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Je ne vais pas le nier, j'ai voulu voir à l'époque ce que donnait ce film qui plaît tant aux jeunes femmes. J'ai eu envie d'éteindre ma télé au bout d'une demi-heure, mais après tout quand on regarde un film on va tout de même jusqu'au bout (ce que j'ai fait). Déjà que les livres sont médiocres, le film l'est encore plus et vous savez quoi? ... ce n'est même pas le pire de la saga ... Une histoire grotesque, des acteurs lamentables, un vampire pas crédible et bourré d'incohérences. C'est censé être un film de vampire et au final rien ne nous le prouve. Trop, beaucoup trop de défaut qu'il m'est impossible de tous révéler.
A la fin de ce film on se demande quel était la finalité de ce film : tourner quelquechose sur Madoff? Eh bien s'est fait. Mon chouchou De Niro est vraiment capable de jouer mieux que ca, de revetir d'autres personnages bien plus interessants. Je suis a deux doigts de boycotter son prochain flm a cause de celui-ci
Impossible de regarder ce film en entier tellement c'est mauvais!!! Le 1er quart d'heure suffit, il y a juste à écouter les dialogues et voir les situations dans l'appart: ridicule!!! Pour les amateurs d'un Vin Diesel jeune et taillé dans le marbre!!!!
Le pitch avait du potentiel mais il n'a malheureusement pas été utilisé. Le scénario aurait mieux convenu pour un court métrage vu le manque de contenu.
Film mal ficelé, qui oscille entre différents styles (Thriller/policier avec des faux airs de fantastique...). Les différents twists sont plus ou moins éventés rapidement, et au bout du 3ième Twist, on lache un peu le morceau. Décevant, niveau téléfilm TF1, c'est bien dommage, y'avait matière à faire mieux.
Curieux film, à la limite du western. Il n’y a quasiment aucune action et les affrontements sont en fait des assassinats. Cela commence plutôt bien mais les mystères ne s’éclaircissent pas et la fin est tronquée. Le chasseur de prime ne se sert pas de son revolver et le shérif se laisse manipuler par les dirigeants de sa petite ville. Les femmes parlent beaucoup plus qu’elles n’agissent et les indiens font de la figuration. Reste juste l’ambiance qui est assez prenante et la présence de Lon Chaney qui se remarque. Ce n’est pas un western à recommander.
Apparemment, les Islandais aiment les mariages, en tout cas les mariages qui ne se passent pas bien, puisque l'année dernière, on avait eu droit à Mariage à l'islandaise, road-movie décalé où tout allait de travers. Mais si Mariage à l'islandaise était castastrophique et peinait à nous arracher un sourire, White Night Wedding est, lui, une vraie comédie avec de bonnes idées, des gags très drôles, des acteurs convaincants et une réalisation soignée. On passe un excellent moment devant les déboires de Jón face à sa future belle-mère obsédée par l'argent tel Harpagon ou bien face à son projet de terrain de golf dont le naufrage ferait passer celui du Titanic pour un fait fivers bénin. Oui, White Night Wedding est un très bon film où l'on rit beaucoup et dont il serait fort dommage de se priver tant les moments de bonne humeur se font rares en ce moment.
un western atypique, sans concession, un des 1ers film pro indien(sortie la même année que la flèche brisée mais éclipsé par ce dernier alors qu'il est bien meilleur), avec une photo magnifique de john ALTON qui confère au film une ambiance de film noir. un des meilleur rôle de Robert TAYLOR, un perle méconnue qui mériterait d'être réhabilitée, et qui bénéficie d'une édition dvd extraordinaire. N'hésitez pas.
