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Film monotone, ennuyant, sans histoire et réel intérêt. Je le déconseille donc, mis à part perdre son temps.
Ouai, bah non. C'est malsain, et pas parce que ça raconte la vie d'un serial killer, mais parce que ça ne fait qu'illustrer ses crimes avec perversité. Ce n'est pas biographique du tout, et pourtant il y avait de quoi avec au moins cinq livres écrits sur ce tueur. Les meurtres/viols s'enchaînent de manière vicieuse et morbide. Les détails de la personnalité de Ted Bundy et les évènements en dehors des meurtres sont survolés, à peine évoqués. Le réalisateur s'attarde à l'excès sur la perversité sexuelle de chaque meurtre, vulgaire, répugnant, et surtout grossiers dans tous les sens du terme. S'il n'avait que ça à proposer, il aurait du s'abstenir. En bref, on en sort plus idiot.
En fais un beau film d'amour malgré les thèmes abordés, avec un scénario solide, de bon acteurs, une mise en scène efficace et de la bonne musique.
C'est la femme de Patrick Swayze(Lisa Niemi)qui réalise ce film. Si on pense directement à Dirty Dancing,ce film en est loin pas la même passion,et surtout très ennuyant. Mais bon on peut voire le couple Lisa Niemi et Patrick Swayze à l'écran.
je trouve ce film d'horreur génial car quand on le voit pour la première fois on se demande quand les tueurs vont sortir, le plus kiffant s'est le docteur fou car il déchire le tee-shirt des filles et je le trouve un peu gore car quand la jeune femme enfonce le pieu du révérend dans ses yeux le sang gicle de partout s'est sa que je cherche depuis longtemps sinon bon film.
Franchement un des plus beaux films du cinéma français. Claude Autant-Lara avec la verve satirique qu'on lui connaît s'est plu à critiquer le patriotisme bien-pensant ainsi que l'hypocrisie de la bourgeoisie avec beaucoup de subtilité et une belle lucidité en nous montrant une poignante histoire d'amour coupable passionnée à "l'arrière". Denise Grey est excellente dans le rôle de la mère de Marthe, rigide qui ne pense qu'à sauver les apparences, tout comme Jean Debucourt dans le rôle du père compréhensif mais ambigu de François. Mais bien sûr ce que l'on retient le plus de ce film, c'est les interprétations du couple Gérard Philipe-Micheline Presle. Gérard Philipe joue à la perfection le rôle d'un adolescent charmant mais veule quand à Micheline Presle, elle joue le plus grand rôle de sa carrière en femme passionnée. Ils forment à eux deux un des plus beaux couples du cinéma français, si ce n'est le plus beau. Un film magnifique qui malgré les années n'a pas pris la plus petite ride
Magnifique. Chef-d'oeuvre. Super. Amants maudits. Tumulte. Passion. Mon âme ébahie vient d'entrevoir l'amour.
Sorti en 1987, sous la direction du réalisateur John Irvin, « Hamburger Hill » est un film particulièrement âpre et réaliste qui nous laisse entrevoir toute l'horreur et l'absurdité de la guerre du Vietnam. Le scénario est clairement divisé en deux parties, aussi passionnantes l'une que l'autre et qui se complètent parfaitement. Dans la première, on assiste à l'arrivée d'un groupe de jeunes recrues qui prennent leurs nouveaux quartiers dans un camp, sur les arrières du front. On apprend à les connaître et on suit avec intérêt leur intégration et leur vie quotidienne dans ce pays si éloigné du leur... avant de les voir partir pour pour leur première mission au cœur de la jungle. C'est dans cette seconde partie, extrêmement violente, que l'absurdité de la guerre prend toute sa dimension. L'état major US décide envers et contre tout d'enlever la colline 937, solidement défendue par l'ennemi. Cette décision va provoquer une telle boucherie que les survivants surnommeront cette colline « Hamburger Hill ». La qualité de la reconstitution est telle qu'on ne décroche pas un instant de ce film sans concession, doté d'une distribution très impliquée et totalement à la hauteur des enjeux. Le résultat est particulièrement immersif et peut même se révéler traumatisant pour un public non averti. Un film majeur qui tient largement toutes ses promesses, tant en terme de spectacle que de réflexion.
