CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Troisième et dernier volet la trilogie Car Stevens / Butch Bessy , mais pas le meilleur...deja le vrai titre de ce film est "La colline de bottes", retitrer " Trinita va tout casser" pour être re- exploité a cause du succès de " On l'appelle Trinita" bien sur. Rien a voir pourtant avec le film cinglé d Enzo Barboni....roulotte et chapiteau sont les décors inhabituel de ce western spaghetti certes simple...le scénario , une histoire de vengeance , s'avère efficace et la réalisation de Giuseppe Collizzi est très bonne...il joue avec sa caméra pour notre plus grand plaisir...ce qui casse tout c'est les gags qui malheureusement tombe a plat....et les situations sont un peu répétitives...le casting est , lui, excellent : Terence Hill / Bud Spencer ( qui en sont a leur troisième film ensemble , film sérieux ..on n'est pas encore a Trinita , on est encore dans l'atmosphère lourde des westerns spaghetti qui inondaient les salles italiennes a l'époque..) , Woody Stroode ( Le sergent noir, Il était une fois dans l Ouest - un des trois tueurs qui attende Bronson a la gare dans la scène mythique du film culte de Sergio Leone.) et Glauco Onorato ( W Django !) est un peu bof en méchant.... Bref un film a voir même si il est un peu banal.... 1an plus tard sortira " On l'appelle Trinita" ...le duo comique naitra...
Vu à l'origine au cinema en vo, je suis toujours impressionné par la qualité d'écriture de cet adaptation historique de la mort de Kennedy. Stone nous emmene tout au long de son enquête (subjective il faut bien l'admettre) dans les travers du pouvoir et de la vengeance. Une oeuvre fleuve, dont la longueur est un avantage qui, quelque soit la véracité de l'enquête de Garrison, nous informe et nous influence incontestablement. Dans l'attente de la sortie officielle du dossier dans quelques années, JFK reste le seul élément de réponse pour l'instant.
Pourquoi avoir choisi une actrice de 17-18 ans pour incarner une jeune fille de 13 ans. La question de la nudité est implicite et aurait pu légitimer sa protection. Sosie d'Adèle Exarchopoulos, la sauvage Ava se dénude devant les yeux d'une réalisatrice motivée par la représentation des corps. On s'ennuie dans cette succession de scènes où la féminité est corrélée au foyer, à la maternité, à la toilette et au narcissisme. Comme quoi, le voyeurisme de Kechiche n'est pas uniquement à confondre avec son genre.
Une comedie ricaine où la morale prend le pas sur le rire à un point aussi grave que dans un épisode de "la vie de famille" et qui démontre encore une fois que Ice Cube n'est vraiment pas fait pour les comédies.
Un gros film bourrin et stressant.A voir.
Passées les 5 premières minutes (qui donnent une très bonne impression), ce film s'essouffle très vite, avec un humour au final très peu présent - un comble pour une comédie !! - On ne peut décrocher que quelques sourires, guère mieux ! L'histoire traîne en longueur, tant les surprises brillent par leur absence, et il faut véritablement réussir un exploit quasi sans précédent pour aller au bout de ce film, qui dure la bagatelle de 103 minutes ! Si vous cherchez un film drôle, passez votre chemin !
Un film troublant, peu suivi par le public -dommage, juste mais qui cependant manque sensiblement de force. Je m'explique: l'idée centrale -une mère qui, de nos jours, soudain castre et sadise son fils de 12 ans car elle refuse qu'il grandisse- est plutôt bien traitée, Nathalie Baye est bonne comédienne, Victor Sévaux mignon, mais j'aurais aimé une histoire plus violente: moins "languissante", plus percutante. Si la lenteur du traitement fait gagner en profondeur -on compatit pour l'enfant- et distille le malaise, en revanche les scènes de conflit manquent d'impact dramatique en raison de la relative placidité avec laquelle réagit Julien, terré dans son mutisme par la crainte. Autour de cette histoire d'émergence d'une névrose psycho-incestueuse, il y avait certainement matière à aller plus loin, à imaginer un rapport beaucoup plus déstabilisant, plus "remuant"; sans doute cela aurait-il mieux fonctionné avec un fils un peu plus âgé, plus révolté, et le choix d'un milieu moins bourgeois, plutôt populaire -un essai à renouveler. Un conflit psychologique intéressant, dur, certes, mais au traitement trop lisse, à la tension trop distante.
