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En me lançant dans "Love Exposure" j'avais peur car le film dure 4h, peur de m'ennuyer, peur que le récit ne me parle pas, peur de pas accrocher, mais j'ai rarement vu 4h défiler aussi rapidement de ma vie, sans dire qu'il n'y a pas de longueur ou d'ennui il y en a tellement peu qu'on a l'impression que le film ne dure que 2h . Sur ces 4h j'ai du sentir 10 allons 15 minutes de petites longueurs et encore c'est histoire de chipoter car sur 4h y'a forcement quelques scènes moyenne pas super captivante . Le film nous percute dès le début avec sa mise en scène énergique et rapide qui ne s’essouffle pas, avec ses trois premiers chapitres qui sont là pour présenter les personnages principaux, deux personnages que l'on va apprécier aimer et auquel on va vite s'attacher, des personnages différents au personnalités un peu déjanté . Des personnages qui sont surtout interprétés par d’excellent acteurs . La mise en scène est sublimé par cette bande son magnifique et splendide qui s'imposera dès les premières minutes comme essentiel au rendu percutant des images . Le tout avec une façon de filmer naturel qui intensifie la beauté du récit . Love Exposure est a la fois un beau film riche en émotions mais aussi un film drôle, on vague entre amour et humour, entre croyance et perversité, certaines scènes sont a hurler de rire comme celle ou les jeunes s'entrainent a photographier sous les jupes, une histoire d'amour peu ordinaire remplit de situation improbable et de petites culottes . Mais on a aussi un coté trash partant dans des délires fort en hémoglobine . Un film magistral et splendide, beau et émouvant, drôle et déjanté, une oeuvre grandiose du cinéma Nippon.
Un très bon remake du film français ''La Totale'' réalisé par Claude Zidi avec Thierry Lhermitte et Miou-Miou. Le casting est bon, Arnold Schwarzenegger (Conan le Barbare, Terminator 1,2 et 3, Predator, Total Recall, Last Action Hero, Batman et Robin, Expendables 1 et 2, Le Dernier Rempart), Jamie Lee Curtis (Halloween la Nuit des Masques, Fog, Un Poisson nommé Wanda), Charleton Heston (Sous le Grand Chapiteau du Monde, Les Dix Commandements, Le Cid, Ben-Hur, Les 55 jours à Pékin, La Planète des Singes)...Dans ce film, malgré les apparences, Harry Tasker n'est pas un simple représentant en informatique comme il l'affirme à sa femme Helen et à sa fille Dana. Il est en vérité un des meilleurs éléments d'Omega Sector, une agence de renseignements spécialisée dans la lutte anti-terroriste. Lors d'une soirée donnée par le milliardaire Jamal Khaled en Suisse, il découvre que ce dernier n'est autre qu'un membre du Crimsom Jihad, un groupe terroriste dirigé par le fanatique Salim Abdu Aziz et par la belle Juno, également experte en art du Moyen-Orient. Helen, qui travaille comme secrétaire dans un cabinet d'avocats et qui trouve sa vie longue et ennuyeuse, tombe sous le charme d'un inconnu par téléphone qui prétend être un agent secret. Au courant de ce manège, Harry se renseigne et apprend que le fameux inconnu n'est autre qu'un vendeur de voitures d'occasions qui séduit les femmes en leur faisant miroiter mystère et danger. Harry décide de s'amuser un peu en continuant à faire marcher Helen. Malheureusement tout ne se passera pas comme il l'avait prévu et bientôt les vrais ennuis commencent…Bref, j'ai adoré ce film. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Cyniquement drôle et même si tous les sketchs ne se valent pas le fait qu'ils soient très courts évite tout ennui.
Quoi retenir de ce téléfilm à part le talent d'Arditi (pourtant bien dévoyé dans cette histoire réalisée sans finesse) et une trame "amoureuse" grotesque (comment croire qu'une jeune femme en pince pour ce vieux monsieur incarné par Arditi ?). Tout sonnait faux ou était théâtralisé au mauvais sens du terme. Indigeste.
