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J'ai passé un agréable moment de cinéma en compagnie de 2 actrices touchantes . Une comédie dramatique bien réalisée avec de petits moments d'humour. Un film qui passe bien comme les plats du chef.
Cinquième volet, inèdit au cinèma (on comprend bien pourquoi), des dèboires de Paul Kersey qui, depuis "Un justicier dans la ville" en 1974, fait oeuvre de pacifisme par les armes! Charles Bronson reprend du service, mèprisant ouvertement les annèes au compteur! S'il èvite de poursuivre à grandes enjambèes les vilains, il vide quelques chargeurs sur les sbires d'un gangster et ex-mari de sa fiancèe, qu'il fait tuer après l'avoir dèfigurèe! Bien qu'il se situe dans les milieux de la mode et de la confection, bien que Michael Winner et Jack Lee-Thompson aient cèdè les rênes de la mise en scène à Allan Goldstein, ce nouveau justicier n'apporte rien de neuf au tableau de chasse du "vigilante" le plus rentable du cinèma amèricain! Très en deça du dèlire du "Justicier de New York", le film s'adonne avec une certaine complaisance au sadisme! On torture en plongeant des mains dans des bains d'acide, en brûlant avec une repasseuse èlectrique, en entamant le gras du bide d'un contremaître pachydermique à l'aide d'une dècoupeuse à tissu...Pas en reste, le père Kersey ètouffe un malfrat idiot grâce à son plat favori sous les yeux de sa propre mère, envoie un ballon piègè à un autre, travesti pour mieux intimider les dames dans leurs toilettes...Bref tout un programme pour les inconditionnels de Charles car c'est tout de même le plus mauvais èpisode des "justiciers"...
Gabriel Aghion, mauvais réalisateur ? Ce serait une évidence s’il ne s’entourait pas régulièrement d’un casing étonnant. Ici, en plus d’un Vincent Lindon pas trop mal en gendre amoureux de sa belle-mère Catherine Deneuve (qui assure le minimum syndical), c’est surtout Line Renaud en grand-mère lesbienne libérée et Jean Yanne en père qui rien n’étonne qui assurent le spectacle par leur (trop rare) présence. A part ça, le scénario est bien mince, les gags sont plus génants que drôles et la mise en scène traîne en longueur. Une bonne idée gâchée par un réalisateur manchot, c’est énervant!
Voir le film avant de dire que je suis hors sujet ou en manque d’argumentations et de précision. Film idéal pour les adeptes de la conspiration et de la théorie du complot. A savoir qu'un grand nombre d’études ont été menées au cours des deux dernières décennies ( entre autres l'OMS qui n'est pas financé par des lobby) les antennes relais représentent un risque potentiel pour la santé. À ce jour, il n’a jamais été établi que les antennes relais puisse être à l’origine d’un effet nocif pour la santé. Benêts et demeurés, bon film...
Acteurs très médiocres, scénario minable, tout est à des lieues du premier film. Honteuse suite commerciale!
Franchament, je pense que ce film est super.C'est du genre classique qui vise à faire rire en utilisant les manières les plus simples, et je pense que ça a le même effet sur tout les spectateurs, c'est à dire, il les fait rire juste larmes, et moi personnelement j'ai tellement ri que j'ai eu l'impression de suffoquer. Alors je dis à ceux qui lirons ma critique de le voir sans esiter!!!
Magnifique bouleversant une Alexandra Lamy juste excellente ainsi que les autres acteurs, une histoire triste mais malheureuse véridique.
Le film manifeste tant d'ambition qu'on ne peut que louer le maître Walter Salles. Le cinéaste brésilien a donc filmé le mythe et adapter le livre,il nous transmets une expérience. W. Salles donne à voir l'encanaillement, très bourgeois dans son fantasme actuel, de jeunes freluquets dont on sent en permanence la sueur, l'odeur de macadam, d'huile, d'essence et de poussière, la déglingue, l'atmosphère de vertige et de folie mâtinée de contemplation, le désespoir sans retour.
