CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Voila 2 types bourrés d'humour qui se mettent à dénoncer l'obscure politique de l'O.M.C en se faisant passer pour des représentants de celle ci,et il utilisent 2 puissantes armes : la dérision et le culot ! Il faut quand même être sacrement couillu, intelligent et avoir un tel "self control" pour arriver à dire vraiment n'importe quoi dans les diverses conférences internationales tout en ayant l'air sérieux et presque crédible ! C'est n'est vraiment pas à la portée de tout le monde à part moi apr exemple ! On s'aperçoit à quel point on peut dire de vraies inepties et être relativement crédible si on y met la forme ,et ça,c'est quand même assez inquiétant ! Le message est clair "l'OMC rend les riches plus riches et les pauvres plus pauvres,et cela doit cesser ". Bref J'ai beaucoup aimé,mais c'est pas un film/documentaire pour les crétins qui regardent les émissions foireuses de télé réalité avec un dictionnaire en rigolant comme des abrutis,il faut apprécier le film dans sa subtilité,apprécier leur travail de préparation et leur aisance déconcertante lors de leurs petits speechs foireux ,etc etc ...c'est un vrai travail de fond ! J'adhère totalement à leurs démarches,j'ai toujours admiré le délire "dénonciateur",j'aurais juste tendance à dire que le film passe un peu trop vite et qu'on a une sentiment de travail inachevé après visionnage,on aurait aimé qu'ils aillent encore plus loin dans leur quête,mais bon en même temps les yesmen existent toujours et j'espère bien qu'ils vont continuer à dénoncer les injustices de ce monde et ce devant ou derrière les caméras ! Ce film est vraiment bien et ma personne vous le conseille et si celle ci vous le conseille,c'est que la qualité y est !
Un chef d'œuvre !!! A mon sens, c'est le plus beau film qu'il m'ait été donné de voir au cinéma. Je l'ai vu six fois (ce qui ne m'était jamais arrivé auparavant) et l'émotion a toujours été au rendez-vous : j'ai pleuré à chaque fois : je pleure très rarement devant un film. "Le renard et l'enfant" est un conte et peut être compris de plusieurs façons, notamment la fin. Les musiques sont magnifiques et ajoutent à l'émotion, les paysages sont grandioses. Un très beau moment. Je le recommande vivement.
Gone Girl : Encore une fois, David Fincher nous montre l’étendu du son talent et de sa maitrise du cinéma avec ce thriller électrique et haletant. C’est captivant du début jusqu'à, c’est certes long (2H30) mais c’est jamais chiant car le scénario est en béton. Grâce a un suspense de dingue et des rebondissements sous hautes pressions et assez surprenants. Car des fois, le film prend une tournure que je ne m’attendais pas car moi, je pensé a un grand twist final mais non, vers le milieu du film, on sait pratiquement tout. Mais ce qui a de fort, c’est qu’on arrive encore à être absorbé par ce film et moi je dis chapeau. Car pour la petite histoire, c’est un mari qui va être accusé d’avoir tué sa femme qui a disparu. Donc, on va en apprendre avec des flash back bien placés sur leur vie d’avant, leur situation… Et d’ailleurs, j’ai adoré la narration du film : sous forme de : disparu depuis1 jour, 2… Et puis, que dire de l’ambiance du film, elle est fiévreuse et glaciale mais aussi très épurée. Comme la mise en scène qui est juste magistrale. C’est très soignée, le montage est parfait tout comme le cadrage… Et il y a un vrai travaille sur l’ambiance sonore, enfin voila, c’est du grand art, du vrai cinéma : bravo David Fincher. Et pour finir, le casting est excellent : Ben Affleck, Rosamund Pike… Et ils sont tous terriblement convaincants. Donc voila, une vrai perle ce thriller qui jouera avec vos nerfs : entre manipulation, critique sur le couple, les Hommes et les médias… : le film du moment à ne pas manquer.
Scenario plus basique n'est pas possible. Présentation des personnages, monté en tension et appotheose, le tout dans 4 m2. Vraiment aucun intérêt, mieux vaut revoir "World trade center" que perdre son temps ici.
