CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Et une daube de plus signé Disney !! Ennuyeux à mourir avec un "scénario" inexistant, "mal joué, mal chanté" avec des "acteurs" tout aussi nuls les uns que les autres comme les Jonas Brothers. Remarque je ne devait pas m'attendre à grand chose, la série Jonas en 1h30, ça casse pas 3 pates à un canard. Bref, je n'ai presque pas réussir à finir le film jusqu'au générique de fin tellement je m'endormait.
une comédie spatiale pour adolescent , rythmé mais pas sensationnel !!!
Tres beau film qui interpelle sur le sens de la vie . Fidèle au livre .un beau moment à passer en famille
Un humour plus que douteux pour un film rendant hommage a la SF des années 50. Il faut aimé le genre, sinon ça passe de travers. Les aliens mangeurs d'homme ne sont plus vraiment des valeurs sûre. Mais ce film reste agréable, en partant du principe que notre cerveau se met en mode Off.
Film décevant ! Sujet méritant d'être traité par un réalisateur plus compétent. Celui de ce film est en petite partie sauvé par l'actrice Rosario Dawson qui mérite de meilleurs films comme La 25ème heure. Des scénes beaucoup trop longues qui font naître l'ennui chez le spectateur.
Un excellent film d'action. Bien filmé, belle histoire. 4.5/5
Pétillante et savoureuse comédie signé Woody Allen, qui ne retrouve pas sa verve de MAtch point ou son brio d'antan, mais qui nous offre néanmoins une comédie très agréable, fort imaginative, avec un humour drole et décalé, surtout dans la première partie, vraiment irrésistible, truffé d'excellentes répliques et de quelques scènes hilarantes. Il faut dire que les comédiens y sont pour beaucoup, puisque Hugh Jackman tient ici bien son rôle, et que Woody Allen semble très en forme, dans un role certes qu'il affectionne depuis des années, mais toujours avec le même talent. Et la nymphe Scarlett est tout simplement divine, drole, subtile, et crève surtout l'écran comme personne. Woody se serait il trouvé une nouvelle muse afin de relancer une carrière qu'i semblait presuq au point mort il y a encore quelques mois de cela? Possible. Dommage tout de même que la deuxième partie soit moint intéréssante, que ce soit au niveau du rythme ou même des dialogues. Heureusement, on retrouve l'esprit du film à la fin, moi qui avait peur que cela se termine de manière trop facile et convenu, ce qui est loin d'être la cas. D'aillers, pour cette parenthèse un peu faible, j'ai songé à mettre deux étoiles, mzais que voulez-vous, la nymphe Scarlett en a décidé autrement...
Ce film n'a rien à voir avec le premier film, et l'oeuvre originale (la BD) c'est une suite qui n'en est pas vraiment une, et si on le prend dans ce sens, alors il peut être apprécié à sa juste valeur... je l'ai trouvé fort sympathique ... Gore pour rien parfois, mais bien ... après, si on le prend par rapport au premier (ne faites pas ça les gens!!) alors c'est clair qu'il pue, à mon sens ... aussi je préfère vous le conseiller, enfin si vous n'avez pas vu le preum's (la comparaison est inévitable, pourtant ce film est bien, donc autant le regarder avant celui avec feu Brandon Lee ^^' pour éviter tout amalgame) Enfin, mention spéciale à la musique ... comment dirais-je... EXTRA, pour les amateurs du genre (je n'en suis pas une moi-même mais pourtant j'ai adoré la BO)
Ce film regorge de moments très émouvants comme d'action. Jaden Smith et Jackie Chan, à travers leurs personnages arrivent à nous emporter dans le monde du Kung fu, et nous captive par toutes les émotions qu'ils émanent. Une fois dans le film, on ne peut plus s'en détacher. La morale de ce film nous fait prendre compte de nombreuses choses, et a une très forte signification. De plus les combats sont vraiment magnifiques malgré la douleur que l'on ressent pour ces personnages.
