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Le paradoxe d'Aki Kaurismaki est que le dénouement heureux de la plupart de ses films n'atténue en rien l'authenticité de l'agonie lente et douloureuse qui le précède. Difficile en effet d'avoir le coeur léger à la vue du naufrage du couple incarné par Ilona (Kati Outinen) et Lauri (Kari Vaananen), après que l'un et l'autre aient perdu leur travail et s'enfoncent peu à peu dans la misère et le silence. Mais le désespoir qui habite une grande partie du film n'est pas total tant le réalisateur est habile pour insérer de la poésie et de l'humour dans le quotidien morose de ses protagonistes. Cet art du détournement est parfaitement illustré par une des premières scènes du film: Lauri aide sa femme à se débarrasser de son manteau, lui masque les yeux avec la main gauche et la guide amoureusement jusqu'au salon. Il l'assied sur le canapé et fait un grand geste vers le mur opposé en demandant "Alors, ça te plaît?". La caméra reste figé quelques instants sur le couple avant de nous dévoiler la surprise: un téléviseur flambant neuf. Ilona reste stoïque, ne laissant deviner aucune émotion. La substitution dans cette scène du romantisme par le matérialisme, opérée par Kaurismaki, tire son efficacité et sa singularité des procédés mis en place par le réalisateur: un jeu d'acteurs sobre et simple, une mise à distance des émotions et limitation des échanges verbaux au strict minimum. Des procédés qui permettent d'épurer la mise en scène et de la préserver de tout mélodrame trop appuyé. Au profit de l'émotion fragile et sincère. De ce point de vue là, Au loin s'en vont les nuages est une réussite incontestable et se révèle un véritable plaisir de l'âme.
Ce téléfilm est bouleversant de justesse, loin des clichés roses bonbons des autres films ou série traitants de la banlieue/ZEP. Ici, on dépeint le quotidien d'une prof d'histoire mutée en ZEP et se confrontant à la réalité de ce milieu. Certaines scènes sont peut-être un peu exagérées mais dans la globalité, ce film est très proche de la réalité. Les réalisateurs n'ont pas eu peur de montré le racisme entre les élèves, de l'indiscipline de certains, de la progression grandissante de la religion qui s'arrête quasiment à un point de fanatisme et d'extremisme. Bref, se téléfilm est à voir et revoir sur des plate-forme comme YouTube par exemple.
Il faut avoir atteint un certain degré de narcissisme pour en arriver à signer un film comme "Walk away Renée". Jonathan Caouette nous raconte rien d'autre que sa vie : comment sa mère est devenue schizophrène, comment il a été élevé chez ses grands-parents, comment son grand-père est devenu sénile, comment il a fait un enfant avec sa meilleure amie, comment il trimballe sa mère à droite à gauche selon les impératifs de sa maladie... Il est assez évident que, pour Jonathan Caouette, filmer est salvateur. Mais qu'en est-il de la place du spectateur face à une oeuvre aussi personnelle ? Regarder "Walk away Renée", n'est-ce pas autre chose que du voyeurisme arty ou de la télé-réalité psychédélique ? Alternance entre images filmées par Caouette tout au long de sa vie et semi-fiction tournée pour ce film, "Walk away Renée" a été pour moi une expérience assez horripilante, culminant lors de la séquence de rêve, avec ses images à la "Tree of life" du pauvre. Un film aux marges du documentaire, et aux marges du cinéma tout court.
Mourir D'Aimer est une relecture d'un autre film que je ne connais pas donc je ne peux comparer . Ce film raconte une histoire vraie très belle mais en même temps interdite car c'est sur une histoire d'amour interdit . Ce film fait passer l'émotion à travers ces deux personnes qui vivent un véritable amour mais très mal vu . Le scénario est excellent . Un très bon dialogue . Une fin dramatique . Muriel Robin est époustouflante et le reste du casting sont brillants aussi . Un magnifique film .
Sorte de Scarface à la sauce coréenne, A Dirty Carnival tente de résumer la vie d'un petit truand aux dents longues qui monte les échelons de son organisation. Le traitement reste cependant classique, et le label estampillé "made in asia" ne relève pas le niveau pour autant. Trop long, bourré de clichés et au final très ennuyant. On est très loin d'un Braithless, par exemple. Et même si les quelques tapes à la batte de baseball restent réalistes, l'ensemble est bien trop classique et ennuyant et prévisible et voilà.
