CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un chef-d'œuvre ! Ce film est d'une puissante humanité. Le remord et la peur sont transfigurés en amour. Un film positif qui peut faire grandir l'humanité du spectateur réceptif.
Magnifique œuvre à la fois bouleversante (ce pauvre gamin Fuzzy...) et pleine de beauté humaine. L'entraide, l'amour sans aucun lien de sang, comme une évidence de bonté, voilà les valeurs que le film défend. Certes, beaucoup de coupes ont été faites par rapport à l'imposant livre, mais le travail a été fait avec la collaboration de l'écrivain et son entière approbation, alors pourquoi cracher sur la bénédiction de l'auteur original lui-même ? Les acteurs, dont un grand nombre sont encore jeunes, sont bluffants, et (pour les cœurs d'artichaut comme moi) vos yeux seront mis à l'épreuve de séquences lacrymales efficaces, mais sans jamais tomber dans la facilité des violons ! Lorsque l'on voit le sort de Fuzzy (le mot "injuste" est un doux euphémisme pour l'immonde survie qu'endure ce gamin), pas un violon à l'horizon, les larmes chaudes arrivent d'elles-mêmes sans y être forcées par aucun subterfuge, et cela est libérateur pour nous-autres spectateurs. Le film comporte son lot d'émotions, entre le rire, la joie de vivre communicative, les larmes et les pincements au cœur, pour ne laisser au creux de nos mains qu'une chose : la bonté. Un film qui gagne à être connu, avec des histoires bouleversantes et humaines, des acteurs impeccables (en plus des enfants, Tobey McGuire et Michael Caine signent un de leurs plus beaux rôles) et qui vous glisse un seul mot pour vivre heureux : partagez avec ceux que vous aimez.
Film intimiste qui nous entraine dans une intimité très bien maîtrisée de la part du réalisateur. Les acteurs sont très bons. Miou-Miou nous montre ici tout son talent
Pas terrible du tout. Un scénario n'importe quoi, un Vincent Perez très loin de sa forme et une mise en scène assez mauvaise... A éviter de toute urgence...
Excellent téléfilm, les jumelles sont mignonnes et attachantes, on s'attache aux personnages, c'est un parfait film d'halloween, à regarder un après midi tranquillement.
Un certain manque de crédibilité fait chuter à la fois l'ambiguïté singulière du double scénario et la mélancolie drolatique de cette comédie aux airs de déjà-vu. Dommage.
Sacrément décevant, histoire pauvre, scènes redondantes, jeux d'acteurs comme on en voudrait plus. Sans prolongé les points négatifs, à par quelques effets réussis, à éviter ! 1.5/5 !!!
L'un des films de Nicolas Cage les moins bons, sans doute à cause de sa réalisation sans aucune originalité (c'est peu de le dire) mais doté d'un casting assez sympa malgré la maigreur d'un scénario déjà vu mille fois c'est tout de même sympa de voir James Caan et Nic' Cage jouer ensemble.
Un très très bon moment passé devant ce Fargo, porté par une mise en scène sobre mais extrêmement efficace qui fait la marque de fabrique des Cohen, alliant film noir et comédie, le film se retrouve un Melting Pot de genres, proposant des personnages hauts en couleurs, tous plus travaillés les uns que les autres et interprétés avec brio par une brochette d'acteurs plus en forme que jamais. La musique du film est géniale et permet de créer une ambiance décalée. De plus, celle ci est utilisée comme toujours avec un soin tout particulier et clôt ou ouvre les séquences de cette manière si spécifique aux films des frères Cohen. Niveau scénario, c'est typiquement le genre d'histoire que j'aime, croisant le destin de plusieurs personnages dans une bourgade enneigée, on ne perd pas une seconde de l'intrigue tant celle ci est bien développée. Prenant son temps quand il faut, accélérant le rythme lorsque c'est nécessaire, le montage est parfait, et par ça, j'entend le macro-montage, à l'échelle du film en entier. Pas une séquence est en trop, pas un plan est trop long, le film réussi à trouver le ton juste et garde donc la même dose d'intérêt du début jusqu'à la fin. William H. Macy et Steve Buscemi sont géniaux, il faut le signaler. Petit bémol au niveau de l'humour, qui m'a fait sourire quelques fois mais que j'ai trouvé un peu trop lourd par moment. Néanmoins, j'ai vraiment adoré ce film et le recommande, malgré le fait que sa réputation ne soit plus à faire !
