CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une parodie de Cartouche. Si c'était un western on dirait qu'il s'agit d'une mauvaise série B
On m'avait déconseillé le film, mais en fan de Klapisch, je ne pouvais pas le laisser passer. Je n'ai pas été déçu. Après l'Auberge et les Poupées, où Klapisch dépeignait respectivement les "vingtenaires" puis les trentenaires, le voici à la quarantaine, et c'est vrai que ça pétille moins de fraîcheur, mais ce n'en est pas moins juste. Les acteurs sont très bon: Binoche m'a ravi et mention spéciale pour une Karin Viard désopilante.
Un film ultra... NUL!!!! Mais c'est ce qui le rend intéressant! Une sorte de parodie de film (typique) de championnat universitaire americain, un coach vache, des joueurs loin d'être des flèches... Fan d'humour décallé au douzième degré? Allez-y! ;)
Film decevant. Film tres longà demarrer, "un héros sort de l'eau? ", oui au bout d'une heure de film, seul les 20 dernieres minutes sont droles.Et je n'ai pas entendu beaucoup d'enfants rires... peut etre 2 à 3 fois. Mieux vaut rester sur les episodes passant a la télé!
Tres belle presentation historique, visuel, en forme de road movie. accompagné d'une bonne BO, a voir sincerement.
Le Dogme avec ses scènes sans artifices, en lumière et décors naturels, c'est parfait pour l'histoire de ce film car la vie de ces gens ressemble bigrement à notre vie à tous. Parmi les 3 histoires d'Amour que l'on voit débuter et évoluer sous nos yeux, j'ai personnellement un petit faible pour celle entre le réceptionniste timide et la jeune italienne qui est merveilleuse de naturel. Par ailleurs, j'ai beaucoup aimé certaines scènes toutes simples mais tellement belles à regarder: l'homme qui vient se faire laver et relaver les cheveux, une scène toute en sensualité, ou alors la déclaration d'Amour entre deux personnes ne parlant pas la même langue.Quoi de plus beau qu'une histoire d'Amour ? 3 histoires d'Amour, comme ici !
Cette première adaptation du Dracula de Bram Stoker a été faite de manière clandestine en Allemagne. Ainsi, tous les noms des personnages ont été changés : Dracula devient Orlok, Jonathan Harker Thomas Hutter, Renfield Knock, Mina Murray Ellen Hutter et Van Helsing le professeur Bulwer. Cependant, et même si l'intrigue est très réduite (au point que l'on ne comprend pas l'utilité du professeur Bulwer) et que la fin est différente, il est très difficile de ne pas reconnaitre le roman de Stoker tellement l'histoire du film de Murnau en est un plagiat. Cela causa un procès par la femme de l'écrivain qui obtenu la destruction des copies du film. Heureusement, cette condamnation ne fut jamais réellement appliquée et, peu après la mort de Florence Stoker, des copies cachées sont réapparues (où pour les copies françaises les noms d'origine ont été rétablis). Nous avons ainsi évité la disparition d'un classique de l'expressionnisme cinématographique. En effet, si le film n'effraie plus aujourd'hui comme à l'époque, il possède tout de même de nombreux moments mémorables avec des plans gravés dans toutes mémoires de cinéphiles. Il faut noter aussi que c'est dans ce film qu'est apparu l'idée, reprise dans presque tous les Dracula suivants, que le soleil est mortel pour un vampire. Si Nosferatu le vampire reste moins attractif que le Dracula de Coppola, par exemple, pour le spectateur moyen, il est une étape nécessaire pour tout cinéphile avide de cette période importante qu'est le cinéma expressionniste.
C est une histoire très touchante et qui apporte un peu d espoir dans ce context actuel , la tolérance au final pourrait être la solution a tout ce qui nous divisent ...
