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Je vous fais le topo. 1997, barboc à la VHS. Prenez Cyborg mais sans Van Damme, un peu de DragonBall et de Mad Max, l'esprit Hokuto no Ken, secouez fort. Des références à tire la Rigot. Remetez vous la date, c'est l'Apocalypse... Synthé en Bande sonore et références 70-80. Dialogues et effets assurés. Ajoutez y Michael Ironside. On peu commencer. Pour la fantaisie, Friday the 13th peu s'inviter pour cultiver, car si Kung Fury (2015) pétarardait la demi heure, il faudra bien à Turbo Kid l'heure et demi pour composer son tableau. On peut reprocher sa prolongation plus que sa dimension, car s'il est très référencé, ce petit Bijou peu également être cité. Et ça ne m'étonnerait qu'à moitié que les show runners de Stranger Things ne s'en soient inspirés.
Qu'est ce que l'on peut bien s'ennuyer ! Cela devient même très fatiguant à la longue, et vous risquez fort de piquer du nez, on vous aura prévenu ! Après avoir officié pendant plusieurs années sur Canal+, Antoine de Caunes s'est lancé dans la réalisation, avec pour le moins, pas mal de difficultés, et quelques ratés, notamment avec son thriller Les Morsures de l'aube (2001), et son drame historique Monsieur N. (2003). Alors, cette fois-ci, changement de registre, plutôt radicale, puisqu'il se lance dans la comédie, et là, c'est le drame ! Devrait-il retourner derrière le petit écran, ou continuer à persister avec le grand ? Car sa nouvelle réalisation nous laisse plutôt un goût amer, à la fin de la projection ! Il est vrai que l'on s'attendait quand même à autre chose de sa part, et surtout à la vu d'un casting comme le sien, réunissant deux grands comédiens tels que Jean Rochefort & Charlotte Rampling ! Mais pourtant, à cause d'un scénario aussi banal que celui-ci, une mise en scène plate, et des blagues lourdes, ce film ne parvient pas à nous transporter ! Car si on veut vraiment l'apprécier, on se contentera uniquement de la dernière demie-heure du film, qui à elle seule, ne vous fera finalement, pas trop regretter d'être venu voir cette décevante comédie.
Thunderbolt - Pilote de l'extrême (1995) aussi appelé "Jackie Chan sous pression", est une banale Série B qui conjugue à la fois les arts-martiaux et les courses automobiles. Mis à part cela, il n'y absolument rien d'original à signaler, Jackie Chan faisant du Jackie Chan pendant 130 minutes (à savoir, des acrobaties, des coups de pied retournés, des sauts périlleux, quelques grimaces et autres contorsions), bref les amateurs en auront pour leur argent, quant aux autres, il faudra faire avec (à savoir un scénario grotesque où un occidental peroxydé kidnappe les soeurs de Jackie Chan afin de le mettre au défi sur une piste automobile). Un navet en bonne et due forme et histoire de nous achever avant la fin, le film est constamment plombé par une B.O hideuse et insupportable.
Présenté comme un nouveau Girl, voici donc Lola vers la mer. A part le fait d'être belges, de parler de transidentité et d'être très réussis, les deux films ont peu de rapport. Et de ne pas verser dans le pathos et le larmoyant. Ce qui n'empêche pas une belle émotion. Pour son deuxième long métrage Laurent Micheli traite un sujet délicat avec, justement, une extrême délicatesse. Un tact et une sensibilité de tous les instants, cela sans aucun jugement. On comprend la démarche de Lola, un peu moins celle de son père, même si on finit par ressentir une certaine empathie, mais pas vraiment de sympathie, pour lui. Il est impeccablement incarné par un Benoît Magimel qui trouve sans doute là un de ses plus rôles, sans doute pas le plus facile. Face à lui Mya Bollaers est aussi juste que prometteuse, une belle révélation (pré-sélectionnée aux César 2020, c'est sa première apparition à l'écran). Le duo fonctionne magnifiquement. Même si ces deux là n'ont à priori rien en commun, on reste sur une note d'espoir et on leur souhaite, qui sait, un avenir commun. Voilà donc un très beau film, un road-movie attachant, simplement mais très justement écrit, mis en scène et interprété. Une belle surprise.
