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"Harold et Maude"(1971)est un bijou d'humour noir et d'anarchisme accomplir à visionner d'urgence!Hal Ashby était connu pour être l'un des cinéastes les plus fervents de la contre-culture.Il fallait avoir une grande audace pour oser se moquer ouvertement de la police,de l'armée ou de l'église,à l'heure ou tous les Américains ne juraient alors que par le très républicain Richard Nixon.Thematiquement,ce film original raconte l'histoire d'amour pure et réciproque entre un jeune homme de 20 ans et une grand-mère de 80 ans.Ashby renverse les valeurs établies.L'ancienne est revenue de tout,profite de chaque instant de la vie,alors que le jeune être sans but et sans valeurs.C'est donc aussi l'histoire d'une initiation.Cette comédie décidément complète et singulière se sert aussi d'un humour noir très affûté,souvent hilarant.Harold met en scène de faux-suicides pour attirer l'attention de sa mère indifférente.Ils sont aussi inventifs que poilants.Quant à Maude,elle vit dans un wagon de train,"emprunte"des voitures selon son humeur du moment,pose nue et crée une machine à odeurs!2 tempéraments si marginaux ne pouvaient que se trouver,et ce malgré leur très grand écart d'âge.La fin est émouvante,et plutôt positive.On retiendra également la bande-originale exceptionnelle de Cat Stevens,qui distille toute la mélancolie réclamée.Une œuvre intense et atypique.
Désespérément mauvais de bout à bout! Et puis d'un ennui mortel!!! Vision complètement archaïque du jeu vidéo c'est un comble pour un film qui interroge soi-disant la modernité!
Film minable, bon à regarder seulement quand on est sourd et aveugle (et encore), jeux des acteurs minables, histoire pourrie, blague lourde et pas marrante ... bref film à ne pas regarder.
Plus merdique que ce film, je ne pense pas que ce soit faisable. Caricature fadasse d'ados boutonneux, à la ramasse , chiants, stupides, laids... Les dialogues sont cons, les acteurs mauvais, rien n'est à sauver. A coté de ça on a des films comme My Sassy Girl ou Love eXposure qui traitent à peu près du même sujet mais de manière tellement plus poétique, plus intelligente... Bref, ce film est une merde sur tous les points. Navrant.
Salsa a plus les traits d'un téléfilm qu d'un film au cinéma, l'histoire aurait pu être intéressante mais elle est plutôt mal ficelée. De plus, alors que ce film est sorti trois avant, il a beaucoup de traits de ressemblances avec Dirty Dancing 2. Au final, Salsa attira davantage les amateurs de salsa, de danse.
globalement en dessous des autres volets dut notamment à un peu trop de blabla par moment.mais l'ensemble reste très bon et les scènes d'actions sont toujours aussi bonne
(...) Restera pour sauver l’ensemble de la noyade un François Cluzet une nouvelle fois excellent (quelle décontraction devant une caméra !), une bande-originale travaillée et un final attendu mais honnête et bien amené. Ce n’est pas grand-chose mais dès lors que le nom d’Attal est associé à un projet, on sait pertinemment qu’il ne faudra pas être trop exigeant. Ce n’est pas de la méchanceté, uniquement la triste réalité. Un conseil, contentez-vous de la bande-annonce. Critique complète sur : http://www.lacritiquerie.com/critique-do-not-disturb/
Cassavetes réalise ce chef-d'oeuvre d'une très grande humanité. Les deux personnages principaux sont marginaux, rongés par la solitude et un mal-être permanent. Rarement un cinéaste aura était si proche de la réalité, relatant avec justesse le quotidien de personnes ordinaires. Magnifique !
Un chef d'oeuvre de Walt Disney avant la magnifique version de Terrence Malick avec Christian Biale , Colin Farrell, Christopher Plummer , la véritable indienne Q'Orianka Kilcher et le néérlandais Yorick van Wageningen , le britannique Ben Chaplin , le vieillisant Jonathan Pryce !!! Avec les voix de Mel Gibson, Jim Cummings, Elie Semoun , Annie Cordy !!!
