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je ne pensais pas voir de film aussi mauvais que batman et robin mais faut croire que si, ça existe ce film n'est pas seulement un mauvais film il réussit tout de meme a faire passer di caprio qui est mon pseudo pour un blaireau alors que c'est pas un mauvais acteur du tout( inception, gang of new-york, blessures secretes, gilbert grapes, les infiltrés...) et la ou ça devient criminel c'est quand meme qu'ils réduisent une des plus grandes pièces de shekspear a un pau subtil nanard bref vous l'aurez compris j'ai trouvé ce film particulierement mauvais je sais que beaucoup d'entre vous vont criser en voyant ma critique mais hélas c'est le fond de ma pensée
Une très bonne suite, qui n'a rien à envier au premier opus de la franchise. Il est res-pec-té ! Les personnages ne changent pas, on ne dénature pas le projet, on y laisse toujours des beaux messages. Et on nous montre un bond de notre société,cette société où les femmes peuvent aussi travailler, et les hommes peuvent s'occuper de leurs enfants.; Inculquer ça aux enfants est une trés bonne idée des studios Pixar. En tout cas, on y retrouve tout ce qu'on a aimé dans le premier opus : De l'action digne d'un film de super-héros, de l'humour entremélé à de l'émotion, un Jack-Jack aussi amusant que dans le premier et une Edna aussi darling qu'elle puisse être. Le seul bémol pour ma part est que la fin est attendue,(le méchant du film se démasque trop facilement), on est donc un peu moins surpris ! Mais le film est à voir !
Quand on sait créer une véritable ambiance d'épouvante avec une simple poignée de porte qui tourne avant qu'on la saisisse, avec un cadre qui tombe tout seul, ou encore avec une simple baignoire pleine d'eau bouillante, on fait parti des plus grands, et c'est ce à quoi Zemeckis parvient avec ce petit qu'est « Apparence ». Ajoutons à cela un duo Ford-Pfeiffer des plus détonants et vous comprendrez que ce huis clos tout simple sait se faire un spectacle, classique certes, mais d'une grande efficacité.
Génial, a voir pour se rafraîchir les idées en ces heures de déprime ! :) Fou rire garanti ! :)
Une des meilleures comédies policières des années 80. Zidi écrit et réalise là un film quasi parfait grâce à un scénario solide qui fait la part belle au duo Lhermitte-Noiret... Un buddy movie générationnel qui prouve que les ricains ne sont pas les seuls à savoir faire. Noiret en succulent flic d'expérience reste le vrai plus du film même si Lhermitte s'en sort bien. Les gags ne font pas légion mais tapent au but plus subtilement que les précédents films de Zidi. Bref un très très bon moment.
Un de mes films préférés ! Un film culte. Drôle, attachant, ce film à tout pour plaire. Ceci dis, le doublage de certains personnages sont pas top.
Superbe reportage sur la culture hip-hop dans le Bronx en 1980. les légendes du graffiti, du rap et du break dancing sont présentes. A voir absolument pour tous ceux qui veulent connaîtrent la base de cette culture.
Brillant, atmosphère subtile. Polar réussit et unique.
Navrant de platitude, ça faisait une éternité que je n'avais pas trouvé un fauteuil de cinéma inconfortable ! Je me suis faite embarquée par ma sœur pour ce film et je me suis dit naïvement qu'un film primé méritait d'être vu. Je me suis retenue plusieurs fois de quitter la salle, au bord de la nausée à force de voir le nez morveux de l'actrice principale qui n'a d'extraordinaire que sa capacité lacrymale. Les scènes osées ne me dérangent pas le moins du monde en temps normal, mais si les premières minutes on peut s'extasier sur le grain de peau parfait des actrices, les plans rapprochés, les longueurs indigestes finissent par mettre mal à l'aise. Rien n'est épargné aux spectateurs... Des banalités à pleurer sur les différences de classes sociales, des clichés sur l'homosexualité et le "milieu" homo, mièvreries et philo de comptoir ! Un regard complaisant et une narration sans prise de risque... c'est triste pendant 3H00 !!! La fin est à la hauteur de tout le reste, insipide, parfois glauque, sans saveur et surtout sans surprise. Si vous aimez être dans la bouche des gens quand ils mangent, vous adorerez ce film ! Kechiche fétichiste frustré des fluides corporels en plus d'être un opportuniste cinématographique ! Il faut avoir un sacré ego pour commettre une bouse pareille et la vendre sans rougir !!! Ni art, ni performance, juste du vol ! (de temps et d'argent) Fuyez !
