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Pourquoi faire intéressant quand on peut faire nul ? Le premier volet sans être transcendant se laissait regarder, je lui avait surtout trouvé une fin minable et quelques scènes inutiles mais il y avait cependant pas mal de bonnes choses. Seulement voilà, ils ont voulu faire une suite et il fallait une idée pour y retourner ... Nous avons donc un petit jeune qui est convaincu que tout ce qui s'est passé dans le premier volet est vrai, et il compte bien le prouver ! Et donc pour le faire, il va à l'asile avec ses amis. Parfaitement logique ... Le jeune homme pense que l'endroit provoque réellement une rupture dans le temps et dans l'espace, qu'il est impossible d'en sortir, qu'il est peuplé de créatures bizarre qui ont des têtes à faire peur et j'en passe. Donc on y va. Une telle idée ne dépareillerait pas le sketch d'un certain comique qui parlait de faire des groupes de un dans les films d'horreur. On a donc une première partie qui est interminable ! La scène avec la mère sénile aurait largement pu être évitée, elle ne sert strictement à rien, la scène de la fête ne sert qu'à justifier la présence d'une fille supplémentaire dans le groupe, là encore c'est trop trop long, sans être inutile ça aurait pu être bien plus court. On a ensuite une seconde partie qui en fait est une variation du premier film rien de plus. Les mêmes décors, des scènes quasi semblables etc ... Seul point original : la scène de l'hotel. Puis on termine sur une troisième partie totalement perchée. Le médecin fou n'est plus qu'un vague argument, en fait le bâtiment est vivant. Bon ... Et donc ? Ben le bâtiment veut que le film soit terminé. Normal quoi. Donc en résumé : un début long et chiant, un milieu de film déjà vu et un final totalement barré. A voir juste pour le plaisir de faire sursauter sa copine/femme. Aucun autre intérêt.
Très beau film, il fait suite à Mayrig. Azad a grandi, il vie désormais dans la ville des lumières, c'est un homme accompli et respecté. Marié trop vite à une femme avec qui il ne partage pas grand-chose, Azad décide de reprendre sa vie en main, et de retourner aux valeurs inculquées par ses parents... Si vous avez aimé Mayrig, vous aimerez sans doute cette très jolie suite.
Hamburger film sandwich, le film qui a influencé les nuls, ainsi qu'une poignée d'autres humoristes (Kad et O, les inconnus, pour ne citer qu'eux). Le film souffre du même défaut que tous les films à sketch, à savoir l'inégalité en terme de qualité et d'humour qui peut être aussi hilarant que lourd et grossier. Dans l'ensemble, le film reste plus que convenable et on passe un très bon moment à mater toute sortes de parodies toute plus burlesque les unes que les autres allant de la bande annonce d'un film de blaxploitation, à un erzatz d'opération dragon. Hamburger Film Sandwich c'est un peu la version grasse du Flying Circus des Monty Python. En tout cas, c'est presque aussi drôle...
une curiosité assez typique des années 70, le début est amusant ensuite les scènes se répétent et il ne passe plus grand chose.
Injustement inédite en France, une chronique 70's sincère et touchante, universelle et parfaitement interprétée par de jeunes comédiens impeccables.
Drôle, émouvent et très bien joué, "Les Choristes" est une réussite.
Un film très sympathique pour la famille. On passe un bon moment et ça fait plaisir ! pourquoi se prendre la tête...
Vincenzo Natali réussissait en son temps un petit bijou de thriller claustrophobique,tout cela avec un scénario malin comme tout,et une mise en scène précise(c'est un ex-storyboarder)provoquant la sensation d'enfermement et d'étouffement.5 personnages pris au piège d'un complexe culbique,truffé de pièges,d'énigmes et de secousses.Aucun n'est là par hasard,chacun ayant une faculté permettant de progresser vers la sortie.La mathématicienne qui décrypte les chiffres,l'autiste savant,le policier à la force indispensable,le concepteur du complexe,et une psychologue chargée de calmer les esprits.Seulement,le message de Natali est clair:le Purgatoire les attend,car ils se déchirent entre eux,au lieu de s'entraider.L'instinct de survie animal gagne dans de telles circonstances.Quant au mystère de la provenance du cube,il reste entier,si bien qu'on fait un peu la fine bouche devant la fin.C'est un jeu sadique,uniquement destiné à dévoiler les pulsions profondes de chacun.Allégorie passionnante,en dépit d'une interprétation limite,qui inspira bien plus tard"Saw".Natali assure son entreprise,car il privilégie le suspense et l'inexplicable,plutôt que le gore gratuit.On en devient vite addictif.
