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Alyah (2011), premier long-métrage d’Elie Wajeman est un drame sociétal traitant de "l'Alyah" (lorsqu’un juif de la diaspora souhaite retourner en Israël pour fuir ses problèmes rencontrés dans son pays d’origine). C’est exactement ce qui arrive à Alex, 27ans, dealer à temps plein et qui, entre ses histoires d’amour perdus et un frère loser à qui il paie les dettes, ce dernier souhaite se reconvertir dans la restauration en Israël, se serait alors pour lui, le signe d’un nouveau départ. Ce qui lui semblait être une bonne idée ne l'est pas pour son entourage qui ne comprend pas comment il pourrait se "refaire" dans un pays instable (d’autant plus que ce dernier n’est pas pratiquant). "Trop bon trop con", voilà comment on pourrait décrire Alex qui vient sans cesse dépanner son frère, ce qui a d’ailleurs le don de nous agacer car il s’enfonce encore plus qu’il ne l’était auparavant. Flirtant entre le polar et le drame, Elie Wajeman était parvenu à nous tenir en haleine durant la première partie du film, mais tel un château de cartes, tous les espoirs que l’on y avaient placés se sont écroulés, le film ne parvenant plus à créer une alchimie durable entre ses interprètes et le spectateur, on fini en fin de compte par se désintéresser des mésaventures que peuvent vivre les protagonistes. Reste au final les interprétations des acteurs qui s’avèrent sans reproche dans l’ensemble.
"La Bourse ou la Vie" est du très très bon Mocky. Même si parfois le scénario manque de solidité, ce qui est l'apanage de toute façon des films du réalisateur, il est difficile de résister à cette course-poursuite folle jamais trop répétitive mais constamment drôle et très bien rythmée avec en prime un brin de loufoquerie. Quelques bonnes idées ponctuent le déroulement de l'action comme les paris sur les plaques d'immatriculation. Le casting est véritablement à la hauteur à l'image de Fernandel qui trouve un partenaire à sa mesure avec l'allemand Heinz Rühmann, et Jean Poiret qui fait joyeusement et admirablement le con tout au long du film. Un des meilleurs Mocky.
L'acteur Michael Paré est sacré espoir du cinéma américain, et sa carrière devait s'envoler, ce qui fut pas le cas, passons. Moon 44 est le Roland Emmerich souvent mis de coté, alors que c'est un des meilleurs qu'il la pu faire. Son film de SF le plus proche de la réalité, de l'anticipation bien mener sous un casting pas désagréable, Malcolm McDowell et Brian Thompson (X-Files).
Faux reportage, Beyond clueless est davantage une anthologie de fan qu'un documentaire. Primo, le spectateur n'apprend rien. La faute à une absence totale de contexte. Deuxio, le choix de films est surprenant, avec des éclipses incompréhensibles. Tertio, la voix off horripilante. Reste une succession de scènes qu'on aime voir ou revoir.
Ni meilleur ni moins bon qu'une comédie romantique lambda, "Polly et moi" réussit pourtant à se faire globalement assez agréable, et ce notamment grâce à un duo d'acteurs rudement efficace. Domage alors que le film (même si c'est au fond ce qui le distingue de la masse) se croit obligé de nous imposer des scènes lourdingues franchement pénibles ainsi que quelques facilités dont on se serait bien passé, mais la pilule n'est en définitive pas si difficile à avaler, et ce même si (évidemment) le film ne marquera pas (loin s'en faut) les esprits. Regardable, à défaut d'être indispensable.
Ouais, ça passe bien au début comme film sauf peut-être pour ceux qui ont réellement fait de la taule:encore un film trop arrangé et pas dérangeant du tout comme l'a écrit au moins une critique.L'humour y est trop présent et là bien sûr, c'est de la faute à Jamel.Les américains ont de bien meilleurs films sur les prisons car plus réalistes.C'est le défaut premier des metteurs en scène(Français ou autres), le manque de réalisme.Les acteurs sont assez, voire carrément mauvais(même Jamel). Dialogues de daube par moments.Tout cela m'a donné envie de m'évader de ce film, mais par solidarité avec mes co-détenus critiques, j'ai décidé de purger ma peine jusqu'au bout.Pas crédible, assez risible, et ridicule parfois(la sodomie à la Harissa...). Ils ont certainement fait ce qu'ils pouvaient.Si on veut se faire une idée de la "zonzon", mieux vaut se rendre au parloir, coté détenu.
