CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Touchez pas au grisbi" est le souvenir nostalgique d'un cinéma français de qualité qui n'est plus. La "noirceur" des scénes, le pétillant des dialogues, la carrure des acteurs, voilà ce qui fait toute la force titanesque d'une oeuvre comme celle-ci. Mieux que "Les Tontons flingueurs", la richesse de l'argot du film nous fait sourire à plus d'un moment. Passant de la prononciation roc de "paddock" pour désigner un lit à celle guturale de "tire" pour appeler une voiture, on se plait dans l'univers du "Milieu". "Touchez pas au grisbi" est donc une bien belle porte d'entrée vers la force des situations du Milieu. Le jeu de Jean Gabin, quant à lui, est un exemple à suivre à la trace. De nos jours, plus aucun acteur n'a la présence de ce monstre sacré. Son regard posé et son imposante carrure force le respect. Grâce à ses atouts naturels, Gabin incarne le personnage de Max à la perfection. Tout les acteurs d'ailleurs sont impeccables, participant pleinement à l'univers du film. Quant à la réalisation de Jack Becker, elle est pleine d'humanité et nous décrit la belle amitié entre ces deux hommes de façon tout à fait original. On retient aussi et surtout le théme original qui revient en laet motiv faisant sonné l'armonica ( comme anonçant la venu du western ). Finalement "Touchez pas au grisbi" est un vrai chef d'oeuvre français. Je n'aime pas dire ça mais il faut l'avouer, des films comme ça, on en fait plus aujourd'hui.
Au cours d' un hiver translucide , où l on ne changera ou pas de millènaire, Agnés Varda transporte une petite camèra numèrique à travers la France, de la Picardie à la Provence, en passant par Paris, la Beauce et la Bourgogne. Elle fera de la récup pour monter un film patchwork où se combine des portraits le plus souvent - en apparence- au gré du hasard. Mais on est bien loin d un inventaire à la Prévert, car ce dont nous parle ce film, c est bien du cosmos, de cet être géant où toutes les parties sont connexes, où le miniscule est géant et le gigantesque infiniment petit. L'altérité est le sujet essentiel du film , exposé d ailleurs par le viticulteur analyste. Agnés se film elle même comme une nature morte, comme une patate en forme de V comme Varda (la scéne de la main filmé par l autre main ) et filme les autres comme parties d'un même cosmos, comme un autre soi. Le recyclage est dans le fond un réflexe naturel, un geste salvateur, une forme d'art de vivre, une volonté de (se) recycler, de se récupèrer, ce que font les protagonistes du film, tant bien que mal. C'est aussi l 'une des essences du cinéma, qui récupère les chutes, la poubelle des films, parfois des décennies aprés. De toute façon, un montage ,comme le cuisinier aperçu dans le film, c est aussi l' art d 'accomoder les restes et en de domaine Agnés mèrite les trois étoiles. (il fallait le faire ce montage là, quel exploit prodigieux!) Le cosmos est rempli d'insecTEs uTIles, et ce film nous on montre des biens remarquables. L' engouement considèrable créé par ces glaneurs occasionnera une suite deux ans plus tard, sorte d'herbier - de patatier - des cadeaux et des lettres envoyés à Varda à la suite du film. Un addendum pas forcément nécessaire, mais une forme de glossaire sympathique, et l occasion de revoir certains "biffins" dans leur mouvement perpétuel.
Après son excellent et bien comique film qu’était Bienvenue à Zombieland, Ruben Fleischer persiste dans le registre de la comédie avec ce "30 minutes maximum". Sauf que là malheureusement, l’ensemble ne s’avère pas bien drôle, la faute en grande partie à des comédiens bien peu convaincants (et qui ne sont pas aider par la présence de dialogue d’une grande maladresse), tandis que le scénario se limite à bien peu de choses. Reste que la mise en scène propose une certaine énergie, mais dans sa globalité je dois donc bien avouer que cette comédie d’action m’a tout de même bien déçu.
attention ce film est une escroquerie !!! On voit Van Damme 10 minutes mais il est en gros sur la jaquette! mis a part la prestation physique du comédien belge (exclusivement pour les fans hardcores) il n'y a rien dans ce film même pas ces petites répliques de séries z délectables au 14 em degré!
