CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
187 : code meurtre : Un drame des plus percutants et des plus sombres sur la difficulté de l’enseignement dans des quartiers chaud, très chaud et donc aussi sur la délinquance et la violence. Et de fois, c’est dur réalité montré assez crument mais avec justesse et authenticité est vraiment assez dur a voir, c’est horrible de voir a quel point les jeunes et l’enseignement dans des milieux défavorisés est a la limite du irrattrapable. Et c’est ce que va essayer un prof qui a pourtant perdu l’étincelle car il a était poignardé par un élève mais il re tant le coup, est ce que ça va marcher… Il y a une première partie qui montre vraiment bien l’ambiance, l’atmosphère du milieu, partie très intéressante ou on peut voir les différentes personnalités, les différents cas qui s’opposes… La deuxième est plus différente, on ne reconnaît pas ce qui veut en venir mais on comprend vite le but, jusqu’au final qui est assez marquant mais ou les deux opposés s’affrontes et on comprend que ni l’un, ni l’autre… autrement dit que ils ont chacun leur tords mais ça justifie pas tout… Non vraiment, excellent portrait, très dramatique de ce milieu. Avec une réalisation immersive, bien pensé, bien adapté avec BO parfaitement adapté aussi, je viens d’apprendre que c’est le metteur en scène de Robin Des Bois avec Costner, Waterworld avec Kevin aussi donc c’est un bon réalisateur lui. Et puis, que dire du casting, les acteurs sont tous très convaincants et en première ligne : Samuel L. Jackson qui est toujours aussi impeccables et charismatique. Donc voila, un vrai bon film, a tout les niveaux, même si la fin est spécial mais assumé j’imagine, c’est un excellent film du genre dramatique.
il n'est pas facile d'accepter la différence elle fait peur et le film nous le montre bien.
Pointu ! Aigu ! Ce film tue ! Un films bollywoodiens que je ne risque pas d'oublier !
Pratiquement l'un des pires films qu'il m'ait été donné à voir jusqu'à présent. L'ennui ne quitte pas le spectateur du début jusqu'à la fin du film. Mais ce sont surtout les décors qui m'ont le plus choqué avec toutes ces teintes violettes, rouge écarlate et orange fluo... Le résultat ne mérite aucun commentaire. L'histoire est dépourvue d'un quelconque intérêt: on voit la reine boire sa soupe, le roi s'amuser avec son épée... Les nombreuses scènes de combat finissent par lasser le spectateur. Le combat final, encore plus ridicule que les précédents couronne un dénouement grotesque. Ceux qui n'aiment pas trop les films compliqués à comprendre seront servis...
A voir, un film très beau et des enfants éclaboussant de leur bon sens :) un film tout public. Reste à lire le livre pour tenter de trouver des solutions !
Certains parlent de l'apogée des Inconnus en cette année 95 date à laquelle est sorti leur premier film Les Trois frères et je serais assez d'accord avec ça. Ce trio de comiques, qui au départ étaient 5, s'est mis en place au milieu des années 80 avec le petit théâtre de Bouvard avant de littéralement prendre son envol fin des années 80/début des années 90 à la télé et sur scène avec des sketchs parodiant émissions télés, pubs, petits travers de notre société (toujours d'actualité d'ailleurs) et même des chansons qui deviendront cultes comme Isabelle a les yeux bleus dont Indochine accusera son succès pour expliquer leurs difficultés au milieu des années 90. Les Trois Frères évitent la succession de sketchs même si certains sont repris comme celui du Millionnaire. Il y a en fait une vraie histoire puisque trois frères que tout oppose se retrouvent réunis pour un héritage qu'ils ne verront jamais et cavaleront ensuite à travers la France avec le môme de l'un d'entre eux. Le film reprend donc ce que tournaient en dérision les Inconnus dans leurs spectacles : le cynisme des patrons, certaines professions comme les gendarmes, les notaires, les huissiers. Ils finissent même par montrer leurs fesses à un tribunal plein à craquer. On a une critique également d'ordre plus "économique" ou "sociale" avec le prix élevé du loyer de Pascal, de la pauvreté en général, du chômage, des drogues. Le film est enfin le reflet d'une époque, celle du début des années 90. On y retrouve la Super Nintendo, la Gameboy, les Chocapic, les tickets Millionnaire. Les Trois frères n'oublient pas d'être émouvant, surtout vers la finquand ils décident finalement de se rendre. Parsemé de répliques cultes, Les Trois frères restent à ce jour le meilleur film du célèbre trio que l'on espère revoir un jour réunis.
