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La série s'étant essoufflée au bout du troisième opus, voici un nouvel épisode du fameux Karaté Kid désormais interprétée par... une fille ! En effet, c'est la jeune Hilary Swank qui remplace désormais le vieux boudiné Ralph Macchio, se fait enseigné l'art sacré par le toujours aussi sympathique Pat Morita et affronte son rival dans un tournoi d'arts martiaux. Vous l'aurez compris : Miss Karaté Kid est plus un remake du premier film sorti dix ans plus tôt qu'une réelle suite. Même topo, même entrainement, nouvelles têtes et nouvelle galère dramatique pour une héroïne attachante qui enchainera des combats plutôt bien menés. Bref, un quatrième film peut-être inutile mais pas désagréable.
Film ennuyeux et le personnage principal (Arletty) est antipathique dès le début, grossier et limite vulgaire, cela ne donne pas envie de regarder plus longtemps. J'aime beaucoup les films avec des personnages féminins déterminés et qui s'affirment mais celui-ci n'est pas de cette trempe, beaucoup trop arrogante et méprisante. De plus, le personnage n'est pas incarné à 100% par l'actrice, ça se voit et ça créé un manque de crédibilité ainsi qu'une ambiguité. Bref, une Arletty pas du tout attachante, voire détestable.
Excellente, cet 3eme aventure de nos célèbres jouets est tout simplement excellente. Pixar qui doit sa réputation notamment au 2 premiers Toy Story nous en met une nouvel fois plein la vue dans cette aventure bourré d'action, d'humour et d'émotions. Un film génial, autant pour les petits que pour les grands. Un régal !!!!!
Lorsque l’on prend connaissance pour la première fois de Robinson Crusoe sur Mars (1964), on s’imagine qu’il s’agit d’une blague, que personne de censé n’aurait osé transposer le célèbre roman "Robinson Crusoé" de Daniel Defoe (publié en 1719) dans l’espace ! Et pourtant c’est bel et bien réel, on ne rêve, cette transposition martienne on la doit à Byron Haskin, à qui l’on devait quelques années plus tôt, le cultissime La guerre des mondes (1953). De quoi il est question ici, d’une expédition sur Mars qui vire à la catastrophe, le colonel McReady (interprété par Adam West, plus connu sous les traits de Batman dans la version de 1966) meurt lors de l’atterrissage, il ne reste que le commandant Kit Draper et Mona, un chimpanzé. Excessivement kitsch, ce film au faible budget accuse réellement le poids des années. Les décors en carton-pâte alternent avec des prises de vues réelles (tournées dans les zones désertiques de La Vallée de la mort), sans oublier quelques effets de pyrotechnies, bref ajoutez à cela qu’il ne se passe strictement rien durant les 50 premières minutes (mise à part suivre le quotidien de Kit Draper & Mona, l’un jouant de la cornemuse, l’autre s’occupant comme il peut (un chimpanzé dans l’espace, je vous laisse imaginer quelles peuvent être ses occupations). Ce qui est surprenant ici, c’est que le film vante son scénario « scientifiquement authentique », hors on peine à trouver crédible tout ce qu’il s’y passe (l’air y est respirable, il neige, on y croise des humanoïdes esclaves dont le fameux Vendredi !, etc).
Trop beau, et trop cadré. Et beaucoup de clichés. On ne rentre jamais vraiment dans l'histoire à force d'esthétisme qui frise l'académisme. La jeune actrice a le regard vide, heureusement la tante est plus intéressante,mais évidemment elle disparait.D'où un ennui qui s'installe et une fin bien catho qui correspond bien au retour actuel aux valeurs traditionnelles !!!
Chef d'oeuvre original et d'une qualité inestimable : Un Bunuel audacieux et réussi.
Un très bon film, un pur plaisir, des combats grandioses, tout simplement énorme !
