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C'est incontestablement une très brillante idée d'avoir choisi Richard Burton pour jouer le rôle du célèbre révolutionnaire. Sa composition est étonnante mais très convaincante. On peut dire exactement la même chose pour Alain Delon, en assassin au comportement trouble, Romy Schneider, en petite secrétaire communiste et Valentina Cortese en épouse dévouée. En bref, un casting très étonnant mais pour un choix plus que judicieux. Il était impossible de faire mieux. On peut mentionner aussi une reconstitution très soignée. Voilà... bon ça c'est fait. Donc autrement pour une personnalité aussi fougueuse qu'un révolutionnaire, même si ce dernier est protégé dans une villa (a-priori) ultra-sécurisée, on peut s'attendre à une oeuvre avec beaucoup de souffle. Or ici, c'est tout le contraire. Mais le fait que le film soit lent passerait encore si ce dernier n'était pas ponctué de très nombreuses séquences qui n'apportent absolument rien d'utile à l'histoire. Au lieu de montrer par exemple un pauvre taureau se faire massacrer par une bande d'abrutis pendant vingt minutes, Joseph Losey aurait mieux fait de plus décrire la figure centrale du film à savoir cet homme, que l'on soit d'accord ou pas avec son idéologie, qui exerce une fascination indéniable ainsi que son assassin aussi intéressant. Et surtout éviter d'expédier leurs relations en deux petites scènes vite bâclées alors que cela aurait du constituer l'essence même de l'oeuvre. "L'Assassin de Trotsky" fait partie de la très longue liste des potentiels grands films qui faute d'une grande réalisation et d'un bon scénario ne sont que très moyens et laissent sur une impression mitigée.
Ce film est une très belle surprise il est d'une grande douceur même si il traite d'un sujet dur... A l'heure où la violence est partout quel plaisir de passer 1H30 dans une sorte de conte initiatique tout en apprenant des choses sur une histoire méconnue : la guerre civile post-coloniale qu'a traversé l'Angola. Les deux actrices sont géniales, l'image superbe. Bref à ne pas louper et sans trop tarder à l'allure où les films disparaissent des écrans ! une très belle manière de commencer l'année en ces temps troubles et sombres.
Pourquoi une si élististe diffusion, dans si peu de salle ? Ce film a pourtant été promu grace à la présence forte à l'écran de Mylène Jampanoi ( les filles du botaniste , voir critique et 36 Quai des orfèvres ) Histoire certes mystique et supra naturelle dans des paysages d'himalaya sublimes, une avancée dans le temps de deux cent ans qui se vit sans secousse, l'immortalité, la réincarnation, tout est là pour donner l'espoir et tteindre la séreinité sinon le nirvana.
Mouais, bon... On sent la sincérité dans la démarche d'Anne Fontaine à travers cette fausse adaptation du roman d’Édouard Louis : « En finir avec Eddy Bellegueule ». D'ailleurs, certains moments m'ont séduit, voire plu, notamment dans la relation du héros avec sa professeur de théâtre, son mentor ou encore son père, évoluant de façon intéressante (malgré des trajectoires plutôt inverses dans les deux derniers cas). Pour autant, que retiendrais-je de ce film ? Certes, le propos est clair, honorable, et l'intégration des différents personnages dans le récit est plutôt convaincante. Mais je n'ai ressenti quasiment aucune émotion, aucun plaisir à suivre « Marvin ou la belle éducation », comme si la réalisatrice se contentait de nous raconter une histoire sans vraiment chercher à nous y impliquer. Il n'est même pas question de savoir si c'est mauvais : ça ne l'est pas. Juste de constater que dans son ensemble, le film ne m'a pas séduit, voire un peu ennuyé à plusieurs reprises. Dommage, car le casting était à la hauteur et il y a vraiment des choses à retenir de cette œuvre : dommage que Fontaine n'ait pas su en tirer meilleure parti et créer une véritable alchimie autour de cette histoire qui, sans me séduire, a de réels arguments à faire valoir. Plutôt décevant.
Très divertissant, combats bien chorégraphiés et comme à son habitude une sublime kara hui. Pour les fans du genre évidemment !
