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A priori perdu pour le cinéma après l'échec cuisant de Heaven's Gate, Michael Cimino est pourtant resté bien droit dans ses bottes. Son Year the Dragon est peut-être une fulgurance, au milieu d'une filmographie sinistrée, mais il n'empêche qu'on y retrouve beaucoup de Voyage au bout de l'enfer, le chef-d'oeuvre du réalisateur américain. Le même soin apporté au casting, la même envie de sonder l'âme des Etats-Unis, derrière le mythe. Le même talent pour travailler le spectateur à l'usure, émotionnellement parlant, et ce même avec des personnages ambigus qui séduisent justement par leur complexité. Si on enlève une petite once de manichéisme (il faut dire que Cimino et son co-scénariste Oliver Stone sont bien connus pour leur virulence), l'écriture est parfaite et ses effets très bien ménagés par une mise en scène d'une ampleur intacte, qui ne s'engonce jamais dans un esthétisme trop envahissant. Mickey Rourke, alors au top de sa carrière, qui amorcera d'ailleurs par la suite une trajectoire étrangement similaire à celle de celui qui le met ici en scène, livre une composition troublante et intense. Ariane Koizumi est magnifique, et Jonh Lone transpire d'une classe glacée, qui sied bien mieux à son personnage que ne l'aurait fait un jeu outrancier. Bref, pour moi c'est un classique, qui en venant s'ajouter à Voyage au bout de l'enfer, fait vraiment de Cimino un des très grands cinéastes américains de sa génération.
Voilà un condensé inattendu d'imagination et de créativité. Le principe est de présenter un pseudo-plateau de tournage, théâtral et bizarre, censé représenter une forme de réel. A cette dimension vient s'ajouter de courts dessins animés sur fond de musique classique, en vraie parodie de Fantasia et s'assumant comme telle. Le premier monde, qui suggère donc d'être ancré dans la réalité tout en étant le théâtre - au sens figuré comme au sens propre - d'incongruités énormes, marque un antagonisme frappant et magnifique avec le monde animé (en couleurs, lui !) régi par la musique classique, une forme d'art à l'opposé des propositions fantasmagoriques du réalisateur Bruno Bozzetto, surtout quand à la mentalité italienne très typée vient se coller un style artistique indéniablement slave - comme en témoigne d'ailleurs le passage avec des personnages en pâte à modeler. Ainsi que promis, une oeuvre folle et pleine d'originalité qui met un peu mal à l'aise face à la force de ce pouvoir qu'on appelle l'inspiration, mais qui insuffle la plénitude de sa réussite.
LE documentaire culte sur la vie de groupe des Bleus champions du monde 1998. Une plongée passionnante dans l'intimité de ces héros nationaux, qui ne le sont pas encore au moment où Stéphane Meunier tourne ses images, d'où une perception décalée, qui entraîne une forme de fascination pour le fan de foot que je suis ; d'autant que je faisais partie à l'époque de la majorité ultra-sceptique et défiante à l'égard de Mémé Jacquet. Bien sûr, ce qui fait le sel des "Yeux dans les bleus" est la victoire finale ; dans le cas d'une élimination piteuse, la magie des causeries d'avant match et l'aura des répliques cultes ("Muscle ton jeu, Robert") auraient perdu leur impact. Mais connaissant l'issue finale, ce docu fait partie intégrante du parcours victorieux dans l'inconscient collectif, au même titre que le tube "I will survive" ou le bisou de Blanc sur le crâne de Barthez avant les matches...
Dommage que les aventures des Bellas s'arretent a ce 3eme opus. Volet aussi drole que les precedents. Je recommande :)
Une famille juive qui fait du commerce de textile dans le Sentier, ça vous dit quelque chose? "XXL" c'est exactement la même chose.
