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Au début du film le spectateur est un peu perdu, c'est donc au fil de l'histoire qu'il en apprendra un peu plus sur la famille grâce aux flashbacks et aux aveux des personnages. Mais même à la fin du film, on a beaucoup de mal à tout saisir, car c'est trop rapide. Le début, lui, est un peu long. On s'ennuie et on attend fortement que quelque chose se passe. Cependant la luminosité, le contraste et les couleurs changent suivant les scènes par rapport à ce qu'il vient de se passer ou à ce qu'il se passe. Et cela rend bien par rapport à l'ambiance du film.
c'est une légère déception, j'ai vu la version courte :hum: c'est clairement pas aussi bien que les harmonies… film captivant et fort comme trop peu de films… C'est le troisième long métrage de Tarr que je viens de voir, et c'est pas inintéressant, on voit qu'il y a une sorte de potentiel dans cette œuvre, surtout dans une sorte de confession quasi finale et le dernier plan, le seul plan séquence du film ou presque qui est très beau, mais sans jamais atteindre le moins bon plan des harmonies… Je dirai bon film à voir.
Film d’époque qui a eu beaucoup de succès à sa sortie. On a aujourd’hui bien du mal à s’intéresser à ce polar à l’histoire confuse, aux personnages sans relief, au rythme bien mou et aux invraisemblances excessives. Voilà l’exemple du film qui ne survit pas au temps – heureusement qu’il y en a qui traversent les décennies sans une ride ! Même les acteurs sont peu convaincants, probablement mal dirigés. Reste Paul Newman, son charme, son charisme, sa classe et sa désinvolture, qui met un peu de lumière dans ce piètre policier. Et en plus il dure 2 heures, durée peu courante à l’époque. Tant pis !
Le brillant réalisateur satirique Micheal Moore invente une guerre entre le Canada et les Etats-Unis pour critiquer les comportements de ces sociétés avec des traditions et des modes différents. Une satire brillante qui est l'un de ses premiers films avant d'être connu après le succès de Farenheit 9/11.
Après la chute d'Ayutthaya, la lutte du fier, noble et courageux peuple siamois face à l'envahisseur et oppresseur birman, qui pille, viole et massacre sans retenue. Un deuxième épisode dont le souffle épique et la fidélité de la reconstitution historique ne sont pas loin du chef-d'oeuvre absolu original.
Quel plaisir d’avoir l’opportunité de (re)découvrir l’homme aux idées et à la pensée décapantes et rigoureuses. Un film pédagogique, richement documenté et qui remet à l’heure (avec humour) la pendule de l’histoire populaire américaine. A voir absolument
j'ai vu ce film hier soir au Reflet Médicis et je l'ai trouvé incroyablement vrai! et juste,tendre et émouvant avec des comédiens remarquables filmés avec originalité ,sensualité et y avant qu'il ne quitte les salles!
La poursuite impitoyable n'a de poursuite que le titre. J'ai été extrêmement déçu par ce film qui promettait énormément avec en tête d'affiche Marlon Brando et Robert Redford. Ce dernier justement doit apparaître à peu près 20 - 25 minutes sur les 2H que comporte le film. Quant à Marlon Brando, c'est guère mieux. Cependant, Marlon Brando peut davantage montrer son charisme et son jeu d'acteur par rapport à un Redford enfermé dans un rôle assez faible. Le film dure 2 heures: les 5 premières minutes ça démarre plutôt bien avec l'"évasion" de la prison de Redford; l'heure suivante est une véritable purge: Arthur Penn souhaite nous montrer la mentalité des petits patelins d'Amérique dans les années 60 à travers des personnages plus caricaturaux les uns que les autres et une multitude de petites histoires sans queue ni tête. Il n'y a aucune tension. Le demi-heure suivante commence à être plus intérressante avec un semblant d'histoire prenant forme. Enfin, la dernière demi-heure est par contre excellente, très accrocheuse, particulièrement sombre et avec beaucoup de tension. Ce passage sauve vraiment le film. Au final, c'est pour moi un film qui ne m'aura vraiment pas marqué, la faute à une heure de film ne servant quasiment à rien.