un tre nul avec un elie semoun comme dab tre mauvais a eviter
0/20 : BYE BYE BLONDIE est un film sans intérêt, qui ne vous apportera rien du tout hormis de l’ennui. Emmanuelle Béart et Béatrice Dalle (qui sont de bonne actrices) sont ici mal exploitées par des rôles inintéressants. La réalisatrice Virginie Despentes tente de nous en mettre plein la vie avec quelques images «chocs» (soirées à tendance sadomasochistes, baisers échangés entre lesbiennes ou encore une relation homosexuelle suggérée entre un homme mûr et un jeunot…). Certains flashbacks se déroulant dans les années 80 entre Gloria et Frances sont inutiles (notamment la scène où nous voyons les deux jeunes filles de 16 ans se toucher et se dire des propos du style «salope», « baise-moi » ainsi que d’autres obscénités de ce genre). Tout au long du film, nous devons supporter de nombreuses répliques vulgaires comme « je t’emmerde enculé, va te faire foutre » ou encore cette ambiance semblable à celle de la série «Plus Belle La Vie» où certains acteurs récitent leur dialogue sans aucune vigueur. BYE BYE BLONDIE est un film masturbateur, voulant se la jouer «trash» sous des airs « intello ». Virginie Despentes nous livre un message soit-disant «féministe» mais qui tombe à plat par une histoire malmenée, creuse, insipide et pitoyable.
Western de l'âge d'or avec aux commandes de l'excellent Nicholas Ray... Ce dernier y met sa patte à savoir les relations entre jeunes adultes et homme d'expérience, la difficulté d'exister pour les plus jeunes... Le film est superbe notamment grâce aux paysages magnifiques et pour une des rares fois des ruines aztèques. La morale est un peu pesante et le personnage de James Cagney (toujours charismatique) trop vertueux. Ce western reste malgré tout un western solide qui ne décevra pas les fans du genre.
Bon alors c'est vite réglé ! Piper Perabo, Rene Russo et De Niro dans un navet bien concret qui se targue de loin de donner quelques ingrédients à la Roger Rabbit. Les Aventures de Rocky et Bullwinkle peut trouver probablement un intérêt aux rayons des enfants en bas âge, pour ce qui est de vous les adultes, ils vous reste à prendre le chemin d'une autre aventure en dehors de celle-ci.
Plus qu'un biopic, La French est un excellent pollar. Le film de Cédric Jimenez est à la hauteur du personnage du juge Michel et de l'organisation de la French Connection. Le chassé croisé entre Jean Dujardin et Gilles Lellouche est très prenant et les deux acteurs nous livrent de sacrées prestations. Beaucoup d'émotions et très intéressants.
Le thème de départ était pourtant tentant : une femme se sert de la crédulité d'un homme pour se venger d'un autre homme... Immoral à souhait ! Et bien non, le film ne tient pas ses promesses : c'est une histoire d'amour filmée classiquement, sans originalité, un film niais dont on ressort exactement comme on est entré, simplement en ayant perdu 2 heures ! Les sentiments, traite aussi d'un thème archi-rebattu, mais la forme du film et son point de vue en font un film intéressant et même bouleversant, avec une vraie vision du monde. Ce n'est pas le cas de ce film-là. Dommage.
Le film montre judicieusement une certaine réalité de beaucoup d’établissements scolaire en France. Classes surchargées, profs inadaptés, manque de moyens, insultes, violence... Hélas, alors que l'école devrait être la priorité, elle est à l'agonie. Tous ces enfants sans culture, sans éducation, sans valeurs à part celle de l'argent et de l’intégrisme, sans avenir à part la délinquance... Que c'est triste. Dommage que le film n'ait pas suscité plus d'émoi chez les politiques. Que doit-on se dire face à la criminalité ? Qu'il y a trop de fonctionnaires ? qu'on a pas suffisamment démoli l'école, les hôpitaux, la justice, la police, les associations ? C'est quoi, ce qui crée des criminels? Le manque de compétitivité de l’Économie ou bien l'insuffisance des moyens éducatifs ? La course au profit ou le bien-être de tous ? L'abandon de l’éducation va nous couter très, très cher.
Une comédie singulière qui démarre fort bien, et peut rappeler le meilleur de l'humour britannique. Mais s'essouffle vers le milieu pour devenir très banale sur la fin. Les amateurs devraient y trouver malgré tout leur compte.
