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Un véritable chef d'oeuvre, qui nous ouvre les yeux sur le monde de la prostitution et ses bassesses. Gorges Géret y est à la fois émouvant avec une force de caractère phénoménale, les musique et chanson jouent un rôle non négligeable. Roger Hanin à 20 ans de carrière est aussi très convaincant, on a cependant de la peine à croire qu'il ait pu être à cette époque, à la fois le seul auteur et réalisateur de ce film, cependant : bravo !!!! A voir et revoir sans limite.
Quelques scènes font sourire, le reste n'est que préjugés sur les jeunes des temps moderne.
Une comédie américaine fort sympathique. C'est distrayant, émouvant, amusant, bien rythmé et forcément avec de la bonne musique. J'ai passé un très bon moment. Mais, oui il y a un mais, c'est que par moments il y a quelques longueurs et à deux ou trois reprises je me suis ennuyée.
J'aime beaucoup ce côté bonnie and Clyde j'aime le duo d'acteur, la musique l'histoire les plans de caméra. Bref pas grand chose que j'aime pas c'est un bon film a l'ancienne. Je n'ai pas vu l'original mais le remake américain est pour moi réussi. Sensation de romantisme et de liberté
Certes, le film regorge de plein d'idées, et ça se voit un peu partout, tout le temps. Il y a plein de détails, plein de petits trucs, on sent qu'il y a vraiment un travail sur l'écriture, sur le scénario etc. Le problème c'est que le tout ne m'a jamais vraiment intéressé. D'une certaine façon, ça m'a fait un peu penser au Procès de Orson Welles, où des individus sont écrasés sous le poids d'une société absurde. L'individu disparaît peu à peu et semble comme broyé par cette administration presque inhumaine. Mais dans Brazil, ça part vraiment dans tous les sens (remarque, je n'avais pas spécialement aimé Le procès non plus), c'est comme une sorte de foutoir géant, où au final l'intrigue disparaît un peu dans une sorte de délire permanent du réalisateur. On adhère ou pas.
Un hommage rétro aux pionniers de l'aviation.Le héros porcin de ce film est plein de charme et de mystère. Le dosage entre l'émotion et les rires est parfait. L'animation change de dimension avec cette oeuvre inoubliable.
Film comique, qui fait passer le temps, mais pas un grand grand chef d'oeuvre...
Ce n'est même pas drôle..... cliché sur cliché, on touche le fond avec ce remake d"un couple à la mer" avec Goldie Hawn qui n'était pas non plus le film du siècle.... Anna Faris ne se force pas.
Ce petit film qui annonce la couleur dès les premieres minutes avec des fx totalement nuls, se perd tout de suite dans son scénario fait sur le tas vu et revu des centaines de fois.Bref vu et vite oublié,le film tente tout de même de faire marcher ces fx avec une petite ambiance mais malheureusement pas du tout maitrisée par la mise en scéne plus direct to video.
Oh j’ai adoré ce film vraiment très très bien je vous le conseille a tous de aller le voir vous allez pas être déçu le rôle des acteurs super bien réalisé l’histoire était tellement bien faite et j’espère Qui y’aurais Le 2✌🏾Et encore Merci pour très bon ce film...
Encore un excellent film signé le grand et l'unique Alfred Hitchcock. Comme d'habitude, le film est un peu lent à venir au début, mais après il y a du suspense à volonté comme dans tous les films d'Hitchcock. Et la fin se termine très bien. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Ce "Rocky" version boîte de conserve est un divertissement à gros budget rempli d'effets spéciaux. Le scénario est basique et choisi toujours la facilité en jouant notamment la carte de l'émotion facile. Hugh Jackman promène son sourire et fait le minimum dans un rôle sans relief.
Gentille comédie qui en profite pour faire le bilan de la vie de couple après les premières années de découverte. Le tout est subtile et agrémenter de jolie dialogue mais le finale ressemble plus à un soufflet retombant qu'à un réél succès.
