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Raté au cinéma, séance de rattrapage sur le câble donc. Une bonne petite surprise. Un film semi-autographique adapté du propre roman du metteur en scène. Le film a bien sûr eut du mal à se faire en Chine. Mise en scène et scénario admirables et interprétation de haute volée. Un très beau film.
"Voisin contre voisin" comporte un scénario insignifiant et un duo d'acteurs en roue libre totale. C'est lourd, improbable, et ça ne fait même pas rire. Le film mérite tout de même une étoile, car il peut permettre de tuer le temps pendant les périodes de fêtes, à condition de débrancher son cerveau.
Un film sublime qui m'a donné une seule envie après l'avoir vu pour la première fois : lire "Les Sept Piliers de la Sagesse". Après avoir terminé le bouquin, force est de constater que le film est très éloigné de la réalité historique et que les personnalités des protagonistes ont été bouleversées (en particulier Aouda, si sympathique dans le livre). De même, toutes la stratégie militaire et politique de Lawrence est passée à la trappe (oui, c'était un fin stratège) et les événements eux-mêmes sont très simplifiés, jusqu'à rendre Lawrence plus cruel et désabusé qu'il ne l'était ! En revanche, si les grandes lignes du récit n'ont pas été conservées, certains des détails les plus marquants du livre, pourtant peu importants pour l'histoire dans sa globalité, ont bien été retranscrits, mais placés dans différents contextes dramatiques. C'est le cas de la perte de Gassim dans le désert, de la mort de Farradj, de l'exécution d'un meurtrier par Lawrence ou encore de la scène de torture à Deraa. Là où "Les Sept Piliers de la Sagesse" relève d'une analyse introspective confrontant un individu britannique doué de bonne volonté à une révolte collective étrangère dans un milieu âpre et inhospitalier, "Lawrence d'Arabie" n'est finalement qu'un film d'aventure romancé où les rapports sociaux sont bien simplifiés. Mais quel film ! Malgré les inexactitudes, il reste un des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma et est à tous points de vue passionnant, ne serait ce que pour la performances des acteurs (magnifique Peter O'Toole !), la musique de Maurice Jarre ou encore la mise en scène qui sublime le désert, véritable personnage.
Le deux est encore moins bon que le premier. Enfaite le principal défaut de cette suite, c'est qu'elle est inutile. La fin du un était une bonne conclusion, pour mon point de vue. Le scénario est longuet, et il y a trop de longueur (comme pour "Princesse malgré elle"). Le seul point fort ? Anne Hathaway bien sûr !
Mehdi Ben Attia emmène le spectateur en Tunisie ,pays ou les droits aux homosexuels sont "limités ".. Le cinéaste établit avec beaucoup de maîtrise son sujet, en évoquant l 'homoparentalité ,les conflits de classes sociales ,l 'émancipation de la femme ..L'oeuvre se présente ainsi et présente également des personnages (assez creux hélas ) dont le besoin de liberté est présent depuis le début du récit et jusque à son final ...Les rapports mère/fils d 'abord chaotiques ,deviennent au fur et à mesure moins véhéments ..Pour finalement apparaître en parfaite symbiose ...Le film met en évidence la/les relation(s) entre la famille ,toujours très rigoureuse à ce sujet et l 'enfant en exergue de cette société qui l 'éloigne de ses envies tout en pointant du doigt les discriminations par un scénario nuancé ....A ce moment précis le cinéaste perd complètement son sujet et enchaîne des maladresses absolues ..Cependant, le jeu, toujours extraordinaire de Claudia Cardinale( ici aux antipodes de" Mayrig") vient relever le niveau là ou le régime s'affaiblit ...Par un jeu subtil celle -ci apporte comme à l 'accoutumée l'équilibre parfait dont le récit a besoin, afin de surprendre le spectateur avec finesse ....Mehdi Ben Attia utilise brillamment les paysages tunisiens ,les espaces sont très riches et permettent une adhésion toute particulière à ce métrage .....Une oeuvre intéressante ...
