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Pour que je mette une note comme ça à un film d'horreur, c'est vraiment qu'il sort un peu du lot ! J'ai pas reçu une claque non plus ( j'ai vu 10 fois mieux dans le genre, mais j'ai aussi vu 20 fois pire) mais c'est franchement sympa. Le ton est donné dès les premières minutes du film et c'est une atmosphère plutôt glaçante qui va vous prendre jusqu'à la fin . Et alors surtout moi il m'a parlé ce film car il je fait que "confirmer" ce que je pense de tous ces crimes horribles et effrayants que l'on voit de plus en plus dans les faits divers ... Mais je n'en dit pas plus ... Enfin de toutes façons rien qu'en prononçant le nom du film vous êtes cuits 😊😊😊 4/5 pour l'ambiance effrayante et le scénario .
Aie aie aie... Chaque seconde de ce film est une torture pour les gens qui aiment la logique. Il n'y en a aucune... La fille est sourde mais se comporte comme une entendante et parle comme une entendante. Elle sait soi-disant lire parfaitement sur les lèvres mais toute sa famille se sent obligée de lui parler en permanence en langue des signes... Un bon stage dans une famille mixte entendants/sourds ne leur ferait pas de mal. Ensuite il y a des scènes où le bruit, causé par le moindre gravillon foulé, provoque l'attaque de ces bestioles faites d'un mauvais graphisme et puis la scène d'après tu vois toute la famille gambader dans l'herbe et les feuilles mortes, ou sur du goudron plein de gravier sans que ça ne fasse le moindre bruit... Aucune porte ne grince sauf dans les moments où il ne faudrait pas. Aucun chuchotement n'est gênant sauf quand le réalisateur décide que ça le devient... En fait le scénario établit des lois qu'il détruit lui même et c'est très gênant pour s'immerger pleinement dans le film. La guérison spontanée de la mère en une prise d'antibios, les sols qui craquent à certains moments mais pas à d'autres alors que c'est le même endroit, les vitres si fragiles que rien que de les frôler elles éclatent, la secte dont on ne comprend ni le but ni l'acharnement à vouloir embrigader la famille, la scène de combat ultra bruyante mais où aucune creature n'attaque soi-disant parce que c'est couvert par les bruits de tonnerre, la "rando" avec des batons de rando qui tapent au sol, les œufs façon oeuf de poisson, posés sur les cadavres des victimes... Et merci le gros placement de produit Ipad que la fille ne lâche pas, qui a du réseau partout, jamais en panne de batterie et un écran sans aucune égratignure, et IPhone lors de la méchante attaque de la secte à coup de sonneries de téléphone... Et avec tout ça, la fin qui est vraiment pourrie... Un navet tellement creux qu'on ne peut même pas en faire un pot-au-feu hahaha
Idée pas trés original (abeilles tueuses, fourmis géantes,......). De plus,un tick géant sur la fin,il aurait pu éviter.
vraiment très très beaux.. respecte bien l'histoire avec des acteurs vraiment très impressionnant.. Le film tourne autour de l'influence entre le bien et le mal..le fil Nous interroge sur des questions enigmatiques. à voir absolument et meme en dvd..
Un film dont la justesse touche à l'universel. Avec son talent si particulier, Alain Cavalier nous renvoie nos propres histoires d'amour.
« La cité de l'or perdu » réalisé en 1986 par Gary Nelson est la suite des aventures d'Allan Quatermain qui avaient débuté l'année précédente avec « Les mines du roi Salomon ». Ce petit film d'aventure sans grande envergure se veut une parodie de la glorieuse saga « Indiana Jones » de Georges Lucas et Steven Spielberg. Ceci dit, la comparaison s'arrête là tant la différence de qualité est énorme entre le modèle et la copie. Là où Indiana Jones reste d'une jeunesse inoxydable malgré le poids des ans, Allan Quatermain perd toute crédibilité 30 ans après. La faute à des effets spéciaux totalement obsolètes et des décors en carton pâte qui ont vraiment mal vieillis. Reste un scénario mi-figue, mi-raisin qui se cherche en permanence, entre aventure et comédie. La sympathique prestation de Richard Chamberlain et de Sharon Stone dans les rôles principaux relève un peu la sauce mais le plat reste d'une saveur toute relative. A voir comme une curiosité !