Au cinèma, les histoires d'amour sont d'autant plus belles qu'elles sont tristes! Tèmoin la très jolie romance de Janet Gaynor et Fredric March dans l'èmouvant "A Star Is Born" de William A. Wellman! Dans le monde sophistiquè de Hollywood, lui est une vedette de cinèma portèe sur la bouteille, elle une serveuse qui rêve de se hisser en haut de l'affiche! A mesure qu'elle grimpe les marches du succès, lui les dègringole en titubant! Même à Hollywood, leur amour ne saurait connaître de happy end! Un grand film qui nous montre assez crûment les moeurs des acteurs de cinèma et qui a chaque annèe un peu plus, des fans èperdus de Janet Gaynor! Remake exceptionnel de George Cukor qui verra le jour en 1954 et chant du cygne aussi de l'une des plus grandes comèdiennes de tous les genres: Judy Garland...
Encore une bouse très drôle avec Vincent Lacoste. Comme si le téléfilm vivrensemble d'ordinaire bâclé et dégoulinant avait été piraté.___Ah tu fais de l'internet? Cool, j'aime bien en faire moi aussi, c'est sympa. Ecoute Samir, c'est pas facile à dire mais t'es mon frère... ___Ta gueule, ta gueule, viens voir ___C'est la femme du Chinois? Tu peux l'enregistrer ça? ......Une bouse qui s'assume (et quand ça s'assume, ça me fait triper...(je crois qu'ch'us amoureuse))
Le garçon qui dompta le vent À la suite d’un mauvais marché, tout un village sombre dans la famine. C’est alors qu’un jeune garçon du village fait appelle à son coté intellectuel très poussé. Mais est-ce dans ses capacités de sauvé son village de cette mauvaise passe? Cette œuvre audio-visuelle d’une durée de 113 minutes qui a été réalisé par Chiwetel Ejiofor est sorti le 1 mars 2019 su Netflix. Le film est une adaptation du livre : The Boy Who Harnessed The Wind, de William Kamkawamba et de Bryan Mealer. Il entre dans la catégorie drame et est tiré d’un fait vécu. Chiwetel Ejiofor à lui-meme joué le role de Trywell le père de William joué par Maxwell Simba. J’ai aimé le film pour le fait qu’il m’a fait prendre conscience de plusieurs choses telle que : pendant que nous jetons notre nourriture d’autres se batte pour en avoir, il en va de même pour l’eau. Le fait que se soit une histoire vraie me touche du plus haut point. Le jeu entre acteur était excellent. Je voudrais d’ailleurs souligner que Chiwetel Ejiofor a été lauréat en tant que meilleur acteur dans : 12 Years a Slave, en 2014. Ils ont tous bien joués leur rôle autant par les actions que par les séances dialogale. Cependant, je trouve qu’a certain moment les effets sonores était un peu trop fort comparé aux vois, mais ça ne m’empêchait pas pour autant de comprendre ce qu’ils disaient. Donc oui, je vous recommande ce film, il nous fait voir ce que d’autre vive et que nous ne vivrons pas nécessairement. Si toutefois vous êtes plus du style film à l’eau de rose je ne pense pas que l'oeuvre vous conviendra, mais n’hésitez pas à y jeter un coup d’œil, parce que ça reste une très belle histoire que quelqu’un a bien voulu nous partager. -Laurie Vasseur
Pot-pourri de SF, principalement New York 1997, Mad Max et Blade Runner, avec une mise en scène bis italienne (étrange de trouver Sergio Martino aux manettes), sorte de blockbuster Z croyant dur comme fer en son potentiel, ce qui le rend assez attachant, l’intro préfigurerait presque le futur apocalyptique de Terminator, ce qui n’est pas rien. Les personnages et véhicules ressemblent à des jouets grandeur nature, le kitschomètre est à son max, j’ai bizarrement apprécié la première partie, entre ses idées pour le moins farfelues d’intronisation de l’univers et sa quête menant à un Manhattan présenté comme le coupe-gorge ultime, mais ensuite on sent le côté foutraque du scénario qui empile des séquences de remplissage grotesques accompagnant cette mission commando de bras cassés, jusqu’au bout de son autoroute tracée, avec en cadeau un twist qui tombe à plat. Un semi nanar gentiment ennuyeux.
