CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Vu en avant-première hier, un film très touchant plein de sensibilité et de bons sentiments (sans verser ni dans le larmoyant ou dans la facilité), un trio d'acteurs formidables. Je dois bien avoué que j'ai du mal avec Fanny Ardant, mais on ne peut pas lui reprocher de faire le métier avec une bien belle élégance, solaire, dans son égarement de sexagénaire dépassée par la retraite, l'amour de son mari (Patrick Chesnais toujours aussi excellents dans un rôle de vieux bougon) et l'amour inédit, presque indu avec un homme de 20 ans son cadet (Laurent Lafitte, qui se révèle un peu plus à chaque film, formidable!). Les seconds-rôles sont savoureux. La photographie lumineuse sublime Dunkerque et ses environs. Le seul petit problème est le rythme du début du film, un peu laborieux, mais une fois bien entré dedans, l'histoire très jolie séduit et émeut.
Pas drôle du tout. J'ai eu l'impression que les comédiens faisaient le minimum. Aucun effet de surprise, scènes sur jouées, scénario cousu de fil blanc. Pas moyen d'adhérer, pas moyen de rire ou sourire, pas possible d'aimer. Une comédie ratée malgré un casting de marque.
Rien de bien notable à souligner dans ce film , en dehors de la belle présence de Françoise Rosay; Un film fade, vu qu'actuellement cela ne manque pas on peut s'en priver.
Tout empli de nonchalance et d'optimisme, "Le baron de l'Ecluse" est une délicate escale sur la route qui mène du laissez-aller à la joie de vivre. Jean Gabin, l'oncle surrané de toutes les soubrettes, est parfaitement à son aise dans une atmosphère dont il est l'auteur, le centre et les contours. Et, si le scénario se détache quelque peu des codes habituels du conte de fée, ce n'est que pour rendre plus crédible la romance que vit la chanceuse héroïne. A regarder comme on regarde couler l'eau le long des vieux fleuves tranquilles.
J'ai passé un très bon moment en regardent ce film ! Les acteurs sont géniaux, c'est un film où il y'a à la fois de l'amour de la joie ... j'ai beaucoup rit !
L'exemple parfait d'un "bon" série Z !! C'est tellement nul que le film en devient drôle, on affronte les pires clichés et les personnages stéréotypés à mort... et pourtant ça reste du divertissement (certes pas correcte) pour les fans de slasher ! Un navet où on prend du bon temps... 1/4 (une note très généreuse mais c'est un petit budget et pour un nanard c'est correcte).
L'histoire est interessante,et le film est parcouru d'un humour constant dû aux personnages principaux, dont Brenner détective loser qui hésite entre le SDF guetteur et le Droopy qui s'incruste; ce personnage est le bon point du film et rappelle un peu celui de Thierry Lhermitte dans "une affaire privée"; mais là où le film de Nicloux trouvait bien son rythme et son ambiance, "Silentium !" échoue à complètement passionner. Peut-être un peu trop d'outrance dans les persos secondaires (le chanteur d'opéra et l'évêque pédophiles, le curé qui fait dans la filière proxénète et les deux tueurs maladroits...ils manquent de crédibilité). Heureusement Josef Hader dans le rôle principal emporte le film et campe un personnage de détective privé qu'on aimerait bien revoir dans un polar mieux rythmé.
Un fiasco total. Il n'y a pas d'histoire. On s'ennuie, on s'ennuie, on s'ennuie.
On ne retrouve pas dans ce film les clichés habituels de ce petit monde qu'est le bodybuilding. L'actrice qui joue Pearl, Julia Föry, est excellente et Vidal Arzoni, Joseph le gamin, est brillant. Pour des premiers rôles, et bien bravo à tous les deux ! Belles images, bande son bien en accord, émotivité mesurée, original et cohérent. Dommage, le film est un peu court.
