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Prix du meilleur film québécois au festival Fantasia 2009. Bien dans la veine du festival Fantasia: complètement barré!
Je n'ai pas encore pu aller voir ce film...Que je sais déjà forcément très proche de moi, de toi, de nous tous et du profond respect que j'ai pour toi et ta qualité à rester fidèle...Bravo mon neveu... Ton oncle qui t'aime affectueusement !
Ce film a certainement nécessité une grosse somme de travail, et ça se respecte. Cela dit, on est très loin de l'univers et de l'humour de Goscinny et Uderzo. En fait, c'est même plutôt aux antipodes. Le film trouvera surement son public, mais probablement pas parmi les fans des albums originaux.
Une ode a la paresse et a la liberté mélancolique, drôle et surtout porté par un Philippe Noiret exceptionnel. Mélancolique et reposant, le scénario raconte la vie d'Alexandre, un flemmard né qui a du épousé la Grande, une femme tyrannique; mais le jour ou cette dernière meurt dans un accident de voiture, il décide de prendre des vacances bien mérité en ne rien faisant, et cette décision va mettre une grande pagaille dans le village, une intrigue qui parle de liberté et de l'influence de la société sur les décisions, presque comme une dictature, et préfère mettre en avant la beauté de la nature et le fait de profiter de la vie a son maximum... Seul acteur capable de jouer de cette manière, Philippe Noiret impressionne par son détachement et sa paresse magnifique, parfait pour incarner le personnage d'Alexandre, alors que les seconds rôles comme Marlène Jobert, Pierre Richard ou encore Jean Carmet sont tous aussi excellents ! Cinéaste spécialiste de ce détachement et de cet humour léger et absurde, Yves Robert filme cette aventure légère et mélancolique avec une absurdité et une détente qui prend le spectateur au jeu et l'entraine dans cette flemmardise agréable. Une ode sublime a la liberté de se détendre et de profiter, un formidable Philippe Noiret et une absurdité aussi amusante que relaxante.
Attention âmes sensibles s'abstenir ! le film est extrêmement violent, on se mange une grosse tarte. Car Después de Lucia est remarquable quand il s'agit de montrer l'atroce. Le film va crescendo, et plus ça avance, plus on est médusé face à notre écran. Voilà où la culpabilité des victimes, le silence qui s'en suit, la sensation de honte, peuvent mener : dans un engrenage infernal duquel on ne peut plus sortir... Les acteurs, et particulièrement Tessa Ia bien entendu, sont exceptionnels. La caméra est parfaite, les plans tout en perspectives réussissent à nous plonger dans une angoisse et un malaise profonds. J'ai souvent du mal à mettre la note maximale à un film qui ne fait qu'illustrer quelque chose d'horrible, mais quand c'est fait avec autant de talent, je dois m'incliner. Chapeau bas
Un film relativement bien et agréable qui retranscrit bien ce qui s'est passé.C'est un film à voir.
Le documentaire raconte l’expédition de James Cameron dans la fosse des Mariannes, la plus profonde du monde. En effet, il est passionné par l’exploration des fonds marins : ses films « Abyss » (« The abyss ») (1989), « Titanic » (1997) et ses documentaires « Les fantômes du Titanic » (« Ghosts of the Titanic ») (2003) et « Aliens of the deep » (2005) en témoignent. Le film (en 3 D mais qui n’apporte pas grand-chose), produit pour National Geographic, décrit d’abord la préparation du matériel en Afrique du Sud [création du mini sous-marin (8 m de long) Deepsea challenger, appelé ainsi car la fosse des Mariannes (à proximité de l’île de Guam, rattachée aux Etats-Unis) a été découverte en 1875 à partir du navire H.M.S. Challenger d’où le nom de Challenger Deep donné au point le plus bas] pouvant résister à la pression de 10 km d’eau (soit 1 000 fois la pression atmosphérique !) et des accessoires tels que batteries, ballasts, etc.). Vu le coût de location du navire (35 000 $ la journée), il a fallu quitter rapidement Le Cap, via l’Australie pour la Nouvelle-Guinée (au large de l’île de Nouvelle-Bretagne plus précisément et dont la ville de Rabaul a été presque entièrement détruite en 1994 par le volcan du même nom) pour effectuer les essais et tester le matériel avant de rejoindre la fosse des Mariannes où James Cameron, à 57 ans, atteint le 25 mars 2012 la profondeur de 10 898 m. Il renouvelle ainsi, mais en solo, l’exploit du suisse Jacques Piccard et de l’américain Don Walsh (qui a fait partie de l’expédition de Cameron) qui avaient atteint à bord du bathyscaphe Trieste le fond de la fosse (10 916 m) le 23 janvier 1960. Cameron mit 2h36 mn pour descendre et 70 mn pour remonter. .
