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Film émouvant et poignant hommage indirect à tous ceux qui se sont battus pour la liberté, avec la mort au rendez vous dans les camps nazis après les camps français, pour certains. L'émotion liée au rythme lent du film, à la modestie et la simplicité de la mise en image en est que plus forte. Quant au rapport avec Sangatte et avec notre époque il s'impose, quand le choix de la liberté et de la vie implique l'exil, pour tous ceux qui sont chassés par le danger. Suscite la réflexion...
Dommage que ce film ne soit pas plus connu car il en vaut la peine. David Calder est tout simplement sublime à fond dans son rôle. Il peut lui être reproché cependant un final pas à la hauteur et un manque d'émotivité générale. Tous les acteurs ne sont pas du même niveau.
Ce film est très intéréssant. Bien sûr on connait un bon nombre d'adaptation de ce roman mais celle ci retranscrit parfaitement leur souffrance et surtout leurs interminables journées de silence. Cet adaptation privilégie la représentation des sentiments et c'est ce qui fait toute la différence. Je vous engage vivement à le visionner mais surtout à lire le vrai journal d' Anne Franck.
Encore aujourd'hui, on ne peut que souligner l'audace des studios Walt Disney lorsqu'ils produisirent ce film surprenant dont l'idée de créer des images pour illustrer une musique préexistante était (et même aujourd'hui sous cette forme) révolutionnaire. Divisé en 8 parties, séparé par un entracte et quasiment sans dialogues (uniquement pour les passages entre les séquences animés où l'on voit l'orchestre), c'est une œuvre ambitieuse et expérimentales et les dessins-animés sont tout aussi ambitieux, drôle, charmant et poétique. Au programme avec Fantasia, Mickey Mousse plus charmant que jamais en apprenti sorcier essayant en vain d'interrompre la multiplication des balais qu'il a invoqué pour faire le ménage à sa place, une danse de champignons Chinois, des hippopotames en tutu s'ébattant délicatement avec des Alligators ou encore la naissance de la terre et de la vie, le tout sous une merveilleuse musique classique, avec Leopold Stokowki qui dirige le Philadelphia Orchestra. Rarement l'image n'a aussi bien servi la musique. Bien évidemment il faut laisser place à son imagination et à ses rêves pour se laisser transporter dans cet œuvre unique, merveilleuse et magnifique pleine de charmes et de poésie.
Les moissons du ciel, deuxième film de Terrence Malick et vingt ans avant le prochain, est une pure splendeur, du même niveau que The Tree of life. On retient en premier la beauté picturale sans égale de la photographie tant de la faune, thème récurrent du réalisateur, (les poules dérangées ou sauvées par l'homme - voir la belette-, les tranquilles grenouilles, les sauterelles destructrices jusqu'au chien enjambant le mur de flammes) que de la flore et des éléments naturels (neige, vent ondulant les blés, l'eau épousant le visage mort de Richard Gere...). La beauté des images est le résultat de la volonté du cinéaste de filmer à l’aube et au crépuscule, pari gagné et proche de Kubrick qui, dans Barry Lyndon éclairait ses scènes à la lumière des bougies. La mise en intéraction de l'homme et de la nature, le panthéisme malickien, Dieu est à chaque endroit, a une visée personnelle et humaniste, jamais moralisatrice. Les personnages existent, pris dans leurs contradictions et leur ambiguïté. Saluons les performances de Richard Gere et de la très sexy Brooke Adams dans son meilleur rôle avec The dead zone. Utilisé à contre emploi, Ennio Morricone livre une de ses plus belles compositions musicales. On n’oubliera pas non plus la belle voix off (même en VF) de la petite sœur. Terrence Malick à la fois contemplatif et humaniste apporte un regard sans compromission sur l’homme. Les moissons du ciel est un très grand film dont la courte et inhabituelle durée (1h35) sied parfaitement au propos.
