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Film italien vraiment peu crédible et emballant...On ne ressent aucune émotion, l'histoire est confuse et presque inexistante, jamais passionnante. On sent que le réalisateur a voulu faire comprendre que la présence et l'expérience du traumatisme de l'inconnu recueilli dans une famille dont la femme se prend d'amitié, vont l'aider à prendre en main son propre destin. Bon d'accord...c'est ce qu'on comprend mais rien n'avance, rien n'est mis en valeur. Ce n'est pas cette pseudo-histoire de cette femme troublée et fascinée par son voisin Lorenzo (Raoul Bova), qu'elle observe par la fenêtre d'en face qui va arranger les choses tant tout ceci est confus et sans înteret. Le cinéaste d'origine turque Ferzan Ozpetek a rencontré un succès phénoménal avec ce film en Italie. Il parle de façon très brouillon de l'adultère, de la fascination, de l'homosexualité, de la déportation sans jamais trouver un véritable fil conducteur ou un véritable postulat de départ. Si le film doit être vu ce n'est que pour son actrice principale Giovanna Mezzogiorno, belle et crédible à coté d'un Raoul Bova certes charismatique mais au personnage assez fade, inexpressif et sans personnalité. La chanson signée Giorgia est aussi très réussie. On se demande encore de quoi a voulu parler le réalisateur. Une romance sans intérets et sans originalité.
Brad Furman signe ici un excellent thriller policier, un scénario béton pleins de rebondissement et de suspens à tel point qu'on vit le personnage de Michael Haller campé par un Matthew McConaughey que je ne connaissais pas mais dont j'ai été stupéfié par sa crédibilité dans le rôle. Les autres acteurs sont également très bons. La BO, elle, met bien dans l'ambiance. La seul reproche minime que je pourrais faire c'est l'impression de voir un épisode de série TV par moment, mais cela n'engage que moi. Un grand film que je conseil en tout cas !
Un film a voir absolument, les personnages sont très émouvants, réalisatrice très pertinente, bravo chapeau madame.
Un bon petit film sur la seconde guerre mondiale, même si je préfère la Grande Vadrouille. C’est ici l’un des derniers film de Bourvil, sorti en 1970 peu après sa mort à l’age de 53 ans. Il assure parfaitement le rôle de Léon Duchemin, qui va devenir malgré lui résistant quand un pilote anglais est abattu et qu'il trouve refuge chez lui et même que Léon dérobe aussi les plans des missiles V1 aux allemands. Un bon mélange d’humour et d’émotion aussi, même si c’est pas la comédie du siècle, on passe un bon moment.
C'est un film low cost tout craché, le film se situe dans trois hangars différents et les personnages n'arrêtent pas de causer. Par contre ce qui est bizarre le casting est démentiel, il y a une panoplie de stars, les actrices et les acteurs, on dirait qu'ils ne trouvaient pas de boulot lors du tournage, pour signer avec cette maison de production. Le film fatigue car le scénario se lit trop facilement et on ne s'attend pas grand chose.
Plutôt confus comme film. Pas très bien compris pourquoi tous les demi-frères (combien sont-ils en définitive ?) s'entretuent sans raison. Il y a de l'action mais uniquement pour faire de l'action sans autre finalité.
"Les Enchaînés" est un des plus grands chefs-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock. Se déroulant à la fin de la seconde guerre mondiale, le film nous raconte l'histoire d'Alicia (Bergman), une américaine d'origine allemande, engagée par Devlin (Grant), un espion américain, pour effectuer une mission d'infiltration auprès d'un groupe nazi. Ce film d'espionnage est aussi et surtout une grande histoire d'amour contrariée entre ces deux anti-héros. Comme toujours avec Hitchcock, le scénario entretient parfaitement le suspense, les dialogues sont ciselés et la mise en scène est remarquable et inspirée. Les acteurs sont excellents. Cary Grant impose tout son charisme dans son personnage manipulateur et macho. Ingrid Bergman est absolument magnifique et parvient à retranscrire toutes les facettes de son rôle difficile. Leur couple est un des plus beaux que j'ai vu à l'écran. Quant à Claude Rains, il est formidable dans son rôle ambigu. La musique de Roy Webb sert bien le film, mais manque un peu d'originalité et reste loin de la qualité des compositions de Bernard Hermann. Notons également que le noir et blanc est sublime et que la longue scène du baiser est un beau pied de nez à la censure de l'époque. "Les Enchaînés" est un de mes Hitchcock préférés.