Tourné dix ans après les Vitelloni de Fellini – film que je n’aime pas particulièrement d’ailleurs – Les femmes des autres tente d’en retrouver la saveur en suivant les pas de quelques amis de jeunesse qui se retrouvent à l’aube de la quarantaine. L’occasion pour eux de faire le point sur leur évolution sentimentale. Problème, les différents personnages sont tous représentatifs d’un certain machisme à l’italienne, ce qui les rend inexorablement antipathiques. Malheureusement, le film ne semble guère proposer de critique de ce comportement qu’il regarde plutôt de manière amusée. Dès lors, ces hommes assez minables se comportent comme de grands enfants sans aucune maturité. Le spectateur est invité à suivre leurs longues pérégrinations nocturnes sans qu’aucune trame narrative ne se dégage vraiment, au point que la lassitude nous gagne rapidement. Bref, Damiano Damiani est sans doute un bon réalisateur, mais certainement pas un auteur intéressant.
pas très emballant ce film au titre accrocheur, ici ce n'est pas le sérial killer qui est le centre mais plutôt ces deux inspecteurs et leurs petits soucis quotidiens, rien de bien intéressant
True Story est un thriller psychologique basé sur la vie de Michael Finkel. Ce journaliste se fait renvoyer du New York Times pour avoir falsifié des informations. Il obtient une chance de rédemption lorsqu'un tueur en série déclare qu'il s'est fait passer pour lui durant plusieurs années. Michael va donc à la rencontre de ce Christian Longo, un homme qui était dans les années 2000 sur la liste des dix fugitifs les plus recherchés du FBI pour avoir tué sa femme et ses trois enfants. Une histoire qui était palpitante sur le papier mais qui s'avère au final, décevant. Car oui, pour en faire un bon thriller il faut : du suspens, des rebondissements, une tension narrative... Pour True Story, le suspense manque à l'appel. Il prend la forme d'un drame judiciaire classique avec les rebondissements attendus. La mise en scène s'avère plate au plus possible, c'est vraiment long ! Néanmoins, les décors du Montana sont à la fois dérangeants et glaçants. Tout comme son atmosphère, angoissante. La trame sonore se vaut discrète. Malgré tout, les interprètes sont honnêtes dans leur performance respective. Jonah Hill prouve encore une fois son talent d'acteur, il s'avère crédible et surprenant dans ce thriller. James Franco est assez troublant, il arrive néanmoins à procurer quelques frissons au spectateur. Le duo fonctionne plutôt bien. Mais pourtant, le film finit par lasser le cinéphile, notamment au niveau du scénario qui semble se vouloir un peu trop fidèle au récit original. En conclusion, True Story donne l'impression d’être un peu passé à côté de son potentiel... Un résultat peu passionnant.
Au début on s amuse du postulat de la présence d acteurs de légende. Et puis on se lasse. S ennuie. S irrite. Pénible regardage de nombril au total.
Suite logique des deux autres épisodes mais cette foi ci avec une histoire un peut plus "farfelu" et c'est pas plus mal car grace à ca on ne tombe pas dans la lassitude. L'histoire donc nous enmene chez les dinosaures et c'est un plaisir car on peut voir tous le travail technique qui a été fait et les environnements sont colorés et très variés. De plus on à le droit à un nouveaux personnage, Buck qui à lui seul tiens tous le film. Il est super drôle et amène de la fraicheur. Un 3ème opus à voir si vous avez aimez les deux autres.
Quand Edouard Baer en fait trop..... pourtant je l'aime bien, mais là il me rappelle les mauvais côtés - genre tartine de miel qui dégouline de Fabrice Luchini qui en fait des longueurs .. des longueurs - heureusement ça lui a passé !! Pour ma part, c'est soporifique, ( je me suis endormi) et pénible. l'histoire de du singe.. bof..... !! Je me suis ennuyé, car pas drôle, et ce ne sont pas les dernières image de Michel Galabru, qui feront remonter la tendance, désolé....ni même le jeu de Sabrina Ouazani..... Bref, à ne pas voir.... !! **
Manque d'émotion, d'intensité. Je m'attendais vraiment à mieux. Super effets spéciaux mais reste vraiment décevant.
