CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Si l'on a pu penser que le succès de "The Descent" était du au talent de Neil Marshall,appartenant à la jeune garde du cinéma horrifique britannique,force est de constater qu'il n'est qu'un faiseur de plus,surtout après avoir vu "Doomsday".Cette sorte de SF apocalyptique pompe carrément les meilleures idées de Mad Max,New York 1997 et 28 jours plus tard,pour en faire un melting-pot d'action décérébré,et faisant des invraisemblances son cheval de bataille.Comment expliquer autrement que l'on passe sans transition d'une plongée dans l'univers des punk hardos,puis dans le moyenâgeux guerrier et dans le high-tech.Aucun sens,ou plutôt un tas de contresens,qu'il n'est pas possible de faire passer,même sous couvert d'un divertissement soi-disant fun et orienté ado.Rhona Mitra,connue surtout pour avoir prêtée ses traits à Lara Croft(en jeu vidéo)est somptueuse dans son legging noir et son débardeur,mais inexpressive et énervante de fadeur.On sent l'hommage écrasant de série B fameuses,mais il n'y a aucune maîtrise technique,et on verse plus souvent qu'à son tour dans le gore gratuit.Idiot et méchant.
Michel Muller signe un faux documentaire centré sur lui-même qui joue plus la carte de la provoc que celle de l'humour. Quelques bonnes scènes n'arrivent pas à masquer le vide abyssal du scénar.
Les film d'horreur avec les zombie sonr un peu depassee le scenariste n'a pas tres bien fais le boulot , en voyant le film on vois que c'est fais a la va vite
Dans la forêt, Jim se fait agresser par Boone. Par la suite, ils vont devenir de très bon ami. Grandiose à tout point de vue, La Captive aux yeux clairs est et restera un évènement dans le cinéma. Il raconte l'amitié de deux hommes, qui font connaissance de façon assez surprenante bref, il s'engage dans une expédition marchande. Un rythme assez lent, mais Howard Hawks l'a voulu ainsi. Il l'a écrit, le montre et le revendique. Pour cela le film déborbe du cadre du cinéma. La Captive aux yeux clairs est d'abord un western digne de ce nom, tourné de façon spectaculaire. Avec des personnages forts, très doués, réunie pour une expédition, auxquels on s'attache immédiatement. Chaque personnage a sa propre personnalité, fragilité, courage Mais aussi des comédiens formidables sont aussi omniprésent : Le casting qu'il fallait réunir, est impeccable. Les paysages sont magnifiques, lyrique, et, on regrettera pour ce film la couleur. Ce film est l'occasion de s'offrir un très beau voyage dans l'espace. Ce western n'est pas vraiment similaire aux autres. En effet, il est très atypique : Très peu de bagarre ou de fusillade. Modèle d'intelligence, de virtuosité, d'humour et de « violence », La Captive aux yeux clairs a inspiré les westerns modernes. Et puis, il y a cette scène. Tellement symbolique. Celle où Boone décide de quitter son meilleur ami pour une fille. Une très bonne fin mais qui ne sort guère de l'ordinaire. Emotion pure qui conclut ce film de manière très positive.
La Guerre Des Miss, film de Patrice Leconte, le réalisateur des Bronzés .. revient cette année avec Une comédie à la française, bien franchouillarde et lourdingue sur les bords (pour changer ... ) avec un Benoit Poelvoorde qui peine à nous faire sourir .. Pas de déception certes, car le film n'était pas très attendu ou très prometteur mais quand même. Là on touche quand même le fond, c'est vraiment ridicule. Un des premiers NAVET de l'année 2009, on aura pas attendu très longtemps pour le voir. Pour résumé le film : C'est deux villages qui se font la guéguerre, pour une histoire d'élection d'une reine de beauté. Au final les deux villages sont perdants ! Voila en gros le scénario et à quoi vous allez avoir à faire si vous allez le voir ! Je vous le déconseille, c'est très mauvais, et c'est franchement ridicule, faut pas se voiler la face, faut dire ce qui est, la guerre des miss n'a vraiment rien de bien positif ! A Eviter d'urgence si possible !!
