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Comment transformer un récit en apparence simple en un petit bijou dramatique ? Jacques Audiard a apparemment trouver la réponse. Il a littéralement sublimé cette histoire par une superbe réalisation. Les deux heures s'écoulent à une vitesse folle. Peu d'action ne veut pas dire manque rythme, ce que prouve ce De rouille et d'os. Le gros point fort du film, selon moi, réside dans l'intensité de ses scènes dramatiques, je pense notamment à la séquence sur la glace à la fin du film qui m'a vraiment subjugué tellement elle alliait parfaitement tension et émotion. La réussite du film est également due aux excellentes performances du casting. Marion Cotillard, quoi qu'on en dise, démontre une fois de plus l'étendue de son talent, touchante dans ce rôle de dresseuse d'orques, qui suite à un accident, se voit se faire amputer de ses deux jambes et reprend petit à petit goût à la vie. Et je découvrais Matthias Schoenaerts, l'étoile montante belge, qui m'a vraiment impressionné de par son jeu à la fois brut et émouvant. Un beau drame, bien filmé et bien interprété, qui nous donne une petite perle poignante à la française, qui ne sombre jamais dans le pathos.
C'est du Rivette, alors forcément... C'est long, trés long. C'est comme du Rhomer, on accroche ou l'on n'accroche pas a cette facon de faire du cinéma. Moi, je n'accroches pas...
Félicitez moi, je l'ai fini ! Ce n'était pourtant pas gagné au vue du jeu d'acteur pitoyable et du doublage, encore pire. Ayant découvert plusieurs titres du même genre, je me suis lancé dans celui qui me paraissait le plus abouti, histoire de me faire une idée, on comprend rapidement le but de ce type de cinéma, amuser à grands coups de gore et de giclées de sang interminables, totalement typé manga. J'ai envie de dire pourquoi pas, les hectolitres d'hémoglobine déversés à droite à gauche ne me gêne pas en soi mais le minimum, c'est d'accompagner le tout d'une bonne mise en scène et d'une réalisation à la hauteur, ce qui n'est manifestement pas le cas ici. Certes j'ai ri un peu mais on tourne rapidement en rond et les scènes gore s'enchainent sans saveur entre des personnages stéréotypés et dont on se désintéresse totalement. Bon et bien ce n'est clairement pas un genre qui me plait, tout du moins sous cette forme quelque peu débile, à oublier pour ma part.
Très bon film et les acteurs sont excellents et les dialogues sont drôles et émouvants en même temps je recommande d urgence !!!
Révélations est un bon thriller, mené par un excellent duo d'acteurs. Le film se paye tout de même Russell Crowe et Al Pacino. Tous deux sont impeccables et très juste (notamment Russell Crowe, dans un rôle plutôt inhabituel du type constamment angoissé). L'intrigue avance bien. Les rebondissements sont en nombre suffisant. L'histoire dont le film est inspiré réussit à apporter suffisamment de matière pour que le film tienne deux heures et demie. Le film est même d'ailleurs un peu trop long (j'ai du le regarder en deux fois). Un thriller de très bonne qualité.
Il faut l'avouer : le début de ce "Bat 21" est bien lourdaud et inquiète pas mal. Cela dit, en insistant un peu, on se rend compte que le film commence à trouver son rythme et son ton, ce qui n'est bien entendu pas pour nous déplaire. Ainsi, si on peut reprocher à l'oeuvre de manquer d'ambiguité, de révolte par rapport à ce sujet qu'est la guerre du Vietnam, l'ensemble reste correctement réalisé, certes sans génie mais plutôt efficacement. On saluera d'ailleurs les remarquables scènes de bombardement, assez impressionnantes il est vrai. De plus, la relation entre Gene Hackman et Danny Glover reste intéressante. Dommage que les dialogues soient alors aussi moyens, car ils empêchent eux aussi à l'oeuvre de prendre une quelconque ampleur. On se retrouve ainsi un peu partagé entre un manque de parti pris vraiment regrettable et en conséquence une virulence, une violence psychologique quasi-inexistante et tout de même un film efficace, se regardant sans ennui et même avec un certain plaisir. Un film de guerre de plus donc, sans envergure mais qui saura tout de même se faire divertissant pour une soirée.
