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Un film noir, poignant, qui a dû faire scandale ! Malgré tout, il est terriblement intéressant, car il nous pose questions sur les abus de l'Eglise, l'amour, la loyauté, et ce que l'Eglise peut encore représenter dans la société actuelle. La limite du film est qu'il présente la majorité des gens d'Eglise comme des escros avides de gloire et de pouvoir... (il y en a c'est sûr, mais sont-ils majoritaires ?). Cependant il a l'avantage de bousculer les spectateurs et de remettre en cause leurs croyances.
Film profondément boulversant. Il vous laisse une douleur très vive et boulversante aux larmes quand le film est terminé. Une histoire d'amour et l'histoire de différents destins écrasés par un extrémisme religieux. Ce film montre comment l'être humain se perd humainement face à ce quotidien dicté par l'extrémisme religieux et le sentiment qu'il est impossible de couper les ponts avec cette vie, avec ses proches et l'endroit où l'on est né. Les acteurs sont très justes. Extrèmement poignant.
Avec "La Forteresse cachée", Akira Kurosawa signe un film d'aventure au ton léger. Ici, c'est le divertissement qui prime et l'humour ne manque pas notamment de la part des deux paysans vulgaires et avides d'argent. Mais ce n'est pas parce que c'est divertissant que le cinéaste oublie de soigner ses personnages, entre une princesse au caractère bien trempé et un général loyal, chacun aura son moment de gloire. Truffé de péripéties, cette grande fresque mise en scène dans de superbes décors ne manquera pas de ravir les amateurs du genre et permet de découvrir l’œuvre de Kurosawa sous un aspect très plaisant.
Lorsque l'on parle de Tod Browning on songe surtout à son superbe Freaks mais L'inconnu est moins connu (si je puis dire). C'est un film magnifique qui passe malheureusement trop peu à la télévision. Une oeuvre sombre mais poétique sur un amour sans espoir. On est happé par ce film en N&B et muet.
Enfin , après tant d’annees , d’attente , le voici !! Mazinger Z Infinity . Vous aimez les Mangas !! Vous aimez la culture Japonaise , vous aimez Goldorak ? Et bien ce film , vous montrera ce qui a fait naître notre héro Français . Sans Mazinger Z , Goldorak ne serait pas né . La TOEI ANIMATION , a gardé et merci de cela , de l’image 2D type dessins animés et à rajouté de l’image de synthèse pour rajeunir et rendre plus crédible le héro . J’ai adoré , vraiment !!! Merci GŌ Nagai , merci la TOEI d’avoir commencé par nous , pour ce film . Le Japon devrait le voir qu’en Janvier 2018 , merci de ce cadeau énorme pour nous vos fans !!!
J’ai été indulgent pour le premier opus que je ne trouvais pas si loupé que ça. Par contre, sur ce second, la nouveauté n’étant plus, le concept perd un peu de sa fraicheur et de son intérêt. C’est qu’en plus c’est mal filmé, avec certains effets visuels totalement loupés (notamment le coup de la chute ascenseur ! Tous ceux qui ont vu le film sauront de quoi je parle) et une intrigue qui pue l’Indiana Jones de bas-étages (oui, je sais, c’est aussi le cas du 1 et du jeu… Mais bon, la répétition rend moins indulgent j’ai dit). Bref, tout ça pour dire que cet épisode est une plaie totalement fade et inutile à mes yeux…
Une daube aux allures d’exotisme de pacotille, au scénario incroyablement niais et au discours pseudo rousseauiste. Le tout est filmé n’importe comment par Mel Ferrer dont on se demande bien comment il a pu convaincre des producteurs de le laisser tourner ce truc ridicule. Pourquoi une étoile : pour la présence irradiante d’Audrey Hepburn (son épouse à l’époque), et ceci explique vraisemblablement cela.
