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Les images sont excellentes dans ce film. Une majorité de plans fixes composés avec soin dont le graphisme étudié souligne les contrastes tranchés et glaciaux du noir et blanc. Ils mettent en valeur la pureté du mal absolu incarné par un Mitchum habité et la pureté de l'innocence des deux enfants. Lorsque la caméra bouge l'effet est alors saisissant et pointe directement l'horreur qui se dissimule sous une tranquilité apparente. Les dialogues à double sens sont tout aussi terribles, mais dans ce film ce sont les images (et peut-être la musique) qui mènent le spectateur, ce qu'on a trop tendance à négliger dans le cinema actuel ou les images ne servent souvent qu'à illustrer les dialogues.
Vraiment un bon film de SF, très drôle qui plus est. Incompréhensible qu'il ne soit pas sorti en salles et qu'on se tape des films avec Kev Adams à la place !
Suite au «Chien andalou» (France, 1928), le surréalisme s'affiche et dérange, différemment, dans «L'Âge d'or» (France, 1930) de Luis Bunuel. Là où le premier court-métrage dérangeait par son illogique narration et par la folie onirique de son contenu, «L'Âge d'or» (France, 1930) possède une histoire plus réelle, tout en étant à des milliers d'années lumières du réalisme. Grosso modo, c'est l'histoire d'un homme (Gaston Modot) qui a pour mission de venir au secours d'enfants, de femmes innocentes et de pauvres vieillards. L'homme semble donc incarné le modèle type du héros, à la rescousse de la pauvre et de l'orphelin. Mais l'ironie grinçante de Bunuel, ironie qui ne retrouvera son mordant efficace qu'avec «La Voie lactée» (France-Italie, 1969) et «Cet obscur objet du désir» (France-Italie, 1977), fera croiser au présumé héros le chemin de la folie passionnelle. L'ironie pèse tout le long du film, elle pèse tellement qu'elle est le négatif de la légèreté que dégage l'oeuvre. Sommes de barbarie : meurtre sauvage d'un enfant comme un vulgaire canard, violence gratuite sur un aveugle inoffensif et une bourgeoise servile, etc Bunuel ri de cette gravité, il en ri pour ne jamais en pleurer car ici l'art n'est pas dans sa valeur illustrative, elle y est expérience avant de devenir politique pour «Terre sans pain» (France, 1932). Heureusement le film, bardé de surréalisme, grâce à une causalité des plus démunis de logique, n'affiche jamais d'irresponsabilité. «L'Âge d'or» l'est peut-être du cinéma artistique. Le plan final de «L'Âge d'or» tout aussi étrange que le reste laisse une ouverture immense vers l'uvre bunuelienne. «L'Âge d'or» et «Un chien andalou» se révèlent a posteriori les immenses introductions de l'uvre de Luis Bunuel.
Un film catastrophe qui représente bien son genre car c'est effectivement une catastrophe. Scénario bâclé, dialogues nazes et humour niais. Avec en prime une histoire complétement plate.
En voilà une comédie de moeurs "nouvelle vague argentine" réussie! On se marre très souvent devant des répliques cinglantes et des situations absurdes... Un pur moment de bonheur et de causticité à déguster sans aucune modération, en version originale sous-titrée bien évidemment...
Si le premier Evasion avait ses défauts il demeurait quand même sympa à mater mais cette suite est mauvaise et j'ai beau être fan de Sylvester Stallone je ne pourrais pas défendre ce film. Évasion 2 sans Arnold Schwarzenegger mais toujours avec Sly (horriblement lifté) tombe au niveau d'un DTV que n'aurait pas renié un Lundgren ou un Van Damme. Dès le début on a du mal à se passionner pour ce mauvais film d'action car c'est mal filmé (en même temps il ne fallait pas espérer grand chose du réalisateur du peu réussi Marauders) de plus pendant une bonne heure le personnage de Ray Breslin (joué par Stallone) n'a qu'une présence secondaire. Il faut attendre la dernière demi-heure pour que ce film devienne à peu près potable mais je ne vois guère d'intérêt de produire un tel film dont l'action doit être le nerf et ne pas être capable de mettre en scène correctement des scènes d'action.
