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Cette comédie burlesque est un magnifique joyaux artistique. Une excellente comédie mise en scène par H.C. Potter, qui offre un superbe travail de montage hallucinant. Du jamais vu. Grâce au montage, ce film est unique. Les comédiens sont impeccables et les situations burlesques, inventives et à mourir de rire. "Hellzapoppin" est un pure chef-d’œuvre. Parfait et débordant d'énergies.
Mais que diable vient faire ce téléfilm en salle ? Profiter de la fête du cinéma ? Comment un scénario mou, une intrigue molle, une mise en scène plate de téléfilm a t'elle pu faire fondre la cervelle des critiques ? De plus, ce genre d'histoire est déjà vue et bien mieux traitée chez les fréres Coen.
woooaaawww mais c'est dave matthews!!!! incroyable!!!!! mais bizzarement, il est le 3eme nommé dans la band annonce mais n'est même pas répèrtorier ds le casting complet d'allociné!
Erik, un policier de Stockholm, est muté à la campagne de son enfance et renoue contact avec son petit frère Leif qu'il a perdu de vue. Erik se réintègre sans problème aux lieux de son enfance jusqu'à ce qu'il se penche sur sa première enquête: des braconniers qui abattent des élans avec des armes militaires. Très vite, son enquête dérange et Erik va découvrir qu'il existe deux Suèdes: celle de Stockholm et une autre plus nauséabonde. Jägarna est un excellent polar qui s'inscrit dans la veind edu Délivrance de John Boorman avec un discours politique sur l'opposition entre uns Suède social-démocrate et progressiste et une autre réactionnaire profondément ancrée dans l'extrême-droite. Le suspense est au rendez-vous, les acteurs sont très convaincants dont Rolf Lassgard (Erik), véritable star en Suède, et Lennart Jähkel (Leif) impressionnants dans leurs faces-à-faces tendus. Sombre, violent, malsain (la scène de viol, bien que suggérée, est particulièrement dure), superbement joué et filmé avec une grande efficacité, Kjell Sundvall tirant le parti avec briodes décors naturels, Jägarna est un excellent polar à découvrir.
Premier film de Michael "le maudit" Cimino et premier coup de maître. "Voyage au bout de l’enfer" dépasse le simple film de guerre, c’est une réflexion sur les dégâts physiques et surtout moraux qu’elle engendre sur l’Homme. En somme, le film nous montre que c’est dans la douleur et le malheur que l’Homme apprend la valeur précieuse de la vie. La mise en scène de Cimino est absolument géniale, notamment lors des scènes de roulette russe, entrées depuis dans la légende. Robert de Niro et Christopher Walken livrent deux prestations magistrales, qui comptent parmis leurs meilleures. Walken a d’ailleurs reçu l’oscar (largement mérité) du meilleur second rôle pour sa performance très émouvante. Les autres acteurs sont également à la hauteur, notamment Meryl Streep, qui est très touchante. Quant à la musique de Stanley Myers, elle est poignante. "Voyage au bout de l’enfer" est un film dur, violent et désespéré, et peut-être le meilleur film sur la guerre jamais réalisé. En un mot : un chef-d'oeuvre.
Une très belle surprise qui a ètè rècompensè en 1999 par le Prix de la Critique au Festival du Film Policier de Cognac! Pour son premier kidnapping, un petit couple d'escrocs se retrouve avec le cadavre de la femme d'un sènateur sur les bras! Trahisons et coups de thèâtre pour une affaire confièe à l'excellente Emma Thompson, agent du F.B.I! Une sèduisante galerie de portraits avec en tête la rèvèlation de la magnifique Carla Gugino alias Coco, irrèsistible en brune pulpeuse et vengeresse! Avec clins d'oeil et cadrages alambiquès, Sebastian Gutierrez signe un polar remarquable où le dècor de la Nouvelle-Orlèans accentue le côtè sulfureux de l'intrigue...
