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Naufrage sur la Tamise retrace l'histoire vraie du Marchioness percuté par le Bowbelle, le 20 août 1989. Un naufrage soulevant de nombreuses interrogations, mais mettant surtout en évidences d'innombrables négligences. On se demande comment ce bateau a pu percuté le Marchioness. Ce qui étonne le plus, se sont les réactions des divers intervenants. Le Bowbelle continue sa route comme si de rien n'était, le bateau de plaisance présent sur les lieux n'a même pas prévenu l'un ou l'autre des bateaux. Pire, ils ne leurs portent pas secours immédiatement. Ils se contentent de prévenir les autorités compétentes et "admirent" le spectacle avant que quelques passagers bien avisés décident qu'il faut leur porter secours. Des autorités qui tardent à s'organiser et à arriver sur les lieux. Le film détaille minute après minute tous les évènements relatant du naufrage. Une explication complète et exhaustive permettant d'aborder ce drame sous tous les angles. Le rythme est entrecoupé de flashbacks présentant certains personnages, altérant la qualité de celui-ci. Heureusement, ils cessent assez rapidement. Au final, Naufrage sur la Tamise est un bon film catastrophe sur une tragédie sans précédent. Il montre les énormes lacunes et le manque d'organisation des services compétents (incompétents serait plus approprié).
Magnifique film ! Touchant et émouvant À ne pas manquer
Bon film j'ai bien aimé ce film par rapport aux autre critique je vous le conseille ;-) pour les jeunes c'est bien (c'est mon avis:-) )
Un mixte entre "Collision" et "Les lois de l'attraction" mais qui ment sur la marchandise de bout en bout. D'abord sur le titre la Twelve est la drogue qui doit servir de fil conducteur mais il en est rien. La Twelve n'est désiré dans le film que par une personne qui, normalement, est la plus intelligente du gratin mais qui en est en plus accro en seulement une prise ?! En fait White mike qui n'en vend pas lui ne chôme pas et on constate que tous les jeunes restent aux drogues plus ou moins douces... Où est la Twelve ?! Ensuite on part sur une critique et une dénonciation du mode de vie de la jeunesse américaine dorée très timide car en fait on s'aperçoit très vite que le fil conducteur est le deuil de White mike qui se termine sur une morale lourde et pesante. Le pote de White mike en garde à vue est lui aussi vite oublié par le scénario. Malgré des acteurs convaincants et un certain sens de l'image Schumacher offre là un film insipide. A quand un nouveau "Chute Libre" "Tigerland" ou encore "Le fantôme de l'opéra" ?!
ce film serait drôle s'il n'était pas aussi caricatural. Les camarades passent vraiment pour des andouilles et Greta Garbo pour une alien. Le personnage de Melvyn Douglas est sûrement le plus subtil et interessant, inutile et charmeur.
c'est risible tellement c'est nul, à voir au 3ème degrés si on a rien d'autre sous la main.....
En sortant d'un film, je me pose souvent la question "Ca fait quelle note sur 20 ce film ?", pour ne pas me tromper dans ma notation, je juge à l'aune d'une échelle allant de 0 à 20. J'ai deja quelques 20 (Mulholland Drive, Orange Mécanique...), mais il me manquait le 0 : le film pas seulement nul, mais aussi énervant, mal joué et pretentieux. BINGO ! Le pire film du monde ! Pas vraiment besoin de développer...et c'est d'autant plus énervant que les critiques sont bonnes par copinage et que j'ai beaucoup d'affection pour Francois Damiens et Jean-Luc Bideau qui font leur pire prestation, toute apparition confondu...
