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Sans doute le meilleur film sur la Révolution d’un point de vue cinématographique. Wajda retranscrit à merveille l’ambiance pesante et crasse de la Terreur, où la moindre dénonciation, le moindre soupçon peut conduire à l’échafaud. Le choix de centrer le film sur le duel entre Danton et Robespierre est à mon sens une bonne idée, s’agissant à ce moment-là des deux personnages les plus charismatiques de la Révolution. Leur opposition absolue, tant sur les idées que sur la personnalité, permet à Depardieu et Pszoniak d’offrir un superbe numéro d’acteur. La scène du dîner entre les deux hommes est ainsi un des sommets du film, tout comme les discours de Danton devant le Tribunal Révolutionnaire ou celui de Robespierre devant la Convention. Depardieu est comme souvent prodigieux, dans ce rôle qui lui va comme un gant, lui permettant de tonitruer et cabotiner à sa guise. Face à lui, Pszoniak est également remarquable, tout en froideur, retenue, le feu sous la glace personnifié. A travers ces deux personnages, c’est les deux visions de toute Révolution que souligne Wajda. Les principes jusqu’au fanatisme ou le réalisme pragmatique, voire corrompu, qui bien souvent finissent par se détruire l’un l’autre. Le seul reproche qu’on peut faire au film est de plier quelque peu la réalité historique pour servir son propos (on nous présente l’affrontement de Danton « le gentil » contre Robespierre « le méchant », ce qui est bien sûr très réducteur). Mais encore une fois, cela semblait indispensable pour donner toute sa force au message. En bref, un grand film politique, très pessimiste du début à la fin, et qui n’a pas besoin d’en faire trop pour être compris (la scène finale où Robespierre réalise que la Révolution a échoué est grandiose). A voir au moins une fois.
Depuis Once, on n'avait plus entendu parler de John Carney qui venait de signer un chef d’œuvre. Enfin nous le retrouvons avec sa première production américaine, composée d'une rencontre entre deux personnages à la dérive dans un milieu musical, un peu comme dans Once mais en beaucoup moins déprimant. Même si l'histoire n'est pas à couper le souffle, l'ambiance, les chansons, la réalisation l'interprétation des acteurs, le rythme, l’énergie qui s'en dégage, nous donnent le sourire, la patate et l'envie de persévérer dans nos rêves. Mark Ruffalo est génial en producteur de génie perdu et alcoolique. Keira Knightley ajoute une corde à son arc: elle sait chanter. La réalisation est brillante, surtout la séquence où le personnage de Mark Ruffalo imagine le morceau interprété par Keira Knightley avec une multitude d'instruments alors qu'elle n'est accompagnée que d'une guitare sur scène. Les chansons sont belles et poignantes, comme dans Once. Un second film très réussit qui met la barre très haute pour la suite.
Le moustique à sucer un peu de sang d'un vampire ou pseudo Dracula dans un château en Roumanie et le moustique part et s'envole pour la Corée. Oui il meurt écrabouiller par une claque du flic, après lui avoir piquer au cou. Drôle pour les passages ou petit à petit le flic il mute en vampire et sa libido s'amplifie, alors quand il voit les nanas, bah il à du mal à ce contrôler, il se confie à un prêtre et lui monsieur quand je bande, je me transforme en vampire, bon transfert également de voir le héros se la jouer à la Bruce Lee lors des scènes de baston, bien que parfois certaine atteint un peu le ridicule. Il règne pourtant une bonne distraction, casting solide et comme toujours il est effarant de voir à quel point la Corée du Sud est le pays qui à su prendre toute culture cinématographique à une tel vitesse. Le gros point faible : manque du peps sur la longueur. Si vous voulez un film de vampire coréen d'une meilleur dent, le titre est "The Thirst".
