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La presse française semble aveuglé par la prestigieuse récompense et s'accorde au film noir. Suis-je bête? Inculte? Ou tout simplement hermétique à la culture chinoise? Comme les personnages-marionnettes qui n'ont rien d'humain. Désarticulé? Froide comme de la porcelaine? Je ne suis pas ventriloque et ces caractéristiques propres à un certains cinéma élitiste chinois trop en vogue n'a aucun impact sur moi. Le film noir n'en a que les apparences. Puisque notre intérêt se perd dans un mélo incompréhensibles de motifs plus différents les uns que les autres? Passer 1h46 à se demander qui est quoi du pourquoi il fait ça avec comment c'est bien gentil. Le challenge ne me dérange pas, mais... lorsqu'il est gratuit ou au service d'un quelconque message auteuriste prétentieux, j'ai tendance à courber l'échine et sortir les griffes. A bailler tout du moins. L'antipathie semble donc au coeur d'un sujet soit disant contemporain. Malgré quelques rares très agréables plans dignes de ce que l'on peut appeler cinéma, l'ensemble reste décousu, incohérent et d'une maladresse aérienne. Car oui nous sommes très loin, plus haut que terre, au pays où les somnolents sont rois.
Je ne peux pas m'empêcher d'y voir, avec le recul, une similitude avec "6eme sens"; mais ici la mort rassure l'enfant. Elle dit elle-même que son enfance a été interminable, mais elle a pu compter dans son imagination sur la présence de sa mère, rassurante et douce. Un film aux accents fantastiques très beau et sensible sur l'enfance et ses blessures. La musique tendre et mélancolique crée aussi cet atmosphère de tristesse même si au final la vie reprend ses droits témoin cette fin assez optimiste.
Le temps qu'il reste est un film à la fois bouleversant et très attachant. Une nouvelle fois, Elia Suleiman arrive à nous faire rire, réfléchir et pleurer sur un sujet casse gueule. Les "sauts" temporels donnent une fraicheur revigorante au récit. Si la première partie du film apparait comme différente de ce qu'on a déjà pu voir du cinéaste, la deuxième revêt un caractère identique à son prédédent film : de petites scènes burlesques de la vie quotidienne. C'est ici la grande force du film et le comique de répétition fait mouche. Déjà un des grand film de l'année 2009.
misérable.... seuls thierry neuvic et feodor atkine surnagent dans ce pâle polar , médiocre caricature de film américain . Plein de poncifs et de situations grand-guignolesques ; une ambiance , une musique ridicules et sinistres . Quel regret de m'être laissé attirer par ce titre de téléfilm , à la hauteur du niveau de france télévision ( sauf pour les docus animaliers et géographiques)
Voilà le retour du 2 D en grande trombe ! C'est la première fois que je vois les "Simpson" et j'ai bien aimé. L'humour, les différents personnages. Je vais vite me procurer un ou deux DVD des séries TV.
un bon film qui traite de problèmes réels avec intelligence et une palette de sentiments qui va d'un réalisme cru à un humour chaleureux. D'excellents acteurs qui nous font entrer dans le quotidien de leurs personnages à Pigalle comme ceux d'un Abel Ferrara à New York..Ca nous change des films d'action au rythme effréné mais parfois (souvent) superficiel. Là le rythme est celui d'un filme qui campe ses personnages complexes et qui si l'on veut bien accepter de regarder les choses en face ( le stigmate social et ses conséquences, la survie.;) permet de ressortir un peu grandi, à l'image de ses deux protagonistes frères ou du moins un peu moins ignorant...
Peut-être pas le meilleur film dans lequel Louis de Funès ait joué mais rien que la présence de ce pilier du cinéma comique français vaut le détour. Ses fans retrouveront son génie. A découvrir ou à redécouvrir
(...) Avec tout ce qu'elle doit endurer, le film aurait pu s'appeler Endurance, du nom de l'actrice qui incarne Hope. Mais alors que tout est sombre, le choix de ce titre centre sur l'essentiel, ce que Césaire appelait Les Armes miraculeuses : face à la négation de soi, l'homme humilié, esclavagisé, trouve dans la mise en place d'un rapport (artistique ou amoureux) la créativité qui lui permet de résister et restaurer sa dignité et son humanité.