Mélange des genres original et possiblement crédible, dans la mesure où l'on accepte l'idée du crash d'un vaisseau extra-terrestre sur Terre. A partir de là, pourquoi pas un voyageur intergalactique arrivant sur la planète en pleine époque des Vikings ! Oui mais voilà, le développement des personnages est réduit au minimum, tout comme le scénario qui se résume finalement à une chasse d'une créature extra-terrestre bizarroïde, mettant en commun le voyageur et les rustres Vikings... un film d'action avec une portée uniquement divertissante qui même là ne réussi qu'à moitié, faute de surprise et d'une réalisation tout juste correcte.
Mettre ce film avec autant d'étoiles, c'est presque l'honoré. Des situations les plus cocasses les unes que les autres, Matt Dilon cumule argent et femmes, se comporte comme un idiot, narraté par lui même, c'est lourd et ennuyeux, ça manque de punch.
Je suis d'accord avec une bonne partie de l'ensemble des critiques que je viens de lire sur le site. Je trouve ce film lent, pas prenant du tout, mais surtout, je ne comprends pas le besoin d'avoir fait un remake du fabuleux film de 1977, "l Ami américain", de Wim Wenders, avec Denis Hopper et Bruno Ganz. Vraiment sans aucun intérêt ce remake, tant l'original est génial. Voilà un film à découvrir, très lent c'est sûr, mais avec une ambiance extraordinaire, et quelques scènes grandioses.
Sans intérêt, mal écrit, mal mis en scène, scénario bidon qui repompe d'autres films sans réussir a rendre le tout drôle. Si vous n'avez pas vu de film depuis plus de 20 ans le film pourra vous faire rire, au cas contraire, fuyez au plus vite.
Une journée dans le monde des filles. Hilarant!
Milton est prêt à tout pour rattraper les fanatiques qui ont assassiné sa fille et kidnappé le bébé de celle-ci pour le sacrifier à la prochaine pleine lune. Avec la séduisante Piper, il se lance à la poursuite de Jonah King et ses adeptes, du Colorado à la Louisiane. Pourtant, le chasseur pourrait bien devenir le gibier… Un homme mystérieux aux pouvoirs surnaturels, le Comptable, est lui-même à la recherche de Milton. Alors que la route devient le théâtre d’une véritable vendetta, une course-poursuite en cache une autre. Milton pourra-t-il rattraper King avant que le Comptable ne lui mette la main dessus ? Carburant à la rage et au bolide, Milton va poursuivre sa mission. Il n’a que trois jours… Ce nanar se regarde avec beaucoup de plaisir pour son scénario complètement déjanté mais aussi pour son relief 3D pour une fois bien utilisé. Patrick Lussier s'amuse avec cette technologie pour renforcer le côté spectaculaire des scènes d'action. C'est complètement barré mais bon dieu, ce que c'est bon !!! Une des bonnes surprises de l'année.
sa un film d'horreur ? bon pour un gamin, c'est tout. aucune scene ne fait peur, ce feu, c'est du grand n'importe quoi, fin bref, à mettre aux oubliettes !
Co-signé par le maître du polar américain James Ellroy, Rampart est un policier bien au-dessus de la moyenne mettant en exergue la longue descente aux enfers d’un flic instable et sanguin. Pour leur nouvelle collaboration après The Messenger, Oren Moverman et Woody Harrelson transforment ce film d’apparence banale en une spirale aussi étouffante qu’envoûtante. Un beau tour de force qui nous pousse à nous interroger sur la raison de ce retard (presque deux années) de sortie chez nous.
Une pâle copie de L'ARME FATALE avec encore plus de violence gratuite et surtout l'humour en moins.
Je reviens tous juste de l'avant première du film, à Braine-l'alleud. J'ai beaucoup aimer le film et sa mise en scène convaincante. Dès le début, Rachid Bouchareb plante le décor. Les acteurs jouent très bien et font bien ressentir toute l'émotion du film. Au moment du générique, la salle s'est remplie d'un silence lourd et triste, tout le monde "réflechissait" au combat que ces 3 frêres on menés pour qu'il y ai une égalitée entre les Algériens et les Français. Un film historique et émouvant que je recommande fortement !
je l'ai vu en anglais, l'importance de la campagne de COM est à la mesure de la médiocrité de ce film...Nicole Kidman est à contre emploi en femme libérée et exubérante, Clive Owen joue sans conviction, la mise en scène qui essaie d'intégrer un côté historique est grotesque, tout sonne faux, comme le visage de l'actrice. Pire qu'Australia, c'est dire...
