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Le réalisateur israélien Amos Gitai s'intéresse à la frontière et aux destins croisés de trois femmes, une juive américaine, une israélienne et une palestinienne plongées en Jordanie, la « free zone ». Dans ce « no man's land », les individus, étrangers comme ennemis se rencontrent pour y faire commerce. Les trois femmes vont se soutenir face aux évènements. Amos Gitai filme ses femmes, leur laisse le pouvoir en espérant un jour une réconciliation entre Israel et la Palestine. La première scène de Natalie Portman en plan fixe sur la superbe comptine israélienne est sublime et indélébile. Amos Gitai par une réalisation inspirée (souvent en plans-séquences) et lente, propose un dialogue amorcé rempli d'espoir. La paix viendra probablement des femmes que Amos Gitai caresse de sa caméra. Hiam Abbass et Hanna Laslo sont excellentes mais on se demande si le prix d'interprétation à Cannes pour cette dernière était vraiment mérité. Natalie Portman prouve son talent de passer du monstre Star Wars à ce film d'auteur sans un sou. A mi-chemin entre documentaire et fiction, Free Zone est un film qui interpelle, sensible, juste, humain et, malgré le sujet, finalement optimiste.
1183. Henri II pour préparer sa succession réunit son épouse Aliénor d'Aquitaine (Eleanor of Aquitaine dans la vo) et ses 3 fils, dont Richard Cœur de Lion (Anthony Hopkins) et Jean Sans Terre (Nigel Terry, futur roi Arthur dans Excalibur). De là succession de théâtreux verbiages et retournements de situation sans fin qui finissent très vite par lasser, malgré la bonne interprétation générale (à l'exception de Nigel Terry, grotesque). Un film très surestimé à mon avis
Film raté qui n’est ni, « L’aventure de Mme Muir » (1947) de Joseph Mankiewicz, ni « La nuit des morts-vivants » (1968) de George Romero. Il fallait choisir entre le fantastique poétique et le film de zombies. C’est encore un film sur les adolescents où l’un d’eux se suicide (Jamie Marks) et est retrouvé en slip (sic) sur les berges d’une rivière en plein hiver ;son seul ami, Adam, solitaire comme lui, est le seul, avec une autre adolescente, à le voir et pouvoir discuter avec lui…
J’ai beaucoup aimé ce film j’ai trouvé le scénario très original les acteurs sont très bon j’espère qu’il y aura une suite
Beau film, bien fait plus réaliste que les grosses productions américaines.. Des soldats qui ont de vraies têtes de soldats et pas des mega beau gosses musclés pour la télé.. Ce que j'aime c'est l'avant le combat et l'après.. Ce qui me rend triste c'est l'impuissance des soldats.. Et des organisations qui ne sont pas sur le terrain et qui dirigent sans voir... sans savoir..
J'ai enfin pu voir ce film et ce n'est pas évident, il faut tomber dessus quand il passe sur RTL9. Là, ce n'est pas pour le fun que je vais remonter la moyenne. D'accord, Bronson est vieillissant et on le sent blasé par ce type de rôle, surtout quand il s'agit d'un personnage qui lui colle à la peau depuis 1975. Ce thriller est effectivement moins bourrin que ses prédecesseurs mais ça reste efficace. Je trouve que l'atmosphère de haine et de violence est toujours pesante, celle où on a qu'une hâte : voir les voyous tomber sous des rafales de balles. Bronson est toujours aussi expéditif et en plus du flingue, il utilise du poison en poudre, un ballon de foot téléguidé et du film à palettes. Un très bon film qui marque la fin d'une saga très satisfaisante dans l'ensemble. Il était quand même temps que ça se termine...
