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un film bien particulier qui distille un certain charme mais aussi un ennui considérable. Malgré de bonnes dispositions on finit par s'endormir face au jeu des acteurs, théatral à souhait et volontairement guindé.
Le pire thriller que j'ai vu, lent, inintéressant. Ne parlons pas des incohérences, il n'y a ici aucune touche horreur/slasheur on est vraiment devant un thriller pathétique. L'actrice n'est pas exécrable mais son personnage - qui se voudrait développé - est très banal, voir bancal. Les personnages secondaires, d'ailleurs grand classique en moins de 5 minutes de film on sait qui est le tueur, que de suspense..... Gagnez 1H30, Évitez-le !
Preminger ne fait pas de "Crime passionnel" un pur film noir. Il y a bien une enquête policière à la fin, mais sa résolution n'intéresse pas trop le cinéaste, et savoir qui est le coupable ne change en aucune manière le plaisir qu'on éprouve à voir le film. Preminger se penche sur les tourments de son héros, et l'amour qu'il éprouve peu à peu au contact de la douce et dévouée June (très belle performance d'Alice Faye par ailleurs). Dana Andrews campe très bien ce personnage peu attachant, qui finit par mûrir, fendre l'armure, et reconnaître ses erreurs. La mise en scène est pointue, avec un savant jeu de cadres et de lumières, qui éclaire les intentions du cinéaste ainsi que les enjeux de chaque scène. Darnell est parfaite en fille de province indécise, qui provoque le désir malgré elle, et qui échappe aux archétypes du genre. Quant à Alice Faye, furieuse de voir son rôle raccourci au montage, sur l'initiative de Zanuck a priori, elle claquera la porte du studio, malgré le gros contrat la liant avec la Fox, avant de revenir 11 ans plus tard, pour quelques derniers films et de finir sa carrière à la télévision. Reste ce diamant noir, plus drame amoureux que vrai polar, mais toutefois intéressant. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Avec "Game Over, Man !", Netflix produit une comédie accablante avec beaucoup de vulgarité. Adam DEVINE est un acteur marrant habituellement, mais dans ce film, les dialogues abrutissants et les gags idiots ne lui rendent pas du tout service. Tout est mauvais ; le scénario, les acteurs. C'est une daube innommable très ennuyeuse malgré le rythme que le réalisateur tente de mettre.
Les 15 premières minutes j'ai dû luté pour ne pas m'endormir, on assiste à la commande du Kayak ensuite on a le droit au montage et après il ne se passe plus rien, aucun paysage juste la verdure des bords d'un petit canal, le film traine en longueur on s'y ennuie à mourir, je regrette vraiment d'avoir dépensé 9,80€ pour voir un navet pareil, ce film est dans la lignée des bobos parisiens.
Mais pourquoi est ce qu'on a le droit à des films pareils et sans aucun interêt ! C'est ridicule. Le scénario est TRES TRES TRES mal travaillé, les acteurs qui jouent les soit disant racailles sont tous médiocres. Film à éviter, absolument !
Voyage au bout de l'ennui... Heureusement, Jane Campion s'est mise à faire du cinéma par la suite...
Le grand Buk porté à l'écran par un grand cinéaste ; l'oeuvre parle d'elle même. Mention spéciale à B. Gazzara, plus vrai que vrai. Quant à O. Muti, elle transperce viscéralement l'écran ! Grand bravo pour ce choc de titans !
Une belle brochette d acteurs qui était censé augurer un bon scénario...mais qui a très vite déchanté et laissé place à une cacophonie de disputes familiales disparates sur fond d astrologie douteuse...la fuite avant la fin du film était une question de survie sous peine de liquefier son cerveau.
Film autrichien, genre mélo plutôt que thriller, d'une longueur excessive (2h) et d'une conclusion très prévisible, et cela malgré un scénario assez invraisemblable. Bref, c'est pas fameux, complaisance dans le sordide, prostitution, braquage, c'est lourd, long et lent, on ne sympathise pas avec ces personnages. La réalisation, si elle est honnête, ne casse pas des briques.
