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Que penser de "The Kovak Box" ? Question difficile pour moi ! En effet, je me suis rarement senti aussi neutre face à un film... Le scénario est intéressant, dans un premier temps, puis le film cherche à se conclure rapidement après avoir mis du temps à démarrer. On dirait une première ébauche plus qu'un produit fini... C'est comme si on avait un début de quelque chose, puis plus rien, c'est terminé ! On a droit à un peu de suspense au moment où l'intrigue se met en place, mais l'ensemble du film manque de rythme et s'avère aussi radin en action qu'en explications. Il n'y a peut-être rien à expliquer d'ailleurs, si ça se trouve c'était juste un mauvais rêve... ou un mauvais film, c'est selon.
Woody Allen est un magicien, ce qui n'aurait pu être qu'un banal marivaudage devient sous sa direction quelque chose d'inclassable, où se mêlent l'humour, la fantaisie, le burlesque, l'hypocrisie et la complexité des rapports humains dans un chassé croisé qui donne le tournis. Ajoutons à cela la magie des images, la musique de Félix Mendelssohn, et la beauté envoûtante des actrices féminines, et ça nous donne un chef d'œuvre ! Et s'il y a une morale, contrairement à ce qu'écrivent quelques culs bénis qui tentent de "récupérer les film", ce n'est pas que le sexe angoisse, mais que la société est faite de répression sexuelle et qu'il convient pour s'en sortir de profiter des occasions qui se présentent. Un hymne au libertinage en somme comme en firent Beaumarchais et Mozart (entres autres)
Un film à écouter. Scénario indigent, un Louis de Funès peu convainquant dans son rôle de chef cuisinier (il fait du de Funès pour résumer), ... Mais voilà, Audiard nous gratifie de quelques répliques d'anthologie, Jean Gabin est toujours aussi classe, enfin on replonge dans cette période durant laquelle on jouait encore à ces vieux billards mêlant jeu d'adresse et de hasard (car à l'époque de la prohibition, avant les années 1930, il fallait masquer les jeux de hasard interdits derrière les jeux d'adresse autorisés).
Une belle comédie grincante, un portrait de femme interprétée par Karine viard, le rôle lui va parfaitement. Une femme approchant le cinquantaine, qui pense être passée à coté de sa vie, et se retrouve seule, envieuse du bonheur des autres, toute femme à ce stade de sa vie peut se trouver dans ce protrait de femme comtemporaine. Le scénario est bien ficelé, les dialogues percutants, et travaillés, les personnages secondaires vraiment intéressants (surtout la nouvelle femme de Mr Pecheux ....). Karine Viard excelle et nous montre l'ampleur de son talent, elle est parfaite, belle intelligente, naturelle dure triste drole mechante, terriblement seule, elle est remarquable. On pourrait la detester mais elle est si attachante qu'on lui pardonne. Une belle surprise.
Agnus Dei (2011) est un documentaire qui dit tout haut ce que tout le monde pense tout bas, avec les récentes affaires de pédophilies aux quatre coins du globe au sein de l’Eglise, le film de Alejandra Sánchez arrive à point nommé. Ici, on y découvre Jésus, un mexicain qui fut enfant de chœur (pour faire plaisir à sa mère), le curé était apprécié de la famille, il venait toutes les semaines manger dans la maison, il leur rendait service, bref, c’était la belle vie pour cette famille pieuse et cet homme de Dieu, jusqu’au jour où ce dernier abusa du fils de la famille. Pas une seule fois, à plusieurs reprises cet homme aura abusé de cet enfant qui l’appréciait tellement qu’il n’a pas su trouver les mots pour refuser les avances du curé. Aujourd’hui Jésus est adulte et a décidé de lever le voile sur ce qu’il lui est arrivé, afin de pouvoir se reconstruire et mener une vie normale, il décide de retrouver l’odieux pédophile en soutane et de mettre les choses au clair. Alejandra Sánchez dénonce la pédophilie au sein de l’Eglise, elle s’intéresse longuement à la famille de Jésus, surtout à ses parents qui ont toujours eu foi en Dieu et en leur curé. La réalisatrice dresse aussi le portrait (effarant) de plusieurs futurs séminaristes qui assistent à des cours sur le christianisme et surtout sur la chasteté. Malgré un sujet fort intéressant, Alejandra Sánchez ne parvient pas à nous tenir en haleine sur toute la durée de son film (et ce, malgré sa courte durée), ajoutez à cela, des photos (très explicites) mettant en scène le curé pédophile avec un enfant (dans une chambre), ce qui n’avait vraiment pas sa place au sein de ce film, à trop vouloir en faire, tout en insistant sur des images chocs, la réalisatrice en fait beaucoup trop.
