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Ce film est tout simplement sauvé par la présence de Marilyn Monroe, même éparse. Howard Hawks c'est vraiment le cinéma stupide de l'époque : misogynie, caricature des scientifiques, gags redondants et montage ralentissant l'intrigue. Même en jugeant avec les critères de l'époque on ne peut que déplorer l'ensemble. Il y avait à la même époque des films bien moins politiquement correctes et dignes d'intérêt comme ceux de Wilder ou Cukor. Pour moi Hawks est un des réalisateurs les plus sur-côtés de l'histoire, à qui toutes les critiques pardonnent sous prétexte du charme désuet des navets qu'ils a empilé dans sa trop longue carrière de cinéaste complaisant du système.
Adaptation d'un affrontement épique entre Texans et Mexicains. Un destin déjà tranché mais aux origines tant ambigües. C'est pourquoi Alamo nous fait vivre, avec puissance, la force du courage et de la fierté. John Wayne s'y trouve intégré à merveille, en tant que Davy Crockett. Un de ses meilleurs rôles, des plus convainquant. Après la Bataille de Thermopyles, Alamo se classe dans sa lignée, comme un acte de fierté, où le combat pour noble une cause est dérobé entre le front et l'arrière tant négligeant. Une bataille historique qui perdurera à jamais dans l'Histoire.
Pitoyable navet,tout son faux dans ce (télé-) film (acteurs, scénario, réalisation, etc...) avec notamment un dénouement des plus risible!! A éviter absolument
J'ai bien aimé se film, je ne me suis pas ennuyé et j'ai trouvé l'histoire sympa. Il y a quand même quelques incohérences mais sa reste un film largement regardable pour ceux qui aiment les thrillers psychologique.La scène de la castration fait froid dans le dos:. Dommage que le réalisateur n'ai pas assez creusé l'histoire de la victime. Ca reste un très bon film, ma note 4/5
Un film banale qui reprend les ficelles du genre sans avoir l'audace de tenter une nouvelle vision ou d'apporter un petit plus via des personnages des plus classique dans ce film.
Je me suis laissée entraîner par une amie pour voir ce film. Le résultat est que je suis bien heureuse d'avoir la carte illimité et de ne pas avoir dépenser de sous spécialement pour ce film. Mon seul regret est de lui avoir donné une entrée de plus. L'humour est potache, pour les ados de 12 à 15 ans. C'est très mal joué. Je ne le conseille pas.
Grand film de Jane Campion ! Même meilleur que La Leçon de Piano à mes yeux. Les acteurs sont brillant, et nous entraînent complètement dans leur histoire d'amour. On en sort émus et différents.
film magnifique et vraiment bien joué dommage qu'il n'ai pas fait plus de bruit que sa.
Last Knights (ce film existe aussi sous le titre français de L'Honneur des guerriers) débute assez bien par une scène de combat puis se termine aussi par une bataille pas trop mal malgré tout c'est un film raté qui se perd dans une histoire de complot, de lutte de pouvoir, de vengeance, d'honneur, etc... donnant lieu à un résultat lourd et indigeste sombrant dans des passages bavards inutiles. Dommage pour les acteurs qui semblent s'investir dans leurs personnages, la mise en scène n'est pas vilaine mais il est difficile d'aller jusqu'au bout du film sans jamais s'ennuyer.
Oliver Stone nous propose, après Né un 4 Juillet (1989), JFK (1991), Nixon (1995), World Trade Center (2006), W. : L'improbable président (2008), Wall Street : L'argent ne dort jamais (2010), un thriller politico-militaire sur le parcours d'Edward Snowden, ce jeune américain génie en informatique, qui va passer d'un engagement total pour son pays aux révélations spectaculaires en 2013 sur les écoutes mondiales des services secrets américains. Ce biopic, à défaut d'être hyper rythmé, nous propose une étude approfondie du personnage de Snowden, son côté humain, son engagement total, ses désillusions du système ainsi que sa vie privée. On va finalement traverser presque 10 ans de sa vie en comprenant comment ce jeune geek va pouvoir passer d'un patriote à un quasi "traître" de sa nation. Joseph Gordon-Levitt est totalement bluffant de réalisme ! Il est, de plus, accompagné d'une belle brochette talentueuse pour l'épauler : Shailene Woodley (Tris !!!!!), Nicolas Cage, Zachary Quinto (Spock !!!)... J'ai vraiment adoré cette plongée au coeur du système de défense US avec toutes ses forces et toutes ses limites... Et bien sûr, on ressort de là en se posant pas mal de questions sur notre monde hyper-digitalisé... Vraiment très bon !
