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Ce film est une rareté a plus d'un titre. Deja il ne dispose d'aucune traduction française, seul un sous-titre anglais est disponible, ce qui n'est pas genant sauf que parfois le débit espagnol est un défi à la lecture... De plus, il montre un milieu homosexuel très largement méconnu, celui des Bears, qui ne focalise jamais l'attention des médias avides de Drags Queens juchées sur des talons d'un mètre minimum ou de folles version "Cage aux" destinées à viriliser le spectateur hétéro. Le film en lui même est plutot banal, mais les personnages sont tous attachants et correctement joués. Le scénario est basique mais ne comporte pas de fausse note. Et du tout, il se dégage une impression agréable de tranche de vie sans fioritures ni pathos, même à la fin. Il y a beaucoup de films qui devraient en tirer des leçons... A noter toutefois des scènes crues de sexe entre hommes. Vous êtes prévenus mais bon comme vous aurez sans doute deja vu " l'empire des sens", vous ne serez pas surpris...
L'Homme aux abois a la particularité de réunir 2 grandes stars d'Hollywood qui sont aussi 2 de mes acteurs préférés ; les immenses Kirk Douglas et Burt Lancaster débutants et déjà charismatique mais se cherchant sans doute encore. L'Homme aux abois commence très bien, je dirais que le premier quart-d'heure est vraiment prenant car comme tout bon polar noir c'est nerveux et tendu malheureusement L'Homme aux abois sombre rapidement dans le bavardage excessif et a du mal à remplir sa durée de plus les femmes du film ne sont pas les plus fatals du genre. Mais il ne faut pas oublier comme il est précisé au générique d'ouverture que c'est l'adaptation d'une pièce de théâtre d'où sans doute trop de dialogues au lieu de privilégier l'atmosphère. A voir essentiellement vous l'avez compris pour les débuts de 2 jeunes acteurs à l'avenir plus que prometteur.
La vie, telle que chacun la connaît aujourd’hui, apporte quotidiennement son lot de satisfactions et de déceptions sans même nous questionner au préalable. Pour autant, qu’en serait-il si celle-ci nous donnait la possibilité de vivre une expérience unique aussi inattendue qu’effrayante ? Si le courage de l’un n’est plus à prouver, qu’en serait-il lorsqu’elle, lui, aurait à se poser les bonnes questions ? Avec un certain recul et une résonance pas forcément explicite, « The Cobbler » traite une multitude de thématiques et peint le portrait touchant d’un individu qui a perdu le goût de la vie, lui qui regorge pourtant de qualités oubliées. Réalisateur et scénariste confirmé, Thomas McCarthy a su jouer de son passé pour signer en collaboration avec Paul Sado une histoire tantôt réaliste tantôt surréaliste qui n’est pas sans nous rappeler que le changement d’identité est plus que jamais un thème à la mode. La sincérité en plus, bien évidemment, lorsque l’on se rend compte que les intentions d’un homme peuvent aller bien au delà de ses propres convictions. Bien qu’Adam Sandler ne se détache pas vraiment de l’image de ses personnages habituels (effacé, timide, réservé), il convient de lui attribuer les honneurs tant ses rôles de composition sonnent juste et sensibilisent. « The Cobbler » joue de cela et sans jamais mettre de côté son public, il offre de drôles de situations qui ne sont pas sans déplaire.
Ce film est tout simplement une horreur. Dans tous les sens du terme en fait. Je n'arrive même pas à comprendre qu'il soit possible de laisser une telle chose sortir en DVD et être diffusé dans des Festivals. C'est une honte. A se demander comment il est possibles que les acteurs et actrices ai acceptés de jouer dans un tel... on ne peut même pas appeller ça un film d'ailleurs. Bref, entre la façon dont cette bouze a été filmé et se finalité, on est en droit de se demander comment un réalisateur aussi dérangé peut encore excercer, de la même manière que le nazi de son soit disant "film". J'aime les films d'horreurs, gores ou même ultra-violent tel qu'Hostel, mais là au moins il y'a une forme de justice si on peut dire et dans la finalité, on sait que ce n'est que de l'émoglobine. Mais là c'est dérangeant et totalement allogique. Et même là je suis encore très très loin de ce que cette monstruosité cinématographique arrive à transcrire... Je suis tout simplement outré !
