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Au lieu de resservir la soupe Frankenstein et sa créature, Docteur Frankenstein préfère se concentrer sur la relation entre Victor Frankenstein et Igor tout en changeant quelques éléments. Si la réalisation n’est pas dégueulasse, les acteurs plutôt bons et la créature réussie, je n’ai pas été vraiment convaincu à ce qui ressemble à un épisode de la série Sherlock où ce dernier se mettrait dans la peau du savant fou.
J'ai arrêté au bout de 20 min de film. Jeu d'acteur catastrophique, des gags qui tombent à plat. Chacun ses goûts et chacun son humour... Mais là, je n'adhère pas du tout!
Les Russes n'ont jamais été très forts coté SF.C'est un film d'amateur.Mais il se regarde.Les figurants jouent très mal.
Le premier film de Michael Bay "le démolisseur" est un de ses meilleurs et un must-see des plus décapants. Le tandem Martin Lawrence/Will Smith fonctionne à merveille, l'un en faisant agréablement des tonnes (pour le côté comédie black des années 90) et l'autre étant constamment classe, posé et charmeur. A leurs côtés, la sulfureuse Téa Leoni, atout sexy un brin cynique. Face à nos héros, notre Tchéky Karyo national, parfait en ordure sans pitié colérique et imprévisible, surprenant de crédibilité et de présence... Le scénario n'a en soi rien de bien original, le film exploitant à fond le buddy-movie sanglant rythmé à la perfection par le fils de pub et clippeur Michael Bay qui adopte donc un style élégant et coloré, sa caméra virevoltant de façon magistrale autour de scènes d'action dantesques. On n'oubliera donc pas la poursuite pédestre dans la ville, l'affrontement virulent dans les toilettes du nightclub ou encore tout simplement cette course-poursuite finale en Porsche 911, avec des ralentis en prime et des plans léchés par milliers. Réalisé il y a de ça déjà quinze ans, Bad Boys n'a rien perdu de sa fraicheur et de son efficacité, un terme représentant par ailleurs tout simplement l'ensemble du long-métrage, Bay arrivant sans peine à instaurer sa patte dans le blockbuster américain. Visuellement magnifique, scénaristiquement haletant, violent, marrant, bourrin et sans conteste exaltant, Bad Boys reste encore aujourd'hui un excellent spectacle bien hollywoodien dont on ne regrette pas le détour.
Un projet qui perd toute rigueur devant l'impératif de la mort. Atteint d'un cancer, Nick (Nicholas Ray "La Fureur de vivre", "Johnny Guitar") est, à l'arrivée de Wim, très avancé dans sa maladie. Wenders s'accroche désespérément à ce projet qui n'a pour fondement que la volonté réciproque de réaliser un long-métrage ensemble. Wim est assailli par le doute, par les peurs que lui renvoie la dégradation et la mort prochaine de son ami, sentiment qu’il n’a nul peine à livrer à la caméra, mais peut-il, doit-il les partager à son ami? Contraint par une honnêteté caractéristique aux personnalités de l'un et de l'autre, honnêteté qui sans nul doute est à l'origine de cette amitié entre deux auteur d’une génération et d'un cinéma très différent. Au vu de la nature de leurs rapports, la transparence ne pouvait que s'imposer et le matériel récolté pour la réalisation d'une fiction devint le reportage de deux amis dans leur combat pour atteindre leur but avec pour adversaire la mort sans même que celle-ci ne soit trop évoquée (ne pas donner trop d’importance à l’ennemi) Nick ne verra jamais le résultat, mais offre au public un moment de cinéma qui pour moi restera inoubliable.
