CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une tres bonne surprise. Je pestais un peux en allant au cinema, car je voulais voir Cheval de Guerre à la place, mais bon, je savais que le film allait me plaire quand meme. John Carter, c'est un univers TRES TRES riche. On comprend tres bien que l'histoire des Chroniques de Barsoom aurait pu , "ou pourait" dans le futur, devenire le nouveau Star Wars, mais cela seul le temps nous le dira. Toutes les races, les conflits, les langues donnent une grande profondeur à l'univers de John Carter. Impressionant de savoir que toute cette creativité date de 100 ans tout juste. Les effets speciaux sont tres correctes, mais pour ce qui est de la 3D j'en sais rien, j'ai vu le film en digitale. On dit que Star Wars a puiser dans John Carter, et bien on pourait croire que Superman aussi ^^ Explication : John Carter peut defier la graviter sur Mars, car il est terrien et que la densité de ses os le lui permet.... comme Superman sur la Terre ^^ Pendant les 2h10 on ne s'ennuie pas et la fin est surprenante. C'est un film qu'il faut suivre, car meme si la mention Disney est affiché avec le titre, les plus petit ne comprendront pas forcement tout. Pour en revenire au debut... oui, John Carter est une tres bonne surprise !
Steven Spielberg réussit de bien belle manière à raconter cette histoire inspirée de faits réels grâce à une réalisation minutieuse et visuellement superbe. La musique de Thomas Newman subtile et légère complète ce tableau riche en péripéties. Cela n'empêche pas quelques longueurs et certaines facilités. Heureusement que Tom Hanks tient la barraque et le rythme. Plutôt long et bavard quand même!
Meme sans etre un apotre du tout-permissif, difficile d'apprecier les ressorts de cette histoire de legitime defense... Non pas que l'interpretation soit a mettre en cause mais que de poncifs ! On se croirait revenu vingt ans en arriere, du temps des (bons vieux ?) Bronson des familles. Des la premiere demi-heure de film, les personnages et situations sont a ce point caricaturaux que l'on se dit "Non, c'est trop basique, ca cache quelque chose, attendons de voir les rebondissements"...Peine perdue ! Inutile de chercher plusieurs lectures a ce film, ou une quelconque subtilite : tout est dit le titre ("Oeil pour oeil" en V.O.)
Fantômatiques, fantastiques, crépusculaires et oniriques, ces quatre narrations sont d'une beauté formelle éblouissante.
Technicolor à fond, Nicholas Ray un grand de Hollywood accompagné de la superbe Jane Russel et Cornel Wilde... Tout pour me faire fondre mais la sauce ne prend pas. Qu'est-ce qu'ets donc venu faire Nicholas Ray dans ce film sans envergure ?! On ne reconnnait pas sa patte une seule fois, on devine le film de commande. La description du monde gitan est rempli de caricatures et de clichés et nous est montré comme la grande idée originale du film... Car à part ça il ne s'agit ni plus ni moins qu'une comédie sentimentale sans génie. On se laisse prendre par le charme de Jane Russel et le rythme sans temps mort... Dommage c'est le film le plus râté de Nicholas Ray.
Bon film collectif d'animation, qui n'est pas la simple superposition de récits d'épouvante mais une oeuvre harmonieuse, au graphisme recherché. Le leitmotiv de l'homme aux chiens est un sommet du genre.
Un téléfilm très bien réalisé sur un sujet toujours d'actualité qui fait évidemment très mal... J'avoue que je me suis longuement demandé si j'allais le regarder ou pas. Contrairement à ce que d'aucuns pourraient penser, il ne s'agit en aucun cas d'un réquisitoire contre la religion, puisque ces monstruosités arrivent dans tous les milieux, mais uniquement d'une dénonciation de la pédophilie chez les prêtres (pas tous, heureusement...) et de l'attitude d'une hiérarchie qui savait tout mais a laissé faire... Les acteurs sont tous parfaits. Mention spéciale à Robin Renucci, qui était déjà excellent - entre autres - dans "Un village français", Robinson Stévenin, dont l'immense talent n'est plus à prouver depuis longtemps, au jeune acteur incarnant Gabriel enfant ainsi qu'à l'actrice interprétant le rôle de l'enseignante d'arts plastiques qui était déjà soupçonneuse et a été très vite remerciée...
