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L'affaire Rachel Singer, un film toujours dans son univers typiquement américain mais encore une fois (après ma critique de Limitless) nous offre une originalité accru et surtout une très, très bonne atmosphère mélangeant le passé (après la seconde guerre mondial) et le présent en y saupoudrent du suspense et une histoire d'amour ma fois sincèrement intéressante. On y retrouvera quelque petits bémol (micro caméra/photo en 1965... euh...) De plus, un jeu d'acteur nous y accompagne tout le long entre une Jessica Chastain sincère et touchante et un certain Sam Worthington plus crédible que jamais ! En bref, L'Affaire Rachel Singer est un bon film, doté d'un bon scénario, d'une très bonne réalisation et d'un univers parfaitement incorporé. Recommandé !
Voici l'histoire d'une demoiselle qui travaille l'été là où son chanteur préféré part en vacances. Mais lors d'une soirée sur un bateau en plein mer tout bascule quand la star passe par dessus bord. Voilà un film où tous les personnages ont un QI de poule. Les acteurs sont donc forcément à l'aise (quoique à mon avis il faut un certain talent pour avoir l'air si niais). C'est sans intérêt, à part celui de dire "ah, comme j'aimerais être en vacances. Si j'étais aux Caraïbes, je serais certainement pas en train de mater ça"! Bref, c'est d'une platitude fascinante, au niveau scénario, dialogue, réalisation, humour... Je sais pas pourquoi je fais si long : C'est juste mauvais!
Un très beau film , vrai , qui nous ramène beaucoup de souvenirs d'enfance, qui nous rappelle les vraies valeurs , une belle leçon donnée par Paul, plein de bon sens.
RED 2 signe le gros retour de la bande de retraité, un deuxième opus encore plus dingue et surréaliste au casting absolument exceptionnel, le scénario est certes cul cul et déjà vu, il faut sauver le monde etc... mais est-ce qu'on va voir RED, expendables, die hard et j'en passe pour le scénario ? Non, on y va pour le casting, l'humour et l'action, et dans ce film on a les trois, je n'ai pas ris toutes les cinq minutes mais je me suis bien amusé, l'action est hyper bourrin et gros comme dans tout les films du genre, survivre à un crash d’hélico et autre, bref on passe un très agréable moment devant cette dinguerie.
Projeté au 69e festival de Cannes dans la sélection « Un certain regard », Comancheria mélange les genres à la fois thriller, western et film de casse de manière brillante. Le scénariste de Sicario traite l'histoire de deux frères du Texas qui commettent une série de braquages pour sauver leur famille de la banqueroute... Et c'est là que deux Texas Ranger se lancent à leurs trousses ! Des plongées de caméra vertigineuses, une photographie compétente, un environnement sec et jaune dans une Amérique profonde, une musique inspirée de Nick Cave agréable, des séquences d'action réalistes et prenantes. Voilà les nombreuses qualités du long-métrage de David Mackenzie (Les poings contre les murs). N'oublions pas ce casting merveilleux ! Chris Pine a surement sa meilleure prestation de sa carrière. Beaucoup de sensibilité de sa part, tiraillé par ses choix entre son frère et son ancienne compagne. Ben Foster, lui possède quasiment le même rôle que Jeremy Renner dans The Town de Ben Affleck qui était aussi un braqueur sans aucune pitié ! Il s'avère flamboyant. Jeff Bridges a ce jeu émouvant que personne ne transpose à l'écran accompagnée son coéquipier indien interprété par Gil Birmingham. Un rythme lent mais qui séduit dès les premières minutes du film. Cela forme une mise en scène efficace ! D'ailleurs, l'ouverture plonge le cinéphile dans le bain de la tension avec un lot de moment de suspense qui plaît bien. L'humour est aussi de la partie, enfantin mais souvent drôle de la part des protagonistes. Pour tout vous dire, Comancheria est un polar westernien intelligent, exotique et même contemporain. Il va au-delà du simple film de cambriolage. On peut appeler ça du grand, du très grand cinéma ! A mi-chemin de The Place Beyond the Pines.