Un superbe film je l'ai adoré même si je n'ai pu le voir qu'en anglais
Starbuck est une excellente comédie , l'histoire est original , drôle et surtout remplit d'émotion c'est émouvant et triste a la fois mais c'est surtout beau et humain , l'humour est génial on ne tombe pas dans de l'humour lourd ou vulgaire comme dans les comédies Américaine . Les acteurs sont excellent et les personnages attachants . Le seul point que le l'on pourrait qualifié de "négatif" serait l'accent Québécois qui est assez dérangeant au début mais après 10 minutes on s'y habitue bien et sa donne même un charme au film . Bref un très beau film qui mérite d’être vu et surtout qui mérite amplement sa place dans votre vidéothèque .
Cet enième found-footage cumule à lui seul tous les défauts et poncifs inhérents au genre, dont un amateurisme flagrant et particulièrement agaçant ainsi qu'une absence de véritable dramaturgie. Il est quasiment impossible de se laisser embarquer dans cette chasse aux fantômes dénuée d'intérêt et bien peu effrayante.
Il doit s'agir d'une erreur. Le film Triptyque a été réalisé par Robert LEPAGE et Pedro PIRES, C'est un film québécois datant de 2013, adaptation cinématographique de la pièce de théâtre "Lipsynch" de Pedro Pires. Triptyque relate l'histoire de trois personnes touchées par des incapacités physiques ou mentales qui les empêchent de vivre pleinement leurs passions. D'abord il y a Michelle, schizophrène libérée de l'hôpital. Aimante des mots et des relations humaines, son travail dans une librairie lui permettra de s'accomplir pleinement. Puis, il y a sa sœur, Marie, chanteuse et comédienne qui perd l'usage de sa voie et qui, après une opération, doit faire face à des pertes de mémoires importantes. Et enfin, le film nous fait rencontrer Thomas, neurologue allemand, lui qui opérera le cerveau de Marie et qui finira par en tomber amoureux. Distribution : Frédérike Bédard (Marie Lavallée) ; Lise Castonguay (Michelle Lavallée) ; Hans Piesbergen (Thomas Bruckner) ; Mathilde Laplante Duval.
Ah ça! C'est sur qu'elle est bien gentillette cette « Surprise »! Pas une once de méchanceté ne viendra d'ailleurs stopper cette avalanche de sucré auquel se prêtent joyeusement Mélanie Griffith et Ed Harris, tous deux au demeurant irréprochables. Mais c'est paradoxalement peut-être cela qui rend le film à peu près supportable de bout en bout. Alors qu'il est au fond bien insignifiant, il sait nous jouer la carte de la simplicité à fond, se dotant d'un petit scénario qui, loin de payer des mines lui non plus, reste acceptable (et ce malgré une fin à la limite du ridicule)... Bref, voilà un spectacle bien fade dont on peut totalement se passer, mais par ailleurs tellement modeste qu'on ne saurait avoir de réelle antipathie pour lui. Et Mélanie Griffith est ici plus belle que jamais, alors...
Avec "Une femme sous influence", John Cassavetes livre le portrait d'un couple, et plus particulièrement la femme, d'un couple d'age mûrs alors que celui-ci se détruit lorsque la femme sombre dans la folie. Cassavetes poursuit son exploration des middle class américaine avec ce film sur la folie, la famille et le difficultés d’être parents. Donnant toujours la liberté à ses acteurs, Cassavetes promène sa caméra dans des décors sobre mais ultra réaliste au rythme d'une bande son mêlant thème émouvant et musique classique. Coté acteur, on à toujours la "Famille Cassavetes" avec sa femme, Gena Rowlands, incroyable tant sa folie se lie jusque dans son regard, et Peter Falk, toujours sur la corde raide entre son rôle de mari et de père, et incroyablement émouvant lors de la scène où celui-ci rentre de la plage avec ses enfants. Au final, on a affaire à l'un des meilleur film de John Cassavetes et à un chef d'oeuvre du cinéma, tout simplement.
Démarrage un peu lent -voulu ?-, images somptueuses bien accompagnées par une musique originale, ambiance ambigüe dans laquelle on plonge malgré soi, sans toutefois se noyer, acteurs excellents ! A voir, et à méditer ...