Un film qu'on regarde jusqu'au bout dans la bonne humeur ne saurait être mauvais. L'acharnement de certains contre ce film qui n'a comme prétentions que celle de nous divertir frise la mauvaise foi, car enfin que ce film soit du grand n'importe quoi est parfaitement exact, mais c'est parfaitement assuré, comme dans n'importe quelle comédie burlesque, et à ce moment-là que les extérieurs aient été tournés en France ou que ni Legras, ni Prévost ne soient asiatiques n'a aucune espèce d'importance. Alors c'est très foutraque, des gags tombent à plat (vous en connaissez des films où il n'y pas de gags qui tombent à plat ?), mais bon, certaines scènes valent leur pesant de cacahuètes, Que celui qui n'a pas rigolé en voyant Rich chantant le rock'roll à la messe, se dénonce de suite ! Le film n'est pas avare de jeunes femmes dénudées, c'est un plaisir de voir toutes ces asiatiques se marrer comme des bossues en exhibant leur charmes et puis il y a Katia Tchenko qui nous fait la danse des sept voiles en plein désert et un dépucelage de bonze dans une autre scène. Marion Game ne nous montre rien sinon son sourire et sa toilette, mais elle est très bien en tenancière de bordel. Les acteurs sont plutôt bons dans l'ensemble quoique assez peu dirigés, ce qui permet à Darry Cowl de nous faire de l'improvisation assez démentielle. Allez soyons objectif, ce n'est pas du grand cinéma, mais c'est quand même cent fois supérieur à "La soupe aux choux" et on passe un bon moment.
Le Décalogue 3 : Tu respecteras le jour du Seigneur : Le Décalogue est une suite de dix films inspirés du Décalogue de la Bible et mis en scène par le réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski. D’après Stanley Kubrick, ce sont les seuls films qui peuvent prétendre au titre de chef d’œuvre. Tu respecteras le jour du Seigneur est le troisième volet de cette saga. Nous sommes le soir de Noël. Un homme se déguise en Père Noël dans sa voiture et croise un ivrogne au pied de l’immeuble avant d’entrer. Ce dernier est le père qui vient de perdre son fils dans le premier épisode. Puis à la messe de Noël, le personnage principal va croiser son ancienne maîtresse avec qui il ira passer la nuit pour l’aider à chercher son mari. Le film force l’ambiguïté et il nous aurait été difficile d’y trouver ce commandement. Il est question ici de dilemme psychologique et moralité d’une nuit joyeusement dépressive. 7/10 Le Décalogue 4 : Tu honoreras ton père et ta mère : Le Décalogue est une suite de dix films inspirés du Décalogue de la Bible et mis en scène par le réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski. D’après Stanley Kubrick, ce sont les seuls films qui peuvent prétendre au titre de chef d’œuvre. Tu honoreras ton père et ta mère, quatrième épisode du Décalogue présente une jeune femme bouleversée après avoir trouvée une lettre de sa défunte mère. Sans l’ouvrir elle s’imaginera une relation avec son père qui outrepassera toutes les questions de moralité. Comment ne pas penser à l’inceste en écoutant cette fille en quête de vérité parler à son père qui doute de plus en plus. Le Décalogue 4 est un film dérangeant sur la relation père fille et brillamment interprété. 8/10 D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
On ne connaît jamais vraiment une personne...Sèbastien Nicolas est le genre de personne qui se fond dans la masse! il essaye d'exister par rapport aux autres! La façon dont Matthieu Delaporte traite le sujet de son film est assez original car très proche du serial killer : problème d'identitè, problème sur la place dans la sociètè [...] On entre dans un personnage qui n'existe pas! Matthieu Kassovitz trouve ici son premier rôle complexe et provoque la rupture dèfinitive d'une entreprise placèe sous le signe de l'atmosphère ambiguë! Si l'on excepte une histoire fort peu vraisemblable, sa prestation est fort troublante dès les premières minutes où l'on s'intèresse à qui il s'intèresse même si on n'a du mal à croire au personnage du violoniste Henri de Montalte! Gros travail de prèparation au niveau des maquillages pour un film ambitieux, risquè et finalement trop incohèrent pour emporter l'adhèsion! Kasso questionne et passionne son spectateur! Le rèalisateur, lui, fait parfois dans le monocorde et le laborieux! Du coup, "Un illustre inconnu" divise....