Le néant complet = J'ai perdu 1H24mn de ma vie. Scénario bidon, acteurs bidons et j'en passe...et je parle pas de la scène finale tournée tournée au rayon cuisine de chez BUT.
Après dix premières minutes faisant directement penser au History Of Violence de maître Cronenberg, Death Sentence s’enfonce dans une spirale de violence sans concessions et très brutale où chaque enjeu dramatique atteigne une dimension émotive d’une splendeur totale. Puis, entre la prestation hallucinante du grand Kevin Bacon et la mise en scène ultra virtuose de James Wan (un travail sur l’image impeccable, un plan séquence anthologique,…), Death Sentence a tout pour devenir un film culte en puissance, à l’image de Taxi Driver de Martin Scorsese dont l’ultime quart d’heure s’en inspire royalement avec une sincérité tellement palpable que l’on ne peut que s’incliner. Après le sympathique Saw et le plutôt bon Dead Silence, James Wan signe avec Death Sentence son meilleur film et aura sans aucun doute du mal à faire mieux. Un Vigilante Movie pur et dur !
Je m'attendais à bien mieux. Très déçu par le scénario. Le seul intérêt du film est d'avoir l'impression de découvrir une région inconnue et des gens qui le sont tout autant. Mais ce n'est pas un reportage ethnologique... Dommage, à la limite j'aurais préféré. C'est lourd, on est frustré dès le début de ne pas voir cette fameuse et magnifique (selon les dire) Tulpan. D'accord, on comprend que le réalisateur a voulu transmettre au spectateur tout le malheur de la solitude de ce jeune homme du rôle principal mais dans notre siège de spectateur le résultat est lourd lourd et même épuisant rien qu'en restant assis... Bref du cinéma allemand avec casque à pointe...à l'envers.
Un film très intéressant avec des magnifiques dessins ! à Voir !
film très long, on s'ennuie du début à la fin, aucun suspence, pas un brin d'action. je veux bien que sa soit inspiré de faits réel mais bon, une ou deux scenes un peu mouvementée n'aurait pas été de trop et le jeu des acteurs est très mauvais.
J'ai adoré ce film, mélange d'action et de romance, malgré une fin décevante..
Certaines scènes font bien sourire, mais l'ensemble de ce court-métrage est tout de même bien inférieur aux précédentes aventures de Fatty. Le film se regarde néanmoins, grâce à la bonne interprétation du duo principal, mais le scénario n'a vraiment rien d'exceptionnel et manque de séquences vraiment marquantes. A découvrir pour les fans du duo nèanmoins.
Je m'attendais à une bonne comédie mais malgré la présence de Mel Gibson et d'Helen Hunt c'est à peine si le film provoque quelques sourires. Aprés un bon début l'histoire s'essouffle vite, le scénario a mal exploité l'idée d'un homme pouvant lire dans l'esprit des femmes.
Sur le même thème que le film palestinien "Omar" sorti à l'automne dernier, celui de la trahison et de la manipulation, sur le même fond de tragédie qui déchire depuis tant d'années la terre et les peuples d'Israël, un réalisateur israélien nous offre une vision plutôt réaliste - à nos yeux, tout au moins - du quotidien des combattants des deux bords. L'histoire, menée comme un thriller, passionne de bout en bout. Pas de temps mort, pas de bavardages inutiles. De l'action et une tension psychologique permanente. Une vraie réussite, étonnante de maîtrise cinématographique pour une première œuvre.
