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Pour ses débuts derrière la caméra, le spécialiste des effets spéciaux Gary Jones signe une série B décomplexée et généreuse. Avec son scénario débile à souhait et ses personnages qui ne le sont pas moins, ce pur monster movie ne se prend pas la tête et offre à son public ce qu'il demande : du fun, du fun et encore du fun. Tout le maigre budget semble être parti dans les moustiques géants que le réalisateur prend plaisir à mettre en scène et à faire exploser dans des séquences plutôt réussies pour ce genre de production comme l'attaque d'un camping car en pleine course ou l'assaut à la Rio Bravo d'une maison où nos héros sont retranchés. De plus, le fait que les effets spéciaux soient mécaniques et non numériques apporte un charme supplémentaire à cette production dont le ton est parfois à la limite du cartoonesque.
Film vraiment sympa ! Petit décors et casting au top, bien travaillé graphiquement, scénario original et beaucoup de second degrés !! Je recommande ce ptit film...
Un film sensible à la mise en scène discrète et à l'interprétation toute en retenue par des acteurs touchants et sincères (Dominique Baeyens, Philippe Grand'Henry et Laurent Kuenhen sans oublier le très bon Bouli Lanners). Ainsi, L'Autre de Benoît Mariage (déjà réalisateur du très touchant Les Convoyeurs Attendent) est un film aussi simple que difficile et aussi beau que dérangeant mais il est avant tout profondément humain et juste.
Claude Chabrol/Gérard Dépardieu.50 ans de réalisation d'un côté,40 ans d'interprétation de l'autre.Et pourtant,ces 2 monstres sacrés du cinéma français ne s'étaient jamais rencontrés auparavant!Amusante anecdote.Le film,lui,l'est beaucoup moins,pâtissant d'une mise en scène mollassonne et d'une intrigue policière invraisemblable."Bellamy" ressemble tout d'abord à un épisode pépère de Maigret(hommage à Georges Simenon),puis bifurque vers le drame familial.Porté par le jeu d'un Depardieu en pleine conviction,cet inspecteur capé et curieux apparait bien vite porteur de lourds secrets.Ce n'est pas un hasard s'il cherche à s'évader de ses vacances nîmoises,ou qu'il est fasciné par une sorte d'arnaqueur louche(Jacques Gamblin,insaisissable).Avant d'en arriver à un dénouement sur la culpabilité du passé,on doit tout de même se coltiner quelques situations plates et autres incohérences.Mais malgré tous ses défauts,"Bellamy" m'a quand même intéressé,distillant une ambiance trop feutrée pour être honnête.Il y a un parallèle évident entre les soucis du commissaire Bellamy avec son frère(Clovis Cornillac,bestial)et son enquête d'un fait divers bien mystérieus.Mine de rien,Chabrol livre un film subtil,qui sous les airs enjoués de Georges Brassens,montre le besoin de pouvoir des hommes.Pas si mal.
pierre carles donne la parole à ceux que les médias oublient, à savoir les "résistants" de la société de consommation et du libéralisme économique. derrière le propos, que j'ai trouvé extrêmement pertinent et courageux, il y a des scènes d'anthologie qui génèrent fous rires, stupéfactions et émotions. un film sur la liberté et l'épanouissement, sur l'émancipation et l'insoumission.
Ce film est pour moi un navet. Mortel ! C'est le premier film de Fabrice Gobert, et s'il devait y en avoir un autre et si ses 84 000 entrées en salle ne l'ont pas découragé à tout jamais, on ose espérer que le second sera plus réussi ! N'achetez plus de somnifères : regardez ce film, le résultat sera le même. La réalisation est tout juste acceptable pour un débutant, mais son auteur qui doit croire son talent illimité, se mêle en même temps d'écrire un scénario de maternelle. Résutat, tout est loupé Ne parlons même pas du casting genre "hard discount" Comme les innombrables spectateurs qui ont boudé cette piteuse histoire, laissons le donc disparaître comme Simon Werner. Espérons que pas une autre chaîne n'osera récidiver l'exploit de France 4 en nous infligeant cette punition ! willycopresto
Comment peu ont faire un tel film, à éviter. Que fait Amber Heard dedans.
