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Dans la géniale filmographie de Martin Scorcese, "After hours" est vraiment une oeuvre à ne pas louper. Filmé en un temps très court et avec un petit budget, le New-Yorkais parvient à nous délivrer un objet culte (en tout cas qui devrait l'être !), au coeur du quartier de Soho. Une nuit incroyable vécue par Paul Hackett, dont les mésaventures que l'on pourrait vivre en une seule vie s'accumulent en quelques heures pour lui. Ce dernier va rencontrer tout un tas de personnages (des femmes pour la plupart, notamment Patricia Arquette et Linda Fiorentino, habitées), certains artistes, d'autres extravagants, perdus dans leurs vies... L'acteur principal est une grande trouvaille, il semble né pour ce rôle de poissard ! Mais ce qui fait le charme du film, c'est son côté génialement rétro des années 80 à New York : le fameux appartement des 2 femmes, l'extérieur, les ruelles, taxis, bar, boîtes de nuits punk etc... Drôle, dramatique, et esthétique, le résultat est bluffant, une immense comédie.
J'ai adoré ce film quand j'étais petit......... maintenant je n'y vois qu'un pervers narcissique entouré de cinq cruches.......
Fresque ambitieuse, "1900" retrace 45 années de l'Histoire de l'Italie à partir du début du vingtième siècle et n'hésite pas à montrer les périodes les plus sombres et les plus violentes que ce pays a connu. Mêlant la petite histoire à la grande, Bernardo Bertolucci nous montre l'histoire de deux hommes nés le même jour et qui vont développer une amitié durable malgré leurs différences sociales qui leur imposent des choix de vie très différents (l'un est le fils du propriétaire d'une immense ferme, l'autre est né parmi les paysans). Malgré ses cinq heures, le film n'est jamais ennuyeux et a toujours une ferme volonté de nous montrer comment le fascisme et le communisme sont montés en puissance pour s'affronter au cœur de combats sanglants. Pour cela, Bertolucci nous montre sans pudeur le sexe et la violence engendrée par toute cette période et affiche les deux partis sous des jours pas forcément reluisants même s'il est clair que sa préférence va au socialisme. Heureusement il évite d'être trop démonstratif et nous passionne avec tout ce qu'il filme, que ce soit de l'enfance des deux personnages au mariage de l'un d'eux en passant par la victoire de 1945 contre les fascistes. Robert De Niro et Gérard Depardieu s'imposent comme un duo de talent dans les rôles principaux mais on retiendra aussi beaucoup Donald Sutherland, parfaitement sadique en contremaître qui adore la violence.
Disons que cette production directement proposée en téléfilm relate facilement ce que le cinéma français est capable de produire aujourd'hui. Non pas agréable à regarder, il serait d'avantage normal de prétendre que 'L'amour en jeu" plonge très facilement dans la facilité, sans parler des incohérences sportives ! Sans plus donc, bien que Bruno Madinier limite un petit peu la casse.
Qui pourrait me donner la traduction d'Avanim ? Le personnage principal est sublime de vérité tout en gardant une part de mystère sur les motivations de sa révolte. Où trouve t-elle la force de se rebeller à la fois contre : l'image du père, le machisme du mari, l'obscurantisme des rabbins extrémistes, les maleversations financières, le carcan de l'image de la bonne épouse garante des traditions et gardienne du foyer ... Et tout ceci sans qu'aucun de ces sujets ne soient à aucun moment ni simplifiés ni caricaturés. Son père est juste et aimant, son mari est honnète et travailleur, le rabbin est sage et bienveillant, la falsification de prêt est humaine, l'épouse respecte la tradition des repas juifs et excelle dans son rôle de mère ... J'ai été à travers cette histoire citoyen d'Israel pendant plus d'une heure trente. J'en garde un mot qui s'est imposé au cours du récit : "apaisement" ...