Magnifique film. Les actrices sont complètement envoûtantes , le scénario superbe, une fin inattendue .. J'ai adoré ce film
c'est quoi cette fin ridicule jamais vue ça....au mon dieu ce film a pas du coûter cher un putain de gros navet....
Un monstrueux polar martial superbement lyrique et sacrément hargneux comme on n'en voit rarement, libre et radical dans sont propos comme dans sont traitement et une claque visuelle comme on n'en voit peu, aux jeux de lumières parmis les plus somptueux que j'ai vue. Les quelques rares scènes de combat du film sont totalement hallucinantes.
Saviez-vous qu'entre 4 et 8 pour cent des enfants ne sont pas du père de famille ? La critique de Juste entre nous sur http://lepasseurcritique.blogspot.com/2011/05/juste-entre-nous.html
Au début les gags passent encore et font sourires mais au bout d'une heure faut arrêté. Répétitif et parfois lourdingue, le film aurait gagné à être raccourcit.
Un Found Footage sur un Found Footage, c'est tout un programme... Les "Found Footage" ne sont déjà que rarement intéressants alors un qui montre l'envers du décor, c'était perdu d'avance pour moi. J'ai souvent du mal avec la mise en place de ce genre de film, car les réalisateurs sont obligés de créer quelque chose de réaliste avant des instants de vie tout simples qui ne sont pas intéressants, mais souvent, j'aime bien l'immersion que procurent les films réalisés comme ça ce qui n'est pas le cas ici. Tout le film est sans intérêt et terriblement ennuyeux. L’intrigue devient vite lassante puisqu’il ne se passe pas grand-chose dans ce faux tournage hormis des querelles dont on en a que faire... Je me suis accroché pour le terminer, mais c'était vraiment dur. Le film s'anime un peu vers la fin, mais rien qui ne vaut le coup d’œil. Le film n'est jamais angoissant et il est plein de clichés en tout genre. Je ne vais pas m'étaler sur le sujet, c'est un film vide et sans intérêt.
Moi qui pensait tomber sur une bonne opérette viennoise, j'ai vite déchanté (c'est le cas de le dire) car difficile de faire plus nul que cette niaiserie dans laquelle les personnages sont exécrables, (y compris Romy Schneider niaise et inintéressante) le scénario d'une stupidité affligeante et la musique digne d'un cirque de sous-préfecture. Bref ça ne vaut pas un clou.
Du déjà vu! Combien de fois on a déjà vu ce scénario de complot politique?! La différence c'est que ce film reprend toutes les recettes des précédents films mais en le faisant mal. Un film tout juste bon à faire un téléfilm.
Mogambo est un très bon film. Métrage réalisé par l'un des maîtres du genre du western qui ici réalise non pas en Amérique mais en Afrique, un film d'aventures avec pour trame principale un drame amoureux sur le triangle amoureux qui se fera entre les trois personnages. Un film qui pour moi est superbement maîtrisé qui fait une part d'originalité bienvenue dans la filmographie du réalisateur John Ford. Il nous sert une magnifique réalisation en plein cœur de l'Afrique dans la jungle kenyane avec de très beaux plans, de beaux paysages. Étonnement, le cinéaste a refusé que son film soit accompagné de musiques hormis des chants de troupes africaines, et je trouve que le choix n'est pas si mauvais pour une fois car l'on ne ressent pas de réel manque de musiques car le bruit de la nature tels que les cascades, les bruits et rugissements des différents animaux ainsi que les chants africains suffisent et donne une ambiance qui ne nécessite pas forcément une bande son supplémentaire. En plus de cela le casting choisi est extra avec : Clark Gable au top de sa forme, vraiment très bon dans son rôle de chasseur de fauves, qui dirige des safaris et qui séduit beaucoup par son charme, la jolie Ava Gardner est excellente, la superbe Grace Kelly y est juste et excellente également, Donald Sinden et Philip Stainton bons. Un film qui pour moi n'a pas pris une ride et bien qu'il soit un peu à part dans la filmographie du cinéaste reste un classique à voir. Ma note : 8/10 !
Excellent film. C'est super bien interprété et on ne s'ennuie pas une seconde.
Un film magnifique et vraiment très émouvant sur la puissance du pardon. Un hymne à l'amour et à la paix, porté par un casting exceptionnel, Forest Whitaker et Eric Bana. A voir d'urgence !
