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Autant les deux premiers volets étaient vraiment bien, autant celui-là, je ne le trouve pas à la hauteur. Toute la première partie sur Shéhérazade est assez énorme, avec l'humour retrouvé du volume 1. Par contre, quand on arrive au passage sur les pinsons, ça devient quand même horriblement long, et le pire est, je crois, d'avoir toujours plus de pinsons après l'intermède. Alors oui, on voit ce que Gomes veut dire par là, mais passer du côté léger de l'introduction à ce passage d'une lourdeur infinie, non décidément, c'est vraiment dur.
Premier jalon important dans l’œuvre de Martin Scorsese, "Mean Streets" est un film qui a l'énergie de la jeunesse que ce soit au niveau de la mise en scène à l'aspect quasi-documentaire qui comporte de superbes plans à l'épaule ou dans l'interprétation, parfois improvisée mais toujours fougueuse et pleine d'entrain comme celle de Robert De Niro qui en impose en jeune voyou bagarreur et endetté. Mais celui qu'on retient le plus reste tout de même Harvey Keitel, alter-ego du cinéaste dans ce film en jeune homme tiraillé entre la famille et l'amour (que ce soit celui d'une femme ou celui de ses amis) et qui ne cesse de s'interroger sur la religion. Tous les thèmes Scorsesiens sont là et le style également (de nombreuses séquences portées par une musique entraînante dont "Jumpin' Jack Flash" des Rolling Stones) qui promet le meilleur et qui ne nous a pas déçu par la suite.
Avec ce conte d'horreur, James Wan nous montre une nouvelle fois combien il est capable de nous captiver. En résumant, le film raconte l'histoire d'un homme, qui voit sa femme se faire tuer le soir même ou il reçoit une poupée du ventriloque du nom de Billy. Il souhaitera ainsi faire l'enquête sur ce meurtre. J'ai vraiment beaucoup aimé l'ambiance de ce film. L'ambiance est oppressante, stressante et le ton est donné dès le générique d'ouverture. L'atmosphère pesante nous fout la chair de poule et nous fait stresser (Les passages angoissantes sont très bien faites car tous les bruits cessent et là le grand silence complet...). Dans ce film, pas de gore outrancier ni de pièges broyeurs d'os. Tout est fait pour installer un climat de peur et une véritable tension. La caméra arrive à procurer chez le spectateur des instants de peur intense, et la tension est toujours à son comble. Fait par les réalisateurs de la saga "Saw", on assiste à la fin à un incroyable retournement de situation , qui donne un petit plus au scénario. Et oui, quel twist final ! On est vraiment "sur le cul" a la fin du film! Résultat : Dans l'ensemble, DEAD SILENCE se pose presque instantanément en chef-d'œuvre, en privilégiant le frisson, que le gore, et ce n'est pas plus mal! Effrayant, malsain, inquiétant et terrifiant, Dead Silence fait renaître le cinéma horrifique. P.S. : Le poème raconté dans ce film est juste effrayant, et m'a vraiment donné des frissons! Pour plus de critiques, mon blog cinéma : http://mediamovies.skyrock.com
Ce film ma surpris, très bon thriller, intense. Un personnage a double personnalité très intéressant que j'aime beaucoup. Dommage qu'il n'y est pas eu plus de lumière sur ce film.
Un bon western spaghetti un peu comedie avec Tomas Milian à découvrir. Avec quelques bonnes scènes simpatique.
Après son oscar pour Démineurs, la réalisatrice Kathryn Bigelow s'est lancé un défi des plus complexe en racontant l'histoire de la traque de Ben Laden aussi peu de temps après sa mort. Le résultat est à la hauteur du talent de la réalisatrice : tension omniprésente, intensité dramatique, mise en scène soignée, et une séquence finale nocturne -caméra à l'épaule- dantesque. Elle évite tous les écueils qu'aurait pu représenter un tel sujet. Pas de larmoyant, de religieux, de puritanisme, et d'américanisme à outrance. Jessica Chastain est juste ébouissante, comme dans ses précédents films. Plusieurs seconds rôles s'en tirent avec les honneurs notamment Jason Clarke. Là où la réalisatrice fait fort, c'est d'arriver à maintenir la tension et le suspens malgré l'issue finale connue de tous. Et la scène finale est dans le ton, juste, superbe. Un grand film.
