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"We are legion" est un documentaire très sérieux et très bien construit, qui permet de se faire une idée claire de la pourtant complexe nébuleuse des Anonymous. Loin des présentations manichéennes ou groopies, le réalisateur est parvenu à interviewer un panel très large de protagonistes de haut niveau: fondateurs du mouvement, "Hacktivistes" des différentes mouvances ou sous-groupes, victimes de certaines actions, universitaires ou chercheurs ayant travaillé sur le sujet, informaticiens ayant été lourdement condamnés en justice pour des actions... Le tout est mixé avec de nombreuses images d'archives (vidéos amateurs, flash info des médias sur les Anonymous, extraits de déclarations...) qui permettent de retracer la chronologie de l'évolution du mouvement depuis la création du site web 4chan au début des années 2000, et de se faire une idée concrète de leurs opérations. On comprend ainsi mieux les motivations et les méthodes qu'ils ont employés notamment contre l'Eglise de Scientologie ou contre les sites Paypal et Mastercard à l'occasion de la défense de WikiLeaks, ou encore leur implication dans le Printemps arabe en Tunisie et en Egypte. Au final, cela donne un résultat vraiment très convaincant et qui évite surtout tout jugement de valeur. C'est au spectateur de décider, en toute conscience, sur la base des très nombreuses informations présentées de la manière la plus neutre possible, s'il s'agit d'un formidable mouvement de désobéissance civile, de bandes de potaches nerd attardés, ou bien de "criminels" du Web... ou encore un peu de tous ces éléments à la fois, pour faire bouger un monde à la dérive qui aurait bien besoin de se secouer...
Ce film donne la part belle au regretté Graham Chapman, une grande réussite cette comédie avec l'humour féroce des Monty Python même JC ne peut que rire devant cette farce. Le final avec la chanson est génial (mais pas cool pour Brian).
Je mets 5 car ce film est parfait en tout point, autant les acteurs que le scénario, tout ! Les 3 acteurs principaux sont justes sublimes, convaincants, on est pris dans leur vie sans avoir le choix. Quand au scénario, l'idée d'introduire du suspense dans une romance qui tournerait presque en anti romance est géniale. On part d'une histoire simple de romance à problèmes entre différents esprits et on arrive avec des retournements de situation, on en apprend plus sur chaque personnages à la manière du Prénom. Alors oui c'est sur, il n'y a pas d'effets spéciaux, la vie n'est pas rose, aux grands regrets de certains d'ailleurs vu les critiques spectateurs... Mais le cinéma c'est pas que des effets spéciaux, une histoire prévisible et des grosses scènes de guns et heureusement ! Ici on laisse place à une histoire personnelle, même pas hors du commun mais elle est retranscrite de façon intelligente et épurée au maximum. Les personnages sont toujours confrontés à des choix, dire ou ne pas dire quel sera le moins mauvais choix car il n'y en aura pas de bon. Dans ce film on est rattrapé par la réalité, il n'y a pas toujours de bonne solution pour chaque problème ! Je finirais par l'image de fin qui m'a bouleversé et je ne sais pas pourquoi mais je vais trouver !
Aucun intérêt !!! Regardez juste Starbucks c'est un petit bijoux ! N'allez pas voir cette daube... Rien que la bande annonce ils reprennent des répliques exactes du film québécois... Encore une fois quel intérêt ? Au pire regardez le remake américain (oui oui ils ont fait ça aussi...) peut-être que ça sera plus intéressant étant donné la culture différente et la polémique que ce genre de sujet amène là bas...(et encore) ! Starbucks restera Starbucks ! Bientôt le remake chinois ou indien ???
Je veux bien reconnaitre qu'il y a un air un peu singulier et légèrement poétique, que Rufus ne s'en sort pas mal et que Patrick Dewaere est excellent, mais excepté cela il n'y a pas grand chose pour animer le film. On erre pendant 1h40 sur un fond de discours social post 68ard, de questions existentielles et de caprices amoureux, sans que les dialogues ne volent toutefois très haut. Je n'ai pas du tout accrocher à l’interprétation de JM Folon et encore moins à celle de "Zouzou" que j'ai trouvé médiocre. Bref un tout assez fade et de nombreux aspects médiocres. A réserver à ceux qui aiment les films de cette époque (comme moi) et/ou qui apprécient Patrick Dewaere (comme moi), et encore...!
