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Appelons cela une comédie d'action, la violence y est traitée avec un certain décalage et le film allie en toute décontraction action et amour...Le couple Tom Cruise Cameron Diaz montre tout son métier et même si le scénario souffre d'un petit manque de sel, la nervosité du film a fait que je ne me suis pas ennuyé...Je dirais même que ce cinéma respire d'une certaine fraicheur qui fait décompresser et oublier les tonitruants et presque trop graves Jason Bourne...Pas beaucoup d'effets spéciaux, beaucoup de coups de feux...Finalement plutot un petit côté Belmondo dans ces aventures et c'est dans cet esprit qu'il faut à mon avis aller voir ce film....
que de poncifs , lieux communs, des idées prémâchées totalement prévisibles sur le doute existentiel de bobos le tout mâtiné de mixité (ou pas), de rejet du communautarisme (mais on y est en plein dedans), de mixité sociale (tu es pauvre mais tu es mon pote) , de délabrement du service public et les messages éclusés c'est la différence qui fait notre richesse….bref on s'ennuie, et le pire c'est que le jeu des acteurs est franchement mauvais et là c'est plus embêtant. bref à éviter , c'est creux , vide et aussi fade qu'un navet mais bio tout de même faut pas déconner.
Alors, déjà que le premier est une bouse phénoménale, celui-ci arrive à être encore PIRE! Comment peut-on abrutir des enfants à ce point ?
Mon dieu ! Parfois je me demande comment les scénaristes ont des idées pareils pour réaliser des films comme celui-ci !? Mise à part Brie Larson qui est quand même assez impressionnante dans certains passages du film, le scénario est complètement nul. Brie Larson interprète bien son rôle mais ça lui va pas de jouer le rôle d'une femme immature. Ce film je l'ai regardé plus par curiosité que envie, et au final j'en suis très déçu.
Ce documentaire n'est pas un chef d'œuvre, c'est la Fraternité, c'est la vie. Ce documentaire est un témoignage de résistance. L'histoire de personnes, d'humains qui donnent à nouveau à la France sa dignité. Cédric Herrou c'est levé et toute une vallée c'est elle aussi mobilisée contre ce refus de Fraternité de nos institutions, de nombreux politiques entre autres... A voir et à partager encore et encore.
Très beau film, alternant entre légèreté et gravité, qui aborde avec finesse et humour des thèmes existentiels qui nous concernent tous - la mort, le sexe - dans des conversations décontractées entre amis. Film plein de vie, en toute simplicité.Notons également la très émouvante performance de Nathalie Richard.
Cyril Mennegun signe ici un film sur la réflexion et le deuil assez navrant. Il réinvente le film muet (ou presque) tellement le scénario est faible. Le duo Corrine Masiero et Alexandre Guansé ne dégage aucune émotion. Bref, c'est un grand vide qui nous fait la faveur de ne durer qu'1h20. Une étoile quand même pour la musique et la beauté des paysages.
je n'est pas aimer ce film j'ai rien compris au scénario meme si les acteurs joue assez bien leur role !
Quelle grosse chiure ! Les acteurs jouent très mal ,excepté Stephen Rea (faut bien payer ses traites).
Sans queue ni tête, le bien-nommé. Histoire(s) sans intérêt, qui se relient entre elles "sans queue ni tête". Quelques moments drôles (l'antiquaire qui accepte de troquer un beau compotier contre "des pipes", ni en écume, ni en chêne, il comprendra...plus tard). Le reste ? de quoi bailler ou s'endormir. Strictement aucun intérêt !
Pour le premier film de Steven Sorderbergh, Sexe mensonges et vidéo est une sacrée surprise qui parle des couples modernes et qui a le mérite d'avoir des personnages bien écrits, complexes et très bien interprétés. Si la réalisation et la mise en scène ne sont pas révolutionnaires, certaines idées sont intéressantes. Le travail fait sur le montage est aussi intéressant; un très bon film
Le mélange de comédie et d'horreur nécessite une finesse et une personnalité que le réalisateur ne possède pas toujours mais cette série B se laisse voir. Idéal pour une (dernière) séance de minuit !
