CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Exceptionnel film noir signé par un J. Dassin alors exilé plus ou moins de force suite aux débuts de la chasse aux sorcières à Hollywood. Son ami Zanuck lui confie tout de même un scénario en or, avec R. Widmark et G. Tierney en tête d'affiche, le tout en lui laissant les mains libres pour clore sa trilogie des bas fonds des mégalopoles. Avec ce personnage shakespearien en diable, Widmark signe une performance remarquable, peut-être l'une des plus abouties de sa carrière, avec toujours ce sourire inquiétant, couplé à un regard à la fois enfantin et carnassier. Manipulateur et marionnette à la fois, ce pauvre bougre qui poursuit une quête naïve et puérile ne trouvera rien d'autreque la mort, en dépit de l'amour ou de l'amitié que pourront lui porter différents personnages. La mise en scène oscille donc entre expressionnisme onirique et réalisme documentaire, marque de fabrique de son auteur, alors très en phase avec le néo-réalisme italien (et devançant ainsi la Nouvelle Vague, Dassin émigrant en France juste après ce film). On regrettera juste le tout petit rôle de G. Tierney, pas assez présente à mon goût et dans un rôle presque mineure (mais toutefois important pour le rôle de Widmark). A signaler aussi un combat entre lutteurs éprouvant, étouffant et viscéral, pour un film noir de chez noir. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Bon , je viens de finir le film I kill Giants , le tout premier film réaliser par Anders Walter qui avait reçus oscar du meilleur cour métrage en 2014 pour Helium . Ce film est vraiment pas mal du tout. C'est un mélange entre Sucker Punch (sans les grosses scènes d'action) et le Secret de Terabithia. La réalisation a très peux de défaut, belle lumière / belle photographie et les plants sont très bien composer et régler au millimètre près. Les acteurs sont tous très bon surtout l'actrice principale (Madison Wolfe) qui joue a merveille. Les seuls " défauts " du film, c'est qu'on ne voit pas beaucoup Zoe Saldana et que la promo est parfois trompeuse, car les affiches vendent ça comme un Blockbuster fantastique alors que ce n'est pas du tout ça et que c'est surtout plus subtile .SPOIL : dans le film, Barbara jouée par Madison Wolfe va essayer de traquer et tuer des géants, qui vienne tout droits de son imagination, car elle essaye de s'échapper de la réalité, car sa mère est mourante, mais c'est plutôt bien amener dans le film.Bref, je vous encourage à voir ce film, je pense que vous n'allez pas être dessus, mais ne vous fier surtout pas a l'affiche.
Un procédé rudimentaire qui ne parvient pas à trancender cette petite comédie de moeurs policière aux allures de vaudeville.Un match de foot au stade de Grenoble.Un sac plein de fric retrouvé dans une remise brûlée.Les memebres d'une famille qui cherchent à se doubler pour récupérer l'argent.2 truands sont aussi sur le coup.Mais où est réellement le sac? Pour cela,Claus Drexel utilise la technique des différents points de vues recontant un même évènement(façon "Rashômon").Vite répétitif,et tellement limité en ambition que le projet ne fait ni chaud ni froid.On voit donc la mère flippée(Miou-Miou,absente),la fille aux rollers,le père ex-gloire du club de Grenoble(André Dussolier,exorbité)et le policier pondéré qui les interroge(Eric Caravaca,actif)."Affaire de famille" montre comment la découverte hasardeuse d'une somme d'argent conséquente fait péter les conventions apparentes.Pour le reste,nada.
BABA DE BARCELONE. Il fallait bien que ça arrive. Privé de son scénariste modele Arriaga, le formidable réalisateur mexicain traine sa misericorde dans les bas fond de Barcelone. On s'ennuit, et il faut trouver ce coté organique pour sortir la tête de l'eau. Dommage.