Film nullissime dont l'accumulation de cul et de caricatures n'arrive pas à masquer la vacuité du propos. On voit des éjaculations, des léchages d'anus, du sexe acrobatique, des trios, des homos, des sextoys... Cela suffit-il a rendre le film provoquant ? Non, évidemment. A moins de trouver que des concepts comme "le sexe c'est cool et sans tabou", "les homos aussi s'aiment très fort" ou "dans des conditions adéquates, toi aussi tu peux jouir" soient particulièrement révolutionnaires, c'est même très nunuche. La fin en happy-end musical est particulièrement infâme.
Bon film d'humour français à l'ancienne avec l'excellent Jean Reno et l'insupportable Christian Clavier. Le film passe vite. J'aime beaucoup la réaction de Jean Reno lorsqu'il découvre qui est l'agent infiltré, il a un sourire de dément et une conduite très sportive. Le coup de la ZX est assez dingue et les dialogues à mourir de rire ! Le duo Clavier-Reno, j'adore ! Et quel montage !
Fritz Lang reprend le personnage du Docteur Mabuse, cette fois réduit à une figure spectrale, presque immobile sur son lit d'hôpital psychiatrique. C'est son apparente inaction, a priori rassurante, qui devient de plus en plus effrayante car le personnage continue de semer la terreur en prenant possession de l'esprit du docteur Baum, figure du mal malgré lui. Implacable par ses mécanismes de suspense, le film ne cherche pas l'ampleur de "Docteur Mabuse, le joueur", mais à travers une durée largement plus courte, crée une urgence dans la situation en se focalisant sur ce qui va permettre de démasquer le criminel pour laisser de côté les longues confrontations entres les personnages. Ainsi, le film prend la forme d'un polar redoutablement ficelé, qui délaisse un montage frénétique et une atmosphère envoûtante pour mettre en place une tension continue dans un scénario qui dispose ses rebondissements avec un sens du timing tout à fait remarquable. À la fois en rupture et en continuité (certaines scènes font écho au film de 1922) avec son aîné, "Le Testament du Docteur Mabuse" perpétue avec brio le mythe d'un des personnages les plus diaboliques jamais vus au cinéma.
C'est toujours bien d'avoir l'occasion de voir des films venant d'autres pays en l’occurrence l'Afrique du Sud, mais ça l'est beaucoup moins quand le film en question n'est qu'un copié-collé de pas mal de DTV que les Américains aiment tant. Dans ce film, il est question de gangsters, de flics corrompus, d'un braquage rien de bien original et malheureusement, le scénario va dans ce sens puisqu'il n'a rien d'innovant. L'histoire est prévisible de bout en bout, il n'y a aucun rebondissement, c'est assez poussif sans rythme et ennuyeux, il y a peu d'action, les personnages sont caricaturaux, en gros, ce film n'est pas vraiment une réussite. Le pire, c'est que s'il y avait Nicolas Cage dans exactement le même film, il se serait fait descendre, mais comme ça vient d'ailleurs, les gens sont plus généreux.
La 1ere partie est bien intéressante et prenante malheureusement le film prend un direction assez incompréhensible et même si on finit par découvrir le pourquoi du comment l'ensemble du film est très décevant.
le film maintient le suspense jusqu'au bout, seulement ça manque un peu de tout : d'originalité, de rythme, de réalisation, bref au bout du compte c'est assez décevant
Très bonne surprise que ce film. Un sujet traité d'une manière peu commune. Une bande original excellente, façon film de SF pessimiste des années 80, qui m'a fait découvrir un nouvel artiste Tom Raybould. Je recommande.
