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La scène centrale du film (1 heure) est une scène d'un sadisme absolu. Elle dure bien trop longtemps. Certes le message doit être passé mais pourquoi si longtemps ? Le début et la fin du film sont plus intéressants, même si du coup le message est très pauvre. Reste la vérité historique.
Un très bon Michel Blanc avec quelques dialogues hilarants. Michel Blanc campe ici son personnage habituel de dragueur looser mais en moins parasite que d'habitude.
Les Russes viennent de découvrir Ghostbuster trop drôle mais inutile. Toutes les bases du pire film sont réunis; des héros avec une histoire qui tient pas la route à mourir d'ennuie. Ce film est la preuve qu'avec une bonne bande annonce on fabrique une ruée de pigeon. N'allez pas au ciné voir ce film vous perdrez votre temps royalement. C'est bien d'incorporer de très bon effets spéciaux mais ensuite faudrait-il savoir quoi en faire. Enfin voilà pourquoi il y a de bon réalisateur et de très mauvais. N'importe qui ne peut pas faire des films il ne suffit pas d'appliquer quelques principes holywoodien datant. Je pense que ce film est tout ce qu'il ne faut pas faire pour faire un bon film.
Quel beau sujet raté! la mise en abime du théâtre et de la vie aurait pu prendre des proportions fascinantes! Et L'anti-thriller y aurait gagné...Malheureusement, malgré quelques éblouissements passagers, le tout s'enlise dans un marécage de symboles douteux, de dialogues insipides et de scènettes inutiles. À force de trop vivre aux États-Unis Herzog a-t-il perdu son tranchant, sa véritable folie? ici son oeil ne fait que tuer les images, les bonnes idées, les possibilités; on attend plus de ce réalisateur. Très peu de réalisateurs savent vieillir, finalement, en beauté...comme les tueurs...le film parfait comme le crime du même nom devient introuvable chez certains de ceux-ci. Et nous sommes les victimes de leur poignard sanglant sur la pellicule qui finit par nous faire oublier leurs premiers assassinats sur ladite pellicule pour lesquels nous aimions tant l'odeur de leur crime.
Remake du célèbre film de1978, Alexandre Aja a fait un film d'horreur sans grande surprise mais rigolo à voir avec quelques guests. Le film repose sur un synopsis des plus simples : pendant un week end de fêtes d'étudiants au Lac Victoria, un tremblement de terre libère des milliers de piranhas préhistoriques et terriblement voraces,.. et on peut dire qu'ils vont se régaler. Bref : un film plein de soleil, de sexe et de sang :)
Quand le biopic prend la forme d'une hagiographie, je dis non. Quand, en plus, la clarté historique est absente, malgré les quelques dates que le réalisateur nous balance à la figure, je dis une fois de plus merde. Quand, enfin, je pique du nez à partir du milieu du film, c'est avec un plaisir non dissimulé que je mets la note de zéro.
Déconcertant de banalité, le nouveau film de Lucia Puenzo est un formidable pensum. El Nino Pez n'a - avec un peu de recul - pas grand-chose pour plaire : une photographie léchée plutôt pâle en définitive, une structure narrative alambiquée ( mais puisque c'est tendance, allons-y gaiement ! ), un montage prévisible ou encore une musique sentant les parfums sentimentalistes du pire mélo qui soit. L'histoire n'a rien de palpitant et le prétexte de base respire le racolage ( d'ailleurs à la vue de l'affiche, on pourrait s'en douter...). On pourra toujours saluer le soupçon d'audace qu'un tel projet implique, mais l'on déchante très vite face au manque d'inventivité de la mise en scène et à l'absence de grâce liée aux images. Pour conclure, Lucia Puenzo a cru bon de filmer deux actrices émoustillantes ( excitation oblige ) sur fond de polar branchouille, mais elle a vraisemblablement du mal à styliser son propos. C'est fade, impersonnel, convenu, aguicheur et dépourvu d'émotions. Bref : c'est pénible.
Il ne se passe rien dans ce film. Au bout d'1h, alors que le film n'avait toujours pas décollé, j'ai su que c'était peine perdu. Sans être antipathique, le personnage de Jackie n'est pas sympathique. Je n'ai ressenti aucune empathie, aucune compassion à son égard, elle ne dégage aucune émotion, on ne s'attache donc pas. A côté de cela le scenario est creux, on n'apprend rien à défaut d'être distrait. Passez votre chemin.
