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Alors ça c’est pas un film les gars, ça c’est un téléfilm ! Qu'est-ce que vous voulez que je vous dise là-dessus franchement ? Encore l'histoire se serait passé dans l'univers des schtroumpfs, avec leur village, leur foret, leurs champignons etc...enfin ce qui fait le charme de la bande-dessinée de Peyo quoi, donc encore le film se serait passé dans ce décors là j'aurais peut-être mis au film une étoile. Mais là non quoi, ils se retrouvent à New York ! Pfffff juste pour mettre de vrais acteurs là-dedans quoi ! Sérieux si on veut faire un film sur les schtroumpfs on fait un film d'animation ! Pas ça !!! Enfin voilà il n'y a vraiment rien à sauver. Le design des schtroumfs est sympathique mais c’est tout. Les acteurs sont donc dignes d'un téléfilm hein avec leurs grimaces ils sont tout bonnement insupportables, Gargamel en tête qui comme tout débile dans les films pour enfants doit forcément se taper une voix de crécelle et des gages potaches à la limite du regardable. La mise en scène est naze, la réalisation pourrie, le scénario inutile ( comme le film ), les dialogues puérils. La musique est également inexistante. A oui puis le truc rigolo aussi c’est qu'ils essayent de mettre un peu de romantisme et de sentiments dans le film. C'est d'ailleurs une situation assez ironique car il se trouve qu'en fait ce qui est censé nous faire rire nous fait pleurer et ce qui est censé nous faire pleurer nous fait rire. C’est à cet aspect d'ailleurs que l'on reconnait les vrais navets, donc ce "Les Schtroumpfs" fait de loin parti des pires. Mais j'ai bien peur que l'on ait pas fini de pleurer puisque apparemment un second opus est annoncé. A croire que ce film à eu du succès. Bref, un film inutile aussi ridicule qu'un dessin animé pour les 2-3 ans mais avec le charme en moins.
Tellement excellent que je n'ai pu continuer à le regarder dès l'épisode du Lebensborn avec ce médecin allemand sélectionnant des enfants pour l'adoption, les nazis dans toutes leurs horreurs. j'ai éteints la télévision ne pouvant plus supporter les gestes de ce sois-disant disciple d'Hippocrate prenant ses mesures pour déterminer s'il avait affaire à de vrais petits aryens. Sales c..s Je ne suis pas israélite, simplement un Français qui à souffert de ces allemand là. Et mon épouse a afit de même!
J'ai emmené mes enfants (pré-ado) voir ce film. Ils me l'ont reproché ;) ! Une comédie grasse et hélas sans aucun intérêt.
Cherien Dabis a démarré il y a quelques années en écrivant des épisodes de la série The L Word, avant de partir réaliser son premier long métrage en 2009, Amreeka, avec Alia Shawkat. On retrouve Alia Shawkat dans le deuxième film de Cherien Dabis, May in the Summer, une comédie dramatique sur les mœurs de la société jordanienne de nos jours, avec des querelles religieuses en toile de fond. Ce que réussit Cherien Dabis est prodigieux dans la mesure où elle réalise un film dans un territoire qu’on connaît plus pour ses guerres que pour sa société actuelle et où elle ne parle jamais des conflits en place. Elle préfère parler de sa famille, de la place de la femme dans la société jordanienne (avec quelques passages très réussis lorsque l’héroïne part faire du jogging) et surtout avec une drôlerie, un sens du divertissement et une émotion très forte et tout le temps présente sans être envahissante. Cherien Dabis s’est donné le rôle principal avec intelligence, elle y est parfaite, tandis que Nadine Maalouf, Alia Shawkat & Hiam Abbass, forment une famille passionnante. Bill Pullman se voit offrir quelques jolies apparitions et un rôle central à l’intrigue. May in the Summer est un film tout simple, très réussi, particulièrement touchant et drôle, avec des séquences divines et un score de Kareem Roustom franchement très bon.
Très beau portrait de cette génération d'après guerre qui a porté le souvenir de leurs parents juifs polonais déportés tout en étant tourné vers l'avenir et les générations futures. Film magnifique!
