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Ne faites pas la même erreur que moi : ne regardez pas ce film tout de suite après avoir lu le livre, autrement vous ne l'apprécierez pas à sa juste valeur. Attendez quelques semaines voire quelques mois. Voilà... Désormais fan absolu du roman de Bret Easton Ellis, je dois dire que cette adaptation lui est extrêmement fidèle, par rapport à l'ambiance mais surtout sur le plan des dialogues, qui sont les mêmes au mot près, et l'idée toute bête de la voix off qui reprend certains passages du récit s'avère brillante. Evidemment, l'extrême violence du livre est ici atténuée, car une telle cruauté transposée à l'écran rendrait le film insupportable, et puis de toute manière c'est interdit. La réalisation est maîtrisée et l'interprétation de Christian Bale exceptionnelle. Peut-être pas aussi complexe psychologiquement que dans le livre, le personnage de Bateman demeure néanmoins fascinant, et la satire fonctionne. Il y a cependant une chose, un détail, que je ne comprends pas : cette manie insensée de la réalisatrice de changer les noms des personnages (Price en Bryce, Owen en Allen). POURQUOI ? Mais bon, comme je l'ai dit, c'est un détail. Une réussite, sous-estimée par les critiques, mais ça, on a l'habitude.
Attendrissant mais le charme de la belle Scarlett ne suffit pas à sauver cette contine. Dommage, cela aurait révolutionner mary poppins hors concept fantastique.
Film catastrophe plutôt potable avec un gros casting fait d'acteurs specialisés dans les séries B comme George Kennedy et Christopher Lee et de quelques légendes comme Jack Lemmon et Jimmy Stewart.
Nul, Insupportable d'ennui. sujet et scénario minable et jeu d'acteur catastrophique je n'ai pas pu arriver au bout du film. A éviter absolument
Co-produite par Gérard Depardieu,Cette avant-derniere réalisation du cinéaste indien Satyajit Ray,rèunit quatre génèrations de personnages pour livrer une reflexion sur l'évolution de la sociétè indienne!Une oeuvre très noire pour un film d'ombre et de pessimisme lucide,qui comporte tout de même quelques longueurs!Plutôt ennuyeux...
un film qui aurait pu paraitre directement en dvd tant le grand écran n'apprte absolument rien. Qu'il soit tiré d'une pièe de théâtre n'a rien d'étonnant, l'unité de lieu a d'ailleurs été conservée. PLV ; profitez du premier visionnage, pas sûr que vous y retourniez
J ai été bien déçu par ce troisième épisode de la malédiction. J attendais bien plus en imaginant ce que pouvait donner Damien devenu adulte et richissime (la critique sur le capitalisme est en fait vite expédiée). En fait on a le droit qu à une vague resucée des deux derniers épisodes avec le malaise en moins puisqu'il était bien plus intriguant de voir un enfant répondre le mal tout autour de lui. On devra donc se contenter de deux trois scènes sympas mais rien de bien original et d un film tellement loin du niveau du premier.
mais que fout Christopher Lloyd dans une daube de ce genre.C 'est ridicule, kitsch et ennuyeux
Une quasi clinique description d'une descente dans l'alcoolisme, plus crédible que Leaving Las Vegas et moins datée que The Lost Week-end, les deux autres classiques du genre. Lemmon et Remick sont magnifiques. Peut-être le plus grand film de Blake Edwards, le seul élément un peu raté étant le thème d'Henry Mancini. Basé sur un téléfilm américain de 1958 du même titre. Dur mais splendide, à voir absolument.
A voir absolument, un film plein de fraicheur, d'humour et d'humanité. On passe un très bon moment grace à Marbie et tous ses comparses attachants. Prolongation à l'Actor studio...
petit serie b de l'epoque avec le grand cuneyt arkin acteur de l'egende en turquie
Wouahou ! Devant un tel pitch (une famille arrive dans une maison, bientôt troublée par des évènements étranges), je m’attendais à une histoire de fantôme pépère (les nombreux grincements et autres bruits, ainsi que l’apparition de fantômes en début de film m’avaient conforté dans cette idée). Puis dès que la cave est ouverte, tout bascule dans un autre registre d’horreur, puisque du noir surgit un individu commettant de meurtres d’une barbarie impressionnante. C’est donc la peur du noir qui imprègne le film, particulièrement dans les séquences terrifiantes d’yeux qui brillent. Les acteurs affichent une performance plutôt convaincante (le gosse est bluffant de crédibilité, et pour un film de Lucio Fulci, oui, les personnages sont meilleurs qu'à l'ordinaire), et l’apparition fréquentes de nouveaux éléments ne cesse de maintenir l’attention du spectateur à son maximum. Tout ça se termine par une hécatombe et une élégante conclusion comparant mômes et monstres. Du grand art.
