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Vraiment excellent. Le scenario est super, les acteurs géniaux. L'histoire du couple qui en vient à se détester après des années et des années de mariage est poussée à fond, même si c'est vrai, que ça va parfois dans l’exagération. Mais c'est une comédie, et vraiment, pour moi, l'une de mes préférée. On voit que les acteurs prennent vraiment beaucoup de plaisir et s'en donnent à cœur joie. Danny Devito maitrise son sujet de bout en bout et nous livre un film acide sur la séparation du couple. Excellent.
Ce très beau film nous immerge dans la vie quotidienne d’une famille iranienne dont l’existence est régentée par la religion. D’un côté un mariage, qui se transforme en mariage « temporaire » pour cause de deuil, de l’autre une attirance interdite, et dont le centre est la très jolie comédienne Mahnaz Mohammadi qui, tout en douceur et en légèreté, va nous faire comprendre, une fois de plus, qu’en Iran on ne badine pas avec l’amour. Dans la deuxième partie du film on sort de l’enceinte familiale pour rejoindre un magnifique mausolée où sera enterré le defun. Ce monument aux morts, baigné de couleurs bleu/vert, est de toute beauté, une très grande pureté semble s’y dégager, un respect assurément. Le tout est filmé d’une façon très poétique, qui à elle seule donne toute la force du propos. Seul bémol, ces deux français qui jouent très mal et, à moins d’y voir la délivrance d’un subtile message, on se demande l’intérêt de leur présence ici. De plus, le français, qui est une langue magnifique, perturbe ici l’harmonie du film.
S'il fallait une référence au film noir américain ou au polar français, c'est bien de "La maison des otages" qu'il s'agit. William Wyler signe une œuvre monumentale tout à fait exceptionnelle avec la collaboration d'acteurs chevronnés. Il représente l'un des tout meilleurs films policiers jamais réalisés et reste complètement d'actualité, vu l'accroissement de la violence dans notre monde. Tous les acteurs, sans exception, sonnent juste et concourent à l'intensité de la situation dramatique. Bien sûr, certains argueront, à juste raison, que certaines scènes peuvent paraître irréalistes : le gamin qui répond effrontément à Griffin, le mari qui tient résolument tête au même Griffin et les différentes sorties autorisées du mari pour aller au boulot ou de la jeune fille qui va retrouver son fiancé. Évidemment, ils n'ont aucun intérêt à parler de peur que les leurs restant en otages ne soient liquidés. Toutefois, dans la réalité, il en serait certainement autrement. Humphrey Bogart et Fredric March dominent le film de bout en bout. Leur confrontation sublime le spectacle, le suspense et l'angoisse montant crescendo jusqu'à l'épilogue. La psychologie des personnages est ciselée au couteau. Même le gros lourdaud joué par Robert Middleton ajoute au climat ambiant. Enfin, la majeure partie de l'intrigue se déroule dans un huis clos, comme au théâtre, contribuant à accentuer la gravité de chaque instant. Un chef-d'œuvre à voir et à revoir.
L'idée de base était intéressante. Le film partait bien mais on tombe rapidement dans une affligeante banalité et les gros clichés du genre. C'est vu et revu. Les retournements de situation n'en sont pas puisque tout est d'avance téléphoné jusqu'à cette fin.. Inutile. C'est mauvais.
Une histoire d'auto destruction dérangeante et fascinante. Mais aussi une histoire d'amour déchirante. Avec la performance sacrificielle de Nicolas Cage, et une Elisabeth Shue délicieuse.
C'est pas que le film soit mauvais mais au bout d'une demi heure on a tout vu quoi.
A rendre quelqu'un mort d'ennui. C'est pas Mitchum qui va relever le niveau.
Récit fourre-tout sur le quotidien afghan, trop dépendant d’influences médiocres et de codifications peu convaincantes. La présence d’un couple lénifiant de Français, représentants improbables d’une vague ONG, rappelle un peu opportunément que le film est une co-production de chez nous. Généreux mais d’une humanité maladroite, « L’enfant de Kaboul » ne jalonnera certainement pas de pierres blanches l’histoire du cinéma.
