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Une fantaisie ètourdissante des annèes 50 accompagnèe par de superbes chorègraphies!Vèritable rôle mythique pour Gèrard Philippe,le personnage de Fanfan la Tulipe,aventurier sèducteur et bon vivant,est inspirè par un hèros populaire du XVIIIe siècle.Au grè de péripéties mouvementèes,ce jeune soldat malgrè lui découvre l'amour sous les traits de la sensuelle Gina Lollobrigida!Une petite merveille du film de cape et d'èpée rèalisè par le grand Christian-Jaque pleine de rythme et de malice en grande partie grace à Gèrard Philippe qui se dèmène avec un enthousiasme communicatif nous montrant son côtè bondissant,aventureux et fragile...
Encore le premier à mettre une critique sur un film, ici un téléfilm des fins fonds de placard... et ben, il y restera parce que c'est pas terrible ! C'est pas minable mais bon, inutile et oublié aussitôt donc pas d'étoile.
Voici l’histoire d’un homme et d’une femme qui se sont rencontrés et ont fait l’amour sans s’aimer. Un enfant est né de ce non-amour et une vie dite normale a dû commencer. Mais le couple veut divorcer car chacun a déjà des projets de son côté. Problématique, personne ne souhaite garder l’enfant de douze ans. Conscient de cela, le gamin va fuguer après avoir sangloté en silence derrière la porte. Et lorsque les parents le remarque enfin, ils sont trop occupés à se jeter la pierre et vont mettre un certain temps avant d’agir. Après Léviathan, Andrey Zvyagintsev signe une nouvelle description d’une Russie abîmée qui sombre quotidiennement dans la damnation. Faute d’Amour aurait pu être une chronique si elle n’avait pas été aussi déchirante et brutale. Quel parent peut porter ce titre s’il n’aime pas son enfant. Voici un film douloureux qui remet en question sur l’éducation et l’affection au sein de la famille. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Même si Forest Whitaker joue à la perfection, la prestation de McAvoy ne m'a pas convaincu. Le personnage m'a saoulé et je n'ai pas apprécié. Cela reste néanmoins un bon film plutôt réaliste. A voir.
Film a l'atmosphère envoutante,dérengente..si bien que trés peu d'entre nous peuvent se voir a travers un des deux personages.Quand les sentiments restent intacts avec le temps,peuvent ils vraiment evoluer..grandir.Si vous aimez ce genre de thematique vous ne serez pas deçu par ce petit morceau de ciné indé remarquable.A voir absolument.
Sur un modèle qui m'a énormément fait penser au film d'Alejandro Amenabar "Les autres", le réalisateur espagnol Sergio G. Sanchez livre un excellent thriller horrifique qui, à l'instar de "The witch" de Robert Eggers, privilégie clairement avec sa mise en scène plus suggestive que démonstrative une atmosphère lourde, prégnante à de rutilants effets visuels. Un rythme assez lent mais sans trop de temps morts, peu de scènes véritablement mémorables mais une écriture intelligente, pleine de poésie. Une distribution de jeunes talents très prometteurs comme Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton révélé dans la série "Stranger things" ou encore George MacKay, que j'avais découvert dans "Captain Fantastic" de Matt Ross, qui livre une superbe prestation. Une belle oeuvre au charme désuet et nostalgique mais peut-être un léger manque de profondeur pour en faire un long-métrage vraiment marquant.
je ne comptais pas écrire une critique sur ce film jusqu'à ce que je m'aperçoive du déferlement hystérique de commentaires négatifs de femmes aigries. Visiblement, beaucoup d'entre elles y voient une morale, et beaucoup d'entre elles également font un jugement de valeur sur un personnage fictif, ce qui démontre, si ce n'est une incompréhension du film, une certaine idiotie. de toute évidence, ce sont des mères qui ne comprennent pas qu'on puisse ne pas agir comme elles ont agi. au moins, ça montre que le film stimule l'empathie, positive ou non. Réflexion à part : c'est tellement facile de mépriser des actes qu'on a pas pu commettre vu qu'on ne s'est jamais retrouvé dans une situation aussi contraignante...
