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Alors ce film, une pure et grosse arnaque!! Pour le fan de fantastique que je suis, je pensais penser un bon moment car sur le papier, ça avait l'air bien, mais que neni. Dès le début, on entrevoit déjà à quoi on a affaire et on peut déjà commencer à s'ennuyer (pour ma part, j'ai tenu jusqu'à la moitié du film). Les effets spéciaux sont vraiment à pleurer et la mise en scène n'aide guère. Les méchants sont pathétiques, particulièrement les sbires du vilain nécromancien Pourtant, le scénario a un petit potentiel et les deux jeunes acteurs ne sont pas désagréables à regarder, sans être totalement convaincant, mais ça ne suffit pas à rattraper le reste, particulièrement l'horreur du visuel et de la synthèse des pseudo-zombis possédés (la scène du début ou la copine de l'héroine est tuée est d'ailleurs hilarante) et on a tendance à croire qu'il fallait claquer des restes de budgets quelque part... Finalement, n'y tenant plus, j'ai fait avance rapide (une superbe fonction!!) et j'ai mis le film 5 minutes avant la fin... que j'ai trouvé particulièrement... minable, sur tout les plans. Bref, un redoutable navet à fuir de toute urgence!! A se demander comment des films pareils font pour être accepter par les distributeurs.
Je mets quatre étoiles parce que j'ai été très agréablement surprise. Je me disais que le tandem Reno-Clavier aurait des airs de déjà vu, et bien pas du tout ! Pour une simple raison, c'est que ce n'est que pendant le dernier tiers du film qu'ils sont ensemble. J'ai passé un très bon moment, les paysages corses sont magnifiques. Etant allée en corse, je dois dire qu'il y a des choses qui ne sont pas très loin de la vérité !! ;o) Et il paraît que les Corses trouvent que ce film représente bien leur pays. Donc tout le monde est content !! Un conseil, allez-y, vous passerez un bon moment ! Ce n'est pas transcendant, mais c'est un bon film où il ne faut pas réfléchir et où on peut se laisser porter...
une jolie decouverte d'une oeuvre de jane austen tres bien retranscrit en film les acteurs sont bien trouver et corresponde bien aux personnages de l'exelent roman ecrit par jane austen.
Rien d'exceptionnelt. Plaira sans doute au passioné d'histoire, les autres peuvent passés leur chemins.
un film qui rend hommage à la révolution de 1911 n'est vraiment pas réussi. il y a un fatras de personnages que l'on connait pas et qui sont à peine exploités. Il y a énormément d’éclipses, nous montrant sans trop de cohérence certains évènements plutôt que d'autres. Le jeu des acteurs est très théâtral, c'est un peu un défaut récurrent dans le cinéma asiatique mais là c'est un peu fatiguant. Rien d'exceptionnel donc et le pire je ressort de ce film sans avoir une meilleure connaissance de ce fait historique et pas franchement divertie.
«La Voie lactée» (France, 1969) est le deuxième film de Luis Bunuel depuis son retour en France, suivant «Belle de jour» (France, 1967). Et quel retour ! Ayant pour titre le nom de notre galaxie, le film parle de ce qui nous concerne, de chez nous, de notre rapport au ciel donc au divin. La force majeur et inébranlable du film c'est que ses dialogues s'inspirent directement de textes du Dogme chrétien ou en rapport. Information qui ne nous est donné qu'a posteriori, nous assenant un coup inévitable, alors que le public ne croyait qu'assister à une fable bunuelienne. Certes si l'agencement judicieux des scènes appuient l'anticléricalisme du cinéaste, ce sont les situations (véridiques tant dans les écrits de Sade que dans la Bible) qui donnent à elles seules au film toute sa dérision et son humour délicieux et délectable. «La Voie lactée» est en fin de compte un road-movie initiatique, ou plutôt ré-initiatique où le bout du chemin demeure le message virulent du : débrouille toi seul et ne t'entache pas de la foi. Les situations sont drôles à souhait et porte dans leur humour toute l'affrosité du Dogme chrétien. La scène de clôture où le Christ clame que quiconque aime une chose plus que lui n'est pas digne de lui incarne l'opposition suprême quant au pacifisme chrétien. En conclusion, ce film de Luis Bunuel est à l'apogée de l'anticléricalisme, déjà perçu par «Viridiana» (Espagne, 1961) et «Nazarin» (Mexique, 1958). Le montage démantibulé du film, où les flash-backs s'imbriquent sur la même lignée temporelle que le voyage présent, confère à «La Voie lactée» l'onirisme ironique de Bunuel. Assurément chef d'oeuvre du cinéma de Luis Bunuel.
