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Encore un teen movie ? Oui, mais avec une certaine touche d’originalité cette fois-ci ! On espérait évider les clichés types et autres stéréotypes, c’est loupé ! Certes, si le scénario n’a rien de spectaculaire, si les acteurs n’ont eux, rien non plus de sensationnels et même si l’ensemble du film ne vole pas bien haut, cela reste quand même un bon divertissement ! Un slasher pour adolescent, voilà en gros à quoi s’attendre. Avec une petite dose de frayeur, des plans gores à souhait, histoire d’en réjouir quelques-uns uns dans l’assemblée, et puis … ben, c’est tout ! Ce n’est pas grand chose en réalité, il faut l’avouer, alors quel peut bien être son atout ? Ses astuces ! Son originalité, c’est cela qui le caractérise et qui renverse la tendance, faire du neuf avec du vieux. Destination Finale (2000) change les habitudes du slasher lambda et il était grand temps. Simplement on aurait apprécié qu’il y ait un scénariste dans l’équipe de production ! Reste à savoir maintenant si les autres opus de la saga seront de bien meilleur qualité, car suite à son étonnant succès, les producteurs ont donc décidé, d’années en années, de poursuivre l’expérience, pour au final, obtenir une trilogie. On retrouve donc par la suite Destination Finale 2 (2003) et Destination Finale 3 (2006), qui comme pour le premier, regorge d’inventivités, toutes plus malsaines les unes que les autres, et au final, on adhère !
Certes, de toutes les versions, ce n'est pas la plus moderne. Mais, pour l'époque, quelle virtuosité. Un classique du film muet d'aventures qui construisit la légende Douglas Fairbanks.
J'ai vraiment rigolé avec ce film ! Cela me fait penser à une parodie de La grande évasion, de Papa Schultz (série parodiant la grande évasion). J'entends encore "Sabotage" avec l'accent allemand comique !!! Le rôle de Rita, la chanteuse, est excellent. Quelle énergie et quelle voix ! En plus elle est vraiment mignonne. A voir et revoir.
Personnellement, c’est un bon film, forcément il y a beaucoup d'action et il donne des frissons, ça ne parle que de choses scientifiques ou encore d'histoires militaire. Mais également de la relation père et fille. Ce qui a de plus beau à voir. En bref ce film est excellent.
Cookie's Fortune ou comment un suicide maquillé en crime va remuer une paisible petite ville du Sud des Etats-Unis. Dommage que la mise en scène soit très calme mais cela n'empêche pas Cookie's Fortune d'être très agréable à regarder ; les acteurs jouent à la perfection leur rôle et nous offre une belle brochette de personnages.
Une succession de sketchs grotesques et sordides, qui ne mènent nulle part et ne reposent sur rien. C'est comme essayer de critiquer une flopée de publicités prises en hasard, il vaut mieux ne juste rien en dire, ne rien en penser et essayer de l'oublier le plus vite possible. Nombreux sont ceux à se bousculer au portillon pour revendiquer un "Je n'ai strictement rien compris donc c'est forcément du génie", et bien, désolé mais non.
Ce film se résume à 1h30 de clichés c'est terrible, aucune originalité, aucune surprise ! Prévisible de À à Z !
Les acteurs n'élèvent pas le niveau de ce film sans intérêt...
J'ai vu un film... d'exception porté par un réalisateur exceptionnel un comédien qui rentre parfaitement dans la peau -pas épaisse du personnage- et sur une saga incroyable... Tout dans ce film est grand...Le format, plus de 3h, qui ne pèse pas plus lourd qu'une plume... Une histoire d'un homme qui va bousculer l'Histoire... La recherche de clés de décryptage pour bien comprendre la "guerre pacifique" de libération d'un demi-continent de la présence anglaise, la fin d'un rêve utopique d'hommes tellement différents incapables de vivre ensemble du fait de leurs religions... tout dans ce film est grand, l'Inde nous pénètre par tous les pores de la peau... Les décors, les figurants, les situations, les équilibres politiques/théologiques, les aspirations, les drames... Ce Gandhi-là a tout d'un grand homme et ce film lui rend un hommage vibrant.... Le spectateur que je suis a été ébloui par la qualité de la mise en scène, par les décalages culturels entre l'Europe "finissante" suite à ses 2 guerres mondiales et l'émergence de la "plus grande démocratie" du monde... A voir et à revoir pour s'assurer qu'un homme peut changer la face du Monde...
un petit film d'aventure qui a d'un prendre un coup de vieux
J'ai adoré !!! Une belle histoire d'amour différente entre 2 jeunes différents.
