CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une très belle adaptation de Simenon. Bruno Solo est très convaincant dans un registre nouveau.
Une fois de plus le cinéma français est endeuillée par un navet, mauvais jeu d'acteurs, mauvais dialogue, mauvais scénario, on n'y croit pas une seule seconde se film est une caricature de film d'horreur, voir se filme est une perte de temp. A fuir de toute urgence !!!!!!!!!
Bon film qui ravira les grands et les enfants. Ça sort des films de Noël niais. Les effets spéciaux sont assez bons pour être notés. Assez féerique.
Une bande de bobos immatures s'attire des emmerdes parce qu'ils partent en vacances délaissant un pote mourant. Le sujet aurait pu être bon mais on ne rit ni ne pleure devant cet entremêlas de discussion et de disputes stériles pour le spectateur. Seule impression à la clé : s'être bien ennuyé
L'un des films d'actions / art martiaux parmi les plus nuls qui puisse exister et pourtant je suis généralement un bon client de ce genre de film. Ici tout est à jeter : les acteurs jouent comme des patates, les effets spéciaux sont nuls, le scénario est pas terrible et les scènes d'actions sont loupées. En effet, celles-ci manquent de punch et on s'ennuie profondémment. Une mention spéciale aux costumes particulièrement moche et à la musique, sorte de rap américain tout pourri, qui n'est pas du tout adaptée à l'action. Bref un film à déconseiller sauf si vous voulez perdre 2h de votre vie.
Très bonne adaptation non officielle de Nicki Larson. Tous les ingrédients y sont on se régale. (Peut être que les puristes de l’original ne seront pas d’accord)
L'anti-héro le plus déjanté de tout l'univers Marvel prend vie dans ce blockbuster efficace et rythmé, bourré d'humour noir corrosif, de références cinématographiques et sexuelles très crues et d'actions spectaculaires, interprété par un Ryan Reynolds impliqué à fond dans le rôle...et dans le costume moulant. Jouissif !
>> A la base, Captain Marvel est un personnage de chez Fawcett Comics, concurrent de National Comics, l’ancêtre de DC Comics. Comme il ressemblait un peu trop à Superman et qu'il cartonnait, National Comics porta plainte pour plagiat et Fawcett Comics fut interdit de publier de nouvelles histoires de Captain Marvel. Pour empêcher des sociétés concurrentes de s'emparer du nom Marvel, Stan Lee (Marvel Comics) imagina l’extraterrestre Mar-Vell, aussi appelé Captain Marvel, puisque la place était libre. Fawcett Comcis fut racheter par DC Comics qui reprit le personnage de Captain Marvel en le renommant Shazam! (mot que l'on prononce pour qu'il apparaisse) faute de droit sur le nom de Captain Marvel. Donc, pour les puristes, le Captain Marvel de DC Comics est le vrai ! En tout cas, c'est une sacrée anecdote.
America Ferrera magnifique dans ce rôle. Les autres acteurs sont parfaits. Ce film est un vrai bonheur.
Aussi nul que le 1.Le nanar est vraiment un art,il nous le prouve une fois de plus avec ce film désastreux.
Certainement le plus abouti des Rocky, porté par une bande son excellente. Stallone décide ici d'aller à l'essentiel plutôt que de rajouter des longueurs. Le rythme et l'intensité sont privilégiés. Le combat surréaliste face à Hulk Hogan est un avant-goût prometteur. Rocky est provoqué de toute part, conscient que sa réussite suscite aussi de la jalousie. Sa trop grande confiance va le perdre. Clubber Lang est aussi monstrueux dans ses provocations verbales que physiquement. Il impose un réel danger sur le clan Rocky. Simultanément, la première défaite de Rocky et la mort de son manager (Mickey) donnent une nouvelle dimension émotionnelle à la saga. Balboa est piteusement descendu de son piédestal et perd toute confiance. C'est son ancien rival, Apollo Creed, qui va le relancer. Parmi les points forts du film, on notera la soufflante d'Adrian sur la plage. Presque trop rompue au rang de figuration depuis le début, sa réaction imprévisible aboutira à celle, positive, de son mari. La perte de poids de Sly est impressionnante. Clin-d'oeil aussi à Rocky qui crache, involontairement, sur Paulie à 1h27:15. Le sommet du film reste, évidemment, ces combats dantesques merveilleusement bien mis en scène. "Rocky III", un classique à voir et à revoir.