Fred Olen Ray a peut-être été catcheur. C'est surtout un vieil habitué de la série Z depuis la fin des années 1970 qui alterne aujourd'hui entre érotisme, téléfilm de noël et film de monstre avec des requins ou des serpents. En l’occurrence, ce seront des serpents avec Des serpents à bord censé surfer sur le Des serpents dans l'avion avec Samuel L. Jackson. Comme on pouvait s'y attendre, les reptiles sont très mal modélisés. Ils se baladent partout dans le sous-marin sans qu'on sache trop comment. Là où je m'attendais à une parodie, Des serpents à bord n'est pas vraiment marrant sauf quand Luke Perry se prend en plein affrontement un poteau en pleine poire ou quand un de ses hommes confond une morsure de serpent avec une morsure d'araignée. En vérité, on est un peu comme le pauvre Tom Berenger avachi dans son fauteuil, l'air à moitié endormi comme s'il venait de passer une nuit blanche. Et ce n'est pas Krista Allen beaucoup trop habillée à mon goût contrairement à Emmanuelle dans l'espace qui viendra nous réveiller. Fred Olen Ray n'aura pas poussé le vice à la faire se dévêtir. Il faudra se contenter de la voir sortir de la douche, râler contre son assistant et être couverte de serpents. Mauvais mais ça ne l'empêchera pas derrière de continuer sa production industrielle de nanars comme si de rien n'était.
Au moins on a bien ris, avec les apparitions du micro dans le plan (très intéressant comme jeu de recherche). Mais sinon le film en lui même est ennuyeux, mal joué, ridicule.. et même pas beau. Alors que bon c'est du Argento quand même.. il vaut mieux qu'il s'arrête là.
A titre personnel, je viens voir des comédies françaises tout simplement pour … rire. C’est le seul et unique but de ce film, en dehors de toute polémique stérile. Sans être un chef-d’œuvre du cinéma français, ce film est drôle, rafraichissant et ne se prend surtout pas la tête. C’est d’ailleurs tout ce qu’on attend de lui et sur ce plan-là, il répond à nos attentes ;)
Naz!!! J'ai perdu mon temps mais à un point... Je n'ai rien trouvé de positif à ce film. Chiant, mal filmé, acteurs réellement pas motivés, intrigue bidon... Voici ùon point de vue. A ne pas voir!!
On peut retrouver Pierce Brosnan avec grand plaisir, non pas en James Bond, mais dans un très bon film d'espionnage qui met en jeu la cia et les espions russes, sur fond de vengeances et trahisons .
Malgré la bonne tenue des acteurs et la présence indéniable de Reda Kateb à l'écran, un film long, ennuyeux, peu crédible, filmé comme aiment à l'écrire les critiques "avec distance", c'est à dire avec des images d'une laideur sans nom, beiges, verdatres, marronnasses, plus proches du téléfilm que du film. C'est simple, j'ai arrêté au bout d'une heure.
une simplification un peu grotesque..une mise en scène, à mon sens, trop fade et froide.
Being Elmo est de ces documentaires qui vous font sortir de la salle de cinéma avec le sourire. Ce film est un condensé de vie réalisé avec une justesse remarquable. On y rit et on y pleure. Personnellement très peu familier du personnage d’Elmo, ce fut une belle surprise de le découvrir et de voir de quelle manière il prit vie. Si Elmo est né en 3 secondes, il est l’aboutissement du travail et du talent de Kevin Clash. Non seulement son incroyable ténacité lui permit de réaliser son rêve, mais elle donne vie à un personnage aimé des grands et des petits. Bien que le père d’Elmo soit toujours à ses côtés, et bien visible, le petit être rouge à la voix aiguë est si vivant et expressif que son créateur fini par s’effacer. Plus qu’un film sur la réalisation de ses rêves, Being Elmo est un documentaire sur la poursuite du bonheur. Peu importe ce que le monde pense de vous, ou dit de vous, c’est en vous accrochant à votre passion que les portes s’ouvrent. Vous n’oublierez pas de sitôt cette histoire vraie qui vous donnera envie de vous accrocher à vos rêves et d’accomplir votre quête du bonheur.
