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Mon dieu la bouse. C'est à se demander comment ils ont pu réunir un tel casting et un financement avec un script aussi pourri, puis ça sert à quoi d'avoir Harvey Keitel si c'est pour lui faire jouer une caricature de mafieux italien, vachement original le truc. Direction d'acteur complètement inexistante, Renaud, Johnny, Boringher et Depardieu sont vraiment mauvais, ils se demandent un peu ce qu'ils foutent là et sont juste venus cachetonner. Le film multiplie les personnages histoire de caser tout son casting de star, problème il n'y a pas un seul personnage qui existe ou qui sort du lot, on s'attache à personne. Le scénario lui est hallucinant de nullité, la plupart des gags tombent à l'eau, on a honte pour l'équipe du film, l'histoire ne tient jamais debout, les péripéties s'enchainent au forceps, on ne croit à rien. Un dernier mot sur la réalisation à la limite de l'amateurisme, le cinéaste torche ses scènes d'action n'importe comment et n'a aucun sens de l'espace. Une merde, je m'attendais franchement pas à grand chose mais là ça dépasse l'entendement (Johnny, arrête de faire du cinéma stp).
Presque parfait. S'il y a bien un film français qui aurait dû faire parler de lui c'est bien celui-ci ! Il mérite plus de reconnaissance vu sa qualité. Le premier de Verneuil que je regarde, c'est un film touchant, simple et qui rend nostalgique. 558, rue Paradis nous offre de belles musiques, et une beauté du grain de l'image similaire à Cinema Paradisio ou encore Le vieux fusil.
Après avoir longtemps hésité je me suis finalement décidé à aller voir ce film. Et bien j'aurai mieux fait de rester chez moi. Malgré une scène d'ouverture violente et efficace le film sombre rapidement dans le ridicule, les clichés et les longueurs. L'animation est plutôt réussie et jolie à voir mais cela ne fait pas tout et on finit par se détacher complètement et à s'ennuyer. Personnages trop peu développés et peu attachants, la violence est bien trop exagérée pour être crédible ou choquante et la fin est niaise au possible et déjà vue des centaines de fois. Quant à la 3D, et bien elle est tout simplement inexistante n'offrant que quelques effets de profondeurs totalement inutiles. En conclusion, à part une animation agréable à regarder ce film ne présente aucun intérêt quelconque.
Une belle daube bien fumante des vampires qui se baladent le jour ??? pourquoi pas... digne d'un téléfilm américain....
On ne s'improvise pas gangster et c'est sur cet aphorsime que ce base les quatre sketches de ce film signé Samuel Benchetrit. Quatre histoires avec pour point commun une cafétéria au bord de l'autoroute. Dans un noir et blanc soigné, le réalisateur nous livre avant tout une comédie séduisante et drôle grâce à sa galerie de personnages maladroits et attachants. Le rythme y est relativement lent mais on savoure les dialogues succulents composant ce long métrage. Benchetrit assure dans son rôle de metteur en scène et de scénariste. Il développe un un véritable style, très typé, en jouant avec ses références cinématographiques. Une bonne surprise.
Un excellent film ! Pour les petits comme pour les grands, pour les jeunes comme pour les moins jeunes, vous ne perdrez pas votre temps. En cette période de "presque" froid, voilà un film qui vous réchauffera le coeur. Lorsque je suis allée le voir, je m'attendais à quelque chose de tragique, mais ce n'est pas du tout ça. C'est juste... drôle, et l'on sort avec le sourire aux lèvres.
D'abord il y a les fresques photographiques d'Edward Burtynsky, qui sont fantastiques, mais surtout le réalisateur développe un discours intelligent sur l'horreur des conséquences de certaines dérives. C'est le contraste de la beauté et de la laideur qui laisse une forte impression après coup.