Parfois, il y a des films, qui malgré leur indéniable amateurisme, vous mettent une grosse claque dans la gueule sans que vous la voyiez venir. "Adieu Falkenberg" fait indéniablement partie de ceux-là... La nostalgie et la mélancolie exprimées par les images plus que par les paroles. Une sincérité hors-norme, une photographie optimale, une BO parfaite... Un film triste, touchant, mais très, très beau...
Un beau film emmené par de très bons comédiens, notamment un remarquable premier rôle et des seconds rôles convaincants. Un film à la fois touchant et instructif et qui ne tombe pas dans la facilité islamophobe. A voir !
Gene Tierney est fantastique dans ce rôle de femme ambiguë* elle porte le film car Cornel Wilde est plutôt mou du genou, au final un film (noir) excellent qui montre à quel point la jalousie peut-être dangereuse.
Un très bon film français, malheureusement peut-être assez méconnu par certains. Le réalisateur a peut-être pris quelques libertés par rapport à l'histoire réelle, mais la reconstitution est minutieuse, le scénario sans temps mort, les dialogues savoureux et les acteurs tous impeccables et très crédibles (mention spéciale à Bruno Cremer, Jacques Brel, Annie Girardot ainsi qu'Armand Mestral), chez qui on sent d'ailleurs un réel plaisir de tourner ensemble. Certes, il y a des scènes violentes, mais aussi quelques scènes romantiques magnifiques, et même quelques moments d'humour. A découvrir.
Assez lent et assez chiant finalement !
Mauvais, du début à la fin. Le premier opus, daté de la fin des années 90, était un divertissement passable. Les effets spéciaux laissaient un peu à désirer, mais au moins il y avait un début de construction de la personnalité des principaux protagonistes. Ici, même cet élément manque ! Personne n'est attachant. Ce remake bas de gamme est une sorte de plagiat à deux de tension, sans cachet, sans âme, sans imagination, avec un scénario pompé sur le premier, mais en moins bien. Quant à la bande-son, c'est du bruit tantôt sirupeux, tantôt faussement orchestral, ou encore vaguement hard rock du début à la fin, quasiment sans arrêt : généralement, ce n'est pas bon signe... En tout cas, c'est parmi le pire de ce que le cinéma puisse à offrir.
bien. quasiment historique pour nos jeunes enfants.
A force de trop vouloir surprendre, on finit par s'attendre à tout. Amityville est tombé dans le piège des mauvais films d'horreur. Les effets sont tellement appuyés qu'on nous force presque à sursauter, alors qu'au final, il n'y a pas grand chose de bien angoissant. Deux-trois passages sont pas trop mal réussis, et les acteurs ne sont pas mauvais, mais rien de bien folichon. Ryan Reynolds ne parvient pas à faire oublier le rôle d'un certain Jack Nicholson dans Shining, dont le personnage ressemble en quelques points. Malgré ça, le film se regarde sans broncher. Ni bon, ni trop mauvais.
C'est un film original, certes, mais on s'ennuie profondément en le regardant. C'est dommage parce que les acteurs sont bons, et on se régale de la complicité de Frédéric Diefenthal et Gwendoline Hamon à l'écran. Mais l'histoire n'a finalement pas beaucoup d'intérêt et la musique est trop présente et donc très énervante.
Avec une très mauvaise copie, un noir et blanc abimé et des sous titres manquants, il est difficile d'apprécier ''La capture'' à sa juste valeur mais c'est toujours mieux que de l'ignorer car tous les Sturges sont épatants. Ce film commence comme un western, bien vite il prend un aspect beaucoup moins ludique mais beaucoup plus profond. D'ailleurs, le personnage le plus superficiel, la fiancée de Lin, va vite quitter la scène et nous entrons alors dans les bras du destin qui va constamment peser sur le héros. Pour plus de poids encore, un prêtre accompagnera l'action du début du film jusqu'au final totalement symbolique. Il n'est pas simple de faire intervenir le destin mais Sturges y est parvenu grâce à une blessure identique entre le bras droit de Lin et celui de Sam, c'est ce bras droit par qui tout a commencé, par qui tout finira. Teresa Wright est parfaite, il faut la voir jouer la scène de la tentative du premier départ de Sam pour comprendre ce que être comédienne veut dire. Cette scène d'amour est une des plus intelligent et des plus belles que j'ai pu voir, il se dégage au moment du '' bonjour'' une émotion intense que seul le cinéma peut déclencher. Evidemment, tout ce qui a précédé à concouru à cet instant mais ce qui avait pu paraitre long s'oublie instantanément. Lew Ayres (le docteur Kildare des années 40) joue un homme ordinaire tenaillé par le remords et fataliste en diable qui se met peu en valeur sauf par son intelligence; le prêtre lui en fait d'ailleurs la remarque. C'est un vrai film d'auteur.