On ne nous offre pas du rechapé mais bien du neuf pour sortir des sentiers battus! C'est original, très bien fait avec de belles choses intéressantes notamment dans "l'interprétation" du pneu et dans la mise en scène. Mais hélas qu'est ce que c'est lent et qu'est ce qu'il y a comme longueurs! Déjà 10 minutes pour que ça commence après une introduction trop nulle, et qu'est ce que les scènes avec les spectateurs sont stupides! Un scénario plus riche en aurait fait un film super!
Malgré la présence de bons acteurs ce policier ne décolle jamais à cause d'une réalisation particulièrement poussive et d'un scénario alambiqué qui ne trompe personne.
Même s'il y a pire et qu'il n'a pas que de mauvaises qualités, ce n'est pas très consistant et assez ennuyeux, alors quand on sait que ça dure plus de 100 minutes on arrête les frais à la 45ème!
C'est un film extrêmement stupide, mal joué, mal écrit. Julianne Moore est incroyablement hystérique, Samuel L. Jackson joue toujours le même flic encore et encore. On attend un retournement, un petit truc qui fera démarrer le film, et non ça ne viendra jamais. Dès le début, on a compris et rien ne vient nous surprendre.
Le film montre éffectivement une certaine culture qui à tendance à disparaitre suite aux Khmers rouge et une pauvreté augmentant. Rithy Panh filme bien mais l'on s'ennuie à mourir.
Un making-of très complet sur le magnifique Close Encounters of the Third Kind. Bouzereau réalise un énième making of sur les films de Steven Spielberg très réussi.
J’aime le vin de qualité et j’adore le cinéma.Massacrer à ce point le cinéma pour parler du vin,je trouve que c’est inacceptable .L’art de la mise en image et je ne parle même pas de la mise en scène est mis à mal.Ce film ayant été beaucoup loué ,cela montre le peu d’intéret apporté à ce qui fait la beauté du septième art.Il existe de superbes livres pour parler du vin et rien qu’au tour de France 2010,dans l’étape du contre la montre qui a été l’occasion d’admirer du ciel les châteaux du Médoc ,la caméra du reporter sportif à éclipsé tout Mondovino.Dommage que le zéro étoile ou le -1 n'existent pas car certains films les méritent.
Je connaissait jeroen krabbe comme excellent acteur à ces début sous la direction de paul verhoeven (le quatrième homme, le choix du destin) et aussi Farinelli, la je le découvre en tant que réalisateur de ce film original bien interpréter et qui ce laisse regarder avec plaisir. Un acteur et réalisateur que l'on aimerait voir plus souvent .
Attila a signé un pacte avec le Diable pour avoir une épée du dieu Mars... ouhla ca commence fort.. très fort... un mechant très méchant au service d'un Chinois encore plus méchant... ouhouuh ! Et on a une archeologue "bombasse"... on sent bien que ce film va jouer sur le registre du réalisme et de la crédibilité scénaristique... Mais ouf, tout est là, les effets speciaux pourris, un cerbère tout en image de synthèse du siècle dernier... des acteurs dont l'inexistence de talent n'est plus à prouver... Faites comme moi... endormez-vous devant ce navet, au moins vous passerez un moment agréable.
Rien n'est à garder de ce film au scénario convenu d'avance, les acteurs jouent au minimum.
Une très belle surprise que ce thriller original et bien foutu. Déroutant par cette pathologie dont l'héroïne souffre et qui nous met à longueur de temps dans la peau du personnage et qui nous perd aussi en tant que spectateur. Jovovich joue juste, comme souvent, et on attend le déroulement final avec impatience. Une jolie pépite qui est filmée simplement, sans fioriture et donc on oubliera pas la trame.