Etonnant titre français qu’est Une Poule, un train et quelques monstres (1969), quant on sait que le titre italien n’a bien évidemment rien à voir ("Vedo nudo"). Dino Risi réalise un film à sketchs, où durant plus de 100 minutes, on découvre 7 courtes histoires drôles ayant pour dénominateur commun, le sexe (l’obsession sexuelle du mâle italien). Dans le rôle titre, on retrouve l’épatant Nino Manfredi, véritable homme-caméléon qui se glisse dans la peau de n’importe quel individu qu’il interprète (entre le type accusé de zoophilie avec une poule, l’électricien sosie d’un serial-killer et qui terrifie sans le vouloir une jeune fille, le myope qui reluque sa voisine ou encore l’homme qui entretien une relation amoureuses avec plusieurs motrices de train), du grand n’importe quoi, on se demande réellement ce qui s’est passé par la tête des scénaristes. Bien évidemment, comme tout film à sketchs qui se respecte, l’ensemble des histoires s’avèrent parfois inégales, trop courtes, pas assez abouties, reste au final un véritable plaisir de retrouver Nino Manfredi dans cette comédie italienne inédite au cinéma depuis 40 ans.
Après le remake de La Course à la mort de l'an 2000 (1975) signé par Paul W.S. Anderson en 2008, on n'aurait jamais imaginé qu'Universal Studio envisagerait de sortir une suite tant cette nouvelle version étant navrante. Mais les DTV existent dans un but bien précis, celui de faire de l'argent alors pourquoi n'en profiteraient-ils pas ? Ainsi, après la sortie en salles du remake, c'est sous la forme d'un DTV que sort Course à la mort 2 (2010), qui n'est pas une suite mais un prequel du précédent opus. Avec au programme : un scénario consternant, une avalanche d'insultes, de propos racistes, de personnages stéréotypés et enfin, une intrigue quasi identique comparé au précédent film, mis à part quelques modifications qui n'ont rien de révolutionnaires dans le genre (puisque le film reprend notamment le concept du film Les Condamnés - 2007). On en vient même à se demander ce que des acteurs comme Sean Bean & Danny Trejo viennent faire ici (concernant Ving Rhames, cela devient une habitude pour lui de ne faire que des Séries B ou des DTV). Bref, une énième sortie DTV dont on peut largement se passer.
Du pur et grand cinéma, à l'aube de sa carrière, un film magistral, une sorte de 400 coups taïwanais, une bande de jeunes garçons désemparés, déboussolés, où on tape plus qu'on ne discute, mais pas méchants pour deux sous, quoi que... Des scènes enchanteresses, notamment celle de la chorégraphie des 4 garçons sous les larmes de mer, devant la belle que l'on veut éblouir, une scène que je pourrai voir tous les jours sans me lasser ! Je suis retourné voir le film, pour cette scène en particulier deux jours plus tard ! Trouve-moi le DVD, Joyce, mais je crois que c'est mission impossible !
Considèrè à juste titre comme l'un des meilleurs cinèastes du monde, le regrettè Ingmar Bergman n'avait cessè de chercher des formes nouvelles et attractives pour explorer ses grandes prèoccupations: le sens de la vie et les problèmes du couple! Exaltation èrotique de la beautè de son actrice principale, "Un ètè avec Monika" s'attarde sur l'idylle de jeunes amoureux sur une île pour mieux montrer ensuite leurs dèsillusions! Ce très beau film contribua grandement à faire connaître Bergman à l'ètranger, grâce à la remarquable interprètation d'Harriet Andersson dans le rôle d'une jeune fille particulièrement touchante! Ce qui reste dans la mèmoire du spectateur, ce sont moins les dures images de la rèalitè quotidienne que les sèquences ensoleillèes où l'on voit Harriet Andersson exhiber sa voluptueuse nuditè! La vie du jeune couple dans l'île dèserte, vèritable paradis, contribua à donner le ton à l'èrotisme suèdois, au dèbut des annèes 50! Un essentiel de Bergman...
