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Pour sa cinquième apparition au cinéma, la franchise Pokémon est déjà loin de son âge d'or. Cette fois, Sacha et ses amis se trouvent à Alto Mare, petite ville bordée de canaux sur le modèle vénitien. Face aux deux plus redoutables agents de la Team Rocket, ils devront protéger les deux gardiens de la cité, Latios et Latias, de leurs agissements, et sauver la ville de leur malveillance. Cette nouvelle aventure, plutôt brève, (à peine plus d'une heure), ne présente pas de grand intérêt. Malgré un décor harmonieux et enchanteur, elle présente plusieurs défauts. D'abord, le regret de ne pas développer davantage les pouvoirs des deux pokémons légendaires. A l'exception de l'invisibilité et de la vision partagée, leurs attaques sont très limitées. On peut faire la même remarque pour les autres pokémons. Hormis Pikachu et les deux pokémons des sbires de la Team Rocket (Mentali et Migalos), l'univers de ces petites créatures reste sous-exploité. Un autre bémol : l'absence de Jessie et James dans l'intrigue, dont les rares apparitions sont d'ailleurs totalement inutiles. D'ailleurs, les deux nouvelles méchantes ne présentent aucun intérêt non plus, sans profondeur (je regrette la richesse de Mewto à ce sujet) et franchement agaçantes. Côté anecdotes, notons qu'il s'agit ici du premier film présentant la mort d'un pokémon (qui est d'ailleurs bâclée). En bref, un cinquième film sans grand intérêt qui nous rend nostalgique de Mewto contre-attaque et de son successeur.
Ce film à "suspense" est vrai retour dans les 90's. C'est vu, revu et archi revu depuis des années. Et on comprend mieux pourquoi les producteurs ont sorti Richard Gere du placard pour ce film aussi convenu que l'impeccable brushing de l'acteur. Si vous êtes nostalgique de cette époque, foncez.
Quelle déception. Ce film est plus un long clip musical qu'un réel documentaire.
Une œuvre marquante sur la drogue mais aussi sur les problèmes familiaux de Mia superbement interprétée. Des acteurs tous très bon et une réalisation très efficace et très belle de Caroline Chu. Un film coup de poing plein de vérité.
Ils ont vraiment un air de famille tous les deux! Normal, ils sont jumeaux! D'un côtè on n'a le flic et de l'autre le cambrioleur! De par la loi, vous avez le droit de regarder (ou non) cette comèdie policière des 90's avec les grimaçants Peter et David Paul, les jumeaux bodybuildès du tout aussi nanardesque, "The Barbarians". John Paragon ne travaille pas dans la dentelle et son film est souvent stupide! Mais au second degrè, "Double Trouble" est distrayant! De l'humour pour les mioches de moins de douze ans, même intact dans l'adversitè! L'action à gogo ne manque pas et les bêtises des jumeaux s'enchaînent non stop! Avec ègalement des rèpliques qui tuent : « Hè ouais, on n'a beau la secouer y a toujours une goutte sur les godasses ! » . Le lancer de parabole sur le pare-brise d'une voiture est un grand moment et la baston de rue des deux frangins rappelle en plus con et plus court le film de Big John, "They Live". A part ça, David Carradine ne joue que deux minutes! Qui a dit que la musculation rendait bête et mèchant ?
Juste pour le plaisir de mes souvenirs d'enfance dans une ville si chère à mon cœur ❤ vivement le 05 Juin 2013 !!
L'histoire raconte comment croyant commettre un vol de 200 dollars un facteur se trouve pris dans une histoire criminelle qui le depasse. C'est un bon film, avec un scénario et une mise en scène qui vous tient en haleine jusqu'au bout du film. A noter que le New york des années 50 y est filmé de facon remarquable.
