CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Rasta Rockett"(1993) est un feel-good movie que toute personne née,disons,dans les années 80,a vu et apprécié...quand il était enfant.La nuance est importante,car en le revisionnant maintenant,il ne me fait guère d'effet.Ses défauts sautent aux yeux,comme une réalisation paresseuse,une interprétation à côté de la plaque,et un scénario qui se plaît à alterner les succès et les écueils.Bref,c'est cliché à souhait.Rien que les 4 Jamaïcains sont des stéréotypes:il y a le leader cool et lisse,le fils à Papa trop gentil,le gros dur ronchon,et le plaisantin de service.Ceci étant,il s'agit d'une incroyable histoire vraie,de Jamaïcains participant aux Jeux Olympiques d'hiver en bobsleigh!On est heureux de retrouver le massif John Candy(l'acteur fétiche de John Hugues)en entraîneur au coeur tendre.Et puis oublions un instant la rationnalité,pour apprécier ce moment de cinéma,léger,alerte,sympathique,frais(!!)et pêchu.La leçon finale est toujours bonne à prendre,sur le fait que participer est plus important que gagner.Pour le reste,on ne peut rien faire contre les goûts qui changent...
Terriblement lassant...
J'ai pu voir ce film à l'Utopia de Bordeaux dans la cadre d'une soirée thématique sur David Lynch et j'ai été agréablement surpris. S'il y a des clins d'oeil à l'oeuvre de David Lynch le film n'oublie jamais de développer une vraie histoire. Et en tant qu'ancien étudiant je me suis pas mal reconnu dans cette période ou l'on se cherche (pour quel métier je suis fait ?) et où il faut faire des choix (notamment en ce qui concerne les filles :- J'ai beaucoup aimé l'acteur principal qui incarne un David qui s'avérera plus complexe que le gentil garçon du début et l'actrice qui fait la fille en fauteuil et qui est très touchante. La musique et la lumière donnent parfois un coté "rêve" ou "cauchemars" à certains passages. Un petit film original et qui, en plus, a pas mal d'humour :-
Une fausse bonne idée : voir la campagne présidentielle américaine du point de vue d'une fanfare. Si le souhait de trouver un point de vue original à une campagne ultra médiatisée pouvait être saluée, la pauvreté du résultat finit par se sentir. Seules les dernières scènes, jour de victoire d'Obama, redonnent un peu de vie à une documentaire qui en manquait cruellement jusque là.
Une surenchère de tout et n'importe quoi : de la vulgarité, du gore... aucune profondeur, des dialogues affligeants et un scénario famélique le tout arrosé de musique d'ascenseur. On se demande ce qu'avait bien pu fumer Tarantino pour attribuer un Lion d'argent à cette bouse.
Poltergeist fait partie des films cultes que je n'avais toujours pas vu jusqu'à maintenant et je me suis dit il serait ptêtre temps que tu puisses dire: j'ai vu Poltergeist! Etant réalisé par Tobe Hooper et produit par Steven Spielberg, je m'attendais à quelque chose de taré et bien non, c'est le bide total... Déjà jolie film de propagande: jolie coup de pub pour Star Wars, Crunch etc... c'est tellement flagrant que ça en devient gerbant... En mettant à part ce petit concept de faire de la pub dans un film d'horreur-fantastique que y'a t'il à se mettre vraiment sous la dent. Et bien rien, les acteurs me filent la nausée sauf la toute jolie et regretté Heather o'Rourke qui joue vraiment à merveille, le rythme soporifique du film n'aide pas le spectateur à maintenir son éveil, et puis le scénario reste limite. Non franchement je n'ai rien trouvé de bon dans ce détritus. Ca reste une merde infâme. Désolé du terme...
Le second épisode des aventures de Ralph et Vanellope nous transporte dans le monde illimité d’internet. On découvre un univers où tout est possible, surtout la réunion de toutes les héroïnes de Disney. Concernant nos deux personnages d’arcade, on les suit dans leur péripéties hasardeuses avec toutes les entreprises multimédias ainsi que dans un réseau plus sombre. Mention spéciale à notre société made in France, AlloCiné, qui apparaît dans un dessin animé américain! Restez bien jusqu’à la fin du générique... Et amusez-vous à retrouver une figure emblématique de l’univers Marvel.