Très mauvais film policier de série Z, à peine digne des séries sur M6. Aucun suspens. Acteurs mous. Histoire d'amour mièvre. A éviter.
Tilda Swinton , magistrale comme à son habitude est la seule et unique raison pour laquelle j'ai regardé le film en entier. L'intrigue se découvre à peu près 10 minutes après le début du film et ce n'est pas un Ewan Mac Gregor mou et peu convainquant qui remonte le niveau. Heureusement que c'est bien filmé et que la B-O est franchement chouette!
Une très bonne histoire pour un petit film avec pas mal d'acteurs dont Jessica Alba. Un thriller bien ficelé de bout en bout.
Une histoire simple, avec un scénario simple, seulement voilà, c'est porté par d'excellents acteur et ça en fait un très beau film. DiCaprio est étonnant !
A force d'expliquer la peur plus que de la montrer, Odoul a du mal nous faire entrer dans son univers, certes poétique mais dénué de tension. Reste de belles idées et un acteur principal assez saisissant, Nino Rocher, avec sa gueule teinté de charisme et d'innocence.
Un superbe film, tout en fraicheur à aller voir de toute urgence
Une histoire à laquelle on accroche pas mais qui se déroule dans un milieu passionnant, un mort oublié mais qui pourtant était ultra célèbre, un arrière-plan d'histoires de tromperies conjugales classiques mais qui sont le fait d'opportunistes et d'intéressés, un jeu d'acteur moyen mais pourtant un casting qui déchire... Bref, un film qui oppose systématiquement des qualités et des gros défauts dans un univers d'époque très bien retranscrit. Malheureusement, il est long, il ne se passe pas grand chose, l'histoire reste plate et on passe son temps à regarder sa montre! Dommage.
En lisant les critiques des autres membres, ça m'a presque dégouté de voir ce film. Au final, c'est un film bien mieux qu'il n'y parait, bien rythmé, divertissant et assez original. Ce n'est pas du grand cinéma mais une bonne détente. La note est aussi faite pour contrebalancer les autres, très négatives.
certains y verront un film malsain moi j'y vois une réalité que Ozon décris parfaitement une bo a coupé le souffle et des acteurs incroyable de justesse et de sincérité vraiment un grand moment de cinéma ... pour les amoureux de la littérature et de la poésie encore une fois Francois Ozon MERCI ps : " jeune et jolie " du meme réalisateur est aussi phénoménal
Cas de conscience est un peu le cas d’École du mauvais drame intériorisé : l’image, grisâtre et sale, donne l’impression d’avoir été captée depuis un pot d’échappement ; les acteurs sont monotones et poussifs, jettent des regards perdus en direction du brancard sur lequel faire le mort le temps que le film s’achève. La caméra capte des décors minables, spécialité arte povera. Surtout, l’œuvre souffre d’un paradoxe regrettable : en s’achevant sur une irrésolution du conflit intérieur qui plonge le spectateur plus profondément encore dans son ennui – j’ai tenu une heure et demi pour voir un doute qui jamais ne s’incarne, jamais me touche, jamais ne se résoudra –, Cas de conscience regarde son sujet avec hauteur et mépris, trop soucieux de son mystère intrinsèque pour respecter la douleur ainsi mise en scène.
Un rêve de James Cameron est à la base de ce monument de la Science-Fiction où un cyborg, en provenance du futur, débarque à L.A. avec comme unique objectif de supprimer une femme au nom de Sarah Connor. L’atmosphère, la texture du film ainsi que les effets spéciaux, même s’ils datent un peu maintenant, sont indissociables de l’univers crépusculaire voulu par le réalisateur-scénariste. Le fait d’avoir finalement osé confier le rôle du « Terminator » à Arnold Schwarzenegger s’avèrera un choix des plus judicieux. Rarement un rôle n’a indubitablement collé à la carrure et au faciès de son interprète. Devenu culte et fort de son succès surprise autant public que critique lors de sa sortie en salle fin 1984 aux USA, ce film sera le premier d’une saga à valeur et intérêt variables.
Excellente idée par contre la realisation et plus que médiocre et une histoire d'amour qui ne sort de nulle part.
