CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
2 acteurs de génie pour une petite comédie sympathique, il n'en faut pas plus pour passer un bon moment ! Divertissant et original mais un peu trop facile malgré tout...
Une belle histoire! On a rarement eu l'occasion de traiter des tirailleurs sénégalais pendant la guerre, ici c'est très bien fait! à voir
Excellent; jouissif.
Alors que le 1 avait déjà un scénario assez nul, celui-ci tombe encore plus bas ! Et pour mettre la cerise sur le gateau, ils ont même changé les interprètes... A éviter !
En un seul mot, lent. Beaucoup trop lent! Le premier quart d'heure est intéressant mais l'ennui répétitif du film nous le fait passer en avance rapide jusqu'à la fin, pour voir, au fil des images qu'il n'y a rien d'autre d'intéressant à voir dans ce film. A partir de 30 minutes, on crie tous à l'aide.
Ce film n'aurait jamais du sortir sur les écrans, tellement il est mauvais. C'est l'ennui, la laideur et le vide scénaristique qui accablent assez vite le spectateur, qu'il soit straight ou gay. Il se résume en une phrase: un trentenaire gay de San Francisco, d'aisance modeste, avant de partir pour l'Ohio, se prend la tête avec quelques relations qui ne mènent à rien qu'à du sexe alors qu'il cherche un amour qu'il ne trouve pas. Y a juste deux ou trois scènes porno mais c'est moche et même pas intéressant à voir. Tant qu'à filmer le cul ou l'amour, autant le faire bien! Ici on n'a ni rien, ni d'un côté ni de l'autre. Où est l'audace? Même les séquences cul (noyées dans un fatras de remplissage), ne présentent rien de bien original. Ça ne dure qu'1h11 et pourtant on a envie que ça se termine plus tôt. Il est plus à attendre du moyen-métrage (Interior - Leather bar) coréalisé par Travis Mathews et James Franco.
Œuvre indémodable, toujours aussi touchante et attendrissante, Fievel et le nouveau monde (1987) est un film d’animation co-produit par Steven Spielberg qui nous emmène aux Etats-Unis, en 1885 lorsque les souris de Russie se retrouvent menacées par les chats et décident de partir pour les Etats-Unis, « là où il n’y a pas de chat », du moins, c’est ce qu’ils pensent … De la précisions des dessins à la qualité du scénario, en passant par la superbe B.O et tous ces personnages si charismatiques et attachants (Fievel, Henri & Tiger) ou détestables mais drôles (Boniface de Rat), cette œuvre nous aura bercé durant toute notre enfance, on ne l’aura pas oublié et elle continue toujours autant à nous émerveiller ! Pour la petite anecdote, Fievel a connu trois autres aventures, toutes réalisées par différents réalisateurs, elles n’atteignirent jamais la qualité de ce premier opus (Fievel au Far West - 1991, Fievel et le trésor perdu - 1998 & Fievel et le mystère du monstre de la nuit - 1999).
Un thriller où tout est extrêmement laborieux : la réalisation, avec des enchainements de situations absurdes, l'interprétation alourdie par des dialogues ridicules. Ainsi l'intrigue déjà banale, s'avère lassante et la surenchère de scènes violentes n'arrange rien! A éviter.
super film... de bon suspense et des scènes d'action... ce film se démarque de n'importe quel autre films l'histoire et l'idée est bien plus réfléchie et ça nous attire bien plus... on verra si il y a une suite 🤔
"Scorpion" est un film particulier, on s'attache vite aux personnages et le film se laisse regarder sans problèmes (bien que l'histoire soit très sombre). Mais on l'oubli vite une fois vu.
Pas du tout inspiré par la bande-annonce, ce sont les bonnes critiques qui me poussèrent à tenter l'expérience. Et fort heureusement. La bande-annonce ne m'inspirait pas plus que ça, mais elle s'avère excellente, car on ne voit rien venir de la trame. Si l'originalité n'est pas forcément au rendez-vous (3 séries ou films différents au moins sont évoqués), le plaisir est permanent : grâce à une animation excellente, à une 3D fort bonne (prodigieuse sur les 15 dernières minutes) et surtout à Baymax (qui constitue LE compagnon idéal). A recommander pour petits et grands et la séquence suivant le générique de fin est exquise...
un excellent téléfilm d'action avec un Patrick swayze inhabituel. à voir donc pour ceux qui ne l'aurait pas encore vue.
