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Le Retour de Frankenstein est le 5ème film du cycle Frankenstein de la Hammer, l’histoire n’a maintenant plus grand-chose à avoir avec l’originale, il reste seulement le personnage de Frankenstein. Et bien on peut dire que Terence Fisher et la Hammer frappe fort avec ce 5ème film qui se hisse aisément vers les meilleurs du célèbre studio britannique. Le Retour de Frankenstein est un film incroyablement riche et passionnant qui se déroule sur un rythme complètement maîtrisé, alliant action, suspens et horreur avec brio. La mise en scène de Fisher est superbe, il montre plus et bouge sa caméra un peu plus tout en offrant des cadrages superbes épaulé par la magnifique photographie pleine de couleurs vives caractéristiques de la Hammer. La musique est excellente et très présente et rappel à quel point le studio a toujours été bon dans ce domaine sans pour autant que les compositeurs se fassent un nom. Le scénario a quelques défauts (je pense à la facilité dont Frankenstein s’entoure du couple) mais ce n’est rien comparé à ses qualités, il est plein de rebondissements et d’idées tordues bienvenues et surtout il ne se perd jamais. Peter Cushing est une nouvelle fois la clef de voûte de l’œuvre, son charisme et son talent sont définitivement uniques, il est ici plus méchant et même pervers que dans ses précédents apparitions en Frankenstein. Les comédiens qui jouent le jeune couple sont satisfaisants et heureusement le film ne tombe pas dans la romance superflue et mal traitée, la femme est jouée par la splendide Veronica Carlson qui amène évidemment l’érotisme au film. A noter aussi la performance de l’acteur qui interprète le docteur Brandt (dans son nouveau corps) qui aussi en place. Bref, de la superbe séquence initiale au final grandiose, ce film est un vrai plaisir.
Ce doit probablement être le pire film d'animation de ces dernières années, j'ai été sérieusement scandalisé de voir une horreur pareille affiché sur grand écran en France. Cette abjection a un niveau de petit projet étudiant des années 2000 avec un scénario très pauvre et une qualité de modélisation, textures, animation et mouvements de caméras dignes des premiers longs clips d'animation 3D des années 90... C'était gênant à regarder, avec les blagues pas drôles et scènes d'arrière plan animées par des collégiens. Et c'est sans parler de l'ambiance glauque de prison de chiens 1 heure sur 1h30. Vaut mieux passer son chemin : il existe une multitude d'autres bons films à voir.
Voilà une bonne comédie française : on ne fait pas semblant de rire, c'est recherché, Les acteurs sont formidables, on passe un bon moment en famille ou entre amis !
Quand on pense à Batman, on pense au Joker, à la Batmobile, et à toutes ces choses qui ont fait de lui un véritable mythe moderne. Et quand on parle de sa filmographie, on pense à Christopher Nolan et à Tim Burton. Voila le premier vrai Batman. Bien qu'un film soit sorti en 1966 et que c'était réellement le premier, je le considère plus comme un rassemblement des meilleurs épisodes de la série plutôt que comme un épisode à part entière. Bref. Tim Burton donnait vie au Batman tel qu'on le connait aujourd'hui dans les films et multipliait les références au comics d'origine durant tout le long. Bien que certaines incohérences soient faites lorsqu'on le compare au comics original, il n'en reste pas moins un excellent divertissement, où la psychologie prône sur l'action. Michael Keaton est excellent dans le rôle et s'investit comme jamais alors que Jack Nicholson est délirant et fidèle au Joker comme on le connait. Le scénario s'en sort et la mise en scène est très efficace, offrant ainsi une aura particulière à ce volet ci.
C'est film magnifique, subtile, émouvant, poignant... On est accroché du début à la fin, on s'attache à ces jeunes, et on voit leur lente descente... Des jeunes, sans repères, l'absence du père, à la recherche d'eux même... J'ai beaucoup aimé ce film car il n'y a pas de prise de position, ce n'est pas un film sur une religion, mais sur des êtres humais qui se retrouvent à commettre l'impensable. Je suis sortie de la salle complétement retournée! De belles prises de vue, merci pour ce très beau film....