Après le succès de "L'Exorciste", des tonnes de films bis ont tenté d'exploiter ce genre. Celui-ci en est un parfait exemple. Avec un côté cul pour ameuter encore plus de monde. Ce qu'il y a de bien c'est que tout est involontairement drôle: de l'histoire ridicule, aux acteurs maltraîtés (la scène du viol par un fantôme...pauvre actrice), en passant par les dialogues (ah ! les insultes à l'encontre du curé). Et l'exorcisme final, tellement fauché et pathétique... Surtout, l'idée incongrue et ridicule d'utiliser un bruit de mouche lorsque le démon se manifeste à travers l'héroïne. Du grand n'importe quoi comme on les aime.
Un film excellent et maîtrisé qui bénéficie d'un scénario en or, mais reste trop sage. Avec une idée de départ absolument fascinante, Jean-Paul Rouve avait dans les mains un film potentiellement magistral. Revivre sa vie d'enfant, ses joies et ses peines, qui n'y a jamais pensé ? Et bien, le cinéaste passe le pas et filme une histoire touchante et délicate. C'est très bien écrit, jamais dans l'emphase ou la sur-démonstration. Tout arrive très doucement, par petite touche. Mais alors qu'on apprécie cette sagesse et cette finesse, on peut aussi regretter une trop grande linéarité du film. Toujours sur le même rythme et toujours dans la retenue, Rouve a tellement peur d'en faire trop et de s'éloigner d'un ancrage auquel il tient absolument, qu'il s'empêche toute fantaisie. Malgré tout, on ne peut que fondre devant une histoire si touchante qui prend aussi une certaine ampleur grâce au jeu des acteurs. Rouve et Poelvoorde sont étonnants de délicatesse et de justesse et les seconds rôles sont excellents.
Il faudra au moins accrocher à son style pour espérer quelque chose. Le plus grave ce n'est pas son côté amateur ou ses acteurs de serie c, mais son rythme et le peu de choses qu'il nous propose.
Scénario totalement débile. L'attaque nord-coréenne se résume à un seul avion qui fait des dégâts à Séoul parce que les militaires sud-coréens refusent de l'abattre par peur des dégâts que cela pourrait provoquer en ville. Oui c'est sérieux! Les débris du jet causeraient apparemment plus de dégâts que les missiles qu'il lance... Cela interroge : que fumaient les scénaristes ? Film à jeter. Ca évitera en plus de rire des emprunts grossiers à Top Gun (comme le vol au ras de la tour).
J'ai attendu une semaine pour avoir la version cinématographique du roman de Moggach en DVD car je l'ai commandé et je ne suis pas déçu le moins du monde par ce superbe film ! Oh bien entendu il a pris pas mal de liberté par rapport au bouquin mais sommes toute le résultat est satisfaisant, l'Inde avec ses couleurs et son exotisme est le personnage central du film, bien que le portrait est un peu idéalisé car la pauvreté de ce pays est clairement mise de côté par rapport a l'oeuvre de Deborah Moggach mais bon ce n'est pas bien grave. Le film est porté par un très beau casting, des acteurs prestigieux y sont réunis comme July Dench, Bill Nighty, Tom Wilkinson, Maggie Smith et bien d'autres, on peux dire qu'ils jouent tous très bien et Dev Patel dans le rôle de Sonny le jeune gérant doux dingue et optimiste, beau parleur et fou amoureux, pleins de rêves et de projets pour son hôtel (dans le roman, Sonny est en réalité un homme d'affaires d'une cinquantaine d'année énergique et très bedonnant) mais n'ayant pas une roupie en poche pour les réalisés ne se laisse pas du tout écrasé a l'écran. Et que dire de la bande originale ? Elle est géniale Thomas Newman à vraiment fait du bon boulot avec ces partitions orientales ! Indian Palace est une petite perle de tendresse et de mélancolie dans un monde de brute, comme pour le livre j'ai senti un gros pincement au cœur à quitté tous ces personnages si attachants !
Quelle déception. Adepte de Guillaume Canet en tant que réalisateur ou acteur; il livre un film nul. La première partie est pas trop mal, mais après on croirait du "Eric et Ramzy". Blagues à 2 balles , aucune recherche. Non il nous doit une revanche !!!
J'ai adoré ce film C'est avant tous un chef d'œuvre vidéo ludique comme on n'en voit pas souvent!! Ce film est mon préféré!! Une action continue, une histoire prenante et passionnante!! Des effets spéciaux Enormissime!!! (digne de Avatar !!) Bref, vous n'avez pas vu ce film? Courez l'acheter!
