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Sherlock Holmes est un film avec un scénario assez recherché qui tient jusqu'à la fin, une mise en scène efficace et un duo d'acteurs excellent. On retrouve un Sherlock Holmes beaucoup plus musclé que dans les œuvres de Conan Doyle mais le personnage est bien retranscrit. Robert Downey Jr qu'il soit en Iron Man ou en Sherlock Holmes joue superbement bien et Jude Law est toujours aussi bon. Et même si la mise en scène de Ritchie est assez ostentatoire, elle est aussi ultra moderne et elle permet de dépoussiérer le personnage de la même façon que "Pirates des caraïbes" l'avait fait avec les pirates! Et l'utilisation des ralentis de façon non abusive rajoute un plus certain!
Le retour en force du film noir à la française ! Après le réussi "Gangsters", Olivier Marchal réalise ici un magnifique film crépusculaire à la mise en scène soignée et au scénario des plus réalistes (l'expérience de flic de Marchal a servi). Mais surtout, "36 Quai des orfèvres" est l'occasion de confronter 2 monstres sacrés du cinéma français (Daniel Auteuil impeccable en flic intègre et Gérard Depardieu hallucinant en ordure arriviste) épaulés par une pléiade de très bons 2nds rôles (André Dussolier, Roshdy Zem, Valéria Golino, le trop rare Daniel Duval, la revenante Mylène Demongeot, ainsi que les habitués Catherine Marchal, Francis Renaud et Guy Lecluyse...). Les personnages sont superbement bien écrits (Vrinks l'intègre qui couvre un meurtre, le détestable Klein qui n'est au fond qu'un mec jaloux, le charismatique Mancini qui ne fait au final pas preuve d'un grand courage...) et la BO est parfaite. Parmi les grandes idées du film, on retiendra la mise au 2nd plan des attaques de fourgons qui sont surtout un prétexte pour développer la confrontation entre Vrinks et Klein ainsi que le parti pris par le réalisateur de ne jamais vraiment dévoiler le passé commun des 2 flics. Et que dire des scènes particulièrement poignantes qui viennent ponctuer le film (Vrinks et sa fille au cimetière, la femme de Klein qui lui balance qu'il ne sera jamais un grand flic...). Enfin, réussir à faire détester Depardieu à ce point (aucune personne normalement constituée ne peut ressortir du film sans avoir eu envie de le tuer) est une prouesse qui mérite à elle seule le déplacement. Un petit chef d'oeuvre du polar qui prouve qu'on peut faire de grands films policiers en France !
Duel au sommet entre Michael Caine et Laurence Olivier (on a vu pire). La mise en scène de Mankiewicks est tout bonnement prodigieuse, de même que la gestion de la musique. En particulier, le premier acte (c'est à dire avant que les masques ne tombent complètement) est proche de la perfection: on y entrevoit le cynisme et la violence, qui exploseront par la suite, poindre sous des apparences de comédie presque burlesque, ce qui crée un sentiment d'anticipation des plus réussis: on pressent que quelque chose d'enorme va arriver mais on reste bien loin d'imaginer quoi. Et puis, cet échange de répliques cinglantes entre les deux ténors est jubilatoire. Les actes suivants, s'ils n'atteignent pas l'excellence du premier, restent tout de même de haute volée et captivent sans peine jusqu'au dénouement final en tout point machiavélique. Mon premier film de Mankiewicks et ça commence plutôt bien: absolument brillant!
Je ne comprends pas les critiques presse:c'est un très beau film qui a laissé la salle au bord des larmes. Très émouvant sur un sujet très fort: comment vivre après la perte de son enfant?....Will Smith comme je ne l'avais jamais vu.
Spéciale Première n'est pas un Wilder réputé et avec ce film datant des années 70 Wilder paraît presque dépassé pourtant Spéciale Première s'avère une véritable agréable découverte alors je n'irais pas jusqu'à proclamer au chef-d’œuvre oublié mais pour moi c'est tout de même un film étant injustement sous-estimé et que je préfère même à d'autres films plus connus de Wilder. Spéciale Première démarre avec une course-poursuite hommage au film muet puis le sujet est fort avec 2 journalistes superbement interprétés par le duo Lemmon/Matthau qui sont davantage obnubilés par la recherche du scoop que par la vie d'un homme qui risque la peine de mort, c'est tourné sans temps mort, c'est grinçant et l'humour a beau être cynique mais pas bêtement méchant. Donc voici un Wilder à réévaluer.
