CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sans aucun intérêt, pitoyable bref difficile de se prononcer en faveur d'une telle daube fumante. A la moitié du concert j'avais la ferme impression que deux heures s'étaient écoulées et j'ai appris plus tard que le concert durait en tout 1h28, du moins le film car je n'aurai certainement pas payé ma place pour aller me faire suer un nombre incalculable d'heures entourée de pauvres filles hurlant à vous en arracher les tympans. J'ai vraiment eu de la peine pour ces pauvres personnes dénuées de bons sens et il faut croire, de cerveau. Une horreur assomante que je ne recommande à personne même à quelqu'un que je pourrais détester. La musique est mauvaise, les talents de musiciens des trois clampins qui servent de figures de proues sont quasi inexistants quand à la mise en scène je préfère ne pas en parler.
Film présenté à la Semaine de la Critique, Tramontane, de Vatché Boulghourjian, raconte l'histoire de Rabih, un jeune chanteur aveugle qui parcourt le Liban après avoir découvert qu’il n’était pas le fils biologique de ses parents. Cette quête s'avère au final bien plus soporifique que prenante, même si la recherche d'identité dans un pays qui a connu les guerres partaient d'un postulat intéressant. Aucun enseignement à tirer de cette réalisation assez simpliste, à la photographie parfois terne, même si quelques séquences chantées rendent le film passable.
Totalement décalé, le nouveau bébé de Marjane Satrapi confirme le goût de la réalisatrice pour les univers barrés dans la mouvance d’un certain John Waters. Elle décrit ici un cas particulièrement aigu de schizophrénie en nous faisant d’abord pénétrer dans l’univers mental d’un déséquilibré qui préfère embellir le monde qui l’entoure plutôt que de se confronter à la dure réalité du quotidien. Lorsque celui-ci prend son traitement, le spectateur s’aperçoit à quel point son quotidien est sordide, ce qui attire malgré tout la pitié et la sympathie du spectateur. Elle s’appuie pour cela sur l’excellente composition de Ryan Reynolds et des actrices. Le tout baigne dans une atmosphère incertaine, ni franchement drôle, ni effrayante, juste incroyablement malsaine par son indécision même. Une future œuvre culte digne de l’Etrange Festival.
Atterrant ! Quant on pense au Mocky du début (Solo, A mort l'arbitre, le Miraculé, l'Ibis rouge, un drôle de paroissien, etc.), pour en arriver à un tel niveau d'amateurisme, c'est désolant. Et on ne rit pas une seule fois !
Un Peckinpah mineur où l'on retrouve tout de même le style du cinéaste qui commence à se fatiguer. Bien loin des ralentis sublimant la violence de "La Horde sauvage", les scènes d'actions du film traînent la patte et manquent cruellement de rythme aussi bien que le scénario manque de crédibilité et de psychologie. On ne s'intéresse guère au parcours de ces routiers et à leur combat contre les forces de l'ordre et il faut bien des décors arides, de solides acteurs (Kris Kristofferson, Burt Young, Ernest Borgnine) et une très bonne bande-originale pour empêcher l'ennui de montrer le bout de son nez faisant de ce convoi quelque chose de sympathique mais de grandement oubliable.
Une cata... Ce n'est pas parce qu'un film est esthétique qu'il est bon !!!! D'une durée soporifique (2h), il comporte tout un lot de clichés stupides (parfois on se croirait dans un "Freddy", les intégristes...), d'invraisemblances (toute une population qui disparaît sans que personne ne lève le petit doigt...), sans compter la scène finale qui, même si elle relève légèrement le niveau (le côté barbarie m'a fait sortir de ma torpeur) n'est pas homogène par rapport au reste. La lenteur du film fait qu'il est exaspérant. Bref, c'est une déception. Par contre je peux comprendre qu'il plaise à des jeunes qui n'y connaissent rien à ce genre de films. Pour ma part, je préfère me rabattre sur "The Descent", "Creep", "Severance", "Hostel", qui sont d'un niveau bien supérieur. A noter que je ne connais pas le jeu.
