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Johnny To a prouvé à maintes reprise qu'il était à l'aise dans ce genre de film et une fois encore on est pas déçu. Ce jeu auquel se livre les 2 protagonistes est vraiment plaisant et les acteurs sont vraiment parfaits et attachants. 2 pouces en l'air pour ce film très agréable, foncez
WoW! Mes filles et moi avons adoré cette version 3 D de la "Guerre des tuques". Nous nous sommes attachés aux personnages et le film est un beau clin d'oeil à l'original! RÉUSSI!
Un film riches en idées puisque Tsai sait nous stimuler pour les remarquer. A chaque plan (et non pas plan-séquence, c'est pas du tout la même chose...), le cinéaste nous rappelle combien la solitude fait partie de notre monde et à travers elle il peut parler de l'amour, de la mort et d'autres thèmes chers au coeur d'un cinéphile. S'il nous gratifie de temps à autre d'une idée burlesque, elle est toujours teintée de ce profond mal-être et de l'incommunicabilité (ou l'impossibilité de communiquer) qui hantent ses personnages. Ici, chaque seconde qui passe a un poids collossal (ce n'est pas un hasard si un de ses protagonistes a un certain penchant pour tout ce qui permet de mesurer le temps...) mais c'est toujours au service de l'histoire. Il n'y a pas d'intrigue mais une belle et profonde histoire où la liberté d'interprétation joue un rôle prépondérant. Un film comme seul l'Asie peut nous en faire.
Comme nul autre réalisateur de l'histoire du cinéma, Vittorio De Sica sait instiller à ses images le bonheur simple de la vie des gens déshérités. C'est encore le cas ici avec ce splendide "Miracle à Milan", magnifié par l'interprétation au-dessus de la moyenne de Francesco Gilosano. Au final, le réalisateur du "Voleur de bicyclette" signe là une œuvre universelle, fable des temps modernes, naïve mais sincère, qui met en lumière la cruauté et le cynisme des puissants.
C'est vraiment pas terrible malgré qu'il y a de bonne scène d'action et de cascade mais c'est un film tellement basique et déjà vu, l'humour est vraiment insupportable tellement c'est pas drôle.
Genre de film qu'on aime ou qu'on déteste, eh bien moins j'aime beaucoup ! Très bonne interprétation des 2 premiers rôles, qui sont très à l'aise dans la retenue, certains diront que c'est trop... Scénario sans grande originalité, certes, mais la principale qualité de ce film est de faire dans la finesse, on suggère plutôt que d'appuyer le propos. Alors non le rythme n'est pas endiablé, oui il manque peut-être un zeste d'humour, mais on pardonne, vu la qualité de l'ensemble !
Je viens de voir le téléfilm « Raspoutine ». Pathétique ! A part les décors et les costumes, pas grand-chose à sauver. Depardieu en roue libre en mode Grand-Guignol, des dialogues étonnants (Raspoutine s’esclaffe : « Que du bonheur ! », phrase culte de Benjamin Castaldi), des raccords qui n’en sont pas (Raspoutine arrive de nuit chez le prince Youssoupoff avec qui il discute devant une fenêtre et il fait miraculeusement jour dehors). Ce téléfilm n’est qu’une suite de scénettes présentant Raspoutine comme un être plutôt débonnaire et sympathique. Le personnage aurait mérité un traitement plus sérieux et Depardieu aurait sans doute été meilleur s’il avait été dirigé. J’espère au moins que l’équipe de tournage a passé un agréable séjour à Saint-Pétersbourg.
ce film clairement imité des films noirs à l'américaine est une sorte de thriller japonais confus , peu inspiré et terriblement long avec, par dessus le marché des interprètes sans grand relief. Quelques rares moments de bon cinéma-la fin dans les fleurs, par exemple- ne justifient pas l'enthousiasme assez délirant de certains. La musique est un étrange potpourri d'airs occidentaux célèbres, le comble du saugrenu étant atteint avec l'utilisation de la Paloma!
Très bon, rien à dire de plus. L'histoire est passionnante et le suspens est maintenu vers la fin.
