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midnight globle est un film en hommage à Helen Keller , qui ,sourde muette , aveugle a fait de grandes choses dans sa vie. Mais ce film , qui ce veut être un jeu , le wiphala , basé sur les sens, les odeurs, les sons, les couleurs et qui veut nous amener dans une intrigue ou l'on ne comprend rien est ,bien que poétique plutôt décevant. On commence à regarder en se disant que l'on va nous donner des clefs pour comprendre et non, juste à la fin nous comprendrons que ce film est un hommage à Helen Killer et que le but était de nous forcer à imaginer un monde par la perception de quelqu'un qui ne le voit pas, ne l'entend pas , le tout à travers le cinéma . Donc grosse deception car ce film plein de bonnes intentions ne me touche pas et je préfère lire la biographie d'Helen Keller que de me forcer à comprendre ce film ! pourtant j'étais prête à jouer le jeu !
Magnifique film sur l'amour et le puritanisme religieux sur fond de révoltes indiennes au XVIIème siècle aux USA ! J'ai été bouleversé et totalement subjugué par cette histoire si belle et si douloureuse ! Les acteurs sont fascinants, notamment Robert Duvall qui signe ici une de ses plus belles prestations. Une vraie réussite !
Soit deux fillettes plus ou moins livrées à elles-mêmes, à la ville, puis à la campagne. Elle vendent des sauterelles grillées (miam ?), se chamaillent un peu, attendent leur mère en vain, se baladent dans les champs, s'ennuient (ce ne sont pas les seules). Il n'y a pas de ressort dramatique dans Treeless mountain, pas de message non plus, rien qu'un scénario à plat, sans péripéties, tourné à hauteur d'enfant. Qu'existe t-il entre ennui et indifférence ? Une certaine apathie, peut-être. Pas désagréable, à vrai dire, et reposante. Ce film coréen est un chewing gum pour les yeux, sans goût particulier, à mâcher une heure trente durant. Et voilà.
C'est une daube !! Surement la pire arnaque que j'ai eu ! On s'attend à de l'horreur mais on a de l'amour, ça n'a aucun sens! Je n'ai jamais vu le temps passer aussi lentement au cinéma, et le pire le prix du dvd que j'ai acheté à Easy cash : 2 euros ! Au revoir l'horreur.
L'idée de départ est bonne et original mais ça s’arrête là ils sont pas aller chercher plus loin parce que mettre des cadavres par ci par là tout au long du film est vraiment pas suffisant néanmoins le film se laisse voir.
J'aime bien parce que à un moment Monsieur Bean il passe par le trou des toilettes et alors il est tout couvert de caca. C'est drôle.
3 heures et 54 minutes : la durée de La saison du diable pour le cinéaste philippin Lav Diaz équivaut à un court-métrage, habitué qu'il est de traversées filmiques bien plus longues. Evocation de la loi martiale sous la dictature de Marcos, dans les années 70, La saison du diable ne déroge pas au style du réalisateur, qui ne tourne que des plans fixes. Ici, le noir est blanc est somptueux mais le dispositif a évidemment ses limites surtout quand il ne varie pas pendant près de 4 heures. Les dialogues et monologues sont chantés par les acteurs, interprètes au talent variable, a cappella, qui plus est, une belle idée qui n'est guère soutenue par des mélodies qui se ressemblent beaucoup et dont les paroles se répètent sans cesse, tentant de décrire aussi bien la psychologie des personnages que l'action en cours, laquelle, soit dit en passant, aurait très bien pu tenir sur un format plus court. En définitive, ce sont les scènes muettes qui ont le plus d'impact, les parties chantées s'accommodant mal de certaines situations tragiques. C'est le cas des pour les exécutions ou les tortures qui en deviennent abstraites et de toutes manières aucunement porteuses d'émotion.
A partir du moment où on a envie que le fils à papa plein de pognon meure dans d'atroces souffrances, aucun intérêt à suivre ce personnage sans charisme et détestable dans sa misére avec la succube. De plus quelle image des femmes pour le réalisateur: connes et vénales...... Mise en scéne et dialogues proches du zero absolu. Et oui vous l'avez compris, nous sommes devant une daube!!!!!
