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Peut être l'un des plus mauvais films de l'histoire du cinéma, jamais j'aurais cru qu'on pouvait descendre aussi bas : tout est à jeter aux toilettes pas un truc à garder, chaque dialogue est une insulte à l'intelligence, chaque scène est une insulte au cinéma, ajouter à cela un jeu d'acteurs plus qu'approximatif, est croyez moi c'est vraiment un euphémisme, et vous obtenez cette daube infâme. A ce niveau là de stupidité et de médiocrité on ne peut que tirer un coup de chapeau à l'inénarrable JF-RICHET, pour l'homogénéité de sa filmographie, en effet une telle constance dans le merdique et le pathétique est admirable dans un certain sens
Les adultes sont soûlant et les gamins beaucoup trop sages. Une comédie ratée qui n'est absolument pas drôle, même pour des enfants.
La Conquête de la planète des singes : Encore une fois une excellente suite : logique et cohérant. Et, j’ai vraiment bien aimée cette opus car il a le parfum de la révolte, ça y est, on y est : la révolte des singes contre l’esclavagisme des humaine a commencée, depuis le temps que on nous en parle de cette rébellion qui était inévitable si on avait bien suivit la série. Vraiment, j’ai trouvé que se opus donnée un souffle épique car la révolte est vraiment énorme et intense. On dirait même un peu l’ambiance et la tension qu’il y a dans The Dark Knight Rises : avec cette coté révolte, ce coté esclave de la société et surtout le discoure de fin de César qui ma fait penser au discoure de Ban dans TDKR : discoure de chef, de meneur, celui qui a le pouvoir, le monde entre ces main et tout : enfin j’ai trouvé ça énorme. Et puis, Le scénario, tout ce qui est ambiance, histoire, rebondissement et suspense et encore une fois maitrisé dans ce film. L’histoire est vraiment bien, le film montre bien l’esclavagisme des singes, les tensions entre les singes et les Hommes et surtout, la révolte est vraiment excellent, dirigé par le singe : César, on se demande pourquoi ce nom de Roi, se meneur… Qui va diriger cette révolte et va dire non au humaine. Vraiment, scénario en béton : captivant et fascinant comme toujours dans la série de la planète des singes, a chaque fois qu’un opus est fini, on a envie de voir le suivre : c’est incroyable ça. Et tout ça appuyé par une réalisation efficace comme dans toute la série : a l’ancienne, film bien réalisé, les costume sont toujours bien et la bataille final, la révolte est vraiment bien mit en scène : juste excellente. Les acteurs sont toujours très convaincants et parfait dans leur rôle : que ça soit les acteurs qui jouent les humains ou les singes. Et pour finir, les musiques sont toujours aussi géniales. Voila, un opus incontournable de la série que je peux que vous conseil car cette fois ci, c’est soulèvement des singes : épique.
Trop bon ... Ca c'est un film qui met de bien bonne humeur, je ne saurais trop dire pourquoi ! Un vrai film d'horreur déjanté bien dégueulasse, et bien que dans son genre il n'égale pas Bad Taste ni Braindead (les grandes référence de l'horreur burlesque de mauvais gout), car il laisse malheureusement un peu trop de répit au spectateur.. c'est a dire que le film n'est pas en permanence dégoutant et sadique, il y a des moments de "relâche" qui sont tout de même bien glauques et plein d'humour noir ... ainsi malgré l'absence totale de scenario on se fait plaisir du début a la fin (a condition d'être un amateur de ce genre d'humour, parce que sinon c'est même pas la peine !). Et ce travail d'amateur est franchement bien réussi, aucune longueur, une réalisation tres bonne, et un réalisme a donner des haut-le-cœur durant les curieuses scènes de "décomposition" ... il n'y a pas d'histoire, mais plutôt un prétexte, un prétexte pour faire un film violent et de mauvais gout (j'insiste la-dessus, parce que c'est vraiment de mauvais gout !!) : Des clochard a l'hygiène de vie horrible boivent (comment ils boivent un peu de tout) un liquide qu'ils croient être de l'alcool, sauf que ca les fait dissoudre, couler des liquides gluants bleu de par les jambes, il fondent, ils deviennent jaunâtres et meurent sans laisser de traces (ou éventuellement une paire de chaussure recouverte de bleu et quelques os carbonisés)... ca ne manque pas d'originalité et c'est correctement exploité ! C'est un grand moment d'évasion ...