Un film grand spectacle presque risible tant il est une accumulation de scènes pyrotechniques avec bombardements, explosions, combats aériens, entre chinois assistés par quelques américains contre l'ennemi impérialiste japonais vers 1940. En fait on a un film de propagande pro chinois et courage des chinois combattant et mourant pour la grande patrie la Chine contre les horribles assassins guerriers japonais qui tout au long du film enchaînent les raids et les massacres sur les populations civiles, femmes et enfants en particulier avec le spectacle grandiose cumulé de dizaines de milliers de victimes voir plus. Si cela repose sur une vérité historique c'est un peu trop caricatural et voyant tant la ficelle est grosses. Des guest stars hollywoodiennes pour donner encore plus d'ampleur à l'ensemble dans des rôles indigents et décoratifs. Pourtant les combats aériens sont bien filmés, les effets spéciaux spectaculaires, les grandes scènes de masse spectaculaires mais le film lui même est un naufrage en très grand spectacle mais il est difficile de tenir jusqu'au bout tellement c'est mauvais et visiblement contrôlé par le pouvoir chinois actuel sous couvert de film chino hollywoodien.
Ce thriller est prenant même si le scénario reste un classique dans ce genre et il est efficace même si le film est un peu court.
le film est d'une grande douceur picturale, philosophique....Il raconte l'histoire d'une vieille femme qui avec le temps se sent marginale à son environnement humain.....Plus d'amis, plus de famille..... Alors tout devient calme, tout est en ton pastels, une sorte d'harmonie coréenne (je ne sais pourquoi) se dégage des dialogues rares, des couleurs, et de la philosophie minimaliste auxquelles se trouvent confronter spectateurs et personnages.....Au fond la vieillesse quand elle est peinte ainsi (on peut parler de peintures) apaise...certes il ne se passe pas grand chose en 70 minutes, mais n'est ce pas le propre de la contemplation de s'émerveiller de peu, le film y parvient totalement......Laissez vous tenter
Une arnaque!!! j'attends un film de Jaoui si j'ai envie de voir quelque chose dans ce registre car la qualité d'écriture n'aura strictement rien à voir. dont waste your time.
Magique, Film français avec Marie Gillain, Cali, Antoine Duléry et le petit Louis Dussol. Un long métrage qui frise le ridicule. Je m'attendais à voir une belle comédie dramatique, mais non .. je ne savais pas que le film etait dans le genre " Musical " . L'histoire aurait pu être vraiment intéréssante en film dramatique mais en film musical .. On à beaucoup de mal à rentrer dans le film , On n'y croit pas une seule seconde à tout ça. J'ai pas du tout apprécié. Une grosse déception pour ma part ! Tout est à revoir , même les acteurs sont pas crédible une seconde ! C'est dommage.
En fait, ce n'est pas un navet absolu, mais comme tout le monde croit que c'est un chef-d'oeuvre, il est important de faire baisser la note en refusant la moindre étoile à ce film. Il n'y a pas d'histoire, pas de personnages, pas de dialogue intéressants ou si peu (la fameuse réplique "allez vous faire foutre" est tout de même assez plate et ne vaut pas la plus nulle des sentences d'Audiard)... on s'ennuie beaucoup, beaucoup, notamment dans la chambre d'hôtel. Par ce film devenu "culte" sans qu'il soit possible de comprendre pourquoi, Godard montrait d'emblée qu'il serait un catastrophique cinéaste, creux, qui n'a rien à dire, mais le fait avec prétention : les 40 dernières années lui ont permis de le prouver avec maestria !
Comédie romantique (mais pas trop mielleuse c'est bien) rafraîchissante et très drôle sans compter son scénario fou : quand la création idéalisée (la femme de ses rêves) prend vie sous forme physique si ce n'est autre que sur papier. Sachant qu'il s'agit du personnage au centre du roman dont l'écrivain y prend toute son inspiration pour son roman, on se dit que c'est complètement dingue et saugrenu. Et on s'étonne que les romances se ressemblent toutes... Rares sont celles qui se contrefichent des règles de l'amour (on se rencontre, premier rendez-vous, on finit au pieu...). Paul Dano (très bon) et Zoe Kazan (attendrissante et pleine de fraîcheur) forment un charmant couple (ils m'ont fait penser à Diane Keaton et Woody Allen dans Annie Hall) et la bande originale est tout aussi rafraîchissante que l'est le film.
