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On retrouve l'esprit du roman ce qui n'était pas forcément évident. Le film est littéralement porté par Sylvie Testud qui livre une prestation exceptionnelle, avec une pointe d'humour et de détachement et beaucoup de naturel. La relation très ambiguë entre Amélie et Mademoiselle Mori est remarquablement montrée. Le point faible réside dans la post synchronisation des acteurs japonais qui connait parfois de légères défaillances. Jolie bande son puisque ce sont les variations Goldberg.
La luciditè, tel pourrait être le qualificatif de ce chef d'oeuvre atroce, l'un des plus intelligents, l'un des plus courageux et l'un des plus durs sans doute, contre la guerre et ses consèquences que nous prenons comme un uppercut! Pour son seul et unique long-mètrage, Dalton Trumbo rèussit là un coup de maître en adaptant son propre roman, "Johnny Got His Gun". Trumbo nous prèsente la survie dans un hôpital d'un soldat horriblement mutilè, vèritable èpave humaine, qui n'ètait plus rattachè à la vie que par des liens psychologiques! Le film est d'une très grande violence et un rèquisitoire violent et fèroce contre la guerre! Les annèes 70 semblent plus propices à la dènonciation de la guerre et de son absurditè! il est remarquable qu'il ait fallu attendre tant de temps pour avoir une vision plus juste et plus humanitaire de la guerre 14-18! Acteur sous-estimè, Timothy Bottoms livrait là une prestation èpoustouflante, l'une des plus marquantes de l'histoire du cinèma! Et dire que la même annèe, il joua dans le superbe "The Last Picture Show" de Peter Bogdanovich! Quel parcours pour deux premiers films...
Marina est une femme à la dérive qui parait éprouver un plaisir masochiste à accuser son entourage et à mettre en pratique sa propre déchéance, ponctuée par la violence et la dégradation. Difficile de ne pas voir dans la jeune héroïne une métaphore de la société russe contemporaine, règne de la violence et des dérèglements en tous genres – il est ici donné une piètre représentation des fonctionnaires de la police. Portrait au crépuscule, œuvre radicale et sans concessions, se révèle donc au final comme une expérience de cinéma, qui engendre une tension croissante dont nul ne peut prévoir à quoi elle aboutira. Quelques scènes du film, dont notamment la fête d’anniversaire, sont à proprement parler hallucinantes et leur grande force est de sans cesse réorienter la narration, d’être capable en deux, trois minutes d’inventer et de crédibiliser des histoires satellitaires (comme la famille au moment de l’embarquement à l’aéroport). La dépression existentielle dans laquelle s’englue Marina en fait une consœur des personnages du new yorkais John Cassavetes. On établit aisément des similitudes entre la formidable Olga Dihovichnaya, également scénariste, et la grande Gena Rowlands. Néanmoins, Portrait au crépuscule se double d’un état des lieux, noir et terrifiant, d’un pays gangréné par la corruption et les abus de pouvoir. Sur ce fumier où prospèrent et survivent les sous-hommes nouveaux, ahuris de sauvagerie et abrutis d’alcool et de drogues, une femme conquiert sa liberté et son espace vital en se moquant des regards et des jugements. Angelina Nikonova ne veut surtout pas porter le moindre jugement moral, exigeant notre acceptation, sinon approbation, d’un comportement irrationnel. Mais qu’importe, on est face à un film monstrueux et subversif à tous les sens du terme. Et quand on ajoute qu’il s’agit d’un premier long-métrage, on n’est pas loin de penser qu’on touche quasiment au chef d’œuvre.
Comme un WEEK END. Le vendredi et le samedi pleins d'espoir. Godard nous surprend alors, et le qualifier de génie visuel et sonore serait un bel euphémisme. Le dimanche arrive. Triste réalité ; et les moments que nous aimions tant, pleins de vie, d'inventivité, d'absurdité touchante et de révolte nécessaire, sont déjà loin ; tout n'est plus que longueur et nihilisme, un message confus qui emprunte une autoroute dont on ne voit ni la direction, ni la vitesse, ni le début ni la fin. Godard nous offre un surprenant non-film ; le concept est aussi exaltant durant la première heure qu'il est horripilant durant la seconde. 3 étoiles, parce qu'autant être absurde jusqu'au bout, et ne pas céder à la tentation du moitié-moitié. Et puis, parce que, quand même, il y a des images...qu'on ne voit qu'une fois dans sa vie.