Les bisounours jouent au bowling et ont pris l'apparence de quatre actrices françaises. Le scénario est aussi choupinet que les personnages sympathiques et sans reliefs. "Bowling" est une avalanche de bons sentiments et de caricatures.
il ne se passe pas grand chose dans ce "Dernier vol" où le cinèaste Karim Dridi aime bien flâner en terres touareg en compagnie du duo glamour Marion Cotillard-Guillaume Canet! Ce film avait pourtant au dèpart beaucoup de potentiel et un joli casting mais à l'arrivèe on a finalement une intrigue lisse qui ne parvient jamais à nous attacher à cette aviatrice et à ce lieutenant! La mise en scène se veut lyrique (les pleurs de Cotillard dans le dèsert sont bien plus intenses que les dialogues) mais s'enlise rapidement dans les dunes vers l'infini! Dommage car les paysages du Sahara sont fascinants et filmès avec ampleur, nous rappelant parfois ceux du poignant "The English Patient". Mais Dridi n'a pas le lyrisme de Minghella...
J'aime beaucoup les films d'avion, mais là j'ai franchement été déçu. Certains passages sont vraiment trop "gros", comme celui ou un passager est balancé de l'avion sur la ville de Seattle, et comme par hasard, atteri dans la salle des controleurs aériens. Scènes mal filmées, scénario bancale, je crois d'ailleurs que c'était la 2ème fois que je tombais sur ce film, aussi vite vu, aussi vite oublié
Il a beau être un réalisateur universellement reconnu, Michael Mann, il n’en a pas moins quelques cadavres dans le placard. Le plus connu, c’est The Keep, son deuxième film, un film d’horreur charcuté par les producteurs. Tiré d’un roman de Francis Paul Wilson, The Keep était un film de 3 heures avant que son responsable des effets spéciaux ne meure. Le film fut donc remonté en 1h30 par les producteurs, ce qui poussera Michael Mann à renier ce film. On le comprendrait presque, tant cette Forteresse Noire est médiocre. Si la mise en scène de Mann, avec ses effets habituels (ralentis à gogo) est sans défaut, tout le reste du film craint. De l’interprétation, qui touche au grand guignolesque quand on regarde Gabriel Byrne, Scott Glenn ou même Ian McKellen, au scénario incompréhensible (surement du au montage), en passant par une musique abominable, signée par les lamentables Tangerine Dream avec qui Mann était malheureusement entiché à son début de carrière. The Keep est un film qui n’aurait sans doute jamais du sortir en l’état où on l’a eu. Cependant, ne serait-ce que pour la réalisation sans faille de Michael Mann, il vaudrait presque le coup d’œil.
Le film démarre sur une césarienne express au poignard sur un champs de bataille. Ça parait improbable au premier abord, mais la mère de Conan se trouve - au terme de sa grossesse - tout en armure et aux avants postes à batailler. Forcément, quand on ricane dès les premières secondes d'un film, cela n'augure rien de bon et il faut admettre que Conan sait se maintenir sur le fil du ridicule.
Ce film est surprenant par son actualité allié à un sujet très casse-gueule, le traitement, la mise en scène, le tout est étonnement moderne. En quelques plans tout est dit, il se contente de développer avec une idée fixe et une fin qui n’en est pas une. L’accident de voiture est bluffant, étiré sur toute la longueur du film, entrecoupé par le récit de la vie de cet homme, jeu de montage omniprésent du début à la fin. Les effets utilisés (ralentis, accélérés, anticipation, caméra subjective), "impressionnants" de sobriété tout en faisant se contracter, et se dilater le temps de la narration, avec intelligence, comme quoi pas besoin d’en mettre des tonnes. Romy est lumineuse (je trouve qu’on ne l’a voit pas assez), et Michel Piccoli à un rôle fait pour lui, individu l’air de rien, tout en demi-teintes. Le parti pris réaliste et premier degré ancre le film dans un quotidien qui n’est balayé que par les souvenirs remplis d’actes manqués, et de « choses que j’ai à faire », ou que « je n’ai pas encore eut le temps de faire ». Film sombre pourtant de plus en plus lumineux, sans aucun soupçon de mysticisme. On n’arrive plus à savoir ce qui est vrai de ce qui est fantasmé à l’écran, et le voyeurisme facile est évité, par u mélange de premier degré et des moments de fantasmagorie. C’est un pur objet de contemplation qu’on a à l’écran, presque expérimental. Classique à revoir encore.
