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Je peux passer outre généralement des effets spéciaux moyens, voire même limites, seulement en compensation j'attends énormément du jeu des acteurs et du scénario. Je vous laisse amplement deviner ce qu'il en est de tout cela après avoir réussi (!) à regarder le film jusqu'au bout. Des téléfilms sont même mieux réalisés que cela (comme les Masters of Horror), c'est dire...
Bonne sieste. A. Doublet est une usurpatrice. Faire un vrai documentaire n'est pas donner à tout le monde. Aucun regard, aucun point de vue, aucune pertinence. Le film est le reflet d'une imagerie racoleuse. Il est complètement tarte. Il enfonce des portes ouvertes.
Une comédie noire ultra-barrée, qui ne s'embarrasse pas de politiquement correct ni, et encore moins, de vraisemblance (allant même à fond dans le grotesque !!!). On ne sait pas toujours où veut-en venir le réalisateur pour le fond, faire un portrait très corrosif du mal-être des adolescents ???, dénoncer la superficialité et la conformité dans lesquelles ils vivent et à la survivance desquelles ils participent ??? certainement tout cela ; mais une chose qu'est sûre c'est qu'on se marre souvent. Et étant donné qu'en plus tous les personnages ont tous une case en moins, le plaisir est intégral. Christian Slater, en roi des timbrés, et Shannen Doherty, qui passe à la vitesse de la lumière du rang de victime à celui de bourreau, sont en grande forme mais celle qui tient la vedette est sans conteste la très ravissante Winona Ryder, hyper-kiffante avec des chapeaux ridicules ou un monocle ou quand elle bute quelqu'un tout simplement (comment ne pas tomber amoureux ???), très à l'aise dans le délire est pour énormément dans cette réussite trop subversive pour ne pas être méconnue.
Un excellent film de science-fiction terrifiant sur la peur de la machine. La machine se retourne envers son créateur comme le monstre du docteur Victor Frankenstein. Brillant, intelligent, horrifique, surtout en avance sur son temps. Dans la lignée de Scanners et Chronosome 3.
Vivement lundi ! Pour expliquer le monde du travail on a toujours pu compter sur les personnalités politiques qui n'ont jamais mis les pieds dans le monde l'emploi, pour nous parler de la classe moyenne nous avons le droit aux films "hors sujet" de Nicole Garcia. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Un des premiers films de Ken Loach, un des plus percutants aussi de sa longue carrière cinématographique. Bref, un film coup de poing brillamment interprété et réalisé de façon quasi documentaire. Quelle force ! Un vrai miracle tant les bonnes surprises sont rares quand la réalisation s'efface face à l'improvisation des acteurs. Mais ici, tout se justifie et on suit avec fascination la lente descente en enfer de cette jeune londonienne écorchée vive et en butte à son cercle familial. Quel dommage que cette scène finale vienne brouiller les cartes...
Super film, Effet et Lana très convaincants. Petit bémol, les effets pour les explosions sont moyens, un bon twist final.
A coire que Polanski s'est lancé dans le thème récurrent de l'ennui et du vide... le Pianiste, Oliver Twist...
Nombreux sont les films classés dans la catégorie "thriller" alors qu'il n'y a aucun retournement de situation, qui est d'après moi la base d'un thriller...suicide kings en est donc bien un, l'intrigue prend des allures inattendues, et reste par conséquent captivant de bout en bout. La fin par contre est un peu floue. Inspiré ou pas de tarantino, ce film bien interprété, entre-autre par Christopher Walken, se suit sans déplaisir. A voir.
L’histoire vraie transposée dans l’Amerique d’aujourd’hui de Lillian qui, échouée à New-York, décide de rentrer à pied dans sa Russie natale. Seule et déterminée, elle entame un long voyage à travers une Amérique profonde, de triste à grandiose. On chemine avec elle, se décalant de l’étroitesse (parfois touchante, mais souvent pathétique) de l’humain pour entrer dans la splendeur de la nature, abandonnant son identité, puis sa coquetterie, pour revenir à l’essentiel... Sublime.
