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Euuuh... Je ne comprends décidément rien au cinéma en ce moment. Il semblerait qu'on s'évertue à rendre intéressants des films qui sont d'un ennui profond, sous prétexte qu'ils sortent de l'ordinaire ou ont des plans wahou grandioses... Mouais... Le sujet aurait pu captiver mais malheureusement est mal exploité. Les premières minutes sont sérieusement marrantes on a l'impression de voir la vie d'un ado, le lycée en moins mais oh zut c'est un adulte accroc au sexe mais on ne sait ni pourquoi, ni comment... Pi vla que sa sœur débarque ! Tous les deux ont une relation étrange et limite incestueuse. Où ça nous mène ? Nul part ! Ha si, on se demande s'il va se taper (dans tous les sens du terme) sa sœur ! alors oui on peut y voir une énième façon de traiter de la déshumanisation, de la solitude et des "traumatismes" familiaux mais malheureusement ce n'est pas exploité. Le tout donne donc un film sans queue ni tête.
N'étant pas un fan de la première heure de la saga "Rocky", c'est l'excellent opus précédent réalisé par Ryan Coogler qui m'a fait réviser mon avis en me faisant comprendre toute la portée et la profondeur de ce personnage. Trois ans après "Creed, l'héritage de Rocky Balboa", un second volet qui s'avère encore plus galvanisant que la biographie de Michael Mann "Ali" et plus poignant que "Raging bull" de Martin Scorsese. Sur un schéma très classique et pas particulièrement novateur, un drame qui, au-delà des impressionnants combats de boxe, terriblement immersifs où le spectateur ressent chaque coup, chaque impact , aborde de façon émouvante des forts thèmes comme le poids de la filiation, l'héritage mais aussi la différence entre la revanche et la vengeance parfaitement illustrées par les motivations propres à Adonis Creed et Viktor Drago. S'il n'évite pas certains clichés, le long-métrage maîtrise impeccablement sa tension psychologique grâce à sa mise en scène pour aboutir à un final paroxysmique et en réintégrant un vieil antagoniste, le charismatique Ivan Drago, se révèle être davantage qu'un remake du "Rocky IV" mais plus un condensé des épisodes II, III et IV. Encore une confirmation de la part de Michael B. Jordan face à un Sylvester Stallone qui, ayant annoncé vouloir tirer sa révérence avec le personnage le plus emblématique de sa filmographie, livre sa prestation la plus émouvante, la moins naïve. Personnellement, la première claque de cette année 2019.
Un film d'une très grande sensualité entre les jolies scènes de cabaret ou les corps des femmes s'exposent aux regards des hommes et celles d'amour entre l’héroïne et le copain de sa fille.Cette histoire d'une femme qui découvre la danse comme moyen d'expression corporel dans un pays ou la religion et les moeurs l'interdisent est bien la preuve que la prohibition ne règle rien ,on sent ici une explosion de plaisirs a travers les yeux des hommes qui doivent refreiner leurs pulsions le jour devant leurs épouses , l’interprétation est magnifique de justesse et de sincerité alors que la musique aux rythmes endiablés nous entrainent dans un tourbillon d'exotisme et d'erotisme melé qui créer cette atmosphere si particuliere ,il ne manque que les odeurs de thé et d’épices !!! Un film sur la liberté d'aimer et de s'aimer malgré les lois et les tabous.
Voilà un film qui n'est pas mal , au niveau scénario , mais qui n'arrive pas à décoller , l'intrigue est intéressante , mais on part dans les méandres de la Francs maçonnerie ,et d'autres groupes pour tomber sur la vérité , à la fin ... enfin bref je vais pas vous dévoiler la fin pour ceux qui veulent voir ... mais ne vous attendez pas au grand final qui scotche ... alors moi je suis arrivé au bilan que c'est un film ni bien ni mal , il manquait juste l'inspecteur Derrick pour nous endormir complètement --
Le personnage principal est très bien interprétée et l’histoire se laisse suive , Mais l’ambiance est faible les personnages mafieux de seconde zone . On ne sait pas exactement ce qui s’est passé avant et bon au fur et à mesure on perd l’intérêt Dommage
On se fait emporter dans ce magnifique voyage à travers le temps, à travers la planète, les mers et la faune sur le fil conducteur de la vie d'un homme dont la passion le fait passer à côté des siens - belle performance notamment d'Audrey Tautou au travers des âges - et peut-être aussi d'une partie de sa propre vie. Un beau questionnement sur la vie, sur la nature et la place de l'homme dans tout ça, sur fond d'images splendides.