Seijun Suzuki, à l'origine entiché d'un scénario d'un conformisme effarant, remanie entièrement le récit du film durant le tournage. Le résultat ? Un film brutal, viscéralement engagé, poignant, débile, hilarant, en un mot : bouleversant. Le jeune Kiroku passe toute sa frustration sexuelle dans des rixes vides de sens, prend part à des guerres de gangs d'étudiants ridicules. De l'autre côté il brûle d'amour pour la belle Michiko. Le film est novateur et très stylisé. Néanmoins chaque "effet" échappe à la gratuité, tout colle au sujet et atteint finalement une beauté grandiose, insoupçonnable. Un chef-d'œuvre.
Un excellent film d'horreur cultisme et assez kitsch. Vincent Price reprend le rôle du terrifiant Dr Phibes pour ressusciter sa femme Victoria. Peter Cushing joue un petit rôle, celui du capitaine du navire. Un très beau film d'épouvante. Un pur chef d'oeuvre terrifiant et angoissant.
Les années passent... et "Didier" restent ! Premier film d'Alain Chabat, "Didier", à mi chemin entre les Nuls et l'absurde, est un concentré de bonne humeur et de scènes cultes... On rit du début à la fin. Moi, perso... J'adore !
Avec son ambiance presque poétique et son histoire simple, je n’ai pas vue le temps passé. Daisy est une belle réussite, autant que A Moment to Remember
Un dessin animé véritablement agréable qui retrace avec fidélité les aventures du géant inventé par Swift.
Sans intérêt aucun, ce film narcissique et mégalomaniaque, d'une complaisance sans borne pour tous les errements et les erreurs politiques passés avait cinq spectateurs au début du film (Champs Elysées à 20 h) et n'en avait plus que deux à la fin. J'en faisais partie et ne suis restée que parce que la salle était à nous et qu'on a pu discuter et rire de la médiocrité inouïe de cet ovni déplaisant. Le réalisateur est parvenu à glisser dans le film ses propres films de vacances avec ses enfants de 0 à 15 ans, sur une narration lue avec une voix atroce par lui-même, dépourvue d'humour, de regard critique, de recul ou de perspective. Au secours !
Excellent film!!!(Je l'ai vu trois fois) on y trouve un Wesley Snipes en karaté kit et en pleine forme sans doute un des meilleures films avec Wesley Snipes! Et un Bruce Payne en pourri qui veut s'échapper. Un film très recommandé pour les fans de Wesley Snipes!!!
Horrible ce film bricolé, les dialogues trop froids, la mise en scène pas de tout crédible, surjoué et sans charme.... terriblement déçue!
Jean Girault dans sa pente descendante et Gabin dans son adieu final. Malgré ses forts atouts côté casting, on ne retiendra rien de cette comédie qui laisse son sujet lui échapper.
