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Dans ce duel éternel entre deux officiers durant les guerres Napoléoniennes, Ridley Scott, pour son premier film, immerge et entre immédiatement dans la cour des grands. D'une plasticité irréprochable, la reconstitution est un sans faute, et porté par deux interprètes au sommet de leur talent, "Les duellistes" est de ces premiers films dont on se souviendra encore longtemps. Le scénario est implacable, crédible et bourré de moments de grâce(Le climax final où le personnage de Keith Carradine se transforme moralement est d'une justesse rare). Déjà à l'époque se dessinait le fabuleux talent de Ridley Scott et l'univers d'un conteur qui n'a jamais cessé (Hormis quelques ratés sans importance) de révolutionner le 7ème art (Alien - Blade Runner - Thelma et Louise - Gladiator - American Gangster - Bodies Of lies ...).
Super décalé! Très bon casting bien dirigé avec une histoire béton hors du commun!
Quel bonheur de voir que le drame romantique a encore de beaux jours devant lui. Trouvant son inspiration dans des œuvres telles que "Requiem for a dream" mais en jouant davantage sur le facteur sentimental des personnages, l'histoire contée dans "Candy" est unique. Tout comme la majorité des films étrangers, celui-ci se démarque par sa mise en scène et sa photographie ultra réalistes qui lui confèrent une authenticité pur et puissante. Insistant bien sur le côté tragique de la vie des junkies, le long-métrage parvient à être efficace sans utiliser le moindre artifice. Dirigé d'une main de maître par un total inconnu du nom de Neil Armfield, "Candy" met en avant une suite d'évènements dans la vie de deux êtres qui s'aiment et qui sont détruits par la drogue. Tout en conservant sa tonalité tragique tout du long, "Candy" est tout de même propriétaire d'une beauté cachée que la tristesse et l'héroïne parviennent en partie à masquer avec le temps. Proposant un couple simple mais qui n'a rien à envier aux plus grands d'Hollywood, ce long-métrage australien a su se distinguer de la même manière que le fera par la suite "Blue Valentine" ; Par son casting. Ne se contentant plus de jouer mais bel et bien d'être leurs personnages, Heath Ledger et Abbie Cornish forment un duo remarquable au charme sans limite. Convaincant et attachant, Ledger prouve encore une fois le talent qui était en lui alors qu'il était seulement âgé de 27 ans. De son côté la charismatique et belle Abbie Cornish démontre son statut de révélation australienne voire mondiale de ces dernières années. C'est dans une ambiance simple mais immersive que "Candy" vous fera vivre les moments perdus d'un jeune couple au milieu d'un monde obscur où les situations se suivent et se ressemblent sans jamais se confondre.
Le cinéma c'est de l'art mais dès fois c'est quand même de la merde, lol
Un scénario digne du Club des cinq, une réalisation du niveau d'une sitcom, de jeunes comédiens qui ont l'air de jouer dans une pièce de fête de parents d'élève, des dialogues affligeants, une sur-utilisation d'Internet pour faire jeune et branché. On se demande comment Fansten, réalisateur de Des lendemains qui chantent, véritable petit bijou, a pu sortir un navet pareil. On a aussi l'impression qu'il a donné à un vieux copain qui a besoin de manger un rôle de flic pour lequel il a dépassé l'âge d'au moins vingt ans. Ca ne renforce pas la crédibilité de cette histoire gnan gnan au possible, qui devrait être interdite aux plus de douze ans. Pitoyable. Un point tout de même pour le psy de la TV qui parvient à justifier tout et son contraire et pour le cadre opportuniste qui s'en sort à la fin. Mais ces pistes intéressantes ne sont pas suffisamment exploitées.
