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comment faire un film avec du vide! au départ, un air nostalgique promet une petite histoire tendre et attachante entre un vieux couple encore amoureux campé par 2 stars du cinéma US. mais vite le scénario vire au banal, au sans intérêt. parfois les histoires simples peuvent être formidables mais ici il n'y a rien si ce n'est du tournage en rond, de l'ennui car pas de fond.
2 équipes de tueurs, agents secrets gouvernementaux, bloqués dans une sorte de bunker fait de bureaux et couloirs et une succession de duels à mort dans ce film survivol,supposé être une comédie déjantée avec une flopée d'acteurs plutôt connus et habitués aux seconds rôles. Le problème c'est que le film n'est pas drôle, loin de l'esprit déjanté de films anglais inspirés, en gros on s'ennuie et on se lasse des combats sans relief et du jeu des acteurs fadasse. Inutile.
Premier film d'un jeune réalisateur allemand dont c'est le projet de fin d'études. J'ai toujours un peu de mal avec les films ayant pour thème la religion. Même si ce n'est pas le sujet principal du film. Il est plus question de culpabilité et de trouver un sens à sa vie en vivant sa religion, en l'occurrence l'islam. A noter que pour une fois, point de fondamentalistes et points d'extrémistes qui se font sauter, ça change. On est ici du coté des modérés, des gens ordinaires. Les message de Burhan Qurbani serait plutôt : voyez comme cette religion est avant tout tolérante. C'est ce que j'ai ressenti mais comme je l'ai déjà dit les religions et moi cela fait deux... Pour revenir au film, avec peu de moyens, la réalisation du jeune metteur en scène est assez prometteuse. Un beau sens de l'image et de la direction d'acteurs. Techniquement cela n'a rien à envier à de plus grosses productions. Le tout est accompagné d'une sublime musique. Cela pêche un peu plus du côté scénario. Le film choral est déjà délicat en temps normal mais pour un premier film cela peut s'avérer très casse-gueule. Il s'en sort pas trop mal même s'il a tendance à un peu trop s'éparpiller entre les trois histoires. Et malheureusement le tout est un peu trop froid et manque d'émotion. On ne s'attache pas vraiment aux personnages. Au final on a quelque chose de plus réussi sur la forme que sur le fond. Malgré tout ce n'est pas désagréable, bien joué et plutôt prometteur donc...
Le soldat Jean-Luc Godard, affublé des armoiries de la nouvelle vague, part en guerre sur un terrain qu'il affectionne particulièrement : les femmes. Il s'en donne à cœur joie et déploie tout l'éventail de ses talents militaires : incrustation de texte, jeux avec la musique, de longs dialogues sur tout et rien, références culturelles... s'il fallait décerner le prix de la création cinématographique des années 60, nul doute que Godard ferait partie des nominés. Seulement, à force de trop en faire, le film perd en cohérence pour devenir même parfois bordélique. L'indigence du scénario rend "Une femme est une femme" assez chiant à suivre, les grigris de la réalisation ne parvenant pas à faire passer le temps. Les dialogues, qui sonnent juste, ne sont pas aussi touchants que dans "Une femme mariée", et pas aussi forts que dans "Le mépris". Un film purement godaresque en somme, mais pas bien marquant.
Il est évident que la réalisation du film était de meilleur qualité, mais ce n'est pas ce dont un bon film à besoin, il aurais du y avoir plus de suspens... dommage... pourtant certaine actrice était très bien, une seule en vérité. Le premier resteras pour moi un film beaucoup plus réaliste et convaincant !
Sorte de western ultra moderne, une des trames de l'histoire est un acteur (cow-boy) est traqué par un assureur (chasseur de prime) mais cette partie n'est finalement que secondaire (dommage !). Le principal élément du scénario est la quête du sens de sa vie d'un vieux acteur sur le déclin. Plusieurs scènes comportent de bonnes idées (j'aime la scène du canapé dans la rue) et d'autres beaucoup plus banales.
