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Un film au titre suffisamment evocateur!
Malick montre ici le tout le potentiel de son talent et un avant goût de ce que sera la ligne rouge (pour moi son meilleur film), martin sheen est bluffant, un beau et grand film qui mérite de rester dans les anales.
Je n'ai qu'une chose à dire : POURQUOI ? Pourquoi avoir sorti un film pareil ? Il n'a ni queue ni tête si je puis dire... Auteuil qui passe sa vie à rêver de la femme de son meilleur copain. On ne sait plus où est la réalité. C'est long, on croit qu'il va enfin y avoir un peu d'action...mais non ! J'ai dû le passer 2 fois pour le voir en entier tant il est imbuvable. Il n'y a rien de drôle c'est lourd et insistant. Tout simplement indigeste. Pourquoi Depardieu s'est-il fourré dans une daube pareille ? Vraiment rien à sauver dans ce film, ni la musique, ni les décors, ni les interprétations....A éviter.
Drame familial de haut niveau, Oldman passe derrière la caméra et filme des tranches de vies des membres d'une famille. Tout dans ce film est cru le contexte social, les caractères (surtout Ray Winstone en bête féroce). Ravages de l'alcool et de la drogues, plusieurs scènes sont grandioses. Les dialogues sont géniaux à voir en version original évidemment.
Un chef d'oeuvre ! Acteurs totalement géniaux, une toile de fonds avec la venue du pape passionnante, une réalisation nerveuse et brillante, des trucs de scénarios qu'on ne va pas spoiler ici mais d"une profonde originalité, probablement le meilleur polar depuis des années. Encore mieux que LA ISLA MIMIMA à mon gout, car réalisation plus personnelle et plus originale. A voir absolument.
Je suis un grand fan de DBZ et trouve que Broly est le meilleur super vilain des OAV de la série... Cependant, ayant revu cet oav dernièrement je l'ai trouvé plutôt pal. Un scénario baclé et nos supers héros qui font pitié dedans, faible et peu combatifs.Ils se font tous dégommés un à un, même Végéta abandonne la partie !!! Obligé d'emprunter la force de ses adversaires sinon c'est l'échec. Loin d'etre indispensable, je conseillerais plutôt sa suite, ou les mercenaires de l'espace.
Destination Finale 5 : Pour moi, le meilleur depuis le deuxième épisode car cette opus est vraiment maitrisé. Enfin, un poil de changement et de nouveauté, c'est pas grand chose mais ça me va. Car, enfin des nouvelle règles qui rend le film encore plus captivant et rajoute une bonne dose de suspense et d’adrénaline. Car, cette fois ci, les personnages qui doivent mourir peuvent tué des gens pour récupéré leur année de vie et ça c'est sympa comme idée. De plus, le scénario est toujours très bien ficelé et les scénariste multiplie avec une certains finesse les fausse pistes lord des accidents donc excellent dose de stress. Les accidents sont juste énorme car ils sont tous génial et bien foutu dans cette épisode : vraiment excellent et bien stressant, on a du mal a regarder des fois ^^ (gymnastique...). Et puis, le final est vraiment super et j'ai bien aimé le rapport (clin œil) avec le premier épisode. Sinon, les effets spéciaux sont spectaculaires et assure le spectacle, surtout dans l'introduction qui est vraiment superbe. Donc la réalisation et la mise en scène et très bonne et monte d'un cran comparé aux autres Les acteurs joue vraiment bien leurs rôle. Donc voila, du suspense, des morts vraiment excellent (on a mal pour eux ^^), des nouvelle réglés et avec tous sa une pointe d'humour noir comme dans toute la série. Voila ce qui vous attente dans cette excellent opus qui remonte la valeur de la série. Même si maintenant, on a fait le tour et qui faut refaire tout le concept de la série pour un nouveau souffle et j'ai hâte : vivement le prochaine épisode pour voir la mort nous surprendre !!!