Aaaaah Quatermass c'est toujours du bonheur. 10 ans après le second volet, on retrouve notre prof préféré pour de nouvelles aventures. Il faudrait que cette licence soit reprise car elle est vraiment emprunt d'une qualité scénaristique vraiment intéressante. Bref, de la très bonne SF façon 60's
Je comprend pas les notes sur ce site, spécialement ceux qui le qualifie de "nanar"... Ce film est Super, action non-stop, vraiment très très bien! Pour les fans d'action, ils ne seront pas déçu!
J'ai vu ce film la semaine derrière, seulement pour la première fois. J'ai été scotché de bout en bout. Une idée de Charlie Kaufman complètement folle, avoir un accès sur le corps de John Malkovich (himself). Par moment le film est complètement surréaliste (cf. la scène ou John Malkovich se retrouve face une infinité de lui). Le film m'a fait fortement penser à Eternal Sunshine, malgré qu'il soit plus ancien. La réalisation de Spike Jonze colle parfaitement à l'histoire, tout est maitrisé, la B.O est sublime. On retrouve un casting de qualité : John Malkovich bien sur mais aussi John Cusack, Cameron Diaz ou encore Catherine Keener et des seconds rôles qui jouent leurs propres rôles (Charlie Sheen au top). Bref un ovni déjanté à voir absolument, finalement qui n’a jamais voulut vivre la vie d'un autre?
Je vais être bref cela n’a strictement aucun intérêt. La vie d’un des plus grand footballeur de tous les temps donne lieu à un film mou et hagiographique pas toujours juste en plus. Cinématographiquement parlant il n’y a pas grand chose et on s’ennuie presque autant que devant un match de ligue 1.
Un énorme blâme à la critique ! Comment ne pas aimer ce film ? C'est tout simplement un chef d’œuvre, une histoire enivrante, passionnante, simple et naturelle. Alors d'accord Scott ne signe pas ici un blockbuster à la Gladiator ou American gangster, mais justement ! Que demander de plus qu'un réalisateur qui évolue, varie les styles, les plaisirs, nous surprend. Avec un clin d'oeil à son Australie natale, et à son amour pour la Provence, Scott nous livre une adaptation formidable du roman écrit par son ami Mayle, projet réalisé autour d'une bouteille de vin dans le Lubéron. Ce film s'apprécie ainsi, comme un bon cru...Tout est réuni dans ce film, à commencer par des acteurs vrais, simples, qui ne surjouent pas, pas d'excès de dialogue, un humour simple, des situations qui donnent le sourire. Scott réussit à mêler une histoire d'amour, avec une certaine nostalgie de la jeunesse du héros, tout en vantant les bienfaits de l'éloignement du boulot, du stress, du quotidien urbain et de ce qui pourrit une vie et un homme à longueur de temps. Ce retour aux sources en Provence, dans ce magnifique cadre, nous enchante et nous enivre. Une véritable réflexion sur la vie, sur son sens, sa finalité et le bonheur, résidant ainsi dans les choses simples. Une énorme satisfaction, un gros coup de coeur. à voir absolument !!!!
Un film en 1.37, tourné en dv, ce n'est pas très courant au cinéma. Et j'ai trouvé l'actrice qui joue Charly vraiment formidable.
Sans doute l'un des plus mauvais péplums de tous les temps. Cet Ulysse (Georges Marschal hyper maniéré) contre Hercule (Mike Lane trop "efféminé") donne un film nul Pas de décors, des scènes de batailles ridicules, des troglodytes super comiques et pas plus effrayants que cela. Les dieux de l'Olympe qui ont des noms tantôt grecs tantôt romains, sont d'une bouffonnerie sans borne (si c'est cela l'Olympe, autant rester sur Terre). Bref à éviter à tout prix.
Franchement, idée de scénario géniale, acteurs vachement sympathiques et très bons (surtout la magnifique Armelle Deutsch), ambiance loufoque et allumée pour un film très bien réussi, ce n'est pas un chef-d'oeuvre, mais pour ma part j'ai adoré les acteurs, l'ambiance et le côté "pas de prise de tête" de ce film, j'ai passé 1h30 super... Bigard , Marchand et Ferréol sont magistraux !
