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Un des plus grands classique du western hollywoodien. Mis en scène par Nicholas Ray avec en tête d'affiche la grande Joan Crawford aussi autoritaire qu'un homme. Par contre on a trop souvent entendu dire que ce film était le premier western où le premier rôle était tenu par une femme, ce qui est faux ("Les furies" de 1950 mettait déjà deux femmes face à face, "La reine des rebelles" avec en premier role Gene Tierney en Belle Star...)... Ce qu'on remarque très vite c'est que le titre n'est pas le nom du héros direct, Johnny Guitar étant presque un second rôle. Le face à face se fait entre deux femmes de tête, deux patronne qui mène les hommes autant par le charme que par l'autorité naturelle qui force l'admiration. L'autre étant joué par Mercedes McCambridge dans un rôle aussi ingrat qu'antipathique. On reste subjugué par le physique de Joan Crawford, aussi monolithique que charismatique, telle une icône du far-west, quintessence de la femme masculine (mais qui sait être féminine). Les couleurs éclatantes semblent être travaillées spécialement pour le personnage de Vienna, les autres étant presque tous en tenue d'enterrement. Mais ce film est marquant car le sujet en est le lynchage facile au temps où le Maccarthysme était partout à Hollywood ; il est d'ailleurs étonnant d'y voir face à face, Sterling Hayden (personnage pacifiste dans le film) une des victimes en face de Ward Bond (meneur hésitant des lyncheurs) un des membres les plus actifs des dénonciateurs. Un chef d'oeuvre qu'il faut avoir vu, dont la forme a d'autant plus d'éclat que le fond politique est particulièrement pertinent.
Dans la catégorie "films que je n'ai regardés que vraiment parce qu'il y a le génial Bill Murray dedans", je demande "Larger Than Life". Cette comédie où ce cher Bill a pour partenaire une éléphante attachante (ben forcément c'est une éléphante !!!) ne provoque pas de francs éclats de rire mais évite au moins, désolé pour le jeu de mots pourri, les gags pachydermiques ; c'est déjà ça... Bon comme tous films avec des animaux, les bons sentiments ne manquent pas d'affluer. L'intrigue quant à elle, enfin "intrigue" un mot un peu fort, est prévisible de bout en bout. Les seuls moments vraiment intéressants, qui font un peu sourire, sont ceux avec un camionneur complètement taré joué par un certain Matthew McConaughey ; autrement... Pourquoi j'ai regardé ce film déjà ??? Ah oui, Bill Murray...
J'encourage tous ceux qui se demandent ce que vaut ce documentaire à aller le voir pour s'en faire une idée. Pour ma part, j'avais un peu peur d'un argumentaire trop émotionnel, peu fondé ou interprétatif. Au final, ce sont des dizaines d'éléments inconnus par le grand public sur cette affaire, qui sont incontestés visiblement même par les critiques acerbes du film (qui se concentrent bizarrement sur la forme ou les procès d'intention, d'ailleurs) et qui nous sont communiqués. Beaucoup de question au final sur la façon dont la défense, les journalistes peu curieux du fond du dossier (ou qui n'avaient pas le temps d'en prendre connaissance) et certains décideurs politiques de l'époque ont installés cette image figée et fausse d'une erreur judiciaire abominable. Le film remet au centre aussi du regard ces enfants, 12 enfants, reconnus victimes des pires crimes que l'on puisse imaginer. Essentiel aussi pour comprendre comment cette affaire à influencer de la pire des manières et pour 10 années le traitement judiciaire des maltraitances sur enfants.
Entre nos mains (2010) n'a rien d'inédit en soi (ce documentaire s'immisce dans la vie d'une PME en faillite que les salariés sont bien décidés à sauver) on l'a déjà vu et qui plus est, à la télévision. Ici, c'est une petite fabrique de lingerie qui va mettre la clé sous la porte et condamner 50 salariés au chômage. En envisageant de sauver leurs emplois, ils choisissent de créer une SCOP (Société Coopérative Ouvrière de Production). D'inquiétudes en commérages, de frustrations en émotions, on suit la réalisatrice caméra au poing, filmant les ressentis de chacun, leur doute sur l'avenir et leur questionnement sur leur emploi. Malgré son manque d'originalité, on assiste ici à un documentaire captivant sur un destin incertain.