Je ne comprend absolument pas la note catastrophique qu'a reçu ce film !!! Moi j'ai aimé comme rarement j'ai aimé un film !!! Je n'ai même pas de mots tant j'ai été bouleversé, transporté et fasciné par Aurore !! L'histoire est un vrai conte de fées comme on les aime, les acteurs sont fabuleux et charismatiques (un grand bravo à Carole Bouquet et à la jeune fille qui incarne Aurore !! Elles sont sublimes et parfaites dans ce film !!!) et alors ce qui m'a le plus comblé ce sont les chorégraphies !!! La danseuse est tellement belle et gracieuse à regarder et que dire des danses de la fin, celles du royaume des nuages ? Un ballet à eux tout seul !! Un grand moment de poésie et de beauté !! J'en ai encore des frissons rien que d'en parler !! J'ai vécu 1h30 de pur bonheur grâce à Aurore !! Merci, merci, merci !!
Assez sceptique après avoir vu la bande annonce ( que j'ai vu il y a un moment ) , mais bon je décide quand même de le regarder pour voir ce que donne Vanessa Hudgens dans un rôle très différent de ce qu'elle a joué jusque maintenant et pour voir ce que pouvait donner l'histoire et franchement je ne suis vraiment pas déçu. Vanessa nous montre une face de son jeu d'acteur assez surprenante je dois dire , j'en suis agréablement surprise , son personnage m'a beaucoup touché et c'est vrai qu'a la fin quelques larmes ont coulé .. Pour en revenir à l'histoire je ne vois pas de problèmes même si je l'avoue tout à été mit en œuvre pour toucher le téléspectateur ce qui n'est pas dérangeant mais à certains moment c'était certes un peu trop poussé. Par contre je ne comprends pas trop pourquoi le film à mit autant de temps à sortir en France , il date de 2011 quand même .. Tout ça pour dire que j'ai beaucoup aimé ce petit film et que Vanessa est une jeune actrice à suivre de près , ce genre de rôle lui va à merveille.
Spielber clôt sa trilogie en 1989 avec Indiana Jones et la dernière croisade. Il en profite pour approfondir le personnage incarné par Harrisson Ford. Le début du film, toujours sur un rythme effréné nous emmène dans son enfance où déjà il souhaitait que les trésors soient placés dans un musée, où déjà il se révélait acrobate, intrépide et contre les injustices. Il est incarné par le défunt River Phoenix. Ensuite, la quête du Graal le lance sur les traces de son père (Sean Connery) qui amène la touche d'humour du film, en compagnie de Marcus Brody, à travers sa maladresse et son côté lunaire. On aperçoit que dans cette famille, c'est le travail qui les réunit, qui les rapproche, leur seul point commun, eux qui ne se sont jamais parlés, au grand dam d'Indiana. Pour le reste, on revient à l'essence du premier avec quelques allusions à l'arche perdue, un prof mal dans sa peau et qui se contredit, des étudiants qui le vénèrent. Et tout ce qui fait la saveur d'un Indiana Jones : courses-poursuites épiques, bagarres avec les nazis, côtoiement d'animaux peu ragoutants. Vivement le 4, afin de boucler définitivement la boucle d'un des personnages historiques du septième art !
Gentillet mais mal réalisé. Et puis c'est trop gros. Alors quelques scènes font sourire, celle d'ouverture avec l'anniversaire surprise est bien amenée, mais le reste est, franchement, faiblard.
Voilà un somptueux mélodrame, d’une beauté, d’une délicatesse et d’une intelligence hors du commun. Histoire d’une fascination entre deux femmes, l’une bourgeoise mure, resplendissante, riche et mondaine, l’autre jeunette, petite vendeuse pour survivre, candide mais peu convaincue de vouloir rentrer dans le moule de l’american way of life. Fascination qui va se transformer en véritable amour… très contrarié. Un film magistral tant la mise en scène est parfaite, les interprétations sublimes, tout en justesse et en retenue, les décors irréprochables, la BO remarquable. Si Rooney Mara, extraordinaire, nous fait penser à Audrey Hepburn, l’œuvre elle-même nous rappelle les chefs-d’œuvre de Douglas Sirk mais avec une retenue et une émotion plus touchantes parce que plus justes. Une splendide réussite.