Divertissant, sympa les petits plus sont les musiques et les personnages secondaires comme les marjodomes de la princesse et les autruches
Le coup du soi-disant plan séquence n'apporte strictement rien au film. C'est long, c'est lent. Un non-évènement. Perte de temps car même pas, mais alors même pas peur.
Chef-d'oeuvre du cinéma animalier. Cette histoire d'amitié entre un enfant et une lionne est touchante. De plus les paysages africains sont superbes !
Le film manque cruellement d'intérêt. Comme je dis souvent, pour dimanche pluvieux, bloqué sous un mètre de neige, tout parait mieux mais sinon...
Dommage l’idée est bonne , mais non le contenu n’y est pas , la salle presque pleine a du rire allez 2 fois , les images sont belles mais voila sans plus décevant ...
"Un petit jeu sans conséquence"(2004) est un vaudeville élaboré(14 personnages!!) qui trahit instantanément ses origines théâtrales. Avec une maison de campagne pour unité de lieu,un week-en pour unité de temps et un faux-mensonge pour unique scénario;les pièces sont parfaitement en place et immuables. Ce n'est pas assez élégant pour être du Woody Allen. ce n'est pas assez subtil pour être du Jaoui/Bacri. C'est une comédie,sans conséquences justement,qui s'amusent des travers de ses personnages bourgeois,lourdement chargés. Mention à Sandrine Kiberlain,pleine de charme et de vigueur et à Jean-Paul Rouve,plus sournois qu'il n'y paraît.
Un Robert PATTINSON "torturé" par ses désirs qui nous fait entrer dans l'histoire. Un vrai belle (et triste) histoire d'amour et d'attirance dans un "monde" difficile à affronter !
Le lion secoue sa crinière, hume l'air tranquillement, fige son regard dans celui de l'Adversaire, rugit.. 'OUT' les griffes, lacère avec rage son enfance, son avenir, ses espoirs, sans jamais pourtant abîmer ni sa force ni son intelligence. John le prodige . John l'élève appliqué mais surtout, surtout, John le fils. John le frère. Bouffé par ces deux êtres à peu près toujours absents, redoutables fantômes d'une vie léthargique, John le Nerd veut en finir avec tout ça, say hello to John le Neds, marchant dans les traces boueuses et sanglantes de son frère, rock-guerrier de la jeunesse paumée, John le Neds tape un énorme doigt à tous ses livres scolaires, manuels et ces foutus classes composées selon le 'niveau' de chacun. John le Neds fume une taffe qu'il a peine a recracher, s'efforce de pas tousser, bois un coup, allez vas-y, t'inquiètes. Lame de couteau froide au plus proche de la chair, évangélique duel contre le fils de Dieu dont il sortira guéri (?), John s'attaque AU plus gros prédateur de la ville, son père, fallait-il obligatoirement passer par tout ça pour oser? sans aucun doute. 15 livres pour libérer la fureur de vie et de mort dégagée par Neds, c'est bien peu payer. Et on est là. A regarder la Cène à la manière de la frangine éponge quasi muette qui subit, subit, sans jamais se plaindre. Figures féminines en demie teinte, mais UNE tout de même absolue, première fois au détour d'un chemin, lèvres fraîches contre babines rageuses, John (Conor McCarron) éblouissant.
Ce film decoit car si le parti pris du realisateur est de montrer une histoire d'amitié qui debute on y trouve pour une énieme fois le mythe du "bon gars" qui montre comment vivre au riche intello. Ce scenario ne laisse rien decouvrir de nouveau sauf que dany boon serait ici meilleur que daniel auteuil qui ici se limite au minimum.La realisation ne profite pas aux acteurs et laisse les dialogues ramer pour trouver un echo dans la salle.En bref une belle et grande deception d'hommes qui ont deja prouver auparavant qu'ils meritaient notre admiration qui ici par en fumée.