C'est une honte qu'un tel film ait reçu un accueil aussi glacial. Sous ses airs de petit film pépère calibré pour gosses accros au "Laboratoire de Dexter" , THE POWERPUFF GIRLS MOVIE exploite tout son potentiel de comic-book movie déjanté et ultra-jouissif ! En adoptant une dynamique propre aux BD (grace à des mouvement de caméra ultra fluides et des graphismes parfaits) , le film des Super-Nanas donne une sacré leçon de choses aux dessins animés timorés qui pullulent sur les écrans. Aussi agressif qu'un manga survolté et aussi euphorisant qu'un Tex Avery , THE POWERPUFF GIRLS MOVIE est un sommet de folie créative à découvrir toutes affaires cessantes. Une bombe !!!
Un petit bijou de comédie dramatique et sociale. Bien qu'il y ait des scènes très amusantes, on n'est pas là pour rigoler, les deux personnages principaux sont vraiment en souffrance. J'ai été très touchée par ce film, très juste, très bien vu.
encore meilleur que le premier, une suite plus originale, mieux faite niveau effets spéciaux, les acteurs jouent biens... a voir!
"Made in China" est une très bonne comédie qui arrive à être à la fois drôle et touchante. Au vue du sujet il y avait le risque de faire tomber le film dans une ribambelle de clichés et de gags faciles sur les asiatiques, mais hormis quelques scènes ou allusions ponctuelles le piège a été évité. Nous voilà donc plongés dans un univers agréable avec l'inévitable XIIIème arrondissement, ses commerces, son ambiance et bien sûr sa forte communauté asiatique. Le thème abordé n'a rien de révolutionnaire en soi : un français d'origine asiatique qui a choisi de tourner la page va tenter de renouer le contact avec sa famille après 10 ans. Mais les personnages sont attachants, les acteurs sont crédibles et plutôt bien joués (mention spéciale à la grand-mère de François) et n'en font pas des caisses. Le tout nous crédite d'une comédie plaisante qui ne tombe jamais dans l'excès et que l'on regarde avec plaisir.
Si Ridley Scott a su parfois nous montrer un talent sans pareil dans certains de ses films, c'est loin d'être totalement le cas dans ce "Traquée" quelque peu poussif. Pourtant, la belle musique du générique nous laissait présager quelque chose d'envoutant, de marquant... Il n'en est rien. La faute aussi à un scénario d'un grand classicisme, bien qu'intéressant dans certains éléments. Mais tout semble au fond assez superficiel, que ce soit les différents rapports entre les personnages que la réalisation dans son ensemble très moyenne. Reste quelques éclats, quelques scènes qui savent se faire assez fortes, mais elles sont hélas trop peu nombreuses pour donner une quelconque dimension à l'oeuvre. Reste une Mimi Rogers assez formidable et fidèle à la grande tradition, face à un Tom Berenger lui des plus moyens. En somme, voila un thriller certes regardable, mais en aucun cas indispensable.
1/20 ou 120 minutes a s'ennuyer. Promo selon quoi le film raconte l'histoire d'Act Up alors que cette histoire est en arrière plan sans jamais entrer dans le fond et les réels impacts de ce mouvement. Film sur une piètre histoire d'amour entre deux gars dont un séropositif extrêmement mal joué. En cadeau 30 minutes de porno gay inutilement longue surtout quand on est pas dans le délire. Attention Spoil: Franchement le gars tue son mec par amour pour ensuite coucher le soir même avec un autre... cela laisse une image moche des relations homos. Je ne comprend vraiment pas les critiques.
Un vraie film pourri... Pas mal pour s'en dormir mais vraiment nullissime!
Vraiment cool ! marrant ! le côté décalé fonctionne bien et les acteurs sont poilants ! En plus, les décors et les maquillages sont particulièrement réussis !