Après une première partie moyennement réalisée, MirrorMask gagne à être découvert grâce à un univers jamais vu et particulièrement réussi (surtout avec 4 millions de dollars de budget). Inégal scénaristiquement certes, mais tout de même prenant (notamment grâce à la magnifique Stéphanie Leonidas). Une originalité dont vous auriez tort de vous priver
Mon âme par toi guérie, ou le cinéma par Dupeyron anéanti. Après un début prometteur (un motard effondré d'avoir causé le coma d'un enfant), le réalisateur embarque ses acteurs dans un périple erratique truffé de conversations pseudo profondes dans lesquelles le spectateur un peu réaliste ne décèle que du vide. L'enfant sera d'ailleurs rapidement oublié, on ne saura jamais s'il a survécu à l'accident ou pas, qu'importe, Dupeyron veut bien un levier pour commencer son histoire, mais quant à la terminer, cause toujours, ce serait trop vulgaire. Imaginez, un film avec une FIN! On n'est pas à Hollywood quand même, ni chez les chtis. Alors oui Gadebois est un bloc, un bloc d'ailleurs pas de bois, car bloc sensible, bloc fragile. Pas question de renier son talent ni son charisme, mais qu'est-ce qu'il est allé faire dans ce film d'amateurs prétentieux?? Et Céline Sallette, au degré zéro (hum) de l'interprétation d'un personnage alcoolique ! les cheveux gras, le regard partout sauf dans les yeux de son interlocuteur, un sourire de pocharde sur le point de pleurer en permanence sur les lèvres... Paradoxalement je me suis souvenu de Gena Rowlands dans "Opening Night", et j'ai eu soudain envie de boire... pour oublier Céline Sallette. Voilà, et pour finir, un jeu à la limite de l'amateurisme chez certains, une atmosphère de film rédemption, film résilience indigeste, quelque chose de laid, légèrement indécent. Très mauvais moment pour moi !!!
A une autre époque, le rôle de Tom Hanks dans Le pont des espions aurait été confié à James Stewart, symbole de l'intégrité, du patriotisme et du sens des valeurs, autant de "qualités" très américaines. Avec un légère fêlure, mais à peine perceptible qui est celle du héros modeste et humaniste. Au côté de Hanks, Mark Rylance constitue la charnière du film : un espion russe pétri d'ambigüités mais "a standing Man" comme il est dit à plusieurs reprises. Amoureux des reconstitutions les plus précises possibles, Spielberg se régale dans la recréation de cette glaçante ère de la guerre froide, notamment dans le Berlin du début des années 60, divisé en deux. Sa mise en scène est d'un classicisme qui pourrait passer pour vieillot s'il n'avait à sa disposition un scénario captivant dans lequel la patte des frères Coen n'est pas pour rien : montée en puissance, humour et émotion, réflexion sur l'Amérique d'aujourd'hui. Le film accuse une petite baisse de régime à mi-parcours mais repart de plus belle à mesure que l'histoire se complexifie. Ce n'est pas le moindre des talents du cinéaste que de la rendre limpide et déliée dans une maîtrise absolue des éléments qui la composent. Classique, oui, mais au sens le plus noble du terme, avec une densité narrative qui permet une lecture à plusieurs niveaux.
film tous simplement époustouflant des effets spéciaux a couper le souffle, un scénario haletant et original et une distribution magistrale
Le plus beau film sur le monde des chevaux de course que j'ai eu l'occasion de voir !! Et j'en ai pourtant vu un petit paquet maintenant... c'est pour dire la qualité de ce Secretariat !! L'histoire est belle, poignante et pleine de suspense mais ce qui fait son vrai charme c'est qu'elle inspirée de la véritable histoire du cheval Big Red, le plus grand cheval de course de tous les temps !! Nous avons regardé en famille et nous avons été emballés comme rarement ! Les courses sont palpitantes, on s'y croirait et vraiment si je devais recommander un film sur les chevaux ce serait celui-ci !! Un vrai chef d'oeuvre ! Youpiiiii !
