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Je suis entré dans la salle avec une crainte, que l’enchevêtrement des époques, présent et passé, et des styles, documentaire, imaginaire et graphique, ne désoriente le spectateur. J’en suis sorti conquis par l’originalité de cette articulation, qui laisse toute sa place au processus artistique de la création sculpturale. C’est le temps présent, celui d’un documentaire sur les recherches aquatiques dans le Rhône, qui oriente l’histoire et reconstruit le passé, auquel la mémoire donne toute légitimité, quelle qu’en soit la vérité. Des gestes violents, des mouvements tendres, des sentiments à même la peau, qui pèsent sur les corps et sculptent progressivement les formes de Vénus. Jusqu’à la séquence finale qui livre les secrets ultimes de la création. Un film théâtral et coloré, jusque dans ses excès, que les comédiens transcendent par leur douceur, leur beauté, leur élégance, leur douleur, et que la musique illustre avec émotion.
Le film se déroule pendant les 24 heures d'une journée dans la ville de Paris. On voit divers personnages typiques de la société parisienne qui, lors du déroulement de l'histoire, auront à se croiser à un moment ou à un autre. C'est un film qui montre les bons et les mauvais côtés de la vie urbaine avec ses bonheurs et ses malheurs. Vision poétique de Duvivier qui filme très bien tous ses personnages, vision sociologique aussi d'un mode de vie en 1950, avec les quartiers pauvres, et aussi les évènements de la grande mode parisienne. Le film se déroule toujours en extérieur, ce qui lui donne un style genre néo-réaliste. Le pessimisme de Duvivier est cependant toujours présent. Présence aussi de belles séquences poétiques, ainsi que de chansons.
Mr. Le critique dans le noir, pour avoir une sœur fan du film, vous êtes condamnés à voir le film ! Nooooooooon!! Non mais c'est quoi ce champs de navet même pas frais ? Le summum de la critique de la société intellectuelle oui ! la bande-annonce inaugurait déjà le pire mais là c'est carrément la fin du monde !l'histoire est pourri,pourrie et encore pourrie, incompréhensible, incompréhensible et encore incompréhénsible : aucun scénario (des scènes de bagarres entrecoupés de plans sur des enfants qui jouent dans la neige ou des bébés qui pleurent) aucun romantisme (un gentil et un méchant se détestent et,magie ! ils s'aiment car ils marchent .ouah ,qu'est-ce que c'est romantique !), beaucoup trop de coïncidences, des personnages hyper mal fait(Trunks ne fait que pleurer, crier, parler pour ne rien dire et montrer son fessier,le pauvre ,quelle responsabilité !),des dialogues nuls de chez nuls ("les démons de l'espace arrive, c'est la catastrophe!" bah qu'est ce que t'attends pour prévenir le reste?),des musiques horribles (à part le premier thème de la série en japonais, vraiment bien. mais pas le 2 qui est stupide et prétencieux), bref, un ouragan de niaiseries. même les méchants sont aussi bons que des lunettes sur un balai, et ses bagarres avec trunks sont des tortures. Reste l'animation ? Une fois c'est bien, le reste on dirait du Magical doremi! je le déconseille. la capsule est définitivement vide pour moi, je vais accomplir ma punition.
Un beau film pleins de belles couleurs et de beaux paysages. L'histoire est superbe et les acteurs sont très bons! A voir !
"Le Caporal Epinglé" est le dernier film du grand Jean Renoir. C'est en partie pour cette raison que l'on sent la fatigue et l'usure chez le cinéaste. En effet "Le Caporal Epinglé" n'est qu'une version resucée de son chef d'oeuvre "La Grande Illusion" c'est à dire des prisonniers cherchant à tous prix les moyens de s'évader. Il y a pas mal de longueurs et beaucoup trop de rebondissements. Le seul interèt du film est son casting composé de futurs grands noms du cinéma français : Jean-Pierre Cassel, Claude Rich, Jean Carmet, Claude Brasseur et j'en passe...
