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Le cinéma africain, et quand je parle de cinéma africain, je parle de cinéma tourné par des africains, avec des africains, en Afrique... bon bref, le cinéma africain et moi, ça a toujours fait deux. Trop fixe, trop lent, lyrisme absent, en dépit d'un aspect coloré et original que je ne nie pas, loin de là, j'avoue que j'ai face à celui-là la compréhension d'une poule devant un couteau planté sur le sol. J'ai essayé "Ceddo" parce qu'il a une bonne réputation, parce qu'un film censuré soi-disant pour une faute d'orthographe dans le titre mais officieusement parce qu'il tape sur la gueule du prosélytisme religieux ne pouvait qu'avoir ma sympathie, voilà... Espérant que cela me réconcilierait avec le cinéma africain. Mais non, trop fixe, trop lent, lyrisme absent, même incompréhension. Et pourtant, j'ai essayé...
Réalisé entre le "Septième sceau" et "la Source", le "Visage" aborde toujours les mêmes thèmes, la mort, l'existence de Dieu, le doute et l'absolu, thèmes qu'il réussit à magnifier comme jamais dans cette oeuvre aussi déroutante qu'étonnante. Entre mysticisme, fantastique, fanfaronnade et philosophie, ce "Visage" échappe à toute règle de l'art. Ingmar Bergman fait ici feu de tous bois et démontre qu'au-delà du simple magicien cinématographique qu'il est (ses cadres et ses lumières sont des chef-d'oeuvres du genre !), il demeure aussi un conteur d'histoire extraordinaire. Pétri de symbolisme, ce "Visage" donne ses lettres de noblesse au "7e art". Porté à bout de bras par des acteurs fabuleux, (Max Von Sydow réalise encore une performance hors du commun), cette oeuvre a une place de choix dans l'histoire du cinéma.
Une fois n’est pas coutume, Shia LaBeouf parvient à insuffler force et profondeur à ce Charlie Countryman, jeune américain en exil en Europe de l’Est qui va vivre une sorte de very bad trip alors qu’il tombe amoureux d’une jeune musicienne énigmatique et magnétique, sublime Evan Rachel Wood. Au final, ce thriller stylisé est un ovni inclassable à découvrir.
Une romance génialissime, portée par de très grands acteurs sur un scénario du géant Tarantino. Du coup on se retrouve avec des dialogues de fou, des personnages barrés et de la violence sur une mise en scène très dynamique de Tony Scott. Un grand film même si de mon côté, j'ai toujours regretté que Tarantino ne l'ai pas réaliser lui même.
Sans moyen et donc sans effets spéciaux, "Chronicle" était un film original sur le thème des super-héros ou plus largement sur celui des mutants. "Huit centimètres" n'a ni le style singulier, ni le scénario à suspense de ce dernier. De plus quand le film essaie de jouer le registre de l'humour, c'est franchement mauvais. Donc comme l'indique son titre, "Huit centimètres" est un tout petit film.
J'ai adoré...très surprenant... beaucoup de sursauts...belle histoire aussi . Vraiment je recommande.
"Una" est l'adaptation de la pièce de théâtre "Blackbird" de David Harrower sur l'histoire d'amour impossible entre une jeune fille de treize ans et un homme d'une quarantaine d'années. Des années plus tard et après être tombée sur une photo de Ray, Una décide d'aller le voir pour s'expliquer avec lui. Un besoin de réponses, un désir de vengeance ou alors juste l'envie de retrouver la seule personne qu'elle a aimée, on découvre la véritable nature de cette visite dans un huis clos sous tension qui est ponctué par des flashbacks sur l'origine de leur relation et séparation. Alors qu'on pense immédiatement à de la pédophilie et de l'abus de confiance, le film parle plutôt d'amour et d'une relation entre deux personnes consentantes ce qui est assez perturbant. Benedict Andrews dresse également le portrait d'une femme détruite qui n'a jamais repris le cours de sa vie. Il fait aussi tout le nécessaire pour mettre en valeur les deux acteurs qui sont excellents surtout Rooney Mara qui est parfaite. Ce drame psychologique, dont le sujet tabou est bien traité, est très fort avec cette confrontation bien mise en scène qui réserve de nombreuses surprises. Il y a des propos dérangeants, mais le film ne tombe jamais dans la facilité et reste très sobre du début à la fin. Il y a quelques longueurs notamment quand le huis clos est cassé ou avant ce final particulier, mais dans l'ensemble, c'est un très bon film vraiment captivant.