Il y a des gens qui pensent que le second opus de la saga du Parrain est meilleur que le premier. C'est également mon avis : je l'ai trouvé plus dynamique et plus captivant. On y suit deux histoires : celle de Michael, dans les années 50, qui est devenu un monstre sanguinaire, qui a des soucis avec la justice, avec sa famille, et qui doit gérer la famille Corleone. La deuxième histoire est celle des " origines " de Don Vito Corleone, son arrivée à Ellis Island après le massacre de sa famille, et ses débuts de gangster, à l'aube du vingtième siècle. Cette partie est reconstituée dans les moindres détails historiques. La musique est toujours aussi belle, la mise en scène est toujours superbe, on a énormément de scènes cultes, les acteur sont toujours au top : Al Pacino est flippant ( étonnant qu'il n'ait même pas été nominé à l'Oscar du meilleur acteur ), Robert De Niro, lui a eu l'Oscar, qui est mérité, et on retrouve notre excellent casting du premier opus ( Diane Keaton et Robert Duval entre autres ). Bref, Le parrain, 2 è partie est un film qui faut voir ( après avoir vu le premier, bien sûr ), un nouveau chef-d'œuvre de Francis Ford Coppola.
C'est loin d'être le thriller de l'année. Il y a bien le plaisir de voir Michael C. Hall dans un premier rôle qu'il endosse parfaitement au coté de Sam Sheperd, une réalisation de qualité, mais alors niveau scénario, ce n'est pas franchement emballant ni surprenant. "Cold in July" est un petit thriller à la sauce 80's qui aide à combler une soirée vide, mais se fera oublier instantanément.
Deux belles pointures (Lanoux/Balasko) et un peu d'entrain qui sauve quelques meubles mais sinon... Une histoire peu convaincante pour ne pas dire à dormir debout, des personnages caricaturaux, ça cabotine, le style (rock, cuir, musique 80', garde robe...) est devenu ringard, et quelle bande de mufles! Bref une "bonne image" (ironie) des banlieusards ou des "cassos", bravo!
L'inoubliable Sabu fut pendant de longues annèes l'Hindou de service du cinèma amèricain! il avait ètè dècouvert dans les ècuries d'un maharadja par le grand Robert Flaherty et mourut à Hollywood, à l'âge de 41 ans, où il connut la gloire tant qu'il put interprèter des rôles d'enfant ou d'adolescent! Dans "The Thief of Bagdad", Sabu trouve l'un de ses plus cèlèbres rôles! Cette superproduction ètait pour l'èpoque un gigantesque spectacle en couleurs qui mettait face à face le hèros et une araignèe monstrueuse et dèployait devant les yeux des spectateurs le carrousel d'un Orient de bazar! La mise en scène dispose non seulement de la couleur, mais encore de tous les rècents progrès techniques concernant les F / X ou les trucages! L'interprètation n'est pas particulièrement fameuse mais le spectacle assez fabuleux! Le chevalier mècanique qui vole, le gènie gèant qui sort de sa bouteille sous forme de fumèe, l'extraordinaire reprèsentation de la dèesse Çiva dont les multiples bras serviront à poignarder le calife! Sans être une oeuvre de premier plan, cette version de 1940 qui fut tournèe dans les studios de Londres , par Michael Powell, collaborant, pour la rèalisation, avec Ludwig Berger et Tim Wheelan, ne manquait ni d'imagination ni de goût, dans les limites propres au cinèma d'aventures merveilleuses! Hollywood ne tarda pas à son tour à diriger les yeux vers l'Orient (cf. "Arabian Nights" de John Rawlins)...
Le jeu tellement médiocre des acteurs anéantit l'idée même que le film pourrait être bon.
Comédie franchouillarde qui se veut drole mais qui n'est même pas agréable à regarder. C'est sans rythme, souvent pas drôle , certes parfois (un peu)émouvant, mais souvent paumé, avec une Géraldine Pailhas toujours aussi belle mais qui n’est pas à sa place dans ce genre de comédies. Des dialogues parfois grossiers dignes d'un metteur en scène misogyne. Hélas, c'est une femme qui oeuvre ici....
Un vrai chef d' oeuvre dramatique, voire tragique; un scénario, une mise en scène, des dialogues brillantissimes. Des acteurs et un réalisateur prestigieux; bref, du cinéma comme on ne sait guère plus en faire. Le film n' a pris aucune ride.