Un film poignant sur la fragilité, et la violence d'être dans une dépendance. Un film à voir, indispensable...
Probablement le plus beau film de tous les temps. Poignant, historique, beau. Un jeu d'acteur epoustoufflant. Jean C, retourne voir les films de Van damme, c'est juste ton niveau
Film mémorable par la prestation d'une Marina Fois littéralement possédée par son personnage. Elle est incroyable du début à la fin du film. Son personnage est très flippant, nous fait rire souvent, et provoque aussi un sentiment de pitié. Je n'en dis pas plus, il faut absolument aller le voir.
Trés drole pendant plus de la moitié du film, traitant du sujet dramatique des terroristes djihasistes, le film a une fin terriblement triste. Superbe réalisation
Impression de mauvaise finition avec ce film dont seul la musique parait au top : les acteurs ont l'air d'être ailleurs, le sujet fort est étudier à la légère et même les images sont décevantes pour un tel film. Dommage.
Une torture ce film ! Au bout d'1/2 h j'ai coupé, tellement j'étais sur le point de devenir dépressif. Il est lent, les dialogues insipides. Il y a aucun suspens. Le couple de vieux pratiquants ont un QI proche de zéro.
Sans surprise, un final médiocre. À trop vouloir imiter les américains, on fini au fond du trou niveau cinéma Français. C'est à cause de "Comédie" comme ça que notre cinéma est mauvais. Film ridicule, ils essayent de faire rire, aucune réaction à part de l'ennui. Je me sens stupide d'être allé voir ce film... Pour ceux qui ont aimé ce film, s'il vous plaît ne m'insultez pas, il n'y a aucun mal. 😊
Un très bon thriller et qui plus est français. Le sujet est très bien manié et ne tombe jamais dans l'islamophobie avec une belle morale de fin. Les acteurs sont excellents, certainement un des meilleurs thriller français de l'année
Magnifique ! Touchant, plein de sentiments tendres et purs... ah que ça fait du bien d'aller au cinéma pour oublier quelques temps nos vies et voir de belles histoires, de belles personnes.... Ca finit bien, c'est beau, c'est bourré de toutes les rêveries idylliques et nouilles d'un monde idéal.... Tant mieux, ça fait du biiiiiiiiiien !!!
Lunettes noires, chapeau noir et costume noir! Dan Aykroyd et le regrettè John Belushi sont à tout jamais les « Blues Brothers » du rèalisateur culte, John Landis! Autour du tandem vedette et inoubliable Jake et Elwood Blues qui sont chargès de rèunir cinq mille dollars pour sauver l'orphelinat de leur enfance, Ray Charles, Cab Calloway et quelques autres musiciens mythiques assurent le show entre de spectaculaires poursuites de voitures dont une particulièrement hallucinante en carambolages! Entre courses-poursuites à un train d'enfer, humour burlesque à tomber par terre et moments musicaux d'anthologies (le lègendaire, « Everybody Needs Somebody »), un monument du genre à voir, revoir et rerevoir encore, rien que pour son duo dèlirant Belushi / Aykroyd qui continue à faire rêver! Un must des 80's...
SYNOPSIS : Quatre amis s'en vont camper dans la forêt afin de réaliser un petit documentaire sur l'un d'entre eux. Cette forêt aux accents bucoliques semble pourtant abriter une créature. Très vite, des évènements vont bousculer leur tranquillité... Attention, Evidence sous un aspect très Le Projet Blair Witch va en surprendre plus d'un... ça commence comme un found footage basique mais appliqué tant dans la narration que dans le portrait de la psychologie de ses personnages. L'intrusion du fantastique ( voire de la sci-fi ) se fait par petites touches intelligemment distillées. Et puis, ( et en évitant tout spoiler ), le métrage va basculer et ce, pour notre plus grand plaisir. Dans un dernier tiers EXCELLENT, le film emprunte une voie différente de son début. Evidence, alors, de booster l'adrénaline et de faire montre d'un rythme endiablé et de séquences très réussies. Olatunde Osunsanmi est à suivre. A quand le 2 ??? c'est du très bon. 4/5
Ecrit par Pérec, Carrière, Jacquot et Adam, le scénario de Retour à la bien-aimée est centré autour du thème de l'amour fou : entre romantisme noir et surréalisme, nouveau roman et Hitchcock. La mise en scène serpente autour du couple Huppert-Dutronc pour n'en saisir que sa part de mystère, ses zones d'ombre. Une atmosphère unique pour un film unique. A redécouvrir de toute urgence.
