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Il est chef d’entreprise (Jean Yanne) et se débat avec un polyvalent (Francis Blanche) ; elle (Annie Girardot) s’essaye à l’érotisme, alors à la mode, avec l’aide de ses amies, mais il ne s’en aperçoit guère. Une comédie qui a pour atout quelques rares scènes amusantes, et pour intérêt de montrer une mode, vestimentaire et de décoration, qui apparaît avec le recul du temps très singulière. Pour le reste, la forme qui se veut déroutante, l’humour qui se veut permanent, et la dénonciation de la mode de l’érotisme, tout tombe à plat, formant un ensemble mal fichu, indigeste, plutôt ridicule, et pas érotique pour deux sous. Le bon jeu des acteurs et les clins d’œil à l’actualité de l’époque n’y peuvent rien, l’ennui s’installe, pendant que le spectateur se demande ce qu’à voulu faire Pirès exactement.
Un film très Kaufmannien ou la folie d'un personnage contamine son oeuvre mais aussi l'oeuvre du cinéaste au point qu'on en est à se demander si ça n'est pas sa folie que Kaufmann déballe au spectateur. Une oeuvre somme !
Le Chef d’œuvre de Benoît Jacquot : avec « Sade », il a su à la fois saisir les convulsions d’une époque et les tressaillements de l’âme humaine. Echappant au piège du biopic autant qu’à la confrontation avec l’imaginaire sadien, le cinéaste nous plonge plutôt dans l’incroyable vitalité d’une œuvre et d’un homme entré en résistance contre les carcans de son époque et dont le combat demeure d’une absolue modernité. Mais « Sade » est bien plus qu’un film sur le célèbre Marquis : il convoque les figures du désir et de la mort dans une danse troublante et ambiguë qui est celle de la vie. Que ce soit l’éveil à la sensualité et à sa dimension mortifère par une jeune fille ou l’amertume alerte et la capacité de résistance à l’usure du temps et des idéaux d’un homme mûr, il filme avec force et délicatesse les mouvements intérieurs de ses personnages. Auteuil, absolument fascinant dans sa capacité d’abandon, mélange de fragilité et d’intensité, livre l’une de ses meilleures performances.
Comédie balourde avec un Leslie Nelsen gesticulant dans le vide, sous fond de gags ratés et de dialogues bâclés. A noter que ce rôle a pu être repris par Robin Williams au théatre. Un navet!!
Ce film est génial, les acteurs jouent très bien et on arrive à suivre l'histoire sans difficultés
Les événements tragiques donnent une telle puissance au récit qui date de 2007. Seul regret, peu de témoignages des disparus. A voir d'urgence encore faut-il trouver une salle qui le joue!
La réalisation de Sam Mendes offre à Tom Hanks une de ses plus grandes prestations d’acteur dans un rôle de père sombre travaillant pour la mafia qui se venge de l’assassinat d’une partie de sa famille. Le duo formé Avec son fils dans le film, bouleverse et surprend. Un casting rêvant : Paul Newman, Daniel Craig, Jude Law, Stanley Tucci… donne le résultat d’un film à la réalisation précise comme un tueur à gages. L’un des plus beaux exemples de paternité au cinéma. Un sentier à suivre pour ne pas perdre l’histoire de cet homme le plus > au monde.
Bon téléfilm qui retrace la vie de Jo Rowling ! J'ai beaucoup aimé, même si bien sûr on ce doute qu'il a était romancé, tout les faits sont bien sûr vrais, son mariage au Portugal, son mari qui l'a battu, son retour en Angleterre, la mort de sa mère, ses énormes problèmes d'argent etc... Je ne suis pas une fan des téléfilms à l'habitude, mais je conseil fortement celui-ci :)
Production Besson (auquel il est fait un bref clin d'œil : à vous de le voir!), « Ong-Bak » s'est forgé avec le temps un petit statut ayant fini par attiser (légèrement) ma curiosité. Et d'ailleurs, j'aurais bien du mal à vous écrire si je suis « content » de l'avoir vu. Disons que je ne regrette pas. Non pas que le film brille par sa subtilité ou son écriture : après une introduction semblant vouloir mettre un minimum en avant la culture thaïlandaise, l'action bourrin reprend vite ses droits, le tout arrosé d'un humour lourdingue pouvant parfois faire sourire. Prachya Pinkaew semble d'ailleurs assez bien assumer ce côté légèrement n'importe quoi, presque burlesque, pas toujours de tout repos mais sur le long terme vaguement divertissant, à l'image de chorégraphies bien foutues et de combattants manifestement aguerris, le très efficace Tony Jaa en tête. Tout cela a beau être d'une grande banalité (l'évolution du personnage de George : quelle surprise!!), niveau « show » ça passe le temps, avec même une légère montée d'adrénaline lors du dernier combat « en salles », sans oublierun dénouement moins heureux que prévu: la seule vraie surprise du scénario, d'ailleurs. Regardable, sans plus.