La Course contre l'enfer (1975) est une sympathique Série B portée par un excellent duo à savoir : Peter Fonda & Warren Oates. On y fait la connaissance d’un groupe d’amis parti faire du camping et qui assiste malgré eux à une cérémonie satanique (à savoir un sacrifice humain). Les membres de la secte les ayant surpris à leur tour, ils décident de leur faire payer cher leur curiosité, s’ensuit alors une éprouvante chasse à l’homme, véritable survival version road-movie entre un camping-car et toute une horde de voitures (appartenant aux rednecks du coin qui visiblement sont tous de mèche avec la secte). Une traque constamment sous pression où chaque individus rencontrés sur leur route est susceptible d’appartenir à la secte. La paranoïa s’empare du groupe d’amis et ils vont devoir tout tenter pour s’en sortir indemne. On appréciera cette virée cauchemardesque, non par pour son scénario qui regorge d’invraisemblances (que les deux héros fassent de la moto n’est qu’un prétexte pour plus de remplissage car il faut bien l’avouer, le scripte a quelques faiblesses). On regrettera simplement un final bâclé, bien trop expéditif et qui nous laisse sur notre faim, c’est d’autant plus dommage que le film aurait mérité une toute autre conclusion, était-ce le choix du réalisateur ? Avait-il le director’s cut ?
Une belle imbrication d'histoire singulière réunissant les différentes saveurs de la vie. Un suivi logique et coherent des séquences selon les personnages qui offre une bonne lisibilité de la relativité du sens que l'on veut donner à sa vie.
Certaienement le film le plus noir du Maître , avec Antonio Banderos plus beau que jamais et plus noir aussi .
Une sympathique comédie familiale, assez drole par moment et qui nous fait passer un bon petit moment. Toutefois, il faut vraiment avouer que si la famile Douglas n'avait pas été au grand complet, l'intérêt du film aurait tout de même assez limité.
Il y a longtemps que je n'avais pas vu d'aussi "beaux" placements de produits dans un film, c'est déjà ça!
A partir de 10 ans ? Autant montrer Inception à un petit de 9 ans. C'est pas violent, juste qu'ils ne comprendront pas tout. Je le regarde en me disant que c'est pour les enfants et bien NON !! Des références à tout va, un humour bien marrant (amateur de 1er degré s'abstenir), un histoire digne d'un Sergio Leone ou Clint Eastwood, des scènes grandioses (il m'arrive de me répéter), une musique grandiose... A voir, à revoir et... au revoir !
Un DTV de plus à mettre à la corbeille. L'histoire est nulle, le rythme est lent franchement c'est dur à voir jusqu'au bout et une fois de plus on nous met JCDV à l'affiche alors qu'il n'apparait pas plus de 5 minutes. Il n'y a rien à retenir de ce film à éviter.
Un film drôle, émouvant et poignant. Des acteurs incroyables. Le sujet des enfants soldats nous fait prendre conscience de la réalité de ces individus et des conditions de vie. Un film qui ne laisse pas neutre... BRAVO !
Un excellent film de Kore-eda, remarquablement interprété par Deneuve et Binoche - ainsi que par les autres acteurs. Dans ce film, le concept de "vérité" est central : la vérité de la mère (Deneuve) est clairement déformée et édulcorée. Mais celle de la fille est-elle LA vérité ou bien simplement une autre vérité ? Avec en arrière plan le tournage d'un film dans le film, Kore-eda fait passer un certain nombre d'idées, toutes très justes, sur les relations mère-fille, qui s'appliqueront à la réalité de la vie des actrices du film, mais aussi sur le lien entre émotions vécues par l'acteur qui ensuite inspirent son jeu. C'est un film à ne pas manquer.
