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Mon dieu que ce film fait peine à voir quand on a vu "l'orphelinat" de Juan Antonio Bayona. Quelle médiocrité dans l'ambiance, l'intensité, le rythme... à aucun moment le film ne décolle ou promet quelque chose d'extraordinaire. On est enfermé dans une atmosphère mystérieuse dans le sens où des questions se posent dès le début, mais rien n'avance, tout est plat, les personnages vides, le style prétentieux et insipide. Un soulagement d'arriver au bout avec l'exploit d'avoir tenu éveillé même si au final un petit somme ne nous aurait rien fait rater...
Une tentative échouée de faire une comédie-action française. Les scènes sont beaucoup trop longues, il n'y a aucun rythme.
Film extrêmement émouvant qui démontre l'intolérance de l'Homme. Les êtres humains se focalisent sur un détail de la vie d'un homme qui ne les plait pas (icison homosexualité) et l’empêchent de vivre sa vie même s'ils en appréciaient profondément plein d'autres. C'est un film tout à fait réaliste et malheureusement qui vaut pour tous. l'histoire a lieu dansun pays éloigné avec des mœurs profondément liés à la religion catholique. Ce film montre comment ces êtres humains se tournent vers de nouvelles règles par rapport à la religion, basées sur la violence, puisque les règles précédentes ne sont pas suivies par ces mêmes êtres humains. Ils en arrivent à manquer tous d'empathie et de devenir des diables qui brisent la vie d'un homme.Ce comportement n'est malheureusement pas réservé à ces quelques hommes de ce village dans ce lointain pays. Il est universel !
Film historique sur l'invasion allemande au Danemark. On suit un groupe de soldats danois tout au long du film qui essaie de stopper plus ou moins l'avancée des allemands. Ce film suit un réalisme qu'il faut acclamer, bien loin de l'héroïsme exagérée de la plupart des films américains. Ce n'est pas le genre de films qui tombe dans les clichés, ça suit, à mon sens, la trame historique. Il décortique les évènements du 9 avril 1940 avec une humanité et une historicité plus que bienvenue, sans tomber dans le manichéisme. On se concentre sur de nombreux aspects de la seconde guerre mondiale : l'avant, avec l'équipement, l'entraînement des forces et l'après, avec l'arrivée des allemands. On nous montre dans quel état était l'armée danoise à l'époque etle manque de communication criant des régiments avec l'état major ou le gouvernement. La fin, surprenante, marque les esprits.
La meuf est complétement pas carrée dans sa tête, c'est pas très drôle. Sinon l’atmosphère est sympathique, cependant j'ai arrêté en regardant la fin du film.
La bande annonce raconte tout le film et en mieux. Gomorra, c'est l'histoire pas passionnante pour un sou de plusieurs personnages dont les destins ne se croiseront jamais. Tous sont impliqués dans la mafia à des degrés différents, mais on ne sait ni d'où ils viennent, ni comment ils ont atterris ici ou encore quelles sont leurs motivations. La plupart des scènes filmées à l'épaule ne renforce en rien l'aspect documentaire déjà bien présent. Au contraire, on dirait des films amateurs tournés dans un garage. Les musiques utilisées lors de certains meurtres font rire (mais peut-être est-ce le but?). Des chansons qui n'ont rien à voir avec le scène à laquelle on assiste, comme si la piste enregistrée n'était pas la bonne. Les dialogues semblent improvisés et l'histoire compètement décousue comme un moment où des individus sortent de nulle part et tire on ne sait sur qui. A éviter donc, ou à oublier très vite. Merci encore Cannes!
C'est un assez bon film d'aventure de chasseur de dragon ! Il manque un peux de moyens je crois pour finaliser en beauté les Orcs et dragons. Sinon c'est bon !
c'est la note du "film" et aussi des critiques positives on rêve de lire des éloges de ce nanar absolu, on n'arrive même pas à rire de certains passages tellement c'est mauvais; quant au GRAND Nic cage, un peu plus il sort du cadre !!!
