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Le film est vraiment sans intérêt, mais pire que ça, il en devient exaspérant. C'est tellement grossier, tellement caricatural, tellement peu subtil. C'est vraiment mauvais, le film se veut parfois être léger, mais il ne l'est pas, il ne fait pas sourire, ce n'est même pas divertissant. Quand il se veut plus sérieux, le tout n'est pas plus intéressant. Bref, Waitress est un film vraiment vide, sans intérêt, et à noter que même si cela ne fait pas parti du film en lui même, la version française est affreuse.
J'aime bien les westerns spaghetti mais Le Jour du jugement est tout à fait le type même de western italien n'ayant plus intérêt de nos jours, film sans saveur qui a pu à son époque distraire les jeunes spectateurs mais qui aujourd'hui offre un spectacle totalement dépassé. L'histoire reprenant le thème de la vengeance pas mauvaise mais basique n'est pas traitée avec suffisamment d'originalité pour titiller notre curiosité, niveau mise en scène pas de recherche particulière (des gros plans maladroits par moment) et aucune scène d'action vraiment marquante, quant à la musique elle n'est pas mauvaise (de Morricone) mais reprise d'un autre western (Les Cruels de Corbucci) ; le seul point en faveur de Le Jour du jugement c'est son ambiance sombre.
Film d'une justesse et d'une humanité remarquables. Magnifique photographie, jeu des acteurs excellents.
L'affiche qui réunissait les grands noms de Bourvil, Anna Magnani et Pierre Brasseur avait de quoi séduire mais ce Clauda Autant-Lara s'avère tout simplement être un film mauvais. Autour d'un mince fil scénaristique, qui concerne une arnaque au chèque sans provision peu palpitante, s'enchaîne des pures scènes de théâtre filmé inintéressantes au possible où le mordant habituel du réalisateur se résume cette fois à enfoncer des portes déjà ouvertes depuis longtemps. En bref, le mieux est d'oublier rapidement ce film, ce qui ne doit pas être franchement difficile. On est très loin du Claude Autant-Lara de chefs d'oeuvre comme "La Traversée de Paris" ou "L'Auberge rouge".
Film culte, certes...Mais un ascenseur qui tue des gens, mouaip, bof, pas très interressant. Rien de bien flippant, ni de gore.
Je suis fan des comédies musicales américaines de la grande époque et je ne connaissais absolument pas ce film. Je l'ai découvert hier parmi d'autres DVD soldés. Eh bien ce fut une bonne surprise. Le film est excellent et Bette Midler crève l'écran à l'instar d'Ethel Merman, Julie Andrews ou Barbra Streisand.
complétement barré!! FRANCHEMENT DROLE l'univers est original (voire étonnat) mais on se marre vraiment bien.
Gros coup de cœur pour ce film fleuve qui retrace le destin croisé d'une famille sur 40 années. D'une justesse parfaite, remarquablement interprété, il met en parallèle avec finesse les évènements historiques et politiques d'une Italie en pleine mutation avec le parcours initiatiques de personnages attachants qui grandissent murissent, se croisent, se séparent et se retrouvent. Bouleversant et renouant avec le grand et bon cinéma italien. A voir sans réserve !!!
Une première version avait été réalisé par Victor Fleming en 1939 , Sidney Lumet revient après plus de quarante ans avec un casting inédit : Diana Ross et Michael Jackson ! Lorsque Dorothy ce retrouve dans un monde totalement inconnu , seul avec son chien , elle ce demande si il n'est pas entrain de rêver. Lorsqu'elle prend conscience de ce qui ce passe , elle va entreprendre une aventure comme on en fait peu dans sa vie. Elle fera la rencontre de quatre individus , qu'elle suivra jusqu'au bout ( L'épouvantail , L'homme de fer et le Lion , dépourvu de courage ). Un univers digne de celui de Tim Burton , où la fiction est à son apogée et où nos quatre protagonistes/figures livrent de splendides chorégraphies maîtrisés à la perfection !
