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American Pie : Les Sex Commandements : cet épisode est vraiment sympa car il revint on fondement de la série. C'est-à-dire des gags, situation, humour basé sur les sex et pas de sex a foison comme dans le campus en folie. La, on retrouve les même gags et la même ambiance que dans les premier opus et ça c’est une bonne chose. Et on retrouve un légende des premiers épisodes aussi ^^ la fameuse, la seul et unique bible du sex ^^ ma poule comme disait Stifler. J’ai bien aimée que le film tourne sur sa, car on a le droit a de très bon moment, les gags sont un peu moins marrant et délire que les autres, il y a quand même de très bon moment : culte (quand ils vont voir Monique ^^), mais il ose moins dans le sex que les autres : c’est peut être pas plus mal comparé a campus en folie ^^. Sinon, encore changement d’équipe, dommage car j’aimé bien les précédant, ceux la manque un peu de charisme, surtout Stifler qui est juste horrible. Le personnage de Stifler ma beaucoup déçu car on ne retrouve pas le délire et le comportement de la famille et tout : le plus décevant de la série. Sinon, l’équipe est quand même sympa à suivre. Les acteurs sont sympa, on a encore le plaisir de retrouver notre bon vieux Eugene Levy : le père de Jim toujours fidele a la série et ça fait plaisir : il aura joué dans tous les American Pie pour notre plus grand plaisir. Voila, un très bon épisode qui se regarde toujours avec plaisir : bon divertissement de cette série culte qui est : les American Pie.
Scénario banal, invraisemblable et ennuyeux, clichés en pagaille, personnages caricaturaux, musique plutôt chiante, réalisation plate... Je me suis vraiment cru devant un téléfilm ! Quelques rares gags et le charme de Romane Bohringer et Julie Depardieu sauvent heureusement le film du vide absolu. Ouf.
Walt Disney Pictures avait au départ réalisé trois téléfilms de 45 minutes chacun (Davy Crockett contre les Indiens - 1954, Davy Crockett au Congrès - 1955 & Davy Crockett à l'Alamo - 1955). Suite à ce succès, ils décidèrent d’en produire deux autres (Davy vainqueur des rapides - 1955 & Davy et les pirates de la rivière - 1955). Les trois premiers furent distribués au cinéma sous un seul et même film, intitulé Davy Crockett - Roi des trappeurs (1955) et les deux derniers sous le titre : Davy Crockett et les pirates de la rivière (1956). Si le succès a été incroyable à l’époque, il faut tout de même se poser quelques questions ! Pourquoi ? Certes, cela raconte un personnage clé de l’Histoire des Etats-Unis, mais dans le fond, les films de Disney ne sont pas tellement réussis. Les trois premiers épisodes assemblés dans un seul et même film nous font revivre les heures de gloires de Davy Crockett, mais la mise en scène est pour le moins bâclé. On découvre ainsi un type banal qui se trouve être « l’homme de la situation » car il permet la trêve entre les colons et les indiens, puis tout de suite après il se retrouve au congrès avant de finir au beau milieu d’un champs de bataille, celui de Fort Alamo ! Bref, si en plus de cela, les acteurs jouent mal, on est pas très pressé de découvrir les deux derniers épisodes, réunis dans le second film !
Un épisode un peut plus "calme"(sans pour autant abandonner l'expérimentation), mais c'est toujours aussi virtuose. L'interprétation(comme la narration) est toujours aussi bonne. La mythologie installé dans le vol 1 prend tout son sens. Tarantino sait ou il va, d'ailleurs ya une mélancolie qui ce dégage dans c'film c'est incroyable. Avec notamment l'entrainement d'Uma Thurman(alias beatrix kiddo, alias la Mariée alias black mamba)qui est juste énorme. Les morceaux musicaux choisi par tarantino sont toujours aussi percutants(comme d'habitude quoi), bref une référence du film d'action(voir une leçon de cinéma pour l'ensemble). Une très bonne conclusion.
Enormissime!!! Ca fait longtemps que j'avais pas vu un film aussi décalé. Faire de l'humour sur le conflis Israelo-palestinien, faut oser. A voir!!!