Particulièrement bien réalisé, ce film propose de magnifiques plans. On reconnaît la pâte de la nouvelle vague: couleurs éclatantes, ralentis d'images proche du film de Jean-Luc Godard: "Sauve qui peut (la vie)". La voix off, les plans sur les cheveux au vent nous rappelle aussi certains films de Chris Marker ou de Raoul Ruiz. Cependant, ce film possède sa propre identité, avec des séquences parfois très sombres qui montrent bien que si il y a référence à la nouvelle vague, ce cinéma n'est pas une simple copie. Le jeu d'acteur est une réussite, et l'on prend plaisir à découvrir les personnages qui sont portés par une réalisation en phase avec le scénario. Il est sûr que le sujet initial du film est d'une grande banalité, se trouvant entre le téléfilm allemand (vaudeville urbain) de l'après-midi et le film de bobos parisiens mais la sensibilité de la réalisation, ainsi que les qualités d'actrice de Valérie Donzelli ont le don de nous plonger dans une réflexion intéressante sur la vie de l'héroïne.
Un film ennuyeux, que se soit par son fond ou sa forme, on se retrouve face à un vide abyssale qui hélas ne m'a strictement rien apporté. À fuir!
Film sympathique, très indépedemment New-Yorkais. Un vent Frais de comédie romantique. Moins bon que "Forgetting Sarah Marshall" mais toujours bon à prendre
De la sensualité comme peut-être cela n’a jamais été rendu au cinéma. Des acteurs formidables. Une exploration de tous les sentiments amoureux. Magnifique.
Coté thriller, un scénario beaucoup trop faible avec un tissu de lieu commun et de Le Fusil de Tchekhov non utilisé (qui suit l’héroïne, un vieux monsieur), Le costume de detective inspecteur gadget inapproprié, une enquête qui avance sans enjeu... Les acteurs sont trop en roue libre, on ne comprend pas l’intérêt de certaines scènes qui ne font rien avancé ou ne possède pas d'enjeux, la douche, la scène de sexe ou la scène du cimetière. Des bonnes intentions ne font pas de bonnes idées et pas non plus un bon film. Dommage !
Austin powers est fan de ce film, et ça ne m'étonne pas. Ce polgame qui se restreint à trois femmes par manque de temps est bien dans le style powers-que j'adore-. Hélàs, ce film tarde à prendre son envol et accuse malgré tout son âge. Des références subtils font rire mais le scénario du film -gros- et le manque de rythme fait que l'on se lasse.
Une parodie de film noir bien comme il faut: jolies filles, personnage principal masculin faussement désabusé ou cynique selon les cas, moulinette de tous les clichés du genre. Kiss Kiss Bang Bang est un film réjouissant, servi remarquablement par son trio principal, on ne redoute pas de jouer avec la vraisemblance vu que c'est le but de la manœuvre. Du divertissement pur jus.
J'ai mis 2 pour la petite héroïne Rachel) qui est vraiment super, ainsi que sa petite copine qui est top aussi. Sinon... il se passe pas grand-chose. C'est assez ennuyeux.
C'est toujours un plaisir de revoir des polars de cette époque, surtout quand c'est Jean-Paul Belmondo en tête d'affiche ! Il est parfait dans ce rôle de mercenaire, face à Bruno Cremer, l'ennemi public n°1, carrément flippant ! On n'entre pas tout de suite dans le vif du sujet à cause des différentes enquêtes mais on ne s'ennuie pas. La grisaille des décors donne encore plus le ton à cette ambiance assez noire. Un bon classique.
Film anglais qui avait été tourné à une période où son actrice principale Gene Tierney commençait sérieusement à être au creux de la vague à cause de problèmes mentaux, et pourtant elle était toujours aussi élégante et magnifique. L'intérêt de ce petit film anglais tient à sa présence dans la distribution en femme de professeur qui aime son mari mais qui est la première à le soupçonner du pire. Le sujet n'est pas nouveau et la réalisation est vraiment trop classique pour que l'on soit devant une oeuvre qui donne un autre intérêt à l'ensemble mais pour les beaux yeux de Gene...
