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Je ne connais que très peu Alan J. Pakula, et son dernier film ici est en fait le premier film que je vois de lui. Et pour tout dire je ne suis pas rassuré quand je vois que ce réalisateur est spécialiste des thrillers. "Ennemis rapprochés" n'est pas raté mais il n'est pas réussi non plus. En fait, il est mitigé avec d'un côté de bonnes scènes de tensions, plutôt bien filmées (en particulier la scène finale), ainsi que de bons personnages, assez bien travaillés et bien interprétés par deux acteurs excellents, Brad Pitt et Harrison Ford. D'un autre côté, on a un scénario maladroit, par moments bâclé avec une fin mal amenée, des scènes qui ne servent à rien. Pakula finira donc sa carrière sur un semi-échec mais il me tarde de voir ses autres films pour me faire une réelle idée du réalisateur !
Eh bah ! En voilà un joli petit film plein d'entrain, d'originalité et d'envie ! Alors certes, pas de grandes folies formelles mais au moins la force de prendre un trip, d'aller jusqu'au bout de sa créativité, et de lui laisser la vedette ni plus ni moins. Finalement c'est un pari qui tient la route un bon moment puisque cette réalisation minimaliste va totalement en adéquation avec cette logique de créer du tout avec du pas-grand-chose... La première demi-heure est d'ailleurs une sacrée montée en puissance où la scène dans l'hôpital se pose clairement comme une apothéose. Dommage que ce "Sound Of Noise" peine à tenir la distance et s'essouffle dans une certaine forme de routine sur la fin. Le film annonce d'ailleurs un bouquet final tonitruant qui malheureusement ne survient pas. Mais bon, l'ensemble est tellement sincère, enlevé et créatif que ce sont bien là des détails à côté du plaisir que ce film procure. Un petit régal pour cette fin d’année...
En un mot, décevant. Le scénario est vraiment médiocre sans compter avec la fin que je trouve carrément nulle. Je mets une étoile pour Michel Serrault car sans lui ce film serait vraiment un navet. Alors soit le Roman de Mesclede est autant pauvre, soit c'est la mise en scène qui est ratée. Certains personnages ne sont vraiment pas crédibles dans leur jeu à tel point qu'une pièce de théâtre serait meilleure...
une production indienne bancale au scénario mal écrit, désordonné, où l'on se demande où tout cela va nous mener… en vain!
Si le film entretient un temps l'illusion d'une comédie dramatique relativement sobre et subtile, ce ne sera en définitive pas le cas, la guimauve et les bons sentiments finissant par déborder de tous les côtés histoire de bien faire pleurer dans les chaumières, la « réalisation » de Jonathan Newman étant tout juste au niveau d'un honnête épisode de série télé. Pourtant, il serait malhonnête d'écrire que je n'ai pas souri franchement à plusieurs reprises, le choix de présenter un enfant de sept ans parlant comme un fringant énarque suffisant presque à notre plaisir, aussi limité soit ce « Cadeau inattendu » au niveau des idées et des surprises. Surtout, si le jeune Maurice Cole et Ioan Gruffudd sont charmants, que dire de Toni Collette, brillant ici de mille feux dans un rôle que nombre d'actrices auraient rendu insignifiants, aussi drôle qu'émouvante du début à la fin. Après, difficile pour moi d'adhérer totalement à ce tournant particulièrement mièvre de la dernière partie quasiment digne de « La Petite Maison dans la prairie » où morale et cliché se mélangent joyeusement, mais ne serait-ce que pour ces quelques bons moments et ce joli trio d'acteurs (surtout elle, donc), l'indulgence peut être de mise, à condition de ne (vraiment) pas en espérer trop.
