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Et dire que nous étions que 4 dans la salle (certes un lundi soir) pour découvrir ce premier film qui en dit long sur le talent de sa réalisatrice. Courez vite le voir. Il se déguste ! Personnages touchants dont la complexité apparaît au fur et à mesure d’un scénario qui, mine de rien vous entraîne inexorablement vers sa fin coup de poing. Acteurs très justes, tout en retenue dans cette histoire originale ou l’économie de mots est plus explicite que ne l’auraient été de longs dialogues. Un lieu inédit (la forêt des Landes) parfaitement choisi pour la partie huis clos de ce film où les images en clair-obscur donnent beaucoup d’intimité aux scènes. Une musique somptueuse qui apparaît tout à coup et vous fait vous rendre compte qu’il n’y en avait pas pendant la première moitié du film et qui du coup vous prend. Bref, un très bon moment de cinéma. Vite un second fils de cette réalisatrice italienne pleine de promesses.
Inattendu, surprenant et effrayant ! Le tiercé gagnant !! L'époque choisie, les personnages, l'histoire et le dénouement, tout nous tient en haleine et nous fait passer un très bon moment pour un film du genre à voir absolument !
Film excellent, bien réalisé, plein d'humour avec un bon casting et sans lenteurs... A voir plusieurs fois !
De qui se moque-t-on ? Une étoile aurait été la bienvenue pour l'effort de Lhermitte...mais non. Car dans le genre, on le préférait chez Arcady dans son "dernier été à Tanger". Que reste-t-il ? Une tentative esthétisante ratée, des personnages à la limite de la caricature bon marché, des scènes racolleuses parfaitement inutiles, un scénario qui n'en finit plus de se noyer et qui, en outre, prend le spectateur pour un idiot au vu de la scène de fin. Plus de pellicule ? Panne d'idée ? Budget trop serré ? Celui des gens peut l'être aussi, parfois ; alors soyez gentils, prévenez-les avant ou abstenez-vous.
Excellent scénario. Le film nous entraîne dans une réalité fiction : l'intrigue est si présente qu'elle nous laisse aucun répit dans les questions existancielles et la foi authentique. Un pur moment de bonheur "divin" !!
Ennuyeux et plat..................................
Tres bon film des années 90 , assez étrange dans le fond avec des dialogues décalés qui sortent de nul part , çà frole l'absurde par moment malgré le serieux de certaines situations . Ce qui en fait son charme. A noter qu'il y a quand meme une reflexion sur la vie communautaire , ce film à un petit quelque chose qui n'est absolument pas nanardesque . Ici rien à voir avec les sharktopus , virus cannibale et autres friandises , on tient de la bonne serie b typique de cette époque . A découvrir ! humour gore
Un film sans âme et sans relief ,en bref à fuir au plus vite .
Un très beau film, très émouvant. Clémentine Célarié et Serge Riaboukine dans des rôles où on ne les voit que très rarement. Exceptionnellement bien joué. Un sujet tabou très bien abordé ici.. Vraiment, on se dit, un film à huis clos, sur un sujet pareil...; les 450 personnes présentes à l'avant première à Dreux ont été emballées, touchées... C'est un film profond, à aller voir absolument..
Un véritable plaisir. D'un rare réalisme quant à l'approche du sujet des familles recomposées, Christian Vincent réalise un film bourré de charme, d'humour et de tendresse. Le film comme les membres de cette famille est composé de petites pièces comme un puzzle qui s'assemblent petit à petit. Les dialogues semblent parfois improviser ce qui renforce le coté réalisme et documentaire sociologique du film. Les Enfants est un film rafraichissant, brillant et d'une rare justesse. Karin Viard et Gérard Lanvin forment un superbe couple aux caractères bien définis. Lanvin porte une sorte de mélancolie et un passé sur son visage, Karin Viard est elle dynamique et belle. Les Enfants du film sont d'un réalisme confondant et on retrouve le petit Nicolas Jouxtel, aperçu dans Podium. La musique de Thomas Dutronc possède elle aussi beaucoup de charme. Une très jolie surprise pour ce qui s'annonce etre d'hors et déjà, un de mes coups de coeur ciné de cette année 2005.