Un film émouvant plein de charme, une Sophie jouée admirablement par la jolie petite Caroline, un vrai bon moment à partager en famille ! Mes 3 enfants ont adoré et veulent déjà le revoir...
Le premier film était déjà top mais celui l'ai encore plus , il reprend de suite a la fin du premier , ce qui est rare dans les suites . Je ne suis pas le fan absolu de Tom Cruise mais la franchement, je n'aurais vu personne d'autre dans le rôle principal. Du pur film d'action .
Probablement le plus mauvais film de Jean Rollin! Eternel problème: jusqu'où peut-on assouvir une vengeance sans sombrer dans la consternation et le ridicule ? La force de Rollin, c'est de ne jamais se poser la question! Mais c'est aussi la faiblesse de son cinèma. "Killing Car", c'est en quelque sorte "Le faucon maltais" du pauvre, le summum de la bouse! C'est mal jouè (les flics sont d'un con notamment celui qui se prend pour Sam Spade), mal filmè (la rèalisation de Rollin est encore plus mauvaise que le reste) et les meurtres sont fumants dont un à la fourche! Le duel au pistolet dans une casse entre une pouf et une prostituèe donne le ton dans sa scène d'intro! Plus le film avance, plus l'histoire progresse cahincaha en s'enlisant rapidement dans le grand n'importe quoi (toute la partie à New York manque cruellement de clartè et de cohèsion). Reste une jolie mèlodie et la pause très rollinenne de Tiki Tsang sur une pèniche! Pour le reste on va mollement vers une vengeance bas de gamme sur fond de voitures miniatures, de fusillades et de danseuses de strip-tease pènibles qui mèrite amplement sa place sur Nanarland...
D’une naïveté sans borne qui n’a d’égale que son je-m’en-foutisme général et son absence de goût, "Premiers Crus" est tout épatant d’abnégation à tout louper. On peine à croire qu’il fut un temps où, sur le papier, ce drame filial était porteur de quelque-chose d’intéressant car en dehors de deux-trois bonnes plaisanteries faciles et d’une scène ou deux surnageant dans ce naufrage, rien n’est à sauver dans cette affaire superficielle et cousue de fil blanc, à peine digne d’alimenter les soirées de France 3 s’adressant aux seniors qui s’ennuient.
Film pas terrible...trop long, trop lent, les seuls bon moment que j'ai passée sont les 1O minutes dans le film ou on voit DiCaprio qui nous offre un spectacles de la célébrité très drole, mais le reste est vraiment lourds !!!
Pour traiter du rapport de haine entre une mère écrivain et son fils Kevin, mais aussi du Mal, la réalisatrice de Ratcatcher opte pour une narration extrêmement alambiquée, échafaudée sur des retours en arrière et des projections vers un avenir dont elle seule sait de quoi il est fait, mais qu’elle préfère nous faire découvrir par touches anxiogènes qui titillent la part malsaine de notre curiosité. Le climax du film, résumé dans la séquence du massacre perpétré par Kevin dans le gymnase de son établissement, semble sans cesse repoussé, la réalisatrice préférant l'atermoiement permanent. En attendant, faute de traiter son sujet : le Mal, inné ou acquis, Lynne Ramsay fait dans l’outrance des afféteries de mise en scène avec overdose de rouge à l’écran, débauche des effets sonores, complexification qui égare le spectateur, comme si la linéarité chronologique avait amoindri la narration, preuve de l’incompétence de la cinéaste. Plus éreintant que traumatisant, We Need to Talk About Kevin à vouloir tout surligner, sinon expliciter, en devient terriblement manipulateur dans la désignation sous-jacente de la mère comme responsable, toujours dépeinte sous les traits d’une femme borderline, et du fils qui porte en lui, dès son plus jeune âge, dans ses attitudes comme dans ses yeux, tous les stigmates du parfait petit psychopathe. L’étouffement guette dans un film qui exclut le spectateur, obligé d’ingurgiter jusqu’à la nausée l’indigeste avalanche qui finit par l’engloutir. Ici, pas la moindre respiration, pas de place pour l’imaginaire du spectateur véritablement pris en otage dans les rets tissés par la réalisatrice. Zappons vite et ne parlons surtout plus de Kevin : pour ce qui est de la thématique du Mal, il sera plus judicieux de revoir Elephant ou Le Ruban blanc.