Après avoir reconstituè en studios le Vietnam pour "L'odeur de la papaye verte", Tran Anh Hung tèmoigne de la misère et la dètresse de son pays d'aujourd'hui! Mèlangeant rèalisme, onirisme et complexitè, il filme dans son deuxième long mètrage les rues bariolèes d'Hô Chi Minh Ville la descente aux enfers d'un jeune homme perverti par la pègre, campè magistralement par Le Van Loc alias "Le cyclo"! Une galerie de personnages ambigus, dont un tueur proxènète et poète, lui permet de croiser points de vue et destins dans une succession de morceaux de bravoure! Une oeuvre ètrange et esthètiquement belle qui s'attache aux relations sociale, recevant dans la même occasion le Lion d'or à Venise en 1995...
très beau film inspiré de l'histoire d'un amiral vaillant, doublé d'une belle histoire d'amour en temps de guerre. réussi.
Horriblement nul. Tellement nul que cela en devient une torture. Ce film est l'un des pire qu'il m'est été donné de voir. Il n'est même pas divertissant.
La plus part des gens ici ont posté des commentaires exprimant ce qu'ils auraient voulu que ce film soit, et non pour ce qu'il est... Une histoire d'amour poétique et renversante, Certes certains raccourcis semblent légers, néanmoins cette histoire d'amour c'est pas des plus habituelles de par son environnement, on retrouve une situation pouvant rappeler roméo et juliette, mais la poésie se dégageant de ce film et les images trés aboutis de celui ci nous améne dans un monde irréel qui vosu fera oublier votre quotidien l'espace d'un instant, entre sourire et sentiments touchants, le duos nosu donne à voir un film touchant maintenu par deux acteurs de talents. N'en déplaise aux aigris jugeant ce film pour ce qu'ils auraient voulu qu'il soit et non ce qu'il est... Une love story sortie d'un rêve...
ce film m'a grandement surpris et c'est quelques choses qui arrive très rarement dans les productions actuels. Le rythme est en constant changement ce qui est assez rafraichissant. On commence avec un début lent sans trop comprendre ce dans quoi on s'est embarqué. On nous présente des situations comiques qui nous habitue a un humour très premier niveau. Ensuite c'est surprise sur surprise, les détails donnés au compte goute, et (enfin!) le scénario et le réalisateur ne nous prend pas pour des imbéciles en nous donnant un personnage qui se lancerait dans une tirade afin de tout expliquer de long en large comme c'est malheureusement trop souvent le cas. Non, le scénario se construit tranquilement sans rien forcer. J'ai été également très surpris des personnages, enfin un réalisateur qui a compris la complicité peinte dans les livres de King! On y retrouve la complicité de Stand by me. C'est l'une des meilleures adaptations d'un roman de Stephen King qu'il m'a été donné de voir.
Pour clarifier l'histoire, le scénario s'écarte un peu du déroulement de l'opération mais c'est pour mieux nous tenir en haleine. C'est un des événements qui a confirmé la création du GIGN (existait déjà) et le film rend hommage à ces hommes sans pour autant charger négativement les preneurs d'otages (sans non plus les dédouaner mais leur point de vue est présenté pour expliquer leur action) Un bon film d'action, simple, efficace, qui montre un peu comment fonctionnent les arcanes du pouvoir et ce que les lourdeurs administratives et décisionnelles peuvent entrainer quand c'est plus à l'action de parler. Vous serez emporter par le courage et la cohésion de l'équipe (même si parfois un peu caricatural) Il existe de bons films en France, simples et efficaces.
Une magnifique histoire d'amour impossible dans l'Allemagne en guerre entre deux êtres que tout oppose : un riche suisse d'origine juive et une petite chanteuse de cabaret devenue la figure de proue du régime nazi. Une simple chanson de la 1ère guerre devient un des mythe de la 2ème, dans une magnifique mise en scène de Fassbinder. Une interprétation très prenante de Hanna Schygulla. Cette version romancée de la vie de la vraie créatrice de la chanson, montre bien que l'on peut parvenir à tout, plus par amour que par ambition politique ou idéaliste. Un chef d'oeuvre.
Sauf que la fiche est mal choisi il fallait maitre la photo de la vielle pas de l'autre ...
