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The Do-Over est le parfait exemple de ce qu'il ne faut absolument pas faire pour une comédie. Oublier le scénario, juste une idée directrice et de l'humour lourd et de très bas niveau. Le tout avec un casting qui en fait des caisses pour rien et une réalisation inexistante. J'avais tout de même trouvé drôle The Ridiculous 6, mais The Do-Over est un film à éviter tellement le niveau est très très bas.
On se croirait dans une adaptation live des rebelles de la foret. LA seule chose c'est que au final c'est moche, ca fait à peine sourire et personne n'a l'air d'y croire..... bein moi non plus. Je déconseille, il y a d'autres film beaucoup plus amusant
Agréable et une belle histoire ! Une larme 😢 aussi ! Ma fille de 16 ans et moi même avons passé un très bon moment mère fille !
Cette Palme d'or 2015 est une fois de plus méritée ! "Winter sleep" est un loooooonnnnggg-métrage (3h15) qui ne découragera pas pour autant, tant ses dialogues et ses acteurs relèvent d'un réalisme hors-norme. Dans ce film turc, le spectateur s'installe à la place de la caméra et assiste, au côté de cet Haluk Bilginer (principalement) épatant, à des relations humaines plus vraies que nature. On ne conseillera pas "Winter sleep" à tout le monde, car très lent et sans histoire rocambolesque ni suspens, mais la puissance réside bel et bien dans ses dialogues plus qu'entraînants (la longue scène du frère et de la sœur sur le podium) et ses comédiens remarquables ; on y rajoutera également la beauté de ces lieux atypiques. Le cinéaste Nuri Bilge Ceylan, à la différence de ses personnages, ne s'égare pas et réussit un drame profond où la philosophie, l’étouffement, l'orgueil et l'honneur seront de la partie.
une vrai merveille aussi bon que le 1 je le conseil
Un thriller spectaculaire, intense et percutant qui donne à un Bruce Willis magistral, l'un de ses meilleurs rôles.
Il faudrait interdire ce film aux plus de 12 ans ...
Le film est très lent et l'ensemble ne tient pas la route du tout. Le rythme et le montage sont totalement catastrophiques et on ne comprend souvent rien avec des ellipses très nombreuses, parfois même très mal positionnées. La version française est très mauvaise et la fin totalement ratée. Très très lent!
A voir uniquement pour les images de course splendide pour l'époque.
L'image est horrible et c'est affreusement filmé mais l'on sait que c'est purement volontaire de la part de Lynch qui se moque totalement du monde, mais le style purement lynchien est ainsi . Si l'on regarde Une histoire vraie, il est presque impossible de deviner que c'est ce réalisateur qui a fait le film si l'on n'est pas au courant avant . Inland empire agi comme un puissant somnifère, c 'est le film qui peut faire détester le cinéma de Lynch, trop abstrait, bien trop étrange et délirant . Je n'ai pas peur de dire que c'est à ce jour le pire film qui m'est été donné de voir . Jusqu'à ce que je visionne Inland empire, Twin Peaks restait mon pire souvenir de la carrière de Lynch, mais Inland empire a surpasser cette idée . Je savais à l'avance que ce film serait un véritable supplice pour les nerfs, mais le cinéma de Lynch ma toujours plus ou moins fasciné, intrigué par un mystère toujours plus grand . Mais la je ne peux que me sentir mal à l'aise devant un pareil spectacle, aussi brouillon qu'il puisse paraître . Les autres films de Lynch était rempli de mystère et de délire, mais j'avais vraiment l'impression de voir un véritable film, bien que tordu certes, mais un film quand même, avec Inland empire, ce n'est désormais plus le cas .
Ne cherchez pas le Dracula du titre français, il n'apparaît pas dans le film. Par contre, vous ne louperez certainement pas les jumelles Collinson qui irradient littéralement l'écran de leur beauté et contribuent par leur présence hypnotisante à l'ambiance gothique et érotique de cette incroyable production Hammer. Peter Cushing, dans le rôle du leader d'un groupe d'extrémistes religieux adeptes du bûcher, participe avec sa performance exceptionnelle à la tonalité sombre d'un récit qui ne se fixe aucune limite. Photographie, décors et costumes contribuent également à la réussite esthétique de cette production fascinante qui prend une tournure horrifique insoupçonnée dans son dernier acte. Le mythe du vampire à son meilleur.