Lorsque Pier Paolo Pasolini décida en 1964 de réaliser "Comizi d'amore" (dont le titre original correspond plus à l'esprit de son auteur), le sexe était tabou (aujourd'hui encore vous me direz, mais à un degré moindre quand même !) en Italie. Sur ce principe, le cinéaste devenu pour l'occasion documentariste parcourut l'ensemble du territoire transalpin dans le but de recueillir les impressions de l'ensemble des habitants de la botte à propos de la sexualité et des petits tracas que cette dernière pourra engendrer chez les uns comme chez les autres. Avec la volonté de braver les interdits et de faire parler explicitement le peuple sur un sujet que le pouvoir avait boycotté, Pasolini enchaîna donc des micros-trottoirs très instructifs remontés pour former un film cohérent d'une heure et demie. Au fur et à mesure que son enquête avance, il nous livre ses impressions, commente les réactions face auxquelles il a dû faire face et fait intervenir quelques célèbres penseurs Italiens (comme Moravia par exemple) afin que ceux-ci analysent un peu plus profondément et avec une dimension à la foi philosophique et psychologique l'ensemble des réponses que l'on voit défiler à l'écran. Le grand mérite de P.P.P. est de s'en être tenu à un point de vue la plupart du temps objectif, préférant livrer un témoignage gravé à un instant T de l'Histoire plutôt que de présenter sa vision personnelle de la société Italienne de l'époque. Dans une démarche hyper-démocratique, il cherche à comprendre ce que pensent les uns et les autres en s'attachant à les faire s'exprimer le plus possible sans pour autant tenter de les déstabiliser ou les mettre mal à l'aise en jouant au plus malin (ce que certains auraient fait). On pourra reprocher à son film de parfois se situer à la limite de la caricature, voire de la démagogie (les prolétaires disent ci, les bourgeois ça ; le Nord fonctionne comme ceci, le Sud comme cela). Pourtant, la pertinence de son propos interloque encore aujourd'hui. Surprenant.
J'ai voulu regarder ce film pour Dermot Mulroney et... c'est bien tout ce que j'ai fait.
Un disney à part qui épouse à la perfection l'univers de Lewis Carroll. Un enchantement!
Après Les Nouveaux Héros (2015), découvrez le nouveau chef d’œuvre des studios Disney. Mis en scène par Byron Howard, réalisateur du film Raiponce et Volt star malgré lui, Rich Moore, réalisateur du film Les Nouveaux Héros et Jared Bush, Zootopie est d'une inventivité unique et incontestable, qui est mené par un scénario d'une originalité et d'une intelligence remaquable. Racontant une histoire, pleine de tendresse, avec des personnages d'un humour très comique et au comportement très humains. Très moderne et intelligent, Zootopie dépasse les limites du film d'animation, en devenant un film sensationnel, enchanteur et désopilant, menant à une morale qui ne peut refléter que la vérité. Basé sur une intrigue très développé, et pleine de rebondissement, le divertissement n'en est que plus satisfaisants. L'histoire du film est mené par une lapine policière, Judy Hopps, aidé par un renard, Nick Wilde. Ces deux-la font faire équipe pour résoudre une enquête bien plus dangereuse qu'elle n'y parait. A travers chaque rebondissements, les scènes hilarantes ne manques pas, engendrant rires et amusement. La bande-son est assez original, avec des chansons chantés par Shakira (qui prête sa voix à un personnage). Les décors sont splendides, magnifiques, d'une beauté spectaculaire. Agrémenté de courses poursuites épatantes, a travers plusieurs décors. Zootopie est une comédie spectaculaire au rythme effréné, au personnages amusant et au divertissement éblouissant. Un chef d’œuvre des studios Disney ! On ne peut que tomber sous le charmes de ses drôles d'animaux. Foncé voir ce joyau, cette merveille. Zootopie est le 55e Classique d'animation des studios Disney. Cette merveille est loin d'être bête ! 5/5 *****
les paysages sont sublimes quant au jeu des acteurs il est extrodinaire j'ai vu par hasard ce film un régal
Les Dents de la Mer est un chef-d’œuvre (encore un) du génial Steven Spielberg. L'atmosphère est intense. Le film nous maintient en haleine pendant peut-être la moitié du film sans montrer le fameux requin géant. Il y a certes des morts et de l'hémoglobine, mais on ne voit jamais le requin. Le réalisateur a l'intelligence lors des scènes de bains de sang de film de les filmer soit à travers les yeux du prédateur soit en filmant juste la surface de l'eau. Les effets spéciaux autour du requin ont d'ailleurs pris un très léger coup de vieux, et le fait que le film fasse toujours aussi peur aujourd'hui malgré son âge prouve bien que la force du film réside dans sa réalisation. La musique de John Williams est absolument culte, elle parvient à nous terrifier à partir de seulement deux notes (un peu plus par la suite du morceau). Les acteurs sont plutôt bons. C'est d'ailleurs assez étrange qu'à part Richard Dreyfuss, aucun d'entre eux n'ait véritablement percé. Roy Schneider porte très bien le film. Richard Dreyfuss et Robert Shaw l'accompagne bien. On ne s'ennuie pas du tout, malgré une histoire qui ne semble tenir qu'en quelques mots (un requin faisant un massacre sur une plage). On ne voit pas du tout les deux heures passer et cela est du à de bons rebondissements et une mise en scène intense et géniale. Se dire que Les Dents de la Mer n'est que le deuxième long-métrage de Steven Spielberg est assez impressionnant.
