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Un film magnifique dont seul Tony Gatlif a le secret. On plonge, que dis-je nous sommes happé par la culture des gens du voyage et en l’occurrence ici de la culture gitane. On suit donc le quotidien de Nara, comme un conte, un roman, on se laisse guider par la réalisation et la direction superbe. Un scénario drôle et émouvant mais qui m'a également fortement indignée en voyant que finalement aujourd'hui dans la représentation des gens rien n'avait changé. Et le film à déjà trente-deux ans. Gérard Darmon joue merveilleusement bien, nous faisant passé par toutes les émotions possibles, on dirait que ce dernier est issu de cette culture. Muse Dalbray est également très douée, elle m'a surtout fait beaucoup rire, elle était la petite touche de fraîcheur dans les moments sensibles. Mais celle qui m'a le plus impressionnée c'est la petite fille, du haut de son jeune âge, elle avait tout d'une grande et m'a fortement bluffée. Et en prime, la présence de Tony Gatlif durant la séance, qui par ses anecdotes (notamment celle concernant la production du film et la gestion du budget), ne peut que le rendre encore plus humain et accessible. Un film que je vous recommande, comme la plupart de la filmographie de Tony Gatlif qui fait partie des meilleurs et des grands réalisateurs français (à mon avis) et qui par ses films nous fait toujours passer des messages remplis d'humanité et qui casse les frontières invisibles avec la culture des gens du voyage.
Un épisode des aventures de James Bond à la fois divertissant et dynamique de 1997 sous l'ère Pierce Brosnan que les fans considèrent comme le meilleur opus de l'acteur, personnellement, je préfère "Goldeneye" de Martin Campbell !! Réalisé par Roger Spottiswoode, l'agent Anglais est confronté à un terroriste qui a les médias sous son emprise et un grand nombre d'hommes à sa poigne. Ce long métrage ne manque pas de rebondissements, ça castagne, ça tire à la mitraillette, il y a des explosions, des gadgets loufoques comme sait concocté l'agent Q pour notre plus grand plaisir. Sheryl Crow signe une belle chanson introductive avec le titre Anglais "Tomorrow never die". Pierce Brosnan est toujours aussi à l'aise en James Bond et dans la deuxième partie, ce qui fait sa réussite de ce long métrage, c'est la complicité entre Brosnan et la Chinoise Michelle Yeoh auquel il y a une alchimie dans les jeux d'acteurs. Jonathan Pryce est excellent dans la peau du méchant de service. Teri Hatcher est belle en James Bond girl mais son role est un peu sacrifiée. Une aventure distrayante et réussit.
Mais non, malgré le fait que j'adore Jennifer Lawrence et que c'est rigolo de voir Chloé Grace quand elle était toute petite il n'y a pas grand chose à sauver dans ce drame où la pauvre petite Jennifer en prend plein la gueule , drogue, sexe et Basketball, heureusement qu'il reste le basket! (la séquence finale est d'ailleurs assez caricaturale dans le genre : tout va mal sauf le sport..). Allez, j'ai presque fini sa filmographie.
Un an avant l'extra LOLITA MALGRE MOI, Lindsay Lohan débarquait avec cet espèce de navet destiné aux midinettes assoiffées. Se voulant drôle et mordant, JOURNAL INTIME D'UNE FUTURE STAR est désolant et humiliant! Humiliant de voir la p'tite Lindsay se démener dans un personnage inexistant, avec un scénario tout autant (une jeune fille, tout droit venu de New york déménage dans une ridicule ville, et repart à NY assister au concert de son groupe favori!!) Ouah! Trop d'la balle!! Nunuche, caricatural, cet espèce de faux-film (inédit en salles en France! Etonnant!!) est à oublier.