La classique comédie dans laquelle se forme un duo improbable, son style devait être déjà un peu dépassée lors de sa sortie alors aujourd'hui je n'en parle même pas. Il y a tout de même des acteurs sympathiques et on arrive à sourire.
Vu en DVD hier. 55 ans après sa sortie, il ne fait plus scandale, évidemment, mais il est toujours très très beau. Un peu ennuyeux, bien sûr, il n'y a pas d'intrigue essoufflante... ce n'est pas un thriller et il n'y a ni crime ni violence, et ce n'est pas non plus une comédie. Juste du cinéma de grande qualité, une Jeanne Moreau fabuleuse, qui ne rira jamais autant dans la suite de sa carrière. Ah, le rire de Jeanne ! Au point que son mari (Alain Cuny très ténébreux) invite chez lui l'homme qui a provoqué ce rire, dans l'espoir que cela recommencera. La partie mondaine au début, on comprend vite que c'est pour préparer la deuxième partie. On peut dormir un peu. Villalonga est excellent dans son rôle de joueur de polo chic. Bref, on est tous amoureux de Jeanne (qu'en pensent les spectatrices ???). Un souvenir comme de gourmandise.
Une étoile parce que c'est un eadaptation d'un DC Comics qui fallait oser justement adapter mais de là à confier à un Wes Craven en début de carrière il y a des limites à ne pas franchir ... Bref le film va trop vite dans son déroulement : on met direct en place le problème avec un méchant, direct en place une pseudo-histoire d'amour et vlan on nous balance le combat final ... tssk Bref aucune réelle qualité, le film est fade et avouns le NUL en matière d'effets spéciaux même celui de la collection Universal Monsters sorti dans les années 30 dans la lignée des Frankestein de Carloff est mieux réalisé en comparaions c'est dire ! Même pas des répliques cultes comme on en a de temps en temps dans les gros nanars ... Un mot : Lamentable ... Next !
Je suis un amateur de westerns et c’est un des meilleurs que j’ai vu. Grande performance d’acteurs notamment de Christian Bale. Très belle réalisation qui fait penser parfois à Terrence Malick ou Scorsese. Quelqu’un a applaudi dans la salle à la fin du film et c’était justifié. Deux conditions pour apprécier ce film : aimer les westerns et...le cinéma !
J'ai toujours apprécié le cinéma de Samuel Fuller, que ce soit ses polars noirs ou ses films de guerre des années 50, toujours un peu heurtés, humanistes et tragiques. Et ici, alors qu'il n'avait plus tourné depuis longtemps (on est en 1980), il livre un film-testament absolument remarquable. En restant fidèle à ses souvenirs, Fuller a recrée avec une intensité dramatique passionnée et authentique les épisodes de la guerre qu'il a lui-même vécue alors qu'il était un jeune GI's, en stigmatisant à la fois l'héroïsme des uns et la lâcheté des autres, et ceci sans glorification béate du soldat comme c'était souvent le cas dans les films de guerre à l'ancienne à Hollywood. L'odyssée du sergent joué par Lee Marvin, et de ses hommes, de 1942 à 1945, sur tous les fronts de la guerre (débarquement en Afrique du Nord, débarquement en Normandie, Tchécoslovaquie, Italie du Sud etc...) est émaillée de moments forts (comme cet accouchement insolite d'une femme dans un tank, ou la découverte d'un soldat allemand qui se cache dans un four crématoire). Le film délivre aussi un message de tolérance, c'est un véritable hymne à la paix, dont la férocité de certaines séquences n'est là que pour mieux écoeurer le spectateur de la guerre. En même temps, c'est un hommage au fameux Big Red One, la mythique première unité d'infanterie U.S. (d'où le titre original que je préfère au titre français plus anodin). C'est le grand film autobiographique de Sam Fuller qui s'est projeté dans le personnage incarné par Robert Carradine, et qui fume déjà le gros cigare. Lee Marvin y incarne un vétéran constamment remarquable de sobriété, entouré et respecté par de jeunes soldats. Un film très peu et injustement reconnu à sa juste valeur (qui d'ailleurs a subi de multiples coupes avant sa sortie en salles et qu'il faut voir en version non expurgée) , un grand film tout simplement !