A tous ceux qui s’attendaient à un documentaire sur les coptes seront déçus. La Vierge, les Coptes et Moi (2012) est scindée en trois parties bien distinctes, d’un côté on se retrouve face à un documentaire sur les apparitions de la Vierge en Égypte dans les années 60, puis le film devient brouillon, on croirait avoir affaire à un making-of d’un tournage laborieux (interdiction de filmer, le peu de témoins ayant déjà vu la Vierge, le tournage qui doit se prolonger et le producteur qui financièrement parlant ne le souhaite pas, etc) et enfin, une autofiction avec le retour du cinéaste dans son village natal. Oscillant constamment entre le documentaire, la comédie et le making-of, on ne sait jamais si le réalisateur sait réellement ce qu’il souhaitre mettre en scène. Qu’apprend-on finalement au sujet des coptes et de l’apparition de la Vierge ? Peu de chose au final ne filtre, le film se focalisant essentiellement sur la jeunesse du cinéaste (très nombriliste) et de la famille de sa mère (très drôle), bref c’est comme si "Strip-Tease" (l’émission de France3) avait suivi Namir Abdel Messeeh durant son périple en Égypte, entre ses désillusions, ses déconvenues et des retrouvailles (en famille) touchantes et drôles. Finalement on reste sur notre faim, ayant été persuadé que l’on allait assister à un documentaire politico/religieux, heureusement que la dernière partie (la reconstitution rocambolesque de l’apparition de la Vierge dans son village natal) s’avère distrayante et amusante, sinon on aurait vraiment eu l’impression de perdre notre temps.
suite des ketches et pourtant quelques uns vous surprendront. PLV : malgré la date du film le thème reste d'actualité.
Ce n'est pas encore Noël que je viens de recevoir un merveilleux cadeau cinématographique ! Doctor Sleep est la fusion parfaite de l'oeuvre littéraire de Stephen King et du chef-d'oeuvre horrifique de Stanley Kubrick mais l'auteur Mike Flanagan ne s'oublie pas pour autant dans l'hommage (plus présent dans la dernière partie mais mince que c'est exaltant ^^) et nous propose un film fantastico-horrifique d'un onirisme terrifiant ainsi qu'hypnotisant (parfois vertigineux) qui est cela va s'en dire très jouissif ! Il est impossible de ne pas être contemplatif de l'esthétisme du métrage qui rend hommage au premier film (d'ailleurs certaines reconstitutions sont bluffantes), la bande originale et le design sonore ne forme qu'un pour créer une atmosphère auditive angoissante et omniprésente, côté casting c'est un véritable plaisir de retrouver Ewan McGregor qui campe un Danny très intéressant et étrangement ressemblant à un certain Ben Kenobi puis il est impossible de ne pas tomber sous le charme du charisme de Rebecca Ferguson qui est manifestement la méchante la plus crédible que j'ai pu voir cinéma, les autres acteurs font très bien leur job (ça fait plaisir de revoir Bruce Greenwood). PS: la fin va réveiller pas mal d'émotions chez les fans comme moi de Shining ;).
Le documentaire politique américain est une véritable institution. En France, on ne distribue malheureusement que les pro-Démocrates. Cependant, l’exception qui confirme la règle est ce Last Party 2000. Suivant l’adorable Philip Seymour Hoffman dans sa quête de la compréhension de la politique (dont on comprend au fur et à mesure que ce n’est qu’une couverture), le film va d’interlocuteur en interlocuteur, des Démocrates aux Républicains en passant par le Green Party et les Libertariens. Prenant le parti pris de demander à des acteurs et des célébrités leurs points de vue sur différents sujets variés, comme la légalisation de la marijuana ou le gun control. Au détour de ces scènes, des choses très importantes et intéressantes sont dites, comme si le spectateur devait participer et attraper lui-même les bonnes informations, ce qui provoque une véritable immersion dans le film, le but recherché en prenant un acteur aussi humain que Philip Seymour Hoffman. Au détour de quelques séquences, le film se pose aussi comme le bilan d’une Amérique Clintonienne, pas si angélique que prévu. On retiendra tout particulièrement la scène très forte en émotions de Philip Seymour Hoffman posant des questions à des enfants latinos. Leurs réponses sont si logiques, humaines et symptomatiques d’un réel problème latino aux USA. The Party’s Over, dans tout son chaos inhérent à sa forme volatil et dans sa maladresse est un film très important pour le cinéma documentaire politique contemporain. Passionnant, accessible, il met le doigt sur de réelles questions importantes et permet d’entamer une vraie discussion, plutôt que donner des réponses toutes faites. Indispensable.