Après avoir lu l’œuvre de Dan Brown, j'ai enfin pu voir ce film. Et franchement j'ai à plusieurs reprises eu des sueurs froides durant certains passages, de peur qu'ils se détachent du roman ... mais il n'en ai rien !! Les quelques éléments rajoutés sont : - soit logiques ( ex: Discussion calme sur un banc plutôt que dans une voiture lancée à toute allure, la derniere scene de Sillas). - soit pour des scènes d'actions plus palpitantes ( la scène de l'église du Temple, ou celle de la porte du fourgon blindé ). Côté casting c'est le rêve, Tom Hanks en Langdon, Audrey Tautou et Jean Reno pour nos deux personnages français et bien sûr Ian McKellen en incarnant avec malice Teabing ! Bien sûr certains diront que contrairement au livre, le film ne parle pas assez de M. Da Vinci. Mais même en 2h30 on ne peut pas tout dire! Certes sa philosophie n'est pas très développée mais pour moi l'essentiel est dit ! J'avais une appréhension particulière quant à la très longue scène dans la bibliothèque de Teabing ... et je trouve qu'elle est très bien réussie, allant à l'essentiel et le plus claire possible ! C'est pour toutes ces raisons que j'attribue un 5 ! Film à voir absolument !
"The time has come for parting". Il est temps de se quitter pour les trois amis et pour mieux se retrouver 10 ans plus tard. L'histoire est pas mal mais on ne voit pas beaucoup GK danser. Moins pétillant que ses autres films, cela reste un opus très sympa avec une très belle chorégraphie de Cyd Charisse à la boxe et des morceaux originaux comme celui en patins. Le summum pour la danse est quand même brigadoon, jamais inégalé.
Un film qui fleure bon les années 80, et qui a connu un beau petit succès à l'époque, Richard Gere étant alors au sommet. Par le réalisateur de Big Easy (le flic de mon coeur), l'un des films phares de cette période. Un remake qui n'a rien à voir avec son original, surtout au niveau de l'atmosphère. A redécouvrir...
Bill Plympton, le génial réalisateur des "Mutants de l'Espace", revient, et il est en forme. Il livre un dessin animé entièrement artisanal (il ne déroge pas à ses principes), dont le charme de l'animation et la beauté des couleurs opèrent immédiatement. Profondément misanthrope, pessimiste, le film offre cependant une lueur d'optimisme plus que bienvenue vers la fin. C'est clair, "Des Idiots et des Anges", le long métrage le plus mûr de Plympton, n'est à louper sous aucun prétexte par n'importe quel cinéphile.
Film de guerre a l'ancienne , ultra patriotique et bien loin en terme de qualité des deux excellents films que Eastwood a fait sur cette grande bataille . Racontant la grande avancée vers la bataille d'Iwo Jima d'un groupe de soldats mené par un sergent charismatique et tyrannique , le scénario déploie tout un arsenal de dialogues patriotiques et lourds , pas aidés par des personnages dont le destin n'intéresse pas le spectateur et ou tout semble aller au ralenti , comme une impression de pause . Malgré le charisme omniprésent du toujours impressionnant John Wayne , le casting reste assez inintéressant accumulant les acteurs qui semblent n'en avoir rien a battre de la mort de leurs amis ou peut-être de ce que l'avenir leur réserve , on ne sait pas trop ce qu'ils font la et eux non plus n'ont pas l'air de le savoir... Et puis dans la mise en scène , le film n'arrive plus a suivre et les 70 ans qui ont passés se font lourdement ressentir sur le résultat . Un film lourd , d'un patriotisme étouffant et mené par un casting vide , et par un John Wayne bien seul...
Le second Fletch est aussi réussi que le premier, Chevy Chase est toujours aussi marrant.
Un peu moins bien que le premier opus mais il vaux le coup. Les deux acteurs principaux sont toujours les mêmes : Catherine Zeta-Jones retrouve le rôle de la belle Elena et Antonio Banderas reprend le rôle du chevalier vêtue de noir à notre plus grand plaisir. Alors malgré un scénario un peu fragile ce film ne manque pas d'ingéniosité et l'action est présente ! 17/20
mon dieu seigneur son les premier mots qui me vienne a l'esprit lol jais perdu 90 minutes de ma vie pour ca arfffff un navet mais alors mauvais a un point et qui a écrit le scenario que je le frappe le requin retrouve la famille brody a des millier de kilomètres ? mais qui lui donne a chaque fois l'adresse de la famille brody qui est le complice du requin bon la je m’égare bref fuyez ce film comme la peste et au choix attrapé plutôt la peste
Malsaine, grossière, et enfin imbécile & vide ; cette oeuvre est à l'image de son réalisateur...