Et c’est reparti pour un tour. Après un cinquième opus dès plus réussi, Vin Diesel et sa bande reviennent pour une nouvelle mission qui, cette fois-ci, prendra une tournure beaucoup plus personnelle. La recette est toujours la même : action à gogo, course-poursuites à défoncer le bitume, grosses cylindrées, humour, gros bras… Tout ce qui a fait la réussite et la popularité des Fast and Furious. Côté casting, on retrouve la même équipe que dans le 5 avec l’arrivée, pour cet opus, de Gina Carano et le retour de Michelle Rodriguez. Luke Evans, quand à lui, campe un méchant plutôt intéressant. Après, cela reste un Fast and Furious, le scénario ne vole pas très haut et certaines scènes ne sont pas du tout crédibles mais cela reste quand même ultra fun et ultra jouissif. Les fans de la saga seront aux anges, les autres… A noter, une fin de post-générique des plus excitantes qui annonce la couleur pour le septième (et dernier ?) opus de la saga et qui nous présente ainsi son grand méchant (je ne vous dit pas qui l’interprète pour vous garder la surprise). Au tant dire que ça va envoyer du lourd, du très très lourd. Vivement le 7 !!!
Certains films demandent qu'on se taise ensuite...
Un excellent film! Dans la lignée des films japonais qui rayonnent dans le monde entier.
Alejandro Amenàbar confirme avec Mar Adentro son immense talent de mise en image et de direction d'acteurs. Javier Bardem dans le role de Ramon Sampedro est ahurissant. L'acteur est capable de passer du sourire aux larmes en une fraction de secondes et par son regard invite le spectateur vers une issue que l'on sait fatale...Bardem, méconnaissable après ses cinq heures de maquillages quotidiennes, est la raison de ce film. Amenàbar ne traite pas seulement le sujet de l'euthanasie mais s'attarde sur les réactions de ses proches quant à sa décision irrévocable, sur les affronts entre autre, légales et religieuses auxquelles se heurte Sampedro. Personnage principal cloué au lit oblige, le réalisateur accumule les effets, parfois un peu lourds pour certains, afin d'accentuer la reflexion, ses échappées fantasmatiques, ses doutes, sa determination. La séquence de "vol" est entre autre magistrale. Des scènes dramatique de forte intensité mais également d'une grande violence comme cette scène de flashback évoquant le drame accidentel et bien sur la scène d'agonie. Mar adentro traite certes de l'euthanasie et risque de relancer certains débats toujours d'actualité, mais Amenàbar de donne pas d'avis sur le sujet; juste un exemple parmis d'autres. C'est le seul point sur lequel pèche le film, à savoir pourquoi réaliser un tel film pour garder un avis neutre ? Toujours est-il que Mar Adentro est un superbe film dramatique à la réalisation magistrale et à l'interprétation sublime.
J'ai vu ce film au cinéma. Inutile de dire que les images sont magnifiques. Mais il est important de dire que le scénario, à côté, tient la route. "Loup" est un petit chef d'oeuvre sur une autre culture que j'ai pris plaisir à découvrir, je vous le conseille si vous aimez la nature et les animaux.
Le plus long et le plus beau clip du cinéma ! Ponctué de chansons et de séquences musicales magnifiques et qui vous donnent la chair de poule, le film est un excellent divertissement. La propagande faite contre les Russes est cependant désuète, nulle, mais on l'oublie face au spectacle que nous offre Stallone. Le plus gros succès de la saga mais aussi le plus court... On l'aime quand même ce personnage, et ça marche toujours !