Un grand classique du film noir francais. Tout est brillant, pessimiste et sombre. Le scénario est néanmoins captivant et on est vraiment intéréssé par la manière dont les deux héroines s'y sont pris. Car malgré la grande méchanceté qi règne autour de ce film, les personnages n'en restent pas moins fascinants. L'interprétation est quant à elle inoubliable, que ce soit Bernard Blier, Simone Signoret ou Jane Marken. Un grand film.
Lee Van Cleef et Jean Rochefort s' en donnent a coeur joie dans ce film de gangsters italien nerveux et plutôt plaisant . A voir , il vaut vraiment le coup d' oeil .
Un Drame vraiment moyen ! La casting est simplet, le scénario se laisse suivre mais ne décolle jamais... Parfois, j'avais plus l'impression de regarder un téléfilm foireux qu'un vrai film !
Grand vide....On ne croit pas un seul instant à cette (ces) histoire(s) de bric et de broc, à ces personnages artificiels auxquels la pléiade de bons acteurs réunis ne parvient pas à insuffler un début de vie et d'émotion. Gâchis total !!!!!
Bon, passé le délire marrant pourrait t'on dire de la première scène de sexe, on va dire que c'est pas très intéressant. La photo est sympa, mais le montage est à la ramasse, puis l'histoire n'est pas intéressante parce que la moitié du temps y'a du porno et n'est pas Gaspard Noé qui veut, donc la trame est inexistante, du coup c'est quand même vite ennuyant. 1,5 c'est pour le délire (jusqu'au-boutiste), mais j'y préfère certainement un fond et une ambition (Ilsa, la Louve des SS par exemple qui est politique à ce stade). Puis, les scènes de cul, ça fonctionne toujours de la même façon (c'est vulgaire il faut le dire à la longue, et la façon dont elles sont réalisé est très premier degré et gonzo alors qu'on aurai pu justement jouer des codes, A Serbian Film l'a très bien fait) puis ils t'ont rajouter du rock dessus pour faire cool. Mais le film n'a pas une réalisation cool et a un concept qui l'est mais qui n'est pas développé. A quoi bon tout ce bordel finalement, voir des culs, des seins, des penis, Alice au Pays des Merveilles, un semblant de trame. Mouais...
N.U.L
Ce "superbe objet d'art" mérite toute l'ironie que contient l'expression. A single Man nous a tenu difficilement éveillé pendant une heure et demie. Avec son scénario étique, ses images trop léchées, ses situations redondantes et vaines, le film s'enlise dans le je-ne-sais-quoi et surtout dans le presque-rien. C'est aussi difficile de perdre la personne qu'on aime que de mettre fin à ses jours, certes, mais faut-il le clamer avec autant d'insistance et faire de l'apitoiement sur soi un nouveau mode de vie ? J'ai trouvé ce film de T. Ford creux, déprimant et soporifique.
J'ai trouver ce film plutôt pas mal, mais je ne comprend pas qu'il sois classé "horreur". J'ai adoré le rôle de Leo (Ben Bruce du groupe Asking Alexandria), le choix des acteur est bien, même si je suis pas (du tout) fan de Andy Biersack. Pour le scenario c'est cliché, cliché et re cliché mais je pense que c'est voulu. Au final c'est un bon film j'attends une suite.
La petite fille joue bien et c'est peut-être la seule chose à retenir de ce film non pas qu'il soit mauvais, mais il n'y a rien de marquant. Le scénario est trop simple, on en a vite fait le tour ce qui fait que l'histoire tourne rapidement en rond et n'avance jamais. On a l'impression de voir un simple drame et non pas un film d'horreur comme prévu, il n'y a rien qui va dans ce sens et c'est ce qui est le plus préjudiciable surtout quand on voit d'autres affiches qui annoncent quelque chose de plus tourné vers l'horreur. En explorant le côté sombre de la gamine, le film aurait pu être bien mieux, mais le réalisateur en a décidé autrement et passe complètement à côté de l'essentiel.
