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Ce film de vampire ne révolutionne pas le genre et génère beaucoup d'ennui chez les spectateur. C'est simple, Ça n’arrête pas de causer pour rien dire et cela même durant les scènes de combats déjà pas extraordinaires. Pourtant les dialogues sont pas extraordinaires et les personnages peu interressants n'ont à mon avis pas grand chose à dévoiler. Les acteurs sont peu charismatiques et les effets spéciaux sont très bas de gamme, le tout servi par une réalisation inefficace et ennuyeuse. Vraiment rien à conserver dans ce film.
Bof bof bof c'est un peu surfait, un peu surjoue, un peu trop kairashopping.. En gros cela ne sera pas le heat français.
Une fois n'est pas coutume, commençons par les interprètes... Même s'il ne suffit pas à illuminer ce film, Olivier Gourmet est excellent comme toujours, contrairement à Samuel Le Bihan qui lui, comme à son habitude, se distingue dans la médiocrité. Et François Berléand? Encore lui! Mais bon sang, mais c'est bien-sûr! Ce long-métrage fait partie des films de commande, une bonne trentaine au bas mot, dans lesquels Berléand n'a cessé de jouer en l'espace de 2 petites années de sorte à remplir son compte en banque au plus vite. Au diable la qualité, vive la quantité (sic)! Encore heureux qu'on le voit moins désormais! Pour le reste, voici rien d'autre qu'un film paresseux par excellence, accumulant poncifs et maladresses aussi bien dans sa forme que dans sa mise en scène... "Pour le plaisir" du réalisateur peut-être, mais pas pour le nôtre en tout cas...
C'est l'histoire d'une dépression, celle de Clara Mastroianni qui rejoint sa famille en bretagne....Le film est peut être trop sobre dans ses dialogues et dans sa trame scénaristique mais possède certaines qualités....Notamment la bande musicale qui crée deux ou trois moments de pur délice....A noter aussi les bonnes interprétations des acteurs (Louis Garrel toujours aussi bohéme et poète, Clara mastroianni dépressive à souhait)...Un moment spécial le pardon dans les monts d'arrée qui ressemble à un bel essai d'anthropologie culturelle...Paris, La Bretagne, Rome, le film nous fait voyager certes mais ce n'est pas le cas du scénario, ni des dialogues ...A vous de voir.
Un film d'un ennui incroyable, même en accéléré il ne se passe rien, les plans sont longs, trop longs.
Contrairement à ce qu'écrivent certaines personnes plus bas, ne supportant pas Almodovar et osant, sans rire, résumer ce long-métrage à un "porno gay" ou "un film de travestis" (l'ont-elles vu jusqu'au bout?), "La mauvaise éducation" est sans aucun doute l'un des films les plus réussis de sa longue carrière... En s'attaquant à la pédophilie des prètres, il signe également un de ces films les plus engagés. On se demande également si le personnage d'Enrique ne représente pas un peu l'autobiographie du réalisateur... Pour une fois qu'un film est très justement récompensé à Cannes... A ne pas manquer...
Œil, n. m. : organe de la vue (globe oculaire et ses annexes, nerf optique) Justement film à voir qui fait mal à la rétine.
qu'es-ce que c'est mou !!!! La bande anonce parraissait prometteuse mais rien a se mettre sous la dent !
Pour un chef d'oeuvre il faut, une histoire prenante et originale (l'éveil à l'indépendance et à la sexualité d'une femme à la fin du 19ème siècle), des acteurs exceptionnels (deux monstres sacrés, Laura Antonelli et Marcello Mastroanni), des dialogues ciselés et percutants, une belle musique et un réalisateur qui réussit à mélanger tous ces ingrédients...... tout est là dans ce drame gentiment érotique qui dynamite les conventions bourgeoises, religieuses, politiques et leur hypocrisie..... Ah ! le cinéma italien........
Un Chad Lowe très séduisant, et des scènes cocasses!
