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L'avant-dernier film de Naruse est un thriller psychologique, soit un genre peu pratiqué par le cinéaste japonais. Flash backs, scènes fantasmées, montage ultra rapide et surtout empilement de sous couches d'intrigues, Délit de fuite témoigne d'une virtuosité tranquille car le propos reste toujours limpide. Le scénario est lisible à des tas de niveaux, social en particulier, avec un regard plus que critique sur l'évolution du Japon des années 60 et son capitalisme triomphant. C'est bien un mélodrame, malgré tout, et les thématiques préférées de Naruse sont présentes, dont celle de la lâcheté des hommes. Si une grande partie de l'oeuvre de Mikio Naruse peut se rapprocher de celle d'Ozu (avec des différences notables, toutefois), ce film est plus proche de l'univers d'un Kurosawa (par exemple de Entre le ciel et l'enfer ou Les salauds dorment en paix). Jusqu'à un certain point, car le cinéma de Naruse est vraiment unique par sa cohérence et ses obsessions.
States of Grace est un film d'une grande simplicité, et pourtant il tape juste. Le film suit en quelque sorte le quotidien d'un foyer pour adolescents, le Short Term 12, à travers quelques-uns de ses éducateurs et de ses jeunes en difficulté. C'est surtout la responsable du centre, Grace, superbement interprété par Brie Larson, qui concentre l'intérêt du réalisateur. Ensemble ils composent un personnage terriblement tourmenté, qui pourtant ne laisse rien paraître devant les adolescents. Le film a un côté très documentaire tellement les jeunes interprètent leur rôle à la perfection. En plus d'être assez passionnant, le réalisateur maîtrise sa mise en scène de main de maître. Le film se clôt de la plus belle des manières dans une ellipse qui reprend la construction de la première scène du film. Toujours bien filmé, bien rythmé, avec une musique subtile et envoûtante, States of Grace est un de ces petits bijoux du cinéma indépendant américain qui nous offre un joli moment de grâce.
Cathartique. Puissant. Bouleversant. J'ai pleuré. J'ai ressenti. Jodo m'a fait une psychomagie dans l'espace de 2h. Merci Don Alejandro.
Je ne suis pas encore remise... Ce film est franchement consternant de bêtise. Dommage, il y avait de bonnes idées, de belles vues de New-York, mais tout est gâché par des invraisemblances et des grosses nullités. Juste une ou deux bonnes répliques mais il n'y a rien à sauver.
excellent documentaire, original , courageux et très touchant. à voir
Mais c'est quoi ce film "merdique"il ne se passe rien les acteurs sont vraiment mauvais les créatures ont les voient pratiquement pas, dialogues affligeants.Je comprends pourquoi il n'y a pas d'acteurs celebres qui voulaient faire cette bouse.Dire qu'on donne de l'argent pour ça.A eviter absolument!!!!!!
Incroyablement niais et prévisible, ce navet est à vite oublier.
A partir d’un fait divers monstrueux, Claire Denis réussit à imposer un point de vue décalé et juste sur la vie urbaine. Il n’était pas du tout évident de parvenir à filmer un endroit aussi mythifié que le 18e arrondissement parisien sans tomber dans les clichés. La mise en scène est simple et limpide, Claire Denis restitue le mystère insondable (aussi bien du point de vue des proches dans le film que des spectateurs) du tueur en série sans dénaturer. Un film attachant, avec en plus une belle bande son (Jean-Louis Murat…).
si le film creuse davantage la question de la filiation que celle du choix, on appreciera la prestation impeccable de gilbert melki dont le registre dramatique donne au film une tournure touchante... a voir sans hésiter
Ce film est une prise d'otage, une "arme de persuasion massive" comme l'a écrit un critique. Je n'ai ressenti que de la gêne et du malaise face à cette catharsis, cet exercice de distanciation forcenée, ce parti-pris d'insoutenable légèreté qui ne laisse aucune place à la sensibilité du spectateur. On est dans le pire de l'auto-fiction : relecture totalitaire d'une histoire personnelle, chantage à la compassion - comment ne pas s'émouvoir de cette histoire tragique, du "courage" de ces merveilleux parents - mais où est la vérité, où est la "puissance de dévoilement", où est le point de vue ? Pas de mise scène, seulement un dispositif frontal embarrassant, asphyxiant. Donzelli se contente d'enchaîner les clips maladroitement, saturant son film de musiques souvent excellentes mais réduites à un rôle de cache-misère. Et je m'étonne que l'exhibition de Gabriel Elkaïm en personne à la fin du film n'ait jamais fait débat chez les commentateurs...
