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Ce films est très bien joué par le super duo d'acteur (Martin Lawrence et Will Smith), de même le réalisation parfois maladroite est quand même de qualité, ce film vaut le détour,même si la violence gratuite n'était pas obligé, sinon rien na redire
Bonne daube au scénario nul mais sa on s y attend mais en plus pas drole du tout essayant de s inspirer des films blacks bien cliche qui ont marche les how high NeXT friday... Celui la est pourri est passe a cote une ribambelle d acteur moisi ja rule Ève , queen latifah et un Dany Glover qui sort dont on ne sait ou pour un rôle minable.... Musique inexistante pour le genre c est un comble !! Nul nul nul a éviter d urgence
Un film fort de la fin des seventies, une plongée dans l'enfer des maisons de redressement d'une gravité et d'une violence parfois insoutenable;peu d'effets chocs mais une ambiance oprressante et un réalisme cru qui en destabilisera plus d'un ,le film est une critique virulente de la répression et de la cruauté humaine, le film montre l'injustice de cette répression dans toute son horreur(un maton se délecte de voir un détenu se faire violer per d'autres, l'infirmière considère ses détenus comme de vulgaires numéros)le film ne fait pas dans la demi mesure avec deux scènes de suicide particulièrement percutantes, un midnight express pour ados brillant et lancinant, la surdité des dernières images et du générique de fin parachève la démonstration, pas de véritable issu, ni de jugement moral juste une effarante continuité, beau mais dur...
S'il y a quelques passages qui rendent le film regardable l'ensemble reste assez moyen. Par ailleurs Le film ne renvoie aucune énergie et nous laisse sur notre faim.
Mission 3D Spy Kids 3 fût le premier film que j'ai vu en 3D au cinéma et dans mes souvenirs, cette fameuse 3D n'était pas trop mal (il faut être indulgent, ce n'était pas l'époque d'aujourd'hui où la 3D est très utilisée) mais par contre qu'est-ce que ce le film est nul !!!!!!! Le scénario est encore pire que celui des deux précédents opus ! Il n'y a pas d'humour, ils ont voulu mettre de l'émotion à la place mais ça n'a pas marché. Les acteurs sont moyens et concernant les personnages, certains d'entre eux sont agaçants et on ne voit pas assez Carmen. Le pire film de Robert Rodriguez !
Film magnifique que je ne peux m'empêcher de voir et revoir sans cesse ! A regarder Absolument !
Je suis pas fan d'histoires d'amour, déjà plus des films du grand Clint, enfin là faut avouer il m'a scotché : il m'a fait kiffer un drame amoureux. Bon déjà faut dire qu'avec deux grands acteurs ça aide beaucoup, entourés d'un bon scénar' ça améliore les choses, bien tourné, avec une bonne musique on risque pas trop de se gourer, si le rythme ennuie pas et si en plus ça crée des sentiments ben on a tout bon, et voilà : sur la route de Madison, rien à redire si ce n'est "Bravo".
Avec ce genre de film on se demande toujours si le réalisateur veut faire du trash pour du trash ou si c'est juste pour accompagner des idées, dans ce cas précis il s'agit de la première possibilité. Melancholie der Engel est un film plat, ennuyeux, sans intérêt à ne pas mettre entre toutes les mains car il comporte des scènes très violentes avec des animaux qui sont tués juste pour un film ce qui est tout simplement dégueulasse. Entre ces scènes il n'y a rien de particulier l'histoire est inintéressante au possible je ne sais même pas si il y en a vraiment une... tout s’enchaîne avec difficulté, il n'y a pas de rythme alors autant dire qu'il en faut du courage pour aller au bout des 2h38.
Casper l'apprenti fantôme, n'a malheureusement plus rien à voir avec son aîné. L'histoire est simpliste, les personnages caricaturaux et les péripéties ne divertiront que les enfants.
Un film magistral de John Huston qui nous offre une partie de la vie de Freud superbement interprété par Montgomery Clift. La réalisation est excellente bien aidé par la photographie de Douglas Slocombe, peut être bien un des films les plus esthétiques au monde!