C'est un objet non identifier dont je suis ressorti tout "tournebouler"c’est un docu-fiction qui m'a tenu en haleine à la manière d'un polar.La mise en abîme provoqué par les propre photos du réalisateur dans cette enquête sur un déni de famille,m'ont fait raisonner ma propre histoire comme cela doit être le cas pour beaucoup d'autres quand il -y-a un secret de famille ou un doute sur ses origine. Sur la forme,ne serait-ce que pour cela,l'esthétique de ce film (lumière,cadrage,bande sonore,des photos qui prennent corps comme des personnages vivants ,de magnifique photos) suffit à mériter le déplacement. Un film et un artiste à découvrir à tout prix
Johnny English, le retour, Comédie parodique façon Mr Bean agent secret au MI7 façon James Bond. Rowan Atkinson, s’inspire d'une pub anglaise des années 90 où il incarnait déjà le personnage avant d'en faire deux long métrage. C'est drôle, c'est iconoclaste, truffé de référence cinématographiques et hélas, pas aussi, bien réalisé que le premier opus. Quelques scènes filmée en "caméra qui bouge" et cadre trop serrés sont désagréables à regarder. Elles sont, par chance, rares et ne gâchent pas le film, mais en altère malgré tout légèrement la qualité.
Classique parmi les classiques, "Les Tontons Flingueurs" doit son statut de film culte (peut être un des 1ers du cinéma français d’ailleurs) à ses merveilleux dialogues et son casting d’exception. On ne dira jamais assez de bien de Michel Audiard, génie du verbe qui a légué au 7e art quelques unes de ces plus grandes perles ("Les cons, ça ose tout c’est même à ça qu’on les reconnaît", "Au quatre coins de Paris qu’on va le r’trouver éparpillé par petits bouts, façon puzzle", "Moi, quand on m’en fait trop, j’correctione plus, j’dynamite… j’disperse…j’ventile…"). Mais que seraient ces merveilleux dialogues sans ces exceptionnels acteurs qu’étaient Lino Ventura, Bertrand Blier, Francis Blanche, Jean Lefebvre, Robert Dalban sans oublier Venantino Venantini (génial en porte flingue) et le débutant Claude Rich (hilarant en insupportable gendre). Un casting de vraies gueules de cinéma comme on n’en fait plus au service d’une histoire certes improbable mais tellement jouissive. Car on ne peut qu’être admiratif du ton délicieusement décalé du scénario (surtout pour un film datant de 1963 !) qui nous livre quelques scènes inoubliables (les face à face musclés entre Fernand et les Volfoni, la scène de la cuite…). Rajoutez à cela un thème musical et des bruitages (les coups de feu !) tellement ridicules qu’ils sont devenus une référence et vous comprenez mieux pourquoi "Les Tontons Flingueurs" est resté, malgré les années et une mise en scène vieillotte, un classique indémodable, symbole de toute une époque !
merci pour ce moment de rigolade tellement les dialogues sont risibles. attendre 1h10 pour voir une poupéee assemblée ! quel supsense!, dialogues hors du commun "elle a été assassinée. réponse : ha ?". fabuleuse bande sonore à la guitare. film nul à ne pas regarder entre amis...déps ressifs s'abstenir....