Il se passe pas grand chose !! C'est un enchainement de scènes répétitives !! Il conduit, on l'appelle, il insulte et raccroche !! voilà en gros pour résumer .........
Balade entre les tombes réalisé par Scott Frank en 2014. *Les points que j'ai appréciés → • Liam Neeson (classe comme toujours) • L'enquête • La réalisation efficace *Les points que je n'ai pas appréciés → • Le sordide (macabre *Conclusion → J'ai aimé, c'est Liam Neeson qui donne toute son importance au film. 8/10.
Assez poussif, l'idée de départ est bonne mais le scénario est bien mince.Le film aurait pu être sauvé avec un peu d'action mais à l'époque ...
Alors alors : des méchants bohèmes en mobilhome qui vapotent des petits enfants, la super-méchante en tenue de yoga bikram prête à faire un spectacle de bolas, de longs très longs trajets en voiture, un alcoolique repenti avec son ami Dick, l'homme de bons conseils notamment celui-ci : de ne surtout pas piquer l'argent des gens mais on peut laisser une femme faire une overdose avec son bébé ça c'est ok, une surdouée, des phases 3d toutes pétées... Le tout monté de manière catastrophique. Sloubi. Une série presque Z qui se regarde à la limite sur un petit poste tv de dos, le son coupé avec un bon livre.
4 étoiles pour les Inrocks et pour le Monde… Pas étonnant ! On peut qualifier cette œuvre de sublime en se revendiquant d’appartenir à une poignée d’érudits, une intelligentsia élitiste seule suffisamment cultivée pour comprendre la portée du génie de Pasolini, la transposition moderne et magnifiée à l’écran des écrits de Sade… Mon œil ! Quelle fumisterie, c’est littéralement insupportable, irregardable, vomitif. C’est le genre de truc qui alimente les fantasmes les plus malsains de tous les déglingués de la planète. Ce plaidoyer pour la torture, l’humiliation, la violence a du donner des idées tordues aux amateurs de snuff movies dans les années 80. Pourquoi l’avoir vu me direz-vous ? Par hasard, juste une vidéo prêtée un jour par un ami qui n’avait rien voulu me dire sur l’intrigue… C’est dans le « besoin » qu’on reconnaît ses amis… Pour le coup j’ai été servi. Merci gars !
Superbe reportage mémorial si touchant même 50 après l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Le documentaire montre de nouvelles images au moment et quelques secondes après l'assassinat. on vit en direct l'attentat ce qui est encore poignant même 50 ans après ! j'ai vu ce reportage plusieurs fois sur Arte avec la même émotion ! L'amérique connu l'assassinat de JFK le 22/11/1963 puis les attentats du Wall Trade Center le 11/09/2001 que j'ai vécu en direct ! magnifique reportage !
L'histoire patine dès le début et ça ne s'arrange pas jusqu'à la fin. "Rabia" n'est pas un très bon film pour moi.
L’ascétisme des films de Robert Bresson cache souvent aux premiers regards une immense réalisation cinématographique. Il ne faut pas parler de narration, trop connoté à la littérature, ni même de mise en scène, emprunt de théâtralité. Le travail que Bresson effectue au travers de ses films relève pleinement du domaine cinématographique. «Pickpocket» (France, 1959) définit cette notion d’une manière exemplaire. Délaissée des afféteries du théâtre et de la littérature (encore que la voix off en invoque la narrativité), l’œuvre crée ses propres moyens d’expression, découpe les espaces et le temps pour insuffler dans les images, au cœur des plans, une connexion du monde par le montage. Il n’y a pas deux plans à la suite qui partage un même fond, hormis lors de quelques champs-contre champs. Le montage unit ce que les cadres closent. Repliés par des cadrages sûrs, les plans abolissent le hors-champ. Pourtant le film réussit à créer un univers entier, formule un monde à partir de morceaux. La charge émotionnelle du film provient de l’importance qu’il donne aux interstices plutôt qu’aux images apparentes. L’esprit du spectateur, par le biais du montage, est directement convoqué pour pouvoir reconstituer les fractions de plans en une tonalité d’images. «Pickpocket» est une symphonie des mains, magistralement composée de doigts agiles qui semblent comme s’échapper de leur poignée pour se glisser sous un pardessus et dérober leur argent aux badauds. A cette intrigue bellement cinématographiée, Bresson appose un questionnement moral. C’est une interrogation qu’émet l’œuvre, jamais une affirmation. Dépensant à foison sa liberté par le vice de son exercice, le vol, Michel se retrouvera inévitablement derrière les barreaux. Cette conclusion, qui répond à une moralité, soulève plus de problèmes qu’elle n’en résout. La plus importante de ces questions est celle du choix. L’humain est-il apte à choisir son avenir ou répond-il à un destin ?