J'ai presque honte d'avoir vu ce film tellement il est mauvais. Le film ne raconte rien, si ce n'est une pseudo-romance. On pourrait penser que le réalisateur veut dénoncer la réalité des banlieues mais il s'enlise complètement dans ce sujet. Les dialogues sont tout simplement infâmes: on assiste à une succession d'insultes, voilà tout. Pour couronner le tout, les acteurs, certes amateurs, auraient du rester au collège plutôt que d'essayer de jouer. Ce film est juste nul, une œuvre mineure d'un réalisateur qui aurait du rester dans l'anonymat.
Le Voyage de la perdition... Attention, ce film peut vous laissez seul au monde. Le sujet de départ est intéressant, une nymphomane dont son mari décide de l'emmener dans les Pyrénées comme forme de cure. Mais au final, au lieu d'être dans un bol frais avec de l'étonnant, va vous séchez définitivement. Sans comptez que Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma offre des prestations d'un état mental direction la psychiatrie.
Destins croisés d’une jeune femme égarée dans l’existence et de 2 adolescents intrigués par la belle, on retrouve chez Annalisa certaines similarités avec un autre film italien Malena. Si la sensualité est ici bien moins prononcé, il n’en reste pas moins que c’est l’occasion pour nos 2 footeux de voir se concrétiser leur découverte de la sexualité qui se résumait jusqu’alors à des vidéos assez spéciales. S’il n’y a rien à redire sur l’interprétation en général, il n’en est pas de même sur les portraits présentés qui apparaissent comme incomplets. Il n’y a réellement que Zazà qui fait l’objet d’une attention toute particulière si bien qu’en dehors de ses apparitions, le film de Pippo Mezzapesa parait bien vide.
Une belle caméra et de beaux acteurs. En revanche le propos de ce film est le fantasme classique de la femme source du mal et de la vie, dont le rôle exclusif est d'enfanter. Après les premières belles images, le film devient insupportable de bêtise et de cruauté mal à propos.
Ahaa... On avait bien fait de me le conseiller... Un petit bijou du film de genre gentiment subversif, à l'imaginerie très "Cronenberg" dans sa dernière partie. Le "trip parano" est plutôt bien géré dans les coulisses de cette vie d'étudiant-fils de riche, et les acteurs, s'ils ont le côté un peu surjoué des années 80, s'en tirent bien. Chapeau pour les maquillages à l'ancienne, qui régalent les yeux ^^... Un brillant départ pour Yuzna.
méga grosse bouse! aucune action, ennuyeux, l'histoire est pourtant intéressante mais mal eploitée! à éviter!
Cette réalisation de Michel Audiard,qu'on ne présente pas,plonge dans le non-sens le plus absolu,au risque de perdre son public acquis."Elle cause plus,elle flingue"(1972)fait voler en éclat toute narration,même comique,pour une fantaisie d'initiés qui se noie dans les lubies d'Audiard.Il se lâche complètement sur les dialogues,certains étant même mémorables,mais il les place à tort et à travers,de sorte que ça n'a plus aucun sens.Pour rire pleinement,il faut un minimum de pertinence.Et cette histoire de maquerelle,qui jette les importuns dans une machnie à recycler qui fait de la samba(!!)n'en a aucune.La bande à Audiard est du voyage,pour une délire qui semble ne concerner qu'eux.Annie Girardot,Bernard Blier,Jean Carmet,Michel Galabru,Darry Cowl et leurs clowneries.On sent la farce ecclésiastique et aussi la moquerie envers les beatniks totalement hors des réalits.Toute cette agitation est fatiguante,vaine,je dirais même vaniteuse.Un bon plantage,quoi.