L'idée n'est pas mauvaise mais la suite ne nous réserve rien de surprenant, ni le scénario ni les gags, en plus l'humour est plutôt niais (à moins que ce ne soit moi qui ne comprenne pas l'humour british).
Vittorio de Sica n'avait pas laissé tomber entièrement ici le Néoréalisme, dont il est un des papas, mais il est ici qu'un très petit ingrédient dans une oeuvre qui est en fait un conte de fées, lorgnant principalement sur "Cendrillon" l'héroïne étant remplacée par un orphelin naïf et gentil du nom de Toto et la marraine par la vieille dame qui l'a élevé, où les pauvres sont braves et solidaires et où les riches sont juste avides... Le réalisateur ne trahit jamais ses thèmes de prédilection habituels, il change juste le registre et ça lui va très bien puisqu'il réussit une comédie poétique drôle, inspirée, divertissante et vive. Les bons sentiments, l'amour, la bonté finissent par triompher à leurs manières, on est dans un film fantastique donc on peut se permettre de ne pas être réaliste, au contraire, donc ils ont bien raison de le faire ; d'autant plus que ça ne fait que du bien à le voir... Si personnellement, j'aurais plutôt attribué le Grand Prix du Festival de Cannes (l'équivalent de la Palme d'or à l'époque !!!) ex-æquo à "Mademoiselle Julie" et à "Ève", je ne peux que dire malgré tout que ce film délicieux n'a pas volé sa récompense.
La saga Gamera retombe définitivement dans ses travers enfantins en mettant au premier plan un gamin bouffi rapidement énervant car comprenant tout avant tout le monde (l'armée, les scientifiques, Gamera lui-même). Pas de doute, les scénaristes ont choisi leur public (le générique final entonné par des enfants enfonce le clou) mais l'histoire demeure suffisamment rythmée et parsemée d'idées bien crétines pour éveiller l'intérêt. Le gros point fort de cet épisode réside dans le fait que Gamera et Gyaos, son ennemi du jour, sont constamment à l'écran à détruire leur environnement ou à se bastonner. Et puis bon, voir des mecs faire les zouaves dans des costumes en caoutchouc, ça m'a toujours fait rire...
The filth and the fury! Comment mieux résumer ce film irrévérencieux, qui traite du groupe le plus subversif de l'histoire? De nombreux détails et anectodes, que même un chevalier du punk-rock ne peut connaître. Archives et témoignages sont dosés avec sagacité, tout comme les fragments de concerts. Encore une belle galette de Julien Temple!
"Ma femme est un gangster" comprend à la fois de l'humour, de l'action et une dose de drame. Pourtant, le film ne brille dans aucun de ces trois aspect. En effet, les scènes d'action sont généralement mal filmées et peu rythmées, l'humour est plus lourd que marrant et les scènes dramatiques tombent généralement à plat du fait d'acteurs plus risibles que crédibles. La mauvaise réalisation n'arrange malheureusement pas les choses...
Le réalisateur de Saw donne un rôle sur mesure pour Kevin Bacon. Ce film de vengeance colle parfaitement à la peau de Kévin Bacon. Même si les scènes de tueries sont très violente, ce film se laisse très bien apprécié. Un très bon film d’action.
