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Si le film rencontre un tel succès en festivals et réjouit tant les spectateurs, ce n'est cependant pas seulement à cause de la vitalité et la ténacité de ces vieux routards, comme pouvaient l'être les musiciens du Buena Vista Social Club. Cela tient aussi au dispositif que le film met en place. (...) Voici donc un documentaire qui retourne aux sources : comme dans Nanook l'esquimau de Flaherty (1922), la construction ludique du réel permet de toucher à l'essentiel et de mieux ressentir les enjeux. (...) Ce sont ces permanents clins d'œil, cet ancrage dans l'Histoire, cet humour décapant, cette bonhomie face à l'adversité, cette joyeuse solidarité, cette impressionnante dignité et cette détermination sans faille qui font de ces vieux cinéastes et partant du film lui-même une scène politique autant qu'une extraordinaire métaphore de la force de l'art face à la barbarie. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
Très bonne surprise que ce nouveau film de Sam Raimi. Après la triologie Spider-man, on étais curieux de voir ce qu'il allait nous offrir. Et bien c'est un excellent film d'horreur qui est aussi une excellente comédie. En effet on rit et on a peur à peu près à quantité égale. Le scénario est bien écrit, et même s'il est classique il arrive à nous surprendre tout de même. Idem pour la mise en scène, classique pour ce genre de film mais agréable. Les acteurs sont tous convaincants. Les filles sont au dessus du lot. Alison Lohman excelle et avec elle on croit à la malédiction qui lui tombe dessus. Sa ressemblance avec Jessica Lange jeune est troublante, ce qui lui a valut de jouer celle-ci jeune dans le Big fish de Tim Burton. Lorna Rever, la vieille femme par qui le malheur arrive, est elle aussi très bien et terrifiante. Bref on a peur, on rit, il y a du suspens, Raimi s'auto-parodie lui même (Evil dead), plusieurs bonnes raisons d'aller voir ce très bon film qui est malgré tout, attention, interdit au moins de 12 ans...pour les autres courez-y...
Une approche fine du problème et une leçon de cinéma , filmée en temps réel et où l'on glisse subtilement d'un personnage à l'autre . Dense et prenant .
Excellent ! Un film dont je ne pensais pas si bon, la BA faisait penser a un film sympa a voir. Mais le film est bien plus que ça ! Adapté du livre L'épreuve de James Dashner qui a connu deux suites et la saga n'est pas encore finie a ce qui parait. L'intrigue est solide et très agréable a suivre, les acteurs sont vraiment très bons, les effets spéciaux très bons pour un petit budget comparé a d'autres films, une noirceur très bien utilisée et parfois quelques petites touches d'humour. Vraiment surprenant avec de très bons retournements de situation et quelques tensions dans le film. La fin donne vachement envie de voir la suite qui sortira en décembre 2015 dans nos écrans, nous n'avons plus qu'a attendre (ou lire la suite pour les impatients) !
Cette suite aurait pu rendre le reste de la franchise intéressante, mais elle ne fait qu'amorcer la longue descente de la saga vers les abîmes du navet, même si "Hellbound" n'est pas un mauvais film. En effet, l'esprit du premier est conservé et le scénario en approfondit certains points (origine de Pinhead, décors de l'Enfer...), sans oublier les séquences gores qui raviront les amateurs. Cependant, la réalisation est tarabiscotée, les effets spéciaux n'arrangeant pas la situation, ce qui rend le tout moyen pour les non-amteurs de la saga. C'est dommage pour le dernier opus regardable de celle-ci.
J ai vu le premier et je l avais déjà trouver médiocre.....alors pourquoi m infliger de voir la suite? Franchement je sais pas. Masochisme ou espoirs fou qu ils avaient pu tirer les leçons du premier. Hé ben non. C est aussi mal joué, les dialogues aussi navrant. Mais bon vu que je ne m attendais pas à grand chose, j ai pu en sourire voir même en rire.