Tout comme pour le Titanic, Jim avec notamment son frère Mike Cameron, part cette fois-ci en direction de l'épave d'un navire de guerre allemand qui inquiéta le monde durant la seconde guerre mondiale. Le Bismarck est une énième machine de guerre réputé être indestructible, il coula avec audace et sans pitié des navires ennemis. Avant que la terreur du Bismarck arrive à son apogée, les anglais doivent impérativement le couler, y arriveront-ils ? Suivez-ce document qui vous informera avec beaucoup d'indices et de précisions. Les explications par images de synthèse sont assez baveuse mais bon les archives en noir et blanc ré-hausse l'ensemble. Ce documentaire peut-être aussi plus appréciable pour les gens gaver de Titanic par-ci, Titanic pas là.
Un navet sans nom... Mal joué, scénario à dormir debout, même la scène de poursuite en voiture est mal faite. Et même pas drole comme un vrai nanar
Film très original et drôle, avec des personnages attachants. Des effets spéciaux qui ne cassent pas la baraque , mais quand même réussis. On passe un bon moment, très divertissant et sans prise de tête. A voir avec toute sa famille...
Miele nous embarque pendant 3/4 d'heure dans une histoire au thème très fort, celui du choix de sa fin de vie, avec Irène ("Miele" de son surnom) dont on ne cesse d'admirer la plastique. Et puis au milieu du film on se met à espérer qu'on nous servira autre chose que des plans sur le très beau visage de Jasmine Trinca, qu'on justifiera des choix scénaristiques comme sa passion pour la nage en mer, que sa relation avec ce beau vieil homme (Carlo Cecchi) saura rebondir... c'est hélas peine perdue! Le film sombre même dans la vulgarité avec cette scène appuyée sur la fin de vie d'un jeune homme malade, ce panoramique sur les belles formes du postérieur de l'actrice à vélo ou la relation injustifiée dans une voiture sur un terrain vague qui ne colle pas avec le personnage... Au final on se met à regretter d'avoir fait confiance à cette réalisatrice sans réel propos. Valeria Golino gagnerait à l'avenir à travailler sérieusement une intention: "Mielleux" ne méritait pas d'être produit.
Un très beau film, véritable brûlot contre cette société Coréenne et plus spécifiquement cette justice lâche. Un film qui dénonce et le réalisateur n'hésite pas à nous confronter frontalement à ce problème d'abus sur enfants sourds et muets (sachant que leurs agresseurs ne sont pas forcément attaqués en justice si les enfants avaient plus de 13 ans..). Bien filmé, bien joué et qui à semble t'il eu un effet sur les lois qu'il critique, un film nécessaire.
La comédie musicale de Audrey Estrougo est d'une naïveté affligeante. Porté par un scénario déjà maintes fois vus et revus (une histoire d'amour entre un fils à papa et une fille des quartiers). Des personnages hautement caricaturés et rapidement exaspérants, à travers des décors hideux (grotesques reconstitutions d'un quartier délabré où les faux raccords sont légions). Ajoutez à cela des chorégraphies qui laissent à désirer, il en sera de même avec le choix des chansons. Alternant bluette façon comédie musicale pour ados et film à caractère politique, Audrey Estrougo s'égare plus d'une fois, nous sert du réchauffée et en fait des tonnes. Hélas, il en faudra beaucoup plus pour nous tenir en haleine que le joli minois de Leïla Bekhti et la tête de chien battu de Benjamin Siksou (qui n'est pas acteur, mais simple chanteur découvert dans le télé-crochet "La Nouvelle Star" en 2008). Un second long-métrage naïf et ridicule du début à la fin, armez vous de patience, car le calvaire dure tout de même 90 minutes !
Mon Dieu mais qu'est ce qui m'a pris de me mettre devant un film pareil !! C'était évident que ce serait un fiasco ( Podalydès peut il être à l'affiche d'un film simple et potable ?) Le prototype du film français à tuer : prétentieux, bobo, pseudo intello et loufoque.... Un massacre... Les acteurs sont mauvais et le scénario farfelu !!! A éviter à tout prix...
Trés bon film où se mélange humour, émotions, grand moment de vie. Les acteurs sont géniaux!!! ce film tiré d'une histoire vraie, donne malgré la situation d'handicap, un sentiment de liberté.
