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Ce film a mal vieilli et Annie Girardot est agaçante, à sautiller et courir dans tous les sens. Mais quel plaisir de voir l'immense Philippe Noiret, et les courses-poursuites en bagnoles de flics dans les rues de Paris.
Chef d’œuvre irrévérencieux du cinéma italien des années 70, cette œuvre de Dino Risi particulièrement corrosive se découpe en douze sketches dont certains sont irrésistibles. Un ovni scandaleux à redécouvrir.
Navré pour l'équipe ; mais c'est pour moi le pire film de science fiction que j'ai jamais vu. Le scénario est un remake plus ou moins grossier d'Armageddon (que j'adore) sans en avoir l'étoffe. Les effets ne sont vraiment pas au niveau de ce que l'on peut attendre d'un film tourné autour de 2006 même avec un petit budget (on aurait au moins pu attendre du réalisateur qu'il ne montre pas ce qu'il ne peux pas faire question de coût). La physique est tout simplement oubliée, au point de voir une navette se prendre des astéroïdes en pleine face sans subir le moindre dommage (dans Armageddon au moins ils ont supposé avoir des navettes différentes), un membre d'équipage marcher normalement alors que la navette est dans l'espace ou encore un immeuble qui a basculé et repose sur son voisin sans avoir subit le moindre dommage que ce soit au niveau du point de contact ou des vitres. Les dialogues sont bâclés ; bref de quoi se prendre une bonne crise de rire devant un film conçu pour être sérieux. La scène de fin tombe également comme un astéroïde sur la lune pour resté dans le sujet.
Déception totale. Quelle manque d'émotions !! La faute à une bande son fade mais SURTOUT à un doublage Français irréel. Il n'y avait aucunes émotions dans les voix, aucune maîtrise du texte, aucun échange de dialogue entre les voix. A croire que chacun est entré au fur et à mesure dans le studio, a découvert le texte le jour même et c'est contenté de lire un texte sans connaître le sujet, aucun préparatifs, aucun travail en amont. Soit c'est cela soit ils devraient lâcher leurs griffes et laisser place à des gens plus talentueux. On connaissait Debbouze dans les impro fadasse mais la ça ne fait plus rire, même pleurer. Un chef d'œuvre qui avait marqué toute une génération a été bafoué par son manque total de professionnalisme et de qualité (doublage des voixx).... Quel regret !!
Ce film est bien fait, je l'avoue. Mais franchement, je me suis ennuyé, surtout dans la deuxième moitié.
C'est et ça restera sûrement mon film préféré de tous les temps. L'Art y est abordé de façon tout à fait splendide et nous raconte un côté de la guerre ignoré de presque tous. 3h05 et pourtant, pas une minute en trop. Ça aurait pu durer une ou deux heures de plus, sans problème. C'est un chef-d’œuvre qui m'a fait passé par tant d'émotions, qui m'a fait voyagé à travers l'Histoire. Mon meilleur conseil : courez le (re)voir si ce n'est pas déjà fait.
Le visionnage de "Holy Motors" que j'ai trouvé excellent m'a donné envie de regarder le reste de la filmographie de ce réalisateur que je connaissais peu. Avec "Les amants du Pont-Neuf", l'expérience fut néanmoins beaucoup plus laborieuse. On ne peut pas reprocher grand chose à la mise en scène, ni au jeu d'acteur d'ailleurs. Juliette Binoche, pour un role totalement différent de ce qu'elle incarne habituellement, s'en sort plutôt bien et en devient même parfois touchante. Concernant son compère Denis Lavant, je l'ai trouvé beaucoup moins inspiré que sur Holy Motors, quitte à même le trouver parfois énervant. La faute viendrait-elle du scénario ? Scénario qui, faut l'avouer, est molasson au possible et d'un ennui abyssal. On aurait envie de sauter du Pont Neuf plusieurs fois pendant les 2h que dure le film... C'est d'ailleurs ça le problème de ce film de Carax : on sort de là en ayant l'impression de n'avoir absolument rien vu (si ce n'est quelques jolis plans parisiens).
