CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
De Zach Braff, j'avais uniquement vu « Garden State », dont je garde encore aujourd'hui un souvenir ému. Hélas, il n'en sera pas de même avec ce « Rôle de ma vie » où l'acteur-réalisateur ne se renouvelle pas beaucoup (euphémisme). Alors c'est vrai qu'il est sympa l'ami Zach, qu'il a un côté éternel ado qui nous parle, que son petit univers, mélange de préoccupation familiale et de science-fiction a aussi quelque chose de touchant, mais bon... J'ai eu très souvent l'impression qu'à force de se rêver en magicien du cinéma, Braff a perdu pas mal de recul sur lui-même, son propos s'approchant souvent d'une philosophie de comptoir, tandis que ses dialogues, faussement spirituels, sont en définitive assez pauvres tout comme les gags, tombant à plat une fois sur deux. Bon, on a quand même droit à quelques bons moments, la présence de la radieuse Kate Hudson et d'un ou deux seconds rôles faisant un peu mieux passer la pilule, mais il serait peut-être temps que Zach Braff s'intéresse à autre chose qu'à lui-même, surtout lorsqu'il le fait avec nettement moins d'habileté qu'il ne l'imagine. Et puis, franchement,cet éloge lourdaud de la famille en conclusion, on s'en serait largement passé.
Un autre film américain avec Jackie Chan, qui ne vaut là aussi que pour la présence de l'acteur chinois.
Cosa nostra est un très bon film sur l'histoire de la mafia.Techniquement, ce film laisse un peu a désirer mais ,par contre ,les acteurs sont tous a l'aise dans leurs rôles.Joseph Wiseman interprète un Maranzano des plus impressionnants.Charles Bronson et Lino Ventura ne sont pas en reste.
Widmark n'est jamais meilleur que quand il joue les salopards malheureusement je n'ai pas trouvé la réalisation très intéressante et Sydney Poitier joue un personnage vraiment trop lisse.
Malgré un faible budget, le film de Terry Gilliam et hilarant bien foutu. Le moyen age et très bien reproduit. note : 8.5/ 10
Un film pas mal mais la fin est beaucoup trop prévisible et les acteurs manque de rigueur.
un biopic très intéressant sur la vraie vie de Florence Foster Jenkins. Méryl Streep bien sur est extraordinaire dans son rôle de soprano aux notes pas toutes bien réussies épaulée par un Hugh Grant à l'aise lui en mari et impresario assez rusé. mais la palme pour moi revient à Simon Helberg magistral en pianiste introverti. le tout sur des airs d'opéra et de musique classique.
Quelle magnifique leçon d'histoire. Oui il y avait des hommes derrières ces monstruosités et cette œuvre le montre sans commentaire superflu. Ce film très bien monté aide aussi à comprendre l'enchaînement terrible où le nazisme allait emmener le monde.On peut pardonner si on le veut mais comprendre est plus important et ce film y aide. A voir absolument si l'on aime l'histoire contemporaine et en saisir les ressorts.
Une comédie légère, simple qui oppose deux modes de pensée.
Le film joue sur la facilité des décors, l'histoire est somme toute assez pauvre telle qu'elle est contée.
Film décevant comédie.? Je me suis pas marrée une seule fois! Satirique tiré par les cheveux! Dommage
Film extrêmement nerveux bourré de testostérone à voir absolument si vous êtes dhumeur à tout faire pété ^^
Un film culte de la comédie française des années 80 à voir et à revoir !!!
La bonne surprise ..super marrant , déjanté , décalé. Bref on s'éclate
Un dernier épisode qui n'a rien d'innovant et qui essaye juste de surfer sur la nostalgie des premiers épisodes. Une série B avec des personnages caricaturaux dont on ne peut rien en tirer.
Une bêtise sans nom, un scénario creux et stupide, des acteurs plus que mauvais ! Une histoire totalement ridicule et ennuyeuse... Décidemment nous ne sommes pas gâté en ce moment ! Mais que regarder d'autre ? Il n'y a plus rien à la télé ! Tous les samedis soirs c'est la même chose : on s'attend à passer un bon moment et on déchante très vite !!!
