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No country for old men est un film qui n'est pas passé loin de rentrer dans le panthéon des meilleures productions. Ce que l'on retiendra avant tout est la réalisation hors-norme proposée par les Cohen: des décors somptueux, des plans interminables et magnifiques. Ils nous offrent ici une mise en scène à l'ancienne, où l'on prend son temps et le plaisir de regarder un tel film en devient immense. La bande originale est très discrète pour ne pas dire absente, la mise en scène est tellement exceptionnelle qu'elle suffit à créer les émotions chez le spectateur, pas besoin d'artifices tels que la musique. On a ici l'impression de regarder un western à la Sergio Leone, et le début du film s'en rapproche totalement, tout en restant original pour éviter le plagiat. Le film est extrêmement violent et réaliste, car les réalisateurs nous montrent absolument tout. Certaines scènes sont parfois à la limite du soutenable mais sans jamais être gratuites et l'ensemble vous scotchera à votre siège. Les acteurs sont tous exceptionnels, réellement, parfaitement dans leur rôle, et les innombrables gros plans ne lassent jamais tant ils arrivent à créer toutes sortes d'émotions. Le tableau serait parfait si la fin ne laissait pas à désirer. Alors que rien ne nous était épargné en ce qui concerne la violence et les meurtres, les réalisateurs nos servent le dénouement final sans rien montrer. Tout cela arrive comme une cheveux sur la soupe, sans que cela paraisse cohérent. Bien dommage donc et très décevant car l'on sent en approchant de la fin que le film pourrait vraiment devenir énorme mais ce n'est pas le cas. Cependant, No Country For Old Men possède trop de qualités pour que l'on s'attarde uniquement sur sa fin. Ce film mérite vraiment le coup pour sa mise en scène, son scénario, sa violence et ses acteurs. Un 4 étoiles très mérité!
très bon film mais on n'en pas la discutionentre athème et yugi et cela termine bizarement
Superbe, le Nord tel qu'on aimerait le voir plus souvent...
Ce film est d une grande beauté avec une très bonne prestation du grand matt damon ,parfait dans ce role d'idiot antisémite plein de préjugés abjectes On passe une très bon moment et on apprend beaucoup surla betise humaine bref si vous ne l avez pas vu courez le louer
Bon c'est hyper gore,parfois trop "gros",certains passages sont débiles mais assez funs. Seulement j'ai pas été assez dans le trip apparament parce qu'à la fin,ce que j'en ai retenu,c'est que c'était assez lourdingue au fond.Pour adore,faut vraiment etre fan de ce style de films gores,c'est trop spécial
Enorme surprise qui restera dans mes films cultes .La métarmophose de charlize theron est stupéfiante ainsi que sa préstation quasi irréprochable . Je la qualiferai comme une des meilleurs actrices actuelles .La bande son est de qualité et colle bien à ce portrait de l'Amérique profonde : prostituée, puritains, paumés et quelques personnages au coeur d'or ;Elle a réussi à dresser un portrait tout en nuances de cette femme, la rendant humaine et touchante sans jamais tomber dans le misérabilisme .Film d une sensibilité trés touchante qui donne froid dans le dos et malheuresement trés réaliste . En conclusion : une histoire réelle, une réalité effrayante, mais néanmoins touchante, qui ne laissera personne indifférent.
Que se passe-t-il lorsqu’un homme marié rencontre une femme (mariée elle aussi) dans un train et qu’au fil des jours, ils finissent par se créer des liens au point de tromper leurs conjoints respectifs et qu’un soir, un caïd venu de nulle part décide de faire du chantage aux tourtereaux. Cela donne cette adaptation mitigée (car cousue de fil blanc) du roman éponyme de James Siegel. L’idée était intéressante, celle de retrouver au sein même de ce polar un trio d’acteurs tel que Clive Owen, Jennifer Aniston & Vincent Cassel (ce dernier incarne Philippe Laroche, c’est le méchant (français) de service, tout comme il l’était déjà dans Ocean's Twelve (2004) en incarnant François Toulour). Sur le papier l’idée était intéressante mais une fois devant le fait accompli, il faut bien admettre que pour son premier-long-métrage US, Mikael Håfström peine à convaincre et nous restitue au final quelque chose qui s’apparente plus à un téléfilm qu’à une œuvre de cinéma. Un scénario prévisible mais suffisamment divertissant pour qu’on le regarde jusqu’au bout. Et ce en grande partie grâce à Clive Owen & Vincent Cassel qui s’avèrent crédibles (il est d’ailleurs préférable de voir le film en VO car lors d’une séquence, Vincent Cassel s’exprime en français face aux victimes, ces dernières ne s’imaginent pas qu’il dit des choses horribles à leur sujet). Si le film ne nous laissera pas un souvenir mémorable, ce qui est sûr, c’est que grâce à celui-ci, Mikael Håfström a depuis obtenu sa Green-Card puisqu’on a pu le retrouver derrière la caméra de Chambre 1408 (2007) & Le Rite (2011).