super film un vrai régal jai adoré pour ceux qui disent que c trop cliché regardez la fin du film vous comprendrez pourquoi ya le black rapeur la bombe le blond footballeur la n1 de la classe a lunette et tout... ya méme de lhumour lasiatique qui dance sue fame et une fin que jai adoré avec ses rebondissement et en plus ouverte yaura t il une suite? jespére
Avec un tel sujet, on aurait pu craindre que ce film du très regretté Chabrol soit un énorme concentré de sentiments exubérants, et par conséquent de mauvais goût. Mais il n'en est rien. Peut-être que "Que la bête meure" manque parfois de subtilité (le portrait de la grand-mère, par exemple, n'est pas un modèle de finesse), mais ceci ne dérange jamais vraiment. Car, à vrai dire, tout est vu de manière très pudique, et jamais on ne tombe dans un pathos geignard et racoleur. Michel Duchaussoy est splendide de retenue (et on s'attache d'autant plus vite à son personnage), Jean Yanne est en un mot monstrueux, la mise en scène, en plus d'être très sobre, est tout bonnement magnifique, certains décors sont superbes (Ah, Bretagne!), la musique est parfaitement utilisée, et est totalement appropriée au propos... Tout ça sur fond d'histoire sombre et triste, mais diablement bien foutue et orchestrée, au final dont l'ambiguïté fera longtemps réfléchir... Certes Chabrol critique à sa façon les bourgeois, mais ce n'est sans doute pas aussi cinglant que ce qu'il a pu faire par ailleurs, et son style n'a probablement jamais atteint une telle grandeur. Un chef-d'œuvre.
Cela faisait près de 7 ans que les studios Aardman ne nous avaient pas servis une de leur production en pate à modeler. Technique d’une autre époque à un moment ou Pixar et Dreamworks se battent à coup de pixel, cela fait du bien de revoir l’équipe anglaise à l’œuvre. Oui mais voilà, Pirates, Band of Misfits n’est pas le succès attendu. Scénario ultra-prévisible et poussif, thème à la mode mainstream vu et revu (4 Pirates des Caraibes n’ont-ils pas déjà tué le marché ?), humour simplet (qui a dit British ?), et surtout réalisation qui manque de couleurs, ternes, alors qu’il y aurait tant à faire au milieu des pirates. Il y a bien quelques chansons, les clash en tête, ainsi que quelques références qui apparaissent furtivement à l’écran, mais l’ensemble n’y est pas, et le film finit par prendre l’eau…
C'est censé être un thriller, où est le suspense ? Tout est prévisible de A à Z, aucune surprise. Tout ce que l'on prévoit arrive, limite je pouvais prédire les répliques avant qu'elles ne soient prononcées. Si c'est un plaidoyer contre l'auto-justice, c'est fichu car vraiment trop ridicule comme histoire. Il y a une scène au début pompée sur Death Sentence avec Kevin Bacon, un film bien meilleur sur le même sujet. Cage n'est plus qu'un acteur commercial, dommage. Quant à Guy Pearce, c'est à peine si on le reconnaît, et son rôle est grotesque.
Un petit film de gangster avec deux tres bons acteurs ( surtout Freeman ) meilleur dans le même genre "The Score" avec Edward Norton et Robert De Niro
Cloud Atlas revisite les films de science fiction ! Une oeuvre intelligente rarement vu au cinéma. Les réalisateurs de Matrix ont fait très fort avec ses 6 époques, 6 histoires différentes bien ficelées. Les musiques dans le film sont magnifiques. Tous les acteurs sont excellents : Tom Hanks, Hugh Grant, Halle Berry, Hugo Weaving ... C'est du grand spectacle !!
Dur, dur, mais il faut le dire: c'est barbant. J'aime bien Bouli Lanners et je le félicite pour sa ténacité à réaliser le film, pour son authenticité. Mais je ne suis pas parvenu à rentrer dans son univers sinistre, gris, pourri, ... J'avais envie de quitter la salle avant la fin, c'est dire. Rassurez-vous, la Belgique peut aussi être joyeuse!
Débile ! Mais comme dit, c'est pour ceux qui aiment les Nuls, RRRrrr! et les Robins des Bois ... :)
L'un des meilleurs films d'Alexandre Arcady. C'est une évocation douloureuse et réussie de l'Algérie d'avant la guerre.