Mon premier Abel Ferrara. Et bien, quelle déception. Pourtant, j'ai cru que ça pouvait me plaire. Le générique d'intro nous glisse dans un New York nocturne, inquiétant, où se mélange la violence, le porno... et les néons des enseignes qui clignotte partout. Mais quand on voit l'animation du quartier que film Ferrara, on comprend pourquoi on dit que New York est la ville qui ne dort jamais ! Ferrara tire, dans cette ambiance new yorkaise, la seule et unique force du film. Quand on pense à ce que d'autres réalisateurs ont pu faire sur le New York nocturne, on se dit que franchement, Ferrara aurait pu faire mieux. Parce qu'ensuite, le film est mauvais. Bon, le scénario est nul, mais à la limite on s'en fout, c'est la mise en scène. Je ne comprends pas comment un mec avec une telle réputation peut filmer ainsi : ralentis inappropriés, effets de sons ridicules "nooooooooooon" avec le o qui s'étire et monte dans les graves, vous savez, comme dans les parodies, et autres lourdeurs du genre. Sérieux, c'est vraiment ridicule par moment.
Excellent couple d'acteurs, super parodie de western à l'intrigue succulente, les rebondissements d'enchaînent, aucun temps mort ! J'aime beaucoup ce film, il fait d'ailleurs partie de mes films fétiches, je le regarde souvent, rien de tel pour se divertir. Goldie Hawn et George Segal sont délicieux.
A la recherche de la femme idéale avec Marcelo ! L'enchaînement improbable des "tableaux" en fait une fresque magique, une fantastique et fantasque épopée, un rêve génial poétique qu'on se réjouit de pouvoir vivre tout éveillé grâce à Federico Fellini. Ce qui surprend, c'est cette mise en scène inventive sans limite et la finesse avec laquelle sont dépeints les personnages. Comme souvent chez ce réalisateur, on prend le temps de vivre, de s'amuser de situations et comportements étranges. Les nombreux décors se marient les uns aux autres tout naturellement, et les situations s'enchaînent avec tout autant de spontanéité... Les symboles ont aussi la part belle dans ce film. On pourrait par exemple citer les mini scénettes jouées dans le film : Charlot, ou encore Laurel et Hardy, interprétés par des femmes...
Ce film est vraiment génial, on entre facilement dans cette univer complètement déchanter et fou, puis les acteurs son trop marant avec leurs humours sadiques. Un tres bon film de Rob Zombie comme toujours que je recommande.
une amorce de pensée à contre-courant sur les rôles sexuels, mais comme le pari inachevé des acteurs le film n'ose pas et s'en tient à un univers indé où finalement les hommes sont toujours plus conservateurs que les femmes.
Un film dont l'action se passe presque intégralement en huis-clos dans un théâtre et qui nous montre 2 acteurs (Richard Berry / Josyane Balasko), qui ont eu autrefois, et qui ont à nouveau, des relations intimes, et qui ne font que s'engueuler du début à la fin. Donc, à moins que les scènes de ménage sont votre tasse de thé, vous ne pourrez que vous ennuyer en voyant ce film. Les acteurs sont cependant très bons.
Showtime fait partie de cette catégorie de films revenant peu à peu au goût du jour, grâce notamment à Rush Hour, les "Buddy Movie". Le principe : deux personnes que tout sépare, généralement flics, doivent faire équipe pour une raison ou pour une autre (quelques exemples : L'arme fatale, 48 heures...). La présente oeuvre nuance un peu, en y ajoutant le concept médiatique, mais sans trop sortir des grandes lignes du genre. D'un côté le vieux flic blasé et compétent (Robert de Niro), de l'autre le petit jeune ambitieux gavé de Starsky et Hutch. Réunis sous les jupons de la productrice droguée à l'audimat, et surtout adepte de l'image stéréotypée. En clair, le schéma d'une pure comédie qui va tenir sur les relations houleuses des deux policiers.
