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Claudio, ouvrier en bâtiment, travaille à Rome et vit heureux entouré de ses 2 enfants et de sa femme enceinte du 3ème. Cette petite famille va vivre un drame. Claudio, soutenu par une famille unie, fait face comme il peut, perdu entre l’assurance du bonheur matériel de ses enfants et l’amour qu’il leur porte. Ce film fait l’éloge de l’unité familiale italienne, un vrai soutien de famille. L’histoire de cet homme confondant bonheur matériel et amour a des accents trop mélo à mon goût. Rien de bien nouveau dans ce film. Trop convenu. Voulant mêler, comme un Loach, la réalité sociale de la société italienne (magouille, sans papiers,…) et la chronique familiale ; son propos est très maladroit voire pesant par moments. Un film sans guère d’intérêt… et qui ne parvient même pas à nous faire lâcher une larme de compassion.
Très bon divertissement, en tout cas moi j'ai pris mon pied! Alors certes c'est boudin, y'a énormément d'action et certaines scènes sont irréalistes comme la scène dans l'avion etc... Et dans ce film je le répète, presque que de l'action! Déjà, a peine cinq minutes de films sont passées qu'il y'a déjà de l'action! bref en résumé: Un jour comme les autres, Gerry Lane et sa famille se retrouvent coincés dans un énorme embouteillage sur leur trajet quotidien. Ancien enquêteur des Nations Unies, Lane comprend immédiatement que la situation est inhabituelle. La ville vas bientôt basculer dans le chaos... Car les gens s’en prennent violemment les uns aux autres et un virus mortel semble se propager. Les êtres les plus pacifiques deviennent de redoutables ennemis. Or, les origines du fléau demeurent inconnues et le nombre de personnes infectées s’accroît tous les jours de manière exponentielle : on parle désormais de pandémie. Lorsque des hordes d’humains contaminés écrasent les armées de la planète et renversent les gouvernements les uns après les autres, Lane n’a pas d’autre choix que de reprendre du service pour protéger sa famille : il s’engage alors dans une quête effrénée à travers le monde pour identifier l’origine de cette menace et trouver un moyen d’enrayer sa propagation… Basique me diriez-vous, mais efficace! L'intrigue est bien ficelée et bien menée tout au long du film. Par contre côté acteur... Bas je dois vous avouer que c'est pas terrible. Même Brad Pitt qui est censé être l'acteur phare du film à l'air de s'ennuyer. On surprendrait même un sourire de sa part pendant une scène dramatique. Ne cherchez pas un film intelligent avec un excellent scénario, ce film est juste un très bon divertissement bourrin d'été pour divertir. Et si vous avez compris sa, alors vous passerez un très bon moment devant World War Z.
Jouissif ! Toutes les chansons originales sont brillement écrites, bon scénario, personnages attachants interprétés par de très bons jeunes acteurs. Mention spéciale aux deux acteurs principaux (Lucy Boynton, quelle classe !). Après New York Melody et Once, John Carney nous offre un troisième film musical très réussi; vivement le prochain !
Assez classique. C'est du Reservoir Dogs avec le côté expérimental en moins. Il y a une certaine tension dramatique, mais le tout est gâche par le côté prévisible du film, dommage.
« L’Apparition » questionne, interpelle, sème le trouble mais révèle aussi une excellente actrice lumineuse, rayonnante, Gallatea Bellugi ! L’angle d’approche choisi par Xavier Giannoli pour ce dernier film, est pour le moins original et intrigant, à savoir une enquête canonique confiée à un journaliste et donc diligentée par l’Église à propos d’une éventuelle apparition de la Vierge Marie dans les Alpes, à travers les yeux d’Anna et donc ainsi valider ou pas cet événement... Vincent Lindon aura ici un rôle complexe, évolutif à mesure que ces investigations l’amènent à des découvertes troublantes, où l’aspect cartésien entre en lutte avec le côté affectif, voire une certaine fascination pour Anna... De même que son travail de journaliste le conduira aussi à envisager des hypothèses, ou faire des recherches pas toujours bien acceptées par l’équipe censée l’entourer. Et donc tout un questionnement entre rationnel et irrationnel va émerger chez cet homme, jusqu’à le tarauder, voire le perturber et même dépasser les fonctions pour lesquelles il aura été recruté... La relation qui se tisse avec cette jeune voyante devient donc assez fascinante. Tout le problème des croyances en quoi que ce soit est ici au centre du film, et habilement Xavier Giannoli va nous permettre d’aboutir à ce niveau à une réflexion presque dérangeante, sur le vrai, sur le faux, sur la frontière entre les deux, sur la réalité de notre propre existence, comme si celle-ci pouvait presque être le fruit de notre imagination... Tout est ici remis en jeu, la religion, l’existence de Dieu, les apparitions, notre vie parmi tous cela jusqu’à même ce que nous représentons dans le rapport temps/espace, comme si notre réalité était presque au fond une forme d’illusion ! Tout un questionnement émergeant sur la foi, sur ce qui nous arrange de croire ou de ne pas croire... Un film qui dépasse ainsi le sujet même de cette histoire, pour aller vers des pistes complexes qui nous interrogent vraiment...
