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Cette belle réalisation de Jacques Audiard nous délivre un Western de bonne facture. Son scénario, coécrit avec Thomas Bidegain (déjà présent pour Dheepan, La Famille Bélier, Un prophète ...) nous conte les méfaits d'un duo d'assassins pourchassant un chimiste chercheur d'or. Si l'intrigue peine un peu à se mettre en place, elle nous offre par la suite une très belle évolution des personnages. Outre la belle BO d' Alexandre Desplat, Jacques Audiard nous offre de solides dialogues, de belles chevauchées et une superbe reconstitution de l'Ouest Américain d'avant 1900. Le film bénéficie d'une admirable distribution avec une interprétation magistrale de John C. Reilly dans la peau d'Eli, le frère le plus social. Il est bien secondé par Joaquin Phoenix qui joue Charlie, le frère cadet, le meneur. A marquer également au casting les très belles présences de Riz Ahmed et Jake Gyllenhaal.
Film très émouvant avec de très belle interprétation Félicitation a toutes l'équipe de ce film !!
Tant d'année de jeunesse passé devant Rintintin et voila que j'apprend sa sortie en salle. Habitant dans la campagne il fût difficile pour moi de voir le film, mais en tant que fan incontesté des chiens, je fit un saut perilleux sur ma chaise en m'apercevant d'une retrospective special chien dans un cinéma parisien.Re trospective qui presenta également le merveilleux "Lassie". Merveilleux, mais tellement fade par rapport à ce Rintintin dernier du nom. Car en effet, tout le mythe rintintin est majestueusement rappelé, de la jeunesse ô combien tragique, jusqu'a la l'apogé du chien veritable ami de l'homme(pour les gentils bien evidemment). Ce qui fait mouche ce sont notamment les nombreux gags visuels (porté par d'excellent effets speciaux d'ailleurs), qui font de notre chien préféré un être à part entiére veritablement énervé, et donc un héro populaire comme on n'en avait pas vu depuis Beethoven! La mise en scéne spectaculaire joue sur le comiqe de situation et vaut amplement un film de Charlie Chaplin (au passage surestimé, tout comme moliére ou 50 cent mais c'est un autre débat). Tout ça pour dire que ce film est grand, noble, profond et redéfinit le film de chien en s'imposant comme le meilleur film de ce genre trop sous estimé. Un chef d'oeuvre que l'on devrait diffuser dans les écoles pour apprendre le respect à nos enfants. Il y à de mauvaises années celle où on ne lit pas Paul Loup Sulitzer, et il y à le smauvaies semaines celle ou l'on ne regarde pas Rintintin !
Les studios Disney ont adapté les romans de Mary Norton ("The Magic Bed Knob or How to Become a Witch in Ten Easy Lessons" et "Bonfires and Broomsticks", parus en 1943) et en ont restitué une oeuvre alliant prises de vues réelles et animations, comme cela avait déjà été le cas avec Mary Poppins (1964) & Peter et Elliott le dragon (1977). Avec plus de 120 minutes au compteur, Robert Stevenson avait du pain sur la planche pour nous tenir en haleine tout au long. On ne peut pas vraiment dire qu'il y est parvenu, trop de dialogues et de répétitions, néanmoins on appréciera la séquence du football avec les animaux (à signaler d'ailleurs, l'étrange similitude entre le prince Jean dans Robin des Bois - 1973 et le roi Léonidas). Les SFX sont conséquents ici, tous ont mal vieilli avec le poids des années, très kitch, mais cela n'a pas empêché le film de remporter l'Oscar des Meilleurs Effets Visuels. Quant aux acteurs, on prendra plaisir à voir Angela Lansbury (Arabesque - 1984/1996) faire des tours de magie aux côtés de David Tomlinson.