Dès qu'il s'agit de réaliser un film d'action qui secoue et qui prend aux tripes,Paul Greengrass n'a absolument aucun équivalent.Il maîtrise si bien sa caméra à l'épaule,que l'on est projeté instantanément au coeur de la 2ème Guerre d'Irak en 2003,dans une explosion de balles sifflantes,de fureur,de chaos.Celle où le Pentagone affirme avoir déniché des ADM(Armes de Destruction Massive)sans preuves tangibles.Le sous-officier Roy Miller n'est pas dupe.Il soupçonne les ambitions affutées des pontes de Washington,leurs manigances et va dès lors tout faire pour désamorcer la situation dans un Bagdad à feu et à sang.Diablement efficace,"Green Zone" alterne les phases d'adrénaline maximale,et les piques à l'encontre d'un gouvernement américain manipulateur,arrogant et inconscient.La vérité,la vraie,on la connaît.Elle est sordide.L'installation de la démocratie en Irak est censé être l'affaire d'un peuple irakien,pris en otage,sur de fausses accusations.Matt Damon,le good guy,seul contre tous,soldat crédible,habile l'arme à la main,dernier rempart contre l'ignominie.Décidément,après les 2 derniers Bourne,sa collaboration avec Greengrass poursuit sa veine fructueuse.Un Greengrass dont le style rageur emporte tout,dans un réalisme documentaire forçant l'excitation en même temps que la réflexion.Très brillant.
Moins audacieux que "Days Of Future Past" mais plus spectaculaire nottament dans un final titanesque. On regrettera certaines incohérences avec le film précédent et la sous exploitation de l'excellent Michael Fassbender. Bref, je ne comprends pas l'acharnement qui plane sur ce film que je trouve personnellement plutôt bon.
l'histoire demmare bien mais au fur et à mesure le scenario part en sucette........
Un exellent drame français ! Je vous le recommande mais attention aux âmes sensibles, moi personnellement, il m'a choqué et effrayé. Samir est un superbe acteur.
Dans "Ministry of Fear", l'idée très langienne est celle d'un homme présumé coupable, pourtant innocent, qui va devoir percer le mystère de l'affaire à laquelle il a été mêlé sans le vouloir pour être libre. Une histoire d'espionnage qui commence par une banale histoire de gâteau mais qui, lentement, va dévoiler une succession d'indices jusqu'à un final réussi qui se conclut par une révélation aussi surprenante que jubilatoire. Toujours sous tension, le film est totalement maîtrisé, capable d'inscrire dans un rythme globalement soutenu des scènes où le temps semble se dilater, dans ces moments où les gestes deviennent plus lents et les regards plus concentrés. Lang, toujours moins intéressé par les mouvements de caméra que par un sens aigu du cadrage, capte alors la complexité des enjeux dans un raccord de plan moyen qui devient gros plan et dans une lumière qui semblait anecdotique et qui illumine alors les visages de personnages faisant tomber leur masque. Formidablement interprété et doté d'un scénario abouti et malin, "Ministry of Fear" est aussi un superbe film de lutte contre le régime nazi.
Bonjour la compagnie créole, que dire de ce chef d'oeuvre tellement complet ............en médiocrité. Même sa pub est plus amusante (lcl) . Tellement de nullité réside dans ce film que le projectionniste doit avoir des envie suicidaire pendant la projection de ce film.Film est en bien grand mots je dirait plutôt une chanson de kenn'v ci vous voyer ce que je veux dire ..Au revoir mais n'amour en gelé je vous fait des bisou dans votre petit cou ...COCORICO est mon dernier motsJean bon beurre
C'est vraiment très mauvais (les scénario, le visuel du long-métrage, le casting, ect) ! Après ça reste un téléfilm allemand avec de mauvais effets-spéciaux, une intrigue bas-de-gamme, et de mauvais acteurs. Si ça repasse à la télé, ne perdez pas de temps avec cette production.
Un film d un cynisme et d un réalisme. Rare à travers l histoire de ce marchand de mort, on trouve une image du capitalisme à outrance. Tout est non tout est acceptable à partir du moment ou cela rapporte. Nicholas Cage alterne entre sourire désarmant et désillusion, parfaitement conscient des tenants et aboutissants des actes de ce personnage.
PERIODE PEPLUM. On attaque la période péplum de Sergio Leone dont suivra Sodomme et Gomorrhe. De loin, la moins bien matrisé. Heureusement, la suite sera beaucoup plus passionnante.