L'esprit du film n'est pas mauvais par contre les attitudes et la tactique des soldats sont totalement fantaisistes c'est limite grotesque.
Juste insupportable. Même pas drôle involontairement quoique çà ait pu sûrement inspirer aux Robin des bois le moins bon : la Cape et l'épée. Les troubadours sont a gifler, impressionnant qu'ils sont d'agacement. J'ai tenu 40 minutes. Le film dure 2h30.
Ce documentaire a une vertu principale : il met des noms et des situations à des concepts parfois un peu trop abstraits. Il décrypte à merveille les mécanismes de la mondialisation libérale. A voir et à faire voir !
drôle, burlesque, absurde, dialogues géniaux, naturaliste, naturiste, mystique, absurdement historique, philosophique, poétique, BO top, "Perdrix", la comédie romantique de l'été !
"Très bon film. Légèrement en dessous du précédent mais les fans de boyka adoreront" dixit mon frère.
Les acteurs sont super ! Je trouve que l'histoire n'a rien à voir avec le premier dirty dancing ! Ce qui est bien, c'est que l'on retrouve le danseur du 1 ! C'est génial ! Je conseille ce film à tous ceux qui aime les films de romance et de dance ! !
Franchement j'ai vu en une semaine le tarentino. Et celui ci et bien croyez moi celui au moins n'est pas raté !
Film avec un mauvais scénario , a oublier si vous voulez pas vous endormir avant la fin
Les Américains aiment revoir des épisodes victorieux de leur histoire guerrière. Et pire, ils aiment particulièrement s’accaparer les mérites de ce qui n’est pas LEUR victoire. U-571 en est la preuve. Ce qui était une victoire britannique devient un fait d’armes américain dans le film. Ceci étant, on parle ici de cinéma pur et non de réalité historique. Et en termes de cinéma, U-571 envoie du très lourd. En effet, on a pris une équipe très efficace (Jonathan Mostow à la réalisation, un casting de gueules et le premier scénario de l’immense David Ayer) qui est particulièrement au top, avec des scènes d’action époustouflantes et franchement réalistes et un sens de la tension particulièrement exceptionnel. Le film prend son spectateur dès les cinq premières minutes pour ne plus le lâcher, lui faisant partager la peur des soldats américains, des soldats allemands et distillant un suspense constant malgré l’histoire déjà connue. Les acteurs aident beaucoup l’habile Jonathan Mostow, à l’image des héros Matthew McConaughey et le trop méconnu Jake Weber et des seconds rôles comme T.C. Carson, Will Estes ou encore Bill Paxton et David Keith, le tout avec une technique irréprochable et récompensée d’un Oscar (pour le meilleur montage son). La dernière heure est un modèle du genre, le suspense étant proche de l’insoutenable. U-571 est un film historiquement faux, peut-être, mais c’est un film cinématographiquement juste, dans la mesure où il présente un suspense parfait, bien tenu par une équipe technique en état de grâce. Excellent et indispensable.
Evoquons rapidement le fonds. Il est sensible et ne pouvait être traité qu'avec doigté. La mort, soudainement évidente, et qui s'approche à chaque instant pour faucher une jeunesse dans sa dynamique maturité, est un sujet grave mais Ozon a su contourner ce qu'il avait de trop pénible et (ou) larmoyant. Ozon s'intéresse au parcours. Au parcours physique, d'abord, de celui qu sait qu'il n'en n'a plus pour longtemps et qui pourtant n'arrête pas de bouger, de vivre, jusqu'à vouloir aider un couple en mal d'enfant. Et surtout au parcours moral de celui qui, avant d'aller lentement s'éteindre, va s'épencher sur l'unique personne capable de lui apporter un minimum lot de consolotation dans cette épreuve insurmontable, sa grand mère. Pas de message moralisateur chez Ozon, mais une sensibilité à fleur de peau.