Un film vraiment attachant et juste sur les aléas de la dite vie d'artiste et de ceux qui tout en exerçant d'autres métiers se rêvent en secret chanteuse, comédienne ou romancier à succès.
Un film vraiment magnifique et poignant, qui raconte l'amitié entre un enfant juif et un enfant allemand. Une réalisation souvent naïve et irréaliste, mais qui narre de façon originale et profondément belle un sujet pourtant maintes fois évoqué. La fin est particulièrement tragique et inattendue, mais clôt le film en beauté.
"Source Code" est un film assez fascinant ! Ici, une certaine simplicité domine dans l'histoire et ce scénario répétitif en fait tout l'intérêt ! On est piqué au vif par ces incessants brefs retours en arrière d'une même scène, qui l'un après l'autre éclaire davantage le héros et par là même le spectateur ! Tout se tient malgré quelques invraissemblances et les acteurs sont convaincants ! La fin est bien amenée et laisse une impression bien agréable... De la science fiction sobre et efficace !
mon visionnage a été gaché personnellement par les traits de la réal comme étant L'occidentale impudente et irrespectueuse je donne des exemples à venir du spoiler tres vague mais que vous pouvez lirequand il lui parle de lhistoire de la montagne, elle fait des heures de trajet tout ça, pour LUI RIRE AU NEZ???? quand elle va "le chercher " sur ses femmes,elle ne comprend meme pas qu' etre un intellectuel populaire en afghanistan aupres de son peuple sous entend, et ce meme pour un intellectuel, de s'accomoder à certaines visions de la population (meutrie par les guerres d'argent des gdes puissances, à peine évoquées et pourtant responsables de tout ) bref les bombes vont avec le radicalisme, si elle ne sent pas ça faudrait quelle pense à arreter de demander de largent à l'etat pour faire des films sur l'insécurité que pourtant elle partageait avec son equipe je l'ai trouvé irrespectueuse mais bon... je comprends un peu, mais dans ce cas faut pas y aller en afghanistan d'ailleurs le type se permet meme de lui demander si elle se considere plus precieuse que son équipe. .elle avait DE L'OR en barre sur ce film, et ça ponds ça! de toute façon quand à la premiere minute du film elle se vante "d'aller en afghanistan depuis 15 ans" hahahahha depuis le 11 septembre quoi , elle precise bien que c'etait pour faire des articles sur les femmes lapidées HAHAHAHHAAH sur commande de paris match pour faire gagner la droite ici en france??? je precise que je suis sévère car des français qui connaissent l'afghanistan il y en a, allez sur la page Afghanistan du site du Routard vous verrez allez bon prochain film? : elle ira voir les tribus abandonnées du brésil leur amener la tv ? bref tout mon propos se voit dans les yeux des locaux et dans leur façon d'interagir avec elle il aurait fallu un peu de respect dans le traitement allez y quand meme mais le point de vue gache un peu à quelques moments, et on a honte
un très beau film et excellent Daniel Prévost, on rigole et on passe un super moment de détente !!!
Le snuff movie est décidément le plus détestable et le plus inintéressant des courants cinématographique. Aucune réflexion psychologique, aucune structure, une qualité d'image exécrable, une bande-son techno affreuse, un manque de moyen cruel et une mise en scène lamentable, Snuff 102 c'est simplement un enchaînement et un déchaînement de violence crasseuse et de tortures plus au moins réaliste simplement dans le but de choquer le spectateur en manque de sensation forte. Au final pas si marquant que ça compte tenu de sa réputation de "film le plus choquant", on se dit qu'il faut vraiment être un taré fini pour réalisé "ça". Maman m'a toujours dit que la curiosité était un vilain défaut : désormais je l'écouterais et m’abstiendrais de m'infliger ce genre de chose. Ce conseil et pour tout ceux dont leurs curiosité à pris le dessus sur leurs raisonnable.