(On ne peut pas mettre plus??) 4 étoiles pour '4 minutes' ... Ce film , pardon cette oeuvre d'art, est exceptionnelle . La caméra, ensorcelée par les notes , virevolte au rythme de la musique, nous faisant découvrir et ressentir sensations et émotions surprenantes. Les actrices principales interprètent leur rôle sans fausses notes, le scénario ne fléchit pas, les flashs back n'altèrent en rien le rythme (soutenu) du film. Surprenant, envoûtant, 4 minutes est tout simplement MAGISTRAL . Nous allons le voir 4 fois pour la peine. BraVo
Non, il ne s'agit nullement d'une adaptation fidèle du poéme d'Edgar Allan Poe mais d'un film dont le personnage principal est un passionné de son oeuvre et qui s'en inspire pour les méthodes de torture absolument charmantes comme tout imposées à ses victimes. En fait, c'est une des nombreuses collaborations entre les deux plus grandes stars du film d'horreur de l'Âge d'or hollywoodien, Bela Lugosi et Boris Karloff. Le premier joue un cinglé ayant une allure respectable, le second un lucide mais ayant une allure de cinglé, vous suivez ??? Bon alors, le premier cabotine un peu trop dans ce rôle de cinglé alors que le second joue intelligemment la carte de la sobriété et de l'émotion. Le film dure une heure, ce qui est peu (bon, je ne dirais jamais cela d'un Antonioni!!!) donc l'évolution psychologique des personnages n'est pas ce que l'on peut appeler crédible et c'est cela qui fait qu'on est loin d'une réussite du genre (en plus du cabotinage bien sûr de Lugosi!!!). Ca va, vous avez compris ??? bon, je passe à la critique suivante. Oh, un autre film avec Bela Lugosi...
Ce film doit être une véritable surprise pour ceux qui ne connaissent pas Jekyll et Hyde, et il a en plus l'avantage d'acteurs énergiques et sincères. Mais même si le mystère est bien conservé dans une intrigue à suspense, le scénario général peine à séduire et il n'y a pas vraiment d'art qui le sauve de sa noyade cinématographique.
Excellent film de guerre avec notamment un Jude Law impeccable en jeune tireur d'élite soviétique porteur de tout un peuple. J'ai bien apprécié le fait que pour une fois le scénario soit concentré du côté de l'URSS et de l'armée rouge versus l'oppression allemande. Stalingrad nous offre outre mesure pas mal de scènes de batailles assez exceptionnelles ainsi qu'une reconstitution de haute volée.
De tout les films français, celui-ci atteind un somment : celui du plus nul. Passons sur le jeu absent des acteurs ( bien que quelque-uns est bien réussi) le scénario à été ecrit en 1/2 heure avec une bd de franquin comme base (le temps de lecture de l'album est inclus dans la 1/2h)... Bref, passons notre chemin, il y a temps et temps de chose bien à voir, même pour les fans de Gaston, ce navet digne des plus mauvais Peca, ne vaut pas le cout de supporter pendant 1h et demie ce débit de niaiserie ou les plans sont mauvais (on voit d'ailleur plusieur fois la caméra...) et les décors -passons- . Quelques gags pour celui qui ne connait pas Lagaf, et pour voir les débuts de Prévot (mais qu'est ce qui vient f... ici ????), michel Boujenah,Marie-Anne Chazel... Il n'est pas sortie en dvd? je me demande pourquoi ...
J'y suis allée par affection pour Ramzy et pour Antony Sonigo, que j'aimerai bien un jour voir dans un bon film... Doux rêve inaccessible ? Encore une comédie française lamentable. les auteurs du scénario croient donc s'adresser à des spectateurs quiont du pop corn à la place des neurones ? une comedie triste : tout ce qui fait fuir.
j'ai rigolé que une ou 2 fois pendant le film, pendant le reste du film je m'ennuyais. les marx brothers ont fait des meilleurs films.
En exergue du film, une voix murmure quelques mots d'un poème : « L'amour vrai ne ment jamais...l'amour vrai ne meurt jamais! De tes rayons, mon visage tu èclaires...prècieuses flammes brûlantes et claires...» Ça c'est de la poèsie! il faut croire que la terrible passion jamais ne renonce en attendant patiemment son heure [...] On n'avait perdu de vue l'actrice Kelly McGillis qui traversa discrètement les annèes 90! En 2001, on la retrouve dans un petit thriller d'èpouvante qui lorgne du côtè de "I Know What You Did Last Summer". Meurtres collectifs et tueur fou sont au programme! Veillez plus que d'habitude encore sur vos enfants, sur vos amis et vos voisins ! Mais par pitiè, ne laissez ni la suspicion, ni la panique prendre le dessus! C'est dans l'union que la communautè se sentira forte! Plus que jamais, nous devons être solidaires si nous voulons au plus vite en finir avec ses heures noires et retrouver la sècuritè qui règnait dans cette petite ville tranquille des Etats-Unis (tromperie sur la marchandise puisque le film a ètè tournè en Nouvelle Zèlande, à Auckland et ses environs). "No One Can Hear You" ne laisse pas vraiment le spectateur èpoustouflè par tant d'originalitè mais on peut aimer les suspenses qui consistent à trouver le vrai coupable...