Tripant, saisissant,viscéral, tendu a l extrême. Ce film se focalise avec une justesse remarquable sur les émotions des soldats au front,avec cette peur morbide ,une richesse humaine inoui sur une musique mortuaire lente et inquietante.Éblouissant et extraordinaire.
Fantastique prestation de Mickey Rourke en catcheur à la masse. Marisa Tomei, quant à elle, fait 'vraie'. Elle est extra dans ce film je trouve ... Elle est un peu dans la même situation que Randy sauf que c'est dans le domaine de la prostitution, il y a une scène qui l'illustre bien quand tous les clients la rejettent parce qu'elle est trop vieille ... L'histoire peut paraitre pas très extraordinaire, mais Darren Arnolofsky apporte une touche d'émotion au bon moment, d'humour aussi, on y croit et c'est sa qui est génial !!
Un mauvais film. Des acteurs qui jouent très mal (peut-être volontairement) ; ça fait rire deux minutes et puis on attend que le film se termine. Le film a un scénario qui pourtant n'est pas mauvais, mais l'intrigue est entrecoupée de longues scènes de sexe qui n'apportent rien au film, sinon une certaine esthétique qui n'a rien de novateur. J'aurais mis une meilleure note si la fin ne gâchait pas tout le scénario.
Je suis du même avis que vous, je l'ai vu il y a déjà un moment mais c'est un film qui m'avait beaucoup marqué par sa beauté. Il est extrêmement bien réalisé et pensé. En y repensant j'aurais cru que allociné en aurai parlé ou tout du moins aurait mit un petit résumé... Mais aucune photo, pas de bandes annonces, pas de résumé, juste deux bonnes critiques.
Léopard d'or à Locarno, Winter vacation est le film chinois de festival par excellence. Presque une caricature, à vrai dire. Que des plans fixes qui durent des heures, des conversations anodines dont les dialogues sont étirés à l'envi, des silences de plomb quand personne n'a rien à dire, ce qui est souvent le cas. Li Hongqi s'en tient à un système de mise en scène, statique, on l'aura compris, qui ne bouge pas d'un iota, tout au long du film. Bizarrement, à doses homéopathiques, quelques répliques témoignent d'un humour corrosif qui peuvent provoquer un rire nerveux, vu l'atmosphère apathique qui règne en permanence. Un ennui de Chine qui ne câline pas vraiment et incite à plonger dans un lourd sommeil de spectateur fatigué.
A par la bande son,rien de valable. Au bout de 3/4 d'heure ça m'a gonflé et j'ai tout couper. Mr Dikinson devrai rester dans la musique,je rappelle qu'il fait parti du groupe de hard rock "IRON MAIDEN". A manquer le film mais écouter Iron Maiden
Sur le plan de la reconstitution c'est plutôt réussi, pour le reste pas évident de faire un film palpitant avec ce sujet et c'est bien là le problème.
Film correct, assez loin de la réalité tout de même.
Dire que je me suis pressée pour ne pas rater le début... Ce film est consternant. Jaoui joue un personnage à la Lvovsky = mère juive névrosée et psychorigide. Carré joue -comme toujours- la jeune femme sexy qui a bien du mérite et est victime. Podalydès s'en tire par une certaine sobriété mais ça n'explique pas pourquoi il a accepté ce rôle. La fin sort un peu du lot mais le reste c'est bête, plat , convenu.
La rencontre entre John Sturges et Clint Eastwood aurait pu donner une oeuvre de haute facture, au lieu de cela nous avons le droit à un western qui n'est certes pas foncièrement mauvais, mais qui est tout de même extrêmement banal. L'histoire n'est guère captivante, mais le tout se laisse néanmoins regarder grâce à la bonne performance de Clint Eastwood, à la sympathique partition de Lalo Schifrin et aux jolies décors de Charles S.Thompson. Un film mineur donc dans la filmographie de John Sturges et de Clint Eastwood.