Bof, ce film n'est pas vraiment top, on peut prendre ce film au 152° alors il est drôle, mais je ne le qualifierai pas de nanard, les dialogues ne sont pas encore assez nuls, ce film est juste moyen et ne vaut que si on aime les fortes poitrines. Le message de tolérance envers les noirs est clair, mais j'ai quand même l'impression que ce film est anti communiste. Je trouve ça génial d'arriver à faire d'un film érotique (avec de l'inceste) un film politique. Ce film est regardable, mais j'ai pas trop accroché.
toute mon adolescence............ j'adoooooooooore
Les Charlots ont le talent comique des choses simples : à partir d’un canevas minimaliste se construit un édifice burlesque souvent solide qui se saisit d’un fait de société pour le tourner au ridicule – pensons ici à la critique antimilitariste des Bidasses s’en vont en guerre ou à la dénonciation de la consommation de masse avec Le Grand Bazar. C’est reconnaître que derrière l’apparente simplicité de ces films se cache pourtant un talent de cinéma, certes populaire, mais tout à fait pertinent compte tenu des moyens, de l’époque (les années 70) et de la vision libertaire de l’existence ici défendue. Or, ces Charlots ont fait des envieux. Les Bidasses au pensionnat le prouve. Tout comme il prouve la grande qualité des films précédents, tant celui-ci n’a strictement aucun intérêt. Les dialogues, tous plus pitoyables les uns que les autres, sont à l’image des interprètes qui les débitent : de l’amateurisme partout, du cinéma nulle part. On se rend compte, en visionnant cette navrante production, qu’il est difficile de faire un film, et qui plus est une comédie. Car comment faire rire sans vision artistique, sans comédien, sans amour du cinéma ? En découle une succession de gags ratés qui s’enchaînent incroyablement mal : si l’on ne rit jamais, on s’ennuie surtout beaucoup. Le temps aura donc rendu justice à cet ersatz de comédie, puisqu’il est aujourd’hui oublié. À ne considérer donc que comme témoin de la marque laissée par les Charlots sur l’univers de la comédie populaire des années 70.
Un très bon premier film qui oscille entre récit social plein de réalisme et thriller psychologique hyper prenant. Et le mixte est plus que réussi. Petit paysan dépeint avec finesse la détresse d'un jeune agriculteur confronté à une épidémie faisant forcément penser à celle de la Vache folle, tout en y amenant un suspense et une émotion qui le rendent palpitant et bouleversant. De tous les plans, toujours crédible et juste, Swann Arlaud, habitué aux (très bons) seconds rôles, trouve là son plus grand rôle , prouvant qu'il est l'un des meilleurs acteurs français de sa génération.
Brian De Palma, maître du thriller et de la mise en scène nous en met encore plein la vue! Il réalise ce hui-clôt dans lequel l'excellent Nicolas Cage doit déjouer un triste complot et ce méfier des apparences... Ça n'est certes pas le scénario le plus aboutit de la carrière de De Palma, mais qu'importe, ça fonctionne très bien. De plus, le plan séquence d'ouverture ainsi que la première heure qui la suit sont géniaux!
Une très bonne comédie française divertissante avec une pléiade d'acteurs très agréables
Déçu par un "Ghibli", c'est bien la première fois. La qualité du dessin est identique aux productions passées, mais je n'ai absolument pas accroché sur ce scénario confus.
Pire qu'un Hitchcock, pire qu'un Alien, ce film a été pour moi terriblement anxiogène. Un amoncellement de clichés mis en scène si pauvrement qu'ils en deviennent nauséabonds. A ce premier écoeurement a succédé un vertige ressenti face au degré de bêtise des différents protagonistes. Enfin l'effroi m'a envahit lorsque j'ai compris que tout était à prendre au premier degré. Bref, il m'a fallu interrompre cette séance car j'avais la vaisselle à faire.