Un road-movie avec une transsexuelle et deux drag queens ! On se demande où on s'embarque avant d'être pris au piège de ce film intelligent et brillant. Les trois protagonistes sont montrés à la fois avec tact mais sans concessions avec leurs défauts et leur faiblesse. La musique est bien, les costumes superbes. C'est vraiment très sympa et très attachant. Quant à Terence Stamp il est extraordinaire !
Un film bati sur un modèle qui n'a plus court aujourd'hui. Genial d'inteprétation, le bonheur que procure se film est indescriptible et permanent. La sortie DVD est attendue!
Un film très intéressant à voir de suite !!
Sam part camper avec son grand frère Nick. C'est du moins ce que l'on pourrait penser. Sauf que Nick n'est pas son frère et que les deux garçons ne partent pas vraiment camper. "The Strange Ones" est construit sur un principe efficace quoiqu'il complique considérablement la tâche du critique : son sujet se découvre lentement. Sauf à dévoiler les ressorts de l'intrigue et le sel de son sujet, on ne dira pas quel lien unit Sam à Nick, quelle menace ils fuient, quel objectif ils poursuivent. Dans ces conditions là, il est difficile de parler de "The Strange Ones". Sinon pour dire qu'il vaut plus par l'ambiance malaisante qu'il crée que par l'enchaînement des faits qu'on découvre progressivement - et qu'on n'est pas d'ailleurs absolument certain d'avoir réussi à reconstituer si on en croit les interprétations qui sont avancées par certains spectateurs. La plus intéressante serait que Nick n'existe pas et que Sam s'est inventé cet ami imaginaire pour rendre la réalité plus douce - un peu comme Tayler Durden dans "Fight Club" (oh ! zut ! vous ne saviez pas ? désolé !) ou le petit Bonzi de Sorj Chalandon. Si j'en parle aussi ouvertement c'est que je ne crois pas crédible cette hypothèse, aussi stimulante soit-elle. Je n'irai pas revoir The Strange Ones pour la tester. Mais je serais curieux de savoir ce que vous en pensez.
Par pitié, répondez-moi. Qu'a ton fait sur terre pour mérité un film aussi débile? Acteur pas drôle, scénario à la limite de la niaiserie. Mais le pompon : ce sont les personnes qui ont trouvé un côté drôle à ce film. C'est tellement pathétique qu'ont peut pas rire, ou rire de désespoir de voir que ses amis font style de le croire.Mais la visite chez le médecin, a été la cerise sur le gâteau pour que je stop mon lecteur DVD.Un film comme ça ne peut pas être classé en " comédie " !
Film original, une petite comédie sympathique mais pas forcément un grand film. Cependant, il reste agréable à regarde.
C'est difficile de faire pire dans l'ennui. Histoire stupide, scénario invraisemblable.ridicule. final grotesque.
« Tuer est la seule preuve que tu existes » Concernant ce western extrêmement réaliste une seule question se pose. Les bisons sont ils réellement massacrés tout au long de cette chasse apologique, intarissable besoin d’assumer un alimentaire camouflant l’euphorie exécutif d’un massacre organisé. La procédure de survie liée à la conquête d’une peau de bête est vite remplacée par une démence de tuer achevée par un orgasme intérieur satisfait souriant, satanique dans une respiration saccadée. Le manichéisme de deux tireurs est disproportionné de manière parfaite, l’un de plus en plus talonné par le remord est cerné par une lassitude de distribuer la mort sous prétexte de manger. Le second au contraire entretient par des yeux étincelants de haine un périple sanglant menant vers la folie. Un besoin de dominer par un fusil et une parole irrespectueuse la bête et l’indien. Ce genre de récit synonyme d’antinomies extrêmes respecte une psychologie élémentaire du pire et du meilleur ceci dans une nature généreuse en viandes dont tout les protagonistes bons ou méchants sont tributaires. Dans cette contrée foisonnante ou la peau du Buffalo est source de projet c’est un Robert Taylor halluciné qui endosse l’habit négatif d’un esprit ne raisonnant plus. Le bison blanc malgré une protection mystique est abattu. Le racisme est primaire, irréfléchi, l’homme grisé par la puissance de tuer devient complètement incontrôlable. « La dernière chasse » Western convaincant sur les désastres occasionnés sur une nature immuable par des humains affamés de sang démontre l’énorme difficulté d’un microcosme de se pourvoir d'un équilibre devant l’offrande naturelle de grands espaces déposant une pitance abondante massacrée plus par plaisir que par nécessité. Ce cimetière de squelettes foulés par une raison ivre est une accusation terrible contre un abus de pouvoir martyrisant un instinct animal La prestation de Robert Taylor est magnifique.