Un film étonnant, fort et dérangeant sur une société apocalyptique. Depardieu est superbe dans le rôle de cet homme, dernir espoir de l'humanité, qui adopte une guenon. Mon Ferreri préféré.
Un des pires nanars que j'ai eu l'occasion de voir, ridicule en tout point. Je n'ai même pas eu le courage (ou la force) de le voir en entier. Si au moins il y avait un semblant de scénario ou alors des acteurs pas trop mauvais... Mais rien n'est à sauvé dans ce film. Peut être que les 20 minutes que je n'ai pas vues sauvent le film mais ça m'étonnerais...
La critique bien-pensante et boboïsante a encore frappé : ce "Lola" est généralement présenté comme un chef d'oeuvre par ces messieurs-dames avides de films tiers-mondistes, parés par essence de toutes les vertus. Personnellement, j'ai trouvé ce nouveau Mendoza puissant..... d'ennui. Deux aïeules, l'une de la victime, l'autre du meurtrier, usées pareillement par un quotidien de misère, et que le hasard (l'exécution d'un jeune homme par un autre, pour un téléphone portable) et la nécessité (trouver l'argent des funérailles pour l'un, et l'argent de l'accord qui le fera échapper à la prison pour l'autre) mettent pour un instant en présence : idée intéressante. Mais pour en faire quoi ? "Un magnifique mélodrame", nous vend-on ordinairement. L'émotion n'a cependant guère de matière pour en alimenter la substance : cela ressemble plus à un documentaire, bien sec et distancé, qu'à autre chose, dont je ne retiendrai pour ma part que la durable vision d'une ville de Manille sale et noyée sous la mousson, et d'une société philippine gangrénée par la corruption et les étranges moeurs judiciaires.
Ce film se résume en un mot: bavard.
Une excellente comédie de moeurs comme seuls les italiens savaient en faire. Gassman est déjà extraordinaire.
excellent film qui vaut largement mieux que certains films au box-office!
On s'ennuie à mourir. J'ai assisté à l'avant-première à Strasbourg, et plusieurs personnes ont quitté la salle avant la fin du film. Révélateur... Ca aurait pu être une comédie mais les gags ne font pas rire. Regardez la bande annonce et vous aurez tout vu. Ca aurait pu être un film d'aventure mais ça manque d'action, et de mystère. A naviguer entre les deux eaux, le film finit par s'échouer et à couler l'intérêt du public. Bref, à réserver aux enfants qui aiment jouer au pirate.
Ce film marque une transition dans la carrière de l'immense David Lynch. Il est le petit premier de ce qui deviendra à mes yeux les "bébés" de Lynch. Mulholland Drive et Inland Empire en seront les deux suivants. Lost Highway reste selon moi le meilleur des trois de par la complexité de son histoire. En effet si en premier lieu l'absence totale de liens et de cohérence entre les scènes du film peut rebuter, une fois terminé on comprend qu'il s'agit d'un film à "sensations". Non pas par une avalanche d'effets spéciaux ou de cascades, mais par le génie de la mise en scène, des acteurs absolument impeccables, une musique omniprésente qui renforce la noirceur du récit et surtout une audace scénaristique absolument inédite depuis 2001, l'odyssée de l'espace. Ce film est un vertigineux tourbillon dans lequel s'entrecroisent l'amour, la folie, la vengeance et la mort. En mêlant à une histoire bien réelle des éléments purement métaphoriques, David Lynch nous plonge au coeur d'un film qui se "ressent" à défaut de pourvoir se comprendre. Une expérience cinématographique absolument unique à ne pas manquer.
Un seul mot pour décrire ce film Suspens qui nous tient du début a la fin. Un face a face entre Ed Harris et Jude Law remarquable, et de très bon second rôles notamment celui de Joseph Fiennes. Jean-Jacques Annaud arrive a nous faire vivre l'intensité de la guerre et le stress que peut ressentir un tireur d'élite, et qui prouve qu'avec de l'argent les cinéaste français font de très bon film. Le film ne mise pas sur le coté spectaculaire mais ce n'est pas ce que j'attendais de ce Stalingrad et je n'ai pas été déçu. Ce film vaut le coup d'œil.
