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Le Docu caricature tellement les masculistes qui en rendent plus crédible leur propos. En voyant la scène, d’Eric Zemmour coupé à travers un écran de télévision qu'on éteint. On sent que le réalisateur ne supporte pas la contradiction et ne cherche pas des propos plus éclairés qui pourrait expliquer la scène du débat féministes qui montre, qu'après les grands acquis qu'elles ont réussie à obtenir dans les années 60 et 70 elle ont de grande difficultés a faire évoluer leur combats. A qui la faute? Aux machos qui voit essentiellement leurs sur moi a travers la taille de leurs sexes, Aux fabriquant de jouets qui propose que des poupées barbie et princesse rose bonbon aux filles, Aux éditeurs des (vieux) livres pour enfant qui coltinent les filles dans leur chambre et les garçons dehors. Aux beaux cadres mâles qui voit la voiture comme un objet de puissance sexuel... Le seul moment ou on sent un certains recul presque comme dans les docs de "strip tease" c'est sur cette strip teaseuse (pas fait exprès?) son discours est émouvant et la façon de la mettre en scène avec tout les silences donne du poids à la scène. Un doc qui se veut esthétisant et de piqure de rappel aux violences faites aux femmes. Ca ne fait pas de mal mais ce n'est qu'un point vu à ne pas prendre comme une référence ultime.
Hyènes, de Djibril Diop Mambety est un film remarquable. Librement inspiré d'une pièce du suisse Dürrenmatt, il raconte comment une vieille femme autrefois chassée de son village, y revient des années après pour se venger de celui qui l'a humiliée. L'histoire est servie par des acteurs excellents, qui plus est sûrement brillamment dirigés, l'image est très belle et le montage subtil. Et pour une fois, l'importance des moyens ne nuit pas à la qualité de la réalisation. Bien au contraire.
Une série B des années 60, le début passe plutôt bien ensuite l'intrigue devient peu passionnante et le film se finit au petit trot sans conviction ni dans la réalisation, ni dans le jeu des acteurs.
Voilà une comédie française toute simple, originale, très bien vue, toute fraîche, sympathique, sans violence, sans vulgarité. C'est vraiment un feel good movie qui fait du bien. Un vrai plaisir de regarder cette histoire, merci.
Un feu d'artifice de cool-attitude, barré à la "Kingsman" et la violence d'un "Kick-Ass" brasser avec humour et ration de trash. Une comédie exclusive en son genre, jouissif inondé d'adrénaline déployée par le geek paumé qui lui colle à la peau : Jesse Eisenberg et la rebelle : Kristen Stewart.
Equalizer 2 avec son acteur Denzel Washington, toujours aussi charismatique. C'est un film en profondeur et pas forcément un film d'action. Il y a toujours une réflexion sur la vie, les choix de chacun.
Je continue de profiter de la #FeteDuCinema avec le film #LesEX. Une excellente comédie française. Très drôle et émouvante à la fois. Les personnages sont attachants et touchant, distribué par un très bon casting. Les situations cocasses ne sont pas lourdes et potaches. Un Love Actually à la française qui fait du bien au moral ! Et chacun de nous peut s'identifier à un personnage... Car après tout... Chacun a un ex... A voir sans hésiter 😀👏👍❤️
Un OVNI ! Un péplum polonais (oui, polonais !) datant de ... 1966 ! Soit en pleine période soviétique. L'antiquité égyptienne avec des acteurs polonais, tourné dans des décors naturels. Et bien, croyez-le ou non, ce film dépasse largement toutes les productions hollywoodiennes de l'époque du même genre. Et pour un raison simple : le scénario est béton. Il s'agit d'une fable sur la bonne gouvernance, comme on dit de nos jours.
(...) Et pourtant il y avait matière à faire quelque chose d’intéressant. L’univers fantasmagorique est relativement beau à regarder, c’est d’ailleurs la seule chose à sauver de ce film : la beauté de ses images. Or, voulant aller jusqu’au bout de son raisonnement, Ari Folman a fini par perdre définitivement pied. Le naufrage ne pouvait plus être évité. Une énorme déception !
