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Presque quarante ans et l'océan atlantique s'est élargi. Avanti marque la fin d'un monde: celui de Lubitsch, celui d'une Amérique qui voyait l'Europe, la vieille Europe, comme Rome voyait la Grèce. L'Amérique qui avait (encore)la richesse et la puissance reconnaissait à l'Europe sa séduction, sa culture, son art de vivre. Un business man américain et une anglaise névrosée sont métamorphosés par la beauté de la baie de Naples comme l'ont été leur père et leur mère 20 ou 30 ans auparavant. Le cinéma pouvait allier alors nostalgie , séduction et humour. Après il y aura Treminator
Ce film est une graine d'enthousiasme, un terreau d'informations concrètes et constructives, en semant l'idée de re-prendre notre noble pouvoir de citoyen! Il fait pousser un bouquet de démocratie participative, enraciné-e dans la réalité, avec ses fleurs et ses gels, ses désillusions et ses espoirs! De la lancée d'une pétition (sur le respect et le droit des semences) jusqu'à l'arrivée au sénat pour l'écriture d'amendements dans la loi, il y a beaucoup de pas, le temps que l'idée pousse, grandisse et porte du fruit... Et quelques soient les saisons traversées, les temps moroses et les ciels ensoleillés, les attentes et les avancées, j'ai été emmenée par la simplicité, la persévérance et la générosité des protagonistes de ce documentaire plein de rebondissements! Avec de l'humour, de l'exigence, de la bienveillance et de la profondeur, ce film donne envie de revenir à notre (n)essence, d'être notre propre jardinier-e, à l'intérieur et à l'extérieur, en re-prenant confiance en notre pouvoir personnel. Levons-nous et courons nous planter dans une salle de ciné pour le Des Clics De Conscience! YesWeGraine! Merci aux réalisateurs! :o)
Genialissime , pur chef d'oeuvre . Histoire magnifique , acteurs super, je me suis regalée , je le recommande car l'ambiance est captivante .
Envie d'un autre regard sur la société ? Allez voir ce film. Il offre une analyse sociale réaliste, parfois douloureuse mais toujours positive. Les divers sujets abordés portent un message universel à travers de textes magnifiques et des images à couper le souffle !
A chaque fois que je regarde ce film, j'y prend toujours autant de plaisir. Kathleen Turner est parfaite dans le rôle de cette femme parfaite qui pete les plombs en tuant tout le monde. Les autres acteurs comme Ricki Lake et Matthew Lillard sont également excellent. Tout en étant assez violent, le film arrive à nous faire rire. Bref, on passe un excellent moment devant ce qui est pour moi un peit chef d'oeuvre.
Que dire de ce film à part qu'il est génial !!! Pour son troisième long métrage, après Jeux d'enfants et My Sassy Girl, Yann Samuell choisit de confronter une quadragénaire à sa jeunesse passée, dont elle n'avait plus de souvenir avant l'arrivée d'une étrange lettre. Sophie Marceau, rayonnante de bout en bout, tient avec fierté le haut de l'affiche.C'est vraiment une exellente actrice et on l'aime !!! L'âge de Raison est une oeuvre aussi drôle qu'émouvante, par ailleurs extrêmement poétique !!! Le film fait aussi référence à des personnalités célèbre comme Coco Chanel . Pour conclure les amateurs de contes familials seront ravis !!! L'Âge de raison vous comblera donc de joie. L'occasion aussi de s'interroger quant à sa propre existence...ce film fait beaucoup réfléchir...je peux vous le dire...
On sort du film en se posant une seule question : quel était le but ?! Il ne se passe pas grand chose, et surtout rien qui nous attache à quoi que ce soit. Trois partie... l'homme s'occupe de son père handicapé, l'homme trompe sa femme enceinte puis l'homme retourne s'occuper de son père handicapé !... Le rapport entre l'homme et son père est digne d'un documentaire sur la vieillesse mais sert à quoi ? Est-ce un film sur les relations avec la perte d'autonomie de nos proches ? non... Rapport sur les sentiments partagés d'un homme ? Non plus, aventure sans lendemain ni sentiment... Bref errance sans aucun intérêt ni émotion... Malgré un Julio Chavez parfait mais perdu dans une histoire vide. A oublier.