Le premier volet était un nanars très réussit, le tout sans subtilité aucune du "non rapport sexuel" et du message d'abstinence, et bien ce second volet va plus loin, beaucoup plus loin dans le ridicule, on a le droit a des hommes musclés torses nus dans la forêt (moment hilarant) la fin qui est le comble absolu du n'importe quoi (impossible de ne pas rire). On a quelque chose de laid visuellement, une photographie immonde, réalisé sans aucune subtilité, des effets spéciaux ridicules, des dialogues pseudos profonds d'une bêtise sans nom… L'utilisation de la musique est à vomir (sans rire), stéréotypée, pile dans les goûts des jeunes filles qui vont voir ce film. La question est, peut-on faire pire dans le 3 ? L'inexpression des acteurs, le non jeu, les non dialogues, le non scénario et j'en passe. 2h pour en arriver là ça fait long quand même.
J'aime bien le personnage au départ mais ça ne dure pas : 10 minutes après le début du film on sombre dans les lenteurs et les drames familiaux si chers au cinéma français. L'horreur habituelle...
Faussement ancré dans les années 80, ce septième long métrage de Ron Howard résonne encore maintenant comme une authentique introspection de l'univers des familles. Les personnages qui composent la famille du film sont si bien étudiés qu'il en ressort des situations, des personalités connues par tous. Ainsi, le film touche et le spectateur est forcement concerné par ce qui se passe alors même que l'enjeu est quasi inexistant. De l'americain moyen angoissé jusqu'au frangin pret à tout pour se démarquer et ainsi plonger dans des affaires douteuses jusqu'au père doyen rongé par des regrets, toutes les joies et peines de nos familles sont passées au crible, le film se présentant comme un reflet de nos vies en y ajoutant de l'humour et des dialogues franchement bien écrits. Cette réussite vaut beaucoup mieux que son affiche et son titre français, pas vraiment reprensatifs du fond du film. A ne pas manquer !
Du mal à comprendre les critiques si négatives attribuées à ce film. C'est pour moi un très bon film de SF, certes dans la tradition niponne (légèrement surjoué). Une histoire à mi chemin entre Last Exile et Hoshi No Koe, de bons effets spéciaux, une belle bande son, pour moi un très bon spectacle digne des meilleurs Space opera que j'ai pu voir à ce jour. Le noter 2/5 (au même niveau que les navets intersidéraux du style Battle Planet ou Star Cruiser) j'avoue que ça me dépasse complètement.
Aussi bien que le 1 mais pour des raisons différentes. Déjà le casting french est toujours là, sympa, le côté décalé aussi, des parodies comme d'hab', des clins d’œil, des bons dialogues, mais surtout ça fait pas suite... Mais pourquoi que 2 ? Déjà parce que les blagues ne sont pas assez nombreuses, que pour ma part elles ne m'ont pas beaucoup fait rire, que ça louche fort sur les States et sur le 1er opus, que c'est souvent lourd (la scène du catch est très longue), que la meilleure partie se trouve après la "fin", donc après 1h, que l'histoire est ridicule (Pamela Rose ? Où ça ? Quand ? Pourquoi ?), que du coup ça donne plutôt une impression d'assemblage de sketchs. Il faut rajouter que le jeu des 2 acteurs principaux n'est pas exceptionnel, que la musique est souvent mauvaise (mal choisie aussi), les longueurs sont trop importantes, cassant le rythme des blagues. Cela reste une bonne comédie, mais pas assez balaise ou ambitieuse pour devenir culte à mon sens.
