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Vu en avant première aux rencontres d'art et essai de Bretagne 2019...ce film est certainement le plus abouti et le plus "grave" du tandem. A mi - chemin entre le documentaire et la fiction, servi par un Vincent Cassel et un Reda Kateb totalement investis dans leur mission, le film traite d'un sujet sur une forme de handicap avec beaucoup d'humanité, d'énergie et d'humour... Souhaitons lui autant de succès qu'Intouchables !!!!
A dire vrai,il m'est difficile de comprendre les critiques dithyrambiques pour cette oeuvre écolo d'Akira Kurosawa qui regorge de naïveté et de longueurs."Dersou Ouzala" raconte l'épopée dans la taïga sibérienne de 1902,de soldats russes,menés par le capitaine Arseniev,et guidés par Dersou Ouzala,vieux trappeur mongol.L'amitié entre les 2 hommes qui va aller crescendo,symbolise autant le rapprochement de 2 peuples,que de 2 conceptions de la vie,l'une pragmatique,l'autre instinctive.Leurs rapports sont empreints de respect et de générosité,et c'est en cela que le film de Kurosawa est touchant.Il y a aussi matière à un magnifique hymne à la nature,et à l'immensité de la création face à la vulnérabilité des hommes.Toutefois,Kurosawa semble plus emprunté que dans ses films de sabre,et il se laisse vaquer à des plans vaguement significatifs,redondants et surtout ennuyeux.Le montage est également discutable,par sa manière de créer des ellipses gênantes pour le récit.De même,la fable est bien candide et aseptisée.On peut imaginer que le récit originel du soldat a été fortement adapté pour l'occasion.A voir en VOST,et à condition d'être réceptif au voyage.
Un film très original où Brit Marling excelle. Je l'avais déjà adorée dans Another Earth, elle est ici encore plus ensorcelante. Cette actrice a un don pour captiver et pour pendre les spectateurs à ses lèvres, c'est assez incroyable. Le film est magnifique et le thème traité (celui de la secte, assez rare au cinéma) est tellement bien mis en scène que le spectateur est lui-même quasiment intégré dans la communauté, doutant constamment des dires de Maggie. Qui plus est, la fin un peu K-PAXesque permet de réfléchir bien après le film. Original et inattendu.
Une belle histoire à propos d'un chaman qui doit trouver en endroit appelé Sarila pour aider sa tribu à trover de la nourriture.
J'ai rarement vu un film aussi nul, il ne se passe rien pendant plus d'une heure, c'est que des coups contre les murs, du bruit quoi. La seule apparition des meurtriers dans la maison dure genre 10 minutes, ne perdez pas votre temps a voir ce film
pathétique ! tous les clichés du genre. dialogues récités sans conviction. aucun acteur ne tient la route. quant au scénario... invraisemblable du début à la fin... un film historique ? on a vraiment peine à y croire. et dire que ce film est signé bertrand tavernier, le réalisateur du superbe "autour de minuit" ! parle-t-on de la même personne ?
là franchement vous êtes graves, les mecs. ARRETEZ DE COMPARER CE FILM AU 1 enfin!! prenez le pour ce qu'il est, LUI. moi je lai vu, un jour que j'avais 16 ans, seule, déprimée et bah j'étais sous le choc de tant de beauté, ça reflétait parfaitement mon état d'esprit. ce film véhicule toute la noirceur k(un humain normalement constitué a besoin pour vivre et se défouler. JAIME vincent perez. Vraiment, je l'adore. Ca donne à chaque fois envie de le sauver, mais on peut même pas...C'est affreux....Surtout avec son fils danny, et...ENFIN BREF sublime!!!!!