Voila un film que j'ai vu à sa sortie et que je peux qualifier comme le plus grand navet qu'il m'a été donné de voir. Je pense qu'il est impossible de la voir jusqu'au bout tellement c'est nase. Etonnant que l'on puisse être si mauvais...
Bon film, assez surprenant. Ce n’est pas dans la veine fantastique de Tourneur, avec ambiance et effets suggestifs de mise en scène. On est dans l’énigme policière et tout l’intérêt du film tient dans la scénario. L’enquête est autant un diagnostic psychiatrique que proprement une enquête policière, et un des grands intérêts d’ "Angoisse" est d’être plutôt plus subtile que la moyenne cinématographique (en y incluant l’œuvre d’Hitchcock) dans le premier registre. L’histoire est située dans un milieu assez inhabituel et feutré, celui de la haute société américaine du début du 20e siècle, toute entière tournée vers la culture européenne. Il est donné à voir une perversité criminelle déterminée par un drame familial, d’une manière aux antipode du grand guignol sanglant des films plus récents avec le même canevas. On a l’impression que les scénaristes se sont inspirés des grands écrivains psychologues de la Nouvelle Angleterre de la charnière des 19 et 20e siècles : d’un Henry James au premier chef. La fin du film, le dernier plan édénique est quelque chose de très étonnant, pleine sans doute d’une religiosité très américaine.
Je ne me suis pas ennuyé durant ce film avec certaines assez cocasses et de beaux effets speciaux. Des petits animaux sympathique. L'histoire en elle-même n'est pas forcement des plus élaborée mais on se laisse absorbé.
Voilà un beau mélodrame récent. Le début est un peu distant mais la suite s'avère subtil et très joliment filmé. Sarah Polley et Tim Robbins sont tous les deux magnifiques et la dernière demi-heure est bouleversante.
A mon avis, Sisters est de loin le meilleur film de Brian De Palma malgrès quelques chefs d'oeuvre tels que Les Incorruptibles, Phantom Of The Paradise, Snake Eyes, Body Double ou encore Carrie. C'est avec Sisters que ce petit génie barbu s'est fait remarquer par le public grâce à un scénario malin et une mise en scène novatrice qui offre quelques bons moments de suspense, notamment grâce au procédé du split-screen, et à la musique, dont De Palma est très friand. En outre, n'oublions pas de préciser un scénario qui vire du policier à la psychologie pure en un temps records pour nous offrir un flashback tout droit sortie de Freaks (Tod Browning) dont le final est très malsain mais térriblement jouissif. Un grand film qui inspira Gaspar Noé pour une séquence culte de Carne...
Film ennuyant long à demarrer , il n'y a pas vraiment d'histoire.....
sans grand interet! à peine marrant ou alors à de trop rares moments, assez lourd et meme le talent de seann william scott ne peut pas sauver le film, ni meme le charme de varela. dommage.
