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Une personne qui a vu la 1ère adaptation de 1971 ou qui a lu le livre, trouvera peut être cette nouvelle version assez fade. Catherine Frot n'est pas une mauvaise actrice mais difficile de rivaliser avec l’interprétation d'une Alice Sapritch dont même les traits du visage épousaient le rôle à merveille, contrairement au regard et à l'air naturel de Frot (heureusement pour elle d'ailleurs). Jacques Villeret était un bon acteur mais pareil, son air placide habituel ne colle pas je trouve avec le personnage du père auquel on s'attend après la lecture du livre ou le visionnage de la 1ère version cinématographique très fidèle au texte et à l'esprit du roman. Bref un film pour lequel j'aurais peut être (?) trouvé de bons aspects si je l'avais visionné entièrement ou si je n'avais pas vu son prédécesseur, mais vu que je n'ai pas accroché au début....
Mon coup de cœur du cinéma asiatique. Un film tout simplement beau : les couleurs, le cadrage, les chorégraphies, les décors. Ce film est visuellement une claque, malgré un coté WTF que certains dénonceront, on ne peut que se laisser porter par toute la poésie du film. Et même au delà de cette principale qualité, ce film garde une narration très intéressante et scénario nous tenant en haleine jusqu'au dénouement du film. La mise en scène restitue à travers les décors ou la musique toute la majesté et la grandeur à cette histoire comme la grâce des combats de sabres, la démesure du roi Qin et l'immensité de la Chine. Jet Li nous sert le guerrier Sans Nom, taciturne et introverti qui rend parfaitement l'état d'esprit du personnage, un combattant froid en quête de vengeance. Un bijou qui se contemple et donne à l'art du sabre une dimension presque métaphysique.
Thriller coréen assez convenu malgré une idée de base plutôt "mystérieuse". Un homme assassine sa petite famille et s'en retourne au bureau. Élément central du film, cet endroit où les collègues interagissent, où la jalousie et la rivalité n'ont pas besoin de carburant pour se propager, cet open space devient vite un lieu sordide.
Avec pour centre d'intérêt un personnage plaisant et attachant, nul doute que ce "Wrestler" sait susciter chez nous de la sympathie. Mais au final, passent les minutes et les scènes notables se font de plus en plus rares, l'intrigue se fait de plus en plus banale, et le rythme se fait de plus en plus plat. Sympathique oui, mais aussi rébarbatif avouerait-on presque avec remords. Autant dire du coup que ceux pour qui Darren Aronofsky était synonyme de cinéma faste et sans concession seront amèrement déçus, car ce "Wrestler" est au fond bien classique et prévisible. Passable.
Qu'il est parfois dur d'être un classique oubliè du cinèma amèricain! Car le "Virginia City" de Michael Curtiz fait parti indiscutablement des grands westerns èpiques de la Warner Bros! Quelle distribution, les seigneurs d'antan sont bien là: Errol Flynn, Randolph Scott et Humphrey Bogart...rien que du beau monde, entourèe d'une Miriam Hopkins qui a toujours autant de charme même en espionne sudiste! D'après un excellent scènario de Robert Buckner, "Virginia City", c'est du plaisir en barre, un western sans temps mort et quasi lègendaire puisqu'il occasionna un grand nombre de problèmes sur et hors plateau! Ici, le pistolero a le goût des apparences, il soigne ce qu'on peut appeler son « image de marque » . Curtiz met l'accent sur son èlègance vestimentaire: le cinèphile se rappellera par exemple la distinction recherchèe par Bogart en bandit mexicain qui arbore une fine moustache! A son èpoque, ce western apporta au genre un regain considèrable de vigueur et d'ambition! Aujourd'hui les temps ont changè mais à l'èpoque c'est ce qu'on faisait de mieux en terme d'action et en chargement d'or! Avec en prime trois acteurs qui nous règalent chacun à leur façon...