Que c'est mauvais , il se passe rien , bande annonce trompeuse qui laissait supposer de l'action et ben non , rien , une arnaque longue et ennuyeuse
C'est l'un des meilleurs films asiatiques que j'ai vu. L'histoire est prenante. Les acteurs sont plutôt bons et ils n'en font pas trop. J'aime beaucoup les costumes et les décors bien que certaines fois cela fait un peu "studio" ou "carton pâte". Certaines scènes de combat peuvent paraître brouillon voire fouillis mais j'ai l'impression que cela est fait exprès. Le sang des scènes de "tueries" a été remplacé par des fumées pâles et colorées. Une technique du bichun ?! Autre chose : pourquoi faut-il que la plupart des films asiatiques aient une fin dramatique ?! Je suppose que cela doit faire "bien" ou "grand film". Je suis plutôt "happy end".
Alternant scènes de batailles ultra-réalistes, retour au pays et séquences plus intimistes, Clint Eastwood signe une réflexion teintée d'amertume sur l'héroïsme et son exploitation politicienne.
Ce film n'est peut-être pas un chef d'oeuvre mais à chaque fois que je le visionne il fait son effet. Tom Hanks est encore une fois exceptionnel dans ce film qui résonne comme un conte de fée dont la magie est présente tout au long du film.
Grande déception pour ce film avec James Cagney. On ne reconnait pas l'acteur ici, pas d'intérêt pour le scénario...
Tout n'est pas bon à voir dans l'animation Nippone, ce film en est un très bon exemple. Grotesque.
Affligeant, du cliché et une vision de la middle class franchement effrayante ! C'est creux, mou, convenu, de la soupe...
Quelle déception ! On s'attend à mieux ! Grotesque. Un film qui ne mérite pas d'être vu au ciné mais juste en TV !
Je n'ai pas aimé ce film car il est beaucoup trop complexe et ce n'est pas du tout mon genre,le rythme du film est trop lent mais il ne mérite pas zéro.
Ce film est vraiment un grand n'importe quoi... Le fait de tout désordonner devrait rendre le film spéciale, j'ai vu ça... Le fait que ça n'est aucun sens ne me gène pas, il y a certains films qui réussissent à faire des perles dans ce genre, mais au fond de cette soupe d'idées juxtaposées jusqu'à la nausée... Il n'y a pas de moralité, normal ce film veut se faire immoral... Mais après lecture totale, il n'y a pas d'immoralité... Il y a rien du tout... Je reste con... Je n'aime pas.
Un film sur l'hedonisme homosexuel qui a du mal à suciter l'intérêt tant le cliché est de mise. De plus la réalisation et l'image sont trés moyennes. 10/20
Et oui même les meilleurs peuvent se planter. C est le cas selon moi d Eastwood avec son maître de guerre qui est raté sur toute la ligne. La seule chose intéressante dans ce film c est son héros, militaire de carrière que tout le monde jugé bon pour la casse et qui souhaite faire encore ses preuves. Mais cette interrogation sur la vieillesse est présente dans de nombreux autres films de sa carrière de metteur en scène et bien mieux traitée. Tout le reste du film est loupé selon moi , la troupe de militaire manque cruellement de crédibilité, tout les personnages sonnent faux. L histoire avec son ex compagne elle non plus ne tient pas debout, quand au final même si on s'y attend depuis le début du film, il semble tomber comme un cheveux sur la soupe et en plus je trouve les scènes d action mal fichues et manquant la aussi de crédibilité. Non, autant j adore ses films en général mais celui la je le met aux oubliettes.
Petit film d'action, wesley snipes, on a vu mieux, on a vu pire. Attardez vous sur le mieux, dans le genre blade.
"Hollywood Ending" est un exemple pas désagréable mais pas marquant non plus de la paresse dont a commencé à faire preuve Woody Allen dans la décennie 90 et qui ne fera que s'amplifier dans les années qui suivent... C'est d'autant plus regrettable qu'il part d'une très bonne idée de départ (même s'il faut attendre d'arriver au milieu du film pour la voir se pointer !!!) à savoir un réalisateur loser qui a la chance de pouvoir faire un magnifique comeback mais qui tombe aveugle la veille du tournage. Le problème, c'est que quand il ne refait dix fois le même gag, en particulier dans la seconde partie, Woody Allen étire inutilement les autres à l'instar de la séquence au restaurant où son personnage parle à son ex du film tout en lui reprochant de l'avoir quitté ; ça peut amuser deux minutes mais au bout de dix minutes... Reste quelques répliques qui font mouche et deux ou trois gags vraiment drôles, comme celui où il tombe dans le décor ou encore l'ironique chute finale ce qui fait regretter que le reste ne soit pas du même acabit...