Les comédies de Lautner, ça me passe au-dessus. Je n'adhère pas à cet humour assez simplet, pas assez osé, pas assez décalé (sauf par moments, j'y reviendrai) ou pas assez fin. Il y a pourtant des acteurs assez à l'aise toutefois le film est...ennuyeux... Enfin moi je me suis ennuyé. J'ai attendu une fin que je connaissais d'avance et franchement voir tous les sketchs échouer m'a lassé. L'humour je le trouve encore une fois trop simplet SAUF quand il y a les anglais et même s'ils ne m'ont faut que sourire, ils restent le point fort du film : décalés, complètement absurdes, stéréotypés... Ils me font penser aux dodos dans l'âge de glace (ils se ressemblent tous, sont assez stupides, agissent méthodiquement, ont des moments complètement WTF etmeurent de façon comique) mais ils sont trop rares dans le métrage. Même les dialogues d'Audiard je les trouve banaux. Si vous aimez ce genre d'humour franchouillard basique, nul doute que vous aimerez ce film, sinon vous allez vous ennuyer et c'est ce qui m'est arrivé.
je suis totalement déçu, on rit très rarement, d'ailleurs on ne rit pas on sourit, julia roberts joue comme une loutre paumé , le reste n'en parlons meme pas , bref, l'humour est bete... vraiment bete, seul tom hanks relève un peu la barre(raison pour laquelle j'ai mis une étoile).
Un film indépendant auquel il est bien dur d'accrocher. Si le personnage interprété par Paul Giamatti est obsédé par l'élevage de faucons (durant tout le film, il ne parle que de ça, saoûlant abondamment pratiquement tout son entourage), on a bien du mal à partager sa passion, et comme ses relations avec les autres protagonistes ne sont guère passionnantes, on s'ennuie. Austère, lent et redondant, The hawk is dying vaut surtout pour l'interprétation, même si Giamatti commence à un peu tourner en rond à force de nous ressortir son personnage de dépressif chronique
Pas particulièrement prodigieux ni même vraiment réussi, le film passe néanmoins très vite et j'ai passé un moment plutôt agréable. Les parties animées sont notamment de bonnes idées et quelques belles scènes empêchent de sombrer dans l'ennui (le scénario étant quand même relativement vide).
Davantage dérangeant que touchant, Darling dresse le portrait d’une société que l’on ne souhaite pas imaginer possible. Marina Foïs est réellement touchante et nous fait ressentir de nombreuses émotions allant de la frustration à la mélancolie. Un destin tourné avec précision et avec un réalisme frissonnant.
Film expérimental sur les liaisons de l'art. Le cinéma étant le seul outil permettant de les confronter. On raccorde également un tournage avec le travail en usine, liant les 2 thèmes phares du réalisateur: oeuvre dans l'oeuvre (pensées sur le cheminement créatif du réalisateur) et société. Tout est concret mais le mouvement est amplifié, JF Stevenin qui enc*le pour qu'on lui donne la réplique, tous les mondes sont rongés par leurs passions. Les plans sont splendides. Il n'y pas d'histoire qui soit suivie même les voix sont désynchronisées ou hors-cadre. Le film est contraignant pour le spectateur, sans but, Passion doit gagner l'adhésion de ce dernier et aura alors remporter son pari de sensibilisation des arts. Pour se mettre au niveau d'Allociné, intolérant sur ce genre de tentatives intellectuelles (vaines?), 0.