S'engager à n'aimer qu'une seule et même personne toute son existence revient à dire qu'une seule chandelle peut continuer à brûler jusqu'à la fin de sa vie! Mais on n'a tous un destin et parfois il est bon de le trahir pour savoir qui l'on aime vraiment! Un accident d'avion au sol et une belle enquiquineuse du nom de Sandra Bullock contrarient les projets matrimoniaux de Ben Affleck! Mettez dans le même film une catastrophe naturelle et un jeune fiancè et vous obtenez à l'arrivèe une comèdie romantique comme savent si bien faire les ricains! A aucun moment, on ne croit à l'histoire vaudevillesque, non plus qu'aux personnages même si le couple Affleck-Bullock n'a rien de dèshonorant! Certains passages sont d'ailleurs amusants mais plombès par des situations invraisemblables et des seconds rôles mèdiocres (Maura Tierney, Steve Zahn...). On n'a parfois la chance de faire une rencontre qui change notre vie! Ben (Affleck) n'a pas oubliè Sarah (Bullock) et ce dernier est presque sûr qu'il ne l'oubliera jamais! Où qu'elle soit, il lui souhaite sincèrement d'être heureuse! Finalement, c'est dur de voyager seul! Mieux vaux être avec les gens qu'on aime, avoir un peu de chance et un peu de soleil...
Un navet absolu qui manque totalement de rythme et est bourré de clichés éculés et misogynes. Comment deux grands acteurs comme Auteuil et Azéma ont-ils pu se fourvoyer dans un tel ratage? Après deux films déjà franchement mauvais, voici donc un troisième, encore pire que les deux premiers! Il faut urgemment qu'Isabelle Mergault cesse de faire des films et se contente de jouer à la potiche qui zozote dans les "Grosses têtes"! Cinéaste, c'est un métier qui n'est pas donné au premier venu car il faut du talent, Madame!
Pour son premier long-métrage, Everardo Gout ne choisit pas la facilité, loin de là, comme en témoigne Dias de Gracia (2012), un film de gangsters se déroulant à Mexico City sur trois époques bien distinctes (2002/2006/2010, à savoir durant les trois dernières Coupes du Monde de football). Un concept assez prise de tête nécessitant d’être constamment aux aguets durant 130 minutes si l’on ne veut pas risquer de se perdre en cours de route car les trois histoires n’apparaissent pas les unes après les autres, mais les unes entre les autres, les trois destins s’entre-coupent constamment par le biais d’un montage alternatif rendant extrêmement confus la natation. Mais d’un autre côté, les acteurs s’en sortent parfaitement bien, ce qui parvient à faire abstraction de ce cafouillage scénaristique. Il en sera de même avec la mise en scène qui nous offre de beaux comme de mauvais moments, à commencer par d’excellents plans en caméra subjective (en mode "FPS") et un remarquable plan-séquence, par contre, on déplorera l’utilisation à outrance du mode "shakycam", ce qui aura le don de vous donner des nausées (pourquoi n’a-t-il pas privilégié la steadycam, ce qui aurait rendu ses courses-poursuites bien plus haletantes !). Vous l’aurez donc compris, Dias de Gracia (2012) est loin d’être sans défaut, de bonnes idées, une mise en scène intéressante mais qui a tendance à en faire trop et enfin, un scénario labyrinthique qui nécessite un minimum de vigilance.
ça démarre bien, bon concept, puis petit à petit, le rythme s'essoufle jusqu'à devenir un banal film bas de gamme... j'ai arrété avant la fin, pourtant, j'ai horreur de ça...
Un sujet intéressant avec un casting hors-pair. L'idée de mélanger de grands acteurs (Noiret, Blier et Vlady) et des acteurs venant du café théâtre (Clavier et Lamotte) était alléchante sur le papier. Dans les faits, le sujet est très mal exploité, voir carrément mal écrit. On rit peu, malgré l'énergie des acteurs qui font tout ce qu'il peuvent pour sauver le film du naufrage. Une entreprise ambitieuse, mais franchement râtée. Pourtant, Jean-Marie Poiré avait tous les ingrédients pour réussir son film... Une déception.
