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(...) Pas la peine de se faire de faux espoir, absolument rien ne viendra sauver ni empêcher cet ensemble de couler misérablement dans les abîmes de l’oublie et de l’indifférence. Pire, la fin prend une tournure presque comique en nous introduisant un semblant de suite ressemblant à n’en pas douter à un épisode de la série Supernatural. Pathétique. Joel Schumacher n’est décidément plus ce qu’il était et semble désespérément essayer de renouer avec ses succès d’antan, en vain. C’est à se demander si ce pauvre homme qui n’a visiblement plus toute sa tête n’est pas à deux doigts de devenir sénile. Affaire à suivre… Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/06/10/critique-blood-creek/
le documentaire nous montre des femmes qui souffrent en raison de la politique menée par le gouvernement Vénézuélien. On aurait aimé savoir d’où vient le problème économique Vénézuélien et pourquoi les vénézuéliens reconduisent dans leur responsabilité des acteurs politiques qui manifestent une telle incurie. Sur ce point : rien. Pas d'image d'archive, pas de mise en contexte, pas d'intervention de spécialistes, bref aucune approche généalogique. C'est dommage et au final le travail se révèle malheureusement un peu vain, car il ne permet pas à un spectateur qui souhaite s'informer de manière objective, de comprendre. Peut-être dans un autre film !
Autant Diane Lane est sensuelle, autant les roles masculins de cette histoire sans interet sont pitoyables, Richard Gere toujours avec les mêmes expressions et Olivier Martinez (le français donc cultivé et charmeur) sont peu crédibles. PLV : des vents de 150 k/h dans une ville avec 50 personnes dans les rues et dont un qui porte une pile de livres.....des scénaristes très inspirés :-)
Inattendu, insoupçonnable, étourdissant, sidérant. Cette suite dirigée par Monsieur Peter Hyams est tout simplement renversante. Après un premier opus culte du grand Stanley Kubrick (mais un peu surestimé à mon goût, car au rythme lénifiant et au propos parfois incompréhensible : la fin est digne d'un DVI), on passe à une suite qui m'a décidément bien plus emballé que son prédécesseur, à la fois par le savoir faire de Peter Hyams en matière d'action et de suspense sobre mais immersif, et pour son propos fédérateur (d'abord entre scientifique, puis entre nations) tout en conservant certains éléments intriguants du premier, ce qui assure une continuité parfaite et une meilleure réception du propos pour le spectateur. Pour faire crier les fans de sf, je clamerai haut et fort que cette suite dépasse l'original, le prolonge en offrant en prime des prises de vues véritablement enthousiasmantes. Le meilleur film de SF que j'ai vu depuis Alien.
Malgré le scénario peu original, et des péripéties fort prévisibles, le film arrive à nous captiver. La narration est très efficace et ne passe pas par quatre chemins. Le tout est correctement réalisé, sans plus. C'est un bon film pour passer une bonne soirée !
Le nombrilisme du cinéma français!!...un de plus..Sans intérêt, une écriture soporifique et speudo intello.. Nos écoles de cinéma française ont du boulot...
Il y a 5 ans : "les citronniers"; il y a 9 ans : "La fiancée syrienne". De bons souvenirs de cinéma pour ces films réalisés par l'israélien Eran Riklis. Malheureusement, depuis, il y a eu "le voyage du directeur des ressources humaines", décevant. "Playoff" : pas vu. Voici "Zaytoun" : le thème est sympa, la bande annonce prometteuse. Résultat : un très grand ennui pendant la première moitié du film. Ensuite, l'ennui disparait, mais le film apparait plein de défauts : des situations invraisemblables, une très grande naïveté dans le propos. Franchement, on aimerait croire à ce rapprochement entre un aviateur israélien et un jeune palestinien dont la famille est réfugiée au Liban et qui rêve de revenir dans son pays, la Palestine. Eh bien, si vous y croyez, c'est que vous êtes très, très optimistes ! En fait, petit à petit, on s'aperçoit que le réalisateur cherche à greffer les rapports de filiation sur ce conflit israélo-palestinien, mais cela n'est que très maladroitement esquissé. 2 points positifs, toutefois : la beauté des paysages (film tourné sans doute dans la partie nord d'Israël) et la chanson du générique de fin interprétée par le groupe anglais "Dry The River".
