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Histoire extraordinaire d'un homme ordinaire, The Barber est l'un des tout meilleurs films des frères Coen à ma connaissance et à ce jour. Billy Bob Thornton est prodigieux dans un personnage qui ne fait que refléter le vide de l'existence humaine et l'incapacité de répondre aux questions qui le hantent. La caméra des frères Coen est toujours aussi inquisitrice, toujours aussi serrée sur l'objectif, sans laisser au spectateur la moindre liberté de regarder autre chose que ce qu'elle leur impose. Le scénario est très travaillé et soigné jusqu'au moindre détail, de même que la photo, en noir et blanc, références (au polar) obligent. Un grand film.
Très bon film bien joué et instructif
On sourit certes mais on ne rigole vraiment jamais devant un tel spectacle de pitreries déjà-vus pour la plupart et un Eddie Murphy qui n'est plus que sa propre parodie.
Très bonne surprise que voilà, un film de zombie intelligent et bien prenant. C'est rare et ça mérite le détour !
De la magie, des songes, des rêves, des drôleries qui prennent en considération l'archétype de l'idéologie sur le rapport entre la vie et la mort. Burlesque, humour noir, singeries, folies.. bijou de beauté. Chef d'oeuvre.
Servi par des acteurs exceptionnels, ce film bouleversant démontre à quel point la complexité d'un homme et de son histoire n'autorise aucun jugement.
Personnellement je n'avais vu aucun du film de ce réalisateur et j'ai adoré celui ci!! Du coup ça m'a envie de tout lire et regardé sur le travail de ce réalisateur qui à l'air très vivant comme ce film qui est très fort. Les images sont incroyables, la musique sublime et les acteurs tous très beau, avec une mention spécial pour le personnage de Kemal. :) J'ai trouvé qu'ils allaient très bien ensemble avec Geronimo. Les danseurs aussi sont très bien et leurs passages spectaculaires! L'acteur jouant Fazil danse très bien aussi. Les enfants sont super. A voir donc en attendant un Geronimo 2 ? :)
Terence Hill et Bud Spencer se retrouvent ensemble pour la première fois. Mais il ne s'agit pas encore ici d'une comédie comme ils le feront plus tard donc on ne rigole pas vraiment; et pour un wetern, "Les Quatre de l'Ave Maria" est un peu léger. La présence d'Eli Wallach (le fameux Tuco dans "Le Bon, la brute et le truand") ne change rien.
Il y a peu de vrais "films-rock", de films qui ne parlent pas de sa mythologie, mais de l'impact de l'amour de cette musique sur la vie - quotidienne, émotionnelle - de ses fans : célébrons donc encore, 30 ans plus tard, "Quadrophenia", l'OVNI réalisé à partir du pompeux "opéra-rock" des Who. On y voit, recréée 15 ans après les faits, sans nostalgie aucune, mais avec la sensibilité et la tendresse de ceux qui les ont vécus, la ridicule et sublime épopée mod : les célèbres affrontements de Brighton (contre les rockers, puis contre la police), rendus ici dans leur excitation et leur énergie ("We are the mods ! We are the mods !") comme dans leur insondable bêtise, constituent le point d'orgue du film, mais on ne pourra aussi que chérir la justesse presque "loachienne" avec laquelle Roddam décrit une adolescence déchirée entre rejet d'une société brutalement conformiste et exploration d'autres conformismes. Dommage que la fin, un peu grotesquement lyrique, alourdisse le propos…
Je ne connaissais rien de ce qui se passait en Birmanie, et ce film documentaire a été une véritable claque. Certaines scènes de violence peuvent être difficilement supportables, surtout si on est sensible. Le film s'atèle à raconter l'histoire du moine W, et montre à quel point la communauté musulmane pâtit de l'islamophobie. Par contre, le film ne dit pas s'il y a aussi, du côté des communautés musulmanes, des personnes tout aussi dangereuses envers les autres communautés, que ne l'est W envers les musulmans.
Bonsoir, je trouve la séries des films phantasm super bien, glauque, gore,angoissent et super réaliste,j'ai retrouvé la cassette vhs ou j'avais les deux premiers phantasm enregistre au film de minuit a l'époque,je trouve le scénario super flippant,le gars que l'on échappe pas qui sème la mort de ville en ville trop crade,super réaliste Bravo.