Ce pur western de 1952 vient de sortir en DVD de très bonne qualité.Les couleurs sont un régal pour l'oeil et sur la mise en scène Walsh est égal à lui même ,c'est à dire magnifique.Il y a quelques faiblesses:Mary Castle souffre trop de la comparaison avec Julie Adams à tel point qu'on ne peut comprendre que le magnifique Rock Hudson la préfère,la bagarre avec Lee Van Cleef est vraiment trop molle et les personnages secondaires manquent un peu de caractères.Ce film est cependant remarquable par sa beauté et son scénario ,loin du réel mais hautement symbolique.Ce film représente une époque de cinéma totalement révolu...Personne n'oserait aujourd'hui filmer les scènes de retrouvailles de cette façon,elles risquent de paraitre ridicules à beaucoup de nos jeunes ado mais bon sang ce qu'elles sont belles ! Une curiosité:John Mcintire y tient 2 rôles fort différents et il y est fort bon dans les deux cas.
Encore une fois, les critiques d'Allociné sont plus que fausses, ce film est génial, plein de bonne humeur ! Les deux acteurs marchent très bien, une bonne ambiance règne. Toute la salle, vue leurs réactions le pensait aussi :) Ce film fait chaud au coeur lors de ce froid hivernal, à ne pas manquer !
Satire antimilitariste qui reste au passage la dernière pure comédie à avoir été récompensée par un grand festival de cinéma (40 ans donc...). Situant son histoire pendant la Guerre de Corée, Altman parle évidement à travers M.A.S.H. du conflit au Vietnam. Il offre des séquences d'humour mordant, notament celles où les médecins militaires (Elliott Gould et Donald Sutherland s'en donnent à coeur joie) picolent comme des trous, se racontent des blagues de cul et draguent les infirmières en amputant des troufions à la chaine au cours de scènes dont les giclées de sang sont assez gores pour l'époque. Le film s'en prend également à la sulfateuse à la bêtise et à l'incompétence sans bornes des Etats majors coupés du monde, à l'hypocrisie des cul-benis bien-pensants et à l'inanité de ce type de conflits. Le ton et le discours radical du film (qui ne sont pas pour autant lourds ou sentencieux) ne vieillissent pas.
On est alléché au départ, on se laisse un peu prendre au début mais finalement... on en ressort avec le sentiment que Lumet, pour le coup, est passé à côté. Le film s'avère en définitive assez plat, l'interprétation est tellement sobre qu'on a l'impression d'une retenue (pourquoi?), le rythme est lent et une absence totale de nervosité ou de suspense vient tout gâcher. C'est dommage car certaines séquences assez réussies (notamment les interventions de certains seconds rôles) démontrent que Lumet pouvait (devait?) faire mieux que cela. On ne lui en tiendra pas rigueur mais tant pis pour le coup.
CHEF d'OEUVRE. Un très très grand film. Des acteurs au sommet, un scénario hyper documenté, superbement construit. Un modèle du genre, à voir, revoir et rerevoir pour sa mise en scène exigeante et implacable. Chef d'oeuvre pour cet ultime opus de Frankenheimer. Palpitant de bout en bout. Le wikileaks de la guerre du Vietnam. Formidable en tous points.
Trés beau films, Gisele CASDESUS est juste géniale!!!! elle nous apprend à vivre! Enfin un film qui nous promet pas monts et merveilles, et qui nous fait vivre toute une pléiade de sentiments qui vont du rire aux larmes. Merci pour ce beau film
Une invitation au suicide d'une personne qui refuse toute aide des personnes qu'elle rencontre dans sa descente aux enfers. C'est pas un navet mais que c'est glauque, pessimiste et morbide.
Un film qui a finalement assez mal vieilli... Très stéréotypé 80's, ce teen-movie sonne maintenant un peu faux.
Le pauvre Wolfgang Petersen n'a décidement pas grande imagination : déjà son "Troie" semblait surfer sans grande imagination sur le "Gladiator" de Scott, et voila maintenant qu'il nous sort ce "Poseidon", sorte de "Titanic" version action-movie! Autant vous dire que les personnages ont été ici brossé à la va-vite, l'intérêt étant résolument porté sur le suspens et l'action. Sur ce, on ne peut nier, il y a un certain dynamisme et on ne s'ennuie pas trop, même si le principe du "bateau à l'envers" aurait pu être mieux exploité. Somme toute, c'est quand même à un étrange périple que nous convie Petersen, où toute situation à sa solution, où tout personnage est champion d'apnée, sait reconnaitre une "tuyère à hélice" au loin et où il y a toujours un objet à portée de main qui peut rendre service. A vrai dire on se croirait plus dans un jeu-vidéo que dans un film catastrophe! En plus le film tangue à droite à gauche autour de valeurs bancales, où un moment il ne faut pas avoir de scrupule à lâcher un gars pour sauver sa peau et un autre où au contraire on peut passer 8 minutes sous l'eau pour sauver une jeune dame en détresse. Bref, il ne faudra pas s'attendre à du grand cinéma si vous allez voir ce "Poseidon", même pas du grand cinéma catastrophe, mais un petit film (à gros budget) simplement honnête qui passe vite fait une soirée (pour peu que cette soirée ne vous coûte pas 9!!!)
