CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
La grosse merdouille de l'année, ni drôle, ni émouvante, ni romantique. Le néant absolu. Quelques vrais acteurs viennent courir le cacheton. Pauvre Dutronc grimé en vieux Corse. Triste Semoun en gendarme ridicule. Pas de scénario, aucune originalité, des comédiens (?) abandonnés par un réalisateur inconsistant. La stupidité de la caricature des autochtones fait peine à voir. Comment les producteurs ont-ils pu extorquer un financement de la part de la collectivité territoriale? Mystère!
Petit divertissement sympa, plus grâce à la prestation de Valerie Niehaus qu'au scénario trop mal ficelé.
Intolérable cruauté est encore un petit bijoux signé Les frères COEN . Une très bonne comédie romantique avec de excellent acteurs :George Clooney et Catherine Zeta-Jones forme un duo charmant . Un scénario original avec une pointe du style des frères COEN . Vraiment un très bon divertissement .
Superbe film - Un sujet rarement traité et ici il l'est très bien. J'ai vraiment adoré l'univers recréé. A voir. 16/20
Quel bonheur de voir s'incarner celui, dont je ne connaissais que la voix sur France Inter ! Quel délice d'entendre sa truculence, sa verve combative à ne pas laisser le discours lénifiant du capitalisme, du libéralisme nous écraser de sa suffisance. Prolétaires de tous les pays, unissez-vous pour ne plus laisser les nantis faire fructifier leurs capitaux sur votre dos. Tel est en substance le message délivré par Bernard Maris. Les moments d'obscurité dus aux changements de bobines sont savoureux, on est dans le noir à n'écouter qu'Oncle Bernard et ça fait du bien. Ils ont tué Cabu, ils ont aussi tué Bernard Maris... Pourquoi au nom de Dieu faire taire l'intelligence, lorsqu'elle est aussi vive? Question sans réponse, mais au moins un tel document rend-t-il hommage à une pensée singulière. Bravo pour cette initiative!
Le film a autant d'intérêt que la perruque de Vin Diesel. Pour du Sydney Lumet, c'est extrêmement décevant.
Excellent concert !! Les hits et les titres moins classiques mais tout aussi efficaces défilent pendant une cure de 2h15 de bonheur ! La preuve des grands groupes est justement de pouvoir vous donner l'impression de connaitre toutes les chansons tellement elles sont toutes bonnes, efficaces, rythmées ! C'est un plaisir de voir que Robert Smith et sa bande n'ont rien perdu de leur fougue avec 40 ans de jeunesse cumulée !! Alors si vous voulez vous soigner de la morosité musicale actuelle, ce concert est idéal !
un film pleins de défauts mais attachant , on passe un très bon moment , et puis il y a anne serra , magnifique comédienne ,qui monte en puissance a chaque film.
Séance de rattrapage pour le vieux Larry Clark ici examinant les problèmes diverses & variés des « minorités » & point trop démagogue . Il va sans dire l’énorme contraste que forme ces jeunes avec l’autre population - elle nettement + aidée - ,et remettant toujours les pendules à l’heure justement à cause de cette suspicion permanente et appuyée ; bien entendu non faite pour « doper » mais barrer un éventuel chemin possible et pousser à une éventuelle vengeance . Inutile donc de parler davantage de ces gens trop hautains pour accepter une réelle concurrence saine & convenable ; Il suffit de voir le film !..