Je n'ai jamais été attiré par ce monde imaginaire comme je l'ai déjà dit, mais alors là encore moins. Non seulement ça ne me plaisait pas dans le 1er, mais là, une suite, comme l'immense majorité de celles-ci se révèle moins bien que l'originale, je trouve que ce monde est dénaturé de façon à le rendre encore plus chiant. Le réalisateur fait le choix de copier le 1er opus, ça marche parfois, mais du coup si on n'aime pas le 1er le second ne sera pas mieux, même pire, l'attrait de la nouveauté et de l'originalité disparaissant il ne reste que peu de choses. Rajoutons que les décors en cartons sont affreux, que la musique est moche, l'histoire déjà vue maintes et maintes fois, la trame fait dans l'archi rabâchée (avec le mélo lancinant qui plombe), les FX dignes de la pâte à modeler, le dragon est le plus moche des 3 films, les longueurs se comptent par cinquantaines de minutes (sur 90 ça en fait...), et le côté nian nian dépasse la centaine de minutes, ajoutant à la lourdeur du conte pour enfants naïfs. Au final, le Néant à bien gagné, c'est pas un spoil c'est le film. En fait, même pour les fans de la saga ou du kitsch, voir ceux qui veulent ne pas se prendre la tête devant un film je déconseillerais.
Surfant sur le succès de film tels que Cannibal Holocaust, La Montagne du dieu cannibale ou L'enfer des zombies, ce nanard italien de 1980 vaut bien son pesant de cacahouètes ! Filmé avec le pied gauche, bourré de faux raccords minables et joué par des acteurs qui n'en croient pas leur yeux d'avoir signé pour un tel navet et pourtant... De ce joyeux bordel, de cette avalanche de tripaille et d'asticots, de ce plagiat permanent et de ce comique involontaire s'échappent une certaine énergie, une vraie gaité qui sauvent le film du naufrage total. Alors évidemment, c'est à réserver aux purs amateurs de Z gore mais, pour peu que vous regardiez au second degré, ce film tourné au premier degré, avec son quota de boyau et de nichons et son exotisme de bazar devrait vous assurer une bonne poilade. La scène de peinture corporelle façon Ursula Andress dans La montagne du dieu cannibale mais en plus "flower power" est à se faire pipi dessus ! Admirez le maquillage Ziggy Stardust du cannibale ! lol
Entre navet et nanar (ah! le coup de la baliste qui explose des murailles sans faire de trous dedans! Sans parler des "guerrières" sanguinaires peu probables à cette époque, j'en passe et des pas meilleures!), ce film d'action médiéval a quand même beaucoup de mal à convaincre. Le gore ne justifie pas tout...
Un film très agréable à regarder, propice à la rêverie et eventuellement à perdre aussi un peu le fil de l'histoire.