Un Isabelle Huppert(ici émouvante, étonnante, rappelant l'héroïne de Barrage contre le pacifique de Marguerite Duras),luttant seule contre tous, évoluant dans la moiteur de l'Afrique tropicale, au cœur d'une région en crise sociétale (de celle que seule ce continent peut connaître) : voilà ce que nous propose Claire Denis dans son nouveau film, White Material. Mais ne nous trompons pas, il ne s'agit pas ici d'un mélo manichéen post-colonialiste comme beaucoup existent déjà : ici la réalisatrice créé (grâce à une mise en scène osée et une musique hypnotique des plus pertinentes) une véritable fournaise, dans laquelle Isabelle Huppert évolue avec grâce et candeur. Car c'est bien la femme blanche, dans son sens poétique, qui se dévoile ici à l'écran. Échappant à toute tentation simplificatrice, le film se construit de manière subtile : les personnages sont forts, l'esthétique travaillée. Le spectateur se retrouve vite plongé au cœur-même de l'Afrique, dans ce qu'elle a de plus terrible (c'est à dire la violence, la corruption, les enfants soldats etc.) mais sans jamais montrer, la réalisatrice suggère avec talent et stimule les émotions des spectateurs. Un grand moment de Cinéma français, mêlant à merveille l'émotion, la subtilité, l'esthétisme, la réflexion. Claire Denis signe ici un très grand film.
Comme à ce que je m'attendais, on a droit à un film 'brut", pas d'histoire romancée, sans effets pour normaliser le film, ou entrer en concurrence avec des drames avec têtes d'affiche à gros budget. Non, ici, un film qui joue la carte du réalisme, sans fioriture, simple, où le destin de quelques personnes se croisent suite à un accident de voiture fatal. Le film n'est pas mauvais, mais on sent que le réalisateur laisse trop la caméra tourner toute seule, sans arriver à en dégager une poésie, une réflexions sur le sens de la vie, à nous attacher à ses personnages un peu paumés par ce qu'il leur arrive. Disons que ça manque d'investissement de la part du réalisateur, de rythme, d'énergie. Sinon, Alan Rickman joue bien. Sigourney Weaver un peu moins bien, et Carrie Ann Moss fait un peu de figuration. On sent le petit film fait entre amis. Avis aux amateurs de drames épurés et froid.
Excellent dessin animé, Dreamworks aussi sait faire aussi bien que Pixar. Quelle idée originale de prendre les croyances enfantines comme personnages : le père Noël, le marchande de sable, Jeannot le lapin et le fée des dents tous très bien imaginés et représentés. Alliés à ça un scénario sans temps mort, drôle grâce à des personnages secondaires hilarants indispensables à tout bon dessin animé.
"Frantz" (orthographié à la française, comme le Frantz du "Grand Meaulnes", Frantz de Galais - sûrement pas un hasard, quand on se souvient que Alain-Fournier, jeune lieutenant de 27 ans, fut une des premières victimes de la Grande-guerre, dès septembre 14), c'est l'Arlésienne (mutatis mutandis) de ce nouveau film de (François - toujours pas un hasard, probablement) Ozon. La scène est entre le printemps et l'automne 1919, en Allemagne (dans la petite ville pittoresque de Quedlinbourg, en Saxe-Anhalt), puis en France (Paris, et Bourgogne - environs de Saulieu, en Côte-d'Or). Anna (la sublime Paula Beer) pleure son fiancé Frantz, mort au combat (avant ses 24 ans), à la fin de la guerre, de conserve avec les vieux parents de celui-ci, les Hoffmeister (dont c'était l'unique enfant), et chez lesquels elle vit. Lors de sa visite rituelle au cimetière - où elle va fleurir une tombe vide (Frantz repose dans une fosse commune en France), elle découvre un mystérieux visiteur, un Français. Cet Adrien Rivoire (Pierre Niney) est venu en "terre ennemie" pour s'acquitter d'une mission douloureuse, sur laquelle plane longtemps à l'écran beaucoup d'équivoque.... FO a construit là un chef d'oeuvre d'écriture, pour une oeuvre à la fois puissante et subtile, mise en scène de même, où tout est à louer, de l'opportunité coloriste à l'illustration musicale, où l'essentiel n'est pas asséné dans quelque discours édifiant, moraliste, pesant.... ou exploitant les facilités d'un psychologisme racoleur, mais suggéré, dans le détail visuel souvent, en évitant toujours le parti pris, la certitude, tout en abordant des thématiques essentielles... Du très grand art - comment allier sensibilité et intelligence. Vu en AP - j'en sors enthousiaste (mon premier "5 étoiles" pour 2016 !).