De l'espoir dans le désert.. Un western racontant en partie l'histoire d'une formation. Un ex-shérif qui va transmettre quelque peu son expérience pour un autre. Rien que pour son casting je cites, Henry Fonda, Anthony Perkins en shérif naïf mais ambitieux. En mentionnant qu'il soit doublement raisonnable de regarder ce film simplement parce que de voir Perkins dans un western est une aubaine car vous le verrez qu'à deux reprises dans ce thème. Autre point mais celui-ci différent, la dernière partie du film, nous apercevons la présence de Lee Van Cleef (à vous de le reconnaitre), pas loin de son début de carrière. Meurtre et cavale au programme.
Beau film français qui a malheureusement beaucoup vieilli mais qui garde tout de même un certain charme grâce au récit touchant et aux acteurs convainquants.
Je ne sais qu'en dire... tellement... pff... le viol en réunion du cadavre de Swift sponsorisé par Coca... Quelle galère les amis ! 09%
Line Renaud et Pierre Mondy y ont mis tout leur talent, mais c'est insuffisant pour donner un peu de pêche à cette histoire à laquelle on ne croit pas une seconde.
Un très mauvais film, brouillon et non abouti ! Prétention et ennui qualifient ce film, qui se veut sur fond de spiritualité. Une réalisation vraiment sans intérêt ! Une histoire absurde, des interprétations particulièrement plates... à tous les niveaux, c'est le V.I.D.E. sidéral !
Dans ses plus beaux films ("Distant voices, still lives", "The long days closes", "The deep blue sea"), Terence Davies m'a toujours fasciné par son utilisation esthète de l'espace et, en particulier, des fenêtres et des portes qui ouvraient sur un avenir que chacun croyait meilleur. Mais ici, l'héroïne se complaît volontairement dans l'encadrement de la porte de sa chambre qu'elle ne franchira quasi jamais condamnant, non seulement sa vie, mais aussi tout le film dans un immobilisme ennuyeux. Si la lumière, les décors, les costumes dégagent la délicatesse habituelle aux films de Davies, la voix off, des dialogues certes piquants mais trop écrits figent le film dans une posture trop monotone. Seule Cynthia Nixon surprend par la palette de son jeu pour rendre troublant un personnage relativement antipathique et sans concession.
The Fourth War - John Frankenheimer (1990) En pleine guerre froide ce film narre la rivalité entre un colonel américain stationné en Tchécoslovaquie (Roy Scheider, en petite forme) et son homologue soviétique (Jurgen Prochnow, stoïque). L'idée, sympathique au demeurant, est traité sans conviction par un réalisateur habituellement très soucieux de la portée morale et politique de ses oeuvres. Sommaire à tous les niveaux (réalisation, écriture, interprétation) Powerplay (titre français) se laisse regarder sans déplaisir mais ne marque pas durablement l'esprit. Dispensable (surtout vu la qualité technique du dvd)
Je me suis précipiter pour aller voir la disparue de deauville car sophie est mon actrice préférée française.Le film était pas mal,beaucoup d'intrigue mais un peu dur à comprendre.La fin m'a plus.J'ai trouvé ce film moyen.
franchement pas terrible comme suite je m'attendais a beaucoup mieu c'est décevant 2/5 en esperant que le 3 soit meilleur
En sortant de la salle de ciné, je me dis que c'était long, ensuite que je ne suis pas sûre d'avoir compris où on voulait en venir. Bref un constat plutôt négatif! Le pitch était pourtant séduisant, je m'attendais à mieux, ça manque vraiment de dynamisme.Je suis tout de même impressionnée par la qualité des scènes de danse, mais ça ne suffit pas à me maintenir éveillée!
Impossible de dire que les singes ne sont pas réels tant les effets spéciaux sont forts. Bravo à Matt Reeves le réalisateur. Une plongée totale dans ce troisième volet. Une trilogie sans fausse note. Chapeau
Toujours aussi bien fait, c'est coloré, c'est vivant. Des moments très marrants. une super bande son . A voir et à revoir pour se détendre un très bon film d'animation
ENORME !!! ENORMISSIMME !!! UN PURE FILM... de merde ! --' A eviter a tout prix, sauf pour se marrer si vous etes bourré !! ^^
Agréable suite a la série, avec tout les personnages, on retrouve la même ambiance sur la série.