Un film émouvant, juste! Lanvin et Marchal sont excellent et Moscato est exceptionnel, touchant en simple au coeur énorme. Une belle comédie écrite et filmée avec coeur! A voir absolument
Un film visuellement assez radin ( petit budget ? ) à l'histoire à la fois confuse et très découpée. Le début semblait prometteur, mais l'ennui succède au suspense au fur et à mesure que l'on s'enfonce dans cette intrigue mal disséquée. On en ressort avec l'impression d'avoir attendu pour rien... Pourtant, il y avait clairement matière à faire un film saisissant et c'est d'autant plus dommage !
Ce film fantastique mérite largement 5 étoiles !!! Un agréable moment à passer en famille.
La Candidate parvient à nous surprendre au travers d'une bonne photo qui sert une réalisation très sympathique, bien que trop classique. Les plans de vue sont efficaces mais manques parfois cruellement d'un peu d'inventivité, cette même inventivité qui aurait pu nous captiver durant tout le film. En effet, il est très dur de s'intéresser à l'histoire tant elle est peu passionnante, et tant les talents de Clara occultent les autres qualités du film. On s'étonnera de voir autant de scènes dénudées au sein d'une œuvre qui promettait tant de réflexion et d'approfondissement de l'être.
Excellente tragédie filmée sur les problèmes de couples et les problèmes de familles.
Très bon film. Nécessaire. Bien ficelé. Juste. Extrêmement bien joué. Très belle musique. A voir absolument.
Cette suite de "Destination Finale" est meilleure que cette dernière car même si l'originalité du scénario est ré-exploitée ici, il est plus complet et il nous donne pleins d'éléments en plus que l'on avait pas sur le premier. Alors certes, c'est peut être une suite qui surfe sur le succès du premier mais elle est quand même très bien faite. Le scénario reprend donc le thème principal du premier, c'est à dire une personne à des prémonitions sur un accident, elle alerte la population, ils sont donc sauvés mais la mort les poursuis pour les tuer dans l'ordre de sa liste. Vu comme ça, il parait très banal et facile mais en fait, il nous dévoile, comme je l'ai dit au dessus, de nouvelles informations etil est relié directement au premier film, ce qui est génial car par le fait le film ne tourne pas en rond et ne se répète pas. Au niveau des morts, elles restent fidèle à la franchise, c'est à dire qu'elles sont toujours aussi gores et surtout toujours aussi bien orchestrées. Pour les acteurs maintenant, ils jouent très bien et ils sont crédibles dans leur rôles respectif. "Destination Finale" est donc une suite à ne pas louper si vous avez adoré le premier !
Julie Delpy et Ethan Hawke respectent la rythmique de leur tryptique, en sortant, en 2013, la suite de Before Sunrise (1995) et Before Sunset (2004). L'âge avançant, les thématiques restent (le couple, le travail, la famille) mais les points de vue changent. Finies les discussions pleines d'espoir, tournées vers l'avenir : Richard Linklater, qui conserve le rôle de réalisateur pour cet opus, montre désormais les interrogations de chacun, illustre le lien entre durée et évolution des histoires amoureuses, et, surtout, effectue un coup de génie en exposant alternativement un couple Delpy-Hawke heureux et complice, et deux personnalités en proie à la frustration et au doute. L'écriture minutieuse du film est à la fois son point fort (humour, sensibilité, précision) et son point faible : de nombreuses conversations paraissent irréelles, tant les dires de chacun sont intelligents. A vouloir rendre leurs personnages à la fois drôles, intelligents et sensibles, Delpy et Hawke les ont rendus bien trop formidables, et ont oublié que la contingence est nécessaire à la vraisemblance des propos de chacun. Toutefois, le film donne lieu à des scènes magnifiques comme le long dialogue entre Hawke et Delpy au milieu du film, pour lequel Linklater s'est directement inspiré de la réalisation en quasi-continu de Before Sunset. La fin, en particulier, est probablement la plus belle qui ait été montré à l'écran en 2013.
"Le Mexicain" tente de mélanger polar et romance à la sauce déjantée. Pourtant, c'est un film assez frileux et loin d'être efficace.
Un nouveau souffle à la saga. L'acteur principal se fond enfin dans le personnage. Un scénario assez basique, mais des scènes plus étonnantes avec l'intégration des armes à feu. Le film mélange tous les genres, avec du romantisme, de la morale, du combat, et de l'humour. Sympathique.