Western américain tourné en Espagne La Haine des desperados singe maladroitement les westerns italiens tout en voulant user de la violence à la Peckinpah mais malheureusement cela donne un résultat très moyen. Dès le début le côté violent de ce métrage semble terni par un aspect outrancier mais ne choquant pas finalement La Haine des desperados m'a paru peu violent de plus entre un fade Vince Edwards et un Jack Palance cabotinant excessivement ce western n'a rien d'indispensable.
Très beau film hypnotique dont la mise en scène et la photographie sont magnifiques. Les trois actrices sont géniales . Un beau film sur les relations mère -fille -petite fille . Vaut grandement le coup d'être découvert et de se laisser aller à son rythme lent et étrange .
« Dead Like Me: Life After Death » est un film sorti en dvd le 17 février 2009 et qui sert de conclusion à la série « Dead Like Me » créée en 2003 par Bryan Fuller. Après deux saisons mêlant avec brio humour et drame la série n’est pas reconduite. Mais en 2009 la suite pointe le bout de son nez. Le film n’apporte malheureusement rien de plus. Pire encore il ne respecte pas ce qui a été mis en place durant les 2 saisons. Le film débute quelques années après la fin de la série mais certains personnages manquent à l’appel. Rube le chef du groupe est absent. Mais comme une mauvaise nouvelle n’arrive jamais seule la pétillante Laura Harris qui incarnait Daisy est remplacée par Sarah Wynter. Greg Kean est également aux abonnés absents. De plus les décors du film ne sont pas les mêmes que ceux de la série (Happy Time, la maison des Lass…). On notera également la disparition de la maison de la gaufre lieu emblématique de la série. Au début du film apparait Cameron Kane le nouveau chef de la bande et à partir de ce moment le film tourne au n’importe quoi. Les personnalités des personnages diffèrent de celles de la série ce qui laisse le téléspectateur souvent perplexe, Sarah Wynter est une véritable catastrophe et transforme Daisy en caricature et le lien unissant Daisy et Mason est ici complètement ignoré et n’approfondi en rien leur relation. J’ai été également déçut de voir que le départ de Rube n’affectait aucun des personnages. L’intrigue entre George et Reggie est grotesque et Cameron Kane n’a aucune profondeur. Quant à Mason il est complètement transparent. On retrouve aussi Dolores fidèle à elle-même et Crystal qui ne fait que quelques apparitions. Les changements de casting et de décors, un scénario très mauvais et l’absence de réponses font donc de ce film une hérésie sans nom qui détruit tout ce que la série avait construit. Reste la scène de fin sur la sublime musique Boom-Boom-Ba de Metisse qui clos agréablement le massacre auquel le fan vient d’assister.
(...) Une Famille Très Moderne est un très beau navet bien emballé et cultivé avec soins qui ne nous aura pas deux fois. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/09/02/critique-une-famille-tres-moderne/
Je suis déçu par les gens d’aujourd’hui, les commentaires me laissaient perplexe et j’ai longtemps hésité à regarder ce film heureusement pour moi après une visionnage plutôt agréable j’ai adorer ce film ! Tout y est si vous aimez les personnages du côté des gentils anhedonique et immortel vous n’avez plus à chercher !Concernant la fin le vieux Mr est l’ange de la mort, c’est lui qui est venu chercher Abel quand Cain le tue, la relation entre Cain et l’ange de la mort est spécial en effet puisque c’est Cain le premier être vivant à avoir « fais appel » a l’ange de la mort en tuant son frère. L’ange de la mort refuse que Cain tue le mafieux pour punir Cain et le torturer pour le péché qui l’a commis. Malgré tout le mafieux va mourrir et donc voir l’ange de la mort.