Déjà je ne comprend pas que certaines personnes sont allez voir ce film et le critique sachant qu'ils n avaient pas vu la série! Le film est une magnifique conclusion de la série vu qu'elle reprend l histoire peux de temps après ce qui se passe dans le dernier épisode. Pour tout les fans de la série je le conseille revoir nos 5 camarades en pleine forme est juste énorme. Pour les autres on juge une oeuvre une fois qu'on a tout vu donc regarder la série avant d aller voir le film. Et j ai qu une seule chose a dire : Victoireeeeeeee
Interprétation fade (direction d’acteurs insipide), mauvaise réalisation (des flashbacks ennuyants à couper au couteau), montage beaucoup trop découpé (on se retrouve gaga devant tant d’incohérences de mise en scène), suspense pas alambiqué pour un sou (on n’y croît jamais !) : voilà ce qui caractérise ce téléfilm du vendredi après-midi. N’ayant jamais lu le bouquin de la Dame du suspense, « Nous n’irons plus au bois » manque clairement de budget car les idées sont là, mais très mal exploitées, à commencer par le rêve au couteau qu’on nous montre incessamment, mais qui ne prend jamais le temps d’être mis en valeur. D’où un ennui, persistant conforme à l’idée général du téléfilm. Tout comme le casting qui n’est jamais à la hauteur (Andrea Roth (vue aux côtés de Rutger Hauer dans « Crossworlds »), énervante au possible ; et Natassja Kinski (la fille de Klaus qu’on a pu observer chez Wim Wenders, Polanski et Schrader parmi d’autres) qui n’y croît jamais). En bref, évitons la forêt pour ce soir, adorables spectateurs.
Surprenant. Intéressant.
Qui aurait pu croire que le premier opus d'une nuit en enfer, fausse série B complètement barré, pleine d'actions, de sang et de vampires hargneux nous donnerait un second opus toujours dopé à la testostérone avec une bonne dose d'humour et de vampires assoiffés de sang.... A table.
Excellent , Franchement ce film est super de part son animation et sa qualité. Tout ceux qui disent que le scénario est bidon , c'est que vous n'avez rien compris au film car ce film permet surtout d'enrichir l'histoire de la tram principal et de mieux comprendre certains points .Le combat de fin est incroyable on voit clairement pourquoi le film s'appelle "two heroes " , c'est le seul moment de MHA où on voit deku et all might se battre comme ça ensemble et juste çac'est juste incroyable. Le film est encore plus génial pour les fans de my hero academia car il y a beaucoup de références que seul ceux qui on vraiment regarder l'anime peuvent comprendre.
On passe un excellent moment devant Edge of Seventeen : les acteurs sont réellement gays pour une fois, les situations ne sont pas usurpées (même de nos jours) et l'atmosphère des années 80 nous amène une certaine nostalgie et un certain bien-être. Je le mettrais bien dans les classiques à voir.
La gueule ouverte est un somptueux film sur la mort et la parole. Une parole souvent en décalage avec la vérité nue des images. Maurice Pialat est un génie du cinéma qui use de très peu d'artifices pour laisser place à la salissure et donc à la vérité.
Vraiment déçu de ce nouveau film version animée de la famille Addams. La direction artistique est pas vraiment folichonne, et le design des personnages font fortement penser à ceux du film animé Hôtel Transylvanie, mais en beaucoup moins bien. Les idées créatives et de situations sont pas hyper innovantes. Le scénario n'est pas non plus hyper emballant, ça part dans plusieurs sens, tout en se concentrant tout de même sur le personnage de Mercredi sans que tout soit bien ficelé pour autant. La thématique du lycée/crise d'ado/addict au portable, ça commence un peu à manquer cruellement d'originalité tant c'est repris à toutes les sauces depuis les 3 dernières années. Et même l'ambiance glauque et gratuitement méchant et acerbe qui émane normalement de la famille Addams a été presque atténué et volontairement dilué dans ce film en les mettant en plus en parallèle des comportements étranges des gens "normaux". Au final, on constate que l'ensemble du film s'adresse plutôt à une cible jeune et pas adulte. Il est toujours intéressant et jouissif d'avoir une double lecture enfant/adulte mais là ce n'est pas le cas même les références de la pop culture sont peu mis en avant, et les quelques références mis en avant ne sont vraiment pas subtiles. Déçu.