Très agréable ! Voilà un film qui vaut le détour même s'il faut avouer que le 1 lui était supérieur ! Un film génial mais avec un bémol cependant, la réflexion sur la vie humaine est moins présente que dans le 1. C'est cela qui m'a empêcher de mettre 4 étoiles ! Rien de plus à dire, seulement de vous encourager à voir ce film.
Sans aucun doute la plus belle version des voyages de Gulliver, certes avec des effets spéciaux assez éculés, mais avec un scénario magnifique et fait la part belle au rêve, à l'enchantement et à la simplicité. Du coup, la morale de cette fable prend toute sa mesure, renforcée par un jeu d'acteur irréprochable et par l'humour très pince sans-rire des dialogues. Inoubliable.
Ben c est ma 1ere critique j attendais avec impatience death note mais franchement c est un film à ne surtout pas voir vous perdrez 1h40 de votre vie . Light stupide juste assoiffé de vengeance et pas de justice mia qui est la vrai méchante du film alors que normalement c est qu une fan de kira pq il à tué les assassins de ses parents. L juste un flic raté qui sert à rien riuk trop méchant pas assez charismatique les propriétées du death note sont complétement revues normalement quand on touche un death note on est capable de voir le dieux de la mort la non plus de crise cardiaque les incohérences sont trop longue à énumérées ici c'est la pire adaptation de manga que j ai pu voir (à part db évolution) la seule chose que je comprend pas c est comment des personnes qui disent aimées l'animée ont mis 5 à se navet sans nom Svp netflix quand vous faites une adaptation regardées l annimé ne lisaient pas juste death note pour les nuls
pourquoi il y a pas de VF ses dommage faudrait faire une pétition pour qui soit en VF que tous le monde puisse le connaitre car ses une très bonne leçon de vie se film la
Un film plutôt ennuyeux doté d'une histoire aussi obscure que son titre, les intentions de l'auteur passent mal.
Je suis aller voir ce film sans vraiment savoir de quoi ça allait parler, et c'est mauvais. Des scènes sans intérêt, comme la scène de karting au début du film. Des erreurs, comme le fait que tout le monde soit parti mais que les centrales produisent toujours de l'électricité pour avoir la TV. Comment ont-ils tous brûlé dans les flammes alors que Camille se trouvait sur l'autoroute (carrément loin de la fête foraine) et qu'ils étaient tous séparé ? Quelques propos racistes. Traiter les trisomiques de mongols... Et cette scène de fin ouils vont au paradis et ou le perso raciste est le "dieu" ?On en sait pas plus. Bref, le film est clairement pas bien, je ne le conseille vraiment pas.
Que dire de plus que ce film est un chef d'oeuvre du film noir? Une réalisation superbe avec des plans de toute beauté, une lumière exemplaire qui n'est pas sans rappeler "M le maudit" pour les scènes dans les ruines de l'usine, des acteurs comme toujours incroyables mais surtout un scénario, une vision noire de l'auteur qui mêle avec brio le polar et la tragédie... Sans doute l'un des meilleurs Kurosawa, ce qui ne veut rien dire tant presque tous ses films sont des chefs d'oeuvre.
Histoire bien trop loufoque, un Daniel Auteuil aux mimiques insupportables et au sur-jeu lassant, gags lourds, histoire qui se perd vite en route... même le talent de Josiane Balasko ne sauvera pas le film de l’enfer dans lequel il nous plonge progressivement. Seul point négatif du côté de l’actrice, on regrettera quelque peu le style de jeu et de personnages à la personnalité identique qu’elle jouera sans cesse dans les années 80 et 90, devenant au bout de quelques comédies vues, plutôt lassants...
Des images rares , visuellement incroyable, il ne manque pas grand chose pour que se soit un grand documentaire !!!