Pas habituée à poster un commentaire sur un film, je ne pouvais m'empêcher d'en mettre un sur ce film qu'une amie m'a invitée à aller voir. Heureusement donc que je n'ai pas eu à débourser un centimes pour ce film à fuir à tout prix. Gardez votre argent ! Le jeu d'acteur est lamentable, tout sonne faux. Certaines scènes sont pitoyable de bêtises. J'ai perdu mon temps
Romero clôt sa tétralogie de zombies avec ce "Land of the dead", qui repose entièrement sur ses scènes d'action, suffisamment efficaces pour suivre ce film.
Fred Astaire tient la vedette dans cette excellente comédie musicale de Stanley Donen, et nous émerveille particulièrement dans deux scènes incroyables qui seuls suffisent à rendre le film incontournable : sa danse avec un porte-manteau et son numéro de claquettes aux murs et au plafond (!). A côté de Fred Astaire, les seconds rôles jouent très bien et leurs personnages sont sympathiques. L'histoire, sans être spécialement originale, est sympathique. L'ensemble est filmé de belle manière et profite d'une musique agréable. Quelques traits d'humour achèvent de convaincre le spectateur qui ne peut manquer de regretter l'apparition du générique de fin. En un mot, Mariage royal est une comédie musicale à voir sans plus tarder !
Nul mais super nul j'ai passe plus de temps à rire qu a avoir peur le jeu d'acteur est mauvais et je n'ai rien compris sur certains passages
Très beau film d'auteur, porté par des acteurs remarquables de justesse. L'histoire est émouvante, forte, mais son traitement cinématographique ne verse jamais dans le pathos. Le réalisateur fait la part belle à l'image, soignée et superbe. Un film à voir en famille dès 9-10 ans.
Comment dire ?! Certes, ce film a une belle esthétique mais ça ne suffit pas... musique hors propos, des clins d'oeil aux westerns, aux films policiers, à ci, à ça ! Trop de trop tue le trop... scénario improbable, acteurs s'en sortent comme ils peuvent... bref je suis loin d'être convaincue par ce film !
Le premier, "A la poursuite du diamant vert" sorti deux ans avant, n'était déjà pas terrible, mais cette suite est vraiment lourde et tout sauf intéressante.
Un film qui vaut le coup si on suit deux critères intéressants en terme de cinéma.....Le premier est l'atmosphère que le réalisateur a su illustrer (celle d'une campagne, d'un village où tout le monde connait tout le monde, une période de sécheresse)....Le second critère est sociologique, (avec les professions, les conseils municipaux, les turpitudes de chacun dans leurs travails)......Cela fonctionne plutôt bien, et li faut indiquer que l'intrigue et le suspens eux sont très minces, passent en retrait....La distribution est très équilibrée avec un maire (Jean Pierre Darroussin vieillissant), une boulangère (Agathe Dronne) , un ouvrier artisan (Gregory Gadebois), et des seconds rôles intéressante et diversifiés....Mais la palme revient bien évidemment à Karim Leklou ( "le presque idiot" du village) qui crée toute l'émotion du film, en tout cas est son épine dorsale en terme de scénario.....De très loin, on pense à l'été meurtrier dans le peinture sociale, le film procédant comme une peinture, par petites touches indépendantes, qui au final, créent une atmosphère intéressante et permet à un réalisateur une expression dont l'acuité caricature bien des faits et des comportements de notre monde contemporain.....Un film intéressant et qui se laisse voir avec plaisir.........
Si vous voulez juste voir un film, n'allez pas voir celui-ci : il s'agit d'un documentaire aux qualités cinématographiques très médiocres. En revanche, si un excellent documentaire sur des sujets aussi essentiels que la laïcité, la liberté d'expression et l'indépendance de la presse vous semble, par les temps qui courrent, nécessaire voire salutaire, courrez-y !
D'une histoire ordinaire, Claude Sautet la magnifie avec des acteurs excellents.. Le film est rempli de rebondissement, on ne sait jamais à quoi s'attendre, avec ces personnages très bien écrits et tous différents. Le film a peu vieilli mais c'est vraiment très bien réalisé!
Braquer une banque du sperme voilà du peu commun. Cela menant à la comédie romantique touchante d'une femme désirant être mère à tout prix et malgré qu'elle ne l'ai pas désiré trouve un père par la même occasion.