Déçu, je m'attendais à quelque chose de plus poussé ; à des champignons qui tuent ou que sais-je, la on a juste affaire à une histoire à la "Délivrance" rien de plus, et la présence du fantastique, donc du Frêre Noir n'est que du aux hallucinations des champignons, donc rien de flippant la dedans, juste des barges marginaux qui s'en prennent à un petit groupe de jeune. Très déçu par ce film, le synopsis était pas mal, et l'affiche plutôt chouette, mais le film est une vraie daube, d'un ennuie mortelle, à tel point que j'ai du avancer plusieurs fois tellement je me suis emmerdé !
L'horreur absolu ! Et pourtant ça commençait très bien, puisque malgré pas mal de longueurs et de plans inutiles se met en place une situation qui risque de tourner au drame. Rien à dire sur la direction d'acteurs qui est bien mené, il est d'ailleurs rare de voir Jean-Marc Thibault dans un rôle non comique. Et puis voilà qu'à la 55ème minute intervient Monsieur le curé et là le film bascule dans une mièvrerie inimaginable. Déjà on a un curé, véritable saint en soutane, qui a toujours le mot juste et qui contrairement à l'ensemble des gens du village incarne la perfection absolu à tel point qu'on se croirait dans un film pour patronage. Tout le reste du film ne sera qu'un laborieux pensum dégoulinant de bon sentiments et confinant au ridicule tellement c'est appuyé. Quant au prétendu suspense, c'est aussi grâce au curé qu'on comprend qu'il n'existe pas et qu'il est intitule de continuer à s'imposer cette idiotie, car il nous a prévenu "Une prière sert toujours à quelque chose !" Amen !
Les deux plus grandes actrices françaises (Isabelles Adjani et Huppert) et l'inimitable M.F. Pisier ne peuvent que donner l'eau à la bouche Et bien, il vaut mieux garder ce film comme un fantasme de cinéma que de passer à l'action de le visionner ! Que d'ennui ! Mise en scène classique, jeux d'acteur poussés à l'extrême, scénario ne tenant pas debout Enfin, quelle est cette plaisanterie ! A oublier illico.
Très agréablement surpris par rapport à tout ce que j'en avais entendu. Un mauvais choix de carrière pour Johnny Depp ? Je ne pense pas. Sous ses allures de blockbuster, Transcendance est beaucoup plus intelligent qu'il n'y parait. Le film est très intéressant et pose de bonnes questions sur les limites de la science. Un très bon film de science fiction.
Il convient de rendre hommage à cette jeune cinéaste, qui du haut de ses trente-trois ans, questionne une question aussi brûlante et délicate. Comment qualifier un régime autoritaire fondé sur une censure implacable, dont le ministère de l'éducation s'emploie à vérifier que l'idéologie dominante est correctement transmise ? Parmi la liste d'enseignants susceptibles de figurer dans son documentaire, Tamara Erde a essuyé un refus des autorités pour tous ceux marqués à gauche ! La shoah est un cataclysme, dont il faut entretenir la mémoire. Mais, le devoir de mémoire ne doit pas devenir une répétition traumatique, une reduplication de la visée d'anéantissement. Que s'est-il donc passé pour que depuis 1948, les nazis anéantis aient dû être remplacés par un autre ennemi, un voisin, un frère ? L'objectif poursuivi par la cinéaste (dont le patronyme résonne en allemand avec le titre de son film : Erde désignant la terre) serait une possible remise en mouvement de l'appareil à penser. Autrement dit pouvoir se poser des questions, toutes les questions, ailleurs que dans la menace, qui interdit le déroulement de la pensée. Bravo pour ce film courageux, engagé dans l'idée que la paix ne soit pas impensable et que le conflit puisse s'articuler dans la possibilité de vivre ensemble. A condition de proposer une alternative respectueuse de chacun, peut-être la hâche de guerre pourrait-elle être enterrée...
Réussir à faire une daube aussi pourrie , ça mérite 5 étoiles !. Merci SyFy !.