"Rio Bravo" de Howard Hawks est sans aucun doute l'un des meilleurs Westerns catégorie "classiques" les plus réussis dans l'histoire du genre avec les Westerns réalisés par John Ford comme par exemple l'excellent "La prisonnière du désert" avec notamment John Wayne. Les films de genre qui suivront dans la décennie des années 60 seront marqués par le Western Spaghetti fait par Sergio Leone ou les Westerns violents par Sam Peckinpah. "Rio Bravo" a aussi beaucoup inspirés des cinéastes comme John Carpenter qui reprendra la meme histoire dans le monde comtemporains actuel avec "Assaut". Je découvres ce film dont on m'a tant parlé et j'ai beaucoup aimé. Dans un décor minimaliste d'un petit village de l'Ouest comprenant un Saloon, une prison et quelques maisons construits en bois, John Wayne arrete un délinquant et le place sous les verrous. Le probleme, le frère du prisonnier et sa bande veulent le voir en liberté et sèment la zizanie dans le patelin. Malgré un effectif réduit comprenant un Alcoolique rongé par la vie, un vieillard rigolo nommé Stampy et une jeune recrue nommé.. euh je sais plus (rire), le valeureux shériff essaie de faire regner la loi... Un cinéma d'autrefois que l'on peux savourer avec nostalgie et que l'on admire par l'excellente mise en scène d'un géant de la réalisation, Howard Hawks("Hatari"). On s'attache aux personnages magnifiquement incarnés par la classe décontracté de John Wayne, entourés par le trés bon Dean Martin et la beautée de la trés belle Angie Wilkinson. Jeunes ou moins jeunes, voila un trés bon Western que je vous recommandes.
Deux individus rejetés de tous l'un rebelle intelligent et cynique l autre lycéenne amoureuse de son footballeur se croisent et se lien. Ce lien est immédiat elle a besoin de lui il l aide il la besoin d elle, elle l aide cette admiration réciproque est touchante car la société les rejettent tous les deux mais ils peuvent conter l un, sur l'autre et ils en deviennent plus fort. ce lien d amitié d'amour est bien retranscrit dans le récit de hal hartley pour moi ce film est un des meilleurs qu il a réalise
Sept années passées sur le terrain nous offre des images brutes incroyables. Une immersion totale dans l'horreur de la guerre ou toute once d'humanité semble avoir disparu. Âme sensible s'abstenir.
Mesrine : l'instinct de mort est le premier film d'un dyptique consacré à une des plus grosses ordures qu'ait connu le crime français : Jacques Mesrine. On y suit les débuts de Mesrine dans le grand banditisme, ses crimes (braquages, proxénétisme, meurtres) et bien sûr ses spectaculaires évasions de prison (dont celle de la prison canadienne, scène impressionnante). Le plus dur, à mon sens, pour ce genre de film, c'est de faire en sorte que le public suive sans s'ennuyer les péripéties d'une véritable ordure sans le dégoûter, mais également sans l'idéaliser. Et de ce côté, Richet s'en sort à merveille : il montre Mesrine tel qu'il est : un homme violent, orgueilleux et froid. L'atmosphère du film est très sombre et pesante et certaines scènes sont haletantes. En tout cas, Richet n'a pas de mal à captiver son spectateur car on ne s'ennuie pas : les crimes de Mesrine s'enchainent. Pour autant, même si le personnage principal est clairement central et dispose d'un développement de personnalité très approfondi, les personnages secondaires ne sont pas non plus négligés, et ils sont nombreux. Les acteurs sont excellents : Vincent Cassel, très froid est plus que crédible dans la peau de ce sale type, et les autres seconds rôles sont sympas comme ceux de Depardieu, Lelouch, De France et Dupuis pour ne citer qu'eux. Par contre, autant je trouve qu'il y a de bonnes idées au niveau de la mise en scène (les plans aériens des voitures), autant je trouve qu'il y a quelques gaffes un peu trop visibles. Un très bon polar made in France à l'atmosphère sombre et tendue. A voir.