Le projet semblait louable mais le film présente beaucoup trop de défauts. L'histoire est trop manichéenne, la prison filmée fait trop propre pour être vrai. Gael Morel n'est vraiment pas terrible, et le personnage de gangster qui ne trahit pas son complice joué par le toujours excellent Pascal Gregory fait bien trop clichés. Jamel Debbouze est celui qui s'en sort le mieux dans ce film. Bref manque de force et d'originalité pour faire décoller ce film.
Monkey Up, oh merde... film à distribution inconnu, à la réalisation fade, aux acteurs toutes aussi mauvais... j'ai eu des remontés sur toutes l'argents gaspillés pour qu'il n'est aucuns succès, et aussi cette gaudriole de bas étages, ces faux raccords, cette modélisation du singe... Tous ne va pas... Rien ne sauve le film, même pas une bouée Robert Vince x) !
Très joli film où des choses graves sont filmées avec beaucoup de douceur. La photo est belle, les acteurs sont beaux. Marie-Christine Friedrich qui joue Annette la mère autrichienne est excellente, juste, sensible sans jamais tomber dans le pathos. Paul Blain et Constance Rousseau sont nettement moins convaincants. Il y a également un problème de découpage et de longueur. La dernière partie parisienne est beaucoup trop longue. Ca ne fonctionne plus très bien à partir de ce moment-là. Si, néanmoins tous les premiers films, voire tous les films, avaient une aussi jolie petite musique le cinéma irait fort bien.
Un film d'une ambiance à la fois sombre et lumineuse , un paradoxe entre amour , haine et apât du gain. Les acteurs jouent à merveille , un "Bonobo" qui devient un caïd mais qui garde les séquelles d'une enfance difficile. Un très bon film à voir , la seul chose que je regrette c'est de ne pas l'avoir vue plus tôt
Bangkok dangerous est un film d'action qui se regarde mais qui nous laisse à la fin une impression de déjà vu.
Mr Nobody est l'exemple même du film où la forme trahit complètement le fond... Certes les images sont très (trop) belles, la façon de filmer très originale, mais le tout obéit à des effets de mode plus proche du monde de la publicité ou du clip vidéo... On est gêné par la trop grande sophistication de la mise en scène qui noie l'ensemble du film, lequel devient ainsi beaucoup trop artificiel. Finalement, on ne ressent aucune émotion devant ce flot d'images ! L'idée était pourtant intéressante mais un peu de sobriété aurait certainement donné de la force à un film finalement beaucoup trop superficiel ! Ceci est bien révélateur de notre « société cellophane » où l'emballage semble devenir l'essentiel !
La Roue emporte tout sur son passage. Mise en scène avec un colossal talent par le grand Abel Gance, c'est une oeuvre tout à fait représentative du maître, éblouissante tragédie qui puise des sources mythologiques pour mieux faire apparaître le lyrisme des situations. Spectaculaire, inventif, un drame entier, riche et fulgurant.
J'aime bien ce film.
au fin fond des Etats-Unis, la vraie vie des gens simples et leur galère... tous les personnages sont très attachants.
Je crois avoir fait le tour des longs métrages du bonhomme avec ce film. Et j'ai fini en beauté, c'est le moins qu'on puisse dire. Je ne pensais pas qu'on pouvait faire plus déjanté que les mutants de l'espace, mais en fait si. Ce film est une immense connerie d'un peu plus d'une heure et propose mille fois plus de choses que n'importe quelle autre comédie. Si je pense que des idiots et des anges est le meilleur film du bonhomme pour son humanité, et des tas d'autres raisons, celui là est peut-être mon préféré. C'est d'une connerie sans nom, en une heure on voit des tanks avoir une relation homosexuelle, des amibes qui font un combat de boxe, un peigne et une brosse qui font l'amour… Que des bonnes choses en somme. C'est méchamment con, méchamment drôle, trash, sans limite ! Le film s'ouvre d'ailleurs sur une citation (faussement ?) attribuée à Göring… bref ça part dans tous les sens, la seule limite est peut-être l'imagination de son auteur qui heureusement ne tourne pas en rond et offre là un petit bijou tout beau ! Bref chef d'oeuvre d'une inventivité folle.
