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Avec La Cadillac de Dolan (2009), Jeff Beesley, spécialiste des téléfilms et autres séries télévisées adapte ici l’un des romans éponymes de l’écrivain Stephen King et en restitue un revenge-movie dans lequel un célèbre trafiquant de femmes fait assassiner un témoin gênant (il s’agit ici d’une institutrice). Le mari de cette dernière, lui aussi menacé, décide de tout mettre en œuvre pour le lui faire payer cher. Pendant que le FBI tente de lui mettre la main dessus, le mari échafaude un plan digne de ce nom. Si dans un premier temps, ce DTV ne laissait présager rien de bon (mise en scène à rallonge constante), la dernière partie du film vient, contre toute attente, combler notre ennui avec "la mise à mort" du coupable. Certes prévisible, la dernière séquence n’en reste pas moins divertissante et sort le film des limbes de l’ennui.
L'histoire commence dans le noir, avant que la lumière froide de l'hiver surgisse d'une dans un couloir de l'usine. C'est un film physique : course sur la neige, bagarre, glissements dans la boue. C'est un film chimique : mélange des liquides, fracas de pierres... Les matières ont un rôle majeur, elles se mêlent aux corps, elles se glissent dans l'environnement. La buée recouvre les fenêtres, le calcaire recouvre tout, comme la neige, il blanchit les vêtements, ronge les visages... Il y aurait mille choses à dire sur "Winter Brothers" tant ce film regorge de détails, d'idées, de précisions, de courts plan-séquences astucieux, et le montage est brillant. Si l'on croit suivre une narration, au début, on finit par s'en échapper et confondre imaginaire et réalités.
Une douce immersion dans le monde de la petite enfance! Dés les premières images, la voix off nous transporte et nous invite à l'écoute d'un texte précis et tendre sur ces moments magiques vécus à l'école maternelle... Ce film réveille l'enfant qui sommeille en chacun de nous et fait partager aux parents les moments magiques que seule l'Ecole voit et entend... A voir absolument, et à tout âge!
Excellent documentaire ! Une vraie petite famille, tout le monde participe à la vie de famille. Adorable !!!
Par phases régulières, le film est parcouru de fausses notes indignes d'Ozon, presque drôles sauf que totalement involontaires. A la fin, la trame générale ne tient pas une seconde la route et le militantisme-gay du réalisateur (parfois justifié) est, ici, particulièrement déplacé voire incongru. A trop vouloir nous faire gober des couleuvres, Ozon s'est perdu.
Thriller académique dans tous les sens, et il rentre parfaitement dans le schéma. Les méchants évadés dont ne sait où, la famille de classe moyenne prise en otage, le père qui fait face. Quelques petits rebondissements pour faire pleurer dans les chaumières, et Wyler tient tout son beau monde d’une main virile, et solide. Pas de surprises à attendre ou de superbe envolée cinématographique, c’est juste une commande, ou ça y ressemble, et doit se voir comme tel. A noter Humphrey Bogart en chef de bande plus vrai que nature, qui est pour beaucoup dans l’impact du film. Juste de quoi satisfaire la famille réunit devant le poste de télé après le dîner du soir, la fin les rassurera.
Un René Clair de petite facture. « Porte des Lilas » est une sorte de drame populiste tardif, laborieux et stéréotypé. On y entends avec beaucoup de plaisir les grandes chansons de Brassens, mais on voit aussi que c’était un comédien amateur. Il y est confirmé que Dany Carrel était bien une des comédiennes les plus sexy du cinéma français, même dans ses rôles « sages ». Le film languit jusqu’à une fin qui a enfin un peu d’intensité. On se ferait une piètre idée de l’intérêt de la filmographie de René Clair en commençant et en se tenant à « Porte des Lilas ».
Il ne se passe pas grand chose. Quelques sentiments développés, sans plus. 2 étoiles.
J'ai beaucoup aimé ce film. "I'm a cyborg" est une comédie romantique qui ne ressemble à aucune autre. Le film est visuellement très beau (notamment la scène d'ouverture dans l'usine) mais la réussite de ce film est surtout de créer de la sympathie pour des personnages dérangés. Le film ne se focalise pas seulement sur l'histoire d'amour entre les deux héros mais aussi sur leur histoires personnelles, permettant aux spectateurs de comprendre et ainsi de compâtir à leurs maux. De plus, les deux amoureux sont mignons tout plein. Une raison de plus de voir ce film.