Si la bande-annonce donnait clairement l'impression que le film jouerait la carte de l'humour, le paradoxe flic/drogué, la folie de l'emprise de la drogue, il n'en n'est rien. Difficile d'ailleurs d'y trouver un véritable sens. Ce n'est pas un film hollywoodien malgré 3 têtes d'affiche, il n'y a pas de morale à l'américaine, pas non plus de côté docu-fiction ou de dénonciation de ce mal qui ronge les USA. On reste dubitatif sur le fait que ce lieutenant puisse être shooté en permanence sans que personne ne s'en aperçoive, malgré tous ses excès, délires fantasques, etc. Sinon, on nous ressort un énième cop show qui a 15 ans, avec traque d'un baron de la drogue, meurtres horribles, prostitution, etc. On ne pourra que critiquer la reprise à l'identique du final à la True Romance et consort des films de Tony Scott (il a dû être consultant sur le film!). Bon... Sinon, Nicolas Cage fait des va-et-vient en ayant les épaules surélevées de 20 cm pour faire genre il a de gros problèmes de dos. Voilà, un film, pour boucher les trous de programmation du satellite, tourné à la Nouvelle-Orléans (ça change quand même un peu de la Côte Est).
J'avais sélectionné Contracorriente en espérant un dépaysement, un voyage, une histoire, quelque chose d'inoubliable... Mais je dois dire que j'en ressort déçu. Tout d'abord, le résume n'est pas complet... Il n'est pas spoilé que de dire que Santiago part beaucoup trop tôt et que le voyage escompté est un amour entre la vie et la mort... Sachant cela, je n'aurais pas eu la même approche. Bref, on exploite les traditions religieuses au maximum sur la répression amoureuse et on développe des personnages réactionnaires. Rien de bien nouveau en soit dans les films gays alors, car le thème est vu et revu. Puis, j'ai trouve que l'on s'étale un peu trop longuement sur des points qui mériteraient qu'une scène ou deux... A oublier !
Quelque peu intrigant grâce à une ambiance particulière et une musique à la sherlock holmes mais c'est un nanar intégral, sachez-le !(Pour preuve, les liens obscurs de barbe-bleue avec les nazis, plus farfelu tu meurs !)A voir juste pour le shooting photo, je n'en dis pas plus...
Ce film est non seulement d'une lenteur et d'un ennui mortel se basant sur un sujet déjà vu qui aurait put être traité de manière poignante mais là lenteur voulue donne un film soporifique qui tire trop en longueur. Bien dommage.. Ne vaux absolument pas ses 4 etoiles!!
Buzz is back!!!!!! Les studios Pixar reviennent en force pour ce deuxième opus des aventures des jouets. Qui dit deuxième opus, dit nouveaux personnages comme par exemple les Aliens ou Andie, le voisin maléfique, ça dit aussi nouvelle histoire, bien sûr toujours aussi drôle et bien construite que dans le premier... Malgré l'âge de ce film, le graphismes sont toujours au top, on pourrait même le comparer avec les films d'animations de nos jours. On pourrait aussi dire que ce second volet est encore mieux que le premier car encore plus de personnages, encore plus rythmé, encore plus intéressant, encore plus divertissent... Bref "encore plus" dans tous les points!!!!!! Au final, ce pixar est comme tous les autres, c'est à dire culte et à ne pas manquer!!!!!!!!!!!!!!!!