Jean Claude Van Damme, on l'aime ou on l'aime pas, mais on ne peut nier un certain talent surtout dans ses premières productions hollywoodiennes. C'est le cas avec un certain Kickboxer réalisé par Mark Disalle, producteur de titres du genre tels que Coups pour Coups ou encore Bloodsport. Le voila donc à la mise en scène de son premier film dans lequel notre belge favori voyage à travers la Thaïlande en vue d'affronter le combattant le plus populaire du pays : un certain Tong Po. Avec des films comme celui-ci ou encore Bloodsport ou Full Contact, JCVD impose un style de combat agréable et personnel qui promet de bels performances. Kickboxer n'échappe pas à la règle avec un Van Damme à la hauteur de sa réputation. Combats magnifiquement chorégraphiés dans une ambiance qui fleure bon le dépaysement. Le combat final face à un Tong Po, artiste martial thaïlandais massif et inexpressif, qui se veut l'un des meilleurs combats de cinéma de la carrière de JCVD. Kickboxer est donc une sympathique série B d'action, au rythme soutenue, qui ne pète pas plus haut que son cul, avec un Van Damme au meilleur de sa forme et nous proposant quelques joyeuseté martiales (le double coup de pied en grand écart, c'est un grand moment). Un film qui encore maintenant n'a pas beaucoup vieilli et puis le meilleur de Van Damme c'est à cette période.
Il vous est déjà arrivé de vous retrouver devant un cinéma à hésiter entre deux films qui ne vous tentent pas spécialement mais vu qu'il n'y a rien d'autre dans ce créneau horaire, vous finissez par en choisir un en pensant qu'a priori il sera moins chiant que l'autre ? Ba c'est exactement ce qui m'est arrivé avec « Cookie ». Je ne regrette d'ailleurs pas car si le résultat n'a évidemment rien d'extraordinaire, je ne me suis pas ennuyé et même amusé à plusieurs reprises, ce qui n'est pas rien pour une comédie (dramatique) française. Après, il ne faut surtout pas attendre d'exploit de la part de Léa Fazer derrière la caméra, ni de discours particulièrement originaux et encore moins audacieux, mais l'œuvre a au moins le mérite de ne pas mentir sur la marchandise, à savoir passer un petit moment sympa sans prétention. Ce n'est pas énorme, d'autant que le résultat ne brille quand pas par sa subtilité, mais l'écriture est un cran au-dessus de ce qu'on voit habituellement et le duo Alice Taglioni - Virginie Efira a beaucoup de charme. Bref, pas de quoi sauter au plafond, mais pour les plus indulgents, « Cookie » saura remplir sans trop de mal son contrat : après tout, on ne lui en demandait pas beaucoup plus.
Une prouesse artistique, mention spéciale aux caractères nous offrant tour à tour des scènes poignantes de vérité, sans oublier la bande son qui nous immerge dans un univers mysterieux et inquiétant...
Ne savant pas quoi regarder un soir où il n'y avait rien à la TV (du moins je le croyais), j'ai mis Arte un peu dépité. Et finalement je n'ai pas regretté, car cette comédie est complètement déjantée, surtout pour l'époque, et Romy Schneider est plus sexy que jamais !
L'histoire est simple et prenante. Un animé de très bonne qualité.
On peut ne pas être un grand amateur de Groland et pourtant adorer le style, l'audace et le caractère d'un film comme Saint Amour. C’est en effet un film engagé qui délivre quelques messages (plus ou moins subliminaux) sur notre société et ses valeurs qu'il faut conserver. La ruralité, la fraternité, l'entraide, l'amour, le plaisir, le partage : voilà tant de belles valeurs humaines dont nous parlent avec malice Gustave Kervern et Benoit Delépine. Le trio d'acteurs constitué pour ce road-movie viticole est juste magnifique. Pouvaient-ils rêver mieux que d'avoir Vincent Lacoste, Benoit Poelvoorde et Gérard Depardieu au casting. Ces grands acteurs ont bien évidemment été séduits par un scénario à l'écriture faussement simpliste, qui est plutôt éminemment subtil et intelligent. Saint Amour nous parle, avec un beau mélange d'émotion et de rire, de la crise agricole, de l'alcoolisme, de la solitude et de bien d'autres petits sujets sociétaux. Alors que tout ça peut paraitre bien plombant, Kervern et Delépine arrivent à mettre une indispensable touche d'humour dans chaque moment. Les éclats de rire sont rarement là où on les attend, et on ne sait jamais sur quoi, ou sur qui, nos trois larrons vont tomber. Le film nous trimbale donc de surprises en surprises, avec un humour parfois légèrement trash (la touche Groland), mais sans jamais lâcher la corde sensible. Saint Amour est donc un film sublime et enthousiasmant !