En 2015, Jason Sudakis nous expliquait dans "jamais entre amis" comment bien s'y prendre avec l'intimité de Madame, goulot de bouteille de jus d'orange à l'appui. Là, ces dames donnent un cour sur la bonne manipulation de notre Popaul à nous, en utilisant un pull à capuche. La scène est un copié-collé de l'autre dans le domaine de la bêtise outrancière, la vulgarité, l'écriture des dialogues au ras des paquerettes, Ridicule, affligeant, consternant, vulgaire, et surtout...pas drôle. Dans la salle, les (rares) rires provenaient de femmes que l'on devinait "libérées", vu les passages où on les sentait trépigner. Seuls les moments de délires, avec la musique tonitruante en fond (et à fond), sont amusants (supérette, et fête à la maison). Ca a déja été vu 1000 fois dans d'autre films, mais ça marche toujours autant. Le personnage de Kathryn Hahn est à l'image du film: bête, vulgaire et consternant. Note d'humeur: 7/20, pour quelques petits sourires volés
Pathétique road movie familial et sexuel, ni fait ni à faire, mal joué, mal filmé et d’un amateurisme consternant. Passant à côté de son beau sujet, le cinéaste se noie dans le nombrilisme et les fausses audaces.
L'un des derniers rôle de Robin Williams avant la sortie de "La nuit au musée 3" et c'est uniquement pour lui que j'ai regardé ce film malheureusement c'est pas terrible c'est un simple téléfilm certes un peu plus déjanté que la moyenne mais c'est pas mieux que la plupart des téléfilms de Noel qui vont nous envahir d'ici quelques semaines puis comme pour "The Angriest Man..." les distributeurs ou je ne sais qui n'ont même pas fait l'effort de prendre sa vrai VF ce qui est bien dommage.
Vu le dernier jour de mon séjour cannois 2016, on ne peut pas dire qu'Olli Mäki m'ait vraiment enthousiasmé, malgré son prix à Un certain regard. En mai dernier le film portait encore le doux nom de Hymyileva mies, et je me souviens m'être extasié devant ce morne exotisme : un nom à coucher dehors, un noir et blanc grisâtre, une histoire dont on se contrefout. Dans l'effervescence cannoise, on apprécie le contretemps. Il y a chez le réalisateur Juho Kuosmanen une sacrée dose de folie pour souhaiter raconter l'histoire d'un obscur boxeur finlandais qui concourt pour le titre de champion du monde à Helsinki en 1962, et échoue lamentablement au deuxième round, peut-être parce qu'il est tombé amoureux, mais peut-être aussi parce qu'il n'a pas envie de gagner. Le film est beau comme les premiers Jarmusch, intéressant comme le Courir de Jean Echenoz, et totalement inutile, bien que servi par des acteurs formidables et une photographie superbe. Olli Mäki est proche de la perfection esthétique (peut-être trop, rapporté à son sujet : la loose), mais j'hésite quand même à le conseiller, tant le sujet est anecdotique et le plaisir qu'il procure spécifique.
A la limite du chef d'oeuvre tout simplement , God Bless America est tout simplement une critique direct de la société actuel mais plus particulièrement de la société Américaine , remplis de vérité et le tout sur une superbe réalisation entre humour décalé et critique direct . Les acteurs sont bon , on ne s'ennuie pas une seconde , bref a voir absolument !
C’est un beau documentaire où l’humain est au premier plan. Il donne une vision très originale à la campagne de la présidentielle 2017. Lassale est très pittoresque. Il est représentatif de l’esprit du Sud-Ouest. A voir !
Comme beaucoup, je ne suis pas en totale admiration devant le travail de Robert Rodriguez. Néanmoins, force est de constater qu'il lui arrive d'accoucher parfois, de longs métrages funs et plaisants à regarder. A mon sens, The Faculty a le grand honneur de faire parti de ce comité. C'est simple, carré et efficace, une bonne série B qui revisite L'invasion des profanateurs, à la sauce "teenagers". En outre, ce n'est pas politiquement correct: la drogue qui est considérée comme ultime planche de salut. Puis il y a pas mal de références et de clins d'oeils à des oeuvres antérieures (qu'elles soient littéraires ou cinématographiques) traitant de près ou de loin ce sujet là. Comme d'habitude chez le cinéaste au sombrero, le casting est hétéroclite et de qualité. A peu près tous les acteurs ont la tête de l'emploi, surtout Robert Patrick, que j'ai toujours trouvé excellent dans ce rôle de professeur de sport gueulard et intransigeant (c'est le plus flippant de tous). Je finirai ma critique, sans trop m'attarder sur quelques éléments qui donnent aussi de l'attrait à ce film: la bande originale est sympa car elle s'ancre bien dans l'univers, la mise en scène est sans éclat mais correcte, et enfin les effets spéciaux n'ont pas trop mal vieillis (pas mal le design de la créature finale); et pourtant ce n'était pas un gros budget à l'époque, loin de là.