Un film exceptionnel, culte et sans conteste le meilleur film concernant l'injustice militaire. Divinement bien interpreté et tiré d'une histoire vraie, ce film nous dit la verité sur l'affaire Lucien bersot ( Fusillé pour l'exemple ) qui entraina un proces et une polemique durant de longues années. INDISPENSABLE
Je n'ai toujours pas saisi le but du film. Quel înteret de faire un tel film ? Même si il reste sympathique il est lent et dénué de tout scénario un tant soit peu poussé. Les animaux, requins et serpents sont ridiculement mal fait. Reste un peu d'humour qui relève un peu le reste.
Dallas Buyers Club raconte avec intelligence et sensibilité le parcours d'un macho texan qui va évoluer à l'annonce de sa maladie, et sa lutte contre l'industrie pharmaceutique américaine. Ce film très juste est transcendé par l'interprétation bluffante de Matthew McConaughey et de Jared Leto. A voir !
Voilà un film dont je me rappellerai toujours. Une fille et son père vive tranquillement retiré aux Etats Unis. Un jour la femme de celui ci débarque avec ses deux fils, et cela va provoquer de gros boulversements. C'est un long métrage très réussi que nous propose Rebecca Miller que je ne connaissais pas du tout. Un super scénario très bien ficelé, très touchant. Des acteurs à la perfection et hommage aux jeunes et surtout à Camilla Belle (Terreur sur la ligne) et l'inimitable Paul Dano (Little Miss Sunchsine). La fin nous va droit au coeur et on est pas loin de lacher notre larme...C'est vraiment une belle surprise pour moi car je ne m'attendais vraiment pas à ça. Les autres acteurs sont aussi très convaincants. Superbes décors, belle histoire, beaucoup de choses nouvelles, c'est un bain de fraicheur qui nous envahit après avoir vu ce film de pratiquement 2h. Le temps passe à une vitesse éclair, c'est hallucinanat. Je le recommande donc vivement pour toute sorte de public, mise à part peut etre pour les plus jeunes d'entre nous pour certaines scènes. N'attendez plus, bon film !
Surement le meilleur long-métrage de Dupontel, 9 mois ferme doit sa réussite à Sandrine Kiberlain. Drôle, émouvante et sincère elle donne à son rôle une crédibilité et une force incomparable. Dupontel acteur sonne un peu faux mais reste attendrissant. Les personnages secondaires et silhouettes ne sont pas non plus bâclé. Nicolas Marié nous livre une scène mémorable en Maître Trolos lorsqu’il est appelé à la barre. Jean Dujardin nous offre une nouvelle prestation de muet très démonstrative et onirique en traducteur de langage des signes. On sourit également des clins d’œil lors des présences de Yolande Moreau, Terry Gililam, Gaspar Noé ou Jan Kounen. On profitera également d’une très jolie chanson écrite et chantée par Camille pour le film. Le scénario est vraiment bien rédigé et aussi bien mit en scène. Dupontel réalisateur propose enfin une comédie qui séduira aussi bien les ados que les seniors. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
A la vision de ce film on se demande quelle confiance on pourra avoir dorénavant envers le palmarès du Festival du Film Policier de Cognac. "Silentium !" y a obtenu le Grand Prix en 2006 et c'est une daube incroyable dans laquelle on cherche à savoir si le gendre du directeur de l'Opéra de Salsbourg s'est suicidé ou s'il a été suicidé, suite à ses révélations sur les pratiques pédophiles dans son ancien internat catholique. C'est déplaisant, prétentieux et totalement ennuyeux. A fuir !
Pourquoi une suite, pourquoi toujours une suite, même quand le film a pas un gros succès ? Si c'est pour revoir les acteurs je me demande qui en veut. On revient toujours à Marseille, une bonne apologie de la cité phocéenne genre c'est la meilleure ville du monde, avec de vrais bandits, d'ailleurs il ne se passe jamais de petites choses à Marseille, c'est toujours des méchants de films américains et des parrains qui ont crée la mafia italienne, mouais, ça sent encore le pêcheur de mauvaise foi ça. Alors on retrouve Stomy qui sait pas jouer, Titof l'humoriste marseilais pas drôle, et Noemie Lenoir pour l'atout charme. Voilà le casting, qui a pour seul mérite de réunir la même équipe que dans le 1er, pour pas perdre le spectateur. Toujours pas de jeu, pas de musique significative, pas de scénario, mais de la surenchère, faut bien justifier la suite. Après j'ai cherché pour voir autre chose, j'ai pas trouvé, c'est peut être moi qui n'ait pas de goût, sans doute parce que je suis pas marseillais. Enfin, si vous adorez marseille allez voir le film, parce que si vous êtes juste sympathisant ou encore moins, vous aimerez pas, indigestion de bouillabaisse.