Cette production est signée Disney et cela se ressent : tout est bien propre, bien gentillet pour ne pas dire niait — la relation entre JB et sa « colloc » est crispante de mièvrerie —, les dialogues et les personnages sont on ne peut plus calibrés mais surtout le scénario dégouline de bons sentiments et chaque scène force un peu plus sur le côté mélodramatique ce qui est assez horripilant. Le postulat est plutôt engageant mais le traitement réservé à cette histoire vraie annihile tout son potentiel, on se retrouve face à un feel good movie d'un classicisme sans nom, ultra prévisible, et où intensité et tension sont complètement absentes. Dommage.
Les images de synthèse sont mauvaises, l'histoire est rocambolesque et franchement pas crédible, rien qu'au bout de deux minutes. Une série B qui ne mérite même pas ce titre : non, il n'y a rien à sauver. Et ne cherchez pas du côté des dialogues ou du jeu d'acteurs...sauf si c'est pour s'en moquer !
Des décors honorables pour une réalisation et une histoire brouillonne.
Ce troisième numéro est l'aboutissement de la saga, il fonctionne très bien. Réalisation, casting, scénario, les qualités des précédents sont toujours au rendez vous, et les éventuels défauts ont été corrigés. Le film est encore plus dynamique que les autres. Si vous aimez la saga, vous aimerez ce film. Je recommande !
Un très beau film, poignant et esthétique. Une actrice au sommet de son art.
Pourquoi cet acharnement à faire du n'importe quoi ?????, même pas drôle !.
Je mets une étoile pour les paysages magnifiques.Sinon, je me suis ennuyée durant tout le film. De plus, j'ai trouvé les dialogues mal doublés en français.
Moi qui aime et adore découvrir des films animés, là je suis un peu déçu...... Dommage ! Car la qualité de l'animé est là mais je n'ai pas accroché au bout de 15 minutes..... Dommage !
Quel dommage à partir de cette histoire vraie sublime avoir en fait accouché d'un film bavard, sans relief, ennuyeux, en un mot raté. Pourquoi avoir affublé Amalric de cette accent qui lui donne un air stupide ? Pourquoi faire parler DelToro à la manière d'un robot ? Un indien des plaines ... oui mais en fait il aurait été Wasp de Boston le film eût pû être pareil car le sujet est mal-traité. Psychanalyse de bas étage ennuyeuse, bavarde ... A éviter.
Les amis sont les ennemis dans ce thriller inédit, dans lequel Kate (l’héroine) évolue dans un camp de vacances se révélant être une ferme industrielle ou par ailleurs les membres, en couple ou non, sont bercés par une douce propagande aidant à vendre le sang humain en pack et les vampires aux arguments subversifs. Toutefois l’ensemble ne bénéficie pas de l'extra ball nécessaire aux chefs d’œuvre.
Un film mineur dans la filmographie de Billy Wilder mais un film très agréable tout de même. Le seul réel reproche que l'on pourrait faire au film c'est ses moments musicaux. Déjà parce que on ne sent pas le réalisateur à l'aise dans ce domaine et aussi tout simplement parce que ils sont inutiles et coupent le rythme de l'histoire. Si la vision du tout premier film en couleurs du réalisateur est agréable c'est notamment grâce à son scénario léger mais efficace, à la splendeur des paysages montagneux du pays natale du réalisateur, l'Autriche. Mais aussi grâce à la délicieuse "Valse de l'empereur" de Strauss et bien evidemment grâce aux charmes de ses interprètes en particulier la très charmante Joan Fontaine. On est certes loin des grands chefs d'oeuvre auquels le cinéaste nous a habitués mais le film vaut quand même le coup d'être vu.