Je vais faire vite, un film qui mélange de la comédie romantique, du comique bien lourd tout en essayant de garder du sérieux de temps en temps donc on ne sait jamais sur quel pied danser et au final j’ai trouvé ça assez mauvais, très prévisible et pas drôle du tout …
Un biopic d' Allen Ginsberg et un peu plus globalement un survol de la "beat generation". C'est un exercice de style plat, convenu, fait d'interviews reconstituées, de lectures sur des images d'animation d'un niveau proche de rien, d'images d'archives et de la reconstitution évidemment caricaturale du procès fait à l'éditeur de Ginsberg après la publication d'Howl. Jon Hamm joue le flamboyant avocat défenseur de la liberté, of course, Jame Franco joue le poète maudit, of course. Ce qu'on apprend tient en deux phrases et en terme esthétiques ou de mise en scène c'est une sorte d'exercice scolaire.
Un premier film de Sailor Moon sorti au cinéma complètement bousillé. Les censures sont légions et le doublage pitoyable et honteux ! Ce déssin animé n'était déja pas gâté en version française et pour son passage au grand écran, saboté. Je met une étoile pour cette version alors que j'en aurais volontier mit 4 à la VO
Bonjour, Je rédige ce petit mot pour vous dire que je l'ai vu cette après-midi. C'est une comédie qu'il faut absolument voir. Les acteurs joue très bien. Kad Merad fait un hommage poignant à un france allemagne de 1982 où il site de nombreux anciens joueurs de st etienne . J'espère que ce film fera de nombreuses entrées . Merci d avoir mis en avant la vie des petits clubs de football de nos campagnes en faisant ressortir quelques petites caricatures qui tendent à disparaitre . Merci à tous les acteurs et actrices de ce film qui m'ont fait passé un très bon moment.
Plus de vingt ans après sa sortie, ce film n'a pas pris une ride ! Un roman de Jim Thomson, une scénario de Donald Westlake, une mise en scène de Stephen Frears et trois comédiens excellents, tous les ingrédients étaient réunis pour la réussite. Toutefois l'univers très noir de Thomson ne se marie pas parfaitement à celui, plus ludique, de Westlake, et ça se ressent assez nettement. On passe ainsi de l'arnaque jouissive aux rivalités familiales freudiennes et sordides. Notons aussi quelques incohérences ou ellipses qui rendent certains passages peu clairs. Le film aurait-il été coupé ? Malgré ces faiblesses, l'image et la musique d'Elmer Bernstein sont si belles qu'on oublie les invraisemblances pour savourer ce bijou.
"Le Cercle rouge" est un grand film policier, réalisé par un des réalisateurs de La Nouvelle Vague, Jean-Pierre Melville, qui signe sans doute là son plus grand film. Le scénario est impeccable, tout comme la mise en scène, mais ce que l’on retient de ce film en premier, c’est le jeu des acteurs. Je commencerai par un acteur plus habitué aux rôles comiques et légers : Bourvil. Dans ce film, il prouve à tout le monde qu’il est capable d'étendre sa palette à des registres plus dramatiques et être tout aussi bon, si ce n’est meilleur. A tel point que ce rôle est, à mon avis, le meilleur de sa carrière. De son côté, Yves Montand livre lui aussi une performance magistrale et émouvante dans son rôle du type fini et déprimé. Ces deux grands acteurs voleraient presque la vedette aux deux autres stars du film : Alain Delon et Gian Maria Volonte. Mais, ils sont eux aussi très marquants. Le film comporte de véritables moments d'anthologie, comme le casse réalisé dans un silence assourdissant ou la fin, très mémorable, où l'on comprend la signification du texte d'introduction. Enfin, Eric Demarsan a composé une musique très mélancolique, qui colle parfaitement aux images. "Le Cercle rouge" est un chef-d'oeuvre, qui n’a rien à envier aux meilleurs polars américains.