Chansons sans originalité reprises de leurs propres films, plus vieux qui avaient bien mieux marché au demeurant, je pense notamment à Barbie coeur de princesse, dont ce film n'est qu'une nouvelle adaptation plus fade, moi qui adore coeur de princesse, celui-là m'a vraiment déçu.
Ho mon dieu, le scénario est totalement BIDON, quel ennui ! La seule chose qui ressort de ce film est la chanson de "la poussée pelvienne qui vous rend complètement fou", et encore... Sinon c'est du grand n'importequoi, rien de drole, rien d'interessant, juste un gentil travesti qui donne la gerbe. Avec un final qui donne envie de pleurer sans oublier la pathétique invitation au transexulasime. Bref ce film est un gros délire qui ne se prend pas au sérieux.
JP tente de canaliser son frère impulsif et instable. Leur mère Joe est devenue alcoolique. La fiancée de JP vit avec eux. Rien ne semble évident pour personne et Vincent monopolise les instants de chacun. Au même titre que cette famille, « Chien de Garde » va littéralement vous bouffer votre énergie. Le jeune Théodore Pellerin nous étonne à chacun de ses films et il bouillonne ici dans sa personnalité incontrôlable. Sur fond de thriller, ce film canadien est avant tout l’histoire de deux frères et d’une mère. Ce premier long-métrage de Sophie Dupuis est maîtrisé et la direction artistique est parfaite. Un film hystérique qui prend aux tripes. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Mon histoire avec "Chihiro" remonte à une dizaine d'années de cela, j'avais observé toute la séquence d'ouverture mais mon visionnage avait été interrompu ; c'est donc bien plus tard que j'ai découvert celui qui s'est annoncé comme mon premier film du grand Miyazaki. La telle notoriété de ce dessin animé m'a aujourd'hui donné la chance de le revoir sur grand écran, dans le cadre d'une sortie scolaire. En plus d'être ma première occasion de regarder une perle "Japanimée", ce fut une raison de plus pour contempler les différents recoins de ce grand film pour une nouvelle fois. Déménagement, nouvel environnement, nouvelle école, mais avant tout découverte d'un nouveau monde, Chihiro, fillette âgée de dix ans, ne s'attendait pas à vivre autant d'aventures. Capricieuse, maladroite et fermée à l'idée du changement, elle s'apprête à commencer une nouvelle vie auprès de ses parents, mais la petite famille va être confrontée pour le moins inattendue. En effet, affamés, les parents de la jeune fille pénètrent dans le restaurant d'un parc abandonné et se métamorphosent en porcs, ce qui empêche cette dernière de quitter cette terre sinistre.Elle découvrira très vite qu'il s'agit du Royaume des esprits, cité habitée par des fantômes faisant irruption la nuit ombée. Livrée à elle-même, ce voyage sera aussi bien initiatique que mouvementé, et elle n'en sortira pas indemne. Considérée comme le conte le plus reconnu du réalisateur avec "Princesse Mononoké"(-san
Une vraie oeuvre de cinéma, incroyablement juste, lumineuse, incandescente. On pourrait craindre un énième film forçant le trait sur la jeunesse délaissée de Marseille, mais il n'en est rien. Les acteurs, solaires, donnent à leur personnage une profondeur toute particulière. On sort de ces deux heures bouleversé par tant de puissance. L'un des meilleurs films de cette rentrée.
Téléfilm réussi qui retrace le parcours d'un gentil garçon qui tombe entre de mauvaises mains à un moment difficile de sa vie. Le début du film est un peu étrange je trouve avec des touches d'humour un peu spéciales mais quand le thème du hooliganisme tombe cela prend un tout autre visage et cela devient passionnant. Son histoire d'amour avec Samia rajoute une touche de douceur au film et on n'en rate pas une miette. Une vraie réussite pour un téléfilm sur un sujet assez rare. Terrible et triste !
