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Plutôt decevant, la bande annone était plus efficace et m'avait poussé à aller voir ce film d'un réal dont j'avais aimé aucun film, très surévalué par la critique française et on se demande pourquoi vu que ses comédiens jouent toujours faux (à part attal là mais il est souvent masqué et/ou il fait la gueule), ses films sont très parlés, il devrait faire du théâtre, ça lui réussirait mieux, pourquoi insister avec le cinéma ?????
Une vie volée est un film magnifique porté par une Angelina Jolie et une Winona Ryder merveilleuses, avec un petit rôle pour Whoopi Goldberg mais qui est magnifique comme à l'accoutumée... Un film à voir absolument
Ce film n'a pas reçu beaucoup de publicité, il ne fait pas grand bruit contrairement à d'autres et pourtant et oui et pourtant c'est une pure merveille de sensibilité, d'émotions et de délicatesse. C'est difficile à raconter mais il faut vraiment le voir. Cela parle essentiellement de la vie (d'où le titre) et tout ce qui s'y rattache : l'amour, la famille, la santé, les années et les générations qui passent, la maladie, la mort. C'est vraiment un film d'une grande justesse et surtout d'une grande profondeur. Il se suit avec passion du début à la fin. Je suis ravie de ne pas être passée à côté et de l'avoir vu.
Excellente surprise :'O. D'hab j'ai toujours du mal avec les films anglais où ils parlent avec un accent à la con (que ce soit indien, italien, espagnol etc.). Mais là, "ça passait crème". Je connaissais pas du tout cette période ni l'Opus Dei, mais j'ai trouvé l'histoire super intéressante. Franchement bien foutu.
Une dystopie qui est prometteuse. On trouve de grands noms, les effets spéciaux sont bons pour l'époque, la critique de la société américaine semble creusée. Mais voilà, on tombe vite dans le grand-guignolesque et le soporifique. Le méchant sosie de Che Guevara ne ferait pas peur à une fillette de 8 ans. La bande de branquignoles adeptes de chirurgie esthétique est là pour dénoncer les abus de cette pratique courante en Californie. Kurt marche comme s'il avait un manche à balai dans le cul, prend bien la pose devant les caméras pour montrer ses gros muscles, prononce cinquante fois la phrase "Appelez-moi Snake" durant les dix premières minutes, et enfin s'en sort toujours tel Chuck Norris. Seule la fin relève le niveau du film, mais est-ce bien suffisant ? Non bien sûr.
Film simple et beau. Interprétation juste. la nature est le vrai protagoniste de l'histoire et les paysages - à couper le souffle - disent notre petitesse.
De la SF qui donne pitié.Tellement pauvre que ça en devient risible.Aussi vide que le néant du cosmos.Aucune imagination, mais un melting-pot mal assemblé de films et de séries SF.Du sang et encore du sang...Acteurs mauvais:tout y est pour s'ennuyer.Exemple de scénario: à la 15ème minute, le terminator arrête un van lancé à 80 km/h avec une barre de fer qu'il plante dans la terre et la barre de fer n'est même pas tordue sous le choc, de plus la voiture vole en éclats puis retombe intacte !!! Ce film est bourré d'erreurs comme celle-ci.Au bout de la 41ème minute: activation de la vitesse rapide pour capter uniquement les scènes d'action car le film ne vaut rien.Même avec ce système, le film est indigeste.
Film culte . Très bien fait ce film nous transporte dans le monde de TIM BURTON. Avec une petite pincé de comédie grâce au cher Johnny Depp
Génial ! Top ! Méga top ! De l'action , de l'humour , de la dérision et de l'auto dérision ! J'ai adoré ! Y'a longtemps que j'avais pas autant rigolé . . . Encore mieux que le premier !!! Je veux le revoir tellement j'ai adoré . . . ����
Ce film joue bien son rôle de comédie totalement délirante !