C'est simple : j'ai cru voir Twilight, mais avec des fantômes et sans vampires. La fille panique parce que la porte des toilettes se bloque, l'ado conducteur n'a qu'une chose en tête (comme tous les ados de cet âge dans ce type de production...). Bref, à part un ou deux effets spéciaux rigolos mais brefs, du blabla dans une voiture au milieu de la forêt.
Un bébé à bord est un téléfilm très moyen de Brian Herzlinger. La mise en scène du réalisateur est classique, le scénario manque d’originalité et le long-métrage en lui-même n’a aucun intérêt. On s’ennuie un peu. A noter cependant que les acteurs comme Jerry O'Connell, Heather Graham et John Corbett sont corrects dans leurs rôles.
Un petit groupe d'apprentis anars (pour temps 2.0), qui pourrait caster pour une pub "United Colors of Benetton", s'essaie au "Grand Soir" de la discipline, en posant ("courageusement") des bombes dans des endroits "symboliques" (sur la statue d'une héroïne nationale, à côté du Palais Brogniart, dans un ministère, une tour de La Défense...), et en flinguant en prime quelques "opposants collatéraux". Le point de ralliement de cette belle engeance étant un grand magasin (mix à l'écran entre le BHV Marais et la défunte Samaritaine - permet de faire du "placement de produit" en veux-tu, en voilà...), pour "Nocturama". Une "morale" se réduisant à "le nihilisme est un des Beaux-Arts", cela donne pour Bertrand Bonello un grand....vide (idées, dramaturgie, mise en scène, interprétation...). Remarquez que cela est donc "raccord" avec le propos, quelque part !.... C'est tout ce qu'il y a retenir de ce triste film, "conceptualisant" le mal être de la jeunesse - à deux balles. Et quand même, que semble raisonnable la conclusion(sanglante) de l'opus : provoquer l'Etat, sans l'excuse de quelque cause, même très discutable, est le point précis où ne pas aller – sauf appétence pour le suicide...
Un film qui commence bien, mélangeant un décor de "western à la française", mais qui se dilue dans divers clichés, que ce soient les personnages ou le scenario, et qui mélange invraisemblances et réalisme. L'héroïne principale qui vient trouver un job d'été dans le village de son enfance mais qui se retrouve sans logement, c'est vraiment peu crédible. Certains personnages semblent être sur-ajoutés sans que cela apporte quoi que ce soit (la concurrence échappée de la télé réalité, vulgaire au possible mais qui bien sûr se révèle plus intelligente et moins superficielle qu'au premier abord, le cycliste qui a perdu son emploi). Le propos politique sous-jacent est également assez convenu. Bref une déception.
un joli film tellement réel !
Chaleureux mais bien trop maladroit.
Une belle distribution dont je retiens essentiellement deux rôles pour deux scènes : Pierre Mondy et la scène de la gifle ; Fernandel et la scène du bébé. Je n'ai pas aimé le reste trop mondain, ni l'apparition de Jean Marais. Le scénario est bon, mais le tout est assez soporifique et agaçant, surtout la scène du valet et ses incessants "Madame".
Un premier court-métrage intéressant de Christophe Barratier tiré d'une nouvelle de Maupassant. De très bons acteurs (Lambert Wilson et Kad Mérad), de très beaux décors, une jolie musique, des images travaillées,... font des Tombales une jolie petite oeuvre à découvrir tant le final est surprenant et amusant à la fois.