Autant le dire d'entrée : ce film est ce qu'aurait pu être "garden state" .. si "garden state" avait été raté.. Pour justifier une banale comédie romantique, voilà l'énième parcours initiatique d'un garçon qui va comprendre que l'amour c'est quand même vachement mieux que d'accrocher un couteau à un vélo d'appartement pour se suicider.. (scène pathétique...) Rien n'est réaliste, car tourné en dérision... Impossible pour moi de m'attacher aux personnages dans ces conditions (à moins que le deuil soit vécu différement aux states ?) les dialogues sonnent faux et creux... les personnages secondaires sont expédiés... Mon étoile pour Susan Sarandon et sa scène de claquettes. Bloom et Dunst sont à coup sur des acteurs excellents, difficile de le prouver dans ce film.
Si l'image est très soignée (j'ai été surpris de voir que le film datait de 1946 !), le tout est quand même très pénible. Une histoire d'amour au Texas, sous fond de lutte pour le pouvoir sur les terres etc. On aurait pu s'attendre à une fresque passionnante, mais ce n'est pas le cas. Les passages qui ne concernent pas l'histoire d'amour sont plutôt réussis, notamment tous les drames familiaux qui se nouent, mais cela ne constitue qu'une part très restreinte du film. En effet, le reste du temps il faut supporter les hésitations amoureuses d'une jeune fille. Au bout de 2 heures, elle a eu le temps d'aimer/de détester environ cinquante fois les deux mêmes hommes, avec des retournements de situations improbables. Le problème c'est que cette passion n'apparaît jamais vraiment à l'écran et de ce fait on ne comprend pas ce que fait Pearl Chavez. Le tout devient très vite agaçant, surtout que Jennifer Jones surjoue au maximum.
Je ne comprends pas les bonnes critiques de la presse au sujet de ce "film" : 2h40 d'ennui total pendants lesquelles je suis passé de la stupeur à l'agacement, puis à la consternation. Ce fim est raté sur toute la ligne : l'image est laide, le scénario indigent, les dialogues extrêmement mal écrits (oscillant entre une langue "d'époque" et des répliques d'aujourd'hui) et très mal interprétés  mais après tout, les acteurs ont sans doute fait ce qu'ils ont pu avec ce dont ils disposaient, c'est-à-dire pas grand chose. Comment Hippolyte Girgardot a-t-il pu se fourvoyer dans un tel désastre ? Mais tout ceci n'est rien en comparaison des dernières minutes du film, littéralement pathétiques. À éviter absolument.
Dénué de toute crédibilité et de tout bon sens, Hard to kill, est un énième nanar avec Steven Seagal...
Pitoyable ... ce film sombre dans la vulgarité et dans la débilité profonde. On se demande bien pourquoi il sort en France ...
Un western qui s'apparente surtout à une farce américaine plutôt mal ficelée. Burt Kennedy verse dans la comédie légère en misant sur la bonne vieille recette de deux anciens qui reprennent du service, mais ça ne marche pas. La faute à un scénario aussi mince qu'une feuille de papier tabac, à une mise en scène chaotique et à l'implication douteuse de ses deux stars, Mitchum et George Kennedy. A oublier.
Giuseppe Tornatore nous offre ici une œuvre original ! Un huis clos entre Polanski et un Depardieu ( toujours aussi juste ) exceptionnel !
Un petit film dans le meilleur sens du terme:simple et calme, le film dégage pourtant une force émotionnelle énorme.On est très vite pris dans cette histoire à la fois drôle et émouvante et dans cette magnifique description de l'innocence du monde de l'enfance.Les personnages sont attachants au possible,on ressent les émotions les plus enfantines avec eux(je me suis mis a pleurer dans la scène ou une petite fille pleure au millieu d'un troupeau de moutons parce qu'un petit mouton est mort et je n'avait jamais pleuré avant dans un film même les plus tragiques)les autres personnages sont également très attachants et drôles, en particulier la petite soeur et le grand-père.On s'amuse durant tout le film avec Lasse et ses amis et leurs jeux(le film offre sont lot de scènes très drôles comme la scène du nouvel an 1929 ou les enfants attendent devant la vitre et sont déçus de ne pas avoir vu arriver le nouvel an)et on ressort avec une impression de légèreté.Dommage que ce genre de film ne soit pas plus connu, je suis tombé dessus complètement par hasard sur une chaîne allemande pour enfants(kika)que mon très petit frère aime bien regarder, et ce n'est donc pas vraiment ce que j'aime regarder car la tranche d'age que ça vise est comprise entre 5 et 10 ans, et je n'ai regardé que pour lui faire plaisir et j'ai été étonné de voire ce film entre deux dessins-animés, et c'est justement ça une des qualités du film que de viser toutes les tranches d'age:les enfants auront un énorme plaisir à regarder les farces de Lasse et de ses amis et les plus grands auront encore plus de plaisir a retrouver pour un instant leur âme d'enfant, par contre je peux comprendre que le film ne touche pas du tout la tranche d'age 11-14 ans. En resumé un vrai petit chef-d'oeuvre.Un film comme on n'en fait plus et comme on en a trop rarement fait.
