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Un joli titre, très poétique à l'image d'un film ennuyeux au possible sans enjeu, suspens ou intérêt.
Camarades ! Du cinéma qui fait dans le social côté banlieue et ça sonne vrai. Le chômage, la zone, le gris, les centres commerciaux, c’est la misère des petites gens, ceux qu’ont perdu les moyens de rêver. Olivier Gourmet porte le film, il est magistral. Il porte son fardeau et sa solitude avec grandeur, sa colère est aussi en bandoulière mais il va déposer les armes, trop fatigué pour continuer. Une réalisation sobre et un regard tendre sur la vraie vie, Pierre Jolivet aime les gens et il aime le peuple, il signe, à nouveau, un bon polar bien sombre mais bouleversant d’humanité. La toute fin fait un peu « Robin des Bois » mais tout le reste en fait un film remarquable. Valérie Bonneton est meilleure que jamais dans la simplicité; sans faire de grimace, elle est parfaite. Julie Ferrier fait une apparition épatante, elle lutte aussi à sa manière contre la médiocrité de la vie. Bénabar continue de nous surprendre dans son costard d’acteur. Quelques notes discrètes accompagnent le film, mais plus de musique n’était pas nécessaire. Pierre Jolivet est un excellent scénariste doublé d’un très bon réalisateur.
Très bon film
s'il fallait citer un seul film de gangster dans toute l'histoire du cinéma, je citerai celui ci tant il fait figure de classique parfait (a l'image de rio bravo dans la catégorie western)le film est à la fois très bien construit et a une ampleur inégalée grâce notamment à l'interprétation de james cagney qui incarne avec une force incroyable un gangster pathologique lui donnant quasiment une dimension shakespearienne. le film très dure et réaliste dans la description des rapports entre les personnages ne fait aucune concession aux conventions de l'époque et garde toute sa modernité. En cela il dépasse SCAREFACE d'Howard Hawks ,autre chef d'œuvre mais qui a plus vieilli.
Un définitif beau film, à ne pas rater..
Etourdissant, brillant, émouvant, époustouflant, stupéfiant : les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce somptueux film, le premier à aborder le thème de la Stasi. Mais le coup d'essai se transforme rapidement en coup de maitre, tellement la mise en scène de Henckel Von Donnersmarck est magistrale et maitrisée. En plus de nous offrir une réflexion historique, le film est doté d'un scénario des plus brillants, qui ne nous lache pas la moindre seconde. Surtout que les acteurs sont plus époustouflants les uns que les autres, avec une mention spéciale pour Ulrich Tukur, déja apercu dans Amen et Le Couperet de Costa-Gavras, mais surtout Ulrich Muhe et Sebastian Koch, déja excellent dans le brillant Black Book de Paul Verhoeven. Bref, un vrai bijou qui devrait rester dans les annales pendant un certain temps (dire qu'il n'a été tourné qu'en 37 jours!) Chef d'oeuvre.
Ce film est une plaie !!! En même temps Amalric est au casting, ça aurait du me mettre la puce à l'oreille !!! Le thème et l'idée de base étaient très intéressants et attrayants mais Dieu que c'est mou et austère !!! Je me suis ennuyé à mourir et j'ai adoré voir le générique de fin tomber !!! Un calvaire !!
On le juge moins violent et moins gore que les deux précédents, mais c’est justement parce que Dans la terre de l’ombre accentue de plus en plus le côté humain de son héros mythique Ogami Itto, en le mettant face à une femme apeurée et en le renvoyant à son passé de bourreau. Avec son scénario plus étoffé, la beauté hypnotique des décors et la part plus importante donnée à la musique, ce troisième épisode est bel et bien la preuve que Misumi a préféré cette fois miser davantage sur l’écriture artistique plutôt que la brutalité de sa reconstitution du Japon féodal. La scène de combat final est un moment d’anthologie où, grâce à un premier usage des gunfights, le lien entre chambaras et westerns spaghettis apparaissent de plus en plus évidents.