Un grand moment de franche rigolade, entre les opérations de chirurgie en pleine forêt, les hurlements insupportables d'une fille, la possibilité non saisie de l'héroine de mettre fin à nos souffrances au bout de 45 minutes et j'en passe d'autres, on a affaire à du naveton de haute voltige. L'étoile c'est pour le début qui attaque directement dans le vif du sujet et pour la fin.
The cat donne dans le scénario asiatique déjà vu. Quelques scènes flippantes sont toutefois les bienvenus pour relever le niveau de ce film
Quel dommage!! Ce film était doté d'un graphisme et d'une animation absolument superbe! On avait rarement approché la perfection d'aussi près a ce niveau la. Malheureusement, et comme c'est la plupart du temps le cas dans ce genre de films, le scénario est extrêmement faible, ne tenant que très faiblement la corde et manquant très clairement de rigueur, alors que l'idée de départ était très belle. On est pas passé très loin de quelque chose de grand!
On connait Costa -Gavras pour ses films engagés et politique , une oeuvre forte et puissante sur un père à la recherche de son fils disparu pendant les évènements qui ont permis le coup d’état du Chili en 1973 .
Un mixte western-fantastique qui n'est sans doute pas pour rien dans le film qui vient de sortir "Cowboys contre envahisseurs"... Dans l'ouest des tziganes (?!) et des cowboys façon "Buffalo bill circus" trouvent une vallée type "Jurassic Parc"... L'idée, bien que audacieuse (surtout pour l'époque), reste pas assez approfondie. La découverte et la lutte avec les animaux préhistoriques est trop bâclée et la fin trop pompée sur "King Kong". Cependant les effets spéciaux de Ray Harryhausen précurseur et génie des FX est déjà une curiosité.
Ce film est pour moi le bon "outil" pour éveiller les consciences. J'aime ce rappel à la réalité dit avec transparence, humanité et le sourire. Certaines images ont renforcé ma motivation et ma conviction à vivre en accord avec la nature. J'ai beaucoup aimé les témoignages des personnalités qui m'encouragent à faire confiance à mon instinct, à sortir du mode "je contrôle tout" et de développer une vie spirituelle J'ai beaucoup apprécié la présence de Nathanaël après le film. Merci à Marc et Nathanaël pour cette volonté d'éveil pour une vie meilleure
Petit polar italo américain oubliée de la plupart des polarophiles. Il ne faut pas oublier qu'il a été adapté d'un des meilleurs romans du prolifique André Lay, ouvrier stakhanoviste des éditions Fleuve Noir d'antan. Il y est question d'une bande de truands qui décident d'effectuer non pas un casse, mais un braquage de fourgon blindé en plein désert et de le soustraire ensuite aux recherches de la police. Le système utilisé est pour le moins à la fois simple et ingénieux. Il fallait y penser. Petit film sympa, intéressant, très agréable à regarder. Film de braquage de fourgon à inscrire dans les annales. Presque un sous genre en soi, bien que cette thématique ne puisse s'inscrire dans aucun trame de base pour un film. Sauf ici.