Le périple incertain de ces deux soldats en territoire ennemi, où ils sont obligés notamment à se faire passer pour ce qu'ils ne sont pas, souligne progressivement le caractère artificiel et absurde des frontières et des clans. De superbes images de forêt oppressante mais magnifique, de beaux portraits -les deux protagonistes sont très expressifs- un rythme de récit tendu, parfois haletant. Des images qui donnent une vision réaliste des conflits qui ont fait entre 5 et 10 millions de morts. On pense à la 317éme section, mais la forêt est plus belle et impressionnante en couleur… Vu à Visions d'Afrique 2019
si vous avez du temps à perdre et rien d'autre à faire ,il en faut pour tous les gôuts comme on dit mais pas pour moi ce film est trop lent et embrouillé j'ai bien essayé de le comprendre mais l'ennui et la somnolence sont hélas arrivés trés trop vite
Cela aurait pu être un poème, ce sera un film, superbe !
Sammy 2 est une grande aventure, qui fait rire. Un très bon casting, des image de synthèse sublimes. Une aventure qui a le sens de l'humour. Ben Stassen réalise une merveille, une pur merveille. 4,3/5
Ce film de 1982 fut réalisé et scénarisé par Alex Corti et rediffusé fin 2011 dans une quinzaine de salles. Les personnages, présents, palpables, offrent au récit chronologique une densité incroyable. L'ambiance historique, les décors, le rythme soutenu, vibrant, le jeu parfait, les dialogues réalistes, tout concorde à maintenir cette fiction historique au niveau du chef-d'œuvre. Un thriller historique happant et passionnant malgré les apparences rétro.
Je n'ai pas apprécié une seule seconde ce film, je l'ai trouvé ennuyeux, sans histoire. Mais voyant toutes les bonnes critiques de la presse, je pense que je n'ai pas du saisir la beauté de ce film.
Prenez de très mauvais acteurs, parsemés de quelques répliques ridicules avec un petit scénario navrant puis ajoutez une horrible mise en scène et vous obtenez Sulfures. 1h20 perdues de ma vie avec cette daube de 1ère classe. Une chose: fuyez !!!!
Tout simplement un navet. Ce film est une blague. Déjà que l'histoire n est pas captivante alors sa fin ... des effets spéciaux moins bien fait que ceux de mon petit frère, qui en deviennent presque une blague, et un rebondissement qui ne change rien à l'histoire... quand on croit enfin se captiver pour le film en s'imaginant la grandeur de la découverte possible sous la base et bien le film gâché tout en proposant de la merde. Je ne le conseille évidement pas
1 étoiles et demi ! c est tres confus , ont ne comprend pas trop l interets des divers " monstres " et la fin limite grotesque
J'ai trouvé ce film très bien fait graphiquement et un très bon jeux des acteurs l'histoires est assez banale mais elle est très bien reprise il y a de l'action de la moto et des sentiments très bon film
J'ai rarement autant ri devant un tel navet ! C'est tellement stupide que c'est vraiment hilarant. Tout est pris avec sérieux, c'est mal joué et mal écrit mais on prend son pied. Dans une petite ville des États-Unis, des événements étranges commencent à avoir lieu, et commencent à devenir de plus en plus dangereux. Jacey découvre avec son père qu'elle est l'élu d'une prophétie maya et que seul elle peut sauver le monde... La réalisation est faible: le cadrage est complètement raté, la mise en scène ridicule, la profondeur de champ est mauvaise, les prises de vues banales et les mouvements désordonnés. Le scénario est mauvais à un pont inimaginable: c'est débile, cliché au possible, des incohérences presque sans arrêt, aucun suspense, une fin ultra-prévisible. Toute l'histoire autour de la fin du monde le 21 décembre 2012 et l'élu qui doit sauver le monde est à crever de rire. Les acteurs se donnent tellement de mal mais ils sont plus ridicules qu'autres choses. Les personnages sont affreusement mal écrits (pourquoi il faut toujours un ou une asthmatique qui ne sert à rien ?), on ne ressent aucune sympathie pour eux. Les dialogues sont affreux, vraiment stupides et parfois complètement aberrants. La photographie est terne, la lumière est très moche et les couleurs se résument à un gris triste et fade. Le montage n'est pas formidable mais pas affreux non plus, il faut reconnaître ça. Les décors sonnent très faux, les costumes ne sont pas crédibles, les effets spéciaux sont moches et la musique guère prenante. "12 Disasters" est un film raté et stupidement stupide mais qui vous donnera de bonnes crises de rires.