Il faut voir ce long-métrage, ne serait-ce que pour les splendides paysages enneigés de cette région d'Armenie... Les amateurs de satires sociales et d'humour absurde se délecteront de "Vodka Lemon", dont la blancheur du décor et l'humour parfois grotesque font facilement mouche...
Voir sous un autre angle, découvrir ce que l'oppression capitaliste détruit, Yannis YOULOUNTAS signe un nouveau et merveilleux film, après "ne vivons plus comme des esclaves" et "je lutte donc je suis". Yannis dépeint la situation catastrophique que subit le peuple grec sacrifié aux banques et aux puissants. Et si la réalité n'était pas le fruit informel des grands médias et de nos élites..... Moi j'ai été ému par ce film par ces visages , par ces gens qui n'ont pas besoin de mentir, qui vous immerge dans leur quotidien, dans la réalité de cette opression de cette lutte, mais aussi dans cette solidarité et cette générosité. c'est une grande leçon d humanité , vous ne sortirez pas indemne et insensible de cette projection. Alors oui moi je suis sous le charme de cette lutte quine cesse pour la dignité et la justice sociale, et comme j'ai pu le découvrir dans un des nombreux et beaux message de ce film ou il est ecrit sur un mur du quartier d Exarcheia a Athènes : " nous portons des cagoules pour pouvoir nous regarder dans les yeux ! " merci Yannis
Je n'ai pas pu croire en l'histoire de ces 2 personnes, malgré la distribution avec des acteurs qui font leur possible. L'histoire est bancale et les personnages sonnent faux. Il manque aussi un minimum d'humour pour faire prendre la sauce. Bof' bof...
Toutes les critiques dithyrambiques sont comme par hasard écrites par des profils ultra récent (créé pour l'occaz) et avec qu'une seule critique.. Bref, ceci étant bien mis en évidence, ce film n'est pas extraordinaire (plein de clichés, des bons sentiments en voici en voila, aucune vraie profondeur), mais il n'est pas non plus nullissime... Disons que ce n'est pas un supplice, juste un film à bobos (cette expression est déposée à l'INPI !!) Pour la note j'aurais mis 2,5 si la moyenne n'avait pas été autant faussée !
Aïe ! J'ai beau être matinal, j'ai mal de voir Didier Bourdon réaliser et jouer dans un film aussi médiocre dans lequel il entraine son collègue Bernard Campan.
A réserver aux inconditionnels de "la folie de Mel Brooks". Personnellement, je ne suis pas fan...
Magnifique film j'ai énormément aimé une très belle histoire avec une jolie interprétation de la vrai histoire de Bilal rien a a dir
Superbement rèalisè par Tim Burton, "Edward Scissorhands" est un conte de fèes dècalè et l'une des oeuvres les plus ètranges et touchantes de son rèalisateur! Rarement dècors au cinèma très burtonien et très annèes 60 nous auront transportès dans un autre monde! Rèvèlè par la sèrie TV "21 Jump Street", Johnny Depp est devenu rapidement une idole des jeunes amèricains! Echevelè, le visage livide et balafrè, il campe ici un être mi-robot, mi humain, affublè de lames en guise de mains et fait passer en quelques mots les frustations d'Edward, dont le visage pâle et couturè exprime toute la douleur! Depp, qui est extraordinaire dans le rôle d'Edward, ètrange adolescent au coeur d'or, ètudia de près les films de Chaplin, observant les jeux d'expression et les mouvements de son corps, dont le dèfi ètait de rendre Edward crèdible et attachant! En taillant artistiquement les cheveux comme les haies des habitants d'une petite ville, il devient la coqueluche du patelin avant d'être jugè indèsirable! Burton double en effet cette superbe fable sur la diffèrence d'une satire du conformisme amèricain avec une musique de Danny Elfman merveilleuse et tout à fait en accord avec l'histoire et c'est aussi l'occasion de voir le grand Vincent Price dans son dernier rôle! Quelques sèquences sont fortes en èmotion et inoubliables comme le regard d'Edward dans une èmission de tèlèvision qui fixe silencieusement droit devant la camèra comme s'il regardait fixement en face Kim (Winona Ryder) ou ce vèritable ballet de neige entre Edward et Kim où l’imaginaire et le rèel ne se font plus obstacle et où temps est comme suspendu! Un chef d'oeuvre poètique et lyrique qui laisse rêveur, suffisamment simple et universel pour être racontè par le seul biais de la musique et de la danse...