Karine Viard dans un de ses meilleurs rôles. Tout le long de l’histoire, le film respire le vécu : celui de la réalisatrice. Un scénario basé sur un parcours personnel donc et qui rend d’autant plus cette histoire authentique et touchante. Sans jamais tomber dans le mélo, et toujours avec une certaine pudeur, on assiste ici au combat d’une femme contre la maladie, avec des hauts, des bas, mais surtout de l’espoir !
Grand fan de Metallica, je ne saurai être objectif. Le concert avec l'orchestre symphonique de San Francisco et juste grandiose avec un bel hommage à Cliff Burton . Une tournée mondiale entre metallica et cet orchestre symphonique serai un réel plaisir à aller voir. Aucun regret pour ma part.
Atmosphere glauque. Scènes crues. Propagande idéologique et politique. Suite de courts metrages sans transition dans lesquels apparait le chien, un teckel. Je me suis littéralement ennuyée.
Titre français trompeur car ce film n'est pas une parodie et n'a aucun lien avec les ZAZ. Quelques gags pas trop mauvais et un casting qui se donne du mal, mais cela ne suffit pas à maintenir l'ensemble à flot.
tout d abord je tiens a dire merci encore a netflix pour ce bon film très délirant et parfois même touchant .cette histoire typiquement hollywood façon wexler ma fais bien rire a des moments,on ne s ennui pas une seconde et en prime quelques guest stars surtout seymour tres sexy sur le retour.note 17/20 👍
Quel grosse mer** !! C’est du vu revu et rerevu !! C’est très mauvais, les acteurs sont insupportable mention spécial à Scott Caan qui sait faire que ce genre d’interprétation même dans Ocean eleven il est comme ca. Paul Walker est mauvais il fait que des bouses il suffit de voir 2 fast 2 furious. Il est comme Jessica Alba il sait que faire voir son beau corps, on dirai plus un pub pour produit pour maigrire ! Bref j’ai même pas envie de faire un critique argumenté pour ce genre de film ou je me sui fait terriblement chier et qui est destiné qu’au ados fans de sport extrême, chose qui n’a même pas marcher au ciné ou ailleurs avec sont gros flop, tout le monde avait bien compris que sa allé être un merde ! (excusez moi pour les jurons) !A ne pas voir…
Cet original de Kurosawa égale à son remake western de Sergio Leone : Pour une poignée de dollars. Bien qu'il se ressemblent en tout points, Yojimbo est extrèmement divertissant et les batailles au sabre sont excellentes. Porté par deux acteurs fétiches du réalisateur, Toshiro Mifune et Takashi Shimura, on passe un agréable moment.
Une suite décevante, je n'accroche pas toujours au style de Johnnie To mais le 1er Running Out of Time fait partie de ses films qui me plaisent par contre cette suite n'arrive pas au niveau du 1er opus. Tout ce qui faisait le charme du 1er film est absent de Running Out of Time 2 outre un scénario pas transcendant le jeu de la chat et la souris entre le voleur et le policier qui était la force du 1er film est ici repris sans inspiration ; cette suite a même un humour enfantin qui agace et les scènes d'action sont sans tension à l'exemple de la séquence au sommet du gratte-ciel (au début du film) qui est bien plate. Le 1er Running Out of Time est un bon polar mais celui-ci est raté donc inutile.