Un film de science-fiction qui constitue l'adaptation du roman d’Orson Scott Card. La réalisation est très laborieuse : le scénario est peu crédible et propose une psychologie médiocre, les scènes sont répétitives, il y a un manque certain d’approfondissement, d’humour, de sentiments. La mise en scène est profondément ennuyeuse. Les personnages sont tous plus insipides les uns que les autres, même Harrison Ford semble complètement éteint. Un film à éviter !
C'est bien ce que je craignais, on va de pire en pire au fur et à mesure qu'on avance dans les numéros, le scénario est embrouillé au possible, on veut nous faire passer cette série pour une suite machiavélique mais le spectateur se perd complètement dans les énièmes flashbacks. Et comme d'habitude la fin laisse supposer une suite. Par pitié Mr Saw, arrêtez le massacre...
Décevant. On n'apprend pas grand chose (qu'une personne susceptible d'être intéressée par un documentaire sur Chomsksy... ne sait déjà), ce qui ne serait pas grave si tout cela était doté d'une ligne directrice permettant de dégager certaines idées nettes. Ici rien de tout ça, et ce n'est pas la présentation en parties pour paraitre ordonné qui y change quelque chose. Plus embêtant, le premier tiers du film insiste sur la fabrique du consentement, parle plusieurs fois de "comment en sortir"... et ne propose rien pour en sortir justement. On enchaine dénonciation sur dénonciations sans rien proposer, ouvertures sur ouvertures qui sont aussitôt refermées. A trop vouloir coller à l'entretien avec Chomsky qui sert de fil rouge au documentaire, les auteurs n'ont pas réussi à donner une forme à leur ouvrage. Points positifs : les intervertions de Bricmont, les extraits (!) d'autres documentaires.
Avec le Serpent aux mille coupures, Eric Valette nous délivre un film très ambitieux et surprenant, qui redynamise le cinéma de genre Made in France. Ici, la tranquille campagne du Sud-Ouest ne dort pas, et se retrouve au centre de nombreux trafics et conflits d'intérêts qui mènent à une violence qui explose tout sur son passage. L'intrigue est complexe de par ses nombreux personnages. Si au départ on a du mal à imaginer comment un mystérieux motard (Tomer Sisley), un tueur à gages chinois (Terence Yin), un commissaire de police désoeuvré (Pascal Greggory) et des mafias ont pu tous se retrouver à Moissac, le film va en crescendo, et la tension monte progressivement pour aboutir à un final détonnant. Les scènes d'action sont très convaincantes, et Tomer Sisley nous offre ici son jeu le plus abouti. La photographie du film est très soignée, et comme la famille Petit, on se sent comme pris en otage par ces hommes qui cherchent à s'éliminer à tout prix. Pour autant ce n'est pas qu'un film d'action, on arrive aussi à s'attacher à certains personnages (notamment le commissaire) qui partagent avec nous une certaine mélancolie. En bref, le Serpent aux mille coupures est une contribution originale, surprenante, sans concessions et explosif !
Une vraie réussite. L’histoire, les musiques, les acteurs, les décors...tout y est. Je n avais pas forcément le sourire avant d aller au cinéma mais j en suis ressortie joyeuse et avec des étoiles dans les yeux. Et avec qu une seule hâte, réécouter les musiques du film. Un seul mot, foncez.
Sublime tout simplement....
Gros navet, la jackette est trompeuse, on pense voir des scènes de combats et il y a 2 petites malheureuses scènes d'action dans tout le film. Le reste bla bla bla. Ennuyeux.
Contrairement à ce que la bande-annonce suggérait, ce film n'est pas drôle. Il s'agit d'un pur produit Disney, avec le père Turteltaub, qui signe tous les films de Mickey, avec son lot de bons sentiments usants, son simplisme, ses 'leçons de vie' digne d'un film des années 50 sur la famille modèle et le moralement acceptable. Où un adulte ayant réussit professionnellement et très riche, fait le constat qu'à 40 balais qu'il n'a pas d'enfant, pas de femme et pas de chien! En somme, il est malheureux. Mais son existence grise et morne, est réveillé subitement par l'arrivée de lui-même à l'âge de huit. Si vous en avez un déjà vu un, vous les avez tous vu. Un variante du pas mauvais Family Man et précédant le sympathique 30 ans sinon rien, mais pour les moins de 12 ans. Les adultes feront un gros dodo...
