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Que d'élégance dans ce film ! Les quelques images vu en bande annonce m'avait vraiment interpellé et je n'ai pas été déçu. "Dilili à Paris" est un ovni dans le bon sens du terme et c'est en cela qu'il faut le voir. Loin des films d'animations récents, il propose un visuel rare où les personnages animés côtoient de superbes photographies parisiennes. Certaines scènes sont tout simplement d'une beauté épique que je n'avais pas vu depuis longtemps au cinéma, digne des plus grands classiques Disney et même supérieure. Le rendu est hypnotisant et participe déjà à nous enlever au monde réel. Mais c'est bien son ambiance si spéciale qui finit de nous embarquer dans ce monde féerique. Les dialogues, le rythme (qui n'est pas sans rappeler Kirikou !), le charisme des personnages... Il ne manque rien, simplement un chef d'oeuvre avec un message profond et une histoire véritablement créative. Car à notre époque où les spin-off, les reboots et les prequels sont difficiles à éviter, "Dilili à Paris" a, en plus de ses qualités propres, l'immense qualité d'être une oeuvre originale ! A voir absolument, grands et petits ;)
Pour son premier film en couleur, Kurosawa réalise une oeuvre très picturale. La peinture est en effet au coeur même de Dode's Kaden. Tout d'abord par l'aspect formel du film, avec cette utilisation très particulière de la couleur: Kurosawa peint littéralement les décors du film ainsi que les visages de ses acteurs, rappelant parfois l'expressionisme allemand. La couleur n'est pas utilisée ici pour "reproduire" la réalité. Nous sommes plongés dans un monde hors du monde, où rien n'est vraiment vrai et dans lequel Kurosawa peut donc se permettre toute sorte d'extravagance visuelle afin de mieux faire ressortir les émotions. Cette distance que Kurosawa prend par rapport à la réalité permet de rentrer complètement dans l'univers des protagonistes, d'être à leur place et de vivre ainsi les évènements de l'intérieur, de voir à travers le prisme de leur folie. Et ce sont du coup les personnages "normaux", extérieurs à ce monde des bidonvilles qui sont exclus du cadre et qui ne peuvent pas y trouver leur place (comme l'illustre magnifiquement cette scène où un peintre, représentant Kurosawa lui-même faisant son film, est chassé par l'enfant-tramway car il est assis sur les rails du tramway imaginaire). Kurosawa propose alors une réflexion sur son propre travail: il nous montre que devant une telle misère humaine, l'artiste (le peintre), ne peut que s'éclipser, tout comme ces dessins à la craie que la mère s'empresse d'effacer. Il ne pourra pas rendre compte de la réelle profondeur de ces drames humains et opte donc pour un autre point de vue, celui de la folie, ne trouvant plus d'utilité à son art. Avec Dode's Kaden, Kurosawa abandonne totalement le réalisme social et sa volonté de transmettre un message humaniste et semble succomber à un profond pessimisme. Il n'empêche que son film est absolument sublime et laisse une trace indélébile au plus profond de notre âme.
Excellent ! Je l'ai préféré à "Crime d'amour" ! Brian De Palma reprend parfaitement cette intrigue pour la mettre à sa sauce, et nous offre un très bon film (je ne regrette pas le prix de ma place). L'ambiance est troublante, les deux actrices brillent dans leurs rôles, et la réalisation est enfin digne du grand cinéaste qu'est Brian De Palma... A découvrir sans attendre.
Après avoir longtemps résisté à le découvrir en vidéo, joie et bonheur, le film est enfin visible en salle en copie neuve. Et là, on a beau s'y être préparé, c'est le choc : épopée mystique somptueuse, La montagne sacrée happe le spectateur dès la première seconde pour ne plus le lâcher pendant 2 heures. Le film brasse une foutitude de thèmes et de genres (politique, religion, pamphlet, science-fiction, aventure, farce, conte) tout en gardant une cohérence exemplaire et offre une série de tableaux d'une beauté à couper le souffle. Bénéficiant de moyens monstrueux (décors majestueux, figurants en pagaille), Jodorowsky couche sur pellicule ses visions avec une précision extraordinaire et le souci permanent d'offrir de l'inédit. Le soin tout particulier apporté aux designs (le moindre accessoire ou vêtement est ré-inventé) assure un état d'émerveillement continu chez le public, pour peu qu'il soit un minimum réceptif à l'univers de l'auteur. Indémodable, d'une richesse ahurissante, le film ensorcèle et marque de manière indélébile. Malgré une conclusion quelque peu abrupte et foireuse, La montagne sacrée constitue une oeuvre majeure qui n'aura malheureusement pas eu la diffusion qu'elle méritait. Le temps est venu de réparer cette injustice en se ruant dans les salles dès sa réédition.