La Mauvaise éducation est , n'ayons pas peur des mots , un chef-d'oeuvre de Pedro Almodovar . En effet , tout le talent du cinéaste espagnol se retrouve dans cette réalisation superbe et poignante qui est sans doute son film le plus personnel jusqu'à ce jour . La Mauvaise éducation est un film qui semble extrêmement dur à raconter et à résumer . Pour faire simple , il narre le destin de deux garçons se nommant Enrique et Ignacio qui grandissent dans un internat religieux et dont l'un d'entre eux fascine le prêtre et enseignant de littérature , le Père Manolo . Ces trois personnages vont être amenés à se revoir et le film va sombrer dans une sorte de tragédie ( ou du moins de drame ) . C'est un film qui est sur un plan d'écriture et d'idées , absolument fantastique et intéressant puisque cette histoire mélangeant à la fois amour , passion , trahison , vengeance , chantage , manipulation et meurtre , donne au spectateur l'occasion d'assister à un travail cinématographique sur le papier vraiment complet , achevé et précis . Et dans la mise en scène , dans la réalisation en elle-même , comme beaucoup de films du cinéaste espagnol , La Mauvaise éducation ne déçoit pas , le film est magnifique , extrêmement esthétique et plaisant et il est également intéressant de noter une mise en abîme intéressante dans le long-métrage . En conclusion , c'est avec talent de cinéaste que Almodovar arrive à dresser à filmer l'écoulement du temps , les ravages , les relations fatales et destructrices . Magistral .
Film à voir si on aime les tortues, sinon cette histoire d'amour cul cul la praline va vous ennuyer... Le must : les americains créateurs de cette daube en gelée se sont servis de voix d'enfant et qu'est ce qu'on fait en France, on leur colle les voix de Danny Boon et Elie Semoun... Enfin bref, ça a sa place dans les bacs dvd de supermarché pas plus...
Sang pour Sang : le 1er film des frères Cohen, de purs génies pour des cinéphiles avertis, un brin (c'est un euphémisme...) satiriques, aimant les situations dramatiques incarnées de façon authentiques, ultra réalistes, avec toujours une écriture (de Joel Cohen) qui amènent à des scènes d'une ironie subtile et pourtant optimales. La BO est toujours au rendez-vous, particulièrement pour ce film. Il manque sûrement de moyens, de choses auxquelles on aurait du mal à mettre un nom, mais finalement, non ... ce film se vit avec harmonie, sans fioritures, mais avec un scénario où le maître mot est : le quiproquo ! Rigolo... Avec leur actrice fétiche (Frances McDormand) parfaite pour leurs films, qui joue toujours de manière fine, cette femme loin d'être sublime, d'une banalité sans nom, limite bête (et même franchement potiche) mais d'une innocence presque touchante ... et c'est ce qui en fait son charme et que ses divers rôles qui lui sont attribués lui vont comme un gant ... pour le reste de la distrib' (à part Marty) les acteurs tiennent bien leurs rôles, mais sans plus. Ils se fondent dans le style et l'ambiance monocorde du film. Et ce n'est finalement pas là l'essentiel, qui est dans ce que j'ai énoncé précédemment, et met d'autant plus en avant le talent (qui s'avérera grandissant) des frères Cohen ... À regarder donc, même 30 ans après ...
Après des notes aussi basses, on veut pas voir ce film. Mais on a tord !
Un film assez décevant, alors qu'une affiche des années 90 qui annonce Johnny Depp et Christopher Walken en premiers rôles avait de quoi attirer l'attention. Au final on passe à côté de l'essentiel, alors certes ce thriller parvient à maintenir une réelle pression sur le spectateur jusqu'à la toute fin grâce à un début très réussi et déroulé en temps réel, mais l'invraissemblabilité d'un scénario aux multiples rebondissements rocambolesques créée très vite un détachement envers cette histoire. La façon de filmer au plus près les acteurs, toujours en mouvement et sur le vif est probablement la plus grande réussite de ce film, pour le reste ça sonne très vite faux et c'en est bien regrettable !
un film peu dynamique servi par de grands acteurs. PLV : pour les complétistes de Jean Rochefort
Un documentaire vraiment poignant, très bien fait, et qui amène le spectateur à se poser en permanence des questions. Se calquant sur l'effet domino, il expose les motivations, les valeurs, et les risques que prennent les activistes environnementaux, ainsi que la part de nos actions à attribuer à nos revendications, face à un système aveugle, qui nécessite définitivement une remise en question de ses intérêts.
