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Super film d'animation, les graphismes sortent de l'ordinaire et rendent les images vraiment réalistes. On passe de la joie à la surprise puis à la peur!! Ce film est très riche, nous n'avons pas le temps de nous ennuyer. Je le déconseille aux plus petits, certaines images sont assez poignantes. A voir absolument!!
Un film émouvant qui parle avec justesse, du passé, de l'intime et de la famille. C'est également l'occasion de découvrir cette peintre grecque Thalia Flora-Karavia, son histoire et ses beaux tableaux.
ça part d'un bon sentiments, sortir le film de zombies de ses codes pour le transposé dans un contexte sociale (banlieue anglaise défavorisé si l'on peut dire). Mais la mayonnaise de prend pas tout a fait. Le film manque un peu de rythmes, et cette façon de représenter les zombies de façon "si normal" devient presque comique ou grotesque parfois... 2 étoiles pour la curiosité quand même...
nullissime ! regardez les extraits qui passent en salle, vous avez vu le film
Ceux qui ont déjà vu les oeuvres de Frank Henenlotter, notamment la franchise Basket Case (Frères de sang - 1982, Frères de sang 2 - 1990 & Frères de sang 3 : La Progéniture - 1992) savent très bien de quoi est capable le réalisateur, à savoir, de nous réaliser une Série B trash et complètement déjantée. Elmer , Le remue-meninges (1987) ne déroge pas à la règle avec cette histoire complètement loufoque et originale, sur une espèce de bestiole difforme qui ne ressemble à rien et qui par le biais de son dard, injecte dans le cerveau de ses victimes, un liquide qui rend complètement dépendant ceux qui auront la malchance d’y succomber. A côté de cela, Helmer a beau rendre les gens « heureux » (dépendant à sa drogue), lui, pour subvenir à ses besoins, doit se nourrir de cervelles humaines (ce qui donne lieu à quelques séquences d’anthologies !!). Un scénario qui une fois de plus, est tiré par les cheveux, à la fois drôle, sanguinolent et très gore, la version doublée en français donne droit à quelques surprises, comme celle d’Elmer qui hérite d’une voix à l’opposé de son personnage (un monstre hideux à la voix mielleuse). Avec son allure d’étron bleu visqueux, il n’en reste pas moins agréable (à première vue) car très poli et aimable, mais pourvue d’une mâchoire aussi dentée que possible. C’est son nouveau propriétaire qui va vite déchanter lorsqu’il se rendra compte que sa dépendance à des conséquences graves. Très drôle, crétin et résolument trash, on aura aussi l’agréable plaisir d’y trouver, le temps d’un caméo, les héros de la saga Basket Case (dans le métro, à la fin du film). Une œuvre résolument borderline, comme lui seul sait les réaliser !
CUT c‘est un peu le top du top dans la catégorie slasher grand-guignolesque. Plus risible que terrorisant et affreusement mal joué, le film prend rapidement des allures de pantalonnade et oubli qu'il est censé être avant tout un film d'horreur. Même pas distrayant, franchement…
Absolument magnifique , un vrais chef d'œuvre! Kate Winslet au top! La couture au service de la vengeance un scénario tallé sur mesure.
Le film repose tout d'abord sur la performance de Bale en insomniaque délirant (et maigre) et sur une réalisation parfaitement soignée (les couleurs grises contrastées, les plans, la musique lourde) inspirée des grands du cinéma (Lynch allégé). L'intrigue captivante est aussi bien maîtrisée car le spectateur ne peut ressentir aucun ennui du fait d'un déroulement lent et progressif. Une réussite à voir.
Un film incroyablement mauvais. Jason Scott Lee est aberrant et joue en roue libre sans être crédible une seule seconde. Dracula ? La bonne blague, un blond décoloré attaché à un poteau pendant 1h30 à faire des mimiques dignes du niveau d'Hélène et les garçons. Le contexte ? Un seul décors, un entrepôt dégueu qui file le cafard. Les acteurs ? J'ai eu l'impression de mater 21 Jump Street ou Melrose Place. Les scènes de dialogues sont effarantes, il n'y a que les 2 dernières minutes du film qui surprennent légèrement. Si comme moi vous vous êtes faits avoir en croyant voir du mythique Roy Sheider dans ce navet, vous serez déçu, il joue un personnage semi inexistant que l'on voit apparaitre 30 secondes au bas mot. Une bonne daube bien fraiche.