Une adaptation désenchantée de l'histoire de Jesse James, à l'opposé du Brigand Bien aimé. Kauffman est un réalisateur assez étrange, qui tend vers le style d'Arthur Penn, avec moins de superbe. Kauffman conte son histoire grâce à une photographie terne, montre des bandits hors de leur temps avec beaucoup de cynisme à la manière de Peckinpah, en tournant l'ensemble sous un ton humoristique assez lourdaud et surtout avec peu de souffle épique. De nombreuses lenteurs, des bizarreries et raccourcis jalonnent le film qui au final me paraît être une adaptation assez grotesque, le message passe plutôt mal. Bien que l'idée original n'est pas celle-ci, le mot de "légende" dans le titre français tient bien sa place, il y a une réelle réflexion dessus, mais tout le monde n'est pas John Ford. L'ensemble est donc peu alléchant et surtout peu réussi, à cela s'ajoute une grosse déception pour la prestation de Robert Duvall, éclipsé par Cliff Robertson.
Banal huis-clos sans intérêt, assez long, qui empile bavardage, clichés, incohérences et un tueur à la tête inquiétante mais qui fait tellement le clown qu'il en devient juste caricatural. Franchement, pas brillant.
biopic particulièrement lent qui ne se reverra pas. PLV : pour connaitre la Belle Epoque.
La Nuit des Forains fait figure de véritable chef d'oeuvre dans la filmographie du regretté Ingmar Bergman. Un peu comme au temps du muet, les images sont d'une lourde puissance évocatrice ( notamment dans la séquence du clown et de sa femme ). Pourtant, la poésie des dialogues et la musicalité de la langue suédoise y sont deux atouts majeurs : Bergman n'avait pas son pareil pour tirer la beauté des mots. La Nuit des Forains traite bien sur de la passion ( nostalgie maladive du personnage d'Alberti pour la femme qu'il a délaissé , possession de sa compagne Anna...) mais aussi d'une certaine cruauté existentielle : c'est une mise à nu de la condition humaine exercée tout en pudeur, sans fioritures. La complexité des rapports qu'entretiennent les personnages entre eux est particulièrement redoutable : l'empathie s'éprouve à chaque plan, sur chaque visage ( visages sublimés par la lumière radieuse de Sven Nykvist ). Ingmar Bergman, cinéaste de l'intimité, pourvoyeur de bons goûts, a réalisé le magnifique portrait d'une troupe de saltimbanques : un film théâtral mais aussi un film de cinéma. Excellent.
Nana rompt avec son compagnon, Nana se prostitue, Nana "fait de la philosophie sans le savoir"...Nana, c'est Anna (belle an(n)agramme) Karina, dont le visage inoubliable est amoureusement filmé par Godard. Ces douze tableaux (on pense aux "Tableaux parisiens", une des sections des Fleurs du Mal de Baudelaire) forment une sorte de poème narratif rigoureusement agencé et traversé de fulgurances sidérantes (comme quand un montage complètement saccadé illustre le mitraillage sonore d'une fusillade). Le regard acéré que porte Godard sur la société du début des 60's l'amène à filmer des personnages principalement intéressés par l'argent et la matérialité au détriment de la fantaisie (Nana danse joyeusement devant des hommes indifférents). L’héroïne, elle, choisit finalement l'amour, la vérité des sentiments, le silence à la place des mots (voir la discussion passionnante avec le philosophe).Un silence que le cinéaste lui accorde dans une scène magnifique où les dialogues ne sont pas dits mais énoncés par des sous-titres. Quelques instants plus tard, les deux amants parlent enfin mais c'est le cinéaste lui-même qui prête sa voix au personnage masculin.L'une des thématiques majeures du film, la relation entre l'artiste et sa muse, apparaît alors, rendue d'autant plus évidente par le texte d'Edgar Allan Poe cité à ce moment. De manière générale, une des grandes forces du film est de remarquablement intégrer à son propos les différents auteurs cités, qu'ils soient philosophes, romanciers ou cinéastes (Montaigne, Dreyer, Platon...). Grand film sur la condition de la femme (et notamment l'objectivation qui la menace) à la dimension sociologique évidente, "Vivre sa vie" est le geste radicalement moderne d'un artiste qui invente sa propre grammaire cinématographique, une oeuvre à la richesse telle que sitôt son visionnage terminé, le spectateur n'a qu'une envie: s'y replonger.