Black mask est un film d’action très moyen de Daniel Lee. La mise en scène du réalisateur laisse à désirer, le film est ennuyeux dès les premières minutes, les scènes d’actions ne sont pas crédibles, le scénario est inexistant et les acteurs comme Jet Li, Lau Ching-Wan et Karen Mok ne sont pas convaincants dans leurs rôles. http://xyrons-mesnotes.over-blog.com/
Certains ont aimé cet opus, mais pour moi la mayonnaise n'a pas pris du tout. Seuls les aliens, bien faits, m'ont plu, en addition à cette équipe d'ordures qui peut parfois se trouver marrante, mais sinon ... non non. La clone de Ripley ne vaut clairement pas l'individue avec laquelle on a voyagé dans l'espace pendantl es 3 premiers volets, cette jeune femme autrefois terrifiée par nos bêbêtes adorées n'est plus qu'une femme froide. Non vraiment, l'équipe qu'a dénichée Jeunet est sympa mais j'ai pas du tout apprécié, déjà parce que ça fait la suite à pognon et parce qu'on a perdu les thèmes de base du film. L'alien mutant mi-humain est une horreur (sans doute l'effet voulu) ; et malheureusement, on nous a encore fait le coup de l'alien qui se faufile dans le vaisseau d'évacuation. Je comprends que certains aient pu adhérer à cet épisode décalé mais pour moi c'est LE film de trop, encore qu'on n'est pas du niveau d'un AVP, heureusement. Mais ça reste décevant : Au mieux on rigole tant les morts s'enchainent de manière dégueulasse, jusqu'au moment où on est saisi par une envie atroce de gerber.
j'adore se film il est trop trop top je le regarde des millier de fois sur m6 replay
Malgré une certaine élégance formelle qui recrée l’atmosphère de l’Amérique des années cinquante, Paul Thomas Anderson surligne de façon pompeuse et ostentatoire les errances d’un gourou charismatique et de son dévoué disciple. Philip Seymour Hoffman est très bon dans son rôle mais, pour une fois, l’imprévisible Joaquin Phoenix surjoue la folie et l’alcoolisme de façon irritante. Ses grimaces et ses rires idiots insupportent à la longue. Quant aux théories du maître, elles sont dénuées de sens et l’on s’étonne que si peu de ses convives ne s’insurgent contre lui. Enfin, la musique envahissante et agaçante dérange comme toujours dans les films de P.T. Anderson. Pas convaincant donc, une grande déception car il manque la petite étincelle qui aurait pu rendre intéressante cette complexe relation entre deux hommes énigmatiques s’aidant l’un l’autre à aller mieux.
Christophe Lambert, aurait mieux fait de se mettre à la poterie dès 5 ans... Second opus plus insipide et sinistrement grandiloquent que le pilote de cette pâle série. Lambert semble se complaire dans la culture du navet.
Un bon film realise par Tom Hooper (le discours d'un roi) sur la carriere du Manager Brian Clough , un des entraineurs de foot anglais les plus talentueux mais avec le plus d ego de l histoire (histoire vraie) . Michael Sheen est tres bon
Vu par hasard et j'aurais mieux fait de me casser une jambe... L'histoire de cinq gourdes pom pom girls, c'est d'un passionnant je ne vous dis même pas....
Une bande de copains qui ressemble furieusement à la bande de Scoubidou (un blond bronzé, un froussard, une joli fille…) débarque dans un laboratoire de voyage dans le temps après une intrigue pas très compliquée qui prend les 10 premières minutes du film. Contrairement à ce que l’on aurait pu croire, les savants ne virent pas cette bande de beatniks. Non, non. Ils leur disent plutôt un truc du genre : « Ah ben vous tombez bien, on a un voyage dans le temps à vous proposer. La France pendant la guerre de 100 ans, ça vous dit ? ». Coup de chance : la bande de jeune comporte une archéologue experte du Moyen Age, un spécialiste de la physique quantique et un autre qui parle couramment le vieux français. Bizarre : on les imaginait plutôt surfers… La scoubidoubande hésite un peu mais ne s’étonne pas trop de la proposition. Leur réaction première est de dire : « Quoi ? Mais les tunnels cosmiques sont parmi les forces les plus volatiles de l’univers, vous ne pouvez pas y envoyer quelqu’un ! ». Après deux minutes de numéro de vierges effarouchées, ils acceptent. On leur donne des costumes de gueux et… vlam ! Tout droit