Ça dure près que 3 heures mais ce n'est pas insipide. Yonosuke est un garçon normal, il rit bcp, il est ouvert, il est changeable---après la nuit qu'il a vu les réfugiés de Viêt-nam avec sa copine, il a mort à cause de sauver les gens. La méprise n'existe pas dans sa vie, donc quand ses amis lui souviennent, ils diraient que ils ont de la chance de lui rencontrer. J'ai un garçon comme ça m'accompagne maintenant, et je ne veux pas le perdre, je ne veux pas lui souvenir avec sourire, je veux juste les moments qu'il est là, avec moi.
Assez déçu, dans le même genre mais en beaucoup mieux il y a Jerry Maguire ou Le Stratège. Celui là est à éviter ou à oublier.
"La classe américaine", c'est d'abord un concept génial qui est magnifiquement bien utilisé, un humour tordant que les fans d'"OSS 117" sauront apprécier, un casting vocal d'exception à la hauteur des grands acteurs présents à l'écran et surtout des répliques cultes en pagaille. Moi qui m'attendais à un film à sketchs, j'ai été agréablement surpris de suivre une véritable intrigue qui dure tout le long-métrage.J'ai un amour infini pour Hazanavicius, que je considère comme le maitre de l'humour au sein de la production cinématographique française moderne aux côtés d'Alain Chabat, et ce film m'a conforté dans cette idée. Les fans du cinéaste français ne doivent pas hésiter une seconde et foncer sur cette pépite dont le visionnage engendrera chez eux des crises de fou rire à chaque visionnage.
En allant voir le 4 ème volet, je savais à quoi m'attendre et je n'ai pas été déçu. En revanche ce Cinquième volet est franchement crétin et manque vraiment d'originalité tant dans le fond que dans la forme. Outre la vidéo faite par le crew pour son casting, il faut attendre les 5 dernières minutes de battle pour voir quelque chose de chorégraphiquement inspiré. C'est dramatique car déjà qu'on n'y allait pas pour voir de bons comédiens et une histoire intelligente, il ne reste donc plus grand chose à ce film tellement les choré et la mise en scène et les situations censées émouvoir, sont décevantes... J'enfonce le clou car La présentatrice du vortex qui occupe de nombreux plans, est d'un ridicule indescriptible au point qu'on se croirait dans hunger games... Enfin, la 3D est tout simplement dégueulasse avec des flous et des images dédoublées au second plans tout au long du film, les éclairages lors des danses en deviennent carrément visuellement génant et les seuls effets qui exploitent la 3D sont : le jeté d'une casquette, un verre brisé et la projection d'une poignée de sable à la fin...
Ce film est dans la veine de la précédente réalisation de David Croneneberg, il souffre par la même occasion du syndrome de la comparaison ... Viggo Mortensen est comme souvent à son avantage, acteur magnétique et charismatique, il monopolise l'affiche. Naomi Watts, en sobriété, se taille une place dans ce monde guindé et viril. Les autres noms réussissent plus ou moins à s'imposer, Armin Mueller-Stahl est celui qui s'en tire le mieux. Toujours aussi passionnant, David Cronenberg y va de son savoir faire et donne une texture à ce long métrage qui marque notamment lors de cette scène du Hammam, le choc de ce film !
Yeah ! Un film à réserver aux amateurs de nanards bien gores, mais si c'est le cas vous risquez d'adorer ! C'est bien trash, marrant et tout ce qu'il faut.
L'expression "cousu de fil blanc" a rarement été aussi appropriée. On est d'abord déconcerté par ce long métrage où tout sonne faux, des péripéties aux dialogues en passant par les comédiens... jusqu'à comprendre dans les dernières minutes que tout n'était que prétexte à un retournement final stupide et scabreux, qui loin de donner sens à quoi que ce soit, achève d'assassiner le film en essayant de vendre son pessimisme à deux balles. Une heure et demi de vide intersidéral pour dix minutes de nausée. C'est à se demander ce qui a pris Nicolas Cage que d'aller s'empêtrer dans une mésaventure pareille. Un souvenir ému néanmoins, à la pensée de cette magnifique tatane de karaté complètement hors-sujet, décochée à la face d'une bonne-femme habillée comme tante Sylvette des années 30 à la campagne. C'eût été plus drôle, ç'aurait fait un bon nanar.
