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Une gentille comédie sur les enfants,pour les enfants.Mais il faut noter qu'"Ecole Paternelle"(2003)est l'un des rares films des années 2000 dans lequel apparaît Eddie Murphy,qui ne soit pas à proprement parler un nanar!La star black la met en veilleuse,et se révèle même plutôt à l'aise en directeur de garderie dépassé par les évènements.En soi,le sujet n'est pas si mal traité.Les préjugés à propos des papas-nounous,la manière d'éduquer ses rejtons...Le bonus étant la présence d'Anjelica Huston,parfaite en directrice adverse,narquoise et guindée.Le choix de couleurs très pétantes indique bien quil s'agit d'un divertissement pour les plus petits,selon l'immuable cheminement échec/difficultés/réussite et leçon de morale.Inoffensif,mais pas idiot.
7eme et dernière aventure des academiciens et aussi un "ouf" de soulagement car il était tant qu'il arrete le massacre. les films et les histoires s'enchainaient à la vitesse de la lumière avec des scénarios de plus plus fade. ici l'action ce passe à moscow, ou toute l'équipe est appelé pour arreté un parrain de la mafia. des situations burlesques à la limite du ridicule, on peine à levé un sourire tout au long de la projection. seule point positif, la présence de guest au casting "ron perlman, christopher lee, claire forlami".
Un très beau film, tant au niveau de l'esthétique que du jeu des comédiens, extrêmement touchants. Une belle illustration de la complexité des relations entre frères et soeurs, avec les parents, tout ça filmé en format album de famille noir et blanc. Bravo! Emilie L.
Aïe! Pourquoi vouloir refaire un remake de "L'emmerdeur" ? En opposant le duo Lino Ventura-Jacques Brel, à la carrière totalement diffèrente, Edouard Molinaro rèussissait en 1973 une comèdie franchement drôle avec des dialogues et un scènario en bêton armè signè Francis Veber! Ce dernier dècide de remettre le couvert en 2008 pour un remake mal jouè et surtout mal mis en scène! Richard Berry n'a pas la carrure de Lino Ventura et Patrick Timsit en fait trop et reste à ce jour le plus mauvais "François Pignon". Hormis un ou deux passages marrants et la prèsence de la rayonnante Virginie Ledoyen, "L'emmerdeur" version 2008 reste dèfinitivement inutile et sans saveur où Berry et Timsit se dèbattent tant qu'ils peuvent pour faire monter la mayonnaise! Mais en vain...
magnifique film. trés emouvant et belle histoire. je vous le conseille
on dirait voir un vieux dessin animé des années 60 qui passe un samedi matin sur M6. uniquement pour les tous petits mais vraiment petit.
Une suite réussit du " masque de zorro" . Dans ce 2ème opus zorro continue d'apporter son aide au peuple du Mexique . Il va faire face a un aristocrate français nommer Armand ( rufus sewell ) qui vient de s'installer en Californie et qui semble préparer un mauvais coup en volant les terres de pauvre paysans ... Ce second volet est réussi . Martin Campbell signe une très bonne suite . Une suite peut être légèrement inférieur au premier opus a cause d'un scénario moins prenant mais toujour très divertissant et riche en péripéties . Antonio banderas est toujour excellent dans son double rôle de alejandro / zorro . Tout comme la sublime Catherine zeta Jones de retour dans son rôle de Elena . Ensemble ils font face a un nouveau méchant nommer Armand incarner par rufus sewell et son homme de main Jacob mcgivens jouer par Nick chinlund . La reconstitution du 19ème siècle au Mexique est toujour très réussit grâce a des costumes et décors toujour aussi réussit . Les paysages ou se déroule l'action sont toujour aussi beau et dépaysant . Un film remplit d'humour et d'action avec son lot de combat a l'épée , de cascade , d'acrobatie , de poursuite a cheval et de scènes spectaculaire ( la scène finale du train ) . Un très bon divertissement .
