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En réalisant en 1966 Blow Up , Michelangelo Antonioni a signé une oeuvre du cinéma absolument fascinante , unique , merveilleuse et sublime . En effet , tout , exactement tout , y est dans ce film comportant une atmosphère assez spéciale et étrange à certains moments mais très intéressante , bien entendu . Il situe son long-métrage dans le milieu de la photographie , de l'image et c'est cela qui va donner lieu à un summum du septième art dans le sens où chaque plan est magnifique , captivant et travaillé . Il y a de longs moments de silence instaurant un certain mystère qui atteint son apogée avec le meurtre soupçonné par le protagoniste du film interprété par l'exceptionnel David Hemmings . On peut-être également ravi par les séquences du long-métrage avec la grande et très belle Vanessa Redgrave . On tient là du vrai cinéma , virtuose et original et le thème de la photographie comme vecteur de la captation d'un fait ou d'un évènement ( en l'occurrence ici , d'un meurtre ) , ne pouvait être plus admirablement bien traité . Une oeuvre magistrale , assurément .
C'ètait au temps où l'on s'inquiètait des mutations gènètiques provoquèes par l'utilisation de l'atome! Au cinéma on avait dèjà vu grandir des mantes religieuses, des araignèes, des fourmis et même des hommes, alors pourquoi pas des crabes ? Dans "L'attaque des crabes gèants", on n'a droit à un climat etouffant pour un huis-clos fantastique qui se dèroule sur une île isolèe du Pacifique loin de tout! Ces crabes de huit mètres de haut rèsistant à la dynamite sont plutôt coriaces! Rèalisè par Roger Corman, cette sèrie B teintè d'humour est assez moyenne par rapport à des films comme "Tarantula" ou "La chose surgie des ténèbres"! A voir tout de même pour se faire une idèe...
Film cucu la praline, histoire déja vue plusieurs fois et decevante, seule une scène d'action vaut le coup et encore, il n'y a rien de formidable. Classique du conflit gentil méchant, reglé par les armes, culture américaine au summun, mais même pas bien fait. Kévin Bacon lui même patauge dans la crétinerie, surtout au moment ou il décide de changer de look pour mener sa vengeance jusqu'au bout en un espèce de "skin vengeur".
"Le vent de la liberté" fait partie des films, trop rares, capables de raconter la grande Histoire par le biais de la petite. Non-seulement l'aventure de cette famille qui décida de quitter la RDA en montgolfière dix ans avant la chute du mur suscite l'intérêt et l'angoisse mais Michael Herbig y trouve un moyen habile de décrire les rouages du système de surveillance mis-en-place par le régime est-allemand. A l'instar du "Argo" de Ben Affleck, le rythme soutenu et la mise-en-scène efficace rendent le récit aussi trépidant qu'instructif. Un film très réussi.
Première oeuvre absolument réussie de Vincent Perez... le scénario tient tout à fait la route, les acteurs sont formidbles, Guillaume Depardieu bouleversant, Morgane Moré très prometteuse, et Dominique Blanc dans un rôle à contre-emploi. Ce film nous émeut du début à la fin. De plus, Vincent Perez évite brillamment le piège de la niaiserie et du commun en nous offrant un dénouement inattendu. Ce film est une pure merveille... Monsieur Perez, je vous adorais déjà en tant qu'acteur, en tant que réalisateur, vous ne m'avez pas déçue... Et pour ça MERCI!!! A VOIR ABSOLUMENT
"Je suis supporter du Standard" fait partie de ces films qui sont on ne peut plus énervants tant on est déçu du résultat par rapport aux promesses, pour être plus clair par rapport à la bande-annonce. J'avais repéré ce film justement à cause de cette dernière ayant trouvé le sujet et l'humour qui s'en dégageait vraiment intéressant. Las, comme dans les mauvaises comédies américaines les meilleurs moments du film était compilés dans celle-ci et elle n'offrait donc pas une vision honnête de l'ensemble du long-métrage. Du coup passés les 20 premières minutes on commence à trouver que le film manque singulièrement de drôlerie et de tonicité. Les péripéties tragi-comiques (en plutôt tragi-mollasonnes) de ce fan de foot se révèlent trop plates et parfois trop risibles pour passionner un spectateur qui s'ennuie devant tant de vacuité. Le sommet de pauvreté étant atteint quand le héros se lance dans une cure de désintoxication façon alcooliques anonymes pour reconquérir sa belle et reprendre le pouvoir sur sa vie qui vient en une heure de tomber en ruine. Le film dure 1 h 30 (enfin pas tout à fait si on enlève le générique) et pourtant on arrive quand même à s'ennuyer et à trouver que décidément il n'y a pas que les Français qui avec un concept de base intéressant arrivent à nous sortir une comédie insipide. Vraiment déçu je ne le recommande certainement pas.