Grosse déception, c'est une arnaque de parler de "mes meilleures amies" sur l'affiche pour annoncer ce film puisque rien mais vraiment rien ne s'en rapproche. Scénario réchauffé, et interprétation fade et très caricaturale vous font trouver le temps drôlement long. Rien de bien intéressant ne se passe dans la vie d' Imogéne et tout ce qui arrive se devine très vite. Reprendre le thème du mal-être du trentenaire n'est déjà pas très .
John Woo, plus connu grâce à ses films tels que : Une Balle dans la tête (1990), Les Associés (1991) & A toute épreuve (1992), a su se faire un nom dans le monde du cinéma US avec Volte / Face (1997). Il y réalise ici, un étonnant et déroutant film, à la fois policier et fantastique, entre gangsters et polar. Un scénario qui change de l'ordinaire, on avait rarement vu cela au cinéma (du moins pour l'époque). Accompagné par des acteurs hors-norme, comme John Travolta (Get Shorty - 1996 & Be Cool - 2005) et Nicolas Cage (Les Ailes de l'Enfer - 1997 & Lord of War - 2006). De l'action, en veux-tu en voilà, cela ne s'arrête jamais ! En passant par les nombreux retournements de situation, John Woo nous ballade durant tout le film, avec ces deux acteurs talentueux. Un film qui avec l'âge a su se faire une place dans nos dvdthèque, si bien qu'au fil du temps, on ne s'en lasse pas et pour preuve, il n'a pas pris une ride !
Manoel de Oliveira nous propose un voyage dans l'Histoire, un voyage personnel et un voyage imaginaire. On le suit volontiers dans ses recherches sur "Christophe Colomb", à travers différentes époques. Belle mise en scène, qui ne montre que ce que le réalisateur portugais veut bien nous livrer. La simplicité est toujours agréable. Dommage que le film ne dispose que d'une dizaine de copies.
ça faisait longtemps que je n'avais pas été aussi pris à la gorge par un film ! Avec la Terre Outragée, Michale Boganim nous offre un film sur un sujet rare, voire même tabou au cinéma : l'une des plus grande catastrophe du 20ème siècle à savoir Tchernobyl. Le film nous raconte l'histoire de plusieurs personnages vivant dans la ville au moment du drame. Le traitement est vraiment époustouflant avec beaucoup de pudeur et d'émotions sans oublier des personnages criants de vérité à l'image d'Olga Kurylenko. Dommage que le rythme s’essouffle un peu plus dans la seconde partie du film qui revient quelques années plus tard sur le lieu du drame. Mais vraiment, j'insiste un film magnifique à voir ne serait-ce que pour se souvenir de ce qui c'est passé là-bas un 26 avril 1986 !
Voilà un excellent thriller au milieu des chtis du voyage. Le doublage est superflu, car après tout il est courant de ne pas comprendre les français d'autres territoires. Les comédiens sont excellents de vérité, leur jeu est juste, ils bénéficient d'un scénario solide. L'image est belle.
De l'idée ... certainement.. mais une réalisation et un storyboard ultra décevants... du gâchis ! un Momoa sous exploité qui en fait n'a joué que la scèn d'ouverture...
Assurément l'un des plus mauvais avec Demain Ne Meurt Jamais.
un ovni! mise en scène impeccable, photo magnifique.
Le moteur de la blaxploitation tourne a plein régime, à la limite de l'explosion. La corde est franchement trop grosse et la volonté politique du film prend le pas sur son côté artistique qui se noie au fil des minutes. +1 pour la musique, mais à part ça pas grand chose à se mettre sous la dent
Très beau film, les acteurs sont excellent malgré un personnage un peu caricatural et falot (le mari de Kiberlain) dont la présence/absence est indispensable au film néanmoins. La naissance des sentiments est très bien vue et les paysages sont somptueux, la nature omniprésente, de belles émotions...
nul nul nul mais arrêté de faire n'importe quelle bouse et l'appelez hurlements numéro XXX c'est nul
Presssuriser, v, tr : maintenir à une pression normale. Retenir sa respiration, bloquer et s'asphyxier.