La même note alors que c’est une suite ? Normal le 1er était déjà une suite, voir un spin off, de Taxi. L’un comme l’autre sont vides et reposent sur les mêmes ingrédients, limite indissociables s’il n’y avait pas une petite évolution dans les persos (oui parce qu’on avait deviné que Titoff toucherait la sœur de son coéquipier). Sauf que ça n’amène rien, c’est toujours aussi chiant et sans intérêt, on devine encore tout puisque la trame est pas recherchée, l’histoire n’existe pas, c’est mal monté (comme les mecs) et pour le reste on reprend les ingrédients qui avaient créé l’infâme mixture, aussi appelée bouillabaisse, qui engendra le 1er et qui finira comme lui : étalé dans le caniveau si t’as pas de cuvette près de toi.
Il y a des films comme ça qui à priori ne payent pas de mine et qui semblent bien sympas. Or, à les voir, on découvre qu'ils sont plus que sympas et qu'ils cachent une véritable profondeur. "Panic" est de ceux-là. Suivant le parcours d'Alex, quarantenaire tueur à gages pas méchant pour un rond qui ne s'est toujours pas échappé du joug de son manipulateur de père (Donald Sutherland, irrésistible salaud) qui l'a forcé à suivre sa voie. Alex voit donc un psy et tombe sous le charme d'une jeune femme rencontrée dans la salle d'attente de son cabinet. L'ensemble du film ne manque pas de qualité, oscillant entre humour et drame, jusqu'à la fin vraiment poignante. En tout cas le scénario d'Henry Bromell sait parfaitement dépeindre l'état intérieur de ses personnages qui est renforcé par la musique (la scène avant qu'Alex et Sarah ne couchent ensemble est sublime, tout comme Neve Campbell vraiment touchante de bout en bout). Et rare dans les premiers rôles, William H. Macy s'en tire à merveille.
A l'école j'avais eu à lire dans les années 80 ce roman de Maupassant et j'avais beaucoup aimé. Ce film est à la fois beau et triste, délicat et dur, émouvant et éprouvant. L'actrice principale est parfaite pour ce rôle qui lui sied à ravir.
Sam Neill déploie tout son talent d'acteur dans ce somptueux téléfilm aux moyens qui paraissent colossaux et aux nombreux seconds rôles. De belles batailles, de beaux effets et de splendides décors.
Documentaire passionnant, la réalisatrice nous montre avec sensibilité et élégance la vie d’une jeune journaliste politique prise dans le tourbillon de sa première élection présidentielle. On en ressort conquis, amusé et fou de Astrid !
Je suis assez ouvert d'esprit et j'aime tout un tas de films, différents les uns des autres. Ce film, nine lives, présageait du bon cinéma, avec des acteurs de qualité et une réalisation ayant fait ses preuves auparavant. La version française est tout bonnement à jeter, le doublage est archi nul, les voix choisies semblent sortir d'autres personnages. L'histoire maintenant... Enfin c'est le genre de films qui n'a pas d'histoire, certes, mais un genre de philosophie... à 2 balles... Ouah, la lune est belle, on est pas grand chose à côté... C'est lent, c'est chiant, j'ai regardé le film jusqu'à la fin en espérant qu'il arrive qque chose... N'attendez pas si longtemps, il n'arrive rien ;-) Extrèmement déçu, vous l'aurez compris !
"La Dentellière"(1976) est un film d'auteur très facile d'accès,mais guère passionnant. On y suit une jeune coiffeuse timide et sa copine plus extravertie,qui rencontre un étudiant très propre sur lui,très cérébral. Au début,très amoureux,le choc des cultures va inexorablement séparer le couple naissant. Claude Goretta décrit cet éloignement avec une belle subtilité qui se passe souvent de mots. Isabelle Huppert,le visage encore poupin,joue de manière à ce qu'on ne puisse discerner exactement ses sentiments(spleen ou incompréhension?),sauf à la fin. Formellement,ce drame prend son temps,beaucoup trop,et ne fait rien pour se rendre aimable. Longues plages de silence,redondance de zoom sur les visages,désespoir généralisé,et impossibilité de réduire la fracture sociale. Un film de son temps,celui où les clichés de la hiérarchie sociale étaient encore plus pesants.