De la puuuure merde!! Un pur produit Disney Channel, un film pour adolescents (surtout américains en fait), beaucoup de morales à deux balles. La majorité des acteurs jouent mal, mention spéciale au papa de Hannah dans le film avec son regard de pervers, et au petit ami de Miley avec son air arrogant. Néanmoins je pense que ce film a dû combler les fans de Hannah Montana (c'est son but après tout), moi j'ai regardé par curiosité et franchement non c'est vraiment à chier je trouve. Prochaine étape : le reste des Harry Potter et la saga Twilight...aïe j'en souffre d'avance.
Une gentille comédie romantique politiquement correcte avec une jolie fille, un beau garçon et plein de bons sentiments. A conseiller aux femmes qui se trouvent fortes et ont perdu leur confiance en elles.
Un film assez tardif dans la carrière de Curtiz, mais le réalisateur de Casablanca a une longue expérience derrière lui de la machine hollywodienne pour éviter tous les écueils. En l'espace de deux heures de temps, Curtiz revisite l'Egypte antique comme rarement il aura été fait, avant ou après lui. Certes, on pourra toujours critiquer le raccourci facile fait entre la religion monothéiste du culte d'Amon et les religions du Livre, mais la force du film tient au contraire à ce grand élan de liberté qui traverse cette oeuvre. Dépouillé de tout artifice, simple et linéaire, le scénario permet au film de Curtiz de prendre son envol. L'histoire est audacieuse, magistralement racontée et d'une modernité folle. Ajoutons à cela un casting sans faille où brillent Jean Simmons et Mickaël Winding, sans oublier la ravissante Gena Tierney, et on obtient une production qui a su allègrement passer le temps. Un excellent film.
Magnifique. Poétique. Onirique. Un Julien Rassam d'une sensibilité troublante.
Je m'attendais à quelque chose de génial, d' après mes ami-e-s il fallait voir ce film. J'ai toujours trouvé que la communauté reste plus 'brony' que 'pegasister', une sorte d'étrange masculinité qui essaye de casser les normes sociales, qui prétend casser les normes de genre, mais n'en reste pas moins toxique. J'avais osée espérer que ce film soit plus dans l'ère du temps, mettre en avant des concepts encore tabous dans les films pour enfants, mais que nenni, Comme dans la série c'est un film ou les princesses ont besoin des mecs pour s'en sortir. Le film est un dessin animé mais ne reflète pas du tout la diversité du casting. Les poneys se font envahir, on ne sait pas qui sont les méchants; quel sont leur but, une licorne à virée dans le coté obscur pour s’être cassée la corne, et se venge du méchant; et le tue. Certaines gestuelles me choquent, je ne sais pas si les dessinateurs ont eu l'esprit un peu déplacé, et l'un des méchants se goinfre sans cesse, et est le sujet de blagues, mais quoi? C'est quoi ce cartoon? C'est ça que vous voulez montrer à vos gamin-e-s? J'en ai eu marre ou le méchant meurt, en mille morceaux quand même, on apprend rien. Un film devrait raconter quelque chose, au contraire il prend des héroïnes et en fait des personnages impossible à apprécier.
Vu hier, je m'ennuyais et je ne savais pas quoi regarder alors je suis tomber sur ce film et je dois dire que j'ai totalement adoré. Très drôle, et sans prise de tête, très simple a regarder. On rigole beaucoup, a voir !
Un film qui vous glace le sang, qui vous laisse avec au coeur un sentiment d'impuissance. Et l'impuissance, c'est bien ce que ressent ce reporter paerti au Rwanda avec le désir de faire un sujet fort. Ce sujet, il le fera, mais il en restera marqué à vie. Le spectateur aussi, mais sans doute moins longtemps...
N'ayant pas vu le film original , celui-ci ma surpris par son histoire vraiment spéciale mais assez originale , cependant le film n'est pas assez soutenu et développé et parait alors très court ! On a un casting très honnête même si des acteurs comme Jason Statham ne se font pas trop remarqué . Une fin un peu décevante et simpliste . Intéressant mais très moyen.