En amateur de reggae, je retiendrais surtout de ce film d'animation les méduses rastaman et la version de "Three Little Birds" cosigné Ziggy Marley et Sean Paul. Pour le reste, Dreamworks ne fait pas preuve d'une grande inventivité, on est loin des réussites "1001 Pattes" et "Shrek".
Dans ce thriller franchement très banal, la belle Natasha Henstridge incarne une enseignante qui mène une enquête sur le meurtre dont est accusée l'une de ses étudiantes. Et si l'on prend plaisir à revoir la jolie Natasha, malheureusement pour le reste il n' y a rien de vraiment palpitant. La mise en scène manque cruellement de suspense, l'interprétation est assez médiocre et de tensions tandis que le scénario souffre de pas mal de longueurs. Pas l'idéal donc pour passer un bon moment de son téléviseur !
Bon sang! C'est d'un ennui! Et ce en dépit d'une distribution quatre étoiles irréprochable. Le scénario va dans tout les sens et en même temps nulle part. La réalisation est plate et morne. A vouloir faire intello, la réalisatrice se perd et nous perd...
Claude Miller a su adapter correctement le roman de Grimbert. Les acteurs sont très bien choisis et les décors correspondent à ce que j'imaginais en lisant le livre. J'ai adoré l' interprétation de Patrick Bruel et de Julie Depardieu. Cependant, les sentiments des personnages ne sont pas assez approfondis par rapport au roman. C'est dommage. Ceci dit, j'ai aimé ce film, même si je n'aime pas trop les drames.
Epoustouflant documentaire relatant le combat du siècle opposant le flamboyant cassius clay dit muhammad ali au taiseux big george foreman . Un superbe travail logiquement oscarisé.
Un petit film de série B, sur un ancien catcheur qui sort de prison , et qui doit se refaire, pour cela il s'engage dans un combat truqué bien rémunéré. Beaucoup de scènes de combat, mais un scénario bien mince et une mise en scène poussive.
Un film Vintage, parodie des James Bond des années 60, à la Sean Connery. De l'humour un peu décalé. Des belles voitures de sport, une assistante super canon. On est effectivement dans une sorte de "comics".. On se demande ce que Piccoli est venir faire dans série B , italienne , en jouant l'inspecteur qui traque le Diabolik , mais se fait souvent ridiculisé. De beaux décors de la Riviera, pour un film qui se laisse voir pour son charme Kitch.
La vie de Skip, chien qui aida son maitre à grandir. De l'émotion mais aucune surprise.
ll est bon de l'admettre quand on voit un chef d'œuvre.....PTA ne raconte pas l'histoire d'un grand couturier, il nous fascine en décrivant la relation de l'artiste et de sa muse, l'ambiguïté de toute relation amoureuse.....Car c'est d'un rapport entre deux êtres que beaucoup de choses séparent, le talent, l'âge, les désirs. Le film est magnifique par beaucoup d'aspects, la technique, cadrages, musiques, photo, par la force des dialogues et du jeu d'acteur, par la relation psychologique entre les deux personnages principaux (la scène de dispute à table est un modèle de discordance harmonieuse sur le plan psychique entre un homme et une femme, et véhicule tant de possibilités ).......Bref c'est du grand cinéma, on est chez Orson Welles, dans son meilleur, on est dans un classicisme novateur et innovant.......beaucoup de choses sont passées au crible, la relation avec la mère, le pouvoir de l'épouse, de la femme amoureuse, la santé, la famille, la solitude du créateur, et même la lucidité face aux réalités de la vie....Cela fonctionne à merveille, c'est d'une grande maturité, et l'univers de PTA s'accroit d'ombre et de lumière, pour un plus grand plaisir que celui d'un simple cinéphile. Précipitez -vous.....