Bon tous commence comme un films de base sur un mec qui ouvre une boîte de nuit et qui fais des combat clandestin le soir donc pas très intéressant déjà au début puis arrive 1 h 00 de films ou la tu te fais chier, puis tout d'un coup la boîte de nuits est remplis de vampire ça me rappel quelques chose je ne sais pas vous mais moi je trouve que oui, pour finir un films sans vrais intérêt une pale copie d'un nuit en enfer ou la c'était bon
Le réal de Half Nelson met du cœur à l'ouvrage en signant Mississippi Grind. Ryan Reynolds et Ben Mendelsohn forme un duo antagonique exemplaire. On est rapidement happé par l'intrigue qui joue moins la carte de l'arnaque au jeu comme on a trop souvent vu, qu'avec le mal du jeu et la souffrance qui en découle. Un très bon film.
Un film de guerre sur le ton de la comédie qui met à l'honneur les inventeurs du radar durant la seconde guerre mondiale. Si l'ambition est fort louable, le film est beaucoup trop bavard et manque cruellement de rythme pour ne pas endormir l'assistance...dommage !
Film nerveux, comme un coup de poing en plein cœur de tout papa...un film conçu comme une danse de rue, rage et urgence. Les comédiennes et comédiens sont dans le vrai, on est happé par le film... Espérons que la société change et rejette ce cancer qu ‘est la pédophilie.
Un film vraiment surprenant et très fort. A la marge de différents genres. Bien sûr souvent dans le genre du film d'horreur ( qui ne m'intéresse pas du tout), en partie vrai , mais surtout à rattacher à la lignée des films surréalistes par le jeu avec la violence gratuite et révoltée. Il y a du "Chien andalou" dans ce film avec tous ces jeux de rasoir , de découpage, de fragmentation ,et la scène finale superbe de reconstitution du corps de pantin pour créer un être de chair vivant. C'est un thème récurant du surréalisme, parfaitement traité. La jeune actrice principale est excellente; parfaite dans ce rôle , tout à tour ange et démon.. Le film est aussi très moderne , par ces allusions au monde contemporain, les frustrations, les contraintes sociétales représentées par la poupée enfermée dans sa boite de verre. La JF se libère , au contact des animaux, vit une aventure avec une lesbienne chic.; Il y a des scénes vraiment cultes , uniques dans ce film , la congélation du chat, les scènes d'amour et de découpage avec la lesbienne, les enfants aveugles qui se déchirent les genoux sur un sol plein de tessons de verre... C'est vraiment énorme, rare au cinéma, touchant , horrible et tendre à la fois. un mélange exceptionnel. Et le tout filmé dans un esthétisme flambloyant. De très belles images , des cadrages originaux, des éclairages recherchés..Un vrai petit bijou , trop méconnu et qu'il faut essayer de voir quand il passe sur le câble ou acheter en DVD . Un film unique et rare.. A voir et à revoir.
Le plus gros navet qu'il m ait été donné de voir. Des gags lourds et pas drole d Yahoo serious réalisateur acteur dont on a jamais plus entendu parlé d' ailleurs.
Film terriblement ennuyant.... scénario qui manque cruellement d'inspiration.. Dommage.. le casting était prometteur!
Réunis pour la sixième fois à l'écran, le tandem mythique Douglas / Lancaster a certes pris des rides, mais les 2 stars ont conservé une pêche qui les propulse dans des aventures tragi-comiques ; le ton est vraiment à la comédie, chacun a ses séquences destinées à le mettre en valeur : tandis que Douglas montre son côté sportif et ses couacs en matière de communication avec les ados casse-pied d'un fast-food, Lancaster se la joue plus romantique mais énergique en révolutionnant les repas d'une maison de retraite. Jouant sur l'auto-dérision, les 2 lascars très complices s'amusent comme des petits fous de cette société US moderne (celle de 1987) qui exclut les ex-taulards du troisième âge ; n'étant pas encore rouillés, ils lui en font voir de toutes les couleurs. Le scénario est certes léger et ne va pas chercher loin, il s'amuse de certaines situations, mais c'est toujours un vrai plaisir de retrouver 2 grands acteurs de cette trempe. Ils sont harcelés par Eli Wallach dans le rôle tordant d'un tueur maladroit, et surveillés par la silhouette rondouillarde de l'excellent Charles Durning. Attendrissant et très distrayant.