Cinq étoiles pour ce film à l’apparence insignifiante et qui révèle sous l’aspect d’une charmante comédie loufoque un mécanisme impitoyable qui aboutit à la destruction morale de 90% des êtres qui en sont les victimes innocentes et surtout inconscientes. C’est exactement pour cela que je considère le grand cinéma comme l’art le plus profitable pour comprendre le mécanisme des pensées humaines. Norma Krasna peut être fier de sa réussite car sa mise en scène ne laisse pas place au doute, l’humour est présent et la jeunesse d’Elisabeth Taylor est un plus appréciable. La ressemblance entre la société américaine de 1950 et la notre actuelle est étonnante. J’ai bien peur que ce film soit toujours aussi édifiant encore longtemps. Je ne peux qu’encourager tous les étudiants à le découvrir et à en tenir compte.C'est son utilité pédagogique qui en fait sa valeur.
Je n'ai pas trop aimé le film à cause du scénario un peu faiblard. A aucun moment on sursaute où l'on a peur...
Franchement j'ai vu le film hier et il est grave bien ! Je savais pas si ça allait me plaire vu que j'ai 15 ans mais enfaite c'est super interessant même pour notre âge c'est accessible et la morale est super belle. Bravo au réalisateur, très bon film👏🏼👏🏼
Un film intrigant qui ne tient pas ses promesses. On s'attend à voir le sujet, assez original, traité avec justesse et profondeur, mais on se retrouve face à des gamines qui se prêtent volontiers au jeu de la prostitution et du proxénétisme pour se payer des fringues et des sacs à main. On observe un réel manque de crédibilité, comme si toutes les lycéennes ne réfléchiraient qu'un quart de seconde avant d'accepter de se prostituer, et que tous les pères de famille souhaiteraient se jeter sur leur mineure de babysitter. La facilité avec laquelle le processus se met en place, aucun des hommes ne rechignant à payer et se laissant ainsi commander par une gamine timide, l'histoire semble bien facile et le sujet est traité avec une quasi banalité regrettable. La dernière partie du film semble déjà plus réaliste, quoique la fin soit aussi un peu facile…
M. Bean franchouillard, en moins lourd, avec plus de poésie et plus de réalisme. Tati a bien observé ses contemporains et il rirait sans doute s'il pouvait voir le peu de changement ! Un scénario écrit au cordon à l'action chronométrée mais qui pêche un poil par quelques longueurs en moitié de film. On rit pas tant que ça mais on sourit de très bon coeur.
Une série B de plus pour Wesley Snipes. Heureusement le rythme et l'action compensent la maigreur du scénario.
A prendre au Xème degrès....!!! Et encore. L'histoire aurait pu donner un réalisation et un scénario remplit de rebondissements, de surprises et j'en passe. Mais surement, fait pour être vu en DTV, l'ensemble parait etre fait rapidement. Coté acteur, on a le droit au bobo de base (pour ne pas les citer^^)... Les effets spéciaux qui pourtant, parfois aurait pu donner droit à de bonne scène. Nous montre des séquences ou les effets sont bien faiblard et je ne parle des requins... Il faut limite prendre ce film avec humour et mettre cela au oubliette une fois vu^^. Heureusement que le film ne dure pas longtemps et qu'il y a plusieurs "rebondissements" (même si ils sont souvent raté au niveau de la "déco") qui nous remette un peu dans le truc. Mais pour le reste, même si le scénario n'ait pas à oublier totalement ; car on pourrait faire un truc correct en approfondissant un peu plus et en mettant sans doute un peu plus de moyen qu'il n'y a pas du avoir ici. On le regardera une fois à l'occaz et on oubliera vite fait ce que l'on a vu. Et si vous voulez avoir, n'espérez même pas (vous rigolerez plus qu'autre chose tellement c'est sa vole bas^^xd). Bref, en fond sonore ; ou on ouvre un oeil au instant un peu palpitant... Apres pour l'histoire et sa réalisation, vous pouvez passer à autre chose.
