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Un film qui a tout misé sur ses acteurs ultra connus et ça se voit. On se perd, tout est embrouillé. Les scènes s’enchaînent les unes après les autres, on a du mal à suivre le cours de l'histoire. Peut-être est-ce aussi parce que je n'ai pas vu le premier opus mais je ne pense pas que ça aurait changé grand chose. Intrigue pas très intéressante en plus de ça, pour ne pas dire pas intéressante. George Clooney pas dans son rôle (a-t'il déjà été bon dans un seul de ses rôles?), ses expressions restent les mêmes, quelque soit la scène. Comme quoi il ne suffit pas de faire des pubs Nespresso pour être bon, ni même d'être connu. Parmi ce paquet d'acteurs "haut de gamme", au final, aucun n'est transcendant. Le seul qui se démarque est Vincent Cassel. A se demander ce qu'il vient faire dans tout ce bordel.
Difficile de critiquer ce film. J'avoue que c'est un film très prenant et qu'on est vite emporté mais il va trop loin, en rajoute des tones, moi j'ai eu du mal à le regarder, certaines scènes me donnaient la nausée. Quand c'est trop ...
Téléfilm qui retrace la fin de la vie de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche des années 1960, ainsi que son procès pour le meurtre de 2 pharmaciennes qui a divisé la France. Bon, j’avoue que je n’ai pas été assez attentive sur ce téléfilm pour le juger au mieux. Si l’interprétation est très bien (Benchetrit), et la reconstitution des années 60 également, c’est au personnage en lui-même que je n’ai pas accroché. C’était certes un idéaliste avec certaines bonnes idées, mais ses actions étaient violentes, et je ne cautionne pas l’extrême, qu’il soit de gauche ou de droite.
Les séquences sans Bogart apparaissent faibles. Bogie, un peu seul donc, assume bien son rôle mais là aussi il faut faire le tri. Par ailleurs à force de vouloir nous aiguiller dans la mauvaise direction le réalisateur finit par nous mettre la puce à l'oreille sur le rebondissement final et la dernière tirade bien qu'estimable nous tombe dessus en grande pompe sans nous toucher.
j'ai passé un bon moment devant se film ! ca ne vaux pas les 12 salopards mais l'action et l'humour sont au rendez vous....
kirk lazarus a été multi-oscarisé pour sa . Des fois je me dit que c'est des conneries les oscar
Un film lourd au possible.
Déjà, le film part avec un handicap, c'est un film de Ninja. Et là, c'est un deux en un, c'est-à-dire une compilation de deux films qui n'ont rien avoir entre eux. L'histoire a été réécrite et les dialogues ont été redoublés. Hormis des passages drôles avec des Ninjas virevoltants et des bombinettes, l'histoire est incompréhensible et on peut s'endormir.
Je reste totalement interdite face aux critiques de la presse pour ce film qui ne tient aucune de ses promesses. Les éclats de rire sont très rares dans la salle ou alors suivis de commentaires de spectateurs aussi creux que le film lui-même. Tout sonne faux, rien ne fonctionne. Seule Audrey Tautou s'en sort honorablement. Les deux acteurs principaux, que j'aime pourtant beaucoup, sont poussifs et semblent subir les choses, tout comme nous spectateurs. Le seul intérêt du film, à mes yeux, est la façon dont la mère (Adèle Haenel) construit une image fantasmée du père à travers les histoires qu'elle raconte à son fils, image qu'elle se doit ensuite de déconstruire. Sinon, comment les critiques peuvent-elles prétendre que non seulement ce film est drôle mais qu'il nous fait réfléchir sur les choses de la vie ??? Cela reste un mystère pour moi.
