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C'est le 4eme film de Malick que je vois , il me reste La ligne rouge . Avec ce film , Terrence me confirme encore qu'il est et sera toujours un génie , je lui fait confiance pour la suite . Ce qui m'a dans un premier temps surpris , c'est que finalement il a toujours eu cette narration linéaire mais tout aussi irrégulière par la manière dont il la montre , c'est a dire avec l'utilisation d'ellipses et de plans de coupe sur la nature et bien sûr les voix off . Ce sont vraiment les caractéristiques de son œuvre . Je parlais donc d'une manière général mais revenons en au film lui même . Que dire à par sublime … . C'est la deuxième fois que je vois un réalisateur , après Dziga Vertov , filmé une usine de fer de cette façon ( cf. le début du film ) , avec une beauté , à la fois dans les gestes des acteurs et la manière dont il les filme . D'ailleurs , en parlant de L'homme à la camera, il aborde aussi cette comparaison entre l'homme et la machine , notamment vers le milieu du film avec toute les machines et les hommes qui sont en mouvement . Brillant . En 1h30 il ne cesse d'aborder toutes les questions liées à l'humanité , à savoir l'amour , le sacrifice , l'assouvissement des besoins naturels , la remise en question , etc. . Enfin , ce qui fait bien sur le cinéma de Malick , c'est la manière dont il montre la nature qui environne les personnages , elle est pour lui très importante , aussi importante que les personnages parce qu'elle est elle même un personnage , sans qui l'homme ne serait rien. De plus , il a réussi à me donner des frissons et a provoqué de la tension avec seulement un "vent " de sauterelles . Je dis chapeau ! Terrence Malick tu est et sera toujours mon maitre ...
Enfin ! Enfin il sort en VOD ce film que j'ai raté au cinéma, je vais pouvoir m'en donner à coeur joie et le descendre comme il le mérite, faire des blagues freudiennes ! Parce que ouais, question recherche de puissance, Freud il serait comme un fou. Et je le comprends totalement. Moi aussi je suis comme un fou. Franchement comment ont-ils pu oser faire ça ? Au moment où sortent deux bons films de la saga Fast and Furious qui deviennent plus une sorte d'Expendables en bien qu'une réunion du Jacky Tuning Club ! C'est un véritable retour en arrière là. Navrant. On a une histoire clichée, cousue de fil blanc, depuis le début jusqu'à la fin il y a zéro surprise, rien d'intéressant à se mettre sous la dent et sans doute pas une seule chose intelligente à regarder, c'est d'une bêtise et d'une platitude sans nom. Aucune intensité car le réalisateur, tocard et tâcheron de son état ne fait rien pour rendre tout ceci ne serait-ce que supportable pour une personne qui n'accepte pas que son cerveau dégouline par les deux oreilles simultanément. C'est immonde ! Dégueulasse ! Gerbant ! On se tape toujours les mêmes plans moches, sans portée, sans puissance, qui servent ce truc incohérent au possible. J'ai insulté le film à plusieurs reprises, pas une seule réaction n'a de sens, c'est juste scandaleux. Et puis les deus ex machina avec les hélicoptères, ça va une fois, deux fois, mais après ça devient juste lourd et ce n'est même pas traité au second degré. Parce que oui, c'est très premier degré, aucune dimension parodique lorsque le type invoque son pote mort pour gagner la course ! Nan c'est très bas du front. L'exemple même du produit marketing juste là pour faire venir les ados cherchant à se sentir virils au travers d'un gros engin et à se faire du fric sur le dos ! Micro-pénis de tous pays, ne vous laissez pas berner ! Faites-vous opérer !
Ce film m'avait enchanté en tant qu'enfant dés la première vision. Pour la première fois dans un film live, les animaux parlent en bougeant les lèvres via d'excellents trucages. Mais le mieux dans ce film est qu'il s'agit d'une histoire empruntant au roman initiatique. Car les deux héros de l'histoire, en particulier Suki, apprendront en grandissant l'amour, la mort, le devoir, la trahison et le bonheur. Un très joli film plein d'émotions (humour, tragédie...) qui offrira un très bon moment aux enfants et aux amoureux des animaux. Le doublage français est également très réussi avec Céline Monsarrat, Emmanuel Curtil, Patrick Poivey, Jean Rochefort et Jean Pierre Marielle.