Excellent Tom Hanks, comme d'habitude, dans ce film drôle et émouvant.
Globalement c'est un bon film, bien joué, bien réalisé. Mais on nous le vend comme une comédie alors que ce n'en est pas du tout un ! Au contraire de beaucoup d'autres grands classiques du cinéma de guerre censes nous relater les exploits la grande armée américaine, celui-ci est selon moi le film le plus proche de la réalité.
Terre promise est supposé être un film choc... au final il aurait surtout sa place dans le magazine éponyme. Amos Gitaï ne prend pas de pincettes, faute de point de vue précis, il nous gratifie simplement de quelques images supposées être marquantes de par leur brutalité et leur sécheresse. Pourtant, on resort de la salle plus navré que touché, c'est que ce film a des faux airs de reportage d'investigation moisi, format M6 ou TF1 il s'entend. Tout y est convenu, la misère et le malheur en particulier, qui s'oublient dans des clichés, qu'il s'agisse de l'inévitable attentat ou de l'infâme "sexploitation" des prostituées. Quand à la mise en scène, elle s'inscrit dans la même lignée : clichés, clichés, clichés, une véritable eau de rose "fin de siècle", plus vraie que vraie et donc fausse, caméra portée à outrance, au point qu'on puisse finir par se demander si le caméraman n'est pas une brouette que l'on aurait laissée dévaler la caillasse de cette Terre Promise qui ne promet qu'un mal de tête fort malandrin.
Le film est un nanar effectivement... Mais en même temps! le réalisateur ne nous prend pas en traitre Le titre est lui même annonciateur de malheur, et au cas ou le "cinéphile" ne saurait pas lire il y a même une image en jaquette extremement révelatrice sur le contenu. Personnellement j'ais été très satisfait Je m'attendais à voir de la bonne grosse daube et se fut le cas.
Le film commençait plutôt bien, ajoutez à cela une idée de départ plutôt intéressante, le tout, avec un Benoît Poelvoorde qui n’en fait pas des tonnes. Du jour au lendemain (2006) aurait pu être une agréable comédie dramatique s’il n’avait pas été plombé par un scénario aussi simpliste et étiré sur 90 minutes. Le film narre l’histoire d’un type qui porte la poisse et qui se retrouve du jour au lendemain chanceux. Ce dernier ne comprenant pas pourquoi la chance lui sourie enfin, persiste à vouloir comprendre pour quelle raison sa vie a changé comme par miracle. Alors qu’il aurait très bien pu en profiter et mener la vie dont il rêvait, ce dernier va s’évertuer à trouver une raison à cette incroyable chance. C’est à partir de là que le film commence sérieusement à ennuyer. Les incessantes remises en question du héros, les innombrables seconds rôles (inutiles), bref, malgré une jolie B.O et un Benoît Poelvoorde correct, on peine clairement à y trouver un semblant d’intérêt (on préfèrera éviter d’épiloguer concernant l’exécrable séquence de comédie musicale se déroulant aux Buttes Chaumont).