Qui ne connait pas le cultissime Matrix, joyau d'action et de science-fiction ? Révolutionnaire à l"époque de sa sortie, Matrix reste encore aujourd'hui impressionnant de maitrise et d'originalité ! Servi par une très bonne réalisation et un scénario tout simplement fascinant( sérieusement, il fallait y penser, quand même ! ), le film ne s'essouffle jamais, jamais on ne s'ennuie ! Il faut dire que les scènes d'actions hallucinantes et pour la plupart cultes y sont pour quelque chose ! Le casting est génial, de Keanu Reeves, interprétant un personnage attachant, à Laurence Fishburne, très charismatique en leader en passant par Hugo Weaving( pour moi LA révélation du film ), on est bien gâté ! Les effets spéciaux n'ont pas vraiment vieillis, visuellement, ça reste super, tandis que les musiques, très variés, sont inoubliables et contribuent à l'ambiance si mémorable du film ! Matrix, c'est 2h10 de plaisir, début d'une trilogie qui aura marquée le début du 21ème siècle ! A ne pas manquer ! 5/5.
Le plus fascinant dans ce film, à juste titre considéré comme étant le plus beau péplum de tous les temps, ne sont pas les romances entre la belle reine d'Egypte et les maitres de Rome mais bien la retranscription des intrigues politiques de ces deux plus grands empires de l'antiquité. Il est évident que les décors littéralement pharaoniques sont superbement filmés et que le casting est légendaire (Elizabeth Taylor est inoubliable dans ses tenues majestueuses). On peut ainsi considérer cette splendide épopée comme une référence incontournable en la matière tant sur le fond que sur la forme.
Cela devrait être interdit d'écrire des scénarios aussi mauvais ! Le tueur qu'il cherche à coincé, à réussi à tuer avec une barre de fer, sans gans et sans laisser d'empreinte sur la barre en question alors que lorsque le policier l'interroge il a du sang plein les doigts. 1h40 de film alors que toutes les preuvres sont la en 1minute30^^c'est pitoyable empreinte digital sang adn temoin occulaire...mais comment va ton coincer le méchant...
Les images de synthèses sont horriblement mal faites. L'histoire est débile et sans intérêt. Il n'y a rien qui fasse peur comme dans d'autres films d'horreur. Les personnages sont mal joués. Super mauvais film.
Le Roi Scorpion était l'un des méchants de "The Mummy Returns", mais dans ce dernier le personnage n'était finalement pas très exploité. Les producteurs ont donc du se dire qu'il y avait de quoi tirer encore des pépètes, et se sont lancés dans "The Scorpion King", un spin-off dédié à ce personnage, où il est donc le héros. Oubliez l'ambiance de "The Mummy", ici on est donc plutôt dans l'heroic fantasy façon "Conan the Barbarian". Avant le temps des pharaons, un assassin d'élite cherche à éliminer un despote sanguinaire pour honorer une promesse et venger son frère... Rien de palpitant à se mettre sous la dent, le récit est cousu de fil blanc, les personnages sont primaires au possible (mention au méchant, totalement transparent), et la mise en scène générique. On notera également un joyeux bazar dans la BO, qui oscille entre du hard rock, du sous-Silvestri façon "Predator", et parfois du sous-John Williams ! Néanmoins, les scènes d'action sont plutôt correctes, Dwayne The Rock Johnson s'implique dans le rôle titre, et cela fait plaisir de voir de temps à autre de l'heroic fantasy avec du budget, même sans grande originalité... A noter que le film connaîtra inexplicablement tout un lot de suites, sorties directement en vidéo.