Alors là, attention, il y a du lourd à l'horizon ! « Zombies : Global attack » est une pure série Z qui ne se la raconte pas et qui assume totalement son statut de nanar intersidéral. Les scénaristes ont fait dans l'extrême en osant ressusciter Oussama Ben Laden (si, si), sous forme de zombie enturbanné écumant le désert à la tête d'une armée de Talibans morts vivants. Par chance pour le reste du monde, ils rencontrent un petit groupe de Marines Américains qui va joyeusement faire le ménage dans ce petit coin d'Afghanistan perdu.... Que dire de plus ? Les maquillages sont horribles, le jeu des acteurs affligeant, la réalisation (très) approximative et les décors, ben y'en a pas (c'est le désert!). L'intrigue se limite à une suite ininterrompue de scènes de « shoot les zombies » assaisonnées de dialogues pathétiques et de vannes foireuses. Franchement, ce genre de production, on aime ou on n'aime pas, ça fait rire ou pleurer... Je cherche encore mon camp ! Ceci dit, il faut bien reconnaître que le film ne « pète jamais plus haut que son c.. » et revendique totalement son côté parodique et outrancier. Les plus curieux le visionneront pour se faire une idée, les autres auront sans doute le bon sens d'aller voir ailleurs si j'y suis !
Retour dans mon enfance où je me rappelle le passage de De Gaulle dans mon village de 400 âmes. L'ensemble et l'époque sont bien reconstitués, le tout interprété par 3 excellents acteurs. Pour les nostalgiques comme moi de ces années-là.
"Souvenirs de Marnie" est le premier film de l'après-Miyazaki/Takahata ! On peut donc dire que de lourds, très lourds enjeux, reposaient sur ses épaules. D'autant que Miyazaki et Takahata ont mis la barre très, très haut en 2014 avec "Le Vent se lève" pour le premier, "Le Conte de la Princesse Kaguya" pour le second : deux chefs d'oeuvre inclassables, magnifiques à en chialer ! Autre enjeu, plus lourd encore : le studio Ghibli, cette usine à rêves, qui fait la nique à Disney et à Pixar tant la majesté de ses OVNI en impose, ce studio légendaire comptait sur le film de Hiromasa Yonebayashi pour se faire une petite santé financière afin de ne pas couler. "Souvenirs de Marnie" sera un échec ! Mais un échec terriblement absurde, honteusement injuste : ce film est un chef d'oeuvre comme seul le studio Ghibli sais faire ! Poétique, sublime, mystérieux, onirique, moderne : "Souvenirs de Marnie" a tout pour plaire ! On a plus qu'à prier pour que ne soit pas l'ultime film de Ghibli : ce serait un terrible et funeste gâchis...
Je dirai que le cadrage n'est pas génial... Je ne sais pas qui l'a fait mais c'est franchement pas terrible un peu comme l'histoire qui est elle aussi pas top... La fin est pas mal et correspond bien au film. Bref ce film n'est pas super, mais bon je m'attendais pas non plus à un film génial!
Changeant de trame dans l'histoire, le film a un peu tendance à trop vite s'emballer. On est moins pris dans une atmosphère bizarre, fièvreuse et inquiétante que dans le précédent volet.
Un biopic conventionnel sur un des hommes les moins conventionnels de tous les temps aurait été une totale aberration. Car s'il y a un artiste qui mérite un film qui sort de l'ordinaire, c'est bien Yukio Mishima, le plus célèbre écrivain japonais, esthète, samouraï anachronique, nationaliste ayant une très forte culture occidentale, véritable champ de contradictions ambulant mais surtout un formidable comédien qui a sû jouer sa vie à la perfection et qui a trouvé son chef d'oeuvre absolu à travers sa mort. Paul Schrader a fait le choix remarquable d'aller au-delà du simple biopic pour transcrire l'âme de l'écrivain à travers la plongée dans trois de ses oeuvres écrites dans des remarquables décors stylisés à l'extrême, quelques grandes étapes de sa vie en noir et blanc et bien sûr le 25 novembre 1970 où, comme le dit la bande-annonce du film, il trouvera l'expression ultime de son art. Admirablement aidé par un Ken Ogata habité par son personnage et par une BO absolument géniale de Philip Glass, Schrader arrive à rendre une partie de la personnalité trouble de l'artiste mais surtout réussit à créer une oeuvre intense, fascinante et captivante qui chamboule autant l'âme qu'un roman de l'écrivain.