A ma grande honte, je ne connais pas "Doctor Who", par contre la qualité de ce téléfilm de la BBC sur la naissance de cette série culte est tout simplement bluffante. La reconstitution de l'environnement télévisuel anglais des sixties ainsi que la performance de David Bradley sont époustouflantes. Une chose est sûre: que le sujet nous parle ou non, quand la télévision veut faire de la qualité, c'est rare mais elle peut...
tout ce que je puis dire c'est un mauvais genre de Twiglight. Les effets visuels sont peu réalistes, la mise en scène pas toujours au top, les lycans qui font le judo et le jeune homme de 18 ans qui apparemment ne sait jamais fait une blessure pour se réaliser qu il cicatrise très vite et qu'il pourrait être lycan ou loup garou. bref scénario sans originalité. comédiens moyens.
Tout les clichés du film d'horreur sont réunis dans ce nanar éculé : Les nenettes nunuches, le black champion de foot US, la bande de djeunes qui partent en week end, les dialogues décalés par rapport à la situation critique ! Le pompon revenant à la fin sous forme de twist totalement ridicule...Et dire que dans les bonus le réalisateur se targue d'avoir réalisé un film d'horreur original avec les codes du drame !!! A t' il vu son film ?
Un film mauvais, prévisible, mal joué, scolaire presque dans le scénario, amateur (la scène du cimetière montre clairement les coupures du montage), invraisemblable et quasiment sans intérêt. Une sorte de chasse à l'homme improbable, genre Die Hard 5 dans le style, mais sans les moyens et avec un Willis vieillissant qui se traîne et Lutz et Carano qui viennent à peine de terminer leur formation de comédiens. Bref, l'éviter ne fait rien perdre et tout gagner.
Romy Schneider illumine l'un des meilleurs films d'Andrzej Zulawski... S'ajoutent également les excellentes compositions de Jacques Dutronc et Klaus Kinski dans ce long-métrage à l'ambiance bien lourde et pessimiste...
Ce film n'a pas marché pourtant l'histoire est bien construite, 2 grands acteurs au casting qui se répartissent bien le scénario et le succès que méritait ce film qui n"a pas trouvé son public.Un docteur House à la fin qui vient aseptiser et cautériser tout ça.
Un film extraordinaire - Labyrinthique, multi-angulaire, violemment poétique, cette oeuvre d'une poignante densité tient en elle la force des grands documentaires : installer un espace-temps long propice à la méditation du sujet et à la révélation d'une forme singulière. Du SDF au coursier, du réfugié Tchéchène au poissonnier, de l'organiste au photographe, le film dévoile la sociologie d'un Amsterdam batave tout autant que carrefour du monde, comme les dernières séquences du films l'imagent et font la synthèse de ces vies croisées : essence de l'homme magnifée par ces étreintes d'hommes et de femmes filmées en silence, faisant suite à un plan séquence majestueux des façades de la villes, sur fond musical de l'orchestre philharmonique municipal.
exellent!!!!!!!!!!!!!!!
C'est un très bon film sociologique et dramatique. On a vraiment l'impression de faire partie des femmes dans ce salon de coiffure et nous ressentons leurs sentiments. Cependant, la dernière demi-heure est assez éprouvante et stressante.
Partant d'une bonne idée, tourner en dérision la police et les yakuzas, ce film reste trop contemplatif, manque de rythme et finit par ennuyer. Dommage.
Superbe film au scénario dénonçant les escros et les magouilles des prédicateurs. Steve Martin qui est un grand acteur que la France connait presque pas à l'instar d'Adam Sandler;il joue son role de manière exellente.En carricaturant son perso il en devient risible et ridicule mais doté d'une certaine humanité voire la fin du film. Le casting est superbe,on à des acteurs reconnu et talentueux et le scénario qui alterne entre rire et émotion et franchement bon. La réalisation est bonne;ce film est une réussite dans le genre de la comedie intelligente et divertissante!