Relecture hypnotique du Fight Club de David Fincher, De la Guerre s'impose comme une oeuvre singulière, fondamentalement troublante et d'une complexité salutaire. Film hanté par des questions existentielles passionnantes, cette OVNI n'en finit pas de surprendre son public. Mathieu Amalric, acteur idéal pour jouer l'alter ego de Bertrand Bonello, est tout simplement habité par ce personnage étranger au monde qui l'entoure. L'ensemble du casting tient d'ailleurs du prestige : Guillaume Depardieu, Asia Argento ou encore le génial Laurent Lucas sont remarquables. De la Guerre peut rebuter par son aspect volontairement théorique... Toutefois, l'invitation au plaisir - qui est le sujet du film - nous amène à dépasser nos préjugés pour mieux redonner confiance en notre personne et nous immerger dans un monde purement sensitif. Il y a donc une adéquation parfaite entre la passion et la raison, entre l'affect et l'entendement. De la Guerre, fable philosophique au charme ineffable, est une ode à la Nature humaine. Qu'il est difficile d'être simple, de se laisser aller, de jouir... D'être là, en somme. Mais quand le survivant meurt dans son cercueil, le vivant se réveille pour mieux savoir l'extase. Magnifique, et parfois même... Sublime.
Une désespérante attente d'un coup d'éclat tout au long de la projection de ce film pour chasser l'ennui qui vous gagne pendant la séance . Longueurs, manque de nervosité, un scénario peu étoffé qui aurait dû être mieux travaillé pour servir cette histoire. En résumé, un moment de la relation plus ou moins tendue "entre 2 sœurs" . L'intrigue peut-être peu banale mais en fin de compte pas enthousiasmante. Dommage!
Extrêmement déçue par ces "Saveurs du palais" dont j'espérai beaucoup. Seule Catherine Frot sauve cet opus sur l'épicurisme en version abrégée (culinaire seulement) de l'ennui total - je suis du genre inconditionnel la concernant. Le scénario est vraiment sans relief (un comble, vu le sujet), et ce n'est pas le pauvre "rebondissement" sur Crozet voulant aboutir sur une sorte de morale qui réussit à renouveler l'intérêt du récit, lequel fait très vite du sur-place, une fois la présentation des cuisines élyséennes bouclée (amusant et instructif un bref instant). On salive évidemment à la vue de tant de préparations appétissantes, mais après ? Rien, hélas : Christian Vincent passe à côté d'une étude (qui aurait pu être saisissante) du Palais, en restant (sans imagination) au niveau du palais. Tout est dans la bande-annonce !
Le fameux film d'animation Disney qui a "apparemment" inspiré l'autre film d'animation concurrent (et accessoirement une autre bouse) : Madagascar de Dreamworks. Quelques rares gags réussis mais sans plus, une histoire peu palpitante et sans réelle surprise, et les morales habituelles pour ce genre de film. Techniquement on sent que ce n'était pas encore maîtrisé, le choix des couleurs est un peu trop austère aussi. Je retiens surtout la phrase prise de tête "running gag" du film : "je suis si mignon je t'adore!"
Film que je n'ai pu voir lors de sa sortie en salles en 2016, n'étant pas programmé dans ma salle, le cinéma coréen n'ayant plus la côte auprès du gérant...Autant le dire c'est une belle surprise et l'achat du dvd a comblé une lacune à ma culture puisque je suis de près ce réalisateur coréen…..Le film raconte comment un pécheur coréen passe du Nord au Sud, avec des interrogatoires musclés...Il va aller de désillusions en désillusions….Le film est très intéressant et comme le souligne le réalisateur, ne cherche pas à faire de différence entre philosophie et politique, J'ajouterais entre réalité et idéal… C'est plutôt passionnant, et l'on découvre Séoul sous un bel angle, ainsi que la dureté des opinions politiques en Corée, le sort peu enviable des espions qu'il soir d'un bord ou de l'autre...Film pointu, exégèse complète d'une absurdité aussi morale que politique, le fait divers transcende la philosophie...Le réalisateur sait intéresser le spectateur sur un sujet délicat, et je ne doute pas du retentissement que son film dut avoir en Corée du Sud, comme le dit l'acteur principal, "arrêtez de vous amuser avec nos vies", Tout est dit, la politique parfois se moque du peuple, joue avec lui, ce film le prouve brillamment...A voir
Alors à la télé c'est quand, jamais revu depuis la sortie
Après un premier volet sympathique, la découverte de cette deuxième étoile est particulièrement décevante. On sent qu'on est en plein dans l'exploitation d'un film qui n'amenait à aucun suite, il n'y a aucune finesse, les quelques gags tombent à plat. On tombe dans les clichés faciles avec le couple de méchants blancs racistes et leur petite filles menteuse qui l'est tout autant. Fichtre, j'espèrais vraiment quelques chose de plus abouti et de plus construit, puisque l'univers était déjà posé. Je donne un étoile car ce film aurait du s'arrêter à "la première étoile"
Blagues « Michel-Lebbiennes » sur les Chinois, scènes dignes de « Taxi 2 » en terme de subtilité, intrigue tirée par les cheveux – et surtout – usée par les deux films précédents… Non décidemment non, je ne vois rien à sauver de cette « Vérité si je mens 3 » qui a atteint le niveau 12 sur l’échelle de la comédie potache avec Jean Lefebvre… Consternant ! …Enfin, français quoi.