Un très beau film, juste, maitrisé. Le summum de l'anim japonaise, sublime, cruelle et merveilleuse.
Un monument de bêtise et de racisme. En fait de documentaire, on est confronté à une succession de micro-trottoirs caricaturaux. Les talmudistes y sont présentés comme de sages prophètes incompris par les misérables goyims (non-juifs) haineux et stupides. Certains passages sont particulièrement révélateurs, comme ce rabbin prophétisant avec le plus grand sérieux que ce documentaire entraînera de nouveaux pogroms et des viols contre la population juive ; une enfant de cinq ans qui se voit soutirer des propos anti-juifs qu'elle ne comprend visiblement pas ; le père du réalisateur qui se lance dans un prêche violemment anti-catholique avec insultes à la clé ; le réalisateur qui ne se remet pas du film "La Passion du Christ" de Mel Gibson sans pouvoir expliquer pourquoi ; cette scène dans laquelle le réalisateur se filme en prédicateur donnant des leçons d'amour et d'humanisme entouré de prisonniers noirs d'un quartier de haute sécurité forcés de l'écouter. On ressort triste à l'idée que le réalisateur et son père qui l'accompagne puissent avoir une vision aussi indigente, imprécatrice, nombriliste, binaire et caricaturale du monde. La réalisation est par ailleurs extrêmement pauvre et ne contient aucune information factuelle susceptible de retenir l'attention. Une étoile néanmoins, pour nous avoir informé qu'une mentalité aussi obscurantiste et auto-satisfaite existe encore.
Il manque du lien et de la fluidité dans la réalisation pour mettre 4 *mais Dieu que ce film est original et son scénario bien ficelé.Greville se débrouille pour nous laisser croire ce que l'on veut afin de mieux se mettre dans la peau d'Orlac mais il est évident que tout se passe dans la tête du pianiste et c'est du métier de psychiatre que le réalisateur se moque.Lucille Saint-Simon est magnifique de classe et de beauté quant à Dany Carrel il faut s'accrocher à son fauteuil pour ne pas entrer dans l'écran...C'est formidablement érotique.Christopher Lee est déjà dans Dracula mais il se contente de faire couler le sang,Mel Ferrer et son accent américain n'est pas vraiment bon,d'autres auraient mieux convenus.Le noir et blanc est superbe,la mise en scène en constante recherche d'originalité et la musique parfaitement adaptée.Un deuxième reproche Greville bâcle les séquences qui ne l'interessent pas ,c'est comme cela qu'on rate ce qui aurait pu être un très grand film.
Un film sensible et émouvant sur le harcèlement au lycée et ses conséquences. Le film est construit comme un documentaire est nous plonge dans les événements. Un très bon documentaire fictif
Ce qui fait de Welcome un bon film, c'est qu'il n'est ni dans les clichés, ni dans les bons sentiments, ni dans le militantisme insistant. Celui qui devient un "Juste" ne le sera pas par conviction politique ou par nobles sentiments, mais un peu par hasard, d'abord par simple gentillesse et un brin de curiosité, puis pour meubler sa nouvelle solitude, puis, mais ensuite seulement, pour pouvoir se regarder dans la glace le matin. Aider un jeune clandestin, c'est pour lui un moyen de se retrouver, de redevenir un homme aux yeux de celle qui l'a quitté... Tout est à l'avenant, dans les demi-teintes du réel quotidien : les clandestins ne se font pas de cadeaux entre eux, les mariages forcés chez les Kurdes ne sont pas un mythe, les flics ne sont pas des sadiques, mais simplement de zélés fonctionnaires de Vichy, le Dupont-Lajoie délateur, c'est forcément l'un de nos propres voisins de palier... Tout est dans la retenue, dans la complexité et parfois l'ambiguité de la réalité quotidienne, et c'est ce qui rend ce film si bouleversant. Du cinéma français qui regarde enfin autre chose que son petit nombril freudien ! Ouf !!!
