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Ecoeurant!Je l'ai vu il n'y pas longtemps car un ami me l'a pretté en VHS et il m'a dit "regarde tu vas adoré!" eh bien non j'ai détesté.C'est répugnant,les marionettes sont laides et repoussantes,c'est malsains.A ne pas voir,surtout si vous avez des enfants en bas âges!
Révélation de Zeta Jones dans ce film. La scènes des lasers inspireras de nombreux réalisateurs. Un suspens habile bien que prévisible. Connery est plein de charisme. Un bon duo pour un très bon divertissement. Les plans sont très esthétiques, la bande sont est cohérente. Tous ces éléments contribuent au fait que c'est un film que l'on n'oublie pas...
Un film choc qui ouvre la possibilité de comprendre que le hasard n'explique pas tout. Fort, choquant, dérangeant, bluffant. Un ovni qui rejoint la liste des cultes du septième art. Et Paul Thomas Anderson est sans doute un future grand génie de la mise en scène (si il ne l'est pas déjà). Un film qui sort de l'ordinaire jouissant d'un énorme casting notamment composé de Tom Cruise qui y obtient un de ses meilleur rôle et d'une Julianne Moore exceptionnel. A ne manquer sous aucuns prétexte !
Un film de kidnapping essentiellement sauvé par les acteurs car le scénario n'est pas génial.
J'ai rarement vu un film de ce genre, aussi bien filmé que précis et attrayant pour les enfants, une autre manière de voir la vie des animaux. Vraiment un grand bravo au réalisateur Philippe Caldéron !!! J'ai adoré et mes enfants en sont fous !!! De plus, le son est parfait !!! A faire connaître !!!
Il fallait s’y attendre. Avec un titre pareil, avec Arielle Dombasle à la réalisation, avec Nicolas Ker et Michel Fau au casting, « Alien Crystal Palace » était à coup sûr un ovni kitsch et loufoque. On en était encore bien loin. Le film part dans tous les sens et tous les genres pour finir sur la création d’un androgyne parfait. « Alien Crystal Palace » est une comédie de science-fiction volontairement ridicule à prendre au second degré. Les corps se mélangent dans un esthétisme baroque et une mise en scène énigmatique et extravagante. Attention, vous êtes prévenu, ce fourre-tout abyssale a au moins le mérite de ne ressembler à aucun autre. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'adore vraiment tous les films d'animation japonais ! Pour l'instant, il n'y en aucun que je n'aime pas. Les dessins sont toujours magnifiques, les histoires aussi et celui-ci fait, pour moi, partie d'un des meilleurs, même si c'est compliqué de dire vraiment, lequel est le meilleur, car tous les personnages de tous ces films sont attachants. Mais là, parlons de "Si tu tends l'oreille"... Le doublage français est très bien, moi qui aime les films en version originale, je n'ai pas été déçue de le voir en français. L'histoire est géniale, un mélange d'une histoire d'amour et de la vie et du futur de Shizuku. L'histoire d'amour est mignonne et la vie de Shizuku, très intéressante et très attractive. Le film montre un peu la vie d'une adolescente qui rêve d'un bon futur, et je ne pouvais qu'aimer; J'adore le baron, je l'avais découvert plus tôt dans le Royaume des Chats et aussi Muta, que j'avais aussi vu. C'était très amusant de revoir ces personnages dans une autre histoire, où ils ne sont pas les personnages principaux mais seulement des "faiseurs d'imagination", des "muses". Il est vrai, qu'en voyant Shizuku écrire son roman fantastique, cela m'a donné envie d'écrire à mon tour. les images de son roman sont très belles, très bien imaginées(en exemple, la scène dans les nuages). Puis dans ce film, il règne une bonne ambiance, on veut connaître la suite absolument, on ressent différentes émotions, et c'est ce qui rend un film bon. Je ne retiens donc que du bien de ce film, et je n'ai qu'une envie : le revoir !
Malgré une très belle réalisation d'Andrew Niccol surtout par son choix de décor et un Al Pacino qui nous joue toute la palette des émotions dans ce personnage de réalisateur, il n'y a que quelques passages véritablement amusant pour tenir tout le long de ce film manquant de rythme...