un chef d'œuvre , je m'attarderai pas sur la réalisation , musique , scénario etc tout a déjà été dit : c'est excellent michael man a fait très fort, mais surtout dans la personnalité des personnages. Al Pacino est extraordinaire De Niro excellent , neil n'a peur de rien jusqu'à que hanna lui mette la pression , car les 2 sont des genies dans leur domaines respectifs , hanna a fait tomber des pointures c'est le meilleur des flics et neil réussit avec grand brio les braquages et autres coup. De Niro le dit que dans son reve lors de la légendaire scéne du café qu'il lui manque du temps et c'est le cas , du temps pour un dernier coup, pour partir avec celle qu'il aime et du temps pour aller buter cet enfoire de waingro , quand a Al Pacino il vit pour la justice pour pas qu'un criminel continue ses massacres (cf la scene avec la mere black de la jeune prostituée) mais ils ne peuvent s'empecher de s'admiraient de se respectaient mutuellement jusqu'à la scéne finale ou de niro comprend que son reve est sur le point de se briser quand il apperçoit al Pacino, il applique donc son principe de tout quitter en 30 seconde si ya les flics au coin de la rue , c'est un face a face memorable jusqu'à cette ultime scéne qui est un morceau d'anthologie ou de niro serre la main Pacino pour le feliciter d'avoir reussi a l'avoir et lui temoigner son respect et vice versa, un film indetronable
Remake d'un fleuron de la comédie british de ces dernières années qui sent bon la sauce américain de mauvais goût. Un casting impressionnant de stars afro-américaine pour un scénario facile mais qui, surtout, n'hésite pas à piétiner le bon sens et la finesse de l'humour noir pour en faire un humour gras sans aucun talent d'écriture. Faire un remake est déjà la preuve d'un manque total d'originalité mais en plus Neil La Bute nous le sert sans surprise ni aucune classe. Reste certains acteurs qui sauvent la mise et 2-3 scènes (maximum) plutôt réussies (les deux frères et avec le nain notamment). C'est médiocre et parfois même ennuyeux.
Histoire tordue (trop ? certainement), souvent lente, délivrée à toute petite dose, entre thriller, angoisse et horreur sur fond "psychologique". Reste une tension palpable bien mise en scène (le point fort). Interprétations pour ma part réussie mais en dedans coté "frisson". 2/5 !!!
Lamentable. Je n'ai même pas tenu vingt minutes, c'est pour dire.
première demi heure longue, les flashbacks sont mal filmés et dérange, la fin du film s'améliore heureusement. Christian Slater est convainquant mais n'a qu'un rôle secondaire
Pas mal ! un bon petit film à voir !!!
Ayant vu le premier Hitman, autant dire que ce deuxième volet est beaucoup moins bourrin même si il y a pas mal d'action, ceci étant dit l'action est remplacée par la narration on comprends donc beaucoup mieux l'histoire du jeu vidéo qui parait très floue lorsqu'elle est expliquée dans le premier épisode. L'acteur est plutôt convaincant car il a beaucoup plus de dialogue que Timothy Oliphant ayant eu le même rôle précédemment. Sinon une bonne surprise qui Se laisse regarder et dont la trame scénaristique est mieux rédigée que dans le premier volet tout comme dans le dernier Terminator si l'on le compare a renaissance.. La fin de ce hitman Agent 47 Laisse supposerune suite
"Peur sur la ville" combine la tradition française du polar et l'efficacitè dramatique du thriller amèricain! En totale harmonie, Henri Verneuil et Jean-Paul Belmondo conçoivent un film à la fois robuste et subtil qui fait l'effet d'une bombe dans le paysage cinèmatographique! Le scènario de ce film de tous les dangers s'inscrit très prècisèment dans l'air du temps de ces annèes 70 où on y croise des personnages nouveaux venus dans le cinèma de l'èpoque: un ètudiant gauchiste (Jean-François Balmer gènial), une actrice de cinèma porno, beaucoup de flics blasès dont l'excellent Charles Denner, et surtout le sèrial killer et terrifiant Minos! Le film entraîne le spectateur dans l'un des plus beaux maelström de morceaux de bravoure jamais tournès en France avec à la clè, quelques sèquences qui marquent dèfinitivement l'histoire du genre et la lègende de Bèbel: la course-poursuite èpoustoufflante dans le mètro, les glissades hallucinantes sur les toits des Galeries Lafayette et l'assaut final de la tour! Certes Bèbel alias le commissaire Letellier doit encore rendre ses comptes à une hièrarchie tatillonne et frileuse! Mais l'intrigue, avec ses deux histoires qui convergent vers un final grandiose, va lui donner l'opportunitè de briser les tabous du polar conventionnel avec la musique d'Ennio Morricone qui contribue à donner à l'oeuvre une atmosphère de plus en plus prenante! Un joli moment de cinèma en perspective...
Une coupable idéale... Déjà rien que le titre français ne m'attirer pas plus que ça mais en regardant le film... Oh lala. C'est lourd, chiant et à éviter
Copie catastrophique de la série.... J'avais l'impressions de regarder une parodie Beaucoup de longueur, le jeu des acteurs est vraiment pas top....