Un film très intéressant qui prend comme sujet principal un conflit que peu de personnes connaissent: l'invasion par les japonais sur le territoire chinois. L'histoire est touchante et on prend plaisir à suivre le récit des aventures de ce jeune journaliste anglais prenant conscience de la dureté de la guerre. Les acteurs sont très crédibles dans leur rôle respectif et malgré quelques clichés le film ne se perd pas et reste fidèle à lui-même du début à la fin. Les orphelins de Huang Shi est un très bon divertissement.
J'ai vraiment beaucoup ce film, qui tourne autour du racisme avec un fabuleux acteur qui n'est autre que Samuel L. Jackson.
miévrerie navrante, chansons incompréhensibles et dialogues réalisés par un traducteur automatique mal programmé, le sommeil vous parviendra tot ou tard. film interdit aux plus de six ans et aux non-anglophones. des borgborismes ,j'en ai perdu mes locutions latrines.Un supplice pour adultes.
Your Name est un super beau film avec une histoire a suivre du début jusqu'à la fin ! Les dessins sont magnifique, l'histoire est énormément bien imaginé et il y a plein d'autre points positifs ! Dès le début du film on est dans l'histoire malgré que lorsque l'on commence juste le film on comprend pas vraiment ce qu'il se passe. Plus on avance dans l'histoire plus on comprend le sens. C'est ce qui fais de ce film un chef d'oeuvre ! Personnellement je le note 5/5 car cela fais longtemps que je n'avais pas eu autant d'émotion pour un film.
Remix de la tour infernale et des autres films d' Irwin Allen, le Jour de la fin du monde n’atteint pas le niveau de ses aînées. A forces de surenchères , on a un film brouillon qui manque d'envergure, des scènes d'actions déjà vues mais en moins biens maîtrisées et des acteurs peu impliqués. Le film sombre vite dans le ridicule et l’invraisemblable. James Goldstone nous offre un pur navet qui n'a même pas le niveau d'un nanar.le Jour de la fin du monde c'est un film à la con qui parle d'une petite éruption volcanique dans une île perdue au milieu de nul part.
Une bonne comédie , on l' on rit de bon coeur ... Le trio Dombasle/Smain/De Caune fonctionne à merveille !.
Celons moi ce film un gros navet, j'ai "rigolé" une seul fois et je me souviens même plus de quoi c'était...
Huis clos à flashs back totalement bidon ,dialogues du genre , whaou super génial , tu fais quoi ? je joue à la console,doublage en français catastrophique voire énervant , une chose est certaine avec ce navet aquatique on a touché le fond
Jeux d'acteurs intéressants, Tupac toujours aussi beau :) mais pour le reste, on s'attend à tout ce qui va se passer...banal, vu et revu...
NUL !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Une PETITE comédie, plutôt regardable avec la magnifique Katherine Heigl (dieu quelle est belle!!!), drôle (si on peu dire), mais dénuée d'aucune originalité, avec une fin dont on devine rien qu'en regardant la bande annonce!! En gros on s'ennuye dès les 20 premieres minutes, puisqu'on sait déjà comment ca va se finir, et on attend donc la fin avec impatience pour sortir vite fait de la salle!! Aller les comédies romantiques holywoodiennes sa va 5 minutes, mais maintenant il faut passer à autre chose et à revoir surtout le vocabulaire du VRAI cinéma, et de nous faire la prochaine fois une bonne comédie bourrée d'originalité, dont on a envie de savourer du début à la fin!! Inutile!!!!! Et le casting est à revoir, un acteur sans charme qui est censé jouer une magnifique patron, un acteur bourré de charme qui est censé lui jouer un gars dont personne de remarque, mouais on en est qu'à moitier convaincu!!