Si j'avais aimé le premier opus parce que justement il était bien référencé, intelligent simple avec quand même une morale intéressante, ce n'est pas le cas de cette suite qui est un peu du n'importe quoi. On veut raconter des choses qu'il aurait faites alors qu'il était encore petit, ok, pourquoi pas. Mais le principe du film à sketch est un peu bidon, du coup il n'y a plus le sentiment d'un accomplissement final, c'est à chaque fois une petite aventure de 20 minutes et c'est bas du front, mais bas du front. Il n'y a pas grand chose à sauver. J'ai beau chercher un truc que j'aurai aimé, j'ai du mal. Là j'ai vraiment vu un dessin animé pour gamin de trois ans avec toujours le même schéma, les adultes et les autres enfants se moquent de Kirikou, mais en fait il a raison… Waouh, génial ! Et on n'a plus le personnage de la sorcière qui était très réussi dans le premier film qui représentait cette menace invisible vu que l'on connaît la fin. Franchement c'est vain. J'espère que le troisième film n'est pas du même acabit. Mais en tous cas j'ai peur pour les autres films du réalisateur qui est vraiment tombé dans la facilité, on dirait une suite Disney direct to dvd (bon quand même pas). Ah si j'ai trouvé un truc bien, lorsque Kirikou dit qu'il voulait juste aller voir la sorcière parce qu'elle est belle, mais c'est tout… En 1h05 ça fait bien peu.
Voila donc une copie de Rec, car comme celui-ci on va suivre les péripéties d'un groupe de jeunes qui essaye de survivre a une horde de zombis très très con.. Comme Rec tous est tourner au caméscopes, et comme ce dernier le film est tous pourri.. Et pourtant D.O.T.D a de bon point, il aurais seulement fallu prendre le meilleur des deux pour faire un seul et unique film. Dans celui-ci c'est gore, la camera est stable, le cameraman n'a pas la maladie de parkinson et les zombis sont redevenu normale (il ne cours pas), mais voila, seul c'est points sont bon REC a un meilleur scénario, il fait plus rire... heu peur.. les acteurs joue 100 mieux que ici, mais malheureusement la camera fous la gerbes et les zombis sont plus contaminer pars le virus de la fureur qu'autre chose, de plus le film est loin d'être gore. Mais au moins tous les deux ce sont m'y d'accord sur un point, faire un film tous pourri. En espèrent que la prochaine fois, quand deux réalisateur décide de faire le même film, il s'appelle, ça évitera de nous pondre 2 films similaire et naze.
Un film complètement débile, montrant toutes les scènes les plus immorales possibles. Franchement il n'y aucun intérêt à sortir des films de se genre. Je suis Fan de films qui font peur, pas de film qui font gerber... le viol du nourisson m'a le plus choqué, cela devrait être interdit de diffuser des idées et images pareils
L'histoire de la possession d'une femme enceinte n'est pas très originale, le principe de tout filmer en camera à l'épaule pour les besoins du scénario (par souci d'immortaliser la grossesse de la future maman -sic-) rend tout simplement l'évolution de l'histoire ridicule compte tenu de la tournure dramatique des événements.
Les trilogies finissent souvent en catastrophe, "Les tortues ninja" ne dérogeront pas à la règle ! Ce troisième opus propose un voyage dans le temps, scénario que l'on ne souhaitait certainement pas. On s'ennuie, c'est clairement la dose de trop après les deux précédents volets qui nous ont déjà bien tapés sur le système.
Ceux qui n'aime pas aller chez le dentiste, ne regardez pas!
Un vieux film. Un film médiocre, tant pour la qualité de la photographie qui est nulle, que pour l'histoire, qui est incompréhensible. Seul subsiste le talent de Jouvet. Des décors mauvais, très peu d'action, une romance improbable, c'est assez mal filmé (pourtant Pabst), images très sombres, voire noires, un son éraillé, c'est ici une très mauvaise copie, d'où la médiocrité du film. (film bien vu cependant dans les encyclopédies...)
A ne réserver qu'aux amateurs de cascades débiles et d'humour graveleux. Moi person j'adore.
