CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une enquête peu ordinaire pour un nanar extraordinaire où l'agent 00 de l'Interpol est incarnè ici par un lilliputien de 80 cm de haut! Tout un programme! Rien n'est impossible pour Weng Weng qui accepte d'être liè à 007 pour une poignèe de nanars! Dans "The Impossible Kid", il n'y a pas l'ombre d'un gadget mais il y a une pètrolette jaune qui vous fera rire aux larmes en atteignant un incroyable record de vitesse de 20 km / h! Ce 007 philippien ressemble à un èpisode de "L'homme qui tombe à pic" ou de "Zorro" avec des cascades d'anthologies, règlèes au centimètre près! Champion du tatami, de la haute voltige et du saut à la perche, Weng Weng est aussi douè avec une mitraillette! il l'est aussi avec les femmes! Le succès n'a pas ètè franchement au rendez-vous, mais l'agent 00 n'est pas mort pour autant grâce aux amoureux du genre! La V.F est amusante avec une mention pour l'acteur qui double le mèchant Cervantès! Au vu des èvènements et de l'action, on n'a quand même l'impression qu'il y a une ou deux bobines de film qui se sont volatilisèes...
Film d'un ennui mortel. Des vieux clichés sur la "glorieuse période post 68' . Il ne manquait que Joan Baez, Bob Dylan, Alain et Arlette.
Superbe aventure qui, contrairement à d'autres films de cette époque n'a pas vieilli ! A (re)découvrir au plus vite !
Il y a de belles images, mais à part ça, rien du tout. Un film inutilement compliqué, pour un ennui abyssal.
Absolument nul, aucun fond, aucune consistence, les dialogues, les personnages se contredisent, les poneys sont absolument inutiles, les personnages semblent sortir de l'univers d'une mauvaise imitation de Disney plutôt que d'un film d'animation, Michel Gagné est pourtant un bon, mais là je pense qu'un mauvais scénario et du grand n'importe quoi ne feront pas honneur à sa carrière, encore moins à la série qui elle je l'espère va garder encore un peu de sa consistance. Ils auraient du demander à Lauren Faust, lui soumettre le scénario ou l'embaucher comme consultante. MLPFIM c'est des poneys qui évoluent, qui savent s'entraider, se défendre, ils, elles sont solidaires, les licornes utilisent leur magie, pour déformer l'espace et la matière, les pégases savent voler à deux fois le mur du son, des trucs dingues, mais sans ce coté dingue et dadaesque qui fait la série, ce film bien que beau n'est qu'un énorme gâchis.
Je gardais un excellent souvenir de ce Melville, vu à plusieurs reprises lorsque j'étais enfant puis ado. Force est de constater que cette admiration était liée principalement aux deux interprètes principaux, "l'homme de Rio" en tête. Aujourd'hui, même si j'ai pris du plaisir à revoir le grand Charles Vanel dans un rôle taillé pour lui (pas si éloigné de celui qu'il tient dans le film de Clouzot), je trouve que la sauce ne prend plus. D'une part, l'évocation des Etats-Unis tient trop de la carte postale et on peine à ressentir la moiteur de la Louisiane ; d'autre part, la confrontation entre les deux vedettes tourne rapidement en rond et finit par lasser. Certes, Simenon est un auteur compliqué à adapter mais, peut-être par respect excessif, Melville ne parvient jamais à créer l'ambiance sulfureuse à laquelle prétend le scénario.
Très bon film. Néanmoins, l'élocution des acteurs renvoie à un milieu social très moyen indigne des personnages qu'ils sont censés incarnés. Seul bémol.
Chiant, on se croirait dans une comédie musicale, il ne se passe rien, j'ai vraiment pas aimer !