Ppppffffff, bon rien que le titre et l’affiche donnaient de grosses indications sur la qualité du truc hein ? Ouais ben on se goure pas. J’ai voulu vérifier, je m’en suis même mordu les dents, les doigts étaient partis depuis longtemps, mes yeux ont pas supportés et mon cerveau a du se mettre en hibernation pour supporter le massacre. Peut être que les producteurs ont voulu jouer sur le film de Spielberg qui sortait, en espérant recueillir les gogos qui se gouraient de salle, n’empêche que là ça dépasse tout. Hormis le grand gloubi boulga qu’est l’histoire on a une musique horrible, des effets spéciaux moches, des actions attendues depuis hier et de l’obscurité à fond (oui je sais les vampires et le jour c’est pas ça, enfin sur Blade on voit des choses quand même, là…). Quant aux acteurs, pour vouloir jouer là dedans c’est que tu n’as pas d’amour propre, et pas de talent non plus, ne serait-ce que pour lire le script. A éviter au possible.
Une merveille !... J’attendais de voir un film qui m’enthousiasme pour écrire ma première critique, c’est fait avec celui-ci ! Toute jeune réalisatrice, premier long métrage, Delphine Kreuter nous emporte dans un film original, avec certes peu de budget, mais néanmoins formidable… Les dix premières minutes m’ont pourtant effrayé : j’avais l’impression de voir un film amateur, la caméra dans tous les sens, et surtout des personnages caricaturaux. Ça, c’est pour le premier acte… Puis au fur et à mesure, on s’attache à chacun, à son histoire… Les scènes de vie s’enchaînent, on voit ces personnages, puis d’autres, évoluer… Tous ces gens sont liés où vont le devenir par l’intermédiaire des moyens de communication moderne… On sourit pour se rassurer tout d’abord… Quelle famille s’exhiberait pour réaliser des cours de famille modèle ? Puis la caricature tombe quand on se rend compte que leur utilisation d’Internet n’est pas si différente de la réalité… Chacun trouve son compte à utiliser Internet : la mère qui communique avec son fils de 20 ans en phase terminale dans une chambre stérile à l’hôpital ; le transsexuel qui rêve en visitant le blog d’une famille virtuellement modèle qu’il sait qu’il ne pourra jamais fonder… Illusion, car ces relations virtuelles créent une distance de 57 000 km avec l’autre tout en étant tout prêt. Illusion encore, car une telle relation peut même tromper son interlocuteur pour la rendre encore plus virtuelle: L’écran éteint de la mère à l’insu de son fils pour ne pas avoir à le regarder… C’est là le but du film : Réfléchir à l’utilisation de ces moyens de communication… Mon coup de cœur : La relation qui unis les deux adolescents (Hadrien Bouvier et Marie Burgun, qui sont tous deux excellents)… Bref, au jour d’aujourd’hui, ce film est diffusé dans 5 salles en France… Autant dire que vous n’avez plus beaucoup de possibilité de le voir… Eh bien si vous le pouvez, faites cet effort, car ce film en vaux vraiment la peine…
Hum, un classique de chez classique, un peu désuet maintenant, ça passe mieux en s'en moquant comme dans Shrek. Les valeurs sont trop anciennes pour passer de nos jours je pense, la vision de la femme attendant qu'un homme la libère, sans même les allusions sexuelles ça reste lourd et dépassé. Le prince qui a sa récompense pour avoir traversé tant d'obstacles, juste un baiser, et le romantisme à tout va, j'aimerais l'avis de certains gosses de banlieues là dessus. Bref hormis ce côté vieux qu'avons nous ? Une petite histoire mignonne, voir chiante parfois, des musiques pour fillettes, des dessins simples, une animation figée, une fin connue avant le visionnage, une trame sans surprises... Alors pourquoi pas 0.5 ? Parce qu'il reste du charme, et que pour l'époque ça allait, ça collait, ça faisait rêver, ça divertissait, puis ça a permit à Disney d'évoluer, en partant de là il a pu s'améliorer et nous donner du mieux. Cela méritait une appréciation positive quand même, enfin regardez le une fois avec un fils, plusieurs fois avec une fille ça ira, passé 8 ans c'est fini.
