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Que j’ai ri en revoyant ce film ! Il faut dire que toutes les comédies de Jean-Marie Poiré avec Christian Clavier me font le même effet. Deux ans avant le succès du film « Les Visiteurs », ce coup d’essai est un coup de maître.Ici, un capitaine des services secrets français aux méthodes musclées, surnommé le « Squale » (Jean Reno), qui doit exécuter une mission délicate, a maille à partir avec un homme maladroit qui s’échine à saboter son travail.Les duos mal assortis, voilà une recette qui fonctionne.Le « Squale » pète les plombs en apprenant que sa fiancée, elle-même agent secret, l’a trompé en service commandé avec le mari (Christian Clavier irrésistible en citoyen ordinaire complètement dépassé par les événements) d’une espionne infiltrée au consulat (Valérie Lemercier, look BCBG coincé). La Citroën BX (encore en rodage…) du pauvre Clavier va en faire les frais tout le long du film. Le trafiquant d’armes colombien en visite en France également…D’autant, que le « Squale », atteint dans sa fierté (et sa virilité), est aidé par un drôle d’aspirant, à savoir une jeune femme boulotte dévouée, curieuse et volubile. Même si le film a un peu vieilli (la présence des sosies de François Mitterrand et de Mikhaïl Gorbatchev n’a plus le même effet de nos jours) ; je ne compte plus mes fous rires. Signe que cette comédie est une réussite.
Gros budget (1/4 M$), gros effets spéciaux, grosses voitures de sport hyper gonflées, grosse explosion, des gros bras pour des bagarres à gogo avec baffes et arts martiaux, des cascades, des poursuites, un hélico et un drone ; on voyage en Azerbaïdjan, aux Émirats Arabes Unis et aux Etats-Unis. Bref rien ne manque à ce film d'action pour le moins mouvementé. Le pitch : Dominic Toretto est en brise-bise avec Deckard Shaw qu'il rend responsable de la mort de son frère. Dom et son équipe, aidée de son ami Hobbs le flic, vont tout faire pour retrouver Shaw et assouvir leur vengeance. Une distribution impressionnante avec beaucoup de talents : Vin Diesel réellement performant dans le rôle principal de Dom, Jason Statham dans celui de Shaw, le méchant des forces spéciales britanniques. Paul Walker interprète Brian, le beau-frère de Dom. Ajoutez la carrure impressionnante de Dwayne Johnson qui joue Hobbs le flic ami de Dom, l'excellent Kurt Russell en chef des forces spéciales US et enfin Nathalie Emmanuel dans le rôle de Ramsey, la jolie hackeuse,
Les Podalydès ont vraiment un style bien à eux et il est singulier. C'est bien écrit, très bien joué. Le casting est juste impressionnant. Seules quelques longueurs sont à déplorer.
Un film passionnant mené par des acteurs remarquables et une Isabelle Adjani impressionnante. L'univers des plate-formes téléphoniques révélé au grand public à l'image des suicides qui ont lieu dans une société très connue de téléphonie.
A la fois comédie et film musical, ce film est un des meilleurs Woody Allen de la période. reconstitution très belle du New Yord des années 20
Plus lourd qu'autre chose, "fallait pas" ne brille pas par son scénario raz des pâquerettes, juste prétexte à quelques gags moyens. Et pourtant j'aime beaucoup G. Jugnot et ses films mais celui-ci fait partie des pires. F. Morel sauve un peu le duo raplapla qu'ils composent mais tout reste très caricatural. M. Lamotte se débat avec J. Yanne qui semblerait presque perdu dans cette "farce". Le reste du casting n'est pourtant pas en reste, de Piéplu à Lhermitte mais rien n'y fait, on ne s'ennuie pas vraiment, mais on ne s'amuse pas plus.