Un film au pitch assez accrocheur mais qui au final ne fait pas plus d'effet qu'un pétard mouillé. Dommage. Dans une petite ville des États-Unis, un lycéen nommé Samson Tollet (Daniel Roebuck) confie à ses amis qui a tué et abandonné le corps d'une jeune fille au bord d'un fleuve. Si certains se murent dans le silence pour couvrir leur ami d'autres pensent à tout révéler à la police... La réalisation est plate: les prises de vues ne sont pas très bonnes, le cadrage basique, la mise en scène pas géniale, la profondeur de champ pas très réussie et les mouvements manquent de rythme. Le scénario commence plutôt bien, il y a une bonne tension qui s'installe entre les personnages et le film ne manque pas d'humour. Mais une fois les 40 premières minutes passées, l'ennui s'invite et les choses dérapent. Le film commence à faire du surplace et ne raconte plus rien. Les péripéties ennuyeuses se succèdent, il y a de très grosses incohérences et on s'ennuie beaucoup. Certains personnages sont réussis, mais d'autres sont désespérément vides et d'autres complètement surréalistes. Les acteurs s’en sortent pas trop mal mais ce n'est pas non plus très bon. Les dialogues ne collent pas toujours malgré quelques répliques amusantes. La photographie n'est pas très jolie, la lumière est plate et les couleurs ternes. Le montage participe à l'ennui avec son rythme lent et mal amené. Les décors ne sont pas formidables, les costumes sont plaisants et la musique quasi absente. "Le Fleuve de la mort" aurait pu être très plaisant sans ces sous intrigues abracadabrantesques et son rythme mortel (haha ha c'était nul....
un film remarquable d'intelligence et de rigueur. Et d'une très grande profondeur sur la question de la conscience notamment. A voir et à montrer au plus grand nombre !
Le moins que l'on puisse dire, c'est que Michaël Youn a bien réussi dans tous les domaines. En dix ans déjà, il a accumulé les succès entre la présentation TV, la chanson parodique, le cinéma et le spectacle vivant. Après La Beuze et Iznogoud, le revoici dans la peau d'un autre personnage : Fatal Bazooka. Véritable parodie ambulante du monde du rap et de la musique francophone, Michael Youn cible tout le monde et fait des ravages. Entre les clips extravagants, les interviews débiles, la presse à scandale et l'hypocrisie générale du monde de la musique, on se retrouve devant des gags drôlissimes, des dialogues hilarants et de nombreuses références comme le faux-cameo des Daft Punk, Stéphane Rousseau (excellent du début à la fin) parodiant les délires écolos de Jean-Claude Van Damme ou encore les pastiches des « NRJ Music Awards » et de « 50 Minutes Inside ». Fatal est une critique aussi aiguisée qu'hilarante mais aussi une véritable petite comédie dramatique qui trouve son rythme entre deux gags, montrant combien Michael Youn assure aussi bien son rôle d'acteur-one-man-show que de réalisateur inspiré et talentueux. On saluera donc à deux mains une réalisation stylée et caustique, loin des habituelles comédies francophones mais aussi loin des potacheries sans queue ni tête auxquelles les jeunes d'aujourd'hui sont habitués. En bref, une comédie sévèrement acide mais surtout terriblement drôle.
