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Un film tres emouvant, qui montre a quel point la rencontre entre deux etres tient a tres tres peu de choses. Le scenario est tres malin, tout comme la mise en scene; on jubile a chaque raprochement entre les vies des deux protagonistes. Quant a la musique "Bossa Nova", elle donne beaucoup de legerete a l'ensemble. Le film, a l'instar de quelques autres comme "L'auberge espagnole", "Chacun cherche son chat", ou "Before sunset" et "Before sunrise", racontent divinnement l'histoire ordinaire de gens ordinaires, avec un savant melange de justesse, de poesie et de magie pour suciter l'interet jusqu'a la scene finale, bouversante d'emotion et de simplicite.
Ahah qu'est-ce que l'on rit devant ce film ! Si je met une aussi bonne note, c'est que le film est tellement mauvais qu'on se tord de rire ! A voir absolument en partant avec la connerie, plaisir garanti !
Un film avec un bon casting et ... Un bon casting . Tout est dit . Encore un film ou il y a la forme mais pas de fond ... On se passe de le voir .
(VIDEO) Une vraie bonne surprise dans cette petite fable morale. Très jolie mise en scène. Le passage avec la fermière, c'est dommage, est un peu plus tiré par les cheveux.
Première fois que je découvre ce film de Donner d'après l'oeuvre de Charles Dickens. C'est complètement barré, un grand Bill Murray qui se s'extériorise comme un GRAND malade, s'attaque à des dialogues, à des monologues savoureux et parfois dantesque. Richard Donner réalise ce film avec génie et maitrise le sujet. Ambiance parfois des Burton de l'époque, plus le film avance et plus il prend en puissance humouristique et émotion mais surtout en prise de conscience. Faut rajouter aussi Karen Allen, Robert Mitchum, Lee Majors et John Forsythe au casting rien que ca... C'est que du bonheur. Je dis fracassant en tout point !
C'est loin d'être la meilleure version qui, pour moi, reste celle avec Brandon Lee, suivie de près par celle avec Vincent Perez. C'est mal joué et sans saveur ici. Aucun intérêt par rapport aux autres versions. Le scénario reste le même que les autres versions. Mais le maquillage du héro et du méchant les font ressembler à des clowns. Vraiment moyen. Les prises de vues et ralentis bénéficient de nombreux effets spéciaux bas de gamme. Ennuyeux et mal fait. Une version de trop pour "The Crow".
Un très bon thriller servit par un Gerard Butler excellent et une ambiance survitaminé et du suspense bien placer.
Ecrire ma critique...Elle a moins de trente ans, a déjà tourné un premier essai prometteur (Tout est pardonné) et va marquer les esprits avec son deuxième film, d'une finesse, d'une profondeur et d'une sensibilité peu communes. Dans Le père de mes enfants Mia Hansen-Love réussit une gageure, évoquer l'ensemble des facettes d'un homme à travers toutes ses vies : professionnelle, familiale, intime. Le film n'aurait pu être qu'un blues déchirant (il est cassé en deux par la tragédie), il se révèle être une chanson mélancolique et gaie, presque italienne, gorgée de sève et d'amour. Il y a une grâce à filmer chez Hansen-Love et une capacité sidérante à changer soudainement de focale, en mettant l'accent sur des personnages qui semblaient secondaires. Elle est aussi à l'aise pour traiter des destins individuels que pour décrire des communautés (la famille, l'entreprise), avec une précision et une délicatesse étonnantes. En outre, elle tire de ses interprètes la quintessence et comme un supplément d'âme. Le père de mes enfants est un film lumineux jusque dans ses zones d'ombre.
L'idée du couple égocentrique jouée par Macdowell et Malkovitch parait intéressante au début malheureusement le scénariste a du se mettre en grève par la suite. Il y a bien l'histoire de la femme de chambre mais cela n'abouti à rien au bout du compte.