Gaby Baby Doll, c’est le p’tit film à la française sans grande prétention, qui n’a d’autre but que de détendre le spectateur par son atmosphère imprégnée de bons sentiments. Avec son ton léger dans un récit prévisible dès la première seconde mais très vite rattrapé par son aspect sympathique ou mignonnet, l’oeuvre de Sophie Letourneur emmène le spectateur dans un univers qui se veut sans artifice. Une image de la campagne d’ailleurs, qui n’est plus vraiment celle de 2014, ou du moins, qui manque d’une lègère touche de réalisme. Le plus intérressant, le lien entre une fille aux allures déjantées, chiante mais attachante qui ne peut pas rester toute seule une seule seconde, et cet homme « ermitte » qui veut qu’on lui foute la paix. Pendant que l’une est trop enclin à la société, l’autre préfère rester en dehors de ce monde. Un homme au double visage, qui aurait sans doute mérité que l’on se penche d’un peu plus près sur sa psychologie… car Gaby Baby Doll manque de profondeur : l’idée était originale, mais son résultat à l’écran la rend creuse et vide d’intérêt. Dommage. Si l’on excepte son histoire plate, sans relief et répétitive, la mise en scène maladroite, on peut néanmoins y trouver son compte ci et là, en admettant le côté plaisant et parfois un peu foldingue du film. Bien que certaines sècnes légèrement tirées par les cheveux laissent le spectateur dans une perplexité des plus profondes, d’autres prêtent à sourire. Mais bien malheureusement, cela n’efface pas la légère amertume que le spectateur garde, au générique de fin…
Pourquoi se prendre la tête avec des petits problèmes de forme quand on a affaire à un film dont le simple but n'est que de divertir et d'amuser l'espace d'un instant?! C'est vrai qu'il n'est pas parfait ce premier film de PEF, mais il sait se faire suffisament chaleureux et guilleret pour nous faire passer un bon moment. Certains pesteront, non à tort, que ce film fait un peu trop comédie à l'américaine, qu'il n'est pas trop original, et qu'en plus il est vraiment nian-nian. Si tout cela n'est pas faux, pourquoi en bouderions nous pour autant notre plaisir face à cette comédie qui remplit avec modestie et honnêteté son contrat? En somme, trouve dans cet "Essaye Moi" ce qu'on était venu y chercher, et, après tout, c'est ça l'essentiel.
VOILA un film ... auquel je n'ai rien compri; ni le sens, ni l'engouement de pas mal de personnes pour. M'enfin alex de la iglesia c assez particulier.
Il y a surement des effets visuels qui méritent d'être soulignés. Un film coloré, une actrice envoûtante, mais.... Ca s'arrête là. Des effets parfois ratés (la transformation en serpent), un doublage en français pitoyable (à voir en vo), à l'exception de la femme serpent, des acteurs bien mauvais. Bref, j'attendais de voir ce film avec impatience et je n'ai pas réussi à le regarder jusqu'à la fin.
Une excellente , mais alors EXCELLENTE surprise qu'est ce film , ''Comme des frères". Un film émouvant , drôle , nostalgique et qui fait quand même réfléchir . L'histoire est quand même super intéressante , trois mecs de générations différente ce retrouvent à être pote grâce à Charlie , leur pote , amour de sa vie et sœur , qui décède et qui devaient ensemble, partir chez Charlie en Corse . Mais , comme une dernière volonté nos trois amis vont partir ensemble et revivre les instant de bonheur et de tristesse qu'il ont eu tous ensemble . Cette histoire , porté par quatre acteurs de merveille dans ce film , le sublime sur grand écran . On rit , on sourit , on compatit , on s’attriste avec les personnages . Enfin bref un joli road movie de comédie et de sentiment ! Je vous conseil de voir ce film , notamment pour Nicolas Duvauchelle , François-Xavier Demaison , Pierre Niney et Mélanie Thierry , juste magistral dans leur rôle .
Bien meilleur que le premier ! Du rythme, des rebondissements, aucun temps mort.
Un thriller qui aurait pu être un bon film. Mais personnellement j'ai eu du mal à " rentrer" dans l'histoire, et le mélange psychanalyse occulte et pseudo-symbole chrétien est peu crédible. Les quelques censées faire peur ne produisent qu'un effet de coupure dans la trame,car mal amenées. Cependant, le film reste intéressant,tout en étant décevant car il y avait matière à faire un grand film.