il est trop bien se film il est assez vieu mai il est trop rigolo je l'ai regarder au moin 3 fois
Très beau film, beaucoup spirituel à mes yeux que Des Hommes et des Dieux, et beaucoup mieux réalisé. Il faut juste accepter de rentrer dans le rythme du film, et se laisser porter. Renvoie à l'une des interrogations fondamentales de l'existence... sans imposer aucune réponse: juste des indices ,-)
Scénario très prévisible... pourtant le casting était prometteur ! Je me suis ennuyée et je ne conseille donc pas
C'est bien un nanard mais le degré zéro du nanard......... de la musique aux dialogues, tout y est affligeant...... et le mot est trop faible
Avec son scénario chétif, A coeur ouvert avait intérêt à être réalisé avec originalité et talent pour que le notre, de coeur, palpite. Parce que cette histoire d'un couple de chirurgiens dont l'amour fusionnel est mis en péril par l'alcoolisme de l'un et la maternité de l'autre menaçait fort de ne pas tenir la route sur 90 minutes. C'est bien le cas, et la réalisation de Marion Laine, malheureusement, renforce une impression d'artificialité alors que la volonté est de parvenir à un sommet de romantisme, désir symbolisé par les dix dernières minutes oniriques du film, ridicules au possible. Edgar Ramirez et Juliette Binoche forment un couple bien charnel, auquel on croit, mais dans cette fiction stéréotypée et figée dans ses bonnes intentions, ils ne peuvent que surnager avec leurs qualités de comédiens sans pouvoir sauver quoi que ce soit. A coeur vaillant, ce n'est pas toujours possible.
Une n-ième histoire d'adolescente mal dans sa peau, dans une intrigue répétitive à redondance pléonasmique vue et revue, même que ça s'est déjà fait. Trop de passages de danse également, qui amènent le spectateur à une saturation psychologico-auditive aggravant le malaise déjà dû à la faiblesse du scénario et du jeu d'acteurs. Seul J.-M. Barr est relativement crédible dans son second rôle quasi-inexsitant. Seule la beauté particulière de Clara Furey permet de passer le temps.
une pure nullité un navet par excellence des films j'en ai vu des tonnes mais un aussi nul je les compte sur les doigts d'une de mes mains
Souvenir de jeunesse, ce dessin animé m'a une nouvelle fois émerveillé. Cette réalisation remarquable est basée sur un scénario onirique faisant preuve de beaucoup de fantaisie. Bravo à Jacques Prévert, les morceaux de musiques sont grandioses et accompagnent parfaitement le film. Entre lyrisme et satire sociale, politique, cette oeuvre est profonde et intelligente.
Je n'ai jamais aimé cet acteur qui se voulait comique. J'ai du voir la plupart de ses films ou les gags sont vraiment nuls et durent trop longtemps. De plus je me demande pourquoi lui avoir donné cette voix Française, totalement absurde, on dirait DAFFY le canard.
il est scènariste (Javier Bardem)! Elle est l'èpouse d'un policier (Victoria Abril)! Tous deux sont obsèdès par le sexe! il suffit d'une ètreinte torride pour que leurs vies basculent dans le cauchemar d'une tènèbreuse affaire de meurtre! Rèalisè par Manuel Gomez Pereira, "Entre Las Piernas" (quel joli titre), entre son lot de machos et de nymphos, parait bien anodin et les amateurs du genre, trompès par le titre, risquent de rester sur leur faim! Quelques audaces avec son esthètique de magazine n'ont même pas suffi à assumer le succès de ce thriller espagnol, du moins en France! Chaud devant...
Troisième collaboration entre Peter Berg et Mark Wahlberg dans une nouvelle fois un film inspiré ou adapté d'une histoire vraie après le récent "Deepwater" qui m'avait déçu et après l'excellent "Lone Survivor". Le réalisateur n'a rien laissé au hasard, il traite d'abord l'affaire au sens large en présentant des personnes lambda qui seront les futures victimes et ceux qui seront en première ligne (policiers, secouristes) dès les premières minutes qui suivent le drame puis il resserre peu à peu son intrigue sur la traque en continuant d'être complet puisqu'on a toutes les parties que ça soit logiquement les autorités, mais aussi les terroristes et ceux qui les entourent. Un résultat pas si étonnant quand on sait que le scénario a été écrit en deux parties distinctes avec l'une sur la partie dramatique et l'autre sur l'action avant que tout soit réuni. Comme pour "Lone Survivor", Peter Berg a fait quelque chose de vraiment captivant et immersif notamment la traque qui est particulièrement haletante, intense et spectaculaire avec de très bonnes scènes d'action. Je ne sais pas si l'on peut parler de divertissement vu le sujet, mais en tout cas, c'est un excellent film.
premier film de super-héros japonais que j'ai vu, sans voir le premier, ce film m'a conquis. L'esprit de tyrannie du méchant est bien là, il y a beaucoup de scènes de baston, et je trouve par contre qu'il y a des costumes assez... bizarre, comme celui de la méchante! L'humour dedans m'a bien fait rire (humour américain trolol), je vous conseille vivement ce film, c'est bien mieux qu'un bon paquet de navets de super-héros occidentals qui eurent malheureusement vu leur tronbine à l'affiche...