Avec Naissance des Pieuvres et maintenant Tomboy, Céline Sciamma a empreint la pellicule d’un style pour lequel semblent convenir pas mal de qualificatifs élogieux. Moins grave que Naissance des pieuvres, Tomboy est doux et solaire, naïf mais sérieux, douloureux et beau, quelquefois drôle, souvent attendrissant… En un mot : grand. Un grand film d’une heure vingt seulement. On en voudrait encore quand survient le générique. Tout est dit, mais tant de choses restent à dire ! Céline Sciamma choisit de nous raconter simplement Laure/Michael dans toute sa complexité. Jamais la caméra ne juge ce garçon manqué rendu parfaitement crédible grâce au talent de Zoé Héran. On observe la même pudeur, le même silence, la même douceur et la même compréhension que dans Naissance des pieuvres. Sciamma signifie les choses et garde la juste distance qu’il faut pour limiter le malaise. Les scènes symboliques ne sont jamais lourdes (ma préférence va à la scène de la boîte à dents de lait : lourde de sens et tellement touchante dans son insignifiance). Toutes les pistes ouvertes ne sont pas explorées. Le film pourrait continuer là où il s’arrête. Mais c’est le choix de la réalisatrice. Le choix de poser son film dans la parenthèse estivale (comme Naissance des Pieuvres), le choix d’un film plus réaliste, moins musical, et qui va jusqu’au plus profond de l’intimité, sans le dire.
Difficile de mettre un zéro pointé à un film qui, vraisemblablement, n'était pas inspiré par de mauvais sentiments. Malheureusement, difficile de mettre plus avec un spectacle aussi lamentable. Si Chen Kaige avait visiblement l'intention de nous envoûter pas des tableaux très visuels, une atmosphère enchanteresse et des scènes spectaulaires, le résultat est à mille lieues de celui escompté. La réalisation est minable; les effets visuels sont pathétiques et prêtent plus à rire qu'à rêver; quant à l'intrigue, elle est bancale de bout en bout. En somme une belle loque dont je n'ai pu supporter que la première heure. N'est pas Yimou qui veut.
Je trouvais le film curieux pour du Bunuel je n'avais pas fait attention au Juan. Au départ on retrouve un peu l'ambiance de certains films du père mais après au niveau de la transmission des émotions cela ne fonctionne pas. Le film est parasité par des scènes peu intéressantes du coup la folle histoire d'amour des 2 héros ne donne pas grand chose malgré un casting de rêve.
Un personnage caricaturale pour un film complétement risible et nullissime, pas grands choses de drôle à se mettre sous la dent.
Affligeant et pitoyable ! Ce film n'est construit qu'autour de ses scènes de charcutage de corps humain, de combats ultra-violents et irréalistes. Les personnages, superficiels au possible, ne sont pas attachants. Rien n'est crédible dans ce film ! Ce film fait penser à un porno : juste pour se rassasier d'images sanguinolentes et violentes.
Troisième film tourné par le couple magique Ginger Rogers/Fred Astaire, " Le danseur du dessus " ( Top hat ) de Mark Sandrich ( 1935 ) représente la quintessence de la comédie musicale et peut être considéré comme le must du genre. Léger, pétillant, virevoltant, ce film diffuse à tel point la bonne humeur et la gaieté qu'on peut le classer auprès des immortels classiques que sont " Un américain à Paris" et " Chantons sous la pluie". Sans être à proprement parler un chef-d'oeuvre, à cause du scénario et des dialogues un peu faibles, ce long métrage n'en est pas moins une comédie délicieuse où le couple mythique défie littéralement les lois de la pesanteur, multipliant les pas les plus extraordinaires qui soient, enchaînant, avec grâce et élégance, dans des décors éblouissants, les claquettes et les danses lascives, tout en chantant fort agréablement des mélodies plaisantes. Il faut voir ce film pour mesurer le talent de ce couple d'exception qui demeure, envers et contre tout, le plus éblouissant qu'il nous a été donné de voir à l'écran. Le résultat est stupéfiant. Grâce à une tehnique parfaite, qui les rend aptes à des prouesses inégalées, ils nous enchantent et l'on apprécie d'autant plus une entente professionnelle qui tenait du miracle, qu'on les savait peu amènes l'un envers l'autre dans la vie...Un film à se procurer en DVD et à se projeter les soirs de blues.
Scénario classique et déjà vu, une fin totalement prévisible. Bref, un film sans prise de tête mais qui sera aussi très vite oublié.
Un très bon dessin animé, drôle et rythmé! Des personnages toujours aussi attachants et drôles, une histoire bien menée et distrayante!
Un film pour ado bien loin des teen movie, ça se laisse regarder mais vraiment sans plus car c'est bien trop souvent ennuyeux et sans intérêt.