On sent bien qu'on était en plein dans l'époque des gouvernements Baldwin-Chamberlain, époque où l'Angleterre caressait le Hitler dans le sens de la moustache espérant ainsi éviter un second conflit mondial, car l'ensemble évite tout manichéisme dans cette opposition entre anglais et allemands dans ce film d'espionnage sur fond de Première Guerre Mondiale. Mais l'ensemble est trop embrouillé, autant sur le plan de l'intrigue d'espionnage que sur celle sentimentale, pour réussir à convaincre. Reste le duo d'acteurs principaux, Conrad Veidt, qui n'a aucun mal à imposer sa présence, et surtout de l'immense et superbe Vivien Leigh qui, avant d'enfiler les robes à crinoline de Scarlett O'Hara, montrait déjà un talent et un charisme qui n'appartiennent qu'aux très grandes stars, et dont la présence suffit à rendre un film, aussi mineur soit-il, intéressant.
Dans la ville d'Innocence (après recherche je sais même pas si cela existe), bref on va pas s'arrêter là-dessus... Donc je disais, la ville d'Innocence est chamboulée par deux meurtres, ne sachant pas du tout qui pourrait être le tueur en question, enfin si, un gars est soupçonner mais il semblerait que c'est pas du tout lui. Les nanas, le mec qui roulent dans des caisses de luxe, qui vivent dans des baraquent clean, c'est bien sympa tout ça mais l'histoire s'affaiblit au fur et à mesure.
Pour Claude Lherminier, un ancien industriel haut-savoyard (fabrication de carton et papier), "Floride" égale "voiture" (celle de l'affiche - une Renault des années soixante), "oranges" (et leur jus), et bien sûr 27e état des USA - là où vit son autre fille, mariée à un Américain, Alice. Il va fêter ses 82 ans, et donne bien du tracas à son aînée, Carole, une quadra divorcée (un fils étudiant, Robin), qui a repris l'usine familiale 20 ans plus tôt, puis l'a cédée à un groupe canadien, lequel l'a maintenue à la direction générale. Le vieil homme est sujet aux pertes de mémoire, et aux sautes d'humeur. De plus en plus rapprochées. Cela ne semble pas être de la simple sénescence, mais bien plutôt une variété de la si redoutable maladie d'Alzheimer, dont on suit l'avancement, en découvrant l'histoire du héros(et en particulier les tenants et aboutissants d'un stress majeur subi il y a quelques années). Aucun pathos ici cependant, aucune pesanteur dramaturgique. Philippe Le Guay adapte (en rendant le récit "cinématographique") une pièce à succès de Florian Zeller - c'est-à-dire en conservant les enjeux familiaux, (mais en les étoffant, anecdotiquement), et en traitant ce sujet grave avec fantaisie(le "fil rouge" du voyage en avion).. Situations et dialogues jouent en permanence sur des registres différents, entre humour et émotion. Comme dans le précédent (et excellent) "Alceste à bicyclette", tout est soigné - des décors généraux aux plus petits détails, du couple père/fille central aux personnages "secondaires", le tout formant une lecture cohérente de la "pathologie" de Claude. Passionnant, et porté par des interprètes magnifiques - JR, tout particulièrement, agaçant, truculent, polisson, fragile, porté par ses obsessions et douleurs intimes, bouleversant... : superbe !
Il y a potentiellement chez tout vrai cinéphile/voyeur du plaisir à trouver dans le "cinéma d'exploitation" qui essaime régulièrement de par le monde, au sein des sociétés travaillées par leur pudibonderie ou leur culpabilité. Cela peut donc paraître une bonne idée de se plonger dans l'enfer sadico-érotique des films hong kongais dit de "catégorie 3", qui attiraient les chinois frustrés en leur vendant du viol et de la torture à gogo, surtout quand le film est signé Andrew Lau, brillant formaliste des "Infernal Affairs". Malheureusement, hormis quelques bouffonneries délirantes d'un Simon Yam en roue libre dans son rôle de mafieux amoureux, et la perversité il est vrai assez géniale de notre avocat-violeur-manipulateur, "Raped by an Angel" est un vrai mauvais film, par quelque bout qu'on le prenne : scénario branlant (ah ah), filmage négligé et acteurs surjouant en permanence, sans parler de l'ignominie inhérente au genre (on était alors au début de l'épidémie du sida, qui terrorisait le monde), qui ne fait pas rire, elle !