Je 'ai pas assez de souvenirs pour pouvoir poster une critique du premier mais je me rappelle l'avoir bien apprécier . Les bonnes animations , l'humour , l'univers déjanté de la parodie des contes et l'action sont présents pour un plus grand plaisir . Mais dommage que le scénario ne soit pas plus originale .
Une série Z débile et affligeante de nullité ou les fameux méchants loups sont en réalité d'adorables Huskies dont le réalisateur à bien du mal à les rendre menaçant, tant leurs bouilles sont attendrissantes ! On pouffe de rire sur le festival d'incohérences (des loups balaises en mécanique ,capable de saboter une voiture ?) , on soupire sur les figures de styles imposés, du genre : la bande de D'jeunes décérébré en viré pour le week end pour s'encanailler, on se bouche les oreilles sur des dialogues digne des "feux de l'amour" : "On va tous mourir...ça va aller...on va rentrer chez nous...ce ne sont que des chiens...etc !!!" A la niche, les Nulos...
Ici tout est plus fou : quand on se bat, on ne se jette plus des armes mais carrément des gens à la tête, et les chaînes de montagnes millénaires se franchissent comme des murets au fond du jardin. Et pourtant le film emporte dans son souffle épique, et convainc de rire avec lui plutôt que de lui.Ce n'est pourtant qu'un apéritif en comparaison du clou du spectacle, à la fois pari narratif gonflé et festin d'action, c'est la générosité d'un spectacle à l'ancienne et sans cynisme qui achève d'emporter l'adhésion.
On n'a pas une minute de répits, on va d'action ridicule en action ridicule, de faux raccord en faux raccord, de réplique culte en réplique culte, ... Ce nanar prend toute sa dimension quand on imagine que quelqu'un a dit à un moment "moteur, on tourne... Coupé, elle est bonne !!!". Un film a regarder plus comme une comédie que comme un film d'horreur, bien évidemment !
"Les trois soeurs du Yunnan" a une valeur documentaire incontestable. Découvrir la vie misérable de ces trois petites filles, dans la région du Yunnan, n'est pas sans intérêt et révolte et émeut par moments tant les conditions de vie y sont difficiles. Néanmoins, ce documentaire ne décolle jamais vraiment et se contente de suivre la vie de ces trois petites filles (travaux dans les champs, repas, etc.). La longueur du film me paraît tout à fait injustifiée et rend malheureusement l'expérience très (trop) ennuyeuse. Ces deux heures et demies s'écoulent difficilement et je serai partie avant la fin si je n'avais pas eu à déranger d'autres spectateurs assis à côté de moi. Je ne conseille donc pas ce documentaire, malgré l'intérêt certain qu'il porte. Une diffusion télévisée aurait été sûrement plus adaptée.
Un film sans aucun intérêt avec des scènes à rallonges et un scénario très peu élaborés Film à déconseillé
Je suis tombé sur ce film par hasard. Il est très moyen mais il m'a fait passé le temps, en plus quelques passages sont plutôt sympathiques. 8/20
Malgré la justesse des interprètes, le film s'enlise dans un sentimentalisme fatal, il ne va pas au bout de ses idées et finit par plomber tout le reste. Dommage.
Troisième opus et c'est toujours un régal de voir Gru, sa famille et les Minions sur grand écran ! L'histoire est assez simple mais très entraînante, se penchant sur chaque personnage avec leurs problèmes et leurs envies. J'ai adoré le nouveau méchant, un peu has-been avec sa coupe au mulet mais hilarant, toujours en train de danser sur des musiques ambiance 80's. Les Minions sont toujours aussi « mignons », avec un humour absurde qui leur est propre. Gru découvre aussi l'existence de son frère jumeau et leur relation est bien amenée, jonglant entre rivalité et affection ; tout comme Lucy qui veut se faire accepter en tant que mère auprès des filles. On reste dans l'univers des précédents films, l'histoire passe à une vitesse folle, on a la banane et on rigole, quoi de mieux ? cinephile-critique.over-blog.com
Joli film plein d'émotions et qui montre sous un bel angle le véritable débat qu'est l'euthanasie dans nos sociétés.