Un grand plaisir d'avoir une suite à l'excellent A la poursuite du diamant vert! Une grande aventure avec de l'amour, de l'action et des acteurs pleins de charisme!
Ben non ce n'est pas un film de procès, son déroulement n'étant d'un cadre, le film propose plusieurs niveaux de lecture mais ceux-ci sont tous complémentaires. Derrière un véritable travail quasi sociologique (certains jurés font peur) sur le milieu des tribunaux (ici on est aux assises) on nous montre ce que peut faire un homme pour obtenir le regard (intéressé) d'une femme et ce quel que soit le contexte. En ce sens le film est très fort. Sidse Babett Knudsen est bien jolie en femme mature quant à Luchini, c'est bien simple, il est exceptionnel. Quelques petites longueurs empêchent de crier au chef d'œuvre mais on n'en est pas loin.
Très beau film, très émouvant, racontant l'amour d'une mère pour son fils condamné par la médecine. Des années de souffrance et de combat pour cette famille subissant l'état végétatif de Vincent Humbert. Le courage d'une mère, pour offrir à son fils le plus beau cadeau : le droit de mourir !
Le moins que l'on puisse écrire, c'est que l'on assiste à un spectacle surprenant par son originalité. Tout sort de l'ordinaire : les costumes, le jeu des acteurs, les décors, les extérieurs et le scénario à l'opposé de nos connaissances du ''Capitaine Fracasse''. Inutile de dire que cela va déplaire à beaucoup et que l'incompréhension sera grande. C'est dommage, sans parti pris au départ et accepté comme du beau cinéma d'auteur ce film de Scola est flamboyant, la lumière qui s'en dégage, le charme de cette roulotte tirée par deux vaches et la moralité dans laquelle il baigne ne devraient que divertir. Le duo Ornela Muti et Emmanuelle Beart est superbe, aussi jolies et fraiches l'une que l'autre, les garçons aimeraient être à la place de Vincent Perez qui joue à contre emploi (quand on songe à sa magnifique interprétation du Duc de Nevers) ce qui surprend encore davantage. Je pense que certains films demandent une grosse participation des spectateurs, c'est le cas de ce capitaine Fracasse, totalement iconoclaste. Pour ma part, j'aurais plaisir à le revoir.,,
Comédie française plus que classique , où on rigole pas beaucoup , on est rarement touches !!! Le thème a deja été aborder si il y a un film a voir sur la famille décomposé ou loufoque foncez voir little miss sunshine !! ici on atteint le fond du cliches !! le frère qui assume pas , le couple qui va mal , le jeune qui découvre le sexe bref c est lourd , longuet complètement ennuyant au bout d une demie heure de film ! mal filmer , mal diriges , j ai même pas grand chose à rajouter à part de ne pas y aller !! http://avis-cine.over-blog.com/
SANS ETAT D’AME donne lieu à une féroce confrontation psychologique et sociale là où les destins et les vies de personnages ivres d’ambition s’entrechoquent pour mieux se démolir. La réalisation est sensuelle, mystérieuse et baroque, tout en sachant se montrer vénéneuse et très acérée, constamment sur le fil du rasoir... (la séquence aquatique du générique instaure efficacement - et de manière symbolique - ce qui va suivre). La complexité du scénario, l’intelligence dont il fait preuve dans la psychologie de ses personnages, se révèle être l’ingrédient le plus essentiel pour vous captiver jusqu’à la fin - un peu explicative cependant. L’interprétation est assez exceptionnelle, sans aucun doute en raison des personnages intéressants, et la jolie Candice Hugo tire bien son épingle du jeu parmi les talents de Laurent Lucas et de Hélène de Fougerolles. SANS ETAT D’AME est une réussite assez séduisante avec une esthétique légèrement rétro, malheureusement détruit par la critique.
