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SWAT : Warhead One (2005) est pour résumer en quelques mots, la quintessence des pires films qu'il m'ait été donné de voir. Produit par Cine Excel, l'équivalent d'Asylum mais en Série Z, ce film d'action est un étron, une bouse cinématographique pour être franc. Aucun talent au niveau de la mise en scène, la réalisation est bâclée, David Huey (qui s'est fait créditer sous le pseudonyme de "Carribou Seto" avait-il trop honte de son film pour utiliser un pseudo aussi ridicule soit-il ?) est incroyablement mauvais et pourtant, ce n'est pas son premier film (on imagine assez mal à quoi peuvent ressembler les autres). Le scénario complètement bidon nous aura rapidement déconvenue et ce, dès le début du film. Concernant la distribution, il ne faut absolument pas chercher un soupçon de talent d'acteur, c'est le néant à ce niveau. Le frenchy Olivier Gruner (inconnu en France) continu d'exercer dans la profession en cumulant les Séries B & Z sans saveur et extrêmement mauvaises, de toute façon on ne s'attendait pas à autre chose de sa part. Quant à Mel Novak ou Gerald Okamura, il en sera de même pour eux. On pourra aussi signaler d'immondes SFX tout en numérique, ainsi qu'une B.O hideuse et très irritante. Un film (budgété à 3 millions de dollars tout de même !) a oublier rapidement ou tout simplement a éviter !
Le début est assez réussi dans le genre comédie facile mais amusante mais à partir d'un moment tout devient prévisible. Alors qu'il y avait une possibilité de donner une nouvelle impulsion au film les scénaristes semble s'être contenter de dérouler.
Un retour de chucky plus Que reussi je l'attendais avec impatience. On en apprend beaucoup plus sur charle Lee rai et sa vie avant d'être dans la poupée. Il mais un peu de temp à commencer mais une fois lancer c'est partie pour la tuerie. A voir absolument pour les fans de chucky on en apprend tellement sur l'histoire. Et surtout ne louper pas les dernières minutes après le générique je suis resté scotché magnifique.
J'ai adoré car beaucoup de suspense, des incohérences, certes, mais j'ai passé un bon moment devant ce film et c'est toujours un plaisir de voir Hall Berry dans un rôle d'héroïne qui lui va à merveille.
Deux colocatrices hystériques, une jeune vierge naïve et une pétasse, se crêpe le chignon pour un rôle dans un film. Ca commence sur un ton comique, comme une sitcom, puis ça vire au grand n’importe quoi. Pourtant le réalisateur ne va pas assez loin dans son délire, on peu lui reprocher de ne pas en faire assez. Du coup tout ça devient vite vain et lassant.
un des premiers films "swinging london": c'est frais, drôle, décalé, révélateur de la jeunesse et de l'insouciance qui commençais à être la norme en Grande Bretagne
Un buddy movie fatigué et sans envergures où Tim Robbins oublie sa carrière tandis que Martin Lawrence assure paresseusement son "spectacle" habituel. L'idée même du film transpire l'usure d'un pitch archi-usé. Rien n'est fait pour dynamiser une histoire toute platte et sans imagination d'éternels opposés qui sympathisent. A la fin des années 90 l'âge d'or du genre était déjà terminé depuis quelques temps et ce morne "Rien à perdre" enterinait ce principe. Quand la fadeur a raison de l'humour, voilà ce que cela donne.
un film nul sans aucun intérêt qui raconte 3 versions différentes avec les mêmes personnages on est surpris des situations c'est bof on sort de là hagard vraiment nul
Bonne histoire très sympathique, un cow-boy paumé s'attaque à une société multinationale en volant leur cheval valant plusieurs millions de dollars. Sorte de road-movie, Pollack met en scène et filme ce qui aurait pu être réalisé par Redford tellement les thèmes sont proches des oeuvres habituelles de ce dernier. Les grands espaces, les chevaux (belle amitié entre l'homme et la bête), Jane Fonda resplendissante, chouette happy-end.
