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Jean-François Laguinonie est vraiment réalisateur de dessin animé épatant. Le château des singes en est sûrement la plus belle illustration. Bien que l'on peut lui reprocher des dessins un peu dépassé, parfois pas vraiment agréable et loin des perfectionnistes et maitre que peuve être Pixar, Le chateau des singes puise sourtout son plus grand intêret dans son fond, intelligent et même visionnaire, voguant sur de grands films comme La planète des singes évidemment, mais aussi tout les grands films sur la différence de cultures, de Pocahontas à aux vieux western, mettant en scène un étranger rebelle venant troublé le bon déroulement d'une civilisation aveugle et au voilé par la peur, tel que les premiers Morricone. Ici, c'est le lyrisme qui touche le plus, avec des séquences absolument envoûtante, et également, une profonde et intéressante réflexion sur la quête de l'identité, la nature, l'évolution, et comme cité au dessus, la différence ou le "choc des cultures". C'est assez novateur et ambitieux comme sujets de prédilections pour un dessin animé, mais le film relève cette audace avec élégance et maitrise. Le final est à la hauteur de l'envergure du projet. A noter égalemment, une merveilleuse composition d'Alexandre Desplat, désormais reconnu, et des doubleur haut de gamme, l'imposant et charismatique Jean Piat, une nouvelle fois mémorable et incarnant le "méchant", pour changer, et la sage voix de Pierre Arditi, pour le personnage du Roi. Un très beau dessin animé français, au scénario fascinant.
Un bon film d'action à l'indienne ;) Quoi que certain passage du film soit un peu compliqué pour un occidentale mais bon l'action est là et l'humour aussi !!! Un acteur atypique qui joue bien son rôle !!
Une étoile pour le mystère et pour Michael Keaton sinon le reste n'est qu'un amas de lenteur, de silence, de musique trop douce, un film d'un ennui permanent. Il ne dure qu'une heure trente mais on a l'impression de passer trois heures devant, je dirais même de perdre trois heures !!
Une comédie pour maman qui appréhendent le changement. Pas extraordinaire d'inventivité, rien ne nous chatouille vraiment.
Une très bonne surprise. Sur un canevas classique, le film enchaine les séquences amusantes et parfois émouvantes... Sur la forme, cette production ne peut rivaliser avec les meilleurs fleurons du genre...reste que la mise en image s'accorde plutôt bien avec le ton du film. Le doublage est par ailleurs d'excellente facture. A voir ...
Clandestins est un bon film de Denis Chouinard et Nicolas Wadimoff. La mise en scène est irréprochable, le scénario est travaillé et intéressant, les acteurs comme Ovidiu Balan, Anton Kouznetsov ou encore Moussa Maaskri sont convaincants dans leurs rôles, il y a un bon rythme et je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Bref, c’est à découvrir…
septiemeartetdemi.com - S'intéresser à cette création de Moretti n'est pas très compliqué, du moment qu'on veut bien voir des personnages discourir de ce qu'ils sont, sans l'être pour autant, pendant quatre-vingt-dix minutes. Et puis le film réussit au moins à être sa propre métaphore ; dans l'histoire, un groupe d'étudiants accouche d'une pièce à coups de ne rien faire et de ne pas savoir quoi dire, et on a l'impression que le résultat s'appelle Je suis un autarcique. Le seul bon acteur est Andrea Pozzi – jouant l'enfant – car c'est le seul à qui l'on a pas pu expliquer que son jeu ne devait rien vouloir dire. L'œuvre n'a rien pour elle : la post-synchronisation est mauvaise, l'usage de la musique n'aurait pas été différent s'il avait été fait avec inculture (pauvre Supertramp qui se voit coupé après un extrait de trente secondes choisi juste parce qu'il sonnait bien, alors que les paroles n'ont de toute évidence pas été écoutées vu qu'elles n'ont aucun rapport avec la scène ou l'histoire). Avec tout le respect que je dois à l'art et aux difficultés de se faire connaître, j'ai du mal à considérer que le film mérite un public plus grand que la pièce qu'il dépeint ; quelques amis, quelques barjos, qui se précipitent vers la sortie dès que commence le débat d'après-représentation, n'ayant pour seul honte que d'être le dernier spectateur. Le prénom des acteurs correspond à celui de leurs personnages, et je trouve que ça donne une très bonne idée du degré d'expérimentation que l'œuvre revêt et le degré d'intimité que méritait sa diffusion.
