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Complexx (2006) est un slasher Hollandais à petit budget et inévitablement raté. Porté tout au long par des acteurs novices, dans un décors unique, avec des couleurs flashy et du high-tech, l’ambiance générale se veut jeune et tendance, normale puisqu’il est question d’un rassemblement de gamers lors d’une convention de jeux vidéos. Là où cela se corse, c’est au niveau du scénario, risible pour ne pas dire inexistant, le film s’enlise dans du grand n’importe quoi où les acteurs font semblant de jouer sans trop y croire, fort heureusement, on s’en tire sain et sauf au bout 1h12 (enfin, avec un léger mal de crâne !). Cette Série Z a beau jouer sur l’effet gore, elle n’en reste pas moins soporifique.
Un film très intéressant sur le logiciel libre et son histoire. Si il vous est possible de le voir, je vous le conseille fortement, il permet d'obtenir le point de vue des principaux protagoniste du monde du logiciel libre sur le logiciel libre.
Parodier à la fois la culture populaire et le système politique américain en un même film, jolie réussite ! Mais essentiellement dût au bon rythme de cette comédie, un excellentefin climaxémais surtout par le charme de son casting !
Shakespeare ne prend pas le Taxi Presque tout dans Shakespeare est « rempli de bruit et de fureur » (Hamlet). Lors, la tentation est grande d’en faire trop, le 7e art a livré par le passé quelques jolies -voire magnifiques!- réussites sous les mises en scène de Kenneth Branagh (Shakespeare était son biberon) ou Orson Welles, qui est même parvenu à Wellessisé le grand William. Ici, le film souffre du parti-pris du réalisateur, celui d’un style ralenti, elliptique, rendant parfois le tout abscons. L’interprétation, elle, est enfermée dans un récitatif (l’impression qu’ils jouent tous en voix off!) qui nuit à tous les comédiens et à la vie même de l’histoire. Shakespeare c’est superbement écrit (quand c’est bien traduit: cf Desplat) mais absolument vigoureusement vivant! Marion Cotillard est transparente de fadeur, ce qui relève de la gageure tant Lady MacBeth est l’un des plus puissants personnages féminins du répertoire Shakespearien. Le ravagé Fassbender l’est trop. Reste l’image, et le cinéma c’est d’abord l’image, là Justin Kurzel se rattrape. Profitant à plein de ces décors naturels: landes brumeuses, falaises envoûtantes… Il nous donne à voir à travers une photo magnifique, des plans très beaux, parfois très forts, dans un cadre toujours juste. Les costumes aussi sont remarquables. Las, de ne pas avoir su/pu s’imprégner de cette histoire de poison (les mots) de trahison (les actes) et d’hallucinations (de la folie), le metteur en scène nous livre une belle enveloppe vide. »
Un bon gros navet... Mal joué, inintéressant, sans suspens et surtout bourré de clichés
Avec Spielberg, la magie opère toujours. Mais où trouve t-il toutes ces idées ?? A l'époque, ce film ne pouvait qu'être mythique. Il invente des histoires merveilleuses. Ici, le titre ne surprendra guère puisque cela concerne un extra-terrestre. Celui-ci va se retrouver coincé sur Terre et sera récupéré et protégé par des enfants. E.T est un conte qui sera apprécié par les petits et les plus grands. Spielberg maitrise à la perfection la caméra et le scénario tient toutes ses promesses, sans compter la bande son exceptionnelle de John Williams. Bref : un film d'une autre planète et toujours aussi puissant.
ne pourrait on mettre 5 étoiles? après ce film, ensoleillé par la sublime Aishwarya Rai, la vie quotidienne m'a semblé bien banale et morose..ce fiilm est un emerveillement, je susi redevenue une petite fille devant cette perle, cette îlot de beauté et de plaisir au milieu de la grisaille ambiante. Etant uen fan de jane austen, je em suis beaucoup amusée devant cette originale "interprétation" de son oeuvre. Seul bémol: le titre, joli jeu de mots en anglais, devient un banal titre de bluette à 2 sous..ce que ce film n'est pas.