Pour comprendre "Le Second Souffle" ("You're Not You") qui dégage tant du courage, de la volonté et de la confiance extrême, il faut avoir du cœur : ce film mérite d'être vu par des humains comprenant le sens de la vie, sinon cela ne sert à rien de le voir. Un film magnifique, avec Hilary Swank et Emmy Rossum toutes deux merveilleuses !
Chef d'œuvre qui mériterait à être un peu plus connu. Très bonne continuation de Dreamworks après le Prince d'Egypte, Joseph le Roi des Rêves nous livre l'histoire d'un des fils de Jacob qui est vendu par ses demi-frères à des marchands d'esclaves. Montrant à la fois la dureté de la vie et les nombreux avenirs qui peuvent découler de quelques événements, ce film montre les remords de l'homme, les fautes nombreuses qu'il voudrait effacer et le pardon d'un homme qui a subi les pires traitements. Des dessins magnifiques et des musiques digne d'un Disney, il est l'un de mes dessins animés préférés de la boîte, après Dragons et les Cinq Légendes.
Le genre de chose qu'on ferait mieux d'éviter de voir tant il manque d'éléments pourtant essentiels à un film d'horreur de qualité (si, ça existe): une bonne histoire et des moments qui font frémir. C'est plat et totalement convenu, donc mieux vaut passer son chemin.
Je ne sais que dire sur ce film certes il n'est pas mauvais à proprement parlé mais il est vide, c'est avec peine qu'on parvient juste à s'intéresser à l'histoire. Dès le début c'est mou et par la suite il ne se passe quasiment jamais rien.
Biopic « officiel » sur l’une des plus grandes stars du RAP U.S des années 90. Pourquoi officiel ? Parce que celui-ci a été produit et supervisé par la mère de Christopher Wallace, aka Notorious B.I.G. De ses débuts de dealer jusqu’au moment où il rencontre la consécration (à 22 ans !), George Tillman Jr. retrace étape par étape le parcours surprenant de ce rappeur, de ses rencontres professionnelles ou amoureuses à ses rencontres infructueuses en passant par la guerre des côtes « West Coast & East Coast ». Comme son ami/ennemi Tupac Shakur, Notorious B.I.G. n’aura pas pu profiter de sa notoriété très longtemps (assassinés tous les deux à l’âge de 24 ans). George Tillman Jr. retranscrit ici un biopic passionnant mais peut être trop gentillet, on l’espérait plus piquant !
Quand je lis par Première : "Laid, vulgaire et hystérique, on en sort avec une bonne migraine." je me dis que la personne qui a écrit ça a de sérieux soucis.. Ce film est un chef-d'oeuvre de graphisme, c'est évident, rien est vide ; ça se sent que ce film a été fait avec passion, il est à chaque seconde un éblouissement. Studio ciné live : "mais dont les combats n'en finissent pas." Hum alors en fait Ankama sont maître dans l'art de l'action/combat, je trouve moi bien au contraire qu'il en manquait mais ce n'est que mon sentiment je peux comprendre ceux qui diront que cela suffit.Le combat Kerubim Julith est d'une telle intensité.Nous retrouvons l'humour bien connu de la firme. Un film complet et génial (jamais en dessous ;)
Etonnant que ce film arrive à fonctionner malgré son scénario minimaliste (un tueur doit récupérer du fric chez un trafiquant). Sans doute à cause de son côté dérangeant (qui persiste encore aujourd'hui) de l'insolite des situations, de quelques bonnes scènes choc, mais aussi de la prestation de Lee Marvin et du charme de Sissy Spacek.Spécial. Surprenant !
Wind Blast ne manque pas d'explosions, mais il manque cruellement de scénario ! Le film avait pourtant du potentiel (et comme un arrière-goût de l'excellent Le Bon, La Brute et Le Cinglé de Kim Jee-Woon). Le synopsis était alléchant et la scène d'ouverture réussie, laissant entrevoir l'humour, le décor et les cascades. Mais tout a (très) rapidement basculé vers l'absurde. La réalisation, justifiant un budget important, est réussie. Les acteurs sont honnêtes, les cascades impressionnantes et la bande son intéressante. Et fort heureusement, les images, tournées dans un décor grandiose, en mettent plein les yeux. Cependant, le spectateur assiste à un dérapage totalement incontrôlé, à un crescendo d'incohérences. Sur les 2h40 que dure le film, seules les 30 premières minutes donnent l'impression d'avoir été un tant soit peu réfléchies. Après quoi, le réalisateur semble s'être laissé déborder par "l'à peu près" de son scénario (qu'il a lui-même écrit) et avoir finalement décidé d'ouvrir les vannes du "n'importe quoi" pour détourner le film d'action vers le burlesque. On peut en revanche imaginer que si le burlesque avait été assumé et développé d'entrée de jeu, le film aurait pu être un sacré divertissement !