J'ai pu voir ce téléfilm et je l'ai trouvé sympathique, après il faut aimer le genre. Revoir Michael Shanks après Stargate c'est pas mal. Le téléfilm en lui même est pour ma part, divertissent. Je pense que critiquer les effets visuels c'est un peu exagérer car un téléfilm ne dispose pas d'un budget réellement important. Je crois que pour l'apprécier il faut se mettre dès le départ dans le contexte.
Un bel exemple de jeunes perdus et anti-conformistes dans un pays si lourd en traditions. La BO est géniale et nous plonge dans cette ambiance unique. Dommage que l'interaction avec le yakuza joué par l'immense Kitano ne soit pas plus développée. Un très bon film qui a su photographier un aspect méconnu du Japon. Superbe!
Documentaire captivant sur la naissance du cinéma, les premiers trucages à travers plusieurs bouts de films de Georges Méliès, l'inspiration du film "Le voyage dans la lune" pour la NASA... Sans compter la recherche et la restauration de l'oeuvre de G. Méliès et les difficultés liées à celle-ci. Très impressionnant et digne d'intérêt pour les amoureux du cinéma !
Un Astérix pas digne de ce nom,pas drôle du tout,desseins très basiques et humour peu présent...Bref encore un Astérix peu crédible.
Crazy heart fonctionne à fond car chacun des personnages est totalement sincère et jamais dupe de ce qu'il est profondément. Et le tout est superbement écrit et filmé. Crazy Heart marche parfaitement à cause de ce qui le rend unique : le personnage de Bad Blake, incarné par un Jeff Bridges impérial.
archi mauvais, decor en carton, acteur mauvais et histoire pire que les sitcom d'AB
Les gentils gangsters sous fond de drame social..... Edulcoré çà et là d'un roman d'amour entre la belle militante gauchiste et le beau-gentil-repentant voleur...... Un ramassis de situations invraisemblables.... Dix premières minutes intéressantes et puis plus rien.... Difficile de faire la critique d'un film sans dévoiler à ceux qui ne l'ont pas vu, les scènes clés de l'histoire..... Les acteurs sont très bons ( A voir en VO), mais ce film est gris, triste et le scénario complètement pourri....! La BO est saoulante, répétitive et trop souvent entendue..... Rien que la scène au Poste de Police est affligeante de bêtise.... Dommage, avec une telle belle brochette de comédiens, cela aurait pu être un film magnifique.... C'est violent sans l'être, intrigant sans l'être, romantique sans l'être, profond sans l'être, décevant sans aucun doute.....
Mouais, je n'ai pas vu l'original, mais j'ai trouvé le film de plus en plus prenant pour être cassé par une fin balancée comme ça, à l'arrache...dommage.
Vraiment pas facile d'etre d'une famille d'Harkis, quand on s'est que les Algériens les renis, et que la France les traites encore aujourd'hui comme moins que rien. Triste réalité d'un passé douloureux, où le racisme est encore bien présent en France.
Un film très brouillon. et pourtant j'en attendais beaucoup puisque c'est un film d'avanture français!! Dommage
"Avec Django, la mort est là" fait partie de la productrice série du héros-titre (il y en a eu autour d'une quinzaine), emblématique personnage du western-spaghetti né dans les années 60 en Italie. Celui-ci date de 1969 et il s'agit en fait d'une fausse suite. Effectivement, le titre original est "Vengence" tandis que le personnage principal est nommé "Rocco" dans la VO. De plus, Corbucci n'est plus au manettes tout comme Franco Nero a disparu des traits du protagoniste. Plagiat ? Peu importe car quelque soit son nom, l'homme s'inscrit dans la plus pure tradition de ce genre de récits. La gachette facile, il aura pour mission d'éliminer un à un ses adversaires l'ayant doublé par le passé. Vous l'aurez compris, ce film n'est en aucun cas une création originale et doit être vu comme une série B voire Z de l'époque avec ce que cela comporte de clichés et de détails ringards. La mise en scène s'organise autour de plans larges lors des courses-poursuites rythmées en musique et préfère à l'inverse les visages et les yeux à répétition par l'intermédiaire de gros coups de zoom avant chaque carnage. Le montage devient alors alterné et de plus en plus rapide jusqu'à l'explosion attendue de violence. Le scénario ne se creuse pas la tête, utilisant un prétexte usé jusqu'à la corde pour développer une intrigue banale parfois agrémentée de retours en arrière racontés par les personnages eux-mêmes. La position des femmes est toujours la même, celles-ci n'étant considérés que comme de purs objets sexuels magnifiées par leurs décolletés remplissant l'écran. Et après ? Ca se bagarre, ça règle ses comptes pour se finir (la bonne idée du film) dans une grotte aux échos douteux. Entre-temps, on aura pu observer une interprétation monolithique mais également un manque d'humour comme de sadisme (on pouvait raisonnablement en attendre). Un produit sans but artistique, reprenant tous les codes du genre sans rien y changer mais pas mal mené ou désagréable pour autant.