Voila le stéréotype de film d'auteur lent dont le visionnage constitue une véritable épreuve. À l'instar du cinéma de Godard, Alain Resnais s'affranchit du récit. Alors, certes, son film est joli, les travellings sont superbes, la caméra semblant se mouvoir dans des tableaux figés (c'est amusant, parfois un peu ridicule, de voir les acteurs essayer tant bien que mal de rester immobiles), mais il n'a rien à raconter.
Rien à dire apart que c'est un film qui n'a aucun intéret. Tout est nul !!! Une seule bonne chose à dire : ca n'est pas sorti en france !!! OUF !!
Que signifie le titre "Le silence avant Bach" ? Est-ce de la part de l'auteur du film une méconnaissance totale de la musicologie. Le silence vaudrait aussi pour Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi nés tous deux la même année que Bach ? Sait-il qu'avant Bach il y avait Buxtehud son maître, il y avait aussi Frescobaldi, Monteverdi, de Lassus, Titelouze et tant d'autre...! Je n'ai pas compris l'argument du film, j'ai apprécié de voir une très belle femme nue se doucher, mais qu'est-ce que cela vient faire dans ce film, sinon à dire qu'il faille se purifier avant que de jouer du Bach sur un violoncelle ? Bach n'est pas Dieu, qu'il ait été inspiré par Dieu en le servant majestueusement c'est indéniable. N'en faisons pas un veau d'or ! L'auteur devrait arréter de faire des films à son âge on confond beaucoup de choses et la libido ça travaille un maximum. Conclusion ce film est nul. Si vous voulez découvrir Bach allez écouter les concerts le Dimanche après la messe dans l'île Saint Louis, vous ne serez pas déçu. Allez dans un temple protestant on y joue souvent du Bach quand on ne le chante pas. Si vous voulez connaître Bach lisez ses écrits à ses protecteurs, l'obséquiosité, l'esprit de carpette en est navrant. Chaque génie a sa faille, Mozart avait la sienne avec son esprit scatologique. jmgoofo
C’est en fait uniquement pour son écriture autobiographique que Les nuits fauves a su s’imposer, au début des années 90, comme un témoignage poignant de l’émergence de l’épidémie du Sida au sein de la communauté homosexuelle. En effet Cyril Collard, acteur-réalisateur mais aussi auteur du livre qu’il auto-adapte, a succombé à la tristement célèbre maladie sexuellement transmissible quelques jours à peine après avoir été multi-récompensé à la cérémonie des Césars, garantissant ainsi le capital dramatique de son film. Pourtant, le scénario de cette chronique filmée de façon désordonnée (aucun effort sur la photographie ni la mise en scène et montage trop elliptique pour creuser les personnages) et dont les deux principaux personnages, incarnés par Collard et la jeune révélation Romane Bohringer, ne sont que des individus qui s’avèrent fort détestables (lui de par son nombrilisme, elle à cause de ses crises d’hystérie), n’a rien de fondamentalement émouvant ni d’original. Avec un minimum de recul, on peut même y voir une accumulation de clichés nauséabonds sur les homosexuels qui apparaissent au final comme des créatures nocturnes libidineuses aux pratiques sexuelles avilissantes (polygamie, orgie et sadomasochisme) et surtout comme les diffuseurs sans culpabilité d’un virus mortel.
Une comédie sentimentale attachante qui se laisse suivre avec plaisir. L'ambiance des comédies New-Yorkaises est toujours agréable et le talent de la belle Anna Thompson fait à lui seul remonter le peu d'estime que j'avais sur les actrices blondes et siliconées.