J'avais adoré les Adieux à la Reine de Benoit Jacquot et depuis je dois dire que je n'avais pas retrouvé le meme plaisir à voir ces films! Mais celui là m'a charmé! C'est un très beau film dont l'image est magnifique. Je n'étais pas pour l'alchimie des deux acteurs mais tout fonctionne dans une grande délicatesse et grace à une mise en scène loin d'être académique! à voir !!
En 1960, Jacques Demy a 29 ans. Fort de son expérience d'assistant, puis de réalisateur de plusieurs courts métrages entre 57 et 59, il veut réaliser son 1er long métrage : en couleurs, ce sera une comédie musicale, "Un billet pour Johannesburg", avec Jean-Louis Trintignant. Faute du budget requis, "Lola", qui sortira en 1961, sera en noir et blanc (mais avec Raoul Coutard comme chef op), il y aura 2 ou 3 séquences musicales seulement, sans surprises puisque dans le cabaret où se produit Cécile/Lola (1ère collaboration avec Michel Legrand), et c'est le Suisse Marc Michel qui tiendra la partie de Roland Cassard, engagé sur le fil 3 jours seulement avant le début des prises de vue (il reprendra le rôle dans "Les Parapluies de Cherbourg" en 1964). Cette nouvelle sortie (copie neuve et numérisée à partir d'un internégatif retrouvé en Angleterre en 1999) permet donc de découvrir "Jacques", avant "Demy". Force est de constater que si tous les ingrédients des futures réussites ("Les Parapluies", ou "Les Demoiselles de Rochefort") sont bien là (destins croisés en particulier), si certains décors naturels nantais (comme le célèbre Passage Pommeraye) sont plaisamment utilisés, la seule ossature mélo, sans l’habillage chanté, unique et magique, peine à éveiller l’intérêt. Du coup, « Lola » paraît daté, quasi vieillot, limite ridicule par instants, impression renforcée par la diction impossible de la jeune Annie Dupéroux (Cécile Desnoyers), et plus encore celle d’Anouk Aimée dans le rôle-titre (minaudant un peu comme BB à la même époque – mais avec nez et menton pointus, donc bien loin de la beauté époustouflante de cette dernière…). Poussiéreux, et dispensable (sauf comme « incunable » filmique, pour apprécier l’oeuvre complète de Demy en perspective).
Si certains films comme "Farinelli" ou "Tous les matins" du monde vous transportent dans des univers musicaux bouleversants et marquants, il en est d'autres qui en revanche vous laissent complètement indifférents. "Le maître de musique" appartient malheureusement à cette seconde catégorie. La faute au scénario pour commencer. Une farce sans nom. Il ne se passe absolument rien. C'est navrant. Seules les dix dernières minutes valent le déplacements. L'interprétation ensuite. José van Dam possède autant de charisme qu'un ramasseur de balles à Roland Garros. Son grand rival dans le film, Patrick Bauchau, possède bien plus de prestance. Ridicule quand on sait que le premier est censé être un "maître de musique", tandis que le second doit incarner le Poulidor du duel vocal. La BOF enfin. Rien d'incroyable. C'est plaisant, certes, mais absolument pas mémorable. Si on rajoute à tous ces défauts une qualité esthétique plus proche du téléfilm de Arte que de la grande œuvre destinée à alimenter les salles obscures, on obtient une production sans grand intérêt.
Netflix encore une fois merci pour votre originalité ! Enfin une plateforme de film qui sorte de l’ordinaire des clichés des ados complexés, populaire ou autres. Également vos script sont de nos temps avec notre langage, je suis toujours aussi surprise que désormais je né divine à l’avance le déroulement du film et la fin. Donc encore une fois merci a vous !