De superbes paysages et puis .......plus rien ou presque , une catastrophe , le niveau zéro du film d'aventure .
Un film énorme! a voir! Sur un fond de croyances religieuses, d'amour et de convictions, tout le film donne la bonne mesure pour que le tout ne soit pas trop lourd et surfait... on nous tient en haleine jusqu'au bout, chaque acteur est juste, parfaitement interprété spécialement Charlie Hunnam et Patrick Wilson. Je le redis encore une fois, a voir!
Sortir ce film juste en même temps qu'american dreamz est un hasard qu'on ne sait s'il est heureux, en tout les cas, hasardeux-heureux. Les acteurs, la mise en scène et le scénario ont le mérite d'être traité avec intelligence et beaucoup d'humour. Sans être très nouveau ou transcendant, il a le mérité d'aborder un thème récurent avec sympathie, curiosité et une certaine originalité. Thierry Lhermite est un Président très crédible. Khalid Maadour, remarqué dans OSS 117, est excellent en tout point, stupide et attachant, autrement dit : normal, comme chacun d'entre nous. Caroline Dhavernas, en pute-salope, a pour elle sa beauté diaphane et du talent à revendre, et Chantal Lauby rayonne sans ses grossièretés vulgaires habituelles. Une belle distribution pour un film d'honnête facture.
Une (simili) comédie (simili) policière qui a tourné rapidement en cauchemar pour moi : histoire interminable et surtout sans queue ni tête, des acteurs à la dérive, une absence totale de rebondissement et d'humour. Rien à sauver de ce week-end.
Premier long métrage de Jacques Audiard qui me déçoit de la sorte, lui qui a habituellement une telle facilité à faire vivre ses personnages, à les filmer de sorte que l'on ne distingue plus fiction et réalité ou encore à créer de l'émotion en partant de trois fois rien, il s'est ici complétement fourvoyé. L'ensemble est pompeux au possible, les dialogues inintéressants, les personnages peu voire pas du tout attachants et surtout dieu que c'est lent ! Autant la lenteur n'est pas systématiquement une tare au cinéma, bien au contraire d'ailleurs, mais là, à part un ennui profond, ça ne provoque rien d'autre. L'intrigue n'avance pas, les personnages sont débiles ou alcooliques ou les deux, même les décors ne sont pas forcément bien mis en avant, reste une reconstitution intéressante mais sérieusement qu'est ce que c'est long !!! Une vraie déception donc, avec des messages qui cherchent à passer en force mais n'atteignent quasi jamais leur cible, je suis clairement passé au travers et très franchement, avec un tel casting je m'attendais clairement à autre chose !
Ce film est une pur merveilleuse gallienne aime les femmes et ca se sent Adeline est juste merveilleuse dans ce rôle une belle découverte et Vanessa paradis juste magnifique elle donne tout Ce film film est une réussite Bravo
Je viens de voir ce film ... sauvé par une Neve Campbell, ptet encore plus jolie que d'habitude, avec une teinture rousse sombre. Je le conseillerais seulement aux fans de Neve, vous allez fondre ... encore une fois ... Belle musique à base de guitare pendant une bonne partie du film. L'intrigue est pas mal du tout, même si elle n'est pas mémorable. Ptit message à Neve : je t'attends toujours ...
Je le trouve super ce film avec des très bons acteurs !!!!!!!!! Je ne regrette pas d'avoir acheter le DVD !!!!! Très bon film pour un très bon humoriste !!!! A conseiller d'aller acheter le DVD !!
Nous avons vu ce film en avant-première à Martigues. Ce film est un véritable chef d’œuvre, nous avons été transportés pendant plus de 2h20 dans une problématique qui malheureusement est atemporelle. Entre devoir de mémoire, éthique de conviction, une histoire douloureuse mais aussi pleine d'espoir. Un film à voir qui résonne autant pour ceux qui ont des origines arméniennes tout comme moi que pour ceux qui voudraient comprendre ce génocide et ses répercussions à travers l'histoire. Comment savoir si une cause est juste? quels en sont les dommages collatéraux? comment vivre avec cela? autant de question à se poser mais je ne vous en dis pas plus allez voir ce film !!