S'il est vrai, comme le dit Freud, que la religion est une névrose, "Paradies Glaube" se présente comme une caricature de cette névrose. Cette folle de Dieu prénommée - comme par hasard - Anna Maria, qui arpente les quartiers pauvres de Vienne, une statuette de la Vierge entre les bras, tente de convertir leurs habitants avec la subtilité d'un plantigrade. Il y a des moments d'humour noir qui peuvent faire rire ou sourire (le"Gruppensex", l'agenouillement laborieux), mais l'outrance répétée finit par devenir ennuyeuse. Pour les amis des bêtes, notons que le chat "Rolli" ("Matou"), qui subit diverses contraintes, a raison de protester vigoureusement. Plus sérieusement, si l'on s'intéresse aux effets pervers de l'activisme religieux, on peut voir ou revoir le "Nazarin" de ce grand cinéaste qu'était Luis Bunuel.
Il est difficile de se lancer dans Flipped, en effet, on ne sait pas trop où on va attérir, à fortiori si l'adaption est ratée. Et puis on plonge dedans, et dés les premières minutes, la magie opère. Magie à tous les niveaux. La musique 60's, parfois trés douce au piano, parfois rythmée, colle parfaitement à l'ambiance et à l'époque du film, qui nous permet d'ailleurs, par une réalisation trés soignée, de s'immerger totalement et parfaitement ! Ca respire la bonne humeur, sans même parler du reste. Parce que le reste, c'est le principal : on peut prendre le scénario comme une petite histoire de coeur entre deux ados dans les années 60, et croire à tort qu'on ne verra rien de nouveau. Flipped innove par la narration exceptionnelle et trés bien pensée qui nous suit tout au long du film, innove par une romance enivrante bien qu'adolescente, innove enfin parce qu'on ne retrouve presque aucuns clichés auxquels on aurait pu s'attendre. Le casting est vraiment trés bon : les acteurs secondaires jouent leurs partitions à merveille, même si la palme revient clairement à Madeline Carroll et Callan McAuliffe, parfaits malgré leurs jeunes âges, transmettant leurs émotions avec une facilité rare. La photographie finit de nous convaincre que l'ensemble du film est un chef d'oeuvre. De Flipped, on en ressort transformé : heureux, optimiste, avec un sourire béat qui ne nous a pas quitté tout le long du film et que persistera encore quelques minutes, parce que ce qu'on vient de voir, c'est purement magique. Plus que des mots, plus qu'une critique, ce film, il faut le voir, se prendre au jeu, et finir par être convaincu que c'est un chef d'oeuvre.
Quelle arnaque : c'est une compilation de 4 vieux épisodes qui sont déjà passés à la télé, imaginez la déception de mon petit bonhomme ! C'est lamentable de faire ça !
Un film simple, élégant et d'une richesse inouïe sur les immigrés peut être l'un de ses meilleurs films. Clint Eastwood est le grand acteur du cinéma de tous les temps !
Superbe documentaire culturel sur la rencontre et l’interconnaissance au sein d’un groupe de jeunes (voyant, mal voyant et aveugle). Le désert saharien sublime leurs parcours de vie, et leurs sincérités aux travers de leurs difficultés et de leurs joies et libertés. L’on est aussi happées par les paysages qui nous poussent au voyage d’aventure, à partager.
L'idée d'un gigolo sur le retour était amusante sur le papier. Sur l'écran, après une introduction réussie, le film va peu à peu perdre de sa superbe et finir dans la banalité. Dommage, Kad Merad reste un bon acteur de comédie, le duo avec le neveu est pas mal mais le scénario est vraiment trop lache.
Le film se traduit par une lutte sans merci contre le sommeil. Qu'attendre de plus d'un film inintéressant, morbide, qui compte sur ses paysages pour être beau, avec des scènes surréalistes et absurdes? Ce film se destine à des pseudo-intellectuels qui se la jouent "cahiers du cinéma".
une heureuse surprise ! je n'attendais pas trop de choses de ce film ( je n'ai pas vu la pièce ) mais je me suis régalé ! les acteurs , pas des plus connus , sont excellents , les personnages sont de plus en plus attachants ,l'intrigue ne manque pas de rebondissements . à voir sans hésiter !!!