Un film sans prétention réalisé par Jean Boyer ( le spécialiste des comédie niais de l'époque ....)...un film qui offre quand même un rôle sur mesure a Fernandel. A éviter.
Un très bon Fellini, qui est laissé à la dérive par moments (ce n'est pas forcément déplaisant) et permet d'entrapercevoir Huit et demi. L'art d'un cinéma onirique, éloquent, riche, émouvant, dans toute sa puissance, mettant en scène avec humour ce village adhérent au parti (fasciste) "à 99%". Fellini ne se départ pas de sa justesse de point de vue, tout en sachant orchestrer des scènes irrésistibles.
Pas de surprise pour cette note, ni pour ce commentaire !
Max Pécas toujours partant pour filmer des belles meufs et des seins nues, mis à part sa pas grand chose à se mettre sous la dent. A noter que sa n'est pas le pire de ses films.
Deuxième volet de la trilogie du dollar, "Et pour quelques dollars de plus" est un excellent western. Se dressant au dessus du précédent film, Sergio Léone nous propose un western spaghetti comme lui seul en a le secret, avec une mise en scène toujours aussi brillante et un superbe casting. Le film repose beaucoup sur l'interprétation des acteurs qui campent des personnages aussi charismatiques que fascinants. Le duo Clint Eastwood - Lee Van Cleef est tout simplement magique opposé à l'impeccable Gian Maria Volonte dans le rôle de l'indien. Sans manichéisme, le film se déroule sans longueurs et enchaîne les rebondissements entrecoupés de dialogues soignés. Sergio Léone maîtrise parfaitement son film qui s'est imposé comme un classique et un immanquable du genre.
Cette seconde suite tirè du fameux jeu vidèo "Tomb Raider" est aussi impersonnel que le premier opus!Le film de Jan De Bont (bien loin de son chef d'oeuvre Speed!) est une accumulation d'invraisemblances avec une Lara Croft qui saute de l'eau,dècouvre un temple grec,part en Chine dans une secoupe et va même jusqu'a dèvaler la Grande Muraille de Chine en moto!Les amateurs seront aux anges,les autres se contenteront de la beautè d'Angèlina Jolie...
Les dérives du consumérisme à outrance dans l'Italie des années du boom économique à travers un pauvre hère endetté au delà du possible car il a cru pouvoir s'élever et vouloir sa part du miracle..... un humour corrosif pour nous montrer la nature humaine et cette soif de consommer. Alberto Sordi est magnifique de lâcheté et de courage et si finalement il va vers cette solution incroyable, c'est aussi qu'il est poussé par toutes ses relations familiales et amicales, la société entière.....
Mon dieu, comme c'est plat et mal joué. Les effets spéciaux sont ridicule. Un homme à la mer visiblement tourné dans une piscine, voir même dans le bassin des petits loups
Bon cette note est vraiment celle de ce film, mais pour la critique, je critique star trek premier contact, car je me suis planté de film donc pour la critique de ce film allez voir star trek premier contact bien sur. Ceci fait, Je trouve que premier contact nous fait apprécier un peu plus le nouvel équipage, et une apparition des borgs. L'épisode est interessant, puisqu'ils retournent sur terre pour un premier contact et franchement compérés à d'autres, celui ci est à voir.
Ce film est la première partie de deux . Il est basé sur un conte de HP Lovecraft. Techniquement, le film est pas mal, surtout la photographie, qui est sombre et soignée, les costumes sont de style gothiques , paysages, maisons, tous les environnements sombres sont détaillées et sont accompagnés d'une bonne bande son. Les effets spéciaux sont pas mal. Pas tout à fait un film d'horreur, il est plus un film de mystère, avec certaines parties terrifiantes et surnaturellles. Le film se laisse regarder tranquillement mais curieusement avec toutes ces qualites je l 'ai trouvé plutot insipide et plat Bizarre ? Peut etre a t il besoin de sa suite 2/5
Avant Toi est, à bien des égards, la combinaison pure et parfaite de Nos Etoiles Contraires et d'Intouchables. Ainsi, paralysé des jambes et des bras, William Traynor (Sam Claflin) ne peut subvenir tout seul à ses besoins, ce qui conduit sa mère à engager une assistante à domicile, la jolie et pétillante Louisa Clark (Emilia Clarke). D'abord tumultueuse, la relation prend un autre virage au fil du récit, instaurant une certaine complicité entre les deux protagonistes que le spectateur prend plaisir à observer. Un peu cliché dans son développement, voire niais par à-coups, le métrage témoigne d'une sympathie à tout obstacle, accentué par les mimiques d'une actrice au cœur pur et la folle aventure qu'ils vont vivre. Un bon remède contre les coups durs.
