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J'ai été très déçue par ce film. Etant moi-même dans la police, je pensais que ce film serait beaucoup plus réaliste. Mais il y a de nombreux détails qui ne collent pas, par exemple, les policiers qui patrouillent dans la cité avec les gyro bleus et oranges en marche (c'est très discret quand on se trouve dans un secteur à risque), ou les policiers qui ont les uniformes d'aujourd'hui et des voitures d'il y a une dizaine d'annees ou encore les policiers qui font la fête dans le bar de la cité en tenue et armes à la taille ! Toutes ces invraisemblances ont fait que je n'ai pas aimé ce film. Avec Olivier Marchal (ancien fic), je pensais que ce film serait beaucoup mieux !
Je me suis ennuyé grave! Pourtant l'aspect culturel aurait pu être intéressant... Rien d'exaltant!
Joli film qui s'attache à 3 personnages : une vieille dame, un enfant et un coiffeur, pour montrer un quartier insalubre sur le point d'être démoli mais avec de la vie, versus, l'immense ensemble de tours toutes neuves où ils vont être relogés, tours dans lesquelles il y a douche et ascenseur mais pas encore pas le moindre signe de vie.
Ce film aurait pu s'appeler "Elle voulait voir la mer" car tout commence ainsi pour Dany, secrétaire de son état. Sfar réussit à adapté le roman réputé inadaptable de Japrisot. Il allie avec brio la vision vénéneuse de René Clément à celle plus noir et torturée de David Lynch. Grâce à un scénario parfait, sans aucune ligne directrice narrative, il nous raconte l'histoire de cette Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil au travers d'un polar empreint de folie et de sensualité. Mais, ce film plein de clin d’œils au cinéma des années 70, est aussi l'histoire de la transformation d'une jeune femme naïve et timide en une jeune femme libérée. Cette jeune femme est jouée avec charme et grâce par la très talentueuse, Freya Mavor, véritable révélation de ce film dans son rôle complexe, névrosée et torturée. De plus, les images et les gros plans sont incroyables tout comme la bande son. Le seul défaut notable revient en la prestation peu convaincante de Banjamin Biolay, en patron autoritaire et macho. Un film angoissant, captivant, étrange, intriguant et troublant, à voir sans plus tarder.
A fuir d'urgence !! 2h30 d'une histoire sans scénario sur une bande son tout droit sorti de l'enfer , ni drôle, ni nouveau , ni gênant ..... Le pire film de ma vie et de loin !
Film émouvant en VF, musique et images au rendez-vous ! A ne pas rater
Méfiez-vous des à priori : on a beaucoup présenté ces derniers temps "Le Feu Sous La Peau" comme une analyse sociologique ratée aux personnages inconsistants et à la réalisation clippée. Mais pourquoi diable les gens tentent-ils d'approfondir les émotions d'un opéra-rock complètement déjanté ? Certes, le film est Australien, traite un sujet résolument glauque et important, a pour personnage principal une jeune mère de 19 ans mais cela en fait-il une oeuvre ayant pour ambition de dresser un portrait de femme, qui plus est sérieux ? Non, et n'en restez pas à ce que l'on veut bien vous faire croire, ne le voyez pas sous cet angle ! Effectivement, Paul Goldman a ici mis en scène une BD colorée, pas si triste qu'elle n'en a l'air, à l'esprit bien barré extrêmement provocateur, au ton politiquement très incorrect possédant une énergie inimaginable. Ce long-métrage possède un punch incroyable et retranscrit avec grand brio le mythe de la femme fatale dans un univers contemporain et complètement surréaliste. Quel idiot voudrait bien s'identifier à ces protagonistes hantés par une folie inhumaine et insoupçonnée ? Personne car Goldman les traite avec mépris et s'en amuse : ils sont drôles et collent parfaitement à l'état d'esprit sous amphètes proposé par un "Feu Sous La Peau" portant bien son titre. C'est amusant, rythmé, totalement imprévisible, bref un régal ! Emily Barclay est géniale d'auto-dérision et se donne à fond d'un bout à l'autre. On la retiendra, elle et ses compères assez originaux : personne n'a froid aux yeux, ce qu'on voit constamment par l'intermédiaire de quelques scènes mémorables. Peu importe si cela traîne un peu en longueur sur la fin, que l'on reste c'est vrai dans un clinquant un peu superficiel ou que certaines situations semblent tirées par les cheuveux... On ressort avec la sensation d'avoir vu quelque chose de différent, nouveau et jeune. Attention aux conflits de génération, le résultat fait très mal !