Un navet, pas crédible deux secondes. Toutefois divertissant si l'on veut bien partir du principe que tout cela n'est que du cinéma. Un cliché du film américain dans toute sa splendeur. Ne pensez pas apprendre quoique ce soit. Le summum sera sans doute la scène du méchant noir avec sa guitare électrique, cela m'aura au moins fait franchement rire.
Il y a dans "Métamorphoses" une belle affiche et une bonne idée de base. Hélas, ça s'arrête là. Le jeu des acteurs est hasardeux, ils donnent l'impression de réciter leur texte... Une déambulation de nus même pas mis en valeur par la nature, tout est surfait, mal joué, improbable mais pas drôle, lisse et prétentieux. Seuls bons points: le rôle de Junon et les deux chansons de Baxter Dury qui constituent la BO. Une grande fan de Christophe Honoré très déçue par cette vaste blague.
Scénario Horrible, très mauvais jeux d'acteur, les quelques effets spéciaux on le mérite d’être correct. Dommage le film avait du potentielle, mais rien n'est développé... on dirait qu'il a était fait dans un garage pars 2 adolescents.
Il y a un petit plus au niveau des images et du scénario par rapport à un banal policier d'époque mais les acteurs ne sont pas vraiment convaincant et avec le rythme Melvillien cela ne pardonne pas.
Un film de gangster classique, assez confus et sans intérêt, que de bons comédiens ne réussissent pas à sauver...
Pour insomniaque seulement.
Road-movie initiatique entre des parents qui se déchirent et un adolescent qui cherche un sens à savie. Le Pitch bien que déjà vu est intéressant, le traitement en mode télénovela manque de profondeur et de psychologie pour être complètement abouti. Dommage W.Moura excelle avant d’être révélé par la série Narcos.
Quel déception , le film était poignant , bien joué , mystérieux mais tout part en cacahuète quand les personnages arrivent dans la foret , c'est tellement un WTF géant que le film en devient ridicule . Dommage l'histoire partait bien , les exécutions étaient très bien réalisé et réaliste .
out ce que je puis dire c'est un mauvais genre de Twiglight. Les effets visuels sont peu réalistes, la mise en scène pas toujours au top, les lycans qui font le judo et le jeune homme de 18 ans qui apparemment ne sait jamais fait une blessure pour se réaliser qu il cicatrise très vite et qu'il pourrait être lycan ou loup garou. bref scénario sans originalité. comédiens moyens.
Un drame islandais, s'inspirant d'une histoire vraie, qui s'avère rapidement fade, gris, terne, et peu prenant. En dépit de son caractère authentique, la réalisation est décousue et peine à dégager une analyse, une réflexion, une émotion, s'attachant seulement à proposer une stricte description de ce fait divers. Un film, au scénario faiblard, qui n'offre que peu d'intérêt !
Le téléfilm érotique du dimanche soir ! quoique... un téléfilm vaguement "érotique" en fait, car sur 1h30 ça manque singulièrement de nudité : on reste sur sa faim. La touche David Hamilton, c'est tout de même les filles elles-mêmes : ça c'est de la qualité supérieure, du premier choix mon micheton ! c'est ce que dit Dame Maquerelle qui sait évaluer la marchandise d'un seul coup d'oeil en tout cas. Et mon regard lubrique confirme : de magnifiques blondes mais d'une blondeur spécifique : le blond cendré. Deux d'entre elles sont d'une beauté typiquement nordique, les deux autres (dont la petite Emmanuelle Béart !) sont plus "classiques". Et légèrement bronzées les petiotes. Bah ouais, la plage le soleil, tout ça... c'est émouvant. La mise en scène est celle du téléfilm médiocre, les dialogues sont à se tirer une balle (dans la tête), "Plus belle la vie" dans les cordes. Le jeu d'actrices (et d'acteurs) est pitoyable. Quant à la musique signée Philippe Sarde, on se tire une deuxième balle. Bon, un téléfilm qui ne restera pas dans les mémoires, loin de là même.