Kathryn Bigelow est bel et bien de retour!!! La réalisatrice de films cultes comme "Point Break extreme limite", "Aux frontières de l'aube" et dernièrement (2002) d'un film sous-estimé, "K19- le pîège des profondeurs" qui offra le meilleur role à Harrison Ford sur les 15 dernières années, nous revient avec un film bourré d'adrénalines sur le métier descriptif de démineur durant la récente guerre en Irak. Un boulot de fou qui résume 40 jours d'un jeune Américain à la vie survitaminée dans une guerre tendue ou il faut désamorcer des bombes 2 voir 3 fois par semaine, situations stressantes pour lui et les soldats qui l'accompagnent qui doivent sécuriser les lieux de certains terroristes qui rodent sur le passage pouvant appuyer sur un bouton tel le téléphone portable ou autres, vous avez dit paranoiaque??? Amateurs d'actions, ce film est pour vous et meme pas produit par un major studio Hollywoodien et c'est tant mieux car cela laisse beaucoup de liberté à Kathryn Bigelow qui nous livre un film coup de poing, sans temps mort, intelligent, habile avec des acteurs principaux inconnus comme la (peut etre!) futur révélation Jeremy Renner à suivre et des guest stars de passage comme Ralph Fiennes, David Morse, Guy Pearce ou Evangelly Lilly. Une belle surprise que je recommande à tous.
Encore une comédie française qui mélange quelques (rares) bons moments avec des scènes très lourdes et des "rebondissements" que tout spectateur averti voit arriver longtemps à l'avance.
Super série z fun qui va dans tous les sens et allie bien musique et époque. Malgré de mauvais trucages, le film est sympa à regarder.
ourse à la mort 4 et nul car on ne reconnais plus la course ou on dois tu et les pilotes car dans se film on tu tout le monde à tout bout de chant pour moi se n'est plus la course à la mort
Le design unique et coloré de ce film n'atténue en rien la gravité et la puissance du propos, admirablement traité dans cette aventure onirique et parfois violente. La fin faite d'image d'archive que je n'avais jamais eu l'occasion de voir est une coupure sidérante avec le reste.
Même en 1h10 de film, on s'ennuie à mourir. Un exploit. La relation tumultueuse de deux jeunes homosexuels qui se trouvent et devraient se quitter pour vivre leur avenir est un scénario "casse-figure" car il peut facilement tomber dans le soap ou dans l'ennui, et Last Summer est davantage tombé dans le second cas, mais vraiment profond. La faute à une mise en scène qui accumule les mauvais choix : pourquoi faire des plans qui durent interminablement sur des objets du quotidien (quand il y en a... Parfois on croit que la caméra a été oubliée et tourne dans le vide...), pourquoi faire des dialogues avec dix secondes d'écart entre chaque réplique, un manque clair de diversification de plans (c'est du "plan fixe", on bouge rarement et on change encore moins de point de vue lors des scènes importantes). La fin du film est très oubliable car on y arrive avec toute la fatigue d'avoir supporté la mauvaise mise en scène du film entier, dommage car les acteurs sont plutôt sincères et investis pour les scènes amoureuses (les acteurs justifient les seuls points donnés à Last Summer). Last Summer enfonce le clou de son scénario badin avec des plans interminables sur des bouts d'objets qui ne servent à rien sauf à ennuyer sérieusement.
Malgré un casting impressionnant et un assez bon jeu d'acteurs, ce film n'a pas répondu à mes attentes... Trop lent, trop mou, ce film n'est pas digne des acteurs qu'il met en scène... Jared Leto et Salma Hayek essayent ( sans jamais y parvenir ) d'arriver à la cheville du fantastique duo formé par Woody Harrelson et Juliette Lewis ( dans les rôles de Mickey et Mallorie Knox ) dans "Tueurs-nés" de Oliver Stone. Un film a voir pour les bonnes prestations des acteurs principeaux, et non en attendant un scénario à couper le souffle...
Oscillant entre niaiserie (cf. la prestation de Meg Ryan) et moments drôles à émouvants (cf. prestations de Tom Hanks) cette histoire laisse perplexe compte tenu du néant scénaristique qu’elle nous prodigue.