À aller voir si vous avez 1h20 à perdre. Film sans réelle fin, on ne comprend pas réellement le déroulement du film
Les fêtes de fin d'année se prêtent parfaitement aux comédies musicales,c'est vraiment le moment de les revoir. Dans les girls, du génial Cukor le tribunal,lieu éminemment sérieux est le théâtre au sens propre du terme du déroulement du scénario. Ce dernier est triple et on peut le voir comme on veut ,mais la logique voudrait que Sybil soit la plus proche de la vérité,Angèle brode pour défendre son honneur qu'elle imagine atteint et que Barry en véritable ami les dédouane toutes les deux. Peu importe à vrai dire,ce qui compte ce sont les numéros dansants et chantants, tous magnifiques...Le pompon ,je devrais dire le petit ruban bleu étant le ballet des femmes de chambre du Roi. Gene kelly joue finement et comme Ginger Rogers il est bien meilleur acteur que sa réputation le laisse croire...Il faut bien qu'il reste assez de gloire pour ceux nombreux aujourd'hui qui ne savent pas tout faire;jouer,chanter,danser. Quel dommage ces deux là n'aient jamais joués ensemble ! On en demande toujours plus et pourtant ,quelle belle époque de cinéma,on ne s'en lasse pas! ________________________________________________________
j'aime bien ce film de l'humour que j'apprécie bien vacherie tout est osée
Claire Denis au meilleur de sa forme. Un film miraculeux qui ne souffre d'aucun défaut. Les dialogues sont éblouissants, Marseille est très bien filmée, sans complaisance ni idéalisation, les comédiens sont tous bluffants de naturel et de simplicité. Chaque plan porte en lui une beauté sidérante et une poésie novatrice. "Nénette & Boni" c'est le film qui vous fait croire au cinéma, à toutes les possibilités qu'offre le cinéma.
J'avoue m'être un peu endormie...Dommage! la distribution est pourtant bonne, mais on n'y croit pas.
Second volet du médiocre Carnosaur, cette suite ne reluit pas par son scénario, ni même par l'interprétation de ses acteurs. La réalisation est assez lente, les dialogues inutiles et la bande-son anecdotique. Que reste t-il à ce petit film ? Et bien plus grand chose, mis à part son côté divertissant. Une série B sans prétention qui n'apporte rien au genre.
Une revisite du mythe de Faust intéressant avec un Montand parfait dans un rôle de Méphisto moderne qui recèle une faiblesse, le reste est un peu plus ennuyeux.
Je déteste les films gore de ce genre (donc je ne suis pas objectif dans ma note je reconnais). Dommage car le scénario est plutôt mais je me demande encore : est ce que toute cette violence était nécessaire?
Un thriller rondement mené par le méticuleux Michael Mann et dans lequel on aperçoit pour la première fois à l'écran le personnage d'Hannibal Lecter.
L'ennui m'a pris dès le début. J'ai insisté un peu mais rien à faire impossible de trouver quelque chose d'intéressant dans ce film malgré son casting.
Un film à l’atmosphère pesante très réussie mais qui à la mauvaise idée de ne se reposer que sur l'agacement qu'on peut éprouver vis à vis des personnages plutôt que sur un réel suspense. Résultat on passe le film à bondir sur son fauteuil et à vouloir distribuer des gifles à ce couple insupportable : une femme qui tue à petit feu son enfant, en toute bonne fois, persuadée qu'elle comprend ses besoins mieux que tout le monde et que se sont les autres qui lui font du mal, et son mari, qui par amour et pour ne pas la perdre, décide de laisser faire et enchaîne les mauvaises décisions. Alors certes le film pose des questions passionnantes (difficile de voir la folie de la personne aimée quand elle est si insidieuse qu'on finit par la prendre pour la normalité) mais ne réussit pas dans sa démonstration à tirer partie de son sujet et reste dans un développement scénaristique ultra prévisible. Bref un film dont on ressort fatigué et énervé.
Pari risqué pour Jean Pierre Jeunet de redonner vie à Ellen Ripley sous une autre forme mais pari réussi. Alien, la résurrection impose cette fois un rassemblement des genres explorés dans les autres Alien mêlant cette fois horreur, action et psychologie. Encore une fois, Sigourney Weaver est parfaite bien qu'elle incarne une Ellen Ripley très différente et troublante. Il n'y a pas à dire, ce quatrième Alien innove sur plusieurs points: On a des monstres plus intelligents, un xénomorphe humain qui apparaît à la fin du film, des phases aquatiques etc.... Les effets spéciaux sont dans l'ensemble plutôt réussis surtout pour les aliens. Certains moments du scénario seront troublants mais je n'en dis pas plus. Pour autant de points positifs, on devrait mettre 5/5 mais il y a 2 gros points négatifs qui viennent un peu gâcher le film: il est trop court et n'est qu'un prétexte étant donné que c'est un clone d'Ellen Ripley. Mais bon, on apprécie facilement ce dernier Alien encore une fois passionnant et réussi.