Le titre du film résume aussi bien ce que l'on resent à la vision de ce film qu'au propos du film lui-même. Les histoires sont introduites de façon très originale. La mise en scène élégante de Max Ophuls avec ses somptueux travellings est tout aussi géniale que dans ses autres meilleurs films. La distribution quand à elle réunit le meilleur du cinéma français de l'époque (voir même du cinéma français tout court !) avec notamment une interprétation savoureuse de Jean Gabin en paysan normand. Un des chefs d'oeuvre du cinéma français des années 50.
La situation est dévoilée sous un grand calme, une lenteur et un grand réalisme, ce qui donne une belle part d'originalité au film et gagne à effrayer son spectateur, ce qu'on ne retrouve malheureusement pas dans son remake américain "Pulse", qui lui prefere aborder l'action avant tout. Un des rares films m'ayant foutu la pétoche.
Visuellement très daté (pire que "Willow" ou "L'histoire sans fin") Legend contient plus de clichés qu'un Disney, avec une intrigue simplette et des personnages sans nuance, dont une princesse très niaise qui chante et qui danse au milieu des oiseaux. Tom Cruise (qui a oublié de mettre le bas de son costume) est insipide dans le rôle du héros. Seul le personnage de Tim Curry est réussi (son apparition est le meilleur moment) mais ça ne sauve pas le film. (Pas terrible)
Je viens de voir ce film en dvd, je suis assez surpris. Le film reste un excellent giallo, mais qui semble plus influencé par Buñuel, ou les surréalistes en général, que par Bava. Ce qui confère au film une atmosphère étrange où le héros voit des images défiler devant ses yeux et qu'il tente alors de se souvenir à tout prix. Les souvenirs étant la seule chose le raccrochant à la vie au fond. Et puis, le propos du film sur le pouvoir reste assez sensé, on peut y voir une critique de ce pouvoir et de ceux qui le détiennent. En France ce genre de scène devrait être programmé à une heure de grande écoute que ça ferait pas de mal à certains! Et puis l'interprétation des différents acteurs est fabuleuse, tout comme la mise en scène.
Western tres divertissant ou l'histoire d'amour n'est qu'un pretexte a une succession de confrontations viriles et sauvages entre quelques uns des meilleurs acteurs de western fifties. Qu'il était bon le temps du technicolor...
Un thème passionnant et osé pour l'époque. Pourtant, le film me laisse une impression mitigée. Je trouve exceptionnelle la prestation de Pierre Fresnay. Son jeu tant visuel qu'oral est admirable. J'aime aussi l'idée d'adopter le point de vue d'un prêtre défroqué, cherchant à démonter les religions. Pourtant, je suis déçu. A aucun moment on assiste à une réelle confrontation d'arguments. Et pourtant, Dieu sait combien c'est facile sur la religion ! On se limite à quelques questions : la vocation, la foi, le Salut... Par ailleurs, le film est très désagréable à suivre. On crie, on se provoque... tout cela a fini par m'excéder. Enfin, je suis déçu par le message sous-tendu derrière "Le défroqué". Au début, on se dit : "chic, ça va casser du prêtre". A la fin c'est plutôt : "eh merde, c'est l'inverse, ce n'était qu'une ruse pour nous convertir". La mise en scène finale est à ce titre flagrante. Pour ma part, je n'aurais pas été surpris de voir Jésus débarquer et sortir un "Bon, vous allez croire maintenant bordel de merde !". C'est le Vatican qui sponsorise le film ou quoi ?
Je ne suis jamais vraiment méchant lorsqu'il s'agit de critique, mais là, on a droit a un Biopic sur un personnage sans caractère, c'est mal joué, mal monté, mal produit. Des scènes de gamins cocainés toutes les 20 minutes, aucune énergie ni rythme, ce qui est triste pour un film qui prétend representer cette époque a lui tout seul. Bref, film nul du début a la fin. Notons aussi, que pour avoir vécu cette période dans les sphères précitées, cet essai financé par des organismes d'état est destiné a un microcosme de gogos Parisiens qui s'auto proclament califes dans des domaines ou ceux -justement- qui le sont, n'apparaissent meme pas. N'allez donc pas voir ce film, vous allez perdre 2H10 de votre vie, sauf si vous souhaitez verifier que j'ai raison.