Bonne version historique du célèbre assaut d'Alamo. Le personnage de Davy Crockett est joué par un talentueux acteurs et quelques scènes, comme celle du violon accompagnant la fanfare mexicaine, sont de petites perles.
Faut bien diversifier le sujet. Après les morts vivants glauques et sanguinaires, voici les zombies font du ski ! Le film relativement court se veut drôle et à prendre au troisième degrés car il faut bien reconnaitre que les acteurs ne sont pas parmi les meilleurs et ce n'est pas la bande son kitch à base de synthé des années 70 qui relèvera la sauce. Cependant, malgré un budget apparemment assez léger, il y a quelques bonnes idées, des situations marrantes et bien gore, un plus pour les effets biftecks qui sont à notre grande surprise , eux, de bonnes factures ! Un film léger, sans prétention qui se laissera regarder et qui nous arracherons quelques sourires et la surprise de voir des scènes avec pas mal d’hémoglobine !
Benedict Cumbertach et Tom Hardy , un bon duo d'acteurs dans ce bon film de David Atwood. Une bonne fiction.
Même si c'est un vrai film optimiste autour de la maladie, le rendu final est un peu too much. Une ambiance desesperates housewives dans un village pour retraités qui jouent les djeuns. Ça se laisse regarder mais les ficelles sont trop grosses pour que ça prenne vraiment.. Moyen sans plus
Je donne facilement quatre étoiles pour le film, pour Erick Zonca et Nicolas Duvauchelle. La réalité peut choquer mais je trouve se film d'une légèreté intellectuel on y comprend tout car il y a rien a comprendre . Le jeux des acteurs ainsi que les prises de vue de Zonca sont-elles qu'ont a l'impression que c'est un Documentaire . Il ne manque plus que le DVD (Quel dommage !!)
un très grand thriller, qui est la bonne surprise de ce mois d’août deux flics à la recherche d'un serial killer dans Madrid
Je m'attendais à un film post apocalyptique et pas à un téléfilm de catastrophe et on est en plein dedans, le même type que les téléfilms américains qu'on pouvait voir sur tf1 ou alors ceux produit par Syfy. Le résultat final est correct c'est bien mieux que la plupart des autres téléfilms du genre avec des effets spéciaux plus agréables (c'est pas la folie non plus) mais après ça reste très classique et prévisible, ils ont fait l'erreur de le faire durer 2 heures c'est bien trop long en plus le scénario est pas très épais ce qui fait qu'ils ont multipliés les histoires parallèles pour tenter de remplir tout ça mais sans grande réussite.
Histoire, jeu d'acteur, musique, tout y est pour vivre le film au plus près... Bravo à toute l'équipe
C'est un film vraiment très particulier. Lent, granuleur, malsaint... Une lente montée en tension vers un final inevitable. C'est vraiment un film à part. Inclassable.
"La Religieuse" est avant tout porté par la remarquable Pauline Étienne qui compose admirablement bien le rôle d'une Suzanne rebelle dans son déterminisme face au refus de l'endoctrinement religieux ! En effet, son jeu est à la fois d'une délicatesse et d'une retenue assez rares ce qui donne paradoxalement une grande force à ce personnage au caractère trempé et fragile à la fois ! L'ambiance à fortiori monacale est très bien rendue avec cet univers si particulier qui n'appartient qu'aux couvents... La lumière y contribue d'ailleurs largement et donne des images superbes à l'éclairage très étudié ! Les autres actrices et également acteurs apportent chacun dans leur genre leur part à la réussite de ce film plutôt dérangeant et troublant ! Louise Bourgoin et Isabelle Huppert sont assez fascinantes dans des compositions on ne peut plus opposées... Sans être un fait nouveau, le monde religieux nous apparaît donc ici sous différents aspects pour le moins ambigus et révélateurs d'un certain malaise qui fait frémir quand on songe aux valeurs prétendues que prône l'église... En effet, ce que va rencontrer Suzanne à travers ses différentes expériences plus que traumatisantes est formidablement bien montré et décrit pour suffisamment déstabiliser et interpeller le spectateur ! Un très beau film d'après l'œuvre de Diderot à ne laisser passer sous aucun prétexte !
