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Après deux films mineurs, la saga Fast and Furious revient avec ce cinquième volet, sans conteste le meilleur de tous. La série s’assume enfin pleinement comme une série de film d’action. Fini les rodéos urbains, place à de l’action pure et dure. Le film dispose d’une mise en scène énergique et rythmée, les scènes de castagne côtoient celles de course poursuite et en parlant de course poursuite : la course finale est certainement la plus haletante et la plus efficace que j’ai pu voir dans un film comme celui-ci. Côté casting, c’est un coup de maître : le film réunit toutes les pointures de la saga. A coté des habitués que sont Vin Diesel et Paul Walker on a le plaisir de retrouver Ludacris, Tyrese Gibson, Gal Gadot ou encore Sung Kang. Sans oublié un nouvel arrivant poids lourd qui n’est autre que Dwayne « The Rock » Johnson dont la confrontation testostéronée avec Diesel est mémorable. Bon on a droit à des scènes d’actions abracadabrantes, quelques longueurs par-ci par-là et quelques incohérences mais globalement ça reste fun, et c’est tout ce qu’on demande face à un Fast and Furious. Un excellent divertissement donc, devant lequel on passe un très bon moment.
"Une histoire un peu à coté du monde", le réalisateur Denis Coté est mieux placé que moi pour définir son film et voilà qui est fait. Un film onirique, calme, beau, lent et qui laisse le spectateur libre de voyager dedans, rien n'est explicite, tout est symbolique. Chacun s'arrange avec ses cadavres dans le placard et Emmanuel Bilodeau y démontre son grand talent d'acteur.
Bien dérangeant ce "Hard Candy"... D'une part à cause du thème abordé : la pédophilie, mais aussi et surtout d'une conception de la "justice" assez dur à avaler ! Celle revendiquée par cette petite adolescente, qui l'air de rien, cache une mentalité et une fougue des plus meurtrières ! Le film monte en crescendo et multiplie les dialogues afin de bien mettre en place l'intrigue principale. Il est divisé en 2 parties bien distinctes. Tout d'abord la première partie, très brève, nous montre la rencontre entre ces deux amis d'Internet. Les personnalités de chacun d'eux sont en exactes adéquation avec leurs discussions dans les Tchats privés. Et tout cela change radicalement dans la deuxième partie, ou nos deux "amis" montrent à jour leurs vraies personnalités. En tout cas pour la petite adolescente, c'est sur qu'il ne faut pas l'énerver ! A partir de ce moment, le film devient intéressant car celui-ci monte très clairement en intensité. On tombe dans un huit clos ultra-efficace, servit par une mise en scène très bien orchestrée. Les éléments servant à compléter l'intrigue s'accumulent au fur et à mesure, et la perversité d'Hayley ne fait que gagner en puissance. On assiste très rapidement à des scènes de tortures physiques, mais surtout psychologiques ! Car Hayley ne lachera pas l'affaire tant que Jeff n'osera reconnaître sa pédophilie. Un bon film donc, que je conseille surtout aux passionnés du genre "Thriller" !
Superbe documentaire qui nous plonge dans l’univers d’artistes autistes où nous découvrons des jeunes gens touchants, passionnés, vibrants et qui, au travers de la pratique de la musique s’épanouissent et nous émeuvent. Une formidable mise en valeur de l’humanisme et de l’altruisme des éducateurs également. Un film qui fait du bien, qui transmet de l’amour et de l’espoir.
La Momie est un film d'aventure que j'ai découvert durant mon enfance et le moins que je puisse dire, c'est qu'il m'avais fait bien flipper ! Aujourd'hui, ce long-métrage ne me fait plus peur (heureusement, ce n'est pas comme si c'était un film d'épouvante) et je ne m'en suis toujours pas lassé. Les effets spéciaux n'ont pas vieillis et les acteurs principaux (Brendan Fraser, Rachel Weisz et John Hannah) sont très bons, leurs personnages (Richard O'Connell, Evelyn Carnahan et Jonathan Carnahan) attachants. La chose qui m'a le plus marquée, c'est sans doute l'excellente bande originale. En ce qui concerne le scénario, ce n'est pas parfait mais c'est meilleur que les deux autres opus. Enfin, la petite touche d'humour est indispensable ! Un film d'aventure dynamique et presque culte !