Le Truffaut que j'aime, celui qui sait nous émouvoir et nous passionner avec des histoires d'amour à la fois alambiquées mais réalistes, le Truffaut qui nous a aussi offert les inoubliables "Jules et Jim" ou encore "Baisers volés". Choisir de nous présenter une flopée de petites histoires d'amour est une orientation évidemment judicieuse. Prendre Charles Denner pour jouer le rôle principal ne l'est pas moins. Son timbre de voix envoûtant et sa fière allure font de lui "the right man in the right place". Le fait de n'attribuer que 3,5 étoiles est purement subjectif, c'est peut-être parce que Truffaut cherche à imbriquer une histoire dans l'histoire, "racontons la biographie du mec qui rédige sa biographie", il y a quelque chose de factice dans tout ça. Mais rien de rédhibitoire.
je suis allé en pensant voir un docu japonais (vu le nom d'un des réalisateur...) parce que j'ai déjà vu des reportages sur des furries au pays du soleil levant et ça m'a beaucoup intéressé. Surprise ! C'est tourné au USA, ou plutôt au pays virtuel du net. Ca m'a bien plu.
Le mari abandonné est perdu dans les affres du remord et la certitude d’un amour qu’il avait tant de mal à prodiguer. Une fable délicate et émouvante. Les regards tristes et profonds du père, les espoirs de la jeune fille et les objets du quotidien qui perdent la saveur du bonheur. La leçon est dure mais nécessaire. La vieille femme est intransigeante mais les regards qu’elle porte à la fin sont empreints d’un respect pour l’amour qui regagne le cœur de chacun. C’est très beau.
Considéré par les critiques comme l'antichambre du western spaghettis cher à Sergio Léone, ce "Vera Cruz" fait en effet preuve d'une audace inouï au milieu du classicisme de l'époque hollywoodienne. Avec ce film, Robert Aldrich se classe à l'opposé des grands du western de l'époque. Il offre ainsi un nouvel élan au western et donne de nouveaux accents aux héros qui abandonnent enfin leur belle armure de cavalier sans reproches. Ici, tous les hommes sont à vendre ou à acheter, Gary Cooper et Burt Lancaster compris. L'or et l'appât du gain priment sur tout, comme il primera plus tard dans les westerns léoniens. Un grand western.
un Vincent Lindon magistral qui nous entraine dans les méandres de la vie quotidienne des petites gens, les laisser pour compte ceux qui sont obligés de "voler" un steak pour survivre ou des points sur une carte de grande enseigne. un prix d'interprétation à Cannes largement mérité.
Pas bon du tout, au début le film semble se dirigé vers l'horreur et puis en fait non. L'idée de départ est faussement originale et est pas bien exploitée. On comprend très vite ce qu'il se passe et le film n'est pas effrayant et même pas inquiétant. En plus très mal réaliser.
J'ai un vague souvenir que c'est dans cet opus que Bronson pulvérise à coup de bazooka un dealer doté d'une coupe de cheveux plus qu'improbable. Et ce à vingt centimétres de distance sans que sa vénérable et vigilante moustache ne subisse le moindre dégat. Pour tout homme étant un tant soit peu empreint d'humanisme, atomiser des dealers de façon expéditive, qui plus est au bazooka, ne saurait se justifier. Par contre, la coupe de cheveux étant vraiment intolérable, l'humanisme le plus primaire justifie la sanction. Bronson acquité!
Immense mascarade ! Un gros navet ! C’est une comédie loufoque vraiment trop lourde. Du grand n’importe quoi. L’histoire n’est pas très intéressante et l’acteur principal du film fatigue rapidement.
Un film complètement décalé de Jim Jarmusch. Assez contemplatif, doté d'une BO planante, bien interprété, Ghost Dog ne passe pas loin de la perfection. L'histoire de ce tueur solitaire se doit d’être suivie en VO afin de bien saisir la subtilité des dialogues. Un excellent film d'auteur.
J'hallucine de toutes ces bonnes notes. Le film est lent, le scénario n'a aucun intérêt, l'actrice principale est fade et n'a aucun charisme, on s'attend à tout... Vraiment déçue.