Chronique universel du rêve d’idéal déçu et de l'espérance trompée, Les Contes de la lune vague après la pluie relate la tragédie de deux couples, d’un côté, deux femmes réalistes et aimantes, de l'autre, deux époux aux ambitions démesurées qui aveuglés par leur ambition et détournés de la réalité par le leurre du pouvoir feront l'expérience du désastre. L’histoire se passe à la fin du XVIe siècle pendant une période trouble pour le Japon, avec des guerres incessantes. Le paysan Tobeï rêve de gloire militaire mais devenu samouraï, il reviendra au village avec sa femme devenue prostituée, après l’avoir délaissée tandis que le potier Genjuro poursuivant un rêve de richesse succombera aux sortilèges d’un fantôme d’une princesse et rentrera au village en apprenant que son épouse a été assassinée. En suivant pas à pas ces deux hommes lâches, cupides et menteurs, le film montre sur un rythme méditatif le renoncement et l’exploitation de la gente féminine japonaise causé par le comportement arrogant et indifférent de 2 mâles égoïstes mais qui dans leur perdition réaliseront trop tard la souffrance bien réelle qu’ils ont causé chez leurs femmes. Par ailleurs, dans ce chef d’œuvre où est habilement mélangé l’illusion et la réalité, la fin se conclut par le rappel des valeurs essentielles d'amour et de protection de l'enfant. Enfin, le tout est bien sûre filmé avec fluidité par une main de maître par Kenji Mizoguchi, réalisateur prolifique de 89 films qui a reçu avec les Contes de la lune vague après la pluie, le Lion d’or à Venise en 1953.
Sujet très travailler mais traiter avec légèreté. ca fait du bien de voir un film parler du VIH sans être dans du mélodrame. je le conseil à tous.
En Sibérie, l’Etat peut destituer des personnes de toute capacité civique. Cette incapacité légale prive ces personnes de tous les droits et devoirs d’un citoyen, mais leur interdit également d’avoir une famille, un métier, un domicile, de porter plainte, de choisir un traitement médical ou de voter. C’est dans ce sens qu’Alexander Kuznetsov nous invite dans un orphelinat et dans un internat neuropsychiatrique pour suivre Yulia et Katia. Chacune rêve d’une vraie vie et on les comprend. Elles vont alors se battre pour s’émanciper, mais ce chemin vers la liberté est difficile et va semer beaucoup de déceptions. Car si ces deux jeunes femmes peuvent en effet être dépendantes des autres pour vivre, ce n’est pas en se cloîtrant dans ce schéma qu’elles vont pouvoir avancer. Manuel de Libération est un documentaire poignant sur un contexte peu connu et qui ouvre la problématique des droits de chacun. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
gros succès critique à l'époque, un film de guerre allemand dynamique et tragique
Malgré ses qualités cinématographiques : mise en scène correcte, bons acteurs, ambiance acceptable ce western ne méritait pas une ressortie sauf pour les spécialistes curieux de tout. Autant un peu de psychologie est bienvenue autant beaucoup nuit complètement au genre. Ici, nos méninges sont pleines, il y a tant de sujets à discussion que l’intérêt se dilue totalement, en plus les raisonnements volent bas... Les deux femmes n’engendrent pas l’intérêt et Marie Windsor est même totalement insupportable, le chef de la famille voyou Hayes en faisant lui aussi trop. Il reste juste à admirer la stricte tenue physique du juge ainsi que sa rigueur morale pour appliquer la loi. Fred McMurray sauve à lui tout seul ce western raté de l’oubli. Le combat final tant attendu est aussi une déception. Tout cela ayant été traité à maintes reprises avec plus de force dans de nombreux autres westerns. Par contre, il est satisfaisant en découvrant ces raretés de constater que les meilleurs films ont été préservés de l’oubli, les exceptions restent des exceptions.