J'ai passé un bon moment horrifique 😉!Beaucoup de questions restent sans réponse, maisla réalisation est très soignée et le jeu des acteurs excellent.
Nul nul nul aucun scenario acteur mauvais sauf shinji que dire de plus je ne sais pas vu la pauvreté du film
Quelle déception ! Avoir un tel casting d'un côté et un tel navet de l'autre... Il aurait fallu se fouler un peu, il y avait largement matière, mais à partir du moment où on entre pas dedans, il peut se passer n'importe quoi après, on est totalement décroché... Aucun combat, aucune action ou aucun rebondissement ne nous fera revenir dans le Skin Trade. A oublier et très vite !
Une dernière partie moins intense que les précédentes, mais la faute en incombe moins au réalisateur qu'au roman d'origine : moins de face-à-face, d'intrigues nouées, et plus de scènes annexes à l'histoire principale. Harry Baur joue très bien un personnage vieillissant, en fin de course, et les scènes de conspiration et d'émeutes correspondent au roman.
Michèle (Audrey Tautou) vient d’atteindre l’âge anecdotique des 20 ans et alors que sa dernière relation amoureuse se termine sur un avortement elle pense avoir raté sa vie, complètement paumée elle décide de rechercher une certaine stabilité à travers différentes religions et croyances. Dans cette quête elle fait la rencontre François (Edouard Baer) avec qui elle commence à envisager sa vie et voyant que le sujet est épineux elle décide de s’impliquer dans le judaïsme afin de mieux comprendre celui qu’elle aime. Sur le papier, "Dieu est grand, je suis toute petite" semblait être un film sympathique libéré de toutes prétentions parasites mais cette histoire se trouve très vite gâchée par plusieurs éléments déplaisants. En premier lieux c’est la mise en scène chaotique de Pascale Bailly qui déconcerte, essayant à tout prix de s’émanciper du milieu de la télévision par des effets de styles elle réussit surtout à parasiter son propos au lieu de le mettre en valeur. Viennes ensuite une psychologie de certains personnages beaucoup sommaire, notamment celui de d’Edouard Baer dont les réactions incompréhensibles et démesurées fatiguent. Malgré un casting frais la réalisatrice n’arrive jamais à atteindre ses ambitions et son long-métrage ennui au plus haut point car extrêmement confus.
Portrait d'une famille attachante comme il faut.. mais qui agace par ses longueurs et ses faux rythmes. Trop lent.
Film plein d’émotion. Superbe et très juste interprétation par Gamblin de cet autiste au génie créatif que fut Joseph Cheval. Laëtitia Casta confirme son talent d’actrice. Belle mise en scène. Hommage à la beauté de la Drôme, loin des violences de la ville. A voir sans aucun doute.
Superbe Film sur l'esprit de Noël, la famille, l'enfance, le bonheur, la magie.... Kurt est le meilleur Père Noël et les enfants jouent très bien leurs rôles n'en déplaise à certains😁. En général, je n'aime pas les films sur Noël, mais celui là, il vaut le détour 😍
« Dernier Atout » est le premier long métrage de Jacques Becker. Collaborateur très proche de Jean Renoir, il bénéficia du montage de Marguerite Renoir et du décorateur Max Douy qui travailla sur « La règle du jeu ». Bien que réalisé en 1942, le film semble daté, se perdant dans un long dédale de dialogues et de scénettes pendant plus d’une heure sur les 104 minutes que dure le film. D’où une impression de théâtre filmé et un manque de rythme que l’excellent montage de Marguerite Renoir ne pallie pas complètement. Enfin, les scènes d’actions sont inégales, surtout vu de nos jours. Le cinéma américain de la même époque offrait une autre densité. « La main du diable » de Tourneur, sortit un an plus tard semble appartenir à une autre décennie, sans parler de la période 42-44 de Fritz Lang. Mais c’est un premier film et Becker arrive, par une direction d’acteur inspirée de Renoir, à éviter le jeu théâtral, en conférant à l’ensemble un ton ironique et bon enfant, mêlant suspens et parodie. Contre-pied parfait, Pierre Renoir interprète, avec une douceur inquiétante, un tueur implacable. Il représente la seule aspérité de ce film bien fade. Difficile d’imaginer le futur cinéaste de « Goupi Mains rouges », « Casque d’or » et « Le trou ».