À éviter. Histoire incompréhensible, aucun intérêt . Il est préférable d’aller se coucher plutôt que de perdre 2h devant ce navet.
Moi qui ne quitte jamais un film là javait qu'une envie c'était de partir.... L'histoire est bien mais tourné autrement il aurait surement était mieux. Bref j'ai eu quelque sourire mais bon rien exceptionnelle
Je me suis bien ennuyé voila tout
c'est vraiment très impressionnant pour un film de ce standing ! pas du tout connu et c'est dommage car c'est un bon film de loup-garou. les infos sur les loups-garous sont respectés, le film captive du début à la fin par de bons dialogues et de bons personnages qui font oublier les quelques défauts de ce film. une excellente surprise que ce "never cry werewolf" ou "the werewolf next door" :) !
Un premier film original, lumineux et coloré, drôle et émouvant. A découvrir !!
Un film à sketch tendre et schizophrénique! Une fable surréaliste qui semble convié Woody Allen et Luis Bunnel! Marcello Mastroianni y est grandiose!
la vie du célèbre ecrivain cubain Reinaldo Arenas qui a du faire face aux difficultés qu'engendraient sa sexualité et son ecriture anti-revolutionnaire dans le Cuba castriste. Un très beau scénario, un splendide jeu d'acteur! Javier Bardem excelle dans son role et les passages de Sean Penn, Johnny Depp et Olivier Martinez donnent cette fraicheur et cette crédibilité au film! à voir absolument! Seul bémol: on s'ennuirait presque à cause du manque d'action!
« Styx » doit son titre à une nymphe aquatique dans la mythologie grecque. C’est aussi un des fleuves des Enfers qui séparait le monde terrestre de celui-ci. Dans ce long-métrage de Wolfgang Fischer, l’actrice allemande Susanne Wolff est une médecin urgentiste qui prend des vacances sur son voilier. L’objectif de son voyage en solitaire est de rejoindre l’île de l’Ascension depuis Gibraltar. Le calme de son périple et la discrétion de l’actrice rendent ce film apaisant. Mais suite à une tempête, elle découvre une embarcation à la dérive, avec à son bord, des dizaines de migrants. Le réalisateur fait le choix de toujours centrer son action du point de vue de son personnage principal. C’est alors qu’on découvre avec effroi, la non-action des autorités à se déployer rapidement pour effectuer le sauvetage. « Styx » rend hommage aux actions individuelles de citoyens en faveur de la solidarité pour les réfugiés qui sont prêts à mettre leurs vies en jeu pour fuir de pires circonstances. Ce sujet malheureusement d’actualité est mené avec une puissance captivante, même s’il peut soulever des questions sans réponses. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
C'est une vrai rigolade, mal filmé, mal joué bref, mal fait !!! Des comédiens médiocres, des effets ridicules .... 0
Un Jean Reno en petite forme, un scénar complétement fourre tout, des invraisemblances plus grosses les unes que les autres, bref passez votre chemin.
Très beau téléfilm : juste , émouvant sans être larmoyant à souhait ! Le père et son fils sont joués admirablement ! Un beau moment de télévision !
Un thriller/comédie réussi de Stanley Donen à l'instar de Charade. On a ici (comme dans Charade) tout un jeu sur les identités des personnages, on ne sait jamais qui est qui, qui travaille pour qui et qui dit la vérité. Le duo Peck/Loren apporte la légèreté au film ainsi que l'humour, mention spéciale à Gregory Peck qui joue très bien l'ironie de son personnage. Un peu en dessous de Charade, mais on passe un très bon moment.
un film qui nous montre de façon géniale le parcours d'un petit garçon du début quand la maman le laisse jusqu'à l'adoption finale. c'est empli d'émotion , de moments de joie et de peine mais un formidable message d'espoir. Olivia Côte et Gilles Lellouche sont formidables.
De belles lumières et pas mal de scènes réussies.Mais pourquoi ai-je l'impression d'avoir déjà vu ce film 12 fois?
Un véritable vent de fraîcheur, juste, vrai, dynamique et original, tout y est...