Ce film est un véritable navet! L'histoire de Pearl Harbor est traité beaucoup mieux dans le film du même nom. Les longueurs sont à tour de bras et la musique très mauvaise...
Une comédie moyenne, comme on en voit plein. Mais c'est pas un raté, ce qui est déjà pas mal!
Alors je vais peut-être aller à l'encontre de certaines critiques dithyrambiques mais pour moi, ce film a été un véritable pensum rempli de poncifs où tout, absolument tout, sonne faux et forcé. En plus, c'est interminable et ce n'est pas en ajoutant de la musique électro par dessus que ça va changer le rythme. Et je ne parle pas des plans caméra qui donnent le tournis. Alors bien le clin d’œil à Chacun cherche son chat peut prêter à sourire mais à peine. En parlant de sourire, rien de drôle dans ce film ni dans les sous intrigues dignes d'un téléfilm mal traité et de psychologie de comptoir. Je serais bien parti avant mais placé où je l'étais, j'aurais dû déranger plusieurs spectateurs (remarquez, on était 10 dans une grande salle et pas un rire n'a fusé).
Les combats sont bas de gamme coté niveau.Mais ce film se laisse regarder malgré quelques légèretés de scénario.
Série B que je n'ai pas regardé jusqu'au bout ! pourtant j'aime bien Dolph Lundgren.
Ouhhh que c'est mauvais... C'est un sous-ersatz de Top Gun, mal écrit, mal filmé et mal joué, même les explosions semblent fausses, on se demande ce que des acteurs renommés comme Nicolas Cage et Tommy Lee Jones sont venus faire dans cette galère, à part haranguer le patriotisme américain. Malheureusement, ils ne semblent même pas croire eux-même à ce qu'ils font...
Film très sympathique qui décrit bien les ambiances militaires des cuisines. Eddy Mitchell en grand chef ? Cela lui va comme un gant. Il y a parfois de l'exagération dans la mise en scène mais l'ensemble reste agréable à regarder.
Excellente comédie, un super casting !! Des gags hilarant et un scénario original !! Enfin une comedie made in us qui n'est pas naze ...4**** mérité ...
Une cata cette suite! On ne retrouve rien du premier opus, si ce n'est quelques voix de personnages (même pas toutes). Les dessins sont très enfantins, on dirait les dessins animés qui passent le matin à la tv... L'ambiance dark du premier a totalement disparu. L'intrigue est nulle, on ne revoit même pas Mme Brisby. Quoi que je ne sais même pas, je n'ai pas pu regarder plus de 5 mn (j'ai passé le reste en accéléré). Je n'ai jamais vu une suite aussi éloignée de son premier opus, et aussi ratée. Je n'ai pas voulu regarder plus, pour ne pas briser la magie du premier (et aussi car je n'avais pas le courage).
Incantations, élixirs et magie noire, pentagrammes et sorcelleries nocturnes, beautés mystérieuses et couleurs ensorcelantes sont les délicieux ingrédients de cette oeuvre extrêmement sexy, d'une splendeur visuelle incroyable, rendant hommage aux films d'horreur érotiques et polars érotiques tournés en Technicolor dans les années 60-70. Tout y est, des costumes au maquillage, des décors à la musique, on est plongés dans une ambiance qui plaira surtout aux cinéphiles nostalgiques.
Ce n'est pas un film très angoissant, mais divertissant et très malin dans sa construction constituée de multiples mises en abyme très bien agencées. Il y a également des références sympathiques à plusieurs films d'Hitchcock, les Oiseaux, Psychose ou encore La maison du Dr Edwards. Le générique de fin est lui aussi très amusant. Un film globalement très réussi.
Si la consigne donnée aux acteurs étaient de jouer le plus mal possible, c'est très réussi. Je ne suis pas déçu car je n'attendais rien. Les années Palace ça ? Sûrement pas !!
Un des meilleurs films de DOLPH LUNDGREN !! Les bastons sont parfaites les fusillades aussi bref un bon film d'action commme on les aime !!