Le réalisateur lui-même l'avoue c'est par simple intérêt financier qu'il s'est lancé dans une suite au premier voler de la saga "Pusher", il n'est donc pas vraiment étonnant qu'il ne soit pas aussi intéressant que le premier. On y retrouve la même ambiance de petits délinquants aussi drogués que les clients à qui ils vendent leur came, mais dans le premier l'intrigue avait plus de vigueur que dans ce deuxième volet ; il y avait une urgence dans les aventures de l'anti-héros Franck qui ne se retrouve pas dans les mésaventures de Tonny. On suit donc ce dernier à sa sortie de prison et on le voit essayer de se racheter maladroitement aux yeux de son père tout en essayant d'intégrer une paternité non-désirée. L'action tourne un peu en rond et bien que pas ennuyeuse ne fournit pas grand-chose de vraiment consistant à se mettre sous la dent. Même le passage de Milo, trafiquant de drogue yougoslave qui faisait le sel du premier épisode, est trop court et trop insignifiant dans son apport pour nous réjouir, d'autant plus que le grand méchant de cet opus, en la personne du père de Tonny, n'apporte pas la même saveur. On perçoit cependant les prémisses de la patte Winding Refn dans la mise en scène avec ces séquences muettes et musicales et les nombreuses scènes monochromes. On retrouve aussi, comme dans le premier opus, son amour des histoires qui ne se finissent pas sur une conclusion, mais reste sur une fin ouverte. Le film n'est en soi pas désagréable, mais reste un petit film sur un délinquant stupide quoiqu'attachant, mais dont le visionnage n'est nécessaire que pour ceux qui veulent voir dans sa totalité la trilogie Pusher ; les autres pourront l'ignorer sans perte.
Wattstax, depuis que je voulais voir ce film/documentaire... J'ai adoré, étant moi même amatrice de musique jazz, de blues et de gospel j'ai été servie. Ce film est un documentaire sur l'immense concert à Los Angeles en 72 qui remémore les émeutes de 1965... On y voit des morceaux joués ainsi que des témoignages sur la condition afro-américaine... Enfin bref ce film est à voir au moins une fois, pour une cause noble et pour ne pas oublier les 34 morts et les plus de 1000 blessés lors de ces émeutes.
Les rongeurs du Petit Monde de Bahador ont beau jouer à Robin des bois, ils se mordent la queue. Trop simplets, conventionnels, limite archaïques...Certes les enfants sont bon public, mais faut pas les prendre pour des godiches.
Avant toute chose, il faut essayer de comprendre pourquoi le film que l'on voit ne correspond pas au synopsis proposé alors que les personnages sont bien ceux présents sur l'affiche...? Sûrement une erreur mais qui peut avoir de l'importance quand on voit la faiblesse de l'adaptation. Bien que le réalisateur se veuille à la croisé de la 1ère adaptation d'un roman de Welsh, avec un affiche et un assez similaire, et d'un univers comme seul de grand britanniques ont le secret. Mais hélas aucunes de ces références ne suffissent pour faire de ce film quelque chose d'honorable. Rien ne permet d'accrocher au scénario même si le côté défonce et esprit libre y sont mis largement en avant, et quant aux personnages, ils n'ont pas de quoi se targuer être aussi puissant que ceux du "Transpoting" de Boyle. Se contenter de montrer la vie d'un petit dealer écossais sans rien apporter de suffisamment intéressant pour s'y plonger, il n'y a pas de quoi se réjouir, car en plus le tout n'est ni bien joué ni suffisamment bien amené et la mise en scènes est plus du ressort du plagiat raté qu'autre chose. Ce qui est présenté est bien trop stérile pour être agréable à l'écran, mais ne remet pas en cause la force de l'auteur et sa capacité a mettre la lumière sur la drogue que ce soit ses côtés festif autant que du côté de la décadence qu'elle peut engendrer...et cela apparaît péniblement dans ce film, sachant que l'intrigue ne mène pas à quelque chose de transcendant. Après ok peut tout de même remarquer que la musique n'est pas mauvaise et plutôt adapté au rythme voulu par le film, mais encore une fois apparaît plus comme une pâle copie du montage musical amène dans la première adaptation de Welsh. Dommage car on aurait aimé revoir ça 20 ans après le chef d'œuvre de Boyle, mais ce n'est absolument pas le cas ici...