Film très prenant qui distille une ambiance vraiment inoubliable (je suis "encore dedans" alors que je l'ai vu hier)... Esthétique des cadrages, savant mélange entre une bande son excellente et une visite quasi-touristique de la ville, si ce n'est que l'humeur et la santé du personnage principal sont nettement plus torturés que celle d'un touriste moyen ! Dennehy est excellent (bien de le voir dans un rôle "pas de salopard", ça change ^^). La fin est...intéressante. Esthétisant mais pas vain, dirais-je. Quelqu'un de plus éclairé sur le plan artistique/architectural/cinématographique pourrait mettre 4 étoiles sans sourciller, je ne m'en permettrai que 3.
Tabou est un film culte du réalisateur légendaire Fredrich Wilhelm Murnau (L'aurore, City girl, Nosferatu, bref que des films cultes quoi!) Réalise un joli film en Polynésie Française et raconte l'histoire d'un amour sans avenir puisque la jeune fille est choisie par un vieux sorcier pour être sacrifiée. Elle va tenter de s'échapper avec l'homme qu'elle aime. Quand je vois ce film je pense déjà au cadre magnifique dont disposai l'équipe de tournage sur ces îles paradisiaques, Il n'y a pas encore de grands hôtels et aucun terrains de golf. La nature est telle qu'elle se trouvait il y a des siècles, tous comme le peuple de ces îles dont on découvre un peu le mode de vie et la culture loin de la corruption des Européens et de l'argent. Même si comme il est écrit dans wikipédia on découvre que le tournage n'était pas paisible. " Le tournage, long de dix-huit mois, fut mouvementé et demeure entouré de légendes. Selon la légende, Murnau et son équipe auraient violé un certain nombre de tabous locaux en installant leur quartier général dans un ancien cimetière, en tournant sur des récifs sacrés... et Hitu, le "chamane", aurait maudit Murnau pour tous les sacrilèges qu'il aurait commis... La légende se nourrit des incidents, plus ou moins graves, qui perturbent le travail durant le tournage : noyades, intoxications, explosions mystérieuses. Comble du destin, Murnau décèdera d'ailleurs lui-même dans un accident de voiture huit jours avant la première de son film, prévue le 18 mars à New York." C'est joliment filmé pour l'époque. l'histoire est bien racontée, mais je suis un peu déçu et oui je n'ai pas eu la claque que j'attendais comme pour "l'aurore". Un film dramatique qui se doit d'être vu par tous cinéphiles.
Un navet navrant qui n'est sauvé ni par les acteurs, ni par le scénario... mais pourquoi j'ai lancé le film déjà???
Samo Hung n'est pas qu'un acteur de série T.V., il posséde une riche carrière à H.K. étant tour à tour réalisateur, producteur, acteur ou encore directeur des combats. Il a donc signé ce Moon Warriors, oeuvre terriblement moyenne mais sympathique.Le film est vraiment beau mais voila il reste bordelique et un brin fauché avec des passages presques risibles comme à chaque fois ou apparait l'orque sans oublier une absence totale de direction d'acteur ou tout le monde joue faux. Cependant Il y a une constance chez Hung c'est cette volonté de vriller ces films étant capable de partir dans des délires limites gores comme sur la fin ce qui le rend assez drôles.