Très bonne comédie française très réussi on se marre pluto bien Didier bourdon comme on l’aime au top 👌
Le cinéma des années 70 dans toute sa plendeur : beau, simple, réaliste, honnête, choquant et inégalé.
fabuleux et dire que je ne l'avais pas encore vu. dommage qu'il soit si court et la fin un peu bizarre mais tout le contenu est exceptionnel. un véritable régal.
Ce film est très très moyen, quelques moments drôles mais pas assez et une fin plate et immorale. Sigourney Weaver, ou le symbole des bonnes actrices qui depuis dix ans prennent des seconds rôles dans des films sans succès. Et David Duchovny est tombé bien bas. Je ne le déconseille pas pour autant, mais il faut vraiment ne rien avoir à faire d'autre.
Énormément de souvenirs avec ce film et encore aujourd'hui je prends beaucoup de plaisir à le regarder. Le duo formé par Charlton Heston et Eleanor Parker est sublime.
Ce film gentillet est plein de bonnes intentions mais il est rempli d'incohérences et d'invraisemblances. Les effets spéciaux font rire par leur mauvaise réalisation. Le scénario n'est pas crédible. Cependant ce film est surtout destiné et peut plaire au jeune public.
superbe surprise !!!!! tous les ingrédients sont là : une histoire forte et plausible , des acteurs plus vrais que nature , le dépaysement du Liban, et enfin la musique arabe ..envoutante . A ne pas rater pour tous les cinéphiles avertis .
Ce second volet est plus maîtrisé que le premier. Rien dans le scénario ne vient perturber cette immersion dans l'Allemagne rurale du XIXe siècle. Plus simple, la mise en scène est totalement au service de ce récit et de la restitution des ambiances de ce monde perdu. Bien des passages de ces deux heures procurent une réelle émotion. (En revanche, ne tentez pas de voir "Heimat II" sans avoir vu le premier ; ça n'aurait pas de sens).
Leaving Neverland est un film unilatéral, partial, et émotionnellement manipulateur qui ne présente aucune preuve concrète. Ce film ne mérite pas l’appellation de documentaire puisqu’il n’est pas documenté. Leaving Neverland à plus à voir avec du sensationnalisme de tabloid qu’avec du journalisme. Le réalisateur omet délibérément un tas d’informations cruciales qui exposeraient les incohérences et de ces deux hommes.
Mou du genou, sans intérêt, scénario insipide, casting raté, on s'ennuie après le premiers quart d'heure d'exposition. Les dialogues paraissent sortir d'un feuilleton télé bon marché. Jamais on ne croit à la détresse de l'héroïne (!) interprêtée par Isabelle Carré. Le jeune premier parait découvrir le scénario au fur et à mesure et on sent qu'il vient d'apprendre les dialogues à l'instant. Et tout ça dans une caricature de monde bourgeois qui n'existe plus que dans l'imagination d'un Ozon trop encensé par la critique bien pensante!
Toujours difficile de noter un documentaire et encore plus lorsque c'est un doc musical. Mais bon étant fan des Stones, j'ai beaucoup apprécié le concert avec des hits planétaires du groupe mais aussi des morceaux moins connus. Super bien filmé et les intermèdes sont sympas.
Trop foufou, trop fourre-tout, Belmondo trop Belmondo qui en fait des tonnes... Restent les beaux décors, ça fait peu et on trouve le temps long !
Navy Seals est un véritable cauchemar, qui est pourtant sous un casting assez solide, rien n'y fait les prestations sont pas élogieuse, rajouter à cela une histoire et des scènes d'action pitoyable. Autant regarder un documentaire sur la célèbre section Navy Seals, histoire d'en apprendre plus avec un bon oeil.