Avec nostalgie mais grand plaisir, cette belle réalisation de Jon S. Baird nous permet de retrouver Stan Laurel le Britannique et Oliver Hardy l'Américain en 1937. Stan et Ollie, les stars d'Hollywood sont alors au top. Stan, en fin de contrat, est en négociation rugueuse avec Hal Roach le producteur de leurs films. Avec un extrait du célèbre " Laurel et Hardy au farwest". On les retrouve ensuite en 1953 sur une tournée théâtrale en Grande-Bretagne où ils rejouent des séquences de leurs films. Les salles sont loin d'être pleines, concurrencées par les débuts de la télévision. Bien interprétée par le Britannique Steve Coogan (Stan), et l'Américain John C. Reilly (Ollie), cette comédie dramatique très émouvante nous plonge de façon délectable dans l'intimité du fameux duo d'artistes comiques ; dommage que la période évoquée soit si peu reluisante.
Bon film avec un scénario déjà vu mais prenant ! Des scènes bien gore et peut être choquant pour certain mais dans l'ensemble très bien réalisé !
➖Avis bref : Huitième classique Disney, pour un troisième volet (après Saludos Amgos et Les 3 Caballeros). Comme si ils étaient pas suffisants, il y a un troisième volume. Compilation de courts-métrages toujours aussi musical que toujours que c’est précédents. Peut-être même plus instrumental je dirai, on garde le même principe cependant on retire l’idée d’histoire principale, donc pour ce fait les nouveaux courts-métrages (toujours aussi enfantins) seront balancés comme ça.. il prennent même plus le peine j’aime l’impression. Enfin bref, c’est donc une troisième compilation que voilà.
Bien entendu, ne parlons pas ici de film mais d'un vulgaire produit de marketing conçu expressément pour des ados boutonneux en réunissant Dubosc et je ne sais plus qui... Pas de scénario, que du blabla niveau "Hélène et les garçons" voire pire ! Moins que nul...
La sexualité du troisième âge n'est plus un tabou et elle occupe une place de choix désormais dans la production cinématographique devenant presque un genre à part entière. Ici, Rabaté adapte sa propre bande-dessinée pour nous offrir un "semi" road movie tout à fait dans le ton du Mammuth de Delepine et Kervern, le versant absurde et trash en moins. Emile , reclus dans sa solitude après le décès de sa femme a pour seul compagnie, Edmond avec qui il partage des parties de pêche silencieuses. Emile découvre que son ami a encore une vie sexuelle très active malgré son âge dit canonique. Quand ce dernier meurt, Emile prend sa suite et décide lui aussi de vivre un peu plus intensément le temps qui lui reste. De statique, le film passe au road movie quand Emile part avec sa petite voiture sans permis sur les routes de France à la recherche de sa jeunesse. Les rencontres qu'il fait lui redonne goût à l'aventure et lui montre que l'âge ne fait rien à l'affaire si l'on souhaite prendre la vie comme elle vient. Le film de Baraté est très bucolique et rempli d'un optimisme qui nous montre la vieillesse sous un autre angle que celui de la décrépitude et de l'abandon. Bien sûr les acteurs chevronnés que sont les Nahon, Prévost , Ogier ou Vincent sont au diapason du ton voulu par Pascal Rabaté. Un souffle d'air frais qui parle en positif de ceux qui seront majoritaires dans à peine trente ans et sur qui il va bien falloir compter de gré ou de force.