The Blind Side : Un film qui transpire la bonne humeur, l’espoir et la positif attitude. Et ça fait franchement du bien, d’avoir a un film de ce genre ou il y a pas « d’enjeu » et encore quand je dis ça c’est faut car le personnage a pas mal d’enjeu : sa réussit scolaire, sportif… Mais c’est que on s’acharne pas sur les principales, tous va bien pendant tous le film, c’est que du bonheur, tous est beau et c’est assez rare et vraiment, ça fait plaisir. Car, il y a pas mal d’émotion, on est a fond avec les personnages et on est content avec eux. Et ce qui a de plus incroyable, c’est que c’est une histoire vrai, est oui. Basé sur une vraie histoire d’un jeune homme qui a était recueillie par une famille riche et ils vont tous leur donné : une maison, un lit, a mangé, une famille je dirais même et surtout une chance incroyable de réussit, c’est dire aussi que le personnage principale a du talent, surtout dans le baseball ou il excelle, en même temps, vu sa carrure… et pourtant, il est si gentil, et que dire de la mère qui la recueille, sacré caractère mais elle ferrait tous pour lui. Non vraiment, très belle histoire, très humaine, un exemple que on devrait faire dans la vie : la charité et de l’entraide, suffit des fois que un petit coup de pousse. Ensuite, que dire des acteurs qui sont justes magistrales, très belle performance de la part de chacun d’eux : bravo. Et pour finir, très bonne mise en scène, classique et efficace comme j’aime. Donc voila, si vous êtes déprimé, regarder ce film qui vous redonnera le sourire et l’envi d’aimée la vie.
Le titre du film reste un mystère complet mais nous avons là un road movie vaudevillesque et foutraque impliquant trois couples dont les rencontres vont provoquer catastrophes et quiproquos. C'est mené tambour battant, c'est très souriant et pas mal daté (mais ça participe au charme). Certaines trouvailles sont géniales commele balai mal posé qui ouvre tout seul la porte du placard,les réparties surréalistes de Gracie Allen et le clou du spectacle :l'interminable partie de billard de W.C Field.Ça n'a aucune prétention, mais ça occupe agréablement les yeux.
Ce "road-movie" au ton doux-amer est plein de charme. L'histoire de ces deux écorchés de la vie (le père et la fille) tentant de s’apprivoiser sonne toujours juste et donne lieu aussi bien à des moments très drôles qu'à des passages plus émouvants.
Le hasard a voulu que je revois juste avant « L'Armée des Ombres », LE chef-d'œuvre du cinéma sur la Résistance française par un Jean-Pierre Melville au sommet de son art. J'ai beaucoup de respect pour Claude Berri et je ne doute pas un instant de sa sincérité ou de son implication, mais là, ce n'est juste pas possible. Déjà que sur le sujet le cinéma a rarement tendance à faire dans la finesse, mais là, à ce niveau de didactisme et d'académisme, on frôle l'exploit. Tout est lourd, appuyé, démonstratif : on se croirait dans un cours d'Histoire pour des élèves de 4ème, l'indulgence en moins. D'autant que si Daniel Auteuil s'en sort honnêtement, Carole Bouquet fait bien pâle figure dans le rôle-titre, seule la figure de Jean Moulin, excellemment interprété par Patrice Chéreau, venant apporter un peu d'émotion à ce spectacle froid et au fond terriblement banal. Avoir un bon sujet, c'est bien. Le traiter correctement, c'est beaucoup mieux.
Ennuyeux. Un énienne film sur la guerre du Vietnam qui n'apporte rien, si ce n'est quelques hectolitres de sang en plus. On voit apparaître timidement la dénonciation du fait que ce sont surtout les minorités comme les noirs qui ont été envoyés là-bas, mais cela reste trop timide.
Je mets 4 car c'est largement mérité. Tous les acteurs sont archi excellents, le scénario au top, passe un très bon moment, ce qui m'a permis de réécouter des morceaux du boss
The Search est un beau film. Il retrace le destin de trois personnes en 1999 durant la guerre de Tchétchénie. L'ennemi: les Russes. A travers ce film, plus proche que jamais des conditions humaines de ses survivants (Hadji), de ses soldats (Kolia) et de ses personnes qui font tout pour dénoncer les cruautés du monde (Carole). Très touchant, émouvant, bouleversant. Un grand virage pour le réalisateur des Oss117, plus récemment de l'oscarisé The Artist. C'est une réussite. Il est doué et il l'a prouvé. Le jeune garçon est excellent, il promet à une grande carrière. Bérénice Bejot, je crois qu'on a compris qu'elle une très bonne actrice. Chapeau à notre soldat russe qui réalise une impressionnante performance. Et à Annette Bening, grandiose comme toujours.
