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Film racoleur, assourdissant de morale pompeuse. Bref, un vrai calvaire. Passez votre chemin........
Shadows est, selon le Dictionnaire du cinéma, un film sur le racisme vu de l'intérieur. Il ne s'agit donc pas de politiser le spectateur, mais plutôt de le faire réagir ( par le biais d'un film intimiste ) face à ce problème fondamental qu'est le racisme entre les Noirs et les Blancs ( du reste, le choix d'une photographie Noir et Blanc n'est certainement pas anodin ): le film raconte l'histoire d'amour entre une femme appartenant à une famille noire ( Leila ) et un homme blanc ( Tony ) qui, lorsqu'il découvre les origines de Leila, prend ses distances et la délaisse. Les frères de Leila, eux mêmes animés par un racisme envers les Blancs, aideront la jeune femme à évincer Tony. John Cassavetes sublime ses personnages en utilisant de façon récurrente des gros plans d'une rare beauté, ce qui donne au film une dimension sensitive, presque organique. Certaines scènes sont de véritables morceaux d'anthologie ( la scène très drôle où Bennie et ses amis se chamaillent autour d'une place où demeurent des statues ) Le tout accompagné d'une musique free jazz illustrant parfaitement les litiges entre les Noirs et les Blancs. John Cassavetes privilégia l'improvisation pour son premier grand film, qui reçut le Grand Prix de la Critique à Venise en 1960.
Si le cadre (un motel isolé) et l'intrigue de base (une tuerie dont le coupable se cache parmi les potentielles victimes) sont très conventionnels, "Identity" prouve dès le départ, grâce à une séquence de flashbacks et à une manière de filmer intéressante qu'il se démarque de la plupart des thrillers. De plus, on est subjugué par le rebondissement assez original pour le genre qui a lieu dans la dernière partie du film, avec la chute finale qu'il permet. Très bien défendu côté acteurs, "Identity" est donc un excellent thriller qui ne manque pas d'originalité et de suspens.
Un bon film. Bien à regarder. Pas de doublures. Une réplique simpa: "Ca vous dit une branlée les mecs ?". Vraiment pas mal.
Cette suite moins gore et plus explosif est pour moi un niveau en dessous que l'original.Mais on y passe un bon moment nottament avec une scene d'ouverture génial.A voir.
Étrange parti-pris du réalisateur de ce Macbeth version 2015, qui passe après des réalisateurs aussi importants que Roman Polanski, Akira Kurosawa et surtout Orson Welles. En effet, Justin Kurzel essaie de faire oublier au maximum l'origine théâtrale de son film. Ainsi, il coupe énormément de dialogues pour mettre de nombreux passages silencieux se voulant métaphysiques mais qui se révèlent au final assez lourds, le tout renforcé par une musique de Jed Kurzel (le frère du réalisateur) très pesante. Ainsi, si on ne connait pas la pièce, il est difficile de bien comprendre des aspects importants de l'histoire (tout ce qui concerne les références à la forêt en marche notamment). De même, le choix de montrer l'assassinat de Duncan et non de le suggérer n'est pas très convaincant : la comparaison inévitable avec la même séquence uniquement filmée de l'extérieur dans le film de Welles est ainsi loin d'être à l'avantage de l'adaptation de Kurzel. Tout cela est dommage car les interprètes, Michael Fassbender et Marion Cotillard en tête, sont tous très convaincant et car la photographie de Adam Arkapaw est très belle (même si les ralentis lors des scènes d'actions sont très lourds). Malgré quelques points intéressants, Justin Kurzel signe une adaptation très lourde et réussit à rendre Macbeth, une des meilleurs pièces de Shakespeare, ennuyante. Il vaut mieux revoir une fois de plus l'adaptation d'Orson Welles.
Une pépite pleine de gags et de bonnes blagues en tout genre, un film a petit budget mais avec beaucoup d'imagination, faites confiance à Aldo et regardez un "nanard" de légende !