Concept intéressant, celui d'inverser les rôles et de prendre un homme pour jouer les Cendrillon. Une histoire touchante et amusante, même si les pitreries de Jerry Lewis sont un peu trop répétitives et peu recherchées. L'histoire est sympathique, on passe un bon moment, malgré des longueurs dans certaines scènes et un ennui vers la fin. Certainement dû au fait que tout le monde connait le conte de Cendrillon et qu'ormis l'inversion des rôles, il n'y a rien d'exceptionnel. Juste heureuse d'avoir recroiser Ed Wynn que j'avais déjà beaucoup apprécier dans "Mary Poppins". Un film qui ne restera pas dans les mémoires mais qui a le mérite de faire passer un bon moment et qui pourrait être présenter aux jeunes générations pour casser les codes du genre.
2 étoiles - Les prairies de l'honneur Film humaniste et moralisant, qui loue les très bonnes mœurs. C'est d'un moralisme très américain chrétien et terrien. En ce qui me concerne, j'ai trouvé ce film vieillot digne des paraboles et des images édifiantes d'un missel texan. Bon ... j'ai vu ... ce n'est pas mauvais, rien de transcendant ... cela dit, je ne reverrai pas. A noter : ce film est antiraciste, ce qui est remarquable en 1965 - rappelez-vous du contexte ...
Jubilatoire ! Cette juge, très sympathique et drôle, ne fait finalement qu'essayer de faire son job au mieux. Quitte à commettre certaines transgressions juridiques ou de langage toujours utiles et finalement bienveillantes. La diversité des "cas" filmés donne une idée de ce que vivent ces fonctionnaires (juges, greffiers, policiers, ...) au quotidien. Et si, ici, c'est présenté sous un jour drôle grâce à l'humour indéfectible de cette juge, ça ne doit pas l'être dans la vraie vie tous les jours, "drôle", loin de là ... Certains parlent de malaise ou de cas trop "orientés" ethniquement : je n'ai pas eu cette impression ni été choquée. On ne peut pas montrer une palette complète des situations et des personnes en jeu en 1 heure 1/2. Pour moi, ce film est une réussite totale en ce sens que, à la fois, on y découvre, on y rit, on y compatit, on y a des frissons d'effroi et j'espère que tout le monde a de l'empathie pour cette femme hors normes.
Film social très réussi car extrêmement réaliste. C'est révoltant, c'est émouvant, parfois drôle et on en ressort heureux et comblé. L'injustice, l'exclusion, la solidarité, la pauvreté, la dureté des campagnes... tout est très bien dépeint, les acteurs sont bons et franchement c'est un très bon film. A découvrir !
je ne connais pas le jeu vidéo dont est inspiré ce film mais l'idée d'un homme cherchant a traverser les neufs cercles des enfers pour sauver sa bien aimée enlevée par lucifer est une bonne idée de base pour un film d'animation d'horreur. pourtant par moments des dialogues enfantins gachent l'ambiance noir et gore du film c'est dommage car par moment l'ambiance suréaliste et sinistre étaient bien reussie de plus le scenario est un peu linéaire. je lui met 2 etoies car il aurait pu etre bien mais tous ces defaut gachent un peu l'histoire
J'ai regardé ce téléfilm car je suis Brestois, j'y suis né il y a presque 51 ans ! Film plein d'invraisemblances. Les acteurs racontent n'importent quoi ! En fait, j'étais plié de rire avec certains de leurs dialogues. De plus, les policiers brestois sont pris pour des idiots ! Dejà un vrai Brestois avec un accent parisien, ça sonne faux ... Celui qui regarde ce film peut se faire une idée sur Brest mais surtout qu'ils ne retiennent pas le nom des lieus (un gps les emmenera ailleurs s'ils y entrent les noms cités ...) et aussi qu'ils pensent qu'ils pourront passer sous le pont de Recouvrance (dans l'arsenal ...) pour aller rendre visite à quelqu'un, comme j'ai pu voir dans le film ! 1/2 étoile car c'est Brest, mais sinon c'est nul, bien que l'intrigue soit relativement originale.