Je reste toujours ébahie par la prouesse technique des films Lego! L'histoire est également bonne, bourrée de clins d'œil aux vieux films Batman et même à la kitchissime série des sixties. Humour, second degré, double lecture adulte/enfant. À revoir !
Beaucoup moins drôle, fun et sexy que le premier film. Ici, c'est con, mal fait et les massacre sont les mêmes que les premiers. Aucune originalité.
J'ai pas tout regardé, parce que clairement je m'impose des limites mais ça faisait longtemps que j'avais pas perdu autant de neurones en aussi peu de temps. Alors bien sur quand on voit Syfy noblement écrit en lettres d'or dès le début on sait à quoi on à affaire, à du asylum bis qui plagie des son début la polisse d'écriture du Seigneur des Anneaux. Ce n'est plus du néant artistique, c'est bien la recherche de tout rater et de bien montrer qu'il n'y a pas de budget. Ce qui peut être drôle si s'était remplis et d'idées débiles et si ça ne se prenait pas autant au sérieux. Mais malheureusement c'est bien le cas et c'est juste gênant, rien de très étonnant chez Syfy finalement...
Ce jour, ressortie en salle d’Olivia, film réalisé en 1951 par Jacqueline Audry qui fut l’une des pionnières du cinéma français au féminin. Cinéaste féministe dans l’âme, la réalisatrice joint dans Olivia le geste à la parole. Prenant l’homosexualité féminine pour thème principal, Audry fait la démonstration d’un cinéma féminin et féministe jusqu’à l’extrême. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Téléfilm affligeant - Corinne Touzet y joue très mal. On se demande si elle ne le fait pas exprès !
Tout simplement magnifique ! "L'étrange vice de Mme Wardh" est de ces excellent giallo qu'il existe mais qui est malheureusement trop peu connu, la musique est superbe, le duo est génial, les scènes sont magnifiquement bien fait, le scénario est grandiose, bref, ce film est un classique.
Alors là l'idée de base était bonne mais moi je n'ai jamais vu un tel rendu !! C'est amateur comme ça se peut pas et franchement je n'ai pas réussi deux secondes à entrer dans l'histoire. Les acteurs sont mauvais, la réalisation est pitoyable et j'ai vécu un vrai moment de solitude ! Un vrai de vrai !
Quelle bouse !
A travers une ode nostalgique aux héroïques pionniers de la conquête du ciel, symbolisée par un amusant prologue, Ken Annakin réalise une étourdissante comédie, remplie de situations comiques parfois inégales, mais toujours joyeuses. Les aventures insensées de ces avions hétéroclites sont brillamment servies par un casting international où les nationalismes exagérément typés constituent une collection de personnages pittoresques tous marqués par un jingle musical approprié : le Français coureur de jupons, l'Américain cowboy, l'Anglais formaliste, l'Italien père de famille nombreuse, l'Allemand obsédé par la discipline, le Japonais martial... Les farces de J.P. Cassel pour ridiculiser Gert Frobe sont souvent hilarantes, de même que l'opposition Anglais-Américain reste éternelle. A ceci s'ajoutent des séquences aériennes bien filmées, et un sensationnel générique animé de 5 minutes sur l'excellente musique de Ron Goodwin. Un grand moment divertissant.
Un film complexe par la psychologie du personnage principal et le refus radical de trancher quant à ses choix. Ce n'est pas un pamphlet anti-collaboration, mais plutôt le portrait d'un jeune homme balloté par le jeu des évènements ; il ne collabore pas par conviction, pas plus qu'il ne voulait joindre le maquis par conviction. Sa personnalité, tour à tour violente et naïve, le mènera à toutes les contradictions. Il est comme inconscient. Le film est aussi l'occasion de toucher au climat d'une période décidément très sombre de notre histoire.
Ho mon dieu j'ai jamais vu un film aussi pourri de ma vie, la jaquette correspond absolument pas à l'univers du films, c'est du mensongé total , le scénario est complètement naze, c'est pitoyable...
C'est très attachant. Il y a un burlesque fondé sur les failles de la technologie et du quotidien qui rappelle un peu Tati. Il y a toute la mélancolie douce de la maturité. C'est contemplatif en trouvant son rythme. Enfin la photo est superbe (logiquement, puisque le personnage central est photographe).