Parallèlement au courant du film politico-policier se dèveloppe, en Italie, celui du "giallo": films policiers populaires souvent violents et sanglants, à la limite du film d'èpouvante! Le maître de cette catègorie est Mario Bava! "La fille qui en savait trop" doit encore beaucoup au "Krimi" d'inspiration Edgar Wallace! Le cinèaste italien signe un suspense fantastique en noir et blanc plutôt moyen qui dèrape trop souvent dans la comèdie maladroite avec un manque èvident de subtilitè! Au final c'est donc une oeuvre mineure de Bava avec un exercice de style original mais ennuyeux qui transcende entre le fantastique et le policier...
un bon gros navet des années 80, c'est dommage car il est rare de voir Duvall dans un film d'action et c'est le seul à être un peu crédible.
Un beau sujet au départ, mais mal traité, et un film au final ennuyeux et pénible, qui ne nous intéresse quasiment jamais, avec des personnages finalement assez peu attachants. Manqué.
Bon film indépendant !! Le début est un peu long à se mettre en place mais les trois derniers quart d'heure sont très émouvants !! Le seul petit bémol du film c'est qu'on ne voit pas assez Carlos (selon moi) . Le sujet de l'homosexualité n'est pas assez creusé et c'est dommage car le personnage du cousin gay était très intéressant !
j'avais eu ce film a l'époque grâce à des paquets de céréales, et j'en suis fan depuis! Bon film sur le basket même si les vêtements ont pris un sacré coup de vieux, j'adore
Au delà du réel de cette horreur du 11 septembre, Vol 93 nous dépeint le rôle de ces héros qui auraient pu être nous ou notre voisin. Des gens qui aimaient leur pays comme jamais, luttant avec leurs mains contre toute une idéologie. Le film (docu???) nous ramène à nos plus primales émotions, ne nous laissant aucun espoir, chacun sachant d'avance l'issue finale. Chaque pays mériterait des héros comme eux, qui, sans cape et sans super pouvoirs sont juste humains et amoureux de leur nation et de ses idées.
La surprenante interprétation de ce junkie par Ben Stiller vaut à elle seule la vision de ce film, dont la mise en scène est en plus très efficace.
L'étage du dessous est un film très réussi, haletant, tout simplement brillant. L'incontournable du cru 2015 du Festival de Cannes. Immanquable !
Gomorra est une sorte de fiction documentaire très intéressante. En fait, l'histoire des différents personnages principaux est au service du message dénonciateur du réalisateur, à propos des activités de la mafia napolitaine. Ce dernier réussit à peindre sans subjectivité la vie quotidienne de ce milieu, âpre, corrompu et sanguinaire. La violence inouïe du film en devient illustratrice et dérangeante, laissant le spectateur réfléchir sur ce sujet ainsi que sur le courage de ceux qui peuvent traiter de celui-ci, par écrit ou au cinéma. Enfin, artistiquement parlant, c'est le mélange fiction scénarisée / réalisation documentaire qui passionne laissant persuader que ce film est une réussite inconditionnelle.
J'ai adoré ce film ! Il est à la fois réalisé avec beaucoup d'humour tout en parlant d'un sujet grave. Les acteurs sont parfaits : Vincent Cassel a un rôle qui lui va comme un gant. Le film est tellement juste : lorsqu'on n'est pas dans les cases, il n'y a personne pour voir ou entendre. Les personnes s'impliquant dans la réadaptation à la vie sont tellement courageuses. Ce film va faire un carton.
Après Gnoméo et Juliette, on a Sherlock Gnomes…C'est quoi le prochain jeu de mot de merde ? Avec un peu de chance, il sera nommé aux oscars…
Aucun intérêt quelconque ne vient nous arracher de notre endormissement profond.
Dès le début on sent que cette adaptation du célèbre roman de Bram Stoker manque de moyens financiers pourtant Franco s'en tire plutôt bien en sachant installer une certaine atmosphère gothique de plus le casting porte quelques noms connus dont le fameux Christopher Lee qui reprend son rôle de Dracula ou encore Klaus Kinski en Renfield mais il y a aussi de jeunes acteurs aux regards inexpressifs. Mais malheureusement au bout d'une demi-heure Les Nuits de Dracula qui semblait être du sympathique bis commence à lasser car Jésus Franco ne parvient pas à mettre en place un climat inquiétant et parfois c'est grotesque comme la scène des animaux empaillés ou ces cris de chauve-souris ressemblant à des crapauds imitant des chats. La partition de Bruno Nicolai est jolie mais pas toujours judicieusement utilisée. Bref un film finalement décevant bien que certaines séquences possèdent une certaine beauté.