J'ai raté quelque chose ? Si vous l'avez compris, vous pourriez m'expliquer ? D'après moi, ce film surréaliste n'a pas d'histoire ni l'intérêt. Ces sujets sont traités d'une façon peu profonde.
« Si vous avez compris ce que je viens de dire, c’est que je me suis mal exprimé ! « Cette remarque facétieuse de Alan GREENSPAN, alors président de la Réserve Fédérale américaine, aurait parfaitement servi d’épigraphe à cette désastreuse réalisation de GODARD. Toutefois, l’humour de celui-ci n’atteignant pas – et de loin - celui du financier américain, il s’est contenté de se payer la tête des spectateurs, lesquels ont, eux, payé pour voir le film. Celui-ci, rassemblant une belle brochette d’acteurs réputés, illustre n’importe comment un scénario parfaitement inconsistant, à rendre jaloux Alfred JARRY et son Ubu roi. Les acteurs eux-mêmes sont méprisés ou ridicules (Emmanuelle SEIGNER exhibant sa poitrine tel un robot détraqué ou Alain CUNY déclamant comme s’il interprétait Sophocle, etc…). On se demande si cela va encore durer longtemps et, ouf, cela finit tout de même par s’arrêter, et on l’a déjà oublié.
Un énorme succès coté US... Et un direct to DVd par chez nous... JE me demande bien ce qu'on pu trouver les américains d'appréciable dans ce film (enfin faut dire qu'ils ont toujours des gouts très spéciaux^^). Si le film serait passé par la case cinéma, le bide aurait été de mise ; a 100%! Outre l'histoire, certe originale mais pas spécialement intriguante ou interessante. Will aux commandes, on se laisse tenter pensant que le tout va être à mourir de rire (apres chacun aura son avis sur ce réalisateur, qui pour ma part ; ne m'a jamais réellement convaincu dans le domaine de la comédie). Niveau casting, seul "Borat" retiendra un peu notre attention et relèvera (le mot est bien grand) l'ensemble. Mais pour le reste, on frôle le ridicule (je crois même que l'on est en plein dedans). Aucune surprise ou rebondissement, avec une fin dés plus prévisible. Bon apres tout, on se doute que cela ne sera pas le film qui nous fera réfléchir et nous offrira quelques choses d'innatendu ; mais l'on s'attend quand même à quelques surprises. Mais c'est le néant le plus complet. LA faute à un réalisateur qui a seulement voulu miser sur l'humour (mettant de coté le scénario qui n'est absolument pas approfondi, ni travaillé) en s'attaquant aux français et aux Américains (chacun en prenant pour son grade^^). Mais l'humour ne passe pas vraiment. Une ou deux répliques feront peut être mouches pour certains, et encore ; il faut se forcer un peu. Voir même beaucoup, pour rester jusqu'au bout. Bref, je me suis ennuyé du début à la fin (et le tout sans le moindre sourire) ; et heureusement que je suis tomber dessus par hazard. Mais je ne suis pas pres de revisionner ce navet qui est plat d'un bout à l'autre. Car l'humour est bien plus que potache. Il est même indéfinissable. LE film à éviter a tout prix! Même en cadeau! Vendez le au plus vite sur un vide grenier!