Au début on rit bien, à la fin on s'en fout. Frangins malgré eux est terriblement lassant, usant le spectateur qui craque et lache prise...
Pour ceux qui aiment le vaudeville peut être? Une comédie théâtrale avec ses sonnettes, ses portes, ses balcons, ses quiproquos, la bonne...pourquoi pas des amants dans le placard? Bref un style et des dialogues je trouve très convenus voir niais
Très bon film ou il faut vraiment attendre la fin pour tout comprendre a revoir
J'ai regardé "The Cup" par passion pour les chevaux et le monde des courses, après être tombée dessus par hasard, sans jamais en avoir entendu parler. J'ai découvert un film fort, riche en émotions et de plus, ce qui pour moi en décuple l'intensité, inspiré d'une histoire vraie, celle de Damien Oliver associé au pur-sang Media Puzzle en 2002. Alors, c'est du vu et du revu : un lien fort entre un jockey et un cheval, une histoire de famille, les courses hippiques avec leur lot de tension nerveuse et de stratégies en tout genre. Après Pur-Sang, Secretariat et Dreamer, encore et toujours la même histoire... Et bien non, "The Cup" rassemble tous ces ingrédients nécessaires, et pourtant n'est pas qu'un simple remake. L'interprétation, la musique et les scènes hippiques très spectaculaires, ainsi que les moments de réflexion de Damien quant à sa passion font de "The Cup" un film à voir, et je lui ferais sans problème la publicité qu'il mérite... C'est là la seule critique possible. Un très bon film.
Organisé en douze chapitres, le quatrième long-métrage de Jean-Luc Godard invente des nouveaux codes cinématographiques qui marqueront des générations entières de réalisateurs (n'y a t-il pas un certain Quentin Tarantino qui affectionne particulièrement de découper ses films en chapitre ?). Ce film, intello mais pas complexe, offre des réflexions sur le cinéma lui-même mais aussi sur des thématiques plus métaphysiques comme le sens de la l'existence, la liberté et la possibilité du choix individuel, les liens entre le langage et la pensée... L'héroïne, superbe Anna Karina, se surprendra elle-même à philosopher dans un café avec un inconnu, interprété par le penseur Brice Parain. Une œuvre ancrée dans l'ambiance pré-soixantuitarde, portée par une musique magnifique et entêtante signée Michel Legrand et la chanson Ma môme de Jean Ferrat, qui fait lui-même une apparition, et par une mise en scène totalement novatrice de Godard.
Scenario nul. Des scènes d'action sans intérêt. Des passages grotesques dans l'espace. Même le côté psy est raté. C'est la cata.
A la limite du téléfilm avec quelques passages légèrement surjoués, la beauté de ce film éclipse ce sentiment plus amateur quant à ce que sais faire hollywood. Morgane freeman apporte toute sa justesse et son émotion autour d'un casting assez juste et sincère aussi. Même les jeunes filles sont très attachantes et crédible malgré leur petite expérience. En somme, c'est une très jolie histoire avec un scénario très simple mais efficace en axant sur l'humain! La réalisation et les interprétations apporte toute l'émotion nécessaire qui font de ce film une réussite. Au delà de l'été, l'Humain, une nouvelle fois, est magique! Si vous avez aimé alors vous adorerez "à la rencontre de Forester"
Ken Park est un film perturbant qui nous emmène dans la vie glauque d'adolescents. Un film choquant et dérangeant mais aussi très maladroit. Si la mise en scène est pas mal, l'intrique manque de caractère et nous laisse assez neutre!