Superbe film émouvant qui traite le sujet de la délinquance a la reabilitation a la vie sociale Adam horivitz "AD-ROCK" du groupe beastie boys est remarquable dans son rôle au côté d'un donald Sutherland qui est comme un second père après autant d'années je suis très heureux de redécouvrir ce film a voir et à revoir
Beau jeu d'acteurs d'Elsa Lunghini et de François Vinventelli parfaits dans leurs rôles respectifs. Un scénario déroutant. Un très bon téléfilm proposé par France TV.
Victor crée des parfums à Jersey, et incite sa femme Mélanie à flirter avec de jeunes hommes. Il pimente ce jeu pervers de la sentence : quand quelqu’un me déplait vraiment, je le tue. Mais prétendre qu’on est un meurtrier peut conduire à le devenir… Tiré d’un roman éponyme de Patricia Highsmith (deep water), ce huis-clos est centré sur les rapports du couple Huppert – Trintignant, tous deux excellents. Une sorte de « glissement progressif du plaisir », dans lequel chacun cherche à humilier et faire souffrir l’autre sans cesse davantage, et dans lequel ils restent complices malgré les apparences. A partir de cet intéressant canevas, Deville brosse à petites touches le portrait des protagonistes, avec légèreté, en s’appuyant sur des dialogues intelligents, souvent à double sens (il ne va pas tarder à refaire surface), et sur une musique omniprésente et obsessionnelle (concerto pour clavecin de De Falla). Il en résulte un met pour gourmet, qu’il faut déguster par petite bouchées, en portant à chacune toute son attention.
Un excellent thriller réalisé par Frédéric Schoendoerffer (le fils de son père, Pierre !) qui réalise ici un premier film particulièrement bien réussi, à contre-courant des codes du genre, des grosses machines hollywoodiennes, mais avec un résultat tout aussi bouleversant sur la nature humaine et sa force de mort. Le parti pris de suivre au quotidien la vie de flic permet de rehausser encore plus l'intensité dramatique du scénario. Pari risqué, mais pari franchement réussi. Une oeuvre forte, hélas gâchée par un final écrit à l'emporte-pièces...
En un mot : excellent. Bon scénario, excellents acteurs et happy end :) Perso j'ai aimé mais après c'est une question de goûts .
Western qui n'a évidemment rien à voir avec le très grand film de Sam Peckinpah, "La Horde Sauvage" est un long-métrage bien décevant car il est en effet bien peu passionnant à suivre. En fait, à part la belle photographie, les jolies décors naturels et la présence de la toujours convaincante Barbara Stanwyck qui joue ici le rôle d'une femme, hors-la-loi, qui s'éprend d'un représentant de l'ordre, il n'y a pas forcément grand-chose de positif dans ce western. La mise en scène est tout de même bien simpliste et l'histoire assez banale manque cruellement de rebondissements.
Bon 2 étoiles et je passe la main...ou bien l'arme à gauche, tellement c'est mauvais. Triste constat,mais là c'est navrant et c'est d'autant plus difficile de noter que le film est certainement un projet essentiel pour O.Gruner, son troisième film. Désolé,mais la critique se voulant constructive, le chantier est bien trop vaste pour commencer quelque chose, je n'enfoncerai donc pas davantage le débat. Ce n'est pas toujours le manque de moyen , mais bien ce petit trait de génie,de chance aussi qui fait défaut, les ambitions trop grandes pour assumer derrière un semblant de réalisme et de réussite surtout !!
Rencontres à Elizabethtown est sans doute le film le plus sous-côté qu'il m'ait jamais été donné de voir. Il n'a pas d'ambition grandiose, d'ailleurs, on le voit tout le long : aucune scène ne se veut super tire-larmes, aucune scène ne se veut prise de tête. Ce film, on le traverse avec un sourire béat de bout en bout. C'est une grande dose de bonne humeur comme on ressent très rarement au visionnage, parce qu'il est d'une légèreté exceptionnelle. Plusieurs thèmes sont ici abordés avec brio, le deuil, la vie, l'amour, et rien n'est laissé à la lourdeur. L'histoire d'amour, contrairement à ce qu'on pourrait croire, n'occupe pas totalement le film, et cette histoire que l'on nous raconte en ressort magnifiée. Les dialogues entre nos deux protagonistes foisonnent de citations magnifiques. Orlando Bloom est merveilleux, touchant, juste, crédible, et Kirsten Dunst est lumineuse sur chaque scène. Le reste du casting est lui aussi énorme. ENfin, dernier point positif, et pas des moindres : la B.O. est une pure réussite, du début, jusqu'à la toute fin. En terminant Rencontres à Elizabethtown, une seule pensée me vient à l'esprit : n'écoutez pas tous ces gens constamment à la recherche de l'originalité dans un film, n'écoutez pas ces gens qui cherchent la subtilité à tout prix. Regardez plutôt ce film, et ressortez en heureux, tout simplement. UNe dosse de bonne humeur comme j'en ai rarement vu. A ne pas louper !