C'est vrai qu'aujourd'hui, on ne parlerait pas de ce film comme un film d'animation hyper soigné. Mais pourtant graphiquement à l'époque il était relativement dans la norme. C'est un style certes différent des dessins animés Pixar ou Dreamworks, mais pas laid pour autant. Cela reste un beau conte magique à souhait et plaisant à voir, avec en plus la magnifique musique de Tchaïkovski que l'on écoute avec plaisir. Un bon divertissement pour les enfants et, selon moi, le meilleur film d'animation Barbie après Barbie Princesse Raiponce.
De l'action, mais sinon, un scénario assez faible avec une histoire sans queue ni tête, un chinois sicario qui un coup tire une balle dans la tête à 20 m et l'autre coup rate un corps à bout portant, et des clichés type le gentil noir victime des méchants racistes. Bof bof
Ce genre de film est un peu casse gueule: on se laisse porter par l'histoire sans trop savoir où l'on va et l'on espère que le réalisateur lui le sait. Malheureusement, c'est loin d'être le cas et au final, on est déçu. Sur le même thème, on préférera le nettement plus abouti Triangle.
le scénario (s'il y en a vraiment un) est un peu dur à comprendre parfois, il y a trop de personnages. je ne comprend pas trop pourquoi ce film est interdit au moins de 18 ans et classé dans "horreur". en gros on voit des clandestins bosser toute la journée pour pouvoir manger, sinon ils se font un peu torturer. autant dire que ce film est mauvais.
De tous les films d'Antonioni, "Il deserto rosso" (1964) est peut-être celui par lequel mon coeur est le plus vivement chaviré. Et cela parce qu'il constitue le point d'aboutissement de cette courte et fulgurante période créatrice qui commence en 1960 avec "L'Avventura" et qui voit le réalisateur italien produire ses ouvrages esthétiquement les plus radicaux et les plus purs. À partir de "Blow up", il s'orientera vers un cinéma, certes de qualité, mais davantage en phase avec les attentes du grand public. Cela n'est pas un mal en soi, mais explique que ses partis pris ne s'y retrouvent plus avec la même acuité. Pour ce qui est du contenu, "Le désert rouge" s'inscrit dans la continuité avec les films précédents. Il se présente comme l'exploration de l'âme d'une jeune femme dépressive en déphasage complet avec son entourage, et nous fait vivre de l'intérieur la vision convulsive qu'elle a du monde. La forme qui résulte de ce contenu et qui l'épouse à la perfection est d'une beauté sans pareille. Elle se distingue dans l'oeuvre du réalisateur par la découverte éblouie de la couleur. Et cette découverte s'opère, comme chez tous les grands réalisateurs (on songe ici à Fellini, à Ozu, à Kurosawa, à Tati, à Godard, à Bergman, à Tarkovski...), sous le signe de la responsabilité la plus assumée. Si le cinéaste fait usage de la couleur, il ne peut le faire avec désinvolture. Il ne s'agit pas de reproduire les couleurs naturelles triviales, mais d'inventer un monde nouveau aux mille teintes nouvelles. Antonioni compte certainement au rang de ces cinéastes qui ont su éviter le piège du naturalisme et on se surprend à rêver, à la vision des splendeurs du "Désert rouge", que nos contemporains puissent se souvenir un jour que la couleur était à la fois une chance et un danger!
Le fait que John Ford n'ait pas eu la liberté de diriger les scènes dialoguées doit expliquer le jeu zombiesque, pour ne pas dire catastrophique, des acteurs. Des balais-brosses seraient même plus expressifs. Le colonialisme est une des pensées les plus stupides sorties de l'esprit humain mais il faut reconnaître que des films de ce courant, comme "Les Trois Lanciers du Bengale", grâce à un scénario bien rempli et une réalisation efficace (et des comédiens qui jouent bien!) étaient excellents. Ce qui n'est pas le cas du tout ici à cause d'un scénario, si on a la charité d'appeler cela un scénario, qui tiendrait sur un postite. Quand à la réalisation, en-dehors des scènes dialoguées évidemment, il est cette fois difficile de trouver une excuse à John Ford tant la vigueur et la cohérence sont totalement absentes de celle-ci. Dire que c'est le plus mauvais de John Ford que j'ai vu est un euphémisme car c'est carrément un des films les plus nuls que j'ai visionné.