Je sais pas vous mais j'ai l'impression que la saga Shrek commence à se dégrader.Je croyais pourtant que c'était seulement pour les films mais non et en voici la preuve avec ce court-métrage.Il n'est déjà pas drôle(si c'était son but!),les parodies sont très mal réalisés.Mais j'ai quand même satisfait par le doublage et les décors.Bref:deception.
Le Dracula de Francis Ford Coppola brille principalement par sa réalisation très travaillée et meme assez unique, qui lui permet de conserver la densité, le ton, et l'ambiance horrifique si particuliere du chef d'oeuvre de Bram Stoker.
Une très beau conte de fée avec une Katie Holmes fraiche et dynamique dans un film où le héros n'est, pour une fois, pas le président des Etats-Unis, mais bien sa fille !
Encore un film d'une longueur et d'une lenteur inacceptables, compte tenu du manque de densité de son contenu : on finit par s'ennuyer ferme, malgré le talent des actrices... De plus, l'histoire tombe un peu comme un cheveu sur la soupe. Il y manque pour le moins la genèse de toute cette histoire. Comment Violette Leduc, apparemment d'origine modeste (en tout cas, c'est l'impression qu'on a), a-t-elle acquis son bon niveau de culture et établi des relations avec des personnes qui ne "cadrent" pas bien avec elle ? En bref : que s'est-il passé avant ? Par exemple, qui est ce "Maurice" du début du film ? Alors, à mon avis, il s'agit là d'un film dont le périmètre a été mal évalué par le scénariste et le réalisateur. Et le résultat est un peu navrant. C'est vraiment dommage, car mieux documenté et rendu plus nerveux dans son déroulement, cela aurait pu faire un bon film.
Cette adaptation certes très fidèle de Miss Marple au cinéma n'est pas une réussite : elle est relativement ennuyeuse et les acteurs ne sont pas très convaincants. La réalisation n'est pas du tout à la hauteur du récit concocté par l'incomparable Agatha Christie.
Une superbe galerie de minables, tous bien campés, hâbleurs et bras cassés mais qui finissent par nous attendrir (à l'exception du "sicilien", toutefois"). Considéré comme la comédie fondatrice du comique à l'italienne, ce film sans aucun temps mort est à redécouvrir d'urgence. Il est sans doute là le vrai génie du cinéma italien, inutile d'aller le chercher chez Antonioni.
J'ai adoré ce film. C'est super drôle. En plus du chien, c'est que j'ai exactement la même race de chien. J'ai exactement ce genre de chien. le Borded Collie (Le Collie Barbu). Je l'apprécie beaucoup ce film fantastique. Bravo aux acteurs qui ont bien interpréter ce film !
Un film brillant! Si on a aimé le roman de Tolstoi, on ne peut qu'avoir aimé ce film. Encore une fois, je reprends mon commentaire portant sur l'adaptation au cinéma des "Chevaliers Teutoniques" par le cinéaste polonais Alexsander Ford: ce film est rigoureusement fidèle au roman. Il va jusqu'à citer des passages dans le texte! Ainsi la déclaration d'amour de Pierre à Natasha ou encore ce merveilleux passage où le Prince Andrei parle au chêne (une splendide description de la nature même de la dépression). Bondartchuk n'a pas cherché à "améliorer" le récit de l'auteur pour le porter au cinéma, contrairement au film bien fade de King Vidor. Il l'a transcrit en le respectant scrupuleusement. Ce film est un authentique chef-d'oeuvre tant par sa rigueur et sa construction que par sa pure beauté! Rigueur historique poussée jusqu'au moindre détail, notamment dans les uniformes (coupe, ...et boutons!). Beauté fabuleuse des décors et de la musique. Jeu extraordinaire des artistes qui rendent leurs personnages crédibles! On est assez ébloui par la mise en scène (énorme!) de la bataille de Borodino: l'art de Bondartchuk consiste à conjuguer des gros plans très russes à des plans larges dans lesquels on retrouve les toiles des peintres de l'épopée napoléonienne. Certes! Mais que dire de cette merveilleuse scène où le père de Natasha Rostov danse? C'est tellement russe! Inimitable... Ou encore la critique sévère de la bêtise insondable de la guerre portée par le Prince Andrei... Et ce cri "Je veux vivre! J'aime la vie"! Ce film est un monument... Ne vous laissez pas impressionner par sa longueur. Il est à l'image du roman, sans plus. Mais c'est tellement beau! A consommer sans modération!