Adam Sandler vaut bien mieux que ce film tout juste regardable.
Face à tant de malhonnêteté de la part de l'équipe qui créer des comptes bidons uniquement pour gonfler artificiellement la notation (ou alors dans la catégorie j'ai rien compris à la vie, je met 5 étoiles pour dire que la bande annonce est superbe!!) et bien allons y gaiement en disant que ce film est une daube sans nom, un ramassis de clichés puants surfant allègrement sur une actualité particulièrement délétère. Sorti le 11 septembre grâce au génie du marketing le plus abjecte, voyage sans retour aurait été un titre nettement plus approprié pour caractériser le périple d'un "cinéaste" au pays de la connerie que pour qualifier cet étron servi en guise de film...
Avec Lady Vengeance, Park Chan-wook boucle enfin sa trilogie amorcée avec Sympathy for Mister Vengeance et Old Boy. Comme pour les précédents, ce dernier opus n'a aucun lien avec les deux autres films et n'a en commun que le thème de la vengeance, personnifié ici par Lee Geum-ja, une jeune femme sortant à peine de prison pour un meurtre qu'elle n'a pas commis par amour pour son ancien professeur, véritable coupable de l'infanticide. Mais treize années derrière les barreaux vont métamorphoser l'ex-adolescente qui va échafauder un plan machiavélique contre son ancien amant... Entremêlé de flashbacks peu à peu explicatifs et de séquences oniriques déroutantes, l'intrigue nous montre progressivement les étapes de cette vengeance ou comment Geum-ja va demander l'aide de ses anciennes co-détenues pour mettre en place le plan parfait. Mais cette femme rayonnante si attentionnée et angélique en prison est devenue un être déterminé à rétablir l'ordre et à ce que justice soit faite. Le réalisateur sud-coréen retrouve donc le même thème tout en mettant cette fois-ci en avant une femme (interprétée par l'excellente mais trop rare Lee Yeong-ae, qu'il avait déjà dirigée dans J.S.A.), faisant du long-métrage un produit quasi-intégralement féministe. Toujours aussi sombre et déroutante, la mise en scène de Park Chan-wook gagne en revanche en beauté, le metteur en scène nous proposant des plans incroyablement magnifiques, continuant comme d'ordinaire à nous livrer un esthétique bouleversant entouré d'une musique classique enivrante. Certes moins viscéral que les deux précédents films, Lady Vengeance reste néanmoins dans leur continuité avec un scénario malin, complexe, toujours empreint de cette poésie presque diabolique dépeignant un monde monstrueux terriblement humain.
La Soupe Au Canard est le premier film "classique" auquel je n'ai vraiment pas réussi à accrocher. Autant j'ai trouvé que le Docteur Folamour de Stanley Kubrick était une satire excellente de la guerre, autant j'ai trouvé que celle-ci était assez grotesque. L'humour des Marx Brothers, notamment celui de Harpo, est vraiment très "bas du front". Certes le long-métrage ne dure qu'un peu plus d'une heure mais cela a largement suffit à me porter sur les nerfs (et pourtant je suis très zen...). Je ne conseillerais pas de voir ce film si vous êtes déjà un peu énervé... Au bout du compte, La Soupe Au Canard est une comédie burlesque aux accents satiriques, qui s'articule essentiellement autour du jeu muet et farceur de Harpo et du côté farfelu et turbulent de Groucho, mais qui manque cruellement de finesse.
