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Encore un film dont on se passerait bien... réalisation, montage, scénario : tout pêche Et si on pensait que G Oldman permettrait de sauver ce film, on se trompe : il en est le bourreau.
Film d'une rare intelligence humoristique, le film jongle avec les images et les mots, il est très cru, Miou-Miou obtient surement son meilleur role.
un petit film chinois, (un petit bijou même) qui en toute discrétion, pourrait être le meilleur en terme de sensibilité vu depuis 10 ans, depuis le fameux SHOWER même......La photographie est d'une qualité extrême, et le dépaysement chinois total.....Je crois que le film se passe à Wuhan, mégapole au cœur de la chine, et le scénario ultra simple (un père atteint de leucémie est soutenu financièrement par sa famille, fils, femme, fille qui trouvent des activités).....c'est émouvant sans sensiblerie, simple , et attachant......peu de personnages, mais chacun vit une histoire différente avec de la part du metteur en scène, un souci esthétique évident où le classicisme trouve ses lettres de noblesse ( on retrouve le fameux passage à la trompette de O SOLE MIO, déjà entendu dans SHOWER et qui visiblement impressionne les chinois, face au fleuve jaune et malgré la maladie sous jacente au film , il y a quelque chose d'harmonieux dans la mise en scène.....on ne peut que conseiller de se précipiter, tant le film risque de ne pas rester à l'affiche plus d'une semaine.....
Grand amateur d'animé j'étais assez motivé par le visionnage de la Forêt de Miyori. Certes ce n'est pas un Miyazaki, mais aussi talentueux soit le maitre, il créé des émules qui arrivent à réaliser un travail tout à fait probant...mais pas là. Pourtant l'idée de base est pas mal, un conte écologique avec une couche de créatures fantastiques donnant un côté Alice au Pays des merveilles. Intéressant aussi l'utilisation de la "pensée", non pas que ça soit une trouvaille de faire penser les persos, mais ici c'est régulièrement utilisé, surtout dans la première partie du film, où l'héroine, mal dans sa peau se pose des questions. Mais à côté de ça nous avons un rythme terriblement lent, déjà qu'il ne se passe pas grand chose. On ne demande pas qu'ils se battent comme dans Dragon ball non plus !! Mais plus d'enchainement dans les dialogues notamment aurait donné un peu de peps. Surtout que la VF est EXÉCRABLE !! Je n'ai jamais vu un doublage d'aussi mauvaise qualité, à croire qu'ils ont embauché leurs doubleurs chez des stagiaires, ça en devient parodique à force, alors si possible regardez le en VO car c'est honteux. Autre défaut plus difficile à échapper : la qualité de la vidéo. Les animations sont des fois rigides et l'économie a été faite sur les plans fixes, on voit des fois mieux dans des animés hebdomadaires qui ne bénéficient pas du même budget qu'un OAV. Bref animation décevante, rythme lent, VF catastrophique, il ne reste guère plus que le monde surréaliste vivant dans cette forêt pour sauver ce film du naufrage.
Magnifique portrait de ces trois femmes fragiles qui donnent la vie. Bouleversant et en même temps émouvant et enrichissant. Une vision et une réflexion ultime. C'est en même temps dur et tendre comme cette façon de filmer sans musique et uniquement avec des dialogues.
Un film remarquable qui traite avec profondeur, optimisme et tendresse d'un drame de notre société. Un film bouleversant qui - indirectement - nous interpelle individuellement sur notre altruisme. Un film magistral qui bénéficie d'une interprétation époustouflante de l'ensemble des interprètes, issus de la rue ou de la scène. Bref, un chef d'oeuvre !
Niveau zéro atteint. Immonde, bête, mal joué, débile... Il reste du Navet ?
Vous aimez les films qui sortent des sentiers battus ? Alors ce film est peut-être fait pour vous. Difficile de classer ce film dans une catégorie tant il est unique, mais bon ça ne change rien au fait que ce soit une véritable purge. L’histoire m’a ennuyé, la narration également, en fait tout m’a ennuyé, je précise que je n’ai bien évidemment pas pu aller au bout.