Merveilleuse réalisation de Sergio Castellitto qui nous révèle un sujet poignant au milieu d'un récit historique. Tout commence avec un amour idyllique. Des amitiés extraordinaires. Mais des problèmes réalistes. On suit l'histoire d'un couple faisant face aux péripéties de la vie, mais aussi de la guerre. Penélope Cruz et Emile Hirsch forme un magnifique duo qui nous emporte dès le début du film. La BO est poignante et ne peut nous empêcher de verser une larme. Voilà un excellent film, passé trop inaperçu à mon goût. Cependant, un petit bémol persiste (ce qui explique mon 4/5). Bien que le déroulement du film permet de résoudre les questions que fusent dans notre cerveau, une seule persiste au moment du générique :Diego n'aimait-il vraiment plus Gemma ou s'est-il senti redevable envers Aska ? Cette question parait pertinente puisqu'on se demande comment Diego peut laisser partir l'amour de sa vie (auquel il s'est tant dévoué pendant des années). De plus, ce drame expliquerait surement sa mort, puisque le manque de son amour l'aurait replongé dans le malheur de la drogue. Au final, Diego était-il vraiment amoureux de Aska ou était-il devenu son ange gardien, dévoué a elle pour le reste de sa vie ?
La curiosité de ce film britannique : la présence de la belle française Michèle Mercier ; autrement un film qui rappelle par son sujet et ses décors "Le Fascinant Capitaine Clegg", une des meilleures productions de la Hammer avec aussi dans son casting Peter Cushing, mais qui est à mille lieues de la densité et de l'intensité de ce dernier. Déjà gros problème pour la caractérisation des personnages qui laissent grandement à désirer, ensuite intrigue confuse qui n'arrive pas à jouer sur ses enjeux, et pour finir absence totale de souffle ce qui est con pour un film d'aventures surtout quand celui-ci se déroule sur les côtes anglaises où il y a souvent des rafales de vent à plus 100 Km/h. Bref, le mieux c'est d'aller prendre l'air du large ailleurs.
Almodovar est un excellent conteur d'histoire. On se laisse mener sans jamais se demander où on va ou quand est-ce qu'on arrive car la ballade est magnifique. Une fois la vision du film terminée, on a qu'une seule envie : le revoir.
Un drôle de zèbre, ce Matsumoto Hitochi ! Il forme, depuis plus de deux décennies, avec son acolyte Masatoshi Hamada, un duo comique de la télévision japonaise, adulé par les amateurs de pop culture. Et en plus, il tourne ! Saya Zamuraï est son troisième film, très, très compliqué à caractériser, un peu comme si Gilliam, Kitano, Tarantino et Kurosawa s'étaient incarnés en un seul cinéaste. Comprenez qu'on y trouve un enchevêtrement de styles, avec une dominante burlesque, tendance tragique. Tenu de faire (sou)rire un enfant prince, qui vient de perdre sa mère, le héros de l'histoire, samouraï déclassé et pathétique, doit inventer chaque jour un sketch, avant de devoir se soumettre au seppuku traditionnel, si jamais il échoue au bout d'un mois. Ses tentatives sont déplorables, cela va sans dire, malgré l'aide de ses deux gardes et de son adorable petite fille, bien plus adulte que lui et qui est la vraie vedette du film. Matsumoto joue sur le comique de répétition, tout en respectant les codes du film féodal, avec un sens de l'image ébouriffant. Déjà séduit par l'entreprise, malgré ou grâce à son traitement absurde, on est littéralement cueilli par un épilogue saisissant, qui tire les larmes. Ludique, tendre, cruel, et d'une originalité folle, Saya Zamuraï est sans conteste le film le plus frappé de 2012. Et l'un des plus jouissifs.
Le pire film de toute mon existence. Je me suis levé avant la fin, j'ai tenu pourtant longtemps; il ne devait rester plus que quelques minutes. Je sais c'est dommage. Je crois n'avoir jamais fait ça. Mais c'était insupportable. Un film dyslexique. C'est le premier mot qui me vient à l'esprit. Exemple : tu voitures armes quadilatères guns. Vous ne comprenez pas ? Ouf Merci.