Comme un succès en appelle d'autres, Automne Fin Du Monde se lance dans le zombie movie ou plutôt lorgne du côté d'un 28 Jours Plus Tard. Les contaminés envahissent un monde abandonné où les quelques survivants discutent de tout et de rien, permettant au spectateur de s'adonner à un repos mérité... Un film qui dure 1h50 doit montrer autre chose que des scènes reprises ( les plans sont réutilisés ), des dialogues insipides et des zombies un brin endormis. Steven Rumbelow nous ennuie dans ce métrage sans rythme, aux situations peu intéressantes et surtout à cause de sa réalisation flirtant avec le néant. Qu'est-ce que c'est que cette image hideuse censée jouer avec des similitudes de l'automne ? elle navre plus qu'elle interpelle et tue le film. Une furtive apparition de David Carradine et une idée d'ensemble qui aurait pu être sympathique. 2/5
"Vinyan":âme errante qui tourmente les vivants.Certes.Est-ce la promesse d'une aventure surnaturelle,au-delà de la réalité? Partiellement seulement.Car Fabrice Du Weisz hésite à sélectionner son genre.Le film commençe comme la quête éperdue d'une mère pour retrouver son enfant,perdu dans le tsunami de 2005.Espoir vain,mais soutenu par son mari soucieux de sa santé.Dès lors,le couple s'embarque sur une bicoque.Direction la forêt tropicale,où soi-disant des enfants se terrent...L'expédition tourne au cauchemar.Emmanuelle Béart se met en danger à chaque plan.On ne peut que louer sa ténacité et sa soif d'expériences inédites.Mais franchement,elle arrive dans une galère sans nom.Rares dialogues indigents,métaphores ridicules et fantastique de pacotille;"Vinyan" est consternant.La séquence finale que je tairais est d'une prétention et d'une méchanceté gratuite rarement atteinte.En plus,Du Weisz se sent obligé d'accumuler les effets visuels et sonores,pour rendre compte de la menace de la jungle.Chaque mouvement des acteurs,surtout des enfants,semble préparé à l'avançe,laissant à désirer.Qu'apprend-on en fin de compte? Que l'instinct maternel est inarrétable,et peut même provoquer la folie.Super...Fallait-il se coltiner un si pénible voyage pour une si bête conclusion?
Ultime volet de la saga et l'on dira le volet de trop!!! Les personnages ne sont plus que l'ombre de ce qu'ils étaient dans les volets précédents, l'humour quant à lui se situe généralement en dessous de la ceinture et n'est pas drôle de surcroit!
bien écrit, bien joué. Merci Jennifer pour ce beau film!!!!
Hyper divertissant, un bon gros kiff! Super image, super histoire et super interprétation. Mais c'est trop court! À quand la suite?
"Dallas Buyers Club" vaut assurément le détour pour cette histoire vraie et incroyable portée par Matthew McConaughey dont le charisme fait des étincelles ! C'est en effet toute l'évolution intérieure puis également physique de ce personnage, Ron Woodrooff, qui est remarquable... Évolution qui se fait tout au long de sa lutte contre la maladie et à la fois contre le système mis en place par la FDA... Sa prise de conscience qui l'amènera à changer du tout au tout pour se retrouver à la tête ce Buyers Club où une autre façon de se soigner sera possible, est assez phénoménale. Des individus perdus et séropositifs comme lui, vont ainsi pouvoir reprendre un peu d'espoir, ce qui d'ailleurs est bien mis en avant pour nous captiver complètement... D'autre part, la relation qui s'installe contre toute attente, entre Ron et le jeune travesti Rayon, est également intéressante à suivre pour se révéler très touchante, très émouvante ! À ce propos, toute l'homophobie latente dans le film prend une dimension et une teinte bien différentes en fonction des divers protagonistes de cette histoire. Bien sûr, il reste tout l'aspect financier et ambigu à travers l'hôpital, les médecins et ces traitements aveugles et destructeurs par l'AZT, dont la FDA s'est fait le garant. Au final, un très beau film sur ce scandale mis à jour aux États Unis dans les années 80 !
Bon d'accord, il doit exister d'autres films sur Dracula mieux que celui ci. Mais celui ci m'a plu, je ne me suis pas ennuyé, il y a pas mal de suspens, alors je lui attribue une bonne note.
