CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
John Dahl nous montre encore une fois qu il est un grand realisateur . Le debut du film nous met tout de suite dans l'action avec de nombreux rebondissements. J ai pris un reel plaisir à regarder ce film.
Contrairement à une grande majorité des autres films d'épouvante, celui-ci ne se contente pas de s'arrêter à l'affaire Enfield et au spirituel puisque l'aspect familial, les relations entre les frères et sœurs et l'inquiétude de la maman sont des caractéristiques non négligées qui entourent l'intrigue centrale. La véritable horreur de l'histoire est que c'est un fait réel. Oui, cette pensée ne nous quitte jamais l'esprit créant en chaque spectateur une peur profonde face à chacune des situations se disant qu'elles ont bien été vécues. Ces angoisses tiennent du fait que personne ne peut maîtriser ces phénomènes paranormaux... Malgré la complexité de l'affaire, voilà ENFIN une oeuvre horrifique qui mérite de se voir au cinéma ! Bien construit, fracassant, angoissant, ce deuxième "Conjuring" arrive tel un nouveau "L'Exorciste" s'imposant comme étant un des meilleurs films d'horreur de cette décennie. Pas moins bien ni même mieux que le premier numéro, le contexte et l'histoire sont ressentis de manière différentes. L'excellence est toujours là et l'efficacité s'accentue. Certaines scènes sont magistrales notamment celle de la rencontre entre les Warren et Bill Wilckins. Le film frôle le chef d'oeuvre cinématographique avec des rebondissements continuels et des plans séquences minutieux mais sans ne rien vous dévoiler, le final est un peu trop harmonisée à l'américaine. Bilan : C'est avec ce genre de pépites expérimentales que le cinéma prend tout son sens... Effroyablement excellent.
Singulier et étrange, rapidement ce "Pickpocket" sait éveiller notre curiosité et notre intérêt, d'autant plus que la maitrise technique du film s'avère assez impressionnante. Photo sublime, lumière savante, scènes de vols filmées avec une intelligence et une subtilité qui laisse pantois... C'est donc peu dire que l'ensemble sait nous séduire. Il manque néanmoins à l'oeuvre ce petit supplément supplément, cette inspiration qui aurait permis de rendre le film subjuguant et inoubliable, car il faut tout de même reconnaitre que l'on s'ennuie parfois un peu. De plus, il y a cette gestion incompréhensible des acteurs (particulièrement Martin Lasalle), qui se contentent de réciter par coeur leur texte sans enthousiasme ni envie. Néanmoins, cela apparait presque comme secondaire, car Bresson a su dessiner de fort belle manière des personnages fantomatiques assez captivants et tout en nuances, justement parce que l'on ne sait rien d'eux et que leur motivation et leur psychologie reste secrète. Nous voila donc en face d'un film déroutant parfois mais tellement étonnant et saisissant qu'il n'en demeure pas moins des plus recommandables.
un film d'horreur pas pire que les autres , qui utilise toutes les ficelles du genre, pour les amateurs , pourquoi pas?
Touchant, émouvant, triste, drôle, attachant... un tourbillon d'émotions ce film ! Une très belle découverte...
Très grande comédie de BIlly Wilder qui réussit à faire rire sur le drame du Berlin de la reconstruction d'après-guerre. John Ludd est épatant et fait passer son jeu par des petts rictus discret et efficace. Jean Arthur est adorable en rigide parlementaire complexée même si son style et/ou son surjeu ne correspond pas du tout à celui d'une Marlène Dietrich toujours aussi classe. Petit bémol sur le passé du personnae joué par Marlène Dietrich ; était-elle oui ou non nazie ?! Pas d'explications qui laisse comme un petit manque. Mais ne boudons pas notre plaisir !
S'il faut avouer que dans l'absolu ce "Cuirassé Potemkine" est mal construit et ne dispose pas d'un réel scénario, en tout cas manquant clairement de rigueur, l'important n'est pas là, mais bien dans le pouvoir des images qu'a magnifiquement su faire ressortir Eisenstein ici. En effet, on ne peut être qu'impressionné par l'impact que ces dernières ont sur le spectateur, tant elles s'avèrent fortes, violentes et surtout remarquablement novatrices, notamment la fameuse scène de l'esclaier qui inspira par la suite Brian De Palma et ses "Incorruptibles." Bref, si on peut ne pas être totalement sensible ou concerné par l'oeuvre, il n'en demeure pas moins que cette dernière reste encore très importante aujourd'hui.
