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2012 est un enchainement de catastrophes dantesques surplombé par un ramassis de stupidités aberrantes et de clichés. C'est d'ailleurs pour ça que, à défaut d'essayer de ne pas être pris pour des cons face à toutes ces stupidités, on essaiera de prendre le film au second degré pour rire un bon coup. Et c'est efficace, aussi bien pour la famille de têtes à claques qui échappe 2000 fois à une mort certaine parmi des millions de malchanceux d'une manière généralement irréaliste que pour les gros clichés, entre le gentil président américain noir, le méchant russe gros, boxeur, et laid, la pute blonde russe aux seins refaits avec son chien, et leurs horribles mioches. Au niveau de l'histoire, le film soulève quand même des points intéressants concernant les actions du gouvernement et les places pour les survivants, mais se révèle assez classique (allez, qui n'a pas pensé à la guerre des mondes avec ce père divorcé renié par son gamin à qui il demande de l'appeler "papa"). D'ailleurs, tout cela se termine sur un beau happy end prévisible qui se révèle être en réalité une fin purement écœurante : Si vous voulez survivre, vous avez intérêt à être une ordure milliardaire, ou un ouvrier chinois chanceux. (ou bien membre d'une famille ULTRA ULTRA ULTRA chanceuse). Bien sûr on a notre lot de catastrophes (même si le tout repose sur des lois scientifiques stupides, mais on avait bien compris que le buzz 2012, de toute façon, c'était du bidon), entre les effondrements, les volcans, et les tsunamis à la chaine ; le spectateur en prend pour son grade comme jamais dans un film catastrophe avec des effets visuels plutôt réussis et très chargés. Surtout drôle à regarder pour son lot de destructions et ses situations irréalistes (aussi bien pour ses multiples gags qui se montrent efficaces), mais vraisemblablement long, et irritant de par ses clichés et ses personnages à la con (qui peuvent pas s'empêcher de papoter au lieu d'agir)
Librement inspirée de la nouvelle de Stevenson (dans laquelle Jekyll n'a pas d'aventures féminines), ce film est un chef d'œuvre, le trio d'interprétation principal exécute un véritable sans faute, les vedettes féminines sont au top et magnifiquement photographiées, March mérite amplement l'oscar du meilleur acteur qu'il a obtenu en 1932. Le film commence en caméra subjective et adopte parfois des plans extrêmement rapprochés tout à fait surprenants. La scène dans la chambre d'Ivy (Miriam Hopkins) est un petit bijou d'érotisme contenu. En filigrane, le film critique les conventions sociales (ici celle de la bourgeoisie victorienne) mais pose la question "peut-on se libérer de tous les carcans sociaux au risque d'aller trop loin ?" …comme Mr Hyde.
typique des sous produit hong kongais mi action mi comédie, et quand je dis comédie je parle d'humour chinois lambda qui ne vous arrachera pas un sourire au cas ou vous auriez plus de 5 ans. Archi nul 1 / 5
A part quelques moments inspirés où sent poindre le futur réalisateur talentueux et original des "Amants du Pont Neuf" et de "Holy Motors" comme celui du métro ou encore celui qui se déroule à l'arrière du bus au moment où un autre bus arrive, je dois dire que je n'ai pas trouvé grand-chose d'emballant dans ce premier long où Leos Carax est visiblement sous l'influence de Jean-Luc Godard avec cette suite de collages totalement décousue où toute trace scénaristique est inexistante et où les personnages ne peuvent pas exister... Dans cette dernière optique, on ne peut pas dire aussi que le grand acteur fétiche du réalisateur Denis Lavant soit gâté par un rôle sans consistance. Heureusement que Leos Carax bifurquera vers un cinéma plus profond où lui et son comédien récurrent exprimeront nettement mieux leur talent...