Separate Lies est passé complétement inaperçu à sa sortie en 2006 et c'est bien dommage. Tom Wilkinson jusque là habitué à des seconds rôles ou des rôles de méchant est enfin en haut de l'affiche dans la peau d'un avocat d'affaires très vieux jeu. Pour lui, la droiture, la loyauté compte plus que tout. Il semble couler des jours heureux avec sa femme Anne. Ce couple de bourgeois en apparence sans histoire va voir sa vie basculer suite à un fait divers : le mari de leur femme de ménage s'est fait renverser par une puissante voiture à deux pas de leur domicile. Des secrets vont remonter à la surface et tout l'intérêt n'est pas tant dans l'intrigue policière, dont la solution nous est révélée assez vite, que dans la manière dont cet avocat orgueilleux va tout faire pour que ce drame n'empiète pas sur sa vie professionnelle en, notamment, reniant ses principes. On se croirait vraiment chez Agatha Christie. Même environnement, une résidence secondaire au fin fond de l'Angleterre, un mort, des mystères déterrés, et un scénario intelligent qui maintient la curiosité du spectateur, qui a envie de savoir ce que les personnages vont devenir, jusqu'à la fin.
Quel bonheur de constater que l'opéra de Paris puisse ne pas être synonyme de sadisme et de maltraitance! Qu'un directeur puisse affirmer que le plaisir soit au rendez-vous de la danse. Qu'il est vital de ne pas être sermonné inutilement, que l'exigence ne rime pas avec brutalité, quel bonheur !!! Et qu'en plus, à l'issue du spectacle, il complimente sa troupe et souligne que le sentiment de liberté est un plus, quelle révolution !! Je pense que l'accueil et l'enthousiasme sont des valeurs sûres de la danse, de l'art, de la vie, de la création et de la vitalité. Quid de son départ ?
Les gens n'arriveront jamais à regarder une production Asylum comme il doit être regardé ...
Très bon film! L'actrice incarnant Cléopâtre est superbe, César et Marc Antoine sont excellent. Les décors sont magnifique et on ne s'ennuie pas une seconde. A part quelques imperfections historiques, ce film nous transporte littéralement dans l'histoire. Meilleur film sur Cléopâtre, je recommande vivement ce film aux fans de péplums.
Adaptation d’un roman inachevé du marquis de Sade, «Salo’ O le 120 Giornate di Sodoma» (Italie, 1975) de Pier Paolo Pasolini est un film fondamentalement expérimental. Situant son action dans un lieu clos et dans une conception sociale fasciste, Pasolini détruit les codes universellement établis par la société moderne et réinvente une autre loi directrice qui ne répond qu’aux pulsions de quatre individus. Métaphore de la rencontre entre le ça humain et l’ambition politique, le film est le fruit de ce carrefour et expose la démesure des instincts sexuels. Divisé en quatre parties : L’introduction, le cycle du sperme, de la merde et du sang, «Salo’…» narre les lubricités sexuelles dans un crescendo infect étudié par Sade et poursuivi par Pasolini. Les vicissitudes des maîtres n’ont pas de limite et la structure du film est étudiée pour imiter un chaos des impulsions. Un plongeon incoercible dans le quotidien de quatre tendances totalitaires. L’ambition du dernier film de Pasolini ne cesse pas à l’unique expérience du sadisme effréné, les infamies, figurées sans jamais le moindre jugement moral, questionnent les limites du supportable mais aussi les infinis de la conjugaison entre le bestial et les capacités humaine. Immoral mais codifié, Pasolini conte-là une fable en mêlant l’atrocité d’évocations lors de scènes de narrations et l’insoutenable teneur des scènes. Le spectateur se sent questionner dans son intimité. Témoin d’assujettissements orduriers, le spectateur devient voyeur, devient le spectateur véritable et subjugué lui aussi par l’emprise monstrueuse des maîtres du séjour. Expérience et questionnement de la société, «Salo’…» est probablement le film le plus anarchique qu’il puisse être en ceci que la structure du fascisme se noue au libertinage sadien, donnant naissance à un gouffre d’atrocités qui pénètrent le spectateur-voyeur-sociétaire pour l’houspiller de son conformisme. Un des chef d’œuvre du cinéma par son incroyable don à transcender son art en une
Un film relativement méconnu, si ce n'est pour avoir inspiré Christopher Nolan pour son remake éponyme... "Insomnia" de Erik Skjoldbjaerg est une œuvre assez unique, qui va un peu au-dela du banal film policier en présentant une ambiance intensément froide et subversive. Les acteurs sont convaincants, mais ce film souffre d'un terrible manque de rythme, et n'épargne pas toujours de l'ennui.