J'avoue que depuis un moment, Marvel, ce n'était plus vraiment mon truc. Pourtant, sans que je sache vraiment pourquoi, je continue à tous aller les voir, d'autant que « Les Gardiens de la galaxie » était doté d'une solide réputation. Et enfin, ENFIN j'ai pu assister à un spectacle à la hauteur. James Gunn renouvelle ici le genre avec brio, offrant au blockbuster des allures de gigantesque space opera, avec à la clé images impressionnantes, aussi bien dans les décors, assez dingues, que les scènes de bataille, souvent à couper le souffle. L'autre force, c'est cet humour que certains trouveront trop présents, mais qui selon moi permet d'assumer pleinement l'aspect second degré du divertissement, désamorçant ainsi l'aspect légèrement prétentieux inhérent à ce genre d'entreprises. Enfin, voilà une œuvre qui prend soin de ses personnages, beaucoup présentant des attraits particulièrement savoureux, à l'image d'un Rocket Raccoon jubilatoire doublé par un Bradley Cooper en feu... Ajoutez en bonus des dialogues percutants, une musique rétro du meilleur goût et un méchant très correct, et vous obtiendrez cet objet pop aussi surprenant que réjouissant : assurément l'une des toutes meilleures adaptations produites par la Maison des idées.
Haletant!!! Une atmosphère burtonienne pure, un film d'une extrême finesse où l'imagination n'a plus de limite. A voir et à revoir...
Le dvd vient de sortir...Cela n'avait que trop duré.Quel beau film ,difficile de faire mieux avec un pareil sujet...18 jours d'angoisse mais aussi d'amour parfait.Tout le bonheur de s'aimer entre un homme et une femme est montré magnifiquement dans les pires circonstances. Tous les grands sujets sentimentaux(excepté l'homosexualité) sont abordés et définitivements expliqués.En plus, à ma connaissance personne n'à mieux parlé de Dieu qu'Eric Maria Remarque lui-même devant un juif et un athée. Ce film devrait être montré à tous les adultes de moins de 25 ans;il me parait exemplaire sous toutes ses facettes et les discussions qui en resultent sont extrémement enrichissantes.Sans oublier l'art cinématographique qui y est indistutablement présent.A revoir réguliérement.
Médiocre, ce nouveau « Saw ». L'histoire de base est la même, c'est normal et c'est cela qu'on attend. Des gens pas très innocents se retrouvent piégés dans un jeu morbide où il faudra choisir entre vivre ou mourir. Le hic, c'est que dans ce piège là, rien ne va. Les scènes gores ne le sont vraiment pas, les pièges étaient beaucoup plus élaborés et plus sanglants dans les anciens films. Le jeu d'acteur est mauvais pour l'ensemble, on n'y croit pas. Et puis le twist final n'est pas si étonnant que ça dans le sens où cela ne fait que répéter les anciens opus, donc pas d'originalité dans ce retournement de situation. Parfois je me demandais si je n'étais pas face à un nanar. Bon point sur le retour furtif d'un acteur qui relève un peu le sérieux du film et la fameuse bande-son, mais dans l'ensemble, c'est une déception. cinephile-critique.over-blog.com
Odd Thomas n'est qu'un téléfilm pas trop mal, rien de plus. Ca vaut un épisode de Ghost Whisperer. Si on le compare à un format film, alors là il n'est vraiment pas terrible. On a une "enquête", une seule, qui prend tout le scénario. Les deux acteurs n'ont pas la carrure pour être exposé en principaux, les effets spéciaux sont vu et revu, tout comme les rebondissements. Puis, rien ne passionne, on s'ennuie. A éviter !
Des situations vues et revues, des scènes téléphonées, des musiques plus que banales, une photographie ultra classique bref, vous l'aurez compris, vous perdrez plutôt votre temps à voir un film qui n'apporte absolument rien de neuf et qui, de plus, est assez mou et mal construit. A éviter
Le film aurait pu être pas mal s'il n'était pas branché sur courant mitigé. je m'explique : il est trop long, lent et ça traine. Résumer avec un rythme plus punchy aurait économisé 45 minutes facile, qu'on aurait pu utiliser à mettre un contenu un peu plus "sensationnel" (oui là par moment c'est juste soporifique pour ne pas dire plus). Et si on ne fait pas ça il fallait augmenter la durée pour capitaliser le meilleur momentl'attaque/arrivée des ET. En ne faisant ni l'un ni l'autre Night S. se perd et le film avec. Même les acteurs semblent ne pas trop savoir où aller, s'investir pour de bon ou pas, c'est de l'alternatif encore. Bay comprend le public : il met tout, là c'est pas rien mais presque, Kubrick savait faire le "rien". A part ça le sujet est pas mal, archi revu mais ça passe encore, l'ambiance colle bien donc il y a des trucs à sauver mais pas le fond de l'histoire. On ne peut zapper que ces aliens sont assez intelligents pour construire des vaisseaux qui parcourt des galaxies mais ils ne savent pas ouvrir une porte ou taper un humain, donc les lézards qui nous dominent sont des raptors car eux ils y arrivent... Puis ilsn'aiment pas l'eau mais viennent sur la planète bleue, ouais ce truc composé à presque 80% de flotte, exterminer des humains qui en sont fait pratiquement pour la même proportion, logique et intelligent les gars.Bref les poncifs américains qui ne s'embarrassent pas de tels "détails" incohérents pourvu qu'il y ait du spectacle qui fasse oublier ça au public, sauf qu'il n'y en a pas, t'es mal Night, ton niveau chute déjà.