Mon Dieu pauvre jean claude j'ai de la peine pour lui il a vraiment toucher le fond,devenu sa propre Caricature . Il y a aucune ligne directive Van damme est en roue libre complet,de l'impro total a surjouer Ce qui rend le film ridicule il se met a parler aux fraise des bois,les scènes d'actions sont pathétique et pour t'achever bien le trux il a une de c coupe de cheveux out juste sortie du bois de Boulogne^^ Retour raté pour peter hyams son réa fétiche on est bien loin d'un Timecop Jean claude fait moi plaisir arrêt la drogue
Ce film est probablement ce qu'il existe de pire en matière de cinéma. C'est un mélange piteux de saw, power rangers, kill bill, d'hentai et de nombreuses autres "grandes références culturelles.. Ça en devient si stupide et décadent qu'une forme de respect se forme pour l'œuvre. Dans le sens où on a là affaire à une forme d'excellence dans la médiocrité.
Film très intéressant relatant une semaine "historique" de la vie de la reine.
Un western qui se passe en Australie avec le premier sniper, fallait oser! Et pourtant ça marche... Action, humour, romance tout y nellement je viens de découvrir ce film injustement méconnu et je me suis éclaté.
Beaucoup de tension du début à la fin! Un vrai bon policier de facture Classique (ça fait du bien!)interprété avec conviction par l'ensemble des acteurs et bien entendu une mention spéciale pour Naomie Harris qui donne et se donne à fond dans ce long métrage !
Voici un documentaire magnifique qui devrait aider beaucoup de personnes à se remettre un peu les idées en place, le parcours de 3 patients victimes d’un AVC imprévisible et brutal. Les séquelles se manifestent par des troubles de la compréhension, de la réflexion, la perte d’émotion ou encore la paralysie de certains membres. On suit ainsi leur quotidien fait d’efforts perpétuels pour réapprendre à vivre avec l’amour et le soutien inconditionnel de leurs proches. Il y a beaucoup d’émotion dans Je suis mais également des sourires à travers ces témoignages sans oublier le travail formidable de ces professionnels qui ne ménagent pas leurs efforts pour les aider. Une tendresse particulière pour Christophe, ce professeur de tennis au visage impassible alors qu’il arborait auparavant un sourire permanent et qui me fait décrocher le Coup de cœur Ciné2909 !
C’est un bijou des années 50, absolument magnifique à voir, passionnant à suivre et exaltant à y repenser. Pour les ‘’soixante-huitards’’ dont je fais partie aucun film pour enfant ou adolescent actuel ne peut rivaliser, sur n’importe quel plan, avec ce film de jacques Tourneur. Le premier degré se ressent comme une bande dessinée, le deuxième se situe dans l’intelligence des dialogues et troisième dans la psychologie et ses conséquences de la découverte du plaisir sexuel chez une femme refoulée. Il en existe même un quatrième assez rare c'est l'incroyable distance entre le romantisme des images et la noirceur des pensées. Mais, à 13, 30 ou 70 ans il y de quoi contenter tous les cinéphiles. Debra Paget et Jean Peters sont magnifiques sous la mode hollywoodienne de l’époque qui était 100% dans la recherche de la beauté féminine sans jamais s’encombrer du moindre réalisme. Même chose ici pour Louis Jourdan qui , quoi qu’il porte, semble toujours être en smoking. La valeur de ‘’Anne of the Indies’’ est resté intacte comme peut l’être un tableau d’un maitre impressionnistes. 94% des 19 critiqueurs sur allo-ciné s’en trouvent satisfait …Plus de 99% de l'ensemble ne l’ont jamais vu car aucun parent ou grand parent ne leur en expliqué l’Intérêt…Il n’est jamais trop tard pour se rattraper avec les grands films même si les prix des DVD d’occasions ne cessent de monter.
un film à la va vite comme je te pousse pour rester dans l'air du temps.
ON ARRETE QUAND. J'insiste et persiste sur la filmographie de Ice Cube. Rien n'y fait. Une nouvelle fois c'est navrant, heureusement que Tracy Morgan a le bagout d'un Eddie Murphy des débuts.