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Un homme seul, psychorigide, face au clan mafieux qui règne sur la région. Le pot de terre contre le pot de fer. Ca se passe en Iran, mais ça pourrait se dérouler dans beaucoup d'autres pays de la même manière, la question religieuse mise à part, qui ne joue ici qu'un rôle tout à fait mineur. Le cinéaste a choisi de traiter ce sujet de la corruption de façon très mélodramatique, quand d'autres, un Dino Risi par exemple, l'auraient traitée avec humour. Dans le cadre de ce choix, le film est réussi : la tension et le malaise sont palpables du début à la fin. Seule la chute est peut-être un peu vite expédiée. On notera la présence d'un très beau personnage de femme. Lequel montre que, même en Iran, les femmes ne se laissent pas faire.
C'est un excellent western des années 50.Ne cherchez pas les défauts,il n'y en a pas et il se termine par le plus utile des feux d'artifices.Les dialogues sont réduits au strict nécessaire et les décors naturels exceptionnels grâce aux mines abandonnées.Qu'elle belle idée de tourner dans ces lieux.L'ouverture de ce film est une des plus réussies qui soient à condition de l'admirer au cinéma avec une copie neuve car ce genre de film perd plus de 50% de ses qualités sur les petits écrans.On en a plein les yeux.Pour une fois, aucun reproche ne peut-être adressé à Alan Ladd et c'est un grand bonheur que de voir ensemble katty Jurado et Ernest Borgnine.C'est un pur film du genre Western au scénario impeccable,il n'est certes pas sublime mais il demeurera parmi les classiques..
Je ne connais pas l'univers carcéral, il m'est donc impossible de dire s'il reflète la réalité ou non. Je sais qu'en tout cas en France ça se passe différemment. Je pense, néanmoins, que c'est un film très réaliste sur les conditions de vie en prison pour les mères et leurs enfants. "Leonera" est passionnant de bout en bout. Voir cette femme essayer d'élever son enfant dans des conditions qui ne sont pas évidentes est poignant. "Leonera" fait profondément réfléchir sur ces conditions de détention qui n'est pas souhaitable ni pour les enfants ni pour les mères . L'actrice principale, Martina Gusman, est assez remarquable et est une révélation. Un Vrai coup de cœur.
Probablement le meilleur film de fantômes de tous les temps. Cela tient à la réalisation quasi hitchcockienne, au au suspense omniprésent, et à la prestation exemplaire de Nicole Kidman. Mais tout est bon (musique, cadrage, image, montage, mouvements de caméra) Les enfants sont également très bien dirigés (ça nous change des têtes à claques que l'on nous impose trop souvent). Chef d’œuvre !
Ca fait longtemps que je ne m'étais pas autant fais c.... au ciné. J'ai suivi quelques critiques (bobo parisiennes pour le coup) enthousiastes, j'ai eu tort !! un cinéaste amateur pourrait mieux faire. - prblèmes de son, acteurs pour la plupart peu ou pas convaincants, scénario très léger ... well, film à éviter !
C'est n'importe quoi ! Malgré un sujet engagé, le film est un vrai ratage notamment à cause des comédiens qui ne savent absolument pas jouer. Donc tout le monde se déplace et lit son texte mécaniquement. C'est à peine croyable tellement c'est mauvais. On se demande ce que Bulle Ogier et Pierre Étaix sont venus faire dans cette galère...
Une comédie désopilante, parfaitement interprété par Denis Podalydès dans le role d'un timide maladif que les interactions vont bousculer au-dela de sa zone de sécurité. Tres bon (petit) film français !
L'affaire Romand dans un univers parallèle, un univers dans lequel il ne feint pas d'être un grand médecin mais un brillant consultant en entreprise, ce qu'il a vraiment été, contrairement à Romand qui n'a jamais été médecin. Licencié quelques mois plus tôt, il n'a pas osé l'annoncer aux siens, et pétrifié à l'idée de retourner travailler, il a même refusé de se faire pistonner ailleurs ou de s'inscrire à l'ANPE pour toucher les ASSEDICS, craignant que sur un malentendu elle lui trouve du boulot. Sauf qu'il a une femme qui lui coûte cher, des enfants à nourrir et peu d'économies. Il a donc mis au point une escroquerie financière pour que l'argent rentre, s'inventant comme couverture une carrière en Suisse au sein d'une grande institution... comme Romand. Mais alors que Romand était déterminé, retors et narcissique, lui a des remords et pas franchement la niaque, jamais il ne tiendra 18 ans, aussi malin soit-il malgré tout. Chaque minute semble être l'avant-dernière dans ce film qui tient en haleine, une merveille.