Depuis 1976, le Soleil de l'Inde vous propose l'un des plus grands nanars de Philippe Clair! On le voit, cela ne dèpasse pas beaucoup le niveau d'un Max Pècas, mais enfin les mèsaventures de ces bidasses là (Michel Galabru & Claude Melki) pourraient à la rigueur concerner Michel Vocoret! Malheureusement, tout ce qui se greffe autour du lieutenant Castelet et du bidasse Caponi est d'une telle maladresse que "Le grand fanfaron" / "Les bidasses en cavale" finit fatalement par s'effondrer dans sa totalitè! On introduit même une course poursuite hallucinante avec un bus qui se termine en apothèose, si l'on peut dire, sur des skis nautiques, sur une pirogue...et dans un cocotier! « Quel carnage ! » dixit Micheline Dax! « Quel plaisir de dècouvrir ses paysages grandioses avec l'être qu'on aime ! » dixit Galabru! Tout cela se situe donc dans la rubrique nanarland avec un dragueur en corbillard, un perroquet qui a du rèpondant et un crocodile en plastoc! Une consolation pour la gente masculine : Carole Chauvet! Et encore...
Tous les secrets d'un véritable navet sont présents ici meme. Pour commencer des personnages insipides, une histoire faite pour ceux qui ont toujours voulus vivre avec des poupées baisables et pour les insociaux. Inévitablement inutile,ce film ne relativise en aucune facon un bon film du genre.
On ne peut pas dire que le film est mauvais. Non loin de là ! Cependant le scénario trop lent manque de mordant pour le sujet traité. Cette lenteur est soporifique et laisse sur la faim.
Louis-Ferdinand Céline, film dont le titre original était "Deux clowns pour une catastrophe", c'est l'adaptation du livre de Milton Hindus, "Céline the cripplet geant" soit en français, Le géant infirme, traduit et publié en France sous le titre de "L-F Céline tel que je l'ai vu". Milton Hindus décrit sa rencontre de 1948, Céline assigné à résidence au Danemark, suite à une peine d'une année et demi dans une prison danoise. Milton Hindus se déclare juif, américain, professeur de littérature, motivé pour cette rencontre par l'écriture de son premier livre et encore plus par la gloire mais il devra subir les humiliations infligées par Céline avant de goûter à celle-ci. Hindus est joué par Philip Desmeules un acteur peu connu, Céline est joué admirablement par Denis Lavant, qui démontre ses talents d'acteur à l'instar des plus grands. Il mériterait, selon moi, un prix d'interprétation tant sa prestation est excellente. On découvre un Céline, certes auteur talentueux objet d'une admiration démesurée par Hindus, mais dans la vie un être cynique, vulgaire (les défenseurs de Céline diront, utilisant facilement le français de la rue) et anti sémique, soutenant avoir défendu la France en réponse à un questionnement sur sa collaboration avec les allemands... Ce film, comme le livre se veut fidèle à la réalité, une sorte de biographie de Céline sur une courte période au Danemark mais suffisante pour avoir une connaissance de la personne de Céline. Je ne comprends pas pourquoi la presse ne lui donne qu'un petit 3.3 mais surtout les spectateurs seulement 2.6 alors qu'une comédie sans véritable fond "Adopte un veuf" est noté respectivement 3 et 4. Est-ce à dire que la France n'aime pas le personnage de Céline et déteste en conséquence ce film qui pourtant n'est pas un éloge ? Les français ont-ils un malaise avec le sujet traité ? Pour ma part, je lui attribue 4.5/5 et recommande chaudement d'aller voir ce film, même si ce n'est pas très drôle.