Le film reprend point par point les différentes phases d'un voyage Erasmus. "On pleur quand on arrive, puis on pleur quand on part". La phrase serait un parfait résumé. C'est avec tristesse et nostalgie que Xavier quitte Paris pour l'inconnu de Barcelone. Une émancipation forcé qui va finalement l'aider à se découvrir et se construire une nouvelle famille via sa colocation. Joies, peine, amour, sexe, vont rythmé ce voyage d'une année. La réalisation de Cédric Klapisch est original et apporte beaucoup à l'histoire. J'ai personnellement adoré la scène à l'université de Paris pour remplir un dossier Erasmus. On a l'impression par moment que certaines scènes ont été tournées caméra à l'épaule et sans accord des protagonistes. Le scénario est excellent, on ne s'ennuie pas une minute et on découvre les joies de la colocation et surtout des différentes cultures. Le casting impressionnant, pourtant je ne suis pas une grande fan de Romain Duris mais je le découvre de plus en plus via mon nouveau regard de passionnée de cinéma. Cécile de France est excellente, j'ai beaucoup aimé son jeu et son personnage,... Il y en aurait à dire énormément et sur chaque acteurs qui sont juste géniaux ! Une expérience qui restera à jamais dans leur vie et qui les marquera pour différentes raisons. C'est un très bon film que nous propose le réalisateur, un film bourré d'humour et de fraîcheur qui nous fait passer un bon moment. Je l'ai vraiment revu avec beaucoup de plaisir.
Une volontè d'èclairer le spectateur sur le monde des traders new-yorkais et sur celui d'un maître des marchès financiers français qui a eu les yeux plus gros que son ventre! Graphique de performance, deals en tous genres, investisseurs potentiels, fauteurs de trouble, spèculation aveugle, "Krach" donne raison à la critique presse de Tèlèrama : « C'est ratè »...Le rèalisateur Fabrice Genestal se montre incapable d'instaurer une atmosphère digne de ce nom ou de provoquer un quelconque sentiment d'ètouffement pour tenter de comprendre les mècanismes de la finance, en dèpit de certaines scènes spectaculaires (hors Wall Street) quand Gilles Lellouche fait de la chute libre! La beautè fracassante de Vahina Giocante n'a rien de comparable avec le jeudi noir de 1929! En scientifique surdouèe, son personnage mèritait un meilleur traitement! En revanche, Michael Madsen bouffe tout sur son passage! La voix timide de Charles Berling fait tache à côté de cette gueule du cinoche amèricain à la voix virile, monotone et grave! C’est simple, Madsen est parfait en boss des traders! Dommage que le reste ne soit pas à la hauteur avec un final frisant le ridicule où Lellouche se prend pour Ethan Hunt! il en paiera d’ailleurs le prix fort...
Arsenic and Old Lace fait partie des plus grandes comédies de tous les temps avec son flot ininterrompu de gags et sa gallerie de personnages loufoques (un mari dépassé par les événements qui devient limite fou, deux tantes au visage d'ange qui sont de redoutables empoisonneuses, une femme qui se fait sans cesse jeter dehors par son mari, un policier qui se prend pour un auteur dramatique, un tueur qui ressemble à Boris Karloff ou encore un frère qui se prend pour Théodore Roosevelt...). Le rythme endiablé de la première à la dernière seconde est déjà un exploit mais quant les quiproquos et autres comiques de situations foisonnent, ce n'est que du génie. Surtout que le film est en quasi huis clos si l'on excepte la scène d'introduction qui annonçait le ton comique d'une rare finesse. Inspiré de la pièce de théâtre de Kesserling, ce film est un pur et rare moment de bonheur à savourer sans fin.
On est pas loin du ridicule ! Voilà ce que je pense de ce long-métrage réalisé par Francis Girod qui se veut être une adaptation parodique du roman autobiographique du célèbre flic Roger Borniche. Sauf que c'est franchement raté, car l'humour y est carrément très lourd, Gérard Depardieu et Michel Piccoli sont particulièrement agaçants et la réalisation est sans saveur. Seul petit intérêt, il concerne la présence de la jolie Sylvia Kristel dans un rôle sympathique, mais pour le reste il est bien difficile d'y trouver son compte.