Une comédie/thriller complètement jubilatoire qui tient en haleine de bout en bout, avec un Gene Wilder qui tient parfaitement son rôle de citoyen lambda embarqué dans une course poursuite pour sauver sa belle, rencontrée lors d'un diner dans le train, et menacée de mort par un homme d'affaire véreux. Les situations s'enchainent à un rythme effréné, les acteurs sont parfaits et la mise en scène joue habilement entre le polar pur et dur et la comédie. un film injustement méconnu du grand public.
Ben stiller, en temps qu'acteur et non pas simple guignol a la tête marrante, film dans la ligné de candy, ou requiem for a dream, ou même trainspotting, a voir pour les amateur de film
« Aussi drôle qu’émouvant ». Le bandeau figurant sur le DVD n’aurait pas pu mieux résumer cette petite perle du cinéma allemand ! «Goodbye Lenin » se laisse voir et revoir sans problème grâce à une grande fluidité du récit, émaillé de petites trouvailles cocasses et de jolis moments d’émotion sans pathos… Les acteurs sont très biens, en particulier les deux principaux protagonistes : Daniel Brühl drôle et touchant dans sa lutte surréaliste pour faire croire à sa mère revenue d’un long coma que l’ancienne RDA existe toujours ; Katrin Sass, et son beau regard généreux, émouvante et pudique. Mention spéciale aussi par la sublime musique de Yann Tiersen, qui, comme par magie, semble indissociable du film… Plus qu’un film, ce long métrage marque le retour du cinéma d’outre-Rhin à l’international. Étonnant que Wolfgang Becker n’ait rien tourné depuis ce joli succès.
Remarquablement écrit et interprété je suis resté scotché et les larmes aux yeux devant ce film. Une vraie merveille. Un condensé d'émotion à l'état brut qui ne force jamais le trait en ne s'éternisant jamais sur le misérabilisme et qui fait mouche sur le spectateur avec une rare virulence. Damon et Williams tiennent ici un chaînon majeure de leur filmographie respective et l'alchimie entre les deux personnages est parfaite. On s'attache énormément à eux. Le tout est appuyé par une bande-sonore superbe. C'est ce que j'appel un chef-d'oeuvre. Du cinéma avec un grand C.
« Fin d’automne » est une œuvre magnifique d’Ozu, une des dernières, tournée en couleurs avec la stupéfiante maîtrise qui caractérise son approche. Humaniste et parsemé d’humour, c’est un portrait de femmes déterminées, luttant pour imposer leur volonté dans une société patriarcale. Face à elles, trois hommes aisés et convaincus de leur jugement apprennent à écouter et à prendre en considération le souhait de leurs égales trop longtemps négligé. Un film implacable.
Un très bon policier avec un excellent Gabin comme d'habitude. Un sexagénaire met au point un braquage...Un rôle sur mesure pour Gabin. C'était vraiment un grand MONSIEUR. Pour les fans de Gabin il faut le voir si c'est pas encore fait depuis 1967
un navet, vraiment!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Un tout petit film dans la filmographie du célébre Gérard Oury . Le scénario est un peu faible, et cousu de fil blanc. Pourtant les acteurs sont plutôt bons , et le duo Noiret / Jugnot fonctionne plutôt bien.A noter des effets spéciaux très soignés et très réussis, mais cela ne suffit pas à relever le niveau du film.
Le scénario était prometteur, mais à l'arrivé nous n'avons qu'un gloubi-boulga indigeste, prétentieux et affreusement embrouillé mis en scène et monté n'importe comment, ce qui fait qu'on n'y comprend pas grand-chose, qu'on ne se raccroche à rien et qu'on finit par s'ennuyer à mourir. Une demi-étoile pour le téton furtif de Julie Delpy
L'univers du jeu oui mais les problèmes des uns et des autres pour le jeu ne me regarde pas. Voir ces gens perdre ou gagner me prend la tête.
Encore un trés bon James Bond qui ici nous offre le retour de Sean Connery! Suite direct du précédent ce James Bond nous offre au début la vengeance de celui ci contre Blofeld et fait tout pour retrouver l'assassin de sa femme! Bref tout tourne autour de ca du moins au tout début ! Bref un bon James Bond dommage que Blofled ai changé complétement de style!