en plein Moyen Age. S’en suit une histoire de cape et d’épée hyper romantico-chiante tendance Lady Hawke en encore plus niais (si, si, c’est possible !). On tique sur des petits détails étranges : les héros du futur n’ont aucun problème pour communiquer car les Français et les Anglais du XVe siècle parlent comme vous et moi. (c’est le spécialiste du vieux français qui a dû être déçu de son voyage, surtout qu’il se fait tuer vite fait bien fait). En bref, du grand Moyen Age de pacotille avec combats et ripailles. Au bout d’une heure, j’en ai eu marre d’être prisonnier du temps perdu. J’ai donc arrêté le film sans regret. C’est suffisant : en ne visionnant que la moitié, on devine facilement la « surprise » finale. Le film aurait été bien mieux s’il y avait réellement eu Scoubidou…
Ne vous laissez pas rebuter par une première partie bavarde et sans trop d'intérêt, à part le jeu étonnament fin, énergique et moderne de James Cagney, véritable pile électrique sous ecstasy. Footlight parade prend toute sa dimension à partir du premier numéro musical, petit zakouski mettant des chats limites travelo en scène... vient ensuite honeymoon hotel, qui s'amuse à dynamiter le code Hayes. Ce film, c'est James Cagney, alias Busby Berkeley submergé par les femmes ; il y en a partout dans Prologues, des sang-sue, des cougars, des gentilles, des sportives, des à lunettes... Le film se termine en apothéose avec deux numéros restés fameux pour leur jeu de caméra, la chorégraphie à faire palir d'envie une revue de l'armée rouge et les fantasmagories visuelles d'un artiste génialement allumé (le premier qui a eu l'idée de filmer en plongée verticale si je ne m'abuse). Dans By a waterfall Berkeley noie le spectateur dans une mer kaléidoscopique de femmes, c'est prodigieux, j'en ai encore la larme à l'oeil et je tremble d'émotions rien que de penser à ce moment d'extase (non, je ne travaille pas au FMI). Et enfin pour terminer, on remarquera le pantalon à patte d'eph' de James Cagney dans Shanghai Lil...en 1933 ! Fa-bu-leux
Pour ma part une intrigue gentillette d'une fugue qui démarre en réalité que sur les dernières minutes. En effet le final est vraiment prenant il fait tout le film qui parfois baisse en régime. Donc cette fin est la bienvenue pour nous donner une bonne dose de stimulation sans trop regretter de ne pas avoir trouver cette fugue plus passionnante.
Durant un certains temps, j'ai lu les critiques des membres d'Allociné concernant ce film, ne sachant réellement si je devais le voir. Et bien, je l'ai vu. Beaucoup disent que c'est un Twilight au pays des zombies, que ce Warm Bodies massacre le mythe zombiesque, que le gore n'est pas présent, ou alors pas suffisamment, et que, je cite, " les effets spéciaux sont à chier ". Aux nombreuses personnes comparant ce long-métrage à Twilight, je ne peux m'empêcher de rétorquer ceci : si vous le comparez à ces bouquins/films pour ados en mal d'amour, c'est que vous ne l'avez jamais vu, ou que, tout simplement, vous n'avez pas compris son sens réel. Parce qu'il faut bien comprendre qu'un film d'amour pour ados ne rime pas forcément avec cette infâme histoire de vampires à la peau de diamants, non. Alors oui, beaucoup de ces métrages la copient, mais pas tous. Ce Warm Bodies est beaucoup plus profond et recherché; il n'est pas une simple et banale liaison amoureuse entre une vivante un mort, c'est presque un hommage à tous ces films des années 70, signés Romero, qui nous ont tant procuré de plaisir. Le réalisateur Jonathan Levine s'amuse à contrer et à jouer avec les codes du genre et autres clichés. Il est très amusant d'y voir les zombies communiquer par grognements alors qu'il est dit dans tous les autres longs-métrages du genre qu'ils ne peuvent justement pas parler. Alors réfléchir, c'est une hérésie qui passe pourtant très facilement, ici et qui plus est, avec une certaine crédibilité! Toutes ces libertés prises pourront faire s'hérisser les poils des hardcores du genre mais pas les miens, puisque, pour ma part, je me suis bien amusé devant ce que je considère comme la meilleure comédie zombiesque, juste derrière le mythique et très appréciable Shaun Of the Dead.