Aaaah voici le genre de film dont je suis très très cliente, j'ai adoré, c'est vraiment super mignon, Dwayne joue bien, on rigole bien, un film familiale ou solo, peut importe, on passe un agréable voir un super moment devant :)
Si vous avez été fan de Hostel, ne regardez pas Hostel 2... à moins bien sûr que vous recherchiez un film gore et sans suspense... aucun frisson à l'horizon !
un huit clos pesant et tellement émouvant racontant l'histoire d'une fillette de 10 ans enlevée par un homme et séquestrée dans sa cave jusqu'à l'age de 16 ans les acteurs sont magnifiques à suivre dommage qu'on ne comprenne pas la motivation de l'homme j'ai beaucoup aimé ce film qui rappelle de près l'histoire de natasha kampusch
Des idées dommage que certains passages fassent autant amateurs, on tombe souvent dans le grotesque. Le scénario reprit par holliwood pourrait faire un bon film, d'ailleurs les thailandais ont déjà imité les américains et proposés une fin en queue de poisson appelant un nouvel épisode.
Le 3ème volet ne se passe pas dans le même environnement mais sinon l’histoire continue et perdure. Se laisse voir pour se détendre mais sans plus
Un bon film d'horreur !!!!!! Avec un bon acteur EDWARD FURLONG !!!!!!!
Ferrare 1938! La rumeur atteint le respectable docteur Fadigati alias Philippe Noiret, soupçonnè d'homosexualitè [...] Une histoire d'homosexuel de plus serait-on tentè de dire! Mais "Gli occhiali d'oro" prèsente l'originalitè d'être interprètè par l'un des acteurs les plus estimès du cinèma français dans un contre-emploi admirable! Parce que la carrière de Noiret avait ètè trop rapidement construite sur la comèdie lègère, ce dernier avait èvoluè de maîtresse façon! Grâce à de remarquables crèations chez Tavernier, Enrico mais aussi dans le cinèma italien avec "Cinema Paradiso" et "Il Postino". Dans ce très beau film mèconnu de Giuliano Montaldo, Noiret y trouve sans aucun doute l'un de ses plus beaux rôles aux côtès des excellents Rupert Everett et Valeria Golino! Le testament d'un homme qui n'a pas du tout envie de mourir mais que personne n'arrive à supporter dans la vie! La solitude, puis, la peur! A vingt ans, toute parole est un appel irrèsistible, un cri d'amour et d'innocence! Tandis qu'à l'âge du docteur Fadigati, qu'est-ce que ça peut être une lettre d'amour ? Une bouteille à la mer, sans doute! C'est fort bien filmè (les arcades de Ferrare, le Pô et même le futur musèe d'Antonioni en filigrane), constamment èmouvant, sans exclure pour autant un certain rapprochement avec le personnage du compositeur Gustav von Aschenbach dans "Morte a Venezia" de Visconti (Noiret rappelle par moment le grand Bogarde). A noter le joli plan sèquence en ouverture et la superbe musique composèe, orchestrèe et dirigèe par Ennio Morricone! A ne pas manquer...
Avec "Kwaidan", Masaki Kobayashi explore le folklore japonais truffé de fantômes et nous offre quatre histoires fantastiques où les esprits ont leur place aux côtés des vivants. Si certaines histoires sont plus passionnantes que d'autres, l'ensemble du film (d'une durée de 2h45 !) est un modèle de mise en scène. Que ce soit dans les cadrages, dans la beauté des décors ou dans celle de la photographie, toutes ces histoires sont absolument sublimes (notamment la deuxième pour ses décors enneigés et la troisième pour sa scène de bataille navale) et la lenteur de la mise en scène crée rapidement une ambiance pesante où le fantastique peut surgir à tout moment, nous arrachant quelques frissons au passage. Des contes cruels et un brin terrifiants pour une œuvre absolument superbe.
Avec la disparition rapide de Whitaker le film perd les trois quarts de son attrait. Il reste les deux frères, un crét** fini et un gendre parfait, leur jeu et leur relation n'ont pas un gros intérêts. De plus leur secret est évident dès le départ, quel ennui !