Cela commençait joliment, pourtant. Un doux parfum « à l'ancienne », des dialogues plaisamment acerbes, une ambiance dotée d'une certaine bonhomie tout en étant empreinte d'une réelle amertume... Malheureusement, l'impression n'est que passagère. Que ce soit cet entremêlement entre passé et présent ou encore la manière dont évolue les personnages, le récit vire doucement mais sûrement vers une forme de banalité, de bien-pensance assez gênante, surtout au vu des intentions initiales. Au final, les images ont beau être soignées, cette dimension très mélo (et pas franchement crédible) dans la relation mère-fille ne captive pas, pour carrément virer à la sucrerie totale dans les dernières minutes. Heureusement, le très séduisant casting féminin (malgré une Ellen Burstyn en surrégime total) permet de rendre le spectacle fort agréable à l'œil pour le spectateur masculin (Sandra Bullock - Ashley Judd, il y a du niveau), le trio Maggie Smith - Shirley Knight - Fionnula Flanagan apportant une pointe de piquant, même si, elles aussi, s'éteignent en grande partie sur la durée. Vaguement mignon, mais surtout beaucoup trop gentil.
La première partie du film est plutôt pas mal mais la seconde partie beaucoup moins et c'est bien dommage.
Des paysages somptueux, des décors et scènes soignées pour une trame qui vient flirter avec le premier volet qui à fait sa renommée. Un film d'action qui n'est pas seulement dans l'action avec une belle morale et une valeur ethique. A ceux qui aiment l'insolite, l'extreme et la sensation de vide pour se sentir léger
Avi Mograbi filme les blocages des Palestiniens lors de la seconde Intifada, Il s'interesse au mythe de Sanson et Dalila pour illustrer son propos et d'une conversation téléphonique avec un ami palestinien qui rappelle "Wait, it’s the soldiers, I have to hang up now". Ces dernières conversations sont absolument vitales, on voit comment chaque Palestinien est pointé du doigt, mais aussi la colère que cela fait logiquement remonter en eux. Mograbi tel Moretti signe un filme très engagé et sa colère non feinte est brillamment mise en scène lors d'une scène saisissante à travers une altercation avec des militaires zélés. On comprend d'autant mieux pourquoi il fût déserteur dans le passé, non sans un sacré courage!
Pathétique ce film est d'une nullité affligeante copie de nombreux films sortie dans les années 80 il arrive même pas à égalé un Max Pecas !!!. le niveau de ringardise atteint des sommes JPR est vraiment le meilleur pour ce genre de film quant a RB il devrait se recicler dans les pub pour une celèbre banque. Payé autant pour ça je devrais porté plainte pour demander un remboursement de ma place. Pour résumé 0 étoile est encore trop bon pour cette daube.
On atteint un sommet du nanard ... Comme souvent il ne faut retenir que le premier wishmaster.
Thriller européen nous embarquant dans un cabaret pour hommes ayant des goûts particuliers Mascara est un thriller se laissant regarder mais manquant d'une mise en scène inspirée, le scénario pas mauvais mais pas très bien construit non plus.
pseudo dtv survival made in africa , actrices sans charisme , manque de rythme et incohérences en pagaille, une actrice fraiche comme un gardon dans un désert sans eau, et une fin bâclée , seuls les paysages sauvent ce film qui ne restera pas dans les annales, en résumé , film qui se regarde en faisant son repassage
Quel bon moment! Fanny Ardant déjantée a du prendre un plaisir fou à nous remuer. Vianney est très bon en fils modèle qui s'est construit dans les clous, à contre-pied d'une mère loufoque. Sous couvert de légèreté qui pourrait paraître too much, ce film est profond et plein d'amour. J'ai adoré!