la vérité vous aussi vous nous avez manqués je me suis éclatée trop contente j"ai passé un exellent moment géniaaaaaaaaaaaaaaal et n"ai pas regretté ma place et tant pis pour les grincheux qui n"on pas aimer
Née en Suisse en 1950, à Soglio, Canton des Grisons, Léa Pool a émigré au Canada en 1975. Très vite, elle s’est dirigée vers le cinéma, avec la réalisation d’un court métrage dès 1978, puis celle de "Strass Cafe", un moyen métrage en 16 mm, en 1980. Suite logique en 1984 : la réalisation de son premier long métrage, "La Femme de l’hôtel". Depuis, Léa Pool a enchaîné les films, des films qui malheureusement, ont rarement eu droit à une sortie hexagonale. Pourquoi malheureusement ? Tout simplement parce que, à la vision de "La passion d’Augustine", on se dit que les distributeurs français nous ont probablement privés de quelques heures de pur plaisir cinématographique. En matière de cinéma, la facilité consiste, depuis plusieurs années, à partager les films en deux catégories : les films « grand public » d’un côté, les films « pour cinéphiles » de l’autre. Concernant "La Passion d’Augustine", bien malin celui ou celle qui arriverait à prouver que ce film fait partie d’une catégorie et pas de l’autre ! En fait, ce film est, simplement, tout à la fois intelligent, drôle, émouvant, passionnant, le montage est parfait, la musique qu’on y entend est de toute beauté, la photographie est magnifique et le jeu des interprètes remarquable de justesse. Il est évident que, malgré toutes ces qualités, certains critiques « pisse-froids » vont trouver le scénario trop prévisible et la réalisation trop académique. Ne les écoutez surtout pas !
Une histoire pleine d'émotions, très bien interprété. Pour l'époque, la mise en scène est excellente. Très bonne découverte.
Ce nouveau long métrage de Karl Zéro est bien mieux réalisé que ses précédents documentaires. L’animateur à lunettes nous y donne un aperçu du niveau d'abêtissement sans égal atteint par cette Amérique et sa classe politique à travers l'homme qui ait censé les représenter, le président Bush qui venait de finir son second mandat. Au lieu du docu-film, tout ceci ressemble davantage à une vaste comédie polémique qui, au lieu d’être drôle, ne peut être qualifié que d’effrayant!
Pas vraiment convaincu. Les 20 premières minutes sont intéressantes, la suite est monocorde et ces flash-back incessants pourrissent le rythme, l'intrigue et la tension. Le postulat est compréhensible, les explications inconnues. Au final : tout çà pour çà ... Bof ! 2/5 !!! (pas plus).
J'ai beaucoup aimé!! Je ne suis d'habitude pas fan des comédies romantiques. Mais là, quel beau film! Pas niais du tout. J'ai passé un agréable moment et j'ai versé une petite larme aussi...
Un film horrifique qui nous tient en haleine du début à la fin, et ce en dépit d'un scénario qui n'évite pas quelques maladresses. Les deux comédiens principaux sont parfaits et le film nous réserve quelques scènes choc bienvenues.
C'est le film phare de mon enfance. J'ai versé 3 litres de larmes mais j'ai regardé jusqu'au bout. Film contemplatif et émouvant ou l'on suit la destinée de chiens de traîneau en antarctique, abandonnés à leur sort. Avec une musique superbe de Vangelis, Antartica réussit là où d'autres ont échoué, c'est-à-dire emmener le patos au maximum du possible sans (trop) tomber dans la mièvrerie.
(...) Film inabouti qui finit par se transformer en une réflexion bas de gamme sur une condition de détention extrême, Captive déçoit et ennui profondément de la première à la dernière seconde. Pire encore, Mendoza plombe définitivement son film avec une fin bateau qui ne veut mettre la faute sur personne, surtout pas sur les coupables de tels actes. La barbarie a une portée humaine ? C’est ce que semble croire Mendoza. Triste tentative qui ressemble fortement à de la propagande mal placée.
Une bonne idée de départ qui finie en eau de boudin , seul atout du film Yollande Moreau entre hébétude et résignation .
Film simpliste, pas de réel investissement sur la totalité du film. Comparé a Hansel et gretel witchhunter, il a un énorme fossé, je dirai même que je ne comprend pas pouquoi ils ont tourné ce film, juste navrant.
si je ne devais garder qu'un seul film francais des années 80, alors ca serait certainement celui-ci ! un grande classique de ma jeunesse, et qui n'a pas pris une ride depuis : je le revois frequemment et c'est un plaisir renouvelé à chaque fois. le duo Boujenah Anconina fonctionne à merveille et fait mouche en permanence, au moins aussi bon que Nick Nolte Eddie Murphy (pour rester dans les films cultes de cette epoque) un tel film meriterait de passer 5 fois par an en prime time sur TF1 tellement c'est bon !
