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Le cinéaste allemand Roland Emmerich, grand spécialiste des blockbusters américains véritable pop-corn movie décérébrés (Independence Day - 1996 & Godzilla - 1998) et autres films catastrophes (Le Jour d'après - 2004 & 2012 - 2009), change radicalement de registre pour s’orienter vers le thriller historique en s’intéressant de près à la fameuse énigme (ou légende) qui voudrait que William Shakespeare ne serait pas l’auteur de ses œuvres. Prouver la paternité artistique de cette grande figure de la littérature anglaise, l’idée était intéressante, sauf que, connaissant Roland Emmerich, il ne pouvait pas se satisfaire du strict nécessaire et s’est donc senti obligé de nous pondre un thriller historique improbable et interminable (de 140 minutes !), magnifié certes par une qualité photo soutenue (mais intégralement filmé sur fond vert au studio de Balbersberg, les décors censé représenter l'Angleterre élisabéthaine du 16ème siècle finissent rapidement par sentir le carton pâte à plein nez et les incrustations à foison). Ajoutez à cela un scénario à tiroir dès plus labyrinthique (alternant entre plusieurs époques, sans parler de la multitude de seconds rôles, il y a avait de quoi perdre quelques spectateurs en cours de route). Manipulations, complots, mensonges, inceste, trahisons, Anonymous (2011) ne lésine devant rien et c’est bien cela son problème, ne pas avoir su se limiter au strict minimum au point d’en devenir écœurant (fort heureusement pour nous, les acteurs s’en sortir relativement bien).
La meilleure adaptation parmi toutes celle déjà faite avec un Louis Jourdan exceptionnel ainsi que le reste du casting , la réalisation est elle aussi au niveau .
Une course poursuite infernale dopée à l'adrénaline et saupoudrée de pointes d'humour. Une distraction rapide mais terriblement séduisante.
encore une bombe asiatique vraiment geant qu est ce qui sont forts!!vive les coreens et que sa continue.quel dommage que ce cinema soit boycoté en france.ca pourrait nous faire profiter d avantage de leur cinema.
Un condensé d'humour sous toutes ses formes, de la tarte à la crème au second degré en passant par le déjanté. Bien porté par les personnages et un dessin simple. Un bon moment de détente.....
Rochester, le dernier des libertins est un film relativement décevant. Je m’attendais à beaucoup mieux. La mise en scène de Laurence Dunmore laisse à désirer et le film manque de dynamisme malgré un scénario bien travaillé. Les acteurs comme Johnny Depp, Samantha Morton ou encore John Malkovich sont néanmoins très convaincants dans leurs rôles et le film n’est pas désagréable, 07 / 20.
Franchement.. c'est raté.. qques moments droles avec les stewarts et pilotes gays.. Mais globalement ça s'enlise et ça fait très vaudeville bas de gamme.. personnages hauts en couleur comme d'hab mais un peu trop. Ca manque de rythme.. ça laisse une impression très moyenne.. Franchement Pedro A. sur ce coup ne laissera pas une grande empreinte avec ce film ci.
En un mot sublime ! Un film poignant et surprenant, descente au enfer d'un homme détruit par l'horreur de la guerre, qui n'en guérit pas des années après... Je tiens à saluer la performance de Grégorie Dangère, l'acteur pricipal, il interprête remarqueblement Antonin, par son regard, ses silences et surtout, a su interprêter le même personnage sous deux aspects, un homme entier et un homme détruit. Doté d'un scénario original, d'un montage audacieux, de personnages justement incarnés, la première réalisation de Gabriel le Bomin est ménée d'une main de maître, en témoigne certains plans originals (la bassine qui se remplit de matricules) Ce film est donc une véritable merveille qui trouve un juste équilibre pour ce film de guerre, émouvant et psychologique. Je n'ai qu'un conseil, allez le voir, parlez de ce film, qu'il soit plus connut et trouve le succès qui devrait lui être accordé.