Ce moyen-métrage produit dans des conditions de court-métrage à donner de l'urticaire à certain syndicalistes, ne marquera certainement pas l'année. Mais il faut avouer que Christine Dory a un sens du dialogue plutôt percutant qui sauve le film du cliché rébarbatif du film d'auteur. A surveiller aussi Aude Briant dans le rôle de Brune qui est parfaite et très drôle !
Policier inhabituel dans des sites grandioses. Le scénario est de bonne facture et nous tient en haleine jusqu'au bout. A recommander.
Un magnifique documentaire, plein de fraicheur, brillamment réalisé. Il rend accessible une facette traditionnelle jusque là méconnue. Un voyage...Au dedans.. MERCI
Sympathique comédie du cinéma britannique de l'après-guerre, cette réalisation de Mackendrick a certes vieilli mais conserve un fumet tout à fait délectable, grâce à un humour et à un accent écossais impayables et à une brochette de personnages merveilleusement croqués. Bien entendu, l'opposition entre la nonchalance des marins et l'impatience de l'homme d'affaires Américain est particulièrement riche en scènes souvent drôlatiques.
Le superbe travail de restauration / digitalisation effectué pour cette édition en Blu-ray de "la Mort aux Trousses", LE thriller moderne originel, matrice des futurs James Bond ou, plus clairement encore, Jason Bourne, a une conséquence inattendue : celle de rendre excitante à nouveau la dernière partie du film, celle de la maison dans les bois et du (quasi) final sur le Mont Rushmore, deux scènes qui m'avaient jusqu'à présent toujours semblé en deçà de ce qui avait précédé (l'introduction paranoïaque et fantaisiste, la drague dans le train, la sublime scène de l'avion, la vente aux enchères). Est-ce une question d'esthétique - il y a une indéniable beauté graphique dans les lignes de fuite architecturales de la maison, comme dans la progression empêchée des personnages sur la paroi verticale mais rainurée de la célèbre montagne - ou de stylisation conceptuelle, certes moins spectaculairement exécutée ici que dans le reste du film, mais toujours opérante ? La perfection absolue de la "Mort aux Trousses", sa modernité inépuisable - puisque Hitch y anticipe de manière visionnaire l'angoisse, puis la révolte, de l'individu menacé de nullité (le fameux "O" qui ne veut rien dire, mais véhicule le message salvateur sur la boite d'allumettes) par une société fort occupée à se jouer de lui, à le transformer en simulacre absolu -, son anticipation d'un cinéma à venir, aussi ludique que "synthétique", mais également chargé de signes abstraits (encore une fois, l'hypothèse De Palmaienne) jaillissent avec une vivacité renouvelée dans cette "nouvelle version". Magnifique !
Une parodie de film d'horreur qui a bien du mal à nous faire rire ou sourire. A laquelle on ajoute de belles femmes pour combler le vide artistique de l'oeuvre. Avec un coté décalé qui n'est pas désagréable. Le tout propose un film lourd et qui ne plaira pas à tous.
film humoristique puis bléssant à la fois.
Un film atypique et intelligent qui nous fait découvrir l'univers de la musique au niveau professionnelle. Le choix des acteurs est judicieux. Richard Berry réalise ici une très belle performance et Elodie Peudepièce transmet toute l'émotion du film en exprimant avec justesse le dilemme entre amour paternel et premier amour. D'une grande simplicité et d'une profondeur intéressante ce film mérite une attention particulière tant au niveau du jeu des acteurs que des thèmes abordés.
Ce drame romantique normand réunit une femme dont le passé reste obscur et un pêcheur (dont l'interprétation est l'intérêt principal du film puisque Gréqory Gadebois arrive, au fur et à mesure du film, à donner à ce bonhomme un peu simplet un minimum de charme) mais le travail sur ces deux personnages est galvaudé. Autour d’eux va se créer une gentille petite passion en parallèle aux problèmes de cette femme voulant retrouver son fils, un thème permettant de belles scènes dramatiques parfois à la limite du pathos facile.