Simon et Sifredi sont frères. Vincent Pouplard les filme dans leur marginalité. Pas comme des bêtes sauvages menaçantes, mais comme des hommes tout simplement. Il y a deux façons de recevoir ce documentaire anticonformiste. La première est d'adhérer à ses partis pris radicaux. Vincent Pouplard - qui poursuit une collaboration nouée avec la Direction de la protection judiciaire de la jeunesse - ne livre pas un film à thèse dont ses deux protagonistes seraient les cobayes. Il choisit au contraire de les filmer tels qu'ils sont, dans un squat, dans la forêt où, l'été venu ils construisent une cabane. La caméra du documentariste se fait volontiers vagabonde, oublie ses sujets pour filmer la lumière dans laquelle ils vivent. Le résultat est déroutant. La paisible marginalité de Roman et Sifredi est tout sauf misérable ou menaçante. Elle résonne comme une hymne à la liberté et à l'anarchie. La seconde est de se lasser bien vite - même si ce moyen métrage ne dure que cinquante neuf minutes - des images esthétisantes, de l'absence de scénario et surtout de ces deux slameurs quasi-analphabètes qui se prennent pour Rimbaud ou Thoreau parce qu'ils se sont construit une cabane en ânonnant des vers.
Le pire nanar que je connaisse! Pas de scenario, atrocement joué, atrocement filmé, invraisemblable d'un bout à l'autre. A éviter d'urgence!!!!
L'un des plus grands classiques du cinèma muet ou le point de dèpart est menè tambour battant par un èpoustouflant Buster Keaton effectuant rèellement ses cascades sur un train en marche! Maniaque de l'authenticitè, ce "mècanicien du rire" fit construire des machines rigourement semblables, qu'il lança à travers plaines et bois de l'Orègon! Le film nous montre d'extraordinaires acrobaties ferroviaires qui ont ètè accomplies sans trucages et en décor naturel, avec Keaton seul aux commandes! La progression des difficultès entassèes sous le pas du hèros: tel est le principe de base de la mècanique keatorienne! Avec "Le mècano de la General" nous sommes à l'apogèe du comique de Keaton! Le point fort ici c'est son rèalisme: l'humour, le suspense, la reconstruction historique, l'ètude de personnages, la beautè visuelle et la prècision technique avec d’incroyables travellings latèraux qui saisissent les allers et retours des machines èvoluant en une impressionnante chorègraphie ferroviaire! Un chef d'oeuvre intemporel comme ce gag surrèaliste du canon ou cette longue poursuite de train qui montre que Buster Keaton ètait un gènie....
D'assez loin le film d'Eric Rohmer le plus potable que j'ai vu jusqu'ici. Attention cela ne veut pas dire que la direction d'acteurs pourri qui ferait passer Robert Bresson pour un modèle d'hystérie et les plages interminables de dialogues (un peu moins ici pour les dialogues, il faut l'avouer !!!) habituelles du réalisateur sont aux abonnes absents, agrémentées en plus ici d'un doublage qui est loin de tenir du génie. Mais le sujet de cette marquise enceinte sans savoir comment parvient bizarrement à être parfois intéressant et la photo de Nestor Almendros arrive visuellement à rendre agréable le film. Un Rohmer qui a tous les gros défauts de son cinéaste sauf celui d'être tout le temps ennuyeux.
Le film aborde des questions difficiles sans pour autant entrer dans la caricature, et ça c'est bien. C'est un bel hommage à la liberté ! Cependant, selon moi, l'histoire s’essouffle. Peut être parce qu'il m'a été difficile, surement en tant qu'athée, de m'identifier à Soeur Suzanne (plutôt bien interprété par PAULINE ETIENNE).