Trop de mise en abyme projette tout le monde dans l'abîme. Du théatre mal filmé dans un décors grotesque. Chaque réplique est répétée 3 fois sur le même ton par au moins 3 personnes. Il ne manque que le sous-titrage pour les mal entendants. C'est lourd, pesant et à éviter.
Jubilatoire de se faire balader par Isabelle Broué. Je suis venue voir une histoire d'amour, les pirouettes, l'explosion de 4ème mur et la délicatesse du questionnement m'ont emporté, jusqu'à la dernière minute. C'est drôle, décalé, tant sur le fond que sur la forme. Vous ne serez jamais totalement sur de ce que vous aurez vu. Et quelque part, c'est ça aussi qui rend ce film unique.
Parce qu’il n’est pas suffisamment mauvais pour intriguer, parce qu’il s’efforce, tel un animal en cage, de sortir des références qui le fondent à grand renfort de musique tonitruante et de scènes clipesques, Les Maîtres de l’illusion se voit et s’oublie aussitôt, ne trouvant de valeur que dans le kaléidoscope des grosses productions américaines ainsi plagiées. Alors il y a du Christopher Nolan, assurément, et du Steven Soderbergh, sans aucun doute ; enveloppez l’ensemble d’un emballage Insaisissables aux accents X-Men prononcés, et voilà le produit fini, prêt à être écoulé sur les rayonnages des grandes surfaces. Nul cinéma là-dedans, seulement une compilation de reflets dont la charge imagogène se désamorce par un phénomène de sur-réverbération visuelle ; l’œil est sans cesse mobilisé et voit son champ de vision saturé d’artifices numériques, à la manière d’une application qui stimulerait l’organe visuel par des jets constants de lumière plus ou moins colorée. Produit épuisant mais confectionné avec talent – le talent d’une contrefaçon soignée –, Les Maîtres de l’illusion atteste la propension d’un État (en l’occurrence, la Russie) à prendre part à l’industrie du blockbuster contemporain avec les seules armes de la copie conforme jetée dans un mixeur.
A croire que c'est la simple mode du poker qui a inspiré l'ami Curtis Hanson pour ce "Lucky You" car le tout sonne quand même assez creux. L'intrigue est plutôt fade, la réalisation très classique, et l'intrusion du poker dans cette histoire semble plus relever du gadget que du fondamental. Autant dire donc qu'on s'ennuiera facilement pendant les deux tiers du film, mais qu'on restera néanmoins jusqu'au bout grâce à quelques moments entre Eric Bana et Robert Duvall quand même assez charmeurs, mais aussi et surtout grâce un final très plaisant, qui sait jouer avec délice de la caricature. Un film évitable donc, mais qui peut néanmoins s'avérer plaisant pour les spectateurs peu regardants
Un film sensible sur le monde vu par les yeux d'une petite fille (ses peurs, ses joies, ses aventures grandes et petites.) J'ai été très touchée par le jeu de la jeune actrice.Une révélation. L'univers à la fois menacant et familier, parfois même fantastique de ce film m'a rappellé ces sensations enfantines où tout peut arriver (le soleil peut s'éteindre, et un fou plus vulnérable que terrfiant peut se cacher derrière la cabane à vélo.) Le personnage doux et brusque de Yolande Moreau m'a ébloui. Quand aux parents, ils sont très justes chacun dans leur rôle et dans leur conflit. Enfin un très beau moment de cinéma à aller voir en famille car sous des dehors limpides ce film parle de la réalité complexe des relations familialles et sutout du glissement progressif et subtil d'une petite fille vers l'adolesence.
Vu en avant-première il y a quelques temps, j'en étais sorti un peu dubitatif. Ce sentiment de l'été est très clairement le genre de film qui fait son effet avec le temps. Il parle de la mort et du deuil avec une douceur et une délicatesse comme on en voit rarement, loin des poncifs habituels du genre. La mise en scène de Mikhaël Hers est simple tout en étant maitrisée, précise et d'une grande pudeur. Même remarque pour le scénario. Trois ans, trois étés, trois villes. On suit sur ce rythme (un peu lancinant, peut être ce qui m'a gêné pendant la projection) Lawrence (Anders Danielson Lie du formidable Oslo, 31 août) et Zoé (Judith Chemla vue entre autres dans Je suis un no man's land ou Camille redouble) suite à la disparition brutale respectivement de leur petite amie et de leur sœur, et leur parcours pour s'en sortir. Paris, Berlin et New York sont magnifiquement mises en images. L'ambiance de chaque ville est parfaitement rendue (enfin pour ce que je me souviens pour les deux dernières). C'est un sentiment de mélancolie qui me vient quand je repense au film, tout autant qu'un sentiment d'espoir. Ce sentiment de l'été porte donc bien son nom. Voilà un film lumineux et solaire, joliment écrit, parfaitement interprété et réalisé avec une certaine grâce, qui parle finalement plus de vie que de mort. Rétroactivement, une belle surprise et un joli plaisir.
