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Hunger Games un film sombre ? Post apocalyptique ? Bigre c'est fou ce qu'on peut lire de nos jours ! Adèpte de film mature depuis toujours (sombre, violent, intelligent pas forcément porno) je n'ai jamais adhéré aux film qui vise un public adolescent-jeune adulte pour moi c'est tout simplement prendre les jeunes pour des gens non-intelligent. Hunger game c'est por moi un mauvais Battle Royale, en soft. L'ensemble du casting arrive difficilement à égaler le charisme d'un tapir ménopausée les décors et costumes pique les yeux et les scénes de "combat" sont flou quand elles ne sont pas imaginaire. J'aime beaucoup l'extrès de critique de Mad Movie: " "Hunger Games" s'impose certainement parmi les long-métrages les plus laids de la décennie écoulée." Je comprend que se film puisse plaire aux 8-12 ans tant il est mignon mais il n'a de bon que l'argent qu'il rapporte à La Metropolitan FilmExport.
Un film pour les plus jeunes car trop culcul et lassant, basé sur une histoire simple et sans réél éléments d'intêret.
Nul. Où est-ce qu’ils ont vus un film là-dedans ? Et qu’on en me parle pas du fait que c’est filmé en « caméra caché » en Iran, ou que les protagonistes ont risqués leur vie, c’est un faux argument. Ou alors, n’importe quel truc filmé sortie clandestinement de Corée du nord c’est un chef-d’œuvre aussi ? Non. Cela revient à juger non pas le film mais les conditions dans lesquelles il a été tourné. Sans mise en scène (voulu ou pas ?, je ne sais pas). On dirait un grand vidéo clip, sur tous les courants de la musique pop occidentale (rock, hard, folk, rap…) et surtout, pas de musique locale, ça ferait d’un genre. Comme dépliant touristique à l’attention des spectateurs européens, on ne fait pas mieux. Des clins d’œil foireux, comme : je suis jeune, et j’ai dans ma chambre un poster de Joy division, comme c’est original. C’est trop MTV made in Iran, ça manque de chair et d’implication. Le manque de moyens réels ou supposé n’explique pas tout, l’histoire j’y crois pas une seconde. Acteurs amateurs ou mauvais, fin pathétique.
Un film de Jacques Richard (2012) d'après une pièce de Roland Topor (1938-1997) avec Noémie Merlant et Jean-Claude Dreyfus (excellent). On se demande bien pourquoi certains films sont condamnés aux salles confidentielles alors que des navets ont droit aux grands circuits de distribution. Ce film est truculent en diable, iconoclaste, politiquement incorrect, l'histoire est intéressante, les personnages féminins sont bien agréables et très décontractés (en revanche deux des personnages masculins ne sont pas trop à la hauteur). Les références abondent notamment celle du serviteur hindou qui semble sorti tout droit de l'univers de E.C. Jacobs. Parmi les curiosités "toporiennes" : une scène ou Jean-Claude Dreyfus donne la fessée à Caroline Loeb et une scène au cimetière où sur la tombe de la mère du juge on voit une femme avec trois seins ! Un bon moment de cinéma !
Black’s game se rêve en épisode polaire de Trainspotting. Première tentative du jeune Óskar Thór Axelsson, il suit les traces d’un gang de zonards à géométrie variable qui verse dans les casses, le trafic de drogue et les escroqueries à l’assurance. Au centre il y a Stebbi, étudiant soiffard qui tombe sous le joug d’un ami d’enfance devenu loubard et entre avec lui dans l’ombre d’Helsinki. Affublé d’effets caméra incessants et d’un montage volontairement épileptique, ce lointain parent des Snatch et consorts se voudrait anticonformiste et branché ; il n’en est que plus quelconque, écrasé sous des références aux budgets inaccessibles et le manque d’ambition. L’équipe fait ce qu’elle peut, tente de donner vie à ses situations, voudrait nous retenir par deux-trois scènes choc. Mais le mal est profond. Et c’est difficilement qu’on patiente jusqu’aux crédits de bout de film. Oubliable.
