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Il y a bien des scènes ridicules jouées par Rosanna Arquette lors de ses discussions avec les personnes de l'au-delà sous une musique d'orgue à l’américaine. Elle a des visions du futur, également et les personnes dans l'assistance sont bien choisies pour des parodies. On voit bien que les acteurs sont amateurs et que la mise en scène est classique. Le déroulé manque d'intérêt et ma plupart des dialogues sont conventionnels, surtout chez la medium. Je n'ai pas aimé, d'autant que, plus récent, il y a "L'illusionniste" de Neil Burger avec Edward Norton qui est beaucoup, beaucoup mieux, surtout sur la partie medium et son explication.
Bon allez j’avoue tout, plus jeune j’étais fan des Spice Girl et je suis allez voir ce film au cinoch. Mais même ado je n'ai qu'un souvenir de ce film C' EST UN NAVET SANS NOM !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Au secours aider moi a oublié ce film !!!!!!!!!!!! mais comment j'ai pu payer pour voir un truc aussi naze !!!!! Il fait parti des films les plus nuls que j'ai pu voir au ciné dans toute ma vie !!
Un drame efficace et racé dans lesquels les acteurs semblent prendre un malin plaisir à exceller. Une bien belle surprise.
Encore une film cliché sur une maladie. On passe plus de temps dans les pleurs, les longs discours, les morales, etc. C'est dommage car il y a certaines bonnes choses comme le fait que quelques personnages essaient d'avoir des pensées positives. On ne parle pas de Keanu Reeves qui est l'archétype du faux beau-gosse qui veut guérir tout le monde en faisant son boulot de psy névrosé. Après, on ne va pas se mentir, on ne s'ennuie pas et certaines scènes sont un peu "malsaines" et cela nous permet de nous mettre à la place des protagonistes. En fait, comme toujours, il est plus facile de faire pleurer que de faire rire et ça se voit une nouvelle fois. Les films Netflix ont peut-être moins de budget mais pour moi ce n'est pas une excuse valable. En bref, assez décevant. 8/20.
Magnifique film ! Mickael Youn est excellent dans ce rôle puissant! La réalisation est très travaillée. Pourquoi un tel dédain pour cette oeuvre ? J'aimerais comprendre....
N'ayant pas vu "La Danza", j'ai découvert la suite de l'autobiographie de Jodorowsky, le réalisateur chilien de ce film et c'est vrai que j'ai assisté à une oeuvre pour le moins originale. Malheureusement, le grotesque et le burlesque qui entourent l'émancipation du poète sont souvent de très mauvais goût. Le film se perd dans tous ses excès voulus comme le sexe, le plaisir, la liberté! Au final, ça part un peu dans tous les sens et cette "folie artistique" est très loin de toucher la grâce. Une thérapie pour le réalisateur, un ennui pour le spectateur!
My Left Foot (mon pied gauche) s'inspire de la vie de Christy Brown, un irlandais paralysè de naissance qui rèussit à devenir un ècrivain et un peintre de renom! Avec ce premier film, Jim Sheridan rèalise un hymne à la volontè, à la fois sobre et plein d'humour et donne au fabuleux Daniel Day Lewis, criant de vèritè, l'occasion de dècrocher l'oscar du meilleur acteur! Pour se mettre en condition, le comèdien passe plusieurs semaines dans une clinique pour enfants atteints de paralysie spasmodique puis reste clouè dans une chaise roulante pendant le tournage! A ses côtès, en mère dèvouèe, Brenda Fricker, une actrice irlandaise venue du thèâtre, reçoit, elle aussi un Oscar (dans un second rôle) pour sa remarquable interprètation! Les dialogues sont brillants, souvent drôles et la sobriètè avec laquelle Sheridan et Day Lewis ont adaptè cette histoire prèserve le rècit de toute sensiblerie facile! Un grand film riche en èmotions ou tout sonne magistralement vrai, des dècors particulièrement rèussi de Shirley Lynch aux sentiments...