J'ai adoré ce film !! J'ai vraiment envie qu'il y ai une suite.La fin était tout simplement magnifique ! Je me lasse pas de le regarder. Dommage que les critiques soient si négative.
Un chassé-croisé d'âmes instables. Résultat : un ennui qui ne tarde pas à s'installer et à rester présent.
Je vous propose un nouveau titre pour ce film : Antonio Banderas, acteur latino cherche reconversion désespérément. Voila, tout est dit.
A mon humble avis un des meilleur James bond. Rythmé, dosé, drôle, dynamique, impressionnant, romantique et tragique à la fois. Un bon cocktail ici efficace. De plus, il a une place importante dans la saga, le premier vraie affrontement mano à mano avec son ennemi juré, et une rencontre, un vraie amour.
Cette réflexion sur le pouvoir de l’argent, déguisée en thriller psychologique, est percutante. Ridley Scott signe un passionnant récit de kidnapping qui finit par prendre des dimensions mythologiques. De surcroît, les années 70 sont bien reconstituées.
L'une des plus belles surprises de l'annèe 2004! Avec ses comèdiens fètiches, Emmanuelle Devos et Mathieu Almaric, Arnaud Desplechin filme deux rècits parallèles, deux vies qui se croisent et se recroisent, nous transportant durant près de 2h30 du rire aux larmes, du burlesque au tragique, et ça sans aucune complaisance! Succès critique à sa sortie, "Rois et reine" est un film qui sort de l'ordinaire (non, non, ce n'est pas un film « pseudo-intello ») et ce, même si l'oeuvre a dèconcertè le public! Cèsar du meilleur acteur, Almaric porte littèralement le mètrage à bout de bras, n'hèsitant pas à danser sur du Marley Marl ou d'insulter Catherine Deneuve de petite connasse! Une performance complexe, drolatique, fantastique, gènialissime...jouant sur tous les tons, avec distance, où on porte sa prestation longtemps en nous, après la projection finie! Les excellentes interprètations d'Emmanuelle Devos, d’Hippolyte Girardot et de Maurice Garrel ne sont pas non plus en reste! Bref, c'est à ne manquer sous aucun prètexte...
ATTENTION ! Quand je lis les commentaires des autres téléspectateurs, je me dis que ceux qui disent que ce film est une daube ont eux-mêmes de la daube dans les yeux ! En effet, il ne s'agit PAS d'un film d'horreur, mais d'un film à suspense ; évidemment, quand on le met dans la mauvaise catégorie, c'est une autre histoire : vous me désespérez, bande de lardons. C'est un très bon film avec une trame bien réalisé et un suspense ambiant efficace. Je vous conseille d'aller le découvrir par vous mêmes, cela vous permettra de vous rendre compte de la réalité des choses, plutôt que de vous fier aux avis de nuls finis :)
Agréable surprise que ce "My Sweet Pepper Land" aux accents Western dans une région, le Kurdistan, qui se prête bien à ce genre cinématographique. L'histoire, malgré sa simplicité, s'avère prenante et captivante avec de bons acteurs. La prouesse vient surtout de la mise en scène et de la photographie mettant parfaitement en avant de splendides paysages. Je le conseille.
On savait que ça existait mais ça fait à chaque fois plaisir de voir qu'il reste encore des villes pas trop polluées par le marketing direct, un peu isolées ainsi qu'assez sophistiquées pour rêver et rire de tout avec aussi de vastes espaces pour marcher au clair de lune. Que demander de plus ?
Un conte philosophique sur l'absurdité du destin dans un décor glacial où l'humanité se meurt. C'est lent, mais c'est tellement bien fait que la tension ne faiblit jamais (il y a juste une toute petite longueur), les décors sont fantastiques et le traitement des couleurs est remarquable, les costumes et le sens apportés aux détails est fabuleux, la musique de Tom Pierson qui joue un rôle important est un enchantement et colle parfaitement au film. La direction d'acteurs est sans faute avec un très bon Paul Newman… et puis Brigitte Fossey et Bibi Anderson dans le casting féminin, ça en jette, non ?