Auteur japonais réputé à la carrière impressionnante, c'est pourtant la première fois que Yoji Yamada à les honneurs d'une sortie en salle chez nous. Il nous livre un film emprunt de cette atmosphère si particulière qu'on retrouve toujours avec plaisir dans les films d'animation du studio ghibli ou les bandes dessinées de Taniguchi, mélange de nostalgie, de douceur de vivre et de gravité. On suit ici le récit fait par une jeune fille qui quitte sa campagne à la fine des années 30 pour devenir bonne dans une petite maison accrochée aux pentes de la banlieue tokyoïte. Récit sous forme de conte, puisque c'est seulement à la fin de sa vie et sous les conseils de son neveu qu'elle se décide à écrire son autobiographie. Tout ceci contribue à construire une atmosphère prenante et la petite galerie de personnages qui défile sur ces deux époques est particulièrement attachante. Un film simple et plein de vie, tendre et touchant, et qui présente la vie des japonais dans ce contexte difficile de la seconde guerre mondiale, offrant un regard différent sur les événements toujours bienvenu.
Ce film est tout simplement génial !! L'atmosphère est oppressante, les acteurs excellents mais c'est surtout le scénario ,et notamment cette fin hallucinante qui est totalement imprévisible, qui sort du lot !! Moi personnellement j'en ai fait des cauchemars ! Super thriller...
Le film est d'un ennuie, il se passe pas grand chose, et il n'y a pas grand chose d'intéressant.
Mouais, je suis très loin d'être convaincu par ce film. Dès les premières minutes j'ai senti quelque chose qui me dérangeait, ça voulait faire film d'auteur, mais ça en faisait des caisses, difficile d'y croire. Huppert fait du Huppert, ça ne me dérange pas, mais bon ça reste Huppert malgré la robe, les cheveux blonds, etc. En tous cas j'ai trouvé l'ambiance faussement vraie. C'est à dire que derrière le début qui presque faire "social", j'ai trouvé ça en toc, faux. Et une fois que cette impression c'est installée, difficile de s'en défaire. Ensuite la narration est juste calamiteuse, tout est basé à partir de "je te déteste, t'es une conne". Non mais à un moment on se demande si le monteur a bien fait son travail et si on n'est pas encore coincé au début du film. Après les quelques scènes biens sont les scènes de photos parce que justement ça va jouer sur l'ambigüité, à la fois les poses sont suggestives, mais ce corps de fillette va gêner, déranger et du coup ça fait vraiment bizarre de voir ça. Mais finalement le film n'en fait rien, j'ai l'impression de juste voir un prétexte pour que la fille gueule sur sa mère, ce qui ne m'intéresse pas le moins du monde. J'ai eu l'impression de voir un truc que j'avais déjà vu maintes fois, que ça se mord la queue et que c'est en plus d'être chiant complètement inutile et vain.
Matt Cook qui avait écrit le scénario du très bon "Triple 9" revient avec une nouvelle histoire très différente, vraiment inégale et qui manque de consistance. On est bien loin du duel que j'attendais et que j'espérais suite à ce titre et à cette affiche très explicite. Le point de départ est vite oublié jusqu'à la fin et à la place, on a droit à des sous-histoires pas toujours intéressantes qui rallongent la durée du film ce qui n'était vraiment pas nécessaire. L'histoire est surtout centrée sur Abraham, un leader charismatique qui a de nombreuses choses à cacher. J'ai trouvé le film ennuyeux la faute à un rythme lent qui aurait été oublié s'il y avait une histoire mieux ficelée et si le film était moins long. Le film est sauvé par les solides performances de Liam Hemsworth et surtout Woody Harrelson, mais à part ça rien ne m'a marqué.
Wesley Snipes étant par un personnage moins charismatique et n'ayant pas confiance en lui, des combats pathétiques et des scènes d'action pitoyables font de ce film une daube inégalable.
A part mater les seins d'ophélie, les gars, vous ne trouuverez absolument rien !ce film n'est pas drole, et pourtant l'idée est pas mauvaise à la base. Mais les blagues sont pas vraiment marrantes.