Si Promenade avec l'amour et la mort n'est pas le plus connu des films de John Huston, celui-ci n'en demeure pas moins un long-métrage de grande qualité. Fresque ambitionnant de revisiter l'esprit picaresque médiéval, le film cache (de manière parfois trop simpliste) une tribune du cinéaste qui parle finalement plus d'aujourd'hui qui d'hier. Diatribe contre la folie des hommes, le fanatisme religieux et les totalitarismes politiques, Promenade avec l'amour et la mort est un film bien de son époque (le film sort en 1969) où le poids des conventions sociales est surtout évoqué comme motif d'étouffement. Mais il ne faut pas réduire le film qu'à sa dimension sociale, celle-ci s'effaçant vite derrière l'aspect débridé caractéristique des romans picarseques : Heron de Fois (interprété de manière très juste par Assaf Dayan) est un héros vagabond dont les péripéties l'entraînent à rencontrer des personnages hauts en couleur, à l'image de cette troupe de théâtre. Les thèmes du roman de voyagen de l'amour courtois s'y entremêlent, de manière très plaisante et très juste. A (re)découvrir pour les fans de John Huston et à tous ceux qui seraient passés à côté de ce film injustement sous-estimé.
Super road-movie de Maurice Barthélémy. Belle prestation d'Alain Chabat.
Rah le pied !!! Le réalisateur du ratage Virée en enfer 2 avait bien avant ça pondu Fausse Donne produit par Richard Donner et Joel Silver s'il vous plait. Pas de besoin de réfléchir le résultat est gagner d'avance sur tous les plans, je vous parle un peu du casting avec l'excellent Timothy Dalton en flic véreux et terrible duo entre James Belushi et Michael Beach. Fausse Donne est survitaminé, du début à la fin cela n'arrête pas, action et vannes, des répliques mordantes.
Un Excellent Film!!!Trés Bonne Histoire, Excellents Acteurs aussi, et une Fin assez Surprenante!!!4 étoiles pour ce Trés Bon Film, Bravo!!!
excellent puissant intense émouvant jeu d acteur exceptionnel Bailee Madison très prometteuse
Un super film, bien plus profond qu'il n'y parait. Je me suis bien marré mais j'ai été aussi surpris pas tous les sujets de réflexion présents dans le film. J'aime beaucoup Baptiste Lecaplain et je trouve que ce film lui ressemble énormément, ça ressemble pas mal à l'humour de son spectacle. Une bonne surprise et un grand moment de bonheur !
J'ai envie d'ècrire qu'il n'y a pas grand chose à dire à propos de "All-American Murder", un Direct-to-DVD plutôt basique dèfilant comme une transparence devant une histoire qui ne brille pas par son originalitè! S'il reste quelque chose à sauver de son histoire, c'est son coupable, difficile à trouver!Dans ce thriller de 1991, Christopher Walken incarne un inspecteur de police local (on pouvait attendre mieux de sa prestation) et le jeune Charlie Schlatter un turbulent et sèduisant ètudiant à la fac! Quand une belle ètudiante est assassinèe, Schlatter se retrouve en tête de liste des suspects! Walken lui donnera une marge de manoeuvre pour trouver le vèritable assassin!L'alchimie entre ce duo improbable fonctionne sans pour autant faire des ètincelles!Les personnes atteinte d'ophiophobie s'abstiendront de leur côtè dans le dernier quart d'heure du film!Sinon tout de rouge vêtue, Josie Bissett (son seul titre de gloire est d'avoir jouè dans "Melrose Place") est diablement sexy en pom-pom girl! C'est à signaler...
film assez compliqué, en langue d origine avec sous titrage pas évident de comprendre le film en déchiffrant tout, de plus assez long plus de 2 heures .. donc pour ma part pas terrible ..
Lon Chaney au sommet dans ce drame bouleversant de la période américaine du suédois Victor Sjöström. Une oeuvre encore méconnue, d'une totale pureté et d'une beauté hallucinante. Visuellement, le film est constamment splendide, dramatiquement, la puissance émotionnelle est à son comble. Une rareté à découvrir absolument !
Je n'ai pas adhéré au film pourtant j'adore Fabrice Luchini; je me suis même endoormi ! Je sais bien que cette critique n'est pas trés constructive mais que voulez-vous que je rajoute ? :-)
Très beau film tant par son esthétique que par son histoire. Les actrices, sensibles et sensuelles naviguent dans des paysages de carte postale. Une superbe histoire d'amour anéantie par la bêtise sociale et politique.