Je n'ai pas trouvé ce film formidable, les acteurs jouent bien je trouve et la musique est bien mais les histoires de couple qui se cherche ça me saoule !
C'est mauvais, mais vraiment. On a un copié-collé sans queue ni tête des scènes les plus connues de la saga tournées au ridicule, aucun gag n'est assez gros ou vulgaire, et tous les clichés y passent. Aucun intérêt.
Moi aussi j'ai été deçue par ce film... un scénario assez creux comme l'ont dis déjà d'autres dans leur critique, on comprend pas ce que le réalisateur veut nous transmettre...heureusement que le film n'est pas trop long.....on se dit que ce n'est qu'1h30 à tenir.....
Film saisissant qui permet de mieux connaitre le Soudan, pays souvent dans l'actualité mais qui au final nous est tout de même lointain. A travers les témoignages des personnes que le réalisateur rencontre au fur et à mesure, on découvre de nombreuses choses, on prend conscience d'autres et on se rend compte au final que l'histoire est un éternel recommencement. Critique complète sur mon blog.
Un film qui aurait du mettre la puce à l'oreille aux américains pour les attentats de 11 septembre, si on passe le fait du complot interne sous-jacent. Ce film mettait parfaitement en avant comment fonctionne les réseaux terroristes et leurs cellules. Ce film brasse large et n'hésite à montrer tout l'horreur d'un attentât parfait. L'explosion du car notamment surprend tout le monde car on s’attend à ce que la négociation fonctionne. Il n'en est rien comme dans la vraie vie. Les agences se tirent dans les battes et rapidement c'est le chaos. Bruce Willis est implacable dans ce film. Un film qui aurait du à l'époque de sa sortie montrer vers quoi on se dirigeait. Jusqu’à ce jour je n'ai jamais vu un autre film qui parlait de se sujet aussi bien sans bercer dans l’excès et l’ennuyeux. Un casting de rêve pour un film nerveux ou tout peut arriver...
Film punk et rock n roll par excellence, cela commence par des bad boy qui font une fète destroy, puis ça commence à devenir comme dans un film de David Lynch, puis un evil dead puis .... La suite faut la voir pour le croire. Le film donne beaucoup de référence au film d'horreur. Tout les personnages sont très intérressantes, surtout les démons etmichelle qui est en faite lae corps qui va servir de réincarnation au diable.Les acteurs sont géniaux et chaude parfois [Taylor Cole, je rève d'elle toute les nuits ! ] . Les Butchers brothers signe un petit chef d'oeuvre.
Un film d'horreur, au scénario de base plutôt prometteur mais au résultat décevant. Le rythme est lent, la mise en scène est fade, on ne prend pas vraiment peur, et il n'y a aucun but et conclusion à l'histoire. Une réalisation aussi mauvaise que son remake américain !
La première force de Ma’Rosa se trouve dans son ultra réalisme. Entre le tournage dans des décors réels et la lumière crade des néons, on ressent une sensation d’immersion fascinante. Le film de Mendoza, c’est tout simplement le meilleur du documentaire mélangé avec le meilleur de la fiction.
Très beau film sur les relations parents enfants et sur ce que chacun apporte à l'autre. très beau conte, les dessins sont superbes et l'histoire très bien ficelée !
Un solide film d'espionnage réalisé avec savoir faire, l'intrigue se montre complexe mais reste toujours passionante bien aisé par la presence du trés flegmatique mais toujours trés bon Michael Caine qui affrontera un redoutable Pierce Brosnan en agent Russe prêt à faire sauter une bombe atomique en grande Bretagne.