Un excellent casting et un sujet qui pouvait être juteux mais Mocky a choisi un traitement par l'absurde vite rebutant.
Oscillant entre néo-polar décalé à la Tarantino et film noir avec histoire de vengeance plus classique, Salton Sea est une vraie réussite notamment grâce à un Val Kilmer qui n'avait pas décroché un aussi bon rôle depuis longtemps. Le film est parfois un peu agaçant utilisant parfois un peu trop des effets de clip mais certains plans et séquences sont magnifique et toute la brochette de seconds rôles vaut le détour comme un Vincent D'Onofrio en dealer cinglé ou le jeune mais toujours très bon Peter Sarsgaard.
ce film risque de ne pas plaire à beaucoup de monde . Mais quel beau film les décors les costumes la mise en scène sont superbes ainsi que la photo . Mais le seul problème est qu'il y a quelques longueurs . Belles réflexions sur l'amour le désir et les les questions qu'il en découle .
J'avais hâte de voir ce film, et pour le coup, j'y suis allé avec mes deux enfants de 7 et 8 ans. L'environnement avec un Londres moderne et classieux est superbe, les pokémons sont très nombreux et franchement hyper bien fait, le scénario est truffé de twists et de complexités qui sont systématiquement expliqués par des flashbacks clairs afin de ne pas perdre les plus jeunes (mon petit de 7 ans n'a pas tout bien compris mais pour celui de 8 ans, c'est passé crème). C'est dynamique et franchement une très belle réussite, vivement un numéro deux !
On en attendait beaucoup de ce mélodrame porté à l’écran par Vadim Perelman et interprété par deux talentueuses et magnifiques actrices : Uma Thurman & Evan Rachel Wood. Hélas, La Vie devant ses yeux est plombé par un scénario peu développé et alambiqué, peu détaillé et à la mise en scène clinquante. Ajoutez à cela une succession ou plutôt une avalanche de flash-back ininterrompu du début à la fin (c’est véritablement le leitmotiv du film !!), à tel point que cela en devient lassant et exaspérant. Le film aurait très largement pu gagner une demi-heure et ne durer qu’une heure sans toutes ces répétitions abusives. Complexe et laissant une sensation de fin inaboutie, on reste déçu de la tournure que prend le film (adapté du roman éponyme de Laura Kasischke). Un drame à la conclusion inachevée, dont les actrices principales sont les seuls atouts du film qui ne nous feront pas quitter la salle avant le clap de fin !
Superbe film pour petits et grands, plusieurs niveaux de compréhension. Un excellent moment avec de sublimes images, de beaux textes, de l'humour, de la tendresse et rythmé par une super qualité de montage ! �
Merci à Warner Bros qui m'a permise de voir le film en petit comité ET en avant-première ! D'habitude , je ne suis pas fan des films catastrophe , mais je dois avouer que " Black Storm" assure de ce côté là ! C'est très réaliste , on y croirai ! Derrière tout ça , il y a une belle histoire de famille et beaucoup d'humour aussi . Je le recommande !
Peut être que sur la longueur il est un peu moins lourd et plus intéressant que ce qu'il m'en donnait l'impression au début. Mais je n'ai pas longtemps supporté ses gags à 2 balles avec leurs kékés, leur mépris et leurs caricatures. Peut être que quand j'étais gosse et fan du prince de bel air j'aurais aimé, mais là sans prétention ça ne plait plus du tout ce genre de style et de personnages!