Déçu je le suis, j'y suis allé par l'odeur alléché, mais la montagne accoucha d'une petite souris. Film de série B tout juste bon à passer sur une chaîne publique le vendredi soir après le journal télé. Et honnêtement, il y a plus de suspense dans le journal. En plus d' un titre racoleur, aucun vrai suspense, et pas d'épouvante du tout. On doute en regardant ce film qu'Argento aime un tant soit peu Hitchcock, à moins que le titre soit ironique. Cela ressemble à une commande vite fait bien fait, sans implication aucune. Reste un peu de savoir-faire et les effets de style propres au maîtres (sang qui gicle sur un mur, gros plans insolites), sinon c'est mou, très prévisible et sans saveur. Bonne déception à tous.
Une fin du monde dans le cadre d'un mariage amer qui part en sucette. A vrai dire, malgré les excellents avis lus sur Allociné, je savais pas trop à quoi m'attendre. C'est après 5 petites minutes d'images perturbantes à la "Tree of life" que le film part dans le drame et dans le style "caméra à l'épaule". Alors une seule question à Lars Von Triers : Pourquoi ? Pourquoi gâcher le plaisir du spectateur avec une caméra mettant si peu en valeur l'égarement de Kirsten Dunst en mariée complètement perchée, loin d'être aussi épatante qu'on l'aurait cru ? Je vais être honnête, j'ai trouvé la première heure du film mortellement ennuyeuse, sans rien relever d'intéressant. Reste Kiefer Sutherland en beau frère qu'on aime ou qu'on n'aime pas mais que la présence a rendu, pour moi, la séance un tantinet plus agréable (avec tous ses "unbelievable"). Finalement, le film vire au drame du personnage de Charlotte Gainsbourg, confrontée à une peur grandissante face à Melancholia, inquiétante planète bleue dont la silhouette grandit de jour en jour. Le sentiment de vide s'est progressivement emparé de moi, associé à l'ennui qui, au milieu du film, m'a confronté à une irrésistible envie de dormir. C'est finalement dans la dernière demi-heure que l'angoisse des personnages s'installe, mêlée à la fascination. Un final réussi, pour le coup, qui ne rattrape hélas pas le film dans sa globalité, porté par des critiques presse exaspérément élogieuses (à mon avis). Libre à chacun d'aller le voir pour se forger un avis, car Melancholia reste une fin du monde peu commune, portée par des interprètes qui, sans m'avoir bouleversé, fournissent une prestation qu'aucun ne pourra qualifier de mauvaise.
J'ai mis la note de 1 à ce film tant il m'est difficile d'avoir un point de vue objectif sur ce que je viens de voir. C'est un long métrage très lent pour ne pas dire ennuyeux, qui tente de nous emmener dans un raisonnement psychologique profond mais dépourvu de sens et d'intêret. Que de longueurs pour en arriver à une conclusion, certes surprenante, mais pleine de déception à cause de ce qui l'a précédée. A noter tout de même un beau travail sur le son qui propose une trame bien représentative de l'atmosphère générée par les lieux et personnages du film. Peut être la seule raison qui m'as poussé à mettre une note si généreuse...
Je viens de voir cette petite merveille avec ma grand-mère. Je suis une grande fan de ce genre de comédie musicale. My fair lady est un vieux film comme je les aime. Et puis, le sujet est assez intéressant. L'histoire d'un fille qui parle très mal sa langue, qui devient éloquence est magnifiquement bien comptée. Mais c'est surtout grâce aux chansons superbes que j'ai aimé ce film.