Ce petit film de science-fiction parodique est un petit bijou. Le scénario est très ingénieux, la description des conventions de "fans" est féroce et très bien vu. Les extraterrestres sont irrésistibles de drôlerie sans jamais tomber dans le ridicule. Beaucoup d'action, peu de blabla. Soulignons la performance extraordinaire et très en beauté de Sigourney Weaver en perruque blonde (50 ans à la date du tournage). Après avoir vu ce film, je me demande comment on peut encore gober du Star Trek au premier degré ? (Mais peut-être est-ce pour cette raison que le film fut si mal distribué et reste si peu connu ?)
Ce film sous-estimé est pourtant l'un des films martiens les plus réussis (De Palma et Scott se sont plantés). Une bonne ambiance, des rapports entre les protagonistes qui s'efforcent d'être réalistes, de la tension, de bons acteurs, un scénario qui tient la route. Il serait peut-être temps de réévaluer ce bon film injustement noté.
S'il y a bien un film que je trouve injustement méconnu, c'est celui-ci ! D'une grande poésie et fort bien réalisé, Les Puissants reste un de mes films phares. Pourquoi ? Commençons par le jeu des acteurs, si les adultes n'avaient plus rien à prouver ( et pourtant, démontrent une fois encore qu'ils sont excellents ), les enfants touchent au sublime en étant d'une justesse ineffable pour des rôles d'une complexité certaine. A cela s'ajoute une réalisation parfaite aussi bien dans l'esthétique ( relativement simple mais laissant tout de même des plans magnifiques voir le jour ) que dans la musique ( merci Sting ) ou dans le montage qui ne laisse aucune longueur dérangeante. Bref, s'il n'est pas parfait, on s'en rapproche beaucoup ! D'un point de vue plus " émotionnel ", Les Puissants est intense et efficace tout en ne versant pas dans le larmoyant ( notamment grâce à S.Stone ).
Apparemment en Allemagne Deadlock a le statut de film culte (en partie grâce à sa BO signée Can, pas mal mais rien d'extra non plus) ; style western se passant dans un désert mais surtout film soporifique qui a du mal à maintenir notre intérêt de plus les personnages n'ont rien d'attachant.
Film très déconcertant et ennuyeux, cela fait penser à un film d'auteur où il ne se passe quasiment rien, où le temps s'écoule très lentement. Il y a trop de non-dits, de choses non explicitées, peu de dialogues, on ne connaît pas assez ces trois soeurs et le contexte pour s'intéresser à ce qui peut leur arriver. J'ai l'impression d'avoir perdu mon temps !
Danny le petit mouton noir, est un film Disney introduisant une petite séquence en animé 2D (à l’image de Mary Poppin’s). Ce n’est pas le plus beau film du Studio, mais il se laisse regarder sans mal. Les personnages sont attachants (surtout la Grand-mère), l’histoire est convenue, mais fonctionne très bien, l’ambiance et les musiques sont sympa, le seul défaut vient d’un manque flagrant d’originalité.
David Michod est probablement un réalisateur classique en devenir. Mais pour l'heure,ses films relèvent plus de l'hommage appuyé à ses congénères(ici le George Miller des "Mad Max")que d'une personnalité aboutie. Les qualités esthétiques de "The Rover" sont évidentes . Une Australie post-apocalyptique poussiéreuse et nihiliste. Un anti-héros plus taciturne que jamais. L'absurdité comme explication majeure à la déliquescence de la vie. Seulement,passé les premières minutes intrigantes dans l'Outback,l'ennui s'installe progressivement jusqu'à ne plus nous lâcher. Quelques fulgurances sanglantes sortent de la torpeur. Mais le scénario est bien trop ténu et cryptique. Une posture moins auteuriste aurait aussi aidée...
Mouais... Peut-être fidèle à la réalité historique, mais pas bien emballant. Le film ne manque pourtant pas de qualités, on ressent bien la peur face à cette horde noire, la présence des reporters sur le front est évoquée, les causes de la guerre sont évoquées, le rapport officiers-soldats aussi. Le problème de ce film est juste l'ennui.
