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un très mauvais film d'animation, beaucoup trop de clichés en faisant des références aux autres films, ect... j'ai eu peur que cela soit un disney ou encore un dreamworks mais encore heureux que cela ne l'êtait pas !
Ce film est souvent considéré comme le coup d'envoi du "Nouveau cinéma allemand". Oeuvre qui mélange les genres, mise en scène irréelles et froide, l'histoire est à la fois philosophique et pessimiste. Le montage et la narration atypique et éclatée.
Le 1 avec JCV pouvait encore être regardé mais le 2 est une pure daube. A éviter...Dommage car Sasha Mitchell nous a habituer à mieux avec notre belle famille
Véritable petit bijou du septième art, Nekromantik est une œuvre puissante qui repousse les limites du malsain sans pour autant oublier de poser de vraies questions à la fois sociale, religieuse ou encore même cinématographique (notamment lors de la scène dans le cinéma où le héros s’ennuie fermement devant un film d’horreur archi classique). Jorg Buttgereit, à l’aide d’une image sale et d’une réalisation impressionnante, nous offrait un film d’horreur romantique (magnifique mélodie au piano) sur un sujet tabou en ne tombant jamais dans la surenchère gore et provoquait pourtant un malaise intense trouvant son apothéose lors d’une ultime séquence où le sexe et la mort ne font plus qu’un. Un chef d’œuvre absolu du cinéma mis en boîte pour à peine 15000 dollars par un véritable génie dont le dernier long-métrage, Schramm, remonte à 1993. Œuvre culte par excellence !!!
Je pense que ceux qui trouvent ce film "nul" ne comprennent rien à l'art. Le réalisateur nous incite à utiliser notre propre imagination en utilisant un décor théâtral, ce qui laisse au spectateur la liberté de chaque détail esthétique. L'histoire est géniale, avec une grande question en ce qui concerne l'humanité et la conscience. J'aime beaucoup le découpage du film et les changements soudains de comportement des habitants.La scène du viol montre la froideur et la cruauté presque instinctive de l'homme, jusqu'où il est prêt à aller.. Une des premières choses que l'on voit, c'est que ces gens sont pauvres et se contentent de ce qu'ils ont, mais on voit également qu'ils ne sont pas heureux. Ils vivent, c'est tout. Puis une jeune fille arrive, on ne s'est pas trop comment ni pourquoi, mais elle a besoin de se cacher. Et à partir de ce moment jusqu'à la fin du film, on va découvrir chaque personnage au fur et à mesure du film, certaines choses en eux un peu effrayantes mais commune à chaque être humain vont se révéler sans qu'on s'y attende. Le film dure trois heures, mais on ne s'ennuie pas, on reste scotché devant. Cependant, je le déconseille pour les enfants car c'est un film assez dur, non pas à cause des deux ou trois scènes de violence mais moralement. Une petite phrase quand même pour la fin que j'ai trouvée extraordinaire, une manière de conclure en beauté l'idée principale du film.
Beaucoup de second degré dans ce film étonnant. André est une personnalité attachante, son portrait est délicieusement irrévérencieux, les personnages secondaires ont tous une marque particulière, qui attise la curiosité. Interprétation impeccable, beaucoup de bonnes idées de mise en scène. J'ai passé un très bon moment devant ce film original, drôle et touchant.
La vie dans un petit village juif d'europe de l'est (un "shtetl") il y a un siècle. c'est un film triste. ces gens vivent une vie austère, dans un pays glacé et hostile, et en plus, ils doivent supporter toutes sortes de persécutions de leurs voisins russes. Ils sont finalement chassés de leur village et le film se termine sur cette colonne de gens déguenillés marchant dans la neige et le froid, avec leur maigre baluchon, vers un avenir incertain. Même la scène du mariage est triste. Elle est accompagnée d'une chanson triste à mourir sur le temps qui passe et la vieillesse qui s'en vient : "un jour s'en vient, un jour s'en va, les jours se suivent et se ressemblent, un peu de peine, un peu de joie, etc...", et le repas de noces est interrompu par un pogrom. (et cette supplique muette : "Pourquoi Seigneur?") Une autre scène pleine de désespoir lorsque l'une de ses filles le quitte pour partir en Sibérie, sur la chanson "loin de notre maison". ("protège-la, Seigneur, protège-la du froid...") Son seul réconfort est sa foi en D.ieu inébranlable, plus forte même que son amour pour ses filles. Que c'est beau, mais que c'est triste! Prévoyez une pleine boite de mouchoirs en papier. Film à éviter absolument si vous êtes déprimé.