Etant donné qu'Hollywood n'a jamais été connu pour son grand respect des chefs d'oeuvre littéraires qu'il porte à l'écran et bien que le roman de Tolstoï soit un de mes livres favoris, je ne ferais pas de commentaire sur la qualité de l'adaptation si ce n'est que les scénaristes auraient dû carrément supprimer le personnage de Lévine qui sert dans ce film strictement à rien. En le prenant comme cela, "Anna Karénine" est un film plaisant à regarder. La caméra aimait Greta Garbo, Clarence Brown montrait une fois de plus l'élégance incritiquable de sa mise en scène et la griffe luxueuse très caractéristique de la MGM de l'époque fait le reste. Mais il manque quelque chose d'essentiel pour faire un grand film d'amour : la passion. L'ensemble est beaucoup trop sage, trop classique. Et Greta Garbo et Fredric March ont beau bien jouer, on ne sent aucune véritable alchimie entre les deux acteurs. On est loin de celle de l'actrice avec John Gilbert dans "La Chair et le Diable" (pas encore la version d'"Anna Karénine" avec ces deux-là !!!) ou encore celle de cette même actrice avec Melvyn Douglas dans le très très brillant "Ninotchka". Bref, un très bel emballage mais on a presque envie de dire c'est tout.
De l'humour plutôt lourdaud et une histoire sans intérêt,reste quand même Jackie Chan et ses chorégraphie,mais 2H c'est quand même très long.
LES AVENTURES DE BERNARD ET BIANCA. Ca sert à quoi les cages?
moi personellement j'ai aimer ce film et je l'ai trouvé injustement méconnu.
Le titre annonce la couleur : l'attaque d'un homme. Pas la défense d'une idée, pas l'apport de visions et connaissances à un débat, juste l'attaque d'un homme. Le documentaire est un énorme Ad Hominem.. La seule chose qu'il parvient à démontrer, c'est que Moore est un homme et non une idée (Si si, je vous assure!) : Que ce n'est pas un idéaliste extremiste et radical qui refuse toute alliance et dresse des murs tout autour de ce qui peut être différent mais qu'il est prêt à faire des sacrifices afin de défendre ses idées (Le fait d'avoir changé de soutien de Nader à Kerry par exemple, Nader n'ayant aucune chance de se faire élire : même pas 2% receuillis). La seule conclusion que je peux avoir après la vue de se pseudo documentaire c'est : "Moore dérange.". Et à en voir la coquille vide qui l'attaque, il semble déranger avec raison. Documentaire beaucoup trop politiquement engagé, on sent une hostilité à la gauche américaine. Ce n'est pas constructif. Dommage. Pour faire court, une perte de temps.
Cela faisait un petit moment qu’un film français ne m’avait pas surpris. « Arrêtez-moi là » m’a mis une sacrée claque, comme celle que l’on prend en réalisant qu’un événement simple peut avoir une répercussion dramatique sur notre vie. Avec un climat tendu savamment instauré, des acteurs qui sont simplement bons (superbe prestation de Reda Kateb) et une histoire qui tient la route, on ne peut qu’être pris dans le suspens judiciaire tout au long du film. Certaines scènes sont filmées à la première personne et procurent une grande impression d’enfermement qui sied parfaitement au sujet. Un film fort et percutant.
Le meilleur film de super héros pour moi et un chef d'œuvre. Un scénario complexe, intelligent et fascinant. Que dire de la B. O qui est juste parfaite et magnifique. Rien que le générique du début sous fond de Bob Dylan est virtuose. La mise en scène de Z. Syder est toujours aussi génial, nous offrant des plans juste sublimes. Le film de super héros le plus audacieux jamais vu et comme on n'en verra pas beaucoup je pense. Un énorme coup de cœur.