Ce film est une vraie claque. Je comprends que les indépendantistes écossais fassent de ce film une patrimoine historique tant il rend magnifiquement hommage au personnage de William Wallace. Mel Gibson joue très bien le rôle principal de son propre film. L'histoire est absolument géniale. La vie de William Wallace est déchirante et Mel Gibson joue très bien avec le registre de l'émotion. Certes, il semblerait qu'il y aient eu quelques écarts par rapport à la réalité historique, mais j'ai l'impression que ces écarts ont été choisis avec méticulosité et qu'ils ne sont pas un moyen d'appauvrir l'Histoire en la cuisinant façon Hollywood, mais plutôt de lui apporter plus de puissance émotionnelle. Les acteurs sont bons. En dehors de Sophie Marceau que je trouve sans grand intérêt dans son interprétation (n'y avait-il donc pas d'autres jeunes actrices françaises qui parlent anglais ?), le reste du casting est bon que ce soit Mel Gibson excellent dans son propre film, ou encore les seconds rôles comme Brendan Gleeson, Patrick McGoohan, Angus McFayden, et surtout Catherine McCormack. La musique de James Horner est à finir la tête dans les Kleenex, elle se range clairement dans la même catégorie que celle de Star Wars, du Seigneur des Anneaux et d'Indiana Jones, mêlant avec succès les moments épiques et les moments d'émotions. Les décors sont pas mal. Les costumes sont excellents et visuellement très beaux. Les scènes de combat sont de très haut niveau, il n'y a pas à dire, Mel Gibson maîtrise à la perfection ce point-là. Malgré la durée du film (presque trois heures), on ne s'ennuie jamais, que ce soit grâce à l'intensité des combats, ou la splendeur du film. Ce film est un vibrant hommage à l'Histoire de l'Écosse.
Sans doute le plus nostalgique de tous les Ford puisque le thème principal évoque l'inutilité de la vieillesse mais il faut être déjà y être partie prenante pour le ressentir pleinement. En outre, les monologues de Nathan agenouillé devant la tombe de son épouse ...Qui d'autre que Ford pourrait y mettre autant de lyrisme? C'est aussi le western dans lequel la cavalerie américaine est à son meilleur ...Quels cavaliers, indiens compris ! Qui monte mieux à cheval au cinéma que le sergent Tyrée...Je ne connais pas. La construction de ce film est également particulière sans flahbacks mais avec des scènes presque anecdotiques dont l'humour n'est pas exclu, l'arrestation du sergent Quincannon étant un régal. Plus surprenante ici, l'extrême violence est présente; Ford, ce grand humaniste, se transformant en voyeur satisfait devant le cruel châtiment des traîtres inconséquents. Le romantisme n'est pas absent non plus tant par les flamboyants couchers de soleil que par l'idylle de la jeune fille au ruban jaune. Il devient difficile de critiquer devant un tel plaisir visuel, seul le sujet et l'absence de linéarité de l'ensemble font que ce film ne fasse pas partie du peloton de tête des chefs d'oeuvre du maitre mais les 5 étoiles ne se discutent pas.
Trop classique, tout tourne autour de Marlène évidemment enfin tourne n'est pas le mot car voilà une réalisation vraiment statique. Le film compte quelques allusions à la guerre qui se prépare avec désinvolture et résignation.
Malhonnête, n. m. : caractère d'une personne qui n'est pas conforme aux lois, aux devoirs à la vertu. Pour répondre à la question, une seule scène de sexe (et encore) à la fin (you fuck like a boy)
C'est plutôt le fait qu'elle ait un uniforme de fonctionnaire aide sociale, c'est-à-dire assimilée dans les esprits à une forme policière ou milicienne, qui fait que cette jeune femme (du temps des oligarques) se morfond, confinée à son milieu de travail, ce collègue collant si peu sexy, finalement traîné au tango, deux morceaux de bois qui dansent... On retrouve la rudesse russe dans les dialogues sur le mode insultant, le désir de paraître (exhibition des belles jambes !), le côté bravache des êtres en perdition... Comme annoncé dès les premières images : ce qui devrait être plaisir s'avère traquenard, le plus fort étant l'absence de hiérarchie véritable !... Film magnifiquement mené (entre autres, ces prises de vue sur l'eau avec les bateaux minuscules !) permettant d'approcher le conditionnement social russe résultant de décennies de clivages qu'on ne discutait pas.