Des personnages apparaissant comme totalement voués à la notion de sacrifice, des images de la matrice d'Epinal en flot continu, et finalement pas de clairs-obscurs (sic): une histoire qui méritait mieux.
Des visages aussi lunaires que lumineux, Miles Davis et les fantômes d'Haruki Murakami dans la brume électrique sud-coréenne peinte par Lee Chang-Dong... "Burning" est enfin en salle. Un trio fabuleux ici en photo, qui rappelle celui de "Jules et Jim" ou encore celui de Jim Harrison dans "Un bon jour pour mourir". C'est presque un film insoluble - dans les deux sens du mot. Difficile à résoudre car beaucoup de mystère et difficile à dissoudre car inoubliable.
Je sors de la salle de cinéma et je me précipite pour saluer le chef-d’œuvre d Armand Dupontel. Tout est parfait et je lui prédis le César du meilleur film. Le César des meilleurs comédiens. Le César de la mise en scène.ect......Enfin une bonne surprise
Après son très réussi Tonnerre sous les tropiques, Ben Stiller signe une œuvre touchante, drôle et inventive dont je me suis constamment senti concerné. Je me suis également sentis proche de Walter mais aussi en quelques sorte, du photographe campé par Sean Penn. La "déconnexion" de Walter (personnage très attachant,Ben Stiller parvient cette fois à nous émouvoir plus qu'a nous faire rire) avec son entourage est réalisé avec une belle spontanéité et qui donne parfois des séquences hautement délirante. On confond tout comme lui , réalité et imagination (la réjouissante scène du requin par exemple, qui se révélera bien réel). Quand vient le moment de l'aventure on est emballé par cette suite de péripéties d'une fraîcheur bienvenue. C'est lors de la scène de skate et de vélo qu'on ressent énormément la sensation d'aventure et de liberté que peut enfin ressentir Walter dans la vie réel. La fin est magnifique je trouve:le négatif 25, auquel on imaginait des choses incroyable, tels des paysages ou animaux fabuleux, c'est en fait "que" Walter ce qui est au finale simple et touchant.
Qu'il est bon de voir ce genre de film. Frais, simple, touchant et quand même assez comique, Juno est un vrai bijou d'authenticité comme on aimerait en voir plus souvent. Même si cela a déjà été dit maintes et maintes fois, Ellen Page est tout simplement excellente et laisse entrevoir une carrière des plus prometteuses. Les autres acteurs acteurs ne sont pas en reste, car si le scénario est simple, il est porté par un jeu réaliste et crédible qui donne toute sa légèreté au film. Bref, un film à voir absolument.
Bon je m'attendais à un film ou une vieille femme ferait passer son expérience à une jeune, dans nu monde ou le couple est devenu un sujet de consumérisme comme un autre. Lui prodiguant des conseils pour se battre pour son couple comme indiqué dans le synopsis, comme ouvrir le dialogue, ne pas camper sur ses positions, séduire l'autre, se redécouvrir, privilégier le couple quelques jours dans le mois car la vie avec un enfant à tendance à détruire l'intimité, pardonner et j'en passe.... Au final c'est plus proche d'un film prosélyte qu'autre chose, si on compte le nombre de fois ou le mot dieu est prononcé on doit battre les 50. Tout est organisé autour de la foi, limite propagande évangéliste, tout retourne dans l'ordre sans actes autres que la foi. Franchement mais au secours, on se fait leurrer en pensant a cause du synopsis avoir à faire à un film société, on se retrouve avec une carte de visite évangéliste ou mormone. Un truc totalement à coté de la plaque qui ne fonctionne que si les deux sont bien embrigadés là dedans, auquel cas bien sur ils ne serait à la base pas sortis du chemin. Tous les gens sont gentils, compréhensifs, le repentir amène à que du bon c'est superbe, on dirait bien que les gentils gagnent à la fin mais tout le monde il est gentil, alors tout le monde gagne... c'est pas beau. Bref d'une naïveté affligeante... j'aimerai presque que ce monde de bisounours existe. Presque parceque douceâtre comme cela, j'ai limite la nausée, pourtant je suis une personne de principes mais là j'ai overdose.