Certes les longs discours sont parfois interminables et lorsque le film est fini on est soulagé mais Un Lion en hiver est malgré tout un passionnant film historique magnifié par son superbe casting. On entre en plein coeur de l'histoire et on se laisse prendre dans les turpitudes de cette famille royale. John Barry signe une très belle B.O..
J'ai rarement vu plus chiant (désolé pour le mot, je trouve pas plus clair). Pendant plus de deux heures, quelques acteurs particulièrement antipathiques (notamment Jane Fonda en Gloria hargneuse et méprisante et Michael Sarrazin, son partenaire hébété qui se croit poète) passent d'un pied sur l'autre lors d'un marathon de danse (?!) qui dépasse 1500 heures. Heureusement, patience est récompensée quand enfin le jeune niais abat l'insupportable démon.
Magnifique film plein de tendresse et visuellement très beau et basé sur une tendre histoire de relation d'amour entre cette fillette et son cheval.
C'est un très joli film il m'as ému . On a l'impression de voyager dans un autre univers c'est fabuleux
Film surfant sur la vague de slashers de la période "fin années 90", Urban Legend est un film assez médiocre qui fait office de plagiat comparé à ses multiples aînés. L'histoire est classique sur fond de thème de légendes urbaines comme en atteste le titre du film, les acteurs sont moyens voire mauvais, le tueur relève du cliché absolu et nous laisse pantois sur un final classique jusqu'à l'extrême. Au final, si vous étiez ado comme moi à l'époque de sa sortie, vous avez surement du apprécier ce film, avec du recul, ça reste un slasher basique, ni mauvais ni bon, mais sans réelle saveur à part peut-être le fait de se replonger dans cette grande époque pré-2000.
J'ai vu l'Éternel retour à l'âge de cinq ou six ans. Longtemps j'ai gardé en mémoire des images dont j'avais oublié la provenance, un peu comme des souvenirs dont je n'aurais pu dire s'ils étaient les miens ou que j'aurais rêvés... la route dans les congères, la lumière du feu dans les combles du chalet, le lierre sur la maison, le coup de fusil du nain... Et le sentiment que l'histoire me parlait de choses absolument essentielles : le bonheur, la femme, l'amour... dont le lieu originel se perdait dans les brumes de ma conscience d'enfant. Longtemps j'ai cherché d'où venaient ces images... L'Éternel retour de Jean Delannoy.
Ce film est pour moi un véritable chef d'oeuvre en version française. C'est simple je l'ai vu environ 300 fois. La version original me touche moins ce qui est assez rare pour être noté. Tous les acteurs sont de très grand talent. Les premiers rôles comme les seconds. Les dialogues en français sont de véritables bijoux, les décors fabuleux, la réalisation épurée mais dynamique. La vie de cette haute bourgeoisie cynique et méchante décrite dans le film est un véritable bonheur. Sans parlé de l'intrigue qui est juste palpitante. Bref un film comme on en fait plus et qui pourtant serait un créneau à prendre pour le cinéma français. Le seul défaut du film est quelques incohérence dans le scénario...lorsque l'on a vu le film de nombreuses fois. Sans conteste le meilleur de la série des agatha christie avec Peter Ustinov. Avec mort sur le nil. PS : Plus personne ne devrait oser passer derrière Peter Ustinov dans le rôle d'Hercule Poirot. Du grand art.
comédie (romantique) compliquée. Un aéroport, un psy, une rencontre, deux rencontres, un régal.
J'ai beaucoup aimé ce film, riche en couleur, à l'histoire émouvante, avec ses rebondissements... Les acteurs sont parfaits, une belle manière de connaître mieux Toulouse-Lautrec... Du très bon cinéma !!!