Tout s'écroule autour de Villeret qui éssaye de remonter la pente mais la neige l'en empéche.Jean Poiret qui a oublié de changer de métier,et le scénariste qui devrait se faire oublier.A eviter!
Une sensation quelque peu étrange qui nous est laissés après le visionnage de ces "Orphelins de Huang Shi". Si on est obligés de souligner les défauts d'une oeuvre qui n'en manque d'ailleurs pas (bons sentiments, un peu tire-larmes sur le dos, scènes de bombardements bien décevantes), il faut pourtant reconnaitre que ce spectacle très Hollywoodien fonctionne assez bien, et même s'il peut nous arriver de nous ennuyer un peu, on est pourtant régulièrement touchés par ce qui se passe devant nos yeux, les interprètes servant quant à eux une composition discrète mais sensible (notamment Radha Mitchell et une excellente Michelle Yeoh dans un second rôle.) Bref, du cinéma qui a clairement ses limites et n'égalant jamais les sommets du genre, mais qui n'en demeure pas moins assez sensible et éclairant sur un sujet ma foi bien peu évoqué au cinéma pour qu'il mérite le coup d'oeil. Honnête.
J'ai passé un excellent moment devant ce film. On n'arrive pas à détacher ses yeux de l'écran !!
La dernière demi-heure est la plus réussie de 2 Héros avec un combat final très vif et spectaculaire, un affrontement entre de multiple adversaires mais pour le reste j'ai pas autant accroché à 2 Héros qu'à d'autres productions Shaw brothers similaires.
Le film est vraiment mauvais, on ne rigole jamais et les acteurs surjouent. On se croit devant une mauvaise parodie des anciens opus joué par de mauvais "cosplayer". Passez votre chemin si vous n'avez pas encore vu ce film !!!
Polar pas inintéressant sur la fragilité d'un homme face à une expérience traumatisante; & à propos d'une société qui agit, bien entendu, tjrs trop tard malgré ses dires et/ou ses diverses "bonnes intentions".
Une bonne surprise pour ce film qui repose entièrement sur Gabin, boosté par M Dietrich? En tout cas il est parfait dans ce rôle complexe. De plus le scénario est assez bien construit.
Quelque 10 ans aprés , le film n a rien perdu de sa belle énergie, de son humour et de son humanité. Un récit parfaitement maitrisé, des personnages marquants, des scénes de groupe enthousiasmantes, c est pour moi le meilleur film français de ces années là.
voila ce qu'il fallait a Hayden Panetiere pour sortir du cliché de la pom pom girl classique: de l'humour !! un film extra ,touchant avec des blagues drôles ! que demande le peuple ! J'ai beaucoup aimé comment Hayden Panetiere joue de sa notoriété acquise principalement par Heroes et joue la carte de la dérision en parodiant une pom pom girl à mourrir de rire. J'ai passé un excellent moment avec ce film. J'ai beaucoup ri ,beaucoup sourri et la petite fin touchante qui nous rappel que c'est une comedie n'est pas la pour me deplaire. Je le recommande à tout les fans de Hayden Panetiere et à tous ceux qui ont un soupçon d'humour
Comédie et action sont au rendez-vous dans cette aventure merveilleusement réalisée. Seann William Scott et The Roch sont excellant.
Une imposture et rien d'autre. Il faudrait dire à ce cher Danis machin-chose qu'une distribution alléchante ne suffit pas pour faire passer une histoire racoleuse à souhait et qui tombe dans un pathos des plus affligeants. On est dans une dramaturgie grotesque voire caricaturale qui frise le burlesque. Je me demande ce que Karine Viard, Marie Gillain, Canet et Gamblin, aux parcours assez irréprochables, sont venus foutre dans un film pareil. Je ne parle pas d'Emmanuelle Béart que, personnellement, je n'aime pas beaucoup. C'est sans nuances, bourré de clichés à 2 balles, ridicule quoi. Reste les 2 étoiles que j'attribue pour le plaisir de retrouver les acteurs sus-nommés.