Une petite production Amicus (petit concurrent de la célèbre Hammer) qui se scinde en 5 partie dont 4 "sketchs" d'horreur. Premier point d'intérêt un casting impressionnant composé d'acteurs réputés qu'on a, pour la plupart, déjà vu chez la Hammer ; c'est le cas des plus célèbres comme Christopher Lee et Peter Cushing... 2nd bon point les sketchs sont adaptés de nouvelles de Robert Bloch, auteur célèbre pour son "Psychose"... Tout est donc réuni pour un film d'épouvante en plusieurs actes. Le style n'est évidement pas sans rappeler la Hammer. Comme tous films à sketchs certaines parties sont meilleures que d'autres mais dans l'ensemble ça reste d'un très bon niveau avec des histoires qui créent assez d'intérêt pour ne pas décrocher. Le fil conducteur (un policier raconte...) n'est pas des plus efficace, on se focalisera sur les 4 sketchs. Les fans du genre seront ravis, les autres trouveront que ça a un peu vieillit notamment dans la dernière scène...
J’ai beau ne rien avoir contre les films contemplatifs, contre les œuvres au scénario tortueux, contre un cinéma d’art et essai exigeant… là, non, impossible de rentrer dans « curling ». Un débat avec une spectatrice enthousiaste après la séance montre bien la subjectivité de nos approches… donc, je n’aime pas, mais apparemment on peut ! !
c'est un très bon film avec un scénario très bien ficelé ! dérangeant et intrigue soutenue ! très bon moment !
Super Trash? Mais qui a eu cette idée? Une "Super poubelle" en anglais. Hé bien c'est Martin Esposito. Fortement aidé par sa mère Philomène Esposito (réalisatrice de Mima, Les Ritaliens, Les Courriers de La Mort). Ce film nous montre nos dérives et ce que nous laissons faire. Le festival de Cannes et autres montrant paillettes, luxe etc. se disant protecteur de l'environnement donnent à des sociétés, telles que Véolia, leurs détritus. Les choses que nous trions sont aussi dans cette déchetterie, pire encore: Des restes humains sont tout simplement jetés là sans aucune autre forme de procès. Ce film éveille encore plus nos consciences et sur l'urgence qu'il y a a stopper ou plutôt réduire nos emballages et autres déchets. Nous gaspillons trop! Et Martin le montre très bien!Sur la forme le film est assez dynamique quand on se retrouve plongé dans la décharge (il ne manque plus que l'odeur). Il est coupé par des explications d'élus locaux (droites et gauches mélangés) qui se battent pour la fermeture de cette horrible chose. Les plans d'ensemble nous montrent l'ampleur de la décharge et tout le paysage autour (qui serait parfait si ce tas d'immondices n'était pas là). les plans rapprochés nous montrent les réactions de Martin ou d'autres personnes et camions intervenants au tour et dans la dé tous voir ce film! Il mérite d'être vu plusieurs fois!
Le film est un peu daté, ce qui n'est pas forcément un défaut, mais certains sujet chers à Antonioni, comme l'incommunicabilité entre les êtres, sont déjà présents. Quelques décors, le personnage interprété par Valentina Cortese, excellente, et la musique sont d'une étonnante modernité. Très bien filmé, intelligent, sensible et bouleversant, le film est bien sûr à voir.
Une merveille! C'est à l'écran en ce moment, un pas et ce sera dans vos têtes pour toujours...Une oeuvre qui développe notre acuité sensorielle, émotionnelle, ouvre nombre de portes, celles de la liberté, de la beauté multiple, humaine, visuelle, sonore... On en sort enrichie/i, différente/t, grandie/i, bouleversée/é, libre plus libre... Intense...