Il me manque peut-être les codes, les repères, la culture pour adhérer à ce film qui part dans tous les sens pour dire l’aliénation des femmes et des hommes aussi, prisonniers d’un système social séculaire. Le mariage secret d’une femme va contraindre sa famille à réagir violemment alors qu’un mariage rituel se prépare au cours duquel un nouvel ordre économique tente d’imposer sa puissance. Deux arguments intéressants dans un scénario qui les noie tous les deux. Pour en savoir plus
Après Belle et Sébastien, on continue le retour en arrière. Albator, corsaire de l'espace nous ramène d'ailleurs plus vers l'adolescence et les années 80. Personnellement, j'étais plutôt Goldorak. Je ne suis pas vraiment manga non plus mais j'ai trouvé ce film d'animation, entièrement tourné en images de synthèse, franchement très bien fait. Le graphisme est parfait, les images sont...
Le premier tiers de ce thriller chinois est tout à fait réussi : le script est intriguant, la mise en scène remarquablement fluide rappelle celle d'un certain...Johnnie To (producteur ici). Puis une fois le tournant de l'intrigue instauré, inexplicablement, la machine se grippe, laissant le spectateur un peu perdu jusqu'à une conclusion bien décevante. Des promesses non tenues, dommage le potentiel était là !
Impossible O_O ! Ils ont osé faire un film avec une fin si cruelle, alors qu'il est destiné à des enfants à partir de 6 ans ! ... C'est tout à fait incompréhensible et écoeurant. Passons le fait que ce monde imaginaire est tellement imaginaire qu'il n'a que dix minutes de gloire à l'écran ... Brrr ...
Je n'ai pas du tout réussi à accrocher à ce film. Déjà, je n'aime pas trop l'animation type "pâte à modeler", et en plus le scénario est bizarre et décousu, les personnages ne sont pas attachants, et heureusement que le film est cours, car j'aurais surement pas été jusqu'au bout. Grosse déception.
"Funan" est un film d'animation dont l'action se situe au Cambodge au moment de la révolution des khmers rouges. On y suit une famille pendant l'exode exigé par les khmers rouges, une famille dont le fils de 4 ans disparait avec sa grand-mère. Dans le casting vocal, on retrouve Bérénice Bejo et Louis Garrel. Le dessin est de genre ligne claire. Les paysages sont bien mis en valeur par le graphisme mais on souffre tout au long du film de ne pas bien reconnaître les personnages. On souffre aussi du caractère très creux des dialogues et de la musique insupportable qui ne nous lâche pas une seconde. Malgré tout, le film a obtenu le Cristal du long métrage au dernier Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Alors, à vous de voir !
Les Bronzés 3 : un film tellement charismatique que je ne me souviens (presque) de rien de ce qui a pu se passer dedans. Je me demande d'ailleurs comment j'ai fait pour tenir jusqu'au bout ! Car oui, je me le suis maté EN ENTIER ! Mais ce qui me rassure c'est que fort heureusement (pour moi du moins), cette bouse n'est pas parvenu et ne parviendra jamais à ébranler le culte de ses deux.
Rien de bien exceptionnel coté scénario. Mais qques "originalités" qui rendent cette revision du mythe tres agreable. L'accent quebequois est pour bcp dans le charme; meme si je pense n'avoir compris que la moitie des repliques du film :)
pas trés bon film, si on considère que l'histoire n'est pas trés originale, le prof, au lourd passé, qui va enseigner dans une prison, au milieu de jeunes délinquants, tous trés dangereux.... déjà vu, le prof y laissera sa peau, mais aux usa tout finit toujours bien, alors l'école survivra
aussi interressant que les invisibles... quel dommage qu il sorte en si peu de copie parisiens bordelais lillois ne ratez pas ce documentaire
J'ai vraiment trouvé ce film/docu excellent. Le super 8 donne une ambiance incomparable. De plus Dhorasoo fait partie (à mon sens) de ces types qu'on trouve sympas sans même les connaître. Après, pour ceux qui s'attendent à un documentaire Full HD 1080p sur les coulisses de la coupe du monde 2006 des bleus, passez votre chemin. Ce n'est pas du tout le sujet de ce film. Et tant mieux...