"Mais que diable étaient allé-t-ils faire dans cette galère?" serait la phrase qui nous viendrait à l'esprit en parlant du trio Delon-Jannot-Giraudeaux dans ce navet.La performance des acteurs n'est pas formidable:Delon fait du Delon.Enfin,ce film essaie de faire passer une idéologie certes vraie mais éculée:la guerre ,c'est mal.En plus , de par une absence de bon scénario,on s'ennuie ferme,donc,un Delon à éviter...
Le chaînon manquant entre "Paris dernière" et James Gray.
"Anna Karenine" est l'une des plus belles hèroïnes de la littèrature russe! Dans cette cinquième adaptation du chef d'oeuvre de Lèon Tolstoï paru en 1877, Sophie Marceau succède à Greta Garbo et Vivien Leigh dans la peau de cette èpouse adultère que les dèbordements de la passion placent au bon de la sociètè tsariste! Après lui avoir confiè son premier rôle en anglais dans "Braveheart", le producteur Mel Gibson offre à l'actrice ce rôle mythique de femme au destin tragique! Comme toutes les grandes hèroïnes, "Anna Karenine" est un personnage universel, de plus Marceau a exactement l'âge de la comèdienne mais n'arrive malheureusement pas à nous faire oublier Garbo et Leigh! Tournè en dècors naturels à Saint-Petersbourg, cette superproduction est au final une version assez plate du roman de Tolstoï et le personnage de Sean Bean est totalement inexistant...
Je l'ai vu au festival du film britannique de Dinard où il a été très apprécié, y compris par moi. Un vrai bon film qui donne envie de se re plonger dans les 80's et de croire en ses rêves. Un casting super, des décors, costumes, musiques qui m'ont transporté et un scénario excellent. J'ai déjà envie de le re voir !!!
Petit film bien pensé meme si le pitch de départ semble connu, il est très bien tourné et interprêté par des acteurs en verve. Une belle histoire où l'on suit nos personnages avec intérêt et envie.
Très bon film sur les débuts du Blues basé sur des faits réels et surtout sur les différents entre les noirs et les blancs dans les années 40
Je sors juste de la salle de ciné pour ce film et autant dire que jamais je n'ai autant été déçu par un film... Mais un propos qui ne découle d'aucune explication est inutile alors je m'explique. Le film qui se veut sentimental rentre vite dans la soupe des clichés tous plus barbant les un que les autres ( un exemple bien connu : une situation étrange jusqu'au moment où on réalise que ce n'était qu'un rêve ). De plus, la bande annonce est trompeuse : on nous promet une histoire d'amour un peu différente, alors que le film ne fait que vulgariser les travelos. Parlons-en du travelo... L'acteur ne tient pas son rôle du tout : si le réalisateur voulait du réalisme et de la tendresse, alors il a mal choisi son acteur principal ! Et enfin... Les décors... Aïe !!! Les maisons des protagonistes ressemblent plus à une publicité d'agence !