Malgré son coté un peu documentaire sur les méthodes du FBI,ce film est sans doute un des 100 meilleurs de sa catégorie.Aucun états d'âmes comme dans beaucoup de films noirs américains,aucune intrigue comme dans les policiers français,aucune fantaisies mais de l'action pure et dure avec un suspense final haletant(la séquence sans aucune parole dans la cave restant pour moi un morceau d'anthologie du film parlant "muet" .Un scénario parfait,une logique en béton; l'intelligence du spectateur étant respectée.Plusieurs excellents acteurs avec un Widmark enrhumé au sourire diabolique inoubliable.Entre Walsh,Curtiz et Keighley j'ai du mal à discerner les différences de mise en scène mais il doit exister des spécialistes qui sont capables de les reconnaitre.
Par moment on ressent que le film a du potentiel (merci H.Keitel) mais la pluspart du tps cela est archi téléphoné, navrant et pathétique...
une idée scenaristique plutot bonne quoique classique ( un thriller dans le milieu des trans) mais des dialogues et une mise en scene catastrophiques! C'est mal joué, c'est filmé sans originalité alors qu'on pouvait y attendre du poisseux, du mysterieux, du ryhtme, ici tout est plat .Un mauvais film assurement.
Un film de paranoïa et de politique intérieure comme les Américains savent si bien les faire ("Les hommes du Président", "Ennemi d'Etat"). Probablement un des plus grands films du genre, et mon film préféré avec Robert Redford (pas mon acteur préféré, par contre). Très réussi, film que j'ai du voir plus de dix fois, sans me lasser. Je ne le regarde pas très souvent, mais je l'apprécie toujours autant.
Etant fan de la Trilogie du "Parrain", j'attendais beaucoup de ce film. De Niro, Scorsese, Pesci, Liotta,... Ca ne pouvait-être que du lourd! Et bien effectivement, j'ai adoré! Il y a 3 choses qui m'ont particulièrement plu dans ce film : premièrement la réalisation et le montage du film, avec tout ses plans arrêtés avec en voix-Off les explications de Ray Liotta. Liotta, justement, c'est la deuxième chose que j'ai apprécié. Son jeu est excellent et il arrive sans problèmes au niveau des deux grosses stars du film, Robert de Niro et Joe Pesci. Pesci, ( décidément les transitions marchent bien ce matin ), est le troisième point positif du film pour moi. Il mérite amplement son Oscar du meilleur second rôle, moi, en tout cas, il m'a réellement surpris! Quand à De Niro, et bien, il est toujours aussi bon, mais dans ce film il est plus effacé, il n'est pas le héros principal. Mais sa présence reste un atout primordial, dans toutes les scènes où il apparaît, même celles où il ne parle pas, il apporte quelque chose d'indescriptible. Cet acteur est vraiment un très très grand! Donc dans l'ensemble le film m'a vraiment beaucoup plu, le seul point négatif, et encore je ne peux pas juger puisque c'est tiré de faits réels, c'est la fin, que j'ai trouvée trop molle par rapport au reste... Mais bon l'histoire reste l'histoire. Dans un premier temps, au début du film, on donnerais n'importe quoi pour devenir comme eux, faire partie de la Mafia, être un 'Bad Guy' et faire des petits boulots, gagner beaucoup d'argent, être respecté, avoir des tas de connaissances,... Mais Scorsese nous fait vite comprendre qu'il y a le revers de la médaille, et ça calme vite les ardeurs des gangsters en herbe. Un des meilleurs films de gangster après la trilogie mythique de Francis Ford Coppola, "Le Parrain".
Si "Juillet Août" est loin d’être parfait, surtout avec une intrigue bien trop rocambolesque et pas forcément utile, le film vaut quand même le coup d’œil. Rare sont les films qui parviennent à dépeindre de façon originale et avec beaucoup de justesse, les débuts de l’adolescence. Entre le langage et l’attitude, les angoisses liées au paraitre et à la sexualité naissante, la volonté de fuir la réalité… Tout sonne juste et le ton des dialogues est croustillant et hilarant. Le film est porté par une actrice débutante de 14 ans, Luna Lou, qui offre une prestation incroyable, désopilante, mais aussi touchante. Voilà de quoi passer un moment simple et très agréable, comme une glace en été.
