CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je ne comprends pas les critiques négatives. Les scènes d'action sont fantastiques, les acteurs sont convaincants, et on ne s'ennuie pas une seconde. Je le conseille aux amateurs du genre !
Long, long , trop long. Certain vont dire que c'est un chef d'oeuvre. J'appelle çà soporifique.
Madagascar est une des ces productions qui aura grandement marqué les esprits à sa sortie. Toutes les bases sont ainsi posées pour que l'instant devienne culte et intergénérationnel. Depuis les décors jusqu'aux personnages, sans oublier l’excellentissime VF, on en prend pour notre grade de rigolade. C'est l’émancipation de quatre animaux du zoo de Central Park. L'un d'eux souhaite regagner la liberté, alors que les autres se complaisent dans le confort, les petits soins et les ovations. Alex le lion, a son public quotidien. On lui apporte sa ration de viande directement entre les pattes, et ses amis son là pour faire le reste. Pourquoi vouloir quitter cette existence toute tracée pour gagner l’hostile état sauvage?! Mais par la force des choses, c'est sur l'île de Madagascar que s'échouent un hippopotame, un zèbre, une girafe et un lion: l'état sauvage par excellence. De la surprise immédiate aux joies instantanées, les quatre amis vont vite déchanter. Ils n'auront d'autre choix que de voir la réalité en face: leur cocon de survie New-yorkais est très loin de ce monde primitif, il les a rendu dociles et évincé tout instinct. Une épopée de tous les dangers où la nourriture ne tombe pas directement dans l’assiette et où la survie se joue parfois à pile ou face. Voila qui résume grossièrement un animé anthologique et infiniment drôle. Sur un fond d'histoire bien pensé et réaliste, l'évolution des ces évadés du zoo va vous faire mourir de rire. Un potentiel à revendre qui annonce sans surprise une à plusieurs suites. Difficile de bouder son plaisir à cette annonce. Mythique. 4,5/5
Ah quel gâchis, on a là un bon scénar', des scènes de combats plutôt réussi, mais le tout gâcher par une histoire d'amour un peu pompante qui fait que, pour ma part, je me suis un peu ennuyé.
Quatrième long mètrage de Sean Penn derrière la carrière, "Into the Wild" (en pleine nature) est un film profondèment èmouvant et attachant! Inspirè d'un fait divers, c'est l'histoire d'une quête intèrieure, celle de Christopher Mc Candless, jeune diplomè, qui dècide de partir seul pour l'Alaska! Magistralement interprètè par Emile Hirsch, le jeune acteur sait ne pas tomber dans l'excès en arrivant à rendre à son personnage de gentil ètudiant une crèdibilitè qui force le respect et en estompant tous les clichès! il en faut du courage pour partir seul avec son sac à dos en laissant tomber ses ètudes, sa famille et ses amis pour un voyage initiatique en Alaska (en passant de l'Arizona au Dakota) pour y apprendre (à la dure) les rudiments de la vie sauvage, dans ses ètendues sauvages! L'une des grandes rèussites du film, ce sont les rencontres que fait "Alexander Supertramp" avec des personnages hauts en couleur, que ce soit avec des hippies, un jeune agriculteur où un vieil homme bienveillant jouè de façon poignante par Hal Holbrook (impossible d'oublier sa demande d'adoption du fils qu'il n'a jamais eu). "Into the Wild", c'est aussi de splendides paysages dans une nature sauvage, dèvorante, fuyante et merveilleusement filmè, avec la passion de la vèritè chère à Sean Penn! Oeuvre bouleversante et constamment juste, voilà un bel hommage à Christopher Mc Candless (1968-1992), jeune homme solitaire et incompris, ècoeurè par notre sociètè de consommation..et il n'est pas le seul, d'où mon voyage à travers le monde de 1999 à 2007 pour fuir un pays en pleine crise [...] Je me suis tout de suite reconnu dans le pèriple de « Supertramp ». Cinèmatographiquement parlant, un chef d'oeuvre qui conserve une incontestable force...