Franchement plus drôle et moins lourd que je pensais. Bon, si je l'ai acheté c'est que je le pensais très bien, mais j'avais une petite appréhension, et si certes, tous les gags ne sont pas d'une classe internationale et que c'est parfois lourd et redondant, dans l'ensemble, ça se laisse regarder avec la banane du début à la fin, et c'est bien là l'essentiel. Par contre, si vous êtes strictes (pour ne pas dire rigides, coincés du luc...) et n'aimez pas les anachronismes, n'y courez pas. Enfin bon, c'est juste qu'il font cohabiter Adam et Eve et leurs nenfants (qui, bine qu'ils ne soient bien sûr que des personnages fictifs, ont une existence supposée antérieure à celle des hommes des cavernes si on est logique) avec nos héros cromagnesques et le peuple hébreux époque 10 commandements, ainsi que les romains. Mais bon, ça ne m'a pas dérangé, même si je croyais que tout se passait dans l'univers des cavernes et que j'aurais assez aimé, à la manière de l'excellent film assez semblable bien que très différent, RRRrrrr.
Un galop d'essai au cercle des poètes disparus. Ce film est moins connu mais on y retrouve beaucoup d'ingrédients et comme thème principal le " Carpe diem " ou le profites de l'instant présent cher à Robin William. C'est une réflexion sur la vie depuis la naissance jusqu'à la mort avec l'enfance, la famille, la fidélité, la quête du bonheur, l'amour, la société, le passé, le présent, l'avenir.
Un film à prendre au second degré; Au delà du sexe ce film est une reflexion sur les relations amoureuses, sur la maladie, sur la mort. Les travestis oeuvrant dans le cinéma sont tristes et drôles à la fois. Finalement cette salle glauque est une micro société où se cotoient jeunes et moins jeunes, hétéros et homos, blancs et noirs. La note autobiographique du réalisateur Jacques Nolot, également acteur dans le film, ajoute à l'émotion.
Comment le réalisateur du génial "les joyeux garçons" en 1934 a-t-il pu commettre quelque chose d'aussi mauvais. Car si on met de côté la photographie et les éclairages ainsi que quelques chorégraphies, que sauver ? Le scénario tente en vain de nous intéresser à une très confuse histoire de substitution de personnages avec une Lioubov Orlova ben fatiguée, c'est long, lourd, ponctué d'insert de propagande absolument gratuit genre (je peux voir ce qu'il y a sur le plateau d'à côté , - Je vous en prie ! Et hop une scène de propagande !) Bref c'est consternant ce qui n'a pas empêché le film d'obtenir le prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise en 1947 (mort de rire)
L'Islande, à première vue, n'est pas un pays chaud mais ses habitants sont chaleureux. C'est en tout cas ce que laisse entendre le film qui a su montrer un peu de l'âme de ces descendants des Vikings. Le héros a un problème existentielle et passe son temps à tenter de le résoudre. Les acteurs sont convaincants. Le scénario gentiment transgressif est original et la mise en scène agréable. Un bon film au final à condition de ne pas se laisser gagner par le spleen du héros.
Mais que fait Jean Reno dans un tel nanar ? On peut certes voir une maturité dans l'humour de Youn dans ce film mais ça n'en reste pas moins nul , pas drole et histoire ennuyeuse , digne d'un téléfilm rien de plus .