Esthétiquement parfait, tant du point de vue du graphisme que des couleurs et des mouvements, ce dessin animé est un vrai chef d’oeuvre, en ce sens qu’il parvient à véhiculer avec poésie et beauté, un message inattaquable et universel de justice, d’égalité. Sauf que pour ce faire, les créateurs Khurram H. Alavi, et Ayman Jamal, ont dû astucieusement procéder à des rajouts et des gommages historiques importants. Certes, ils sont partis de la vraie histoire de Bilal, mais en lui ajoutant un supplément de détails fictifs très émouvants, qui ne peuvent que faire fondre nos cœurs. Les gommages historiques, eux, séduiront les musulmans très pratiquants, mais certainement pas les historiens, pour qui l’implantation de l’Islam au Moyen Orient et en Afrique n’a non seulement pas fait disparaître l’esclavage, mais ne l’a pas non plus fait diminuer. Pour preuve, qu’il se pratique encore aujourd’hui couramment dans plusieurs pays arabo-musulmans.
Surement l'un des films les plus bidon de l'histoire du cinéma français. Envoyer des "racailles" à la campagne, SUPER!!!! La prochaine fois autant s'abstenir, ça prend une salle au cinéma.
On pourrait qualifier Un Château en enfer d'une sorte de film de guerre philosophique avec ses protagonistes retirés dans un château isolé se posant des questions sur leur sort mais ce ne sera que momentané car les soldats devront affronter à nouveau la guerre dans l'endroit où ils semblaient l'oublier et cette partie du film donnera lieu à un combat superbement filmé. Je crois que c'est mon Pollack préféré, j'ai eu une immense surprise en découvrant ce film de plus Burt Lancaster y joue dedans et c'est toujours un plaisir de voir ce grand acteur. Un film particuliers qui se démarque des autres films de guerre de l'époque.
pas mal, ca vaut le coup d'oeil, mais c'est parfois ennuyeux.
Quand on est amateur des vieux argento et qu'on voit ce film,on se dit que malheureusement,il vieilli mal Dario....Pas terrible
Pas moyen du tout ce film! c'est du philppe claudel, et je l adore! il faut juste voir ce que certains ne peuvent pas voir car ils ne l'ont pas vécu ... il y a beaucoup à comprendre... à apprendre aussi ! les acteurs sont très bons pleins de retenue et de pudeur.
Les acteurs sont bons ,mais beaucoup de passages du livre on été oubliés et la version est différentes Dommage car le livre est vraiment très bon dans son Histoire et son écriture Beaucoup d émotions que je n' ai pas retrouvé dans le film Je le conseil ,je l ai dévoré J ai hâte de lire une autre livre du même auteur
Un film sur l'absence d'intégration à l'anglaise, sur le communautarisme (ici, il s'agit de la communauté bengalie), à la mise en scène classique, un brin ennuyeux. Pourtant, au crédit, un assez beau portrait de femme : l'héroïne s'affranchit dans la douleur de sa condition difficile, de sa dépendance (mari, traditions, enfermement social et culturel) et garantit ainsi un futur plus riant pour ses deux filles à la fin du film.
Très décevant... et tellement navrant que je suis sortie avant la fin du film (ce qui n'est pas dans mes habitudes). Franchement le scénario ne tient pas debout, les personnages ne dégagent rien, pour moi ce film est une perte de temps et n'apporte rien.
Un bon gros nanar japonais. King Kong et Godzilla sont joués par des marionnettes colossales. Un bon moment d'humour absurde.
Ce "Batman" ferait passer les films de Joel SCHUMACHER pour des chefs-d'oeuvre. Heureusement, le film réalisé par Leslie H. MARTINSON est un nanar complètement assumé : scénario mauvais, mise en scène effroyable, énigme tirée par les cheveux, etc. Les personnages, les costumes et les situations suscitent les moqueries du spectateur. Mais il faut, tout de même, reconnaître un certain charme à la première aventure cinématographique de Batman. Celle-ci a le mérite de nous faire passer un agréable moment de divertissement.
Une vieille version italienne des misérables décevante, achetons français messieurs, dames!
Un des meilleurs film de danse qui existe, probablement le meilleur avec des supers danseurs de l'époque je le recommande !