Les voix qui mènent au box-office sont parsemés d’embûches... Certains films qui ont coûtés des sommes colossales, on leur à fait une promo incroyable et ils ont étés projetés en force dans toutes les salles de cinéma du monde... et finalement on se demande pourquoi ? D'autres films, comme ce Odd Thomas, passent totalement inaperçus et se retrouvent directement en DVD. Série B, ça veut dire quoi finalement ? J'en redemande si ils sont comme ce Odd Thomas, une histoire sortant de ce qu'on à l'habitude de voir, un mélange réussi de divers genres, des acteurs convaincants et au final un film divertissant, surprenant et qui réussit à me tenir en haleine du début à la fin. Odd Thomas aurait du avoir sa chance et il aurait pu tenir tête à bien des films de série A. Finalement, je me dis qu'un bon film ne se reconnait pas au logo du distributeur ou aux millions qu'il à rapportés, mais simplement au bon moment que j'ai passé à le regarder. Vivement une suite, et qui sait, peut être que cette fois une distribution plus méritée ?
C'est un film plutôt mauvais il faut bien l'avouer, mais bon, je le note 4 histoire de remonter sa moyenne, sûrement du fait que L. Jackson joue dedans ^^
Un film dont les personnes en parlent, que ça soit positif ou négatif, en tout cas il fait parler. Comme Hiroshima mon amour en 1959 ou Pulp Fiction en 1994, Only God Forgives est très fortement hué, mais il sera considéré comme un chef d'oeuvre dans quelques années. Ryan Gosling continue dans sa lignée d'acteur muet, après Drive et The Place beyond the Pines, il a un énorme talent et ça faut le reconnaître. Pour les autres, Kristin et Vithaya sont fabuleux dans leurs rôles. L'ambiance du film est dingue! Minimaliste, hypnotique on est hantés du début à la fin. Les plans sont magnifiques, ultra léchés, colorés, lumineux. Et en plus de ça la B.O. est comme pour Drive avec Cliff M. superbe, elle renforce le visuel des plans. Pour moi ce film est un petit bijoux, une oeuvre d'art. Un vrai tableau en mouvement. Un film presque incomparable avec les autres. FILM CULTE.
Un dessin animé qui nous a divisés, mon horrible fils et moi. Lui a trouvé ça bien. " C'est cool, papa, je veux mettre cinq étoiles". Sauf que non. J'a trouvé ça artificiel de bout en bout, vulgaire (des prouts et de la diarrhée), mais surtout, surtout, l'histoire est dépourvue d'intérêt. On n'y croit pas un instant. Mon fils dit : " c'est faux ce que dit mon père. En vrai c'est trop bien ce film". Je précise qu'il n'a pas d'autres arguments que de répéter "c'est trop bien ce film. Ce que dit papa est faux, c'est faux, c'est faux, mais c'est faux." Il ajoute "c'est bien,parce que c'est des chinois, avec des canaux, qui s'assèchent et qu'il y a des seaux de Nian." Pour information, mon fils a dix ans, je suis inquiet dois-je l'amener chez un psychologue ? Je rappelle à mon morveux de fils, que le canal est tantôt asséché, tantôt, pas asséché, rien n'a de conséquence dans ce film. Je l'ai trouvé, décevant comme un pain au chocolat au radis noir.
Même si je ne suis pas un afficionados de Johnny, j'ai bien aimé. Le scénario est franchement bien trouvé avec une plongée dans ce monde parallèle où Johnny n'est pas célèbre : une catastrophe pour un fan ! Fabrice Lucchini est une fois de plus formidable, en groupie désorientée. Une réflexion aussi sur les dérives de la célébrité et sur l'obsession des fans qui orientent l'essentiel de leur vie sur leur adoration...
il y a de tres belles scenes dans ce film des scenes touchantes qui sonnent vraies dans la thailande profonde je ne crois pas qu'il faille interpreter ce film comme etant contre la prostitution en thailande
Contrairement à son rival et ami Sylvester Stallone, Arnold Schwarzennegger a plutôt eu une assez bonne critique dans ces films comiques. Je pense notamment à "Un flic à la maternelle' ou encore 'Jumeaux'. 'La course aux jouets' est un film simple, destiné à un public jeune, trés jeune, et c'est tout. Etant habitué à voir Arnold en Terminator ou encore en chasseur de Predator, dur dur de le voir en père de famille complètement râté et abrutit en tout point de vue. Film qui a mal vieilli, voir trés mal. Effets spéciaux plus que limite, même pour l'époque. L'histoire est mignonette, ça plaira aux enfants, à quelques papas et mamans, moi je suis resté sur ma faim. Heureusement il restait du gâteau dans le frigo.