Vraiment déçu ... l'histoire etait bien trouvée mais le retanscription n'est pas top du tout.. FILM qui est plus VULGAIRE que drole...
Si on a souvent tendance à associer la monumentalité à une virtuosité écrasante, il n'en est rien chez Fritz Lang et en particulier dans "Les Nibelungen". Récit légendaire teinté de fantastique et construit en deux parties (I. La mort de Sigfried / II. La vengeance de Kriemhild), il reprend en partie la structure des romans médiévaux dans la mesure où il met en scène un jeune chevalier qui va devoir se confronter à une série d'épreuves et de contraintes afin de conquérir la femme qu'il aime. Mais la relation entre Sigfried et Kriemhild est mise en danger par la jalousie de Brunhild, laquelle entraînera la tragédie de la fin de la première partie. Si le film est inégal dans son contenu, il est en revanche totalement maîtrisé du point de vue de sa mise en scène, qui sait mettre en évidence des décors grandioses, des acteurs à l'expressivité inouïe et une musique en parfaite adéquation avec l'action, un projet "monumental" qui évite l'étouffement grâce à sa capacité à inscrire dans ce divertissement des thématiques passionnantes (jalousie, vengeance) qui apportent une complexité morale aux personnages. Dans sa volonté d'être incessamment spectaculaire, comme le montre la magistrale dernière heure, "Les Nibelungen" parvient à éviter toute forme de simplisme et de manichéisme (ce qui n'exclut pas les oppositions) en confrontant les personnages dans une objectivité absolue, dans le sens où les opposants (Hagen von Tronje/Gunter) ne sont pas condamnés d'avance par le cinéaste et peuvent défendre jusqu'au bout leurs positions. Impressionnant dans son ensemble, le film est aussi renversant visuellement et possède un vrai sens de la tragédie - le même qui parcourt les grands récits mythiques - celui qui abolit la distance entre l'invention d'un monde et la vérité des sentiments les plus forts.
Splendide ! Je me suis fait cueillir au fil de cette chronique qui a le bon gout de jouer la carte de la tragi-comédie sans jamais sombrer dans le tragique même lorsque certaines situation le sont. La mise en scène élégante n'autorise pas le pathos. On pourra questionner les choix "soap show" du scénario mais par la grâce des acteurs ça passe sans difficulté. Stupéfiante Sienna Miller accompagnée par un casting brillant. A voir. Pas pour rigoler hein... Ce n'est pas une comédie.
"Gebo et l'ombre" soulève de grandes questions existentielles qui ne prennent jamais de profondeur, mais qui, au contraire, restent inertes au milieu d'une théâtralité étouffante, d'une interprétation inégale (Lonsdale, Cardinale et Moreau magnifiques, les autres catastrophiques) et d'un hors-champ inexistant. Alors évidemment que la lumière est magnifique et que les cadrages sont pensés, mais un formalisme aussi rigoureux n'a pas été suffisant pour me tirer d'un ennui profond. L'ambition et l'exigence ne payent donc pas toujours.
J'aime ce film qui est la suite du film que j'ai aimé.
Un beau voyage au coeur du monstre sacré du Folk/Contrie ! Que vous soyez déjà initié ou non,cela n'a pas d'importance,puisque vous vous laisserez surement prendre dans les chansons du Grand Neil Young,chaleureux et si talentueux ! Un trés beau voyage,entre nostalgie et pure moment de joie ! Sublime !