Un des meilleurs films de dragon ball Z si ce n'est le meilleur, on en a plein les yeux.. du début a la fin, l'intrigue est la et on se demande comment sa vas finir même si on sait que Goku vas gagner comme toujours mais a quel prix!!... broly est magnifiquement bien dessiner, sa ne plaisante pas et on s 'en régale... l'humour est également présente.. on en redemande et c'est avec grand plaisir qu'il m'arrive de le revoir. • Effets Spéciaux: 8/ 10 • Scénario : 8 /10 • Crédibilité des Acteurs: 7 /10 • Bluraythèque: Oui
Un Oliver Stone en petite forme. "Savages", c'est un peu l'histoire de "Jules et Jim" mais sous amphètamine, un sujet brûlant qui s'attaque avant tout au trafic de drogue! L'approche de Stone est musclèe et s'apparente à un polar nerveux avec une tension qui ne faiblit pas grâce à son casting sexy (l'ètoile montante Aaron Taylor-Johnson). Malheureusement y a des trous dans le scènario, c'est souvent mal fichu, c'est très syncopè au niveau du filmage et les effets pyrotechniques sont inutiles! Dans les seconds rôles, John Travolta en flic ripoux est plutôt bon mais Salma Hayek en Clèopâtre frangèe est vraiment ridicule! Tout comme le jeu agaçant de Blake Lively (dès lors pourquoi resterait-on de bois devant cette bûche ? ). Sur le mode "on s'en fou un peu de ce qui raconte", "Savages" est un film ènervè et punchy où tous les mèchants sont finalement assez drôles (mention spèciale au jeu jouissif de Benicio Del Toro) avec même au passage des clins d'oeil cinèphiliques à Sergio Leone! Le spectateur doit tout de même abandonner tout esprit critique et se laisser entraîner dans une histoire totalement invraisemblable...
Pas que pour les enfants. Je me suis éclaté aussi :) super animations, humeur vraiment drole. c'est sur que je le acheterai.
En réalisant son vieux rêve de développer son moyen-métrage live de 1984,Tim Burton retrouve une seconde jeunesse,et prouve que c'est lorsqu'on le laisse s'exprimer sur des sujets intimes avec son imaginaire gothique qu'il est de loin le meilleur."Frankenweenie" est un superbe film d'animation en stop-motion,bénéficiant d'un noir et blanc spectral.La banlieue type année 60 et la présence d'un paria rappelent que nous sommes bien chez l'auteur d'"Edward aux mains d'argent".Le film est très touchant,dans sa relation entre le gamin esseulé et son chien Sparky.Victor,ne supportant pas la mort de son animal,le ressuscite par électrocution.Revenu à la vie,Sparky suscite mépris et effroi de la part de la population locale,alors qu'il est doux comme un agneau.L'occasion pour Burton de faire un appel à la tolérance,à la différence et de témoigner de tout son amour pour les marginaux et les freaks.C'est ce qui m'a toujours séduit dans ses oeuvres:le droit à être soi-même.Il rend aussi un bel hommage aux films de monstres qui ont bercé son enfance comme bien sûr Frankenstein,Dracula ou Godzilla.Enfin,il a développé une formidable galerie de personnages secondaires aux looks impayables.L'ensemble est drôle,tendre,cocasse,gothique et macabre.Burton au top.
La chasse n'est pas une fin en soi, c'est seulement un excellent prètexte! Elle peut n'apparaître aussi que de manière èpisodique, au milieu d'une action! C'est ce qui se passe dans "Les mines du roi Salomon" de Compton Bennett et Andrew Marton, d'après un roman de Rider Haggard! C'est un excellent film d'aventures qui compte au rang de ceux qui remportèrent le plus grand succès public! L'expèdition de chasse n'y ètait qu'un prètexte: le but des protagonistes ètait la recherche et la dècouverte du fabuleux trèsor (mythique) du roi Salomon! Autre prètexte: le spectacle, assez impressionnant! Les hèros, Stewart Granger et Deborah Kerr ètaient brusquement surpris par la fuite de millions d'animaux sauvages devant un incendie de brousse, ce qui donne lieu à des prises de vues d'une rare beautè, touchant au fantastique pur! il y a aussi les inèvitables scènes folkloriques, avec danses rituelles des gèants Watusi! Les difficultès de tournage - il y en a eu d'innombrables - firent à ce grand classique des annèes 50 une publicitè spectaculaire...