Que s'est-il passé dans la tête de tout le staff pour réaliser un tel film? Le scénario comme les dialogues sont consternants, les scènes invraisemblables, les incohérences à la pelle, le tout extrêmement mal interprété par Harrison Ford (mais que fait-il la dedans?). Un gros navet.
C'est maintenant au tour de La fille (Maya), du Dr. Dolittle de suivre ses aventures. Nous apprenons que son père est vogue tout autour de la planète afin de sauver d'autres animaux et de toute façon l'acteur Eddie Murphy n'est plus du de la parti. Ce volet est à éviter de par sa réalisation modeler très mauvais Disneyien format TV, scénario vide ou tout se passe dans un ranch. Les enfants de moins 10 ans seront combler.
Une famille américaine décide de ne pas fêter Noël, au grand dam de son voisinage, qui va tout faire pour les forcer à rentrer dans le rang. Hmmm Ça fleure bon la critique du mercantilisme à outrance lié aux périodes de fin d'année et le foutage de gueule au dépens de l'américain moyen. Effectivement, pendant une bonne partie du film, le couple d'originaux est harcelé par des voisins hargneux n'admettant pas cette traîtrise et usant de moyens ignobles pour les forcer à fêter la Noël comme toute bonne famille chrétienne qui se respecte. Sauf que le film prend soudain une tournure telle (les méchants voisins sont en fait les gentils et les anti-Noël se repentent à temps pour faire faire exploser la fosse septique aux bons sentiments) que le message véhiculé devient le suivant : il faut vraiment être un sale égoiste pour ne pas fêter Noël et, de manière générale, se distinguer des autres est un crime. Face à cette glorification du conformisme et cette propagande pour le mode de vie WASP, l'écoeurement est la réaction la plus naturelle, suivie d'une colère bien légitime dûe à une vilaine impression de s'être fait enfler en beauté. Parents, attention ! A moins que vous vouliez transformer vos enfants en robots, évitez de les exposer à ce film qui, sous des dehors de comédie familiale, distille un disours nauséeux.
Superbe documentaire ! Authentique moment de rencontre et d'immersion dans ce petit village d'Auvergne. On rencontre le lieu par la petite porte des petites choses, du détail : un chat, une limace, un tracteur que l'on conduit en pantoufles... Mais aussi par les grandes choses : la transformation du monde rural, les enjeux écologiques, sociaux...dans une approche concrète et simple, on saisit la vie rurale dans toutes ses dimensions. Par dessus-tout, on rencontre les habitants, qui livrent chacun leur regard sur ce village...des moments authentiques, francs, drôles, émouvants. Je le recommande pour : les ruraux, les urbains, les urbains en mal de nature, les sociologues, les écolos, les intellos, les humanistes...et bien d'autres encore !
Ce film, même si il reste en dessous du premier, est très bien. Techniquement il n'y a rien à dire c'est impressionnant. Concernant l'histoire elle est surprenante et je ne m'attendais pas à cette fin là. Ce qui m'as gêné c'est le traitement réservé à certains personnages comme kristophe qui est complètement à côté. C'est dommage. Les chansons sont sympas et jolies mais libéré délivré restera la number one. A ne pas rater pour les fêtes de fin d'année.
Le pire de la comédie américaine dont le standard est déjà bien bas. C’est con…ventionnel, con…venu, con…sternant. Ça ne mérite même pas de commentaires.
Un film de catastrophe aérienne avec les situations les plus éculées et les personnages les plus caricaturaux (la Palme d'or est décernée à Lee Grant!) et non exploités par la suite qui soient, vous en avez toujours rêvé ? Comment ça non ? Eh ben, vous l'avez quand même, non mais. Un budget de 30 000 000 de dollars de l'époque (quasiment au même prix, on peut avoir "Apocalypse Now"!), quelques stars prestigieuses qui cachetonnent...euh... je veux dire qui jouent (Salut Jack, salut Olivia, salut James, salut Christopher (mais lui c'était pour jouer avec Jack donc on pardonne!)). Une petite scène assez spectaculaire quand même, on va pas lui enlever cela. Mouais, ça ne vaut même pas l'épave de l'avion. Quand Jack a dit quelques années plus tard qu'il avait fait une grosse connerie en jouant dans ce film, on ne peut pas dire qu'à ce moment-là il en ait dit une. La Messe est dite.