Après le grand vide ("Je ne sens plus rien") vient le temps de la punition. Et quand il s'agit de châtier ses personnages, LVT sait comment s'y prendre: Joe va payer l'insouciance de ses jeunes années selon des règles que les teasers du film ont déjà plus ou moins révélées. Passée à l'âge adulte, Joe est devenue Charlotte Gainsbourg, c'est une bourgeoise dépressive et surtout coupable. Comme Michael Haneke, LVT doit établir la culpabilité de son personnage pour lui infliger le châtiment qu'il mérite. L'agréable légèreté des trois premiers chapitres du volume 1 (son côté conte érotique) disparaît avec Stacy Martin, qu'on voit très peu. Avec Charlotte G., le film bascule dans un autre registre : châtiment, pénitence et rédemption. J'ai dû mal à me faire une idée exacte de l'ampleur de la catastrophe que représente ce volume 2: c'est un désastre à tout point de vue, je crois qu'on ne peut rien sauver. La structure en chapitres (il en reste encore trois) n'organise plus rien et certaines séquences, comme celle où Joe donne rendez-vous, dans une chambre d'hôtel, à deux Africains, frappent par leur gratuité : incapable de donner le moindre relief à cette scène, LVT fait le choix de mettre deux sexes en érection dans le cadre. Veut-il nous faire rire? Qui croit-il choquer? Cette scène, assez secondaire, est très symptomatique de ce qu'est devenu le cinéma de LVT: un cinéma qui filme les personnages à hauteur de leurs sexes tout en refusant d'y goûter. Un cinéma de frustré en somme. On a presque envie de lui dire ce que Nicole Kidman dit à Tom Cruise à la fin d'Eyes Wide shut: "Let's fuck"!
Téléfilm particulièrement réussi, ce qui est rare pour ce genre de programme télé. Le point de départ de l'histoire n'est pas très réaliste, excepté ce détail, la suite est très bien réussie, surtout dans les 50 dernières minutes, avec l'extraordinaire scène de la Ferrari circulant dans les rues quasi désertes de Melbourne qui mérite bien 5 étoiles à elle toute seule. Quelques personnages un peu trop stéréotypés et la longueur du film gâchent un peu l'histoire, 3h16 c'est quand même long. La fin dramatique est particulièrement émouvante.
J'ai eut la chance de le voir en avant-première, film poignant et fort en émotions. Contrairement à ce que peut laisser sous-entendre le titre, il ne s'agit pas d'un film sur la religion, mais plutôt qui utilise la religion en toile de fond. Et ne serait-ce que pour revoir la sulfureuse Mylène Jampanoï dans son rôle de croqueuse, j'irais revoir le film dès sa sortie !
J'aime ce genre de film d'amour. et voir que Chris l'a fait lui-même n'a fait que l'aimer plus ! Il est carrément doué
Franchement très très bonne surprise de la part de ce petit film, suspense au rendez-vous avec de bon jeux d'acteurs. Vraiment bien.
Mettre aussi brutalement la France face à un miroir ne pouvait que provoquer les polémiques du public, et être la source de controverses virulentes semble procurer une immense jouissance à Gaspard Noé. Tel un huis-clos dans la tête d’un français moyen en proie à ses démons, nous partageons avec un malaise déplaisant les idées noires de ce boucher antipathique en perte de repères qui nos apparait comme une véritable incarnation de notre société moderne dénuée de vertus morales. Sa haine de l'Autre propagée la voix-off incessante est encore accentuée par la mise en scène écrasante et la photographie rougeâtre écœurante qui font de ce choc psychologique un splendide exercice de style incontournable en matière de mauvais gout et de perversité artistique.