L'histoire d'un couple qui se déchire, d'une fille qui grandit plus vite que ce qu'elle ne veut.... pas un film détente mais très bonne interprétation de Vincent Cassel PLV : autopsie d'une séparation
Le film de l'activiste - cinéaste Lech Kowalski sur les GM&S représente le degré 0 du documentaire. On dirait une suite de rushes sans queue ni tête : pas de choix de montage, aucun point de vue extra-conflit qui donnerait de l'humanité aux personnages (à part la pêche à la truite inaugurale), un manque d'épaisseur humaine, une mise en scène qui s'apparente à celle du JT de 20h (d'ailleurs, le réalisateur se mêle bien souvent au troupeau des journalistes télé). L'absence de contrechamps et le manque d'approfondissement des enjeux nuit à la crédibilité du film. Son aspect outrageusement militant rend son contenu suspect. On ne peut que déconseiller ce pensum lourdingue qui semble être le brouillon d'En guerre, réussissant la prouesse de sembler moins réaliste que la fiction de Brizé. La présentation du film à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, lors de laquelle les ouvriers se sont exhibés sur la scène comme des bêtes de foire (cornes de brume et drapeaux de la CGT compris) était très gênante : ils donnaient à voir une caricature d'eux-mêmes. Il y a un seul bon moment dans le film, c'est le passage surréaliste où un huluberlu évoque la reprise de l'usine pour fabriquer des voitures bios. C'est trop peu.
Un film que personne ne peut comprendre à 100% à part, peut-être, Polanski. Le scénario est parfait et nous tient en halène durent les 2 heures. Pour réussir ce genre de film, il faut une photographie, des décors et une musique de grande classe, ici, ils sont parfaits. La mise en scène rigoureuse et le jeu d'acteurs exceptionnel donnent encore plus de profondeur à ce film. Dommage que Roman Polanski ne donne pas assez de clef pour mieux comprendre (même si personnellement je préfère qu'on n'en donne pas assez plutôt qu'on me tienne la main). Bref,un beau récits fantastique.
"The Lookout" signe le passage à la réalisation de Scott Frank, scénariste très renommé de certains films de Steven Spielberg. En se mettant à la place du réalisateur, il réussit le pari de réussir un film avec un scénario très ingénieux. Tout d'abord, il faut aborder la question du scénario. Il est vraiment très original. Il est rempli de rebondissements et la thématique autour de l'oubli est vraiment très bien traitée. Contrairement à beaucoup de polars américains, Scott Frank ne se contente pas de suivre les braqueurs et leurs péripéties. Avec ce film, il laisse une très grande place à la psychologie des personnages. Ainsi, tout au long du film, le film s'intéresse principalement à ce que le héros endure. La thématique principale n'est donc plus celle du braquage mais celle de la souffrance endurée par le héros et la manière dont il va s'en sortir. En ce qui concerne la réalisation, Scott Frank s'en sort vraiment très bien. Les rebondissements arrivent au moment où le spectateur ne s'y attend pas. Même si la fin peut paraître un peu trop hollywoodienne ou un peu trop facile, un peu trop attendue, cela ne gâche le plaisir du spectateur en rien. Le casting est certes composés d'acteurs très peu connus mais dégage une force impressionante puisqu'ils sont tous vraiment parfaits. Joseph Gordon Levitt est sûrement le plus impressionant. Malgré son inexpérience, il attire réellement l'attention puisqu'il laisse échapper une aura importante. Il joue avec une justesse incroyable. Jeff Daniels est lui aussi parfait tout comme Matthew Goode, remarqué dans "Match Point" notamment. Ainsi, "The Lookout" se révèle être un très bon premier film avec un casting détonnant, révélant un acteur à suivre, Joseph Gordon Levitt.