Quentin Dupieux revient a la charge avec sa dose de délire foudroyant et décalé, ici moins de profondeur et de subtilité que son précédent film "Wrong", pas vraiment de scénario si ce n'est une succession d’événements tournant avec des flics . Mais pourtant ce Wrong Cops est a mes yeux son meilleur film, là ou Wrong devenait rapidement long et un poil lourd ce n'est pas le cas ici . Mieux rythmé et mieux géré sur la durée . On sent bien que le réalisateur épuise ses idées vers la fin mais heureusement il a eu l'ingéniosité de ne pas rallonger a tord et a travers ce qui évite un coté "lourd" . Ça ne raconte pas grand chose, un flic qui vend de la drogue, drogue qui est insérée dans des rats morts, un flic qui subit du chantage car il a posé pour un magazine porno gay et un flic qui joue de la musique electro que personne n'aime . La musique c'est du Mr Oizo ( nom de scène du réalisateur ), et la musique en jette, elle en jette un max, c'est excellent et cette musique colle a merveille . De la musique unique pour un film unique ou tout le style barré et décalé de Dupieux y est dans de l'humour trash, absurde mais surtout hilarant . Une grosse folie ou l'on retrouve Marilyn Manson en ado qui subit un "traumatisme", ou encore l'acteur favori de Dupieux, Eric Judor en flic borgne avec son accent so frenchy . Wrong Cops c'est des flics qu'il ne vaut mieux pas croiser sous peine de recevoir une balle ou mesdames de devoir montrer vos seins . Dupieux en forme et déjanté plus que jamais mais qui n'use pas l'absurde au point de le tuer . Une pépite unique hilarante et complétement folle .
Un scénario qui donne envie, mettre en avant une femme d'une cinquantaine d'années à laquelle on peut s'identifier grâce à sa vie "normale", malheureusement à vouloir être trop prêt de la réalité, le réalisateur ne parvient pas à donner sens et vigueur à ce qu'il montre.
film d'espionnage assez moyen,mais malgré tout honnête série b qui se regarde pour le talent d'acteur de tommy lee jones et surtout gene hackman.
Un film de chasseur de monstres accessible à partir de 10 ans. Pouvant être suivi en famille donc, il s'adresse toutefois essentiellement aux ado non-initiés, ou si peu référencés, que c'est papa qui risque de s'ennuyer.
Castrations, contaminations, flatulences et pouvoirs paranormaux au programme de ce film de science fiction assez sympathique. Ici les Aliens ne sont absolument pas gentil, et les 'blues boys' sont au bout du rouleau. Un film d'horreur qui a parfois de puissante métaphore, comme celle de la bibliothèque des souvenirs du docteur trompe la mort.
C'est un Lee Marvin veillissant que l'on retrouve ici dans un rôle qui a marqué sa carrière! Plus téléfilm que film, ici tout va très vite en reprenant les idées du premier et célèbre opus. Du recrutement à l'entraînement, on se retrouve vite dans une mission un peu moins intéressante que la première! Mais bon, pour ceux qui aiment les films de guerre et qui ont aimé le premier, grâce à quelques caméos d'acteurs vus précédemment, la pilule devrait passer! Mais bon, loin du film culte ici!!! Et Lee fait vraiment de la peine à vouloir continuer ici!
"All about Eve "raconte les coulisses du théâtre avec un cynisme redoutable. Dans un film où le mensonge et la vérité ne sont jamais loin, où l'illusion engendre à coup sûr la désillusion, et où l'amitié et la confiance n'ont jamais été aussi fragiles, le spectateur change constamment d'avis sur des personnages inconstants, tantôt hypocrites, tantôt sincères. Joseph L. Mankiewicz peint un monde qui ne mène jamais à la gloire éternelle, mais qui ronge les être dépassés par leur destin. Un film brillamment construit et écrit, et qui se révèle absolument passionnant.