*** FILM CULTE *** Oui énormément prenant, monstrueux et coupant l'air comme une lame. Les films Nécrophiles sont rares, celui-ci fait sans aucun doute parti des 3 meilleurs dans le genre. C'est véritablement un film Culte, quelque chose de très bon. Servi par une palette d'acteurs très recommandables, une version Française superbe. L'histoire est très bien menée tout du long et le dénouement final très réussi. Très réussi...
Un film plein d'émotions, magnifiquement interprété par les 2 rôles principaux François Damiens (dont on retrouve la sensibilité découverte dans la Famille Bélier) et le jeune Maleaume Paquin (bel espoir du cinéma français !). Autour d'eux, des personnages particulièrement attachants qui "grandissent" chacun à leur manière tout au long de l'histoire et nous font partager toute une palette de sentiments. Un excellent moment !!
Punisher version Dolphy, c'est des chargeurs illimités, des explosions à gogo, de l'hémoglobine, des attaques de Samourails et des scènes de méditation... nu. Une bonne parodie du comics... À éviter
Un film impossible : des stocks-shots tirés de documentaire Nu Images déjà aperçus dans les 3 shark attack, octopus,... ; des scènes coupées de shark attack 2 et surtout, un film long qui peine à divertir, si, sauf pour quelques scènes ! Une fin plus que confuse.
Un très bon 4ème volet de la célèbre saga cinématographique Mission Impossible après un 3ème opus efficace ! L'histoire est acceptable et l’univers d’espionnage reste plaisant ! Le charismatique Tom Cruise est toujours aussi performant dans son rôle et Simon Pegg, Jeremy Renner et Paula Patton sont satisfaisants. Le méchant interprété par Michael Nyqvist est pas mal et on remarquera la petite présence de notre française Léa Seydoux qui est convenable dans une prestation qui lui va assez bien ! Tous les autres acteurs sont encore plutôt corrects et les images sont une nouvelle fois très bonnes ! Les effets spéciaux restent très bien réalisés et les décors sont toujours aussi convaincants ! Les différentes destinations sont encore appréciables et les tenues des personnages sont une nouvelle fois satisfaisantes. Les objets et équipements restent bien faits et la BMW « Vision EfficientDynamics » est géniale ! Les gadgets sont toujours aussi bien conçus et l’ambiance est encore plaisante. L’emblématique bande originale est une nouvelle fois très entraînante et les scènes d'action et les cascades restent au rendez-vous et sont toujours aussi spectaculaires ! La séquence d’infiltration dans le Kremlin est très bien élaborée et l’explosion du Kremlin est assez impressionnante ! La partie où Ethan escalade le gigantesque Burj Khalifa est juste incroyable et en plus vraiment effectué par la casse cou Tom Cruise et les rebondissements sont encore bien maîtrisés, on est une nouvelle fois vite emporté dans la mission ! Un 4ème film donc très réussi et qui est en plus signé par le talentueux Brad Bird, personnellement je l'ai trouvé légèrement meilleur que le 2ème et 3ème volet avec une dose d’action très convaincante ! Un retour gagnant pour le très classe agent secret Ethan Hunt !
Michael Schultz est spécialiste dans les films improbables musicaux. Il nous a fait Krush Groove, Car Wash, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et là, nous sert une comédie de kung-fu musical… Pas vraiment connu pour son talent, Schultz s’est retrouvé à la tête d’un film commandé par Motown, une comédie de kung-fu complètement déjantée, dont le duo star n’avait aucun film à son actif. Et, comme toutes les belles histoires hollywoodienne, The Last Dragon se trouve être un excellent film. Tout d’abord, le scénario du film est beaucoup plus intelligent que ce qu’on aurait pu imaginer, fin et original, avec une énorme dose de second degré plus que bienvenu et un parfait dosage des scènes musicales, très satisfaisantes. Quant à l’écriture des personnages, elle est parfaite, entre les méchants débiles et fourbes à souhait, le héros abruti mais sympathique et le supporting cast jamais énervant. Mais c’est aussi les acteurs, qui font de ce film une réussite inattendue : le duo Taimak – Vanity est satisfaisant, les méchants mafieux en font des caisses avec déléctations, Glen Eaton & Leo O’Brien sont d’excellents sidekicks, mais ils sont tous occultés par le génialissime Julius Carry, en Sho’Nuff, personnage fantastique et régressif à souhait, complètement abruti et fourbe à souhait. Au final, The Last Dragon est une petite comédie plaisante et sans prétention, avec un second degré bienvenu dont on attend le remake avec impatience !