Dans le genre anxiogène et irrespirable, on fait difficilement mieux, même si c'est une marque de fabrique de Joachim Lafosse. Réalisé en quasi huit clos, le film est d'une rare précision et d'un réalisme parfois effrayant, quasi documentaire, avec une direction d'acteurs assez incroyable et un travail de fourmi niveau écriture. J'ai d'habitude un peu de mal avec Bérénice Bejo qui a tendance à m'agacer mais force est de constater qu'elle est ici impeccable, sans nul doute son meilleur rôle, alors que Cédric Kahn est vraiment impressionnant. Ils arrivent tour à tour à rendre leurs personnages touchants et détestables, ambigus mais surtout terriblement humains.
Malgré son atmosphère intrigante (un conte de fées qui laisse transpirer une certaine perversité), cette variation moderne autour de La belle au bois dormant a une méchante tendance à faire partager le mal dont souffre son héroïne au spectateur. Notons toutefois le courage admirable de Zalman King qui incarne le rôle principal masculin malgré sa paralysie faciale. Ha, excusez-moi, on me fait signe qu'il s'agit de sa manière naturelle de jouer. Bon. Après la method de l'Actor's Studio, la méthode de l'endive...
Roger Hanin passe derrière la caméra pour un film dénonçant la prostitution, un film faible tant par sa mise en scène que par son scénario de plus George Géret ne semble pas très approprié dans la peau du père vengeur.
un drame qui vous fera passer le temps à défaut de vous distraire. PLV : si vous aimez vous torturer.
Une perte de temps, un film très dérangeant. Les dix premières minutes étaient pourtant pleines de promesses mais la suite traîne en longueur. Dommage, sur le papier ce film avait tôt pour plaire.
Un film tellement mode des années 80 devenu culte car restant hors du temps, comme l'opéra.
Un simple produit mercantile, destiné uniquement à engranger d'avantage de bénéfices. Entre autre, les interviews des fans ne servent absolument à rien, sinon accroitre la durée du film. Et la 3D, mais qu'elle utilité dans un film pareil, dénué du moindre effet spécial, je vous le dis ce n'est qu'un argument de plus pour nous faire vendre. A vrai dire, quand on m'a parlé d'un film sur Glee, je m'attendais plus à un film conventionel, avec un scénario, des péripéties, pas une vulgaire retransmission de concert, agrémentée de temps à autres de passage par les coulisses et interviews inutiles et passablement niaises. Néanmoins, on arrive à retrouver l'univers de la série, grâce à des acteurs qui restent plutôt bien dans leurs personnages une fois sur scène et les Lives sont pas mauvais, contrairement à certains artistes incapables de chanter autrement qu'en play-back.
Ce film n'est pas une réussite, loin de là. Pourtant, l'idée de départ est intéressante et le spectateur est directement plongé dans l'histoire dès les premières secondes. Mais, au fil des minutes, les temps morts, les silences, les scènes inutiles apparaissent et plombent l'ensemble. Tout devient lent, long, sans saveur et très ennuyeux. Peu de rebondissements, peu de plaisir, peu de belles images, même les moments, sensés être plus émotionnels, sont ratés !!
Tiré du recueil de nouvelles "Zombies", cette quatrième adaptation d'une oeuvre de Bret Easton Ellis est celle qu'on attendait le moins mais c'est aussi celle dont Ellis s'est le plus investi... pour n'être au final que plus déçu. Un peu comme Clive Barker avant lui, l'auteur se brouille avec les producteurs et se voit être mis au poteau par le réalisateur Australien Gregor Jordan qui ampute 40mn de bobine, se contentant de réduire le livre à son plus simple objet. Malgré le fait que la fidélité au livre est frappante, elle est maladroitement tournée, le sens que valait chaque nouvelle étant épuré pour ne devenir au final qu'une histoire banale, creuse, portée par des acteurs plats au possible. Pas de vampire (ce qui enchaine donc des incohérences dans le montage final), des protagonistes à la personnalité effleurée, d'autres carrément anodins dont les scènes n'apportent absolument rien, le film est un désastre frôlant le vide scénaristique. Là où les anciens métrages tirés de Ellis dépeignaient une société américaine de façon acerbe et violente, Jordan signe ici un mauvais film, à l'esthétique inégal, se voulant trash mais n'étant pas plus violent ou intéressant qu'un mauvais téléfilm bâclé, faisant de The Informers un long-métrage plus que quelconque à peine regardable.
