CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Absolument pas transporté au pays des merveilles comme je l'espérais et même bien au contraire !!! La sensation d'ennui prend en effet vite le dessus malgré une débauche d'effets spéciaux, de couleurs, de costumes, le tout agréable à l'oeil... La faute à des personnages bien fades et ne dégageant aucune émotion, comme Alice tout particulièrement ! Johnny Depp quant à lui ne surprend pas vraiment dans le rôle du chapelier on ne peut plus impersonnel. Et pourquoi cette fameuse 3D vraiment pénible qui devient un passage obligé ? Une déception que ce Tim Burton dernier cru bien loin de la surprise attendue !
Quand Leo McCarey se met en mode en mélo, cela donne « Elle et lui » bien sûr, mais également « Place aux jeunes », vibrante déclaration d'amour aux « petites gens », mais hommage surtout à un sujet que l'on n'évoque que rarement au cinéma : la vieillesse. C'est d'ailleurs cet équilibre qui fait toute la force de l'oeuvre, cette difficulté de vieillir, surtout lorsque l'on rencontre des problèmes financiers des plus importants. Cela pourrait être misérabiliste, pesant, ennuyeux... C'est beau, émouvant, sensible, d'une pudeur extrême et d'une délicatesse admirable. Si bien que tout ceci a beau être au fond assez déprimant, preuve d'une volonté de s'inscrire dans une démarche sociale (très convaincante d'ailleurs), nous préférons retenir ce lien indéfectible unissant les héros du film, joués de manière épatante par Victor Moore et surtout Beulah Bondi. Du grand cinéma, élégant, à hauteur d'homme et nous laissant un magnifique souvenir : merci M. McCarey.
Voilà, les anges diaboliques ou hell's angels on wheels en version original m'a beaucoup déçu. A vrai dire, je ne savais quoi attendre de ce film avant de le voir, le seul fait qu'il y est Nicholson a poussé ma curiosité mais il faut se rendre à l'évidence, ce dernier comme Adam Roarke ne se donne pas au meilleuur et livre une interprétation pleine de simplicité, dommage, un grand acteur comme lui ! Mais bon, il était à ces débuts quand même ! Mis à part cela, le scénario est faible, lourd, répétitif et pompeux, enfin bref, rien de plus qu'une série B. A éviter exeption faites pour les amateurs de road movie (même s'il y a 100 fois mieux) et de série B.
Tarantino à l'écriture, même si le concerné ne reconnaît plus sa création suite aux nombreuses réécritures. Il n'empêche que le film est une vraie réussite, un film choc magnifiquement interprété par un woody harrelson et une juliette lewis complètement barges...
Comment l'industrie du cinéma peut-elle encore financer des navets pareils ! A fuir ...
Typiquement le genre de film qui se veut "intello" et qui plait à la critique. Le thème est tellement riche (et sensible) qu'on se demande pourquoi le réalisateur à choisi de le traiter de cette façon. Il est catalogué comme une "comédie", mais le film n'est PAS DROLE, sauf à de très rares moments. Pour finir, le traitement du sujet est très Americano-Américain (donc pas forcément évident à appréhender pour les petits français), d'autant plus que le sous-titrage n'est franchement pas brillant !! Les seuls plaisirs du film étant la belle prestation du prometteur Tyler James Williams (The Walking Dead) et de la sublime Tessa Thompson. Je lui attribue donc 5 Merguez dans le classement AnthoCiné.
ce n'est certainement pas le film de l'année ! Décalage total, même avec le film de vampires type classique que l'on connait. Pas ennuyeux mais loufoque. Si vous avez vraiment du temps à perdre, faites vous plaisir
J'étais partie enthousiaste pour ce film et j'en sors toute molassonne. J'ai trouvé ça longué, malgrès que les acteurs ne soient pas mauvais, on voit pas ou vraiment ça veut en venir.