Un film qui part en sucette. On est très très loin du film d'épouvante à classer dans les indispensables, mais c'est toutefois pour notre plus grand plaisir que l'on revoit la grande Bette Davis.
Extrêmement déçu, ce qui aurait dû être au vu du réalisateur et du casting, un très bon film n'est qu'au final qu'un lonnnnng et pénible métrage. On est quand même assez loin d'un scorsese au sommet de son art, on régresse sur des acquis d'un autre âge. La photographie basique, les flash-backs à outrance.... Même les effets de rajeunissement des acteurs sont ridicules. On rajoute à cela aucune scène marquante et on obtient plus de trois heures d'ennuis. Mes deux étoiles sont pour Al Pacino qui est le seul à offrir une super prestation malgré son rôle de second couteau.
Nul ! Nul ! Nul ! Nul ! Encore plus nul que le deuxième qui était déjà nul et qui était aussi encore plus nul que je premier qui était pas terrible ! Aux oubliettes.
Antoine Dulery est un de mes acteurs fétiches. Il y est pour beaucoup dans ces 4 étoiles car les autres acteurs manquent parfois un peu trop de naturel, mais ça passe quand même. En fait, l'intérêt principal est un scénario original, plutôt bien traité, et une idée finale très sympathique. En quelque sorte, un film tonique.
Comme beaucoup, j'ai lu le magnifique livre de Tracy Chevalier. D'où ma très grande déception devant cette adaptation. On ne retrouve rien du livre. J'aime beaucoup Scarlett Johansson mais c'est complétement grotesque de l'avoir choisi pour jouer la jeune fille à la perle. Ne serait ce qu'à cause de son visage, elle a les traits épais, un visage un peu porcinet (si je puis me permettre, je n'ai rien contre elle, je la trouve très jolie), alors que l'héroïne a les traits doux et plus fins. Donc déjà erreur de casting. Ensuite, que c'est long bon sang ! Un supplice, une éternité. On veut nous faire ressentir des choses par des silences, des musiques (agréables par ailleurs), l'expression des acteurs...mais rien ne marche. Ce film est vide d'émotions. A croire que le réalisateur n'a rien retenu du livre et a retranscrit tout cela comme un robot.
Les adaptations de pièces de théâtre au cinéma sont toujours très casse-gueules. On en a encore une fois la preuve ici avec l'expérimental Rope, un huis-clos d'à peine 1h20 mais qui parait une éternité. L'intrigue est inintéressante au possible car il n'y strictement aucun enjeux, tout est couru d'avance et ce dès le départ. Et ce ne sont malheureusement pas les personnages superficiels, ou les dialogues tous plus insipides les uns que les autres excepté peut-être le dernier échange, qui relèvent le niveau général. Seule la réalisation au cordeau sauve Rope du naufrage complet. Et encore, l'intérêt de suggérer un plan unique, dont les coupes sont en plus bien visibles, ne saute pas aux yeux. A noter aussi que l'éclairage est plus que médiocre durant la majeure partie du film, peut-être dû au fait que c'était la première fois qu'Hitchcock filmait en couleurs.
On navigue entre science-fiction et érotisme à deux balles. Tout ça avec des moyens dérisoires : cela s'en ressent du début à la fin. Autant dire que le résultat est loin d'être mémorable!
