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Difficile de déprécier un film aux intentions si louables. Si le documentaire a le mérite de dénoncer une situation abjecte - mais qui s'avère de plus en plus répandue dans tous les cénacles, religieux ou autres – et de nous faire pénétrer dans un monde inconnu de beaucoup, cela se veut néanmoins un œuvre artistique. Et là, il faut bien dire que c’est un peu raté. Tant les témoignages que les images sont très répétitifs. Il y a un manque de fluidité, de simplicité. La sophistication des prises de vue rend le film très fatigant, la volonté esthétique est… peu esthétique. Sur un sujet passionnant, je me suis finalement surtout ennuyée.
vraiment très très bon! hymme au bonheur, ce film est une très belle histoire d'amitié et d'amour. Les trois comédiennes sont parfaite. Ca sent le bonheur et on le ressent. Vous pouvez arriver avec un coup de blues et ressortir avec le sourire. Moi qui ne vais jamais voir un film français au cinéma, j'ai étais agréablement surpris. Ma copine a tout de suite aimé. Merci pour tout ce bonheur et les sourires. C'est pas LE chef d'oeuvre ou Le film à aller voir. Mais c'est un film qui fait du bien .
Un excellent buddy-movie. Le film peine un peu à démarrer, mais dès qu'il prend son rythme de croisière (après le passage en Floride) c'est pour ne plus nous ennuyer une seule seconde. Le scénario est solide, c'est du belle ouvrage à l'ancienne, avec gimmicks. Les deux compères sont attachants, le duo fonctionne bien, et le film sort un peu du tout venant buddy-movie car les deux flics sont potes dès le début, ils sont toujours collés ensemble et toujours solidaires entre eux, pas de conflits ou rivalités, le film prend donc complètement à contre pied nos attentes et c'est une très bonne chose. On a le droit à trois excellentes scènes d'action, une fusillade dans l'immeuble de Julio le méchant du film, une course-poursuite sur une voie ferrée et le final dans un immeuble high-tech qui règle les enjeux personnels et professionnels des deux héros avec brio, ces scènes nous prouvent que Peter Hyams n'est jamais autant à l'aise que quand il s'agit de filmer des scènes d'action et qu'il se débrouille très bien à ce niveau.
Beau film sur un exploitant qui veut sauver ses poules. Le destin des poules qui helas peut parfois tourner au tragique.... La famille avec la superbe tata Simone ( geniale Liliane Rovere ), l'épouse et les enfants lui viendront en aide ou pas !
Musique et effets spaciaux monumentaux ou presque, acteurs très crédibles ou presque, scénario et dialogues intelligents ou presque, Robotropolis est une bonne série Z très sympathique. A réservez aux amateurs de films de science fiction ou presque. A regarder attentivement pour apprécier.Le meilleur film du siècle ou presque!
Tout simplement un film très réussi ! Un sujet difficile, mais qui a su être traité d'une façon remarquable . Effectivement, dommage qu'il soit trop méconnu en France, et qui mérite d'être vu, mais il semble qu'il risque d'être difficilement trouvable en France. On retiendra aussi surtout la performance de notre héros qui est joue parfaitement son basculement dans la violence des hooligans.
Quand on parle d'une aventure à la recherche d'un trésor, on pense forcément à Indiana Jones. Ce film est un modèle pour tous ceux qui se lancent dans la réalisation d'un film d'aventure. Et c'est tout à fait normal. "Les Aventuriers de l'Arche perdue" est sans conteste l'un des meilleurs films de ce genre. Steven Spielberg réalise ici l'un de ses (très) nombreux chef-d’œuvres où tout à été calculé dans le but de nous faire vivre une grande aventure. Mais pour nous faire vibrer, il faut nécessairement un acteur capable d'interpréter un aventurier, quelqu'un de charismatique avec de l'humour. Spielberg n'aurait pas pu mieux choisir en faisant confiance à Harrison Ford, connu à l'époque uniquement pour son rôle (et quel rôle !) de Han Solo dans "Star Wars". Désormais, Harrison Ford représente l'aventurer par excellence, souvent imité mais jamais égalé. Bien sur, une aventure ne se résume à un excellent acteur, il faut également un scénario, une histoire qui tienne la route, une quête qui fait rêver et de magnifiques paysages. Tout y est avec en prime un BO inoubliable, composée par le maître John Williams et qui ,rien qu'avec les premières notes, nous donne envie de partir découvrir de nouveaux trésors. "Indiana Jones" a révolutionné le cinéma d'action, il existe un avant et un après Indiana. Merci Spielberg pour nous faire vivre de telles épopées.