Cela aurait pu être touchant, mais c'est surtout du grand n'importe quoi.
Disney est à l’age d'or de l'animation traditionnelle. Avec le bossu de notre Dame, la maison de mickey signe un titre épique, magistral. Le scénario à zéro temps mort, l'animation est fluide et très colorée. Les personnages sont plus travaillés qu'un Disney classique. Bien plus sombre que les autres opus, le Bossu de Notre Dame vaut Aladdin et le Roi Lion à lui seul.
Les choix actuels de films étant assez limités je me suis laissé un peu séduire par la BA de Joséphine et je suis allé voir ce film. Grave erreur! Pendant 1h30 j'ai eu droit à des cris, des hurlements, des gesticulations et/ou des scènes qui se voulaient comiques mais n'ont suscité aucun rire dans la salle. La plupart des spectateurs avaient d'ailleurs l'air assez consterné. Je ne comprends pas les 3 et 4 étoiles accordées à ce navet car on ne peut quand même pas tout pardonner à Marilou Berry sous prétexte que c'est la fille de.
Un film dramatico romantique d'une grande beauté, on pleure à peu près tout le long, superbe film avec de très bons acteurs et une Tina Majorino adorable. Je recommande ce film !
Juste parce que y'a pas mal de tête connus... Je suis ravi de savoir que ça plait a certains. Mais faut pas pousser !!! Ça en devient comique sur certaines scènes. Y'a comme un air de déjà vu sur le pourquoi du comment de la bébête.... Enfin bon vraiment pas top
AU SUIVANT. Voici la version feminine de Prete moi ta main. Malgré des comédiens sympathiques, tout manque d'originalité. Les situations sont connues d'avance et le tout manque de piment.
En 2016, Olivier Laxe nous avait plongé dans les profondeurs du néant avec son film rébarbatif « Mimosas, la voie de l’Atlas ». C’est donc à reculons que nous nous sommes rendus à la projection de « Viendra le Feu », en compétition Un Certain Regard au Festival de Cannes 2019. Dans les montagnes de la Galice, Amador retrouve sa mère en sortant de prison après avoir été condamné pour avoir provoqué un incendie. Dans ce village où rien ne se passe, Olivier Laxe filme les arbres de la forêt avec une photographie sublime. Les eucalyptus deviennent des cadavres face à des machines qui viennent les détruire tels des monstres. Un jour, un incendie se déclare et Amador est rapidement suspecté. Le feu y est filmé avec une véritable intensité mais l’œuvre est trop minimaliste pour nous transporter. En effet, le comédien principal ne parle pas et ne dégage aucune émotion. Heureusement que sa vieille mère est au casting pour apporter une certaine vitalité à l’ensemble. Car Olivier Laxe réalise encore une œuvre fastidieuse malgré son fort aspect documentaire et ce, à cause de ses choix de mises en scène mystiques. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Encore un film d'horreur nullissime. Si l'ambiance recréée ici a dire les couloirs du métro sombres et poisseux peut foutre les jetons , le film ne fait jamais peur préférant le gore au suspens horrifique. Et évidemment c'est un film totalement négligeable qui en résulte. Un chirurgien hante les couloirs du métro décimant sur tout les femmes enceintes (scène absolument horrible inregardable! ) , en voilà du scénario!Si ici on n'aura pas le droit à des teenagers décérébrés que l'on retrouve d'habitude, Creep peut être interprété par une bonne surprise pour les amateurs du genre. Pour moi , ce film d'horreur ne restera pas dans les annales du genre pour un tueur trop vité filmé et répugnant ainsi qu'une absence totale d'intelligence de montage.Oublié!