Changement radical de style pour Eran Kolirin après La visite de la fanfare. The Exchange raconte la perte d'identité d'un type devenu devenu soudain étranger à lui-même et à sa propre vie. Une sorte de zombie dont on suit, aussi atterré que lui, les apathiques pérégrinations. Léthargie à tous les étages dans ce film désincarné qui semble aller nulle part, sinon dans le mur. L'aspect absurde de la chose aurait pu être rehaussé par une pincée d'humour mais si celui-ci existe, il est drôlement bien caché. Les expressions hébétés de son pauvre héros renforcent l'impression d'avoir affaire à un film sous Prozac. Paradoxe : l'attirance du vide a pour effet de susciter un début de fascination. On ne pense même plus à s'ennuyer, c'est à n'y rien comprendre. A moins que tout ceci ne nous renvoie à notre propre vacuité existentielle ? Oups !
très bon film dommage que le coté film "ado" ressorte sur le scénario pas de surprise sur la fin belle performance Angelina Jolie (comme tjs !)
Un film noir assez baroque qui ressemble à une série B américaine tournée avec des moyens d'une série B française. Ce n'est pas fameux mais il y a quelques moments intéressants, notamment une prestation tonitruante de Bill Duke.
Un peu déçu... Je m'attendais à un film comiquo-fantastique... Le début est plein de promesse, avec mise en place des personnages, un bébé monstre et une ambiance noire... Justement trop noire car la comédie pure est vite oubliée. Les acteurs sont tous parfaits et semblent vraiment croire au film mais il ne s'agit pas que des personnages se cassent pour faire rire un spectateur ! Le scénario est basé sur le pouvoir de la Pleine Lune sur la personnalité mais alors que vient faire dans l'histoire le menhir ?! Quel lien entre les deux ?! Un bébé monstrueux oui mais en quoi ça sert l'histoire en elle-même ?! Beaucoup d'idées non approfondies et les gags basés essentiellement sur du pétages de plomb pas assez burlesques. Extrèmement dommage mais chapeau bas aux acteurs et surtot à Christophe Alévêque... En effet à la TV et dans ses sketchs je ne peux pas le bl.... Mais je dois avouer qu'ic ila été parfait... Pourvu que ça dure.
le navé par excellence plus null que ce filme tes mort
Rares sont ceux qui ont vu la version originale de 9 h (!!!). Stroheim rentré en conflit avec le patron de la MGM, Irving Thalberg, avait finalement accepté de raccourcir son film à 4h00 avant que le studio ne finisse par confier le métrage... à un monteur au rabais qui le réduisit encore à 140mns. En 1999, un restaurateur inspiré mit en circulation une nouvelle version de 4 heures reconstruite à l'aide de photos originales et du script de tournage. C'est cette version que j'ai eu le privilège de voir aujourd'hui et qui est la seule, à mon sens, qui permet de mesurer la radicalité et la noirceur de ce film unique, tellement en avance sur son temps qu'il ne pouvait que déplaire fortement à ses commanditaires. Von Stroheim n'y va en effet pas avec le dos de la cuillère... Son film est sans concessions, à la fois naturaliste et métaphorique. L'or et l'argent qui rendent fou et déforment les visages, qui pourissent et pervertissent jusqu'à l'aliénation, la cupidité et la folie qu'elle engendre, la vénalité comme un cancer. Et le pire dans tout cela, c'est que Von Stroheim ne semble en fin de compte vouloir décrire que des êtres ordinaires, ordinaires jusqu'au desespoir. Anatomie d'une déchéance de personnages pathétiques, "Les Rapaces" est un film incroyablement brillant, magnifié par une dernière partie époustouflante se déroulant au beau milieu de la Vallée de la Mort où, sous un soleil accablant et au cours d'un face à face tragique entre les deux personnages rivaux du film, explosera la vanité de leur médiocre existence. Ils crèveront au milieu du rien comme ils avaient vécu... Comme des chiens.