Comme prévu, pas terrible... Les acteurs sont vraiment moyens : Colin Firth mérite bien mieux qu'un si petit rôle, Uma Thurman n'est pas faite pour ce type de personnages tout coincés, et Jeffrey Dean Morgan a un espèce de sourire niais insupportable pendant tout le film. Celui-ci a en plus le malheur d'être doublé avec une personne ayant une platitude dans sa voix qui rajoute de la mollesse au personnage. La bande son est naze, on se croirait dans un Walt Disney. Il n'y a aucun rebondissement dans le scénario, la fin est connue dès la première minute. Seul point positif : Ca dure pas trop longtemps, donc on a pas le temps de s'endormir, juste de somnoler.
Il va falloir penser à éradiquer du cinéma ces genres de films qui n'apportent désormais plus rien. (à part peut être le rire)Il n'y a plus de nouveauté on devine tout d'avance, et les personnages féminins sont épuisants de par leurs souleries
Bret Easton Ellis n'a pas son pareil pour rendre captivant l'ennui des habitants riches et désoeuvrés de Los Angeles. Sauf qu'à l'écran, Gregor Jordan rend cette adaptation du recueil de nouvelles de l'écrivain, tout simplement ennuyeuse pour le spectateur. On assiste ainsi à des saynètes sans grand intérêt jouées par un casting assez hallucinant d'où seuls Amber Heard et Mickey Rourke parviennent à tirer leur épingle du jeu. À noter que l'histoire du vampire joué par Brandon Routh, pourtant tournée, est absente du montage final et n'est même pas disponible dans les bonus dvd.
Une très bonne comédie que les americains ne savent que très peu faire. Ben Stiller Et Robert Deniro sont franchement excelent.
Un sujet bien maigre par le manque d'intrigues. Un court-métrage aurait trés largement suffit.
Sous couvert d'un message politique niais et sans consistance, le film se traîne dans une pathétique démonstration de comédiens amateurs et de clichés en tout genre. Le film est aussi mal réalisé que le titre est insultant. Le réalisateur (qui n'en est pas un) adapte son livre (qui n'en est pas un) parce qu'avec une idéologie aussi gauchiste, on vous ouvre les portes du cinéma ce qui n'aurait jamais du arriver, tant le talent lui fait défaut. C'est encore un tract politique et rien de plus. Le "réalisateur" (ça mérite plus de guillemet) a dit en interview qu'il voulait faire un Anti Scarface. Mission accomplie. Il vient de réaliser un Anti-Chef d’œuvre, un Anti-Film qui sera rediffuser sur Arte ou sur une chaîne du service publique pour insulter toute une nation
Le moins que l'on puisse dire c'est que Variété française est un film conceptuel. Frédéric Videau vit dans la crainte de ne pas exister, il a une vraie terreur de savoir si on est " vraiment là ". Il a donc réalisé un film où les personnages sont là sans vraiment y être, comme un rêve éveillé. Les répères sont alors complètement subjectifs, il n'y a plus de notions de temps, de lieu ou même de distance. Comme dans un rêve, les dialogues sont assez vagues, voire complètement incohérents et les relations entre les personnages nous laissent souvent pantois. Malgré tout, le réalisateur/scénariste aborde quelques thèmes sous un angle très particulier : " Est-ce qu'on peut se marier quand on est de milieux sociaux différents ? ". Et comme dans son précédent documentaire, il traite de la culpabilité dans la relation père/fils. La vision très singulière de Frédéric Videau rend le film abscons et embrouillé. D'ailleurs le réalisateur lui-même continue certainement à chercher un sens à son film.
une histoire qui permet de s'évader, avec de superbes paysages...quelques dialogues sont difficiles à comprendre, stomy bugsy et admiral T assurent quand même...
Comment une jeunesse insouciante, calme et adorable peut-elle sombrer dans le chaos, la luxure et le péché ? Quel est ce fléau qui a pu engendrer un tel désastre ? Ce fléau s'appelle Marie-Jeanne, sous ce joli nom se cache une drogue terrifiante qui transforme quiconque la fumera : il s'agit de la Marijuana !!! On a très peu de comédie musicale au cinéma et c'est fort regrettable quand on voit le potentiel que nous offre Reefer Madness sur grand écran (adapté d'une comédie musicale qui à fait les beaux jours de Broadway). Accompagnée d'une B.O envoûtante et des acteurs prodigieux (Kristen Bell & Christian Campbell). Une très belle comédie musicale qui vous transportera dans les méandres de la Marijuana dans la joie et la bonne humeur.