Supris par l'interprêtation des comediens, boisson surprenante, mais dans l'ensemble, le film plonge un peu dans les poncifs sur la prostitution, l'addiction au sexe, qui sont ici traité sans originalité... à suivre...
Moyen, bof, pas assez drôle.
Excellent! A prendre au 3ème degré voir plus, mais toujours aussi délirant. Les mêmes personnages que le premier opus, vulgaires, débiles, capilairement pas gâtés...
Un beau film, malgré tout, qui a plus de qualité que de défaut. En effet, cette histoire pseudo-romantique d'un médecin à tendance homosexuelle pour un jeune éphèbe, dans la période de l'Italie fasciste n'est pas des plus originales (voir Mort à Venise) d'autant qu'on ne connaît rien du passé des personnages, néanmoins, c'est bien raconté, la situation historique où les professeurs juifs sont chassés n'est pas esquivée, le luxe des classes aisées en situation de pré-guerre est bien montré, il y a de très belles séquences et surtout les acteurs italiens sont très bons. Et Philippe Noiret tient là un de ses plus grands rôles. C'est un film sur la solitude, sur l'intolérance envers les juifs et les homosexuels. D'ailleurs, l'amitié entre le jeune étudiant juif et le Docteur est un des points forts du film. La fin est tragique, et tout le film baigne dans une grande tristesse.
A part 2 ou 3 répliques qui font sourire...c'est raté. Soporifique à souhait. Long comme un jour sans pain.
Numéro 9 est un film d'animation très réussie. Le film n'est pas long à regarder et l'histoire est intéressante. Ce film se déroule dans un monde apocalyptique où l'espère humaine est éteinte après un combat contre les machines. Subsiste dans ce monde des créatures fabriqués par un scientifique, des sortes de poupée. Tout basculera lorsque le numéro 9 va se réveiller... Bref : un conte moderne, intense et magnifiquement réalisé.
En règle générale, je suis assez bon public face à ce genre de comédie gentillette, où tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil. A condition que ce soit bien fait. Et le réalisateur, Garry Marshall, qui nous avait pourtant offert des bijoux du genre - "Pretty woman", 'Valentine's day" - semble s'essouffler avec ce nouvel opus. A partir du thème de la fête des mères, on aurait pu concevoir tout un tas de scénettes aussi amusantes qu'attachantes. Or, là, on verse immédiatement dans le caricatural. Donc, en résumé, tous les Américains sont pétés de tunes, sportifs et ils vieillissent tous bien ! Bien sûr, bien sûr... Avec ça, c'est souvent surjoué - notamment la blonde qui joue l'épouse d'un Indien - et on finit par ne plus vraiment s’attacher aux personnages, aussi sympathiques soient-ils. Tout est bien qui finit bien, évidemment, et c'est sans doute le seul point commun entre ce film et les précédents du genre.
un western basique sans interet. PLV : à réserver aux amateurs de western
J'adore ce film, il me fait rire à chaque fois que je le passe! Méconnu de beaucoup de monde, c'est pour moi toujours un plaisir?? de retrouver ces personnages pathétiques et touchants à la fois, la pauvreté mène parfois à ce type d'aventure ratée! Tous ces acteurs sont bons, connus et reconnus. Produit par Clooney qui apparaît.
Très bon film avec des acteurs super . On c'est bien marrer tout le film dommage qu'il ne dure pas plus longtemps mais bon j'ai adorer bravo
L'immense Jean grémillon pas assez reconnu pour son génie selon moi met en scène le grand Jean Gabin et la Divine Michèle Morgan dans une romance aucunement à l'eau de rose mais plutôt à l'eau de vie,celle des marins justement.La vocation de la mer emportant un homme ayant retrouvé le goût de l'amour passion en sacrifiant son amour faussement serein avec son épouse qu'il aime certes mais comme une soeur.L'autre femme,celle qui réveille un feu sous la cendre le rappelle à la vie mais malheureusement aux larmes salées de la mer,il repars la mort dans l'âme en ayant fait le choix ou plutôt se laissant prendre par la fatalité comme les loups solitaires.Grémillon a développé d'autres aspects psychologiques plus profonds encore et je pourrais faire une tirade sans m'arrêter.Grémillon recherche l'ultime dans la complexité humaine par des chemins escarpés et souvent peu traités au cinéma.Le travail du son est très riche,l'image avec ses truquages d'une poésie de grand roman.Un grand réalisateur à découvrir ou a redécouvrir au sens large .