Attention cet avis contient des spoilers tels que :croire que la réalité est réelle est déjà une vue de l'esprit. Mais ok, les lois de la nature seront toujours plus totales que leur simulation. D'où la question : la nature est-elle une dictature ?Depuis 20 ans, les jeux vidéo ont largement déployés les mécaniques cinématographiques pour des mises en scène grandioses (Uncharted, Tomb Raider, The last of Us, Final Fantasy...). Player Ready One est la réponse de papy Spielberg, les Goonies pris dans la matrice. Plus qu'un déluge de vertiges numériques, le film s'avère la fusion idéale d'une multitude de références geeks (généralement cloîtrées sous licence) doublée d'une histoire simple mais riche. Sous couvert de blockbuster, le conte s'avère sensible et aborde des thématiques comme la transmission de valeurs, la liberté de pas suivre les règles et l'engagement politique, à une époque où tout est divertissement...et jeu. Moralité : Spielberg n'a rien perdu de son âme d'enfant. Pas mal pour un dinosaure d'Hollywood !
"Bandits, bandits" est l'un de ces films très étranges qui divise. Je n'ai pas du tout accroché, le film se compose d'une succession de sketchs tous moins drôles les uns que les autres. Je me suis ennuyé tout du long, et j'ai dû lutter pour ne pas m'endormir.
Incompréhensible, interminable, soporifique seraient les termes que j'utiliserais pour décrire ce "film". J'ai eu l'occasion de le voir avec parents il y a quelques années et je dois sincèrement dire qu'il restera numéro 1 sur la liste des pires films que je n'aurais jamais vu de mon existence ! J'ai trouvé ce film prétentieux, donneur de leçon et lent au possible du moins d'après le peu dont je me souviens étant donné que j'ai passé tout mon temps dans la salle à tenter de trouver une occupation afin d'abréger au plus vite ce calvaire. Peut-être que le fait de l'avoir vu alors que j'étais relativement jeune ne m'a pas permis d'apprécier ce film à sa juste valeur étant donné les critiques si positives que je peux découvrir ici et qu'il serait bon de le voir à nouveau mais je craint de ne pas pouvoir altérer ma première impression...
Dans le cinéma de Rosalès, les événements n'importent peu, pourtant ils ont lieu à un moment. Avant on ne s'y attend pas, et après on est obligé de vivre avec. C'est le cas pour Oriol et Yolanda, deux espagnols vivant à Paris qui perdent tragiquement dans un accident une de leurs deux filles. Rêve et silence est le récit de plusieurs vies, dont l'existence est bouleversée par un deuil. Rosalès semble vouloir à tout prix s'éloigner des fictions traditionnelles en créant un film morcelé par les coupures dramatiques, et presque uniquement composé de plans séquence, à tel point que parfois nous nous trouvons à nous demander si l'opérateur caméra n'aurait pas oublié d'arrêter la prise avant de rentrer chez lui. N'a d'égal à la longueur des plans que la prétention qui apparaît quand on assiste à ce métrage, et quel dommage quand on sait que ce n'est pas la personnalité du réalisateur. Malgré cela il faut reconnaître l'intelligence de plusieurs aspects du film : le cadrage par exemple, apparemment indépendant et étranger à l'action dramatique, nous ferait presque penser à un tableau de Vermeer, comme si nous n'avions pas été invités aux scènes. Le cadrage suggère aussi le long du film la présence de l'absence dans le champ, en effet de nombreux plans révèlent la présence d'autres entités et la continuité de l'espace en dehors du champ filmique. Rêve et silence est en soi une fresque flirtant avec les apparences documentaires, et avec la fiction mystique. On est obligé de se questionner quant à la place de certains effets techniques dans le film, qui peuvent paraître conceptuels pour l'être. "Ah non mais tu vois, c'est que tu as pas compris l'aspect mé-ta-phy-sique du truc." Sûrement, en attendant à trop vouloir s'envoler, on en oublie presque que l'humain, dont on dresse le portrait a des sentiments, et quand on ne les exploite pas dans un film, ben ça peut être pas mal quand même mais on ne ressent rien.