Après avoir transformé Abraham Lincoln en tueur de zombies, Richard Schenkman se sert de la Mischief Night pour son film, une nuit qui précède Halloween où les ados font leurs petites conneries ce n'est pas le premier film qui se sert de cette histoire pour un film d'horreur mais c'est le premier que j'ai l'occasion de voir. Je m'attendais à voir un slasher or on ne peut même pas qualifier ce film de slasher, le réalisateur a essayé je pense de faire un film d'horreur et de mettre en place une ambiance pesante sauf que que ça ne fonctionne pas. Le fait de mettre un personnage aveugle comme personnage central est intéressant et original mais ça ne fonctionne pas non plus car ce qui peut l'effrayer elle ne nous fait pas peur à nous et ça tourne même un peu au ridicule. Le déroulement de l'intrigue est classique et sans surprise, il ne se passe rien c'est assez mou et ennuyeux j'ai attendu jusqu'au bout pour être surpris mais ce n'est jamais arrivé.
Film léger, amusant et extrêmement bien construit. Les acteurs sont tous parfaits, des têtes d’affiche aux seconds rôles. Les deux acteurs principaux sont excellents. Elisa Ruschke dont c’est le premier rôle au cinéma ne restera pas longtemps une inconnue du public. Elle illumine l’écran et pétille de grâce et de spontanéité. Benjamin Lavernhe qui dirige la petite entreprise chargée d’annoncer les ruptures amoureuses et conjugales est lunaire à souhait. Les situations mises en scènes sont traitées avec humour même si elles rappellent des expériences peu enviables. Bref, un excellent moment de cinéma et de détente où le scénario, la réalisation et les interprètes vous entraînent pour 1 h 30 de bonheur et d’éclats de rire.
Une adaptation vraiment infidèle et vieillot de la légendaire bande dessiné d'Hergé. Il garde malgré tout un certain charme, et reste regardable, bien que les graphismes sont pas terribles du tout !!
L'ensemble est assez médiocre surtout au niveau du scénario, mais c'est un film à aller voir, car le montage est intéressant et l'exercice n'est pas facile. Et 2 courts restent très bons, celui de Blutch (qualité des dessins exceptionnelle) et McGuire qui utilise les contrastes ombre/lumière à merveille.
J'ai mis très longtemps avant de me décider à le voir, ma réticence me préservait d'une grosse erreur. Le pire a certainement été le fait de commencer à le visionner en VF, que j'ai arrêté au bout de dix minutes tant les doublages ridiculisent les rôles. Passage, en VO, ce n'est pas mieux, Chloe Webb est tout simplement à vomir dès qu'elle ouvre la bouche ou apparait à l'écran, parodiant Nancy Spungen à l'extrême. Seule petite réjouissance la performance de Gary Oldman, qui pour moi n'a vraiment rien d'exceptionnel mais il réussit à faire un Sid Vicious plutôt réaliste. Bref, en voyant ce film on peut se dire pauvres pistols.
Réalisé par William Shatner, ce cinquième opus de la saga Star Trek raconte les mésaventures de Kirk et de son équipage qui doivent négocier la libération de consuls qui ont été pris en otage sur la planète Nimbus III. Et autant dire que ce nouvel opus s'avère bien décevant, car son histoire manque considérablement de consistance, les décors sont trop kitsch et les effets spéciaux paraissent bien démodés par rapport a certaines productions du même genre et de la même époque. Reste un mise en scène agréable et une BO inspirée de la part de Jerry Goldsmith, mais ce n'est clairement pas suffisant pour pouvoir prendre du plaisir devant cet épisode.
Le réalisateur Claude Duty s'est complètement loupé. Je n'ai jamais trouvé le temps aussi long et les sièges de la salle aussi inconfortables. Marina Foïs est tres loin de son niveau des Robins des Bois. Bref le seul moment ou j'ai ri, c'est quand un spectateur attardé s'est pris les pieds dans le tapis. Mais je crois me souvenir que ça ne faisait pas partie du film... Bref je ne me souviens plus, je crois que je dormais...
Long, vain, sentencieux, ennuyeux...Elsa zylberstein, que j'ai tant aimé dans d'autre film, se révèle horripilante entre deux crises de larmes. Kristin scott thomas tire a peine son épingle du jeu. La dernière scène, censée nous arracher des larmes (Pleure!!!!semble nous dire philippe claudel) est seulement risible. Autrement dit, attention, navet.