Sans voix off, le film (dont le tournage a duré plusieurs mois) se déroule dans l’agence Pôle Emploi de Livry-Gargan (93). Je n’ai pas décelé le fil conducteur car il s’agit d’une succession de scènes où interviennent demandeurs d’emploi (D.E. dans le jargon) et salariés de l’agence. Le ton est juste et parfois drôle malgré les situations ubuesques : pas de travail à offrir dans cette ville où beaucoup de chômeurs n’ont pas de qualification et souvent pas de véhicule, demande de prendre contact par téléphone à une personne sourde (qui n’a pas accès aussi à internet), ancien collègue de l’agence se trouvant au chômage, etc. Un peu déprimant, vu le manque de moyens et de pouvoir d’action des salariés de l’agence.
j'adore cette homme c ds c doc il est parfois incisif mais il argumente c dire et sa donne a reflechir par soi meme en ayant 2 pt de vue différrent!!!! mérite c 5etoile!!!!
Film d'une fraicheur et d'une arrogance rare... Un Rimbaud fougueux, innovant, captivant, vivifiant, surprenant, donnant à la poésie son sens premier, celui d'être un filtre coloré pour l'esprit, une manière d'appréhender chaque nouvelle expérience et chaque instant, un art de vivre.
THE déception !! Je m'attendais à un téléfilm sympathique et émouvant et bien rien de tout ça !! Le ton est étrange, la réalisation amateur à souhait et ne parlons pas des acteurs !! Le ton est catastrophique, Patrick Timsit est une calamité et tous les personnages secondaires le sont également. Je n'ai pas réussi à entrer dans l'histoire, le côté 'simple d'esprit' de Théo est vite barbant (car sa fixette sur la langue française est pénible et les dialogues tournent en rond) et franchement j'ai passé une soirée bien longuette. Et je ne m'y attendais pas et c'est encore pire quand c'est comme ça !
Ce Barbie au bal des 12 princesses est tout simplement merveilleux ! c'est le meilleur à mes yeux à présent. Dans ce film il y a tellement de grâce, d'émotion, l'histoire est belle et touchante. Les dessins, l'animation, les décors et les musiques sont très réussis; c'est un très bon moment à passer
Absolument pas passionnant. Une ambiance "Cinq dernières minutes" periode Raymond Souplex, avec des acteurs qui cabotinent à mort !
Toujours aussi dingue que le précédent, quelques surprises une fois de plus, avec un prologue pimenté et une scène post-générique à mourir de rire, deadpool n’a pas finit de nous surprendre, on sent l’investissement du protagoniste et des autres acteurs à la fois bien pensés et charismatique, du très bon boulot, ni meilleure que le premier ni moins bon, je le place sur le meme piedestal, chapeau l’artiste
Chef d'œuvre absolu, "What's Eating Gilbert Grape" est de loin, le film le plus réussi de Lasse Hallström. Le roman, lui-même, tant au niveau de l’écriture que de l’histoire était une petite merveille. Le mérite du maître suédois est d’avoir su transcrire visuellement, avec une fidélité et une précision extraordinaires, la magie et le lyrisme de l’histoire, ainsi que la peinture très réaliste d’une certaine Amérique profonde. Et ce, grâce à par une technique et un choix d’acteurs hors pairs.
C'est beau ! Tout est beau dans ce film ! Les dialogues aussi sont merveilleux !
super film, après avoir lu le livre je découvre la vie de l'auteur et son parcours difficile qui nous donnes une vrai leçon de vie ! De plus Neal ne reste pas figé sur le fait de détenir la vérité sur se qu'il nous livre, il doute et de se fait il est comme nous, se qui fait qu'il est plus vrai et s'insère dans se qu'il nous dit !