Le film démarre très lentement. Je me suis ennuyé pendant le début de 45min... Concrètement ce n'est pas le film d'exploit scientifique que j'attendais. Le déroulement de leurs missions avance plutôt favorablement. Pas de problème catastrophique. Il y a des belles scènes impressionnantes mais quand même limitées. Je suis déçu de ce film...
« La Rumeur » montre a quel point les rumeurs et les ragots peuvent détruire la vie de certaines personnes, surtout que généralement les rumeurs sont déformées et infondées. Mais « La Rumeur » montre a quel point le climat social concernant l’homosexualité est mauvais. Il ne faut pas se voiler la face, il n’est déjà pas terrible en 2009 car encore tabou alors en 1961, c’est plus qu’« unnatural ». Le sujet est donc plutôt osé pour l’époque rappelons que 68 et la « révolution sexuelle » arrive 7 ans plus tard. William Wyler n’est pas débordé par le sujet et même si les sentiments réciproques des personnages sont suggérés, c’est un superbe film sur l’acceptation de soi servit par deux superbes actrices dont la très convaincante Hepburn. Comme quoi « La vérité ne sort pas toujours de la bouche des enfants ».
Film sans intérêt à voir en avance rapide pour les chansons!
Ce film fait partie de la longue liste des "classiques de Disney". Et on peut dire qu'il a tout à fait sa place parmi ceux-ci. Divisé en deux histoires introduites par Jiminy Cricket, c'est dans ce métrage que l'on peut voir le fameux épisode "Mickey et les haricots magiques". Un beau conte que je préfère au premier et qui regroupe le trio infernal: Mickey, Donald et Dingo. Les dessins, animations, décors et couleurs sont magnifiques et le charme "ancien" de ces vieux dessins animés fait mouche à chaque visionnement.
Sans Quentin Tarantino pour les épauler dans cette suite à la claque qu’était Sin City en 2005, Robert Rodriguez et Frank Miller peinent à adapter le roman graphique de ce dernier et signent un long-métrage qui ne donne au final moins l'impression d'être une suite que d'être simple fan-film du premier. Retrouver l’univers visuel très sombre, réalisé grâce à des tournages sur fonds verts, n’étant plus une surprise et pouvant même être jugé un peu dépassé, le défi pour rendre ce second opus aussi enthousiasmant que le précédent se devait de passer par la joie de retrouver ses personnages dans de nouvelles aventures et par un usage ingénieux de la 3D. Le comble vient justement que, même en 3D, les images ont moins de profondeur de champ que celles du premier film en 2D. De plus, les deux coréalisateurs semblent incapables, d’une part, de rendre leurs héros attachants, et d’autre part, à donner une quelconque cohérence à leur scénario. Allant jusqu'à mélanger de façon confuse des éléments antérieurs et postérieurs aux événements du premier film, ils n'arrivent pas à chapitrer clairement leur récit mais créent au contraire un méli-mélo narratif dans le seul point d'ancrage semble être le personnage d'Eva Green et son pouvoir d'attraction sur les hommes qui l'entourent. Mais, sans jamais donner d’enjeux plus intéressants que cette obsession sexuelle ni de profondeur aux ambitions de ses protagonistes, l’absurdité avec laquelle Miller imagine cette ville aux antipodes de ses propres idéaux ultra-conservateurs devient d’autant plus pesant que, comme à son habitude, Rodriguez semble s’en amuser pour nous servir un nouveau cartoon aussi creux que faussement subversif.