Film familial des années 80, j’aurais préféré le voir dans les années VHS. Car honnêtement j’ai passé quasiment tout mon film à plaindre ce pauvre Bigfoot d’être tombé dans une famille aussi insupportable de bêtise. Le père, la mère la fille, le fils j’ai attendu tout le film que le géant en prenne un pour taper sur l’autre au moins il se serait passé quelque chose. Un film comme on en fait plus et pour le coup c’est tant mieux.
Ce film pouvait partir sur un bon principe : raconter l'histoire de wikileaks (bien évidement de façon romancé). Cependant c'est un film produit par des américains cherchant incontestablement à dénigrer Julian Assange. Hollywood encore utilisé pour discréditer une personne, alors que celle ci a ouvert les yeux sur le monde a beaucoup de gens. Pathétique.
Ma fille, ou l’art d’écrire un film avec tous les clichés du thème. Ça ne vaut même pas un mauvais téléfilm des chaînes publiques. La réalisation est plate et convenue, les dialogues sont d’une indigence désespérante et souvent peu crédibles dans leur contexte. La naïveté du père date d’un siècle et nous laisse au bord du chemin. Dans ce film qui se veut réaliste on a du mal à croire que Roschdy Zem s’incarne dans certaines scènes en héros de Taken. On change alors de registre en musclant l’action et en faisant défiler quelques inévitables paires de fesses racoleuses. Le mélange des genres conduit souvent au navet, et ce film qui veut mêler à la fois l’éducation, les racines, le drame social et le thriller urbain, échoue dans chacun de ces domaines par la vacuité de son contenu. Je ne suis même pas sûr que les amateurs de soirées privées y retrouvent leurs culottes.
Valse incroyable de toute la jeunesse du cinéma français de l'époque chapeautée par certains vieux loups avec aux commandes un certains Tavernier rarement pris en défaut dans sa filmographie. Une reconstitution de très grande qualité dans les troupes de 14-18 sur les fronts reculés de l'Est européen, interprétations magistrales (surtout Torreton) pour une histoire d'hommes poignante et terrible au milieu de la barbarie.
Une oeuvre remarquable et ultra-réaliste sur le fléau de l'alcoolisme. Par "Diamants sur canapé", je savais que Blake Edwards était capable de mettre en scène des personnages complexes mais je ne connaissais pas cette facette du cinéaste, qui est plus connu pour ces comédies loufoques, de remarquablement réaliser un drame pur. Il nous épargne absolument rien de la descente aux enfers d'un couple, alternant avec brio les scènes chocs qui sont parfois à la limite du supportable, la pire étant celle où Jack Lemmon détruit la serre, et surtout ne commet pas la bêtise de nous imposer un happy-end. Lee Remick est brillante mais c'est surtout Jack Lemmon qui surprend le plus en interprétant avec une conviction incroyable son personnage. On est vraiment pas loin du chef d'oeuvre.
Très joli film d'animation sur un sujet touchant mais vu avec le regard d'enfant jusqu'à la fin. Drôle, émouvant, très agréablement animé. Seul regret, la chanson peut-être un peu trop complexe par rapport au public visé.
Une œuvre qui fait écho au pavé dans la mare lancé par le général Aussaresses en 2001. Afin de fustiger comme il se doit l'usage de la torture par l'armée française lors de la guerre d'Algérie, Florent Siri opte pour une intrigue aussi percutante que faussement naïve : le pacifiste de base est envoyé là-bas et va, malgré lui, prendre le pli. Un peu trop caricatural, mais c'est réalisé avec brio. Les plans sont magnifiques, les scènes de bataille dynamiques, les personnages bien travaillés, la symbolique présente et enfin l'émotion est au rendez-vous. Ce n'est certainement pas la meilleure prestation de Magimel, hélas, mais Dupontel le supplée à merveille. Quelques passages trainent en longueur mais "L'ennemi intime" se laisse bien regarder. Le spectateur n'échappe pas aux lieux communs sur la guerre d'Algérie, type "L'indépendance était inévitable", "Le manque de reconnaissance juridique constitue le terreau de l’insurrection", et patati et patata. Tout cela ne mange pas de pain, certes, mais le message final, très fort, efface toutes ces banalités sans grande originalité.