"Le Voyage en Arménie" est un réel voyage initiatique pour le spectateur lambda. Le spectateur lambda ne connait pas vraiment, pour ne pas dire absolument pas, l'Arménie . Il en a entendu parlé, un peu, mais beaucoup trop peu. Puis Robert Guédiguian arrive avec Son voyage. Il nous fait voyager, il nous dépayse et nous apprend de nombreuses choses sur le pays mais aussi plus largement sur la vie puisque les 20 dernières minutes sont splendides au niveau, notamment, des dialogues avec une belle leçon d'humanité comme on en voit peu dans le cinéma. Il aborde de nombreux thèmes de façon très instructive comme notamment ce qui concerne la corruption et le trafic mais aussi le communisme et les séquelles apportées par sa chute. Il montre un aspect de l'Arménie peu glorieux. Le réalisateur se prend a nous émouvoir, par l'histoire, par le texte mais aussi par les images, les paysages, les monuments bref la magnificence des décors naturels. On en sort grandit. On a apprit des choses sur l'Arménie et sur la vie !
Bon un film que j'ai vu au ciné bien malgrés moi,étant donné que nous nous étions trompé de date pour un film nous avons du choisir dans l'urgence un autre film. On s'est dit tiens le pacte du silence cela sonne bien......malheureusement on n'avait aucune info sur ce film ayant une brochure avant d'aller dans la salle et la j'ai vu depardieu...... Effectivement depardieu de nous jours il n'est que l'ombre de lui meme.... Le film est plat,lent bref il y a tout pour faire un film ennuiyant,de plus on a l'impression que les acteurs s'embetent.
Alice Taglioni une actrice très élégante mais qui n'est pas mis en valeur dans ce film qui ressemble plus à une série B voir même à une parodie
Encore un synopsis bidon, James Cagney n'est pas un avocat dans ce film mais un colporteur connu comme le loup blanc, il profite de ses connaissances en droit pour aider les pauvres puis son ambiteux politique devient dévorante et destructrice. Le film n'est pas trop mal cependant le changement de personnalité de James Cagney entre le début et la fin apparait bien trop rapide.
Ouch ! de mon siège je suis tomber dans un état... Alors peut-être que je suis un tout petit peu sans pitié sur ce coup. En tout cas vu le sujet, une inspiration d'une histoire vraie, j'ai trouvé que le film ne donne pas vraiment d'éclaircissement pour son spectateur.
L'affiche nous vante ce film "par les producteurs exécutifs de The Grudge et The ring". On va pas faire durer le suspens : on en est loin. The ring était vraiment original et terrifiant (même le remake américain était très honnête) et The grudge pas trop mal, mais ici rien de tout ça. Aucune recherche ni dans le scénario ni dans la mise en scène. Ca ne nous effraie pas, on y croit pas une seconde, c'est lourd, lent, ennuyeux, mal joué. La fin rattrape un peu les choses mais à peine. Même pas peur !
je ne m'attarderai pas sur les théories de Bresson sur le cinématographe ni sur sa volonté d'imposé un "jeu" d'acteur anti théâtrale pour dire que je suis fan de son style, qui impose volontairement une distance entre le spectateur et l'acteur de part son jeu sans émotion, qui évite ainsi d'empêcher le spectateur de réfléchir en le faisant sombrer dans l'apathie tellement recherchée par Hollywood. ici le film fait réfléchir et en devient dés lors plus lourd de sens. Par ailleur, Bresson démontre une fois de plus qu'il n'y a pas besoin de tout filmer et de tout montrer, et que des gros plans sur des objets racontent souvent plus de chose que des gros plans sur les visages de ces acteurs. scénario magnifique en prime, bref j'ai adoré.