Mauvais scénario bourré d'incohérences, acteurs jouant mal à réciter un texte sans aucun talent, ça donne envie de dormir (au mieux) ou envie de pleurer. Petit budget gros navet
"Les années perdues" (2015) diffusé sur France 3 le 26.09.2015 Cette coproduction de France 3 est aussi quelconque que son réalisateur Nicolas Picard, qui avait engendré la série des "Le Floch" que je n'ai pas eu de peine à oublier. Comme d'autres en panne d'inspiration, le géniteur s'en est allé chercher son sujet en Amérique avec un roman de Mary Higgins Clark qui des débite au kilomètre. Bien sûr les deux scénaristes sévissant sur l'intrigue se sont dépêchés de le dézinguer pour en faire un polar dénué d'âme et d'intérêt ! Dommage : certains passages auraient pu être exploités avec bien plus d'angoisse, et se prêtaient bien à un suspense d'ambiance comme on les aime. Mais n'est pas Hitchcock qui veut. En outre, il ne faut pas avoir fait de longues études policières pour trouver soi-même qui est coupable : en tout cas bien plus vite qu'une des filles de la victime qui se prend pour Columbo et entreprend (la prétentieuse !) de poursuivre l'enquête mieux que le flic dont c'est le métier ! Bref, ça se traîne et n'est guère enthousiasmant : n'est pas Capitaine Marleau qui veut ! Comme si ça ne suffisait pas, le casting n'est guère de nature à attirer les foules et seule Anne Alvaro, en veuve frappée de la maladie d'Alzheimer, entre bien dans la peau de son personnage. Mieux vaut éviter toute rediffusion que France 3 ne tardera pas à nous infliger ! Ici, ce n'est pas nos années qui sont perdues mais nos moments de loisirs ! willycoppresto
Que voilà un petit bijou ! Le scénario est très original et remarquablement traité. La réalisation est parfaite et toute en subtilité, les passages "féminins" étant particulièrement réussis. L'interprétation de Peter Cushing est fabuleuse (on sent qu'il est vraiment entré dans le rôle) et celle de Lorna Heilbron est également savoureuse. En revanche Chrstopher Lee semble peu concerné. Quant à la conclusion du film, elle est absolument géniale. On a frôlé le chef d'œuvre.
Ce film est tellement nul que dans le futur je vais créé une machine à voyager dans le temps pour m'empêcher moi-même d'aller le voir
vu en avant-première au Max Linder hier. formidable !!! poétique! drôle et noir. tellement moderne. pour grands et petits (petits à partir au moins de 6 ans tout de même).
Un film français minable! Un couple rends visite à un rustre mal rasé qui lui veut garder et coucher avec la jeune épouse du vieillard on a le droit à une scène de jambes en l'air et des gros plans sur les seins(qui tombent en gants de toillettes!!! x-x)d'Astrid Veillon. A vomir!
C'est bien simple: c'est un des plus mauvais film qu'il m'ai été donné de voir au cinéma. Le scénario, un grand mélange de scènes proches du n'importe quoi, part dans tout les sens et frôle plus d'une fois le ridicule achevé. J'en veux pour preuve les séquences avec le petit ami de Emmanuelle Béart perdu dans la neige. Emmanuelle Béart et Edouard Baer font ce qu'ils peuvent pour tenter d'insuffler un peu d'émotion, de profondeur et d'humour à leurs personnages, mais toutes leurs tentatives tombent misérablement à l'eau. La faute, encore une fois, à un scénario qui est incapable de nous faire ressentir pour eux un minimum d'empathie ou de sympathie et ne réussi qu'à les rendre pathétique. A l'image d'Atmen Kélif qui, voulant être drôle, livre une des pires interprétations de l'histoire du cinéma français (un beur qui caricature un beur, imaginez !). Montez sur vos skis et fuyez tout schuss !
Belle déception, les comédiens ne sont pas mauvais, mais le scénario est inintéressant, mal écrit, l'humour est forcé. Bref à part quelques plans de Paris, un film à oublier très vite. Nous n'étions que 6 dans la salle...le premier dimanche après sa sortie...un signe probablement. Produit par France télévision, j'espère que celui ci n'a pas bénéficié de subvention issue de nos impôts.
Run and kill et un petit film sans trop de moyen a l'idée qui tourne court.Rien de très original.
Un portrait magnifié par la photo de Weber ! Inconditionnel ou non de Baker, vous tomberez sous le charme de cet homme abîmé. Let's get drunk, Joyce ?
A part Elmaleh qui reste relativement bon, le reste du film est pitoyable. On passe notre temps à se demander s'il va y avoir un gag, s'il va se passer quelque chose, si on va comprendre quelque chose. De plus les accents je ne sais pas quoi sont insupportables ainsi que le patois inutiles. Elle aime pas les navets la vieille ? Ben j'espère qu'elle a pas vu le film.
Le début du film est drôle de part ses dialogues mais le reste du film est d'un ennui mortel (excepté l'orgasme simulé). La réalisation s'en tient au strict minimum syndical...raconter l'histoire. Le tout est enrobé de cucul la praline des plus énervant. Si vous voulez voir des bons films sur les relations hommes/femmes sans tomber dans la niaiserie regardez plutôt les films de Howard Hawks (le port de l'angoisse, seuls les anges ont des ailes, la dame du vendredi...).