Rien à dire, c'est un des films les plus marrants de l'histoire, c'est tellement tellement drôle, c'est quasi insoutenable. Scary movie, meilleur film parodique se moque et réécrit des films d'horreur cultes, dans le premier volet, il s'en prendra à Scream et après il s'en prendra à d'autres comme Saw ou L'Exorciste. C'est le meilleur de la saga, c'est le mieux garni en terme de dialogues, de scénario, de quiproquos, de mise en scène. Des scènes sont cultes et ont marqué l'histoire, celle du "sais tu où je me cache ?" ou encore celle du "wazaa". Mais oui, franchement ces répliques, des pures merveilles, irrésistibles. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 5/5
un film d'une grande poésie, au graphisme et à l'animation de qualité...et montrant la réalité du parcours des réfugiés palestiniens au Liban
Mal joué, mal filmé, ennuyeux, acteurs/actrices nuls/es (ou mal dirigés?), bref...
Un film très bien réalisé, où il n'y a pas de temps mort bien que sur papier le scénario est bien faible, mais l'adaptation que fait Spielberg est brillante. Tom Cruise en premier rôle est très bon, comme à son habitude. La Guerre des Mondes est un film catastrophe de grande ampleur et avec beaucoup d'ambition. Une bonne histoire familiale qui évite les clichés et une nouvelle fois on a l'utilisation de cette leçon universelle "l' homme est la plus dangereuse des menaces", finalement assez rare dans le divertissement américain à gros budget. Spielberg signe sans doute ici son film le plus violent, visuellement et moralement. Un film culte
Aucun intérêt. Je pourrais faire court mais, comme je suis d'humeur, je vais un peu expliquer. On a là un petit polar sorti en vidéo comme il en existe tant d'autres destiné à garnir les deuxièmes parties de soirée de W9 ou NRJ 12 avec une tête d'affiche vaguement connue. Ça pourrait être Bruce Willis avec qui Brian A. Miller a collaboré. Bruce Willis, à défaut d'avoir une motivation aujourd'hui, a une carrière (derrière lui, certes) et une décontraction. Dave Bautista, rigolo au sein des Gardiens de la galaxie dans l'ombre de Star-Lord et Gamora, en tant que premier rôle fait plutôt penser à Steven Seagal. Et le mauvais Steven Seagal. Lourd, empâté, quand il court, il fait vraiment peine à voir. Et puis au moins, Steven, on sait qu'il sait se battre. Ou plutôt qu'il savait se battre. Bautista a peut-être été catcheur dans une vie antérieure. Mais on ne peut pas dire que ses performances martiales aient été mises en valeur sous la caméra de Brian A. Miller. Il sait filmer une ville sous la pluie. En ce qui concerne les fusillades, ce sont les pires qu'il m'ait été donné de voir. Et pourtant, elles ne sont pas nombreuses. Il aurait pu faire un effort. Et après, j'ai vu. J'ai vu que le film n'a coûté qu'un million d'euros et là j'ai compris. Pas de talent, pas de fric, pas d'acteur (ah si, j'ai vaguement reconnu Trejo et Purcell) pas d'action, l'addition est simple. 0 0 égal la tête à toto.
Je viens de le revoir, je me rappelais du début mais aucun souvenir du reste. Normal si l'entame du film promet pas mal le niveau du film ne cesse de baisser jusqu'au final digne d'une série B. C'est très décevant car le réalisateur est généralement plus efficace et il ne profite pas beaucoup de son casting. Il se focalise surtout sur l'enfant qui malheureusement joue de manière assez énervante.
Le château ambulant : Encore une œuvre poétique et magnifique a simplement savouré. Pour le coup, Miasaki est plus dans la coté dramatique car il y l’habitude de faire soit du drame ou des œuvres humoristiques et bonne enfant comme Totoro, Ponio… mais malgré le coté drame du film, il en reste pas moins une note d’humour qui n’appartient qu’a lui grâce a des personnages fort attachants que on apprécie des le début, et dans ce dessin animé, c’est la petite flamme qui se colle a l’humour, j’ai vraiment beaucoup apprécier ce personnage même si tous les autres sont formidablement travaillés comme d’habitude. Après comme ce dessin animé est plus noir, il y a le scénario qui va avec et il est donc plus complexe, plus poétique que ses autres œuvres, moi chez Miasaki, je préfère les scénario simple mais je ne peut que être transporté par l’originalité, le travail et la magie que procure l’histoire. Car il était une fois une jeune femme de 18 ans qui ce voit transformé par un mauvais sort d’une sorcière a une veille dame de 80 ans et c’est la que commence l’aventure, dans un drôle de château ou tous les personnages sont transformé ou ensorcelé sous fond de guerre civil. Donc voila, l’histoire réserve bien des surprises et rebondissements ce qui fait toute la richesse ses œuvres. Et pour finir, je m’attarde pas beaucoup sur l’animation car elle est créative, parfaite, remplit de détail et elle est unique en son genre, c’est du pur Miasaki. Donc voila, pour les fans du genre dramatique de Miasaki, ils seront comblés et pour les amateurs, laisser vous apportés.
