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Attention ! Prêt ! C'est parti ! Une histoire d'Eddie Murphy en personne dont tout ce que vous ressentirez, c'est que vous allez vous recevoir le tout dans la figure comme un effet boomerang et ça fait mal. Certains ne relancerons pas ce film.
Film d'un réalisation palestinien incrustré en Israel. La gauche bobo israelienne aime s'embarquer dans l'autoflagélation. En voici un bon exemple. Démagogie arabe destinée aux occidentaux, en se calquant sur le style du cinéma israelien populaire. En attendant ces arabes israeliens vivent tranquillement du bon coté du mur, avec aides, sécu, exemption du service militaire, mosquées partout, députés arabes, liberté d'action, liberté culturelle etc, etc... Ce film est un Abus, un abus de tolérance de la part des israeliens, un abus de confiance de la part des juges du festival de Cannes, un abus de style de la part de ce réal à deux balles... A voir pour le vomir.
Horrible, malsain, violent, insoutenable, on pourrait retenir seulement ceci de ce film mais Irréversible est bien plus que ça, bien plus qu'un film très choquant. C'est principalement un film sur l'amour passionnel et sur l'amour irrationnel qu'un homme peut avoir pour une femme. Avec sa mise en scène inversé, ses plans séquences et surtout ses incroyables mouvements de caméras, Gaspar Noé repousse les limites du cinéma et surtout nos limites.
En voyant l'affiche, on se dit qu'on a affaire à un bon gros mélo, pleurnichard à souhait. En fait, non. Politique, psychologie et sentiments amoureux se mélangent pour aboutir à une oeuvre plutôt équilibrée et susceptible de plaire à une large palette de spectateurs. L'intrigue prend un peu la forme d'une enquête, ce qui donne de l'intérêt au film. Quels sont les moins ? Primo, l'histoire de la bombe. Cet aspect de l'intrigue n'est ni crédible ni nécessaire, il dessert le film plus qu'autre chose. Ensuite, la gestion du suspense. La dernière info que le spectateur découvre est finalement dérisoire par rapport au reste, et pourtant présentée comme essentielle. Or, la logique voudrait que l'on finisse par le plus important pour que le spectateur soit tenu en haleine jusqu'au bout. Au final, "Adoration" est à classer selon moi dans les bons films, en tout cas largement supérieur à "La fille du RER" sorti en France quelques temps avant.
Un film un peu fourre-tout et décoratif. Certes les images sont belles, mais il n'y pas de quoi crier au génie. Il n'y a rien de plus à voir que ce qui est montré. C'est un peu triste. Je crois que le cinéma appelle à autre chose, parfois.
Mon épisode favoris de la quadrilogie. Déjà c'est celui qui met le plus en avant la science-fiction et celui qui contextualise le mieux son scénario. Jeunet a apporté de nouveaux éléments dans la saga qui sont franchement bons. Les effets spéciaux ont clairement passés un cap et la photographie est top. La direction d'acteur est bonne et la mise en scène nous offres pas mal de scènes bien jouissives dans les situations. De plus on s'attache aux personnages (mention spéciale à Call), à contrario des anciens. Je trouve que ce résurrection est l'un des épisodes le plus malsain et glauque avec sa génétique mise en avant. Bref, une franche réussite qui termine à merveille la mythologie Alien.
Mémoires d'un puceau (qui va tout faire pour ne plus l'être) génération 2.0. Cela faisant un peu court, le "scénariste" (et coréalisateur) Pascal Arnold en profite pour "enrichir" avec la mise à plat et en évidence de la sexualité de toute une famille (française-type). 8 producteurs - étonnant (budget non précisé - une poignée de cerises on imagine !). C'est du porno "intello", avec cadrages étudiés (Jean-Marc Barr) pour en montrer assez, mais pas trop, histoire d'éviter le classement X. Les bruitages sont, eux, totalement explicites. On a le coït à 3, le sexe 3e âge (avec partenaire tarifée), le sexe conjugal, le sexe qui apprend, et le sexe qui (s')applique. Hétéro, avec un soupçon (évidemment) de garçons entre eux. Et beaucoup de "veuve Poignet". C'est désespérant de prétention ("Chroniques sexuelles..."), laid et vide.
