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Un film avec un scenario bien ficelé sur toutes les détails. Le film dégage une ambiance très psychologique et de mystère, sans ajouter le suspense au fil de la lecture. Le film se passe à l'intérieur d'un sous-marin, ce qui ajoute les problèmes non seulement de l'intérieur mais aussi de l'extérieur avec l'attaque des bateaux, cela rends le film très intéressant. Un casting d'acteurs bien choisi qui montre bien leurs sentiments de peurs. Ce film nous tient en haleine du début jusqu’à une fin originale. Un très beau film à voir.
Un petit bijou de comédie de Zombie ! L'humour, bien porté part ces excellents et savoureux dialogues, fait mouche et est très réussi. Pourtant je suis toujours très indulgent avec celle-ci. Mais ce film est vraiment fendard et remplit de moments grisants et de gags cocasses.J'ai personnellement beaucoup apprécié la scène de trahison des deux actrices.Tout simplement très fun et jubilatoire !
Je suis tombé sur ce film par hasard. Et c'est un pur bijou d'humour décalé et inutile. (Il fait d'ailleurs aussi suite à un autre bijou, les bouchers verts que je vous conseille aussi). Le jeu des acteurs, la manière de filmer, ... nous plonge dans un univers réel / irréel. On se demande longtemps si "c'est du lard ou du cochon", si la violence est gratuite ou si il y a une explication. Mais tout vient à qui sait attendre... Et le tout est mené d'une main de maître, avec une maîtrise complète de l'ensemble du film.
Un film confu tant par son début que par sa fin. Une réalisation loin sans faille et une originalité pas si bonne que ça. C'est de la science fiction raté. Dommage. La sauce romantico furiste ne prend pas.
Une émouvante histoire d’amour d’un couple de septuagénaires dans le Cuba de l’embargo et la débrouille au milieu des années 90. Ça serait juste le décor, après il y a toute la subtilité et la délicatesse de deux merveilleux acteurs qui jouent toute la complicité de ce couple qui s’adorent mais que dans le contexte ne voient pas d’avenir. Une merveille de nuances dans cette relation qui aura un changement inattendu dans leurs vies, comme « tombé du ciel » et qui va conditionner la suite. Seule petit bémol: quelques petites longueurs, peut être nécessaires pour montrer toute la subtilité de l’histoire et surtout des acteurs, qui justifieraient la demi étoile que je me suis permis d’enlever dans mon attribution.
Un très bon premier film de Shainee Gabel, certes très académique dans sa réalisation, mais tellement humain et sincère dans son traitement. La réalisatrice parvient à restituer parfaitement l’ambiance si particulière de la Nouvelle-Orléans, ville chaleureuse et envoûtante du sud des Etats-Unis. La musique, la lumière et la photographie sont tout particulièrement soignées et le scénario pourtant simple est transcendé par des personnages marginaux attachants : Bobby Long (John Travolta), ancien professeur de littérature alcoolique, amateur de citations littéraires et musicien à ses heures, Purslane Will (Scarlett Johansson), jeune fille nonchalante, sensible et mal dans sa peau à la recherche de ses racines et d’un avenir, Lawson Pines (Gabriel Macht), élève admiratif devenu disciple du professeur, hanté par un tragique événement enfoui dans son passé, mais aussi la maison de Lorraine Will, quatrième personnage à part entière qui semble reprendre vie au fur et à mesure que l’histoire progresse. Malgré quelques longueurs voulues, ce long-métrage intimiste est un bel hommage à la littérature et procure des sensations de douceur enivrante...
Ce film présente avec un réalisme très instructif le quotidien des cyclistes amateurs dans les années 1970/80, avec un humour bon enfant, une présentation touchante et humaine des personnages et encore ... encore ... encore un Benoît Poelvoorde magnifique de sincérité et de justesse. Quel grand acteur !
Un futur grand classique de Disney !!!! Je regrette juste qu'il y a du plagia sur "Le cygne et la princesse" sinon l'histoire et les chansons sont magnifiques, dignes d'un grand Disney !!
