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Je tiens tout d'abord à dire qu'il est regrettable (et triste) de voir qu'aujourd'hui, le seul film qui ait été édité en DVD de ce jeune prodige est celui-ci, d'autant que la qualité du support laisse à désirer (image tremblottante, couleurs passées). Le moindre des respects qu'on devrait avoir envers cet artiste serait de rendre ses films disponibles, et dans une qualité qui respecte l'oeuvre originale!... Bref, passons au film. "Trois jours" est le 1er long métrage d'un jeune cinéaste lituanien beaucoup trop méconnu (on a compris pourquoi...), Sharunas Bartas. Et c'est d'emblée une belle réussite. Presque sans dialogue et filmé principalement en plans fixes, "Trois jours" peut apparaître dans un premier temps comme une oeuvre quelque peu déroutante, tant elle demande une participation active du spectateur. Mais très vite, nous sommes conquis par la pureté de la démarche et subjugués par le sentiment de mystère qui enveloppe le film. Bartas évite tout ce qui est superflu (comme l'intrigue par exemple) pour n'aller qu'à l'essentiel et atteindre une forme de transcendance. Toutes les questions que nous nous posons dans la volonté de nous raccrocher à une intrigue resteront sans réponse. Nous les abandonnerons au fil du film pour ne plus ressentir que l'essentiel de ce qui anime ces vies: la misère, la survie, la solitude et la quête d'amour, l'espérance dans le futur. Dans le fond, nous sommes assez proches du cinéma de Bela Tarr, en plus réaliste, et sur la forme, on pensera à un Kiarostami peu bavard. Mais chez Bartas, tout passe exclusivement par l'image, dans sa forme la plus épurée. Le dernier plan nous rapellera que pendant ces 3 jours, le cycle de la vie et de la nature a suivi son cours, inexorablement, bien loin des préoccupations des hommmes. Comme le dira le viel homme dans un des rares dialogues du film: "on vit, on meurt. Tout commencement à une fin. C'est dans l'ordre des choses". Restent l'âme, et les sentiments. Tel est l'essentiel pour Bartas.
Encore un film irregardable. Tourné avec une caméra hystérique (sur l'épaule) qui donne l'impression d'être sur un bateau avec un horizon instable.... ce qui ne reflète absolument pas la réalité. En effet, nous vivons dans un monde où l'horizon est fixe. Ca veut faire réaliste, mais c'est complètement à côté de la plaque : dans la vraie vie les décors sont stables. Mal de mer assuré, mal aux yeux à force de vouloir adapter sa vision à une image qui tremblote en permanence. Stupéfiant de saboter des films rien qu'avec cette technique qui transforme n'importe quel film en épreuve à regarder. .
Une suite franchement ridicule et qui tombe systématiquement à l’eau dans tout ce qu’elle tente. C’est franchement pas bossé pour un sou et ça se repose paresseusement sur les bases du premier qui n’étaient pourtant déjà pas très élaborée. Le début de la fin pour le gendarme.
J'ai souvent envie de regarder un film d'un réalisateur que j'aime ou qui m'intrigue, mais j'aime aussi beaucoup découvrir des films pour y retrouver des acteurs que j'aime, dans celui-ci, il s'agit de l'inoubliable et la géniale Greta Gerwig, qui est une très grande actrice et une personne qui sait ce qu'elle veut. C'est une actrice de film indépendant très célèbre aujourd'hui, pourtant elle ne suit pas le même chemin que ses collègues Ellen Page, Jennifer Lawrence ou bien Joseph Gordon Levitt qui sont devenus célèbre grâce à leurs prestations remarqués dans des films indé et qui maintenant se prostituent à Hollywood. Voilà ca c'est dit, sinon Whit Stillman le réalisateur j'en ai jamais entendu parlé et apparemment il réalise un film tous les dix ans. En tout cas j'aimerais en voir plus des films avec des dialogues intelligents et des acteurs aussi bons. Je dis intelligents parce que le film fait réfléchir le spectateur sur son propos c'est-à-dire les rapports des gens les uns envers les autres, la culture, l'éducation, la société, les relations amoureuses. C'est très vaste et pourtant le film est court, c'est une comédie un peu bizarre parfois, mais cela contribue au charme du film, c'est accessible à tous pourtant le film n'a pas touché un large public à sa sortie et c'est bien dommage, car c'est un film très intéressant et plaisant à voir!
