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Sur fond de triades chinoises, de trafic et d’esclavage d’émigrés clandestins, Martin Riggs et Roger Murtaugh sont de retour pour une quatrième aventure, réalisée comme toujours par l’efficace Richard Donner. On a un plaisir énorme à voir Mel Gibson et Danny Glover évoluer dans ces rôles-là, ainsi que Joe Pesci et Renee Russo. On retrouve la même recette qui a fait le succès des précédents volets, à savoir du rythme, des séquences explosives, des poursuites infernales, et un humour décapant. L’histoire est plutôt intéressante et les performances de Chris Rock et de Jet Li viennent encore dynamiter le tout. A noter que le combat final est étonnamment violent. Une dernière monture qui clôt de belle manière une tétralogie culte.
J'ai adoré ce film, je m'attendais pourtant à être déçu en fait non, j'ai rigolé du début à la fin, il est génial, à voir et à revoir !
Thriller mal ficelé, c'est dommage car ça partait plutôt bien... les acteurs sont bons, et la tension est pourtant bien là, mais ça fini en twist prévisible et bâclé...
Le film D'Animation de L'Année. Après un Premier Episode génial qui a marque les esprits,les studios Dreamworks remettent ça avec un deuxième épisode encore meilleure que son aînée. Avec une animation de qualité au services des Décors absolument somptueuse en passant par une Intrigue beaucoup plus ambitieuse et aboutie en réservant son lot de r a cela que ce nouveau épisode regorge de séquences de vols et d'actions encore plus impressionnantes ainsi qu sont lot d'humour et d'émotion tout en étant beaucoup plus adulte et sombre que le précédant film. Concernant la BO elle s’avère tout simplement envoûtante et on retrouve avec grand plaisirs les personnages du premier film avec un excellent doublage en Français en passant et qui ont beaucoup évolué pour la plupart tout en étant restant fidèle a eux mêmes tels que Harold et son dragon Krokmou mais aussi la ravissante Astrid,le chef du clan Stoik,les deux jumeaux et quelques autres protagonistes,sans oublier l'arrivée de nouveaux personnages qui apportent beaucoup a l'univers vaste et captivant dans cette suite. En Résumer, Dragons 2 est une véritable réussite sur tous les points en s'avérant être une véritable perle de l'animation mais également l'une des plus remarquables réussites de Dreamworks et qui ravira a coup sur un très large public dont on a hâte de voir le troisième volet avec beaucoup d'impatience. A ne pas louper
Incroyable! J'avais lu une interview sur David Fincher, à l'occasion de la sortie de Gone Girl qui disait se poser une question avec les membres de son équipe avant chaque film : Comment transmettre une émotion ? David Fincher est très bon, car dans tous ses films, il répond à cette question. Gone Girl est une claque, il nous laisse scotché...mais qui l'eut cru que dix ans plus tôt, il avait déjà fait le coup avec ce film : The Game. J'ai vu pratiquement tous les films de Fincher, et tous m'ont marqué, moi cinéphile et cinéaste amateur, en partant de Panic Room, Seven, jusqu'à Gone Girl. Fincher sait choisir ses histoires, il est doué, il a raison d'en refuser, c'est ce qui fait qui il est aujourd'hui. The Game, c'est du suspense, de la peur, du réconfort. De l'émotion, donc du Fincher. On est figé le long du film devant notre écran, regardant Michael Douglas sombrer dans les enfers en jouant au jeu...quel drôle de jeu !
A voir absolument.
Un très beau film d'un robot voulant devenir humain, du début a la fin, on suit la vie du robot, ses transformations physiques mais aussi ses petites histoires de coeur! C'est un très beau film très émouvant, avec une fin qui donne la larme a l'oeil. Une belle fiction très captivant , j'adore !
Ce troisième volet est résolument tourné vers ce qui marche le mieux dans les 2 premiers , l'humour , puisque fantomas lui-même se lance dans l'humour noir et avec succès , même si la principale attraction du film reste Louis De Funès , qui est toujours à se tordre de rire . Côté scénario , en revanche , on commence un peu à tourner en rond et cela se voit malgré le dépaysement en Ecosse , on peut donc se réjouir que la série s'arrête sur une bonne note .