En dehors du niveau moyen Il n'y a pas vraiment de point commun entre ces différents sketchs sinon la présence de Silvana Mangano. Quelques bons passages egayent tout de même le film dont le contre emploi de Clint Eastwood, ça reste cependant une production mineure sans rapport avec l'affiche.
C'est dommage que Jeanne d'Arc passe vraiment pour une folle hystérique dans ce film. Mais peut-être est-ce du à sa folie guerrière et aux voix qu'elle entendait. Le travail de sa conscience, jouée ici par Dustin Hoffman, est saisissant. Surtout quant à la possible explication de l'épée que Jeanne aurait reçu. Les batailles sanglantes sont très divertissantes. La bande des capitaines est amusante. Tous ont de sacrées personnalités empruntes d'un humour, d'un langage et d'une armure qui leur est propre. J'apprécie de voir l'évolution physique de Jeanne, notamment son armure. A ce propos, je suis agréablement surpris par les tenues et les décors particulièrement réussis. Idem pour les moyens de défense et d'attaque. Le personnage de Jeanne interprété par Milla Jovovitch est tellement sûr de lui et hystérique qu'il n'est pas surprenant que la plupart des hommes la suivent à l'assaut des anglais. On les entend hurler dès la première bataille, jusqu'à la flèche. Il y a un côté très réaliste. Les batailles sont extrêmement bien faites et en montrent beaucoup sur les moyens de l'époque. J'ai du mal à croire que Luc Besson ait aussi bien réussi son film avec un budget si petit. J'ai adoré !
Très bon film, surtout pour une première. Un peu plus d'une heure et demie cela peut sembler court pour expliquer la banlieue mais ce film résume très bien la réalité de la vie en cités et va même au delà. Il montre les difficultés a faire les bons choix en exposant les conséquences de ceux ci. Un film a la fois plein d'espoirs et d'exemples de réussite mais aussi d'échecs et de dureté.
Voilà une bonne surprise ! Ce cinquième épisode est franchement une très belle réussite . La saga prend un nouveau départ et réussit à trouver sa bonne vitesse . Beaucoup de rythme , une réalisation très soignée et des cascades à couper le souffle . " Fast and Furious 5 " a de quoi nous surprendre ! plus réussit que le film original , ce nouvel épisode efficace est le meilleur de toute la saga .
Dans le genre " on a un bon scenario et on voudrait le maximiser dans une licence qui n'a rien à voir " la voix des morts 2 fait très très fort. Le fameux " white noise " (bruit blanc) du titre v.o s'il apparait bien, au début, n'est ici qu'un prétexte pour développer une toute autre histoire qui aurait mérité un titre original et non d'être reléguée au rang de suite. Étonnamment je me prends à revoir ce film avec plaisir à chaque fois, que ce soit pour la direction photo, le thème abordé, les acteurs, le twist final.
Génial! The Dead me laisse scotchée tout d'abord par ses zombies! Ils sont lents, ils errent partout et tout le temps, il sont totalement intégrés dans le décors comme une toile de fond angoissante et ils sont d'un réalisme troublant. Ce film peu connu est une véritable perle pour les amateurs de films de zombies tant par son originalité que par sa réalisation, quelques longueurs à déplorer cependant.
Une comédie difficilement supportable tellement c est du vu et revu. Ce film est une tres grosse ennuie.
Franchement, j'y croyait pas au moment de voir le film, et bien finalement je me suis retrouvé devant un drame hyper touchant, superbement interprété, sans longueurs... Ce film est vraiment excellent, il faut le voir!
Bonjour je l ai vu sur la 9 qui passe tout les gamera VS plein de monstre LOL 1 etoiles et demi pas plus , trucquage zero !
Un réalisateur prometteur ! "Moon" est un film unique et remarquable. Le metteur en scène, qui est également scénariste (et accessoirement fils de David Bowie), joue avec l'imagination du spectateur et prend plaisir à le berner, à tel point que ce dernier ne croit plus en ce qu'il voit. Ce thriller qui mélange science-fiction et huis-clos, offre à Sam Rockwell plus qu'un simple rôle. Et que dire de cette bande original signée Clint Mansell...du génie à l'état pur. Un univers parfaitement maitrisé, scénario/musique/prestation/décor...qu'il faut voir de toute urgence. Cette face cachée de la Lune est une véritable merveille !