Comme il n'y a aucune direction d'acteurs, Yves Deniaud et Annette Poivre montrent leurs tlents tandis que Bussière cabotine et pour le reste ça va du correct à l'exécrable. La réalisation est d'une platitude assez rare quant au sujet il s'agit d'une fable poujadiste sur la défense des petits commerçants d'une lourdeur à peine croyable.
C'est une blague ??? Ça, un documentaire ? Je me demande quelle mouche a bien pu piquer la réalisatrice de « 3 hommes et un couffin » pour nous pondre ce métrage qui n'est rien d'autre que de la propagande anti-vitesse de bas étage... Contre-vérités, clichés, raisonnements simplistes, culpabilisation, jeu sur les émotions au détriment de la raison, bref toutes les recettes habituelles pour faire passer la pilule du radar... Comme toujours on se focalise sur la vitesse et on oublie allègrement tout le reste ! Quant aux intervenants, on sent bien l'impartialité : pour le Français lambda, des cas extrêmes de chauffards certainement pas représentatifs de l'automobiliste moyen. Et pour les soit-disant experts du sujet : deux autophobes, instrumentalisés pour faire passer des mesures aussi intelligentes qu'efficaces. Sans oublier le mensonge pur et simple au sujet de l'Allemagne, ce sont laaaargement plus de 388 km en no-limit. 2/3 des autoroutes allemandes sont sans limitation de vitesse, ou alors en limite variable selon le trafic et la météo. On notera enfin le contexte dans lequel sort ce film, comme s'il sagissait d'une opération de comm'. Bref, à boycotter.
Un déception car m’attendant à une comédie musical, une pensée d’avoir plus de chant et/ou danse. Dommage de mettre tout seulement sur le final.
j' ai tro émé ce film, georges lucas devré le remixé
Avec "Le train sifflera trois fois" et "Il était une fois dans l'ouest", "Rio Bravo" fait partie des plus grands chefs-d’œuvre du genre western. La mise en scène, l'utilisation de la couleur et d'un format large, le 1,37/1, donne une ampleur exceptionnelle aux séquences du film. La lumière y est très travaillée tandis que les personnages sont soignés dans leur construction et leur interprétation. Une touche d'humour bienvenue ainsi que la belle Angie Dickinson apportent de la fraîcheur dans les scènes d'action très tendues. Il y a aussi ce qui ne s'explique pas et qui fait qu'un film est extraordinaire sans que personne, y compris le réalisateur ne puisse l'expliquer.
Ennuyeux, trop long, on ne sait jamais vraiment ce que Benton veut nous dire et où il veut nous emmener. Un peu un film pour rien... L'étoile, c'est pour le casting et en particulier pour le grand Paul Newman.
la serie Z par excellence, le gimmick d'hommage à Gordon lewis ne parvient pas à masquer les insuffisances d'un scenario absent et d'acteurs surjouant la carte kitch, heureusement il y a la presence de michael Berryman , pourtant loin de wes craven.
Le premier n'était pas mal mais cette suite est pour moi largement supérieure à son prédécesseur ! Là, on reconnait à 100% le travail de Tim Burton avec un univers s'orientant légèrement vers ce qui est un peu gothique grâce à une remarquable direction artistique ! Batman, le Défi est un opus mettant en scènes des antagonistes hypers intéressants et surtout très développés ! Je pense que tout le monde a adoré Catwoman qui est l'antipode de Selina Kyle qui pourtant est la même personne et que tous les fans ont étés marqués par Oswald Cobblepot dont le triste passé l'a poussé à devenir Le Pingouin. Quant à Bruce Wayne alias Batman, ce dernier est très approfondit ! Encore une fois, un casting vraiment séduisant ! Le célèbre Michael Keaton, Danny DeVito -dont la nomination aux Razzie Awards 1993 pour le pire second rôle masculin est dégueulasse- et la très belle Michelle Pfeiffer sont parfaits, parfaits, parfaits et Christopher Walken ainsi que Michael Gough sont très bons ! Pour un film âgé de 22 ans, les effets spéciaux sont supers et bien qu'assez sombres, les décors sont excellents ! Comme dans le premier opus, les maquillages et les costumes sont irréprochables ! Pour ce qui est de la bande originale, c'est la meilleure de toute la saga ! Niveau scénaristique, je suis vraiment content que le studio Warner Bros ait fait confiance aux talents du réalisateur en lui donnant une totale liberté sur le script car ça a vraiment bien fonctionné (on accroche tout de suite et il y a des petits rebondissements), certaines idées sont tellement originales ! Enfin, il y a une petite pointe d'humour noire que j'ai vraiment apprécié ! C'est trop différents pour être comparé avec la saga The Dark Knight mais en tout cas, c'est clairement le meilleur de la saga Batman (1989-1997) !