Et un "chef-d'oeuvre" de plus signé Uwe Boll! Non je plaisante bien sûr, on est face à un film au scénario qui tient sur une feuille de PQ,risible et d'une profonde débilité.Un pauvre type qui est tranquille chez lui et qui se fait embarquer au Moyen Âge sans trop comprendre pourquoi et se retrouve propulsé sauveur de l'humanité,rien que ça! Autant j'ai pu faire l'effort d'apprécier un tantinet le 1er film avec Jason Statham mais là... Dolph Lundgren est un acteur que j'adore mais il ne peut en rien sauver ce navet intersidéral du désastre.
Se film, tout simplement génial ! j'ai adoré (de très loin mon film préféré !) Bon ok se genre d'histoire c'est déjà vue beaucoup de fois ! Mais pour se film je sais pas, pour moi c'est différent ! Un excellent jeu d'acteur, de super scène de combat de petite dose d'humour. Enfin tout se qui faut pour faire un bon film ! Puis Patrick Swayze est juste parfais dans le rôle de Dalton. Puis sans oublié qu'il y à Red West 'L’interpréte de l'inoubliable sergent Micklyn dans les têtes brulées :D) Bref tous sa pour dire un super film !!!
Nul! Zéro fil conducteur, le scénario ne tient pas du tout la route. Juste une successions de cascades/scènes de combat absolument surréaliste voir stupide. Bref, j'ai gâché un samedi soir...
Très mal réalisé, très mal joué, très mal écrit, mal monté, ce film est nul, si seulement c'était un film on pourrait dire que c'est une erreur dans l'histoire du cinéma. Les gens aiment ce film parce que ça leur rappelle des souvenirs personnels, mais objectivement, cinématographiquement parlant ce film est à jeter aux oubliettes. Et JC qui se la joue Hitchcock en passant dans le plan. À pleurer.
Film trop long, ennuyeux. Mauvais acteurs, incompatibles. Je me suis endormi la première fois.
Si Le défunt récalcitrant (1941) est le principal titre de gloire d'Alexander Hall, on n'ose pas imaginer ce qu'a été le reste de la carrière de ce prolifique auteur de comédies. La réalisation plate et l'interprétation terne de R. Montgomery ne sont pas à la hauteur de l'originalité du sujet. W. Beatty en fera un remake plus abouti sous le titre Le ciel peut attendre (1978).
Le fait de savoir que ce film est l’une des premières réalisations américaines d’Hitchcock avant son premier succès lié à L’INCONNU DU NORD-EXPRESS a de quoi suscité la curiosité. On en vient rapidement à la conclusion qu’en 1952 celui qu'on appellera plus tard "le maitre du suspense" ne maitrisait pas encore le suspense. En effet, tous les rebondissements, de l'identification des méchants à la petite blague finale sur le match, sont devinables longtemps avant. Seul l’humour de son scénario est intéressant.
l'industrie du porno gay, ses pratiques, sa concurrence, ses scandales etc. reste un univers confidentiel. aussi, ce scénario, basé sur des faits réels, avec dans son casting et comme co-producteur J. Franco, s'adresse à un public ciblé. un drame assez peu passionnant à vrai dire, avec un intérêt limité.
Le scénario de de Michael Crichton qui en principe est plutôt bon, mais pas ici. La première demi-heure avec la fameuse scène torride entre Moore et Douglas faisait présager d'un chef d'œuvre. Hélas tout retombe comme un soufflé et le film s'enfonce dans des protocoles judicaires convenus, des gadgets futuristes invraisemblables, des facilités de scénario qu'on pensait ne plus jamais voir(le coup du mec qui passe derrière une porte juste au moment où l'on dévoile des gros secrets)et pour finir un Deus ex machina complètement improbable qui vient régler tous les problèmes alors que la tension et l'intérêt sont retombés depuis longtemps et que l'on n'éprouve aucune empathie pour Douglas. Et comme le réalisateur trouve que le massacre n'est pas suffisant il faut qu'il nous ajoute de la guimauve y compris dans le plan final. Quel gâchis !
