CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
certains ont tendance à le comparer à Mommy l'angle et la mise en scène sont très différents. J'ai adoré les deux. Ce film est d'un réalisme incroyable qui nous entraîne dans l'univers de ce jeune, ses problèmes, ses colères, ses sentiments. Rod Paradot est d'une justesse incroyable, quel premier film! Son interprétation est porté par Deneuve, Magimel et Forestier qui sont eux aussi incroyables. Dramatique, poignant, prenant, drôle et réaliste. Tout ça à la fois.Bravo à Emmanuelle Bercot d'avoir réalisé un si joli film, quel formidable message.
Un film inégal et répétitif qui ne vaut d'être vu que pour seulement deux ou trois de ses "sketchs", celui avec Jouvet principalement.
Inconnu au bataillon, Young people fucking s'attarde sur 4 couples (dans le sens, un duo de personnes) et plus particulièrement sur la façon dont ils vivent où vont vivre leurs relations sexuelles. Découpé en différents chapitres, on entre donc dans leur intimité sans sentiment de malaise. Un film sur le sexe ou plutôt la sexualité comme elle peut ou pourrait être vécue. Rien à voir avec les comédies pour ado sur le sujet même si l'on rigole volontiers. Pas de gags mais plutôt des situations, des dialogues. Pas un American Pie où l'on se concentre sur l'humour pipi caca en dessous de la ceinture. Bien plus profond (sans être philosophique), le sujet est ici le dessous de la ceinture et les relations qui nous y amènent et en découlent. Martin Gero dont le nom est associé au monde de la série (The L.A Complex, Stargate) nous offre pour son premier long métrage une vision assez réaliste bien que parfois farfelue de la sexualité chez les jeunes. On se marre, on décompresse, on passe un bon moment et le sexe est majoritairement associé à quelque chose d'agréable même s'il peut s'avérer compliqué. Le réalisateur prend le temps de décortiquer ses personnages, il nous titille sans jamais se montrer vulgaire et dérangeant. Le film m'a fait pensé à Shortbus de John Cameron Mitchell même si il se veut moins osé. On retrouve cette recherche du plaisir qui ne s'avère pas si évidente et qui est à des lieux des codes du tout beau, tout propre, tout simple pondus par le cinéma et la télévision d'aujourd'hui (même si les acteurs et actrices sont plutôt tous agréables à regarder). Young people fucking porte donc bien son titre même si il est plus que ça, un tour d'horizon d'une sexualité à laquelle on ne peut pas forcément s'identifier mais un tour d'horizon plutôt sympa où les acteurs semblent s'amuser autant que nous.
Le film ne repose que sur le seul comique de Fernandel, qui est d'ailleurs particulièrement léger, ici. Ne cessant de répéter ses fins de phrases et de faire ses yeux écarquillés de merlan...Limite...Très limite.
Moréno, rabatteur pour le compte de Blanco, un trafiquant de filles, désire se venger de son patron qui a causé le suicide de sa maîtresse. Il réussit à envoyer la fille de Blanco dans une maison de prostitution à Rio. Connu aussi sous le titre de Cargaison blanche, ce film est sans conteste le pire de la carrière française de Siodmak. On s'ennuie ferme devant le déluge de clichés et la tentative de donner un rythme comique à cette histoire de traite des blanches. Un naufrage dans lequel Dalio et Jules Berry jouent leurs rôles de crapules sans conviction.
Pour moi l'un des meilleurs rôles de Jim Carrey. Mais loin d'être le meilleur des Batman, de toute manière maintenant que Nolan a fabriqué un nouveau Batman je ne peux m'empécher de trouver les autres moins bien ^^ Mais Batman Forever reste l'un des films de mon enfnace. Il y a une chose dans ce film qui m'a rappelé l'époque où Tim Burton voulait réaliser un film sur Superman. Il y a 2 petites allusions à Superman, premièrement lorsque Dick veut s'en allait du manoir Wayne, Bruce lui dit qu'il devrait faire le plein d'essence afin d'arriver à Metropolis (ville de Superman) et deuxièmement juste avant le passage de Double Face et l'Homme Mystère dans le casino on voit une enseigne avec, comme par hasard, la forme du logo qui entoure le S de Superman.