Un film à y perdre son latin ! Si je mets une étoile c'est à cause des graphismes qui sont géniaux, mais ça s'arrête là. J'ai été tout bonnement déçu, moi qui m'attendais à regarder un vrai film d'action avec du suspens, je ne pensais pas une minute qu'il ne s'agissait jamais que d'un récit audiovisuel ! J'aurais pris du plaisir si c'était un livre mais là je me suis très vite perdu, non seulement avec le scénario qui n'était pas clair, mais des "traductions de pensées" où ça fait que de causer non-stop pendant 1h30, ça m'a gonflé d'autant plus ! On est censé être devant un film je le rappelle... Bref même si y a eu Jason Statham(un acteur bourré de talent que j'aime beaucoup) ça m'a pas empêché de ne pas avoir du plaisir à regarder, parce que je suis désolé mais ce n'était pas un film pour moi. Grosse déception !
Dans quelle affaire le commissaire Novak, alias Victor Lanoux, veut-il entraîner sa "victime", la jeune Bélanger? Il crée une rencontre "pseudo fortuite", se fait passer pour journaliste, joue les brises-ménages avant de disparaître pour mieux revenir. La jeune femme, à elle seule, arrivera-t-elle à faire tomber un important trafic de drogue? Un film captivant, servi par des acteurs prodigieux. Un point négatif? Une conclusion inattendue avec un arrière-goût d' inachevé.
vraiment un petit bijou on a peur dans les 10 premiere minutes du film, mais on se rend compte que c'est a mourrir de rire, vraiment! sublimissime sylvie testud! je comprends pas qu'on puisse etre aussi talentueuse! César ???
Super téléfilm ! Avec ma femme nous n'avons pas arrêté de rire devant toute la soirée devant la présence de plus en plus envahissante du docteur remplaçant. Le casting est PARFAIT, l'ambiance est bien progressive, sans longueur et le sujet assez classique est traité finement, sans lourdeurs. L'osmose entre les acteurs est parfaite, pas un seul acteur en dehors des clous. Bernard Lecoq est très réaliste en dentiste notable et aigri. J'ai découvert aussi cet acteur extraordinaire, Christian Hecq qui interprète son rôle à merveille, avec une progression très fine et très nuancée dans l'évolution de son personnage. Franchement, quand je vois au cinéma des comédies qui sont des vrais nanards avec pourtant des budgets conséquents, je ne comprend pas pourquoi des films comme celui ci ne sont pas mis plus en avant. Merci et bravo pour ce super téléfilm !
Un film saisissant et ahurissant de la condition humaine face à la survie.
J'ai toujours eu beaucoup d'attachement à ce film qui raconte une partie de la vie d'Helen Keller, jeune fille aveugle, sourde et muette. Complètement coupée du monde, elle grandit comme une enfant sauvage, et ses parents dépassés ne savent que faire d'elle. Jusqu'à la venue d'Anny Sullivan, jeune professeur elle-même aveugle par le passé. Cette femme déterminée parviendra, à force de ténacité et de fermeté, à enseigner à Helen un langage, lui permettant de nommer les choses qui l'entourent, et ainsi se délivrer de sa prison mentale. Comment oublier cette scène près de la pompe, où Helen comprend tout d'un coup que les lettres formées par la main de son professeur sont un code pour dire EAU. Ce code, c'est un mot, et des mots, il y en a des différents pour toute chose en ce monde. C'est beau, tout simplement.
j'ai trouvé le film super, le seul petit hic qui lui vaut 3étoiles est le faite que les acteur ne joue pas très bien
J'ai pas réussi à mettre zéro étoiles, bon, dommage. ça a déjà été dit, mais ça mérite d'être redit, ce film est un vrai désastre, je m'attendais à quelque chose de largement mieux et ce même si le type de scénario aurait été semblable à bien d'autres films dans la catégorie apocalyptique. Au final, je dirais que ce que j'ai vu, était un film tout à fait dans le genre du comique, ma scène préférée est celle de la fin, quand apparemment l'électricité "faiblît" et dans ce cas d'urgence qu'est-ce qu'on fait ? Qu'est-ce qu'on fait hein ? On tourne la pince histoire de peut-être mieux "capter" l'électricité... Juste wouahou, mais qui a écrit ce scénario ?!