Pour UNE fois, un film qui n'est pas un film d'amour mais qui parle d'amour, tout en montrant les limites de la passion amoureuse et les défauts à la fois de la personne qui est l'objet de ces passions et le passionné lui même! Les deux acteurs y sont fabuleux, surtout Zooey Deschanel dans le rôle de la "fille sans coeur indécise", qui arrive à ne pas tomber dans la caricature et qui rend le personnage à la fois attachant et mystérieux. JGL ne tombe pas dans la mièvrerie et parvient à laisser transparaître les défauts de son personnage et l'idéalisation dont il fait preuve. Le choix par le réalisateur d'une construction assez déstructurée de l'histoire ajoute un aspect intéressant, on fait beaucoup plus attention à la chronologie des évènements et cela met en valeur la naissance (ou l'extinction) des sentiments. A voir et même revoir!
C'est une première fois pour David Jung et ça parait. Tout cela est un peu biscornu à mon goût et très prévisible. Certes, il y a de l'inspiration dans le classique du genre mais peu d'originalité. L'histoire est trop longue à démarrer et on y croit tout simplement pas. Cela donne l'impression de voir le devoir d'un étudiant en cinéma option film d'épouvante, c'est scolaire...
Ce film est tout simplement superbe !! Pas d'autres mots !! L'histoire est terrible et vous remue au plus profond de vous même, Gilles Lelouche est bouleversant et joue à merveille son rôle (je n'aime pas particulièrement cet acteur habituellement mais là il m'a vraiment bluffé) et je n'ai pas du tout eu l'impression de me mettre devant un téléfilm. Il est mille fois meilleur que plein de longs métrages censés être extraordinaires. C'est un de mes gros coup de coeur tout court !! Comment rester insensible devant la descente aux enfers de cet homme sous l'emprise de son alcoolisme !! C'est fabuleux et tellement humain !! Bravo, bravo !!!
Je ne pense pas qu'Arnaud fasse son autocentré. Il y a un moment où fiction dit bonjour à réalité. Mais aussi vice et versa. Le film est fluide, dure 1h20, rigolo, enthousiaste, charmant. Tu pleures 2 minutes allé, puis çà repart. Tu en sors content, pas l'impression d'avoir trop réfléchit. Et en même temps, bien qu'il soit 23h35, tu flânes à la sortie. Vraiment, il faut y courir, çà fait du bien. Du très bien.
Paul Beranrdo et Karla Homolka figurent parmi les tueurs en série les plus monstrueux et sordides non seulement parce qu'ils allaient loin avec leurs pauvres victimes mais aussi et surtout de par cette relation malsaine qui les liait, poussant l'une à aider l'autre selon les sources. Ici on nous sert une version aseptisée, centrée sur la psychologie de la complice mais avec le parti pris, douteux, d'en faire une victime autant que les autres jeunes femmes. "Barbie", de son surnom, s'est défendu face aux tribunaux en répétant qu'elle était effectivement victime de son époux, manipulateur, MAIS les cassettes vidéos tournés par ce dernier et l'extrême monstruosité des crimes mettent en doute cette version. Le doute existe, et il me semble qu'il aurait été plus judicieux de rendre compte de ce doute là quant à la culpabilité de Karla plûtot que de prendre parti et plus encore si c'est pour prendre ce parti. Effectivement tournées comme le sont ces scènes, encore violentes mais mille fois moins que la réalité des faits (d'après ce qu'on peut en lire en tout cas), et en montrant une Karla totalement soumise (Dieu sait pourquoi) mais également apeurée et frappée par son homme du début à la fin, le film tend plus à peindre une Karla loin de tous soupçons, même si encore inexcusable. Le tout nous est servi par des acteurs qui ne sont pas mauvais mais qui ne brillent pas non plus par leur interprétation.