Plus un documentaire qu'un film, ce film révèle toute l'absurdité et l'archaïsme de l'Iran qui interdit aux femmes de chanter en solo pour des raisons fumeuses. Quel bonheur d'entendre ces voix et ces airs magnifiques. Quel courage montrent ces femmes.
Des suites en série, sur le simple concept d'une tête d'affiche. Il y a des spécialistes pour ce genre de projet. le réalisateur Roel Reiné en fait parti. Tout comme n'importe quel sportif musclé qui tenterait un passage devant la caméra, le principe est simple, la franchise - on peut citer les sagas The Marine ou En territoire ennemi - doit se renouveler en permanence, tout en respectant le format d'origine, même au prix d'un changement identitaire de l'acteur. Ceci fût amorcé involontairement avec Speed, et perdure sous un autre état de fait. Bien qu'avant considéré, par les producteurs, comme un réel handicap pour l'exploitation en salle, le changement d'acteur est devenu pour la VoD une réelle volonté, en fait une aubaine. En dehors des salles, chaque produit trouve preneur, essentiellement chez amateurs de free fight ou de catch. Avec Victor Webster nous pourrions dire que notre plaisir est gâché... car il n'est ici question que de retrouver un acteur de seconde zone. C'est donc en terme de franchise qu'on nous rappelle ici, mais bien moins réussi que les précédents volets réalisé par Russell Mulcahy, dans ce troisième volet ci, tout est raté. Et c'est pas l'envie qui manque de mettre fin à ce manque d'intérêt pour nous spectateur.
C'est l'histoire romancée d'Arletty et sa relation avec un officier allemand durant l'occupation durant la seconde guerre mondiale. Les personnages sont très bien interprétés et Letitia Casta est une très bonne actrice, meme excellente. Ce rôle lui va comme un gant. Une bonne petite mini série très bien réalisée.
Avec Gomorra on est loin des (très bon) films qui idéalisent la mafia en leur donnant des airs de tragédie grecque. Gomorra est un film qui s'approche plus du documentaire que de la fiction, et à le mérite de nous donner une vision réaliste de la Camorra Napoliatine. A travers différentes histoires indépendantes les unes des autres, on découvre tous les aspects de la mafia italienne. Il y a bien évidemment le trafic de drogue, mais aussi des cotés que l'on connait moins et qui sont beaucoup moins racoleurs comme les ateliers clandestins, l'enfouissement de déchets toxiques, l'achat du silence des habitants, etc... Ici les mafieux ne vivent pas dans des manoirs pleins de caméra, ne portent pas de col "pelle à tarte", et ne sortent pas de punchline avant de buter un type. Ils vivent dans des immeubles insalubres laissé à l'abandon, et idolâtrent Tony Montana a défaut de lui ressembler. Gomorra est un film violent, profondément tragique et surtout très instructif ! A voir absolument !
L’histoire raconte les mésaventures d’une animatrice de radio consacrée au sexe, qui se voit rapidement devenir la cible d’un pervers qui la traque dans ses moments les plus intimes. Le scénario est assez affligeant et l’identité du pervers est d’ailleurs rapidement identifiable. Mais ce téléfilm est évidemment à visionner pour ses séquences érotiques, par ailleurs bien nombreuses, et qui ne manquent franchement pas d’intérêt en grande partie grâce à la présence de la charmante Jacy Andreas.
Chef d'oeuvre absolu !!!! J'ai littéralement adoré suivre les aventures du petit David Copperfield !!! Les acteurs sont tous excellents, Maggie Smith en tête de liste, et on ne voit pas les 3 heures passer !! C'est triste, attendrissant, drôle et romanesque et j'ai passé une excellent soirée en famille !!!