Un film docu choc et immersif sur l'économie de la drogue et l’extrême violence qui l'accompagne. Le journaliste nous montre toute la complexité de cette guerre où s’entremêle les cartels, les civils, l'armée, les gouvernements et une corruption phénoménale. Il est juste incroyable de voir l'armée débarquer lorsque les civils délogent les cartels alors qu'elle ne venait pas aider ces mêmes civils confrontés à la terreur des narcos..... il y a à travers ce documentaire une filiation rampante entre les responsables de l'armée et de l'état et les tueurs. Toute l'énergie de l'état est mise en oeuvre pour faire cesser l'auto défense des civils, beaucoup plus que dans la chasse aux bandits....Les groupes d'autodéfenses seraient hors la loi, encore faudrait-il que les lois soient respectées.... c'est un coup de poing pose encore plus de questions à la fin.....
En effet, comme l'indique le titre, c'est compliqué... Compliqué de réaliser un film qui hésite entre romance et comédie pour ne finalement choisir aucune de ces 2 voies. Compliqué d'écrire un scénario qui tient la route et ne s'enlise pas dans l'ennui profond. Compliqué de diriger des acteurs qui semblent perdus et en roue libre. Compliqué de procurer un minimum d'émotion au spectateur, que ce soit par le rire ou par les larmes. Oui, c'était vraiment trop compliqué pour Manu Payet.
Bon film de sociopathe, Je l'aurais noté 4/5 mais j'ai mis 5 pour relever sa note que je trouve faible par rapport au film . Je le recommande, j'ai adoré .
Le Bateau des ténèbres (2001) est le Nanar de trop (car tout bonnement inutile), l’histoire d’un bateau de croisière qui disparaît brusquement dans le célèbre Triangle des Bermudes en 1972 et réapparaît comme par miracle vingt ans plus tard. Le paquebot a l’allure nickel mais vide de ses passagers, il regorge de mystères et vous promet non pas une intrigue insoutenable ni une tension palpable, mais plutôt un ennui et quelques franches rigolades à la vue des nombreux SFX. Avec cette Série Z, la première question qui nous vient à l’esprit est de savoir si le chef op’ ne travaille pas avec ses pieds à en voir la qualité de la lumière durant les quarante cinq premières minutes (l’action censée se dérouler dans un bateau de croisière à la dérive en pleine mer est relativement bien éclairé à l’intérieur comme s’il faisait jour, hors la nuit est tombée depuis longtemps et il n’y a plus d’électricité !). Une grosse incohérence dans l’éclairage rendant les scènes ridicules (jusqu’au moment où l’électricité est rétablit) ! On ne peut pas non plus passer à côté des SFX qui sont de mauvaises qualités, on croirait avoir à faire à des cinématiques de jeux vidéos datant des années 80 (notamment avec les vues d’ensemble : paquebot & hélicoptère). Il ne sera pas nécessaire de s’attarder sur le jeu des acteurs (pour le moins inexistant), même Lance Henriksen (Un après-midi de chien - 1976) n’offre rien au film. Dans la même lignée que Le Vaisseau de l'angoisse (2003) cette fois-ci, ce DTV confirme son inutilité !
Mon premier grand choc de spectateur, le film qui fit de moi un cinéphile. 3 actrices sublimes superbement filmées, 3 portraits psychologiques d'une grande subtilité. Pour moi, le chef d'oeuvre d'Altman.
Alors la chapeau, le plus gros nanar que j'ai jamais vu. Les effets spéciaux les plus mauvais, le pire scénario et aussi les pires acteurs. Bref la dessus que du bon.
Magnifiquement tourné, De Sica nous fait (re)découvrir l' atmosphère de l' Italie d'antan. Le gamin joue merveilleusement bien; film plein d' émotion sans tomber dans la sensiblerie, à l' inverse des productions étasuniennes ou même françaises lorsqu'il s' agit d' enfants. Parfait! On peut regretter que le DVD ne propose que la version sous-titrée.
Malgré de bon acteur et une bande annonce plus qu'alléchante le film n'a rien d'original, le senario est tellement prévisible, aucune surprise. Bref je me suis ennuyer a mourrir. Le film est sauvé d'une bonne réalisation, d'un rhythm et de l'action assez soutenu mais c'est tout.