Un film bidon a vrais dire. On se pose un tas de questions : l’hélico dans la scène de combat ne sert a rien, juste pour nous épater déjà il se fait pas descendre pourtant il y'a des ennemis partout. Le conflit, on ne sait pas avec ils se battent, le comportement vague des soldats, a croire qu’ils le sont pas !!! des dialogues qui nous l'envie de dormir. les scènes érotiques sont primaires.
Une comédie dramatique truculente qui, un peu à l'instar de "Man on the moon" de Milos Forman, se révèle touchante dans les instants comiques et pleine de légèreté et d'humour dans les moments plus graves. Le personnage principal de Llewyn Davis, incarné impeccablement par l'excellent Oscar Isaac, antipathique et profiteur est traité avec une telle empathie qu'il en devient attachant. Une peinture fascinante de la musique américaine folk des années 60, une œuvre à classer quelque part entre "O'Brother" et "Barton Fink" dans la filmographie des frères Coen. Une petite perle.
Ce film est ce qu'on appelle communément un navet: un sénario affligeant, à peine digne d'un téléfilm, et même si les images sont belles, Caroles bouquet très séduisante et lorant deutch égal à lui même, le tout est d'une banalité révoltante.
Délirant c'est ce que le ton du film veut être,effectivement c'est délirant,enfin ça va plutôt dans le n'importe quoi pas franchement drôle. Quoiqu'il y ai bien certaines choses de drôles comme le perroquet qui se nomme Kiki,la mère dit tu veux l'appeler Kiki et pourquoi pas mes couilles,j'avoue que cette toute petite phrase m'a amusé un moment,mais bon le ton du film va plus souvent dans le n'importe quoi pas vraiment drôle que dans des gags réussis,il faut le dire c'est même souvent raté. Quand à l'image elle est typique des films chinois de l'époque,c'est loin d’être beau.J'ai horreur de cette image ultra datée 90 aux éclairages crados. J'ai découvert des extraits de ce film dans le bistrot de l'horreur,bon ils avaient prévenu que c'était n'importe quoi et que ce n'était pas un grand film,mais les extraits diffusés avait l'air bien crétins,pour être crétin ça c'est crétin c'est une certitude. Sur 1h30 quand on subit plus que l'on ne rit c'est que le film à raté le coche,en tout cas c'est la sensation que j'ai eu en le regardant.
Synopsis prometteur, film décevant. Les effets spéciaux des robots sont laid, mal incrustés dans les décors, on y croit pas. On ne croit pas non plus une seconde au jeux d'acteur tout simplement affligeant, faisant à peine de la lecture de script... La "romance" et le triangle amoureux de ce film est tout simplement fade, on y croit pas une seconde, encor une fois. Ensuite les réactions des différents protagonistes sont souvent irréalistes et incompréhensibles, je passe sur le robot, on va dire qu'il a une excuse. Enfin des tonnes de petits détails choquent, comme le fait d'avoir ici un présent égal au notre avec JUSTE des robots ultras perfectionnés en plus (ben oui on a des supers robots volants mais aucune avancée dans la chirurgie réparatrice, les même vieille voitures etx...) ou encor et ça n'est qu'un exemple parmi tant d'autrel'explosion LAMENTABLE du robot à la fin, digne d'un pétard mouillé (on se demande bien pourquoi on en a fait tout un fromage, les héros n'avaient qu'à se tenir à 2mètres de lui et ils n'auraient rien eus) avec surtout un magnifique effort d'image de synthèse du robot qui disparait laissant place à une petite explosion ridicule ... des élèves de CP auraient mieux fait, on est en 2013 bourdel !