« 100 Streets » est un très bon film dramatique disposant d’un scénario particulièrement bien écrit et d’un montage pleinement réussi. On peut suivre trois personnes sur quelques jours dans leur quotidien à Londres. Ils vivent près des uns et des autres, sans jamais se rencontrer. Le métrage s’attarde essentiellement sur l’aspect émotionnel de ses personnages faces à certaines difficultés. Un film qui démontre que le meilleur comme le pire peut habiter chaque personne, et que finalement, tout n’est qu’une histoire de choix. Un métrage qui explore de nombreuses facettes de l’humanité, sans pour autant prendre parti, et sans réellement apporter quelque chose de fondamentalement nouveau. Un divertissement agréable.
Un film récent mais déjà d une ringardise absolue. Smain et Elsa au casting ça sent bon les années 80 Diefental c est plus 90 mais lui s est ringardisé plus rapidement que ces compères à l écran. Sur l idée déjà bien usé d un pauvre qui gagne au loto on nous sort une ribambelle de gag bien vieillot par des acteurs jouant aussi bien que dans plus belle la vie.
Des idées philosophiques cachées sous de la science fiction et de l'action. Un film plus profond qu'il n'y parait avec un héros à la recherche de lui-même, excellent choix pour Keanu Reeves qui est un acteur discret. Une bande-son parfaite, de bons acteurs. Un scénario innovateur pour l'époque, parfois long quand on a vu et revu le film ce qui peut être le défaut à force.
Asylum est spécialisé dans le "plagiat" qui flirt avec les limites de la légalité. Déjà condamnés pour ces faits à de nombreuses reprises, ils se contentent de pomper les blockbusters dans l'espoir qu'un maximum de gogos se fassent avoir et achètent leurs DVD/BR par erreur. Ce film est (comme toutes leurs autres production) une bouse sans nom. Si on retire ce qu'ils ont piqué à Battleship, il ne reste pas grand chose à se mettre sous la dents (acteurs mauvais, effets spéciaux mauvais, scénario digne d'un porno, musique d’ascenseur...) Allociné ne devrait pas s'abaisser à en parler pour autre chose que pour alerter les gens sur ces pratiques qui ne sont que des arnaques.
Plat, il ne s’y passe rien et rien n’est abouti, notamment l’histoire de la secrétaire intérimaire frappadingue dont on ne connaît rien du passé Pâle copie tel le teint de la blonde psychopathe
Agrèable surprise que ce film culte de 84 dans lequel sont ravirès bien des souvenirs d'antan où l'on pouvait jouer au jeu du hasard au boulevard Barbès ou aller boire un coup au bistrot « Au rendez-vous des trotteurs » . A l'èpoque, il n'y avait pas un bistrot mieux placè que celui ci! Tout le monde y allait: les jockeys, les entraîneurs et même les propriètaires! ça ne parlait que de bourrins, ça ne vivait que par le bourrin, le rêve! Comèdie policière hyper attachante, "Les ripoux" ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui sans son merveilleux duo d'acteurs! Philippe Noiret est irrèsistible en vieux ripoux qui èvolue comme un poisson dans l'eau, dans l'univers des truands à la petite semaine! A ses côtès, Thierry Lhermitte est parfait en coèquipier frais èmoulu de son ècole de police d'Epinal et soucieux d'appliquer la loi à la lettre! Les deux ètaient fait pour se rencontrer! Cèsar surprise du meilleur film et meilleur rèalisateur, "Les ripoux" rèserve des moments de grande comèdie mais aussi des moments de grande èmotion! On est pas prêt d'oublier le superbe final ou François, accompagnè de son cheval « Ripou 1er », attend son ami Renè à sa sortie de prison! Le tout est filmè dans une magnifique brume matinale, bercèe par la partition touchante de Francis Laï! Une très grande rèussite du cinèma français ou Claude Zidi signe de loin son meilleur long-mètrage, avec une saveur typiquement titi-parisienne qui font des "Ripoux" un film prècieux à la nostalgie passèe! Qu'il faisait bon de vivre dans le 18e arrondissement de Paris en 1984...