Chic, du cinéma horrifique en provenance d'Uruguay!! Çà change, comme dirait l'autre!! Oui, mais pas en bien. Quel ennui!! Çà ne décolle jamais. Même si la mise en scène tente désespérément d'instaurer un semblant de suspens, tout retombe aussitôt avec des effets complétement nazes. Parlons plus sérieusement de cette réalisation. Un réalisateur qui à un moment donné, a dit "ça tourne" et a tourné son film sans aucun temps mort pendant 1h15. Aucune coupure, zéro montage, caméra au poing en mode found footage aux fesses de l’héroïne. Une seule prise, et c'est dans la boite! Culotté, mais raté. Cette caméra nauséeuse qui suit l'actrice principale de bout en bout nous conduit dans les méandres d'une ancienne bâtisse qui, pour une raison qui m'échappe encore, serait hantée par quelque chose. Un spectre, un psychopathe, le frangin de ta sœur, ce n'est pas moi qui vais te le dire. L'actrice passe son temps le nez dans les cartons, ou à balader sa lanterne sur les murs et les étagères à la recherche de... de quoi au juste? Dieu seul le sait. C'est peut être lui-même qui s'amuse à faire des bruits dans cette maison. Va savoir. Un suspens qui repose donc sur des bruits et quelques bonnes idées empruntées à REC. Une bien maigre compensation pour le spectateur qui attend, confiant du retournement potentiel de la situation, mais hélas, il ne se passe rien. La fille farfouille dans tous les coins, gémie, court frénétiquement comme une débile, tout ça pour un obscure enjeu. Merci l'Uruguay, mais non-merci. 2/5
Terrible, j'ai adoré. Un film fantastique avec de bon effet spéciaux. Certains reconnaîtront l'acteur qui joue le rôle de "John snow" dans "Game of throne" au début. Et d'autre reconnaîtront l'acteur principal qui a jouer le prince Caspian dans "Narnia". Je pense que les amateurs du genre aimeront ce long métrage. A voir vous allez pas vous ennuyez...
Une histoire qui bouleverse, celle d'une disparition énigmatique, et surtout la quête d'une femme qui tente avec l'énergie du désespoir de retrouver son jumeau disparu... Un film émouvant sur l'amour fraternel mais également parental, révélé par une fin coup de poing !
Les scientifiques ne comprennent vraiment rien à rien : malgré tous les avertissements constitués par les nombreux films à base d'animaux mutants, ils n'ont toujours pas compris qu'il était dangereux de jouer à Dieu et de faire le travail de Mère Nature. Nous voilà donc avec des anacondas géants dont le loisir favori est de décapiter des êtres humains (on se demande d'ailleurs bien pourquoi !). Côté personnage, on retrouve les caricatures habituelles : le vieux briscard qui sait s'y prendre avec ce genre de bêbête, la scientifique qui veut se racheter une conduite et j'en passe... Les effets spéciaux sont risibles, mais on rit effectivement !
Malheureusement ce film suit la même trame narrative de tous les autres films ayant affaire à l'exorcisme. Il se tire beaucoup trop en longueur. C'est vraiment dommage avec un acteur tel que Anthony Hopkins...
Un des plus mauvais film de ce début d'année. Et pourtant la pièce de théâtre dont elle est issue est plutôt intelligemment écrite, dans le fonds et la forme. Mais le théâtre film présente des écueils et le film les prend tous avec un systématisme déprimant : mise en scène, photo et prises de vue inexistantes. Dommage le fonds de l'affaire (la crise financière) m'étais plutôt sympathique.
Ce film est sorti il y a presque une semaine et j'ai été le voir qu'aujourd'hui mardi car je devais y aller avec une amie qui n'était disponible que ce jour là. Toutes les deux nous avons beaucoup aimé et bien rigolé. C'est alerte et bien divertissant, bref le film idéal si on veut se détendre efficacement.
Super !! Je viens de le voir pour la première fois. Un classique pour moi qui suis antillaise.
Première dit ": Il ne réussit qu'une copie douteuse (de elephant), en passant en revue les problèmes de chacun avec une insistance qui confine à la délectation". Ce film n'est qu'une suite de stéréotypes sur l'adolescence, mis en scene de facon excessivement dramatique et complaisante. A NE PAS REGARDER
Pas passionnant ce film, l'intrigue est molle et le jeu des acteurs ennuyeux sauf celui d' Honor Blackman qui apporte un peu de dynamisme. Elle nous évite ainsi de sombrer dans un profond sommeil. Le film est tourné à la fois sur la cote d'azur et dans les studios américains d'où des accents pas très franchouillards chez certains figurants.