Une grosse déception au regard du réalisateur et du casting royal du film. Ce film m'a laissé totalement indifférente, ou plutôt frustrée, tant il ressemble à une caricature de comédie française bourgeoise type "Vieille France". On ne rit pas, on sourit peu, on ne s'attache à aucun des personnages, on regarde cette famille de loin, de très loin. Je ne vous parle pas des clichés et des raccourcis dont il est rempli. Après tout n'est pas à jeter non plus : le rythme est enlevé, les images agréables, le tout est bien ficelé (malgré une fin ridicule. Quant aux acteurs, ils semblent tous un peu sur la retenue (ou au contraire dansun jeu hyper théâtral pour certains personnages secondaires), Amalric fait le service minimum, Marina Vacth nous fait Jeune et Jolie 2, Gilles Lellouche fait du Gilles Lellouche, Karin Viard fait ce qu'elle peut en étant affublée d'une perruque de paille, Garcia, Perron, et Dussolier en font des tonnes Guillaume De Tonquédec est une belle tête à claques... Bref, ça n'a pas grand intérêt.
J'ai vu un film... sans grand intérêt, avec des personnages tellement caricaturaux que s'en est gênant... Rien n'est assumé, et du coup, cela crée un grand sentiment d'ennui durant tout le film... Les vannes sont éculés, et les dialogues assez moyens.. On sourit bien sûr quelques fois, et c'est le but, mais c'est rare et assez déceptif. Le duo de comédiens (Kev Adam et Mélanie Bernier) est par contre assez touchant et fonctionne bien ensemble, mais cela ne suffit à faire un film. Et même Marc Lavoine ne m'a pas convaincu dans ce rôle de dépressif semi-prostitué... Le seul point hyper-positif, c'est la qualité de l'image et la beauté des visages captés par la lumière... Le scénario est poussif, et tout est prévisible, trop, sans aucun doute.. Au final, il s'agit d'un film qu'on peut s'éviter de regarder...
Documentaire assez moyen dans l'ensemble, s'il ouvre un peu l'esprit et éveille la conscience, il manque clairement d'explications scientifiques/sociologiques/autres. J'aurais aimé en apprendre plus sur ce qui pousse les gens à faire de telles choses. On a bien quelques explications, mais j'ai trouvé ça vraiment insuffisant. Moins de temps sur les cobayes, et plus d'explications aurait été mieux.
Sans grand interêt, un scénario vu et revu, des acteurs convenables mais sans être bons pour autant. Malgré quelques scènes souriantes, ça reste très ennuyeux.
Juste avant Le Témoin certainement le meilleur film de la filmographie inégale de Mocky ce dernier avait réalisé Le Roi des bricoleurs qui fait partie de ses mauvais films ; un scénario qui semble peu travaillé, des acteurs en roue libre et des gags vraiment pas joyeux. Il n'y a que la joute oratoire acclamée par des Olés qui peut faire sourire. Seule la chanson de Le Roi des bricoleurs est plaisante lalalala...hahahaha....
Voilà un "summer movie" qui nous en met plein les mirettes ! Les mauvaises langues diront que c'est calqué sur "Matrix", moi je dirais que c'est du même genre. Le scénario à l'allure banale nous offre un superbe retournement de situation, James McAvoy est tout simplement génial, l'esthétique est superbe, les scènes d'action superbement filmées (ok, c'est invraisemblable les balles qui dévient mais c'est super bien fait) le tout avec une bonne dose d'humour. Bref, un pur divertissement cinématographique.
Un thriller vraiment pas terrible, le suspens est quasi absent, le scénario est encore plus improbable que le deuxième déjà bien gratiné à ce niveau. L intérêt du film vient d Anthony Perkins tellement marqué au fer rouge par le rôle de Norman Bates qu il réalise lui même ce film à la fois pour s enfermer dedans mais aussi s en libérer comme il est dit dans un final en forme de clin d œil. Mais ce n est pas ça qui va relever le niveau bien faible du film.