Harry Potter et les reliques de la mort - partie 1 est la première partie de la fin et on a l'impression que ça valait la peine de couper le final en deux parties en regardant ce volet une fois de plus magistral. Les 3 acteurs de la saga sont beaucoup plus convaincants qu'avant même s'ils étaient déjà très bons. La noirceur du film fait que Harry Potter est désormais un peu moins destiné aux enfants. L'humour est toujours aussi sympa même si cette première partie est plus aventure et mystère. La musique m'a un peu déçu car on entend très peu les thèmes officiels de John Williams. Malgré ça, Harry Potter est à deux doigts de se terminer et on a déjà hâte au prochain et dernier volet.
Que dire... merci le lycée ! une purge. trop sévère ? non je ne pense pas. Le concept est bon et il attire l'attention mais dès que la caméra tourne... aie aie aie. Le cadre du début nous plonge dans une ambiance sympathique mais dès sont arrivée en Egypte c'est caca-tastrophique. Son oeuvre devient le film de ses vacances et bordélique. Fade et sans rythme, ce film est aussi pauvre que la communauté des coptes... Comment peut-on donner de l'argent pour financer le tournage de son Club Med ? et dire que ce "film" a été nominé au festival de Cannes ! une honte, moi aussi je peux réaliser ce genre de documentaire et d'un label supérieur. Comme dit Blénot : "Le seul point positif, c'est que la salle de cinéma était chaufée
Dans la lignée des deux précédents, ce troisième volet n'a rien à envier à ses prédécesseurs. L'idée est toujours la même, mais encore une fois, l'intérêt réside dans le fait qu'on cherche à deviner à chaque fois comment vont mourir les personnages. Comme pour le second volet, ce 3è s'ouvre sur une scène d'introduction très bien faite. Les acteurs s'en sortent bien à nouveau. On sent cependant que le concept va s'essouffler, donc le mieux serait de s'arrêter là.
L'histoire est vraiment bien imaginée. La réalisation est pas mal et la comédie musicale est géniale.On est vite pris dans le tourbillon imaginaire de ce film qui mélange Halloween et Noël .Ce film est fabuleux.
Je trouve le concept du film vraiment original. C'est la première fois que je me retrouve acteur de ce que je regarde, si on exclu les jeux vidéos contemplatifs. Cette expérience est vraiment intéressante et j'espère avoir l'occasion de voir d'autres films de ce genre. Les images montrent bien à quel point le groupe peut avoir un effet puissant sur le comportement des gens. Il peut nous pousser à faire des choses qu'on aurait pas fait en temps normal. Mais il ne faut pas stigmatiser les journées d'intégration pour autant. Même s'il est évident qu'il y a des dérives, je me souviens avoir participé à journées d'intégration qui se sont très bien passées. Au pire on finissait couverts de farine et d’œufs mais ce n'était pas plus méchant que ça.
Un mélo pathétique avec des "grands" acteurs essoufflés et tout les clichés possibles d'une histoire d'amour (cf la crise cardiaque ou je ne sais quoi juste avant le rendez-vous). Bref le seul bon moment : The end
Le niveau de cette production est relativement bas ! Il n'y a vraiment rien drôle du tout dans le contenu et c'est sa le plus triste... L'idée de départ semblait intéressante à mettre en oeuvre, mais quelle catastrophe au final. C'est la daube commerciale par excelence à oublier !
Un film troublant. D'un côté, on nous sert des tas d'idées qui se bousculent, de la religion à la philosophie, bref des symboles qui ne me passionnent pas des masses et que je n'ai pas toujours su saisir. D'un autre côté, on assiste à un débat sur les relations hommes-femmes, l'intelligence et l'élégance se marient sous nos yeux, et ce délicieux noir et blanc marque les esprits. Ce film me parle beaucoup émotionnellement.
Très beau et très violent , Shakespeare chez les gangsters ou la localisation du gangster névropathe ....James Cagney est absolument merveilleux et sa dernière réplique est cultissime ! La mise en scène du bon Raoul Walsh et l' interprétation du monstre sacré font de ce chef d' oeuvre un des meilleurs films de gangsters de toiput les temps ! Indispensable .