Il est de ces films ou la débilité (qui fait rire en plus , c'est dire le niveau !) est érigé comme ligne de conduite. "Pom le poulain" d'Olivier Ringer en est le joyau de 2007. L'histoire est résumable à ceci : un p'tit con (oui y'a pas d'autre mot) qui a perdu sa mère est en est resté traumatisé , fout la merde dans le haras de son père en faisant croire que la jument vedette depuis qu'elle a eu son petit est violente avec lui , le père bené comme un astre décide de se débarasser de la jument en la vendant à un gars qui loue des roulottes traîné par les chevaux à des touristes particulièrement exotiques (une famille belge dont le père veut absolument que son fils devienne le nouveau Eddy Merckx). Le palefrenier empreint d'humanité (ou quand Richard Bohringer n'a pas payé ses impôts et signerait pour un film X si on lui proposait) s'oppose à cette vente et décide de régler les problèmes (genre Louis la Brocante version cheval) de tout ces joyeux hommes abîmés par la vie (et leur connerie). Rajouter une paire de flics belges déments et un couple de fermier débile qui sort la blague la plus pourri du cinéma et rigoler. Et après on dit vive le cinéma belge qui s'auto-débilise lui-même , mais qui fait rire on ne sait pas trop comment. Car "Pom le poulain" est un OVNI débilo-comique , pleins de bons sentiments très Bruxelleswood , interprété par une pléiade de mauvais acteurs et dont on ressort assez interloqué et prêt à rire pour n'importe quoi. Chapeau !
Cinq ans seulement après la première adaptation du fait divers (d’après les mémoires du vrai Cicéron), Hubert Cornfield réalise un téléfilm reprenant quasiment plan par plan le film Joseph L. Mankiewicz : L'Affaire Cicéron (1952). D’où notre interrogation quant à l’intérêt d’un tel film. Pourquoi faire du copié/collé quant un cinéaste de talent vient de réaliser sa propre version. D’autant plus que Operation Cicero (1956) se retrouve amputé des meilleurs passages comparé à la précédente version, sans oublier que cette nouvelle adaptation est de 45 minutes alors que la précédente était de 110 minutes. Si bien que toutes les scènes sont abrégées au maximum, le suspens laissant place à un banal film d’espionnage sans réel saveur !
C'st d'autant plus réaliste que certains faits sont plus q'exacts. Un proche qui travaille à shanghai, a vécu dès 2006 des anecdotes du film. La différence de culture est très bien rendue, et pour y avoir été en septembre la population chinoise est accueillante et attendrissante Très bonne fiction
Une très belle leçon de vie à travers une histoire d'amour bouleversante. La musique et le dessin sont juste magnifiques.
A par une ou deux scènes gores, le film est une longue balade dans la foret brézilienne. A vite oublier si on cherche un bon film d'horreur.
Larry Bishop se donne des airs de Tarantino et de Rodriguez sans toutefois égaler le talent de ses derniers... loin de là. On se retrouve donc en face d'un film de série B foireuse à l'intrigue mal structurée, au scénario flou et baclé et aux dialogues bidons. Le réalisateur se contente de montrer des femmes dénudées, des flingues et des motos sans aucun fond et une forme qui laisse à désirer. A fuir comme la peste !!!
Evil Dead 3 réalisé par Sam raimi ( evil Dead I et II )réalise la une très bonne suite , et toujours a la hauteur des 2 premiers , un scénario excellent , des costumes excellent , des scènes marrantes , et une bonne grosse bataille a la fin du film vraiment excellente , des acteurs convaincants un bon filme comique assez drôle , a voir un soir pour rire et passer un bon moments !! Bruce est toujours excellent dans ce film !!
Trois verbes définissent ce film: dormir, fumer et conduire... Quel profondeur!!! Et ensuite des sous-verbes: s'ennuyer, rouler des pelles ... Quelle finesse! Ces sons assourdissants et omniprésents. Cette infirmière qui joue tellement mal qu'elle nous rappelle les feuilletons de série B. Ziad Saad parle entre les dents et on a du mal à comprendre ce qu'il dit... par contre il joue bien! 1h30 de n'importe quoi déguisée en une histoire de recherche d'identité, ou d'amour complexe... tout pour paraître intelligent, mais rien de tel à part la grande prétention de ces 2 réalisateurs! Cette seule étoile va à la rareté du cinéma libanais!