Excellente qualité d'animation, réalisation moyenne, musique permanente, histoire absolument nulle et intérêt inexistant; et ça respecte même pas le dessin animé.
Aucun temps mort, on est tout de suite dans le vif du sujet, les protagonistes, tous très typés, nous sont présentés de façon à ce qu'on s'y retrouve (il y en a 12 quand même !). La direction d'acteurs est exceptionnelle, l'histoire est menée de main de maître, mais c'est aussi un film d'ambiance, très noire avec une description sans concession de la vie de province. Que peut-on reprocher à ce film, un doigt de théâtralité ? Pas grave ! Un dénouement "bisounours" ? Certainement pas, il s'agit au contraire d'un renversement des valeurs,celui qui au début paraissait le plus louche l'est en fait le moins, n'étant rejeté que parce qu'il refusait la loi du clan. Chef d'œuvre !
Remake de "Murder my sweet" de Dmytryk (1945), le film de Dick Richards est inerte, sans énergie, paresseux, se contentant de rendre un hommage (lourdement appuyé) au genre. Bref, heureusement qu'il y a Mitchum, excellent comme toujours, et Charlotte Rampling qui a la beauté d'une Lauren Bacall. Mou du genou, comme on dit.
Le film est trop long, les scènes sont pauvres en figurants, les scènes de batailles peu crédibles et un acteur principal mal choisi. En dehors de ces nombreux défauts, on notera l'effort de l'équipe technique.
scénario franchement pas terrible, quelques effets spéciaux presque ratés et un doublage français absolument mauvais et des voix mal choisies. bref un tout petit film.
Un Oscar bien mérité pour cet excellent film où l’humanité perce progressiment et illumine une histoire aux débuts grisâtres, à l’image du pays. Merci au réalisateur de nous permettre d'assister à cette éclosion.
Excellent thrilier/policier où des femmes prennent le dessus, prennent leur revanche. C'est jouissif. Bon après effectivement les gens sont éliminés trop facilement mais en même temps c'est réaliste pour cette époque à NY. La bande son aussi est sensass. Très bon moment ciné.
J'ai voulu donner ma chance à ce film après avoir lu que sa mise en scène était baroque. Malgré son synopsis incongru prometteur plein de personnages atypiques, un si mauvais jeu des acteurs et un scénario trop abstrait pour être crédible qui ne mène à rien ne m’a guère motivé pas à rester devant cette piètre réalisation faite d’images fantasmatiques qui malheureusement s’avèrent risibles et d’un fond misogyne détestable.
Ici, même histoire que pour le premier : une jolie demoiselle se venge de ses bourreaux après avoir perdu son innocence et la raison. Dans ce genre de films, c'est la course à la surenchère dans le gore ou au moins ce qui choque, et c'est limite mieux quand ça devient gratuit. Ce film est juste là pour ça, nous choquer. Difficile donc de donner une note "cinématographique".
Je n'ai pas de mots pour définir ce film. L'histoire est passionnante on ne voit pas passer les 3h00. Ce film n'est pas donneur de leçons, il nous laisse faire notre propre jugement sur le temps qui passe, sur la mort ainsi que sur la peine de mort (Qui existe encore dans certains etats des Etats Unis)
25 ans après, Firefox reste une référence en matière de thriller politique sur fond de guerre froide. Une excellente idée, un avion magnifique et une ambiance imcomparable, nous ammenant seuls avec Clint, dans les cieux arctiques. Seul regret, l'époque de sa sortie coïncide avec le phénomène de "Les russes dans nos films américains contre eux pasent pour de gros golios". Mais c'est bien le seul défaut d'un film fantastique, toujours aussi bon aujourd'hui.