Quelle était belle la France d'avant,celle des gens simples à la vie dure et au travail harassant. Des gens que des journées de 15h n’empêchaient pas d’être heureux,ni les chambres de 5m²,ni les toilettes bouchées depuis des mois,ni les bains à l'eau froide dans les bassines,ni le manque de chauffage,rien non rien n'arrivait à attaquer cette bonne humeur collective. Toutes ces petites conditions de vie n’empêchait pas ces immigrantes espagnoles de faire la fête chaque nuits pour retrouver leurs postes le lendemain matin frais,dispo et sourire aux lèvres. Ces femmes étaient tellement bien à leur postes de boniches exploitées qu'elles trinqueraient volontiers avec leurs patrons. Les femmes du 6e étage est un téléfilm esthétiquement hideux au discours d'une affligeante niaiserie. Vivement le retour de la bonne époque des pensionnats,et celle des punitions agenouillé sur des réglés ,ha que c'était bien la France d'avant. En regardant ce film j'ai pensé à la chanson de Vincent Delerm sépia,dieu sait pourquoi.
Le sujet était sensible mais il a été traité de fort belle manière. Si le début est un peu long, la suite nous oblige à aller au bout du film bien que tout le monde en connaisse la fin. On voit un Jésus "humain" et c'est le gros plus de ce film. Avant de le visionner, j'avais peur de trop tomber dans le religieux, moi qui ne le suit pas. Et finalement, non ou alors à petite dose (mais avec un sujet tel que celui-ci, il est impossible d'éviter le sujet). J'ai été frappé par le réalisme du film car c'était dans les mœurs de l'époque de traiter un condamné à mort comme un moins que rien. Le tout est bien filmé, les flash-back sont bien placés, bref, un film à voir absolument, que l'on soit chrétien ou non!
Aussi bien mon amie que moi, n'avons pas compris grand chose, et n'avons pas aimé beaucoup. Ce film n'est pas trop pour les 15-30 ans à mon avis... Petite remarque, les paysages de l'Hymalaya sont vraiment magnifique.
Un film d'horreur à la française sans queue ni tête sert de lien à des scènes gores avec de la cervelle (style "The Descent") faisant la part belle à une ambiance brumeuse et froide en profitant bien du dècor de ce cafè-restaurant du Nord de la France perdu au milieu de nulle part! Emilie Dequenne et Benjamin Biolay sont les tristes hèros de cette sèrie B bancale et parfois aliènèe à bouffer de la terre mais ètrangement sans ennui, voire parfois bien faite, à l'image de la scène d'intro sur ces longues routes brumeuses! Malheureusement, Franck Richard improvise une histoire pas très originale et truffèe de clichès qu'elle y perd rapidement son intèrêt avec des personnages secondaires souvent nazes comme cette bande de bikers! Toute la sèduction du dèbut s'envole du coup! Reste un casting surprenant (Yolande Moreau, inquiètante à souhait, Biolay en contre-emploi...), des effets spèciaux pas dègueulasses et un vraie ambiance pour ce film dans la mouvance du nouveau cinèma de genre français! Ne pas ratez le gènèrique de fin où Franck Richard remercie tout le monde à sa façon, y compris Sam Raimi! Dècevant quand même sur le papier...
Mélange de comédie dramatique et de comédie musicale, "New York, New York" s'avère être une très bonne surprise.
Le film n'a aucun sens mais au moins ils ont fini la fusée. Extrêmement lent et musique douteuse... Heureusement le style old school de l'image est sympa enfin 2h ça fait long....
Intéressant ce thriller radioactif tragi-comique, on se demande bien pourquoi il n'a pas été distribué au cinéma? Enfin on s'en doute un peu tout de même, c'est scandaleux! Il mélange, pédagogie, humour et drame de manière très réussie et les acteurs sont excellents.