Cible manquée pour Russell Crowe. Directeur et acteur de son propre film n'était pas une idée lumineuse. Et oui, ce n'est pas donné a tout le monde d'être des 2 cotés de la camera! Russel Crowe est mou du genoux, pataud, et se laisse glisser dans un film qui mèle spiritisme et indices trop évidents. On est bien loin du jeu d'acteur de Gladiator, (oui, c'est vrai, c'était il y a 15 ans). Dès le début on ressent des lenteurs. Des flashbacks incohérents dans tous les sens qui auraient, par leurs absences, pu donner un peu plus d'interêt au film. Les scènes émotives ne fonctionnent pas bien, on a du mal à comprendre le message du film. D'ailleurs, tout cela s'acheve par une citation maladroite à laquelle on s'identifie avec difficulté (et ouais mon p'ti gars, la der des der c'était y'a 100 ans!). Je ne me suis pas vraiment attaché aux personnages, je pense que la version française y est pour quelque chose. Mais bon, on ne se lasse pas de la magnifique Olga Kurylenko (désolé mesdames, mais il vous reste le barbu!). Dès l'arrivée dans l'hotel, on lit déjà dans son regard, que l'on nous sert unbon petit melodramatique que-meme-qu'on-connait-la-fin.Bref, vraiment déçu au final, bien que je sois fan invétéré de Russel. Pour finir sur une note positive quand même, je trouve que le sujet choisi (guerre en Turquie) est très intéressant et reste un vestige très peu exposé de notre histoire. Bon aller, on se dit que c'était encore un essai raté et que tu nous en fera un bon, la prochaine fois! P.S :Olga, la prochaine fois, met une capote dans le café : ça nous fera gagner 30 minutes de film ;)
Encore un superbe film français,un de plus,le sud ouest et le rugby sont mis à l'honneur,une formidable histoire d'amour entre un papa et son garçon,avec en prime un exceptionnel et je pèse mes mots Vincent Moscato, on passe du rire aux larmes assez rapidement mais ça en vaut la peine.
Film complètement nul. On n'y croit pas une seconde. Et en plus, ils jouent tous comme des pieds...
Un super documentaire sur notre planète et les risques qu'elle encoure du a l'activité Humaine.... Yann Arthus-Bertrand et Michael Pitiot dresse un portrait objectif sur l'état des choses et restent optimiste sur la réaction de l'Homme face a son nouveau défi: LA PROTECTION DE SA PLANÈTE !!! Au même titre que HOME un grand bravo !!!
Un très bon film policier en avance sur son époque qui dévoile tout sur le milieu de la drogue. Peut-être le meilleur sur ce sujet. Quant à la chute, elle est imprévue.
The Faculty est, pour moi, une réelle réussite et cela dans plusieurs domaines. Tout d'abord, ce film possède une sorte de jeunesse éternelle. On peut encore le regarder de nos jours, il n'a pas prit une ride. Les effets spéciaux sont toujours très bons et l'histoire reste assez passionnante car elle se passe dans une université, chose assez rare dans le cas d'un film de monstre/extraterrestre. Ensuite, les acteurs, tous jeunes à l'époque sont relativement brillants. Cela fait toujours plaisir de voir un Josh Hartnett et un Elijah Wood pré-pubert. Et Jordana Brewster est toujours aussi jolie. Néanmoins, on peut dire qu'ils ont vraiment de la gueule et chacun possède sa propre personnalité. Les personnages sont bien travaillés et c'est assez appréciable dans un film comme celui-ci. Vient ensuite le scénario, original par moment, il fait aussi série B par moment, mais est-ce vraiment un problème entre les mains de Rodriguez ? Je ne pense pas. On peut dire que ce film compte parmi les films de "jeunes" mais qui ont de la gueule. On ne s'ennuie pas, le rythme est effréné et tout s'enchaîne très vite avec une parfaite maîtrise. Robert Rodriguez signe un de ses meilleurs films qui restent bien fichu même de nos jours, avec ce qu'il faut d'humour, d'action et de suspense. Le final reste tout de même assez conventionnel mais on n'en tiendra pas rigueur de part le bon moment que l'on a passé devant ce métrage. Un film que je conseille vivement, surtout qu'il reste à la portée de pas mal de gens car il est peu gore mais possède un suspense de bonne qualité.
Cette fable écologique soulève la question des enjeux environnementaux et sociaux qui attendent les générations futures. Mais ce n'est pas l'objectif premier du film. "Evidemment l'écologie est un thème très important pour moi, raconte Keiichi Hara. Mais je ne voulais pas trop mettre en avant ce côté message. Je voulais que le public prenne plaisir à voir le film et ensuite réflechisse à ce sujet. " Poétique, drôle et lumineux, ce conte fantastique ravira les enfants auxquels il s'adresse avant tout.