Souvenez-vous de George Miller... Le réalisateur australien responsable de la trilogie Mad Max s'était éclipsé durant les années 90, ne produisant que quelques films peu connus et nous avait laissé en 1998 avec le pitoyable Babe, un cochon dans la ville, suite du film qu'il avait lui-même scénarisé. Le revoici donc avec une grande surprise huit ans plus tard à la tête de son premier film d'animation. Co-produit par Animal Logic, génies des effets spéciaux ayant déjà œuvré pour Matrix, Harry Potter et la coupe de feu ou encore Le Seigneur des Anneaux, ce nouveau long-métrage propose un scénario unique, à la fois drôle et épique mais surtout enchanteur avec une multitude de chansons qui en font un film quasi-musical. On y retrouve donc des interprétations groovy d'Elvis, de Stevie Wonder, Prince et même les Beach Boys, le tout chanté par une horde de pingouins décidément très porté par la chansonnette. L'histoire de ce pingouin atypique ne pouvant chanter mais se rattrapant par son sens inné du rythme est un joli prétexte pour narrer de façon réaliste le mode de vie des pingouins ainsi que de dénoncer la chasse au poisson en Antarctique par les hommes, privant les animaux de leur seule nourriture. On retrouve donc à la fin du film nos pingouins numérisés confrontés à de vrais être humains, le tout dans une cohérence totale. Long, rythmé, trépidant et sans cesse drôle, Happy Feet est de loin l'un des meilleurs films de George Miller et un des rares films d'animation à autant nous émouvoir. De dialogues joliment écrits aux hilarants pingouins Adélie aux airs mexicains, on en vit de toutes les couleurs. Une magnifique réussite qu'il ne faut pas louper.
Très déçu. Mauvais remake d’un Cendrillon rasoir. Rossy De Palma rattrape un peu le niveau nulissime du film, mais malheureusement cela ne suffit pas. Regardez la bande-annonce, vous aurez vu le film.
"Sale comme un ange" raconte la passion qui unit un flic vèreux,violent et solitaire à l'èpouse de son adjoint!Pour rendre la force de cet amour coupable,la rèalisatrice Catherine Breillat a traquè l'èmotion sur le visage de ses comèdiens en privilègiant le silence aux dialogues et les a dirigès dans des sèquences èrotiques sans complaisances!Une sensation d'ennui se dègage pourtant du film même si Lio se montre fascinante en jeune bourgeoise rangèe dont la sensualitè et la personnalitè s'èveille...
Après "Les hommes prèfèrent les blondes" (1953) de Howard Hawks, voici trente ans après, "L'èmir prèfère les blondes" de Alain Payet, son chef d'oeuvre!Son Excellence Ibn ben Fattal, qui a tous les puits du Golfe, est un mythe dans son pays! Le problème c'est qu'il dèteste le bruit et a besoin de calme dans la campagne française! Eh bien sa splendeur va être servie surtout quand l'èditeur musical, qui est responsable de sa vie, s'appelle Roger Carel et que son manoir, situè dans une ville grande comme un mouchoir de poche, sort tout droit d'un film de Pierre B. Reinhard!il est difficile d'en dire plus, le scènario ètant inexistant! Ajoutez l'un des princes du X français à la mise en scène, Françoise Blanchard (papesse du cinèma bis), Pierre Doris, Katia Tchenko (en beautè mais honteusement sous-exploitèe), Paul Prèboist (en retrait les deux tiers du film)...à la distribution et vous obtenez une daube èrotique vaudevillesque sans nom! L'èmir est un crètin fini qui ne pense qu'à prendre du bon temps! Si vous ne voulez pas goûter aux champignons de l'insaisissable empoisonneur, fuyez! Si vous avez le courage de goûter au mouton au miel à la broche ou au boeuf en dôme du père Prèboist, restez « cousin » comme direz l'èmir! Sinon la musique est aussi chouette que le final! Bon courage...
Starship Trooper 2 est une suite honorable du film de Verhoeven, certes il n'atteint la qualité stratosphérique de ce dernier, mais il a le mérite avec le budget qui l'a ( 7 millions de dollars contre 100 millions de dollars), d'offrir une excellente série B porté par la prestation de Richard Burgi en soldat badasse confronté à une menace extérieur ( les arachnides) mais aussi intérieur qui rappelle beaucoup le film The Thing, avec ce groupe de soldats coincés dans une base avec un parasite particulièrement vicieux. Le film ne brille pas par son scénario puisque prévisible ni ses personnages assez clichés, mais arrive à posé une ambiance assez anxiogène, et un rythme qui ne faiblit pas. Les défauts du films se ressent au niveaux des effets spéciaux mais c'est bien normal vu le budget alloué, et souffre de la comparaison avec le premier Starship Trooper. A part cela on a un bon spectacle à prendre pour ce qu'il est, ni plus, ni moins.
