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Le pitch de départ aurait pu nous donner quelque chose d'intéressant, mais ici ce n'est pas le cas malgré un départ en fanfare. Déjà on devine la fin dès le début : on aurait pu se tromper et la réalisatrice aurait pu nous surprendre, mais non, elle tombe à bras raccourci dans les pires clichés, plus le film avance plus il devient lourd et la fin est un sommet de gnangnantise rarement atteint. Quant à la grand-mère, on a en envie de la sortir de l'écran pour lui donner des baffes, le pire étant la scène de magie dans la forêt ! (mais comment, peut-on filmer des choses aussi nulles ?)
Le regretté John Hughes est sans conteste et pour l'éternité LE réalisateur de teen movies, imprimant sa marque drôle mais pas dénuée de subtilité, profondeur et de gravité et où la vulgarité est totalement absente... Mais quand il s'attaque au road-movie comique, on ne peut pas dire que son style soit particulièrement visible son scénario ne sortant jamais des sentiers battus. La seule chose qui peut distinguer le fait que ce soit le réalisateur de "The Breakfast Club" qui est derrière la caméra est le soin de ne pas laisser entièrement les deux protagonistes dans les stéréotypes, c'est-à-dire l'éternel casse-couille sympathique face à l'éternel coincé, qu'ils représentent chacun au début du film. Mais si les gags fonctionnent parfois c'est surtout grâce à l'alchimie du duo formé par Steve Martin et un autre regretté John Candy... Dommage qu'en plus les dernières scènes tombent dans les émotions faciles et dans l'éloge de la sempiternelle famille américaine.
Une très bonne "Star Wars story" menée par un Han Solo qui, s'il n'a pas le charisme d'Harrisson Ford, est tout de même très convaincant dans le rôle, au point de reprendre parfois certaines des mimiques du hors la loi de la première trilogie. A côté de ça, un scénario moins niais qu'il n'y paraît, des clins d'œil aux autres épisodes de la série à la pelle, et un casting de qualité font de Solo une bonne surprise !
Précédé par sa réputation légendaire de tournage difficile, un film de William Friedkin, auteur notamment des chefs d'oeuvre que sont "L'exorciste" et "French connexion", absolument grandiose même s'il s'avère particulièrement paradoxal et peu facile d'accès. Calqué sur un modèle très proche de la version de 1953 d'Henri-Georges Clouzot mais s'intéressant moins aux mécanismes de la peur sur la psyché humaine, un long-métrage aux deux parties extrêmement distinctes avec une première heure assez lente de mise en place de l'intrigue, de développement psychologique des personnages et une seconde moitié très forte en tension dramatique avec quelques passages au suspense suffocant renforcé par une mise en scène incroyable et des plans magnifiques, marquants, iconiques ; un final très onirique. Peut-être pas le casting de premier choix que voulait le réalisateur américain mais des prestations énormes de la part de Roy Scheider ou Bruno Cremer. Au final, une oeuvre méconnue du grand public à cause d'une sortie au cinéma très proche de celle de "Star wars" mais assurément du grand spectacle dans une tonalité qui rappelle "Fitzcarraldo" de Werner Herzog, d'un réalisme cru, viscéral et impitoyable, une claque magistrale.
1,5 étoile - La maison des souvenirs Film simpliste, conventionnel, fade, plat et gentillet. Romance qui convient pour soirée d'ennui ou de grande fatigue.
Du grand n’importe quoi. Commençons par le contenu ; histoire vraie ou pas, c’est carrément fou, délirant, et surtout irresponsable ! Les filles sont complétements insensés. J’ai du mal à croire que ce soit une histoire vraie, ou alors ça n’a pas dû se passer comme ça. Elles sont en cloques mais fument, boivent, conduisent sans permis et sans avoir pris de leçon de conduite, s’invente un futur juste irréalisable. Ces filles sont débiles, folles ou à côté de la plaque mais c’est dur de rentrer dans le film avec ces éléments. Ensuite je ne parle pas du fait que tomber enceinte est loin d’être si facile, et que le film se facilite drôlement les choses. Rajoutons que malgré un scénario correct, le film est lent et mou et devient assez vite ennuyant. Enfin, il faut savoir que le silence est un art, un art qui doit s’utiliser de manière adéquate. Les silences dans ce film sont soit horriblement long et ennuyeux, ou flippant, car il faut savoir qu’un silence est gênant au bout de 4 secondes. Imaginez-vous le double, le triple ou le quadruple de temps sans parole pour avoir une idée. Pour sûr, 17 filles ne maitrise pas l’art du silence. En fait, ce film ne maitrise pas grand-chose. Il n’y a rien qu’à voir la manière dont il est narré pour comprendre. Retranscrire une histoire vraie se fait (exemple avec Intouchables, un bijou) mais s’apprend et se travaille. Il faut donc encore travailler avant de pondre un autre film du genre car celui-ci ne sert à rien.