Destination finale 4 : Encore un épisode divertissant et sympa à regarder mais qui apporte rien a la série et c’est bien dommage. On retrouve tout ce qu’on adore dans la série. Et cet épisode le fait a merveille : les morts toujours aussi créatifs et bien imaginé. Avec pas mal de fausse piste pour détourner le spectateur de la vrai mort. Bon, tout le mort sont sympa mais elles ne font pas partie des plus cultes et des mieux conçus. Car, elle on était peut être un peu trop imaginé par la 3D qui devrait être que secondaire dans les films et pas être l’accent pour les morts. Mais sinon, le film est bien rythmé, le final est excellent (dans le ciné). Après, le générique et stylé (avec un bon résumé de la série) et el tout sur une bonne musique. Sinon, ce n’est pas les personnages les plus attachants de la série. Ils sont même un peu grossiers mais bon. Après, coté scénario, c’est le même principe que les autres sans réel nouveauté. Sauf que c’est toujours aussi efficace et excellent de voir ces pauvres essayer de berné la mort. Mais malgré qu’on ait pu de surprise, on a reste pas moins captivé et la recette marche toujours. Après, la réalisation et les effets spéciaux monte d’un grand, pour le besoin des scènes de mort qui prennent une plus grande ampleur et ça c’est sympa. Et coté acteur, ils font leur job mais sans plus. Voila, un épisode qui est bien sympa mais on commence à voir le bout de la série, surtout sans innovation et donc manque de créativité : mais a voir car l’efficacité est bien la.
je ne comprends pas la critique de la presse. Les enfants 8 et 4 ans ont adoré. Les parents ont bien accroché, c'est plaisant..........
Je n'ai pas trop compris l'intérêt du film dans la première partie ensuite il semble qu' il tourne vers la comédie, trop tard.
Quand on décide de visionner un film qui s'appelle Avalanche Sharks, on sait pertinemment dans quoi on s'embarque. Malgré mon expérience avec les longs métrages de ce genre, je n'aurai pas imaginé atteindre un tel degré de débilité. Alors là vraiment, on bat les records. Un vrai nanar de compétition : personnages demeurés au possible, effets spéciaux pathétiques, scènes de requins filmées avec les pieds, scénario qui accumule toutes les incohérences ou non-sens imaginables, et des acteurs risibles tant ils surjouent, peu aidés par un doublage catastrophique. Mais le pompon, c'est sûrement les dialogues sans queue ni tête, tellement décalés et stupides, qu'ils en deviennent parfois géniaux d'inventivité. Mais tout cela suffit t'il à faire d'Avalanche Sharks un film si mauvais qu'il en devient bon ? Et bien presque. Même si ces dents de la neige réservent de bons moments de rigolade devant le flot hallucinant de situations plus ridicules les unes que les autres, le film a tendance à se perdre en longueurs inutiles. De plus, il offre parfois une étrange sensation de se prendre réellement au sérieux, ce qui gâche un peu le délire. Comme prévu, il s'agit d'une gigantesque bouse, s'assumant en partie qui pourra faire marrer dans une soirée entre potes. Puis, il y a quand même des requins dans l'espace dedans, ça serait bête de manquer ça !
Un film bien connu des Antillais (Guadeloupéen en particulier). Une production confidentielle mais bien exploité qui aborde un thème ou le cinéma français a pratiquement toujours buté à quelques exception prêt : La science - fiction ! C'est un plaisir de voir Kassav dans un film qui joue bien leur rôle. Très sympathique, il est dommage qu'on le trouve pas dans le commerce.
Une première demi-heure catastrophique, un scénario d'une prévisibilité affolante et une mise en scène délicate mais terriblement lisse sont au rendez-vous de "The Horse Whisperer". Mais heureusement, il y a R. Redford. Ce dernier, à défaut d'être un grand cinéaste, parvient à transcender certaines scènes pourtant maigres d'intérêt, et à leur insuffler une belle émotion. Les scènes entre le cow-boy et la jeune S. Johansson sont d'ailleurs assez touchantes. Des bons sentiments, de bons acteurs, mais peu de douleur et encore moins de lyrisme.
Chang Cheh, nom indissociable de la Shaw Brothers, ne réalise pas ici son meilleur film. Les scènes d’action qui ont fait le succès du studio, sont peu abondantes, et laissent place à une histoire d’enquête très simpliste et des dialogues assez naïfs.