Primé à Cannes dans la catégorie Un Certain Regard, Canine de Yorgos Lanthimos interpelle le spectateur par son ambiance dépouillée et un propos ô combien original. On est dans du cinéma d'auteur ambivalent, dans une fable surréaliste pointant du doigt toutes les formes de privation. Un père et une mère de famille s'occupent à leur façon de leur fils et de leurs deux filles, en les éduquant loin du monde et en inventant des apprentissages singuliers. Le papa paie Christina qui s'occupe des besoins du garçon cependant qu'elle-même deviendra l'élément perturbateur de ce petit univers insolite... Dogtooth est de ces métrages à priori rédhibitoires : propos intelligent voire élitiste, traitement froid, situations incongrues etc. Pourtant force est de constater que sous ses faux aspects distingués, le film de Lanthimos possède une force sensible remarquable. On est face à une fable sur la connaissance brimée. Ce père, sorte de dieu tutélaire, est tel un gourou aux pouvoirs de décision irrécusable. Lui et son épouse inventent leur monde (leur langage est le même, leurs définitions différentes), ils tiennent leur progéniture hors d'une société trop pernicieuse. Mais sont-ils mieux que ce qu'ils rejettent ? La réalité est distordue. Mise en scène avec un soin méticuleux, avec des plans fixes qui épousent admirablement l'atmosphère étrange de cette oeuvre et en utilisant un humour pince sans rire audacieux, Lanthimos impose une oeuvre perturbée, perturbante que la beauté formelle parvient à rendre encore plus jouissive. Du cinéma difficile mais du cinéma courageux. 4/5
Eh bien pas si mal ce petit film russe. Cela change un peu des réalisations occidentales.
"About Alex" est un film qui parle d'amitié , des relations amicales qui se tissent, qui se croisent, qui s'entrechoquent ... Après une tentative de suicide de leur amis Alex, plusieurs amis se recouvrent le temps d'un week end autour de ce dernier afin de lui remonter le moral et de le soutenir dans cet épreuve. Malgré une histoire de départ originale et un casting pas mauvais , on s'ennuie vite car il ne se passe pas grand chose. La psychologie des personnages, les non-dits, les rancœurs, les histoires personnelles de chacun ne sont pas assez exploités et on reste sur notre fin.
Certes une suite s'imposait..... Mais je m'attendais à mieux ! Si le premier faisait à mon goût "mangas" déluré complètement surviolent et génial à la fois celui là fait pauvre intro de "Tomb Raider1" sur PS1... Dommage parcequ'avec ce que laissait entrevoir le premier opus le second aurait vraiment mérité mieux !
Mouais, un peu bof quand même. J'ai trouvé la mise en scène très moyenne et pas très inspirée, et en plus une interprétation loin d'être convaincante. Je me suis laissé tenté par ce vieux Schrader après avoir vu "the canyons" qui ne m'avait pas non plus emballé mais fait connaître Schrader dont la filmographie en a intéressé plus d'un. L'histoire vaut la peine d'être connue mais c'est la mise en scène qui m'a paru très moyenne, en tout cas aujourd'hui parce qu'à l'époque ^peut être que celle-ci aurait fait son petit effet; puisque le film était sélectionné au festival de Cannes, marque d'un film qui vaut au minimum le coup d'oeil.
Le 30 septembre 2008, « Les Carmes », cinéma d’art et d’essai d’Orléans, a projeté « Que la lumière soit ! ». Près de cent personnes ont assisté à cette projection organisée par l’association « Cultures & Spiritualités ». malgré la charge de son emploi du temps et les mauvais souvenirs que lui laisse l’échec de ce film – sorti en salle au moment où toute la France célébrait sa victoire à la coupe du monde de football – Arhur Joffé a bien voulu venir de Paris pour échanger avec les spectateurs. A l’issue de la séance, la mine réjouie de ces derniers manifestait un sentiment d’euphorie dont beaucoup m’ont fait part : comment avais-je découvert ce film ? Comment se faisait-il qu’ils n’aient jamais entendu parler d’un tel bijou ? Jamais ils n’avaient vu une comédie aussi originale, aussi jubilatoire, aussi ouverte à toutes sortes d’interprétations, au rythme aussi soutenu, avec une brochette d’acteurs aussi extraordinaire. Oui, un film exceptionnel qu’il faut sortir de l’oubli en le projetant partout où c’est possible et, à défaut, en commandant le DVD pour le voir en privé. Daniel URBAIN, président de « Cultures & Spiritualités »
Une comédie dramatique bien accrocheuse à voir de bout en bout !!