Un ado victime d'une agression se retrouve avec de débris de son nouvel iPhone dans le cerveau qui lui permettent de se connecter mentalement à Internet et de hacker n'importe quel téléphone ou ordinateur. L'idée de départ était suffisamment loufoque et barrée pour qu'on ait pu espérer un film amusant. Netflix et l'origine britannique du film laissait présager / espérer un féroce satyre des films de super-héros doublée d'un critique sociale du Royaume uni actuel, le héros vivant dans une banlieue craignos de Londres. Que nenni, le film est d'un premier degré total. Comment ne pas être stupéfait devant la scen dans laquelle le héros, le plus sérieusement du monde, télécharge des vidéos de combats d'art martiaux pour devenir un expert en Kung fu ? Le second problème du film est qu'il aborde plusieurs thèmes, sans jamais les approfondir et sans jamais choisir ce qu'il veut être vraiment, devenant au final un version cheap et ridicule des Spiderman de Garfield
Extraordinairement interprété par les trois actrices principales, le film est fascinant, subtil, toxique et entêtant. On en ressort KO et il reste longtemps en tête après visionnage. Un petit bémol sur les personnages secondaires, qui sont (nécessairement?) sacrifiés pour mettre en valeur la relation entre les deux protagonistes principales. Quoique l'on pense de Mélanie Laurent en tant que comédienne ou chanteuse, c'est en tout cas une véritable réalisatrice, avec une vraie pâte, une intelligence de mise en scène et de direction d'acteur qui font clairement apparaître des influences américaines. Bref, une réussite du cinéma français (et un César du meilleur espoir obligatoire pour Joséphine Japy!)
Dans la composition de ses cadres, Knut Erik Jensen a toujours fait preuve d’une aptitude rare à capter et souligner les détails des textures. La plupart de ses films rendent hommage à la nature et aux populations du nord de la Norvège. Ces caractéristiques sont déjà présentes dans Stella polaris, son premier long métrage. Ce film puzzle a des allures de poème, poème sur la mémoire et ses méandres. Quasiment sans dialogues, il navigue sur 40 années à l’extrême nord de la Norvège. Le réalisateur accorde ici une importance particulière aux mouvements de caméra et aux battements de l’image. Ces mouvements chorégraphiques, alliés au travail sonore, rassemblent tous les fragments d’une histoire individuelle mais dont la portée est universelle. Sublime.
Comédie américaine qui raconte les aventures plus ou moins burlesques d'un jeune couple de mariés dans l'établissement thermal du Dr Kellog, qui utilise des moyens très originaux pour faire recouvrer la santé à ses patients. Pendant le même temps, un jeune entrepreneur va vouloir utiliser le nom de Kellog pour fabriquer des corn-flakes... Comédie réussie, pleine d'humour et de fantaisie. La réalisation est d'un très bon niveau technique, les décors de lieux et d'époques anciennes sont excellemment reconstitués et les acteurs sont excellents. Aucun ennui à suivre cette histoire même si elle est un peu convenue. Hopkins est très bon en Dr Kellog. Les dialogues souvent ironiques font mouche et la critique d'une vie végétarienne ou "écologique" est très bien venue. Excellentes séquences aussi avec le "méchant" fils du Dr Kellog. Le film est surtout une comédie plus qu'un film de réflexion philosophique sur un mode de vie pour gens riches. Et c'est tant mieux.
Ce film est très bien, le casting est bon. Les personnages malgrés le fait qu'ils soient des criminels gardent un bon fond et des valeurs.
Un film dramatique à la fois assez originale mais assez complexe. Le scénario est vachement bien ficelé même si il se montre des fois ardu de comprendre entre deux versions des faits : La réalité ou le rêve. Un casting impeccable avec un Tom Cruise souriant, deux actrices renversantes comme Cameron Diaz et Penelope Cruz et un acteur sérieux comme Kurt Russel. Le film se montre assez aisément. Le début n'est pas ennuyeux et on voit bien le contexte du scénario au fil de la lecture. Ce film nous captive à un point si on se demande si c'est la réalité ou un rêve que nous voyons. Une fin totalement inattendue. De l'amour plaisant. Des costumes et des décors soignés. Un excellent film dramatique.
Pénible du début à la fin , sans aucun espoir de talent ????.
Le scénario n'a guère évolué depuis le début de la série, il n'y a rien de plus original dans cet ultime combat. Charles Bronson reste le justicier, les gangsters restent sadiques mais il n'y a plus la brutalité des volets précédents. La séquence où Bronson camoufle une bombe dans un ballon de foot téléguidé est assez drôle. Un bon thriller malgré tout.
une comédie peu drôle sur fond de misère sociale .