J'ai été à l'avant-première du film "l'étrange couleur des larmes de ton corps" hier au cinéma des galeries. Au départ, titre accrocheur, idée intéressante et scénario dédaléen et surréaliste prometteur. Au final: Univers étouffant, oppressant, acteurs nuls, scénario inexistant et trop trop violent. Glauque et tout sauf subtile. C'est bâclé..dommage.
Des bonnes intentions desservies par le manque de moyens et surtout des acteurs au rabais.
Ces portraits de famille dénotent une vision profondément déprimiste de la société banlieusarde et provinciale américaine, dont quelques-uns des protagonistes les moins nantis, matériellement et culturellement (le bas de l'échelle de la middle-class américaine) nous sont présentés frontalement, sans détour, dans leurs misères sociale et morale quotidiennes. De « banals » faits divers se muent ici en métaphore larvée d'une Amérique schizophrène et névrosée incapable de dépasser ses propres contradictions entre ambitions démiurgiques de la maîtrise de tout (et on est davantage dans le domaine de la croyance que dans celui des faits) et incapacité à la maîtrise de soi, au recul, à la clairvoyance, lorsque cette croyance s'effondre.
Jarmusch fout les codes du film de vampire en l'air. Il a bien raison, il n'y a pas que Bram Stocker dans la vie, et puis il est difficile de passer après Coppola. Ainsi l'héroïne n'est ni une vierge effarouchée, ni un monstre sanguinaire, mais une belle dame mature romantique et amoureuse (mais vampire tout de même). Ceci posé, le début du film est une telle épreuve qu'on a envie d'arrêter les frais, et quand c'est long, c'est long ! Après ça va mieux et l'histoire (pas bien compliquée l'histoire) se déroule enfin, fournissant à Jarmusch prétexte à affirmer sa misanthropie aiguë : en gros l'homme n'est qu'un prédateur inconscient (jusque-là, ça peut encore aller) et les belles réussites artistiques ne sont pas de son fait puisque ce sont des vampires qui ont écrit les pièces de Shakespeare et la musique de Schubert (pincez-moi, je rêve). Jarmusch ne semble d'ailleurs pas faire grande différence entre un accord de guitare électrique et une sonate de Schubert !). Sinon, sachez que le vampire a toujours plein d'argent dans ses poches (il vient d'où ?). Ah, les deux protagonistes s'appellent Adam et Eve (on admirera l'originalité) et il y a aussi la sœur d'Eve qui s'appelle Ava et qui est une vampirette mal élevée (quand elle a soif, elle vampirise ses potes, mais on ne sait pas pourquoi elle casse des guitares). Vers la fin Jarmusch nous filme une chanteuse libanaise (assez sexy) pendant 3 minutes sans qu'on ne saisisse bien le rapport avec le film. Bref tout cela est bien décousu, se regarde le nombril et ne marquera pas l'histoire du cinéma.
"Tobe Hooper réalise son tout premier court métrage à l'âge de... trois ans" dit la biographie allociné de Hooper. Celui-ci nous démontre qu'il n'a pas évolué depuis : c'est presque aussi mauvais que du Uwe Boll. C'est plein de stéréotypes bêtes, vicieux et méchants, qui sont manifestement ravis d'être bêtes, vicieux et méchants, qui rient tout le temps à la moindre insulte ou en voyant des cadavres "vivants" tout ça pour nous distiller au compte-gouttes un faux spectacle censé être horrifique mais qui est soporifique, et tout ça jusqu'au dénouement dénoué d'intérêt. 59 minutes d'ennui dont on ne peut même pas tirer un clip de 4 minutes pour le groupe de métal de mon village natal. A éviter.
