CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Début du film : Images d’actualités, celle de la Birmanie d’aujourd’hui, atroces. Puis une scène terrible où de pauvres paysans se font exterminer dans un jeu sadique. Gros plan sur la visage du chef bourreau. Et enfin, le titre JOHN RAMBO en lettre de sang, sous un musique sombre et tonitruante. (Waow !) A partir de là, on sait qu’on va en prendre plein la gueule ! On est pas là pour rigoler ! S’en suivra alors un film, viscéral, violent, un film sur la mort et sur l’enfer, pas celui de Dante, celui sur Terre, car l’enfer est sur terre et l’enfer, c’est les autres ! Sly dépeint une humanité pourri, vulgaire, perverse, puante. Une monstruosité de la nature qui ne trouve son épanouissement que dans la souffrance de ses semblables et dans l’assouvissement des plus bas instincts. Et tout le film beigne dans cet ambiance de putréfaction (des corps), dans la pluie, le vent, la puanteur, l’humidité et la chaleur. Le tableau est répugnant de réalisme, comme rarement on a pu le voir au cinéma. Et dans cette univers de chaos, le film ( Sylvester Stallone, en maître de cérémonie funèbre) nous assénera alors, sans temps mort, durant 1h20 (le seul défaut du film, sa longueur, trop courte) scènes d’anthologie sur scènes d’anthologie : De scènes d’actions entrant directement dans le panthéon des plus incroyable scènes d’action de toute l’histoire du cinéma à des scènes de génocide insoutenables. Et à plusieurs reprises, le public de faire «ahhh!» et «ohhh!» comme rarement j’ai pu l’entendre dans une salle de cinéma. Pourtant, derrière toute cette violence, Sly a réussi à nouveau à nous émouvoir. Rambo est un être de chair et de sang, un être avec ses blessures, ses souffrances intérieurs (que l’on retrouve dans une scène de rêve surprenante) John Rambo est un être perdu au milieu d’un carnage qu’il a lui même déclenché. Et il ne trouvera le repos que dans une ultime scène absolument bouleversante, empreinte d’une profonde mélancolie. RAMBO un film touchant, qui l'eut cru !
Exellent (très) long métrage sur une période finalement fort peu explorée dans le cinéma. Au travers de certaines scènes, c'est un hymne contre la guerre elle même et son absurdité. Beaucoup d'humanité dans le jeu de la plupart des acteurs et des répliques qui sonnent juste. Un grand film historique à réserver aux amateurs.
Voilà un grand film d’auteur, qui ressort enfin en version restaurée. Il y a beaucoup de poésie dans cette histoire africaine, plus exactement sénégalaise, ou les femmes ont un grand rôle dans la vie sociale. Par ses allusions, Le film dit beaucoup de choses sur la société sénégalaise de 1992, Mais a encore beaucoup d’échos aujourd’hui. En espérant que cette version restaurée sortent également en Afrique de l’Ouest. Vraiment remarquable, y compris les acteurs et actrices professionnelles et non professionnels. Pour l’anecdote, le film fut tourné une première fois, mais, pour des raisons de problème de caméra et de pellicule voilée, du être retourné intégralement un an plus tard.
Et un Bébel de plus, un ! Effectivement, Le Marginal n’est qu’un film policier de plus pour Jean-Paul Belmondo. Ce n’est qu’une série B dont le scénario n’a pour réel but que d’enchainer les scènes d’action et de servir de faire-valoir à son acteur principal. Malgré des dialogues de Michel Audiard qui le rehausse un peu, le scénario n’a que très peu d’intérêt et enchaine les incohérences(Jordan n’a jamais de partenaires, il tire à tout va et provoque de nombreux dégâts mais n’est jamais réellement sanctionné ou poursuivi)et les clichés(le côté macho de Belmondo, la boite homosexuelle, le fait que les immigrés que l’on voit ne sont que des délinquants ou des prostituées…). Toutefois, si Le Marginal est marquant sur un point, c’est la musique. En effet, le thème principal du film fait partie des grands morceaux signés Ennio Morricone : grâce à lui, on se rappelle encore de ce film. La musique, les dialogues d’Audiard, un casting réussi (Bébel toujours à l’aise dans son rôle de dur, Carlos Sotto Mayor, Tchéky Karyo, Roger Dumas ou Jean-Claude Dreyfus dans un court rôle de travesti…) et l’aspect série B caricaturale peuvent permettre de transformer Le Marginal en plaisir coupable malgré un scénario insignifiant et rarement crédible.