L'idée est bonne, mais un peu trop gentille. je me suis embêté.
Robert Duval et Bill Murray forment un excellent duo pour ce drame sur la mort qui montre avec sincérité comment les souvenirs peuvent culpabiliser les êtres qui restent sur terre. Dommage que le film n’a pas eu le succès qu’il méritait.
Colter Stevens se réveille en sursaut dans un train à destination de Chicago. Amnésique, il n’a aucun souvenir d’être monté dedans. Pire encore, les passagers du train se comportent avec lui avec familiarité alors qu’il ne les a jamais vus. Désorienté, il cherche à comprendre ce qui se passe mais une bombe explose tuant tout le monde à bord. Colter se réveille alors dans un caisson étrange et découvre qu’il participe à un procédé expérimental permettant de se projeter dans le corps d’une personne et de revivre les 8 dernières minutes de sa vie. Sa mission : revivre sans cesse les quelques minutes précédant l’explosion afin d’identifier et d’arrêter les auteurs de l’attentat. A chaque échec, les chances de pouvoir revenir dans le passé s’amenuisent. Alors qu’il essaie d’empêcher l’explosion, ses supérieurs lui apprennent qu’un deuxième attentat est en préparation en plein cœur de Chicago et qu’il ne s’agit plus de protéger les quelques passagers du train mais la ville toute entière. La course contre la montre commence… Après l'excellent Moon, Duncan Jones replonge dans la SF en s'intéressant à la mécanique quantique et la théorie des univers parallèles et signe dans le même temps un thriller original et prenant qui tient en haleine tout du long. On aurait pu craindre la mécanique répétitive du scénario mais celle-ci s'avère tellement bien huilée qu'elle passionne très vite puisqu'à chaque recommencement, Colter doit soit reprendre son hypothèse à zéro, soit repenser sa stratégie pour se rapprocher un peu plus du but. Les acteurs sont très convaincants et Duncan Jones fait à nouveau preuve d'une grande maîtrise de la mise en scène et est à surveiller de près car un grand cinéaste est sûrement en train de naître.
Malgré la détresse du personnage principal, on ne comprend pas ce que le réalisateur essaie de transmettre.
J'ai vraiment été agréablement étonnée. Très bons jeu d'acteurs. Intrigue vraiment intéressante et bien développée. Suspense jusqu'au bout. Un bon film.
un film nulisime l'histoire n'a aucun sens vu que la femme change tout le temps de site, le scénario est décevant mais bien cherché (qui plage un peu sur Ring d'ailleurs), les acteurs sont mauvais, les dialogues sur les acariens ne servent à rien... un nanar complet.
Génial tout simplement... Les chiens sont fantastiques, le message hyper positif et Denis Quaid rappelle qu'il est probablement l'acteur américain le plus typique qui soit. A voir absolument entre petits et grands. Et se remémorer que, décidément, le canidé est le meilleur ami de l'humain...
Etant fan de Tomi Ungerer, je me suis précipitée sur cette adaptation du fameux conte qui a bercé notre enfance. Je n'ai pas été déçue! c'est un film d'une beauté incroyable. A voir absolument.
Un épisode sans intérêt qui tout en enterrant définitivement la nouvelle trilogie se révèle être une espèce de synthèse des blockbusters aseptisés que Hollywood sort depuis quelques années. D'une certaine manière le film est la suite logique et consternante de l'épisode 7 tout en lui calant un gros "Fuck you" au passage. Luke est un vieux loser cardiaque sur une ile déserte, Snoke meurt mais ce n'était jamais qu'un empereur bis sans intérêt qui serait mort dans l'épisode 9, et le film commence fatalement là ou l'autre s'était arrêté à cause du cliffhanger avec Rey et Luke, empêchant au passage tout "time skip" et développement des personnages hors écran. Cherchant à tout prix à se vouloir novateur le film piétine à cœur joie toute la mystique de la Force tout en n'oubliant pas de cocher tous les marqueurs progressistes de l'époque : personnage principal féminin Marie-Sue, propagande vegan avec Chewbacca et morale écolo à 10 centimes sur la planète casino. Terminons enfin avec le marketing grossier présent dans tout l'épisode, personnage secondaire (moche) clairement destiné à séduire le marché asiatique, et réclame pour peluche et autres jouets omniprésente. Le film semble oublier au final un détail : un bon scénario. Tout (mauvais) travail mérite salaire : 1/5
superbe comédie qui pouvait penser que Ken Loach soit si drôle!!