Certainement la plus belle interprétation de Dupontel à ce jour, au service d'un drame simple et touchant dont on comprend le fin mot du pétage de plomb au fur et à mesure que le scénario avance. La scène du repas d'anniversaire est simplement jubilatoire et n'est pas sans rappeler l'immense "Festen", en outre Jean Becker ne fait jamais dans le larmoyant et cette fuite en avant d'un homme perdu, en quête de réponses avant le grand voyage émeut et passionne jusqu'à la dernière minute, notamment grâce à cette relation particulière tissée entre un fils et son père qui prennent enfin le temps de se comprendre après tant d'années perdues. Un film poignant au casting parfait, à voir et à revoir.
Pour tout dire, je préfèrerai lire le compte-rendu d'un discours sur la nécéssité de peindre les sthétoscopes en bleu cerise plutôt que de voir une seconde fois ce film - que j'ai regardé un soir, par acquis de conscience, voulant voir si c'était AUSSI pourri que ça (ça l'est). Mais que dire devant pareille monstruosité ? Pourquoi Christophe Lambert s'acharne-t-il a accepter de jouer dans de tels films ? Que vient foutre Pam Grier ici ? Pourquoi ne neige-t-il pas encore chez moi, aors que Nowel approche ? Toutes ces questions resteront encore longtemps sans réponses. Et ce film est un beau gâchis de pelloche.
Cette fois ci écrit interprété et réalisé par Sylvester Stallone lui même, la première suite de "Rocky" si elle n'atteint pas les cimes de son aîné, faute à un manque de surprise, s'avère être tout de même être un très beau film. En fait cette suite souffre de la comparaison avec le premier tant les scénarios sont semblables. Les personnages certes évoluent, mais la mécanique du script est exactement la même. Rocky ne se bat plus pour s'en sortir lui, mais pour subvenir aux besoins de la famille qu'il fonde et Adrian commence à s'affirmer juste avant de partir en live dans les suites. Pour Stallone, "Rocky 2" est le début de son embourgeoisement, avant qu'il ne parte en live aussi. Son deuxième film en tant que réalisateur est un succès puisqu'il offre un film plus spectaculaire et intimiste mais aussi plus amusant car il y met de l'humour, on reconnait son style plus nerveux, usant de plans serrés. La mécanique marche encore, on a plaisir à retrouver ces personnages, plus de spectacle et d'humour, toujours aussi beau et touchant mais en dessous du premier car ce deuxième opus est une suite facile qui comblera les frustrés de la fin du premier.
Alors que le film de Renoir était plutôt fidèle au roman de Zola ("La Bête humaine") dans la caractérisation des personnages, Fritz Lang laisse de côté l'aspect pulsionnel et atténue aussi la dimension passionnelle pour se placer sur un plan moral. Les sentiments sont d'ailleurs moins vus dans leur pureté (échec de l'histoire d'amour entre Jeff et Vera) que comme un habile moyen de manipulation, puisque la prétendue victime de la situation devient finalement le chef d'orchestre de cette histoire qui interroge la légitimité du crime avec une perversité aussi jouissive que diabolique. Oublier le drame psychologique de Renoir pour pencher vers le film noir à l'esthétique proche de l’expressionnisme allemand, c'est le projet très personnel de Lang, qui fait une fois de plus une utilisation magistrale du noir et blanc en rendant inquiétantes les multiples projections d'ombre sur les murs, signe d'une menace perpétuelle et angoissante, renforcée dans une scène sublime où le couple Buckley croise Jeff sur le quai d'une gare envahie par un mélange de vapeur et de brume. "Human Desire", grand film sur la jalousie et la domination, se suffirait à la rigueur comme geste de pure mise en scène.
Conjuring : Les dossiers Warren est le film d'horreur de l'année et certainement le meilleur que je n'ai jamais vu. Le fait qu'il soit inspirer de faits réels nous donne encore plus de frisson. Dès le début on rentre dans une ambiance glauque et captivante. James Wan nous offre une mise en scène vraiment sombre et sordide. Les acteurs sont tous très bons et attachants et le scénario est complet et très bien ficelé. Le film réussit à nous effrayer jusqu'à la dernière minute qui est bouleversante et vraiment terrifiante. Aucun temps mort et même un peu d'humour, ce qui peut surprendre pour un film de ce genre, mais un humour très bien mené qui détend l'atmosphère qui reste oppressante. Super film d'horreur aussi effrayant qu'attrayant.