Bien loin de ses délires sado-masochistes et de ses quasi-apologies de la torture, Takashi Miike réalisait en 2001 (même si le film n'a été présenté dans l'Hexagone que trois ans plus tard) une comédie musicale un brin macabre dont la traduction donna dans la langue de Voltaire le titre évocateur de "La Mélodie du Malheur". Visiblement amusé par le ridicule émanant de ce genre qui a tenté de vulgariser l'opéra, Miike orchestre ici un long-métrage on ne peut plus déjanté agrémenté de piquants interludes dansés (et chantés). Son récit franchement grotesque et revendiqué comme tel tourne en dérision les valeurs traditionnelles Japonaises, passant au peigne fin la famille et son côté bienveillant, se moquant des aspects patriarcaux et protecteurs (mes fesses !) d'un système archaïque répandu dans toutes les couches de la société Nippone. Sur le fond, on a donc affaire à une charge virulente qui se voit renforcée par une forme assez inattendue. En effet, celle-ci fait la part belle au kitsch et au criard, exagérant volontairement toute la laideur des productions conformistes évoluant dans ce registre. Les instants "musicaux" mettent en avant des paroles ridicules et des pas de danse peu (pas) répétés, à la limite de l'improvisation. On rit de bon coeur tant la critique est acide et le cynisme aiguisé. Enfin, il ne faudrait pas non plus oublier l'imagination débordante du cinéaste dans les situations elles-même (le coup du sumo, magnifique !) car son sens de l'absurde et du décalage extrémiste (oui oui) font constamment mouche. Que dire de l'interprétation et de ces acteurs se complaisant dans la débilité la plus réjouissante ? "La Mélodie du Malheur" vous l'aurez compris est une oeuvre à prendre au millième degré ; un long-métrage marchant constamment sur du fil de fer, aux confins du nanar volontaire et qui retombe néanmoins admirablement sur ses pattes. Drôle et surprenant, il se démarque assez clairement du reste de la filmographie de T. Miike, et ce pour le meilleur.
"Explorant toutes les formes de comique, que ce soit par la forme même (angle de prise de vue et ruptures de rythme), par la situation, par des éléments scatologiques voire par un empilement de ceux-ci, le réalisateur surprend son spectateur et joue avec lui comme il joue avec son oeuvre..."
J'ai vu ce film à 14 ans : j'ai été choquée bien sûr, car c'est après tout l'effet principal recherché. Et sinon ? Rien. Le scénario n'est pas bien intéressant, et les acteurs non plus - excepté le personnage de la mère, particulièrement bien joué. Baser un film sur le désir de choquer les spectateurs, je n'y vois aucun intérêt - tout comme regarder un tel film : le personnage de Tracy est très loin de représenter la majorité des adolescentes de son âge, ce qui n'attire pas forcément la sympathie du public, mais en plus il n'est pas charismatique. Résultat : un film ennuyeux et sans intérêt.
Oh la la, quel film magnifique ... et quelle performance, a la fois visuelle et scenaristique, une sorte d'opéra cinématographique, absolument majestueux et splendide, on n'en ressort pas indemne .. on n'en ressort d'ailleurs pas du tout ! Les acteurs sont sincères et touchants, et les décors sont grandioses, immenses ... On rentre a 100% dans ce chef d'oeuvre. Le scenario est impressionnant par sa construction astucieuse, cette alternance entre le présent et le passé est maitrisée a la perfection... Un contraste incroyable entre un tas de sentiments, la joie, la tristesse, le rage.. Une symphonie émotionnelle a la réalisation magique ... Un film magnifique.
Une belle histoire, des acteurs authentiques et un scénario convaincant autour du rugby (malheureusement rares...) : voilà de quoi convaincre. "Le Fils A Jo" est plus qu'un joli film à l'accent du Sud-Ouest qui chante, et qu'on a envie de se promettre de regarder plusieurs fois pour se souvenir quelles sont les vraies valeurs de la vie. Vincent Moscato dont la vocation n'est pourtant pas d'être acteur, se révèle dans le rôle du tendre Pompon, costaud mais bon bougre, qu'on a envie de réconforter comme on le peut. Les scènes de rugby sont intéressantes et bien filmées, quant aux scènes festives, elles viennent temporiser et faire rire le spectateur pour ne pas tomber dans le tragique. Un film réussi, et vrai.
Je suis allée voir Joueurs avec des amis, on est sortis emballés ! De l'action, de l'amour, du suspense, de l'élégance, ajoutez à ça une BO qui envoie et des acteurs qui donnent tout, mention spéciale à Stacy Martin, éblouissante. Bref, un moment de cinéma que je ne suis pas prête d'oublier et une jeune réalisatrice à suivre de très près !