Tres bon film qui tort le coup au stéréotypes des fils de vampires. les acteurs sont bon. Romero signe un chef d'oeuvre.
Un western visuellement superbe avec sa photographie incroyable qui fait penser à "Impitoyable". Beaucoup de charme à ce film même si l'intrigue est hyper classique. Le seul bémol que je mettrais est l'interprétation un peu trop théatrale.
Blagues faciles, mauvais effets spéciaux... Quel deception! Apres 10 ans et 1 oscar, on s'attendait a bien mieux. Pourquoi se tirer une balle dans le pied et ternir l'image culte de Brice? Dommage.
Un film très lent avec très peu d'action, bourré de clichés des feuilletons ados. Des scènes longues d'une si grande mievrerie que cela en devient risible ! Un vrai naufrage ! Une totale perte de temps.
Un film qui ne tarde pas à nous mettre dans l'ambiance. Contrairement au film Daylight, on se concentre ici sur une trois-quatres personnages en gros et on ne les lâche du début à la fin. SI certaines choses pouvaient être prévisibles, je me suis régalé des rares scènes d'action, trop peu nombreuses à mon goût car elles sont toutes superbes. La tension est crescendo mais il y a quelques longueurs au milieu du film qui amoindrissent l'impact et la chute qui se voulait plus remarquable, alors qu'elle reste plus ou moins réaliste. L'humour est très présent et bien placé la plupart du temps. C'est donc, après Hard day que j'avais beaucoup aimé du même réalisateur, une seconde surprise et une vraie pépite de tension et stress. A revoir pour la séquence d'intro dans le tunnel, splendide!
Nouvelle virtuosité italienne. La Villa Biondi, sorte d'asile avec une certaine liberté de mouvement: Béatrice se comporte comme la directrice alors qu'elle est patiente. L'arrivée de Donatella, jeune fille meurtrie par la vie frappe cette mythomane. Par une circonstance jubilatoire, les deux femmes parviennent à fausser compagnie à leurs surveillants et Béatrice, cernant une lourde épreuve subie par sa jeune compagne, va tenter de lui venir en aide. Thelma et Louise au-dessus d'un nid de coucous pourrait être le sous-titre du film: nous vivons en effet ce road-movie comme une véritable thérapie de vie tel le film de Forman avec deux femmes aux tempéraments dignes du duo de Ridley Scott. Le premier plan est l'illustration que folie ne rime pas forcément avec démence mais avec désespoir. Et lorsque l'explication du plan est connue tel un électrochoc ( qui ici fait usage de thérapie et non de répression au sens figuratif), l'on est littéralement secoué. Mais outre le ton parfait du film mêlant à la fois humour (par des comportements hilarants de nos deux héroïnes), émotion et compassion, ce sont bien nos deux actrices qui crèvent l'écran. En mythomane, Valéria Bruni-Tedeschi est l'illustration même de Louise avec le même tempérament fougueux; épouse du réalisateur, Micaela Ramazotti est le parfait mixage entre Noomi Rapace en Lisbeth Solander et Nathalie Portman en Mathilda muse de Léon. Son regard est particulièrement impressionnant. Une leçon de toute beauté sur la tolérance à recommander vivement et plaisir d'avoir eu une salle comble...
Un film autobiographique en tout point admirable sur les aléas et la complexité de la mémoire (ce qu'on croit se souvenir est bien souvent très différent de la réalité : le sentiment d'impuissance engendre souvent de la culpabilité et l'assurance peut faire de vous de pseudos héros, mais la vérité est tout autres...), et le paradoxe entre ce qu'on voudrais oublier et le devoir de mémoire concernant les événements difficiles. Le réalisateur s'appuie sur le terrible massacre de Sabra et Chatila qu'il a vécu en 1982, relatant dans un premier temps ses propres souvenirs biaisés ou effacés, puis ceux de soldats qui l'accompagnaient, avant de leur faire retrouver les tristes souvenirs enfouis depuis des années et ainsi rétablir la vérité. La construction du scénario, poignant mais aussi truffé d'humour malgré la gravité de son sujet, est tout bonnement exceptionnelle et la mise en scène est particulièrement inspirée. Les dessins, très BD, sont superbes, joliment colorés et très réalistes, et l'animation, même si elle demande un petit temps d'adaptation, est très soignée. Des images terribles et magnifiques à la fois... Un chef d'oeuvre de l'animation et du cinéma tout court...