Insane, vu en version non-censurée, m'a réellement surpris. On a ici un survival bien foutu, où l'on suit un couple échoué sur une petite île qui trouve refuge dans une petite baraque où habitent 3 hommes, le père et ses 2 fils. L'atmosphère et les personnages sont très gênants, la réalisation est superbe, toujours bien cadré, avec des jeux de lumières niquels qui permettent de ne jamais trouver les scènes de nuit trop sombres, et les effets gores sont supers. D'ailleurs, le film remplit son contrat en proposant une petite poignée de scènes gores terribles, très réalistes. Bonne surprise, bon petit film gore, je conseille.
Un très bon court-métrage de Charlie Chaplin. Cette histoire de double permet surtout à Chaplin de comparer l'oisivité des aristocrates avec celle du vagabond, qui n'est différente au fond qu'au niveau du compte en banque. C'est cet aspect-là du court-métrage qu'a su mettre en valeur le titre original "The Idle Class". On peut reprocher au réalisateur de ne pas avoir joué suffisamment sur les ressorts comiques qui pouvaient ressortir sur le double, mais quelques gags hilarants comme ceux qui se déroulent sur le terrain de golf ou encore celui où on croit que le "Charlot riche" est en train de pleurer alors qu'en fait il secoue un shaker suffisent à faire passer la pilule. A signaler aussi une mise en scène très soignée en particulier lors du bal masqué. A voir pour passer un très bon moment.
Un désastre. A deux doigts du zéro degré. L'odyssée pitoyable et désordonnée d'une famille rurale médiocrement filmée dans des situations sans saveurs ni vraisemblances. Aucune véritable vibration émotive n'est palpable dans cette suite de comportements fabriqués, superficiels et grossièrement chargés dans un opus racoleur sans munitions sensitives. N'y allez pas.
Si vous voulez voir un croco de 3 tonnes 15 m de long qui envoie valdinguer des bateaux de 500kg à 5 m de haut et qui en prime est aussi discret qu'une grenouille, voit la nuit et est rapide comme l'éclair alors courrez voir ça. Pour les amateurs de documentaires animaliers, barrez-vous en courant à la vue de cette affiche, ou alors allez y si vous voulez vous décrochez la mâchoire de rire.
Le film qui a marqué une génération (la mienne) en parlant de la génération d'avant. Devenu culte. Quelques moments d'anthologie (les deux élèves arrivés en retard à leur cours de maths assuré par un hippie voient les autres élèves allongés en train de faire de la relaxation : "ah, on a contrôle aujourd'hui"). Et puis, Romain Duris et Vincent Elbaz... Le meilleur Klapisch à mon goût.
Un dégueulis de bien-pensance gauchiste. Insoutenable.
Autant on vit avec cette troupe durant tout le film avec leurs doutes, leur leader et leur succès, autant je ne suis pas convaincu par la fin.
Histoire et casting en danger. Une enquête sur la disparition d'une nana, affaire de passé et jalousie qui piétine et c'est pénible à supporter avec un casting en veille. A noter la présence de l'actrice Clea DuVall (Ghost of Mars) avec un rôle sans envergure.
Film vraiment pervers. Si au moins c'était drôle, mais non, les gags sont vraiment débiles et les acteurs mauvais. À fuir!
Un troisième opus rèalisè par un quasi inconnu Bharat Nalluri,plus baroque qu'a l'habitude et qui s'èloigne un peu plus du premier!L'histoire d'un garçon injustement condamnè à la chaise èlectrique est guère interessante et l'intêret du film est la prèsence de la sublime Kirsten Dunst!Le film n'est pas complètement mauvais mais on espère qu'il n' y'aura pas un Crow n°4...
J'ai bien aimé ! Surtout que ce film est très inspiré des légendes et aussi du jeu World of Warcraft, j'aime beaucoup !J'ai même été un peu triste quand j'ai cru que l'Elfe allait mourir, mais elle est ensuite revenue à la vie ! Youhou !Très bon film à voir tout seul ou entres amis, et surtout conseillé aux adorateurs de World of Warcraft. Je le redis encore : superbe film !