Ce film est super, il me ramène vraiment dans l'esprit de Noël. Je redeviens une enfant quand j'écoute ce film. J'aimerais bien trouver ce dvd en français, car je l'achèterais aussitôt. Si quelqu'un connaît où je pourrais me le procurer, alors faites-moi savoir.
Excellent film dont le charme vient des décors, de la lumière et de l'interprétation des acteurs. J'ai adoré ce film et il mérite largement sa place dans une salle du Festival de Cannes.
Assez bon film, des fois des moments très marrants et des fois plutôt triste. J'espère que vous irez tous le voir. Un film puissant à voir.
En dépit d'avoir une bande-annonce et un synopsis intriguant, le film déçoit de bout en bout. Déjà, j'avais deviné la fin dès le début... Ensuite, aucun des personnages n'est intéressant, la mise en scène se vautre les pieds dans le tapis, en accumulant les stéréotypes et les facilités inhérentes au cinéma US, de quoi déconcerter même le dernier péquenaud allant au cinéma. Sinon, aucune atmosphère, aucun suspense, aucune tension. Le célèbre twist-ending tomba à l'eau par l'absence d'effet sur l'histoire. En somme, la fifille de Lynch a vu Usual Suspects et s'est écrié : "Papa, je veux faire pareil! Produit-moi un film pour mon anniversaire!", on est content pour elle... Si le Cinéma a pu marquer certaines personnes qui travaillent dans cette industrie, elles le lui rendent mal...
Pour son premier film, Etienne Chatillez réalise une comédie caustique inoubliable, véritable phénomène de société, qui vaut d’abord pour la qualité de son interprétation et par son scénario efficace compilant des répliques devenues cultes (« Le lundi c’est ravioli », « Ne jurez pas Marie Thérèse », « Jésus revient »...).
Un peu neu-neumais vraiment très drôle, yeah!
Pour son premier long métrage, Lee Tamahori frappe fort en nous livrant une oeuvre coup-de-poing. Ce drame saisissant nous montre une facette peu connue des maoris. Loin du brave guerrier idéalisé, les conditions de vie des maoris d'aujourd'hui, telles qu'elles sont illustrées dans le film, nous rappellent fortement celles des amérindiens. Le réalisateur s'attarde ici dans les banlieues où le quotidien des maoris est rythmé par la violence, l'alcool et le chômage. A travers ce cadre, l'histoire qui en découle est celle d'un drame familial. C'est à partir de celui-ci que Tamahori développe les sujets cités plus haut et aborde d'autres thèmes comme l'émancipation de la femme ou encore l'attachement aux traditions. C'est un film viscéral, intelligent et qui comporte son lot de scènes émotionnellement fortes. On ressort secoué de son visionnement. D'un point de vue plus technique, la réalisation est soignée tout comme le montage et les acteurs sont bluffants. Un chef-doeuvre du cinéma néo-zélandais.
Une idée de départ fort sympathique avec des actrices très charismatiques (mention spéciale à Caroline Cellier, formidable ).Malheureusement la dernière demie-heure est grotesque et gache l'ensemble , dommage !.
Il était un temps ou la télé n'avait pas encore les moyens produire ces propre produits. Alors les mauvaises idées allaient encore au cinéma.
Quand la poésie côtoie la perfection, cela donne un film avec un couple muet qui en dit bien plus que la plupart des autres personnages de cinéma... Merci Kitano.
Trés, trés bon film qui ne bénéficie malheureusement que de trés peu de publicité et trop peu de présence en salle. La conversion à une autre religion est ici traité avec intelligence et sans manichéisme.