Un dessin animé d'avant-garde composé exclusivement de mouvements de découpages et sans la moindre trame narrative ; tout au plus peut-on faire des associations d'idées ou à moins qu'il n'y ait une explication psychique à tout cela. Il y a des moments intéressants mais si ce type de film tient facilement sur 10 ou 15 minutes on est en droit de le trouver beaucoup trop long avec sa durée de 66 minutes. A voir surtout si vous voulez vous faire un maximum des "1001 films à voir avant de mourir".
Le premier opus de La Colline a des yeux. Autant dire que le film a diablement vielli. Il en garde néammoins un certains impact, peut être due à la violence excessive pour l'époque. n'oublions pas qu'à son époque, c'était un film à la limite du choquant. Wes Craven démontre une fois de plus son talent dans un film qui a donné suite à trois autres opus. Divertissant.
Finalement peu d'intérêt, et qui se la joue parfois Eye Wide Shut. En revanche, insérer Johnny Depp dans l'histoire est vraiment plaisant, quelle prestance !
Ce deuxième film sur l'univers "Universal Soldier" est moins prenant à mes yeux que le premier film. Le scénario est moins bien ficelé (en même temps celui du premier ne volait pas haut non plus), c'est plus brouillon. Mais ça reste passable comme film, pas une daube mais pas loin quand même...
De bonnes cascades mais sinon c'est du vu et revu!
Dans la série des frankenstein c est le plus mauvais que j aie vu.la créature nous fait plus rire que peur.on a même droit a une fin très originale et pleine d' humour.
J'ai vu un film... vraiment alléché par les effets d'annonces (et les effets spéciaux...)... Pensez donc, la contribution de George Lucas, les mêmes ingénieurs que ceux qui ont travaillé sur Star War et un thème porteur de fortes potentialités... Et à l'arrivée... ben il n'y a que les ingénieurs qui ont bien bossé... L'histoire portant sur l'implication des noirs dans les forces armées US pendant la Seconde Guerre Mondiale, des pilotes de surcroît... face aux a priori et aux préjugés... Et bien malgré le potentiel historique, contextuel et dramatique.. Il n'y a rien dans ce film qui nous dit que c'est un film... Pas d'histoire, des personnages -ou pas c'est pareil-, des dialogues vides et creux, les qq essais humoristiques ne valent pas tripettes, des stéréotypes à tous les niveaux... Seuls donc, les combats aériens valent qq chose... Mais passer 2 heures pour qq mn de combat, ça ne vaut le coup de faire un film... de clichés (les images, la musique plus pompeux tu meurs, et l'idylle entre un militaire et une jeune italienne... Et là, plus clichés tu meurs... Que de potentiels non atteints... Ce film est dramatique... Allez plutôt voir Spitfire... Moins ambitieux, et plus sincère (et pour les scènes de combat aérien, switchez sur Red Tails...
Un scénario bien pâle, des scènes de combats pathétiques, des acteurs assez mauvais, et un film qui prend de plus en plus une allure de farce bien mal préparée. Sa bande son ridicule dont même un cartoon ne s'affublerait pas et son humour lourdingue destiné aux 7-12 ans (et encore à 12 ans on a assez de discernement pour ne plus être trop amusé par ce genre de clownerie j'en suis sûr) font du Médaillon un film assez indigeste et sans aucun, mais alors aucun intérêt.
Très chiant!! et surtout très cul-cul...J'ai tenu 27 minutes devant cette daube et c'est déjà de trop! Bref, ne perdez pas votre temps, fuyez!!!
"La femme du boulanger" est certainement un des meilleurs films de Marcel Pagnol, tant celui-ci a réussi a conjuguer de nombreuses émotions et sentiments parfois opposés. Drôle, pathétique, dramatique, un classique du cinéma des années 30, avec les excellents Raimu et Charpin, compères de la trilogie marseillaise.
Vraiment pas terrible. C'est tiré d'une histoire vraie, le sujet était intéressant mais l'acteur principal a le charisme d'un fer à repasser et c'est tourné comme un vieux film des années 80. Quel dommage !