Etonnée par elephant et conquise par harvey milk, j'étais de prime abord emballé par ce film du meme réalisateur, j'ai vite déchanté, il ne se passe RIEN c'est lent mou ennuyant déprimant si c'était vraiment comme ça les derniers instants de Cobain eh ben le pauvre !
Sous le pseudo de Robert Hampton se cache Riccardo Freda, un des précurseurs du fantastique italien avec L'Effroyable secret du Docteur Hichcock on retrouve tous les codes du genre du cinéma gothique de cette époque pourtant il manque l'essentiel ici : l'atmosphère. L'Effroyable secret du Docteur Hichcock en est tout simplement dépourvu et il se passe aussi peu de choses, l'impression que l'histoire n'avance jamais.
Le fait que je n'ai pas accroché ce film comme j'aurais dû le faire n'est pas à cause du film en lui-même mais au fait que l'opéra filmé n'a jamais été ma tasse de thé. C'est pour cette raison que je ne met pas une note négative à ce film. De plus, le faire serait une injustice au vue du travail remarquable effectué sur les couleurs, les décors, les costumes, les chorégraphies et les effets visuels. Sans parler bien évidemment de la musique de Jacques Offenbach et de l'interprétation dont se distingue celle de la très gracieuse Moira Shearer. Donc c'est en toute objectivité que je met trois étoiles à cette oeuvre du duo Powell-Pressburger.
Surprenant comme film! Une jolie et simple histoire, avec des personnages attachants. L'atmosphère est loufoque, on pourrait croire regarder un Tim Burton. Mais c'est Danny DeVito, ce n'est pas n'importe qui non plus... Bref, c'est un film très sympathique, mais attention, la directrice, par ailleurs très bien interprétée, est très méchante et les (petits) enfants peuvent en avoir peur!
Magnifique et émouvante adaptation du célèbre roman de Hector Malot, une de mes plus belles et inoubliables lectures d'enfance. C'était très long mais si captivant que fascinée je suis restée à le regarder jusqu'au bout et suis allée me coucher "after hours"
It felt like love…Une adolescente se fait « des films » au cours d’un été du côté de Brooklin. Son amie se tape mec sur mec et la rend envieuse, ce qui la pousse à fomenter un mini guet apens pervers pour se sentir « femme » un peu avant l’heure. Des films comme ça, on en a vu des dizaines, et des mieux faits. C’est long, c’est lent, c’est chiant comme un jour sans pain. Aucune indulgence quant à la vacuité du propos et de la mise en scène. J’ai voulu sortir au moins trois fois, mais comme dehors en ce moment il fait 35° à l’ombre, j’ai donc pris mon mal en patience en somnolant d’un œil. Je ne recommande pas du tout.
Il est rare que l'envie de quitter la salle me prenne pendant une séance, mais là c'était limite! C'est dommage, car la bande-annonce était prometteuse. Je retiendrai la qualité des effets spéciaux, et deux ou trois répliques bien placées, mais la réalisation est mièvre, avec des séquences qui souvent s'enchaînent maladroitement, des dialogues sans saveur et des acteurs talentueux (Fleurot, Laroque, Astier...) qui ne semblent guère s'être amusés dans cette comédie qui tombe à plat!
Un très bon téléfilm avec Lorie qui, maintenant, devrait continuer à faire du cinéma. Elle n'a plus tellement de succès dans le monde de la musique, et elle joue plutôt bien.
Un Brian de Palma à l'ouverture mémorable. Ce plan séquence, simplement jubilatoire reste et restera. Pour le reste l'histoire quelque peu bateau et les protagonistes souvent caricaturaux achèvent le film qui se laisse toutefois regarder jusqu'à la fin, sûrement en grande partie, grace au casting.