Coppola prouve avec ce deuxième opus du "Parrain" que les suites peuvent être supérieures au premier volet et pourtant, ce n'était pas gagné d'avance. Mais en reprenant la même équipe, il se munit d'un scénario ambitieux, foisonnant d'intrigues et mêlant deux temporalités dont une avec un Robert De Niro impeccable en Marlon Brando jeune. La mise en scène est superbe donnant le ton du film d'emblée pour nous plonger au cœur de cette famille sans nous lâcher le tout sublimé par la musique de Nino Rota et intensifié par le jeu d'Al Pacino dont le moindre regard peut vous fusiller sans oublier John Cazale et Robert Duvall, impeccables.
Film tout simplement Magnifique !!! Certes l'univers de Boris Vian est très "spécial" mais une fois adopté…. La Magie s'opère ! Le jeu d'acteur et de caméra est aussi très bien réussi. Film à voir !
A partir de l’argument banal d’un casse dans une banque d’une petite ville minière de l’Amérique profonde, VIOLENT SATURDAY développe une minutieuse étude des personnages qui bien qu’intéressante, peu sembler un moment hors de propos dans une action qui pose le problème de l’usage de la violence. Mais la mort de la femme du couple aimant et adultère, répond au magnifique désarroi d’Ernest Borgnine, amish qui devra chercher le pardon divin pour l’acte irréparable qu’il commet. La maîtrise de Fleischer s’exprime à la fois dans la précision de la description des personnages et la justesse du rythme, donnant un poids certain au déroulement de l’action. Soutenu par un casting exceptionnel de Victor Mature (moins grimaçant que d’habitude) à Ernest Borgnine (dans un rôle à contre emploi) en passant par Richard Egan parfait en alcoolique bellâtre infidèle mais brisé de chagrin, le trio de braqueurs : Stephen McNally, J. Carrol Naish, Lee Marvin (ce dernier toutefois un peu lourdingue) et les deux rôles féminins : la garce élégante Virginia Leith et la tragique et désespérée Margaret Hayes. Ce film est considéré comme une des meilleurs films de casse jamais réalisé. De ce point de vue c’est une imposture, et ce n’est pas la raison essentielle de le voir (même si sa mise en scène tient encore la route de nos jours). Mais c'est l’étude des personnages, de leur évolution face à des évènements extrêmes et la justesse du discours moral, ainsi que la tragédie qui le soutient, qui en font un film d’une force peu commune, sans que l’intensité faiblisse un instant. Un très grand film, mais pas pour les raisons le plus souvent évoquées.
Sans doute l'une des plus mauvaise adaptation de Simenon. Malgré un bon Jean-Pierre Darroussin, l'histoire ne décolle jamais et seule les 20 dernières minutes retiennent notre attention.
Une Hirondelle a fait le printemps, 2001, de Christian Carion, avec Michel Serrault et Mathilde Seigner. Charmant film sans prétention, mais honnête, et joué très juste, même par un second rôle comme celui du copain du vieux fermier (JP Roussillon). De superbes images du Vercors et de la vie, dure et belle, à la campagne. Une jeune femme fuit Paris et son boulot d’informaticienne pour racheter, après une solide formation dans ce domaine, une ferme, à un vieux paysan aigri qui va lui mener la vie dure. Le vieil homme finira par se laisser séduire et des liens très forts se noueront entre les deux personnages.
intrigue un peu courue mais le film est sympa et se laisse voir seul ou à deux. on passe un bon moment
Excellant dessin anime , un de mais préfère avec tout la bande de bob l'éponge :Patrick , Carlo ... On ne s'ennuie pas et on rigole tout le long du film . J'espère que il y aura un 2 bob l'éponge le film .
Quel ennui ! Il ne se passe absolument rien. Ce film repose simplement sur le fait que le personnage principal est nain. Ils veulent tellement montrer qu'il est aussi ennuyeux et simple que gens "normaux" (oui, c'est la moral de l'histoire, quel scoop!), qu'ils ont choisi le nain le plus ennuyeux de la terre. Si il n'avait pas été nain, ce film n'aurait jamais trouvé de distributeurs ! Que de bons sentiments, des personnage caricaturaux, et une amitié vraiment improbable. Bref, passez votre chemin.