je ne comprend pas le critiques aussi négatives de ce film de série z. les effets spéciaux sont bons, les acteurs jouent très biens, les monstres sont bien faits... un p'tit film qui fait passer le temps.
A chaque fois, Christophe Honnoré nous propose un film avec un univers et des thématiques fortes, des acteurs merveilleux. Mais à chaque fois je reste perplexe devant l'absence totale de scénario dans son travail. Un scénario bien écrit pourrait pourtant apporter tellement plus d'ampleur à ses oeuvres. Ce film-ci n'échappe pas à la règle. Il n'y a tellement pas d'enjeu, tellement pas d'intrigue que l'histoire pourrait durer une heure de plus ou une heure de moins que ce serait pareil. Le film aborde trop de sujets différents et l'on ne sait jamais exactement ce que les personnages désirent au final. Alors on ne s'attache à personne et l'on s'en fout. Lés événements tombent dans le vide et rien ne fait résonance. Le film - très mal structuré - n'est qu'une longue exposition qui ne mène à rien. Comment se fait-il que Mr Honnoré soit tellement reconnu en France? Je crois que j'ai assez donné. Ce cinéma-là n'est pas pour moi. La prochaine fois, je n'irai plus.
Ca sert à quoi de faire ce genre de film ? Les acteurs jouent affreusement mal, les personnages et les costumes sont vraiment mal foutus, et le pire, le scénario se perd de lui-même ! Je crois que même le réalisateur à eu du mal à croire à son histoire (ce qui explique surement la réalisation médiocre). Enfin bref, je ne vais pas aller m'étendre sur tous les défauts de ce film, sinon je ne finirais jamais cette critique. Un film prévisible, devant lequel on s'ennuie fortement, dénué de tout intérêt.
j aime l acteur victor mature dans ce film et c est un bon film
Après trois drames, Joachim Trier frappe là où on ne l'attendait pas : dans le cinéma de genre. A la croisée d'un "Carrie au bal du diable" de John Carpenter et du plus récent "Grave" Julia Ducournau, "Thelma" nous fait suivre une jeune étudiante dont le changement de vie récent et la quête de sa personnalité va remuer un mal enfoui depuis son enfance. L'intrigue se dévoile progressivement et de manière lente avec toujours cette ambiance mystèrieuse qui devient angoissante quand il le faut. Joachim Trier sait se servir des références bibliques pour appuyer son récit et il maitrise parfaitement la dimension fantastique de son film. Le casting et la bande-son fait le reste.
Quelle catastrophe ... Par où commencé ? D'abord les décors d'une laideur rare . Ensuite une réalisation et un scénario d'une nullité rarement atteinte . Un jeu d'acteurs pathétique et surjoué . Bref .. rien à retenir de ce navet parce que oui c'est un navet .
Film joyeux et agréable à regarder. Bien écrit et bien joué : bien mieux que ce que je pouvais attendre d'un film à l'eau de rose.
Vu à la Mostra de Venise. Film très émouvant sur les rapports de désir et de haine entre israéliens, ceux qui sont juifs et ceux qui sont arabes (20% des citoyens d'Israël). Un regard très différent sur la question. Tout ce monde là est du même côté du mur. Le récit est léger, ça se passe la nuit dans des bars, des appartements avec des bandes de potes ou en se baladant dans la ville tout ça pour finir sur une rave en plein air. La bande son est excellente. On comprend beaucoup de choses par le sentiment et pas par l'explication. Du coup, ça ne fait pas documentaire classique mais plutôt voyage dans la nuit, road trip, exploration urbaine. Hyper agréable, à la fois rafraichissant et poignant. Une référence à voir absolument.