The devil's reject est un hommage sincère et réussi au nanar horrifique des années 70/80 avec son lot de rednecks / psychopathes / consanguins. Les références et similitudes y sont nombreuses. Bien évidemment, on pense d'abord à "massacre à la tronçonneuse" à la "dernière maison sur la gauche", à "la colline à des yeux", mais aussi au ciné underground des 70ies comme "Pink Flamingoes". Rob Zombie a réussi a retrouver tout ce qui fait le charme de ces films, mais sans s'encombrer de l'aspect kitsch et "mal-vieilli" et avec une mise en scène beaucoup plus convaincante et personnelle. Le budget et les avancés technologiques y sont sans doute pour beaucoup. Toujours est-il que ce film d'horreur "old-school" est un vrai vent de fraîcheur, parmi la qualité plus que médiocre des pseudo-films d'épouvante actuels. The Devil's Reject est un des meilleurs films d'horreur contemporain qu'il m'a été donné de voir.
Super beau téléfim de Noel, on retrouve avec un très grand plaisir Daniel Lissing, à voir absolument pour les fêtes, magique et enchanteur ... on se régale devant ses superbes patisseries et ses décors de Noel ...
Exellent ! toujours aussi bon Clavier ! c'est un acteur qui c'est magnifiquement bien jouer !
Clint Eastwood est un grand acteur! Ici, c'est encore plus vrai... Son rôle est empreint de sobriété et d'humanisme! Tout se passe dans son regard et ses expressions... Bravo!
Inédit à ovnis ce saturday night movie des 50's avec son intrigue plus que valable montre l'horreur d'une invasion institutionalisée et donc libre de faire passer vessies pour lanternes ou l'inverse(en l'occurence une invasion extraterrestre)ainsi que des prétextes à sequences en animatronic plus que spectaculaires. un météore de toute façon fatal.
Un teen movie, tourné vers l'horreur avec un peu de sorcelerie de placard. N'y cherchez pas un jeu d'acteur potable ou bien même une histoire interessante, car vous serez vite decus. Le bon côté, c'est de pouvoir rigoler avec cette histoire de kryptonite hypodermique et ces scènes tout aussi clichés les unes que les autres
Les créateurs de la série "South park" s'en donne à coeur joie et se foutent de tout et tout le monde dans ce film d'action aussi débile et vulgaire que jubilatoire et hilarant. Parodiant les films d'actions patriotiues à gros budget, ou aucun cliché beauf n'est épargné, c'est l'occasion pour les deux sales gosses de se moquer de la politique mondiale américaine. Et que ce soit les pacifistes star hollywoodienne ou les guerriers pro Bush tout le monde en a pour son grade. Mais on regarde "Team America" avant tout comme un film d'action réussi et une sacré bonne comédie aussi vulgaire qu'assumé.
L'année 1964 fut une année faste pour Louis de Funès. Trois films et trois cartons au box-office le faisant accéder au rang de super-star : Le Gendarme de Saint-Tropez (7,8 millions de spectateurs), Fantômas (4,4 millions) et Le Corniaud. J'ignore si ça s'était déjà produit et si ça s'est reproduit depuis. Pourtant, dans ce film, il n'est pas encore en haut de l'affiche. Le nom qui intervient en premier sur le générique est bien celui de Bourvil et, mécontent du nombre de ses scènes dans le film, il s'en plaindra à Gérard Oury qui lui écrira la fameuse séquence de la douche dans le camping où il compare ses pectoraux à celui d'un baraqué. C'est du pur comique de geste : la scène du garage où il mime un mécano en est le parfait exemple. Un comique agressif proche du mime, quelque part entre Jerry Lewis et Charlot. Le Corniaud est un road-movie où De Funès cherche à faire passer en douce de la drogue et des diamants dans une cadillac. Comme chauffeur, il lui faudra un type honnête par excellence, susceptible de ne pas attirer les soupçons, qui sera Bourvil toujours parfait dans ce rôle de benêt au grand cœur. Même s'ils ont peu de scènes ensemble, on a déjà ce duo entré au panthéon du cinéma. Différent mais complémentaire : le petit fourbe et énervé (De Funès) par contraste au grand naïf qu'est Bourvil. Le Corniaud peut même être considéré comme un galop d'essai par rapport à la Grande Vadrouille qui restera le plus grand succès du cinéma français battu par Bienvenue chez les Ch'tis 40 ans plus tard. Un galop d'essai à 11 millions de spectateurs.