Cela commence comme un film de Yakuza classique, pour finir dans un crescendo de violence graphique stylisé et inventive. Gosha film le chant du cygne des Yakuzas traditionnels, leur auto-destruction au profit de criminel bien plus sournois, des hommes d'affaire sans morale ni code d'honneur, qui tirent les ficèles de loin, sans se salir les mains. Ex Yakuza, désormais au visage respectable et aux mains propres. Sa mise en scène flamboyante impressionne et fait de ce film un classique du genre.
Un excellent biopic, un peu long et avec un peu de lenteur mais qui cerne bien le complexe et fascinant personnage de Charlie Parker, un homme qui a apporté énormément au jazz, à la musique et à la culture. C'est le genre d'homme qui, malgré ses défauts, sont morts en laissant un héritage précieux. Quant au film, ce n'est pas le genre que je préfère, mais Clint Eastwood a réalisé du mieux qu'il pouvait, sans faire de grosse fautes.
Merveilleux documentaire. Il faut dire que Nicolas Philibert a bien choisi son sujet : une petite école de campagne un peu hors du temps, un maitre à l'ancienne et intemporel, des enfants ultra cinématographiques (je pense notamment au fameux Jojo que l'on voit sur l'affiche ou à la petite asiatique à la bouille incroyable) ... C'est un film sur la vocation d'un homme : l'enseignement. Son amour de ce métier et des enfants est tel qu'il suffit à donner un émotion et un rythme au documentaire. C'est émouvant, drole, instructif ... A voir, vraiment.
Comment faire un bon documentaire sur un film qui n'est pas vraiment terrible ? Lors de la premiere projection; fin janvier 2016 lors du festival de Gerardmer, le réalisateur ainsi que Richard Stanley sont présents et c'est toujours bien sympathique. Le documentaire nous présente bien les coulisses du tournage et personne ne souhaite être à la place du réalisateur à ce moment là. Pour les fans du roman ou de Richard Stanley, c'est à voir, pour les autres vous allez rapidement vous endormir.Seul point qui m'a perturbé : pourquoi ne parle t'on pas du pire acteur de ce film : David Thewlis ?
Film à voir absolument avec François Civil "prix Premier Rendez-vous" Camille Claris "Une comédienne a faire fondre le moindre cœur", Arthur Dupont "meilleur espoir Français" et Arthur Jugnot "Nomination au Molière du comédien" ça fait longtemps que j'avais pas vu un bon film comme ça. Histoire (autobiographique et vécu de Patrick Bossard) au top. De l'amour, des larmes et un casting fabuleux. Un film touchant qui gagne à être connu de plus ça fait toujours plaisir de voir un film sur Paris et bien de chez nous. Pour moi c'est le film à voir ABSOLUMENT ! Humour et amour au rendez-vous.
Très beau "déluge" d'images et de plans tous plus beau les uns que les autres. Une très belle poésie, mais encore faut-il aimer la poésie. A réserver aux amateurs de cinéma uniquement. Aficionados des séries américaines s'abstenir.
Téléfilm fauché. Mise en scène catastrophique, acteurs mauvais, notamment l'actrice principale. Les quelques scènes d'action sont ridicules et pas crédibles tellement elles sont mal filmées. Un exemple : 10 gars avec des fusils entourent un vilain : Hé ben oui, ils attaquent chacun leur tour pour essayer de lui donner un coup de poing, avec une vitesse telle que ma grand-mère arthritique l'éviterait facilement.
Un film qui peut servir de definition au terme : génie créatif Et comme tout ceci est accompagne d'un humour prononcé c'est vraiment "jubilatoire"
Ce phénomène dont tout le monde parle est un très bon film, plein de tendresses et d'émotion, avec des acteurs pour le moins excellent, et Louane chante magnifiquement bien. Succès mérité.
Rod Steiger trouve ici un de ses plus beaux rôles en la personne de Sol Nazerman, prêteur sur gages rescapés des camps de la mort dont le quotidien est fait de misère et de violence. Le scénario est très bien écrit donnant de très beaux dialogues poignants et émouvants et Lumet sait soigner sa mise en scène et insérer les souvenirs de Sol au fur et à mesure que le film avance. Déprimant et poisseux, ce film colle aux tripes pour ne plus les lâcher. Magistral.