On décroche rapidement devant une intrigue improbable et absurde qui vient se greffer à une histoire déjà pleine de clichés.
Documentaire difficile à saisir dans son esthétique et ses intentions. Le film adopte un parti pris qui consiste à filmer les visages flous et en gros plans avec des plans séquences interminables, audace que n'aurait pas reniée un étudiant enthousiaste de première année aux Beaux-arts. Est-ce une manière maladroite d'éviter l'écueil de la complaisance avec un personnage dérangeant, une manière d'éviter de faire des choix clairs de mise en scène pour éviter la pesanteur du didactisme ou simplement une manière de feindre l'objectivité en ne disant rien sur le sujet ? Difficile à dire. Le film n'apporte aucune réponse, ne fait aucun choix, feint de déranger en montrant des images d'un frère masochiste sans aucun recul et entretient tout le long de terribles malentendus sur les intentions des réalisateurs. Eviter la fascination morbide, la caricature et le voyeurisme en filmant en gros plan la bouche d'une personne ayant commis un crime cannibale, on a pu faire plus pertinent comme méthode dans l'histoire du documentaire pour décrire l'horreur et l'interroger. On pense aux excellents documentaires de Joshua Oppenheimer que les réalisateurs dans leur spectaculaire modestie incluent dans le générique des remerciements... Travail au mieux dilettante, au pire paresseux qui en dit plus sur les cinéastes que sur un sujet dont ils n'auront pas su se saisir.
quel ennui... aucun intérêt si ce n'est le magnifique jeu de isabelle huppert
Moi, fleur bleue (1977) est une comédie dans l’air du temps qui a sacrément mal vieillit. Certes, c’est gentillet, peut être un peu trop, si bien que l’on finit par saturer au bout d’un certain temps. Et puis il faut bien avouer que le scénario, c’est du grand n’importe quoi. En faite, le seul intérêt du film, c’est d’y retrouver un Jean Yanne méconnaissable et surtout, une Jodie Foster toute jeune (alors âgée de 15 ans).
J'ai trouvé ce film puisant par cette amitié qui lie cette bande de pote dans les délires de la fac jusqu'au trip ultime. Bien sur le film a des défauts c'est une petite production mais c'est ce qui fait son charme. Et le rebondissement à la fin est vraiment poignant. C'est un film que je recommande grandement même si tous le monde ne l'aimeras pas.
Corto, la cour ... ou...Corto en Siberie, l'un ou l'autre, c'est le même story-board d'Hugo Pratt Image parfaite, bande son excellente dans la forme et aussi dans la fond Je viens de dire du bien, oui Vous voulez mon identification là, ici où ailleurs ?
Un grand film de solitude et d'amour.
Un film aux scènes d'actions comiques qui compensent une absence trop évidente d'un scénario original. Pour se divertir à la rigueur.
Dans le genre, je pensais qu'on ne pouvait pas faire pire que Détour Mortel, c'est à dire un remake de remake de remake de film d'horreur déjà vu où en plus il ne se passe rien ! Dead Snow, c'est ça à la puissance mille ! Les 45 premières minutes (la moitié du film) sont du remplissage insupportables d'ennui, de la parlote inutile ! Le reste : quelques scènes un peu gores mais tellement lentes à venir qu'on n'a plus le courage de les apprécier, d'autant qu'elles se comptent sur les doigts de la main. Moi qui pensais que les Norvégiens savaient faire du bon cinéma depuis que j'ai vu Norway of Life !
Un western haut en couleur avec des jeux de cartes, du whisky, de l'or et des coups de feu bien placé, bref tout ce qu'on aime. Une escorte de convoi qui n'est pas sans rappeler un grand classique du western, la rivière rouge de Howard Hawks. Un duo d'acteurs superbe. Et le duo Anthony Mann/James Stewart un classique du western. La mise en scène et le cadrage sont parfaits. Les personnages sont intéressants à suivre comme Cole qui apparaît comme l'ami de McLyntock mais qui cache tout de suite quelque chose qui nous intrigue.