J'ai adoré ce film. Il est vraiment à voir. L'actrice incarne parfaitement bien son rôle.
Vidéaste, documentariste et réalisatrice de courts-métrages reconnue, Valérie Mréjen était attendue au tournant de son premier long de fiction, aidée en la circonstance par Bertrand Schefer. Autant l'avouer de suite, En ville est un ratage intégral. Chronique pas très originale d'une jeune femme en devenir, pile dans l"l'âge des possibles", le film exsude l'ennui dès ses premières images. Une vague rencontre avec un photographe quadragénaire pourrait apporter un peu d'excitation, espoir vite déçu. Qu'il ne se passe rien est une chose, que l'on nous inflige des dialogues ineptes, propos philosophiques d'une niaiserie confondante, est une autre, plus grave. La mise en scène, n'en parlons pas, elle est aux abonnés absents. Dans ce naufrage, une tête surnage, celle de Lola Creton, bien meilleure que dans Un amour de jeunesse, fraîche et spontanée. Valérie Mréjen a avoué que son histoire s'était écrite au fil du tournage, sans idée directrice bien définie. Le problème est que cela se voit, et dans les grandes largeurs.
Un émissaire du Pape est missionné en Espagne pour statuer sur le sort des Indiens d'Amérique, dont les terres sont depuis peu conquises par les Espagnols. Sont-ils des Hommes ou une espèce inférieure... ? Pour une fois, le film vaut le livre, et donc vice versa. C'est une adaptation très fidèle, très représentative du récit de Jean-Claude Carrière. Les acteurs sont très bons, Jean-Pierre Marielle est toujours très convainquant, tout comme Jean-Louis Trintignant. Je connaissais le dénouement, mais le voir représenté en image, voir ce pauvre esclave noir au visage innocent arriver pour nettoyer les "crasses" (disons-le) des blancs, j'en ai presque pleuré. Cette folie humaine... A voir. livriotheque.free.fr
Un film grivois et franchouillard qui avait fait scandale à sa sortie mais qui serait bien anodin actuellement car, si on parle beaucoup de sexe, on ne voit rien, même pas une paire de seins. Tout les acteurs sont formidables, en particulier Bourvil dans un rôle à contre-emploi de chef de famille intransigeant et porté sur le sexe, loin de ses rôles habituels de grand bénêt.
Déjà pour voir ce film ce n'est pas évident. Il passe dans une petite salle a Paris, et il n'y même pas d'affiche à l'extérieur pour ne nous assurer que 'Oui, nous sommes au bon endroit' Nous rentrons dans le cinéma et demandons, 'C'est bien ici que vous passez Belzec?' 'Mais Oui' 'Et vous n'avez pas d'affiche?' 'Eh non, monsieur, pas pour un film que passe qu'une fois par jour' Bon, le manque de publicité pour un film qui est sorti il y a peine 3 semaines est assez bizarre. On a bien l'impression d'etre dans les années 70 pour une retrospective John Holmes. A vrai dire c'est un scandale qu'un film qui parle de 600,000 juifs assassinés dans a peine 300 m carrés, ne bénéfice pas d'une visite officiel du Président de la République, ou de M Sarkozy pendant une période ou la Shoah est mis en doute constamment. Le film est tourné autour des témoinages de quelques survivants et quelques Polonais qui travaillaient aux alentours. Sincèrement, je ne pense pas que le film ajoute énormément à la connaissance des faits de Belzec, qu'un simple 'google' pourrait vous fournir assez rapidement. Mais le film est un véritable document historique. Le témoignage de la dame ayant passée 20 mois dans une cave est extraordinaire.