Un scénario un peu brouillon. A la fin du visionnage de ce film, on ne retiens pas grand chose.
Noomi Rapace incarne un agent secret américain basé à Londres, forcé de reprendre du service après un attentat qu’elle n’a su empêcher. Le réalisateur Michael Apted n’est pas Paul Greengrass et, si cette pâle copie de Jason Bourne bénéficie d’un casting de stars sur le retour, Michael Douglas, John Malkovich, Toni Collette ou le toujours très insipide Orlando Bloom, il pâtit d’un scénario affligeant et d’une mise en scène ringarde à tel point qu’il n’y a rien à sauver de cette histoire sans queue ni tête. La talentueuse Noomi Rapace vaut tellement mieux.
SUBLIME! Merci Thierry et Alban pour cette leçon d'altruisme (entre autres). Cela faisait très longtemps que je ne sortais pas d'1 séance bouleversée. Peut être que l 'Homme n'est pas si mauvais au final....
Récit dur et réaliste, telle une plaie ouverte et purulente qu'on a du mal à soigner malgré une batterie de traitements à disposition, contexte (ou condition) social où l'avenir s'assombrit aussi vite qu'il s'éclaircit, comme un serpent au venin incurable qui se meurt constamment la queue: "La Tête Haute" est sans concession, brut, désespéré, d'un optimisme vain et malmené mais toujours vivace. Car si tout semble être une impasse, le film ne perd jamais le nord et sa porte de sortie vers le meilleur. E.Bercot réalise son "Polisse" (film où elle était actrice et scénariste) en nous livrant un film vrai, brut, vif, percutant, au plus près de ses personnages et au sujet très documenté. Sa mise en scène se débarrasse d'ellipses et de clichés pour aller à l'essentiel et privilégier un constant réalisme. En émotivité qui alterne retenue et explosivité, le film est poignant, froid, désespérant et désespéré comme il peut aussi être touchant et encouragé par une utopie positive, accidentée mais accessible. Violent des les faits, violent dans ses mots, les dialogues sont bruts et punch. R.Paradot, incroyable révélation, joue un écorché vif, impulsif et particulièrement touchant: son interprétation est bluffante, habitée, si naturelle. Et derrière, mais pas si loin, le trio Deneuve/Magimel/Forestier oublie son statut star aux vestiaires, joue sans fard ni paillettes et apporte encore plus de charisme à un film qui n'en manquait pourtant pas. "La Tête Haute" mérite entièrement son titre tant il vise haut et juste par sa pugnacité, sa pudeur et sa véracité, au service d'un cinéma rare, viscéral et réaliste.
Film retraçant a travers un concert privé le destin d americains vivant dans l ouest .Springsteen a travers les personnages retrace son parcours personnel à travers des thèmes puissant l échec le rêve le voyage l amour évidemment. Des textes puissants une musique magique avec plus de 30 instruments. Une émotion certaine bref du grand bruce
On remarque souvent l'humour typique de Damiens qui est également un très bon acteur à forte personnalité, c'est agréable! Comédie réussie, légère et divertissante, pas de temps morts, bonne présence de Nakache et des seconds rôles à la hauteur. Bon film
Ils seront sûrement encore nombreux les esthètes qui, à travers ce "Boarding Gate », loueront une fois de plus la démarche jusqu’au-boutiste d’Olivier Assayas pour ce qui est du parti pris formel. Et, comme à l’habitude, il y aura tous les autres qui, parce qu’ils ne viennent au cinéma pour regarder une démonstration de techniques abstraites, s’ennuieront de pied ferme de la première à la dernière minute. A vrai dire, toute la question est là : comment peut-on encenser un film qui n’est qu’une simple mécanique qui tourne à vide ? Car oui, que tous le reconnaissent, ce film ne parle de rien finalement ! Effrayé qu’il est d’avoir à répondre à ne serait-ce qu’un seul code en vigueur dans le cinéma contemporain en terme de construction narrative, Assayas déconstruit tout à tout bout de champs, quand ce n’est pas pour laisser certains passages de son intrigue totalement en friche. Une telle démarche, à ce point poussée à l’extrême, ne relève même plus de l’obscurantisme, elle relève carrément du mépris absolu pour le public. Si c’est là la quintessence du cinéma - ne plus chercher à transmettre mais s’extasier sur des mécaniques qui tournent à vide - alors le cinéma n’a plus rien d’un art, c’est de la simple technique. Navrant.