Un film inoubliable!! Yomeddine est un film bouleversant et profondément humaniste qui m'a fait rire et pleurer J'emmènerai mes enfants le voir car c'est une fable subtile et poétique sur la différence
Martin Lawrence, c'est le comique black qui ne réussit jamais, celui qui est très vite éclipsé par Will Smith ou Eddie Murphy, celui qui ne fait pas rire, celui qui s'embourbe dans des comédies ou des films d'action que personne ne va voir. Martin Lawrence est donc un peu jaloux de voir Eddie Murphy faire le flic casse-cou et rigolo dans Le flic de Beverly Hills mais aussi l'obèse au grand cœur dans Le professeur foldingue. Aussi va-t-il combiner les deux thèmes en un seul film, l'histoire d'un flic qui protège une femme et son fils en se déguisant en grosse mamma black à moitié-gaffeuse. L'idée est bonne, le film l'est moins. Quelques scènes qui font sourire, peut-être une ou deux qui font sincèrement rire, de l'action molle du genou, une réalisation sobre, des seconds rôles transparents (malgré le génial Paul Giamatti)... Big Mamma prouve une fois de plus que regarder un film avec Martin Lawrence, c'est le navet assuré.
Mauvaise adaptation des romans d'Anne Rice Le Vampire Lestat et La Reine des Damnés qui étaient tout simplement géniaux ( les 2 tomes sont loin d'être bons soit dit en passant ). Toute adaptation contient des modifications par rapport au texte dont elle est tirée, c'est normal car sinon on s'ennuierait et il n'y aurait aucune surprise, mais là ce ne sont plus quelques modifications, c'en sont des importantes. Marius n'a jamais créé Lestat, et c'est bien ce qui est intéressant dans leur relation. Lestat n'a pas rencontré la fameuse Reine des Damnés à l'insu de Marius Marius et Lestat sont blonds aux yeux bleus, ça peut sembler n'être qu'un détail mais dans le livre, ce détail a un sens. Et j'en passe. J'étais vraiment déçue, surtout que même si on oublie toutes ces transformations malheureuses, le film n'en est pas tellement meilleur : combien de scènes ridicules ? ( le vampire qui marche au plafond, la voix dédoublée de la Reine, des sons bestiaux ) Par contre, la B.O. est vraiment bonne !!! Ca fait au moins un point positif non négligeable ;o) Conclusion : si vous ne les avez pas lus, lisez les livres dont le film est tiré en écoutant la B.O. de ce film ;oD
Un excellent film patriotique qui met en valeur la nation française. Dans ce monde qui méprise de plus en plus les nations, ça fait du bien. Un film qui ne présente pas Robespierre comme un monstre, qui ne présente pas le roi comme un tyran, qui nous montre que les vrais ennemis ce n'était pas le roi mais les aristocrates, où plus précisément les francs-maçons. Le roi a tout fait pour calmer la situation. Il s'est retrouvé pris dans un étau. On y découvre l'histoire de La Marseillaise, ce chant qui rassemble tous les Français. Ce film est donc une vrai référence pour donner des leçons de patriotisme à tous les internationalistes qui nous entourent aujourd'hui, dont certains sont des francs-maçons au passage. Renoir se place d'un point de vue populaire. Il nous montre le peuple pro-français. Mais d'une manière générale, c'est une référence cinématographique.
Histoire d'amour simple et longue, qui ne surprend pas et fait preuve de beaucoup de niaiserie, le tout avec des acteurs mauvais qui nous sortent un jeu médiocre au service d'un film romantique anglais sans saveur qui ne fait pas dans l'originalité.
Le type même du film sans intérêt; si ce n'est sa distribution qui le rendit "bankable" à l'époque: Bruce Willis dont c'est ici le pire rôle (à égalité avec Hudson Hawk et Color of night), Harvey Keitel venu se perdre ici, bien trop talentueux pour cachetonner dans ce genre de bouse; et enfin Demi Moore dont le magnifique regard envoute son spectateur tout le long du film, l'empêchant par la même de quitter la salle. Le métrage alterne entre des scènes insupportables de violences conjugales amenant à la mort du mari bourreau, et l'interrogatoire d'une témoin du meurtre par l’éternel duo de flics gentil-méchant... Tout ceci est donc fort peu passionnant, et c'est presque un exploit pour celui qui se donne le courage d'attendre la fin, tout aussi naze que le reste d'ailleurs.