Attention : film pornographique. Réalisateur idem.
ce n'est qu'un remake du film francofranchouillard : Le jour de gloire , avec Jean Lefèbvre , Pierre Tornade , Darry Cowl, Jean Carmet ...
M.Boll continue à nous livrer du n'importe quoi!!!! Le 1er était mauvais et le second l'est encore plus!!! On change d'époque, d'actrice (physiquement sexy mais qui joue comme un pied) mais la moutarde ne prend pas!!!! La faute à des personnages surjoués (il faut voir l'heroïne machouiller son cure-dent pendant la partie de poker pour comprendre l'ampleur du désastre), des effets spéciaux trés pauvres (quand il y en a) et une histoire inexistante!!!!! Bref une belle série Z et une adaptation de personnage de jeu video qui n'en est pas une!!!!
Après le choc Essential Killing, l’un des meilleurs film de 2011, revoilà Jerzy Skolimowski. Et il est toujours en forme pour ses 78 ans ! 11 minutes est tellement inventif, moderne, surprenant, que c’est un vrai bonheur dans ce monde presque entièrement formaté de la production cinématographique mondiale. La mise en scène est grandiose, comme toujours chez le réalisateur. Aussi virtuose que précise et méticuleuse. Tout comme l’écriture. Rien n’est laissé au hasard. Le tout fait dans une belle urgence. Comme pour son précédent film, rien ne nous est vraiment expliquer. Les personnages, pas spécialement aimables et donc pas vraiment attachants, se croisent et se recroisent pendant ce laps de temps de onze minutes sans que l’on sache d’où ils viennent, quelle est leur histoire, où ils vont. Ils vont juste se trouver là tous ensembles réunis à un instant T. D’entrée on est intrigué. On ne sait pas vraiment ce qui se passe, cela flirte même avec le fantastique, mais on reste scotché devant un suspens qui va monter crescendo jusqu’à une scène finale incroyable, sans doute le dénouement le plus dingue qu’on est vu au cinéma depuis des années. Quelle scène d'anthologie ! Quand, en plus, c’est techniquement parfait (sublime photo, montage au couteau) et superbement interprété, on ne peut que se résoudre à l’évidence : Jerzy Skolimowski nous a encore pondu un chef d’oeuvre ! Même si, dans un genre très différent, cela peut laisser aussi perplexe que Essential Killing. Pour moi, 11 minutes est une pure merveille aussi crépusculaire qu’apocalyptique. A voir absolument (et vite, il n’est, malheureusement, déjà presque plus à l’affiche).
« Dernier Train pour Busan » peut effectivement être abordé comme un simple film de zombies, mais l’aspect dramatique à travers les différentes relations humaines ainsi que les interactions qui en découlent, permettent au métrage de s’élever considérablement au-dessus d’une simple présentation d’un carnage organisé. Les effets spéciaux sont bien maîtrisés sans être trop dominants, laissant suffisamment de place à l’intrigue. Un film que l’on ne peut aisément que recommander.
Impressionnant. Un film spécial puisqu'il met en scène des abeilles tueuses . Beaux paysages de notre beau pays . Interprétation sans faille d'Anconina et d'Alessandra Martines toujours plus belle . A voir.
Absolument rien à sauver dans cette infâme bluette aussi passionnante qu'un épisode des feux de l'amour...
Premier long-métrage pour l’actrice Mary Stuart Masterson qui dresse ici le portrait touchant d’une adolescente victime d’une maladie génétique, à savoir l'Ataxie de Friedreich (trouble de l'équilibre, difficulté à coordonner ses mouvements, etc). Cette dernière a conscience que son espérance de vie en sera limitée, pour cela elle décide de vivre intensément chaque moment de sa vie et plus particulièrement la relation qu’elle entretient avec un jeune homme plus âgé qu’elle. The Cake Eaters (2007) est l’archétype du film auteurisant (indépendant), de sa mise en scène mou du genou, on retiendra la très belle distribution où l’on retrouve des acteurs de divers horizons, à commencer par celle qui interprète le rôle principale : Kristen Stewart, alors âgée de 17 ans (et bien avant que sa carrière Hollywoodienne ne s’envole avec la franchise à succès Twilight - 2008/2009/2010/2011/2012). Pour rappel, la même année on pouvait la voir dans l’excellent Into the Wild - 2007, de Sean Penn, aux côtés d’Emile Hirsch), ici on la retrouve très bien entouré puisqu’il s’agit de Melissa Leo & Bruce Dern. Le film suit les aléas de divers protagonistes de plusieurs générations, mais bien évidemment, l’histoire qui nous tient le plus en haleine concerne la love story entre Kristen Stewart & Aaron Stanford.