Teintée d'angélisme, l'oeuvre actuelle par définition; faussement concernée, affectée, révolutionnairement vague, tout est médiocre à commencer par les protagonistes (avec le fait qu'on ne peut que modérement souffrir pour des cadres et des commerciaux) qui avaient "tout" dont le cabriolet speedster et qui n'ont plus rien: Snif. De plus la dimension féminine, le rôle des femmes, et paradoxalement l'importance des trusts dans l'entreprise d'aujourd'hui sont occultés sinon oubliés et ne fait qu'incruster cette histoire dans une époque qui n'est plus.
Film complet. C'est un documentaire, mais, comme "mur", Simone Bitton le mène comme une enquète policière, en interrogeant des témoins, des amis, des responsables, en compulsant les archives, les minutes de procès, en montrant les films tournés en direct lors du drame. Mais en plus il y a une dimension psychologique qu'il n'y avait pas dans "Mur" : Suzanne Bitton s'interroge et interpelle, mais sans juger, sans condamner. Finalement doit on aller jusqu'au sacrifice de sa vie quand on défend une cause, aussi noble soit-elle ? À voir absolument, et si possible à débattre.
Les studios Disney s'attaquent à une légende chinoise pour nous offrir un film d'animation épique, rythmé et riche en émotions. L'animation est très bien faite avec de très beaux décors notamment la Cité interdite et si le scénario n'évite pas certains clichés, il sait les utiliser sans les rendre ridicules. Avec son côté féministe, "Mulan" met aussi en avant un méchant carrément terrifiant qui n'est jamais tourné en ridicule, chose rare pour une production Disney. De plus, la musique est excellente (le départ nocturne de Mulan) et il y a Mushu, très grand second rôle comique qui assure le show. Une réussite totale.
Grace à ce film, je voulais retourner à l'université ! Tom Hanks est génial ainsi que Julia Roberts. Un film plutôt original, je croyais que c'était un navet ... Pas du tout j'ai beaucoup rit, très plaisant !
Un des meilleurs auteurs du nèo-rèalisme est Giuseppe De Santis, qui dèpeint les conditions extrêmement pènibles des travailleurs des rizières dans un petit bijou du cinèma italien qui connut un grand succès à l'èpoque mêlant le nèorèalisme au mèlodrame policier! Son style rèaliste très influencè par la grande tradition du cinèma soviètique rèvolutionnaire s'èpanouit dans ce "Riz amer", violente protestation contre la misère sexuelle dont sont victimes les ouvrières italiennes! Cependant, les producteurs, très conscients de la beautè de l'hèroïne, la plantureuse Silvana Mangano, ne manquèrent pas d'en faire un objet èrotique destinè à appâter les spectateurs! Les affiches montraient la silhouette provocante de la belle italienne, avec sa poitrine splendide et ses cuisses nues, qui ètaient une puissante invitation au plaisir! Belle occasion de faire oublier que le propos du film ètait tout à fait ailleurs mais on n'est pas près d'oublier les cuisses sensuelles et la tenue de Silvana dans les rizières de Pô, ancrèes dèfinitivement dans la lègende du 7ème art...
Le seul intérêt du film est de revoir Malcolm McDowell dans un rôle de psychopathe après orange mécanique. Une bonne interprétation mais complétement noyer au mùilieu d'un ensemble de pauvreté visuel, esthétique et sénaristique...
Festen version US où comment le cinéma indépendant étatsuniens démonte encore une fois un modèle qui n'a plus lieu d'être. C'est convenu, c'est rebattu, c'est prétentieux et Ezra Miller est encore une fois une insupportable tête à claque.