C'est un film, qui fait tout simplement chaud au coeur. Les personnages sont extrêmement bien travaillés et donc attachantes, l'histoire est sympathique et captivante. C'est le meilleur film d'enfant que j'ai regardé ces dernières mois.
Dotées d'une interprétation hors-norme, tant exigeante sur le plan physique que psychologique, ces blessures assassines meurtrient à petits feux les deux sœurs gagnées par une relation fusionnelle et passionnelle, où deux êtres ne font plus qu'un de manière absolue, le monde s'effaçant, ou sinon menaçant. L'histoire atypique dérange, interroge, émeut et nous prend de compassion... pour des meurtrières. Rien d'étonnant en réalité. Un grand film aux actrices incroyables.
Des longueurs, des combats ratés, des incohérences, une caméra qui bouge dans tous les sens,...Bref, "The Blade" s'avère être plutôt décevant.
Un décor post-apocalyptique d'une qualité sublime et agrémenté d'un filtre caméra digne des plus grands jeux vidéos. Le scenario et les dialogues sont minces mais porteurs d'une incroyable puissance sensorielle. Denzel Washington incarne ce rôle à la perfection comme à son habitude, à l'instar d'un grand dieu du cinéma. Une quête interminable parsemée d'embuches à travers laquelle notre héro évolue afin de restituer la parole divine. Le sujet de la religion est traité ici de manière subtile et passe partout, sans daigner atteindre qui que se soit en particulier, juste le prétexte d'une mission X à travers un monde inhospitalier. Un scenario très prenant pour une qualité de réalisation irréprochable; seul bémol si l'on ose creuser dans le rock serai peut être le manque de quelques scènes d'action supplémentaires car on ne se lasse pas d'un pareil esthétisme. La fin quant à elle est une pure merveille, une chute du 100ème étage sans parachute, véritable révélation pour le personnage d'Eli qui prend alors toute ça grandeur et son envergure. Pour les fans de "La route" ou "Doomsday", ce film vous comblera. 4,5/5
Lorsque je l'ai loué, je ne m'attendais pas à l'apprécier autant: il m'a intéressé parce qu'il y avait de jeunes acteurs prometteurs, un chanteur que j'aime beaucoup, et surtout parce qu'était un western, et que c'était un style moins répandu depuis un moment. En tout cas, c'est un film que je vous conseille à tous de le regarder, voire de l'acheter, ce que je ne manquerai pas de faire, c'est certain.
"Appelez-moi Kubrick" raconte l'histoire vraie d'un parfait inconnu, Alan Conway (John Malkovich) usurpant l'identité du réalisateur Stanley Kubrick et profitant de la crédulité des gens qu'il rencontrait. Partant d'une idée excellente et plutôt intéressante, ce film ne va finalement pas bien loin, le réalisateur Brian W. Cook se contentant de faire des clins d'œil aussi voyant que lourds aux films de Kubrick, que ça soit des plans ou des musiques. Quitte a rendre hommage autant le faire jusqu'au bout, a la base je pensais vraiment que le thème du film était le plagiat mais la reproduction n'est pas forcément à la hauteur de l'original, pourquoi ne pas avoir avoir repris des décors ou des types de caméra propre à Kubrick et de tout nous balancer, quitte a jouer la surenchère ? Là non c'est par bribes et c'est timide, dommage. Malkovich est bon bien qu'un peu caricatural, a signaler également le sympathique cameo de Marisa Berenson (la Lady Lyndon de "Barry Lyndon"). Bref le film n'a pas vraiment d'intérêt, il reste une déception et ne ravira même pas les fans amusés de Kubrick. Passez votre chemin ...
Après avoir connu son heure de gloire dans «Starship Troopers», Casper Van Dien aura tournée dans bon nombres de téléfilms bien peu glorieux (on peut citer «Python» ou encore «Shark Attack») et celui-ci en fait clairement partie. Car, entre son scénario bien peu palpitant, sa mise en scène ennuyeuse et sans relief ou encore ses effets spéciaux ratés, ce téléfilm catastrophe a bien du mal à se visionner jusqu’à sa ridicule séquence finale. Et il ne faut surtout pas compter sur la performance de l’acteur principal pour pouvoir rehausser le niveau de l’ensemble.