Enquête au sommet pour cinq amis bientôt insérés dans la sourde machination d'êtres envieux, meurtris, calculateurs comme membres malgré eux d'une thérapie cathartique mettant en branle les masques de l'amitié. L'Enigme blanche se suit telle une œuvre d'Agatha Christie et propose d'ailleurs une même qualité de suspense rendant le film savoureux et intrigant ; servi par une brochette d'excellents comédiens à la complicité sincère et prenante, il prend le temps nécessaire au développement de son intrigue sans oublier de conférer une personnalité à chacun de ses protagonistes. Superbe dénouement, sombre et machiavélique, empreint de noirceur humaine, à l'image d'un long-métrage injustement méconnu qui bénéficie d'une mise en scène efficace et d'interprètes solides. Un très bon film à découvrir.
Brillant!! Un Lion en Hiver est une pièce de théâtre porté à l'écran, ce qui lui confère un rythme très spécial et toute l'importance accordée aux mots. Les scènes de combats tant privilégiées dans les films "en costume" sont ici remplacées par d'âpres joutes verbales. Ici, tous s'entredéchirent avec pour toile de fond la succession au trône d'Angleterre. Rarement a-t-on vu une famille se détester avec autant de bonheur!! Les dialogues sont percutants, acérés. Ceci est un film qui s'écoute plus qu'il ne se regarde...
Décidément Mr Pattinson collectionne les films ennuyeux...Très long et très dur de tenir jusqu'à la fin, intrigue mal amenée, on n'arrive pas à comprendre pourquoi tel personnage fait ci ou ça. Je pense que c'est une mauvaise adaptation du livre. Les lecteurs doivent être déçus.
Une très belle surprise. Je tiens à dire qu'ils ont très mal vendu le film, rien dans la campagne ou le titre ne donne vraiment envie de voir ce film, ni même la présence de Will Smith. Et je m'attendais aussi à voir Will Smith nous faire encore une fois du "Will Smith", mais là, bizarrement ce n'est pas le cas. C'est hallucinant. On voit le médecin nigérian, l'Africain, et non plus Will Smith. Je craignais même qu'il nous ressorte un peu de son personnage dans 7 vies, car l'ambiance a l'air un peu dans le même style, assez froide, mais non. C'est nouveau, c'est rafraichissant. La note est en grande partie due à l'histoire qui est vraiment touchante de ce médecin nigérian qui a changé à lui tout seul la NFL. La réalisation est correcte, et les autres acteurs tiennent la route. De là à dire que le film ou les acteurs méritaient un oscar ? Je ne sais pas trop, mais c'est un bon divertissement et un bon exemple pour notre société. Film à voir définitivement, avec vos amis et votre famille.
Gary Hart ce candidat démocrate qui peut briguer la présidence des états unis d'Amérique et qui va tomber pour une affaire de mœurs. on constate une fois de plus qu'il ne suffit pas d'avoir un programme économique et social costaud mais une attitude digne et respectable au moins le temps de la campagne électorale pour être élu. un film qui laisse pantois fort bien interprété avec toutes les magouilles liées à une élection de cette envergure.
J'ai visionné ce film au Kinotayo, le festival du cinéma contemporain japonais, film ayant un succès monstre au japon alors que le budget de ce dernier est famélique, (25 000 $ si je ne dis pas de bêtise). Très honnêtement je ne savais absolument pas à quoi m'attendre si ce n'est à une sorte de film "horreur/comédie". Ce film est clairement un petit bijou de mise en scène, il est impossible de parler du contenu sans spoiler alors je vais m'abstenir. Le public était désarçonné dans un premier temps ce qui je pense est l'effet recherché et d'une efficacité redoutable afin d'introduire la seconde partie du film qui est véritablement délirante. Je vous le recommande très vivement si vous avez l'occasion de le visionner.