Sur fond de polar autour d'une série de meurtres, un gentil boucher se lie avec une institutrice qui va découvrir la cruelle vérité. "Le boucher" n'est pas du tout orienté enquête, et l'on peut même dire que le suspens est très limité, ce qui n'empêche pas Chabrol d'insérer dans la lenteur sobre du film un climat angoissant savamment dosé. Les deux interprètes, Jean Yanne (certainement dans son meilleur rôle) et Stéphane Audran sont magnifiques, tandis que le scénario pose des questions intéressantes sur la nature humaine violente ou les apparences. A côté de tout cela, les détails filmés par Chabrol donnent un rendu quasi documentaire sur les campagnes françaises des 60's. A voir.
Très bonne comédie bien franchouillarde comme on les aime. Lanvin, Villeret et Darmon nous font penser à nos chers anciens, les Ventura, Belmondo et autres tontons de nos souvenirs. Les parrains remplacent les tontons, mais l'amitié est toujours aussi intacts.
Watchmen est un excellent film de "super-héros", car son côté sombre permet de nous éloigner du héros traditionnel. Le film est fidèle à l'excellent comic d'Alan Moore. L'un des meilleurs films du genre.
Un home invasion de qualité, qui selon moi, n'a pas pris une ride. On retrouve l'acteur de 'la dernière maison sur la gauche, qui s'est spécialisé dans les rôles de violeur. Un excellent film, pour amateur!
Peu original,peu litteraire,je resumerai ce film a sa musique,elle berce mes souvenirs de mes 25 ans quand je voyais ce film passé sur m6 a mes 6ans
Un twilight scary movies donc un film bidon qui à le mérite de ce moquer de twilight.
Marion Cotillard est époustouflante dans le rôle-titre d'Edith Gassion, alias la môme piaf, que nous suivons au long de ce tout premier biopic français, de son enfance misérable à sa gloire soudaine, de ses blessures à ses victoires, de Belleville à New-York. Le destin brillant et éphémère d'une écorchée vive.
Tuerie, tellement marrant j'adore!!!! Super acteur et tres bonne histoire. A voir barre de rire assuré
Il faut le reconnaître : pendant un bon moment « 3 Zéros » s'avère être une peinture tout à fait pertinente sur le football, fait par un réalisateur qui aime manifestement ce sport tout en restant totalement lucide sur ses zones d'ombre. Rien de génial, mais une vision assez juste et drôle (le personnage de Stomy Bugsy : tellement représentatif !) qui font du film un divertissement agréable et plutôt instructif si vous vous intéressez au ballon rond. Malheureusement, sur le dernier tiers le résultat se fait nettement plus racoleur voire légèrement vulgaire, au point de devenir parfois ridicule et trop éloigné de ce qu'il entendait développer au départ. On retrouve alors le Fabien Onteniente que l'on croise trop souvent, cédant aisément à la facilité et n'arrivant pas à tenir la distance sur 90 minutes... Reste un Gérard Lanvin en bonne forme et deux excellents seconds rôles : Gérard Darmon et surtout Wladimir Yordanoff, sauvant plutôt bien les meubles... Regardable (surtout si vous appréciez le football donc !), mais voilà clairement un film qui n'est pas allé jusqu'au bout de son idée.
NUL NUL NUL ! J'adore les films de sorciers mais alors la c'est d'un ennui mortel sans scenario pourrrrrriiiii
Grandiose, on reste submergé par l ' émotion dans cette terrible histoire.