1,5 étoile - Un Indien dans la ville Il y a quelques sourires ... ci et là .... c'est vrai ; mais le film manque globalement de souffle : la mise en scène est ennuyeuse et les quelques situations pittoresques sont le plus souvent ratées par un manque d'imagination. Ce film est à l'image du chewing-gum que l'on mâchouille sans savoir pour quoi et qui, finalement, reste sans goût en bouche ...
Des dialogues convenus et caricaturaux au possible jusqu'aux acteurs qui semblent plus gênés d'être là que véritablement mauvais, il n'y a quasiment rien à sauver de ce téléfilm. Un naufrage sans nom que vous ne regarderez que pour rigoler un bon coup après une mauvaise journée. Le mari infidèle qui fait son mâle dominant, la petite jeune femme ultra intrusive qui fourre son nez partout et ça dérange personne, au contraire le type est séduit (dans la réalité 99,99% des gens fuient en moins de 5 minutes). Je ne vois même pas comment on peut tenter d'analyser plus que ça un film qui ne propose rien d'autre que des plans totalement artificiels, toujours forcés et jamais crédibles.
Avec le portrait de « Sofia », Meryem Benm’Barek dénonce la condition de la femme au Maroc. En effet, cette société ultra conservatrice considère comme criminelle toute femme qui a des rapports sexuels hors mariage ou qui tente d’accoucher sans père. C’est ce qui arrive à Sofia, 20 ans, qui lors d’une réunion de famille est prise de douleurs au ventre. Sa cousine constate un déni de grossesse et que Sofia a perdu les eaux. La jeune femme va accoucher discrètement à l’hôpital avec la complicité d’un collègue de sa cousine. Désormais Sofia est entrée en illégalité et risque la prison. Film sans aucune prétention et superflu de mise en scène, c’est en toute simplicité que la réalisatrice témoigne d’un sujet dramatique et offusquant pour nombre d’entre nous. Oui, il existe encore des civilisations qui considèrent l’homme supérieur aux femmes et que ces dernières ne servent qu’aux intérêts des premiers. Film coup de poing qui fait réagir et qu’il serait bon de montrer aux concernés. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Il n'y a pas à dire, Peter Jackson est un excellent metteur en scène. Désireux de réaliser un remake de King Kong, son film fétiche, il doit hélas abandonner le projet faute de moyens conséquents et se rattrape donc sur un long-métrage fantastique original et déjanté où un pseudo-chasseur de fantômes va devoir affronter la Grande Faucheuse. Notamment co-produit par Robert Zemeckis, Fantômes contre fantômes est une pure petite merveille bourrée d'effets spéciaux et de trucages spectaculaires où action, suspense et humour noir se rejoignent avec brio. Teinté de passages horrifiques réussis et de séquences rocambolesques, le long-métrage est surtout surprenant par sa retenue dans le gore, l'auteur du monstrueusement sanglant Braindead se pliant à la dure loi d'Hollywood afin de ne pas trop choquer les spectateurs venus voir cette comédie fantastique mettant en scène principalement Michael J. Fox. Connaissant ses classiques par cœur et entouré d'acteurs talentueux (de Michael J. Fox donc à Dee Wallace Stone en passant le génial Jeffrey Combs et le trop rare John Astin), le metteur en scène néo-zélandais nous offre une aventure haletante visuellement époustouflante. N'allant jamais trop loin tout en délivrant un scénario en béton plein de rebondissements et de séquences aussi drôles que grinçantes (que n'auraient pas renier Tim Burton), Fantômes contre fantômes reste une œuvre à part dans la filmographie d'un Peter Jackson se démarquant peu à peu de ses débuts trash et gorissimes pour s'adonner à plus ample poésie cinématographique, en témoigne son film précédent, le magnifique Créatures célestes. Se situant pile entre ses débuts et son futur, Fantômes contre fantômes demeure tout simplement un film fantastique aux allures de blockbuster déluré à consommer sans modération.