Allez le voir!!!! J'y suis allée à reculons pour être honnête. En fait, je me disais : "encore une parodie des Antilles!". Effectivement, je suis originaire de La Martinique et jusque là tous les films...euh...les téléfilms tentant de traiter des Antilles ne reflètaient pas l'âme, l'ambiance, l'humour antillais (A part "La rue Case Neg'film d'Euzanne Palcy). Ainsi, je ne pouvais pas m'identifier aux personnages. Durant ce film, j'ai rigolé comme j'ai l'habitude de le faire avec ma mère et ma soeur. Je pense que ce film est réussi justement parce qu'il a été réalisé et joué par des Antillais. J'espère que ce film ouvrira la porte aux talents antillais. J'espère également voir un 2ème volet tourné aux Antilles!!!!
« Soudain, le 22 mai » est un film pour le moins déroutant, aride dans son propos comme dans sa forme, il met en scène une série de personnages reliés par un lieu : une galerie marchande de centre-ville et un évènement l’attentat commis par un jeune kamikaze. Si de prime abord le sujet peut paraître simple le réalisateur Koen Mortier se plait à compliquer les choses en faisant appel à de nombreuses séquences sans dialogue et par un traitement elliptique de l’histoire de chaque personnage qui nous est contée par le fantôme de chacun d’eux après l’explosion. On est pour le moins perdu au début du film pendant la bonne demi-heure où l’on suit avec perplexité le vigile de cette galerie qui court dans une ville déserte et au design industriel pour le moins déprimant, il y rencontre des victimes de cet attentat qui lui racontent leurs vies et lui reproche de n’avoir pas empêché le kamikaze de perpétrer son acte. Cette mise en scène dépouillée jusqu’à la sécheresse n’aide pas un propos pour le moins par lui-même anxiogène. On retire de ce film un ennui certain et une impression de vide quant aux intentions du réalisateur et aux buts qu’il visaient en filmant cette œuvre. Seul finalement la performance des acteurs et la beauté de la scène finale, où est montrée l’explosion, donnent un certain intérêt à un film qui ressemble plutôt à un exercice de style cinématographique stérile.
Le réalisateur américain catholique Leo McCarey livre une œuvre pathétique et larmoyante, mais chargée de réflexion. Qu'en est-il de la dignité d'un homme qui se sent devenir inutile une fois arrivé le terme de sa vie ? Devenu un fardeau pour leurs enfants, un couple de personnes âgées est contraint de se séparer pour faciliter à l'égoïsme et la cruauté des personnes de leur entourage. Leo McCarey arrive à imprimer les émotions les plus fortes sur un écran de Cinéma, grande preuve de talent, et même de génie poétique.
GENIAL! Un film qui me fait mourrir de rire a chaque fois, des scenes culte, le cocktail pour faire rire grands et petits! ! 5 étoiles!
TRUE ROMANCE. Aprés Vienne, voici Paris. La visite des capitales du trio Linklater/ Hawke/ Delpy prend fin. Si l'Autriche m'avait captivé, les bords de la Seine beaucoup moins.
Ma critique aurait pu tenir en un mot:"Navet", mais Allociné m'empêche de faire moins de 50 caractères.
Dans une époque où l' Europe est souvent contestée, voilà un film qui dépeint un Pays de ce continent divisé. Il s'agit d'un grand drame que le peuple Polonais a vécu. Il s'agit d'un aspect de l'histoire peu connu qui met en évidence l'horreur du régime Soviétique. Par ailleurs, les systèmes totalitaires sont toujours inhumains et cruels et le stalinisme n'est pas moins dur que le nazisme. Le peuple Polonais a connu cette double occupation jusqu'à l'effondrement du nazisme, mais son drame continuait, puisque l'occupation Soviétique a duré jusque' à l'an 1990. Le metteur en scène, bien qu'il respecte la vérité historique, il ne fait pas un film de guerre ordinaire. En représentant plusieurs familles, son approche est humaine et la synthèse de ces petites histoires font un ensemble accablant pour le régime communiste. Ayant les mêmes distances avec les Nazis et les Communistes, il nous fait vivre ce drame en juxtaposant plusieurs thèmes: L'amour, la maternité, l'amitié, la patrie, la solidarité et la religion. Ce qui est formidable, bien qu'il s'agisse d'une histoire douloureuse de la Pologne, la violence est rare dans ce film. Le but de ce réalisateur consiste à nous faire sentir la douleur morale causée par cet invention barbare. Les évènement sont discrètement présentés grâce au journal intime d'un personnage qui a trouvé la mort atroce dans la forêt de Katyn. Par conséquent, ce film est idéal pour nous faire sentir l'histoire sans se heurter à la sensibilité du public. . Les images sont indépendantes du scénario. Parfois elles le complètent parfois elles donnent une nouvelle suggestion, parfois elles deviennent un langage implicite du réalisateur. Par exemple, vers la fin, avant l'exécution des officiers, on voit les machines qui préparent les charnières. Elles sont déformées, menaçantes avec des couleurs sombres qui évoquent le néant. Le Film Katyn est un chef d'œuvre avec une expression, discrétion rarement atteintes.