Le film dérive de sa route à cause du mélange des genres. C'est plat et peu intéressant.
Commençant comme une comédie, se terminant comme un drame, ce film n’est jamais convaincant. Pourtant, il y a les dialogues d’Audiard, mais il ne s’est pas foulé et le style, s’il colle aux passages « comédie », est décalé dans les moments « noirs ». Pourtant, il y a de très bons acteurs : Belmondo, mais il a l’air de s’ennuyer, Géret, parfait, Sophie Daumier, excellente et merveilleuse, Analía Gadé, belle et talentueuse, Adolfo Celi, Jacques Higelin, Jacques Monod ; tous très bons. Pourtant on s’ennuie, le film est entre deux chaises et nous aussi. Serait à oublier sans Sophie Daumier et quelques détails d’architecture des années 60 si l’on s’intéresse au sujet. À noter que Gabriele Ferzetti, qui interprète un rôle assez important (l’artiste peintre Dermatt dont les « rapteurs » squattent la maison) est doublé par la voix de Bernard Fresson, qui n’est crédité nulle part.
Animation hideuse, couleurs à vomir, scénario indigent, dialogues nuls, gags grotesques. Évitez-vous de souffrir, regardez un classique Disney ou un Pixar, ou ce que vous vous voulez sauf ça.
C'est pas un film de cul ? En tout cas, sa ressemble bien ! Le prétexte de Prague n'est que vague et en plus mal traité. On se demande quoi trouver dans ce film. Peut-être l'esthétique des scènes de coucheries. Moi je n'ai pas trouver ça terrible. Aucun intérêt.
Film très plat servi par des acteurs moyens, on s'attend à beaucoup de l'histoire en rebondissements, mais on ne voit rien se passer. Le film sur la tension un peu parano de l'acteur principal, mais ça ne captive pas des masses.
Est-il possible de réaliser un film d'une telle vacuité ? Zéro émotion, zéro narration, zéro humour, Honoré fait joujou avec une caméra qu'il utilise comme un caméscope et filme des bites en se croyant certainement de la dernière audace. Nous voici aux limites d'un cinéma qui se voudrait hyper-réaliste et qui n'est qu'ennuyeux. Sagat a un corps sublime, certes, mais on en fait vite le tour; il ne donne rien ou si peu en tant qu'acteur. Une expression "sans expression" tout au long du film et voilà le travail !. Mais, de toute façon, marcher dans la rue, dire "bonjour" sans être trop faux ou se déshabiller, est-ce bien suffisant pour être qualifié d' « acteur » ? Affligeant.