Beau film à l'ambiance froide et triste où les seuls moments de bonheur sont les moments de musique (et encore !)... Un père frustré oblige ses enfants à suivre ses traces afin de vivre par procuration une reconnaissance qu'il n'a pu avoir par manque de talent est magnifiquement mis en scène avec un scénario intelligent et bien écrit. Berry retrouve un rôle à sa hauteur dans un film sobre et fataliste.
Un excellent film sur une époque révolue, mais si riche ! A voir, revoir, même si cela a vieilli... mais comme du bon vin !
Béla Tarr est un génie et "Les harmonies Werckmeister" représente sûrement le plus grand film de ce début de 21ème siècle. Point. C'est du jamais vu. Ce film est certes très exigeant pour le spectateur lambda en cela qu'il demande de voir du cinéma comme on en a jamais regardé, de regarder le cinéma comme on scrute la vie (les impatients abandonneront vite). "Les harmonies Werckmeister" se construit comme une succession de plans séquences tous plus remarquables les uns que les autres. Les mouvements de caméra, fonctionnant comme un regard d'accompagnement, sont absolument sublimes d'évidence nous offrant une chorégraphie de la mise en scène extraordinaire. Impossible de raconter objectivement l'histoire (ou alors en détaillant plan par plan ce qui se passe à l'écran) tant le film est construit sur l'ouverture, interagissant en permanence avec le spectateur en attisant sa curiosité et en développant son imaginaire. C'est un cinéma de la contemplation, de la rêverie, de l'abstraction, débouchant sur une foultitude d'interrogations, de réflexions, de sensations, variables selon la sensibilité du spectateur. Celui-ci se retrouve comme hypnotisé devant tant de beauté, oubliant par la même qu'il regarde un film. Du grand art. Si vous n'avez pas encore eu l'occasion d'admirer les oeuvres de Tarr, réparez vite cette lacune. Je crois qu'il est impossible de parler du cinéma d'art d'aujourd'hui si on n'a pas vu "Les harmonies Werckmeister".
Magnifique suite de l'homme de marbre, confirmant l'importance de wajda dans le cinéma polonais qui lui doit tout.
La Main de Fer est un film d'arts martiaux vraiment passionnant. L'histoire est celle de Chi-Hao qui est envoyé en ville pour s'entraîner avec un maître d'arts martiaux réputé. Il va alors acquérir les bases d'un style de combat " la main de fer " qui pourrait le faire gagner un tournoi très important. Réalisé en 1972 par Chung Chang Wha, ce long métrage hong kongais est l'un des meilleurs films de ce genre qu'il m'ait été donner de visionner. L'interpréte principal est remarquablement joué par Lo Lieh, qui possède sur ce film un charisme assez impressionnant. Il s'agit d'une véritable tragédie sur fond de vengeance qui a dù fortement marquer Quentin Tarantino, d'ailleurs le thème musicale de ce film sera repris sous forme d'hommage dans les très réussi Kill Bill. Voilà un film de la firme de la Shaw Brothers en tout les cas vraiment efficace et sans temps morts, les scènes de combats y sont en effet vraiment nombreuses et superbement chorégraphiées par Liu Chia-Jong et Chen Chuan, et qui se doit d'être vu et revu sans modération. 17/20
Une merde sans nom!! Rien d' intéressant
Merci à Jordi Vilches qui fait de ce film un énorme navet sans queue ni tête . L'intrigue a déjà été visité plus d'une fois mais la c'est un vraie calvaire ! A éviter absolument .
Nadia n'a aucune surprise,la plus grande surprise reste ses acteurs qui disent leurs texte en russe. Pour le reste pas grand chose et surtout aucun moment de mémorable.
Un film "à l'ancienne", dans la veine de Belle et Sébastien ( l'original). Les deux jeunes acteurs sont bouleversants, les paysages majestueux et l'incursion du fantastique dans un récit historique très réaliste est aussi inattendu que réussi. Je conseille vivement ce film pour une sortie en famille ( à partir de 8 ans)
"Murder Set Pieces" est un film d'horreur qui a sa petite réputation. J'avais hâte de le découvrir après tout ce que j'en avais entendu. J'ai vite déchanté! Quelle déception! Les acteurs sont très mauvais, les dialogues ridicules, le scénario plus que limite et d'une bêtise affligeante. (Pourquoi le réalisateur est venu nous glisser là des images du Nazisme ou encore du 11 septembre?). C'est gore, il y a plein de femmes nues d'accord mais c'est bien tout. Aucun intérêt.