Franchement, je ne comprends pas bien les critiques négatives. Je suis allé voir Anna ce soir et j'ai bien apprécié. Scènes de sexe, violence crue, cascades, action, flashbacks bien dosés. Ça ressemble à du Tarentino et on est plus entre Kill Bil et Pulp Fiction qu'avec Nikita. Sans être géniaux, les acteurs sont bons et j'ai trouvé le film bien réalisé. Naturellement, comme les américains, mais aussi les Russes sont les dindons de la farce à la fin du film (les services secrets français dans NIkita), ça ne risquait pas de plaire au public manichéen outre atlantique. Franchement, je trouve que ce film mérite bien plus que certaines critiques acides et à mon sens infondées.
"Loup-Garou... vous avez dit Loup-Garou" ? oui mais en série Z. Bref, tout est dit... scenario vu et revu (le dernier en date était Fright Night)... des "effets spéciaux" pas spéciaux du tout... un jeu d'acteur magistralement médiocre... tout est bon pour arrêter le film au bout de 10 minutes. mais l'étoile que j'attribue à ce film est pleinement du fait de la prestation de Môssieu Kevin "Hercule" Sorbo, qui me fait mourir de rire à chaque fois que je le vois.
"Marie Duplessis, comtesse de Perrégaux, est une célèbre courtisane française qui a inspiré à Alexandre Dumas Fils le personnage de Marguerite Gautier dans La Dame aux camélias" . Voilà de quoi faire un grand film romanesque . Cette fois l'histoire est centrée sur la véritable dame aux camélias . Isabelle Huppert livre ici une belle performance . La reconstitution de Paris à l'époque des courtisanes est splendide , et il en est de même pour les costumes et la musique . C'est préférable de regarder la version longue .
Cette chronique sociale mise en scène entre Mélo et néoréalisme, dresse le portrait humain d’un ouvrier, père tutélaire, bourru, buveur, autoritaire qui cherche tant bien que mal à se réapproprier un destin qui lui échappe irrémédiablement : lâché par le syndicat, rejeté par ses collègues et ses grands enfants qui rêvent d’une autre vie, il retrouvera la sérénité dans la solidarité de ses amis ouvriers et de ses voisins en reprenant sa guitare. Magnifiquement filmé, photo noir et blanc de toute beauté, des personnages bien croqués et des bons comédiens : interprétation intense de Germi lui-même dans le rôle principal, et tendre du gamin à la bonne bouille, à travers qui le film est raconté avec tendresse.