Une bien jolie histoire dans un contexte dramatique ! Mais rien de nouveau dans le genre ! On apprecie le fait d'eviter le fameux patriotisme americain, ce qui aurait été décevant de la part d'Herzog ! On peut comprendre le fait de sa non sortie en salle francaise car il a peu de chance de ne pas faire un flop vu que l'histoire n'est pas tres vendeuse en france ces derniers temps
Un soir, j'étais avec mon fils Corentin, après avoir regardé le match France - Australie. Nous étions désireux de terminer la soirée en beauté, j'avais entendu parler de It Came From The Desert sur Allociné, les critiques m'enchantaient, alors, pourquoi pas ? Et ce fut une véritable S.U.R.P.R.I.S.E, des fourmis géantes, des motocross, que demander de plus ? Si vous voulez passer du bon temps en famille ou avec des amis, je vous recommande ce film.
Avec un scénario vu à de nombreuses reprises ("Orphan", "Case 39" pour ne citer qu'eux), "Hurt" arrive tout de même à mettre en place une intrigue qui tient la route, surtout grâce à un twist qui saura surprendre. Sympatoche donc, malgré une scène finale ridicule à en pleurer (la chute et la mort de Sarah).
Stay laisse sans aucun doute un sentiment mitigé. Bien que la mise en scène de Marc Forster soit assez bonne, comme elle pouvait l'être dans A l'ombre de la haine ou neverland, le film pêche bien sur par son scénarion, qui était pourtant assez prometteur au départ et qui aurait mérité à être bien mieux exploité. C'est d'autant plus regrettable que les personnages étaient loin d'être inexistants. Les relations entre Ewan MCGregor et son client ainsi que celles avec son amie sont d'ailleurs assez intéréssantes. Les trois acteurs principaux tiennent d'ailleurs bien leur rôle, bien qu'on les aie déja vus plus à leurs avantages. De plus, même si on pouvait s'attendre à une fin un peu plus intéréssante, celle-ci est relativement crédible. C'est en réalité surtout certaines scènes et certains éléments du film qui gênent, n'apportant rien à l'intrigue, au contraire, l'embrouillant même plus sans explication. De plus, on peut s'étonner de quelques détails franchement bizarres, à l'image des pantalons trop courts d'Ewan MCGregor, qui n'ont strictement aucun intérêt eux non plus. Sinon, il faut reconnaitre que l'aspect visuel du film est très réussi, car très beau et assez étonnant par moment même si il aurait été intéréssant de rendre cet univers plus sombre, plus inquiétant. Et puis il faut reconnaitre qu'a l'époque ou les remakes sont rois ou les scénarios sans imagination, voir des gens essayer de créer quelque chose de vraiment nouveau est très appréciable, même si le résultat final n'est qu'a moitié convaincant. Une réussite? Non. Un film honorable? Oui.
Difficle de noter/critiquer ce film quand on a lu le livre. Je pense que l'on ne peut mettre des images sur ces mots. Il me semble cependant que le film est réussi... certaines scèneset certains sons font revivre l'émotion que l'on a eu en lisant. Il a au moins le mérite de faire connaitre l'histoire pour ceux qui ne lisent pas... pour moi le livre restera un moment intense et inoubliable... lisez-le !
Sept ans se sont écoulés depuis son tout premier film, un teen movie très bas de gamme et faisant un copié/collé de ce que font les teens US habituels (Sexy Boys - 2001). Stéphane Kazandjian s’oriente cette fois-ci vers la comédie romantique en réalisant un film choral et musical, à la manière de On va s'aimer (2006). Modern Love recycle ainsi tous les clichés possible et imaginables que l’on a tendance à voir dans ce type de film. Une comédie à la fois trop mièvre et cul-cul, mais qui parfois, parvient à nous faire rire. Le film étant composé de quatre ou cinq séquences musicales alliées à des ballets, l’effet est réussi, seule les paroles des chansons sont à revoir, car elles frissent le ridicule.
Du meme niveau que la première partie,à voir impérativement en v.o.
Casting impérial et mirifique pour ce qui est certainement le film de guerre le plus beau et le plus poétique jamais écrit et par conséquent le plus paradoxal car comment était-il possible de montrer en même temps la sauvagerie de la guerre et la beauté de cette nature luxuriante ? La photographie est absolument merveilleuse, l'analyse à la fois psychologique et philosophique sur la nature humaine est riche d'enseignement. Une oeuvre d'une puissance rare, unique encore plus magnifiée par la superbe bande originale. Pour moi, le meilleur film de Terrence Malick et il est bien dommage qu'il se soit ensuite perdu dans un film incompréhensible comme "Tree of life".