Certes c'est une petite comédie sans prétention, mais grâce à ces acteurs et aux excellents dialogues signés Audiard cette comédie prend un tout autre ton. Elle se délecte avec un savoureux plaisir ,ce qui n'est pas le cas de bien d'autres comédies de l'époque,qui elles sentent la poussière à plein nez.
ça se regarde, mais qu'est ce que c'est con, avec sa photo dégueulasse passée au filtres bleus ou jaunes en permanence… Si je sujet m'intéresse (même si je ne crois pas aux rencontres du 4° types (et mêmes des trois premiers)) c'est le seul truc qui m'a fait tenir toute la durée du film, parce qu'il faut admettre qu'il ne se passe pas grand chose. Et puis faut arrêter la mode d'essayer de faire croire que ce que l'on voit à l'écran est vrai…
Sous l'occupation nazie, le lieutenant Fontaine est fait prisonnier. Une seule motivation l'habite: s'évader. Pendant une heure et demie, le spectateur va se trouver dans la tête du protagoniste, jusqu'à se poser les mêmes questions que lui, éprouver les mêmes peurs et les mêmes doutes, notamment au moment où Jost est incarcéré avec Fontaine. L'arrivée du jeune homme est-elle une stratégie des allemands pour connaître les motivations du protagoniste, ou bien est-elle sans liens avec ces dernières ? La réussite du processus d'identification est donc totale, rendue possible par l'utilisation d'une voix-off à la fois très littéraire et précise. Car Bresson a le sens du détail, comme en atteste un rythme lent et des plans brillamment composés qui permettent un réalisme psychologique d'abord impressionnant avant de devenir oppressant dans une partie finale au suspense implacable. "Un Condamné à mort s'est échappé" traite du courage, de la confiance ou encore de la détermination, mais demeure avant tout un film magistral sur l'espoir et l'instinct de survie.
Rien à voir avec les livres.Je suis très déçue ! Mauvais scénario. On s'ennuie, aucune émotion, aucun ressenti ,c'est plat , on attend mais rien ne se passe. !Hardin est mignon mais ce n'est pas Hardin décrit dans le livre,quand à Tessa mignonne aussi mais on dirait qu'elle a 14ans, sans oublié les changements de personnages .C'est franchement nul. Je déconseille vivement !
Arf, dans le genre gros divertissement qui tâche, « Comme chiens et chats » est un tel OFNI qu'il m'est bien difficile d'écrire une critique cohérente. C'est à la fois totalement décomplexé (l'influence de Jean-François Copé sans doute), parfois drôle et niveau effets spéciaux et décors, le film ne s'en sort pas mal. Cela dit, difficile quand même de ne pas pouffer de rire devant l'aspect totalement aberrant du scénario (assumé certes, mais quand même!), de créatures animales auxquelles on ne croit pas beaucoup et de dialogues souvent surréalistes. D'ailleurs, on se demande parfois si Lawrence Guterman n'a pas trop pris cette parodie bourrée de références à James Bond (entre autres) un peu trop au sérieux, ou s'il était au contraire shooté du début à la fin pour ne pas s'étrangler devant cette guerre ridicule, où l'on notera d'ailleurs un aspect anti-félin particulièrement marqué... Bref, c'est totalement déconcerté que j'ai vu apparaître le générique de fin, conscient d'avoir regardé quelque chose d'assez originale et dans son genre plutôt pas mal foutue (enfin, pas à tous les niveaux donc), mais tellement bancal et souvent risible que je me demande toujours si l'on est plus proche du divertissement de qualité ou du navet total. Etrange...