Une atmosphère lourde et des personnages blessés : "sur mes lèvres" est un très beau film sur la solitude, porté par d'excellents acteurs.
L'idée principale étant super originale, c'est avec curiosité que je me suis laissé tenté. A mon plus grand regret, le film est d'une platitude sans nom, on y crois pas une seconde, l'écriture des dialogues, le scénario est navrant, quand au jeu des comédiens : médiocre. Il y avait tellement mieu à faire... A oublier illico presto...
Il s'agit d'un film doux et esthétique qui sublime les corps et le mouvement. Les scènes de danses sont magnifiquement chorégraphiées et mettent en valeurs la grâce et la beauté des danseurs, des deux acteurs principaux particulièrement. Le réalisateur parvient sans artifice à capter la liberté, la poésie que ces corps dégagent. Si la danse n'est pas un art qui vous fait vibrer, il se peut que vous trouviez ce 5 Danses interminable, mais si vous avez un grand intérêt pour cet art comme moi, alors vous devriez beaucoup aimer ce film et l'apprécier à sa juste et douce valeur. BEAU.
Un documentaire que nous regardons la gorge serrée,au bord des larmes. Le combat des veuves de victimes pour obtenir de la part du gouvernement bush, simplement l'ouverture d'une enquète concernant les attentats du 11/9, laquelle n'aura lieu que 442 jours après lesdits attentats, sous la pression médiatique obtenue avec émotion par 6 femmes, lesquelles se battent encore en 2010, 6 ans après le rapport controversé dont la moitié des membres composant la commission, a démissionné... Un film émouvant et à la fois terrifiant quant on se place sous l'angle de la démocratie.
On y apprend pas grand chose, interviews sans grand intérêt, voix off naïve, cordillère des Andes peu filmée au total, ennuyeux
Un film de guerre en Somalie poignant et sans temps mort réalisé par Ridley Scott !!! L'histoire vraie d'une mission de soldats Américains en terre Africaine qui n'en finit pas, des milliers de Somaliens les encerclent dans une ville avec des tirs de partout, des explosions à n'en plus finir et des dégats. Je regrette un peu le début du long métrage et la présentation des personnages prèt à se battre, pour la plupart trés jeunes et débutants, qui tombe dans les stéréotypes du film du guerre macho mais fois l'action commencé, on est en plein dedans avec des images d'hélicoptères de l'armée volant cote à cote sur le paysage Africain remarquablement filmés. Les scènes d'actions à répétition sont à couper le souffle. Le thème de la moralité dans tout ce carnage est bien descritif dans la dernière partie ou il ne faut point chercher de raison à ne plus comprendre. La réalisation de Ridley Scott est le moteur phare de ce long métrage d'une virtuositée visuelle que les acteurs d'un riche casting comprenant Josh Hartnett, Ewan Mc Gregor, Eric Bana, Tom Sizemore entre autres sont secondaires. A voir.
Une comédie de haute volée qui démarre un peu doucement mais qui se révèle hilarante dans sa deuxième partie héritière d'un Lubitsh avec un "prince" vraiment drôle et des comiques de situation vraiment bien amenés.
le premier film de Youn et deja le ton est donne. la presence de vincent desagnat en dealer paume apporte une dose d humour a un film qui est en fait une course poursuite geante autour de l herbe des nazis qui se balade dans un cercueil. L histoire peut parraitre stupide mais le film est tres bon.
Cette première réalisation de Guillaume Canet(qui ne préfigurait pas vraiment la suite)pèche par excès de gourmandise.Canet semble vouloir prouver sa dextérité et placer toutes ses références d'un seul coup.De plus,il n'est pas très bon côté interprétation,écrasé qu'il est par la toute puissance sarcastique de François Berléand,la fameuse idole du titre,un producteur de télévion omnipotent et manipulateur.L'ensemble se visionne avec un mélange de délice et d'agaçement,même si l'on constate surtout sa longueur excessive et sa prétention.