Ni plus ni moins un essais, Claude Miller signe un chassé-croisé assez bien ficelé d'une poignée de personnages qui se retrouvent dans des situations aussi déprimantes les unes que les autres. Un essais car le film comporte beaucoup d'effets de style hasardeux mais efficacs, comme le découpage (un peut raté) qui fait penser aux films à sketches. "Betty Fisher et autres histoires" comme son nom l'indique, est une sorte de foure-tout à idées dans lequel Miller s'amuse à mettre des éléments comiques et dramatiques. Ainsi il montre une vision de la vie, vraiment glauque, mais qui n'enfonce en rien ses personnages. Cependant la fin n'est pas assez abouti: la conclusion manque vraiment d'idées et on se demande quel message Miller veut nous délivrer vu la tournure que prennent les choses... En résumé je dirais que "Betty Fisher" est comme un soufflé qui s'effondrerait à la dernière minute, et que si Miller a raté un chef d'oeuvre, il a néanmoins réussi un essais, dont le sujet porte sur la maternité...
Certains cineastes veulent faire du cinéma plus qu'un divertissement grand public. Soit. Certains font même des films qui ne seront reellement compris que par des petites elites au fait du sujet pointu ( caché derriere la facade du film : reflexion sur l'art, la philosophie, message politique ) abordé par le réalisateur. Passe encore. Dans ces cineastes ( qu'on classe dans la vaste categorie du cinema d'auteur ), certains arrivent à concilier leurs exigences artistiques avec le respect du spectateur : ils font alors des films à la fois divertissant, prenant, beau visuellement et au fond riche. Exemple : Kubrick. Mais d'autres s'enlisent dans leur pretention artistique et livrent un film qui ne plaira qu'à eux memes et parfois aux membres de l'elite se sentant concernés par le message. Malheureusement, Apichatpong Weerasethakul rentre avec Tropical Malady dans la 2eme categorie, et en bonne place. Un bon point toutefois : l'ambiance dans la jungle nocturne touche pendant 5 minutes au sublime. Trop peu pour justifier le deplacement d'un spectateur.
Le réalisateur a beau être bon, que voulez-vous qu'il fasse avec un scénario absurde (mais qui se prend au sérieux) accumulant les ellipses(la mort de Delphine), les déficits d'explications (le camion qui explose au début), les invraisemblances (Caine, moribond qui courre comme un lapin), et les facilités narratives ? En fait plus on avance dans le film plus ça devient mauvais et cela jusqu'au final insipide. Que reste-t-il ? Même pas Michael Caine en service minimum, juste un bon Donald Pleasance et une affriolante Delphine Seyrig, mais ça fait loin de faire le compte.
"Haute Couture" est un bon film, autant techniquement que scénaristiquement, que nous n’avons malheureusement pas eu la chance de voir dans nos salles de cinéma. Heureusement le dvd traverse les océans et répare cette erreur ! "Haute Couture" révèle une intrigue à laquelle on ne s’attend pas avec pareil titre ! L’histoire oscille entre thriller, malédiction et vengeance au sein d’une minuscule ville du bush australien. Surpiqué de rebondissements, le scénario révèle secrets, non-dits et rancœurs dans un film confectionné comme un western féminin en haute couture ! Tous les personnages sont truculents mais Kate Winslet a, comme toujours, une classe à la hauteur de son talent dans ce rôle taillé sur mesure. Alternant drame et humour, naviguant d’un genre à l’autre, "Haute Couture" est une agréable surprise plein de style et de classe. Retrouvez de chroniques sur mon blog : plumeetpellicule.wordpress.com
Très loin des habituelles comédies romantiques, ce film reste constant dans la médiocrité. Du début à la fin, l'histoire ne parvient jamais à s'élever, à éviter les clichés habituels sur la France, à nous offrir des moments croustillants, drôles. Le duo ne semble pas fonctionner en plus et c'est l'un des points négatifs importants. Là où ce film fait preuve d'originalité (disons de logique) est dans le fait que les gens en France parlent français. La plupart du temps dans les films étrangers se passant en France, les français parlent anglais. Pour une fois, ce n'est pas le cas et tant mieux. Malheureusement, c'est loin d'être suffisant !!