Le film avait toutes les cartes en main pour devenir un passionnant documentaire sur l'une des figures mythiques de l'équitation. Marc Bertran De Balanda (décédé en août 2006), sympathique vieillard bloqué dans son fauteuil roulant ne (sur)vie que pour sa passion : le cheval. C'est ainsi que Delphine Gleize et l'acteur Jean Rochefort ont décidés de le suivre dans sa vie de tous les jours, dévoué à sa passion et au jeune cavalier qu'il forme. Mais hélas, Cavaliers seuls (2010) n'est pas à la hauteur de nos espérances. Affublé d'une mise en scène amorphe et somnolente, le film ne trouve jamais son rythme. Pire, il devient même inintéressant au bout d'un certain temps. Une déception de taille auquel on ne s'attendait pas.
Très sympa de bonnes répliques joué avec finesse d'esprit et du talent ... Très très bon pour les zygomatiques
un des meilleurs films du moment assurément, pas assez de publicité je trouve.....On est dans une sorte de thriller psychologique à partir d'un "banal" accident de la route.....Le film est subtil dans sa construction, puisqu'on remonte dans les quelques mois qui précèdent l'accident pour comprendre les enjeux sociaux des protagonistes de deux familles séparées par des enjeux économiques....l'atmosphère du film est prenante et intelligente, le acteurs sont magnifiques notamment la jeune fille et ses deux copains.....La peinture sociale est sincère et bien ciblée.....Le scénario très équilibré ne laisse ni temps mort, ni feinte émotion, tout est vrai, réaliste, et la fin apporte une belle lumière sur le restant du film, c'est un film non pas à clés, mais à tiroirs, à chapitres bien construits (il y en a quatre distincts) et qui mettent en avant successivement les différents personnages......Le film montre surtout que le cinéma italien n'a rien de moribond et peut encore étonner le spectateur avec ce mélange fascinant de réalisme et de noirceur sociale......Ne trainez pas à aller le voir, deux semaines c'est beaucoup désormais en terme d'affiche et ce serait dommage de rater ce petit bijou.......
Excellente comèdie policière à la Howard Hawks, situèe dans l'East Side new-yorkais, ou le duo Madonna-Rosanna Arquette firent le succès en 1985 de ce film culte, avec une dose de lègèretè branchèe! Femme au foyer ayant tout pour être heureuse, Roberta s'ennuie, se languit! Plutôt que de finir comme madame Bovary, elle dècide de mettre un peu de piment dans son existence et se rend à un rendez-vous destinè à une autre! L'autre ètant une punkette dèlurèe, anticonformiste jusqu'au bout de ses ongles laquès, et interprètèe par Madonna, la rebelle des annèes 80 qui n'aimait rien tant que bousculer l'ordre ètabli! Une heureuse surprise qui allie romantisme et burlesque, avec deux actrices amusantes et complèmentaires, (Rosanna Arquette a même reçue une nomination au Golden Globe pour sa performance dèlirante) qui a su sèduire les foules! B.O très sympa, le film l'est ègalement...
Ennuyeux, ennuyeux, ennuyeux...Un film prévisible dès les 5 premières minutes. Malgré la bonne prestation d'Emilie de Ravin, le film ne vole pas haut. La policière chargée de l'enquête dénoue pour le spectateur toute l'intrigue dans les premières minutes du film. Non seulement le spectateur n'a aucun travail de spéculation sur l'enquête, tout lui est révelé, et le film ne fait que confirmer les soupçons (exacts) de la policière. De plus, l'ambiance glauque du film est vraiment plombante. Dommage.
Le film "Pompoko" relate l'histoire de la lutte des ratons laveurs vivant dans les montagnes japonaises, contre l'urbanisation sauvage. C'est un film écologique qui critique avec ironie la pollution, la destruction de la faune. Les ratons laveurs dits "tanukis" me font penser aux Ewoks de "La guerre des étoiles". Je suis surpris par les bonnes critiques des membres de "To luna" sur ce film. Certes, il y a quelques scènes drôles mais au fil du temps, je trouve le scénario trop lent, répétitif et un peu ridicule. Dommage! Rien à voir avec l'originalité des films "le chateau dans le ciel" et "le royaume des chats".