Un reportage qui fait mal, on a envie de chialer devant ces filles, esclaves traités comme des animaux.....a preciser que la prostitution avec "les locaux" a souvent un aspect plus dure et sordide, les occidentaux ( normaux )payant un tarif bien superieur......Une des filles affirme dans le film faire des passes avec les taxis, a 3000 riels, soit 75 cents de dollars !!!! Que quelqu'un puisse tendre la main a ses filles......on sort de se film, malade et bouleversé
Le film le plus déjanté de l'Univers Cinématographique Marvel ! Une réussite total, et une prouesse visuelle époustouflante. Émotions et grand spectacle sont fournis, grâce a une mise en scène spectaculaire et un jeu d'acteur hilarant. Des effets spéciaux très spectaculaire, et une histoire très divertissante. Un nouveau Marvel des plus réussis ! Petite infos : RESTER BIEN JUSQU’À LA TOUTE FIN DU GENERIQUE. Avec ce Marvel, on est servis en ce qui concerne les SCÈNES POST-GENERIQUE. 5/5 *****
Au vu de l'affiche et du titre, on pense aller voir un film du même genre que ceux qui passent le samedi après-midi sur TF1... Mais nan! Vraiment très surpris par ce film, bon scénario, bons acteurs (et bonnes actrices... :-) )... Les serpents sont réalistes... Franchement: à voir!
Un sujet très dur est abordé avec maîtrise dans ce film: la pédophilie. On y suit Kevin Bacon en quête de rédemption, écarté de tout par ses penchants. Ce film touche forcement tout le monde par un sujet sur lequel tout le monde a la même opinion, les pédophiles n'ont pas le droit a une seconde chance. Ce film tente de nous rapeller que tout homme a droit à une seconde chance, malgré le caractère impardonnable de leurs actes. Un petit chef d'oeuvre sans prétention, qui force le respect et l'admiration.
Le film est constitué de trois segments.La premiere partie est incroyable et trés jouissif.Elle nous montre l horreur sous un autre angle celle d une victime completement désabusé par cet violence inexpliqué.Malheuresement le deuxieme segment est d un humour insignifiant et maladroit qui donne une croisiere burlesque completement foireuse et indolore ,ensuite on se dit que le troisieme segment va ratrapé cet erreur humaine et nou faire revivre ce conte hanté de notre premiere partie .Mauvaise surprise, A vrai dire, mis à part quelques effets spéciaux bien pensés pour un film independant, le film ne tient pas la route. Le scénario est indigent et tente, tant bien que mal, de surfer sur le succès de 28 semaine plus tard", avec une pseudo-réflexion sur la vie et la raison de vivre. Beaucoup d incoherence et de situation imvraisamblable .Rien de palpitant, sinon que d'éteindre son téléviseur pour éviter de s'endormir et de devenir un detraqué bien epuisé .
Sobre et bouleversant, le film touche juste avec délicatesse et sans caricature. Ozon suit trois personnages émouvants qui luttent et réunissent leur souffrance pour combattre l'omerta de l'église sur la pédophilie de l'église. La mise en scène les accompagne avec ferveur et attention et laisse la part belle à des acteurs en état de grâce. Melvil Poupaud, Denis Menochet et Swann Arlaud sont géniaux. Sans oublier les femmes qui les entourent, de Balasko à Aurélia Petit ou Hélène vincent, elles sont magnifiques, dans l'ombre mais tellement nécessaires à ces hommes meurtris.