Film d'épouvante et d'horreur particulièrement réussi avec une montée en tension qui arrive finalement assez vite et qui malgré une situation de départ classique, la bande de jeunes qui va se retrouver confrontée à un ou des tueurs psychopathes, va vite se révéler un film plein d'originalité avec une remarquable réussite d'un des acteurs principaux du film, les décors, avec la reconstitution incroyable de cette ville quasi fantôme et de son cadre reconstitué en grande partie en cire. Excellente interprétation également, en particulier de la sublime et talentueuse Elisha Cuthbert, actrice remarquable sous utilisée à l'évidence et même Paris Hilton dans un rôle plus décoratif qui ne s'en tire pas si mal. Un film où la liste des victimes s'allonge inévitablement tout au long du film avec une impression de huit clos étouffant et angoissant dans cette ville fantôme et ses sous sols glauques. Le summum est atteint avec un magnifique final esthétiquement et scenaristique avec une destruction fondante de la maison de cire, scène longue et intense aux effets spéciaux particulièrement réussis et soignés. Un film d'horreur de premier plan à découvrir d'urgence.
D'abord, quel soulagement de voir que 25% des critiques spectateurs sur ce site attribuent 5 étoiles à Enter the Void ! Il y a donc encore un peu de place pour l'expérimentation au cinéma... Pour pouvoir vraiment apprécier ce film, je pense qu'il faut deux conditions préalables : connaître (au moins vaguement) Le Livre Tibétain des Morts et avoir déjà fait au moins un trip psychotrope. C'est normal que ceux qui sont complètement étrangers à cet univers considèrent ce film comme de la merde ! Pour les autres, c'est un chef d'oeuvre, c'est visuellement rafraîchissant malgré quelques longueurs. Gaspar Noé livre en fait une interprétation magistrale du karma (d'un mauvais karma, pour le coup) et du Livre Tibétain des Morts, donc oui, le réalisateur a quelque chose à dire mais ça ne parle pas forcément à nos codes de mentalité. A ne regarder qu'en connaissance de cause (bouddhisme tibétain + expérience de drogue passée) ou alors avec un esprit très très ouvert !
Film sur un sujet peu raconté au cinéma... mais surtout des femmes passionnantes que l'on pourrait écouter pendant des heures !
Je m'attendait à un film dans la veine d'Insidious, je me suis pas trompé. Les petites touches d'humour noir sont parfaitement introduites pour dissiper un peu la terreur du film et pour une fois l'histoire est très originale. Très très angoissant et parfois très dérangeant, Sinister est une réussite du genre.
Chef d’œuvre absolu du cinéma mondial. La fin est à montrer dans toutes les écoles de cinéma tant elle est géniale. À travers une étude de l’Amérique et du rêve américain (représentés dans le film par leurs principaux archétypes), Vidor nous livre une réflexion sur l'humanité aussi grande et émouvante que celle que l’on peut trouver chez Chaplin. Ici comme là, on a un petit homme aux prises avec l’autre, tous les autres, avec la foule hurlante et dévorante, avec le monde, avec soi… À voir et à revoir.