Beaucoup de générosité de la part d'Édith Piaf dans ce film qui se noircit pour elle sur la fin. On peut y voir un Serge Réggiani tout jeune (23 ans) et brillant, mais surtout Yves Montand (et amant dans la vie avec Édith Piaf) dont c'est son premier film ) Film culte, bien sûr.
Film incroyable , une honte qu'il soit boudé par le "capitaine" Télérama... SI vous êtes amateur de bon cinéma , foncez ! ämes sensibles , s'abstenir , sauf si vous trouvez enfin le courage de changer de perspective.
Pathétique et dégoulinant de bons sentiments,. Dois-je y ajouter que c'est filmé avec les pieds à la manière d'un téléfilm de France 3. La seule note positive est que ce navet se plante complètement au box office, puisque c'est le plus mauvais démarrage de la carrière de Jamel Debbouze (634 entrées pour les premières séances paris 14 H). Parfois, les arnaques ne prennent pas.
Très sympa comme film, gore, drôle, avec des interprétations impeccables, un bon moment comme les anglais savent nous en donner.
on arrive a sourire 2 ou 3 fois pas plus,mais quel navet,mal doublé en plus,un vrai cauchemar pourtant le film est court,démoralisant.
Deux étoiles, et je suis gentil, car oui, ce film est vraiment très nul, mais c'est un très bon nanar ! On rigole bien, les acteurs sont nul, les effets spéciaux sont moches et la réalisation est bien sur raté. Dans le tout il y a aussi le monstre bien ridicule digne du pire épisode des Sharknados. Deep water est un bon gros nanar, et pour les amateurs du genre il est a voir absolument !
J'ai trouve que c'était mal joué, dialogue trop long, bref, je pense que celui qui maître en ce moment pour les films de truands ou de flics, c'est Olivier marchal, ( les lyonnais : excellent film )
Un Kenny Powers du pauvre. On rit moins, le rythme est bien plus lent. Malgré tout, quelques bonnes scènes, mais rien de transcendant.
On ne s´ennuie pas vraiment... mais que c´est mal fait pour un téléfilm qui n´en est pas un... Et c´est un amateur de Chabrol qui vous le dit.
Me voilà très faché pendant un petit bout de temps avec le cinéma asiatique . Fuyez si vous le pouvez !!!!.
Le film semble avoir été tourné à l’improviste en quelques jours, le scénario écrit sur un timbre-poste, les acteurs non-dirigés. Ici les pires clichés côtoient les pires retournements qu’une linéarité dramatique peut réserver, associés bien entendu à une musique faussement dynamique faite de trois notes d’une pauvreté terrifiante. La mise en scène n'existe pas, le cadrage frôle l'amateurisme, l'éclairage fait pitié. Drôle, le métrage ne l’est que trop rarement – une scène de table en famille, et encore –, juste, jamais. Rien de cinématographique là-dedans, juste un enchaînement de scénettes ratées et menées sans âme à grands coups de vulgarités en-dessous de la ceinture. Telle mère telle fille, double fausse couche pour vrai ratage.
film assez plat avec un scénario prévisible. il y a un manque de partie pris qui fait un film très bancal. allez revoir Intouchables
Au secours!!!! Au secours!!!!! Mais non ce n'est pas l'ogre qui me fait crier mais le film en lui même!!! Au secours!!! C'est horrible ce qu'il a fait!!! Mais NON,pas l'ogre mais le réalisateur!!!! Au secours c'est un Massacre,ca me brule les yeux!!! Je parle des graphismes pour l'ogre,des images de synthèse travaillées euh pardon je veux dire baclées euh excusez moi,ni faites ni à faire!! Mon dieu que c'est moche ce film,nulissime!!