Je ne l'aurais jamais cru!!! Des daubes, j'en ai vue mais là je me demande au niveau cinématographique, si je n'ai pas trouvé la perle rare? Vous savez? Celle qu'on cherche tous, que l'on va détester dans toute sa splendeur de notre cinéphilie personnelle. En le visionnant, j'ai l'impression que le scénario doit tenir sur une feuille A4. A voir les acteurs au fur et à mesure que le film avance et qu'ils s'imbibent deviennent saoulant. A force de chercher désespérément le sens de l'histoire sur un sujet aussi sérieux que dramatique comme l'alcoolisme, on ne trouve rien. Je ne suis pas sur personnellement que même quelqu'un malade de l'alcool se retrouve beaucoup ou arriverait à s'y retrouver et s'identifier dans ce four. On atteint déjà le fond de la bouteille dans un scénario et une mise en scène frôlant le néant et incapable de nous faire ressentir de l'attachement ou de l'empathie pour ses personnages. On pourrait s'attendre que les acteurs sauve le film, hélas ça commence mal!!!! Très mal!!! Edouard Baer, donc je n'apprécie pas du tout son jeu, un acteur bis surestimé et entretenue, voir chouchouté par les médias que je range dans une bibliothèque avec les Kev Adams, Frank Dubosc, Omar Sy....et compagnie. Parce qu'enfin de compte c'est l'ennuie qui occupe la première place, du début à la fin. Une comédie de Sitcom à la plus belle la vie. Film bourgeois matérialiste d'un autre monde évoluant sur une autre échelle sociale qui s'auto détruis, sans histoire empêtrer dans une avalanche de stéréotypes. Un film foireux du début jusqu’à la fin. Un vraie gâchis, d'autant que j'ai vue que le film aurait coûté 4,400,000 euros. Ce sont les 7 producteurs que je plains qui doivent pourrirent dans leurs entrailles d'avoir financer ce four. Un long-métrage qui en dit beaucoup sur l'ambition artistique de la réalisatrice.
Un chef-d’œuvre trash qui correspond aux pleines années de la vague punk. J. Waters pousse le bouchon de la provoc cradingue tellement loin, en tournant en dérision l’Amérique profonde telle qu‘elle se représente dans ses séries, qu’on ne peut qu’exploser de rire. On trouve en même temps des réminiscences culturelles très anglo-saxonnes : Lewis Caroll, l’inversion et le non-sens, le Shakespeare politique et le théâtre élisabéthain les plus proches du guignol sanglant et archétypal… Une bouffonnerie subversive comme on aime quoi.
Un film ennuyant, des mauvais acteurs.Bref, un film ennuyeux à ne pas regarder.
Sans vouloir être à tout prix cynique, on peut comprendre pourquoi les scénaris de ce réalisateur se font régulièrement évincer de la commission d'avances sur recettes. Encore que, la fiction du passage devant la commission soit la scène la plus réussie du film (on sent qu'il y a du vécu) mais ne mérite pas à elle seule une étoile. Le reste du fim n'est qu'ennui et stupéfaction devant si peu de talent et d'intention qui justifient la sortie -dont la mienne- des spectateurs en cours de projection. A film à vite oublier.
Un film sur les origines de Dracula ? Intéressant, d'autant que le sujet n'a jamais été vraiment abordé dans une production importante, en tout cas pas comme thème principal. Seulement, il ne fallait pas perdre de vue qu'il s'agissait d'une production américaine d'aujourd'hui, qui plus est assez série B sur les bords... et ça se ressent. Une seule belle idée :le héros se transforme en faisceau de chauves-souris pour s'envoler, à laquelle on peut ajouter la rencontre pas mal entre le héros et le Maître Vampire, tandis que Sarah Gadon apporte une certaine douceur et sensibilité à l'entreprise. Que dire de plus ? Ça n'est pas mauvais, mais vraiment pas bon non plus, avec des effets spéciaux n'en imposant pas franchement car dévorés par le numérique, tout l'univers visuel manquant singulièrement de naturel et d'intensité. Le dilemme de Vlad n'est pas dégoûtant, mais étant donné qu'il n'y a pas de suspense autour de son destin, cela perd forcément en densité dramatique. Et comme ni les scénaristes, ni les dialoguistes n'ont vraiment cherché à sortir du lot, l'ensemble s'avère vite impersonnel, dans les personnages comme dans les relations complexes et ambigus qui auraient pu être les leurs, réduites à leurs plus simples expressions, à l'image d'un combat final qui ne restera pas dans les mémoires. Passable.