Des trahisons, de superbes scènes d'actions, un Pierce Brosnan idéal dans le role de 007 et un Sean Bean qui est certainement l'un des meilleurs ennemi que 007 est jamais eu, font de ce James Bond un tres bon film.
Un curieux film que ce Canterbury Tale… On a un peu l’impression d’une gigantesque foire à la brocante où l’on trouve un peu de tout mais très mal rangé ! Le scénario est d’un négligé étonnant avec des impasses incompréhensibles et des références historiques guère convaincantes. La mise en scène est comme toujours chez Michael Powell (assisté ici comme souvent par Emeric Pressburger) irréprochable tant sur le plan technique que sur le plan esthétique. Par contre, le moins que l’on puisse dire de l’interprétation est qu’elle est vraiment sans génie tant les acteurs apparaissent guindés et mal inspirés. Au total, en dehors de quelques très beaux plans de la campagne anglaise, on a un film anglais sans humour, ce qui est tout de même un sacré paradoxe, qui donne l’impression de ne jamais vraiment prendre son départ et qui n’est certes pas à ranger dans le meilleur de l’œuvre plus qu’estimable de Michael Powell.
En commençant "Carrie au bal du diable", on est saisi aux tripes dès la première scène du film. Les sévices et le harcèlement moral que subit Carrie de la part de ses camarades et de sa mère prennent à la gorge durant tout le film. On éprouve tour à tour de l'empathie, de la pitié, de la haine, du dégoût, de l'indignation... Je m'attendais à un film d'horreur plutôt classique, et m'apprêtais à éprouver de la tension et quelques sursauts, alors j'ai été très désarçonnée par ce chef-d’œuvre d'épouvante qui, sans trop de sang et de tripaille en tout genre, m'a fait ressentir une palette d'émotions bien plus large que ce à quoi je m'attendais. Je suis restée collée à mon écran tout le long du film, et il m'a fallu plusieurs minutes pour me remettre du choc final...
Pas le meilleur Found Footage vu, ça manque de rythme et d'un scénario convaincant.
Je viens de revoir "Les randonneurs",en raison de l'arrivée imminente de sa suite.Et en fait,je suis partagé.En 1997,ce film a lançé la mode des comédies communautaires.Il a le mérite de ne pas céder aux gags faciles et aux clichés de la Corse.Du coup,certains peuvent le trouver monotone ou lent,mais en fait il dresse plus un inventaire de notre comportement en société,particulièrement ici,dans la nature.L'écriture du scénario est de qualité,et chaque personnage bien brossé.Poelvoorde en guide tète à claques est hilarant,c'est devenu son personnage emblématique.Le reste de l'équipe n'est pas mal non plus:Karin Viard(frustrée),Vincent Elbaz(immature),Philippe Harel(peureux)et Géraldine Pailhas(instinctive)que personnellement j'aime beaucoup.Une comédie beaucoup copiée depuis,qui a certes un peu vieillie,mais toujours au poil pour analyser les mesquineries et autres égos.
comment peut-on préférer la VF ? surtout dans l'univers ghetto ricain ... si c pr avoir un vieux joey star qui double de facon ridicule .... étrange ....
J'ai adoré 💚 Un splendide Péplum, et en 3D on s'y croirait. Le film est aussi le messager de l'Amour inconditionnel et de Paix entre entre les hommes. Alors, il faut féliciter ce beau travail de réalisation en toute conscience, et non juger sur des comparaisons propres au mental et à l'ego.