Tout est un régal dans ce film d'une haute volée. L'émotion est intense et on est balloté entre le rire et les larmes. Mais cette somme d'émotions que l'on ressent en entrant dans ce film fait de ce dernier un chef-d'œuvre. Tout y est et tellement bien joué. C'est un film qui dégage un amour de l'autre extraordinaire. Bravo aux acteurs et aux scénaristes.
Voici un film "historique" Russe qui propose des scènes de batailles plutôt convaincantes mais noyées dans un scénario trop improbable et tiré par les cheveux pour être satisfaisant. Dommage, car les moyens étaient suffisants pour faire quelque chose de nettement mieux.
Ne vous fiez pas à son affiche (assez décevante), "Les Roses noires" est un film admirable, que j'ai eu la chance de voir en avant-première. Il y a là des visages, des mots, comme je n'en avais jamais vu ni entendu sur un écran de cinéma (ou de télévision). C'est un miracle d'avoir réussi à faire surgir, je dirais presque "accoucher", une telle vérité, et on sent bien la relation de confiance qui a dû s'établir entre la réalisatrice et les adolescentes. Du reste c'est un film dans lequel se manifeste un vrai point de vue de cinéaste, tant dans la manière profondément éthique dont sont menés les entretiens, que dans la beauté étonnante de tous les plans "de transition".
Amudhavan est un père célibataire qui doit élever sa fille atteinte de paralysie cérébrale après le départ de son ex-femme avec un autre homme. Après avoir été forcés de partir à cause des crises de la jeune fille, les deux s'installent au milieu de nulle part. Une période compliquée, car les deux doivent apprendre à se connaître, ce qui est difficile pour Paappa qui avait toujours vécu avec sa mère. "Peranbu" suit donc l'histoire de ces deux êtres obligés de vivre ensemble et également le très gros sacrifice d'un homme pour élever sa fille malgré les très nombreuses difficultés qui se présentent devant lui. Quand on connait le sort de certaines filles en Inde, on peut se dire que c'est un miracle que Paappa en soit arrivée là avec son handicap. Cela accentue encore plus le dévouement de la mère, malgré son acte lâche, et du père qui aurait très bien pu la renier. Je n'ai vraiment pas été aussi emballé que les critiques concernant ce film, mais il y a de très bonnes choses. Les films sur le handicap sont rares et en Inde encore plus donc voir un film de ce genre est une bonne chose. De plus, les réalisateurs abordent des choses qui sont même rares dans les films indiens dits "normaux" à savoir la sexualité. Donc voir ce thème exploré ici lors d'une histoire sur une fille malade est étonnant. Après tout, Paappa a les mêmes besoins et envies que les autres filles de son âge. Certains moments sont assez étonnants, c'est la première fois que je vois un réalisateur s'aventurer vers ce genre de choses, ce qui est bien. L'histoire a tout pour toucher, mais je n'ai pas été bouleversé par ce que j'ai vu. Le sacrifice de ce père fait chaud au cœur, mais je n'ai jamais été ému en regardant le film. Le principal problème pour moi est que le film est beaucoup trop long. En fait, je ne sais pas si c'est la durée qui est gênante ou les longueurs avec beaucoup de scènes répétitives. Ce n'est pas un mauvais film, mais je suis resté de marbre devant cette histoire.
Je n'ai pas du tout accroché car j'ai trouvé histoire sans grand intérêt. Le synopsis, aussi court fut il, était plus intéressant que le film en lui me.
Une perle..... une réussite hilarante et touchante. Un scénario qui glisse sur une idée simple mais qui est sublimé par Darroussin et Berry. On se prend à rêver encore une énième fois sur la chance et ce qu'on en ferait........
J'ai passé un très agréable moment, Jacques Gamblin parfait ! les autres auss, un film à regarder avec grand plaisir.