Je l'ai vu sur Internet et comme c'est mon groupe favori je l'ai regardé avec passion et envie. Et c'est du bon. Un peu court quand même.
" Téhéran tabou " présente lors de la semaine de la critique au dernier festival de cannes est un bijoux .En effet nous sommes plonge en plein coeur de la capitale de l'Iran ou l'intégrisme religieux et le pouvoir des hommes écrase tout sur son passage cependant c'est une société hypocrite car la prostitution, drogue et corruption sont monnaie courante dans ce pays. bref c'est fascinant.
C'est un excellent film dramatique. J'ai déjà vu les précédents films de ce réalisateur (Copacabana et La ritournelle) que j'avais beaucoup apprécié. Ce film là est également très bien. On suit une jeune fille de 14 ans qui fait un stage dans la société où sa mère travaille. Le ton est juste, sobre, bien vu. L'histoire met bien en évidence le monde du travail et plus particulièrement le monde de l'assurance et fait part d'agissements ignobles pratiqués à la demande de la direction.
Encore un bon gros nanar bien naze, acteurs bas de gamme tout comme les pseudos effets spéciaux et histoire abracadabrantesque ! 1/5
Un film etonnant tourné avec peu de moyens, mais très original au niveau des scaphandres et du vaisseau très rétrofuturiste. Le scénario est plutot léger mais je prends ce film comme un western à la Solaris russe! Peu de budget mais beaucoup d'idées qui fait que ce film me laisse l'impression de jamais vu. J'aime beaucoup!
presque honte de l'avoir vu...à croire que c'est un sketch du Saturday Night Live Show...Brad Dourif en Bin Laden de pacotille, hi-la-rant! les USA s'associent à des vampires pour terroriser les terroristes. Est-ce un commentaire de la diplomatie Américaine? ;-) Au moins c'est original et au moins UNE idée nouvelle avec des vampires... Christophe Lambert apparaît à l'arrière d'une voiture. Saint Lambert: saint patron des films perdus.
Un véritable navet ... pas drôles, les scènes de baffes bruyantes s'enchaînent lamentablement empêchant le spectateur de s'endormir dans son fauteuil ... Lamentable.
Affligeant !... quelle tristesse de voir la si merveilleuse louise bourgoin dans ce film - Ce que ca dit des hommes des femmes et des enfants est insupportables ... les femmes sont « bonne » ou pas « bonne », les hommes sont des goujats drogués immatures et les enfants des gnomes qui ne rêvent que de mc do, de barbie et de playbstation - quel tableau desesperant.. la salle riait certes... et ce qui rend le plus triste .. je suis heureuse de ne pas m’identifier à ces personnages et de ne pas connaitre de gens qui leur ressemble -
Ce fut mon premier film en noir et blanc et je dois dire que c'est un délice. Les acteurs ont su parfaitement fait ressortir le drame et nous plongé si profondément dans l'histoire que arrive a oublié qu'on regarde un film. Le jeu de Lizabeth Scott (Antonia 'Toni' Marachek) est espoustouflante. A part du jeu de Kirk Douglas que j'ai trouvé manqué de vérité (cela est du peut etre au fait que ce fut son premier film), les autres acteurs son parfait chacun dans leur role.
Avec les activités désormais réduites du Studio Ghibli, les dignes héritiers se multiplient. Nul doute qu’avec Les Enfants De La Mer, Ayumu Watanabe nous prouve qu’il est un nouveau successeur potentiel d’Hayao Miyazaki. La réalisation impeccable de ce long métrage que ce soit dans la beauté des images que dans la fluidité de son animation arrivera à nous faire oublier les zones d’ombre d’un scénario parfois un peu trop mystérieux et complexe mais cependant toujours suffisamment intriguant pour nous subjuguer.