Le « Kickboxer » de trop, la goutte d'eau qui fait dèborder le vase dans la franchise! Une quatrième mouture dèbile gâchè par des acteurs mal dirigès (mention à la petite blonde qui joue les tigresses agressives) et à une mise en scène quasi inexistante! Un tournoi qui prend des allures d'hacienda avec un soupçon d'èrotisme et de pouffes fort bien pourvues au niveau mammaire! Le combat final ressemble à un spectacle de mariage se dèroulant sur la grande table principale entre les assiettes et les couverts! Le summum du ridicule revient au pauvre Tong Po (Michel Qissi laisse sa place à Kamel Krifa) qui ressemble à une statue de cire sous le masque dont on l'a affublè! Ne parlons pas des rèpliques tombant constamment dans le ridicule « Je peux très bien me retirer du chômage » de peine d'alourdir la sanction de ce "Kickboxer 4: The Aggressor" aussi dispensable qu'inutile! Le seul intèrêt (non ce n’est pas Sasha Mitchell) c'est la musique qui ne manque pas de grandeur dans les pauvres scènes d'action! Qu'il est triste de voir Albert Pyun (on lui doit l'excellentissime "Cyborg") tomber si bas à chaque nouveau film qu’il met en boîte! Mais là, on touche vraiment le fond dans ce qui est le plus mauvais « Kickboxer » de la sèrie...
Adapté d'un roman de George Orwell, cette fable métaphorique sur l'espoir qu'à fait naître la Révolution russe et surtout sur les désespoirs qui ont suivi est remarquable d'intelligence et de pertinence. Il n'est pas difficile de reconnaître qui est qui par l'intermédiaire de chacun des personnages et certaines séquences impressionnent toujours par leur cruauté. Seule concession : la fin pessimiste de l'oeuvre d'origine est ici remplacée par une optimiste. Cette dernière est pleinement justifiée étant donné que Staline a fait l'acte le plus intelligent de sa trop longue vie pendant la production du film, celui de mourir. L'animation est de très grande qualité et le fond ne vieillira jamais pour la simple raison que la stupidité humaine vivra toujours. A voir absolument.
C'est pas terrible j'ai pas tellement accroché à l'histoire et c'est pas les mauvais effets gores ainsi que les longueurs qui vont me faire changer d'avis, on frôle même le ridicule lors de la scène de sexe entre l'actrice et le serpent...
Le meilleur film des Dardenne. Seul déception: la fin.
Une série Z bas de gamme! Le scénario, n'en parlons pas et la mise en forme laisse plus qu'a désirer. Quelques passages sont toutefois à la hauteur mais malheureusement trop peu nombreux. Dany malgres sa prestation n'arrive pas à réhausser le tout; meme s'il excèle dans son role et dans l'ambiance qu'il amène. Le reste n'est qu'un piètre enchainement de situations parfois sans queue ni tete. Bref à vouloir faire un film alors qu'on est loin d'en avoir le talent; on ne réussit qu'a faire un film complètement raté voir de mauvais gout. A éviter.
Un nanar à la sauce italienne, tourné dans les années 80, avec 3000 lires et 2 sous. On dirait les Village People qui se seraient perdus dans des carrières détrempées. Les vieilles Mazda tunées pour paraitre des chars modernes et grillagés poursuivies par des motards casqués façon soldats blancs Star Wars , des effets sonores d'un Pokémon, et des gueules barbues et moustachues comme dans les vidéos des années 1970. On s'attend à voir à tout moment un Patrick Hernandez ... Top ridicule, à voir au 5ème degrè avec beaucoup d'amis pour se plier en 2 à chaque scène!!!
Un scénario et surtout une mise en scène très maladroits. De nombreuses idées, personnages, morceaux de scénario sont inexploitées et traités de manière très brouillonne. Une moralisation et de l'héroïsme un peu simplets. Je mets quand même deux étoiles pour le réalisme de certaines scènes de violence collective, traitées sans édulcoration.
Zero pour ce film qui ne mérite aucune étoile tellement que les actrices et le scénario ne volent pas plus haut que notre si basse Terre!
Magnifique! Transporté du début à la fin (qui en vaut le détour)! Coup de coeur!