Une comédie peu drôle, grossière... dans le début du film, l'apparition de Gérard Jugnot annonce d'ailleurs le type de comédie dont il s'agit, ca fait penser un peu aux drôleries des rois du gags dans la fin de ce film. On s'ennuie du début à la fin, ca manque vraiment de finesse et de réalisme. Tout juste bon pour un enfant de 6 ans, et encore. Très décevant.
Anthony Mann retranscrit sur grand écran un fait réel remontant à 1861 aux Etats-Unis. Lorsque le Président Abraham Lincoln empreinte secrètement un train de nuit afin de donner un discourt à Baltimore. Malgré les menaces qui pèsent contre lui, il ne sera pas à l’abris du danger à l’intérieur du train. A la manière de Alfred Hitchcock, Mann nous entraîne dans une périlleux voyage, où les suspicions viennent se mêler aux suspens et les nombreuses énigmes qui ponctuent ce Grand Attentat (1951), un fabuleux thriller noir et palpitant.
"Parking" est le premier film du taïwanais Chung Mong-Hong. S'il en fait d'autres, je ne pense pas que je m'y précipiterai dans la mesure où, dans "Parking", l'ennui m'a très vite gagné. Il faut dire que le scénario et la construction du film sont totalement artificiels, le réalisateur voulant absolument se faire croiser des histoires et réaliser une série de portraits à partir d'une histoire toute simple : une voiture bloquée sur une place de stationnement. N'est pas Alejandro Gonzales Iñarritu qui veut ! Chung mong-Hong est en même temps le directeur de la photo du film et, dans ce domaine, on peut lui faire crédit d'une très belle photo, en particulier au niveau des cadrages.
La mouche est sans aucun doute un monument de science fiction. Tout y est parfait (les effets spéciaux, le scénario, les acteur, la musique),bref, un sans faute. Un film à voir pour tout les amateurs de films fantastiques.
Une bonne daube bien grâce, au scénario inexistant et avec un coluche très peu inspiré!!
Pour les amateurs d'action, bourrin, explosion futile, scénario sans recherche, un héros qui ne sort pas de l'ordinaire!
Excellent au regarde du budget.
Un film plein de rêve, de magie, d'espoir... Une histoire tendre, émouvante, touchante. 3 danseurs professionnels ayant baissé les bras face à leur rêve se retrouvent des années après et prennent une revanche sur la vie... Revive des sentiments à travers la danse : pour partager des histoires d'amours, d'amitié, de peine, de souffrance... Le couple, Patrick Swayze et Lisa Niemi dans un rôle qui leurs colles à la peau, on ressent leurs sentiments à travers leur danse... EXCEPTIONNELS
Comment peut on avoir l'idée de réaliser un truc pareil...? Ce film est Sans grand intérêt... On appelle ça un navet me semble t-il...
Pas fan des films transformers précédents, j’y suis allé pour les enfants (9 et 11 ans)... et j’ai bien fait ! Je me suis régalé. Prévisible, certes. Mais avec de l’humour et une belle immersion en 1987. Un bon mélange du dessin animé transformers G1 et d’un amour de coccinelle :) Les enfants ont beaucoup ri. Et moi aussi !
Visuellement plaisant, malgré les scènes en 3D dignes d'une Nintendo DS qui viennent tâcher l'ensemble graphique. Niveau scénario, on est lâché dans une histoire incompréhensible avant la fin de la première heure, des personnages peu attachants et sans réelle introduction. Frôlant la niaiserie dans quasiment chaque scène, le film vous plonge dans une histoire d'amour impossible aseptisée entre deux collégiens, rythmée par des tentatives de gags ratées et maladroitement amenées.
tombé sur ce machin par hasard dans une brocante, 1 euro. je suis retourné voir le vendeur : c'est du vol. tout est raté. costumes, cadrage, mise en scène, acteurs, scénario... une parodie ratée de western. un des pires film que j'ai pu voir. même Vercingétorix de Christophe Lambert est presque mieux !