Film choc et le mot est faible. Une audace formelle inimaginable, comment Von trier a osé mettre en marche un tel projet ? Des décors et paysages imaginaires, des discussions sur l'être humain, une cruauté son nom, ... et j'en passe et des pires. Un casting énorme, une mise en scène qui colle au personnages. La fin est dantesque et subversive.
Le film a effectivement mal vieilli. Quelques gags et répliques pourront encore faire rire les 8-10 ans. Et la fin (le dernier homme) pour ceux qui s'en souviennent est absolument trop longue. Un coup dans l'eau pour Zidi.
Vraiment nul, n'allez pas le voir, ne correspond pas du tout aux attentes des spectateurs. En plus de cela, le film est très long à démarrer. J'étais très enthousiaste mais je suis profondément déçue.
"Avis de Mistral" (2014) La Une (RTBF) 4 juillet 2016 On se demande ce qu'a voulu faire Rose Bosch avec ce film, le dernier des trois qu'elle a commis à ce jour (en 2016). Ou plutôt si : elle a voulu d'abord et avant tout se faire plaisir, sans guère penser au spectateur et en entassant dans ce film fourre-tout, tout ce qui lui faisait envie.. Elle est en effet à la réalisation et au scénario, et le résultat est loin d'être convaincant ! Elle adore les Alpilles et la Provence : pourquoi filmer ailleurs ? Ca doit être ça qu"'on appelle les "congés payés" ! Le casting semble fait à la roulette russe : Bosch voulait faire jouer Jean Reno... soit mais si le choix de Chloé Jouannet qui joue ici son premier rôle à 16 ans, est judicieux le reste du casting n'est pas terrible ou inadapté : que vient faire Anna Galiéna dans cette galère ? Avec l'arrivée en scène de Hugues Auffray, on pressent qu'on va avoir droit à un essai de comédie musicale et de fait, ça s'éternise et on se demande ce que ça vient faire là : on meuble comme on peut. Bref, du début à la fin, on se demande où la réalisatrice veut nous emmener au travers de ce pseudo-conflit de générations hypothétique : les enfants s'entendent en général bien mieux avec leurs grands parents qu'avec leurs parents ! Pour se résumer, on erre sans bien savoir où on va dans ce labyrinthe d'histoires brouillonnes qu'on a entassées n'importe comment, et à la fin de cette épreuve, on se rend compte que ce mistral a été bien loin de nous décoiffer ! Pour les inconditionnels de Jean Reno peut-être, et encore ! Pour les autres, évitez cette histoire sans queue ni tête ! willycopresto
Cézanne et moi est un film historique contant la longue et houleuse amitié entre Paul Cézanne et Emile Zola. Deux artistes qui s'aiment et se confrontent sur fond de Paris et d'Aix en Provence au 19ème siècle, voilà qui aurait pu se transformer en pari gagnant. Malheureusement le film manque totalement de naturel. Il me fut impossible de m'immerger dans l'histoire. Ce qui est fort dommage étant donné les qualités de retranscriptions historiques.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :dans le futur, fumer sans cigarette ne tue pas plus que le ridicule.Le futur selon Gilliam n’a pris une ride depuis Brazil. Malheureusement Terry, si ! Finie la démesure de l'absurde! Cloîtré dans une église très joliment abandonnée, il s’engage sur un tout petit grand huit clos, mécanique, poussif et saccadé qui tourne en rond comme un ruban de Möbius. Au milieu trône un trou noir qui vide de leur substance métaphysique toutes les bonnes idées. Le scénario finit par sombrer dans son bouillon brouillon et se noie dans la tasse d'une narration trop diluée. Très à l'aise à faire de la réalité un théâtre, l'artisan baroque s'essaye aussi aux fantaisies virtuelles et rate son sujet avec quelques générations de retard.