Quelques bonnes scènes, mais beaucoup de surenchère dans ce film. De Niro surjoue à mort. Je l'ai rarement vu aussi médiocre. Ceci dit son rôle est tellement caricatural, ça aide pas. En fait tout est caricatural (y compris la musique) dans ce film qui se laisse voir mais finit par agacer. Et La scène interminable du bateau fait penser à un mauvais film d'horreur par moments...Bref, film tout juste moyen.
Vanté par quelques critiques des années 50, ce western a besoin d’une nouvelle lecture car il parait très pale face à ceux réalisés par d’autres grands cinéastes de l’époque, et qui eux ont gardé toutes leurs saveurs. La faute en est à une mise en scène insipide, sans caractères. On reste dans un technicolor fade qui ne sait pas mettre en avant la nature mais se contente de l’enregistre sans en choisir les plus beaux extraits. Le sens de l’espace de Dwan est inexistant , les acteurs mollassons et une Barbara Stanwyck pour une fois peu inspirée n'arrangent rien. Même les combats ne retiennent pas l'attention, sitôt vus, sitôt oubliés. Quant à Ronald Reagan, le fait de n’avoir jamais voulu jouer un rôle de méchant en a fait un acteur sans aucune présence. A vrai dire seuls les enfants en 1954 et quelques adultes écologistes de l’époque ont du prendre plaisir à le fin qui voit partir Sierra nevada Jones une main dans un de celle de Farell et l’autre dans celle de Colorados est une des plus niaises qui soient. Un western pour rien, Il y a juste à retenir la beauté d’un acteur peu connu: Lance sera pourtant peu utilisé par la suite.
De très belles images, de beaux plans fixes mais ce film est très ennuyeux. Il n'y a aucune progression, les scènes se répètent et seuls les quelques commentaires des soeurs sont parfois interessants.
Paroles c'est LE film à voir, un vrai petit bijoux. Un film drôle, réaliste, innovant, frais, naturel, avec des musiques vraiment très belles et très bien interprêté... Réalisé par une réalisatrice de choc, avec une équipe génial et avec des comédiens vraiment talentueux, si vous voulez passez un bon moment alors foncez voir Paroles, j'y suis aller deux fois et je ne m'en lasse absolument pas. Il est actuellement diffusé au cinéma le Saint André des arts à Paris n'hésitez surtout pas a y aller et a en parler autour de vous. Merci à toute l'équipe pour ce beau film et pour ces agréables moments passer à le regardé :) Amicalement
Un navet intersidéral hallucinant de bêtise et de prétention. Adjani n'est que l'ombre hystérisée d'elle même et en fait tant dans le narcissisme caractériel qu'on est en droit de la trouver parfaitement insupportable. A éviter!
Très bon film mais pas aussi passionnant que Training Day... À voir quand même!
La Corée s'essaye aussi au film de fantôme sous l'impulsion des "Ring" et autre "Dark water" venus du Japon cependant "Into the mirror" est plus proche du film policier que du film d'épouvante. Malheureusement , l'intrigue policière est vite éventée avec une histoire classique d'esprit vengeur qui veut punir les coupables alors que pendant ce temps là, la police et un ex-flic mène l'enquête dans un manque d'originalité criant. La réalisation ne transcende jamais tous ces clichés, il ne reste que l'idée originale des miroirs et je me demande ce que sera son remake signé Aja avec Kiefer Sutherland.
Excellente comédie française teintée de fantastique où une femme en instance de divorce se retrouve propulsé 20 ans en arrière de retour au lycée. L'occasion pour elle d'essayer de changer le cours des événements, les américains avaient déjà aborder le thème avec brio mais Noemie Lvovsky a réussi à faire un film à la fois nostalgique, drôle, émouvant et bourré de charme, comme elle d'ailleurs qui joue à merveille le rôle principal, tous les autres acteurs sont parfaits aussi.