Contrairement à "Birdman" qui était constitué de plusieurs plans-séquences et nous donnait l'illusion d'un faux plan-séquence, "Victoria" a relevé le défi de faire un seul et vrai plan-séquence. La performance des acteurs est remarquable, car il y a beaucoup d'improvisation, c'est bien différent du théâtre avec beaucoup de mouvements, de situations,de l'action, un braquage, une fusillade (je l'a trouve un peu exagérée et quelques problèmes de cohérence),.... Il faut avoir le moral d'acier et ils se sont bien préparés, malgré quelques erreurs qu'ils ne pouvaient pas éviter (ex:on voit le reflet du cameraman dans le miroir de l'hôtel.. La caméra tremble souvent, mais c'est bien difficile de ne pas l'éviter, car il n'y a qu'un seul cameraman et pas de temps morts. C'est donc une victoire et je salue leur travail, car la moindre erreur aurait été fatale (même s'ils ont en évité une) et il manque tout de même quelques ingrédients pour qu'on ne l'oublie jamais.
Tout d'abord, il faut se mettre dans le contexte, ne l'oublions pas il s'agit d'une comédie et plus particulièrement d'une comédie à la française et à l'ancienne. Si on d'accord là-dessus, alors "Embarquez !" Le film exploite plein de préjugés et d'images toutes faites en leurs collant des situations comiques. Bien sûr on ne rit pas tout le temps, mais on passe de très bons moments. Le duo Boon/Merad fonctionne bien et la scène de Galabru exagérée au possible restera dans les anales tant le jeu de scène n'appartient qu'à lui. Je n'ai pas contre pas fort aimé la prestation de Line Renaud qui m'a semblé comme un poisson hors de l'eau. Bien que ch'tis d'origine, elle manque cruellement de crédibilité. Bien que ce film ait battu des records dans les salles, je doute qu'il fasse partie de la cour des films cultes comme "La Grande Vadrouille", "Le Corniaud", 'La Septième compagnie" et autres... Bref bon film pour passer une bonne soirée déridée.
Un film rare et intelligent ! d'une beauté et d'une profondeur à vous coupez le souffle ! en un mot magnifique ! on ce laisse emporter dans une histoire d'amour à la fois subtile, sensuelle, mystique, passionnée et envoutante..l'actrice Mylène Jampanoi est sublissime dans le role d' Ushna ! " La vallée des fleurs " est une vraie merveille..à voir absolument ! mais il est tout de même un peu dommage que ce film passe dans si peu de salles !
Que ceux qui se souviennent des chefs d'oeuvre du cinéma chinois des années 90 déchantent. Ce "Kekexili" sent bon le film officiel à la limite de la propagande. Tout d'abord, le message n'a rien de sulfureux et le cinéaste ne se place jamais sur un plan politique. Ensuite, les images magnifiques en cinémascope et les plans truqués nous indiquent un budget conséquent. Oubliez donc tous ces formidables petits films tournés dans la clandestinité. Vous êtes en présence d'un vrai western qui se trouve être assez vain au début : en fait on se contrefiche du sort des antilopes dans un pays où les droits de l'homme ne sont toujours pas respectés et où des exécutions sommaires ont toujours lieu. Ce n'est que dans sa deuxième partie que le film devient plus intéressant avec des personnages un peu moins caricaturaux. Le cinéaste parvient tout de même à montrer l'absurdité de la situation, mais c'est un peu court tout de même. On passe son temps à admirer les paysages naturels toujours aussi fascinants.
Refaire un nouvel opus, c'est navrant. Mais fallait au moins qu'il soit à la hauteur du deuxième. Au lieu de ça, on a un simple retour de Timon et Pumbaa très décevant, dans une histoire inutile, à l'humour déplacé, aux musiques décevantes et au doublages (hors mis ceux de Timon et de Pumbaa) horribles. Un ratage complet!