Avec le bourrin Robert Rodriguez (Une nuit en enfer) derrière la caméra et le scénariste de films d'horreur pour ados Kevin Williamson (Scream), il fallait s'attendre à un cocktail détonant pour ce teen-movie horrifique où fantastique et science-fiction se rejoignent avec une certaine réussite. Inspiré par des œuvres cultes comme L'invasion des profanateurs ou encore les récits de Lovecraft, The Faculty suit une bande de six adolescents que tout oppose, confrontés à une invasion extra-terrestre dans leur bahut. Tout le monde devient bizarre, à commencer par les profs qui changent du jour au lendemain d'attitude. Et plus les jours s'enchaînent, plus tout le monde devient suspect. Le pitch est classique et les clichés abondent, à commencer par ces jeunes héros hétéroclites allant de la bimbo au sportif en passant par le souffre-douleur, la gothique et le dealer rebelle. Rodriguez excelle en mettant en scène avec un dynamisme exemplaire un scénario plein d'action et de rebondissements, alternant entre moments de purs frissons et grand-guignol plein d'effets spéciaux, en témoigne cette ahurissante séquence finale dans la piscine de l'école. De plus, les nombreuses scènes de dialogues inspirées et les séquences mémorables d'une coolitude renversante apporte au film un côté générationnel encore aujourd'hui intact. Bref, de l'action, des répliques cultes et des effets visuels toujours aussi impressionnants font de The Faculty un excellent spectacle on ne peut plus divertissant à consommer sans modération.
Encore un Wallace et Gromit, qui s'adresse uniquement à ceux qui ont accroché aux aventures précédentes de ces héros en pâte à modeler.
Nul, nul et nul. Encore pire que les nanars du studio Asylum.
Thriller maléfique et suspens insoutenable ? Possible. Mais à condition naturellement de faire abstraction des invraissemblances du scénario. Quelques scènes sont tirées par les cheveux et à la limite du grotesque. Passé cela, en étant pris par l'histoire on passe un agréable moment d'angoisse. C'est rythmé, sans temps morts, le montage est nerveux, l'ambiance glauque et étouffante est très bien rendue (pluie incessante et scènes de nuit, associées à la musique...). La fin sans surprise et politiquement correcte gâche cependant un peu l'ensemble. A défaut d'être d'une originale nouveauté, c'est efficace et cela n'a rien à envier à la plupart des thrillers américains qui sortent à la pelle chaque année. La confrontation Attal/Cornillac (très inquiétant) fonctionne plutôt bien, et Pierre Richard est étonnant dans le rôle d'un avocat-pigeon dépassé par les évènements. Un bon polar à la française qui, malgré ses quelques défauts, ravira les amateurs de suspens et d'émotions fortes.
On prend les même, et on recommence ! Avec les "effets spéciaux" en plus ! Robert Zemeckis reprend le principe de la scène dans la scène, toujours aussi parfaitement chronométré avec le scénario du premier opus. On y retrouve avec plaisir un Doc complètement fou, Marty en sérial tombeur de filles, ce bon vieux Biff, le tout le 21 octobre 2015, c'était hier. Avec des voitures qui volent, des surfboard une justice expéditive, et des serveurs de bar cinglés. BttF II possède le même humour que le 1er, l'action non-stop en plus. Certaines scènes peuvent paraître grosssières, mais ce bijoux reste dans la veine des films d'auteur des années 90 : le top en matière de cinéma. Marvel peut aller se rabiller façe à ces papys.
Troisième opus... Pour tenter de faire original les victimes sont ici des criminels évadés avec un flic et une jolie fille (évidemment !) ; qui dit évadés dit intrigue parallèle qui vient interférer ce qui nous intéresse dans un tel film. Le côté policier faut bien le dire on s'en fout, le seul bon point reste peut-être de meilleures scènes gores mais pas toutes ; les criminels coupent une jambe très facilement (10 secondes suffisent !) avec un simple couteau et la jambe s'avère aussi molle que du blanc de poulet (rire !)... Effets spéciaux moins réussis que dans les 2 premiers films et parfois c'est tout con comme la combinaison de protection trop voyante lors de l'attaque du chien. Sans compter les quelques erreurs de raccords comme lorsqu'on est blessé au dos assez gravement mais qu'on se relève facilement et sans blessure voyante ?!... Bref je m'arrête là, trop de défaut malgré un mutant plus intéressant.