Okay j'avoue... je suis un fervent admirateur du plus timbré des cinéastes japonais, Takashi Miike, qui ne m'a jamais vraiment déçu jusqu'ici. Sauf que... sauf que depuis j'ai vu son PRiSONNiERS DU PARADiS (l'exception qui vient confirmer la règle), qui montre, aux Philippines, trois japonais essayant de survivre dans un univers carcéral des plus violents (proche d'un MiDNiGHT EXPRESS) - ce qui constitue d'ailleurs l'un des seuls points forts du métrage -, puis leur voyage à travers l'Asie. Mais voilà, le scénario manque cruellement de rigueur et la réal' est on ne peut plus pépère - eh oui, étonnant de la part du réalisateur. Cela dit, le film n'est pas une daube, loin de là, à cause surtout des scènes de prison donc, et des acteurs, crédibles. Bref, à voir au moins une fois par les inconditionnels de Miike (dont on découvre une interview plutôt intéressante dans les bonus DVD), sinon, vous pouvez tranquillement passer votre chemin.
- ça à le gout de Fargo, le rythme de Fargo ...et c'est presque aussi bon, sauf que Fargo était là le premier... donc 4/5 ...mais j'aurais pu mettre 3/5 ou 5/5 parce que ça ressemble à Fargo des frères Coen ... ça dépend donc de l'idée qu'on ce fait d'un film qui copie un genre spécifique...
Génial, on se laisse porter par la vague de l'humour
On n'est certes pas devant le meilleur film de Jess Franco, la faute à une interprétation bien fade du casting (notamment celle de Christopher Lee que j'ai senti bien peu impliquer dans son personnage) et surtout à une mise en scène assez poussive. Mais l'ensemble se regarde sans véritable ennui grâce à une histoire qui possède une bonne dose d'érotisme et de violence. Je note aussi la présence de beaux décors, d'une BO bien sympathique et d'une photographie plutôt réussi, ce qui fait que dans son ensemble "Le Trône de Feu" est donc une oeuvre qui se regarde mais qui ne marquera pas les esprits.
contrairement au premier épisode, celui là est nullissime! une suite râtée comme on en voit souvent. c'est beaucoup moins drôle que le premier opus. à éviter
Le début n'est pas mal du tout et assez intrigant, c'est un genre de film catastrophe et j'aime assez ce genre, avec des malades en pagaille, la panique, et tout ce que ce genre situation de crise peut engendrer. Seulement, la seconde partie du film est très différente, n'implique plus que très peu de personnages, le film devient prévisible et particulièrement mièvre, pour ne pas dire complètement idiot, les deux, en fait.
Petit bijou trop méconnu à mon goût, ce film magnifique tourné uniquement en haute mer sur deux bateaux différents montre avec sérieux et réalisme les tensions et la psychologie qu'il peut advenir après autant de temps passé au large. Peter Ustinov (à la fois acteur et réalisateur) nous livre une de ses plus belles prestations, Robert Ryan parfait dans le rôle du sadique et le jeune Terence Stamp absolument parfait (et qui ne retrouvera hélas jamais de rôle de ce niveau). Un des meilleurs films réalisés sur les marins et la vie au large
Personnage atteint de logorrhée, ce qui rend le film rapidement irritable à regarder...........................1 étoile et demie.....!!!!
Il m'a vraiment beaucoup déçu,il est moins captivant,moins bien mis en scène et n'a pas su garder autant de fraîcheur et d'action que le précédent.Dommage!
De bonnes intentions mais dommage que le rythme plombe un peu l'ensemble. On ne sent pas une parfaite maîtrise de bout en bout (ni de cadrage, ni de montage, ni de mise en scène). Je m'attendais à un truc plus fun, plus dans le délire de la bande annonce et le résultat à l'écran n'est pas 100% convainquant. Je ne comprends pas que pour une production aussi indépendante, les auteurs ne se soient pas lâchés plus.
