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Mouais, bof... Comme vidéo clip, ça aurait été très sympa mais 1h45 pour un film où y'a pas trop d'histoire, même avec Charlotte Gainsbourg que j'aime bien, c'est un tantinet longuet...
Exceptionnel. Je me demande si on ne tient pas là le film de zombies ultime. Le réalisateur a vraiment tout compris. Dès le début du film, il nous pose le décor et nous présente les personnages en 15 minutes chrono. Ensuite : 1h45 de folie, non-stop (ou presque). Les personnages principaux sont, non seulement tous attachants, mais parmi eux, le réalisateur a eu la bonne idée de mettre une petite fille et une femme enceinte : si avec ça, t'arrives pas à faire monter la tension au maximum, c'est qu'il y a un problème. Mais en plus de ça, ce n'est pas vraiment un film de zombies comme les autres, car en ce moment, c'est vrai que les films de zombies pullulent, et ils faut donc bien se démarquer. Et là le film s'en sort admirablement avec plusieurs scènes tout simplement sidérantes, et des zombies d'une vélocité jamais vue auparavant. Ajoutez à cela un scénario accrocheur avec plusieurs scènes qui tireront les larmes aux plus sensibles d'entre nous, et vous obtenez un film d'une qualité exceptionnelle. Une totale réussite.
Un bon petit film de série B qui offre de grand moment de frisson et d'angoisse! Les acteurs sont très bon,le scénario est assait original et la mis en scène y est particulièrement éfficace. Un très bon film d'horreur. A voire!!
Encore un direct to video qui va rejoindre la déjà trop grande famille des nanars! Pourtant, l'idée de départ promettait un grand film en mélangeant un casting d'exception à l'image de Manu Bennett. Un guerrier légendaire et une créature mythique sur fond des contes des milles et une nuits. Un trésor inestimable convoités depuis des siècles. Le tout rythmés par des combats titanesques à la manière de la série Spartacus: BLOOD AND SAND citée pas moins de deux fois sur la jaquette du Blu-ray! Evidemment tout cela ce n'est que sur le papier! Car en réalité on obtient qu'un maigre divertissement, Sinbad et le minotaure c'est surtout des effets spéciaux ratés, un scénario trop peu travaillé, des acteurs pas toujours juste, un combat final trop vite expédié et des scènes d'actions mal chorégraphiés où ce n'est qu'après le coup porté que vous aurez l'occasion d'apercevoir des litres de Ketchup s'échappait des protagonistes... On ne parlera même pas de la créature qui a hérité d'un design et d'une animation plus que douteux qui tue le film dans son oeuf. Classe! Alors certes l'idée était vraiment séduisante, mais ce téléfilm ne restera pas dans les annales! Pour le son et l'image c'est comme d'habitude splendide, mais pas forcement beau a regarder!
La liberté d'expression est une des plus précieuses qui soient. Les dessinateurs de presse politique devraient en être d'excellents interprètes. Sur le principe donc, un documentaire sur ces "Caricaturistes, Fantassins de la démocratie" paraît séduisant, voire nécessaire. Mais l'échantillonnage de ces hérauts du franc-dessiner, pour Stéphanie Valloato (?) est tendancieux : surreprésentation du monde arabe (2 Algériens, 1 Tunisienne, 1 Palestinien) ; l'Europe représentée par les seules France et Russie (plus 15 secondes obligées sur le dessinateur danois des "caricatures de Mahomet") ; l'Asie réduite à la seule Chine ; l'Amérique survolée (entre les E-U et le Mexique au Nord et le Venezuela au Sud) ; l'Afrique noire curieusement mise en avant avec la Côte d'Ivoire et le Burkina-Faso (représenté lui par un Blanc - même si marié semble-t-il à une Burkinabé) ; "équilibre" irénique, au Proche-Orient, pour compléter le "casting", avec un Israélien (à double nationalité - belge). Le (publi)reportage (promotion de la bien-pensante "Cartooning for Peace") est très ronronnant, et très convenu dans sa présentation. Bien formaté pour séduire la boboïtude, avec le dessinateur du "Monde", Plantu, pour relayer les différentes interventions, convergeant avec "pédagogie" vers un "message" unique : le Bien est à gauche, et le Mal partout ailleurs (et tant pis pour les approximations "naïvement" militantes - comme Bachar el-Assad est un monstre et les "rebelles" en Syrie des petits saints, etc.). C'est enfin ennuyeux à l'extrême dans la forme, linéaire.