Quel navet produire des choses pareils tout y est pathétique,il n'y a pas d'histoire les acteurs sont lamentable a surjouer complet l'humour est ridicule ce qui fait perdre toute credibilité A trop vouloir Américanisé leurs film alors qu'ils en ont pas les moyens le casting et le budget sa rend le tout ridicule nanarland
Bon à part les images qui sont superbes le reste est au niveau d'une téléréalité sans intérêt. Quand on veut faire croire que l'on est seul dans la nature avec les loups il faut éviter de se faire filmer par une équipe de tournage !!! J'intitulerais ce documentaire "Pisse avec les loups" !!!!
Divergente 3 est un très très mauvais film ; en résumé, il ne se passe rien pendant 2h, c'est plat, vide, combler par des dialogues interminables et ennuyants, et par des scènes de bastons sur-vitaminés, bien que ce soit assez restreint niveau action par moment. Trop de numérique et d'image de synthèse, pas assez d'histoire, trop focaliser sur les acteurs et le divertissement. Ce n'est plus un volet d'une franchise mais carrément un blockbuster indépendant qui réinvente une scénario. Décevant car trop superficiel, banal et absolument pas innovateur, la fin se voit venir à des kilomètres!
Mauvais film pour le sujet. Alors, j'en ai vu des films, mais celui là fait partie des film à oublier... On l'impression que c'est un soldat qui film avec une caméra non réglée... Sur toute la durée du film, seulement les 40 première minutes se passent à Stalingrad (les plus intéressante) après ça devient barbant... Trop d'émotif et de romance ! Fortement déconseillé si vous supportez pas l'ennui...
un des meilleur film du petit détective.... excellent 4.5/5
une réalisation paraite ( tres docu ) , decors magnifique , acteurs tres bon , mais la fin est ratée .
un beau rôle pour Gassman seulement le scénario reste limité. le réalisateur s'appuie sur quelques bonnes scènes sans développer autour.
Un téléfilm qui vaut vraiment le détour. Le thème n'est pas nouveau, mais l'atmosphère est particulièrement originale : un quartier (Les Halles) qui va disparaître, des frères très dissemblables qui se retrouvent et se défient, une confiance trahie (je n'en dis pas plus...) et pour finir, une réconciliation improbable. Le tout servi par des comédiens qui s'identifient fidèlement aux personnages de Simenon.
D'après le roman de Vicki Baum, ce petit film français du milieu des annèes 50 s'avère être scènaristiquement conventionnel sur le papier! Personne ne songera à s'en plaindre puisque l'histoire est signèe par le tombeur de ces dames: Roger Vadim! Qu'il soit plutôt bon ("Gribouille") ou pas terrible du tout ("Futures vedettes"), un film de Marc Allègret est souvent prètexte à un cinèma estimable et incontestablement brillant! Cette fois, mauvaise pioche à tous les ètages! En professeur de chant, Jean Marais est à la rue (il faut l'entendre pousser la voix pour se rendre compte de l’aberration de son personnage), Brigitte Bardot est d'une naïvetè envahissante dans le rôle de l'apprentie danseuse et le pauvre Yves Robert est sous-exploitè! Seule, Isabelle Pia (aux faux airs de Madeleine Sologne) est joliment dirigèe par Allègret, charmante et plus naturelle que ses partenaires, en rèsistant vaillamment à commettre l'irrèparable! A part ça, le spectateur attentif reconnaîtra Guy Bedos et Mylène Demongeot à leurs dèbuts! De « futures vedettes » certes (Bardot, Demongeot, Bedos) mais une intrigue rose qui peine à dècoller...
J'aurais vraiment vous voulu que ce film d'animation sorte au cinéma dans les salles française pour mon plus grand bonheur. Full metal alchemist the movie : conqueror of shambala, contient beaucoup d'action, quelques scènes gores, un scénario original, ficelé et à la hauteur. Et qui en conclusion dispose d'une fin vraiment très émouvante. Voilà ce qui qualifie cette suite directe qui est aussi bien que la série. Je recommande ce film à tous les fans de Full metal alchemist. Très belle conclusion de la 1er série du manga, un chef d’œuvre sans fautes, 20/20 !!!