Très joli film qui sous un calme apparent raconte une histoire dure et par moments même cruelle. Film sur l'exclusion des personnes âgées mais également des pauvres. Beaucoup de moments de grande tendresse entre un grand-père et sa petite fille et de belles scènes intimistes.
tsui hark a recherché l'originalité mais n'a obtenu que de la nullité,van damme y est ridicule
Le pitch, bien que plus ou moins déjà vu, avait quelque chose d'intéressant, un peu à la "Phone Game". Mais les acteurs sont à peu près tous mauvais, très caricaturaux, à l'américaine. Après les premières minutes du film inutiles, tout commence vraiment lorsque le personnage principal monte sur la corniche de sa chambre d'hôtel. S'en suit alors deux histoires parallèles avec d'un côté un braquage caché et de l'autre une pseudo confrontation entre la négociatrice et notre héros. Le tout autour d'une intrigue proche de celle de "Inside Man" mais beaucoup moins bien maitrisé. La partie braquage arrive malgré tout à nous tenir en haleine mais le final, pas du tout crédible, arrive à gacher quelques bonnes idées entrevues ici et là. Un premier film bien lisse donc.
Film vraiment intéressant ,surprenant ,particulièrement original malgré ce qu'en disent les critiques.A voir !
d'accord il n'y a que des acteurs connus(cela ne veut pas dire qu'ils sont bons),l'histoire est originale(c'est vrai que c'est le seul film à traiter de ce qu'il y a après la mort) mais alors quelle daube.Un film terne et ennuyeux,qui lorgne vers le surnaturel alors que ce qui est surnaturel,c'est que Joel Schumacher puisse se voir confié une caméra.
Juste excessivement n ul!
meilleur documentaire au monde, si vous aimez BTS cela vous permet de voir une autre partit de leur vie que l’on ne voit pas forcément, et pour ceux qui ne connaisse pas BTS je vous le conseil quand même, ça permettra de voir un petit peu pourquoi les jeunes d’aujourd’hui aime tellement ce groupe, voir tout les efforts qu’ils font
L'un des films les plus nul au monde, extrêmement grossier, Will Smith est sur la pochette alors qu'on le voie a peine 5 minutes.
Emprise est un excellent cocktail de thriller, de fantastique et d'horreur. Bill Paxton, à la fois acteur et réalisateur, s'appuie sur un scénario solide, un casting réussi et des rebondissements bien amenés pour distiller une ambiance inquiétante, une atmosphère dérangeante et un suspense garanti. Une très bonne surprise.
Guiseppe Tornatore évoque la femme avec un grand" F" et sublime les images par les notes de Ennio Morricone qui là, ne sont pas composition mais symphonie (peut-être avec "the mission" un de ses plus beaux thèmes )..Monica "bellissima "Belluci devient "l 'objet "de convoitises et à travers les yeux d'un enfant ( personnage omniprésent dans les oeuvres du cinéaste ) évolue dans un monde lâche ,ou le jugement ne peut -être que hâtif , la bêtise humaine dressée et la sanction sévère . Au centre de l 'intrigue nous retrouvons le soleil de Sicile ,ses parfums et ambiances ,mais aussi la fin d'une certaine innocence portée par un enfant qui se découvre doucement et découvre également l 'amour et ses passions (il sera d 'ailleurs le seul à la protéger des blessures de la vie allant même jusque à (et cela sans se montrer véritablement)lui ramener sa moitié ! ....le récit poignant d'un bout à l 'autre intronise " la Scordia" à "Castelcuto" marchant à pas lents mais ô combien sensuels et d 'une beauté redoutable , dans une rue gorgée par une lumière chaude et enivrante , elle se dirige vers le village ,ses pas son accompagnés par le thème du "maestro "Inchini Ipocriti E Disperazione..qui apparaît instantanément lors de ses sorties dans les rues ou le spectateurs la suit au diapason ! La jalousie des différents personnages fera en sorte que cette scène d'ouverture magistrale prendra une toute autre forme au final ...brisée ,cassée ,salie elle quittera ce monde ou règne haine et mépris .. Alors le "thème musical" n 'est plus le même il change radicalement la partition n 'est que mélancolie et souffrance à l 'image de" la Scordia " ! Le metteur en scène propose donc clairement deux versions radicalement différentes ...une arrivée, un départ ,une vie naissante et finalement "presque" détruite . Ce ne sera plus la "Scordia "mais "Maléna "qui enfin ressurgit du passé pour en embrasser et y écrire pleinement son avenir .