Cette fresque épique et guerrière, inspiré de fait historique réel, est une ode à la résistance face à l'oppresseur. Les scènes de combats sont violentes et barbares, la photographie rappelle celle de « la forêt d'émeraude » de John Boorman ce qui n'est pas rien. Les personnages sont tous de formidables héros tragiques et émouvants. On comprend mal pourquoi ce film est resté inédit en salle en France.
UNE EQUIPE HORS DU COMMUN. A leurs images. Plus con tu meurs. Plus ça va et moins je supporte Ben Stiller et ses amis. Une overdose surement!!!
film inutile malgré un Chris pine ,film décevant et sans intérêt , je vous le déconseille vous aller perdre votre temps ...
La seule chose bonne dans ce film d'animation : le visuel. Sinon, moi qui ai 20 ans mais qui aime vraiment bien les animations en général, je trouve que celui-là manque cruellement de scénario. Tout est trop simple et trop gamin. J'arrive très souvent à passer outre ce côté-là, mais le problème c'est qu'ici, il n'y a aucune référence, aucun clin d'oeil pour les adultes. Alors que des adultes peuvent se bidonner devant l'âge de glace, ce film est bien pâle et mono-public.
Quelle déception ! Je conservais de ce film un souvenir délicieux, mais il a terriblement mal vieilli. Seul Véronica Lake tire son épingle - et sa somptueuse chevelure - du jeu. Frédéric March n'a aucun charisme. Il aurait fallu un Cary Grant pour sauver son rôle assez niais. Quant au scénario, il est franchement faiblard. Sur un thème en or, l'imagination n'est pas au rendez-vous. Le succès remporté par ce film lors de sa sortie nous permet de mesurer les changements survenus dans tous les domaines. Difficile même de lui trouver un charme rétro. Bien des oeuvres des années quarante ont beaucoup mieux tenu le coup.
Etant ignare en jeu d'échecs, je serais bien incapable de donner une opinion technique sur son utilisation dans ce film. Là ne réside d'ailleurs pas, me semble-t-il, le principal intérêt de l'histoire. Ce qui compte, c'est le surgissement soudain de la passion dans la vie fade et banale du personnage principal, Hélène, épouse, mère et femme de ménage, vivant en Corse dans un paysage somptueux qu'elle ne voit même plus. Un travail peu gratifiant, des soucis d'argent, les caprices d'une fille adolescente, ternissent son quotidien. Mais la grâce va lui être accordée sous la forme d'une rencontre fortuite avec les échecs dont elle ignore tout, jeu intriguant dont elle n'aura de cesse de maîtriser les arcanes jusqu'à en triompher publiquement. Pour cela, il lui faudra braver le regard des autres, leurs jugements hâtifs et insultants parfois : les rumeurs du village, la jalousie de son mari, les reproches de sa patronne, le mépris des joueurs chevronnés. Mais c'est à la métamorphose d'une femme que nous convie ce film et rien ne peut arrêter une chenille en route vers son destin de papillon. Une romancière (Bertina Heinrichs), une cinéaste (Caroline Bottaro) et une actrice (Sandrine Bonnaire, irréprochable) se sont alliées pour nous offrir cet attachant personnage qui se découvre plus forte que sa condition. Histoire féministe, direz-vous? Pas si simple! Ce serait sans compter avec le mystérieux M.Krüger, anglais, veuf, malade et plutôt misanthrope, qui s'attache peu à peu à Hélène, la regarde enfin non plus comme une femme de ménage mais comme une femme tout court et reconnaît un jour que l'élève a dépassé le maître. Kevin Kline prête son élégance et son charme ténèbreux au personnage et la plus belle scène du film est la partie d'échecs entre Hélène et M.Krüger, disputée sans échiquier, où ils se murmurent les numéros des cases comme des mots d'amour!