Ce 2ème volet du diptyque consacré à Ernesto "Che" Guevara prend un parti différent du premier.Là où "L'Argentin" montrait la guerre,le succès,l'ambition;"Guerilla" s'attarde sur la spirale de l'échec,les troubles intérieurs,l'aura mystique du personnage.Steven Soderbergh entoure le Che d'un voile mystérieux.C'est ce qu'on peut lui reprocher.Guevara ne laisse pas transparaître ses failles.Il est hermétique.On a du mal à cerner ses motivations.Il manque véritablement un parcours didactique.Car c'est l'autre défaut majeur du film.Faute d'enjeux dépassant le cadre de l'écran,le temps s'étire,sans rien raconter.Et la profusion des acteurs,donc des personnages,rend l'ensemble des plus confus.On ne sait pas qui est qui.On nous rappelle peu le contexte géopolitique de cette résistance en Bolivie.On voit juste des guerilleros qui crapahutent sans fin dans la jungle.Un Che dépassé par son idéalisme.C'est remarquablement filmé par Soderbergh.Benicio Del Toro reste magique.Cela dit,ressortir de 4h15 de séances sur le Che sans rien avoir appris sur lui,c'est quand même décevant.
Le cliché de l'écrivain fou. Un marasme à clichés en fait. Je m'attendais à un antisémitisme plus violent que ça, plus inquiétant, et à un homme moins pitoyable. Qui nous a pondu ce truc ?
pas fan du tout des films français et encore plus inquiet s'il s'agit d'horreur, ce fut une petite surprise. Pas de prise de tête de la part du réalisateur et des acteurs, parodie et auto dérision dans leurs rôles. Un petit air de "c'est arrivé près de chez vous" qui fera plaisir aux amateurs du genre
Un thriller qui veut sortir des sentiers battus avec un rôle particulier pour une Deneuve, saphique et dominatrice. Hélas la réalisation patauge assez vite et alors que le scénario n'a plus grand chose de sérieux à proposer elle rallonge la sauce avec des scènes ridicules .
Enfin un film pour la non violence! Tout va bien quand règne l'amour ! Tout est laid quand l'humanité bascule dans la violence! Le film le montre avec subtilité et humour. Pas de démonstration ! Juste de l'humain dans le style de nos amis du splendide .( on pense beaucoup aux films émouvants de B Jugnot) Après , à la grande question : faut-il un retour à la nature en dehors de la consommation , pour retrouver le bonheur ( JJ Rousseau le philosophe .... ) le film ne va pas répondre OUI ou NON ..... si ce n'est qu'il y aura toujours des hauts et des bas et que la violence est nulle .Finalement vaut mieux l'humour aussi pour réfléchir. Bon! certains altermondialistes auraient peut-être préféré une satire du capitalisme alors que là on montre un peu qu'i est difficile de partir de zéro mais après les slogans de la campagne électorale , on respire de l'air frais
A conseiller à toute personne qui n'est jamais allée au cinéma de sa vie si elle espère pouvoir être surprise, tout y est tellement téléphoné.
« A bas la sociètè...l'armèe on s'en fout...on commence à flipper...on veut rentrer chez nous ! » Après "Comment se faire rèformer", l'acteur-rèalisateur Philippe Clair nous plonge une nouvelle fois dans son univers incroyablement stupide du vaudeville militaire! il aurait mieux valu que le père Clair s'abstienne à faire une seconde mouture tant cette suite à très faible budget constitue le prototype parfait du rèsultat que l'on peut obtenir en dèchaînant une tempête de bidasses dans la cuvette d'une caserne militaire! Ce nanar made in France appartient rèellement au bas du panier avec un casting en totale roue libre! Juif, arabe, belge, hippie, yogi, grande folle...les recrues de la chambrèe n°13 dans toute leur splendeur entre sèances de crapahutage, faux suicides et permission! Avec la participation du pauvre Michel Peyrelon (il faut le voir faire du yoga au milieu d'un « jardin exotique » revisitè) et d'Evelyne Buyle (bien jolie dans sa robe blanche) qui se demande ce qu'elle fait là! Les rèformès se portent bien...nous aussi! Hare Krishna! Même Richard Anconina fait peine à voir en bidasse qui ne fait que prier...
Film surcoté, il faut le savoir voilà. Il y a d'autres moyen de jeter son argent par les fenêtres. Au bout de trente minutes de film la salle était quasiment vide. Humour plat, vu et revu. Kev Adams toujours aussi mauvais acteur et sa beubar de charclo ne joue pas en son avantage.