Juste WOW... Ce film m'a laissé sans voix,avec un coup de cœur pour le personnage de Rose bien évidement A voir absolument
Difficile de ne pas voir en cette comédie romantique une sorte de remake du chef d'oeuvre absolument génial et intemporel de Frank Capra, "New York-Miami" (tellement génial et intemporel qu'il fait même partie du top 10 de mes films préférés de tous les temps !!!), un femme un peu superficielle, qui veut épouser un crétin et qui est prêt à le rejoindre pour cela, se retrouve obligée de faire le voyage avec son opposé, un type bourru et terre-à-terre... Et il y a même le partage forcé d'une chambre... Donc difficile de ne pas faire le parallèle entre les deux œuvres quand on a pris son pied devant le merveilleux joyau de Capra (désolé, je ne peux pas m'empêcher d'être très élogieux envers ce film, c'est comme ça !!!). Mais malheureusement, ce serait un euphémisme gargantuesque, pachydermique, enfin le plus gros euphémisme du monde de dire que le réalisateur Anand Tucker n'est pas Frank Capra. Ben, tout simplement parce que cette comédie romantique est un gros ratage... Le cadre de l'Irlande (oui parce que l'intrigue se passe dans le cadre verdoyant de ce très beau pays !!!) qui aurait dû apporter un plus considérable d'originalité à l'ensemble, est présenté d'une manière incroyablement caricatural que ça en devient très vite gênant. Car c'est bien connu, en Irlande tous les habitants sont des bouseux escrocs en puissance et il est quasi-impossible de mettre la main sur un téléphone quand on est un peu éloigné de la ville. Sans parler que tous les gags tombent à plat, on n'y croit pas un seul instant. Il y a aucun charme, aucune dynamique, aucun rythme. Seuls le piquant de la délicieuse rousse Amy Adams et la beauté du Pays au trèfle permettent de se tenir éveillé. On est clairement dans l'anecdotique, dans ce qui aurait dû être un direct-to-DVD, dans un ersatz absolu sans la moindre saveur d'un immense classique du Septième Art.
Classique et sans originalité... La morale est grossière et facile dans un film qui n'est qu'une suite de sketchs plus ou moins lourd. Bredan Fraser est agaçant en surjouant le looser et Liz Hurley joue la pouf plus que le diable... Même si 1 ou 2 scènes font rire le reste est trop minable.
En dehors du début, fort original à cause du déguisement de Ginger et de la fin ou enfin on la voit danser qui plus est, jambes nues, ce qui est rare, ce film dégage un ennui profond. Il est trop superficiel, bavard , alambiqué par instants et sa mise en scène est confuse. Impossible de se situer correctement. Le talent de George Brent est gâché ainsi que celui de Ginger. Ce film de fabrique est représentatif de centaines d’autres, toujours avec le même type de réalisateurs. Heureusement, Ginger fera beaucoup mieux comme comédienne lorsqu'elle sera mieux dirigée.
Un très bon dessin animé, qui équivaudrait sans trop de problèmes un Disney. La BO est superbe, les personnages fort sympathiques et le scénario (qui ne m'attirait pourtant pas des masses) m'a finalement convaincu. Dommage qu'on voit moins de DA de ce style aujourd'hui. Ce genre de dessins colorés est pourtant très agréable...
Comment met on zero sur AlloCiné ? La note minimale que j'arrive à mettre est 0,5... Kev Adams n'a pas de charisme, manque de finesse et d'intelligence. Ça vole vraiment bas, c'est plat et ennuyeux. Le jeu d'acteur aurait pu être relevé du registre burlesque mais hélas les réactions ne sont pas cohérentes ou mal adaptées aux scènes dans lesquelles elles se déroulent ! On dirait que ce film a été fait uniquement pour que les acteurs se fasse plaisir et passent un bon moment entre eux lors du tournage, mais pas pour avoir un rendu final correct...
