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Ce qui frappe avant tout à la vision de ce très beau film, c’est son incroyable modernité, tant dans le fond que dans sa forme. La société suédoise demeure une référence mondiale progressiste et ce ne sont pas les sujets abordés par l’auteur qui contrediront cette affirmation. Le cadrage, la superbe lumière en noir et blanc, un découpage d’orfèvre : tout est réussi. Loin d’un cinéma métaphysique, mystique et psychologiquement lourdingue comme l’ont été parfois d’autres œuvres de Bergman, rendant souvent l’usage d’un décodeur indispensable, ce méconnu « Au Seuil de la Vie » s’inscrit dans une veine naturaliste et sociale qui trouve encore largement écho aujourd’hui plus de cinquante ans après sa réalisation. L’interprétation est absolument magnifique et bouleversante. Quant au meuble range-bébés de la maternité (éclats de rires dans la salle), j’espère bien le trouver très prochainement dans le catalogue d’IKEA.
Si Antoine Fuqua avait voulu faire un film plus cliché, il n'aurait pas pu tant Olympus Has Fallen regroupe absolument tous les poncifs du film d'action hollywoodien. Le scénario est vu et archi revu, téléphoné du début à la fin et n'offre aucune surprise ou rebondissement: un groupe reclus dans un espace confiné sauvé par un héros qui tue tous les méchants en solitaire, on a franchement vu plus original. Les dialogues sont tous plus ringards les uns que les autres, la musique à base de violons est omniprésente et les effets spéciaux très moyens. Tous les clichés y passent et on a l'impression d'être, au mieux, face à un mauvais téléfilm, au pire, devant une parodie de film d'action. Difficile de croire que des acteurs confirmés comme Aaron Eckhart ou Morgan Freeman se soient laissés séduire par un projet aussi mauvais...
un film dont j ignorai meme l existance.. vu tout a fait par hasard par video a la demande!je l avai selectionne a 2h du mat pour m aider a m endormir. bon ben je me suis endormi finalement 1h 30 plus film est une vrai découverte, une poesie,un film etrange,attachant,du vrai cinema loin des canon d hollywood..
Ce film n'arrive pas à trouver sa place, mi scénario, mi fiction, mi documentaire, mi télé réalité, tout est filmé comme un reportage de tf1 seulement voilà : c'est une fiction. la caméra toujours en mouvement donne mal à la tête et les acteurs qui finalement n'en sont pas, refletent vraiment la rue, le peuple, bref la réalité de ce braquage violent heureux ou malheureux qu''on se place dans le camp de la société ou dans celui. des voyous...
J'ai adoré!!! un bon moment de cinéma! Des gags des fois un peu prévisibles mais qui font quand même rire, de bons acteurs, bref un bon moment de divertissement.
Un film plein de charme trés réaliste avec des acteurs talentueux. Une simplicité et une vérité qui est là sous vos yeux. Le film bénéficie d'une profondeur et d'une grande sensibilité.
Premier constat une bande originale vraiment débile est un Gaston vraiment antipathique. Tiens la none folle du Gendarme de Saint-Tropez interprète une autre folle. Seul Marie-Anne Chazel pourrait être crédible en Mademoiselle Jeanne mais elle est "sabordée" par le reste du casting. On assiste à des gags foireux à répétition n'ayant rien de commun avec les albums de Gaston. Dialogues affligeants, ce film encore plus mauvais que le Gaston Lagaffe de 2018 est à des années-lumière de l'esprit Franquin dont je suis fan depuis mon enfance. Même pas un nanar mais un Navet avec un N majuscule !