Brilliant! Le rêve qui vire en cauchemar. Film riche en émotions! À découvrir d'urgence.
Vu en avant première aux rencontres d'art et essai de Bretagne 2019...un film magistralement mis en scène, photographié et écrit... L'histoire de la Chine des 40 dernières années à travers la vie d'un couple et de leurs amis proches.... L'auteur a préféré à un déroulement chronologique de l'histoire, sautiller sur plusieurs périodes sans que cela ne perturbe le récit...Un film qui va nous marquer.
film super , leger et qui nous fait voyager et rêver. A noter les excellents rythmes de bossa nova . Sans oublier Penelope Cruz qui joue magnifiquement bien .
Ce film se laisse regarder mais Wes Craven m'a habitué à largement mieux !
Second long-métrage pour Philippe Galland qui s'est attelé à une comédie bien franchouillarde et qui a très mal vieillit. Le Quart d'heure américain (1982) n'a pas supporté le poids des années qui ont passées, cela se ressent aisément, le scénario s'avère extrêmement mince, si bien que le film en devient rapidement rébarbatif et ce, malgré l'énergie qu'insuffle le tandem Gérard Jugnot/Anémone.
si le scénario tient la route, on ne s’ennuie pas trop, c'est vraiment la réalisation qui est médiocre. la caméra épaule est souvent mal gérée et devient pénible, les combats sont trop légers, certains soldats combattent sans casque ou d'autres ont une coiffure de play-boy. la mise en scène est trop superficielle pour nous mettre au cœur de l’Indochine de cette époque. certains acteurs jouent vraiment mal. les passages qui se veulent intenses n'arrivent pas à l'être. d'accord c'est un téléfilm, mais il n'est pas à la hauteur de son ambition.
Surtout connu pour avoir initié la saga nanardesque Resident Evil mais aussi responsable des plus déplorables encore Alien vs. Predator et Les trois mousquetaires, le yes-man bourrin Paul W.S. Anderson s’attaque à une histoire propice à un mélange entre deux sous-genres à la mode, celui du peplum et du film-catastrophe. L’écriture de Pompéi n’a dès lors pas été cherché bien loin puisqu’elle a recyclé les pitchs les plus connus de chacun de ses deux catégories de films, soit respectivement Gladiator, pour son modèle du héros gladiateur rebelle, et Titanic, pour la mise en place d’un amour impossible contrarié finalement davantage par le destin fatal que par la différence de classe. Dans une cité reconstituée, grâce aux schémas et aux restes de la ville antique, à grands coups d’effets numériques globalemet réussis (malgré une 3D purement inutile) eux-mêmes complétés par des décors en carton-pâte, ce récit sans réel suspense et blindé d’invraisemblances et d'incohérences notables est d’autant plus négligeable que ses interprètes ne se prêtent aucunement au jeu. Autour d’un Kit Harington qu’on aimerait voir dans la peau d’un personnage moderne, Carrie-Anne Moss et Kiefer Sutherland livrent en effet des prestations désincarnées, tandis qu’Adewale Akinnuoye-Agbaje devient purement risible avec son jeu basé sur le précepte "je suis un gros dur avec une voix grave mais quand je suis plus gentil je reprends une voix normale". De plus les scènes d’actions, uniquement basées sur un surdécoupage sensé créé du rythme et des effets de ralentis d’un autre âge, sont aussi mal faites que l’éruption du volcan, qui pourtant devait constituer le point d’orgue du long-métrage, est visuellement mal exploitée et donc trop peu impressionnante.
Un film caricatural digne de la mediocrité de "tout pour plaire". En plus, ce n'est même pas drôle. Le cinéma français dans toute sa splendeur, malheureusement... 0/5
une histoire marrante et romantique j'aime =) !