Une petite perle dont l'intrigue fait immanquablement penser aux films noirs des années 30 dans le genre de "Le grand sommeil" ou encore " Le faucon maltais" dans une ambiance seventies bien trouvée, conférant à l'ensemble une atmosphère qui me fait penser à du Tarantino façon "Jackie Brown". Un très bon scénario pas toujours évident à suivre, captivant malgré le rythme un peu lent. La photographie est riche, la mise en scène brillante et pleine de style. Joaquin Phoenix est génial en détective privé hippie accro à la marijuana, suivi par un casting impérial absolument impeccable. Paul Thomas Anderson remonte dans mon estime avec cette nouvelle oeuvre après la grosse déception que fut "The master".
Quand l'action est ennuyeuse, le scénario incompréhensible et que l'humour tombe à plat, que sauver de ce tissu d'âneries à part peut-être le sourire de Cameron Diaz ?
Des acteurs qui jouent mal (Pascal Elbé) ou qui sont trop caricaturaux (le facteur), une scène pitoyable d’une gastro-entérite qui ne nous épargne aucun bruit...(heureusement que le film n’est pas en 4dx sinon la réal nous aurait mis les odeurs), des scènes pas crédibles (enterrement). Bref film long et lourd, dommage. La réalisatrice parlait d’une séance au cinéma comme d’un voyage, ce fut un naufrage pour moi. A noter tout de même le très bon jeu de Audrey Dana et Hélène Vincent...merci Mesdames.
Avec le style très très particulier de Robert Bresson, avec moi soit ça passe totalement et on peut crier avec enthousiasme au grand film voir même au chef d'oeuvre ("Un Condamné à mort s'est échappé", admirable, un des plus grands films français !!!) ou ça ne passe pas du tout et je m'ennuie... "Une femme douce" fait partie malheureusement de la seconde catégorie. Le ton monocorde de l'interprétation et la lenteur d'ensemble m'ont fait passer à côté d'un sujet fort, la perte d'un être aimé et qu'on a pas su aimer, et si il y a émotion sous-jacente derrière la froideur de la mise en scène elle m'a pas touché. Reste la première apparition d'une actrice dont le charme est très loin de me laisser insensible, Dominique Sanda dont il ne faudra pas attendre longtemps avant qu'un metteur en scène, Bernardo Bertolucci, la sublime comme peu de réalisateurs ont su sublimer leur actrice. A part ça, je dois avouer que je suis autant resté de marbre devant ce film qu'un acteur bressonien face à n'importe quel rebondissement...
Un film américain revisité avec un scénario que vous oublierez comme le film : illico. Un gros potentiel pour une énorme desception.
Bonjour, je souhaiterais éviter toute la présentation du film déjà largement aborder sur la page dédié au film, wikipédia etc, mais vous présenter mon avis personnel sur le but et les moyens de ce film. Selon moi, Kassovitz a voulu présenter la situation telle qu'elle était, a Paris dans les années 1990 entre les jeunes de banlieue violent car exclus par des flics convaincu de faire leur devoir, "porter par le système" et par l'incompréhension de la haine que cela génère dans les deux camps. Ce film réussi par sa justesse à montrer le malaise des jeunes personnages dans un monde qu'il ne comprenne plus, un Paris qui ne veut plus d'eux, débordé par la violence qu'il à lui même fais macérer dans des tours HLM. Par sa réalisation parfaitement maîtrisé, Kassovitz parvient à montrer une situation réel mais trop souvent incomprise, toute les scène ont un sens et illustre le but du film : montrer au gens qui ne regardent que la télé sans sortir voir ce qui se passe pour de vrai que les jeunes de banlieue sont en colère parce qu'on ne les écoute pas. C'est ce qui rend ce film générationnel et non pas culte : il donne la parole à des gens qui en ont cruellement besoin (dans le contexte de l'époque). Merci d'avoir lu mon résumé de La Haine non pas cinématographique mais presque philosophique.