J'ai adoré ce film, une petite larme, une leçon de vie !!! Vraiment bien ! merci
Très marrant ! J'adore ♥ .
Ennuyeux, dans l'ensemble. Une sorte de téléfilm sur des coureuses de relais. Il n'y a pas de scènes marquantes ni de crêpage de chignon intéressant mais beaucoup de déjà-vu. Même les entraînements n'ont pas d'intérêt. Décevant.
Seul un immense réalisateur comme Henri-Georges Clouzot pouvait entreprendre de filmer le processus créatif et seul un artiste de l'envergure de Pablo Picasso pouvait accepter de participer à cette expérience unique. Aidé par le brillant technicien Claude Renoir, alors que le film commence en noir et blanc, Henri-Georges Clouzot capte chaque couleur au fur et à mesure que le peintre les fait apparaître à l'écran. On est fasciné sinon émerveillé au fur et à mesure que le film avance, que les toiles se suivent, pour finalement finir en apothéose où jamais le Troisième Art et le Septième Art n'ont été aussi magistralement concilié. "Le Mystère Picasso" est un vibrant hommage au processus créatif et bien sûr au génie de Picasso, mais aussi une preuve indéniable du talent précurseur d'Henri-Georges Clouzot. C'est un essai pleinement réussi, un véritable miracle cinématographique.
comme le titre du film l indique , hormis l autopsy qui est extrement bien réussi , ce film est d un ennui total , il ne s y passe rien et la fin est d une débilité ............... encore une film surestimé ..........
Comme la majorité des films noirs américains qui réussissent commercialement. Moonlight ne déroge pas à la règle : mère prostituée, père absent, violence, drogue… Mais Moonlight est un beau film produit de manière indépendante. Comme Brokeback Mountain, la force de Moonlight est dans ses silences, sa violence étouffée, le cri de la mère rendu muet au montage. La facilité de tomber dans l’illégalité jamais expliquée. Le seul espoir est la protection et l’amour d’un jeune dealer (Mahershala Ali) pour un enfant à qui il inculque la fierté d’être soi-même. La violence et la mort qui s’en suivent sont laissées hors-champ, données connues et dont le montage exprime à quel point elles attaquent les corps noirs qui les infligent et les reçoivent comme un seul.
Ce film est un bain de fraîcheur dans un cinéma français de plus en plus conventionnel oscillant entre les films sociaux, les bio stéréotypés (comment les critiques et les spectateurs peuvent trouver "Mesrine" puissant s'ils ont vu le magnifique "Hunger" - là pour le coup un vrai coup de poing cinématographique-qui vient de sortir) et les comédies bien ringardes. Ici on rit beaucoup, on est souvent déconcerté, il y a aussi une vraie poésie par moment et cerise sur le gâteau il y a beaucoup de scènes de sexe qui respirent la joie de vivre en toute amoralité. Jeanne Balibar est renversante de drôlerie. Il faudrait vraiment qu'elle sorte plus souvent de ses rôles habituels d'intello car en nunuche grandiose ici elle est aussi bonne qu'elle était surprenante dans "Sagan"' il y a quelques mois. Le couple Loren Deutsch/ Marina Foïs est aussi inattendu que cocasse et fonctionne du feu de Dieu. Quand au sexyssime Julien Baumgartner, il réussit in-extremis à être bouleversant dans le rôle le plus casse-gueule du film. Bref, si vous aimez les films qui sortent des sentiers battus, allez-voir ce "Plaisir de chanter" qui redonne aussi du plaisir à aller au cinéma.