Si vous n'avez pas aimé "l'assassinat du lâche Jesse James par Robert Ford" je vous conseille peut être d'éviter ce film....C'est le même genre de fresque romanesque, avec lenteur du rythme et action très modérée.....Passé cet avertissement, on a sous les yeux à mon humble avis, un film magnifique, semi western, où les dialogues et leur gravité sont très forts, et où le rythme bien que lent permet de se concentrer sur l'histoire et l'action.....Deux atouts majeurs pour ce film sont indiscutables, les paysages du '"Montana" ? et la beauté de la musique, un passage à la fin allant jusqu'à paraphraser Terence Mallick....L'histoire sans être passionnante, monte crescendo, et la fin est tout simplement magique, avec des frissons d'humanité, et en quelque sorte une mise en exergue d'un sentiment très américain, la colère retenue dans le ventre....Le héros est très émouvant à la fois dans son jeu et sa personnalité , un peu à la pale rider. , justicier par la force du destin... Je n'ai pas senti les deux heures 20 passer, c'est en général très bon signe.....Je conseille
Un beau casting pour un scénario qui n'a rien d'extra mais c'est surtout une mise en scène paresseuse qui dessert ce thriller. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Encore une histoire de manipulation dans une histoire d'amour à 3 mais qui tombe un peu à plat car vu et revu. L'interprétation est correcte sans plus et le spin final réserve une surprise qui n'en est pas vraiment une si on a déjà vu au moins une fois ce genre de film.
Souffrir pour prendre du plaisir. J'ai souffert en voyant Madonna jouer et je n'en n'ai éprouvé aucun plaisir !
Une comédie auteuriste d'un ennui abyssal. Un scénario inexistant qui fait défiler des personnages transparents et convenus. L'impression d'avoir déjà vu ce genre de film insipide et ennuyeux des centaines de fois.
un très bon film d'animation, de belles images et jolis paysages, une belle histoire et de bons acteurs tous parfait on s'attache très vite à chaque personnage qui chacun tienne très bien leur rôle et bien sûr le dragon est super on s'y prend d'affection rapidement tellement il est gentil et adorable, tout est bien réunit pour en faire un bon film, à voir aussi bien pour petits et grand,
Un très beau film très peu connu en France malheureusement... Ce petit graçon, Ludovic, se pose un tas de questions sur lui-même, sur la vie ,sur son apartenance à un genre: Pourquoi ne suis-je pas une fille? Ce film ne traite pas de l'homoséxualité car Ludovic est beaucoup trop jeune pour savoir de quoi il s'agit. C'est un film très beau et émouvant. Peut-être ai-je été touché car je me suis reconnu en Ludovic. Ma vie en rose a connu un bon petit succès aux USA où il a été encensé à juste titre par les critiques. C'est un film que je vous conseille absolument.
Victoire (Victoria Bedos) retourne vivre chez ses parents à l'approche de la trentaine (sujet récurrent dans les comédies françaises actuelles). Disons le tout de suite, cette comédie ne restera pas gravée dans les annales. C'est tout à fait le genre de film "pop corn" où l'on ne sourit que très rarement. Il y avait matière à mieux faire, notamment en exploitant les conflits familiaux sous un angle plus comique. Tout ici est superficiel, sauf peut être l'émancipation sexuelle, et rempli de clichés. Je n'attendais pas grand chose de ce film et ne tombe donc pas de très haut. A noter la performance exceptionnelle de Benjamin Biolay (humour...)
On savait que 2014 serai l'année de la SF, et je comprends que le public soit assez exigeant de ce fait. Néanmoins les mauvaises critiques concernant ce film sont pour moi injustifiées... Le speach est simple : Un Homme fait des recherches sur l'Intelligence Artificielle... Intégré (suite à des péripéties que je vous passe) dans ce qu'on peut appeler l'I.A Johny Depp devient cette Intelligence surpuissante... Alors certes on retrouve pas mal de clichés de SF, notamment les "avancées scientifiques extraordinaires sortant de nulle part" et pourtant... J'ai trouvé ce film excellent et bien écrit (malgré les critiques que j'ai pu lire). Il soulève notamment beaucoup de questions concernant l'I.A : La dimension de Dieu créé par l'Homme, l'exponentiation de son développement, et le désarrois des Hommes face à l'inconnu de cette entité... Autant de points qui me passionnent, et qui sont passionnant à suivre à l'écran ! De plus cet fil rouge tout au long du film, celui de savoir si oui ou non, c'est bel et bien l'esprit de Johny Depp transcendé dans la machine, et non une entité inspirée de son esprit (et donc entité potentiellement maléfique) tient en haleine. Quelques rebondissements, certes maladroits puisque parfois attendus, pimentent le tout. Voir tout au long du film les avancés technologiques "inventés" par cet I.A font rêver les fans de SF comme moi... J'en avais des étoiles pleins les yeux, et outre trouver quelques explications rationnelles, parfois le cinéma c'est ça, c'est comme la magie, on veut rêver sans pour autant en apprendre plus sur les coulisses... En clair un excellent film de SF que je recommande chaudement ! Les acteurs sont justes, les effets spéciaux propres et pas criards, et le scénar certes perfectible mais terriblement prenant ! Une excellente surprise de cette année !