Un film contemplatif, qui prend son temps, pour décrire une crise conjugale et -peut être- la fin d’un amour. Avec des choses très fortes : la compréhension par Juan, le mari, de la situation amoureuse de sa femme, par référence à ce qu’il a lui-même vécu douze ans plus tôt ; le constat de la difficulté qu’il ressent à faire correspondre ses convictions de tolérance affichées et ses propres réactions lorsque l’adultère apparaît ; les échanges « moraux » entre le mari et le nouvel amant ; le message d'amour en voix off de Esther à son mari....... Loin des traitements fréquents ou habituels du trio amoureux, le film pose des vraies questions. L’environnement dans lequel se déroulent ces événements sentimentaux est aussi original qu’intéressant : c’est celui d’un élevage de taureaux de combat au Mexique ; on sent la connaissance et la fascination qu’il exerce sur le cinéaste. Les deux scènes qui ouvrent et ferment le film, à la fois étonnantes et symboliques interpellent le spectateur : les jeux des enfants, puis celui des taureaux évoquent, par opposition au cadre culturel et social déterminant (dans quelle mesure ?) les comportements des personnages principaux, les éléments « naturels » de la vie, leur simplicité, leur spontanéité, et aussi leur cruauté.
C'est bien simple une daube illustre j'en avais pas vu des comme ça depuis bien longtemps ! On s'ennuie du début à la fin on se demande même si il est censé y avoir un suspens, une histoire inexistante, à aucun moment on a peur ou on ne sursaute. La bande annonce m'avais paru prometteuse et bien ne vous y trompez pas ce film EST UNE IMMENSE ARNAQUE à ÉVITER ABSOLUMENT.
Pas excellent, ni mauvais, mais pour la suite du premier, il faut avouer qu'il est pas mal. L'histoire est intéressante, j'ai passé un bon moment.
Le film est sans intérêt, on y voit des ados se droguer pendant 1h30, le film fait passer le message que la drogue, c'est cool. C'est l'apologie de la drogue. Aucun intérêt, il n'apporte rien.
Le dernier film de Ken Loach m'a bouleversé!!! On rit et on pleure. Ce film donne envie d'agir, impossible d'oublier le regard de Daniel Blake, une Palme d'or amplement méritée, un chef d'oeuvre !!!!
J'ai adoré ce film tout en sensibilité et délicatesse à l'instar du film de Naomi Kawase "Les Délices de Tokyo " ...Tout y est d'une beauté rare...les sentiments et la cuisine ...d'ailleurs c'est un régal pour les yeux et les papilles..on a juste envie en sortant du cinéma d'aller manger japonais ...
Homme de théâtre par excellence, Sacha Guitry n'en demeurait pas moins fort attaché au cinéma, comme le prouve cette étonnante réussite qu'est "Le Roman d'un tricheur". Drôle, extrêmement original d'un point de vue narratif et ô combien intelligent, l'ensemble s'avère être un véritable régal de récit, entre une sorte de mélancolie particulièrement bien rendue et un ton quasiment corrosif qui l'est tout autant. Bref, voila un film comme l'on en fait plus et extrêmement en avance sur son temps : un vrai régal de cinéphile.
Molière et la tragédie grecque a la sauce Marseillaise, ça reste un chef d'œuvre même si les mœurs ont évoluées, on sent l'écriture, la maitrise, tout coule parfaitement, on passe a chaque rediff un bon moment, on se fait tjs couillonné quoi...
Tout simplement génial étant fan des maître de l'univers même si les effet spéciaux de l'époque laisse à désirer ont ce laisse en porter. Bien que tout petit je le regarder en boucle la une seul fois ma suffit mais ces nostalgique sa fait trop penser au club Dorothée bercer par les meilleur dessin animé comme les chevalier du zodiaque ou olive et Tom goldorack enfin le début des manga.
c'est quoi ce truc débile , puis quoi encore faut interdite tous les films dans ce cas là !