Ce film est cool il faut que je le voie Et je le recommande il trop cool quand vous l'auree vous ales vouloir le revoir
Énorme ! J'avais aimé le premier, mais celui-ci m'a encore davantage plu. On retrouve l'humour ravageur de Kad et O dans chaque scène. Certes, cet humour ne plaira pas à tous, et si on regarde bien, le scénario ne vole pas haut, mais on vient surtout pour le décalage et l'absurde de l'ensemble. Il y a des gags, des répliques, et des situations drôles à tout moment et on ne sais plus trop où donner de la tête, sans compter les nombreux arrières plans où se cachent encore d'autres conneries. Il y a des clins d’œil sympas à leurs anciens sketches (le coup du scotch, les chiffres sans unité, les chansons, le kamoulox, les noms des personnages, ...), ce qui ravira les fans. Je n'avais pas ri autant depuis bien longtemps. Merci !
Wadjda est le premier film réalisé par une femme et c'est aussi le premier film à être officiellement saoudien, juste pour cette raison il est déjà culte, mais outre ce fait c'est un très bon film qui casse un peu les codes du genre (film arabe qui dénonce la situation de leurs pays), on a rarement la situation d'un pays dépeinte avec autant de légèreté et de finesse. Haifaa Al-Mansour signe un film tout en finesse et surtout très malin, car même le grand public peut apprécier cette histoire simple et accessible, pourtant on est devant un film qui parle de la liberté de la femme, les droits en Arabie-Saoudite, c'est traité avec une légèreté déconcertante et surtout c'est maîtrisé, en plus d'être un film important, c'est film qu'on prend plaisir à découvrir. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Un petit film en noir et blanc pas trop mal qui permet de retrouver le génial Belmondo à ses débuts. Le futur Bébel démontrait déjà tout l'étendu de son talent entouré pour l'occasion de Pierre Vaneck (excellent) mais aussi, dans des plus petits rôles, de Michel Constantin et Gérard Hernandez. Par contre, la mise en scène est un peu plan-plan (en même temps, le film date de 61) et le scénario est assez frustrant (le destin de La Rocca est en fait assez tragique... c'est qui n'est pas bien mise en valeur par la mise en scène).
de la poésie à l'état pure Tati nous prend une fois de plus par la main pour nous emmener dans son univers INDEMODABLE !!
Guillermo Del Toro offre à son monstre favori une deuxième épopée de haute envergure. Et même si l'histoire rappelle vaguement celle entrevue dans BLADE II du même réalisateur, HELLBOY II atteint un niveau excellent et mérite amplement de se faire une place au soleil au côté des productions Marvel & DC. Surtout que le développement des personnages est admirable avec notamment les love story compliquées mais, ô combien, plus réalistes que la majorité de celles des super héros.
Chaplin réussit admirablement à faire vivre la ville dans ce film, de par son burlesque et sa poésie. L'émotion est aussi présente et l'interprétation est irréprochable.
Inèdit en France, "Blonde Ice" est l'un des derniers films de Jack Bernhard! Et le moins que l'on puisse dire c'est que l'on s'attendait à mieux de la part du rèalisateur de "Decoy" avec l'une des femmes fatales les plus perverses du cycle noir! Celle de "Blonde Ice" est du genre Catherine Tramell dans "Basic Instinct" mais sans l'incroyable puissance sensuelle de cette dernière! Une adaptation surcotèe d'un roman policier, « Once Too Often » , d'un auteur de pulp qui se prènomme Whitman Chambers! Ce film noir traite avant tout du thème du serial killer qui est encore en 1948 assez mèconnu dans l'histoire du cinèma! L'intèrêt de ce film est que le serial killer est une femme et qu'il agit avec un tel sang froid, une telle absence de remord et de conscience que le mètrage en devient glaçant! Ce qui est excessivement rare pour l'èpoque! Malheureusement l'ensemble n'est franchement pas terrible et c'est souvent bavard malgrè une dernière partie qui rehausse le niveau d'un cran! On est loin des films noirs de sa pèriode classique comme "The Lodger" ou "Hangover Square"...