Qu’un tel film ait pu être tourné pendant la guerre, sous le régime de Mussolini, est un vrai paradoxe italien (même s’il a fait scandale à sa sortie). Visconti transpose un roman noir américain, il montre la pauvreté, des mariages arrangés, des chômeurs vagabonds, avec pour certains une mentalité anarchisante, une jeune prostituée… et il met aussi en scène, avec une force inédite, le désir sexuel. Les scènes de bals, de café, de concours de chants, rappellent irrésistiblement Renoir, dont Visconti a été l’assistant. Un superbe film qui permet de faire une archéologie du néo-réalisme italien, avec ses influences du réalisme à la Renoir et du film noir américain.
Long-métrage d'action hong-kongais, "Thunderbolt pilote de l'extrême" n'offre rien de plus qu'une image ratée d'un style souvent répétitif. Script incarnant la définition de la banalité accompagné d'acteurs représentatifs d'une parodie, cette nouvelle aventure de Jackie Chan laisse tout de même entrevoir quelques combats bien chorégraphiés au milieu d'un chaos urbain gouverné par l'ennui.
Mauvais, on n'y crois pas, tant le script est parfois ridicule ! Les acteurs sont mauvais mais c'est vraiment le scénario qui n'est pas en accord avec la réalisation : c'est vraiment mal fait, même avec Ellen Page. Crédibilité : Zéro.
Un bon documentaire qui montre un envers du décor rarement sous les projecteurs. Les hommes en noir, trop souvent oubliés de la médiatisation qui (sé)vit dans le football - sinon pour en dire du mal. Le film permet de voir comment ils vivent un match, leur match, de comprendre leurs dilemmes, hésitations et remords... Les arbitres sont des hommes comme les autres, loin d'être infaillibles. Le documentaire montre aussi la compétition qui existe entre eux lors des rendez-vous internationaux, du premier tour jusqu'à la finale, véritable graal à atteindre... en espérant que son pays n'y sera pas.
Dead Silence est excellent, une ambiance glaciale et prenante, bon faut être honnête le film ne fait absolument pas flipper mais la réalisation, la bande son et le coté chucky se laisse volontiers regarder et avec plaisir même.
Declan O'Brien réitère ici le parti-pris du changement de cadre pour surprendre mais il le fait au prix d'incohérences des plus lourdes : l'apparition d'un personnage pour amener les cannibales en ville, une fête sensée déserter complètement ladite ville et j'en passe. Ils nient jusqu'au travail accompli dans le précédent opus et casse des liens qu'il eût été préférables de garder entre les épisodes pour leur cohérence. De plus les mangeurs d'hommes se réduisent ici à de vulgaires tueurs qui semblent avoir perdu toute notion de garde manger, pire les moyens de mise à mort trouvés, quoi qu’inventifs, sont aussi toujours plus poussifs et ridicules. On s'étonne aussi de la bêtise des personnages, on s'en désole carrément. En définitive ce film répond bien aux attentes des ados américains en mal de gore, pour qui l'on voit toujours paraître quantité de films d'horreurs bas de plafond avec pour seule qualité la créativité pour les meurtres. Très passable, donc, selon ce qu'on y cherche.
non, mais, sérieusement, c'est quoi ce truc ??? un film de dernière année d'école ? un faux cinéma expérimental ? une fausse grasse comédie ? rien du tout ? une scène interminable et dépourvue d'intérêt dure 40 minutes et il ne se passe rien de bouleversant ! alors, bravo au chef op pour la lumière mais il faut dire aux critiques presse que c'est pas suffisant pour faire un film !
Film très décevant, mou et sans aucun interet ...
Un art du récit très subtile. On ne peut mieux filmer le quotidien, et surtout on ne peut mieux montrer les choses avec légèreté comme en passant, l’inconséquence, une forme de cynisme, de beauferie derrière la dolce vita des années 60. Un esprit très grinçant dans un gant de velours. C’est aussi dur que « Les monstres » mais sans caricature, ce qui est peut-être pire. Le duo Gasman Trintignant est formidable évidemment.