On regarde avec palisir le superbe duo gabin morgan. J'ai bien aimé les dialogues. Ce qui m'a gené dans le film c'est que gabin a le droit de tromper sa femme et pas l'inverse.
Les films super 8 tournés par Brassens nous permettent de découvrir l'auvergnat, Jeanne, Victor, ses copains, ses parents, ses amours... Ces films commentés par Juliette Gréco, François Morel, Agathe et Victor, ses amis, Clémentine, la commissaire de l'exposition sur Brassens et un biographe nous permet d'être réellement spectateurs sans aucun sentiment de voyeurisme. On y retrouve l'humour et la tendresse de Brassens. Il n'est pas nécessaire de tout connaitre de Brassens pour apprécier ce film, et je pense qu'il donnera envie aux personnes qui le connaissent peu ou pas de découvrir ses chansons et ses textes. Ce n'est pas un énième documentaire sur Brassens mais un point de vue nouveau qui nous rapproche un peu plus de cet artiste. Bravo pour cette idée originale.
Une excellente comédie française, si ce n'est la meilleure ! Porté par un duo d'acteurs unique en son genre, un scénario palpitant, et un humour décapant, jamais lourd, mais toujours drôle et léger, le film réussi un véritable tour de force. Mélangeant des scènes d'actions, avec des personnages loufoques et hauts en couleurs, le tout sur une bande-son énergique, ce film comique réussi là où beaucoup ce sont plantés. Certes, certaines cuts sont très rapides, ce qui m'a toujours étonné d'ailleurs, mais au-delà de ça, il a tout pour être une comédie mémorable du cinéma français ! Une perle qui vaut le coup d'être découverte !
un bijou venu des pays bas à couper le souffle, excellente réalisation, des acteurs dans une fiction qui peut nous rappeler à la réalité....
A ne regarder qu'après "Rome ville ouverte",c'est indispensable surtout pour les jeunes nouveaux spectateurs.Ce film n'est pas un documentaire mais c'est encore mieux :c'est un document chargé de sens.Il raconte 6 histoires dans l'ordre du temps qui passe.La première en Sicile, est malheureusement un peu hachée par la mauvaise qualité du DVD (merci en passant à "Films sans frontières" pour tous ses efforts tirés de copies épouvantables)c'est une tragique et brève histoire d'amour.La seconde à Naples, est insolite au possible,elle est pleine de tendresse entre un grand noir, militaire américain ,et un petit enfant blanc orphelin.La troisième à Rome, est bien triste,Fellini en reprendra l'esprit dans "les nuits de Cabiria" en 1957.La quatrième est sans doute la moins réussie,elle se passe à Florence.la cinquième,dans la province Romagne,constitue une pose spirituelle.C'est un sujet qui imprègne l'oeuvre de Rossellini et on le sent bien tourmenté.Enfin la sixième et dernière est visuellement la plus réussie.Elle se passe dans la plaine du Pô...Le cadavre de l'homme tué par les allemands dérivant,accroché à une bouée est inoubliable.Un bien beau film,rare dans le catalogue cinéma et qui mériterait une copie neuve sans le moindre doute.
Ce film mérite des étoiles négatives! J'ai regarde la première heure de ce film et tout y est horrible: - personnages antipathiques et vulgaires (surement pas une comédie familiale comme ce film est souvent décrit, beaucoup trop vulgaire avec des thèmes inacceptables pour les enfants). Le personnage de Villalonga est attachant. - Hurlements incessant pour couvrir le manque d'histoire, ou pour faire couleur locale. Une insulte aux femmes et a la communauté Ceci dit, Andrew Lincoln est assez attachant pour son premier film en francais et la musique est pas mal.
Enfin une vitesse de croisière à un film qui reçoît en France et à l'étranger l'accueil qu'il mérite avec les Oscars : du meilleur projet, de la meilleure mise en scène, des meilleurs acteurs, du prix de l'Actualité la plus intelligente et motivante ! Bravo aux 2 enquêteurs !