Un film de guerre sur une bataille peu souvent évoquée au cinéma et qui réunit içi M. Gibson devant la caméra de P. Weir. L'histoire est magnifique et racontée avec beaucoup de savoir faire, dans la grande tradition des épopées comme le faisait Hollywood lors de son âge d'or, avec beaucoup de musique et une photo sublime. Les acteurs sont très bons et le réalisateur sait mener son histoire. La partie sur la guerre est toutefois un peu courte je trouve et reste assez sage, d'autant plus que le scénario joue beaucoup trop avec la réalité historique (ce que P. Weir regrettera quelques années après). La bataille finale est assez mal amenée et on y comprend pas grand chose (ce qui est sans doute volontaire afin de mieux nous faire ressentir son horreur et son côté inutile) et je dois dire que je ne suis pas près d'oublier le dernier plan. Un film fort, puissant et beau, qui compte pas mal de séquences mémorables et qui laissera bien secoué après sa vision. D'autres critiques sur
Passionnée d'histoire je nai pas attendu pour aller voir ce film...Déception ! Je me suis rarement autant ennuyée .... Ce n'est pas les acteurs ils sont tous très bons....les débats certe étaient authentiques.. mais c'était toujours du côté revolutionnaire ...quand à Louis XVI on le voit très peu et on ne voit pas non plus ses avocats plaider..De toute façon le film n'accroche pas il est long et ennuyeux...Ah j'oubliais la prise de la Bastille désolée de dire que c'était ...hum ..pas terrible !
Film anodin, sans émotion, tourné un peu comme une série de clip avec musique pop. Certes la photo est réussie, la réalisatrice multiplie les prises de vue à la manière d'un catalogue, mais sur le fond, l'histoire est très moyenne et laisse le spectateur dans l'ennui le plus profond.
Il y a beaucoup de passages "crises d'ados" et "gamineries" du fait du personnage principal, Romala Garai qui joue réellement bien l'écrivaine prodigue de romans à l'eau de rose qui n'a pas le sens des réalités. Mais à la longue, c'est un peu difficile d'apprécier ce personnage. Mais les seconds rôles sont bons et convaincants et l'époque intéressante. Je regrette cependant le cliché du couple sur dernier quart du film et son aspect trop mélodramatique.
Francis Perrin réalise ce film avec grande légèreté, l'actrice Cyrielle Clair est un plaisir pour les yeux et Perrin tombe amoureux, il va pas cesser de faire des péripéties pour la conquérir, alors qu'au départ il devait rendre service à son pote parce qu'il voyait en elle la femme de sa vie. C'est sans prise de tête à voir affaler sur son canapé, des bons petits délires avec une infirmière accro au sexe, ou bien encore le passage ou Perrin se met dans la peau de Bruce Lee contre des voyous dans un parking, j'ai apprécié quasiment tout l'ensemble du film à part au moment ou Perrin va voir un psychiatre, j'ai trouvé ça un peu trop lourd, m'enfin j'ai pu en sourire tout de même. Bon petit casting sympatoche avec notamment les apparitions du comique Régis Laspalès en boulanger.
Lorsque des facilités scénaristiques côtoient des personnages que l'on ne connaît que trop, et qui ne nous amusent plus vraiment, on se retrouve avec une suite facile, sans surprises. "Shrek 4, il était une fin" ne marquera pas les esprits, contrairement au premier volet. Même si la magie et l'humour ne sont plus vraiment là, il reste une petite touche d'émotion, et une animation bien calibrée.
Mon Mizoguchi préféré par son thème et la rigueur de sa mise en scène. C'est parfait avec une séquence inoubliable: celle du lac,lorsque tout bascule et que Osan ne veut plus mourir. Rien n'est plus beau que l'amour sur notre planète, ne serais que parce que rien, ni l'argent ne peut l'acheter ou le corrompre en dehors des amoureux eux mêmes. L'époque et le pays sont parfaits pour aller jusqu'au point ultime du scénario: le 18 ième siècle encore empreint des règles terribles de la féodalité, règles qui paraissent dérisoires devant les vraies valeurs spirituelles de ceux qui sont prêts à tout pour les vivre. Ces valeurs, que hélas chacun ne rencontre pas dans la vie, seront portées à leur paroxysme après que Osan ait découvert le plaisir une courte nuit dans les bras de son amant. Ainsi peut mieux se comprendre la fin tragique pour nous mais non pour eux qui, en un temps réduit, auront vécu la liberté et la passion partagée. C'est le coté lumineux de ce film, le coté obscur est composé par tous ces personnages secondaires médiocres, cupides, lâches et qui pourtant finiront par disparaître de nos mémoires qui ne retiendront que l'essentiel: l'histoire de Mohei et d'Osan .