Il est temps de remonter la note. La suite est encore mieux. Les décors incroyables, les idées foisonnantes. C'est parce qu'il y a des animaux qui parlent que ça gêne?? Il y a une sorte de Gondry dans babe moins le fouillis des idées au kilomètre. Et les acteurs sont toujours là, preuve qu'ils ont aimé ce qu'ils faisaient. Une histoire plus contemporaine, moins bucolique peut être mais toujours plaisante
Pour une fois, je vais faire court. Dolph Lundgren est loin de faire des chefs-d'oeuvres mais là je dois dire qu'il s'est surpassé. Dans ce film canadien de 1998, qui a plutôt l'allure d'un téléfilm, ce brave Dolph doit lutter contre le Diable en personne, rien que ça, qui cherche à revenir sur Terre. L'archéologue qui l'accompagne est plutôt jolie mais les autres acteurs, excepté Dolph bien sûr toujours impassible, cabotinent comme c'est pas permis. La réalisation est molle, les acteurs, de seconde zone, ridicules je l'ai dit, l'histoire sans intérêt. Tourné visiblement avec des moyens limités, ce "film" est à oublier.
bidon , un sous fast and furious avec des acteurs inconnus , le scénario est inexistant le budget est visiblement passé dans les voitures
Super film on ne s'ennuie pas une seconde et on rigole du début à la fin les acteurs sont excellents j'espère qu'il y aura une suite
Des acteurs atypique , certains avec des particularites physique qui aurait pu donner un film decale mais c'est trop gentillet. Manque de folie et d'audace qui donne un resultat assez plat.
J'ai vu l'affiche, j'ai voulu le voir. J'ai lu les mauvaises critiques, j'ai voulu fuir; On a aimé : l'adrénaline, le délire, la bouffé de vitesse qu'on se prend. On a moins aimé : le scénario , pas grave, je le savais en partant.
Pfff que dire d'un film ou il n'y a rien a dire. On dirait un téléfilm de tf1 le samedi aprés midi, sans Wesley Snipes il ne serai même pas repertorié sur le site. Un film plat, mou et indigeste. Beurk...
De la très inégale filmographie de Jean-Pierre Mocky, on peut distinguer quelques pépites. "Les Compagnons de la Marguerite" est une de celles-là. C'est avec une jubilation contagieuse que le réalisateur se moque à la fois de l'Institution du mariage, de celle de la police et de l'Administration. Et quand les personnes au casting de ce film s'appellent Claude Rich, Francis Blanche ou encore Michel Serrault, le plaisir est total alors il faut surtout pas le bouder.
Isadora Duncan (1877-1927) est une danseuse américaine à laquelle on prête l’invention de la danse moderne libérant le corps du carcan imposé par le tutu et les pointes. Le 19 avril 1913, ses deux enfants, Deirdre, six ans, et Patrick, trois ans, ont trouvé la mort dans un accident de voiture. Isadora Duncan ne se remit jamais de ce drame qui lui inspira dix ans plus tard un solo déchirant intitulé "La Mère" sur la musique de Scriabine. Il n’existe ni photo ni enregistrement vidéo d’Isadora Duncan dansant "La Mère". Danseur de formation, le réalisateur Damien Manivel revient à ses premières amours après un détour par la fiction (Le Parc). Mi-fiction, mi-documentaire, "Les Enfants d’Isadora" suit quatre femmes parties à la rencontre de ce solo : une jeune danseuse (Agathe Bonitzer) qui déchiffre la partition en notation Leban au Centre national de la danse à Pantin avant d’en esquisser les premiers mouvements avec une grâce infinie, une professeure de danse (Marika Rizzi) et son élève trisomique (Manon Carpentier) qui en préparent la mise en scène, et une spectatrice anonyme (Elsa Wolliaston) qui assiste au spectacle monté par les deux précédentes, le visage raviné de larmes, et rentre chez elle le pas lourd à la nuit tombée. Ainsi présenté, "Les Enfants d’Isadora" est à la fois poignant et beau. Ne lui en retirons pas le mérite. Mais, son rythme est si lent, son sujet si glaçant, la juxtaposition de ces trois histoires si pesante, que l’heure vingt quatre de film finit par s’étirer interminablement et que le charme n’opère plus.