Avec la même force et justesse que dans Une Séparation, le réalisateur nous entraîne dans la spirale infernale d'Emad, le personnage principal (Prix d'interprétation à Cannes pour l'acteur), qui sombre et se transforme sous les pressions sociales et culturelles qu'il subit. La tension reste palpable jusqu'au dénouement final, un film universel qui nous fait réfléchir sur l'importance bien trop grande que nous accordons à notre image et à la perception des autres sur nous, quelque soit sa culture ou son pays.
« Ordinary Person » est un très bon film dramatique, dont l’intrigue principale tourne autour des magouilles de l’état et de la corruption de la justice afin de manipuler l’opinion. L’histoire est très accrocheuse, le script étant soigné avec des personnages bien marqués. Le rythme est plutôt lent, ce qui cadre parfaitement avec l’atmosphère mise en place. Les scènes d’action sont peu nombreuses mais parfaitement orchestrées. La distribution est dominée par les très bonnes prestations des deux principaux acteurs, Son Hyun-joo, Jang Hyuk. De son côté, Kim Bong-han, qui semble faire ses premiers pas dans la réalisation, maîtrise son sujet, et par conséquent, se positionne comme étant un metteur en scène à suivre.
Encore un film du genre d'une débilité rare, à fuir au plus vite !.
moins drôle que le premier ,sinon le film se laisse voir avec beaucoup de plaisir
C'en est risible tellement c'est nul. Comme à chaque fois, c'est triste de voir Furlong dans cet état (mais bon c'est son seul état maintenant...). Effets nazes, acteurs nuls, dialogues débiles, donc tout ce qui fait un nanar pourri. Ce qui me fait mal, c'est pas qu'un tel film existe, mais que d'autres qui méritent n'arrivent pas à se produire...
Seul François Morel s'en sort. Quelle idée de quitter la Finlande pour le Canada. Déçu, déçu déçu !!! Paasilinna est trahi.
Un film sur la tolérance de toutes les religions et toutes les sexualités. Certes très trash mais au moins ça va droit au but !!! Les coincés : abstenez - vous...
La première demi-heure est fantastique, ensuite petit coup de mou et on est reparti pour une dernière partie incroyable. Les scènes rêvées, fantasmées ou de souvenirs sont filmés de manière géniale avec une frénésie de mouvements, de paroles et de musiques (en plus je trouve que le cinéma de Fellini est mieux en noir et blanc). Une oeuvre drôle et profonde en même temps. Mastroianni est sobre et les vrais stars du film sont les actrices.
Une très bonne surprise, je m'attendais à un enième thriller et bien pas du tout, le film sait éviter les clichés du genre comme Gail , le personnage de Mery Streep sait éviter les vagues !!
Un film d'épouvante efficace, bien que peu original. Shimizu n'hésite pas à pomper de manière éhontée son compatriote Hidéo Nakata. En ressort un film qui se laisse regarder, et qui plaira surtout à tous ceux qui ignorent (encore) l'efficacité du cinéma d'horreur japonais. Il en est même dommage que l'interprêtation de Sarah Michelle Gellar soit aussi navrante, le film aurait gagné en qualité.
Tout en retravaillant ses thèmes de prédilection (l'oppression, la cruauté des puissants, la prostitution, la noblesse de la femme), Mizoguchi en offre dans "l'Intendant Sansho" une lecture plus radicalement politique, qui culmine pendant les dernières 45 minutes, d'une grande tension et d'une profonde émotion. On comprend alors la raison de la construction très linéaire d'un récit, qui a pu sembler jusque là très appliqué, voire fastidieux : en arriver exactement là où le grand maitre voulait nous emmener, après avoir été témoins de cruautés et de déchirements interminables, c'est-à-dire à la révolte, puis à la plus profonde humanité.
Par ou commencer. Etant donné que ce truc n'as ni queue ni tete forcement on ne sait pas par quel bout le prendre. Ce film n'as absolument aucun sens, aucune morale, aucun but. Les effets spéciaux sont affligeants. Le dénouement de ce tas d'idées mélangées est incomprehensible, tout comme le développement. Franchement je ne sais meme pas quoi rajouter...C'est n'importe quoi, dans le mauvais sens du terme. Zéro.