J'avais bien aimé le premier volet, mais après un tel raté, je me demande encore pourquoi. Peut être parce que Anconina n'est pas Lanvin. Même si on lui doit la réplique du film:"Alors on attends pas Jean-Pierre"., Je pense que ce film devient presque une caricature du premier opus, il en devient beauf, alors que le premier opus nous compté avec tendresse l'histoire de beaufs. Ici plus de tendresse, ça en devient pathétique, Dubosc est très pale, même plus de blague lourde, il est presque transparent, c'est pire. Heureusement qu'il reste Mathilde Seigner qui pousse des gueulantes et la scène des fouilles archéologiques. Mais mis à part ça, on sombre dans l'ennui et le non humour.
j'ai beaucoup aimé ce film! film divertissant,agréable,loufouque et emouvant!! mention spéciale à JENNY SLATE!
petit film sympathique qui donne sa part de frisson et d'angoisse ... certe quelque passage sont longuet et sans surprise mais j'ai bien apprécier ...
huit-clos theatral avec de vieux acteurs et actrices (jeanne moreau, claudia cardianale, michael lonsdale) fillm assez bizarre intrigant ,atmosphère lugubre, style épuré, décor sombre, éclairage limité les themes du devoir, de l'abnégation, de l'amour paternel et maternel, de la misère sont évoqués j'ai trouvé lonsdale et moreau très en forme, CARDINALE pas très juste
Deranged retrace la vie du tueur en série Ed Gein. La performance de Robert Blossom est excellente. L'ambiance est malsaine. Et la trame scénaristique retrace les grandes étapes de la vie du tueur. En bref Deranged est une vraie réussite. Passionnant.
Un CHEF D’ŒUVRE cinématographique où la recherche et l'envie de liberté sont au centre du film. Trois femmes oppressées, chacune d'une manière différente, par l'Homme et la religion (vous en conviendrez). Un film israélo-palestinien qui pulvérise tous les clichés ! Une vraie leçon de courage et surtout d'envie de ne pas vivre opprimées ! BRAVO ! Merci au réalisateur et au producteur !
une oeuvre magistrale: dépouillée, subtile, glaçante. Il est clair qu'un nombre conséquent de personnes ne l'on pas aimé. A la lecture de leurs critiques, il semblerait qu'ils attendaient un film respectant les canons hollywoodiens. C'est tout sauf un produit manufacturé hollywoodien... c'est du cinéma. Et p..... ça fait du bien ! Amen.
Ce "Bel Ami" n'a aucun style. Il emprunte ses costumes et ses décors aux films d'époque mais reste aussi plat qu'un teen movie. Du vu et revu.
Nul, télé 7 jours disait, l'actrice est aussi expressif qu'un démonte pneu, c'est faux, le démonte pneu est plus expressif qu'elle, L Lamas qui est un acteur moyen mais qui s'en sort bien dans Le Rebelle est plus que nul dans ce film bas de gamme et les dialogues sont aus ous sol des paquerrettes, plus qu'a éviter
Daniel Auteuil et Juliette Binoche reçoivent d’étranges vidéos dans ce long-métrage de Michael Haneke. On voit ce père de famille au loin sur un plan d’ensemble d’une rue. Il a également reçu un dessin d’enfant avec des traînés rouges pour simuler du sang. Peu à peu, les cassettes reçues deviennent de plus en plus personnelles. Georges n’a pas d’autres choix d’enquêter sur celui qui cherche à le nuire. D’autant plus que la police lui refuse son aide. Fidèle à ses obsessions, le réalisateur de Funny Games ou de La Pianiste s’emploie à ancrer un simple drame dans un thriller dérangeant et inquiétant. Qui a réalisé ces vidéos ? Pour quelle raison ont-elles été envoyées ? Michael Haneke n’est pas explicite et préfère laisser le spectateur juger sur le bien-fondé de la culpabilité de l’un ou de l’autre. Les longs plans d’ensemble instaurent une ambiance ambiguë mais toujours fascinante. Daniel Auteuil est alors nos yeux et comme lui, nous sommes laissés à nos propres idées sans aucune aide pour résoudre ce mystère. Est-ce tout simplement car l’auteur des vidéos est caché ? D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
C’est très très bien fait, mais surtout ne le prenez pas pour un mal mais je ne sais pas pourquoi alors que c’est beau, avec de splendides paysages, une BO magique et que c’est très intéressant, j’ai du me reprendre à trois fois pour le voir en entier car je sommeillais asse rapidement. Un très beau reportage réalisé de toute bonne fois, je le conseille à tous et en terminerai la mon avis car je ne m’exprimerai pas sur la chose en elle même car ceci n’a pas sa place sur le blogallo. A bientôt. www.blogallo.com
Film plein de bonne humeur et de bons acteur. On regrette le fond américanisé : "tous est bien qui finie bien!"