Excellent - pas "le Parrain 4" - mais tellement plus réaliste... Pierfrancesco Favino est excellent (il a la tête de l'emploi !), film intelligent et dense, excellente surprise ! Qu'il n'aie pas eu de prix à Cannes est étonnant - trop "vrai" peut-être ?...
Inspiration libre des sources du mythe. Jason et les Argonautes restera connu en premier lieu par les effets spéciaux de Ray Harryhausen comme parmi le passage des squelettes. Le culte s'inscrit. Ensuite parce que l'aventure est pas loin de vouloir toucher les nuages, c'est effervescent, voyage, combats, dieux et déesse. Retrouvez des personnages tel qu'Hercule, Briséis ou bien encore la déesse Héra jouer par la belle actrice Honor Blackman (Goldfinger).
Ce téléfilm catastrophe est composé de deux épisodes faisant chacun 50 minutes. Le premier est plutôt réussi : il y a du dynamisme, les dialogues sont intéressants et les réactions de certains personnages sont hilarantes, ce qui parvient à compenser la pauvresse des effets spéciaux (de ce côté, on faisait déjà mieux dans les années 80). Le deuxième épisode, pourtant censé être le bouquet final, est bien plus ennuyeux et, par rapport à "The day after tomorrow", apporte que peu de nouveauté.
Fatigué lorsque j'ai vu ce film, j'ai dormi à plusieurs reprises. Quand il est question de mort, que de l'ensommeillement survienne n'est pas très étonnant. La voix de Gérard Depardieu est envoutante. Lorsqu'il lisait la lettre du fils mort adressée à sa mère, mes yeux se fermaient comme pour n'entendre que le timbre de sa voix. En d'autres moments du film, ce sont les cris d'Isabelle Huppert, qui m'ont extrait de ma léthargie. Cela n'a rien d'un film ennuyeux, mais parler de l'amour et de la mort réveille les pulsions de mort, celles desquelles on empêche la survenue lorsque l'insomnie vient en place d'un sommeil réparateur, lorsque l'endormissement semble inaccessible. Dans "Valley of love", le corps est là, massif pour l'un, Gérard, envahissant, contrastant avec la minceur de celui d'Isabelle. Je n'ai pas eu accès à l'ensemble de l'histoire, mais dans ces bouts tronqués, j'ai eu accès à la chaleur étouffante de la vallée de la mort, j'ai eu accès à la détresse de ses parents privés de leur fils, qui réussit le tour de force de les réunie au-delà de sa mort.
"Bullet" ne répond pas aux attentes auxquelles le début nous faisait miroiter, et c'est bien dommage, car le film s'embourbe rapidement dans la répétitivité et l'ennui.
La Guerre des mondes avec des plantes; une première partie plutôt captivante mais qui ensuite s'engouffre dans un recyclage sans fin, cela dit le film fait des efforts monstres pour ne pas se couvrir de ridicule.
Trop lent, trop long à démarrer, pour n'avoir que des plans bien trop furtifs pour vraiment voir quelque chose, avec tout un tas de questions en suspens à la fin ... Enfin bref, pas terrible.
AMELIE POULAIN. La revanche d'une blonde, sauf que Alicia Silverstone est maintenant détroné par Reese Witherspoon pour les rôles de nunuches sexy.
Bon divertissement familial, je regrette qu'il n'y ais pas plus du genre.