Personnellement j’ai vu ce film au festival Cheries-Cheris cette année et je n’ai pas du tout aimé ! Le film n’est pas très long et pourtant on a l’impression de longueur interminable dans certaines scènes. La scène dans la forêt justement est d’une caricature tellement elle n’est pas subtile et très lourde (bouh on marche dans la nuit j’ai peur,hu-hu on entend un hibou pour souligner l’angoisse puis on marche dix minutes perdus dans les bois pour montrer la perte de ses repères identitaires…). Le “lyrisme craneur” est chiant ! J’ai vraiment eu le sentiment que ce film qu’on dit pseudo punk et celui d’une jeune réalisatrice qui vit à Versailles….comme une crise d’ado “je veux être réalisatrice plus grande papa et je vais montrer la dureté de la jeunesse pédante et arrogante mais intellectuelle”. Blablabla……. Et Niels Schneider est tellement insipide dans son jeu par rapport au film de Dolan “Les amours imaginaires”. A oublier...
Le film a tres mal vieilli et traine en longueur. Mais tenez bon juusqu'a la fin.Quand ,dans les dernieres 20 minutes tout est revelé.Que ce n'est ni des loups garous,ni meme des loups mais bien autre chose.La ca devient d'un coup tres poetique,presque philosophique.Et dans ces dernieres 20 minutes ,il y'a des scenes magnifiques qui font reflechir quand le film est fini et laisse une certaine emotion au spectateur.
Le film interpelle dans un climat de tension tout au long du film. Le réalisateur a réussi à traiter le thème de la religion, un sujet vraiment difficile. Bravo.
Il n'y a pas à dire, à une lointaine époque, la France et ses réalisateurs savait faire du cinéma. Il y avait les polars, les films de guerre, les études sociales, les vraies comédies, "La femme du Boulanger", "Marius", "Ulysse", "Pécheurs d'Islande". "Les orgueilleux" est un savant mélange explosif, d'exotisme, d'aventure et de sensualité torride. Dans un contexte poisseux, par amour, un docteur alcoolique, clochardisé, réveille son savoir pour endiguer une épidémie. Le fil conducteur excellent et bien dans le cadre de l'époque, reste simple et ne ferait pas à lui seul, un si grand film. Mais le talent et la plastique exceptionnels de Michel Morgan et de Gérard Philippe rendent l’œuvre mémorable pour son interprétation et l'incroyable tension érotique de plusieurs séquences, tout cela sans montrer une seconde, plus qu'un regard ou bien une goutte de transpiration qui s'écoule sur le cou lors d'une étreinte symbolique. Chapeau les artistes. Quant à la déchéance alcoolique, ce n'est pas là qu'on pouvait attendre monsieur Philippe et pourtant, il y est et crève littéralement l'écran...
Une petite comédie fade et sans surprise sur les préjugés sexistes.
Bluffant !!! Film est remarquablement mené avec des acteurs au top. Un scénario implacable. Thriller de haut niveau !!!
Petite forme pour Bertolucci qui signe un film sans grand intérêt. Languissant, un couple peu crédible, David Thewlis en rajoute dans le surjeu. Heureeusement la magnifique Thandie Newton rattrape un peu l'affaire. 1 étoile pour elle.
Excellent film. J'ai passé un bon moment en regardant le dvd. Les gros serpents à sonnette donnent des frissons. Le personnage du constructeur immobilier est bien dans la mesure où l'on se dit que le type est vraiment horrible dans son refus de comprendre la gravité de la situation. Le clou du spectacle, à mon avis est lorsque le constructeur immobilier, son agent immobilier, le sapeur pompier et un employé du constructeur immobilier, se retrouve coincé dans une ancienne mine desaffectée au milieu des serpents à sonnette hybride (croisement de serpent à sonnette diamantin et un crotale africain, ce qui donne un serpent de plus de 2.40 m).en bref, film très sympa à voir pour ceux qui aiment les frissons.