Un très grand film, terrifiant, bouleversant, une reflexion troublante sur la psychyatrie,les réferences sont nombreuses(les contes de Grimm, Phè-dre,la vierge Marie)et font de ce film une exploration vertigineuses de l'inconscient humain collectif, certaines scènes sont d'une puissances émotionelles rares(le meutre de l'institutrice devant les enfants) et rendent le film perméable au temps.Une oeuvre démesurée et envoutante mais d'une profondeur surprenante.Magistral, le meilleur film de Cronemberg(avec Crash)
Il est des films qui, indéniablement ont la grâce, une grâce inouïe... Il est des films dont on sait, dès les premières minutes, que l'on va voir une grande œuvre... Il est des œuvres d'une telle perfection qu'il est difficile de trouver les mots pour exprimer l'éblouissement qu'elles provoquent... "My summer of love" fait, pour moi, partie de ces œuvres rares ! Un film anglais réalisé par un polonais et qui semble n'avoir gardé que le meilleur de ces deux pays de cinéma... Entre le meilleur de Ken Loach et de Kristof Kieslowski... Avec deux actrices plus qu'extraordinaires et un acteur habité... L'histoire : Mona est une jeune fille qui, vivant avec un frère fanatique religieux en pleine révélation mystique dans un village anglais, s'ennuie ferme jusqu'à sa rencontre avec la troublante Tamsin, jeune fille sombre et fantasque de bonne famille. L'attirance et la fascination dépasseront vite la simple amitié... Avec la certitude au fur et à mesure que le film avance que ce titre "My summer of love" s'avèrera, en fait, bien ironique et cruel... Pawel Pawlikowski réalise là son troisième film, après "Twockers" et "Transit Palace" (déjà formidable !) et offre au cinéma anglais un nouveau chef-d'oeuvre. Ce qui n'est pas si courant...
Très joli film émouvant. Tellement bien interprété. Benoit Magimel dans un de ses meilleurs rôles, très juste. Un road movie sur l'acceptation, la tolérance, sans leçon de morale.
Scénario archi usé. Aucun supense.. Le scénario peine à se mettre en place. Bain d hémoglobine pathétique et inutile. Seul Crispin Glover sauve le film de la berezina...!! À éviter !!!
Cela fait maintenant 17 ans qu’un certain Starship Troopers, film culte de Paul Verhoeven, ne cesse de fasciner les ardus de cinéma en quête de sensations visuelles et narratives intenses. Durant cette même période, Phil Tippett et Edward Neumeier ont vu leur suite respective contestée par la critique qui n’a probablement jamais autant craché de venin à tord. Et voici qu’un certain Shinji Aramaki (Appleseed Ex Machina) se décide de sortir d’on ne sait où Starship Troopers Invasion, véritable feu d’artifice d’effets visuels plus vomitifs les uns que les autres ! Niais, creux, inutile, consternant, les mots ne manquent afin de qualifier cet énorme navet d’animation voulant utiliser à son compte la complexité du genre sans en maîtriser l’essence même. Le lieutenant Johnny Rico y fait bonne figure, se montrant à l’occasion sous un nouveau jour. Et l’on se demande d'ailleurs si le réalisateur Japonais n’a pas voulu le faire passer pour un abruti fini. Les amateurs de la complexité de Starship Troopers ne doivent en aucun cas s’attarder sur cette infâme production, sous peine de rejet total.
J'aime les comédies romantiques et j'ai passé un très bon moment dans ce film qui traite de divers sujets de la culture asiatique. Les décors et musiques dans le film sont somptueux. Les acteurs sont excellents et jouent à merveille. Un film où je n'ai pas vu le temps passer, où je suis rentré dans l'histoire du début à la fin, que demander de plus? Peut-être un 2
Film qui n'a aucun rapport avec le reste de la série mais qui reste très sympathique à regarder.
Très beau conte philosophique, belles images, un peu lent - mon enfant de 5 ans a apprécié même si la cible est plutôt à partir de 10 ans, et les adultes.
J'ai retrouvé dans ce film l'univers de l'Orphelinat. Si le scenario n'est pas d'une originalité folle, l'interprétation des acteurs est magistrale - notamment celle des deux petites filles. L'épouvante est au rendez-vous, et pour une fois, la bande annonce est fidèle au long métrage. De jolis moments d'émotion également. Un très bon film que je recommande chaudement.