Un film absolument magnifique, des acteurs sublimes...
J'ai rarement vu un film aussi long et ennuyeux, plus digne d'un téléfilm feuilleton... Si la reconstitution d'époque est réussie et les acteurs jouent bien l'histoire en elle-même finit par lassée. En effet soit c'est trop alambiqué même pour un film de plus de 4h et il aurait fallu en faire feuilleton télévisé (de luxe peut-être mais le film nous offre la même chose) soit il fallait laissé de côté bons nombres de coïncidences et autres concours de circonstances pour alléger un film beaucoup trop dense. Le cinéma s'évapore pour laisser place à un feuilleton télé. Outre le fait que le rythme soit monotone et sans grand romanesque le film finit par tuer le temps autant que le notre.
Cette pratique devrait être interdite, pourquoi se permettent-ils d’utiliser un titre déjà existant et de l’exploiter comme s’il s’agissait d’une suite ? Car Dirty Dancing 2 (2004) n’est en aucun cas la suite de Dirty Dancing (1987), le célèbre film de Emile Ardolino avec Jennifer Grey & Patrick Swayze. Titré aux Etats-Unis Dirty Dancing : Havana nights, il aurait été plus judicieux de l’exploiter en France sous le titre Havana nights puisque l’intrigue se déroule à La Havane (en 1958 juste avant la révolution). Mais au lieu de cela, les distributeurs préfèrent surfer sur l’engouement du public et la côte de popularité du film d’Emile Ardolino et faire comme si les deux films avaient un rapport alors que c’est tout le contraire. Certes Patrick Swayze fait trois apparitions (de très courtes durées) et certes il s’agit d’un film sur la danse, mais en aucun cas on ne peut comparer les deux œuvres qui sont en tous points différentes. Le film de Guy Ferland est vide, plombé par un scénario insipide et prévisible, certes les acteurs (Romola Garai & Diego Luna) sont sympathiques, mais il en faut beaucoup plus pour nous convaincre. En plus de cela, le film étant centré sur la danse cubaine, de grossières erreurs sont à signaler au niveau de la B.O, puisque l’intrigue est censée se dérouler en 1958 alors que la musique que l’on entend date de notre époque.
Film assez méconnu de John Huston, "Dieu seul le sait" est pourtant un petit bijou qui suit la cohabitation forcée d'un marine et d'une nonne sur une île du Pacifique en pleine Seconde Guerre Mondiale. Il est bourru, l'appelle M'dame et croit dur comme fer au corps des marines. Elle est sensible, l'appelle Monsieur Allison et croit en fermement en Dieu. Si le contexte de la guerre intéresse Huston (sans ça, ces deux personnages n'aurait sûrement jamais appris à se connaître), ce qui l'intéresse plus c'est la rencontre entre deux êtres aussi différents qui se rapprochent pour une cause commune : la survie sur leur île. Malgré leurs différences, les deux personnages ont comme point commun la religion (les marines pour lui, Dieu pour elle) et avec leurs maladresses et ignorance de certaines choses, ils se retrouvent à égalité et se rapprochent à tel point que l'amour et l'amitié se confondent, donnant lieu à de brillantes scènes de dialogues. Jamais ennuyeux, le film est un vrai régal, Huston n'excluant jamais les décors du jeu des acteurs et offrant à Robert Mitchum et Deborah Kerr de superbes rôles.
"Papa papa ! " "Oui mon fils que veux-tu" "Dis-moi papa, c'est grave de regarder une comédie sans rire une seule seconde ?" "En théorie oui mon fils c'est grave sauf s'il s'agissait d'un film avec Eric et Ramzy dedans. Dans ce cas et ce cas seulement c'est tout à fait normal." "C'est bien ce que je pensais. Merci papa !"
Un grand film de Zurlini, cet auteur génial. A recommander sans réserve. C'est du très grand cinéma. Magnifique. Les acteurs et actrices sont sensationnels.
Mauvais, pas drôle et interminable....Un film sans moyens, sans dynamisme, du travail d'amateur!