Curieux que ces "Roses à crèdit", avec Lèa Seydoux et Grègoire Leprince-Ringuet, d'après l'oeuvre d'Elsa Triolet!C'est l'histoire d'une jeune fille qui a grandi dans la pauvretè mais qui arrive à se sortir de cette pauvretè là en atteignant ses objectifs, ses rêves et ses dèsirs! Issue d'un milieu très populaire, elle veut juste vivre dans le confort et finira même par èpouser cet ètudiant en botanique dont elle ètait très amoureuse! Une union forte et pure qui se dèsagrège au fil de la projection parce que chacun à ses obsessions (lui est dans la science, elle dans une espèce de folie de la consommation et du crèdit). Même si le scènario est assez proche du livre, le film, lui, est bien infèrieur!On attendait mieux d'Amos Gitaï! Avec ce rèalisateur, on n'a beau être dans des univers très diffèrents, il y a toujours un principe de rèalitè avec cette impression que les acteurs ne sont pas mis en scène...qu'ils sont simplement vrais! C'est tout de même le cas pour Lèa Seydoux, la seule malheureusement à sortir son èpingle du jeu, avec de gros plans de la camèra sur son visage lumineux! Le reste du casting (Pierre Arditi, Catherine Jacob, Arielle Domsbale...) est digne d'un banal tèlèfilm! Bref, quand on n'a pas d'argent, il ne faut pas dèpenser au dessus de ses moyens...
La seule chose que j'ai aimé est le générique de début. On est très intrigués par tout le chemin parcouru par cette jolie lettre rose. La déception est à la hauteur de l'attente produite par le mystère de cette lettre. -si vous êtes du genre à vous émouvoir de la vie déplorable d'un handicapé sentimental qui n'a su se faire aimer durablement par personne -si vous aimez les films muets, les plans fixes, les fondus enchainés qui n'en finissent pas -si l'absence de dénouement vous enchante -si vous attachez une grande importance à l'exercie de style et aucune à l'intrigue et à la joie de participer Selon moi, l'objectif du réalisateur est de faire ressentir au spectateur l'ennui mortel ressenti par Don. Objectif réussi, pendant deux heures on se félicite d'avoir faits des choix de vie différents de ce vieux garçon passif et sans joie. Par contre on regrette beaucoup d'avoir choisi ce film, influencés qu'on se laisse être par les critiques des "pros". Dommage, j'aime bien Bill Murray initialement. A classer film pour dépressifs qui aiment quand rien n'arrive et qui aiment aussi quand rien ne change et que c'est triste et qu'est-ce qu'on peut y faire ma bonne dame, au lieu de se bouger.
J'ai adoré ! Un film qui m'a fait rire aux larmes et m'a fait pleurer en même temps d' émoi. Une bonne brochette de comédiens nous emporte dans un sujet grave traité avec beaucoup d'humour : la volonté de François, adopté, de découvrir sa mère. Il va pour cela voler l'adresse et s'introduire dans la famille de sa mère en tant que serveur. Certes le côté 'Pierre Richard' de François pourrait en déconcerter certains. Pour ma part, j'ai plutôt ri à la grande étourderie et maladresse du personnage. Ce n'est qu'un aspect du film et je m'amusais à deviner les prochaines bêtises à venir. L'humour change de registre dans la deuxième partie du film avec l'arrivée d'intrus costumés aux déguisements improbables hilarants. L'émotion de la rencontre entre l'adopté et la mère qui l'a abandonné est prenante tout autant que les soupçons des fils de cette dernière vis à vis de ce serveur très peu pro. La chanson de François 'les bêtises de Paturel' m'a fait verser une larme, tant le moment est tragi comique : 'je ne fais que des bêtises quand tu n' es pas là '. Enfin, le dénouement révèle ses surprises et les musiques sont très agréables. Un très bon moment, court (1h19) mais intense.
Gros, gros, gros, gros navet. Dommage, car j'aime bien Snipes, mais là, il a déconné.Ne perdez pas votre temps et jetez le à la corbeille. On vous aura prévenu!!!On m'oblige à mettre 0.5 pts, mais ça vaut 0!
Un très bon film... qui mélange suspens, frissons, Kevin Costner y interprète un rôle sublimissime et qui tient en haleine jusqu'à la fin ...Je regrette seulement qu'il n'y ait pas de VRAIE course poursuite entre Demi Moore et lui-même, ça aurait été magnifique! Et j'aime beaucoup la musique entraînante...
EXCELLENT, j'ai même pleuré, enfin une petite larme.