Waouh, qu'est-ce que c'est mauvais ! Tout est raté : la mise en scène, les cadres, la lumière et l'omniprésence de cette musique... L'idée de s'intéresser à une partie de la population peu représentée dans le cinéma français était bonne idée mais je crois que malheureusement c'est la seule bonne idée du film. Rien n'est construit, tout tombe à plat (notamment cette histoire d'amour). Reprendre les acteurs de la série "Les Revenants" pour leur demander de jouer un peu les mêmes rôles que dans la série participe au sentiment de mauvais goût absolu de ce film dont l'auteur ose citer le grand Tarkovski comme influence dans une lettre plaintive ! Aïe !
Voyage à Tokyo est un film qui sait prendre le temps, sans se faire ennuyeux et qui nous propose des plans particulièrement bien construit. Les personnages parviennent à se faire attachant, à tour de rôle, ce qui ajoute une grande part de complexité à ce film qui démontre brillamment qu'être une famille n'est pas une chose aisée. La culture japonaise est joliment mise en avant. Parfois, on s'interroge sur les actions des uns et des autres, le choc est-il culturel ? Ou peut-être qu'en connaissant parfaitement cette culture les actions nous choqueraient tout autant ? Il est parfois difficile de faire la part des choses. Un vrai moment de cinéma, de réflexion et de poésie. Un film a voir.
Assurément un des plus beaux nanar de l'histoire du cinéma français
J'adore cette série de "Meurtres à" qui nous fait découvrir des endroits différents à chaque fois. Les histoires sont bien ficelées et celle-ci m'a en plus appris quelque chose concernant les maîtres-verriers pendant la Guerre. De superbes cadrages et vues de l'Abbatiale. J'espère qu'un jour, il y aura "Meurtres à Lille" afin de découvrir ou redécouvrir les beaux monuments de cette ville. Longue vie à cette série qui nous change des programmes abêtissants habituels.
Chacun d'entre nous a une short list d'acteurs qu'il ne peut pas encadrer, pour des raisons souvent inexplicables d'ailleurs. Eh bien, Mickaël Youn fait justement partie de ma short list. C'est physique, quand je le vois à l'écran, mon organisme réagit de façon hostile (éternuements, ....). Ici, ce rejet est décuplé par la médiocrité du film. J'ai rarement passé un moment aussi désagréable. Au niveau sonore et visuel, on sature très vite, ça hurle et ça gesticule sans arrêt. Les dialogues sont déplorables (cf l'histoire de la gâterie dans l'ascenseur). On s'ennuie ferme, les moments de creux sont légion. Le scénar n'a rien de novateur (cf Barracuda par exemple). Les efforts d'originalité du réalisateur sont louables bien que maladroits, en particulier lorsque le spectateur est directement interpellé (au bout d'un moment ça devient lourd). Seul note positive, la fin, qui aurait éventuellement pu être émouvante. Mais c'était sans compter la magie Mickaël Youn, dévastatrice, qui vient tout foutre en l'air (enfin, en ce qui me concerne puisque je suis malheureusement mickaëlyounophobe). Donc non, il n'y a vraiment rien à garder de cette erreur cinématographique.
Ce film est réellement décevant : un scénario un peu brouillon, des acteurs peu convaincus, un manque flagrant de moyens (surtout vers la fin) et surtout des dialogues et des situations qui tombent à plat. Un film que je ne recommande pas.
Un film d'une force incroyable ! Je n'ai rarement été aussi touché par un film, tout simplement. Il se dégage de ce film une vérité de tous les instants , celle de la vie recréée par un metteur en scène d'une précision hallucinante. J'ai découvert ce film assez récemment et je vais en profiter maintenant pour aller voir l'ensemble des films qu'il a réalisé...Je suis impatient.