Le nouveau Ozon est arrivé, et je ne suis pas déçu, ce mec est un vrai cinéaste, doué, novateur .Il mélange le classique avec la façon de filmer (travellings) et une musique bien présente et des sujets audacieux, toujours originaux qui secouent bien le spectateur...Ici le trio des acteurs est parfait avec en particulier anais Demoustier ( on peut la comparer à une Huppert tellement sa présence et sa grace irradient) et romain Duris incroyable, un vrai travail de composition qui frole le génie.Bref LE film francais à voir.
J'ai été prise dans le film j'avais soif, froid,chaud! on a qu'une envie que l'avion décolle.Oui bien sûr on veut que tous s'en sortent mais pour ma part je voulais surtout que cet avion décolle pour prouver que Heinrich avait raison dès le début na! Bon sinon ce film conserve quelques petites faiblesse mais il reste quand même savoureux à regarder!
Red est loin d'être le film drôle que j'espérais ! D'une certaine façon, cette histoire ne se prend pas au sérieux mais les acteurs et quels acteurs (!), font tout pour l'être ! Ils croient dur comme fer à leur personnage et en deviennent ennuyants pour le spectateur ! Aucun humour, aucun gag... On les regarde s'agiter mais à quoi bon ! Dommage que cette bande d'acteurs bien choisie par ailleurs, passe à côté... On est loin de l'excellent Burn after reading où Malkovich se surpassait !
Je n'attendais pas grand chose de ce film, rien que le titre... Pourtant, quelle surprise ! Les acteurs sont brillants, le scénario est ingénieux, les effets spéciaux super bien faits. Cela donne un film à voir absolument !!! Non, bien sûr, je déconne, c'est en fait tout l'inverse, c'est un bon gros nanar. Même David Carradine est complètement rincé. Allez, je suis gentil, je mets un demi-point pour les "bimbos".
Du très mauvais cinéma. Ridicule. Le cinéma asiatique nous a habitué à autre chose.
Vraiment pas de quoi s'affoler car c'est un tout petit western. La réalisation et la photographie que tout le monde loue à juste titre, n'est pas en cause, mais le scénario est plan-plan, tous les poncifs du genre déifient les uns après les autres, on est assez proche de l'ennui et il faut attendre la dernière demi-heure pour que la tension s'installe (un tout petit peu parce qu'on sait très bien comment ça va se terminer). L'interprétation n'a rien d'exceptionnelle avec Stewart monolithique, Kennedy dont les tics nous font deviner qu'il ne va pas être bien clair, Hudson, niais et transparent et la belle Julie Adams dont le potentiel sera tellement mieux exploité dans "l'étrange créature du lac noir". L'homme de l'Ouest, c'est quand même autre chose !
Magnifique ! A la fois engagé et émouvant. Des images d'archives incroyables des expéditions de Claude Lorius dans les glaces avec un commentaire passionnant. A voir !
Un film d'action qui ravira les fans de Jason Statham , pour les autres !??!
Je ne saurais dire pourquoi, l'affiche m'a directement fait penser à Réussir Ou Mourir. Même si évidemment, ce film n'a strictement rien à voir. Cependant, en voyant ça, le ton m'a directement été annoncé : satirique. On suit différentes situations qui se rejoignent en un seul et même point : La cafétéria. Chacune de ces situations et des personnages caricaturés sont juste excellentes ! Les dialogues sont bien pensés, et le tout est brillamment joué par de bons acteurs. Je le conseille fortement.
"The stone house" ou encore "red sand": Deux titres pour un film plutot raté... Je met une étoile car il y a des films bien plus mauvais, mais malgrés une situation de départ sympa le film s'enlise vite et devient ennuyeux. Ajoutez y de mauvais effets spéciaux et vous obtiendrez ce "red sand" bien décevant.
film asse mauvais il a fait beaucoup mieux sorte de indiana jones rate
Un bon film français, c'est celui qui m'a fait découvrir Jacques Audiard. On reconnaît son talent pour la mise en scène et surtout pour le scénario et les personnages bien travaillés. Une histoire très intéressante, qui a du existé au lendemain de la seconde guerre mondiale.
Tsukamoto s'est assagi depuis son cultissime TETSUO, pour autant il n'a rien perdu de son talent, pour exemple ce magnifique thriller aux ambiances nocturnes bleutée.Une pure merveille digne d'un des meilleurs cineaste japonais.