Un film superbe qui nous interroge sur.notre rapport au monde qui nous entoure et sur les effets d'une mondialisation plus que millénaire (explorations, missions, croisades et autres colonisations) sur les équilibres de peuples dits primitifs vis à vis de la nature qu'ils vivent ou vivaient comme une mère nourricière. Corto et son équipe ont su toucher au coeur cette relation et ses évolutions actuelles, avec finesse et sans se montrer intrusifs. Merci de nous faire partager ce voyage en harmonie fragile.
NUL, en aucun cas un jeu d'acteur excellent ne peut rattraper une histoire aussi vide et ininteressante, un ennui.
Il est toujours émouvant de découvrir, enfin, le premier film d'un cinéaste aimé. Dans l'esprit des Monstres, en moins méchant mais aussi cynique, Parlons femmes est composé huit sketches, tous interprétés par Gassman le caméléon (juste énorme) et d'égale qualité. Une vraie merveille que cette collection de situations comiques, à la chute toujours surprenante. Les hommes, machistes, veules et hypocrites en prennent pour leur grade. Les femmes, certes légères, sont plus aimablement traitées, comme souvent chez Scola. C'est drôle, c'est immoral, c'est jubilatoire. Un bijou de comédie italienne.
Un James Bond mineur et très kitsch où Christopher Lee constitue le seul attrait notable.
Mis à part quelques images de violence débridée qui n'apporte rien, The Crew est un film banal, bancal à la mise en scène alambiquée et à la narration approximative. L'enchaînement des évènements semble coupé au couteau et l'on suit cette histoire de petites frappes anglaises avec peu de conviction. Même si c'est un plaisir de retrouver la gueule de Stephen Graham, son rôle là encore, comme beaucoup de choses dans ce film n'apporte rien. On ne frémit pas quand on devrait, on ne vibre pas quand on devrait, on assiste juste aux déboires d'une bande d'arnaqueurs sans âmes. Loin très loin d'un Guy Ritchie...
Comme JEU D'ENFANT (chucky 1)
Très beauf ; la "pédale de service" paraît être le plus sensé. Tout le film est surfait, mais jamais à l'extrême, si bien qu'il apparaît fade (malgré les paysages "suédois" bariolés ..) et particulièrement affligeant. Il comporte bien de la folie (principalement dans les clichés), mais elle n'emporte pas, et décidément les couleurs choisies (le kitsch atteint des sommets) font plus mal aux yeux qu'autre chose. Cela se veut sans prétention, mais dans ce cas autant nous épargner les affiches des Demoiselles de Rochefort ou la photographie de Romy Schneider ; ça ne hissera pas le film à un niveau qu'il ne peut pas atteindre. Les acteurs ne sont pas particulièrement mauvais, cependant ça ne fonctionne pas. Christophe Honoré recycle ses dialogues ; par exemple : "C'est dégueulasse de me faire passer pour la conne", Les Chansons d'amour, "C'est dégueulasse de me faire passer pour l'homophobe", Let my People go. Conclusion : c'est agréable d'entendre un peu de finlandais à l'écran, mais c'est dégueulasse de faire un tel film.
Très beau film. Un récit intense et très émouvant sans tomber dans le tremolo à aucun moment. J'ai été scotché dans mon siège pendant tout le film. Le sujet est difficile mais le film est vraiment bien tenu : images, bande son, très bon jeu des acteurs... Vraiment un film à découvrir! Prévoir de verser une petite larme de temps en temps...
Performance absolument incroyable de Blake Lively du début à la fin... On note également la présence d'Harrison Ford lui aussi très touchant.. Sans oublier les autres acteurs.. Un casting parfait et une intrigue bien trouvée. En bref une bonne claque sur le sens de la vie.
Film d'animation très convaincant sur le pouvoir de l'homme sur la sauvegarde de notre planète avec un très bon dessin. Peut-être à conseiller aux enfants à partir de 4 ans sinon ils seront un peu perdu dans l'histoire.