Ce film ou plutôt téléfilm est entre le cartoon et le film pour enfants pré Ado. Le résultat est assez affligeant et quand on regarde de plus près la filmographie du réalisateur, on comprend ce résultat. Le réalisateur est adepte de suite de comédie déjà pas extraordinaire (La course au jouet 2, Docteur Dollitlle 5 (Oui y en a 5 !!), fée malgré lui 2 ....) Passez votre chemin et celui de vos enfants.
Encore des méchants blanc qui veulent sauver leur civilisation, heureusement l’héroïne métisse va les saigner pour imposer le progressisme.Film clairement a but idéologique , ras le bol de ces bouses de Netflix, heureusement que je suis pas abonné.Le début du film reste sympathique et donne envie de regarder mais la seconde partie est plus que navrante.C'est pas la première que Netflix nous fait le coup , (Annihilation - féministe , Death, love and robot - homo- progressiste , et j'en passe) .Bref si vous n'avez pas encore résilié, faites le vite.
Un film policier français bien trempé ou Yves Montand joue complètement son personnage dont règne un petit bémol assez déconcertant, je parle quand il prend des positions qui tire vers le "je dégaine à la cowboy", profonde prestation pour Simone Signoret. Police Python 357 est doté d'un scénario bien trempé, peut-être trop sur de lui sachant que la fin est très ambigue bien que la complexité du personnage de Yves prend une dimension plus forte.
Ce film est une atroce atteinte à l'audiovisuelle, pas accrochant, délibérément ennuyant, censé amener le spectateur dans un environnement plus calme, on regrette rapidement d'avoir à subir de pseudos histoires d'amour et des trouvailles qui plus est assez amusante, gare à vous chers spectateurs, dans votre serre se trouve peut-être une fille qui n'a pas de maison, ni de père, et qui est diabetique...
L'essai littéraire se prête bien au travail de deuil de l'être aimé (citons, pour le meilleur, le très beau "Temps d'un Soupir" qu'Anne Philippe a consacré aux dernières semaines de vie avec Gérard) ; le cinéma visiblement moins. Pour faire celui d'Irène, son épouse disparue il y a près de 40 ans, Alain Cavalier, cinéaste estimable, a commis le film minimaliste presque parfait : pas de scénario, pas d'acteur, pas de technicien, pas d'émotion, pas d'idée. Pourquoi ne pas s'être passé aussi de caméra ?
A mes yeux, Regain est le plus beau film français : la vie et l’humanité à l’état pur. Regain, c’est le renouveau de la vie à la campagne, la renaissance d’un village. Un bourru sédentaire, dernier homme d’Aubignane, en Provence, va prendre une femme nomade et travailler la terre. Les acteurs sont bien choisis : Gabriel Gabrio est le parfait costaud gaillard, travailleur au cœur tendre. Orane Demazis est talentueuse ; elle méritait l’oscar de la meilleure actrice. Fernandel, bien que jouant le bonhomme malicieux, paresseux et égoïste, apporte de l’humour au film, un humour pince-sans-rire. Et Edouard Delmont émeut dans son rôle du vieux forgeron, humble, travailleur, mais impuissant devant la vieillesse. Ce film développe de nombreux thèmes : la vie, l’amour, la gentillesse, la campagne, la nourriture, le travail, l’honnêteté, la vieillesse et la mort. Les scènes que je trouve les plus belles sont celles du pain chez les amis paysans et celles avec le vieux forgeron Gaubert. La musique originale d’Arthur Honegger m’emporte loin, très loin, dans ce monde rural parfait qu’elle dessine. La scène finale des semailles manuelles en couple est poignante, peut-être la plus belle fin de film. Un film de Pagnol d’après un roman de Giono. Que demander de mieux ? Toute ma reconnaissance à MM. Giono et Pagnol, génies de la Provence, de la littérature et du cinéma. Un inconvénient possible : la nostalgie de ce vieux monde paysan, sain et moral, peut vous susciter la révolte contre le monde actuel, pollué et amoral. (C’est mon cas).