Un petit chef d'oeuvre qui se laisse regarder sans aucune seconde d'ennui.Non pas que la mise en scéne soit ultra stylisée,elle est plutot fade mais grace à des dialogues exeptionnels où tout a été pensé pour exprimer les idées du réalisateur.Les acteurs sont géniaux notamment John Goodman qui expose la "morale" trés simpliste du film mais pourtant "life is unfair".Bien qu'il ne soit pas aussi travaillé que "Happiness",Storytelling déprime dégoute de l'humanisme et nous fait regretter de ne pas avoir vécu dans un autre monde où la tolérance empiéterait sur l'égoisme et l'hypocrisie.On est encore plus outré de savoir que son film ait été coupé de plus d'une heure.
Film décevant. Lent et sans rythme. On ne sait pas dans quel type le positionner, drame, comédie dramatique ? Également quels thèmes abordés : les riches, les pauvres, le malêtre , le choc social, l'affection, la condamnation ... Enfin compliqué tout cela car rien ne ressort précisément de tout çà. Ce sont de petites choses émiettées de-ci de-là qui construisent un semblant d'histoire assez indigeste. Ni une réussite, ni un navet, entre les deux. 2/5 peut être évité !!!
Très bon anime, graphisme pas mauvais du tout, chorégraphie des combats réussie, scénario peu surprenant mais crédible. Il procure aussi une explication logique et crédible au costume de Wonder Woman, ce qui est en soi un exploit. C'est en voyant ce film d'animation que je me dit, qu'un film sur ce personnage est vraiment possible. 17/20
Deuxième film du futur réalisateur du "Silence des agneaux" avec ce thriller/comédie de série B bien dans le style d'un ancien de l'écurie Corman à l'histoire et à la mise en scène totalement barrées (peut-être un peu trop !!!). C'est pas inoubliable mais il y a indéniablement du rythme ce qui fait qu'on ne se fait pas chier. Sous la confusion d'ensemble, on peut réussir à percevoir une critique de l'Amérique et de son goût très prononcé du dieu Dollar au détriment de l'humain.
Le regain de vitalité que prend le genre Wu-Xia-Pa, les « films de sabre » chinois, depuis près de 10 ans, tient du fait que beaucoup de ces films bénéficient d’un budget similaire à ceux dont bénéficient les blockbusters américains. Les fonds venant pour beaucoup du gouvernement chinois lui-même, et dont bien des réalisateurs chinois de ces produits à la chaîne, tels les frères Shaw, qui ont inondé les écrans du monde, dans les années 60 jusqu’en 90, n’auraient même pas osé réver quand ils en faisaient. Mais aujourd’hui, en dépit de toutes les fortunes étatiques injectées, plusieurs superproductions chinoises ne sont pas forcément très réussies. Les moyens importants ne suffisent pas toujours. Avec « Rise Of The Legend », ET les moyens ET le talent sont au rendez-vous. Déjà avec un scénario en béton, une structure narrative souple, faite de flashbacks astucieux, avec des dialogues matures et intelligents, et un panel psychologique dépourvu de personnages trop simplistes, comme c’est souvent le cas dans les Wu-Xia-Pa, « Rise Of The Legend », fait partie du top ten du genre. Mais en plus de toutes ces qualités succinctement mentionnées, le jeune réalisateur Hongkongais, Chow Hin Yeung Roy, nous filme des combats avec des plans toujours très recherchés, des conversations de toutes sortes sous des angles toujours astucieux. Sans compter, son utilisation subtile des décors, extérieurs et intérieurs, et des aspects culturels de la vie courante de l’époque. A surtout éviter les sous-titres français, qui sont eux-mêmes, une traduction bidon des sous-titres anglais. Mis à part cela, le film est un vrai régal pour les yeux et pour l’esprit.
Besogneuse "comédie irlandaise" donc, qui voit le choc des cultures s'affronter entre américain pragmatique et flic pépère de la campagne irlandaise. Enfin culture est une grand mot. Folklore serait plus adéquat. Tous les tics des pires clichés sont convoqués pour attirer le rire des spectateurs sensibles à la caricature. Car le gros du film fonctionne sur cet argument. L'intrigue en elle-même est aussi passionnante qu'un épisode de n'importe quelle série du mardi soir sur France 3. Autant dire que si les stéréotypes ne nous font pas rire, on n'a rien d'autre à se mettre sous la dent. Et d'attendre le générique de fin en regardant le petit numéro des ces acteurs, bons au demeurant, filmés platement. Quel ennui !