J'ai pas aimé le film car je n'arrive pas à comprendre où il veut en venir. J'ai du mal à m'imprégner des personnages et à comprendre leur motivation. Du coup, je n'accroche pas à l'histoire et l'ensemble me semble incohérent et gnan gnan....
film totalement subversif pour l'époque ...le cinéma actuel ferait bien de s'en inspirer .. Fernandel au sommet de son art entourés d'une brochette d'acteurs truculents a souhait .. Ce film est un vrai chef d'oeuvre et fera encore référence pour longtemps
Il n'y a pas de quoi faire marcher un poisson avec ce remake tout à fait convenable et au casting convaincant mais qui manque cruellement de subtilité. On ne perd pas de temps et tout de suite l'horreur commence. Le problème étant qu'Amityville ne souhaitant pas se ranger du côté gore mais plus du côté maison hantée et spooky effects aurait dû justement plus jouer avec les ombres, les grincements de portes et apparitions soignées. Mais non, là on fait dans l'américain pied dans le plat.
Je n'ai pas du tout aimé, vraiment très mauvais, pleins de clichés, bref à éviter !
S’emparer de la figure de Jésus et la rendre à tous - fils d’Israel comme d’Ismael, enfants de la méditerranée et d’ailleurs... Faire la peau à cette histoire de traitre dont il aurait eu besoin pour accomplir son destin… Remettre de la chair, du trivial, du quotidien… Filmer l’Algérie comme la Palestine… Faire un film de troupe où se retrouveraient frères et cousins, où Jésus serait aussi assistant réalisateur, où la monteuse adjointe jouerait la femme infidèle et le monteur ferait le point… On voit bien ce que cette "Histoire de Judas" avait de tentant et d’aimable, mais le résultat est si faible.
Malgré une affiche de film assez ringarde, voila un très bon film de guerre original qui traite de l'invasion nazi en suède.Les suédois savent que l'ennemi a envahit la Norvège,leur pays voisin et se préparent à repousser une éventuelle invasion par la frontière. Mal préparés,mal équipés, les suédois attendent...Un très bon film qui change des combats allemands contre américains.A voir.
L'Echelle d'Adrian Lyne... Certes, le domaine de l'horreur/fantastique qu'il à exploiter qu'une fois. A plusieurs reprises je suis tomber dessus, plusieurs fois je lisais que c'est le meilleur du réalisateur, et plusieurs fois je me demande si j'ai rêvé ou pas de voir une telle positivité alors qu'il y à pas de quoi tomber de son échelle. Sauf pour la première demi-heure assez folle, pour nous donner un final lourd et incohérent. Bref, je souligne que son véritable jus (sa filmo), est bien la passion, le sexe et tromperie charnel (en définitif je préfère...).
Un thriller qui n'en est pas un. D'après une idée originale et qui aurat pu faire mal le cinéaste en tire un film non approfondie qui végète en surface. Qu'est-ce qui se passerait s on retrouvait le corps du Christ ?! Le problème est que le film se construit comme un thriller mais reste en un état de simple suggestion et questionnement au specateur. Pas de suspense, pas de partie pris (faut pas déplaire au Vatican ?!) et une mise en scène un peu ennuyeuse. Antonio Banders s'en sort bien mais malgré beaucoup d'idées bonnes le film reste trop en léthargie. Dommage.
On ne rèsume pas les aventures de Fantômas! Elles sont innombrables, invraisemblables mais une chose est certaine: elles enthousiasmèrent le public de l'èpoque et aujourd'hui continuent plus que jamais à faire rire aux èclats. "Fantômas se dèchaîne" ? C'est le cas avec un deuxième volet plus drôle que le premier du nom! Andrè Hunebelle reprend les commandes au niveau de la mise en scène avec les talents de l'indèboulonnable Louis De Funès et de Jean Marais qui assurent le spectacle dans cette fiction particulièrement plaisante et divertissante! Costumè en pirate avec un cache sur l'oeil et une fausse jambe de bois, il faut voir Fufu s'inviter au bal masquè pour se fendre la poire! On la connait tellement par coeur cette saga de « Fantômas » mais c'est si bon de voir les pitreries de De Funès (surtout face au benêt Jacques Dynam) qui se montre dans cette mouture plus dèchaînè que jamais ("c'est ça un gadget"). Comme à son habitude, Michel Magne signe une excellente partition...