Magnifique documentaire de très bonne qualité. Les images et la musique sont superbes. Il y a un très bel équilibre entre les informations "scientifiques" et les témoignages, sans vérité assénée avec un espace laissé aux doutes et aux questionnements. Cela permet la réflexion. Si vous le pouvez, choisissez une séance où le réalisateur est présent. L'échange après la projection est très professionnel et tout en humilité. Bravo et merci pour ce bon moment passé à Besançon.
Un film art et essai qui a du décoiffer en 67. Il reste aujourd'hui plutôt un objet de curiosité un peu difficile à digérer. Si on comprend l'idée directrice beaucoup de choses apparaissent assez obscures dans la mise en scène et les choix artistiques. Je n'ai pas vraiment accroché.
Je suis tout à fait d'accord que le film n'est pas aussi poussé que la série, bien plus riche. Le problème est qu'il fallait une histoire qui tienne sur 1h30, et sur cette durée, impossible de retranscrire tout la richesse de la série. Toutefois, le film est d'une beauté visuelle impressionante et l'émotion dégagée par la série est bien là. Et rien que pour ça, ça vaut le coup, ne serait-ce qu'une fois, pour s'émerveiller...
Extrêmement instructif, ce documentaire ne peut laisser personne indifférent. La réalisation et les images rendent justice à ce sujet grave en ne tombant jamais dans le pathos. Seul bémol, il sera difficile à saisir pour qui ne connait pas bien les détails du conflit Israëlo-Palestinien.
franchement ce film je le trouve très mauvais. Les acteurs ne sont pas convaincants du tout, le scénario est tellement prévisible, j'ai deviné très rapidement qui est le (ou la) coupable. Il n'y a aucun rebondissement tant tout est prévisible.
Comédie très original et fortement conseillé aux amateurs de Adam Sandler. Très bonne état d'esprit
Je n'ai vu de Chabrol que son dernier film que j'avais beaucoup aimé… ici Bellamy n'est pas mauvais mais m'a un peu moins marqué… intrigue policière très bien menée et puis cette atmosphère planante où l'on ne sait quel rebondissement peut arriver. On suit vraiment Depardieu (génial) dans tout ses déplacements, on essaye de comprendre avec lui… cette histoire dont au final l'on ne comprendra pas tout… et devant ce final…
Ce film n'a pas marché à l'époque, et c'est aussi pour cela qu'on en parle autant aujourd"hui. Les Américains ne se sont pas déplacés, pourquoi? Parce que John Travolta était à l'époque un has-been ? Parce que certaines scènes sont assez émoustillantes? Parce que cela donne une image superficielle de la Californie? Pourtant on passe un bon moment, un très bon même. Et Jamie Lee Curtis est extraordinaire.
Cette série B produite par Roger Corman n'est pas mal du tout malgré quelques bêtises (la gamine trouillarde qui joue les héroïnes). Le pitch est original et les scénaristes l'ont (un peu) politisé plutôt intelligemment. On ne s'ennuie pas une seconde. L'interprétation est correcte avec une Heather Menzies absolument craquante et la présence de Barbara Steele qui joue la méchante de service et l'impayable Dick Miller (la petite boutique des horreurs). Il y a une bonne dose d'humour et de dérision mais sans que ça n'envahisse le film. Les scènes d'épouvante sont très bien amenées puisqu'il suffit que quelqu'un ait les pieds dans l'eau pour que la tension s'installe. L'assez bon remake d'Alexandre Aja (2010) s'il surpasse le film de Dante par ses côtés gore et sexy, est néanmoins globalement inférieur à cette première version.