Nous sommes allés voir ce film lundi 18 mai, en avant-première au Pathé-Beaugrenelle, parce que nous en avions entendu bien et qu'il était présenté le même jour à Cannes. C'est une CATASTROPHE ! Incroyable qu'un film aussi mal "fagoté" que ça puisse avoir été choisi pour représenter la France. Le film aurait pu être résumé en 10-15 minutes. Tout le reste, ce sont des plans qui n'en finissent plus, étirés comme ça n'est pas possible. On dit que Vincent Lindon joue super bien. En vrai, il a la même expression pendant 1h33, sauf que de temps en temps, il a un "tout petit sourire". C'est tout. C'est peu ! Quant au fait de dire que ce film a été tourné à la façon d'un documentaire, c'est une insulte à tous les réalisateurs de documentaires ! Car aucun d'entre eux ne bouge autant la caméra, n'accepterait que les gens soient flous à l'image... Et puis aucune chaîne de télé n'aurait voulu diffuser un document si mal maitrisé dans sa forme. Le snobisme (intello-bons sentiments-bobo) du cinéma français atteint ici des sommets. Ce film est nul, archi-nul !!! Nous ne sauverons de ce naufrage que les comédiens qui entourent l'acteur principal. Ils sont "amateurs" et "justes", tous, du début jusqu'à la fin ! Marina & Jean-Marie M.
Far North est un film d'une beauté glaciale. Bien évidemment, je fais référence au paysage du film, ce dernier ayant été tourné près du village réputé comme étant le plus proche du Pôle Nord mais également de façon surprenante à l'intrigue du film inspirée par une nouvelle de Sara Maitland, "True North". Dans ce décor presque surréaliste, l'histoire démarre comme un conte dont le dénouement est d'ores et déjà annoncé comme étant terrible. En effet, le personnage principal, Saiva, interprété par Michelle Yeoh est maudit. "À ma naissance, le chaman a eu une vision en regardant mon visage. Il a dit qu'une malédiction était sur moi. Il a dit que je porterai malheur à quiconque serait assez fou pour m'approcher." C'est avec ces paroles là que le film commence. Une prophétie qui ne s'accomplira qu'à la toute fin du film. Une fin hallucinante et terrifiante. Tout au long du film, Asif Kapadia fait planer le doute sur la suite. Et jusqu'à la dernière minute, on ne sait pas ce qu'il se passera. Une musique minimaliste, une héroïne insaisissable, telles sont les ingrédients de ce drame qui manie parfaitement le suspense et le mystère.
Pas grand chose sous le sabre, j'ai seulement aimer les passages ou les samouraïs qui reprennent vies et dès qu'il retourne aux royaume des morts une fois tuer définitivement, ils partent en poussière comme des vampires. Samouraï Resurrection est doté aussi aussi d'une musique répétitive et peu enivrante. Résultat c'est plutôt Samouraï Déception.
"Old Boy" était déjà la perle de 2003, et voilà que le cinéma Coréen revient à la charge et nous offre le choc de l'année 2011. Jamais dans un film je ne m'étais autant identifié aux personnages, et aussi vite. C'est simple, dès la scène de la première rencontre entre ces deux monstres (campés par les comédiens Coréens les plus talentueux du moment) j'étais investi à 200% dedans: à un point où lorsque Soo-hyun prend un peu trop l'avantage, on souhaite vraiment qu'il évite de le tuer parce que, exactement comme selon sa logique, Kyung-Chul n'a pas assez souffert. Et tout le film est comme ça, en particulier la fin. Peut-être que j'ai juste des problèmes mais c'est pas grave, ça marche très bien. Et c'est très fort parce que tout le film est basé là-dessus, sur la légitimité d'infliger à l'autre ce qu'on a subi et sur moi ça prend sans problème, on dirait. Certains y voient de la violence gratuite, question d'interprétation, pour moi le film prend justement tout son sens dans cette escalade de violence, dans l'inversion incessante des rôles de bourreau et de victime. Car l'ultra-violence du film n'est pas seulement physique, elle est aussi morale, en témoigne une fin parfaite, l'apothéose des thèmes traités pendant ces 135 minutes. Le réalisateur ayant le bon goût de prendre un recul salvateur dans sa façon de dépeindre ce monde rongé par la maladie de violence, en livrant un regard presque détaché au point de savoir en rire par moments. Définitivement qu'il s'agiise de celui-là, où de "The Chaser" à "Old Boy" en passant par "Lady Vengeance" et "Sympathy for Mr Vengeance", s'il y en a devant qui tout le monde ferme sa gueule quand il faut discuter de vengeance, ce sont les Coréens.