Ce film est un bijou, d'une humanité bouleversante et d'une drôlerie du début à la fin ! J'ai ri et j'ai pleuré. Un vrai moment de cinéma, un film humanisant qui fait du bien. Je n'ai qu'une hâte : le revoir. L'acteur principal est exceptionnel! Quel jeu authentique et tout en subtilités !! Lui tout comme le film et le réalisateur, mériteraient vraiment une récompense . Lambert Wilson est excellent aussi en comte et les autres second rôle sont très bons aussi. Bref courez voir ce film au message universel, il arracherait même un sourire à la personne la plus dépressive au monde! Et vive les animaux, qu'on devrait un peu plus respecter sur cette planète :-))
capable du pire comme du meilleur mel gibson nous montre le pire mauvais de bout en bout le film ne fait que vanter un héroïsme flamboyant dans une guerre qui elle ne l'était pas . En effet quand on sait que les américains ont massacré au viet nam plus d'un million de personnes , le film se doit de faire profil bas ( on est bien loin des chef d'œuvre comme platoon , full metal jacket ou encore apocalypse now ) Et je rajouterai que le film se veut historique autant dire qu'un généraux nazi commandant des viet communiste ça n'a rien de très historique .
Même si j'ai préféré le premier, cette suite réserve son lot de gags et il y a toujours les apparitions de ce bon vieux Scrat!
Une pâle copie de 'American Pie' et de ses suites (plus fidèle à la mentalité, aux moeurs et aux préoccupation des étudiants américains) pour un sujet vu et revu notamment dans le cinéma US. Trop infantile pour être pertinent, quelques situations cocasses sont présentes mais rien qui puisse sauver cette mièvrerie, surtout dans la dernière scène où l'on nous assure une énième fois que l'amour triomphe toujours sur fond de Shakespeare ultra classique. Bref, à éviter tant que possible
Le retour de l’équipe dans ce troisième opus qui reste le plus fidèle possible à ses prédécesseurs. Explosif.
Premier film de Truffaut qui inaugure une filmographie riche et cohérente. Léaud à cette occasion devient pour la première fois le double du cinéaste.
Un chef d'oeuvre Burtonien gothique, avec un excellent Johnny Depp.
Un livre de Boris Vian, tourné en film dans les années 50, mais une histoire trop prenante sur le racisme à l'époque...
Un petit bijou à découvrir en ce début d'été. Probablement le meilleur film de l'histoire rapport Qualité/Prix. Le sujet ? La séduction masculine, à travers le prisme d'une "communauté de la séduction". On suit les tribulations du héros du film, lancé dans cette "aventure" suite à une rupture, et son évolution au fur et à mesure de son expérience. On rit, on admire, on contemple, on réfléchit, on est touché, parfois choqué. Un beau mélange des genres, très subtil. Mentions spéciales à l'acteur principal Quentin Santarelli, très solaire, et au réalisateur Raphael Kirgo, qui fait très fort pour un premier long métrage. Et en plus, ils sont très sympathiques, vous pouvez actuellement les rencontrer au St André des Arts, après la projection (Dépêchez vous d'aller passer un bon moment, entre le film et les débats-discussions par la suite). Merci pour ces instants, je reviendrai sûrement
Un neuvième opus relativement ennuyeux, nous présentant une énième aventure qui ne fera ni chaud ni froid. On se réconforte en se disant qu'on arrive bientôt à bout de cette saga.
Un très bon film car le personnage principal n'est pas le violeur et tueur en série, mais sa comparse. Une de ces âmes damnées dont le nom n'est toujours évoqué que grièvement dans l'ombre du monstre. Le réalisateur s'attache ici à l'une de ces femmes et l'on suit avec grand intérêt les méandres de son psychisme, ses oscillations entre froideur implacable et empathie vite réprimée, la peur de perdre l'autre qui alterne avec la haine, la sensibilité bafouée et sa perversion. Passionnant.
L’histoire américaine du vingtième siècle traversée par un étonnant Tom Hanks, exceptionnel en simple d’esprit attachant qui, sans en prendre forcément conscience, croise les plus grandes personnalités des Etats-Unis et interfère plus ou moins sur l’Histoire de son pays. Doté d’une BO exceptionnelle, ce blockbuster intelligent a été unanimement salué par la critique et récompensé par 6 Oscar.