Le sujet était propice à un excès de larmes voire de sensiblerie. Fort heureusement, le réalisateur Gianni Amelio ne s'aventure pas sur ce terrain-là. Bien au contraire, il nous fait découvrir une histoire pudique, touchante et émouvante. Et conçoit un très beau film tout simplement humain et réaliste...
Kitch au possible, satirique, enjoué, original, cocasse, un film qui ne manque pas de punch ! On ne regrette aucune minute ; Il y en a 100. On n'imagine pas une seule autre actrice que l'épatante Toni Colette pour le rôle de la délirante Muriel, ni pour celui de Rhonda, brillament interprété par Rachel Griffiths. MURIEL, c'est mieux qu'une chanson d'ABBA, c'est mieux que Dancing Queen !
Quinzième film de l’univers cinématographique Marvel, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 fait partie des meilleurs films de celui-ci. En effet, même si le scénario présente de grosses faiblesses (beaucoup d’aspects sont traités trop rapidement empêchant une réelle compréhension de ceux-ci et une réelle continuité de l'histoire), le film est visuellement extrêmement beau et possède des scènes d’actions spectaculaires, des effets spéciaux magnifiques (encore heureux vu que quasiment chaque plan du film en possède) et un humour toujours très présent. Ce second volet des Gardiens de la Galaxie est en effet parfaitement divertissant et jubilatoire, ce qui n’est pas le cas de tous les films de cet univers (surtout depuis la Phase 2), notamment par l’apparition Kurt Russell et d’autres caméos plaisantes (Stan Lee bien sûr, Sylvester Stallone comme l’a annoncé la promotion mais également des caméos surprises tels que David Hasselhoff, Ving Rhames, Michelle Yeoh ou un Jeff Goldblum non crédité au générique). Dommage que les faiblesses de scénario empêchent le film d’être complètement marquant car Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 est une réussite sur tous les autres points.
En tant que grand fan des films d'action, celui est pour moi un des meilleurs! J'adore je le conseil a tous !
Frais, drôle, fin... Quelques situations cocasses et répliques d'anthologie..... Rythmé et suspens jusqu'au bout, on sait pas sur quoi on va tomber et ça, ça fait du bien ! On a bien ri et ça rigolait bien dans la salle, on a passé un chouette moment. Et Sergi Lopez en voyageur...;) Bref ça vaut le détour !
BIG Mamma est vraiment une excellent comédie a la Mlle Doutfire . Un scénario très sympa , L'humour est pas lourd , vraiment on rigole dans ce film . Les acteurs sont plus que convaincant . Humour garanti , scénario original , plein de rebondissement et de surprise : voila ce qui vous attend dans ce film qui est juste énorme : cé le cas de le dire ^^ A voir absolument .
Un des grand classiques de Frank Capra. L'histoire, la mise en scène, les acteurs (Clark Gable et Claudette Colbert formidables) donnent en effet beaucoup de brio a ce film, fort drôle a de nombreux moments. Toutefois, on a du mal a retrouver a retrouver le piment et le discours fort que pouvait avoir Monsieur Smith au sénat ou encore l'extravagant monsieur Deeds. Surtout que la fin est assez longue et pas vraiment drole,ni vraiment émouvante. Reste un très bon film tout de même.