C'est le type de films sans effets spéciaux, qui ne plaît pas au plus grand nombre. Un homme seul face à lui même. Un films d'anticipation et de science fiction, qui est plaisant et qui donne à réfléchir.
Une très grande actrice interprentant surement avec justesse F. Sagan, insupportable et capricieuse, le récit de sa vie tragique. A voir
Monica Belucci passe ici pour un morceau de viande aux yeux mornes, bonne qu'à montrer son décolleté et hurler des orgasmes tout le long du film. Que dire sinon, du reste des acteurs, qui passent pour une bande de vieux cochons pervers avides de sexe?... Rien. A l'image du film d'ailleurs. Le scénario est d'un creux qui sonne comme un vide intersidéral, probablement en écho à la philosophie de Bernard Blier, étalée en long et en large le long des 1h35 de bobine... On est bien loin des valseuses!
Cocaïne, sexe, disco... un film très seventies sur l'univers du porno. Les personnages sont forts, particulièrement celui de julianne moore.
la tueuse (TV) est un excellent téléfilm de Rodolphe Tissot. La mise en scène n’a rien d’exceptionnelle mais le scénario est travaillé et l’histoire est intéressante. De plus les acteurs comme Adrienne Pauly, Guillaume Denaiffe ou encre Maurice Bénichou sont tout à fait corrects dans leur interprétation.
Un documentaire remarquable. Au delà de l'histoire vraie, forcément poignante, le réalisateur a un vrai point de vue et ne se contente pas d'enfiler les événements comme des perles, comme le ferait un reporter télé. Il s'attache à la re-construction d'une famille après un drame de l'intolérance. L'utilisation des plans fixes est géniale, permettant à chacun de se faire son film. Seul petit bémol : la musique sur la dernière scène, rendant le moment trop pathos, alors que tout le reste du film y échappe. A VOIR
Partis d'un sujet trés original , le réalisateur offre aux spectateur un film de qualité,bien tourné avec de bons acteurs et une bande son sans reproche.Cependant,n'y attendez pas un film d'horreur.Pas (ou trés peu) de sang , tuerie suggestive (sans details), cela reste trés propre pour les yeux.On serait peut etre plus dans le cinema Fantastique saupoudré d'humour (mais alors vraiment saupoudré ) si je puis dire.Malgré de bons ingrédients de base et l'intrigue qui regne en maitre (on veut tous voir le Pere Noel ,non?),la sauce ne prend malheureusement pas.L'histoire retombe à plat dés le milieu du film , ça manque de souffle et de profondeur en fait.Le film est à voir mais j'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire,je ne sais pas pourquoi..peut etre parce que je ne crois plus au Pere Noel.
Extrêmement déçue par ce film étant donné que j'avais adoré le précédent.Les personnages que nous avons quitté ne sont plus là, on ne sait pas pourquoi Alice se retrouve seule à Washington. Les scènes de combat ne sont pas bien filmées, cela va trop vite pour suivre. La bande son est mauvaise. Les personnages secondaires sont totalement inutiles étant donné que l'on ne sait rien d'eux. Film totalement dénué d'humour, quasiment sans texte ! Même l'héroïne n'est pas stylée, contrairement aux précédents films. Moi qui attendais sa sortie avec impatience…
Une comédie monstrueusement drôle. Les musiques au top. Une saga à vrai dire simplement au top. À voir je n’ai pas été déçu, au contraire j’ai zingué !
Il m'est arrivé de bien rire mais malgré tout j'étais bien content d'arriver à la fin. Sympa mais un peu trop débile quand même
Une grande épopée qui remet sur le devant de la scène des problèmes aussi fondamentaux que les chamailleries entre nordistes et sudistes. Dommage que le public français soit plus intéressé par le remake de Danny Boon.
Film pas réussi du tout, avec un manque total de conviction; on a affaire avec deux bambins aux dialogues complètement vus d'avance, à un indien sorti de nulle part, pas du tout crédible et à des paysages, certes beaux mais qui ne font pas un film. Très très très médiocre. Kristen dunst ne sauve rien et plombe l'ambiance avec ses manies de princesse désinvolte.