Samuel L Jackson dans un film pendant sa période "je prends tout ce qui vient histoire de me faire des thunes et dire que je diversifie mon jeu" ça devait déjà mettre la puce à l'oreille, plus de Vin Diesel mais Ice Cube à la place ça devrait finir de convaincre, une fois le film vu si vous avez compris c'est l'euthanasie qu'il faut, plus l'asile ils pourront rien pour vous. Certes vu le rôle pas besoin de poses théâtrales, on est dans la superproduction hollywoodienne assumée, l'action à l'état pure sans scénario (le 1er opus en avait un au moins, mince certes mais présent), mais quand même, une trame et nue mise en scène un tantinet potable ça ferait du bien. Résultat on a droit aux poses de durs du rappeur, au commandant Jackson qui sort encore un méchant balaise trahi par le système pour sauver le monde (logique hein ?) de terroristes (les nouveaux Russes) toujours surarmés, et le bon atout charme avec une blondasse qui fait pute même en la voyant de la Lune. Vous avez l'impression d'avoir déjà vu un truc pareil dans un téléfilm ou un film pourri ? Un navet genre Van Damme ? Vous avez raison, et ajouter celui-c à votre collection n'est pas une obligation pour la culture cinématographique, d'ailleurs peut-on encore accepter ça comme film ?
REVOLUTION. Les libertés de Mai 68 revolutionne le cinema. On decouvre une nouvelle Annie Girardot et que Gerard Pires n'as pas fait que Taxi. 40 ans plus tard, on ne regarde que les décors et les costumes. Erotissimo n'est pas si érotique que ça.
Ce documentaire est une vraie trouvaille. Sans porter de jugement, les auteurs suivent une galerie de portraits des plus diversifiés, des familles aux après-midis "desperate housewifes" en passant par des adeptes de la soumission ou du fur... Vous ne verrez plus Second Life de la même manière !
Concurrent direct à Indiana Jones qui ne m'a vraiment pas convaincu à l'époque, malgré l'avoir vu enfant, alors j'imagine même pas maintenant. 1 étoile pour le thème musical. A vous de juger.
Le dessin est nul et moche. Le tout est sombre et çà pisse le sang !!! Une horreur ! Mes enfants ne regarderont pas ce truc !!!
Célèbre et beau film muet. La virtuosité n'est pas l'ennemi juré des grandes et belles oeuvres.
Un Gus Van Sant qui parle de l'adolescence, rien de surprenant.Mais avec un personnage de vieil ermite désagréable, c'est déjà plus rare. Sean Connery est parfait. Cette histoire initiatique et sensible reste une oeuvre touchante et poignante.
Bien, bien, bien... Tout d'abord, je tiens à préciser que je n'écris jamais de mauvaise critique considérant que l'absence de commentaire est la meilleur attitude à tenir face à un film sans intérêt. Deuxièmement, je me place dans le démenti de la critique précédente. Il est évoqué un symbolisme spécifiquement iranien : je ne crois pas. J'ai vu le rapport de pouvoir entre des villageois et leur chef : celui-ci est aimable et détestable à la fois. Dans un même temps, son implication est positive et négative à son entourage. Il les aide indéniablement en leur offrant un gîte et un travail, mais il les maintient sous sa coupe. Il n'a pas intérêt à les voir partir car ils font son pouvoir. Un peu comme le roi Saül, il a peur que s'échappe ses sujets et rapetisse son territoire. Le huit-clos, que Sartre a envisagé à trois, se déroule ici à trois cents. Il n'y a pas de loi venant du monde exterieur, non plus de représentant de la religion ou de l'état. Ce rapport de dominant à dominé, ce droit de vie et de mort sur ses sujets sont intemporels et universels. Reste le discour sur la liberté et il me vient à l'esprit une nouvelle de Lu Xun : L'idiot. Un esclave se plaint tour à tour à un age et à un ami que son logement n'a pas de fenêtre. Le sage l'écoute, et donne sa compassion. L'ami prend une masse et fait une ouverture dans le mur. Cependant, l'esclave, effrayé par la possibilité de prendre en main son futur, va attirer des ennuis sur celui qui l'a aidé. C'est pour avoir cru en la possibilité de changer radicalement le cour des choses que l'ami est appelé l'idiot.