Présenté comme l'une des perles du cinéma indé de l'année 2010, qu'en est il vraiment de ce Winter's Bone ? Et bien, franchement décevant. À part l'interprétation impeccable de Jennifer Lawrence, il n'y a pas grand chose de marquant à garder de ce long métrage. En plus de disposer d'une photographie extrêmement froide, le rythme est d'une lenteur ahurissante. Le film est simplement d'un ennui sidéral. Et ce ne sont pas les personnages, tous aussi détestables les uns que les autres, formant une une espèce de mafia campagnarde, qui vont apporter du relief au récit. Bien que le scénario ne soit pas mauvais, il n'est pas original pour un sou et n'est en aucun cas sublimé par la mise en scène. Winter's Bone ne dégage pas d'émotion, pas de tension et ne suscite pas le moindre intérêt. Il s'agit d'un objet glacial. L'ambiance qui y règne est au moins en raccord avec le titre. Encore un film d'auteur vendu comme un chef d'oeuvre qui, au final, se révèle n'être qu'une histoire banale, creuse et bien fade. Pas de quoi s'extasier.
à part une ou deux blagues qui m'ont fait sourire le reste est mauvais, je me suis même endormi avant la fin du film, sombre était mon rêve.
"La Fiancée du monstre" est un beau nanar que les amateurs du genre apprécieront. Les autres en revanche, risquent de s'ennuyer.
Mouais... Scénario vu et revu, acteurs mauvais, mise en scène potable et effets spéciaux très budgets... Bref, c'est pas terrible...
les images sont superbes les paysages magnifiques mais bon est ce que celà va durer? il faudrait montrer aussi l'envers du décor tous les massacres gratuits d'animaux parfois pour une simple corne ou un simple aileron.par contre ce qui m'a vraiment plu c'est que l'on ne voit pas d'êtres "humains" qu'elle est belle notre planéte tout de même,alors sauvons la.
Hideo Nakata,créateur de la saga japonaise des "The Ring" reprend les choses en main,pour le second volet du remake(vous suivez!). La qualité est peu ou prou égale à la version de Verbinski. Disons que si le premier installait une peur sourde avec cette cassette tueuse pouvant surgir à tout moment,cet épisode tourne au mélo fantastique,et plus exactement dans les rapports entre la mère et son fils. Cela laisse plus de place à l'interprétation variée de Naomi Watts,mais cela limite aussi le potentiel horrifique d'une histoire de spectres plus classique. Malgré tout,ce film d'épouvante à l'atmosphère élaborée est bien plus inventif que ce qu'on fait d'ordinaire dans le genre en Occident.
Un film tout en délicatesse, subtil qui nous emporte très doucement et nous fait cheminer de femme en femme, héritières d'Isadora Duncan, de son deuil, de sa danse. Pas une seconde d'ennui. Bravo!
Excepté les images de montagne (j'ai mis 2 étoiles pour elles), cette fiction type film-catastrophe est bien en dessous de la qualité de certains téléfilms.Des mouvements de caméra à donner la nausée. Des effets spéciaux au rabais. Des invraisemblances grossières. Un hélico de secours Suisse à Chamonix ?? Une historiette décousue.
Un film à voir! Très bon road movie dans la lignée de Breakdown avec Kurt Russell.Christophe Lambert(Fortress,Nirvana) est bon comme le reste du casting ou se démarque un inquiétant Graig Sheffer(Et au Milieu coule Une Rivière) ainsi que Michelle Forbes(Los Angeless 2013).La réalisation de Deran Sarafian(Deux Doight Sur La Gachette,Coup Pour coup)efficace est rythmé donne beaucoup de dynamisme au film le scénario bien conçu retient bien l'attention.
Une série b ennuyeuse, aucun intérêt, prévisible, personnages pas intéressants.
Totalement inutile. 1h46 de scènes osées, avec un semblant d'intrigue qui finit par "se dénouer" en seulement quelques minutes. Film complètement baclé. Absolument aucun intérêt.