De prime abord, un sujet intéressant qui aurait pu être bien exploité. Malheureusement, son réalisateur John Schlesinger le fait dériver vers le gore le plus nauséabond et le vide de toute profondeur. Les amateurs d'hémoglobine s'en mettront plein les mirettes. Les autres zapperont ce jeu de massacre qui traîne en longueur...
ce drame poignant porté par l'impériale Emma Thompson n'est pas un pamphlet contre les témoins de Jéhovah mais plutôt une intéressante réflexion sur les choix libres de chacun. tout le monde a la parole et tout le monde peut justifier ses prises de position en outre la vie sentimentale de la juge est malmenée et cette histoire dans l'histoire est fort prenante. l'émotion est au rendez vous.
Après le consternant « Choir Boys », Aldrich livre un western comique. Si la photographie est splendide et le scénario assez bien construit (notamment le passage chez les indiens), les gags gentillets et la morale sympathique, mais une médiocre direction d’acteur et une mollesse évidente due à un montage relâché laissent un film dans l’ensemble raté. "Le shérif est en prison", sortit quatre ans plus tôt, fut un beau succès, mais reprendre Gene Wilder (épatant) ne suffit pas, surtout en lui adjoignant un Harrison Ford horripilant. Dommage, le scénario méritait mieux.
Un rôle taillé pour Woody, des acteurs qui collent bien.Visionnons!
Je viens de voir ce vieux film pour la première fois. Ce qui veut dire que je l'ai vu "deux" fois ! La première et la dernière ! Depuis la première image jusqu'à la dernière, je n'ai jamais cru à la véracité d'un seul des personnages. J'ai rarement vu un film aussi mal interprété, aucun des personnages n'est crédible. Cela s'appelle un navet et est tout au plus un film alimentaire !
C'était tellement nul... au moins on a bien rigolé! Je vous déconseille fortement d'aller voir ce filml qui est un plagiat raté d'autres film d'animation bien meilleurs! ou alors allez y après avoir bien bu!)
On aurait souhaité davantage de souffle pour cette fiction évoquant quelques années de déportation d'une héroïne de la Commune. Hélas, la réalisation de Solveig Anspach manque cruellement de lyrisme. On est en droit de préférer ses "petits" films islando-montreuillois où l'humour transcende généreusement des sujets plus modestes.
"Eldorado" est un film sympathique qui se regarde avec légèreté mais qui pèche quand même pas mal au niveau du scénario!!
Ce film m'a fait créer un compte pour poster mon avis. J'aurais aimé que ce soit dans l'autre sens... Que des ados pré-pubère disent avoir aimé ce film, admettons (ALLO QUOI... PAS DE CHEVEUX, PAS DE CERVEAUX...), mais alors les critiques de la presse (spéciale dédicace pour les inrocks) me laissent sur le CUL ; pour être raccords avec les dialogues du film. On a pas vu le même film,c'est pas possible.
Je verrais ce film maintenant, je le noterais juste la moyenne. Il est vraiment divertissant, mais n'apporte pas grand chose. Pourtant, ce film est LE film qui représente ma jeunesse, et je l'ai vu tellement de fois... Donc, je l'aime !
le film à trop de dialogues et l image est secondaire .des scènes répétitives de rencontres vouées à l échec des le début.....c est plus une étude de moeurs quune comédie.....plus littéraire que visuelle.
"Le monde de Charlie" fait partie de ces films qui se font de plus en plus rare, ceux qui une fois la séance terminée vous laisse rêveur. Même si le générique de fin est passé, vous restez assis, immobile à penser à ce que vous venez de regarder, de vivre. Vous avez envie d'en connaître plus, de savoir ce que chaque personnage devient par la suite. Vous vous surprenez à imaginer la suite du film, l'histoire des personnages, leur vie future. Puis vous revenez à la réalité...Tout ceci n'aurait pas été possible sans le talent de Stephen Chbosky qui met lui même en scène son propre livre, cet homme a un don pour raconter les histoires que ce soit sur papier comme sur é aurait pu penser que la mise en scène soit brouillon à cause de l'inexpérience du réalisateur mais finalement, bien qu'elle ne soit pas originale, elle est tout à fait correcte. Stephen Chbonsky semble également avoir du talent pour choisir les acteurs adéquats. Les 3 principaux acteurs sont Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam) et Ezra Miller (Patrick). Ils ont chacun beaucoup de talent et réussissent à nous emmener avec eux dans leur aventures. On s'attacue à leurs personnages, on prend parti et on est affecté par leur histoires sentimentales. Ces 3 là sont probablement de futures stars du cinéma, rien qu'aujourd'hui ils crèvent déjà l'écran par leur justesse et les émotions qu'ils nous transmettent."Le monde de Charlie" est un magnifique film, d'une grande tristesse et d'un réalisme déstabilisant. c'est un teenage movie sérieux et passionnant qui aborde un sujet souvent exploité au cinéma mais rarement d'une si belle manière
Romance ou tout le panel des emotions. excellente surprise, a voir pour tout les fans de films romantiques avec larmes garantie. j'ai adoré.