Ce film est particulièrement juste et émouvant car il s'agit pour un père trés proche et trés aimant de permettre à son fils de parvenir à démontrer ses talents propres et son identité sans que son handicap de naissance soit révélé. Ce n'est pas l'argent qui l'intéresse mais que son fils Armin parvienne à exister avec ses dons de musicien reconnus par une équipe de cinéastes afin que la plaie du handicap génétique soit effacée quelque part et lui permette de vivre normalement. Cete tentative, naturellement, ne pourra pas aboutir car elle est illusoire et c'est cette espérance paternelle, si insistante, qui rend le film bouleversant et émotionnellement prenant. Le retour au pays apparaît comme un soulagement pour le père qui va retrouver ses marques loin de la vie moderne emplie de solitude, de froideur et de difficulté à communiquer. Dommage que ce film soit si peu distribué.
L' ambiance de départ de ce thriller horrifique parait de bonne augure mais la réalisation et l'intrigue montre assez vite des signes de faiblesses et cela ne va qu' en s'aggravant. Dommage pour Barbara Stanwyck qui finit sa carrière sur une performance honorable dans une série B.
Non, ce film n'est pas féministe, du moins si on considère comme "féministe" la tendance actuelle des mouvements "autorisés" de cette mouvance qui n'ont pas de mots assez fort pour condamner la prostitution alors qu'il la confonde avec le proxénétisme. Or de prostitution, c'est bien de cela que traite ce film avec une intelligence rare et une liberté de ton salutaire. Pour Mary, se prostituer n'est en rien dégradant, c'est un métier lui apportant tantôt des relations enrichissantes (merveilleux épisodes avec Constantin), tantôt une arme contre l'hypocrisie ambiante, car le point de vue du client est aussi évoqué, tout le monde y a plus ou moins recours (question de circonstances, d'occasion) mais quelle différence entre les tartufes qui s'en défendent et ceux qui assument complétement (Constantin encore une fois). Jolie musique et Bernadette Lafont n'a jamais été aussi belle. Un film brillant dont le sujet reste d'actualité (il sera toujours d'actualité). J'ai adoré !
Excellent film,l'un des meilleurs de la saga,une musique grandiose,de bons effets spéciaux pour l'époque et une histoire bien fichue.Bref un chef d'œuvre du genre!
Un des grands classiques de Fritz Lang, et un film remarquable à de nombreux points. D'abord par son sujet très fort (le lynchage) très bien traité, et rendu de manière pour le moins brillante, grace à des plans plus forts les uns que les autres, et une tension toujours palpable, grandissante. De plus, ce film est une très bonne réflexion sur la folie collective, et les catastrophes qu'elle peut engendrer. De plus, les dialogues se font parfois cinglants, et toute la partie de la vengeance est remarquablement menée. On pourra alors seulement regretter une fin un peu facile (mais le film pouvait t'il terminer autrement?) et quelques passages un peu moins passionnants que d'autres. Reste une oeuvre très forte et d'une intelligence rare. A voir absolument.