Minuit dans le jardin du bien et du mal : Même si ce n’est pas le film de référence de Clint Eastwood. Je trouve que ce film est fort divertissant car il a un petit quelque chose en plus que les autres films d’enquête (procès…) n’ont pas : l’humour. Car ce film est remplit d’humour grâce aux personnages aux en couleurs. Ils sont tous très marrants et certains sortes du lot : Lady Chablis qui est juste hilarante. Et il faut dire que le casting est de qualité et les acteurs sont tous très bons : John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law… Pour en revenir au scénario, on a le droit a un enquête/procès avec un déroulement plutôt classique donc peut être peut original. Mais, il est agrémenté comme je disais de petites notes de délire et d’humour bien placé, donc ça passe mieux. Ensuite, réalisation signé Clint Eastwood est toujours aussi soigné et bien cadré : franchement, il a rien à dire, c’est du Clint Eastwood. Et pour finir, je n’ai pas signalé de musique, elles sont peut être trop discrète mais bon. Donc voila, un très bon divertissement qui change des autres films de Clint Eastwood : on passe un bon petit moment.
Triste adaptation de celebre roman d'A. Christie. L'histoire n'est pas respectée. On atteint le summum lorsque le film se termine en happy end avec la survie du couple !! a oublier.
un supert film et cuba et un acteur genial c'est jeux de scene sont exelent et il est vraiment marant comme dans a peu pres touts ses films sauf dans au delà de nos reve avec robin williams enfin bon je netait vraiment pas decu pour ce film
Aveugle, mal voyant ou bon voyeur : aucun doute pour le spectateur avisé, le plaisir est dans la comédie des biens vivants. ll ne faudra rien regretter: les yeux pétillent et les cœurs palpitent donc pas de regrets ou de reproches. Seules les déceptions des exclus d'une belle fête vécue par procuration seront acceptables.
Mélange d'un certain style de SILENT HILL, DARK FLOORS plait dans sa texture sombre. Restant dans une bulle hermétique (l'hopital), il nous emmenes dans les sphères des ténèbres et nous restitura le paisir que les amateurs du genre ne pouront bouder.
Tourner un film entièrement muet à la fin des années 70, il fallait oser. Mel Brooks l'a fait, et le résultat est une réussite totale. Vibrant hommage à la slapstick comedy, Silent Movie est une comédie hilarante avec un trio Mel Brooks/Marty Feldman/Dom DeLuise à mourir de rire, des gags formidables à épuiser définitivement les zygomatiques. Comme tout passe par l'image, Mel Brooks est obligé de redoubler d'imagination et d'inventivité, et il exploite toutes les ficelles du genre avec maestria (comique de situation, de répétition et j'en passe...). Ajoutons à cela de nombreuses stars n'ayant pas peur de l'autoparodie comme Burt Reynolds, Anne Bancroft, James Caan, Paul Newman ou encore Liza Minnelli, ainsi que le mime Marcel Marceau qui prononcera un mot, le temps d'une courte scène où l'on peut apprécier son immense talent. A la fois pari risqué, hommage au burlesque des années 20 à 40 et chef d'oeuvre de drôlerie, Silent Movie est un excellent film devant lequel il est impossible de rester de marbre et qui garantit des fous rires à coup sûr.
Un film français comme on aimerait en voir plus souvent. Une grande opération évasion qui tient en haleine pendant plus de 1h30. Pour un second film c'est un coup de maître Fred Cavayé. Chapeau.
Excellent film d'une facture très classique. Excellents acteurs; dénouement inattendu. Une histoire certes peu vraisemblable (propre à tous les polars!), mais sans axcès. Film parfaitement joué et filmé; du suspens, du bon cinéma. Ne nous étonnons pas que 54 ans après sa réalisation, ce film ait été reproduit en DVD. Cela est, pour l'essentiel des cas, une garantie de qualité.
The Mortal Storm a cette inestimable particularité d'être un film américain anti-nazi sorti avant l'attaque de la base de Pearl Harbour, soit avant la déclaration de guerre des Etats-Unis contre l'Axe. Frank Borzage fait preuve d'une lucidité écrasante face à la doctrine inhumaine véhiculée par l'Allemagne hitlérienne des années trente : le brave professeur (non aryen) que tout le monde honorait avec respect se retrouve du jour au lendemain au banc de la société, objet de tous les mépris et toutes les avanies. Nul ne doit se montrer sympathisant des exclus, sous peine d'être exclu soi-même : c'est le cas du personnage toujours probe de James Stewart, allant jusqu'à se faire tabasser par des SA haineux. La scène finale, qui dévoile un Robert Stack reconverti, est d'une sublime subtilité. Le film a certes légèrement vieilli - les décors et miniatures de paysage en carton sont assez naïfs, la poursuite en ski n'impressionne plus personne -, mais le propos pacifique lui donne une supériorité sur de nombreux films de l'époque : sous l'apparence d'une banale mais lumineuse histoire d'un Roméo et d'une Juliette qui se découvrent un amour réciproque, Borzage décrit la petite Allemagne perdue au fond des montagnes, une région perdue mais qui n'échappe pas à la montée de la haine et de la violence meurtrière du nazisme.