La Havane, de nos temps. Jesùs est un jeune comme les autres ou presque comme les autres cubains, il se promène en ville, mange des glaces avec le peu d'argent qu'il gagne, et surtout, il coiffe les perruques de travestis qui se donnent en spectacle dans un cabaret. Le hasard veut qu'il lui soit offert la possibilité d'intégrer la troupe comme chanteur travesti, en même temps que son père réapparaît dans sa vie, après des années de disparition en prison. "Viva" est un film juste sublime, un petit bijou d'humanité, à la fois drôle, sensible, et pudique. Le réalisateur ne verse jamais dans le misérabilisme ou le pathos. Il filme avec soin et dignité des personnages défaits par la vie, la pauvreté, en recherche d'eux-mêmes, sans jamais les juger. Hector Medina Valdès porte avec brio ce personnage de jeune homosexuel, décidé à faire de sa vie qu'il entend ce qu'elle doit être. Le réalisateur regarde son jeune héros au plus près du visage, du corps, filmant ainsi sa lente mais certaine progression dans le travestisme. La beauté guide ces yeux-là, parfois défigurés par des larmes. Plus qu'un film sur l'identité sexuelle, "Viva" est un magnifique récit sur la paternité et la réconciliation amoureuse. Il faut se laisser guider par ce conte à la photographie lumineuse, et cette musique qui continuera de hanter le spectateur une fois sorti de la salle.
La façon de remettre la nudité des personnages au niveau de l'amour et de l'économie où ils sont complètement marginalisé de la société. On ressent vraiment de l'empathie envers ses personnages et c'est ça que Leos Carax veut. J'ai trouve ce film très touchant, parce que les acteurs, le paysage, l'originalité de mettre en oeuvre un personnage qui n'a jamais vécu l'amour dans un décors propice a la beauté. C'est magnifique. Merci Leos Carax et Denis Lavant.
Ayant visiblement bénéficié d'une production plus friquée que son prédecesseur, "line of duty 4" met encore en scène Cynthia Khan dont le talent dans les scènes d'action n'a rien à envier à Michelle Yeoh (en plus je la trouve beaucoup plus jolie). Les scénes de combat foisonnent, le plus souvent pieds / poings (au revoir les très cheap gunfights de l'opus précédent) et cerise sur la gateau, la belle Cynthia s'est vu adjoindre en renfort rien de moins que Donnie Yen dont c'était l'un des tous premiers films, 20 ans avant le succés planétaire d'"IP man". il y fait montre d'une virtusosité éblouissante. Un très bon film d'arts martiaux. 4 / 5
Un thriller où un employé s'éprend d'une poupée grandeur nature (genre poupée gonflable, mais en plus réaliste) pas mal... une réflexion sur la solitude moderne assez malsaine sur la fin. L'interprétation est bien, et ça fait toujours plaisir de retrouver Udo Kier, même dans des micro-rôles.
Un film d'un des meilleurs réalisateurs français, Jacques Audiard, qui ne m'a pas totalement emporté. Pourtant, je ne trouve aucun défauts à ce film. Le scénario est excellant sur ces deux marginaux, une sourde à la vie sociale pauvre et un ex taulard qui est employé par la secondé. "Sur mes lèvres" se divise en deux parties, la première, un drame sociale, où c'est elle qui va l'utilisé pour se faire mieux voir aux bureaux, et la deuxième, plutôt polar, où c'est lui qui va la manipulée. La prestation d'Emmanuelle Devos, qui lui vaudra un césar, est exceptionnelle et Vincent Cassel m'a beaucoup plus dans un rôle difficile. La réalisation, avec beaucoup de plans serrés, n'est pas la meilleur d'Audiard, mais reste très bonne. Mention spéciale pour le travail du son. Bref, un excellant film mais un je-ne-sais-quoi m'a empêché de profiter pleinement du film.
Fan des Beatles depuis longtemps, je me suis fait une joie de voir ce doc retraçant ces années en tournée, même si je n'ai pas eu l'impression qu'il y avait autant d'images inédites que ça. Tout ce qui tourne autour des Fab Four reste de toute façon incontournable, et entendre des interviews d'époque ou plus récentes était un vrai plaisir, sans parler des moments de concert, plus ou moins nets selon le matériel de l'époque et en cadeau bonus le fameux concert au Shea Stadium où on ne peut vraiment s'empêcher de rire ou de sourire en voyant le fanatisme de certaines jeunes filles. Génial !