J'ai été trop déçue de voir ce film, je me disais pourtant que ça pouvais être bon. Trop de scènes de c** quant c'est pas forcément nécessaire! je n'ai pas du tout aimé la dernière scène à la James Bond. Le cadreur en fait trop, le montage ne vas pas... C'est trop décevant :/
Une perte de temps, des très gros raccourcis pris avec l'histoire, une fin inventée, marie antoinette a la sauce rock'n roll qui prend de la coke...c'est trop. Kirsten Dunst est ultra americaine dans son rôle, on dirait une etudiante americaine du 21e siecle qui se retrouve sous Louis XVI, je ne pense pas que marie antoinette faisait des calins et des checks et double-check-tu veux un bigmac? a tout le monde...n'importe quoi
Fine, précise, élégante, et bien inspirée, cette adaptation du roman de Strinberg est une pure merveille. Accompagnée du musique exceptionnelle et d'acteurs talentueux, Mike Figgis signe ici un chef-d'œuvre inoubliable. Au même titre que "Tous les matins du monde", "Mademoiselle Julie" est un film remarquable, malheureusement trop méconnu. A voir absolument ! :-)
Que les amateurs de pornographie s'imprègnent bien de cet envers du décor, et qu'ils sachent combien ils participent à l'esclavage sexuel des femmes de par le monde.
Encore une fois, du grand Kiefer Sutherland.Un de ses plus beaux films. J'adore!!! Roy, grâvement malade, n'a plus beaucoup de temps à vivre et souhaite renouer avec sa soeur avec qui il était en froid. Préparez vos mouchoirs. Un grand chef-d'oeuvre!!!!
L'idée du gore chirurgical a ses adeptes. Mais je doute que ce Sutures puisse les sustenter tant la plupart des interventions est suggérée. Alors si côté hémoglobine c'est raté, il reste encore l'intrigue me direz-vous. Et bien... non! Il ne reste rien! La jubilation de découvrir la raison de ces kidnapping de chairs fraîches ne nous est pas même permise puisque, dès l'affiche du film, nous pouvons lire "don d'organes obligatoire - autopsie à vif". Alors pour l'effet de surprise, il faudra repasser! Ensuite, les rires sataniques et le look motard gothique nous achèvent, nous, pauvres spectateurs pris en otages... Et la tentative de nous rendre attachant le grand méchant chirurgien, aux études prometteuses et chagriné par les aléas de la vie, n'arrive pas à ses fins. Autant dire que tout est manqué dans ce film, du début à la fin! Les dernière images apportent un surplus d'âneries sans logique dont nous nous serions passés aisément... Retenons peut être l'effort fait sur la création du décor... mais seulement puisqu'il faut bien retenir quelque chose!
Une des plus grandes oeuvre du maître , sa science de la mise en scène est présente à chaque plan du film , magnifique .
Sans doute un de mes polars préférés avec un suspense à couper au couteau. Récemment, je l'ai enregistré en DVD et d'ailleurs sa place est dans toute bonne DVDthèque. Les trois principaux acteurs ont un jeu formidable et hallucinant en particulier le petit Harley CROSS qui réussit à se sortir d'une situation très risquée pour sa vie même grâce à son astuce et son habilité. On ne s'ennuie pas une seule seconde et on est surtout très admiratifs quand on voit un tel jeu et une telle maîtrise de soi. Ce petit acteur révélé en 1987 dans Les envoûtés a eu ensuite une assez belle carrière et je crois même qu'il continue encore de tourner dans des films et des téléfilms. Sinon, c'est un film à voir et à revoir et un très bon moment d'assuré !
Allez, pour un ou deux sourires arrachés je ne vais pas mettre de zéro pointé, mais nous en sommes très, très proches... D'une laideur souvent sidérante et doté d'un scénario confondant de bêtise, « Le Chat chapeauté » espère nous faire rire avec un humour digne d'un enfant de six ans, pour finalement terminer sur une note bien morale sur la famille que l'on avait vu venir dès l'apparition de l'horrible personnage interprété par Alec Baldwin, visiblement harcelé par le fisc. Mais comme à ce jeu d'outrance celui-ci est battu par Mike Myers et que les effets spéciaux piquent les yeux 80% du temps, celui-ci est presque un détail dans cet océan de nullité, indigne de l'œuvre du Dr Seuss dont il est adapté. A fuir !