Un mélange de slasher et des liaisons dangereuses, affichant dès le début une fin plus que prévisible. Le réalisateur aurait d'ailleurs pu appeler son film "sexe intentions 4"... Les acteurs ne sont pas terribles ; le scénario est creux, et la bande son plus en accord avec un épisode des feux de l'amour qu'avec ce genre de production. A voir une fois, puis à oublier.
Après "Gomorra" et la mafia napolitaine, c'est la mafia sicilienne qu'on retrouve dans ... "la sicilienne". Il s'agit là du 2ème long métrage de Marco Amenta qui avait déjà abordédans le documentaire "une fille contre la mafia" cette histoire vraie de jeune sicilienne, fille d'un parrain de la mafia assassiné par un autre clan, en arrivant à témoigner contre la mafia . Face au côté très brouillon de "Gomorra", j'avoue avoir une préférence très marquée pour "la sicilienne", au scénario beaucoup plus linéaire et à la mise en scène d'une très grande efficacité. Une coproduction franco-italienne a imposé la présence de Gérard Jugnot dans le rôle du juge anti-mafia : malgré le doublage, ce n'est pas gênant ! Veronica d'Agostino, qu'on avait découverte dans "Respiro", est très convaincante. Quant à la photo, elle est l'œuvre de Luca Bigazzi, le même qui était derrière la caméra dans "Il divo".
Ouh alors la je suis tombé sur un noyau dur! L'oeil du cyclone. Un vide abyssale. Comment faire un film en ne racontant rien. Lila fait du solex, Lila se balade, Lila fait de la balançoire. Pompeux, ennuyeux, digne d'un téléfilm érotique. Aucun rythme, aucune surprise, même le jeux des acteurs est fade. Un film d'adolescent sans saveur. Reste la beauté de Vahina et les charmante rues de Marrakech ou d'Alger.
La guerre contre les Japonais ..... Sans les Japonais.
Le plus mauvais des films de Peckinpah. Ici, ni James Caan (pourtant un excellent acteur) ni le grand Sam ne montrent l'étendue de leurs talents. A fuir.
A mourir de rire !!! Un véritable bijou d'humour, de fantaisie, de joie, de chaleur. Darmon est extraordinaire, extraordinaire ! Du début jusqu'à la fin, aucune baisse de régime, la mise en scène est super inventive, les dialogues savoureux sur une formidable idée scénaristique. Les acteurs sont remarquablement bien dirigés. Je ne connaissais pas Edmond Bensimon mais franchement, voilà un réalisateur bourré de talent. Jubilatoire!!!
scénario et jeux d'acteurs nous donnent l'impression que le film a été tourné au début des années 80. PLV : beaucoup d'acteurs connus
Beaucoup d'action, des gars insensibles donc des combats plus longs, une histoire d'amour, etc... Malheureusement quelques incohérences
Super surprise ! Je ne m'attendais pas à ça ! Les comédiens (d'habitude ils m'énervent un peu…) sont juste formidables. C'est super drôle, on a une plongée dans les années 80, qui nous rappelle à tous des souvenirs, et on a envie de manger des Fizzy Pazzi en sortant !
Un film excellent fidèle au jeux je le recommande fortement. En espérant qu'il y est une suite... ; )
Petite découverte, je ne connaissais absolument pas ce film. Ce fut finalement une belle découverte. Au départ, nous suivons le quotidien d'un cirque commençant sa saison. Eblouis par les numéros et les magnifiques costumes. Puis ce greffe différentes problématiques qui semble un peu tiré par les cheveux mais finalement tout se rejoint. Une belle aventure, là où on ne l'attendait pas vraiment. Une sorte de "Show Must go on" sans fin. C'était également une institution fort différente dans les années 50, les parades en ville,... on se laisse facilement gagné par l'esprit du cirque et par notre attachement aux personnages. Alors certes, il y a une pseudo histoire d'amour, qui semble prendre beaucoup de place mais au final s'est bien plus. L'histoire est prenante et intéressante, la réalisation très belle en particulier les costumes et les décors. Charlton Heston est une fois de plus convaincant dans le rôle du grand patron du cirque, lui vouant sa vie mais pensant également à l'amour qu'il porte à Holly. Ce n'est pas un de ses plus grands rôle mais sa ne l'empêche pas d'être un grand acteur. Le casting forme une équipe attachante et dont on ne souhaite pas l'absence. Et le grand final est magnifique, même si une fois de plus l'industrie américaine privilégie les Happy end. En tout cas j'ai passé un très bon moment, et une belle découverte de plus dans ma filmographie. Je vous le conseil si vous avez l'occasion de le voir.