Lorsque l'on parle de « Jeux interdits », la première chose qui vient à l'esprit ce sont ces quelques notes de musique, simples mais immédiatement reconnaissables, que tous les guitaristes débutants ont maltraité un jour ou l'autre. Bizarrement, le film ne vient qu'après... Pourtant c'est probablement un des plus grands classiques du cinéma Français. Un chef-d’œuvre indémodable qui n'a pas pris une ride et que j'ai redécouvert avec une vive émotion. Je ne gardais qu'un très vague souvenir de l'histoire et je ne savais donc pas trop à quoi m'attendre. Le scénario, d'une simplicité enfantine (c'est le cas de le dire) dépeint de manière parfaite la France profonde des années 1940. Les personnages sont tous superbes mais je n'ai pas de mots pour décrire les deux jeunes enfants joués par Brigitte Fossey et Georges Poujouly qui m'ont bouleversé. J'ignore comment le réalisateur René Clément a fait pour tirer d'eux autant de sensibilité et d'authenticité mais le résultat est vraiment touchant. Certaines scènes sont dures, d'autres drôles et tendres ; Mais la scène finale est une des plus belles et des plus tristes qu'il m'ait été donné de voir. 62 ans après sa sortie, ce film m'a marqué pour longtemps. Ceux qui, comme moi, l'avait perdu de vue peuvent sans risque le reprogrammer sur leurs écrans. Il s'impose comme un indispensable monument du cinéma.
Énorme ce film, Jennifer Aniston et Jake Gyllenhaal au top
Ça commence avec un cadre et une idée qui pourraient faire un truc pas mal et puis bim, le film capote, ça part un peu dans tous les sens sans vraiment y aller à fond, c’est pas très clair... bref. Et le jeu d’Uma Thurman ne sauve pas la mise, au contraire. J’ai eu l’impression de voir un teenage movie Disney avec 5 héroïnes.. passez donc votre chemin !
Heureusement que ce "Double feature: Grindhouse" est sorti en deux parties dans l'hexagone... Une pause s'avérait clairement utile, afin de respirer un peu dans ce condensé de n'importe quoi. Tarantino & Rodriguez fusionnent pour offrir un festival kitch, dans un monde où le bon-sens et la crédibilité n'ont pas lieu d'être. Les gonzesses, les armes, le sang, se proclament maîtres de ce désert scénaristique.
Cette adaptation, datant de 1948 est vraiment flamboyante. Lana Turner en Milady y est exquise et Gene Kelly interprète un D'Artagnan bondissant. Ce film, malgré son âge, ravira encore petits et grands.
The Hive - La menace des fourmis tueuses (2007) est une belle bouse comme on a rarement l’occasion d’en voir (fort heureusement !!). Dans la lignée des films d’invasion (si on peut appeler cela comme ça) diffusés le dimanche après midi sur M6, du style, L’Attaque des abeilles tueuses ou encore Marabunta - L'Invasion souterraine, celui-ci est une pâle copie de ce que l’on voit déjà depuis des lustres sur le circuit de la vidéo, à la différence près, que celui-ci allie à la fois l’invasion au paranormal !! Des pseudos fourmis dotées d’une intelligence et qui parviennent à communiquer avec les humains ! (ne riez pas !). D’où cette réplique qui en dit long sur le film : « Nous sommes confrontés à une autre espèce intelligente, mais pas du genre humain, du genre insectoïde ! » Une mauvaise Série B portée par de grotesques SFX tous plus immondes les uns que les autres, et où les acteurs passent pour des idiots dans leurs combinaisons de cosmonautes avec leur armes tout droit sorties d’un film de science fiction.
Ca débute comme une petit vaudeville correct avec quelques gags amusants puis le film s' enlise franchement.
Bravant la censure de son pays, Mira Nair nous fait pénétrer au cœur de l’érotisme de l’Inde d’antan. Pour le plaisir des sens, elle nous offre un conte d’amour d’une beauté renversante.
Un beau film iranien complexe où les questions d'éthique et de morale nous traversent d'un bout à l'autre. Le misérabilisme parfois peut être de trop. Dans tous les cas, ce film vaut un bon livre de philosophie ! Il y a encore des progrès à faire dans notre humanité ...