Très beau film avec un charme oriental et une fraicheur qui vous redonne la pêche et l'envie de danser. Loin des images habituelles des journaux télévisés, Bosta nous parle d'un Liban blessé qui se cherche et se reconstruit entre tradition et modernisme. Les personnages hauts en couleur nous parlent et nous font vibrer. On oscille continuellement entre le rire et les larmes. A voir absolument !
pourtant je suis fan de cinéma belge et absurde, mais là je dois dire que je n'ai pas adhéré du tout du tout à ce conte moderne à part quelques situations cocasses (comme celle du touriste anglais au début du film avec son chien caché dans le sac et la rencontre avec la fée (épisode du sandwich) je me suis ennuyé, je suis allé jusqu'au bout par curiosité très mauvais
A quoi sert ce truc ? Montrer quelque chose ? Ce n'est même pas réel. Faire mal aux animaux parce qu'on est trop débiles, fauchés et idiots pour le suggérer ou le montrer autrement ? Oui mais si le but était ça c'est vraiment très pauvre et pitoyable. Faire peur ? Loupé. Mettre mal à l'aise ? Mouais, mais est-ce une bonne chose pour le cinéma ? Ça change on me dira, oui mais en bien ? Non ça risque pas, donc non rien d'utile ici, juste du malaise et en ça Irréversible était mieux car plus assumé.
Excellent ! C'est une très belle histoire d'amour, fait de miracles. Comme quoi, tout peut arriver, il ne faut jamais baisser les bras. Même dans les moments les plus durs, les amies, la famille, tous ceux qui nous entourent. Toutes les personnes avec lesquelles on se sent bien, ou la chaleur humaine, communique. La singularité, la tristesse, trouvent toujours, à un moment, le soleil, la lumière, l'amour. N'importe quel vœux est exaucé. Il suffit d'y croire, et le plus important, vivre sa vie pleinement. Transmettre la bonté, son amour, son aide. Un retour viendra toujours au moment ou l'on ne l'attends pas. Bon film, régalez-vous....
Un de ces films qu'on peine à regarder en entier tellement les longueurs et l'ennui sont omniprésents. The Mother, ou comment perdre 1h30 de votre journée, même pluvieuse.
Ce film est excellent! Jim Carrey est génial, On en sort de bonne humeur. J'aime bien ces deux extrémités déprime absolue au début, presque tout le film gaieté absolue et la fin le juste milieu. C'est une leçon de vie! Quel optimisme!! Bravo!!
Ce n'est pas génial. Pourtant, Gérard Jugnot avait un bon casting, mais malheureusement cela n'a pas suffit.
Lucas Belvaux s'essaye à la comédie romantique en racontant l'histoire d'amour entre un professeur de philo parisien (Loïc Corbery magnifique) et une jeune coiffeuse qui vit à Arras (magistrale Émile Dequenne). Dans "Pas son genre", Belvaux ne tente jamais d'éviter les clichés (le prof trop cérébral pour pouvoir s'amuser et qui ne connaît même pas Jennifer Aniston, la fille qui se limite à lire "Voici" et tétanisée devant "L'Idiot" de Dostoïevski) pour mieux les transcender lors de scènes bouleversantes décrivant le quotidien du couple. En effet, le film parvient à trouver une sorte de vérité des sentiments et de l'émotion grâce notamment à une écriture d'une grande subtilité, quasi rohmerienne, et à une interprétation qui trouve le juste équilibre entre la recherche d'un naturel pur et un décalage singulier. Même dans sa mise en scène, le film trouve une précision qui permet à certaines scènes-clés (la dispute, le karaoké, la scène d'amour) d'atteindre une intensité plutôt rare dans le cinéma naturaliste français de ces dernières années ("La vie d'Adèle" reste intouchable). En bref, un très beau film auquel il ne manque qu'une forme de radicalité (certainement dans la réalisation) pour atteindre des sommets.