En un mot "Génial" un regard différent sur une "apocalypse" pas démonstrative, pas d'effets spéciaux, mais des individus face à une réalité inadmissible mais bien réelle. Les individus se refroidissent, comme ils se refroidissent aujourd'hui face aux injustices qu'on vécus certains réfugier politique. Nous somme froid c'est ce miroir insupportable que reflète la note telle l'autruche qui s'enfonce la tête dans le sable face au danger, se refuse à voir ce qui se passe.... le mal n'est pas spectaculaire, il est pernicieux. C'est ce que j'entends de ce film.
J'ai adoré Gilbert Melki est toujours aussi exceptionnel et Pio Marmai, convaincant. Un bon film français.
J ai adoré!!!! Ce mec est carrément dans ma philosophie de vie!!! J'adore!!!!
Mieux que le 3 et un peu moins bon que le 1, ce volet reste frustrant à cause d'une mauvaise mise en scène.
a tous les romantique qui aiment les films dramatique, je vous recommande ce film magnifique. Trop d'emotions. ce film nous prend a coeur et l'on se met a la place de l'actrice principal.
En dehors du volet écologie encore rare pour l'époque, le cinéma de Bresson n'évolue plus et se dégrade au niveau des interprètres à chi***
Bravo à toute l'équipe qui a participé à la réalisation de ce chef-d’œuvre. Un scénario haletant et une interprétation magistrale. Compliments !!!
ce film "dégommé par la critique" est divertissant !! les courses automobiles sont prenantes, les cascades sont très bien même si l'on peut regretter 2-3 effets numériques assez grossier !!! Stallone est com d'hab très bon, tout en subtilité ...
Le Monde vivant est un film qui a visiblement été réalisé avec des moyens très limités, il faut donc saluer l'ingéniosité des créateurs ainsi que leur inventivité et leur imagination. Malheureusement, cela ne suffit pas à maintenir l'attention, peut-être à cause de plan manquant un peu d'originalité. La réalisation est en effet très classique, peut-être trop classique au regard du sujet qui aurait demandait un peu plus de dynamisme dans l'image. Certaines répliques du film sont cependant très croustillantes.
Facilement le film le plus personnel de Lundgren, puisqu'il a lui même assuré la réalisation en plus d'écrire le scénario, et surtout parce qu'on a vraiment l'impression d'assister à un film d'action Russe (dans l'esprit et dans la forme) ce qu'un mec comme Timur Bekmambetov n'arrivera jamais à faire (bien trop asphyxié par ses références américaines). Passons sur le problème majeur, l'histoire, bien trop basique, un gros type moche tue la femme et la gamine de Dolph, ce dernier veut se venger, point. De plus les personnages peinent vraiment à exister. Mais l'histoire n'a finalement que peu d'importance, intéressons-nous plutôt à la manière dont Dolph nous la raconte, et force est de constater qu'il se démerde sacrément bien, notamment lors des scènes d'action qui envoient grave du bois. Alors la séquence d'intro est un poil problématique par contre, bien trop d'effets de style inutiles et beaucoup de ralentis pas toujours bien utilisés. Mais par la suite, Lundgren fera preuve de plus de rigueur, torchant des scènes d'action très dynamiques et brutales (sans abuser pour autant du sang), il se permet des plans dantesques dignes des plus grands réalisateurs de film d'action et de polar. A ce titre la séquence finale est un gros morceau, on nage en plein western, les gunfight sont secs, nerveux et violents, on est dans le meilleur de la série B, Dolph se sert de son maigre budget pour nous refaire le règlement de compte final de "Open Range", carrément. Avec ce film, on peut dire que Dolph Lundgren devient instantanément un réalisateur à suivre, le genre de type à tirer les modestes série B d'action vers le haut.