Bon, autant le dire tout de suite, je ne suis pas un acharné d’Hitchcock. En dehors de quelques exceptions, je trouve l’ensemble de son œuvre très surfaite et j’ai tendance à estimer que souvent des artifices grossiers tiennent le devant du tableau dans nombre de films, y compris de très renommés. Après ce petit préambule, passons à cet Homme qui en savait trop : j’ai longtemps cru, à la lecture de quelques critiques (émanant parfois de références incontournables du septième art comme Jean Mitry) que cette première version était meilleure que la seconde, de 1956. Comme je n’ai jamais trouvé cette deuxième mouture très enthousiasmante (avec l’insupportable Doris Day et James Stewart pas au meilleur de sa forme), je me réjouissais donc de pouvoir enfin voir l’originale… Trois fois hélas et quelle déception ! Tout ici est un ton au-dessous : la mise en scène est le plus souvent lourde, l'interprétation trop appuyée le scénario pas très bien ficelé et le fameux « suspens », cher aux admirateurs du « maître » est totalement absent... Restent quelques scènes chocs et bien filmées, mais cela est loin d’être suffisant pour faire un chef-d’œuvre…
Un excellent Tarantino ! L'idée de base, bien que très basique (un huis clos, un meurtre, huit personnages dont le meurtier) se suffit à elle-même et laisse toute la machine tarantinesque dont on retrouve tous les codes (des dialogues fous, des effusions de sang …) faire le reste. Les personnages sont absolument dingues notamment ceux de Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh et Walton Goggins et l'humour est au rendez-vous. La résolution du crime est à l'image du film : absurde. Le casting est bluffant. Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, … sont tous géniaux. Ils cabotinent mais c'est particulièrement plaisant de les voir s'amuser dans leur rôle. Ce n'est sans doute pas le meilleur Tarantino (je reste sur Pulp Fiction), le film possèdant quelques longueurs (notamment durant la première moitié du film) et reposant davantage sur son côté Tarantino que sur le scénario, mais ça demeure un très bon film. Quel pied (sans mauvais jeux de mot faisant référence au fétichisme du réalisateur) de regarder ce genre de films !
Ennuyeux, hermétique, musique permanente assommante. Rien est maîtrisé. Dérive inesthétique émaillée de scènes ridicules...Je ne le conseille pas.
Pas trés intéressant, un film mou avec un scénario bas de gamme. Heureusement que les acteurs sont là pour remonter le niveau sinon on avait le droit à un big navet de plus.
Un film qui m'a impressionné, passionné et intéressé. De très bons acteurs avec Norah Jones et Jude Law qui sont vraiment excellents et sans oublier Natalie Portman, Rachel Weisz et David Strathairn qui sont eux aussi vraiment biens. De très bonnes musiques qui collent super bien avec l'ambiance du film. Un scénario dans l'ensemble très bien et une super utilisation originale des couleurs qui correspondent vraiment bien avec le thème du film. Le rythme du film est assez lent mais j'ai bien aimé. Film touchant. J'ai adoré ce film ! Un pur chef d’œuvre !
Je ne sais pas si le film est nul ou pas. Il est juste incompréhensible. Richard Kelly ressemble fortement à David Lynch. et pour moi c'est pas un compliment. des films incompréhensibles qu'il faut voir 20 fois pour en comprendre 50% ... je passe mon chemin. Il doit y avoir des fans
Je n'ai absolument rien compris à ce film! On sent qu'il y a de l'action, qu'il y a des révélations mais on ne comprend rien. On regarde le film sans vraiment le suivre. Le moment qui m'a surpris c'est de voir tout à coup l'actrice Rosario Dawson partir dans la salle de bain où on entend un bruit d'épilateur et qui reviens vers James Mc avoy, toute nue avec le sexe complètement rasé ! On ne s'est pas d'ou ça sort! Mais c'est tellement absurde comme scène que ça m'a fait rire! Donc j'ai rien retenu de ce film juste ce moment qui m'a fait rire. Donc n'allez pas voir ce film sauf si vous êtes fan de Rosario Daxson car pour la voir nu vous êtes servie mes lapins!
Je croyais que le Masque du Démon était le plus bel exemple du cinéma gothique italien. Je me trompais. Danse Macabre l'égale sans peine. Certes, le scénario est bien simple, mais c'est là son point fort. La simplicité de l'histoire fait que l'on ne perd pas notre temps à s'attarder sur des éléments inutiles au scénario. On va droit au but, directement, sans réelle longueur. L'intrigue porte à elle-meme tout le film. Elle est grandement envoûtante et rappelle beaucoup les oeuvres d'Edgar Allan Poe, lequel fait d'ailleurs une apparition dans le film. Une Barbara Steele dans l'un de ses rôles les plus mémorables, une musique de grande qualité, des décors sublimes, une poésie et une ambiance macabres que ne renierai pas Tim Burton illustrant une histoire de mort, de fantômes, de désir et d'amour (citons au passage une très jolie histoire d'amour entre Alan et Elizabeth)... Un chef-d'oeuvre à voir absolument pour les fans du cinéma d'épouvante gothique.