Un film de guerre contemplatif, dans le pur style du mystérieux Terrence Malick. Assez destabilisant, curieusement rythmé, probablement amputé de plusieurs heures (au vu du casting inexploité), il en ressort néanmoins une poésie qui ne peut laisser insensible.
Une avalanche de sketchs très drôles et inquiétant réalisés par 7 réalisateurs avec brio, les acteurs sont tous convaincants. Ils faillaient osé le thème sur l'infidélité. Bref, j'ai accroché ! Pari gonflé mais réussit.
Après la satisfaction de voir épingler les "indéboulonnables" de la télévision, un certain malaise s'installe. Les qualités techniques de montage, de rythme nous enrobent ce que l'on voit réellement: Un documentaire "poujadiste" qui attise nos ressentiments à l'encontre d'une élite un peu "rance" mais où d'un coup, tout le monde est mis dans le même paquet sans autre argumentaire que "ça va, vous profitez bien du système.". Assez malhonnête intellectuellement en fait et tout à fait similaire à ce qu'il dénonce!
Une très belle histoire d'amour, les personnages sont attachants, ce film vous transporte dans un autre monde à une autre époque, en résumé si vous souhaitez vous évader alors laissez-vous tenter par ce film !! Je le recommande à toutes les âmes romantiques !!!
Quelle merde... J'ai été attiré par la présence de Michelle Yeoh. Une bien mauvaise idée. Le burlesque asiatique est peut-être ce qu'il a de pire dans le monde du cinéma. Un scénario minable, des combats ridicules, des grimaces pitoyables, des effets spéciaux à se rouler par terre, musique touchante de niaiserie. Pour profiter pleinement du film, regardez-le en version française. Les mecs se sont poilés. Ils se sont particulièrement lâchés sur la voix de Wing Chun et de son chéri quand ils sont enfants.
Quel mauvais film ! S'il n' y avait pas eu la romance de ces deux personnages beaux et exagérément amoureux, l'histoire aurait été d'un ennui... Mêlé de fantastique, un homme voit la mort programmé de son couple et d'un troisième individu par des enchainements de coïncidences qui n'interpellent que lui. Plat ,avec quelques incohérences, l'histoire bateau est digne d'une série télé , rien de plus. Rien n'accroche, ni la pseudo intrigue, ni ce couple agaçant si parfait. On oubliera vite.
Cette comédie burlesque fleuve de Blake Edwards,sera l'initiatrice de la célèbre série animée,"les Fous du volant" avec Satanas et Diabolo. "La grande course autour du monde"(1965) ressemble à une aventure à la Jules Verne,mais son côté très enfantin la destine plutôt aux fans de Tex Avery,ou de Titi et Grosminet. Edwards pousse le curseur assez loin dans les gags visuels(la bataille de tartes,les voitures trafiquées...) au point de délaisser totalement la cohérence de cette compétition automobile. L'occasion est donnée de reformer le duo magique de "Certains l'aiment chaud",à savoir Tony Curtis,toujours élégant et séducteur,et Jack Lemmon,toujours aussi bouffonnesque et extraverti. Natalie Wood en journaliste féministe au charme ravageur,et Peter Falk en mécanicien benêt complètent cette excellente distribution. Si Edwards a le choc pour créer des décors luxuriants et pour jouer avec l'imagerie de certains pays(la Russie de Lénine, l'Amérique profonde,les monuments de Paris),surtout au moment de la Belle Epoque,son film est franchement harassant,trop de bêtises tuant la bêtise. Un divertissement très très vain,donc limité.
A côté des grosses productions made in Holywood qui privilégie le spectacle à la démarche artistique (et vlan!), "Vanishing Waves" jouent plutôt la carte du film intimiste, sensuel mais aussi psychologique. Le visuel n'est pas négligé puisque la photographie y est sublime tout comme les musiques qui garnissent ce long métrage. "Vanishing Waves" peut être classer dans ces oeuvres atypiques qui nous marque au fer rouge.