Le plus intéressant dans Des apaches est la façon dont la communauté kabyle, bien que loin de ses racines, continue de vivre selon ses lois, dans l'atmosphère de cafés parisiens qui deviennent lieux de rencontres, de pouvoir et de décisions. Pour le reste, le film de Nassim Amaouche, que l'on avait remarqué avec Adieu Gary, est passablement confus dans les errements de son personnage principal au gré d'une chronique sentimentale et de quête d'un père loin de convaincre. André Dussolier et Laëtitia Casta, sous utilisés semblent faire banquette dans un film qui préfère l'ombre et le mystère à la lumière.
Sûrement le plus connu des OAVs consacrés à Dragon Ball Z. Avec sa réalisation magnifique, ses scènes de combats époustouflantes, ses personnages atypiques, son scénario complet et son côté violent assumé, Broly le super guerrier est un must en la matière. Se déroulant juste avant le Tournoi de Cell, on y redécouvre la vraie nature des personnages principaux, le plus souvent oubliée : la soif de pouvoir de Vegeta et son incrédulité, le courage de Sangoku pour les siens, le parti-pris de Petit-Coeur, etc... Cette histoire de guerrier ultime exploite à fond son sujet et offre aux fans un combat dantesques entre les défenseurs du bien et l'invincible Broly, super guerrier né le même jour que Sangoku, possédant une puissance innée mais aussi une folie destructrice rarement vue dans la série. Indestructible lors de sa transformation finale, graphiquement sublime avec ses cheveux verts et son corps sur-dimensionné, Broly est l'un des personnages les plus marquants de l'univers Dragon Ball Z et cet OAV riche en émotions nous le prouve définitivement à travers un scénario violent, aux scènes parfois crues mais à l'esthétique toujours aussi impressionnante.
histoire carrément dérangeante! se faire enlever par un fou (furieux) qui qoit disant veut nous prouver son amour et faire naitre le notre envers lui! non pas que se soit déstabilisant et que çà puisse conduire à la paranoïa, mais avouez quand même qu'une histoire comme çà fait peur! alors biensur victoria abril se débat un peu mais pas longemts! le su=yndrome de stockholm avant l'heure!
(Mélo/psycho)/"drame" (demi)-sororal dans le boboland (dépaysé en Bretagne - seule touche "originale") : "Et ta soeur", donc..... Mal écrit, mal dialogué (longues élucubrations "dans l'air du temps", certainement improvisées pour beaucoup, comme dans l'original américain), mal joué (qu'est venue faire dans cette galère Virginie Efira, retrouvant son accent belge pour la circonstance ?), mal filmé (caméra chaloupante à gogo), mal monté : ennuyeux et prétentieux, et quasiment tout le temps ridicule, voire grotesque... Marion Vernoux, c'est très rarement bien ("Les Beaux Jours", en exception) - là (remake paresseux : la mer remplace la montagne), c'est carrément mauvais.
Un film ennuyeux, sans émotion, même sans intérêt ! Bref, une étoile pour ces jeunes acteurs.
Certainement le meilleur film de Terry Gilliam. Un budget conséquent et une distribution riche. Un univers féerique foisonnant, un joyeux foutoir baroque, une fantaisie épique et spectaculaire. Les Aventures du baron de Münchhausen sont l'antithèse du petit film étriqué, ici ça respire, ça voyage et on en prend plein les yeux. Un cinéma qui renoue avec les origines et les ambitions de Méliès. Un délire architectural, du figurant au mètre carré et une photo magnifique. N'oublions pas la musique et le magnifique travail des costumiers, décorateurs, accessoiristes. Un cinéma d’artisans qui voit grand. Une mise en scène classique, posée, sans mauvais goûts. Ce Baron de Münchhausen fait indéniablement partie des chef-d’œuvres du cinéma mondiale.
Presque aussi bon que Rock' n' Rolla, sans la notoriété et la maîtrise technique... Les 4 étoiles n'étant quand même pas méritées, faut pas exagérer, Ho !
Un film qui reprend le même scénario que l'original mais qui s'avère vraiment une pâle copie
Film barbant et laborieux quoique bien interprété. On n' y croit guère; on peut se demander pourquoi le héros cherche à élucider l' énigme qui se présente à lui; l' ennuyeux, c' est que cette recherche constitue l' essentiel du film Beaucoup de rabâchage psychololo qui n' apporte pas grand chose; un film " à la Godard", c' est tout dire!