Allégorie (accidentelle ?) sur l'éternel division des bio-végétariens et indécrottables carnivores, difficile de ne pas pouffer devant ce film destiné semble -t-il à un public de jeunes ados. Sauf que le métrage est bourré d'incohérences : jeu d'acteur, effets spéciaux, scénario, montage, rien ne tient debout, au point que Troll 2 en devient intéressant, presque fascinant. Véritable bible des trucs à éviter en matière de cinéma, on finit au bout d'une heure trente par se dire qu'on a de toute manière moins perdu son temps que sur d'autres films à plus gros budgets mais étouffants de prétention... A découvrir pour le fun !
Attention chef d'oeuvre ! Probablement aussi un des plus beaux rôles de Michael Caine. Un film magnifique qui dénonce la guerre, le fanatisme, la superstition, sans jamais tomber dans le manichéisme, ce qui est rare. Les caractères des personnages sont complexes, notamment celui du capitaine qui oscille entre le cynisme féroce et la révolte humaniste. Omar Sharif apparait comme un intellectuel pacifiste perdu dans une époque cruelle, où il ne peut pas être compris et en a conscience, un peu à la manière d'Andrei Roublev. Le chef du village, Gruber, figure lui une sorte de politicien habile et réaliste qui a un sens aigu des rapports de forces et des compromis pour maintenir sa richesse et son pouvoir. Il est vraiment surprenant qu'un réalisateur aussi talentueux que James Clavell n'ait tourné que si peu de films.
Avouons le tout de suite, Air Force Two : Dans les mains des rebelles (2006) n’est en aucune façon la suite de Air Force One (1997), avec Harrison Ford dans le rôle du président des Etats-Unis. Cette fois-ci, c’est en DTV que le film fait son apparition, avec un scénario à peu de choses près identique au premier. Si Wolfgang Petersen organisait sa prise d’otage à l’intérieur de l’avion du président, cette fois-ci, l’avion (du vice-président) se crashe sur une île et les occupants se retrouvent tous (ou presque) capturés par une bande de rebelles. Scénario ridicule et faible budget font de cette œuvre, une grotesque Série B portée par d’exécrables SFX auxquels ils faut aussi signaler les désastreuses chorégraphies orchestrées pendant les scènes d’action. Acteurs de seconde zone, dialogues et situations prévisibles, Brian Trenchard-Smith, le spécialiste du DTV nous prouve son manque de talent évident, on comprend mieux pourquoi ce film est sorti dans l’indifférence la plus totale !
Pour moi, le film culte de Mel Brooks. Même si tout n'est pas drôle (mais au pire, fait sourire), tellement de gags et de parodies sont cultes qu'on ne peut le considérer que comme un classique du genre!
Un excellent film qui reconstitu la vie de carolina, un monde nous sépare entre occidentaux et locaux. Cela nous donne un appercu sur la civilisation africaine. Une dure réalité avec des coutumes et traditions.
Un bon petit nanar avec un Steven en forme, le seul élément nouveau est la présence de Keenen Ivory Wayans en sidekicks comique presque 10 ans Le Dernier Samaritain. Pour le reste on roule à l'ordinaire avec scénario débile et réalisation pourrie. On peut juste rajouter que Steven fait pour une fois preuve d'un peu d’auto-dérision mais pas trop quand même il a quand même un statue à défendre.