En adaptant pour la deuxième fois au cinéma la pièce de Ben Hecht "The Front Page", Howard Hawks en profite pour peaufiner son style dans le registre de la screwball comedy et fait parler ses acteurs à un tel débit que même certaines répliques se chevauchent ! Fier de cette trouvaille, Hawks a toujours été persuadé qu'elle a fait le succès du film et il a bien raison. Le rythme infaillible et implacable des dialogues correspond parfaitement bien au sujet du film qui se trouve encore terriblement d'actualité. Que ce soit les journalistes à l'affût d'un scoop inédit ou les politiciens prêts à pendre un homme pour gagner des votes, tout le monde y passe et l'innocent fiancé amoureux se retrouve en prison. Si vers la fin, le rythme retombe un peu, l'énergie qui passe à travers tout le film est telle qu'on ne peut qu'y adhérer d'autant plus que le charme de Rosalind Russell fait des merveilles et que Cary Grant campe à la perfection un éditeur prêt à tout pour avoir ce qu'il veut.
Déjà auteur de l'excellent Luke la main froide, Stuart Rosenberg nous livre avec Brubaker un nouveau film sur le milieu carcéral. La 1ère demi-heure du film ou Brubaker est infiltré parmi les prisonniers est assez dur à voir, ce film toujours aussi bon de nos jours offre un constat sans concession de l'horreur carcéral. Le casting est très bon et Robert Redford, acteur talentueux et très charismatique, est parfait dans son personnage qui se bataille pour ses idées.
Dés le début, ça démarre fort: un village est attaqué par les ennemis. donc, ça donne quatre glandus (l'armée adverse) qui attaque trois pelés (les villageois) avec des glaives en carton. La suite, ce sont des acteurs amateurs qui récitent leurs textes comme en école primaire, le tout agrémenté d'effets spéciaux à la ramasse.
Mon Dieu, Gulli, quelle chaîne de télé, enchaîner deux films de merde sur des gamins qui ont perdu leur mère et qui ont des chiens, c'est juste ignoble ! Ils ont pensé à moi ! Ce n'est juste pas possible. On a un défilé de stéréotype et c'est très intéressant en terme d'écriture, c'est tout ce qu'il ne faut pas faire. On ne peut juste rien sauver du début à la fin, c'est quand même incroyable ! Bon ok c'est prévisible ! Bon ok c'est niais, mais bordel pourquoi c'est aussi con ? Pourquoi à chaque scène j'ai l'impression de perdre 10 points de QI. C'est vraiment le genre de film qui débilise la jeunesse. Il ne faut pas s'étonner que le monde aille mal si on sort de la merde pareil pour les jeunes. On propose aux adultes de demain des trucs dont la seule place serait dans une fosse à purin ! Rien que l'idée d'un concours de course de chien, mais que le plus petit est quand même le plus doué ça me donne la gerbe. Le tout avec une absence totale de mise en scène, c'est juste rien du tout, le néant total ! Un téléfilm c'est mieux ! Une série télé c'est mieux ! Le journal télé est mieux réalisé que ça !
un des plus mauvais film avec vince vaunghn. Ce film se prétend être une comédie mais très peu de dialogues sont drôles, le personnage de franco est juste enervant à lui claquer une grosse baffe à chaque fois qu'il ouvre la bouche , quant au senior avec eux, il serait absent ce serait la même. L'histoire ne décolle pas, et malgrès lest une heure trente, le film parait trèèèèèèèèèèèèès long. Bon courage pour aller au bout du voyage.
Petit film très surprenant et dérangeant à la fois. Psychologiquement perturbant, très bien joué par cette jeune actrice qui vous glace le sang! A voir!
Anzin devient Aulnay sous bois.... Bloquage du travail par certains ouvriers... Les Belges dans Zola deviennent chez PSA les intérimaires... Bref des dizaines d'exemples pour dire que rien a changé...
Bof , les acteurs sont pas mal , les seconds role bien mais l'ensemble ne fonctionne pas vraiment avec un scenario et une mise en scene assez mediocre. Deception.
Magnifique duo pour une magnifique histoire. A l'époque de l'entre deux-guerres, où le nazisme commencer à monter et à effrayer, un majordome fait son devoir, ne vie que pour satisfaire son maître, ne fait que servir, servir, servir, au point de passer à côté de la chance de sa vie d'être enfin heureux. Tout est dans la subtilité, dans les regards (comme le démontre la scène du livre "sentimental"). Anthony Hopkins est excellent, ainsi que Emma Thompson, comme toujours.
Une très belle histoire d'amour , on accroche bien. Le duo Keanu Reeves, Sandra Bullock fonctionne bien.