Jessica (Aomi Muyock révélée par "Love" de Gaspar Noé) est une grande prêtresse, une chevalière des temps modernes, une grande sœur et une maman asexuée pour une bande d'une dizaine d'orphelins, des jeunes gens sans feu ni lieu, coupables d'avoir commis des crimes qui leur valent d'être poursuivis par de mystérieuses "forces spéciales". Les jeunes réalisateurs Caroline Poggi et Jonathan Vinel creusent un sillon bien à eux : celui d'un cinéma ultra-formaliste, stylisé, qui louche du côté du jeu vidéo, de l'heroic fantasy et de la science-fiction au risque de tourner de l’œil. Ils avaient déjà réalisé l'un des trois courts-métrages d'"Ultra Rêve", véritable manifeste anti-naturaliste du jeune cinéma français. Il y a deux façons d'accueillir "Jessica Forever". La première est de se laisser gagner par son romantisme intégral, sa poésie, sa beauté formelle, son refus des concessions. La seconde est, une fois assouvie la curiosité que sa bande-annonce avait suscitée, de s'ennuyer ferme devant autant d'artificialité, de naïf lyrisme et de pompeuse solennité... et de quitter la salle comme l'a fait l'unique autre spectateur présent avec moi.
Ce film ma beaucoup déçu c'est toujours la même chose Naruto doit ramener Sasuke. Sinon l'action est bonne!
Très beau film, je n'ai pas vu l'1h26 passer, tellement cette oeuvre m'a transportée. Excellente atmosphère fantastique et superbe images, dont les scènes à Central Park. De plus, le casting est remarquable, on a même le plaisir de voir la merveilleuse Lillian Gish dans un petit rôle.
Superbe comédie des frères Coen qui cette fois s'attaquent ni plus ni moins à l'Odyssée d'Ulysse en la transposant dans le sud des Etats Unis des années 30. Coen oblige, quand ils font une comédie on peut s'attendre à des personnages complètement décalés. Et ce O'Brother ne déroge pas à la règle. Le trio formé par George Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson fonctionne à merveille. Je tiens à souligner la prestation parfaitement décalée de Clooney avec son personnage ahuri et génial, en quête de sa famille et de gomina... Clooney n'hésite pas à verser dans l'auto dérision et cela lui convient parfaitement. Citons aussi l'apparition du génial John Goodman. La réalisation des Coen est solide, ceux ci retranscrivant à merveille l'ambiance particulière du Sud des états unis pendant les années 30. La photographie participe à cette immersion ainsi que l'excellente bande son. Toutefois on pourra lui reprocher un certains passage à vide dans sa dernière partie. Mais il n'en demeure pas moins que ce O'Brother est une excellente comédie des Coen.
L'histoire manque d'originalité, tout comme le film qui se tire en longueur et qui manque toujours plus de surprises.
American Pie : Les Sex Commandements est un film ridicule du début à la fin.
Archi-nul. Je savais que ce serait un nanard avec Steven Seagal (pléonasme) mais j’apprécie ses séquences d’aikido. Et bien, pas une seule, que du débile, du baclé. Ah si, le joli minois de Camilla Belle. Et puis un petit frisson devant la stupidité des extrémistes de droite américains parce qu’ils existent (cf l’attentat d’Oklahoma City en 1995).
Très bon film, son histoire est très bien construite mais une fin trop rapide. A voir
J'ai trouvé ce film nul, l'histoire est pas terrible on s'ennuie et la fin n'est pas à la hauteur non plus.
Ennuyeux. C'est le seul film que je n'ai pas pu terminer depuis longtemps. Ce n'est meme pas une publicite touristique reussie pour le Portugal. pietre prestation des acteurs. Scenario digne d'une expression ecrite au college. Realisateur vraiment absent (pour ne pas dire completement incompetent). A Eviter absolument.