Comme toujours avec Disney, il était normal que l'on s'attende à voir arriver une suite à Frère des ours (2004). Ce dernier était sorti en salles et s'avérait être un agréable film d'animation avec une bonne dose d'humour et d'amitié. Ne dérogeant pas à la règle, la firme aux grandes oreilles débarque avec une énième suite (2006) qui une fois n'est pas coutume, est exclusivement réservée au marché de la vidéo. L'effet de surprise étant éventé, on retrouve les principaux protagonistes, à savoir les deux héros du film (les ours Kinaï & Koda) aux côtés des deux élans (toujours aussi amusants) et d'une pléiade de seconds rôles. Le scénario quant à lui n'aura rien de bien nouveau à nous offrir, les principaux thèmes du précédent opus étant à nouveau traités ici, en bref Disney recycle ce qu'ils ont déjà fait mais à travers une nouvelle aventure (histoire de compenser un script relativement mince).
RAPT, à ne pas prononcer Hairapeuteu, ça fait con, n'est pas vraiment une perle d'originalité, ni d'interprétation, ni de rythme, ni de pas grand chose. Les longueurs s'éternisent, ce n'est même pas un euphémisme, et pour s'occuper un peu, il ne nous reste plus qu'à fustiger contre les accents grotesques des cagoulés et les dialogues de théâtre mollement récités par les victimes. Ce film est un véritable kidnapping de temps.
Rare sont les dessins animés d'animation qui tentent de sortir de l'original et du déjà vu. Ce n'est pas le cas de ce brillant film qui parvient aisément à nous détendre, voir même ... nous passionner !
Le genre de film que les acteurs qui ont réussi à avoir une carrière aimerai oublé. Mauvais texte, une histoire qui ne tient pas et des acteurs qui ne jouent pas terrible. Si vous passez devant ne vous arrêtez pas, il n'en vaut pas le temps que vous le regarderiez.
Un film vraiment pitoyable. De la propagande, pour un pseudo philosophe, plein de narcissisme... Ce film, sera un bide monumental
Dans les jours qui précédent la Fête des Mères aux Etats-Unis, différentes familles se préparent à l’événement comptant pêle-mêle une femme avec deux enfants dont l'ex-mari vient de se remarier, deux sœurs fâchées avec leurs parents qui n'acceptent pas leurs choix, une femme ayant sacrifié sa vie familiale à sa carrière, un veuf seul avec ses deux filles et un jeune couple avec un enfant. Il s'agit d'un film chorale dans lequel les histoires des différents protagonistes sont plus ou moins connectées. Du fait de leur multiplicité, les scénarios de chacun restent simples. Les séquences s'enchaînent, passant régulièrement d'un personnage à l'autre, dans des scènes qui peuvent prêter à sourire en passant par des moments plus mièvres. Malgré quelques surprises, la fin est dans l'ensemble plutôt convenue et prévisible.
Je suis aller le voir hier en avant première . Apres avoir beaucoup aimé le 1er je dois dire que se deuxième opus étais vraiment superbe . Il Ya de tres belle images. Il Ya aussi des passages tres émouvants. les personnages sont tres attachants. La fin est superbe . Moi qui suis vraiment fan de cette saga . Quand est le troisième opus . J'attends le DVD avec impatience . Je vous le recommande a tous.
Je n'avais toujours pas vu ce film avec Michael J Fox, il était temps que je me rattrape. Pourtant, après le visionnage, ce n'était pas du tout un mal de ne pas l'avoir vu plus tôt tant il est mauvais. Au-delà de la transformation qui vient de nulle part et pratiquement sans raison, l'entourage ne semble aucunement étonné de le voir ainsi et font comme si de rien n'était, perdant ainsi tout intérêt à être un loup-garou, donc pourquoi? Et oui, c'est ce que je me pose comme question, pourquoi ce choix curieux et inutile.
Si je met 0,5 pts pour chaque bonne idées ce film a droit à 0,5 car LA SEULE BONNE IDÉE de ce film est de ne l'avoir fait durée qu' 1h14, mon cerveau n'aurait pas supporter plus.