Film touchant et sincère avec un Manu Payet juste et vrai et de surcroît naturellement drôle! Une histoire commune sur la séparation d'un couple avec enfants et ces ambiguïtés. Film sympathique.
Dernier film en date de la réalisatrice prodige Anne Emond (Les Etres Chers, Nelly), Jeune Juliette est touchant de justesse, d'émotions, et de profondeur. Ses jeunes interprètes Alexane Jamieson, Léanne Désilets et Gabriel Beaudet sont attachants, talentueux et seront à suivre de très prêt. Merci à toute l'équipe du film pour un très, très beau moment de cinéma!
"Themroc" est la preuve que originalité n'est pas synonyme de qualité. Le principe de remplacer la parole par des grognements et hurlements était plutot bon. Pour son premier long métrage, "Le dernier combat", Luc Besson reprendra ce même principe. Cependant, dans le film de Faraldo, on s'ennuie du début à la fin. Les échanges de grognements sont beaucoup trop nombreux et souvent assez longs (surtout au début). Et si seulement c'était la seule chose longue du film..... mais non, TOUT traine en longueur !!!! certaines scènes sont interminables et auraient gagnées à être raccourcies comme le passage où le personnage principal détruit sa maison. Ce film mérite néanmoins d'être visionné par curiosité.
Une des plus belles histoires d'amour vue au cinéma. Un grand Sydney Pollack qui filme aussi bien ce super duo Streep/Redfort que ces magnifiques paysages africains.
Vraiment une daube. Les acteurs sont mauvais ( mais ça on s'en fiche ) La réalisation est MOLLE, mais à un point ! On n'y croit pas du tout. Bref, j'ai craqué au bout de 20 minutes et j'ai laissé tombé.
"Pulp Fiction"(1994)est un film cultissime,la pierre angulaire de l'oeuvre bardée de références pop de Quentin Tarantino.L'équilibre entre la loufoquerie des dialogues et des comportements,et la radicalité de la violence,est d'une perfection absolue.Chez Tarantino,la morale est flexible,l'essentiel étant surtout de prendre la vie avec humour tout en respectant de façon fétichiste le cinéma bis.Son film se compose de 3 segments,reliés entre eux,mais à la chronologie destructurée.Les références sont incessantes,tout cinéphile se régale à les retrouver.On constate que les dialogues,tantôt incongrus,tantôt spirituels,sont formidablement déblatérés par des acteurs de choix,ayant visiblement décidé de passer du bon temps.Ainsi,John Travolta en Vincent Vega fait une prestation anthologique,notamment lorsqu'il danse dans le drive-in avec Uma Thurman.Samuel L.Jackson,citant sa diatribe sur les hamburgers ou croyant mordicus au miracle n'est pas mal non plus!Bruce Willis fait partie du segment le plus faible,mais il est très marquant en boxeur adepte de la chopper et du katana!On pourrait parler aussi du monologue sur la montre de Christopher Walken,de la précision autoritaire du nettoyeur Harvey Keitel ou de l'organisation maniaque du dealer Eric Stoltz.Les musiques,très soigneusement choisies,participent à cette ambiance rétro-burlesque,d'où les fulgurances sanglantes ne sont pas exclues.On ne remerciera jamais assez Clint Eastwood de lui avoir offert la Palme d'Or à Cannes envers et contre tous...
Beaucoup de choses sont critiquables dans ce film: jeux des acteurs très faible, enchainement lourd... On sent que le film n'a pas eu son temps de maturation et a été sans doute tourné un peu rapidement. Mais il est des scènes qui vous transporte par leur virtuosité; de très bref moments de pur alégorie. Donc on remercie! Et puis il faut reconnaitre la difficulté d'un film ou les languages parlés sont différents (coréen/japonais). Globalement un peu décevant mais pas totalement une perte de temps.