De la couleur, de la poésie, des sentiments qui souvent se télescopent, mais sans jamais faire de bruit. Et ça c'est rare et donc magique. Un moment précieux de pur bonheur. Si je devais résumer (ou tenter), je dirai : comment sans prendre plein la ... et garder le sourire. Et même un brin de philosophie en sus. Cela nous semble être une pure fiction, une BD, une caricature de personnages. Et pourtant, le fameux panneau évoquant toute ressemblance involontaire et fortuite, ne peut apparaître ici. Soit un traitement adolescent …d'une vraie vie d'adultes pourtant. Une belle leçon surtout. Un réalisateur manifestement bourré de talent. Pourvu qu’il continue ainsi.
agréable surprise, on se laisse très vite envouter par ce film.
Au premier niveau ce film d'action est une grosse daube : A EVITER !!
Le film contient un scénario répétitif et pas assez bouleversant, une combinaison entre le réel et internet pas assez compatible, les dialogues sont mous. Hideo Nakata aurait du mieux interpréter cette idée en la rendant plus intéressante. On ne voit pas trop un William qui pousse les autres à commettre l'irréparable.
Le mystère de l'étoile ne brille pas par un scénario soutenu. D'ailleur je lui mets zéro étoile...
"Will Hunting" est un très grand film avec une histoire passionnante et un jeu d'acteurs époustouflant ! Le duo Robin Williams/Matt Damon est magnifique, et Ben Affleck est vraiment très bon. La bande originale est somptueuse, et les dialogues sont excellents et apportent beaucoup au film. Un de mes films préférés tout simplement magnifique, émouvant et plein de sentiments.
Si l'on passe outre les premiers instants de ce film qui nous surprennent car on se rend compte assez vite que le réalisateur choisit de nous donner le ton en accordant beaucoup plus d'importance aux silences qu'aux mots, on se dit que cela donne l'occasion au spectateur de mettre en place assez rapidement le puzzle de la vie tranquille de cette famille de province et du cyclone latent qui va tout bouleverser. Emmanuelle Devos nous agace et nous émeut dans son rôle d'épouse modèle prête à tout pour sauver son mariage, on la croit faible mais qu'est-ce qu'elle est forte...Quant à Clovis Cornillac dans celui du gros dur qui devient fou d'amour pour cette belle-soeur et en perdra la tête on le déteste mais on le plaint, dommage que Laura Smet n'ai pas eu plus de présence à l'écran car qu'est ce qu'elle est jolie et joue bien! Un vrai mélo d'amour sur les moeurs d'une époque où la femme n'avait pas tellement de possibilités ni de droit pour s'exprimer et choisissait parfois des solutions plus sages comme celle-ci sachant qu'aujourd'hui cela nous révolterait.
La cause de "Okja" est noble : dénoncer le massacre des animaux dans les usines et l'hypocrisie des lobbies pour étouffer ce qui s'y passe. Mais la manière de la traiter est très ambigüe. Les gros clichés bien lourds sont présents de bout en long. La jeune actrice qui joue Mija, Seo-Hyun Ahn, a une expressivité incroyable. Mija éclate de rire :-l. Mija pleure :-l. Mija réflechit :-l. Mija pète un boulon :-l. Mija pète :-l. Quel charisme! Pour garder un certain équilibre, Joon-Ho Bong n'a pas trouvé mieux que de demander aux autres acteurs d'en faire des tonnes. Qu'est-il arrivé aux excellents Gyllenhaal et Esposito ? Le pire dans tout ça, c'est de se coltiner cet immense cochon mutant fan des vieux Disney. Qui plus est, doté de réactions beaucoup trop humaines et d'un aspect visuel aussi naturel que du pâté industriel. Ca rime en . On passera outre sur les quelques lamentables scènes pipi-caca, ou comment prendre les spectateurs pour des débiles profonds ? Le final est niais, mais alors niais comme pas possible. Ca ne laisse pas le choix. Il faut se contenter de ce qui est réussi. Comme la qualité de la réalisation et de l'image. Les paysages des montagnes Sud-Coréennes et de Séoul sont magnifiques. Les scènes d'action sont bien envoyées. En positivant un max, "Okja" est un divertissement familial de base. En restant réaliste, on se demande si ce film est du lard ou du cochon.