Chef d'oeuvre, un film poignant, touchant, esthétique, historique... Le rythme est lent, contemplatif, japonais... Les paysages sont sublimes. L'histoire vous tire des larmes. Du très grand cinéma. Bien sur, film a ne pas recommander aux incultes, aux gens pressés, aux adeptes de l'immédiat, aux habitués des films américains, aux enfants de moins de 8-9 ans, aux enfants et ados nourris à l'action et aux dénouements prévisibles ou manichéens. Les autres, allez, sans hésiter.
Une histoire vraie , proche d'un roman imprévisible ! J'ai absolument tout aimer : les costumes magnifiques , les décors somptueux , la réalisation nickel , les acteurs excellent ... le film est malgré tout assez long et tant mieux car à aucun moment on ne s'ennuie . L'actrice principale est magnifiquement charismatique et joue avec une grande émotion ( dommage quelle , n'a rien fais d'autre .) . Mais l'injustice est de taille pour ce film qui connait un succès moindre , notamment en Europe ou il reste quasi-inconnu , dans tous les cas l'histoire est particulièrement intéressante que passionnante , on passe un vrai bon moment ; même si beaucoup de films historiques sont souvent connut de réputations pour être soulant à la longue celui-ci est une vrai exception , bonne chance pour essayer de le visionner ! Et la version français est très bien faites , hormis bien sur de nombreuses amputations autour du film chose hypocrite pour un film n'ayant même pas eu droit a une sortie en salle !
Sur une intrigue poignante et dans des décors somptueux, un duo d'acteurs sincères et justes, des personnages très attachants, qu'on aimerait revoir et revoir....
petit nanard avec l'homme qui valait 3 milliards contre les vilains poissons carnivores :) a voir et a oublier !
Dans la perspective de voir un nouveau chef d'oeuvre après avoir adoré "Hamlet" et "Richard III", les deux autres adaptations de Shakespeare que Laurence Olivier a réalisées pour le cinéma, j'ai abordé ce fameux "Henry V". Et je dois avouer que j'ai été déçu de côté-là. La réalisation de Laurence Olivier manque parfois de rigueur en partie à cause d'une certaine surcharge décorative. Bon, je ne doute un instant que les contraintes de la guerre y sont un peu pour quelque chose mais cela n'explique pas totalement que le tournage de certaines scènes laissent un peu à désirer. Mais passons sur les reproches, car si ce film est loin d'être parfait, il reste tout de même un grand moment de cinéma car si Laurence Olivier réalisateur a fait beaucoup mieux par la suite, Laurence Olivier acteur lui est en très grande forme et nous réserve une très grande interprétation tout comme le reste du casting impeccable. Et puis, il y a quelques beaux moments de virtuosité comme le début magistral dans le théâtre élisabéthain, le discours du roi pour encourager ses hommes juste avant le début de la bataille, les scènes à la cour française et les scènes de la bataille qui ne sont pas sans faire penser au cinéma d'Eisenstein. Ce sont ces moments qui explique que j'ai l'âme en peine de n'attribuer que quatre misérables étoiles à ce film.
de l'action et encore de l'action à la sauce américaine des tires et explosion a gogo c'est insupportable et vraiment exagéré j'ai arréter le film au bout de 20 minutes ce film est une grosse daube malgré un bon casting
St. Vincent, c'est l'exemple type du film bien sous tout rapport qui ne cherche à faire aucune vague, une petite comédie dramatique qui peut plaire de part son côté sans prétentions, mais qui peut aussi surtout agacer car il s'appuie sur des éléments ressassés maintes et maintes fois : que ce soit les personnages (le vieux grincheux et le gamin tout gentil), les situations, le scénario, tout est vu, vu et revu. Sans compter que le film a parfois ce côté un peu ringard, crispant du mauvais téléfilm qui ne plaide pas en sa faveur. Difficile dans ces conditions de comprendre comment cette production, qui a certes le mérite d'être sincère, a pu être reçue de façon aussi positive, à la fois par les spectateurs, et par la presse cf. les nombreuses nominations.
paterson , chauffeur de bus qui ecrit des "poemes" avec ses deux pieds gauches est en couple avec une jeune ecervelée qui se croit decoratrice et qui fait cuire des pancakes le film decrit une semaine de leurs vie parfaitement insipide :voilà pour l'histoire le film quant a lui n'a sur la forme aucun intérêt particulier a éviter de toute urgence......