Amanda Seyfried et Clive Owen ne peuvent empêcher que ce film soit aussitôt vu aussitôt oublié..... une science fiction produite au kilomètre avec un scénario d'un monde totalitaire, des gentils hackers et des méchants et des flics qui changent leurs pantalons de côté.... bref, rien de nouveau, que du vieux....c'est poussif et limite rébarbatif....
On m'avait parlé de ce film, pas par rapport à son aspect instructif (l'histoire de l'unité 731), mais pour son côté ultra-gore. Mais WTF ??? C'est glauque, archy glauque. Alors les explications et le témoignages sont les bien venus pour comprendre, mais cela reste trop superficiel, l’intérêt du film résidant presque exclusivement dans les scènes de tortures reconstituées avec moult effets bien gores. Je suis habitué à voir ce genre de film, donc je n'ai pas tourné de l’œil, mais voir que des tortures, c'est ultra chiant, y'a aucun intérêt pour le film à part un voyeurisme exacerbé. On s’ennuie durant les 4 heures que dure le film (comment j'ai fait pour tenir éveillé ? je l'ignore totalement). Le film est avant tout réalisé par des pseudos-"artistes", l'esthétique suit donc. Je n'ai pas du tout apprécié. Si vous voulez perdre 4 heures, foncez, sinon passez votre chemin et tournez vous vers un documentaire.
Si MR 73 avait été apprécié par les cinéphiles honnêtes, « Agents Secrets » les avait déçus par son manque total d’originalité, et « Truands » leur avait donné la gerbe par son usage purement racoleur du sexe et de la violence. « Scènes De Crime », lui, les avait franchement gonfflé. Outre le manque de dynamisme de sa mise en scène, Frédéric Schoendoerffer nous impose comme un pensum la lente et pesante progression d’une enquête débouchant sur un dénouement archi déjà vu et de surcroît peu crédible. Le tout, haché par une succession de détails dépourvus de pertinence dramatique. Pénible.
Cette adaptation manque peut-être un peu d'originalité, mais elle a le mérite de respecter parfaitement le conte. Les acteurs jouent de manière convaincante, l'atmosphère de conte de fées est bien présente et l'esprit du conte n'est pas trahi. En conclusion, une très bonne adaptation du conte de Grimm.
C'est avec un naturalisme qui s'élève bien au-dessus du néoréalisme que Roberto Rossellini a réalisé ces onze tableaux autour de Saint-François d'Assise. Pour cela, le film a été entièrement tourné en extérieurs et puis surtout les moines du film ont été interprétés par de véritables moines franciscains d'où une authenticité qui force le respect. Ces onze tableaux, qui se suivent généralement de très près, sont tous dénués de la moindre dramaturgie, tout au plus Rossellini se permet une pause un brin délirante mais tout à fait bienvenue avec le seul acteur professionnel de la distribution, Aldo Fabrizi. Une oeuvre simple en apparence mais ambitieuse dans le fond, bizarrement légère mais qui atteint un degré de solennité rare au cinéma.
malgré que beaucoup de bons films a histoire vraie sur des entraineurs (tous sport confondue) on étais faits je pensais que ce film allait étre du déja vu et bin non ce film est excellent c'est un régal avec un Brad Pitt très convaincant et une super histoire qui nous tient en haleine jusqu'à la fin
un bon film, bien réalisé David Oyelowo y joue bien. Tim Roth lui est vraiment très bon dans son rôle. L'histoire est vraiment très touchante et même si le film mérite un peu moins d'un 4/5, rien que pour les fait il mérite d'être vu, surtout en cette période. .. Une leçon d'humanité.