film de guerre très réaliste avec des scènes de combats très éprouvantes (âmes sensibles s'abstenir) on est au coeur des affrontements ce film aborde le côté émotionel de la guerre mel gibson très convaincant ainsi que les autres acteurs des scènes émouvantes (remise des télégrammes)
Un reboot avec Conan, je vote pour ! Si on arrive à en récidiver les qualités de l'opus des années 80. Ambiance de mort, personnage principal silencieux et imposant, méchant aux allures de mystique, bande son incroyable et un souffle légendaire qui habitait un film exemplaire. Que dire du nouveau Conan ? Et bien que c'est une belle déception. Certes, ça demeure un peu mieux que certaines catastrophes de la Fantasy, grâce à des scènes combats sympa et de beaux effets spéciaux. Mais pour un film appelé "Conan", on est dans le catastrophique. Premier point qui m'a choqué : les petits sourires "trokools" glissés par-ci par-là qui ne vont pas dans le sens de créer une atmosphère sombre et glauque. Bien au contraire, par de nombreux procédés, le film s'interdit à créer une ambiance qui magnifierait le film. Mis à part la prêtresse pénible (On approuve Conan quand il lui met son mouchoir dans la bouche), ajoutons une scène d'intro complètement ratée (je suis un barbare et ma vie et rude, je dois courir dans la forêt sans casser un oeuf dans ma bouche - BADASS !). La musique de Tyler Batesrelativement naze (bien que mémorable, ça en devient douloureux car le thème principal, épique, ne méliore pas le film) ou les méchants assez lourds (exception faîte à la fille démone qui a un certain cachet et qui aurait mérité de finir sur le corps de Conan, contrairement à l'autre prêtresse) agacent et délogent l'intérêt de chez le spectateur. Malgré tout, on ne niera pas le rythme qui tient en haleine et les décors magnifiques, qui transforment ce nanar en film regardable. Mais quelle déception, malgré tout ! 8/20
C'est les vacances, et la bonne occasion de revoir un film catastrophe des années 90. Deep Impact décevra certainement les habitués des gros blockbusters contemporains, mais ce n'est pas un mauvais film pour autant. Deep Impact a largement inspiré le fameux "2012" qui, lui, nous en met plein la vue, pour notre plus grand plaisir. Ici, nous sommes dans une version un peu plus sage, mais néanmoins généreuse. Une bonne distribution, une durée longue, une mise en place un peu longue, une scène d'ouverture efficace et puis des scènes à grand spectacles tout à fait honorables. Le film est bien réalisé et se donne à voir, une réalisation propre, assez classique, sans caméra gesticulante ni montage stroboscopique, ce qui repose et permet de bien profiter des images. Un film qui prend le temps pour son développement, où les personnages ont le temps d'être présenté et posés. Le plaisir des films des années 90, où l'on profite d'effets spéciaux tout a fait acceptable et d'une réalisation encore classique. Un bon moment passé à revoir ce film 30 ans après sa sortie en VHS avec une qualité d'image actuelle.
Que le calvaire a été long . Par contre les deux acteurs sont excelents .
Ce troisième opus de la saga “L'Âge de glace” est un chef d'œuvre hilarant, spectaculaire et intelligent avec une BO sympathique de John Powell, une histoire fun et rythmé, des personnages drôles et attachants, des gags efficaces et un excellent scénario.
Ce film est magnifique ! La prestation des trois actrices, Nicole Garcia, Mathilde Seigner et, en particulier, Sandrine Kiberlain est extra ! Elles sont à la la fois subtiles et touchantes. Même Edouard Baer est formidable (comme d'habitude) ! Les émotions sont intenses et vraies ! Voilà un film qui fait plaisir à voir, on en ressort meilleur ! EPATANT !
J'ai adoré ce film !! J'ai vraiment envie qui est une suite. Et la fin était tout simplement magnifique ! Je me lasse pas de le regarder.
Tellement beau, et tellement drôle...! Ce film va bien plus loin que de raconter les premiers pas d'un robot dans une ville, il a un vrai sens philosophique. "Est-ce que j'existe?", "Pourquoi est-ce que je suis vivant?". Ce robot est doté d'une conscience... Et on ne s'en plaint pas. Quand aux puristes qui racontent que la science fiction n'a aucuns sens artistique et morale, et bien ils se trompent lourdement!
très bonne comédie musicale, Kamel Ouali nous enchante encore une fois!!
Je n'avais encore jamais vu un film aussi mal fait, incohérent et avec autant d'erreurs. Il n'y a aucune actions et les effets spéciaux sont équivalent aux graphismes de PS1. Le scénario est nullissime et on s'ennuie à mourir. Parfait pour une bonne sieste de 1h30.
Bon film, Slater fait à lui seul 70% de l'histoire mais le scénario, quoique un peu prévisible, est bien ficelé. Dommage que la réalisation soit un peu fade.
Même principe et cent fois mieux : "Can't buy me love"! Un must. Ici on s'ennuie et le montage est plutôt mauvais. Dommage!
Une comédie de bas étage, assez ennuyeuse malgré sa volonté de parodier les histoires d'espionnage, et ce dû au manque de vraies idées (l'échange entre les deux personnages n'a d'ailleurs rien d'exceptionnel).