'Il court, il court le furet" (2003) Chérie 25 le 03.02.2016 Qu'est-ce que c'est que ce titre-alibi qui ne signifie rien ? On aurait mieux fait de laisser cette petite bête vivre sa vie d'animal plutôt que la détourner en peluche. Le scénario est consternant de ringardise si on peut appeler ainsi ce texte écrit n'importe comment. Et pourtant, Céline et Martin Guyot s'y sont mis à deux pour pondre ça ! A croire qu'ils ne savent pas comment se passe un vrai divorce, fut-il à l'amiable : il faut au moins un avocat devant un tribunal! Et puis, un juge n'a pas une journée complète à écouter les murs des lamentations : il fait du travail à la chaîne ! De plus, je n'aime pas les flash-back : ici, j'ai été servi ! Ce n'est plus une histoire, c'est un labyrinthe. Le casting aurait pu rattraper un peu de tout ça mais on semble fait avoir appel aux copains ! Ne parlons pas de Cassignard qui ne m'a pas convaincu, ni de Schultz que j'ai connu meilleure qu'en fofolle. On dirait que les acteurs ne sont pas dirigés par le réalisateur Didier Grousset. Je suis même persuadé que Delphine Zentout aurait été bien plus talentueuse dans le rôle principal. Une mention spéciale à Jean-Claude Drouot, seul rescapé de ce naufrage qui arrive à nous intéresser dans son rôle de juge "qui ne juge pas" si on l'écoute. Ce vieux briscard de la comédie jouait déjà il y a longtemps dans Thierry la Fronde. Faîtes comme le furet, fuyez ce navet raté ! C'est consternant ! willycopresto
oufff on tient un gros dossier.... effets spéciaux réalisés en aquarium avec des maquettes en carton bouilli... monstre numérique qu'un parkinsonien pourrait réaliser sur une ardoise magique.... on touche le fond...ca tombe bien ca se voudrait un film d'horreur aquatique. A FUIR !!!... 0.5 / 5
Je ne m'en souviens même pas mais je l'ai vu deux fois car la deuxième fois, j'avais déjà oublié que je l'avais vu... Con comme la lune comme on dit chez moi. Ou autrement dit, sans queue ni tête.
Excellente comédie policière.Un scénario bien ficelé et cynique.De belles performances d'acteurs.C'est simple et efficace.
Ca sent à plein nez le petit budget, du générique aux plans pas terribles... tout est "cheap" et c'est mal joué... ne perdez pas votre temps.
Je dis bravo. Voici un excellent film français, on l'on se laisse porter, emmener par la recherche de cette femme sublime qu'incarne Sandrine Kiberlain. Rythmé, poétique, beau, érotique, touchant, intriguant : à vendre est un très bon moment de cinéma.
Un film thaïlandais avec semble-t-il pas mal de moyens ce qui donne un rendu visuel plutôt correct notamment grâce aux scènes de combats bien violentes et sanglantes qui sont assez bien réussies, mais elles ne sont pas suffisantes sur la longueur pour maintenir un réel intérêt pour ce film. Un film qui souffre d'un manque de crédibilité, les acteurs qui sont pour la plupart des amateurs ne font pas longtemps illusion et surtout l'histoire est trop survolée puis je rejoins sur ce que certains ont dit sur le traitement qui est trop facile et trop manichéen. Si vous cherchez un simple divertissement, ce film peut suffire, mais même dans ces conditions, il montre assez vite ses limites.
Bon OK c'est pas du grand film... n'empêche que voir Daniel Craig à l'état de petit par rapport à ce qu'il fait (cf un certain agent secret pas connu) c'est assez surprenant ! Daniel Craig a du talent, on doit le reconnaitre. N'étant pas fan de Berling je dois quand même avouer que ce trio est bien constitué !
Ce n'est pas le fait qu'il soit daté qui rende ce film inintéressant, c'est juste qu'il était déjà mal fait à l'époque.
Deuxième film de Richard Lester vu en peu de temps et deuxième déception, certes un peu moins grande que pour Comment j'ai gagné la guerre... Le Knack alterne des scènes à l'inventivité visuelle assez incroyable, aux dialogues bien surréalistes et absurdes et d'autres bien moins inspirées. Cela aurait pu être un très grand film, surtout que les acteurs sont très sympas, mais dommage que des scènes à la Benny Hill viennent tout gâcher...