Avec cet OAV "Le père de SonGoku", on effectue un petit tour à la genèse de DBZ. Le départ de Goku pour la Terre, le déroulement de l'extinction de la race des Saïyens et on y découvre Baddack, le père de Goku, d'ou le titre du téléfilm évidemment. Disons le de suite, c'est vraiment du top niveau. Le scénario est très bien ficelé, les combats sont excellents, la musique est juste énorme et la fin est touchante. On retrouve d'ailleurs, en plus de Goku, quelques personnages qui feront la grandeur de la série comme Végéta tout jeune, Nappa avec des cheveux ou encore Freezer. En fait, je serais même allé jusqu'à dire que c'était la perfection si il n'y avait pas eu cette adaptation française pitoyable... mais ça reste un très grand OAV, incontournable pour tout fan de DBZ qui se respecte.
les seuls moments agréables se passent dans le club où les morceaux de jazz sont bien choisis, sinon le film est lent, trop lent, presque sans vie. en plus je n'aime pas les hommes infantiles. ils sont lourds à supporter
Le film tente de jouer sur la peur que peuvent engendrer des objets inanimés à savoir les poupées si elles prenaient vie avec des intentions belliqueuses. Seulement on est face à un film d'horreur assez typique des années 80 délaissant l'horreur brute et frontale mais sans avoir la touche d'humour que pouvait avoir un Chucky avec un thème semblable. Le jeu d'acteur est assez risible et la réal peu inspirée et une musique pas prenante pour un sou. En fait l'ensemble assez pauvre au départ a de plus pris un sacré coup de vieux.
Coma, décès, alzheimer, adultère, alcoolisme… la vie est une chienne, même à Hawaii. George Clooney se charge de nous le dire dans une introduction dépressive et Alexander Payne, le réalisateur, se met en demeure de nous le rappeler avec une subtilité de mammouth et une complaisance répugnante tout au long de son film. J’ai une véritable interrogation sur l’intérêt de ce genre de film qui met de côté toute forme, même minime, d’humour ou de second degré pour s’enfoncer dans un pathos sans fond. On voit régulièrement dans les films (ou les séries) américains ce genre de scènes d’hôpital interminables, qui alternent détresse des proches, grandes déclarations et gros plans sur le malade. Il suinte de tout cela une forme de voyeurisme morbide à la fois gênante et complètement inintéressante. Du coup, trop occupé à nous raconter comme la vie est misérable et à enfoncer un peu plus la tête de son personnage principal à chaque détour d’un scénario téléphoné, le réalisateur oublie de s’intéresser à ses personnages. Pourtant, la situation initiale était plutôt exploitable : une fille rebelle sur le point de devenir adulte, une autre entre l’enfance et l’adolescence et Sid, jeune homme dont sourire permanent semble osciller entre l’imbécilité heureuse et une forme de stoïcisme hawaiien. Malheureusement, il n’en fait rien, leur donne trois malheureuses répliques et se concentre uniquement sur un George Clooney qui livre une performance mono-expression digne de Nicolas Cage, maître en la matière. Que ce rôle le place comme favori pour le prix d’interprétation masculine aux Oscars parait tout simplement aberrant. En un mot, « The descendants » est le film vain et putassier d’un dépressif qui semble prendre un malin plaisir non seulement à plomber le moral de son spectateur mais en plus à détruire en lui le fantasme hawaiien.
L'idée de départ était intéressante mais le scénario ne tient pas ses promesses. Le manque de moyens se fait ressentir dès le début avec la double image de l'envoyée spéciale devant le grillage de la zone 51. Quelques idées, mais trop de flottements et de dialogues insipides ne permettent pas d'adhérer à ce film, qui aurait mérité une bonne dose d'humour.
Ce film manque complètement du "peps" qu'on pouvait légitimement attendre de la reprise du cinéma dans l'après-guerre, surtout avec Gabin et Dietrich au générique. C'est finalement la même chose que ce que faisait Gabin auparavant, avec cette fois-ci une affiche féminine plus glorieuse et moins faire-valoir mais sans résultat. C'est une oeuvre sans nouveauté qui fait confiance à ses vedettes et s'est laissée prendre au piège de la facilité.