Généralement quand je me mets devant une production du studio Ghibli je suis rarement déçu, surtout si le réalisateur se nomme Miyazaki. Malheureusement ici ce n’est pas Hayao Miyazaki qui réalise, mais sont fils Goro. Pour son premier film celui-ci sans commettre un ratage est encore loin du talent de son père, car le film est pour être franc assez décevant. L’animation pour commencer est assez classique et semble avoir une dizaine d’année de retard sur un film comme « Le voyage de Chihiro » qui pourtant est sortie six ans avant. L’intrigue est à la fois trop délayée dans ces presque deux heures de film et en même temps de nombreuses questions et de nombreux éléments sont passés sous silence rendant la compréhension du film pénible et certains aspects de l’histoire un peu risibles. Si le thème de la nature et de la place de l’homme dans la nature, récurant des productions de Ghibli, et assez bien amené, les autres thèmes du film sont beaucoup moins bien traités notamment ce lui de la mort partie intégrante de la vie qui passe par des clichés assez grossiers. Le film se laisse regarder, mais la fin est plus que tout le reste vraiment pas à la hauteur et laisse une impression assez désagréable. Pas la meilleure production du studio, qui si elle a déçu l’auteur du roman dont le film est inspiré, déçoit aussi le spectateur devant la faiblesse de l’intrigue et médiocrité de l’animation. À voir, mais sans grandes illusions.
"Construisez-vous vous-même une situation sans avenir" : désintégration : papillon ébloui qui cherche la sortie dans un monde unifié ; de chambre en chambre ; se cogne aux surfaces vitrées et froides d'édifices artificiels, identiques, partout ; guépard gracile égaré sur une piste de décollage dans le viseur ; constellation de souris blanches sur une route, la nuit ; poulets enivrés de liberté qui gravissent des montagnes de graviers. Tout sauf continuer à jouer l'ancien humanoïde qui couine, à l'hôtesse de l'air corsetée, la compagne trahie, l'idéaliste qui croit dur comme fer, tous ces rôles dérisoires, de dupes, tenus avec de moins en moins de conviction.... squats, communautés, mariage de pacotille, vieilles formes qui s'éternisent pour quelque temps encore... Ellen n'adhère plus, et nous non plus, ça tombe bien....
Belle surprise que ce film allemand !! Je pensais me mettre devant un énième thriller sans consistance, un peu sombre avec en fond une petite enquête sympathique mais sans plus...et bien je m'étais trompé !! Ce film est très bon, avec de nombreux rebondissements et le scénario est prenant (malgré quelques longueurs !!). La fin est excellente (les mensonges et les coups de folie en entraînent d'autres !!!) et j'ai passé une très bonne soirée. Je regrette juste de ne pas l'avoir vu en VO car les voix françaises sont quelque peu désagréables et gâchent un peu e potentiel du film.
Ce film n' est pas qu'un biopic de Cousteau...C' est un film de Famille, un film sur le rapport père-fils, un film sur la nature et sur la naissance de l'écologie....Un film d' aventure, de voyage, d'émotions. ET surtout un film de CINEMA !! (Tellement rare pour un film français) Les acteurs sont formidables et la mise en scène à la fois classique et spectaculaire, bref à ne pas manquer!!!
Déjà que le premier n'était pas d'un niveau impressionant, ce deuxième opus est encore en dessous. C'est peu marrant, lourd et sur-joué. La question que l'on se pose c'est pourquoi un deuxième et pourquoi on monte un projet comme ça. Bref à oublier
Malgré la qualité des acteurs, le film est mal ficelé, souvent incohérent. Heureusement il est court
très intéressant et riche. Une bonne intro avant d'aller voir l'expo
Certains castings sont là pour sauver les films, surtout quand le scénario n'est pas à la hauteur. Là, et c'est rare, ce n'est pas le cas, au contraire, le casting fait peur, il fait fuir. Lohan en fifi Brindacier et Tyra Banks en actrice princesse, ah ouais j'avais dit que ça foutais les jetons. Rassurez-vous, on se rend vite compte qu'elles ne savent pas jouer Après l'histoire ressemble à celle de Ted et ce truc est plus ancien, mais pas forcément mieux exploité, pas du tout même/ la faute à Disney sûrement, faut rester dans le rêve pour petites filles, et c'est complètement ça. Du coup on a droit à toute la mièvrerie guimauve rose dont est capable Disney, et ça va plus loin que vous ne le croyez, vous y perdrez vos sens.