J'ai bien aimé, ce film est plus émotif qu'il n'en parait. C'est un très beau film et Lio joue énormément bien le rôle ! A la fois triste, et très communicative je vous recommande vivement ce film
Antoine Bardou-Jacquet, nouveau venu dans le monde du cinéma, nous offre avec Moonwalkers une comédie aussi décalée que déjantée à l'humour étonnamment très anglais. Ce premier long-métrage va ainsi enchaîner gags sur gags sans temps morts, en nous offrant une foule de personnages attachants et hauts en couleurs, tous campés par d'excellents acteurs (mention spéciale pour Ron Perlman). Le film s'appuie sur une thématique intéressante et jusqu'alors peut utilisée au cinéma : le tournage par les services secrets américains d'un faux alunissage dans l'hypothèse de l'échec de la mission Apollo 11. Une idée qui est ici globalement bien exploitée, même si le dénouement semble un peu convenu et forcé. Pour ma part, ce fut une belle surprise que ce film qui s'avère être un excellent divertissement où tous les éléments comiques fonctionnent à merveille ! Le seul bémol pour moi serait la qualité de l'image (la mise au point notamment) qui laisse souvent à désirer : il est vrai que c'est en partie le choix du réalisateur que d'utiliser le flou de l'image comme un élément visuel et scénaristique cohérent, mais j'ai beau me remémorer le film dans son ensemble, je n'ai pas souvenir d'une seule image qui soit parfaitement nette... Mais ce petit point mis à part, l'ensemble est maîtrisé est très plaisant à suivre. Alors n'hésitez plus et courez le voir ! 15/20
Un début des années 90 très riche pour Disney en chefs d’œuvres puisque coup sur coup sont sortis Aladdin en 1992 et Le Roi Lion en 1994. Pour Le Roi Lion, gros succès, 10 millions de spectateurs en France et même les jeux vidéos tirés du dessin animé, j'avais la version Super Nintendo, étaient excellents. Autant le dire tout net, oubliez les deux suites sorties directement en vidéo en 1998 et 2004, ce sont des bouses. Mais ce dessin animé là ! Le jeune Simba est promis à la succession de son père Mufasa. Mais c'est sans compter sur l'ambition du fourbe Scar qui assassine Mufasa son frère et fait porter le chapeau à Simba en le condamnant à l'exil. Là Simba fera la connaissance de Timon et Pumbaa, respectivement un suricate et un phacochère qui l'aideront à reprendre son royaume dont les habitants sont affamés. D'ailleurs Timon et Pumbaa avec leur chanson Hakuna Matata auront tellement du succès qu'une série leur sera consacrée en plus du Roi Lion 3. Et en parlant de chansons, Le Roi Lion est aussi mémorable pour The Circle of Life et le générique de fin Can you feel the love tonight ? d'Elton John. Pour finir, Le Roi Lion c'est de l'émotion, de l'amour, de l'humour, des dessins magnifiques, une animation au top.
bon film très poetique sur notre belle france rurale ! dombasle et luchini s'accordent bien ensemble film innocent et songeur qui amene à reflexion tout en faisant rever ! j'adore
"Odete" est un film portugais original, un brin provocateur et audacieux. La mise en scène est très belle, les acteurs sont bons et le scénario est des plus intéressants. J'ai passé un bon moment mais je lui préfère de peu le très bon "O Fanstasma" du même réalisateur.
Ce documentaire est une approche neutre et raisonnée du jeûne, vu par Fabien Moine, naturopathe hygiéniste, qui comprend la nécessité de s'ouvrir à tous les professionnels de ce courant et aussi au monde médical. Il sait nous relier à l'essentiel et le film est d'une grande poésie dans ses images. Après la projection du film il est certaines fois possible d'assister à un échange avec le réalisateur, c'est un moment à ne pas rater pour approfondir le sujet.
C'était un très très très beau film !!!! Les vues sont inoubliables (et me rappellent des souvenirs d'un safari). L'histoire est émouvante !!! J'ai adoré !
Thriller surprenant et difficile a appréhender mais nettement supérieur à son ersatz de remake avec Tom Cruise.