Edge of seventeen est la preuve qu'il ne faut pas s'arrêter à ses premières impressions et tenter un film même s'il n'a pas l'air attirant ! Je voulais essayer ce film car le thème me plaisait mais bon sang j'étais quasi sûr que je n'allais pas accrocher ! Trop kitsch, trop superficiel et trop daté ! Mais j'ai été surpris car en fait j'ai adoré ! On suit les doutes et les chagrins d'amour d'un jeune homo qui ne s'assume pas encore et les répercussions de ses choix sur son entourage. Le scénario & les situations sont réalistes et émouvantes, le sujet du coming out est super bien abordé et j'ai passé une très bonne soirée. Je ne regrette pas de l'avoir tenté ! Un joli voyage dans les années 80 en compagnie d'Annie Lennox & Jimmy Sommerville...
Un Conte Fellinéen aussi magnifique que créatif...
C'était la grosse époque pour le genre de quoi prétendre à un succès commercial juteux, malgré tout on reste un peu étonné de retrouver Grégrory Peck dans le casting. Partant sur ces bases solides avec en bonus la présence de David Warner toujours bon dans ce genre de rôle le film se maintient dans la moyenne mais il manque de suspense, tout est téléphoné d'outre-tombe et il n'y a pas vraiment de rythme.
Ce n'est pas surprenant, on devine assez vite ce qu'il va se passer, ce n'est pas non plus hilarant mais on passe un bon moment, c'est touchant !!
Les acteurs sont sympathiques, mais le film est un vrai nanar. Dommage pour eux.
En fait, j´ai beaucoup aimée le film au début, au milieu, grâce a l'intrigue, aux décors magnifique, au concept de l'escape room qui fait référence aux applications sur les téléphones. Donc ça, ça m'a plu. Et la photographie est vraiment agréable. Mais malheureusement la fin a tout gâchée. On a pas les réponses a nos questions, en fait il n'y a pas de fin. On se demande pourquoi, dans quel but, quel est le but de ce groupe a faire subir ça !? Et surtout, ce que j´aurais aimé comprendre,c'est pourquoi le mec pensait que sa femme était coupable et qu'elle aurait organisée tout ça pour faire tuer ses amis ? Et au final on ne sait pas si elle était vraiment dans le coup ou pas. Si c'est une psychopathe ou si elle aussi elle est victime de ce ´´jeu´´ macabre.Bref, dommage, du gâchis...Ce scenario me plaisait enormement. Il commençait bien. Mais il aurait fallu une vraie intrigue et surtout une fin ! Je trouve aussi que les acteurs trouvent les énigmes un peu trop vite, ce qui est peu crédible et qu´ils ne jouent pas très bien en général. De plus, etait-il nécessaire de mettre la fille nue dans la cage !? C´est quoi leur probleme a ces scénaristes qui mettent des filles a poil la ou il n'y en a pas besoin. Ca n'aurait rien changé qu'elle soit habillée. J'ai trouvée ça naze... Déçu, au final, vous perdrez votre temps puisque vous n'aurez pas de fin.
Trop long, on s'ennuie rapidement. Une histoire à dormir debout qui ne m'a pas convaincu.
Et bien je dois avouer que pour moi, la comédie ou encore la romance ne sont pas les domaines dans lesquels Danny Boyle excelle le plus. Et pourtant... dans les autres domaines... Ce film est... bizarre. Un peu déçu... beaucoup, même !
Bon, je me suis lancée dans ce disney espérant un moment de détente et de reve adolescent. Malheureusement, les décors en toc, le scénario contradictoire et une prestation des acteurs moyenne m'ont laissé de marbre alors que d'habitude, je ressors d'un disney avec un espèce de sentiment béas qui me fait penser que c'était un film moyen mais que je suis quand même contente (beh oui, la recette disney fonctionne bien sur mon cerveau).
J'hésite entre rire et pleurer devant ce gros assemblage de clichés, plus ou moins bien interprété. Johan Libéreau vaut tellement mieux que ça, il l'a prouvé par le passé. Et si Cyril Legann voulait faire dans le porno, il avait qu'à y aller franchement plutôt que d'essayer de faire passer du soft porn pour du cinéma. La seule qualité du court métrage c'est qu'il y'a d'avantage de potentiel érotique que cinématographique, c'est déjà ça de pris et Legann saura au moins vers quelle direction se reconvertir.