Pulse m'a vraiment deçu, déjà par sa bande-annonce mensongère qui promettait de jolies choses. Et bien c'est non! Certes la photographie est belle, esthétiquement ça reste beau mais qu'est ce que c'est creux dans l'ensemble. Y'a rien, mais strictement rien à se mettre sous la dent. Aucune tension, aucun coup de flip, le néant total... Surestime ou film très moyen. J'opte pour la deuxième proposition. Pulse est vraiment un film bâclé, peu approfondi, tournant en rond qui fini par se mordre la queue en finissant par aggacer son spectateur et peut sans doute le perdre dans le pays des rêves. Ce ne fut pas mon cas mais c'était limite...
Lent à démarrer: Au bout d'une demi-heure, on se demande quésako...Mais le reste en vaut la peine(et puis il fallait bien planter le décor!):beaucoup de bonne humeur et de personnages farfelus (on pense un peu à Twin Peaks de D Lynch). Divertissant.
Restée inédite dans nos salles, la quatrième réalisation de Sergio Castellitto est une oeuvre poignante sur la maternité et les horreurs de la guerre. A voir impérativement.
Pourquoi y retourner ? pourquoiiiiiiiiiiiiiiiii ????? Je sais que la profusion de chaines plus ou moins confidentielles entraine fatalement un accroissement de production de produits bas de gamme mais on n'est pas non plus obligé d'en faire des DVD.... A peine au dessus de SyFy / Asylum (ca se joue au millimétre) "return to house on haunted hill" est un film d'horreur sans aucun intérêt. Un groupe de braves gens se retrouve dans une maison hantée par les fantomes de fous y ayant résidé, tout ce petit monde étant en quête d'une statuette satanique valant une fortune. La maison croule forcément sous les toiles d'araignées faites à la bombe pour sapin de noël, les scènes un peu sanglantes alternent avec des breaks d'erotisme soft (ce qui n'est jamais bon signe) et le pire de tout c'est qu'après le générique de fin on nous a collé une scéne supplémentaire laissant envisager une suite.... NOOOOOOOOOON on n'a rien pu faire d'assez méprisable dans une vie antérieure pour mériter ça.... 1 / 5
Un film surprenant à plusieurs titres. Il m'a fait penser à deux génies contemporains, dans deux registres différents, Claude Chabrol version Tokyo, et Stephen King....Mixer et vous obtenez un fil passionnant, complexe, avec des va et vient perturbants entre présent et le passé six ans plus tôt..... La réalisation, contrairement à ce que laisse penser le titre est calme, posée et jamais agressive, le film développe une intrigue en prenant le temps et le rythme nécessaires, sans violence ou point de vue Gore, rien de sanglant, de démonstratif, mais une caméra intelligente, vertueuse presque, (exceptée peut être un passage dans la dernière demie heure).....au final on est captivé par la maitrise des dialogues, du scénario, de l'image, de la musique.....Et le film vous emporte dans un Tokyo contemporain où au fond comme partout dans les mégapoles les gens se protègent, deviennent frileux, sont oppressés par la solitude et les conventions.....Un film que je conseille.
Un navet sans aucun intérêt. Passez votre chemin. Merci, chers cinéphiles de faire sortir rapidement ce film du classement des meilleurs films, ça simple présence dans ce classement suffis à totalement décrédibiliser Allocine.
Au dèbut de la nouvelle dècennie (celle des annèes 50), Otto Preminger n'a plus rien à prouver et pourtant il se montre impatient de s'affranchir du contrôle des studios! Ce dernier continue pourtant à tourner de remarquables films à l'intèrieur du système, comme "Where the Sidewalk Ends", l'histoire d'un flic intrèpide dont la violence incontrôlable fait de lui l'accusè d'un meurtre! il est pratiquement impossible d'assainir la grande ville pourtant ici une sorte de complicitè se noue entre l'homme et la ville dans une photographie à se damner et au ras du bitume! Qui d'autre que Dana Andrews pouvait jouer le dètective Mark Dixon ? Un visage impassible (du moins en apparence) qui vaut à l’acteur d'être un interprète privilègiè de ce diable de Preminger (très à l'aise dans ce genre d'atmosphère) en donnant ainsi à son personnage une intensitè et une authenticitè exemplaires! Dans une enquête contre soit-même qui aboutit à une dèpersonnalisation de noirceur et de douleur, Andrews trouve en « Mark Dixon » le plus beau rôle de sa carrière! Après les mythiques "Laura" et "Leave her to heaven", Gene Tierney contribue plus que jamais à dessiner l'image de marque qu'elle s'est construite auprès du grand public en imposant sa beautè et son talent! Il en sort une oeuvre admirable, l'un des films majeurs de Preminger avec la chouette musique de Cyril J. Mockridge qui fleure bon le film noir d'antan...