Pour un public connaissant la chaine youtube de solange, sinon un tour est absolument nécessaire pour pouvoir apprécier
Le regretté Anthony Minghella savait y faire avec les grandes fresques romanesques,aux sentiments sincères et aux envolées lyriques."Retour à Cold Mountain"(2003)possède ce parfum d'antan,si délicieux,si délicat,si intemporel.Durant la guerre de Sécession,un soldat confédéré déserte son unité pour retrouver celle qui a embrasé son coeur en une poignée de moments échangés,juste avant son départ.Jude Law,en incarnant cet Ulysse du XIXème siècle s'auréole d'un charme rude et persistant.Son personnage,Inman,fait des rencontres impromptues rappelant à quel point la période était sombre et cruelle,avec la famine,les pillages,les ignominies de toutes sortes.De son côté,Ada(Nicole Kidman,digne,précieuse)attend avec fatalité le retour de son bien-aimé,au milieu d'un pâturage laissé en frîche,et avec l'aide d'une Calamity Jane rurale(Renée Zellweger,très étonnante en femme de tête et de terre).Les deux âmes en peine suivent leur parcours devant mener à leurs retrouvailles,aussi cruelles soient-elles...Minghella donne beaucoup de classe à son ambitieux mélodrame.Les paysages sont majestueux,la photographie somptueuse,et les costumes irréprochables.On a envie de croire à cette impossible histoire d'amour.C'est magique!
En noir et blanc et son mono (faute de moyens), cette Montgolfière 2002 au Festival des Trois Continents a été projetée une nouvelle fois à Nantes en 2008. Premières prises de vue très délicates : des gosses gobant avec délice des perles de rosée sur... je crois bien de l'aubépine ! Jeunes fauves lâchés dans la nature, ils jouent et se mesurent, le plus grand commence à avoir des fantasmes, et on craint déjà pour le plus petit (nous autres occidentaux dirions vite "mais où sont donc les parents ?"). A part les coins encore boisés où oiseaux et poissons batifolent, le paysage a beau être La Route de la Soie, il y a de quoi se morfondre... Tous les espoirs sont donc dans le train que ces rêveurs espèrent stopper en posant quelques cailloux sur les rails (vite réduits en poudre !). Certes teigneux entre eux, vite émerveillés aussi, des poussins sortis de leur oeuf... Mais voici que la caméra bifurque vers les voyageurs du Transsibérien qui va passer par là : c'est alors le tour des tracasseries du monde adulte, hargnes de couple notamment, enfin à peu près tout ce qu'on ne formule qu'en cas de crise aiguë... Vraiment peu habituel de voir de tels secrets déballés à grand renfort de castagne... Tout à coup, une bande de gros malins s'acharne sur le plus attachant de tous, un calme dessinateur... Ejecté du tortillard en pleine vitesse, il a peut-être perdu une chaussure mais les gosses échoués sur le bord du rail lui doivent une fière chandelle !
Vagabondage, n. m. : le fait ou l'habitude d'errer. Parce que j'ai un penchant pour les films (et les filles) des pays de l'Est.
Le scénario classique : un coach prend en main une équipe de bras cassés, leur enseigne tout ce qu'il sait à coup de morale à 2 euro, et subitement les bras cassés deviennent des génies du basket. Voilà, c'est tout... Si vous avez déjà vu un film de ce type, vous ne trouverez rien de plus. Si vous ne connaissez pas ces stéréotypes, ce film vous plaira sûrement.
Film magnifique,beaucoup d'émotion,très bonne interprétation.j'ai été transportée! Je recommande. Les acteurs sont fabuleux!