Serie Z par excellence, voici la suite du film Plaga zombie (1997) , ce film sortie en 2001 est un slasher assez gore mais plutot drole, qui ne fait pas peur du tout. Je l'ai vu en VO (argentine) , c'est nul mais nul ! Ce film de d'amateurs ( budget de 3000 dollars) , mal réalisé a certainement été fait par une bande de copains car les effets speciaux et maquillages sont ridicule et des plus grossiers (au chiotte le maquilleur) , les acteurs sont meme mauvais, si c'est censé etre drole , les dialogues ne valent pas un clou , quand au scénario ...non laissez tomber , j'en parle pas , y'a rien à dire. J'ai tenu une heure tout de meme grace à quelques droleries (combats de zombies façon manga) et situations burlesques mais à part ça , ça ne vaut rien ! Passez votre chemin!
enorme , les bastons du film me font pensés aux bastons d'asterix et obelix entre els romains et le villageois , c'est compltement déjanté loufoque j'adore , ça me fait penser aussi au collge fou fou avec des situations completement barrées je mettais bien marrer avec shaolin soccer aussi
"Va savoir" est une comédie terriblement excitante, fleuron du cinéma intellectuel français, dans la catégorie plume. Excitant pas seulement pour la belle et électrique Hélène de Fougerolles ; pas seulement non plus pour la sublime Jeanne Balibar, merveilleuse d'incohérence et de complexité nonchalante, aux monologues adorables ; pas seulement encore pour l'extraordinaire scène de duel entre les personnages masculins, ou pour l'orchestration magistrale de cette pléiade d'acteurs qui vont, viennent, partent, s'éclipsent et puis ressurgissent au moment où l'on s'y attend le moins... "Va Savoir" est excitant pour son dédale d'intrigues amoureuses qui se nouent et se dénouent, ses dialogues ciselés avec la perfection du diamantaire, et pour l'aisance incroyable avec laquelle on passe du drame à la comédie, de la gravité à la complicité... Il s'en faut d'un rien pour atteindre le chef d'oeuvre. En tout cas, un film de premier plan.
ENFANCES constitue la curieuse entreprise de pénétrer l’intimité des plus grands cinéastes classiques, à travers différents traumas de leur enfance, peut être en vue de tenter de comprendre leur œuvre, ainsi que leurs fascinations de metteurs en scène, mais aussi, peut être surtout, de leur rendre un hommage sincère et original. Si nombre d’inégalités se constatent dans le résultat, ENFANCES réussit toujours à faire plus que de l’exercice de style : ainsi, le segment ‘Alfred Hitchock’ est un véritable bijou noir de mise en scène, un hommage à ses plus grands chef d’œuvres tels que "Rebecca", "L’Inconnu Du Nord-Express", "Psychose", sur un fond aussi brutal que douloureux.
Ah! oui, c'est sur que quand on ne jure que par les Blockbusters US on trouvera ce film pourri, j'vous garanti que ça n'a rien à voir avec Titanic ou 2012, disons qu'ici on vous propose du filet-mignon alors que de l'autre coté c'est du big-mac!
Personnellement, j'ai adoré ce film! Graphismes exceptionnels, dialogues amusants et une histoire qui tient bien la route. Ce film est pour petits et grands. Bref, un film à voir et revoir! Ps. Pour ceux qui aiment le style elfiques.... Il y a des choses vraiment sympas!
insupportable, figé et niais, du cinéma qui a terriblement mal vieilli, avec des scènes ridicules, aucune émotion...et alors, ce procédé terrible qui donne l'impression que c'est une voie off qui parle à la place des acteurs...qu'on retrouve dans la plupart des films nordiques de cette époque ! c'est horripilant. on y rajoute un soupçon de David Hamilton dans chaque scène et on atteint la consécration du vieillot tartignolle. A fuir, ou alors idéal pour bécoter son ou sa petite amie pendant une séance de cinéma !
Un film marquant ! Deux scènes à ne pas louper : - celle où l'immigré regarde les aryens se baigner - celle où il se démasque pendant le match de foot allemagne-italie
Alors vraiment !!! Ce film est le plus nul que j'ai jamais vu !!! C'est ridicule et ennuyant !!! pfffff !!! Je le déconseille car c'est vraiment un navet !!!