Un beau récit d'aventures sans temps mort qui réserve son lot de péripéties, de suspense et d'émotions. Une claque visuelle magistrale mais qui aurait pu être proche encore mieux sans quelques images de synthèse qui manquent de finesse et de netteté notamment dans les expressions du tigre avec toutefois un bon nombre séquences exceptionnelles, colorées. Un scénario très conventionnel qui mélange adroitement la réalité de Pi et une certaine fantasmagorie spirituelle. Au final, un film tout à satisfaisant.
Pueril . Une histoire invraisemblable d'une femme mure à responsabilité qui rêve d'enfant et s'évanouit à chaque vision de bébé. Natacha AMAL n'est pas convaincante , pas plus que les autres acteurs de ce télé film . A noter que l'homme dont elle tombe amoureuse ( Jean Michel TINIVELLI ) n'est autre que l'ex- fiancé d'Ingrid CHAUVIN laquelle a tourné pour le petit écran de nombreux épisodes au côté de Natacha AMAL .
The informant ! est le quatrième film signé Soderbergh à sortir en salles après le diptyque du Che et l'inodore Girlfriend experience. Un peu beaucoup, non ? Le dernier en date est tellement désinvolte dans sa forme qu'il est légitime de se demander si le cinéaste n'a pas, de lui même, décidé de réaliser un film aussi médiocre que les aspirations de son "héros" mythomane, incarné par un Matt Damon dont on ne sait s'il faut louer la performance ou la trouver pathétique. Hypothèse envisageable : Soderbergh a tenté un film dans le style des frères Coen avec l'ambition de parodier des films dénonciateurs du type Révélations, Le mystère Silkwood ou La firme : c'est raté dans les grandes largeurs. Peut-être lorgnait-il aussi du côté de Spielberg, période Arrête-moi si tu peux : dans ce cas, c'est encore plus loupé. Le film est censé être une comédie mais n'arrache pas l'esquisse d'un sourire. On est un peu navré pour Soderbergh mais pas tant que cela, puisqu'il semble chercher à tout prix à être insipide. Le comble, c'est qu'il n'y arrive pas tout à fait dans le sens où The informant ! est tellement bavard qu'on n'a même pas le temps de s'ennuyer. A titre d'information, le réalisateur a terminé le tournage d'un nouveau film et deux autres sont en pré-production. Appelez-le désormais Steven Stakhanovbergh !
Mon premier Truffaut, et je ne suis pas déçu. On suit dans ce film Antoine Doinel, un cancre, que son professeur punit sans arrêt et avec une mère vraiment immonde avec lui. Doinel sait se faire dés le départ un personnage très attachant. On comprends ce qui le motive, pourquoi il fait des bêtises, mais le film n'est pas non plus manichéen, il pose juste un regard compréhensif et juste sur l'enfance, sa quête de liberté et de reconnaissance. Les acteurs sont tous formidables, la mise en scène de Truffaut est excellente, il y a de l'humour, de l'émotion, de la poésie... Bref un film touchant sur l'enfance.
Excellent divertissement pour les petits et grands. On ne s'ennuie pas à regarder les aventures des deux comparses au fin fond de l'Australie. Gags rigolos , scénario qui tient la route. It's good!
On ne sait trop où se trouve la part de réalité dans ce film. Wiene porte l'expressionnisme allemand à son paroxysme : jeux sur l'ombre et la lumière, rupture des formes jusque dans les intertitres... Un film essentiel pour comprendre l'essence du mouvement expressionniste allemand.
Il est trop drôle ce film , sa change des dernier scary movie pas super. C'est le film a voir pour tous les personne qui aime les parodies
Un bon petit film d'horreur, avec une petite originalité: La touche Vaudou. J'ai beaucoup aimé. Pas enormément d'effet spéciaux, mais assez de suspense et d'angoisse. De Belle révélation a lin fin. Bref un film par les producteurs de Paranormal activity,incidious,sinister et amiran nightmare. Un bon petit coctail! A voir sans s'attendre a trop de fx ou trop de gore! 4/5
Un des plus beaux et des plus sous-estimés films romantiques. J'ai adoré la faon dont l'histoire était mise en scène. On a un duo d'acteurs (les fabuleux Meryl Streep et Jeremy Irons) qui vivent dans la vie , l'histoire de leurs personnages en inversant les rôles. J'avouerai que j'en ai même versé quelques larmes devant autant de talent, une musique propre à l'ambiance du film et à la mystique Maîtresse du lieutenant Français à la fois troublante et émouvante). Bref un film magnifique que je conseille à tout le monde de découvrir pour la beauté et le romantisme.