Malgré un thème de fond intéressant, le film reste en surface et ne creuse jamais vraiment son sujet préférant parader avec des recours d'action médiocre. 11/20
Vraiment pas le meilleur des Charlots. Parodie délirante des James Bons, quelques gags burlesques, BO sympa mais bon sa vole pas haut du tout.
Un excellent casting avec des petites apparitions aussi comme Christian Slater. L'histoire est banal mais Break out est à suivre pour son sujet qui est bien sur la drogue. C'est aussi une bonne façon de découvrir l'acteur Sean Astin (Lord of the rings) sous un autre angle. Une dernière remarque, sur l'affiche Will Smith est bien mise en avant hors vous ne l'apercevrez moins de dix minutes en tout.
Un film d'horreur qui prête souvent à rire tellement c'est mal fait. Le personnage du flic "zombie" est cependant plutot bien joué. Le livre de Stephen King qui est formidable, est loin de ce film de seconde zone!
Le moins que l'on puisse dire c'est que ça date, et ça se voit. Le personnage jouée par Alan Ladd, inexpressif, ripoliné, rasé de frais et toujours impeccablement habillé prête à sourire. Le dialogue sirupeux et inutiles, les coups de feu, les "rebondissements" reflètent bien une époque révolue. Seul le plaisir de (re)découvrir la "légendaire" Veronica Lake subsiste .....
Ambiance étrange pour un film mi polar mi psychologique..... Loin d'être convaincant, le scénario ne parvient pas à faire adhérer le spectateur à cette histoire rocambolesque..... Heureusement que Cremer est là !!!!! sinon, bof bof.
Film creux au scénario paresseux, qui suit l'errance de quelques ados, écervelés, aussi peu attachants les uns que les autres, le tout filmé sans grande originalité. On a déjà vu la même chose en mieux ces dernières années. A éviter.
Un film qui fait plus rire qu'autre chose, effets spéciaux bidons, avancée dans l'"enquête" ponctuée de réflexions bidons, jeu d'acteur pas terrible... Bref, a ne pas prendre au sérieux sans quoi on a vite un mal de tête a force d'essayer de comprendre une once de logique dans le scénario.
J'ai été quelque peu déçu à cause d'une mise en scène assez superficiel et d'une histoire qui tourne en rond. Dommage, car le casting propose pas mal d'émotions et le synopsis est au départ assez aguicheur !
Simple et drole ! Personnages certes caricaturals mais c'est ce qui donne un truc completement second degrès ! Franchement je le recommande vivement.
Film d'animation peu inspiré et très classique mais susceptible de plaire aux enfants.
En créant le premier opus de Star Wars, Georges Lucas a eu un coup de génie : donner au space opéra un nouveau souffle. Lucas s'est servi de l'argent de la fox pour créer sa propre société d'effets spéciaux qui deviendra plus tard mondialement connu : ILM. Le merchandising généré par l'une des des plus grosses licences de la plus grosse industrie Américaine a largement renfloué ses caisses. Star Wars est bien plus qu'un film d'apprentissage. Il traite de la lutte du bien contre le mal, de l’oppression, et de la tyrannie. L'aspect visuel du film le rend inoubliable. En passant par les sabres laser, le faulcon millenium, les y wings ou x wing, la combinaison des stormtroopers ou de dark vader. Avec Star Wars, Georges Lucas réussit à créer un univers immense, aux possibilités quasi infinies. Si il a terriblement mal vieillit, l'épisode original de la plus grande saga cinématographique reste un mythe incontournable.
Un super-héros déjanté, des scènes d'actions époustoufflantes et une Cameron Diaz charmante ...
Excellent film d animation pour les tout-petits plein de tendresse et de poésie où se mélangent plusieurs techniques d animation. A voir!
Ce pamphlet commence avec un humour léger pour devenir beaucoup plus percutant ... pour les américains comme pour les européens. Un excellent moment, qui montre qu'on peut améliorer le vivre ensemble .... et que Michael Moore termine avec un optimiste communicatif. Son meilleur film !
tout simplement exceptionnel , les paysages sont vraiment super , et tres bien choisis , ce qui ma vraiment fait rire , ce sont les doublages des voix , trop drole , ce qui en donne un tout vraiment excellent , a voir absolument!