Pour avoir souvent vu des films indonésiens et notamment d'horreur, je peux dire que ce "Mata Batin" n'est vraiment pas original. Une énième histoire de fantômes vengeurs dans une maison hantée avant de basculer petit à petit vers de la possession. Du vu et revu donc et pourtant le film commence vraiment bien. Ce que j'ai aimé, c'est que la mise en place est très rapide et que les scènes dites d'action avec les apparitions sont nombreuses. Il se passe toujours quelque chose et les nerfs des personnages sont mis à rudes épreuves donc même s'il n'y a rien d'original le début est prometteur. À ce moment-là, l'ambiance est vraiment pas mal et le réalisateur nous gratifie de quelques scènes angoissantes. C'est malheureusement par la suite que cela se gâte avec une histoire qui tourne en rond et n'évolue pas ce qui était prévisible. Il y a pourtant des rebondissements, dont un twist final, seulement, l'histoire n'est pas intéressante du moins, pas suffisamment pour éviter les longs moments d'ennui. Au final, c'est un film qui n'est pas terrible en grande partie parce qu'il est très banal, car sinon, au niveau de l'ambiance, ce n'est pas si mal.
Les Japonais n'ont décidément pas de chance. Un an seulement après avoir été attaqués par une bande d'oiseaux préhistoriques, les voilà cette fois menacés par une sorte d'écrevisse géante venue de l'espace ! Heureusement, Gamera veille et l'affrontement est inévitable pour le plus grand bonheur des fans du genre. Le scénario n'est ici prétexte qu'à mettre en scène toute un série de combats homériques à la mise en scène soignée et aux surprises constantes. La priorité est ici clairement donnée aux monstres, les humains sont réduits à se sauver ou à se faire laminer (l'armée en prend clairement pour son grade).
Bon pour cette critique on va la faire courte… parce que franchement le spectacle proposé est si triste qu’il n’en mérite pas plus et que ce serait de toute façon tirer sur un homme à terre. Rien dans ce film (dénomination bien trop classieuse pour cette pauvre production) n’est à sauver. L’histoire est d’une pauvreté effroyable, c’est bien simple elle se décompose à 80% de déambulations dans le désert entrecoupées de dialogues. Résultat l’intrigue fait du surplace pendant les trois quarts du film. Les dialogues quant à eux hésitent entre l’inepte et le grotesque. L’interprétation est du niveau amateur. Bon, on ne peut pas trop leur en vouloir vu la platitude de ce qu’ils racontent. L’image n’est pas mauvaise… elle est carrément dégueulasse, ça pique les yeux, ni plus ni moins. Les costumes et les décors sont si peu crédibles qu’on dirait un travail de MJC. Quant au réalisateur (également acteur d’un des rôles principaux) c’est son premier long-métrage (et j’ai envie de dire, si tout va bien le dernier !) et cela se voit vraiment… Bon sang, que ce gars aime les gros plans, presque si on ne voit pas les poils du nez des comédiens ! Bref, un navet d’une rare nullité qui, personnellement, entrera dans mon panthéon personnel des nanars insupportables. Evidemment, mais vous l’aurez deviné, à fuir et, si vous en possédez une copie, à détruire immédiatement.
D'habitude on peut être dubitatif sur certains téléfilms mais cette histoire est bâtie autour de personnages atypiques .Tout au long du téléfilm on ressent une "densité humaine"peu commune à bien d'autres réalisations. Il aurait pu s'intituler " Des secrets et de la haine" car c'est bien de cela dont il s'agit comme l'exprime à juste titre la substitue du procureur. Ces "vieux démons", ces vieilles histoires enfouies qui ont pourri et pourrissent encore des familles entières lorsqu'il ressortent au grand jour. Le suspens est bien tenu jusqu'à la fin, les dialogues sont incisifs et chaleureux à la fois et servis par des acteurs excellents. En résumé un bon téléfilm sans gros déploiements de moyens à découvrir.