C'est pas parce que c'est film pour enfants que ca doit etre mauvais...l'acteur principal surjoue, le pitch interessant de prime abord se revele convenu et sans suprise, mouais mouais c'est assez faible et difficible a suivre
Très décevant. Je m'attendais pas a un grand film, mais là c'est pire... Un film de série B, aux très bon effets spéciaux "popcorn" (comprendre qui en mettent pleins les yeux). Scénario absent. Pourtant je suis "pour" que l'on traite le sujet avec un peu d'humour et de légèreté, mais même ça, ça ne fonctionne pas. Dans le style je préfère "Jennifer's body".
Déception. Voilà le mot qui vient à l'esprit après s'être infligé les deux heures de Adieu Cuba. Avec un tel casting, on était en droit de s'attendre à tout autre chose. Mais au final, deux petites apparitions de Dustin Hoffman seulement, Bill Murray dans un rôle de comique inutile, Inès Sastre bonne à porter des robes et à passer du rire aux larmes en un rien de temps, et enfin un Andy Garcia qui avait vraiment envie qu'on le voit à l'écran. Que dire de la réalisation. Certes, ce film nous offre quelques beaux plans de Cuba, mais à quoi servent les longues scènes de cabaret ou encore l'histoire d'amour cul-cul la praline? Mais parlons maintenant de l'essentiel, l'histoire. D'après ce que nous montre le film, la vie sous Batista n'avait pas l'air bien dure. On ne voit aucune image de ceux qui souffraient sous ce régime. Non, tout le monde fait la fête dans les cabarets. Mais pour ce qui est de dénigrer les révolutionnaires, là on met le paquet. Que dire du Che Guevara sanguinaire? Certes, il a ordonné des éxécutions après la prise de pouvoir (comme tout révolutionnaire, nous autres Français les premiers)mais pendant la campagne, il est reconnu qu'il soignait les soldats de Batista comme ses propres hommes. Alors l'éxécution du capitaine blessé était peut-être en trop. Et que dire du pauvre riche propriétaire terrien qui fait une crise cardiaque quand on lui annonce qu'on lui confisque sa terre? Mais justice est faite car tout à coup, le neveu responsable de la crise cardiaque est accusé par sa famille d'avoir trahi son pays, alors il se suicide. Si c'est pas du grand cinéma tout ça!!! Bref, un film à oublier. Bravo Andy, tu as réalisé un film anti-castriste (merci papa et maman, j'ai bien retenu la leçon!!!) et ennuyeux au maximum J'espère que tu te contenteras à l'avenir de ton métier d'acteur et laisser la réalisation à d'autres.
D'un coté Samuele, apprenti chasseur, apprenti pêcheur aussi, juste un enfant de 12 ans qui souffre d'anxiété, a l'un de ses yeux paresseux l'empêchant de viser juste avec sa fronde sur ses proies, et surtout qui vomit tout son repas lorsqu'il se retrouve dans le bateau de son père. De l'autre côté, ces centaines d'humanités, déchues, qui chaque jour débarquent sur l'Ile de Lampedusa après avoir traversé des milliers de kilomètres à pieds et sur mer, suppliant les garde-côtes de venir à leur secours. Bien sûr, "Fuocoammare Par-delà Lampedusa" est complètement d'actualité, ce qui peut peut-être expliquer l'ours berlinois. Mais c'est d'abord un habile exercice de cinéma absolument fabuleux. Le réalisateur oppose deux mondes : celui d'une famille italienne, paisible, qui écoute la radio, envoie des dédicaces aux siens, cuisine, déjeune, va chez le médecin, apprend l'anglais, et ces destins d'enfants, de femmes et d'hommes, inimaginables, qui affrontent la mer pour survivre à l'épouvante de la guerre. Ce n'est pas un documentaire au sens strict du terme. Les protagonistes, pourtant bel et bien vivants, jouent avec les contrastes, ignorant presque la mort qui rôde à quelques pas de chez eux. Il y a au moins deux mers Méditerranée. Celle des pêcheurs locaux qui refusent de travailler parce que les flots sont agités, et celle de ces immigrés, qui parviennent sur les côtes, pour certain morts, pour d'autres détruits et affaiblis, et pour quelques autres, déterminés à continuer de vivre. Les secouristes, habillés comme dans le fameux E.T. de Spielberg, accueillent ces débris d'humanité de façon mécanique, sans état d'âme, et pourtant, le spectateur ne peut retenir la compassion. Le regard du réalisateur est profondément subtil et ingénieux. Il montre sans accuser, il décrit sans misérabilisme. "Fuocoammare Par-delà Lampedusa" est une œuvre d'une intense urgence, une leçon de politique et d'humanité.