Bah la c'est dur d'être sympa sur ce film à part reconnaître que c'est un essai au moins de petites choses assez bonne mais beaucoup de très mauvaises. .. entre les incohérences et les jeux d'acteurs super mauvais il est dur d'être positif voire impossible. Je donnerai 2 étoiles juste pour soutenir la tentative de faire un film autre qu'américain mais c tout... Le pire c le rôle de Natacha je crois c quoi cette bimbô scientifique pas crédible du tout et ces noms pourri de méchant on se croirait dans bioman avec des effets spéciaux un peu plus évolués sans être bon et puis on devrait être en 2020 mais la je me courais en 1998 au mieux... Bref ne pas perdre son temps à regarder ça. Je le nommerai l'ovni de la fx. ..
Un film vraiment bien foutu avec des rebondissements vraiment inattendus. Je m'attendais à un truc plutôt vu et revu et pas terrible mais là... Franchement je suis sur le c... En plus le Shinigammi est vraiment super classe!!! Pour la seconde partie, l'histoire est tout simplement terrible!!! Certes le jeu des comédiens est toujours aussi théâtrale mais le scénar' est tellement bien ficelé qu'on reste totalement scotché durant toute la durée. C'est tout simplement génial! Je cours dès maintenant sur le dessin animé et le manga pour continuer l'expérience. Ne ratez surtout pas cette compil' des 2 films réunis en 1 seul!
Un des rares films à utiliser vraiment l'écriture cinématographique pure. C'est un film qu'il faut aborder sans essayer de chercher les traces d'un film classique, d'une histoire ou de psychologie habituelles ; il suffit au contraire de se laisser aller à ses perceptions, laisser venir à soi la réorchestration poétique et musicale du monde moderne qui nous entoure, se faire embarquer dans ce voyage de moments vraies, simples et intenses. Une tension monte insidieusement tout au long du film jusqu'à la séquence finale, froide et brutale, qui vous laisse marqué par une expérience profonde et unique. Voilà quelques jours déjà que j'ai vu le film et j'en suis encore hanté.
Film se voulant drôle, mais qui est juste super énervant car cet humour est aussi pauvre que le budget du Bangladesh.
Le néant a plus de répartie que la totalité du casting. C'est une horreur sans nom, cet enchaînement de scènes affligeantes, et quand on pense avoir atteint le fond, on creuse encore, et encore..... et encore. Même pas visionnable dans une soirée navet.
Une rencontre extraordinaire entre les pro-loups et les anti-loups filmée avec beaucoup de modestie . Des images somptueuses, à voir absolument car le loup n'a pas fini de faire parler de lui !
Hombre est un bon film de western. John Russell, un homme blanc élevé par les indiens va recevoir une maison qu'il va vendre rapidement. Il prendra une diligence qui se fera attaquée par des bandits. Le film est beau, une assez bonne adaptation.
Le film est un peu trop long,et du début a la fin dans la jungle.
une comédie psychologique dramatique avec un acteur au top une satire sociale notamment sur le monde sportif DEWAERRE éblouissant crève l'écran des situations cocasses et des moments de réflexions du bon cinéma
Encore une pépite venu du pays de MAD-max et de crocodile dundee (une pépite ??!!). Son jeune réalisateur, pour son premier film, choisi de s’emparer d’une des plus sombres histoires qui terrorisa l’Australie pendant des années : des touristes qui traversent le bush disparaissent sans laisser aucune trace. Un jour l’une d’elles arrive à s’en sortir vivante mais, malgré le lieu précis ou elle est retrouvée ne fournie aucun détails précis permettant d’appréhender le « sérial killer »…qui continuera à perpétrer ses crimes de longues années plus encore. Le plus incroyable dans cette histoire ; c’est que greg mac lean (le réalisateur), qui a écrit son scénario grâce aux nombreux articles et au témoignage de la survivante , va bénéficier du plus grand coup de pub qu’il soit permis de rêver.Alors que le film est en postproduction, le tueur (dans la vraie vie) est arrêté !!Il sera jugé pendant que le film sortira sur les écrans !! …A bien y réfléchir je me demande si ce n’est pas un mec de sa famille ou un des acteurs du film ??!! Bref, cette anecdote ne rajoute pas grand-chose à un film brillant qui se suffisait déjà à lui-même. Et même si l’affiche est extrêmement présomptueuse (on y parle de « culte ») la aussi le greg a eu du flair !