Au plus le temps passe, au moins j'aime ce film.C'est vrai les acteurs sont bien, les personnages attachants, mais cela reste un film de mecs, fait par des mecs, pour des mecs.Les femmes ne sont là que pour le repos du guerrier: tout juste bonnes à soulager les tensions masculines...Et il y a autre chose...Dans un combat de boxe sans aucune protection, où tous les coups sont permis, les gars s'en sortent avec seulement une petite coupure au front et un peu de sueur!...Je ne suis pas d'accord...Un film aux mentalités dépassées...
Co-production entre Turquie et Grèce et entièrement tourné dans une nature splendide mélangeant verdure et rocailles, on pourrait définir "Derrière la colline" comme étant un western décalé tourné par un émule de Nuri Bilge Ceylan. Il faut toutefois reconnaître que Emin Alper, dont c'est le premier long métrage, a toutefois de gros progrès à faire pour arriver au niveau de celui qui est un des plus grands réalisateurs de notre époque. A la sortie du film, on reconnaît qu’on a vu de belles images mais on ne peut s’empêcher de se demander si on a tout compris.
Film très réussi, entièrement envoutant face à ses deux couples, 2 heures de passions amoureuses, belles prestations. Un couple qui fusionne l'un avec l'autre et vivent pleinement leurs vie couple tant dit que l'autre se prive de passions. 2 heures de bonheurs.
C'est très long et ca ne ressemble pas à du lelouch... l'histoire d'amour est quasi inexistante ; on ne ressent rien .
Je reprends ce qu'a dit squalle10 mais il faut bien le dire: "hétéro accrochez vous" Le comble c'est de l'avoir interdit aux moins de 16 ans alors que c'est limite de la pornographie par moments et cela n'apporte rien au film en plus... Film pour moi donc sans interets mis à part peut etre certains acteurs qui ne jouent pas si mal... dans le style du film. A éviter si vous ne voulez pas perdre 1h45 de votre temps.
"L'histoire parle d'un jeune garçon solitaire et timide de 15 ans (environ), Jamie Benjamin, qui mène une vie dure, souffre-douleur de ses camarades de classe, de son école, de l'école maternelle, de la crèche et de tous les autres enfants et adolescents de la ville (qui le font tomber d'un vélo, l'attachent du bol à un arbre, lui pètent dessus...) ou durement réprimandé par des grands-mères acariâtres. Sa sexualité naissante le trouble également, ce qui le pousse à espionner sa baby-sitter et sa bibliothécaire. Jamie compte pour seul ami son ours en peluche, Teddy, avec qui il entame de longues conversations. Un jour, il retrouve marqué "Jamie sent le prout - et c'en est 1" sur le mur de l'école et les classes maternelles, en exercice avec l'école, eurent l'autorisation de le torturer ; l'attacher à des arbres, de traiter de tous les noms ("Face de pet", "prout pas éclaté", "gros bigot qui put du bec", "emma nanteau sent le prout comme toi", etc...)... Un jour, Jamie découvre dans la forêt près de sa ville un grand trou dans lequel semblent coincées des créatures étranges tapies au fond dans l'obscurité. Velues, aux yeux brillants et aux dents pointues, Jamie nomme ces bestioles « tra-la-logs ». Il leur ressent de l'affection ; étant mal-aimé lui-même par les maternelles, il a de l'attachement pour les animaux mal-aimés. Il décide de les nourrir d'abord avec de la nourriture diverse, jusqu'à ce qu'un jour, son ours Teddy se mette à lui parler, lui faisant constater que les trolls étant de dangereuses créatures affamées, Jamie pourrait plutôt entraîner les gens de son entourage, dont les maternelles, dans le trou pour se venger d'eux..." Rien que l'idée du scénario, très bien, est bonne et bien écrit mais ne contient pas assez de scènes d'horreur, gores. Le film est très drôle, bien flippant et bien plaisant, Sammy Senleprout joue bien mais il a une tête à puer de la g*eule, non ? Bon film.
film superbe dans une bonne copie neuve. Trio d'acteurs formidable. Ce n'est peut-être pas très caractéristique du génie de R. Walsh, mais comme les films de ce grand monsieur sont si rares que la jeune génération ne connait même plus son nom, il est bon de revoir ou de découvrir celui-ci pour lequel j'ai une affection particulière...
