigneurs de la guerre et un soldat deserteur),réfugiés dans une maison abandonnée ,à l'abris du froid, juste aprés une bataille sanglante.De là ,on a droit à leur histoire respective par flashback.Trahison,rancoeurs,haine,on comprend finalement que le destin de ces 3 personnages sont lié.Malheureusement,meme si le scénario est digne d'un excellent duel de western,la sauce ne prend pas et honnetement j'aurai du mal à expliquer pourquoi.Quelques longueurs peut etre et un final qui tarde.
Série B très nunuche avec une interprétation de C. Shepherd catastrophique. Ennui garanti, scénario à rallonge et absurde ! 0/5 à fuir !!!
film familiale tres sympathique a voir
Le meilleur "film comique" que j'ai vu. On rigole, on pleure, c'est plein de joie... tellement c'est drôle ! j'ai rigolé dès le début avec le titre du film, vraiment à prendre au second degrés, des acteurs pitoyables, des effets spéciaux absents, un scénario copier/coller de "Chucky : Jeu d'enfant", la musique efficace pleine des "ooooooh aaaah" et surtout : la fin la plus drôle de tous les temps :la petite fille est la marionnette(non mais n'importe quoi) ! Mais finalement c'est très drôle et à prendre au second degrés !
beaux effets spéciaux, bien joué, bien réalisé, un scénario subtil...que demande le peuple?
Au cœur de la capitale thaïlandaise existe un quartier rouge destiné à la clientèle japonaise. Luck en est une des reines. Elle y travaille pour subvenir aux besoins de sa famille qui vit dans une région reculée du pays, à la frontière du Laos. Luck retrouve Ozawa, un ancien client japonais qui s'est installé en Thaïlande. Ils entreprennent ensemble un long voyage à l'intérieur du pays. "Bangkok Nites" est un OFNI : un objet filmique non identifié. Un film qui ressemble à un documentaire ; un documentaire qui voudrait se faire passer pour un film. Son sujet est bigrement exotique. Il ne s'agit pas de filmer les bordels de Bangkok, mais d'en filmer une dimension méconnue : les bordels spécialisés dans la clientèle japonaise - dont les prostituées parlent le japonais avec une aisance à faire pâlir d'envie une secrétaire trilingue. On sent que Katsuya Tomita - qui interprète lui-même le personnage d'Ozawa - a payé de sa personne pour documenter son sujet. L'histoire d'Ozawa, c'est un peu la sienne : celle d'un expatrié qui s'est perdu en chemin, plus tout à fait japonais, jamais vraiment thaï. L'histoire de Luck, c'est l'agrégation des mille et une histoires qu'il a recueillies de la bouche même des prostituées de Bangkok et de Pattaya. La démarche est stimulante. Elle a le mérite de l'authenticité. On est loin d'une Thaïlande de carte postale sans verser pour autant dans le misérabilisme ou dans le voyeurisme. Mais son résultat ne convainc pas. "Bangkok Nites" dure plus de trois heures. Cette durée excessive se justifierait si elle était au service d'un projet cohérent. Mais elle révèle hélas plutôt un manque de maîtrise et de travail : comme si on nous montrait une succession interminable de rushes, pas toujours bien joués, mal éclairés, pas scénarisés. La conclusion déchirante de "Bangkok Nites" ne suffit pas à racheter l'ennui voire la somnolence que cette errance trop longue provoque chez le plus courageux des spectateurs.
À part le mélange manga et gore qui prête parfois à sourire (tel le moment où les émules de Bioman en survêt' rouge se transforment en viande hachée sanguinolente) , c'est quand même très mal fait. Réalisation minable, jeu des acteurs pitoyable, effets spéciaux lamentables... Un "bon" délire, quoi.
Du faux théâtre filmé, des personnages volontiers caricaturaux, dans des situations hautement improbables, mais qui en disent beaucoup sur les non dits des familles et l'absurdité de situations familiales habituelles. Ozon filme avec brio ce grand n'importe quoi, en rajoutant des couches supplémentaires au fur et à mesure. Un grand Ozon.