Vraiment trop nul ! S’il ne faisait que de ne pas se prendre au sérieux et de revisiter humoristiquement les clichés du genre comme une bonne parodie, il aurait pu être sympa mais la non. Il en devient idiot et n’est pas drole ! De plus, rien n’est crédible, tout est affreusement débile mais surtout ça aurait pu être un débile sympa mais ça n’en est pas. Même le ping, point central du film est tourné de manière absolument scandaleuse pour quelqu’un qui en a déjà vu. Heureusement qu’il y a le cout du grillon et la scène à la fin qui font sourire, ça permet de dire qu’il y a au moins une chose de potable dans ce film mais c'est bien insufissant !
Le film sous-tend une multitude de sujets. C'est le soldat qui a une responsabilité au front : rétablir la cohabitation entre civil et force Armée occidentale, lutter contre les talibans tout en protégeant ses hommes. Des rondes remises en question, une autorité qui empathie. Tout cela sur le regard vaillant d'une famille qui ne souhaite que son retour imminent. Un homme, ce n'est rien qu'un homme. On a beau être monsieur super héros pour ses enfants, il faut savoir gérer un certain nombre de paramètre lorsque le danger fait subitement son apparition. Le soucis du travail bien fait, le commandant va être remis à rude épreuve dans un procès qui frise l'indigeste. Pourtant, il le faut. Un pays qui envoi ses hommes au combat, permet de juger à distance des actes de terrain. Le paradoxe est total. La victoire est d'un goût amer, car quand il y a mort d'hommes, il n'y a jamais vraiment victoire. Le metteur en scène danois tire une maîtrise totale du récit. Bande sonore viscérale dans le désert Afghans, qui sait se faire muette quand la situation est critique. Écriture riche et profondément cynique à l'égard de son pays, c'est un coup de poing. Subjuguant. *TOP 6 FILM 2016*
Simple, beau, une belle randonnée dans des paysages magnifiques à la rencontres d 'animaux vraiment sauvages. Le personnage central est très attachant. le point de vue adopté est différent de tout autre film animalier. La narration vous emmène et la musique vous porte tout autant dans cette aventure. Le film ne manque pas d'humour, et s'adresse autant aux enfants qu'aux adultes.
Un slasher bas de gamme ! "Graduation Day - La mort en récompense" est un film totalement inconnu (même chez les slasherophiles), et on comprend pourquoi quand on voit le résultat (mauvaise réalisation, acteurs peu convaincants, ect)... Tout est prévisible ! La seule scène (la course poursuite dans les bois) a être divertissante est complètement massacrée par le montage et la b-o qui est trop en décalage avec l'action. En clair, c'est loin d'être indispensable.
En voyant le synopsis je m'attendais a autre chose, un peu a la manière de Paranoiak mais rien n'en fut.C’est juste l’histoire d’un gamin surdoué totalement insupportable (beaucoup trop insupportable que sa mort au milieu du film laisse plutôt indifférent…) qui lègue à sa mère ce fameux livre qui n’est autre qu’un plan bien huilé pour que sa maternelle assassine le voisin.. Tellement peu crédible que je ne suis pas rentré dans l'histoire.Le livre y est 2 minutes pour expliquer à Naomi Watts d'écouter une cassette à la place.
Un nanar pour adolescents. C'est abracadabrantesque, Freddy est ridicule dans son costume rayé avec ses griffes de chaton. On n'a qu'une envie, que le supplice se termine au plus vite et que Freddy les dégomme tous. A noter tout de même l'appartition de Johnny Depp, alors tout jeune, dans le film.
Un nullité ultra conventionnelle et bourrée de clichés. Le scénario n'est pas original pour un sous et les acteurs ne convainquent qu'à moitié. Le thème des vampires a déja été largement exploité et ce film ne mérite que de se faire oublier.
L'intèrêt de "Clones" ? La sociabilitè et le partage ne seront plus et nous vivront dans une superficialitè dècadente où le matèrialisme sera le maître-mot de notre sociètè... Triste non ? Bruce Willis s'amuse de son apparence et arbore un visage sans la moindre ride le tout surmontè d'une moumoute blonde dans cette adaptation complètement ratèe du Comic Book "Surrogates", crèè par Robert Venditti et Brett Weldele! "Clones" accumule grossièrement les rèfèrences aux oeuvres littèraires et la relecture des films de science-fiction tel que "I Robot" avec Will Smith! De plus les effets spèciaux sont laids et le final s'enchaîne beaucoup trop vite en nous donnant la solution sans conviction! Dommage, il y avait pourtant là un rèel potentiel si l'on s'en rèfère au roman graphique...