j'adore je le veux ce film il doit etre super svp
Une comédie qui joue sur l'amoralité, l'audace et les transgressions. Cependant, l'ensemble est loin d'être jubilatoire et aligne des séquences décevantes ( peu drôles et d'un goût presque indigeste). Le film tient son salut de sa distribution qui est très bonne avec en tête Gérard Lanvin et Jacques Villeret mais aussi Valérie Mairesse, Josiane Balasko ou encore Michel Galabru. Mais malgré leur abbatage comique, les acteurs ne parviennent pas à sauver cette histoire qui est assez mal construite, qui a un gros problème de rythme et dont les gags ne trouvent pas l'effet escomptés. Seuls un ou deux passages prêtent à sourire. Pour le reste, c'est assez décevant.
Un scénario qui manque cruellement d'innovation. On retrouve un des acteurs de TURBULENCE 2 en pirate informatique.Des plans de l'avion en vol ont été repris d'un film à l'autre. Un manque de réalisme total.
Les épisodes précédents ne volaient déjà pas bien haut. Pas de décollage avec ce troisième opus toujours au raz des pâquerettes.
Mdr! Ca fait trop peur! Ptdr! Alerte à la Serie Z! Les fans de nanars pour se reposer le crane apres une fiesta seront ravis...
Le scénario est assez original et le suspens bien mené mais le jeu des acteurs ou le film en lui-même n’est pas vraiment à la hauteur et n’est pas super bon … A voir si vous n’avez rien à faire.
L'idée de départ est excellente, mais le film qui en découle n'est qu'une énième comédie à l'eau de rose.
Et bien quand j'ai vu le générique de fin défiler je me suis demandée "oui et alors?". Je n'ai pas compris l'intérêt du film, j'attendais que l'action se mette en marche, que quelque chose se passe mais rien. Alors peut être que je suis passée à côté du vrai message mais pour ce que j'ai vu, ça ne vaut pas plus que 2 étoiles! Mention spéciale pour Josh Hartnett qui est très bien dans son rôle de patron de startup.
J'ai passsé un très bon moment devant cette comédie plutôt destinés aux adolescents. Très divertissant et vraiment drôle, à voir avec des amis. Les acteurs jouent très bien et un bon scénario.
Un film a ne surtout pas montrer aux enfants, trop vulgaire!
nul réplique exact du film starbuck !!!!! le cinéma français n'a plus d'idée ? j'ai mis le minimum (on ne peut pas mettre zero
Mon dieu quel navet, le scénario d'Alien de Ridley Scott sans le talent, sans la technique, sans les acteurs, sans rien du tout en fait... A comparer les 2, on se dit qu'un siècle sépare les 2 films... Erreur cette bouse a été réalisée après Alien ! Aucune atmosphère ne se dégage, les acteurs sont mauvais, l'actrice principale qui fait office de "monstre" fait plus rire qu'effrayer avec des scènes de combats qui m'ont rappelé les cours de récré de maternelles voire écoles primaires. Ridicule et affligeant.
Passion sans lendemain pour l'un des plus beaux mèlodrames jamais tournès! Un homme se souvient quand il avait quinze ans, sa famille ètait venu passer l'ètè dans l'île! il y avait beaucoup moins de maisons et beaucoup moins de gens que maintenant! Le caractète de l'île et la singularitè de la mer ètaient beaucoup plus remarquables à cette èpoque là! Pour qu'un garçon ne meure pas d'ennui, il fallait que sa famille soit sûre que d'autres familles du voisinage fournirait à l'île son contingent d'enfants! Pendant l'ètè de 42, il y avait Hermie, Oscar son meilleur ami et Bernard, son second meilleur ami! ils s'ètaient donnès le nom de "Trio terrible"..."Cette maison isolèe ètait celle qu'elle habitait! Personne depuis la première fois qui l'avait vu (Magnifique Jennifer O'Neill, dont la beautè illumine le film), ni rien de ce qui lui est arrivè ensuite, ne lui a donnè une telle sensation de peur et de confusion! Aucun des êtres qu'il a connu n'a autant fait pour le rendre plus sûr de lui ou plus incertain, plus persuadè de son importance et de son insignifiance"...Ce chef d'oeuvre subtil aux saveurs nostalgiques touche la corde sensible grâce à la mise en scène de Robert Mulligan et à la musique mythique (et oscarisèe) de Michel Legrand! Ni sensiblerie ni èrotisme, mais un ton toujours juste, grave, èmouvant et poètique! Un grand moment de cinèma...