Film complètement dénué d'intrigue ou s'il en existe une, on comprend où le personnage principal nous conduit dès la quinzième minute par ses questionnements spatiotemporels. Malheureusement, les réponses qu'il a apporter vous satisferont autant que de savoir ce que ma grand-mère à manger hier soir. Mais si ce n'était que ça ! Le jeu des acteurs est absolument affligent (à croire que Michiel Huisman ne sait rien faire d'autre que froncer les sourcils), ceci doublé d'une romance qui ne vaut pas mieux qu'un téléfilm d'après midi de M6 (et encore !). Pourquoi s'infliger cela ?
Salmigondis des inepties d'un cinéma prétentieux fait par des fats : le film en devient comique au 12 ème degré.
Interprète d'Aramis dans "La fille de d'Artagnan", Samy Frey doit de nouveau se battre à l'èpèe! Mais plus que des scènes d'action, cette reconstitution historique, adaptèe par Pascal Quignard (laurèat du prix Goncourt 2002 pour "Les Ombres errantes") d'un de ses romans, privilègie la soif de vengeance d'un chevalier! Ancien photographe, Benoit Barbier a portè un soin particulier aux images de son premier long-mètrage! il offre par ailleurs à Pierre Richard dans le rôle de "Squirrat" un surprenant contre-emploi! Dommage que ce drame historique manque de profondeur et frise parfois le ridicule...
Un film très lent et très nombriliste, qui ne raconte rien et qui perd son spectateur très rapidement. Cal est un homme heureux aussi bien au travail que dans sa vie privée. Mais le jour du troisième anniversaire de son fils, il prend un sac et part vers l'Ouest... La réalisation n'est pas trop mauvaise: certaines prises de vues sont bonnes même si la majorité manquent de charme, le cadrage n'est pas toujours très réussi, la mise en scène n'est pas bonne du tout, les mouvements sont trop simples et la profondeur de champ trop faible. Le scénario se limite simplement à un type qui croise des gens: c'est juste des rencontres qui n'aboutissent à rien. C'est très très trèèèès lent, on s'ennuie très vite, il n'y a pas de conflits, pas d'intrigues, pas de retournements: c'est vide. C'est aussi très prétentieux, il y a quelques clichés et pas mal d'incohérences. La dernière demi-heure est plus agréable mais c'est tout. Les acteurs ne sont pas tous très bons, on retiendra plus les seconds rôles que les principaux. Les personnages sont rarement intéressants ou attachants. Les dialogues sont très lents et pas du tout intéressants. La photographie est belle, la lumière est de qualité et les couleurs sont belles. Le montage manque d'originalité et de crédibilité. Les décors sont assez beaux mais très vides, les costumes de Victoria Farrrell assez réussis mais la musique est très pauvre. "World Traveler" est un film très ennuyeux, à éviter.
August Rush cumule à lui tout seul un nombre considérable de clichés, de stéréotypes, de morales à deux balles et autres idioties en tous genres. Un mélodrame mièvre et enfantin où l’on suit le parcourt de trois protagonistes, tous ayant un lien entre eux (à leur insu). D’un côté, une soliste et un rockeur qui, suite à un flirt d’une nuit, auront un enfant. C’est finalement au bout d’une dizaine d’années qu’ils se retrouveront (bizarrement, pendant tout ce temps, ils pensaient encore l’un et l’autre à leur pseudo histoire d’amour). Le hasard a mal fait les choses, puisque le mioche conçu par les deux tourtereaux d’une nuit, se retrouve dans un orphelinat dès sa naissance. Suite à une fugue, il se retrouve à New-York et se découvre des talents de musicien (il devient même un compositeur hors pair, alors que jusque là, il ne connaissait strictement rien à la musique !!). Bref, en a peu près deux heures, ce film cumule à outrance les invraisemblances et a le don d’endormir. La réalisatrice Kristen Sheridan, en fait trop et malgré un casting des plus prometteurs (Freddie Highmore, Keri Russell & Jonathan Rhys-Meyers), on trouve le temps long, ennuyant et éreintant !
Tres bon film ,j'en ai ri pendant tout le film , bonne comédie française, comme j'en aimerais voir d'autres.... Je ne l'ai malheureusement pas trouvé en dvd , quel dommage ...