Deuxième volet de la "trilogie de chambre" (1961-1963), Les communiants est une magnifique réflexion sur la foi religieuse, la responsabilité et le renoncement. Les acteurs sont admirables.
Ce n'est pas une métaphore sur le comédien. Ce n'est pas une métaphore sur le prince. C'est une histoire d'amour d'autant plus brûlante qu'elle ne se dit jamais.
"Le Voyage de Chihiro" dévoile un Miyazaki au sommet de son art. On retrouve toute sa magie à travers des personnages haut en couleurs, un scénario enchanteur et une animation ( aux dessin-couleurs réalisé à la main) magnifique. "Le voyage de Chihiro" est incontestablement un des chef d'oeuvre de l'animation japonaise.
Ce film est un concentré de bonheur... les acteurs sont fantastiques, le scénario épattant, les images sublimes , la musique envoutante.... ce film est emprunt d'une poésie rare, qui ne vous laisse pas indiférant. Bravo
Comme elle a une tête de chien fidèle à mauvais maître, cette silhouette échouée, comme embarrassée d'elle-même. Quant à l'heureux élu, c'est le genre tombeur malgré lui qu'on pressent sur une longueur d'ondes différente. Il est beau, le bougre. Cela donne un étrange duo en perpétuel décalage dans leurs marches clandestines sur des chemins déserts, chacun amoché par la guerre à sa façon. Drôle de préambule, et pourtant on consent à s'abîmer dans ce noir et blanc à l'issue prévisible. Car ils sont au bout du rouleau d'une certaine manière tous, l'épouse légitime tout aussi lugubre que nos deux tourtereaux du temps jadis. Toutes les entrevues commencent par le soleil et finissent dans l'impasse. Mais voilà, on tient le coup grâce aux images peut-être plus parlantes que les quelques paroles implacables... Le plus fort de l'obstination la plus insensée, la plus morbide qui soit, est que le bel inaccessible ramollit, tout ne lui étant pas aussi dû qu'il le croyait... Poignante conclusion que ce flash-back de jeune fille toute printanière qui parvient à effacer l'impression détestable de la maîtresse terne, sans ressort de séduction autre que le suicide à deux. Ce peut être vu encore aujourd'hui en 2012 comme un portrait de Japonaise ordinaire obligée de faire dans le dénuement le plus complet, avec passage par la case prostitution, tout en vénérant un abruti. "Courte est la vie des fleurs, infinie leurs douleurs", conclut Mikio Naruse en droit fil de l'oeuvre de la romancière nipponne dont il s'est inspiré.
"Wishmaster 3" ou le symbole même de la pire insulte envers les deux premiers volets. Sans parler de l'horrible jeu d'acteur, le mauvais maquillage du djinn, le scenario inniteressant et les scènes cartoonesques du film, on peut dire que ce 3ème opus a le don pour decevoir toute les personnes ayant aprecié l'original. Les effets speciaux sont mauvais, les meurtres sont ridicules et le gore est completement inutile et foiré. Rien d'autre à dire sur cette honteuse suite qui a fait tombé la saga, si vous avez la curiosité de voir le résultat raté de cette suite n'oubliez pas de vous attendre à rien d'autre qu'une grande deception. 0.5/5
Film sans le moindre intérêt aux allures de documentaire (de biographie?) et sans la moindre valeur cinématographique ou historique. Je dis: "AO, zéro".0.5/5. Mr_Moui
Quelle ouvre! Bien que laisser de coté pour être bien moins connu, les enfants de la pluie est d'un très bon niveau et il n'est pas loin d'égaler les meilleurs Disney ou Pixar, et je pèse mes mots. Ce film d'animation n'a en aucun cas le droit d’être laisser de coté par les cinéphiles et même le public en général.
Intrigue ringarde, mise en scène paresseuse, chute grotesque. Les comédiens s'en tirent pourtant honorablement et les paysages sont beaux. Voici hélas un produit TV standard comme on en voit tant, alors qu'il existe tout de même des réalisateurs et des scénaristes de talent...