Le 1er "ABC of death" n'était globalement pas un chef d'œuvre, loin de là, mais quelques segments étaient surprenants et même perturbants. Cette suite essaye de renouveler l'expérience, mais force est de constater qu'il n'y a pas grand chose de terrible dans les 24 séquences. La plupart se terminent en queue de poisson au moment où on se dit que ça va enfin démarrer. Heureusement qu'il y quelques trucs un peu "chelous" vers la fin pour éviter zéro pointé.
Je viens juste de découvrir ce film. Quelle claque j'ai reçu. Une histoire passionnante, un tableau social du Paris de l'après-guerre. Je ne me suis pas ennuyé une seconde. Marcel Carné mérite bien sa réputation.
Ce nouveau film de Steven Soderbergh dèçoit quelque peu! Le gros handicap vient du casting quatre ètoiles (Matt Damon, Marion Cotillard, Kate Winslet, Jude Law ou Gwyneth Paltrow, tout ça dans un même film) que nous inflige le metteur en scène de "Traffic" qui aurait du certainement miser sur des acteurs non bancable pour que le spectateur puisse mieux s'identifier à cette histoire de contagion! De plus on tend à vouloir voir venir le final avant que celui-ci n'arrive, un final qui nous montre en une poignèe de seconde le meilleur de "Contagion". Reste malgrè tout un incontestable savoir faire de Soderbergh dans la mise en scène et l’utilisation de la bande son! Voilà une rèalitè qui aurait gagnè à être montrè sans toutes ses stars avec de bonnes idèes certes, mais qui au final, se transforme en film très mitigè puisque certaines scènes s'enchaînent sans aucune cohèrence...
Excellent film russe qui tient en haleine de bout en bout d'autant plus qu'il s'agit d'un film historique. Passionnant de suivre le génie et le courage humain en action dans cette conquête perpétuelle de l'Homme . Autre atout, c'est rafraichissant de regarder un film avec une approche culturelle différente.
j'ai supporté la 1ere moitié du film puis la suite je l'ai regardé en acceleré et ensuite je l'ai tout de suite effacé de mon disque dur ce film est triste a mourir, a deconseiller aux enfants bien sure sauf si on veut les deprimer....
Un exellent buddy movie qui malheureusement vit dans l'ombre des "armes fatales" ou autre flic de Bervely Hills.Ecrit par le génial Shane Black,on retrouve ces dialogues de fous et ces péripéties parfois tirées par les cheveux.Un film bourré d'humour porté par l'exellent Bruce Willis avec un role taillé pour lui.
Quelle daube... J'aime bien les films pour ado parfois, mais là ça passe vraiment pas. Tout les clichés y sont, on prévoit tout, les acteurs jouent mal, au point qu'on se demande s'ils le font exprès. Tout est une caricature de film, de tous les genres, c'est pitoyable et minable. En + aschton qui se fâche jamais, il s'est jamais vraiment énervé, donc pas vraiment de morale. Quand au titre, le boss et sa fille on les voit moins que le hibou, et là où on attendait une trame sur les difficultés de draguer la fille de son boss, la relation tumultueuse... ben quedal, bravo. Si quelqu'un a vu un truc de bien dans ce film qu'il me le dise car j'ai beau chercher je trouve pas.
Mauvais film selon moi. J'aime beaucoup Matt Damon mais là, il ne suffit pas à relever le niveau. Une histoire banale et sans aucun intérêt, aucun émotion, aucun suspens et aucun rebondissement. L'étoile c'est uniquement pour le décor et les images qui eux sont très beaux, pour le reste c'est un film à éviter.