Comme Pierre Etaix l'avait expérimenté avant lui, Audiard s'attaque au documentaire moqueur de la France et des Français. En récupérant de vieilles archives, il détourne de façon singulière les passages marquants de l'histoire du pays. Le documentaire comique correspond t-il à l'univers du grand dialoguiste ? D'une part, le film est fait dans des conditions primaires, sans avoir filmé des images originales, le travail de montage prime ici, et d'autre part, Audiard est certainement un maître des mots, mais un maître du son, et particulièrement du mixage sonore, certainement pas. C'est un documentaire pour potaches, pour les écoliers qui n'aiment pas l'histoire de France, où qui l'aiment racontée sur un autre ton.
Très décevant et trop prévisible. Je savais qui allait mourrir dès la première vue du personnage. Je connaissais même la fin. Très très classique et aucune surprises. Pourri.
Bon biopic dramatique sur la naissance de "l'écoute" teintée d'une vie consacrée à l'amour. Le seul regret : bien trop court. A découvrir !
Succédant à «la Chèvre» et aux «Compères», avec lesquels pourtant il n’a aucun lien, « les Fugitifs » est une charmante comédie narrant les péripéties d’un chômeur prêt à tous les risques pour de l’argent, quitte à prendre, par hasard, un vrai truand en otage lors du braquage foireux d’une banque. Au-delà de sa maîtrise du rire, Francis Veber insuffle une jolie touche d’émotion inédite au scénario de sa nouvelle collaboration avec Pierre Richard et Gérard Depardieu. Le film conclut leur trilogie de belle manière et contient en plus une scène d’anthologie particulièrement hilarante avec un Jean Carmet mémorable en vétérinaire retraité.
Voilà le grand prix du festival de Gerardmer qui débarque discrêtement sur nos écrans et on hésite... Les films d'horreurs foisonnent, alors un de plus !!! Surtout que la tendance n'est pas favorable, du moins c'est mon avis. De deception en deception, j'écume les salles obscures à la recherche du film d'horreur qui me donnera des sueurs froides, où le suspense fera battre mon coeur comme jamais. En vain... Puis arrive Isolation, qui a pour seul attrait des critiques plutôt élogieuses alors je fonce, on ne sait jamais. Le miracle se produit... Ambiance glauque, désolation des décors, personnages aux bord du gouffre et surtout pas de budget. Du coup, Billy O'Brien ancre son film dans la réalite : le quotidien difficile d'un fermier, dont les affaires coulent irrémédiablement. Alors pourquoi pas laisser une des ses vaches aux mains d'un scientifique adepte de manipulation génétique, histoire de toucher quelques pennies. Mais l'expérience tourne mal et la vache et sa génisse sont abattues. Il reste alors 1h15 de film... Rien de tel qu'un sujet d'actualité pour pousser le spectateur dans ses retranchements. La manipulation génétique fait peur et le réa en rajoute une couche. On a l'impression de se retrouver dans The Thing de Carpenter mais 24 ans après. Et le pire, c'est que ça marche carrement bien. Le suspense est à son comble, le "monstre" est invisble, le scénario déroule jusqu'à sa fin inéluctable, un vrai régal. O'Brien nous livre un film flippant, sanglant, captivant, parfois choque, vraiment à l'ancienne mais évoquant un sujet brûlant d'actualité.
Mouais...mis à part pour regarder arnold soulever 150kg au squat...ou se faire les triceps avec une modeste barre à 40kg...ce film est d'un inintérêt total. Petite histoire toute bête du business man qui va se faire des pôtes dans une salle de gym, ou bizarrement y a Mister Autriche, et bizarrement Mister Autriche connait une jolie nana qui va tomber amoureux du héros jeff bridges...et patati et patata...bref rien de bien passionnant, un film de série B quoi.
Un film en état de grâce, tout simplement...Qui nous relie à l'essentiel, l'Amour Marie a veillé sur cette oeuvre, c'est sur! Merci!