J'ai bien aimé le style. C'était courageux et innovant de nous faire un film français décalé qui nous sorte de l'ordinaire et on devrait l'encourager. L'interprétation est bonne et la réalisation pas mal, mais bon le problème c'est qu'a côté de cela il ne se passe rien. Tout repose sur l'aspect décalé et le scénario est vraiment plat, on s'ennuie pour de bon en regardant ce film si ce n'est quelques rares passages amusant.
Après un "Goût de la cerise" qui avait des vertus somnifériques, je me suis encore laissé un peu trop glissé dans les bras de Morphée avec cette autre oeuvre d'Abbas Kiarostami ; le vent a donc exhalé des vapeurs ayant la même fonction que le goût que la cerise... Je veux bien reconnaître que le réalisateur iranien sait très bien diriger ses acteurs, qu'il fait quelques beaux plans et que son quasi-refus du contrechamps est original. Mais quand tout ça s'agite (enfin s'agiter... !!!) pendant près de deux heures dans le vide, dans l'hyper-répétitif, dans l'absence totale de scénario, on est bien obligé d'avouer qu'on se fait chier. Je veux laisser encore une ou deux chances au cinéaste mais si ça fonctionne pas j'arrête définitivement.
Impressionnant de nullité. chaque minutes fait rire du grotesque, heureusement car on s'endormirai très vite.
Un film avec pingouin à l'esthétique sans charme. Cela ne m'a pas intéressé.
Reinas est une comédie simple et fraiche de Manuel Gomez Pereira. Le scénario est plat, le film est très léger et la mise en scène du réalisateur reste classique. Néanmoins, le long-métrage a au moins le mérite d’être divertissant et on passe un bon moment. De plus, les acteurs comme Veronica Forque, Carmen Maura ou encore Marisa Paredes sont corrects dans leurs rôles.
De façon sobre et très nuancée, Leonardo Di Costanzo évoque magnifiquement l’influence de la mafia sur le petit peuple napolitain. A l’inverse d’un « Gomorra » démonstratif et percutant, il joue la précision et la rigueur d’une mise en scène qui échappe malgré tout au systématisme. Il y a de la grâce et une légèreté paradoxale (le tableau est plutôt sombre) dans cette réalisation bien portée par un jeune couple d’acteurs. Pour en savoir plus
Et encore je mets une demi étoile parce que j'ai pas le choix (enfin, je crois). Ce film est une honte absolue!! Une daube de première! Un foutage de gueule gigantesque! Comment un livre aussi beau, subtil et délicieux a pu devenir cette grosse m**** à succès?? On lit très bien entre les lignes de cet escroc de réalisateur qu'il a voulu se farcir les poches en profitant de l'engouement pour l'œuvre d'Anna Gavalda. Il n'y a rien dans ce film qui montre un quelconque respect ou compréhension de l'ouvre originale. Certes les dialogues sont pompés à la lettre mais alors le film est nullissime à souhait. Des acteurs très mal choisis qui en plus n'en ont rien à foutre d'être là. Guillaume Cannet a autant de personnalité qu'une chaise, Audrey Tautou minaude sans arrêt pour un oui pour un non. Philibert est absolument mal incarné, et même laissé totalement de côté... Rien de la beauté du livre ne transparaît dans ce film, ni le charme, ni l'émotion, ni l'humour. Les situations clés sont soit bâclées, soit absentes. C'est fait à la va-vite et c'est carrément ridicule. Du niveau de "Hélène et les garçons". Ok, Anna Gavalda ce n'est pas Victor Hugo mais ce n'était pas une raison pour sortir une merde pareille. Si vous avez lu le livre, passez votre chemin.
Un western qui se démarque par une belle qualité esthétique en revanche on peut facilement s'endormir en le visionnant. Le réalisateur semble sur son petit nuage pensant sans doute que la présence de Brando suffirait pour assurer le spectacle.
Basé sur une histoire vraie, ce biopic dramatique sur la vie d'un jeune homme vendeur en téléphonie mobile devenu véritable star mondiale de l'opéra nous offre un récit drôle et émouvant, servi par de remarquables comédiens. Un coup de cœur !