Alors que Vin Diesel et le réalisateur Rob Cohen ne souhaitaient pas poursuivre l’aventure suite au premier volet (2002), c’est donc Lee Tamahori (Meurs un autre jour - 2002 & Next - 2007) qui prend la relève, auprès de Ice Cube dans le rôle du nouveau « xXx » (prononcez Triple X). Si le premier volet nous avait laissé un arrière goût amer, on aurait espéré qu’il n’y en ait pas un second, mais suite au succès de celui-ci, le deuxième était inévitable ! En fin de compte, xXx 2 - The Next Level (2005) est exactement le genre de film d’action « à l’américaine » entendez par là, un scénario des plus ridicules, des aberrations à la pelle comme on en a rarement vues dans un seul et même film (d’ailleurs, ici, le réalisateur fait fort, puisqu’il aura osé y mettre un gang de voleurs de voitures parti à la rescousse des politiciens américains, en créant un coup d’Etat en réduisant à néant les forces militaires), il fallait oser, Lee Tamahori n’a pas eu peur du ridicule ! Tout le film n’est qu’un enchaînement d’exagérations en tous genres, toutes plus grotesques les unes que les autres, dont un final des plus grossiers ! C’est à la fois regrettable et décevant, car avec un casting comme celui-ci (Samuel L. Jackson, Willem Dafoe & Xzibit), on aurait préféré autre chose, de plus captivant et de plus original ! Ce qui au final, explique très bien son échec au box office (25 millions de dollars sur le territoire américain pour un budget dépassant les 100 millions). Ce qui ne rassure pas, c’est que la Columbia a d’ores et déjà annoncé vouloir mettre en boîte un troisième chapitre intitulé xXx 3 - The return of Xander Cage (titre provisoire), avec peut-être Vin Diesel dans le rôle titre (sachant qu’officiellement, il est mort, on se demande comme les scénaristes vont nous pondre son grand retour !). Quand Hollywood persiste à vouloir réaliser des nullités de ce genre, on est en droit de s’inquiéter !
Good Morning Vietnam, un film qui est tiré de l'histoire vraie de Adrian Cronauer, un animateur radio qui a marqué de sa voie la guerre du Vietnam, grâce à son émission de radio qui était la seule source de distraction des soldats américains. Avec son humour, son ton irrévérencieux, son irréductible insolence et ses choix musicaux, l'animateur devient très vite populaire aux yeux des soldats, mais irrite fortement ses supérieurs. Good Morning Vietnam révéla un acteur grandiose, Robin Williams, un acteur capable de faire passer des rires aux larmes en un clin d’œil. C'est donc Robin Williams qui interprète le célèbre animateur radio, il porte quasiment le film à lui tout seul malgré la présence de Forest Whitaker. Le rôle de Adrian Cronauer était taillé pour Robin Williams, il incarne à la perfection cet animateur, il nous offre une prestation d'une fraîcheur incroyable en nous livrant des blagues qui frôlent la censure militaire, ainsi que ses pitreries qui rendent l’atmosphère plus respirable dans un film qui a pour toile de fond la guerre du Vietnam.
Un excellent film plein de rebondissements. Très bon scénario !
Je m'attendais à un film d'horreur à l'atmosphère envoûtante et angoissante, ce n'est pas du tout le cas dans ce film. Ok, les quelques scènes d'horreur sont assez réussies, mais elle n'empêche pas le film d'être trop mou, trop lent, trop bavard. Dans le genre film de maison hantée, Danse Macabre faisait bien mieux, et cela 9 ans plus tôt.
Belle relation père fils dans le film et dans la vie. Le début du film laisse craindre le film larmoyant petri de bons sentiments ce qui est finalement un peu le cas et on se laisse doucement prendre au piège de l'émotion et du style très américain à la Yes we can. Un bon mélo qui finit bien emmené par un remarquable Will Smith malgré quelques longueurs.
On sent dèja le génie créatif de Spielberg dans ce film au scénario soigné et inventif, le tout avec de belles représentations. La scène finale est grandiose, l'une des plus belles de la filmographie de Spielberg.
Une comédie française simpliste et convenue qui s’appuie davantage sur les mimiques de Depardieu où son jeu d’acteur se contente de faire du « Depardieu ».