un film pas terrible je mai 1pour auteuil que jaime bien
Peter Hunt a réalisé un film qui mélange les genres, action et aventure, western et thriller. L'intrigue tient toutes ses promesses. Charles Bronson incarne un trappeur qui sauve un chien d'un combat organisé par d'autres chasseurs. Le propriétaire du chien joué par Ed Slauter veut absolument récupérer son chien, ce qui va entrainer mort d'homme. A partir de ce moment, l'affaire va prendre une tournure dramatique, la chasse à l'homme va commencer sous l'autorité du sergent Millen (Lee Marvin). Angie Dickinson et Carl Weathers (l'ex Appollo Creed des Rocky) sont cantonnés dans des petits rôles. Bronson est un habitué des personnages solitaires et taciturnes. Quant à Lee Marvin, il joue souvent des rôles durs d'un homme inflexible et déterminé. Le face à face entre les deux acteurs est passionnant. Un grand classique du film d'action vu et revu.
Trop trop poussé à l'extrême, "I Love You Phillip Morris" est un film que je n'ai pas du tout aimé, mais alors pas du tout. Sans commentaires. On ne devrait pas faire ce genre de films, trop choquant. Et pourtant, je suis pationné de cinéma ! CINEGUIGUI3.SKYROCK.COM
Après "Astérix aux Jeux Olympiques" et "Stars 80", Frédéric Forestier signe son grand retour avec "Mon Poussin". Totalement déjanté et hilarant, cette comédie est portés à l'écran par le duo choc Pef-Nanty, accompagné de Thomas Solivères ("Intouchables") et Manon Valentin ("Tout Schuss"). L'histoire est très divertissante, de très bon gags, basé sur une mise en scène mouvementé et hilarante. L'émotion y est, ainsi que la romance. Un très beau film sur l'amour adolescent, garni d'humour. Un véritable plaisir. Une belle réussite ! 4,5/5
Le film pourrait être supportable si on enlevait tous les dialogues :oD Ils sont tellement creux, tellement ridicules, ça fera juste mourir de rire ou pleurer d'ennui...
une claque cinématographique comme rarement j'en es pris le sénario et une merveille les acteurs sont tres crédible c'est magnifique a l'images un film emouvant comme rarement vue a voir absolument
Très bonne suite du remake, cependant je préfère largement le premier !
Il Divo nous montre clairement que chaque gouvernement n'est en fait, d'une façon ou d'une autre, qu'une Mafia.. en Italie c'est concret. Paolo Sorrentino est divin, le scénario l'est aussi.
On reconnaît la patte du réalisateur de « Cold Fish » (2011) avec sa vision macabre de la société japonaise en pleine décadence ; on y retrouve la violence urbaine, les yakusas et les parents indignes qui battent leurs enfants. Le scénario est trop brouillon et part dans tous les sens : histoire d’un adolescent abandonné par son père (recherché par un yakuza) et sa mère prostituée, qui souhaite mener une vie très ordinaire en louant des barques. Son seul mérite est d’avoir été tourné juste après le tsunami de mars 2011 et on retrouve l’esthétisme de la mort du réalisateur qui filme les ruines des villes dévastées au son du Requiem de Mozart ou de l’adagio de Samuel Barber. Trop long également (2H09 mn).
mauvais documentaire, tout y est banal et déjà vu. La réalisatrice se met en scène et c'est consternant de naïveté. Elle est insupportable à suivre dans ses rencontres mal fichues qui sonnent faux. Rien n'y est naturel tout est forcé : à fuir.
Tout d'abord je m'adresse a toi le spectateur qui hésite en voyant le synopsis : Ce film est un teenage movie de toute son âme. Tel un grand magicien je serais tenté de crier alors à ceux qui ont plus de 20 ans : "fuyez pauvre fou" Si vous aimez les interventions de Laura du web et que vous pensez que mmorpg se dit meuporg alors tout n'est pas perdu, vous allez retrouver ici tous les fantasmes possible et imaginable sur ce monde bizarre qu'est l'internet. Tellement de fainéantise pour representer se monde virtuel que ca en devient desesperant. Si le theme de l'accoutumance au virtuel vous parle regardez la serie black mirror. Derniers points negatifs : le doublage en vf est moisie avec les "oh mon dieu " sans conviction, on ne met pas de leds sur une moto qui fait un bruit de mobilette et non le darknet n'est pas un site oueb. Le positif : la photo à un vrai caractere, les acteurs sont convaincants et la musique est en accord avec le rythme.