Comment oser produire , realiser et sortir un tel film au cinema? C'est insultant pour les vrais artistes.Ca ce veut jeune , mais la c'est proche du neant , pas drole , les scenes s'enchainent sans coherence, rien a sauver. Ou sont les futurs blier ou mocky?
De Niro, ces dernières années, aiment bien aller cachetonner dans des petits polars où il peut retrouver ses éternels rôles de mafieux qui ont fait sa gloire avec Scorsese. Bus 657 est une sorte de clone de Speed. Un clone inversé puisque le méchant est à l'intérieur du bus et non pas dehors et que sa motivation est un peu plus noble que celle du regretté Dennis Hopper. Ça n'empêche pas le film d'être haletant de bout en bout. Je n'ai pas vu le temps passer. Autant Hyper Tension avec Statham, qui avait plusieurs points communs avec Speed (la vitesse, l'obligation d'être toujours en mouvement), j'avais trouvé ça mauvais tellement c'était mal filmé, pas drôle, sexiste et tout ce qu'on veut. Autant Bus 657 fait partie de ces pépites sortant directement en vidéo et qui aurait mérité une meilleure exposition. Même si sa fin est un peu trop invraisemblable et bisounours, le twist final révèle un scénario plus malin que ce à quoi on pouvait s'attendre. Et De Niro qui disserte sur la cigarette électronique face au noir rigolo de Piège à Grande Vitesse avec Steven Seagal, ça n'a pas de prix.
Le cinéma de genre réussit bien dans le cinéma Français depuis quelques années, la preuve avec ce percutant "La proie" signé Eric Valette !!! Aprés un passage décevant aux Etats-Unis, le cinéaste revient en France pour un cocktail de film d'action dont le sujet parle d'un ex braqueur en prison qui défend physiquement et devient ami avec un présumé pédophilie qui lui confie le lieu d'un magot d'argents caché. Innocenté, l'homme sort de prison mais la confiance devient un doute par la visite d'un policier qui le suspecte la vraie vérité, l'homme dehors tuera sa femme et enlevera sa petite fille. Le héros s'évade de prison, devient le fugitif le plus recherché et veut retrouvé son colocataire qui fait de nouvelles victimes mortels chez les adolescentes et sauver sa fille. Un film mené tambour battant, une réalisation trés bien maitrisé, des scènes d'actions à couper le souffle, on parle meme de pédophilie, sujet assez délicat par les temps qui courent. La distribution est excellente tels que Albert Dupontel, Alice Taglioni, Sergi Lopez, Serge Hazanavicius, Stéphane Debac, Natasha Regnier, Zinedine Soualem ou Caterina Murino, la plupart des comédiens étant cantonné jusqu'à présent dans les comédies populaires. Prenant.
Vu en janvier 2014 au festival "Black movie" de Genève. Un père de famille, prenant du plaisir à se faire sexuellement humilier, signe un contrat avec une boîte sado-masochiste. Mais voilà, ces dominatrices, adeptes du fouet et des coups punitifs, s'immiscent un peu trop dans sa vie publique, allant jusqu'à le harceler sur son lieu de travail et même devant son fils! Il décide donc de casser le contrat qui le lie à la boîte SM. Sauf que, comme celle-ci refuse son désengagement, il va au devant d'aventures dont il se serait bien passé... Résolument second-degré, "R100" est un film japonais indépendant, osé non pas pour des scènes de sexe mais pour ce qu'il véhicule. A voir ne serait-ce que pour ses images sublimes, léchées à coups de morphing délirant. Un pur bonheur unique, qui, en dépit de sa durée, passe comme un éclair.