Une pépite ce film des frères Cohen en noir et blanc, faisant référence aux bons vieux films noir des années 30/40. L'acteur Billy Bob Thornton m'a agréablement surpris dans ce rôle d'homme blasé, taiseux et froid. Menant une vie profondément monotone, ce dernier va saisir une opportunité se présentant à lui, qu'il va s' empresser de saisir, n'écoutant que son instinct, prêt à tout pour changer son existence. Prendra t'il la bonne décision ? La réponse est dans ce film à l'intrigue superbe et bien maitrisé. Bon scénario, bien exploité part un bon casting d'ensemble. A voir.
Le monstre du Bayous, les tètes de serpents chinoises génétiquement modifié. Le film fantastique série B, ça vaut le coup d'oeil pour rigoler un peu. Mais plus sérieusement on a un dériver d'Anaconda c'est pas ceux qu'on a vu de mieux dans le genre, mais bon on a vu bien pire. 1.5/5
Super film .géniale ,drôle ,cool,TOP!!!!!!!!je le recommande grave!Vraiment top j 'ai adoré ce film trop bien !!!!!!
Pourquoi tant de violence pour un tel film? C'est mal expliqué, c'est mal filmé, les acteurs sont mauvais. Les rebondissements durant le film sont nuls. Il y a que l'histoire qui tient la route... Un père qui veut venger sa fille que l'on a droguée puis violée dans un porno. Mouais la vengeance du père que personne n'arrive à buter lui et son pied de biche. C'est bon quoi des films comme ça on en chie une vingtaine tous les ans. Autant garder les meilleurs non? Lui n'en fait pas partie!
Qu'est ce qu'on rigole avec Jacques Villeret ! Très bon film dans un Panam (château rouge je pense) des années 80 comme on l'aime.
Après la catastrophe Chouchou Gad Elmaleh transpose à l écran un autre personnage issu de ses sketchs: Coco, un millionnaire qui par soif de reconnaissance se jette partout en voulant "éclater" tout le monde. Si le sketch m avais beaucoup fait rire le film a plus de mal à convaincre sur la durée. La faute à des seconds rôles ratés (mise à part celui de la mère, mais pas assez original car on retrouve le même avec la même actrice dans la vérité si je mens); alors que ces seconds rôles auraient la clef pour réussir le passage d un sketch à un film d une heure et demie. De plus le sketch laissait libre court à l imagination alors que voir Coco en situation avec du monde autour est moins amusant. Le format film n aide pas non plus Gad Elmaleh est bon dans l observation et l exagération mais beaucoup plus laborieux pour donner de la consistance à ses personnages.
Unique réalisation de Philip D'Antoni aussi producteur de French Connection d'ailleurs Police puissance 7 est un polar urbain dans la même veine. Polar nerveux et rythmé, Roy Scheider dirige une brigade de flics aux méthodes peu conventionnelles pour traquer la pègre, on a droit aussi à la rituelle course-poursuite en voitures qui est ici de toute splendeur, elle ne dure pas moins de 15 mn. Beaucoup moins connu que French connection Police puissance 7 gagne vraiment à être connu.
30 secondes m'ont suffi. Maintenant je sais ce qu'il y a en dessous du niveau zéro cinématographique. Public éventuellement concerné par ce film: américains de 15 ans ayant beaucoup bu.
Ce Western insolite en noir et en blanc, superbement écrit et mis en scène par Jim Jarmusch, nous délivre sans compter humour, action et dérision. Les dialogues sont savoureux et le scénario aussi original que fantastique nous réserve bien des surprises. Ce film bénéficie également d'une musique extraordinaire avec comme seul instrument : la guitare de Neil Young qui nous offre des solos électro-pops incroyables. Le casting, lui aussi, nous régale avec la superbe participation de Robert Mitchum et les habitués de Jim Jarmusch que sont John Hurt, Iggy Pop, Steve Buscemi et tant d'autres. Dans les rôles principaux, Johnny Depp excelle dans un jeu très épuré. Il est magnifiquement secondé par l'admirable Gary Farmer dans la peau de Nobody, l'indien érudit au sang mêlé. Après les très bons "Coffee and cigarettes" et "Only Lovers Left Alive", Dead Man est un bon cru du fantastique réalisateur et musicien qu'est Jim Jarmusch. On peut seulement regretter les enchainements systématiques de séquences en fondu sur fond noir qui finissent par lasser,
Sans doute le meilleur film de Morel! Très abouti ! De plus moults sujets comme le multiculturalisme , la recherche des racines et du pays perdu s amalgament avec une beauté déconcertante ! Un chef d œuvre!