Bel exercice de style. Images sublimes, musique parfaite... mais le scénario est vide et stéréotypé, es personnages sont creux, le jeu des acteurs renforcent l'aspect superficiel, voire vaniteux du film. On se laisse bercer par les images et la musique en baillant d'ennui...
De cette boursouflure numérique censée donner vie et envol aux grues, nous retiendrons surtout une énumération de blagues poussives posées là pour combler les manques d’un scénario qui n’a tout bonnement rien d’autre à raconter qu’une migration saisonnière. On a déjà vu ça mille et une fois, et mieux raconté : le père responsable et chef de tribu, le fils looser au grand cœur. C’est La Ferme en folie, sans la folie. Le recours systématique aux chansons vient sur-appuyer l’émotion qui jamais ne découle des scènes de façon naturelle. De belles images (quoique...) sur du vide. Le degré zéro de la créativité – il manquait les grues au répertoire des héros de films d’animation, c’est chose faite désormais.
Un film soporifique et peu attractive mais qui a le mérite de montrer la difficulté du monde agricole!!
Ayant remporté le prix du Jury au 68e festival de Cannes, The Lobster est avant tout, un ovni total composé de deux parties. Un concept complètement fou, décalé, original et cruel ! Dans une société difficile, impossible à vivre avec des règles absurdes où les personnes seules sont enfermées dans un hôtel et doivent trouver un partenaire en 45 jours, dans le cas contraire elles se voient transformées en animal de leur choix.(Première partie).Un homme s'échappe et rejoint les solitaires, un groupe de rebelles qui vit dans les bois où le flirt et les relations sexuelles sont interdits. Pourtant, il y trouve l'amour d'une femme.(Deuxième partie).Si l'ouverture est parfaitement efficace et plaisante, sa seconde partie s'avère tout au plus captivante et dérangeante mais en deçà de cette dernière. Une atmosphère noire, poignante avec une excellente mise en scène, d'une telle beauté !! Des décors glauques, pervers accompagnée d'une musique omniprésente mais fabuleuse. De l'humour noir s'ajoute à ce long-métrage, la tension dramatique ne faiblit pas. Il y a un bel habillage entre tous ces points positifs (ambiance, mise en scène, décors, bande son). C'est maîtrisé de bout en bout par le cinéaste grec Yórgos Lánthimos qui est une révélation à mes yeux. Le casting de The Lobster est sublime. Colin Farrell, un être torturé par la société, tiraillé par les choix qu'il fait. Une prestation grandiose de sa part, il arrive à transmettre ses émotions dans ce conte traumatisant. Ben Whishaw et John C. Reilly sont les suiveurs, dans le même cas que le protagoniste. Ils offrent une belle performance. Tout comme la jolie Rachel Weisz, déchirante et fascinante. Léa Seydoux, la chef des Solitaires est très angoissante, l’expressivité de son visage donne des frissons à chaque instant. En somme, The Lobster est une expérience de cinéma. Une fable déroutante, effrayante, belle et sensationnelle. A découvrir sans plus tarder, si on aime les ovnis... Puissant !
Howard Hawks signe un bon film bonne prestation de John Wayne et de Robert Mitchum !
On serait tenté de dire qu'avec une filmographie comme la sienne, on ne pouvait pas s'attendre à un scénario digne de ce nom. En effet, Philippe Guillard a pendant des années coécrit de nombreuses comédies franchouillardes très "bas de gamme" (3 Zéros - 2002, People Jet set 2 - 2004, Camping 1 & 2 - 2006/2010 & Disco - 2008), le voir aujourd'hui passer derrière la caméra pour son premier long-métrage ne nous a pas rassuré, loin de là, d'autant plus qu'il signe aussi le scénario. Résultat, Le Fils à Jo (2011) est un concentré indigeste de mièvrerie, un flot continu de bons sentiments, dégoulinant de mélancolie ridicule, le tout, étant affublé d'un scénario conventionnel et au combien prévisible. Même les acteurs ne parviennent pas à sauver le film, très stéréotypés (entre le gros dur, le simplet ou l'ami fidèle), malgré une agréable distribution (Gérard Lanvin & Olivier Marchal) le film s'enlise dans du grand n'importe quoi qui en devient très rapidement indigeste.