Un film d'animation pour adultes vraiment étonnant, tant sur le plan du graphisme que sur le plan du scénario. A la fois drôle, éprouvant et poétique. Très fort.
D'ordinaire j'adore les vieux films de guerre, même si parfois le côté propagandiste peut agacer. Mais là on touche le fond avec un film de seulement une heure et quart dont le titre Battle at Bloody Beach est un pur mensonge : la "bataille" en question doit durer deux minutes (je ne compte pas les temps morts entre deux scènes d'action) et n'intervient qu'après cinquante minutes de film ! Que se passe-t-il avant ? Et bien Craig Benson (Audie Murphy) évacue des civils à la recherche de sa femme qu'il finit par trouver aux philippines en compagnie de la plus belle bande de trous du *** que le cinéma de cette époque ait porté. Et le pire c'est que les rares bons seconds rôles seront les seuls à y passer à la fin. Les personnages sont horripilants, les erreurs sont légions et surtout on ne croit pas du tout à l'histoire, Audie Murphy est vêtu comme un touriste et certaines séquences sont d'un ridicule (ils ont réussi à placer un requin dans le film quand même !). Bref je met 1.5 car par principe je ne met jamais en dessous par respect pour le boulot du réalisateur, mais évitez ce film de trés mauvais goût.
Ouf! Après quelques films pas terribles,j'avais envie d'en revoir un excellent.Pour cela, un de Ford,Wilder ou Lang, c'est tout simple.Stalag 17 est une merveille,un film 5*.C'est le grand cinéma qui transfigure le réel pour mieux nous faire sentir la profondeur de chaque acte humain.Comme Wilder prend soin de faire raconter l'histoire par un prisonnier se servant de sa mémoire,aucune invraisemblance ne peut lui être reproché...Quelle intelligence!Les scènes tragi-comiques ne sont là que pour mieux nous faire sentir l'horreur des camps de prisonniers.Le contraste devient insupportable et il alors est facile de tout ressentir.Les camps de concentrations n'auraient pas pu supporter un tel traitement,Wilder comme tout homme responsable sait bien qu'il y a des limites à tout.Ici, seul le chef du camp est tenu pour fautif (Otto Preminger a du s'en payer une tranche),les autres soldats sont plutôt considérés comme des victimes exécutantes (le soldat qui joue au volley,celui qui se fait peindre la figure)et l'on ne voit pas ceux qui tirent.Les détails sont percutants (les lettres qui sont des factures impayées,le bébé trouvé,la nostalgie de la star inaccessible,le prisonnier devenu fou devant ses camarades brulés vifs,le colonel qui met ses bottes juste pour claquer des talons au téléphone...)et donnent à reflechir en permanence.La mise en scène exceptionnelle comme d'habitude avec l'ombre de l'ampoule qui en est l'apogée.IL ne faut pas oublier l'essentiel:ce film dénonce les apparences et les jugements abrupts qui trouvent leur justification par l'adhésion des membres d'un groupe en souffrance.C'est un phénomène qui hélas n'est pas prêt de s'arrêter aussi c'est un film à revoir entre amis régulièrement et à ne jamais oublier.Merci encore à Billy Wilder pour cette leçon de vie et de cinéma.
Un véritable cauchemar ou devrais-je dire une soupe imbuvable voire nocive. Inland empire nous ballade sans nous mener nulle part ...
On ne peut pas dire que la carrière cinématographique de Pamela Anderson soit très brillante, c’est donc avec une certaine appréhension que je visionne le dvd de Barb Wire que m’a prêté un ami. Ce film a été pour moi une énorme surprise, je m’attendais à un navet et pourtant ce film est vraiment TRES BON. L’histoire semble simpliste mais au fur et à mesure de l’avancé du métrage on découvre un scénario qui s’avère bien plus subtile qu’il n’y parait de plus il tient en haleine le spectateur du début à la fin. Barb Wire est un grand plaisir cinématographique qui parvient à réunir humour et action. Les acteurs sont excellents même dans les seconds rôles et Pamela Anderson montre qu’elle est bonne actrice. Les effets visuels, la musique et la réalisation sont vraiment réussis et permettent une immersion totale dans le film. En bref si vous voulez voir un film super avec Pamela Anderson c’est Barb Wire qu’il faut regarder.