Moi qui adore Almodovar, je n'ai trouvé aucun intérêt à ce film. L'histoire n'est déjà pas terrible, mais le réalisateur n'a rien fait pour la rendre intéressante, adoptant un rythme mollasson qui fait parfois penser aux pires Bergman. L'un des rares échecs du maître.
Quatre ans après le succès de "The Lunchbox", Ritesh Batra revient avec un film qui est l'adaptation du roman "Une fille, qui danse" de Julian Barnes. Un film construit comme un puzzle avec des flashbacks qui représentent les pièces de ce dernier. D'habitude, j'aime ce genre d'histoire pleine de nostalgie avec ce regard sur le passé et sur les conséquences de nos actes seulement, j'ai trouvé le récit mal construit et peu intéressant. Par moment, on a l'impression qu'il manque des éléments tandis que certaines scènes sont inutiles principalement les flashbacks qui la plupart du temps n'apportent rien. Le gros de l'histoire est également prévisible notamment la vérité autour de certaines relations, ça manque d'enjeux et le dénouement est assez décevant avec une révélation pas à la hauteur de tout ce mystère... Bref, un film qui n'est pas mauvais, mais auquel je n'ai pas accroché et qui m'a pas mal ennuyé.
Un bon petit film bien sympa. C'est une adaptation tout à fait gentillette, optimiste, sans grande prétentions et, en fin de compte, bien agréable. Aussi, c'est la meilleure prestation d'Elijah Wood que j'ai vu à ce jour; rien d'extra-ordinaire mais son jeu est bien meilleur que dans la trilogie SDA ( ce qui n'est pas difficile). C'est un peu lui qui porte le film ( avec de bons second rôles quand même). Une bonne production Disney.
L'odyssée de Pi est un film magistral et extraordinairement beau. On suit le destin et les aventures d'un jeune indien en partance pour le Canada, qui va se retrouver seul sur une barque, suite au naufrage du cargo sur lequel lui et sa famille voyageait, au milieu de l'océan. En réalité, il ne sera pas tout à fait seul... et son périple sera jonché de nombreuses épreuves pour survivre dans un milieu hostile à toute vie. Ce film est d'une beauté et d'une intelligence rare. On ne peut qu'admirer le travail de son réalisateur. Bref : une odyssée du 7ème art !
Mettre deux mannequins sa ne suffit pas, la mise en scène est bâclée les acteurs en moyenne sont médiocre, il y a de l'idée mais sa s’arrête la.
Alors comment dire, je me suis dit wahoo un bon thriller ca va être trop cool, résultat des courses on s'emmerde de la première minutes jusqu'au générique de fin sans parler de l'histoire a peine compréhensible, ces monstres ces quoi ? il viennent d'ou ? enfin ne perdez pas votre temps avec ce film complètement ridicule !
(VIDEO) Pas de mise en scène. Pas de montage. Pas de direction d'acteur. (Même Gérard Philipe n'a pas le moindre charme ici.) Un grand merci à Christian-Jaque pour cette nouvelle déconvenue.
un film complètement ratée les acteur joue trop mal le scénario et absurde et répétitif a éviter une perte de temps.
Ce polar très sombre (ou histoire d'amour très pessimiste) vaut essentiellement pour le couple formé par Farley Granger et Cathy O'Donnell vraiment touchant mais le scénario est vraiment plat. L'histoire n'a rien de transcendante.