Il n'y aurait pas au générique les noms de John Huston et d'Humphrey Bogart, ce mauvais film d'espionnage serait tombé dans les oubliettes. Scénario sans surprises, méchant prévisible, histoire d'amour incongrue, peu de rythme, pas de suspense, peu d'intérêt et pas mal d'invraisemblances
Une excellente comédie signé le maître des séries télés et de la rigolade Seth MacFarlane, qui fait en même temps la voix de Ted, qui est un ourson jamais sympa, qui est vulgaire et mauvais, et qui ne manque jamais de faire des bêtises avec son meilleur ami John qu'il connaît depuis qu'il a 10 ans. Le film est en tout cas très vulgaire et l'avertissement ne suffit pas, j'aurai plus penser à un film interdit au moins de 12 ans. Mais le film nous offrent une montagne de Cameo de grandes stars dont Sam Jones de Flash Gordon, Norah Jones et j'ai aussi reconnu Ryan Reynolds. En tout cas, j'ai trouvai excellent l'effet pour faire bouger Ted, avec un Mark Wahlberg plus en forme que jamais, et une Mila Kunis qui ( est très jolie) et qui tourne dans pleins de films en même temps.Excellent la scène ou Mark Wahlberg chante la chanson d'Octopussy avec Norah Jones et que tout le monde se fout de luiEn tout cas, on ne s'arrête jamais de rire, et les gags de MacFarlane, on peut les reconnaître grâce à la vulgarité et au sexe et il a exactement le même genre de blagues que dans ses séries dont Les Griffin (Family Guy), American Dad, et le Cleveland Show, qui nous offre une famille africaine, ce qui est très rare. Les fans des films à la comédie américaine aimeraient ce film. A voir absolument pour l'humour de ce petit ourson menée par le grand Seth MacFarlane.
Tendre. Ce petit film rempli de clichés nous démontre que la vie n'est jamais immobile et qu'il y a toujours une sortie au malheur. Romance et tendresse autour d'une enfant malade qui sollicite l'aide des adultes pour l'aider dans son handicap. A voir.
Le scénario est improbable et bourré de clichés rebattus cent fois. Cantona était un footballeur imprévisible mais dans ce film il est un acteur stéréotypé. Rien à sauver dans cette mauvaise adaptation à la française du fugitif.
Très beau film ! Le petit garçon nous emporte dans sa façon de voir le monde, faite de moments simples et fugitifs comme de la neige qui fond au creux de la main. Il faut se laisser porter par le rythme lent du film, qui est une véritable échappée par rapport à celui effréné de notre société. Si on y arrive, cela vaut vraiment le coup et c'est moins cher que des cours de méditation !!
Star wars est vraiment LA BASE de la science fiction, ce premier opus de cette prélogie est vraiment excellent, George Lucas avait déjà ravi les fans avec la première trilogie de la guerre des étoiles avec Dark vador et donc il a voulu faire une trilogie sur la jeunesse de Dark vador quand il n'était qu'un enfant et s'appeler anakin skywalker donc le père de Luke skywalker . Des scènes d'action énorme et des effets spéciaux vraiment époustouflants . Avec un casting correct : Liam neeson, ewan mcgregor et Nathalie portman .
Voilà une très belle histoire, celle de la grandeur et de la chute d'une algéroise pas comme les autres. Nadir Moknèche nous livre le portrait sans concession d'une femme libre en prise avec ses rêves et ceux des autres. Le récit est tour à tour drôle, poignant ou émouvant. Un humour désenchanté habite tout le film. L'espoir aussi. Car de Madame Aldjéria à tous les personnages qui l'entourent c'est l'espoir qui les fait avancer. Espoir déçu pour beaucoup, espoir réel et réalisé pour d'autres. On passe alors par plein de situations du drame social à l'histoire d'amour. Même s'ils ne sont pas très "fréquentables" et un peu hors la loi, on les aime et on suit leur parcours avec intérêt et bonheur. Malgré quelques longueurs au cours des 2h14 de film, on s'attache très facilement à cette héroïne hors du commun, on ne la juge pas et on rêve même avec elle qu'elle atteigne son but. Le sentiment de spleen et de mélancolie est toujours présent mais on se doute qu'avec le caractère et l'espoir qui l'habitent elle va sûrement rebondir à toutes ces péripéties. Biyouna, actrice fétiche du metteur en scène, est parfaite, touchante, drôle et émouvante dans un très beau rôle qui lui va comme un gant. Les jeunes actrices et acteurs qui gravitent autour d'elle sont tous beaux et bons. Techniquement le film est simple et sans fioriture, offrant des superbes vue d'Alger, ville inconnue et vue très rarement au cinéma. Un film frais et grave à la foi. Rempli d'amour, d'amitié, d'humanité, d'espoir, de mélancolie. Un film magnifique, l'un des meilleurs de l'été et peut être de l'année. A voir.