Du très bon spectacle.
Un film magistral ! Ronit Elkabetz est très connu en Israël, faites comme moi, partez à la découverte de cette actrice formidable. Prouesse d'actrice, mêlant sévérité et sensualité. Elle m'a subjugué tant elle se retrouve dans diverses situations, qu'elle joue avec une telle singularité ! Tantôt elle souffre, tantôt elle réchappe à la dureté de sa vie. Film qui a du alimenter une polémique, lors de sa sortie en salle, en Israël, en 2004. Elle joue l'épouse d'un Juif rigoriste. Elle demeure du début jusqu'à la fin du film en opposition directe et radicale avec son mari. Elle renie presque les subtilités et obligations de la religion juive, auxquelles son mari, joué par le très bon Simon Abkarian, tient à rester fidèle. Devant ses enfants qui n'adhèrent pas à sa fidélité à la religion juive, il semble souvent résigné, voir abattu. Mais il pense que sa femme les monte contre lui. L'avenir de sa famille se joue, à ses yeux ! Ronit Elkabetz est pleine de souffrances intérieures, qu'elle fait exploser par ci par là dans le film, souvent avec authenticité. Quelques apparitions de Gilbert Melki, dans le rôle de son ancien amant... Un film à l'effet psychologique crescendo, avec une tension conjuguale envahissant de plus en plus l'écran. Un long métrage très surprise pour moi, duquel se dégage de Ronit Elkabetz un sentiment de vérité, de souffrance, en un mot : de puissance !
Juste OUAHH !!!! J'ai juste adoré !!! Sa fait du bien de revoir tout les personnages de la séries que l'on a aimé et déteste pendant près de 3 saison. La plupart ont murit (sauf Dick) mais ils ont malgré tout gardé leur folie d'avant que l'on adore. Sa va faire 10 que j’attends une suite et je crois que sa en valait la peine. L'histoire et bien ficelé et est digne d'une aventure de Véronica Mars
Un film accrocheur et accrochant qui tisse une étroite amitié entre l'Homme et le Cheval. Un accompagnement superbement magnifié par le jeune Kelly Reno (justesse d'interprétation sans faille). Les paysages sont envoutants ainsi que la musique somptueuse ponctuée par la présence de l'inoxydable Mickey Rooney. Cette fable aux allures de conte ne ravira que petits pour un héros 100% jeune et non mature ; de par un scénario déjà convenu ; et surtout par ce lien qu'à Robert Redford par rapport à la nature humaine et non par la puissance masculine de Kelly Reno qui sauve le cheval.
Un très beau film, à 7 Oscars !! C’est magnifique, tendre, émouvant, la musique de Stephen Warbeck est superbe, une histoire qui nous fait découvrir la célèbre pièce de William Shakespeare, Roméo et Juliette et on voit aussi ce qu'était le monde du théâtre à l'époque. Un casting, 4 étoiles : Joseph Fiennes est super dans le rôle de Shakespeare, la belle Gwyneth Paltrow est magnifique dans le rôle de Viola de Lesseps sans oublier les excellents Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck, Tom Wilkinson et Judi Dench dans le rôle de la reine Elizabeth. On passe un beau moment avec ce film !!
Grande pourvoyeuse de blockbusters pétés de thune, la Marvel peut parfois aussi accoucher de bandes limite fauchées, comme en témoigne ce pur navet mou, ennuyeux à mourrir, remplis à ras-bord de dialogues tous plus cons les uns que les autres et même pas drôle. Si l'ensemble du métrage s'était montré à l'image de son prologue joyeusement cul et gore on aurait au moins pu se marrer mais non.
Bon film a voir, meme si le scenario n'est pas specialement original, mais sylmpa. La fille joue bien, les aures aussi, mai j'ai trouve que le jeu de la ffille etait particulierement plus interessant que les autres. Bref un film a voir pour passer une bonne soiree detendu sans prise de tete.