Le réalisateur d'Austin Power et d'autres comédies potaches/grand public accouche d'un film particulier et produit par HBO. Dévoilant les coulisses du clan McCain, le film brosse un portrait peu flatteur de la candidate Palin. Si certains épisodes de la campagne électorale ont eu des échos dans nos presses, certains événements furent passés sous silence et il est bon de connaître les enjeux et les catastrophes qui ont été évitées. Un film très intello donc mais incroyablement prenant, le tout servit par des acteurs impeccables.
L'histoire du groupe rock "The runaways"... Un énième biopic qui repose essentiellement sur le fait qu'il est le premier groupe du genre féminin. Vous avouerez que la promo est limite. Mais c'est aussi un film dont la tête d'affiche est aux noms de Kristen Stewart et Dakota Fanning, deux des chouchous fanatiques de la saga insipide "Twilight"... Et là premier constat : elles s'en sortent surperbement les filles ! Bella se la joue rebelle et Dakota Fanning en sexy girl est étonnante. La BO est très bonne... Et... Puis plus grand chose en fait... Le scénario va trop vite, les ellipses sont très nombreuses. Pas le temps de voir et comprendre l'ampleur du phénomènes qu'on est déjà dans la fin du groupe. Deux belles actrices et une bonne BO mais le réalisateur a oublié de soigner son film avec un minimum de densité.
Ce drame, réalisé par Xavier Dolan, nous offre des images fortes, marque de fabrique du réalisateur Canadien. Ce film, mis en scène de façon magistrale, jouit aussi d'une très belle bande musicale. Le scénario signé Xavier Dolan nous propose des scènes fortes chargées d'émotion. Il nous conte une histoire émouvante, évoquant les affres d'un adolescent différent et le combat d'une mère pour aimer un fils perturbé. Anne Dorval est magnifique dans l'interprétation du rôle délicat de la mère. Xavier Dolan, qui assure également le premier rôle de ce film, effectue, lui aussi, une belle prestation d'acteur. Le pitch : Hubert Minel, 16 ans, est un adolescent "spécial" ; Il haït tellement sa mère avec qui il vit que la cohabitation devient un enfer.
c'est trop bien!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Tres tres decevant, pourtant tres bon public de leurs spectacle et de case départ... Un bide complet...
Un film super, très émouvant, l'histoire est très intérressante, j'ai passé un très bon moment. Tout simplement génial.
Sur un scénario signé Francis Veber, Pierre Granier-Deferre réunit Lino Ventura et Patrick Dewaere devant la caméra... Si cet Adieu Poulet fonctionne plutôt bien, ce sont certainement les deux comédiens qui en sont responsables : Lino est impeccable en commissaire bafoué mais intègre jusqu'à la moelle ; Dewaere est - comme à son habitude - remarquable d'excentricité. Pourtant, sans trop comprendre pourquoi, on a du mal à se passionner pour l'histoire et la mise en scène, davantage captivés par le jeu des acteurs que par l'écriture de Veber et le style de Granier-Deferre. Il manque un je-ne-sais-quoi d'originalité, un semblant d'ampleur ainsi qu'un rythme plus soutenu pour apprécier totalement ce film, comme si le duo Ventura - Dewaere peinait à tenir le métrage sur ses épaules. Francis Veber a fait bien mieux par la suite ( l'excellent scénario de Coup de Tête de Jean-Jacques Annaud, celui de L'emmerdeur de Molinaro ou encore bon nombre de ses réalisations... ) car malgré le potentiel de son sujet son scénario finit par ennuyer plus qu'autre chose. A voir pour Patrick Dewaere et Lino Ventura.
LA TOTALE. Si c'est les meilleurs qui partent les premiers, que penser alors des éjaculateurs précoces. Et justement, avant de mourir, un rejeton attend ses grands parents pour l'amour d'un fils. Une autre cicatrice peut vous bénir. Surtout, ne cache pas ta peine. On en voit de toute les couleurs et trop c'est trop. Je m'en lave les mains.