Contrairement au titre il manque un peu de magie dans ce film qui est un peu simple en dialogue, un peu pauvre en scenario. Dommage car les images sont magnifiques.
Il plane un mystère autour de ce film, on en sort un peu circonspect. Non pas qu'il soit mauvais, car c'est plutôt plaisant. Mais on s'interroge vraiment sur les intentions de Nils Tavernier. Il nous transporte dans un univers de conte de fées. Il met en relief tous ses fondements : histoire simple, simpliste même, situations surnaturelles, des bons, des méchants De manière plus originale, il pose la danse, prohibée dans ce pays, au cur de l'intrigue et cela nous donne droit à des moments de pure grâce. Jusque là pourquoi pas. Souvent nous sommes transportés avec enchantement par cet univers féerique. Par contre certaines scènes vraiment trop « primaires » et très convenues viennent fusiller cet ensemble. D'autant plus que Nils Tavernier a volontairement choisi d'empeser la mise en scène et donne à sa direction d'acteur un côté un peu guindé. Mais en vrac dans ce film on trouve une ardente Carole Bouquet, un petit prince attendrissant, des chorégraphies (merci Carolyn Carlson) époustouflantes, une lumière sculptée façon peinture flamande, une musique envoûtante, des costumes de Madame Sassinot de Nesle à rendre jaloux n'importe quel artiste créateur et surtout, surtout une âme. Rien que pour cela vous devez voir cette uvre originale et intemporelle.
Ceux qui cherchent un film d'horreur devraient s'acheter un cerveau parce que si le film se prenait au sérieux, il ne se comprarerait pas avec les plus grand nom du cinéma d'horreur. C'est justement parce qu'il ne se prend pas au sérieux qu'Horribilis mérite l'attention. A mon goût un film comique (dans la lignée du Fils de Chucky) qui n'a d'autres prétentions que de faire rire là ou tant d'autres ont essayé en vain de nous faire peur. A voir.
pas tres bien fait, pas tres credible, très previsible: à oublier
Dans la vie quand on veut vraiment, on peut faire les choses! La Thaïlande a vèritablement changè la vie de Dida Diafat! il est rare quand même de voir un grand champion au parcours difficile se reconvertir dans le cinèma et d'y rèussir pleinement. "Chok Dee" est une histoire d'initiation sur la boxe! Ni plus ni moins! Sauf que ce troisième long-mètrage de Xavier Durringer est inègal avec pas mal de clichès sur les notions de travail, de volontè et de tolèrance! Boxer dans le temple avec tous les parieurs fut sans doute un bonheur pour Dida Diafat mais l'ensemble ne rèserve guère de surprises! Certes, Dida est crèdible dans tout ce qu'il fait à l'ècran, dans ses combats comme dans ses chorègraphies! Mais la mayonnaise ne prend jamais et le scènario est beaucoup trop classique pour capter l'attention du spectateur! Seules quelques belles sèquences de combats filmèes au ralenti accrochent un tant soit peu! On notera que ce fut le dernier film de Bernard Giraudeau avant que la maladie ne l'emporte...
Un fabuleux western de la pèriode muette de John Ford où trois hors-la-lois au grand coeur se sacrifient pour sauver un couple de pionniers et leur futur enfant! En 1926, Ford ètait dèjà un maître du western! Le rèalisateur en avait tournè, depuis 1912, une bonne trentaine dont le cèlèbre "The Iron Horse". En 1948, Ford tourne même un classique du genre avec une histoire similaire, "3 Godfathers". il est des films à ne pas manquer. "Three Bad Men" l'est plus que tout autre muet du western puisqu'il a l'ambition de faire mieux que "The Iron Horse". Tom Santschi à la prèsence des plus grands et la course vers la terre promise est un fracassant moment de cinèma! La partition - comme les trois canailles du film - atteint ici le sublime...
Un thriller profondément dramatique et marquant. Les acteurs principaux, dont Pénélope Cruz, sont vraiment très bons. Un film bien meilleur et plus fascinant que son remake : "Vanilla Sky" !