Désagréablement surpris de trouver un film de Breillat parmi les films français en compétition à Cannes 2007, j'ai pu voir ce film que je n'aurais sûrement pas été voir en salle. Tiré du roman de Jules Barbey d'Aurevilly, il s'agit de ce qu'il est coutume d'appeler un film en costume. Sauf qu'avec Catherine Breillat, fidèle à elle-même, on retrouve quand même pas mal de scènes sans aucun costume ! L'action se situe en 1835 : une veille marquise portée sur le porto (Claude Sarraute, fidèle à elle-même !) décide de marier sa petite fille avec Ryno de Marigny (Fu' Ad Ait Aatton), un play-boy de l'époque dont tout Paris sait qu'il fricote depuis 10 ans avec la même maîtresse (Asia Argento). Pendant un bon 1/4 d'heure, j'ai cru que j'allais être agréablement surpris par un film de Breillat. En effet, pendant ces 15/20 minutes, on voit beaucoup un duo d'acteurs remarquable : Yolande Moreau et Michaël Lonsdale. Manque de pot, voilà-t-y pas que Ryno se met à raconter à la vieille marquise ses 10 ans d'amour plus ou moins fou avec sa maîtresse. Et cette histoire qu'il raconte est passablement ennuyeuse : et que je te déteste, et que je t'aime, moi non plus, je te quitte, je reviens. Au final, le film est esthétiquement beau, les costumes sont beaux, les corps pas trop laids, les musiques sont superbes, mais le film manque cruellement de fond, de profondeur. On notera que dans une scène du film, on entre-aperçoit un tableau qui m'a bien semblé être "l'avant-première du ballet" qui date de 1874. Pour un film qui se passe en 1835, c'est pas mal !
Non... Déjà que l'existence de ces poupées repose sur du marketing pur et dur (se démarquer des Barbies pour que les rebelles puissent s'affirmer) mais alors là, en faire un film... Non à part pour les thunes je ne vois pas, citez moi une chose que ce truc apporte de bien au monde ? Ouais ben continuez à chercher, vous risquez de rien faire d'autre durant des décennies. Pour l'avoir vu : c'est vide, pas que les actrices parce que elles ça se voit sur l'affiche déjà, non mais l'histoire, le montage, les décors, même la musique, ça fait bizarre, on a l'impression de flotter et de tomber. Ah ben oui dans les profondeurs abyssales de la médiocrité crasse, finalement le film assume son inutilité.
Une comédie exigeante et fine, qui tire son public vers le haut à condition qu'il veuille se donner la peine de se documenter pour comprendre les nombreux traits d'humour référencés. Après c'est sur que Jean-Michel Ribes ne rend pas son propos spécialement accessible et pas mal de références du film demandent une bonne connaissance en art que je n'ai pas. Et d'ailleurs ce film m'a fait me renseigner sur pas mal de choses. Le film est très bien dialogué et son interprétation est parfaite, vu le casting rien d'étonnant. Personnellement, j'adore la fin du film.
Une histoire de gens simples, une narration en douceur, tout ce que j'attends d'un film!
Même les polonais ont critiqué ce film. Trop abstrait! .Un autre film beaucoup mieux réussi qui est "Mission of Honor" avec le fils de Mel Gibson, dont malheureusement je n'arrive absolument pas à trouver en langue française. :-( . Un film excellent sur l’escadrille polonaise 303 (appelée Kościuszko) est celle qui a abattu le plus grand nombre d’avions allemands durant la bataille d'Angleterre (septembre-octobre 1940). La '303' est la plus célèbre des 15 escadrilles polonaises opérant au sein de la Royal Air Force britannique. Ce film a battu le film Titanic en nombre d'entrée au cinéma en Pologne.
En réunissant une seconde fois le duo qui avait fait le succès de "La Chèvre", Francis Veber nous offre encore une savoureuse comédie, celle de deux hommes que tout oppose lancés à la recherche d'un garçon fugueur, chacun d'entre eux étant persuadé qu'il en est le père. Il en résulte une heure et demie irrésistible, à une époque où Veber était au sommet de sa forme et où certains dialogues et certaines scènes sont franchement cultes. Le moment où Pierre Richard entre dans la boîte de jeune en ayant l'air cool et celui où Depardieu montre comment donner un coup de boule sont anthologiques ainsi que le duo que ces deux acteurs forment. Pierre Richard, décidément excellent dans le registre de la comédie s'envoie parfaitement la balle à un Depardieu très à l'aise pour un film sans prétentions qui fonctionne sur un mécanisme connu mais parfaitement huilé.