Avec L'Enfant sauvage (1969), François Truffaut réalise un film là où on ne l’attendait pas, sorte de Mowgli à la française. En 1798, un enfant sauvage est découvert en pleine forêt, recueillit par un médecin, il va tout tenter pour le sociabiliser et l’éduquer. L’histoire, originale et divertissante, se veut surtout drôle et bon enfant, porté tout au long par une voice over, on suit les (més)aventures de ces deux protagonistes, ponctuées d’innombrables situations marquantes et pleines de sentiments et de tendresses. La mise en scène rappelle les bons vieux films d’antan, Truffaut nous fait faire un magnifique bon dans le temps, efficace et plaisant tout au long.
Un sommet de la sublime naïveté, une abondance de bons sentiments, des pleurs qui coulent en torrents. Puisqu'on pourrait dire la même chose de L'Aurore, pourquoi ce dernier est-il supérieur à L'Ange de la rue ? Tout d'abord les décors. Il ne s'agit pas de faire l'éloge du film de Murnau, mais de commenter celui de Borzage. Donc, concernant L'Ange de la rue, les décors ne sont pas toujours convaincants. Certes, c'est loin d'être le seul film tourné en studios, mais il faut un minimum d'artifices pour ne pas agacer le spectateur qui, tout comme au théâtre, demande à être projeté dans un univers. La force du Cinéma par rapport au Théâtre repose entre autres sur des décors plus recherchés, et lorsque l'on voit l'ombre d'une corde à linge sur ce qui est censé être le ciel, on lève les yeux vers le vrai. Quoi qu'il soit, il serait de mauvaise foi de descendre un film dont la valeur artistique est d'une telle rareté qu'il mérite sa place dans le panthéon du Septième art. Borzage abuse du pathétique, mais la pureté de ses personnages et la candeur de leurs sentiments réchaufferaient une statue de marbre. Ses acteurs, Jayne Gaynor et Charles Farrell, endossent avec leurs rôles toute la misère du monde, mais sans débordements agaçants de larmes. Celui qui pleure le plus doit être le spectateur. Même dans la fameuse scène du sursis accordé par le gendarme - une heure seulement, l'héroïne affecte une bonne humeur que sa raison veut refouler. Pour cette séquence de tendresse inoubliable, le film de Borzage tient du chef-d’œuvre.
Il arrive qu'un film d'animation soit un chef d'oeuvre (Le voyage de Chihiro), qu'il soit éblouissant (Azur et Asnar), tout simplement réjouissant (Schrek, l'Age de glace) ou attachant (Le roi Lion, Ratatouille). Mais complétement nul comme l'est Bee movie, c'est rare. Les personnages principaux, Bee et la fleuriste, n'ont aucune profondeur psychologique et leur relation est totalement improbable, on n'y croit pas une seconde. L'intrigue est à la fois squelettique et alambiquée, ce qui constitue un exploit en soi : quel gamin de 5 ans pourra s'intéresser à un procès de 15 minutes à propos du droit des adultes à consommer le miel des abeilles ? Les morceaux musicaux et les personnages secondaires qui peuvent sauver ce genre ce film ne sont pas non plus au rendez vous. En bref c'est le pire spectacle pour enfant vu depuis longtemps et une grosse déception de la part des studios Dreamworks qui nous avaient habitué à mieux. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
L'une des plus belles réalisations de Vadim. Intrigue passionnante portée par des personages au caractère bien trempé et revanchard. Le fait que le film ait été tourné en noir et blanc magnifie encore de longues et belles images tournées en montagne et au bord de la mer. On appréciera aussi les fantasmes du réalisateur (dont le fétichisme) que ce dernier suggère à travers quelques scènes ne manquant pas de pudeur. Très brillant.
Une femme fait semblant de taper sur son clavier d'ordi... explosions... des dialogues confus et bien mièvres s'en suivent... Des figurants prennent soudain la paroles, débutant une nouvelle carrière face caméra [...] soyons sérieux, cette séquence d'ouverture ne pouvait pas être pire. Producteur malveillant qui rajoute une séquence au premier montage ou réalisateur débutant, un peu fragile, heureusement la suite ne pourra être que plus intéressante, offrant même quelques instants réussis où l'émotion nous gagnerait presque. Nicolas Cage apparaît rincé, au volant d'un véhicule de police et après une séquence soap qui nous présente son partenaire, l'intrigue se place. Les séquences de fusillades sont un calvaire et on ne s'arrêtera pas à la seul présence de l'acteur pour dire que ce réalisateur, pourrait faire du soap opera une carrière solide.