Chef d'oeuvre; A voir absolument que ca soit d'un point de vue historique ou cinématographique. Cette trilogie éclaire certaines réalitées rarement abordées dans les films traitant de la même période historique.
Un chef d'oeuvre et une magnifique ovation pour ce merveilleux et si tragique film. Le scénario est excellent et les acteurs magistraux. Somptueux. Joun88
Au diable mes à priori ! Oui, il s'agit d'un film avec Johnny Depp très consciencieusement applaudi par la critique comme le public, oui il est réalisé par un cinéaste Serbe qui aurait pu vendre son âme à Hollywood, oui il y a des stars (Jerry Lewis et Faye Dunaway) et des gros moyens, oui c'est un long-métrage très gentil qui ne vous remuera pas les tripes... Mais bon dieu qu'il est beau ! En effet, "Arizona Dream" mis en scène par Emir Kusturica voici maintenant quinze ans a exercé sur moi un impact énorme, m'a envoûté de la première la dernière seconde sans que je n'y voie aucune objection. Pourtant, je n'aime pas écrire des critiques élogieuses (sinon autant s'en tenir à dire que c'est magnifique) et c'est très brièvement que je vais tenter d'expliquer ce qui m'a tant frappé dans ce film. Tout d'abord, c'est l'évidente élégance avec laquelle le réalisateur filme ses personnages comme ses paysages grâce à une caméra calme posant son regard sur les rêves des protagonistes ici décrits qui m'a plu. Chacun a en quelque sorte sa part de réel et de fantasmé et finalement, malgré la clareté extrême d'un récit très linéaire, on se laisse emporter par des séquences quasi-idéalisées et parfois complètement folles. J'avoue également avoir été réceptif à l'humour décalé, absurde, rêveur mais pas grossier, violent ou cynique. "Arizona Dream" m'a beaucoup fait rire de la même façon que j'ai trouvé tous les personnages très attachants. Ils sont creusés et originaux et l'on s'identifie finalement très facilement à eux. La simplicité des aspirations de chacun (bien que je n'aime pas le terme simplicité qui pour moi se rapporte souvent à naïveté), la douceur de leurs sentiments sans oublier bien sûr la cinéphilie magistralement amenée (c'est beau quand même une déclaration d'amour à ses classiques sans une adulation aveugle et bête !) m'ont profondément ému. Alors oui, je le clame haut et fort : "Arizona Dream" est un film magnifique que je recommande vivement à toutes et à tous.
"Le patient anglais" réalisé par Anthony Minghella en 1996, est l’adaptation du livre de Michael Ondaatje, "L'homme flambé". En 1945, Hana, une infirmière choquée par la guerre, qui a perdu tous ceux qu'elle aimait dans ce conflit, décide de se retirer dans un monastère en Toscane avec un malade amnésique afin de s'occuper de lui dans la tranquillité. Cet homme dont le visage a été défiguré par le feu, est déclaré apatride mais tout laisse supposer qu'il est anglais (d’où le titre "Le patient anglais"). Hana fait souvent la lecture à cet homme d'un livre auquel ce dernier est très attaché. Cet ouvrage, rempli de photos personnelles, va permettre à ce patient de faire remonter des souvenirs à la surface... C’est juste bouleversant, passionnant et poignant. 2h 40 pendant lesquelles on est captivé par cette histoire faite de flash back, qui vont, au fur et à mesure que le film avance, nous permettre d’en apprendre d’avantage sur cet homme. Ce film a amplement mérité ses 9 Oscars. C'est un pur chef-d'œuvre. On a ici l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma. Juliette Binoche, Ralph Fiennes, Willem Dafoe et Kristin Scott Thomas dans les rôles principaux, la distribution est vraiment idéale, parfaite. Magnifique.