C'est mal joué, mal réalisé, sans moyen et avec un scénario d'un vacuité confondante couronnée par une fin totalement stupide. Même en essayant d'y trouver la poésie et le minimum de philosophie introduite durant se loooooooooog métrage, je n'ai pu que constater la pauvreté de ce film.
Ce film s'approche du chef d'œuvre cinématographique. Le duo Trey Parker et Matt Stone fait une fois de plus des merveilles et il n'y a pas grand chose à redire. Même si l'humour est souvent lourd, cette production est une merveille et l'on se surprend à se marrer plusieurs fois au cours du visionnage, pour des gags pas toujours très fins mais terriblement biens trouvés.
Enfin un film d'horreur moderne qui fait vraiment peur, ce n'est pas le premier, mais en ce moment cela se fait vraiment rare... L'histoire est prenante (et la fin rend le tout assez logique), le casting est pas mal, et la réalisation joue parfaitement avec nos nerfs. Mais le meilleur reste la bande son qui est une tuerie, et porte le film à elle toute seule. De plus, j'ai trouvé le tout très dérangeant, et le gore n'est pas du tout présent (mais il est bien suggéré à travers certaines scènes de massacre). 'Sinister' est le meilleur film du genre depuis longtemps.
Avec vingt ans de recul, il reste inconcevable que ce film ait pu réjouir le moindre amateur d’une des plus grandes icônes des jeux-vidéo, et moins encore les non-initiés à l’univers vidéoludique Nintendo. Savoir qu’il s’agit là de la toute première adaptation cinématographique faite d’un jeu-vidéo laisse toutefois comprendre pourquoi ces expériences ont très rarement été convaincantes, car, aussi bien quand il veut se montrer fidèle ou s’éloigner de l’univers imaginé par Shigeru Miyamoto, le film qui en résulte est d’une atrocité à la limite du supportable : Un duo de héros redessiné par le prisme de la caricature à deux sous, un pays champignon transformé en un pseudo-monde cyberpunk poisseux et des personnages féminins traités avec un mépris phallocrate détestable. Si l’intrigue tirée d’un jeu de plateforme aurait difficilement être beaucoup plus intelligente que cette crétinerie, un minimum de qualité esthétique, de direction d’acteur, d’humour, de charme enfantin ou même d’une quelconque créativité aurait pu aider les réalisateurs à ne pas balafrer l’image de ce cher Mario.
Très déçu de ce film! Les acteurs surjouent notamment Zabou Breitman et la soeur de Ilan Halimi dans le film qui n'est absolument pas crédible dans son rôle. Jacques Gamblin et Pascal Elbé, très sobres, en sortent indemnes. Par contre, le personnage de Fofana est archi caricatural et encore moins crédible que la soeur de Halimi dans le film. C'est dire....
Prenant quelques libertés par rapport au manga de Masashi Kishimoto, ce premier long métrage des aventures du petit ninja est tout de même agréable. Ainsi, on part à la découverte du pays des neiges, en compagnie de Naruto, Sakura et Sasuke, sans oublier l'incontournable Kakashi. Les scènes d'action sont convenables (notamment le duel final, très réussi) et on regrettera seulement que les méchants n'aient aucun charisme. Un anime divertissant, mais loin des subtilités du manga.
Série B correcte. Entendez par là qu'on a pas un grand film, mais qu'il fait passer le temps sans trop regarder sa montre. Les effets spéciaux sont tantôt réussis tantôt catastrophiques...les bébés requins sont nanardesques...les acteurs ne sont pas trop mal, et c'est plutôt une bonne surprise dans ce genre de film. On a quand même le sentiment qu'il s'agit d'un remake du 1er Deep Blue sea (Peur bleu), mais avec un coté un peu (beaucoup) fauché. Bref, pas le film du siècle, mais nettement meilleurs que de nombreux films de requins (=>la quasi totalité des films ayant pour titre le mot "Shark")
une bonne comédie, pertinente sur la guéguerre des communautés, drole dans son scénario, de bonnes répliques, une simplicité rafraichissante dans le cinéma de spike lee...ajoutez y un wesley snipes et un samuel jackson en grandes formes, et vous pouvez sortir le pop corn et vous relaxez!