-un mélange entre Indiana jones et Star wars Quiconque a un minimum de connaissance historique ( programme de CM1 ) trouverais l'histoire incohérente Bref ce film est fait pour plaire a un publique qui a du mal a réfléchir et qui se contente de regardé ...
quel merde ce film et j'ai tenu jusqu'au bout !!!, je n' y comprend rien, on ne sait rien de la "chose" qui prend le corps des personnages A EVITER
Documentaire très intéressant qui mérite d'être popularisé ! A la portée de tous, il devrait être diffusé dans des lieux accueillants des parents et des professionnels en charge des enfants !
La première partie est longue, riche en entraînement du soldat parachutiste de l'époque et en parlotte de soldat peu intéressante. De l'attente avant l'action. La seconde partie est nettement plus intéressante malgré beaucoup de longueurs, également. Le film mériterait une coupe de 50% pour maintenir l'attention de spectateur. J'ai bien aimé le matériel utilisé et les mini motos. Mais il y a beaucoup trop de parlottes au détriment de l'action et des combats.
Pour moi le film est plus réussit que la version française , il est bien adapté mais c'est du copier coller pur et dure c'est fou , les acteurs jouaient bien mais une petite déception pour Demi Moore qui a fait beaucoup mieux avant , sinon c'est très agréable à regarder , je ne comprends pas les mauvaises critiques qui disent qu'il est plus mauvais que la version française ! C'est exactement la même chose , donc bien évidemment ce film est inutile car il est identique à la version française , mais cela reste très agréable de voir des acteurs comme Miley Cyrus jouer ce film dans une version américaine .
Maupassant sans sensibilité ni tension tel qu’adapté par Astruc. Le jeu glacial du couple central Schell – Marquand et la récurrence de la voix off, facteur aggravant de distanciation, laissent le spectateur en dehors de l’histoire. De plus, la belle Antonella Lualdi est mal utilisée, si bien que seule Pascale Petit, victime sensuelle et touchante rehausse un peu l’ensemble. Le problème d’Alexandre Astruc lorsqu’il adapte « Une vie » se pose dans son incapacité à raconter une histoire, par la faute de préoccupations uniquement liées à la mise en image. Quelques plans remarquables comme la course au loin de Jeanne filmée par dessus le cadavre de Gilberte de Fourcheville. Quelques mouvements de caméra par-ci par-là. Dans ses recherches esthétiques, le réalisateur est soutenu par la photographie du grand Claude Renoir, qui apporte un traitement particulier de la couleur (Eastmancolor), passant sans heurt du réalisme au flamboyant. De l’inanité de vouloir substituer les moyens à la finalité.
un film tre decevant le scenario et mauvais et les acteur pas au top de leur formes
Il y a une pression psychologique tout au long du film qui est assez déconcertante. C'est sûr qu'on se sent plus visé car le film est basé sur des faits réels... Les acteurs sont excellents, seul bémol, le changement total du Paul du début (parfait...) et du Paul marié. La logique m'échappait :'/. Mais c'est vraiment très bien réalisé, et Laura Prepon joue à merveille son rôle de victime coupable.
Thriller Québecquois de bonne facture en tout cas pour le première partie, le dénouement final est audacieux mais ne procure pas l'attente escompter. Un jeune s'equestrer par un type, même une famille assez déranger, le type est un fou d'échec et n'a jamais perdu une partie, il décide de faire des duels avec le jeune pour lui démontrer qu'il est imbattable et bien plus encore car il y à intrigue là-dessous. De pièce en pièce le film s'embourbe aussi dans du fantastique. A la fin, nous spectateurs tout autant que l'histoire est échec et mat à rester sur une déception. A retenir l'excellente prestation de l'acteur Normand d'Amour.