Quel dommage que le scénariste de ce pamphlet sur les dérives de notre système n'ait pas pu vendre son script à de meilleurs producteurs (mais il y en a peu qui veulent prendre de risques...) car ce film, avec un gros budget aurait été un chef d’œuvre, au lieu de ça on a une accumulation de faux extraits d'émissions télé qui ne ressemblent à rien, un rebondissement final bidon avec le méchant qui explique qui il est, ce qu'il fait et pourquoi sans qu'on lui ait rien demandé et des acteurs dont le mauvais jeu est insupportable. Maintenant (on peut toujours rêver), espérons qu'un réalisateur hollywoodien en fera un remake efficace qui gardera l'esprit corrosif d'origine.
Même avec la meilleure volonté du monde et l'avertissement que Touch me not est une expérience qui peut se révéler ingrate voire provoquer un certain rejet, l'Ours d'Or de la dernière Berlinale a de quoi laisser pour le moins perplexe. Le film ne brille pas par sa modestie avec son dispositif entre documentaire et fiction où Adina Pintilie, la réalisatrice, apparait elle-même à l'écran comme responsable de cet essai qui prend la forme d'un test de laboratoire ou d'hôpital (la lumière blanche et crûe du film renforce cette impression). Difficile de dire à l'issue de la projection si c'est de l'art ou du cochon bien que la réalisatrice ait tout fait pour conceptualiser son premier long-métrage, avec toute l'opacité et l'audace requises pour conquérir les jurys de festival. Pour le public, ce sera sans doute une autre affaire. Le fait que tout le monde parle anglais dans ce film roumain est également assez étrange et semble témoigner des ambitions précises d'Adina Pintilie. Mais au fait, quel est le sujet ? Le rapport que chacun a avec son propre corps et, partant sa sexualité. Ceci est ton corps et il a beau être disgracieux, difforme ou usé, il sera exposé nu et sous toutes les coutures dans Touch me not. Une représentation embarrassante, à laquelle on finit par s'habituer non sans garder l'impression tenace d'être de trop devant un spectacle intime assez répétitif, agrémenté de confidences plus ou moins passionnantes sur les pudeurs (ou les impudeurs) que chacun des personnages possède avec sa propre chair. Etre voyeur ou ne pas l'être, telle est la question.
La surprise quand on assiste à Mandy n'a rien à voir avec le film lui-même. Ce qui étonne le plus c'est probablement certaines critiques de presse dithyrambiques sorties on ne sait pas vraiment d'où. Car même si le film n'est pas exempt de qualités, il faut bien malheureusement le dire : Mandy est mauvais. Parlons d'abord du jeu d'acteur assez raccord avec le scénario, c'est-à-dire en totale roue libre. Certes, on est dans un film qui appelle nombre de séquences oniriques où le spirituel danse avec l'absurde. Mais ça ne justifie pas ce non-sens qui ne suscite chez le spectateur que l'ennui et l'indifférence. Nicolas Cage et Andrea Riseborough sont de brillants acteurs qui ont montré à plusieurs reprises l'étendue de leur talent. Mais leur relation comme l'intérêt de leur personnage est ici inexistante. Inutile de commenter les autres personnages de hippies hallucinés qui auraient pu être fascinants et sont tout au plus médiocres. Je suis d'accord, et ça ne nourrit pas ma vision d'ensemble, que la réalisation propose de belles images. Le chef opérateur est en grande forme sur ce film et propose, lorsque le réalisateur a ses fulgurances, des scènes de toute beauté. Mais ce n'est malheureusement pas suffisant pour sauver ce film que je vous conseille d'éviter, à moins d'avoir moultes drogues pour changer votre conception de ce métrage.
Ce film est nul pour un film d'action et vire au ridicule. C'est vrai qu'il y a un très très bon casting (Sammo Hung, Michael Biehn, Simon Yam et pleins d'autres acteurs hong kongais) mais les acteurs jouent trop mal leurs rôles ! De plus, il y a trop de clichés et trop de ralentis !!! Ce film est à éviter ...
certes, ce film est une sacrée avancée par rapport aux précedent films du réalisateur... mais ben, prix de la mise en scène au nom de quoi ? l'image est fade, l'histoire pas vraiment passionnante, le jeu un peu trop poussé.... il nous reste bien sur l'humour des women (et leurs shows) mais ça demeure très limité...