Après la crise de la quarantaine, voici celle de la soixantaine. Mary et Adam abordent ce tournant incontournable à l'opposé : elle réfléchit à l'achat d'une baignoire à porte (et fait poser des barres d'appui sur sa baignoire actuelle, en attendant), se cherche les premiers signes de la maladie d'Alzheimer etc. quand il tente de conclure une carrière d'architecte spécialisé dans les aéroports par la participation à un prestigieux concours (antenne londonienne du Louvre) dans la compagnie d'une trop jeune assistante. Rien à attendre au fond, ni sur la forme (chapelet de poncifs sur les excès du jeunisme, et ceux en réplique du repli sur soi du troisième âge, sur un rythme à l'unisson, asthmatique). William Hurt est à son plus décevant, et Isabella Rossellini, clone pathétique de la grande Ingrid, qui passe son temps à regarder son cou flétri dans tous les miroirs tout en minaudant, a le charisme et le talent d'une huître. Je viens de constater que cela dure moins d'une heure trente, mais je me suis ennuyée au double ! Seuls moments amusants : ceux où intervient Simon Callow (le Gareth du délicieux "Quatre mariages..") qui réussit à imposer avec ce (très) second rôle un personnage attachant et fantasque, si "british"... 0,5 étoile.
Dans la famille Lellouche, on demande Philippe, le moins connu des 2 frères, bien moins que Gilles qui perce depuis quelques années à plusieurs échelons cinéphiliques. Et qui peut mieux mettre en valeur son talent que la personne elle-même, ici Philippe Lellouche donc qui s'octroie la casquette de réalisateur, d'après son histoire, ses souvenirs et avec évidemment lui-même dans le beau rôle du père cocufiant attrapant la rédemption au détour d'un bel été breton. Il y a bien quelques traits d'humour pas dégueux, ainsi que la trop rare Vanessa Demouy (sa femme dans la vraie vie), mais c'est bien trop peu pour sauveux cette guimauve d'été molassonne et datée.
"Parlez-moi de vous" , c'est une très bonne surprise, ou l'exemple du film complètement détruit par sa bande annonce. Vendu comme une comédie, alors que c'est un drame, un film très surprenant, sensible,intelligent ,original, qui évite les clichés sur un sujet fort.. C'est un film d'amour,au sens large,un film qui parle de l'amour éperdu des enfants pour leurs parents, amour inconditionnel et absolu, souvent blessé. Nicolas Duvauchelle évoque irresistiblement Patrick Dewaere, Karin Viard est parfaite et Nadia Barentin encore plus. J'ai vu que l'on reprochait au film son "faux suspense" mais je connaissais le sujet, "grâce" à un spoiler du Nouvel Obs et ça ne m'a jamais gênée, l'intérêt du film ne tient pas à un "mystère" dont on comprend dès le début les éléments, mais au portrait d'une femme .. enfin, d'une petite fille. Coup de coeur pour ce premier film émouvant de Pierre Pinaud.
Une excellente surprise ce "The Skulls, société secrète". Paul Walker est super et Joshua Jackson, le héros de la série télé "Dawson" et de "Fringe" est vraiment bluffant ! L'histoire est très mystérieuse, intéressante et prenante malgré quelques petites incohérences dans le scénario. Les musiques sont vraiment géniales et la mise en scène de Rob Cohen est très impressionnante ! Un gros coup de cœur pour ce thriller passionnant ! Un 5/5 bien mérité !
je suis educateur specialise et je ne peux pas pardonner autant de laisser allé et d'inepties dans ce que l'on fait passer à l'écran. il ne reflète pas mon métier ou que très peu. c'est bourrer de fautes professionnelles graves. la distance professionnelle et la place de l'affect y sont bienmal expliqué. c'est impardonnable.
On ne saurait être surpris d'autant de désuétude et de niaiserie de la part d'un Ozon qui a toujours aimé affirmer farouchement ces valeurs comme un défi aux exigences d'aujourd'hui. Certes, cela peut séduire quelques minutes, mais au bout d'une heure, de deux heures, à force de se contenter d'une romance miévrotique aux ressorts des plus navrants, on ne peut que succomber sous la pesanteur de cette guimauve à la substance bien indigeste Et autant l'avouer tout de suite : ce n'est pas le visage poupon de la charmante Romola Garai qui pourra y changer quoi que ce soit. En somme, difficile face à cet "Angel" de sortir du sempiternel credo : « Qui aime Ozon aimera, qui n'aime pas Ozon souffrira ».
Un téléfilm dont le suspens tient plutôt bien la route, le problème étant le jeu des acteurs qui ne sont pas convaincant et ne font passer aucune émotion.