En quelque sorte les prémices du western spaghetti, un film de sabre (et de flingue) où Kurosawa en extirpe une atmosphère assez particulière, autant par le décor avec cette ville fantôme gangrénée par la violence que par ce personnage principal énigmatique, anti-héros puissant et fin stratège inspirant constamment le chaud et le froid, comme l’impression de rester en retrait de tout, mais en même temps fasciné par les rouages de ce jeu d’échec humain. J’ai surtout aimé le caractère anti-manichéen de la première partie, se plonger dans la tête de Mifune qui ensuite retourne les enjeux pour nous prendre au dépourvu, comme lors de la délivrance de la femme et son enfant où il simule une scène de massacre, puis la seconde partie rééquilibrera la donne, avec notamment une dernière séquence époustouflante. Beaucoup aimé, même si le rythme n’est pas toujours très accueillant, enfin ça fait parti de l’exposition.
Excellent petit film Je suis allé le voir sans lire aucune critique et ne le regrette absolument pas
Dommage. Le sujet est intéressant mais le scénario simpliste, manquant de chronologie et d'élaboration : on se demande bien pourquoi ils doivent partir du Bangladesh, comment arrivent ils si facilement en France, l'Inde est caricaturée ; Depardieu fait du Depardieu sans plus, le gamin joue bien. La photographie sans intérêt. Bien des sans papiers ont des itinéraires moins reluisants, dramatiques, cette histoire nous donne bonne conscience.
Pffff, vraiment lamentable. Les vannes sont toutes plus nulles les unes que les autres. Je ne comprends pas comment ce film a une critique moyenne de 3,5 ! Autant je peux rire devant Borat ou autres comédies débiles du genre, autant là, je reste sans voix. A pleurer...
Chef-d’œuvre de Francis Ford Coppola, sans doute un des films les plus importants de l'histoire du cinéma. Les acteurs sont absolument géniaux. Al Pacino est excellent, très juste et très sobre dans son rôle. James Caan est lui aussi très bon dans son personnage plus impulsif. Diane Keaton est très bien. Robert Duvall également. Talia Shire et John Cazale se débrouillent correctement. Quant à Marlon Brandon, il est absolument génial dans ce film. Il captive à chacune de ses apparitions à l'écran. L'histoire est très forte, très belle, reprenant génialement le schéma de la tragédie grecque. Même si au final, elle donne presque une belle image de la mafia en montrant que les mafioso sont des hommes, avec leurs défauts et leur code d'honneur (qu'ils respectent ou pas). Les personnages sont remarquablement écrits, Vito et Michael Corleone entrent au panthéon des meilleurs personnages de cinéma. La musique est splendide. Le film a beau être long, on ne s'ennuie pas une seule seconde. À voir absolument.
Oh la vache !!!! Des ados dans un camp de vacances isolé avec un tueur en salopette et un masque de hockey sur la tête, ça vous dit quelque chose ???? celui qui à répondu "cocktail halloween / vendredi 13" a gagné....sauf qu'il est très très light le coktail. Les meurtres sont suffisamment soft (malgré le sang) pour passer à un gouter de noel de CM1, alors que dans un slasher c'est quand même la base. Le réalisateur n'a pas du écouter Hitchkock qui disait qu"un bon méchant faisait souvent un film réussi car là le psychopathe ne ferait pas frémir mon arrière grand mère. Pour un rôle pareil il faut un certain charisme, terme de vocabulaire totalement absent de "bloody murder". Si je rajoute que la VF donne l'impression que les acteurs sont entrain de réciter "le corbeau et le renard" et "l'école des fans" je crois qu'on a fait à peu près le tour ! .... 1.5 / 5
Bof... Simpliste, déjà vu... De plus, ce film tapageur et dans l'air du temps n'incite pas vraiment à un rapprochement entre les peuples à bien y réfléchir... Bref, un film minable et stupide.