Je l'ai revu il y a peu et je peut dire qu'il est toujours aussi géniale. On oublie l'émotion que dégagé le premier volet et on le remplace par beaucoup plus d'humour (Tiger le chat, énorme) et aussi plus d'action. Une histoire toujours aussi intéressante sur le thème de la conquête de l'ouest.
Absolument crédible ! bien joué, photographie superbe, décor et costumes extraordinaires, à voir !
On s'ennuie très vite avec cette petite matheuse soporifique à souhait ...
Je l’avoue, mon entrain pour cette "Alice" burtonienne était déjà proche du néant avant mon entrée en salle. Pourtant les premières minutes ont bien failli me faire mentir. Sobre, réservée et un brin truculente, cette vision revisitée du grand classique de Lewis Carroll avait de quoi charmer : elle laissait presque deviner une déclinaison originale et maîtrisée des célèbres aventures de la jeune ingénue, loin des dégoulineries réchauffées que nous avait dernièrement sorti le jadis grand Tim. Et puis, pouf ! Une dégringolade dans un terrier et voilà que cette « Alice » est au bord de nous enterrer vivant ! Patatra ! Voilà notre Alice plongée dans une bouillie infâme d’effets numériques dans laquelle Stuart Little côtoie un chapelier issu du pire des mangas ; où les robots de la Menace Fantôme défilent devant le château de Mickey ; et – pire encore – où le pays des merveilles se retrouve au final habité par des créatures aux noms tout droit tirés de "Star Wars" quand ce n’est pas la blondinette inexpressive qui joue Alice qui se pare d’une armure et d’une épée en alu afin de combattre un monstre tout droit sorti d’"Eragon". Alors au final, non seulement c’est ultra-laid, mais en plus c’est horripilamment chiant. C’est d’un tel mauvais goût – surtout à la fin ! (…et ceux qui ont vu la danse à la con de Johnny Depp sauront de quoi je parle) – qu’on s’interroge sincèrement sur le fait de savoir si c’est vraiment Tim Burton qui a commis ce film. OK, ses derniers films étaient de moins en moins fameux, mais là quand même c’est l’apothéose de la vomissure cinématographique. Au fond, le sentiment qui m’a habité en sortant de cette "Alice au pays des merveilles" fut de une profonde amertume et une grande tristesse, celle que l’on ressent quand on apprend la mort d’un grand homme. Avec ce film, c’est sûr, Tim Burton nous a quitté après une longue agonie. Paix à son art...
C'est l'un des films les plus drôles que j'ai vu de ma vie, en plus dans une salle d'art et d'essai pétrifiée d'incompréhension, qui prenait ce film au premier degré... Moralité : on était 2 à rire (ma fille et moi) ! Entre le micro du perche-man et le téléphone inraccrochable, je suis parfaitement d'accord avec Clotho, ce film est un chef d'oeuvre, une veine Tati-esque ? 10 ans après, j'en rigole encore !!!
Après avoir aimer la série "Un Village Français", je poursuis mon visionnage de films sur le thème de la seconde guerre mondiale. Mon fil directeur fut Richard Sammel, acteur brilliant mais souvent cantonné aux roles de Nazis (qu'il joue par ailleurs, à la perfection). The Thord Half a le mérite d'orienter notre regard sur le désastre de la seconde geurre mondiale en partant d'un pays méconnu, la Macédoine, qui a pourtant autant souffert que d'autres de cette tragédie. Richard Sammel joue un rôle intéressant d'Allemand Juif, à l'opposé de ses rôles habituels. Les acteurs principaux ont du charme (Katarina Ivanovska est splendide) et jouent très juste. Un très bon et beau film, que je conseille.