Je ne suis pas très fort pour les critiques alors je ne dirais que ça : c'est mieux que ce que vous pouvez espérer. Les personnages sont attachants et l'histoire est intéressante. Si vous hésitez, foncez le voir, vous ne serez pas déçus !
Un survival très classique, un groupe d'ado partant se la couler douce sur une île et un par un ils vont tous y passer. Qui est le coupable ? il rôde dans le coin en tout cas. Les victimes tomberont dans le piège sous des situations pas loin du pitoyable. C'est pas bon du tout. Le tour e l'île est vite fait et seul la fin qui joue la carte du cliffhanger peut vous faire que c'est pas un navet complet. Petit soulignage, on y trouve Haylie Duff, la soeur de Hilary Duff.
Les deux acolytes du Groland nous livre ici une comédie satirique délicieuse et grinçante. Chacun y prend pour son grade et l'humour noir va de paire avec l'ingéniosité des différentes situations s'offrant à nous. Digne d'un épisode de Strip-Tease, Aaltra est une réussite en tout point.
Comment adapter un dessin animé si fou et visuel en film en prises de vues réelles ? Comment pouvait-on rester dans cet esprit complètement déjanté sans en faire trop ? Inspecteur Gadget était un pari risqué. Réalisé par un yes man ayant commis le film à la gloire de Vanilla Ice, Inspecteur Gadget bénéficie d’un script écrit par Zak Penn, auteur très prisé par Marvel. Ca se sent, tant le script est réussi, avec des gags pour enfants et pour adultes, une enquête policière à la progression assez logique et une amourette pas vraiment ennuyeuse. Mais la véritable trouvaille de ce script, c’est l’invention des doubles robotiques de nos deux héros. Si RoboBrenda est très drôle et obtient un gag férocement noir, c’est RoboGadget qui obtient les meilleures scènes, double maléfique de notre héros, débile et pourtant à pleurer de rire. Le personnage permet à Matthew Broderick de rattraper Rupert Everett dans le cabotinage, jouissif et hilarant. Le casting, justement, est absolument fantastique, d’un Matthew Broderick fabuleux, qui cabotine et roule des yeux de manière hébétée à Rupert Everett, qui en fait des caisses en méchant. Dans les seconds rôles, il faut saluer le très drôle Dabney Coleman. Mais encore une fois, le véritable coup de génie, c’est le casting de D.L. Hughley qui fait la voix de la Gadgetomobile, brisant allégrement le quatrième mur dans des répliques qui déclenchent à coup sur l’hilarité. Tout ceci ne dure en plus qu’une heure dix, durée parfaite pour un film d’action pour enfant. Inspecteur Gadget est donc une réussite sur presque tous les points (la mise en scène est vraiment impersonnelle), en plus d’être un film qui n’a pas vieilli visuellement, grâce à des effets spéciaux époustouflants. De plus, on saluera l’excellente chanson de Youngstown qui clôt le film. Une réussite.
C'est un film très ennuyeux, scénario invraisemblable, prétentieux, à la limite de la vulgarité.
Bon, l’histoire du prodige que l’on découvre un peu par hasard au milieu de nulle part, le cinéma nous l’a déjà fait. Et la manière dont le réalisateur s’engage dans les favelas guidant son héros vers sa destinée parait jouée d’avance. Sauf que sur la trame cousue de fil blanc, il pose en parallèle l’incidence urbaine de ces quartiers brésiliens vivant du trafic de drogue et de rapines auprès des touristes. Tout ce que va découvrir le violoniste confronté à un monde qui ne lui demande qu’à retourner dans ce que l’on imagine être une vie plus confortable. La manière de promener la caméra, de l’immiscer parfois au cœur même de la fange, avec le regard du héros, cette mise en scène du va et vient, incertain, mais pudique, suscite une adhésion progressive, mais très réelle. Les gamins sont parfaits. Avec un héros pas vraiment sympa au départ, mais contraint d’accepter le job dans la favela (pas d’argent, plus de quatuor.). Ceci expliquant cela, le talent de Lázaro Ramos assurant le reste… Avis bonus Un making of chapitré, hyper intéressant . Pour en savoir plus
Je déconseille ce film qui est ennuyant et déprimant. Il manquait de l'action et de la musique. Ce film est linéaire et inintéressant.