Un bon petit polar , un peu basique, basé sur le thème classique américain de "se faire justice soi même". Sally Field est la mère d'une jeune fille qui se fera violée puis tuée. Elle décide de se farie vengeance elle même. Suivra un bon suspens pour retrouver les couplables. Mais la réalisation de Schlesinger est poussive, et le message un peu primaire. A noter Ed Harris , encore tout jeune et vraiment excellent.
Un cating de rêve, une histoire passionnante, un bon réalisateur et un petti côté gentiment amoral ! Que demande le peuple ?
Une série B ordinaire, qui permet de se divertir faute de mieux.
L’imagination a toujours été chez Terry Gilliam sa marque de fabrique. Une imagination souvent folle et sombre. Gilliam a une imagination débordante et reprend le mythe de Faust dans un univers très poétique. Terry Gilliam est maudit cela s'est révélé sur le tournage de "Don Quichotte" (dont il a le projet de le refaire) et de nouveau avec "L'Imaginarium" puisque Heath Ledger est mort en plein milieu du tournage. Il y avait donc un risque, logique, que le film en pâtisse. Or, il n'en est point ! Il a eu une excellente idée d'intégrer trois autres acteurs pour le même rôle (Johnny Depp, Jude Law et Collin Farrel) qui changent lorsqu'il passe à travers le miroir. Ce fabuleux miroir qui nous montre nos rêves les plus profonds, les plus enfouis, ceux que l'on se cache plus ou moins. Le scénario est riche et très original. Il n’est pas compliqué s’il on est bien concentré sur l’histoire et que l’on ne perd pas le rythme. Dès que l’on a compris ce qu’il se tramait avec Tom Waits, le spectateur se laisse emporter dans des décors fabuleux aux couleurs splendides mêlant effets spéciaux numériques et, comme au début, décors plus théâtraux. Il y a eu un très beau travail au niveau des effets spéciaux. Une superbe odyssée visuelle. Un excellent Gilliam, une fois de plus.
Le début tient la route mais Razorback devient vite mauvais et ridicule (un gros défaut qui arrive souvent chez les films d'horreurs ratés) ; en gros l'histoire ressemble un peu aux Dents de la mer sauf qu'ici on a pris un immense goret à la place d'un requin mais surtout la réalisation est beaucoup moins bonne que celle de Spielberg.
Le retour de Man in Black sur les écrans , qui n'attendais pas ceci !!! Et enfin le voilà arrivé ... Finallement je le place entre le Men in Black 1 et le 2 car il surpasse le 2 , ça c'est sûr , mais il ne vaudra jamais le 1 ... pourquoi ? Certes , il y a un bon humour ( malheureusement peu fort présent ) , le effets spéciaux sont beaux et l'univers "Meninblackien" reste toujours présent , l'histoire est assez chouette , les acteurs sont géniaux , la musique de Danny Elfman est superbe ... mais , certains passages sont hélas assez longs , il n'y a pas de réelle surprise , d'innovation de la franchise , le doubleur Claude Giraud n'est malheureusement plus là pour assurer la voix de Jones , mais enfin à part ça , le film se laisse regarder et apprécier malgré ses petites lacunes ..
Je l'avais vu gamin, c'est un bonheur de le revoir aujourd'hui. Ce film a une ambiance onirique et très spéciale. La scène dans laquelle, Fernandel se retrouve au milieu de toutes ses armoires et que la concierge vient aux nouvelles et qu'il lui dit "Il m'en manque une", et un joyaux d'humour
Comédie niaise aux gags prévisibles et enfantins, "Babette s'en va t-en guerre" n'en reste pas moins divertissant. L'humour est un peu lourd par moment et le personnage de Babette, interprété par Brigitte Bardot", devient vite énervant en raison de son côté culcul un peu trop poussé. Par contre, Francis Blanche est impeccable dans son rôle de chef de la gestapo colérique.