Un bon film de science fiction. Une mise en scène habile et intelligente, qui provoque l'angoisse du spectateur. Les décors sont très beaux et l'ensemble est vraiment réussi. Sean Connery est parfait. Du très bon travail.
Calvaire est vraiment un film de genre. Une ambiance pesante à souhait un scenario un peu court:peut etre le seul défaut du film. Beaucoup le trouve ennuyeux, sans interêts... Mais un jeu d'acteur parfait,une pate graphique grisâtre donne une ambiance parfaite des campagnes reculées.Bref on ne décroche pas une seule seconde si on rentre dans le film des le début sinon on s'endort!
énorme déception, bien que Robin Williams soit crédible dans son rôle de maniaco-psychopathe et s'en sort plutôt bien, on ne peut pas dire qu'il ait été aidé par les auteurs: tout manque de substance, d'originalité. C'est plat, linéaire, sans surprises et plutôt lent sans aucune intensité, aucune angoisse. La fin arrive sans trop avoir eu l'impression d'avoir vu un film tant il nous est difficile de se souvenir du peu de choses que l'on vient de visionner. C'est l'indifférence totale qui nous envahit tellement on ne ressent rien si ce n'est un court ennui (parce que le film est court heureusement!). Un échec total face à ses prétentions.
Avec Lila & Eve, Charles Stone III signe le film fort de cet été. Avec un thème très délicat à traiter : la perte d'un enfant, ce réalisateur réussi un coup de maître. Si l'histoire est puissante, le choix des rôles féminins est également à saluer. En effet, le duo Viola Davis / Jennifer Lopez fonctionne à la perfection et le moins que l'on puisse dire est que le risque était gros. Régulièrement critiquée pour ses performances d'actrice, J-Lo est excellente dans ce film et sa prestation ne manquera pas d'en étonner plus d'un. Viola Davis égale à elle même est à la fois renversante et bouleversante. Notons également la très bonne performance de Shea Whigham (Boardwalk Empire, Marvel's Agent Carter). Avec Lila & Eve nous sommes invités à suivre les aventures de deux femmes que tout oppose mais qui se retrouvent plus liées que jamais par la perte d'un enfant. Pour affronter son deuil Lila fait le choix de venger son fils ce qui l'entraînera dans un tourbillon d’événements qu'elle ne pourra contrôler. Aidée par Eve (Jennifer Lopez), Lila va faire le travail de la police. Face à ce duo à la Telma & Louise des temps modernes, les enquêteurs sont perdus. Si le pouvoir de se film réside dans la prestation des deux actrices, l'histoire est également d'une incroyable force (particulièrement les 30 dernières minutes qui font tout basculer). Selon moi Lila & Eve est l'alter égo du film Prisoners de Denis Villeneuve avec Hugh Jackman et Jake Gyllhenaal qui traite de l'enlèvement de deux petites filles. Si les fins sont très différentes et les histoires quelque peu différentes, ce qui fait de ces deux films une référence du genre réside dans la prestation des acteurs qui livrent un jeu impressionnant.
malgré l'implication des acteurs (non pros) jouant apparemment leurs propres rôles, je n'ai pas pu m'empêcher de me demander ce que voulait nous raconter le réalisateur. c'est très brouillon, et fauché. ça ressemble plus à un premier jet qu'à un film fini.
Une production à oublier rapidement... C'est l'histoire d'une petite frappe qui s'est rangée et qui, comme par hasard, va se retrouver confronté à ses "amis" du passé. Comme on peut le constater, le scénario est loin d'être original. Et, en plus de cela, les rebondissements manquent de vie et semblent extrêmement prévisibles. La réalisation est intéressante, mais l'ensemble est bien trop défaillant pour qu'elle puisse rehausser sensiblement le faible niveau de ce long-métrage. Les personnages sont des figures classiques et les acteurs sont particulièrement décevants. Il est tout de même regrettable de voir le talentueux Cuba Gooding Junior dans des films aussi navrants. En résumé, je vous conseille d'éviter de perdre votre temps et de ne pas regarder "Linewatch".