J'ai eu l'occasion, l'autre jour, de voir sur grand écran le dernier opus de Paul W.S Anderson, dis comme ça, ça prête plus à rire qu'à autre chose. Néanmoins, ce Death Race cuvée 2008, s'impose comme un bon divertissement bourrin et sec comme il faut. Alors, oui le scénario ne vole pas bien haut et les personnages présents ne sont pas développés, mais l'intérêt se situe ailleurs: les courses de bagnoles entre taulards. Et dans ce domaine, on peut dire qu'il n'y a pas tromperie sur la marchandise. Il y a suffisamment de scènes d'actions pour éviter à l'ennui de pointer le bout de son nez. En outre, ces dernières sont plutôt bien mises en scène (si on ne prend pas en compte la scène d'introduction qui est vomitive tant elle est épiléptique). J'ai également apprécié l'aspect vidéoludique qui s'en dégage, du genre: les caisses doivent passer sur des plaques "bouclier" ou "attaque" pour pouvoir faire parlerla poudre. Ce qui rajoute du piment à l'ensemble. Sur le fond, tout le message contestataire et subversif du film original est passé à la trappe. Cependant, il y a une part de cynisme dans la voix off qui présente les bases et les modalités de paiement de ce jeu télévisé. C'est pas très appuyé mais c'est plaisant. Je trouve qu'il y a eu du bon boulot au niveau de la "production design", j'ai vachement accroché à cet univers austère et crasseux, un peu comme Mad Max mais dans un environnement carcéral. Pour conclure, Death Race est le meilleur film de Paul Anderson (c'est pas un exploit ceci dit), et c'est en quelque sorte la bonne surprise de cet été, tant je pensais pas prendre un tel pied.
"Noter" ce film n'a pas grand sens. Black moon est non seulement bizarre, mais surtout il est bizarre dans sa bizarrerie. Rien ne laisse penser qu'on a à faire à une oeuvre absurde, pourtant, impossible de cerner ce qui se passe exactement. Ce qu'on peut dire avec certitude, c'est qu'il s'agit d'une Alice fuyant la guerre des sexes (au sens propre) pour se retrouver dans un univers de profusion sonore et non visuelle, à la poursuite d'une licorne aux antipodes de l'élégance! On suit toujours le même personnage, pas de rupture temporelle, et pourtant, si chaque scène peut indépendamment s'interpréter, elles se succèdent sans sembler être corrélées le moins du monde. Il s'agit sans aucun doute de revoir nos notions de sens logique, mais le film ne donne pas la moindre clé, avare en indice de quelque sorte que ce soit, à part la vieille femme, qui semble affirmer certaines choses, parfois sensées, en plus de têter au sein de jeunes femmes (sa fille en particulier ^^), voire d'adolescentes (référence à la théorie qui veut que l'existence soit une boucle, et qu'on finit la vie comme on la commence). Peu importe, la réalisation de Louis Malle est toujours aussi impeccable, et le visionnage est franchement plaisant pour peu qu'on accepte l'originalité novatrice du film. Un véritable OVNI, dans lequel Malle a probablement suivi son inspiration comme elle lui est venue, sans se préoccuper de la cohérence de l'ensemble, probablement en se demandant lui-même le résultat que ca donnerait. Tout est inattendu dans ce film, ce qui, entre autres, le rend peu accessible.
Un film juste intéressant : les acteurs sont incroyables, la tention omniprésente, les scènes sont touchantes et angoissantes. L'aspect psychologique des personnes est magnifiquement bien exploité. Chaque instant, chaque sentiment est retranscrit. Ce film nous montre que la cinématographie française peut encore surprendre! " Ce soir je vais tuer l'assassin de mon fils " ne regarde pas, il se vit.
Très peu de critique pour ce film, c'est incroyable ! Incroyable car ce petit bijou de 1991 est une merveille. Sublime parabole sur la violence, l'amour, le destin, l'amitié, etc... la vie, tout simplement, mais pas n'importe où, la vie à Los Angelés. Ce film nous parle de cette ville si particulière entre enfer et paradis, entre mer et désert. Le casting est parfait, Steve Martin joue l'un de ses rares rôles sérieux et il est formidable, comme tous les acteurs de ce film. cerise sur le gâteau, le tout est servi par un scénario brillant, sur une musique atmosphérique de James Newton Howard. Un film de son époque, la mienne. J'ai des frissons rien qu'à écrire ces mots.