KARAKTER, oscar du film étranger 1998. La première fois que j'ai vu ce film c'etait au Festival du film de Paris. La seule chose dont je me souvienne, c'est moi, dans la salle, la lumière s'allume, le générique défile, et moi je suis touchée en plein coeur, le visage couvert de larmes, et pas un bruit dans la salle. Un film simple, en noir et blanc, interprété par de magnifiques acteurs, et puis cette rage qui envahit l'héros durant tout le film. Un chef-d'oeuvre. A ce jour, c'est mon film préféré.
Ce "Largo Winch 2" est digne d'un "James Bond". Tomer Sisley est impressionnant dans ce rôle, aussi sexy, talentueux et énigmatique que Daniel Craig. Sharon Stone est douée, magnifique et, possède une classe rare, digne des plus grandes Stars Holywoodiennes. Même si vous n'avez pas vu le premier, vous pouvez sans aucune hésitation, allez voir le deuxième, sans aucune difficulté de compréhension, vous y trouverez tous les ingrédients dignes d'un Bon Film : De l'action, de la romance, de l'intrigue, ainsi que des acteurs charismatiques.
Quel ennui... quelle banalité... quel manque d'audace et d'intérêt. Le film est assez court, environ 1h30 et pourtant il n'arrive jamais à décoller, à proposer une situation un temps soit peu intéressante. Je ne dirai même pas qu'il reste sur ses acquis tant il ne fait rien et ne tente même pas de faire quelque chose. Mais c'est assez typique de ce genre de comédie, on a peur de faire durer la scène, d'instaurer un malaise, de faire rire jaune... et pourtant ça prétend jouer sur le "malaise", comme la scène au début où la gamine joue avec un gode devant les futurs acheteurs de la maison... sauf que non, emballé c'est pesé, on passe à la suite. Alors autant il y a des films qui en font trop, qui rende le truc vraiment gras et ultra lourd, mais bon, au moins il y a un gag... nul... mais il existe... Là il n'y a même pas d'humour... Ce qui est fort triste il faut le reconnaître. On peut noter une vaine tentative de se moquer du fait que si une femme fait du sexisme c'est pas sexiste et si un homme fait la même chose c'est ultra sexiste (ce à quoi Seth Rogen répond qu'il est juif et que par conséquent il faut aussi partie d'une minorité), mais ça reste bien mou du genou tout ça. Le film flingue lui-même la fin du premier, où tout le monde se range, grandit, mûrit. Parce qu'on va être honnête, vu la fin du premier, le personnage de Zach Efron n'a pas à être comme il est. C'est juste là, pour de manière paresseuse reproduire la même évolution que dans le premier... C'est un film qui n'a aucune ampleur, aucun intérêt...
Un de plus, un navet qui a surfé sur la vague " thrillo teen movie mania" sans ne provoquer aucune rafale d'enthousiasme, plutôt une grosse noyade. Un scénario rocambolesque, des acteurs mauvais. ERREUR FATALE
Ce film nous raconte l'errance d'une femme après une agression à laquelle son mari n'a pas réchappé. Seule survivante, elle va essayer de combler le vide crée par sa perte par une sombre vengeance. On a beau dire, on a beau faire, Neil Jordan est tout sauf un populiste démago qui prône l'auto-justice, le culte des armes ou ce genre de conneries, la plupart des réalisateurs 'commerciaux', oui, mais lui, pas du tout. Il nous dresse au contraire une dénonciation de ce type de comportements à l'emporte-pièce, ces raisonnements débiles selon lesquels "la vengeance, c'est pas bien mais ça fait soulage" comme dans un mauvais Stallone. Non, ce n'est pas un film d'action, pas de slasher non plus, pas de thriller, pas de suspense, simplement le drame personnel d'une femme qui ne sait plus où elle en est. Non, Jodie Foster ne fait pas de kung-fu, elle ne dérouille pas de bad guy en faisant exploser deux ou trois immeubles et mitraillant une dizaine de voitures, pour ceux qui aiment ça, les films ne manquent pas! Elle répète souvent qu'elle est une étrangère à elle-même, et se dégoûte de ce qu'elle s'abaisse à commettre. De ce point de vue, Jodie Foster m'a fait froid dans le dos, elle est totalement habitée par son personnage. C'est flippant, dérangeant. Dommage que le film ne soit pas davantage intimiste, créer davantage d'émotions et les partager avec le spectateur dans les meilleurs moments comme dans les pires. Le réalisateur se contentant d'une vision surplombant les faits mais sans jamais rentrer "dedans". Si ce film ne révolutionne pas le genre (Neil Jordan n'a jamais fait de chef d'œuvres), il arrive malgré tout à en dégager une thématique réaliste et sombre sans en faire des tonnes ou tomber dans le brûlot réactionnaire. Un film qui mérite d'être vu.