Un peu la manière de "Les Affranchis", une sorte de rapport sur des 'blousons dorés' vivants dans leurs illusions & leurs fantasmes de domination; prêts à tout pour punir tout prochain qui ne répondrait pas instantanément à leurs vœux - et surtout incapables de choisir une seule fois le bon chemin pour parvenir à leurs buts -, le tout dans un monde d'anticipation totalement rongé par la pollution et les drogues-bêta ou les + chanceux s'expatrient: Apocalytique.
Episode tres mauvais , tout est rate, les comediens sans charisme , l'histoire et le scenario sans interet , les effets speciaux tres moyen et le tout donne un resultat tres ennuyeux.
tout simplement mangifique se film j'ai vraiment adoré - c'est l'histoire d'une jeune femme qui est a la fois rebelle (sort en douce- a un penchant pour un anglais ect) et en meme temps tient á sa culture et sa religion (par exemple elle boit pas d'alcool malgres que l'on le lui propose souvent)mais tout bascule lors des attentas du 11 septembre... vraiment tres bien joué(j'adore archie panjabi)se sont tous des bons acteurs(mdr le bledard qui jou faysal) je l'ai vu en VO et sa fait plaisir d'entendre par moment l'urdu et surtout l'appel a la priere qui me fait chaud au coeur .. donc allez y regarder le y a pas de probleme
Film très intéressant sur le poids des âges dans notre société. Les vieux sont rejetés à cause de leur âge alors que leur esprit est aussi bien voire meilleur que celui des jeunes. La société est devenue trop superficielle et ignore les vraies valeurs. Très belle réflexion sur un sujet d'actualité !
Du Neil Young, une voix et une musique intemporelles. Des chansons tirés d'albums de légende. J'ai aimé, j'aime. Je me lasse pas des "Harvest", "After the Gold Rush" et des albums de Crosby, Stills, Nash & Young. Je recommande aussi le doc "Journeys".
Contrairement à la bande-annonce, au synopsis et au titre du film, il ne s'agit ni d'un thriller psychologique, ni d'un film policier, ni d'une histoire d'amour. Rien. Le scénario est suffisant pour un court-métrage de cinq minutes, pas un long de 1h30. On aimerait qu'il se passe quelque chose, que Paul pète les plombs et devienne fou, qu'il découvre qu'il ne connaît pas sa compagne ou qu'il fasse preuve d'une grande volonté pour retrouver la femme de sa vie, qu'il mène une enquête policière. Mais ce n'est pas le cas. Il ne se passe rien, cela vire assez souvent dans le fait divers inintéressant. Les acteurs ne conviennent pas du tout : Gérard Laroche est sans charisme et inattachant, Catherine Mouchet fait une inspectrice improbable faussement psy, Sacha Bourdo est translucide et inexistant. 1H30 de perdu.
Film ennuyeux et déçevant. Réservé aux insomniaques.
Je ne poste pas souvent pour dire du mal d'un film mais là, je ne pouvais pas ne rien dire sur ce navet. Il n'y a pas de scenario, il n'y a pas d'actions, c'est bourré d’incohérence. Ce film a pourri mon samedi soir. A fuir
Un film très agréable porté par une réalisation classique et des acteurs plus ou moins convaincants (mention spécial Zoe Tuckwell-Smith,). Je suis généreux dans la note dan le sens où on voit qu'il y a une réelle volonté de la part de l'auteur de nous transporter au fur et à mesure dans la folie meurtrière du fameux "ami". La bande sonore, les grands espaces Australien sont majestueux, d'une beauté sans égard. On peut néanmoins regretter le fait que le film ne soit pas plus approfondi et que la fin soit bâclée; néanmoins cela reste un très bon divertissement!
Ce second volet s'intéresse aux années politisées de mesrine et à sa croisade contre le système. Malgré quelques raccourcis scénaristiques, cassel est toujours aussi saisissant et épaulé par des seconds rôles de qualité. La réalisation est énergique et montre cruement la violence. Trop jeune pour avoir connu les années mesrine, mais ce mesrine là est un gangster qu'on déteste et qu'on admire. Le film, lui, est déjà un classique.