Excellent western où les travers et abus de l'après sécession tient une place non négligeable. Charlton Heston en patriarche usé par la guerre doit encore livré une dernière bataille. Les relations entre les perosnnages sont bien la vrai force du film au détriment de duels et autres habitudes d'un western des années 50. Un peut être déçu par le poncif du frangin qui rejoint l'ennemi et par le valet mexicain. Mais l'ensemble est très cohérent et ce western peu connu gagne à l'être plus.
Sublime drame sentimental, romantique et poétique au style aérien, presque psychédélique où on suit le destin amoureux de Zhou Yu, magnifique jeune femme, peintre sur porcelaine, qui va tomber amoureuse d'un poète et devenir sa muse. Cette histoire d'amour et de passion va être contrariée par d'autres rencontres à bord d'un train. Ce train qu'elle prend chaque semaine pour rejoindre son amoureux, être indécis et qui a du mal à assumer et son amour, et son talent et son oeuvre. Ce train va devenir le vecteur symbolique qui relie la réalité au rêve, qui transforme les distances et le temps et qui sera le lieu d'autres rencontres dont celle d'un docteur cynique et entreprenant. Ce film est magnifique par son style fait de prises de vue originales, de flash back et de sauts dans le futur, de séquences très poétiques et symboliques. Une esthétique somptueuse pour un parcours amoureux, hyper sensuel et une image qui utilise les flots, les brumes, les effets de lumière, les fondus enchaînés, les ralentis, les couleurs pastels et les contrastes, pour sublimer la beauté exceptionnelle de l'immense Gong Li qui n'a peut être jamais été aussi belle que dans ce film, sans costumes d'époque. Elle est aérienne, sensuelle et quasi erotique et hypnotise le spectateur comme à chacun de ses films par son aura, son charisme, son sourire si délicieux et son talent hors norme. Un film esthétiquement sublime et un film indispensable à découvrir de la filmographie d'une des plus grandes actrices internationales.
C'est très dense, et il faut une écoute (voir une re-écoute) attentive pour saisir tout ce qu'il y a à prendre dans ce film. Objet artistique particulièrement exotique que l'on croit vaporeux et hors sol mais qui à particulièrement bien la tête sur terre.
C’est encore un film à tiroirs, qu’il nous faudra voir et revoir pour en apprécier toute la finesse et les ramifications. Carlos Vermut qui pour moi n’est pas une connaissance a l’air d’un gros balourd qui déballe sa marchandise parfaitement calibrée pour un thriller dont vous me direz des nouvelles. Et effectivement, il nous en donne en soignant sans excès ni effet une mise en scène qui nous égare du sujet, mais conduit le récit avec beaucoup d’intelligence. On va s’y perdre avec plaisir car au bout de l’énigme, du secret, du silence, il y aura la récompense d’un dénouement sans fioriture, là encore, d’une constante logique. Il n’est pas question de biaiser avec la vie, mais de jouer avec son destin. Ce que font remarquablement bien tous les comédiens. Pour en savoir plus
Jamais semblables, les films de Sion Sono sont toujours aussi fascinants. 'Hazard' n'y échappe pas. Pourtant, il est très différent des films habituels du réalisateur. Plus drôle, moins dérangeant, moins violent (pas ou très peu de violence crue et pas de scène de sexe). Ces deux derniers qualificatifs sont les maîtres mots de Sion habituellement, qui lui permettent de subjuguer son spectateur et d'attirer l'attention sur ses oeuvres, car en prenant du recul, elles sont de vrais sujets de réflexion. 'Hazard', lui, est un film plus fou, qui semble moins réfléchi à première vue mais qui l'est sûrement plus en réalité que ses autres films. 'Hazard' est un cri féroce contre la misère, les inégalités sociales aux Etats-Unis. Shin, le jeune adulte qui ne supporte plus de vivre dans son Japon natal, "léthargique et ennuyeux" - comme le dit la voix off de jeune fille, narrant son histoire à la manière d'un poème lyrique - va faire la douloureuse expérience de cette misère rampante, destructrice qui répand la criminalité. La forme aussi est différente. La réalisation d'habitude très soignée, très colorée laisse place à une réalisation plus expérimentale, caméra à l'épaule, agressive, à l'image du film. Mais cela n'enlève rien en la beauté de 'Hazard'. Car les personnages de Sono Sion sont toujours aussi captivants, les dialogues aussi croustillants, le scénario aussi habile et imaginatif, et la touche de folie et de surprise aussi présente que d'habitude.