Karl gère un crématorium en Tchécoslovaquie où il vit avec sa femme et ses deux enfants. Sa fascination pour ce procédé va devenir une véritable obsession, et, contacté par des Nazis il deviendra un de leur « technicien ». Une photographie superbe et morcelée mêlant gros plans furtifs (animaux, parties du corps et du visages...), érotisme (beaucoup de nus) et mort. Le personnage de Karl se dédouble progressivement. Il se sent responsable d'une mission : débarrasser l'humanité de sa souffrance en la brûlant. « Dans la vie rien n'est plus sûr que la mort ». Ce que l'on prend au départ pour un humour cynique, s'avère en réalité être une véritable profession de foi. Karl apprend que sa femme a du sang juif, mais rien de l'arrêtera dans sa quête « mystique », où il se confond de plus en plus avec la réincarnation de Bouddha. Un film bad, d'autant plus que la violence est amortie par ses discours habités, son délire perfectionniste, les tués sans cris, et une musique classique douce qui mettent le spectateur dans un état de malaise permanent. Nous plongeons avec horreur dans la logique d'un fou. Ma scène préférée reste celle où il assiste à une fête juive sombre en tant que taupe, scène où le déclic irréversible se produit : il est fasciné par l'un d'eux chantant pieusement ce qu'il exècre, la douleur et la souffrance. Grand film esthétique et pensée profonde sur l'impact du délire de grandeur dans la destruction des races (et ici le procédé pour Karl compte davantage que l'extinction des juifs en soi semble-t-il), même si perso les 1H30 de super glauque n'ont pas évidente à absorber surtout qu'aucune libération ne se produit dans un quelconque châtiment.
J'ai été a l'avant première de Promare à la Japan Expo, je m'attendais a rien et ... C’ÉTAIT ÉNORME !!!! Avant le film, ils ont dit "c'est un film d'action, ne réfléchissais pas, amusez-vous". C'est exactement ça !!!! Il y a énormément de référence à leurs production passé (surtout Gurren Lagann), se paye la tête des clichés des grosses productions et on explosé de niveau de wtf de leurs œuvres ! Ne réfléchissais pas a une logique dans les scènes, il y en a pas, mais ça ne veux pas dire que l'histoire ne fonctionne pas, il est même excellent avec un très bon fils rouge ! Et le pire dans tout ça, c'est que toutes la salle repérer les clins d’œil, rigoler en même temps, applaudissais en même temps tellement que le wtf et les références était grosse et tourné en ridicule ! On a tous applaudit à la fin tellement que c’était génial . Le type de chez Trigger qui était dans les coulisse a certainement jubilé en voyant nos réaction ! Mais pour ma part, j'applaudit encore tellement que c’était énorme, c'est certainement la meilleur production de ce studio, ils se sont littéralement lâché ! C'est un pur film d'action délirant et croyais moi, quand il sortiras en salle, il vas surement faire énormément faire parler de lui !!!!
Une fois retirées les séquences parodiques des grands classiques américains, qui ressemblent à des passages obligés par drôles, et les gags lourdingues, pas drôles non plus, il ne reste quasiment rien. Carl Reiner reprend plus ou moins sa recette (réussie) essayée dans "les Cadavres ne portent pas de costards", mais avec beaucoup moins de travail et d'application, et cela se voit sur la ligne d'arrivée. A noter tout de même la vraie bonne composition de Sean Young, très étonnante ici et qui sauve à elle seule le film du naufrage intégral.
il suffit d'un simple coup de fil pour que l'existence bien règlèe du professeur monolithique Alain Delon bascule dans le cauchemar! Menacè de mort, cet homme ègoïste perd les pèdales (comme le scènario) face à un mystèrieux persècuteur! Jacques Deray rèalise un film d'action mais d'action intèrieure avec une mise en scène aussi absente que ce suspense psychologique! D'après la libre adaptation d'un roman de Georges Simenon "L'ours en peluche" permet à Deray avec son intrigue complexe, d'offrir un rôle taillè sur mesure à son acteur fètiche Alain Delon! Malgrè Simenon et Delon le film est un èchec et on comprend mieux pourquoi...