Une montagnes de violons, non un océan de violons. Voilà à quoi se résume le film. Il est effarant de voir le bourrage de crâne (il n'y a pas d'autre mot) du film sur les valeurs traditionnelles de l'Amérique avec le couplet sur la famille, la défense de la nation, le sacrifice et tout et tout... Deux heures de pub des USA qui s'auto-congratulent dans leur monde merveilleux et si parfait, mais menacé par un vilain terroriste poseur de bombe et fan de U2 à ses heures perdues ! Le tout est filmé comme un mauvais téléfilm, soporifique, dénué de toute forme, même indicible, de suspense et de tension ou d'une quelconque enquête policière. Tout travail intellectuel pour le spectateur étant banni ou pré-maché. Le casting est décevant : Jeff Bridges ne sait pas jouer, Tommy Lee Jones est caricatural au possible, et Forest Whitaker joue le black de service. Préférez regardez la série Profiler, nettement plus sérieuse et professionnelle.
Encore un film ou le héro peut tuer des gens en toute tranquilité puisque ses derniers méritent de mourir. une petite ode a la peine de mort sous couvert de destin divin. Choquant.
Comme pour Flyboys Baron Rouge n'est pas sorti dans les salles de cinéma mais autant pour Flyboys cela m'a surpris (car ce film est superbe) autant pour Baron Rouge je le comprends car il n'a rien pour nous emballer, passant sur le fait que l'acteur incarnant Manfred Von Richtofen manque de charisme (il joue bien au moins) mais c'est surtout au niveau des combats aériens que le bât blesse car ils n'ont rien de fabuleux (on ne ressent aucun danger en les regardant) ; il y a aussi le problème des scènes qui sautent du coq à l'âne. Baron Rouge manque de grandeur contrairement à Flyboys ce film n'a pas été une bonne surprise pour moi.
Après "La colline a des yeux", Alexandre Aja signe un film d'épouvante plus élégant où il maîtrise une belle gamme d'effets horrifiques (quitte à parfois en faire un peu trop, notamment dans le dernier acte). La symbolique des miroirs, renvoyant à la schizophrénie du personnage principal, est intéressante.
déçu par le peu de promotion qu'il y a eu autour de se dessin animé, mon fils a tout simplement adoré , il n'a pas lâché l'écran d'un regard
Mouais, Igor n'a pas eu un très gros succés en salles et je crois que cela peut se comprendre. Les personnages ne sont pas attachants, les dessins sont assez glauque, j'ai pas trouvé ça très beau, l'histoire est assez sympa, c'est peut être la seule chose du film, avec de meilleures dessins le film aurait pu être vraiment pas mal du tout. Je n'ai pas vraiment accroché, j'ai dailleur décroché vers la fin du film ou je commencer à somnollé .. Le film dure qu'une heure 20 mais ne m'a pas empécher de m'ennuyer un peu. 1 étoile pour le scénario, et les quelques bonnes idées. Manque de sentiments et d'humour. Les dessins à revoir.
Si vous vous posez la question est ce que ce film d'animation est drôle, alors e vous réponds OUI ! ça reste en dessous de shrek 2 mais il reste un excellent moment à passez en famille.
C le seul film qui passait quand j'étais dans le coin ...Le synopsis m'a fait de l'oeil: une famille marocaine installée a pierrefitte dans les années 80... Je m'attendait à bcp mieux
Pas de peur juste quelques surprises. Une énième suite sans grand intérêt à part commerciaux.
Très beau film! De beaux décors, un sens de l'humour original et percutant. Un film à voir et à revoir absolument. Idéal pour combattre les moments de cafards! On a adoré :)
Léa Drucker et Pio Marmaï font partie de mes acteurs français préférés, j'étais assez contente de les voir réunis. Malheureusement, ce film est nullissime, peut-être le pire que j'ai vu cette année. Intrigue inintéressante, aucun rythme, pas drôle, ennuyeux... Grosse déception. Qu'est ce qu'il leur a pris de jouer dans un tel navet ?
beavis et butthead sont des dieux , ils sont merveilleux au dela de l entendement , ce film est le plus grand tresor du septieme art , bon j avoue etre tres fan mais ils le justifient amplement
Boaf fumeur ou pas fumeur c'est un boaf qui resume le film, deux trois trucs sympas, mais bon du deja vu et revu ! Dommage pour MethodMan et Redman que j'aime beaucoup
Un très joli film plein d'émotions. L'actrice principale a une beauté naturelle tout à fait bluffante. Histoire d'amour, d'amitié et bonnes parties de rigolades. A voir!