Un film magnifiquement interprété par les 3 acteurs phares! Le fait qu'il dénonce, ici le fait de vivre avec un cancer, est très bien métriser! Laura Smet arrive bien à transmettre aux spectateurs, que vivre avec le cancer influe sur la personnalité des individus! Vraiment à film à voir, en essayant de se mettre à la place des personnages.
La figure de Wong Fei Hung est mythique en Chine et chacune des stars du cinéma d'action HK s'est frotté. J. Chan le fait dans ce qui deviendra son style avec ce mélange d'humour potache et d'action virtuose. De la virtuosité, on en verra à foison car le film est réalisé par Y. Woo Ping, mythique chorégraphe qui envoie du lourd içi. Les combats s'enchaînent et chacun est plus spectaculaire que le précédent donc autant vous dire que celui de fin est une tuerie absolue. Chan en fait des tonnes dans le rôle du jeune écervelé en apprentissage mais ça donnera lieu à quelques belles bouffonneries avec le vieux Maître. Le scénario est très simple et se contente d'être un prétexte à enchaîner les scènes de baston avant une résolution finale époustouflante. Des mouvements spectaculaires, une énergie folle, des combats insensés et un film d'action marquant qui donnera lieu à une suite, "Drunken master II" qui propose des combats encore plus fous. D'autres critiques sur
Scénario un peu bidon pas beaucoup de dialogue mais j'ai trouver la fille majestueuse dans ce rôle pis les scène de combat superbe. Ce film mérite les 3 étoiles que je met =) ( J'ai vu ong bak 1 j'ai beaucoup aimé mais je n'ai pas préférer voir le 2 par peur d'être déçu ^^ )
Des clichés, pas d'histoire, tout ce qui est drôle est dans la bande annonce...très décevant pour des acteurs français de ce rang.
Cette suite est d'un poil mieux réussit que son précédent, les effets spéciaux sont mieux réussit et le scénario aussi. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Je trouve l'idée d'un personnage, apprenant à devenir un écrivain et volant des moments à ses voisins, bonne et intéressante. On est en attente de ce qu'il peut se passer d'une part dans le réel du personnage et de ce qu'il va en faire d'autre part. Vu son caractère un peu immature et malsain, l'histoire se finit à son image. Par contre, il y a 2 choses que je trouve dommage. Des longueurs, des scènes en trop, de la mollesse, alors que l'acteur principal porte vraiment bien son rôle. Et un peu de vulgarité inutile. Aussi, je ne comprends pas pourquoi la scène du téléphone qui tombe n'a pas été plus exploitée et résolue.
Très bon film magnifiquement mis en scène. le jeu de m.girardot est sublime, l'angoisse retranscrite y est pessante tout le long... Dommage qu'il n'existe pas en DVD. :-(
Pour ceux qui aiment un final bien clair, bien dessiné et bien expliqué, passez votre chemin. Mais si vous voulez en mise en scène de qualité, une image digne d'un Wachowski ce film est pour vous. On reste scotché pour savoir pourquoi , pourquoi, pourquoi.... Une excellente surprise qui, meme si le film ne restera pas dans les annales des films fantastiques reste malgré tout un ovni qui fait extremement plaisir lorsque les films actuels de SF ou Fantastiques restent formatés et créés pour faire de parfaits blockbusters, accessibles au plus grand nombre......
Un excellent film, très réaliste (et d'ailleurs basé sur des faits réels), très perturbant et très révélateur de la nature humaine et de ce que nous sommes capables de faire sans en avoir réellement conscience. A voir!!!
Une comédie française sans grande envergure, cantonnée à quelques gags sympathiques mais rien de plus.