Un film polonais certes, réalisé par un artiste plus tout jeune mais qui offre surtout une expérience visuelle, sensorielle et sonore en tout point remarquable. Le scénario est un prétexte pour peindre différents pans de la société polonaise (mais par extension, européenne voire occidentale) et il ne faut sans doute pas trop prêter attention à différents messages que l'on voudrait lui prêter (genre, relecture de notre société via le prisme de la vidéosurveillance et du 11-septembre, lecture facile et fourre-tout qui apparaît dès qu'un drone ou une caméra de surveillance est dans un plan d'un film qui ne prétend pas du tout aborder ce genre là). Le film est surtout un exercice de style aussi bien au niveau du scénario, qui va faire se croiser 11 destinées en 11 minutes autour d'un même événement, qu'au niveau de la mise en scène, qui expérimente pas mal en nous plaçant à différents points de vue (celui d'un chien notamment). Il en résulte un film ébouriffant, parfois cryptique, parfois épuisant, toujours sur le fil, mais accrocheur, réalisé avec maestria, proposant quelques visions ou représentations inédites, le résultat d'un beau travail au niveau de la direction d'acteur, orchestré avec un soin maniaque au niveau des croisements des personnages, et qui nous pousse à nous interroger plus sur le sens de la vie que sur celui des caméras qui espionnent cette dernière. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Un film qui n'a surement pas eu la publicité qu'il mérite......Pour situer le film on peut le comparer au Neverland de Marc Forster (2004) sur la vie de l'auteur de Peter Pan.... Il y a une intensité émotionnelle au long du film, qui rend hommage à L'auteur de Mary Poppins..... On est dans un biopic sur la création du film Mary Poppins, sur sa créatrice en fait (Miss Travers), qui il faut le reconnaitre serait sans doute oubliée en France en tout cas, sans l'intervention de Walt Disney.... Le film est à la fois intelligent et sensible.....Il montre la personnalité d'un certain nombre de personnages (Miss Travers, mais aussi de Walt Disney) Leurs confrontations faites de pics, montrent esprit et humour, on se régale, comme de la dissonance perpétuelle entre cette dame et les créateurs de Mary Poppins.... Le film est encore plus que cela et montre son aspect avéré de biopic, dans les réminiscences perpétuelles de Miss Travers ( les souvenirs de sa vie familiale en Australie où elle est né), ce qui nous vaut de très beaux paysages ensoleillés et les moments d'émotion envers un père incompris de sa femme, ce qui n'est pas forcément un manque d'amour..... On est au début des années 60 , et les costumes et voitures sont de grande qualité, ainsi que les coupes de cheveux et nombres d'objets dans les bureaux et les studios, admirons le travail ..... Le film a d'autres subtilités comme de montrer ce qu'était l'animation à cette époque et de rendre grâce au génie de Wali Disney (visite de Disney Land), des travellings sur Los Angeles, etc..... Je dois dire que ce film, trop méconnu est une des plus heureuses surprises de ce premier trimestre 2014, mon conseil, ne tardez pas, j'étais seul dans la salle, (à la séance de 10h50, il est vrai)....J'ai aimé
Excellent court-métrage, réalisé avec un poil d'amateurisme assez visible.
Pour la forme un noir blanc bien utilisé donne toujours un bon résultat, rien à dire de ce coté. Maintenant on ne peut pas remplacer un vrai scénario juste en forçant le trait sur l'ambiance, l'ennui domine. Le film ressemble à la caricature qu'on a intégré inconsciemment quand on pense à un film d'europe de l'est.
Isola est film fort sur un sujet qui ne peut être plus d'actualité (l'immigration). Je me suis laissé subjuguer par le climat sur cette île, au caractère fantasmatique, cinématographique, au-delà du réel — où personne n'y parle la même langue. Les comédiens portent l'histoire ; leur sincérité et leur naturel de jeu y sont frappants. L'actrice principale, en particulier, y est bouleversante — et l'intensité de son combat et de son émotion sous-tend le film comme un fil du début à la fin. Je suis ressorti du film sous le choc, sans arriver à trouver les mots pour décrire ce à quoi je venais d'assister. "Isola" est un vrai moment de cinéma, à la lisière de la fiction et du documentaire, qui interroge le spectateur sur son rapport au réel. C'est un véritable OVNI dans le paysage cinématographique français — tant mieux !
la réalisation est ok, mais trop c'est trop. malgré les bons effets spéciaux, le scénario est trop exagéré.