Ce film sur l'arrivée de la dictature iranienne de Khomeiny poussée par la religion, dans un pays aux mœurs occidentalisées (par la dictature du Chah) a un connotation particulière aujourd'hui. On peut y voir avec effroi la bonhommie des bourreaux endoctrinés par le Coran, motivés par l'inversion des rôles et la vengeance, sans pitié, persécuter et meurtrir dans sa chair un malheureux joailler occidental qui n'a rien fait d'autre que son business. On assiste à cette vengeance froide et terrorisante et au désespoir du malheureux Adrien Brody, parfait dans ce rôle d'homme réduit à néant, prêt à tout pour sauver sa vie et celle de sa famille, totalement démuni face à ce qui lui arrive, voire déshumanisé. Pour digérer tout ça, la dernière partie du film est plus dans le genre suspens, arriveront-ils à se sauver ?
Comédie des plus basique a l'humour deja vu mille fois , pas très drôle mise a part sur deux ou trois scènes , le reste du film fait sourire mais sans plus . Ici on aborde le milieu des jeux vidéo , ça reste correct et ne tombe pas dans la médiocrité comme certains film mais on aborde aussi un coté stoner movie ce qui donne a ce film un style très Teen Movie sur les bords , c'est pas mauvais mais pas très bon non plus . A réserver au amateur de comédie du genre ou au gens qui aiment les jeux vidéo mais a voir une fois pas deux .
Ce film est poignant et touchant.Une histoire vrai très bien racontée et très bien joué.Une musique qui va très bien avec le film.Très bien réaliser aussi.
Un documentaire très fort et très émouvant. Le parcours de ce jeune Djibi nous passionne, comme il nous émeut. Beaucoup d'émotions remplissent ce très beau documentaire, remplit de chansons, de rires, et de témoignages.
Film intéressant, émouvant et instructif de surplus. Les américains nous rendent encore une fois le baseball passionnant.
Un film profond, intense. Un jeu d'acteur incroyable. Un classique! Je recommande vivement pour les feru de littérature comme moi.
Dans « Pain, Tulipes et Comédie », il y a un peu de Ettore Scola (« Une Journée particulière », « Le Bal », « Affreux sales et méchants » entre autres). Il y a un peu de « Sur la route de Madison » aussi (avec les merveilleux Clint Eastwood et Meryl Streep). Une femme mariée qui ne se sent plus ni femme ni mariée. Une femme qui, par un acte manqué, gagne un petit bout de sa liberté « comme un endroit inviolable ». Comme un divorce dans le silence. Entre égoïsme et devoir, entre désirs et obligations, la femme redécouvre le monde comme une fleur renaît après une longue saison d'hiver.Les acteurs sont merveilleux, tout en finesse : Licia Maglietta, avec un jeu à la Diane Wiest (la mère adoptive d'Edward aux mains d'argent), et Bruno Ganz (la réplique de Peter Falk dans « Les Ailes du désir » de Wim Wenders et du cinéma underground).« Pain, Tulipes et Comédie », un bel exemple du cinéma italien, avec sa vulgarité poétique, avec son humour cruel, qui plonge ses personnages dans une cuvette de toilettes publiques et qui les rend plus beaux à nos yeux.
J'ai beaucoup aimé ce film de Thibault Dentel vu au Cinéma Saint-André des Art à Paris aujourd'hui 12 décembre 2016. Je ne connaissais rien de l'histoire, en général j'aime bien ne rien savoir d'un film, à part "une bonne rumeur" et son style "thriller" "rural"... Je n'ai pas regretté ne rien savoir car on avance dans le film au rythme d'un des deux protagonistes principaux, "Vincent" qui arrive dans ce qu'on devine peu à peu une grande exploitation agricole, tenue par un "vieux pote", "Didier" qui accueille Vincent, sortant de plus de 20 ans de prison... Je ne vous en dirais pas plus sur l'intrigue, un thriller sans outrances ni clichés, où l'on prend le temps de découvrir chacun des personnages, de manière presque documentaire mais c'est du vrai cinoche, une image noir et blanc qui a du relief et de la brillance, les trois comédiens principaux sont palpables de vérité, on reste très près d'eux et le côté "agricole" est plutôt une musique de fond (bon, je dévoile rien, là !) Je les cite : "Vincent", Jean-Claude Gauthier, "Didier", Christophe Sauvion, "Mim' " Dorothée Dentel. Surprise, à la caisse du Saint André des Arts, on nous annonce une rencontre avec le réalisateur à la fin de la projection, il n'a reçu que louanges, une spectatrice a trouvé qu'elle retrouvait l'univers de l'auteur Didier Daeninckx, oui elle a raison, il y a du Daeninckx dans la description précise d'un univers, d'une communauté, d'une amitié qui se transforme petit à petit en piège. Ne passez pas à coté d'un bon film, et j'ai vu (après) que les critiques sont très bonnes !