Le sort s'acharne une nouvelle fois sur une bande d'adolescents dans ce troisième volet d'une saga dèsormais connue, celle des "Final Destination". Le dèbut en est impressionnant comme à l'habitude, avec un grand huit incontrôlable qui risque de donner la pètoche aux plus tèmèraires! La recette qui a fait le succès des deux premiers volets est à nouveau utilisèe pour ce nouvel opus et pour le plus grand plaisir des fans! Car, avouons que nous sommes en terrain connu depuis belle lurette avec une trame macabre dèclinable à l'infini! Puisque ça marche pourquoi s'en priver diront certains ? La traditionnelle scène d'ouverture choc fait place à l'humour noir qui consiste à se dèlecter de la mort de pauvres teenagers dont la scène ridicule des deux bimbos qui font bronzette! Heureusement, il y a la sublime Mary Elizabeth Winstead qu'on aimerait protèger de la Grande Faucheuse et une rèalisation dynamique qui ne perd jamais en rythme car la franchise - qu'on le veuille ou non - perd en originalitè à chaque nouvel èpisode...
Graphiquement imbatable. Les 15 premières minutes de ce film sont superbes. Mais la fin laisse un peu désiré et l'univers na rien a voir avec les jeux FF (a part peu être Gaya).
J'ai globalement apprécié ce remake du film culte Jeu d'enfant de 1988. Certes la thématique est différente et la poupée à changer de visage mais le principal est là. Le film reprend les codes des slasher des années 90 en modernisant le contexte. Il y a de l'humour et du gore. Maintenant il faut accepter que Chucky ne soit plus Charles Lee ray l'étrangleur sadique des opus orignaux, et ça c'est un peu difficile quand on est habituer à la franchise mais je pense que justement cette franchise avait besoin d'être dépoussiérer car quand on voit ce que Don Mancini en a fait depuis quelque année avec sa poupée c'était je pense indispensable de dépoussiérer tout ça car ça commençait à partir en cacahuète niveau scénario. Je finirai par un message de bienveillance, s'il vous plaît ne mettait pas de critique négative si vous n'avez pas vu le film. merci.
L'un des films les plus impressionnant de Bertrand Blier, avec des répliques déroutantes bourrées d'humour noirs, ainsi qu'une ambiance froide et angoissante, installé par une scène d'ouverture particulièrement mystérieuse dévoilant un métro désert filmé de nuit. Blier met en scène dans ce film des personnages inquiétants qui sont souvent des êtres marginaux, le commissaire à contre emploi et l'assassin de femmes interprété par Jean Carmet, qui rend visite au personnage joué par Depardieu, avec une approche très naturel et sans complexe. En outre Gérard Depardieu interpréte à merveille son personnage de chaumeur paumé. Bertrand Blier nous dévoile toute sa poésie et sa vison du monde dans ce film où les personnages agissent tout le temp à l'inverse de ce que peuvent attendre les spectateurs. Un magnifique ballet théâtrale de scènes noires comme on les aimes, reflétant le point de vue à la fois réaliste et surréaliste de son auteur, qui met en scène avec brio des dialogues très décalés, innatendus et souvent surprenants, et qui se joue très habilement de l'aspect très pessimissite avec lequel il voit le monde, qu'il caricature (ou presque) avec une grande réflexion complexe et personnelle et un savoir faire hors du commun. L'ultime scène témoigne égalemment du lyrisme qu'instaure Blier dans chacun de ses films, qu'il dissimule dérrière un atmosphère constamment malsain et dérengeant et un désespoir ambiant. Le trio d'acteurs est magistral et les apparitions de Benguigui et Serrault sont remarquables. Un mot : brillant !
Ce film de Woody Allen est comment dire... Bluffant,éblouissant,hilarant,attachant, accrochant, sensationnel, sensuel, formidable... Une grande qualité d'image en noir et blanc et d'excellentes réparties. A voir.
J'ai trouvé le roman d'un ennui mortel, mais le film est magnifique. Le plus grand film romantique que je connaisse. Sophie Marceau y est plus ravissante que jamais; et, tout au long du film, elle interprète à la perfection Anna Karénine, avec justesse et sans jamais en faire trop. La photo, les décors, les costumes, et surtout la musique, tout est magnifique. Même si on n'aime pas les films d'amour ou Sophie Marceau; rien que pour l'esthétique, "Anna Karénine" est un film qui vaut la peine d'être vu.