Un très bon thriller aux allures horrifiques et psychologiques. Le casting est emmené par le bluffant Ethan Hawke que j'apprécie de plus en plus, et Emma Watson dans un personnage plus sombre que ses rôles habituels (mais qui aurait pu être plus développé que la fille qui pleure... Elle incarne donc Angela qui accuse son père d'abus sexuels et de crimes liés au satanisme, dans une époque où la panique et la suspicion liés à ces rites augmentent. Mais le père avoue sans se souvenir, d'où la présence du psychologue qui accompagne Bruce Kenner, afin de plonger dans son inconscient par la régression, un retour à un stade antérieur du développement psychique. Voici dans ce contexte que l'enquête va avancer. Le scénario est très sombre, on nous instaure une tension qui va monter de fil en aiguille par le biais de Bruce Kenner. Totalement investi dans son enquête, il commence à perdre la tête. Rêve ou réalité ? Le thème de la régression est-il fiable ? Amenabar joue avec nos doutes et notre anxiété jusqu'au twist final, twist qui peut s'avérer décevant pour certains, mais qui nous montre les manipulations multiples de l'être humain. Je conseille.
Un pur film d'action qui nous est proposé là mais également une réflexion sur la violence. La première partie du film est une succession de combats ultra-violent dans lesquels J. Li fait une démonstration ahurissante des ses talents physiques, enchaînant les coups à une cadence folle. B. Hoskins joue sa partition à merveille dans un rôle de salopard total. Puis c'est la fugue de Danny et sa rencontre avec un accordeur de pianos. Le film se pose, les acteurs ont tout loisir de s'exprimer (J. Li est épatant) et le scénario suit son cours. Le final sera hautement spectaculaire (le combat dans les toilettes est un sommet du genre), faisant de "Danny the dog" un film d'action largement au-dessus de la moyenne, mis en scène avec efficacité et bénéficiant de la superbe musique de Massive Attack. D'autres critiques sur
Sortie en 1922 « Docteur Mabuse le joueur » est déjà le neuvième film de Fritz Lang. Cette adaptation du roman de Norbert Jacques, peinture de la société allemande d’après-guerre, nous fait suivre le malfrat Mabuse, ses affaires, ses pouvoirs d’hypnose et les efforts du procureur Von Wenck pour l’arrêter. Très long (270 minutes), le film est séparé en deux parties. Et pourtant, cette longueur on ne l’a ressent à aucun moment, Fritz Lang rend son film captivant de bout en bout et notamment grâce à une grande richesse d’écriture que ce soit dans le déroulement avec divers rebondissements souvent bien pensées ainsi que dans les personnages qui sont souvent passionnant et en particulier le fameux docteur Mabuse. On le découvre spéculateur et faux-monnayeur et on découvrira ses différents visages au fur et à mesure que le film avance, de psychanalyste à bien évidemment hypnotiseur. Il semble intouchable, change d’identité, profite de la crise et est prêt à manipuler toutes personnes pour arriver à ses fins. La mise en place des personnages est excellente (notamment les premières scènes où Mabuse vole un traité important) et le rythme accélèrent peu à peu, surtout lors de la deuxième partie jusqu’à cet excellent final. Esthétiquement superbe, proche de l’expressionnisme (alors que Lang nia toujours participer à ce courant), Lang capte à merveille un Berlin sombre où règne jeux, bourses et corruptions et nous offre plusieurs images et scènes somptueuses. En plus de ses thèmes, il va aussi aborder la folie et le désespoir, toujours avec comme fond un pays en crise suite à la guerre. Les interprétations sont excellentes et en particulier l’acteur fétiche de Lang durant sa période allemande, Rudolf Klein-Rogge dans le rôle-titre. Un film puissant, d’une grande richesse d’écritures et superbement réalisé par Lang. Quatre heures de grand cinéma, passionnant de bout en bout.