un film à ne pas voir d'après mon plus humble avis
Dans les premières minutes on y croit un peu : un thriller/slasher avec des personnages à priori moins débiles que d'habitude, des acteurs qui ne surjouent pas. Puis ça se gâte très rapidement : l’héroïne prend des décisions incompréhensibles et idiotes, comme dans les nanars du genre. Elle rate ainsi à plusieurs reprises l'occasion de s'en sortir et c'en est affligeant et agaçant, voire exaspérant. On se mord la lèvre inférieur devant tant de bêtise. D'autre part le réalisateur peine à amener la tension à cause d'une mise en scène médiocre, d'un scénario faiblard et d'un tueur peu effrayant. Du coup il compense le manque de tension par des litres d'hémoglobine et des scènes inutilement violentes. Je déconseille vivement. Des bruits couraient que Mike Flanagan était en lice pour réaliser le prochain Halloween co-produit par Carpenter, ce qui a été récemment démenti : ouf ! N'est pas Carpenter qui veut ! Ma note : 1/5.
Star de la tèlè avec le jeu "Tout le monde veut prendre sa place" ou l'èmission musicale "Taratata", Nagui fait ses dèbuts au cinèma (heureusement qu'il n'a pas continuè par la suite) dans le rôle d'un homme libre, sans enfants ni èpouse, qui entend bien le rester en n'entretenant de relations qu'avec des femmes marièes! Pour èviter le pire des catastrophes (sauf celle d'être un mauvais film), cet homme qui a un très, très, très gros problème a maintenant un mois pour convaincre sa maîtresse de lui faire un bèbè! Cristiana Reali va enfin pouvoir prendre sa revanche sur ce sèducteur ègoïste...Epaulèe par Michel Boujenah, elle mène sa petite vengeance amoureuse! Un ratage aux gags piteux que même la belle Cristiana Reali ne peut sauver...
Sixième sens, le meilleur thriller psychologique des années 90 et le film culte de Shyalaman.
le meilleur film russe de ces 20 dernières années, c'est brillant, frais, inspiré, une vrai plongée dans le siécle
ce film est assez original et bien écrit mais je ne m'attendais pas du tout à autant de vulgarité et de propos érotiques (surtout la fin qui se transforme en orgy).un conseil n’amener pas d'enfant voir ce film, ils sont bien trop jeune pour leur expliquer certaines scènes.
Voilà une comédie sentimentale originale, qui pour une fois ne réutilise pas les mêmes recettes que celles qu'on retrouve toujours dans les films de ce genre. D'une certaine manière, on pourrait rapprocher ce film de "Un jour sans fin", mais inversé. Car ici, le héros va devoir revivre chaque jour comme si le précédent n'avait pas existé, celle dont il est tombé amoureux ne se rappelant jamais de ce qui lui est arrivé la veille. Cela donne lieu à une succession de situations donnant le sourire, interprêtées par Adam Sandler et Drew Barrymore avec justesse et sobirété. Pas fan du tout d'Adam Sandler, je l'ai trouvé ici excellent. Loin de jouer sur les grimaces et autres singeries qu'il a souvent l'habitude d'utiliser, il interprête ici un personnage finalement très attachant et drôle. Face à lui, Drew Barrymore joue très bien également cette jeune femme "naïve" en quelque sorte, puisqu'elle revit chaque jour en croyant qu'il s'agit du même. Autour d'eux, on retrouve quelques acteurs plus ou moins connus dans les seconds rôles, comme Sean Astin dans celui d'un frangin assez ridicule qui n'apporte vraiment pas grand chose au scénario, Rob Schneider dans un rôle complètement barjo, ou Dan Aykroyd dans celui d'un médecin, plus un rôle de guest qu'autre chose. Le scénario est vraiment malin et très bien construit. L'histoire, pour tout public, est pleine de poésie. La réalisation par contre, est très classique, mais c'est toujours ainsi pour les films de ce genre. En tout cas, c'est sans aucun doute l'une des meilleures comédies sentimentales que j'ai vues. Un très bon film.