Un des plus grands films de l'histoire du cinema. La musique est magique et Peter O'Toole est fabuleux. Ca vaut la peine de se farcir 3h45.
Un film de merde, je préviens tous ceux qui souhaite s'aventurer dans le chemin de l'ennui mortel, ce film est un navet ... du début à la fin rien ne se passe . Des acteurs mauvais, une bande son inapproprié aux scènes, des dialogues qui n'ont aucun sens, "MAIS OU EST MON CHARGEUR" synonyme de stress pointu pour le réalisateur .
Très très très bonne surprise que ce nouveau film avec K. costner et Demi Moore. Voilà tellement longtemps que ces 2 là n'avaient pas tourné dans un chef d'oeuvre que ça fait plaisir de les retrouver. Le scénario est très bien ficelé, les rebondissements nombreux, et les différentes parties du puzzles sont très bien imbriquées de telle sorte qu'on ne s'ennuie pas un instant. Géniallissime !!!
Une bluette sentimentale inutile et qui est meme pas sauvé par le couple Lopez McConaughey insipides.A éviter de toute urgence:)
J'avais repéré ce film depuis pas mal de temps donc j'avais impatience de le voir malheureusement, j'ai été vraiment déçu. L'histoire est loufoque avec deux sirènes qui sont trouvées par des humains et sont ramenées dans un night-club pour y travailler. Le film mélange beaucoup de choses, c'est une sorte de comédie à la fois musicale et horrifique avec une grande part de fantastique le tout dans une ambiance très 80's. Le mélange des genres est osé, mais ne fonctionne pas, du moins cela empêche l'histoire d'être totalement développée. Il y a pas mal d'intrigues et de relations qui ne mènent à rien alors que sur le moment, on les pense importantes... Il faut dire qu'il fallait faire de la place aux passages chantés qui sont nombreux, très nombreux puisque cela représente facilement la moitié du film ce qui est vraiment pénible et je pense que j'aurais aimé le film sans tout ce cirque... Je trouve aussi que ça manque de cohérence à de nombreux niveaux et d'une ligne directrice pour mieux orienter ce fourre-tout. Je ne dirai pas que c'est un mauvais film surtout qu'il a été très bien accueilli, mais c'est une question de goût. "The Lure" est original avec un univers très riche, mais c'est un film qui m'a profondément ennuyé parce que je ne suis jamais rentré dans ce délire particulier auquel il faut accrocher.
Mad Movies a résumé le problème : "Ennuyeux et prévisible, Repo men n'a simplement pas bénéficié du script que méritait son sensationnel argument". Et oui, gros point de départ autour de trafics d'organes devenus denrées rares et chères dans un monde ultra cynique… On démarre quelque part dans un univers potentiellement "K Dickien" et puis voilà, plus rien, le néant… C'est d'autant plus rageant.
Nul, nul, nul et archi-nul. J'ai même pas réussi à regarder jusqu'à la fin tellement le niveau était pathétique. En faisant tout pour essayer de comprendre, on se fait chier quand-même. Regarder ce film, c'est l'assurance de s'empêtrer dans un bourbier suintant d'amateurisme et inintéressant, avec des acteurs plus que mauvais. Si vous vous attendez à un film angoissant mettant en scène une sorcière maléfique, passez votre chemin ! Et si vous êtes obstinés, vous réussirez peut-être à trouver ce film divertissant bourrés lors d'une soirée entre potes.
Pourquoi j'ai allumé ma télé au moment du film...
Dépaysement complet. Esthétique. Un très beau film qui permet de voyager...et plein d'espoir.
un film souriant sans vrai originalité le personnage de la psy incompétente reste drôle celui de Adam est un peu répétitif ,on connaît la fin et les dialogues sont fade ,seul le personnage de Lavoine sort du mot
Très émouvant, drôle, proche de l’oeuvre de gary. Charlotte gainsbourg ne peut pas ne pas avoir le cesar , elle est exceptionnelle
L'idée de départ était géniale, tout comme le dessin et l'animation, mais au bout de 30 minutes de film ça part complètement dans l'absurde( des chateaux qui se transforment en mecha sérieux ?). Je l'attendais énormément ce Batman, j'en suisd'autant plus déçu !