Une bouillie infame
Un scénario très faible.. une chauve souris fantastique (très très drôle!), mais tout ceci est une série B sans grand interêt.. overdose de Dracula.
Un très bon film de Romain Goupil. Une très bonne comédie à l'humour noir sur les anciens de 1968 en 1998.
Retour dans les années 1980 avec l'unité Alpha autrement nommé "Agence Tous Risques". Nos Quatre baroudeurs et ex militaires se retrouvent pour la bonne cause :En Iraq, des fédayins fabriquent des faux dollars. Chargés de cette mission, évidemment classée confidentielle, nos vétérans doivent intervenir à Bagdad.Les nombreux effets spéciaux nous donnent des scènes spectaculaires. Humour, action à gogo, combats, cascades, l'unité Alpha est au summum :combats d'hélicos, stratégies élaborées... Elle arrive même à faire voler un char d'assaut !La maitrise de la dérision est assurée avec Looping le pilote d'hélico (Sharlto Copley). Le jeu d'acteur est très brillant : Liam Neeson est remarquable dans le rôle du Colonel 'Hannibal' Smith, tout comme Bradley Cooper dans celui de "futé" le lieutenant Templeton. Quinton Rampage Jackson, dans le rôle de Barracuda, est un peu en dessous du niveau de jeu de ses partenaires, quant à Jessica Biel, le scénario ne lui accorde que peu de place pour briller suffisamment. Le scénario ambitieux nous délivre un rythme soutenu etun final grandiose lors du combat dans le port de New York.Joe Carnahan réalise une excellente comédie à savourer sans aucune retenue.
Je n'ai pas lu le roman de Fançois Mauriac mais cela donne envie et si l'on aime Emmanuelle Béart et/ou Didier Bezace je vous conseille fortement de voir ce téléfilm très bien interprété par tous les acteurs, de jolis seconds rôles aussi : l'épouse, le gendre, la fille, etc... et une reconstitution d'époque très bien faite.
"The wild wild west" ne pouvait manquer d'être adaptée, vu son succès et ses diffusions encore fréquentes au début des 90's. C'est donc chose faite avec ce film qui trahit complètement l'esprit original, la faute à une intrigue incohérente qui plagie trop les James Bond et se permet de proposer des personnages grossiers. Mis à part quelques touches d'humour avec Will Smith ou deux ou trois scènes d'action, la pilule ne passe que très peu.
le duo marche bien les blague son bien ramener mais au niveaux scénario on à déjà vue plus original la fin tu la connais quand on te raconte l'histoire
Même si les intentions de Jean-Paul Rouve sont honnêtes et louables, le film se révèle au final bien poussif et assez creux. Même s'il parvient à insuffler une certaine sympathie autour de son personnage, sa démonstration n'en reste pas moins convenue et grossière, si bien que le film ne semble animé par aucune magie. On finit donc par attendre patiemment une révélation et un dénouement aussi prévisibles qu'artificiels. Un film mou donc, dont on peut aisément se dispenser.
C'est moche, en général le cinéma français n'est pas très bon pour les films d'aventures et là c'est confirmé.Il ne se passe presque rien pendant une heure, aucun effort sur les dialogues, quelques répliques à l'américaine(ça se marrie pas très bien avec l'époque).Difficile de retrouver un trait historique mis à part les décors. Le réalisme n'est pas non plus au programme(le croquant démonte l'aristocrate au baton alors que le méchant riche à 2 épées,ou encore le croquant a un cheval:normal).Les moyens ne sont pas non plus au rendez vous, on se croirait dans un téléfilm.Le film dure 2h30, ce qui est beaucoup trop long vu la qualité du film.Et pour finir à la hollywoodienne complètement foiré, le croquant va chercher la fille de l'aristo dans la chambre dans les flemmes la portant dans ses bras alors qu'elle peut marcher. Vive le cinéma français d'action aventure .