C'est tellement bon de pouvoir retrouver nos personnages préférer dans les films Fairy Tail ! L'histoire est prenante, captivante, toujours plus d'émotions contradictoire, la joie, la tristesse, la surprise et j'en passe c'est un réélu d'émotions inestimer. Fairy Tail est et restera LE MANGA qui me plait le plus en se monde de brut ! ❤ I love Fairy Tail 🤚❤
Voilà un des rares épisodes de Masters of Horror qui nous apporte vraiment ce que l’on est venu chercher : de l’horreur brut, gore, malsaine. Un épisode qui prend vraiment aux tripes, qui manque certainement de suspense, mais qui contient son lot de scènes choc. Et comme le dit une autre critique, un format long métrage aurait vraiment pu donner quelque chose d’excellent tant certains éléments sont traités trop vite (et ne réservent donc pas de surprises). A noter toutefois qu’il est très long à digérer, sur le coup j’ai pas vraiment accroché (et j’ai délaissé la série quelques temps), mais une fois passée cette étape, on ne peut que saluer le travail d’un Argento retrouvé.
Un vide sidéral. Un concept intriguant à la rigueur, mais qui accouche d'une souris décédée.
Je viens de me prendre une grosse claque dans la gueule! j'avoue de que j'ai regardé ce film un peu innocemment en pensant que c'était une petite comédie américaine sans prétention... erreur!! plus le film avançait, plus je sentais un malaise s'installer tant les personnages et les émotions semblaient réelles... ça m'a retourné l'estomac, j'ai rarement ressenti ça devant un film, là ça semblait si près de moi, je me suis sentie vraiment concernée . Enfin bref, ça met vraiment la lumière sur un gros problème de société qui fait ravages malheureusement irréversibles bravo aux actrices qui sont juste hallucinantes de justesse et de sincérité, j'ai rarement vu dans des téléfilms de ce genre des prestations aussi puissantes
1 étoiles et demi pas plus car pas terrible , apporte plein de questions qui reste absolument sans reponse et a la fin ont reste sur sa faim ! film inachever malgrer un debut prometeur.La serie X-files etait 100 fois meilleur
Comme l'indique son nom, le film est vraiment "sans queue ni tête". Vide, le film est néant voire mutique dans son propos. Même l'exceptionnelle Isabelle Huppert réussit à être anecdotique tellement son rôle est mauvais. Il n'y a pas de scénario, le film est glacial, limite tordu à certains moments. Même le générique de début est raté c'est dire. L'histoire est censée relater une rencontre... qui au final ne tient qu'un quart d'heure du film. En bref, le film est nul, médiocre, ... tout ce que vous voulez. passez votre chemin, pas la peine de dépenser 8€ voire plus pour ça: il n'y a rien dedans...
PASSE-PASSE est une agréable comédie aux allures policières, dans laquelle on savoure chaque apparition de Nathalie Baye, plus truculente que jamais dans le couple en fuite qu’elle forme avec Edouard Baer - qui lui apparaît parfois un peu mou... Malheureusement ce n’est pas tout, le rythme de cette cavale se voit aussi parfois plombé par les quelques méandres de son intrigue, ou encore par l’interprétation poussive et ridicule de Mélanie Bernier, dans la peau d’un personnage atteint du syndrome de Touret, dont le personnage de Baer s’amourache, amenant clichés et romantisme un peu fade. Le tout se relève à travers des répliques résolument délectables ("On met pas du orange avec du vert gazon...ça fait crudité !"), brillantes de leur faculté d’associer le dynamisme à la légèreté. C’est suffisant pour séduire, mais ce n’est pas le verre de champagne enivrant que l’on attendait. Ce qui manque à ce tour de PASSE-PASSE, c’est un peu plus de prestige...