Val Kilmer interprète avec brio Jim Morisson dans ce film aux aspirations psychédéliques (drogues, sexe et rock&roll !). Un incontournable pour les fans du fameux groupe.. A voir !
Nul. Le scénario reste plat du début jusqu'au générique de fin, les répliques s'enchaînent en rase-motte et la fin vient mettre une cerise périmée sur le gâteau raté. Je ne l'avais même pas envisagée tellement elle est vide d'originalité. Les erreurs des accessoiristes se bousculent aux portes (menottes sur le bateau mais pas dans l'eau, suivi du retour des menottes / la lame sur la bouche vue du dessus mais pas vu en contre-plongée / et j'en passe) et la VF enlève le peu de charme qu'il restait aux dialogues, surtout lorsqu'une faute de français vient nous chatouiller les oreilles ("Et ma passion s'étend sur toutes les choses qui m'appartient"). Bonus : Une police française discrète et scientifique à laquelle il ne manque plus qu'un rouquin à lunettes. Je déconseille ce film aux gens possédant un minimum de goût cinématographie qui désirent se divertir sans réfléchir. Raté. Il n'y à rien à voir, circulez.
Il y en a qui ont de la chance. Voilà un film qui s'est retrouvé à Cannes, sélectionné à la Semaine de la Critique, et on aimerait bien savoir ce qui lui a valu cet honneur. Au début, ça sent le travail appliqué du brave artisan collé à un scénario brodé aux petits oignons, mais en quelques plans on découvre vite que tout est mort là dedans. Millefeuille de clichés psychologiques, l'intrigue fait du surplace, on n'échappe à aucune afféterie stérile : voix off ampoulée, ralentis et mouvements de caméra de pub pour parfum chic, jusqu'à la goutte de sueur qui perle du masque de cuir. Le film enchaîne les tunnels de champ/contrechamp appliqués pour que les pauvres acteurs puissent débiter leurs 300 pages de dialogue rance et rapidement insupportable... Perrault voudraient bien flirter avec Audiard (Michel) mais reste collé au tapis de sol. C'est l'horrible "Renard Jaune" de Mocky version meilleur ouvrier de France. Au moins, il y a chez Mocky un bâclage assumé... Le réalisateur multiplie ses moulinets de bras pour se faire remarquer de ses modèles ("Hé, m'sieur Scorcese, regardez ce que je sais faire ! Vous avez vu le noir et blanc, et le mouvement de caméra, hein, hein ?? Et Arvo Pärt, vous avez entendu ? J'ai mis du Arvo Pärt !") lorgne vers "Raging Bull", ou même Michael Curtiz (le final délirant qui mélange le joker de Batman et "Masques de cire") mais ne fait pas mieux qu'un pauvre téléfilm indigne et absolument vain. De toute façon, le réalisateur a tué lui-même son film en 30 secondes dès le premier quart en incluant une séquence d'archives désopilante et tellement vraie et vivante, au milieu de toute cette naphtaline. Redoutable ennui partout, cinéma nulle part.
On finit par se perdre dans cette histoire satanique qui plus on avance, moins elle a de sens. Et c'est bien dommage, car Laurent Lucas et Lio sont assez convaincants, respectivement campés en curé du village et en pècheresse nymphomane. Quant à Dreyfus déguisé en diablotin, on a du mal à y croire, on sourit et on dérape…
Si l'introduction historique bien cheap du début fait craindre le pire, la suite tient heureusement toutes ses promesses. Film d'aventure coloré à l'exotisme à la fois séduisant et typique des production de l'époque, ce film bascule dans l'épouvante dans sa seconde moitié avec le réveil de la fameuse momie qui va comme d'habitude se venger de ceux qui ont osé profaner sa tombe. Le pitch peut paraître classique mais la réalisation tient la route et les apparitions du monstre sont aussi efficaces que ses méthodes expéditives. Un bon cru.
"La beauté du diable" est une interprétation à la fois drôle et sérieuse du mythe de Faust. Le film est resté étonnamment moderne malgré son grand âge. On reste impressionné par la prestation des deux acteurs principaux, monstres sacrés - à juste titre - du cinéma français : Gérard Philipe et Michel Simon.