J'ai trouvé ce film très beau, d'autant qu'il est basé sur une histoire vraie, romancée sans doute. L'histoire de ce canadien consommateur de filles, qui aime faire la fête, qui se retrouve perdu dans l'antarctique, obligé de se débrouiller comme les hommes préhistoriques, et redécouvre ce qui est l'essentiel : sa survie .... et l'amour.
Esthétiquement vraiment bon, franchement rien à dire, par contre la trame du film est trop lisse, limite prétentieuse avec des dialogues insipides, le tout enrobé d'un scénar beaucoup trop mielleux à mon goût. 2,5 / 5 mais uniquement pour le visuel.
Un excellent casting, un scénario potentiellement très intéressant, une réalisation où techniquement parlant il n' y a pas grand chose à redire mais dans la forme le film manque totalement de tension et de suspense. C'est vraiment trop mou avec des acteurs qui ont du mal à trouver de la contenance.
A son début, le film semble être une dénonciation des difficultés d’enseignement dans les établissements scolaires de banlieue. Il y a une seule victime (l’enseignante) face à des élèves indisciplinés, désinvoltes et inintéressés par les études. Mais les choses évoluent et c’est tout le système social des banlieues qui est vigoureusement dénoncé : le régime des caïds, de la terreur qu’ils imposent, avec la violence, le sexisme, les rackets et les viols. Au bout du compte, il y a beaucoup de victimes (surtout les femmes, les faibles), et un petit nombre de bourreaux sans scrupules et sans pitié. Les qualités sont nombreuses. Le film est non conformiste et politiquement incorrect. Il n’a pas peur de dénoncer la capitulation de la laïcité, la toute-puissance, dans les banlieues, d’une mentalité rétrograde qui muselle les femmes. Face à elle, beaucoup de gens complaisants et quelques révolté(e)s qui résistent mais qui se font alors taxer d’islamophobes. Ceux qui transigent le plus facilement avec la laïcité sont des enseignants homme d’origine européenne, tenants d’une mentalité bien-pensante officiellement tolérante et ouverte, mais qui en réalité, relève souvent de la faiblesse, de la facilité, et surtout, sert à cautionner tous les abus. Tandis que les résistants sont surtout des résistantes, souvent elles-même d’origine musulmane. Le thème du respect est omniprésent dans les échanges, l’œuvre s’attache à pointer le dévoiement de ce terme et la façon dont son emploi abusif sert au contraire à entretenir beaucoup d’attitudes irrespectueuses. Le message est clair : les enfants d’immigrés qui sont nés en France n’ont pas un sort heureux mais ils ne doivent pas s’entretenir dans une attitude de victime de la société, qui ne fait qu’aggraver leur situation et qui est indigne des attentes que leurs parents ont placées en eux. On comprend dès lors que le film pourra déplaire et déranger, et être taxé de pensée réactionnaire, même s’il est loin de tout manichéisme.
"Derrière le mur, la Californie" est un film de Marten Persiel qui nous transporte à travers une autre air, peu avant la chute du mur de Berlin. Aiment la culture allemande j'ai inévitablement adoré ce film. Les images et la musiques ne font qu'un, l'émotion est présente tout le long du film, et les personnages, surtout Denis sont attachants. Je n'ai rien de négatif à dire sur ce film. Je vous le conseil sincérement!
Même si les décors sont plutôt soignés, le jeu d'acteur demeure peu convaincant et le recours aux poncifs habituels lassant.