Réalisé par Philippe Clair en 1982, un des meilleurs Aldo Maccione, un des, si ce n'est le meilleur Philippe Clair ! Mon preferé d'Aldo étant Pizzaiolo et Mozzarel.
Une biographie haut en couleur, dense et passionnante. Liam Nesson, véritablement habité par son rôle est au service d'un scénario sans faille.
Très émouvant. Chacun a joué son rôle parfaitement. C'est meilleur film turc que j'ai regardé jusqu’à maintenant.
L'ALLEMAGNE PARANO. Encore un Gilliam sous extasy. Le numérique au detriment de la poésie. L'ex Monty Python n'a plus la côte. Heureusement pour lui, cette fois ci, Les Freres Grimm ont vu le jour.
Un film pas très original mais avec de bons acteurs et une bonne dynamique ; on ne s'ennuie pas une seconde mais on n'a pas non plus un gout de trop peu . Bref à voir !
Si même John Cusak n'est plus bon, où va-t'on??? Il surjoue inutilement et se débat pour rien dans cet ersatz de thriller à 2 sous. Franchement à éviter.
Chef d’œuvre de délicatesse ! Une palme de diamants ! Préparez-vous à une très beau voyage dans les montagnes péruviennes !
Depuis Michelet, la sorcière est l’emblème du féminisme et de l’esprit libertaire. Le bouc émissaire des frustrations, la révélatrice des hypocrisies. Le film de Nelly Kaplan actualise le mythe sur le ton de la comédie satirique et ça fait beaucoup de bien en nos temps de jobardise cynique, conformiste et à sa manière, cléricale. Les comédies de l’époque (fin des années 60, début des années 70) ont aussi leur intérêt sociologique : elles peignent une France traditionnelle (rurale en l’occurrence) bouleversée par l’arrivée de la société de consommation. Dont Marie est le vecteur perturbant, en même temps que le bourreau de la tranquillité des familles.
Une oeuvre remarquable sur l'Homme et ses motivations, sur le sens attribué à la vie et au destin, sur ce qui sépare et ce qui rapproche le commun des mortels. L'intrigue du film de Théo Angelopoulos n'est qu'un énorme prétexte que le cinéaste dilate sur toute la durée du métrage, quête identitaire improbable vouée à l'échec, à la perte... et peut-être même à la mort. Le Pas Suspendu de la Cigogne s'agit peut-être du film le plus triste de son réalisateur en même temps qu'il demeure l'un de ses plus maîtrisés formellement. La mise en scène, fondamentalement racée, fait corps avec la méditation et la discursivité très ouverte du film. Angelopoulos, avec toute l'audace et l'exigence ayant fait sa réputation multiplie les questionnements à travers le personnage du journaliste ( Gregory Karr, fascinant ), homme perdu dans un village gangréné par la misère et le désespoir. Abstrait, symbolique jusque dans son titre, Le Pas Suspendu de la Cigogne n'en demeure pas moins d'une grande puissance lyrique, accompagné de la musique superbe et pathétique d'Eleni Karaindrou. Poème grisâtre dans lequel les ivrognes s'émeuvent et les intellectuels filment sans se soucier des sentiments humains, Le Pas Suspendu de la Cigogne n'a que trop bien conscience de sa détresse communicative. Le dernier plan du film est l'une des visions existentielles les plus bouleversantes qu'il m'ait été donné de voir au cinéma. " Sans vérité, comment peut-il y avoir de l'espoir ? ", disait Michel Quint... A méditer longuement.
Malgré quelques faiblesses au niveau des dialogues et certaines questions mal abordées, il s'agit d'une histoire inattendue et plutôt intéressante agrémentée par la présence de bons comédiens. Un vrai, grand et beau spectacle.