Une comédie débile, au scénario classique et aux doublages médiocre. Le côté surfait des 3 personnages est agaçant et les gags a répétition ne sont pas là pour aidé. Une comédie vite vue vite oubliée.
L'histoire avait l'air intéressante mais au final le film se révèle pénible à regarder et long, il se passe vraiment pas grand chose! Bref j'ai pas accroché ni aux acteurs ni au déroulement du film, décevant ! 1.5/5
Dans ce film, tout le monde semble parti en vacances, les acteurs comme le scénariste.
Un chef d'oeuvre dans la lignée du premier. Des scènes de combats impressionnantes jamais égalées à se jours! The Raid 2 est le film d'action ultime! A voir absolument!
Dans «Le désordre et la nuit» Jean Gabin s'engage dans une enquête à risques et il se jette dans les bras d'une jeune fille aussi douteuse que séduisante. Dans ce film de Gilles Grangier, il est question du meurtre d'un patron d'une boite de nuit. L'histoire, c'est du grand classique: un meurtre donc, une suspecte qui elle aussi a du mal à rester insensible au charme d'un Jean Gabin alors quinquagénaire. Même si le scénario ne fait pas dans l'originalité, il n'empêche que «Le désordre et la nuit» est un polar français bien mollasson et qui doit son salut à un Jean Gabin qui se contente de faire le minimum syndical mais qui fait parler sa prestance. La réalisation est très basique et faite sans la moindre conviction. La dernière demie heure est un peu plus intéressante puisqu'elle débouche sur le face à face entre Jean Gabin et Daniel Darrieux. Un tout petit film.
Le film présente une scène d'attaque de fourgon blindé assez étonnante, et un vrai moment de suspens, lorsque le personnage joué par Burt Lancaster, cloué sur son lit d'hopital, s'attend à la visite d'un tueur. Je me suis néanmoins dit au visionnage que le film noir était un genre terriblement codifié, avec des personnages (femme fatale, homme sentimental manipulé, ami flic, chef gangster...), des situations, très récurrents, et une sentimentalité bien hollywoodienne. Signe qu'il doit manquer des éléments d'originalité qui feraient un chef d'oeuvre (pour "Les tueurs" ça doit être, entre autres, la mise en scène quasi expressionniste de Siodmak). A voir tout de même.
C'est un témoignage très émouvant Sans patos... Tendre aussi La vraie vie avec ses espoirs, ses angoisses... Très instructif aussi, je le conseille vivement.
Le top de la comédie musicale!
Une belle quête portée par le talent de Brad Pitt. c'est pour moi, la première fois que je le vois sous cet angle, le personnage qu'il joue est très particulier. Le tout avec une bonne approche de la science fiction...de ce que pourrait devenir notre fonctionnement sur terre et et dans l'espace. ça paraît tellement réel ! Personnellement j'ai apprécié la lourdeur de la musique, ça apporte du suspense très pesant..on a du mal à respirer dans le casque de l'astronaute!
Voilà un film de guerre qui peine vraiment à intéresser le spectateur.Christopher Walken joue ici une sorte de mercenaire qui se laisse convaincre d'aller enquêter dans un pays d'Afrique de l'ouest sous le joug d'un dictateur tyrannique.Rien de bien innovant au départ mais de quoi tout de même intéresser un minimum.Eh bien non, la réalisation ultra molle (n'ayons pas peur des mots) d'Irvin rend ce film complètement ennuyeux.Les scènes se déroulant sur le continent africain sont regardables, intéressantes, sans plus mais alors quand on repart en Amérique ou en Europe (il y a même des moments où l'on ne sait plus où l'on est tellement c'est le foutoir), c'est la catastrophe.Pas une seule fois on est impliqué dans l'histoire et on ne veut qu'une chose, c'est que cette longue suite d'images s'achève le plus vite possible.Enfin, la fin arrive et on est bien content, quoiqu'il est bien pu se passer, on s'en contre-fiche.Ah si, une seule chose à retenir, la performance plus que correct de Christopher Walken.C'est bien peu pour sauver un tel désastre.