Lançé dans la vision du quintette Twilight(je sais,c'est du suicide artistique!),me voici donc sur ce deuxième volet,sobrement intitulé Tentation. Si Catherine Hardwike installait sur "Fascination" une atmosphère moite,presque gothique;cet épisode de Chris Weitz sombre dans le kitsch-rococo. Visuellement,les personnages sont glamourisés à l'extrême. Ils tombent la chemise pour un oui ou pour un non,et confie leurs sentiments et leurs états d'âme aussi facilement que s'il s'agissait de commander son pain. Kristen Stewart passe tout son temps à chouiner,tout ça parce que son beau Rob Pattinson l'a abandonné(du moins le croit-elle). Elle se console alors par défaut dans les bras de Taylor Lautner(qui a pris 10 kilos de muscles pour l'occasion). Et ce n'est que ça durant deux heures. Bella hésite entre son vampire livide et son loup-garou protecteur. Elle manque de se suicider,elle court à perdre haleine... Seules les adolescentes prépubères peuvent se retrouver dans ce romantisme de supermarché édifiant,ode à l'abstinence sexuelle et à l'attente du prince charmant. Aucun frisson à l'horizon,et une palanquée de faux-raccords à faire peur justement. Allez,encore 3!!
Mauvais, très mauvais même. Une série Z qui heureusement peut faire sourire tant on atteint des abimes de nullité.
De belles images mais d'un ennui franchement mortel j'adore les mangas mais la bof trop de bon sentiments tue
« il y a des endroits où l'homme n'a pas sa place car sous terre se trouve l'enfer et sous l'enfer il y a la crypte ! » Sept hommes ont dècouvert l'entrèe du plus vaste rèseau de grottes au monde...On ne les a plus jamais revu! Du coup, une èquipe de spèlèologues aguerris a ete constituè pour èlucider ce mystère et vont se trouver rapidement à 1500 mètres de la surface, l'èquivalent de quatre tours de stade de foot! Bienvenue dans "La crypte", un Direct to DVD horrifique qui ne paie pas de mine mais qui se laisse voir d'un oeil si on n'a vraiment rien d'autre à se mettre sous la dent! Toujours princier dans les rôles inconsistants ("Beverly Hills", "Sunset Beach"...), le californien Eddie Cibrian fait ce qu'on attend de lui! Passages immergès, gouffres impressionnants et gros prèdateur, cette crypte peine à respirer à chaque image de synthèse dans le noir où la lampe de poche est de mise avec des scènes d'action efficaces, sans plus! Attention, vous ne pouvez plus revenir sur vos pas! Rèflèchissez-y à deux fois avant d'insèrer le DVD dans votre lecteur car sortir vivant pour revoir le soleil est une mince affaire...
Méfiante, j'y allais sans conviction car j'avais entendu Laurent Ruquier en parler... Mais ô surprise, ce film se révèle une délicieuse comédie sur un scénario simple et crédible. C'est sans prétention, très amusant et réussi. Idéal durant cet hiver rigoureux. Allez-y sans hésiter.
Après la fantastique "Kermesse hèroïque", le rèalisateur Jacque Feyder confie ici à son èpouse Françoise Rosay qui trouve en Flora un rôle à sa mesure, le rôle d'une dompteuse à la poigne de fer, obligèe de cacher son ancient amant èvadè de prison! A travers ce scènario entrelaçant intrigues sentimentale et policière, le cinèaste s'attache à reconstituer la vie colorèe d'un cirque itinèrant! Le scènario est bien construit et chaque personnage particulièrement bien dècrit! On s'attache assez rapidement aux acteurs, on se laisse prendre par l'histoire et l'on est èmu par ce petit monde du cirque et de ces "Gens du voyage"! Un classique dèsespèrèe des annèes 30...
"Le Tigre de Jade" est aussi bien un Wu Xia Pian de haute volée qu'une grande tragédie. En plus d'être doté d'un vrai scénario, cette production de la Shaw Brothers offre des combats spectaculaires soigneusement chorégraphiés, et cela, dans des décors somptueux. Une fois n'est pas coutume dans ce genre-là, les acteurs sont charismatiques et permettent de donner consistance à ce qui est avant tout un drame. Certainement, l'un des films de la Shaw Brothers qu'il est impératif de visionner.