Remake d'un film italien à succès, cette comédie ne révolutionne pas le genre mais bénéficie d'une bonne interprétation.
j'ai réussi a avoir une copie dommage sans sous-titres car parfois avec leur accent assez difficile de suivre les dialogues ; les histoires sont plus ou moins intéressantes mais c'est du déjà vu .
Ce film est un chef d’œuvre des années 30 et même un chef d’œuvre tout court pour les purs cinéphiles qui préfèrent les images aux dialogues et qui apprécient le cinéma du passé, celui des arrières- arrières grands parents des adolescents d’aujourd’hui. D’un sujet presque inabordable Gréville a réussi un film rare d’une grande originalité grâce à une mise en scène à la fois rigoureuse et inventive. La tenue des consciences va de pair avec l’élégance des costumes et rarement une déclaration d’amour entre époux aura été aussi belle et convaincante. Le coté ‘’tragédie’’ du film s’accorde parfaitement avec la scène finale scène, ô combien profonde, qui pourrait sembler une carte postale pour ceux qui n’auraient pas vu et compris le film. Saluons au passage l’admirable actrice Jeanne Boitel qui fut une authentique héroïne de la résistance durant l’occupation de Paris
Même si le début est un peu long le film est excellent, les scènes de danse très réussies et le scènario très bon. Un film a voir pour ceux qui aiment la musique et la danse
Un très bon film, bonne adaptation de la série. C'est beaucoup plus comique que la série, c'est un style différent mais le film est très amusant
Après l'excellent et choquant "Polisse", Maïwenn est de retour derrière la caméra et nous présente son nouveau film : "Mon Roi". Qu'on l'aime ou non, il faut reconnaitre à la réalisatrice que c'est une des rares femmes françaises à faire des films comme elle le fait. Cru, choquant, sans tabou Maïwenn aborde des sujets difficiles, la preuve une fois de plus avec son nouveau long métrage. Mais contrairement à "Polisse" on a du mal à rentrer dans l'histoire, on la survole et on finit par se désintéresser. Le gros point faible est que le rythme et la tension qui aurait pu monter en puissance, en voyant cette histoire d'amour passionnelle, étouffante et au final destructrice, sont cassés par les flashfowards (sauts dans le présent), ou plus précisément les mauvaises transitions entre la rééducation de Tony et ses souvenirs qu'elle se remémore. Par contre, au niveau du casting là dessus il n'y a rien à dire. Emmanuelle Bercot nous livre une performance brillante et d'une justesse incroyable. Face à elle on retrouve un Vincent Cassel, qu'on a vu plus en forme, mais qui ne manque pas de surprendre. D'autre part Louis Garrel et Isild Le Besco sont comme leurs partenaires de jeu : excellents. Mais "Mon Roi" n'est pas qu'un drame et une histoire d'amour avec un pervers narcissique, Maïwenn réussi à nous faire rire et à nous toucher pour certaines scènes. Dommage que la réalisatrice n'est pas réussi à nous faire rentrer plus en profondeur dans son film, sinon ça aurait été une très belle claque. Même si sans conteste, sa 4ème réalisation est quand même loin d'être mauvaise.
Le discours très politiquement correct que véhicule "Le Lorax" sur l'écologie est loin d'être le plus gros défaut de ce film d'animation. "Wall-E" avec un sujet identique est un des meilleurs films d'animation récents. Ce n'est malheureusement pas le cas de ce "Lorax" qui lui est un véritable fiasco. Les animaux semblent sortis d'une pub pour "Fanta" avec cette couleur orange qui pique les yeux. Seules la mère et la grand-mère du jeune garçon sont des personnages ayant un petit potentiel comique. Et puis quelle idée de faire ressembler un arbre à une espèce de barbe à papa. "Le Lorax", c'est moche visuellement et en plus on a droit à une leçon de morale bien-pensante. Au secours !
vraiment original et bien travaillé, cependant des longueurs pour la troisième partie qui coupent un peu la dynamique de départ.