Arf ! Je sais ce que certains se diront en lisant cette critique qui fait partie des bien rares à oser mettre une note peu flatteuse à ce gentil "Ce n’est qu’un début". Alors bien sûr, je n'ai pas été insensible à ces gentils petits bouts de choux qu'on a envie de bécoter à tout bout de champs tellement qu'ils sont tout mimis tout plein... De même, comme beaucoup je n'ai pu m'empêcher de sourire et de rires à certaines de leurs remarques touchantes de simplicité. Mais bon... Une fois passé le message qui consiste à dire qu'on peut apprendre à philosopher très jeune et que cela peut changer beaucoup de choses, ce "Ce n’est qu’un début" n'a pas grand-chose de plus à nous offrir, sinon quelques perles de vocabulaire de la part de gentils petits gamins. Alors oui, ça va dix minutes, mais au bout d'une heure et demie je n'ai pas pu m'empêcher d'avoir l'impression que le réalisateur passait à côté de quelque chose à force de ne se focaliser tout le temps sur la simple retranscription de la parole d'enfant. Alors sinon, c'est sûr, elle est bien commode et elle est à la mode cette façon très épurée et « documentarisante » de filmer, mais au final elle se contente juste d'effleurer là où on aurait pu approfondir davantage. Ce n'est pas un vieux plan fixe d’une gare moisie et l'image d'une vitre mal lavée qui vont donner de la profondeur à un film dont le sujet l'aurait mérité. Et donc au final, ce "Ce n’est qu’un début" ne fait que nous offrir un spectacle au fond très basique (pour ne pas dire effroyablement pauvre) parce que, comme beaucoup d'autres ces temps-ci, il se contente juste de rester caché derrière l'audace et la créativité de son sujet pour se dispenser d'être lui-même audacieux et créatif dans sa façon de le porter à l'écran. C'est bien dommage...
Un téléfilm de pacotille usant des grosses ficelles habituelles... Assez innoffensif.
Un film d'aventure censé être de grand spectacle où il ne se passe pas grand chose,c'est assez gênant.Du coup on se console avec les acteurs(Clive Owen et Keira Knightley).Le Roi Arthur n'a aucune personnalité.
Ravi par l'idée de ce biopic j'ai insisté au près de ma petite amie pour aller le voir rapidement. Un peu réticente a l'idée d'aller voir une histoire de voiture elle en est ressorti émue et émerveillée et moi bluffé, un film réalisé de manière incroyablement réaliste, rempli de scènes et images originales de l'époque, des acteurs qui se sont imprégné à la perfection des traits de caractère des pilotes, une émotion indescriptible .. Pendant toute la durée du film on est ému, triste, on rigole et surtout on prend son pied. A aller voir qu'on soit jeune, vieux, passionné de F1 ou non, homme ou femme. Bonne séance !
Voila un bien curieux western qui nous est offert par Alan J. Pakula, réalisateur tout aussi curieux et inégal. Pourtant, il faut reconnaitre que le film commence assez bien, avec un ton assez réaliste et sans concession de l'Ouest, fermant à nouveau la porte aux glorifications Fordiennes ou dans une demi-mesure Hawksiennes. Le seul problème, c'est que Pakula est très loin d'avoir le sens du rythme et le talent de ces géants d'Hollywood, tant le film peut paraitre ennuyeux parfois et même assez bavard. Cela dit, il réussit tout de même pendant un certain moment à trouver un petit équilibre et ce réalisme toujours bienvenu. Hélas, et cela alors que le film semblait bien parti pour tenir la route jusqu'au bout, l'oeuvre se termine sur ton totalement anémique, rendant alors ses dernières 40 minutes (tout de même!) particulièrement ennuyeuses et sans aucune saveur. Les qualités qui caractérisaient ainsi le film auparavant s'estompent alors elle aussi pour ne faire ressentir que l'ennui au spectateur. Et c'est bien dommage car même si l'on ne retrouvait jamais la splendeur des grands westerns d'antan, ce "Souffle de la tempête" réussissait tout de même à dégager une certaine personnalité et un ton plutôt original. Que de regrets...