Un drame poignant, très bien réalisé et interprété. François Damiens excelle dans un rôle à contre-emploi, et les autres comédiens (Sara Forestier, bluffante!) ne sont pas en reste. Certaines scènes sont vraiment choquantes et inattendues (la mort de Maria) et l'ensemble se laisse suivre avec grand intérêt. On vit réellement avec les personnages, et ce du début jusqu'à la fin.
C'est toujours un crève cœur de voir des sommités de la trempe de Meryl Streep et Tommy Lee Jones se fourvoyer dans des comédies romantiques sans odeur ni saveur. D'un autre côté,s'ils n'étaient pas là,"Tous les espoirs sont permis" serait d'une nullité encore plus inimaginable. Un couple de sexagénaires a perdu le feu sacré après 31 ans de mariage(le lot de tous finalement...). La femme,mère au foyer qui ne semble pas avoir quitté les années 50,décide un beau jour de pimenter une vie devenue tellement ronron l'inscrit,elle et son mari grognon à une thérapie de couple ruineuse,mais soi-disant efficace. Le public visé est évidemment celui ayant l'âge de ses acteurs,qui se reconnaîtra dans le quotidien sans flamme,les jeux sexuels gênants et les petites humiliations constantes. Mais comme on est dans le monde des Bisounours,la thérapie(menée par un Steve Carrell que l'on ne voit jamais aussi effacé)se révèlera catharsis,et tout ira bien dans le meilleur des mondes. Paresseux,répétitif et juste inexact.
Bastille day aurait mérité une sortie qu'en dvd tant le film est mou, convenu et bâclé dans tout les sens du terme. Scénario deja vu, mauvais dialogues, des personnages mal développés, des mise en scène exterieur clichées etc... Meme le talentueux Idris Elba n'arrive pas à éviter le naufrage. Courageux ou endormis sont ceux qui ont tenus jusqu'à la fin.
Un excellent film. Engagé, brillant, ce film est passionnant de bout en bout. Le suspense est présent du début jusqu'à la fin et la progression de l'enquête est remarquablement construite. La mise en scène de Pakula donne un relief supplémentaire à ce film. Warren Beatty trouve surement ici l'un de ses tout meilleurs rôles. Un film important.
Un scénario très mal mis en scène à ce point que ça en devient pénible. Un casting qui fait l'erreur de mettre en vedette Roger Pierre et Jean-Marc Thibault qui mal dirigés se montrent médiocres, et ne laissant pas assez d'espace à Francis Blanche et Dary Cowl qui ne peuvent sauver le film. Seules les dernières 10 minutes qui virent au burlesque sont (éventuellement) à sauver.
Un remake de Big avec Tom Hanks des plus pathétiques. Lourdeurs, dialogues plats, jeu d'acteurs proche du néant, rien ne vient sauver ce film de son étiquette de navet à la sauce romantique.
dans un village reculé dans la montagne marocaine, des femmes vont faire la grève de l'amour, afin que l'eau arrive jusqu'au village et vont rompre la tradition ancestrale . c'est le seul moyen que leila a trouvé pour que les hommes se bougent. film sous forme de conte, qui a pour thème la condition des femmes musulmanes et le poids des traditions film très intelligent de bonnes actrices leila bekhti est très jolie dans ce film des moments de rigolade avec byouna
On perd un peu le sens de la "série" avec ce troisième opus qui se concentre essentiellement sur le mythe de Bloody Mary. Rien de neuf au pays de l'horreur, on s'ennuie même
j'ai regardé les deux films à la suite (le nouveau puis l'ancien), le tout s'enchaine tres bien. meme si celui de carpenter et beaucoup plus vieux.