Le début intrigue. Margaret Thatcher représentée comme une pauvre vieille dame perdant à moitié la boule et voyant apparaître couramment son mari défunt : cela vous change des biopics ternes et sans audace. Seul souci : c'est que de voir Maggie faire la causette avec Monsieur représente 50% du film ! Du coup, ce qui apparaissait comme un choix surprenant devient rapidement pesant et sans intérêt, d'autant qu'il ne s'y passe absolument rien ! Ca parle, ça parle, mais pour ne jamais rien dire, ou au mieux radoter, histoire de bien comprendre que l'ancienne Première Ministre est désormais seule et malade : merci, on est pas totalement stupide. L'autre moitié paraît en conséquent nettement plus intéressante, même si là encore il ne faudra pas chercher de grandes révélations. La jeunesse de la Thatcher, son parcours, son apogée, sa chute : tout cela sonne plus comme une piqûre de rappel qu'un véritable pamphlet. Alors je sais bien : Phyllida Lloyd ne voulait justement pas d'un brûlot, au contraire : elle souhaitait un portrait neutre, où chacun pourrait se faire son opinion, bla bla bla... J'en ai plein le cul de ces réalisateurs qui, sous prétexte de vouloir montrer la « vérité », affadissent leurs œuvres histoire de ne se fâcher avec personne. C'est d'autant plus raté qu'en découvrant « La Dame de Fer », Maggie a détesté le portrait qu'on avait fait d'elle : tout cela pour ça ! Heureusement que quelques images d'archives font forte impression pour montrer la colère qu'à pu ressentir le peuple anglais après plusieurs décisions désastreuses qu'à pu prendre l'ancienne Première Ministre, jouée brillamment par une Meryl Streep au maquillage impressionnant. Reste que si je n'ai pas passé un si mauvais moment que cela, je reconnais une certaine frustration devant un film certes non sans quelques qualités, mais beaucoup trop frileux pour convaincre. Dommage.
Qu'il fait bon de rêver par ces temps, un petit téléfilm où l'on ne d'ennui pas... Joli petit hommage à l'Irlande au passage, tout plein de poésie !
ETATS DES LIEUX. A l'assaut des cités. Malheureusement pour lui, Mathieu Kassovitz a rendu les banlieus populaires et beaucoup plus cinématographique.
« Hostiles » n’est pas le western classique et galopant comme on l’entend, mais au contraire un film d’une profondeur assez peu courante dans ce genre, une véritable réflexion sur l’homme, sur le héros et ses paradoxes... Christian Bale est ici époustouflant par son jeu, par toute la palette de sentiments qu’il utilise pour traduire ses émotions, ses états d’âme qui seront le point d’orgue de ce western hors du commun ! On suivra toute sa progression aussi bien physique, que psychologique à travers ce périple en compagnie d’Amérindiens, de soldats et de cette rescapée interprétée avec subtilité par Rosamund Pike, assez bouleversante elle aussi dans ce qu’elle transmet ! Parmi des paysages impressionnants et somptueux, ces hommes et ces femmes passent par des moments de doute, de remise en question, de confrontation, voire de remords, sans cesse reconduits, accentués en fonction des événements, des rencontres que fera ce convoi. La modification de la perception d’autrui, le changement de regard et de considération de celui par qui la haine est apparue, devient en soi une étude franchement passionnante ! Tout n’est qu’observation, ressenti, sensation en nous immergeant dans une approche des relations humaines qui valent bien des discours ! Combien d’instants graves, douloureux parsèment ce périple en révélant ainsi des gestes et des yeux poignants, ce que chaque acteur met en œuvre à sa façon avec une grande retenue ! Tout cela est de plus décrit avec une lenteur apparente, qui renforce encore un équilibre fragile sur lequel repose cette assemblée, composée d’êtres ravagés et traumatisés dans leurs actes et dans leur vécu. Un film presque métaphysique sur la nature humaine, passant du tout au rien, de la brute à l’ange protecteur, ce que l’on absorbe de notre côté avec beaucoup de fascination et d’intérêt ! Une belle révélation de Scott Cooper que cette rédemption par le pardon, à la fois terrible et empreinte d’une grande humanité...