La rencontre entre Ron Howard (dont habituellement j’apprécie peu les films) et George Lucas a donné naissance à ce petit bijou d’heroic fantasy, le meilleur film du genre, selon moi, avec « Conan le barbare ». Ce film très inventif, nous entraîne dans un monde merveilleux peuplé de nains et autres créatures plus étonnantes encore. Les effets spéciaux « old school » ont le mérite de ne pas être envahissants. Parfois ratés (les trolls) ou désuets (les fées), ils nous charment par leur naïveté (les minuscules brownies, la créature bicéphale, les transformations des guerriers en cochons et de Raziel en multiples animaux,etc.). J’aime beaucoup Willow et le bébé qui sont mignons tout plein. Le mélange d’action (les combats, les courses-poursuites en charrettes et même sur une luge !), d’humour bon enfant, la relationamour/haine entre Val Kilmer et la fille de la méchante sorcière, nous font passer un très agréable moment. La fin dans le château est géniale (le duel entre la gentille et la méchante sorcière, les combats entre guerriers). Malgré un très léger flottement au début de la quête, ce film est à découvrir ou à revoir absolument.
Un film très moyen, on comprends à peine comment ces petits s'y prennent pour gagner, et le film est beaucoup trop cliché !
Avec Shawn Levy (Treize à la douzaine - 2003 & La Nuit au musée - 2006) aux commandes de ce film de science-fiction où des robots font des tournois de boxe, il y avait de quoi s’attendre au pire, mais lorsque l’on sait que le scénario est basé sur le roman éponyme de Richard Matheson (publié en 1956) et que cette adaptation très Hollywoodienne a été chapeautée par Robert Zemeckis & Steven Spielberg (en tant que producteurs exécutifs), finalement, on garde espoir, d’autant plus que l‘on retrouve une distribution des plus alléchante. Ce qui frappe en premier lieu ici, c’est l’impressionnante qualité des SFX où pour seulement 80 millions de dollars (très loin des habituels blockbusters Hollywoodiens), Real Steel (2011) s’avère convainquant et les scènes de boxe sont des plus saisissantes. Néanmoins, il y a tout de même des points noirs dans cette (libre) adaptation qui se déroule en 2020. On regrettera amèrement l’effusion de sentimentalisme exacerbé et les pseudos réflexions/réconciliations père/fils à grands coups de scènes lacrymales qui finissent rapidement par user de notre patience (mais après tout, de la part d’une production Touchstone, à savoir Disney, cela n’a rien de surprenant). Au final, les tournois de "roboxe" s’avèrent plaisants, tout comme la distribution, où en plus de retrouver Hugh Jackman, on découvre le jeune (et convaincant) Dakota Goyo, aux côtés de la radieuse Evangeline Lilly (de la série télévisée Lost - 2004/2010) et du toujours aussi efficace Kevin Durand. Un divertissement familial qui plaira sans le moindre mal à la fois aux petits comme aux grands, à la fois aux amateurs de boxe à la Rocky et la science-fiction à la Transformers, sans le côté épileptique & écervelé à la Michael Bay.
Très bon film de science fiction.
Un cas de suite plus réussi que l original. 28 semaines plus tard est plus efficace, plus prenant que le premier opus traitant d une épidémie terrible en Grande Bretagne. A l image d une scène d ouverture extraordinaire, vraiment une des meilleures que j ai pu voir dans un film de zombies/infectés. Cette suite est encore plus brutale et désespérée que le premier épisode dressant un miroir peu reluisant sur la nature humaine: lâche, égocentrique, pensant pouvoir tout maîtriser tout dominer. Car 28 semaines ne se contente pas d accumuler des scènes gores (d excellentes qualités) mais cherche à dénoncer les travers de la société d une manière que n aurait sûrement pas renier George Romero, du très très bon cinéma de genre !