On ne peut que ressentir une sorte de malaise dénué d'a priori. En effet les animaux ne jouent pas la comédie et à vouloir utiliser de vrais bestiaux, le réalisateur a pris le risque de rendre son film totalement imprévisible. Ainsi, la peur et la tension sont bel et bien réelles et palpables. Elles repoussent complètement les limites entre la réalité et la fiction. Alors c'est vrai qu'on peut dire que les bestioles de ce pari fou sont magnifiques, qu'on sent qu'elles ont été très bien traitées... Et certainement mieux que l'équipe de tournage ! Mais il reste surtout une réalisation très inégale (voire naïve, voire franchement bordélique et même totalement en roue libre), avec une musique omniprésente, qui donne une impression forte d'amateurisme et d'urgence angoissante. Retrouvez la chronique complète ici :
Ba’al, la tempete de dieu n’est pas un très bon film. La mise en scène de Paul Ziller n’a rien d’exceptionnelle, le scénario n’est pas assez travaillé et l’histoire ne m’a pas intéressé. De plus les acteurs comme Lexa Doig, Johnny Cantiveros ou encore Stefanie Von Pfetten sont parfois peu convaincants.
Plutôt un film d'information ou de propagande sociale mais on se laisse prendre au jeu. Gabin la joue tout en finesse et Simone Valère est splendide. Un film pleins d'émotions avec un sujet peu évident à traiter de manière attrayante dans un film.
L'histoire est bonne, le casting était plaisant, mais les traits sont trop tirés, dans la caricature, le stéréotype. Foiré.
Clairement de la série B de mauvaise qualité, le réalisateur en désespoir de cause à même tenter d'injecter de l'humour pour sauver le film mais de ce coté là c'est raté aussi.
J'ai aimé ! Cette fuite éperdue, ce voyage de solitude méritaient peut-être moins de "points morts". Quoi qu'il en soit j'ai adhéré. Si la réalisation m'a moins convaincue, Isabelle Huppert n'en reste pas moins prodigieuse.Certains face à face sont magnifiques, avec Jean Luc Anglade entre autre. Mais aussi avec la mère, le père ... et la banquière accrochée à son règlement comme la misère sur le monde.
Film méconnu avec le trop rare Tom selleck;bon polar qui inscite à la réflection sur la présomption d'innocence et les méthodes "musclées" des policiers américains . En espérant pouvoir trouver ce film bientôt en dvd .
L'uns des rares films m'ayant plongé dans un état soporifique si profond ... Je n'ai pas pu tenir toute la durée de celui-ci ...
Réalisation correct mais scénario archi vu.
Très bonne comédie qui traite intelligemment du problème social de la délocalisation d'usines à l'étranger. Les adolescentes sont très convaincantes en porte-paroles de la classe ouvrière et l'originalité de l'histoire nous tient jusqu'au bout. Je recommande !
Un summum de mièvrerie avec une pauvre petite fille riche tête à claque incarnée par une Mme Cruise dans une performance navrante.
Un film ni fait,ni à faire."L'art(délicat) de la séduction"(2001),premier film de Richard Berry en tant que réalisateur,est d'une rare misogynie,et réduit la guerre des sexes,à de vulgaires séances d'abdos et une attente interminable du premier rendez-vous.Ici,les relations amoureuses ne comptent pas.ce qui importe,c'est l'objectif final:coucher avec la femme.Cette idéologie rance et dépassée ne permet donc pas à Patrick Timsit(qui émeut par moments) et à Cécile De France(en dedans)de dépasser les clichés portés en étendeur,à la vulgarité généralisée.
Une comédie bébête digne des téléfilms de série B/Z outre-Atlantique ou allemands diffusés l'après-midi sur TF1 et sur M6. A voir surtout pour le talent de Josiane Balasko et de Jean-Marie Bigard, super drôle. Quant à Christophe Lambert, le pauvre, on se demande bien ce qu'il est venu faire dans ce navet. Claude Zidi a fait beaucoup mieux...