Une excellente suite réalisé par le regretté Irvin Kershner , le réalisateur de l'Empire contre-attaque toujours avec Peter Weller, et Nancy Allen, l'héroïne de Carrie au bal du diable , on ne change pas une équipe pas qui gagne , on change juste le réalisateur par un réalisateur de génie !!! Saturn Awards 1991 !!!
Un petit bijou. Le syndrome post-traumatique traité du point de vue humain. On se met vraiment dans la peau de Walid qui abandonne l'armée après dix ans de carrière pour se rapprocher de sa famille. Mais dans la vie civile, tout n'est pas facile... incompris, puis abandonné, voire trahi... qui l'écoutera ? qui le comprendra ? qui l'assistera ? On est révolté du début à la fin de l'abandon par la société de ce garçon qui avait commencé une carrière comme métier et s'est vu abandonné par une société civile égoïste, lâche et impitoyable.
Seul mérite du « Piment de la vie » : parvenir à nous faire sourire à quelques reprises, certaines situations et répliques restant assez savoureuses. D'ailleurs, je n'ai pas passé un si mauvais moment que cela, le côté très coloré étant bien rendu et Doris Day a beau être l'incarnation d'une idéologie que je déteste, elle reste une actrice charmante, voire assez délicieuse. Oui mais voilà : lorsque vous êtes aussi réactionnaire dans le discours, il ne faut pas s'étonner que cela pique. Je sais que nous étions en 1963, mais c'est quand même ahurissant de voir un portrait aussi primitif de la femme, le tout avec une assurance qui dépasse l'entendement. Attention donc : si votre femme essaye de s'émanciper en cherchant un boulot plutôt que de s'occuper du ménage et des enfants, ne la laissez pas faire, sa place est dans la cuisine, et nulle part ailleurs, sinon l'équilibre familial en serait fortement perturbé. On se dit pourtant que le discours va bien évoluer à un moment ou un autre, et cela en prend de temps à autre le chemin : et bien pas du tout ! La fin est à ce titre un immense moment de ridicule, et la « femme-objet » une sorte de fin en soi assez inquiétante, pour ne pas dire franchement rebutante. Bref, Doris Day a beau être aussi ravissante que possible, voir une actrice exalter avec autant de conviction les valeurs familiales les plus rances, cela a du mal à passer : on a connu Norman Jewison autrement plus inspiré...
Un clip de Christina Aguilera puis un clip de Cher puis un clip de Christina Aguilera puis.. au final un film assez moyen mais qui reste une bonne détente musicale.
Un film d'une pure beauté, très immersif, que l'on regarde en pleine conscience sans en perdre une miette...j'ai passé un moment merveilleux, j'ai découvert la vie des monastiques et j'en suis ressortie le coeur apaisé, et pleine d'énergie ... A voir et à revoir..
Nul à chier cest pas une star extra pour faire ça vraiment n'importe quoi
Bon film d'action qui sait entretenir un certain suspens tout le long. Mais sans plus en raison du scénario vu et revu ( un contrebandier à la retraite qui se voit obligé de se lancer une dernière fois dans une aventure frauduleuse pour sauver un proche). A aucun moment l'on arrive à se plonger entièrement dans le film, la faute à une mise en place de l'intrigue trop brève, bâclée, pour ne pas dire pauvre. Brute, l'action est littéralement "balancée" au spectateur. A peine redoré par un Wahlberg correct.
Osama raconte l'époque des talibans. La sale époque. Ce film, simple, démonstratif m'a anéanti. Un témoignage poignant.
J'ai été parfaitement capté par ce premier film de Schrader!! Les dialogues sont drôles et pertinents. Bravo aux acteurs qui sont hyper crédibles chacun dans leur rôle de prolo du nord USA. Les variations affectives sont parfaitement amenées, on se marre et on est touché. En plus de cela le message politique, ou tout du moins le témoignage, qu'ils tentent de faire passer dans ce film est loin d'être naïf ou niai, bien au contraire... je n'en dis pas plus. La musique de Jack Nietzche est entêtante au possible et renvoie bien au working-songs ou prison-songs du début des années 1900. Un bon film social proche des films anglais des années 80 mais avec un humour et une construction plus américaine qui fonctionne bien. Il y a du coeur dans ce film et surtout il ouvre le cinéma sur le monde. Je ne parlerai pas du contenue esthétique du film ce n'est pas ce qui m'a intéressé ici. En tout les cas un film plein d'intelligence, de sincérité, très bien joué, touchant, marrant, humble et engagé. tout ce qu'on peu attendre d'un film américain du divertissement et même plus.