"Arlen Faber, un auteur de livres spirituels à succès est poursuivit par une mère célibataire et un homme fraîchement sortit de prison. Les deux "fans" sont à la recherche de réponses et pensent que l'écrivain, qui tente coûte que coûte de garder sa véritable identité secrète, pourrait les aider..." Bon déjà le synopsis n'est pas complètement vrai, les choses ne sont pas tellement comme ça. Autrement, le film est assez lent dans le sens ennuyeux, rien ne se passe vraiment, ça sonne assez cul-cul même si on n'est pas dans la niaiserie totale.
Un film d'animation à l'histoire intéressante, et au visuel correct, mais qui s'avère beaucoup trop longuet. Une fable assez imparfaite qui est bien loin d'égaler des chefs d'oeuvre comme "Le Tombeau des Lucioles".
Pour son deuxième long-métrage hors de la troupe des Monty Python, Terry Gilliam délaisse la légende du Jabberwocky et nous entraîne dans une folle épopée à travers le temps où six nains voleurs et sournois partent à l'aventure avec un jeune garçon anglais à l'aide d'une carte magique qui les propulse dans différentes grandes époques. Un sujet original et ici maitrisé de A à Z où les péripéties de nos petits héros vont nous émerveiller à chacune de leurs fabuleuses escales... Randall, Vermine, Arsouille, Blasphème, Gloriole et Querelle emmènent donc le petit Kevin dans leur voyage temporel, lui faisant découvrir ainsi ses époques préférées mais aussi l'envers du décor, Napoléon étant un grand enfant complexé par sa taille, Robin des Bois un voleur ô combien stupide, le roi Agamemnon un grand philosophe et un homme aussi brutal que bienveillant et les Ogres des êtres à l'intelligence approximative. Toutes ces escales feront malgré lui grandir Kevin qui, échappé de sa triste réalité, va se découvrir du courage, de l'ingéniosité et un profond sentiment d'amitié envers ses nouveaux facétieux camarades. Peut-être un peu long (une habitude chez Gilliam) mais tout de même exaltant, Bandits Bandits reste une œuvre avant tout féérique voire enfantine, un conte déjanté où se mêlent nains, ogres, géants et personnages historiques ré-imaginés avec ce qu'il faut d'humour et d'effets spéciaux système D pour ne jamais se lasser de vivre cette aventure tourbillonnante classée parmi les meilleurs films de Terry Gilliam.
Voilà un film antipathique au possible qui déroule tous les clichés du nombrilisme des bourgeois parisiens.On regarde avec désinteret ce spectacle de marionnettes indigne du cinéma d'auteur français.Il en ressort une certaine misogynie et une confrontation d'egos détestable.Les mouvements et répliques des personnages sonnent faux.Seule la délicate Géraldine Pailhas surnage.
Encore un film qui vaut essentiellement pour son interprétation, pleinement formidable. Enfin le compliment s'adresse en particulier à Tim Robbins et surtout à Sarah Polley. Leurs scènes de discussion, avec une mention pour celle où le personnage de l'infirmière raconte un épisode atroce qu'elle a subi pendant la guerre, sont de très loin les meilleures du film. Mais le reste n'est pas à la hauteur. Déjà parce que le genre de séquences précédemment citées sont trop rares, ensuite parce que le reste du film est beaucoup trop languissant pour être prenant. Et ce n'est pas le fait que Julie Christie apparaît dans un petit rôle qui va cacher cette grosse lacune. A voir éventuellement pour les quelques instants forts auquels deux acteurs très talentueux donnent vie.
Moi qui pensait qu'on ne pouvait pas faire pire que Creepshow, et bien je me trompait ! Ce film est une pure nullité. C'est tellement mal joué et tellement sans imagination que je me demande comment on peut produire un tel film. Les sketch n'ont aucuns sens, même mon p'tit frère aurait pu faire mieux point de vue effets spéciaux. La BO est tout simplement horrible et énervante... A croire qu'ils ont fait ce film avec l'idée dans faire une bouse dès le départ... Passez votre chemin !