Rien à voir dans ce film...et pour tout dire, je n'ai même pas réussi à le regarder en entier... Encore une fois, Bill Murray ne sait pas faire passer d'émotions....c'est vide. On ne voit que le même visage, le même regard... A zapper....
Tout a été dit non ? Je rajouterai rien de nouveau à expliciter plus en détails l'histoire magnifique, la morale porteuse de débats (toujours en vigueur en France d'ailleurs), des jeux d'acteurs époustouflants, un second rôle inhabituel pour Freeman mais qui mérite sa récompense, une musique terrible tant elle accompagne bien l'ambiance sombre du film... Non tout est juste et parfait, bravo Clint.
Ce film australien aurait pu être une honnête série B de science fiction avec un scénario plus écrit, plus abouti et moins poussif... C'est dommage, car on suit malgré tout, sans déplaisir, ce groupe de survivants qui essaye de combattre une invasion alien... Il y a des clichés, des invraisemblances, des effets spéciaux corrects et d'autres moins, des acteurs peu convaincants... Manque un scénario écrit et consistant...
Plus qu'un film, parce que ce qu'on y apprend nous accompagnera toujours et fait entrer un peu de clarté dans ce que l'on pressent du monde dans lequel on vit. Et si la lenteur permettait une vraie présence, la diction si particulière finissait par épanouir véritablement nos oreilles lesquelles reçoivent enfin un texte des dialogues qu'elles veulent à tout prix retenir. Et si l'on avait oublié comment voire ces belles choses qui jalonnent notre vieille Europe, ces pièces d'architecture qui ne nous parlent plus, Ce film nous redonne des yeux soudain animés parce qu'ils saisissent et transportés, réchauffés par cette belle lumière. Et si ce film nous rappelait le sens pour lequel nous nous sommes toujours battu et nous rappelant que nous avons tous la dimension en nous qui nous permet de comprendre et d'agir en ce monde.
Deuxième volet de sa trilogie consacré à la cavalerie, sorti avant "Rio Grande" et après "Ford Apache", “La Charge Héroïque” s'intéresse surtout au Capitaine Nathan Cutting Brittles, qui s'approche très rapidement de la retraite et qui se voit attribuer une dernière mission plus difficile qu'elle n'y parait. Western assez triste, que ce soit à travers la longue marche des cavaliers ou le deuil que le capitaine a encore du mal à faire, l'ensemble se révèle très bien écrit et subtilement mis en scène par John Ford. L'émotion est au rendez-vous, à l'image de l'émouvante scène entre Brittles et le chef Indien (dont le trainement n'est aucunement manichéen). La force du cinéma de John Ford se trouve aussi dans sa description de la vie de tous les jours, ici celle du camp, avec de nombreuses séquences mémorables à l'image de celle du cimetière (où le traitement des couleurs est remarquable). Sans vouloir sous-estimer ou oublier les seconds-rôles, on retient aussi, et surtout, de ce film un grand John Wayne, très sobre et émouvant, qui a été vieilli de quelques années (il n'a que 40 ans à l'époque du film). On notera aussi la mauvaise traduction française du titre, dont la charge n'a rien d'héroïque, alors que le titre original "She wore a yellow ribbon" représentait bien mieux la nostalgie qui se dégage de ce beau film.