Curieux film plein de choses intéressantes, mais laissant comme une impression de brouillon. Des bonnes idées à la pelle mais presque systématiquement mal exploitées ou tombant dans la lourdeur. Quant à l'humour il est rare. Pour l'interprétation si Bourdon et Frot assurent, ce n'est pas le cas des seconds rôles, globalement mauvais. Un joli potentiel stupidement gâché..
Super film, simple, bien écrit, bien filmé, bons acteurs, super musique. D'après une histoire vraie, dans les coulisses des maisons de disques et de la mafia. A voir.
A mi-chemin entre le lourd comique chinois et la pantalonnade bouffonne, ce soi-disant film d'arts martiaux est une pitrerie grotesque loin des meilleurs Jackie Chan. Si certaines scènes prêtent à sourire… les combats sont nuls. Par ailleurs, le montage est complètement raté avec l'enclenchement de séquences qui embrouillent inutilement un scénario sans consistance qui frise le ridicule.
Est-ce une œuvre d'art? Non! C'est bel et bien un simple divertissement. Et de le noter aussi mal par autant d'internautes cinéphiles, je ne le comprends pas. J'ai passé un bon moment. J'ai bien ris. J'en attendait pas plus et j'ai eu ce que je recherchais. Un fils drôle et sympathique avec quelques stéréotypes qui ne m'ont aucunement dérangés. Bref si vous désirez juste rire un coup je vous invite à le voir
Une daube comme il est rare de voir. Béret et baguette de pain au rendez-vous (France oblige), sans oublier l'inénarrable gloire nationale Aznavour qui démontre une fois de plus à quel point ses chansons sont tartes et sans valeur. Lui-même est ridicule.
Heeeeee c'est pas du cinéma c'est un télé-film... Suivant !
Une bonne intensité dans ce film où l'actrice principale est très convainquante, d'autant plus que de bons efforts ont été réalisées pour obtenir une oeuvre assez réaliste.
Une plongée dans le monde politico-financier (et ses magouilles) de la ville de Naples (et de l'Italie en général). Corruption et arrangements, le sujet est passionnant grâce aux dialogues souvent enlevés. Rod Steiger est excellent, la réalisation et le montage sont pas mal du tout. Par contre la photographie pas toujours très claire.
Voila quelque chose qui annonçait les meilleurs augures de la part des français. Du graphisme à priori superbe couplé à une belle histoire. Mais lorsque se détériorent les personnages au grès de l'ennui, on commence à voir filer les minutes. Le visuel, finalement décevant, inonde peu à peu nos rétines d'une fadeur et d'une monotonie graphique sans consistance. Scénaristiquement, on sent venir le message écolo et les grandes morales à deux soues, et peu à peu viennent en cascade les pamphlets religieux sur la rédemption et la consécration de Dieu. Discours exécrables qui évincent notre attention dès la première moitié du film. Finalement, les personnages ô combien inintéressants et la médiocrité créative de la réalisation poussent d'eux même notre doigt sur la zappette. Un bel emballage pour beaucoup de vent. 1,5/5
C'est une histoire où l'on cherche à rèsoudre un mystère vieux comme le monde : la foi! Un tribun romain, un jeune homme visionnaire et cultivè, a ètè envoyè par l'empereur Tibère en Palestine pour dècouvrir ce qu'est devenu le corps de Jèsus Christ après que certains ont affirmè l'avoir vu monter au ciel! La question se pose toujours : qu'arrive t-il après la mort ? Les personnages cherchent une rèponse à cette question! Le fracas des èpèes, des boucliers...Barbares contre Romains! Rien y fait! Même Dolph Lundgren en barbare allemand qui vènère plusieurs dieux n'est pas plausible! Tout comme Monica Cruz qui affiche un sourire Colgate, personnage plein de vie, fidèle et loyale, mais promise à un vieillard par son père incarnè tout de même par F. Murray Abraham! Quant au grand Max von Sydow, il ne fait que passer! Dommage car il y avait là un très gros casting (Ornella Muti, Giuliano Gemma, Franco Nero...que l'on voit à peine) mais on n'attendait guère mieux d'acteurs comme Lundgren ou Cruz qui se rebelle contre la dècision paternelle, quitte à risquer sa vie...