Un excellent film de boxe, à la fois viril et intimiste, sorte de "Million dollar baby" de la rue. Plus profond que le film d'Eastwood, Michelle Rodriguez épatante et électrique.
Avec un nom qui fait trés film pourrave tout droit sorti du Festival de Cannes, Des Saumons dans le désert est une réelle surprise ! Sans casser des briques, et avec un humour trés ( parfois trop ) british, notamment lorsqu'il s'agit des répliques d'une Kristin Scott Thomas absolument parfaite, le film parvient à réellement nous atteindre, et à nous embarquer, nous aussi, dans cette aventure incensée. Le duo Emily Blunt / Ewan McGregor fonctionne à merveille, et l'évolution du Dr. Jones tout au long du film est vraiment trés intéressante à suivre, parce qu'elle concerne à sa façon tout le monde. Une agréable surprise, à découvrir !
Ce film reflète la conjoncture actuelle! Il transmet un message fort. Je l'ai beaucoup apprécié de part sa réalisation et ses acteurs.
Voici un film qui ne veut pas dire quelque chose, qui ne veut pas démontrer quelque chose. Il se contente de dire, de montrer, dans les superbes paysages de la Lozère et du Marais poitevin, des personnages en proie à la déréliction de notre temps. Il nous montre l'homme debout, qui tente de survivre (continuer à élever des moutons, malgré la réintroduction du loup, continuer à désirer une enfant, même si on est un homme, se montrer apte à s'ouvrir aux autres : une bergère, un sdf, un vieillard en fin de vie...) dans une sorte d'hostilité générale symbolisée par le loup, avec la belle scène finale. Je gage que le film n'aura pas beaucoup de succès : trop de scènes gênantes, trop de poésie en fin de compte. Je ne sais pourquoi, j'ai songé à Jean Genet et à son théâtre subversif dont le sens nous échappe souvent, il y a seulement à voir et à entendre, à Kubrick et à "2001, l'odyssée de l'espace", exemple parfait du film-poésie, où on doit se laisser aller à la contemplation et à l'audition, sans chercher nécessairement le sens. C'est pareil ici, laisser son rationalisme au vestiaire avant d'entrer ! J'ai beaucoup aimé, mais les gens avaient l'air décontenancés à la sortie. une sorte d'ovni dans le cinéma français actuel !
Pas mal du tout pour un film d'étudiants, scénarisé/filmé/monté en 2 mois seulement (vacances d'été) et un budget de zéro : tournage entre potes avec caméra empruntée à papa ;) ça le fait ! Peut-être un peu trop de fondu au noir (il n'y a que de ça mais le montage a dû commencé tard dans le timing estival, et c'est vrai que c'est ce qu'il y a de plus simple à faire pour monter deux séquences entre elles). Bon allez, si on cherche vraiment, on trouve quelques incohérences dans le scénario. Les "acteurs" sont tous très nuls et soit surjouent, soit ne jouent carrément pas ^^" Mais pour une première réa entre potes, franchement je trouve qu'il y a du potentiel. ... Ah, en fait c'est pas un film fauché réalisé entre deux acides et diffusé gratuitement en vidéokast sur un site bien connu. Pathétique. Honteux pour le réa et les acteurs. Ou hilarant de non créativité, de non dialogues, de non film en fait. Deviendra sans doute un monument dans les écoles de cinéma comme étant un anti film. Je vous ai parlé de "effets spéciaux" ? "Spéciaux" prend tout son sens ici. Tout est tellement mauvais que j'en viens à me demander si ce n'est pas fait exprès. Allez, dites-le moi que c'est fais exprès et que je suis passé à côté d'un chef-d’œuvre de l'ironie au trouzemillième degré et que je n'ai pas perdu 1h30 de ma vie. Allez, dites. S'il vous plait. Pitié.
Ce troisième volet de la saga Lassie est pour moi le meilleur de tous car Bill l'un des fils de Lassie est doté de la fidélité et du courage de sa mère et son histoire est tout simplement magnifique ! Tous ceux qui aimes les chiens sont invités à le découvrir ! 4,5/5 .
Auteuil est vraiment un bon acteur, il lui a suffit de retranscrire son ennui de participer à ce film pour etre bien dans le role. Une fin qui vire au comique quand on sait que Miller est le scenariste. Pour un monsieur qui repugne la culture americaine, le final est justement à l'americaine, on attendrait presque "passage à l'acte 2".