J'avais trouvé sympa sans plus "Presque célèbre" et j'avais trouvé complètement naze "Jerry Maguire", mais bon quelqu'un qui a écrit un livre de conversations avec Billy Wilder mérite qu'on lui donne à plusieurs reprises sa chance. Comment dire ??? "Singles", c'est sympa mais c'est décousu mais c'est inégal. Dommage le cadre de la jeunesse de Seattle était très original. Disons que ça marche par parcelles, de temps en temps, surtout dans les trop rares scènes avec Bridget Fonda et Matt Dillon. Voilà c'est sympa et ça s'oublie et puis voilà... Ah oui, il y a une petite apparition de Tim Burton, et puis voilà voilà...
L'histoire de ce film se déroule en Afrique du Sud dans une famille d'agriculteurs blancs ( les Afrikaners), où l'arrivée dans le foyer d'un adolescent en perdition va semer le trouble. La place de la religion est omniprésente dans cette famille et au fil des minutes la tension entre le fils adoptif et celui qui doit reprendre la ferme, vire à la haine. Il se dégage de son réalisateur, Etienne Kollos, un vrai talent pour filmer ces paysages balayés par le vent, et créer des dissensions dans cette cellule familiale moins soudée qu'elle n'y paraît. Une très belle découverte avec deux acteurs impressionnants
Pour moi ce film est "inclassable",ça commence comme une comedie...a l'humour noir et subtil ensuite on passe au drame le tout a la sauce comedie romantique, finalement c'est un mélange des trois qui dominent jusqu'a la fin où la beauté "rayonnante" de Keira knightley nous saute au yeux biens humides et embués(ceux qui ont vu le film comprendront le message)...et c'est là que pour moi ce film m'a plu, ce melting pot de situations comiques, serieuses ou romantiques avec comme toile de fond une" fin du monde" annoncée et imminente. Steve carell joue juste et arrive a me faire oublier ses rôles de comiques dans "40 ans toujours puceau" ou "Evan tout puissant"...mais arrive surtout,grâce a sa retenue et simplicité, à me toucher dans ce role de monsieur "tout-le-monde"! Je finirai en disant que le film pour certains est long, pas marrant etc...chacun bien sur a son avis mais ça été un plaisir de suivre la destinée de cet homme et cette femme...la fin ne pouvait pas être meilleure, le dernier plan est juste magnifique...pour moi ce fut un bon moment de cinéma et d'évasion!!
4/5 de la part de la presse et du public ?! Sa faisait longtemps que j'étais pas autant été fait arnaqué par l'avis du public... réalisation ennuyeuse et sans intérêt. La mise en scène est profondément lente et passive, et le scénario est nul. A évité ABSOLUMENT !!!!
pour les fans du genre, voir Demi-Dieu improviser en live et raconter sa passion est quelque chose d'exceptionnel.
Film pas si marrant que cela. L'histoire est rocambolesque et se devait d'être plus attrayante. Hormis quelques scènes assez délurées, on s'ennuie ferme. Adam Sandler est fidèle à lui-même en incarnant des personnages particulièrement niais. A éviter.
Le jeu des acteurs et les dialogues forment un supplice intenable.
"La guerre des Rose",divine satire du couple américain.Au commençement,coup de foudre entre Oliver et Barbara que tout sépare.L'un psychologue renommé,elle ex-gymnaste provinciale.La suite est des plus classique:mariage,bébés,maison,sauf que...Les années aidant,les défauts de chacun se font plus criants,les rapports de force et de domination s'installent,les frustrations éclatent,et au moment du divorce,la bataille des tranchées est déclarée.Tous les coups(bas)sont permis,assez surréalistes.Cela va du chat écrasé à la porcelaine brisée en passant par la tentative d'assassinat en 4X4.Il faut dire que Barbara et Oliver continuent de vivre sous le même toit,poudrière en puissance.Danny De Vito,réalisateur et narrateur,sait nous offrir une comédie corrosive,féroce,montrant à quel niveau de bassesse l'être humain peut se rédoudre par orgueil et colère.Mais qu'on ne s'y trompe pas,le but est de rire de ces méchancetés,et non d'établir le constat de l'échec d'une réconciliation,et plus généralement du rêve américain.Le jeu de massacre est jouissif,et la chute sur le lustre chancelant est symbolique et inattendue.La guerre des sexes dans toute sa démesure.Kathleen Turner et Michael Douglas,au duo bien rôdé depuis "A la poursuite du diamant vert" dégainent dans tous les sens,leur alchimie vacharde saute aux yeux.La preuve qu'on peut rire de tout,avec l'humour noir.