Tres beau documentaire. Les sujets sont vraiment très bien traités et l' accompagnement musical est parfait. A voir absolument !
4/5 C'est du grand cinéma comique comme il n'en existe plus depuis des années, avec de bonnes références au cinéma comique des années 50.
L'hideuse affiche est révélatrice du contenu du film. Une fois de plus c'est dieudo qui tire son épingle du jeu. Hors service n'est pas réussit,ni original mais se suit pour ces acteurs
quelle plaisanterie ce film c'est un gros navet en puissance juste bon à mettre a la poubelle
Un dénouement trés long, une histoire à dormir debout. Seule la fin est intéressante. On a envie de dire tout ça pour ça.... Un film sans grand intérêt.
Pour faire une bonne suite, il faut savoir se renouveler et ça Victor Salva l'a bien compris. Sur un script ultra classique où une bande d'ados se retrouve au prise avec un monstre dans un coin perdu, il l'orchestre son film avec un vrai sens de l'efficacité transformant tous ses ados têtes à claques en chair à canon pour son creeper tout en amenant un personnage beaucoup plus intéressant avec ce fermier revanchard. Son affrontement avec le creeper amène un véritable plus au film et l'élève très nettement au dessus de la production habituelle surtout qu'il est incarné par l'excellent Ray Wise
Pour sa deuxième adaptation de la pièce de Lilian Hellman après Ils étaient trois, William Wyler choisit deux grandes actrices en vogue après les succès de Diamants sur canapé pour l'une et de La garçonnière pour l'autre. Si le film ne m'a pas particulièrement plu, je peux dire qu'heureusement il y avait Audrey Hepburn et Shirley MacLaine, des actrices peu talentueuses auraient été catastrophique vu le nombre de scènes mélodramatiques. Le véritable problème c'est que le thème de l'homosexualité n'est pas bien traité, il faut bien replacer le film dans le contexte de l'époque parce qu'aujourd'hui cela paraîtrait ridicule. Shirley MacLaine considère même que William Wyler était pris de panique à l'idée de traité une histoire de lesbiennes et qu'il coupa toutes les scènes ou l'on sentait l'amour entre elles. Ma note est peut-être sévère, mais si on a peur de choquer, on s'abstient et on fait autre chose et je dis ça sachant que mon film préféré (Orange Mécanique) a choqué à sa sortie, imaginez Kubrick se disant « non je ne peux mettre cette scène, la critique ne va pas l'apprécier ». Dire que ce film suit Ben-Hur dans la filmographie de Wyler, si l'un est un pure chef-d'œuvre, l'autre ne peut être considéré comme tel, un remake plus audacieux serait intéressant à voir aujourd'hui.
Apparue à la mi-février en Allemagne, cette "Petite Sorcière" a tout d'un objet de consommation à usage interne. L'humour plane au ras des paquerettes, la photo est vraiment laide, les comédiens principaux imbuvables. Décidément, tout ce qui vient d'Allemagne ne mérite pas quatre étoiles, comme certaines critiques d'Allo Ciné tendent à le laisser croire. Ruzowitzky, l'auteur des médiocres "Faussaires", ne vise décidément pas bien haut. Une étoile pour la délicieuse Yvonne Catterfeld, qui passe en coup de vent au début du film, échappant ainsi au naufrage.
Un film gentillet qui se regarde avec le sourire et mérite qu'on y jette un oeil!
Hymne à la vie, à la révolution, ne soyons plus des moutons, une cigogne qui n'est autre que l'allégorie de ce que l'état rejette, un sans papier... un homme avant tout... des interprètes toujours plus doués, encore un bravo à Mr Tony !!!
Superbe film francais réalisé de main de maitre, les acteurs sont bien dans leur rôle et les scènes de danse sont incroyablement bien filmés, très belle découverte que l'on soit amateur de danse hip hop ou pas, pour y être allé en famille en compagnie de mes jeune nieces de douze treize et quatorze ans, tout le monde a adoré. Le personnage joué par Sleimane est surprenant et très touchant, je ne m'attendais pas à voir ce jeune chanteur aussi bon dans le costume d'acteur, à l'évidence sa carrière au cinéma n est pas terminé
Je me suis ennuyée ferme durant le film. Tout est plutot pas mal, excepté le scénario . Le rythme n'est pas assez soutenu, certaines scènes franchement dispensables, d'autres trop courtes.... Bref moyen quoi... Les séquences skate sont tout de même gégé, le but premier du film qui est de nous faire découvrir le monde du Skate est atteint. Mais pour le reste....