Attiré par le casting du film, Franco Nero et Françoise Fabian, un seul mot me vient à l’esprit après l'avoir vu, aride..... le scénario est alambiqué à force de ne nommer personne et de rester dans le flou, franchement on ne comprend pas vraiment les tenants et les aboutissants dans cette histoire de Sicile mafieuse mais pas que mais si quand même parce que si c'est un crime passionnel il ne faut pas déranger les bourgeois et les mafieux mais c'est plus compliqué que çà et puis le journaliste qui veut rester intègre alors que les autres pas du tout, etc etc.... Damiano Damiani embrouille tout mais à la fin on sait pas trop..... et puis 2 heures c'est long quand il fait sec.....
C'est seulement depuis sa restauration récente que le monument de Fritz Lang,peut-être appécié à sa juste valeur,dans toute sa complexité et son avant gardisme."Metropolis(1927)préfigurait en effet la montée du nazisme,à travers cette métaphore de la dichotomie d'un monde,régit par des lois intolérables,avec des puissants vivant dans des grattes-ciels effrayants,et des ouvriers se suant à la tâche dans des usines dangereuses,pour les servir.Les décors expressionnistes,étaient particulièrement adaptés à cette architecture gothique,menaçante.Le film est intégralement muet,avec des panneaux d'interstices riches de signification.L'imagerie de la femme-robot imprègne immédiatement notre rétine.Lang joue sur la relation subliminale entre la femme de la révolte et le fils du magnat,pour orchester la réconciliation utopique des classes.Le discours a d'incroyables résonnances encore aujourd'hui.La musique,grandiose,ne souffre aucune contestation.Il n' y a plus qu'à s'imbiber d'un univers intemporel,visionnaire,et des milles et une trouvaille esthétiques de Lang.
Quelle grosse déception! Alors qu'on pouvait s'attendre à un sommet de la comédie musicale, la blonde ou la rousse n'est en réalité qu'un film assez moyen, pas désagréable et avec quelques moments sympas, mais on est très loin du grand George Sidney et Frank Sinatra ne crève pas l'écran que ce soit en tant qu'acteur qu'en tant que chanteur. Kim Novak est belle mais a déja été plus a son avantage, tout comme Rita Hayworth, bien pale. Un film mineur dans la carrière de ces quatre grandes stars.
superbes graphismes ! Une très jolie histoire, drôle et émouvante à la fois. Pour petits et grands je recommande vraiment :-)
J'ai été bouleversée par ce film par l'extrême justesse des actrices on se met tellement à la place des personnages. De plus le sujet délicat est traité sans aucun voyeurisme comme c'est le cas parfois. Ce film est vraiment à voir.
Le Monde ne suffit pas est certainement le plus médiocre de toute la série. Le scénario est bancal, la réalisation y est brouillonne, le talent de Robert Carlyle y est mal employé, on se demande ce qu'il fait dans ce film ridicule, Pierce Brosnan joue 007 sans conviction et le charme de Sophie Maceau ne suffit pas à sauver ce film du désastre. Un véritable navet!!!
Un chef-d'ouvre qui vous tient en haleine tout le film. Un thriller policier très bien scénarisé, écrit, filmé et réalisé. Ce film m'a rappelé l'atmosphère des meilleurs Hitchcock, Allez-y !!!
Ne pouvant pas laisser mourir la poule aux oeufs d'or, Moustapha Akkad et les studios n'ont reculés devant rien ni devant aucune incohérence scénaristique pour faire revivre le boogeyman. Et oui même explosé Myers n'est pas mort tout comme ce bon vieux docteur Loomis sans doute à l'épreuve des flammes.Il faut bien comprendre une chose, la série n'a plus aucune ambition à part se rentabiliser et capitaliser le plus d'argent en suivant une recette pré-établie de meurtre sans se rendre compte à quelle point elle se dévoie, s'enfonçant dans la nullité la plus totale et transformant sa figure ( Myers) pour la vulgariser jusqu'au ridicule.Seul la fin réussit un peu à surprendre mais il faut du courage pour arriver jusque là.
Mauvais film ou les conquistadors sont idolisé, montré comme des héros et dit sois disant méritant de l'or qu'ils ont volé. Les Indiens sont dits être bête et hostile (ce qui est normal quand on vient voler vos terres, or et femmes).