Vu le fait divers - l'homicide du financier Edouard Stern après une sèance de sado-masochisme - dont est tirè le film, on pouvait s'attendre au meilleur comme au pire! Surtout avec un metteur en scène comme Olivier Assayas qui sait faire monter l'ambiguïtè et èviter le dèjà vu! Problème, "Boarding Gate" est du même tonneau que "Demonlover" : malmené et peu crèdible! Le thriller est l'un des thèmes prèfèrès du cinèaste qui compense à la fois en ènergie, en invention ou en solution ce que lui fixe les limites du financement! Mais, dans le cas prèsent, le scènario est particulièrement peu convaincant et bourrè d'artifices! Reste Asia Argento dans un rôle qui lui sied à merveille! Quant à Michael Madsen, il incarne un homme d'affaires lambda (le parfait clichè d'une èpoque rèvolue), seul, divorcè, entrain de perdre pied, paumè dans sa vie professionnelle, avec un corps qui le lâche petit à petit! La seule fille qui l'excite se nomme Sandra! Cette dernière lui causera sa perte! Tournè vite, dans l'ènergie et en anglais, "Boarding Gate" ressemble finalement à une sèrie B inaboutie...
Une adaptation moyenne d'une très bonne nouvelle de Stephen King ; Riding the Bullet se laisse regarder mais la mise en scène ne parvient pas à restituer le côté trouble et inquiétant du récit de Stephen King.
Alors là je dis chapeau, ce film est une bombe. Pure chasse à l'homme avec de l'action et du sang, bien ficelé, avec de superbes plans caméra.
Ce film est vraiment super plus fantastique que horreur mais tout y est c'est un film très bon , tout ce qui ont dit qu'il était bof s'attender surtout a de l'horreur , non c'est très léger en horreur , mais en catégorie fantastique c'est un best
Les extra-terrestres vivent parmi nous et ne nous veulent aucun mal, mais les humains sont cons, alors heureusement le MIB garde le secret... Un film très drôle, survitaminé et qui permet à will smith de faire son habituel numéro... c'est très réussi.
De plein fouet est un polar vraiment peu passionnant à suivre même à son époque son style semble quelque peu dépassé. On dirait que le réalisateur Brian G. Hutton a voulu donner un ton désabusé et mélancolique à son film comme le policier joué par Frank Sinatra mais c'est raté, l'enquête se suit sans jamais nous intriguer. Faye Dunaway est la femme de Sinatra et suite à l'ablation d'un rein elle joue durant tout le film allongée dans un lit d'hôpital.
Une idée de départ originale qui fait un peu penser à "Sueurs froides" par son générique de début et par son côté obsession des spirales mais une suite qui vire dans le gros n'importe quoi. Au lieu d'essayer d'instaurer une atmosphère et d'approfondir ses personnages, le réalisateur préfère faire dans les effets de style et dans les digressions qui se veulent drôles. L'histoire n'avance pas si on part du principe qu'il y en a une et spiralement on s'ennuie.
Comme quoi même les meilleurs peuvent se planter, la preuve avec Alain Menken qui a fait Aladdin et cette bo.use musicale la même année, mais avec Christian Bale, Robert Duvall, Bill Pulman et Trey Parker en plus au casting on pouvait s’attendre à mieux. Déjà le synopsis fait pas rêver, et on a du mal à voir comment fourrer une comédie musicale là-dessus, mais en plus les dialogues sont nuls, la trame ultra devinable, les chansons moches, ça a mal vieilli (normal vu que les décors c’est du carton pâte peint par des maternelles), c’est long, le jeu inexistant et/ou ridicule… Bref c’est tellement naze qu’ils ont reçu un Tony Award ; et comme Disney n’a pas compris, et qu’ils sont en mode regen par manque d’inspiration, ils en ont re-pondu une version moderne, toute aussi pourrie mais avec un casting moins impressionnant, bravo !
Alors là on a beau chercher...le scénario? Non!, les effets spéciaux? Non!, les décors (naturels ou pas)? Non!, les acteurs? Non! la bande son? Non plus!...Décidemment, rien de ce pur navet pourrait nous enjouer...Si l'on notait le ridicule, King Rising aurait la palme d'or!