Dans ce thriller qui prend pour toile de fond l'enlèvement d'Aldo Moro par les brigades rouges,John Frankenheimer confie à Andrew Mc Carthy le rôle d'un journaliste dont le livre de politique-fiction sur le terrorisme rejoint la rèalitè!Avec l'aide de la belle Sharon Stone,photographe de choc de retour au Vîet-Nam,il tente d'èchapper à une èlimination programmèe!Tournè de bout en bout en extèrieurs dans un entrelacs de rues sombres aux murs couverts de graffitis,ce film montre l'envers du dècor de la ville èternelle et restitue l'atmosphère de cette Rome en èbullition de la fin des annèes 70!il est bien dommage que le film ne soit guère passionnant et que le cinèaste n'èchappe pas à la schèmatisation...
Avant-dernier film de la riche collaboration entre J. Huston et H. Bogart, cette épopée au cœur de l'Afrique (et au fil d'un fleuve pas si tranquille) demeure un mythe du film d'aventures. Il y a d'abord le couple au départ mal assortie de l'aventurier et de la bonne sœur, qui vont finir par se rapprocher puis les inévitables péripéties avec descentes de rapides, feu nourri des colons allemands et rafistolage en séries d'un rafiot tout nase mais quasi-indestructible. Le couple Bogart-Hepburn occupe l'écran pendant les 3/4 du film et les scènes ne se répètent jamais puisqu'elles servent à faire avancer la narration et la psychologie. On a droit à un bon lot de morceaux de bravoure (qui ont pris un coup de vieux inévitable), du rire, de l'émotion et un challenge impossible à accomplir pour nos héros bref, les canons du cinéma hollywoodien de l'âge d'or. Mise en scène très complète, plans sublimes (merci J. Cardiff), tournage dantesque qui se ressent dans l'intensité des scènes bref, c'est une vraie réussite, avec tous les défauts de l'époque mais aussi toutes les (nombreuses) qualités. D'autres critiques sur
Après avoir débarrassé un porte-avion de ses vilains terroristes pas beaux, le cuistot karateka est de retour, toujours aux prises avec des méchants très méchants (à croire qu'il le fait exprès !) mais cette fois dans un train qui roule super vite et pendant super longtemps (le temps du film, quoi). Alors que l'on pensait que l'ami Seagal ne pouvait pas faire pire que le précédent opus ("Piège en haute mer", pour les cancres du fond), l'artiste martial plus vraiment martial (et pas vraiment artiste non plus) réussi le pari de faire... encore pire. Scénario complètement con, mise en scène en pilotage automatique, Seagal peu concerné... Tout y est pour faire de cet actionner un authentique navet, plus bordelique que spectaculaire et même pas drôle à un énième degré (pas assez fou pour ça), dont les célèbres mano a mano du karateka au catogan tombent complètement à plat, la faute à une réalisation incapable de capturer correctement le moindre mouvement. On ne retiendra de ce spectacle moribond qu'un déraillement final fort rigolo et le jeu constipé d'Everett McGill.
J'ai regardé par curiosité "Firehouse" dans l'espoir de voir l'apparition de Julia Roberts. Et je ne l'ai pas trouvée !! Si quelqu'un peut m'indiquer à quel moment du film on peut la voir ? (Car je n'ai pas le courage de revoir ce film intégralement juste pour voir son apparition, qui de plus, est loin d'être un chef-d'oeuvre !!) Merci d'avance pour votre aide.
Ub tres beau film aux sublimes paysages aux accents de western ecologiste, le tout est divertissant et on est content de revoir tom Berenger dans un bon film qui gagne à être connue.