Maya avait perdu son âme, en oubliant sa famille retournée au bled, et ses racines. Styliste prometteuse (en espoir d'un CDI) elle est victime d'un concours de circonstances, et se retrouve (totalement invraisemblable, mais l'histoire le rend nécessaire) expulsée illico pour titre de séjour expiré. Couverte par sa seule copine, Alex (à l'accueil d'un hôpital parisien, elle lui procure un faux certificat médical pour son employeur), elle tente de préparer de son Maroc natal LE modèle qui lui permettra d'être définitivement intégrée dans l'équipe de Nicolas Ritz (Stéphane Rousseau, le "chum" de la réalisatrice, son aîné de 16 ans). Elle trouvera finalement l'inspiration entre une virée en quad dans le désert avec son frère (Tarek Boudali, un vieux pote de la réalisatrice), et une visite du souk des tanneurs à Marrakech avec sa grand-mère. Rentrera à Paris en catimini, juste à temps, grâce au passeport de sa jolie belle-soeur, Djalila, à laquelle elle ressemble vaguement. Aura son CDI (et pourra donc régulariser sa situation). En épilogue, la pote (Cécile Crochon alias Cassel, fille et soeur de - ce qui lui tient lieu de talent) et son copain Firmin (Philippe Lacheau, un vieux pote de la réalisatrice) attendent un enfant, et Maya a fait venir Medhi (Salim Kechiouche), le pote de son frère. car elle avait trouvé l'amou-ou-our sur sa terre natale (et s'était réconciliée avec son père). Les potes partent en vacances... au Maroc, bien sûr ! Reem Kherici (tuniso-italienne) a écrit ce "Paris à tout prix" (en collaboration), l'a réalisé et y assure le rôle principal. C'est gentil, il y a de jolies filles, de beaux vêtements (et quelques beaux modèles de Louboutin), de beaux paysages. C'est gentiment interprété, et il y a une gentille morale : il faut bien travailler, sans oublier d'où l'on vient, et en sachant où l'on va. Film donc gentillet. Sans aucun intérêt.
Bon film d'espionnage qui n'a pas tout misé sur l'action mais plus sur la psychologie des personnages. Le film part bien avec un bon rythme et une bonne intrigue, s'essoufle un peu quand l'action se passe à Venise et réussi à nous garder en haleine jusqu'au bout (la mort d'Elliot). On comprend aussi très vite pourquoi le réalisateur fait passer l'action en septembre 2001 avec les industriels saoudiens.
Robert Wise est un cinéaste qui a touché à tout les genres et le Western lui va bien !! Un cowboy voyageur trouve un homme blessé sur son passage qui est en faite un propriétaire de ranch, qu'on croirait gentil au début, mais qui est en vérité un personnage dur, teigneux et de fort caractère dans le mauvais sens du terme. Ses hommes le haissent, il y a aussi sa femme qui est la chose la plus féminin du coin au milieu de cowboys dont certains ont des sentiments. La disparition de chevaux va mettre en colère le propriétaire qui veut coute que coute les retrouver. Ce film a la particularité de montrer le personnage principal comme un ètre ignoble, c'est pas souvent qu'on voit ça dans les Westerns mais il est superbement interpreté par le vétéran du cinéma Américain James Cagney. Aux cotés de lui, il y a de bons acteurs comme Don Dubbins ou la belle Irène Papas. Il y a de magnifiques paysages, la lumière de ce long métrage est bien travaillé et la musique est captivante. A découvrir.
ce moment ou il fait froid les bon film commence dans plus d une heure. Alors tu te refugies quand meme dans une salle de cinéma. mais athéré par les images tu prefère jouer les michel strogof et retoirner braver le blizzard
Du cinéma délibérément dans la lignée de l'attraction foraine, avec le réalisateur dans le rôle du bonimenteur. L'idée de base du scénario ressemble à celui de "The asphyx" de P. Newbrook. Tout repose sur la suggestion et la mise en abîme, procédés qui culminent à la fin en humour (l'affreuse bébête passant devant un appareil de projection d'une salle de cinéma !). Vincent Price joue très juste. Un excellent divertissement.
Lelouch et l'occupation Allemande en France Ayant pourtant apprécier un petit bon quart d'heure avec la poursuite entre flic et Dutronc, puis la fameuse "Citroën Traction Avant" de l'époque. Seulement en gardant ce faux espoir on devient par la suite méchant et c'est mauvais et chiantissime. Lelouch me tourne ça sous calmant. Dommage, car la photographie en sépia est bien utiliser mais elle se laisse ternir par un scénario qui pourrait achever une personnage du troisième âge.