Ce film, sans surprise et particulièrement vulgaire, aborde les clichés attendus de la vie des banlieues françaises.
Très bon film. La mise en scène est ultra réaliste et les acteurs sont vraiment très bons. C'est bien plus qu'un film d'horreur car Lucky McKee aborde de nombreux sujets autour de la jeunesse, la solitude, le fait de se sentir rejeté, ... A voir.
Le film de nos enfances quant on été encore à la lecture^^. Perso j'ai trouvé le film relativement bon. Du début à la fin, je n'ais pas constaté spécialement de longueur et l'on ait vite pris dans le truc. Bien que l'on sente un petit air à la Jumanji ou La nuit du musée... Mais on va dire qu'il s'agisse d'un clin d'œil. LEs acteurs jouent avec précision et les FX sont correct même si la 3D n'est pas dés plus excellente. LEs amateurs du livre, les nostalgique et les 8-12 ans ont des chances d'apprécier ce petit spectacle ou on se laisse prendre au jeu et ou comme tout, l'on constate quelques défauts mais que l'on arrive facilement à mettre de coté. On y va pour se divertir, en famille. On pose ses neurones et basta. Une bonne surprise.
Ou est passé le délire d'Alain Chabat ? Ayant vu tous les "Astérix et Obélix", excepté le précédent "Aux jeux Olympique", je dirais que ce film n'est pas un calvaire pour les yeux, mais il n'en reste pas moins mauvais ! Cet épisode essaye justement de nous imposé un "délire", mais toutes les situations comiques sont lourdes et téléphonées, sans compter que trois-quarts des acteurs sont franchement ridicules (Catherine Deneuve qui, quand elle n'est pas la muse d'un Buñuel ou sous la coupe d'un Polanski, collectionne les films de bas étage, et cette fois encore elle se ridiculise avec un personnage inutile), même si on appréciera certains acteurs qui ce démarquent par leurs humour bien à eux (la petite folie douce de Luchini et l'humour pas très fin mais efficace du jeune Vincent Lacoste). Les décors sont trop lisses, pas une tâche de terre ou d'usure n'apparaissent sur le moindre éléments de décors, avec des pierres dont on sent le plastique à des kilomètres, les costumes sont également trop propres et théâtral. Les effets visuels sont tout le temps les mêmes, des romains qui volent, des romains qui volent... et en plus c'est pas très subtilement monté. A noter également la bo très, très mauvaise... En bref, encore un autre Astérix et Obélix qui déçoit et qui ne relève toujours pas la barre qu'avait fixé Chabat. Beaucoup d'acteurs qui agacent par leur prestation, l'équipe technique du film qui utilise un budget conséquent dans le vide et un humour majoritairement ridicule. A éviter, mais pas si dégueulasse par rapport à mon appréhension.
Avec seulement 2 phrases introductives en guise de mise en place, difficile de rentrer dans ce film, à la portée politique et psychologique, assez spécifique au pays. Le film se résume au déplacement du président et de sa garde rapprochée dans les magnifiques paysages de la montagne géorgienne. Très répétitif, on arrive, on s'installe et on repart dès que la junte rebelle se rapproche, peu de dialogues, malgré quelques scènes intéressantes de chants et danses traditionnelles, on a bien du mal à s'enthousiasmer pour l'histoire, surtout que les précédents films du réalisateur étaient plus prenants.
Je viens de finir ce film et il est exactement 01h30 du matin. J'ai pleuré pour ce film, j'ai pleuré devant la grandeur et le talent des acteurs, je souligne particulièrement celui de James Franco que je connaissais seulement dans la trilogie Spider Man mais je suis totalement bluffée ! Sophia Myles que j'ai découvert avec ce film m'a éblouie par sa justesse d'interprétation.. Mais il est vrai que le mot adaptation n'est pas adapté puisque beaucoup d'élément du mythe sont absent comme le célèbre philtre d'amour mais je trouve, que son absence fortifie l'amour qui lie Tristan et Yseut puisqu'il en est que plus authentique et sans artifices ! Le fait qu'il manque aussi Yseut aux Blanches Mains déstabilise un tant soit peu puisque j'estime que sa présence aurait rajouté une preuve de l'amour passionnel des deux amants. Mais le film se concentre sur l'amour physique qu'ils éprouvent l'un pour l'autre et l'incapacité à rester éloignés l'un de l'autre tout comme un côté plus romantique quand on voit Yseut parler de littérature avec Tristan. Dans le livre, j'avais l'impression que seul le philtre les liait, ce qui est la stricte vérité, mais je crois que je préfère la relation diffusée dans le film de Reynolds, elle est pour moi, plus profonde.