Film magnifique, j'avoue que je n'ai pas tout compris tant ce film est particulier, mais la performance d'Ellen Page est juste magistral le film repose entièrement sur elle, et on peut dire qu'elle s'en sort a merveille...Ce film fait partie de mes préféré, Ellen est définitivement mon actrice préféré...Bref un film a voir absolument de 1) pour la performance sublime d'Ellen Page et de 2) pour la singularité du film
Rogue est le genre de film que l'on voir pour passé un bon moment, et sur ce coup la, c'est réussis, la mise en scène et génial (ça fait pensé au vieux film asiatique comme Syndicat du Crime ou Fulltime Killeur) les scènes d'action on mètre plein la vu et sont bien chorégraphies. Le film réussis même a me surprendre, avec un finale au quel je ne m'attendais pas (soit, un peu gros, mais qui a le mérite de prendre au tripes) Voila un réalisateur qui a tous compris, comment faire passé à sont spectateur un grand moment de fun, sans prise de tête.
Mon dieu, si vous espériez comme moi trouver une petite comédie sympa, circulez y a rien à voir.
Le film fait la promotion de l'alcool et la drogue comme si c'était un jeu marrant sans conséquences.
Excellent Thriller peu connu qui vaut plus qu'un blockbuster. Vu au festival CinéJunior en Araba sous-titrée français. Tuerie ce film...
un beau navet, c'est bien dommage, la scène ou la blonde danse du "reggae" reste néanmoins mémorable. Regarder la bande annonce vous suffira.
Peut-être étais-je d'humeur à rire ce jour-là, mais je peux vous affirmer que j'ai ri aux larmes en suivant les errances du lunatique Mister Magoo ! Les gags sont monumentaux et hyper cons (c'est l'adaption d'un cartoon ne l'oublions surtout pas). Le choix de Leslie Nielsen pour ce rôle est amplement justifié car on lit sur le visage de son personnage tout le décalage entre ce qu'il perçoit dans sa grande naïveté et la réalité, bien plus dangereuse qu'il ne l'imagine. C'est de l'humour de dessin-animé, forcément les traits sont forcés, forcément c'est pas crédible une seconde, mais qu'est-ce que c'est drôle ! Que les amateurs de dingueries gros calibre essayent ce "Mister Magoo", peut-être trouveront-ils chaussure à leur pied.
Magnifique. John Favreau nous fait partager sa vision de la vie. C'est à dire la vie de famille ; sa passion pour la nourriture.... ET surtout il nous fait partager ici ses goûts musicaux. Surement une belle personne ce monsieur.
Je poste très rarement une critique sur Internet, mais j’ai eu un vrai coup de foudre pour ce film qui est un pur bijou! Que ce soit la réalisation rythmée, les acteurs attachants et bluffants (pourtant amateurs pour la plupart, incroyable !), la magnifique photographie, le scénario à rebondissements ou la géniale BO rock qui colle complètement à cette histoire d’amitié, d’amour et de folie, tout fonctionne à merveille et semble maîtrisé de bout en bout A ne louper sous aucun prétexte !!