Un film d'1h25, en théorie, ça n'est pas bien long... et pourtant, j'ai quitté la salle avant la moitié du film, alors que ça n'est pas du tout mon genre. Le réalisateur étant dans la salle, j'ai d'abord tenté de me raisonner pour ne pas le chiffoner, puis j'ai tenté de faire la sieste... Rien à faire, la chaleur de la salle n'aidant pas, j'ai fini par craquer et claquer la porte... et je ne fus pas la seule! Un film très ennuyeux, où il ne se passe rien, sons et images de mauvaise qualité... Absolument aucun intérêt!! Mais après tout peut-être que la 2ème moitié est bien... Mon ennui a vaincu ma curiosité sur ce coup.
La dépression post-natale...C'est pas gaie! C'est la 1ère fois que je vois aborder ce thème de façon réaliste au cinéma et Emily Atef l'a plutôt bien fait. La naissance, ou l'apparition ici d'un corps étranger pour la mère n'est pas sans rappeler "Eraserhead", toute proportion gardée, et c'est véritablement ignoble de découvrir jusqu'où elle peut aller pour se débarasser de ce fardeau. La mise en scène est très bonne et il n'y a que le comportement de la belle-famille que j'aie trouvé exagéré et la fin un peu facile...
Ouah! Je viens à l’instant même de le finir et je l’ai trouvé juste INCROYABLE! Entre rires et larmes, joie et désespoir! Une rupture qu’on vit avec elle, Jeny (Gina Rodríguez) et qui nous laisse, nous aussi, très triste et qui, personnellement, m’a bien fait pleurer! 😂 C’est un film qui parle du désespoir qu’on l’on ressens durant une rupture (9 ans d’histoire d’amour). Il est quand même bien porté autour de la drogue, du sex et des fêtes. Se sont des jeunes femmes qui vont pratiquement à la trentaine mais se comportant légèrement comme des gamines! 😂 Malgré mon jeune âge (-18), je trouve ce film très poétique! Retrouver Gina Rodríguez sous ce personnage est très troublant! (Jane The Virgin=> grande fan!) bref! Je reste sur le cul de ce film qui est à voir ABSOLUMENT! Je le recommande très fortement! Il ne fini pas mal mais pas bien non plus! Tirer un trait sur une histoire d’amour est toujours difficile mais on nous montre bien que c’est possible! Bonne journée, soirée, nuit! Film à voir! ����
Une très belle et positive histoire, qu'as passé ou est immigrant comprendrai mieux de quoi le filme parles. Les thèmes sont bien exploité avec fraicheur. On passe un bon moment avec ce filme sans être aveugle aux messages.
Vraiment pas mal et prenant. Le cinéma danois se porte toujours aussi bien. Réalisé sous les contraintes du fameux "dogme", ce long métrage fait preuve d'originalité et réussi à instorer une véritable cohérence par rapport à son titre. Je déplore qu'une fois encore, ce genre de film ne soit diffuser qu'extremement peu à paris et dans le monde... la tolérence n'est - elle pas bonne à voir ? Allez - y !!!
On est un peu inquiet pendant la première partie, mais elle était nécessaire afin de bien camper les protagonistes. Et tout d'un coup, ça démarre et on est scotché quasiment jusqu'à la fin. Beaucoup d'humour, de décontraction, les acteurs sont très bons et les personnages secondaires hauts en couleurs. On regrettera malgré tout le côté abracadabrantesque de l'intrigue et la fin un peu nunuche.
Grandiose et monumentale. Pas de mots assez forts pour parler de LA CLEPSYDRE, oeuvre géniale et visionnaire.Le film est une véritable accumulation de scènes anthologiques qui nous confronte au sublime. Le film s'impose avant comme une référence dans le macabre intelligent. Les amateurs de fantastique apprécieront. Fans de Tarkovski, Bela Tarr, Boutonnatet autres amateurs de curiosités, ruez-vous sur ce spectacle inouï, d'autant qu'il est rare.