Emotions et poésie, un cadrage à la fois proche et à la bonne distance, des respirations grâce à de magnifiques plans sur la ville de Lyon. Un doc qui fait bien mieux que beaucoup de fiction sur un sujet sensible. BRAVO au réalisateur et bravo pour cette belle leçon de vie.
Il y a encore du boulot dans le genre ( film héroic fantasy ) , mais c 'est beaucoup mieux que conan le barbare ou le destructeur . Le scénario hélas , s'étire en longueur et les incohérence persiste. NOTE : 4.6 /10
Non, je suis très ouvert, j'adore les ovni, mais là non...c'est du foutage de gueule, il faut arrêter de tout justifier au nom de l'art et de la réflexion. De toutes façons quand les inrocks crient au génie généralement hein...bon au moins la photo est très chouette.
Certe le film à vieilli, mais il fait partie de ces film qu'on n'oublie pas. Je l'ai vu au ciné lors de sa sortie et il m'a profondément marqué. Je pense pour deux raisons essentielles : certaines scènes sont filmées comme un documentaire et il est extrêmement réaliste ( dans le contexte de la guerre froide de l'époque). En tout cas, c'est le meilleur film qui montre, sans besoin de fioriture, d'effet spéciaux en veux tu en voila, et de héros, l'après guerre nucléaire. Et c'a fait froid dans le dos.
EXCELLENT!!! un film plein d'humour, d'émotions( sans rentrer dans le mélodrame), de sentiments, d'originalité. Un sujet traité et joué de façon magistrale, des acteurs EXCEPTIONNELS qui ne sont pourtant pas des acteurs connus, bien dommage car ils vous emportent dans un monde fabuleux qui est celui " du handicap" mais avec tellement de naïveté et de joie que s'en est magnifique et hilarant, oui... le mot est juste. Allez y et ressortez de la séance le sourire jusqu'aux oreilles.
Rythme très lent, dialogues et personnages insipides. Je ne vois pas pourquoi le fuyard a fait l'objet d'un film. Incompréhensible tellement le film est ennuyeux
Il ne se passe pas grand-chose, c'est surtout un film d'ambiance, mais quelle ambiance, une caméra en folie, un déluge de couleurs et de costumes, le tout construit autour d'un Vincent Price habité par le rôle, un vrai méchant de film d'horreur, cruel et sadique. (Pas comme Dracula qui ne tue les gens que pour survivre, et puis on l'aime bien Dracula, d'ailleurs il ressuscite tout le temps) et sans aucun scrupule, mais Corman y a ajouté une petite touche (juste un doigt) d'humanité qui n'existe pas dans la courte nouvelle de Poe. Les deux rôles féminins, Hazel Court et Jane Asher (la petite amie de McCartney à l'époque). sont agréables et plutôt bien tenus, on regrettera juste le rôle mineur mais raté (et limite absurde) de Gino. Un grand Corman et un grand film fantastique.
On n'est pas loin de la catastrophe... En fait, non, on y est en plein dedans. Ce film est un échec total, il n'est ni divertissant ni drôle, je ne comprends pas comment Pascal Legitimus a pu faire un film comme ça surtout en tant qu'Antillais, il abuse encore et encore des clichés ce qui est insupportable à la longue. L'histoire est sans intérêt même un épisode de Julie Lescaut est plus enthousiasmant, les gags ne fonctionnent pas, c'est ennuyeux à mourir franchement ça ne vaut même pas un téléfilm et je doute que ce fût différent il y a 15 ans.