Bon rappelle, je n'ai pas vu le film original coréen. Donc je ne pourrais pas critiquer sur sa fidélité. En tout cas c'est bien. la réalisation est juste excellente avec une ambiance super bien maîtriser. Faut voir aussi ce qu'à faire le réalisateur avant. le scénario est très passionnant. D’ailleur, il y aura plusieurs clins d’œil à Akira ce qui est intéressant car l'antagoniste du film a presque le même dilemme que Tetsuo sur sont pouvoir. Par contre, le film est extrêmement long certain vont voir un peut le temps passer à la ralentie et certains dialogues sont très japonisés dont certains diront que c'est des phrases sont complètement dépassés pour une personne contemporaine. Mais il faut savoir que c'est phrase un peut japonisant sur les bords ne viennent pas vraiment d'humain. Un film très passionnant sur sont sujet bien qu'un peu long.
Une co-production franco-italienne soporifique et nullement angoissante.Malgré des maquillages soignés et le charme du moulin!
Une comédie très lourde malgré la présence de bons acteurs. Un raté pour le grand Gérard OURY.
Un film coup de poing sur le système des services sociaux anglais à travers l’expérience véridique d’une mère. Ken Loach aborde ici les problèmes des services sociaux et leur relative inhumanité face à la misère sociale de ceux dont ils s’occupent. On voici Maggie fille abusée, femme battue qui du fait de ce passé chargé n’arrive pas à avoir une relation autre qu’avec des hommes qui la maltraitent, de ce fait les services sociaux inquiets pour ces enfants lui en retire la garde. Emotionnellement instable, ne sachant absolument pas gérer sa colère et sa frustration autrement que par les cris et les injures, elle échoue dans ces tentatives pour les récupérer. La prestation de Crissy Rock (d’ailleurs récompensée au festival de Berlin en 1994) est absolument époustouflante de conviction et nous fait voir une femme ayant désespérément besoin d’amour qui investit tous dans ces enfants et qui, incapable de prendre les bonnes décisions, se retrouve systématiquement en affrontement avec les institutions. Un film qui porte la marque de la critique sociale que Ken Loach revendique dans son cinéma.
Une affiche alléchante, une bande annonce palpitante et puis...........des faux raccords à gogo, des acteurs ayant le jeu d'une huitre sèche, des situations dramatiquement plates et une fin, mon dieu, la repentance, la foi etc......... Les dialogues sont écrits par JCVD . Dans quelques années, ou même quelques semaines, digne d'être dans Escale à Nanarland !!!!!!!!!!.
Un magnifique voyage dans la France de 1974 où l'on découvre un Giscard intime terriblement sympathique, aimable, calme, discret, simple, modeste, intègre, droit, travaillant en équipe, écoutant ses collaborateurs et ne témoignant d'aucune fourberie politique. Peu-être a-t-il voulu donner cette image devant la caméra de Depardon ? Mais, je ne le pense pas. Une campagne à l'ancienne où le futur président suit les résultats de la campagne seul devant sa télé, où Chamailières est encore un village, où l'on se réunit avec une bière, du pain et du saucisson, loin de la cohue médiatique et des soirées au Fouquet's. Un président "normal", ce qui à l'époque ne suscitait pas la moquerie mais le respect.
"Pinocchio", de Benigni est un film vraiment bien réalisé avec de bons effets sans exagération. Les acteurs jouent très bien leur rôle et son convaincants; Roberto Benigni ne fait pas du tout ridicule et tient bien le rôle de la marionnette en bois. J'ai, pour ma part, beaucoup aimé ce film; sans vraiment avoir des fous rires incessants, j'ai passé une très belle soirée et je le recommande. Je lui donne la note de 4/5 pour les quelques temps morts où l'on s'ennuie assez. Heureusement, ceux-ci ne durent jamais trop longtemps.
Un drame magnifique, empli d'humanité. Les prestations de John Hurt et d'Anthony Hopkins sont remarquables. Une réalisation qui se distingue également par son très beau décor, le tableau de l'Angleterre victorienne y étant parfaitement dépeint. Une véritable réussite de David Lynch !