Un documentaire coup-de-poing, bel hommage à ces ouvriers qui se tuent la santé et le sommeil au milieu de cadavres d'animaux. Les ouvriers qui miment dans le vide leurs gestes quotidiens nous offrent de superbes scènes qui dénoncent magnifiquement la "robotisation" des employés. Le film évoque également brièvement l'absurdité de tout ça : des cadences infernales et finalement des ventes à perte, parce que tandis que l'entreprise exploite les employés, les hypermarchés exploitent les entreprises ... A voir.
Un film des plus ennuyeux. Aucun gag ni action, par contre des bavardages, beaucoup de bavardages...
Franchement pas déçu, j'ai été attirée par la bande annonce et je n'ai pas été déçu . J'ai rigolée tout le long du film, il faut bien suivre pour comprendre mais tout est amusant ! Moi qui kiffe les film d'action je n'ai pas été déçu de l'action du film et le fait qu'il y a de l'humour donne un aspect meilleur au film ! À voir sans hésitation
Un très beau film, bien réalisé et porté par l’interprétation exceptionnelle de Charlotte Gainsbourg. Pierre Niney est très bon une fois de plus. Il est dommage que ce film aussi rapidement déprogrammé pour laisser la place aux films américains. A voir.
Un merveilleux moment passé en famille à l’approche des fêtes de noël, un film beau et chaleureux, mes jumeaux ont adoré autant l’un que l’autre. Je recommande vivement !
"T'as 18 ans et tu crois pas à l'amour?" demande Depardieu à Bonnaire (qui joue ici un petit rôle de prostituée). "Momo, qui Momo?" demande Depardieu à un truand qui le met sur un coup. "J'aime pas les ordures d'assassins de vieilles" éclate Depardieu avant d'écraser la tête d'un truand contre une table. "Quand on est dans le métier il faut toujours avoir une chemise de rechange" déclare-t'il à sa supérieure (Pascale Rocard, fraîchement débarquée, qui a serré la main dudit truand parce qu'au premier coup d'oeil on ne fait pas la différence entre un truand et un flic, pas de manichéisme.) "Ferme la porte et ferme ta gueule" dit Depardieu à Anconina lorsqu'il le surprend au lit avec Noria, la voleuse "qui n'aime pas les problèmes". Inutile de ranger "Police" dans la catégorie des polars, ce n'en est pas un; il s'agit d'un film sur le brouillage des repères, quasi de la première à la dernière minute. Il y a un humour sous-jacent, pas toujours drôle, des cadrages et mouvements de caméra d'une perfection absolue, un jeu d'acteurs hors-pair. Très grand film, frustrant à la première vision, à revoir au moins deux fois ensuite.
Loin d'être LA comédie de l'année, rien qui révolutionnera le genre mais on aurait pu s'en douter avec la Bande Annonce.
Un film pamphlétaire qui n'a d'intérêt que pour montrer par des traits plutôt décousus, l'ambiance révolutionnaire d'une jeunesse postsoixantuitarde sans but précis. Les personnages sont, de surcroît, peu crédibles. L'on pourrait sauver, peut être, l'atmosphère d'une époque....et encore. Je me suis ennuyé à mort.
toute la salle hurlait de rire les acteurs sont excellents et on passe un excellent moment un film à vraiment conseiller
Un gros navet bien lourd et stupide, les seuls à être correct sont les parents de Nicky.
Une histoire sympathique, de jolis décors, malheureusement gâchée par un jeu d'acteurs déplorables et une ambiance musicale beaucoup trop présente et inadaptée... Le "petit budget" n'excuse en rien des choix de mauvais goût...
Pendant tout un moment, je me suis un peu ennuyé car dans ce film, le spectateur a l'impression que l'histoire tourne en rond, ne mène à rien et est uniquement focalisée sur les (supposés) problèmes psy de la fille du train dont le comportement et les hallucinations peuvent finir par susciter l'agacement. Et puis petit à petit les choses se décantent et s'éclaircissent. Les histoires personnelles sont très imbriquées les unes dans les autres et le puzzle se met lentement en place. Le dénouement est bien amené. Ce thriller psychologique est plutôt réussi.