Le temps d'un été et c'est déjà très long et, de plus, la mourante n'en finit pas de mourir. Le passé lui revient sous forme d'hallucinations et on se refait les moments forts de sa longue, longue existence. Ca pleurniche à tous les étages dans cette grande demeure victorienne mais ça ne m'a pas arraché une larme. Quand les films pseudo "bancable" arrêteront de nous prendre pour des cons ? Les grandes productions américaine flirtent avec le mélo... A suivre : Un "été à Osage County" je suis prête à parier que c'est du copier-coller. Bref la famille au complet, les secrets dévoilés, tous plus précieux que la paix dans le monde. Une histoire de femme et de mère au destin presque loupé et ce sur plusieurs générations, 2h à tenir. Ceci dit la Grand-Mère est poilante : Vanessa Redgrave chassant le papillon, en pleine nuit, ça vaut son pesant de Chamallows. Claire Danes est sa version jeune, elle est joliment enflammée. Toni Collette est une actrice précieuse mais rien à défendre dans ce rôle insignifiant de femme indépendante pseudo- libérée. Les studios ont visiblement visé les oscars... Next. on a une version de Meryl Steep jeune très vraisemblable mais la pauvre petite n'a aucune envergure. Patrick Wilson, le fils de la gouvernante, représente l'ascension sociale en partant de rien. Yes we can ! Glenn Close est une mère psycho-rigide et conservatrice et ça lui va bien. Meryl Streep débarque en fin de film mais ne sauve pas le navire, elle jette l'ancre. Ames sensibles... foncez
Anders Danielsen Lee apporte toute son aura au mystère Breivik, ce terroriste ultranationaliste qui frappa la Norvège le 22 Juillet 2011, faisant à lui seul 77 victimes. Le réalisateur Paul Greengrass renoue avec l’efficacité froide et minutieuse en suivant pas à pas ce meurtrier mais aussi une poignée de victimes, son avocat et le Premier Ministre Norvégien. Cette œuvre documentaire est d’une précision chirurgicale, terrifiante sur le plan humain mais utile, car elle met en évidence toute l’absurdité d’un tel acte. A voir aussi en salles, "Utoya, 22 July", sur le même sujet, traité uniquement du point de vue des étudiants victimes de leur bourreau.
Vu 2 fois en 3 jours : jeu époustouflant, mise en scène grandiose, musiques parfaites, .... tout est fabuleux dans ce film !
Avec finalement peu de scènes spectaculaires, le film axe surtout son regard sur la vie et les rapport des gens entre eux. On s'attache du coup à eux et on est triste de les voir abandonnés comme ça aux eaux glacées du l'Atlantique nord. C'est un des meilleurs films sur le naufrage du Titanic qui existe. A découvrir pour les fans de cette fameuse et triste aventure industrielle et humaine.
c'est vraiment pas terrible , c'est plein de clichés , le nerd qui découvre la vrai vie , en plus y a l'horrible conne des harry potters, la soeur de charlie est comment dirais je à lui latter la gueule , je vois pas ce qu'il a de top ce film encore un film sur les nerds
Un film sans prétention qui est vraiment sympa à regarder. Rebel Wilson est comme à son habitude hilarante, je salue également la performance d'Anna Kendrick. Regardez-le vous passerez un bon moment !
Classe, séduisant, cynique et désinvolte, Jeff Goldblum incarne un bien étrange et cruel serial killer. Mais le mystérieux Mister Frost n'est-il vraiment qu'un serial killer estampillé psychopathe?