Mouais! Bof! Si le sujet est original l'exploitation est plutôt mièvre et sans relief. On attendais plus de conséquences du voyage dans le temps et finalement plus d'aller-retour mais ici, un suffit et tout le monde est content malgré le bouleversement temporel qui s'est créé. Je ne parle même de la piètre qualité des effets spéciaux sortis tout droit des années 70! Bref, on s'ennuie quand même pas mal. 1 étoile tout de même pour l'idée originale et encore, c'est cher payé!
Vraiment un tres bon film je le teouve captivent et tred imersive ce film nous montre bien la guerre de britannique dans la premiere guerre mondial
Comme tout les films de Dmytyk ( sauf " L homme aux colts d or") c'est très mauvais...Bref, un médiocre film d'aventures a peine sauvé par le duo Clark Gable/Susan Hayward....pourtant glamour.
Film très médiocre, tant par la mise en scène que l'humour ou le scénario. Film très chiant malgré de bons acteurs.
Un film chorale superbement réussi car l'exercice n'est jamais facile à réaliser , l'assassinat de Robert Kennedy sert de catalyseur à l'entremêlement de chaque histoire , c'est un grand moment de cinéma.
De l'action, des rebondissements, une pointe d'humour ... le tout joué par des acteurs connus. Idéal pour passer un bon moment au ciné.
Pas la catastrophe annoncèe. "Kill Switch" n'est pas non plus un bon DTV du Saumon Agile! Sur une idèe fort peu originale, le rèalisateur a essayè de bâtir un un thriller à la "Seven" qui tente de faire dans le sombre et dèrangeant! En fait nous sommes plus dans le film nanardesque et rigolo où les doublures ne manquent pas! Ce DTV reste un modèle : avec Steven Seagal, le thriller est devenu un grand sujet! Un montage proche du chaos, un effet de style qui l'est tout autant et des ènigmes difficile à comprendre à base de signes astrologiques! Comptez tout de même trois plans par seconde pour les scènes d'action et vous serez encore loin du compte! Quelques scènes efficaces et autres rèpliques vachardes aèrent ce "Kill Switch" qui a des allures de thriller jubilatoire! Allez courage Steven, tu pourras toujours te consoler dans le final avec ton cadeau de Noël (rires garantis)...
Alors comment dire je pensais voir un film médiocre et je ressors agréablement surpris . Le film mélange bien l univers de King et de Kubrick. Le pari est gagné là dessus . La bande son est vraiment très prenante et crée cette angoisse tout au long du film. Les 2h30 passe vraiment bien . Il manque peu être le côté folie de Shining qui la est remplacé par les pouvoirs mais ça reste la bonne surprise de cette automne.
Une daube monumentale !! Plus affligeant c'est introuvable !! Le scénario est cucul la praline, les acteurs sont incroyablement mauvais, les répliques sont navrantes et je dois dire que je ne sais même pas où je trouve 1 point à mettre à ce nanar !! J'aimerais oublier le fait de l'avoir vu...
La bande annonce avait l'air super, j'ai donc décidé d'aller voir ce film... Quelle déception ! Que des gags pas drôles, on se croirait dans une comédie américaine pas drole ou tout est exagéré. 1h30 d'ennui pur où, à part Marilou Berry, les jeunes acteurs sont nuls . Ne perdez pas 1h30 de votre vie pour ce navet !
Eh oui ! Toute la filmo de l’ami Clint n’est pas pavée que de chefs d’œuvre ! Ce « Firefox » l’illustre pour moi fort bien. C’est très primitif dans l’intrigue et assez moche formellement. Bref, voilà un vieux bide généré par la Guerre froide qu’il vaut mieux laisser au passé.
Très beau travail de photographie. La fin ma laissé un peu sur ma faim et je l’ai trouvé assez décevante. En revanche tout le travail « d’investigation » est très bien mené. La musique peu par moment lasser mais ce film est une bonne pierre a l’édifice qu’a construit Polanski.