Le film le plus compliqué de l'année, voire de la dernière décennie. Je ne saurais pas trop expliqué ce que j'ai compris de ce film, si ce n'est que les Russes ne font pas dans le simple
on a voulu faire une copie mais une copie sans connaître l original Heuuu c'est du lourd point de vue effet spéciaux c'est extrêmement dépassé. .... les dialogue sont pourri la mise en scène honteuse et dire qu'ils ont eu 2 oscars...sa me sidère....
Si vous n'êtes pas très difficile en matière d'action, ce téléfilm devrait vous divertir. Le scénario est tout ce qu'il y a de plus banal, mais Wesley Snipes remplit son quota de scènes d'action et Silvia Colloca n'est pas vilaine.
Magnifique. La légèreté de Cocteau et la beauté d'Emmanuelle Riva.....
J'ai bien aimé ce film et je pense qu'il mérite quatre étoiles, car certes il a un peu mal vieilli, mais l'histoire est très jolie et la mise en scène réussie. L'ambiance du film m'a maintes fois fait penser à l'ambiance hitchockienne, à cause du personnage intriguant de la jeune femme blonde, sauf qu'à la place des scènes d'épouvante nous avons droit ici à des scènes douces et romantiques, servies par Romy Schneider toute jeune (21 ans) et Henri Vidal, fidèle à lui-même et bel homme.
Dans la lignée des précédents : Mauvais, mal joué, pas drôle ! A noter tout de même la présence Sharon Stone. Incroyable que la série ait eu autant de suite, certains gags sont même repris des volets précédents ! On sent tout de même qu'il y a plus de moyens.
Le chef d'oeuvre de Curtis Hanson sur la vie du rappeur Eminem !!! Sa mère est jouée par la talentueuse Kim Basinger !!! Sa petite amie est jouée par la regrettée Brittany Murphy !!! Avec les rappeurs Xzibit, Proof, le chanteur de reggae Bushman !!! Le film est parodié dans Scary Movie 3 !!!
Un film vraiment magnifique. Avec un très bon casting, un Jeremy Irons super et une Patricia Caas également bien dans son rôle. Bref un très beau film, je l’ai vraiment apprécié. Il est vraiment incontournable.
j'ai commencé à regarder cette nouvelle série produite par nbc, au début j'ai aimé par son côté original, je suis arrivé à la moitié de la série et là je déchante, ça ressemble étrangement à lost, bien-sûr je n'ai pas encore vu toute la saison complète mais je me fais une opinion, je suis dèçu, les séries américaines ont un bon début et puis au fur et à mesure elles dévient dans le n'importe quoi, pour exemple: voir flash forward qui avait bien commencé et divague de plus en plus à mesure qu'on s'approche de la fin de la saison
Un très joli film riche en émotions. On rit, on pleure,... et au final, on en ressort avec un petit sourire doux-amer sur les lèvres ( saudade oblige ) et une bonne couche de baume au coeur. Par ces temps d'intolérance sur fond de crise, il est bon de mettre en évidence ce qu'il y a de meilleur chez l'être humain. Car oui, il y a encore des gens gentils, des gens qui ont de belles valeurs,... Maria et José en sont les preuves vivantes. Ruben Alves a voulu rendre hommage à des gens simples, mais fiers sans tomber dans le mélo ou la farce grossière. Le pari est plus que réussi !
C'est une comédie bon enfant, présentée comme une comédie bon enfant. Aucun mensonge sur la marchandise. J'ai vu des acteurs qui se sont amusés à jouer ces rôles décalés. Je me suis détendu, amusé, contrat rempli. A chacun son cinéma!
Aie Aie Aie ... quelle déception !!! A part Margherita Buy .. et encore.. car l'ensemble est tellement alambiqué, ennuyeux, paroles fortes, trop fortes, superposition de bons acteurs - je ne nie pas - mais pas dans cette réalisation pénible et difficile à suivre. Le thème sans doute passionnant, est très mal interprété, quant à la difficulté d'assumer le métier de réalisateur, celui-ci en en est l’illustration parfaite. Par contre les images sont assez belles ... !! **
Joao Pedro Rodrigues nous entraîne dans le fin fond des nuits lisboètes, à la rencontre de Tonia, une transsexuelle et ex-reine de la nuit qui doit faire face à plusieurs tourments (son âge, changement de sexe, son petit ami, son fils, sa maladie, etc). Cette virée nocturne aurait pu être passionnante mais au lieu de cela, elle a plutôt tendance à s'égarer et à prendre ses aises (le film dure plus de 130 minutes alors qu'un bon 90 aurait été amplement suffisant).