Alors ce film est vraiment british: les acteurs incroyables, l'humour omniprésent, l'ambiance folle, et la fin magnifique... Bref, c'est un super moment à passer, même si sa dure 2 heures, on est très loin de s'ennuyer. L'histoire est super originale et géniale, les persos sont super attachants... La morale fait réfléchir... Les thèmes majeurs du film; Rock et Liberté, franchement ya pas mieux. Films contenant de nombreux messages. On sort de la salle avec le sourire, des fous rires, l'ambiance folklorique en tête et la B.O. mémorable de ce petit chef-d'oeuvre, of course !
Bon c'est du péplum il ne faut pas s'attendre à des miracles. On remarque un Newman plutôt à l'aise dans un premier rôle risqué et un jack Palance inspiré dans la peau de Simon le magicien. Le scénario est "correct" sauf la fin qui semble avoir été abrégé et se finit de manière brouillonne.
Un film d'exploitation (Dans le genre "WIP"= Women in prison) superbe et onirique, porté par l'excellente Meiko Kaji. A noter que le thème principal est magnifiquement interprété par cette dernière et a été "récupéré" par Tarantino pour son "Kill Bill". Culte!
Oscar du meilleur film au sortir de la guerre, "la Route semée d'étoiles" propose certes un très bon spectacle, mais ne reste pas dans les mémoires comme un chef-d'œuvre inoubliable. Bing Crosby est certes parfait dans le rôle d'un jeune prêtre avant-gardiste, mais d'autres avant lui n'ont-ils pas été meilleurs. Reste un bon film signé Leo McCarey avec scénario astucieux au parfum de cinéma italien. Un bon divertissement. Sans plus.
Politiquement insupportable Un étudiant en médecine psycho-rigide déménage à Los Angeles avec sa petite bourgeoise intello pour habiter chez sa mère. Celle-ci vit au rythme du rock'n roll. Productrice de disques, elle travaille sur un nouvel album dont le jeune chanteur est son amant. Christian Bale se compromet dangereusement, il est grotesque de mièvrerie, quand on connait son talent, ça fait fait mal. La petite Kathy Beckinsale se dévergonde gentiment. Seule Frances McDormand se distingue. Cette femme a du chien. Bref une romance américaine travestie en film tendance Rok'n roll, c'est bourré de clichés et faussement débridé.
Je ne comprends pas comment on a pu faire un si mauvais film avec un si bon sujet qui est censé raconter le combat de femmes pour le droit dans leur travail. Alors que je m'attendais à voir un film fort et engagé, j'ai vu un film ennuyeux, semé de scenes melo dramatiques mal jouées, des gros plans qui trainent en longueur. Sally Hawkins n'est pas du tout crédible dans ce rôle, peut être parce que le metteur en scène lui a gardé un teint de pêche et un maquillage impeccable dans toutes les scènes alors qu'elle est une simple ouvriere qui trime toute la journée à l'usine et le soir à la maison. Seule Géraldine James (Connie) joue le jeu et Hopkins reste sobre également. Non seulement on a enjolivé l'ambiance générale de façon bizarre, mais on a aussi créé des personnages qui ne sont pas du tout crédibles dans le camp des syndicats et des politiques: ils sont si ridicules que l'on peut y voir des pantins que les femmes n'ont finalement aucun mal à convaincre (la scene du Congrès est absolument irréelle tel quel) . Tout comme le personnage de la Ministre à laquelle on donne un rôle de ministre/"midinette" qui parle mode au moment d'un accord mémorable ! Ce n'est pas l'humour que je reproche c'est la mise en scène qui rend le moment risible et non comique. La demi étoile que j'ai notée compte pour les morceaux de musique des 60/70's et les supers robes des femmes ... justement trop belles surement pour la plupart des vraies ouvrières de l'usine à l'époque. On est très, très loin de "Full Monty" auquel il a été comparé mais il a le grand mérite de faire parler d'elles et cela est important.
malgré la remarquable transformation de leonardo di caprio, le film reste d'un ennui mortel, il est plat, sans aucun relief, il ne s'y passe rien, pour faire un bon film il ne suffit pas d'avoir des acteurs collant à cent pour à leur personnage d'une manière physique , il faut aussi une histoire solide et crédible, ce n'est pas le cas dans ce film assez banal dans la remarquable carrière de clint eastwood
Film magnifique acteurs jouent très bien leurs roles .. a voir et a revoir sans modération.