C'est triste, nostalgique, drôle et touchant, oui les ficelles utiliser son classique rien d'innovant mais pourtant tout est réussie. Pour les transitions passé et présent elle sont parfaitement réalisés je n'ai pas été perdue une seconde. Sunny est une de ces comédies dramatique qui ne lasse jamais , j'ai beau le regarder encore et encore et j'arrive a pleurer et rire comme si je le voyais pour la première fois !
Cahier intime (2008) est un film sur l'adolescence où pour une fois, les clichés sont absents. Il est ici question de trois destins, auxquels le film s'intéresse, un à un sous forme de scènettes de 30 minutes environ. Chacun étant le héros central de l'histoire, une fille, un garçon et un vieillard. Si chacune des histoires s'avèrent différentes, elles ont pourtant toutes un point en commun, l'amour d'un père absent, d'une petite amie ou d'un amour perdu. Pour son premier long-métrage, Attilio Azzola séduit avec habilité, grâce à un scénario et un traitement intéressants et surtout, des acteurs touchants et (le plus important) crédibles.
Film que j'adore et qui réunit tout ce que j'apprécie, femmes héroines, amitié entre elles, sacrifice, romance et surtout Far West!!A voir!
Excellent thriller et belle histoire d'amour pour Blink de plus Madeleine Stowe est merveilleuse.
Brut. Intense. Ce film brille par la sobriété de sa réalisation et par le naturel qui s'en dégage( Girls In America est filmé comme un documentaire). Il ne comporte pas forcément d'images violentes mais le portrait des 3 femmes n'en est pas moins touchant. On est pris dans l'action et on ne ressort pas indemne de ce film. Dommage que l'on n'évite pas certains clichés et un sentiment de déjà-vu. En tous cas, ca vaut largement le détour.
Une comédie/thriller qui montre ce que sont capables les amis entre eux pour de l'argent. Remarquable.
Un film de sniper sans sniper du moins Steven Seagal qui est le gars en question est peu présent dans l'histoire et se sert encore moins de son fusil à lunette qu'il n'apparaît à l'écran. Le film comprend trois décors pour trois situations dans lesquelles on a droit à trois fusillades... Fred Olen Ray n'est pas reconnu pour la qualité de ses films lui qui a plutôt choisi la quantité et on le remarque une nouvelle fois avec ici un scénario qui est quand même très faiblard. Ça commence par une opération des soldats qui doivent récupérer un otage important, mais ils sont pris dans une embuscade ce qui les oblige à fuir précipitamment en laissant derrière eux deux de leurs collègues. Ils doivent ensuite aller récupérer un camion, une scène se déroulant au même endroit qui va durer très longtemps avec au moins 40 minutes de néant jusqu'à la scène finale. Les scènes de début et de fin sont correctes vu ce qu'il y a entre les deux et le film est très court donc pas insupportable à regarder, mais c'est sûr que ce n'est quand même pas terrible et assez ennuyeux.
Alors qu'il aborde la dernière partie de sa carrière hollywoodienne, Lang adapte une pièce du dramaturge Clifford Odets. L'introduction directement inspirée du néo-réalisme italien de Rossellini fait figure d'exception dans le cinéma de Lang dont il ne faut jamais oublier qu'il fut un des pères du cinéma expressionniste allemand. Mais la présence de Barbara Stanwick, égérie du film noir, au générique nous ramène rapidement sur un terrain plus familier du grand réalisateur. Archétype de la femme fatale, Barbara Stanwick de retour au pays ne peut que semer la panique dans le cœur de ces hommes., pauvres pêcheurs. C’est Paul Douglas qui sera le jouet de la relation trouble empreinte d’un mélange détonnant d’attirance et de haine que la toujours sulfureuse Barbara Stanwick nouera avec un Robert Ryan étonnant dans un rôle inhabituel de falot. Lang avec l’aide d’une Stanwick très convaincante décrit parfaitement les tourments intérieurs de cette femme qui cherche désespérement la stabilité sans jamais y parvenir. Paul Douglas n’aidera pas à la reconversion de sa bien-aîmée n’ayant de cesse de naïvement la pousser dans les bras de celui qu’elle cherche à éviter sachant trop bien ce qu’elle doit en redouter. La situation est poussée à la limite du paroxysme et le drame est évité de justesse. Une situation de la vie courante fort bien exploitée, qui montre la difficulté des relations amoureuses entre les êtres, souvent attirés par ceux qui feront leur malheur. « Le démon s’éveille la nuit » n’est sans doute pas un des chefs d’œuvre de Lang alors à l’automne de sa carrière mais tout simplement le fruit du grand savoir-faire accumulé tout au long d’une riche et prolifique carrière dans deux systèmes de production différents. A noter le petit rôle sympathique et prometteur d'une Marylin Monroe encore juvénile.