Hollywood n'a jamais été réputé avoir comme principal souci l'exactitude historique mais là on touche le fond. Comment transformer la période trouble et complexe de la Révolution française en véritable vision simpliste, hyper-manichéenne ??? Cela il faut le demander aux scénaristes. C'est à peine si Robespierre et Saint-Just ne bavent pas le sang de leurs nombreuses victimes. Barras et Tallien sont présentés comme honnêtes et sympatoches. Fouché lui est montré comme un opportuniste sans scrupules, ce qui est historiquement exact mais au lieu de l'habile dissimulateur qu'il était vraiment on voit un opportuniste sans scrupules tellement fier de l'être qu'il est près à le crier joyeusemnt sur les toits. Même le plus abyssalement nul en histoire ne sera pas convaincu par cet aspect de cette oeuvre. Pourtant le film, qui est plus un thriller qu'autre chose, a quelques qualités à son actif à savoir un bel photo, un très bon jeu d'acteurs ainsi trois séquences au très fort suspense hitchcockien qui valent vraiment le détour. A conseiller donc à ceux qui aiment les scènes de suspense hitchcockien et qui dormaient en classe pendant les cours d'histoire.
J'ai adoré ce film , film très féministe , même si à certains moments le film manque un peu de finesse , les chants sont superbes , ainsi que les décors et le payasage
Ce film est une merveille. 1h40 de pure bonheur. On en ressort heureux, et conscient d'avoir passé un moment unique. L'histoire, l'animation, les graphismes, tout est beau et réussi. L'un des meilleurs japonais animé. Bravo!!!!!!!
ce film a été amputé de trois heures à sa sorti par les distributeurs américains du film !! il reste tout de même 7 heures. Le film de king vidor passe pour une pâle copie devant ce chef d'oeuvre russe doté de moyen gigantesque ( 20000 figurants, l'appui de l'armée rouge dont plusieurs régiments de cavalerie, la reconstitution de moscou etc..). Il faut voir l'incendie de moscou qui range celui d'atlanta de "autant en emporte le vent" au jardin des enfants... les reconstitutions impressionnantes des batailles de schongraben , austerlitz et surtout de borodino ( qui dure 45 minutes !!!), la retraite de russie sont des moments d'anthologies que peu de realisateur on put se vanter de reunir dans un seul film !! De plus les acteurs collent aux personnages du livre et le realisateur bondartchouk lui même joue admirablement le rôle de pierre bezoukof. Bref un film recompensé par un oscar, celui du film étranger, oscar au combien mérité. Certains personnages du livre ne sont pas appronfondi dans la version europeenne du fait de l'anputation de trois heures par les distributeurs américains... Dommage c'est un chef d'oeuvre !
En révélant dès les premières scènes l'identité du véritable assassin, Julien Duvivier montre dans ce film que le suspense est le dernier de ses soucis. Ce qu'il veut lui c'est une confrontation psychologique entre deux hommes diamétralement opposés : une carrure forte, sévère mais humaniste, représenté par Maigret, et une carrure faible, pourtant très redoutable par son ambition de détruire une bourgeoisie décadente en homme qui n'a rien à perdre. C'est aussi un duel entre deux acteurs, Harry Baur, qui joue le meilleur Maigret du cinéma et qui pourtant se voit donner du fil à retordre, par un Inkijinoff impressionnant. Un des thèmes de prédilection du réalisateur, à savoir la noirceur humaine, est ainsi abordé. Le côté expérimental de l'oeuvre est aussi étonnant par son utilisation d'une très grande partie du vocabulaire technique cinématographique à travers tous les types de cadrage possibles, une utilisation habile de la transparence, des plans subjectifs voir même des travellings subjectifs ou encore des fondus en biais. En ressort de tout ceci, une œuvre très abstraite. «La Tête d'un homme» est aussi une véritable plongée dans les années 30 entre les quartiers populaires de Montparnasse, les bureaux enfumés du Quai des Orfèvres, les intérieurs bourgeois sobres mais cossus et ceux du style art-déco. Une œuvre d'une très grande richesse qui si elle ne constitue pas l'adaptation la plus fidèle de l'univers du célèbre commissaire de Simenon est certainement la meilleure adaptation cinématographiquement parlant de Maigret.
Une histoire simple mais insolite et bien servie par l'humour anglais avec des acteurs épatants. Le charme d’Hugues Grant tout en retenue, apporte une touche sentimentale à cette histoire villageoise. Certains personnages sont très charismatiques; le tempérament gallois est ici bien révélé et les paysages du Pays de Galles nous donnent envie d'y séjourner.