Même si ce n'est pas encore complètement la période tant attendue de Noël, je me suis tout de même laissé tenter par ce nouveau film Netflix, réalisé par Luke Snellin. Nous suivons ici l'histoire de plusieurs personnes dans leur parcours initiatique et nous les voyons affronter leurs problèmes. Bon, ce ne sont pas des problèmes existentiels et le scénario reste le même que ceux des films M6 que nous avons vu des milliers de fois à la télé. Je n'en suis donc qu'à moitié surpris mais j'avais tout de même espéré y voir un peu plus d'originalité. Je trouve d'ailleurs ma note assez généreuse, mais étant donné que nous sommes envahis de téléfilms mielleux, on finit par s'y habituer et finalement aimer ça (enfin tout est relatif, bien-sûr). Pour en revenir au film, je trouve donc très dommage qu'à travers tous ces personnages, le film n'ai pas pris la peine de sortir un peu des sentiers battus pour nous offrir quelque chose d'original. D'accord, c'est un public bien évidemment visé, c'est un film de Noël et il faut donc que ce soit plus ou moins niais et surtout, il faut faire passer des messages à deux ronds sur les minorités (je précise que je n'ai rien contre les minorités, simplement le trait est ici un peu trop grossi pour que cela en soit crédible). Mais malgré tout, le film est un condensé de clichés de comédies romantiques, la fin est prévisible à souhait et l'intrigue en devient au bout d'un moment très vite lassante. Il ne manque plus d'ailleurs que Hugh Grant pour en faire la comédie romantique clichée par excellence. Malgré tout, si nous ne sommes pas trop exigent, nous pouvons rentrer dans le délire et se laisser divertir. Du côté du casting, nous retrouvons des acteurs de chez Netflix (à croire que ces derniers ne bossent qu'ici) et puis le reste n'est pas vraiment marquant. "Flocons d'amour" (d'ailleurs, la traduction française annonce tout de suite le ton ballot du film...) n'est donc pas complètement raté mais n'en est pas réussi pour autant.
Grande déception pour ma part. on m'a présenté ce film comme une comédie documentaire, oui mais voilà une comédie nécessite un scénario, et un documentaire de la vérité. au final le scénario si tenté qu'il y en ai un est d'une platitude affligeante. et où donc est la vérité? certainement pas dans les incohérences dérangeantes. pendant plus d'une heure je me demande ce que je regarde et ce que je suis sensé voir, mise à part pour la scène où toutes les actrices regroupés dans une salle pour la projection de ce à quoi elles ont participé balancent un verdict sans appel "c'est de la m...." là je suis d'accord. en bref, un bon casting, des actrices franches, mais surtout la preuve que cela ne suffit pas pour faire un film. encore moins un bon.
Pas gênè, Ferdinando Merighi (on finirait par croire que son nom est un pseudonyme) s'est dit qu'il pourrait rèèditer la formule du giallo: un homme est soupçonnè par la police après le meurtre d'une prostituèe qu'il frèquentait! Mais si "Meurtre dans la 17e avenue" fait partager aux spectateurs une jubilation constante dans les meurtres (la poursuite en moto où le conducteur se fait dècapiter), l'atmosphère tue tout plaisir, faisant du film une sèrie Z fabriquèe de A à Z! Les inconditionnels d'Humphrey Bogart se règaleront tout de même devant Robert Sacchi, sosie parfait de Bogey et inspecteur ègarè dans une enquête qui se termine comme elle a commencè! Howard Vernon n'est pas mieux et ressemble ici au Tall Man de "Phantasm". Et puis que diable Anita Ekberg est-elle venue faire dans cette galère dont les fins de mois s'annoncèrent difficile en 1979 ? Sûrement pour payer les factures mais on peut lui pardonner...