Malgré l'effet de surprise passé, ce nouvel épisode est tout aussi jouissif que le précédent. Il évite le réchauffé et va encore plus loin dans le politiquement incorrect. Le sommet de la comédie française actuelle.
La jolie comédie que voici, au temps béni des stars de la radio. Ca pétille, ça chante (bien), ça badine et ça ne se prend pas au sérieux (avec un George Raft loin de ses rôles de gangster). Futile ? Absolument, et c'est le grand Raoul Walsh qui régale.
Ce chef d'oeuvre réunit deux géants du cinéma, Barbara Streisand, Jeff Bridges et a fait appel à une immortelle légende du 7eme art: Lauren Bacall...
Un Aladin à la fois virevoltant et touchant, parfaitement épaulé par son complice de Soda, l'excellent William Lebghil, assurément la révélation de cette comédie au casting transgénérationnel. Non je rigole, cette comédie n'a aucun intérêt.
Dans sa beauté, ce film m'a d'abord plu, mais j'ai très vite déchanté. L'histoire d'une pauvre boiteuse, fiancée à un pauvre jeune homme envoyé à la guerre. Un désir languissant de se retrouver, c'est une belle histoire, vous ne trouvez pas ? Ce n'est pas mon cas. Je trouve plutôt que ce film met en avant le caprice d'une jeune fille ingrate, n'ayant cure de sa famille, et emmerdant son entourage simplement pour retrouver un soldat perdu dont elle s'est amourachée. Tout le long du film, on ne se préoccupe que de son nombril et de ses naïves pensées. (Et quelle injustice voudrait que la guerre épargne son jeune fiancé, plutôt que d'innombrables pères de familles qui ont mourut atrocement au combat ? Un film plein de bon sentiment.) Et encore, si elle se débrouillait toute seule, je ne lui reprocherais rien à cette aimante et fidèle jeune fille. Mais non, pour traquer son fiancé, elle mobilise son oncle, sa tante, un ancien soldat, un détective, un avocat, une veuve, un curé et j'en passe ! Aussi aimante soit-elle, j'ai rarement vu pareil égoïsme. Tout le monde a été affecté par cette guerre, mais elle ne pense qu'à satisfaire son manque affectif, voire sa libido. Un film néanmoins bien tourné, c'est le caractère des personnages qui me désole, une quête bien futile et une hypocrisie totale.
L'aventure de la jeune fille est complètement absurde et j'ai pas trouvé ca tellement bien réalisé.
Oeuf, Lait, Miel : non, ce n'est pas la liste des courses, mais la trilogie dite de Yusuf, du cinéaste turc Semih Kaplanoglu, tournée entre 2007 et 2010. Dans les salles françaises cela donne Yumurta (c'est le titre turc), Milk (en anglais) et Miel, les deux derniers sortant à la même date. La distribution française possède des voies qui sont impénétrables. Yumurta était plutôt réussi. Une intrigue minimaliste, un film épuré, d'une beauté saisissante, un charme diffus qui opère. Pourquoi alors rester hermétique devant Milk et surtout Miel, le plus contemplatif ? C'est un mystère. On peut trouver des qualités poétiques à Milk et être terrassé d'ennui à la vision de Miel (Ours d'or à Berlin. Miel/Ours : logique, non ?). Le seul élément dramatique du film intervient dès la première minute. Pour le reste, il n'y a plus qu'à contempler la splendeur de la nature anatolienne. Le fils a des difficultés à l'école, la mère est dans sa cuisine ou aux champs, le père avec ses ruches. C'est cela, oui. Ce pourrait-être une parodie de film turc contemporain, tendance Ceylan et Erdem. Tout est répétitif et plastiquement superbe. Toutes les explications du monde sur le symbolisme de la chose peuvent être avancées, il n'y a rien à faire. Quand vous vous sentez ailleurs, loin de ce qui se passe (ou plutôt ne se passe pas) sur l'écran, il n'y a pas de retour possible. Tant mieux pour ceux pour ceux qui seront transportés, on les envie.