Hong Sangsoo est le parfait représentant d'une certaine catégorie de réalisateurs asiatiques qui font les délices de la critique branchée. Plein de talents mais absolument rien à dire! Et, vous en conviendrez, rien..., c'est pas grand chose! «Turning Gate» (2002) en est une excellente illustration! Un grand dadais un peu con, dont le seul talent apparent est sa capacité d'envoyer les filles au septième ciel, en les maintenant un temps record sur orbite (sauf quand il a trop bu et que son engin est en panne! Eh oui, à chacun les drames existentiels qu'il mérite!), rencontre deux nanas. La première ne l'intéresse pas (sauf au lit bien sûr), mais elle s'accroche. Il fuit et rencontre la seconde. Il s'éprend d'elle, mais elle n'en veut pas (sauf occasionnellement pour des parties de décollage vertical!). Et voilà notre pauvre zozo sur la pavé!!! Aaaah, la vie est mal faite! C'est tout??? Bah oui, c'est tout! «Turning Gate» est de ces films qui épuisent toute leur maigre consistance à se délecter voluptueusement de leur propre vacuité. Ca brille peut-être (belle photo, montage subtil), mais c'est creux!
L'affiche est en soi une arnaque ; point d'assassinat et surtout un Bruce Willis dans un second rôle aussi caricatural qu'inepte. En fait si l'intrigue pouvait avoir un certain intérêt le scénario reste trop classique. Mais c'est surtout la mise en scène qui plombe le film ; académique elle ne réussit jamais à créer un véritable entrain. Associé à un vrai problème de rythme le film devient ennuyeux. Les dialogues sont de plus vulgaire au point que ceux de "American Pie" seraient de la poésie ! Au final ce teen movie est très loin de ses ambitions. Plus digne d'un téléfilm sur M6 que d'un long métrage ciné.
Bon décidément les films de vampires, ne m'attire pas du tous. Je trouve ça grotesque, et complètement vide, et je n'arrive pas à rentré dedans. Encore la preuve avec ce film la "30 Jours De Nuit". Moi qui et un fan, et une passion chronique de film de Zombies, et d'infectés, par contre les vampires ne sont pas crédibles une seul seconde. Et en plus ce film et une bouse monumental, et les acteurs sont aussi vitreux qu'un poisson mord. Et les situations sont grotesques, et mal exploités. Et en plus le cadre et à contre sens, (En Alaska), et pourquoi pas aux J.O d'hivers à Sotchi, pendant qui y'sont pffffffffff. Vampires pas crédibles+ Acteurs Vitreux+ Un cadre pourris+ Des situations grotesques = Gros Navet Ma Note: 0,42/5 (42, ses le nombres de minutes, que j'ai réussi à tenir, donc 0,42/5).
Je me suis fermement ennuyé pendant les presque deux heures de film. Il n'y a pas franchement de scénario et tout repose sur la prestation de deux très grands acteurs. Les quelques scènes où De Niro apparait sont bonnes, comme quelques petites trouvailles de réalisation (la scène où Keitel est saoul), mais ce "Mean Street" est une énorme déception.
Chiantissime. L'action va à deux à l'heure. Je me suis rarement autant emmerdé. Ce qui est bien dommage car le film possède une esthétique hors du commun. Le réalisateur a réussi à créer une ambiance onirique avec une ficelle et deux bouts de bois. Ces images au ralenti, avec cet espèce de voile blanc qui recouvre l'ensemble, tout simplement fascinant. Et la musique... je ne suis pas particulièrement admirateur de la cithare, mais là j'étais comme hypnotisé.
Fabrice Luchini habitant Calais et travaillant à Londres. Il lui suffit de prendre simplement le train pour se rendre à son travail. Il à une femme, une fille et pourtant il est aussi en relation avec une maitresse et un amant. Le jour de son anniversaire il recevra comme cadeau un billet pour un voyage avec L'Orient-Express direction Venise. Le big dilemme ! Avec qui partir ? sa maitresse ou son amant ? et laissera t-il sa femme ? Un peu plus d'une demi-heure correct, mais une fois que le voyage dans le train se présente, tout n'est plus sur de véritable bon rails et relève pas son thème de départ. Tous les personnages sont réduit à un scénario de facilité.