Trois ans après Le Voleur de bicyclette, le réalisateur Vittorio De Sica retrouve Cesare Zavattini pour Miracle à Milan en 1951. Reprenant les partis-pris du néoréalisme (les acteurs professionnels côtoient des non professionnels, Milan est en pleine mutation) pour leur cinquième collaboration, le tandem les applique cette fois pour une fable adaptée du roman de l'écrivain intitulé Toto le Bon. Accueilli froidement à sa sortie où il fut même taxé d'extrémiste et de communiste, jugé irrespectueux envers l'église, Miracle à Milan, film furieusement poétique, optimiste (ou pessimiste comme l'indique l'issue finale où le paradis semble être le seul refuge) et magique, plonge le spectateur dans un univers merveilleux où se croisent les anges, les pauvres habitants d'un bidonville (qui ne s'apitoient jamais sur leur sort) menacés d'expulsion et les affreux entrepreneurs. La bonté, l'insouciance, l'amour et l'euphorie auront raison de l'agressivité. Les effets spéciaux de l'époque n'ont rien perdu de leur ingéniosité et se fondent parfaitement dans ce conte extraordinaire récompensé par la Palme D'or en 1951 au Festival de Cannes.
En 1961, le miracle économique italien fait oublier, depuis une dizaine d’années, la misère de l’immédiat après-guerre. Toutefois, s’extasier devant cette situation fait oublier que celui-ci possède néanmoins ses laissés-pour-compte. C’est à ceux-ci que le poète-écrivain-scénariste Pier Paolo Pasolini décide de consacrer son premier film en tant que réalisateur : Accattone. Pasolini, fortement marqué par le néo-réalisme ici, se concentre sur un être assez détestable : fainéant(s’il travaille sur la fin, c’est par orgueil mais il présente cela comme de l’esclavage et comme une déchéance), proxénète, machiste, voleur(ce qui l’amènera vers la mort) même envers un enfant… En bref : un minable. Pasolini n’hésite pas à accentuer le pathos de ces bas-fonds, aspect renforcé par la musique de Jean-Sébastien Bach (l’utilisation de La Passion selon saint Matthieu, dès le générique, donne même un aspect christique au parcours du personnage) et par le jeu très marqué (chose habituelle dans le cinéma italien) des comédiens et en particuliers de Franco Citti. La vie pour son personnage est, en fin de compte, insupportable, ce qui le pousse à dire au moment où il sent la mort arriver : "Maintenant, je me sens bien". Il faut d’ailleurs noter que la violence que montre Pasolini est un peu prophétique puisque l’agression de Maddalena sur un terrain vague fait penser, avec le recul, à celle qui tuera Pasolini le 2 novembre 1975. Ce film(qui reste, à l’exception de la séquence du rêve, assez réaliste)ouvre donc une œuvre souvent revendicatrice et provocatrice qui marqua l’histoire du cinéma italien.
Ca peut, doit, faire peur. Car c'est un très éventuel avenir (bien des choses sont déjà en place ou en passe de l'être, qui l'ignore ?). Les messages bien que discrets sont nets et d'autres commentaires ci-dessous en donnent certains. Voilà en bref pour l'aspect SF/réel. Côté protagonistes, des acteurs "attachants" au jeu juste. Le tout est vraiment sobre, sans effet inutile et sans tire-larmes, ni plus de militantisme contre les EU/Occident/Pays riches. Beaucoup apprécié ce film-là.
Clea aurait pu être un très bon film , mais malheureusement Julie Taylor est passé à coté de tout. LEs FX sont plutôt intégrés, et le jeu des acteurs ; n'est autre qu'une déblatération de Shakspeare.. JE passerais donc sur les émotions, l'émotion... LE spectateur ne ressent. Il me paraissait deja bizarre que le film soit en DTV. Bah j'ai vite compris.. LE scénario peut être exploité est amener un bon film , mais bon film ; sera quant le bon réalisateur aural a bonne idée est exploitera un peu le "filon". Une perte de temps totale. Sans parler du titre, qui est un peu HS. J'ai trouvé ce film d'une naiveté complètement. Shakspeare connu par des générations... et qui donc (s'il avait été réussit) aurait pu être le film à montrer aux collégiens pour les interesser un peu plus que pour la lecture du roman. MAis pour le coup c'est raté.
J'aurais plutôt investi l'argent du film pour une association à but humanitaire ! Au moins, cela aurait servi à quelque chose !!