Le scénario n'est pas très passionnant. Le film est un peu lent. Niveau réalisation c'est pas mal du tout avec des plans réalisées uniquement en studio. Les acteurs sont formidables. A voir par les fans de Sydney Pollack. Mais c'est loin d'être son meilleur film.
film qui brise le coeur...j'aime pas encore le voir..pour beaucoup de raison
Ce film montre également la bétise humaine dans toute sa splendeur en faisant d'un chien un tueur. Etant moi même dans le milieu du chien il y a deux dictonsi sont significatifs : Montre moi ton chien je te dirais qui tu es ! ET : Il n'y a pas de mauvais chiens, il n'y a que de mauvais maîtres... Et c'est tellement vrai !!!!! Ce film est magnifique, dommage qu'il ne sorte pas en DVD.
Meilleur film de tous les temps, la pellicula es fantastica de formidable.
Si ce n'était pas écrit dessus, il serait difficile, pour avoir la politesse de ne pas dire impossible, de reconnaître un seul instant le style du réalisateur des "Parrain" et d'"Apocalypse Now" dans cette production impersonnelle qui aurait pu aussi bien être mise en scène par n'importe quel tâcheron. Ceci dit les 2 heures et 15 minutes de film passent sans la moindre parcelle d'ennui, les films judiciaires étant de toute façon généralement intéressants. D'autant plus qu'ici il prend le point de vue d'un avocat novice ce qui ne manque pas de renforcer l'empathie du spectateur. Côté casting, Coppola réunit un groupe de seconds rôles qui a de la gueule, Danny DeVito, Jon Voight, Danny Glover, Teresa Wright, Mickey Rourke, Dean Stockwell et Roy Scheider, mais qui semblent plus là pour faire chacun un petit numéro sympa mais pas franchement mémorable que de participer véritablement au film. En fait, l'intérêt de ce dernier tient quasi-entièrement sur les épaules de Matt Damon, excellent dans le rôle principal. Donc si vous voulez voir du pur Coppola, passez votre chemin, par contre si vous voulez voir une très bonne interprétation de Matt Damon, pourquoi pas ???
Boudé par la presse de l'époque mais adoubé par le grand public, «Les enfants du marais», film de Jean Becker est une délicieuse chronique rurale pleine de nostalgie se déroulant dans la France de l'entre deux guerres. On suit la vie au quotidien de 4 hommes parfaitement optimistes vivant dans un marais en parfaite osmose avec la nature et qui font abstraction des conditions de tout ordre pour mieux profiter de tous les plaisirs que la vie peut offrir (l'apéro, la cueillette des escargots, la cueillette des champignons, la pêche à la grenouille...). Les 4 protagonistes ont des personnalités bien différentes. Garris est un homme secret, travailleur et débrouillard. Riton est un paresseux, un alcoolique et un béotien. Amédée est un type bon chic bon genre cultivé. Quant à Pépé Reinette, il laissera volontiers sa place pour retourner vivre sur les lieux de son enfance. On a plus l'impression de regarder un téléfilm mais le tout est si charmant, si simple et si bien interprété que l'on y prête aucune attention. Une belle réussite.
Une histoire très légèrement sympathique de 4 garçons qui partent a l aventure. On regrette la légèreté du scénario , en effet il ne ce passe pas grand chose ...dommage
merci pour ces 90 minutes de fous rire, merci de m'avoir fait tapé une telle barre de rire sur ce film !!! la scène du verre renversé est juste épique, parce que la femme dit pardon avant de renverser le ver ! des scènes d'attaquent affreusement mal filmées, des répliques tellement inutiles et surjouées qu'elles rappellent une pièce de théâtre avec toutes ces scènes de disputes, et aux décors affreusement kitsch et suréclairés. à mourir de rire!