Source Code est un très bon film doté d’un scénario riche et original rendant le tout intense et très alléchant. Le principe de Source Code est très intéressant et même si répéter sans cesse les huit dernières minutes avant l’accident peuvent laisser penser que cela peut être lassant, le film exploite parfaitement son sujet pour nous offrir beaucoup de rebondissements sans mettre de répétitions. La fin est plaisante et intelligente malgré c’est un peu farfelu. Par contre, Source Code fait partie des films que je ne regarderais pas beaucoup de fois car, pour moi, l’intensité du film se joue sur son suspense et qui à la force de le regarder, on s’en lasserait.
Une comédie réussie. Le duo Christian Clavier- Catherine Frot fonctionne parfaitement et nous offre des situations cocasses et drôles. Certaines répliques sont savoureuses. Sébastien Thiery joue juste. La fin bien que prévisible donne une leçon d'humanité.
Depuis 3 ans, on a droit, chaque fin d'année, à un long-métrage sur l'espace. D'abord "Gravity" en 2013, puis "Interstellar" en 2014, et maintenant "The Martian". C'est un peu la gourmandise de la rentrée, l'évasion automnale, même si c'est une pure coïncidence. "Seul sur Mars" raconte l'histoire d'un astronaute laissé pour mort par son équipe... sur Mars ! Heureusement pour lui, il est brillant, il est déterminé, et il est botaniste ! De ce point de départ, Ridley Scott tire l'un de ses meilleurs films depuis "Mensonges d'Etat". Porté par l'interprétation tout en sobriété de Matt Damon, le film se regarde sans ennui malgré ses 2 heures 20, et s'avère plein d'humour et d'inventivité. Le reste du casting est très solide (Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Michael Peña, Jeff Daniels, Sean Bean, Kirsten Wiig...) et la musique magnifique. C'est au final une véritable épopée que nous livre Ridley Scott, un film certes très hollywoodien et très "feel good" mais aussi très fort, et ce par la puissance des images. Parce que Scott est revenu à ce qui l'a révélé et consacré : la science-fiction. Et parce que "The Martian", c'est du pur cinéma ! Du cinéma optimiste, romanesque, et épique comme on en avait pas vu depuis un bail ! Du cinéma aussi commercial (faut pas s'leurrer), avec une 3D (mais réussie pour une fois) et des acteurs chinois (destinés au marché chinois). Un bon film donc, bien qu'il lui manque une touche de gravité ou de réflexion pour être grand.
il faut attendre pres de 45 mn pour entrer dans le film , et tout ca pour une intrigue de cluedo .... netflix fait 10 fois mieux !! bref film nul !!!!
C'est vraiment Ferrara qui signe ce film ? je n'arrive pas à y croire. Tout y est vieillot, poussiéreux, sans inventivité. On se demande évidemment si le personnage du tenancier bien sous tous rapports joué par Willem Dafoe, n'est pas le miroir de Ferrara, qui serait lui aussi une vieille gloire du cinéma, passionné et honnête, jonglant sans arrêt pour joindre les deux bouts. Tout ça se passe dans une boite de strip-tease largement en perte de vitesse, les filles sont toutes moins sexy les unes que les autres. Quant à l'histoire du billet de loto....c'est tellement lourd et prévisible.... Et par dessus tout ça il n'y a rien de particulièrement intéressant dans la mise en scène. Je suis inquiète de ce que ce Ferrara là va pouvoir bricoler avec le personnage de DSK.
Il n'y a que les anglais pour nous livrer des bijoux de cette finesse. Casting aux petits oignons, vieilles dames et gang, fin parfaitement morale(!) Et en couleurs, s'il vous plaît!
Bon thriller où j'ai été captivée du début à la fin avec quelques sursauts. La musique se lie parfaitement à l'histoire et les paysages sont magnifiques. L'espace de la montagne nous fait parfois oublier cette sorte de huit clos. Ce qui nous paraît évident ne l'est finalement pas pour les acteurs, ça nous dépasse... Certaines prises de vue sont très originales et mettent de l'intensité à l'intrigue. Bravo au réalisateur et aux 2 acteurs principaux (le flic et le tueur). On reste sur sa FIN... J'ai hâte de voir le prochain film ou la suite...