Ozu signe ici un beau film, avec toujours de nombreuses qualités et une analyse de la société pertinente.
Excellent jeu d'acteurs ( tous les acteurs), montage intelligent, bande son parfaite; il y a longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film français !
Bon rien de très étonnant pour le film de la série que tout un monde d'enfant et d'adolescent était fan. Le film est vraiment en dessous, le charme n'y est pas. Petit effort tout de même pour les cascades qui malheureusement est plomber par des acteurs pas attachant du tout, contrairement à la série.
Après avoir visualisé les exceptionnels "Elephant" et "Paranoid park" du maître, j'ai voulu m'attaquer à ce film un peu plus méconnu, et il faut dire qu'il n'y a pas photo : celui-ci est extrêmement difficile à regarder. Les scènes sont encore bien plus longues que dans les deux films précédemment évoqués, ici on subit, alors que dans les autres il y a un intérêt visuel ou sonore. Les deux acteurs n'ont rapidement plus rien a se dire et la caméra n'est pas exceptionnelle alors on ne profite pas vraiment des décors. Je regrette que Gerry n'ait pas été réalisé aujourd'hui avec un peu plus d'expérience et de maîtrise.
Ça ne fait pas peur, il y avait moyen de faire un truc super dans cette ville abandonnée (de très bons décors pour un film d'horreur je trouve), mais non: on s'ennuie. De plus, c'est limite côté respect envers les anciens habitants, c'est très récent cette catastrophe, encore si c'était "Chroniques de Pompéi" ok mais là non ;p! Sinon l'idée de filmer de façon très rapproché est une bonne idée, on a l'impression de faire partie de l'histoire, comme dans "The Silent House". A éviter...
Un très beau drame avec la talentueuse Juno Temple. Liz W. Garcia est une très bonne réalisatrice. Un très beau film .
Sympathique comédie romantique, loin des clichés, loin des sentiers battus, bon la fin est un peu nulle (je parle de la scène finale) mais bon, on pardonne bien ça au film. Surtout que la narration déstructurée permet de créer un cynisme bien venu dans ce genre de film.
À voir absolument. Un thriller digne de ce nom avec en plus l'atmosphère madrilène et des acteurs parfaits !
On accroche ou pas avec l'univers de Kaurismaki. Pour ma part ça ne fonctionne pas. Le thème est fort, mais le style de Kaurismaki m'ennuie. Le fait de nous sortir de toute référence temporelle (au delà de l'actualité syrienne) est bien entendu respectable, mais du coup je n'adhère pas du tout. C'est très froid, voire sinistre. Bref pour moi strictement aucun plaisir. Je passe mon tour.
Un film à voir: mystère et suspense autour d'un Jean-Pierre Darroussin exceptionnel. Le film est très noir et entraîne le personnage dans une sorte de descente aux enfers. Dommage que par moments le film soit un peu frustrant et que le film manque de rythme.