Sublime film épique de John Milius qui, en racontant l’histoire de la naissance du guerrier Conan le Cimmérien, instaure au cinéma le genre Heroïc Fantasy à lui tout seul. Aventures extraordinaires hors du temps, combats féroces, décors naturels splendides, créatures fantastiques et duel avec le puissant Thulsa Doom qui a anéanti sa famille sous ses yeux alors qu'il n'était qu'un enfant. Conan le barbare est aussi le film qui révéla Arnold Schwarzenegger au grand public.
Très mauvais, pourtant le concept est original, mais trop d'incohérence, ensuite les acteurs jouent mal, de ce fait ils ne sont pas charismatiques et uniquement bon à faire des yeux de poisson et puis sur la forme c'est assez plat donc on s'ennuie rapidement, pour mon cas je me suis endormis, ça fait cher la sieste...
Yaaba (''grand-mère'' en moré) désigne ici Sana, une vielle qui, vaguement accusée d'être une sorcière, vit à l'écart du village de Bila et de sa cousine Nopoko. Les deux gamins courent la brousse, découvrent que Sana est en fait bienveillante et partagent avec elle une jolie complicité, qui s'avérera utile. Idrissa Ouedraogo s'attache à donner une vision souriante et douce de l'Afrique, loin des clichés misérabilistes ou violents. Malgré le peu de moyens dont il disposait, il a su montrer ''de l'intérieur'' la vie du village grâce notamment à quelques uns de ses acteurs préférés. Le personnage de Sana est merveilleux ; une vieille qui n'a que la peau et les os, mais un sourire et un regard magnifiques. Idrissa avait prévu pour elle des dialogues qui s'étaient avérés difficiles pour elle de retenir et qu'il avait donc allégés. Le résultat est superbe, avec ce qu'elle fait passer dans son regard. Fatimata Sanga, qui jouait ce rôle, aurait mérité de monter les marches Cannes, où le film avait été primé en 1989. Visions d'Afrique 2015
Second film du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu , 21 grammes est un sublime film chorale. On y découvre trois personnages, un homme en attente d'une greffe de cœur, une mère de famille, ex-junkie, et un ancien taulard en pleine rédemption, dont les destins vont se croiser suite à un tragique évènement. Le scénario est d’une très forte intensité dramatique et émotionnel, et est composé d’une narration non chronologique, tel un puzzle que l’on ne comprend qu’une fois toutes les pièces en main. De plus, le trio d'acteurs principaux, Sean Penn, Benicio Del Toro et Naomi Watts, est exceptionnel. Sean Penn a d'ailleurs reçu un prix d'interprétation à la Mostra de Venise, où le film fut présenté en 2003, tandis que les deux autres acteurs furent nommés aux Oscars. 21 Grammes est donc un film poignant, superbement mis en scène, qui nous pose une réflexion sur la vie, le hasard, la foi, et surtout la mort. A voir absolument.
Film magnifique plein de bienveillance et de douceur sur un sujet qui nous concerne tous. La perte d'un etre proche. On rit on pleure et on en ressort grandi. A voir absolument.
Une histoire bien construite autour d'un thème inédit, les hooligans et les dérives du football anglais. Beaucoup d'action, on ne s'ennuie pas, et Elijah Wood est tout à fait convaincant.
Pas vu le temps passer avec cette comédie biopoc. Une facette de la France que peu de français connaissent et une belle famille qui a réussi à se faire accepter dans un village rustique et hostile. J'avais déjà beaucoup aimé la chanson de Kamini et suis sous le charme de son film. Intelligent, drôle et sensible. Et un grand bravo aux acteurs.
Un film assez nul pour être franche. L'exorcisme est pitoyable(le démon qui court dans le tunnel avec une petite lumière est assez mémorable), les acteurs mauvais, le scénario encore plus. Et la fin... ce n'est même pas la peine d'en parler. Il faut laisser l'exorciste tranquille maintenant messieurs du cinéma.