Une tentative avortée d'imiter 300 dans la manière de filmer, avec les mêmes couleurs par moment et l’apparition de bande-déssinée. Mais les costumes sont pourris et les acteurs aussi pitoyables que les dialogues, à éviter.
Une sombre bouse qui ne parvient pas à la cheville du film de Besson. Tout est digne d'un téléfilm pitoyable, depuis le sur-jeu des comédiens jusqu'à la musique manifestement composée sur un clavier Bontempi. Là où Anne Parillaud crevait l'écran dans la peau de Nikita, Fonda se révèle aussi charismatique qu'une huître rance... Les autres personnages sont tout aussi insipides, on ne peu que regretter Karyo et Moreau qui excellaient positivement dans leurs rôles. Pourquoi retourner le film de Besson pour en faire une chose pareille ? Doit-on comprendre que le public américain n'aurait pas su apprécier le film original en l'état...? Bref, un remake qui n'apporte vraiment rien et qui se contente de salir un chef d'oeuvre.
John Singleton, le réalisateur de Shaft s'attaque aux films d'amours. Pas étonnant que l'ensemble soit affligeant. Entre les acteurs qui jouent terriblement faux et l'émotion qui n'est jamais présente (un comble!), ce film apparait comme un terrible raté, n'échappant pas au ridicule. Dommage car le thème de départ était intéréssant et aurait pu donner un bien joli film.
Un film complètement pourri.
Ce film est completement fou, son humour, le personnage du serial killer, ce film c'est le contraire total du film d'horreur basique On devrait s'en inspirer au lieu de toujours repomper les mêmes daubes
Excellent nanar, je le conseille pour tous les fans de ce genre :D!
Braindead, un classique du cinéma gore. Sans prise de tête Peter Jackson livre là une des meilleures comédies gores de tout les temps, si ce n’est la meilleure. Meilleure que Bad Taste (le budget plus conséquent a vraiment été bien utilisé) Braindead repose sur une combinaison imparable. D’abord un casting d’inconnus certes mais parfaitement au diapason. L’acteur principal rend avec talent une personnalité complexe, Diana Penalver a un charme naturel délicieux, loin des playmate de certains films d’horreurs actuelles, et Elizabeth Moody est toute aussi inquiétante vivante, qu’hilarante en zombie. Le reste des acteurs est lui aussi très solide, jusque dans les seconds rôles. Le scénario ensuite, est plein d’idées, riche en rebondissements, bien plus travaillé que dans Bad Taste. Il est parfaitement gradué, et livre un bouquet final génial. C’est par ailleurs un film vraiment sympathique car il délivre constamment une incontestable générosité. Peter Jackson ne se moque pas de ses spectateurs. Les effets gores sont nombreux, dans l’ensemble plutôt réussis, les effets spéciaux sont artisanaux mais plus qu’honorables, l’humour très présent est décapant et certaines scènes sont franchement hilarantes (celle du repas). Tout le monde semble avoir pris plaisir à tourner sur le plateau, et franchement cela crève l’écran. Malgré ses défauts, le film emporte le morceau en jouant la carte du second degré, créant un univers cartoonesque dans lequel rien ne doit être pris au sérieux. A noter aussi une belle ambiance musicale. Au final un film éminemment agréable, à condition d’aimer le mélange humour-gore et de ne surtout pas prendre Brain Dead au premier degré. Le rythme est soutenu, les surprises nombreuses, la fantaisie omniprésente, un film réjouissant, à prescrire pour les périodes moroses.
Si l'on laisse de côté la bande-son correcte, il n'y a pratiquement rien à extraire de la poubelle. Un film sans âme ni personnalité qui ne semble avoir été construit que pour que les puceaux boutonneux croient que leur cause n'est pas perdu. A éviter.