Ah, les comédies américaines... Drôles, politiquement incorrectes et sans limites. Celle-ci est unique, et pour cause : les frères Farrelly mettent en scène LA comédie culte qui va avoir droit à sa suite vingt ans plus tard. Hilarant et doué comme personne, le duo Daniels-Carrey embarquent pour un voyage épique sans jamais décélérer, suivi par la caméra des Farrelly pour une course-poursuite sans soucis-sans ennuis, poussés par un raz-de-marée de vannes et de gags qui tombent toujours à pic et de personnages secondaires délirants, alimentés à la sauce du grand n'importe quoi! Un petit coup de mou à la fin, mais rien de bien grave. Cela reste un coup de coeur immédiat et un plaisir drôle et unique. À voir, aucun délai de n'importe quelle sorte n'est accordée!
Un bon petit Renoir, dont l'intérêt réside essentiellement dans la prestation de Jean Gabin. On ne s'ennuie pas trop. L'histoire est mignonne. Je trouve le titre assez trompeur, car le milieu social décrit n'est pas si repoussant que cela. Les pitreries du vieux nuisent au film. C'est la caricature du méchant. Il est extrêmement laid cet espèce de clone du père Fourra. Il est si ignoble que cela en devient ridicule. A côté, les Thénardier passeraient presque pour des bisounours.
Un mauvais remake de liaison fatale. Le scénario est insipide. Les acteurs font ce qu'ils peuvent hormis beyoncé qui n'est pas du tout convainquante. Les personnages n'ont aucun relief et tombent dans les pires des clichés (un homme beau, riche, intelligent, qui vit dans la maison du bonheur avec sa gentille femme qui a quitté son job pour élever leur petit garçon.) L'ennui m'a saisi tout au long de ce flm, avec des lenteurs. Je le demande même pourquoi s'est considéré comme un thriller puisqu'à mes yeux on s'approche plus de la comédie romantique.
Un film très vulgaire avec un doublage salace. Le néant du cinéma. Un Jesus Franco en grand manque d'inspiration.Vu par curiosité
Un grand film ! A la fin d'Adaptation, je ne savais pas encore la note que j'allais lui mettre et si la critique allait être positive ou négative. Après quelques jours où le film s'est fait digéré, et quelques recherches sur le film, j'ai découvert la vraie facette de ce film. C'est un film Lynchien ! En effet une magnifique interprétation enveloppe le film. L'histoire de deux frères, l'un scénariste professionnel qui se déteste et l'autre scénariste amateur qui s'aime : Charlie et Donald Kaufman. C'est l'histoire du film. Et le meilleur c'est que les scénaristes d'Adaptation se nomment Charlie et Donald Kaufman et donc que Adaptation raconte leur histoire. Sauf que Donald Kaufman n'est qu'une invention de Charlie Kaufman, scénariste de génie, probablement un des meilleurs du moment, et tout ça fait partie de l'interprétation du film. On sort donc du film pour l'interpréter et c'est un peu ça qui fait le charme d'Adaptation, magnifique film à interpréter comme on le veut. Un film rarissime à ne pas manquer pour son scénario où rien n'est laissé au hasard.
Pas de suspense, un film plat, un humour super lourd, des acteurs sans aucun relief, une narration énervante faite tout le long du film par le personnage principal, qui est inintéressant. Une vie de famille et un gros chienchien pour remplir le vide scénaristique. Un film très stupide.
Ex-mannequin, Tyler JENSEN qui incarne Lee DUNCAN tient son tout premier role au cinéma... esperons que ce sera le dernier! Les gags du chien sont échappés d'un épisode de vidéo-gag... et bien sur les americains sont tous beaux et gentils et les francais sales et voleurs !!! Ce film est seulement pour les enfants de moins de 4 ans... au-dela, vous risqueriez de leurs faire detester le cinéma à vie... je vous aurez prevenu !!!
De plutôt bons acteurs dans une espèce de court-métrage étiré sur une heure et demi qui ne va nul part. La musique, pourtant pièce centrale du projet, n'arrive jamais à magnifier les images. Terrifiant d'ennui dans l'ensemble.
Un des films les plus mauvais que j'ai pu voir ces dernières années. On ne sait pas où ça veut aller. Nul. On a juste l'impression d'avoir perdu son temps.
Le tueur du vol 816 est un téléfilm divertissant de Jean de Segonzac, mais sans plus. Le scénario reste classique et le métrage en lui-même n’a aucun intérêt. Mais le métrage à au moins l’intérêt d’être divertissant et je ne me suis pas ennuyé. De plus, David James Elliott est irréprochable dans son rôle. Bref, deux étoiles.