C'est typiquement le style de teen-movie où l'on devine l'histoire dès les dix premières minutes, n'évitant pas les clichés du genre jusqu'à l'éternel happy ending. Et pourtant, ce Never Back Down m'a beaucoup plu ! Généralement je suis assez pointilleux sur le scénario mais en regardant ce film, je savais très bien que ce n'allait pas être son atout principal. Là où réside son charme est bien évidemment dans ses scènes de combat. Celles-ci sont magistralement mises en scène, bien aidées également par une bonne photographie, des ralentis dosés et une bande-son bien entraînante. On est vraiment captivé par ces matchs de free-fight, on se laisse embarquer. Cela nous donne presque l'envie de nous battre ! En tout cas, c'est un bon défouloir. Les acteurs sont convaincants, surtout Djimon Hounsou parfait en coach. En bref, un excellent divertissement, on passe un agréable moment !
Un documentaire formidablement humain, touchant et poétique, j'ai tellement aimé que j'y suis retournée le lendemain ! Voir grandir sous les yeux de leur mère réalisatrice, Lukas et Markus, est tantôt tendre, surprenant, émouvant... Le film a la force de convoquer nos propres souvenirs, c'est filmé avec intelligence et délicatesse, nous laissant être spectateurs et acteurs au coeur des mêmes questionnements que Lukas, Markus et ses parents. Les paysages norvégiens répondent avec une grande justesse à l'authenticité des rapports humains du film, ils s'en dégagent une grande force et un sentiment d'immensité, une véritable harmonie entre la nature et les rêves d'avenir de Markus et Lukas. Un documentaire formidable que je recommande à tous !
Après les géniaux Shaun of the Dead et Hot Fuzz, Simon Pegg et Nick Frost reviennent pour un troisième film, qu’ils ont co-écrit ensemble, mais sans Edgar Wright derrière la caméra. Cette fois-ci, ils parodient les films de science-fiction avec l’excellent Paul. Le film suit l’histoire de 2 geeks qui traversent les Etats-Unis et qui vont tomber sur l’extraterrestre Paul, doublé par Seth Rogen. S’ensuit alors une course poursuite hilarante à travers le pays entre les Men in Black et nos 2 geeks. Le film est bourré de références, le duo ou devrais-je dire le trio que forme Pegg, Frost et Paul est excellent et le personnage de Paul est super drôle et super attachant. Une très bonne comédie devant laquelle on passe un très bon moment. En même temps, on est jamais déçu d’un film avec Simon Pegg et Nick Frost.
A voir et à revoir!!! L'humour avec un grand H! Et comme on aimerait en trouver plus souvent! Original, léger, brillant... Les ch'tis sont loin derrière!
LA daube de l'année ! Non franchement, les critiques presse sont vraiment aveugles ! J'ai eu la "chance" de la voir en avant-première. J'étais accompagné d'1 super fan du réalisateur et on a passé un moment interminable ! Au bout de 30 minutes, on a décroché : agacés par la débilité de Poppy ! Elle n'est ni naïve, ni sympathique, elle est juste casse-bonbons ! Le scénario est inexistant, digne d'un "Martine passe son permis de conduire". La réalisation est très approximative et plein de plans qui ne servent à rien, c'est long, poussif, pas drôle et même ridicule... Parfait pour les Bobos qui trouveront Poppy attachante et géniale.
Mohamed Diab signe une film dramatique captivant sur la condition de la femme en Egypte. Les trois actrices principales illustrent toutes les trois, à travers leurs parcours personnels et leur classe sociale, une certaine image de la femme egyptienne, et ce film se suit finalement comme un policier tant l'issue du film est incertaine.
Le pire de l'auteurisme parisien ! Mal construit, ni drôle ni émouvant, direction d'acteurs inexistante (Amalric est en roue libre !), montage approximatif. Chaque scène dure dix fois trop longtemps et TOUT SONNE FAUX ! La critique adore évidemment !
Les acteurs jouent bien leur rôle le scénario tient la route mais le film reste plat, très plat. De même les scènes de « réalités virtuelles) napportant rien aurait très bien pu être mise de côté.