De par sa rareté, le cinéma corse (réalisation et distribution insulaires), à ne pas confondre avec le cinéma incluant le cadre corse dans son scénario, est souvent accueilli avec un mélange de curiosité et de bienveillance. On se plonge donc dans le deuxième long-métrage de Thierry De Peretti avec une certaine gourmandise, dans l'espérance que le sujet fort des dérives de la lutte identitaire/indépendantiste/autonomiste (rayez la mention inutile selon votre point de vue) donne lieu à une œuvre d'un calibre équivalent. Quand bien même son premier jet, Les Apaches, traitant d'un fait divers sordide, avait témoigné de maladresse et de défauts techniques rédhibitoires. Hélas, nous retrouvons les mêmes éléments problématiques ici : dialogues limite inaudibles par séquences, construction narrative désordonnée, scènes de divagation « gratuites », volonté de se dégager de toutes ressemblances avec les faits réels au point d'enchaîner les séquences sans les contextualiser… Si la fraîcheur des acteurs est bien présente pour nous forcer à nous accrocher jusqu'au bout, elle ne parvient pas à dissiper le malaise, le sentiment de gâchis à l'égard du traitement réalisé. Issu du même tournage, le documentaire sortant ces jours-ci autour de la jeunesse corse promet d'être plus intéressant.
Malgré ses nombreux défauts ce western que je ne connaissais pas m’a bien plu, il est riche en événements et en actions tout en faisant réfléchir aux conséquences de nos actes. De plus, le discours initial vraiment surprenant, quoique lourd et pompeux, n’est pas sans intérêt car l’attaque de Lawrence par la bande de Quantrill est un épisode historique qu’il est bon de rappeler : 142 hommes abattus dans une ville par une bande de hors la loi, ce n’est pas rien. D’autres westerns ont relaté ce fait. Il est plus nébuleux par contre sur le rôle obscur des rangers, auto proclamés, que l’on retrouvait dans les 2 camps (unionistes et confédérés); tous n’étaient pas sans reproches. Witney, ce spécialiste des séries à un sens appuyé du rythme, ‘’représailles en Arizona ‘’ est l’occasion de le constater. Audie Murphy a un rôle qui convient à sa personnalité peu marquée ; c’est aussi intéressant de voir Buster Crabe (médaille d’or olympique en natation). Michaël Dante à la forte présence étant lui un habitué des westerns. A retenir, de beaux lancers de flèches par les indiens Yaquis.
Là ou se trouve l'intéret de ce film Golden Glove, c'est qu'il s'agit d'un film sordide mais non dénué d'affection. oui, ces bars miteux fréquentés par des rejetés, des prostitués sur le retour, ces alcooliques, ce festival de misères humaines, morales, intellectuelles, on y entre-aperçoit de la beauté également. Ces bras cassés se tiennent par la main aussi, poussent la chansonnette où la danse à l'occasion. Cela entraine des comportements déviants aussi, dont celui du "héros". Le trait est parfois forcé (le vrai personnage etait d'ailleurs moins repoussant dans la réalité que dans le film), il y des invraisemblances aussi, mais le film vaut pour cette atmosphère lugubre et touchante à la fois. La mise en scène de Fatih Aki est d'ailleurs de toute beauté, regardant les choses en face mais sans s'attarder.