Est-il possible de réaliser un film qui soit à la fois scientifiquement « pointu » tout en étant plein d’émotion, de cocasserie et de poésie ? La réponse est oui, et ce film, on le doit au norvégien Bent Hamer, ce réalisateur à qui on devait déjà quelques pépites comme ", "Kitchen Stories" et "Home For Christmas". Dans "1001 grammes", Bent Hamer nous plonge dans l’univers de la métrologie, chez des scientifiques où tout est mesure, norme et précision. Un univers dans lequel deux des toutes premières questions qu’on se pose quand on se rencontre sont : « Le kilo va bien ? » et « de quelle école êtes vous, laver ou ne pas laver le kilogramme avant le recalibrage ». Même si on a souvent comparé le cinéma de Bent Hamer à ceux de Jacques Tati et de Aki Kaurismäki, il y a, concernant "1001 grammes", une erreur à ne surtout pas commettre : s’attendre à un film dans lequel le rire régnerait en maître. Certes on on ne peut s’empêcher de sourire en voyant Maria assister à une séance de mesure des qualités de rebondissement de boules de tirage du Loto ou procéder à la vérification de la conformité d’une balance destinée à peser des jockeys. Toutefois, "1001 grammes" est avant tout un film qui déborde d’émotion et qui amène le spectateur à réfléchir sur le deuil d’un être cher, sur l’importance de l’amour, que ce soit l’amour charnel ou celui que l’on porte à sa mère, sur les relations familiales, mais aussi sur l’importance que peut avoir le respect des normes sur la paix mondiale.
C'est une histoire vraie, ce film est vraiment bien conçu. Il est aussi épique que "appollo 13" ou et aussi héroïque que "gravity". C'est un film russe qui rappelle la mémoire de Alexei leonov ainsi que de son copilote. Premier cosmonaute à faire une sortie extravéhiculaire dans l'espace.
Du gaspillage de belles voire de très belles images. Des longueurs à n'en plus finir, sans comprendre ce qu'il s'y passe parfois. Des images dont on ne comprend pas ce qu'elles font là, surtout les images de la lune et autres nébuleuses. Des communications avec la Terre, ou des news parfois complètement décorrélées des images. Aucun commentaire, même écrit, sur ce que l'on voit. Personnellement, je ne suis jamais allez dans l'ISS. Pas de sous titres non plus des paysages survolés, là ou cela aurait pu être pertinent. Des musiques non adaptées aux néophytes que l'on peut être, et pour certaines dysharmoniques au possible. Comme si le but était de finir de décevoir. Pour finir: les astronautes, au vue des images, ne doivent quasiment jamais se parler visiblement. Très déçu de ce gaspillage.
Ce n'est pas avec le plus grand des plaisirs que l'on retrouve tous ces personnages caricaturaux, abjects et détestables qui composait le casting du calamiteux "Espace détente". Ce film n'a tout simplement aucun intérêt. C'est lourd, pas très drôle, vide et vulgaire. On n'atteint pas les sommets de la nullité du premier, mais on n'en est pas loin. 0/5
un film noir assez surprenant d'une part par son scénario et d'autre part par la réalisation de Syodmak qui manipule avec précision nos sentiments envers le personnage principal. Dans la distribution avec Victor Mature et Richard Conte il y a du répondant et du coté féminin pour les durs à cuir on n'est pas en reste non plus avec la surprenante et excellente prestation de Hope Emerson. Après il est vrai que par moments le film retombe dans un style plus banal de film noir d'exploitation classique.
Un chef d'oeuvre ! Je vien seulement de le voir, apres m'avoir aperçu qu'il ne me manquais que 3 films de Steven Spielberg sur toute sa filmographie. J'avais adorer le film Une Virée en Enfer ( Joy Ride ) qui reprend le meme theme que Duel. Un conducteur se fais prendre en chasse par un camioneur fou sur les routes de l'Ouest Americain. Un scenario simple mais diablement efficace tant on est en apnée avec le malheureux protagoniste principale a qui toute la malchance du monde sourit. Spielberg c'est un grand ! Je ne voulais pas que le film se termine tellement j'etais plongé dans l'histoire. Je le reverai avec plaisir la prochaine fois. Steven t'es le meilleur !
Une série de 26 courts métrages peu ou pas inspirés... Quelques idées, quelques bons effets, mais aucune claque visuelle ou scénaristique...