Très beau film dramatique, psychologique et finalement....noir ! J'adore Juliette Binoche, et là encore à travers Claire et Clara, son talent est immense. Avec un faux rythme, un peu lent certes la première partie, et bien que peut être pas anglais, soyez patient..... l'énigme se met en place, et le scénario à plusieurs étages, vaut le coup. Il a le mérite d'être à la page (!) et montre les dangers qui se cachent derrière les réseaux sociaux, où les profils qui peuvent en cacher un autre - comme les trains ! Les images et vues de campagne ( notamment promenade à vélo au bord des falaises, le tout pris du dessus) sont magnifiques. L'actrice se prête aux photos - et de très près le plus souvent, avec la simplicité et la pudeur qui la caractérisent, et c'est juste une pure merveille. Elle est accompagnée d'un ovni dans les salles actuellement : François Civil - et il le mérite - déjà parfait dans "Le Chant du Loup" ! Bien sur il faut évoquer les surprenants dialogues entre sa psy (Nicole Garcia) et leurs regards sulfureux !! De jolis morceaux musicaux et un trouble garanti - Superbe !! **
Sans se connaître, ils vont former une ronde, la ronde des amants et des amantes. Un Vadim pur jus, sensualité et romantisme. Un film très agréable et presque intemporel.
Thriller confus, incompréhensible avec beaucoup trop de longueur! Ce n'est pas une réussite :O ! A louper sans regret.
Un film de qualité vu au cinéma à l'époque et revu récemment qui réunit deux excellents acteurs dans une histoire bien ficelée. Certes l'action est lente mais parfaitement orchestrée et l'histoire tient en étant friand de films comme la Firme, j'y ai donc retrouvé mon compte et de temps en temps ce film se laisse revoir.
Ses premiers films étaient intéressants et révélaient des qualités certaines, en particulier dans la direction d’acteurs : Loin de la foule déchaînée, Macadam cow-boy, Un dimanche comme les autres, ou Marathon man. Mais John SCHLESINGER n’a pas brillamment conclu sa carrière, dont le tournant correspond sans doute à cette réalisation des Envoûtés. Loin d’être un policier (résumé du film façon Allo Ciné) il s’agit en effet d’un film d’épouvante raté - hommage à Rosemary’s baby ? – et qui n’est même pas suffisamment mauvais dans ce genre-là pour faire rire. Il est probable que seuls les adeptes de la santeria cubaine, ou du vaudou haïtien ont éclaté de rire à la vue du film. On a la célébrité que l’on peut.
Comme quoi, une grosse production peut aussi faire réfléchir... Le parti-pris du film est radical, les dialogues exquis, le film teinté d'humour, la vision du futur est sombre mais réaliste, l'ambiance du film est pesante et le scénario tient en haleine; quant à la distribution, c'est du quatre étoiles.
Du déjà vu c'est touchant mais rien de nouveau par rapport à d'autres films (documentaires ou non) ; avec des longueurs. Pourquoi ce film ?
Que dire de ce film?Personnellement, j'ai pas accroché; c'est vrai la distribution est alléchante mais le scénario ne tient pas la route et on décroche vite!!! Je me mets 1 étoile pour Luke Wilson et Wes Bentley qui jouent de leur mieux
Western méconnu qui entre pourtant dans les tops de l'American Film Institute, "Cat Ballou" possède de nombreux atouts que son metteur en scène exploita avec beaucoup d'efficacité. Tout commence pourtant avec une décision des plus simples : Placer une femme dans le rôle titre. Fait rarissime à une époque où John Wayne est encore dans toutes les mémoires et où Clint Eastwood monte en flèche, cet élément ajoute une légèreté manifeste qui d'ordinaire ne colle pas avec cet univers mais qui, pour une fois, séduit et envoûte. On retrouve ainsi la sublime Jane Fonda pour interpréter cette jeune institutrice qui va, par la force des choses, se retrouver mêler à des affaires de grand banditisme. Rayonnante dans son rôle, l'héritière de cher Henry apporte l'attachement nécessaire à l'enracinement du public dans le récit. A ses côtés on découvre plusieurs acolytes à l'humour palpables parmi lesquels l'oscarisé Lee Marvin ou encore le fougueux Michael Cahan. C'est ensemble et accompagné encore de quelques déjantés dans leur genre, que cette troupe de braqueurs improvisés nous emmèneront dans des péripéties peu tendues mais toujours riches de sourires et de surprises. La mise en scène quant à elle parvient à surprendre à maintes reprises et s'offre même le luxe de rythmer le long-métrage par quelques savantes introductions musicales aux airs justes et bien dosés. Au final, "Cat Ballou" n'est certes pas le western auquel on pouvait s'attendre mais est bien plus. Mixant habilement plusieurs styles, Elliot Silverstein imprime un élément des plus atypiques dans l'histoire de l'Ouest américain. Divertissent et diablement sympathique, "Cat Ballou" n'a pas finit de faire parler d'elle.