"La Mutante" était un honnête divertissement, mais cette suite est totalement ratée et inutile.
Vu 2x à quelques années d'écart... Mon dieu ce que c'est mauvais. Scénario insipide (pour ne pas dire inexistant), mal joué, des dialogues qui frisent le ridicule, la légende des djinns très mal exploitée et... réussir à mal filmer alors que le désert est souvent propice à de superbes images. une 1/2 étoile pour les 10 dernières secondes du film.
Je me suis ennuyé terriblement pendant tout le filmen attendant la scène du métro puisquece film est tiré d'un fait divers. Je regrette que le réalisateur ai meublé autant pour en faire un film aussi long et ennuyeux. Le spectateur est entrainé petit à petit dans le point de vue tranché de l'auteur pour nous faire adhérer à son point de vue manichéen(le gentil black américain victime d'une injustice à cause d'un flic très méchant). Tout l’intérêt du film se trouve selon moi dans la mise en scène du fait divers dont il est tiré, donc autant lire un article de presse moins engagé, sans parti pris.
Une daube monumental , je retient juste le jeu de Benchetrit.
Un vrai navet dans les régles de l'art... Scénario, jeu d'acteur, effets spéciaux... Rien n'est bon, à part l'ambiance du début qui pourrait vous faire croire à une histoire bien tordue et originale mais... Non.
Dans un petit village paisible, deux hommes qui ont pourtant tout pour être heureux se mettent subitement à avoir des ambitions démesurées. L'un souhaite devenir un samouraï puissant et respecté, tandis que l'autre souhaite amasser une grande fortune à l'aide de ses poteries. Sans se douter du prix à payer ils courent vers leur folie. Et c'est à leurs épouses d'en subir les conséquences... A trop courir après des désirs l'illusoire, l'on risque de sombrer dans un monde d'illusions. Grand défenseur de la cause des femmes, bien souvent tributaires de la bêtise des hommes, Mizoguchi dépeint ici le destin de deux femmes qui bien que courageuse et sensée, sont amenés au désastre par l'opiniâtreté et l'avarice de leurs maris. Car bien que tout laisse à penser initialement que les deux hommes sont les « héros » de cette histoire, ce sont finalement leurs deux épouses qui s'avèrent porter en elle toutes les qualités du héros. Ce drame « féministe », mêlant un surnaturel métaphorique à la dure réalité de la guerre civile, bénéficie d'une photo et d'une musique superbes. Tout au long du film sont entendus de lointains coups de tambours inquiétant, annonciateurs de la tragédie à venir. L'utilisation de décors en studio et la parfaite connaissance qu'en a Mizoguchi lui permet une mise en scène oppressante, focalisée sur ses personnages, tout en étant d'un esthétisme et d'une finesse d'une rare beauté. Rarement un conte avait été aussi bien contée et aussi bien retranscrit, et sûrement est-ce en cela que Ugetsu Monogatari (choisissons le titre original plutôt que le titre français autant interminable qu'incompréhensible) est devenu un des chefs d'uvre du cinéma.(+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm)
Une merveille! Aucune caricature; Chaque personnages arrivent à nous attendrir, à nous renvoyer à une image de nous même. Hilarant!... Parce que la vie l'est parfois! Sensuel et dramatique, captivant et visuellement très esthétique. Une bande d'amis? Sans aucuns doutes!
Si j'avais su que ce film était français, je ne serais certainement pas allé le voir au cinéma. Mais une fois dans la salle, je ne pouvais plus faire demi-tour. Mais surprise, le début était pas mal. Toute la première moitié du film était correcte, voire bien. Sophie Marceau est sublime comme à son habitude, je trouve qu'elle a beaucoup de talent, n'en déplaisent à ses détracteurs. Elle joue avec un naturel incroyable, et elle colle parfaitement dans la peau de son personnage auquel il arrive une situation stressante et paniquante. Puis, la deuxième partie du film gâche la première. La partie de Monica Bellucci tombe vite dans un ennui pas possible, une platitude extrême. Et on passe vite d'un film original et intéressant (voire agréable) à un film dénué d'intérêt car trop prévisible et peu captivant. La fin du film est attendue, à la scène près, on se lasse et on attend rapidement la fin de la séance. Quant à la toute dernière scène, elle est juste ridicule. Sans Sophie Marceau, je n'aurais probablement mis aucune étoile à ce film.