Un film sur une page bien peu glorieuse de notre triste humanité. Après le viol et l'assassinat de sa femme devant ses yeux, une homme part retrouver la femme d'un de ses amis, mort lui aussi à ses côtés, pour lui restituer son alliance. Entrée en matière plutôt sinistre. Le reste est encore à venir. Car la femme vit en Mazurie, une sorte de no-man's land ethnique comme la machine à broyer pro-soviétique a su en fabriquer par dizaines après la guerre (voir l'ex-Yougoslavie). Cette femme sympathisante anti-nazi, a vu d'abord les allemands, puis les polonais avec les russes lui faire perdre sa culture puis lui imposer les pires atrocités, mais elle est restée sur sa terre. L'arrivée de l'homme n'est pas voulue, mais nécessité fait foi et peu à peu une sorte de cohabitation puis de relation de confiance va s'installer. Pourtant le contexte historique et l'immense connerie humaine vont tout faire pour que la possible histoire d'amour ne se réalise pas. "Roza" est un film qui vous prend les tripes dès le début et qui ne vous lache jamais. Des personnages d'une sobriété, d'une force et d'une dignité exceptionnelles tentent de survivre dans les méandres de l'histoire et cela ne peut vous laisser intact. Tout, dans ce film, impose le respect : la réalisation qui ne sombre jamais dans le pathos facile, les acteurs, impressionnants dans leurs silence et expressions, la construction dramatique qui en fait presque un film de suspense. Le cinéma Polonais m'avait déjà fortement secoué avec "la dette" et il récidive magnifiquement avec "Roza". Si l'on est capable de faire abstraction de sa profonde austérité et de son aspect profondément déprimant (qui ne vire pourtant jamais au misérabilisme), c'est un film d'une puissance émotionnelle rare. Chef-d'oeuvre.
Excellent documentaire sur l'industrie minière et les effets néfastes qu'elle peut avoir dans les communautés dans lesquelles se trouvent de mines. Ce document explore le côté humain de cette question.
Ce film est le premier film de Pierre Chevalier. On y retrouve une ambiance polar années 50 avec une excellente Micheline Presle.
Pour commencer, une mention spéciale à la presse française qui met 4 étoiles… quelle honte Sinon… ben ça y est, c’est fait, la saga est entrée à son tour dans le rang, cet épisode ouvrant désormais la route à la franchise que l’on boira jusqu’à la lie. Un recalibrage impitoyable : R2D2 : out, au profit d’un plus petit modèle qui bouge la tête pour encore plus de pathos façon petit toutou, BB8 (rien que le nom, ça dégouline déjà…). Rey= sidney de Scream / Isabella de Twilight, signe particulier : maitrise la force en 12 minutes environ, un record. Finn, ou la success story US à son paroxysme : stormtrooper éboueur noir (véridique ! django unchained lol ) propulsé héros malgré lui. Kylo Ren = genre de Rogue de Harry Potter, en mode gamin capricieux qui ne sait même pas pourquoi il est méchant. L’autre méchant= Voldemort/ orque du seigneur des anneaux. La transition entre jeunes et vieux est minable, Laia n’est plus que l’ombre d’elle-même, Han Solo manque de se péter un fémur quand il court, C3PO a perdu sa naiveté fine, chewbacca ça va (forcément, vu la profondeur de ses dialogues Ah oui, j’oubliai, sinon le scénario est lamentable… Voila, uniformisation sans concession à l’intelligence, vraiment aucune (pourquoi faire ? plus ça nivelle par le bas, plus ça paye). Merci Disney, merci mc do, merci les bœufs. Un de nos derniers rêves mis à terre.
Film très poétique et réussi ! La photographie est magnifique et d’une beauté époustouflante. Une histoire très simple est racontée soigneusement par le biais d’un scénario plutôt minimaliste et délicat, de type documentaire. A ne pas louper !
C'est peut-être parce que j'étais fatigué, mais j'ai beaucoup ri en voyant ce film. Il y a quand même de bons passages ! Le style BD est correctement maitrisé, j'ai accroché !