Moyen-métrage d'Eytan Fox qui s'introduit dans l'univers du conflit israélo-palestinien où de nombreux soldats frôlent la mort à chaque instant. En réalité, le thème de la guerre est finalement relayé au second plan, puisqu'il s'agit ici de montrer la survie difficile d'un amour impossible entre deux soldats travaillant dans la même équipe. En effet, le monde dans lequel ils évoluent est loin d'être propice à leur épanouissement... l’armée israélienne, période de guerre, ambiance virile, caractères machos... Malgré ces inconvénients, ces deux amants essayent tant bien que mal de vivre leur amour caché et difficilement vivable sur le long terme. Ce film ne dure qu'une heure, les moyens techniques sont très limités, la qualité de l'image est plutôt précaire, les plans manquent d'originalité... mais finalement quelle importance ? On oublie tous ces défauts liés aux moyens limités du tournage grâce à une magnifique et surtout très émouvante mise en scène de cette histoire d'amour. La simplicité des moyens amène justement encore plus de naturel et de réalité à cette tragique histoire. Hormis une ambiance générale agréable au sein des personnages, la relation de ces hommes est elle particulièrement dure à voir du fait de l'impossibilité de leur épanouissement... sans parler d'une fin extrêmement triste qui nous achève littéralement... les chaudes larmes coulent donc naturellement mais la dernière scène est elle, véritablement magnifique et montre que malgré maintes difficultés et barrages, l'amour n'a pas de limite. Yossi & Jagger est donc scandaleusement triste mais est à la fois d'une beauté remarquable où seule la parfaite interprétation de ces deux jeunes acteurs et l’excellence naturelle du scénario sont suffisantes pour en faire un magnifique film d’auteur à ne jamais oublier.
Trés bon film avec une mise en scéne originale. On voit combien le monde est petit et combien les problèmes amoureux sont universels avec cette combinaison de personnages tous plus ou moins liés. Un bon moment en regardant ce film.
Une réalisation assez exceptionnelle notamment dans les scènes de foules, une direction d'acteurs très moyenne avec Jouvet et Fresnay en roue libre et une Micheline Francey, ravissante mais inexpressive. Mais c'est surtout au niveau du scénario que ça ne va pas du tout, on est carrément dans le pire sulpicien, c'en est même outrancier, avec des personnages manichéistes et tout cela sans que ce qui nous est raconté ne suscite un quelconque intérêt.
une comédie sympathique avec un très bon dustin hoffman.
Ouille! Invraisemblable, mal joué, soporifique et parfois trop criard. Une vraie nullité quoi!!!
Magnifique adaptation du manga. Certes quelques passages manquent ou ont été fortement compressés, mais rien de trop grave (c'était prévisible avec le format long métrage). On retrouve la qualité du scénario originale, notamment la richesse des personnages. Ainsi que la violence graphique qui n'a pas été trop édulcorée (Berserk n'est pas pour les enfants !). La réalisation est au summum technique de l'animation japonaise actuelle. Au niveau animation, on peut juste regretter une utilisation de la 3d pas très heureuse dans certains plans rapprochés. Par contre dans les plan larges elle permet d'animer d'énormes bataille très complexes jamais vues dans un DA (les charges de cavalerie !). Les décors 2d sont extrêmement fins. Bref une suite à la hauteur du premier opus, et maintenant on attend avec impatience le troisième long-métrage (le blu-ray sort en juin) qui devrait être particulièrement gratiné à tous les niveaux (le fameux passage de l'Eclipse, pour les connaisseurs du manga...).
Film inintéressant, ce fut un combat pour arriver au bout. Michel Muller joue corectement mais c'est vraiment le seul point positif de ce film. A fortement déconseiller.
Ayant créer cette fiche film, je me dis que c'est pas mal de mettre une critique!! La série de Corinne Touzet n'est pas ma préférée...je ne la regarde meme pas! mais cette actrice fait de magnifiques film que je ne rate jamais car l'émotion est toujours au RDV et ce film en fait parti, de plus elle est vraiment bien entourée. La petite Alice joue avec justesse son role(si on peut dire). On passe vraiment un bon moment en regardant ce film!
Ingmar Bergman s'était déjà essayé à la légéreté avec de très beaux résultats à l'instar de "Une leçon d'amour" ou encore de "Sourires d'une nuit d'été" mais là c'est la première fois qu'il s'essaye carrément à la loufoquerie avec un résultat mitigé. S'il est amusant de voir Jarl Kulle habillé en femme ou dans un bassin avec une bouée en forme de cygne, l'acteur est loin d'être aussi à l'aise qu'un Cary Grant dans un registre très difficile et ne peut pas s'empêcher d'en faire des giga-tonnes. Et la mise en scène volontairement, et hélàs, outrancièrement statique ainsi que par un abus de l'ellipse ne parvient pas à rendre l'histoire comiquement efficace. Reste que comme dans les films légers de Bergman, les femmes qui passent pour le sexe fort, et donc les hommes pour des cons, sont interprétées par un très beau casting de comédiennes (ah...Harriet...!!!) et quelques séquences, dont les deux citées ci-dessus, qui font sourire.