Au depart, n'ayant pas lu le synopsis, je pensais que c'etait un enieme teen movie avec des filles courtement vetues, des mecs avec 2 neurones, des fetes avec alcool à gogo etc... Et j ai pris une claque Ce film est excellent, l'humour est tres present, les musiques sont superbes (heureusement pour un film musical) et les acteurs/actrices jouent tres bien avec une brochettes de personnalités toutes differentes et attachantes. Ce film fait penser à une serie tres connue : GLEE Donc, si vous voulez passer un bon moment n'hesitez pas à regarder ce film. Ps : Les critiques de films (et quelque soit le film) insultantes et vulgaires on peut s en passer. Car lorsque je vois celle de DRAMAKING (visible dans les critiques 1 étoile) avec des "Branlette de merde", "une connasse sur qui on a envie de cracher", "peuvent aller se faire mettre"...on se dit que ca n a rien a faire sur un site parlant de cinéma.
"Le Chien, le général et les oiseaux" est un excellent dessin-animé avec beaucoup de grâce et d'élégance, tout d'abord dans les dessins qui sont vraiment originaux. Les personnages sont tous vraiment attachant, le général comme son compère le chien. Le scénario est aussi particulièrement bien écrit, avec un fond historique très intéressant, mais aussi une histoire qui mélange humour et drame en dosant particulièrement bien. Même si certaines scènes sont longues, répétitives ou de trop, "Le Chien, le général et les oiseaux" est une vraiment belle surprise.
Le road-trip singulier dans lequel vont se lancé malgré eux ces deux personnages à priori antipathiques est surtout l’occasion pour Tommy Lee Jones, pour son premier passage derrière la caméra, de faire passer un message favorable à l’intégration des immigrés mexicains à l’époque où le discours sécuritaire de la politique américaine atteint un niveau de xénophobie alarmant. La manière dont sont filmés au plus près les deux acteurs à travers des jeux de regards amplifie les sensations de frayeur et d’émotions liées à la situation. Le travail du chef opérateur sur la coloration ensoleillée des superbes décors est tout bonnement somptueux. Malgré un montage regorgeant de flashbacks inappropriés, ce film plein d’humanité est une pure réussite et, espérons-le, le début de carrière d’un réalisateur talentueux.
Pour pouvoir manger, Joselito doit dènicher du fric! Et pour en dènicher, il faut travailler pour Johnny (doublè par Jacques Balutin) et sa bande! il est urgent pour cet enfant de la rue qui cire des bottines de quitter la ville de Porto-Ricco! Ça ne l'empêchera pas de donner la sèrènade (avec un sombrero taille XXL) à une « tante » veuve ou de faire un sèjour en prison alors qu'il est coupable de rien de ce dont on l'accuse! A sa connaissance, cette « tante » très riche se dit n'avoir jamais eu d'enfantet pourtant elle fera de Joselito son hèritier [...]De ce « gamin de Porto Rico » , il ne reste aujourd'hui que les chansons de Joselito! La promenade en bateau (« lupita ») sur un canal baignè par le soleil est encore belle à voir! La rèalisation de ce film tient au niveau des chansons et le vertige saisit le spectateur devant cette bluette passablement dèmodèe! Un Joselito (adolescent et sur le dèclin) ressemblant à Charles Denner, transformè ici en amoureux transit dèpourvu de charisme! Pour le reste, on tombe dans la banalitè totale...