La filiation intellectuelle avec l’œuvre de Polanski est clairement assumée avec une affiche pastichée et une thématique, la Seconde Guerre mondiale et la musique, identique. Seulement, la comparaison s'arrête là tant "Quatre minutes" s'avère plus sec en terme de contenu, voire parfois autrement plus grand-guignolesque. Que dire ainsi de la scène où la fille s'excite tel un militant UMP lors de la victoire de Sarkozy en 2007, tandis que la vieille siffle le pinard négligemment oublié sur le buffet ? Plus sérieusement, je relèverai trois défauts rédhibitoires tout en reconnaissant la qualité musicale de certains passages. Primo, le manque de maîtrise de la dialectique passé/présent. L'idée de donner une profondeur historique au film était excellente, encore fallait-il distiller plus intelligemment les indices. La découverte du pot aux roses manque par conséquent d'intérêt. Deuxième déception,les personnages. Je n'ai absolument pas accroché. Une question de noirceur ? Pas tellement, vu que je suis friand des salauds et autres humanoïdes de bas étages. Enfin, l'espèce de rigueur allemande, de sobriété soporifique à la Arte, ne permet pas d'être vissé sur son siège du début à la fin.
Une parodie des films de sports américains à la sauce scary movie : pas fin et pas drôle.
C'est avec une bonne idée de départ que Ribes sabote lui même dans se musée haut musée bas,en ne lui apportant que des idées ringarde et simpliste et bien trop basique.Le coup de l'expo de bite et de la salle ou le visiteur est l'œuvre d'art,c'est du simplisme a l'état pure,car n'importe qui aurait cette idée débile que de faire passer les artistes pour des glandeurs ou le génie créatif et égal a du n'importe quoi.Un film fait sans inspiration ni génie le résultat et digne de quelqu'un qui croit avoir fait quelque chose avec un regard décaler,mais qui est le plus basique de chez basique.C'est très mauvais et très ennuyeux on se demande quand ce termine ce film.
Le film est pas mauvais il est plutôt bien fait c'est juste une histoire de gout, j'ai pas accroché à ces histoires de démons même si la 1ere partie du film est pas mal.
Avis Bref ; Un téléfilm qui s'inspire de l'histoire de Lizzie Borden à sa manière (Il as également une mini série qui fait suite au film). Lizzie Borden interprétée par l'excellente et talentueuse Christina Ricci. Un film sur fait divers historique qui reste assez sympa, chacun auras l'occasion de faire son propre jugement. Même si tous va contre Lizzie elle n'as jamais étais reconnue coupable et le meurtriers et encore as ce jour inconnue malgré les rumeurs qui s'en disent. J'en profite pour vous partagé le fait divers si jamais vous ne le connaissez pas encore. https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Lizzie_Borden Enfin bref, une perle de téléfilm.
j'adore!!!!! tro bien ce film et tré bonne vengeance
Tout à fait, tres belle critique, j'adhere totalement à ce point de vue. Le realisateur cherche à nous choquer par l'utilisation d'image grossierement horrible, mais il faut quand même signaler que les effets speciaux sont plutot bien faient, mais cela ne suffit pas à donner un bon resultat, le scenario est inexistant et les personnages plutot vide.. => Film sans interet.
Excellente réalisation israélienne. Un beau scénario, de très bons acteurs. J'ai passé un agréable moment.
on a bien du mal à s'intéresser aux personnages et à l'intrigue