Ca va, assez divertissant.C'est agréable de voir Demi MOORE plus belle en avancant en âge. Une bonne comedie
Certes, un début qu'on a du mal à bien comprendre. Mais après une vingtaine de minutes, tout devient limpide. Le pourquoi, le comment, et l'importance du contexte apocalyptique. La psychologie des personnages s'éclaire, les contentieux qui règnent entre eux, aussi. Et peu à peu, l'action et le suspense gagnent en dynamisme et en intensité, pour ne jamais retomber. Avec une fin poignante, non dépourvue d'un certain onirisme, à l'image de tout le film, servi par une distribution exceptionnelle. La réception mitigée des critiques professionnels et amateurs, exprimée sur le site est doublement injuste. Un, parce que le film est d’une originalité et d’une qualité incontestable, tant du point de vue du fond que de la forme. Deux, le metteur en scène, Jake Paltrow ne s’était distingué jusque là que par quelques films mineurs et des épisodes de série honorables. Il aurait été logique et juste de la part des pseudo professionnels de la critique cinématographique d’encourager l’auteur quand il se fend non seulement de sortir de l’ordinaire mais surtout de servir l’excellence.
Jolie'image. Belle bande son. Scénario et histoire classsique et attendue, mais dont le résultat m'est apparu parfait. Bravo au jeune réalisateur ! 5* !
C'est une histoire vraie, celle de l'actrice Frances Farmer qui finit ses jours internèe pour avoir bravè le système hollywoodien par son anticonformisme! Une carrière brisèe par l'alcoolisme et la folie où Jessica Lange habite avec passion ce personnage torturè au destin tragique! Un grand film mais faut-il voir dans ce "Frances" un autoportrait ? Peut-être mais Lange trouve là un de ses plus beaux rôles, et bien que nommèe à l'Oscar de la meilleure actrice, elle dut laisser le titre à Meryl Streep pour "Sophie's choice", une performance tout aussi mèmorable! Bref, une rèussite exemplaire et la rèsurrection d'un mythe qui a connu gloire et folie, calvaire et dèchèance! Pour Frances [ 1913 - 1970 ]...pour Kurt...hommage d’une autre icône dans sa condition archi-codèe de bohême http://www.youtube.com/watch?v=5wev8W9PDAg...
Film sur le monde ouvrier en Angleterre d'après le roman d'Alan Sillitoe, film que Ken loach ne renierait pas. Film à la fois réaliste et convainquant sur un homme Arthur Seaton joué par Albert Finney qui essaie d'oublier son travail le weekend. Film qui raconte ses histoires d'amours et complications.
Quoi de plus ridicule que Fanny Ardant dans le role de la Callas ! Elle n'a pas le dixième de la classe qu'avait la diva et manque complètement de crédibilité dans ses interprétations. Ses mouvements de tête quand elle fait semblant de chanter montrent qu'elle ne connait rien à la technique vocale, c'est un problème quand on est une diva ! Ce film est une injure pour tous les musiciens, mélomanes et chanteurs lyriques.
Je m'attendais à un gros nanar dans le genre "Prehistoric" ou "Megashark Vs. Giant Octopus" et, en fin de compte, j'ai passé un très agréable moment, n'ayont pas peur des mots, ce film est probablement un des meilleurs films de dinosaures sortis depuis Jurassic Park - Le Monde Perdu (qui date de 1998 quand même). Un enième found footage, oui, mais à des années lumières de conneries comme "les chroniques de Tchernobyl"... Un film à petit budget de qualité, aux SFX plus que respectables, un très bon moment , une bonne surprise passée, comme souvent, totalement inaperçu...
Excellent ! Une comédie de Edouard Molinaro qui joue merveilleusement bien sur le comique de situation ! Avec un casting fort sympathique, avec Louis De Funes, absolument hilarant, et Claude Rich, comme toujours, excellent... Un enchainement de situations improbables et extravagantes, une véritable histoire de cinglé qui n'en finit pas, une comédie infernale et intensément drôle ! Un film hilarant au possible !
On pouvait attendre bien mieux de ce film... Même si Marchal n'a pas son pareil pour filmer un polar, il ne peut rien contre un scénario indigent qui fait passer les 1h30 du film pour de la torture. Dieu que c'est long ! Et pourtant en mêlant le passé et le présent il y avait de quoi faire... La vraie histoire intéressante du gang des Lyonnais, c'était celle des années 70, en 2012 il n'en reste rien et nous mettre en scènes de papys jouant aux gangster ce n'est pas crédible. Malheureusement ces scènes du passé sont expédiées en 15min sur la longueur du film et sont en plus mal foutues et chiantes. Le rythme est lent, les acteurs baragouinent leur texte pour faire sérieux, la musique agresse les oreilles , on ne passe pas un bon moment...