contrairement à l'excellent "les rescapés de Sobibor" réalisé en 2001, qui s’intéressait à l'une des rares résistances des juifs face à la folie allemande,en montrant pas à pas la préparation collective de l'évasion, cette nouvelle lecture n'y consacre qu'une dizaine de minutes à la fin du film, préférant avec une complaisance dispensable et voyeuriste, accumuler des scènes d'humiliations et de torture de la part des allemands. Le tout baigné dans une musique encombrante à la Richard Clayderman. Pour ceux qui s’intéressent à cette période de l'Histoire et à ces valeureux résistants qui comme dans le ghetto de Varsovie ne se sont pas laissés faire, fuyez ce film et regardez plutôt celui cité plus haut pou encore le documentaire de Claude Lanzmann.
Une histoire émouvante pour la conception d'un chez d'œuvre, goodbye Christopher Robin nous ramène en enfance grâce à cette fantastique histoire !
Très décevant. Après une première partie très intéressante avec la confrontation entre les deux personnages principal, le film plonge dans un marasme poético-philosophiques où les références pleuvent sans jamais toucher juste. Une prise de tête pure et simple devant un scénario qui s'avère peu consistant au final. Du Welz offre une réalisation superbe, et les acteurs sont excellents, notamment Philippe Nahon. C'est déjà ça.
Une comédie qui fait rire, on en trouve pas tous les jours. Tout est trés bien travaillé, pensé et joué, de la musique à la réalisation en passant par les décors ou les acteurs. Une trés bonne surprise.
Que de tension et de suspense dans ce thriller génial et révolutionnaire. Il ne se passe pas grand-chose mais quelle intensité psychologique ! L'acteur principal est excellent dans son jeu et tient parfaitement l'affiche quasiment tout seul dans toute la durée du film. Tout le savoir-faire de Spielberg dans cette œuvre cultissime.
Fargo est un très bon film des frères Cohen et un des plus représentatifs de leur style particulier. Fargo est un thriller lent mais captivant, violent et absurde, glauque et décalé. C'est un film que je trouve fascinant sans pouvoir expliquer pourquoi. Je pense qu'il y a une alchimie qui fonctionne à merveille entre trois éléments caractéristiques du film : les personnages l'ambiance et la musique. Il n'y a pas de héros dans Fargo, mais de nombreux protagonistes. Les excellents acteurs donnent au film une galerie de personnages insolites : chaque personnage est un concentré de folie de stupidité et d'étrangeté. Ce film vaut le coup d’œil aussi pour son ambiance unique, aussi glaciale que l'est l'atmosphère hivernale dans laquelle se déroule le film. La photographie est splendide et rarement la blancheur des campagnes enneigées nord-américaines n'a été autant mise à l'honneur. C'est un film captivant qui nous donne envie de voir ce qui va arriver puisque rien ne se passe comme prévu. Le film happe notre attention pour ne plus la lâcher, curieux que nous sommes de connaître la suite et de voir où la bêtise humaine va conduire les protagonistes. Film drôle avec un humour particulier, où le dramatique vire au burlesque et où le rire désamorce le tragique. C'est de l'humour très noir sur fond très blanc. A découvrir.
C'est un très bon film, très drôle, adam sandler est excellent, très divertissant, à voir car on passe vraiment un très bon moment à le regarder.
un scénario hyper prévisible dialogué avec les pieds, qui lorgne du côté de ces films comme piège de cristal (réussi, lui) avec un acteur mono expressif et des méchants bodybuildés comme des catcheurs. On frise le ridicule. Il est des films sitôt vus, sitôt oubliés. Avec "Final Score", c'est plutôt pas encore fini mais déjà oublié. Dispensable...