Elle avait beau être calibrée jusqu'au bout des orteils, cette « Obsession fatale », on ne pouvait s'empêcher de lui trouver un petit intérêt grâce à la personnalité au premier abord ambigu du personnage de Ray Liotta, celui-ci se révélant d'ailleurs excellent dans ce rôle contradictoire souvent inquiétant, presque attachant par moments. Seulement, loin de chercher à continuer dans cette voie, Jonathan Kaplan (auteur pourtant de quelques bonnes choses dans sa carrière) finit par ruiner le peu de matière et de complexité qu'il restait à son film en réduisant dans la dernière demie-heure ce personnage convaincant en caricature grotesque et hystérique, à l'image d'un suspense bien peu efficace et même une justification de l'auto-défense pour le moins douteuse... Dommage pour Madeleine Stowe, comme toujours charmante, mais quand une forme quelconque est associée à un fond très discutable, le résultat est rarement satisfaisant... A éviter.
Olmo et la Mouette est un documentaire qui suit les pas d’Olivia et Serge, danseurs contemporains sur la pièce de Tchekhov qui apprennent qu’ils vont avoir un enfant. Leur vie personnelle est alors bousculée et leur vie professionnelle va en pâtir sérieusement. A vrai dire, le film s’apparente plus à un journal intime. L’aspect documentaire est totalement dénué de sens car les enjeux ne sont pas clairs. Les férus de danse à l’écran n’y trouveront pas leurs comptes, les futurs mamans n’y verront rien de positifs, bref quelle est la cible ? On cherche encore. On a donc juste l’impression de suivre un couple qui s’aime, qui se désagrège, qui se lie et délie, qui se déchire et s’aiment davantage au fur et à mesure que la grossesse arrive à terme. Olivia et Serge vivent leurs vies comme on vit la nôtre et en fin de compte on préfère la nôtre, en toute intimité. Olmo et la Mouette manque d’ambition et nous ennui considérablement. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Fan de la première heure de cette saga tout simplement magnifique, c'est avec une joie et une excitation incroyable que j'ai appris la sortie d'un 4ième opus. Le pari était risquer ! On efface les 3 premiers épisodes et on recommence sur des nouvelles bases. Pour ma part, ce pari à été réussit. L'histoire en elle-même est très agréable mais à la fois très simple, ce qui fait que le film est sur un ton léger. Ce qui lui va bien. Le robot utiliser n'est pas sans rapeller ceux déjà utiliser dans les 2 précédents volets même si ici, on va parfaitement qu'il ne s'agit pas d'une vraie orque. Mais l'effet y est et au cours du film, on oublie vite les petites remarques. Bindi Irwin est une jeune actrice très prometteuse et montre avec ce film déjà ses talents. La musique est très belle, les décors splendide (Afrique du Sud), ... Bref, avec ce 4ième Opus, "Sauvez Willy 4 - Le repère des pirates", nous fait revivre une aventure légère et toujours très émotive. Un petit bijou à savourer encore & encore ! J'adore, j'adore, j'adooooooooooore
très bon film sur la justice, très rythmé et facile à suivre, ajouté à çà le talent d'Al Pacino !!! mérite d'être connu !!!
Nul ! Will Ferrell dans le rôle espagnol ,tellement peu crédible , le film essaye de reposer sur lui , et tombe totalement dans la nullité. C'est censé être une comédie ? On rigole pas , les gags sont lourds ,et ridicules . Le scénario piétine et la mise en scène est digne d'un film sans budget. C'est vraiment que de la nullité , encore une tâche pour Will Ferrell. Allez un Direct To DVD , j'espère .