Le meilleur film d'Hal Ashby reste sans doute "Harold & Maude" mais "En route pour la gloire" confirme l'originalité de ce réalisateur qui, selon moi, est le seul à dépeindre si bien certains aspects de la vie tout en leur donnant une force de plus en plus saisissante au fur et à mesure du film. Sa vision ne juge jamais ses personnages même si l'on devinne son propos. Comme cette scène où Woodie est déçu par la richesse détenue par sa future conquète : la riche reste ce qu'elle est, Woodie aussi, il n'y a pas de conflit, juste l'impossibilité de s'accorder malgré leur attirance respective. Autrement dit, Ashby replace l'être humain dans son contexte dont il dépend et mesure les conséquences de ce contexte sur nous-même et notre entourage. Ce film est magique tant les caractéristique psychologiques qui y sont abordées sont nombreuses, variées et complexes. Il illustre à merveille à quel point notre manière d'être et nos choix inconscients ou non définissent notre personne. Il est universel car il traite des besoins primaires de l'homme, nos rapports aux autres et au mondre, nos choix, etc Certes le film pourrait être un peu mieux construit, un peu plus dense par moment mais ces "imperfections" lui confèrent sa légèreté, confirme la volonté d'Ashby de ne pas maîtrsier ou enfermer les choses, et participe à l'impression de liberté dont le film fait preuve. A voir!
Je m'attendais à voir un film au second degrés qui pourrait être marrant (un nanar). Mais même pas. Il n y a rien a en tirer, ce film n'a aucune histoire logique: On parle de tornade alienne, et après? pourquoi? on ne sait pas. Des trucages mauvais, des dialogues mauvais, des acteurs mauvais, musique mauvaise, bref tout est mauvais. Economiser vos 1h25 car sinon elles seront perdues, je ne comprend pas comment on peut en arriver à faire un film aussi mauvais et sans intérêt à ce point du début à la fin sans aucune cohérence. Cette chose ne mérite aucune note et surtout pas le nom de "film".
Ca part sur des bases scénaristiques très simples mais solides, c'est incroyablement pessimiste (limite déprimant), remarquablement interprété et très bien réalisé, dommage que la fin soit un peu confuse et trop rapide.
Un film habile, bien construit et trés émouvant; magifiquement interprétée par la sublime Kim Basinger et la divine Charlize Theron. La cerise sur le gateâu c'est la musique du grand Hans Zimmer.
une petite histoire pas palpitante dans laquelle on a l'impression que les acteurs se sont précipités pour jouer en costume d'époque. PLV : grande production française.
Le genre de film "ça passe ou ça casse" comme on dit. Il faut aimer le genre, pour ma part j'ai adoré, les décors sublimes, les acteurs pareil, en particulier le merveilleux Heath Ledger qu'on ne regrettera jamais assez. Une belle histoire bien ficelée, d'ailleurs le fait de faire changer l'apparence de Tony à chaque traversée du miroir pour palier à la mort de Heath et pouvoir terminer le film était bien trouvé et pas du tout incohérent malgré ce que disent certains. Voilà, un film à voir et à revoir d'après moi, en particulier pour les fans d'Heath Ledger! :)
Comédie romantique sans plus, j'ai déjà vu mieux...
How It Ends ou comment perdre deux heures de sa vie. La bande-annonce était plutôt alléchante et les acteurs tiennent la route, mais le reste... Oh my god !! Il se passe pas grand chose, et le peu qu'il se passe, on ne sait pas pourquoi ça se passe. Rien n'a d'intérêt. Clairement, on n'est pas plus avancé à la fin qu'au début. Seul point positif : j'ai pu mater Théo James pendant deux heures.