Un bien beau film qui secoue la merde pour s'en servir , un bien bon film bourgeois ou l' on peut s'identifier, un film bien-pensant ou l'on se demande si c'est pas une escroquerie tant rien ne nous parviens
Dans ma vie j'en ai vu des merdes mais des comme ça jamais ! La seule pensée qui nous vient à l'esprit le film finit est "mais pourquoi ?". Pourquoi un tel gâchis ? Une histoire pathétique, des acteurs en cartons, des scènes de foot sur fond vert d'un ridicule absolu, des dialogues à la limite de l'autisme... Rien n'évitera la noyade à ce troisième volet de Goal. Autant le premier est bon et le second passable, autant celui-ci est d'une absurdité à toute épreuve. Pathétique !
Bravo à Clooney pour la reconstitution de cette époque noire qu'était "la chasse aux sorcières" aux Etats-Unis et tout ce que cela représente pour l'acteur-réalisateur (politiquement parlant). Ceci dit, je trouve que ce huis clos intéressant manque un peu de rythme pour captiver le spectateur.
Olala un vrai navet! Un film cucul et un casting raté!
Dialogues sans intérêt, scènes de vie banales, cadrage amateur… C'est plus que très mauvais ! On a l'impression d'être en gros plans sans arrêt ! Les personnages sont fades… J'en suis agacé ! On ne peut pas appeler ça un film, on dirait un mauvais épisode des "feux de l'amour !"
Ayant fait de la voile autrefois je ne comprends pas comment un marin puisse rester aussi stoique face à un trou pareil dans son voilier, aucune émotion dans le regard le visage impassible il met un temps fou a faire de la résine... Les incohérences scénaristiques s'enchainent, c'est mou, c'est chiant, rien à voir avec seul au monde ou into the wild ou encore 127 heures. je comprends pas les critiques qui adorent ce film ????
Ce sixième Tarzan,le dernier avec M.O'Sullivan est un petit bijou.Il reparaitra un jour sur grand écran lorsque tous les enfants du monde en auront plus qu'assez des excès techniques qui vont finir par nous faire confondre le virtuel et le réel.La Warner a sorti un coffret d'une grande qualité qui sans être un blu- ray 2.0,projeté avec un appareil haute définition donne un résultat que l'ont n'espérait pas. La majorité des critiques accorde au Van-Dyke la première place parmi les 12 Tarzan tournés par Johnny Weissmuller.Cinématographiquement,ils ont raison mais pour ma part celui-ci demeure mon préféré.Je l'ai découvert à l'age de 9 ans et n'ai jamais cessé de l'aimer.Hier encore,projeté devant de jeunes amis,il en a étonné plus d'un .Avant de porter un jugement ,il est nécessaire de se reporter en 1942 pour mieux apprécier la performance des effets spéciaux qui peuvent encore laisser croire que tout cela est vraiment arrivé.Tarzan est déjà bien empatté mais les rondeurs de Jane atténuent ce fait et il n'a rien perdu de sa vitalité comme le montre si bien sa fuite par les toits et son extraordinaire plongeon de 60 métres. Jane ajoutant"il sera au cirque avant nous",c'est beau l'amour.On retrouve toujours le racisme primaire avec un peu plus d'humour,témoin la "conversation" téléphonique entre l'employé de surface du cabaret et Sheeta.C'est d'ailleurs cette Sheeta (ou ces car il doit y en avoir plusieurs) qui est la grande vedette de ce film...Jamais aucun singe ne fera mieux et son spectacle dans la chambre d'hôtel est absolument inoubliable.je ne vous en dit pas plus...Voyez le en famille,c'est 80 minutes de bonheur.Les six autres Tarzan qui suivront ne seront plus aussi bons,N.kelly et B.joyce ne feront pas oublier la première épouse.Les amazones,la femme léopard,la chasseresse ou les sirènes n'y arriveront pas non plus aussi je vous conseille Tarzan et sa compagne le seul signé par Gibbons comme metteur en scène.On n'est pas habitué à voir son nom à cet endroi
j'ai préféré le 2 au 1 et pourtant malgré mon jeune age j'aodre ce film et je suis super fan de Predator =)
Je suis persuadé que tout ce beau monde est en train de réaliser quelque chose de grand : chacun est investi avec minutie et sensibilité dans ce long bavardage mélancolico-gay complètement vain. Une très belle musique permet de nous plonger dans une délicieuse sieste. Zzzzz...