Un excellente comédie enjouées et survitaminée dans laquelle nos deux acteurs principaux s'en donnent à cœur joie en compagnie de la très gracieuse Mélanie Doutey et de Marie-France Santon qui nous compose une vielle baronne désargentée assez fabuleuse. La trame de la pièce de Musset a été conservée, mais ici on y a ajouté un doigt d'anticléricalisme, du transgressif et de l'explicite, d'où les très jolies scènes de bordel pour l'explicite, la scène ou Cécile s'y rend et la fiesta finale pour le transgressif.. On comprend pourquoi certains coincés ont été choquées et se sont acharnés à démolir le film.. Notons enfin l'intelligence du scénario de par cette très courte scène à la fin où apparaît un jeune aristocrate blessé que Cécile regarde d'un œil intéressé… parce que justement il ne faut jamais jurer de rien.
Malgré une bonne prestation de liv Taylor, le film se perd dans les clichés et les pantalonnades. Le final est ridicule et se veut être un pub à grande échelle pour les Village People. Décevant et lourd.
Non qu'on s'ennuie, mais le film est truffé d'invraisemblances, en commençant par le très mauvais allemand de l'héroïne censée le parler couramment;( à moins que ce ne soit la VF ). De plus, c'est une espionne pour le moins maladroite, elle se serait fait tuer cent fois dans la réalité. Et puis, on ne s'inquiète guère pour elle, on la voit vieillie et vivante au début. En plus, je ne goûte guère les histoires à l'eau de rose, surtout avec le peu séduisant Michael Douglas comme objet des passions. Bref, chacun ses goûts, mais lire dans ces critiques que Mélanie Griffith est la fille d'Alfred Hitchcock, il aurait fallu d'abord que ce dernier viole Tippi Hedren, ( ce qui resta un fantasme du maître), pour obtenir une paternité.
Les dialogues succints, les regards, les visages ravagés par la douleur, les paysages arides disent toue la violence de ce drame algérien qui perdure. Film bouleversant !
Autant l'histoire débute bien, autant elle devient vite pénible avec pour principale cause le personnage masculin qui n'est pas acteur.
Film à chier, acteurs à chier, scénario qui part en couilles, musique à chier. Bref ce film est vraiment TRÈS MAUVAIS !
Grâce à ce film de science-fiction, Claire Denis a atteint le vide intersidéral : c'est mal réalisé, avec les moyens techniques d'une MJC du Limousin et des tenues d'apiculteurs en guise de combinaison. Quant au message : il est simpliste voire grotesque. Le Interstellar du pauvre. Sans intérêt.
J'ai adoré du début à la fin. Tous les ingrédients sont là musique et danse et du romantisme mé juste ce qu'il faut pour ne pas que ça devienne gnian gnian. Je vous le conseil !! Avoir absolument pour les fan de danse et de bons rythmes musicaux.
Ce film de loup-garou se veut d'abord à la fois un hommage à ce qu'ont fait ses prédécesseurs (les personnages portent d'ailleurs leur nom, Fisher, Francis...) et une réactualisation du mythe. Il ne se prend d'ailleurs pas au sérieux et le souligne pour ceux qui n'aurait pas compris dans le tout dernier plan. Sinon, c'est intéressant, la mise en place est originale, le climat d'angoisse bien entretenu, et les trucages mémorables. Au niveau du casting et de la direction d'acteurs, il est curieux de constater que si les rôles masculins sont moyens, Dante a, en revanche particulièrement soigné les trois rôles féminins : la très belle blonde Dee Wallace dans le rôle principal, la très mignonne Belinda Balaski (avec son nez de fouine), et la très sexy lougarette Elisabeth Brooks (qui nous fait un bel intermezzo érotique). Un classique du genre.
Adaptation totalement réussite, portée par un Will Smith en grande forme. Visuellement très beau et dansant.
l histoire et le scenario sont vraiment bidon, un pur navet!!