On ne pouvait imaginer mieux comme hommage à un groupe rebelle comme les Clash! Le concept qui introduit un personnage de fiction dans les pérégrinations du groupe est très punk!
Le film « Retour à la vie » est à la fois une très belle histoire basée sur des faits réels , mais aussi un roman d’amour où s’entremêlent la beauté des paysages, toute la poésie que nous révèle ce pays et la complexité des caractères des personnages. Beaucoup d’émotion dans ce film d’Ilaria Borelli et de Guido Freddi, à voir très vite, une très belle écriture, des photos sublimes, un vrai moment de cinéma qui nous pousse à la réflexion et à l’action contre l’horreur de la prostitution infantile mais aussi contre la vente d'organes et la déforestation...
Hommage à ces reines des grandes scènes qui accompagnent de leur voix transportées les plus grands artistes des années 60, 70, ce documentaire rapprochent ses héroïnes du devant de la scène dont elles se sont si longtemps tenues éloignées. Elle ont tous les styles, des personnalités très différentes mais ont comme point commun des voix exceptionnelles, façonnées par le talent et la tradition des grandes chorales de la musique Gospel. Un documentaire touchant, un peu technique, on aurait bien aimé avoir un plus d'extrait et moins d'interview. Pour les passionnés ...
Une blague, une bonne grosse mauvaise blague. Aucun but, aucun fil directeur qui se tient vraiment, juste une vieille folle qui miroite son petit cul d'antan. J'ai été extrêmement déçue par la platitude du tout, le jeu d'acteurs vraiment nul, … Et avec un tel scénario, sûr qu'il aurait été simple de tirer quelque chose d'un minimum intéressant ! Ce film est à peine digne d'une rédaction de collège.
Cette petite histoire d'aventure tient bien la route mais le manque de moyens nuit vraiment à l'intérêt du film.
Film fort intéressant sur la vie de Heydrich et le courage de la résistance à Prague face à l'horreur : le socialisme national. Fait marquant : On y voit que si des hommes très durs ont porté le nazisme, ils n'étaient pas exceptionnellement cruels à la base. Ils ne le sont devenus que parce que le nazisme leur a donné la possibilité de développer cette cruauté à outrance. Et si le nazisme s'est avéré être une idéologie dévastatrice, il ne s'est pas imposé de lui même à la base par la force. Ils n'a pu s'implémenter que parce que toute une masse d'hommes et de femmes tout à fait "normaux" l'ont supporté et hissé au pouvoir. Pour éviter que l'histoire ne se répète, Il est bien plus crucial de retirer le maximum de pouvoir à n'importe quel régime, plutôt que chercher à surveiller son contenu. Force est de constater que cette surveillance a échoué par les foules (... à plusieurs occasions)... et continuera à échouer.
Encore un film qui sort en DTDVD, des années après sa production. Deadly Pledge nous raconte l’histoire de jeunes nanas voulant entrer dans une sororité de leur fac du coin, où elles sont dirigées et initiées aux coutumes locales par trois filles, du genre rich bitch au possible. Mais une disparition l’année précédente et un secret bien gardé (comme dans le jeu Secret Girls au final) vont mettre la puce à l’oreille à la gentille Sam, jouée par Leighton Meester de Gossip Girl. Et là ca se corse. Les filles disparaissent une à une, et la pauvre Sam croit voir des fantômes… On l’a compris, qui dit histoire banale, dit film banal…Le premier quart d’heure est malgré tout assez intéressant, la mise en place de l’histoire est rapide, les filles sont super jolies (mention à Lisa Marie Caruk et surtout Agam Darshi) mais tout retombe dans l’ennui dès la première disparition. En somme, là où on doit accélérer. Mais le pire réside dans les effets spéciaux, qui semblent ils ont dû être réalisés à l’aide d’un Amstrad 6128, ou d’une Master System. Le tout cumulé donne un film totalement incohérent (Je me disais, ça ne tenait pas debout : ils étaient à table et, d’un coup, ils se retrouvent dehors…). En conclusion, pour les amateurs du genre, rendez vous avec le Dvd de Sorority Row, remake ou original. Article complet sur http://www.mauvais-genres.net/2011/08/19/take-a-look-around-x/
Un dispositif minimaliste pour un magnifique texte méconnu jusqu'à ce jour. Ce procès pour sodomite se transforme petit à petit en critique littéraire, on ne sait donc plus trop ce que l'on doit juger. La transposition de ce texte au moyen-orient apporte une actualité saisissante.