Décevant Étant pourtant bon public de l’univers Marvel ainsi que de l’ensemble de leurs films, je dois admettre une grande déception à la sortie du dernier avengers. • Le scénario trop légé : pas de chemin à suivre, histoire peu captivante, aucune cohésion entre les différentes parties du film, redondance, bref, tout sauf une histoire absorbante. • Les personnages : la nouvelle image des personnage est dans l’ensemble tout simplement mauvaise . Thor est devenue vulgaire, Hulk est devenue une lavette, les ( nouveaux ) personnages au charismes forts sont mis de côté ( Strange, Captain Marvel, etc.. ). Ne parlons pas de l’archett et la fin malheureusement baclée de Black Window.Ne parlons même pas de Captain qui dans un élan d’incompréhension général récupère le marteau de Thor.• Manque d’émotion complet : les scènes sont tournées vite et rapidement, sans musique prenante ni intensité dans les personnages. On voulait de l’émotion• Bataille finale baclée : tous les personnages sont réunis pour nous faire oublier les 2h très longues passées, mais là aussi c’est une déception. Aucun entrain, aucun combo, beaucoup d’apparitions rapides, ça manque de punch...• Incompréhension : meublage intensif, coupe action, scène sans but réel, humour lourd et mal placé. En bref, le film qui devait devenir l’ultime final de la saga s’avère plutôt minable, rassemblant un manque cruel de scénario, un démontage complet des films réalisés précédemment et un démolissage de personnages dans le moment où nous avions le pus besoin d’eux. Triste fin pour Avengers, qui essaye tout de même un côté nostalgique pas trop mal dans quelques scène, mais ça ne suffira pas à en faire un bon film.
vu ce soir en avant 1er . mon dieu......on touche le fond ,......
Une succession de scènes plus que moyenne ou les effets spéciaux date des années 80. On a le droit a un remake du genre "Constrictor" ou "Anaconda 3" mais avec un méchant crocodile. La présence de Madsen ne sert qu'a vendre plus de dvd étant donné le peu de scènes qu'il joue. Dur...
voila un superbe film avec une musique génial de michel legrand, steve mcqueen est un acteur fabuleux, le scénario n'est pas mal non plus, les dialogues et bien je pense que l'actrice principale a les meilleurs dialogues, les personnages secondaire sont bien aussi dommage que le personnage de yaphet kotto n'est pas était travailler un peu plus.
Un très bon dessin animé, drôle et rythmé! On retrouve avec plaisir la bande de Scooby-Doo pour des aventures toujours plus burlesques! Un bon scénario et des personnages dont on ne se lasse pas!
Excellente comédie que "les compagnons de la nouba" !! C'est un vrai plaisir et très drôle de voir Laurel et Hardy se démener avec leurs épouses respectives pour pouvoir aller à ce fameux congrès des compagnons de la nouba. Comme souvent dans leurs films, leur relation conjugal est chaotique et leurs épouses ne leur rendent pas la vie facile. C'est encore bien le cas ici. De nombreux gags et scènes hilarantes (pour n'en citer que quelques-unes: Laurel qui mange des fruits de cire, Hardy qui joue la comédie et feint d'être malade, la scène du congrès ou encore celle du grenier lorsqu'ils tentent d'échapper à leurs femmes) sont comme toujours au programme ce qui fait que je m'ennuie jamais quand je regarde un film de ce duo légendaire. Un classique de l'humour à voir.
J'ai bien aimé, ayant revu l'ancienne version avec Karloff je préfère évidemment l'actuelle, le rythme collant mieux aux exigences contemporaines. D'ailleurs les 2 actrices principales, bien que n'ayant pas le même rôle, se ressemblent beaucoup physiquement. Reste que la femme actuelle n'est plus potiche comme autrefois, et on le voit bien là, part belle lui est donnée. Fraser s'en sort sans trop cabotiner, et son beauf joue bien le pleutre anglais. Je rajoute que les légendes sont bien exploitées, que la musique est bonne (merci JJ Goldman), que les dialogues sont sympas et amènent bien l'humour, que les FX sont pas encore dépassés et ne sont pas là pour cacher le vide d'un scénario bien écrit. Au final on adhère facilement au film, malheureusement il y a des suites, surtout un 3è volet très hollywoodien.