Vous avez passé une sale journée ? Que diriez-vous de vous détendre devant un "The Asylum" ? Parce que là, vos neurones vont bien se reposer. Au programme donc, une invasion de lamproies (j'avoue avoir été sur Wikipédia, je ne connaissais pas ces bestioles, le film m'aura au moins appris un truc), qui est une espèce de mélange de "Piranhas" et "les dents de la mer", pour ce qui est des situations parce que niveau réalisation, c'est tout pourri. On retrouve de vieilles gloires telles Shannon Doherty ou Christopher LLoyd, qui ne sauvent pourtant pas le film. C'est tellement mauvais en fait que ça en devient drôle, une simple échelle et vous obtenez une petite scène d'action, un débroussailleur et hop, encore un moment de franche rigolade. Et il y a même un chien dans l'histoire.
Il n’y a rien de particulier à se mettre sous la dent avec « S.W.A.T.: Under Siege ». Les scènes d’action ne sont vraiment pas terribles, en dehors de la scène d’ouverture, à la limite. Le scénario est truffé d’incohérence, les scènes de combat sont mal chorégraphiées, les acteurs sont très moyens. Le rythme est cependant correct, et évite l’ennui, et la durée raisonnable évite le zapping. C’est un film à oublier et à ne pas conseiller.
Je l'avoue même au vu de sa bande annonce prometteuse et alléchante, j'ai pensée que "The Giver" serait encore une de ses adaptations de romans pas forcément mauvaises, mais toujours aussi cliché et fleur bleue (un peu comme "Divergente"). Alors forcément des clichés il y en a, mais ils sont tournés d'une manière différente qui fait qu'ils passent plutôt bien et puis il faut dire qu'il y en a pas des tonnes non plus. Et puis pour une fois on revoit un héros au centre principal de l'histoire, je crois que niveau adaptation (en tout cas dans ceux que j'ai vu au cinéma), je n'avais pas revu ça depuis la saga "Harry Potter", j'adore "Hunger Games" ou "Twilight" et j'ai moins accrochée avec "Divergente", mais je commençais, personnellement, à en avoir un peu marre de voir des personnages féminins qui se battent pour sauver leurs mondes. Et c'est là que j'ai eu la bonne surprise de découvrir le très talentueux Brenton Thwaites. J'ai trouvé cet acteur fascinant et au combien convaincant ! Par exemple quand il découvre les nouvelles émotions grâce à son apprentissage avec Jeff Bridges, je sais pas y a un petit quelque-chose dans son jeu très simple et en même très bon qui m'a fait l'apprécier. Du côté de l'histoire c'est vraiment intéressant et ça ne touchera pas qu'un public jeune, puisque les émotions effacés, les cachoteries d'un gouvernement qui veut vivre dans un monde de bisounours, tout en gardant une emprise énorme sur son peuple, ça se rapproche fortement de la réalité pour certaines choses... Et je pense que c'est là où ça m'a le plus touchée, d'ailleurs. Oh et puis Meryl Streep est tellement géniale (oui on l'a vu dans de meilleurs rôles, mais quand même !) en méchante. Je n'avais jamais vu Jeff Bridges avant dans un film, donc découverte plutôt surprenante mais trop mauvaise pour autant. Tout comme pour la belle Odeya Rush ! Seul point négatif : Taylor Swift ne sert à rien du tout et Cameron Monaghan est d'un ennui mortel...
L'une des pires comédies de ces dernières années, à la fois lourdinge et rasoir.
un très beau film, qui a bercé mon enfance a force de le voir et de le revoir. la musique, les acteurs, l'histoire, tout est magic dans ce film culte pour moi. a peine j'ai fini de le regarder que l'ai envie de le revoir encore. je trouve ca dommage qu'il ne soit pas plus connu du grand public. mais franchement je le conseille a tout le monde, il est divertissant a tout point de vue.
C'est une honte d'utiliser "Blanche-Neige" pour réaliser ce navet nullissime longuet et soporifique. A déconseiller de toute urgence !