si je devais resumer ce film en un mot se serait " magnifique" Très belle histoire comme toujours avec de l'aventure et des sentiments fort (ici la fraterie) très belles couleurs. bref grandiose
Encore une adaptation de Tennessee Williams réalisé par Elia Kazan. Les deux hommes ont des thèmes de prédilections similaires, les acteurs de Kazan expriment en général trés bien ce que T.W a crée et il arrive souvent a rendre compte du contexte dans lequel les personnages évoluent. Et bien pour faire simple; pas dans ce film çi. En effet, E.Kazan est bien trop statique avec sa caméra ce qui renferme ses personnages dans des cadres trop resérés et c'est pour nous etouffant. De longs passages sont filmés ainsi et bien que les dialogues attise notre inérêt on a du mal à suivre. La mise en scène à trés mal vielli, des problèmes de raccords de temps flagrants et une lenteur qui ennuie. Etonnant pour un cinéaste qui savait rythmé ses films. Les acteurs tout en densités comme d'habitude chez le réalisateur de "America America" impressionnent sauf Caroll Baker alias Baby Doll qui pour moi ne transpire pas l'érotisme qu'elle suggère. Et au niveau de l'histoire elle même, je n'est pas reussi à comprendre les motivations du personnage joué par Eli Wallach, ce qu'il veut, ce qu'il fait semblant de vouloir ect. Le moins bons des films d'Elia Kazan que j'ai vu à ce jour.
film assez humoristique dans le pur style asiatique, une intrigue bien menée avec quelques stéréotypes (le baroudeur, le trouillard, l'incrédule ...) vraiment un bon divertissement de mater ce film d'ambiance angoissante sur fond de guerre la fin risque de vous décevoir mais bon ...
Conte filmé pour tous les passionés de chevaux et de paysages boréals. La toundra et les lacs gelés sont magnifiques. Doit être vu au cinéma, sur grand écran !
Je cherchais à voir une petite comédie sans prétention, cool, sans prise de tête. Je voulais regarder un film simple, calme et peu m'importait la qualité. Tant mieux, car ce film est fade, sans saveur, trop simple, trop déjà vu. Ça m'a plu mais heureusement pour moi, ce soir là je n'étais pas exigeant...
un non-film ridicule, pire que yamakasi.
Un excellent dessin animé, riche en dialogues et en musique! Les dessins sont originaux, les personnages attachants, et l'histoire intérressante...Il n'y a pas beaucoup d'action mais on ne s'ennuie pas, une belle histoire pour les petits.
Une daube son nom à fuir à grande vitesse. Une véritable insulte à son prédécesseur, le maque de cire avec le grandiose Vincent Price.
Ce film souffre d'avoir trop hésité entre différents choix : le film de guerre avec un peu d'action, le film social centré sur la compassion, et le film historique. Au final, ce qui marche le mieux est la douceur des gens pour d'autres dans un cadre militaire, mais le scénario ne tranche pas dans son style et le tout est beaucoup trop bavard, donc difficile à suivre. Il a par contre été très bien réalisé du point de vue des combats : les impacts de balles sont nombreux, placés avec audace et réalistes, tandis que les personnages semblent vraiment blessés.
un super film !!! sensible, intelligent, moderne et tout en justesse et simplicité... ALLEZ Y !!!
Copié/collé des deux premiers opus qui étaient très réussis, on peut se dispenser de celui-ci. Le scénario est exactement le même, ils ne se foulent vraiment pas ! Reste quelques scènes sanglantes très sympas. Le numéro 4 sort bientôt (en 3D !) est-ce vraiment nécessaire ???
Quel beau moment ! A voir absolument ! Une plongée édifiante dans une humanité profonde, découverte au travers de quelques parcours de vie dépeints avec finesse et sincérité. Le film observe, avec un regard bienveillant mais non militant, la démarche de personnes de toutes conditions sociales et physiques qui viennent et reviennent à Lourdes et des nombreux bénévoles qui se mobilisent à leur service. On y voit aussi l'enthousiasme et la joie qui se dégage dans tous ces moments de vérité. Le tout servi par un grand talent cinématographique et de très belles prises de vues.
ce film mérite une bonne note, car la recette du bon polar est parfaitement réalisé. les acteurs jouent juste Chadwick Boseman excellent en flic) l'histoire aussi..une virée nocturne dans Manhattan sans temps mort, avec une violence criminel et action intense jamais gratuite (chacun a son alibi). bref une super série B comme disent les plus critiques (bien naÏf celui qui s'attend à autre chose). pour ma part j'ai passé un super moment où rien ne casse les oreilles (comme disent certains) ou me donne l'impression de déjà vu...un film de plus que je mettrais dans ma collection.