Un super film policier belge. Dossier K. m'avait déjà bien emballé. Cette nouvelle enquête aussi si ce n'est plus. C'est bien noir. Bien tortueux. Comme je les aime. Ça ressemble un peu aux enquêtes du Département V. Même duo de flics mal assortis. Même ambiance lourde et poisseuse. Mêmes crimes sordides. Aux scènes d'action, ils ont la bonne idée de privilégier le développement psychologique des personnages, les fausses pistes et le rebondissement final. Ça se dévore comme une série. Mais il faut aimer les atmosphères froides. Le ciel perpétuellement gris. Le désespoir habitant le regard de chaque personnage. Bon comme mauvais. C'est pour ça que lorsqu'une histoire d'amour semble s'amorcer entre un des inspecteurs et une des victimes, je savais qu'elle était déjà morte avant même d'avoir existé. Car il n'y a pas de place pour les sentiments. C'est uniquement leur travail qui compte jour et nuit, l'image des victimes et leur obsession à traquer la lie de l'humanité. Des monsieur ou madame tout le monde parfaitement insérés dans la société et capables des pires atrocités. C'est ça qui les rend encore plus monstrueux. Des fantômes à la poursuite d'autres fantômes. Je me demande ce qui peut leur donner envie de faire un tel métier.
Cette comédie romantique se déroulant dans le sud de la France (avec des acteurs français comme Marion Cotillard ou Didier Bourdon) fut le film le plus décrié de Ridley Scott. Dixit Wikipedia...... plus rien à rajouter si ce n'est qu'un acteur primordial du film n'est pas cité au générique, c'est la voiture........ et aussi que la lumière totalement artificielle tout au long du film de cette Provence idéalisée est insupportable....... Une mauvaise année pour Ridley.......
Ce film m’a permis de découvrir Eugène Green et m’a conduit a découvrir ses autres films, livres ou mises en scène. Les partis-pris esthétiques du film sont très clivants. Là où certains voient un langage insupportable, d’autres verront une magnifique mise en valeur de la langue française. Là où un certain voient des longueurs, d’autres verront de véritables tableaux qui méritent de s’attarder et d’admirer — surtout lorsque la musique se prête à la contemplation. Le scénario n’est pas forcément clair à la première projection. La scène finale donnant tout son sens au film, on gagne à le regarder plusieurs fois et à méditer sur cette réflexion sur l’art, la réalité, les relations humaines et l’amour. Enfin, malgré le contenu intellectuel dense de ce film, il ne se prend pas au sérieux et propose au spectateur de l’autodérision et de l’humour. Ce qui permet d’en faire un film très complet et de lui accorder sans hésitation la cinquième étoile.
Curtis Hanson nous emmène dans un thriller digne de ce nom. La tension est palpable de la première à la dernière minute. Rebecca De Mornay est incroyable avec ses deux facettes. Un suspense à couper le souffle. A déconseiller aux plus jeunes. Un petit bijou.
Déçu par Hawks qui selon de nombreuses rumeurs, légendes a tourné certains plans voir l'ensemble de l'objet cinématographique. Ce propos ne change finalement pas vraiment la donne dans le sens où "La chose d'un autre monde" reste un objet horrifique banal pour les années 1950. Alors, certes, il y a de très bons effets spéciaux, on ressent considérablement la claustrophobie tout au long du film... Mais est ce vraiment suffisant? Malheureusement, non ! En effet, le scénario est aussi ridicule que l'oeuvre de Carpenter, le monstre est loin d'être effrayant (à l'exception de la scène où il prend feu, excellent et une première pour le cinéma) et les dialogues souvent creux soulevant l'ennui qu'on ne retrouvait pas forcément chez Carpenter (la chose était aussi beaucoup plus terrifiant) ; à voir si vous avez été fan de Carpenter, les autres passés votre chemin au risque de vous ennuyer. Première fois que le remake dépasse l'original !
Adapté du livre "13 hours : the inside account of what really happened in Benghazi" (2014) qui retrace les attentats de Benghazi en Lybie le 11 septembre 2012. Evidemment les réfractaires à l'héroïsme et à la vision unilatérale des choses vont s'en donner à coeur joie. Néanmoins le film est clairement réaliste et s'il penche sur l'actioner rappelons que les guerres sont bien réelles. Sans être innovant ou unique en son genre "13 Hours" reste un film de guerre diablement bien troussé.