Drôle et méchant: l'humour francouillard atteint ici des sommets. Une comédie acide avec des moments de franche rigolade, des répliques cultes et des interprètes en pleine forme. A voir.
je vais étre super honnéte, le cinéma allemand est dans l ensemble plutôt chiant et c est loin d étre les rois du suspens…. je n arrive pas a oublier l inspecteur derrick des années après " il ma traumatisé, lol la j avoue j ai beaucoup aimé ,action juste ce qu il faut ,histoire qui tient la route est plutôt inattendu,vraiment très bien..
Dans ce film Ray Harryhaussen, "le grand maître des SFX" n'est pas encore au top pour les mélanges entre ses animations impeccables avec les scènes réelles. Cela gâche un peu la magie de son monstre marin, mais le faible budget du film y est pour quelque chose sans doute. Le film reste un agréable spectacle et ne déçoit pas du tout les amoureux du cinéma. Heureusement la "Dynamation", qui n'est pas un terme markéting comme le prétend la légende urbaine, mais qui est bien une série de technique d'incrustation et d'animation, fluidifiée par l'adaptation image par image au scènes réelles, donnera par la suite, en couleur, des chefs-d’œuvre du genre.
Ce n'est pas seulement l'été qui est magique, c'est le film tout entier qui est un moment rare de poésie dans ce monde de brutes ou la plupart des films n'existent pas sans effets spéciaux. Dans celui-ci et cela fait du bien on se laisse porter par les personnages tous plus attachant les uns que les autres, j'ai eu un peu de mal à y rentrer car nous ne sommes plus habitués dans ce monde ou tout va trop vite, de simplement prendre son temps de regarder les autres, d'échanger, de parler à ses voisins, et surtout de laisser son imagination vagabonder, une vraie leçon de vie, avec un Morgan Freeman épatant, admirez son sourire et son regard sur l'affiche du film....tout est dit ....sublime..
Ce film d'horreur propose une ambiance intéressante certes mais un scénario manquant cruellement d'originalité n'apportant aucune nouveauté au genre, des jump-scares sans quasiment aucun effets, et des acteurs peu crédibles. Ne perdez pas votre temps avec ce navet.
L’évasion est un téléfilm plutôt réussi de Laurence Katrian. L’histoire se déroulant durant la seconde guerre mondiale est plutôt originale et le scénario a été bien ficelé. Les acteurs sont convaincants on retrouve notamment François Berléand en colonel Allemand mais aussi Sara Giraudeau ou encore Thierry Neuvic. Le film est très agréable et divertissant même si il n’est pas non plus exceptionnel, 13 / 20.
Belle réussite pour ce type de film. Je donne une note un peu trop bonne mais j'avoue avoir été réellement positivement surpris de ce film.