H. Llyoyd aura donc offert quelques beaux moments de cinéma et de burlesque, comme le prouve cette nouvelle comédie, qui reprend vers la finun morceau de bravoure de "Sherlock Jr", avec cette course folle d'un bus à travers la ville. Et avant, on aura bien rit avec quelques belles trouvailles, et un certain génie poétique. Pas très bien rythmé mais assez drôle et donc spectaculaire.
L'un des meilleurs films de Tim Burton, peut-etre meme le meilleur, ce qui en dit long sur sa qualité. L'imagination est la grande star de ce film magique, poétique et surtout superbement réalisé. McGregor est impressionnant de charisme, comme souvent. Excellent.
Ralph Fiennes signe ici, pour son tout premier long-métrage, un film riche en symboliques. Le thème de l'histoire antique rapportée à l'époque moderne sonne comme un blocage du temps : les paradoxes de l'homme politique, divisé entre sa haine de la plèbe mais nécessitant ses voix. Mais aussi le mythe du héros, homme droit et donc forcement sincère. Assez proche des thèmes antiques, Coriolan met donc à jour les cycles historiques et l'éternelle recommencement. Au final, très bonne adaptation de la pièce de Shakespeare, avec d'excellents longs plans-séquences, un Fiennes comme toujours magnifique; mais surtout l’interprétation de Butler, qui prouve ici avoir des capacités d'acteur.
Wolf : Le choc de l’été Froid et tranchant comme la lame d’un couteau à cran d’arrêt, Wolf en a aussi l’efficacité. Voilà un film brutal et amer sur l’état des banlieues européennes, qui ne s’encombre pas d’artifices et d’effets de manche. Si sa parenté avec La Haine est une évidence. Wolf s’attarde davantage sur ce qui se passe hors des cités, sur les difficultés d’intégration de la population d’origine immigrée. Un film lucide et sans parti-pris, peut-être le plus gros choc de ce début d’été, une œuvre discrète d’origine hollandaise, n’ayant pourtant pas à souffrir de la comparaison avec le cinéma international.
Dans le fond, The Smell of Us tentait le pari de dépeindre la nouvelle sexualité d’aujourd’hui, de s’immerger dans une jeunesse sans limites, sans morale, égoïste et inconsciente, consommatrice de l’instant, de la violence, du sexe, de la drogue, de l’alcool, du fric facile, des rapports humains détruits. Sur la forme, il voulait se connecter à la génération vidéo et connectée, portables et ordinateurs en mains… Malheureusement, tout est raté dans un exercice au-delà du poussif, tombant dans l’écueil de la crasse figurative, répétant inlassablement un langage déjà dépassé et faisant de la provocation non plus un vecteur vers la justesse mais une entreprise de destruction massive dynamitant une œuvre se résumant à un ramassis de clichés à côté de la plaque, adjoints à un enchaînement de scènes épouvantables et fatigantes, agglutinées autour d’un non-scénario. Seules et abandonnées dans ce capharnaüm dégueulasse et sans aucune fulgurance, les séquences sans détour de sexe, de sodomies, de cunnilingus, de fellations, d’inceste, de défonces et de déviances en tout genre (interminable scène de suçage de doigts de pieds cradingues ou de relation entre ados et personnes âgées, hétéro ou homosexuelles), témoignent toutes d’une impudeur inutile, là où précédemment, l’auteur nous avait habitué à une justification de chacun de ses choix. Et le résultat d’être aussi gerbant que stupide. Larry Clark aurait-il fait le tour de son cinéma pour à ce point tourner le dos à ce qui en faisait l’essence qualitative ? Il semble tombé dans la posture. Le fil de la justesse s’est rompu, reste la médiocrité. La critique complète sur Mondociné
le film reste trop porté sur la comédie et c'est raté.le snow et le sexe et mal réalisé et se film nous ennui plus qu'autre chose.
Un très bon film policier avec un Mel Gibson au top.
Il faut vraiment aller voir ce documentaire très bien fait pour comprendre comment tous les maux concernant le climat, l'agriculture et donc la sylviculture ont la même source : la finance. Vous ne verrez plus les forêts comme avant.