Farfelu, déjanté, irrespectueux, paillard et d'une bonne humeur communicative. Si le film ne provoque pas des crises de fou rire (ce ne semble pas être le but de toute façon), sa vision nous apporte détente et bonne humeur ce qui est déjà énorme. Le sketch sur Torquemada, entièrement musical est un petit bijou.
A part les paysages corses, il n'y a rien à sauver. Amira Casar est complètement éteinte, elle n'a aucune présence. Quant à Bohringer, il fait vraiment le minimum syndical. Les seconds rôles sont d'une rare médiocrité, ou très mal dirigés; Quant à l'intrigue, elle est molle et sans le moindre intérêt. J'ai du mal à comprendre comment on pu être publiés des critiques élogieuses sur ce pitoyable navet.
Hum... sans commentaire. Ce documentaire n'explique en rien pourquoi il l'a dessiné et tout le bazar qui va avec. Un documentaire vite fait mal fait, donc...
C'est pas le meilleue film d'épouvante ou d'angoisse que j'ai vu, mais il est top quand même!😱 J'ai fait au moins 5 crise cardiaque pendant le film....😲 ...et je parle pas des fois ou j'étais en apnée😨, car la mise en scene laissait supposé truc à venir flippant, sans savoir quoi... où... comment... quand... Pour ce qui n'est de la comparaison et de la fidélité de l'adaptation avec le livre...je ne sais pas, je e l'ai pas lu.
Des adultes torturés, déchirés et les enfants qui trinquent et ce petit bonhomme qui exprime tous ses sentiments rien que par son regard. Une petite merveille.
Trop mignon...A voir, à revoir, et à re-revoir...Jolie histoire et paysages magnifiques au fil des saisons...
Films les plus lucratifs de sa boîte Full Moon Entertainment, les Puppet Master sont une nouvelle fois de retour pour un quatrième volet, premier d'un diptyque dont la seconde partie sortira un an plus tard. Après le prequel dans l'Allemagne nazie, revoici donc les vilaines poupées associées à un nerd pour faire face à des démons qui aspirent l'énergie vitale des gens. Un scénario guignolesque qui va délibérément prendre ses distances avec les précédents volets pour devenir un film clairement fantastique pour ne pas dire burlesque... En effet, outre un scénario débile virant au grand n'importe quoi, nous avons également affaire à un changement global de ton pour ce quatrième opus : les héros sont des adolescents (on se rapproche du pas terrible deuxième film), les vannes inutiles fusent à travers des dialogues écrits le matin-même et surtout les marionnettes deviennent des gentils protecteurs luttant contre les forces du mal. Un parti-pris osé mais finalement raté tant l'intérêt général s'engouffre dans un néant dispensable. Imaginez un peu Chucky se dire "Ah ben y'a un démon encore plus méchant que moi alors je vais aider les humains à s'en débarrasser ! Après tout j'suis un Brave Gars !" Bref, sur le papelard déjà, ça pêche. Puis vient cette mise en scène ratée pourtant signé Jeff Burr (Le Beau-Père II, Leatherface) qui manque ici aussi cruellement de moyens. Car si l'animation en stop-motion de David Allen est toujours louable, on ne peut pas tolérer l'hideux costume du démon Sutekh, sensément un dieu égyptien mais ici une sorte de caoutchouc sur pattes échappé d'un épisode des Power Rangers. Ajoutez à tout cela des mini-robots téléguidés, un André Toulon qui fait une surprenante ré-apparition et un cliffhanger de pacotille et vous aurez un méchant nanar même pas fendard. L'épisode de trop toujours inédit en France.