Le film est aussi bête que la série, et permet de passer un bon moment de détente.
Je ne recommande pas Born to be blue, le biopic sur Chet Baker, même si Ethan Hawk et Carmen Ejogo sont très bon-ne-s dedans. Mentalité très Whiplash (jazzmen are all sad people ?) destruction par la drogue en plus, avec la touchante idylle centrale évidemment toujours impossible auxdits "véritables génies". Vivement la fin de cette triste mentalité bicentenaire. Après une douloureuse, difficile et émouvante traversée vers la rédemption et la guérison, notre "héros" finit par renouer avec l'héroïne car il est trop flippé pour jouer sans. Au passage, il fait une grosse scène de jalousie à sa femme et néglige sa propre perspective professionnelle. En bon mâle blanc, il opprime donc sa femme, et se pose directement en rival de Miles Davies et Dizzy Gillespie qu'il espère "dévorer", incarnant pleinement le monstrueux goût pour l'appropriation culturelle du temps de Chet, comme à celui de porter son histoire à l'écran. Bref, encore un film bien fait, mais résolument sexiste, raciste et fataliste, sous couvert d'hommage biographique.
Lourdingue et pas drôle. Il est loin le temps des parodies vraiment amusantes et plus fines. Ici c'est un amas de choses vraiment bas du front qui n'apportent même pas un sourire sur le visage. Passez votre chemin...
Rock the Casbah est un très bon film, assurément. Il faut savoir que lorsque l’on regard un film on s’identifie automatiquement, et celui-ci est quelque peu dérangeant car on ne sais où se placer. Ce qu’a certainement voulu montrer le réalisateur Yaviv Horowitz c’est la tension extrême que revêt la simple incursion d’une patrouille de jeunes conscrits de l’armée israélienne dans Gaza, on est au moment de la première intifada, Gaza est encore propriété des israéliens. Et l’on comprend que ce conflit sera sans fin, que plus on avance plus il y a de haine entre des deux parties. Les acteurs sont excellents et l’ambiance dans Gaza est une ambiance de combat de rue permanente, qui nous laisse penser qu’Israël ne sera jamais en paix, que les palestiniens n’auront jamais leur Etat/territoire. Quatre étoiles.
Mon Dieu que ce film est un naufrage !!! Je ne peux pas comprendre les notes et les critiques dithyrambique qu'il a reçus !! C'est un ratage total pour moi !! Sous forme de pseudo documentaire la seule chose qu'ils arrivent à faire c'est nous ennuyer profondément !! Rien n'est fait pour nous passionner, certains dialogues sont trop pointus, le rythme est trop, trop lent et on a envie de se tirer les cheveux !! Et alors parlons du jeu des acteurs !! Magimel est à la ramasse totale et alors que dire de cette actrice danoise !! Rarement un personnage et une façon de jouer m'ont horripilé à ce point !! Son énergie débordante, ses singeries, ses simagrées m'ont tout bonnement exaspéré !! J'ai eu du mal à tenir jusqu'au bout en partie à cause d'elle !! J'ai finalement tenu et bien j'aurais mieux fait de tout envoyer valser car la fin est encore plus un calvaire que le début !! Rarement un film ne m'a autant barbé !! J'aimerais oublier cette soirée...dommage le thème était intéressant mais là non !! Trop c'est trop !
Mais que sont allées faire toutes ces stars là-dedans ? C'est pas drôle une seconde, c'est long et mou: un peu handicapant pour une comédie légère... Seule Denise Richards s'en tire bien puisqu'elle peut mettre en avant ses seuls talents : gros seins et regard de poisson.
Un vrai petit bijou ce film! À la fois drôle et émouvant. J'ai passé un excellent moment. Les acteurs sont au top!