Sous l'angle de la comédie acide, Chatiliez posait un problème en 1990 toujours d'actualité aujourd'hui : le vieillissement de la population et ce qu'on fait de nos séniors. N'étant plus tout à fait autonome et souhaitant lui éviter la sordidité d'une maison de retraite, Tatie Danielle est accueillie par ses neveux. Tragique erreur tant elle va leur en faire baver. Jamais frontalement. C'est là tout son génie. Ce ne seront que des coups bas de sa part, des remarques acerbes prononcées à mi-voix, des manigances qui vont les rendre complétement chèvre. Lorsqu'ils feront appel à une auxiliaire de vie pour jouer les nounous, les rôles vont s'équilibrer. En réalité, Tatie Danielle est forte avec les faibles. Ceux qui n'ont aucune personnalité, elle se fera un méchant plaisir de les écraser. Pour elle, ils ne représentent aucun intérêt. Au contraire, quand cette jeune femme venu pour l'aider le temps des vacances (et qui a vu d'emblée clair dans son jeu) lui tiendra tête à plusieurs reprises, ce ne sera pas sans éclat. Et c'est là que naîtra une amitié réciproque. Tatie Danielle ne veut pas qu'on la traite comme une enfant. Qu'on lui dise ce qu'elle a envie d'entendre. Elle a du caractère (c'est le moins qu'on puisse dire) et elle veut du répondant en face d'elle. Un beau portrait de cette famille entre des gens voulant rendre service et d'autres voulant rester libre. Bon courage pour trouver un terrain d'entente.
Un film choral incroyablement réussi, très proche de ce que faisait Spielberg à la même époque, qui narre la dernière soirée d'un groupe d'amis dans leur ville d'origine. Tout le monde peut se reconnaître dans cette situation, même si la culture peut être très différente, ce qui est même un point fort puisque la reconstitution de l'époque est remarquable et qu'on se plonge avec délice dans cette ambiance, au rythme des tubes d'alors. La photographie est d'ailleurs superbe, avec le travail sur les couleurs, différentes teintes qu'on retrouve sur les carrosseries des voitures typiques, véhicules faisant partie de la galerie de figures mythiques des années 60 présentées au cours du film, parmi lesquelles on retrouve aussi les gangs de voyous sympathiques, la drague par autos interposées, les références au drive-in, les accoutrements et coiffure, la radio pirate ou encore le bal de fin d'année. Les personnages, frais et pleins de candeur, sont quant à eux immédiatement attachants et on a vraiment envie de les accompagner, ce qui contribue à la nostalgie ambiante et à la tristesse qui peut nous animer quand survient le moment de la séparation et que leurs avenirs sont finalement révélés. Une histoire banale mais qui, par la grâce du cinéma, se place sur un échelon mythique.
CULTISSIME Je suis fan de ceux 2 boutonneux depuis des années (mes influences HARD ROCKER surement) et j'ai toujours etait deçu de pas les voir en VF. La serie est hilarante, avec les extraits de videoclips et leur commentaires suivis de leurs rires de débiles profonds. Quand j'ai vu la cassette video dans le videoclub pas loin de chez moi, j'ai tout de suite loué et là j'ai adoré! Quelques années plus tard j'ai eu la chance de le revoir et meme si les voix françaises ne sont pas a la hauteur des originales, j'ai retrouvé le meme plaisir!!! C'est trop con, trop delirant et l'histoire est vraiment super. C'est pas juste un film avec BEAVIS AND BUTT-HEAD, c'est le film de BEAVIS AND BUTT-HEAD. Je pense que même les gens qui ne connaissent pas les 2 stars de MTV peuvent accrocher et aimer ce film.
C'est proprement réalisé, c'est édifiant (le courage d'un ancien cascadeur équestre devenu paraplégique, qui saura remonter à cheval), c'est positif (on peut renouer avec ses rêves à tout âge, ou comment songer à nouveau à faire carrière comme concertiste), et c'est surtout "tiré d'une histoire vraie", celle de Bernard Sachsé (même si "retravaillée" et complétée, pour faire la part belle au personnage féminin principal) : un joli téléfilm... Sauf que c'est du cinéma, ce "En équilibre" (Denis Dercourt - qu'on a connu mieux inspiré : "La Tourneuse de pages"). Dupontel (le handicapé) fait du Dupontel - virilité et vraie gentillesse sous la première couche un peu rugueuse, et Cécile De France pas franchement mieux (qui plus est, fort peu crédible en pianiste). "Othello" est une superbe créature. Une petite étoile parce que, côté sentiments, on est moins dans le convenu qu'on aurait pu le craindre d'emblée (alchimie des "équilibres"), et que cela éclaire aussi sur les pratiques douteuses des compagnies d'assurance. Pour le reste, un film sans caractère, trop lisse, et très dispensable.