J'ai adoré ! Pas le meilleur Hitchcock (à mes yeux c'est Psychose) mais c'est incontestablement un film à voir ! La mise en scène est digne du maitre du frisson, esthétiquement c'est parfait. Le casting est très convaincant et rend le film encore plus appréciable. Le scénario est parfaitement ficelé et entrainent. La bande-original émerveille le spectateur... Au final, "La Mort aux trousses" est certainement un chef-d'œuvre à découvrir sans attendre (et encore plus pour les fans de Thriller) !! Je vous le conseille !!
Le film est une comédie légère, très bien interprétée, qui multiplie avec brio les quiproquos.
Un teen-movie conventionnel qui a eu au moins le mérite de révéler au grand public la future star Ryan Reynolds.
Très beau film où il faut lire entre les lignes et les signes. Le lieu, au Japon, n'est pas choisi par hasard. Ce pays avait érigé, à une époque, le suicide, comme un art de mourir. Il reste encore aujourd'hui dans leurs moeurs les restes de cette " tradition ". Une femme française, va partir à la rencontre de son frère décédé à travers un lieu et un lien avec un gardien de la vie qui consacre la sienne à tenter de sauver les personnes prêtes à passer à l'acte... Ainsi cette femme va tenter de comprendre ce qui pousse ces individus et en même temps va se sauver de ce qui pourrait devenir sa propre tentation. Elle comprendra, grâce à cette rencontre que la vie est plus forte pour peu qu'on ne lui en demande pas trop. Inspirer et respirer est ce qui permet l'essentiel, être présent, avec un coeur qui bat. dom
Nous venons d'assister à l'avant-première ce soir en compagnie de plusieurs acteurs et du réalisateur. Merci pour cet agréable moment en votre compagnie et pour ces quelques échanges marqués par un bel enthousiasme. Un scénario original avec une belle surprise. De jeunes comédiens prometteurs. Mention spéciale à Alexia Sanchis et à l'enfant du pays, Dimitri Bagot.
Franchement, avec le temps, j'ai l'impression de regarder des films de plus en plus pourri ! Ce film là tient tout les records !!!!!! L'histoire est à chier (pour ma part), les acteurs également surtout le petit garcon qui, (je suis certain) ne devait pas être au courant qu'il tournait un film. La seule chose de bien est la sublime Rhona Mitra que j'adore (je crois que je suis amoureux) mais dans le film on voit bien qu'elle n'y croyait pas trop par moment( en même temps, c'est normal, elle s'est rendu compte qu'elle était en train de tourner une vraie merde !) Que dire d'autre ?............... Ben franchement c'est le néant absolu ! Ce film m'a lessivé (au sens propre du terme) c'est pour ca que je m'attarde pas trop ! Un seul conseil : FUYEZ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
quelques scènes trash (et encore) mais un film dénué de tout intérêt et bien en deca de ce que Salma est capable
Un film simplement génial et encore je pèse mes mots. Un jeu d'acteurs exceptionnels, un scénario qui prend au plus profond de nous dès les premières minutes jusqu'à la fin. Aucun tabou, aucune scène de trop, rien. Je ne pense pas avoir déjà vu un film aussi bien ni aussi bouleversant ni aussi prenant que celui-ci. Un film qui je pense peut marquer à jamais dans tous les sens du terme. Je vous conseille vivement d'y aller, si vous le pouvez de rencontrer la réalisatrice. Mais surtout allez y et laissez vos a priori de côté. Cela ne vous prendra qu'1h30 mais ce seront 1h30 que vous n'oublierez pas de sitôt, bien au contraire.
Fan de Éric et Ramzy et je suis pas très difficile en film , mais alors la Halal police d'Etat ma vraiment profondément déçu . C'est la premier fois que je met 1 étoile a un film . Je me suis ennuyé . J'ai pas rigolé . Les meilleur gage sont dans la bande annonce . Le scénario et les gage sont pitoyable et ne tiens pas debout . Ce qui sauve le film et encore c'est le duo Éric et Ramzy . Moi je dit quelle DOMMAGE . J'espère qui se rattraperons dans leur prochaine film .