Des personnages férus de SF sauvent le monde ! Le scénario est tellement abracadabrant que l'histoire en est risible. Le casting est plutôt bon, mais cela ne suffit pas.
Terrible et magnifique... ou l'inverse. Que la route est encore longue pour la liberté des femmes ! Une idée formidable que de filmer cette jeune épouse dont la parole se libère devant son mari mourant et inconscient. Tout cela sur fond de guerre au quotidien, mais comment peut-on vivre ainsi ? Comment pouvons nous tolérer ce malheur à nos portes ? Des images superbes, une actrice sublime... Si vous avez raté ce film l'an dernier, cherchez-le !
A fuir! Des personnages horripilants qui frisent le ridicule! Une histoire sans intérêt, ce film provoque plutôt de l'agacement que de l'empathie pour les personnages. Un ado en crise et un pauvre type avec un grain! Duo épuisant... Pour ceux qui aiment les duos de complicité improbable de personnages blessés par la vie: "L’été de Kikujiro". Chef d’œuvre!
Super film Un scenario interessant ou l'on ne s'ennuie pas Des coregraphies de combat superbe Une tres bonne bande son Ce film est un plaisir autant pour les yeux que les oreilles ;-)
Film magnifique, personnel, un testament, qui raconte aussi l'histoire d'une équipe de comédiens qui a cheminé ensemble aux côtés d'un réalisateur. Grande émotion autour de Dufilho et Cremer, ainsi que la jeunesse splendide de Perrin. Sans oublier le clin d'oeil à jean Claude Pascal. Un monde, une génération d'artistes et une leçon d'humanisme sobre sur ce qu'il y a de plus monstrueux et de plus beau chez l'Homme. Magnifique.
Une daube sans nom. Jeu d'acteur pas du tout crédible, filtres abusifs, histoire idiote. Un 0 pointé sur toute la ligne
La légende était intéressante, le film une purge. Tout est foireux, le scénario ridicule et incohérent au possible, les effets spéciaux faibles, le suspens zéro et pour finir des acteurs en dessous de tout, la palme pour celui qui joue Otto ... Même Lance Henriksen est à côté de ses pompes, Lauren Holly quant à elle doit regretter son décès dans NCIS ... On aurait pu se rattraper avec la Banshee mais ses apparitions ne provoquent malheureusement que le rire, à éviter absolument.
Si les histoires d'arnaqueur sont a priori toujours séduisantes, il faut reconnaitre que ce "Criminal" nous laisse franchement sur notre faim. En effet, Jacobs semble totalement incapable d'instaurer un véritable film à son oeuvre, si bien que passé le premier quart d'heure, on s'ennuie presque ferme. De plus, quand on y pense à deux fois, le propos n'est pas neuf ni vraiment original, si bien qu'on est jamais vraiment surpris, ni séduit par l'ensemble. Reste un casting très réussi, avec notamment les toujours impeccables John C. Reilly et Peter Mullan, mais malgré une fin honnête, c'est la frustration qui prime de ce film plutôt sympathique, mais totalement anecdotique.
Le quotidien d'un villageois mexicain après son exil aux Etats-Unis. La chronique (très) lente d'Ici et là-bas est privée de tout ressort dramatique, mise en scène de façon moyenne et interprétée avec un amateurisme revendiqué. Rien de réjouissant ni de désespérant non plus quoique 30 minutes de moins n'auraient pas fait de mal. Se pose tout de même la question de savoir pourquoi Antonio Méndez Esparza n'a pas tourné un documentaire plutôt que cette simili fiction au scénario exsangue.
Lamentable et Incroyable de faire un film sur ce charlot !!! Je préconise un titre l'attaquant qui marque un but tout les tremblements de terre c'est ce qu'il restera de lui mais certainement pas le fait d'être un grand joueur
Ne vous tracassez pas à savoir pourquoi ce film est passer directement par la case DVD.... Réponse : tout est nul !! Une actrice encore égale à elle même dans la médiocrité, un sénarios bien léger, un rythme et une musique en désaccord totale... Bref un réél ennuit que de suivre ce film.