La pièce était un chef d'oeuvre, le film l'est tout autant ! Réussisssant parfaitement le passage du théâtre à l'écran (grace notamment à l'introduction de nouveaux personnages extérieurs à l'appartement comme Mme Muscin ou le pharmacien), la bande du Splendid nous offre son film le plus culte après "Les Bronzés font du ski". Les recettes sont plus ou moins les mêmes que celles de la pièce à savoir une critique féroce de la Société sans distinction sociale (tout le monde en prendl pour son grade, des pauvres aux nantis en passant par les associations caricatives et les travestis), une succession de gags plus hilarants les uns que les autres (parmi les plus cultes on retiendra la séquence où Pierre se coince le doigt dans l'ascenseur, l'échange de cadeaux entre Pierre et Thérèse, la scène de la pharmacie, les visites impromptues de Monsieur Preskovich, les appels téléphoniques de l'obsédé, le slow au son de "Destiné"...), des dialogues entrés depuis au Panthéon du 7e art ("Je ne vous jette pas la pierre Pierre mais j'étais à 2 doigts de m'agacer", "Oooh, une serpillère ! - Non Pierre c'est un gilet", "c'est fin, très fin, ça s'mange sans faim", "mais c'est... c'est de la merde ?", "Thérèse n'est pas moche, elle n'a pas un physique facile"...) et évidemment une galerie de personnages immortels campés par des acteurs au sommet de leur forme. Comment oublier l'interpétation de Thierry Lhermitte en bénévole rigide, d'Anémone en célibataire coincée, de Gérard Jugnot en Père Noël hystérique, de Marie-Anne Chazel en Zezette, de Christian Clavier en travesti dépressif, de Bruno Moynot en encombrant voisin aux spécialités culinaires disutables (le kloug, les doubitchous...), de Josiane Balasko en collègue poissarde, de Jacques François en pharmacien classieux ou des interventions vocales de Michel Blanc ? Un chef d'oeuvre comique impérissable.
J'ai découvert un bon petit film, très bien fait et pour les amoureux d'athlétisme, ils passeront un très bon moment, enroulé dans un bon petit scénario, le film passe bien et convient pour tous publics. A voir.= Je note 4,5 étoiles sur 5. Et oui, j'aime le sport et quand on aime on ne compte pas, là je fais du parti pris, mais le film reste beau quant même.
Pour ma première critique sur ce site c’est la deuxième fois en peu de temps que je me fais avoir par la bande annonce et les avis. Les scènes ne sont pas du tout crédibles, les voix, en VF au moins sont inhibées de tout sentiments. Ces deux soldats n’ont vraiment pas de chance et une chance incroyable. Par exemple lors du combat aérien l’ avion allemand abattu leur tombe pile dessus sans les égratigner bien sûr et pas de bol le pilote seulement blessé et sauvé des flammes se venge avec un coup de poignard mortel. Du jamais vu à l’époque où les nazis n’existaient pas. Ce soldat échappe à tout, explosion d’une mine dans un abri sans même un sifflement d’ oreille. A un snipper le plus maladroit de la première guerre, a des explosions et tirs divers, à une noyade dans un torrent en pleine plaine, bref un héros d’une platitude hors du commun. Il rencontre même des supérieurs qui le laissent aller à sa guise et qui se moquent si il va arriver a soi disant sauver ou pas 1600 soldats.!. On s’attend à un éventuel rebondissement terrible ou un imprévu pour donner un peu de piment à cette mission des plus banales mais rien ne vient et on s’ennuie beaucoup de suivre ce soldat et cet acteur d’une platitude très plate... bref, la prochaine fois je ferais une confiance très relative aux critiques de ciné....
Au début le film démarre bien et on sent que l'on va passer une bonne heure et demie. Fausse joie, au bout de 10 minutes le film dérape complètement pour tomber dans les caricatures les plus grotesques. Comédiennes très mal dirigées, situations ridicules ... et le récit perd pied. Au final, on se contrefiche totalement de cette histoire banales, sans émotion. Et ce n'est pas parceque le film vient de Roumanie qu'il faut être indulgent! D'ailleurs la nouvelle vague roumaine est vraiment talentueuse (et récompensée par de nombreux prix en festivals, Palme d'or, Caméra d'or etc) mais franchement pas ce réalisateur ... Bref, aussi vite vu, aussi vite oublié !!! A déconseiller !!!