Médiocre, même dans le comique où c'est à peine amusant et peu de fois, avec une réalisation insipide donnant l'impression de voir un vieux téléfilm datant de 30 ans.
Je voulais voir ce film afin de connaitre l’héroïne de la série TV "Jane the Virgin", quel déception, elle passe 1h30 a faire des grimaces, des singeries, elle n'est ni glamour ni sexy. De plus le trio de ce film ne fonctionne pas, on sens même de l'agressivité entres elles, le scénario est inexistant, 1h30 de "je t'aime moi non plus", ce film est tout bonnement un mauvais téléfilm.
J'ai adoré ce fil Susan Sarandon simple et MagnifiQue Un rôle de mère protectrice pour combler le vide du père décédé Tout en aidant les Gens Qui l'entourent Pour elle enfouir son Chagrin.. Film Au top
Soyons d'accords, on aime ou on aime pas, et là, en l'occurrence, je n'ai pas aimé ! C'est très moche, c'est très sanglant, c'est très mal joué et franchement, je n'ai rien compris à ce film. Le fantôme est zoophile avec des rats ????? C'est quoi cette connerie ? Où est le romantisme là dedans ? Et Raoul... Mon Dieu, Raoul ! Qu'est-ce qu'il est laids ! Entre lui et le fantôme, y'a pas photo je préfère le zoophile. Bref, je vous épargne l'aspect "comédie" raté qui vire à la simple connerie monumentale et de plus si ce film ne vous donne pas envie de vomir, il vous donnera un atroce mal de crane comme j'en ai eu un moi même en le regardant.
Inspiré de fait réels, ce thriller dramatique possède un excellent scénario, une fidèle reconstitution des décors et costumes de l'époque et une exceptionnelle mise en scène, brillamment interprétée par le duo Jean Dujardin/Gilles Lellouche. Un grand moment de cinéma.
Un bon Giovanni, un bon Ventura bien méchant... Classique et efficace. On est là dans la même veine que Le ruffian ou 100 000 dollars au Soleil : aventures en terrain hostile, humour cynique à souhait, et un rôle que Ventura a dû interpréter une bonne centaine de fois. Si vous aimez le style, vous adorerez celui-ci ; sinon, peut-être n'est-ce pas la peine de s'attarder !
Un excellent film avec un Robin Williams fascinant et foutrement bluffant, la scène ou en espionnant la famille il dit "Mais qu'es-ce qui ne va pas chez ces gens là" c'est juste grandiose quoi, quand on sait qui est son personnage. Un excellent thriller doté d'une superbe bande son et d'une très bonne réalisation, ainsi qu'un scénario bien prenant et qui monte crescendo.
Tout le monde a un rêve parfait! Totoph, comme le surnomment ses intimes, ne tient pas en place! il aime l'isolement (une plage où seule la simplicitè de cet endroit lui permettra de survivre), mais pas la solitude! Dans "Love Dream", il joue un homme qui croit voir une femme se noyer et qui jaillira par la suite d'une amphore [...] Ne tournons pas autour du pot, ce film fantastique est le premier navet officiel de Christophe Lambert dont le chemin de croix en 1989 ne fait que commencer! Dans le concert navrant des nanars assaillant les ècrans à la fin des 80's, cette histoire d'amour improbable s'avère une mauvaise blague bien que son titre (appelè aussi "Priceless Beauty") soit qu'une arnaque publicitaire de distributeurs aux abois, dans l'intention d'agripper des fans recherchant les belles histoires d'amour sur fond de rêve et de rèalitè! Cela dit, que ces spectateurs usurpès ne se plaignent pas d'avoir ètè dèçus par l'ètiquetage car la marchandise va les empoigner une heure et demie durant avec un couple Christophe Lambert-Diane Lane (un couple à la scène comme à la ville) irradiant de jeunesse et de beautè! Si vous avez un moment et que vous passez sur cette plage, ne vous gênez pas pour exaucer un voeu et donnez-vous par la même occasion une chance pour une vie meilleure...