Mauvais, personnages très peu travaillé, malgré une histoire qui aurait put être assez intéressante. Humour assez lourd c'est pas terrible du tout au final.
Très bon documentaire, prenant du début à la fin. On ne voit pas le temps passé, cela est dû à un très bon montage alternant interviews et images d'archives (ou d'illustration). C'est un épisode effrayant de la guerre des gangs qui transforme la série 'Miami Vice' en bluette. Ce qui marque aussi finalement, c'est que certains protagoniste en sont sortis après seulement quelques années de prison. Vivement la suite.
Merveilleux film pour tous les amoureux des animaux ! Il y a une émotion formidable dans ce film parce que la relation entre les animaux et les hommes sont montrées comme pouvant être pacifique et respectueuse. De surcroît les paysages, les acteurs et les animaux sont très beau. L’histoire prend peut être son temps pour se développer, mais c’est en harmonie avec le rythme de vie des Thaïlandais. Il y a un vrai scénario, des caractères attachants, le tout porté par la réalité historique du devenir des éléphants dans ce pays après l’interdiction de l’exploitation des bois exotiques. Un grand bravo au réalisateur, au producteur et aux acteurs. Il faut absolument voir ce film. C’est une bouffé de fraicheur et de bien être !
Quelle déception! On suit les errements de rockeurs russes au gré de leurs beuveries et amours partagées. J'espérais de la bonne musique et là encore j'ai été très déçu: la bande son est aussi criarde que très mauvaise. Comme cela a été le cas pour Cold war -nul, les critiques ont certainement été influencés, comme souvent, par le contexte historique, par ailleurs survolé. A éviter!
Un bon polar chinois!! C'est vrai que Jackie Chan n'a qu'un rôle secondaire mais le film est finalement intéressant. Plusieurs destins croisés et une enquête policière sur fond de vengeance et de trahisons. Le rythme est assez soutenu, ce n'est ni trop violent, ni trop exagéré. Un bon film!!
Un divertissement regardable, mais franchement j'adhère peu à ce troisième volet... trop peu de moment fun et stressant ! Le premier était largement meilleur. Une comédie horrifique que je ne conseille pas (il y a mieux dans le genre). Dans l'ensemble c'est à éviter malgré une ou deux scènes qui sortent du lot, et la présence de Leonardo DiCaprio qui est à ses débuts !
Un film de James Ivory, une petite rareté que l'on trouve dans les bonus de DVD, qui ne fait que confirmer sa grande fascination sur l'Inde. Bon c'est une sorte de huis-clos avec deux personnages dans un appartement londonien qui exposent des points de vue opposés entrecoupés d'image d'archives de ce fameux pays (dont des images de sacrifices qui donnent envie de conserver définitivement son régime végétarien ou de le devenir!!!). Bon, il y a un petit intérêt à travers la présence du grand James Mason mais on ne peut pas dire que l'on soit spécialement passionné même si l'Inde constitue habituellement un sujet très intéressant pour soi.
Un polar/comédie qui lorgne sur du Tarantino mais qui tombe complètement à côté du sujet, et qui se vautre dans une vulgarité et un trash plus bête que marrant. A éviter.
Plaidoyer exhibitionniste/voyeuriste pour les "gender studies". Plaira donc à la cible visée - comme les premiers commentaires "excellent" en attestent avec éclat. Quid des qualités cinématographiques de ce nouveau film d'Ozon (qui plaide pour sa chapelle, et s'est fait plaisir) ?.... Du sous Almodovar, pas mieux ! Anaïs Demoustier est celle qui s'en sort le mieux, de cette pantomime à la légèreté éléphantesque, et Romain Duris le moins bien : trop vieux pour le rôle (40 ans, quand Raphaël Personnaz, son "rival", en a 33 - l'histoire veut qu'ils aient le même âge), avec un visage aussi loin que possible de l'ambiguïté requise par le personnage, avec une gestuelle et un phrasé cruellement caricaturaux, etc. Les (vraies) audiences ne s'y trompent pas : 0 émotion, juste une "pédagogie" poussive et grotesque. Résultat : des rires au moment des scènes à faire. Grinçants.