Très décevant (je ne me fierai plus aux critiques de Allociné) pourtant il y avait un bon sujet. Une réalisation d'amateur, un scénario ennuyeux, à part le personnage de la mère bien interprétée, on s'ennuie beaucoup.
un très bon film tiré d'une histoire vrai porté par de bons acteurs, surtout l'avocate et la petite fille qui jouent à merveille leur rôle respectif dont j'ai été touché, ému et bouleversé par ses 2 personnages qui sont superbes. voilà un film très dur, émotionnel et remarquable.
Encore un scenario bien ficele par David Mamet. On passe un tres bon moment malgre quelques scenes difficilement credibles. Ce film est à voir
Pas ete seduite par le concept un cast top mais des histoires qui n'ont aucun lien et qui st en plus ennuyeuses voire idiotes pour certaines
Harold Lloyd est peut être le personnage burlesque le plus socialement crédible avec ses rôles d'employés en mal de reconnaissance et recevant l'onction médiatique (évidemment totalement illusoire). La satire marche à fond, les allusions grivoises au second degré sont vraiment dôles. Vraiment bien.
Nul, si ta pas vu ta rien perdu
Prenez Sunshine, mélangez le avec un peu d'Abyss, puis retirez-en tout ce qui vous a plus...et vous obtenez Solaris.... Alors bien sûr, les plus intellectuels (les "vrais" cinéphiles") verront, à raison, une mise en image de questions existentielles comme "Peut-on vivre après la mort de son Grand Amour", ou "Que ferions-nous si nos souvenirs pouvait reprendre vie ?"...mais, mettons les pieds dans le plat sans plus attendre, il faut bien avouer qu'on s'ennuie pendant 1h30 (seulement !!!! heureusement.... Il ne se passe rien, les plans sont lents, la musique (ou plutôt l'ambiance musicale) a l'avantage (mais donc l'inconvénient aussi) de coller parfaitement au récit... le scénario proposent bien quelques rebondissements (d'où la note de 1,5), mais rien qui ne vous fasse décoller de votre siège... Si vous êtes fan de science-fiction, passez votre chemin, vous serez comme moi, d'abord déçu, puis ensuite vous vous demanderez "Pourquoi une station spatiale ? Pourquoi un "soleil" bleu ? Pourquoi... Si vous avez du temps à perdre ou que vous êtes amoureuse de Georges Clooney, alors, appuyez sur "play" et bon courage...
Un divorce à l'amiable ça n'existe pas...Avec "The War of the Roses", l'acteur-rèalisateur Danny De Vito dècrit sur le mode burlesque les rapports violents d'un couple pris dans l'engrenage de la haine interprètè par un explosif tandem Michael Douglas-Kathleen Turner! Ce couple plein de bruit et de fureur se livre ici à une vèritable guerre conjugale! La maison achetèe pendant la pèriode heureuse se retrouve au coeur du conflit et se transforme littèralement en champ de bataille! Au milieu de ce duel fèroce, jalonnè d'ècrabouillements sadiques, d'animaux domestiques, de destruction massive de vaisselle et d'humiliations mesquines, Marianne Sägebrecht en gouvernante patiente et gènèreuse, affiche la même philosophie que dans l'inoubliable "Bagdad Cafè". Dans la grande tradition de la comèdie amèricaine, De Vito signe une excellente comèdie entre scènes de mènage et humour noir aux situations cocasses qui s'enchaînent au même rythme que le couple s'adore ou se dèchire! Dèjà un classique...
Alors que Will Ferrell est injustement boudé en France, la résistance s'organise pour saluer ce génie comique qui pousse la débilité à un point rarement atteint. S'attaquant à l'univers du Nascar, il est clair que le monde va en prendre plein la gueule et même si certains Français se sentiront vexés par le personnage de jean Girard (beaucoup ont l'esprit complètement fermés et n'ont aucun sens de l'humour) ce n'est rien en comparaison de ce que subiront les Americains et leurs cultures, représenté par des crétins tous plus débile les uns que les autres bloqués dans un monde consumériste complétement affligeant.
bon film angoissant, l'actrice possédée est trés crédible, pas trop d'effet spéciaux mais le suspense est bel et bien là, à conseiller
Ce film est a mourir d'ennuis... Je me suis laisser tenter a le regarder parce que Val Kilmer figurait au casting, mais comme quoi un bon acteur n'assure pas forcement un bon film... dommage !! C'est a se demander comment cet acteur a pu en arriver la...?!Surtout qu'il est présent pendant 15 min du film avant de mourir...L'histoire n'est pas terrible, les acteurs peu convaincant, les maquillages sont tristes et la réalisation laisse a désirer, la seul chose qui m'a fait vraiment peur dans ce film ce sont les plans que je trouve juste horrible !! En bref un film qui nous fait perdre notre temps !!