Un bon thriller porté par de très bons acteurs, mais cela manque quand même d'un peu de fraicheur.
Ce dessin animé japonais est très bien, visuellement magnifique, enchanteur. Pour petits et grands, voilà une animation superbe, visuellement et émotionnellement. Le sujet est original, captivant, les personnages bien traités. A ne pas louper vraiment.
"Vierges" est un film tout en finesse, à la fois drôle et poignant. Le jeu de l'ensemble des acteurs est formidable : il est sincère et émouvant, et celui de l'actrice incarnant Lana, personnage principal compliqué et attachant, est particulièrement exceptionnel. Je recommande hautement ce film !
La Commune est une expérience unique. Certes, le materiel originel de 5h45 est irremplaçable, mais rien ne remplacera non plus l'injustice dont a été victime le film à sa diffusion en 2000. A la fois, film synthèse et film testament, la Commune couronne la carrière de Watkins. Nul doute que ce chef d'oeuvre sera reconnu à sa juste valeur en temps voulu. Si vous voulez donc autre chose, et vous instruire un tant soit peu sur cet épisode historique encore plus censuré que la colonisation, alors foncez voir la Commune.
Une parodie sympathique bourré d'humour au second degré que beaucoup ne voient tout simplement pas, parce que ces gens n'ont aucun humour
Wong Kar-Wai filme ces lieux ( nouveaux ), hommes, décors avec son regard habituel mais ne lui donne aucune insouciance ( ou presque ) et déglingue sa poésie au profit du dépaysement rechercher à tout prix. La légèreté s'envole pour laisser place à du rigide de l'abrupt, de la dispute vaine et trop insaisissable pour moi ! Les précédents long métrage m'avais quelques peu déconcerté mais toujours envoûté, cette fois-ci la magie ne s'est pas pointé. Qui plus est, le manque de scénario se fait ressentir, l'atout c'est retourné et est devenu fardeau. Une grosse déception malgré quelques brèves passages très beau !
Le Fils est un de ces films illustrant parfaitement la pure et évidente définition de ce qu'est un très bon film. Dans ce long-métrage signé par les réalisateurs belges Jean-Pierre et Luc Dardenne , tout se joue dans ne perfection de tout que ce soit au niveau des plans ( notamment ceux du début sur Olivier Gourmet ) , des dialogues . Là , on a affaire à un long-métrage de qualité avec une vraie sensibilité , une vraie délicatesse et un amour du travail ( en l'occurrence celui du cinéaste ) indiscutable . Le Fils est un titre à double lecture , à double sens . Qui est le fils en vérité ? Le fils disparu du personnage principal Olivier ? Ou bien l'assassin de cet enfant , Francis , qui lui , est un fils délaissé et qui semble délaissé et qui semble livré à lui-même ? On sent déjà ce mystère du titre qui nous met dans un état d'ambiguité , d'interrogation . Cette ambiguité se renforce si on prête attention à l'attitude de Olivier Gourmet .avec Francis , l'apprenti meurtrier joué par l'épatant Morgan Marinne . Que recherche-t-il finalement ? Il y a dans le comportement de Olivier Gourmet quelque chose de singulier , de surprenant notamment à cause de cette obsession , de cet acte incompréhensible quand nous , spectateurs , savons ce que représente Francis pour Olivier ( "Pourquoi fais tu ça ?" lui demande son ex-épouse Magali ) . Il est clair que Olivier ne cherche pas à sympathiser ou à familiariser avec Francis : on suppose que derrière les services que le père de l'enfant défunt rend au jeune délinquant , se cache une envie de savoir et de comprendre le pourquoi . Et par une mise extraordinaire et ascendante , les frères Dardenne vers l'affrontement final d'où l'on peut voir la force tragique et dramatique des acteurs . Magnifique .