C'est l'histoire d'un groupe constitué essentiellement de jeunes-gens mais pas uniquement qui vit dans la capitale et qui va passer des vacances à la mer sur une plage déserte. Et puis ... il ne se passe rien ! Tout au long du film on se demande où l'on veut nous emmener mais on ne comprend pas. A certains moments on se dit que le scenario va rebondir, que l'histoire va s'accélérer mais les espoirs sont vite dessus. Le film est vraiment sans intérêt.
Et dire que tout a commencè à Cannes pour Olivier Gruner! il y ètait parti avec deux amis pour bosser dans le service de sècuritè du festival! A l'èpoque, Gruner contrôlait les badges à l'entrèe des salles et un pote lui avait même conseillè de mettre une affiche avec sa photo sur les murs du palais! La suite on la connait [...] Dans "Angel Town", l'ex-militaire et sportif de haut niveau (2 fois champion du monde de Kickboxing) joue ici son premier film en tant acteur! Une sorte de Robin des Bois des quartiers chauds de Los Angeles à la tatane facile qui dèfend la veuve et l'opprimè face à une bande de chicanos sans scrupules! Son physique avantageux et son style de combat nerveux ne suffisent malheureusement pas à sauver ce petit film sans envergure, bourrè de bastons et de rèpliques vaseuses! Evidemment, Gruner (bien meilleur sportif qu'acteur) ne souhaitait pas que les combats ressemblent à ceux des films d'arts martiaux habituels mais qu'ils demeurent toujours crèdibles! Sorti en vidèo chez « Zenith Productions » , il ne reste qu'une sèrie B d'action à faible budget où il serait vain de chercher le moindre intèrêt! De plus, le grain de l'image est franchement catastrophique...
David Wain, réalisateur du “culte” We Hot American Shummer et scénariste/réalisateur sur la série absurde de Adult Swim “Children’s Hospital” nous livre ici une comédie romantique avec un très bon duo d’acteur. Et pour tout vous dire, They Came Together n’est pas du tout le film que nous attendions. Regardé sans réellement connaître ce qui allait se passer, le film nous a réellement étonné par la manière dont il aborde la comédie-romantique. En effet, David Wain et Michael Showalter ont réussi à complètement jouer de l’aspect comédie romantique pour tourner le film en un récit absurde et hilarant. Suite de la critique en cliquant sur le lien fourni
Voilà un film fort, puissant...2 h 20 mm que l'on ne voit pas passer, au nord de la Russie au bord de la mer de Barents, une nature somptueuse et rude...une charge implacable contre la Russie de Vladimir Poutine, gangrénée par la corruption, y compris dans ce village de nulle part, le maire, le procureur, le juge, le commissaire de police, tous se tiennent, tout est corrompu dans cette baie y compris le paysage avec ces cimetières de bateaux, cette carcasse de baleine qui fait l'affiche du film, ces maisons lépreuses....en voyant la maison de Kolia, on se demande bien ce qui justifie l'expropriation par la municipalité...on le saura à la fin...entre temps il aura été broyé par la machine administrative, perdu sa femme, mais il y a aussi des moments de franche hilarité, quand ces policiers et Kolia en pique nique plus qu'arrosé ( qu'est-ce que l'on boit dans ce film !!!) prendront comme cibles les portraits des anciens dirigeants de l'URSS et de la Russie, sauf Eltsine ( manque de recul historique soit disant) ... mais celui de Poutine reste accroché au mur des administrations publiques... et l’Église orthodoxe, triomphante a choisi son camp, celui du pouvoir comme une machine impitoyable et inexorable. Bref un film ample, presque un thriller !!!
Comment un film peut mettre vos nerfs à vifs sans voir aucune scène d'action et aucune scène choquante ... Ce film le fait du début à la fin ! Une perle du cinéma !!
Pas complètement nul, mais pas vraiment intéressant. Honoré expérimente, se voulant une sorte de Godard gay sans la virtuosité. Toute sa partie à NY est pathétique, du vidéogag pour happyfew, il filme la pauvre Mastroiani comme une figurante de luxe et un pauvre canadien sans charisme à poil dans sa chambre d'hotel en train de lui faire une fellation... Quelle transgression, on se croirait dans du Breillat version Marais. Quant à l'acteur porno Sagat, il a deux expressions, heureusement ses fesses inspirent beaucoup Honoré qui les filme sous toutes ses coutures. A sauver: les garçons rencontrés dans la cité, qui apportent un peu de vie et d 'humour dans ce fatras prétentieux et rappellent le meilleur des Chansons d'amour.