Comédie rafraichissante, originale, et plaisante à suivre. Quelques gags, des personnages attachants, et une histoire mignonnette. Seul bémol : le doublage français...
Une version plutôt vieillotte du roman de Jules Verne, interprètè par un Kenneth More en petite forme dans le rôle du cèlèbre professeur Lindenbrock! Comme dans le roman, quatre personnes tentent de se rendre au centre du monde en pènètrant dans un monde de grottes par un volcan!Sur leur chemin, ils affronteront plusieurs pèripèties et dècouvriront surtout des animaux prèhistoriques! Brrr!Rèalisè par un spècialiste des films d'exploitation, cette version de 1976 (aussi connu sous le nom de "Le continent fantastique") a pour seule originalitè d'être espagnol! Bien sur voir ce film aujourd'hui prête à sourire avec des effets spèciaux très datès où les dinosaures ont l'air en plastique!Le meilleur moment restera le court passage des carapaces gèantes de tortues!En rèsulte une adaptation fort moyenne qui sèduira probablement les plus anciens mais qui dècevra les plus jeunes! V.F assez catastrophique notamment la voix française de Ivonne Sentis qui rèserve quelques beaux fous rires(cf. la scène où elle nage pour se rafraîchir)...
cet opus ne mérite pas la moyenne. il est moins bien que le premier. mais reste dans le même thème au niveau des textes. les chorégraphie sont toujours aussi bien faites.
film nul et ennuyeux... acteurs nuls et ennuyeux... dialogues nuls et ennoyeux... histoire nulle et ennuyeuse... chorégraphies nulles et ennuyeuses... film à ne pas regarder si on aime les films de danse tel que Step up... olala quelle nullité !!!
Jai du mal à mettre 5... mais il mérite la meilleure note qu'il soit. Le film est bluffant, l'expérience en IMAX est recommandée :) Le scénario est vraiment dynamique et complet, les effets sont bluffants. Un peu d'humour à la Marvel sans être lourd. On s'accroche vite au personnage. Foncez le voir...
Un mot : MA-GNI-FIQUE ! Grandiose, magistral ! ( bon d'accord, ça en fait 3 mais il le mérite laaargement ). De plus, en tant que fane de littérature je suis comblée !! La beauté de ce film ne réside pas dans l'action ( il n'y en a pas ) mais dans l'émotion, la morale et le message. Les répliques sont devenues cultes et la fin... quelle fin ! La dernière scène est complètement symbolique, lourde de sens et très belle ! Personnages fantastiques , travaillés et qui évoluent en un seul film ! C'est rare et impressionnant ! Les acteurs sont géniaux et le fantastique Robin Williams est touchant, drôle,impressionnant, bref , il est parfait , et il rend ce film cultissime ! Grosse pensée pour Robin Williams , Oh captain, my captain ! Bref, un chef d'oeuvre ! 5/5 !!
D'une froideure extrème , ce film rappel par son authenticité "c'est arrivé près de chez vous" , l'humour en moins. Pseudo documentaire relatant les faits et gestes de l'un des pires criminels de l'histoire des usa, Henry nous fait plonger dans la psychée de ces hommes- monstres, et glace le sang . L'un des meilleurs films consacrés aux sérial killers .
Une belle bouse. Je précise on ne comprends rien, on dirait un essai de rendre profond une histoire qui n el'est pas en rajoutant des scènes violentes, sans aucune explication logique. C'est vraiment une sacré bouse.
Beaucoup sont sortis. Je suis resté jusqu'à la fin car il faut avoir vu "l'œuvre" pour critiquer. V. B. T. s'aime, se répand, se complait dans l’auto satisfaction tout en prétendant le contraire et sans faire partager la moindre émotion mis à part un Ennui mortel. C’est plat, fade, lamentable et extrêmement prétentieux
Je n'aime pas etre vulgaire, mais ce film est vraimentnul a chier. Si vous le regardez et que vous arrivez a ne pas vous endormir, vous allez vous ennuyer. Je ne sais pas si c'est l'histoire ou alors la realisation qui est le pire, mais les 2 sont tellement mauvais que je comprend pourquoi il n'est pas sortie en france.