j'ai découvert le monde des sourds, c'est vraiment fantastique bravo
Long. Ce film est long, presque trop long. S'il prend le temps de décrire toute l'histoire avec précision, certains passages n'en restent pas moins trop longs et auraient mérité quelques ellipses. Mais c'est peut-être ce qui fait le charme de ce film-fleuve, dressant ainsi une véritable fresque historique de l'époque. Chaque scène revêt son importance, chaque passage est un pur régal. On boit littéralement les dialogues qui, même s'ils sont parfois un peu barbants, restent excellents. Sans oublier la dose d'humour so bristish de temps à autre. Eh puis, l'histoire en reste très intéressante et instructive sur cette partie de l'histoire qu'on nous apprend pas forcément. Une histoire décrit au final un véritable héros des temps modernes, comme il y en a eu que très peu le siècle dernier. Les acteurs sont globalement bons, avec quand même mention pour le rôle titre tenu par un magnifique Peter O'Toole. Surpris également d'y retrouver Alec Obi-Wan Guinness, et de constater qu'il est impérial. La musique de ce film ne se présente plus, et ne se critique plus : une BO signée Maurice Jarre tout simplement culte et géniale, des décors grandioses et incroyables, une mise en scène assez classique mais ô combien maîtrisée et bourrée de plans magnifiques. Bref, ce film est un film culte, c'est indéniable. Et si on peut le considérer comme un chef d'oeuvre, il manque pour moi quand même certains éléments.
La comédie française dans tout ce qu'elle à de clichés et de plus détestable. Le pic de l'humour intervenant au moment où le JT annonce que Marine Lepen présidente, stoppe son mandat suite à un referundum raté. Ce moment intervient dans la première minute du film. C'est long, très long, ça ne raconte rien ou presque, le scénario est tellement fragile, que les scénaristes se sentent obligés de briser le 4eme mur pour tenter de justifier la pauvreté des situations narrées. C'est mal joué, très mal, tout le monde lit son texte ou presque, on se croirait devant une pièce de théâtre jouée par des élèves en rétho. Rien à sauver donc, passez votre chemin à moins que vous n'ayez 1h30 de votre vie à perdre!
C' était mon premier Jhonnie To et je n' ai pas été déçu. La mise en scène et la réalisation sont parfaite. J' ai bien aimé la scène du restaurant avec les portables qui sonnent et le voyou qui va être abattu, la scène où l' unité monte les escaliers et la scène où Simon Yam giffle un suspect. Simon Yam et Lam Suet ,qui est omniprésent dans les films Hong Kongais,sont bons.Dommage qu' il n' y ait qu' une seule scène de fusillade à la fin.
Nul, j'ai failli m'endormir. Même Ralph Fiennes n'arrive pas à sauver le film.
Sortie directement en vidéo en 1990 et réalisé par Tom Berry, ce cinquième opus est le plus mauvais de la saga, oui encore plus mauvais que le quatrième ! Il a voulu marquer de part son scénario peut-être un nouveau départ pour la saga car c'est le premier de la franchise à n'avoir aucuns rapport avec les autres, si ce n'est le lieux qui est Amityville mais pas la même maison, pas le même Diable (enfin sûrement car l'histoire est brouillon), pas la même histoire etc. Et c'est malheureusement raté, même la maison n'est pas du tout impressionnante et de là à donner des frissons, on en est loin. Les décors en général sont moches, il n'y a pas d'effets spéciaux donc on ne peut pas dire s'ils sont bien fait ou pas et l'histoire est mal foutue, on y comprends pas grand chose car l'ensemble est assez brouillon, on arrive juste à saisirqu'il y a eu un prêtre qui s'est fait tuer par, à ce que j'ai compris son fils mais c'est vraiment mon interprétation, dans un confessionnal qui se trouve maintenant dans le sous-sol de la maison que les cinq jeunes gens ont acheté.Le début du film était plutôt bien rythmé et puis plus on avance, plus il en devient interminable et on finit vraiment par s'ennuyer, j'ai été jusqu'au bout par principe mais j'attendais vivement la fin ! Du coté des acteurs, c'est passable, leur jeu n'est pas extraordinaire mais ils sont quand même dans l'ensemble crédibles surtout Kim Coates et Dawna Wightman. "Amityville : La Malédiction" est donc un film qui est pauvre en scénario, effets spéciaux et décors, il est donc à éviter surtout pour ceux qui ont aimés les premiers épisodes de la saga.