Ca faisait longtemps que je voulais voir ce film et bien Arte l'a fait. Casque d'or c'est un film sur la belle époque, c'est franchouillard, j'adore l'esprit et ses bars remplis de gens et ou tout le monde danse en bonne tenue. Il y a l'ambiance urbaine de l'époque et le monde rural beau et enchanteur. J'ai beaucoup apprécié cette histoire d'amour impossible, qui doit beaucoup au charme de Simone signoret. Le noir et blanc est superbe, la musique aussi ainsi que les costumes et les acteurs. Avec une mise en scène très fluide Becker réussit un joli film qui ne laisse pas une minute au spectateur pour penser à autre chose.
Insomnia, réalisé par Christopher Nolan en 2002, est le remake d'un film norvégien du même nom sorti en 1997. Georges Clooney et son ami Steven Soderbergh, ici producteurs exécutifs, en ont acquis les droits et confié la mise en scène à l'auteur de Memento. Ce film est l'histoire de deux flics de Los Angeles envoyés en Alaska pour aider la police locale suite au meurtre sauvage d'une adolescente. Malheureusement, dans le brouillard, en poursuivant le suspect, Will Dormer tue accidentellement son coéquipier...Le coupable l'a vu et lui propose de coopérer. Les premiers plans nous mettent tout de suite dans l'ambiance à travers une vue aérienne de l'Alaska et de sa banquise d'une blancheur immaculée, renforcée en cela par une musique oppressante, inquiétante, qui laisse présager de l'horreur à venir. Al Pacino en vieux policier, aguerri, au passé douteux, est brillantissime et la manière dont on assiste à la lente et douloureuse dégradation de son état physique dû au manque de sommeil avec tout ce que cela implique comme désagréments (fatigue extrême, manque de discernement, vertiges, hallucinations) ainsi qu'à la culpabilité qui l'étreint est édifiante. La conscience d'un homme même policier avec une longue carrière derrière lui et qui en a vu d'autres, peut-il le laisser en paix ? Visiblement non d'où le rôle, petit en apparence, de la réceptionniste de l'hôtel mais fondamental car elle permettra à Dormer de vider son sac et de se repentir. Robin Williams, qui n'apparaît qu'au bout d'une heure, en tueur froid, implacable et manipulateur prouve qu'il est un grand comédien lui aussi et qu'il peut jouer autre chose que ce qu'on lui connaît habituellement et sa confrontation avec Pacino est impressionnante. A noter aussi la présence de la double oscarisée, pour Boys don't cry et Million Dollar Baby, Hillary Swank en jeune première qui tient tête sans problème à Al. Une nouvelle réussite à l'actif de Nolan qui lui permet de confirmer sa précédente expérience sur Memento.
sublime,une ode a la vie a voir et a revoir
Je trouve les critiques vraiment dures avec ce film. Je le revois et il me fait toujours autant rire. Du grand bonheur de retrouver les Inconnus!
Enfer Mécanique (1977) pourrait plutôt s’appeler « Déception Mécanique » tant le film peine a convaincre et se ridiculise par moment ! Impossible de ne pas faire un clin d’œil à un chef d’œuvre du genre, le premier film de Steven Spielberg : Duel (1973), où un camion citerne prenait à partie un commercial parti sur les grandes routes US et qui se faisait poursuivre méchamment par ce dernier alors qu’il n’avait strictement rien à se reprocher ! Quatre ans plus tard, on retrouve le même style de film, sauf que cette fois-ci, c’est une berline noir clinquante qui s’en prend à une petite ville. Telle un monstre ou un fantôme, elle surgie de nulle part et fauche tout ce qui se trouve sur sa route. Ni la police, ni les habitants ne parviennent à mettre un terme à ce massacre. L’idée semblait bonne, mais la mise en scène nous déçoit rapidement. Très souvent filmé dans la pénombre ou la nuit, on ne distingue pratiquement rien, le fait que la voiture soit quasi indestructible, rend les choses ridicules (la séquence où la voiture fait un tonneau et défonce deux voitures de police, pour ensuite, se remettre sur ses roues et poursuivre sa route comme si il ne s’était rien passé et sans aucune égratignure !!), sans oublier les rugissements que pousse le bolide afin de lui rendre ce côté bestiale tout a fait grotesque. Et enfin, la scène finale, étant un copier coller du film de Spielberg, autant ne pas s’embêter à voir cette œuvre, Duel est et restera ce film mythique que l’on connaît tous !