"La loi de Simon - Des hommes en noir" (2016) la Une (RTBF) le 17.06.2016 Les téléspectateurs des trois chaînes belges (RTBF) ne sont pas toujours gâtés en matière de programmes, comparativement à nos chaînes françaises de la TNT. Pourtant, certaines exceptions confirment la règle comme ce film : un véritable petit bijou ! J'ai toujours bien aimé Daniel Prévost, mais ici, à 77 ans, il nous fait un rôle sublissime, qu'il soit méchant, sarcastique, touchant, familier... il reste toujours plein d'humour et sa palette de jeux est infinie. Bien sûr, le succès du film vient aussi d'un scénario dense de Martin et Céline Guyot, et d'autres acteurs que j'avoue ne pas connaître. Tous sont excellents et notamment Nicolas Gob dans le rôle de Philippe, le curé, mais aussi Chloé Stéfani dans celui de Laura. Mais les autres ne déméritent pas non plus. Ce film tendrait à prouver que la police ne fait pas toujours très bien son boulot car si on se met à résoudre les enquêtes au tribunal, ça laisse songeur ! Il était d'autant plus difficile à réussir qu'il est presque entièrement tourné dans un milieu clos : celui d'une Cour d'Assises mais je n'ai pas vu le temps passer. Une incontestable réussite. Comme il ne tardera pas à passer sur nos chaînes du service public, ne le ratez pas. willycopresto
Un film qui n'a pas de gros défauts avec de bon acteurs et en vedette la flamboyante Eleanor Parker mais la réalisation est trop lisse j'e n'ai pas accroché. Le genre de film qui ne laisse pas vraiment de souvenir.
Rarement un film a atteint un tel délire comique. Une comédie jubilatoire et frappée avec Peter Sellers.
Moins bon et plus vulgaire que Friday, peut-être serait-il plus judicieux de passer son chemin...
Marielle en flic dérangé qui mene son enquete sur un meurtre atroce....Il trouve en un ancien mercenaire un coupable tout trouvé.....Film policier noir avec de tres bons acteurs et un Marielle qui illumine (comme souvent).
Avez-vous déjà pleuré sur quelques notes de piano, sur un air fredonné mélancoliquement dramatique et juste ? Alors vous n'avez pas vu "Casablanca" et vous savez ce qu'il vous reste à faire !! Quand je pense que ce film a été une catastrophe lors du tournage, que la fin n'était toujours pas écrite avant le dernier jour de tournage et qu'Ingrid Bergman elle même gardait des souvenirs mitigés et prévoyait le pire lors de la sortie du film... Or maintenant ce film est l'un des plus culte jamais répertorié et les citations de ce film sont juste inoubliables !!! Entre rire et larmes, tension et amour, noir et blanc, musique et chanson, guerre et paix, on se retrouve là envahit d'émotions. Et on en ressort remplis d'une sensation merveilleuse (en fait on est comme Ingrid Bergman quand Sam joue : les larmes nous montent aux yeux, la boule au ventre mais notre cœur ne peu s'empêcher de battre plus fort et des souvenirs fantastiques nous reviennent en tête pour ne plus nous quitter).
je ne sais pas s'il existe en VOD mais evitez c'est un coup a pousser votre ordi au suicide...ainssi que vous d'ailleur.
Euh..... Comment dire, des daubes j'en ai vu mais alors ce "film"!!!! J'ai attendu jusqu'au générique de fin et, je n'ai pas eu peur et pire, je n'ai rien compris à l'histoire. Bref, passez votre chemin si vous recherchez le grand frisson!
Très bon film!! Drole sans trop d'exageration, le jeu d'acteur est parfait !! Mention speciale au duo Efron-Johnson!! Vive une suite
Aïe, rien à faire! Quand ça ne veut pas, ça ne veut pas! Cette sèlection officielle à la 68e Mostra de Venise promettait pourtant sur le papier avec une distribution à s'en lècher les babines, qui en fait à la fois le charme et les limites: la plantureuse Monica Bellucci, le mystèrieux Louis Garrel et l'ètoile montante Cèline Sallette, sous la camèra de Philippe Garrel! Malheureusement, rien ne nous èpargnè: ça pleure, ça parle, ça repleure, ça boit, ça repleure de plus belle, ça hurle même (le rat). Le seul moment de grande èmotion est l'apparition fulgurante de Maurice Garrel (magnifiquement photographiè) dans une chambre d'hôpital qui èchange quelques mots avec son petit fils Louis! Ce fût d'ailleurs son ultime rôle avant qu'il ne rejoigne l'autre-monde quelques semaines après la sortie du film! Le reste est presque thèorique, c'est à dire dispensable! A moins que vous ayez envie de voir Monica Belluci danser dans un seul plan sèquence ? La dèception est donc à la hauteur de la filmographie de Philippe Garrel, jusque là sans tache dans tout ce que j'ai pu voir! Espèrons qu'"Un ètè brûlant" reste un accident dans ce parcours unique et prècieux...