« L’âme russe » Les Russes n’ont pas tardé à prendre le pire de ce qu’il y avait chez nous tout en conservant le pire de ce qu’il y avait chez eux. Pour leur salut il leur reste quelques grandes âmes pour s’en indigner. Andreï Kontchalovski en est une, ni immaculée, ni noire… Russe ! En Russie, l'anecdote révèle souvent son homme. À l'avant première parisienne de Gloss, Kontchalovski rapporta celle-ci. Comme un spectateur lui reprochait d'éprouver la « Nausée » après avoir vu le film, il lui répondit : - « Vomis ! ». Il nous annonça dans la foulée que 2 heures plus tard, nous serions triste et qu'il en serait heureux, car nous serions tristes avec lui. Alors, le film ? Si vous en doutiez encore, les plus belles filles du monde sont à Moscou et elles vous dévoileront leurs charmes pendant près de deux heures. Des coulisses des collections où s'exerce la tyrannie d'une copie de Karl Lagerfeld qui habillait « La truie du Kremlin » (dixit un de ses mignons) jusqu'aux yachts, suites et jets privés des oligarques tout se passe comme dans un rêve. Les hommes qui font l'économie, la politique et le malheur de leur pays et de leurs concitoyens s'achètent des êtres humains comme des animaux de compagnie. Des laquais serviles composent leurs pédigrées, les toilettent et les parent. La camera caresse les peaux satinées, les mains manucurées et les chevelures platines. Tant d'innocences sacrifiées au culte du veau d'or tournent au cauchemar ou à la tragédie. Happy ending ? Quand la prostituée incarnée par Julia Roberts dans Pretty Woman finit par épouser son milliardaire c'est un happy end. Quand Tarkovski scénariste écrit le dénouement de Gloss l'on comprend qu'il est revenu d'Hollywood et une bonne fois pour toute. Le sacrifice de toutes les valeurs au dieu dollar lui est aussi insupportable que le culte de la personnalité aux heures les plus sombres du stalinisme. Je ne vous dévoile pas la fin de Gloss car s'il n'y a qu'un film à voir cette saison c'est ce
Ce film est vraiment très très bien, je me souviens qu'il y a quelques années, il passait tout le temps pdt la période de Noël, et à chaque fois, ça me ravissait de le re-re-re...voir ! Les acteurs sont vraiment touchants, et l'histoire vraiment bien trouvée ! Bref, c'est un mélange bien ficelé, qui ne peut laisser indifférent !
C'est très bon et complètement loufoque. Ça commence par l'un des gags visuels les plus célèbres de l'histoire du cinéma (Harpo qui soutient le mur d'une maison...) Le film contient deux scènes d'un délire absolu, celle de la préparation des valises et celle de la poursuite avec l'avion. les Marx sont toujours bien dans leurs rôles respectifs,toujours aussi foldingues, et les morceaux de piano (Chico) et de Harpe (Harpo) sont toujours aussi bien. On notera la présence au générique de Lisette Verea dont on se demande pourquoi elle n'a pas fait carrière dans le cinéma, avec son physique à la Ava Gardner.
inattendu et captivant.. bien que la réalisation ne soit pas parfaite, l'histoire vaut le détour et Sullivan s'impose par son charisme. un film à ne pas manquer..
Je n'ai pas pu le voir en entier, mais le peu que j'ai vu été vraiment drôle. A recommender
Qui a dit que les "vieux" films étaient lents et ennuyeux? Voici le tonitruant "Ces messieurs dames", au rythme effréné (on pense au "Fanfaron" de Dino Risi) et à la critique acerbe des petits notables de province. C'est de la comédie italienne, certes (un peu bavarde), mais "Signore & signori" vaut le détour puisqu'il ressort sur grand écran. Entre sauteries et coucheries, ces bourgeois-là sont à la fois sympathiques mais tellement grotesques, avares et immondes (lorsqu'ils draguent, ils ne distinguent même plus une gamine d'une femme). Les femmes, elles, ne sont pas en reste, puisque lorsqu'elles ne sont pas cul-bénies ou avares, elles sont nymphomanes... De ce tas-là, tentent de sortir Osvaldo et Miléna (la très belle Virna Lisi). Savoureux!
Laborieux. Difficile de trouver une motivation pour regarder ce film en entier. Ni l'histoire, ni le casting, ni la réalisation ne donnent envie.
Quand le choc des titans est sortie tout le monde a fustigé sa 3D alors que le film méritait vraiment mieux dans la mesure où il offrait du spectacle avec une générosité qui pouvait faire passer ses défauts pour de la maladresse. La suite : la colère des titans devait être selon son réalisateur( celui qui avait fait le lamentable battle to Los Angeles), être supérieur au premier opus, est en définitive assez mauvais: l'histoire est un remake du premier avec Kronos qui remplace à la fin le Kraken, le bestiaire des créatures est original mais mal exploité on ne sait même pas ce qui foutent dans le film, les personnages à part Zeus et Hadès sont fades et inintéressants. Cela reste néanmoins largement supérieur à un Conan mais quand le réalisateur, se permet de critiquer son prédécesseur, il devrait faire preuve d'humilité, tant ses scènes d'actions paraissent illisibles, incohérentes et qu'il devrait au contraire prendre exemple sur "le choc des titans" qui a réussi à donner un souffle épique au premier film, ce qui n'est pas son cas.