La mort n'a pas dit son dernier mot! A t-on vraiment eu de la chance quand on a èchappè à une terrible catastrophe dans "Final Destination" ? Ce nouvel opus d'un classique du fantastique (le bel effet de surprise de l'ètè 2000) est très infèrieur au premier èpisode et rèpond par la nègative car la mort continue de traquer les survivants! La course contre la montre de deux jeunes femmes (dont Andrea Joy Cook, aussi belle en brune qu'en blonde) pour tenter de ne pas succomber à la Grande Faucheuse oscille entre frissons glacès et humour noir rèjouissant! Le principe de base n'a donc pas changè hormis ce côtè farce dans cette seconde mouture! Hormis un hallucinant carambolage dans la scène d'ouverture, cette suite à la mècanique diabolique ne brille guère dans l'originalitè avec des comèdiens plus ou moins mauvais! Reste une mise en scène soignèe et des effets spèciaux de qualitè qui raviront à coup sûr les amateurs de la Grande Faucheuse...
Rien ne justifie d’aller voir cette intrigue plus que mollassonne : un casting ni convaincant ni convaincu, des héros inexpressifs, en bref 2 h laborieuses. Une intrigue tellement transparente et ennuyeuse que l’on passe 2 heures sans être captivé une seconde. Les tentatives d' humour tombent à l’eau et sont même inexistantes seules les criques attirent le regard. A fuir donc !!!!
Les avis sont partagés sur ce film. Pour moi ce fut une véritable claque. Film, thriller teinté d'ésotérisme passionnant et poignant du début à la fin avec une fin non bâclée, formidable comme tout le reste du film. Trio d'acteurs impeccable et surprenant, Simon Baker exceptionnel dans un rôle double face comme tous les personnages par ailleurs. Car une des réussites de ce film est la face cachée de chaque protagoniste, faite de mystères et secrets et porteuse de lourds secrets. Paz Vega, toujours aussi belle et parfaite ne révélant sa véritable face qu'à la fin. Chloe Grace Moretz, enfant star mega douée qui a réussi depuis son passage d'actrice à l'âge adulte, est remarquable, un jeu d'une finesse incroyable avec une force, un charisme et une expression incroyable jusque dans les regards. L'intrigue de l'enfant enlevée va révéler des intrigues encore plus puissantes, inattendues. La beauté et réussite de ce film est aussi le rendu impeccable de l'atmosphère de cette frontière americano mexicaine et l'opposition entre ces 2 mondes en particulier dans la culture ésotérique et religieuse mexicaine du culte de la mort. Des images somptueuses et magnétiques de la partie mexicaine, monde de la nuit, du sexe et des croyances, avec des couleurs, une qualité d'image, de prises de vue, de photographie, travaillées à la perfection pour nous emporter en totale immersion. Un film assez noir et violent finalement, sans concessions, avec la part d'ombres et d'obscurité omniprésente, le tout nimbé des rituels et croyances typiques mexicaines de la part de la mort mêlée à la religion dans la spiritualité des mexicains. Un film magnifique.
Ouah ! Une comédie romantique par excellence. Marrant et émouvant. Bergman est un de ces metteurs en scène virtuoses capable d'exploiter le même sujet maintes et maintes fois sans jamais réaliser des films similaires par autre chose que cette trame de base, à savoir la déchirure d'un couple qui décide, ou non, de revenir à zéro en se rappelant les moments clés de leur vie. Ici, c'est avec une incroyable légèreté que Gunnar Björnstrand et Eva Dahlbeck forment un couple de toute beauté, se dévoilant à nous par de nombreux flash-back non-chronologiques et pourtant très bien ordonnés. On sera aussi surpris du choix de la happy end, très rare dans les films de Bergman, ainsi que de l'absence totale de la mort, encore plus rare. Conclusion, tout est dans le titre. Une leçon d'amour drôle et touchante.