Rien à dire c'est chef d'œuvre, une belle histoire et le scénario est bien fait, suspense du début à la fin guaranti
Si peu de réactions ou de notes pour un film qui date de 1 an déjà, ça sent le bide... Le film n'est pas mauvais, mais le scénario ne nous propose pas grand chose, c'est l’histoire d'un vieux briguant qui prend sous son aile un jeune vagabond. Le duo est attachant, Patrick Chesnais est très bon, mais l'histoire tourne trop en rond et surtout trop vite, on assiste aux mêmes petites arnaques et aux mêmes petites querelles de bandits pendant 70 minutes, ce n'est pas ennuyeux, mais il n'y a rien de bien divertissant ou d'original.
Parfois je me demande à quel point les critiques sont conditionnées par le générique. Si personne ne savait que le réalisateur était Gregg Araki, le film aurait-il reçu un accueil si favorable ? Je trouve le film grotesque, étymologiquement grotesque. Je trouve le propos faiblard, je trouve l'ambiance trop superficielle, trop évidente, je trouve la fin carnavalesque, absurde et infondée. Je trouve ce film assez imbu de lui-même, il ambitionne quelque chose qu'il ne se donne jamais les moyens d'atteindre.
Travail de qualité d'Arthur Levivier, un documentaire complet sur la situation à Calais avec des témoignages et des images sur le vif stupéfiantes. Chargé d'émotions ce film est à voir, votre regard sur la situation des réfugiées en France sera différent après le visionnage.
Ah oui copieux, on pourrait se lancer dans des spéculations diverses et variées sur les idées du film mais cela me paraît un peu vain par contre bonjour la virtuosité. Les fanas d'actions seront déçu mais les deux heures du film passent très bien. Encore un bon rôle pour Edward Norton qui a aussi la chance d'avoir un excellent doubleur qui fait merveille lors du monologue"J’emmerde les p’tits mecs d'allociné avec leurs pectoraux épilés à la cire et leurs biceps gonflés aux hormones, qui se taillent des pipes dans les allées de mes parcs ou sur mes quais et que je trouve la nuit à mettre des notes négatives..."
Un très bon film plein d'humour. Bien sûr, si vous êtes du genre à vous prendre la tête avec des phrases à deux balles comme "ils se moquent des gros" ou autres; c'est pas la peine de regarder. Ben Stiller est excellent dans son rôle de chef de colonie qui pête les plombs les jeunes acteurs jouent très bien. Bon film à vous ;)
Ce film est un très beau film sur les chevaux. Inspiré d'une histoire vraie, il ne peut pas laisser indifférent tant il est émouvant et triste. Alors certes, l'histoire est classique et ressemble à beaucoup d'autres mais que voulez-vous, cela marche à chaque fois. Les chevaux blessés, vendus, les courses... tout fout le frisson, tout bouleverse et nous on adhère. Le seul petit bémol : Dakota Fanning qui est une véritable tête à claques ! Mais bon, Sonador nous a touché alors on oublie tout ! Vive Sacrifice !
J'ai découvert Casa Nostra en avant-première à Lille. C'est un très beau film, sensible, original, émouvant, qui se démarque de la production cinématographique habituelle, de par son format (carré) inhabituel et son somptueux noir et blanc. Il est vraiment réjouissant qu'un jeune réalisateur fasse preuve d'une telle ambition au niveau de mise en scène, tout en étant toujours au plus près de l'émotion, au plus près de ses personnages, 3 frères et soeurs qui se redécouvrent après s'être perdu de vue. C'est émouvant, étonnant, drôle, extrêmement attachant. Les comédiens, tous inconnus, sont formidables. Ca fait tellement de bien de voir de nouveaux visages dans un film français ! J'ai pensé au cinéma de Cassavettes, Pialat, Desplechin, grands réalisateurs qui avaient eux-aussi révélé en leur temps des comédiens sensationnels, tout en ayant un univers extrêmement riche, complexe, brut, entre âpreté et sensibilité à fleur de peau. A découvrir de toute urgence !!!
une série B de mauvaise facture au scénario et à la réalisation bancale !!!!