Si je n’apprécie déjà pas les copies de films entre pays, je vais encore mois les kiffer au sein d’une même contrée, surtout si elles sont d’un niveau bien moindre, n’apportent rien, et ne s’assument pas. Ici le « remake » de Terminator est grossier, même dans le synopsis. J’étais curieux de savoir jusqu’où ils iraient dans le « duplicata », et comment. Pour la qualité voyez l’affiche déjà, c’est ridicule ? Ben le film est du même acabit, les FX ne cherchant pas à dénaturer l’ensemble médiocre, tout est au niveau bas, très bas de gamme. Du reste c’est tout aussi mauvais (bel euphémisme), à commencer par les acteurs : je ne les embaucherais jamais, même dans une série Z ou B, ou AB productions, c’est dire, faut avouer que c’est pas le charisme qui les étouffe. Ils ne sont pas aidés en cela par des dialogues (VF) nuls, une musique qui se veut futuriste mais qui a du être trouvée au fin fond d’une brocante dépouillée, une mise en scène plus apocalyptique que celle qui est annoncée (c’est vrai que les ralentis plombent au possible), une trame trop connue (venant d’une copie normal qu’on n’ait aucune surprise), un rythme pesant, des longueurs incessantes (le film en étant une), des décors très moyens, le tout sur une histoire honteusement pompée et sans l’assumer, ce qui rend le résultat encore pire, en dessous des nanars. Après avoir lu la 1ère critique j’ai été voir ce que le réalisateur a fait d’autres, c’est édifiant, et en effet, pas surprenant d’avoir ce résultat. Vous qui vous gaussez surla mort de Cotillarddans Batman, allez voir sa filmographie et repentez-vous, ça fait mal aux yeux.
Rebecca Zlotowski choisit pour Grand Central un cadre encore très peu utilisé au cinéma et pourtant très présent dans l'actualité, à savoir une centrale nucléaire. Je ne suis pas expert sur le sujet et je ne sais donc pas si c'est fidèle à la réalité mais c'est très intéressant et ça fait froid dans le dos. J'ai beaucoup aimé la réalisation avec beaucoup de messages qui passent dans le silence que cela soit sur le thème des centrales nucléaires ou que cela soit dans l'histoire d'amour qui lie les deux protagonistes. Ça parle beaucoup avec des regards et des gestes, on sent une grande complicité entre Tahar Rahim et Léa Seydoux qui sont définitivement deux des plus grands acteurs de leur génération.
Ce film trimbale une mauvais réputation qui est sans doute exagérée. Oui il y a un flash-back menteur, Et alors ? L'intrigue n'est pas sans reproche mais reste intéressante, la réalisation est sans faille, la patte du maître étant omniprésente. Le problème vient peut-être de l'interprétation, d'un côté Jane Wyman nous offre une prestation époustouflante de talent (c'est un vrai plaisir de la voir jouer) Alastair Sim qui joue le rôle du père n'est pas mal non plus. Ces deux là jouent dans un registre léger proche de la comédie. On ne peut en dire autant de Michael Wilding guère convainquant dans son rôle dramatique, ni de Marlène Dietrich, la grosse déception de ce film. Deux jouent une comédie pendant que deux autres jouent une tragédie : absurdité ? Pas du tout, le thème du film est bien le théâtre, le vrai et celui de la vie ! Malgré quelques réserves, nous avons là du très bon Hitchcock.
Le portrait intimiste du père par son fils, dans la boutique-boîte à outils de ce soixante-huitard reconverti dans le « commerce de proximité », dans tous les sens qu’on voudra donner à cette expression. Un militant politique en magasin, un style de province en plein Paris, de la résistance au cœur du quartier latin. Une boutique qui se referme sur quarante ans de vie.
Ce film,à la durée plutôt inhabituelle dans ce registre(initialement conçu et monté pour la télévision..)reflète ,d'une part l'extrème souci humaniste de Comencini,l'un de ses thèmes principaux autour de l'enfance,et la rigueur sollicitée pour ses acteurs.Il s'agit bien là,comme le déclare la grande Claudia Cardinale,de l'interprétation la plus "douloureuse"qu'elle ait eu à assumer...Elle s'y donne "à coeur perdu"!Par ailleurs,Lambert Wilson,face à cette dimension très forte,"s'en sort"plus que convenablement ,et très honorablement.La dramaturgie très chargée,mais savamment progressive,ne permettait certes pas une version plus courte,ce,au risque de charger l'oeuvre filmique.Il n'en demeure pas moins une réelle consécration d'un cinéaste très attachant,et d'une actrice éblouissante jusque dans la noirceur absolue d'un rôle qui la marqua à jamais...Un grand moment d'émotion!