Bonne surprise ce Peur sur la ville, je m'attendais à trouver ça sympa mais basique comme les autres Bebel, mais pour le coup je dois reconnaitre que la formule marche super bien : le scénario n'est pas inintéressant et se suit sans ennui, les cascades de Bebel sont vraiment impressionnantes, les scènes d'action sont vraiment sympa, Belmondo, d'ailleurs est très à l'aise dans son rôle de flic charismatique accompagné par un sympathique Charles Denner blasé et un Adalberto Maria Merli assez flippant. Le film se concentre sur l'inspecteur Letellier, qui traque à la fois un gangster et un tueur en série qui s'en prends aux femmes avec une vie sexuelle libre. Le film parvient à être angoissant, en grande partie grâce à la musique du grand Ennio Morricone sur les panoramas de la ville, qui rendent la menace omniprésente. Je trouve également que le film vieillit très peu, et pour une fois que Bebel a un adversaire à la hauteur en la personne de Minos, ça se salut (un ami m'a quand-même dit que Minos était un bien meilleur méchant que John Doe dans Se7en, dois-je préciser que c'est totalement faux ?). Bien sûr, le film n'est pas exempt de reproches : Minos dévoile trop tôt son visage alors qu'il aurait été intéressant de ne le présenter qu'en fin de film, pour rendre le suspens plus grand, la traque du gangster est également largement trop survolée, il aurait été sympathique de la voir, si ce n'est au même niveau que celle de Minos, au moins un peu plus travaillée. Et le dernier défaut en est un petit, c'est une erreur de cohérence scénaristique assez dommage :après ses deux courses-poursuites avec Minos, Letellier qui l'a déjà entraperçu de loins devrait être capable de le reconnaître quand il va chez l'infirmière ou quand il le voit au commissariat. Peur sur la ville n'en est pas moins un excellent Bebel, qui peut également ravir ceux qui ne sont pas spécialement fans de l'acteur (ce qui est rare dans les films de Belmondo) et un polar majeur des années 70, à voir.
Jusqu'à ce que je découvre que ce film était bel et bien sur allociné, je pensais avoir à faire à un film amateur... En effet, un triste palmarés d'acteurs théatraux qui ne savent pas poser un soupçon de justesse dans leur jeu, ni même gérer leurs intonations... en d'autres termes, ils sont trés mauvais... C'est plat, c'est long, la qualité d'image est loin d'être excpetionelle... Bref, on s'ennuie... Les personnages sont tous aussi agaçants les uns que les autres, excépté le druide qui est le seul à rester crédible dans son jeu. Et, je dois également avouer, que la scène finale est grotesque à souhait... On attend tout le long du film qu'ils se retrouvent, c'est vrai quoi, pour être finallement confronté à une scène pitoresque, qui ne nous offre même pas un supçon de sentiment...
La comédie dramatique aseptisée parfaitement inutile, le réalisateur cachant le dévoilement du script tout le long pour déboucher sur une suite ininterrompue de clichés dans lequel on se demande bien ce que vient faire Kevin Costner.
Merci pour ce fabuleux documentaire d'une rare qualité!
Widows était évidemment un des films cochés depuis longue date sur ma liste de longs métrages à voir. Pour être un inconditionnel du cinéma de Steve McQueen il m'étais impossible de raté le quatrième de ces films. Je suis une nouvelle fois conquis. Alors bien sur la mise en scène de ce dernier m'a épaté, à la fois sobre et rythmé elle confère à l'histoire une réelle perspective et concrétise les liens ambigus entre personnages. Le scénario étincelant co-écrit entre McQueen et Gillian Flynn est d'ailleurs très bon et permet au casting de prendre pleine mesure tant la complexité des personnages est ici développé. Liam Neeson, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki sont ceux qui ont le plus retenu mon attention. Enfin après Viola Davis évidemment ! Cette actrice m'a réellement époustouflé, nul pathos dans sa partition, bien au contraire ... Elle se livre à fond, corps et âme ! Widows est d'ailleurs pour moi un de mes plus gros coups de cœur de cette année !