Que dire ? L'impression qui ressort de ce film est vraiment vraiment mauvaise. La recette ? Un scénario moyen (voire très moyen), de mauvais dialogues, deux actrices perdues dans leurs rôles et un ennui grandissant au fur et à mesure que les images défilent. Julien Boisselier est, je pense, le seul à s'en sortir convenablement grâce à son talent d'acteur. Bref, passez votre chemin et ne regardez pas ce film.
Magnifique dessin animé de science-fiction, complètement avant-gardiste et audacieux pour son époque. Envoutant de la première à la dernière minute, ses personnages fascinent par leur coté magique, énigmatique et parfois violent. Un coup de crayon pur, sensible, humain, qui en fait une oeuvre intemporelle, loin des dessins saccadés et des histoires agressives et sans aucun fond que nous assènent encore aujourd’hui ses tristes successeurs.
À aucun moment on entre vraiment dans cette histoire de cambriolage. On se demande bien ce que font là-dedans les acteurs renommés qui n’arrivent pas à nous intéresser à ce Thriller mollasson.
Ok une distribution pas mal du tout ( des acteurs qui confirmerons pas la suite au ciné ou a la TV, des mannequin...)Une histoire qui reflet l'histoire des ados des années 70, mais un peu trop de stereotypes pour moi. Le film se laisse regarder mais par moment je l'ai trouvé un peu long. PS/ pour ceux qui n'aime pas la drogue, l'alcool, vous allez être servi, ca ne parle ( et on ne voit) que ça.
Ne surtous pas allez voir cette daube! Attendre bien tranquillement la rediffusion du mythique 10 commandement et moiise. Aucune crédibilité dans les personnages. Même les événements des plaies d'Égypte sont bâclées. Parlons pas du blasfeme suprême de représentation de dieu par les traits d'un enfant. Ridley Scott décevant aussi fort qu'à été admirable Gladiator. qu'est partis faire dans cette galère des Cristan Bale ou Ben guinsley...Moiise au regard perdus et incertain dans l'histoire bâclé et mytique d'écris bibliques;pitoyable. il ressemble à l'époux perdu au supermarché sans la liste de course de sa femme. Des moyens actuels d'effets spéciaux inutilement utiliser.Une libertée et absence d'expliquer l'histoire concrètement vont vouer ces 2h30 d'ennuis à l'état de long métrage insignifiant de l'histoire du cinéma...et c'est bien fait.
Magnifique film tout en douceur et plein d'émotions. Le cinéma russe quand il filme les grands espaces est nostalgique et mélancolique. Un soupçon de tarkovski et mikhalkov
Un film à voir! Très bon flm avec un scénario bien écrit et la composition d'exellent acteur.Eric Roberts comme Diane Lane sont exellent comme souvent George C Scott Impressionnant de charisme.
En multipliant les plans R. Flaherty film la mer, les déchaînements des éléments, avec un dynamisme et une puissance uniques. C’est du grand art qui échappe à tout formatage, à toute banalité. On suit l’activité humaine avec intérêt, mais il faut bien dire que la mise en scène de la famille ou de la communauté de travail est tellement idéalisée qu’elle frôle le chromo.
Un sujet recherché et original, un film admirable.
Bon sang! Que ce film est mauvais! Passé le pseudo suspense et le semblant de mystère du début, ce n'est qu'un assemblage de vide absolu et de mièvreries. Inintéressant si ce n'est ennuyeux à mourir!