Pénible. J'irais pas jusqu'à dire, pour paraphraser le personnage principal, que "faire un film n'est justifié, ni même n'a de sens, que si c'est absolument nécessaire", mais on peut quand même demander que le réalisateur ait un minimum de choses intéressantes à dire. Là, on en très loin. Déjà, j'ai rarement vu un film qui sent autant le renfermé. Pendant une heure trente, des jeunes déjà vieux, clones de BHL à la chemise ouverte et à la coiffure en bataille soigneusement pensée, échangent des dialogues pompeux sur la question de savoir s'il vaut mieux écrire ou pas, si machin a le droit d'écrire ou pas... L'esprit sorbonnard et germanopratin poussé à son paroxysme, filmé avec une complaisance ahurissante par, excusez du peu, le fils d'un sociologue (Pierre Bourdieu) qui a passé sa vie à dénoncer "le capital culturel, instrument de domination de la société par les classes aisées"! Freudiennement, voilà un cas intéressant... Les personnages sont tellement peu crédibles que le message du film sur l'amitié et la domination tombe complètement à plat. Le scénar est bourré de maladresses. Des étudiants buvant un verre en chemisette sur une terrasse trois mois après la rentrée (en janvier, donc, si on compte bien). Un militaire présenté comme "aspirant" (officier, donc) affecté au ramassage des poubelles de son régiment. Et le pompon: un étudiant de maîtrise qui met une baffe à son directeur de recherche, et celui-ci qui répond : "Très bien, puisque c'est ça, vous trouverez votre diplôme demain au secrétariat". Outre que ça témoigne d'une méconnaissance totale du niveau réel d'efficacité des services administratifs des universités françaises, c'est à se demander pourquoi il y a des gens qui s'emmerdent à pondre un mémoire et à le soutenir! On sauvera Natacha Régnier, toujours aussi belle. Pour le reste, on peut s'inquiéter de voir qu'un truc aussi raté et déplaisant a reçu un prix à Cannes.
Ce film est donc une vraie découverte, un nouveau pays émerge dans le grand monde du cinéma, et ça fait vraiment du bien, une histoire touchante, mais sans moralisation inutile. Un vent de fraîcheur, aussi touchant que marrant et que je vous conseille vivement de découvrir. Ce coup d'essai est déjà un coup de maître, et en plus d'avoir fait un beau film, la réalisatrice fait passer un message pour la cause féminine non négligeable.
Réalisé avec une grande délicatesse par Frank Borzage, ce mélodrame riche en émotions se trouve être un très grand film dans le genre. L’histoire est vraiment très émouvante du début jusqu’à une séquence finale particulièrement marquante, la mise en scène ne manque pas de subtilité et le couple que forme Helen Hayes et Gary Cooper s’avère des plus attachants, et ce grâce évidemment aux formidables prestations des deux comédiens. Une très grande réussite, malgré la présence d’une photographie qui n’a pas toujours très bien vieilli, qui me donne particulièrement envie de découvrir le roman d’Ernest Hemingway.
clichés sur clichés toi battre moi au début donc moi vouloir me venger moi triste parce que moi pas de papa, la bombe qui se fait le héros... alors pour 2 scènes de baston.navet à fuir.
c'est un film qui ressemble a aucun autre !! je l'ai adoré et je le conseil :)
xXx 2 : The Next Level : Dans la même ligne que le premier, c'est-à-dire ça va pas plus loin que le grande divertissement avec tout ce qui peut donner envie de pas décroché du film : des cliché, l’action je me la pette comme dans le premier mais spectaculaire, de l’humour, un scénario classique, vu et revu mais prenant, rythmé et pêchu et des acteurs qui vont leur boulots que on leur demande. Vraiment, dans tous ces domaine : ce film excelle bien sur, mais c’est du simple divertissement. Toutefois, j’ai quand même préféré celui la qu’au premier : je l’ai trouvé un peu plus pêchu, plus sympa a regarder, sert c’est crâneur comme film mais je pense qu’il l’assume ^^ comparé au premier. Et puis, j’ai trouvé le scénario plus sympa à regarder, il va directement a l’essentiel, c’est prenant et efficace : 1H35 ou on s’ennuie pas car il y a de l’action spectaculaire. Qui je trouve est un poil mieux fait que le premier. Déjà grâce à une réalisation (réalisateur de Meurs un autre jour) est plus efficace et mieux foutu : les scènes de combat sont nerveuse, l’action assure le spectacle, les effets spéciaux sont bon donc voila, c’est du bon. Ensuite, les acteurs sont convaincant dans ce qui font : Ice Cube joue a merveille le rôle du nouveau xXx, sert, c’est un personnage cliché, qui casse pas trois patte a un canard mais il assure son personnage musclé et plein d’humour et de repartie. Et on retrouve avec plaisir Samuel L. Jackson et un Willem Dafoe toujours aussi excellent en méchant. Voila, un film vraiment sympa à voir et divertissent comme il le faut, en plus je l’ai trouvé mieux que le premier, que demander de mieux.