Malheureusement malgré de belles images et une histoire qui est bien...ça reste l'histoire de Jésus et pas celle de Judas, mais à part ce "détail" le film est bon
Immense ! D'une beauté inouie, un film contemplatif sur la douleur, la mélancolie...
Voilà une belle découverte ! Sorte de thriller-SF, on est rapidement pris dans l'ambiance... le jeu des acteurs est crédible, les références prouvent une documentation solide et la plupart des images sont filmées un peu comme un docu scientifique ("found-footage" en mieux) avec juste la dose de science-fiction sans débauches de moyens, ce qui apporte un gros + en crédibilité. Effets sonores et musique en totale adéquation avec la tension palpable tout du long... le tout servi sans aucun message moralisateur ! vraiment, j'adhère !
Une première partie qui tient en halène, hélas suivie d'une seconde partie bien trop mélo et se terminant sur un final dégoulinant de sentiments. Un format trop long pour ce type de scénario en plus, du coup on rempli avec ce qu'on peut, quitte à plonger le spectateur dans l'ennui.
Film total expérimental : Andy Warhol mettrait en scène Buster Keaton dans un docu fiction sur l’Arménie au 18è siècle avec les conseils psychédéliques de John Lennon retour d’Inde pour les couleurs et Ravi Shankar pour le son. Il faut s'accrocher....
Depp au sommet de son art, on est loin de ses dernières prestations peu convaincante en pirate dans les deux derniers volet de PoC, ici il campe Willy WOnka chocolatier totalement givré ! délirant à souhait ! un brin sadique ! Avec des seconds rôles pour Mr Dracula j'ai nommé Christopher Lee, Burton case Helena Bonham Carter dans un second rôle qui lui va comme un gant ! Ce film est plein de clins d'oeil à 2001 l'odyssée de l'espace, psychose et j'en passe ! Ce film est abordable à tout âge mais on n'en aura pas tous la même lecture !
Je n'ai pas vu l'original car j'ai un petit problème avec les vieux films donc je ne peux pas le comparer mais je vais le noter à sa juste valeure. C'est un excellent film d'horreur qui se montre très intéressant,très original et intelligent. Ce film est parfaitement réussi: il est dans un premier temps interessant car il possède deux parties; la première où les deux jeunes filles se font agresser et la deuxième qui est la vengeance des parents (ah la la ! et quand je pense que le mec il a sorti : "on a de la chance d'être tombé sur cette maison"...).Il est original car les rôles vont être inversés.Cela dit, il est un film d'horreur donc on trouve des scènes assez violentes et un peu gore (mais pas tant que ça encore).On a quand même une scène bien horrible, c'est le viol de la jeune Mari.Il y a aussi un cadre qui correspond bien (la forêt, la nuit et sous la pluie à certains moment) et des personnages aussi (où les criminels sont par moment idiots).En parlant de personnages, les acteurs les ont très bien joué.Pour finir, on a le droit, à la fin du film, d'un petit supplément (qui fait toujours un petit plus) qui est de finir sur une scène gore (j'ai apprecié car elle n'était pas necessaire). La dernière maison sur la gauche est donc un film parfait que ça soit dans son scénario ou dans sa réalisation.Les producteurs de "Vendredi 13 " et "La colline a des yeux" m'offrent ici l'un de mes meilleurs films d'horreur.
Hey c'est nul mais on a quand même Stallone qui danse en Pat'Deff
Des dialogues faciles, une musique en boucle, des prestations douteuses, une réalisation faiblarde avec bon nombre de scène torchées à la va-vite, le seul et unique intérêt peut demeurer dans la course poursuite... Jean Reno trouve un rôle de magicien et apparaît de nulle-part, la scène de déduction dans le bar entre De Niro et Reno pourrait se présenter pour décrocher la palme de la scène la plus tordante de ridicule, bref, "Ronin" n'est pas fignolé et ça se ressent. Un thriller a oublier !