Une comédie musicale avec Lisa Minnelli, on ne peut s'empêcher de comparer à "Cabaret" et il n'y a pas photo, on est carrément à l'étage du dessous. Pourtant ce film se laisse regarder avec beaucoup de plaisir, la mise en scène est brillante et inventive, les acteurs impeccables, le charme atypique de Lisa Minnelli étant parfaitement utilisé quant à De Niro, il fait (déjà) du De Niro, mais ça passe très bien. Certaines scènes sont mémorables(la drague du début, les interminables séquences d'embrassades, la demande en mariage, la répétition houleuse, l'engueulade dans la voiture, l'éblouissante chorégraphie finale et le tout dernier plan où Scorsese refuse la fin sucrée et attendue).L'ambiance jazzy est parfaitement bien rendue. Au nombre des défauts on regrettera le choix volontaire d'un scénario minimaliste, certes on a vu pire en matière de scénar de comédie musicale (Mariage royal, le Roi et moi), mais on a surtout vu beaucoup mieux (West-Side Story, Cabaret, la Mélodie du bonheur). On peut aussi s'étonner du découpage du film qui renvoie toutes les chorégraphies à la fin, les mélodies chantées par Minnelli avant ce final n'ayant rien de terrible. Mais ne boudons pas notre plaisir, on passe un excellent moment !
Film que j'ai toujours apprécié et visionné de nombreuses fois. Tout d'abord de par le scénario vraiment original et alléchant : une famille vit depuis plus de 30 dans son abri anti atomique ... Et donc conflit de génération lorsqu'ils ressortent et découvrent le monde actuel ! Plutôt original ! Brendan Fraser joue parfaitement son rôle, à savoir le jeune homme naïf et trop poli à le recherche de son âme soeur ! Une histoire touchante donc, mais également très drôle et "saine" (pas de violence, pas de sexe, pas de corruption ... etc, bref ça change!), parfaitement interprétée par le duo principal Brendan Fraser / Alicia Silverstone, que tout oppose, mais que tout rapproche, paradoxalement ! Un film qui gagne à être connu, d'autant plus lorsqu'on voit le nombre de "formidables" navets actuels !!
C'est pas terrible c'est même assez mauvais, un film de plus sur des vampires même si le traitement est un peu différent ici c'est pas réussi c'est ennuyeux et pas gore du tout.
Je voulais voir un bon film et puis je me suis dit zut, pourquoi regarder un truc bien quand on peut se frotter aux méandres du mauvais cinéma américain. Quand on sait que le réalisateur de ce film a réalisé Kiss and kill et autres joyeuseries dans ce genre, ça laisse rêve, des étoiles plein les yeux. Bon je vais faire bref. On a la typiquement un genre de divertissement qui pourrait m'intéresser, ça parle de casino, de jeux de carte, d'argent, voilà le temple du capitalisme, génial. Mais, mais lorsque c'est bien fait ça peut être ultra plaisant. Un jeu de carte peut être l'occasion de faire monter le suspens à son paroxysme. Mais bon on ne trouvera rien de tout ça ici. En fait on a un film plat, sans surprise, sans rebondissement qui n'est pas visible à l'avance. C'est un film sans saveur qui se regarde et s'oublie comme il y en a des milliers. Film inintéressant, pas forcément constamment mal foutu, mais fait sans intelligence, ce qui n'aide pas. Les scènes qui devraient prouver le génie de ces mecs tombent à plat. C'est juste dommage. Je me demande ce que Fincher lui qui s'intéresse aux génies dans ces deux derniers films aurait pu faire d'un sujet pareil. Déjà on aurait sans doute pas eu la même fin (fin qui en plus d'être grillée dès la scène d'intro est franchement médiocre). Tout ça pour dire qu'à défaut d'être mauvais ou nanardisant c'est juste superficiel et dispensable ! Décevant.
J'apprécie habituellement le style Verhoeven, réalisateur qu'on imagine aisément pervers sexuel et cocaïnomane, mais qui a une véritable signature, des films souvent psychédéliques, trash et rock'n roll. Je ne m'attendais certes pas à retrouver ici ce style de film, mais ça reste une déception. Le résultat tombe à plat, un gros bide. On a l'impression qu'il a voulu rendre hommage au cinéma de genre français. On pense à Chabrol, Tavernier, ou même Gaspar Noé. Mais ce patchwork de thriller, de psychologie morale, de portraits de personnages, est indigeste, sans dynamisme, sonne faux ou déjà vu. On arrive péniblement au bout en se demandant à quoi sert ce film. A tel point qu'il est étonnant de trouver une note de 3,5 trouver sur Allociné alors que la plupart des critiques sont négatives. Les Goldenglobe aussi lui ont trouvé un sens. Je doute que le motif soit purement artistique.