Ce film n'est rien d'autre qu'un pur navet de chez navet ! Après le succès infernal de Highlander 3, on retrouve Christophe Lambert et Mario Van Peobles dans un film sans interêt et mauvais au possible ! Horrible !
La version de 1981 est un film culte, incontestablement. Il n'a rien à envier au remake de 2010 bien que celui-ci soit d'une très belle esthétique et comporte un beau casting ainsi que des effets spéciaux époustouflants. "L'original" a encore aujourd'hui beaucoup de charme et un fort pouvoir d'attraction. Il s'éloigne un peu moins de la mythologie que son petit frère et s'adresse à un public peut-être moins jeune (?). Méduse et les sorcières y sont d'ailleurs vraiment effrayantes. Et que dire de la traversée du Styx avec ses nymphes? Bref, la version de 1981 à voir ou revoir sans modération!
Grosse déception après avoir lu tant de critiques élogieuses :c'est un film catastrophe à l'américaine non crédible,mal joué( en particulier Omar Sy à contremploi ) ,c'est tellement gros que çà devient attend la fin avec impatience et sans aucune émotion .
Ce film à l'affiche et au sujet racoleurs est pétri de clichés stériles, de mièvrerie et de maladresses en tout genre ! La réalisation est fade, basiquement juvénile, tout droit sortie d'un projet de fin d'année de la FEMIS ! Les dialogues inadaptés au cinéma sont lourds, pompeux et tellement mal joués, que les scènes en sont risibles. Mais comment peut-on présenter un film avec des acteurs aussi faibles ! Alice Taglioni et Jocelyn Quivrin sont ceux qui se sortent le mieux de cette piètre et ridicule bleuette à l'eau de rose bon marché.
Le meilleur film français que j'ai vu jusqu'à présent. "Fort Saganne" est à la hauteur de Lawrence d'Arabie.
Il a du mal à démarrer, mais au bout de 20 minutes, on ne peut plus le lâcher. Un fort réalisme transperce l'écran et capte toute l'attention du spectateur. C'est humain, avec en gros une belle brochette de personnages tous aussi différents et réels les uns que les autres. Le film avance sûrement et logiquement, en passant par des sensations très familières et plaisantes à reconnaître. C'est un film plein d'espoir mais de regrets aussi! A découvrir!
Franchement lourd et régressif, ce film nous inflige en plus de devoir supporter un will ferrell plus exaspérant que jamais. De plus, le scénario indigent est une compilation de clichés. A éviter !
J'aurais bien mis 5 étoiles...tout dans ce film relève du génie, du scénario en passant par l'interprétation, la réalisation et l'histoire qui n'autre que la biographie de henri verneuil...une plongée remplie d'émotion dans ce parcours magnifique d'une jeune immigré arménien et de cette famille formidable.le tout est narré avec simplicité,humilité et les commentaires de richard berry (alias henri verneuil) sont remplies de sens et apportent recul et ironie qui pimentent l'histoire et l'empêchent de sombrer dans le mélo.au contraire, verneuil montre ici un hymne à la vie et à la tolérance. Un mot sur omar shariff et claudia cardinale: phénoménaux! le seul bémol que l'on pourra objecter: certaines digressions (histoire de l'arménie)mais qui sont absolument indispensables à la compréhension du film et de l'histoire.Un vrai chef d'oeuvre,qui devrai être obligatoire dans les écoles!
Les Aventures de Flynn Carson : le trésor du Roi Salomon est un excellent film d’aventure avec action et humour au rendez-vous. Le réalisateur Jonathan Frakes a réussi à faire du bon travail et nous offre un film frai et dynamique. On retrouve également une belle distribution à l’affiche du film avec des acteurs comme Noah Wyle Gabrielle Anwar et Bob Newhart. Bref c’est un film que je conseil, 13 / 20.