Un film sans aucun intérêt, très mal fait et peu crédible. Rien qu'a voir la tête de Nicolas Cage dedans on voit le niveau. Steven C. Miller avait déjà raté Marauders et Extraction, celui là est du même style; nul.
CASINO MAIS PAS ROYAL. Bernie la poisse se retrouve amoureux et la chance tourne. Le gros probleme réside dans le déroulement de l'histoire. A aucun moment, on est surpris par son destin et tout s'enchaine comme un film populaire hollywoodien. Tout ce qu'il ne voulait pourtant pas ressembler.
Comment décrire The Voices avec Ryan Reynolds ? Tout d'abord, c'est un film de psychopathe, avec beaucoup d'humour noir, et un côté thriller/horreur assez plaisant ! Ryan est épatant dans son rôle, on voit qu'il à énormément travaillé. J'adore les films sur la schizophrénie, celui-ci est une vraie réussite car on voit à travers les yeux du malade, le point de vue est assez original, et c'est agréable de voir un psychopathe non "diabolisé", au final il est assez attachant, on a de la peine pour lui. Très bonne surprise !
On est pris dans ce thriller dès les premières minutes. Des personnages bien travaillés, une musique (mélange de clavecin et d'électro) très originale, une photo bien travaiilée, et des acteurs fidèles à leur talent !
Très décevant par rapport aux deux premiers volets ou encore à "The grandmaster". Quelques (rares) scènes de combats ne sauvent pas le film de son inintérêt...
C'est bien sûr un film d'acteurs, et Nicholson ne peut s'empêcher d'en faire de trop (même s'il le fait bien), ce qui fait que le démarrage est un peu poussif. Le film prend une dimension transgressive (comme souvent chez Nichols) quand Nicholsoncouche avec Stockart Channing (remarquable dans son rôle) puis quand les deux hommes décident de l'éliminer, le film bascule alors dans un cynisme et dans une folie furieuse assez jouissive. A découvrir !
Ceux qui ont accroché à la débilité du concept du premier volet seront ravis de regarder cette suite. Les autres en revanche regarderont autre chose.
une comédie complètement à la ramasse!
Réalisation très brillante, surtout sur les couleurs, la musique. Scénario porté sur le fantastique : histoire baroque, surréaliste, incompréhensible. Très beaux décors et paysages de mer et d'îles. Le scénario pèche un peu sur le côté obscur et irrationnel, d'où incompréhension parfois, mais toujours esthétique de la mise en scène. La poésie est toujours présente. Les personnages prennent de multiples formes : qui est qui, pourquoi ? Cela devient un jeu parfois gratuit qui nuit à l'histoire, procédé déroutant qui fait qu'on s'attache moins à l'action.
Un des meilleurs rôle de Mel Gibson pour moi. La photographie de ce film est très sombre et bien à l'image de cette histoire. Le scénario est très bon. Un bon film de gangster.
Ce documentaire relate parfaitement bien le parcours de Salvador Allende, il ne rentre pas trop dans les détails tout en étant intéressant. Cela a dû demander des mois de travail à Patricio Gùzman pour recueillir ces témoignages et chercher toutes ses images. Il y a par ailleurs des images d'archive vraiment impressionnantes!
Une mise en scène extraordinaire pour une histoire extraordinaire. Le cœur qui palpite du début jusqu'à la fin par des rires, des larmes, de la joie, la palette des émotions au grand complet jusqu'aux dernières secondes avant le générique. Des enfants choisis avec soin dans leur jeu d'acteurs, la mise en scène mariée à merveille avec la musique. C'est un tout magnifique. Et même si les 8 personnages principaux sont encore des enfants, il n'y a rien de niais, tout est authentiquement parfait! :) LE chef-d'oeuvre par excellence.
A la fin de ce film je me suis dis: "Ke vais faire une heure de plus de muscu par jour, tous ces beaux gens m'ont complexé." Par contre le scénario lui n'a rien de tres complexe...