American gangsta est un film très médiocre de Master P et Randal P. Earnest. La mise en scèn,e laisse à désirer, le scénario est plat et ne va pas chercher bien loin, les acteurs passent difficilement, les scènes d’action sont pathétiques et pour finir le film est très ennuyeux. Bref à ne surtout pas voir, 04 / 20.
Aigle de Fer (1986) est un film d’aviation où l’invraisemblance est telle que vous risquez d’en faire des cauchemars ! Le colonel Ted Masters est fait prisonnier au Moyen-Orient au cours d’une mission en plein vol. L’armée U.S ne pouvant rien faire pour lui, il ne lui reste que trois jours à vivre avant son exécution. Son fils Doug et sa bande de copains « les Aigles » vont tout mettrent en œuvre pour le sauver, en dérobant des informations secrets défenses dans la base militaire où leurs parents respectifs travaillent et en faisant appel à un colonel de réserve et accessoirement technicien/machiniste ! Vous l’aurez donc compris, Sidney J. Furie n’a peur de rien en réalisant ici un film d’actions porté par des adolescents, dont l’un d’entre eux va même prendre les commandes d’un F16 pour relier les Etats-Unis au Moyen-Orient pour sauver son cher père (sachant qu’il ne sait piloter que les Cessnas et les F16 sur simulateur !!). Invraisemblable et grotesque, le pire reste à venir quand on nous gave les oreilles d’une B.O aussi lamentable et agaçante que celle-ci (le jeune pilote ne pouvant se passer de son « walkman cassette » quand il pilote, on a donc droit à deux heures de film ennuyeux avec une B.O désastreuse !). Ce premier opus est un supplice qui (hélas) sera suivi de trois autres volets (1988/1992/1995) !
Mais qui à écrit ca ? On se croirait dans le sketch des inconnus avec trois mot 'putain merde fait-chier' en plus vulgaire et moins drole ! Qu'elle horreur, et le CSA n'à mis aucune limite d'age à cette horreur auditive ? Bref c'est bas et rabaisse le niveau toujours un peu plus profond, dommage, l'animation et l'histoire semblaient pourtant pas si mauvais. On se demande comment des dialogues peuvent être aussi... Waw ! Même en écrivant se commentaire quelques jours après, une fois le choix passé, je ne comprends toujours pas. C'est vraiment, limite, traumatisant tant c'est pas et porté sur le sexe et uniquement le sexe ! Une étoile, c'est déjà beaucoup.
Ce film est complètement nul ! dommage car l'histoire était sympa, mais ça n'a ni queue ni tête; ça braille, on a eu du mal à le regarder jusqu'au bout...
Réalisateur bordeline par excellence Donald Cammell se confronta une dernière fois avec le monde du cinéma avec Wild Side.Déçu par le remontage et charcutage de Nu Images il se fit sauter la tête. Il faut dire que Wild Side est un film bancale dans la version conservé par les studios. Sorte de thriller érotique, genre qui était à la mode aux débuts des 90's, le film souffre de son manque de moyen et de ses 3 pauvres decors. Mais pire que ça, certaines scènes sont ridicules et s'étire en longueur provoquant de grand moment de rire involontaire ( Walken voulant sodomiser Bauer). Et pourtant le couple sulfureux Joan Chenn/Anne Heche rappelle le duo de "Bound" tandis que Walken et "many" Bauer cabotinent avec leurs aisances habituelles.
Dieu que c'est ennuyant ! Si la sauce insipide de Bright Star ne prend pas, c'est parce que sa prétendue poésie passe moins par l'image que par l'oeuvre écrite de Keats. L'impression pâlichonne d'écouter le film de Jane Campion plutôt que de le contempler... Qui plus est, ce long métrage s'affirme au fil du visionnage comme une parfaite mièvrerie dénaturant les sentiments amoureux des personnages. C'est lent, ronflant, plan-plan, ridicule dans sa représentation des élans romantiques et finalement presque vulgaire à force d'insistance. Reste la lumière, douce, carressante, qui peine pourtant à sublimer le cadre, cadre d'une banalité déconcertante. Les éclats de Bright Star sont donc trop rares pour que le spectateur que je suis puisse parler d'oeuvre somptueuse ou de sommet poétique. Si Quentin Tarantino avait réalisé ce film, il l'aurait sans nul doute intitulé Tue-Romance. Blagues à part, Jane Campion nous a pondu le film le plus soporifique de ce début d'année. Une bluette insignifiante et laborieuse.