Encore et toujours la même recette que dans les 2 premiers volets . Reprenant les événements là où ils s'étaient arrêtés à la fin du 2ème volet , ce xmen l'affrontement final nous offre une suite cohérente tout en posant une nouvelle intrigue utilisant les mêmes ficelles , à savoir d'un côté les gentils mutants , de l'autre les méchants mutants et au milieu des gens normaux qui comme toujours ne peuvent pas s'empêcher d'être intolérant et de mettre le bazar . En bref un scénario qui ne vous froissera pas les neurones et qui n'est que le prétexte à une débauche d'actions et d'effets spéciaux et de ce côté là c'est festival avec de nouveaux mutants toujours plus puissants et des scènes toujours plus spectaculaires . C'est vrai qu'au milieu de tout ça l'intrigue et nombre de personnages ne sont pas franchement approfondis mais qu'importe dans le déferlement d'action on a pas le temps de s'y attarder , ajouter à cela une bonne musique d'ambiance , des notes d'humour facile mais qui font sourire ainsi qu'une touche sexy avec la tenue moulante de Halle Berry et vous obtenu un vrai bon blockbuster .
Naruse adapte ici le beau livre mélancolique de Kawabata pour en faire le portrait d'une belle-fille qui sourit tout le temps pour cacher sa détresse. C'est une belle histoire d'amour impossible (et jamais consommée) entre un vieil homme et sa belle-fille, qui est le rayon de soleil de sa vieillesse. En reprise à Paris actuellement. Voir ma critique complète sur mon blog :
Les critiques sont faciles mais souvent faibles et sans fondement car une chose est bien établie avec ce film : on rigole! Je me suis vraiment marré, justement par les caricatures, par les situations absurdes, par la boucle temporelle décalée, par l'environnement du lycée. C'est drôle et j'ai franchement passé un très bon moment. Une excellente comédie pour les jeunes et les moins jeunes également.
Loin de la folie rouge (de la victoire nos Diables), ce soir, c'est le grand Clint qui m'a mis 4 goals dans la lucarne de mon regard cinéphile, 4 étoiles dans les yeux, "Four Seasons" dans ma tête. Eastwood revient avec un film magistral, il a retrouvé le rythme qui manquait à ses dernières oeuvres, sans aucun temps mort, et livre un formidable biopic sur le groupe oublié mais néanmoins mythique des années 60's de Frankie Valli (le dernier à avoir tenu tête à la vague anglaise menée par les Beatles et les Rolling Stones) et sur la subtile guerre d'égos (entre Valli, DeVito et Gaudio) qui se jouait au sein du groupe. Toujours avec la tendresse propre à Eastwood et dans laquelle il a forgé son style. Tout en essayant de nouvelles techniques pour raconter l'histoire (presque documentaires à certains moments mêlant apartés des personnages centraux, très réussis) des Jersey Boys, quatre gamins qui auraient pu tourner mafieux mais sont devenus des stars de la musique. Deux mondes pas totalement étrangers d'ailleurs comme le film l'explique en révélant certains dessous de l'industrie musicale d'alors. Ce film est donc bien sûre musical (mais, entendons-nous n'a rien d'une comédie musicale) et offre aussi quelques passages assez cocasse et hilarant. Notamment grâce à l'inégalable Christopher Walken qui retrouve ce rôle de mafieux qui l'a tant fait connaître, l'aspect paternaliste en plus. Entre des images léchées (la couleur très sixties est remarquables et une bande-son trépidante et impeccable, Jersey Boys, est un nouveau coup de Maître du cowboy repenti. Qui dégaine ce film à temps pour faire taire les critiques qui l'enterrent depuis quelques années déjà. A 84 ans, papy fait encore plus que de la résistance et retrouve même une certaine jeunesse dans sa mise en scène. La musique comme cure de jouvence? En tout cas, c'est son meilleur film de puis Invictus, si pas Gran Torino.
Le guitariste de Pink Floyd nous offre un énorme concert de rock. De la bonne musique cela fait plaisir aux oreilles et aux yeux. Un grand moment d'anthologie.
Une comédie américaine dans la plus pure tradition des années 50. Dans la peau de la sorcière bien aimée, Kim Novak fait des étincelles et éclabousse le reste de la production de son immense beauté. James Stewart, sous le charme de la belle, brille lui aussi de mille feux et fait encore des merveilles dans ce rôle de naïf au grand cœur. Bref, une comédie, certes sans surprise, mais qui fonctionne à merveille.
Le premier "Zombie movie" avec un message bien pertinent pour notre epoque. Bill Murry est bien dans son role de "sans-action" et Adam Driver le suit comme il faut. Et le message du film : quites la planete si tu peux; retournes a la Nature; sinon tu sera un mort-vivant !