Dans ce film, l'intrigue n'a pas plus d'importance que cela. Elle n'est que la ligne sur laquelle le réalisateur entremêle les fils de son cinema, celle qui lui permet de dessiner le portrait de Casablanca. Le résultat est d'abord déconcertant, je ne savais pas bien ou je me trouvais, encore moins ou le film voulait m'emmener mais il est tres vite etrangemment prenant.
Pitié ! Ce film est très mauvais malgré la prestation de Laurent Laffitte et de Marina Foïs qui font ce qu'ils peuvent pour se sortir d'un scénario surchargé de redondances et de lancement de projectiles en tous genres (hamster, ordinateur, bouteilles et tartes à la crème...) Les 3 gamins jouent comme des pieds et on comprend que les parents aient envie de s'en débarrasser car ils ne sont vraiment pas attachants ! En plus, nous sont imposées des musiques de fond assourdissantes pour corser le spectacle... La totale ! Un navet de haut niveau !
Excellent film qui ne tient pas seulement sur l'originalité de mettre en scène des marionnettes, mais également sur un scénario très travaillé qui place au centre de son univers ce fameux fil qui tient les personnages, et donc des marionnettes, à la vie. Un conte fabuleux intelligent et plein de sous-entendus philosophiques qui emprunte, et c'est sans doute assumé, à la Grèce antique l'art de la tragédie dans tout ce qu'elle a de fabuleux et de mystique. Un film puissant qui n'a pas eu le succès qu'il mérite! Dommage!
Le meilleur film de Jim Carrey ! Avec de l'humour sans arret et le premier film de la belle Cameron Diaz !
Je ne l'ai pas vu mais je le cherche désespérement en VHS PAL ou DVD zone 2 avec une bande sonore en français.
Surfant sur le succès de Scream Souviens-toi... l'été dernier est un mauvais film d'horreur archi formenté et sans saveur.
Un excellent film de gangster , avec des pointures dans les rôles , vraiment un bon scénario
On reprend les mêmes ingrédients et on recommence. Jean-Paul Le Chanois double la mise dans cette suite qui s'inscrit dans la continuité du premier. Après la conquête, la vie en commun et de nouvelles occasions de décortiquer les relations amoureuses entre les parents, les enfants, la bru,... Les acteurs s'y donnent à nouveau avec plaisir pour le notre et le moment passé est toujours aussi agréable. Cette suite possède la même fraîcheur que le précédent. Encore un très bon film.
Une enquête sombre, macabre aux multiples pistes. Pour autant, ce thriller flamand manque de corps, de rythme (à part sur le final), de séquences à suspense et ne parvient pas à tenir en haleine. De plus, on notera certaines invraisemblances, des scènes peu convaincantes, des personnages guère attachants.
Je me suis endormi devant ! Après c'est a vous d'avoir le courage de le regarder pour savoir pourquoi ?!
Pas ouf ce film de zombie, beaucoup d'incohérence, le scénario est d'une nullité sans fin. Enfin bref, ne perdez pas votre temps pour ce film
Catastrophique ou pas loin. Ce nouveau DTV avec Dolph Lundgren est à classer parmi ses plus mauvais de ces dernières années. Et il y a des signes qui ne trompent pas. Dolph s'en fout. Ça se voit comme le nez au milieu de la figure. Il est avachi sur son siège, à mâchouiller son chewing-gum, à sortir ses répliques du bout des lèvres l'air à moitié endormi. Et puis, il n'est pas très présent. Une vingtaine de minutes à peine. Et même pas pour se battre. Pourtant, quand on prend Dolph Lundgren, c'est pour la castagne. Pas pour piloter un avion. De l'autre côté, ce n'est pas mieux. On a la revenante Denise Richards dont l'époque Starship Troopers/Sexcrimes/Le Monde ne suffit pas est définitivement révolue. Méconnaissable avec son visage botoxé, elle campe une négociatrice de la police aussi crédible que moi en danseur étoile. Là où je m'attendais à un petit suspens honnête dans un avion avec prise d'otage, demande de rançon et motivation politique, tout est gâché par un festival d'effets spéciaux complétement raté, de bastons filmées dans une semi-obscurité et par une absence de rythme plombant "Altitude" qui ne décollera jamais vraiment. Ou qui lamentablement se crashe au sol. C'est comme on veut.