Hate de le voir srx
Une réalisation et une photographie exécrables gâchent malheureusement un sujet grave et intéressant. Avec un meilleur traitement, "Le Scaphandre et le papillon" aurait pu être un bon film.
La 1ere chose est de se mettre dans la peau d'un spectateur de la fin des 60's,car Cerveau D'acier comme tous les films traitant de technologie a vielli. Ceci dit si l'on fait abstraction du coté visuel,le film etait premonitoire a plus d'un titre,la mondialisation,la telesurveillance,le controle de l'existence de chaque individu lambda,sont là autant d'éléments qui font de Cerveau d'acier un film autrement plus inquietant que Génération Proteus ou Wargames,films excellents au demeurant. A voir absolument,dés que Universal aura la bienveillance d' en editer une copie en format fullscreen en doté d'une piste VF.
Filmè dans les magnifiques studios de Cinecittà, "Intervista" est un film qui s'est produit pratiquement seul où se reflètent les souvenirs, les expèriences de cinèma, les confidences et les fantaisies de Federico Fellini! il y a une scène superbe dans "Intervista" entre un vieillissant Marcello Mastroianni et une èmouvante Anita Ekberg qui regardent ensemble la scène mythique de la fontaine de Trevi dans "La dolce vita", et qui montre que la nostalgie passèe peut-être aussi quelque chose de cruel! Retrouvailles poignantes (les larmes ne sont pas loin de tomber) vingt sept ans après ce film lègendaire du cinèma italien, où la nostalgie est un sentiment qui rend le prèsent transparent: elle n'est pas seulement le reflet de quelque chose de passè, elle permet de vivre le passè avec le prèsent - ce qui forcèment enrichit le prèsent! C'est en tout cas le dernier chef d'oeuvre de Fellini qui provoque une èmotion rare et qui finira sa prestigieuse carrière par une suite de scènes hallucinèes dans le poètique "La voce della luna". A noter la magnifique musique de Nicola Piovani qui traverse ce moment de grâce! Grazie Federico...
D'une dèsolante bêtise, "Prends ton passe-montagne, on va à la plage" est au même niveau qu'une comèdie de Max Pècas sauf que c'est Eddy Matalon qui s'y colle ici pour la rèalisation! On retrouve des acteurs connus, des seconds couteaux qui font leur boulot et des "gueules" que l'on reconnaitra le temps d'une scène! Parmi eux, Daniel Prévost, Artus de Penguern (qui èclatera dans "Grègoire Moulin contre l'humanitè"), Sabine Paturel (chanteuse culte des annèes 80 avec "Les bêtises"), la sublime Aïna Walle (la suèdoise d'"A nous les petites anglaises"), Jean Rougerie (qui fait pitiè à voir avec son petit pois), Annette Poivre et Francis Lemaire (qui nous gratifie comme dans "L'hôtel de la plage de son accent belge d'anthologie)! Tous est consternant, des comèdiens à la rèalisation, en passant par la grisaille du Touquet, et les rèpliques stupides du style "Whisky on the froc"! On n'espère surtout que tout le monde s'est amusè dont la belle Aïna Walle qui nous gratifie ici d'un mini strip-tease! Une ètoile pour ce geste symbolique...
Salt est un film d'action survitaminé, dans lequel Angelina Jolie joue le rôle d'une espionne accusée d'être passée à l'ennemi russe. C'est dynamique, ça part dans tous les sens, mais on n'y croit pas une demi-seconde, même en étant très indulgent.