Un film ou différents personnages nous sont présentés et ou les destins se rejoignent ou s'entrecroisent. Pas le premier du genre à aborder ce concept. L'idée des 21 grammes en soi même est des très bonnes (conclusion du film réussie). On assiste à des montages de scènes tantôt passé tantôt futur avec un scénario cohérent. Néanmoins le film manque de profondeur et laisse plutôt froid, la magie n'opère tout simplement pas et tout semble se banaliser au fil du film. Le manque de surprise et une mise en scène peu inspirée porte atteinte à la qualité du film.
Excellent film de prison, tout est filmé de manière très minutieuse (la vie carcérale comme l'évasion) c'est détaillé et astucieux. Scénario impeccable de José Giovanni qui est un maître du genre policier et gangster, à voir absolument !
Endiablé : Une comédie tout simplement hilarant et délirant et assez surprenant aussi ^^. Je m’attendais pas a aussi décalé et déjanté mais c’est tant mieux car c’est une agréable surprise. Tout est gros dans ce film mais c’est tellement marrant et tordant et on va de surprise en surprise. Car, c’est un gars qui vend son âme au diable (qui est très sexy ^^) contre 7 vœux et ça pour séduire une femme. Et vraiment, chacun vœux, bien qu’il soit tous raté car le diable se prend un malin plaisir de les faires foirées son donc tous vraiment hilarant et complètement barré mais c’est ça qui est bon. On a le droit a une palette de personnalité sur le personnage principale (entre mafieux, romantique…) : ils sont tous plus fou les uns que les autres. Et c’est grâce à la grande performance de Brendan Fraser qui en fait des tonnes mais ça marche tellement bien et il est tellement hilarant et déjanté que vraiment, on ne peut que rigoler. Vraiment, bravo a lui, il est juste extra et tordant. Et il forme un super diabolique duo avec le sulfureuse Elizabeth Hurley qui est superbe en diable. Donc voila, c’est hilarant, déjanté, délirant et vraiment on rigole et on s’amuse autant que lui a le suivre dans ces vœux. Une comédie rafraichissante et plaisante avec un scénario malicieux et remplit de bonne idée ou tout le monde ce lâche. Et tout ça dans un rythme endiablé donc voila. Je ne peux que vous conseillé cette comédie tout bonnement jouissant et hilarant avec un Brendan Fraser plus fous que jamais. Un énorme coup de cœur pour cette comédie a regarder sans moderation
Ce film dégage une véritable poésie, le tout avec des couleurs incroyables. L'univers et l'esthétique si singulière de Tomi Ungerer est ici parfaitement honorée!!
Le réalisateur Koji Wakamatsu s’attaque ici aux valeurs fondatrices du Japon que sont le nationalisme, la sujétion à l’Empereur et le patriarcat. Le soldat mutilé, qui semble avoir conservé toute sa tête et que les souvenirs de ses exactions viennent de plus en plus hanter, regarde avec ironie et dédain les médailles qui lui ont été attribuées pour son mérite et assiste malgré lui aux manifestations glorificatrices. Malgré la violence de son propos et le côté éprouvant qu’elle ne peut s’empêcher de faire naître, le film est empli d’une certaine douceur, presque de sérénité aux moments plutôt fréquents des étreintes physiques. Celles-ci, qui sont peut-être l’unique moyen pour le soldat à prolonger son existence, vont aussi servir à réveiller les épisodes traumatisants de la guerre. Davantage que l’effroi ou le chagrin, c’est la colère qui emporte ici les personnages : celle d’un homme à connaître son état et, surtout, celle d’une femme qui, derrière les sourires et les gestes appliqués de circonstance, ne peut se résoudre à une situation qui lui est imposée, dont la pérennité prévisible devient proprement insupportable à l’heure où la fin de la guerre est annoncée à grands fracas. Une colère salvatrice qu’éprouve aussi Koji Wakamatsu qui revendique la subversion allégorique de son projet de dénonciation et d’éducation.