Politiquement incorrect,sexy et violent. En un mot: "Culte"
Comment dire...J'ai rarement vu un film aussi navrant. Entre un Totof Lambert aussi convaincant qu'un pizzaïolo russe, et Mario Van Peebles tout aussi affligeant, et une réalisation tout simplement affreuse...Ce film se pose => (là) comme étant un des pires films de Lambert. A fuir, et penser à s'éloigner d'au moins 4 mètres de son téléviseur lors de la prochaine rediffusion...
J'ai été agréablement surpris par cette comédie de bonne facture....moi qui n'aime pas trop le cinéma Français....plusieurs scènes bien marrantes..des gags réussis...avec des parties inegales... .Dubosq s'en sort mieux avec un role plus attachant.....risque de succes avec un bon bouche a oreille.....l'immersion dans les années 80 est convaincante ......
Bonne idée de scenario, mais le film est fade, les comediens mauvais, avec un fin totalement debile.
Un très bon polar envoûtant. Cela part comme un polar classique mais s’avère très vite beaucoup plus fort et intéressant . Un jeu de piste intriguant et révélateur de la personnalité de chaque protagoniste. Un film original et prenant. Très bien joué et réalisé.
aprés un début un peu long et sans trop savoir dans quel sens le réalisateur veut nous emmener, le film prend toute sa dimension avec l'arrivée du "locataire" un homme qui ne parle pas mais qui va chambouler la quête de notre jeune héros qui réalise une performance exceptionnelle en portant le film à bout de bras du début à la fin. magnifique et bouleversant.
Rêvons un peu : si seulement une grande partie du cinéma américain actuel pouvait posséder les qualités de Wind River ! Une mise en scène classique de thriller, un climat dense plutôt qu'intense, un discours engagé (ici sur le sort des amérindiens) mais point trop appuyé, des scènes d'action brèves mais percutantes, un décor saisissant, une narration sans chichis et sans twists, s'il vous plait, etc. Bref, la quasi antithèse de la plupart des blockbusters qui squattent nos écrans avec un récit qui rappelle de loin le style de Pollack, quand il tournait des westerns, et de Peckinpah pour les flambées de violence. Il y a un côté funèbre dans le deuxième film de Taylor Sheridan (après l'obscur Vile), commun d'ailleurs aux scenarii écrits pour d'autres. La saison du blanc, dans le Wyoming, a quelque chose de sinistre qui invite au deuil et à la déréliction et c'est précisément le thème du film, où dans le silence et la neige, personne ne vous entend pleurer. Alors, oui, on pourra pointer du doigt le manque de conviction du réalisateur pour son enquête criminelle, qui n'est qu'un prétexte, des dialogues parfois pompeux et les plans un peu trop répétitifs de motoneiges lancées à toute allure. Mais les quelques défauts du film ne masquent pas sa richesse. D'autant que les interprétations de Jeremy Renner, d'Elizabeth Olsen et des acteurs amérindiens sont à la hauteur des ambitions. Taylor Sheridan a des choses à dire sur son pays et ses populations oubliées. On attend la suite.
Moi qui n'ait pas eu la chance de voyager en Asie, ce genre de film me passionne car les paysages et lieux de tournage sont absolument superbes. On suit, d'abord avec curiosité, le destin de cette femme poursuivie par la police, puis avec passion lorsquel'enquêteur en tombe amoureux. Une belle sortie au cinéma !
Une histoire plutot originale puisqu'une jeune femme tombe amoureuse d'un mauvais garçon qui va venir se cacher dans la maison des propriétaires pour lesquels elle travaille....Une des richesses du film est la variation incessante des plans sur la vaste maison bourgeoise où elle habite, comme si le réalisateur voulait rendre infinis le prisme du regard sur les lieux et les acteurs du film....C'est un film d'atmosphere plutot que de scénario mais on sent parfaitement l'oppression des êtres dans ces lieux mal définis qui semblent n'appartenir à personne...Les personnages de la famille sont réalistes et accrocheurs....J'aurais aimé que le film soit moins à huit clos mais le résultat est quand même tout à fait convaincant...A voir.