Suite immédiate des "Trois Mousquetaires" tout aussi décevante que le précédent film, quoiqu'un petit peu moins avec les dix-vingt dernières minutes qui, sûrement plus grâce à Alexandre Dumas qu'à Richard Lester, font preuve de gravité et font oublier pendant quelques instants la mauvaise qualité de l'humour et des décors pas convaincants. De la distribution prestigieuse, exactement identique à celle de l'autre, ceux qui se distinguent le plus c'est peut-être Oliver Reed en Athos et Charlton Heston en Cardinal de Richelieu. Bon globalement quand même pour la dilogie, je m'attendais à beaucoup mieux beaucoup mieux.
Un excellent film de série B avec de bons effets spéciaux qui se laisse regarder ! Je ne me suis pas ennuyé et le recommande sans problème aux personnes qui comme moi aiment de temps en temps regarder un film sans avoir à réfléchir ou rester concentré pour apprécier et c'est bien le cas d'Iron Sky 2 ! Hâte de voir ce que donnera la suite !
Malgré sa représentation du future complètement clichée (ville apocalyptique, anarchistes à la pelle, personnages masculins efféminés, ) et un aspect parfois très kitsch, Johnny Mnemonic reste un film de science-fiction mineur mais franchement agréable à regarder, notamment grâce à un scénario prenant et à de bons personnages (Keanu Reeves en héros paumé, Dolph Lundgren en intégriste religieux tueur, Udo Kier en commanditaire efféminé ou encore Takeshi Kitano en chef des Yakuza). Un divertissement de qualité en somme sur lequel le cinéma japonais à jouer un grand rôle, en partie avec une référence directe au génialissime Tetsuo de Shinya Tsukamoto. Défendable et limite admirable donc !
Je suis vraiment déçu. Premiers point, techniquement un très faible documentaire. Pendant l'interview la traduction spontanée en français est très gênant, pourquoi pas sous-titrage en français?? On arrive pas comprendre que-est que Chomsky dit en original car dans le même temps la traducteur fais la traduction. La microphone de l'intervieweur au milieu d'écran tout le temps! Deuxième point; difficile a suivre, pas de fluidité, on perde l'attention on commence a bouger dans notre siège.
Un film prenant, haletant, oppressant tellement il vous prend et ne vous lâche plus. Un duo Magimel / Demaison absolument terrifiant, entre comédie et pas comédie du tout, on à envie que ça s'arrête tellement c'est puissant et tellement l'étau se resserre, se resserre. Une réussite.
Tout comme au commencement du "Carrosse d'or", c'est une scène, qui apparaît à l'écran. Je veux dire une "autre scène", comme s'il fallait indiquer au spectateur que c'est bien à un spectacle, qu'il va assister. Dans le "Carrosse d'or", il s'agissait d'une scène de théâtre, ici il s'agit d'une scène de guignol. Dans la présentation qui précède le film, on nous raconte que Michel Simon est réellement tombé amoureux de la jeune actrice qui jouait Lucienne, Janie Mareze, qui mourrut tragiquement dans un accident de voiture peu après le tournage. Michel Simon arriva avec un révolver menaçant Renoir et l'accusant d'avoir tué son amoureuse. Renoir lui répondit qu'il avait seulement tourné un film, Michel Simon jeta son révolver à terre et les deux hommes se serrèrent la main. Ce film est immoral d'un bout à l'autre. On vit, on meurt, on souffre, on s'illusionne d'être aimé(e), on se fait manipuler, humilier, moquer, et tout cela se déroule dans la bonne humeur, la légèreté et le rire. Le phrasé de l'époque est savoureux, le trait est forcé. Jean Renoir est le second fils du peintre Auguste Renoir, faut-il voir un clin d'oeil à son père dans l'incarnation par Michel Simon d'un peintre à ses heures, qui exerce par ailleurs comme caissier un peu falot, sadisé par sa femme, mais non dénué d'esprit provocateur et d'humour. L'intrigue annoncée lors du guignol de départ, c'est l'homme, la femme et l'autre. L'autre, c'est le souteneur, une caricature de ce que c'est qu'un homme, un vrai ! Lorsqu'il se vante auprès de son acolyte, nous spectateurs savons qu'il enrobe la réalité à son avantage. Voilà un grand film, un chef d'oeuvre. Vraiment le cinéma Le Champo fait fort cette semaine avec de telles reprises ! "La Chienne" de Renoir et "Le secret derrière la porte" de Fritz Lang. Bravo, voilà un cinéma engagé pour le cinéma. Merci à eux.