Super film ! La prestation des acteurs est énorme. Un film qui fait réfléchir et qui fait ressortir plusieurs choses auxquelles nous tenons. Les musiques sont aussi superbes. Pour moi, c'est la meilleure prestation de Tom Cruise jusqu'à présent.
J’en reviens pas : Je viens de rencontrer la grâce. Vu enfin dans un film français ce que je ne croyais trouver que dans les cinématographies étrangères ! J’ai souvent dit ici mes emballements, mes émotions de spectatrice (Oslo 31 aout, Barbara, La Petite Venise…). Paradis perdu est de ce niveau. Incroyablement simple et délicat, un prodige de premier film !
L'essence du comique chaplinesque réside avant tout dans son accidentalité, dans sa manière d'extirper du hasard des situations burlesques à travers la figure du fameux vagabond : véritable homme dans la foule Charlot est un gagman qui ne s'assume pas, provoquant le rire malgré lui tout en sacrifiant ses désirs pour le bonheur des gens qu'il aime... En plus de dépeindre mieux que nul autre film contemporain l'impitoyable société de spectacle Le Cirque selon Chaplin fait montre d'une technique cinématographique proprement bluffante, au gré d'une scène de miroir visuellement impressionnante et d'une séquence de funambulisme absolument magnifique, témoignant du danger auquel l'acteur-réalisateur s'est alors confronté. Bien que moins connu que d'autres longs métrages de sa filmographie Le Cirque est un petit bijou de cinéma richement modeste, tirant d'une économie de moyens une formidable croyance en la magie du spectacle et ses émotions propres : lorsque Charlot célèbre le mariage de son rival et sa bien-aimée l'ampleur s'installe avec, par et pour le personnage. Une leçon du génie burlesque.
Excellent film fantastique, très bons acteurs et bonne réalisation. Je retire une étoile à cause de la fin: toujours le même style de fin dans ce genre de film, dommage...
Un film très émouvant sur les questions identitaires (issues de l'immigration) comme la France n'a jamais su en faire. Petite déception sur la fin à la Cold Case qui n'était franchement pas nécessaire.
Le genre de film sans aucun interet. Style telefilm , scenario convenu , musique sirupeuse , avec une star pour le cote commercial. Ce n'est pas le pire dans le genre mais apres la vision , il n'en restera rien et sera vite oublie.
Une histoire simple, mais une mise en scene incroyable, une bo signe par culture club, a voir.
C’est navrant, toujours la même histoire, dès que Steven Spielberg n ‘est plus là le film devient mauvais. On se répète sans cesse et le manque d’originalité est vraiment très fâcheux. Un très mauvais film.
La chasse au dino / shark est ouverte [...] Enième nanar à requins sorti directement en vidèo à moins d'un euro! Celui-ci a la particularitè d'être un peu mieux foutu que les autres! Bon cette crèature prèhistorique devrait avoir disparu depuis 150 millions d'annèes! Admettons que l'espèce ait bel et bien survècu plusieurs millènaires dans la glace! Une sorte de mutation propice à des eaux chaudes qui se serait dèplacèes au sud du Mexique! Même en ètant beurrè comme un p'tit lu, on n'y croit pas! Une histoire sans grande recherche et totalement farfelue qu'il faut voir au 36e degrè! Tout y passe, et on peut reconnaitre une certaine imagination des auteurs dans le final où Eric Balfour doit jouer les Nikola Karabatic pour dèzinguer une telle crèature! Au casting rien à relever, si ce la prèsence de Roger Corman qui joue le Dr Reeves! De belles victimes sexys et apeurèes (cf. Liv Boughn), et des victimes en pagaille! A voir pour poser ses neurones...