En rester sans mots. Le souffle long. Le silence communie avec une réalité. De cette douleur sèche remontant des profondeurs de l'être. La où l'individualisme et les masques priment...ici le rideau tombe. Evoquer l'Histoire. Les non-dits du passé colonial, ceux n'apparaissant nulle part, dans aucune page officielle de livre. De cette héritage passé qu'il faut assumer, ses humanités comme ses abominations que l'homme est capable de créer. L'humain souhaitant se prouver par égo qu'il est capable de contrôler cette chose insaisissable du contrôle des phénomènes et surtout se convaincre qu'il a entière emprise sur lui-même. Non rassasié par ses actions détraquant les ordres naturels, l'environnement, il faut qu'il aille toujours plus en avant vers la technologie, le progrès dévastateur, aveugle des conséquences et déclencheur du compte à rebours de l'humanité. Puisqu'il se pense plus important que cette terre l'entourant, il n'apparaît déjà plus Homme dans son être tant l'Homme n'est Homme qu'en osmose avec le milieu... Leurs voix, leurs mots, leur combat pour vivre « normalement » apres avoir vécu de tels épisodes en tant que cobayes. Ceux encore parmis nous, plus de 200 000 aujourd'hui, ces vétérans atteint de leucémie, de cancers, certains sont devenus stériles, voir déjà morts.... Sans oublier non plus ces milliards de grains de sable radioactifs du Sahara parcourant l'air, provoquent de nouveaux cancers à travers les cinq continents.... On ne peut que remercier le 7ème art d'oser... d'abattre les frontières et les égos, de nous sortir de nous, d'anéantir les tabous, de mettre à jour des réalités dissimulées, de diffuser un parfum d'humanité liant l'Homme au monde...
Ni la beauté des paysages filmés dans "Nés en 68", ni la présence d'une Laetitia Casta dénudée ne parviennent à donner de la saveur à ce film. "Nés en 68" est un film plat et ne dégage que l'ennui. L'extrême longueur du film n'arrange rien. Politique, démagogique et caricatural à souhait, ce film, qui bascule rapidement sur l'homosexualité et le sida, sera certainement apprécié par les trotskystes, les bourgeois-bohèmes et leurs amis altermondialistes. Un mauvais film de propagande.
Un film vraiment fantastique!!! Howard est un de ces films qui pour des raisons inconnues a été descendu par les critiques. Pourtant ce film a tout pour plair: De très bons acteurs( Tim robbins y est vraiment délirant et Lea Thomson y est vraiment charmante), une très bonne histoire, une réalisation parfaite et le personnage d'Howard vraiment attachant!!! Un film qui restera pour moi l'une des oeuvres les plus marquantes des années 80!!!! Cultissime!!!!!!
Le film de mon enfance ! avec de l'action, une dose d'humour, et une réalisation sans faille avec pleins de cascades !!! j'ai encore le film en VHS ainsi que d'autres films cultes qui font que les films de super heroes d'aujourd'hui sont ce qu'ils sont, je le conseille a tout les amateur de bon vieux films d'action.
Ils ont réussi à regrouper une équipe non dressée qui s'éparpille dans tous les sens et ne font que des catastrophes comme des faux raccords (ex : Boule est médium et a deviné le nom de la tortue "Caroline" et pourtant elle l'avait dit qu'en voix off avant qu'elle le rencontre pour la 1ére fois). Une histoire d'une banalité incroyable et on se demande pendant pas mal de temps si le film n'est pas sponsorisé par le toilettage pour chiens (avec la mise en avant de la propreté, la saleté et l'élégance du chien). Le film ne nous fait pas marrer et surtout le chien nous fait de la peine, car il n'a pas le talent requis pour succéder à Uggie (le chien de The Artist). Les fans de la BD effaceront de leur mémoire cette chose. Il a finit par briser quelque chose : notre âme d'enfance.
Film bavard, compliqué, chauvin et immobile, cette énigme sera surtout celle du spectateur : a quoi bon?