Le Chasseur de primes (2010) est le genre de "rom/com" U.S prévisible et qui se limite au stricte nécessaire, à savoir ? Visionner la bande-annonce ! Le pitch en dit long sur le potentiel de cette comédie romantique : un chasseur de primes doit mettre sous les verrous une jeune femme (il s'avère que cette dernière est son ex-femme, ça tombe plutôt bien, il ne peut pas la supporter et accepte donc l'affaire avec une jubilation exacerbée). Bien évidemment, imaginer un happy-end dans lequel les deux ex-tourterreaux se remettraient ensemble, serait inenvisageable. Vous croyez ? Prévisible et cousu de fil blanc, seul le charme de Jennifer Aniston sauve sa médiocre prestation aux côtés d'un Gerard Butler égale à lui-même. Une comédie d'actions saupoudrée de romantisme à la sauce Hollywoodienne à réserver aux amateurs du genre !
Cet excellent film sur la vie romancée de Frédéric Chopin et ses oeuvres musicales, que j'ai vu il y a longtemps a disparu des programmes. Pourquoi? Il mérite pourtant d'être redecouvert au moins à la télé. ...
Avant le souffle romantique de "Tess", Polanski présentait l'âme torturée de MacBeth, héros Shakespearien dramatique et tragique dont il reprend la pièce en vers et en anglais ancien, ce qui donne évidemment au film une force incomparable. Une flamboyante version en costumes et au mystère planant entretenu par les quelques effets spéciaux qui sont comme une réminiscence de ses films d'angoisse. Excellent film prenant.
Un film d'action, c'est du moins ce que l'on espère. Avec la densité des personnages et la cohérence d'une intrigue qui permettent de ne pas se poser de questions et de profiter de ce type de cinéma. Or, des questions, on a plus que le temps de s'en poser tant les longueurs sont récurrentes. Pour combler ce non-sens du rythme, les scènes gratuitement triviales ou bouchères abondent, qui n'apportent rien d'autre que... des scènes de violence. On s'ennuie ferme. Le héros, flic ripoux à la personnalité très superficielle, ne bénéficie d'aucun des dialogues qui permettent d'"habiller" l'âme du anti-héros et d'en faire autre chose qu'une marionnette. Les mafieux albanais sont très méchants, on l'a compris, mais est-ce que cela suffit à leur faire faire n'importe quoi? A minimiser l'intrigue? Bon sang, que ce film est ennuyeux! Et ne parlons pas de la fin, inexistante, en queue de poisson: une impasse. Tout ça pour ça?
Cette adaptation de la B.D. "Astérix et les Normands" voit son histoire actualisée pour le bonheur des plus jeunes d'aujourd'hui mais pas forcément celui des fans de la bande dessinée culte.
Énième polar de la Cannon avec un C. Bronson fatigué, dans un rôle de flic borderline et prêt à tout pour assurer une justice expéditive. Et c'est bien dommage que le film ai atterri dans les mains du duo Golan/Globus, car le scénario pose ça et là quelques bonnes questions, quelques bonnes réflexions, mais tout est ensuite évacué d'un revers de la main, d'une réplique sacerdotale. Filmé de manière grabataire par un vétéran de l'action (J.L. Thompson), monté sans punch, le film nous propose qui plus est un Bronson dans de multiples scènes d'action à poings nus, osant quelques coups de pieds ou de poings ravageurs. Le cinéaste essaie de nous faire paraître ça pour hyper impressionnant, mais spoiler alert, il échoue lamentablement dans cette entreprise. Fatigué, sans conviction, Bronson assure avec peine le minimum syndical, tandis que l'intrigue mole et sans tension se traîne vers sa résolution. Pas d'émotion, presque pas de dégoût malgré des scènes horribles et qui auraient pu être insoutenables, juste un divertissement lambda, parfois gênant. Décu par ce film, qui méritait mieux, dans d'autres mains. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Adaptation inspirée des mémoires de Reinaldo Arenas (magistralement joué par Javier Bardem). Une vie agitée et brisée mis en scène avec talent par Schnabel. Le texte est ciselé avec des dialogues magnifiques un vrai plaisir de les entendre.