J'ai été très surpris par "Les évadés" dans le sens où je m'attendais à un film très ennuyeux. Et non, je ne me suis pas ennuyé ! Malheureusement, je suis tombé sur une critique qui, sans le prévenir, a dévoilé la fin du film, (critique que j'ai d'ailleurs censuré) avant de le voir et donc, je savais déjà queTim Robbins allait s'échapper par les égouts en creusant un trou dans le mur juste avec un petit crayon, caché par un poster(c'est dommage car le twist final est vraiment bon). Dans ce long-métrage, il règne une atmosphère assez pesante, mais tout de même avec une touche d'optimiste, comme pour "La Ligne Verte". Sinon, niveau scénario, ce n'est pas mal du tout ! Les acteurs, dont Morgan Freeman, sont excellents mais c'est Tim Robbins qui se démarque le plus avec une excellente prestation ! De plus, la bande originale composée par Thomas Newman est très satisfaisante ! Bref, j'ai adoré ce film de Frank Darabont !
Petit bijou de film,magnifiquement interprété par des acteurs ne s'économisant jamais.Wellman ne fait pas dans la demie-mesure et sa générosité éclate à tout moment.Bien sur le sujet est fort mais c'est une habitude chez cet homme hors du commun qui à tant à nous apprendre.Les sentiments ne manquent pas:courage,pudeur,émotion,orgueil,tendresse; ils sont tous présents sauf l'amour classique qui ne peut s'exprimer dans un contexte pareil.Le réalisme parfait n'a pas besoin de démonstrations gores ,tout est dit par des ellipses comme celle de la jambe boyée par un train tout entier.Quoi de plus fort aussi que la scène finale ou le héros exprime sa joie en jouant les acrobates puis en a honte devant l'infirmité de son copain qu'il a oublié quelques secondes...Du très grand cinéma direct,sans recherches artistiques mais qui va droit au coeur.
L'Etre humain a peur de ce qui le dépasse, il n'est pas encore prêt.... Excellent film. A méditer.
Je rejoins sans hésiter toutes les autres personnes qui ont écrit de très bonnes critiques. C'est vrai que ce film est sensationnel. C'est l'histoire, le pitch qui sont originaux. Comme ce film est peu distribué dans les cinémas, s'il passe dans votre ville, courrez le voir. C'est vraiment un film particulièrement intrigant et très bien fait. Un homme et une femme invitent des amis à venir dans un château pour passer quelques jours. Les amis viennent et là on leur dit que grâce à une faille spatio-temporelle, à une heure précise de la soirée, ils vont tous se retrouver au même endroit mais pile 70 ans en arrière, en 1944, en pleine seconde guerre mondiale. Ils acceptent tous de faire cette expérience et ce curieusement d'ailleurs. Et c'est vraiment un régal de visionner tout ce qui va suivre. Et il se trouve que tout converge pour dire que oui ils ont bien l'air d'être en 1944, tellement de personnes et de détails précis sont là permettant d'y croire. Certains dans le groupe sont très sceptiques, n'y croient pas du tout. Cette histoire est particulièrement bien réalisée et interprétée et quel suspens ! Est-ce une mise en scène ? une réalité ? les deux à la fois ? aucune des deux ? un rêve ? Ce qui est vraiment troublant c'est que la finnous présente deux explications.:une explication rationnelle et une explication fantastique.
Le combat initial faisait craindre le pire, mais ensuite le film s'installe… et de quelle façon, images somptueuses, baroque à tous les étages, décors de folie, personnages haut en couleur, c'est vraiment jouissif. La fin est cependant faible, le twist final étant mal amené et le combat final gavant. Mais ça reste un très bon film.
Aaltra, le premier film du fabuleux duo Delépine/Kervern, pour un film amateur avec pas beaucoup de moyen ils nous sortent un bon petit road movie bien délirant Made in Groland !
"Playtime" est un pur condensé de poésie, aux idées de mise en scènes incalculables. Malgré tout, le film rencontre un problème de longueur évident en s'appuyant plus sur des situations que sur un vrai scénario. Tati finit par globalement ennuyer le spectateur. Beaucoup de sincérité et de talent, mais presque une heure de trop.