Là où le premier opus réussissait son coup très honorablement en mettant en scène une histoire à la teen movie non vulgaire mais non sans clichés également, penchant même vers un certain côté sentimental à certains moments, Eating Out 2 : Sloppy Seconds, lui, échoue à tous niveaux. Mauvaise copie presque conforme du premier, cet opus n'a pas la distance, la simplicité, voire la certaine tendresse de son prédécesseur et plonge directement dans l'excès à tous niveaux. Même si on rit franchement de certaines situations, il n'en reste pas moins que l'histoire est aussi ridicule que l'est l'interprétation, les personnages et les positions et idées que prend le film. De plus, le personnage de Marc n'est même pas interprété par le même acteur, les autres restent les mêmes mais déçoivent... c'est sûr, le personnage de Troy est... à son avantage, mais il ne suffit pas juste de physique pour réussir un film. Donc en clair, Eating Out 2 : Sloppy Seconds fait rire généralement (certaines scènes moins car partent loin au delà des limites) mais ce film poussent trop loin les limites de la vulgarité, du sexe brut, de la bêtise en oubliant complètement le moindre charme ou le moindre côté affectueux du premier opus. A vouloir pousser trop loin ce qui a fait la réussite d'Eating Out, ce second volet s'est majoritairement planté. Dommage.
Le pitch de départ est astucieux et original. Dans un monde où tout le monde dit la vérité, un homme décide de mentir. C’est le premier mensonge de l’Histoire, si bien que tout ce qu’il dit paraît être la vérité et ainsi il peut faire croire tout et n’importe quoi. Si le début du film divertit et amuse grâce à la salve de répliques toutes plus corrosives les unes que les autres, le film commence rapidement à s’essouffler et ce, bien avant la seconde partie. Ricky Gervais (qui coréalise avec Matthew Robinson) s’offre le premier rôle et le mérite bien. Il a le physique et le phrasé prédisposé au rôle, il incarne à la perfection ce looser, crétin, obèse au nez tassé (dixit passage du film). L’histoire complètement absurde et les personnages loufoques se marient parfaitement, on a même l’agréable surprise de retrouver (en tant que guest-star) Philip Seymour Hoffman & Edward Norton. The Invention of Lying (2010) est une comédie étonnante mais imparfaite et qui finit même par lasser bien avant la fin !
Wahow quel film d'animation, on aimerait plus souvent des comme cela ; d'une beauté époustouflante et constitué de superbes histoires (sauf celles du procès et du vaisseau spatial qui sont sympa mais un peu faible par rapport aux autres) un imaginaire débordant plein d'aventure, de violence, une touche d'érotisme ; la meilleure saynète reste sans aucun doute la dernière avec cette superbe héroïne. J'ai adoré ce film d'animation, je suis vraiment content de l'avoir enfin vu.
Tous les superlatifs ne suffiraient pas pour qualifier ce film grandiose. Il a moins vieilli que son pitoyable remake (le nanar de Dante). Tout y est parfait. Sauf Raquel qui est plus que parfaite, magnifique et inoubliable dans son survêtement kitch qui lui va super bien. A conseiller à tous les amateurs de science fiction. Un film et des acteurs inoubliables dignes d'un blu-ray 3D. A quand cette édition.
film agerable a regarder, Queen Latifah est merveilleuse, franchement une tres bonne comedie.
Ben Barnes est sublime dans son rôle de rockeur qui s'est fait doublé par le groupe de U2. On rit bien avec sa mal chance et ses mauvais choix. On fait l'apologie du groupe qui surpasse les beatles. C'est un très bon biopic irlandais.