Un grand moment d'incompétence cinématographique avec au menu des acteurs nullissimes, des dialogues dignes des scènes de remplissage d'un porno, des faux raccords en veux-tu en voilà, des trous scénaristiques vertigineux, racolage à la baywatch du pauvre et de l'action sous Lexomil. Nanar instantané, ce truc nous offre quelques scènes d'anthologies dont celle dans laquelle trois ados en rut se font bouffer par une bestiole de quinze mètres dans un mètre d'eau (séquence agrémentée d'un double plan nichon des plus rafraichissants). Bref si tu es un cinéphage déviant , tu ne peux pas passer à coté de ce chef d’œuvre du grand Christopher Ray qui fait passer Uwe Boll pour un génie.
Il y a des passages intéressants surtout quand le ton devient volontairement satirique, du moins c'est à espérer car on assiste à des scènes typiques du film intello chiant. Du coup au lieu de rentrer dans le film on finit par le survoler.
Que c'est lent, que c'est lent, des scènes qui durent des heures, on dirait qu'on fait du remplissage. l'idée de départ est interessante, mais comme il n'y en a qu'une,(pas de rebondissements dans l'histoire donc) le réalisateur la fait trainer et trainer... dommage car les acteurs sont bien. j'ai craqué avant la fin, j'avais l'impression de regarder un télé novella....
Après seize longs métrages en Allemande, puis un en France et enfin vingt-deux films aux Etats-Unis, Frtitz Lang allait conclure sa carrière avec son diptyque hindou “Le Tigre du Bengale” et “Le Tombeau Hindou”. Mais pour sa dernière oeuvre, le célèbre cinéaste expressionniste souhaitait dire au-revoir au Docteur Mabuse présenté en 1922 et 1933. Sorti en 1960, “Le Diabolique Docteur Mabuse” est pourtant mort depuis longtemps. Mais son nom va ressurgir lorsqu’un voyant prévient un inspecteur d’un meurtre qui n’est pas encore commis. Moins fantastique que les deux précédents opus, le long-métrage fait face à la réalité d’une Allemagne que le cinéaste avait fui depuis longtemps. Redonner vie à son anti-héros fétiche lui permet néanmoins de proposer une nouvelle allégorie de l’Allemagne d’après-guerre. Fritz Lang signe un bel adieu avec un thriller moderne et intense. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Je ne comprends pas l'engouement (hormis le coup marketing des 150€). C'est à la fois grandiloquent, ennuyeux, prétentieux et totalement improvisé. Le réalisateur y va de sa critique de "saint-germain-des-près" mais j'ai l'impression d'avoir à faire au pire fake à festival que j'ai vu depuis longtemps
Fou d'amour est une excellente surprise cinématographique parmi les sorties françaises de l'année. Cette comédie dramatique originale raconte l'ascension et la chute d'un curé satyriasique officiant dans le village d'Alban dans les années . Le texte en voix off renforce le coté humoristique du film. Melvil Poupaud est très talentueux dans le rôle principal ainsi que Dominique Blanc et Diane Rouxel.
Le film qui a valu à la courte série "Allan Quatermain" les galons d'Indiana Jones du pauvre. Et pour cause : hache en fer blanc, serpents en plastique, trucages minables lors de la descente en bateau, et j'en passe. Les personnages sont ridicules, mention spéciale au prêtre qui mérite la palme de la bêtise. La musique est potable, mais ils foutent la même toutes les cinq minutes, du coup elle finit par taper sur le système. Pour compléter ce tableau noir, parlons de certaines répliques du type "Existe-t-il d'autres peuples vivant dans une telle paix ? Peut-être les Suisses". Ducon ! Et la Réforme de Zwingli au XVIe siècle, ça ne te dit rien ? Bon OK, c'est un détail historique mais quand même, je rectifie par principe.