Le Manteau, une histoire de Gogol transposée en Italie avec moult idée, mais pas pour un développement des plus exaltants. Mettant en scène un personnage bouffonesque dans une administration communale kafkaïenne et bornée, le film est incapable de faire éclore un humour qui ne soit brouillasseux, ou des réflexions qui soient libres de s'envoler en-dehors des cages du contexte. Le personnage principal est un dindon de la farce qui devrait faire ressentir frustration et pitié, mais il n'inspire en fait qu'ennui. On ne retrouve pas l'Italie cinématographique dans ces rues qu'on croirait celles de Londres, et ce village aussi noir et répugnant que s'il était né de Mocky. On veut que Le Manteau y soit un personnage, mais son engeance n'est que puérilité, que ce soit dans son symbolisme financier (il représente quinze ans d'économie !), ou dans l'obsession qu'il incite, ou encore les conséquences de sa sous-estimation par les protagonistes. On sent le propos qui a voulu être traduit, mais les déclinaisons russes se sont pour cette fois révélées absconses. septiemeartetdemi.com
Je suis déçue de ce documentaire russe sur l’armée d’élite russe. Zéro documentation, j’ai absolument rien appris et je ne comprends pas l’intérêt du film.
D'habitude très bon quand il s'agit de faire des comédies fantastiques, il déçoit terriblement quand il s'essaie à la comédie dramatique... Un manque hallucinant de rythme, une intrigue inexistante, un Nicolas Cage sans saveur, des performances secondaires peu convaincantes, au final peu d'adjectifs mélioratifs pourraient qualifier ce navet insipide.
Un polar dynamique et aux scènes d'action très bien réalisées où tout le monde parle anglais, surtout les français, qui est idéal pour se divertir mais sans plus l'intrigue comprenant de nombreuses incohérences, et puis le casting prestigieux par son générique (Anthony Quinn, Michael Caine, James Mason, Maurice Ronet avec son délicieux et fort accent français !!!) mais qui se contente de se reposer sur leurs lauriers. Pour passer une heure et demie sans se prendre la tête et en compagnie d'acteurs qu'on aime bien, éventuellement.
5* pour la prestation de ce jeune acteur très prometteur : Maleaume Paquin, que l'on avait déjà vu sous les traits de Rémi Sans Famille, en 2018. Un jeu naturel, frais, toujours juste. Un régal de le voir évoluer dans cette nouvelle comédie touchante... A suivre !
un film très anglais dans l ' esprit , l ' histoire prend son temps mais le film s ' avère prenant , l ' interprétation est magnifique emily mortimer émouvante , la jeune honor kneafsey excellente et surtout bill nighi qui compose un personnage fascinant . la fin est exceptionnelle de grandeur ! encore une fois la critique de presse est surprenante , ce film méritait mieux !!
C'est très bien, mais ça reste de l'ordre du documentaire académique... C'est-à-dire très bien filmé, monté et documenté, mais sans beaucoup de saveur artistique... J'ai largement préféré "The Soul Of A Man" de Wenders, le mois dernier, où on sentait plus la patte de l'auteur.
Excellent film, que je n'ai pas trouvé long, malgré un huis-clos de plus de 3h. Une excellente interprétation d'une pléiade de stars et un scénario bien conçu. Plusieurs problématiques sont abordées dans ce film avec justesse, à savoir la responsabilité des individus et de l'ensemble du peuple allemand, l'attitude du reste du monde face à la montée des fascismes, le bien-fondé d'une attitude vengeresse risquant de s'aliéner une population entière et l'indispensable soutien futur d'une population amie face à un danger probable de guerre froide.
L'argent ne dort jamais, contrairement à moi qui était à la limite de dormir devant ce film mineur du pourtant génial Oliver Stone...
Une comédie sentimentale hors du commun, qui mélange les genres, qui surprend, qui amuse, qui nous entraîne dans le petit délire du metteur en scène et porté par un chris evans qui imite/ressemble à richard gere jeune (officier et gentleman). Quant à michèle monaghan, très belle, charmante, magique. Vraiment, un film qui fait du bien et qui sort vraiment des sentiers battus à piocher un peu partout les idées et les clichés.
lalors la c'est la catastrophe.... On s'attend a un film plutôt orienté historique, et même a la limite si il dévie sur une lutte sanglante entre chinois et romain sa aurait pu etre bien mais alors la .... c'est grandiose, on a karate kid romain, Un capitaine qui devient roi, un amiral chinese qui est sans doute le plus mauvais en kung fu ... Et le must c'est qu'ils sont tous copains comme cochon... si on regarde bien on voit les épées en cartons, le faux sang, etc. Decevant surtout en plus mettre de la magie dedans ...............