C’est l’histoire d’une femme qui ne sait pas où elle en est, qui ne sait pas ce qu’elle fait, qui n’aime pas les surprises et qui va, lors d’un vol en avion, bouleverser toute sa vie. Loufoque, inclassable, ROMAINE PAR MOINS 30 est une comédie dramatique hilarante, irréaliste et pourtant si proche de la vérité, surprenante et au final culte. Une pincée de QUAND HARRY RENCONTRE SALLY, une autre de BRIDGET JONES, on mélange le tout dosé d’une bonne dose de rires, de trouvailles, de merveilles, de dialogues performants, de piques géniales, d’une Sandrine Kiberlain investie, on passe 1h25 au four, et ROMAINE PAR MOINS 30 a tout de bon pour passer une excellente soirée. Le seul petit reproche (riquiqui, minuscule reproche) que l’on peut faire est cette fin un peu abrupte laissant les personnages secondaires sur la touche, sans une fin adéquate.
J adore ce film il est trop trop bien sa me fais penser à moi et moi frère de coeur
Très pénible à suivre, a cause du sujet même de l'histoire... Mais le plus gênant c'est la fin qui est totalement idiote car pour créer la surprise on n'hésite pas a livrer le plus improbable (ou le plus prévisible) des coupables...
sérieusement, vous avez regarder ce film en entier !!! moi je l'ai areter au bout de 20 minutes. ce film (si on peut le qualifier ainsi) est une bouse immonde en plus d’être un honteux plagiat de Pacific Rim. 20 minute de cette abomination filmographie m'ont suffit à me faire une opinion : - jeu d'acteur pire que nul - dialogues insipides et sans intérêt - scenario digne d'un épisode des Télétubbies. - les personnages ont autant de charisme qu'un limace Ne l’acheter pas, ne le regarder pas, ne le télécharger même pas. vous ne perdrai ainsi pas 1 h 30 de votre vie. cette daube n'en vaut pas la peine Parce qu'il faut en mettre pour poster, je lui attribue une demi étoile et c'est cher payer !!!
sublime film de Woody Allen,Paris est magnifique,les acteurs sont parfaits,Owen Wilson bouscule ses habitudes et c'est tant mieux,c'est surtout un film ou toutes personnes romantiques,melancoliques et poétiques se delecteront de l'aventure merveilleuse que vit notre heros,je l'envierais presque ...
Un film absolument magnifique offrant une multitude de morceaux de bravoure et d'images rares qui nous scotchent littéralement devant l'écran et nous émerveillent. On peu tout juste regretter la trop grande rareté des commentaires.
La mode, à Hollywood, lors d'adaptations de super-héros consiste à revenir à la source du personnage. C'était le cas pour le Superman Returns de Bryan Singer ou le Batman Begins de Christopher Nolan. Comme ce sont des films plutôt réussis, après tout pourquoi pas. Quoi qu'il en soit, c'est aussi valable pour Iron Man de Jon Favreau. Pour jouer l'homme de fer, Robert Downey Jr, l'ex enfant terrible du cinéma US, mêlé dans les années 90 à de nombreuses affaires de toxicomanie et d'alcoolisme. En tout cas, il paraît idéal pour incarner ce Tony Stark, cet industriel milliardaire mais immature au possible. Son enlèvement en Afghanistan lui fera prendre conscience que tirer profit des guerres n'est pas très moral. Le cahier des charges est respecté. Peu de scènes d'action. Mais celles-ci sont époustouflantes avec des effets spéciaux signés ILM. Gwyneth Paltrow assure l'atout charme du film dans le rôle de l'assistante Pepper Potts. Une bonne adaptation du comics de Stan Lee grâce à Robert Downey Jr et d'excellents effets spéciaux.
Le réalisateur charge un peu plus une barque déjà bien chargée en nanards. Tout de meme il fait preuve ici d'une sacré imagination, en gardant une ligne de conduite homogène il y avait des possibilité pour bien nous faire rire.
En 3 mots => c'est une Daube ! Non mais c'est pas drôle ! Ok, il y a deux, trois trucs marrants mais c'est tout
Un troisième opus qui ne va pas en s'améliorant, reprenant les gags déjà désuets des épisodes précédents : un chien destructeur et sale, des ennemis dingos... Un film parfaitement dispensable.
Un film noir de haute volée, avec une splendide Veronica Lake et un très bon Alan Ladd. Haletant jusqu'au bout !