Un grand film de Tavernier rendant hommage aux acteurs de l'éducation nationale pris dans l'étau de peu de moyens face à une grande détresse sociale. Il retrace avec exactitude et émotion le quotidien d'une école maternelle et plus que jamais c'est un hommage à cette institution (loin d'être parfaite) qui est le seul rempart face à la misère, l'ignorance et le manque d'affection et de reconnaissance.
Ahurissant! Le changement de ton de la comédie au drame, le mélange des genres du film catastrophe à la comédie musicale en passant par le drame amoureux est traité avec une virtuosité déconcertante. La caméra est magnié avec génie particulièrement dans les scènes de foule et le montage est incroyable. Et puis il y à LA séquence de tremblement de terre LA grande, LA géniale, L'incroyable séquence. Comment ont ils pu réaliser une telle séquence aussi forte émotionnellement et aussi grandiose en 1936 ? L'un des plus grand film catastrophe du cinéma!
"Le labyrinthe de Pan" est le genre de film à l'instar d'"Hostel" où le meilleur de ce qui est donné à voir est dans la bande annonce. A côté de cela la magie qui devrait émaner de ce film est étouffée par l'histoire de la guerre d'Espagne et c'est dommage car celle ci dessert à mon gout que trop peu le propos. Au final le seul point bluffant du film reste l'excellent jeu d'acteur de la gamine et bien sur Sergi Lopez dont les qualités d'acteur ne sont plus à prouver.
Bertrand Valade (Gaspard Ulliel) est un jeune trentenaire vivotant en gigolo (pour vieux comme vieilles). Un soir, un de ses clients meurt brutalement, sous ses yeux. Bertrand l'opportuniste s'attribue alors une pièce que venait d'achever ce dernier. Laquelle ("Mots de passe") est un grand succès théâtral. Mais le faux dramaturge reste sec, quand son producteur, "Régis" (Richard Berry), le presse d'écrire autre chose (dont à-valoir confortable consenti par lui). On ne saura rien de ce qui rend plausible la paternité de "Mots de passe" que revendique BV (piqué déjà par le démon d'écrire ?...), on ne saura pas comment il connaît la gloire de la scène ("Régis", son mécène, serait-il un ancien client, lui aussi ?), on ne saura pas davantage comment il séduit la riche fille de bonne famille "Caroline" (Julia Roy)..... Ni explications, contextualisation, ou même suggestions simplement. A ce niveau-là, ce n'est pas manier l'art de l'ellipse, si bienvenu cinématographiquement, surtout dans un "thriller", mais faire, dans une mécanique mal huilée, les béances se succéder ! Et l'arrivée, un assez bon moment plus tard, du rôle-titre, Mlle Huppert en "Eva", comme un cheveu sur la soupe (au détour d'une congère), est tout aussi incohérente.... Ce nouveau film de Benoît Jacquot déçoit au-delà de tout ! Même si la mise en scène est élégante. Car mettre une jolie forme au service d'un vide aussi abyssal, franchement.... ni "thriller", ni "drame", ni réflexion sur la création artistique, ni.... Pour ma part, ai juste envie, après ce gros navet, de visionner le "Eva" de l'immense Losey, dont il est le remake. Avec la non moins immense Jeanne Moreau - 34 ans alors (quand IH, avec 30 ans de plus au compteur, n'est déjà pas du tout crédible dans ce rôle de séductrice complexe et vénéneuse).
Rien qu'en voyant l'affiche, on se dit que cela sent le navet! Et en voyant le film, cela se confirme. Pour un très jeune public sans la moindre exigence.
On retrouve certaines qualités du cinéma Argentin dans ce film. Par exemple, comme dans Tan de repente, les personnages sont d'abord montré sans empathie, on les vois agir, cahcun dans son milieu, sans réellement apréhender leur réel existence ou motivations. Petit à petit, les destins se croisent, les sentiments se manifestent, les personnages prennent de la consistance. Le cadre : le milieu des compétiteurs en natation. Un jeune homme en manque de confiance et un homme plus âgé, sorte de loup solitaire qui fût un temps champion, mais, soupçonné de dopage, s'est en quelque sorte isolé du monde. Quand le film commence, il fait une tentative de come back. Outre l'évidente fascination qu'à la réalisatrice pour l'eau, pour les gestes des nageurs, qu'elle sait d'ailleurs très bien communiquer au spectateur grâce à une caméra sous marine ou à fleur d'eau, elle est aussi attirée par les histoires d'hommes virils, mais fragiles psychologiquement. Quand la mise en scène sait, mieux que les mots, révéler la psychologie de quelques destins qui se croisent fortuitement...