Attention chef d'oeuvre. Je ne m'attendais pas à grand-chose en visionnant ce film de Im Sans-soo. Allait-il ressembler à la meilleure veine de ce réalisateur (le très beau Vieux jardin) ou à celle, baroque, que j'aime moins (The housemaid, The president's last bang) ? Réponse : au Vieux jardin, en mieux encore. Impossible de raconter l'intrigue sans en déflorer les rebondissements principaux : sachez seulement qu'on suivra les destinées d'un avocat, de sa femme qui ne trouve plus sexuellement son compte dans leur relation, d'un jeune lycéen amoureuse de cette dernière, du père de ce dernier, de la maîtresse de l'avocat qui jouit en se frottant sur le dos de ces partenaires, de la mère de l'avocat qui trompe son père et connait son premier orgasme à 60 ans, de son père qui meurt sous nos yeux dans des circonstances effroyables (à la Pialat, ceux qui verront le film comprendront), de l'enfant adopté de l'avocat et de sa femme, d'un pauvre bougre qui conduit ivre son scooter, etc. Bref le film est un drame à l'ancienne, comme les italiens savaient si bien en faire dans les années 60/70, qui mêle avec brio tous les genres : comédie, érotisme, tragédie, chronique sociale et politique. Film somme (et pourtant seulement le troisième de Im Sang-soo, et son premier vraiment connu en Europe), Une femme coréenne est un bijou que je vous conseille fortement : scénario en béton, mise en scène souveraine, et les acteurs sont splendides et d'une rare sensualité (l'acteur et l'actrice principaux jouent également dans The housemaid). D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
J'aurais pu mettre une étoile, mais j'en garderai la moitié pour la route. Oui, le film est mauvais. Il aurait mieux valu prendre des acteurs allemands pour ce film censé se passer en Allemagne, et utiliser autre chose que des images d'archives pour camper le lieu. C'est vrai que l'intérêt principal de ce film repose sur l'interprétation de Stéphane Bern, qui a défaut d'incarner Louis II de Bavière, fait des heures sup' pour le Fou du Roi. Roberto Alagna est excellent, car on lui demande surtout de chanter, ce qu'il sait raisonnablement faire. Jean-François Balmer en satyre, c'est une erreur de casting (on lui aurait préféré Depardieu), contrairement à la brève apparition Armande Altaï, qui a toujours su en faire passer. Quand aux acteurs du film dont les personnages vivent à notre époque, j'ai oublié leur visage et leur noms, tant ils sont insignifiants et inutiles à la trame du film. Et au passage, ils auraient pu prendre une photo de Jean-François Balmer au lieu de prendre la vraie photo de Wagner. Ce film est court, et tant mieux...
C'est mauvais tout ça ! Ce film est un vulgaire copier/coller de masagascar avec un mélange de roi lion. Une histoire qui aurait pu être intéressante si elle n'avait pas déjà été exploitée par d'autres films. Parfois ennuyant et avec des longueurs, ce film est sans réel intérêt. Bof !
Passé l'esprit cartoonesque, Jerry Lewis dézingue à lui seul ce road-movie made in USA car, parti en cabriolet pour atteindre Hollywood, son rêve, il en profite pour démonter la société américaine dans toute sa splendeur, et ce grâce à l'appui infini des chansons relatant l'american way of life, mais aussi rappelant que le cinéma existe dans le cinéma (affiches avec Dean Martin, Elvis...). Bingo Monsieur Lewis ! A ses côtés, l'inénarrable Dean Martin (bien avant ses rôles avec John Wayne) qui apporte son aura et sa prestance de crooner hélas délaissées au profit des gags de Jerry. Avec aussi Anita Ekberg (alors à ses débuts !, et déjà vue chez Vidor dans son "Guerre et paix" !!), dans des apparitions ô combien rafraîchissantes mais détruites par l'abattage d'un Jerry Lewis qui en fait des tonnes. Ici, exit le scénario car là n'est pas le prétexte par excellence, mais bien le fait de s'amuser entre convives, le plaisir du divertissement pur et dur échafaudé par les talents de Jerry Lewis (qu'on a pu voir en 2013 à Cannes présenter son "Max rose"). Une comédie musicale qui a sans doute marqué son époque mais qui fait aujourd'hui bien vieillot. "Un vrai cinglé de cinéma" (1957), la fin du tandem Lewis/Martin au cinéma ("Le clown est roi", "C'est pas une vie, Jerry"...), ravira les fans du genre, uniquement. Dommage...