Ce n'est pas mal fait et l'idée qui n'est pas mauvaise nous permet un peu de découvrir sous un autre angle l’Amérique rurale. Mais bon les blagues ne volent pas très haut, c'est assez téléphoné et je ne parle même pas de la fin que l'on devine à des kilomètres et jusqu'à laquelle je n'ai pas cherché à aller.
J'ai lu le livre deux fois, il m'a beaucoup beaucoup plu, et de ce fait, le film m'a beaucoup déçu, car il ne retranscrit pas du tout la magie du livre. Je déconseille à tous ceux qui ont lu le livre de voir le film.
Film très sympathique, qui réjouira tous ceux qui aiment le dépaysement. Ce n'est pas un chef d'oeuvre, sans doute, mais on passe une heure et demie très agréable, surtout si l'on est en famille. A noter la musique du compositeur japonais Joe Hisaishi (celui des films de Takeshi Kitano et des dessins animés de Miyazaki),
Difficile de faire pire , c'est le degré zéro de la comédie romantique , à fuir .
Lumière dégueulasse ; son dégueulasse ; utilisation absurde de la musique... Un film antimilitariste ? Autant revoir Les Sentiers de la gloire, non ?
Une sorte de huis clos totalement pauvre et dénué d'un quelconque intérêt.
Film magnifique qui retrace la vie de ce chien exceptionnel touchant et mythique au japon. Le jeux des acteurs impeccables et les décors nous plonge fidèlement dans le japon des années 20/30. Ici pas de surenchères d'images et d'actions, il faut se laisser tranquillement porter par le rythme naturel de l'histoire. Pour moi Hatchiko monogatari est un des meilleurs films japonais
J'aime beaucoup l'univers de Coline Serreau et ce film au début caricatural, devient très humaniste et beau en explorant les félures de chaque pélerin. Les images sont très belle et donne aussi envie d'entreprendre ce voyage. A voir et revoir!
Making-of de la série chinoise " Une famille du Whenzou ", nous découvrons les coulisses de l'équipe chinoise à Marseille... Ce film est une véritable pépite, captivant, drôle, fin, le tout avec humour, intelligence et délicatesse.
Une documentaire animalier à la fois modeste et artistiquement audacieux, qui tient plus de l’expérimentation sensorielle que du produit culturel formaté.
Grosse déception que cette captation de concert que j'aurai perso aimer voir davantage se transformer en clip géant plutôt qu'en son et lumière à la Jean Michel jarre (même si je suis un grand nostalgique du synthe Jean mi). Après une intro beaucoup trop longue où les auteurs nous explique leur démarche, et après 5 minutes où on s'émerveille du set up, force est de constater qu'on s'ennuie et que ni la réalisation ne les chorégraphie des lumières ne suffisent à maintenir l'intérêt. Malgré quelques belles choses on a un sentiment de répétitive et jamais on ne ressent l'immersion ou l'intensité de la musique telle qu'expliquait dans l'introduction. Bref, les intentions étaient louables sur le papier, mais dans les faits ça tient plutôt du fail. Dommage.
Récidiviste dans le genre du film anti-communiste, Joseph Zito (à qui l’on doit aussi Portés Disparus et Invasion USA avec Chuck Norris) ne s’est guère amélioré avec le temps. Effectivement son Scorpion rouge demeure aujourd’hui une curiosité anachronique aussi nulle que le Rambo 3 auquel il fait inévitablement songer. Certes, le héros est au départ une machine à tuer des Soviétiques, mais sa prise de conscience des horreurs commises par son camp est tellement lourde qu’elle en devient profondément prévisible et ennuyeuse. De plus, la liberté des Africains semble ne passer que par l’arrivée des Américains avec le rock et le chewing-gum. Une vision aussi réductrice que fausse qui permet de passer sous silence les assassinats politiques menés par la CIA notamment. Zito n’est pas servi par le colossal Dolph qui est aussi inexpressif que possible, toujours aussi mauvais acteur. On en reste baba. Un spectacle bien nul donc et même pas fun.