Une comédie drôle et légère, qui nous fait sourire, agréable à regarder un jour où on a pas trop envie de réfléchir .
Une comédie romantique comme on en raffole !!! La présence de Neve Campbell (resplendissante, lumineuse, désirable, craquante, bref tout ce que vous voulez...) y est pour beaucoup. La prestation de Matthew Perry est une bonne surprise. C'est un peu énorme parfois, mais on pardonnera bien volontiers à ce joli film ses petits défauts tant il nous emplit de joie. On rit beaucoup et les acteurs sont adorables, mine de rien on ne peut pas en dire autant de toutes les comédies sentimentales dont nous inondent les américains.
Un film qui n'est pas le remake de celui de Ernst Lubitsch et n'à en commun avec celui-ci que le titre . Mais avec un scénario très malin et une interprétation de haut-vol il parvient à se hisser presque au même niveau que son illustre prédécesseur .
Très bon film dramatique, avec de très bons acteurs. A voir !
Pure navet. Parfois il suffit de se fier au casting ^pour deviner par avance qu'un film est un navet. Celui-ci en est un. Huis clos à l'intérieur d'une voiture, l'idée est originale mais malheureusement le réalisateur à autant de talent que les obscures réalisateurs d'Alerte Cobra. Le sujet se veut sérieux mais est traité à la légère (comment de toute façon faire intégrer sérieusement le problème de la traite des blanches dans un film d'action (ndlr). Beaucoup de clichés (caddy et poubelles qui valsent pour probablement donner une impression de vitesse, le héros qui ne comprend pas la gravité du danger tant qu'il ne passe pas à côté de la mort, le méchant qui utilise de façon rédhibitoire son téléphone pour faire part de ses intentions à notre héro, bref un film qui en plus de manquer d'action manque cruellement d'une histoire. Par contre si vous êtes amateur des cascades d'Alerte Cobra vous allez vous régaler. (je ne site aucun nom d'acteur ou de réalisateur tant ce film ne mérite qu'une référence.
Thriller-peplum particulièrement abouti car bien qu'il s'agit là d'entertainment la trame historique est fidele et bien reconstitué: l'hégémonie de Rome et ses multiples nérons souhaitant empoisonner les mauvais ambitieux est plutôt théatrale tandis que les actes du drame sont soigneusement decoupés, et puis ces racailles romaines bien plus dangereuses que leurs collègues de province sinon bien sûr celles en col blanc sont assez rejouissantes.
Le plus tordant dans ce film, c'est que Sean Connery avait refusé à la fin des 60' de continuer d'interpréter James Bond par peur d'être catalogué dans ce rôle et donc de risquer l'avenir de sa carrière pour en arriver à tourner....çà! Faut bien admettre que troquer les costards classieux contre un string moule-boules rouge, soutif assorti en forme de cartouchière sur un torse en pelage naturel et cuissardes croquignolettes, quand ce n'est pas une robe de mariée, çà a du le dépayser! A noter, qu'à cette époque bénie des sixties et des seventies, il se tapait les meufs parmi les plus chouettes du moment. C'est une consolation. Heureusement pour lui (et pour nous), sa présence dans de nombreux films ultérieurs n'en a pas été affectée. C'eût été fort dommage pour le 7ème art, cela malgré des productions parfois contestables, mais pas à ce point là... En dépit du débat autour de "Zardoz" en tant que culte ou nanar, daube intello ou navet-tout-court dans lequel je ne parierais pas mon unique tee-shirt "peace & love" rescapé de ce bon vieux temps, une chose cependant me parait claire: John Boorman ne semblait pas croire en l'utopie des communautés hippies déjà moribondes en 1973 face à la société de consommation telle que nous la connaissons depuis et qui mène le monde à sa mort réelle ou supposée, souhaitable ou non. Et qu'il a du abuser de cette merveilleuse quoique dangereuse substance appelée "Lysergsäurediethylamid " ou éventuellement de "psilocybine" en salade (à la grecque!) pour en arriver à ce genre de conclusion...
TRES beau film. Sans autre commentaire. A voir sans retenue.