Il existe pour chacun de nous plusieurs catégories de films.D’abord et avant tout nos préférés:ce sont les plus importants quels qu’ils soient;on les revoit sans cesse.Le cinéma est un plaisir avant d’être un art et si on est capable de relier les deux ,on gagne à tous les coups et on évite de se faire “avoir” par les purs façonniers, paranoïaques et manipulateurs en tous genres.Ensuite les chefs d’oeuvres absolus,les chefs d’oeuvre de genres,les très bons films,les bons films,les films bof/bof,les mauvais,les nuls et les films que l’on déteste souvent pour des raisons personnelles qui touchent le plus profond de notre coeur.En plus de tout cela il existe des films particuliers que les français s’accordent à appeler “nanars”,ils sont ni faits ni à faire,ils n’ont ni queue ni tête mais curieusement on ne les oublie jamais complètement car il y des bonnes idées à garder.Enfin,il y a les films bis qu’il faut voir 2 fois pour les apprécier,les comprendre et les aimer.”The trollenberg terror” est un nanar noir et blanc de 77 minutes.
dans un climat post apocalyptique, un récit lent et platonique, faute à un scénario trop pauvre! la lumière est trouble et les acteurs eux mêmes n'y croient pas un instant : 1 h30 d'ennui où il ne se passe rien.
La daube intersidéral et les critiques positives sont incompréhensible du coup très douteuses. Le film est lourdingue pas marrant du tout et très mal joué, on a même pas pu tenir jusqu'à la fin, une torture
Le sujet est intéressant et le casting est de choix mais la réalisation n'est pas à la hauteur. A son époque le film devait être plaisant mais de nos jours Opération Crossbow ne se distingue pas des nombreux films sur la 2nde GM tourné durant les années 1950/60. L'histoire est peu palpitante et la réalisation sans saveur.
Je viens de lire un commentaire dans les 4 étoiles qui disait que le film était à 98% con. Sur ce point je suis d'accord, mais il est à 98% chiant également. Les 2 autres % sont à attribuer au générique de fin car c'est à ce moment qu'on prend réellement conscience de ce qu'est le bonheur. Alors on pourrait défendre l'idée que le début au Moyen Orient prête à sourire, on peut, mais je ne le ferais pas. Tout simplement car ce fut un véritable supplice d'aller au bout de ces pratiquement deux heures de film où l'humour ne sort à un aucun moment du slip du héros. Et comme il le dit lui-même, il doit en avoir un sacré gros buisson pour pouvoir garder un humour aussi gras et stupide dans son slip pendant deux heures.
Ce film sud coréen commence comme une enquête à l'humour décalée et se poursuit dans un registre plus horrifique. Le scénario nous dépeint une société entre tradition et modernité, où les policiers de province sont assez limités (comme dans l'excellent "Memories of murder"), où les gens vivent reclus et où le moindre étranger est suspect... Même si le film ne donne pas toutes les clés, que l'histoire se perd un peu en multipliant les révélations finales, le long métrage nous alpague et ne nous lâche pas. Attention, à ne pas mettre devant tous les yeux !
Un excellent western moderne et comique qui possède sont lot de scènes très drôle, comme la séquence avec l'indien et le clin d’œil à la saga "L'Arme fatale". La réalisation de Richard Donner est soignée, Mel Gibson est hilarant et Jodie Foster joue parfaitement bien. Un film amusant et original avec des rebondissement jusqu’à la toute fin.
Un film d'aventures peu palpitant, à ne regarder que si on n'a pas autre chose sous la main.
Un script très original qui renverse les rôles homme-femme en montrant des femmes aux prises avec leur désir et voudraient faire d'un voleur objet... De manière subtile et suggérée, toute la complexité du désir, du plaisir, de la tendresse et des sentiments, toute la palette des relations, solidarité et jalousie, passion et douceur, sont abordées... c'est aussi un film sur le choix et donc la liberté, sous fond de la répression de Napoléon III contre la République, épisode que je connaissais mal et dont on découvre l'ampleur. Seule faiblesse peut-etre, tout est un peu trop beau : ces femmes qui apprennent a survivre dans un environnement aussi rude ne peuvent pas aller aux champs toujours bien coiffées avec des robes jamais crottees ni rapiecees, des jolis chevaux et brebis bien proprets, ni vivre dans des intérieurs impeccables. Bon on s'en moque, c'est du ciné, c'est un parti pris esthétique, on rentre dans un tableau de Vermeer ou de Millet, c'est très agréable aussi cette évasion presque hors du temps dans le monde des sens, de l'amitié et de l'amour...