Aucun intérêt. Pour aller plus loin, on peut se dire que ce film n'a ni début, ni milieu, ni fin. Même un telefilm du dimanche après-midi sur M6 n'atteint pas ce niveau de pauvreté scénaristique. YA des fois ou je me dis que les gars sortent des films uniquement parce qu'ils ont du fric à dépenser. Le meilleur passage ? Le moment où l'héroine n'a bientot plus de batterie dans son portable et au moment ou son pote la prévient du danger, son téléphone tombe en rade et le méchant débarque. IM-PRE-VI-SI-BLE !
De la joie, dans ce petit village où l'on voit que les tracasseries sont bien peu de choses devant l'obstination et l'envie de partager de tous ces personnages! On rentre dans leur quotidien sans avoir l'impression de gêner. Le fait que l'auteur est passé beaucoup de temps dans le village pour tourner ce documentaire aide beaucoup les acteurs ( malgré eux ) à oublier la caméra. Tout ça rend le documentaire très aérien.
Toujours aussi drôle, délirant et culte! Cette suite est aussi réussie que le premier volet.
Un très beau drame signé Robert Wise, qui nous offre un portrait de femme dense et poignant. Adapté d'une histoire vraie, l'ensemble sonne extrêmement juste, et tout parait authentique, grace notamment à la bouleversante composition de Susan Hayward, qui prouve ici qu'elle est une grande actrice. Grace à elle, le film atteint un réel niveau d'excellence, alors que la qualité de l'ensemble était déja plus que bonne. A noter une envoutante musique de jazz, avec les plus grands noms du genre. Le résultat est assez brillant.
On peut évidemment (et après tout pourquoi pas ?) se limiter à la vision au premier degré et prendre le film pour ce qu'il est aussi, une saine gaudriole dans laquelle les femmes ne sont pas farouches et où les bonnes répliques fusent. Et puis il y a cette scène surréaliste où Dominique Lavanant tapine en bigouden et demande à Jean-Pierre Marielle de "laver son Jésus" le tout avec un impossible accent breton. Mais le film n'est pas que ça, c'est aussi l'histoire d'un homme qui enfoncé dans les conventions sociales n'a que deux échappatoires, la peinture et le cul. Quand les deux se conjuguent simplement tout va bien, mais quand l'amour s'en mêle, c'est le drame et il ne peut compter que sur lui-même. Séria dépeint une société où personne n'est parfait (qui pourrait avoir cette prétention ?), et Marielle ne l'est pas non plus, mais au moins n'est-il pas hypocrite. Alors le sexe comme livre de vie ? Pourquoi pas, mais sans illusions. Chef d'œuvre.
Habitant aux USA, j'ai pu aller voir le film hier en salle. Que dire... Vous aimez Seth Rogen, Joseph Gordon-Levitt etJames Franco, l'humour "This is the End", "The Interview", "Neighbors", et autres, alors sautez sur ce film ! J'ai littéralement explosé de rire au cinéma et la salle était elle aussi comblée ! Il n'y a pas 5min où l'on ne rigole pas. Les vannes sont très bien pensées, extrêmement bien rythmées, et hilarantes à souhait. Rogen est hallucinant dans ce rôle, et le petit côté Noël Weed fait de ce film un must see pour tout fan d'humour américain. Maintenant, je n'ai qu'une chose à vous dire, même si cela va de soi, mais allez aux séances VO. Evitez la VF, notamment car il y a des vannes purement "US" qu'il serait impossible de traduire en fr. Donc pour éviter un malaise de traduction remplacé par une vanne dégueulasse à la française, allez voir ce film en version original. Encore une fois, vous allez être comblé ! FONCEZ !
Un gros navet a 6,99 € en vod, tout d'abord la musique juste horible et mal adapte au film. Ensuite un Depardieux non credible en dsk , on aurez plutot dit Obelix a Rikers Island !!! , la mise en scene digne d'un film amateur (niveau stagiaire debutant), jeux d'acteurs, tous tres mauvais. De plus les scènes tres crues du debut du film traînent en longueur facon mauvais film porno. Gardez votre argent , meme gratuit passez votre chemin