Je me suis arrêté à la 10ème minute et je pense avoir eu raison. Bon, par quoi commencer... La petite blonde pas du tout crédible qui regarde la photo de sa mère dans le bus ? Cliché. Puis elle se met à chanter dans le bus. Tout le bus qui se met à chanter (Et ça ne s'arrête pas pendant 8 minutes, c'est quoi cette fausse comédie musicale ratée ?) Ensuite elle arrive à Hollywood, toujours en musique. elle pique une affiche, elle se fait aborder par un mec qui se fait arrêter par les flics, toujours en musique, puis trois prostituées viennent la faire chier, toujours en musique. Parallèlement à cette histoire franchement merdique, n'ayons pas peur des mots, et TOUJOURS en chanson, un serveur dans un bar open mic à l'ambiance complètement déjantée. On peut voir une scène où la blonde débile arrive près du bar, un mec fait de l'air guitar en lui barrant le passage et elle lui caresse la tignasse. Ok. Et là, la beauté des deux scènes précédentes se rassemblent dans une seule et même rencontre (et oui, tout ça en 8 minutes, j'en avais déjà trop vu). Je ne peux m'empêcher de vous donner les premiers dialogues : "Hey, where are you from ?" - Oklahoma. "Welcome to Hollywood" puis il lui pécho sa valise. Personne n'intervient sauf le mec du bar qui est à l'autre bout du monde. Elle se bat avec l'autre type pour conserver sa valise, ce qu'elle fait 2 scds avant que l'autre n'arrive. L'autre s'arrête vers la fille, aucun des deux ne le poursuit, puis le barman sort : "Are you ok ?". Je me suis arrêté là, le supplice avait déjà assez duré. 0,5 parce qu'on peut tous deviner la fin du film qui sera tout aussi otieuse que son début éclair. Introduire les 2 personnages principaux et les faire se rencontrer en 8 minutes tout en musique, il y a pas à dire, c'est du génie. Et ce génie mérite de rester un millier d'années dans une lampe magique.
Pour son premier long-métrage de fiction, Stéphanie Pillonca-Kervern s'intéresse au parcours d'Hélène Jégado, connue pour être la plus grande tueuse en série de l'histoire de France. Ayant sévi en Bretagne au XIXème siècle, Hélène Jégado aurait tué une soixantaine de personnes en les empoisonnant. La tueuse à la psychologie instable, se prenant à moitié pour l'Ankou, avait inspiré un roman à Jean Teulé et c'est ici le cinéma qui s'intéresse tout naturellement à elle. Malheureusement, "Fleur de tonnerre" est un film raté qui effleure à peine le personnage de Jégado, ici incarnée par une Déborah François déterminée à tout pour le rôle sans jamais arriver à toucher à une once de justesse. L'ambition et la sincérité du film ne sont pas à mettre en doute mais il souffre de ses dialogues plats et de ses interprétations soit molles (Benjamin Biolay, fidèle à lui-même) soit à côté de la plaque. Seules les présences de Jean-Claude Drouot et Féodor Atkine donnent un peu de saveur à un film dont la longueur frôle souvent l'ennui mortel. Le portrait voulu par la réalisatrice est pressenti mais jamais atteint, le rendant méchamment bancal.
Se laisse regarder une fois sans plus. Aucun suspens, chaque action des tueurs est prévisible. Dommage, ça aurait pu donner quelque chose de beaucoup mieux avec plus d'imagination.
Emouvant et touchant car ce film familial fait replonger le spectateur dans son enfance ou son imagination est encore libre de s'exprimer, ou rien ne semble impossible, ou on peut encore rever de vivre une relation privilegiee avec un bigfoot! A de multiples niveaux de lecture methaphoriques ce film nous opposent la naivete de l 'enfance a la cruauté d un monde adulte avide de domination et nous gratifient d'une belle fable ecologique!
Un film qui mériterait de se retrouver aux césars. Un scénario original avec des acteurs fantastiques de Lellouche, à Kimberlain en passant pas Elodie Bouchez et Olivia Côte, ils jouent parfaitement. Que du bonheur que de passer 2 heures devant un film pareil. De superbes images où le regard et les attitudes se passent de paroles. De beaux paysages, de l'humour et une explication parfaite de l'accouchement sous "X" et de l'adoption. Tout est dit avec justesse et simplicité.
Dès les premières minutes on reconnait la patte de Joe Carnahan avec une réalisation très dynamique et un univers déluré sans prise de tête qu'on a pu voir dans "Smokin' Aces", le casting est énorme en plus les personnages sont bien délirants mais malgré ça je n'ai pas du tout accroché au film il y a un bon rythme et pourtant je me suis ennuyé du début à la fin la faute à une histoire sans intérêt, téléphonée et qui traîne en longueur puis à part 2/3 gags qui font sourire le reste est assez mauvais. Ce film prouve qu'un casting ne fait pas tout et ne suffit pas à sauver un projet lorsqu'il n'y a rien derrière.
super film qui bas a plat de couture les teen movie de base!