Fighter est bien plus qu'un simple film sur la boxe, c'est avant tout un film sur la famille avec ses bons et ses mauvais cotés. Christian Bale nous livre une prestation à couper le souffle (récompensé trés logiquement par un oscar du meilleur second rôle masculin). Il signe ici l'un de ces plus beau rôle. Il ne faut pas aussi oublier le remarquable travail de Mark Wahlberg et la magnifique interprétation de Melissa Leo (récompensé elle aussi d'un oscar pour le meilleur second rôle feminin) en mére dingue d'amour pour ces enfants et chef de clan. Bale et Wahlberg forment un duo émouvant et la relation entre ces deux fréres est trés touchante. Un amour fraternel que rien ne peut briser. Fighter est un film au combien magnifique sur l'amour fraternel, l'amour familial et la boxe. Un trés grand film qui, pour moi, atteint le statut de chef d'oeuvre. Un grand moment de cinema.
Bon pour faire simple : Les effets spéciaux, scène de combats, et explosions en tout genre sont plutôt réussies. Les paysages sont beau, et heu...voilà pour les points positifs. Le scénario est inexistant, personne ne sait vraiment ce qu'il fait, qui est de quel côté, le "héros" agit de façon absurde, on attends pendant toute la durée du film qu'il se passe quelque chose qui au final ne viens jamais. Difficile de s'attacher à des personnages qui ne sortent que des phrases clichées et des banalités d'une niaiserie navrante. Je ne parlerai pas du jeu des acteurs, car pour moi sans scenario correct, même si l'acteur est génial, il ne peut pas y faire grand chose. Bref, satisfera les gens en quête de divertissement qui souhaitent débrancher leur cerveau pendant 2h, pour les autres, passez votre chemin.
Pas de quoi fouetter un chat avec cette production quelque peu lénifiante (baillement).. Passz votre chemin , à mooins d'être fan (ou curieux) du cinema russe...
Des paysages magnifiques, une belle histoire d'amour, de l'humour, et des rebondissements, tous les ingrédients pour faire un excellent film.
Comédie à l'italienne comme il s'en faisait énormément à l'époque. La vraie force du film reste son casting et le ton du film. Entre légèreté et liberté tout y est simple et facile. Un esprit libertaire et sans contrainte habite le film, symbole d'une époque où le bonheur semble respirer. Les acteurs sont l'autres points essentiels. Marcelle Mastroianni et Sophia Loren sont à l'époque en pleine ascencion. Mastroïanni joue un séducteur malgré lui tandis que Sophia Loren y est sublime de vanité et belle à damner. En prime un Vittorio De Sica succulent en papa voleur. Cela manque peut-être d'un rythme parfois plus soutenu. Un très beau film cependant plein d'impertinence et de charme.
Le procédé narratif a déjà servi et tend désormais à l'exercice de style. Mais Guillermo Arriaga a le talent, de plus en plus rare, de nous peindre des personnages ayant une vraie épaisseur, incarnés par des actrices formidables.
comme le dit notre critique " fandecaoch"dommage que cet excellent film de Science Fiction soit trop peut connus car il mérite vraiment d’être regardél'idée du monde virtuel , et ou du monde dans un monde dans monde ... n'est pas nouveau mais pas toujours bien maitrisé,"voir les excellent Matrix, Inception ,mais ceux-ci sont arrivés après " . bien que le suspens ne m'a trompé que la moitié du film . bon jeu d'acteurs ,bon scenario ,bien filmé ,si ce film n'est pas un chef-d’œuvre ,il est asses intéressant pour ne pas regretter d'avoir passé une heure quarante devant son écran .