Dans la catégorie «post-nuke» du cinéma d'exploitation des années 80, cette production Charles Band est la moins bonne que j'ai eu à regarder. Pourtant, ce n'est pas les idées qui manquent, mais elles sont très mal exploitées. Quand on a pas le pognon, faut éviter les effets spéciaux, davantage quand ils sont inhérent au combat final…. (la poursuite en engins volant est pitoyable…) Sans compter la musique du film pas du tout adéquate au style, ce qui donne une impression étrange tout au long du visionnage (plus adaptée à un film d'aventure pure qu'à du post-nuke). En somme, ce «Metalstorm» est loin derrière des titres comme «2019 après la chute de New-York», «Endgame» ou «Les exterminateurs de l'an 3000»… Dommage, il y avait du potentiel pour une série B acceptable.
Vu à l'époque de sa diffusion ce mini-feuilleton par curiosité pour la présence dans le rôle principal de la fille de Romy Schneider, je me rappelle que malgré une bonne idée de scénario Julie, chevalier de Maupin décevait pas son manque de panache et d'esprit d'aventure.
Suite d'une adaptation de Stephen King qui était pourtant plutôt moyenne, on nous sort un navet pas possible avec Hilary Swank à ses débuts. Cette suite est donc horriblement prévisible, navrante et absolument pas originale. On s'est juste servi du nom de King pour faire du commerce. A savoir qu'il y a un troisième volet "Le Diable des Glaces", toujours aussi nul.
Comancheria entre directement en tête de mon top film de 2016 ! Quel film ! Tout sonne tellement juste. C'est si bien réalisé, si bien écrit. Le scénariste est le même que pour Sicario et ça se sent. Tout fonctionne, tout est parfait. Dans cette histoire, on suit deux frères qui s'improvisent braqueurs de banques dans le Texas. Ils sont traqués par deux rangers, dont un joué par le vétéran Jeff Bridges qui crève juste l'écran avec son accent à couper au couteau et ses vannes racistes incessantes envers sont coéquipier mi indien mi mexicain. Et malgré cela, on ne peut que aimer ce personnage, on ne peut que rire à ses blagues pourries. Comme l'auteur parvient à faire le tour de force de nous faire apprécier les deux frères losers braqueurs de leur état. C'est là où le film est génial, c'est qu'il n'est pas manichéen. Tous les personnages ont leurs qualités et leurs défauts, leurs forces et leurs faiblesses, de la grandeur et de la vilenie. Le Némésis désigné semble être le monde de la finance et plus particulièrement les banques mais c'est plus compliqué que ça, puisque le portrait des personnages est aussi sans concession, on connait certes leurs motivations mais cela n'absout pas tous leurs actes. Les trois quarts du films se déroulent dans une ambiance presque bon enfant dans ce Texas si particulier, avant que la violence ne prenne ses droits (ah le port d'armes généralisé), que les actes des protagonistes n'aient des conséquences terribles. Personne ne ressort indemne de cette histoire, surtout pas le spectateur. Une grande réussite.
Voilà un petit bijou de créativité bienvenu au milieu de nombreux films fadasses ! Pour apprécier ce film, il faut commencer par accepter d'y "croire", tout simplement. On est à des années-lumière des films de SF hollywoodiens, et cela fait tout le charme de cet OVNI cinématographique. Rien n'est laissé au hasard : des décors (très "seventies" ; on se croirait parfois dans un épisode de Star Trek, Cosmos 1999 ou encore le Prisonnier) aux dialogues au cordeau, en passant par la réalisation, très soignée, sans oublier les lumières et les effets sonores – ces derniers légèrement agaçants au début, puis on s'y habitue. Il y a pas mal de loufoquerie dans Cosmodrama, et la présence d'un personnage rappelant étrangement Austin Powers y est sans doute pour beaucoup. Ce film, qui au premier abord peut sembler si léger et sans prétention, réserve pourtant de belles réflexions ou interrogations philosophiques. On peut s'y intéresser de près et y réfléchir – parfois – sérieusement, ou bien les considérer avec humour et s'en amuser. C'est ici l'un des atouts de ce film : on le prend un peu comme on veut. Les amateurs de philosophie, d'astronomie (on pense à 2001 Odyssée de l'espace, entre autres, mais aussi au film Her), ceux qui aiment les films décalés à souhait ou bien barrés, ou encore les nostalgiques des séries de SF des années 70, tous ont une bonne chance d'apprécier Cosmodrama. Quoi qu'il en soit, il y a des scènes comiques qui vous font rire de bon coeur. Mention spéciale à Jackie Berroyer, qui est très en forme. Enfin, malgré la durée assez conséquente du film, je ne me suis pas du tout ennuyé. Vous êtes prêts ? Alors attention au décollage !