Dommage que ce film soit inconnu, car il est tout simplement hilarant !
Un film époustouflant avec une bande son exceptionnelle et des paysages somptueux. L'histoire est vraiment belle, c'est plus qu'une simple histoire d'amour. Zhang Ziyi crève l'écran par sa beauté inégalable. Ce film nous fait tout simplement aimer la vie, nous rend heureux et nous fait oublier nos soucis quotidiens. Encore un film qui montre que le cinéma asiatique est le plus beau de tous. Merci encore Mr Zhang Yimou !!
L'affiche, scandale absolu à l'époque, reste encore dans toutes les mémoires : Larry Flynt allongé en forme de crucifix sur le bas-ventre d'une femme avec le drapeau américain en couche-culotte ! Avec "Larry Flynt" qu'il réalise en 1996, Milos Forman semble exprimer mieux que dans nulle autre film sa passion pour les personnages hors-normes, atypiques et exubérants. Cette biographie du sulfureux créateur du magazine Huslter, interprété par un génial Woody Harrelson permet par-dessus tout d'observer une nouvelle fois la maîtrise du réalisateur tchèque lorsqu'il s'essaye au genre. Pourvu d'un sens du rythme toujours aussi implacable, celui-ci arrive donc à nous passionner pendant deux heures devant un sujet et un protagonistes sur lesquels on aurait pu avoir des doutes. Mais lorsqu'on se penche sur "Larry Flynt", c'est surtout l'autodérision qui semble de rigueur et qu'il convient de prendre soigneusement en compte ; ainsi le vrai Larry Flynt effectue une courte apparition dans le film en jouant le rôle... du juge qui l'a fait condamner ! Jouissif.
Grâce a Gavin Hood, on découvre les origines de Wolverine mais aussi beaucoup d'autres info tout aussi intéressante les unes que les autres.
Un petit film familiale distrayant mais vite vu et vite oublié .
Quelle chiantise ! Un synopsis qui paraissait prometteur : la preuve de l'existence d'une vie après la mort. Seulement, sur le fond, le sujet est bâclé. Sur la forme, on s'ennuie des les 10 premières minutes. Rien n'est réussi sinon l'impression d'avoir ingéré un bon somnifère.
Saraband c'est pas une histoire, c'est l'HISTOIRE, c'est l'histoire de la vie, l'histoire de toute vie, de chaque vie, de chaque famille, là où Ozu dans Voyage à Tokyo traitait d'un passage de la vie en particulier, autre film qui m'avait bouleversé parlant de la famille, ici Bergman livre un film qui parle de TOUTE la vie, de la jeunesse, jusqu'à la mort, la perte des proches, le deuil, l'âge, c'est tellement beau, tellement triste et en même temps tellement pathétique de voir son destin d'homme occidental devoir se résumer à ça, et je ne dis pas ça car le film de Bergman n'est pas complet, mais au contraire, car il l'est, il est complet tout ce qui peut se passer dans une vie est résumé dans ce film, toutes nos actions pathétiques, intéressées, cupides, le mépris qu'on peut avoir, tout est là, on pourrait croire que c'est filmé avec compassion, mais non, si l'on pleure, c'est pas forcément parce que c'est triste, mais parce que c'est tragique, notre vie à chacun de nous est une tragédie, personne n'est heureux, le bonheur n'existe pas… Rien ne dure, on doit quitter les gens, c'est une chose que je hais, quitter les gens, l'oublie, l'absence de contact, alors que ses personnes vivent quelque part dans ce monde, l'idée de nostalgie, quelque chose de fini, une étape qui se clos, comme chacun de nous peut en avoir des dizaines dans sa vie, des plus ou moins importantes, mais il faut être un monstre pour ne pas être triste à ses moments là, ben Saraband c'est ça, exactement ça pendant 1h45, et c'est pas compatissant, c'est ça précisément qui est génial, ça n'est pas compatissant, mais c'est tellement triste, notre vie est d'une tristesse, qu'on soit riche ou pas, notre vie n'est qu'un lot de souffrance et de haine…