Mon Dieu que ce film est mauvais ! Racoleur, étrange, malsain et pas bien passionnant ! Bref un calvaire... nos amis québécois m'ont tellement habitué à des sommets cinématographiques ces derniers temps que j'ai cru que celui ci serait du même acabit mais pas du tout ! Une horreur à oublier bien vite !
Il n’est pas nécessaire d’aimer ou de connaître la vie des Beach Boys pour se laisser prendre assez vite par ce biopic qui nous change des narrations linéaires habituelles. La vie de Brian Wilson est, il est vrai, assez riche d’un point de vue psychique, artistique et personnel pour donner du fil à retordre au premier cinéaste venu. Ce qui n’est pas le cas de William Pohlad qui bien que passant pour la première fois derrière la caméra, a derrière lui un solide passé de producteur. Autour d’un casting impeccable (Paul Dano, Elizabeth Banks, John Cusack, Paul Giamatti), il agrémente sa réalisation de quelques pirouettes scéniques bienvenues, dont un va et vient incessant entre le jeune Brian, et celui de la quarantaine, qui ne souffre d’aucune faiblesse. Cette musique huilée à la crème solaire cachait donc une personnalité étonnante et paradoxalement très discrète. On découvre une vie, une histoire et un nouveau réalisateur, quel bon film ! Pour en savoir plus
Ce n'est pas tous les jours que des réalisateurs Français osent faire de tels films. Un jeu d'acteur réussi, un casting d'enfer. Que dire si se n'est que ce film est vraiment plaisant à regarder. Dommage que les réalisateurs Français se cantonnent trop souvent aux comédies et aux drames.
Un scénario sans d'intérêt, une histoire à peine amusante. Le seul point positif reste l'interprétation assez remarquable de cette petite actrice.
On ne va pas passer par quatre chemins, cette bluette romantique teenager sociale sur fond de base-ball ne vaut pas plus que ce sport ridicule qui n'excite que des rednecks du Midwest américain. Freddie Prinze Jr continue dans sa lancée d'acteur le plus médiocre des USA. A moins d'être au fond du trou, passez votre chemin. Run Home !
Une bouffée d'air frais. Les enfants du marais, c'est d'abord l'histoire d'une grande amitié entre Riton et Garris, interprétés respectivement par le regretté Jacques Villeret et l'excellent Jacques Gamblin, une amitié qui ne fait que se renforcer au cours des pérégrinations des deux acolytes que tout oppose, mais unis par le lien indéfectible d'une liberté partagée. Les rejoignent dans ce délicieux portrait un André Dussollier d'une candeur drôlissime, un Michel Serrault à la recherche du temps perdu ou encore un Eric Cantona revanchard. Tous ces personnages se retrouvent à un moment ou à un autre au marais, cet écrin de verdure qui symbolise à lui seul ce besoin viscéral de liberté, où l'on profite des choses simples, comme pêcher à la grenouille, jouer au bateau mais surtout partager des moments de vie. Car oui, Les enfants du marais, c'est avant tout ça : une ode à la liberté, au bonheur. Simple. Sans fioritures. Une ode à la vie en somme.
Un suite sans saveur comme le sont souvent les suites... Ice cube est loin d'avoir la présence de Vin Diesel, on est plutôt là dans une erreur de casting dirons nous
« La Vengeance dans la Peau » est un excellent film d’action. L’intrigue est bonne, la tension permanente. Les scènes d’actions ainsi que les cascades sont impressionnantes et bien orchestrées. Les acteurs sont tous très bons et parfaitement crédibles. La fin du film laisse la porte ouverte à une suite possible. Du cinéma comme on l’aime …
Thriller à la fois drôle et plein d'actions mais le mélange est assez timide pour réussir à devenir interressant.