Le film reprend le scénario de la version d'Henry King de 1939 que votre cher serviteur n'a pas encore vue, bien qu'il ait regardé sa suite "Le Retour de Frank James" pour pouvoir s'enorgueillir d'avoir vu tous les films de Fritz Lang, et même carrément certains plans... Bon ce scénario a le mérite de présenter un Jesse James avec ses aspects positifs mais aussi ses aspects négatifs, dont un caractère inconséquent et autodestructeur n'est pas le moindre, et heureusement qu'il a ce mérite parce que c'est le point fort du film. Parce qu'autrement la réalisation de Nicholas Ray reste très impersonnel, ce qui est dommage car on aurait pu s'attendre à ce que le goût du cinéaste pour les personnages tragiques, ici celui du Brigand bien-aimé, donne quelque chose de plus inspiré. Et ensuite, pour incarner le duo de personnalités très charismatiques que sont Jesse James et son frère Frank, les fades Robert Wagner et Jeffrey Hunter n'étaient certainement pas les choix les plus pertinents. De plus, j'ai trouvé l'interprétation d'ensemble assez figée ce qui est ironique pour des personnages bougeant tout le temps. Ni en tant que western, ni en tant que Nicholas Ray, ce film est vraiment marquant.
Enfin !! La saga la plus grossière du cinéma s’arrête... D’une nullité absolue, l’univers débile et immonde de cette love story vampirique n’aura conquis que les fillettes adeptes du néant artistique et de la "pseudo-sentimentalité" ridicule. Chaque épisode est une catastrophe visuelle, que ce soit la réalisation, le jeu d’acteurs, les dialogues en passant par les effets-spéciaux...sans oublier le scénario qui mérite à lui seul le plus prestigieux des prix... C’est brouillon comme pas possible, les évènements ne sont même pas crédibles entre eux ; l’unique suspens qui nous tient un minimum en haleine pour arriver au générique est le fait de découvrir jusqu’où l’équipe du film a pu sombrer dans cet amateurisme qui fera de ce conte, une honte audio-visuelle. On a atteint le sommet de la niaiserie avec cette saga...mais on l’enterre avant d’en sortir une autre similaire.
Quand Disney décide de concurrencer le Madagascar des studios Dreamworks, tout en pompant minablement le Roi Lion, ça donne à peu près The Wild... Sans s'abaisser à la coolitude de son prédécesseur, ce film broie du vide puissance 10! Aucune scénario digne de ce nom, des personnages tous déjà vus dans les films d'animation de ces derniers jours. Je me faisais ch*** dès le 1er quart d'heure, c'est dire l'intérêt à accorder au film et à ses créateurs, tous lancés dans la course aux plus mauvais films d'animation en images de synthèse. Vite fait, mal fait, comme le veux l'expression. Et "cerise sur la mort aux rats", des concepts tous plus débiles et irréalistes au possible (même venant de la part d'un film pour enfant), qui donne l'impression que le film est destiné aux moins de 9 ans. Pauvres gosses, paix à leur âme.
Un film complètement bargo aux allures de capes et d’épées avec des phrases à se plier en 4 et des scènes carrément culte, Jérémie Renier endosse parfaitement le collant moulant, Alexandre Astier incarne un terrifiant méchant et Manu Payet est toujours aussi génial ! L'ambiance second degrés et les décors sont totalement jouissif !
un thriller un peu trop mou bof bof pas terrible 2/5
Une jolie petite histoire bien dessinée et bien racontée. C'est simple et divertissant.
ah! ces parasites de la société que sont les chômeurs et autres RMIstes semblent fiers d'eux-mêmes... quelle honte pour notre beau pays! vive le travail! super film où l'on découvre qui sont ces dangereux "parasites"...