Il y a bien longtemps que je n'est pas vu un film aussi complet... De la folie, de l'action du début jusqu'à la fin... Je me suis juste évadé durant tout le film le le conseille fortement
Un nanar cosmique dans lequel joue un Jerry Lewis doublé avec l’accent pied-noir, aussi drôle et fin que Michel Leeb bourré au Sidi-Brahim. Regarder un film de Philippe Clair, c'est comme plonger dans une autre dimension. Pourquoi s'infliger cela alors qu'il y a tant de merveilles à découvrir ? me demandera t-on. Oui c'est vrai, pourquoi? Serait-ce du masochisme ? Eh bien on va dire que 1) Il y a aussi des "chefs d'oeuvre" très surfaits et même carrément pénibles. 2) Il faut un sens de l'humour particulier pour apprécier le nanar cosmique. 3) On se rassure en se disant que si de tels films ont pu être produits et qu'ils ont fait des entrées, tout est possible. 4) C'est le même genre de curiosité qui te pousse à aller visiter un village paumé, à te rendre à une soirée fétichiste ou une taverne bavaroise, à prendre un ecstasy ou une omelette aux champignons magiques, à boire un cocktail douteux qui sent l'alcool frelaté en compagnie d'une amicale de camionneurs et d'un fossoyeur, à lire "20 ans" ou "SAS", à voir en live les Forbans, à diner chez des cathos gays versaillais, à aller à un vernissage sponsorisé par William Saurin... 5) Quand j'étais gamin j'étais fan de Jerry Lewis, et j'aime bien l'accent pied-noir. Alors Jerry Lewis avec un accent pied-noir, ça ne se refuse pas.
De tous les films sur les djeuns des banlieues, « La Squale » est sans doute le plus authentique. Premièrement, grâce à l’excellence du jeu des jeunes acteurs. Celui de Denis Lavant est bien moins crédible. Deuxièmement, toutes les répliques du film font mouche. Mais, la raison principale de la réussite vient du fait que c’est le film le moins complaisant vis-à-vis des causes des problèmes flinguant les « quartiers sensibles ». Le comportement asocial et violent de Toussaint, le bad mother fucker de la cité, trouve sa source dans son éducation d’enfant roi à qui on n’a jamais dit non. Cette éducation où les pères sont absents, et où les mères passent tout à leurs petits mâles et font de leurs filles des femmes soumises, Fabrice Génestal nous la montre très adroitement. Il nous montre aussi que ce n’est pas de simples problèmes de délinquance qui minent la cité mais bel et bien des problèmes de criminalité. Mélanger délinquance et criminalité relève de l’opportunisme idéologique. L’instruction ou toutes solutions visant à échapper au chômage, Toussaint et les autres dileurs n’en ont cure. Ils n’ont pas l’intention de s’assagir car, la came, ça rapporte. Il est dommage que la promotion du film ait été si peu efficace, à l’opposé de celle « La Haine », dont le propos est pourtant bien moins authentique et objectif.
Film archi-glauque sur les milieux homos interlopes ferroviaires. On cherche désespérément l'émotion et le sentiment. Tout est noir et sale, torturé et vicieux. Jean-Hugues Anglade surjoue d'un bout à l'autre du film l'ado tourmenté par ses fantasmes. Comme l'écrivait il y a 30 ans un grand hebdo, "il fait rarement beau dans la tête de Patrice Chéreau".
C'est ASSOMMANT, prétentieux ,cinematographiquement tres ennuyeux. Ce film donne l'impression de voir un esclave de Director, Maya et autres Premiere réaliser son apocalyps'movie dans sa cave
Le flim est mal traiter , les personnages sont fade et pas assez approfondies , l'histoire est pas assez cohérente , le psychologue dis que le parck a guéris un homme pourtant le protagoniste subit des effets néfastes , la fin n'est pas assez explicite , c'est au spectateur de terminer le film .trop de répétition et de lenteurs dans le films . Ces nuits avec théodore sont bien longues a mon gout .