Certains qui connaissent un petit peu la Thaïlande pensent avoir tout compris et se font une mission de "rétablir la vérité" pour ouvrir les yeux des ignorants qui ont de ce pays une image de carte postale. La vision de l'auteur est à l'opposé de la carte postale mais elle est tout aussi caricaturale et fausse. Ce film, prétentieux dans la forme et sur le fond, ne raconte pas une histoire mais ne fait qu'aligner des clichés. Et il est aussi très ennuyeux à regarder.
Cette adaptation brille seulement par ses combats impressionants et bien menés. Le reste, comme les acteurs sont assez mauvais, les décors sont trop basiques. Le scénario est ultra prévisible. En revanche, les personnages, avec leur méthode de combat, et les costumes sont fidèles au jeu vidéo. Une adaptation vraiment pas terrible, décevante.
j’hallucine quand je voie une moyen de 3.5/5 c'est affreusement mal interprété, le doublage est dégueulasse, le scénario tient sur les mains d'un manchot, les combats s'enchainent sans réel but et les chorégraphies sont pitoyables
Polar bien français. Arcady, comme dans Le Grand Pardon, tombe dans l'exubérance à tous les points de vue. On ne croit pas une seule seconde au scénario, qui d'ailleurs, peut provoquer involontairement quelques fous rire... Indigne des deux acteurs principaux.
excellent film , c'est une superbe adaptation de princesse sarah avec une shirley temple qui joue très spontanément et qui est aussi très doué en danse , je le conseille à tous ceux qui ont aimé le dessins animé princesse sarah .
Voici l'une des fictions les plus abouties et intéressantes sur le thème du 11 septembre. 11 réalisateurs apportent leur contribution au travers de courts-métrages fortement personnels et parfois très introspectifs. A la fois poétique et dramatique, la plupart sont de petits chefs d'oeuvre.
En 1927, Lilian Alling a disparu en ralliant à pied la Russie depuis New York en traversant le continent américain puis le détroit de Béring. Un réalisateur autrichien, Andreas Horvath, a transposé cette histoire vraie à notre époque et confié le rôle principal, quasiment muet, à une plasticienne polonaise, Patrycja Planik. "Lillian" est une longue errance à travers les États-Unis. On y retrouve la soif d’absolu qui nourrissait déjà "Into the Wild", Wild", "Captain fantastic" ou "Leave no Trace" dont les protagonistes mutiques tournaient le dos à la société et revenaient à la nature. Si "Lilian" a la même radicalité que ces quatre films-là, il n’est pas aussi réussi qu’eux. La faute peut-être à une trop grande radicalité. Le réalisateur refuse d’expliquer la dromomanie de Lillian : on ne saura rien de son passé, de ce qu’elle fuit et de ce vers quoi elle va. Il refuse également d’enjoliver les étapes de son périple de rencontres édifiantes. Il filme à l’os une femme qui marche, seule, dans une nature, splendide et indifférente. Seule dérogation à ces principes rigoureux : des épisodes quasi-documentaires qui sont autant de témoignages sur l’Amérique profonde, celle même que documentait Frederick Wiseman dans "Monrovia, Indiana", Claus Drexel dans "America" ou Stéphanie Gillard dans "The Ride", ses rednecks confits dans leurs préjugés, ses rares belles âmes compatissantes. Les images sont belles. On peut se laisser happer par leur beauté hypnotique. Jusqu’à un épilogue étonnant filmé au milieu du détroit de Béring, auprès d’Inuits chassant la baleine au harpon comme au temps jadis. Mais on risque aussi de trouver le temps long. Très long.