Si on était bien emballé à l’idée de retrouver Danny Trejo dans un nouveau film, notre joie sera de courte durée face au ratage de Dead Again In Tombstone. Malgré la volonté de l’équipe de ressusciter le western, ce film est est au contraire tout ce qu’il ne faut pas faire dans un bon film du genre. Il fait franchement pale figure face au renouveau du style initié par Quentin Tarantino ou au récent Brimstone et encore plus face aux grands classiques du genre. Nous sommes ici clairement au plus bas niveau de la série B fauchée qui ne s’assume même pas telle quel alors qu’une dose de second degré à la Robert Rodriguez aurait pu faire passer la pilule du manque de moyens dans les effets spéciaux. [lire la critique complète sur freakingeek.com]
Inspiré de la tuerie de Columbine, "Elephant" est un film lent et intense qui nous emmène dans les couloirs d'un lycée américain. La mise en scène est subtile, peu de dialogues, pas de prise de position de Gus Van Sant (on ressent d'ailleurs autant d'empathie pour les victimes que pour les tueurs), le film se présente comme un documentaire. Une jolie oeuvre étonnamment calme et légère, malgré la gravité du sujet abordé !
Un film tout d'abord incroyable sur le plan visuel mais qui marque aussi malheureusement la fin définitive des aventures d'Harry Potter... Chaque moment se regarde avec une petite pointe de nostalgie, un long-métrage presque parfait (n'ayant pas lu les livres, je n'avais pas d'attentes particulières du côté d'une histoire bien respectée ou non). Le jeu d'acteurs est bon, l'émotion y est, l'action, ainsi que les effets spéciaux bien entendu. Je le qualifie de film presque parfait car il manque un je-ne-sais-quoi... Un film à voir, surtout si vous avez vu les précédents!
Curtis Hanson réalisateur typique du thriller hollywoodien au début de sa carrière (Faux témoin, Bad influence, La main sur le berceau) a gagné peu à peu ses galons de grand metteur en scène surtout depuis l'excellent L.A.Confidential en 1997.Ont suivi Wonder Boys, 8 mile et In her shoes, trois films très différents mais dignes d'intérêts, tant pour le scénario, la mise en scène et la direction d'acteurs. Avec Lucky You, il change encore de style et d'ambiance tout en conservant une certaine signature et affirmant ses talents de metteur en scène. Sur un thème très en vogue actuellement (le poker), il nous livre le portrait attachant et la confrontation d'un père et de son fils éloignés par des années de trahisons, de ressentiment et de fierté personnelle. Bien décidés à régler leur compte sur le tapis vert plutôt que par la discution et l'affrontement verbale, ce n'est pas forcement celui qui croit gagner qui arrivera à ses fins Et chacun repartira avec le sentiment du devoir accompli et des rancunes apaisées. Le scénario est habillement écrit, mélant habilement les scènes de jeux et celles plus intimistes entre les protagonistes. Même ne connaissant rien au poker et au casino, on suit l'intrigue sans problème et l'intérêt du film ne retombe jamais. Le sujet réel étant bien sur le relation père/fils (après avoir traiter celle entre soeurs dans son précédent opus), Hanson nous offre le portrait très juste de deux hommes en proie à leur passé et à leur passion dévorante, et qui ne veulent pas avouer ni s'avouer à eux-même qu'il s'aiment énormement tous les deux. Pour cela le face à face Robert Duvall/Eric Bana fonctionne parfaitement. une très belle rencontre d'acteurs.Drew Barrymore assure et chante elle-même les chansons du films. Accompagnée d'une bande-son sympathique et de belles images, Lucky You se laisse regarder avec un certain plaisir, une mise en scène solide et convaincante et de bons acteurs. Par les temps qui court autant ne pas bouder ce plaisir.