La descente aux enfers d'un cadre disjoncté dans un Los Angeles sous tension traduit le stress de notre vie quotidienne dans le monde moderne ; à travers le personnage incarné par Mike Douglas, le spectateur vit par procuration tout ce qu'on aimerait faire ou dire en face à des gens. C'est une autopsie de la violence urbaine filmée avec une précision terriblement efficace par Joël Schumacher qui réussit là probablement son meilleur film. A travers son anti-héros tragique dont le dérapage vire à la chute vertigineuse, il décrit en une journée tous les maux qui rongent la société U.S. Un thriller psychologique au constat effrayant, porté par un fantastique Michael Douglas, mais qui hélas, 3 fois hélas, n'a peut-être pas été assez reconnu en 1993.
Ce n'est pas l'excellente prestation de Jack Nicholson qui est à remettre en cause dans ce film,mais plutôt le scénario et la relation entre le personnage de ce dernier et celui de Michelle Pfeiffer qui plonge le film dans la banalité. Je me suis dans l'ensemble bien ennuyé devant "Wolf".
un film de gangster sans charme ni originalité. on a deja vu miieux.
D'emblée, je tiens à préciser que je n'ai pas vu le film original hongkongais Infernal Affairs donc au petit jeu de qui est le meilleur entre lui ou la version de Scorsese, je ne pourrai pas dire. 3eme collaboration entre Scorsese et Di Caprio, et c'est toujours un sans faute. Les Infiltrés est un pur diamant noir où jamais la tension et l'attention du spectateur ne faiblit tout au long des 2h30 que dure le film. Déjà Scorsese renoue avec le film de gangsters, ce qui est en soi une excellente nouvelle tant Les Affranchis ou Casino au début des années 90 restent des chefs d’œuvre. Ensuite, comme je le disais, l'histoire est passionnante. A Boston, un flic infiltre l'entourage d'un parrain Frank Costello et inversement un des hommes de Costello intègre les rangs de la police. Chacun essaiera de débusquer l'autre. Par avance, on sait d'ailleurs que tout se finira dans le sang : au menu, codes d'honneur, trahisons, règlements de compte, amours impossibles. Saupoudrés d'un casting 4 étoiles : Nicholson, Di Caprio, Wahlberg, Matt Damon, Martin Sheen, Alec Baldwin. Violent, sanglant, ordurier au vu des nombreuses injures et des jurons qui parsèment le film, Les Infiltrés n'est pas à mettre entre toutes les mains malgré le divertissement qu'il peut être par ailleurs.
Je n'avais pas vraiment accroché au premier et surtout avant de voir celui la je n'en avais plus trop de souvenir ce qui fait que j'ai été par moment largué sur l'histoire donc il vaut mieux l'avoir vu avant ou alors bien s'en souvenir de toute manière même si c'était le cas je pense pas que j'aurai plus apprécié cette suite qui au final n'apporte pas grand chose. Le film n'est pas un simple film d'horreur mais plutôt un thriller horrifique avec une première partie intéressante et bien faite où il y a une bonne tension et 2/3 "Jump-Scares" bien placés mais ensuite tout ça est abandonné pour la partie thriller qui n'est malheureusement pas assez forte ou du moins l'intrigue n'est pas suffisamment bien menée pour maintenir un intérêt sur la longueur du film.
Tarantino réalise un film a la mise en scéne ultra éfficace, grace a son casting qui tiens du must, sa bo ravageuse, et un sens du dialogue éblouissant. Un grand film, comme tous ses films d'ailleur!