Amis cinéphiles, je ne vais pas vous mentir... Si vous souhaitiez un jour voir le degré zéro du cinéma, Josie et les Pussycats est fait pour vous. Tout est convenu, le scénario sonne creux, les actrices font semblant de jouer... Franchement, j'ai dû fermer les fenêtres où je sautais ! Avec un film pareil, on peut prétendre que l'industrie cinématographique prend le spectateur pour un con de première ! Ma seule satisfaction ? Avoir réussi à tenir jusqu'à la fin : ça ne m'a rien apporté mais au moins, j'aurai vaincu cette daube infâme !
Qu'est qu'aurait fait un Billy Wilder avec un tel sujet ??? Il ne vaut mieux pas le savoir pour ne pas rendre les choses encore plus dures, revenir de l'autre côté de l'Atlantique, et se contenter de la détestable réalisation de Denys de La Patellière qui a l'air de prendre un très malin plaisir à ne jamais sortir d'un très plat théâtre filmé. Pierre Fresnay ne fait qu'enfoncer plus profondément les choses en cabotinant atrocement avec un accent alsacien HENAURME à couper à la tronçonneuse ; impossible de croire que ce soit le même type à qui on doit des interprétations magistrales dans des chefs d’œuvre comme "Le Corbeau" et "La Grande Illusion". Il y avait pourtant des thèmes intéressants qui conjuguaient drôlerie et profondeur, dont celui, très peu traité à l'époque, de l'acceptation de l'homosexualité au sein de la famille. Bref, aussi indigeste qu'un œuf d'autruche qu'on essaye de gober avec la coquille.
Thriller d'anticipation recélant une intrigue friable explorant la subjectivité du savoir humain et notamment des couples de volontaires composés de débutants se mutant en professionnels, des etudiants en médecine en pervers goguenards et des voleurs usuels en justiciers... La scène des echecs & du duplex est particulièrement représentative et on suit sans peine une rareté au grain 'eclair' color: de la bonne SF française comme on en fait plus.
Epreuve sui vante des films obligés de voir coincés dans la famille pour les fêtes de fin d'année... une comédie niaise mais qui a l'avantage de faire sortir de son placard M. Awesome et une actrice fort sympathique que je ne connaissais point. Espérons les voir dans autre chose...
A lire certaines critiques émises sur le site, ce film, ce serait un peu Gandhi pour les nuls, je signale que dans notre société occidentale, on a tous été un jour ignorant sur le sujet Gandhi et que le cinéma est un art des masses, ce qui est tout à son honneur...A 17 ans, j'ai été soufflé par cette histoire incroyable d'un homme qui parviendra (pas tout seul quand meme) à faire plier l'empire britannique. Et j'ai été encore plus soufflé par le message de cet homme qui cultivait les paradoxes, faisait de la non-violence, une arme et était guidé par l"énonciation de la vérité" de la recherche de l'unité des peuples pour les besoins de sa cause "l'indépendance de l'Inde". Ghandi apparait comme une être passionnant déterminé, ascète, subtil prenant plaisir à prendre son entourage à contre-pied, pour chasser les préjugés. Sinon, le film est éloquent, bien fait, beaux décors, beaux costumes, bonnes interprétations, avec du souffle. 5 étoiles pour l'homme, 3,5 pour le film, ca fait une moyenne de 5 étoiles. Indispensable
Un peu decu , memes si parfois on croit que l histoire va se decantee, cela reste fade. .
Douze ans après "Die Hard 3 : Une journée en enfer", Bruce Willis dans la peau de John McClane est de retour en enfer ! Après avoir affronté Simon et son équipe, McClane doit accomplir plusieurs missions : arrêter un groupe de pirates informatiques qui terrorisent la ville, sauver la vie d'un jeune hacker de ces derniers, et se réconcilier avec sa fille qui a coupé les ponts avec lui ! Mais tout se complique quand le groupe de pirates kidnappe la fille de John... ce qui signe littéralement leurs arrêts de mort ! Souvent critiqué, tout comme le cinquième volet, ce quatrième Die Hard est pourtant très réussi, bien joué, bien mis en scène, des scènes d'actions implacables, tout ça fait un film à grand spectacle et ultra-divertissant ! Len Wiseman succède en beauté à John McTiernan qui réalisa le premier et le troisième opus de cette saga d'action, la meilleure par excellence ! Bruce Willis, toujours aussi parfait, se sent bien à l'aise dans son rôle fétiche, qui j'espère continuera ! A voir si vous êtes fan de Die Hard, ou de Bruce Willis, ou si vous voulez voir un excellent film d'action contenant certaines scènes vraiment spectaculaires !