4 amis partent dans les bois en camping ils seront confrontés à de très étranges phénomènes ( étranges l'adjectif est assez faible, vous comprendrez rapidement ) ryan à la géniale idée (euh ) de filmer ses petits camarades pour réaliser un documentaire, (c'est un prétexte assez futile) oui il n'y aurai pas eu de film c'est con non, merci ryan brett disparait, puis ryan, abi jeune blonde très sexy reprend celle-ci ( ouf on verra grâce à elle la suite, quel suspense ) je vous avoue que je n'aime pas trop ce cinéma tourné façon téléréalité, les réalisateurs abusent ces dernières années du procédé : (rec), paranormal activity, cloverfield ( excellent) évidence est une belle surprise même si le pitch est déja vu, les idées du réalisateur et du scénariste sont excellentes, une troisièmes parties assez déroutante, quoi?, comment?, pourquoi? un doute planera dans vos esprits fertilles à moins qu'une suite ne soit prévue et nous donne la solution. évidence est très bon pas culte ou pas encore mais à regarder très rapidement et sans hésiter. bon cinéma david
Deux histoires s'entremêlent, la principale est la suite directe du premier opus, qui voit l'ascension de Michael Corleone magistralement interprété par Al Pacino, l'autre relate la jeunesse, puis la propre ascension de son père Vito Corleone interprété talentueusement par Robert De Niro. A signaler aussi la très belle interprétation de Diane Keaton. Si on est en deçà du premier, (parce qu'il manque Brando, parce que le soucis de ne pas recopier les scènes du premier n'est pas évident), cette partie 2 n'en reste pas moins un chef d’œuvre !
Assommant, déprimant, mou, peu crédible et sans intérêt. Film très décevant.
Merci pour ce concert, j'avais hésité à aller le voir et finalement je ne regrette pas d'y être allé, car ce n'est pas tout les jours que l'on voit 3 papi du rock français et en plus Jacques Dutronc qui préfère rester dans sa Corse avec ses chats. Ça faisait drôle de voir Johnny et Dutronc en costume Eddy on a l'habitude de le voir en costume et cravate sur scène. Le concert c'étais un beau concert on connaissait presque toutes les chansons il y en avait 2 ou 3 que je ne connaissait pas et il reprend bien sur leur grand succès de rock des années 50 en duo en solo et parfois en trio. De très bon musicien (il y avait un musicien qui faisait en plus chef d'orchestre et dans les années 60 il était avec Eddy Michel dans les chaussettes noir. J'espère qu'on va réentendre Eddy sur scène même si il ne veut pas revenir et Jacque Dutronc (il nous fait comme Michel Polnareff chaque fois il doit revenir mais il ne revient jamais.) Petite critique le public n'aurait pas du crier Johnny ça ne ce fait pas ils étaient 3 grand chanteur, Johnny on peut le voir tout les ans sur scènes que les autres non.
« La charge de la brigade légère » est une magnifique superproduction Hollywoodienne réalisée dans les règles de l'Art par Michael Curtiz en 1936. On y retrouve le couple mythique, Olivia de Haviland et Errol Flynn, dans des rôles taillés à la mesure de leur incroyable talent. Toute l'atmosphère des vieux classiques de la Warner se reflètent dans cette œuvre au scénario quasi parfait. Pendant près de deux heures on suit les aventures d'un régiment de cavalerie de Sa Gracieuse Majesté en Inde, puis en Crimée. Il n'y a que très peu de temps mort dans ce film à grand spectacle aux scènes de batailles révolutionnaires pour l'époque. L'affrontement final entre les cavaliers et l'artillerie ennemie, à lui seul, est un monument à la gloire du cinéma des années 30. Splendide, immortel, dépaysant, magique tous les adjectifs qualifiant un immense chef-d’œuvre sont réunis. Bien que la réalité historique semble largement bafouée, c'est tellement bien filmé et interprété que je ne peux que m'incliner. J'aime ce film et je le conseille aux nostalgiques du noir et blanc. A noter une seconde version en 1968, réalisée par Tony Richardson (que je n'ai pas vu) qui rétablit la vérité sur cette bataille légendaire.
Un film au scénario intéressant de Robert Bloch intitulé Le Crâne du Marquis de Sade. Malgré une bonne introduction, le film a du mal à décoller et on sombre dans une profonde torpeur faute à un rythme terriblement lent.