Un film cruel et nécessaire. Ce que le cinéma peut faire de mieux pour servir la cause, défendre l'humain, pointer la dérive totalitariste. Vincent Lindon incarne impeccablement avec le charisme qui le caractérise la douleur rentrée d'un homme broyé par le "système". Chaque scène est quasiment une illustration des formes que peut prendre cette barbarie moderne: l'entretien collectif où le demandeur d'emploi est passé au pilori des critiques des autres candidats poussés à l'hallali par la nécessité d'éliminer un concurrent, l'entretien de recrutement sur Skype: ce face à face odieux avec l'ordinateur qui dispense le recruteur de tout courage, de toute empathie; la scène avec la banquière qui à cet homme aux abois propose une assurance décès! Pourrons nous inverser cette courbe qui précipite les générations à venir dans l'abîme quand nous voulions pour eux un monde qui chante? Ce film sonne comme un appel au secours.
Une exploration insipide des âmes et des actes dans les circonvolutions tentaculaires d'une famille italienne interlope, plongée dans les méandres belliqueux d'une mafia démente...Dur à suivre, une oeuvre qui perd presque l'intérêt de sa VO au vu de la prégnance imperméable du dialecte local. Pas forcément mauvais, mais trop peu accessible à tous les publics pour être correctement interprété par tous.
Mauvais. Actions ridicules, courses-poursuites à mourir de rire, aucun message ni de dialogues originaux ou intéressants. Bref, passez votre chemin.
Un film sympa, Rob Schneider joue bien son rôle de maniéré, Anna Faris toujours aussi bien dans tout les domaines :bave:. Un scénario un petit peu banal, mais des boucles d'oreilles faut chercher loiiin.
Une scène de bain habillé particulièrement sexy, des combats plutôt bien réglés & une intrigue à propos d'une histoire de vengeance plutôt sérieuse; Tout est présent dans ce film, quand on oublie les tenues toujours « impeccables » de R.Welch ainsi que quelques clichés: Un film à voir.
Le réalisateur et les acteurs font-ils exprès d'être mauvais ou le sont-ils vraiment???
Un super film pour les tout petiots, les chansons sont très mignonnes, bref un petit bonbon sucré pour le noël des jeunes enfants
Ce premier long-mètrage de Olivier Abbou est plus un survival tendance « Abou Ghraib » qu'autre chose, avec une tension palpable, de l'humiliation et de la violence gratuite! Hormis son premier quart d'heure, c'est un film de genre ratè qui se veut flippant et Amèrique « post guerre d'Irak » . En 2011, "Territoires" est sorti sur deux copies, à deux sèances par jour! il fallait donc être motivè si on voulait voir ce long coproduit avec le Canada et avec une interdiction aux moins de seize ans! Le cinèma de genre en France a vraiment du mal à s'imposer en patron! C'est malheureusement le cas ici! Seul atout du mètrage : les deux douaniers de la police des frontières jouent parfaitement leur rôle! En particulier la glacial Roc LaFortune qui ressemble ètrangement à Treat Williams...mais sans les cheveux! Thriller d'angoisse avec son background politique, "Territoires" ne s'adresse pas uniquement aux fans de genre mais à un public beaucoup plus large! Sinon l'utilitè du dètective privè dans le film ?
Très bon film sur le poker qui réunit deux acteurs de génie de mon point de vue, il est fluide, on ne perd pas patience et ce film est donc à voir pour ceux qui aiment le poker et même ceux qui n'aiment pas !
Les producteurs à la mode, j'en ai bien peur, préfèrent définitivement l'élèvation de leur compte en banque à celui du bon goût. "My first wedding" concentre dans un seul nanar un certain nombre des ingrédients qui font un mauvais film: clichés, humour douteux, superficialité, moquerie de ce qu'on ne comprend pas, etc. Et ce n'est pas avec le sourire niais de Kenny Doughty ou l'atmosphère faussement typée "American Pie" que le film se fera pardonner. Evitez-le autant que possible.
Pour les tout petits, car mon neveu de 7 ans est déjà trop agé ! En cause, un scénario trop plan-plan, car il faut plein de bons sentiments. Mais, Winnie et Tigrou, à qui les héros ressemblent beaucoup, ont un univers avec plus de personnalités.