Les acteurs sont au diapason et permettent de sublimer ce récit. Une histoire forte et hallucinante sur notre passé et l'icompréhension générale. a voir absolument car même si ce film est méconnue, il est reste tout de même magnifique.
On est d'accord, c'est un film rock'n roll, avec tout ce que ça comporte de sex et de drogues, pareil chez les scénaristes, mais ça reflète bien l'époque. Évidemment si vous n'aimez pas le rock passez votre chemin car le film repose beaucoup sur la bande son, géniale du reste, et sur l'humour anglais. Faut avouer aussi que l'histoire de départ était pas passionnante, même là en version romancée on ressent des côtés chiants. Heureusement c'est contre balancé par de bons acteurs, qui assument leurs rôles, dans un esprit so british qui nous ramène bien des années en arrière, et c'est pas forcément désagréable, après si on regarde ça avec des yeux actuels c'est plus chiant. J'ai apprécié les prestation des persos, caricaturaux certes mais on revient presque à du Roger Rabbit. L'histoire moyenne mais s'en sort bien, la musique géniale, la trame un peu classique avec chacun qui a ses caractéristiques et une fin devinable mais sans qu'elle soit trop chiante. Honnêtement on le revoit avec plaisir, puis ce combat contre Kenneth Brannagh est géant, magnifique acteur, c'est ce que j'ai particulièrement apprécié ici, surtout quand on pense aux radios actuelles et à leur qualité...
C'est beaucoup trop simplet et prévisible (histoire, acteurs, réalisation, ect) mais c'est vrai que c'est sympathique pour un simple téléfilm de ce calibre. 'La digne héritière' avec Shannen Doherty fait passer un moment plus ou moins agréable, même si c'est loin d’être transcendent...
Un film de cape et d'épée dans les années 2000 est une hérésie. Ça l'est encore plus lorsque l'on s'attaque au remake de Fanfan la Tulipe. Avec un ton si désinvolte,des anachronismes rédhibitoires et une interprétation si outrée,point de salut. Le film de Gérard Krawczyk est vain et fatiguant.
Patrick Timsit n'est pas à sa place dans ce remake de Landru auquel on ne croit pas une seule seconde, tant l'histoire est molle et sans saveur.
"Noise", réalisé par Henry Bean, prend comme sujet les nuisances sonores urbaines pour narrer les aventures rocambolesques d'un avocat de New-York. David Owen, exaspéré par le bruit permanent des alarmes de voitures, décide de se lancer dans une croisade radicale contre les pollueurs sonores en tout genre. Mais cette lutte tourne vite à l'obsession et met en péril sa vie de famille. Cette comédie burlesque, drôle par moments, tourne cependant vite en rond en raison d'un scénario peu développé et de gags répétitifs qui finissent par lasser. Quelques personnages extravagants apportent du piment au récit mais le traitement reste sommaire et finalement peu convaincant.
Pas mal. Peut-être un peu déçue car j'attendais un peu plus du réalisateur mais dans l'ensemble c'était bon. Un très bon début et une très bonne fin.
C'est un petit film dont je n'avais jamais entendu parler...C'est une petite merveille de sensibilité et de tendresse. A voir absolument.
deçu par le film, aucun scenar, juste 5 histoires plus que banal, ons fait chié
Un véritable chef d'oeuvre... émouvant, juste, vrai, magistralement interprété, qui provoque un tas d'émotions indescriptibles mais qui est une fois de plus injustement inconnu. Le plus majestueux étant le message final, nettement plus large que l'acceptation de soi et la révélation de l'homosexualité d'un adolescent en pleine crise identitaire..., c'est également une véritable démonstration de liberté d'expression, un message fort, utile, qui tente par cette histoire de démontrer que chacun a le droit de vivre tel qu'il l'entend, être heureux, avec ses propres différences, sa personnalité, ses choix de vie sans être juger par un mouvement général de moeurs traditionnelles. Comme un garçon sert à la fois aussi bien de thérapie aux gens qui ne peuvent ou ne parviennent pas à assumer leur différence (homosexualité ou autre) et à la fois d'appel à la tolérance envers la population, ayant pour but de bannir un peu plus les idées reçues et les préjugés. Comme un garçon, c'est beau, c'est fort et ça vous embarque dans un flot de sentiments puissants. Cette histoire d'amour est aussi belle que difficile et inavouable pour ces deux jeunes hommes en crise. L'un, étant le petit intello gentil s'assumant lui même, l'autre étant le beau gosse, sportif et aussi populaire qu'aimé de tous, refoulant totalement ses envies et n'imaginant pas une seule seconde que quiconque pourrait connaître la vérité. Ces deux personnages, royalement différents, tenteront de vivre leur amour jusqu'à sa limite et jusqu'à ce l'un d'entre eux se sorte de sa prison psychologique. Les deux acteurs (Ben Silverstone et Brad Gorton) sont tout simplement incroyables, proposant une interprétation incroyablement émouvante et vraie. Un poétique et délicat message intelligent sur la tolérance qui captive ou plutôt passionne de la première à l'ultime seconde, sans parler de cette fin magnifique qui fera verser quelques larmes. Culte.