Grandiose ! Est le mot qui résume parfaitement le film. Plongé dans les années 1800, on conte à la fois comment l'idée de Moby Dick est née, mais également l'histoire vraie qui a inspiré le roman. On peut aisément dire que Ron Howard a réussi son pari. On passe donc des courses de F1 à la chasse à la baleine. La réalisation est magnifique, on est bien loin de l'un de ses premiers films se déroulant sous l'eau "Splash" (du moins en partie sous l'eau). Les scènes de chassent, les scènes de poursuites des baleiniers par le cachalot, toutes sont fantastiques est calculées au millimètre près. Le scénario ne laisse pas une minute de répit, on ne s'ennuie pas une minute. Tantôt on a de l'empathie pour les baleines et cachalots harponnées sans honte et en grand nombre. Puis pour les baleiniers et leur "odyssée", en espérant qu'ils trouveront enfin la terre ferme. Et enfin pour le conteur, qui a traversé ses épreuves à peine sortie de l'enfance, et qui doit aujourd'hui revivre tout cela. La bande originale et également magnifique, j'ai adoré le thème finale. Bon je ne suis pas passionnée par les baleiniers mais plutôt pour les cétacés qu'ils chassent. Les êtres marins sont d'ailleurs très bien réussi, avec une aisance de mouvement assez impressionnante et correspondant assez aux baleines et cachalots réels. Réussite en tout point, pour un film qui je l'espère ne passera pas inaperçus. À voir absolument et pas seulement parce que Chris Hemsworth est au casting.
Film qui copie le premier dans de nombreuses scènes et qui le fait assez mal en plus. J'accroche pas a ces suites sans aucun intérêt qui nous font tourner en rond et qui ne font pas rire. Sans aucuns intérêts a part s'ennuyer ferme et trouver une histoire plus que basique ou il manque l'étincelle du premier pour nous faire adhérer a l'histoire.
Je viens juste de voir ce documentaire, que j'ai regardé le soir sur mon ipod. Il relate bien les évênements et les témoignages, pohtos et vidéos ne manquent pas! Le réalisateur a notament su mettre en accusation la police allemande et le comité olympique qui préféra continuer les jeux et a eu du mal à les stopper lors de la prise d'otages. Par contre, c'est que ce documentaire a un côté "thriller" style hollywood.
Malgré sa dureté, Caché est certainement le film le plus "grand public" de Michael Haneke. Le plus évident. Et l'un des meilleurs. Rarement plans fixes ont été aussi chargés d'angoisse et de mystère. Ceux du début du film, qui montrent une maison surveillée. Celui de la fin, qui se prête à diverses interprétations et laisse un profond malaise. Entre-temps, le cinéaste autrichien développe subtilement un sentiment de terreur et de paranoïa, en exploitant l'une de ses thématiques fétiches, le pouvoir des images. Un sentiment d'abord latent, puis explosif. Épouvante et thriller donnent la tonalité d'un drame qui plonge ses racines dans la mauvaise conscience d'un homme, dans un passé honteux et enfoui, que l'on va découvrir progressivement. Un passé qui s'inscrit dans le contexte de la guerre d'Algérie. Le réalisateur tire ainsi un trait d'union, symbolique, entre une culpabilité individuelle et une culpabilité collective. Au-delà de cette dimension politique, ce qu'il y a de fascinant ici, c'est la façon dont Haneke "épluche" son personnage central, comment il fait sauter la gangue sociale et culturelle, comment il enlève une à une les couches de respectabilité et de maîtrise de soi, pour atteindre quelque chose d'instinctif, de primitif : la peur. La peur de tout perdre, qui éveille ici des comportements bas et lâches, donnant une image peu glorieuse de la nature humaine. Le cinéaste signe un film tendu, éprouvant, sans concession. Précis et implacable. D'une intensité psychologique rare. Avec notamment une scène tétanisante. Côté interprétation, Daniel Auteuil est vraiment excellent ; Juliette Binoche, très convaincante ; Maurice Bénichou, très émouvant.