C'est pour moi un film culte ! Jack Nicholson y est formidable : en demi-teinte, émouvantissime... Ce trio de jeunes marins partant pour un road movie initiatique (pour l'un d'entre eux dont la fin du voyage est la prison)... Les deux "marines" chargés de le convoyer décident peu-à-peu de lui laisser des souvenirs pour ses quelques années d'incarcération... Beuveries, sexe, pique-nique glacial... Ces trois là sont très attachants et plein d'humanité. La hierarchie et la discipline des armées y sont égratignées. Si l'ensemble manque un peu de peps... si certaines scènes sont un peu longues... il y a des moments superbes d'amitié et d'humanité... On aimerait que l' "errance" amicale des trois héros dure pour notre plus grand bonheur.
Magnifique film de litvack souvent critiqué ,mal veilli etc alors que ce film est un véritable petit bijoux de plus c'est son premier film . pour bien des exemples le film est grandiose le premier, on y retrouve un gabin très jeune avant la belle équipe ou pépé le moko mais déjà cette image de révolté en jeune truand parigot apache et dans un rôle de pourri qui lui va mieux que le comique troupier comme les gaietés de l'escadron de maurice tourneur fernandel et gabin y sont a leur début tous les deux poussant la chansonnette La môme est en caoutchouc pour gabin "Ne te plains pas que la mariée soit trop belle" pour fernandel et frehel pour dans la rue moment magique qui retranscrit un paris populaire totalement mort aujourd'hui . marcelle romée y joue son derniere role ,4 films seulement durant sa carrière elle se suicidera quelques mois plus tard quel gâchis une femme a la beauté envoûtante avec un regard sublime . seul bémol andré luguet en flic et a la fois mauvais garçon a du mal a nous attacher a son rôle un manque de charisme selon moi il y a des airs de belle équipe dans ce film musette coin a nogent ça a du inspiré duvivier pour la belle équipe. litvak moins de 30 ans a l'époque réalise un film avec des décors naturel rare a l'époque et un souci de la perfection rare ,les scenes du café avec les mauvais garçons lors de la chanson la mome caoutchouc est saisissante de réalisme ,les gueules des figurants sont incroyable,litvak voulait retranscrire a mon sens le paris populaire bistrot bougnat et c'est un exercice de style,tout l’opposé d'un mauvais garçon de jean boyer .la photo et les lumières sont tout juste grandiose un film a découvrir au plus vite.
en tant que fan de SF des années 70 j'aurais dû adorer ce film de Peter Fonda, mais trop de cannabis tue le film ;)
très bon film à voir en famille , belle histoire et super graphisme
Sympathique histoire mais sans grand intérêt, ni de terrain propice à la réflexion. On tombe "sur le c.." lorsque le générique "to my family" débarque alors que l'on s'attend à la suite du repas... Au moins!
Deuxième volet de la trilogie Blood and ice cream, Hit Fuzz est celui que j'ai découvert en premier et j'ai beaucoup aimé le fait que ce soit à ce point fun, décomplexé, que ça aille aussi loin dans son délire... On passe un bon moment à voir Simon Pegg et Nick Frost s'éclater, à voir les clichés du genre policier action détournés ainsi, et à voir Wright se lâcher à la fin. Une parodie fun, bourré de clin d'oeil et drôle. À voir.
Dans un film classique, quand le scénario est tenu, on comble par des bavardages, dans un film X on comble en étirant les scènes hards. C'est exactement ce qui se passe ici, et c'est dommage parce que le film est intéressant de par son thème, sa réalisation et son casting. Richard Allan est bon, mais c'est surtout ces dames qui nous gâtent, Helen Shirley et ses airs de petite bourgeoise, Laura Clair et son petit air mutin et bien évidemment Marilyn Jess complètement déchaînée qui crève l'écran. Une réussite.
un film qui a mal vieilli sur l'histoire du mâle. PLV : pour ceux qui revaient devant Robert Mitchum
Complètement nul. Une perte de temps monstrueuse et un mal de crâne à la clef. Je me suis forcé à le voir en plusieurs fois, en espérant que le niveau se relèverait mais au lieu de ça ...