Aucun intérêt à voir ce film. Pas un seul des acteurs n'est crédible, le scénario ne tient pas la route et l'acteur principal est juste ridicule. Pour un film qui se veut être soit-disant une comédie, pendant 1h30 j'ai dû avoir deux débuts de sourire au grand maximum. Non vraiment, évitez de perdre votre temps devant ça...
En ce début d'année 2015, France 3 tient une méforme rarement atteinte :ne voilà-t-il pas qu'à court d'idées (déjà) le sélectionneur (?) des programmes nous réimpose un film de 2011 qui n'avait rien d'exceptionnel, loin s'en faut ! Didactique ? Même pas : on s'ennuie tellement, l'intrigue est tellement compliquée qu'un peu de paresse nous aide à laisser tomber rapidement cette énième histoire sur l'esclavage. Claude Brasseur et Dominique Blanc ne sont guère convaincants dans des rôles archi-usés où ils n'ont aucun effort à faire, et le seul qui semble accorder un peu d'intérêt à ce récit (et il a du mérite) est l'excellent Samuel Labarthe. Puisqu'il s'agit d'un autre monde, renvoyons vite ces extra-terrestres dans des archives dont ils ne devraient plus sortir, souhaitons-le ! En tout cas, vous aurez été prévenus. willycopresto
Pourri, je l'ai même pas fini ! Bon alors faut rajouter des mots sinon ça fait trop court...bah voilà !
Inutile de le cacher.Je trouve que cette fois David Lynch a été trop loin dans son délire."Inland Empire"est,certes,un film expérimental,tourné en caméra DV avec un budget réduit et sans scénario.En résulte un foutoir apparent,qui contrairement à ses autres oeuvres ne trouve pas son sens et sa cohérence.Le spectateur se sent totalement prisonnier de ce labyrinthe sans sortie,ou on a l'impression que Lynch assemble des bobines indépendantes les unes des autres.Je suis pourtant un "Lynchien"mais là je ne peux pas.Pourtant,il y a des choses à retenir comme l'intensité des gros plans(ils sont nombreux)et les superpositions d'images.Mais pour 172mn,c'est maigre.Laura Dern,magnifiée par son mentor,s'en donne à coeur joie dans 4 roles différents,mais n'a pas le charisme nécessaire pour assurer cette tache.Espérons que la prochaine fois,Lynch revienne à des expériences moins spéciales.
Un super film délirant et plutôt bien conçu !! Les graphisme sont assez reussis. Comme DAB avec Jack black on adore !!! http://mmzelle-fait-son-cinema.skyrock.com/
Excellent !! Pour les fans c'est un incontournable, mais les autres aussi y trouveront leur compte. Car Madonna est une icône avant tout. Sa vie est filmée sans retenue dans un noir et blanc qui rappelle qu'elle est peut être l'une des dernières stars à pouvoir se prévaloir de cette magie hollywoodienne. Les scènes de concert sont en couleurs, et les moments choisis par le réalisateur qui a eu carte blanche, parfaits.
Le gros délire!!!! Osez parodier les Screams qui sont des classiques du genre sans risquer le Flop par excellence était un pari très risqué pour Keennen Ivory Wayans. Tout ce que je peux dire c'est que le pari est une réussite! Le sénario est excellent car on assiste à une parodie de plusieurs grands films sans trouver ça génant: je prend par exemple Scream et Matrix: Ce sont deux films qui n'ont rien à voir et lors de la scène d'affrontement entre le tueur et Cindy, on ne peut que rire à grands éclats devant ce moment d'anthologie! On a donc des scènes cultes (comme la scène d'ouverture), des répliques cultes ("Space Jam avec Michael Jordan et Bugs Bunny. C'est pas un film d'horreur! Ta pas vu jouer Michael Jordan!), ainsi que des personnages cultes (Cindy brenda, Shorty et Ray surtout). Vous l'aurez compris, on a des moments cultes, des personnages cultes ce qui vaut à des éclats de rire cultes (ou pas, c'est à vous de voir). En tout cas c'est le film "no prise de tête", on réfléchit pas, on se laisse emporter par le 36ème degrès d'humour du film, en gros on passe un très bon moment ou comme disent certains "on passe un bon moment devant ce divertissement" ;)
J'ai trouvé l'histoire bancale et sans intérêt avec un manque de rythme .Je dirais même qu' on s'y perd parfois . A éviter.