J'ai lu une critique qui m'a choqué, ils pensent que ces des journalistes et fait sa critique, mais pour qui ? Je doute Il disait que le film FIN DU JOUR, son Realisateur Mansur Tural ne ressemble à aucun autre scénariste et aussi disait que les cadres sont bizarre. Tout se que j'ai lu sur ces critiques ne sont pas logique et sont injustifiées, ces tout à fait normal que le film est filmé différemment son style, sa création, son originalité de création. Tout les critiques sur j'ai lu sont injustes et je doute que ces articles négatif sont une commandé. FIN DE JOUR est un film documentaire très attentionnée pour ne pas devenir un film provocateur
Suite aux bruit de fond incessant de mes amis me disant " Tu devrais regarder Contact, c'est mon film préféré " et tout un tas de variantes voulant au final dire la même chose, je décide en effet de me lancer, et bien m'en a pris. Contact est un film SF qui ne fait pas de SF. Pas de batailles spatiales, pas de vaisseaux, de planètes différentes. A la place, on nous raconte l'histoire touchante d'une scientifique, campée par la brillante Jodie Foster, passionnée par la possibilité de trouver la vie extraterrestre, qui va se battre pour sa découverte, et tenter d'aller jusqu'au bout. Cependant, la trame principale est constituée d'autres choses tout aussi passionnantes : un point de vue su le déroulement des choses, si effectivement, on recevait un signal provenant d'un autre monde. Et l'on s'aperçoit bien vite que Carl Sagan, auteur du livre, est dans le vrai. Un questionnement métaphysique merveilleux également, notamment sur la fin du film, allant de paire avec une réflexion théologique que, pour une fois, je ne trouve pas indigeste. Et, en prime, une histoire d'amour sublime entre Foster et McConaughey qui, décidément, aura été exceptionnel dans deux de mes films SF préférés, avec Interstellar. Contact touche donc a plein de choses à la fois, mais le fait bien. Très bien. La B.O. est d'une perfection sans nom. Depuis le visionnage, j'écoute au moins une fois par jour le fabuleux Ellie's Dream d'Alan Silvestri. Contact est vraiment une pure merveille. Un film qui fait fort en livrait à la fois une histoire simple, celle de notre personnage principal, et également métaphysique, sur la question de notre place dans l'univers. Un chef d'oeuvre. "The Universe is a pretty big space, if it's just us, seems like an awful waste of space" - Carl Sagan
Nullissime! Cette adaptation est bien fade, pour ne pas dire insignifiante. Le film ne rend pas compte des atmosphères du livre dans toute leur densité; la justesse maniérée est insupportable d'ennui et Scarlett Johanson décevante en tous points. A déconseiller absolument!
Fou a tuer (ou Le Tunnel de la mort) est une série B décevante, le réalisateur essaye en vain de retrouver le côté voyeuriste et troublant des films de De Palma malheureusement le suspense est terriblement plat. Une curiosité à voir uniquement pour le jeu de Klaus Kinski qui joue un docteur fils de nazi amateur d'opérations peu déontologiques, il faut le voir pleurant devant une photo de lui enfant déguisé en S.S. ; à noter que l'héroïne de Fou a tuer est joué par la fille de l'acteur Martin Balsam et Talia Balsam est aussi à ce jour la seule femme qui fut marié à George Clooney.
Très grosse déception. Avec un casting aussi jeune et talentueux, je pense qu'il y avait moyen de faire un film plus énergique et drôle. Là ya rien et pendant 1h30 on a droit à une misérable guéguerre entre Colbert et Jean de la Fontaine.
Une bonne comédie, légèrement en deça de "qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu". Les acteurs au poil, pour ne pas dire poilants. La salle où j'étais à ri de manière ouverte, dont moi. Du coup je tombe un peu des nues quand je vois les commentaires : bien sûr que c'est caricatural vis a vis des roms ! c'est ça qui est drole. Je suis catholique, et le film nommé plus haut "qu'est-ce...Dieu" était aussi une caricature de Catho. pourquoi serais-drôle là et raciste ici? Donc j'ai ri au premier, et j'ai encore ri au deuxième. A voir, même si un peu moins bon.
Bronson en tant que flic se croit un peu tout permis, avec une fâcheuse tendance à tirer sur tout ce qui n'est pas dans les clous ; à noter qu'une partie de l'action se situe dans la communauté hippie et des amateurs de jazz... On sent déjà poindre l'état d'esprit plutôt malsain du "Justicier" qui fera sa loi quelques années plus tard, avec des dialogues du genre : "il avait un grand pistolet - oui, mais un petit avenir" ou "le gamin que tu as tué n'avait pas encore 18 ans - mais avec son flingue il faisait beaucoup plus". Sinon il faut bien admettre que les scènes de violence ont un côté assez réaliste, mais à part ça pas grand chose à en tirer...