un vrai chef-d’œuvre avec un message fort et réaliste sur la consommation de viande et l'agroalimentaire. Pourtant je suis un gros mangeur de viande mais il m'a impacté car il montre une réalité que l'on occulte beaucoup trop. Comment exterminer et se nourrir d'être vivants pratiquement aussi intelligents que nous, ce film le met en évidence. De bons acteurs, une fin pas facile, un bon scénario et un attachement certain à ces créatures. Ce film met en lumière les ogm et la manipulation des lobbies sur le grand publique à ce propos.
très joli film, avec la naïveté des années '50, j'ai adoré l'histoire, les personnages et la localité. Et un changement très agréable de ne pas avoir des scenes de sexe et de violence.
Comment puis je dire que ce film en vos le coup en quelque mot et sans vous spoiler ? Ce film est complétement original dans son concept et ça façon d'avoir été fait Oui car il regroupera tous les fans du genre dans son idée de film de combat asiatique mais aussi de ces effets trash a la tarantino Mais ce n'est pas ça qui rend ce film incroyable, c'est un film tout a fait parodique de justement tous les concepts de films du style que vous auriez pu voir avant, si le nom de Tarantino a été mis en haut de l'affiche c'est surtout pour se référencer a son dernier film "Django" car ce film est d'un certain sens sa parodie direct a la différence que nous nous retrouvons dans une chine du 18eme siècle L'auteur joue avec le second degré et la complète exagération de certain combat A voir absolument (avec 2nd degré)
J'ai l'impression que la presse ne comprend pas ou n'accepte pas l'humour non conventionnel. On retrouve dans ce film des personnages remarquablement interprétés, des anti héros que l'on voit évoluer dans un endroit pathétique. C'est une forme de satire sociale: celle des beaufs qui vont passer leur vacances dans le sud, qui aiment s'entasser sur la plage et se montrer au milieu d'autres parvenus. Très amusant, un poil cynique, pour les amateurs du genre.
Un polar absolument génial, passionnant, bien écrit et interprété. Le seul point faible que je trouve à ce film est l'histoire d'amour qui sonne faux. Sans cela, on plonge dans une ambiance prenante, étouffante par moments et chaque scène d'action captive et brille par son excellence. C'est violent mais juste ce qu'il faut pour tenir en haleine. C'est vraiment un très bon film !!
Un film parfait pour définir le style de Robert Aldrich, autant par ses qualités que par ses défauts. Pour les qualités, une mise en scène solide, une grande intensité dramatique, quelques scènes très inspirées, un humour assez cynique et cinglant, très critique envers les travers de la société américaine (la scène finale, très cynique et "mordante")... Pour les défauts, une forte tendance à la théâtralité et à une lourde emphase parfois indigeste avec des acteurs qui en font un peu trop (surtout Kim Novak, dont le jeu quelquefois très affecté peut exaspérer)... On pense à d'autres films d'Aldrich comme Chut... Chut... Chère Charlotte, tout aussi empesés. Si vous ne devez voir qu'un film d'Aldrich, jetez-vous sur En quatrième vitesse, chef d'oeuvre du film noir qui surpasse de très loin tout le reste de la filmographie du réalisateur. Ce Démon des femmes peut se regarder mais s'oublie assez rapidement...
Beaucoup disent que ce film leur rappelle un "Very Bad Trip" version féminine. Pour ma part je le met en parallèle avec "Serial Lover" et cela ne tourne pas à son avantage, car le film français est infiniment plus construit, ciselé et drôle. Franchement je me demande quel est le public visé par de telles 'comédies'. Ca ne parle que d'insanités, ça ne pense qu'à se droguer, c'est vulgaire tout en restant préchi-précha, et ça ne fait rire personne (du moins ceux qui l'ont regardé en même temps que moi) Les gags sont amenés de manière si lourde qu'ils ne créent aucune surprise. Même si tu n’as rien, mais vraiment rien eu d’autre à faire un après-midi, ça te gâche le moment.