Des bimbos à la plastique irréprochable (le nom du personnage féminin principal est Loana; ça ne s'invente pas), des hommes ultra virils, des gémissements et beuglements comme moyen de communication,... Non, ce n'est pas un film pornographique mais un film sur la préhistoire. Un long métrage aux accents nanars mais le ridicule qui s'en dégage ennuie malheureusement plus qu'il ne fait sourire.
Je trouve que ce film est juste magnifique! Le casting est tellement parfait. Le réalisateur ne pouvait pas mieux trouver que Léonardo DiCaprio pour incarner le personnage de Louis XIV et Philippe. Passer du méchant au gentil, tellement bien joué, tellement fort! Puis John malkovich, Jeremy Irons, Gabriel Byrne, et Gérard Depardieu, sont énorme en mousquetaire, ils jouent super bien, et forme une très belle équipe! Bref, ce film est magnifique, que ce soit l'histoire ou les performances des personnages. Et B.O épique !!!! 20/20 !!
Une petite merveille, pas de tralala, pas de mots inutiles, où justement l'essentiel est dans la simplicité d'une relation vraie et forte...
Comme les italiens de l’époque Mamma Roma, dans l’espérance d’une vie meilleure abandonne sa campagne pour s’installer en ville. Mais Pasolini s'attache à filmer le réel, on comprendra donc très vite la fatalité qui gagnera ceux qui cherchent à fuir leurs conditions sociales. Si le film évolue dans les années d’après guerre, il n’en reste pas moins très contemporain dans les thématiques abordés. La jeunesse d’aujourd’hui a l’allure de celle d’Ettore, du moins dans les perspectives qu’on lui propose On retient ces terrains vagues, sorte de no man’s land dans lequel Ettore évolue. D’un coté les banlieues pauvres, de l’autre les quartiers riches, appuyé par le noir et blanc, l’ensemble du film est accompagné de symboles qui viennent renforcés l’idée de deux monde qui s’oppose. Les dialogues nous rappelle l’homme de lettre et le poète qu’était aussi Pasolini. Le script est ponctué de long silences, les dialogues sont travaillés mais sans superflu. La musique est presque a elle seule un personnage, elle vient renforcer les combats et les émotions jusqu’à la scène finale..
Il fallait bien un premier film pour poser les bases de cet univers. Voici la suite où les bases en question semblent déterminées à prendre un nouveau départ... Oui, car il s'agit bien de réécrire l'Histoire. La première chose qui se remarque immédiatement, c'est la qualité graphique de l'oeuvre, carrément supérieure à la précédente ! Comme d'habitude, les combats sont plutôt spectaculaires et s'apparentent presque à des ballets sous acide, mais ce sont surtout les relations entre les personnages qui sont au centre de ce second film. D'ailleurs, les relations humaines n'ont-elles pas toujours été le centre de toute la série ? Et puis quel fan ne s'intéresserait pas aux relations que peut entretenir Shinji avec Rei ? Sans compter la venue d'un nouveau pilote qu'on n'avait encore jamais vu et dont on n'apprendra malheureusement pas énormément de choses... Finalement, "Evangelion: 2.0" pourrait bien s'apparenter à une sorte de réconciliation ayant pour but d'effacer les regrets des fans et de concrétiser leur fantasmes. Et si vous ne connaissez pas encore "Evangelion", je vous suggère de saisir l'opportunité de cette mise à jour de la franchise pour pallier à ce manque. En attendant que vienne la suite, nous ne pouvons que nous réjouir...