circuler y a rien à voir , c'est long et chiant !
Une daube!!! Je sors du cinéma à l'instant, dégoûtée par cette cuculterie ... Le personnage de Poppy est insupportable, son rire et ses minauderies exaspérants, le scénario et les dialogues sont quasi inexistants, bref, c'est d'une mièvrerie affligeante. Déjà, la musique niaise du début annonçait la couleur: une heure 58 de bavardages inintéressants, de poncifs éculés, un vrai supplice en somme. J'apprends que l'actrice principale a reçu un prix d'interprétation: c'est moi qui mériterais une récompense pour avoir fait l'effort de rester dans la salle jusqu'à la fin de la projection!
Réalisé par deux sombres inconnus, l'inédit The Morgue est une perle rare d'amateurisme inutile. Piètrement mis en scène sans réelle conviction, dévoilant des plans sans fins sous une lumière fade avec en fond une musique soit inappropriée soit carrément inexistante, le long-métrage est d'une bêtise effarante. Le rythme est mou, très lent, désintéressant d'emblée le spectateur le plus courageux. Mettant en scène quelques acteurs has-been ou pas très connus (Bill Cobbs, Heather Donahue...), le film de Halder Gomes et Gerson Sanginitto explore le thème du slasher se situant dans la morgue (qui a d'ailleurs l'air ici de tout sauf d'une morgue) avec une mollesse consternante, soit vingt minutes pour présenter des personnages inintéressants et une heure pour tenter de nous faire peur avec une histoire épurée depuis des lustres. Et ce n'est en aucun cas ce twist-ending vu et revu des milliers de fois qui relèvera le niveau du long-métrage, ce fameux twist inutile tombant comme un cheveu sur la soupe et n'impressionnera personne de par sa maladroite pour ne pas dire ridicule mise en forme. En somme, The Morgue est un slasher raté, lent, ennuyeux, maladroit et par conséquent évitable.
Un Véritable Ovni. Après les prodigieux 300 et Watchmen, Zack Snyder nous livre un film Innovant en mélangeant le coté Fantasy,la SF et Jeux Vidéo avec maestria. Pour commencer le Casting est excellent grâce a l'interprétation sans faille des actrices composer de Emily Browning,Jena Malone,Abbie Cornish,Vanessa Hudgens et Jamie Chung qui s’avèrent très talentueuses en plus d'être belles,accompagnée de seconds rôles de qualités comme Oscar Issac,Scott Glenn,John Hamm et Carla Gugino qui apportent un plus au film. Ensuite la Mise en Scène se révèlent Sidérante avec des Séquences D'Actions qui sont Démentiels a souhaits en étant un véritable régal visuel pour les yeux,ajouter a tout cela une BO qui décoiffe avec une ambiance Déroutante au service d'une Intrigue Captivante et Complexe rempli de surprises avec une Fin assez surprenante dont le film mérite quelques visionnages pour mieux comprendre. Au Final,Sucker Punch est un remarquable film a la fois Original,Spectaculaire,Envoûtant et Émouvant dont le Director Cut est meilleur que la version sortie en salle, en tout cas ce film est a posséder d'urgence dans sa vidéothèque et qui un véritable film culte grâce au savoir faire du réalisateur Zack Snyder.