20 ans après les meurtres du premier Halloween, Michael Myers revient plus vieux et pouilleux que jamais. Quitte à jouer le ridicule à fond, un déambulateur n'aurait pas été de trop! A ne réserver qu'aux inconditionnels du genre, et encore!
fanchement, le duo tapie,luchini est remarquable.
Film qui manque totalement d'ambition comparé au potentiel de l'histoire. Steve Buscemi donne un max mais il n'est pas servit par un scénario digne de ce nom ; pas assez de rebondissements notables, un rythme monocorde et un manque évident de moyens. Ce road trip manque de trip et au final on s'ennuie ferme. L'audace et les idées n'ont mêmepas effleuré le réalisateur. Reste Steve Buscemi... Pour ses fans donc et encore...
Une comédie sympathique pour laquelle le support cinématographique n'apporte strictement rien. PLE : les acteurs se font plaisir et nous le font partager.
Un très bon giallo qui débute par des meurtres d'enfants pour finir par des meurtres d'adultes pas si innocents que ça, Qui l'a vue mourir? bénéficie du cadre de Venise qui donne un certain cachet à un film comme cette partie dans la brume suivi de la scène dans l'immeuble désaffecté. Mystère et suspense sont présent dans Qui l'a vue mourir? et ce giallo reste vraiment happant jusqu'à la fin ; il y a aussi une belle partition de Morricone qui renforce l'ambiance du film.
Film culte par excellence, ce film est le 3ème des 7 collaborations entr Peter Sellers et Blake Edwards et le seul film qui ne fait pas partie de la saga "La Panthère Rose" ; bien leur en a pris car c'est aussi leur chef d'oeuvre. La scène d'ouverture impose de suite le style avec un Sellers acteur, qui joue un soldat trompette qui ne se décide pas à mourir, l'absurde poussé au plus haut point. Le scénario du film se limite à 65 pages seulement, c'est à la fois sa force et sa faiblesse. L'audace d'être si peu écrit permets à Peter Sellers d'user et d'abuser de ses talents d'improvisation, la majeure partie du récit reposant sur le talent de l'acteur. Cependant il y a aussi les limites d'une histoire qui manque juste un peu de densité. Parsemés de trouvailles et d'idées lumineuses les gags ne sont pas tous au même niveau et reste trop parcimonieux. Le vrai seul fou rire (pour votre serviteur) étant sans doute lors du diner. L'humour est subtil et savoureux, les détails sont un chef d'oeuvre de créativité. Un très grand film auquel il manque juste un peu plus de gags percutants. Néanmoins une comédie culte qu'on se doit de voir au moins une fois.
Sous cette histoire de vengeance des plus basiques se cache un excellent Chanbara. Un film de sabres qui a d'ailleurs énormément inspiré Tarantino pour son Kill Bill puisque l'on y retrouve des effusion de sang à gogo, un scénario quasi-identique ou encore l'esthétisme de certaines scènes. Un incontorunable pour les fans du genre.
Trop de longueurs dans scénario, de la violence dans les images et les personnages (du sang des morts) et pas de créativités dans les décors. Adultes et enfants: Passez votre chemin..
Enfin un film qui montre la sensibilité naturelle de certains, combattue par d'autres, et qui dans la ligne d'autres productions devrait être vu par tous les collégiens et lycéens du monde : Une certaine façon d'apprendre la tolérance dont les habitants de notre planête manquent tant. Les acteurs sont assez justes dans la réalisation d'un film dont le sujet - et l'affection qu'on ne peut qu'exprimer pour Maxi - pourrait nous faire réfléchir sur la folie qui a envahie le monde dit civilisé (France inclue) depuis 10 ans. A recommander vivement à tous, y compris à nos dirigeants...
Comédie romantique mal jouée, longue et sans aucun interêt.
Un film post apocalyptique typique des années 80...mais la ou certains arrivent à sortir du lot celui ci n en fait pas partie. Trop d incohérence , de trucs inexpliqué dans une histoire déjà pas très intéressante. En plus tout ça est très mal joué et ça donne mal à la tête de voir cette surenchère de lumière. Lucio fulci est vraiment pas inspiré sur ce coup la...