J'aurais volontiers mis 5 étoiles mais la longueur fait qu'on se lasse un peu. J'ai beaucoup aimé par ailleurs malgré un style un peu "pompeux". La reconstitution de cette partie de l'histoire chinoise est très bien faite et permet de mieux connaître et comprendre d'où vient ce peuple. Bravo pour les costumes et les images !
J'aimerai pouvoir parler de ce film mais il faudrait peut être nous donner une occasion de le voir... iTunes? DVD? Youtube? Un film de cette ampleur ne doit pas rester dans un tiroir !
Ce film est une pure perte de temps et c'est bien dommage sur un thème aussi atroce et aussi bouleversant !! Mais malheureusement on peine à entrer dans l'histoire, le rythme est épouvantable et malgré quelques scènes qui remuent un peu, il ne se passe rien du tout ! C'est soporifique, étrange et le personnage principal n'est ni réaliste ni attachant et du coup ça pêche sec et on lâche vite ! Encore un film sur l'inceste qui aurait mérité meilleur traitement !
Ce film est un exemple de choix pour l'émission "Escale à Nanarland". Des dialogues qui ressemblent à de la badinerie dans une ambiance supposées être mystérieuse, un héros pas du tout convaincant, des effets spéciaux et des costumes plus que discutables, tout est raté! En résumé: à ne pas voir!
2h13 seulement ? Il m'a paru encore plus long ce chef d'oeuvre annoncé, oscillant entre l'ethnographie et l'irréalité d'un parc d'attraction sinistre vide de visiteurs. On ne sait pas quand ça commence, on comprend que ça finira mal. Entre les deux un peu de tout, des non-événements, des épisodes amoureux qui laissent froid, des animations incongrues et laides mais aussi de trop rares incursions dans la vie de tous les jours qui réveillent l'intérêt du spectateur déprimé par l'absurdité de cet univers glauque. Sans le portable, que devenait le film ?
Quel ennui ! Non seulement, c'est ennuyeux mais en plus ça dure 3 heures ... tiré en longueur. Aucune passion, aucun sentiment ne se dégage des acteurs principaux que sont Isabelle Béart et Charles Berling. Seule Isabelle Huppert relève le niveau.
du niveau de shark sands ou des films d'asylum, on a ici un beau direct to dvd avec un budget d'un euro cinquante. La pochette du dvd a du couter plus cher que les effets speciaux du films. quant au jeu d'acteur, je trouve ca cool qu'on fasse encore des films en prenant des volontaires dans le public
Surprenant très surprenant que la découverte de ce film qui est totalement inconnu alors que c'est un film de guerre assez atypique car drôle alors que l'on parle de la seconde guerre mondiale et surtout de l'engagement des soldats pour défendre leur patrie. C'est bien écrit, c'est bien joué, bien réalisé, je suis ravi de cette découverte, ça ressemble un peu à MASH et ça parle déjà de la guerre spectacle que Clint Eastwood nous présente encore mieux dans Mémoires de nos pères.
J'avoue ne pas savoir trop quoi penser de cette très (très) libre adaptation de La Nuit Des Enfants Rois. Je ne suis pas une fan absolue du livre mais je lui avait trouvé certaines qualités que je suis déçue de ne pas voir dans ce film. Tout d'abord l'introduction est beaucoup trop rapide et on n'a pas le temps de s'attacher aux personnges dont la psychologie n'est pas suffisamment développée. Le reste est ultra-simplifié et des passages entiers sont passés sous silence. Cependant le plus grand affront selon moi, c'est d'avoir conférer des pouvoirs surhumains à ces "enfants rois", ce qui est totalement absurde et minimise l'impact de leur génie, pourtant le thème central de l'histoire. Enfin, niveau effets visuels ce n'est pas trop mal mais je trouve les dessins vraiment peu avenants. Bien que non dénué d'ambition, The Prodigies reste loin de la complexité, subtilité, brutalité et même grandeur de l'oeuvre de base.
Formidable hommage aux correspondants de guerre que ce film consacré à Marie Colvin remarquablement interprété pr Rosamund Pike. Tout est dit et expliqué sur le sens de l'information et sa nécessité.
Tout simplement bien, pour les yeux...