Ce film est vraiment un hymne a la tolérance possédant un scenario absolument irréprochable du fait qu'il soit tiré de fait réel. Un duo d'acteur parfait avec Cuba Gooding Jr dans un rôle absolument impeccable. Ce film est vraiment brillant.
J'aime pas l'histoire. Les premiers dialogues sont prometteurs, ensuite on tombe dans le commun. On passe d'un Jean Gabin solide comme un roc et intransigeant à un Dom Juan sans scrupule en un clin d'oeil, pas très crédible tout de même, on aurait aimé voir les étapes intermédiaires. La fin est décevante, mais je ne peux pas en dire plus bien sûr. A vous de juger.
LOLITA. C'est loin d'être erectus. Volker Schlondorff nous a ennuyé pendant son voyage.
Ça c'est déjà un film d'horreur + prenant que sa suite. On en apprend + sur les persos qui ne sont qu'effleurés dans la version originale, on en voit + (même si la bande annonce pourrie montre rien), on s'attend moins à la fin puisque l'héroïne surpayée qui s'en sort ien a pas, et surtout on essaye pas de coller à la réalité avec un petit film en noir et blanc sur la légende... En gros on passe un bon moment avec ce film qui colle bien à sa suite, mais en mieux, moins d'incohérences ça fait beaucoup.
Bertolucci veut se donner un genre du coup on y croit pas dès le départ. Après on peut toujours dire que l'enlèvement est juste un prétexte pour faire la radiographie d'un père, blablabla mais on est déjà parti.
Tout est bien ! Réalisation, photo, intrigue psychologique, acteurs. Jennifer Lawrence est une fois de plus sublime.
Le cinéma de Kim Ki-duk ne plait pas à tout le monde. Et ce n'est pas avec Dream que cela va s'arranger, bien au contraire. Cette histoire tarabiscotée d'un rêveur et d'une somnambule qui se croisent en songe, puis dans la réalité, donne une intrigue tordue comme Kim les affectionne et pour laquelle il est recommandé de laisser son esprit cartésien au vestiaire. Ce cauchemar, où le réel s'estompe peu à peu (ou peut-être pas), le cinéaste le traite de façon troublante poussant ses feux jusqu'à l'irréparable, aux confins de la folie. C'est toujours sur le fil du rasoir, au risque de tomber dans le ridicule, mais le réalisateur connait son affaire et les codes du fantastique. Fasciné, manipulé, hébété, le spectateur (celui qui est consentant, s'entend) ne peut que demander grâce. Et justement, la grâce, le film l'atteint, dans ses derniers instants. Kim Ki-duk est complètement dingue, c'est la seule certitude que l'on peut retirer de la vision de Dream.
Premier volet de la série culte des Fantômas, il n'y a pas grand chose à redire sur cette oeuvre bien réalisée, composée d'acteurs charismatiques et d'une ambiance saisissante. Les éléments de cette franchise à succés sont déjà en place et mettent l'eau à la bouche pour les épisodes suivants.
Peu de films ont osé s’aventurer sur un thème aussi complexe que celui-ci. L'attentat suicide, vu de l’intérieur, c’est ce que nous propose Hany Abu-Assad avec Paradise Now (2005) une immersion de vingt quatre heures dans la tête de deux jeunes kamikazes Palestiniens, bien décidés à se faire littéralement exploser parmi des civils Israéliens. Une réalisation sobre pour un thème difficile, où l’on rencontre au début du film, les deux jeunes volontaires, d’abord bien décidés à passer à l’acte, avant de changer d’avis, d’hésiter, de ne pas trop savoir quoi faire. Entre hésitation, foi et devoir, ils sont tiraillés par leurs « obligations » que certains ne comprennent pas. Un drame qui alterne aussi avec une petite touche d’humour qui est la bienvenue (la séquence de l’enregistrement), avec un peu de romance (assez brève). Une œuvre complexe mais très réaliste, toute en sobriété, nous épargnant un final trop dur, où le réalisateur laisse planer un peu de mystère, laissant notre imagination faire le travail.