Es-ce là une volonté du réalisateur de présenter le film comme une simple tranche de vie de personnages ?! En tout cas, volonté ou pas, c'est un flop. L'ensemble ne prend jamais et le film nous perd complètement dès le début avec une présentation des personnages maladroite, personnages qui d'ailleurs ne sont que des coquilles vides et dans ce cas, on peut dire que Ray Liotta et Andy Garcia joue bien. Oh mon dieu mais qu'est ce qui leur a pris ?! Bref vous m'aurez compris, un film sans intérêt qui rate même ces retournements de situations. Et le réalisateur de conclure : "Aux habitants de Tijuana, avec amour et respect". Ben on dirait pas!
Une trame envoutante , avec des acteurs prodigieux ,d'après une histoire vraie .
Copacabana laisse un sentiment plus que mitigé ! Bien sûr Isabelle Huppert brille encore et toujours et on pourra s'y laisser prendre ! Mais au delà de ce rôle essentiel, le film a bien du mal à se justifier ! En dépit du côté original, pétulant et surtout immature du personnage qu'elle incarne, l'actrice semble bien trop sympathique, attentionnée voire même altruiste pour que le conflit mère fille soit vraiment crédible... Le thème, au demeurant intéressant, de la difficulter d'aimer et de communiquer, se trouve ici complètement effacé par l'héroïne ! Isabelle et toujours Isabelle ! Bien sûr, on prend plaisir à la voir jouer et le problème est bien là ! On en oublie les autres personnages et... l'histoire qui elle, a bien du mal à cheminer avec un rythme qui faiblit au fur et à mesure. Le film en devient bancal avec une fin grand guignolesque ! Dommage, on pouvait espérer une bonne étude psychologique de ce duo mère fille avec des personnages bien construits et bien définis comme dans certains excellents films d'Isabelle Huppert... Mais non, c'est ici place au tapis rouge déroulé pour l'Actrice vue sous toutes les coutures !... Non merci !
Macadam Cowboy est avant tout une des plus sublimes histoires d'amitié du cinéma,entre 2 marginaux dans un New-York désenchanté.On suit d'une façon incroyablement immersive(grâce à la mise en scène presque documentaire de Schlesinger) la descente aux enfers de ces 2 rejetés sociaux et on s'attache petit à petit à eux.La force de ce film tient aussi par un vrai pamphlet sur la désillusion du rêve américain et le spectateur finit par se poser des questions sur son propre avenir aussi...Et le duo d'acteurs?Formidable,Voight arrive à donner de la consistance à un personnage candide et Dustin Hoffman délivre la meilleure prestation de toute sa carrière dans la peau de ce SDF escroc mais écorché vif.Il faut aussi mentionner John Schlesinger qui filme son histoire comme un reportage et parfois,se laisse aller à des scènes "onirico-psychotiques" absolument réussies! Film très émouvant et pas loin du chef d'oeuvre...
Sans faire partie des grands films de Sir Alfred, La Loi du silence est un grand thriller assez méconnu au scénario solide et intelligent. Remarquable de bout en bout avec un formidable Montgomery Clift, le suspense est présent jusqu'à la dernière seconde du film.
Second de la trilogie, ce mélange des genres est certes original (notamment la technique prenant source dans la maîtrise de l'échafaudage) avec de bonnes chorographies assez bien filmées mais l’exagération comique et les décors en carton pâte finissent par lasser tout comme le scénario basique.
un film trop drôle. Ce film est d'une débilité sans nom et c'est ça qui est fort. si vous y cherchez un sens à quelque chose c'est pas la peine. mais si vous avez envie de passer 1h27 à vous tordre de rire sans avoir à réfléchir, c'est le film idéal. J'ai adoré la scène avec Hitler avec un costume qui lui va bien