Le film de Fanny Ardant est inspiré du roman éponyme de Jean-Daniel Baltassat, sorti à l’été 2013. Nous sommes en 1950, Staline vieillissant (il mourra en 1953) , se repose à Borjomi, ville d’eau géorgienne, dans le palais décadent de feu le grand duc Mikhailovicht…Fanny Ardant, sans citer ce lieu , recrée cette atmosphère de mystère, ce château rococo à souhait, mais aux couloirs dignes d’une prison, ces forêts profondes, rousses de jour, fantomatiques la nuit, nimbées de brouillard, ponctuées de cris d’animaux à moins que cela ne soient des cris d’humains…un ballet de domestiques empesés suit Staline, attendant les désirs du chef, des soldats patrouillent avec des chiens agressifs. L’ambiance est pesante, l’angoisse sourd de cette atmosphère de conte noir, château, brume et ogre tout y est !!! Sa maitresse Lydia ( interprétée par Emmanuelle Seignier) a fait venir un jeune peintre prodige, Danilov, voué à la conception d’un monument d’éternité à la gloire du Petit Père des Peuples…trop jeune, trop beau, il symbolise le dilemme auquel tout artiste était confronté, se compromettre ou résister… Un rapport trouble, dangereux et pervers se lie entre les trois, entre vérité, vulnérabilité et pouvoir…Dans le bureau de Staline, trône un divan, en tout point identique à celui de Freud à Londres… Staline demande alors à sa maitresse de prendre la place du « charlatan de Freud » et d’interpréter ses rêves…Emmanuelle Seignier, superbe, comme elle l’était dans la Vénus à la fourrure, le visage résigné, déchiffre les cauchemars du Petit Père des Peuples et doit plus compter sur son intelligence que sur sa beauté pour échapper aux coups de griffes de l’ogre…. Quant à Gérard Depardieu qui a donné vie à de multiples personnages surhumains, pour se glisser dans la peau de Staline, il joue de son corps et de la terreur de ses ordres, mais est renvoyé à son effroyable solitude…Je sais que beaucoup de critiques sont réservés sur ce film, mais moi je l’ai trouvé prenant…
magnifique prenant et une réalisation exceptionnelle. James cameron sait nous donner envie d'aller au cinéma et c'est justement pour ce genre de films que j'aime me déplacer. Enfin des effets spéciaux au service de l'histoire et non le contraire.
Attention Chef d'oeuvre ! Ce film est un miracle. Bien au délà de la notion de documentaire, cette 1ère réalisation de Bruno LeJean, membre de la joyeuse équipe des Gignols de Canal+, est un nectar, le meilleur de 5 ans d'immersion et aussi un film d'aventure, une comédie humaine qui fait 'l'air de rien 'montre de profondeur non seulement dans le domaine musical, mais également dans l'approche sociétale de l'histoire des manouches. Les fils du vent ? Une pépite "grand public".
Peut-être s'agit-il d'une obsession mais DC Comics n'a définitivement pas mes faveurs. Le problème avec justice League est l'overdose de super-héros! Lorsque les héros combines leur force, ils perdent de leur charisme. La combinaison de leur pouvoir est maladroitement orchestré. Parfois, par exemple, on se demande à quoi sert Woderwoman ou green Lantern. Chaque fois, je me force à regarder, dans l'espoir d'avoir un bon scénario et cela se termine malheureusement en grande déception. Il y a pourtant quelques passages intéressants comme le Joker et son côté, la théorie du Multi-Vers et la conséquence de nos choix et ce personnage de Batman Bis intrigant qui sauvent ce comic d'un zéro complet.
Bon polar, bien mené, la fin est inattendue, les acteurs principaux Romain Duris, Charlotte Le Bon et Jalil Lespert sont tous bons. Je ne comprends pas pourquoi l'ensemble des critiques n'est pas plus positive; A voir.