Premier gros succès de Spielberg, "Les dents de la mer" est non seulement un film culte doublé d'un grand classique mais aussi la référence en la matière de film d'horreur sur l'eau. Le scénario est habilement construit, situant la menace dès le début mais prenant son temps pour la distiller encore plus critiquant au passage les gens qui ferment les yeux sur le danger pour le profit. On a suffisamment parlé de la célèbre partition de John Williams accompagné par des plans subjectifs du requin mais on soulignera aussi que la créature est toujours aussi saisissante de réalisme même après tant d'années, nous glaçant d'effroi dès qu'elle apparaît. La deuxième partie du film où les trois héros sont en mer est une vraie leçon de suspense et bénéficie d'un très beau moment où Richard Dreyfuss et Robert Shaw comparent leurs cicatrices avant que ce dernier se met à parler d'une terrifiante expérience qu'il a eu avec les requins en 1945. La mise en scène de Spielberg fait déjà preuve d'une incroyable maîtrise et témoigne de son talent qui ne cessera de se démentir. Après ce film, vous n’oserez plus vous baignez avant un bon bout de temps.
Doté d'une histoire assez loufoque ( un voleur travesti kidnappe une fille dans le but de s'approprier un diamant, et il devra alors faire face à un detective ), ce long métrage de Kinji Fukasaku qui mélange l'enquete policière et la comédie, n'est pas toujours très réjouissante à visionner. La faute à une mise en en scène en manque d'inspiration, ceci malgré quelques séquences techniquement réussi, et à des décors qui ont assez mal vieilli ( le film date de 1968 ). Ce qui est dommage, car l'interprétation, qui est le point fort de ce film japonais, est vraiment à la hauteur des personnages. En clair, il s'agit d'une oeuvre en demi-teinte et assez bizzare dans son style, mais qui pourrait éventuellement plus plaire à certains fans du cinéma asiatique.
Ce film est aussi raté que le maquillage des 2 acteurs principaux.
Voyons, voyons... Où en étions-nous restés ? Ah ! Oui ! Naïvement, j'estimais que le comble de l'aberration avait été atteint à la fin de « Nymphomaniac vol.1 », lorsque le matois Lars Von Trier invitait dans sa foire à la débauche la plus pure et la plus céleste des musiques, celle de Jean-Sébastien Bach ! C'était méconnaître les ressources de notre cher Danois, car pour ce qui concerne l'incongruité son imagination est sans limite ! Mieux que le cantor de Leipzig, voici donc le conflit des Eglises d'Orient et d'Occident, l'une étant céleste et l'autre doloriste. Et pour couronner le tout, on fera même appel à la flagellation du Christ. Tout ce fatras ne parviendrait même pas à choquer le Pape en personne, tant il est stupide et résolument ridicule ! Pour le reste, il n'y a dans ce volume 2 de « Nymphomaniac » qu'une suite de scènes tantôt pédantes et grotesques tantôt abjectes et répugnantes. Certains prétendent même y trouver de l'humour ! Ah ! Fichtre, oui ! L'humour le plus glauque et le plus sinistre qui soit ! De quoi vomir ! Et le bon et placide Seligman, me direz-vous, que devient-il, cet abrutissant discoureur, ce donneur d'absolutions ? Que cache-t-il donc sous ses airs débonnaires ? Mais chut ! Il ne faut rien dire, non pas parce que je dévoilerais la scène finale de cet indigeste pensum « von trieresque », mais parce que ce serait accabler encore ce déplorable film d'un autre sommet d'incongruité ! 0/10
nullissime ! bourré de clichés et avec des interprétations de très mauvaise qualité. a fuir !
Pitoyable suite, petit film se prenant pour un grand en essayant de jouer la carte psychologique mais le faux rythme agaçant et la lenteur des images endorme rapidement tout spectateur même motivé.