Jaime Osario Marquez vient taper fort, c'est très compliqué de maintenir une tension durant 1h40 et lui, premièrement il le fait mais en plus, il le fait très bien... Une équipe de l'armée est appelée à se rendre dans une base où on a perdu tout contact avec les militaires déjà en place. Sur le lieu, il n'y a pas âme qui vive mais pas mal de sang... Marquez joue la carte de l'agitation perpétuelle dans son métrage, la caméra souvent très proche de ses bidasses, il place le spectateur dans un environnement étrange et au plus près de l'inconnu. Sans forcer son talent, il garde une narration subtilement chargée de mystère et en refusant de se soumettre à des scènes d'action spectaculaires, il place The Squad dans la sphère du thriller fantastique psychologique. Si vous recherchez de l'action pure, ici il n'en est point question. Le metteur en scène crée un climat oppressant sur lequel il fonde littéralement une étude de la psyché d'hommes confrontés à une énigme qui les dépasse. Bénéficiant d'un format image en 2,35 : 1 (format panoramique), The Squad est un film à l'esthétisme ciselé. Les plans se chargeant d'une aura ambigüe (ceux dans le brouillard ou plus tôt, des séquences suggérées, des arrières-plans brouillés...) participent d'un bel effort fourni sur la mise en scène elle-même. Son récit linéaire, traversé par une scène reprise en leitmotiv, rend compte de la faiblesse humaine, de sa mentalité très fragile et de la perte de ses aptitudes les plus sensibles. Un très bon film. 4/5
Après "Le Coeur des hommes", Marc Esposito adapte mollement son propre roman et offre à Zoè Felix son premier rôle de femme! Le roman parlait d'amour sans once de cynisme. "Toute la beautè du monde" n'en est rien puisque l'histoire est sentimentalement fade et irritante! En homme amoureux, Marc Lavoine anime son zèle et son charme habituels ; En jeune femme qui vient de perdre son mari, Zoè Felix est touchante mais dèvoile une profondeur de jeu aux effets trop faciles pour convaincre pleinement! Ils ne sont pas mauvais mais les deux se perdent malheureusement dans un Bali de cartes postales! Quant à Jean-Pierre Darroussin, il est pour une fois sous-exploitè! On ne peut même pas dire que c'est plat tellement ce carnet de voyages est creux! Heureusement le lyrisme des images et la beautè des plages et des rizières balayèes par les vents retiennent quelque peu l'attention...
Beaucoup déçu pour ce film... Attention spoil. Personnage principal avec des pouvoirs.. Pourquoi pas mais bon.. Incohérences dans certaines les batailles je pense que seul les connaisseurs les verront donc ça peux passer aussi... Encore... Ce sois disant tigre, mais qui n'est qu'un char russe maquillé ( un IS1? IS2?). Mais cette fin qui ne mène nul part ! Cette scène où les 3 officiers allemands mangent j'ai pas compris ! En bonus scènes coupées oui ! Mais pas la ! Et cet entretiens de Hitler avec....? Une scène sur laquelle on attend toutes les réponses du film ! Mais non.. Rien... Bon les scènes d'actions sont pas trop mal (même si le 88 du tigre tire en rafale...) et le fait de rassembler autant de blindés différents dans un film sont les seuls raisons pour moi qui me font mettre 2 étoiles.
La première fois que j'ai vu ça , je me demandais mais ...c'est quoi ce truc ? Du coup je l'ai ignoré...jusqu'à sa rediffusion au moment de la sortie d'Highschool musical 3. J'aurai mieux fait de l'ignorer.
Un casting prometteur mais au final, un rôle qui ne sied pas à l'acteur M. Ruffalo et un scénario assez traînant avec un manque cruel d'action !
Personne sur cette critique ? Cela signifierait que je suis le seul ou un des rare à avoir vu ce film ? Dommage, un peu comme la famille suricate c'est entre un documentaire et une fiction, et franchement c'est intérressant. Les théories avancées sont pas trop alambiquées, pas impossibles non plus, puis on suit facilement le cheminement de la pensée de l'auteur. Sans aller jusqu'à dire que c'est instructif ça permet de mettre en relation les différentes cultures sur le propos du dragon, bête qui fascine toujours autant, peut être que comme Jack l'Eventreur parce qu'on ne sait pas grand chose dessus. En tout cas je conseille à tous de le voir, en dvd si ça se trouve du coup, car moi j'ai bien apprécié.