(...) Un lieu, un abattoir, et quelques hommes qui y vivent et travaillent, avec pour credo de penser que saisir des images, des atmosphères, des lumières, des musiques et des paroles permettra de saisir un souffle, l'esprit du lieu, et que cet esprit nous parle de ce qu'est être ouvrier dans l'Algérie d'aujourd'hui. Tourner un tel film consiste donc à se mettre à l'écoute, en équipe réduite (le réalisateur à la caméra et son ingénieur du son) pour ne pas laisser croire qu'on fait un reportage de télévision mais qu'on a pour ambition de partager un quotidien, en confiance, le temps d'un tournage, en l'occurrence sur deux mois, avril et septembre, dans une sorte de création collective en relation. (...) Le fait que ce lieu est un abattoir n'est bien sûr pas neutre : parce qu'il est lieu de mort ("rendre l'esprit"), il est interrogation de vie. (...) C'est de cette vie que traite ce film. (...) Ce n'est pas un film sur ces hommes mais un film avec eux. (...) A ne pas rater !
Que penser de ce film. Pur produit du cinéma Indépendant français, encensé par la critique et tellement pas abouti. C’est étonnant de voir que ces films existent encore. Parce qu’il y a des animaux, des situations et des personnages qui n’ont rien de crédibles alors on crie au génie (cf Victoria). Étrange. Film inégal, scénario très léger, image bof. Des comédiens qui ont la carte « auteurs-cool » donc qui peuvent tout se permettre. Même d’être inconsistants... par contre L’affiche est très réussie.
Trop long, trop mou, Clooney est meilleur acteur que réalisateur. À éviter.
Une oeuvre troublante, pour un des plus beaux rôles d'Adjani. Une perle
Un film carrément déjantée et agréable à regarder ce film musical restera à jamais dans les annales avec une bande son a couper le souffle bref on passe un moment de pur bonheur .
Autant pour "Salvation" j'ai pu avoir de la compassion et un peu d'intérêt au regard des épisodes précédents, autant ce "Genisys" est lamentable. Scénario totalement improbable, voire très mauvais, didactique pour faire avaler l'histoire à base de ficelles grosses comme des cordes d'amarrage de super-tanker, le casting est fade, les personnages superficiels et peu empathiques. Quel dommage de massacrer ainsi Terminator, notamment les 1 et 2, chefs-d'oeuvres de Cameron. Mais bon, quand l'appât du gain facile mène la baraque... Rien d'étonnant.
Cette remarquable reprise du film "Les inconnus dans la maison", avec le truculent Raimu est une des plus belles prestations de Belmondo dans le rôle d'un avocat alcoolique et pourtant si brillant. La séquence finale est un monument dédié à un cinéma français d'acteurs et de scénaristes, oublié au XXIème siècle.
Une comédie romantique originale qui frappe fort et juste. Pour commencer c'est un casting 5 étoiles qui dessert cette comédie, le parfait Ryan Gosling, l'excellente Emma Stone toujours aussi sublime, et le couple parfait Julian Moore et Steve Carrey. L'un des points forts de ce film c'est l'originalité, des situations incongrues et inattendues même si puisque c'est une comédie romantique le cucul n'est jamais loin. Bref, amusez vous et regardez cette délicieuse comédie romantique dans la lignée des meilleurs
Trois enfants... dans le désordre et ça je vous pas le fait pas dire, j'irais même plus loin c'est le film qui se froisse tout seul. Cette comédie utilise ou du moins tente les grands manières de ce qu' à su donner les grands classiques de le comédie comme Oscars et j'en passe. Mais là ça marche pas, certes Bourvil et Jean Lefebvre procure des moments ou on l'en pousse quelques rires mais il sont si bénin par rapport à la faiblesse de l'ensemble. Et souvenez-vous de l'actrice Rosy Varte (la série Maguy), que l'on retrouve ici avec aucunement le charme qu'elle à su tant donner à l'écran. Brouillon et vide...
Je confesse qu'il s'agit d'un navet.........................................
Très bon film de gangster, Tom Hardy comme à son habitude est parfait (accompagné d'une ravissante Emily Browning). Son double jeu est réussi que ce soit dans les mimiques ou la posture, il a tout bon. la touche d'humour est bien dosée, les décors et les costumes sont vraiment classes !
Pour moi ca reste un exercice de style sans plus: long, vide et sans intérêt (peut-être les décors...)
Intenable ce film, j'ai tenu 15 minutes, si vous arrivez a tenir plus longtemps, vous etes un champion. Mal joue, endormant et sans aucun interet decrit bien ce navet.