Le mérite de ce film c'est de vouloir s'éloigner de l'image "glamour" des tueurs en série que leur a donné Hollywood, en les montrant comme raffinés et considérant le meurtre comme un art, là on les voit comme ils sont réellement, des pauvres types, des médiocres ayant des physiques passe-partout vivant dans un univers froid, glauque, qui tuent anonymement, au gré de leurs envies. Autrement si on a le droit à cinq ou six séquences (je ne sais plus !!!) de meurtre(s), dont une qui nous interroge de manière troublante sur notre fascination et notre voyeurisme, John McNaughton a peur de son sujet (ce qu'on ne peut pas lui reprocher, au contraire, mais dommage qu'il n'est pas le courage d'aller jusqu'au bout !!!) et tente d'échapper souvent à la dureté de celui-ci en incrustant des séquences inutiles ou en ne filmant pas directement des meurtres tels quels ; de plus les cinq ou six scènes où tout est montré ne vont pas dans le sens de la monotonie mais sont bien différentes les unes des autres comme pour ne pas ennuyer le spectateur, comme si la vie d'un tueur en série devait être un spectacle pas trop désagréable. Un thème avec une ambition de traitement audacieux mais qui ne va pas jusqu'au bout.
Si je puis me permettre, je ne suis pas du tout fan de W.Allen. Et en ce qui concerne son dernier long métrage, je l'ai vu à Cannes et s'est d'une nullité incroyable! Il nous a mis une bonne brochette d'acteurs sur un sujet sans intérêt, et nous a pondu un film populaire et avant tout commercial. Heureusement qu'il n'était pas en compétition j'aurai été très déçu de le voir remporter un quelconque prix... Mais il ne s'agit ici que de mon avis...
Quand on mélange, l'humour, le foot et le kung fu, avec un réalisateur comme stephen show, on obtiens un film mythique ! Ceux qui avaient aimé olive et tom à l'époque adoreront ce film, qui est un peu dans le même esprit. A ne surtout pas rater.
Rare sont les films dans le genre Super-Héros à être aussi proche de la perfection. Ce film va surement devenir culte au même titre que la sagas de Sam Raimi. Rien à dire d'autres.
Une fois n'est pas coutume le gore se renouvelle et si pour la majeure partie du temps il ne s'agit que d'un ravalement de facade très superficiel pour club d'habitués triés sur le volet amateurs mais un peu mystérieux; dans le cas présent le réalisateur a le mérite d'avoir totalement repensé le script et le dancefloor et enfin joue la carte du réalisme avec une lumière au neon tout en essayant de ne pas rejouer les mêmes titres des 80's à la Halloween, puis enfin fait ressembler le videur à Boris Karloff tandis que ses personnages principaux parlent sans fin de tout et de rien...comme dans la réalité. Carré VIP. Honnête.
Film magnifique sur la merveilleuse histoire d'amitié entre un jeune cornac et son éléphant ! Mais ce qui est surtout beau dans ce film c'est le message délivré ! Le respect de la nature, l'arrestation des braconniers et le rôle que jouent les éléphants dans les forêts d'Asie ! Mes enfants ont beaucoup aimé (surtout Dara qui est adorable et facétieuse !) et nous avons passé une agréable soirée ! Après Lucky l'éléphant, nous avons adopté Dara aussi ! Youpiiiii !
Werewolf est bien réalisé par contre j'ai trouvé l'histoire moyenne.
je regrette le temps que j'ai passe devant ce film pas de but pas d'histoire pas de fin, j'ai étais déçu ?????