On connaît le père, Fred Olen Ray, voici le fils : Christopher Ray. Tout aussi dénué de talent. Dans cette production Asylum/Syfy (ça annonce de suite la couleur), c'est un requin à trois têtes se nourrissant de déchets qui s'en va terroriser un groupe de scientifiques et de vacanciers. Alors, je ne vais pas y aller par quatre chemins tellement c'est misérable. Effets spéciaux catastrophiques, acteurs médiocres (à croire qu'ils font tous un concours), incohérences en veux-tu en voilà. C'est un festival. Et ce n'est même pas marrant. C'est un comble. Si encore, c'était rigolo. Ça pourrait faire passer la pilule. Mais il n'y a rien. C'est inintéressant au possible, mou, fauché, faussement racoleur. Il n'y a rien pour se rincer l’œil si ce n'est le bikini de Brianna Ferris (oui, je suis allé voir qui c'était quitte à perdre du temps). Danny Trejo, lui, est venu prendre le frais sur son bateau de pêche quoi que je me demande s'il était venu pêcher ou faire la guerre vu l'arsenal qu'il avait emmené avec lui.Sa mort est grotesque, pompée sur celle de Samuel L. Jackson dans Peur Bleue. Heureusement qu'il y a le paternel derrière pour aider à faire des films. Parce que vu son palmarès à celui-là...Ce ne sont pas tous les films de monstre minables qu'il a pu tourner qui m'ont ébloui.
Après un peu plus de trois ans d’absence, le colonel James Braddock reprend du service pour aller secourir sa femme et son fils faits prisonniers au Vietnam. Attention les mecs, fallait pas toucher à la bonne femme et au fiston de Chuck Norris, préparez vous aux représailles. Franchement, je n’attendais rien, mais alors absolument rien de ce « Portés Disparus III ». J’espérais juste assister à un film d’action bien bas du front mais suffisamment fendard. Or ici on touche quasiment le fond. Même pris au second degré, ce film est d’un ennui profond. Si l’on fait abstraction d’un scénario crétin à souhait, tout est rebutant dans ce film, surtout la mise en scène et le jeu plus que défaillant des acteurs. Il n’y a rien de pire qu’un film qui n’est juste bon qu’à être un nanar et qui se prend au sérieux. C’est le cas ici. Tout est à jeter, de la première à la dernière minute. Il n’est même pas sur que les fans les plus fervents de Chuck Norris réussissent à trouver quelque chose à se mettre sous la dent. Une sombre bouse.
Ce film est magnifique! Interpreter par des acteurs de talent, j'ai pris autant de plaisir si se n'est plus de le revoir!
Bien pâle copie de la série « Lost » qui, elle, est exceptionnelle, ce téléfilm de série B ne brille par son scénario et ses acteurs stéréotypés. Si vous devez rester au lit avec 40 de fièvre, si votre cerveau n’arrive pas se remuer, regardez ce nanar et vous passerez une bonne nuit.
Si Chuck Norris n'existait pas, il se serait inventer lui même car un monde sans Chuck Norris est impensable. Suite qui n'a de rapport avec le premier "Delta Force" que le titre, le militant Chuck Norris embrase cette fois une noble cause: la lutte contre la drogue en s'attaquant directement à la source. Et oui le Chuck refuse de voir ses plus jeunes compatriotes lobotomisés tomber si bas et comme le gouvernement américain ne sait plus quoi faire, il envoie le seul et unique Chuck Norris, ou le célèbre barbu viril va s'en donner à coeur joie de zigouiller des latinos trafiquant de cocaine, d'autant plus qu'ils ont buté son pote et sa famille. Un gros nanar qu'on adore pour la présence et le jeu de Chuck Norris, bourré d'actions old school et de dialogues rigolos dont on se demande si ils n'ont pas été écrit sous cocaine justement.....
Un petit film totalement raté tant au niveau de la réalisation qui est molle que du scénario qui est peu original. J'ai vu des films plus mauvais que celui-ci mais on peut facilement vivre sans avoir vu ce film.