Les films roumains récents distribués en France donnent tous la même vision de ce pays : triste, incapable de se réjouir de sa Révolution, et fatigué, très fatigué. Comme si le renversement du régime communiste n'avait servi à rien. La mort de Dante Lazarescu montrait le manque criant de solidarité, l'évaporation de la chaleur humaine. Comment j'ai fêté la fin du monde, dans un registre tout de même plus gai, présentait des personnages ayant beaucoup de mal à tourner la page, marqués par une sorte de fatalité. Celui ci est le plus drôle des trois, et pourtant terriblement mélancolique. Les trois personnages sont pitoyables et à force de se prendre au sérieux, deviennent des clowns lugubres et loufoques à la fois. Le présentateur tente d'élever le débat avec des allusions philosophiques, mais revient sans cesse à sa question complètement théorique : le soulèvement populaire dans la petite ville a-t-il eu lieu avant ou après la diffusion à la télévision nationale de la destitution de Ceausescu... Le petit grand-père, invité de dernière minute, ignoré du présentateur, passe son temps à fabriquer des bateaux en papier et lorsqu'on lui donne enfin la parole, il donne une vision tout à fait anecdotique de sa révolution. L'autre invité, professeur et alcoolique, prétend s'être révolté avant tout le monde, ce que les téléspectateurs contestent en téléphonant à l'émission. Avec un sens du cadrage très pointu, un montage parfaitement maîtrisé pour donner une impression de fausse lenteur, un refus du pathos, le réalisateur signe là une oeuvre très originale, subtile, politique et sociale à l'origine, et finalement poétique.
J'ai découvert Fruit Chan par ce film ainsi qu'avec Durian Durian. Quelle belle surprise pour ma part. on bouge dans la réalité de Little Cheung constamment, non sans un humour délicieux. Rien de sirupeux ici, on reste dedans du début à la fin aussi simplement que le film a commencé. Que c'est agréable! Il me tarde le prochain film de Fruit Chan Génial!
Assez ambitieux avec sa structure en actes et sa tragédie familiale sur fond de western post-apocalyptique, "Young Ones" reste malheureusement un objet froid et aride, où les sentiments ont bien du mal à s'exprimer.
Beau à en pleurer. Mise en scène hallucinante, photographie magistrale , scénario envoutant , acteurs brillants , ... Un film énorme.
Ce soir, j'avais envie de me regarder une comédie romantique... Ce DVD traînait depuis quelques semaines chez moi, alors je me suis lancé. Et j'avoue avoir été agréablement surpris. Rien de bien révolutionnaire dans ce film, mais somme toute j'ai passé un bon moment. Il faut dire que les acteurs (Streep et Thurman, en particulier) sont réellement attachants, bien que le scénario soit assez prédictible... Par ailleurs, la musique de la bande-originale comporte quelques morceaux agréables (Rufus Wainwright, Ray LaMontagne, entre autres). Enfin, les quelques scène de comédie pure (la scène de la grand-mère et de sa poêle, qui revient plusieurs fois au long du film, est hilarante) ou le rôle des personnages secondaires (Jon Abrahams, qui entarte les filles qui le plaquent dès le premier soir...) sont d'autant plus de bonnes raisons de regarder au moins une fois ce film...
Mads Mikkelsen ... Tout ce qu'il touche est or, tout particulièrement dans ce rôle ou on retrouve avec grand plaisir ce qui fait le style danois :le rythme, l'image, la sobriété font indubitablement penser à Pusher, même si le theme en est à mille lieue. J'en veux encore, messieurs et mesdames les réalisateurs scandinave :)
Pourquoi le dire ? (2010) se focalise sur une seule question, vieille comme le monde : "Qu'est ce qui pousse un homme d'âge mur à avoir une relation avec une jeune fille ?", et la première erreur aura été de ne pas en faire un documentaire "réel", au lieu de cela, Hélène Duchemin choisie d'en faire un documentaire fictionnel dramatique interprété par des comédiens (sacrilège !), car au final, on a du mal à se sentir concerné, on y croit beaucoup moins, d'autant plus que le film accumule des longs dialogues sans fin et qui souvent, ne mènent à rien. Au niveau de la mise en scène, c'est catastrophique, on a l'impression que le cadreur est atteint de la maladie de Parkinson, incapable de tenir la caméra, les plans sont ratés, voir inexploitables dans certains cas, bref, rien de très professionnel !