Opération arctique ne se regarde que pour ses paysages. Ne venait pas y chercher une histoire grandiose, ni même de l'action, une sorte de huis clos entre frère et soeur qui ne mène pas bien loin.
Voila donc le fameux film responsable de tant de critiques de la part de parents d'enfants traumatisés a l'époque... Laissez moi rire, et au sens propre du terme, ce film est amusant, mignon (oui j'ai dis mignon) et les chansons sont morbides et très drôles. Avec une petite touche d'amour comme dans tous les Burton, des personnages tragiques et attachants.. Un film a voir, et a voir même avec vos enfants !
Il est impossible de ne pas comparer ce film à Rebecca à cause de Joan Fontaine qui y trouve son meilleur rôle. Ici, il n’est pas difficile de s’y identifier car la cohérence du récit est soignée, son amour pour Cary Grant se sent en permanence malgré les soupçons qui demeureront même après le mot fin. Là encore, l’histoire d’amour est hitchcockienne, il y a un désaccord profond dans les sentiments comme il y en aura dans ''Marnie'' ou dans ''Vertigo'' mais cette histoire ci est convaincante tant elle se rencontrait dans la vraie vie avant l’apparition de la contraception qui a changé les femmes qui travaillent. C’est du très beau cinéma d’auteur où les plans abondent pour mieux nous faire ressentir les états d’âmes de Lina. Je ne partage pas les différentes analyses psychanalytiques que beaucoup de spectateurs font sur héroïne car aucune ne me semble vraiment convenir. Mais,quelque soit le talent de Joan Fontaine, c’est l’élégance, le charme extravagant de Cary Grant qui font passer l’histoire. Le climat particulier de ‘’Soupçons’’ ne peut convenir à tous malgré ses mérites. Il y a aura cependant toujours des personnes qui l’apprécieront car ce film ne vieillira pas, l’essentiel se trouvant dans les pensées secrètes de chaque membre du couple; cela n’est pas prêt de changer.
lje l'ai trouvé vraiment super il reprenait un peu le monstre du loch ness mais il est vraiment bien
Scénario très original. Le film nous tient en haleine et nous mène à une fin surprenante. C'est un très bon thriller que je conseille vivement.
Attention chef d'oeuvre! L'un des meilleurs film du géant Clint. Un trame mémorable et une véritable leçon de vie prônant les sentiments forts, sur un fond cruel mais étonnamment maitrisé de boxe. A voir et à revoir sans modération, bravo clint !
J'y suis allé en néophyte total, j'en ressort subjugué par la beauté des mouvements, des chorégraphies, la beauté de la musique , des plans de Wim Wenders qui accompagne à merveille le travaille de Pina.. un film époustouflant.
Une histoire du cinéma expérimental fait naturellement partie de l'histoire de l'art moderne. Dans une démarche quasi naturelle liée à sa propre histoire baignée dans ces tentatives de modernité artistique sur pellicule, Pip Chodorov nous a simplement constitué un des plus beaux musées d'expression contemporaine à visiter en 1h20mn. Alors, tout amateur d'art contemporain se précipite.
A mourir d'ennui. le vrai ennui, c'est que j'adorerais adorer ce film mais je peux pas. Le ton moralisateur et le côté film d'animation fonctionnent pas du tout. Le film manque de rythme et lasse rapidement. Mais bon, le message est important, l'écologie bla bla bla. Pas franchement passionnant mais nécessaire.
Un film tout en nuance et pudeur, et quelles émotions, à voir et revoir, quel talent ce jeune homme. Les chemins arides.
Profitant de son passage télé,je l'ai regardé par curiosité,en me doutant que j'aimerai pas.C'est brouillon,ça gesticule et crie et en v.f Popeye est incompréhensible.
Avec sa sensibilité et le jeu des acteurs (surtout Paula Beer), ce film arrive a toucher très juste. Cela faisait plusieurs années que je ne suis pas sorti d'une séance de ciné aussi touché. Bravo !
Je me suis vraiment ennuyé, il aurait plutôt fallu faire un documentaire ou plus insister sur le braquage,enfin c'est passé ...