Ce qui manque avant tout dans The Fits, c'est avant tout un certain manque d'emprise du film sur le cinéphile qui a du mal à participer à l'émotion ambiante. On reste à l'extérieur du film même si l'actrice principale est géniale, tant sa performance physique est époustouflante. Sa force tient surtout dans la façon dont elle passe de la boxe à la danse dans sa gestuelle habitée, possédée. Anna Rose Holmer a des talents de cinéaste, dans le sens de la mise en image, cadrage, mouvements de caméra. Les meilleurs passages du film sont ceux où le groupe de filles emballent l'écran. Finalement, ce que cherche à montrer le récit est le passage difficile de l'enfance à l'adolescence, d'un corps non mature d'enfant aux formes féminines exacerbées. La scène clef étant, à mon sens, le moment où la gamine voit dans une autre pièce des jeunes filles aux gros nichons exacerbés. Elle veut se précipiter dans l'âge de l'adolescence. Les crises paroxystiques de transes épileptoïdes ne sont que la métaphore très appuyée de la pulsion sexuelle qu'il faut assouvir à tout prix. Pour ces raisons et malgré son esthétisme assez raffiné, des lieux pauvres de Cincinatti, The Fits est décevant, creux et transparent.
Un film décevant de Robert Altman. Le scénario est négligé, l’histoire ne m’a pas intéressé et les répliques sont très légères. J’ajouterais que le casting est loin de sauver le film avec des acteurs comme Marcello Mastroianni et Jean-Pierre Cassel un peu décevants. Je me suis ennuyé.
Que dire ? Ce film est complètement raté. On s'ennuie du début à la fin. L'histoire n'est absolument pas crédible. C'est lent, mou, ennuyeux. A éviter !!!
ça ne vaut pas le détour, tout ça. J'aurai préféré un bon thriller à ce fantasme commun sorti ne nulle part.
Très déçu par ce film que j'ai vu en VOD. Je n'ai jamais accroché. Beaucoup de "blabla" qui ne mènent nul part. A moins d'avoir tu temps à perdre, passez votre chemin.
Film à l'eau de rose mou et prévisible, on a déjà vu mieux.
Une belle déception pour ce film. On retrouve comme d'habitude l'ambiance de Woody Allen mais cette fois-ci, cela n'a pas vraiment fonctionné pour ma part. Le jeune couple interprété par Elle Fanning et Timothée Chalamet devait passer un week-end ensemble à New York mais rien ne va se passer comme prévu, ils vont ainsi faire chacun de leur côté certaines rencontres etc. J'ai suivi sans vraiment grand intérêt, les dialogues font un peu trop bobo à mon goût, et j'ai trouvé ce couple énervant, entre Elle Fanning qui passe pour une idiote et Timothée Chalamet dans une caricature de mec cultivé et prétentieux au possible. Les personnages secondaires n'aident pas non plus à remonter le niveau. Dommage, on verra pour le prochain film. Http://cinephile-critique,over-blog,com
Pourquoi ce film fabuleux, n'est il jamais sorti en vidéo ? un grand classique des années 60