Malgré un casting réussi où les acteurs ressemblent aux personnages qu'ils interprètent (enfin une actrice qui joue Pauline Viardot!), ce film est saoulant. Ce qui devait être un hommage à Chopin assassine littéralement son oeuvre. Pendant 2 heures 12 minutes, c'est un piano désaccordé qui vient nuire aux dialogues, inaudibles parfois tellement ça gueule dans tous les sens. Tout le monde parle en même temps où chante alors que la bande son part dans une autre direction. Si les décors extérieurs sont plaisants, les scènes d'intérieur frisent anachronisme (c'est quoi ce grand vestibule fuschia?!). Ce film est un florilège de décadence et de cacophonie. Heureusement que ce n'est qu'un DVD, en salle, ça doit être pire...
J'ai beaucoup aimé le film qui selon moi respecte les codes de la série, beaucoup d'humour, un Ari toujours aussi survolté, des nanas a en pleurer, Drama toujours aussi narcissique... Bref, les fans de la série vont adorer, et pour ce qui ne l'on pas vu, je pense bien que ce film va vous donnez envie d'en apprendre plus sur nos personnages.
Que dire d'une "Joie secrète" ? C'est un film indispensable. Un rayon de soleil. Un éclair de Vie. Et l'exemple d'un alignement de la tête, du cœur et du corps magnifique. Et enfin une voyage initiatique passionnant aux côtés d'une personne qui a résolu superbement sa question existentielle et trouvé sa place et son rôle dans le Monde. Merci, Jerome, d'avoir rendu cette rencontre possible. Cette joie va m'habiter un long moment
Mayhem aurait pu séduire par sa violence décomplexée et sa structure de jeu vidéo, digne d'un beat them all réjouissant. Malheureusement, Joe Lynch alourdit sa charge contre la bureaucratie et plonge son film dans une hystérie très irritante. Par conséquent, on se désintéresse complètement de la vendetta des deux protagonistes, joués par des acteurs en roue libre.
Certe il a pris de l'age ,mais il ne m'a pas trop laissé l'effet du mal vieillit ,et en ce qui concerne les monstre,ok ils sont très lent à se deplacer ,mais ils sont quand meme autant voir plus rapide avec leurs tentatules que les zombies du supermaché de G.A Romero !C'est un bon film !
Le Führer en folie respire la bonne humeur, les gags sont enfantins, parfois lourd, mais on souri et on rigole même. Et aussi c'est tellement absurde qu'il n'y a pas à polémiquer sur le choix des personnages totalement caricaturaux. Ca me rappelle un film que j'avais réalisé avec mes potes au collège, et c'était peut être un des plus beaux moments que j'ai vécu. Donc non, désolé de vous décevoir, mais je trouve ce film réussi ! Peut être que son statut de nanard gagné aujourd'hui souligne la montée en suprématie de l'élitisme snob et bourgeois dans le cinéma français. Je veux des films réellement légers comme le 'fuhrer en folie'. De temps en temps oubliez la logique et les cahiers des charges.
Vulgaire, outrancier, Gloss, d'Andreï Konchalovsky mérite amplement ces épithètes. Il peut même les revendiquer puisqu'elles sont à l'image de cette "nouvelle Russie", celle des nantis, s'entend, qu'il décrit sans ménagement. La petite provinciale mal dégrossie qui monte à la capitale avec l'intention de la conquérir, c'est un conte de fées qui fonctionne mal à Moscou, on s'en doutait un peu. A moins d'être prête à tout comme l'héroïne de cette comédie noire et grinçante qui n'épargne ni gens de la mode et de la presse (pathétiques), ni les célèbres oligarques (grotesques). Konchalovsky n'y va pas de main morte, c'est un fait, c'est une charge au bulldozer, on veut bien l'admettre, mais le rythme infernal de Gloss, sa lucidité et son humour féroce font un film dont la vision rend bizarrement euphorique. Le marteau et la truelle qu'emploie le réalisateur ont vraiment des effets surprenants. Le Diable doit s'habiller en lisant la Pravda !
Une histoire de pokemon comme on les aime, simple mais sympa, le voyage dans le temps est vraiment magnifique, seul patit hic la voie de arceus qui le fait pas du tout.