Ce film est dèdiè à la mèmoire de la directrice de casting Evelyne Vidal dont on ne sait pas grand chose! L'histoire de "Flagrant dèsir" est tournèe au Vercors dans les champs de vignes ou se crèent la plupart des grands vins! Le thème du saxophone est très prisè en cette annèe 1986, Gabriel Yared - comme dans "37°2 le matin " - signe la musique du film où les passions s'affrontent! Un mèlodrame policier qui se dèroule sur un rythme de croisière avec un casting allèchant mais qui n'est pas à la hauteur de sa rèputation ! Sam Waterston est un inspecteur charismatique, amoureux de la belle Marisa Berenson, dont l'attitude mystèrieuse et le regard fragile font merveille! Lauren Hutton ne sert pas à grand chose et le regrettè Bernard-Pierre Donnadieu ne fait que hurler pendant tout le film! Arielle Domsbale est bien dans le peu de scènes qu'elle joue et Anne Roussel est d'une beautè troublante mais sa sensualitè n'est pas assez mise en avant! La très jolie photographie aux abords de l'ètang ne rehausse malheureusement pas le niveau de ce mètrage plus que moyen avec une distribution qui alterne le bon et le moins bon! A voir pour se faire une idèe et pour une petite dègustation de vin à l'oeil dans le domaine viticole du Château Barnac...
L'idée de départ était bonne, continuer la série par un film. Mais les personnages ainsi que l'histoire paraissent fade comparé a ce que l'on a connu auparavant. Le résultat est assez décevant même si ça fait plaisir de replongé dans l'univers de Veronica Mars !
C'est super lent a démarrer, c'est longuet et ennuyeux, pffffff je mets 1 étoile parce que j'aime les films d animation. Mais celui la je ne suis pas du tout rentrer dans le trip
Un très bon film noir. La mise en scène de Henry Hathaway est très efficace, le scénario très bien construit, et les personnages sont fascinants, notamment celui de Clifton Webb, tout comme l'interprétation de ce dernier. On est captivé du début a la fin. Remarquable.
super film drôle et poétique...belle réalisation! quel plaisir
un beau film de résilience, dans le monde de la pêche, quelque part en Bretagne Sud.....Le film "fonctionne" bien, grâce à la belle Olivia Ross qui s'entête à jouer de la clarinette, alors que le monde s'écroule autour d'elle...... Le film accueille le spectateur grâce à de beaux paysages marins, un scénario simple et un certain nombre de partitions musicales de qualité......Le film met en valeur des vertus et des fragilités qui deviennent universelles, car elles interpellent chacun.....C'est un film cadeau, un film généreux, tourné sur les iles de Houat ou Hoëdic, et il offre une émotion particulière, il faut le dire par l'élégance de sa mise en scène, de ses dialogues justes et rares, une émotion qu'il peut être bon de partager, encore plus si l'on est breton....Je conseille....
C'est une histoire d'abandon et de detresse. Réalisé par une facon quasi-documentaire, sans auto-complaisance, par Ana Katz, ce permier film revele une indeniable talent. Tourné camera a l'epaule, il capte le spleen. Reste qu'il ne se passe pas grand-chose. Pour les amateurs de sensations douces.
Epatant. Je dois dire que je m’attendais exactement à ça et J.C. Chandor a bel et bien réalisé le film que je m’imaginais. Il n’y a pas grand-chose à en dire comme c’est une pure expérience sensorielle à voir l’immense Robert Redford subir ce terrible naufrage sans un mot (enfin si, un) et en pleine contemplation. Du pur cinéma où c’est l’image qui parle. Je n’ai pas pu m’empêcher de penser à « Seul au monde » vu le commun de certaines scènes mais le scénario se montre suffisamment original pour ne pas s’ennuyer l’ombre d’une minute. Robert Redford est vraiment au sommet appuyé par la superbe mise en scène de J.C. Chandor qui m’a beaucoup surpris avec des plans d’une grande complexité. Je n’en dirai pas plus, une superbe démonstration que l’être humain est franchement tout petit au milieu de l’océan mais que sa lutte contre la nature peu parfois être salutaire…
Je ne parlerai pas de perte de temps mais le film s'arrete comme il commence, on a l'impression d'être entré dans la vie d'un couple à notre insu, tels des voyeurs et qu'une fois sorti de la salle on aura tout oublié car cela ne nous concernait pas, et effectivement, malgré le jeu efficace des deux acteurs principaux, à s'ennuye. PLV : bonne idée de ce qu'est être acteur.