Un bonheur pour Pierre peut-être mais alors pour le notre tout est à revoir. Le premier quart d'heure est enthousiasmant, bien attrayant de voir Pierre avec sa fille ( Sylvie Testud ), partir pour ce pays d'espace et sauvage qu'est le Canada, situation ou l'humour se centre énormément sur l'accent canadien dont le but est d'appuyer de franches rigolade, seulement au bout d'un moment le tout fonctionne plus comme il se doit, l'ennui s'installe aussi vite que le froid et la neige et bien présent. Les points positif sont le paysage et l'actrice Sylvie Testud même si parfois elle surjoue, elle en fait trop. La présence de Pierre Richard est toujours un bonheur, le bonheur se trouve là à vrai dire. Dommage que l'atmosphère s'étouffe à cause d'un scénario assez bancal, le film avance pas.
L’âge étant venu Clint Eastwood a abandonné les sujets de pur divertissement pour réaliser des films qui lui tiennent à cœur. Il a choisi par le mode du diptyque de traiter de la prise de L’île D’Iwo Jima qui a permis la reddition du Japon vu respectivement sous le prisme de chaque adversaire. Le film dans sa tenue est de facture classique et il porte en réalité sur le retour des hommes au pays. Eastwood par une série de flash-back nous illustre bien le décalage entre l’imagerie véhiculée par les politiques à destination des masses et la dure réalité des combats. Ces pauvres bougres que l’on montre de ville en ville pour entretenir le patriotisme américain ne sont en réalité pas ceux qui ont franchi la colline au risque de leur vie pour y accrocher la bannière étoilée. Ce n’est pas grave les politicards de tous bords s’en accommoderont. Ça ne rate jamais ; après de tels films on se demande toujours pourquoi les hommes se font la guerre. Un beau film de Clint d’Eastwood qui reste malgré tout plus à l’aise dans les films intimistes.
Le tandem comique Will Ferrell/Zach Galifianikis fonctionne à peu près, mais j'attendais plus de leur rencontre, surtout vu le potentiel corrosif du sujet (les coulisses peu reluisantes des campagnes politiques américaines). Les bons gags sont présents mais ne sont pas si nombreux que ça, et le film manque de punch et devient vite lourdingue et prévisible dans son déroulement. Décevant.
Voila typiquement le genre de film à côté duquel vous pouvez passer et que vous ne regretterez pas. Néanmoins si vous vous laisser aller à le voir, vous serez surpris d'y avoir des actrices plus connues pour leur carrière dans le petit écran.
Je n ai pas du tout su apprécié ce film, de part les acteurs, la mise en scène et les dialogues rien ne M as plus un scénario qui part pourtant sur de bonnes bases mais qui au final laisse indifférent. Les effets n on rien de franchement intéressant et les répliques nous font bien rire. Bref abstenez vous et ne perdez pas votre temps.
Je m'attendais à un film hyper gore et dégueulasse, j'ai eu un film, à la limite du teen movie la première heure avec des scènes amateurismes et une longueur beaucoup trop prononcée. Au bout de l'heure, on arrive enfin à quelque chose d'intéressant, mais rien n'y fait le film promet des images "hard", il n'y a rien eu à part deux trois scènes "chocs" mais hyper soft pour un film, dit "d'horreur''. Un film sans vie, sans acteurs/actrices capables de faire quelque chose. Les images d'archives sont très moches en plus.
Très mauvais film! L'adolescente qui connait les histoires d'irruption volcanique... Les gens qui se "promènent" suite à une menace réelle... Ça manque gravement d'étude "réactions réalistes humaines". La fillette n'a aucune crédibilité.. Un des plus mauvais film que j'ai vu.
Superbe film ciselé par un grand Audiard. Un casting de premier choix. L'histoire d'un grand nostalgique qui joue les escrocs pour qu'on lui reconnaisse sa qualité d'homme du monde, ce qu'il n'est plus. Ca parle beaucoup mais chaque mot est un bon mot, ne gâchons pas notre plaisir !
pourquoi un remake aussi nullissime -(je pèse mes mots ) de ce méga succès des années 70 ? je suis tombée dessus par hasard à la TV récemment, à chaque plan, je me disais : non, ils vont pas oser... ben si !!