Une affiche et un titre qui pourrait nous faire croire à une comédie production Judd Apatow emmené par la bombe latino Eva Mendes... Mais que nenni... En fait il s'agit plus d'une comédie dramatique sur une crise d'ado. "Lol" n'est pas loin à la différence que l'ado décide de brûler les étapes pour devenir adulte puisque sa mère ne le serait pas elle-même... Là il pourrait y avoir débat... Ensuite la crise d'ado est plutôt bien amenée, c'est même le seul intérêt du film. Une gamine de 13 ans se prépare un programme en plusieurs étapes qui ferait peur à n'importe quel parent. Sans tomber dans le graveleux ou le tragique pur la réalisatrice mine de rien interroge sans tomber dans la démagogie facile. A la différence de "Lol" le film évite la mièvrerie mais ne sait pas toujours sur quel pied dansé (comédie ou non ?!). Ca reste un petit film "girly" honnête mais sera tout aussi vite oublié.
Pasolini livre ici un grand film, un film formellement superbement bien léché qui tranche un peu avec le style un brin moins travaillé de ses films en couleurs (salo mis à part). La musique est juste sublime, Morricone c'est encore une fois surpassé. On a alors un film visuellement magnifique qui livre une histoire de gros et de petit tout à fait pertinente et truculente, c'est beau, ça fait sourire, puis c'est triste, la vie n'est pas unilatérale, mais tout le monde doit tomber un jour, telle pourrait être la morale du film. Pasolini peint un monde tout en métaphore, il y glisse ce qu'il aime le plus, Marx et un peu de religion, mais c'est clairement un film engagé, un film qui revendique ses idées et qui ne se laissera pas abattre en témoigne d'ailleurs le magnifique générique (jamais vu un générique aussi beau et drôle). Pasolini est de gauche et il le montre dans un énième grand chef d'oeuvre.
Une "comédie noire" selon l'affiche. Ouais... Ce film n'est pas une comédie, et sa tonalité est seulement grise. C'est une sorte de parabole au scénario improbable, jouée par des acteurs qui s'appliquent à rester impassibles en toutes circonstances. Seule, la ravissante Pihla Viirtala apporte un peu d'animation dans cet univers glacé. Nous avons vu mieux dans ce genre qu'affectionnent les cinéastes nordiques. Salmenperä n'est pas Kaurismäki, lequel aurait bien fait de ne pas produire cet indigeste "Parha Perhe". Le repas de famille est recopié de "Festen", Winterberg devrait réclamer des droits d'auteur. En plusieurs endroits du film, on ne se contente pas de frôler le ridicule, on plonge dedans : la caméra-espion, ou les jambes du pantalon qui flottent au vent, entre autres. Et ce doigt qui est censé tomber dans la trachée ! Comble de malheur, le sous-titrage, souvent blanc sur blanc, est par endroits illisible. Film réservé aux mordus du cinéma "bête et méchant".
Malgré une satire de l'engouement des médias et du public pour les tueurs en série beaucoup trop appuyée pour être crédible, un humour typiquement asiatique que personnellement j'aime assez, mais qui ne plaît pas à tout le monde, force est de constater que même si ce film n'atteint pas le niveau d'autres films de vengeance coréens, il reste bien meilleur que la presque-totalité de la production internationale, tous pays confondus. On ne s'ennuie pas une seconde, et même si l'histoire est invraisemblable, les Coréens eux au moins savent ménager leur suspens, en ne livrant aucun indice qui permette de deviner. Donc, moi j'ai adoré.
Une histoire d'amour avec comme toile de fond l'Occupation allemande. Pour être tout à fait honnête, j'étais très réticent au début du film, surtout quand j'ai vu Bourvil jouer son rôle habituel de grand nigaud. Puis, au fil des minutes, on rentre dans cette touchante histoire, le plus émouvant étant bien sûr pour la fin. Alors finalement que reprocher ? D'abord la longueur, peut-être mal jaugée. Ensuite, cette espèce de déluge de bons sentiments : il faut que j'obéisse à mon ancienne institutrice, et qu'ils sont mignons ce petits enfants, que tu es belle, ... et patati et patata. En tout cas, réunir Bourvil et Michèle Morgan à l'écran était osé, c'est un pari réussi.