Si le synopsis est bon, il ne suffit pas à lui seul à justifier des deux heures de film. On en attend un développement. Or, on reste sur un plan descriptif, auscultant Marguerite sous toutes les coutures mais n'allant jamais au fond des choses. On aurait pourtant pu s'attendre àce qu'elle révèle être au courant de son défaut et le justifie par telle ou telle raison, qu'elle ait un passé caché, un amant,bref, un coup d'éclat qui puisse dynamiser la situation, n'importe quoi plutôt que ce calme platqui s'enferme dans le pathos et ne compte que sur la pitié suscitée par le personnage principal pour garder le public en éveil. Pardon, mais il me semble que, ça, c'est le rôle de la bande annonce. Alors on rit, certes, mais au bout de trente minutes à tourner autour de la même blague, il aurait fallu passer à la suite. On nous présente pourtant des ouvertures (au travers du groupe d'anarchistes, notamment), mais comme pour nous narguer, la perche reste suspendue sans jamais être saisie. Marguerite fait finalement l'effet d'une longue bande annonce d'un film qui aurait pu se donner la peine d'être bien.
La Norvège, l'autre pays du spleen ? Dans Nouvelle donne (Reprise en V.O), Joachim Trier évoque les désarrois de deux jeunes garçons à qui tout réussit : ils sont beaux comme des vikings, ils viennent de publier leurs premiers livres, les filles sont folles d'eux. Oui, mais voila, à peine adultes dans leurs têtes, ils doutent de tout et, en particulier, de leur place sur la terre. Le sujet, l'ontologie à la portée de tous, est plutôt rebattu dans un cinéma nordique où souvent l'humour vient nuancer le propos. Pas ici, hélas, le réalisateur ayant opté pour une structure ultra sophistiquée gâchée par un maniérisme chic, censé renvoyer, sans doute, à la liberté de la Nouvelle vague française. Peine perdue, le spectateur, fâché d'être manipulé de façon systématique, a crié grâce bien avant la fin.
Un film à voir plutôt pour les images d'archives de courses pour le reste hélas comme beaucoup de film autour de la course automobile le scénario ne suit pas vraiment et les acteurs peinent à trouver leurs places.
Un petit noel pour l'après midi tout à fait facile à deviner, il n y a pas de surprise un petit film facile tourner dans un hotel autours d'une piscine, un homme et un femme seuls se rencontrent et leurs enfants font connaissance et se côtoient.
Je prends cette série à la bibliothèque, car ça se passe en bretagne, et je me dis chouette : jolis paysages, ça se passe près de chez moi, et en plus j'adore les polars. Dès le début on est intrigué : qu'est ce que les personnages jouent mal, hormis peut-être le personnage principal. Puis, ils n'ont pas de têtes de bretons, ni même de parisiens. L'ambiance de la bretagne, celle qu'on connaît car on y vit : rien. Et pas un breton à l'horizon, même en figuration. Alors, non cette série n'est pas crédible. Jouée en allemand et mal doublée par des acteurs de l'ombre qui n'y croient pas. Quelle idée à pris au réalisateur de faire cette série en bretagne et de ne pas la faire et l'adapter avec des paysages de mer du nord. Franchement, ç'aurait été intéressant de découvrir la mer en allemagne qu'on ne connaît pas, et non ...cette série n'a rien de breton.
Un excellent film qui révèle un univers pas si éloigné des films des frères Coen, on ne s'ennuie pas un seul instant.
Chef-d'oeuvre naturellement. Parce que Bree n'est ni un objet sexuel ni un phénomène de foire... Parce qu'effectivement un individu ne se résume pas à son statut sexuel ou sexué... Parce que ce film est d'une sincérité hors-du-commun... Parce que j'adore ce film désormais ; parce qu'il déborde d'Humanité tout simplement !