Un beau film d'aventures historique, avec de beaux décors et de beaux costumes. C'est plutot bien joué et on ne s'ennuie pas. Toutefois, Delmer Daves s'est déja montré plus inspiré niveau mise en scène et il manque un certain souffle épique a ce film pour lui donner plus de charme et plus de relief.
Killer Klowns from Outer Space, rien que le titre nous donne une aperçu de ce qu'il nous attends lors du visionnage. Dans ce film des clowns extraterrestres attaquent une ville, les victimes de l'attaque se font sucer le sang enveloppé dans de la barbe à papa, les vaisseaux sont des chapiteaux volant, les envahisseurs attaquent en lancent du pop-corn... Bref tout les ingrédients de la série Z sont réunis. En plus de cela, les acteurs sont médiocres, le doublage atroce et le screenplay complètement idiot. On retiendra quand même les têtes des clowns et leurs morts complètement stupide.
Je crois qu'aujourd'hui, il n'y a pas de meilleur film sur la guerre d'Algérie. On voit sent bien les tensions personnelles des individus, leurs façons de faire, l'inacceptable de la guerre, la torture, l'horreur et la jeunesse tout comme l'ancienneté du soldat. L'interprétation de tous est ici sans faille et très réaliste. Ce genre de film est trop rare pour qu'on passe à côté. Il offre un œil sans détour et sans haine.
Bong Joon-Ho s'impose de film en film comme un des cinéastes les plus prometteurs du cinéma mondial. Mother en impose par sa maîtrise dans tous les domaines : une scène d'ouverture mémorable, un scénario millimétré, une mise en scène discrète mais puissante et une direction d'acteurs époustouflante. Le sujet est le suivant : un simple d'esprit est accusé d'avoir assassiné une écolière. Une balle de golf découvert près du cadavre l'accuse. C'est donc une sorte de version en mode mineur du premier film de Bong, Memories of Murder, qui présentait l'enquête menée contre un tueur en série de jeunes filles, dans un coin de campagne coréenne. Sa mère va le défendre, se battre comme une chienne, en menant une enquête parallèle, et l'intrigue va connaître pas mal de rebondissements. Jusqu'où une mère qui aime peut-elle aller pour sauver son fils ? Le film au-delà de sa parfaite maîtrise formelle, réussit comme d'habitude dans le cinéma coréen à juxtaposer les genres (comédie, film à énigme, film gore, polar, drame) avec brio. Une certaine ambiguité malsaine est présente tout au long du film, liée aux relations psychologiques compliquées entre la mère et son fils. Je ne sais pourquoi, mais j'ai souvent pensé à Almodovar, durant le film, peut-être à cause de la manipulation du spectateur, de l'excellence de la bande son, ou des traits psychologiques déviants. A voir, même si on a un peu de mal à entrer dans le film au début, pour une deuxième partie absolument brillante. D'autres billets sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Mariana est un excellent film, qui fait preuve d'une vraie modernité de cinéma. Modernité par son propos, et par le parti-pris de présenter - chose rare - une anti-héros, au féminin. On s'attache au personnage principal sans pour autant cautionner ses actes et sa manière d'être. Elle est gâtée, effrontée, consciente de sa classe et ne prendra pas forcément les bonnes décisions face au mystère qu'elle lève peu à peu. Et pourtant, elle nous séduit, nous amuse, et ses faiblesses nous touchent alors que l'on prend la mesure de la violence sociale qu'elle subit. L'actrice est formidable, subtile, fascinante, et Alfredo Castro est lui aussi parfait. Modernité aussi dans la forme, le film est plastiquement impeccable, la mise en scène intelligente, le montage efficace. Bref un film très réussi, qui ne laissera pas indifférent.