Concept et scénario excellents ! Le visuel et la déco sont très bien rendus. L'occupation et les différences à bord du vaisseau vide, idem. L'accroche a été immédiate, pour moi. Nous n'avons pas le temps de tourner en rond. Les actions du personnages sont cohérentes et nous découvrons le vaisseau à mesure de l'intrigue et du choix des personnages. J'aime beaucoup l'utilisation de la robotique, surtout le rôle du barman et sa logique.Idem pour la révélation du réveil d'Aurora, bien jouée et bien amenée
La livraison de cet hiver s’articule une fois encore autour d’un trio formé par un professeur et deux étudiants, une fille et un garçon. Le présent opus, de quatre-vingts minutes est divisé en quatre parties, jouées par les mêmes acteurs interprétant dans des temporalités différentes des rôles pas tout à fait similaires - la nuance souvent infime fait toute la saveur du dispositif. S’il y est pas mal question de cinéma – le jeune homme est un apprenti réalisateur dont les courts-métrages sont montrés lors d’un festival – c’est avant tout la complication des relations amoureuses qui est ici abordée. Oki’s Movie, qui est le prénom de la jeune étudiante qui cristallise les attentions de son collègue et de son professeur et qui est aussi le titre de la quatrième partie, est plein de charme et de drôlerie et on suit les différentes péripéties avec beaucoup de plaisir sans qu’il soit nécessaire d’en comprendre tous les tenants et aboutissants. Le film d’Oki, mettant en parallèle ses relations à un an d’intervalle avec le professeur, puis l’étudiant, est un petit bijou de construction et de montage, qui suffit à résumer la situation épineuse et ambigüe dans laquelle la jeune fille se trouve. Hong Sang-soo renforce avec Oki’s Movie l’œuvre qu’il s’entend à échafauder depuis une quinzaine d’années avec constance. Mais il serait erroné d’y voir toujours le même film. Ce sont les subtiles variations, l’évolution lente mais inexorable vers plus de sérénité qui, guidant les personnages du réalisateur, représentants d’une jeunesse cultivée, mais égarée à la recherche de repères, indiquent que rien n’est figé chez ce dernier, qui prouve sans ostentation qu’il est aussi capable d’imprimer un tournant davantage radical, voire expérimental, à son cinéma.
Alors ça c'est le genre d'oeuvre qui me fait détester le cinéma français. la mise en scène est digne d'un téléfilm (et encore, ça ferait plus ambitieux à la télé)et on nous refile encore les pires clichés du ciné hexagonal, ex: les gamins qui font des bêtises, qui engueulent les adultes mais qui sont adorables à la fin parce que ce sont des enfants (enfin moi j'appelle ça des pestes, mais chacun ses expressions hein). L'histoire qui aurait pu être sympa n'est pas terrible, mais ça reste agréable à suivre. Et après tout ça, j'ai pas encore compris l'intérêt du film. Très bof
"Le Decameron" se compose de dix sketches ayant pour liens un contexte médiéval et ses thèmes paillards. Ces éléments seront repris pour les deux autres films de la trilogie de la vie que sont les "Contes de Canterbury" et les "Mille et Une Nuits". Cet humour grivois, omniprésent, manque de subtilité et tombe carrément dans le beauf et le mauvais goût. A cela s'ajoute un montage laborieux et de mauvais acteurs. Les petites histoire paraissent bâclées, nous laissent sur notre faim.
Enfin un film touchant, poétique et courageux qui revient sur 1968 en évitant l'autocélébration et la naphtaline.
Cet été tous les gros films sortis ont déçus, de gros scènes d'actions et du spectacles énormes n'ont fait qu'ennuyer, et c'est un petit film avec un concept simple, deux snipers qui s'affrontent dans le désert irakien qui sort du lot comme l'un des meilleurs film de cet été. Malheureusement à la différence des autres baudruche il est passé inaperçu, et c'est bien dommage. The Wall offre du suspense dans un huis clos à ciel ouvert, deux snipers un américain et un irakien s'affrontent, l'avantage allant à ce dernier, l'américain ne devant sa survie qu'au mur du titre du film. Du début à la fin nous adoptons le point de vue du soldat américain, et jamais nous le quitterons, le sniper irakien restant une voix dans un talkie-walkie et c'est tant mieux tant il nous apparait redoutable, intelligent et surtout cruel. Il joue avec le soldat américain comme un chat avec une sourie et par là même avec nos nerfs de spectateurs. L'une des grandes idée de ce film c'est de ne pas faire appel à un patriotisme et une glorification des soldats américains, d’ailleurs il faut voir le sort réservé au soldat interprété par John Cena, représentation ultime du soldat américain (qui ironiquement à été le héros d'un film appelé" the marine"). Le soldat américain n'est pas un héros, il cherche à survivre face à un ennemi qui a toujours une longueur d'avance, et c'est ce qui nous fait accrocher au film. Le dialogue entre les deux snipers pourrait paraitre ennuyeux pour les moins attentifs alors que c'est une partie d’échecs qui s’établit entre les deux protagonistes, à celui qui tuera le premier. Le personnage du sniper irakien est un méchant des plus réussi rappelant celui de Phone Game mais en moins théâtrale, il n'apparait jamais à l’écran mais reste une menace redoutable, montrant que l'on peut avoir autre chose qu'un méchant de pacotille comme dans les blockbuster de cet été.