Voici une série B de derrière les fagots. Charlie Sheen a vraiment fait ses armes dans les 80’s et a vu son statut passé à celui d’icône pendant les années 90. Tous ces vieux films éprouvés des 80’s sont probablement tombés aux oubliettes pour certains car datés et mal réalisés mais ce n’est pas tout à fait vrai… En effet, il faut des défenseurs pour faire face aux détraqueurs. Alors certes, ce n’est pas le meilleur polar de cette époque bien nostalgique mais il vaut le coup de s’y pencher d’un peu plus près. A la ‘Serpico’, on suit l’opération d’infiltration d’un ex-flic fraichement viré dans le milieu de contrebandiers motards plongeant dans à peu près tous les trafics. Evidemment, le scénariste de ‘Risque maximum’, ‘Rollerball’, ‘Highlander’ ou encore ‘Alien 3’ n’est (jamais) inspiré et on comprend vite que ce changement de vie va peser lourdement sur son état psychologique (tensions, flashs liés à son passé douloureux, folie, comportement violent ou suicidaire). Michael Madsen ne se foule pas, peu de présence féminine avec une Linda Fiorentano ailleurs. Pas mal de caricatures il est vrai, un acteur principal qui aurait pu cependant se donner plus de mal dans la chute vers la folie et des seconds rôles au rabais. Le milieu des bikers est vraiment mal exposé, des gros bras qui plongent dans la plus totale illégalité, c’est vu et revu ! Cependant, cela reste tout de même dix fois meilleur que la série ‘Sons of anarchy’. De même, la qualité de la photo et des costumes font prendre un coup de vieux de 10 ans au film, on ne se croirait pas dans une sortie de l’année 92. Mais tout ceci est en (petite) partie excusé par le fait qu’on aime approfondir nos connaissances concernant la filmographie souvent inégale de Charlie Sheen –et l’inégalité est belle et bien présente ici. Enfin, le dénouement est à la hauteur, reconnaissance et héroïsme comptent clairement parmi les thèmes de prédilection du cinéma hollywoodien.
Une mise en scéne qui a beaucoup viellit, des thèmes passéistes, aux accents "self defnece" un peu démodé..Il ne reste pas grand chose de ce genre de cinéma qui eut son heure de gloire.On s'ennuie beaucoup, on zappe, tout est très pitoyable..très lourd..
Très étrange film que ce Marebito, qui ne cesse de s'aventurer dans de nouveaux territoires en voltigeant sans filets... Esquissant des pistes vraiment intéressantes, le film n'en développe hélas pratiquement aucune, sombrant à la longue dans un étant onirique / conte cruel où un type bizarre garde chez lui une créature en la nourrissant. Au final décevant vu l'immense potentiel de peur que le film pouvait susciter, Marebito est un étrange essai raté, mais pas dénué de bonnes idées. Dommage que le script n'ait pas été plus fouillé, plus abouti, il y avait matière à faire tellement plus...
je trouve ce film tres moyen, meme si jcvd et mia sara sont tres bon sur ce film mais sa a beaucoup vieillie et il y a des scene tres moyenne voir grotesque
Qu'est-ce que c'est cucul ! Dans le genre mièvre et naïf, le film est un pur exemple ! Mais les bons sentiments ne font pas les meilleurs films et l'histoire est vue et revue. Il reste les décors (vision hollywoodienne de l'Ecosse rurale), les acteurs, quelques danses (quand elles ne sont pas ridicules) et quelques chansons. Mais ça ne suffit pas à sauver le film de sa mièvrerie même si ça a un certain charme.
Un fascinant documentaire vraiment instructif. Vraiment bon.
C'est un premier long-mètrage (dommage, l'idèe ètait là), un polar made in France qui raconte l'histoire invraisemblable de deux potes, patrons de boîte de nuit, qui s'ètaient perdus de vue à cause d'une sombre histoire de trafic de drogue! Projet louable avec en tête d'affiche Olivier Marchal et Jacques Gamblin! Sauf que ce premier essai de Edgar Marie se prend un peu trop au sèrieux avec des personnages rèduits à des archètypes! Une scène d'ouverture qui fait rèfèrence au "Traffic" de Soderbergh, de l'ultra-violence (la perceuse èlectrique), des situations absurdes mais poilantes (la Citroën CX), des passages esthètisants à la N.W. Refn, des traversèes de Paris by night sorties de nulle part (le bateau sur la Seine) et des ralentis à gogo font du "Jour attendra" un polar en-dessous de la moyenne! Notons malgrè tout une B.O avec des titres existants que le metteur en scène a collè à l'image en rendant hommage à la musique èlectro! Bande son qui a tout de même tendance à dèconnecter le spectateur du sujet principal! Inègal...