que dire que dire... le synopsis du film nous apprend plus de chose que le film lui même... "scénario" décousu, certaine situation ne sont créées que pour y afficher 5 minutes de fusillades et violences diverses... dialogues de mauvais qualité... en gros, ne regardez ce film que si vous avez 1h à perdre sans devoir réfléchir et car vous n'avez vraiment, vraiment , VRAIMENT rien d'autre à regarder... (et encore que dans ce cas, mieux vaut un bon livre que ça)
Rien a voir avec le premier volet, si ce n'est la même tête de serpent peu sympathique. Un scénario désastreux, des acteurs qui ne doivent pas en être (ou payé au black!) et un décor fait à la hate.
J'avoue que je n'ai été voir le film que parce que Yasmina Khadra est un de mes auteurs préférés, voire mon préféré ;o) Et je n'ai pas été déçue ! C'est vrai que c'est un film à tout petit budget, que certains passages sonnent faux, pourtant j'ai aimé : l'ambiance, le commissaire Llob, les réparties cinglantes, le mélange Français-Arabe
Encore un très beau documentaire de Marie Monique Robin, porteur d'espoir, qui montre ô combien les solutions existent face à la problématique majeure de notre société actuelle... Merci Mme ROBIN. Vivement Demain le film de Cyril DIon.
En 1957, Billy Wilder met de côtés ses comédies pour s'attaquer à un projet de commandes, le biopic romancé de Charles Lindbergh, adapté du livre de ce dernier : "33 heures pour Paris ". Il s'attarde vraiment sur le trajet de New-York à Paris en avion en 1927, projet déjà essayé et avorté ou échoué par d'autres avant lui. Il nous livre finalement un très bon récit d'aventure, avec une première partie sur la mise en place du projet et les préparatifs et l'autre dans l'avion. Dans les deux cas (et notamment le deuxième) on assiste à une histoire rendu captivante et passionnante par Wilder. La narration, parfois composée de flash-back, est toujours fluide. Le film est bien écrit, que ce soit le scénario, plutôt classique mais intéréssant, sachant mettre les bons évènements en avant ou tout simplement le personnage de Charles Lindbergh. Ses sentiments sont bien retranscrit, que ce soit sa passion, son envie, ses peurs, frayeurs ou encore doutes, notamment lors du trajet en avion. D'ailleurs cette partie là est vraiment bien réussite, que ce soit au niveau des paysages, de la réalisation de Wilder et surtout de l'étude du personnages, qui en plus d'être fatigué et de passer par divers sentiments, se souviens d'élément marquant de sa vie. WIlder nous gratifie d'ailleurs de quelques très belles séquences (à l'image des vols Irlandais) et images. La bande-son est très bonne et adéquat au récit, donnant même un certain lyrisme à certaines scènes. Si James Stewart peut sembler un peu vieux pour le rôle, n'oublions pas que c'est avant tout du cinéma et que comme tout biopic, c'est romancé et l'important n'est pas là, Stewart s’approprie à merveille le rôle et on oublie l'acteur qui se cache derrière le personnage. Du spectacle et de l'aventure, brillamment réalisé, maitrisé, écrit et joué. Un film qui mérite mieux que l'oublie auquel il a à faire.
J'ai adoré ce film ! Je me suis mis devant plutôt dubitatif et je ne regrette vraiment pas ! L'acteur principal est excellent et très crédible dans son rôle et le scénario tient la route et malgré le fait qu'on ait tout deviné dès les premières minutes, on reste accroché jusqu'au bout !!! Et quel flip devant la créature ! Les scènes où on l'aperçoit au début m'ont fait froid dans le dos !!! Une vraie réussite avec peu de moyens...comme quoi !!!
Film très réussi. J'ai été totalement embarquée par cette histoire narrant les relations entre ces deux amants, et de ses dérives. Bravo également pour la réalisation!
Nul besoin d'être fan de jazz pour apprécier ce beau portrait d'un artiste hors du commun. Michel PETRUCCIANI avait un talent fou et vivait à 100 à l'heure. Seule ombre au tableau: son caractère parfois méprisant et sa façon peu courtoise de quitter les femmes.