Fin 2012, j'avais beaucoup aimé Hors les murs le premier long métrage de David Lambert. Grosse attente donc pour Je suis à toi, et une petite anxiété aussi. Car on le sait, le passage au deuxième film est souvent délicat, voir raté. Ce n'est, heureusement, pas le cas ici. J'en suis ressorti en vrac. Pour être honnête, j'ai passé la dernière en pleurs. Et chose rare, en repensant au film pendant le reste de la journée, les larmes me montaient encore. C'est simple, Je suis à toi est un condensé d'émotion(s). C'est à la fois brut, tendre, doux, cru, intelligent, drôle, triste, absurde, léger, réaliste. Si on retrouve les mêmes qualités de mise en scène et d'écriture que pour Hors les murs, tout est ici un peu plus maitrisée. Les deux histoires d'amour, dont une seule sera partagée, sont magnifiques. Sur fond de crise sociale, on est là devant trois très beaux portraits, trois solitudes, toujours sans une once de pathos ni de lourdeur. Et tellement de scènes magnifiques. Les trois acteurs principaux (et les autres aussi) : Nahuel Perez Biscayrat, jeune acteur argentin, Jean-Michel Bathazar, vu chez les Dardenne ou dans le récent Un début prometteur et Monia Chokri, actrice fétiche de Dolan, sont formidables. Ils rendent d'entrée leurs personnages attachants et sont aussi pour beaucoup dans la réussite du film. Film qui est, à ce jour pour moi, l'un des plus beaux de l'année. Un film d'amour(s), sensible, touchant, bouleversant. On attend donc la suite avec impatience pour David Lambert.
La richesse de la culture artistique flamande est mondialement reconnue, la peinture en étant certainement le plus illustre, mais non l’unique, représentant. En revanche, on ignore communément l’existence d’un très riche cinéma belge, très peu représenté en effet (et malheureusement très peu distribué), mais d’une grande qualité. Pour s’en convaincre, la seule vision de «L’homme au crâne rasé» suffit. Premier long métrage d’André Delvaux, ce film est à ce jour considéré comme le 1er grand film belge, et reste pour moi l’un des plus extraordinaires représentants de ce courant, principalement littéraire, qu’on appellera plus tard «réalisme magique». Réalisé en 1965 et adapté d’un roman de Johan Daisne, le film révèle alors au cinéma une toute nouvelle forme de narration, portée par une impressionnante liberté formelle. Le résumé du scénario est inutile car il ne donnera aucune indication sur la substance de ce chef d’œuvre. Vaste monologue intérieur, le film se présente comme le portrait psychologique, voire psychiatrique, d’un homme sombrant imperceptiblement dans la folie, mais un portrait vécu véritablement de l’intérieur, cette intériorité contaminant et guidant la forme même du film. Nul naturalisme ici, mais beaucoup de magie. Ainsi, les fantasmes de cet homme vont contaminer la réalité, sans que l’on s’en aperçoive, nous laissant dans l’incapacité de définir clairement ce qui relève du rêve ou du vécu et nous donnant à vivre une expérience cinématographique troublante, intimidante, mais profondément fascinante. Par ailleurs, Delvaux se révèle être un excellent technicien, son film exploitant la richesse de la grammaire cinématographique avec génie, multipliant les scènes anthologiques (le coiffeur, l’autopsie, etc). Froid, sec, le film est à l’image de son acteur principal: sous une apparence neutre et placide se cachent les sensations les plus intenses. Admirable, et indispensable.
Un bon film mené par un trio d'acteur charismatique, des personnages travaillés et un bon scénario, bien que le film comporte quelque longueur ou parfois des éléments improbable on se laisse suivre cette histoire sans s'ennuyer, pas un classique mais un très bon film
Un film original, au climat étrange. Une histoire de science fiction post apocalyptique à la fin pessimiste. Fut longtemps interdit par le pouvoir tchécoslovaque. Est sorti dans les années 90 (Grands Films Classiques). A été montré en 2002 à Paris dans la semaine du Cinéma Tchèque des Années 60 (Cinéma Quartier Latin, AFAA, Les Films Singuliers distribution)
J'attendais peu de choses de ce film, dont je ne savais rien: quelle belle surprise! Le réalisateur nous transpose dans un monde rude, avec une telle humanité, un telle délicatesse, qu'on se laisse emporter volontiers dans ce récit digne des grands films japonais. Les comédiennes sont formidables, la cousine des soeurs Quispe -qui joue le rôle de l'aîné- est simplement magistrale. Un film magnifique.