En 1957, "Band of Angels" ne reprèsente pas seulement une ignorance calculèe des prèfèrences de la classe moyenne, on peut ègalement y voir le signe d'une rèvolte contre les barrières de classe! En tant que divertissement à la portèe de tout le monde, ce grand classique du cinoche amèricain vèhicule encore aujourd'hui un langage d'images et d'èmotions qui faisait fi de la sèparation des classes et offraient donc à un Raoul Walsh au sommet de son talent la possibilitè de s'adresser aussi bien à des intellectuels qu'à des ouvriers, ou à un public de classe moyenne infèrieure! Durant 125 minutes, le cinèaste restitue avec bonheur l'ambiance du Sud et de la Nouvelle-Orlèans! Un souffle d'aventure envahie donc l'ècran dans cette aventure menèe tambour battant par Walsh avec son vieux complice, l'excellent Clark Gable, et la sublime Yvonne De Carlo pour la distribution fèminine! Quant à Sidney Poitier, il reprèsente plus que jamais la bonne conscience de l'Amèrique libèrale dans une annèe où il tourne réussite sur rèussite ("Edge of the City" de Martin Ritt, "Something of Value" de Richard Brooks). Pour la partition musicale, Max Steiner renouvelle sa collaboration avec le rèalisateur dont le palmarès est èloquent! Avec ses couleurs dèlirantes, cette èvocation du Sud esclavagiste reste un film majeur de Walsh...
Le CCS a classifié ce film pour "Tous Publics". Je les mets au défit d'aller expliquer à de jeunes enfants les nombreuses scènes inappropriées à leurs bas ages. Lorsque l'on pense que le CCS classifie à -12 ans le dernier Harry Potter et Tous public ce film. Je ne me souviens pas d'avoir vu Harry Potter se faire un moulage de sa queue (pour reprendre les expressions du film) dans la série Harry Potter ! "Baise", "Salope", "éjaculation", "enfoncer un objet dans l'anus" sont autant de dialogue du film. Les jeunes enfants apprécieront !!!!!! En tant que parent, ouvert d'esprit me semble t il, je déconseille ce film aux moins de 14 ans...... D'autres films bien plus intéressant sont diffusés en salle en ce moment....
Avec ce film, Robert Altman passe en mode "très mineur". Une vieille dame se suicide par nostalgie de son mari, seulement dans la famille, le suicide est mal perçu alors les deux nièces de la vieille dame vont maquiller ce suicide en crime. Idée originale. Mais il y a un problème: ce film devient rapidement barbant, il ne se passe rien qui puisse attirer réellement l'attention du spectateur. Les acteurs ne sont pas du tout convaincants. Seuls Julianne Moore et Charles S. Dutton livrent une prestation correcte. Le plus mauvais reste Chris O'Donnell qui mérite le zéro pointé, il joue mal et finit de gâcher un film raté d'avance. Ça fait chier de dire ça, mais Robert Altman qui n'est pas n'importe qui, ne s'est pas montré très inspiré.
Déçu par ce film sur ce duo mythique qui a bercé mon enfance. Tout d'abord la période choisie de leur carrière n'est pas très glamour : une tournée en Grande Bretagne désastreuse avec l'espoir de faire un film sur Robin des bois; deuxièmement un scénario très faiblard et enfin une mise en scène plate et sans rythme. Le réalisateur qui aurait pu nous faire découvrir la vraie personnalité de chacun des deux comiques passe complètement à côté. On pourrait presque dire que c'est avec leur épouses respectives, à qui il donne plus d'épaisseur, qu'il y parvient un peu. Les deux acteurs sont parfaits dans la façon de reproduire la démarche, les mimiques et les gags du duo, le maquillage est quant à lui très réussi et l'on s'y croit presque. Seul point positif : il donne envie de revoir les films originaux !