Vingt ans après le D-Day, ce film raconte avec justesse et réalisme le jour où les alliés ont libéré l'Europe de la tyrannie. L’insouciance et le courage de ces hommes est parfaitement retranscrit ici. Guidé par un casting de roi, John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery et Bourvil. Ce que j'ai trouvé aussi plaisant c'est que les réalisateurs ont d'avantages accès le film sur les réaction des soldats plutôt que sur la violence de l'acte. Même si cette dernière est quand même présente et cela est normal pour retranscrire ce jour. De plus, de nombreux fait historique sont parfaitement relaté comme l'erreur de largage des parachutistes américains ou les panzers de réserves allemands non utilisés. De plus, le fait que le film soit en noir et blanc correspond parfaitement aux images de l'époque qui était elle même en NB. Ce film est l'un des plus grands films de guerre de l'histoire du cinéma car il relate des faits réels et non une fantaisie de scénariste.
Un petit régal, un pudding délicieux qui allie le sérieux de la situation et la cocasserie chère à Christie. Rutherford est merveilleuse dans Marple.
Des hauts et des bas, tout va bien tant que le réalisateur oublie un peu la guimauve et quand il réalise que le spectateur n'a pas forcément 5 ans d' age mental.
Magnifique; superbes images, musique parfaite, acteurs excellents, histoire intéressante et attachante...un chef-d'oeuvre en quelque sorte !
Le Navet du siècle ! ca n'est pas le seul mais il fait parti des films sans aucun intérêt qui fait juste crier et rigoler les jeunes dans les salles de cinéma, ce qui en plus gâchent tout. Annabelle ( le 1 ) était mieux alors que c'était déjà sans intérêt donc faites des économies et passez vous en !
Scénario faible sans suspense, absence de tension dramatique et d’émotion, les personnages sont des caricatures de gangsters interprétées sans aucune finesse. Film peut être audacieux en 1955 pour le thème abordé mais a considérablement vieilli.
Si l'on est en droit de lui préférer Le Cercle Rouge, force est de constater que Le Samouraï de Jean-Pierre Melville est un petit chef d'oeuvre d'agencement et de justesse. Au travers d'une lumière blême et hivernale les plans s'enchaînent de manière éloquente, pragmatique, épousant quelques rares répliques laconiques. Alain Delon trône tel un pacha au coeur de cette intrigue crapuleuse, incarnant un solitaire implacable et calcultateur que le brillant François Périer tente d'épingler dans la peau d'un flic matois et manipulateur. En bon cinéaste échiquéen Melville parle peu, privilégiant l'atmosphère et la structure narrative de son petit bijou... Le Samouraï est à ce point brillant qu'il est difficile au spectateur d'en perdre une miette, ce dernier se délectant d'un scénario virtuose et d'une musique signée François de Roubaix. L'apothéose se manifeste lors de la longue séquence du métro, modèle de suspense d'autant plus impressionnant qu'il n'opère pratiquement que par l'image et le découpage. Silencieux voire mutique, Le Samouraï est un film qui, loin de nous exclure, nous livre avec réserves sa beauté glaciale. Un incontournable.
Il ne faut pas longtemps pour deviner que le scénario préfère oublier très vite le côté policier de l'intrigue, que le monsieur a zigouillé sa femme, pour se concentrer sur les relations ambiguës entre deux hommes. Étant donné que ces derniers sont incarnés par deux très grands acteurs au potentiel charisme très fort, à savoir Maurice Ronet et Michel Bouquet, on ne va s'en plaindre pour ce qui est de l'interprétation ; par contre la mise en scène est terne et l'histoire très répétitive, ce qui fait que ce film est très peu passionnant.