comen peu-t-on metr 25 milion pr un tel film??? ce film é un pure raté listoir é a peine réusite,lé dialogue son asé faible mé je mé qan m 2 étoile a se film car van damme nou montr qan m tou son talen de comdédien é qil a tjr la péche a 40 an mé bon,ce film é a voir 1 foi mé surtou pa a revoir
Bon, je ne vais m'attarder à vous expliquer pourquoi ce film ma emballé, car c'est inutile. Sachez juste que j'aime de tout mon coeur les films d'horreur, et que j'ai adoré celui-là. Ca résume tout non ? C'est trash mais sexy, esthétisant mais crade, vu et revu mais sincère, stupide maist grisant. Un p'tain de bon film d'horreur quoi ! Prions donc pour qu'il rapplique par chez nous au plus vite. En DVD bien-sûr, au cinoche on aura bel et bien qu'une Saw6 grasse et indigeste à se mettre sous la dent... Distributeurs français, vous me navrez et persistez à jouer les culs gelés hypocrites et castrateurs. Soit. C'est juste triste, et tellement français... Mais parlons d'autre chose ou je vais m'énerver. Vous voulez qu'on parle de quoi les p'tits gars ? Des fesses de Sophie Monk ?? OK chui chaud.
Certains moments sont très bien mené pendant que d'autres sont un peu moins intéressant, c'est dommage car les thématiques sont plutôt pas mal sur le papier. Même si je ne crie pas au chef d'oeuvre ce film est un beau film, mais qui ne m'a pas tout le temps intéressé, même si je trouve la fin très belle.
Un film poignant ! 2 sœurs jumelles si différentes mais tellement identiques, des bouts de vies mêlées... Parfois un peu complexe à suivre mais tellement magnifique !
Encore un film dont je ne comprends pas comment il a pu obtenir un tel tas de récompenses dans divers festivals ! Certes, esthétiquement, c'est beau ! mais, pendant 76 minutes, on attend désespérément qu'il se passe quelque chose d'intéressant entre ce père mexicain et son fils, qu'il a eu d'un mariage avec une italienne. Ce fils qu'il connaissait mal au début du film, on a l'impression qu'il ne le connait pas mieux à la fin, tant l'intrigue, en tant que telle, est extrêmement ténue.
Enfant, la reine des neiges était mon conte préféré. Cette sortie à la sauce Disney était à la fois attendue et crainte, au vu des dernières sorties telles Rebelle et Raiponce qui m'avaient laissé de marbre. Heureusement cette version libre du conte d'Andersen est un enchantement. J'y ai en effet retrouvé les Disney de quand j'étais bien plus jeune avec l'humour omniprésent (grâce a Olaf hilarant), la virtuosité visuelle (l'une des meilleures pour un Disney) et... les chansons. Ces dernières sont très présentes (peut-être trop penseront certains) et fort belles. Au final, ravi de l'avoir vu et vous le recommande vivement...
Le réalisateur Alberto Rodriguez s'était fait connaître grâce à son précédent long métrage, "La Isla Minima", dans lequel il plongeait le spectateur au sein d'une enquête policière en pleine Espagne post-franquiste. Le cinéaste récidive en proposant, avec "L'homme aux mille visages", un polar politique inspiré par d'un détournement d'argent public opéré par le ched de la Guarde civile, Luis Roldan, dans les années 90. De ce scandale, Alberto Rodriguez en retire un scénario ambitieux et complexe que n'aurait pas renié un John Le Carré. Le petit souci vient justement de cette intrigue alambiqué que peine maîtrisé le réalisateur espagnol. Il s'en dégage beaucoup de confusion auquel s'ajoute un rythme lent qui enlève une bonne part de suspens et de la cadence haletante que l'on était en droit de s'attendre d'une telle histoire. Du coup, sans surprise, je me suis ennuyé à de nombreuses reprises. Les fans de "La Isla Minima" seront néanmoins satisfaits d'y retrouver une mise en scène aussi soignée que dans son précédent film. Malheureusement, cela ne suffit pas à compenser un effet soporifique relativement puissant.
Faut-il encore présenter Dracula ? Un des personnages de littérature le plus connu au monde, tout droit sorti de l'imagination de l'écrivain Bram Stoker. Et que dire de la version cinématographique de Francis Ford Coppola ? Tout simplement un pur bijou. Une histoire stylisée mélangeant habilement damnation et rédemption, horreur et passion, sans oublier la touche d'érotisme qui s'en dégage. Le style visuel du film est magnifique, la musique est envoutante et les acteurs sont vraiment excellents (Gary Oldman et Anthony Hopkins en tête). On ne peut qu'être émerveillé devant ce film gothique, réussi sur tous les points et qui retranscrit à merveille l'essence même du roman original. Tout simplement un chef-d'œuvre du cinéma et un de mes films préférés. A voir et à revoir.