Depuis une vingtaine d'années, le cinéma français s'évertue à faire la leçon à la plèbe. Les français sont homophobes, racistes, sexistes, et bien sûr, ils ont tous collaboré en 39-45. Grâce à ce navet, nous savons désormais que nous n'aimons pas non plus les portugais.
Après un certain succès assez inattendu du premier volet, revoilà nos chers aliens de retour sur notre planète. Des astronautes, les premiers à avoir foulé le sol de Mars, reviennent en héros sur Terre mais ramènent avec eux la même forme de vie qui était à l’origine de la création se Sil. Sur terre, le labo a continué ses recherches avec l’aide du docteur Laura Baker et a réussi à créer une nouvelle forme de vie à partir des données de Sil : Eve. Bien entendu, les deux aliens vont tout faire pour se retrouver et copuler. En fait, à part l’apparition d’un alien « mâle », on refait pratiquement la même chose que le premier opus : un peu d’horreur avec des scènes gores, du sexe, les seins de Natasha Henstridge, la poursuite des aliens et leur extermination. Ne cherchez pas autre chose, c’est tout. Niveau effet spéciaux, c’est quand même un peu mieux que le premier opus avec d’assez bons effets numériques, quelques moments bien gores (notamment les « accouchements rapides »), de bons maquillages pour se qui est de la mutante sous sa forme initiale…mais malheureusement il fallait bien quelques gâchis comme l’accouplement alien vraiment ridicule et le design du mutant mâle totalement grotesque. Même au niveau du casting on y perd, même si on retrouve avec plaisir Marg Helgenberger, Michael Madsen et Natasha Henstridge, le reste du casting n’est vraiment pas à la hauteur notamment l’astronaute infecté (Justin Lazard, jouant avec autant de charisme qu’une huître au fond de l’océan) à part peut-être Mykelti Williamson, si on oublie son statut de sidekick black rigolo. "La Mutante 2" est donc une suite à l’intérêt plus que limité et, même si sa fin banale ouvre une possibilité de suite, il faudra en rester là et clôturer le dossier.
Je suis un inconditionnel de "Dédé". Entendre ses répliques est un régal et revoir ce film aussi.
un des meilleurs films de l'année ! bryan singer signe un thriller historique visuellement très réussit, le scénario est à la fois efficace et très documenté, le casting entier est au top. Peut être un poil académique par instant, mais émouvant et rend justice à l'allemagne. et surtout a tous ceux qui résistaient. émouvant, intelligent, aletant. énorme avec une performance de tom cruise de premier plan et digne d'un oscar.
Tout çà pour çà ? Un sorte de conte dramatique sur le social avec la nostalgie et la dénonciation sous couvert. Si la démarche est noble, à l'écran, c'est d'un ennui profond avec une substance pauvre du constat. Des interprétations très en dedans n'arrangent rien. On retiendra l'idée mais le coté "poétique" devient très amateur et une très belle bande son. Un film loupé que ne retiendra absolument pas ! 1.5/5 !!!
Je suis dsl pr moi c'est un gros nanar ce film, surréaliste, irréaliste, maladroit, pas du tout envieur. Si vous trouvez mieux passer à coté de ça.