Long. Plat. Rien ne se passe vraiment. Pourtant les premières minutes semblaient promettre du bon film d'horreur. Heureusement que je ne l'ai pas vu au cinéma car j'aurai quitté la salle. Déçue
Chef d'oeuvre absolu du grand Martin. Une odyssée moderne, retracant les galères d'un homme pour rentrer chez lui. Tout est parfait dans after hours: les acteurs sont bourrés de talent, la mis en scène est magistrale, et pour finir, cette ambiance de New York de nuit est tout simplement magique! Un de mes films cultes
Film culte pour certains, Les démons de Jésus est à coup sûr une comédie française qui a fait date. Porté par des dialogues fleuris qui rappelle le meilleur d'Audiard, le scénario est lui aussi assez bien ficelé (même si certains points m'ont déplus). Porté par un casting de fou furieux bien exploité, le film compte quelques défauts comme la scène de l'habillage, pure digression d'un B. Bonvoisin amoureux fou de N. Farès, mais inutile narrativement. La B.O déçoit aussi, compilation de tubes 75% du temps et manquant de folie (un comble pour un film de musicos). Marrant, engagé, parfois trop cliché mais doté d'une morale à toute épreuve et parcouru de numéros d'acteurs savoureux. D'autres critiques sur
Malgré une culture différente, le thème est universel et toujours traité avec finesse et intelligence. Ang Lee, peu encore connu du grand public, livre déjà un film original, "sucré,salé", finement ciselé à l'instar de la cuisine asiatique. Des jolies actrices et déjà la future famille de "Garçon d'Honneur".... Un film qui ravira les cinéphiles amateurs du cinéma du Monde...
Un scénario minuscule qui tient sur un post-it et une histoire bidon qui est vue et revue ça donne un film où il faut attendre 65 minutes (sur 80) pour qu'il se passe quelque chose et quand enfin ça s'anime et bien, c'est toujours mauvais tellement c'est banal... Franchement, on peut difficilement faire pire. Ce n'est que le deuxième film de Lawrence Roeck donc je ne pense pas qu'il faut entièrement le blâmer par contre on peut douter de Carlos De Los Rios qui avait déjà écrit les scénarios de navets qui revisitaient "King Kong", "La guerre des mondes", "Pirate des Caraïbes" et le "Da Vinci Code" donc il ne fallait pas attendre grand chose de ce film même si au premier coup d’œil, le projet semblait sérieux. Je n'ai vraiment pas aimé, c'est un film sans intérêt, l'histoire est poussive et brasse du vent pendant plus d'une heure, j'ai trouvé ça ennuyeux du début à la fin, il n'y a absolument rien de positif à dire vu que tout est loupé.
La seule véritable tentative d'Ed Wood pour faire passer un vrai message de fond. Raté sans aucun doute. C'était pourtant bien parti jusqu'à ce qu'on en vienne aux scènes inutiles et aux tirades surréalistes types dragon vert mangeur de petits garçons, de queues de chiens et de gros escargots.
Final Fantasy, les créatures de l'esprit est sûrement à ce jour le long métrage d'animation le plus réussi en terme de performances techniques. Effectivement, on aura rarement vu si réaliste et précis au niveau images de synthèse, couleurs et détails en tout point... c'est juste impressionnant. Après s'être laissé époustoufler par ces performances, il faut également penser au fond et c'est malheureusement là que l'on est un peu déçu. Bien que l'histoire soit très accrocheuse, que l'environnement et aspects divers restent assez proches de l'univers imaginaire des jeux Final Fantasy... le style scénaristique, ainsi que les éléments clés des jeux comme les combats groupés, la magie, les groupes de personnages et les voyages sans fins, eux, sont visiblement totalement absents de ce long métrage. Les plus fanas des Final Fantasy crieront donc au scandale, mais les plus laxistes avoueront que, bien que ce soit bien dommage, le film reste inconditionnellement très bon même s'il ressemble plus à un film SF irréaliste et futuriste portant un titre qui ne lui convient pas. Les personnages sont très réussis malgré peut être une certaine lenteur d'expression si on veut être difficile et les paysages et décors futuristes sont eux, d'une beauté désarmante et bluffante. Cette histoire très apocalyptique reste passionnante, mettant en scène la dernière poignée humaine tentant de survivre face aux impressionnants fantômes déchus venus d'une autre planète pour peupler la Terre. Certains humains tenteront de les combattre par une quête aux esprits, image très idéologique et utopique des Hommes, pendant que d'autres n'iront pas plus loin dans la recherche en mettant en place une attaque nucléaire, image bien plus sauvage et bestiale de l'humanité. Un film d'animation d'une grande qualité et d'une grande maîtrise scénaristique qui réussie tout de même à faire oublier cette erreur d'adaptation des jeux vidéos éponymes.