Plus connu sous le titre, "Le cave est piègè", cette coproduction franco-espagnole est le prototype parfait du policier sans envergure des sixties! Ce film de Victor Merenda, avec Franck Villard en tête d'affiche, est aujourd'hui considèrè comme un classique mineur des « invisibles du cinèma français » . L'assassinat d'une cover girl! Les soupçons se portent sur un ancien footballeur! Tout l'accuse! Voilà donc un homme innocent qui ètait tranquille : l'argent, la gloire, une femme fidèle! Ça ne casse pas trois pattes à un canard mais ça ne prètend pas en casser une! Villard est le seul à tirer son èpingle du jeu! Registre peu habituel de Dario Moreno, bien plus convaincant quand il nous esquisse quelques pas de danse qu'en inspecteur de police qui se fiche royalement de son enquête! Quant à Dany Carrel, on se souviendra surtout de son soutien-gorge très pointu! C'est assez banalement rèalisè mais cette chasse à l'homme, tournèe à Barcelone, se voit sans problème! Avec quelques dialogues bien sentis : « J'ai l'âge de sortir sans ma nurse ! »...
L'un des plus cèlèbres longs-mètrages de Laurel & Hardy! Venir en Suisse pour vendre des pièges à souris! il n'y a que ce merveilleux tandem du burlesque pour en arriver là! Sans être le meilleur de ses films, une rèussite du genre avec au moins deux scènes mythiques qu'on ne se lasse pas de revoir : Un Laurel qui essaye de s'approprier le tonnelet de cognac à un gros Saint-Bernard et surtout celle du prècipice avec le piano à roulettes, vertigineuse et d'anthologie! Quelques passages inutiles avec Rose la gitane mais la bonne idèe de "Swiss Miss", c'est d'avoir situè l'action dans les Alpes suisses! La rèussite est plus au stade du tandem et des gags que des chansons ou des personnages secondaires! On peut souligner que John G. Blystone sera au sommet de son art l'annèe suivante avec "Block-Heads", le chef d'oeuvre de Laurel & Hardy, avant qu'il ne meurt subitement d'une crise cardiaque! En Suisse, on vous accueille ainsi! Alors ne vous ètonnez pas si vous tomber nez à nez avec un gorille...
Percutant est le premier mot qui me vient à l'esprit pour décrire ce documentaire. Même si ce n'est pas un script d'Hollywood, le fait divers sordide conté a, en effet, une intensité remarquable. On est embarqué à travers la folie meurtrière de deux jeunes Texans. Des actes qui ont conduit l'un à purger une peine de prison à perpétuité et une condamnation à mort pour l'autre. Werner Herzog, bien qu'exposant son avis personnel sur la question, laisse le temps aux différentes parties impliquées dans ce drame de s'exprimer sur la nécessité de la peine capitale. Et c'est ceci est fort intéressant, on peut ainsi apprécier les opinions qui divergent, sans que le documentaire ne prenne de parti. Le réalisateur s'applique à nous décrire exactement les circonstances du triple homicide en question avec les versions de chacun des protagonistes. Mais le sujet ne porte pas sur la culpabilité des détenus, mais sur la vie d'un condamné à mort, ainsi que de ses proches et ceux de ses victimes, quelques jours avant de s'avancer dans le couloir de la mort. L'une des thématiques ressortant de ce documentaire repose sur le besoin de l'existence d'une sentence telle que l'injection létale. Werner Herzog nuance intelligemment le propos en opposant la délivrance qu'a ressenti la sœur d'une des victimes lors de l’exécution et la cruauté de l'acte qui ne pouvait plus être supportée davantage par l'une des personnes en charge de s'occuper de l'accusé lors de ses dernières heures. Mélangeant à la fois vidéos d'archives des scènes de crime de la police et entretiens avec les acteurs de cette sombre histoire, Into The Abyss nous embarque dans un voyage dur, touchant, intense et sombre, à la portée quasi-métaphysique qui ne laisse pas indifférent.