Dans ce 4eme opus, Rocky affronte cet fois ci un géant russe, interprété par Dolph Lundgren, pour venger la mort de son ami Apollo Creed téracé par ce meme russe lors d'un match. Un 4eme film à la hauteur des précédent c'est à dire excelent.
Bon voilà le film se résume au titre : les Muppets chez le Magicien d’Oz. Sauf qu’ici Dorothée, c’est Ashenti, sa mère, Queen Latifah, et que Dorothée court voir le Magicien d’Oz en quête de célébrité. J’aime bien les Muppets, mais la seule raison pour laquelle j’ai regardé ce film c’était pour voir ce qu’y foutait Tarantino, et d’ailleurs je me demande toujours ce qu’il fout là dedans : on l’y voit dans son propre rôle dans une petite apparition totalement hors sujet par rapport au film. Si comme moi vous voulez voir ce film juste pour lui, zappez directement à la 45 minutes je crois que c’est par là qu’on peut le trouver. Ah, Jim Henson tu nous manque!
LES LOUPS DE HAUTE-MER est un film de commandos chargés de s'occuper de terroristes ayant pris en otage un navire et deux plate-formes pétrolières en pleine Mer du Nord. Roger Moore et son air débonnaire avec ses grands yeux qui m'ont toujours fait pensé :"Hé ! c'est quoi cette situation à la con ? Je n'y crois pas plus que vous ! C'est du cinéma ! Mais pas de souci, je suis un mec cool, je vais régler ça !" incarne le maître à penser et à agir du commando en question. Il a tourné ça tranquille pépére entre 2 James Bond et sans doute empoché un joli chèque. Dur avec ses hommes, misogyne à la limite de la caricature, ami des animaux et adepte du point de croix (sic !!!!), Ffolkes (c'est son nom bizarre) gère sa petite prise d'otages en bon père de famille malgré un bad guy retors et cruel (Anthony Perkins qui restera à jamais l'acteur d'un seul film....) qui peine à convaincre. La réalisation est assez format tv et guère originale. Heureusement que ça ne dure pas longtemps et que c'est assez resserré pour éviter un profond sentiment d'ennui. Sympa aussi pour vois comment on s'habillait début 1980 (hihihihi....) et les quelques bagnoles d'époque....
Film plat, fade, sans aucun rebondissement ni intérêt. Dialogues creux, toujours teintés de vulgarité histoire de marquer la virilité des personnages peut-être ("putain de van/planque/GPS" etc est répété un nombre de fois incalculable). Accumulation de clichés et d'effets sans surprises. Mise en scène basique. Performance des acteurs nullissime (mention spéciale à Fabrizio Santino dans le rôle de "j'en fais des casses et je surjoue toute ma gamme d'expressions faciales). Zombies mal interprétés (agiter les bras de bas en haut n'est pas convaincant) et pourtant il faut le vouloir pour rater l'interprétation d'un zombie. Fin en queue de poisson : bref, une perte de temps, on a l'impression de regarder un film amateur tourné par des ados. Je le conseille à tous ceux qui veulent rigoler.
mesures exceptionnelles reprend les clichés du film médicale simpliste !!! Brendan Fraser n'est pas de taille face à Harrison Ford !!! vraiment pas terrible !!!
Le rythme des comédies Apatow, franchement, j'y arrive pas. Je ne comprends pas pourquoi tout le monde les encense mais bon, je vais pas rabacher ça à chaque fois. Ca se regarde, on rit parfois, les guest sont bien placés.