Mouais, pas terrible terrible mais avec une idée de départ sympathique qu'on félicite et des acteurs qui font tout ce qu'ils peuvent pour sauver du pire ce film.
Inclassable et de ce fait véritablement un film d'auteur !!! Un regard sensible sur le rapport homme/femme Je n'ai pas été séduit par les corps qui sont offerts à la caméra, pourtant les personnalités mises en scène par m. Aprikian m'ont successivement ému, amusé et surpris par la vraissemblance campé... Je ressors content de cette séance, en écrivant ceci je me rends compte que beaucoup de choses que j'ai vécues dans mes rapports sont questionnées à l'aune de cet exellent film.
J'ai regardé cette comédie d'un bas niveau à l'image des dialogues plats en ayant comme seul intérêt la présence de Estella Warren.
Jackie Chan n'a qu'un rôle très secondaire dans ce nanar de seconde zone, un rôle de petit loubard à la recherche d'un portefeuille en compagnie d'autres petites frappes de son espèce, ce qui conduit de temps en temps à quelques scènes de baston plutôt distrayantes... mais trop rares. De la baston avec un chauffeur de taxi ravi de la crèche qui n'a pas inventé l'eau chaude ainsi qu'une jolie fliquette adepte de kung fu dont la soeur a disparu... Bon, le scénario a été écrit par un mongolo bourré à la Tsing Tao et on ne fera pas l'effort de le suivre avec trop d'attention, car on s'endort déjà malgré la durée limitée du film. Signalons que ça se passe à l'époque contemporaine du Hongkong des années 70, ce qui peut valoir le coup d'oeil aussi bien touristique que nostalgique pour les amateurs. Les autres dorment déjà... ou ont déjà zappé.
Un pur chef-d'oeuvre, dérangeant, viscéral, profondément humain et à l'émotion à fleur de peau.
Un film E-PA-TANT ! Je suis protestant, et voir ce film m'a renforcé dans ma joie de pouvoir vivre ma foi librement. Je suis conscient que cette liberté a été chèrement acquise, et mérite d'être méditée et chérie. J'ai beaucoup d'amis catholiques, que je respecte beaucoup et dont la foi est fervante. Mais je défends le droit de vivre sa foi de façon intense ailleurs que dans l'église romaine. Très beau film, sans longueurs, et contrairement à ce que j'ai pu lire ici, le message y est très clair : il ne s'agit pas seulement d'une fresque historique (au demeurant très bien tournée), mais aussi et surtout d'une mise en lumière de la façon dont Luther a vécu sa foi et découvert combien le message biblique, d'amour et de fraternité, est accessible à tous les hommes sans condition. C'est cet engagement qui est présenté dans ce film, et fort bien présenté ! J'ai maintenant très envie de redécouvir la vie de Luther, mais surtout celle de Calvin. Car ce dernier n'a pas eu non plus la partie facile lorsqu'il a préché la Réforme en France, terre catholique s'il en était, à l'époque tout du moins. Film à voir absolument. Existe-t-il en DVD ?
Déçu ... Très déçu ... L'histoire a déjà été traité : une famille emménage dans une nouvelle demeure, des phénomènes paranormaux se produisent, leur petite fille semble être la cible de ces phénomènes ... Des longueurs, des incohérences ... On s'ennuie ... Pas top !!
Pour être sympa Mais ça reste une grosse bouze Regardé jusqu'au bout par respect pour les acteurs... Les pauvres !
Sur un sujet certes pas vraiment nouveau, le réalisateur parvient à offrir un film tendu et captivant. Et cela il le doit en grande partie à une Marina Foïs absolument... irréprochable!
Franju déçoit grandement avec Pleins Feux sur l'assassin adaptation d'un Boileau-Narcejac (que je n'ai pas lu) ; tout était là pour donner un thriller rempli d'humour noir avec cette bande de nièces et neveux devant s'occuper du château de leur oncle suite à sa disparition. Cependant il n'y a pas grand chose à dire sur Pleins Feux sur l'assassin car rapidement on se rend compte de l'absence totale d'atmosphère, c'est étrange que Franju est raté à ce point son film. Il bénéficiait pourtant d'un cadre idéal et de bons acteurs dont Jean-Louis Trintignant mais on ne parvient jamais à se prendre d'intérêt pour une intrigue qui paraît bien plate et aux rebondissements tout aussi plats. Donc voici un petit gâchis.