Le film n'a que peu d'intérêt car ce qu'il aborde, il l'aborde brièvement, sans profondeur, sans détails. Et d'autres films l'ont fait et bien mieux ! Dommage car j'étais curieux de voir J. Hurt et surtout J. Priestley dans un rôle plus "sérieux" ... Louable mais sans ferveur.
Mauvais mauvais mauvais, une histoire d'amour avec un zombie ohh c'est touchant ... Non sérieux c'est toujours pas du tout convaincant et l'on commence a s'ennuyer méchant avec ce film.
Une œuvre magnifique, noir et très bien maîtrisée! Aussi bien pour le cinéma Français que pour la carrière de JCVD
Même si ce n'est pas ma réalisation préférée de Jean-Luc Godard, c'est incontestablement la plus riche. On pourrait en parler pendant des heures et la revisionner des dizaines de fois tellement les pistes sont nombreuses. Cette complexité et ce désordre des citations cinématographiques, littéraires, picturales ou musicales sert à merveille ce projet fou de Godard. Une phrase revient de façon récurrente: " Ni un Art, ni une Technique, un Mystère". Or dans "mystère" il y a mythe, et c'est justement ce qui se passe à l'écran. Le cinéaste franco-suisse tente de reconstituer une mystique et un sens du Cinéma. Cette entreprise extrêmement ambitieuse justifie en elle-même toute l'aura qu'un réalisateur comme Jean-Luc Godard peut avoir dans le monde des cinéphiles.
C'est vraiment le film le plus nul que j'ai vu , une histoire d'amour encore et encore ,franchement aucun intêret de voir un film comme celui-ci.
c'est l'un des meilleurs teen movie que j'ai vu vraiment acteur impeccable et l'adaptation de liaisons dangereuses est trés bonne , Ryan Phillipe charismatique et Gellar m'a étonné parfaite pour le role
Des jeunes avec leur langue de dégénérés, un vieux ronchon pénible et caricatural qui râle tout le temps. Y a que les paysages qui disent rien. Mais c'est pas suffisant. Quelle plaie ce film c'est une calamité
Une excellente suite ! Avec plus d'effets spéciaux, d'action, de mystère, d'humour et des bagarres. Nous sommes comblés !
Plus qu'un polar filmé à la perfection dont l'intrigue de départ peut certes sembler simpliste (un flic qui a perdu son flingue!), CHIEN ENRAGE est une magnifique vision du Japon d'après guerre où l’américanisation se fait ressentir sur des plans culturels et sociaux, comme le match de base-ball superbement filmé. L’enquête est aussi la source de délicieuses images de policiers dont la mise en scène va rendre les émotions communicatives. Kurosawa nous prouve ainsi qu'il peut s'attaquer à tous les genres avec autant de maitrise!
Après Scott Adkins, Jacky Wu choisi Franck Grillo pour seul adversaire à sa taille, on peut affirmer que ça a de l'allure. Le reste n'est que déraison. Le guerrier tire à l'aveugle, dans le dos, fonce sans visibilité à travers un hôpital bondé de patients et blessés ou à travers un village africain sans se soucier des victimes. Ça défouraille façon débile et pourtant certaine extravagances remportent l'adhésion comme cette scène d'ouverture et ce plan séquence très mouillé. Ça dépote pour un film entre pote.
je me suis ennuyé dans ce film retraçant la vie d'une femme belle et frivole et une mère aimante film en flahsback je pense qu'en VO ce film doit être plus intéressant belle actrice
Une vrai claque sur la psychologie, la mort, l"espoir de vivre, un conte éveillé, mêlant dessin animé, grafs, une tranche de vie poétique sur les vrais raisons de vivre et de construire..
"La Percée d'Avranches" a un seul, mais très gros problème, c'est d'être la suite du plus grand film de guerre de tous les temps, "Croix de Fer" de Sam Peckinpah... Si l'on oublie cette référence, que l'on change les noms et qu'on le prend comme il est, il reste un bon film de guerre, méchant, malsain, violent et sale. Ce n'est pas le meilleur, on est d'accord, mais ce n'est pas le pire non plus. Côté casting, Burton offre une préstation fatiguée et intéressante (il sortait des "Oies sauvages" et est mort 5 ans plus tard), Stransky n'arrive pas à la cheville de James Coburn et Robert Mitchum vient payer ses impots. Dommage pour eux... Mais, une fois de plus, ne pas regarder comme une suite, mais plutôt le ranger du côté de "Un pont trop loin", "La bataille d'Angleterre" et autres grosses productions américaines sur le même sujet.