Jugé par beaucoup comme un sommet de la transgression cinématographique, cette source de scandales moraux ne fait rien d’autres que recycler avec une grossièreté hallucinante des poncifs du porn-gore, du snuff-movie et du cinéma érotique avec pour seule et unique volonté de se faire connaitre choquant son public. Aucun intérêt artistique donc, mais en plus ce cocktail malsain nous est déversé à travers un scénario décousu, nous faisant attendre près d’une heure d’entrer dans une intrigue aussi retord que pouvais nous laisser présager le visible déséquilibre mental du réalisateur, et là on n’a droit à un montage sans queue ni tête (quoique si, il y a beaucoup de queues!) jusqu’à une conclusion dont on comprend tout de suite que l’unique finalité est d’avoir cherché à mettre son public face à ce tout ce qui peut le répugner. Une telle manipulation aurait pu être réussie, et elle l’a déjà été, si le spectateur avait pu un seul instant s’identifier au personnage mais là, encore une fois rien n’a été fait, aucun travail d’écriture. Montrer du dégueulasse pour prouver qu’on est dégueulasse, ce n’est pas ça du cinéma trash, c’est ni plus ni moins que de l’exhibitionnisme!
Film sans intérêt, scénario inexistant, il est dur de ne pas s'endormir devant cette histoire aussi inspiré qu'un film de série z !
Une histoire vraie ce film ? Laissez-moi rire ! Ayant du mal à boucler ses fins de mois avec son job de VRP indépendant en scanner, Will Smith devient stagiaire dans une société de courtage, après avoir vu un courtier sortir de sa flambante voiture de sport rouge.. Non rémunéré pendant qques mois, obligé de faire des ronds de jambes à ses patrons qui sont curieusement bienveillants envers lui, sa situation deviendra de plus en plus difficile : sa femme le quittera, son propriétaire l'expropriera, l'obligeant à se trouver chaque soir un hebergement provisoire. Un gros cliché évidement car comme on le sent depuis le début, il sera selectionné parmis les 20 autres stagiaires pour être embauché, touchant ainsi "le bonheur".. Une success story à la gloire du système, car la morale est "en persevérant, on s'en sort" mais combien dans sa situation précaire ne s'en sortent jamais ? Bref du grand public sans esprit critique qui, malgré la bonne prestation de Will Smith (ca nous change du Prince de Bel Air ou de MiB), glorifie malheureusement l'esprit individualiste.
Mauvais film ! L'histoire est classique et a du mal à commencer, les acteurs sont moyens (Melissa George que j'adore mérite beaucoup mieux), la mise en scène est décevante... Je m'attendais à rien de spécial mais je pensais voir un divertissement correcte.
Mon dieu que ce film est mauvais. La réalisation en mode interview ne rend pas bien, la moitié des scènes explicatives ne servent à rien, on patauge dans le grand néant. La quasi totalité des acteurs sont mauvais, seul le père tyrannique s'en sort bien. Passez votre chemin.
Ne manquez pas ce grand oublié du palmarès de Cannes où j'ai eu la chance de le voir. Une fresque impressionnante qui mérite d'être vue sur grand écran tant elle est grandiose. Le film est si dynamique qu'on ne voit pas ses 2h30 passer. Une nouvelle manière d'aborder le film de mafia, où le spectateur seul décide de la moralité (ou de l'amoralité) des personnages qui se déploient devant lui. Plusieurs séquences scotchent au siège, l'interprétation de Pierfrancesco Favino est époustouflante tout du long. Très fort.
C'est très mauvais, le film est plombé dès le départ par le jeu outrancier de Douglas Fairbanks Jr qui non content d'avoir autant de charisme qu'une sardines à l'huile, ne sait pas faire une scène sans gesticuler dans tous les sens en faisant des sourires idiots. Quant à Maureen O'Hara, elle a l'air de se demander ce qu'elle fait dans cette galère. Sinon ça blablate beaucoup et pour ne pas dire grand-chose. Le scénario arrive à être à la fois simpliste et confus (faut le faire) et rempli d'incohérences(il y a des moments ou Sinbad use de pouvoirs magiques, mais d'autres où il les a oublié à la maison, on ne fait pas avancer un bateau en fouettant les galériens avec une telle brutalité, et Quinn qui voit arriver une boule de feu vers lui et qui reste là comme une andouille…)Un beau gâchis dans des décors de carton pâtes.