Ce film correspond à ce que l'on a pu entendre sur cette affaire . Personnellement je trouve Depardieu impécable dans ce rôle de DSK difficilement immitable !
Nul .... les acteurs jouent faux... chiant car l'histoire n'est pas intéressante..... longuet avec une fin qui ne se termine plus. ps : merci pour Barbara constamment nue dans le film mais ....se rabattre sur ses (trop petit) seins ne sert vraiment a rien.
A voir par curiosité. Dur de jouer sur plusieurs tableaux, surtout horreur-comédie!
ceux qui trouvent les titres français pour les films etrangers en France sont des trous du cul , une bonne comédie ricaine avec des personnages ancrés dans les années 80 surtout le gars qui arrive avec les voitures de sport typés années 80 avec la musique de miami vice à fond enorme
Le meilleur film des frères farelly et à la fois le meilleur de jim carrey! Le résultat est totalement décapant, trash, débile, délirant. Les gags s'enchaînent à une vitesse incroyable, vont tutoyer le vulgaire sans jamais y céder, et l'abattage de jim est tout simplement hallucinant. Le personnage de charlie/hank est formidable: il cherche constamment les emmerdes, noie une petite fille, se fait casser le nez, colle sept balles dans le crâne d'une vache, harrangue un gosse de cinq ans et se bat avec lui-même... Bref, c'est complètement absurde et déjanté, et totalement jouissif!
Jolie comédie dramatique de la grande époque du cinéma français. Un très bon scénario et un charme inégalé.
Western atypique entre le classicisme US des 50's et la lente mélancolie des spaghettis. Tom Gries offre un western qui sonne le glas de l'ouest grâce à une mise en scène sans esbrouffe mais qui met en place une ambiance et un rythme assez lancinant qu'on retrouvera d'ailleurs dans le non moins réussi "Le solitaire de frot Humboldt" (1976). Charlton Heston est un cow-boy vieillissant qui a autant peur de la solitude de son âge que de trouver une famille. Joan Hackett offre une dose de charme naturelle bienvenue tandis que Donald Pleasance est un fou déchaîné, voir trop dans un tel contexte. Les paysages superbes ne sont pas assez mis en valeur préférant s'attacher à l'humain et surtout, donc, à cette solitude de la vieillesse. Un beau western qui gagne à être connu.
Un document émouvant et grandiose a l'image de l'homme qu'il est censé honorer ! On pleure, on rit, on tremble au fur et à mesure des histoires incroyables qui nous sont racontées ! La partie live est juste immense et à tomber ! Il y a les chanteurs et il y a Springsteen, un dieu, une messie, un BOSS !
L'étoile c'est pour le casting. Certes il sert plus à (tenter de) masquer les lacunes grossières du film, mais au moins il faut reconnaitre le mérite de la directrice de casting d'avoir réussi à réunir des "stars", n"ayant pas forcément besoin d'argent, pour participer à cette bouse. Mais surtout quel besoin de faire tant de pub à Queen Latifah ? Sa real tv décline ? Pour le reste rien à signaler, non vraiment rien... Aucune surprise dans un scénario prévisible au possible, une trame trop connue, un jeu d'acteur passant du pitoyable (Queen Latifah) au passable (Djimon), des longueurs, peu d'humour, je passe sur les clichés, une bande son qui pique les oreilles, une réalisation hasardeuse, des messages bien lourds avec une mauvaise VF. En gros j'ai passé un très mauvais moment, j'attendais un black movie marrant, et je me suis fait royalement chié.
Scénario qui pourrait tenir la route si seulement les acteurs avaient pu être au niveau tout comme la réalisation qui est malheureusement digne d'un téléfilm de France Télévision. Seul l'acteur qui est possédé joue bien son rôle et le maquillage fait plaisir à voir, tout le reste est a jeter.
L’invité de noël est un téléfilm plutôt moyen. Dans la même lignée que les autres régulièrement produits pour la période de Noël, la mise en scène de Michael Scott reste très classique et les acteurs comme Brooke Burns, Henry Winkler et Warren Christie ne m’ont pas paru très motivés. De plus, le long-métrage est ennuyeux, fade, prévisible et bourré de clichés. Bref à éviter.