Génial. Scott Speedman gagne à être connu et à faire plus de films, il joue vraiment très bien lorsqu'il a un rôle à sa mesure.
Plus pathétique que drôle. On ne rit jamais dans cette soi-disant comédie. On sourit tout de même deux ou trois fois, par exemple quand Paul Blart fait une glissade jusqu'à un poteau pour se cacher, il s'arrête comme un gland à mi-chemin à cause de son poids. Pour le reste, pas grand chose à dire, si ce n'est que ce film véhicule le traditionnel fantasme américain du pauvre type qui se sublime pour devenir irrésistible et repartir à la fin avec le top modèle. Faut vraiment être un Ricain pour croire ce genre de niaiserie.
L'histoire est ressemblante et les acteurs sont bien choisi également.On rigole et on passe un agréable moment pendant ce film. Ce film est fait pour les grands et les petits.
Ennuyeux à mourir. A éviter absolument, on y perd son temps et son argent. Le jeu des acteurs est souvent risible ou parfois tourne au pathos notamment avec l'actrice Stepanoff.
Bien sûr, il vaut mieux connaître ce siècle dont on ne parle plus guère dans les écoles. Bien sûr l'intrigue n'est pas haletante et effrénée, puisqu'il s'agit de la vie de la cour, et qu'elle n'est même une de ces intrigues amoureuses menées par des princes entreprenants aux dépens de jeunes roturières. Non, ce n'est pas la vie fastueuse des princes ou des rois, mais celle des princesses, vie cachée, faite de malheur, et puis de malheur encore. C'est le côté de la folie qui menace, de l'ennui qui rôde, qui plombe les jours et les coeurs. Et c'est magnifique. Le film est aussi un éclairage sur ce qui aura fait depuis la force de l'Europe: le consentement des épouses. Allons chez Racine, et nous trouverons ces vers désabusés d'Hermione : "L'amour ne règle pas le sort d'une princesse. La gloire d'obéir est tout ce qu'on nous laisse." Il y a bien longtemps que celles qui pourraient encore prendre ces vers comme devise ne sont plus des princesses...
Un film magnifique, très prenant, vraiment émouvant, très bien joué, très proche de nous adolescents. Bref, une perle rare qui malheureusement n'est pas assez connue =
Avril brisé ... Cela faisait un moment que je voulais le voir, en général Salles ne me déçoit pas. Mais alors sur ce coup là je n'ai vraiment pas été déçu, ce film est magnifique sur tous les points. Une histoire qui peut sembler banale au début,pourtant on est plongé dans le film du début à la fin. Les décors sont magnifiques, la musique somptueuse, les acteurs impeccables... Ce film contient beaucoup d'émotion, jamais je n'ai autant pris part à un film en espérant qu'il ne finisse pas de la manière annoncé. Le peu de dialogue renforce l'aspect émotionnel du film, un film parlant de famille, d'honneur, d'amour, de peur. Bravo Salles, tu me surprend à chacun de tes films!
P'tit film sur le football féminin et la culture indienne avec cette amoureuse du ballon rond...