Pour la première collaboration entre le génial Quentin Tarantino et Robert Rodriguez, on a le droit à un excellent film avec des dialogues comme QT les aime, de la violence comme QT l'aime et une brochette d'actrices qui incarnent toutes un personnage avec leur propre personnalité. Q. Tarantino nous habitué à de longues scènes avec beaucoup de dialogues et peu d'action, il récidive ici sans pour autant que l'on ne s'ennuie une seule seconde. Mais une fois que le film se met à bouger, on s'accroche à nos fauteuils et on assiste à des cascades assez impressionnantes et impeccablement mise en scène. On n'en loupe pas une miette, quitte à ce que cela devienne gore. "Boulevard de la mort" devient rapidement un concentré d'adrénaline sanglant et terriblement excitant.
Trop d'imbroglios dans cette histoire a dormir debout.
Le Gendarme à New York : Après le sucée colossale du premier épisode (pratiquement 8 million d’entrées en France) : il était obliger d’avoir une suite. Et voila ce deuxième épisode de nos gendarmes préférés. Et on retrouve avec grand plaisir toute l’équipe pour un deuxième épisode mais pas a Saint-Tropez mais direction New York. On perte un peu nos repère en partant a New York mais c’est une bonne et amusante idée de voir nos gendarmes découvrir cette ville : c’est toute une culture. Et il va leur arrivé des choses et tout ça pour notre bon plaisir. On va avoir notre lot de gags, scène cocasse et réplique culte. Et surtout, c’est toujours aussi hilarant de suivre ces personnages dans leur aventure. Niveau scénario : c’est comme le premier, rien d’extraordinaire : encore une fois de la faute de la fille de Cruchot ^^ mais on lui pardonne. Ensuite, coté acteurs : on retrouve tout l’équipe et ça c’est bien. Louis De Funes est toujours aussi hilarant et bordé d’énergie et de créativité. Et les autres l’accompagnes à merveille dans c’est excentricité. Donc voila, une suite tout aussi marrant et divertissante, on suit ces gendarmes avec le même plaisir. Je comprendrais jamais les notés (2,4 sur 5 : c’est inimaginable : c’est tellement marrant, rien que pour Louis de Funes, il faut le voir). Donc voila, un classique de la comédie à voir et à revoir : on ne s’en lasse jamais.
On a déjà eu maints exemples de repas de famille qui dérapent, au cinéma, et finissent en règlement de compte. Celui-ci est aussi étrange qu'intense et cruel. Pour son premier long métrage, Antoine Cuypers fait preuve d'une belle maîtrise. Tant sur le fond que sur la forme. Le temps d'un huis-clos dans une maison bourgeoise, on assiste à l'affrontement entre une mère et son fils. Sous l'oeil abattu, résigné, énervé ou surpris du reste de la famille. On ne saura jamais de quel mal souffre le jeune garçon. Et c'est sans doute aussi bien. La mise en scène, le scénario et les dialogues du jeune réalisateur sont donc maîtrisés de bout en bout. D'entrée une ambiance tendue, inquiétante voir malsaine s'installe et nous tient en haleine jusqu'à la dernière minute. La réussite tient aussi dans la qualité de l'interprétation. Le face à face Nathalie Baye (impeccable)–Thomas Blanchard (une vraie révélation) est formidable. Le duo écrase malheureusement le reste du casting, duquel émergent tout de même le chanteur Arno, très convaincant en père compréhensif mais qui semble avoir rendu les armes, et Ariane Labed très bien dans le rôle de la sœur. L'ensemble pourra sans doute rappeler des souvenirs à certains. Bizarrement, même si très différent, j'ai pensé au Canine de Yorgos Lanthimos (par ailleurs époux à la ville d'Ariane Labed). Au final, Préjudice est une vraie réussite. Un film troublant, dérangeant et angoissant mais toujours passionnant. Et de belles promesses pour son réalisateur et son acteur principal.