Je crois ne jamais avoir autant rigoler de ma vie (au point d'en pleurer). Les Monty Python arrivent à nous faire rire avec un humour ... bizarre mais tellement bon !!!!!!!!!!!!!!!
Les Bronzés 3 : nullité pour la vie. C'était bien la peine d'attendre tout ce temps pour nous pondre cette daube infâme. C'est bourré de clichés et les personnages n'ont plus rien à voir avec ceux d'origine. Ils sont désormais à l'image des acteurs : des vieux cons embourgeoisés qui ont perdu le sens des réalités. Les gags sont d'une débilité affligeante, le scénario est inexistant... Bref ça n'a aucun intérêt sinon celui de nous faire perdre notre temps. Autant j'adore "Les bronzés" et "Les bronzés font du ski" qui sont des films très drôles avec des répliques qui traversent les générations, autant ici on ne retiendra rien. A jeter dans les oubliettes du cinéma français.
Jerichow de Christian Petzold est un superbe film dramatique allemand. Une très belle surprise pour un film que je n'attendais et qui au départ ne m'intéréssé pas. C'est pas un chef d'oeuvre, ce n'est pas non plus le film du mois, mais qu'elle bonne surprise. Autant le dire tout de suite, dans Jerichow vous ne verrez aucune originalité, c'est un drame très classique qui parle d'adultère, de deuil, de maladie ... fin rien de très nouveau mais pour autant on en est pas moins captivé du résultat. C'est un très beau film, où l'on a pas de mal à entrer dans l'histoire et à s'attacher aux personnages. On a le droit à de belles interprétations, les acteurs sont très bons et très convaincants. Une belle musique, de beaux paysages, une très belle mise en scène. Fin voila, c'est un très bon long métrage ! A voir !
La toute première production des studios Disney en matière d'animation 3D est réussie ! Et cela n'était pas facile sachant que les studios Pixar avaient annoncé il y a un an sa séparation avec Disney (gros coup dur pour Disney qui cartonnait grâce à Pixar avec des chefs-d'oeuvre tel que Toy Story , Némo , Les Indestructibles , ... ). Après ce premier film d'animation, on peut à coup sûr, se dire que Disney est sauvé, car jusque là, ils ne voulaient pas faire de numérique et en étaient resté à la 2D.
Le sénarios est d'un tel compliquer qu'il ne permet pas de récupérer la lacunes des acteurs. On se retrouve vite perdu dans se film qui finit par agacer et surtout qui fait l'effet d'un somnifère assez efficace.
le genre de récit maintes fois porté à l'écran, sur un canevas classique. malheureusement ici tout est prévisible, jalonné de creux, de nombreuses incohérences et maladresses! reste quelques courses poursuites dans les grands espaces enneigés...
Un teen movie dans sa plus large acception. Des comédie comme ça on en voit a foison. Malheureusement celui la est bien en dessous de mes attentes. Une intrigue sans grande importance dans un cadres mainte fois exploité. En gros le bon film bien niais. Néanmoins très appréciable pour une soirée de détente sans prise de tête.
Que dire de ce film? Une pure merveille! Tout y est : des très bons acteurs, une idée plus qu'original, de l'humour noir, grinçant, des répliques cultes... Ce film est un régal. On en veut encore!
"Ashby" est un film superficiel, bien trop "gentillet" et plat pour qu'on mérite de vraiment s'y attarder.
on s'ennuie ferme dans ce capharnaüm socialo intello écolo, on parle de la crise en Espagne, des trusts allemands de l'élevage des poulets d'une famille divisée et des oliviers, mais nous voila parti dans un délire invraisemblable pour un film d'aujourd'hui, c'est ni drôle ni attachant, en plus c'est mal fait et brouillon. aucun intérêt , il y avait pourtant matière a faire tout autre chose.