Un ratage total, comme je n'en avais vu depuis longtemps. Malgré ses allures de "film-dossier" plongé dans le bain du réel, "La fille de Brest" sonne désespérément faux. La faiblesse du jeu des comédiens n'y est pas seule responsable : avec la partition qu'on leur donne à jouer, ils n'avaient aucune chance. On assiste, pendant plus de deux heures, entre embarras et exaspération, aux pathétiques tentatives pour nous rendre sympathiques et humains des caricatures de personnages (à grand renfort de pitreries pathétiques pour S.B.Knudsen et de surcharge pondérale pour Magimel), et on essaie de nous rendre palpitant un récit poussif, laborieusement scolaire dans son déroulé chronologique des faits et qui cherche en permanence à édifier. Or ce qu'il manque cruellement au film c'est une justesse. A l'image de la ridicule famille musicienne de l'héroïne, tout tombe à plat, s'abîme dans le cliché le plus grossier (la ténacité des chercheurs, le combat d'Hercule menée par cette femme, la complicité dans le combat : tout est dit littéralement, mais rien n'est jamais senti). Ajoutons à cela une mise en scène pataude et disgracieuse, au rythme artificiellement entretenu par la musique et de grossiers effets de montage (les successions de plans qui montrent l'investigation, les surimpressions de chiffres : on se croirait dans un vieux téléfilm France 2). Reste un mystère : comment, après le subtil et percutant "La Tête haute ", Emmanuelle Bercot a-t-elle pu tomber à ce degré d'amateurisme ?
I think the best movie since long!! Amazing even the cover is ugly Great actors, amazing story and great music.. Love it
Ce classique - quoique souffrant parfois de ralentissements justifiés par aucun changement !.. - nous étonne toujours par ses justes prophéties ainsi que son modernisme : Quelle oeuvre parle de toute façon + clairement du "délit de faciès" ?
Mauvais jeu des acteurs, mauvais scénario vu et revu, mauvais doublage, scènes d'action proches du ridicule... le mieux à faire c'est d'aller voir un autre film.
Un film aussi éphémère dans sa présentation et dans son contenu qu'une start-up ! Film très léger voulant (maladroitement) présenter la superficialité du libéralisme à tout va (image, buzz, volatilité ...) en évoquant, en miroir, son créateur et son "jouet". Tout cela ressort indigeste, lent, plat et sans saveur. On "joue", on perd ! De plus, des termes très techniques qui peuvent en dérouter beaucoup, une très mauvaise mise en environnement (politique et économique) qui ne reflète pas, pour le spectateur, l'importance du "possible" désastre. Seuls points positifs, les quelques présentations des fragilités financières de ces créations toutes azimutes dans un monde de corruption, de requins où le seul but est de faire de l'argent. Mauvais traitement du sujet. 1.5/5 à éviter !!!
Le 1 commençait mal mais se rattrapait par la suite.En ce qui concerne le 2, on atteint la calamité du début à la fin.Je suis déçu en tant que fan de SF.Les acteurs ne sont pas terribles.
Un deuxième volet encore pire que le premier,rien de bon ici. Le film est blindé de gros gags bien lourds et prévisibles qui ne font jamais rires.
Tout simplement fantastique. Un condensé du meilleur. Les meilleurs acteurs. Les meilleurs actrices. Les meilleurs effets spéciaux. Le meilleur bestiaire. Le meilleur scénario. Mais si, un requin de 200m de long qui saute sur un avion de ligne et qui l'avale, c'est possible. Vous y connaissez rien. Ce qui compte c'est que ce soit bien foutu et crédible. D'ailleurs tout le monde sait qu'en cas d'attaque de monstre, la meilleure façon de s'en débarrasser c'est encore de ... ne rien faire. Et de les laisser de battre en duel. La preuve. Chez ASYLUM on a tout compris. Quand on veut donner du plaisir aux gens, on met un requin, un héros au faciès héroïque, une héroïne à grosse poitrine, un colonel/capitaine/commandant un peu débile, un Maire véreux, des effets spéciaux concocté sous Paint, on secoue et on déguste avec du pop-corn. Enjoy !