Une ébouriffante comédie burlesque, toujours drole, sans temps mort et pleine de trouvailles. On ne s'ennuie jamais et quelques scènes sont incroyables. Unfilmvraiment a part dans le paysage de la comédie américaine.
la ressemblance avec les personnages qu'ils sont sensés interpréter n'est pas crédible, Helena Boman Carter et Dominic West ne me font, à aucun, penser à Liz Taylor et Richard Burton, Liz est irremplaçable ! peut-être les faits relatés sont réels, mais ils passent mal à travers ces deux acteurs, excellents du reste dans leur jeu, mais la forte personnalité des deux monstres sacrés du cinéma est toujours là présente dans les esprits et on ne la retrouve pas sur ces deux visages même avec beaucoup d'imagination de la part des spectateurs
Il y a un petit côté Bonnie and Clyde dans ce road-movie, version père/fille, sur un ton qui oscille entre rudesse, tendresse et drôlerie. Tantôt vachard, tantôt émouvant. Mais jamais mièvre, alors que le scénario pouvait basculer dans l'émotion facile. Ryan et Tatum O'Neal, père et fille dans la vraie vie, forment un duo épatant. Tatum campe un petit bout de femme incroyable. Par ailleurs, la photo (un noir et blanc très lumineux) est sublime de mélancolie.
Heu... Vraiment dommage : le film part super-bien, images très agréables, rôles superbes, musique prenante, ... mais il s'effondre au fur et à mesure pour tomber dans son sujet, c'est à dire le néant. Un vrai gâchis. Et faut pas regarder ça quand on est dépressif hein !
Pffff quel mauvais film. Quelle histoire bidon. Dès le début, on n'a qu'une envie :gifler Margo et l'envoyer chouiner dans sa chambre. Elle "refuse les conventions", gnagnagna blablabla... Sur une sorte de fond d'American Pie, tout est improbable. Le héro désespéré qui rêve de se taper Margo (mais qui ne se la tapera pas), entraine ses copains dans une chasse aux trésors de centre aéré, découvre des indices dans un endroit qui fait trop trop peur houlala (je me demande encore ce qui leur a fait peur la dedans), puis se tape 2000 bornes en bagnole, il paye l'essence, la bouffe, les réparations de la voiture. Finalement il laisse rentrer ses potes avec la caisse de sa mère, et attend sa meuf qui ne viendra pas. Et quand il la voit enfin à la gare routière, elle lui sort des grosses conneries genre elle va vivre en lisant des livres mais certainement pas en travaillant... P'tite couillonne. (envie de lui coller une deuxième gifle) Il aurait mieux fait de se taper la blonde quand il en avait l'occasion.
Après Totally Fucked Up et The Doom Generation, ce dernier opus de la « Trilogie de l'Apocalypse Adolescente » comme l'aime la citer le réalisateur Gregg Araki, nous propulse dans un tourbillon de folie à ne pas mettre devant tous les yeux. Toujours aussi irrévérencieux, déroutant mais aussi poétique et minutieux, le réalisateur indépendant décide avec son sixième film d'aller encore plus loin dans ses thématiques et son style visuel. Le long-métrage raconte ainsi plusieurs histoires qui s'entrechoquent, plusieurs destinées qui vont s'achever dans les jours à venir : un jeune hétéro désillusionné se rend compte de sa vie merdique et qu'il est peut-être bisexuel, une fille se fait violer par une ex-star de la TV qu'elle croyait romantique, un couple refoulant la mort s'adonne aux plaisirs sexuels les plus dingues, des extra-terrestres enlèvent des adolescents... Nowhere flirte avec tous les genres et nous fracasse les pupilles. Additionnant les scènes choc, parvenant à instaurer une ambiance aussi glauque que flashy, dirigeant ses jeunes acteurs avec confiance et fermeté, Araki dépeint une nouvelle fois la jeunesse perdue d'une Amérique volage, nourrie à la télévision et à l'adrénaline, incapable de se situer dans une époque sans limites qui file aussi vite que le vent. Usant de son génie créatif et d'une totale liberté d'expression, Gregg Araki continue de nous exposer son talent à travers un teen-movie sous acides cinglant et démesuré.