Étrange film que ce second volet de la saga Mission : impossible. En effet, cet épisode est extrêmement différent du premier. Tom Cruise, également producteur de la série, a décidé de changer à chaque épisode de réalisateur afin d'offrir un style différent à chaque fois. Le choix de John Woo à la réalisation amène donc le film à être totalement l'opposé du premier volet : on passe du pur film d'espionnage au film d'action romantique qui se moque régulièrement du réalisme. Woo semble constamment jouer sur la limite qui se situe entre le ridicule et le jouissif dans ses scènes d'action. Seul le talent du réalisateur peut réussir à faire passer des scènes aussi "casse-gueules" que la poursuite en moto et le combat à mains nues finaux qui se moquent totalement du réalisme. L'appréciation du spectateur dépendra donc en grande partie de sa capacité à accepter l'absence de réalisme au profit du plaisir pur que l'on peut ressentir face à des cascades et des gunfights (il ne faut pas oublier la spécialité du cinéaste) titanesques. L'intrigue en elle-même est plutôt réussie même si elle est très inspirée des Enchainés d'Alfred Hitchcock (qui étrangement est plutôt une référence de Brian De Palma, auteur du premier volet) mais il ne faut pas chercher à y retrouver l'esprit d'équipe caractéristique de la série (cette fois, c'est bien Tom Cruise et uniquement lui la star du film). Enfin, il ne faut pas oublier qu'au milieu de toutes ces scènes d'action, John Woo a tenu d'introduire l'aspect romantique qui lui tient tant à cœur (et qui, une fois encore, peut frôler le ridicule comme dans la scène de poursuite en voiture entre Tom Cruise et Thandie Newton). Étrange film donc que ce Mission : impossible 2 à l'esprit totalement opposé à celui de la série et de la première version cinématographique.
Serie Z comme Zero, nullissime.
Film complètement bidon en même temps il date de 1996 ,mais bon ce n ai pas une raison valable,surtout le rôle de l'hôtesse de l'air,ça n arrange certainement pas les femmes en général ,tellement son rôle est stupide. C est pas vrai ne me dites pas que les hôtesses sont comme ça ,en plus a un moment donné elle dit qu elle a pas fait 5 ans d etude pour arrive a une certaine situation dans l histoire du film. Ou alors 2 ans de maternelle et 3 ans de primaire c'est tout...... Je plaisante !!
Le bon gros comique Américain avec de séduisants acteurs ,fort sympathiques .
Même en le voyant au second degré, ce film n'arrive même pas à être un nanar mais arrive à être une pure catastrophe cinématographique ! Le scénario n'est pas très original puisqu'il nous est balancé comme ça : une météorite s'écrase dans un étant et pouf ça donne des moustiques géants... Le rythme de ce film est d'une lenteur extrême c'est affolant et je garde le meilleur pour la fin : les dialogues, ils sont aussi débiles que les personnages. Pour les effets spéciaux, n'en parlons pas, ils sont comme vous l'aurez deviné très mal fait surtout lors de la course poursuite entre les moustiques et le camping car et de même pour le maquillage. La seule chose d'intéressante, c'est le gros clin d’œil à "Massacre à la tronçonneuse" quand l'acteur Gunnar Hansen prend une tronçonneuse et dit "ça fait au moins 20 ans que je n'ai pas touché à ce truc là". Voilà, c'est tout ce qu'il y a à retenir de "Mosquito".