C'est .... terrible. Je retiens la caméra façon grandes tempêtes et les cris incessants tout du long du "film". Même le twist final ne vaut pas 1h20 de calvaire Aucuns commentaire sur la technique(si il y a) A éviter absolument
Je n'ai pas du tout adhéré au film. Et donc, je me suis ennuyé du début à la fin, regardant Ricardo Darin et Martina Gusman (la compagne du réalisateur à la ville) se débattre dans une histoire à laquelle je n'ai rien compris. Comme regarder des poissons dans un aquarium. Oui voilà exactement ce que j'ai ressenti : regarder le poisson-ventouse nettoyer la vitre pendant une heure, la parade de deux bestioles se séduisant mutuellement, et des bagarre de poissons-combattants qui se mordent l'un l'autre. Les acteurs sont aussi expressifs que des Characidés ou des Guppies. Du coup, j'ai eu beaucoup de mal à rester jusqu'au bout. Je me suis senti oppressé sans être aspiré. Ce qui me fait sourire, ce sont les critiques (comme celui du Monde) qui ont bien étudié le dossier de presse et qui exposent des données qui ne sont absolument pas dans le film : le nombre de morts sur les routes en Argentine par exemple. Si on s'en tient au contenu uniquement, les péripéties du personnage principal restent complètement opaques et incompréhensibles. Il signe des trucs, fomente des machins et manigance des choses. Quoi exactement, en quoi consistent ces fameuses arnaques ? Bof, on ne sait pas trop. L'histoire d'amour m'a laissé aussi complètement froid, à l'orée d'un baillement même pas bienveillant. C'est filmé en plans resserrés (l'aquarium !) dans une atmosphère glauque et oppressante : ce n'est pas sans qualité et je comprends qu'on puisse aimer. Mais pour moi, peut-être un peu trop attaché à une trame narrative qui se tienne, c'est brouillon et confus. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Un "petit" film français vraiment très bon et dont on ne se lasse pas. De parfaits jeunes acteurs, qui joue à la limite du jouissif tant leur préstations sont proches de la réalité. Le scénario est assez bien trouvé et on passe vraiment un bon moment, on ne s'ennuie pas et tout passe très vite. J'avais déjà bien aimé "Le Gone de Chaaba" que j'avais vu beaucoup plus jeune. Décidement ce réalisateur arrive à nous toucher avec peu de moyens et c'est vraiment remarquable. Un seul point négatif, le fait que les relations entre le frère et la soeur dérive un peu vers la fin du film pour formée une fin médiocre, efin c'est peut-être un grand mot, mais le dénouement a été pour ma part un peu décevant. Mais le reste du film est tellement bon que ses 3 étoiles de moyenne sont amplement mérité. Sur ce je vous souhaite à tous un excellent long métrage !
Est-ce qu'il faut être tolérant lorsque l'on regarde un film d'épouvante simplement parce qu'il date des 80's ? Clairement non car cette époque regorge de B-movies excellents et la trentaine d'années qui nous en sépare ne peut pas tout expliquer. Ici, on a une trame plutôt sympa, le synopsis fait envie et on se dit que l'on n'est pas à l'abri d'une petite surprise ... et on a tord ! On sent dès le début que ça va être compliqué avec des acteurs de seconde zone et des dialogues au raz des pâquerettes. Si les premiers SFX peuvent passer, il faut bien se rendre à l'évidence assez rapidement, c'est fauché et pas du tout inspiré, point ! S'en suivent une ribambelle de scènes à la limite du grotesque et une intrigue qui n'avance pas d'un poil jusqu'au final qui à défaut d'être effrayant vous refilera un bon fou-rire. Pas grand chose à sauver ici si ce n'est de découvrir David Caruso jeune ... et mauvais ... Un bon gros nanar en bref.