« Whether you're a brother or whether you're a mother, you're stayin' alive, stayin' alive. Feel the city breakin' and everybody shakin', and we're stayin' alive, stayin' alive. Ah, ha, ha, ha, stayin' alive, stayin' alive. Ah, ha, ha, ha, stayin' alive...» Non ! Ce film d'horreur foireux de 2005 n'a aucun lien de parentè avec le classique de John Badham! Fort heureusement! Frankie Muniz ("Malcolm") et Sophia Bush ("Les frères Scott") sont les pitoyables acteurs de ce teen movie horrifique alliant rèalitè perspective et tempête malèfique!Les sommets du ridicule sont atteints lorsque Sophia Bush, à la beautè vulgaire, se retrouve enchaînèe tête à l'envers!Le manuel de ce jeu vidèo - qui continue à jouer et donc tuer - vous dira : Que le ciel se referme et qu'une tempête malèfique èclate et le dèchire! Que les tènèbres soient avec les protagonistes et brisent ceux qui rèsistent, pour que le jeu vidèo reste intact! Qu'un flot de sang les purifie et prèserve la beautè èternelle! Ainsi soit-il [...] A vos manettes! C'est nul, caricatural et dispensable...
Il y a parfois des petits films venus d'on ne sais où qui vous touchent en plein coeur par leur sincérité, leur justesse de ton et leur authenticité. "Long way home" fait partie de ces films rares. Victor vit avec sa grand mère, son frère et sa soeur dans un petit appartement délabré à New York .Séducteur invétéré, il va découvrir par hasard, l'amour, le vrai, le temps d'un été. Dans les mains d'autres personnes, "Long way home" aurait donner un petit film sur l'adolescence bien lourd et mielleux .P.Sollett réalise lui une petite merveille..."Long way home" est une formidable histoire d'Amour profonde et vraie dont chaques dialogues sonnent juste .Sollett ne cherche pas à révolutionner le genre mais en introduisant beaucoup de réalisme social, en cassant tout les clichés sur les ados et aidé par des acteurs tous formidables, il fait sa petite révolution de cinéma sur l'adolescence. Les 2 acteurs principaux sont exceptionnels et de vrais révélations (V.Rasuck et J.Marte) et parfois on a l'impression que c'est la réalité que filme Sollett. Ambiguité encore appuyée par le style documentariste du réalisateur et par le fait que les personnages ont les mêmes prénoms que les acteurs. En gros sous ses allures de petit film mineur, "Long way home" se révèle être un film majeur sur l'adolescence, un brillant constat sur la réalité sociale à New York et un vrai film d'Amour .à louer ou acheter d'urgence. Epatant.
Franklin, la tortue préférée des jeunes enfants fait sa toute première apparition dans un long-métrage. Franklin et le Trésor du Lac respecte le dessin animé diffusé à la télé. Les voix des personnages restent fidèles. Les dessins sont très colorés. Cette histoire fera surement pleurer les plus jeunes, car c’est assez sentimental. En effet, ce long-métrage d’animation reflète bien la vie telle qu’elle est. La grand-mère tombe malade, car elle est assez âgée, Franklin à un petit cœur qui bat pour Samantha, etc.…. Malheureusement, la musique n’est pas terrible, ou plutôt les chansons. En effet, on a envie de couper le son durant les passages musicaux. Et puis, le film est extrêmement prévisible. En même temps, il s’adresse à un public plus jeune et les enfants s’en contenteront, du moment que le film les amuse. Un beau petit film qui ravira les plus jeunes et aussi les adultes.
Un de ses superbes westerns où Anthony Mann se plait une fois de plus à complexifier James Stewart, d'un charisme et d'un talent impressionnants comme à son habitude, mais qui trouve ici un partenaire à sa mesure avec Arthur Kennedy, excellent dans le rôle d'un méchant très ambigu. Donald Crisp, Aline MacMahon et Alex Nicol complètent admirablement le casting. On peut juste se demander l'utilité du personnage de Cathy O'Donnell mais c'est juste un détail. La réalisation au cordeau d'Anthony Mann, qui fait un usage très habile des extérieurs, est impeccable, le thème musical est sublime et le scénario très intéressant. Du très très bon western.