Adaptè d'un roman complètement dèlirant de Kurt Vonnegut Jr, le trop mèconnu "Slaughterhouse-Five" reste le film le plus original et le plus riche de George Roy Hill! Traumatisè par le bombardement de Dresde en 1945, tèmoin impuissant de la violence de la sociètè, obsèdè par la mort, cet amèricain moyen jouè par un remarquable Michael Sacks (ce comèdien n’a jamais retrouvè de rôle à sa mesure), commence par dècrocher de la rèalitè en revivant des flashes de son passè, puis, en se constituant un monde intèrieur où il èvolue entre passè et avenir, de sa naissance à sa propre mort...Le dècrochage atteignant à un tel degrè, et l'imagination à une telle force, que le hèros se retrouve sur une autre planète dèbarrassèe de tout ce qui l'obsèdait : violence, haine, guerre, mort! Cet excellent film fut un èchec commercial qui fait regretter que le cinèma de S.F n'ait pas plus souvent explorè cette veine où il rèusissait finalement fort bien! Enfin, c'est le premier rôle de Valerie Perrine, actrice trop rare, dont la brillante carrière n'a malheureusement jamais atteint le paradis des stars! Quant à la partition de J. S. Bach (judicieusement composèe par Glenn Gould), elle distille une formidable ètrangetè à l'univers intèrieur de cet amèricain qu'on peut difficilement oublier après la projection...
"Les colts chantèrent la mort, et ce fut...Le Temps du Massacre". C'est par cette phrase que débute ce western italien mis en scène par Lucio Fulci. Si l'histoire n'apporte rien au genre, le réalisateur, fidèle à sa légende, s'autorise des péripéties gores peu communes dans le western (1966), et presque dix ans avant "Les quatres de l'apocalypse" qui repoussera les limites. Franco Nero est particulièrement mis en valeur, et aussi monolithique soit-il, il demeure moins fade que dans l'excellent "Django". Au final, le film est bien mené et comporte suffisamment de scènes "choc" et de personnages marquants pour maintenir l'attention et passer un bon moment. Une bonne pioche entre deux Sergio Leone !
" Do you do you do Saint-Tropez , Do you do you do Saint-Tropez , lala la lalala....." , comment oublié la série culte avec Louis de Funes et Michel Galabru. Jamais!!! Une bonne comédie française et irrésistible sous le soleil et la plage de Saint-Tropez. La première enquête du Maréchal des logis chef Cruchot et pétillante. Le casting est séduisant et la mise en scène est correct. Une aventure pleine de fous rire et exotique.
Il serait temps de grandir les copains ! ou arrêter de faire des daubes ! Au choix...
Un des meilleurs films que j'ai vu ! Si vous n'avez jamais joué aux échecs, regardez le sans a priori et je suis sûr que vous serez happé par la magie du film et ensuite par celle des échecs. vous y découvrirez tout un monde de plaisir, d'intelligence, et à la logique parfaite. Pour mes camarades joueurs:) vous avez sans doute déjà joué à chessmaster, où les cours sont donné par Josh Waitzinks, dont le film raconte l'histoire (mais bon vous savez déjà tout cela;) Je trouve le tout début du film stupéfiant,vraiment. Résumer en si peu de phrase la vie d'un homme comme bobby fisher capable de concilier le génie (premier grand maitre international à 15 ans de l'histoire) et la paranoïa. C'est une sacré performance! Il me fait penser à "et au milieu coule une rivière" (bien sûr rien à voir ni au niveau du sujet ni du cinéma) par sa capacité de retranscrire avec beaucoup de finesse mon autre passion (la pêche la mouche) alors que ce sont deux sujets franchement pas évidents à aborder. Une belle histoire, un beau film, des acteurs au ton juste: que demander de plus:) Bon, je vais m'égarer là (ce n'est pas ma faute j'ai regardé trop de space opéras) MAIS: dans nos sondes envoyées dans l'espace pour d'éventuelles rencontres d'extraterrestre, au lieu du nombre Pi (que tout le monde dans l'univers doit connaitre dès leur petite enfance lol ils vont nous prendre pour des demeurés), pourquoi ne pas leur envoyé une vidéo d'une partie de bobby fisher?? Peut être qu'au lieu de ricaner en nous prendre pour des débiles E.T. viendra au moins..pour nous proposer une petite partie?