Filmé comme un téléfilm M6 ou un Derrick diront certains, La Fureur des Gargouilles est une série b à ne pas mettre devant tous les yeux. Le risque ? une forte envie de tuer... Le métrage accumules les poncifs ( Paris ville historique, une police incompétente dont un officier au qi en berne, une journaliste sexy... ) et ne tire pas profit d'un décor en extérieur pourtant riche. Sans compter les décisions funestes - et navrantes - ; l'interprétation chaotique ou encore les incohérences scénaristiques. Et puis, c'est quoi ces raccords Bill Corcoran ? c'est de l'amateurisme... 1,5/5 pour la journaliste lol
Film méconnu du grand Abel à redécouvrir de toute urgence!!
Après un bon début, annonciateur d'aventures et de complot politique, le film s'enlise dans une pseudo histoire d'amour peu crédible et parfois ridicule. Heureusement, le final est meilleur, reprenant les "codes" que l'on attend, remplaçant l'inutilité par le sérieux !!
Pffff, non. Chiant. Dommage, belle brochette d'acteurs. Coburn est excellent en père violent mais on ne le voit pas assez. Et on ne voit Dafoe que 2 ou 3 fois ... Donc en gros si vous n'aimez pas Nick Nolte, ne regardez pas ce film. Même si vous l'aimez d'ailleurs. En fait, l'histoire de base est bien mais on tourne tellement autour des merdes familiales qui entourent le looser que cette trame principale passe au second plan. On ne sait même pas tout à la fin en . Et ça finit par un discours moralisateur comme quoi les hommes battus étant enfant ne doivent pas avoir de relation adulte car ils feront comme leur papa. Déçu ...
c'est vraie que la qualité du scénario de ce film est quand meme faible et pauvre . La performance de Jackie chan malgré sont jeune âge a l'époque (24ans ) et très bonne voir exceptionnel pour sont age . Les effet spéciaux sont moyens mai les scene de bagarre sont top mais l'histoire et quand meme très moyenne voir incompréhensible au début du film
Encore une énième enquête de Scooby-Doo et de ses acolytes humains, sous format de long-métrage cette fois. Mes remarques seront les mêmes que pour tout ce que j'ai noté et qui concerne la série du cabot parlant : toujours le même déroulement d'intrigue, toujours les mêmes rôles pour chacun d'entre eux, et à la fin, tout se termine bien. Même si l'histoire reste assez construite et se suit sans ennui, on assiste à un film d'animation moyen. La saga aurait pu s'en passer (comme de beaucoup d'autres choses d'ailleurs).
Pour son premier film, le russe Ilya Naishuller se lance déjà un véritable challenge de réalisation: réussir à faire un film d'une heure et demi uniquement en vue subjective. Un défi de taille qui reposera essentiellement sur la gestion et la rythmique d'un film d'action.Henry est un homme mi-humain mi-robot, qui a perdu la mémoire, sauvé par sa femme Estelle. Mais tous deux sont poursuivis par un mystérieux personnage et ses mercenaires, doté d'étranges pouvoirs. Estelle se fait kidnapper et Henry se retrouve seul dans Moscou avec une seule mission: sauver sa femme.Un excellent film d'action qui enchaîne les scènes de combats à un rythme assez soutenu et une vision à la première personne inédite et au rendu très intéressant. Le spectateur se sent dans le film et à vraiment l'impression de participer au combat, tant et si bien qu'en sortant de la salle il sera même quelque peu déboussolé. Des cascades réussies et des coups portés pour un meilleur rendu visuel, pour son premier film Ilya Naishuller fait les choses en grand et réussi son pari. Son scénario est assez intéressant et casse les clichés du cinéma d'action. Les références aux jeux vidéos sont assez bien représentées,et le fil du scénario qui évolue comme dans un jeu vidéo (changements de niveaux, scènes de cinématiques, etc...) esttrès intéressant et donne vraiment à ce film un côté différent des autres films d'action. Si vous voulez voir de l'action et de l'humour à foison pendant une heure trente, si vous êtes fan de jeux vidéos du style FPS (First Person Shooter "Tir à la première personne") et si vous voulez voir un film d'action différent des autres, foncez au cinéma voir "Hardcore Henry" sans plus tarder!