Aristote est archivé. La nouvelle Grèce opte pour la liberté de s’éclater ou de se partager dans des situations débridées à des années lumières d’une philosophie obsolète. Ylia prostituée et fière de l’être s’assume dans un métier choisi exercé dans une joie de vivre permanente. L’intellectuel en perte de repères venant se ressourcer au pays de Socrate se retrouve capturé par la nonchalance d’un peuple se moquant bien de toutes ces théories dépassées faisant d’un esprit l’esclave d’une éthique. Le grec managé par une femme charismatique et indépendante s’avère convivial, contrôlable et sympathique en se lâchant sur le port ou dans les tavernes. La philosophie d’antan est remplacée par une chansonnette agréable et douce poussée dans un don de double vue toujours euphorique. Le pays chavire de gaité loin de Platon des usines et des chantiers Un vrai bonheur fantasmagorique offert à une nation préférant montrer une collectivité rayonnante plutôt qu’un cerveau éreinté par la dialectique. « Jamais le Dimanche » malgré un aspect outrancier a le courage d’extraire et d’acheminer un pays marqué par un passé lointain manquant cruellement de joie de vivre vers la liberté de se livrer tel qu’il se ressent intérieurement en ayant le courage de s’arracher d’un patrimoine philosophique référentiel mais étouffant.
La perspective d'une possible - aujourd'hui effective - candidature d'une femme à la tête du pays a fait phosphorer les scénaristes de la franchise American Nightmare et le résultat de cette cogitation, ce numéro 3, n'est pas honteux, surtout en regard du crapuleux et corrupteur épisode précédent. Mais toutefois pas encore suffisamment estimable pour faire oublier la longue et lourdingue exposition des personnages secondaires, la pénible épilepsie des scènes d'action et la désormais classique laideur des effets gore numériques. Selon la fin, il ne devrait pas y avoir de numéro 4. Dommage : encore un effort et la 3 ème étoile était à portée. De fusil, oui.
J'ai complètement adoré cette histoire. Un mec trentenaire, célibataire, vit dans un tout petit appartement en Allemagne, il est caméraman. Son boulot se passe mal, il n'a pas de compagne, il galère sentimentalement et sa grand mère est en fin de vie. Il déprime et un soir il se saoule. Quand il se réveille le matin, tout être humain a disparu, il est complètement tout seul sur terre apparemment. Il va se débrouiller, survivre pour finalement apprécier cette nouvelle vie. Ce que j'ai adoré c'est la façon dont il s'adapte à ce nouvel environnement, sa joie de vivre retrouvée. Le film ne donne toutefois aucune explication sur le fait que toute activité humaine a disparu.Cependant, quelques animaux sont encore là, ont survécu comme lui, ainsi qu'une femme de son âge avec qui il va s'installer pendant un temps.
Une oeuvre d'art rare ! Bien plus qu'un documentaire sur le grand photographe William Egglestone, ce film nous entraîne dans un grand voyage au plus profond, au plus intime des méchanismes de sa création. A ne pas manquer...
Alexandra est très douée d'avoir créé , joué ce film. Elle le défend avec acharnement. La discussion après le film était passionnante.Bravo à elle et bonne chance à ce très beau film
Impossible de mettre zéro alors je donne 0.5. Mais c'est fou à quel point on peut s'ennuyer devant ce film. Je me disais qu'un film de Blake Edwards allait forcément me plaire, que ce serait drôle, vivant, farfelu. Eh bien ! non, la preuve avec ce film totalement manqué qu'on oubliera vite !!
Si cette parodie de films de gangster de Georges Lautner ne connut un succès fou à sa sortie en 1963 c’est peut-être parce que son public n’y voyait que son scénario relativement simple, mais on peut aujourd'hui le considérer que comme un des piliers de la comédie française. Les répliques devenues cultes rédigées avec un talent inimitable par notre Michel Audiard national et l’excellent jeu de ses acteurs qui semblent passer un aussi bon moment que nous en ont fait un monument cinématographique absolument incontournable!