Silent Hill 2 est décevant par rapport au premier... Tout d'abord, je ne peux comparer avec les jeux vidéos étant donné que je n'y ai jamais joué. Pour résumer, dans le film, ce n'est qu'une succession de monstres sur monstres pour aboutir à une fin incompréhensible, fade et absurde, qui se finit "bien" : bref rien à voir avec le premier. Il y a même une sorte de romance dans l'air entre Sharon et Vincent, qui donne au film peu d'assurance. Après, j'ai tout de même beaucoup aimé le niveau visuel, les différents monstres, (des nouveaux et d'autres du premier encore présents), l'univers reste tout de même très sombre et c'est ce qui fait le charme du film. On sursaute pas mal de fois aussi. Mais l'histoire et la fin restent grandement à désirer... Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
La belle et la belle, diraient certains. D'un côté, il y a cette femme bourgeoise, élégante, bobo à souhait, et de l'autre, cette jeune Samia, à peine arrivée par la mer de Tunisie. Puis s'immisce entre les deux personnages, un jeune-homme, très beau, comme il y en a des milliers à Tunis il paraît, prêt à tout pour gagner ses papiers en France et surtout de l'argent. "Corps étranger" est un film confus. Il cherche à parler d'immigration clandestine, ce qui est une très bonne idée. Mais il s'égare dans des considérations djihadistes, sensuelles, économiques et sociales, donnant à ce récit l'impression d'une profonde indigestion. Le pire sans doute, c'est le peu d'estime que la réalisatrice a pour ses personnages, a fortiori ses compatriotes. Les hommes sont réduits à des caricatures de religiosité avortée, et les femmes à des victimes à la limite de la manipulation. On s'ennuie beaucoup dans ce film qui se passe la majeure partie dans un appartement luxueux de Lyons. Pourtant, il ne dure qu'une heure trente mais en paraît deux fois plus long. Les situations sont totalement invraisemblables et le scénario se perd dans des confusions narratives. Bref, "Corps Etranger" passe à côté de son sujet malgré une belle ambition.
Alan Rickman signe un film au rythme maitrisé, avec une finesse dans les textures, les couleurs, le jeu de la merveilleuse Kate Winslet. Une poésie indéniable mais exprimée avec pudeur. Ce sont d'infimes détails qui progressivement touchent notre coeur. Le film est simple mais doux, léger mais profond. Les leçons que l'on peut en tirer sont nobles. Il n'y a aucune prétention dans ce film et l'affiche n'est pas significative de la finesse que l'on peut y trouver. Les musiques sont parfaites, les costumes et le soin des materiaux sont délicieux. Ce film est superbe comme Alan Rickman, qui brille par une justesse désarmante, comme Kate Winslet, qui est cette rose qui étincelle malgré elle, pure et véritable, dans toute la noblesse possible. Laissez vous embarquer, ce film fait du bien, cette échappée belle est à vivre.
Film très émouvant et brillament interprété, touchant avec brio à des thèmes difficiles abordés avec beaucoup de subtilité et de grace.
Hitchcock ne nous a pas habitué à cette légèreté. Cette romance sur fond humoristique est une agréable réussite bien qu'on n'y retrouve pas l'ambition thématique de l'auteur. Du cinéma divertissant et efficace.
Un régal pour les yeux, un régal pour les oreilles, de la bonne musique, du violon à merveille, de la danse classique, du hip hop, du contemporain, que des bons ingrédients pour faire un très bon film de dance, des tableaux magnifiques, des danseurs et musiciens époustoufflants. Génial!
Je ne sais pas trop comment noter ce film. Faire un long métrage de fiction sur une travailleuse pauvre qui dort dans sa voiture, je trouve cela tout à fait honorable. Je préfère une Louise Wimmer à bien des "winners" du cinéma commercial. Mais je trouve le film trop proche du mode documentaire, il manque de tension et d'enjeux dramatiques pour m'accrocher comme un film de Ken Loach, pour prendre l'exemple d'un cinéma social réussi. Alors oui, le film est réaliste et bien interprété mais j'attends plus d''un long métrage de fiction. Le film est cependant honnête dans sa démarche (c'est pas comme le lamentable "Tribulations d'une caissière") et je comprends qu'on lui trouve de l'intérêt. Je dirais même que ce genre de films est nécessaire à l'heure actuelle, pour comprendre et ressentir la dure réalité de nos sociétés rongées par la loi du marché, qui fragilise les plus faibles. Mais à la limite j'aurais préféré voir un documentaire sur ce sujet, au lieu d'une fiction qui imite timidement une portion du réel et se contente d'aligner des scènes du quotidien pour illustrer la misère sociale et morale.
Vous vous en doutez, encore une adaptation d'un best-seller pour adolescent qui n'amène rien de bien nouveau. On a l'impression de voir Pleasantville mais dans le futur. Les stars ont accepté car le livre fait parti du programme littéraire dans les lycées anglophones. Espérons que les trois suites resteront seulement des livres.