Un film superbe qui mérite une attention particulière. Une oeuvre à partager sans aucun doute !
Un Véritable Ovni. Après les mémorables Steak et Wrong, Quentin Dupieux livre une nouvelle perle cinématographique avec cette Comédie totalement Barré et Dérangeante qui ne laisse pas indemne. Pour Commencer la Réalisation est d'une maitrise absolue en nous emmenant dans univers rêve et réalité s'entrecroise avec maestria et qui est servi par une BO intrigante de Philip Glass qui s'accorde parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est Absurde et Brillant en parvenant a brouiller les pistes tout en arrivant avec une certaine déconcertante a nous déboussoler l’esprit avec cette intrigue labyrinthique tout a fait surréaliste et farfelue dont le rythme est parfaitement soutenu pendant 1h35, Ajouter a cela une multitude de Séquences Chocs et Troublantes qui laissent sans voix en passant par un Humour Noir Cinglant ponctué de répliques savoureusement doser tout en possédant une ambiance tout a fait anxiogène et déstabilisante qui laisse pantois. Enfin le Casting est Exceptionnelle avec notamment l’hilarant et talentueux Alain Chabat qui trouve ici l'un des ces plus beaux rôles de sa carrière en campant le personnage de Jason Tantra un cinéaste pleine d'ambition qui va se trouver embarquer dans un projet absurde et audacieux, autour de lui on retrouve une galerie de Seconds Rôles marquants comme Jonathan Lambert,Elodie Bouchez,John Glover et Kyla Kenedy qui viennent apporteur leurs contributions a ces personnages totalement barré et étranges. En Conclusion, Réalité est une véritable expérience de cinéma comme on en voit rarement dans le Cinéma Français et qui prouve que Quentin Dupieux est le digne successeur de David Lynch et Stanley Kubrick qui livre ici une œuvre a la fois Déstabilisant,Hilarant,Brillant et Jouissif qui rentre au panthéon des Films marquants des années 2010 qui plaira tout a d'abord aux passionnée du Septième Art ainsi qu'aux inconditionnels de Mr. Oizo qui livre assurément l'un de film marquants de la décennie a redécouvrir de toute urgence.
L'histoire est originale et prenante.On retrouve l'actrice de "My Sassy Girl","Windstruck" et "The Uninvited" qui relèvet à nouveau le défi. Je ne pense que le remake "Entre deux rives" puisse être aussi intéressant...
Un grand film de gangster avec un casting magique. Sean Penn est excellent, la réalisation est parfaite et le scénario mérite toute notre attention. Ruben Fleischer est talentueux sachant manier la caméra et donner de la profondeur à ses personnages.
Avant la prise d'otages John Q. est un film qui nous touche mais à partir de la scène de la prise d'otages le film devient banal et il n'est guère réussi. Autant le début était touchant mais après l'histoire est peu émouvante. Les acteurs sont bons mais la réalisation est peu convaincante, loin d'être mauvais John Q. est un film intéressant pour sa dénonciation du système de santé américain mais cette question n'est pas approfondie.
Il y a une introduction formidable dans Dheepan, des personnages présentés en quelques gestes, et une situation humaine et mondiale qui donne le vertige. Ca continue en France dans une cité pas folichon mais qu'on finit par connaitre, on vit avec les personnages qui apprennent à se connaitre, dans le style réaliste de Jacques Audiard, d'autres personnages font leurs apparitions même si l'on reste tout le film avec les deux adulte. Les difficultés sont là, les bons moments aussi, les codes de la vie sociale et familiales sont subtilement montrés . Et puis il y a la fin. Et là, ca ne va pas...pas du tout même. Ce n'est pas tant les situations qu' Audiard pousse simplement à leurs paroxysmes, mais la façon dont il les amène. Sans cette fin, j'aurai mis 5 étoiles sans l'ombre d'une hésitation.