Un film à voir de toute urgence. Suspense et intrigue très intéressantes. Dès que vous êtes dans le film vous n'avez plus envie de quitter votre siège même si certains moments font frémir. ce film est réellement une merveille dans son genre. De plus, Kevin Costner joue le rôle d'un médecin mais surtout d'un mari qui ne conçoit pas sa vie sans sa bien aimée qu'il chérit plus que tout. Ce film est émouvant et prouve que même face à la mort l'amour, l'âme et la vie priment. Donc courez vite vous acheter le dvd pour admirer ce chef d'oeuvre !
Le dîner de cons est déjà un hommage à Jacques Villeret, qui est acteur incroyable et au sommet de son art dans ce film. Le film est tellement juste et drôle que j'en avais des larmes aux yeux tout le long du film. Le dîner de cons, c'est aussi un souvenir inoubliable et impérissable, ce chef d’oeuvre de comédie comme il n'y en arrive tous les dix ans, avec une suite de blagues toutes aussi explosives les unes des autres. Quand j'ai vu Intouchables la première fois, et que je suis sorti de la salle, j'avais pensé à ce film qui lui ressemblait dans bien des angles. BRAVO, Francis Veber, et MERCI!!!
Excellent… On sent la patte Farrely. Les personnages sont vraiment bien travaillés. Un film à l'origine de beaucoup de chose sur fond de bowling.
Bien que je n'ai pas vu les précédents opus, j'ai adoré Mission : Impossible - Protocole Fantôme ! Le script ne ressemble pas aux autres films d'espionnages (je dis ça parce que beaucoup et de plus en plus de films du genre se ressemblent), il est bien recherché. Tom Cruise est une nouvelle fois parfait dans le rôle qui lui à été attribué ; tel un espion c'est un caméléon capable de jouer n'importe quel rôle tout en étant crédible ! Cependant, j'ai trouvé que les rôles des acteurs secondaires n'étaient pas assez exploités. Si vous regardez ce Mission : Impossible, vous n'aurez pas le temps de vous ennuyez car il y a beaucoup beaucoup beaucoup d'action et de nombreux rebondissements. Je suis fière d'avoir écouté la musique culte et symbolique de Mission : Impossible pour la première fois au cinéma avec Protocole Fantôme !
Un 7 ème opus particulièrement réussi ! Et pour cause : Des séquences spectaculaires , des fussilades , une B.O. excellente " Diamonds are forever !" , une bonne dose d' humour et un Sean Connery parfait dans sa dernière apparition de 007 , role repris par Roger Moore en 1973 avec " Vivre et laisser mourrir " ... En bref , mon James Bond préféré avec " DrNo " et " Goldfinger " ... Classe !
Cronenberg lance bien sa carrière avec Rage (contrairement à Crimes of the future, qui est un vrai navet). Rage, un film tant d'horreur que d'anticipation, garde les thématiques favorites du réalisateur, les véhicules d'un point de vue nocif, ou encore la contamination. Et puis comme d'habitude y'a des monstres, des meurtres et des gens qui parlent en permanence de science. J'avoue avoir fini le film sous le choc, il était top, pas bouleversant mais qui suscite un intérêt particulier, grâce à sa noirceur permanente. Tant de morts à cause de son maladies et des accidents. Les couleurs ternes sont là pour préserver l'étouffement du film et conserver l'ambiance. Un budget minimaliste, pour un film d’horreur culte, qui s’impose comme étant l’un des pionniers du genre horror body. Il est également l’un des premiers à mettre en avant la contamination. Bonnes interprétations de la part de ces acteurs inconnus, hormis Marilyn Chambers qui se lance sur un autre terrain. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 4/5