Un voleur poursuivi par la police enterre un magot au sommet d'une colline et le dissimule sous une pierre tombale, avant d'être arrêté. Quelques années plus tard, à sa sortie de prison, il découvre à sa grande déconvenue qu'un mausolée a été construit sur cette tombe. Les villageois alentour le fréquentent assidûment et prêtent à l'eau de sa fontaine des vertus miraculeuses. Un garde et son chien y veillent à la nuit tombée rendant délicate sinon impossible l'exhumation du magot. Le jeune réalisateur marocain Alaa Eddine Aljem, formé à Marrakech et à Bruxelles, s'inscrit dans les pas d'Elia Suleiman ou d'Aki Kaurismäki pour mettre en scène une fable désopilante. Comme ses aînés, il opte pour un humour pince-sans-rire quasiment sans dialogues. La petite communauté qu'il invente se réduit à quelques archétypes d'ailleurs privés de prénoms : le voleur, bientôt rejoint par son acolyte, un camarade de prison surnommé par dérision "le cerveau" tant il était bête, le gardien du mausolée plus attaché à son chien qu'à son fils, le docteur du village et son aide-infirmier qui se désespèrent de tenir un dispensaire boudé par les vraies malades qui lui préfèrent le mausolée et, enfin, un vieux villageois irréductiblement attaché à sa terre qui refuse à son fils pourtant adulte de la quitter. On peut, avec beaucoup d'indulgence, y voir un microcosme du Maroc contemporain bloqué entre tradition et modernité. Présenté à la Semaine internationale de la critique à Cannes en 2019, "Le Miracle du saint inconnu" ne tient pas tout à fait les promesses que son affiche et son pitch ont fait naître. Une fois le décor planté, une fois les personnages introduits, le scénario fait du surplace qui se contente d'enregistrer les tentatives infructueuses du malheureux voleur de déterrer son trésor. Le film dure une heure quarante. Il aurait pu durer vingt minutes de plus. Il aurait du durer vingt minutes de moins.
1° - Pourquoi le making-of avant le dit film ? Il contient des spoils et ne laisse pas assez le spectateur face à la découverte et nous exposes les idées avant d'avoir vu quoi que ce soit. 2° - Je ne sais pas si je suis le seul à avoir eu un problème avec le son, mais l'expérience fut désastreuse. Pas de dynamique, le son mal mixé, stéréo quasi inexistante, et volume très bas. Tout ceci, à rendu l'immersion impossible. 3° - Le seul bon point de cette séance, les images et la scénographie magnifique. Très très grosse déception, j'espère que d'autres personnes on passé un meilleur moment que moi !
Le 2e de la vérité si je mens est mieux que le premier avec plus d'humour ! On rigole grâce à ses stars uniques !
Un très bon film, très réussi et même un unique témoignage sur la génération post 68, qui était au lycée dans les années 70's. C'est en effet un reflet exact ,juste, plein de finesse de toutes les tentations que vivront cette génération : la drogue, la rebellion, les communautés, l'action directe, la fraternité, l'action politique dans les lycées, les diverses tendances , la LCR, les anars, les poètes. Tous ceux qui ont vécus cette époque s'y reconnaitront,L'espèrance dans un "autre monde" possible. C'est juste, c'est émouvant , c'est un peu triste aussi , car beaucoup vont laisser des plumes dans cette aventure et dans ces expériences. Il y a de la nostalgie, de l'envie et aussi de la tristesse . C'est une belle synthèse de ce qu'auront été ces années là. Les acteurs sont tous bons, d'un naturel déconcertant et feront de belles carrières par la suite. Probablement le plus authentique , le plus fort aussi des films de Klapisch, qui aura du mal a retourvé ce souffle par la suite , si ce n'est dans " l ' Auberge Espagnole".
Ce film est d'un ennui mortel, fastidieux, mou, à la limite incompréhensible, en tout cas sans aucun intérêt. Le scénario est emberlificoter. Gérard Dapardieu y traîne sa grosse carcasse en ayant l'air de vraiment être ailleurs. Cornillac, dont je n'ai encore pas compris la présence dans l'histoire, nous fait un numéro d'alcoolo un peu risible. J'ai trouvé ce film trop long, poussif, un peu pitoyable. Bref, j'ai tenu jusqu'au bout parce que je ne pouvais pas faire autrement, seul, je partais très vite ! A fuir !