Fantastique nanar animalier. Un manque de rythme dommageable mais compensé par des dialogues et un scénario ubuesque au possible. Réalisation jouissivement catastrophique.
je savais trés bien que en regardant Maggie .je ne verrais pas de l'explosion de zombies donc je ne pouvais pas etre décu par celui ci... pour ma part j'ai adorer ce film est blinder d'emotion ,j'ai adorer..un schwarzie comme j'aurais aimer le voir dans plus de film ..super film..
Un film d'horreur,quelque peu atypique,mais très ennuyeux malgré tout,qui lorgne vers le cinéma psychologico-mystique japonais et le jeu vidéo Silent Hill."The Dark"(2005)joue avec les légendes galloises,les paysages de falaise,les personnages patibulaires et cette histoire de mère(Maria Bello,perdue)dont la fille morte,semble en fait être détenue dans un monde parallèle.Aucun sursaut.Des moments d'attente insoutenables.Une image crade et trop sombre.C'est la tuile.
Pas mal trouvé du tout!!! Il fallait le faire... Drôle, frais, impertinent, une bonne soirée passée avec Dujardin qui cumule et qui en rajoute à n'en plus pouvoir!
C'est ça le pur chef-d'oeuvre qui émeut les jeunes générations américaines ? Au grand désarroi de son auteur ( John Green ) , on confie à un réalisateur incompétent une production plutôt réussie . '' Our fault in the stars '' ou encore '' Nos étoiles contraires'' pour la vf , est un insipide ramassis de ce que l'on peut trouver de pire dans une comédie romantique ( mention spéciale pour la bande son ) , lubrifié par un chantage émotionnel écœurant basé sur une maladie ravageuse aux Etats Unis comme en Europe, le cancer : Loin donc, du merveilleux scénario imaginé par John Green qui lui avait eut la sagesse de doser en sorte que son oeuvre soit à la fois crédible , émouvante et que les personnages malgré leur maladie restaient humains . Ici , imperméabilité à la crédibilité sauf pour le jeu des deux acteurs principaux tombés bien malgré eux au milieu de ce désastreux mélo à l'eau de rose ...
pas la comedie escompté , tout les gag ont deja ete vu , et les seul truc drole ont deja ete vu dans la bande annonce . Enfin une comedie qui passe le temps , mais c'est tout
Le scénario basique fait de ce film un échec.
Attention...prèparez-vous pour le saut! Acheter "Wing Commander" en DVD dans un Cash Express ou ailleurs relève d'un procèdè propre à satisfaire pleinement le masochiste aguerri à la discipline! Rien à sauver si ce n'est son casting improbable et international : le lieutenant Freddie Prinze Jr., mètisse de pèlerin et l'un des derniers descendants d'une race qui s'èteint ; Tchèky Karyo (le pauvre !) , David Warner en grand chef des armèes, Jürgen Prochnow...Entre un champs d'astèroïde, un saut dans l'espace-temps, une atomisation de cratères, un vaisseau espion et des monstres aux yeux verts fluorescents, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est l'humour de Matthew Lillard alias le Lieutenant Todd Marshall dit « Todd Maniac » ! A celui qui règlait sa tèlè sur la 5 juste avant de se coucher, rejoignait Morphèe en pleine tèlèportation, et faisait de joyeux rêves dans l'espace-temps, à celui-ci donc, il est à priori fortement conseillè d'oublier "Wing Commander" du tâcheron Chris Roberts, même si on vous offre ce Direct-to-DVD gratuit! A la fin, on se dit « bienvenue enfin dans le système solaire »...
Une partie des images n’a pas été realise en France et certaines sequences, comme celle du loup qui grogne au gypaete, semblent “artificielles”. Les images sont belle mais le montage rend le resultat plus une fable qu’un documentaire
Un stalonne bas de gamme , un policier vite vu vite oublier distrayant le dimanche soir de pluie , et le pseudo méchant on le découvre des le début
Le duo Gad Elmaleh-Audrey Tautou fonctionne à merveille dans cette comédie fort agréable. L'humour est bien réparti sur l'ensemble de l'heure et demie, le scénario est simple mais n'en demeure pas moins intéressant, le petit couple est très convainquant. Bref, un film qui donne envie de tordre le cou au stéréotype selon lequel les comédies françaises seraient de la merde en bâton. Et en plus c'est mignon tout plein.