Les acteurs et la réalisation en eux-même ne sont pas mauvais mais le fond!!!? Je pensais que le film présenterait un vrai questionnement et un vrai débat d'idées mais j'ai été déçue de voir que bien qu'il y ait un pseudo débat ce ne soit pas le libre arbitre et la possibilité de découvrir pour s'accepter et mieux comprendre l'autre qui est été choisie. Pour moi ce film a presque des airs de propagandes et seule une seule voie est possible pour atteindre la rédemption et cie, une seule réponse! De plus je trouve ça triste et réducteur de véhiculer encore des clichés dépassés sur d'autres religions ou cultures et d'en faire des généralités. C'est la possibilité pour tout un chacun d'être libre de ses croyances, d'avoir la liberté de choisir si l'on a la foi ou pas et en quoi on la porte qui aurait, à mon sens, dus être au cœur du film...
Film de guerre sans originalité avec des acteurs médiocres, des dialogues médiocres, et rien pour sauver tout ça de l'aspect téléfilm. Les critiques des autres sont pourtant bonnes...
Un documentaire un peu long et assez déconstruit. On ne comprend pas trop où les réalisateurs vueleent en venir et ça paraît long malgré la durée réduite. Et pourtant J'adore les films de montagne ...
De très beaux cadrages, d'une très grande qualité, de très bons acteurs... Et quels acteurs ! De véritables sosies ! Ainsi le roi est joué par le fermier de Babe, le cochon qui parle (si c'est pas ironique !)... Malheureusement le scénario est lent, sans rebondissements, et pour ceux à qui la mort de Lady Dy a laissé indifférent, cela devient franchement agaçant. C'est aussi passionnant que si on diffusait un reportage de qualité sur Jacques Chirac au Pérou... En bref, c'est ennuyeux comme un très mauvais cours d'histoire sur l'Angleterre... de bonne qualité tout de même !
Je suit bien entré dans ce scenario et je me suit laisser transporter.C'est magnifique avec un genial thierry lhermite.
Un film cruel et démonstratif. Le monde du travail dans le Japon moderne, incroyable de voir ce qu'il peut se passer dans les bureaux (même si Amélie Nothomb, l'auteur du roman en rajoute certainement). Je trouve que la mise en scène colle parfaitement au sujet et aux situations. Sylvie Testud est très bien et Kaori Tsuji est encore plus impressionnante (elle est magnifique mais on a envie de la gifler).
Pour moi, ce film est incontestablement l'un des plus beaux films d'amour qui ait été réalisé. Tous les éléments d'un grand film romantique sont réunis. Les paysages et les décors sont magnifiques, les acteurs sont excellents et sont en parfaite adéquation avec avec le rôle qui leur est confié dans cette apologie de la passion et du romantisme. Ralph Fiennes incarne un séducteur froid et solitaire dont la timidité et la réserve naturelles cachent un homme amoureux et enflammé dévoré par sa passion: il est bouleversant d'authenticité. Kristin Scott-Thomas et Juliette Binoche éclaboussent le film de leur immense classe et de leur grande beauté. La première est une aristocrate indépendante d'esprit, passionnée et aventureuse, aimant les défis et les dangers, la seconde est une infirmière militaire dont le dévouement et la générosité naturelles se mêlent à son émouvante et utopique recherche de l'amour vrai. Willem Dafoe nous livre sans doute la plus belle composition de sa carrière depuis "Platoon". L'histoire est magnifique et remarquablement mise en scène. Le réalisateur jongle avec les flash-backs avec une grande dextérité qui rend le déroulement du film et de l'histoire très vivant. Autour d'un même personnage central s'entremêlent 2 histoires distinctes qui se rejoignent à travers le personnage incarné par W.Dafoe. La réalisation est d'une esthétique irréprochable. En conclusion, ce film est un monument exceptionnel du cinéma.