Les films avec Bruce Willis c'est pas la folie maintenant quand même...la fin de carrière se rapproche.. Ce film est regardable mais une fois seulement, vite oublié... 2/5
Très bon film avec une très grande prestation de Chabat ! Manque un peu de rythme.
Jim Carrey est presque aussi génial que l'artiste précurseur qu'était Andy Kaufman. Ne pas s'attendre à un film qui vous pliera en deux (ce n'est pas le but). Mais je vous invite à découvrir ce personnage hors du commun!
Pourquoi faire la suite d'une nullité, pour en faire une autre bien entendu, alors c'est des ados Américains au bal qui boivent tous ou presque un breuvage avec un virus et qui tombent tous comme des mouches dans des scènes sanguinolantes mais comiques malgré elles, les acteurs sont d'une nullité rarement vu (coup de chapeau au flic, on dirai un mongolito puissance 12), bref si tu veux avoir la fièvre cours tous nu dans la neige.
La torpille est une fraîche comédie à la française qui vaut vraiment le coup d’être vu. Une belle distribution avec notamment à l’affiche Catherine Jacob et Pierre Cassignard. Le scénario est excellent et la mise en scène est réussie, les dialogues sont bons, les relations entre les personnages sont bien exploités et le film est très drôle. Rien que pour les scènes entre Catherine Jacob et Pierre Cassignard le film vaut le coup d’être vu. 15 / 20.
Un ultime retour bien poussif. Surtout il passe à côté d une bonne idée à savoir sortir Jason de son lac (qui est devenu un fleuve pour arranger le scénariste) pour l envoyer dans une mégalopole. Seulement déjà le concept est mensonger puisque les trois quarts du film se passent sur un bateau et une fois dans la grosse pomme Jason poursuit les deux ados de service alors qu on aurait pût avoir un massacre bien jouissif. Bref un coup manqué dans cette série qui a un peu trop duré seul une vision d un New York crade et en pleine déliquescence est intéressante.
Je ne sais pas pourquoi mais naïvement j'ai cru que L'Exécutrice ne serait pas si mauvais que ça mais erreur fatale ce pseudo polar est tout ce qu'il y a de plus médiocre. La plupart des acteurs ont un jeu je m'en-foutiste (Brigitte Lahaie et Michel Modo sont ceux qui s'en sortent le mieux), mise en scène paresseuse, scénario mal écrit avec des situations absurdes comme cette scène ou notre héroïne sur le point de se faire violer et sauver in extremis par un quidam qui a l'habitude de se promener avec un fusil depuis quand lui a volé son radio transistor. Parfois c'est involontairement comique mais L'Exécutrice est une nullité à éviter même pour un fan de nanar.
Beaucoup de sujets soulevés dans ce film.... l'air de rien, tout en nuances. Histoire simple mais c'est la "vraie vie" filmée sans concession. La réalité du quotidien. L'actrice est incroyablement juste, sans fioritures, sans pathos.
Quel claque visuelle !! Ce film est un petit bijou !! Le réalisme des animaux est juste incroyable !! On ne s'ennuie pas , les scènes d'actions sont intenses et très rythmés avec de superbes effets spéciaux aidé par une superbe bande son !! Bref, un pari osé mais réussi ........
Un scénario poussif a la violence aussi mal chorégraphiée que gratuite.....Charles Bronson dans sa période nanar est vraiment navrant , c'est pour moi lun des meilleurs acteurs du Cinéma , mais la , franchement , c'était sa période navet! Très loin de ses très bon films des années 50, 60 et 70....