Masao s'ennuie. Il habite Tokyo avec sa grand-mère qui travaille toute la journée. Grâce à une amie de cette dérnière, Masao rencontre Kijujiro, un yakusa vieillissant avec lequel il part à la recherche de sa mère, qu'il ne connait pas et qui vit au bord de la mer. Takeshi Kitano oublie un temps l’ultra-violence et signe un joli road-movie inspiré du Kid de Chaplin. Dès le générique montrant le cahier de Masao, Kitano nous plonge dans l'ambiance enfantine de son film, car si Kikujiro est censé veiller sur Masao, il se révèle être encore plus immature que ce dernier, n'hésitant pas à perdre l'argent du voyage aux courses au bout d'une journée. La relation entre les deux personnages s'apprivoisant l'un l'autre est très belle, Kitano cherchant comme son personnage à désamorcer par la joie la mélancolie de l'ensemble (Masao a été abandonnée par sa mère, obligée de trouver du travail à l'autre bout du Japon). Les plans sont superbes, plusieurs scènes sont cocasses et la musique inoubliable de Joe Hisaichi sublime encore cette jolie histoire aux personnages attachants. On en ressort ému et le sourire aux lèvres car si pour Kitano, la fin de son film est pessimiste, je la trouve au contraire lumineuse et d'une rare émotion. Kitano signe là un de ses films les plus poétiques et les plus touchants qui devraient ravir y compris ses détracteurs.
Bof, bof, bof. Alors que DC comics a réussit à rendre toute la gloire de Batman à travers des dessin animés captivants, il peine encore à imposer ses autres super-héros (soit dit en passant, c'est un peu la même rengaine pour les films live). "Wonder Woman" n'est pas forcément mauvais, il est juste horriblement kitch, l'univers du personnage y étant surement pour quelque chose. On passera ensuite sur le scénario presque ridicule et l'animation pas toujours super (mais qui reste bonne globalement). Au final, le film déçoit énormément, on reste sur sa faim et avec la fâcheuse impression d'avoir perdu notre temps. Mais heureusement, la fin est suffisamment rythmée et divertissante pour nous sauver de l'ennuie abyssale.
C'est un film original et touchant! Une véritable maîtrise dans le récit de ces destins croisés!
Facing the Giants fait quand même vachement Sitcom. Dialogues, acteurs, décor, réalisation, on a l'impression d'être dans une série à faible budget. Et là, arrivent les clichés : un père qui ne tient pas sur ses jambes, lui qui ne peut pas avoir d'enfant, le tout sur une belle musique dignent d'un jour une histoire. Mais non, ce n'est pas fini. Puis viennent les références bibliques, juste quand on pensait que le réalisateur avait touché le fond Et je pense que c'est là où Facing the Giants attend le fond. 1/5
Ca part comme un honnête polar avec les dialogues qui vont bien malheureusement le scénario montre rapidement des signes de faiblesses tout comme la réalisation. Les acteurs ne s'y trompent pas et ne font pas de zèle.
Il faut entrer dans le film, il faut savoir qu'on va assister à quelque chose qui ne ressemble pas à ce qu'on voit d'habitude. Cet obstacle passé, le film se déguste comme une délicieuse friandise. L'inventivité est partout que ce soit au niveau des scènes d'action ou au niveau des dialogues, le film ne cesse de nous surprendre soit par son côté loufoque, (le twist de Travolta) voire par moment surréaliste (l'esclave enchaîné) ou d'une violence sauvage. Les acteurs sont tous très bons : Travolta, Jackson, Willis mais aussi Christopher Walken qui nous pond une tirade aux conclusions plutôt inattendues, Harvey Keitel en nettoyeur consciencieux, Tarentino lui-même en "ami qui ne veut pas d'emmerde avec son épouse" et côté actrices si Uma Thurman est parfaite, la belle surprise est Angela Jones dans le rôle de la chauffeuse de taxi Esmeralda Villla-Lobos. Maria de Meideros qui joue la maîtresse de Bruce Willis et Amanda Plummer en braqueuse psychopathe ne sont pas mal non plus dans leur genre, quant à Rosanna Arquette on comprend pourquoi Cronenberg la choisira dans le casting de Crash ! On ne voit pas passer le temps. Que pourrait-on bien reprocher à ce film ? Le désordre chronologique ? Il ne nuit en rien à la compréhension du film, les morceaux se recollant parfaitement les uns aux autres. Immoral ? Il ne l'est que pour ceux qui n'ont pas compris que tout ça n'est que du second degré… 150 minutes d'un excellent spectacle, 150 minutes de grand cinéma !
Ce film coréen tire sa puissance du fait que ça soit une histoire vraie, qui touche en plus un ancien président de la Corée. Le vrai problème pour moi de ce film est qu'il est d'un classicisme naturaliste ennuyant. Jamais les scènes ne sont rythmées par de la musique, ou très rarement, ce qui donne un film pesant, au rtyhme très lent et peu dynamique, et donc forcément ennuyant. Et pourtant le courage qui se dégage du personnage principal est le point fort du film. Mais bon quand le film est ennuyant que dire de plus.