Ce téléfilm est tout simplement bouleversant !! Je ne sais pas comment expliquer le malaise que j'ai ressenti en voyant le calvaire de cette gamine à l'école !! J'avais déjà vu des reportages où sa maman parlait du cas de sa fille, Marion qui s'était donné la mort à cause du harcèlement scolaire et j'avais hâte de mettre des images sur ce fait divers tragique et bien je n'ai pas été déçu. Le film est bouleversant, révoltant et j'ai eu du mal à regarder parfois tant l'acharnement injuste et puéril envers cette petite m'a choqué. Les réactions du corps enseignant, des parents d'élève... tout m'a indigné et on ne peut pas ressortir indemne d'un tel film !! Une pépite à montrer à tous, pour réfléchir et prévenir nos enfants que de tels comportements sont intolérables et condamnables !!
Au début j'ai eu peur : des couleurs sales presque pisseuses, un enfant impudique et incompréhensible, et une lenteur trop silencieuse... Et au bout de 15-20min je suis rentrée complètement dans ce chef d'oeuvre d'une finesse et d'une beauté rares... C'est quand j'ai compris la solitude de l'enfant, son besoin urgent, pressant et intense de connaître cet homme qui est peut-être son père que j'ai su que ses moyens inhabituels n'étaient pas forcément mauvais. Lui est prêt à passer du temps pour se rapprocher de son prochain. Ne devrait-on pas tous faire la même chose ? A force d'être pressés et égocentriques, nous occidentaux risquons de passer à côté de la vie... Ce film nous rappelle à d'autres valeurs plus justes !
Le nouveau Tarzan est à l'image de son interprète Alexander Skarsgård, fade et inintéressant. Le film n'est pas particulièrement mauvais, il y a l'action, de l'histoire, et beaucoup de l'aventure mais on regarde le tout avec un desinteret poli, sans s'investir dans un spectacle qui nous laisse de marbre. La faute a une histoire qui n'offre aucune innovation réel et inintéressante autour du personnage de Tarzan. La seule idée amené, celle d'un Tarzan libérateur d'esclave et accessoirement du Congo est ridicule au possible, dénaturant le personnage qui a été plutôt maltraité par Hollywood a chaque adaptation, hormis le chef d’œuvre Greystoke avec Christophe lambert. Les autres personnages ne sont pas mieux servis, entre une Jane version féministe, horripilante au plus haut point, un Samuel Jackson complément à cote de la plaque et un Christopher Waltz toujours aussi bon, mais dont on sent un lassitude, seul djimoun hounsou apporte un peu d’émotion a un film qui en est dépourvu. Le temps fera son affaire, mais ce film finira avec les autres navets du même acabit et sera oublié au profit du seul chef d’œuvre existant Greystoke de Hugh Hudson
Maris et Femmes de Woody Allen est un film introspectif, une oeuvre bavarde et plutôt rébarbative... Le cinéaste new-yorkais y aborde la question de la vie en couple en adoptant une mise en scène fort éloignée de celle qu'il utilise d'habitude : proche du documentaire, composée de plans-séquences maladroits et de zooms approximatifs, elle s'avère légèrement agaçante... On ne reviendra pas sur l'aspect psychanalytique de Maris et Femmes, dans la mesure où presque chaque film de Woody Allen y accorde de l'importance ( au point d'en devenir assez redondant ). Il s'agit là d'un sujet somme toutes intéressant, mais qui ne brille pas par son originalité ( surtout lorsque l'on sait qu'il s'agit de ce sacré Woody derrière la caméra ). Au final, le film est plutôt bien mené et interprété ( on retiendra la prestation de Juliette Lewis et celle de Sidney Pollack ) malgré un bavardage outrancier ainsi qu'une réalisation frisant l'ébauche. A mon sens, ce Maris et Femmes ne compte pas parmi les essentiels de Woody Allen mais il se laisse regarder... A voir.
Long dès silence interminable, une histoire qui ne mérite pas un tel budget... La bande annonce et mieux que le film à croire que des passages de celle ci ne sont pas dans le film,pour vous dire à quel point deux amis et moi-même nous nous sommes ennuyé !
Un ovni du cinéma belge où l'humour noir va de paire avec une folie environnante qui croît au fil des minutes pour finir en apothéose. Kill Me Please est ce que l'on peut qualifier de très bonne surprise aussi bien dans le fond que dans la forme.