Véritable splendeur visuelle, Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant est à mi-chemin entre la provocation excessive de la Grande Bouffe et la délicatesse stylistique de Barry Lyndon ( bien que les trois films n'aient - en définitive - pas grand-chose en commun ). L'oeuvre de Peter Greenaway joue constamment sur les contrastes - dignité et dépravation, finesse et vulgarité, douceur et violence, sensualité et brutalité - pour mieux nous retourner les sens. En ce sens justement, le travail sur les couleurs est impressionnant : toilettes immaculées en guise de Paradis Perdu, restaurant rougeoyant évoquant les terres du Malin, extérieurs d'un bleu saturé... Greenaway donne un relief pictural saisissant à son film ( l'auteur est réputé pour son passé d'artiste peintre ), tout en élaborant une étude minutieuse sur la condition humaine. Rarement un film aura capté avec autant de subtilités les limites entre lumière et ténèbres. Mais nul purgatoire entre les deux : simplement un impuissant cuisinier, témoin emblématique de l'esprit du film. Une oeuvre d'Art.
Un chez-d'oeuvre de Miyasaki que je regarde et re-regarde sans me lasser ! A voir d'urgence !
Film très beau car fort, puissant, sensible, infiniment vivant. La violence des sentiments y est belle. Très bien interprété. Bravo !
Pour son quatrième film "Bob le Flambeur", Jean-Pierre Melville nous livre un récit inspiré du cinéma Américain, et nous raconte l'histoire de Bob, ancien truand repenti et dépendant du jeu, qui projette de cambrioler le casino de Deauville. D'une richesse d'écriture et d'émotions, c'est un très bon film qu'il nous livre, teinté de mélancolie et de nostalgie et mêlant habilement noirceur et même burlesque. Avant d'être un film de gangsters, malgré le fait que l'on est bien dans l'ambiance du genre, entre malfrat, projet de pillages, cigarettes, récit se déroulant principalement la nuit, forte figure masculine capable de céder à la tentation d'une femme ou encore vapeur d'alcool, c'est bien un récit humain et amère, à travers les personnages, notamment Bob, les relations existant entre lui et son protégé ou une jeune fille capable de sombrer dans la prostitution, les illusions passés, présentes ou futur...La belle réalisation de Melville est soignée, le noir et blanc superbe et la photographie magnifique. Les interprétations sont impeccable et notamment Roger Duchesne dans le rôle titre, donnant une vraie profondeur à son personnage, Isabelle Corey ou encore Guy Decomble. Plus qu'un film de genres, c'est un récit humain, poétique et mélancolique que nous offre Melville. Superbe.
Film trés bien fait. A voir en famille, pour les enfants habutués aux "gros monstres" ils trouveront cela génial. pour l'histoire l'âge conseillé de 10 ans me parait valable pour profiter pleinement des effets spéciaux. En tous cas on passe un bon moment,et l'esprit du dessin animé que nos "bambins" connaissent n'est pas trahit par cette adaptation. a voir
un écrivain perdu dans sa vie tente de se libérer de cette crise "existentielle"...il est entouré de son editeur qui veut absolument lui faire terminer son livre du moment, une élève qui lui fait des avances, un autre élève un peu depressif, et sa maitresse enceinte de lui...bref un méli melo d'histoire autour de Michael Douglas...un peu decevant...peu approfondi..
On se demande comment des scénaristes réussissent à concocter des scénarios aussi pitoyables. On est au niveau de la sitcom...
Autant j'avais adoré Lucchini dans Paris de Klapish dans lequel il était vrai et touchant, autant dans ce film il m'a agacé, ennnuyé et le pire de tout pas du tout fait rire!!! Alors que dans une comodie c'est le but! Bref, à oublier très vite! Ah Elsa Zylbertein est elle aussi agaçante pourtant normalement j'adore... ça doit être le film qui fait ça....