Je continue mon exploration de l’œuvre de Cassavetes mais les premiers films plutôt expérimentaux ne retiennent pas mon admiration comme ici dans un film d'acteurs assez soporifique. Ne vous attendez pas à un scénario linéaire, le film est axé sur une palette de personnages un peu comme dans les films de Spike Lee avec une sorte de fil rouge menant chacun d'eux. Pas vraiment mon truc en fait.
L'accomplissement de Tito vire au cauchemar. Août 1992. Quatre soldats britanniques profitent de leurs dernières heures de détente: match de foot dans un pub, fête d'anniversaire de la soeur de l'un d'eux, sortie en boîte,... Ce bonheur sera de courte durée puisqu'ils sont subitement rappelés pour la fournaise des Balkans. Ils font partie de l'effectif des Casques Bleus de l'ONU qui, quoi qu'il arrive, ne peut, en aucune façon, intervenir dans ce conflit ethnique. En plein coeur de la Bosnie, ravagée par la bestialité humaine, ils vont côtoyer l'horreur poussée à son paroxysme. Les Serbes pillent tout ce qui se dresse sur leur passage: bébés, enfants, femmes, hommes, vieillards, maisons,... Plus les jours passent, plus la frustration de la passivité devient intenable. Chaque mort humaine, quelle qu'elle soit, prend tout son sens par son injustice et son impuissance à riposter. De retour auprès des leurs, ils seront psychologiquement marqués à jamais. Et pourtant, la vie continue... A la manière de Ken Loach, la réalisation de Peter Kosminsky ("Les Hauts de Hurlevent", "Laurier blanc"), quasi-documentaire, accentue la férocité de ce massacre. Elle nous fait prendre conscience de la cruauté, vécue par tous ces innocents, que les infos à la télévision avaient fini par banaliser... Cette secousse bouleversante fait l'effet d'une bombe... Indispensable !
Le mois d'aôut a cela d'agréable qu'il permet de s'avachir (s'abruptir?) sans honte devant sa télévision en regardant moult films qu'il ne nous serait jamais venu à l'idée d'aller voir en salles obscurs (à 9 le billet, faudrait pas déconner non plus!). Et donc voilà "Le Pacte du Silence", qui d'après le titre pouvait laisser présager un spoof hilarant entre "Le Silence des Agneaux" et "Le Pacte des Loups" façon Zucker-Abrams-Zucker. Mais question humour, ici: Nada! Il y a la mine déconfite de Depardieu dont la spécialisation dans les séries Z (ça fait dix ans que ça dure pourtant) ne se fait pas sans une certaine neurasthénie, tristement communicative pour le spectateur. Il y a Elodie Bouchez dont le mystère le plus difficile à décrypter est de savoir si elle se fait plus chier à interpréter une bonne soeur ou une ex-taularde. La scéne des retrouvailles montre à quel point les producteurs ont cru à leur film, les effets "spéciaux" (et spatiaux) étant digne d'un film d'horreur anti-communiste comme les yankees nous en balançaient dans les années 50. On sait bien que les temps sont favorables à la bêtise avec un grand B mais c'est pas parce qu'on a un vrai scénario pourri à vendre qu'on va te donner des milliards, mon bichon. Non mais!
Que s'est-il réellement passé durant la fameuse nuit du 3 juillet 1947, à Roswell ? Un mystère qui demeure toujours entier depuis. Un mystère dont ce film essaye de résoudre par le biais d'une intrigue qui nous entraine dans une véritable "chasse aux menteurs" avec comme toile de fond, une reconstitution d'époque : la ville de Roswell et ses habitants, l'Air Force et les paysages désertiques et arides du Nouveau-Mexique qui viennent compensés la solidité du scenario. Un étonnant film à petit budget, pas sensationnelle non plus, mais très captivant à suivre grâce à son intrigue découpée en flashback, qui reste globalement intéressant grâce au sujet et au mystère bien dilué. Le casting est en parfaite harmonie avec le caractère des personnages. Les acteurs Kyle Maclahlan et Martin Sheen sont très convaincants dans cette palpitante investigation policière réussite.