La grande force du film est son scénario, adapté d'un roman, une histoire tout sauf politiquement correcte. Les adultères du film collent à la réalité de l'époque : le départ à la guerre ou la capture en camp de concentration des maris ont permis à certaines femmes de changer d'homme opportunément. Ces hommes et ces femmes qui ne partaient pas en guerre et qui en profitaient pour batifoler n'étaient ainsi pas très « solidaires » avec ceux qui défendaient leur pays au péril de leur vie. Malheureusement, ce n'est pas que du Cinéma. Le film, bien qu'intéressant, est un peu trop lent et long et sa qualité globale en souffre. De plus, on ne voit pas assez, à mon goût, les paysages de Toscane dans le film et ce qui aurait pu être un cadre idyllique et idéal du film est sous-exploité. La réalisation, qui privilégie les scènes nocturnes et d'intérieur, n'est pas des plus accrocheuses non plus. En somme, une bonne histoire ne suffit pas à faire un bon film. Le film bénéficie en outre d'un titre français trompeur : le titre original « l'amore ritrovato », que l'on peut traduire en français par « l'amour retrouvé », colle mieux à l'histoire tant cette histoire d'amour compliquée n'est pas à proprement parler une « romance » dans le sens classique du terme.
Tout simplement culte ! Je suis fan. Un Francois Damien exceptionnel ! A voir et à revoir entre potes
Ce film est vraiment d'utilité publique ! Il devrait être vu par tout le monde ! Je vais essayer d'être brève : ce film est une pépite ! Tous les détails ont été pensés ! J'ai ri énormément pendant sa diffusion et j'ai vraiment adoré ce film tellement réaliste de notre société ACTUELLE ! Ce film montre également bien les mentalité (lisez bien aussi les critiques négatives, pour ma part je vois principalement des HOMMES et quelques femmes qui me rappelle celles de la TRIBUNE, aucune surprise et je m'attendais vu le sujet à ce genre réaction). J'ai reconnu beaucoup de situation également (malheureusement). Ce film prouve que l'ÉGALITÉ est toujours d'actualité (et pas atteinte vous vous en doutez bien... loin de là d'ailleurs), c'est un sujet qui nous concerne TOUS & TOUTES. Ce film montre vraiment la réalité du patriarcat et surtout ce que ça ferai si c'était l'INVERSE : le MATRIARCAT. Ce film veut juste montrer le RIDICULE de notre société actuelle et il le fait très bien ! Comme le dit si bien Eléonore Pourriat « Mon but était de démontrer l’absurdité et l’agressivité de ces comportements, quel que soit le sexe qui les subit » et c'est RÉUSSI ! Merci à elle ! (n'hésitez pas à jeter un coup d'oeil à son court-métrage -Majorité opprimée- et à voir aussi -Martin, sexe faible- de studio 4) Eléonore Pourriat : « J’aimerais que cette comédie fasse rire mais aussi réfléchir tout autant les hommes que les femmes ».
Les films Français comme j'aime en voir. "Un long dimanche de fiançailles", est une réussite scénaristique et visuelle. Les effets spéciaux sont merveilleusement exploités et permettent de se faire une idée assez réaliste de ce qu'ont vécu les poilus dans les tranchées et de ce que fut leur retour à la maison. Dans une ou deux décennies, les truquages auront vieilli, mais le film restera un classique. l'histoire interprétée avec sensibilité dans de magnifiques décors. La ténacité payante de l’héroïne et son humour pour surpasser les obstacles, donne un charme sympathique à l'ensemble, contre-poids nécessaire aux scènes meurtrières de la guerre. Ce chef-d’œuvre est une fresque sans faille sur la première guerre mondiale et ses conséquences. Du grand cinéma ...