J'avoue n'avoir rien compris au film lors de mon 1er visionnage et pas beaucoup plus au 2nd ! Mais énormément de choses m'intriguer dans ce film et me donnais envie de le regarder encore...encore...! Tout d'abord cette histoire et quelle histoire ! Il y a plein d'éléments des plus minuscieux à comprendre mais qui apportent énormément et qui nous dévoile petit à petit toute la réfléxion de David Lynch. Les images filmés d'une beauté à couper le souffle ! Les acteurs et surtout actrices du film. Il y a même de la peur et d'ailleurs le scénario est très sombre. Mais le mot qui met sorti de la bouche le plus de fois lors du 1er visionnage fut : "c'est extrêmement BIZARRE!".Il n'y a cas écouter la BO du film qui est somptueuse (elle me donne des frissons!) mais extrêmement BIZARRE. Bref j'ai revue le film des millions de fois et je n'ai toujours pas tout compris mais c'est ça le plus intéressant ! Un chef d'oeuvre ou la réflexion du spectateur règne comme la stupéfaction...! ;)
Excellent film québécois vu au Festival du Film Francophone de Namur. En 1978, le père de David meurt tragiquement dans un village du Bas-St Laurent. La cause réelle de sa mort reste cependant un mystère pour la plupart des membres de la famille. Des années plus tard, David, père de 2 enfants et marionnettiste semble toujours hanté par ce secret. Un film sur l'amour filial, le secret de famille, la transmission. Ce film traite aussi de 2 maladies psychiatriques héréditaires mieux connues aujourd'hui : la schizophrénie et la mélancolie. Maxim Gaudette qui joue David dans le film est extraordinaire de par les émotions qu'il parvient à nous faire partager. Le tout dans de magnifiques paysages canadiens. A voir absolument !
J'ai déjà vu des films nuls mais là c'est le "top". En fait j'ai regardé ce film parce que j'aimais bien le dessin animé quand j'étais plus jeune. De plus je me suis dit qu'avec les progrès en termes d'effets spéciaux on aurait des tortues très réalistes. Je m'attendais aussi à un minimum de scénario et un peu de suspense. Mais là franchement c'est une bouffonnerie avec grand B. Et mon Dieu que Megan Fox est laide ! Il faut lui dire d'arrêter la chirurgie esthétique parce qu'elle ne ressemble plus à humaine ! De plus il faudrait qu'elle prenne des cours d'actrice parce qu'un tel niveau de nullité ça dépasse l'entendement. Donc pas de scénario, une réalisation correcte mais sans plus, des acteurs pathétiques ! Franchement un navet de chez nanar !
Kate Winslet est parfaite pour ce rôle. J'ai trouvé que la haute couture lui va à ravir. Et ses talents dans le personnage d'une très grand styliste lui siéent à merveille. Très belle histoire,si ce n'est la fin dramatique, mais en fin de compte les habitants n'ont eu que ce qu'il méritait.. Ses créations sont à la hauteur de son talent. J'ai beaucoup aimé le récit et les personnages choisis. Même si des fois, on se demande comment elle fait pour transformer certaines des habitantes et femme de la "haute" société, ou leur coiffure, et leur robe les change totalement. Surtout quand on voit la maison dans laquelle elle vit. Elle arrive à faire des merveilles avec le peut qu'elle ait. Mais bon, soit, on est dans un film, donc on met ça sur le compte de son talent, de son expérience. Sur ce, bon film !
Très médiocre et indigne de Kusturica qui s'offre un passeport pour partager des moments agréables avec son idole. Des documentaires sur Diego existent par centaines et sont souvent meilleurs que celui-ci. Les moments d'aparté avec El pibe del oro sont assez rares et d'une qualité assez navrante, débouchant parfois sur des analyses politiques plus que pathétiques... On sent qu'il a été difficile d'approcher ce monstre sacré.
un très bon premier film réalisé par l'interprète de Batman. c'est plus un mélo que un film d'action avec beaucoup d'incohérence dans le scénario, mais ce qui n'empêche nullement au spectateurs de passé un bon moment malgré très bonne surprise en somme.