Un sujet intéressant mais traité de manière très étrange. Du vu et revu sur un fond de fiction (n'espérez pas non plus en voir beaucoup, ça représente 15% du film) très mal filmé de plus. Un bruit numérique immonde, un mauvais focus rendant des scènes complétement floues et des plans drones qui ne savent même pas où orienter la caméra. Passons sur la technique car ce n'est pas ça qui fait que le film est mauvais (même si personnellement c'est un point qui ne m'a pas aidé à entrer dans le film). Le sujet cette fois. C'est très clairement traité sous le prisme américain avec une narration illuminée. Ne pensez pas voir un film parler du coeur de l'Homme ! Non, ce film parle uniquement du sujet dela pornographie et se fixe dessus tout le long. Je n'ai pas réussi à m'accrocher aux témoignages car l'écriture plate m'a abandonnée à la 3ème minute du film. J'espère pouvoir voir un jour un film d'inspiration chrétienne qui ne tourne pas son sujet en ridicule.
un thriller de la fin des années 40 un peu poussif, il démarre de manière correct mais le scénario n'est pas très excitant d'autant que la réalisation déroule l'histoire de façon trop passive. Les personnages manquent aussi d'envergures malgré des jeux d'acteurs corrects.
Les retrouvailles de deux sœurs que la vie a séparé pendant quinze film bouleversant porté un duo d'actrices juste énorme : Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein.
Un film fantasy plein de magie. Un scénario pas mal et bien structuré pour une belle quête d'un chevalier en compagnie d'un dragon. Dennis Quaid a une belle gueule. Une magnifique Dina Mayer. Un casting pas mal dans l'ensemble. Ce film est un simplicité à nous divertir dans un monde sympathique avec un roi sadique, des paysans en colère et un chevalier solitaire. Des scènes de combat bien exécutées et bien filmés surtout pour profiter du spectacle. Malgré qu'on voit un peu les effets spéciaux qui ne sont pas de nos jours, on s'en lasse et le dragon est tout à fait charmant. Même si il y a quelques longueurs, on ne se lasse de la compagnie de l'acteur principal et du dragon. Quelques scènes bien marrantes pour combler notre plaisir. Des costumes bien faits. Des décors bien choisis. Un simple film à se divertir sans problèmes.
une superbe comédie pleine de charme,de gaité,et remarquablement interprétée par tous les comédiens.bravo pour le travail du réalisateur et de toute son équipe.nous sommes persuadés que ce film marchera très fort.bon vent à tous et particulièrement à vent d'ouest production.Les images sont superbes et j'ai passé un excellent moment et bien ri aussi;film à conseiller à tout public
J'aprécie Steven Seagal, et j'aime les films qui traitent d'un virus mortel. Cela dit, c'est loin d'être la meilleure apparition de Steven Seagal sur le grand écran, et le scénario est un peu mou au niveau de l'action, comparé à bon nombre de films avec cet acteur... Pour les fans de Steven Seagal.
Le premier long-métrage de Michel Gondry,qui instaure immédiatement son style décalé et loufoque.Il a pensé "Human Nature"(2001)comme une fable sur le retour de l'Homme à l'état sauvage.A l'ère de la socialisation à outrance,voir ressurgir les instincts les plus primaires de l'Homme a quelque chose de cocasse.Et Rhys Ifans est un bien étrange spécimen pour incarner ce singe parlant!Bien aidé par le scénario barré de Charlie Kaufman,Gondry laisse libre cours à sa folie imagée.Que ce soit la pilosité dérangeante de Ifans ou de Patricia Arquette(la plus attachante du lot)ou la forêt recréée en studio,il cherche à donner un côté intemporel à son conte.La thématique sur le tiraillement de l'homme moderne entre l'intégration et l'impulsivité n'est malheureusement pas exploitée.Et le film souffre de son irrégularité,entre des temps morts rabajoie et des scènes véritablement inventives.Tim Robbins est méconnaissable en chercheur sociopathe,tout comme Miranda Otto en nymphomane malicieuse.La forme est réussie,le fond beaucoup moins.Une sorte de brouillon tape à l'oeil,mais dont on ne peut que saluer l'originalité.
Excellent film, beaucoup de surprises, pratiquement aucun temps morts. Des effets spéciaux remarquables, de l'émotion, des acteurs extras. Hugh Jackman impressionnant ! Ce film est un petit bijou =)