Malgré les critiques, je suis allée voir ce film car j'adore Roschdy Zem et je ne regrette pas. Un bon film avec un Roschdy Zem excellent.
Splendide réussite au scénario alambiqué et aux acteurs fantastiques. Inclassable, lantana est une merveille .
Du déjà vu!!! Une histoire banale avec une fin plus que prévisible . Les acteurs et la photographie sauf le film du naufrage. Dommage que le scénario ne réservé pas plus de suspens et de surprises. Un film qui fait tâche dans la belle filmographie de Kate Winslet
Un roman difficilement adaptable cependant pour ce film un minimum de liberté a été pris. Le rythme est présent, l'humour s'invite dans l'histoire petit à petit et les décors restent magnifiques et enchanteurs. Dommage que le rôle féminin soit si terne et que certains passages soient bâclés.
Je viens de le voir et j'ai bien aimé... Angela est très attachante, on s'inquiète pour l'avenir du personnage (au passage Sandra Bullock livre une bonne prestation), beaucoup de pression et de stresse !! Un bon thriller, même si sur la forme il aurait pu être plus soigné.
Très bon documentaire, qui nous emporte non pas en spectateur, mais en acteur du bal. Les musiques sont variées, tour à tour douces, entrainantes, touchantes, virevoltantes. Elles se diffusent non pas à travers les enceintes, mais à travers le corps des danseurs. Laetitia Carton nous plonge à merveille dans un univers à la fois intimidant et particulièrement chaleureux. Elle retranscrit le détail des perceptions : une proposition mélodique ou rythmique des musiciens qui se traduit énergie des corps, pris individuellement ou collectivement ; des têtes qui se frôlent, voire se posent l'une contre l'autre ; des mains, des pieds, des jambes qui s'entrainent. Surtout, Laetitia Carton retranscrit très joliment, avec beaucoup de compréhension et de douceur (on sent qu'elle est elle-même danseuse) le sentiment de la danse, sa perception de l'intérieur. Là où la plupart des films sur la danse montrent du "spectacle", des démonstrations techniques et de la rencontre (qui vire souvent à l'amour) qui émerge de la rencontre de danseurs "stars", Laetitia Carton envoie aux oubliettes cette conception de la danse (et ça fait du bien !) : le beau, le bon, l'attirant, l'émouvant dans la danse, ce sont les émotions qu'elle transmet, qui proviennent du corps même des danseurs, non pas les démonstrations techniques ou le cadre préétabli. Assurément un des meilleurs films sur et dans la danse.
Film de série B totalement assumer pleins de stéréotype et cliché un peut comme le jeux video Far Cry 3 : Blood Dragon un bon gros délire futuriste du passer 80'S moi j'ai vraiment aimer ce film complètement WTF.
Concert d'adieu de The Band filmé par Martin Scorsese. Le fait que le concert ait été réalisé par un réalisateur de cinéma se voit très vite : les musiciens sont filmés de manière très "propre" bien que Scorsese se concentre plus sur les visages que sur les instruments et sur l'avant scène délaissant les musiciens à l'arrière (style que l'on retrouvera 29 ans plus tard dans Shine a Light). Les séquences en studio sont elles plus travaillés visuellement grâce à plus de répétition, plus de prise et plus de caméra. Les séquences d'interview (menés par Marty himself) sont des plus classiques mais permettent d'en apprendre plus sur le groupe. Un film qui ne démérite pas sa réputation de "meilleur concert filmé de l'histoire" et une autre preuve de l'amour de Scorsese pour le rock.
Le propos est fort et poignant. Tellement extrême mais pourtant si proche de certains régimes passés ou actuels. La prestation de John Hurt est prodigieuse, surtout dans cette scène de torture criante de vérité. Malgré tout j'ai eu beaucoup de mal à plongé dans cette ambiance de dictature apocalyptique, le fait d'une certaine longueurs, de zones d'ombres et d'une mise en scène frileuse. Peut être la lecture du l'oeuvre d'Orwell m'apporterait certaines réponses.