Une étoile pour Josiane Balasko et pour le reste rien. Un film censé être une comédie mais on ne rit que très peu, l'histoire est trop confuse et manque de profondeur, ça part dans tous les sens sans vraiment avoir de lien. Les personnages sont soit énervants, soit sans intérêt. Un film qui avait de bonnes idées mais qui s'avère très mal montré, très mal écrit et raté.
C'est pas loin d'être un chef d'oeuvre. La guerre comme jamais ou rarement elle a été filmée, montrée, racontée, sans pathos, et de manière impartiale, Le noir et blanc se prêtant parfaitement à ce genre de reportage, car on pourrait croire que ce film en est un tourné caméra au poing, sur les affrontements des derniers jours qui précédent la capitulation du 8 mai 45, tant les acteurs sont authentiques dans leur jeu. Raconté par un Allemand qui plus est, cela donne à ce film une grande profondeur, une touchante vérité et une belle émotion. Du bon, du très bon cinéma pour un film peu connu.
Un des films d'horreur les plus nuls que j'ai vu, les acteur son minables, les effets speciaux, pardon maquillage sont nuls, bref, une véritable arnaque pour moi, j'ai lu que certains membres faisaient des références à braindead ou à d'autres du genre, rien à voir, je les ai adoré ceux-là, ce film est à jeter, uwe boll doit être de la production...:-(
Une réalisation honnête mais une histoire totalement hermétique.
Reprise du thème classique du film de Murnau : un tueur de fillette est recherché par des gangsters, car il nuit à leurs affaires. Thriller américain en N&B de Joseph Losey. Réalisation honnête de Losey. Les séquences en intérieur sont classiques, parfois longues, par contre les extérieurs sont bien filmés : l'utilisation de la ville de Los Angeles est efficace, mais l'action de poursuite du meurtrier est vraiment trop simpliste et semble non réaliste. La recherche de M dans un Grand Magasin à étages est impressionnante : beaux décors. (Dommage que la TradAuto soit si mauvaise) La fin est longue, difficile à comprendre. Conclusion : ensemble plutôt moyen.
Je suis allée voir ce film sans grand enthousiasme, juste par curiosité. Je suis ressortie le sourire jusqu'aux oreilles. On se marre du début à la fin, Virginie Effira et Pierre Niney sont épatants et forment un duo très touchant. C'est pétillant, drôle, émouvant... On passe vraiment un très, très bon moment.
Gros coup de cœur pour cette comédie indémodable et irrésistible ; « Rasta rockett » raconte avec une bonne humeur communicative et un sens du rythme inné la participation improbable de la Jamaïque aux épreuves de bobsleigh des jeux olympiques d'hiver à Calgary. Les gags et les situations rocambolesques se succèdent sans temps mort sur un ton très « bon enfant » qui fait que les quatre héros deviennent instantanément nos nouveaux meilleurs amis. On passe 01h50 de franche rigolade devant ce film extrêmement attachant et dont l'histoire, en plus, semble tirée d'une histoire vraie (je n'ai pas vérifié). Je me dois également de parler des acteurs absolument irréprochables ; Leur interprétation liée à la qualité des dialogues font de cette comédie savoureuse un must du genre. Le fait que ce film date de 1994 n'est pas un handicape, il est inaltérable... Je l'ai vu, revu et re-revu toujours avec le même plaisir... Faites comme moi, l'été touche à sa fin, un peu de reggae ça peut pas faire de mal !