Un film lent et différent mais qui n'entraine pas le spectateur vers des terrains totalement inconnus.
Un superbe film drôle et fin sur la banlieue . Les acteurs sont authentiques , le scénario est bien écrit
Qu'est ce qui se passe quand on prends un scénario inexistant , un personnage antipathique à souhait et un Samuel lee Jackson en électron libre ? Ben ça donne Shaft , une très belle daube où l'on se fait chier comme c'est pas permis , l'histoire est tout sauf intéressante d'ailleurs elle arrive au second plan.En effet tout le film tourne autour du personnage principal , tout le reste est négligé donc déjà ça part pas gagnant mais en plus le personnage en question est arrogant , insipide et sans charisme , on ne fait que le suivre , il n'y a pas de fil conducteur , ça se perd au bout d'un quart d'heure c'est vraiment nul.Pas la peine d'y passer la nuit : on se fait chier du début à la fin ni Samuel , ni Christian Bale n'arrive à relever le niveau donc passer votre chemin.
Encore un film français depressif,je vis à l'etranger et je regarde les films diffusés sur tv 5.J'ai l'impression qu'ils ne passent que ce genre de trucs neurastheniques.1 etoile pour les acteurs...
Trés bon film....Du culte....3h c'est long....Sauf quand c'est bien....Et comme c'est trés bien ....
A la différence d'Old Boy, Oldboy est assez bâclé, moins riche et moins profond que l'original qui est difficilement surpassable, celui ci est juste divertissant, il y a quelques différences avec l'original au niveau de l'histoire, Josh Brolin VS Sharlto Copley ça a quand même de la gueule, Samuel L. Jackson avec une iroquoise, des superbes combats, une bonne bande son et une bonne réal, dans l'ensemble ça se regarde sans difficulté mais ça n’atteint pas la richesse d'Olb Boy !
le typique film qui vous fait presque passer pour un extraterrestre auprès de votre entourage. parce que non seulement vous avez vu ce film mais parce qu'en plus vous l'avez aimé. un film d'une violence psychologique incroyable : l'histoire d'une famille traversant les tourments de l'allemagne nazie pendant la 2ième GM. on sent dès le début que ce couple ne va pas sortir indemne des évenements qu'il traverse. on prend facilement le parti de Lena contre Hans de manière involontaire puisque personne ne nous demande de prendre parti.on redoute le pire jusqu'à la scène finale d'une violence psychologique tellement inhabituel que l'on tarde à s'en remettre.
Une très belle fresque historique. l''histoire est vraiment sublime. Une vraie leçon de tolérance. Très en phase avec l'actualité. A voir absolument.
Un superbe James Bond grâce au parfait dosage d'action et d'humour, à des gadgets savoureux (la voiture qui se conduit par télécommande) et des personnages truculents dont un James Bond Girl mémorable qui, loin d'être une poupée décorative, est une vraie combattante, un méchant truculent qui offre le plaisir de doubler le film d'action d'une satire de la société du spectacle, à la réalisation maîtrisée de Spotiswood, et enfin à Brosnan, comme lors de sa précédente interprétation dans Goldeneye, qui trouve le ton juste et offre un compromis particulièrement efficace entre la virilité sans complexes et cynique de Sean Connery et l'élégance pince-sans-rire de Roger Moore. On ne s'ennuie pas un instant.
Un film essentiel que tout le monde devrait voir. Certains y verront rassemblés Tarentino, Dupontel, Ken Loach... un western road movie basque tourné dans l'Aveyron, qui dit tout de nous tous ! À voir absolument.