Magnifique réalisation, très bons dialogue, acteurs à tomber par terre et une histoire d'amour à faire vraiment pleurer de beauté. Ce film nous transporte dans une immense boucle féérique, un autre temps, un monde de dorures et paillettes magnifiquement reconstitué. Certaines images sont belles comme du Depardon. Quant à l'actrice principale, autant dire qu'on tomberait à genou devant pour moins que ça. Elle est tout simplement sublime.
Revu hier après tant d'années... et bah j'en rigole toujours autant avec des gags hilarant !!!!
Après avoir vu "Le majordome", Gibraltar est un vrai naufrage. Absence totale de scénario, un film lent et long, malgré le personnage principal qui est un excellent acteur, je me demande bien ce qu'il est venu faire dans cette galère. Approché par les douanes françaises pour servir d'indic, on ne comprend pas pourquoi on le laisse tomber sans aucune raison et surtout on ne voit pas où tout cela nous mène, si ce n'est que il paie le prix fort, pourquoi, comment, autant de question sans réponse. Bref un désastre.
Ah! Sandra Bullock et Nicole Kidman. C'est simple : pour moi elles sont deux des plus belles et talentueuses actrices de leur époque, je ne pouvais donc décemment manquer ces « Ensorceleuses » malgré l'intérêt manifestement très moyen que semblait représenter le film. Et en effet, si la brune et la blonde livrent deux prestations une fois de plus très convaincantes, il est peu dire que le film n'est pas à leur niveau. Car si Griffin Dunne est un bon acteur, il est manifestement beaucoup moins bon réalisateur. Il n'est toutefois pas le seul responsable : scénario poussif et souvent inoffensif, effets spéciaux à moitié convaincants et situations assez prévisibles : « Les Ensorceleuses » ne propose en définitive rien de bien nouveau sur le thème de la sorcellerie, et c'est d'autant plus dommage que les bonnes intentions sont palpables, mais trop mal exploitées pour convaincre. Un coup d'épée dans l'eau donc, pas honteux ni insoutenable, mais une oeuvre simplement sans grand intérêt et très vite oublié.
Pour son premier film en couleur, Kenji Mizoguchi nous propose une magnifique fresque historique mais qui est doté surtout d'une histoire profondément dramatique et tragique, et qui est rendu particulièrement touchante grâce à ces deux comédiens principaux que sont : la magnifique Machiko Kyo, qui interprète avec grande sensibilité le rôle de l'impératrice Yang, ainsi que Masayuki Mori, qui est magistral dans celui d'un l'empereur plein de solitude, mais aussi rempli de sincérité. Le réalisateur japonais filme cette oeuvre comme un véritable poème d'amour, avec une grande élégance et une grande justesse, ce qui fait que l'on suit l'ensemble avec une grande passion. A noter également, la présence d'une très belle photographie, de somptueux décors et d'une musique totalement relaxante, et le tout fait que l'on se trouve en présence d'un grand film asiatique qui obtiendra le Lion d'argent au festival de Venise en 1955.
"The Coast Guard" fait partie de cette catégorie de film qui, sous l'apparence d'un scénario simple, cache une intensité peu commune.
Le cinéma au service d'une histoire extraordinaire. Il nous est montré cinq prisonniers unis par un rêve commun : celui de s'évader. Tout nous est montré depuis le tout début et l'on voit l'efficacité de ces gens et l'extrême discipline consentie. La réalisation est magistrale et le film bien montée. Sans une seule musique d'accompagnement, sans dialogue insipide, sans facilité, le film se déroule sans temps mort et sans que l'on s'ennuie une seule seconde. Du très grand art monsieur Becker.
Une comédie plutôt ratée , qui navigue entre de l'humour loufoque, de l'absurde et du comique lourd. Très vite on s'ennuie mais surtout on ne croit pas une seconde à tous ces personnages , trop excéssifs et caricaturaux.. Un scénario bancal , où l'on ne comprend d'ailleurs pas du tout la morale de l'histoire ( si il y a avait une ...!). Un petit film que je n'avais été voir au cinéma, et j'avais bien fait..