Film vraiment mauvais, mieux vaut voir les undisputed 2 et 3 au moins il y a des beaux combats.
Tabou le thème de la stérilité masculine dans la société algérienne. La preuve d'Amor Hakkar, dont on n'a pas oublié La maison jaune, lève le voile dans un film écrit au rasoir, réaliste et palpitant comme un véritable thriller. Pris dans un étau, le héros a le choix entre perdre son honneur d'homme ou dissimuler la vérité quitte à mettre son couple et son équilibre en danger. Dilemme terrible que le film dépeint avec un grand naturalisme, sans afféterie ni dramatisation forcée. Ce tableau de l'intime face au regard social et à ses préjugés se pare de toutes les nuances dans une oeuvre dont la force vient de son intrinsèque humilité.
Palerme, fin des années 70. Les différents représentants des institutions (commissaire de police, juge, préfet, député) sont victimes de meurtres sommaires et sanglants par la Mafia. Le gouvernement communiste décide de nommer comme préfet à Palerme le général Carlo Dalla Chiesa, qui a réussi à mettre fin aux activités terroristes des Brigades ROuges, dans le but d'anéantir la Mafia. Ce film magnifique et violent repose entièrement sur les épaules de l'impeccable Lino Ventura, parfait dans le rôle du général, homme intègre et courageux croyant aux institutions de son pays et prêt à tout pour faire tomber la Mafia et ses activités criminelles, tout en restant dans le cadre de la loi. On ne peut pas rester insensible au combat de cet homme courageux devant faire face à une organisation surpuissante contrôlant les pans les plus importants de l'économie et ayant des appuis dans les banques les plus prestigieuses qui n'hésite pas à éliminer purement et simplement ceux qui se mettent en travers de sa route. Le film se veut également un appel à la responsabilité civique de chacun quand un pays traverse une crise. Ainsi, Dalla Chiesa n'hésite pas à aller à la rencontre des citoyens non pas pour se rendre populaire mais pour unifier les gens contre un mal profond. De plus, le fait qu'il soit nommé par un gouvernement dont il ne partage pas forcément les convictions est un symbole fort: il ne fait pas de politique, il agit pour assurer la sécurité de son pays et défendre des institutions dans lesquelles il croit contre un danger qui menace l'ensemble de la société. Cent jours à Palerme est un film engagé et fort au suspense efficace porté par un acteur magnifique et talentueux qui nous a malheureusement quittés trop tôt.
Dans la lignée d'un John Huston, John Frankenheimer s'essaie ici au film d'aventures brut et sans concession... Et avec une certaine réussite, il faut bien le dire. Certes le scénario n'est pas bien ficelé, mais la réalisation et la mise en scène de Frankenheimer fait des merveilles. Devant sa caméra, Omar Sharif est encore une fois impeccable. Et que dire de Jack Palance et de Leight Taylor-Young ! Bref, un excellent film avec en prime des paysages d'Afghanistan à couper le souffle !
Je viens de voir ce film à la télé. Film larmoyant où les acteurs jouent faux. Le réalisateur essaie de nous faire pleurer en vain sur une succession de drames qui se succèdent façon chaine de montage automobile : fils qui devient handicapé, puis mort du fils, suicide de son mécanicien en chef qui a appris qu'il avait un cancer, j'en passe et des meilleurs. Dis donc, elle a pas été marrante la vie de Enzo !! Alors évidemment, il y a l'inconnu (envoyé par Dieu j'imagine..) qui débarque pour essayer de lui faire avouer si il a des remords d'avoir laissé tant de morts derrière lui avec une scène finale totalement fausse, tant au niveau du scénario que du jeu d'acteur. La succession de belles images, de scènes à la poésie digne d'un élève de collège (voir le tout dernier plan) et de musique balancée à fond pour essayer de créer quelquechose chez le spectateur n'arrive pas à remonter le niveau. Une étoile pour les jolis plans sur des belles voitures...