J'ai "véritablement" découvert ce film très récemment, je ne vous le cache pas. J'étais dubitative, parce que mes parents ne cessaient de me répéter à quel point il était bon ; et puis, je devais m'occuper de mes études. Mais j'ai finalement décidé d'y jeter un œil, et je n'ai pas été déçue. Les musiques sont incroyables, les décors superbes, l'histoire romantique sans être trop mielleuse. Et puis, c'est tiré de vrais évènements. Les chansons rentrent dans la tête et n'en sortent plus ; lorsqu'on en traduit les mots, on se rend vite compte que les paroles veulent dire quelque chose, qu'elles nous appellent et redonnent de la joie en un clin d'œil. Je l'ai recommandé à des amies qui n'ont pas voulu le voir, et je trouve ça dommage que des gens de la "jeune génération" (vingt ans) ne souhaitent pas profiter des trésors cinématographiques du vingtième siècle. J'ai vu, j'ai aimé. L'an prochain, j'étudie à Salzbourg. Merci, Robert Wise.
Un bon film qui tient surtout à la présence de Blanche et Serrault, le jeu des autres acteurs etant mis en retrait.. dommage. Une bonne comédie cela dit. :)
J’ai bien rigolé on comprend le scénario Les acteurs jouent leur rôle correctement Juste la Bande-annonce révèle trop de choses Ne pas voir la Bande-annonce
Mosquito est un véritable nanar, long est épuisant. Les situations s'enchaînent d'une mollesse affligeante. Ah par contre par moment, que c'est drôle, surtout la scène dans la tente tiens X) Les seuls bons acteurs... les moustiques. A voir pour soirée nanar entre potes.
Avec son script qui fait inévitablement penser à la saga Saw, j’espérais voir un film bien prenant et malheureusement j’ai très vite déchanté. Car la mise en scène de Dominic James est d’une banalité affligeante (aucune séquence ne provoque le moindre frisson, ce qui est tout de même un comble pour une œuvre de ce genre), le casting est particulièrement mauvais à tel point qu’on n’arrive pas du tout à s’attacher à leurs personnages et le scénario ne propose aucune originalité. Bref, "Die : le châtiment" est un thriller bien maladroit, très rapidement ennuyeux et il risque fortement de laisser de marbre les cinéphiles en quête de sensations fortes.
La différence c'est l'effervescence peut on lire sur un bus à un moment du film... cela donne un peu le ton du film....Je ne connais pas Hiner Saleem mais il apporte au cinéma français une fraicheur et un exotisme appréciables et je ne peux empêcher la comparaison avec ce qu'apporte le turc Fatih Akin au cinéma allemand....Il manque juste un peu d'exubérance calculée à Saleem pour égaler le maitre...La façon de filmer Paris est chaleureuse et artistique,et fait aimer la ville qu'il rend superbe....Quant au film il maitrise parfaitement le drame du aux traditions d'un peuple kurde en souffrance et où il est interdit d'incinérer ses morts avec la liberté de ton que l'on peut trouver à Paris au travers d'un marginal (Philippe) très justement interprété par Jonathan Zaccai...Je ne vous cacherai pas qu'il y a un humour subtil notamment dans le gang des kurdes quand il déploie ses certitudes, ses slogans, sa philosophie...Il y a aussi des plans collectifs purement géniaux où tous se retournent ensemble sur une même personne ou offrent un revolver au père de Avdal, le défunt kurde... Bref c'est un petit bol d'air pur dans le cinéma français, un talent et une fraicheur destinés à un avenir prometteur...Je conseille...
pour moi la meilleure comédie teenage des années 80/90. tout est parfait dans ce film qui reste pour tous les gents de ma génération une référence comme a pu l'etre stand by me un peu plus tard .il relate des faits d'une époque malheureusement disparue ou peu de chose faisaient encore réver ....je garde jalousement la vhs car impossible de trouver en dvd en français .....
Un film Pfff, Rosario s’exhibe gratuitement sans intérêt sauf peut être pour nous faire B…. le …..histoire vide redondante avec une mauvaise prestation artistique. Film a voir juste pour b… vraiment c’est la seule raison.