"La messa è finita" partage avec le précédent film de Nanni Moretti "Bianca" l'idée d'un personnage masculin angoissé et indéterminé. Mais si dans "Bianca" Michele s'intéressait à la vie de ses voisins pour échapper à la vacuité de la sienne, Don Giulio témoigne ici d'une difficulté à écouter les problèmes des autres et du même coup à les comprendre, ce qui le pousse à s'interroger moins sur son rôle en tant que prêtre que sur sa place dans un monde où il n'y voit plus aucun bonheur. La réussite du film est justement d'échapper à un drame qui aurait pu être plombant grâce à un humour salvateur qui vient s’immiscer dans des scènes plus légères qui disent aussi la douleur des personnages, en même temps qu'il ne se défile pas devant les moments les plus durs, en particulier ceux qui concernent la séparation des parents et du rapport compliqué avec la sœur. Plus simplement, "La messa è finita" serait l'histoire d'un homme qui refuse de renoncer (la scène où on veut le noyer) avant de prendre conscience de son incapacité à aider une communauté qu'il aime mais qui aussi le désespère. Et malgré un ton d'une noirceur peu commune dans le cinéma de Moretti, le film se conclut sur une note d'espoir, un peu d'amour qui donne enfin le sourire à cet immense acteur, qui est aussi le plus grand cinéaste italien de ces trente dernières années.
"It would be great....". Rien que pour cette phrase, il faut voir se film. Une comédie classique sans prétention sur l'univers des open spaces. On reconnait beaucoup de situation même si le film date un peu. Rien n'est vraiment évoluer dans les open spaces. Rien que la scène d'ouverture vous fera rire sans douter. Un film popularisé par un meme, qui l'eut cru ?
Tueur à gage en anglais se dit hitman voilà pourquoi ce film s'appelle comme ça vous croyez que le jeux à tout innové jusqu'au nom ou quoi.
Si les Resident Evil et les 3 Mousquetaires d'Anderson sont des films d'action dont la prévisibilité et un certain ridicule sont assumés, Pompeï est plutôt du genre à "péter plus haut que le cul du réalisateur" pour parler franchement. Des acteurs mal dirigés (on est loin, très loin des performances de Kit et Adewale dans des séries comme Game of Thrones, Oz ou Lost) ou "sur le retour" pour ne pas dire has been (désolé pour Carrie Anne Moss et Kiefer Sutherland), des dialogues d'une lourdeur effarante desservis par une VF effroyable (pas de VO proposée au Gaumont Rennes) quand ça n'est pas la traduction même qui m'a interpellé. On hésite entre soupirer ou éclater de rire, de même lors des "rebondissement" qu'on voit venir à des kilomètres, gros comme un colisée romain. La BO se veut épique tout en lorgnant sur des cuivres d'Hans Zimmer et des chorales façon Shockwave Sound. Re-re et re-entendue, comme une bande annonce qui s'étire trop longtemps. Film à peine sauvé par ses effets spéciaux d'excellente facture cependant, seuls moments où la 3D semble un peu utile. J'ai vu des blockbusters bas-de-gamme moins ennuyants que ça.
Rarement un film aura aussi bien abordé le sujet de l'adoption au travers du point de vue de l'adopté. Très bien écrit, sa très belle réalisation mêle habilement des images réelles à celles, superbes, du dessin animé. Techniquement remarquable avec son animation mixant 2D et 3D, "Couleur de peau : miel" alterne les moments drôles, graves, et souvent l'émotion gagne, comme dans son final sobre et très émouvant. Et voici un dessin animé que je vais ranger à côté de mes œuvres d'animation préférées : "Persepolis" et "Valse avec Bachir".
Un vrai petit bijoux hélas pas assez connue. Les acteurs ne sont pas bons mais excellents, tout comme la réalisation et le scénario est habilement ficelé. Les dialogues fourmilles de petites répliques savoureuses. La musique quant à elle est superbe ( j'adore la musique du générique de début ). On est littéralement scotché du début à la fin tant la façon dont le braquage est mené est excellente. Là ou les forces de l'ordre pensent piéger, "l'inside man", a l'aide de ses complices, détourne habilement leurs propres pièges contre eux, face à un Denzel Washigton qui n'en finit pas d'être bluffé ( dans les deux sens du terme ). Le réalisateur nous tient en haleine jusqu'au dénouement final, qui nous achève complètement. On était aussi cons que les flics.
très poussif,surjoué.cette pseudo comédie fait un tout petit sourire mais ca va pas au delà.jprefere lagaf dans le juste prix ou bigdil il me fait plus rigoler.les scènes sont surtout,les dialogues ennuyeux.on aurait dit un telefilm francais le lundi soir sur tf1.....