Bon allez ! Je me lâche à nouveau, comme pour le premier opus ! Je n’y peux rien : j’ai beau les voir et les revoir ces deux films, je leur trouve chacun un charme et une atmosphère assez unique et dont je suis totalement accro. Alors certes, je trouve que le premier opus mêle mieux l’esprit de mythologie urbaine et d’atmosphère horrifique grand public. Malgré tout, on ne peut pas reprocher à ce second opus de se distinguer de son grand frère en offrant du neuf mais dans la continuité. Là-dessus, je trouve qu’une fois de plus, Ivan Reitman met dans le mille. Son Vigo est un personnage très réussi, tout comme son trip avec la rivière de slime (même si on sent aujourd’hui l’influence du truc sur le vilain Flubber). Et, cerise sur le gâteau, le final est une fois de plus à la hauteur, entre gros trip porte-nawak et moment mythique impliquant les éléments les plus emblématiques de la mythologie moderne new-yorkaise. Non, décidément non, je ne vois pas pourquoi je devrais bouder mon plaisir face à ce film grand-spectacle que je trouve en fin de compte absolument génial.
Avec des acteurs obscurs, un intense chef d'oeuvre mal connu, passionnant, a la mise en scène époustouflante avec peu de moyens (le plan séquence du Hold up filmé de l'intérieur de la voiture). Une perle des films noirs sur lequel est pompé Le "Bonie and Clyde" d'Arthur Penn.
Au secours, 8.5euros pour ce film...ah ca fait mal au c...!!! Mise en scene ukrainienne, pellicule grise, role principale antipathique.....j'ai quitté la salle au bout de 25minutes, ou d'ailleurs, il ne s'etait rien passé....à expliquer aux bobos du cinéma, les pauvres et les precaires peuvent avoir de l'humour, rire des difficultés....tout le film film degouline de misérabilisme, dialogues minimalistes...tant de sujets de films à tourner, cf JP Mocky.....autant faire un non film !!! lol
Une sois disante comédie , si on peut appeler sa une comédie. Vraiment nul à chier.
Si vous êtes comme moi à aimer les films pour ado avec une histoire love, un bff, une garce et des embrouilles, vous allez adorer. Les personnages sont très attachants et cette histoire reflète bien ce qui se passe ajd avec les réseaux sociaux
Avec David Ayer, on peut s'attendre à tout, c'est tout ou rien ... Et bien là c'est tout ! Il nous pond un excellent film de guerre, filmé au plus prêt d'acteurs exceptionnels, Brad Pitt en tête. Pour ma part, j'avais un cercle très fermé des films de guerre que j'aime et après le visionnage, Fury est venu rejoindre les Full Metal Jacket, Démineurs ou autre Stalingrad. Ce Fury est intense, réaliste, sans concession, on est pris à la gorge du début à la fin et les prestations de haut vol de ses acteurs le rendent d'autant plus appréciable. L'humour particulier des fantassins y côtoie la cruauté des temps de guerre ainsi que l'héroïsme jusqu'auboutiste de ses protagonistes. Un grand film, sans aucun doute.
Film très sympa, le couple improbable Constantin Darc fonctionne à merveille de quoi passer un bon moment sans se prendre la tête.
alors ca il est parait que c est une réalisatrice elle pourrait faire de la pub ou des courts métrages ce serait plus indique pour elle
Vu ce film en avant première. C'est excellent ! Original, drôle, risqué mais très réussi... un véritable OVNI. A ne pas louper. Une mention spéciale pour les costumes, superbes.
Alors là je dis CHEF D'OEUVRE! Voila un trés grand film d'espionnage super bien réalisé, interpreté de façon brillante avec une musique d'une trés grande qualité. Au delà de l'aspect politique fort important et passionant du film, Pollack à su faire soufler un vent de romanatisme sur le métrage (la scéne d'mour entre Redford et Dunaway par exemple) qui donne une ampleur considérable au film et qui n'est pas s'en rappeler Hitchcock!
Adaptation moyenne d'un excellent livre de Stephen King. On n'y retrouve nullement tout ce qui faisait le sel du roman, ça manque de noirceur et c'est moins développé au niveau de l'intrigue par contre les acteurs sont bons et au moins on ne s'ennuie pas devant ce film d'épouvante mais on reste sur notre faim.
Très correct et donc, c'est mon genre de film et j'aimerai savoir si il y aura SHROOMS 2