Chez Lynch, on se pose une question : quel est le sens de tout cela ? En s'interrogeant et en admettant que le sens n'est pas le but du film ni même son existence.. Ici, avec 'Road to nowhere' ; les questions restent dans le vide que le long métrage ouvre et rien ne fascine, rien ne brule, tout ennuie.. Dommage ; la photographie est effectivement de qualité et le sujet naviguant entre fiction et réalité avait de quoi marquer le spectateur.. Un jour peut-être..
Juste nul, la réalisation, les dialogues etc.... nul
Premier film de et avec les Inconnus, célèbre groupe d'humoristes ayant eu un énorme succès dans les années 90 (pour les plus jeunes et surtout les plus incultes qui ne connaissent pas); ce "Les Trois frères" est incontestablement le plus réussi. Rien qu'avec cette comédie, ils ont sans doute réalisé l'un des films français les plus drôles jamais fait. On rit beaucoup ici dans un film au propos social sous-jacent mais jamais omniprésent ni plombant la dynamique du récit. Ici l'idée est avant tout de faire rire en racontant l'histoire de 3 personnes se découvrant des racines fraternelles en s'amusant toutefois des travers de notre société. Et du rire là il y en a les répliques cultes fusants à la vitesse de la lumière. On reconnait sans peine la plume des comiques ici. Enfin bref pour conclure, j'aime beaucoup ce film.
On a ici à faire à un film à petit budget qui aborde un concept intéressant mais avec une mise en scène bien trop pauvre et un scénario qui diverge rapidement, nous laissant dans l'ennui.
"Le duc tient bon" En tous cas j'espère car quel putain de film! Barré, décalé, déjanté, mais génial! Des dialogues excellents, des situations complètements dingues et un casting exceptionnel! Plus qu'un film, une révélation, merci The Dude.
Que dire de plus mis à part confirmer toutes les mauvaises critiques. Ce film est nul, archi nul...
J'en suis a la moitié et je m'ennuis fermement ! Dommage le scénario avait l'air prometteur et malheureusement ça manque de caractère !
Joli film, bien qu'un peu superficiel. Je dirais que le grand interêt c'est ces acteurs. Kate Beckinsale est très juste dans le rôle de cette jeune fille de bonne famille un peu coincé, Frances McDormand arrive à être très juste dans ce rôle pas facile et Christian Bale nous montre encore une autre facette de ce qu'il peut faire. Pour le reste, c'est assez classique.
Titan A.E c'est le film d'animation que j'ai le plus aimé quand j'étais gamine et que j'aime d'ailleurs toujours autant. Il se voit et se revoit sans qu'on s'en lasse, c'est comme un plaquette de chocolat sans fin qu'on mangerait sans prendre un gramme. Je peux pas dire que c'est un chef d’œuvre même si c'est presque le cas. Je me creuse les méninges mais je vois pas trop ce que je peux en dire de plus... A voir absolument pour pas mourir bête.
Dans le genre "Regardez-moi", ce film est là ! Et Maïwenn surtout... C'est débile et c'est d'une lenteur...
C'est parfois drôle. On retiendra la très bonne interprétation de Robin Williams.
et bien, et bien, c'est bien bavard et ennuyeux tout ça!