OMG, c'est une grosse daube ! Je suis fasciné par ce conte, et ce film est une insulte à cette magnifique histoire ! Les acteurs, les répliques, les personnages, les effets-spéciaux, la mise en scène... TOUT est mauvais, voire catastrophique ! Ça fait peine à voir ! A éviter d'urgence, car c'est une vraie perte de temps.
L'histoire d'une cavale, excellent film noir. Des vrais gueules de l'emploi et une photo superbe.
Excellent film, émouvant, visuellement époustouflant, humain et sensible. L'intrigue est un peu simplette mais c'est l'occasion de montrer des paysages magnifiques et des gens d'aujourd'hui à mi-chemin entre la mondialisation et la tradition nomade, avec la problématique des migrants sans papier qui fait le lien direct avec la France. Et puis l'amour toujours :-)
je me rappelle pas avoir vu un film aussi beau, aussi prenant depuis longtemps...
Je suis un fan de DBZ, même si Broly n'est pas canon au manga il fait parti des perso les plus apprécié. Le revoir sur nos écrans avec un nouveau look, une nouvelle histoire, je me devais de regarder le film pour avoir un avis, même si je partais pessimiste vu la nullité profonde de DBS. Les premières minutes du films sont plus bonneson en apprend un peu plus sur la planète Vegeta, leur mode de vie, la technologie, certain perso à leur enfance (nappa, radditz ect...)Après le film n'apporte rien que ce soit au niveau du scénario que de l'histoire des personnages. Le film fait ressortir les défauts de DBS, des transformations en vois tu en voila, pas d'enjeux et surtout aucune dramaturgie...finalement on ne s'attarde sur aucun perso, pire on les rends débiles(Broly c'est un sauvage, qui ne connait rien à part le combat et qui passe le film à crier. Sangoku toujours aussi con, a poser des questions connes et faire des blagues pas drôle...une fois l'arc Boo fini il à perdu ces neurones ). Concernant l'aspect technique, je suis pas comme ceux qui bave des que les combats deviennent rapide. Certes les combats sont dynamiques par moment ils sont exceptionnel(la transformation de vegeta waow, 2-3 enchainements gogeta vs broly très bon)mais dans l'ensemble c'est du n'importe quoi, on comprend pas ce qui se passe, on fait des scènes à rallonge ou les mecs sont expédié sur des kilomètres mais on voit rien juste un défilement de décors.. des jeux de lumière mauvais (bonjour épilepsie...), il n'y plus vraiment de technique c'est essentiellement de la force brut (je donne un coup de poing il en donne un plus fort...bref. La fin reste ouverte pour une éventuelle suite contrairement aux anciens films.D'ailleurs la fin enlève encore une fois toute ouverture à une nouvelle menace de la part de Broly car il devient limite le partenaire d'entrainement de Sangoku, voir son ami...J'attendais rien de ce film et finalement à par des maux de tète il m'a rien apporté. Je le déconseille.
Le poids des années se fait ressentir quand on voit ce film qui a pourtant un bon scénario. Les scènes de combat sont très médiocres, le rythme baisse trop souvent, les dialogues sont par moments très longs, les tirades empêchant l'action de naître. Autre point négatif, la mise en scène et la musique inexistante !!