Avec Cerise se trouvent cristallisés les malheurs de l’adolescence et ceux générés par une crise politique, de sorte à peindre la révolte intérieure sur fond de révolution. Le principal problème, c’est que la juxtaposition ne fonctionne jamais : les tensions politiques semblent accolées au récit sans véritablement le porter ou le dévier. Et du côté du récit, la vulgarité assène le spectateur. La jeune protagoniste centrale s’avère tellement antipathique et détestable qu’on suit ses mésaventures avec un désintérêt croissant. On ressort de Cerise avec l’impression d’une bouillie indigeste où seraient compilés Paulette – précédent film du réalisateur – et les pires clichés du 93 et de l’Ukraine, à la sauce Borat. Ces clichés, parlons-en d’ailleurs. Une gamine de banlieue forcément vulgaire, forcément habillée en prostituée, forcément idiote et vaine, qui retrouve le droit chemin après un séjour chez des Ukrainiens forcément mafieux, forcément entourés de prostituées, forcément dépourvus de tout sentiment. La démarche sonne aussitôt présomptueuse : faire évoluer des clichés qui, sans ces circonstances croisées, seraient restés au stade primitif de leur état. Car mettre en scène la vulgarité de manière si complaisante – cf. générique de début – revient à épouser cette même vulgarité. Un récit d’apprentissage nul.
Quand la France des années 70 redécouvrait la campagne, la ruralité plus exactement. Il y a eu quantité de films qui se placent sur ce même point ("La gueule ouverte" sorti la même année, "Moi, Pierre Rivière..." un peu plus tard) par des cinéastes profondément ancrés dans la culture de ce pays. Pourtant Eustache ne place pas ce film sous le signe d'une franchouillarderie inique, il charge d'une poésie rare les endroits les plus triviaux, place ses jeunes acteurs sous le chaperon de la cruauté, de l'accession au verbe, de la connaissance de l'être social. Le film est cruel, forcément, mais jamais sans le vouloir, et jamais de manière continue. Au bout d'un moment il efface sa propre dimension temporelle, on ne sait plus si le film dure 2 heures ou 4, on voudrait qu'il ne s'arrête jamais.
Après quelques films très noirs, Lucas Belvaux (Rapt, 38 témoins) se tourne vers la comédie romantique. Enfin, c'est ce que laisse entendre la bande-annonce. Le philosophe parisien rencontre la petite coiffeuse d'Arras. En grattant un petit peu, ce télescopage de deux mondes, ceux de Kant et de Jennifer Aniston, rencontre de deux êtres que tout oppose, va très rapidement s’avérer être presque aussi...
Un gros navet. Affreux. Un vide sidéral. Failli partir en cours de route (à mi chemin j'avais ma dose de trop plein) mais je me suis mis à somnoler et finalement suis resté jusqu'au bout. Mais ce fut long (mais long !) d'une langueur monotone et d'un mortell ennui. Pire , je n'ai rien compris! Une succession insipide de plans à l'image médiocre (pour enfoncer le clou) du gros grain de camescope d'amateur. Rien compris : aucune cohérence , récit inexistant (hormis les 5 dernières minutes narratives pour y voir un peu plus clair et encore). Dommage si le sujet a maintes (et maintes) fois été abordé, l'idée , elle, était originale , mais pas la manière malheureusement (comme l'avait si bien montré crosswind notamment ) a noter tout de même (et à mettre dans mon livre d'or) la danse de l'intro : magnifique (genre Pina Bausch) , c'était pourtant de bon augure pour la suite, mais c'est vraiment tout ce qu'il y a de bon dans ce désastre. Apathique et soporifique. A jeter. (sauf la danse).