Un délirant Die Hard qui avec trois fois rien, sorti des Workaholics quelques clins d'œil quelques copains, permet à Netflix d'inscrire dans son catalogue un film à la Seth Rogen qui n'aurait sans doute pas passé les frontières autrement. Tout aurait été plus drôle avec des gags totalement assumé façon strangulation et léchage d'otage, et en allant au bout de son côté Home Alone - Daniel Stern en tête - sans jamais tomber dans l'excès de violence façon boucher.
Le scénario tiendrait peut-être le coup pour un court métrage, mais imaginez tiré sur 1h30, on peut dire qu'on s'emmerde !
un des plus gros navet qu'il ma été donné de voir dans ma vie, un scénario nul, les acteurs malgré leur statuts ne transmettent aucune émotion, et il ne se passe rien du début à la fin. on ne peut pas aller en dessous de 0 dommage
Vu en cassette dans un collège et autant dire que cinéma anglais on a pas fait pire. De la daube pure qui ne se regarde même pas 10 minutes sans vraiment accroché. De mon coté, j'ai tenu 3 minutes et 42 secondes et pis j'ai décroché. Bref, quand on arrive a un niveau sénario aussi nul faut vraiment aller s'enterrer.
J'ai vu ce film histoire de découvrir un peu la filmographie de Winona Ryder. Ne la connaissant que peu, je trouve pourtant que cette actrice originale et discrète mériterait d'apparaître plus souvent au cinéma. Bon, il se trouve que Un Automne à New York n'est pas terrible, la faute à un scénario affreux (vu et revu des milliers de fois) et à un Richard Gere beaucoup trop attendu, bien trop fade. Cependant j'ai été ravi de voir ce film rien que pour mieux cerner le jeu d'actrice de W.Ryder qui, il faut bien le dire, sauve le film grâce à sa fraicheur et sa bonne humeur. Elle parvient à rendre certaines scènes au-dessus du lot même s'il est difficile d'atténuer les clichés et le pathos qui peuplent ce film. Pour autant, le film est plutôt bien mis en scène et aime jouer avec le spectateur (je ne m'attendais pas au contenu du petit cadeau de la fin). Ca reste une comédie romantique très primaire, au déroulement scénaristique extrêmement prévisible (dans la construction comme dans la réalisation), mais bien agréable lorsqu'on veut passer une petite soirée tranquille.
Ce film est plein de contrastes, de beautés intérieures et de tristesses. On y rit, on est ému, on regarde les sans-abri que nous avons l'habitude de voir, mais dans ce film, nous sommes avec eux Il ne faut pas oublier les Frères Saint Jean de Dieu qui accueillent ces sans-abri, ils sont discrets et donnent toute leur vie pour les autres, ils sont disponibles de 5 heures du matin jusque tard dans la nuit, réconfortant, discutant afin d'essayer de les sortir de leur condition sans leur imposer quoi que ce soit, et ils arrivent a réinsérer quelques personnes parmi ces 300 hommes .... Merci à eux, c'est une leçon de don de soi ....
Ce Destination finale est à coup sur le pire de la saga, moi qui pensait que le 3 avait touché le fond. Les dialogues sont d'un ridicule que l'on se demande si les créateurs n'ont pas voulu faire une parodie. Aucune surprise, pas de suspens, des acteurs nuls et pas l'ombre d'un scénario.
Tout y est: le héros arrogant et sûr de lui, son copain (presque) casé, une jolie fille trainant par là...Bref, Top gun est passé il y a quelque temps et on se retrouve avec presque le même film mais en mons bien. Pas franchement fabuleux mais se laisse regarder en faisant abstraction de son ancêtre.
Finalement ça aurait peut être été plus intéressant avec haine, flingues et violence.