Un shaun of the dead avec des vampires, mais raté... L'humour anglais parfois ca fait un flop. Bon ya deux trois bon gags visuels et les nanas sont canons mais ca va pas plus loin je me suis endormi devant...
Christian Cantamessa nous offre la une belle oeuvre, produite par Robert Kirkman, qui mêle habillement futur et ambiance retro, ce qu'on peut retrouver dans Alien, pour le cachet visuel ou Fallout pour les décors et l'ambiance post-apo. Le jeux de Norman Reedus et Djimon Hounsou sont géniaux, le scenario travailler et le film à tous de même son identité qui lui est propre avec un décor "poisseux" mais une image net avec des plans sans cesse en mouvement. L'effet de claustrophobie est oppressantes et cette insécurité est bien retranscrit à l'écran. Bref, Air, un film à couper le souffle.
Un excellent film de guerre. Kiefer Sutherland et Robert Carlyle jouent a merveille. Les scènes sont percutantes et le film est vraiment très beau!
Film sans intérêt, Riddick devient le traqueur de mercenaires, les tuant les uns après les autres. On se croirait dans Alien vs Predator! Pas de fil conducteur, pas d'histoire concrète, franchement déçue de ce dernier épisode de Riddick qui ne valait pas le déplacement.
Un documentaire à la fois terrifiant et bouleversant sur les conséquences actuelles et à venir des actes humains sur l'environnement et sur les espèces animales du monde entier et leur extinction dans un futur proche si rien n'est fait. Un film édifiant qui a le pouvoir de réveiller les consciences.
Énorme caricature des chtis, un accent et un phrasé que je ne reconnaissais guère malgré mes origines chti. Il aurait fallu ajouter des sous-titre pour réussir à "comprendre" et rire... J'avais adoré bienvenue chez les chtis. Cette nouvelle version des chtis à paris nous montre encore une fois une population niaise et peu instruite.... et mélangé celz à la gauche bobo chic parisienne . ... bref, la mayonnaise n'a pas prise.
Comédie naïve et romantique Comment en 3 mois un vieux con de père est devenu un jeun’s branché Détail qui m’a frappé est le surnom de nazi donné par Eglantine à son papaaaaaaaaaaaaaaaaaa Au fait, on ne rattrape pas le temps perdu, et en plus tout finit bien
Trop ressemblant à "Lucky you" et invraisemblable : la fin est completement raté.
Un excellent film sur un sujet malheureusement de notre temps : les restructurations économiques bien souvent synonymes de chômage.Le ton est juste avec des dialogues qui collent parfaitement aux situations que vivent les personnages interprétés avec talent par des comédiens epatants des roles principaux ( Regnier très crédible en jeune consultant et un génial Lucas au regard toujours aussi mysterieux ) aux seconds rôles biens taillés qui donnent tout son équilibre a une histoire qui rappelle inévitablement l'excellent Ressources humaines de laurent Cantet .Les conflits de génération et les "décalages" entre Paris et la Province viennent petit a petit nourrir un scénario ou l'on accompagne notre héros dans son cheminement intellectuel qui l’amène lentement au dilemme de licencier ou être licencié.La fin ne donne pas de réponse mais laisse a chacun son idée sur l'avenir de ce jeune cadre.
Rafraîchissant. Combien la fin peut se deviner, l'on passe un joli moment à participer à cette rencontre qui fait plaisir à voir. Qui plus est, le frère (si différent) est joué à la perfection par Raphaël Lenglet. Bref, léger et sympathique; agréable à suivre et même qui laisse une note de bien-être après le générique...
Suite du premier opus sorti 4 ans plus tôt, Equalizer 2 est un très bon divertissement et qui fait la part belle aux scènes d'action sans oublier les moments plus intimistes et humains. Antoine Fuqua assure, une nouvelle fois, une très bonne réalisation et Denzel Washington est toujours aussi parfait dans le rôle de Robert McCall. J'adore ce personnage, à la fois impitoyable et très humain, et toujours à vouloir aider son prochain. Bref, Equalizer 2 est une très bonne suite qui ravira les fans du premier opus et de films d'action.