Cheval de guerre est ( on s'en doutait ) un film fabuleux et même un classique Spielberg. Les acteurs sont tous parfaits dans leurs rôles et très attachants, mention spéciale au cheval. La photographie est comme d'habitude géniale. La musique de John Williams est un très gros atout au film et les paysages, décors, costumes sont géniaux. La scène du combat des tranchées est mémorable et Steven Spielberg même à 65 ans filme toujours aussi bien. L'un des meilleurs films de l'année 2012!!!
Un très bon film sur "le fait du prince' et ses effets sur la liberté individuelle. "Vous ne sortirez pas de l'engrenage. Aucun de nous en peut en sortir" dit Richard Widmark à Gene Hackman, l'un et l'autre excellents.
J'ai vu ce film il y a quelque minute, et j'en pleure encore alors, si vous aimez bien les histoires tristes, je vous la recommande !
Quoi que les critiques disent, moi je me suis bien marré. Et c'est tant mieux pour moi.
Les acteurs sont excellents, belle histoire d'amour. J'espère qu'il y aura une suite parce que la grand-mère est toujours dans le décor.
Absolument culte. Image, son, scénario au top. Mel Gibson nous a fait un petit chef d'oeuvre. A voir+++
Très mauvais film, la musique est horipilante, le scénario inexistant, les acteurs font ce qu'ils peuvent et dans le cas de Atmen Kélif, ce n'est pas grand chose. J'ai vu ce film en DVD sans avoir pu aller jusqu'au bout.
Plus sombre que le 1er opus, Hostel II est pour une fois une vraie suite puisque l'on retrouve les mêmes personnages, ce 2e épisode n'est plus la successions de scènes gores de tortures et insiste plus sur la psychologie des personnages, on en apprend également sur cette macabre organisation, et on retrouve réellement un fil conducteur durant le film, qui contribue à accentuer l'atmosphère terrifiante qui l'entoure..
Une idée de base sympa mais malheureusement gâchée par un jeu d'acteur trop approximatif, avec cependant une mention spéciale pour monsieur Patrick Sébastien qui est excellent... De ce fait, cette comédie tourne rapidement en caricature grotesque de la vie étudiante... Et autre point non négligeable mais qui n'est pas vraiment la faute des acteurs et du réalisateur mais... Qu'est ce qu'il a mal vieilli ce film !! :((
Mon dieu.... vu avec mon père ce week-end, moi qui pensait bien aimé, ce film est juste un navet de pure souche; seul Jean Reno s'en sort correctement. Une fin téléphoné avec une grosse bêbête pas trop mal faite mais sinon le reste est à jeter !
ce film ressemble plus à un cours sur l'architecture italienne (enfin, surtout d'un architecte, mais ça me barbait, alors je ne me souviens même pas de son nom), qu'à une fiction. l'histoire n'a que peut d'intérêt et est de toute façon bien mince (d'où, peut-être cette avalanche de faits architecturaux pour combler le vide?) et ne parlons même pas de l'interprétation! c'est si figé et théâtral que ça en renforce encore plus l'artificialité de l'ensemble. à moins d'aimer vous ennuyer, je vous conseille de voir autre chose.
Adaptation plutot bonne. De gros moyens pour l'époque.
Etant fan de films de zombies et pas de films zombifiés, j'ai detesté ce film. Ce devait être en plus un film bien commerciale à l'époque pour s'approprier le tître du film culte de Romero. Et contrairement à down of the dead, les effets gores ne sont là que pour impressionner le spectateur(la scéne de l'oeil et bien d'autre...).Et puis je trouve ce film mou, extrémement mou, les acteurs sont à chier, et la musique est pesante au possible. Ici, on voit des cadavres de plusieurs siécles(des conquistadors)se réveiller alors qu'ils sont presques aussi frais que des macabes d'une semaine, et cette fameuse scéne entre le requin et le zombie est ridicule au possible alors que ce n'est pas le but du film. Une étoile quand même pour certain effets réussis, bref, un film a voir pour rigoler de ses defauts.
réalisation gracieuse et surprenante: un récit pas très abouti, des images sublimes, interprétation passionante...à suivre!