Pour son premier film, Morteza Farshbaf n'a pas opté pour la facilité. Un scénario plutôt noir, mais qui peut se révèle souvent drôle, pour une histoire aux personnages sourds et muets. D'ailleurs les deux acteurs principaux le sont aussi (et sont aussi un vrai couple à la ville). On est d'abord un peu dérouté : la première scène est dans le noir, on entend un couple se disputer mais on ne le voit pas. Puis le contraire, en pleine lumière, un couple se dispute en silence, seuls les dialogues apparaissent en sous-titres. On s'aperçoit alors qu'ils ne parlent pas. Un peu désarçonnant mais une fois assimilé cela, on est pris par la tension nerveuse et dramatique du récit. Comme n'importe quel autre couple, ils vont se remettre en question, parler d'avenir et de passé, mis au pied du mur suite au drame qui les frappe. Mise en scène et scénario jouent à merveille sur ce contraste bruit/silence... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-querelles-104373668.html
Un très beau film, avec une b-o de grande qualité et de très bons comédiens (Scarlett Johansson, en plus d’être magnifique, ne cesse de m'étonner dans ses choix ; c'est vraiment une grande actrice !). 'Love Song' est un de ses films où vous êtes complètement dan l’histoire avec les personnages... dommage que j'ai été déçu par la fin, je m'attendais à autre chose.
L'intrigue m'intéressait beaucoup, et un film avec de tels acteurs ne pouvait être que prometteur. Malheureusement je me suis ennuyée en le regardant. Il n'y a pas de grande surprise et même la fin n'est pas très travaillée. Aussi, je ne sais pas ce qui se passe avec ces grands acteurs car les personnages du film, surtout Beck, sont plutôt vides.
Les images et quelques idées ont peut-être un peu vieillies, mais le film en lui-même est toujours aussi excellent ! L'énergie qu'il dégage, sa vision de la jeunesse, avec des acteurs excellents ! Un grand film :)
Un film superbe avec des acteurs d'une sensibilité et d'une modernité incroyables, sans parler du traitement de la couleur et du cadre. Je souhaite à tout le monde d'avoir la chance de voir ce film, comme tous les Ozu. Je connais peu de réalisateurs capables de frôler le chef d'oeuvre à tous les coups.
J'estime être un bon cinéphile qui se respect et ça m'arrive de rire pour pas grand chose mais dans ce film qui est un labyrinthe d’incompréhensions, il n'y a rien de drôle ou même de construit (à part la gueule d’Éric qui est à mourir de rire)! C'est la guerre ce scénario qu'on croirait écrit par un gosse de 5ans. Vive les blagues carambar qui ont parfaitement leur place dans ce navet. Il est clair que l'humour second degrès ça passe ou ça casse et ici en l'occurence c'est la plantade totale la plus lourdingue du combo Eric et Ramzy. L'époque de l'ilarante "Tour Montparnasse infernale" serait elle définitivement révolue? 1/5
Un thriller direct-to-DVD qui pêche par manque d'ambition (ou de moyen ?!). L'histoire est intéressante et le casting solide malgré une réserve pour Laurent Lucas peu crédible en flic d'élite. Xavier Ruiz arrive à créer une ambiance crasse voir glauque mais n'arrive jamais à ajouter la tension qu'il faut. La faute aussi à un suspense éventé beaucoup trop vite d'où une perte d'intérêt importante. Le film se trouve dans un rythme monocorde et linéaire alors que ce film n'attendait qu'une chose, plus d'angoisse et d'action. Dommage.
Dans ce qui pourrait être un petit téléfilm sur France 3 en semaine (France Télévisions co-produit), tout sonne faux, le scénario, les plans approximatifs, même le jeu des acteurs (et -trices, hélas...)! On s'y ennuie du début à la fin, celle-ci étant d'ailleurs totalement bâclée, le devenir de l'un des personnage étant totalement laissé à l'inspiration des spectateurs.