Un film d'horreur. Et un bon. Un acteur exceptionnel, un excellent scénario. Aucun temps mort. Du grand art simplement!
Ce film permet de faire le lien avec les autres, c'est un film de science-fiction qui en ressort une critique politique, mais aussi, on découvre que à chaque film se sont les réincarnation des personnages. Voyant qu'ils sont liées, ils vont se combattre puis se fusinner. Il vont crée le DOA ( dead or alive) sorte d'ange extermnateur qui va détruire le maire fou. La fin est suggeré. Les acteurs toujours bon, Miike en forme.
A l'image de la libido du personnage, le film est mou. Bien que intéressante l'idée du désir et du rapport aux femmes d'un sexagénaire dépressif italien, celle ci n'est pas assez développée, la galerie de personnage sans saveur et plate. On ne retrouve pas le plaisir du précédent film "le déjeuner du 15 août".
Dans ses deux premiers longs métrages, "L’autre rive" et "La terre éphémère", le réalisateur géorgien George Ovashvili portait son attention sur des gens ordinaires mais en prenant bien soin de les placer dans le cadre du conflit entre la Géorgie et l’Abkhazie. Dans "Khibula", c’est une figure historique de la Géorgie, Zviad Gamsakhourdia, premier Président de la République de ce pays, qui est la figure centrale d’un film dans lequel George Ovashvili explore ce que représente la position de leader politique. Même s'il est évident que "Khibula" raconte la période durant laquelle Zviad Gamsakhourdia se pense capable de reprendre le pouvoir après un exil forcé causé par un coup d'état, le réalisateur a fait le choix de ne pas donner de nom à son personnage principal : il est « le Président », et, à ce titre, il revêt le costume d’un personnage universel. Quant au but poursuivi par George Ovashvili, il n’avait rien d’évident : s’introduire dans les pensées d’un leader politique autrefois très puissant et qui se trouve en train de perdre de sa superbe, tout en décrivant la manière dont il se situe et se comporte alors par rapport aux autres. En glissant sans crier gare des épisodes d’hallucinations dans le récit de ce qui s'apparente de plus en plus à une fuite au cours de laquelle le Président et ses fidèles passent d’un village à l’autre en se demandant chaque fois quel type d’accueil ils vont recevoir, George Ovashvili est parfaitement arrivé à atteindre ce but. Après les deux excellents films qu’étaient "L’autre rive" et "La terre éphémère", George Ovashvili confirme avec "Khibula" qu’il fait dorénavant partie des grands réalisateurs de notre époque.
Un film que j'ai revu récemment, et j'ai finalement adoré. Je suis une grosse fan de la série des années 50/60, mais le jeu d' Antonio Banderas en Zorro n'a rien à envier à celui de Guy Williams ( enfin à mon goût). On suit l'évolution d'un personnage, cette fois pas parfait, qui va devenir Zorro petit à petite. Nous avons donc au final, un Zorro plus humain, mais très attachant! Anthony Hopkins est également très bon dans le rôle du vieux Don Diego La Vega, et Catherine Zeta-Jones est resplendissante.Le méchant est charismatique ! Un film à voir, surtout si vous êtes fan du héros masqué comme moi!
Très joli film avec un bon panaché de moments tendres, drôles et graves. Les acteurs livrent d'excellentes prestations et les personnages sont très attachants. Un beau film peu connu mais qui vaut la peine.
Histoire abracadabrante dont le seul intérêt et c'est léger, et d'y voir de la baston avec pour combler vos yeux des nanas qui fight. Après Seagal est pas du tout filmer comme il se doit, souvent en pénombre, beaucoup de gâchis donc.
Encore un film allemand, moins bon que d’autres mais efficace.