Malgré les intentions louables du réalisateur James DeMonaco (notamment lorsqu’il s’agit de dévoiler la face sombre de l’Amérique), « American Nightmare 3 » manque cruellement de subtilité. Le scénario vire à la parodie au bout de cinq minutes, les dialogues sonnent creux et les personnages sont désespérément monolithiques.
L'histoire ne sait pas bien ou elle va et l'absence de personnage principal n'aide pas. L'ambiance est inexistante, une cinématique de resident evil fait plus frissonner. Le tout donne donc un ton très amateur, en particulier dés qu'il y a de l'action. C'est dommage car les petites bestioles sont elles plutôt bien rendues.
Attention ceci n'est pas un film ! C'est une mini-production qui a essayé de faire un film d'horreur : peut-être des dernières années en dernier études de réalisation... Le scénario est à chier, les acteurs aussi, il n'y a rien à garder dans ce long-métrage insipide. Je ne comprends m^me pas comment ils ont réussi à produire cette chose. Tu m'étonnes qu'il n'y ait même pas d'affiche : à éviter...mais vraiment...!!!
un film bien tourné puisque c'est le spectateur qui est sous l'emprise du film. On est dans un film qui pourrait s'appeler 'massacre à la hache' PLV : le dénouement est à la fin du film contrairement à ce qu'on pense.
On regarde jusqu'au bout parce qu'on espère un peu de finesse, une surprise. Et bien non, le film se traine pour nous raconter une histoire sans intérêt, sans nuances, souvent niaise et, osons le dire, sans intelligence. Bourvil n'est pas très bon et se croit au cabaret nous gratifiant de longs monologues bien poussifs, le reste de la distribution est quelconque malgré Yves Deniaud et Mona Goya. Vraiment pas terrible...
Magnifique!Une histoire qui exploite l'origine du thème de Roméo et Juliette, des amants que tout sépare: l'Histoire du Roi Salomon et de la Reine de Saba.Un film superbement interprété.
Bravo aux acteurs et actrices Excellent film à revoir avec plaisir
Plongée radicale dans les différents recoins du Rio de Janeiro des vrais brésiliens, Proibido proibir est un film sincère et juste, pas toujours parfait mais passionant et fort.
Bronson se faisant vieux, il fit un peu tout et n'importe quoi pour la Canon dont la finesse et l'humanisme reste légendaire. Le vieux a encore la classe même quand il se fout complétement du film qui démarre comme un Maniac avant de finir dans le polar react primaire et racoleur plus conventionnelle. Son compère Jack Lee Thompson a suffisamment de métier pour rendre regardable le tout mais il ne faut pas en demander plus.
Comment pouvait on croire qu'un film apparemment "à l'eau de rose" puisse être si prenant ? Bien que j'ai eu beaucoup du mal au début, je me suis laissé submergé par cette histoire, malgré le fait qu'elle soit un peu irréaliste par moments. Le film transmet beaucoup de messages, comme par exemple apprécier la vie à sa juste valeur, et ne plus se poser les habituelles questions existancielles qui, il faut le dire, nous pourrissent la vie. Donc, il y a de bonnes idées dans le film, bien qu'il contient quelques clichés. Charlize Theron n'a jamais été aussi émouvante et si belle, quand à Keanu Reeves, son jeu d'acteur est parfait, la tritesse habituel de son regard rend ce rôle le plus intense de sa carrière. Je le recommande beaucoup !
Film court qui passe relativement vite malgrès la longueur de certains plans/scènes, et du vide qu'on peut parfois ressentir. Des acteurs et personnages intéréssants mais mal exploités à mes yeux... Et le scénario, un peu lisse, light. Déception dans l'ensemble, je ne le conseille pas.
Pas mal, mais c'est un film sur un thème déjà vu et revu et qui n'apporte pas un réel plus si ce n'est "les tropiques", et c'est le seul bon point !
John Landis réussit le tour de force de faire aussi bien que le premier sans Belushi. Un sacré film avec un casting à la hauteur du premier. Un très bon film.