Un très bon 5ème volet de la fabuleuse saga du jeune sorcier ! L'histoire est satisfaisante et l'univers magique reste génial ! On retrouve toujours avec plaisir Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson qui sont encore impeccables et surtout une nouvelle fois très sympathiques dans le rôle d'Harry, Ron et Hermione qui en plus se préparent avec leur amis pour la guerre qui menace d'éclater ! Imelda Staunton qui interprète l’horrible Dolores Ombrage est très convaincante et Ralph Fiennes qui incarne le terrible Voldemort est très satisfaisant, tous les autres acteurs restent très corrects ! Les Sombrals sont acceptables et bien élaborés et les images sont toujours aussi bonnes ! Les effets spéciaux sont encore très bien réalisés et les décors sont une nouvelle fois formidables ! Les lieux rencontrés restent très convaincants et très bien conçus comme pour le majestueux Ministère de la Magie et l’école Poudlard est toujours aussi bien faite et appréciable ! Les costumes sont encore super et certains acteurs sont une nouvelle fois très bien maquillés ! Les objets restent très convenables et l'ambiance est toujours aussi plaisante ! Les musiques sont encore très bien composées et le final dans le Ministère de la Magie est très spectaculaire avec un combat très impressionnant entre le grand Dumbledore et l’affreux Voldemort ! Il y a une nouvelle fois de l'émotion et les rebondissements restent très bien maîtrisés, l'aventure est toujours aussi entraînante ! Un 5ème opus donc très réussi avec une idée bien trouvée que Harry entraînante les élèves à faire des sorts et où débute la rébellion contre les forces obscures de Voldemort, accompagnée de personnages encore très attachants et on remarquera la mort de quelqu’un de connu de cette fantastique franchise...
Comment écrire qu'un film ne nous plait pas car son scénario manque cruellement de substance, sans se voir aussitôt censuré par les modérateurs ?
A voir pour Frédéric March. Scénario et mise en scène médiocre et par culture personnel. Film médiocre dans son ensemble.
Après un premier volet en 2011, ugc nous produit la suite des aventures d'un élève tricheur et cancre, où il va partir à la chasse au trésor pendant ses vacances. Et ça n'est pas brillant. Le plus étonnant, c'est que le résultat soit très mitigé pour les enfants.
La Presseuse diabolique : Voila un film d’épouvante/horreur digne de ce nom ; débordant de bonnes choses, de bonnes idées, et développé en tout points. Déjà, c’est une histoire adaptée d’une nouvelle du génial Stephen King ; ainsi on y retrouve son univers, un scénario bien écrit, et franchement c’est un régale pour les amateurs du genre. L’ambiance y est excellente ; très bizarre, très pesante, avec pas mal de surnaturel et de sang. Là on a le droit à une presseuse « tueuse », et dés le début on est plongé dans l’ambiance avec le pauvre meurtre d’une vieille employée qui se fait atrocement écraser par la presseuse ; après, on a le droit à une sorte d’enquête, l’on suit en fait un policier qui va essayer d’arrêter cette foutue machine à tuer. Ainsi, le film nous offre donc des personnages tantôt intéressants, intrigants et terrifiants ; rien que le patron de l’usine est méchamment horrible à voir, mais il est vraiment extra. Et donc, les acteurs sont plutôt bons et bien investis dans le film ; on retrouve dans cet inquiétant patron de l’usine, Robert Englund (l'interprète de Freddy Krueger), lui il est plutôt habitué à ce genre de film. J’ai bien aimé aussi la prestation du flic, Ted Levine. Pour finir, derrière la caméra on a le droit à Tobe Hooper (Massacre à la tronçonneuse) qui fait un travail honorable sans pour autant être du grand art ; vers la fin, les effets spéciaux sont pas top, mais bon ça passe encore. Donc voila, même si ce film ne casse pas les codes du genre, il fait déjà très bien, ce qui est une bonne chose. Franchement, le film est agréable à regarder et les amateurs du genre seront ravis.
Le comble du n'importe quoi, du délire, du mazochisme et de la prise de risques inconsidérés a trouvé son nom avec ce film. Une suite de sketchs et de défis plus farfelus et insensés les uns que les autres. Film dont le seul intérêt et d'être tout à fait dingue.