Une petite Bible indispensable réalisée par l'un des pères du cinéma américain d'aujourd'hui. Ici, le père apparaît comme un enfant du septième Art, un humble apprenti, un dévoreur de pellicules en tous genres. De son premier choc cinématographique ( Duel au Soleil de King Vidor ) aux films de John Cassavetes ( en passant par John Ford, Billy Wilder ou encore Vincente Minnelli ), Martin Scorsese nous offre bien plus qu'un documentaire standard : il nous communique sa passion, cet amour contagieux pour le cinéma dont parlait si bien Frank Capra. Souvent passionnant, jamais anecdotique, ce voyage à travers le cinéma américain nous apprend beaucoup de choses ( le fonctionnement des majors avant l'arrivée des multinationales, la façon dont certains réalisateurs sont parvenus à déjouer la censure...). Scorsese construit son documentaire en retraçant l'Histoire de son cinéma ( et du nôtre ) à travers les différents genres ( western, film noir, comédie musicale ou encore film de gangsters ) et les différentes façons de réaliser un film ( Jacques Tourneur le contrebandier ou encore Elia Kazan l'iconoclaste, pour ne citer qu'eux...). Il en résulte un patrimoine collossal et inépuisable, un témoignage émouvant d'un enfant devenu père, d'un étudiant devenu professeur. On ne pouvait rêver mieux : Scorsese a réalisé le film qui donne envie de voir les films. Merci.
Cette aventure simpsonesque fonctionne a plein régime(le générique donne le ton), l'animation est très réussi, avec notamment des passages en 3d qui embellissent encore plus la ville de Springfield. On retrouve dans ce long métrage tout ce qui faisait le charme de la série, la famille simpson dans toute sa splendeur, sans oublier matt groening, toujours a montrer du doigt certains aspects de la culture américaine. Bref c'est délirant! SpiderCochon!
Bon je sais qu'ils ont pas trop les moyens dans le milieu du porno mais ... c'est quoi ces méga récompenses que le film s'est tapé ?
Company ressemble plus à un reportage sur une troupe de danseurs qu'a un film sur la danse. Si au moins il y avait un scénario, une petite intrigue quelconque, un suivit dans la vie privée des personnages, ça aurait sans doute été moins ennuyeux parce que là, on touche le fond du néant total. Certes, Neve Campbelle lève bien la jambe droite mais bon...et le reste il est où?
Déçue, ce n'était ni vraiment drôle, ni vraiment romantique, je m'en serais passé sans problème. A éviter, sauf si vraiment vous voulez voir la suite du premier film et que vous aimez certains des acteurs..
Un véritable tour de force ! Que Joan Fontaine incarne le personnage d'une femme vénale n'est pas si grave en soi, mais qu'en plus elle soit manipulatrice, hypocrite et égoïste, tout pour plaire… et pourtant sa beauté illumine l'écran. Il n'y a par ailleurs pas grand monde de sympathique dans ce film (même pas Mel Ferrer dont le cynisme finit par agacer) mais cela participe à le rendre fascinant.Howard Hugues, propriétaire de la RKO a voulu finir le film en ajoutant un happy-end en forme de retrouvailles entre le millionnaire Curtis et Joan Leslie mais se prend les pieds dans le tapis quand on sait les raisons qui les ont fait se séparer.Ce n'est pas un film noir, mais le regard du film l'est, Noir et beau, il fallait sans doute Nicholas Ray pour réaliser cette prouesse. Images splendides, réalisation soignée, acteurs au top. Oui, on peut parler de chef d'œuvre !
Quand la réussite d'un film repose sur un effroyable massacre et des images parfois insoutenables. C'est la recette de ce "vieux fusil" ou Philippe Noiret y est tout simplement excellent.
un scénario qui se voudrait mystique et fascinant mais le résultat est abracadabrantesque, poussif et les situations/ choix des protagonistes, invraisemblables!