Surprenant mais malheureusement dans le mauvais sens. Prétentieux, peut-être, maladroit, au point de souvent côtoyer le ridicule dans certaines scènes trop nombreuses. Les acteurs jouent faux, c'est très long et en fin de compte sans intérêt. Certains moments suscitent le (fou)-rire tellement ils sont catastrophiques.
les aventures loufoques d'une eponge et de ses amis, drole et nostalgique, (ps: un poil moin bien que la serie animé du meme nom)
Un film de série B assez mauvais au scénario même pas digne d'une mauvaise série policière. Au niveau du casting on retrouve quelques habitués du genre comme Dolph Lundgren, Vinnie Jones et Randy Couture avec un casting comme ça on s'attend au moins à un bon film d'action et malheureusement ce n'est pas le cas c'est long et on s'ennuie vraiment puis pour ne rien arranger la VF est médiocre.
A la recherche des fantômes de l'Histoire et de son histoire, Vincent Dieutre filme l'infilmable : ce qui n'est plus. Il confronte ici la grande histoire d'un pays (l'Allemagne) avec son histoire intime. Ainsi, l'hiver devient la métaphore de la mort historique de ce grand pays que fut l'Allemagne, traumatisé par les méfaits de l'Histoire (nazisme et mur de Berlin), mais l'hiver est aussi celui d'un homme qui vieillit et qui retrouve le temps d'un voyage ses anciens amants. Au total, le ton est mélancolique et plutôt déprimant, ce qui est aidé par un choix de musiques classiques pertinent. Sur la forme, le film se place délibérément en marge de la production courante et place la barre très haut : le cinéaste ambitionne d'être un nouveau Robert Kramer ou un épigone de Marguerite Duras (la cinéaste plus que l'écrivain). Vous voilà prévenus : pour goûter à ce "voyage d'hiver", il faut être friand d'expériences cinématographiques extrêmes. C'est un cinéma hermétique où les lois de la narration classique sont bouleversées, où il n'y a pas un seul dialogue (seul le cinéaste s'exprime en voix off), où on filme en DV des personnages qui déambulent dans des rues pendant de longues minutes. Bref, c'est un cinéma difficile, qui demande beaucoup d'efforts de la part du spectateur. Par contre, celui qui aura décidé de se laisser porter et de réfléchir à tout ce qui est dit, sera récompensé car une émotion réelle finit par l'étreindre : celle d'avoir vu une oeuvre austère et exigeante qui réussit le difficile pari de nous plonger au coeur de l'intimité d'un être. Un être qui souffre, qui doute et donc que l'on aime.
"Max la Menace" m'ayant fait éclater de rire à de nombreuses reprises au point de ne plus pouvoir respirer, j'étais naturellement curieux lorsque j'ai appris qu'un spin-off du film était sorti en DVD se concentrant sur deux personnages un peu à part pendant la mission de Max et de l'agent 99. Alors oui, ça se laisse regarder ce spin-off et je trouve l'idée de base plutôt bonne mais elle a été mal exploitée de telle sorte que le scénario n'est finalement pas terrible et que les personnages sont caricaturaux ou, au mieux, lisses. Heureusement, le réalisateur a eu le bon goût de limiter son film à 1h08 seulement. Bonne idée, je n'aurais pas tenu 1h40. Cela dit, Bruce et LLoyd ont des gadgets intéressants, c'est ce qui attire probablement aussi le spectateur qui les avait découvert dans le film original. Cependant, c'est bien en dessous du niveau du film donc ce spin-off est un peu inutile.
Spiderman respecte parfaitement bien la BD. Les acteurs sont bien choisis et incarnent à merveille leurs rôles. Avec des personnages sont attachants en particulier Peter Parker qui bien qu'ayant de super pouvoirs reste dominer par son côté humain. Le scénario est excellent et également original. On a des effets spéciaux à couper le souffle pour un film de super-héros. Et le méchant - le Bouffon vert interprété par Willem Dafoe est sans aucun doute le méchant le plus prenant et terrifiant que j'ai pu voir. Vraiment un film à ne pas louper qui est désormais devenu culte.