Après un excellent Beau-père je me lance dans un nouveau Blier, et franchement là par contre j’ai été sérieusement déçu ! Son film peut-être le plus mal aimé, et cela se comprend ! L’histoire est très mauvaise. C’est mou, la narration est calamiteuse, le bon point de départ est totalement inexploité, les dialogues se veulent incisifs mais tombent dans la lourdeur voire la vulgarité facile, c’est franchement décevant. Le résultat ne tient pas, le film manque complètement d’enjeu, l’ennui gagne vite, et le récit est vraiment conduit de façon trop empesé pour pouvoir convaincre le moins du monde. On sent que Blier est toujours là, le film conserve une certaine patte, mais c’est aussi là qu’on se rend compte que son style peu confiner au génie ou au ratage en très peu de choses ! Le casting est très inégal. Même les acteurs les moins mauvais proposent un jeu théâtral artificiel et sans saveur. Bellucci a du charme certes mais encore une fois elle est là pour sa sensualité, pas pour son jeu décharné. Depardieu ne se force vraiment pas, Farida Rahouadj est agaçante, et Bernard Campan semble surnager, un peu, au milieu du lot, sans pour autant être aussi tranchant qu’espéré. Malgré un gros casting donc, jusque dans les seconds rôles, on est loin de tenir un film solide à ce niveau, l’écriture laborieuse des personnages et les dialogues trop écrits n’étant pas pour rien dans cette impression ! Reste la forme. Clairement le film n’aide pas à ce niveau à dynamiser le fond. Musique lancinante et très classique pour le genre, réalisation assez molle, le film dispose quand même d’une photographie correcte, mais sinon c’est plus que moyen, notamment niveau décors. Je n’ai pas franchement été séduit par l’esthétique assez quelconque du film, et souvent impersonnelle, notamment dans la bande son donc. En conclusion Combien tu m’aimes est un film faible, lourd, vite ennuyant, où tout est forcé, surjoué, presque caricatural. Dommage, je partais pourtant optimiste. 1.
Que dire sur ce film.... Il est captivant et on ce demande pendant toute l’intrigue « mais où est-ce qu’ils veulent en venir ». Et bien pas très loin en faite....sans vouloir faire du spoil c’est juste une histoire capilotractée sur une femme enfant qui rêve de licorne pour accepter de devenir une adulte... Le film est bizarre et rend un peu mal à l’aise. Les acteurs jouent bien surtout Samuel L Jackson c’est ce qui m’a fait rester jusqu’à la fin devant la TV mais c’est aussi ce qui fait enrager à la fin car on ce dit qu’on c’est fais avoir par un film avec une histoire inintéressante... Bref je déconseille ce film si vous voulais vous divertir
Les créateurs de " Wallace et Gromit " concoctent une folle aventure où des poules sont prêtes à tout pour s'évader de l'enfer. Inspiré par " Animal Farm " de Georges Orwell, " Chicken Run " est une comédie en animation très réussies , servit par les voix de : Valérie Lemercier , Gérard DePardieu et Josiane Balasko. Mise en scène impeccable, des personnages intéressants , un univers incroyable avec ses références et le ton est assumé. Un chef-d’œuvre avec des gags à picorer toutes les cinq minutes. Un film epoulestouflant.
Un film qui m'a énormément touchée avec des acteurs absolument magnifiques. Une vraie bonne surprise et un des meilleurs films de l'année 2013.
Un film excellent qui est un peut similaire au film "Ghost"!
C'est un film déroutant que celui-là. A mi-chemin entre le conte de la vie ordinaire et le conte fantastique. Une plongée en eaux troubles, celle de Marc, qui nous agresse l'âme. Sur un détail des plus futiles, la moustache disparue que personne ne remarque, sa vie bascule. Et nous suivons sa laborieuse remise en question sur l'amour, la vie, lui-même. A lui de trouver ses réponses, à nous de l'imiter. Loin d'être fastidieux ou pesant, ce film décèle un sublime talent. Talent d'un cinéaste écrivain, Emmanuel Carrère, qui distille avec justesse les images aussi bien que les mots, au point de nous émouvoir d'une manière abrupte et non consensuelle. Talent d'un acteur, Vincent Lindon, qui pourtant prometteur s'est cantonné ces dernières années à des compositions qui frisaient le stéréotype. Tous les deux portent ce film profond et original. A ce niveau là de cinéma, on frise le chef d'uvre, et l'on s'étonne peu que ce film fût l'un des évènements du Festival de Cannes. Aussi énigmatique que pouvait paraître son titre, ce film obsédant nous laisse un souvenir abscons et opaque. Abscons comme la vie parfois, opaque comme un fleuve un soir sans lune. Une réussite.
Un sous American Pie en vraiment moins drôle. Avec un Tom Hanks tout jeune qui ne trouve pas encore ses marques.
La maitrise totale du suspense dont fait preuve Hitchock prend aux tripes.