Bien que dans ce film rien ne soit novateur ou singulier, il est à mon avis très important. La justesse du regard de Bolognini sur l'adolescence est touchante."La nausée" du personnage principal, qui revient souvent dans les films du metteur en scène, n'est plus circonspect mais est la base même de l'action. Il est, je crois, un film très personnel où Bolognini montre tout son talent. Les acteurs sont parfait, en particulier Rosanna Schiaffino que je ne connaissais pas. Un grand film.
concrètement après avoir vu cette suite je me dis qu'au vu du premier opus c'est une blague. Ce film n'est pas un navet à proprement parler mais il est tellement nul par rapport au premier que je ne peux pas mettre plus d'une étoile. Par ailleurs je me demande comment les personnages ont pu tenir toute une nuit dans une telle situation quand on se rappelle le carnage du premier épisode
"Gabrielle" de Patrice Chéreau est un excellent mélodrame .Le film s'inspire de la nouvelle de Joseph Conrad "Le Retour" . L'originalité de ce long métrage c'est son esthétisme et le huit-clos amoureux . L'utilisation du noir et blanc et la présence excessive de musique donnent à l'oeuvre un aspect étrange et énigmatique . Isabelle Huppert livre une prestation incroyable , de même pour Pascal Greggory. Original et magnifiquement interprété !
Parmi les grands classiques du cinéma américain des années 50 se trouve «Soudain, l'été dernier» de Joseph L. Mankiewicz. Ce film, adapté d'une pièce de théâtre de Tenessee Williams reste une oeuvre assez exceptionnelle car elle aborde des thèmes presque impossibles pour l'époque. Maniewicz fait fort: car avec un sens affuté de la métaphore , de l'image et à l'aide de dialogues à double sens il parvient à faire poindre les « fantômes » de l'homosexualité, de la manipulation mentale, de l'inceste et du cannibalisme. L'histoire: une veuve riche engage un médecin pour que celui ci lobotomise sa nièce qui a soudainement perdu la raison. La veuve riche, c'est Katharine Hepburn dont les motivations sont très douteuses. La nièce subitement frappée par la folie c'est Elizabeth Taylor. Les deux femmes se livrent un duel sans merci. L'une ne peut se consoler du décès brutal de son fils tandis que l'autre tente par tous les moyens possibles de prouver qu'elle a toute sa tête et qu'elle est victime de la manipulation éhontée de sa tante. Au milieu de ces deux femmes, Montgommery Cliff fait office d'arbitre, mais son pragmatisme, sa sobriété et son regard perçant font vraiment froid dans le dos. La qualité première de ce film, c'est l'interprétation de ses comédiens. Katharine Hepburn est simplement magistrale. Elizabeth Taylor est effrayante car imprévisible mais tout aussi impériale. Montgommery Cliff est lui aussi très bon car ses nombreuses questions entretiennent le suspense. Le deuxième point fort de ce film réside dans le développement dans psychologie de ses personnages. Mankiewicz les pousse dans leurs derniers retranchements en les forçant à divulguer des vérités qui feraient mieux de rester enfouies à jamais. Un grand classique et un énorme plaisir de voir ces trois monstres du cinéma américain se donner la réplique.
Au premier abord, pas trop mal, mais l'animation est molle pour de la 3D!! L'histoire est pas mal quoi que assez brouillonne, le CHARA-design ressemble un peu à "Madagascar" dans son côté anguleux mais il manque sévèrement d'expressions! Heureusement les persos secondaires sont assez délires dans quelques situations, notamment le caméléon et la biquette. J'ai quand même failli décrocher a plusieurs reprises, c'est vraiment mou et on peut vite s'ennuyer!
Parodie pas trop mal dans l'ensemble mais le manque de gros gags font qu'on rigole peut.
Comédie musicale indémodable et qui, malgré sa durée, passe comme une flèche. Casting impeccable avec une Audrey Hepburn inoubliable dans le rôle d'Eliza Doolittle. Les numéros musicaux sont tous excellents. Un classique.