Je vais être gentil en accordant une étoile pour la qualité graphique du film appuyée par de très belles actrices, le reste est proche du foutage de gueule comme les dialogues interminablement ennuyeux et insipides suivis des jeux d'actrice parfois beaucoup trop caricaturaux. Une heure et demie de dialogues complètement cons pour une petite dizaine de minutes de poursuite ou de scènes de voitures complètement invraisemblables (il suffit à la nana de freiner et de s'arrêter 2 secondes pour laisser sa copine remonter dans la voiture, mais tout le film repose sur cette poursuite qui ne vaut pas un bon "duel"). Vraiment plus qu'une oeuvre mineure dans la filmo de Quentin Tarantino: une oeuvre ratée.
Avec Danny Glover, Vinnie Jones et C.S. Lee, malgré le titre je m'attendais à quelque chose de pas mal, mais ils ont réussi à faire le pire du pire avec leur doublage français bien moisi, après je me suis bien marré dans les scènes censés être dramatiques, je ne sais pas s'il y est mais il a bien sa place sur Nanarland (au moins pour les pires doublages) ! Non mais sérieux, que faisaient ces bons acteurs dans ce flm, ils ont perdu un pari ?
Grand amateur de la série, je me demande tout simplement pourquoi avoir baptisé ce film "Miami Vice"? Pour quoi revendiquer l'héritage de la série? Après le visionnage, on se rend tout simplement compte qu'à part les noms des deux personnages principaux et une certaine Ferrari décapotable, le film et la série n'ont rien en commun. Avec un soupçon de naiveté peut-être, je m'attendais à retrouver cette ambiance particulière qui fait l'aura de Miami Vice, les différentes facettes d'un Tubbs et d'un Crockett parfois aussi ironiques que charmeurs, les musiques et les courses-poursuites en belles voitures, les couleurs chatoyantes de Miami... Que nenni. On se retrouve face à un film sombre, lent, à des années-lumières de la série originale. A noter que les deux héros ont visiblement le cancer du sourire. Alors bon, tout n'est pas à jeter dans ce film tout de même largement regardable, mais les fans de la série regretteront que l'adaptation ait pris autant de libertés. A voir en oubliant le titre, ou pour ceux qui ne connaissent pas la série.
Plus complet que ça sur le sujet de l'Occupation, c'est tout simplement impossible. "Le Chagrin et la Pitié" est un documentaire qui, partant du plus précis (l'Occupation à Clermont-Ferrand), met en perspective le contexte général de l'époque, avec images d'archives et témoignages pour le moins pléthoriques. Et ce sont ces témoignages, bruts et épurés, de la part de ces habitants et Français et étrangers tous liés à cette période sombre, qui font la réussite de l'oeuvre, un peu comme dans le "Shoah" de Claude Lanzmann. Pas grand chose à dire de plus, il faut simplement le voir.
Chronique sublime et poignante. Des acteurs attachants, touchants, beaux. Une histoire sublime. Plusieurs enseignements à tirer du film. Bref, un chef-d'oeuvre
C'est vrai qu'il y a pas un grand scénario dans ce western français tourné à Alméria. Mais il a quelque chose de rare c'est le duel Bardot/Cardinale. Il y a aussi une belle musique de Francis Lai. Ca vaut vraiment le coût de voir ce film pour ceux qui aiment ces deux très belles actrices.
Cette fresque sur un groupe de jeunes délinquants juifs à New-York au début du 20éme siècle est une extraordinaire façon pour Sergio Leone de mettre fin à sa trilogie des « Il était une fois… ». Sa mise en scène mêlant les souvenirs, le passé et le présent, sa photographie et le travail fait sur la psychologie des personnages évoluant à travers le temps en font une épopée lyrique et terriblement pessimiste. La réussite vient également de chacun de ses acteurs qui y sont excellents dans leurs rôles de voyous divers, de ces personnages que le cinéma a su rendre mythiques. Ce film, dont on ne pourra reprocher que la durée, est à jamais une référence à la fois en matière de films de gangsters et de tragédie.