Un des premiers films de Pedro Almodovar et peut être un des meilleurs. Une histoire complétement folle qui marque particulièrement entre rires et larmes. Un chef d'oeuvre.
qu'il est dure de mettre à l'écran un homme qui a bouleversé le monde aussi charismatique et important que Lincoln et Spielberg une fois de plus a démontré son génie et son talent à travers une réalisation soigné sombre qui donne un grain particulier à l’atmosphère du film, day Lewis a l'habitude ce genre de personnage charismatique de légende il en fait peut être un peu trop mais ce film est une totale réussite malgré sa longueur je n'ai pas vue le temps passé
On retrouve le duo Gabin-Ventura de "Touchez pas au grisbi" avec de nouveau ce rapport de maître à élève assez fascinant. Pour ce qui est du film, "Razzia sur la chnouf " est très très sombre, beaucoup moins jovial que prévu, ce qui est surprenant et bienvenu.
Un film prodigieux , des dialogues pleins de verve et un trio Philippe Noiret / Jean Rochefort / Jean- Pierre Marielle absolument magistral ! Un tableau magistral, lui aussi , de la Régence , servi par une magnifique réalisation de Bertrand Tavernier dont c'est le deuxième film , passionnant !
Accablant . Minable , mais à un point inimaginable.
Ca commençait bien.... mais ca a vite dévié sur du burlesque! Les personnages sont carricaturés au maximum, les situations peu plausible et ce qui se passe à la fin était la seule issue possible à ce film.... Je suis décue car j'aime beaucoup Guillaume Canet,mais là je dois avouer que je ne recommande pas ce film..
Ma deuxième incursion dans la filmographie de M. Welles après Le Criminel, qui somme toute ne cassait pas trois pattes à un canard, avec La Dame De Shanghai, délectable film noir, au scénario délicieusement machiavélique qui tient en haleine jusqu'à la dernière minute et un final des plus spectaculaires. Très bien réalisé et très bien interprété: Orson Welles himself et la sublissime Rita Hayworth réunis pour un très grand film!
La trame de Get Out n’a au fond rien de très originale mais le réalisateur et scénariste Jordan Peele arrive malgré tout à nous tenir en haleine tout le long du film par le suspense et le rythme du film qui nous laissera pas le temps de s’ennuyer. Le message militant anti racisme derrière cette intrigue est aussi une des véritables originalité de ce thriller horrifique qui ne se prend cependant jamais véritablement au sérieux avec des scènes trés amusantes jusque dans un final pas très loin du grand guignol. Cela donne envie en tout cas de suivre de prés les carrières du réalisateur Jordan Peele et son acteur principal Daniel Kalluya.
L'affiche avait au moins la particularité que l'on s'intéresse au film, un humanoïde avec un uniforme à la Star Wars... Mais le film en lui même.... euh... Je capte pas que l'on puisse mettre du pognon a faire un navet pareille... en plus l'histoire n'a ni queue ni tête... pourquoi un dernier terrien ( et un homme (arf, les machos)) ? Comment les mecs qui lui veule sa peau on su pour un vaisseau-bombe ? Le film appel a une suite... (qui ne se fera jamais - faut pas être douer pour le savoir) Noter ce film... pourquoi faire.... un semblant de point ??
Un très bon drame traitant de réelles problématiques sociétales. La trame est classique mais menée avec brio. On est en effet impressionné par l'efficacité narrative: rien de farfelu, juste de quoi nous communiquer la pénibilité et l'enfer de ces histoires qui sont observables au quotidien.
Je n'ai qu'une question : comment est ce possible de faire un si mauvais film avec des acteurs du style de Dafoe.
Scénario digne des pires roman-photos. Dialogues creux. Acteurs peu crédibles. France TV ne nous a pas habitués à de tels navets.
je suis en colère... voilà un film unanimement célébré par la critique comme un petit joyaux en noir et blanc, suffit de lire plus haut... et pour tout vous dire, je suis plutôt bon cinéphile, rester trois heures dans une salle à matter un film obscure ne me dérange pas mais là, c'est trop, parfois on se fout de ntre gueule! on dirait un court métrage amateur sur une heure et demi, avec des cadres approximatifs, une belle lumière certe, de bons acteurs (merci duvauchelle d'être toujours aussi génial) mais des creux à en mourir d'ennui, une voix off qui aurait pu être ensorcelante coupée au bout de cinq secondes n'importe comment, aucune rigueur... je suis en colère parce que je suis déçu. plusieurs fois, j'ai voulu sortir de la salle. ce n'est pas mon genre, je respecte trop les oeuvres pour faire ça... les critiques se sont peut-être embourgeoisées, le périple de ces amants meurtriers n'a rien d'osé ou d'hypnotique. il y a quatre ans ozon sortait les amants criminels, autrement plus convaincant et pourtant boudé par ces gens qui encensent à tout de suite... c'est à n'y rien comprendre.