De la tuerie...par contre c'est vrai qu'il est dur à trouver au cinéma..On a fait 40 kil pour le mater,mais ca valait la peine.à voir et revoir! Jerem du 69
Deux hommes, une voiture, zéro train : c’est sur cette équation que Frédéric Andréi (acteur dans “Diva” notamment) lance “Par suite d’un arrêt de travail…”, road-movie sur fond de grève générale, qui marque son deuxième passage derrière la caméra. Entrecoupant les différentes séquences d’images d’archives, il nous offre ici un véritable best-of de ce qui s’est fait dernièrement, en matière de mouvements sociaux, mais élude bêtement cette question politique intéressante, pour mieux se concentrer sur ses personnages. Lesquels, parfois un poil caricaturaux au début (l’un est pour la grève, l’autre non), évoluent suivant un schéma ultra-prévisible, celui qui caractréise la majorité des road-movie, où chacun change au contact de l’autre. Reste alors à se rattacher aux seconds rôles, tous impeccables (Dominique Blanc ou Sophie Quinton), ou à Charles Berling (voire à Patrick Timsit, sur la fin), pour ne pas abandonner cette comédie sociale en route, par suite d’un arrêt d’intérêt.
J'ai adoré ,à revoir ,l'humour so british est excellent avec une pointe de monty python
Il y avait des idées au départ, mais au final le film n'est pas très brillant. Les acteurs ne sont pas tous... convaincants, les dialogues sont parfois... approximatifs, les décors sont... approximatifs aussi, les maquillages sont... un "peu beaucoup" moyens. Bref, passez votre chemin.
ni fait ni à faire.les acteurs sont mauvais c est insupportable.L'histoire est complètement improbable ......
Agé de 30 ans, le mexicain Nicolas Pereda a déjà 6 longs-métrages à son actif. Etant donné ce qui nous est montré dans Les chansons populaires, disons qu'il n'est pas certain que l'on ressente une envie pressante de découvrir ses 5 "oeuvres" précédentes. Le film semble cumuler tous les tics afférents au cinéma auteuriste destiné exclusivement au public des festivals : déconstruction progressive de l'intrigue qui en devient opaque, comédiens amateurs parfois interpellés par l'équipe technique pour raconter un épisode de leur propre vie, changement d'acteur au beau milieu du film pour incarner le même personnage, entre autres gâteries. Il y avait sans doute matière à faire quelque chose sur le sujet de la famille recomposée/décomposée et, d'un point de vue social, sur l'activité des vendeurs de CD piratés dans les couloirs du métro de Mexico. Le titre français du film rappelle une scie entêtante du défunt Claude François (une association bizarre) : Ca s'en va et ça revient comme dans une chanson populaire. En l'occurrence, ici, on est heureux quand l'on s'en va et l'on n'est pas près d'y revenir.
Ce film est tout simplement magnifique !!! Une belle histoire d'amour, de courage et de fidélité entre un chien et un petit garçon !! Les paysages sont fabuleux et on ne voit pas le temps passer !!! On verse sa petite larme à un moment ou un autre et je conseille ce film à toutes les familles !! Un petit bijou d'intelligence et de tendresse !
En ce qui me concerne, un des pires moments de cinéma. C'est long, ennuyeux et sans aucun rebondissement.
Johnny Stecchino est un excellent film du grand Roberto Benigni. Aussi bon devant que derrière la caméra, il nous signe là l’un de ses meilleurs films. Le scénario est travaillé, il y a d’excellents dialogues, des situations à mourir de rire, l’humour est très efficace et on passe un très bon moment. De plus, les acteurs comme Roberto Benigni, Nicoletta Braschi ou encore Paolo Bonacelli sont tous convaincants dans leurs rôles. Bref, à découvrir…
Pck il faut mettre une note je mets 0. Aucun effort d'écriture du scénario des scènes qui enlaidissent la réputation de l'Occitanie. Des personnages sans charisme et une histoire nulle comme le cinéma français n'en compte que très peu. Autant ils sont d'excellents comédiens sur scène car ils présentaient un sceptacle écrit autant là on peut remarquer que l'auteur des textes n'est pas le même. Je n'aime point les critiques infondées mais comment dire nous étions 10 dans la salle et tout le monde à finit par partir tant c'est sans intérêt. C'est dommage car leur deuxième spectacle était bien. Mais c'est un vrai rate qui demande réflexion afin de mieux rebondir. Il faut arrêter de faire un film pour largent qu'il va rapporter faites les choses uniquement lorsque vous êtes passionnés.