non non et non rendez-nous notre broly et nos dessins par la même occasion (des sayens au corp de snoop dogg sur certains passage) manque des visages de temps en temps... a part deux musiques le reste kitch( go go broly!!! youhou genial comme son)... sa ramène des personnages mythique pour les descendre et en faire des mignons... pourtant le début m'avais rassuré. les anciens et les fans de la premiere heure comprendrons.
Quelle déception ce film! Cillian Murphy m'a tout de même bluffé dans son double rôle et Ellen Page joue à merveille, comme toujours,ils sauvent le film. Je m'attendais à un thriller psychologique intense, eh bien ce fut une mauvaise surprise le scénario est d'une platitude déconcertante, on s'ennui durant tout le film à part les 15 premières minutes qui sont intrigantes et captivantes.
Le film commence avec une rencontre improbable et une atmosphère froide, qui au fur et à mesure de l'histoire va devenir une relation pesée et chaude. Les dialogues et les scènes sont ciselés avec une précision chirurgicale. Rochefort ne fait pas du Rochefort et Hallyday prouve qu'il peut être un excellent comédien dans ce long métrage, où même si le sens peut nous échapper, reste une grosse merveille dans un écrin de modestie.
Une des meilleures comédies musicales qu'il mets était donné de voir, les musiques sont sympa les chorégraphie également et l'histoire dénonce bien cette période de l'histoire américaine où des criminels devenaient des "stars" ce qui de nos jours peut paraître bien risible mais il n'y a qu'a voir Bonnie et Clyde qui en sont l'exemple parfait.
Réalisé par Christophe de Ponfilly, avec sacha Bourdo, Patrick Chauvel. Ce film est inspiré de ce qu'a vécu le réalisateur en Afghanistan en 1984. Il est lui-meme décédé en 2006. Moi, française née en 1978,ce n'est qu'à partir des événements de septembre 2001 que j'ai réellement commencé à entendre parler de ce pays : l'afghanistan. Pays pauvre avec des belles montagnes situé...je ne saurais meme pas le situer exactement. C'est loin en tout cas, entre l'iran le pakistan...enfin loin la-bas.voila ce que je savais de l'afghanistan. Pourtant 20 ans auparavant le pays était plongé dans l'horreur et l'absurdité de la guerre faisant des millions de morts (population afghane, moudjahidins, soldats russes). Ce film réaliste permet enfin d'ouvrir les yeux sur cette guerre lointaine qui soi-disant ne nous concernait pas!!!!! ce film est réalisé de facon simpliste mais je mets 3 étoiles pour sa portée historique et l'implicattion du réalisateur qui se ressent dans chaque seconde du film. En tout cas l'étoile du soldat est un hommage mérité à nikolaI( qui a réellement existé), aux commandants massoud, Najmoudine et autres moudjahidins en quete de leur liberté. hommage également au peuple afghan qui a souffert...en silence...sans que l'occident réagisse.
C’est bien dommage qu’il ai abandonné sa conscience pour se soumettre à la volonté des hommes... s’il avait été choisi parmi d’autre et que vraiment il y avait quelque de spécial en lui, il est logique que ceux qui occupent des postes plus important et n’ayant rien de ce qu’il a lui, tente de le dissuader par jalousie et pour leur réputation...et pour l’argent et les statistiques! Et lui en se soumettant à la volonté de l’homme il a sans doute tourné le dos à Dieu et par la même occasion il a échoué au test de la foie et maintenant il aura beau prier ou prêcher n’aura plus de valeur au yeux de Dieu... Le malin a su semer le doute dans son esprit, le trouble et l’écarter de son chemin en le faisant prendre une autre route et on ne saura jamais ce qui lui était vraiment destiné... Parfois il vaut mieux tout abandonner sachant ou tu vas, que de suivre les conseils d’autres qui ne vivent que pour le paraître ne sachant même pas où ils vont eux même !