Médiocre est un mot qui résume bien ce film. Enfin encore faut il pouvoir le résumer, se passe il vraiment quelque chose ? Les "acteurs" n'ont aucune émotion et ne font que réciter leurs textes. Des scènes ultra longue(une première partie insupportable se passant uniquement sur une plage). De mon point de vue j'ai donc peu apprécié.
Voilà un film bien singulier venu d'Australie qui porte un regard nouveau sur le film de gangsters. Oui, car ici, on ne voit jamais les gangsters "au travail" mais plutôt dans leur vie de tous les jours. Quand l'un des frères meurt assassiné par la police, la vendetta s'enclenche et de là découle une suite d’événements tragiques. En voulant apporté un réalisme cru à cette fiction, le réal D. Michôd impose un style parfois agaçant mais aussi souvent pertinent, l'un n'étant pas incompatible avec l'autre mais il en résulte un film parfois poseur, au cours duquel le jeune réal se regarde filmer (magnifiquement certes, manquerait plus que ça) mais qui nous trousse aussi quelques séquences chocs qui vous remueront les tripes. Notamment le personnage de Pope, qui m'a filer la gerbe. C'est un film difficile d'accès, parfois âpre mais qui le rend bien, pratiquant l'ellipse avec bonheur afin de mieux laisser le spectateur dans l’expectative, rendant la prochaine séquence bien difficile à prévoir. Choc, réaliste (malgré quelques petites invraisemblances), beau et dur, avec quelques persos bien torturés et frappés. D'autres critiques sur
Par ce film, et le choix de son actrice principale (Chambers fut une actrice pornographique très célèbre), Cronenberg étale sa haine misogyne au grand jour. La Femme est dangereuse. Elle est, dans "Rabid", la pourvoyeuse d'un virus mortel : elle "mange" les hommes, littéralement, aspirant leur force vitale (comprendre leur énergie sexuelle). On retombe donc dans les sempiternels clichés sexistes et gynophobes, usés jusqu'à la corde. Le choix de Cronenberg de faire terminer son héroïne dans une benne à ordures est symbolique et démontre sa propagande sexocide. La femme est dangereuse. Et en tant que telle doit être traitée en jouet sexuel, puis, quand on a fini de jouer avec, expédiée aux ordures.
Tiens, en salle, y a Terminator qui a bien marché ! Et en Dvd, Cujo s'en est bien sorti ! Si pour rentabiliser un projet de monstre, on associait les deux. Prenez un mixer (un gribouilleur de scénars du dimanche) et broyez le tout, vous obtenez Rottweiler. Un petit film sans grand intérêt, qui vous donne une jaquette accrocheuse, un début sur les chapeau de roues (quand même, ça commence vite pour un pas gros budget), mais qui révèle rapidement ses limites avec des personnages bâclés, un scénario convenu, des scènes de remplissages, des trucs archi connu, et une narration totalement foireuse sur le final (j'ai rien compri). Voyez le en streaming, mais à déconseiller en dvd.
J'adore le cinéma de Jean Renoir (La règle du jeu, La grande illusion). Mais pas cette fois, chose rare, son film a mal vieilli et se trouve aujourd'hui très daté.