Nous avons les artistes que notre époque mérite : cruels et sans compassion. On veut nous faire gober que ce film est un portrait de femme -presque féministe mais c'est ignorer le lien FONDAMENTAL entre le féminisme et le spécisme ! Ce film, par le truchement de la si peu " éthique" (car on a dépassé le cadre de l'art) mise en scène de l’auteur, n'hésite pas à assassiner des animaux ! Décapitions et ébouillantages sont au programme ! La maltraitance et la torture ne seront jamais des procédés artistiques. Il sont juste la preuve du peu de noblesse des artistes engagés dans ce petit snuff movie à la sauce intello. Je déconseille ce film laudatif, aussi mauvais qu'on peut être sans coeur aucun , et prétendre dépendre une âme humaine.
Pour résumer je dirais manque de crédibilité du scénario et de Charlize Theron avec sa tête d'ange. On se demande vraiment pourquoi des années après les faits l'enquête se démêle aussi facilement. En plus du manque de crédibilité, le scénario est déséquilibré. Il ne se passe pas grand chose pendant les 3/4 du film puis tout se précipite. Bref, on peut passer son chemin.
Un film trop peu intéressant à mon goût malgré quelques bonnes idées notamment au niveau du scénario. Mais je ne sais pas si cela vient des acteurs ou de la traduction française, le jeu des acteurs laisse à dérirer et frise souvent l'éxagération. A noter quelques scènes très drôles.
Après Justice League et la direction prise par le studio Warner, je n’etais Pas confiant. Pour les fans de DC comics surtout ceux qui ont plongé dans les New 52 C’est grosse claque. Car aquaman est assez ambitieux j’avais du mal à imaginer aquaman en film vu le ridicule du personnage. Qu’on se l’avoue le film n’est pas parfait on tombe des fois dans la bouillie numérique (chose qui n’epargne Aucun blockbuster). Du pure divertissement on ne sent pas le temps passer, j’ai hâte de le revoir.
C'est formidablement Rabelaisien. Jean Pierre Marielle joue un triste représentant en parapluie coincé dans une vie morne ou il doit débiter des âneries la journée pour vendre sa camelote avant de retrouver le soir une famille qui l'insupporte par son conformisme; alors que lui rêve de peinture et de fesses de femme. À la suite d'un accident de voiture il va se retrouver coincé dans un village breton et va faire voler en éclat cette vie qui l'étouffe. Comment ne pas être fan de Marielle après avoir vu ce film? Présent à l'écran d'un bout à l'autre, on a tour à tour envie de le secouer et de ne plus vivre cette vie qui l'ennuie, puis on a envie de se perdre avec lui dans ses beuveries, de parler peinture et fesses. Il est absolument extraordinaire et sa gouaille se confond avec le ton du film et le sublime. Une ode à la liberté, au bon vivre, très gauloise, jouissive à regarder et qui fait du bien au moral.
Quand le cinéma coréen s'attaque au film post-apocalyptique de zombie, projet très réussi, à la réalisation soignée et aux personnages attachants. Un formidable huis-clos étouffant et spectaculaire, sur fond de critique politico-économique, où chaque acteur possède sa propre personnalité, ce qui nous permet de visualiser tous les sentiments humains. De l'égoïsme à la rédemption, au fur et à mesure on apprécie ou on déteste certains personnages. Avec un final émotionnel puissant à nous arracher une petite larme. Au delà du divertissement, par ses nombreuses scènes d'attaques de zombie spectaculaires, le film se montre cassant sur le monde des finances et des bourses, un message à faire passer au spectateur. Un excellent film. À voir.