Il s’agit là de l’adaptation d’une série des années 60. Durant la guerre froide, un américain et un russe doivent s’allier pour éviter qu’une bombe nucléaire anéantisse la planète. Tout un programme. L’histoire est prenante, avec de bons acteurs. L’univers est Kitsch mais c’est ce qui donne le charme à ce film. Nos deux espions (Henri Cavill et Armie Hammer) sont des stéréotypes du super espion : parfait à tout moment. C’est jubilatoire d’assister à leurs joutes verbales. La musique est top et contribue à l’esprit très sixties. Pour mon coté guimauve, il y a un début de relation amoureuse entre Ilya et Gaby. Etonnement, j’ai trouvé cette partie très intéressante et bien construite. Ces deux là se cherchent et se tournent autour. Lui est tout mignon, en homme plutôt froid qui fait tout pour cacher ses sentiments. Elle, essaie de faire croire que rien ne l’atteint et qu’elle est coriace. Or, elle se laisse surprendre par ce rustre russe. J’ai passé un bon moment devant ce film qui laisse présager une suite si le succès est au rendez vous au box office.
Est bien bonne surprise je doit dire. C'est pas vraiment une parodie des Slasher ou de Vendredi 13. C'est plutôt comme un hommage a ce genre, avec beaucoup beaucoup de second degré ^^, et d'humour. Mais pas seulement, j'ai trouver le film touchant, sur le thème du deuil....c'est vraiment bien foutue (les actrice Taissa Farmiga et Malin Akerman superbe), avec une dérision aussi des acteur qui ont un "rôle", majeure qui persiste dans leur carrière. J'ai adoré certains plans de réa, trés malin et vraiment bien foutue (surtout que le budget doit pas étre énorme), et une superbe BO. Le reste du cast m'a beaucoup plus aussi, que ca soit Nina Dobrev, Alexander Ludwig, Thomas Middleditch ou encore Angela Trimbur dans le rôle de la déjanter Tina xd. Bref une trés bonne surprise pour ce petit film indépendant qui mérite vraiment d’être vu.... Ps: ca peut faire aussi penser au Ticket magique dans Last Action Hero ^^.
Elégant et subtil, un film d'une justesse incroyable sur les rapports au sein d'une famille. On sort de là apaisé et heureux et l'envie de partir les rejoindre au Japon. Une vraie merveille.
une super histoire, des supers acteurs et de supers images de Marseille un bon moment de cinéma
Malheureusement, ce film était présenté à Cannes à la quinzaine des réalisateurs, pas dans la compète. Sinon, personnellement, je lui aurais donné la palme sans l'ombre d'une hésitation. En fait, il aurait pu avoir la Caméra d'Or, puisque c'est un premier film. Il aurait dû ... ! Il ne l'a pas eu, ne me demandez pas pourquoi ! Ce film est donc le premier film de l'acteur italien Kim Rossi Stuart ("Les clés de la maison", "Romanzo Criminale"). Un film d'une force exceptionnelle sur les rapports entre un père aimant mais manipulateur et son fils de 11 ans, tout en émotion et en fragilité. Il y aussi la mère, qui était partie et qui revient auprès de ce mari difficile à vivre, bien que débordant d'amour. Kim Rossi Stuart s'est attribué le rôle du père : il est fabuleusement bon. Mais il y encore plus bouleversant que lui : c'est le jeune acteur qui joue le rôle du fils. Il s'appelle Alessandro Morace. On en reparlera ! Au fait, pourquoi ce film a-t-il pour titre "Libero" ? (en fait, le titre original, en italien, est "Anche libero va bene"). Vous ne le saurez que lors de la dernière scène du film. Un film à voir absolument.
Un film d'animation pas du tout désagréable mais au scénario inexistant.
Un sujet fort et une dénonciation couillue pour l'époque mais sa réalisation datée et caricaturale en limite la force aujourd'hui...
Excellent rôle de John Turturro dans cette vie qui bascule , on en redemande !
Franchement je ne comprend pas la presse , ce film est génial !!!!!!