Alors que la première adaptation de la nouvelle de William Harrison ("Rollerball Murder", écrite en 1973), réalisée par Norman Jewison nous avais grandement déçu, moins de 30 ans après (1975), Hollywood n'a rien trouvé de mieux que d'en faire un remake, beaucoup plus violent que son prédécesseur, mais porté par un scénario affligeant et des dialogues insipides. Tout le côté anticipation et futuriste de la première version sont ici évincés, au profit d'une critique acerbe sur l'univers de la télévision (plus il y a d'images violentes, plus l'audimat grimpe, etc). La mise en scène accumule les erreurs, malgré une intro sympathique, tout le reste n'est qu'une déception pure et simple, entre des acteurs grotesques (Jean Reno en tête de liste) et des séquences à rallonge et hideuses (la principale étant celle tournée en infra-rouge), John McTiernan privilégie l'action bourrin avec un montage nauséeux, plutôt que de nous offrir un remake digne de ce nom. Quant à Chris Klein (dans le rôle titre), il n'est clairement pas à la hauteur de James Caan, il nous apparaît fade du début à la fin. Rollerball (2002) n'est pas un nanar à proprement parler, mais plutôt un étron (de 70 millions de $ tout de même !).
Histoire simple entre deux hommes socialement différents qui vont se rapprocher comme toujours prés de la fin.
Une ambiance unique images et sons, un scénario excellent, de bons acteurs, on aime ou on n'aime pas mais on a bien compris que ce que certain n'aime pas c'ést Enki Bilal.
Bien entendu, esthétique oblige, le film ne plaira pas forcément à tous. On pourrait dresser un parallèle avec l'aspect visuel de l'univers de Sin City, pour prendre un exemple. Mais la comparaison s’arrête là, car Tron Legacy possède une personnalité puissante : une intrigue simple et efficace, pour laisser la place au clou du spectacle. Il s'agit bien entendu de la BO, omniprésente (Tron est d'ailleurs un film quasi-musical), sur des images SF travaillées dans les moindres recoins. Quand on réfléchit un peu plus sur le sens profond du scénario, et des règles mathématiques qui régissent cet univers "virtuel", on parvient sans mal à détecter une forme de finesse et de cohérence dans la manière dont les éléments de Tron Legacy sont agencés. Les réactions des "programmes" sont à ce titre intéressantes à suivre, et la qualité de certains passages permettra à ceux qui accrochent de se régaler. Un film tout sauf anecdotique !
Un duplicata du 1, mais la magie de la découverte en moins. Alors bon. Vu qu’au départ ce film ne reposait que sur… notre tendresse que suscite la tronche d’un Saint-Bernard (???), la dillution d’un tel concept fait forcément mal. Et franchement, ce n’est pas le simple fait de rajouter des chiots qui changera grand-chose…
Époustouflant, incroyable, diablement efficace, tel sont quelques adjectifs qui pourraient qualifier le dernier Nolan. Dans une année 2010, où l'originalité ne fut pas spécialement le maître mot chez la plupart des productions (adaptation de livre ou de comics, remake...), Inception souffle comme un vent frais dans le paysage cinématographique, et quel vent frais. Il est sans conteste l'un des films de cette année 2010. Le scénario assez complexe mais ORIGINALE. L'interprétation impeccable, une réalisation maîtrisé et impressionnante. Nolan nous prouve, en ne cessant de monter en puissance, qu'il l'un des meilleurs réalisateur de ses 10 dernières années. Di Caprio enchaîne les très très bon rôles et nous prouve qu'il est peut-être le meilleur acteur de sa génération. Quand aux autres acteurs, Ellen Page (révélée par l'excellent Juno) est une actrice qu'il faudra surveiller dans les prochaines années, tout comme Joseph Gordon Levitt (dans le prochain The Dark Knight Rises), ou même Tom Hardy (le prochain Bane de The Dark Knight Rises). Certains aimeront ou adorons, d'autres détesterons mais ce qui est sûr est qu'Inception ne laissera pas indifférent et fera date dans l'histoire du cinéma (futur chef d'oeuvre ? futur film culte ? les deux peut-être ?).