Comment peut-on, avec un sujet si passionnant que celui de l'émigration sicilienne, faire un film si ennuyeux ? Alors certes, certaines séquences sont mignonnes et l'on peut trouver les acteurs émouvants mais cette idée de mettre Charlotte Gainsbourg au milieu des débats, d'essayer d'en faire une sorte de princesse étrangère couvant ses petits siciliens adorés alors qu'elle a le plus grand mal à produire la moindre émotion dans son jeu d'actrice, c'est vraiment écoeurant. Le voyage, rythmé par des chants salentins (ce qui souligne un cruel manque d'authenticité puisque les siciliens ont leur propre répertoire musical bien garni), ainsi que l'arrivée à New-York sont par ailleurs entrecoupés de séquences bizarroïdes qui s'approprient des significations trop subjectives, trop impénétrables pour le spectateur. Un film long et lourd pour un sujet historique pourtant si approprié au grand écran.
Harry le charognard est un inspecteur raciste qui déteste tout le monde mais qui ne supporte pas l’injustice. On lui colle souvent des affaires de suicides ou de meurtres sur les bas-côtés de la route. Malgré ses méthodes contestables, Harry reste un policier extrêmement doué. Aujourd’hui L’Inspecteur Harry est devenu culte. Et pour cause, le grand Clint Eastwood, devenu une légende grâce aux westerns spaghettis de Sergio Leone, enfilera le costume de Dirty Harry de 1971 à 1988 pour résoudre cinq enquêtes avec son fameux magnum 44. L’Inspecteur Harry est donc le premier volet passionnant centré sur les magouilles d’un assassin sans pitié que va devoir stopper Harry dans San Francisco. Symbole de l’anti-héros, ce film est une pépite de scènes cultes comme l’introduction ou le final au sujet des balles restantes dans l’arme de l’inspecteur. Réalisé par Don Siegel et mis en musique par Lalo Schifrin, L’Inspecteur Harry est un polar musclé comme on en voit plus aujourd’hui. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Voici un film qui démontre qu'avec un minimum de moyens, mais avec une idée de départ originale, un bon scénario et de bons acteurs, on peut créer une histoire prenante de la première à la dernière image... Une très bonne surprise...
Rien qu en apercevant que c était la suite directe du 4 j ai même pas eu envie de continuer tellement c était déjà mauvais...
La mise ne situation aurait pu nous donner quelque chose d'intéressant, mais ce n'est pas le cas, on tourne en rond en attendant qu'il se passe quelque chose et il ne se passe pas grand-chose. En plus il faut supporter la "musique" affligeante de Danny Boy et le final moralisateur. A sauver l'étonnante Michèle Grellier en fausse blonde et la belle brune italienne Donatella Turri. A noter que ce film poussif et faussement osé fut nominé pour le festival de Berlin en 1964 (mort de rire)
J'ai aimé ce film pour la "musique" de la nature", pour le regard de Yusuf, petit bonhomme très touchant, pour la nature et cette ambiance légère et grave à la fois...
Authentique chef-d'oeuvre marquant du cinéma. Tous les ingrédients sont là :tragédie, scénario à rebondissements, acteurs charismatiques, sens de la mise en scène, sens du spectaculaire, scènes intimes denses, des décors à n'en plus finir, bref du cinéma traité à la traditionnelle et dans la démesure comme on procédait il y a quarante ans. Personnellement, je trouve que le film a très bien vieilli et certains thèmes de l'oeuvre trouvent un écho avec l'actualité de 2009, c'est dire s'il est intemporel. Sinon j'ai trouvé que Peter Jackson a été bien inspiré de la grande bataille de fin de film pour en faire sa grande bataille de Minas Tirith dans " Le retour du roi" .