Edmund Goulding met en scène un grand hôtel de Berlin, où plusieurs personnages vont se croiser et se rencontrer. La galerie de personnes que nous présent Goulding s'avère d'une grande justesse d'écriture et passionnante. Leurs rencontres, évolutions et profondeurs sont finement étudié et on n'a aucun mal à s'attacher à eux. Que ce soit cette ballerine Russes, dont la gloire passé semble parfois trop lourde à porter qui va rencontrer et s’éprendre d'un charismatique voleur, Flaemmchen, une sténographe ou encore un riche industriel qui doit impérativement signer des accords. Ils sont tous attachant et intéréssant. Entre pauvreté, richesse, mondanité, rêve, chute, bonheur ou encore angoisse, plusieurs thèmes sont subtilement étudiés et brassés dans cet hôtel où un riche baron peut tomber amoureux d'une simple employée. Les décors et costumes sont superbes et adéquat et Goulding arrive à rajouter de l'humour et de l'émotion à son film. La mise en scène est élégante et maitrisé et on admirera aussi une belle photographie en noir et blanc. "Grand Hôtel" c'est aussi de talentueuse interprétions, avec de savoureux numéros d'acteurs. On retrouve une star du muet en transition vers le parlant, la superbe Greta Garbo dans le rôle la danseuse adulé professionnellement mais malheureuse dans sa vie privée, si elle est un peu en retrait par rapport à d'autres, elle n'en reste pas moins juste et touchante. Face à elle on trouve la star montante Joan Crawford dans le rôle de l'employé, impeccable elle aussi. A côté de ces deux-là, on admirera les excellentes compositions de John Barrymore, Wallace Beery ou encore Lione Barrymore. La MGM nous livre un très bon film, emmené par de belles et talentueuses interprétations, ainsi que de l'humour, de l'intelligence, du charmes, de la tragédie et de l'émotion.
Mise en scène digne d'une sitcom, scénario affligeant, dialogues écrits au kilomètre et comédiens qui, à part quelques exceptions, ne dépassent pas le niveau des amateurs d'une pièce de théâtre scolaire pour fête de parents d'élève. Un produit télévisuel d'une médiocrité absolu.
Jeu d'acteur assez médiocre, rythme pas soutenu, dialogues forcés... dommage, car l'histoire est intéressante et il y avait de quoi faire quelque chose de bien. La tension n'a pas le temps de monter que ça se finit en queue de poisson...
J'avoue que je trouver deja l'idée de base un peu débile ( le chien avec les dents en acier) et je me suis pas tromper, le chien est vraiment mal fait.Quand a l'histoire, elle part un peu dans tous les sens et n'a ni queu ni téte.
L'Histoire de France revue et corrigée par les ricains, sans le moindre respect des réalité historiques. Ce n'est pas parce que l'on a une Histoire riquiqui qu'il faut obligatoirement massacrer celle des pays dont l'Histoire est longue et riche en évènements importants, . Le casting est impressionnant, même Hugh Laurie est visible dans un petit rôle de courtisan, mais cela reste mal joué, mélo, sans humour, (à moins que les prout de Depardieu constituent le côté humoristique du film, ainsi que ses pannes sexuelles). Bref, les Américains adaptent mal ce qui ne se passe pas chez eux.
Les bonnes intentions est un film qui se moque de tout le monde, qui joue avec les clichés pour mieux les détourner et qui n'hésite pas à flirter avec le mauvais goût. Gilles Legrand et sa scénariste Léonore Confino manient de la nitroglycérine humoristique, en se moquant des bobos (peut-être ce pourquoi la presse parisienne boude le film), en faisant d'une gentille prof allemande la petite-fille de Rudolf Hess, et en se moquant gaillardement de différentes origines et religions. Si le film tient parfaitement debout, c'est parce que la rigueur de l'écriture est exceptionnelle. Du premier plan (des réfugiés prennent des prospectus pour des cours de français afin de les brûler pour se réchauffer) au dernier, le script est remarquablement rythmé. Les personnages évoluent tout au long de la narration, et notre perception des différentes attitudes change en conséquence, comme par exemple lors de la très belle scène du mariage en Bosnie. Les bonnes intentions est à la fois drôle, grinçant et touchant, à l'image d'Alban Ivanov qui, de film en film (Le sens de la fête, Le grand bain), affirme un potentiel comico-tragique de très haut niveau, un peu dans la lignée de Jacques Villeret. Un divertissement de qualité.
P'tit téléfilm sympa à voir une fois. Je met 10 pour remonter la moyenne mais sinon je lui mettrais 8/10 parce qu'il est quand même mieux que le 3 qui malgré ses bonnes idées est plutôt mauvais et qu'il y a de bons gags.
Une suite plutôt réussie. On retrouve une atmosphère connue mais tellement efficace. Certaines scènes sont diablement angoissantes. Une suite à la hauteur.