Pour ceux qui se demandent "est-ce que ce film va me plaire?", c'est simple : regardez la bande annonce (ça spoile pas), qui est un très fidèle échantillon du film: si vous la trouvez drôle, allez-y. Sinon, évitez. Moi j'aurais dû la regarder avant. Trop caricatural, je n'y crois pas. Puis, trop vite amené, les scènes graves ou émouvantes ne me touchent pas du tout. Par contre je me suis assez bien identifié au personnage hétéro -Matthias- surtout quand il se dit "mais qu'est-ce que je fous là, c'est n'importe quoi!".
L'Irlandais : Encore une super comédie (a la sauce Bon Baiser de Bruges) que j’ai adoré. Car l’humour y est s’y subtile, s’y maitrisé que on a le droit a un humour hilarant et jouissif. Car c’est encore une fois sérieux sans l’être, c’est politiquement incorrecte et tout, dans les dialogues, les répliques qui sont encore savoureux et qui fond mouche. Et pourquoi l’humour est maitrisé, car c’est réalisé et surtout écrit par McDonagh, non pas Martin McDonagh (réalisateur et scénariste de Bon Baiser de Bruges) mais par son frère John Michael McDonagh : décidément, ils savent y faire avec l’humour dans la famille. Car vraiment, c’est un régale cette comédie. Avec un scénario qui se prend au sérieux car c’est une enquête policier et tout (avec une histoire de meurtre et de drogues…). Mais c’est tellement décalé : que ça soit les situations, les dialogues, le portrait de l’Irlande et des ces habitants ainsi que les personnages qui sont vraiment délirant (et riche en personnalité), surtout le sergent Gerry Boyle qui est juste excellent et tordant a suivre (bougon, fainéant, alcoolique, raciste, qui a un penchant pour les prostitués… : enfin vous voyer le tableau ^^). Et il est superbement bien interprété par l’excellent Brendan Gleeson (qui joue aussi dans Bon Baiser de Bruges) qui est vraiment énorme et poilant dans son rôle, vraiment très bonne acteur qui joue super bien ces rôles. Et les autres acteurs sont tous aussi bon et convaincant (Don Cheadle, Mark Strong…). Enfin voila, ce film est du délire sérieux a l’état pur. Pour moi, c'est un coup de cœur cette comédie. Car si vous avait adoré comme moi Bon Baiser de Bruges, vous allez aimée ce film qu’il est tout aussi génial et marrant a voir.
L'idée de départ est vraiment bonne mais le final est un peu décevant je m'attendais à mieux là c'est un peu mou, ça manque de folie et assez linéaire tout le long du film.
Tout simplement génial ! de l'action inédite avec des personnages divers, on croit que ce sont pleins de personnes sans defense mais ils sont tous redoutable ! Attention, il faut aimer le n'importe quoi, parce que le coup de l'éclopé qui assomme un garde avec une noix de coco en shootant dedans avec une reprise de volée, faut l'encaisser ! lol
J'ai hésité entre 1 et 2 étoiles. J'ai acheté le dvd parce qu'il était vendu avec le génialissime Battle Royale et je m'attendais vraiment à un film à la hauteur. Mais dès les premières minutes, on remarque l'ennui que ce film procure. Certes c'est gore mais ca ne suffit pas. Dommage car le jeu des acteurs était interessant. A éviter!
Je ne perdrai pas de temps à faire une analyse technique ou etc... je dirai simplement Merci pour tout. Ce qui est le plus important c'est le dernier message à la fin du film juste avant le générique. Et ce que j'ai le plus apprécié c'est le faite d'avoir généralisé le message sans indiqué d'appartenance ethnique ou religion même si certains le savent. Un message universel. Animation pour tous les âges. Un grand merci.