- Adaptation très vivante, forte et inventive d'un texte prenant et violent . - Des acteurs au sommet de leur art . Par la future réalisatrice de "Frida" et de "Across the universe". Julie Taymor a également signé une extraordinaire mise en scène du musical "Le Roi Lion" qui a triomphé mondialement. A connaître absolument. On en prend plein les mirettes et les oreilles. Et, ça fait rudement bien. Passionnant!
Tourné en 1936 par le grand réalisateur King Vidor (« Duel au soleil », « Guerre et paix » etc...), « La légion des damnés » ne tient malheureusement pas ses promesses et se révèle une œuvre tout à fait mineure dans l'impressionnante filmographie de son auteur. Alors que le titre original (« The Texas Rangers ») promettait un hymne à la gloire de ce corps d'élite de la toute jeune armée US, le résultat ne nous offre finalement qu'une histoire de camaraderie assez maladroite et pour le moins simpliste. Il faut dire que les personnages manquent cruellement de profondeur et qu'ils ne sont pas aidés par des dialogues parfois proches du ridicule et une intrigue totalement insipide. Seule la bataille contre les indiens relève un peu le niveau, même si ces derniers sont finalement considérés comme de simples sauvages qu'il faut à tout prix « parquer » dans une réserve. Alors, certes, ce film peut être considéré comme une curiosité vu son grand âge, mais c'est bien la seule qualité que je lui reconnais aujourd'hui. A éviter !
Une bulle que ce film, dont on ne sait pas très bien quoi penser sinon que l'on aime. Accompagné d'une lumière solaire, rayonnante le film parvient tour à tour à être profondément joyeux, peut-etre grâce aux enfants (ou ce grand enfant qu'est Jean-Pierre Léaud). La joie est un sentiment difficile à décrire, disons que le temps s'y déroule harmonieusement. Par ailleurs, le film est traversé de moments troubles, la fiction s'amusant au cours du film à copier la réalité, et inversement, et la présence de la mort se fait sentir. Avec Pauline Etienne et sa présence diaphane .Un film fragile mais avec une vraie identité.
C est un film absolument grandiose. La prostitution y est traitée avec amour violence et poésie . La musique du film est magnifique et rend ce film encore plus beau. Ces femmes sont attachantes , on a juste envie de les aimer et leur jeu d actrice exceptionnel. A voir.
Un film exceptionnel. Beaucoup plus profond qu'il ne laisse paraitre à première vu. Personnellement, j'ai pas vu de défauts à ce film, ce qui m'arrive très rarement. Il est à la fois hilarant et très intelligent. Je recommande fortement :)
Le début du film me laissait espérer de passer un très bon moment. Le ton humoristique, le concept, le jeu des acteurs, une actrice pleine de charme (Emma Caulfield) mais bien vite, nous tombons dans l'eau de rose.
Snowden est un excellent film ! C'est un habile mélange entre un documentaire et une fiction, pour être rassembleur et vulgariser un maximum ce sujet. La mise en scène et l’interprétation de son acteur principal ne démérite pas face au propos. Un film très divertissant et éducatif sur le monde qui nous entoure.
Difficile a classer cette serie B des annees 80 (devenu tres kitch avec le temps) qui debute sur une etude sociale pour rapidement virer vers la haine et la vengeance avant de finir dans de l'action trash et bien gore , les melanges c'est bien connu ,c'est rarement bon ,et celui ci ne deroge pas a la regle !!! Entre des acteurs pas trop motivés ni tres doués non plus ,la realisation au burin d'un scenario manicheen a souhait (bonjour l'empilage de clichés : drogues,viols,rakets ...) et les chansons insupportable d'Alice Cooper ,vraiment dur de retirer quoi que ce soit de positif ,ah si peut etre l'apparition d'un certain Mickael J Fox en fayot rondouillard.Disons que pour resumer rapidement ce nanar ,ca commence style Les Choristes en 10 x + trash (ici les ados rebels sont des punks neo nazis) pour doucement glisser vers la transformation du prof de musique en Justicier a la Bronson allant jusqu'a en zigouiller un a la scie circulaire ,la on n'est + tres loin de Brain Dead !!!