Juste insupportable ! Je n'ai rien contre le cinéma amateur, la caméra embarqué a même toujours suscité chez moi un grand intérêt. Mais là, j'me demande juste si le réalisateur a pris la peine de regarder son film à la finition. Pendant 1h30, ça gueule non stop, ça ne fait que ça, pour rien, avec en prime l'une des pires VF de l'histoire. En faite, il n'y a pas de mot pour décrire à quel point c'est énervant sur la longue. J'ai d'ailleurs stopper le film vers les 40 minutes, chose que j'aurais du faire au bout des 5 minutes. Je vous épargne le reste, vous vous imaginez bien que rien ne vaut le détour, la qualité d'image est juste immonde (téléphone portable sans aucun doute), les actrices surjouent à mort (oui les hurlements non stop), et bon comme c'est plus ou moins un huit clos (dans une bagnole) ça devient vite frustrant. A noter l'évidente fascination du réalisateur pour la paraphilie, qui s'est donc sentit obligé de nous faire partager sa passion à travers des scènes d'anthologie. Entre l'idiote qui se fait dessus et qui balance ses excréments sur la bagnole derrière, celle qui se vomit dans les mains et la tarée qui prend son pied en regardant les gens s'uriner dessus, nous sommes aux anges. Fin' bref, vous comprenez j'en suis sûr.
Un film historique qui nous grandit un personnage comme d'habitude. A en faire regretter les monarchies.
il ètait une fois le Brèsil! Un petit film comico-d'aventures à la française ècrit par Gèrard Lauzier qui signe la mise en scène alerte d'un film sans prètention aucune! Deux grands-mères, un gosse de neuf piges, des mafieux, des Indiens hospitaliers, des bêtes sauvages (dont un jaguar qui n'aime pas le chant lyrique) mais aussi de belles images au service d'acteurs qui jouent pour voir du pays sans passer par la case « agence de voyages » (la « digicode » Josiane Balasko qui fume, joue au poker et ne sait pas nager, la grande Fanny Ardant dont on se demande ce qu'elle est venue faire dans cette galère amazonienne, le baroudeur Thierry Frèmont qu'on a connu sous de meilleurs jours). Rien de bien mèchant dans tout ça car l'ensemble se laisse voir, ce qui n'est dèjà pas si mal! Mais on a connu Gèrard Lauzier plus inspirè! Avec la participation de Daniel Ceccaldi et la musique composèe et dirigèe par un Vladimir Cosma en petite forme! Pour le dèpaysement...
Hugo Weaving peine à sauver le jeu linéaire de l'acteur renégat. La déco est bonne, le scénario est bidon, le montage est moyen. Seules les chorégraphies de combats sont regardables. Pas terrible, autrement. Et où sont les femmes ?!
On peut certes y voir une belle reconstitution d'une certaine époque, une élégance dans la réalisation, mais ce film est ennuyeux du début à la fin, pas d'histoire, pas d'humour, Les beaux yeux de Kirsten Stewart vous empêcheront de vous endormir mais cela ne suffit pas . Comme souvent Woody a dans la presse et auprès d'un certain public un soutien inconditionnel quoiqu'il fasse. Pas de pb, chacun ses gouts . La voix off est pénible, le jazz en fonds sonore trop présent, bref j'ai aimé certains de ses films mais celui là trop classique n'apporte rien de nouveau au cinéma. FILM SURCOTE
Les islamistes les détestent, car s’ils sont tués par elles, ils n’iront pas au paradis. C’est des combattantes kurdes de Syrie qu’il s’agit et le réalisateur Stéphane Breton les a suivis pendant plusieurs saisons pour nous offrir le documentaire « Filles du Feu ». Zaynê Akyol en avait déjà fait un sublime sujet avec son film « Terre de Roses » et Eva Husson sortira « Les Filles du Soleil », un long-métrage de fiction en novembre 2018. Ici, le réalisateur semble être dans une attitude passive à attendre qu’il se passe quelque chose ou que l’une des soldates se confie. En fin de compte, il ne parvient qu’à filmer la désorganisation de chacun et est loin de rendre hommage à ces femmes qui se battent pour la liberté. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Sans son casting voilà un film policier qui tomberait facilement dans l'oubli. Le scénario du policier infiltré apparaît plutôt original pour l'époque mais tout est téléphoné et la réalisation juste passable n'incite pas les acteurs à se surpasser.