Ce long métrage de Rouben Mamoulian est une adaptation absolument magnifique du roman de Robert Louis Stevenson. Les scènes de transformation de Jekyll en Hyde sont remarquable pour l'époque ( 1931 ) et Fredric March interpréte à merveille le double rôle qu'il possède. Le travail de mise en scène de Mamoulian est extrêmement travailler et rechercher ( certaines prises de vue sont vraiment splendides ), la photographie en noir et blanc de Karl Struss est magnifique tandis que les décors de l'époque victorienne sont ici brillament réalisé. Il s'agit véritablement d'un des plus beau film du début des années 30, et il est à visionner de toute urgence pour ceux qui ne connaissent pas cette version. 18,5/20
Pourquoi faire? C'est la première question qui vient à l'esprit quand la musique tonitruante du générique de fin hurle a nos oreilles comme pour nous confirmer que l'on vient de voir un gros n'importe quoi d'action sans subtilités ni saveurs. Operation Endgame est un mauvais film de seconde zone au casting de seconde zone avec des têtes connues (Ving Rhames transparent, Zack Galifianakis presque a contre emploi), d'autres sorties de séries (Emilie De Ravin/Lost) et certaines qu'on a déjà vu sans réussir à s'en souvenir. Le pitch qui tient dans un mouchoir de potch ne réserve aucunes surprises. Ça se veut détendu, dialogué et sanglant. C'est cliché, à la vulgarité gratuite, et inutile. En bref, c'est de la poudre aux yeux qui rendrait presque aveugle. Un film d'action nivelé par le bas qui se termine comme il a commencé, à toute vitesse sans prendre le temps de se rendre intéressant. Merci, au suivant.
juste pour dire que le visiteur et ses fausses critiques m'ont beaucoup fait rire, surtout les bonnes
C'est un film magnifique, j'ai vraiment aimé. Peter Stormare joue très bien son role. A voir absolument !
j'ai adoré,un film court,avec des courses poursuites en plein New-York,pas de temps mort et superbement filmé,de quoi passer un super moment de cinéma.
Air Bud 3 fait partie des comédies de chiens les plus mauvaises et inutiles de l'histoire du cinéma. La réalisation est moche, les acteurs mauvais, il n'y a pas d'action ou même pas une volonté instructive ou une recherche constructive sur le football...
Attention Masterpiece ! Généralement les américains sont nuls pour faire des films sur l'adolescence. Forcément quand les intrigues tournent autour du bal de promo, avec des personnages joués par des acteurs de 25 ans j'ai du mal à y croire... Et là Larry Clark arrive avec une histoire mêlant génération adolescente perdue, sida, drogue, pauvreté, amour, sexe, le tout joué par des acteurs amateurs repérés sur un skatepark. Avant même que ça commence je suis emballé ! Et le mec a tout compris, dès le départ tu le sens, car même si c'est cru et violent, c'est vrai. Et ça fait mal à certains de l'admettre mais la situation décrite, bien que non générale, n'en est pas moins juste. Le film a été hué à Cannes, tu m'étonnes, c'est pas facile de descendre de sa tour d'ivoire. En plus le film n'offre aucune échappatoire, ce n'est qu'une longue descente aux enfers, filmée dans une unité de temps (3-4h maxi, sauf la fin mais en tout ça ne dure même pas une journée). Formellement c'est crade, poisseux, bref ça sonne vrai quoi. Kids n'est pas une partie de plaisir à voir, et la fin m'a trotté un moment dans la tête. Un grand film.
En voyant comme acteur principal Sellek (Magnum), j'ai eu peur, n'étant pas amateur des séries. En fait c'est un bon film. Et le coup qu'il ait un super fusil capable de tirer à + d'1km est très original. C'est excellent de le voir descendre ses adversaires les uns après les autres de loin sans qu'ils puissent l'atteindre. Enfin, le dernier duel au pistolet est réussi. Sa réplique d'après est même drôle.
Le pire film de l'histoire du cinéma ! A conseiller a son pire ennemi: et encore... Tellement c'est inhumain...
Drôle, film à voir, sans prises de têtes. Surtout pour les sudistes et les adorateurs des chevaliers du fiel
Un polar sur fond d'émancipation féminine, via le personnage d'Esther Williams, opposé au puritanisme exacerbé d'une certaine Amérique, incarné magistralement par le très effrayant Edwards Andrews. La mise en scène, sans être spectaculaire, sert admirablement le propos, les comédiens également. C'est là que réside parfois la force du cinéma populaire américain, faire passer un message social et/ou politique tout en divertissant. A noter la présence de John Saxon (vu notamment plus tard chez Mario Bava et Wes Craven) dans un de ses premiers rôles.