Un petit film exotique qui a le défaut d'être un film politique un peu ennuyeux. Des intrigues, des complots, des guerres de tribus, du trafic d'armes à l'époque de la révolte contre les anglais colonisateurs. Très très daté et très longuet.
Le film est malheureusement trop plat et la mise en scène ne nous permet pas d'apprécier au mieux le jeu des acteurs. Le film est long voir interminable...
Complètement con et raté, si ça avait été fait sur le ton de la plaisanterie ça aurait peut-être été regardable. Scénario débile et des effets spéciaux nul (même si c'est fait exprès). En plus, il dure deux heures (véritable supplice d'aller jusqu'au bout). Miike a voulu faire un film culte mais même les fans du cinéaste doivent être déçu, seule chose a relever l'apparition d'un sous genre le faux superhéro (kick-ass, ...).
Passionnant de bout en bout, ce film permet de passer un agréable moment. On partage pendant 2h la passion de Burt Munro et sa détermination, sous forme d'un road movie succulent. Anthony Hopkins, toujours aussi magistral, interprète le rôle principal avec subtilité et talent, permettant au spectateur de s'attacher très vite au personnage et à son rêve insensé. Et même si parfois on a l'impression de comprendre ce qu'il va se passer, le film nous prend souvent à contre-pied et laissant des fausses pistes. La fin du film parvient même à atteindre une certaine dose d'émotion ; qu'on aime la moto ou non on soutient le personnage jusqu'au bout.
L'AMANT. Encore un roman de Duras mais cette fois ci le réalisateur cambodgien dresse un barrage contre le spectateur. Si dans l'Amant moiteur et chaleur faisait excellent ménage, ici la poudrière ne prends pas.
Ce film est le plus grand chef d'oeuvre du septième art après le film de mes vacances à La Bourboule.
le deuxième volet de la série Amityville a su me terrifier! De vieux films bien lugubres et noirs comme on en fait plus.
Formidable documentaire ! A l'origine, c'est un ami qui m'a "traîné" = un documentaire sur la sécu ?... c'est surement barbant ! Et bien non ! J'ai rit et j'ai pleuré et, surtout, j'ai beaucoup appris.
L’année dernière Cinéma Public nous proposait l’excellent programme La Chouette, entre veille et sommeil. La chouette revient cette année pour nous offrir La Fontaine fait son cinéma, 6 courts métrages dès quatre ans, centrés sur les fables de La Fontaine. Le Corbeau et le Renard nous montre avec drôlerie un tournage de cette fable connue de tous. Reparti avec de nombreux prix, ce conte est tout simplement brillant. Rumeurs revisite quant à lui la folle idée du ragot en forêt tandis que des singes vont se battre pour des bananes dans La loi du plus fort. Mais être malin sera plus utile face aux plus costauds. C’est ensuite au tour d’une Grenouille de se faire aussi grosse que le Bœuf pour conclure en plein délire avec La Poule, l’Eléphant et le Serpent ou encore un Pingouin qui rêve de soleil. La Fontaine fait son cinéma est idéal pour ouvrir l’éveil de votre enfant et débattre avec lui de chacune des fables. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Pas grand-chose à retenir de ce nanar des années 90. C'est mal interprété, le scénario est mince comme la retraite des vieux, et la réalisation approximative n'arrange rien.
Malgré quelques qualités évidentes ce thriller ne m'a jamais emballé la faute à une histoire pour moi inintéressante ou du moins pas suffisamment exploitée.
très beau film même si il est un peu en longueur , il est à la fois émouvant et drôle , on le suit tranquillement , l'histoire est bonne même si il y a des petites erreurs. c'est probablement mon film indien préféré.
Excellent film d'action ! Les scènes de combat sont époustouflantes et inédites car les techniques qu'ils utilisent doivent être différentes de celles qu'ont voit dans les films américains et chinois. Du même niveau, sinon mieux, qu'Ong Bak, mais avec un meilleur scenario.