Duncan Jones en s’attaquant au film « temporel » ne s’octroie pas le choix le plus facile après un premier film, Moon, de très bonne tenue. En effet tout, ou presque, a été fait sur le genre, du moins dans l’échappée narrative de chaque scénario, difficile donc, de trouver un déroulement original sur ce genre précis. Pourtant Jones réussit dans une sorte de double huis clos à donner une valeur et un intérêt constant à son film, bien malin celui qui trouvera la fin. En réussissant à nous faire participer à l’enquête, la richesse du scénario joue habilement avec nos nerfs tout en n’omettant pas de parler de l’après 11 Septembre et de ces idées reçues, de ses séquelles. Le couple Gyllenhaal-Monaghan fonctionne parfaitement donnant ainsi la possibilité à Jones par sa direction d’acteur de nous donner à recevoir quelques émotions touchantes, même si mesurées. En somme Source Code ne réinvente pas le genre mais se permet de le remanier une nouvelle fois sans se répéter donnant ainsi un film intelligent et prenant, rare pour un métrage dont la scène principale est « remise à zéro » toutes les 8 minutes…
Film assez envoutant à l'esthétique soignée. Il y a pas mal de personnages et l'on s'y perd un peu la première fois. A revoir pour confirmer si toutes ces belles images ont un sens. Possible chef d'œuvre.
Comment vivre et faire le deuil après avoir perdu sa famille dans un attentat à la bombe ? C'est ce que l'on va découvrir avec « In The Fade », portée par Diane Kruger en mère de famille détruite mais impressionnante comme jamais. Le film se base avant tout sur des faits d'attentats assez connus en Allemagne, par un groupe de terroriste néo-nazi. L'histoire se divise en trois parties : la perte et le deuil ; l'injustice ; la vengeance et l'après. Si la première partie est choquante et la deuxième haletante, la dernière tient moins en haleine mais nous livre un final tout de même poignant. Diane Kruger porte donc le film sur ses épaules et bouleverse, sans tomber dans le pathos. Elle est tellement convaincante qu'on empathie et qu'on enrage pour elle. Le réalisateur a également pointé du doigt la tendance des juges et policiers à pencher les soupçons envers la victime elle-même : était-elle impliquée dans des affaires mafieuses ? Continuait-elle à dealer malgré son séjour en prison ? En incluant ce jugement, il dénonce par la même occasion l'incompétence des pouvoirs publics, car dans les vrais procès, on pensait que la victime était forcément liée d'abord à une magouille ou un réseau, la preuve de crime raciste ne venant que bien plus tard. Ce combat pour que justice soit rendue ne laissera pas indifférent. cinephile-critique.over-blog.com
Un hèros de guerre inculpè pour fraude dont on a notifiè les droits selon la procèdure en vigueur! Un Major de l'artillerie royale qui a choisi d'assumer sa propre dèfense même s'il sait quel risque il court sans avocat ? Un officier des forces règulières sous le coup du 1er chef d'accusation de l'article 17 relatif à l'emploi frauduleux au dètournement de fonds publics! Sans oublier cette conduite qui nuit à l'ordre et à la discipline militaire britannique parce que le major en question a reçu un officier du corps d'armèe fèminin dans sa chambre! Alors coupable ? Ou non coupable ? [...] Le film est malheureusement très bavard, au point qu'il en perd assez vite l'intèrêt! La prèsence du grand David Niven ne fait vibrer que fugacement cette cours martiale de Crayshott et sauve finalement "Carrington V.C." de l'ennui! Heureusement le rèalisateur Anthony Asquith avait fait beaucoup mieux avec le très beau "The Browning Version". En somme, une oeuvre mineure où on l'on pète le garde à vous toutes les 30 secondes! A l'anglaise, c'est plutôt amusant à voir qu'autre chose...
Une comédie à la française qui se donne des faux airs de comédie américaine sur le thème éternel de la découverte de la cuisine française par un Américain. Le casting n’est pas mauvais du tout : Eddy Mitchell dans un rôle de bourru au grand cœur qui lui va comme un gant, Irène Jacob particulièrement séduisante et Jason Lee dans le rôle de l’Américain de service. Hélas, la mise en scène est vraiment quelconque et surtout le scénario est à pleurer tant il gâche de bonnes idées dans des chemins inutiles et mal venus, produisant un ensemble indigeste, totalement invraisemblable, même pas drôle, où les psychologies des personnages sont tout aussi fausses que les situations dans lesquelles ils se retrouvent empêtrés. Un beau raté !