ce realisateur as fait un film digne de la propagande nazi!! caricatural a souhait representant les russophone du donbass comme des betes et des sous hommes ce realisateur ukrainien vivant en allemagne tien pourquoi pas kiev??? prefere ne pas voir l,ignominie du regime pro fasciste de porochenko soutenue par les hordes de banderistes nostalgique de l,horrible occupation nazie de l,ukraine qui ont reussie le tour de force de faire fuir 10 millions d,ukrainiens du pays en majorite en russie!! mais bien entendue comme ce regime est vassal de l,occident!! ces nationalistes ukrainiens sont tous de grands democrates est ce realisateur etant dans la doxa de berlin et washington! il obtient un prix a canne!! c,est un parfait scandale!!
Un voyage au coeur de l'Histoire, c'est un très beau film, touchant.La dimension familiale y apporte beaucoup en chaleur et en authenticité. Bravo d'avoir eu le courage de chercher ces témoignages dans la sphère intime. Le chemin effectué avec le grand oncle El hadi, est bouleversant, par le travail de reconstitution de sa mémoire de Fidaï, dressant au fil de la projection, le tableau d'une réalité de la révolution algérienne sous occupation, douloureuse et trop longtemps étouffée. L'accompagnement et le soutient du réalisateur Damien Ounouri envers son oncle donnent à cette oeuvre un attrait unique. Bravo à toute l'équipe pour la pureté du travail, l'acceuil après la séance et la convivialité du débat. J'éspère que l'on aura la chance de le voir programmé sur Avignon.
Il est parfois préférable qu'un Shinobi aille au lit... Belle affiche pour ce film qui peut promettre. Erreur ! sur plus d'une heure 30, j'ai accroché pour les deux premières minutes du début et sur une scène au milieu du film. Tout le reste est qu'orgie de CGI ultra voyant, un aigle qui s'amuse à passer un peu trop souvent sous mes yeux, il ma bien gonfler, aucun personnage ma emballer à part la belle et jeune petite actrice Erika Sawajiri pour le rôle de Hotaru-bi, et la blague c'est que je me reçoit un coup de sabre dans la gueule puisque son personnage sert presque à rien. Une histoire de Shinobi à l'eau de rose mal maîtrisée, le réalisateur à du se servir de sa caméra comme oreiller. Tout ça stagne et stagne et s'enfonce, comme disait je cite Francis Cabrel : encore et encore c'est que le début d'accord d'accord . Bonne nuit les petits...
Chers Richard Berry, Jacques Gamblin, Vous êtes pour moi des grands du cinéma français. Vous savez tout jouer. Quand j'ai découvert le pitch du film, je me suis dit qu'on allait passer un bon moment avec vous, Waly Dia et Baptiste Lorber, une jolie decouverte. Je vais la faire courte : je me suis ennuyé pratiquement du début à la fin. On sent tout venir, c'est convenu, sans surprise, une absence totale de rebondissements ! Je me demandais quand le film allait démarrer, je suis resté stoïque sur mon siège, pour ne pas dire un peu atterré.Alors oui, on nous met deux méchants dans le groupe et une mini intrigue consiste à les démasquer mais on sait de suite qui ils sont, c'est d'une affligeante évidence.Si vous avez un peu de temps, allez voir ce film, votre avis général sera peut être différent du mien mais comme le dit l'expression consacrée : ça ne casse pas trois pattes à un canard. Dommage.