Le cinéma français n'en finit plus de mettre en avant les beaufs, après Disco (2008), Camping 1 & 2 (2006/2010) et plus récemment La Croisière (2011), cette fois-ci et pour son quatrième long-métrage, c'est au tour d'Olivier Baroux (le "O"du célèbre tandem humoristique "Kad & O") de s'y atteler et de nous dresser des portraits de personnages haut en couleur, avec coupes mulet, vêtements ringards, accent à couper au couteau et bien d'autres encore. Les Tuche (2011) est en fin de compte une comédie très banale, au scénario à la fois insipide et rachitique et dont la simplicité de l'intrigue, le côté bon enfant et l'avalanche de bons sentiments ne feront que renforcer le déplaisir ressentit devant cette comédie où le rire se fait constamment attendre (passez le choc des cultures entre d'un côté les beaufs pauvres et d'un autres les Monégasques bourgeois coincés, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent). Heureusement que les acteurs s'en sortent pas trop mal (principalement Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty et quelques seconds rôles), sans cela, le film aurait été un vrai calvaire.
Ce film est très bon aussi bien au plan de l'interprétation que de la réalisation, mais il faut quand même avouer qu'il est ennuyeux à certains moments...
Ce film est une insulte !! une honte!!! Il est discriminatoire, il affiche de fausses idées, des idées recues! On devrais interdire pareill chose!!! C'est un clicher que vous donnez a la population, déjà qu'on nous insulte déjà assez il faut qu'en plus que vous affirmiez de part votre film que les personnes qui s'habillent en noir sont suicidaires ou dérangée!! nan mais il faut arreter là!!! allez vous instruires bande d'incultes!! vous ne savez meme pas de quoi vous parlez!!! Je n'aie jamais étée aussi furax! J'en aie vues des choses mais là ca dépasse l'entendement! Avant de parler, il faut connaitre, les personnes qui se suicident ne sont pas toutes habillées de noir!!! Damme Gorgoth en mode pétard!!!!
Une très très agréable surprise que ce All Real Girls... Un petit retour en arrière dirait-on, on se croirait dans les années fin 80 début 90, car pour une fois ce n'est pas à NYC ou LA que nous nours retrouvons mais dans un petit village perdu. Et comme le dit alastor, l'histoire est banale, mais le film, je ne suis pas d'accord avec lui, il n'est pas banal. La plupart des films nous montres des histoires utopiques qui finissent bien ou pas ! Celui-ci va plus loin en nous montrant, à la place d'une histoire, une tranche de vie, vie qui n'est pas terminée... On a l'impression d'être face à la réalité et pas devant hollywood. Des personnages charismatiques, un scénar bon, une bonne réalisation, très bonne musique, et une Zooey Deschanel méconaissable (par contre la coupe de cheveux aaahhh quel affront !) et, comme toujours, parfaite! Un bon petit film au dessus des productions habituelle du genre, dommage qu'il n'aie pas fonctionné...
J'adore! Une comédie totalement débile dans la lignée des ZAZ, qu'est ce que c'est con et potache mais tellement délirant!
Un petit film léger et franchouillard qui repose JUSTE sur le charisme de Belmondo mais pas trop sur les dialogues de Audiard qui sont inutilement vulgaires ( c'est l une des rares fois ou le maitre du dialogue ma déçu ) ....bref , un mauvais film .
Très beau film, romantique mais la "distance" qui sépare les 2 personnages nous touche, nous nous sentons transportés nous aussi à travers le temps... magnifique !
Même si les trouvailles visuelles et humoristiques chères au talent de Buster Keaton sont là, on peut tout de même se questionner sur le fond... Sexisme( les femmes sont utilisées comme un but pour le personnage de Buster Keaton), et racisme (deux blagues de mauvais goûts sur une juive et une noire sont faites) font malheureusement partie de ce film. C'est très dommage car cela m'a beaucoup dérangé lors du visionnage du film.