Un voyage pas si fantastique que cela en fait !!! Les effets spéciaux censés reproduirent le corps humains ,novateur pour l'époque ont bien sur pris une grosse claque et font kitch mais le problème vient principalement ,et ce malgré l'expérimenté Fleischer derrière la camera ,du peu de suspense engendrés par les rares moments de tensions ,résultat on compte les globules rouges pour passer le temps !!!.Je passe sur les invraisemblances médicales qui sont pour le coup anecdotiques ,par contre difficile d'oublier la bande son insupportable constituée des sonorités les aiguës possible : un enfer pour les tympans !!! Au milieu de ces décors psychédéliques errent les pauvres comediens qui tentent d'exister entre 2 plans truqués : les 2 connus sont Pleasence que l'on soupçonne (trop) rapidement de mauvaises intentions et Raquel Welch pour la touche féminine voir sexy (sympa la combinaison de plongée moulante) de l'équipage.
Moi, personnellement, c’est ce film là qui a commencé à m’intéresser à Jonathan Demme. Son traitement est tellement original, cru, étrange et… malsain, que je n’ai pu qu’adhérer totalement à cette démarche. Des films à la personnalité aussi forte, il y en a peu. Moi je suis accro…
La seule chose qui intèresse les routiers, c'est la vitesse de leur camion! Rèalisè en 1977, "Breaker! Breaker!" est un film d'action à la gloire d'un Chuck Norris sans barbe! Le Texas City par Don Hulette n'a rien d'une ville touristique, c'est plutôt un foutoir blanchi de poussière! On n'a droit à un bras de fer, à un casse, à un important convoi de camions (pourtant l'ami Sam Peckinpah n'avait pas encore signè son "Convoy")...et le magistrat du coin est une ordure de première! L'histoire se dresse à coups de tatanes et de bastons avec un combat final qui repose sur l'effet de ralenti! Chuck frappe encore...mais pas aussi fort que dans "La Fureur du dragon"...même s'il se fait battre par Bruce Lee! Reste que Chuck est le gentil du film, donc il est le plus fort, le plus viril aussi, et on le montre même à visage dècouvert (le visage poupin et sans barbe). Les mèchants ? tout juste bon à fritter...à rèduire en miette à coup de pied! Pour les inconditionnels de Chuck, uniquement pour eux...
Il est possible de gagner de l'argent avec le cinéma! Les chaines de télévision ont promi aux vedettes des tv réalités qu'elles deviendraient des stars! Et vu que tous le monde s'en fiche, par obligation on produit ce qui passe par la tete! 2 équipes de 5 filles (5 blondes et 5 brunes). Présentation de chaque candidats reprennant le principe de la TV réalité avec des comédiens minable puis combat de filles huilées, comme dans un combat de boue, et voila c'est tout! Le plus long pour la production du film a du être le montage, et le film a du être tourné en une seule fois!
Un tres bon film de science fiction. Certes quelques effets spéciaux un peu vieillot à 2 ou 3 endroits mais le scénario, l'ambiance et l'action vous emporteront. Seuls les réfractaires à la SF devraient passer leur chemin.
Excellente comédie, enlevée, sans pause, sans baisse de rythme, avec des dialogues très réussis. Les acteurs sont tous parfaits, à commencer par Anne Brochet et Guilaine Londez - mais François Perrot et naturellement Richard Berry sont tout aussi parfaits ! Les péripéties sont loufoques, parfois très exagérées, mais comme il y a une progression dans les avanies que subit Berry tout au long du film, la crédibilité du total n'en est pas affectée. Surtout, les personnages sont tous crédibles, quoique un peu caricaturaux sans doute, mais avec une certaine humanité. 10 ans après sa sortie, il est clair qu'une fois de plus les critiques se sont plantés...
Foresti Party... J'avais vraiment gâte de revoir un spectacle de Florence, elle m'avait fait tellement rire dans ses précédents spectacles ! Celui-ci est en dessous des deux précédents, il est drôles certes par certains moments, mais Florence surjoue trop et en devient ridicule et vraiment lourde. Des passages drôles, voir hilarant mais beaucoup de passages inintéressants, long et de reprises de ses anciens spectacles. ( et le côté comédie musicale... NON MERCI Ca va pas du tout ! ) Comme quoi, même les meilleurs humoristes peuvent se planter ! Florence, ressaisi-toi et redevient la comique d'autrefois ! Ce spectacle est moyen. 2/5.