Alors que le bide affreux des voitures BIZZARES parlantes a été une énorme faillite chez Pixar , pourquoi faire une suite a ca ! il ya tant de jolis films pourquoi choisir CA ! déja que je racroche vite en voyant le premier car ... c'est des putains de voitures qui parle !!! maintenant c'est pire , ce sont des ESPIONS , des agents secrés ?? WTF !!! qu'elle est ce MAN IN FUCK géant franchement , j'ai jamis pu finir cette horreur ,merde ! c'est pire que de la drogue , c'est de la NZT totale ce film , une maladie mortel, une atteine a la pédophilie et au viole et au séxime et au droguage et au tabacs et de souffre suce et de la fochrie au vagabondage !!! *o.O
Très beau film de Carlos Saura, qui raconte les souvenirs d'un homme étant enfant au moment de la guerre d'Espagne en 1936. Il se souvient de la séparation douloureuse d'avec ses parents et surtout de sa mère pour aller vivre chez une tante, là où il tombera amoureux de sa cousine Angélique. L'intérêt du film, outre l'aspect historique, est que c'est le même acteur au même âge qui joue le rôle de l'enfant au présent comme au passé, ce qui rend très fort les moments de séparation enfant/mère. Procédé typiquement cinématographique très intelligent qui donne plus de force aux souvenirs. Très bonne réalisation de Saura. Les passages passé/présent sont subtilement effectués, les acteurs sont excellents et l'acteur principal (José Luis Lopez Vazquez) est vraiment bien choisi. Film rempli d'émotion retenue, sur un thème d'importance pour les Espagnols.
"L'Amour en quatrième vitesse" fait partie de ces films que l'on préférerait ne pas noter tant il peut s'avérer plaisant à certains moments qu'insignifiant à d'autres (la plupart du temps à vrai dire.) Car ne nous leurrons pas : c'est uniquement grâce à trois ou quatre excellents numéros musicaux que le film trouve un semblant d'intérêt. Car pour le reste, on devra se coltiner une histoire d'amour somme toute assez navrante et des gags d'une grande pauvreté, preuve que ce n'est certainement pas le George Sidney des grands jours qui se trouve derrière la caméra. Seulement voila : ces trois ou quatre numéros musicaux sont bien là, et même s'ils sont évidemment très minoritaires dans le film, ils apportent tellement d'entrain et de rythme à l'ensemble (surtout que la divine Ann-Margret risque d'en faire saliver plus d'un) que le film réussit miraculeusement à garder un petit intérêt jusqu'au bout (du moins durant une heure). Reste par ailleurs un spectacle fadasse et tout de même assez peu excitant, mais certains spectateurs indulgents réussiront peut-être à se contenter de ces quelques très bons moments, ce qui n'est pas hélas pas tout à fait mon cas... Passable.
Ce film à la distribution somptueuse et la musique superbe (Philip Glass) est un récit habile toujours sur le fil du rasoir entre rêve et réalité, un fil qu'il tient jusqu'au bout avec brio. C'est une perle rare à découvrir!
pas mal ya mieux dans le genre a vous de juger le film
Maintenant je comprends pourquoi j'ai eu une migraine ophtalmique...
Pour son premier film en tant que réalisateur Tom Gornican nous propose une comédie romantique qui s’intéresse à la vie amoureuse de 3 amis qui font la promesse de rester célibataire, une décision qui va pas rester sans conséquence. Je suis pas un grand adepte de ce genre de film mais des fois on tombe sur un film qu'on aime sans savoir pourquoi et c'est un peu le cas de celui la, c'est drôle, c'est léger après c'est sur qu'il n'y a rien d'innovant mais j'ai passé un très bon moment en le regardant. L'ensemble du casting est convaincant mais c'est vrai que le trio est très bon et porte vraiment le film en particulier Zac Effron que je prenais comme un simple acteur pour ado mais qui au fil des films (Paperboy, Lucky One) montre qu'il est plus que ça, j'attends quand même de le voir dans d'autres registres.