Huitième de film de Hayao Miyazaki, « Le Voyage de Chihiro » sera celui de la concrétisation internationale avec notamment l’ours d’or de Berlin (le premier pour un film d’animation) et l’oscar du meilleur film d’animation. Ici Miyazaki nous conte l’histoire de Chihiro, petite fille Japonaise de 10 ans qui déménage et sur la route menant à sa nouvelle ville et maison, elle s’arrête dans un parc d’attraction avec ses parents et à la tombée de la nuit, ces deux-derniers se transforment en cochons et là commence son voyage dans un lieu magique. C’est donc devenu une habitude pour ma part, Miyazaki me transporte une nouvelle fois avec brio dans son univers si inventif peuplé de spectres, de dragons, de sorcières ou autres étrangetés et de manière poétique, combinant humour, aventure, émotions ou encore fantastique. La galerie de personnages est très bien faite, écrite, consistante et parfois fascinante mais surtout attachante et plus particulièrement la petite Chihiro d’abord triste de déménager, plutôt introvertie et chétive puis on la verra peu à peu évoluer dès qu’elle sera passé dans « l’autre monde », de plus en plus courageuse et apprenant certaines valeurs au fur et à mesure de ses rencontres. Sans oublier d’autres personnages tels que Haku, qu’elle rencontra assez vite dans l’autre monde et la sauvera ou diverses créatures plus ou moins intéressantes. L’histoire est tout aussi passionnante à travers ce voyage mémorable et magique. D’un point de vue esthétique, c’est une nouvelle fois superbe et inventif. La musique est tout aussi magnifique et Miyazaki l’utilise à merveille, participant grandement à l’atmosphère si magique et prenante du film. L’un des films les plus célèbre de Miyazaki et l’un de ses meilleurs, il arrive sans difficulté à nous transporter dans son monde duquel on ne ressort que charmé et enthousiaste après avoir vécu divers sensations lors de ce superbe et si riche voyage.
Je n'y arrive pas, rien à faire, j'essaie mais non rien à faire. Je m'ennuie, je ne rentre pas dedans, je ne me projète pas dans les personnages, je décroche et me déconcentre et donc fini inexorablement par ne rien comprendre et passer à autre chose.
Film étonnant et très prennant, une histoire traitant d´un sujet peu conu du cinéma, ce film donne un autre aspect du basket français tout en étant captivant dans sa construction, une belle prouesse technique et narrative. Une belle découverte !
A la poursuite du diamant vers est un film profondément ancré dans les années 80 au même titre que les Retour vers le futur (du même réalisateur Robert Zemeckis), Indiana Jones (dont il marche sur les plates-bandes), E.T, Gremlins, Les Goonies, etc, etc. C'est à dire, un cinéma populaire (entendez par là un cinéma qui fait des entrées en salles), et très divertissant. Même pas besoin d'avoir un scénario très élaboré. Prenez une romancière célibataire endurcie qui vit avec son chat. Celle-ci doit apporter une carte au trésor à de méchants colombiens qui ont kidnappé sa sœur. Chemin faisant, elle va rencontrer un aventurier avec qui elle va chercher le diamant vert du titre. Pas compliqué. On a un mélange de scènes d'action, des courses-poursuites à travers la jungle colombienne, de l'humour, des bons sentiments. Tout le monde y trouve son compte. Il n'y a qu'à piocher. Zemeckis est déjà un excellent conteur même si ce n'est que son 3eme film et les 1h40 que dure le film passe très vite. A la poursuite du diamant vert, entièrement produit par Michaël Douglas, a été un des gros succès de l'année 1984. Pour 10 millions de dollars de budget, il en rapportera 10 fois plus. Mérité.
Vivian Leight, deux ans après "Autant en emporte le vent", éclabousse de talent dans la peau de Lady Hamilton. Certes, on peut regretter quelques longueurs et et un académisme de bon aloi dans l'oeuvre d'Alexander Korda, mais la grâce et le talent unique de Vivian Leight permettent au film de se hisser vers les sommets. Une très belle production réalisée en temps de guerre et à mettre en parallèle avec l'invasion allemande sur l'Europe.