Etonnant de voir deux noms a priori aussi différents se rejoindre le temps d'un projet. Francesco Rosi et Alberto Sordi ont beau être deux personnalités passionnantes, on n'imaginait pas forcément que leur rencontre pourrait donner quelque chose de totalement réussi. C'est pourtant le cas avec « Profession Magliari », itinéraire tragi-comique d'immigrés italiens en Allemagne. On y trouve en effet aussi bien le réalisme du réalisateur de « Cadavres exquis » que la verve comique du héros de « L'Argent de la vieille », qui donnent à cette histoire assez triste quelque chose d'étonnant, d'irrésistible parfois, de nettement plus mélancolique à d'autres moments, notamment sur la fin. L'histoire d'amour avec la superbe Belinda Lee s'intègre à ce titre parfaitement au ton, entre coeur pur et cynisme revendiqué, ce qui n'empêche pas Rosi de donner beaucoup d'allure à l'ensemble. Car l'oeuvre a beau être réaliste, cela ne l'empêche pas d'être filmée avec élégance et originalité, comme en témoigne nombre de seconds rôles semblant tout droit sortis d'un film de Martin Scorsese. Du bon cinéma, aussi convaincant dans son aspect parfois délirant que dans son constat social peu réjouissant.
Une comédie inégale et qui manque totalement de rythme, le scénario étant en outre plutôt faiblard. La mise en scène d'Anthony Asquisth n'a pas la plus petite once d'originalité. Les seules raisons de voir ce film sont la très grande beauté de Sophia Loren, la drôlerie de Peter Sellers et de brillants seconds rôles.
junior le terrible est vraiment mortel le top de la comedie americaine
Un excellent début, tout à fait le film de zombie qu'on attend. Avec quelques aspects particulièrement horribles et pas trop d'idioties dans ce que font les humains, je trouve. La gestion du groupe n'est pas mauvaise. La seule chose qui a tendance à m'agacer; c'est le fait d'avoir une tonne de munitions en réserves et de ne pas les utiliser pour dégommer les morts. Mais c'est divertissant. Un bon remake mais moins bien que l'original. J'ai bien aimé la fin :)
"Meurtres à La Rochelle" (2015) sur France 3 le 14.11.2015 On peut se demander si la diffusion de ce navet à moins de 24 heures des meurtres (réels, eux) sanguinaires autant que barbares, et perpétrés à Paris ne constitue pas un acte d'irrespect de la part de la chaîne publique ? Un report de cet épisode (plus que médiocre) n'aurait -il pas dû être décidé en période de deuil national ? Qui s'en serait offusqué ? En tout cas, le tourisme rochelais n'aura rien gagné avec cette aventure apathique qui s'est déroulée en ses murs. Un scénario usé dont le canevas frise le train-train des "ronds de cuir" de jadis, une musiqe à fuir, on cherche en vain quelque chose de bon dans cette histoire de bric et de broc !. Immanquablement un couple flic-fliquette hautement improbable et qui ne s'entend pas pour résoudre l'énigme d'un meurtre dans une région touristique (pourquoi cracher sur des aides au financement ou dans l'organisation du tournage ?) un scénario débile et bancal reposant tant bien que mal sur une légende locale. Bref, si vous arrivez à croire à de telles aventures abracadabrantesques, ce mauvais feuilleton est fait pour vous ! A condition de supporter cette fois-ci Dounia Coesens et Lucie Jeanne dont l'interprétation est à l'image de ce nanar : consternante! Quand France 3 va-t-elle arrêter cette production ratée ? willycopresto
De belles couleurs; Sinon un film particulièrement ennuyeux.
Poignant, j'ai eu les larmes aux yeux à ausculter cette guerre du quotidien, éprouvante, entre des hommes qui ne parviennent pas communiquer. La force de l'image passe par ces symboles qui ponctuent le film. Cette caméra qui aimante la violence et marque des cycles de vie qui se brisent et des conflits qui ne semblent pouvoir s'arrêter. La force de ces oliviers que l'on parvient tout de même à déraciner ou mutiler, terre de poussière et édifices de ciment qui bourgeonnent au milieu de collines arides. Ces paysages se déshumanisent progressivement, dans un cycle infernal sans horizon
Tout simplement génial. Que cela soit la BO, la photographie ou les plans de caméra, tout est parfait. Ne se prenant pas au sérieux, c'est du pure délire durant tout le film, sans point mort ni ennuie. C'est surement l'un des films les plus délirants d'Hollywood. A voir d'urgence: ce genre de cadeaux sont très rares. Vraiment innovant et frais.