moi je possede se film sur un cd , si ta t'interesse contact moi a magestie@hotmail.fr et je te ferai une copie ( film magnifique dommage qu'il n'a pas été edité en dvd ) il est aujourdui introuvable malheuresement
Les critiques parlent d’un « Matrix nouvelle génération », d’autres le comparent à Terminator ou à L’armée des 12 singes. Sans aller aussi loin, Looper est indéniablement le film d’anticipation le plus innovant sorti depuis longtemps. En 2044, dans un futur post-crise économique, les loopers sont des tueurs de seconde zone qui se débarrassent des victimes de la mafia de 2074. Celle-ci les envoie dans le passé grâce à une machine à remonter le temps illégale afin de ne laisser aucune trace. Un jour, le looper Joe rate sa nouvelle cible qui n’est autre que son moi futur. C’est la grosse surprise de cette fin d’année. Arrivé sans faire de bruit, le nouveau film de Rian Johnson renoue avec les plus grands films de science-fiction. Alliant la métaphysique de Matrix au réalisme d’un Terminator, Looper illustre aussi parfaitement... Venez lire la suite sur mon blog CHRONIQUES D'UNE CINEPHILE : http://chroniquescinephile.blogspot.fr/2012/11/la-critique-de-looper.html
Hum, synopsis accrocheur, Vincent Rottiers, thriller french touch, tous les ingrédients semblaient réunis pour une agréable surprise, mais comme vous l'imaginez bien vu ma note, ça fait rapidement pschitt. S'il n'y avait que cette absence de talent à la mise en scène, ça passerait encore peut-être mais non ! Les comédiens y sont allé de leur petite pierre à l'édifice en jouant pour les 3/4 comme des manches, pas aidés il faut le reconnaître par des personnages creux et inintéressants. En outre, l'ensemble, pas crédible pour un sou, est truffé d'incohérences et prête même à sourire parfois. Après la longue mise en place peu passionnante, j'étais persuadé que ça décollerait mais on reste continuellement au même niveau, on s'ennuie profondément et on se demande à quel moment cette farce qui n'a que trop durée prendra fin. Allez, deux points positifs tout de même : l'engrenage infernal qui était une belle idée et une certaine morale, pour le reste, on frôle le néant.
Sans être véritablement mauvais, un thriller se croit un peu trop malin qu'il ne l'est. Résultat, un scénario qui n'avance pas sous prétexte de mystère. Heureusement la mise en scène est plutôt propre. Le twist final peut surprendre (ou pas) mais il ne confère en rien une densité supplémentaire au métrage. Pas mauvais mais il y a tellement mieux dans le genre (Memento, Machinist voire Reeker...)
eut-être le meilleur film du tandem Dietrich/Sternberg avec l’Impératrice rouge où la muse du réalisateur montre différentes palettes de son talent et ne joue pas uniquement la femme fatale. Malgré tout, il subsiste une scène de cabaret comme dans tous les films du tandem (hormis dans l’Impératrice rouge). Marlène y danse déguisée dans un costume d’orang-outan avant d’enlever sa coiffe qui nous fait découvrir cachée sous la bête, la quintessence de la féminité représentée par une star au sommet de sa beauté, éclairée par un noir et blanc scintillant encerclant son visage. Jamais on n'avait encore vu une pose aussi sensuelle et l'on comprend aisément que les hommes de ses films se damnent pour une femme comme celle-là. Femme fatale, elle joue aussi de sa fibre maternelle quand elle choisit de revenir à son foyer alors qu’elle est adulée par un jeune homme riche et beau interprété par un Gary Grant débutant mais déjà bien affirmé dans son jeu. Le début du film avec la scène de bain nous fait penser à Leni Riefensthal dans la façon de filmer les corps. Le finale où la jeune femme rend sa fille à son époux sur le quai de la gare est émouvant grâce au jeu de dos de Marlène qui montre ici qu’elle est une actrice complète et pas seulement l’objet des fantasmes de Sternberg.
Magnifique et émouvante histoire d'amour portée par un casting 3 étoiles ! Je découvre de plus en plus James McAvoy sorti de X-Men, il est éblouissant dans tous ses rôles !
Film horrible,degoutant.
Ce film est excellent et vraiment bien fait. L'idée de mêler deux milieux sociaux opposés est intéressante. J'aime aussi la morale: peu importe qui tu es et de quel milieu tu viens, crois en tes rêves et ils se réaliseront sûrement, ne baisse pas les bras.
Du souffle, du talent, un scénario digne de ce nom, idem pour les acteurs : un film excellent, à voir d'urgence ! ! !
Que deviennent les enfants d'une famille dysfonctionnelle à l'orée de l'âge adulte ? Un chemin d'autonomie et de résilience, loin des sentiers battus. Un scénario fort, de grands acteurs. Un vrai plaisir.