Le cinéphile Squall Monchagol a totalement raison. Ce film est si profondément ancré dans le ridicule qu’il en est risible. Et le ton est donné dès les premières images qui fleurent bon la série B (et encore) avec les premiers dialogues… enfin si on peut appeler ça des dialogues. Et puis que dire du premier plan extérieur qui nous montre un pont qui ressemble plus à une maquette qu’autre chose ? Rien de bien inquiétant pour ce qui est à priori un film sans prétention et qui marque son appartenance à la série B. Seulement ce film s’est voulu spectaculaire en mélangeant les genres, et tout est raté du début jusqu’à la fin. Ce film fantastico-mysthico-horrifico-comico-érotico épouvan……table est à déguster en soirée entre potes enclins à passer un moment de pur délire, parce que tout y est ridicule : les effets spéciaux sont du plus mauvais effet, l’hémoglobine est outrageusement giclante sous sa teinte de sauce tomate fraichement délayée, des décors très kitchs bien que parfois intéressants, la photographie bonne à jeter, et les dialogues plutôt littéraires en étant dénués de sentiments. Quant au scénario, il souffre d’un manque flagrant de fluidité et de transitions. Le seul point positif réside en la prestation somme toute limitée de l’espagnole Monica Van Campen, la seule à être à la hauteur de son rôle sulfureux en ensorcelant de sa plastique le spectateur et les autres rôles, et c’est là que je mets une étoile à ce film. Pas de quoi fouetter un chat pour autant, "Faust" demeure une belle daube du film d’épouvante qui, comble de l’ironie, ne fait absolument pas peur.
J'ai senti que ce film avait une qualité, un trait spécial caché et ce quelque chose le rendrait intéressant . Ben au final j'ai pas trouvé du tout !
A la base, c'était une pièce de théatre anglaise ! Bon, le réalisateur a un peu élargi le snéario originel, mais l'on rit beaucoup dans ce Vaudeville où l'humour noir de Joe Peschi, qui nous a peu habitué à cette facette de ses différents personnages joués, est excellent ! A voir !
"Fievel au Far West" est mon épisode préféré de la série. Déjà, parce que c'est le 1er que j'ai vu étant enfant (Que de beaux souvenirs!) et puis, parce que c'est de loin le plus drôle. On ne s'ennuie pas un seul instant. Quel plaisir que de retrouver nos personnages adorés! (Tiger le chat est excellent!). Je trouve aussi qu'il n'a pas pris une ride contrairement au 1er. Un classique!
Découvert avec plaisir lors d'un soir devant la télévision (pourtant peu regardée en général en raison des programmes) qu'elle ne fut pas ma surprise de retrouver un film dans l'optique de "joyeux noêl" ; et qui dans un cadre contemporain pose raconte une petite fresque d'époque, une petite part de l'histoire, racontée avec brio et non sans cet humour authentique de cette vieille, dure, mais bonne époque. Je recommande, sans modération. Psychologique plus qu'actif, on ne pourra pourtant que se sentir concerné par les différents rôles, et finir le film une petite larme au coin de l'oeil en souvenir de cette période.
Julie, 23 ans, est assez représentative de sa génération, spécialement sur le plan de l'emploi - surdiplômée, elle enchaîne pourtant les petits boulots. Elle n'est d'ailleurs pas plus épanouie sur le plan sentimental, traînant son ennui de lit en lit. Cependant, si elle ne réussit pas à se fixer professionnellement, elle semble bien rencontrer l'âme soeur en la personne du marginal Ben qui l'entraîne dans un road movie où les deux tourtereaux se voient assez bien en Bonnie et Clyde - au petit pied cependant, quand ils finissent lamentablement leur équipée sur un parking de supermarché. Ce portrait de jeune fille banale tentée par l'aventure, qui fait un petit film sympathique, doit beaucoup à son interprète, la charmante Anaïs Demoustier, pour moi infiniment plus à l'aise et convaincante que dans "L'enfance du mal", son film précédent. Et dans le reste de la distribution on remarque surtout Pio Marmaï en "Ben" (nommé dans la catégorie "Meilleur Espoir masculin" aux Césars 2009) , tout de charme canaille.
Pour commencer je tiens à dire que je ne suis pas d’origine slave et écrit ce commentaire d’un point de vue objectif. Ce film montre des faits historiques réels qui ont été caché par l’occident il y a bien longtemps. Il faut avouer que le film est tourné à l’avantage des serbes mais on ne peut pas parler de propagande car c’est ce qui s’est passé.. ça fait aussi du bien de ne pas voir les Serbes comme méchant dans le film ;)
Que très peu d'intérêt. On rit une ou deux fois mais rien de plus. Film plutôt destiné à un très jeune public.