Difficile de juger sévèrement un film rempli d'aussi bonnes intentions. D'ailleurs, on sent par moments une touche, un regard sur cette triste banlieue anglaise, d'autant qu'en bon réalisateur anglais qui se respecte, Rufus Norris nous offre un casting impeccable, de Tim Roth à la jeune Eloïse Lawrence, en passant par Cillian Murphy et Robert Emms. Hélas, si quelques moments sonnent justes, cette chronique de l'adolescence n'est pas passionnante, pour ne pas dire légèrement ennuyeuse. Difficile bien sûr de ne pas se sentir concerné par la situation des uns et des autres, cette souffrance, cette pauvreté parfois : reste qu'on a déjà vu cela plusieurs fois, avec plus d'émotion et de subtilité. Car oui, le trait est parfois appuyé, d'autant que le scénario ne lésine pas sur les situations mélodramatiques soutenues, à l'image de ce gentil déséquilibré ne contrôlant pas ses actes. Après, ne soyons pas trop durs non plus : quelques partis pris sont intelligents, et certains personnages parviennent (tristement) à sortir du lot, mais le grand film social espéré est assez loin, prouvant à quel point il est difficile de trouver un digne successeur à Ken Loach... Sincère donc, honorable, mais pas franchement emballant.
Une oeuvre au noir, portrait en creux de la Chine d'aujourd'hui. Sans concession, brutal, parfois peu compréhensible,le film manque d'une colonne vertébrale solide pour convaincre. Les motivations de la jeune femme, personnage principal, semblent obscures du point de vue psychologique, et on fint par se désintéresser de son sort.
Depuis le temps que je voulais le voir, j'ai pas été déçue bien au contraire, je me suis bien marrée tout au long du film. Et big up aux acteurs Nytt, Godié, Taipan et Last'ar qui sont justes terribles ! Au top "Les Gars" !!!!
Combinant une mise en scène épurée à la Bresson avec une narration poétique à la Mizoguchi et Miyazaki, le réalisateur de "L’Aube du monde" réussit une équation à priori impossible. Son film évolue ainsi dans une temporalité spéciale, faite de longs plans-séquences, qui va de paire avec un espace remodelé suivant deux logiques : celle de l’infiniment grand (le désert, les marécages) et celle de l’infiniment petit (les cases de roseaux, la cellule de prison). L’espace-temps se trouve ainsi tiré, distendu entre deux extrêmes, comme aux premiers temps de la création, à l’aube du monde.
comédie à peine distrayante, classique américain du genre, rien d'innovant !!!!
Dans quel monde voulons nous vivre demain ? Ce fim est la preuve par l'action que nous pouvons exercer notre pouvoir citoyen ♡ et q'un changement de paradigme est possible ! Sortie nationale le 4 octobre et le 6 au festival du livre de Mouans-Sartoux 06.
un film de morts-vivant sans morts-vivants ou presque. peu gore, une histoire bannale, des acteurs pas terrible, seul le décors sauve ce film. quelques scènes de raccolages pour faire bien, et un grand merci a jess franco pour cette daube encore une fois.
Karim Aïnouz se saisit du roman éponyme de Martha Batalha pour nous rapporter l’histoire de ce leurre familial. Pendant une cinquantaine d’années deux sœurs séparées par une décision à la fois paternelle et culturelle vont tout faire pour se retrouver. Tout en s’ignorant mutuellement. Un paradoxe que la mise en scène posée, voir classique de Aïnouz met tout à fait en lumière en suivant les parallèles parfaites des deux sœurs qui par une intime sororité parviennent sans le savoir à identifier les faits et gestes de l’autre. Mais ce sont toujours des illusions, des rendez-vous manqués, des combats avortés. Carol Duarte, Julia Stockler, illuminent un procédé qu’elles portent tout aussi rayonnantes. L'émouvant et beau portrait d’une condition féminine qui n’en finit pas de revendiquer son émancipation. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Dans l'impasse le cinéma de De Palma ne fait plus référence à celui d'Hitchcock. Il réalise un vrai thriller aux personnages prenant,c'est un excellent cinéma. Les acteurs sont impeccables mais surtout De Palma sait mener son histoire parfaitement. Le film s'ouvrant avec la dernière scène on sait sous les balles de quel personnages Al pacino va tomber,mais ce n'est pas très grave vu la constante qualité que sert De Palma avec ce film,en forme de réveil d'un cinéaste dont le meilleur datait des années 80.