Quand on connaît l'adaptation du roman de Mirbeau par Luis Buñuel, celle de Jean Renoir paraît bien fade. Ce qui est flagrant, c'est que les deux réalisateurs ont complètement récupéré le roman pour l'emmener dans leur univers. Faute est de reconnaître que celui incisif et acerbe de Buñuel le restitue superbement, quand celui de Renoir peine à l'élever au niveau de la Règle du jeu. Renoir tente sans cesse de ramener le roman sur son terrain sans succès, en témoigne l'ennui qui finit par pénétrer le spectateur.
tre bon manga une pure merveille de comedie que je conseil
Man on wire séduit irrémédiablement sur le papier. L'auteur du "crime artistique du siècle" intrigue dès les premières minutes par l'étroite frontière entre ce qui s'apparente à de la folie et de la passion; traverser sur un fil l'espace séparant les toits des deux tours du World Trade Center. Malheureusement, le documentaire en lui même n'a rien d'exceptionnel cinématographiquement et se contente de dérouler la préparation de cette prouesse en s'attardant sur la personnalité de l'artiste. Un sujet intéressant mais traité de la façon la plus banale possible. Résultat, malgré des images d'archives impressionnantes, la mise en scène n'arrive pas a retranscrire l'ampleur de la performance réalisée et fait que l'ensemble ne marque pas autant qu'on pouvait l'espérer. Dommage lorsque l'on décide de raconter une telle histoire.
Quelle claque ce film ! Pas besoin de grand texte, pour ma part je trouve que ce film est un chef-d'oeuvre.
J'étais curieux de voir Le Parfum de Mathilde car co-réalisé par Jean Rollin, j'avais espéré que son style se ressentirait plus dans l'atmosphère de ce film porno mais finalement non mise à part peut-être les lieux où se situent Le Parfum de Mathilde (une belle demeure comme on peut en voir dans certains de ses films) et la présence d'un nain voyeur comme nous après tout devant les scènes pornographiques dans lesquelles s'ébattent avec passion de jolies donzelles dont la sensuelle Julia Channel. Sinon on s'ennuie la plupart du temps et le scénario mince n'est qu'un vague prétexte pour les scènes en question.
premier film tres reussi !!!!une belle preuve d amour aux différents styles du 7 eme Art enfin un film qui assume poesie , fantastique et intrigue!! allez y pour vivre un vrai moment de cinema !!
Fritz Lang frappe fort pour son premier film outre-Atlantique, en s'attaquant à la valeur de la justice américaine, et plus précisément, à la punition que mérite le lynchage. Mais le film va encore plus loin en questionnant la compatibilité de la justice et de la vengeance (on ne dévoilera alors pas la surprise scénaristique qui permet cette réflexion). Cette idée divise les personnages, mais aussi le spectateur, ce qui rend le débat encore plus passionnant. Lang ne choisit jamais son côté (les lyncheurs ou la victime), mais demeure presque dans une position attentiste, et alors, il ne se place jamais comme un tyran qui imposerait sa propre vision. Il place le spectateur face à sa conscience, et le laisse pleinement délibérer. Un tour de force brillant, à la chute mémorable.
Ce film est d'une beauté visuelle exceptionnelle, en plus, kiyoshi montre que l'on ne doit pas forcément en faire des tonnes pour rendre crédible un fantome.En tout cas, les siens sont les plus réussi depuis ceux de nagisa oshima (l'empire de la passion). Non seulement ca a couté moins cher que "le sixieme sens", mais en plus, c'est franchement plus flippant.