C'est quoi ce navet? L'histoire : un groupe de jeunes qui marche durant 1h20 dans une forêt pour finalement arriver sur une plage...et c'est fini. Le seul intérêt du film : il n'est pas très long (cela n'a pas empêché près de la moitié des spectateurs de partir avant la fin). Donc si vous voulez roupiller allez y sinon fuyez!!!! Décidément MK2 a vraiment le chic pour dénicher les plus mauvais films pseudo intellectuels qui soient
Bien ficelé et original. 1h25 qui font qu'on ne s'ennuie pas. Un gros point positif pour l’interprétation. A voir.
Déjà le thème du mariage bof, tendance "au secours" suivi d'une fuite façon Scary Movie. Ensuite Jessica Biel, pas besoin de refaire le cv de l'opportuniste mais en gros sachez, si vous avez la chance de ne pas la connaître (et je vous envie), qu'elle ne sait pas jouer au point que c'en est à la limite du supportable. Dans ce film la comparaison avec Kristin Scott Thomas et Colin Firth est tellement énorme que le Grand Canyon fait pâle figure à côté. Enfin, l'opposition anglais-américain. Certains trouvent ça ridicule car ils sont pratiquement pareils (sauf à l'époque je l'accorde), d'autres adorent, choisissez votre camp avant de mater ce truc. Pour ma part je me suis ennuyé car c'est long, j'ai décroché car le côté comédie n'existe que par touches dissimulées ça et là, c'est du très banal dans l'histoire et la trame, rien ne relève vraiment le niveau (sauf les 2 acteurs cités) et puis c'est prévisible... bref ça n'a pas marché, on comprend pourquoi mais malheureusement on a vu pire.
Un film qui ne m'avait laissé ni bonne, ni mauvaise impression. Je me rappelle de quelques moments sympas. Mais tout de même pas impérissable.
Un peu le même problème que "Lake Nobody" qui copiait-collait une série Z d’horreur, là c’est le Giallo, ça se contente de capturer un cadre très fauché 70s, le parti-pris formel reste intéressant, mais pour le reste c’est quasiment le néant et ça ne réinvente rien surtout, contrairement à "Amer" de Cattet et Forzani par exemple. On s’ennuie pas mal, mise à part quelques fulgurances de mise en scène.
Très beau film, un peu gâché par de mauvais doublages en français. Incompréhension totale face au boycotte des cinémas. Performance juste incroyable de 50 cents qui aura perdu 25 kg en 9 semaines. L'histoire est poignante, elle stimule l'empathie. Film A voir et revoir.
Excellente réussite des aventures de Sinbad qui pour la première fois connait une adaptation en animation. L'un des meilleurs de la filmographie d'animation de la maison DreamWorks. On s'ennuie pas, fonds des mers, tempête, lieu de glace, et le voyage navigue sur pas mal de scènes d'actions et d'humour. Chaque apparitions de Eris, la déesse du chaos, sont accrocheuses, sont utiles et le scénario est pas tête en l'air. Les voix pour la version française notamment pour leur première expérience, celle de Patrick Bruel et Monica Bellucci passe très bien.
histoire sans intér êt ... le synopsis intéressant, mais un film qui avance pas / on s attache ni à l'histoire ni aux personnages
Hasta la revolucion siempre ! Le meilleur film sur les évènements du Printemps Arabe.
C'est un film tiré d'un roman. Les acteurs sont remarquables, la bande originale est très bonne et le réalisateur est génial. C'est emouvant pour tout public, un véritable chef d'oeuvre.
Un très joli film! une belle histoire d'amour, toujours brillamment interprétée par Toni Servillo.
Affligeant ! Dialogues plats, jeux des acteurs nullissimes et pas crédibles. Mentions spéciales dans la fausseté aux 4 collègues de Kev Adams et à Marc Lavoine ridicule. Tellement déçu
Un conte burlesque et merveilleux, des acteurs époustouflants et charismatiques en particulier l'acteur principal unique en son genre, une pureté des paysages...cela démarre tout en douceur et légèreté puis nous voilà transportés dans la tragédie et la comédie de la condition humaine où l'étranger et l'étrange sont au coeur du sujet ! Une adaptation singulière d'un roman original du Finlandais Arto Paasilinna...A découvrir absolument, ce réalisateur aux multes inspirations (dont Western, Cirque, Comédie musicale etc...) et Cornelius, un être humain bien vivant inoubliable !