Une fois n'est pas coutume, je suis assez d'accord avec la critique des Inrockuptibles pour ce film. C'est d'ailleurs très drôle car les Inrocks ont un temps beaucoup trop encensé ce cinéma d'auteur asiatique fait de longs plans-séquences hypnotiques, de cadrages soignés et dépouillés, etc ... Là, dans 4h30, le réalisateur applique les figures imposées de ce style Taiwano-Hong-Kongais à tel point, jusqu'à l'indigestion, qu'à la fin il ne fait plus que ça. Sur la poignée de spectateurs présents dans la salle, plusieurs, saoulés par tant de lenteur, se barrent avant la fin. Moi j'ai trop de respect pour le travail des cinéastes, mais ce n'est pas l'envie de sortir qui m'a manquée. Reste la prestation étonnante du jeune acteur principal du film.
Pas génial mais tout n'est pas à jeter. Le thème déjà est sympa, déjà vu mais abordé d'une façon un peu différente, mieux que Never say never sans soucis. Bien sur on se doute que voir des filles un peu dénudées, dans un bar, alcool et sexe faible ça fait toujours bon ménage, donc un peu facile, sur fond de surmonter sa timidité et sa vision des choses, en faisant évoluer celle des autres (père, copain), mouais. Inutile de rajouter qu'on devine aisément la fin. Après ça détend, ça divertit, on ne voit pas que des battles de danse, et les actrices ne jouent pas trop mal. Par contre, comme dans tous les films centré sur des filles, on n'échappe pas aux messages féministes ressassés sans cesse, et femme pas objet, et libérée etc... Chiant à force. D'ailleurs celles-ci sont très différentes dans leur "boulot" et dans la vie, ça frôle la schizo. Le point fort reste la musique, très punchy, nu peu girly, dansante, "Can't fight the moonlight" qui reste bien sur, si ce n'est pas culte ou mythique ça aide bien le long métrage. Cela n'enlève pas la mise en scène bancale, le scénario léger et des dialogues pas toujours très à propos ou constructifs. A mater pour se divertir.
17 filles n'est jamais un film lourdement mélodramatique ou didactique voulant expliquant le geste des protagonistes. 17 filles est un film sensible et ouvert puisqu'il laisse le champs à un tas de possibilités et de pourquoi qui sont typiques de l'adolescence. Autrement dit, il ne faudra pas chercher ici un cours de psychologie de l'adolescent mais bien un film de fiction filmant avec soin ces corps jeunes dynamiques et futures mères. Un tel soin fait plaisir à voir puisque plutôt que de donner la main au spectateur le film propose de multiples tracés.
Film très puissant. Très beau. C'est un thriller très calme, certes, mais qui ne peut laisser indifférent. JL.Anglade y est parfaitement à l'aise. L'un de ses plus beaux rôles. Un film que j'ai eu un très grand plaisir à revoir, à redécouvrir. Parfaitement intemporel et très varié par le parcours du personnage principal qui n'accepte jamais plus d'un nuit à un endroit. Une réelle magie, un ensorcellement. Très varié et surprenant jusqu'au bout. Un must.
Réalisateur français, natif du Pas-de-Calais (1877-1929), Alfred MACHIN a démarré l’activité cinéma de Pathé en Belgique et était passionné d’animaux (probablement suite à la réalisation de ses documentaires animaliers en Afrique). Madame Babylas adore les animaux (poules, canards, etc.) et ramène chez elle un cochon. Excédé, son mari achète une panthère (prénommée Mimi !) et la lâche dans l’appartement. Du burlesque à l’état pur ! .
Un film attachant, anti-conformiste, drôle et tendre qui ouvre la voie d'un nouveau genre, "la comédie d'auteur populaire" (Jérôme Garcin , ndlr) !
Un sujet inhabituel et un traitement original rendent le film intéressant et drole. La réalisation d'Alan Parker est comme toujours impeccable malgré quelques scènes où le jeu des acteurs apparait plutôt lourd.
bonjour j'ai beaucoup aimé ce film qui donne une image pleine d'humour de la Revolution de Printemps et surtout joué par des acteurs anonymes pleins de talents et qui nous bien diverti Bravo à Ferid Boughedir pour ce film dans la lignée de ses precedentes realisations