Ce film tente de mêlé football et comédie. J'ai bien dit "tente" car le football n'est qu'un prétexte pour découvrir la vie de ses "apprentis footballeurs" et surtout leurs déboires sentimentaux. Disons que l'histoire porte plutôt sur la crise de la quarantaine... Par respect pour les personnes qui l'ont fait j'ai tenu jusqu'au bout pour découvrir une fin de film sans saveur, sans suspens et surtout sans surprise ! Un film plutôt ennuyant pour ma part. Amateurs de football ? amateurs de comédie ? Passé votre chemin sans vous retourner ! Vous ne ratez rien
Film efficace pour la avoir peur mais dans l'ensemble c'est pas terrible.
Un film très bien réalisé, qui montre crûment mais sans parti pris les conditions des soldats argentins lors de la Guerre des Malouines. Bouleversant... À voir !
5 étoiles pour cette histoire pour ce personnage pour cette interprétation pour l'éveil des consciences !
Effets numériques trop visibles et parfois risibles, scénario à dormir debout, ralentis épuisants, et surtout une focalisation systématique sur deux parties du corps de Blake Lively : sa jolie poitrine (ah mince ma combi ne se ferme pas jusqu'en haut) et ses jolies fesses (ah mince je n'ai qu'une petite culotte sexy à me mettre pour aller surfer). Bon outre sa jolie plastique, il faut tout de même avouer que Blake Lively est plutôt convaincante dans son rôle mais les plans ont uniquement été pensé pour elle et non pour l'histoire, ce qui rend le visionnage rapidement pénible. La fin, n'en parlons même pas, que ce soitla mort ridicule du requin, le sauvetage de l’héroïne, ou la scène de clôture cul-cul. Bref c'est bien joli tout ça - surtout le paysage - mais ça ne suffit pas à en faire un bon survival en eaux profondes.
Quand je vois des 4 étoiles pour ce film. Vraiment "mort de rire." je pense que c est le film le plus nul que je suis aller voir au cinéma...beaucoup de scènes incohérentes. pourquoi l acteur principal va donner ses vêtements aux singes du zoo Après avoir été vire de son club? Je comprends pas trop le message du réalisateur. je pense que personne ne va payer pour aller voir ça. encore un film pour quelques abonnés pour faire passer le temps.....
Excellent film sur l'Angleterre des années 80, la musique de Springsteen et le communautarisme. Une œuvre sincère et poignante. A voir en VO avec un très bon son!
Adaptation officieuse de la BD Marvel,ce film est une sympathique série B fidèle au matériau d'origine qui atomise la version de 2004!!!! Avec Dolph Lundgren,gros bovin échappé de"Rocky 4",dans son meilleur role.
Je ne comprends pas ce film il est mauvais en tout point, l'histoire est irréelle, les effets spéciaux sons mauvais, les acteurs joues mal, même en essayant d'imaginer que ce film et une fiction l'histoire ne tient pas debout à ne pas dépenser pas votre argent pour voir un film aussi mauvais.
Ça commençait plutôt bien, puis ça s'enlise avec la fastidieuse battue dans le parc suivie d'une série de dialogues interminables et inutiles, le réalisateur semblant oublier que l'un des forces du cinéma est la concision. Quant au reste, l'enquête, sa conclusion et tout le tintouin autant dire que c'est extrêmement décevant, genre "tout ça pour ça". Côté interprétation les deux vedettes font bien le boulot et si Julianne Moore est agaçante, ce n'est pas de sa faute puisque le réalisateur lui a demandé d'être ainsi.
Du vrai bon Besson. Une histoire sophistiquée et originale, une héroïne belle, dure, intelligente... Un scénario bien ficelé Vraiment le film a aller voir !!!!
Superbe film très poignant sur ce drame humain. Les acteurs sont très bon , mention spécial pour Lisa Blount qui délivre une superbe performance tout en nuance, sur cette femme brisée et meurtrie suite a l'accident et la perte de son enfant.
Très bon film de Ford qui prend des allures de road movie avant l'heure. Nous suivons les cavaliers dans leur parcours de guerre, et voyons s'affronter les générations (John Wayne, le vieil homme âpre et autoritaire, opposé à la fois au progrès de la médecine et à la jeune sudiste), tandis que les hommes s'affrontent à main armée. Bien réalisé, bien joué, sans être LE film incontournable de son réalisateur.