Une vraie leçon de vie. A voir et revoir. Amenez vos enfants pour les faire prendre conscience que la méchanceté est mauvais
Une mégalopole à la circulation congestionnée qui a tout d'une jungle urbaine. New York, Sao Paulo, Moscou ? Pas du tout, Téhéran. Une ville que Nader Takmil Homayoun n'a découvert qu'à 10 ans (il est né à Paris) et où il a poursuivi ses études avant de devenir journaliste et critique de cinéma. Après un court-métrage et un documentaire, ce réalisateur de 42 ans livre une fiction conçue comme un film de genre, un polar, mais qui en dit long sur la situation sociale dans la capitale iranienne. Un vrai film noir, tourné sans autorisation dans les rues de Téhéran (d'où quelques imperfections techniques, en particulier dans les scènes nocturnes) où chaque personnage joue un double jeu et où les trafics sont légion (vol d'enfants, rackets, prostitution ...). Cette oeuvre au noir, au montage sec et elliptique, laisse aussi place à l'humour et à l'insolence (vis à vis des policiers et des religieux). Comme un bras d'honneur au régime au pouvoir et un hommage au petit peuple de Téhéran. La démonstration, impressionnante, marque la révélation d'un futur grand cinéaste.
Scénario très américain ; bande d'amis, puis 4*4 de papa, puis weekend fiesta loin du domicile, puis dérapages, épouvante, horreur,... La mythique Death Valley nous fera vibrer !... Ahahah.
Véritable cri d'alarme contre les négligences et l'aveuglement des politiques et hautes administrations face à un désastre écologique prévisible et aux drames humains qui en résulte, ce documentaire retrace le combat de ce petit village contre une machine trop forte pour lui : on peut toujours espérer que ce film réveille quelques consciences et les aide ... Le film s'étire dans le temps et cela permet au réalisateur de nous montrer les prévisions des dangers (qui ne seront malheureusement pas écoutées) puis les images de la catastrophe annoncée ... De très belles images de ce coin de Turquie viennent rendre tout cela plus triste encore. Un documentaire touchant et très intéressant.
L'idée était là, cette histoire de commando suicide avait tous les ingrédients pour nous procurer un film d'action fort prenant pourtant Entre chiens et loups est raté ; certes ce n'est pas une bouse infâme mais la réalisation d'Alexandre Arcady n'est pas extraordinaire. Le film commence mollement puis devient intéressant et sombre dans une simple course-poursuite. Entre chiens et loups est l'exemple même du film qui avait tout pour être bon mais qui au final est raté. Dommage pour le cinéma français.
Autant la prestation générale, et notamment celle de Nick Nolte, est sans défaut et aide au plaisir que l'on ressent à suivre ce film, autant l'histoire et le manque de rythme sont des points faibles qui agacent. Le film paraît lent, plus long qu'il ne l'est et les détours fréquents ne sont pas toujours réussis, certains étant inutiles à l'ensemble. Dommage car il y avait matière à mieux avec ce personnage torturé !!
Un nanar du cinéma d'horreur italien, comme ceux-ci savaient si bien les faire dans les années 60. Néanmoins, force est de reconnaitre que c'est tout de même un nanar honorable, du fait que ce film est sans grande prétention et que le thème de la Vierge de Nuremberg (un engin de torture) est narré de manière relativement convenable. Sans faire d'étincelles tant sans faux, la mise en scène est honorable et l'interprétation est acceptable, bien que dominé (évidemment) par Christopher Lee. Le scénario est lui un peu douteux avec cette histoire de nazis mais peu importe, on ne s'ennuie finalement pas (trop) devant cette drole de curiosité qui se regarde même parfois avec un petit plaisir coupable.
Steven Seagal impose une nouvelle fois son style dans ce thriller violent et rythmé.
Un bon film série b qui cherche à faire un gros truc avec peu de moyen comme d habitudes le final est mauvais. Le casting est pas terrible, le scénario est correct mais mal exécuté, une mise en scène approximative, bref un film qui aurait pu être bien mieux si les moyens lui était donné mais la c est mauvais.
Un pur drame. Les blessures de l'enfance relatées, ressurgissantes et dévoilées avec brio par un Garcia de haut niveau. V. Kartheiser n'est surement pas l'acteur que j'aurais choisi et pénalise ce film par sa prestation insipide. Les seconds rôles valent mieux, d'où mon 4/5. A découvrir !!!
Pas top, rien de bien. Niveau dessin assez faible, scénario plat. Manque d'action et de rebondissement. Sans intérêt ...
A dormir debout !La politique, de la politique et encore de la politique !