Une jeune adolescente part faire soigner son agoraphobie, mais se fait attaquer sur la route avec sa mère par deux truands. Hazel va donc devoir battre à la fois sa phobie et ceux qui leur veulent du mal. Le pitch de départ est vraiment pas mal par contre l'exécution laisse vraiment à désirer. Jorge Michel Grau est un bon réalisateur part contre, il est bien meilleur quand il s'agit de mettre en scène son propre scénario parce que là, c'est un grand n'importe quoi avec notamment des éléments incompréhensibles ou qui restent sans réponse. Je pense qu'ils ont voulu construire l'histoire autour de la maladie et montrer qu'elle est complètement déboussolée avec un sens de la réalité inexistant seulement, il n'y a jamais de "retour sur terre" jusqu'au final qui arrive trop brutalement. Il y avait tout pour faire un bon petit survival divertissant seulement à la place, on a un film brouillon et vraiment ennuyeux puisqu'il ne se passe rien du tout.
Avant de signer de nombreux bijoux de la série B à la fin des années 60 avec comme acteur principal Randolph Scott, le réalisateur Budd Boetticher s’est déjà illustré dans le genre, sans y montrer d’éclat particulier comme le démontre ce film assez rare et parfaitement dispensable. Prenant comme prétexte la révolution mexicaine qu’il n’aborde jamais frontalement, le film n’est qu’un prétexte à une vague histoire de trafic d’armes, compliquée par des luttes internes dans chaque faction. Bien que la durée soit ramassée le plus possible par un cinéaste qui n’aime déjà pas les fioritures, le temps semble long, la faute à des personnages peu intéressants. Van Heflin semble là uniquement pour toucher son chèque et les donzelles qui l’entourent n’ont pas grand-chose d’autre à offrir que leur plastique irréprochable (Julie Adams nous a séduit à jamais dans l’Etrange créature du lac noir). Bref, un western banal qui pâtit en plus d’une édition DVD Sidonis qui fait partie des pires prestations de cet éditeur pourtant passionnant. L’image y est vraiment pourrie comme c’est pas permis. Un massacre.
Très moyen. Le début laissait présager un film meilleur et même plutôt original. Mais les acteurs ne sont pas bons, les personnalités sont mauvaises et, bien qu'elles ne soient pas stéréotypées, ne sont pas crédibles et se contredisent même. Bref, l'ensemble est plutôt lent, la bande son n'est pas adéquatement choisie et les décors ne sont pas si intéressants. Le twist final est assez original mais l'on a parfois l'impression que le scénariste a voulu par mille fois le justifier, il nous en montre donc bien trop, alors que l'on aurait mieux fait de le deviner par nous-mêmes. Un film plutôt brouillon en somme, c'est dommage, 1,5/5.
Gordon Chan, un habitué des films de Kung Fu, n'en est pas à son premier essai; c'est probablement pour cela qu'il s'est rapidement fait vivement critiquer lors de la sortie direct to DVD de The King Of Fighters, un film relativement surprenant. Sans parler de navet, ce dernier n'est pas glorieux et s'appuie sur un jeu d'acteur qui laisse à désirer; là est son problème. Si les scènes d'actions ne s'avèrent pas être spécialement ridicule, elles ne suffisent pas à rattraper la donne.
Excellent documentaire pour mieux comprendre l'origine d'un groupe qui a marqué la musique à tout jamais.. Le seul reproche qu'on peut faire à ce doc serait peut-être de trop s'attarder sur Ian Curtis, mais après tout, peut-être le mérite-t-il.