De Francis Girod, j'avais vu « Le Bon Plaisir » et surtout « Lacenaire », qui m'avaient tous deux fait belle impression. Hélas, pas de deux sans trois avec « Le Trio infernal », où le réalisateur semble se croire beaucoup plus malin qu'il n'est. Alors c'est vrai : c'est un premier film, et le bonhomme fait preuve d'une certaine audace, ainsi que d'un goût évident pour la provocation voire le sordide, ce qui n'est pas forcément pour me déplaire. Cela dit, cette démarche reste assez casse-gueule et tenter autant de choses quand on les maîtrise pas, c'est risqué. Michel Piccoli a beau être très convaincant et Romy Schneider d'une sensualité à tomber à la renverse (et je ne parle même de son incroyable charisme), les tentatives de scènes chocs tombent régulièrement à plat et les personnages sont tellement odieux qu'on a plus envie de les crever que de nous complaire dans leurs ignobles combines. Alors une fois de plus, je ne dis pas : cela change du tout-venant et ce refus d'être aimable, lisse est respectable, mais je suis passé tellement à côté de cette méchanceté presque gratuite, de ces choix de mise en scène peu concluants ou de ces dialogues sans éclat que ce « Trio infernal » ne me laissera qu'un souvenir bien vague, voire plutôt négatif...
Film d'un ennui profond. A part la narration bien vu sur une forme particuliere , le reste est souvent incomprehensible et fouillis et on decroche tres rapidement de l'intrigue.
un grand acteur né en normandie M andré Raimbourg Dit Bourvil
Oui, Buster Keaton est un génie du burlesque. Oui, tout cinéphile se doit d'avoir vu au moins une fois un de ses films et La Croisière du Navigator est un de ces films. Oui, le film est très drôle et certains des gags sont devenus des lieux communs du burlesque. Oui, le jeu corporel keatonnien est époustouflant et le début du film enchaîne fous rires en cascade. Néanmoins, il faut dire que le film a quand même vieilli un coup et que la deuxième moitié du film (quand les cannibales arrivent en fait) traîne en longueur et devient de surcroît nettement moins comique. Un film à voir car c'est un passage obligé quand même, ne serait-ce que pour se rendre compte des prouesses entreprises par Keaton pour faire rire sans passer par le verbe.
Une comédie noire (à ne pas mettre devant tous les yeux) très originale qui m'a beaucoup plu. Même le générique de fin est réussi, c'est dire! Il ne lui manque vraiment qu'un tout petit "quelque chose" qui aurait pu en faire un film culte. Un peu dommage, mais ne boudons pas notre plaisir tout de même.
Comédie horrifique déjanté avec des petits effet gore sympa . les acteurs ne sont pas très bon même la présence de Robert Englund ne remonte pas le niveau dommage . L'histoire des plus banal tire sur la longueur , le film ne dure que 1h20 mais on a l'impression que c'est long . Les effets gore sont sympa mais pas si présent que ça , bref un film vraiment pas terrible , a éviter sauf si vous avez épuisé votre stock de films .
Je trouve ce film parfaitement réussi quoi qu'en dise la presse. Je trouve Emma Javaux très bien dans son rôle. Les autres acteurs jouent aussi très bien, même le petit garçon à son age ce n'est vraiment pas facile. L'histoire est belle, le film est globalement très agréable à regarder. Enfin pour moi, c'est un très beau film.
Un film intéressant, fortement empreint d'ironie tragique et souvent très noir. Il est assez dur émotionnellement en ce qu'il met régulièrement le spectateur mal à l'aise. On notera que seule la fin est empreinte d'un peu de légèreté. Pour autant, si le scénario n'a rien d'exceptionnel, si la lenteur du film est notable, il y a dans "Monsieur Flynn" une invitation à la réflexion sur de nombreux sujets : la fatalité, la puissance tragique du lien génétique, la déchéance sociale, la chimère des "lendemains qui chantes". En cela, le film est intéressant et plutôt unique. Pour autant, son manque de poésie et sa dureté émotionnelle en font (entre autre) un film plutôt médiocre pas forcément recommandable.
"Black Dog" souffre atrocement d'une réalisation calamiteuse malgré un scénario intéressant, estampillé année 80, et accompagné d'un Swayze assez bon. (1/4)
désolé j'ai trouvé ce film très mauvais humour très lourd j'ai regardé quand même une demi heure après j'ai stoppé
Au début on est un peu paumé, l'ambiance est particulière et le jeu des acteurs décalé. Il y a du rythme, c'est bien dialogué et la chute nous donne toute l'explication sur cet univers étrange. A voir!