Si dans le premier volet de la saga, c'était Murtaugh qui était (déjà) trop vieux pour ces conneries, Riggs commence à le devenir aussi dans ce quatrième opus dont le charme opère toujours. Certes, l'intrigue policière est un peu décousue et le méchant incarné par Jet Li frôle presque le ridicule mais le fait est que l'on s'amuse toujours autant. Entre Murtaugh qui va devenir grand-père et Riggs qui va devenir père, nos héros voient le temps passer sous leurs yeux sans pour autant arrêter de se retrouver au cœur d'explosives scènes d'action que Richard Donner filme très bien, le réalisateur étant rodé depuis le temps. Si l'on peut déplorer que ce film est un peu en dessous des autres, le plaisir, toujours intact de retrouver nos héros (même Joe Pesci, pot de colle de la bande) comme on retrouve une vieille bande de potes a énormément de charme. Alliant toujours humour et action, cette "Arme Fatale 4" prouve bien que cette saga est bel et bien le meilleur buddy-movie de tous les temps.
Un joli film d'aventure réservé à un jeune public. Le film n'a pas beaucoup d'intérêt pour des adultes.
Superbe film! Très émouvant! Et enrichissant aussi! Bien sûr il y a les combats pour la chasse mais il y a aussi de la solidarité entre les félins! Ils m'ont tous beaucoup touchée et étais très émue pendant tout le film! Et celui qui a commenté le film était excellent! Nous étions vraimant plongé dans l'ambiance de cet univers sauvage...qui, malheureusement, par la bêtise humaine, diminue petit à petit! On se demande parfois si ce ne sont pas les animaux sauvages...les humains!!! Halte au braconnage et vive les félins! Ce sont eux les héros et qui nous ont fait vibrer pendant tout le film! Bravo à ceux qui ont tourné ce film magnifique et prenant! Il nous touche en plein coeur! J'irai le revoir encore une fois...pour moi, c'est le deuxième film de l'année après les intouchables! C'est un film à applaudir!!!!!!
Un autre film qui dénonce les horreurs et les absurdités de la guerre, ainsi que de la cruauté de l'homme. Malheureusement celui-là est loin de nous interpelés plus que ça, et on l'oublie très vite.
Je ne vois vraiment pas ce que l'on peut trouver à ce film. Premier long métrage indépendant fauché, soi-disant très frais...En fait, il a tous les tics et les travers du petit film bobo, faussement branché, dans l'air du temps et de la misère sociale. L'image est laide, la mise en scène peu convaincante et ne parlons pas du scénario. Il n'est... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-gimme-the-loot-114226135.html
Sur un thème assez simpliste, le voyage d'un samouraï accompagné de deux serviteurs, vers la capitale Edo. Au cours du voyage, ils rencontrent divers personnages et vivent quelques évènements imprévus. Si le scénario n'a rien d'extraordinaire, la réalisation n'est pas dénuée de qualité, quelques belles séquences (au début du film) avec un beau noir et blanc, mais l'action étant limitée, on peut s'ennuyer la première moitié du film. Il y a un intérêt certain sur le mode de vie au Japon à cette époque. Il y a un peu d'humour, mais ça reste très léger, et sans grande profondeur, sauf à la fin du film, lors du combat. L'aspect mélodramatique n'arrange rien. La faiblesse du scénario et parfois l'incohérence du récit nuit à l'ensemble. Juste à la fin, il y a un peu d'action, mais tout reste prévisible.
Dommage que ce film, comme bon nombre de films d'horreur, n'aille pas jusqu'au bout de l'apocalypse qu'il annonce, parce que c'est le gros point négatif de celui-ci - comme la plupart des oeuvre de ce genre - avec quelques stéréotypes moyens au début...
Un film prenant et extrêmement touchant tant il relate, tout en délicatesse mais avec profondeur et poésie le sujet, si sensible à ceux qui l'ont personnellement vécu. Je recommande !!