Un film est ce qu'on appelle dans le monde du travail un projet, et si vous ne le savez pas, chaque projet, afin qu'il soit réussi, est composé de trois phases dont la première est la phase de CADRAGE. C'est lors de cette phase que le pilote du projet, le réalisateur dans ce cas précis, réfléchie à toutes les tâches qu'il aura besoin d'effectuer, à toutes les professions dont il aura besoin, dans quel ordre il fera tout ce qu'il aura à faire, combien tout ceci lui coûtera... Ici, j'ai l'impression que rien n'a été prévu en amont et qu'un mec a juste compilé ses vidéos de vacances... Par où commencer ? D'un point de vue technique, la 3D est affligeante. Très nombreux sont les flous, que ce soit en travelling ou carrément sur un arrière plan entier. Ensuite, si on traite le fond, on va voir un documentaire comme ça pour apprendre quelque chose d'autre sur la Californie que tout ce que l'on sait déjà. On s'attend à être surpris, à sortir des sentiers battus. Que nenni. Le film n'est qu'une interminable succession de pastilles que tout le monde connaît par cœur ; merci, nous aussi on a vu Harvey Milk, on sait qu'Hollywood est l'antre du cinéma, que les chercheurs d'or opéraient le long des cours d'eau avec des tamis, que le Mexicains immigrent en grand nombre... On en apprendrait davantage en lisant l'article Wikipédia consacré à la Californie, ce que le réalisateur lui-même sous-entend à la fin du film ! Quel ennui, quelle labeur, que tout cela est pénible ! Mais comment cette merde s'est-elle retrouvée sur nos écrans français ? Qui a cautionné ça ? Regardez plutôt un bon vrai documentaire à la télé, Arté, Canal + et autres en regorgent.
Film pitoyable, ennuyeux et qui met sacrément mal à l’aise. Un portrait de bourgeois, vulgaires, vides, sans limites. Misogyne de surcroît. Un film de gamin pourri gâté. Un bon gros navet, une représentation indécente de la bourgeoisie en mal de sensations. Bref, ça laisse un goût amer. Dommage, le premier était plutôt juste et touchant.
Odessa est surement émouvant pour les personnes de plus de 70 ans, juives et originaires d'un pays de l'ex-URSS. Mais pour les autres cet album de souvenirs est bien fastidieux, sans vrai charme slave ni humour juif (un comble !). Le principal intérêt du film réside dans la découverte par ces personnes que "les racines" est une notion bien plus complexe qu'on croit et qu'aucun autre pays n'a pu remplacer Odessa, siège de leur jeunesse.
Un troisième opus palpitant. Nos chanteurs hors pairs changes d'air. Alvin et les Chipmunks 3 est un chef d'oeuvre. Plus rythme, plus d'humour et surtout ... plus hilarants. Garnis d'un scénario original, ça change des anciens, d'une mise en scène impeccable et de décors magnifique. Cap sur l'aventure ! Et pour finir, des courses poursuites spectaculaire. Époustouflant ! Un plaisir a voir et a revoir. 5/5 *****
pourtant véritable amateur du cinéma sud-coréen, de sa stylistique, son rythme et sa violence assumée, c'est bien la première fois que je trouve limite indigeste un métrage venu du pays du matin calme. Lorgnant visiblement sur le cinéma américain, lui enlevant inévitablement sa marque de fabrique asiatique, il accumule tant d'incohérences qu'il en devient ridicule. Car bien sûr on peut aller acheter au supermarché des tonnes d'explosifs pour créer quatre explosions sur des architectures aussi énormes, placer dans deux TV la même chose,etc... Trop c'est trop car le spectateur est prêt à avaler beaucoup de choses... jusqu'à un certain point.
Que ceux qui douteraient du talent d'Isabelle Carré découvrent ce petit bijou de film. Véritable "OVNI" du cinéma français où le film repose intégralement sur la performance d'une seule et unique comédienne. Un pari osé mais remporté haut la main ! Félicitations à Philippe Harel pour ce magnifique long-métrage.
Du blockbuster bien lourd, dénué de subtilité et bourré de clichés. C’est spectaculaire, plutôt joli du point de vue des effets spéciaux et il y a des plans-séquences bien fichus, mais il va falloir que les chinois écrivent bien mieux que ce film pour concurrencer le cinéma américain sur ce type de productions.
Il ne faut surtout pas regarder ce film en VF, car elle est de très mauvaise qualité. Au delà de ça l'histoire qui pouvait être intéressante de prime abord se révèle être totalement tirée par les cheveux je trouve.