J'ai globalement été déçu. Avec tout le respect que je dois à la réalisatrice j'ai trouvé ce film contemplatif, long, très déséquilibré avec un manque total d'empathie et d'intérêt pour certaines histoires. Le film aurait largement pu être amputé de 30mins (heureusement qu'un "jeune" a aidé Kelly Reichardt pour rendre le récit "plus dynamique", j'ose même pas imaginer sans son coup de main). En revanche les actrices sont biens particulièrement Laura Dern toujours aussi fascinante depuis Sailor et Lula.
Les requins sont de retour avec un film d'une banalité incroyable qui nous ennuie en moins de deux. Ils jouent sur des effets d'accélération pour au finir au plus vite comme pour les requins qui les bouffent à la vitesse de la lumière d'une manière désastreuse et on n'en voit pas l'intérêt parce qu'ils peuvent les couper au montage. Le film tourne à la fois à l'incohérence sans précédente et une partie de rigolade lourdingue. Les effets 3D sont rarement utilisés à part pour les explosions ou les requins, mais cela n'a rien à voir avec Piranha 3D, parce que ce film est une vraie série B sans queue ni tête. Mais ils essaient tout de même de nous instruire en nous apprenant et découvrant plein de races de requins, mais on ne voit pas vraiment le rapport et on préfère se remettre un bon documentaire sur Arte. Il faut limiter les actions de certaines personnes, parce qu'ils se lancent dans des films voués à l'échec et feront mourir d’ennui le public et on veut des films d'épouvante originales au lieu de revoir les mêmes clichés et de nouveaux remakes inutiles des dents de la mer.
Avec son film, Vijay parle de l'avortement en Inde et de l'impact que cela peut avoir sur les femmes. Un sujet qu'il aborde dans une histoire d'épouvante avec une jeune femme qui est hantée par l'enfant qu'elle n'a pas eu qui décide de se venger. J'avais bien aimé "Devi(L)" le précédent film du réalisateur qui était une comédie horrifique sympa ce qui n'est pas le cas de ce film. On comprend le message que le réalisateur veut faire passer seulement si l'on ne juge que le film en tant que film d'horreur ou drame horrifique, c'est très insuffisant. La gestion de son intrigue est très mauvaise puisqu'il dévoile tout immédiatement. S'il ne l'avait pas fait, on aurait également compris, mais là, on assiste qu'à des scènes qui se répètent avec la petite fille qui se venge. C'est toujours la même chose et c'est lassant. C'est vraiment un choix étrange que Vijay ne parvient jamais à rattraper même lors de la dernière partie. Le film n'est pas mauvais, mais il est très mal construit et donc jamais efficace. Franchement, les scènes avec ce policier peureux et irritant sont d'un ridicule... Il y a vraiment trop de choses qui ne vont pas et qui finissent par gâcher ce film qui aurait pu être bien si l'histoire était plus subtile.
Un film fort qui nous fait revoir notre pratique d'internet et des réseaux sociaux...Je le conseille à tous, cela risque de faire changer des comportements
Découpée en plusieurs parties, l'enfance, la rencontre avec Marichka, les événements se succèdent avec toujours un lyrisme étonnant. On a aussi la chance d'entendre beaucoup de musique traditionnelle. Peu de dialogues, peu d'actions, mais beaucoup d'images, de pensées, d'hallucinations magnifiques. La partie enfance d'Ivan est particulièrement belle tant l'enfant choisi est beau et les images autour de lui sont expressives. Et que dire de la fin sublimissime du rêve éveillé dans la forêt où tout tourne. On est sans voix
Film complètement fou, tant par son scénario que par ses acteurs, tous aussi drôles les uns que les autres. De Michael Youn en passant par Stephane Rousseau et jusqu'à Ary Abittan en présentateur, ce film est à mourir de rire. Les blagues, les personnages, l'histoire et surtout les musiques ! Tout est étonnamment réussi. Cette comédie est beaucoup trop sous-estimé par le public qui se rue dans les salles pour voir des daubes telles que "Bienvenue chez les chtis" ou encore "Qu'est ce qu'on a fait au bon Dieu" aux dépends d'un film nettement plus drôle comme Fatal. Je dis "Comme" mais il n'existe aucun autre film français de cette trempe ! Certaines blagues peuvent paraitre lourdes mais la plupart sont excellemment bien trouvées. Un film qui parodie le monde de la musique à merveille à travers le personnage de Fatal qui, à lui seul, est une parodie et une critique des chanteurs à succès de notre époque. On attend avec espoir une suite ! Mais le défi sera dur à relever tant le premier est un succès. 19/20
Un film qui m'a ennuyé, malgré l'interprétation de Rossy de Palma impeccable dans ce rôle dramatique. J'ai été jusqu'à la fin je ne sais pas pourquoi. Un film trop lent, un peu confus. L'intérêt de ce film est pour l'actrice Rossy de Palma et les sujets graves traités à savoir : la réinsertion après la prison, le regard des autres ...