Film stéréotypé dans sa forme, son histoire, son interprétation. On n'est pas épargné de tous les clichés de ce genre de films (contagion, possession, morts vivants,...) Se regarde facilement car film court (à peine 1h20), mais s'oubliera très très vite..
Déjà réalisateur des excellents Dark Knight Returns part 1 et 2 et Batman : Assault on Arkham, Jay Oliva revient avec un nouveau film d'animation : Batman Vs. Robin qui est la suite du Fils de Batman sorti en 2014 et réalisé par Ethan Spaulding. Comme avec ses prédécesseurs, le film est très bien réalisé (malgré quelques animations approximatives) et nous offre une histoire palpitante. En plus d'approfondir la relation conflictuelle qu'entretient Batman avec son fils, le film nous fait découvrir une société secrète appelée la Cour des hiboux contre laquelle notre Homme Chauve-Souris va devoir se dresser. Etant un grand fan de Batman, j'ai beaucoup apprécié ce film d'animation et je le trouve tout aussi bon que les précédents films d'animation Batman que j'ai cité plus haut. Si vous êtes un adepte des DC Universe Animated Original Movies et de Batman, alors ce film est fait pour vous.
si vous avez du fric a perdre,aller voir ce navet.
C'est un téléfilm mais il est fabuleux et c'est bien meilleur que certains films, de plus cette adaptation du livre de Jonathan Swift ne se contente pas seulement de la partie ou Gulliver rencontre les lilliputiens mais montre l'ensemble de ses aventures. Une belle oeuvre poétique servie par un casting éblouissant, j'ai vu Les Voyages de Gulliver durant les fêtes de Noël et c'est vraiment la période idéale pour une si belle histoire. Splendide.
A aller voir absolument !! Un immense film sur l’enfermement, sur la force de résistance, la résilience et la fraternité. Thème qui reste tellement actuel. Film tragique et pourtant lumineux, plein d’espoir et terriblement humain. Qui alterne descriptions cruelles et absurdes de l’incarcération et beaux moments oniriques plein d’humanité. Je ne vais pas vous mentir , ce film m’a cloué à mon fauteuil. L’émotion y est intense mais salvatrice. Je n’ai pas pu m’empêcher d’applaudir quand l’écran est devenu noir entraînant toute la salle avec moi. Allez y tant que le film est en salle . Et après allez vous faire une petite comédie!
film très amusant. on en ressort pas grandi mais détendu! a voir :)
Quelle descente aux enfers dans ce huis clos familial ! Ce film reste bouleversant, révoltant même après quatre décennies.
"Chambre noire" (2012) Chérie 25 le 20.07.2017 Pas très inspirée Chérie 25 de nous avoir exhumé en 2017 ce navet alors qu'il y a tant de beaux films qui dorment dans les archives cinématographiques ! Cette "Chambre noire"(Pas à cause de la tapisserie, mais du nom des laboratoires de développement de photos argentiques avant l'avènement du numérique) est lugubre et bien peu passionnante Ne parlons pas de sa crédibilité ! Il est vrai que Arnaud Malherbe, n'est pas parmi les réalisateurs les plus talentueux de notre époque. Pas d'avantage efficace au scénario non plus car qu'est-ce qu'on s'ennuie ! Ce n'est pas Zacchaï ou Deutsch qui mettent non plus un peu de peps dans cette oraison funèbre, mais là où on se moque de nous, c'est en nous imposant un Francis Perrin tout ce qu'il y a de plus mauvais comme flic bizarre. Du reste, il a 65 balais et il devrait être à la retraite dans la vraie vie de flic ! Mais il y a pire puisque les années suivantes, la télé nous l'a imposé à de multiples reprises dans Mongeville comme juge plus ou moins gaga ! Après ça on s'étonne qu'il y ait des erreurs judiciaires ! Consternant ! willycopresto