D un ennui absolu , un film ou rien ne se passe , histoire incomprehensible , dialogues décousus ....mon pire film 2019 ( sur une cenraibe ! )?
aaaaa flash point enfin un bon film avec donnie yen (tiger cage 1 ,2) depuis spl ,son nouveau film IP MAN dans le rôle du maitre a bruce lee et tt juste hallucinant (ps: y'a pas que jackie chan comme ancien (yuen biao sammo hung ,Lam Ching Ying......)
Voila un flm "utile" sur la guerre en Irak! Une autre approche de ce que l'on a vu jusqu'à présent et le réalisateur n'y est pas pour rien. On retrouve beaucoup d'ingrédients utilisé précédemment dans "Bloody Sunday". La camera a l'épaule nerveuse et la pression qui monte au fur et a mesure que le film avance... Les acteurs sont solides, tout particulièrement Matt Damon dans son role de soldat idéaliste. Un très bon film que je recommande vivement car l'action mêlée a "la politique" aide a faire passer un message que beaucoup de gens n'avaient surement pas compris jusque la...
Je suis pas mécontent de découvrir une oeuvre autre qu'américaine du futur réalisateur des "Aventures de Robin des Bois" à travers cette rareté muette. Elle me permet aussi de découvrir pour la première fois Lili Damita plus connue pour avoir été l'épouse d'Errol Flynn que pour sa carrière d'actrice. Le gros point faible du film est sans conteste l'histoire qui ne fait pas preuve d'une grande originalité, se montrant même plutôt insipide, et qui présente un des finals les plus minables qui soit. Mais le gros point fort, c'est sa mise en scène. Si le montage est parfois abrupt (et que les intertitres passent parfois trop vites pour qu'on puisse les lire mais là ce n'est pas la faute du cinéaste), Michael Curtiz montrait déjà ici son talent pour instaurer un bon rythme à n'importe quel récit et un soin extrême à la composition de chaque plan que ce soit les intérieurs et surtout les extérieurs, parisiens ou bretons (en tous les cas ce qui est censé se passer en Bretagne!). Certaines scènes sont très réussies comme celle de l'averse. Donc encore un grand merci à Patrick Brion et son Cinéma de Minuit de nous faire découvrir cette rareté qui nous montre que Michael Curtiz n'avait pas attendu d'être à Hollywood pour être un très grand metteur en scène.
XD très drôle, la vie banale d'un riche qui se transforme en clochard voleur est bien trouvé et l'acteur était destiné à ce rôle !
Julian Jarrold qui a réalisé quelques épisodes de la série "The Crown" avait déjà "côtoyé" l'univers royal avec ce film qui raconte une péripétie particulière avec les deux princesses qui ont pour une fois l'autorisation de sortir du palais. Dans le déroulement et les codes utilisés, on retrouve tout ce qu'il peut avoir dans les films actuels mettant en scène une soirée qui part en vrille sauf que c'est transposé le jour de la fin de la guerre ce qui est assez original. Malheureusement, cette originalité ne se retrouve pas dans les faits qui sont bien trop classiques avec pendant tout le long du film l'une des sœurs qui cherche l'autre et qui tombe en même temps sous le charme d'un soldat. L'histoire est prévisible, il n'y a rien de bien divertissant ou amusant et le contenu est vraiment trop faiblard ce qui a fini par m'ennuyer. Après "Indignation", j'ai une nouvelle fois apprécié la prestation de Sarah Gadon qui connaît bien cet univers après avoir joué dans "The Girl King" et "Belle" puis j'ai trouvé également la reproduction d'époque soignée ce qui rend l'ensemble immersif à défaut d'être prenant. Ce n'est pas un mauvais film, mais je n'ai pas accroché, c'est beaucoup trop classique et superficiel pour ma part. À voir en VO par contre parce que la VF manque d'authenticité en plus d'être niaise ce qui explique peut-être pourquoi j'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire.
Un film/documentaire qui parvient à rendre intéressant la danse contemporaine. Un bel hommage à l'artiste Pina Baush.