C’est la curiosité qui prime quand on découvre ce thriller qui nous vient du Tchad et si l’on peut faire preuve d’une certaine clémence ; il faut quand même reconnaitre que Souleymane Débé n’est pas un acteur ! Clairement, il se révèle bien plus expressif à travers son corps et ses chorégraphies que les quelques répliques qu’il assène machinalement et ce jeu beaucoup trop amateur (rappelons tout de même que c’est son premier rôle) finit bien évidemment par plomber le film. En même temps, le scénario hyper convenu aurait tout aussi bien s’en occuper tout seul et quand tout ça s’accumule et bien il est difficile de ne pas zapper ce Grigris malgré les talents de danseur de son interprète principal.
Lowlife est un film absolument incroyable, et marquant sur tant de points. Indéfinissable, il ne cessa tourner autour des genres horrifiques (certaines scènes sont d'une brutalité sans nom, et parfois très inattendues), policier, drame. Doté d'une géniale galerie de personnages, on a la sensation à chaque seconde du film de voir enfin une oeuvre réellement originale et empreinte de la vision dingue de son réalisateur. De ce côté, pas de grandes surprises, l'image n'est pas spécialement soignée ni retravaillée, la narration se découpe classiquement en chapitres racontés dans un ordre aléatoire mais assez cohérent, pas d'effets de mise en scène tape à l’œil, mais le tout se suit avec une grande facilité. Mention spéciale à la bande son, remarquable, qui attache une attention toute particulière au réalisme des coups portés. Très étonnant, et tellement inattendue. Ca fait du bien !
punaise la BA etait sympa je me suis dit cool je mate en vod .........heu en fait j'ai perdu 1h20 de ma vie a regardé ce navet !!!! mais comment que c'etait pourri !!! nul archis nul !!!!!!!!!!!!!!!!!
Michel Ciment est l'un des doyens de la critique de cinéma en France. Simone Lainé l'a suivi à Positif, à Cannes et au Masque et la plume. L’idée était là, le résultat est plat. Les témoignages de ceux qu'il a côtoyés restent trop souvent en surface. Et nous sur notre soif de critiques.
Film plutôt intéressant malgré un scénario peu original et bien trop prévisible qui traite des craintes et des doutes ressentis au sein d'un couple qui décide de s'engager définitivement, l'essentiel reste alors la performance des acteurs principaux qui est ici de qualité. Sinon sa reste ennuyant. Dommage, le projet aurait pu mieux être exploité.
Catastrophique... Tout simplement... Juste bien pour s'endormir et encore je préfère écouter de la bonne musique.
Il n'y a absolument rien dans ce film. Le sujet aurait pu être intéressant, mais il n'y a aucune réflexion ; les dialogues sont plats, à part les textes des émissions de E. R. Murrow, mais on ne peut sans doute pas les apprécier à leur juste valeur si on ne connaît pas bien le contexte de l'époque, or on n'apprend rien sur le maccarthysme dans ce film ; les avertissements sur la dérive "divertir et ne pas faire réfléchir" de la télévision arrivent comme des cheveux sur la soupe ; la mise en scène et le montage donnent une impression de fouillis, de confusion immobile (c'est peut-être volontaire mais je ne vois pas ce que cela apporte au film), enfin les détails et les anecdotes qui auraient pu établir le contexte, rendre les personnages plus proches du spectateur et raconter l'histoire dans l'Histoire, ne font pas avancer le schmilblick. Le film, ni documentaire, ni film de réflexion, n'est qu'une reconstitution de petits morceaux (apparemment choisis au hasard) de la vie d'un présentateur de télé des années 50, on s'ennuie du début à la fin.
Film totalement inutile ! Grosse perte de temp ! On se fou complètement de savoir ce qu'un gamins sans aucune imagination à réussi à devenir riche du jour au lendemain. Il n'a rien créé mais seuleument craché ce que plusieurs compositeur ont écrit pour lui. Ce film est aussi inutile que ce qu'il fait. A ne pas voir si vous n'aimez pas JB