La référence des films fantastiques musicaux, meme avec un scénario et une morale des plus niais, l'ambiance kitsch et les personnages simplets arrivent encore a nous faire rever.
Quand il s'agit de faire du cinéma pop-corn, les français sont vraiment loin des américains. La preuve en image avec cette immondice qu'est Michel Vaillant qui n'est finalement rien de plus qu'une publicité pour voiture comme on en voit une dizaine par jour à la télévision. Du moins, le film en recycle habilement l'esthétique cheap qui dégouterait même les fan-boys de Pitof. Je n'ose même pas parler des acteurs, certes pas aidé par les dialogues vides qu'on leur a servit, qui sont tous aussi exécrables les uns que les autres. Ce film est un tas d'excréments.
on ne comprends rien ! montage inexplicable ! Le film aurait peut etre pu etre bien mais suivre l'histoire se révèle impossible . FUYEZ
Ce film raconte ce couturier incroyable Lee McQueen.,couturier notamment pour sa propre marque et pour Givenchy. Ce n'est pas une rétrospective des défilés, qu'il vaut mieux connaître avant d'aller voir le film. C'est le cheminement de l'homme depuis le East London, l'apprentissage à Saville Row, en Italie, les première collections à Saint Martins, sa marque, puis Givency dans le groupe Bernard Arnault, le départ pour Gucci pour l'indépendance de sa propre marque. Au delà du documentaire, c'est la tension qui habite McQueen, entre la beauté, la peur et l'attrait du morbide, une technique impressionnante, les femmes qu'il voulait fortes, une imagination incroyable qu'il exprimait dans des défilés qui étaient plus des courts-métrages qui racontaient des histoires, le viol de l'Ecosse par les Anglais par exemple, qui dénoncaient les dangers de la société de consommation, ou qui envisageaient l'Homme de demain, avec des branchies...
Film retracant avec sensibilité et justesse la jeunesse de toute une époque, il est peu dire que ce "Péril jeune" se fait des plus plaisants à regarder. C'est notamment la première partie de l'oeuvre qui s'avère être un véritable régal, que ce soit au niveau des dialogues absolument jubilatoires que les rapports souvent cocasses entre les différents protagonistes, tous formidablement joués par des acteurs en état de grâce (Romain Duris, qui est pourtant loin d'être mon acteur de prédilection, s'avère ici particulièrement brillant.) De plus, Klapisch ne semble pas avoir son pareil pour exprimer les enjeux de toute une époque, et ce à travers différentes scènes illustrant parfaitement le contexte politique du moment, tout cela toujours à trvaers le regard de ses héros, rendant alors le film encore plus sincère et touchant qu'il ne l'était déjà. Dommage que certaines longueurs apparaissent alors par ci par là (défaut régulier chez Klapisch hélas), et que la deuxième partie de l'oeuvre, plus dramatique, n'arrive pas à convaincre que cette première heure assez mémorable. Cela dit, ne faisons pas la fine bouche : "Le Péril jeune" reste une oeuvre à apprécier dans son ensemble, très complet et savant tout de même se faire des plus savoureux : il serait donc bien dommage de s'en priver. Une belle réussite.
Film vraiment "nian-nian", j'ai pas du tout accroché.