L'As des As et le plaisir de revoir un Gérard Oury qui, comme d'habitude, sait mêler l'aventure dans le voyage où s'additionnent les quiproquos et les situations burlesques. Du grand Bébel, qui cascade lui même, qui raconte des blagues pendant les bagarres et pour qui la Gestapo semble être aussi dangereuse que les surveillants du collège. Une échappé belle au cœur de l'Allemagne nazi pour sauver un enfant et sa famille, entre gags et poursuites où l'on croise un ourson, la sœur d'Hitler et Jesse Owens. Plans larges, mise en scène généreuse, scénario construit avec talent, cascades, une facture classique de grande qualité Un grand périple entre la France et l'Autriche où l'antisémitisme et le nazisme sont tournés en dérision pour notre plus grand plaisir. Le cinéma français d’après-guerre a tenté d’atténuer le proche passé collaborationniste en tournant l'occupant en ridicule et en mettant en scène des Français qui lui tiennent tête. La France des années 50, 60, 70 et 80 oublie comme elle peut mais nous offre par cette réécriture de l'histoire une foule de comédies absolument formidables, de "La traversé de Paris" à "La grande vadrouille", "La septième compagnie" à "Papy fait de la résistance" en passant par "l'As des as". Les comédies françaises présentant les Allemands comme des ennemis moins dangereux qu'ils étaient sont certainement une façon de démystifier, désacraliser, digérer l'occupation et tourner la page. Le genre s’éteindra d'ailleurs dans les années 80 après 4 décennies d'existence.
5 pour moi, tout simplement parce qu'à l'époque où j'ai regardé ce film j'avais environ 14 ans et que j'avais été pétrifié du début à la fin et que je n'avais rien retenu du scénario ! Le seul film d'horreur à m'avoir fait passé de mauvaises nuits, et rien que pour ça je mets cette note
Sous les apparences d'un nanar bobo pas franchement attirant, "Je vais craquer" cache une réflexion sincère sur les travers de certaines facettes branchées de la vie parisienne ainsi que sur la fascination parfois malsaine qu'engendre la jet-set sur le français moyen. Christian Clavier -choix très a-propos- incarne la victime : de français moyen menant une vie pleine de succès (professionnels, personnels), il cède peu à peu aux tentations de l'anticonformisme jusqu'à devenir l'exemple vivant des reproches qu'il adressait autrefois aux autres. Très à l'aise dans la contradiction, l'acteur nous emmène dans des bas-fonds toujours cependant en règle avec la bienséance, et qu'une fin hélas trop consensuelle vient rééquilibrer de justesse. C'est là un bel effort de retour sur soi, même si on aurait apprécié une expérience plus approfondie ainsi qu'une réalisation plus poignante. Un film aux accents balzaciens, à destiner à tous les artistes ratés, bobos attardés, fans de "peoples", snobs du dimanche et autres sociologues de la vie mondaine.
Lamentable. Ne perdez pas votre temps à regarder cette horreur, à moins que vous ne soyez sadique et défoncé.
Hacker est un naufrage pour Mann, qui se fourvoie totalement en ne réussissant jamais à se dépatouiller d'un scénario incroyablement loupé. Le personnage du hacker est un cliché sur pattes, mais pas celui du gros boutonneux, plutôt du héros beau gosse qui tombe la première fille venue. Tout est bancal dans ce film, une véritable déception.
Superbe film ! Pour moi, le meilleur des trois docus de Youlountas. Pour le rythme, la force, la musique, les personnages rayonnants, l'optimisme vigoureux. Un film sur et dans les luttes qui donne une pêche d'enfer ! Un réalisateur qui ne fait pas semblant, impliqué à 100% dans ce qu'il montre et formidable à écouter ! Un autre regard sur la Grèce que ce que nous racontent les médias. Tout simplement génial !
Prétendument original, ce film raté n'est qu'une série de séquences décousues dont certaines sont traitées avec de la poésie et de la pudeur mais qui n'ajoutent rien a ce qui paraît le but principal du film, à savoir: un amour fusionnel né d'une rencontre improbable. Pourtant je suis parti le voir sans à priori....je me suis complètement planté.
Je le dis de suite la seule chose de réussi dans ce film c'est la musique de Mancini sinon Blake Edwards se plante totalement dans ce polar qui se veut léger et décontracté. Je ne sais pas ce que vaut la série mais 10 ans après elle Craig Stevens reprend son personnage le temps d'un film, peut-être était-il bon dans la série mais ici il semble un peu âgé pour le rôle mais surtout il manque de présence (sur certains plans il ressemble à Cary Grant...le charisme en moins) et puis l'humour avec les femmes qui tombent à ses pieds est un peu lourd. L'intrigue ne décolle jamais seul le final avec une séquence sanglante surprend mais sinon pas grand chose de passionnant dans ce polar, dans le genre détective loser mais cool on a vu bien mieux par contre l'actrice Sherry Jackson est très agréable à regarder.