Ce film argentin primé aux oscars d'Hollywood dans la catégorie meilleur fillm étranger réussit la gageure rarement tentée et réussie du thriller romantique. Dans une Argentine sous le joug des militaires l'adjoint d'une jeune juge est obsédé par l'assassinat d'une très jeune femme à son domicile. Devant la volonté de bâcler l'enquête , en accusant deux maçons présents sur les lieux du crime et torturés selon les bonnes vieille méthodes de la junte, Benjamin Esposito s'acharne à découvrir le coupable. Il est aussi fasciné par la volonté farouche du mari de la victime de ne pas oublier sa défunte femme. Le procédé habile de Campanella est de nous introduire dans cette enquête par le flashback alors que Benjamin à la retraite décide d'écrire un roman sur la base de cette obsédante enquête qui marqua jusqu'à la fin sa carrière. Ce procédé permet d'avoir le recul nécessaire sur cette période noire de l'Argentine où l'on torturait les opposants au régime dans les stades de football. C'est l'occasion pour Benjamin de revoir sa supérieure de l'époque à qui il n'a jamais vraiment osé avouer son fol amour, engoncé qu'il était dans les conventions qui lui interdisaient d'envisager une relation durable avec une fille de bonne famille. Cet ensemble est fort harmonieux et porté par des acteurs magnifiques tout en retenue. Les seconds rôles sont détemrinants et très présents. Une réussite indéniable même si l'on peut reprocher à Campenella une réalisaton un peu trop conventionnelle. Mais il vaut mieux un peut trop de sagesse à la caméra liée à un sujet fort que l'inverse comme c'est trop souvent le cas. A voir absolument
J'ai franchement pas aimé le film, malgré ces beaux graphismes. Les libertés prises sont bien trop grandes et l'armure trop peu présente tout au long du film. Du vrai gachi pour un personnage dont je suis fan.
Difficile de noter ce film car il parle différemment aux adultes et aux enfants. J’ai trouvé que c’était un beau film, mais j’ai parfois eu du mal avec quelques scènes oniriques qui m’ont perdues un peu. En revanche, mon fils de 8 ans a été conquis, et j’ai pu constater que tous les autres enfants de la salle ont adoré. Il s’avère en fait que c’est un film qui leur parle énormément, et que des scènes que certains adultes peuvent trouver « perchées » ou étranges, sont en fait des scènes d’imaginaire d’enfant qui parle totalement à l’esprit des plus petits d’entre nous. Je le conseille vraiment aux familles.
Probablement l'un des plus beau film du cinéma. Ce film a tout pour le servir: des comédiennes époustouflantes, un magnifique scénario, un réalisation qui n'a aucunement vieilli et une trame tellement touchante. "Beignets de tomates vertes" et à ne pas manquer, c'est un vrai chef d'oeuvre qui mériterait d'être plus connu.
Film trés interessant et bien traité sur la mort et plus particulierement le tarnsfert de l'âme. Les acteurs sont bons, petit bémol pour le doublage de la voix de Duchovny. Bref un bon film.
Un bon petit documentaire, intéressant et bien réalisé, jouant sur le suspense progressif de voir enfin apparaître ce cher Hayao Miyazaki. Un peu court et manquant d'images dans lesquelles on aurait pu voir le maître en action, le docu de Yves Montmayeur reste divertissant. Dommage aussi que l'on ne retrouve aucune anecdote croustillante.