C'est franchement un film d'action complètement sans intérêt, bateau, sans émotions. Ce n'est que de l'action, de la violence et c'est particulièrement pénible.
Des fois c'est drôle, d'autres fois non. Malheureusement, la plupart du temps c'est un bide...
Il n'y a pas que Burton qui sache faire du Burton... Acteurs parfaits (petits et grands), un Carrey qui en fait des tonnes sans en faire trop, résultat : un petit bijou à egarder encore et encore !!
Ce n'est pas un film référence, c'est moins bien que le premier, mais c'est toujours moins bête que la série des taxi. Là au moins, on n'a pas l'impression d'être pris pour des abrutis. ça va sans doute mal vieillir, mais ça reste digeste.
Tout le film ne repose que sur une seule chose la réputation de son producteur, mais coté esthétisme il est bien loin le temps des 300, ou de Sin city. Le scénario est risible, les dialogues pathétiques, et le jeu des acteurs est sans fond;On se retrouve devant un film ni comique, ni marquant, qui fait honte aux comics, et qui est extrêmement laid et long. Un enfer ce film à éviter absolument!!
Tout droit venu d’Estonie, « Kertu », Grand Prix du Public au Festival d’Arras en 2013 a enfin trouvé un distributeur en France. Il aurait été regrettable de priver le public d’un tel film, immanquable, par sa fraicheur, son ton et son efficacité. En nous contant l’histoire de « Kertu », jeune femme un peu effacée, voire légèrement dérangée selon certains, Ilma Raag nous entraine dans un sombre et épouvantable drame qui se révèlera dès la mise au grand jour de sa liaison avec Villu, quadra en perdition, alcoolique et Don Juan d’infortune. L’action se passe sur l’île de Saaremaa, coincée entre Estonie et Danemark, ce qui est loin d’être neutre dans l’histoire. En effet, le milieu insulaire, avec ses comportements exacerbés, renforce le huis clos humain (tous se connaissent) et chaque évènement redouble d’intensité dramatique, voire mélo dramatique. Mais là où le film ne pourrait être qu’une énième version d’un film social, il choisit comme épine dorsale de son récit, ponctuée en flash back, cette fameuse nuit passée entre Kertu et Villu qui a tout déclenché. Et dans toute cette hystérie qui saisit le village, elle apparaît comme un temps fort, une sorte d’état d’apesanteur poétique et enivrant et quelque part rassurant, où l’amour, la rédemption, la liberté ne sont pas de vains mots. Sensiblement mis en image, accompagnée d’une remarquable empreinte musicale, « Kertu » est un film vrai, sans artifice qui caresse l’âme et l’esprit où Ursula Ratasepp et Mait Malmsten brillent de tous feux par l’intensité de leur jeu. Un film humble donc, qui n’était pas un objectif en soi, mais auquel Raag est arrivé car il nous donne à vivre le sens réel des choses.
Le film est un brin trop mélodramatique, et les regards de biche blessée de Guenièvre sont des plus agaçants. Si Arthur est un peu vieux dans cette adaptation, Sean Connery a la carrure et le charisme pour le rôle, contrairement à Richard Gere, toujours aussi belle gueule mais plutôt triste en Lancelot. Les écarts par rapport au mythe ne sont pas dérangeants. Le tout se laisse regarder sans qu'on adhère vraiment à la passion.
Comme son nom ne l'indique pas il s'agit là de romances plus ou moins acidulées de la jeunesse gauche 'bobo' de Tel Haviv, et ainsi que beaucoup de mauvaises langues diront, la question palestinienne mérite un peu plus qu'une histoire d'amour et semble être hélas en ce cas présent essentiellement un alibi.
J'adore ce film... J'y ai découvert Cluzey et je garde en mémoire la fragilité de Dexter Gordon, magnifique musicien...
Une histoire vraiment pas terrible, bourrée de clichés. L'alchimie entre les acteurs est inexistante, seule Keira Knightley sort un peu du lot...