Très beau film intimiste, d’une immense humanité, donc drôle et pathétique. La complicité des acteurs dans un jeu tout en finesse est patente et restitue, avec le concours de dialogues authentiques, la justesse et la subtilité de chaque scène. Encore un bijou du cinéma britannique, inégalable dans le genre !
J'ai vraiment pas aimé du tout, après c'est chacun ces goûts mais moi j'ai pas du tout accroché, je ne saurais dire pourquoi.. je crois tout simplement que je n'aime pas la SF..
Oh technologie, que de crimes on commet en ton nom…. Même si ça se laisse regarder, et malgré la belle brochette d’acteurs, on a quand même du mal. Surtout quand on découvre un Kevin Costner transformé en une sorte de Fred Pierrafeu qui lamine, écrabouille, aplatit, fracasse son prochain avec méthode, acharnement, quasi conscience professionnelle. Mais sans vous dévoiler l’histoire, sachez qu’il y a quand même un peu de douceur dans l’univers de cette brute épaisse. Allez, 2 étoiles pour ça.
Le debut est plutot bien réussi, l'histoire sympa mais après 45 minutes de film on a le droit à cliché sur cliché du genre les violons et des dialogues du genre " you can do it man! -No WE can do it" et puis à la fin quand le type est paralysé et que la seule personne qu'il veut voire est son pote black... enfin j'en passe. Don't remember the titans
Sous des allures de science fiction, la majeure partie du film met en avant une romance dramatique pour finir, aux alentours de la fin, vers un voyage vers Mars qui finit en Révolution d'Octobre bis. Nul doute, avec ce parfum de propagande et de fort message social, qu' "Aelita" s'inscrit bien dans son époque mais son caractère propagandiste ne parait pas approprier par rapport à cette histoire de conquête spaciale devenant de fait anecdotique. Sans intelligence ni finesse, le scénario se perd dans un mélange des genres inadéquat et un entremêlement d'intrigues non abouties. A cela s'ajoute de nombreuses longueurs et un ennuie qui prend rapidement le pas sur l'intérêt du début et ce malgré quelques bons plans
Voici ici un bon petit film de serie B . Les fonds marins comme lieu principal st etouffants pour le spectateur et les personnages de cette base ss marine sont tous presques credibles. De plus un acteur rare au cinema (Miguel Ferrer ) y campe un salop comme on les aime dans ce genre de film. Je trouve que pour l'epoque le film reste un bon film de genre. Par contre le monstre aquatique est quelconque ,le film aurait gagné en intensité si le monstre n'avait ete que suggere pdt le film . Mais au fait Sean S. Cunhingam at'il tourné un autre film depuis???
Ce film aborde la vieillesse des héros (eh oui on n'y pense pas souvent mais nos héros vieillissent comme tout un est chacun), de magnifiques acteurs sont au service de ce très beau film au ton mélancolique. Une vision du personnage de Robin des Bois moins connue que le Robin des Bois de Michael Curtiz mais tout à fait respectueuse de ce héros de légende. Ce film mériterait plus de reconnaissance.
De mon côté, j'ai vu le film samedi au Brady, à Paris, au milieu d'un public très divers, de la famille aux solitaires comme moi, venus découvrir ce film au nom et à l'affiche très second degré! En même temps, j'avais confiance dans la comédie turque, sa façon de parodier le cinéma des super héros américains. Il y a une délicieuse mise au même niveau de la superpuissance et du quotidien dérisoire. Cela fait longtemps que je n'ai pas écrit une critique mais, pour un film tellement facile à passer inaperçu (et qui ne devrait pas rester plus d'une semaine à l'affiche), je suis heureux de l'écrire, il y a dans ce film, tout un voyage vers une manière très drôle de montrer l'humain, ses faiblesses, et son rêve de grandeur. Une sorte de malicieuse leçon d'humilité qui passe par le plaisir éphémère de la puissance...