Arahan est un film très sympathique contenant beaucoup d’humour et de bonnes scènes d’actions qui pardonneront un scénario un peu plat. Dès le début, le film entre dans le vif du sujet avec la rencontre clé des deux personnages principaux tout en donnant déjà de bonnes séquences d’humour. De toute façon, le film sera accompagné pendant toute sa durée d’une bonne dose d’humour à la limite du ridicule mais pas désagréable loin de là. L’humour dégagé par le film vient en grande partie du personnage principal, qui manque cruellement de charisme au début du film, sûrement voulu mais c’est de cette façon qu’il est attachant. Les scènes d’actions sont très réussies surtout lorsqu’on regarde les qualités techniques du combat final, qui offre de très bons enchainements de combat très alléchants. Cependant, l’histoire reste un peu plate et déjà vu mais cela n’enlève en rien au bon moment que l’on passe devant le film. Arahan est donc un film très agréable maniant très bien l’humour et l’action.
Super image, super histoire, superbes actrices. De l'emotion et de la reflexion. Belle epopee feminine.
Un excellent film! Une magnifique histoire, des personnages attachants, beaucoup d'emotions et de rebondissements. A voir!!!
1993 marque le premier passage derrière la caméra du tout novice mais déjà très audacieux Mathieu Kassovitz qui après cette tentative remarquée fera la sensation deux ans plus tard avec "La Haine". Pourtant "Métisse" n’est en rien un long-métrage choc ou dénonciateur, juste une très agréable comédie sans prétention, récit d’un triangle amoureux qui n’est pas sans cacher un certain message de tolérance au fond de son sujet. Entouré de fidèles et excellents interprètes (comme Vincent Cassel) le jeune cinéaste fait part d’une étonnante maîtrise cinématographique car on peut peut-être trouver le scénario parfois un peu répétitif, en revanche on ne peut nier l’originalité de ses idées comme ces plans-séquences distingués ou des scènes assez jubilatoires (comme le passage du rêve) à la fois ambitieuses et toutes en retenue, deux termes qui ne se marient pas souvent au cinéma français d’aujourd’hui (le tout sans manquer de rythme). Certes nous sommes encore loin des prouesses visuelles de Kassovitz car il est vrai qu’ici la photographie est plutôt terne mais l’essentiel est là : un essai concluant pour une comédie drôle et touchante.
On prend un scénario banal d'histoire d'amour qui a été fait 100 fois et on y ajoute un ours en peluche qui pale pour faire croire que c'est un film original. Mais au final, ça n'a strictement aucun intérêt, aucune originalité, et ce n'est même pas drôle. ça en deviens simplement ridicule en fait...
A l'énoncé vulgaire - car on se demande bien ce qu'est la folie de la conscience totale ? - on attend beaucoup dans ce film encore que tout cela mène à quelque part et non vers une sorte de sturm & drang aisé et facile; une oeuvre ambitieuse qui ne plaira pas à tout le monde.
Pas un petit mais un VRAI film! "Ta mère" de Touria Benzari allie le sens de l' esthéticisme( notre belle ville de Dijon est filmée avec amour et Marrakech est d'une grande sensualité), la beauté des personnages solaires,justes et terriblement humains et l'intelligence du propos ( le mariage arrangé) traité avec un regard neuf , sans tomber dans les clichés. C'est une histoire d'amour du 21ème siècle avec son choc des cultures et la pérennité des choses: orgueil et préjugés, amour fou et irrésistible envie de liberté. Bravo à Touria Benzari, jeune femme réalisatrice, qui a cru en son rêve et qui a su trouver sa place au milieu d'une guerre des étoiles qui reste du côté masculin de la force. " Ta mère" nous invite à penser que le 21ème siècle sera féminin ou ne sera pas!
Le film a terriblement vieillit sur le plan des effets spéciaux, mais il reste plutôt bon grâce a une mise en scène efficace, et une ambiance stressante mais pas trop, très sympathique. Schwarzenegger en petite forme mais reste convaincant. Un film culte que ce laisse regarder tranquillement.
Nul, archi nul ! Une succession de blagues d'ados retardés, un scénario bien pourri. Aucun intérêt ...
C'est un magnifique film qui touche le publique,qui aurait pu sortir dans les cinémas français(juste là il avait aucun spoiler je cache la phrase ou sinon Allociné n'est pas content !!! j'ai bien respecter vos consignes) !!!! J'adore ce film qu'il mérite 5/5 pour la note :D,vivement l'épisode 2 qui va sortir en Russie en 2020 et ce qu'il est dommage les scènes ont été coupé en France que ça fait le filme en 90 min au lieu 113 min l'original !!