Classique du cinéma italien, il est vrai qu'encore aujourd'hui, ce "Main basse sur la ville" garde un réel impact et reste pour le moins d'actualité. Mais loin de nous offrir un spectacle bavard et ennuyeux, Rosi nous gratifie en réalité d'une oeuvre politique d'une grande intelligence, construit solidement autour de personnages réalistes, auquels notamment Rod Steiger et Salvo Randone réussissent à donner une réelle crédibilité. Si bien que tout sonne étonnamment juste, et que l'on ne tombe en définitive jamais dans la caricature, bien au contraire. Bref, du très bon cinéma engagé, sincère et prenant : une réussite.
Horribilis peine vraiment a démarrer puisqu'il faut attendre 45 minutes avant que le film ne prenne son coté 2°degré.Il possède quelques petite scènes drôles et pleins de petits trucs marrants complètement débiles digne des meilleurs mauvaise idées de série z.Ne vous attendez pas a quelque chose de transcendant car c'est simplement drôle mais sans plus.La réalisation quant a elle est d'une rare laideur,elle est digne d'une série z,mais malheureusement je ne pense pas que le coté 2°degré se soit voulu ici.Il y un petit coté planète terreur mais en nettement moins bien maitrisé.
Une comédie olé olé qui tire sur la corde sensible de la famille. Il n'y a aucune recherche que la mise en scène. Les acteurs font ce qu'il peuvent mais patauge dans la semoule. Pas évident de blâmer sur un seul nom.
A l'origine manga (1989) devenu culte et iconique, autant que les films d'animations originels de 1995 et 2004, ces derniers étant aussi culte que le manga lui-même. Le scénario, s'il est moins complexe qu'à l'origine reste efficace et parfaitement en adéquation avec l'esprit du manga. Une très bonne direction artistique, des acteurs talentueux au service de personnages charismatiques, un matériau d'origine solide et riche sans doute pas idéalement traitée mais avec un réel soucis de fidélité et des effets spéciaux parfaits font de cette adaptation une jolie réussite et un pari gagné.
ALIMENTATION GENERALE est un petit bijou tellement necessaire pour nous rappeler que le traitement mediatique des problemes des cités devrait supposer recu et discernement. Seul le format documentaire et le talent de la realisatrice ont permis de mettre en exergue l'humanité qui regne dans cette épicerie de quartier, petit ilot au milieu des barres de beton. A mille lieux de la demagogie du 20h00, mais sans nier les difficultés et les problemes des protagonistes, le film entoure comme deux mains, la petite lueur d'espoir qui continue finalement de briller sur la banlieue. Qu'attend le service publique pour une diffusion en prime time ?
Rien de meilleur sur le Blues que ce film documentaire qui fait revivre des légendes du Blues... Fantastique et magique pour ceux qui aiment le Blues ou ceux qui veulent le connaitre tout simplement...
Tentative peu convaincante de renouveler le film d'arts martiaux malgré ses bonnes intentions Tai Chi Zero a du mal à attirer l'attention. Ca débute bien, je dirais même que c'est prenant (on peut même s'amuser de ce passage qui rend hommage au film muet) puis après l'ouverture (le générique sous forme d'animation commence après 14 minutes) j'ai trouvé que ce film d'action se dispersait un peu entre le jeune héros cherchant à perfectionner ses méthodes de combat et l'autre personnage voulant amener la modernité dans le village (électricité, train...venant de l'Occident) ; tout cela se mélange dans une alchimie peu prenante. Bien que certaines scènes d'action soient réussies, l'ensemble n'a pas pris sur moi.
Pas convaincant, et éparpillé.
Pas nul mais pas terrible... Après une bande annonce plus qu'alléchante, je suis décue car ce film est décousu même si il y a un bon rythme (vu en VO, c'est mieux !). Par compte, côté frissons, c'est râté... Dark skies a eu plus d'effets sur moi que cette course effrénée pour sauver sa peau... Dommage !