« Brillantissime » a besoin de frotter encore longtemps pour atteindre un bel aspect chic et lustré, qui lui fait défaut entièrement ! Pourquoi irait-on se pâmer devant cette bourgeoise aux problèmes existentiels tellement déjà vus et revus, tant ce qui lui arrive est d’une banalité affligeante au cinéma ! Ce n’était pas l’idée géniale du siècle pour en faire une comédie et la façon dont Michèle Laroque se montre et s’affiche dans ses états d’âme, ne nous émoustille guère, ou pire nous attriste totalement ! Que tout est creux, vide de sens, voire pathétique ! Quelle peinture de tous ces « personnages satellites », la réalisatrice et donc toujours Michele Laroque nous offre-t-elle ? Et oui, ici on ne fait pas dans la dentelle, et l’on en rajoute même une couche au besoin ! Cette histoire sans histoire est juste le prétexte à montrer l’actrice/humoriste sous toutes ses coutures sans qu’aucun moment ne nous fasse sourire et Kad Merad en pseudo psychologue, répète à longueur de temps le même numéro ! Non franchement, il aurait été préférable de revoir sa copie de fond en comble avant de sortir cette réalisation en salle... Le spectateur a au moins le droit qu’on lui serve un menu de qualité, avec un minimum de saveur en rapport avec le prix payé ! Ici on frise l’escroquerie pure et simple... Un grand dommage une fois de plus !
Un très beau film vu en avant première ce weekend. J'ai peu de notions de yoga et j'ai beaucoup appris sur ce personnage hors du commun. Belles images, belles musiques, ambiance agréable. Pas du tout d'accord avec la note des critiques presse. A se demander si dès qu'un sujet sort du "mainstream", il se fait descendre.
Du pur divertissement, on ne s'ennuie pas un instant. Sarah Biasini semble parfois très fausse, et c'est dommage. Pour le duo d'acteurs masculin rien à redire. Film plus que sympathique, du cinéma qui prend un peu de risque, ça fait du bien !! A voir !!
Robert Redford m'est assez étranger en tant que réalisateur, je ne connaissais que le mielleux "L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux". "Quiz Show" est son quatrième film, sorti en 1994 relatant le fait réel d'un jeu télé américain soupçonné de tricherie et de corruption dans les années 50. Je dois déjà dire que j'aime beaucoup la culture américaine et cette histoire m'a vraiment passionné, une plongée dans les coulisses obscures d'un monde de requins. La réalisation de Redford est certes sobre mais plutôt dynamique, avec certaines scènes très maîtrisées au niveau du suspense, le film est globalement haletant, intéressant et la mise en scène est impeccable. Le casting est très bon avec notamment l'excellent John Turturro et le très appliqué Ralph Finnes, a noter également le petit rôle sympathique de Martin Scorsese. C'est d'ailleurs plutôt amusant et révélateur de constater que ce thème de la machinerie télévisuelle soit toujours d'actualité, cela fait vraiment écho. "Quiz Show" est vraiment un très bon film qui mériterait d'être vu par cette fameuse ménagère fan de Jean-Luc Reichmann ou de Nagui.
De beaux paysages, une belle distribution avec des acteurs connus et reconnus tels Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Charles Bronson et Jack Elam, un réalisateur connu pour ses westerns, films d'aventure et autres réussites, Delmer Daves, voici les éléments qui font un long métrage abouti. Le scénario met en relief l'opposition graduelle entre le nouveau régisseur Jubal Troop (Glenn Ford) et le fort en gueule Pinky (Rod Steiger) qui est aussi l'amant belliqueux et jaloux de la séductrice Mae Horgan (Valerie French), la femme du sympathique patron Shep Horgan interprété par l'excellent Ernest Borgnine. On retrouve avec plaisir Charles Bronson dans un petit rôle de cowboy généreux. Les évènements vont bientôt tourner au drame. Delmer Daves s'essaie au western psychologique sans toutefois y parvenir réellement. Les personnages sont trop stéréotypés et la seconde partie tourne à la psychose. Rod Steiger se montre sous son vrai jour : un psychopathe dangereux et violent manipulant les autres cowboys et les poussant à la haine. En compensation, la très belle Felicia Farr nous gratifie de son indicible charme. Un très bon western.
Bon film, très bien réalisé. Audrey Dana signe une comédie drôle et élégante et nous embarque, hommes et femmes, dans son délire. Mention spéciale pour Alice Belaidi qui nous charme par son naturel et Christian Clavier drôlissime dans le rôle du gynéco pas rassurant du tout! Très bon moment.