Un petit film ou sharon stone se démène beaucoup; la scène du viol est très réaliste, ces pauvres mexicains qu'on tirent comme des lapins c'est tous simplement à vomir, la fin est très sombre et triste et sharon stone en brune bouclée ça le fait pas.
Un film que l'on regarde avec les neurones déconnectés, mais qu'est-ce qu'on rigole !!!! C'est énorme, je vous le conseille !!
J'ai beaucoup aimer le 1, mais le 2 est juste magnifique car on entre directement dans le film et on l'impression de le vivre. On stresse, on a peur, on réagit comme les acteurs. J'ai absolument envie de le revoir. Je le conseil VRAIMENT à tous ceux qui ont aimer le 1. Bénis soit l'Amérique, Une nation ressusciter
The Wicker Man est le remake du film du même nom mais au titre Français "Le Dieu D'osier" . Ce remake n'a aucun intérêt car non seulement l'original n'a absolument pas vieillit malgré qu'il date de 1973 mais surtout car ici l'ambiance malsaine , glauque et étrange que l'on retrouvait dans l'original a totalement disparu c'est d'un vide ennuyeux . Pas de débauche ou de chansons étrange , pas de personnage sombre pas d'ambiance tout simplement , c'est creux . Nicolas Cage ne relève pourtant pas le niveau , une touche "pseudo" flic héros tourmenté bien a l’Américaine est rajouté a son personnage ce qui est vraiment mauvais . Notons qu'une scène a été supprimé dans la version Française ( On est censé y voire Nicolas Cage se faire torturer avec des abeilles ) Bref dirigez vous vers la version original qui est vraiment bonne , celle ci n'est pas terrible et ne ravira même pas les fans de Nicolas Cage .
Palme d'or à Cannes, on se demande vraiment pourquoi à moins que ce soit la prime à la lenteur. Il y a une idée dans le film, juste une et tout repose la dessus (y compris le titre du film) ça aurait sans doute pu donner un bon court métrage, mais 90 minutes, c'est un supplice, ça cause, ça cause et on n'a qu'une hâte c'est que ça s'arrête de causer, de plus la fin est bâclée. Côté interprétation c'est plutôt bien avec un James Spder troublant et une étonnante Laura San Giacomoy. Andie MacDowell n'est pas mal mais on la préfère dans des rôles plus légers. Un film a la réputation surfaite d'autant que Soderbergh a fait beaucoup mieux par la suite…
pitoyable! On comprend pourquoi l film est passé en TDV... Si on peut appeler sa un film ue sa coure durée '1h. Les acteurs n'ont rien d'exceptionnel t le scénario connu de tous, donc pas de rebondissement ou twist final. Une histoire sans interet... On retiendra eut être qualques chansons"syma" à entendre (enfin une fois, pas plus^^). Pour le reste, c'est n peu n'impore quoi. LE jeu par moment assez mal fait on sent la volonté de vouloir nous la faire façon "High school music hall" (qi n'est pas non plus un che d'oeuvre, mis qi se eut toujours mieux que celui-ci^^). Si les films de musiques, danses... vous interesse ; reater le sexy dance et compagnie. Qui même sans être excellent, s'avère assez divertissnt. Bref, une heure de perdu pour ma part. éviter abslument!
Scénario et blagues pitoyable .. C'est une escroc ce film : NUL A CHIEZ !!!! Autant rester chez sois
Une série Z qui accumule tous les clichés d'un genre sans cesse réutilisé et quasiment jamais ré innové. The Cave n'a pas grand chose à nous proposer, tout est mâché, souligné, carré, simpliste entre des prestations à la limite de l'insupportable, de twists visibles à des kilomètres, une réalisation balourde sans aucune personnalité et absolument aucun suspense ni petit sursaut pour nous faire passer le temps. The Cave apparaît plus comme un film décousu qui ennui profondément plutôt qu'un divertissement digne de ce nom. A cela s'ajoute une claustrophobie totalement absente, pourtant ancré comme l'élément clé du film. Derrière la caméra, Bruce Hunt ne donne aucun souffle à son histoire. Un navet à la fois honteux, pathétique et mérité.