Ce film n'a absolument pas la moindre prétention historique, ce n'est pas du tout son but en faisant affronter à ce cher Richard III les fantômes de ses victimes. Mais même en le prenant dans ce sens, le fait que le règne de l'affreux bossu (qui n'était pas si affreux en réalité, du moins au niveau de ses actes !!!) ait l'air d'avoir duré à peine une journée et celui qui fait que ce même roi a l'air d'avoir zigouillé ou fait zigouiller en une seule soirée toutes ses victimes ne rendent pas tout de même cette histoire, originale pourtant pour son côté fantastique, très crédible. Mais un acteur de génie peut parfois suffire à sauver les meubles. Ici c'est le cas puisque c'est le grand Vincent Price qui joue le fameux roi et on a le droit à une interprétation très haute en couleur du fabuleux comédien. C'est déjà bon à prendre...
Mouais, du pathos à tour de bras plutôt qu'un film catastrophe classique, du coup on s'ennuie ferme et on est surtout attristé par le jeu et le contenu du film. Une déception pour ma part.
Une sorte de flic corrompu se retrouve chez les gangsters. Un peu de tabassage dans les règles, des attitudes de caïds avec des répliques amusantes et des jurons de l'époque (années 90) que l'on trouvait dans les cours de récré. Je me suis à la fois amusé des jurons et ennuyé du tabassage et des menaces sans originalité.
Si l'on avait un don naturel nous prédisposant à déféquer un film, celui-ci en serait la plus parfaite illustration.
Un film ravissant, totalement maîtrisé et d'une grande fraîcheur. Ridley Scott s'attaque à la comédie et montre qu'il est à l'aise partout. Dès les premières images, on sent une énergie, une maîtrise, un fourmillement d'idées de mise en scène. Le montage est intelligent, la réalisation est saccadée et fait écho aux névroses du héros. Un héros sacrément incarné par un Nicolas Cage surprenant de drôlerie et de talent. Le tout est servi par un scénario absolument divin qui mêle humour et tragédie à la perfection. C'est superbement écrit, toujours dans le tempo et absolument bluffant. Rien n'est à jeter dans ce film savoureux : les personnages sont en plus très attachants et le tout est sans prétention. Excellent !!
Pompant sans vergogne les grandes lignes du Spider-Man de Sam Raimi, une tentative louable mais ratée de super-héros russe, filmée n'importe comment et sans aucune ampleur, ennuyeuse et pas franchement aidée par le peu de charisme de son casting.
J'avais un mauvais pressentiment avant de regarder ce Firefight... Ce que j'ai retenu du film ? Qu'il faut toujours suivre ses intuitions.
Un film qui rend nostalgique par les multiples références aux années 80. Un film qui rend heureux aussi par le scénario, certes peu vraisemblable, mais particulièrement rythmé, drôle et positif. Les acteurs sont fantastiques (des vraies gueules !), la bande originale est canon. Un "feel-good movie" carrément réussi, une ode à la musique et à son pouvoir libérateur !
Il y a 6 ans, un film norvégien avait agréablement surpris les spectateurs de la Semaine de la Critique cannoise. Son titre, "Norway of Life", son réalisateur, Jens Lien. "Une éducation norvégienne" est le 2ème film de Jens Lien et on ne peut qu'être déçus face à un film sans grand intérêt et plutôt complaisant. Au point qu'on ne sait jamais si le réalisateur condamne ou approuve l'éducation trop permissive donnée par un père irresponsable à son fils. Une scène doit toutefois être sauvée : celle où on débranche la femme du père (ou la mère du fils, si vous préférez) qui était plongée dans un comas irréversible suite à un accident. Une scène bouleversante.
Simplement SPLENDIDE. Je découvre avec Viendra le feu l’univers d’Oliver Laxe, et j’ai été impressionnée par sa maîtrise de l’image, la temporalité et ses personnages particulièrement emphatiques.