Un drame complètement surréaliste, qui débute plutôt bien en nous plongeant dans le milieu du cirque en pleine guerre espagnole, une alliance de thèmes qui donne un vent de fraîcheur et d'originalité ; l’interprétation des acteurs étant également à souligner. Malheureusement, même si on comprend le sens métaphorique de l'histoire, et le coup de folie du personnage principal, la deuxième partie du film sombre trop dans le burlesque et l'improbable. Une réalisation vraiment too much, qui laisse dubitatif !
magnifique film ;magique comme la Tunisie .une ambiance unique a souhait .le cinéma tunisien est beau en ce sens ou il arrive a plonger le spectateur dans un monde des sens si particulier; si sensuel souvent et pour nous arabes si plein de nostalgie .le paradis perdu .un cinéma qu on souhaite durer et se développer.
Encore un bon film du maître du suspens. On a encore une fois une histoire d'espionnage (thème récurrent dans sa filmographie), avec une histoire d'amour (moins niaise que dans La maison du Dr Edwardes). On pourra noter l'intrigue assez prenante, même si, je trouve, elle manque de rebondissements, les acteurs au top (et surtout Cary Grant et son visage impassible) et une fin réussie (enfin un dernier plan iconique, enfin une fin rapide mais efficace, où on n'a pas l'impression qu'Hitch avait envie de boucler le film vite fait). Un film au suspens maîtrisé, assez prenant. À voir
Beaucoup de ridicule. Des rois mages de dessin animé, un ange Gabriel psychopate, des effets spéciaux ridicules (un spot qui sort du plafond en guise d'étoile de Béthléem...). Et je regrette le choix de l'actrice qui joue Marie (trop triste). Quel dommage.
Deux premières minutes très bonnes qui laissent présager une atmosphère d'un autre monde. Malheureusement, déception, on n'a finalement droit qu'à un simple film d'horreur édulcoré, reprenant sans conviction ni originalité des codes pourtant déjà bien usés par les voisins japonais. Ne vous laissez donc pas trahir par le titre aguicheur de ce « Memento Mori » qui n'a comme profondeur que l'ennui dans lequel il risque de vous plonger.
Un petit dèbit de tabac situè au coeur de Brooklyn! Les clients? Des fumeurs, bien sûr, mais aussi des oisifs, des grandes gueules, des philosophes à la petite semaine qui devisent inlassablement sur des problèmes fondamentaux comme le poids de la fumèe! Des èclopès de la vie, des gens simples qui refont le monde! Emotion! Issu de l'ètroite collaboration entre le rèalisateur Wayne Wang et l'ècrivain Paul Auster, "Smoke" est un film puzzle où les deux hommes mèlangent les genres, les intrigues, entremêlent les rècits, vrais ou inventès, les vies, les effets de miroirs, les faux semblants! Un personnage arrive et le film vire à 180° pour suivre ce nouveau narrateur! Interprètèe par des acteurs au sommet de leur art (Harvey Keitel, William Hurt, Forest Whitaker, Stockard Channing...), cette oeuvre en libertè nous serre la gorge avant de nous bouleverser...
Deux choses importantes à dénoncer : la nullité du film dans sa forme dont la lumière jaunâtre de studio est aussi incohérente dans un film d'horreur que de la musique techno dans un film historique, une caméra à l'épaule sans justification, un scénario mal calqué sur les principes de la série X-files (très bonne série soit dit en passant qui n'a rien à se reprocher dans la forme). Enorme ratage dans la forme mais aussi dans le fond car ce film est une monstrueuse arnaque, intellectuellement malhonnête jouant sur le buzz en inventant des images d'archives (tout est faux! Tous des acteurs ! Même les "images d'archives"),ainsi les split screens qui sont la patte du réalisateur sont en plus d'être ridicules (rien à faire à faire dans un film mais plutôt dans un docu-fiction) , malhonnêtes. Je n'appelle pas ça du cinéma mais du marketing viral scandaleux, un faux docu-fiction.