Thunderbolt pilote de l'extrême : Voilà, un Jacky Chan dans la plus pure tradition de ce qu’on aime voir quand il est à l’écran ; c'est-à-dire de très bonnes cascades, diverses et variées, et surtout remarquablement bien mises en scène. Vraiment, les acrobaties et combats sont nerveux, bien orchestrés, et les courses de voitures sont efficaces. Bon, même si Jacky Chan n’exécute pas forcément toutes ses cascades ; on ne peut qu’applaudir son travail lors des scènes d’action, ainsi que son investissement sur le film ; comme on peut le voir dans le générique de fin, lui et son équipe bossent bien en général. Ainsi, la réalisation suit parfaitement le propos du film ; elle est bien menée et nous offre beaucoup. Ensuite, le scénario n’est pas franchement original et exceptionnel, c’est un peu cliché ; un mafieux qui fait la loi dans la rue et sur la route…, il s’en prend à la police et tout, et un mécanicien (Jacky Chan) va tout faire pour aider les autorités. C’est donc assez prévisible mais le film est surtout bien rythmé, et il nous divertit comme il se doit ; entre Kung-fu, course poursuite, humour…, du pur Jacky Chan ; qui est ici, encore très en forme. Pour ce qui est des autres acteurs, ils sont sympathiques ; même si leur interprétation ne vole pas haut. Donc voila, j’ai bien aimé ce film car on a ce que on veut : du Jacky Chan qui sait y faire.
Un film n'ayant pas eu les honneurs des écrans français, ce qui peut apparaître à première vue surprenant au vu du joli casting et de l'histoire : un polar « victorien » rappelant en partie « Jack l'éventreur », avec (logiquement) reconstitution historique et costumes joliment soignés à la clé. Et c'est plus ou moins le cas... plus ou moins. Si l'atmosphère de l'époque n'est pas mal rendue et que l'on suit avec un minimum d'intérêt cette enquête jouant allègrement des flashbacks pour « stimuler » le récit, il manque une réelle dynamique, une vision originale et personnelle de Juan Carlos Medina pour rendre l'entreprise vraiment séduisante, le budget clairement « série B » se faisant parfois ressentir. C'est dommage car le regard sur le théâtre, notamment à travers la figure de Dan Leno (Douglas Booth, excellent) apporte un aspect « authentique » intéressant, celle de Karl Marx apparaissant, en revanche, nettement moins convaincante. Ce n'est pas désagréable, mais pas marquant non plus, l'identité de l'assassin n'étant pas si dure à trouver si l'on est attentif à certains détails, sans oublier un dénouement visuellement séduisant mais pour le moins déconcertant... Convenable, donc, sans être le beau thriller « historique » que l'on était en droit d'espérer.
Film qui change de tous les autres films d'horreur habituel. On ne s'attend absolument pas a la fin, le film prend une autre dimension. Pas déçu du tout de l'avoir regarder.
Une tuerie ! D'un réalisme fou, l'acteur principale joue extrêmement bien, très peu de fausses notes et un suspense et une tension croissante tout le long du film. A voir, et a revoir et rerevoir sans modération !!
Trop lent à démarrer et pas assez d'action et que dire de la fin, baclée ! malgré le casting plutôt bon, le film en lui même ne suit pas, dommage... 2/5