"Braqueurs amateurs"(2005)est une comédie hollywoodienne aux accents de routine,mais qui cache derrière sous vernis une critique tenace de l'Amérique corporatiste et boursière,qui agit cruellement sur la vie de pauvres quidams.De la vice-présidence d'une firme multinationale au braquage en couple;il n'y a qu'un pas que le duo Jim Carrey/Téa Leoni franchit allègrement.Les gags se démultiplient,Carrey refait son homme-élastique et les situations cocasses s'enchaînent.Si l'on met de côté la morale finale,typiquement consensuelle,le divertissement est enlevé,acerbe et fonctionnant logiquement à l'humour visuel de sa star.
Ma grand-mère avait du pleurer au premier Stella Dallas(le sublime sacrifice)en 1925 (henry king)et moi je ne fus pas en reste en découvrant le superbe remake de King Vidor.Surtout dans la dernière demie-heure;pour un mélo,c'est un mélo, difficile de faire plus fort sans la maladie ou la mort.Ce film à d'immenses qualités mais malheureusement quelques lourdeurs qui empêchent la quatrième étoile.Ce fut un plaisir de retrouver une des héroïnes de mon metteur en scène favori John Ford et j'avoue que c'est surtout elle ,innocente,tendre,douce et fidèle qui par son jeu extraordinairement naturel m'a fait complètement craquer.John Boles était mieux dans le grand "Frankenstein" ou sa raideur convenait parfaitement à son rôle,quand à Barbara Stanwyck elle en fait un peu trop et s'il n'y avait pas la lumineuse beauté des plans du grand Vidor,l'émotion passerait mal.je la préfère dans "Thelma Jordan "ou sa sensualité éclate et le cinéma est si riche que je peux me permettre l'exigence.
Cette histoire d'amour mortelle a été transpercée par la flèche du chef-d'uvre, puis un coup de foudre tout particulier pour le talent confirmé de Jessica Capshaw, irrésistible dans la majestueuse scène de dispute finale avec Marley Shelton. La « Belle à mourir » Denise Richards est également dans cette délicieuse et empoisonnée pomme d'amour avec qui tout le monde peut dire « I love you ».
Voici une amusante satire du mariage et de la vie de couple. Une comédie très divertissante sur les destins de cinq couples sur le déclin, qui ont droit à une seconde chance... Excellents numéros d'acteurs.
1943, la France est sous le joug de l’Occupation allemande et Sacha Guitry réalise «Donne moi tes yeux» (France). C’est la corruption de son pays qui rend Sacha Guitry et sa mise en scène moins malicieuse et plus mature à la fois. Pour prétexte, le film se consacre à la chronique d’un artiste sculpteur qui perd la vue en même temps qu’il tombe amoureux. L’expression est prise au pied de la lettre : l’amour rend aveugle. Pour préserver son amour de l’handicap naissant, le personnage de Guitry décide de se rendre détestable à ses yeux. Délaissé celle qu’il aime revient à faire le choix de son art. Car même encore aveugle, le sculpteur sculpte. Dans la cécité, il lui faut alors convenir d’un choix : l’amour ou l’art. C’est toute la problématique qui incombe au film : faut-il faire art pour aimer ou bien aimer pour faire art ? Qui prévaut de la vie ou de l’art ? Thème des plus pertinents de la pensée de Guitry, ces questionnements cheminent vers une réponse d’une façon la plus poétique qui soit. Les dialogues de Guitry ne sont plus de simples bons mots exquis mais tout le charme qui garrotte la sensibilité de l’œuvre. Parmi les merveilleux dialogues, il y a celui où Guitry, dans un discours avec un ami, laisse deviner que ce que nous perdons en politique, nous le gagnions en art. C’est bien, pour l’auteur l’art qui triomphe sur la vie. L’art et l’amour, les deux pôles majeurs de la vie selon Guitry, règnent sur la vie. Et l’amertume qui baigne le cinéaste Guitry et son film provient de l’irritante érosion qu’engendre les affres de l’Histoire sur les joies de la vie. En l’occurrence la désagréable situation dont la quotidien est mise à mal par la politique mondiale. Une certaine innocence caractérise le cinéma de Guitry. Ce charme innocent est ici approfondi par une gravité de propos et un découpage technique qui ancre enfin l’art Guitry dans l’art du cinéma et le cinéma dans l’art de Guitry.