D'après les romans de R.L. Stine, Chair de poule est une adaptation des plus original. Mis en scène par Rob Letterman, réalisateur du film Les Voyages de Gulliver, Chair de poule est un film fantastique ou aventure, romance et comédie s'entrecroisent. Le meilleur rôle de Jack Black depuis King Kong. Époustouflant. Phénoménal. Impressionnant. Sensationnel. L'histoire est bien développé, plein de dynamisme avec un max de monstres, tout aussi marrant les uns que les autres, et de destructions. Doté d'un scénario irréductible et incomparable. Une réussite faramineuse ! 5/5 *****
Un film décevant car Tavernier parle d'un cinéma qu'il connaît bien, de gens qu'il a croisés, mais sans réelle passion ; la reconstitution est ici trop pesante, le rythme du film pas assez soutenu. Cela tient finalement du gâchis, malgré les interprètes, tous convaincants.
Pour son deuxième film américain Hitchcock touche le fond en dépit d’une distribution intéressante. On s’aperçoit que le metteur en scène était un piètre directeur d’acteurs quand il n’avait pas à sa disposition un scénario digne de ce nom. Ici encore une fois l’intrigue est lourdingue et ses ressorts sont tous plus invraisemblables les uns que les autres . Le bouquet est atteint avec le portrait du politicien enlevé qui paraît aussi emprunté en captivité qu’il était brillant au début du film. Quelques scènes montrent malgré tout le talent du bon Alfred, je pense celle du meurtre filmée en plein Amsterdam avec une course poursuite sous une forêt de parapluies et un plan saisissant du héros entre deux tramways . Fermer le ban.
La France post-révolution, une époque dont on tend à en oublier la rudesse et l’inégalité. Une poignée de riche face à une foule d’indigents que l’on nomme populace. Si la misère révèle parfois les plus belles valeurs humaines, le pouvoir et la fortune ont de tous temps dévoilés les pires faciès de l’homme dont le mépris et l’orgueil. Difficile de trouver encore la force d’aimer lorsqu’on est né du mauvais côté de la barrière. Comme si la vie était toute tracée dès la naissance, la courte paille d’un fardeau ou d’une aisance. Le spectacle ici déployé est à fleur de peau. Il y souffle un vent de révolte et de vengeance, sans pourtant oublier la clémence et l’amour de son prochain. Jacquou, révolutionnaire dans le sang et dans l’âme, est prêt à tout pour rendre justice à son père et au peuple tout entier, ce peuple qui survie la faim au ventre, pendant que la bourgeoisie s’empiffre et pavane sous son nez. Un homme robuste et au cœur d’argile, inébranlable face aux sommations du pouvoir. Un spectacle de toute beauté que nous offre ce casting de 1er choix. Entre le charisme du très regretté Jocelyn Quivrin, l’excellente participation d’Albert Dupontel et la révélation de Gaspard Ulliel, il n’y a rien à jeter. Sans oublier chaque second rôle, ajoutant sa pierre à cet époustouflant édifice. Lorsqu’on pense Laurent Boutonnat, c’est à Mylène Farmer que l’on pense (son producteur); l’homme qui en a réalisé la majorité des clips et composé un certain nombre de titres, signe là son 4ème long métrage, et pas des moindres. Un homme qui maitrise son sujet ne peut pas décevoir son public, et c’est tout à son honneur. Jacquou Le Croquant est une œuvre pleine de contrastes émotionnels, chargée d’intensité. On ressent l’effet d’une bombe qui ne demande qu’à exploser à tout moment. C’est un très beau moment de 2h20, à la fois rude et poétique. Un goût de liberté qui s’élève sur les contrées verdoyantes et le sang versé des innocents. Vive la révolution !! 4,5/5
Le Mystificateur est un film que j'ai trouvé complètement inintéressant du début à la fin. Déjà il faut environ une demi heure pour que le scénario apparaisse un peu. La première partie du film est en fait une sorte de présentation lente et sans grand intérêt (enfin pour moi), de la vie de ce journaliste. Ensuite, le scénario apparaît enfin, mais ne relève pas pour autant le film. Bien que on soit déjà un peu plus pris par Le Mystificateur, on regarde le tout d'un oeil distrait. Quel est l'intérêt d'avoir fait ce film... sans intérêt ? Franchement, j'ai du mal à comprendre, c'est ennuyeux, il se passe pas grand chose.