L'intérêt de ce film est l'ambiguïté dans laquelle il nous place en tant que spectateurs face à un viol, incestueux en plus, et sous la menace d'une arme. Durant toute la première partie, l'histoire n'est pas mal menée, montrant que la fille s'en sort mieux, car elle peut consoler sa conscience (et sa "faute") par l'idée qu'elle a pu simuler le plaisir. En revanche, le garçon n'a pu simuler ; sa faute devient donc patente, et par-là son excitation, aboutissant au désir de recommencer. Plutôt pas mal vu. Mais ça s'enlise. Personnellement, j'aurais aimé plus de discussions avec la psy, nous éclairant -peut-être- un peu sur nos propres perversions. Mais le réalisateur préfère la dérive (inaboutie) d'un thriller moderne et surtout la justification d'un "problème de société" dont au bout du compte on se moque. Dommage.
Du grand art, beaucoup de rythme, les actrices sont superbe dans leurs rôle, on est embarquer à la volé en plein braquage un peut spécial qui sort définitivement des habituer film du genrs, mention spéciale au jeux des actrices et sont scénario original, bien que un peut compliquer au début :)
Acteurs très bons et mise en scène incroyable pour un téléfilm : le point de vu est très bien retranscrit on se met à la place de l'adolescent et on compatit de ses déboires.
Ce film est interdit aux mineurs non pas parce qu'il fait peur mais au contraire car il peut soit vous dégouter à vie du cinéma ou vous faire pisser de rire au choix. A regarder entre potes pour une soirée déconne.
Avec un titre pareil et le mec au lance-flammes sur la jaquette, on aurait pu s'attendre à un bon gros nanar bien réac' comme les ricains savaient les faire dans les années 80. Raté! Ce n'est qu'un triste navet particulièrement glauque et interminable (j'avoue avoir passé les 20 dernières minutes en avance rapide tellement ça devenait pesant). Regarder cette daube jusqu'au bout est un supplice que je ne souhaiterais même pas à mon pire ennemi!
La magie de Steven Spielberg opère à nouveau à merveille dans Le BGG, Le Bon Gros Géant malgré un problème de rythme. Une formidable histoire d’amitié improbable entre une jeune orpheline et un géant trop gentil qui émerveillera encore une fois petits et grands. John Williams signe ici l’une de ses plus belles partitions à ranger à coté de ses plus grands classiques tant elle accompagne à la perfection les somptueuses images du film. Il va s’en dire qu’il faudra mieux si possible découvrir cette histoire dans sa version originale pour profiter des mots inventés par Roald Dahl avec le charme de l’accent anglais et choisir aussi une séance en 3D qui pour le coup mérite vraiment de payer un supplément. [lire la critique complète sur le site]
"Un enfant en danger" (2013) France 2 le 06.04.2016 Et une fliquette de plus, une ! Malheureusement aussi mauvaise que les autres tentatives de 2016 du service public ! Atika joue à côté de son rôle et n'arrive pas à se rendre crédible comme enquêtrice ! Il est vrai qu'elle évolue avec un casting dont les noms semblent avoir été tirés au hasard et on n'arrive pas vraiment à se sentir concerné par cette bête histoire d'enlèvement ! A trop vouloir en faire dans le pathos on sombre dans le ridicule.. Même Sauveur Giordano spécialiste d'enlèvements d'enfants en tout genre faisait plus captivant ! Le scénario est affligeant et plombe le peu d'action avec des flash-back agaçants ou scènes de lit inutiles qui n'ajoutent rien à cette aventure consternante. Ajoutons une réalisation fort mal ficelée de laquelle ne ressort aucun suspense alors que tout s'y prêtait et voici pourquoi peut-être, ce navet vieillissait au frigo de France 2 depuis 2013 ? Que n'y est-il resté ! En tout cas, Julie Lescaut vous pouvez dormir en paix ! Ce n'est pas avec des séries de ce genre que vous êtes là d'être remplacée dans le coeur des spectateurs ! Fuyez toute rediffusion éventuelle !