Excellent. Film culte francais par excellence. Des gueules, un scénario à suspens, juste du kif. Au même niveau que les diaboliques l'autre chef d'oeuvre de Clouzot
Le ninja blanc qui est pas blanc mais en noir... C'est très moyen, surtout au niveau de l'histoire, faut pas en attendre de trop non plus pour les combats qui sont dans la limite d'un Disney, peu de sang, les coups de katana sont mou et peu convaincant. Reste que j'ai bien aimé le black, c'est un peu le sauvage dans le film et qui donne légèrement du peps dans tout ça contrairement au héros.
« La Sociale » de Gilles Perret n’est pas un film mais un cri de rappel sur les bases qui ont amené à la création en 1945 de la SS par Ambroise Croizat, simple ouvrier métallurgiste devenu ministre du travail bien que communiste sous de Gaulle. C’est bien la volonté de la base, du peuple qui a créé et imposé aux politiques ce système que bon nombre de nos actuels « politiciens » veulent « désétatiser » car les masses d’argent qu’il gère (1,5 fois le budget de la France) attisent évidemment la convoitise des groupes d’assurances … in fine des banques et du grand capitalisme. Un film à voir absolument … même s'il est confiné dans quelques salles … mais il est fort à parier que ce film militant tel que « Merci Patron », va revenir sur les écrans pendant la campagne électorale. De nos jours la SS tout le monde en bénéficie de sa naissance à sa mort … il est donc essentiel de bien en comprendre les fondements mêmes avant de la critiquer !
Avec The Thing, John Carpenter dispose d’un temps de maturation suffisant pour changer l’idée ambitieuse d’un remake du film de Howard Hawks en chef-d’œuvre qui cristallise l’ensemble de ses influences, de ses thèmes et de sa patte artistique. Cette fois le Mal est viral, il se transmet tel le sida – nous sommes d’ailleurs en 1982 – et change un groupe de chercheurs en expérience humaine sur la paranoïa collective sur fond de paysages enneigés. Film le plus radical et, paradoxalement, le plus abouti de son réalisateur, The Thing répand une ambiance poisseuse et glacée, trouve une alchimie parfaite entre le gore et le hors-champ de sorte à générer un climat anxiogène rarement ressenti dans une salle de cinéma. Une œuvre brillante et malsaine.
On imagine assez aisément le processus de création de Claude Lelouch pour Chacun sa vie : * Extraire de son carnet de pensées, une dizaine de micro idées, forcément astucieuses, évidemment drôles et tellement bien trouvées, * Écrire les saynètes qui n'auront pour seule ambition que celle de servir d'emballage à ces micro idées, * Agrémenter le tout de plaisanteries dignes de l'Almanach Vermont et des phrases tellement profondes, qui vous expliquent si bien la vie, *Trouver une idée fumeuse pour lier ces anecdotes en une fin chorale tellement surprenante et si émouvante, * Feuilleter son album Panini des comédiens, amis ou has been, prêts à jouer n'importe quoi pour être présents, ne serait-ce que trois minutes, dans un film du maître et en convoquer une vingtaine au minimum * Ne pas écrire de scénario cohérent, l’essentiel s’improvisera au tournage, * Abandonner toute maîtrise du récit, * Ne pas se soucier de la moindre vraisemblance, * Oublier d'écrire des dialogues dignes de ce nom, * Bâcler le dessin des personnages, chose inutile puisque l'important est de voir Johnny jouer Johnny (plutôt bien d'ailleurs) et découvrir Dupont-Moretti se prendre pour un acteur, * Négliger la mise en scène, * Véhiculer des idées ringardes sur la société, * Faire du cinéma comme on filme sa colonie de vacances et penser que ceux qui n'y étaient pas prendront plaisir à en regarder les images pendant deux heures.
Un bijou de comédie romantique, infiniment copié mais jamais égalé, dans laquelle tous les bons ingrédients s'additionnent pour donner un film de divertissement proche de la perfection. De nombreuses scènes sont devenues des classiques comme celle de Sally feignant l'orgasme dans un restaurant.