Téléfilm fleuve (trois parties durant quand même 245 minutes au total!), « Rose Red » est un nouveau bel exemple d'œuvre supervisée à tout point de vue par Stephen King, pour un résultat plutôt mitigé. Si je n'irais pas jusqu'à dire comme l'un de mes anciens professeurs que le grand Stephen ne connaît rien au cinéma, il est incontestable que sa présence au scénario est rarement bénéfique pour les oeuvres concernées. Alors effectivement, j'imagine qu'une durée de quatre heures permet de mieux rentrer dans les détails, sans oublier des personnages avec une réelle consistance. Cela dit, une partie entière pour seulement arriver dans la maison hantée, c'est un peu long. De plus, si le scénario se tient plutôt bien pendant les deux tiers, les failles deviennent béantes lors des dernières 90 minutes, tandis que les effets grand-guignolesques ne manquent pas. Le résultat est toutefois rarement ennuyeux, et si tout cela n'est pas très subtil, à l'image d'une voix-off peu convaincante, cela est plutôt efficace, quelques frissons nous traversant le corps à plusieurs reprises. Enfin, il est agréable de voir ici des gens simplement discuter, échanger, sans pour autant que le rythme ne s'en ressente. Interprétation honnête, dont ressortent toutefois Nancy Travis, Matt Ross, Julian Sands, Emily Deschanel et la jeune Kimberly J. Brown. Bref, « Rose Red » a beau ressembler à la grande majorité du travail de Stephen King pour la télévision, elle n'en est pas moins divertissante et relativement développée : pas de quoi sauter au plafond donc, mais suffisant pour se divertir le temps d'une (longue) soirée. C'est déjà ça.
Beaucoup de chants et de mondanités. Il faut aimer la voix de Luis Mariano pour bien apprécier le film car il chante beaucoup. Les acteurs ne sont pas mauvais mais le surplus de mondanités étouffe le reste. 1 pour Louis de Funès en domestique avec quelques grimaces. Je n'ai pas vraiment aimé ni détesté. Le film est vieux et en dehors de quelques acteurs aujourd'hui disparu, il offre peu d'intérêts.
Bien que le développement des personnages soit assez bien réalisé, le scénario n'arrive pas vraiment à décoller, et le résultat est assez ennuyant, malgré de bonnes interprétations, de R. Anconina, L. Szpindel, et S. Sokolinski. Dommage.
Voilà un film bien surprenant et pas du tout dénué de sens ni de réflexion. Une réflexion sur le pourquoi du mal dans le monde sur un ton de fable. Qui dit fable dit thèse bien manichéenne,… en principe. Mais ici, si la fin du film donne une position, chacun pourra rechercher et trouver sa propre opinion, faire son propre cheminement et réfléchir au bien et au mal dans la vie courante ou dans toutes les catastrophes du monde. Ça c’est pour dire que le film sous des aspects loufoques est très nourrissant. Quand au jeu des acteurs il est parfait. D’avance on a mal pour le pauvre pasteur, car on devine toute la malfaisance qui émane de ce néonazi. Et les autres acteurs sont du même cru… Vraiment un bon film qui change de la bouillie pré-machée !
Simplement un des meilleurs films que j'ai vu et je suis du genre difficile. Je suis tombé dessus par hasard, ce film semble très peu connu pourtant une fois devant avec mon amie on a totalement accroché. Une ambiance très particulière, entre la série Z, le film d'horreur/action et la teen movie. J'ai rarement vu une telle mise en musique et en image. C'est coloré, les musiques électroniques sont enivrantes et psychédéliques. Par moment, on retrouve les codes des jeux vidéos, GTA, hotline miami... Des hommages inattendus à certains films qui n'ont absolument rien avoir : Alice aux pays des merveilles, les films d'horreurs des années 80. Les acteurs Dan Stevens et Maika Monroe sont tout simplement géniaux. Je vais essayer de voir d'autres films d'Adam Wingard, il a vraiment quelque chose.