Coup de coeur pour ce film adapté du roman "La surface de réparation" (2015) racontant l'histoire d'un adolescent souffrant d'une forme d'autisme : le syndrome d'Asperger. Suite à certaines circonstances compliquées, il va se retrouver avec son oncle, célibataire endurci et ancienne gloire du foot reconverti entraîneur. C'est touchant et drôle à la fois, Arnaud Ducret est parfait et le jeune Léo (Max Baissette de Malglaive) est totalement bluffant avec ses tocs, ses démons, ses chiffres et finalement tous ses problèmes liés à son état. Au final, une espèce de "Rain Man" à la française, une petite réussite. A voir. --> Site CINEMADOURG
Ce film mélange toutes les qualités du cinéma asiatique et du cinéma occidental (surtout américain). Je ne dirais pas qu'il s'agit du meilleur film du monde, mais il mérite 5 étoiles. La mise en scène, la photo, le jeu, les combats... sont parfaits. Ce qui empêche ce film d'être un chef d'oeuvre, c'est le scénario. Attention, l'histoire et l'intrigue sont très biens, mais... si les trois premiers quarts sont étirés (ce qui est positif) la fin arrive trop brutalement, et sans développement. Le gros problème, c'est qu'il aurait fallu deux films au lieu d'un seul... Bref, c'est un peu du blabla de cinéphile, car même après avoir vu Swordsmen trois fois je l'ai toujours autant apprécié. PS : Attention, ce film n'est pas un film de Chinois Volants! (Mais ils gardent quand même certaines libertés chinoisantes). Pps : Comparer ce film à Ip Man, c'est comme comparer 300 à Alexandre. Ce n'est pas le même genre.
Tout d'abord je tiens à présenter mes plus plates excuses à un membre d'Allociné qui se reconnaîtra sans doute pour la note que j'ai affligé à Colonel Blimpnavré mais je n'ai pas l'intention de me fouetter par contre. Je dois dire que ma déception est égale à l'attente que j'ai eu pour enfin découvrir ce film de Powell ; je ne reviendrais pas sur toutes les éloges faites sur ce film car je n'en ai retrouvé aucune. Alors peut-être que je suis une brute à la cervelle encrassé par le bis italien mais je n'ai senti aucune émotion en regardant le Colonel Blimp, j'ai trouver cette histoire d'amitié nullement touchante (je préfère largement revoir Il était une fois la révolution de Leone). Pour moi Colonel Blimp (désolé pour le choc) c'est un long film avec que du blabla et encore du blabla durant 2h40 le film n'avance jamais. J'ai même failli arrêter au bout de 10 minutes lorsque j'ai vu cette scène à l'humour de caserne dans les bains turcs, j'ai même cru que je m'étais trompé de film. Vraiment dommage je pensais réellement retrouver avec Colonel Blimp le même plaisir que j'ai eu avec Le Narcisse noir.
Voilà le sommet désastreux ou devrais-je dire plûtot le néant en matière de comédie. Des notes négatives devraient être créées pour ce genre de films ou seule la nullité de l'ensemble est à la hauteur du manichéisme et de l'idiotie du propos.
Je ne suis pas un stoner. Malheureusement pour moi, ce film ne m'est absolument pas dédié. C'est absolument le même constat que He Mec, Elle Est Où Ma Caisse? Sous des réservoirs entiers de fausse fumée (oui, le film est quand même sacrément gentillet) se cache une comédie pataude, que Tamra Davis plombe encore plus par son habituel manque de rythme (cf. CB4, sauvé par son trio magique). Rien n'est vraiment drôle, les gags sont vus et revus, et quand ce n'est pas le cas, ils sont tous simplement nuls. Parlons des acteurs... Les guests sont bons, Snoop Dogg, Stephen Baldwin, Willie Nelson, Bob Saget, ils font partie des seuls scènes drôles. David Chappelle et Rachel True sont loin d'être nuls aussi. En revanche, les autres... Ils sont tous scandaleusement ridicules. Jim Breuer est tout simplement insupportable, Tracy Morgan est invisible et le film en plus de ça est super long. Il n'y a rien de pire qu'une comédie pas drôle. Si. Une comédie pathétiquement pathétique. Et en voici un exemple.