Humour décalé, situations frôlant l’absurde, dialogues savoureux : c’est chouette, un film qui donne la patate !
Dès les premières minutes, on cerne l’envie dévorante d’imposer dans le paysage d’animation une oeuvre protéiforme, énergique et tourbillonnante. La narration ne dément jamais cette note d’intention en opérant des virages inattendus, source d’étonnement. Et quel plaisir de l’être au cinéma ! En collant sans copier à sa source anarcho-pop, Mutafukaz brille de mille feux sur grand écran.
Une histoire peu surprenante, des CGI mal fichus, mais en revanche une interprétation honorable et une trame de fond qui ferait fondre en déconfiture n'importe quel film à stars qui s'essaierait au film polémique. Simple exemple parmi des dizaines, Up in the Air a été qualifié de cynique par la critique qui a pignon sur rue. Comparativement, Burning Bright, aussi mal écrit et scénarisé soit-il, laisse une impression de malaise nettement plus probante et sincère, et par voie de conséquence, engage une interrogation hautement plus valorisable. Dans un cas on a une construction schématique au résultat émotionnel attendu, dans l'autre cas, une expérimentation déséquilibrée mais imprévisible.
Le jeu des acteurs est bon mais le scénario très décevant avec des longueurs et une fin qui tombe à plat.
Film sans aucun intérêt. Le scénario n'est pas crédible pour un sou. Les dealers mexicains ressemblent à des membres de boys band. J'ai eu l'impression de regarder une publicité pour 4x4 pendant 2 heures... Monsieur Eastwood est tombé bien bas...
Dans le genre Pedro Almodóvar, Alain Berliner "Ma vie en rose", Stephan Elliott "Priscilla, folle du désert" réussissent ce qui est une opération ratée ici par ce nouvel épisode Desperate Housewives plat.
Honnête film d'action. Il n'y a que de l'action mais ce n'est pas désagréable. Les hurleurs de types 1 sont très réussis. L'histoire est bien rodé avec de nombreux rebondissement et une fin que j'aime beaucoup mais la réalisation n'est pas très ambitieuse. C'est néanmoins un film effilasse et réussi vu le faible budget accordé.
Les Dents de la Mer 5 réussi l’exploit d’aller encore plus loin dans le ridicule que le 4 qui flirtait déjà avec les fonds marins. Entre la réalisation foireuse, le montage à la truelle, la direction artistique inexistante et les dialogues digne d’un attardé mental, on hallucine du début à la fin. Quant au « scénario », il s’agit d’un mélange improbable de situations issues des dents de la mer 2 (régate, requin vs. Hélicoptère), 3 (parc nautique) et de piranha 2 (poisson génétiquement modifié issue d’une épave de l’armée). PS: si tout ce que je viens d’écrire ne vous a pas convaincu, la musique du film, un plagiat non assumé du thème de Star-Wars finira de le faire.
Oulà !!! Le film en version française est absolument catastrophique !!! Si vous voulez prendre un plus de plaisir, regardez-le en VO !!! Le niveau est légèrement en-dessous !!! Les doublages français sortent tout droit de chez Hélène et les Garçons... Et encore... Le film reste quand même une pâle adaptation du livre.
Ce film que je conseil de voir avec ses amis est génial et hilarent. Il caricature certain problème que les ados rencontre:comme le premier baissé. Un film très drôle et rempli d'humour.
Romy voyage aux USA avec son mari, quelqu’un qu’on pourrait qualifier de « vrai connard ». Elle croit le tuer, suite à une tentative de viol, elle s’enfuit, puis se rend à la police. Son mari n’est pas décédé, elle va le voir, décide de le quitter et de rester aux USA. C’est là que commence une nouvelle existence : Romy vit au jour le jour au gré de ses rencontres et de ce qu’elle ressent. La première partie du film est tendue et lourde mais lorsque Romy quitte son mari et choisit une liberté centrée sur son feeling, le film devient magnétique, comme l’est le rayonnement des acteurs. Le film devient alors une très belle histoire d’amour, avec des personnages qui ne rentrent dans aucun moule, errant entre déserts, bars et ranches du Nevada. J’ai énormément aimé ce film, surtout dans sa deuxième partie.