The Tourist : Un film qui a tout pour séduire : un casting de rêve, un endroit de rêve, une histoire romantique sous fonds d’espionnage et de bluffe. De l'action pour rythmé l'aventure et une pointe d’humour bien appréciable. Vraiment, j’ai passé un excellent moment et je me suis senti comme dans une bulle avec une réalisation des plus élégante et soignée. Tout est fait pour que Venise soit magnifiquement mis en valeur, tout comme les acteurs qui sont beaux comme tout. On a le droit à un duo qui crève l’écran : la sulfureuse et élégante Angelina Jolie et le charismatique et amusant Johnny Depp : c’est le couple parfait à l’écran. Et donc, ils ont le droit à une histoire qui mélange romance, faux semblant et espionnage : la combinaison gagnante. Car, c’est une femme qui va ce servir comme appât d’un touriste. Car, le mari de la femme a volé des milliards à la mafia et donc, elle doit s’en sortir. Mais pourrait t’il que la femme tombe amoureuse du touriste… ou l’inverse. Bon, il y a un joli twist final a la fin, bon certes très téléphoné et prévisible mais cela a son charme. Donc voila, c’est un coup gagnant ce film : très bon divertissement.
Un bon sujet peut t'il tout excuser? Oui et non serait sans doute la réponse la plus puasible. Car il est vrai que la question se pose clairement pour ce "Sauf ce respect que je vous dois." Il faut reconnaitre au film une sincérité à toute épreuve, et nul doute que le film cherchait bel et bien à éveiller les consciences. Pourtant, il faut reconnaitre qu'au final on est loin du grand film social et engagé à la Costa-Gavras, tant Fabienne Godet passe souvent à côté de l'essentiel. En effet, à l'exception d'une première demi-heure et pluto bien mené et présentant assez bien le problème, la réalisatrice semble à partir de là complètement se désintéresser de son but principal, tant elle part dans des digressions et des sous-intrigues desservant toutes le film. De plus, on a le plus souvent droit à une course-poursuite entre le héros et la police, qui n'est même pas digne d'un thriller moyen. Car si Godet a voulu donner également cet aspect à son film, il est lui aussi raté, tant cela demeure poussif au fina. Mauvais alors "Sauf le respect que je vous dois"? Mauvais? Non, tant on est étonné par la conviction des comédiens (Olivier Gourmet en tête), que par la fait qu'au final, Godet réussit à poser quelques bonnes question de-ci de-là, évitant ainsi de rendre son entreprise totalement vaine, surtout que le film se voit dans l'ensemble sans ennui. Un film honorable donc, mais on a tout de même plus l'impression d'être passé plus près de la "non-réussite" que du grand film social engagé sur un sujet pourtant brulant. Dommage...
"Je voulais me venger, maintenant je veux la justice" dit à peu près Rita au début du procès dont elle est le témoin-clé de l'accusation. Ayant compris cela, elle remet au tribunal une dernière preuve matérielle qui va la crédibiliser définitivement, mais qui constitue d'abord ses père et frère défunts assassins, au même titre que les mafieux du box (blindé) des accusés, dont elle assure ainsi le lourd avenir carcéral. Cette petite jeune fille de 17 ans, avec un courage dont bien peu d'hommes adultes seraient capables, saura aller jusqu'au bout de la douleur et du sacrifice. C'est elle "La Sicilienne", toute de noir vêtue, dont Marco Amenta, s'appuyant sur des faits réels, nous conte, avec une précision de documentaire, l'édifiante histoire. Cela donne un film magnifique, où Veronica D'Agostino est bouleversante dans l'écrasant rôle-titre. Côté distribution, on remarquera aussi Gérard Jugnot, crédible en Procureur général au destin tragique (si l'on fait toutefois abstraction de sa voix italienne, plutôt différente de l'originale).
Avec l'acteur qui a joué dans les films "le seigneur des anneaux". Chéryl et Tim sont prêts à tout pour garder leur fillette adoptée, de façon provisoire : par exemple à prendre une arme ou à déménager momentanément. Ils sont "intimidés" et poursuivis par le père bio de l'enfant. Puis apparaît une mystérieuse assistance sociale. Qui est-elle en réalité ? Le suspens dure jusqu'à la fin. Pour l'histoire, je donne 4 étoiles et demie.