Pathétique ... Des invraisemblances , des incohérences , des clichés ! Des citations reprises dans des reportages sur les commandos marine , Un capitaine de frégate qui se fait tutoyer et chambrer par un 1er maitre devant un éléve officier , le meme capitaine de frégate ( directeur des études ) qui passe sont temps à regarder par la fenêtre , une candidate du s "STAC " qui rate ses épreuves et qui gagne quand meme le beret vert .. mdr ..... Et une josiane Balasko qui " cachetonne " , NUL !
Moi qui adore ce type de cinéma je n'ai pas trouvé mon plaisir avec Prince Vaillant à cause d'une 1ère heure bien fade ou notre héros n'affronte malheureusement aucune aventure puis vient enfin la dernière demi-heure du film qui s'avère plus dynamique. Sinon le casting du film permet à Prince Vaillant d'avoir une certaine valeur.
Aie, ca fait mal...C'est longuet et à la fini du film on se demande presqie pourquoi on l'a regardé! Un beau navet même pas charmant! Désolé mais non, mais vraiment non!
C'est trop triste , :'( j'en reviens pas c'est un chef-d'oeuvre ; la musique a la fin sa fait presque chialer et ce salleter de gamin bref a voir ne chercher pas a comprendre
Un sujet fort peu abordé de cette manière. Une maladie qui pour beaucoup n'en est pas une, vu sous le même angle que l'alcoolisme, ou tout autre addiction. A la différence que les victimes de cette maladie sont sous constante tentation. La simple présence d'une image, le passage d'une personne plus ou moins attirante, ou encore leur humeur peuvent les faire flancher. Ceux qu'on croit les plus résistant, tout comme ceux qu'on nous présente comme faibles peuvent nous surprendre. Sans évènement dramatique majeur, on suit le parcours de 3 hommes ayant des vies totalement différentes, mais ayant un problème en commun. Simple et vrai. A voir!
Je n'ai pas de mots pour décrire l'émotion que je ressent à chaque fois que je regarde ce Disney!C'est vrai que ça reste naïf,il ne faut pas l'oublier,mais quelle magnifique histoire,des dessins ,je suis presque à pleurer des que je regarde ce film!
un très bon nanar, bien marrant, bien effrayant. à voir pour passer un bon moment!
Ps génial ce "Heashot". Entre incohérences et prévisibilité, on ne retiendra pas grand chose de ce film thai si ce n'est que tueur à gage est un métier dangereux...
Le départ d'Anna Faris fait beaucoup de bien... Son personnage (Cindy Campbell) était devenu lourd et sans intêret, cette remarque est valable pour tous les personnages des quatre premiers opus. Scary Movie 5 nous offre enfin du sang neuf ! Ashley Tisdale est hilarante et bien plus convainquante qu'Anna Faris. Le fait d'intégrer des enfants dans la saga est une brillante idée car ils sont à se tordre de rire. Par contre Charlie Sheen et Lindsay Lohan ne servent strictement à rien et ne sont là que pour faire jolis. Conclusion : Ce film est à voir, et pourra aussi plaire aux gans n'ayant vus aucun des films de la saga car il n'y a aucun lien. (Ils auraient même dut sortir le film sous un autre nom, en tous cas ne pas le comprendre dans la saga Scary Movie cela aurait éviter le boycott du film par les inconditionnels d'Anna Faris)
Un des meilleurs films de Sammo Hung qui nous fais une des meilleurs imitations de Bruce Lee. A bon entendeur! Peace
Le chef d'œuvre de Lubitsch qui fait preuve d'une grande audace en critiquant Hitler alors qu'il est au pouvoir. Il se place ainsi dans la lignée de Chaplin et du "Dictateur" en signant une comédie irrésistible qui est une merveille autant sur le plan du scénario et des dialogues que sur celui de l'interprétation.
Une énorme déception, prévisible du début à la fin. Comment un film peut être à tel point bidon aucune crédibilité des acteurs, car les personnages sont du plus grand des clichés et creux d'une force... à éviter de toute urgence !