Un film incroyablement singulier à la durée indiscernable et addictive. Court et envoûtant Fata Morgana pourrait tout autant durer quatre heures que le résultat ne changerait guère : le poème documentaire de Werner Herzog est un véritable délice de cinéma, envolée lyrique par-delà les paysages désertiques africains. Concert d'images somptueuses accompagnées d'un texte méditatif convoquant aussi bien la philosophie primitive et tumultueuse d'Héraclite que la pensée cosmique de Parménide Fata Morgana est un chef d'oeuvre contemplatif annonçant la trilogie des Quatsi, les errances mortifères de Gus Van Sant ou encore le cinéma de Gallo. La bande originale, riche et grisante, convoque tout autant la musique folklorique et les choeurs que Leonard Cohen pour mieux nous immerger dans ce film trouble, de passage, comme absent aux autres mais cultivant la courtoisie et l'interprétation personnelle. Certains plans évoquent également le récent - et non moins sublime - cinéma de Tariq Teguia ( Inland en particulier...). L'un des plus beaux films de l'incomparable Herzog, à voir absolument.
J'ai adoré ce film dans la veine de Very bad trip, On se reconnait forcément dans l'une des actrices principales et Magnifique Kirsten Dunst... A voir !!
Film très décevant. Je n'ai pas accroché à cette ambiance très dérangeante. A éviter si possible.
Certainement l'un des rôles les plus tristes pour Depp avec arizona dream, ce film m'a touché, cet amour impossible entre la belle et la bête ! vraiment troublant ! un conte moderne !
Un bon film d'horreur a ne pas regarder tous seul la nuit !!!!!!!!! A voir !!!!!!!!
Encore un super vilain avec un grand cœur . Les personnages sont attachants , les gadgets plus farfelu les uns que les autres . Spécial dédicace au minions qui mon fait rire ^^
Quelle agréable surprise!! J'ai passé un très bon moment, et certaines scènes m'ont d'ailleurs bien fait rires!
On adhère un gros quart d’heure à l’aventure que nous propose cet "Amerrika". C’est le temps que l’on met pour se rendre compte qu’au final, ce film se résumera en tout et pour tout qu’à un grossier plaidoyer contre les préjugés. Sûrement Cherien Dabis a fait ce film avec le cœur, et n’en doutons pas que chacun y a mis du sien, mais l’ensemble est tellement circonscrit dans sa logique d’exposition de multiples poncifs sur le sujet que finalement rien d’autre n’a l’occasion de prendre le dessus. Qu’on ne se méprenne pas : on ne reproche pas à cet "Amerrika" une caricature des faits, mais bien l’ennui que procure sa démarche tellement elle est banale. Tel est l’écueil de faire reposer un film sur son seul sujet, en éludant la question de la mise en valeur formelle : il banalise plus ce qu’il ne met en lumière la cause qu’il cherchait à défendre.
Sympa mais sans plus. C'est beaucoup trop long, Pinocchio apparait plus en humain qu'en marionnette et les effets spéciaux laissent à désirer.
Un scénario complètement original, dont on se doute pas dutout de ce qui va se passer, on est intrigué du début à la fin, j'ai passé un super moment.
Un film assez moyen surtout pour un réalisateur de ce standing.
A peine croyable. Malgré Phil Karlson brillant réalisateur de'' Kansas city confidential'' Glenn Ford, presque mon acteur préféré, et un scénario intéressant ce film est totalement raté. Le plus curieux, c'est que une fois de plus Patrick Brion qui présente les DVD « Westerns de légende » n'en dit rien concernant sa valeur. Bizarre! Que s'est -il passé. Nous sommes en 1967 et la bombe ''Pour une poignée de dollars '' commence à faire ses effets, le sadisme entre en scène dans les westerns et s'y installera définitivement avec la ''Horde sauvage '' en 1969. Il est déjà affligeant de voir Glenn Ford avec une tète d'alcoolique, George Hamilton hystérique, Inger Stevens totalement perdue parmi tous ces acteurs livrés à eux même mais en plus il faut supporter la perversité absolue et les envies mortiféres des 3 principaux personnages. Un vrai cauchemar puisque il n'y a rien d'autre à voir. Je n'ai eu qu'une envie: vomir. On comprend pourtant bien les buts poursuivis. C'est de mettre le doigt sur les horreurs des guerres et en particulier les plus atroces: les guerres civiles. C'est de nous montrer les effets produits sur les chefs qui sont des hommes comme les autres, une fois oublié les engagements pris. C'est de nous écoeurer définitivement de cette tare congénitale. Le but est certes louable mais il faut que la mise en scène suive, ce qui n'est absolument pas le cas. Malgré les beaux extérieurs, on n'arrive jamais à situer les actions. Pour un western c'est rédhibitoire.Tant pis, désirant voir ou revoir le maximum de westerns, je ne peux me plaindre d'en rencontrer parfois qui me navrent.