La force du film est dans ses dialogues, et quand ils sont déclamés par l'excellent Louis Jouvet, ça tourne au génie! On regrettera seulement une petite baisse de rythme en cours de parcours, mais vite rattrapée par une double-fin assez géniale!
C'est très mauvais...... si vous aimez le bruit des balles alors ce film est pour vous, sinon pour le reste c'est affligeant, le scénario n'est pas crédible, l'histoire entre le vieux flic à gros bide et la top model jeune est grotesque, les bagarres sont ridicules à l'instar de la scène où l'on voit les flics arrêter les méchants de l'Est (forcément...) avec pour toute arme des battes de base ball et pour couronner le tout les acteurs ne sont pas convaincant..... seule Londres est mise en valeur..... un très mauvais film anglais
Idéologiquement, Le grand Georges s'inscrit dans la tradition des films de résistance qui encensent les communistes... comme patriotes. C'est à dire des communistes comme la bourgeoisie les aime bien, du moins aujourd'hui, ceux qui ont choisi de se "battre pour la France" et non pour la révolution. En 1942 ou dans les années cinquante, sous Vichy puis pendant la guerre froide, évidemment, c'était autre chose. Mais aujourd'hui, ça ne mange pas de pain de rendre hommage à un résistant qui, de plus, a été mis à l'écart par son parti dans des conditions douteuses, comme pas mal d'autres. Quant à Guingouin lui-même, il n'a contesté le stalinisme que quand il en a été victime, comme les Tillon, Marty, Lecoeur, qui ont auparavant avalé toutes les couleuvres. On aimerait savoir comment il se comportait lui-même avec les dissidents dans le maquis qu'il dirigeait d'une main de fer. Et sa contestation n'a porté que sur le retard du PC pour se lancer dans la résistance, bien que le pacte germano-soviétique ne l'ait pas conduit à le quitter. Le seul mérite du film est de nous rappeler que la plupart des flics, des juges et des hauts fonctionnaires sont restés les mêmes, sous Vichy comme sous De Gaulle - Papon en fut un bon exemple, mais pas le seul. Pour ce qui est de la reconstitution de l'époque, le réalisateur a manqué de moyens. Les acteurs ont fait ce qu'ils pouvaient, mais certains dialogues, y compris entre Guingouin et sa compagne, sonnent comme des tracts et d'autres sont peu crédibles comme l'entretien entre Guingouin, Duclos et Thorez. Certaines scène sonnent toutefois plus juste mais ne réussissent pas à sauver l'ensemble. Bref un docu-fiction historique médiocre et politiquement très correct.
un film mettant en scène un père face à un choix : oter la vie à un homme pour une somme d'argent pour sauver la vie de son enfant atteint d'une maladie grave Cet homme ordinaire va passer de l'autre côté pour l'amour de son fils un film émouvant assez lent pour un film thriller les couleurs sont assez fades je pense pour renforcer la tristesse
Ce film est ennuyeux et traite d'un sujet très sensible alternant le point de vue côté irakien et américain. Réaliste mais peut-être trop caricaturé.
La sauce "Scary movie" propose ses hors-séries... "A haunted house" parodie principalement "Paranormal activity" en rajoutant pipi caca prout à chaque fin de phrase scénaristique. Deux ou trois scènes fonctionnent et peuvent vous faire marrer, mais la majorité des gags sont attendus et déjà vus. La vulgarité à l'état pur.
Ang Lee dirige Toby McGuire dans un très bon western, peu connu étrangement
André Téchiné, je ne connais pas bien. En fait non, c’est plus que ça: je ne connais pas du tout. De lui, je n’ai vu qu’un seul film: « La fille du RER » qui ne m’avait pas emballé plus que ça d’ailleurs. Un seul film, c’est bien trop pour porter ne serait-ce qu’un petit regard objectif sur l’œuvre d’un cinéaste. Et voici donc le deuxième. Alors, est-ce que ce « Lieu du crime » m’a plu ? Et bien je réponds non. Il ne m’a pas plu du tout. Dés les premières minutes, l’ennui a fait son apparition et ne m’a plus lâché jusqu’à la fin. Tout ce que je retiens de ce film, c’est la vacuité et surtout la lenteur. Oui, c’est lent. Le tout dure un peu plus d’1h25, mais on croit que ça dure plus. Généralement, quand ce genre d’impression vous vient lorsque vous regardez un film « court », c’est très mauvais signe. Et dès le début, on sait que ça va pas coller. Que l’on va au devant d’un film qui, une fois qu’il sera vu, sera totalement oublié. On ne retiendra pas les performances d’acteurs, et pourtant vu la tronche du casting, on espérait bien mieux. On ne retiendra pas une réalisation molle ne provoquant aucune tension. Et on ne retiendra pas non plus des dialogues d’une pauvreté limite affligeante. Pour moi, le verdict est sans appel, « Le lieu du crime » est un navet.