Un couple emménage dans une maison isolée dans la campagne irlandaise. La femme est enceinte, et a déjà perdu un enfant auparavant, ainsi que sa mère, décédé d'un cancer. Ils vont accueillir Martha une étrange fillette de 7 ans. Les gens du village disent d'elle qu'elle est possédée par le Malin. "Daisy" est un film basique et prévisible, construit sur un scénario déjà-vu mainte et mainte fois. Aucune originalité.
Ultra bof, le scénario ne tient pas franchement la route... les acteurs font de leur mieux on le sent bien, les effets ne sont pas si mal, et ça démarre assez bien mais vraiment, c'est très poussif, ça traine, on ne sait pas trop bien pourquoi, et le final ne sauve rien...
Cette adaptation est très fidèle au roman de Xavier de Montépin...On y retrouve l'invention volée par Jacques Garaud : "la machine à guillocher les surfaces courbes", quelques verres de Chartreuse verte, et le petit côté fantastique avec "la liqueur de vérité" qui fait avouer bien des secrets...Certaines phrases du roman se retrouvent presque mot pour mot: "C’est le merle blanc, les bonnes porteuses" dans le roman, et "C’est l'oiseau rare, les bonnes porteuses" dans le film de 1963..."de pain" est sous-entendu...A propos de Merle, dans la série de 1973, Jeanne Fortier chante "le temps des cerises" avec "le merle moqueur", mais l'invention, "la machine à guillocher" y devient "le verre inacassable" et l'usine de Jules Labroue une verrerie.
"L'année prochaine" (2015) la trois (RTBF) le 05..08.2017 Une aventure monotone, banale, peu enthousiasmante ! Pour son premier long métrage, Vania Leturcq a accumulé les erreurs : c'est plat décousu, inintéressant et elle aurait mieux fait de travailler sa mise en scène que de vouloir s'occuper simultanément d'un scénario aussi mal fait, peu passionnant et un dénouement bâclé ! Où est le rêve ? Si Jenna Thiam met à coeur de donner un peu de corps à son jeu d'actrice, Constance Rousseau n'est pas faite pour ce métier : elle semble amorphe, peu concernée, et somme toute antipathique. Ne parlons pas de la pub pour la tabagie dont on se demande ce que ça apporte à l'histoire ! En outre, que d'efforts il a fallu pour "meubler" cette histoire durant 105 mn : ça semble interminable ! Je me suis ennuyé ferme et ma notation trop bienveillante tient compte du fait qu'un coup d'essai n'est presque jamais un coup de maître ! Vania Leturcq a encore d'immenses marges de progrès devant elle ! willycopresto
Je confirme. Vraiment très très bon film. Haletant, beaucoup de tension, de suspense. Amours contrariés. C'est superbe. Lana Turner: la plus grande des actrices
Adaptè du magnifique roman de Giorgio Bassani sur des juifs italiens pendant la montèe du fascisme, "Le jardin des Finzi Contini" repousse jusqu'au bout sa chute tragique mais son ombre plane tout au long tandis que les personnages s'abandonnent à leurs derniers plaisirs! Vittorio De Sica bloque intelligemment sa camèra en gros plan sur les visages d'Helmut Berger, Fabio Testi et surtout de la contemporaine et èvanescente Dominique Sanda! Oscar du meilleur film ètranger et Ours d'or à Berlin, De Sica signe un chef d’oeuvre à la nostalgie passèe, qui rèussit à restituer parfaitement l'atmosphère à la fois singulière et captivante de Ferrare, ville natale du grand Michelangelo Antonioni! C'est donc un film envoûtant aux images d'une grande beautè, qui dècrit admirablement les ravages insidieux du fascisme! De plus, la montèe du drame est assurèe avec une lenteur calculèe, sans effets de style et avec beaucoup de pudeur! Du très beau cinèma...
Quelle bande de dégénérés tous ces critiques presse. Comment peut-on descendre un film pareil? Qu'est-ce-qu'il leur faut de plus ? Tout y est:: scènes d'action d'une incroyable intensité, hyper réalistes sans aucun artifice ni invraisemblance comme chez lez ricains et devant lesquelles on tremble littéralement, une formidable histoire d'amitié, une terrible tristesse, une émotion immense. La mise en scène est remarquable, les paysages somptueusement bien filmés et les acteurs sublimes. Un film remarquable.