C’est rare mais il arrive parfois qu’on se demande comment un film a pu être nommé à Cannes tellement il frôle avec la médiocrité. « A genoux les gars » raconte comment une adolescente a fait une fellation au copain de sœur durant son absence. Ce film de banlieue ne manque pas de vocabulaire pour séduire le spectateur en mal d’humour de cités. Leur familiarité et leur sens des mots ne manquent pas d’originalité pour l’intellectuel normalement constitué. Malheureusement le jeu excessif des comédiens laisse perplexe car n’est absolument pas assez développé pour être crédible. Pourtant, chacun semble tellement sûr de son jeu, qu’il nous est impossible de penser à une chronique parodique. Où Antoine Desrosières souhaite-t-il nous emmener ? Bien nous choquer pour mieux nous faire réagir quant aux conditions des femmes ? C’est un échec cuisant « A genoux les gars » est une pornographie des mots et n’apporte rien de consistant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Eric Valette lorgne du côté de Peckinpah mais livre une série Z à la limite du ridicule. LA SUITE :
Ce type d’histoire (Cendrillon) a déjà été vu et revu et en beaucoup mieux qu’ici. A croire que les scénaristes canadiens de cette œuvre, qui ne mérite pas de sortir au cinéma en France, ont perdu toute inspiration et n’ont pas d’imagination. C’est gnangnan et surjoué ! Sans conteste, l’un des plus mauvais films de l’année 2015.
Pfff que dire, que dire …sincèrement, il y a vraiment rien a dire sur cette chose qui vogue sur la mode actuelle du « grindhouse ». Contrairement à un sympathique et joussif "Bounty Killer", "Zombie Hunter" est tout simplement un gros navet : scénario déjà vu, personnages stéréotypés au possible, acteurs au rabais jamais convaincants une seule seconde (même Danny Trejo en guest star et incarnant un padre badass n’arrive pas à sauver le naufrage !!), scènes d’action faisant passer un thé dansant dans une maison de retraite pour du "Matrix", monstres ridicules (zombies et gros trucs ressemblant aux tyrans des jeux vidéo « Resident Evil » totalement moches), sang numérique et violet dégueulasse, effets spéciaux fait sur Photoshop (explosions flash ridicules et ces putains d’horribles filtres indigos censés faire « vieillot » !!), triangle amoureux inutile et exaspérant, copie volontaire et honteuse d’autres films (l’une des dernières séquences du films est carrément un mélange à peine dissimulé entre "La Colline a des Yeux" et "Massacre à la Tronçonneuse")…bref, c’est naze, c’est nul, ça ne vaut même pas qu’on dépense 0,99€ pour le visionner en streaming et, surtout, ça ne mérite pas que vous y perdiez votre temps…
A fallait rire AHAHAH, nul même je vais employer un mot déplace "quel merde" .
Vous voulez découvrir Veronique Genest dans ses premiers rôles, si vous tombez dessus ca n'arrivera qu'à vous.
Originalité du scénario que retranscrit à sa manière le mythe de la Belle et la Bête. Beauté de R.Downey Junior (avec ou sans "masque"), photo portrait N.B de fin marquant le film et son personnage dans le film. Kidman n'en fait pas des tonnes et réussit à prendre le personnage et l'emmener vers un épanouissement artistique. Car tout au long de ce film c'est d'art dont il est question, de l'émotion qu'il procure et que ceux que le manipule nous créer. Puissance des images construites comme plusieurs tableaux dont la mouvance est donnée par les 2 personnages principaux...film pur et épur, fait de choses simples et du regard que l'on peut avoir sur les choses, l'Autre et l'épannouissement qu'il peut nous procurer. Lacrymal sans écumes à des moments chosis et précis, le film touche le coeur et les pensées. Difficile de privilégier le scénario, la réalisation, la photo, le jeu des comédiens tellement cela forme un tout... Bravo...fermer le rideau...pensées et émotions.
Belle morale pour ce film qui est franchement surprenant à tout point de vu. Je l'adore.