En revisitant "L'Odyssée" à leur manière, les frères Coen mettent trois bagnards en cavale dans le sud du Mississippi des années 30 et les confrontent à un périple aussi absurde que déjanté, rempli de rencontres loufoques, de chansons et de références, aussi bien au contexte du Sud de la Dépression (George Nelson, Tommy Johnson, le Ku Klux Klan) qu'à l’œuvre d'Homère (le devin aveugle, les sirènes, le cyclope, pour ne citer qu'eux). La reconstitution est de qualité et la photographie de Roger Deakins est superbe, collant parfaitement à l'ambiance du film. Fidèle à leur humour, les frères Coen ont l'ironie toujours aussi mordante et se moquent gentiment de leurs personnages, qui sont tous des archétypes attachants (Everett est beau parleur et soigne beaucoup ses cheveux, Pete est râleur, Delmer est un brin stupide). Ici aidés d'une bande-originale particulièrement excellente et pleine de charme, les réalisateurs s'amusent à placer leurs personnages dans des situations périlleuses et c'est avec un plaisir évident que les acteurs prennent part au film. En effet, on a rarement vu George Clooney aussi drôle et aussi bête et le trio qu'il forme avec John Turturro et Tim Blake Nelson est particulièrement réjouissant. A l'image du film d'ailleurs.
Un film en demi-teinte de Gérard Oury alors qu’il amorce son déclin, orphelin qu’il est devenu de Bourvil et De Funès . Le comique surréaliste de Pierre Richard convient mal à l’humour d’Oury exclusivement fondé sur des répliques savoureuses et l’enchaînement des situations inextricables dans lesquelles sa fille Danièle Thompson place ses héros.Pierre Richard, s’il n’est pas tenu en laisse comme savait si bien le faire Francis Veber, fait vite cavalier seul, cherchant toujours par une gestuelle acrobatique à imiter Jacques Tati qui oeuvrait exclusivement en solitaire comme Keaton avant lui. Le problème ici est qu’Oury construit ses histoires et ses gags sur l’affrontement au sein d’un duo que tout oppose. Ce constat place en grande difficulté le pauvre Victor Lanoux qui avait pourtant montré sous la houlette d’Yves Robert qu’il avait un solide potentiel comique. Une occasion manquée qui permet aux seconds rôles de briller en lieu et place des deux vedettes. C’est donc Yvonne Gaudeau et Jean-Pierre Darras qui raflent la mise en grands bourgeois fuyant la capitale dans leus Rolls remplie de lingots d'or et de billets de banque de peur que les dangereux soixante huitards leur pillent leurs économies. La description que fait Oury de mai 68 est bien celle d'un homme qui était très loin des préoccupations de l'époque. On l'a connu plus inspiré avec la deuxième guerre mondiale mais encore une fois au risque de se répéter il avait avec lui De Funès et Bourvil.
J'ai adoré! "Le dernier train de Gun Hill" est un de ces westerns où il n'y a aucun temps mort, c'est à dire pas une seule seconde où l'on s'ennuie, ce qui est vraiment rare pour des westerns, même réussis. La réalisation et la mise en scène sont très bien réussis. Les acteurs sont excellents, Kirk Douglas et Anthony Quinn crèvent l'écran, on ne voit pas le temps se défiler! L'intrigue est simple et excellente, il y a une tension du début à la fin du film, qui monte de fil en aiguille. C'est un western différent qui se différencie par rapport aux autres, notamment sur le cadre temporel. "Le dernier train de Gun Hill" n’a jamais vraiment fait parti des classiques de l’âge d’or du western, ce qui parait très injuste. Grand western tragique avec beaucoup de tension et de suspens sans aucune longueur, il est clairement le meilleur film du réalisateur et un des meilleurs westerns de la période. N'hésitez pas du tout à voir ce western, qui est une parfaite réussite, 5/5. Je recommande.
Avi Mograbi filme la monté en pression lors du mois d'aout 2001. La tension est partout; dans les stades, dans les salles d'attente, dans les quartiers riches où la peur du voisin est intense, mais aussi dans les rues ou à l'approche des frontières. Mograbi s'intéresse aussi à ceux qui l'apostrophent avec sa caméra, qui semble avoir comme pouvoir de faire accroitre cette tension. Le cinéaste entrecoupe son documentaire de scène de fiction, celles burlesques où il joue tous les rôles (le sien, sa femme et son producteur) mais aussi des scènes où des actrices font des essais incarnant la femme du tueur dans une mosquée à Hébron. Ces séances contribuent à nous faire imaginer que la situation peut à tout moment sombrer dans le chaos.