Moi je n'ai pas accroché du tout à l'ambiance de ce film !!! Je ne suis décidément pas fan d'Egoyan !! Trop lent, trop bizarre...j'ai eu un mal de chien à en venir à bout !! C'est fait mais vraiment j'en ai bavé et on ne m'y reprendra plus à mater des films de ce réalisateur !! Nul de chez nul !
Une comédie pas terrible , pas très drôle , ennuyeux , on se pose meme la question si c'est vraiment une comédie ? Les acteurs sont bon c'est dommage de voir de si bon acteur comme John Cusack dans ce film A éviter .
Beaucoup d'émotion, des rebondissements, du suspense, un rythme parfait et surtout un personnage principal qui fait passer la série « Prison Break » pour un jeu d'enfant. En plus, les dialogues sont plein d'humour et le postulat de départ - les preuves qui accusent la femme du héros de meurtre - crédible et implacable. En outre, la séquence d'introduction du film, qui débouche sur un long Flash-Back, est géniale car elle nous induit en erreur. J'ai été séduit par ce film mais, malheureusement pour moi, je ne peux pas vous faire partager mon plaisir plus longuement car je risquerai, en en dévoilant le contenu, de vous priver de tout l'intérêt de sa découverte. Indéniablement le meilleur des 69 films, sortis en 2008 au Cinéma, que j'ai pu voir et donc mon coup de cœur 2008.
Si encore ce film était fait pour sortir en tant que DTV, le réalisateur aurait pu compenser toutes ces faiblesses et ce manque de budget par des combats très violents et sanglants ce qui collerait bien à cette époque seulement "Viking Quest" n'est qu'un simple téléfilm ce qui fait qu'il est totalement bridé de ce côté. De toute façon, le film est mauvais, les dialogues sont niais, l'histoire est inintéressante et les quelques effets spéciaux sont moches. Aucun intérêt.
Magnifique western, très bien joué, quasiment sans temps mort, et dominé par les excellents Joel Macrea et Randolph Scott. Le duel final est superbe et la fin rempli d'émotion. A voir.
Pas mon préféré mais terriblement efficasse, sono maitrise son sujet
D'accord, ils n'avaient peut être pas les moyens de faire des effets spéciaux potables, mais tout de même ! La glace c'ets du polistyrène, on voit 20 fois la même scène, la pieuvre c'est en fait un jouet etc ... UN navet
Encore un film qui traite de l'impuissance que nous avons à quitter nos vies pour des meilleures. Et encore un film réussi à ce sujet.
scénario un peu faible et prévisible, à regarder pour tuer le temps
Une photographie fabuleuse, des plans de folie, (le début pendant le carnaval est anthologique) une leçon de cinéma et puis Marlène qui n'a jamais sans doute été aussi belle dans ce rôle de chipie manipulatrice (mais dont on s'aperçoit que son personnage est beaucoup plus complexe qu'on ne pourrait le supposer) S'il manque quelques scènes essentielles par rapport au chef d'œuvre de Pierre Louÿs, notamment l'épisode du théâtre privé (la censure…) l'esprit en est parfaitement respecté… jusqu'à la scène finale qui s'abstient volontairement de tout moralisme. Un très beau grand film .