Véritable pied de nez aux derniers septiques qui ne voyaient encore en Tom Hardy qu’un acteur monolithique voué aux rôles de gros costaud de service, l’interprétation que délivre le comédien dans ce huis-clos est purement époustouflante. Tout en maitrise et distillant, en 90 minutes, une large fourchette d’émotions, la profondeur qu’il donne à son retour d’Ivan Locke, omniprésent à l’écran, réussit à augmenter le pouvoir immersif au sein de cette BMW en route vers Londres. La mise en scène, qui, en dehors de quelques plans extérieurs, ne fait que jongler entre trois points de vue autour de cet unique personnage est d’une simplicité telle que son efficacité relève du tour de force, chose que l’on ne pouvait pas attendre de la part du réalisateur de l’insipide Crazy Joe. Steven Knight, qui s’était déjà montré capable de signer de brillants scénarios, a réussi à écrire une histoire qui traite mieux qu’aucune autre des conséquences que peuvent avoir une seule décision sur une vie bien posée, dont le travail de linéarité parfaite et de retranscription du temps réel font du résultat final une formidable expérience cinématographique qu’il serait dommage de rater.
La moindre des choses que je puisse dire c'est que je n'ai pas commencé Melville par ses films les plus connus, et sans doute pas par les meilleurs. Mais il fallait bien que je m'y mette un jour où l'autre. Je connaissais la fin du Samouraï avant de voir le film parce que Johnnie To voulait réaliser la suite de ce film dans son vengeance, et dévoilait la fin de celui ci. Bon c'est pas grave, ça ne m'a pas empêché de beaucoup apprécier. En effet on a là un pur personnage de cinéma, le type froid, méthodique, taciturne, c'est un personnage qui traverse le cinéma, et franchement c'est bien souvent un plaisir de le retrouver, Delon ici c'est le charisme incarné, il est impitoyable, violent. Mais le film ne vaut pas que pour son personnage, Melville arrive à créer une tension tout le long durant, parfois juste avec un plan fixe sur le visage de Delon essoufflé et inquiet, essayant des clés les unes après les autres, on entend le bruit des clés et le souffle de Delon. C'est vraiment stressant. Toute la poursuite finale est de très haute volée, je me demande d'ailleurs si De Palma ne s'en est pas inspiré pour celle de l'impasse, c'est sous tension tout le temps, et puis on arrive à ce final, qui quelque part arrive à être beau, à humaniser ce personnage. En tous cas c'est un bon film, qui allie montage, mise en scène avec un personnage charismatique au possible. Tout ceci me donne envie de voir les autres Melville les plus connus comme le cercle rouge.
Sans âme et à deux dimensions, Knife Fight est un trou noir de désillusion , pas la peine de dicerter deux heures 2/5
Un regard sur les femmes et l'attitude d'hommes. Un film, une œuvre bouleversante. Des vies contés avec violence parsemés de douceurs, de rires mais plus que tout par l'ESPOIR!!! A voir
Perte de temps totale pour un film infantile, pour ne pas dire débile : une histoire idiote, bourrée d’invraisemblances et de lourdeurs, sans aucune originalité, bref une bouillie pour chien affamé. Les acteurs essaient de sauver quelques passages mais il est bien connu que les miracles n’existent pas. Même Ed Harris, excellent d’ordinaire, arrive à être grotesque. Le nanar absolu : ce genre de film nullissime me met en colère car il désespère le spectateur et tue le cinéma.
L'histoire était interessante mais elle est gaché par une mauvaise réalisation et des combat pas terrible in digne de Steven Seagal(maitre en aikidoetc...). Encore une série Z malheureusement pour Seagal et pour nous.
Le Deal n'est pas très réussi, Mocky a fait tellement mieux et plus savoureux ; le scénario est correct (le départ est bon mais par la suite l'histoire n'évolue pas) mais l'aspect je-m'en-foutiste et l'interprétation trop cool des acteurs desservent le film, parmi eux il y a Alison Arngrim (Nelly la peste dans La Petite maison dans la prairie) jouant de manière assez agaçante avec ses rires d’hystériques (son personnage rit depuis la mort se sa mère). Petit budget est ici synonyme de petit film, on décroche assez vite. Cette comédie policière manque de piquant malgré un côté iconoclaste assumé.
Film yougoslave sur la jeunesse perdue de l'après guerre de Sarajevo. Un peu fade et un manque de rythme certain. Bref pour le mater faut avoir la patate quand même !!