Une claque! Un film qui vous prend aux tripes et ne vous lâche pas une seconde....
Ami cinéphile si jamais un jour tu as fais ou dis quelque chose qui a fait rire plus de trois personnes; fait un film il sera forcément plus drôle que ça.
l'héroïne est pathétique. Elle fait des choix qu'elle est incapable d'assumer... Et pourquoi cela serait il plus compliqué de s'éloigner, physiquement et temporairement, de son enfant pour une mère que pour un père ? Sauf à nous servir les vieux clichés sur le cordon ombilical : on est à fond dedans ! Grotesque en 2019 !
Que dire de ce film qui n’est déjà était dit ? Qu’il est magnifique, que Marion Cotillard est éblouissante, que la bande son est un hymne à Edith Piaf, que l’histoire à elle seule est bouleversante… Non franchement je n’ai rien de neuf à dire ! Alors je préfère me taire que débiter de pauvres banalités. Seulement peut-être que moi qui ne suis pas fan des biopic ai été ému aux larmes par celui-ci (je vous jure que je n’en rajoute pas !), alors si vous êtes comme moi faite vous violence et regardez ce « La Môme», je vous assure que vous ne le regretterez pas.
Juste le meilleur film de Chuck,un chef d'oeuvre du 7ème art pourtant méconnu.
Malgré un mélange de traditionnel et de technologie, de physique et métaphysique pas toujours digeste, la production du film oscillant elle-même entre l'intimité du film d'auteur et le tape-à-l'œil des grosses productions, Ring 2 s'avère bien plus flippant que le premier film. Il questionne, au-delà de son simple côté "vengeance", le pouvoir des images, la responsabilité de ceux qui les créent, et leur influence sur ceux qui les regardent et même sur ceux qui n'ont pas voulu les voir... Lire notre critique complète sur le site terreurvision !
Ce western au climat de comédie est tout a fait charmant malgré des relents de racisme : seuls des indiens y soint tués…Il faut le voir avec un net partis pris humoristique. Son titre français est grotesque, il n’a aucun sens. Son contenu est parfaitement insipide et ne peut pas plaire aux enfants malgré son ton badin et ses nombreuses bagarres plus fantaisistes les une que les autres. Son charme réside dans le style très personnel de Roy Rowland et dans le duo Parker/Taylor qui a bien du s’amuser au tournage. Les extérieurs sont de bout en bout bucoliques avec des couleurs bien agréables à regarder. Le combat final dans la superbe grotte mérite de ne pas être oublié tant il est surréaliste.
Deuxième film après "Monsieur Verdoux" que Chaplin réalise sans le personnage de Charlot, il fait alors à son fidèle personnage de vagabond des adieux qui ne sont presque pas dissimulés puisque que Cavero, qu'il incarne ici, ressemble fortement à Charlot lorsqu'il monte sur scène. Or Calvero est un artiste fini, quasiment lessivé qui ne fait plus rire et qui se contente de vivre et de s'habituer à la tristesse. Il prend sous son aile une jeune danseuse qui a tenté de se suicider et il lui redonne goût à la vie en chantant l'amour, le bonheur, la vie ("Il y a une chose aussi inévitable que la mort ma chère, c'est la vie" dira-t-il.) Le film est loin d'être drôle et il est surtout mélancolique, posant un regard triste sur la vie, Chaplin parlant surtout de sa propre expérience avec recul et talent. Et si quelques moments sont drôles, ils sont si rares et si fébriles qu'ils ne marquent pas à part un duel au sommet entre Chaplin et Buster Keaton, faisant ici une apparition savoureuse.
Dommage qu'il y ait quelques petites longueurs, sinon on tenait là un petit bijou. C'est joué à la perfection par Michel Simon bien sûr, mais aussi par Dany Saval, gouailleuse, pétillante, sensuelle et merveilleusement photographiée. L'ambiance baigne dans un climat poétique à contrecourant des enjeux. Le scénario est très roublard, chacun essayant d'embobiner l'autre jusqu'à la fin d'un cynisme qui n'ose pas dire son nom. Une très bonne surprise.