Adaptation nullissime du roman sublime de Maupassant. Scènes inventées, caractères détournés.. Marie Schell apparaît comme une sotte alors que dans le roman, elle est une naïve romantique. Christian Marquand est assez fidèle dans le rôle de Julien. Déception totale! Il vaut mieux (re) lire le livre.
La grande claque : voilà un film épique qui pourrait avoir été réalisé par Kurosawa; L'histoire se passe au seizième siècle et narre l'affrontement entre deux peuples rivaux. Une grande partie du film est consacrée à une bataille navale très spectaculaire. Le réalisateur alterne les scènes intimistes, les gros plans et les grandes scènes d'action; les décors, costumes et paysages sont superbes; la musique accompagne bien les différentes scènes du film et l'interprétation est de premier ordre.
En 1970,François Truffaut continuait la saga d'Antoine Doinel,cet orphelin rentré plus ou moins dans le moule de la société.Après l'enfance bafouée et l'apprentissage des amours déçus,Doinel est désormais marié à la charmante Christine,fille issue d'une éducation bourgeoise,érudite et fidèle.Il a même son premier enfant,un fils prénommé Alphonse.Mais le besoin toujours présent d'indépendance conduit Antoine à l'adultère,avec une japonaise,avec qui il n'a rien en commun.Truffaut vante la liberté de pensée,d'expression,d'action pour continuer d'exister.Il livre une vision assez optimiste du couple,en s'éternisant sur les petits instants de la vie quotidienne,les voisins vivant dans la même cour.Joies,peines et frustrations,le tout agrémenté d'un humour devenu assez mécanique.Beaucoup moins de charme et de poésie,plus de maturité et d'ancrage dans la réalité de son époque.Jean-Pierre Léaud joue toujours de manière étrange,et Christine Jade resplendit."Domicile Conjugal" ne prend aucun risque et les situations sont convenues,alors qu'elles se veulent anthropologiques.Un peu dépassé.
Super ! On passe une bonne soirée détente grâce à ce film !
Tout commence très mal et tout fini... Très bien. Aucun poncif ne nous est épargné dans cette comédie savamment calibrée pour plaire au plus grand nombre sans faire de vagues.
Mes amis bienvenus a Navet-Land, film plat, sans intérêt, Même la belle Mélanie Doutey ne fait pas oublier le fiasco
un film plutôt raté au vu du casting scénario simpliste et bâclée le comédien joue mal la réalisation digne d'un téléfilm une série b a éviter ou a voir par curiosité
Parce qu'il y a 2 scènes tout à fait cultes et immanquables, celle illustrée par l'affiche et celle avec Radiohead à la Fnac, vous ne pouvez pas passer à côté de ce film.
"Fifty Shades of Black" n'est pas un bon film et encore moins un bon film parodique même s'il y a quelques passages qui prêtent à sourire. Il est préférable d'avoir vu "50 nuances de grey" pour comprendre un minimum ce qui est détourné aussi non, il y a peu de chance d'accrocher. Marlon Wayans fait du Marlon Wayans, ça ne vole pas haut comme d'habitude, mais cette fois-ci, c'est rarement efficace. Je l'ai connu beaucoup plus inspiré, je pense seulement que le film d'origine n'est pas assez "riche" pour mériter d'être parodié, il fallait peut-être accumuler les films comme c'était le cas dans certains "Scary Movie". Bizarrement, Marlon Wayans a été très soft au niveau de l'écriture, je ne vais pas le lui reprocher parce que lorsqu'il s'est lâché pour "A Haunted House 2" j'avais trouvé le film grotesque et vraiment ridicule, mais j'aurais préféré un humour plus varié. Au final, ce n'est donc pas terrible, ça peut se laisser regarder, mais l'humour paresseux est assez vite lassant, un peu comme le film.
Mais quelle hypocrisie .. Soit disant un film sur le transgenre, en fait une historiette hétéro bon teint .. Ca ne va nulle part . A part faire du scandale dans les lieux publics (deux ou trois scenes dans des cafes ou les personnages feraient mieux de fermer leur bouche ) , ce couple affligeant n'a rien à montrer . Melvil malgré sa boucle d'oreille et ses cheveux longs est l'archetype du macho dans sa manière de parler et d'agir .