C'est pour les midinettes, c'est archi convenu, mais ça marche!! Ca se laisse regarder sans aucun souci, avec quelques scènes très drôles, et des paysages sublimes. De l'eau de rose à boire sans risque d'ivresse mais avec plaisir.
Un Grand film , avec un casting remarquable , et une mise en scène qui déchirre ! Le film nous entrainent dans une poursuite infernale de malfrats qui traquent un couple transportant de la drogue .Mention spéciale pour qui fait partie de la meilleure scène du film .
Le problème est que le sujet est totalement inintéressant. Les personnages de DA insupportables et moches. L'acteur principal est ennuyeux et le snobisme nous laisse de glace. Effectivement un Resnais pas folichon.
On voudrait que l'enfance soit un moment de grâce, fait de douceur(s) et de bonheur(s), mais même dans les familles les moins exposées matériellement, socialement et culturellement, il y a des douleurs, des malheurs, grands et petits, des fêlures, des béances même. C'est de cela que parle "Enfances", une vraie réussite. Les jeunes héros de ces six moments d'enfance (six fois moins d'un quart d'heure) ne sont pas des anonymes, ce sont tous de futurs (grands) cinéastes, tous décédés aujourd'hui : Fritz Lang, Orson Welles, Jacques Tati, Jean Renoir, Alfred Hitchcock et Ingmar Bergman. Et chaque épisode est un hommage au style et à l'inspiration du futur metteur en scène. Chacun des courts métrages est réalisé avec grand talent, avec une mention spéciale pour celui consacré à Tati, déjà à l'image de son univers poétique et décalé, et pour le spectaculaire passage sur Hitchcock (un superbe noir et blanc au service de sa future inspiration - angoisse et fantasmes garantis). Un casting impeccable, y compris les jeunes comédiens, très talentueux, qui ont d'ailleurs tous un physique en parfaite adéquation avec les traits et les silhouettes des cinéastes réels, tels que nous les connaissons à l'âge adulte. Six auteurs (et même sept, puisqu'un des petits films est dû à deux personnes) avec chacun sa personnalité (pour révéler celle du modèle retenu), mais en dénominateur commun une écriture soignée et une mise en scène fluide.
Comme le dit le paternel dans un moment de lucidité : "Je suis un cliché...". Ben voilà. Rien à sauver dans ce film désastreux (et pourtant, j'aime bien quand les gosses font des efforts pour bien jouer). Mais ici, c'est trop mauvais pour que ceci éclipse cela. L'institutrice joue son rôle avec la finesse d'un homard sans pinces, l'histoire fait penser à the faculty sans sexe ni gore, le stress promis se transforme en léthargie... Pas une effusion de sang, des choix artistiques contestables (les poules ??), une esthétique de tv film. Poubelle.
Bon petit film violent et d'action, c'est policier donc normalement pas plus de 3 étoiles on tombe dans le classique, mais j'ai bien aimé le côté catastrophe de la Nouvelle Orléans et l'histoire rattachée au personnage principal qui nous rappelle que la vie est pas toujours rose ou encore le centre de toutes l'histoire, les riches décident de tout...
Excellent film,écrit avec coeur,authenticité,simplicité,vécu ! Rapelle le style de Claude Berri !
Une petite comédie sympa, très distrayante, avec toute une population cosmopolite parisienne qui se côtoie joyeusement ! Et bien moi, ce genre de film, j'adore et j'en redemande !
On peut échapper à nos racines,? On doit payer les erreurs de nos pères, de nos frères? ces sont les questions que le film ,avec beaucoup de intelligence et subtilité, soulève. La réussite de ce film est d avoir remet l'humain au centre de son histoire plutôt que son cote politique. Le film est moins politique qu’un drame sur la relation du un ex terroriste avec sa famille et surtout avec sa fille. La relation entre Viola que veut vivre sa vie et son père rattrapé par son passe est bouleversant. La mise en scène est sobre avec des moments de poésie pure. A voir absolument