Pour reprendre les Inconnus, Guerre et Paix ça parle "de guerre et de paix et c'est lourd" (Youpi Matin). Je n'ai jamais eu le courage de lire le livre, mais quelle ne fut pas ma surprise à la fin du visionnage de ce film. Chose improbable, je me perd sur les chaines de la TNT et tombe sur la chaine Paramount. Guerre et Paix débute. Je me laisse donc porter par cette épopée sur fond de guerres napoléoniennes, lorsque Napoléon envahit la Russie. Franchement, le dépaysement est là : Moscou reconstituée, des scènes de batailles avec de nombreux figurants, de jolis costumes. Il m'en faut peu pour me retrouver 200 ans en arrière historiquement et 60 ans cinématographiquement aux heures de gloire du cinéma. Tout en regardant ce film, je ne pouvais m’empêcher de penser à "Autant en Emporte le Vent", film vu et revu petit. Malgré quelques éléments m'ayant déçu, par exemple la bataille de la Bérézina, condensée ici à quelques actions comme la canonnade sur les troupes françaises en déroute franchissant le fleuve alors que cette bataille a causée des dizaines de milliers de pertes dans les deux camps, j'ai vu le film d'un bout à l'autre sans m'ennuyer. Je le recommande donc et attend avec impatience de pouvoir voir la version russe de 1967, considérée comme une pièce majeure du cinéma.
Quatrième long-métrage pour Jamie Blanks, à qui l'on doit les décevants Urban Legend (1998) & Mortelle Saint Valentin (2001). Le retrouver à la réalisation du remake de la célèbre version australienne (1978) n'avait rien de rassurant, finalement il ne faudra rien n'attendre d'original de sa part, puisqu'il fait un banal remake plan par plan de la version d'origine (bien qu'il s'autorise quelques libertés futiles, il copie néanmoins plusieurs plans de Colin Eggleston). Long Weekend (2008) reprend donc le principe de "Dame Nature" qui se venge d'un couple de citadin venus faire du camping au bord d'une plage dans un trou paumée. Irrespectueux de la nature et des animaux environnant, ils vont vite déchanter et devoir faire face à toutes sortes d'imprévues. L'histoire est donc la même, les situations aussi, bref rien de bien nouveau si ce n'est que cette version est un peu plus gore (uniquement la dernière scène). Si ce DTV se regarde sans problème, il est tout de même préférable de voir l'original, un classique en son genre.
Un des plus beaux films que j'aie vu depuis longtemps, un vrai film de cinéma, à voir absolument sur grand écran, si tant est qu'il soit projeté assez longtemps pour que ceux qui ne l'ont pas encore vu puissent y aller. Joué admirablement par des acteurs non professionnels dans leur propre rôle, the Rider nous dépeint avec une belle humanité la vie tragique de ces cowboys d'origine indienne, dans le décor somptueux et désertique du Dakota. Des laissés pour compte de l'Amérique, pourtant descendants de ses premiers habitants. Un film fort, une réalisatrice talentueuse et des acteurs courageux que l'on n'oublie pas.
Malgré de bonnes intentions, « Carambolages » se résume longtemps à une critique laborieuse du patronat, souvent plombé par des situations poussives et des dialogues rarement drôles, Marcel Bluwal semblant visiblement nettement plus à l'aise pour la fiction télévisuelle que le cinéma. Seul vrai point positif jusqu'alors : la prestation d'un Louis de Funès en forme olympique dans ce qui est, de loin, le personnage le plus réussi, s'offrant au passage les meilleurs dialogues et les meilleures scènes face à un Jean-Claude Brialy complètement écrasé par le talent de son aîné. Et puis, alors qu'on y croyait plus vraiment, le film finit par un trouver un ton plus mordant, plus cynique où la « charge patronale » devient plus concrète et surtout plus savoureuse, avec même un soupçon de « Noblesse oblige » (en nettement moins brillant, quand même). Ce qui permet de rester sur une impression vaguement positive quant à une œuvre par ailleurs assez faible pendant près d'une heure. Sentiment mitigé, donc.
film très touchant sur le quotidien d'une infirmière pleine de vie qui soignent physiquement et moralement des personnes âgées en train d'attendre patiemment (et souvent dans la soufrance) de tourner la page de la vie. Un thème délicat mais d'actualité abordé en toute sincérité, avec une pointe d'humour. A voir absolument.
Excellente reconstitution. Une histoire très intéressante, et des personnages riches. Servi par un bon rythme, Riphagen possède la qualité de nous raconter une partie de l'occupation dont on ne parle que peu. A regarder en Néerlandais pour bien en profiter.