Alors qu'il avait tout pour être un jeu de massacre jouissif, "Final Girl" va se révéler être un modèle de pétard mouillé en gâchant de manière assez magistrale tout son potentiel. Pourtant, tous les ingrédients étaient là : un pitch simple et efficace (4 jeunes ont pris la curieuse habitude de s'organiser une partie de chasse nocturne dans les bois en poursuivant et tuant une jeune fille...sauf que leur dernière proie va s'avérer être une jeune assassin surentraînée), un parti pris esthétique absolument sublime (du premier film du photographe Tyler Shields, normal, on n'en attendait pas moins) qui donne lieu à pas mal de séquences visuellement bluffantes (la présentation de chacun des "chasseurs" notamment), un duo Abigail Breslin/Wes Bentley absolument génial, particulièrement dans leur relation élève/mentor et enfin une première partie vraiment réussie qui n'a de cesse de faire saliver en vue de la fameuse confrontation entre Breslin et les tueurs. Mais, à cause d'un choix scénaristique stupide prétexte à des délires visuels assez douteux, l'affrontement tant attendu va vite tourner court et n'engendrera qu'ennui et consternation, surtout lors d'un combat final qui achèvera le plus optimiste des spectateurs. Dommage, vraiment dommage car on aurait aimé adorer cette relecture du Petit Chaperon rouge.
Malgré quelques scènes d'animation sympathiques, ce "LEGO Batman" déçoit par son scénario tiré par les cheveux. Trop de personnages inutiles viennent se greffer à l'intrigue, et ce choix se révèle plus que douteux. De même que l'apparition des super-héros de DC Comics... Mais les enfants ne devraient pas s'en plaindre.
Un bon film avec comme points positifs les décors, les costumes et surtout les jeunes acteurs épatants (mention spéciale pour la jeune actrice qui joue l'infante d'Espagne, Juliane Lepoureau, vraiment rayonnante) sur une partie de la vie de Louis XV. Ce film met bien en lumière l'absence de considération pour les princesses destinées à être reines. Dédiées uniquement à assurer une descendance aux monarques et à servir de monnaie d'échange pour des raisons de relations diplomatiques.
Ce qu'il y a de fascinant avec Claude Lelouch, c'est qu'il alterne des purs chefs d'oeuvres (Un homme et une femme, la bonne année, un homme qui me plait, l'aventure c'est l'aventure, itinéraire d'un enfant gaté) et des films médiocres voire pire.............. celui ci est médiocre.....c'est lent, c'est brouillon et surtout Lelouch surfe à fond sur le mythe du voyou comme beaucoup dans ces année là.... le voyou étant l'incarnation de Robin des bois face à l'horrible société capitaliste et donc forcément coupable....... Trintignant campe un voyou avec autant de charisme et d'expression qu'une marmite, il est mauvais le bougre...... et sans parler des femmes dont le rôle se cantonne à aimer et aider le voyou même si elle est séquestrée, c'est dire la puissance de son sex appeal....... bref, rien ne résiste au voyou. Et puis on se demande ce que vient faire Sacha Distel dans ce film..... une promotion ? des impôts à payer ? par contre si vous êtes nostalgique des années 70, ce documentaire est fait pour vous.......
La capacité de Lelouch à fabriquer des navets naïfs et bavards est incommensurable. Entouré d'une pelletée d'acteurs français à laquelle il a ajouté quelques guest stars, il nous gratifie une fois encore de sa philosophie à deux balles, des mystères du hasard, des surprises de l'amour et autres balivernes de la collection Harlequin. C'est réalisé sans scénario, filmé à la va-comme-je-te-pousse et monté par un parkinsonien. Deux ou trois saynètes drôles (merci Johnny) ne sauvent pas du naufrage. Des histoires de cul de Bigard aux chansonnettes de Liane Foly en passant par les élucubrations de Béatrice Dalle en pouffe à la retraite, on touche souvent le fond sans pour autant revenir à la surface.
Pour moi, le meilleur film de 2014. Un vrai bijou. Le film gère à la perfection le mélange entre scènes dramatiques et romantisme, moments légers et tragédie. Les deux protagonistes, admirablement interprétés par Alia Bhatt (dont c'est incroyablement seulement le deuxième rôle!) et Randeep Hooda, sont creusés et terriblement touchants. L'alchimie entre les deux acteurs est forte. Beaucoup de critiques résument à tort le film comme étant sur le syndrome de Stockholm. NON. Il s'agit de deux personnes brisées qui se trouvent, *sincèrement*, et il s'agit d'une coming-of-age story pour l'héroïne. Les thèmes du film sont multiples: faire face à son passé, dépasser ses blessures et ses erreurs, se libérer... Il y a beaucoup à commenter sur ce film, mais difficile à faire sans spoiler. Je dirai simplement que c'est un film émouvant, d'une grande profondeur, et visuellement très beau.