D'après Guy de Maupassant, cette oeuvre brillante inaugure le retour de Max Ophüls en Europe et une nouvelle carrière qui lui vaudra un très grand succès! Avec "Le plaisir", le cinèaste offre une atmosphère de sensualitè spèciale, qui èmane d'une mise en scène tout en finesse et en èlègance! Ici les trois contes de Maupassant se fondent dans un cocktail ètonnant composè d'exaltation, de nostalgie et de dèceptions! D'une exceptionnelle qualitè, le film nous fait visiter avec un luxe de dètails propre à soulever la nostalgie des amateurs! On retrouve de nombreuses vedettes, admirablement dirigèes par Ophüls: Gaby Morlay, Claude Dauphin, Jean Gabin, Pierre Brasseur, Madeleine Renaud, Ginette Leclerc, Simone Simon, Daniel Gèlin, Jean Servais, pour ne citer qu'eux...Quelques scènes sont inoubliables comme le voyage en train à travers la campagne normande (dans les environs de Clècy et Trouville-sur-mer) ou ce champ de fleurs avec le "merci" tout juste murmurè de Darrieux à Gabin s'excusant d'avoir été un peu "chaud" avec elle, en passant par les très belles images tournèes en extèrieur que magnifie Simone Simon dans le 3e sketch "Le modèle"! Un grand film lyrique qui nous plonge dans un bain de puretè et d'èmotion...
Une narration intimiste intéressante, un couple cinématographique assez touchant, une Charlotte Gainsbourg que je trouve magnifique, mais sinon le scénario est très creux et sans originalité.
Comédie "premier âge". N'oubliez pas votre tétine.
Si vous aimez les films où les personnages ont moins de QI que des joueurs de foot : foncez ! Sinon, regardez un vrai bon film. Puisque la censure faite par la société payée par allociné refuse de passer ce qu'il y a ci-dessus - ce qui fait rire quand on voit ce qui passe - je vais spoiler : Un gars fait un truc dans un bar (on ne saura jamais quoi) qui ne plaît pas à des gars attardés de la campagne (racisme de classe habituel), lui et son amie vont rouler pendant tout le film sur une route alors que ces méchants attardés leur font des coups méchants méchants. Donc ils tournent en rond, et puis encore, et puis encore, et n'utilisent à aucun moment leur cerveau. Tout ça parce que les panneux ont été changés de place, si si. A la fin l'amie survivante - son copain est mort du fait de son niveau de QI - s'en sort grâce à son GPS qui... remarche ?! Franchement... Vous aviez besoin de lire tout ça ?
Magnifique ! Un film qui aide à mieux comprendre la violence qui a lieu en Algérie pour tous les européens fascinés par ce beau pays ou pour tous ceux qui sont en couple avec un(e) algérien(ne) et qui n'ont pas pu se rendre encore dans son pays a cause de cette même violence. Une belle musique, une simplicité qui rend ce film encore plus beau et la culture algérienne magnifique ! Des scènes parfois douloureuses mais qui représentent une réalité à enfin regarder en face ! A voir et à revoir !
Decidement, F Darabont est le spécialiste du film ''carcéral''. 5 ans avant La Ligne Verte, il signe un excellent filmretracant le quotidien de 2 prisonniers devenus amis avant leur evasion. L'histoire du blanchiment d'argent rend le film imperial avec un beau duo d'acteurs (Robbins/Freeman).
Un film d'animation ultra vulgaire pour une histoire trop simple. Le seul point positif , l'animation qui n'est pas mal. Des gros mots à répétition pour ce film, des scènes obscènes. En fait le film tourne autour du sexe entre aliments. A éviter sans hésiter.
Pourquoi faire une suite ? Aussi nulle en plus.... non sérieux quoi !!!
Très long pour un scénario minimaliste. Le réalisateur est fasciné par la beauté du jeune adolescent qui se transforme en chef d'une bande de gamins qui veulent jouer aux grands. C'est quand même très très mince.
Enrobé par sa légèreté et versé dans une totale loufoquerie, ce divertissement traite aussi de sujets sérieux (Kié est une petite fille courageuse qui doit se débrouiller seule dans une famille éclatée). Marrant, trognon, burlesque, cynique, touchant, émouvant, intelligent, irrévérencieux, ce petit dessin animé étonne par sa richesse humaine. Au terme d'une histoire grotesque de vengeance à la testicule entre deux...chats, où le grotesque se mêle à l'absurde, le film avance vers un enseignement pacifique. Le graphisme de l'époque sied très bien à cette histoire sans prétention (on n'en demande pas plus). Un bon moment!