Un des meilleurs films que j'ai vu depuis longtemps,captivant d'un bout à l'autre. Evan Rachel Wood est aussi talentueuse et poignante que dans Thirteen. A voir absolument, j'ai du me repasser la scène finale trois fois tellement elle est géniale.
A l'image du musicien ce film est raté nul humour zéro vraiment pas drôle, les zombi par contre sont vraiment bien fait
Très bonne minisérie ! On connaît et voit à peu près Elvis dans la vie privée grâce au réalisateur, James Steven Sadwith. Jonathan Rhys-Meyers y est remarquable, tout comme d'autres acteurs. Un petit regret, cela ne finit pas jusqu'à son décès même si l'on connaît par coeur...
Il faut reconnaître à Benoît Mariage de s'intéresser à un sujet original, peu connu et qui intéressera au moins les amateurs de football : le recrutement de talents africains afin de les amener ensuite en Europe, et ce dans des clubs parfois loin d'être prestigieux. A ce titre, le film fonctionne correctement, offrant une vision nullement édulcorée d'un milieu pas toujours tendre et surtout assez désenchantée sur ces joueurs abandonnant tout (c'est-à-dire souvent pas grand-chose) pour une destination qui n'a finalement rien d'un eldorado. De plus, Benoît Poelvoorde a beau en faire des tonnes, il faut avouer que cela fonctionne plutôt bien, sa complémentarité avec Marc Zinga, plus vrai que nature en « crac » du ballon rond inexpressif au possible, s'avérant convaincante. Mais bon... Si le film a le mérite de faire court, je dois pour autant avouer ne pas m'être passionné pour cette histoire proposant peu de moments marquants (à l'exception d'un rebondissement final vraiment inattendu) et manquant cruellement de saveur, alors qu'il semblait y avoir tout pour nous offrir une fable aussi grinçante que décapante. Ce n'est pas mauvais, et on note même pas mal d'éléments pertinents, c'est juste qu'on ne retient quasiment rien d'une œuvre dont on sort sans la moindre rancœur, saluant au contraire une démarche assez intelligente, simplement qui nous aura laissé un peu indifférent, ce qui est bien regrettable au vue de son propos. Dommage.
Troisième de la saga Weissmuller, et le premier de Richard Thorpe, qui réalisera les trois suivants, avec plus de bonheur. Cette fois, exit l'érotisme de l'épisode précédent, mais un spécial "maison et jardins" dans la jungle pour voir comment madame a agencé la case et appris à utiliser les lianes. On ne passe pas un mauvais moment, mais c'est creux, et la recette des précédents épisodes ne change pas d'un pouce.
Bébel est le plus grand, le plus beau, le plus fort de tout le cinéma mondial. Pas de doute là dessus. Sa carrière est exemplaire et se retrouve plombée par Francis Huster, l'archétype du néant cinématographique. Cadre, musique, photo, direction d'acteurs: tout est honteux... Réduire Bébel à l'inanité, lui, l'homme d'action; en faire un marseillais, lui, le pur titi parigot; un homme trompé, lui, l'homme à femmes... Le contre-emploi a ses limites et on ne triche pas avec les mythes. Même si la santé de Bébel est ce qu'elle est, on ne pouvait rêver pire hommage. Le professionnel dirigé par un amateur...
Le film joue sur la nostalgie il bénéficie de l'apport de grandes actrices et d'un acteur principal intéressant mais c'est un projet très personnel du réalisateur et pour un petit cercle, le mot d'ordre semble avoir été de ne surtout pas faire un scénario trop intéressant de peur de faire 2 entrées de plus!
Un film qui montre le racisme envers les noirs dans l'amérique profonde de 1949 . On pourra remarquer que de nos jours le sujet est toujours d'actualité. Le scénario est impeccable et démontre que quelques personnes sincères et déterminés peuvent faire face à une foule avide de vengeance aveugle qui représente plus la bêtise et le voyeurisme que l'intelligence ....