Mitra Farahani a réalisé un magnifique travail! J'aurais aimé rencontrer ce fameux Bahman! A voir absolument
Érotique et scandaleux à l'époque, ce film n'a d’intérêt (il faut le dire) que pour la plastique de Bardot qui est juste magnifique.. (et non pas son jeu d'actrice qui est.. à pleurer). 1h30 c'est un peu long.
Comme d' habitude à contre sens de la prese intellectuelle de gauche voilà un gros homosexuel qui nous livre un film pervers sur l' homosexualité .Un homme couche volontairement avec le violeur de sa fille qu'il veut sodomiser après lui avoir coupé le sexe et remplacé par un vagin . Quoi de plus normal direction l'asile pour ce réalisateur .
Dalton Trumbo souffre a priori des habituelles limites des biopics américains : la mise en scène est un peu fade, le degré d'audace très faible et le point de vue trop ouvertement hagiographique. Cependant, impossible de nier le grand plaisir que j'ai eu à voir ce film. Le mérite en revient probablement au jeu exceptionnel de Bryan Cranston, et à la qualité de seconds rôles admirablement castés : John Goodman délicieux en Frank King, producteur de séries Z, Louis C.K. émouvant en ami malade, Helen Mirren détestable en journaliste haineuse, etc. Nul doute que le film emporte l'adhésion par son casting incroyablement bien réussi. Le second point fort du film est de présenter par le détail l'incroyable destin de ces 10 d'Hollywood, marqués au fer rouge par le Maccarthysme pour ... n'avoir rien fait, finalement. Le film éblouit par la démonstration qu'il fait de la nuisance du préjugé d'intention : nos conspirateurs ne conspirent pas, ils avouent juste des opinions en sympathie avec les communistes. Ils ne manifestent pas, n'agissent pas, ne tentent rien. Et sont pourtant condamnés. Leurs accusateurs, pourtant sans arguments, ne seront au final défaits que par un lent processus de délitement, semblant au final démontrer que le bons sens l'emporte sur la bêtise. En présentant deux gentils fort dissemblables (Kirk Douglas et Otto Preminger), le film finit par attirer définitivement notre sympathie. Il donne également envie de revoir Vacances romaines ou Exodus. Un excellent moment de cinéma.
nul ! film facilement oubliable on montre une fois de plus que pour une femme le seul moyen de réussir est de se mettre à poil devant des hommes qui eux ont réussi dans la vie ..; Femme objet et qui plus est au lieu d'aller travailler autrement et de faire fonctionner leur cerveau, elles sont obliger d'utiliser leur corps pour aller leur piquer leur sous... GÉNIAL tellement CLICHÉ!!
Le nom des gens, alors-là... et selon moi, est une véritable catastrophe cinématographique !!! Tout semble faux dans ce film aux situations on ne peut plus caricaturales et fabriquées ! En plus d'un manque total d'humour, comment croire à ces personnages dont les acteurs semblent eux même si éloignés ? Entre Jacques Gamblin à côté du rôle et Sara Forestier dont le jeu, si on peut parler de jeu (!), laisse rêveur, on a peine à entrer dans l'histoire ! Et quelle histoire ! C'est bourré de clichés, de stupidités et d'incohérences ! On assiste à n'importe quoi comme l'actrice se baladant nue dans la rue !!!??? Mais c'était sans doute et certainement indispensable dans le contexte de cette... "comédie" ! Pour qui prend-on le spectateur qui lui a en tous cas la nette impression d'un manque total de respect à son égard ? Encore une idée en soi intéressante aboutissant sur une erreur monumentale ! Mais à ce point, il fallait y arriver !!!
Vu à Deauville 2015. Casting impeccable avec en tête une Imogen Poots toujours aussi sexy. Une réalisation dense, aux scènes chocs et un humour noir omniprésent. Un très bon moment.