Harrison Ford en Président des Etats-Unis "just havin' a beer, watchin' a game" à bord de l'Air Force One, l'avion "le plus sûr du monde" (sic) ; des terroristes aux tronches patibulaires pas possibles (Gary Oldman, même en roue libre et dans un rôle de merde, reste un génie) ; un scénario complètement chtarbé torché sous l'emprise de produits illicites ; un réalisateur qui a perdu toute notion d'amour propre et propose une galerie de scènes improbables et ridicules : il faut voir Jürgen Prochnow sortir de prison sous le chant triomphant de l'Internationale, Harrison Ford se balader incognito dans l'avion et organiser tout sourire l'évasion d'otages bien dociles par la voie des airs (!!!) au nez et à la barbe de terroristes russes pourtant présents aux quatre coins du coucou, le sauvetage maousse du Président himself alors que l'avion explose derrière lui (situation cocasse, fou rire garanti !), ou bien encore la réaction irritante et caricaturale (mais s'agit-il vraiment d'une caricature ?) des membres du QG américain à l'annonce de la survie du chef de l'Etat... Ajoutez à cela un anti-communisme primaire et bas du front (les "camarades" russes passent littéralement pour des demeurés sanguinaires... parce que les capitalistes yankees, c'est des bambis peut-être ?) et vous obtenez un nanar tantôt hilarant de débilité profonde tantôt agaçant de clichés moribonds. Un film qui aurait pu faire une excellente parodie s'il n'y avait eu ce sérieux propagandiste et tous ces artifices dramatiques puants.
Assassinat c'est un peu comme si Godard avait décidé de réaliser un film de samouraïs tant Assassinat abuse de dialogues et encore et encore. Les personnages ne font que ça parler et parler à nouveau ; bon je suis conscient qu'un chambara ne peut qu'être fait de combats mais dans Assassinat il faut attendre plus d'une heure pour voir enfin un samouraï sortir son sabre de son fourreau et se battre. Niveau mise en scène c'est soigné mais on est loin de la beauté et du lyrisme d'un Kurosawa.
Nullissime !!! Les personnages sont plus débiles les uns ques les autres (à la limite à part le fils ainé). C'est mal joué. Bref ce film ne vaut rien.
J'ai vu ce film quand il est sorti et je suis tombé amoureux de lilith. En le revoyant aujourd'hui, sur grand écran, ça m'a repris !Jean Seberg est en effet irrésistible pour toute âme masculine normalement constituée, c'est à dire normalement romantique ! Waren Beatty , en effet... bof.... Film sublimissime !!!
"La Traversée" après un début prometteur nous plonge vite dans une nébuleuse qui s'étire pour ne plus nous lâcher au risque de nous ennuyer ! Tirée ou pas d'un roman, cette histoire ne tient pas la route très longtemps... Beaucoup trop d'incohérences et d'invraissemblances plombent le suspens et donc l'intrigue à laquelle on s'intéresse de moins en moins ! Ce trio de personnages se retrouvant sur un ferry, le père et sa fille retrouvée, accompagnés d'une pop-star perturbée ne fonctionne pas par manque de crédibilité... La mère quant à elle, nous laisse plus que perplexe ! Tout est trop tiré par les cheveux pour qu'on puisse y adhérer pleinement... Et que dire de cette ambiance sombre et déserte censée générer une certaine angoisse ? Tout semble fabriqué jusqu'au dénouement abracadabrant comme si la forme avait été l'élément le plus important au détriment du fond de cette histoire déjà bien bancale en soi ! C'était donc très mal parti... Dommage !
Le grotesque se combine avec le nullissime,et Charlton Heston et son coup de soleil (lol)sont graves ...
Un très bon policier de James Magnold. Sylvester Stallone incarne un shérif . Robert De Niro interprète un lieutenant. Harvey Keitel tient le rôle d'un gangster et flic ripoux. Ray Liotta joue un policier. Une belle mise en scène. Un vrai bon polar. Un très beau drame.