Sympa, une parodie de la célèbre série des dollars de Leone avec un Lee Van Cleef en grande forme. Musiques, rôles, montages, plans, scénario, saynètes : de la comédie raffraîchie par par le réalisateur Gianfranco Parolini (qui signera les deux suites de ce Sabata) et la venue au casting de William Berger (vu dans Folie meurtrière de Tonino Valerii) notamment. Un complot peut en viser un autre, chasseurs de primes... !
L'Arche du brouillon... Long-métrage japanime qui devait être au niveau d'Akira, sauf que c'est pas le cas. Avec un potentiel énorme, Spriggan traite le sujet de l'Arche de Noé, mais il voit trop grand, au point de tomber parfois dans le brouillon, Dieu pas Dieu, non je suis Dieu de mon Dieu, bref autant filer au pieu et dire adieu au marasme qui règne dans votre tête. On remarque bien entendu des similitudes avec Akira, notamment pour un des personnages central qui est le reflet de Tetsuo. Spriggan st tantôt graphiquement beau et tantôt pas emballant pour autant. On peut apercevoir Spriggan le héros principal, qui se rend en Turquie sous une musique avec des airs de Era à mort est bien trop grande et écrase le tout, l'anime à pas le tact d'être en harmonie avec. Quelques passages sympathique avec une toute petite poursuite dans les rues de Turquie et sur les toit, puis l'appartion d'un second soldat Spriggan appelé Jean-Jacques. Le constat vient du fait de voir qu'Akira date de 1988 et Spriggan de 1999, et Akira reste la référence, le monument de la Japanimation pur.
un film qui date mais toujours aussi bon. dommage qu'ils sont changé le titre et la jaquette pour la sorti dvd. je préfère l'original !!!
Très bon film, reportage très intérressant! Bravo. Mais est-ce un reportage ou un film ? Si c'est un film, on attend plus d'émotions dans certaines scènes.
Insupportable à regarder tellement c'est plat et fade.Ce film n'arrive jamais à faire rire.Scénario des plus alarmants !!
Un bon film d'horreur grâce à son interprète principal : la mégastar du catch Kane qui réussit parfaitement l'expérience du cinéma! J'ai trouvé le personnage très bien trouvé et Kane le joue super bien, à la fois effrayant et tourmenté. Sans lui, le film ne serait pas extra, le scénario n'est pas vraiment orignal et les autres acteurs sont de secondes zones.
Un film à l'humour toujours aussi sensible et efficace, qui donne une touche de poésie et d'évasion dans ce monde de brute!
Putain, mais il est chiant ce film. On y croit pas du tout, de la merde en pleine figure. Deux étoile pour Susan sarandon.
a mon avis le meilleur film d'animation français du moment, toute ma famille s'est bien amusé , de tees bon personnages ainsi que des décors splendides et une musique géniale!
Inferno est pour moi l'un des plus mauvais films de Van Damme, l'action est inexistante, les combats sont rares et mous. Bref, on s'endort.
Déjanté, non conventionnel, rafraichissant ... Un film psychédélique qui change de ce que l on peut voir. A must see.
Ce film, boudé aujourd'hui par une certaine critique, qui préfère les Ford filmés au grand air, est tout simplement poignant... cette forme d'expressionnisme unique qui n'appartient qu'au cinéaste, joue admirablement sur l'opposition de l'erratisme et du hiératisme. Mc Laglen enivré entre rêve et réalité est d'une force inouïe. Le film, comme chacun des films du cinéaste, est d'une richesse de sens incomparable, à la manière des paraboles bibliques.
On aurait pu s'attendre à tellement mieux. N'y a-t-il rien d'autre, de plus intéressant, à raconter sur une femme pareille ? Plus de développement dans la vidéo ci-dessous.
Le film a pas de sens. Trop de surprises tue les surprises et ainsi le film.