Angles d'attaque possède des scènes d'action et des courses poursuites dignes des plus grands films d'action hollywoodiens. Mais de bonnes scènes font-elles un bon film? Non. Alors qu'est-ce qui différencie ce film des autres thrillers? Avant tout, son scénario. Si beaucoup de gens ont râlé à propos des retours en arrière trop fréquents, pour ma part je les trouve très bien utilisés et ils sont l'épine dorsale du long-métrage. Les acteurs sont tous vraiment excellents, jouant tous leur rôle avec beaucoup de talent. Comme dit précédemment, les scènes de courses-poursuites, fusillades et autres sont bourrés d’adrénaline qui donnent un grand coup de fouet au film. Je peux comprendre que certains aient été énervés par le patriotisme qui ressort de ce film, mais si on devait le faire pour tous les films américains, on n'est pas couché et puis ils n'ont font pas tant des caisses que ça, j'ai vu pire. Je suis néanmoins d’accord sur le fait que la réalisation est parfois un peu trop brouillonne et qu'il y a quelques incohérences (surtout dans la poursuite). Mais suspense, adrénaline et action sont au rendez-vous dans ce superbe film au scénario en béton armé et au montage très bien travaillé: un des meilleurs thrillers que j'ai vu!
Une histoire qui semblait pourtant originale. Un homme qui à la bougeotte pense qui peut faire venir la pluie en temps de sècheresse. Mais l'ensemble est pas emballant, ici, Katharine Hepburn et Burt Lancaster en font des tonnes. L'averse ou ne serait-ce qu'un miracle de voir un bon film ne se produit pas.
Alors, je tiens à préciser que le livre d'Enoch dont il est mention au début et à la fin du film ne figure ni dans le canon de la Bible hébraïque ni dans celui de la Bible chrétienne, il s'agit d'un livre apocryphe. Ce film est vraiment très nul, le scénario très très compliqué entre les Néphilim déjà venus et qui reviennent ceux qui sont restés depuis des millénaires ceux qui sont d'une race inférieur et d'autres d'une race supérieurs...enfin une scientifique extraterrestre transformé en Reagan de l'Exorciste, une scène de 5 minutes sur un gars qui défèque...de l'ultra trash avec cette femme aux pupilles livides accouchant une sorte d'escalope que l'on ressert aux prisonniers. Des effets spéciaux à couper le souffle et pouffer de rire. Des morts en cascade, des personnages dont on ignore tout jusqu'au dénouement final : TA MERE EST UNE HEROÏNE et le réalisateur en a abusé de l'héroïne
Il n'y a aucun dialogues intéressant, ici on s'ennuie ferme de bout en bout .Un pauvre film sans intérêt, a fuir.
Certes, Jeunet est un bon réalisateur. Certes les acteurs sont bons (quoique...). Hélas ça ne suffit pas, l'histoire n'est pas très intéressante et on a du mal à s'y accrocher. Il faut bien le dire, ce film est mal écrit. Mais forcement, on est tous victimes de la pub, on paye quand même pour ça. Dommage, c'est un bide dans la carrière de Jeunet. Une étoile quand même pour les scènes avec le facteur, qui sont réussies.
Ah non ! Maintenant ça suffit ! Le 3 et 4ième épisodes de la saga étaient déjà pas terribles, mais ce cinquième et dernier épisode est complétement raté ! Avant, ils faisaient des efforts pour avoir des "hauts" et malheureusement il y avait aussi des "bas", Mais dans "JAWS 5, Cruel Jaws", on dirait que l'équipe du film a fait des efforts pour que ce soit toujours mauvais ! Le mythique requin blanc a été remplacé par un requin tigre (le requin est tellement mal fait que cela en devient drôle !), Des acteurs bas-de-gammes, un scénario qui est... en fait le film a été fait sans scénario, c'est tout dire ! Pour faire des économies, le film reprend la technique du "deux en un", comme dirait les chroniqueurs de Nanarland, il ont pris des morceaux dans l'original de Steven Spielberg (qui attrapera une maladie, si il voyait ce désastre !) et il le rajoute dans le film pour montrer des scènes réussies. Quelle idée de sortir cette déception en Dvd ?