Avant toute chose, on ne le répètera jamais assez, la beauté du cinéma, c'est la qualité de l'image. Il y a suffisamment de premiers films fait sans DV et avec des steadicam cinéma pour savoir que c'est possible. Ici le sujet presque documentaire imposait peut-être une équipe minimale, mais alors, on aurait apprécié une mise au point sans défauts et un grain agréable comme dans "Inguélézi". Là, les visages sont souvent flous, et les couleurs sont limites ternes tandis que le grain vidéo est toujours présent. Bref, le plaisir est un peu gâché, on se demande si l'on est au cinéma ou devant son poste de télévision. Ensuite, il faut bien reconnaître que le sujet est documenté, que le scénario est finalement complexe. Cela exposé, il s'agit quand même d'une caricature d'un certain style de naturisme. Le problème, c'est que certains choix de script sont un peu simplistes. Le suivi de Barbara est correct quoiqu'un peu timide, vu la situation dans laquelle elle se trouve, mais celui de Brasseur est laconique, et finalement, peu crédible. Tout comme la fin d'ailleurs, à part l'effet cinématographique. Pour le reste, pas de musique, pas de grandes scènes, c'est une exploration semi-documentaire de l'appréhension des non-naturistes face à l'extrême. Mais les sentiments du couple qui font la trame du film sont trop confus et insuffisamment démontrés pour que le sujet soit exaltant. Reste le jeu de Barbara, toujours correct, et une invitation aux bords de mer, habillés ou non. Mention spéciale au générique, original, frais, et très sympathique pour l'équipe de tournage.
Un bon film traitant de plusieurs sujets intéressant dont la chute des petites usines françaises au profil des multinationales américaines. Malgré un très bon jeu d'acteur, ce film a très mal vieillit. La trame est lente et sans surprises. On a connu Edouard de Molinaro avec de meilleurs films.
Rare de voir un téléfilm d'aussi bonne qualité tant dans l'intrigue que dans le jeu des acteurs. On est absorbé par l'histoire basée sur des faits réels (indispensables pour ce style de production). Bref, une très bonne après-midi télé un jour de pluie.
3ème long métrage du jeune réalisateur flamand Felix Van Groeningen, "La merditude des choses" a été présenté à Cannes 2009 à la Quinzaine des Réalisateurs. Ce film a fait l'objet d'un "buzz" assez étonnant, le fait que les acteurs du film aient fait un tour en vélosur la Croisette , en tenue d'Adam et d'Eve, n'étant certainement pas étranger à la chose. Un "buzz " assez étonnant, car le film lui-même ne casse pas 3 pattes à un canard. J'aurais sans doute dû rire, mais je n'ai pas ri ! Le trait est en général beaucoup trop gros : beuveries sans fin, bêtise humaine (masculine, principalement). Le cinéma belge nous a offert beaucoup, beaucoup mieux.
Katherine Bigelow, réalisatrice talentueuse de Point Break, signe avec Démineurs un film de guerre original et inattendu, prenant un point de vue inédit. Suivant le quotidien d’une équipe de déminage, dès la scène d’ouverture la cinéaste réalise une séquence ébouriffante, ponctuée de stop motion et d’une tension pesante. L’interprétation du casting finit par accomplir une scène de haute volée qui pose le ton du long métrage : des scènes d’action impressionnantes, une photographie travaillée, des interprètes très convaincants, et un message politique et social prenant et intelligent sur la paranoïa réciproque internationale, le combat difficile des soldats démineurs et les complexes relations internationales actuelles.
Agréablement surpris. Donnie Yen à la hauteur, Zao Wei craquante. Dans la lignée de Tigre & Dragon, Le secret des Poignards Volants.. mais un cran au dessus (à mon humble avis). A voir.
Le dessin animé le plus drôle que j'ai vu avec une morale a la fin, un vrai chef d'oeuvre de Disney