L'un des plus mauvais films que j'ai vu au cinéma. Il ne suffit pas d'un plan fixe d'une tapisserie asiatique éclairée avec des ampoules rouges pour qu'un film soit esthétique. C'est long et ennuyeux et le film ne fait qu'1h30. Des scènes gores entrecoupées de scènes de chant complètement sur-réalistes. Le personnage de Ryan Gossling doit avoir 5 lignes de dialogues et l'ensemble des dialogues du film doit faire à peine une centaine de lignes. Que dire de plus ? Allez-y et ne dites pas que je vous aurai pas prévenu !
Spirituel, poétique, et surtout passionant ! Je connaissais très peu Yogananda en allant voir ce film. Plus qu'un simple récit de sa vie et de ses faits marquants, on rencontre un vrai sage, qui garde tout de même une part de mystère et un côté insaisissable.Je suis sorti apaisé et ému de la séance, et surtout instruit et inspiré. Un film que je conseille définitivement à tous !
Excellent, gros délire et bonne réalisation mais il faut suivre^^
Les auteurs semblent avoir beaucoup regardé la saga Harry Potter. Beaucoup trop. Hélas, la magie n’est pas pour autant au rendez-vous : le film semble vouloir préparer le jeune spectateur à la médiocrité prétendument « fédératrice » des téléfilms présents et à venir de TF1, et distille un curieux malaise. Plus grave, la vacuité du scénario sonne (creux) comme une insulte au jeune public. Une mention spéciale au jeune Ryan Brodie qui se tire aussi bien que possible de cette idiotie.
Aussi chouette que les deux premiers. On rigole toujours autant.
Troisième opus des aventures de Indiana Jones, "La dernière Croisade" s'avère une grande réussite. Passé une superbe introduction où River Phoenix incarne un jeune Indiana Jones et partant d'une histoire assez simple (mais plutôt intéréssante et bien traité) où l'on suit Jones aidé par son père partir à la conquête du Saint Graal, aussi convoité par les Nazis (nous sommes en 1938) on sera entrainé dans une superbe aventure où l'on suit la famille Jones traçant sa route entre l'Allemagne, l'Italie ou encore le Moyen-Orient et par divers moyen de transports allant de la moto au bateau en passant par le dirigeable. Le scénario à défaut d'être vraiment original, est passionnant, bien traité et plutôt intelligent dans le genre, et encore une fois, une des principales qualités est l'écriture, que ce soit les personnages notamment Indiana Jones et son père qui sont attachant et parfois émouvant ou les méchants (dont le rôle féminin), les situations et les dialogues, notamment entre père et fils et sachant alterner l'humour ou "l'émotion". Si le duo marche si bien, c'est aussi grâce aux superbes interprétations de Sean Connery et Harrison Ford. Spielberg s'amuse malicieusement avec nos deux héros, et on adore ca entre psychanalyse, humour, mythe et concept œdipien, c'est une grande réussite de la part du réalisateur Américain. Pour ce qui est de la mise en scène, la réalisation, l'action ou encore les moments calme c'est encore une fois géré avec brio. La reconstitution et les décors sont très bien fait (à rendre jaloux des gros blockbusters actuels) et les trucages numériques impeccable. On ne se lasse pas au bout de ce dernier épisode clôturant en beauté cette superbe trilogie où l'on suit une quête mêlant avec brio action, aventure, humour, charme et subtilité.