Qu'y a-t-il de plus navrant dans cette exploitation du personnage le plus vendeur de la saga X-men? Le jeu des acteurs et la mise en scène dignes d'une parodie? Le casting ridicule (au moins dans le premier X-Men, Dents-de-sabre, aussi moche soit-il, était viril...)? Les effets spéciaux d'un niveau digne d’une série Z? Les mutants secondaires qui, dans leurs brèves apparitions, ne ressemblent que vaguement aux héros des comics (les amateurs de comics seront outré de voir ce qu'ils ont fait à ce pauvre Deadpool!)? En fait, c'est peut-être le personnage principal qui brise littéralement la légende de ce personnage agressif qu'est Wolverine pour un gentil héros digne d’une production Disney... Ne voyez jamais ce film, c'est une réelle offense à la mythologie Marvel et à tous ces fans!
Un petit écart avec l'oeuvre de Stefan Zweig ? Et alors ??? L'ajout d'une histoire parallèle ne nuit guère au film ! Ce film est délicieux, j'ai même envie de dire "hypnotisant". On le traverse comme dans un rêve. On suit tout d'abord Bérénice Béjo, laquelle croise Michel Serrault, puis on se laisse happer par l'histoire narrée par ce dernier. C'est là qu'apparaît, sublime, Agnès Jaoui. Et le film se poursuit avec elle. Au sortir du film, il nous reste cette douce impression, celle d'avoir passé 1 heure 45 hors du temps. Un très beau film qui n'a malheureusement pas été suffisamment médiatisé pour trouver le public qu'il méritait. Ne le ratez pas lors de sa sortie DVD !
Struck, premier film écrit par Chris Colfer est un chef d'oeuvre pour le jeune âge de cet acteur aussi bon dans un rôle tellement différent de son rôle dans Glee. L'histoire est superbement ancrée dans tous les adolescent. Une critique du monde lycéen (pas qu'américain, si vous voulez mon avis) où tout le monde est catégorisé par groupe. Le personnage de Carson est magique et nous donne envie de nous battre pour ce que l'on veut. Ce film n'a pas de moments perdus, chacun à son importance dans l'évolution de l'histoire. On connait la fin mais ce qui nous importe c'est de voir le changement qu'a offert Carson à ses camarades. Struck est une belle leçon de vie collective où l'on peut voir l'influence que chacun peut avoir sur les autres ! Ce que l'on fait aujourd'hui peut nous définir pour l'avenir. Je recommande ce film pour tous les âges, il n'est jamais trop tôt pour apprendre ! ;)
Malgré quelques jolis costumes, décors et scènes, difficile d'accrocher à ce nanar aux dialogues débiles. Un désastre de bêtises sauvées en partie par une actrice principale qui sort du bataillon de mauvais acteurs présents dans le film.
Tout petit film de Brian de Palma, dans lequel on retrouve des acteurs avec lesquels il avait ou allait tourner. Si vous voulez voir une comédie du réalisateur, allez directement voir Mafia Salad.
Les dernières notes de la chanson finale retentissent, le générique commence et là on pouse un immense soupir, on laisse couler quelques larmes, on sourit.... Une merveille de douceur, de poésie que cette "Jolie chose" qu'est l'amour entre ses deux jeunes garçons d'une banlieue anglaise. Ni irréelle, ni "sucre", l'histoire est crédible d'un bout à l'autre. Les acteurs sont tous touchants, la palme bien sûr au quatuor de tête que sont les deux jeunes garçons (tellement beaux dans leur jeu), la mère de Jamie (formidable !!!) et la voisine marginale. Un film qui donne envie de tomber amoureux et de danser à deux devant les gens étroits d'esprits, une douce valse dans le couchant......
Une des meilleurs comédies françaises, une œuvre culte. Les quiproquos toutes comme les répliques cultes s'enchainent à une vitesse folle qui fait qu'on ne s'ennuie pas une seconde. Jacques Villeret est drôle, hilarant, génial dans surement son meilleur rôle. Thierry Lermitte est lui aussi très drôle. N'oublions pas Francis Huster (le fameux Just Leblanc), Dianel Prévost, Alexandra Vandernoot , Edgar Givry, ou encore Catherine Frot. Un film dont on ne se lasse pas de voir et de revoir.