« Fievel et le trésor de Manhattan » est le troisième opus des aventures de la petite souris. Le niveau de qualité descend de plusieurs crans ici, avec une animation bâclée, une histoire sans intérêt, et des musiques fades. Un beau gâchis, pour ce film destiné au marché de la vidéo. À ignorer.
Le Thriller De L'Année. Le réalisateur Denis Villeneuve nous livre un pur Thriller dans la parfaite lignée de Seven et Le Silence Des Agneaux. Avec un Casting Fabuleux mener par les deux excellents acteurs Hugh Jackman et Jake Gyllenhall qui livrent tout les deux une superbe prestation dans leurs jeu d'acteurs respectifs accompagnée de seconds rôles de qualité comme l'étonnant Paul Dano ou encore l'actrice Maria Bello qui s’avère très convaincante. Ensuite la Mise en Scène est minutieusement soignée avec une Ambiance qui est a la fois Glauque et Froide en passant par une Intrigue Bluffante jusqu’’à a un dénouement finale qui est prenant tout en gardant un Suspense intense en réservant quelques scènes assez percutante et poignant font partie de la réussite de ce film. Au Final,Prisonners est une très bonne surprise parmi les films sorti cette année, tout entrant au panthéon des meilleurs Thrillers avec les incontournables films de ce genre qu'on été Zodiac,Usual Suspects et Mystic River et qui a découvrir de toute urgence pour les fans de ce genre de film.
J ai trouve que c est du grand n importe quoi, les scenes d actions sont tres mal faites on dirait que c est un film des annes 70, en plus il n y a rien de mieux que Wesley Snipes que on perd sur ce film. Une pure et simple perte de temps.
Un remake a petit budget et pas très bien réalisé, les moments importants ne sont pas exploités comme il faut. A défaut de mettre de l'intensité dans le film ils en ont donné à l'affiche pas de quoi pavoiser tout de même.
Une daube sans nom, peut-être le plus mauvais film qu'il m'ait été donné de voir. J'avais envie de crier pitié ! Aucune finesse, aucune trace de subtilité et d'intelligence... Merci à Audrey Dana de nous apprendre que les filles ont aussi mal au ventre et qu'elles peuvent péter ! Et bravo à Laeticia Casta pour son interprétation ! Il n'y a que le titre qui n'est pas trompeur, ça reste effectivement sous le niveau de la jupe ! Au moment où les Américains commencent à nous faire des films intelligents, y compris leurs blockbusters, nous réalisons des films d'un niveau affligeant... Au secours ! A la lecture d'autres critiques, les bras m'en tombent, comment peut-on parler de chef d'oeuvre ? Je n'aime pas me sentir plus idiot après un film qu'avant, mais malheureusement, c'est bien ce que j'ai ressenti. Vous l'aurez compris, à éviter !
C'est pas mon truc, les critiques négatives. En règle générale, je préfère peser le pour et le contre. Mais ici, à part du snowboard, de la neige et une histoire d'amour plus que niaise, rien. Ce film que j'ai vu il y a bien longtemps au cinéma ne m'a pas marqué du tout si ce n'est qu'il m'a déplu et ennuyé. Vraiment pas mon truc, mais bon... Y'en a peut-être qui aiment.
déçu déçu pourtant fan des premières comédies mais la non non non ça passe pas du tout en très vulgaire a oublier vite, ne perdez pas votre temps SVP.........................................
Très belles images ! Le portrait d une jeune femme brûlante . Brûlante d indépendance , de vitalité et d'une pulsionnalité émouvante . L énergie communicative de cette frêle jeune femme en fait un personnage qui réveille , qui secoue . Impossible d oublier Alice et cet entêtement absolu à prendre fermement la barre de son destin. Une forme particulière de féminité envoutante . Le monde de la marine marchande apparait sous un jour très intéressant ! Que les marins se précipitent pour voir ce film . Tous les marins du monde !
C'est un peu au figuré l'histoire d'un été indien, lorsque la forêt sentant l'hiver venir se pare de ses plus belles couleurs. C'est aussi l'histoire d'une parenthèse enchantée dans la vie d'une femme lesbienne un peu amère, qui redécouvre soudain le désir, au risque de perdre pied. La fin ouverte est fort habile.