Un Tim burton qui s'essouffle dans un scénario aussi plat et sans imagination. Un remake du grand dessin animé aurait été une meilleur idée que cette suite de l'histoire d'Alice complètement bâcle. Un Johnny depp qui en fait des tonnes, une Alice qui manque cruellement de charisme et une reine rouge sans grand importance bref rien de merveilleux dans ce film...au contraire du dessin animé qui peut tranquillement dormir aux pays des Merveilles.
Kinski jouant un soldat américain y de quoi attirer le cinéphile avide de curiosité, je m'attendais à du sympathique bis italien du genre Une Poignée de salopards ou encore Commandos, l'enfer de la guerre mais Deux salopards en enfer (sans doute manquait-il au budget l'argent pour en payer 10 autres) sans être un film minable n'est qu'une petite série B qui a du mal à nous emballer. Et si encore Deux salopards en enfer avait de bonnes scènes d'action mais même à ce niveau on reste sur notre faim et lorsque le réalisateur veut jouer un peu sur le ton dramatique (nos soldats se posent des questions et se remettent en question) là ça tombe vraiment à plat.
Chef d'oeuvre et quand il s'agit de Lang, c'est encore mieux car cet homme fait partie des 10 meilleurs réalisateurs de toute l'histoire du cinéma. Je ne pense pas que cela puisse lui être contesté. Il n'existe pas un cinéphile qui n'ait pas un de ses films dans son coeur. La cinquième victime est un sommet d'intelligence et du lucidité. Il utilise toutes les conventions du cinéma américain de l'époque pour les bousculer; il se moque même du code Hays (1934/1966) au passage en mettant un personnage dénudé dans une petite visionneuse et quel personnage ! L'intrigue policière n'a que peu d'importance, le tueur sadique en est même caricatural, ce qui peut être considéré comme le seul point faible. Tout le reste est grandiose, il paraît même que c'était le film préféré de son auteur tant il avait pu y imposer sa vision des hommes de pouvoir en Amérique; autant par l'aspect toile d'araignée sentimentale impliquant tous les protagonistes, que par l'aspect visuel de la salle de rédaction qui permet grâce à ses cloisons vitrées de filmer presque simultanément, tout en les opposant, plusieurs duos. C'est un film intellectuel qui demande beaucoup d'attention pour tout suivre et tout comprendre mais qui nous gâte largement en retour. Ce que l'on y découvre sur nous même n'est pas très agréable avec une dure leçon à la clef: le pouvoir chasse certainement l'ennui mais il ne peut mener au bonheur que seuls les sages atteignent, mais par d'autres chemins.
Un film copié sur l'excellent Buried mais avec peu de moyen et une fin qui se voie à des kilomètres, l'acteur principal est mièvre et à des expressions caricaturales, Tom Berenger pèse 300 kilos et sert vraiment à rien; faut arrêter les direct DVD tout pourri.
Vu en avant première. Une belle histoire de dépassement de soi-même face à ceux qui disent: "tu n'y arriveras pas" Pour tout le monde, Eddie Eagle est un looser mais il prouve admirablement qu'il n'en est pas un. Il gagne notre sympathie comme celle du public qui l'a encouragé au JO de Calgary. "Ne pas renoncer à ses rêves" pourrait être le message de ce film bien monté. Il n'y a aucun temps mort. Certaines vues des sauts en ski comme si on y était sont époustouflantes. Eddie a quelque chose de plus que les autres sauteurs à ski. Le film nous le fait découvrir à la fin.
Cette comédie balourde et bâclée ne rend pas justice au cinéma bonhomme de Gérard Jugnot et encore moins à l'esprit de la fable d'époque de Jean Renoir. "Boudu"(2004) en devient presque un nauvrage,tant il est pôli,ripoliné,droit dans ses bottes alors qu'on y parle quand même d'un clochard parasite qui envahie la vie d'une bourgeoisie de province rigide. En fait,Jugnot semble indiquer qu'être libéré est un meilleur art de vivre que rester coincé. Un peu mince Monsieur! Et ce n'est ni Catherine Frot en mondaine alcoolique,ni Gérard Depardieu en morne squatteur qui changent quoi que ce soit au problème.
aucun interet, la très grande université qu'est Harvard ne méritait pas vois son nom figuré sur cette comédie. Stop au massacre. critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
fuyez! ce film est un navet, tout y est nul: histoire, personnages, dialogues........................