Quand la Chine s’éveillera… Tigre & Dragon, même s’il n’est ni le premier ni le seul, est probablement celui qui aura fait avancer les choses le plus vite et ouvrir les esprits les plus réfractaires. Sa consécration sur le plan international (4 Oscars en 2001 dont celui du meilleur film étranger) contribuera également à convaincre les plus récalcitrants.En bref, c’est beau où que l'on regarde. Des costumes somptueux, des décors magiques, des acteurs au sommet de leur art, des combats mémorables, et une très belle histoire d’amour. Que demande le peuple ?
Magnifique série des "Si ... était conté", style unique de Sacha Guitry, ton reconnaissable entre mille et appropriation grandiose du cinéma pour le mettre au service de l'oeuvre de Guitry. Fabuleusement libre, fantastiquement pédant, toujours brillant, Sacha Guitry arbitre l'histoire de France à travers celle de Versailles. Guitry c'est un style, c'est l'éloquence généreuse et l'écriture parfaite. Sens de la démesure et du grandiose, chez Guitry, le générique est déjà un film, et c'est un superbe spectacle grâce à la musique de Jean Françaix. Façon unique de présenter les acteurs, de rendre hommage aux artisans, Guitry, toujours entouré de sa troupe, de l'acteur au technicien, Guitry ne prend que les meilleurs. Distribution royale. Réalisation impeccable. De n'importe quel sujet, Guitry en fait une grande fresque épique et un chef-d'oeuvre de poésie, de littérature et de cinéma. Guitry signe les grandes superproduction du cinéma français, tout en gardant un coté artisanale, théâtrale...et toujours extrêmement Français. Epoque béni d'un cinéma où demeure intact l'identité de l'auteur et sa liberté d'action.
Un film infiniment profond sur la relation intime qui lie un père et son fils. Certaines scènes sont parmi les plus belles de l'histoire du cinéma. Un chef-d'oeuvre méconnu mais indispensable !
Simplement parfait ! Je ne connaissais pas tous les tenants de la mise en place de cette loi et j'ai pris un très grand plaisir à découvrir ce combat qui force l'admiration . On rit beaucoup , c'est ludique et empli d'émotions . Le fond , la forme ... On est proche de la perfection . J'ai déjà envoyé tous mes amis le voir . Ils ont tous adoré . Prête à parier que ce docu va avoir une flopée de prix !
L'un des meilleurs films noirs des annèes 40! Avec "Conflict", Curtis Bernhardt est le digne successeur d'un John Huston ou d'un Raoul Walsh, un grand monsieur humble et effacè! L'èternel triangle amoureux y est bousculè de façon remarquable par un suspense psychanalytique particulièrement captivant! Alors qu'il ètait dèjà une star à Hollywood, Humphrey Bogart campe magistralement le mari infidèle et meurtrier! Face à lui, la très belle Alexis Smith et surtout le puissant Sydney Greenstreet, mastodonte de la grande èpoque avec souvent des costumes de toile qu'il portait et qui le rendait facilement reconnaissable! Dans une atmosphère quasi expressionniste, Bernhardt signe un film noir qu'il faudrait dissèquer chaque plan, chaque mouvement de camèra, chaque cadrage! La mort n'ètait vraiment pas au rendez-vous pour Bogey, premier acteur à briser l'image trop parfaite du hèros hollywoodien! il le prouve une fois de plus dans ce drame / policier d'après un argument de Robert Siodmak et Alfred Newman...
Un film bon enfant, on sait comment ça va se finir, aucune surprise, mais les gamines en manque de rêve devraient adorer…
le réalisateur retrouve sa troupe a Marseille et il aborde ses thèmes de prédilection ; l"amour, la famille, la mort, l'argent et bien sur le communisme. cette fois il ajoute les migrants.- ce n'est que délicatesse, avec un dialogue superbe dit par des comédiens merveilleux, c'est un film simple et authentique qui ne se torture pas l'esprit mais raconte la vie en un huis clos solaire, c'est beau et ça fait du bien.
Japoniaiseries, et jeu de massacre. Enervant, mal filmé. Scénario si mince qu'on voit à travers. Les acteurs sont des débutants ou des incompétents, au choix. Du non-cinéma nippon.