C'est tellement mauvais que çà en devient presque drôle...
Rodriguez est un réalisateur de talent mais il a un défaut : celui de ne pas savoir s'arrêter à temps (« Desperado 2 », la saga « Spy Kids »...on craint légitimement pour « Sin City »). « Machete Kills » va tellement loin que ça en devient contre-productif, pour ne pas dire grotesque. De ce qui devait être un simple hommage sympathique au début, on assiste presque à une mauvaise parodie guignolesque et inutile. Trejo se contente de grogner et de balancer 2/3 répliques se résumant à « Machete fait pas ci.... Machete fait pas ça », on dirait du Zlatan et c'est lourd. On est même sur certains aspects plus proche de la mauvaise parodie de James Bond ou Austin Powers (qui est déjà une parodie) que de l'hommage au bis des 60/70. Le tout manque de nibs, de crasserie d'époque et incorporer Lady Gaga et une brochette d'acteurs venus s'amuser (Gibson, Sheen, Gooding Jr, Banderas, Goggins) n'apporte en rien la touche de « coolitude » (néologisme!) voulue. Robert, stp, prend exemple sur Quentin en soignant ta filmo... arrête de réaliser des conneries de ce genre... produit les à la limite... 1,5 étoiles pour l'action qui tient éveillé et 2/3 trucs drôles, l'ensemble reste passable et dispensable (et encore, un 3 est prévu...).
Un navet , réalisation calamiteuse , acteur moyen et pas crédible , effet spéciaux en carton etc ... Peut être qu'au début des années 2000 ce film était potable , maintenant c'est un navet .
"Les Nouvelles aventures d'Aladin" apporte assurément de la nouveauté dans le genre ! Genre qu'on qualifiera d'un peu spécial ou d'un peu particulier... De la nouveauté pas tout à fait comme on pourrait l'espérer, qui ne tire déjà pas trop vers le haut. En premier, on retiendra l'écriture des dialogues franchement au ras des pâquerettes, et plus qu'au ras de la ceinture... C'est tout dire et à prendre en compte, dans la mesure où une grande partie du public, sont des enfants qui n'en louperont pas une de leurs petites oreilles ! On reste hébété face à des répliques au langage grossier, en décalage complet avec l'histoire et le contexte... C'est certes voulu et assumé, mais le réalisateur a-t-il pensé aux très jeunes spectateurs qui auront de leur côté, bien assez de toute leur jeunesse pour intégrer ce vocabulaire... Alors autant ne pas anticiper et précipiter à ce point les choses !!! Côté prestation des acteurs, il ne faut pas trop en demander non plus, chacun campe un personnage archi standardisé à un point où on est vite lassé, même si l'interprétation de Jean-Paul Rouve en grand vizir plutôt inquiétant et dangereux n'est pas si mal, il est vrai... Kev Adams, Michel Blanc, Audrey Lamy, ne sont pas employés de la meilleure façon qu'il soit tout comme le reste de la troupe ! Cet aspect plus que bâclé et expédié à la hache, est d'autant plus regrettable que plusieurs idées ou certains gags sortent du lot et auraient même mérité d'être encore mieux exploités et généralisés... Les anachronismes étaient aussi bienvenus, et faisaient partie de la face positive et drôle du film... Découvert par hasard, Arthur Benzaquen nous livre là un bien curieux film, où l'on rit jaune plus d'une fois, des situations douteuses et plus que lourdes qui nous sont proposées ! Pas trop de délicatesse, ni de poésie dans cette version revisitée avec de très gros sabots, même si le tapis volant faisait tout pour nous rendre un peu léger et aérien de temps à autre...
Inspiré de faits réels, ce film d'investigation journalistique réalisé par Tom McCarthy et servi par une distribution de haute volée est aussi passionnant, complexe, intelligent et utile que nécessaire. Un grand film comme le cinéma Américain sait en faire et qui aux vues de ses révélations fait froid dans le dos.