Bonne idée de depart , mais son realisateur en fait une daube inter siderale , Bon avec un budget de 3$ il a fait ce qu il pouvait
L’aigle et l’enfant. Quel film splendide, tout y est, la nature magnifique et terrible, l’humanité dans ses plus belles pages d’amour, d’amitié mais aussi dans toute sa fragilité dès lors que les êtres n’arrivent plus à communiquer. Et quel travail, le tournage a débuté en 2011 ! Bravo ! Ce n’est pas si courant autant de qualité. Jean RENO et Tobias MORETTI sont très sobres, leurs interventions juste à la mesure de ce qu’un enfant peut en retenir. La fascination exercée par l’aigle sur Lukas est tellement bien rendue. Et quelle merveille de technologie. Un très grand BRAVO à toute l’équipe technique. A voir par tous les publics.
Quelques bonnes répliques, certaines scènes intéressantes et un humour un peu lourdeau mais parfois drôle. En dehors de ça, c'est très moyen. Juste passable au final.
Jet Li succède à Bruce Lee dans ce remake de "La fureur de vaincre", qui surpasse largement l'original. On vantera notamment la reconstitution soignée de l'époque, l'élégance de la mise en scène et la qualité des combats.
Assez magnifique et bien barré, c'est sans doute l'épisode le plus baroque, ou néo-classique, ou je ne sais comment le qualifier. Ursula Andress, quelle surprise! Tout se qui se passe dans le bassin, avec ses créatures féminines qui entourent un Barney mutant, vaut d'être revu je crois, tant la sensation aquatique est plaisante, ouatée etc... Peut-être l'épisode le plus équilibré mais, à la limite, il est presque trop court. Et toujours aussi incompréhensible sur son sens, mais il doit bien y en avoir un!
Je continue donc sur ma lancé de découvrir (ou redécouvrir) la filmographie de Robin Williams. Je me lance donc avec entrain dans le visionnage de "Toys". Si au départ, le choix de l'univers et des décors me faisant sourire et attisant ma curiosité, une histoire qui rejoint celle d'une chocolaterie bien connue... J'ai pourtant été extrêmement déçue ! Il y avait davantage de matière à rendre cette usine et cette famille complètement loufdingue et barré. Habituellement je soutien ce genre de décors, mais ou je les ai trouvés plats et pas assez réel. Tout paraît être dans un univers parallèle. C'est dommage on arrive pas à y croire. Et ensuite cela part en cacahuète, et l'on fini par se lasser. Même le casting, qui pourtant nous garantie quelques bonnes têtes, ne réussit pas à relever le niveau. Robin Williams n'excelle pas, il n'y a rien de nouveau au contraire j'ai l'impression qu'on le fait passer pour un malade psychique. Seule Joan Cuzack sort son épingle du jeu, et encore elle aurait davantage pu l'exploiter. Première petite déception dans ce défis de filmographie. D'après les retours que j'ai pu en avoir même les enfants ne sont pas captivés par ce film. Que je reconnais toutefois par son originalité et son idée de depart.
Plus je regarde les films de Spielberg et plus je les apprécie, Les Aventuriers de l'Arche Perdue y compris. Un bon mélange entre humour et action, la romance Indiana et Marion est génial, une vrai alchimie entre les deux acteurs. Harrison Ford a trop la classe comme à son habitude. La composition de Williams est entrée dans la légende du Septième Art ! Le film de famille par excellence, toujours un plaisir de revoir cet opus ainsi que les autres ( excepté le dernier ... ).
L'un des meilleurs films de sciences- fiction. Avec un scénario originale et excellent, entre réalité et fiction, "matrix" est le film d'une trilogie déjà culte. Avec des scènes d'action plus que réussis, et magnifiques à regarder, on est captiver du début à la fin, tant par le charisme des perssonnages ( morpheus en tête ) que par l'action. La réalisation cependant n'est pas extraordinaire autant que les acteurs, crédibles mais sans plus. A part ça , on est époustouflé,que se soit par es effets spéciaux ou autre chose. Super film qui nous en met plein la vue.