Il fallait bien tout le flair du génial producteur Jerry Bruchkeimer et tout le savoir-faire du réalisateur Tony Scott pour réussir à supplanter "A la recherche d’Octobre Rouge" qui détenait jusque-là le titre de meilleur film de sous-marin (catégorie, il est vrai, plutôt pauvre et souvent cantonnée aux séries B direct-to-video). Mais cet "USS Alabama" est bien plus que ça : c’est avant tout un époustouflant duel psychologique livré par 2 acteurs exceptionnels, Gene Hackman et Denzel Washington. Chacune de leur confrontation, de leur 1ere rencontre à leur ultime échange, est un moment de tension dépeignant parfaitement la relation entre les 2 personnages (l’autoritaire Ramsey cherche à tester son second, l’empathique Hunter est cherche à gagner son respect sans être servile). Mais là où un film lambda se serait limité à ce simple duel, "USS Alabama" a la grandiose idée d’entourer les 2 héros d’une pléiade de personnages passionnants campés par de formidables acteurs parmi lesquels Georges Dzundza, Viggo Mortensen, James Gandolfoni, Matt Craven ou encore Danny Nucci. Le scénario est également une réussite incontestable puisqu’il exploite avec beaucoup de talent les cas de conscience et les trahisons auxquelles se livrent les personnages coupés du monde dans ce milieu clos et qu’en outre il force le spectateur à prendre position pour l’un des 2 camps. Enfin, la mise en scène est un modèle de rythme (tout en alternant les moments de tensions et des séquences plus posées) et parvient à rendre attrayants des palns penchés qu’on croyait réservés aux séries Z, le tout magnifié par la somptueuse BO de l’inimitable Hans Zimmer. Bref, une réussite et sans doute un des meilleurs films de Tony Scott (après "Ennemi d’Etat").
Il faut commencer à songer à la retraite et laisser la place à des jeunes qui ne soient pas "fils ou fille de".... ce pseudo-réals rive gauche continuent avec leurs recettes indigestes, complétement coupés du monde, à produire des (télé)films sans aucun intérêt !
Cette histoire d'amitié sur fond d'adultère se révèle être d'une banalité affligeante, trait accentué par le traitement extrêmement académique que lui a réservé Richard Eyre. La plupart des situations, des relations entre les personnages, sont forcées ou paraissent bien peu crédibles, et les scènes s'enchainent dans une linéarité des plus ennuyantes, accompagnées par la lourdeur de la voix off de Judi Dench, par ailleurs parfaite en vielle solitaire et aigrie. Pour ne rien arranger, la bande originale, en plus de n'être pas du tout cohérente, est omniprésente, ne laissant que peu de répit au spectateur. Difficile de croire que ce film ait pu être nommé dans les plus prestigieuses compétitions, dont les Oscars dans quatre catégories, tant on s'approche du degré zéro de la création cinématographique.
Ultra cliché, stéréotypé au possible, miévre, patriotique, pétrit de bons sentiments, trés attendu, sans surprise, bateau ... Hormis un sacré casting, rien a sauver de ce film invraisemblable, typique des années 90. Tout est archi deja vu et attendu meme pour un film d'il y a 10 ans. Un bon gros film holywoodien comme il y en a tant, beaucoup trop prévisible. Bof Bof Bof ... A oublier, ou a regarder pour rire un bon coup .
Le synopsis annonce une intrusion dans les dessous d'une ville défigurée. On se dit que le vieux beau qui fricote et traficote (Burt Lancaster) croisant la jeune paumée qui frime sur la bonne vieille France (Susan Sarandon) va barber, les seventies ayant mordu la poussière... Or, miracle, une fois dépassé l'hommage douteux, les détails en terre dénaturée s'avèrent croustillants, quoique parfois lents à se déployer. N'empêche, démangent l'envie de se masser les pieds, d'observer avant d'engager sa curiosité sans possibilité de repli, de puiser chez l'individu lambda le plus déchu, le plus malmené, l'adaptabilité qui sauve de la déchéance. Enfin, tant que peut se projeter une vie rêvée ailleurs dans ses conversations. Surtout bien se positionner sinon... Le film s'en tiendrait au bercement d'illusions seventies foudroyé par la délinquance prédatrice si le bonus n'invitait à regarder à la loupe Atlantic City (personnage central), ce prototype urbain qui, depuis, semble répandu comme traînée de poudre. Il serait parti d'un projet de loi d'abord rejeté, puis approuvé six ans plus tard... Resorts International en aurait émergé en 1978, premier Casino de l'ex-station thermale suivi d'autres industries à ras de plage qui ramenèrent le tourisme, ce magma avide de tous les jeux possibles.