Personnellement je ne m'attendais a du grand et c'est exactement le genre de film que je regarderais bien plusieurs fois encore . Les roles sont bien distribué : hortense nous fait de la peine ainsi que son amant , Alix est parfaitement antipatique , la pickpoket fini par nous affaiblir de tendresse . De plus , la dame d'un certain age nous donne l'air d'une vieille grand mere qui collectione chien sur chien ...
Pour un film d'horreur français, il est vraiment bon ! Les deux actrices sont bonnes, surtout Beatrice Dalle qui a au moins le mérite de m'avoir fait bien stresser. L'idée de départ est bonne et le scénario entier suit cette idée dans le bon sens, sans déviation ridicule ou attendue(ce qui aurait très bien pu arriver quand on voit l'histoire amenée !). Le gore est bien là, mais il aurait pu être un peu plus poussé et l'angoisse aurait quand même pu se faire un peu plus ressentir. Sinon l'ensemble reste satisfaisant et donne l'un des rares bons films d'horreur français.
La nouvelle petite perle du cinéma de genre espagnole entre angoisse et sang.
Daté de 2000, ce curieux objet visuel de Weerasethakul, déjà très imprégné de sa veine expérimentale, prend pour prétexte une démarche surréaliste (le cadavre exquis) pour opérer une suture de différents pans de la réalité. Cela donne un film excitant, hybride par la volonté du réalisateur de nous transporter dans des sphères diverses de la réalité thaïlandaise.
Un film rare, un regard généreux et empreint d'une liberté d'esprit loin des clichés.
Sans nul doute le plus beau rôle de Sylvester Stallone, accompagné par une brochette de stars toutes excellentes, mais à qui il vole la vedette haut la main. Un grand western urbain qui a le mérite d’ausculter la corruption dans la police américaine avec une audace rare, un scénario brillant et un style indéniable.
On ressent bien les tourment du personnage principale mais la musique et le rythme affreusement léger et lent aura eu raison de moi. J'ai mlheureusement vite décroché, dommage à mon sens car cela avait l'air d'une histoire très forte.
Film vraiment sans intérêt,je ne vois pas trop quel message il veut faire passer, esthétiquement c'est assez mitigé,les images sont crus et n'ont vraiment pas d'intéret artistique. (hétérosexuel accrochez vous!).Je n'ai rien contre la liberté sexuelle mais ce film bien que choquant n'apporte rien de nouveau. (pour les gens qu'on l'impression d'être intelligent en allant voir ce film, ayez le courage de louez un film porno).
Une réalisation bien fade terni ce qui aurait pu sous la houlette d'un cinéaste plus talentueux donner lieu à un très bon film sur la relation homme blanc/Peaux-Rouges. Seul Kirk Douglas par son interprétation apporte un peu de sel à La Rivière de nos amours ; on peut voir aussi Walter Matthau incarner un méchant.
Comme ne le laisse pas entrevoir le synopsis, ce film tourne non pas autour de la jeune femme mais bien autour du fameux grand frère. Selon moi cette histoire d'harcèlement est secondaire. On nous donne ici en spectacle la souffrance d'un homme dont on a du mal à entrevoir et comprendre la profondeur, un homme qui a bien du mal à contrôler sa part de ténèbres. Au final l'empathie l'emporte, et le désir de comprendre aussi, malgré les comportements malsains qui caractérise Caleb. C'est un de ces films ou il ne se passe pas grand chose, on observe, la psychologie et l'ambiance l'emporte, la fin n'apporte pas de vrai réponse...ça peut être frustrant comme passionnant, personnellement j'ai adoré être surprise de cette manière par ce film, et par Adam Scott qui est ici excellent dans un registre bien différent de d'habitude. J'ai par contre moins été convaincue par la jeune femme et son petit ami, pas assez de charisme, trop dans l'ombre d'Adam Scott, c'est sans doute voulu mais ça aurait été intéressant que ce ne soit pas le cas. C'est, je pense ce qui l'empêche d'être un grand film. Le tout est tout de même très intéressant, une expérience introspective à voir.