le film est la fois simple et brillant...Nul doute que la réalisatrice connaisse le cinéma de Satyajit Ray...On en retrouve la sobriété et les principes dans un cinéma réaliste et humaniste……Sur une histoire d'amour, elle brosse la problématique des castes en Inde…..Le film est servi par un rythme qui n'est ni rapide, ni lent, mais sait se poser sur l'instant et le dialogue…..La mise en scène est sobre servie par des cadrages et des plans travaillés….La pudeur des sentiments n'est pas sans rappeler un cinéma néoromantique des années 60 ou 80, avec deux personnages que la société sépare mais qui peinent aussi à se connaitre eux mêmes…..On admirera les plans extérieurs dans une fête religieuse sur le Gange, les plans de Bombay et les intérieurs raffinés parfois…..Attention aussi la musique romantique et originale...bref on est en Inde sous de multiples facettes et cela permet la réalisatrice d'atteindre deux objectifs, critiquer certaines mentalités, et parler d'une belle histoire d'amour...Un film qui s'inscrit quand on sort de la salle et c'est très bon signe….Je conseille……
Pour contrebalancer un peu les critiques à mon avis injustifiées de certains internautes : le film n'est pas plus caricatural ni kitsch que la très grande majorité des films qui sortaient à l'époque, y compris en France ou aux Etats-Unis. N'oublions pas que le message devait passer sans paroles et sans musique attitrée (les musiciens, quand il y en avait, jouaient souvent n'importe quoi) ! C'est un film qui contient de belles scènes, et qui a le mérite de nous montrer la Mongolie de l'époque dans sa vie quotidienne (la scène d'ouverture par exemple). J'ai visionné pas mal de films muets ces derniers temps et celui-ci est un des meilleurs, par son montage et par l'intérêt du scénario.
Rithy Panh nous embarque avec son documentaire pour 1h40 de monologue, entrecoupé de nombreuses images d'archive et de quelques reconstitutions et autres témoignages. Pourtant, on ne quitte jamais Duch, un des hauts dignitaires du régime khmer rouge les plus "célèbres". Et même si le sujet est tout à fait respectable, entendre un type, d'autant plus un tortionnaire, me parler en cambodgien pendant presque deux heures, je ne peux pas. J'ai décroché à de nombreuses reprises. Sans doute que Duch dit des choses très intéressantes, mais en faire un film, en format 1.33, le cadre fixé rien que sur lui, ça ne rend franchement pas le film accessible. De tels entretiens, on pourrait en tirer une série d'articles, un bouquin... Mais pas un film si long et si rébarbatif. Je n'ai rien contre les critiques de cinéma, bien au contraire, mais "Duch" est un film qui ne s'adresse qu'à eux. Quand on veut faire du cinéma avec un tel sujet, sans en faire un film racoleur, on essaye au moins de le rendre regardable, et ce ne semble pas avoir été la démarche de Panh.
L'occasion de voir le fonctionnement d'une émission de divertissement de la radio à l'époque pour le reste le film a vieilli. Le scénario n'est pas palpitant et les gags sont poussifs. On notera la bonne prestation de Marguerite Monceau pour son dernier film.
Le thème de la jalousie développé avec platitude... Film manquant de rythme et acteurs peu convaincant.