Tout plein de rocambolesqueries qui nous mènent en bateau durant tout le film, que Fernandel qualifie lui même de cocasse.
Ce que j'ai aimé par-dessus tout (vidéocassette en 2008) : les scènes des frères se retrouvant au lit à remonter leur couette ensemble, avec les anecdotes du plus gueulard des deux et le p... d'accent de banlieue qui déferlait (bouffon, bâtard !)... La mère bourrue, en manque d'affection en sort aussi de belles ! Et Mireille Perrier, plus éducatrice qu'amante trouve, quand le foot prend le dessus, comment se reprendre ! C'est gentiment mené surtout côté dialogues et atmosphère, avec ce fils obtus qui pousse à bout, ce qui ramène à un curieux équilibre, le tunnel de clôture jouant une forme d'apaisement.Un dérangement,mais passager...
Peter Jackson nous offre une fois encore un magnifique spéctacle avec effets spéciaux bluffants ! Fidel a l'original et au casting impeccable, un des monuments du 7ème art!
Rareté que ce film, au titre assez éloquent. "Porcherie" est un des meilleurs Pasolini de la grande époque, un film marquant. Personellement, un de mes préféré du maestro par qui le scandale arrivait souvent...
Un film fait pour faire peur à grand renfort d'invraisemblances scénaristiques. Pour les amateurs de films d'épouvante ca risque néanmoins d'être un peu juste. Pour les autres, la platitude de l'histoire va vous faire perdre 1h30 de votre vie. Le jeu d'acteur est par contre impeccable. C'est ce qui retient de faire avance rapide.
Rien à retenir de ce navet vulgaire qui surfe sur un sujet de société has been. A part peut-être qu'il représente parfaitement l'état actuel de la comédie américaine bouffonne et scatophile dont Cameron Diaz est l'un des étendards vieillissants.
Lourd... très lourd... trop lourd...
Toutes les scènes drôles sont présentes dans la bande annonce c'est un peu dommage et décevant au final, car on trouve ici un film plat avec trop peu d'éclats de rires.
"Monty Python's Life of Brian" où l'Evangile revu et corrigè par les Monty Python...Produit par l'ex-Beatles George Harrsion, cette comèdie blasphèmatoire retrace les dèboires d'un homme nè le même jour que Jèsus-Christ! Une parodie amusante des superproductions bibliques et autres pèplums hollywoodiens, où le sextette anglo-amèricain se moque tour à tour des Rois Mages, des faux prophètes et des fanatiques extrèmistes de tous poils! Une scène de crucifixion (avec musicalement le fabuleux air sifflè "Prends toujours la mort du bon côtè") a même suscitè des remous du côtè des autoritès religieuses, à la sortie du film de Terry Jones à la fin des seventies! C'est un essentiel des Monty Python qui n'èpargne rien ni personne puisqu'on y voit Ponce Pilate zozoter ou les membres du Front populaire judèen aimer lapider leurs prochains! Dèjà un classique...
Film hilarant, comme toujours avec les Marx Brothers. A peine une heure de métrage qui passe à toute allure et s'achève au cours d'un match de football américain totalement délirant. L'humour burlesque et les dialogues des frères font mouche constamment. Le célèbre passage du mot de passe reste un des plus grands moments de leur filmographie.
Super film!! Très drôle et emouvant! J'ai passé un super moment!!Allez y vous ne le regretterez pas!
Féérique ! Charlie et la chocolaterie reprend parfaitement l'esprit de l'œuvre littéraire originale. Tim Burton nous livre comment son imagination a perçu le livre, et force est d'admettre qu'il a, une énième fois, l'esprit fertile ! Orchestré par un Johnny Depp étincelant, amusant, captivant, la chocolaterie nous donne faim du film que l'on dévore comme une boite de chocolat, sans prendre gare à notre ligne. Se retenir serait d'ailleurs une grave erreur, car s'il est bien une pêché qui est bon pour la santé, sans nul doute que c'est celui de la gourmandise Made in Burton ! Charlie et la Chocolaterie est une film pour petits et grands, plein d'enchantement et de rêve qui nous transporte avec génie dans un autre monde. Le seul conseil que je peux vous donner, c'est : Régalez-vous !