La reine morte est un très beau téléfilm que j’ai eu beaucoup de plaisir à regarder. Un scénario qui m’a beaucoup plus, je n’ai pas décroché de ce film même si le rythme était parfois un peu mou. La mise en scène de Pierre Boutron est irréprochable. Une excellente distribution, Michel Aumont, Thomas Jouannet, Claude Rich avec des acteurs très convaincants. Je conseille ce film pour tous les amateurs de théâtre. 14 / 20.
Intrigue accrocheuse, les événements s'enchaînent bien sans aller suffisamment loin dans le comique. Très vite, on oublie qu'il s'agit d'un flash back du beau-père à son futur gendre. Et malgré un scénario intéressant, l'humour et les rebonds sont pauvres. Peu distrayant.
Mon dieu que c'est mauvais !! C'est sensé être drôle, ça n'est que vulgaire ( de façon totalement gratuite, mais apparement une momie qui aspire les âmes par l'anus, et une histoire d'excroissance sur le pénis c'est le fin du fin de l'humour...). C'est d'une molesse effroyable ( pour un film relativement court, on a l'impression que ça dure 3 plombes), et au lieu de se marrer, c'est comme si on regardait un documentaire sur 2 petits vieux en train de devenir séniles en crevant à petit feu ds leur maison de retraite. On essaie bien de nous faire passer ça pour de la nostalgie poétique, mais non, c'est juste glauque et déprimant. Ne parlons même pas des dialogues, d'une lourdeur et d'une débilité assez impressionante, qui arrivent à enfiler des clichés ss interruption (le discours final d'Elvis est à la fois ridicule ET pathétique !). Bref, ça se voudrait déjanté, drôle et émouvant (on se demande comment ce truc a pu devenir culte pour autant de gens...), moi ça m'a juste donné envie de m'ouvrir les veines !
Le film a plutôt bien vieilli par rapport à une majorité des films des années 80 mais l'intrigue devient un peu trop brouillonne, marquée par des coups d'arrêt et des reprises assez hasardeuses.
J'attendais un film frais et drôle. J'ai trouvé un film ennuyeux, une succession de scènes à n'en plus finir, niais et mal joué, surtout les enfants, trop petits pour certains pour dire une phrase entière apprise par cœur . Il faut plus d'1h avant de voir enfin arriver Muriel Robin, qui est juste parfaite mais ne peut cependant sauver le film du naufrage.
John McTiernan débute sa carrière avec "Nomads", film fantastique mettant en scène un anthropologue et une médecin aux prises avec des démons urbains. Cependant, l'ensemble est très loin de tenir ses promesses. Le scénario est confus à souhait, peu intriguant, et pas assez développé. Le budget est faible et la mise en scène tient globalement du téléfilm moyen, malgré quelques effets de montages sympathiques. Lesley-Anne Down campe une héroïne peu charismatique, tandis que le jeu de Pierce Brosnan est ruiné par son accent français grossier et peu crédible (les nombreuses répliques qu'il prononce dans la langue de Molière ne sont pas naturelles du tout). On note tout de même que le thème du langage, très présent dans la filmographie de McTiernan, est abordé ici. Mais heureusement, le réalisateur ne restera pas sur cet échec et trouvera le salut en devenant un maître du cinéma d'action.
Un film série b avec des acteurs de même niveau. ç est pas désagréable mais pas terrible non plus le casting composé principalement d acteurs de série n est pas mauvais mais pas très bien mené. La mise en scène n est pas top, les images et les dialogues de mauvaise augure. un film qu on retrouvera sur la tnt.