Quatre femmes. Quatre vie. Quatre ennuis. On a d’abord une avocate qui tente d’aider un client désemparé qui a pris en otage un futur roi samoan. Vient ensuite une mère de famille qui veut acheter des cailloux. Suivie d’une prof de droit scolaire qui ne connaît rien en droit scolaire. Et pour finir, une éleveuse de chevaux lesbienne. Tout cela paraît absurde, tout comme l’idée de faire un film dépourvu d’histoire. Pourtant, Kelly Reichardt l’a fait ! Il ne se passe rien. Les scènes trainent en longueur. Les dialogues n’existent que pour sortir les spectateurs du sommeil. Certaines femmes n’a rien à dire et se contente de faire défiler les images de quatre existences misérables dans l’Etat du Montana.
Réalisé par Carlos Lopez Estrada, dont c’est le premier long, et scénarisé par deux amis d’enfance qui jouent également le duo principal, Daveed Diggs et Rafael Casal, le film respire la sincérité et la simplicité. Aucun pathos appuyé, aucun académisme, il n’y a aucune volonté de « bien faire » – cinématographiquement, les défauts sont là -, mais juste de faire avec le cœur et là-dessus, ça n’en manque pas.
ouh la la !!! c'est la cata. nous étions 10 à quitter la salle. en bref j'ai plus compté les personnes (j'étais la 10eme) qui partaient que continué à regarder ce super bon navet.
La reconstitution est fidèle à la réalité, décors et costumes, mais surtout il y a un vrai travail également sur le contexte géo-politique, ludique et compréhensif pour les néophytes sans que ce soit trop explicatif. James Frecheville incarne un Feenley impose un charisme inédit, un homme imposant pour lequel l'acteur a appris la gaélique ! Les scènes d'action sont efficaces, sans tomber dans la modernité elles restent captivantes avec un excellent travail sur la réalité technique des armes de l'époque. On peut regretté sans doute un manque sensible de la gent féminine, et une intrigue un peu simple. Mais Lance Daly signe un film historique juste et bienvenu avec une vengeance qui a avant tout un avant-goût de révolution. Site : Selenie
Un très bon film à regarder en famille, il y a de la magie, de l'action et de l'humour. Les acteurs jouent très bien leurs rôles sauf Monica Belucci qui ne sert strictement à rien. Dommage qu'il n'y aura jamais de 2ème volet, car ce film a vraiment du potentiel.
bidon! Qu'est ce que c'est que ce truc? rien d'original. J'ai arrêté au out de 20mn. Je déconseille.
On se marre bien, le casting est top et la musique est sympa. Oui, on a bien affaire à une comédie de Todd Phillips. Du grand Todd Phillips d'ailleurs, même s'il n'est pas à son maximum. En effet, tous les ingrédients utilisés d'habitude par celui qui est pour moi le roi de la comédie sont présents : des fêtes, des situations cocasses mais jamais embarrassantes pour le spectateur, du sexy, du gros son, de la déconne et de bons acteurs. Ah, les acteurs : Will Ferrell, Vince Vaughn et Luke Wilson : les 2 premiers je les adore, le dernier, je le connais moins mais sa complicité avec les 2 autres transparait à l'écran et est un bon point pour cette comédie. De plus, les 2nd rôles font toujours plaisir à voir : Sean William Scott & Elisha Cuthbert en tête. Donc merci Todd de nous faire de tels films !
Honnêtement, vu la beauté des combats et la précision de l'histoire, cela m'étonne d'avoir d'aussi bonne note ! A voir aboslument si vous êtes fan de combat en tout genre, surtout s'ils sont impressionnant.
Pour mieux comprendre le monde médiatique français. C'est juste un devoir de citoyen de regarder ce documentaire.
Non mais sérieux, ce spin-off de Max la menace est carrément inutile. Tout ce qui si passe n'apporte rien, même sur le plan fun, très formater comme un téléfilm ultra médiocre, Anne Hathaway fait une apparition de deux minutes, après ça et avant ça oublier tout. Ne vous y attarder pas, ou alors bon courage.