Petite série B qui a toutes les caractéristiques du slasher en bout de course, rien qu'en terme de scénario (qui pourtant sur le papier semblait séduisant) ou de ressorts, ça trifouille à gauche à droite, notamment le Fantôme de l'opéra, son seul mérite est de proposer un peu de légèreté, encore que, ça en devient assez rapidement balourd. Après c'est bien kitsch comme il faut, rien que cette BO de rap dégueulasse, les artifices artisanaux ou encore la blinde d'invraisemblances qui fait esquisser un sourire, le truc c'est que ce n'est pas encore assez débile pour passer pour un nanar, c'est juste oubliable.
le problème avec ce film c'est que c'est plaisant à voir pour le jeune public mais difficilement supportable pour les grands très dur nerveusement. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 2/5
Très beau film. On ne voit pas le film passer tant les paysages écossais sont superbes et l’histoire haletante. Ce film m’a donné envie de m’intéresser un peu plus à cette période historique cruelle et funeste !
Je déconseille fortement ! Le jeu des acteurs est pitoyable, l'histoire sans queue ni tête! Une catastrophe.Le 2e Ouija Experiment est encore pire : des effets spéciaux dignes d'un enfant de 10 ans, une histoire tirée par les cheveux.En bref ces deux films "d'horreur" me font plus penser à des comédies.
Un scénario bien ficelé pour une comédie intelligente, le tout accompagné d'acteurs donnant le meilleur d'eux mêmes, à ne pas louper!
C'est un plaisir de retrouver Andy Garcia dans un film qui déménage autant ! Les dialogues sont prenants, le jeu des acteurs est impeccable, le tout est attachant.
Je ne comprends pas que ce film ne fasse l'objet d'aucun avertissement car de mon point de vue il devrait être interdit au moins de 12ans. Le film est d'une vulgarité extrême et à moins d'aimer l'humour scato, il n'est pas du tout marrant!!!! Au lieu d'une satyre de l'Amérique, je n'ai vu que deux pervers, idiots qui tournent en ridicule le peuple Kazakh...
La violence du quotidien, toutes les violences, de la plus petite qu'on ne reconnaît même plus jusqu'à celle qui nous horrifie. Dans ce récit, la violence est omniprésente, prenant toutes les formes en s'opérant toutes les trois minutes, à chaque changement de séquence. Kasdan choisit de regarder les hommes faire face ou subir, dans le courage ou lâcheté, dans le désarroi ou la volonté. Pour densifier son récit, le metteur en scène lie le destin de plusieurs habitants de Los Angeles dans une même quête de rêve, dans un même combat de survie et de dépassement de soi. L'écriture est sublime, passant de l'impossible au possible, de la fiction à la réalité, du terre à terre au rêve. L'idée du film pourrait se résumer ainsi : comment donner un sens au chaos. Le discours est humaniste et universel tandis que « Grand Canyon » obtient méritoirement l'Ours d'Or du Festival de Berlin.
J'ai découvert récemment ce film en V.O en américain sous titré dont l'histoire se déroule en Louisiane au début des années 60 et évoque la vie d'Eve une petite fille de 10 ans qui découvre,horreur que son père trompe sa mère avec une de ses patientes un soir cachée dans une baraque en bois..elle est alors désemparée et se hâte de confier le secret a sa soeur,qui ne la croira pas ,et ce secret va chambouler la jeune vie de Eve,et tous les repères familliaux..la suite est prenante..un film a voir absolument..La jeune Jurnee Smolette ou Eve alors agée de 11 ans pendant le tournage crève l'écran ainsi que sa soeur et est d'une justesse étonnante..très convaincante et émouvante..j'ai été saisie par ce film,tantôt innocent et plein de fraîcheur,tantôt dramatique mais on ne peut que difficilement y rester insensible..un bravo a Jurnee smolett et a celle qui joue sa soeur..superbes dans leur rôle!!Un petit bijou...et la musique est un cri et est très belle aussi d'Erika badu a découvrir aussi.."a child with the blues"...