La bande-annonce m'avait plu. Mais j'ai été finalement assez déçu par ce film au scénario embrouillé. Et d'une, je ne connais rien au poker, je ne sais même pas y jouer. Du coup, je n'ai pas du tout compris l'arnaque qui amène Richie à se déplacer au Costa Rica pour y rencontrer Ivan Block... Mal barré ! La suite ne m'a pas semblée plus claire, à part qu'il y a du coup fourré, du chantage et de la raclée à tous les étages. C'est un peu léger pour faire un bon film ! La dernière scène est assez jouissive : c'est toujours plaisant de voir le méchant se faire baiser sans qu'il ait rien vu venir... Mais moi, à votre place, j'éviterais de me déplacer. De toutes façons, il ne fera sans doute pas une semaine de plus dans nos salles.
Excellent takeshi kaneshiro dans le role l'inspecteur digne d'un sherlock asiatique,de tres bons combats meme si je voulais en voir un peu plus en tout cas je recommande fortement tres bon film d'art martial!
Une ambition louable, mais trop de sentimentalisme entraînant des lourdeurs de style.sans le talent de denzel Washington, ce film serait indigeste.
Un film d'une sensibilité impressionnante sur la maladie, la mort, et l'amitié... Et quelle fin ! Poignant !
Ça tangue dans tous les sens, ça s'éparpille dans je-ne-sais-combien-de-personnages sans jamais en développer aucun (par exemple la sublime Natalie Portman est juste employée ici à ne pas trop savoir quoi faire en arrière-plan !!!), on n'arrive pas vraiment à s'accrocher à un d'entre-eux puisqu'on n'en a pas vraiment le temps ; dommage car quel beau casting... Ce qui fait que cet hommage à la comédie musicale tombe un peu à plat malgré quelques répliques étincelantes à la sauce Allen et un ou deux beaux moments comme la danse des Groucho. "Tout le Monde dit I love you" mais moi j'aurais tendance à dire "I Don't Like It" (oui désolé c'est naze, je vous autorise à me lancer des tomates pour cette phrase de conclusion pourrie !!!).
Un deuxième volet vraiment réussi, dans la lignée du premier. Toujours le même principe de plusieurs histoires qui s'imbriquent les unes dans les autres, toujours ce côté un peu graphique, toujours cette violence, et toujours ces bons (voire très bons) dialogues. J'ai été enchanté de retrouver bon nombre des personnages du premier film, notamment le "gang des filles de Sin City" interprété principalement par Rosario Dawson et Jamie Chung dans le rôle de Miho qui crève l'écran une fois de plus. Le choix d'Eva Green pour incarner Ava Lord est vraiment judicieux également car elle incarne le rôle à merveille. Mickey Rourke, Josh Brolin, et Powers Boothe sont excellents : bref, la distribution des rôles est parfaite. Le scénario est très bon également, avec un bon dosage entre scènes d'action, scènes parlées, scènes de charme... on ne voit pas le temps passer. Une petite réserve par rapport au début du film où l'on voit les différentes histoires très brièvement, du coup on ne sait pas trop où on va, ça laisse le sentiment de pas mal d'ellipses, comme si il manquait des petits bouts de film (qui sont peut-être présents dans une édition blu-ray version longue, pourquoi pas ?...) Mais dans l'ensemble, dites vous que si vous avez aimé le 1, il y a de très fortes chances pour que vous aimiez le 2 également.
Que dire à part WAOU! J'ai adoré ce films d'Alexander Payne avec Un Mister George dans un des plus beau rôle de sa vie (pour moi bien sur :)). Un casting au top en plus de George, les deux filles (surtout la dernière) que j'ai juste adoré! Ce film donne plein d'émotion et pour ma part je me suis plongé dedans comme si j'étais le personnage principal ou un des enfants et c'est rare que j'arrive à me plonger comme ça dedans. C'est un film qui a de la gueule, une histoire, une vraie ! Et que dire aussi du paysage juste magnifique, tout est magnifique dans ce film. Je n'ai pas peur de le dire, un chef-d'oeuvre !!! Merci Alexander Payne !
j'ai vus des films et des series au sujet de tom sawyer realises meme par des americains comme Columbia.mais a vrais dir comme ce film allemand..je n'ai pas vus..les personnalites son tres bien choisis,c'est a dir tom c'est tom, huck c'est huck,la photographie est extrat, la musique est super..