Excellent polar belge où une ville, Anvers, est gangrénée par la mafia albanaise. Cette mafia a un code de l'honneur. Et ce qui est marrant avec les codes de l'honneur, c'est qu'ils laissent souvent des traînées de cadavres derrière eux. En même temps, ce n'est pas mieux du côté du procureur. Son code de l'honneur est censé être celui de la justice belge. Il est plus intéressé par les prochaines élections où il compte bien se présenter. A la manière des enquêtes du département V, c'est ce duo de flics mal assortis qui vaut l'intérêt principalement. L'un étant sérieux, rongé par un deuil familial là où l'autre est un peu plus détendu. Ceux-ci doivent se débattre entre une guerre entre gangs albanais, une hiérarchie corrompue, des services qui se marchent sur les pieds visiblement. C'est dommage car eux, sur le terrain, au moins, ils sont efficaces. C'est sombre, assez violent, captivant grâce à sa chasse à l'homme. Il y a moyen d'en faire plusieurs épisodes vraiment.
L'Internat est une œuvre plus profonde qu'il n'y paraît, sur les laissés-pour-compte, les marginalisés, ceux qui ne rentrent pas dans un moule, mais aussi sur les peurs à affronter pour pouvoir s'accomplir. Révélant son potentiel horrifique surtout en deuxième partie de métrage, il baigne également dans une certaine noirceur onirique qui lui confère une saveur toute particulière, inattendue. La critique complète : http://www.terreurvision.com/2019/04/linternat-2019-dtv-de-boaz-yakin.html
Quelle déception! Le rythme est très lent, tout peine à démarrer et Eric Cantonna est insupportable. Vraiment dommage.
Sous le titre pour le moins amusant, "La revanche des mortes-vivantes", voici l'histoire improbable de trois jeunes femmes qui dècèdent dans de mystérieuses conditions pour avoir ingurgité du lait / milk shake! Mises en contact avec des dèchets chimiques, elles vont se transformer en vioques mortes-vivantes vengeresses...Scènario bidon, manque de moyen èvident, scènes de gores fauchèes, ce nanar made in France (le film est tournè dans la Sarthe) mêle horreur et èrotisme avec des scènes de cul, malgrè le jeu effroyable des actrices, qui arrivent de temps à autre à crèer une ambiance vraiment chaude comme le vagin d'une prostituèe qu'on transperce d'un coup d'èpèe! Le reste est franchement mauvais, un cocktail molotov mettra d'ailleurs tout le monde d'accord dans un final (pour le moins inattendu), expèdiè en trois coups de fourchette! La profession ne saluera pas la performance du metteur en scène Pierre B. Reinhard alias Peter B. Harsone pour un tel navet...
Le gros défaut de ce film est l'absence complète de suspense, du fait que nous connaissons le méchant au bout de dix minutes et que nous savons que ça va se terminer bien pour la petite famille - cahier des charges oblige. La présence et le charme du comédien qui interprètent le psychopathe ne suffisent pas à sauver le film, d'autant que les autres interprètes sont assez ternes. Le meilleur, c'est... la bande son hitchcockienne.
Je me demande encore quel est l'intérêt de ce film.
Excellent film sur l'occupation (en Hollande mais on peut transposer en France) et l'épuration, un peu long mais on ne voit pas le temps passer. L'histoire (vraie de Riphagen) ne laisse pas le temps à l'ennui et le suspense est constant. L'acteur principal est phénoménal.