Sa sortie en DVD donne l'occasion de revenir sur le troisième film de l'inénarrable Danièle Thompson. "Fauteuils d'Orchestre s'attache à suivre, dans un Paris de carte postale, les pérégrinations de personnages plus ou moins mêlés au monde des arts (comédienne, musicien, gérant d'une galerie d'art) ainsi que ceux qui les entourent (agents, barmen, parents, maîtresse, épouses) le tout sous les yeux d'une jeune provinciale ravie de la crèche (Cécile de France, qui en fait un peu beaucoup et minaude inhabituellement). De quoi tisser un film choral comme la fille de Gérard Oury les aime : artificiels, démagogiques et, au bout du compte, putassier en diable. En fait de film, on a droit à une succession de sketches sur-écrits truffés de bons mots aussi fabriqués qu'insupportables, mal montés, guère mieux mis en images, et laissant le champ libre à une série de numéros d'acteurs en roue libre, pas ou peu dirigés. Quelque chose comme le versant populaire et léger (tu parles !) d'un cinéma bourgeois calibré qui, lorsqu'il lorgne vers le drame, pourrait ressembler au récent et désastreux "Selon Charlie" de Nicole Garcia. Soit un monument de maîtrise satisfaite dans lequel la spontanéité, le charme ou la vie sont traqués et impitoyablement éliminés. C'est peu de dire qu'on a le droit de claquer son fauteuil (fut-il d'orchestre) devant un spectacle aussi exécrable.
Une comédie française bien lourde, longuette et grossière.
Goldie Hawn et Susan Sarandon font rire, mais aussi pleurer, entre humour déjanté et nostalgie. A leur côtés, Geoffrey Rush est étonnant, mêmes si les deux groopies emportent tout sur leur passage. On rit, on pleure, on dans, et on en redemande...Une belle leçon d'amitié, et quelques scènes mémorables!
Polémique ou pas. Ce film est un chef d'œuvre. D'une qualité cinématographique, doté d'un casting exceptionnel. Un grand Dujardin pour porter le film. On redécouvre l'affaire Dreyfus avec un sens du détail impressionnant.
Assez curieux c'est idée de revival du fameux détective Charlie Chan qui a fait fureur dans les années 30. Un film loufoque mais finalement pas franchement drôle avec un scénario non moins convaincant. Le réalisateur qui en dehors de ça semble maitriser la technique c'est visiblement pris les pieds dans le tapis.
1h45 de rigolade. Mais diable qu’il est beau ce Didier et excellent dans ce rôle qui le fait passer par tout ses états. Quand à Valérie Bonneton, toujours au top!
Non ce n'est pas un film japonais sur des pratiques sexuelles déviantes, mais un curieux objet qui peut évoquer "Fight club" dans sa thématique (l'aliénation dans une société aseptisée, la boxe, le trio amoureux, la recherche de transcendance par la violence physique) et sa noirceur, mais le style survolté très particulier de Tsukamoto (réalisateur cyberpunk du frappadingue "Tetsuo") fascine autant qu'il peut agacer, et j'ai du mal à noter ce film aux expérimentations sonores et visuelles si particulières. Le film semble un peu brouillon et, malgré ses qualités, il nous laisse avec un sentiment d'inachevé (un peu comme ses personnages). "Tokyo fist" est cependant un film choc sur bien des aspects.
Ca commence comme du non-cinéma avec tous les poncifs et les clichés de l'époque (gauche / droite / immigrés / pédophilie / Algérie / France...) C'est tellement systématique que cela devient gênant. C'est un concentré de la pensée unique de l'époque 2010. Ca se veut décalé, ça ne l'est pas. Ca se veut auto-critique, ça ne l'est pas. L'actrice principale est exécrable. Ca devient insupportable. Des comportements totalement infantiles présentés comme un art de vivre. Opinion d'un critique professionnel : ...leur démagogie bien pensante et outrancière qui innerve le cours du récit... Film caricatural et satisfait de lui-même. A fuir. (Pauvre Gamblin !)
Pas drôle, un héros énervant, des situations pas crédibles une seule seconde, le rock anglais passé à la trappe par un mystérieux tour de passe-passe, ... J'ai bien du mal à trouver une qualité à cette bouse.
Parodie de western complètement décalé à la sauce bollywoodienne, sympathique pendant un moment mais fatiguant assez rapidement...
Ce film semble écrit pour Jean-Pierre Bacri ! Il y est excellent, vraiment phénoménal !! Pourtant le scénario du film est tiré d'un livre. Mais comment est-il possible d'éprouver autant de plaisir à la lecture du livre qu'en visionnant ce film tant Bacri tient le film sur ses épaules ? Ce qui est étonnant dans ce film, c'est qu'il n'est pas drôle du tout mais qu'est-ce qu'on rit ! A voir absolument ! Il faut absolument donner un César à Bacri pour cette interprétation plus vraie que nature !