En voyant cette nouvelle itération des aventures du Roi Arthur j'ai l'impression d'avoir vu une bande annonce de deux heures. C'est d'une tristesse absolue. Guy Ritchie est loin d'être le type le plus subtile du monde, mais là... Il n'arrête pas pendant deux heures, que ça soit les effets de ralentis accélérés, le montage alterné entre différentes "époques", les scènes dégueulasses bourrées de numérique qui sont censées être "cool", ben ça devient juste insupportable. Et franchement, vu la distribution, ça aurait pu être un minimum classe, Charlie Hunnam a vraiment de la gueule, Jude Law aurait pu faire un bon roi torturé et machiavélique, mais tout le reste est à vomir, même ce qu'en fait Ritchie est à vomir, jamais on n'a un plan sur Hunnam qui soit réellement beau, tout va bien trop vite, tout est dans l'effet et jamais dans la substance. Je veux dire que ça aurait pu en jeter de le voir sur son cheval entrain de se pavaner un peu sur de la musique bretonne, celtique ou je ne sais quoi... Mais là j'ai juste l'impression de voir un clip. Il est là le problème, il n'y a pas de cinéma là-dedans, du clip, de la pub, une bande-annonce, pourquoi pas ? Mais où est le cinéma ? Surtout que toutes les scènes sont dégueulassées par des serpents numériques, par des couleurs fades assez peu réalistes, jamais on n'a juste deux acteurs qui jouent bien qui disent un texte cohérent. Parce que oui, je ne comprends pas comment un britannique peut oser faire ça au mythe arthurien... Les Monty Python encore c'était irrévérencieux et potache tout en ayant une identité bien anglaise, mais là, c'est n'importe quel blockbuster US qui tente de faire de l'heroïc fantasy, ça n'a même pas la décence de respecter ses origines ou sa culture. Hallucinant de bêtise.
Les vacances à la mer, c'est super, ce film, c'est l'enfer. Ce n'est pas bien intéressant, ça fait du muet pour faire croire que c'est intéressant. Pas grand chose à en tirer, heureusement, il est très court...
"Inhale", un thriller qui aurait sérieusement besoin de se faire greffer une bonne paire de couilles. Si le film reste dans les starting blocks, la faute en revient avant tout au scénario. Celui-ci met effectivement trop de temps à démarrer, le spectateur devant attendre le second tiers pour l'action se mette vraiment en marche. En outre, la partie enquête ressemble un peu trop à une mauvaise partie de "Donjons et dragons". Le héros fonce tête baissé, il se fait tabasser, il repart, nouvelle branlée... et ainsi de suite. Une version moderne du mythe de Sisyphe en somme. La fin, assez bien trouvée, ne compense pas ces défauts. Baltasar Kormakur, de son côté, essaie vaille que vaille d'imprimer un peu de dynamisme à l'intrigue, mais il n'y arrive qu'aux dépens de la lisibilité de l'intrigue. Le résultat s'avère donc, par-dessus le marché, brouillon.
Déçu par cette chronique nostalgique de Philippe Lellouche, qui fait la quête de ses souvenirs d'enfance sans parvenir à rendre le voyage réaliste. Les jardiniers apprécieront le navet
Un Chabrol ayant une histoire assez singulière mais ce Chabrol de la période "Nouvelle vague" pêche par un ton trop calme, cela manque de nervosité. Jacques Charrier tient dans L'Oeil du malin un rôle intéressant d'un personnage ambigu d'ailleurs il n'est pas toujours sympathique. Un film parfois troublant mais qui aurait gagné à être plus cruel.
Le film ouvre sur un somptueux morceau de Massive Attack, on commence à saliver. L'histoire se met en place, pas exaltante, mais on se dit que ça va vraiment partir ensuite. Et ça part. C'est du moins ce qu'on pense, avant de comprendre que "City of violence" s'égare irrémédiablement dans les méandres de la médiocrité. Les dix dernières minutes, super chiantes, donnent le coup de grâce. En résumé, le crédit de sympathie que possède le film au générique se dilue peu à peu dans un océan d'ennui. La belle prestation d'Harvey Keitel n'y change rien. A noter la présence charmante mais décorative de Lucy Liu, juste avant qu'elle ne débute dans Ally McBeal.
Personnages du pays des rêves bleus toujours aussi mimis et un nouvel ami très attachant. Ce dessin animé pour les très petits est simple et magnifique à la fois. Une très forte histoire d'amitié capable de surmontée les différences, un peu d'intelligence dans les dessins animées ne fait pas de mal. Les touts petits sortiront le sourire au lèvres et le cerveau affuté!
émouvant, intelligent, drôle et bien interprété, l'Audition sort enfin en France après une carrière remarquée dans différents festivals ! A ne pas manquer !!!