Je n'ai pas vu le 1er opus, il parait que ça aide afin de ne pas comparer les 2 films... Donc pour ce que j'ai vu là j'ai bien aimé, on a tout d'une bonne comédie ricaine, soit pas prise de tête, un peu bête, mais marrante, excessive et originale. L'histoire démarre sur du déjà vu certes, mais plus pour s'en moquer (qui n'a pas pensé à Cliffangher ?), la suite fait pareil. ON rigole pendant la majorité du film, Carrey en fait beaucoup, trop pour certains mais à mon sens il est vraiment dans le comique, les grimaces ayant toujours fait parti des comédies pour moi (même en Grèce antique). La trame et la musique sont là pour accentuer les facéties du détective, délire total mais assumé donc nickel. Pourquoi je ne note pas au max donc ? Déjà parce que la limite avec le "trop en faire" est juste, tout dépend de qui regarde, et du coup si on revoit le film la magie n'opère plus trop, puis le comique gras par moments peut ne pas plaire. En fin de compte je recommande le film pour ceux qui ne l'ont pas vu, les fans de Carrey bien sur, si vous voulez rire et que vous êtes assez ouvert niveau comique constant/varié, vous ne le regretterez pas car on ne rit plus si souvent devant des comédies actuelles (d'ailleurs le film vieillit bien aussi, pas trop kitsch, juste un peu).
un road movie dans l'Amérique rurale avec le père, un vieillard qui n'a plus toute sa tête et qui croit avoir gagné à une loterie un million de dollars et son fils qui va faire le voyage avec lui et réaliser les rêves deson vieiux père. Un film touchant avec des personnages caricaturaux Un film que se veut comique et qui l'est par moment, grâce aux dialogues percutants ,mais bien plus sombre qu'il l'en a l'air. j'ai trouvé quelques longueurs quand même. j'ai beaucoup aimé ce film très bonne interprétation des acteurs et de l'actrice dans le rôle de la mère
Il est aussi bien qu'il en a l'air ! 0.5 donc.. Je pense que certaines hyenes ont plus de talents que les acteurs.
Ce film retrace un huit-clos insoutenable avec pour fond une violence Intra-familiale ininterrompu, j'ai rapidement été emmené par le duo Canet/Foïs. Je reste empreinte de cette histoire, qui fini par cette notion de résilience. Un film à voir.
Faut pas déranger le ranger qui protège sa montagne et sa foret des petits jeunes sans cervelle ! Histoire des plus banale et situations prévisibles. Un petit groupe de punks se réfugie dans la cabane abandonnée de l'une des leur alors que la police les recherche après une descente qui finit mal. Bande son à base de musique punk qui agace et fatigue, et actions attendues en fin de film. Les personnages ne sont pas mauvais, les rares effets spéciaux de bonne facture mais un film pas terrible que l'on oubliera vite.
IF YOU LOVE ME est un film absolument extraordinaire : sur des sujets graves (des couples en crise qui ne s'entendent plus sexuellement), il nous propose un véritable safari des fantasmes sexuels. C'est traité avec élégance là où ça aurait pu être vulgaire et racoleur. La magie de ce film c'est de faire glisser toutes les fantasmes vers un comique irrésistible. On se surprend à pouffer (ou hurler) de rire dans les situations les plus intimes et les plus délicates. C'est la grande réussite de ce film : naviguer sur le fil entre drame et comédie. Ce ne sont pas vraiment des gags, ce sont des moments délicats qui virent au burlesque : le couple qui doit réveiller sa libido avec des jeux de rôles mais ils n'arrivent pas à être en phase; la femme qui rêve d'être violée par son mari, lequel galère pour mettre en scène une agression crédible; l'épouse qui trouve de l'excitation dans le chagrin et les larmes de son mari; etc... On est presque gênés d'éclater de rire à certains instants, et c'est juste très jubilatoire. Film australien sans star, IF YOU LOVE ME est une pépite alternant rire (mais aussi émotion) qu'il faut absolument découvrir.
En dehors de Ed Harris qui joue dans un registre que je ne lui connaissais pas rien de bien marquant dans ce unième film sur les suites de la guerre du vietnam dans l'amérique profonde.