Malgré sa réputation plutôt élogieuse, je ne suis jamais rentré dans ce film doux-amer où les souvenirs d'enfance truffés de clichés se mêlent à une relation conjugale d'une pauvreté d'écriture sidérante. Hormis une ouverture malicieuse, avec la voix-off (très particulière) de Jean Rochefort, le reste est soporifique à souhait en alternant péniblement des scènes coquines peu emballantes et des moments indigents où les clients font leur numéro. Aucune mise en scène, si ce n'est une prise de risque non payante lors d'un jeu de regards entre les deux personnages principaux, un moment ridicule qui prouve l'incapacité de Leconte à filmer le couple et le désir, et surtout aucun charme ne se dégage de ce film insipide au dénouement tragique mais qui laisse indifférent tant ce qui avait précédé était indigent. "Le mari de la coiffeuse" est donc parfaitement vain, beaucoup trop long au regard de sa faible densité, et aurait été (peut-être) plus supportable dans un format de court-métrage.
Réalisé par un certain Mark A.Z. Dippé, un metteur en scène qui s'était fait remarquer pour avoir réaliser le bien mauvais Spawn, ce téléfilm qui montre des vilains poissons géants tueurs n'a évidemment rien de bien marquant. L'intrigue est vraiment minimaliste, les images de synthèses sont très mal conçus et les acteurs sont très médiocres. Mais bon, il y a la présence de pas mal de séquences bien gores (notamment celle d'une femme au visage à moitié arraché) et les effets spéciaux sont plutôt réussi pour une productions de ce genre. A voir pour passer le temps, mais pas pour autre chose !
Film d'époque pas inintéressant du tout mais qui s'essouffle sur la fin !! Le rythme est lent et le scénario pas très consistant !! La fin est même carrément désagréable ! Une déception pour ma part !
La quintessence de ce qu'un film peut apporter en terme de rêve, de réflexion, de dépaysement, d'humour, d'action... Les mots me manquent. Assurément l'un des plus beaux joyau du cinéma...
Bien loin d'un "Body Snatchers" (pourtant plus qu'honorable) achevé l'année précédente, "The Addiction" marque un certain retour aux sources pour l'un des cinéastes les plus doués (et probablement le plus passionnant) de sa génération. Abel Ferrara, à qui l'on doit plusieurs tentatives belles et déjantées dans le monde du mystique mettait en scène au cours de l'année 1994 (et pas 1996 comme indiqué sur allociné) un nouvel essai, littéralement habité d'un bout à l'autre de son empreinte. Elargissant son champ de création traditionnel, il s'attache à une histoire de vampirisme servant à brillamment appuyer le contraste entre sa patte très "underground" que l'on perçoit régulièrement et le délire surréaliste et fantastique visible à un premier niveau de lecture. La beauté de son noir et blanc, l'immense soin qu'il a accordé à la lumière choquent car il pose un en même temps regard frontal aux mouvements de caméra hésitants sur son action. Ces prises de risques, un peu plus perceptibles encore lorsqu'après de belles scènes lentes et léchées interviennent de brusques ruptures de ton frappent fortement le spectateur. Dans un second temps, celui-ci pourra se laisser porter jusqu'à se perdre dans l'univers typiquement Ferrarien ici décrit. Les obsessions du réalisateurs sont nombreuses et se combinent toutes les unes les autres avec plus ou moins de logique. Je vous laisse vous faire votre propre interprétation quant à l'étudiante en philosophie vampirisée mais vous pourrez retrouver dans "The Addiction" un immense et fascinant melting-pot de ce qui a fait la renommée d'Abel F. Son raisonnement halluciné a de quoi déconcerter, quoique si vous daignez comme moi lui accorder une importante attention et que vous rentrez dans son délire, vous aurez beaucoup de mal à en sortir. Car au-delà de la simple culpabilité chrétienne et des pulsions de morts revenant sans arrêt se présente une magnifique synthèse de ce monde que Ferrara a créé et imposé avec brio. Avis aux fans.