Je propose une traduction pour ce film indéniablement mauvais: "Vulgaire caricature de paysans mexicains". Ce titre se refléterait bien sûr à travers le personnage principal, un sommet de débilité qui ne tente même pas d'enlever un scorpion sur le point d'attaquer son fils, qui ouvre grand les yeux quand on lui parle de faux diamant ou encore qui rit bêtement après avoir découvert ce qu'était une loupe. En plus de cela, l'ensemble est mal joué, la mise en scène proche du néant, et le manichéisme appuyé se révèle extrêmement gênant. Seules deux ou trois scènes sont plutôt bien pensées au milieu d'un scénario effrayant de facilité.
Premier film d'Alain Chabat réalisateur qui prend son envol deux ans après La Cité de la Peur. Enfin, les deux autres Nuls ne sont pas très loin puisqu'ils apparaissent dans le film. Scénario complètement barré (un chien qui prend apparence humaine), Didier reflète bien l'humour absurde des Nuls ainsi que le fameux esprit "Canal" qui trouvera son prolongement et sa conclusion dans Astérix Mission Cléopâtre. Bien qu'ayant un rôle muet, la vraie star c'est Chabat. C'est assez incroyable de voir à quel point il a su capter toutes les mimiques d'un chien comme celles qu'ils ont de tourner sur eux-même avant de s'asseoir. Cette méticulosité, on la retrouve à tous les niveaux. Dans les vannes bien sûr. On se souvient tous des "on ne sent pas le cul" ou "un geste technique réalisé avec beaucoup de technique". Un Dieudonné qui avait participé à l'époque gratuitement au film. Même le générique de fin est débile ! Quand on a le talent pour trouver des gags et une bonne histoire derrière (là, c'est une histoire d'amour qui commence mal mais qui finit bien), le grain de folie, comme par hasard, ça marche. Veber sait bien le faire, les Inconnus aussi. Maintenant, y a Chabat. Les Césars y ont cru n'en déplaisent aux grincheux qui disent qu'on ne récompense jamais les comédies.
Le film qui selon moi représente les années 60. Gééénial
Un trés bon film à suspense sur les terres de Chypre en guerre dans les années 50 produit par un studio Anglais et réalisé par un cinéaste prometteur nommé Ralph Thomas !! Une femme vivant sous la double nationalité Américain / Chypriotte est témoin d'une fusillade énigmatique d'un camion Américain et questionner par enquète par un lieutenant. Celle-ci s'aperçoit que le pavillon ou elle vit contient un réseau d'extrémistes puis petit à petit va devenir la cible au cas ou elle aurait des infos à donner au lieutenant attentif. Le cinéma Européen se portait bien dans les années 60, c'est le cas de ce long métrage Britannique qui possède un scénario ménagé de suspense, de surprise et de rebondissement. Les décors rocheuses de Chypre sont superbement filmés de mème que la mise en scène est inspiré. C'est le premier film auquel je découvre Dirk Bogarde, excellent acteur, et le deuxième que je vois de George Chakiris qui jouait le frère de Natalie Wood dans "West side story" de Robert Wise, les autres comédiens sont excellents aussi. A découvrir.
Le film fait vraiment refléchir sur la justice. Ce film vous donne froid au dos, comment on peut détruire quelqu'un sans aucune enquête et preuve sérieuse. Un très bon film.
Excellent film. J'ai vu ce film lors du printemps du cinéma 2013. J'avais vu le jour d'avant "40 ans mode d'emploi" comédie américaine encensée par les critiques professionnels (l'Express n'hésitant pas à être dithyrambique), pour ma part je l'ai trouvé largement surévalué. Avec "20 ans d'écart", moins côté par les critiques, je suis très content (mais vraiment très content) qu'une comédie française puisse être d'aussi bonne qualité. Bravo !