Eh ben... c'est quoi ce truc même pas digne de passer sur NRJ12 ? Je trouvais le synopsis plutôt sympathique et je m'imaginais déjà un petit film de genre plutôt sympa même s'il avait quelques défauts évidents. Mais là c'est tellement rien, c'est tellement le vide abyssal. On t'explique l'univers et les "enjeux" de cet univers vite fait avec du texte, on a fait plus sexy quand même... Et c'est pas une ou deux phrases, c'est trois écrans de texte à lire... Boarf... j'ai jamais aimé le procédé, même dans Star Wars... Je veux dire à un moment tu peux donner toutes les informations visuellement ou au détour d'un dialogue de manière pas trop didactique... Et puis on a beau lire le texte on débarque dans le film c'est quand même le bordel. Et par conséquent le film avait à peine commencé depuis 3 minutes que j'avais déjà décidé que c'était de la merde. Et rien n'est venu me faire démentir. On a un film réalisé un peu n'importe comment, qui manque de budget et d'ambition, qui ne raconte même rien. Je me fiche qu'il n'y ait pas d'action forcément, mais que ça parle d'un truc, que ça dise quelque chose sur ses personnages, sur l'homme en général, que sais-je ? Là j'ai juste perdu mon temps. C'est moins ridicule qu'une production the Asylum, mais j'en retire la même chose : "rien". Le vide... Le pire dans tout ça c'est que ça dure 1h50, c'est pas comme si c'était un petit truc qui durait 1h20 et qui se croyait malin. Là c'est juste rien. Pas un acteur n'est crédible dans son rôle, pas un personnage n'est bien écrit. Un film dont j'aurai oublié l'existence dans quelques heures.
Mel Gibson reprend son rôle de Martin Riggs, flic intrèpide surnommè "L'arme fatale" dans une seconde partie spectaculaire et efficace! Le comèdien retrouve ici son acolyte Danny Glover et reprend du service dans la police de Los Angeles sous la direction de Richard Donner, rèalisateur dèjà du premier volet de ces enquêtes musclèes! Pour ce nouveau chapitre d'aventures explosives, même s'il a toujours le doigt sur la gâchette et le coup de poing facile, il affiche un comportement moins suicidaire, plus drôle, et surtout plus humain! Mais bien sûr, Riggs reste accrochè au danger, c'est sa drogue, et il ne saurait s'en dèsintoxiquer du jour au lendemain! Danny Glover, quant à lui, retrouve Murtaugh, son personnage de policier tranquille rêvant d'une retraite heureuse en famille! Opposès par leur caractère, ces deux super-flics n'en sont pas moins complices! Riggs et Murtaugh se connaissent bien et font èquipe depuis deux ans en se comportant comme un vieux couple, se disputant sans cesse pour des idioties! Le tandem de choc est ici assorti d'un compère occasionnel interprètè par un hilarant Joe Pesci alias Leo Getz, un escroc clownesque qu'ils protègent contre des trafiquants de drogue sud-africains, racistes et terroristes, opèrant sous couvert d'immunitè diplomatique! Poursuites, explosions, fusillades, gags, le rèalisateur livre ici un cocktail d'action et d'humour complètè par la prèsence de la sublime Patsy Kensit, qui apporte une note de charme à ce polar endiablè! C'est prècis, efficace, drôle où, tout en sophistiquant ses personnages, Donner n'a pas craint de multiplier les scènes d'action et les effets spèciaux avec un Joe Pesci qui permet de nouveaux ressorts comiques! Excellente B.O de Michael Kamen, Eric Clapton et David Sanborn...