Un modèle de documentaire, abordant un sujet sensible avec les qualités d'une investigation remarquable. Les différentes étapes de la lutte sont remarquablement exposées, les témoignages judicieusement choisis, tout comme les images d'archives. Un film émouvant et intelligent à projeter devant toutes les classes du secondaire.
Un film policier très noir d'une rare efficacité. Réalisation coup de poing, acteurs parfaits, intrigue palpitante, Narc est une pierre précieuse dans un océan de cailloux. Une référence incontestable du genre.
Très beau film, représentant bien l'importance du mariage chez ces femmes religieuses et du courage qu'il faut pour aboutir à ses fins.
Un film critiqué beaucoup trop sévèrement à mon goût! Le scénario est vraiment très bon, Vin Diesel est toujours aussi charismatique et l'ambiance et les décors sont fous! Une vision vraiment futuriste de Mathieu Kassovitz!
Vraiment mauvais malgré le casting on s'ennuie le scénario n'est pas terrible bref à éviter.
La mise en scène est bien maitrisée mais le scénario manque d'interêt.
tres bonne surprise que ce petit thriller a petit budget. il ne revolutionneras pas le genre mais lui apporteras un souffle nouveau. ce qui apres toutes les bouses que j ai visionnés ces derniers temps redonnes espoir dans le cinema et notament celui de genre
Avec La Sapienza, Eugène Green continue sa quête d'un cinéma d'un autre temps, post nouvelle vague ou la symbolique prime sur le scénario et ou les personnages parlent comme des automates pour sortir des questionnements métaphysiques souvent abscons quand ils ne sont pas simplement banals. Tout ça pourrait se laisser regarder si Green n'avait pas décidé de faire un film parlé les 3/4 en italien et sans sous-titres. On s'y perd et l'ennui prend rapidement le pas sur le reste. De plus, le parcours initiatique des personnages a quelque chose de déjà vu tout comme les symboles de la lumière et des ténèbres. C'est un peu surligné, assez prétentieux et plutôt vain et pourtant, par intermittences, le film fascine notamment lorsqu'il explore l'architecture des cathédrales italiennes. La beauté des plans, la sensibilité qui transparaît derrière le découpage confèrent une certaine expressivité au film. Étrange sentiment que d'avoir à faire à une œuvre à la fois détestable dans ses partis pris nombrilistes et hypnotiques quand elle quitte ses personnages pour se confronter au domaine de l'architecture. On préfèrera l'humour et le décalage du Monde vivant que cette sapienza pour le moins obscure...
Film qui m’avait énormément déplu lorsque je l’avais découvert il y a presque dix ans de cela, cela ne m’a pas empêché de vouloir donner une seconde chance à ces fameux revenants. Et malheureusement, le résultat est toujours le même. On s’ennuie ferme devant ce film fantastique français qui part pourtant d’un postulat de départ bien aguichant, mais la mise en scène de Robin Campillo est d’une lenteur abyssale et les comédiens ne nous proposent que très peu d’émotions dans leurs interprétations. A ce titre, Géraldine Pailhas s’avère bien catastrophique. Il y a bien une qualité au niveau de la photographie, mais c’est évidemment bien trop peu pour être fasciner par ce long-métrage qui est décevant à bien des points. A noter enfin que ce film fera l’objet d’une série TV qui sera elle bien plus captivante à visionner.
J'ai toujours trouvé que Peckinpah était un cinéaste surfait,lancé à un certain moment ou la violence au ralenti était plébiscitée.Ce n'est assurément pas cet affreux navet qui va me faire changer d'avis,sinon pour aggraver un peu plus mon opinion.Seul James Caan parvient à nous intéresser grâce à sa personnalité originale qui se trouve correspondre à l'ambiance du film,du moins à sa première partie car pour la seconde qui démarre avec un motard policier sorti de la cuise de Jupiter et une bande de Ninjas grotesques,le mieux est d'oublier cela très vite.Un beau gachi.
Film de S.F. écolo, qui a cependant assez mal vieilli, malgré son statut de film culte. Bruce Dern est excellent, le scénario est très bien écrit, on passe un bon moment, mais le film est un peu daté.