Film indigeste, j'ai juste survolé. David Cameronn restera dans l'histoire de l'homme qui loupa son coup de pocker, entrainant sont pays dans une situation incertaine dans ce monde globalisé avec des mastodonte comme la Chines, Etats-Unis.... Puis a force de vouloir le beurre et l'argent, bon vent sur le ile !! et Good luck !
Juste après Le Kid, premier essai de moyen métrage puisqu’il durait cinquante minutes, Chaplin se replie à nouveau vers le court métrage (et ce sera son avant-dernier) pour nous donner ce Charlot et le Masque de fer, titre français astucieux qui fait référence à la deuxième partie du film mais ne prend pas en compte l’idée originale avancée par le titre anglais : The Idle Class, la classe oisive… C’est en jouant sur cette ambiguïté que Chaplin va construire son film, la classe oisive pouvant désigner en effet aussi bien les rentiers que les demandeurs d’emploi (traduction exacte de tramp qui ne signifie pas vagabond comme on le croit trop souvent). La première partie joue sur la notion de méprise, essentiellement à travers une séquence de golf hilarante où l’auteur rafraîchit son registre d’effets comiques. Puis, en échappant à un policier, Charlot se retrouve dans une réception où il va se révéler être le sosie du mari (riche et alcoolique) d’Edna Purviance. Sur cette trame, le film aurait pu constituer une véritable satire sociale (comme le sera L’Opinion publique deux ans plus tard) s’il n’avait pas été limité par le format du court métrage (trente et une minutes seulement) impropre à exprimer tout ce que Chaplin voulait dire ici, comme en témoigne la fin, expédiée et décevante. C’est donc un film de transition, essentiel dans la compréhension de l’œuvre de Chaplin, intéressant à plus d’un titre malgré son état en quelque sorte inachevé.
C'est la première fois que je suis déçue par un film de Woody et bien déçue! Je me suis vraiment ennuyée.En fait j'aurais dû mieux lire le synopsis car tout est dit et comme a dit un spectateur: un film porno sans les scènes de cul . J'aurais pu mettre une étoile pour Pénélope Cruz, superbe dans le rôle de Maria-Elena, des répliques à la Almodovar (que j'adore) et qui réveillent le film. Le reste des dialogues est absolument sans intérêt: je n'ai retrouvé ni la finesse ni la sensibilité de W.A., je dirais même que Woody semble se moquer de ces femmes qui ne savent pas ce qu'elles veulent et cette moquerie n'est même pas drôle! Bref Barcelona réussit pas à Woody. D'ailleurs même le titre est nul: 2 prénoms , une ville, exactement semblable à tout le film: NUL
Malgré les différents réalisateurs qui se succèdent à chaque épisode le film garde une certaine homogénéité et un bon niveau. Cependant on reste généralement sur notre faim par rapport à ce que pouvait laisser espérer le sujet.
un bon film que dire de plus a voir.
un film pas mauvais mai un gros manque de moyen et sa gache un peu le film
De nouveau, on retrouve Abigail Breslin dans un direct dvd et dans un rôle dans lequel on ne l’attendait pas. Final Girl n’est pourtant pas une réussite dans tous les sens du terme. Le synopsis est alléchant mais au final, le scénario est creux, et d’une lenteur assez étonnante. On s’attend à quelque chose plus tourné vers l’action et l’on nous sert principalement des dialogues fades, sans aucun intérêt car il n’apporte rien au film et en plus on tombe dans le discours pompeux et pseudo intello ou pseudo philosophique.
Film qui jongle avec subtilité entre humour et émotion, qui fait rire et pleurer, un grand dommage qu'il ne soit pas sorti sur grand écran en France. Bien plus qu'une simple amitié entre un vieux grincheux et un jeune homme, ce film possède une dimension philosophique qui bien que pouvant ne sembler être de surface seulement, ne manquera de vous faire réfléchir quant à votre façon de voir certaines choses.