Même si ce film est techniquement et artistiquement irréprochable et précurseur. Cela n'empêche pas d'être gerbant ! La première partie est une reconstitution réussie d'une bataille de la Guerre de Sécession (la narration n'est pas toujours très claire). La seconde partie est une apologie du Ku Klux Klan, ainsi que une manipulation historique et morale. Bref, vision raciste et honteuse même pour l'époque d'un cinéaste qui a tout inventer au niveau cinématographique.
Un superbe hommage à un des plus flamboyants genres musicaux de tous les temps : le jazz. Le film qui s'inspire de la vie du trompettiste Bix Beiderbecke se révèle dès les premières minutes passionnant. Michael Curtiz filme superbement l'ensemble et impose un rythme impeccable à son film. Quand à l'interprétation du quatuor Kirk Douglas-Lauren Bacall-Doris Day-Hoagy Carmichael, elle est totalement remarquable. Dommage donc que le happy-end ne soit pas du tout convaincant, autrement il reste un film énergique et très émouvant ce qui est largement suffisant pour accorder trois étoiles à ce film.
Marrant au début, puis un petit passage sympa, le film s'éssouffle vite jusqu'à la fin. Cela dit il y a certains passage drôle et une petite critique des autres films du genre.
Difficile de trouver plus stupide. Ce film pose vaguement la question des risques liés aux images subliminales que l'on pourrait faire passer dans des films / émissions pour influencer les masses, mais l'ensemble est vulgaire et sans intérêt. Pas une grande découverte musicale non plus. A voir si vous vous ennuyez désespérément un après midi et qu'il n'y a rien d'autre... Et encore...
Le film m'a vraiment foutu les jetons à plusieurs reprises, et c'est exactement ce qu'on attend d'un film d'épouvante et c'est malheureusement une chose devenue extrêmement rare! La carte de la claustrophobie est superbement bien exploitée, et avec les cameras suggestives on a vraiment l'impression d'être perdu soit même dans cette forêt hostile ou coincés sous terre dans ces galeries . C'est malheureusement dommage que le film soit si court, car il manque au bas mot une bonne demi-heure pour creuser beaucoup de sujets qui ne sont qu'effleurés (on ne sait quasiment rien des personnages par exemple). Pour le reste inutile de le comparer au 1er puisque sa qualité première était son originalité et son côté novateur alors que cet opus assume totalement de n'en être que son avatar...
Film dans la lignée de The Full Monty et Les Virtuoses mais malheureusement un peu en dessous des deux autres. La sauce ne prend pas et on s'ennuie un peu sans vraiment rire !! J'ai trouvé le rythme un peu lent et le scénario un peu répétitif ! Une petite déception !
Un "téléfilm" dans tous les sens du terme. On sent le tout petit budget. C'est filmé et monté de manière assez approximative. L'image bouge, il y a quelques plans assez surprenants (à la fin : des pieds qui marchent sur un tapis ?). Beaucoup d'acteurs se ressemblent, d'où une certaine confusion. Sympathique à condition de ne pas être trop exigeant, c'est du niveau des téléfilms catastrophe de l'après-midi.
Comment Robert Conrad a pu laisser passer cette infamie? Quelle offense à la série télé! J'ai pas collé du tout à tous ces gadgets et autres robots géants ridicule! Wild wild west est un véritable déchet à éviter comme la peste.
Bronson est plus proche d'un exécuteur ici que d'un justicier, un 4ème opus vraiment navrant (le précédent était au moins un nanar amusant à voir), une réelle nullité sans intérêt aux scènes d'action pauvres et médiocres. Pauvre Bronson, seul le 1er justicier est un bon film, ses suites ne font pas honneur au cinéma.
Ozon et l'art de la mise en scène qui implique un côté hermétique pour certains. Le duo d'actrices, fascinantes, trouble et perd le spectateur dans une ambiance pesante.