Adapté d'un des romans importants de Stephen King, il parait assez évident que l'entreprise d'adaptation au cinéma n'aurait jamais du tomber dans les mains de "Republic Pictures". En effet, si la mise en place est correcte, l'oeuvre trouve extrêmement ses limites, tant l'action est statique et répétitive, quasiment dénué de tout enjeu, ce qui est pour le moins surprenant! De plus, Lewis Teague semble (du moins pour ce film( se croire sur le plateau d'un banal téléfilm, tant l'ensemble est mal rendu et la photo médiocre. Les seules satisfactions sont que le cadre poisseux a été bien rendue et que l'interprétation de Dee Wallace est à la hauteur. Cela reste bien peu...
Petit Jean, Frère Toc, Marian, le Shérif de Nottingham, Richard Coeur de Lion, la forêt de Sherwood... l'univers de Robin des Bois est parfaitement bien retranscrit dans ce très beau film, bien que Kevin Reynolds en fasse un peu à sa guise en incorporant de nouveaux personnages. Kevin Costner en héros au grand coeur qui vole les riches pour donner aux pauvres est parfait. Il sait allier le sérieux et l'humour et rend ainsi son personnage très attachant et crédible. Morgan Freeman, quant à lui, est excellent, comme à son habitude. Son duo avec Costner est très efficace et on a vraiment envie de suivre leurs aventures. Face à eux, Alan Rickman en Shérif de Nottingham ignoble, sans scrupules et sans pitié est à la fois drôle et effrayant : il est sensationnel. Michael Wincott et Christian Salter dans des rôles plus secondaires sont également très bons. En revanche, Mary Elisabeth Mastrantonio est très belle en Marian mais son jeu laisse parfois à désirer dans certaines scènes (et c'est le seul reproche que je puisse faire au film). Ce film est donc doté d'excellentes prestations d'acteurs, d'un humour très bien venu, de beaucoup d'aventures, d'action bien dosée, de magnifiques décors d'une Angleterre médiévale, d'une très belle musique et d'une chanson culte interprétée par Bryan Adams (aaaah "Everything I do"...). Ce film a accompagné mon enfance et à chaque fois que je le regarde, je ne m'en lasse pas. Un très bon moment.
Film très tonique, en dépit d'un sujet grave, et même poignant - la difficile marche vers la liberté de trois groupes d'Iraniens, bloqués à Ankara dans leur élan pour fuir définitivement leur pauvre patrie annexée par l'obscurantisme islamiste. On rit en effet autant qu'on est tenté de pleurer en suivant ces destins entrecroisés, au rythme d'une histoire bien menée et bien filmée, sans temps morts, où tragédie et comédie, voire cocasse, alternent avec bonheur. Un témoignage salutaire - emblématique de la résistance à toutes les oppressions, et une belle leçon d'humanité.
Encore du culte ! Ittenbach , jeune réalisateur allemand , nous offre un delir de chair , de sang , d'orgie , de personnages tous gogol-premier ! Le coté " amateur " du film peu en froissé certains mais pour moi il rajoute une louche de delir , et on se prend a croire que toute cette famille de dégénéré habite juste a quelques patés de maison de chez nous ! Ce film s'auto-proclame comme le film montrant le plus de massacre a l'écran et ma foi il se peu que ce soit la verité ! Un petit chef-d'oeuvre de gore , d'humour beauf et un soupçon d'erotisme font de ce film une référence du genre !
C'est un reportage très touchant! Tout le monde ne peut pas le regarder car il nous montre un portrait sans fard de ce qui se passe en Syrie! On n'en ressort pas forcément indemne. Au milieu de toute cette barbarie, il y a aussi le visage de la nouvelle génération, de tout ces enfants encore innocents mais sous les bombes et la menace sans cesse de ne pas voir de lendemain... On est fasse à cette survie d'hommes, de femmes et d'enfants, de leurs quotidiens, de leurs désespoirs... Mais parmi toutes ces atrocités il y a aussi la poésie, la rêverie, l'imagination pour quitter cette inhumanité... Un échappatoire à la mort, un crie de survie... Il n'y a aucun confort à regarder ce reportage mais l'image témoigne, dénonce et surtout lutte contre l'oublie de tout ces gens encore victime de cette guerre...