Excellent film policier qui se rapproche plus de l'étude psychologique et d' une réflexion sur les rapports de classes que d' un thriller , mais les comédiens sont géniaux, le scénario bien écrit et la mise en scène sobre et élégante. On pense souvent a Chabrol et Simenon dans l'étude du"charme discret de la bourgeoisie"... Décidément le polar français tient le haut de l'affiche en ce moment entre ce film, l'excellent"le roman de la femme" et " poupoupidou" sortit il y quelques semaines! Tant mieux et vive le cinema français si souvent injustement critique! Fallait le rappeler!!
"Petite fille jamais en chemin ne vous arrêté, jamais ne faites confiance à l'étranger car nul ne sait comment cela peut se terminer. Plus vous êtes jolies, plus il vous faut être avisée, car l'homme le plus séduisant peut être un loup déguisé. Aujourd'hui comme demain, resté donc sur vos gardes. Car les paroles les plus belles se cachent les dents cruelles". C'est avec cette phrase final que Angela Lansbury clos ce film. J'ai toujours eu un coup de cœur pour le fantastique et ce film en regorge. On retrouve plusieurs contes très bien adaptés, et une belle performance de la part de Stephen Rea.
Ca commençait sur une bonne idée ce film style un peu Hammer sans être un Hammer mais après que Donald Pleasence se fait zigouiller par un gros ours en peluche ça part sur n'importe quoi. Car à partir de ce moment, le scénario, en plus de mouliner les invraisemblances, se contente de répéter le schéma visage défiguré-opération de chirurgue réparatrice-fille très courte vêtue qui veut quitter le cirque-fille très courte vêtue qui veut quitter le cirque qui meurt "accidentellement" pendant toute la durée du film au lieu par exemple d'essayer d'instaurer une atmosphère ou d'approfondir les relations entre les divers protagonistes. Même Anton Diffring d'un physique glaçial assez fascinant, donc idéal pour jouer le rôle d'un psychopathe, n'arrive pas à relancer l'intérêt. Autant dire que "Le Cirque des horreurs", pour utiliser un doux euphémisme, est une oeuvre peu captivante.
nul de chez nul, rien a voir, film plat, un pur navet, je ne vous le conseil pas. c'est désolant de voir des gens qui mettent autant de millions pour faire un tel navet. c pas un film, c une grosse daube. Y a tant d'acteurs qui ne sont pas reconnue un coucou a jeanne moreau!
Je voulais me faire une soirée "films nazes", de temps en temps c'est sympa et ia que l'embarras du choix. Un pote a proposé que tant qu'à faire fallait prendre la crème, donc les Razzie, c'est fait et mérité, Spiceworld l'emporte haut la main pour une récompense à ce niveau, quelle merde... Je me doute que le film, comme le groupe, c'est du pur marketing, au moment où les Spice Girls cartonnaient dans le monde pourquoi pas faire nu film pour plumer davantage ? Ce serait idiot de passer à côté de quelques millions facilement engrangés, surtout si on met pas de scénario, ça fait d'économies, et malheureusement ça fait un film sur lequel les fans se sont jetés... Alors quoi dire d'autre ? C'est un navet, c'est naze, ça ressemble à un documentaire sur 5 filles paumées qu'on n'aurait pas voulu connaitre, c'est mal joué puisque les filles sont pas actrices (même pas chanteuses non plus), c'est ridicule, la musique est à chier (sauf si vous étiez fans hein ?) et bien sur, le côté humoristique, même british, ne passe pas, c'est affligeant. Je passerais aussi sur la féminisation girl power exaspérante, les chiennes de garde doivent se repasser le film en boucle, qui se détruit rien qu'à les voir s'habiller, parler et agir. Au final même les fans ont pas du apprécier le film... No more et heureusement.
Peut-être faudrait-il écouter cette étude qui raconte que libre arbitre et sens critique sont bien plus forts chez un enfant de 4 ans que chez un jeune adulte de 18. Ou simplement s’inspirer de notre cerveau qui fait fonctionner ses deux hémisphères en parfaite collaboration, sans que l’un cherche à écraser ou à avoir une meilleure note que l’autre. Alors parents, enseignants, ministres (re)voyons notre Alphabet, réfléchissons et agissons !