Un drame psychologique qui tient ses promesses & contient la perennité des oeuvres classiques; W.Allen ose rester lui-même, évite le clinquant du parvenu (malgré un tournage à N-Y-C...) tout en se concentrant sur les sujets de fond, laissant ainsi se dérouler une histoire passionnante malgré une certaine âpreté.
La Nouvelle Vague aurait-elle trouvé en Akira Kurosawa l'un de ses plus illustres prédécesseurs? Car «Un Merveilleux Dimanche» annonce indéniablement par bien des aspects les films des « jeunes turcs » français : que ce soit par ses thèmes (le couple, l'errance, la société,...), son esthétique, tantôt expressionniste tantôt moderne (et même parfois surprenante d'audace!), toujours sublime, ou encore son traitement : la journée d'un couple fauché dans un Japon d'après guerre, tout simplement. Il faut dire que Kurosawa puise lui-même dans un autre héritage marquant de la Nouvelle Vague : le cinéma français des années 30, et plus particulièrement le « réalisme poétique ». Toutefois l'art de Kurosawa n'appartient qu'à lui, et il fait de ce long métrage qui ne paie pas de mine au premier abord un magnifique moment de poésie, affirmant une fois de plus le pouvoir de l'imaginaire humain («Un Merveilleux Dimanche» anticipe en un sens «Dodes'kaden») et même de sa mise en scène : une fois encore sa gestion du cadre, des mouvements, des corps est proprement impressionnante sans jamais alourdir le propos, simple mais touchant. Si la question financière délimite le cadre de l'action (comment passer un dimanche à Tokyo avec 35 yens en poche?), Kurosawa se focalise surtout sur le couple, ses hauts et ses bas, sur les responsabilités ou les enjeux moraux qu'il implique,... tout en brossant en filigrane le tableau social d'une époque difficile, un peu dans la veine du néoréalisme italien, autre de ses grandes influences. Quel dommage que ce long métrage soit aujourd'hui quasiment introuvable! Car il mérite largement sa place au sein de la filmographie du cinéaste nippon : c'est tout sauf un film mineur. Une merveille de plus à mettre au crédit de Kurosawa, à voir absolument! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Parfait! De bons acteurs, une bonne histoire! Mais il faudrait en parler plus! a voir absolument!
Un immense classique de Paul Thomas Anderson qui développe plusieurs histoires aussi passionnantes et fortes les unes que les autres. L'intensité monte crescendo en avançant dans le film pour finir avec une scène finale mémorable.
Un bijou stylistique ,à voir et à revoir .
Incroyable, la seul chose qu’on attends lorsque le film commence... c’est qu’il soit fini. Une bande son insupportable, une histoire incroyablement molle, aucun dénouement aucune surprise bref regardez le pour faire comme constater que je ne comprends pas comment on peu réaliser un film aussi bas ...
Une Série B de piètre qualité, voir même grotesque. Motor Killer (1989), appelé aussi The Freeway Maniac ou encore Breakdown, est un Nanar à petit budget (si budget il y a !). Très mal joué et très très mal réalisé (on voit d’ailleurs la « perche son » dans plus de 40% des scènes). On y fait la rencontre d’un serial killer fraîchement évadé d’un centre psychiatrique qui s’en prend à une actrice de cinéma. Sur son chemin, tous ceux qui croiseront sa route périront dans d’atroces souffrances (défenestré, écrasé par un semi-remorque, déchiqueté par une tronçonneuse, défiguré au marteau à clou, etc). Ce film est tellement ridicule (de part ses situations, ses répliques, ses dénouements, ...), qu’il aurait pu en devenir drôle (comme le sont les films d’Ed Wood), mais c’est tellement navrant et grotesque (notamment la dernière séquence qui est complètement bâclée), que cela en devient non pas risible, mais honteux !
"Feel good" comedie tres reussie.
divertissant mais c'est tout !!! un film assez mal réalisé où même Tommy Lee Jones a du mal à se mettre en valeur !!!