LES MONTY PYTHON. Les italiens ont leur comique Vittorio Gassman. Cette suite de rencontres et de sketches plus ou moins inégales ne m'ont pas vraiment inspiré.
Au début on se dit que se pourrait être un film marrant, allez avec quelques jolies filles, des scènes de gros lots au casino, des soirées arrosées... Las Vegas!! Eh ben il n'en n'est rien. C'est plat, c'est fade, on ne fait même pas mine de sourire une seule fois. Tous les gags font pschit et les autres sont cousus de fil blanc. Non y'a vraiment rien à voir. Un vrai navet qu'on a du mal à digérer.
Dès les premiers plans, on pense à Bresson : les 2 acteurs énoncent leur dialogue d'un ton uniforme sans exprimer la moindre émotion. L'âne croisé dans le film est sans doute un lointain rejeton de Balthazar. Mais là s'arrête l'analogie. Green impose ses propres codes, sa vision personnelle, plus légère, plus fantastique, un ton humoristique loin du mysticisme et de la noirceur bressoniens. Green s'adresse à ceux qui ont conservé un peu de leur âme d'enfant.
Un très bon film qui fait revenir le personnage principal dans son Autriche natale, avec ses 2 meilleurs amis. Un retour en arrière pour mieux prendre du recul sur sa vie, ses dernières années passées à Paris, avec ses amis gays, mais aussi pour mieux décider de son avenir. Très bon film, avec quelques scènes très rigolotes.
au début on s'entant a un autre navet sur la guerre mais en réalité on ce film évoque surtout la noblesse de l'homme et sa capacité a outrepasser le simple fait que celui d'en face est un ennemi et de se rendre compte que c'est la personne que vous. Bon film a voir
Blier le décalé accouche d'un film encore fort original. Les acteurs sont sincères, le film prend aux tripes. Du beau cinéma qui hélas peut laisser beaucoup de côté.
Flubber : Une comédie divertissante et familiale sans prise de tête. C’est produit par Disney, bon leurs films ne sont pas des chefs-d’œuvre (comme Inspecteur Gadget 2 …) mais ça reste sympathique et on passe un bon moment. Surtout, que dans ce film, il y a un atout majeur : le grand, impeccable et toujours drôle Robin Williams a qui je rends hommage car malheureusement, il nous a quitté… Cela m’a fait bizarre de revoir ce film en pensant qu’il est décédé mais j’ai était ravi à la fois car il me fera toujours autant rire. Surtout que le scénario nous promet pas mal de scènes cocasses, assez délirants et moi, j’ai était forcé de rire donc c’est que ça marche. Bon, des fois, c’est assez absurde mais c’est du Disney et on est près a pardonné ^^. Ensuite, la réalisation est somme toute convenable car les effets spéciaux sont plutôt réussit. Donc voila, franchement n’hesitez pas, on passe un agréable moment et moi je dis, regarder ce film, rien que pour l’immortel Robin Williams qui nous amusant encore a travers ses films.
Enooooooorme nanar, qui repousse les limites de la débilité... A voir pour se taper une barre de rire !
Changement de registre pour le réal allemand Roland Emmerich. Lui qui s'extase pour les catastrophes naturelles, ici, on parle de William Shakespeare. Et si le l'immense William n'était pas l'auteur des plus grandes tragédies que l'on connait tous de par le monde et qui restera éternel. En voilà un de sujet croustillant ! Emmerich prend un risque énorme mais semble serein devant la tâche de nous faire croire cela. Entre réalité et fiction y parvient-il ? Pas vraiment ! Je reste littéralement assommer plus qu'autre chose.
Un document exceptionnel sur une femme hors du commun. Ce film est à voir de toute urgence.
Encore un grand rôle pour Tom Hardy ! Le film est doté d'un casting 5 étoiles pour un scénario remarquable ancré en pleine période stalinienne ce qui donne une certaine originalité au genre. On suit la trame avec intérêt, Bref ! Un grand film.