Vu en avant-première avec je dois le reconnaître une petite attente, "Largo Winch" apparaît en définitive comme l'une des vraies déceptions de l'année. Car excepté une mise en scène plutôt honnête et un Tomer Sisley fort convaincant, il est peu dire que l'on ne s'amuse pas beaucoup devant ses aventures bien peu excitantes. En effet, que ce soit les personnages secondaires caricaturaux au possible et le scénario usant de ressorts vus, revus et rerevus, l'ensemble apparaît rapidement terne, d'autant plus que le rythme s'avère à la limite du catastrophique. Les flashbacks apparaissent eux comme inutiles et vains, nuisant la plupart du temps à la fluidité d'un rédit qui n'avait qui plus est vraiment pas besoin de ça! Et que dire de ses scènes d'actions mal filmées aussi peu nerveuse qu'intense, les enjeux du film devenant rapidement d'un inintérêt absolu tant tout cela paraît creux et vain. Autant donc laisser tout ce petit monde avec leurs problèmes de riches (alors que la BD était loin de s'arrêter à ce simple point de vue) pour nous consacrer à un cinéma qui daignera lui faire plaisir à ses spectateurs. A éviter.
Joshua Oppenheimer, après le très dérangeant The Act of Killing, continue de mettre en lumière un des plus grands massacres politiques du XXème siècle et pourtant méconnu: l’élimination en Indonésie, en 1965-66 d’environ un million d’opposants jugés communistes, suite au coup d’état raté de ces mêmes communistes, qui furent ensuite traqués et éliminés méthodiquement par de tristes sires, interrogés des décennies plus tard par un ophtalmologue qui est également le frère d’une des victime de cette épuration. Le documentariste reprend le même procédé que dans son précédent film, il filme les témoignages des bourreaux, qui se confient sans vergogne, mais à la différence de The Act of Killing, il filme également des victimes, qui peinent parfois à se confier, car les personnes ayant commandité et exécuté ces basses œuvres jouissent encore de nos jours d’une totale impunité, certains ont même des responsabilités politiques. Ils débitent alors les même arguments que n’importe quel autre criminel de masse du XXème siècle : « oui mais il fallait exécuter les ordres de la hiérarchie », « c’était eux ou nous », « ces éliminations sont légitimes vu le contexte mondial et la politique d’endiguement du communisme menée par les Etats Unis », et bien évidemment on a aussi les classiques arguments négationnistes. Cette œuvre permet ainsi de maintenir la mémoire de ce massacre, d’éviter qu’il ne tombe dans l’oubli car si c’était le cas, les bourreaux seraient doublement victorieux. Vous pouvez lire sur mon blog d'autres critiques, celles-ci sont illustrées et un peu plus développées:
un slasher d'un classicisme total, reste un tueur joliiment visuel ( avec camera sur l'épaule!) et quelques scènes bien gore....
La critique presse semble avoir été payée par les diffuseurs français tellement elle s'éloigne de tout bon sens devant cet impensable remake de tous les remakes eux-mêmes remakes de tous les films d'animation déjà vu mille fois. D'une part Rio ressort des personnages incroyablement connus, limitant ainsi dès le départ considérablement le champ des innovations, le champ de la surprise sinon de normalité déjà scabreuse. D'autre part, il nous accable de situations de courses-poursuites tout aussi convenues... ensuite, il enfile les scènes destinées à la 3D avec la délicatesse et l’ingéniosité d'un éléphant parachuté dans un magasin de porcelaine... et surtout et avant toute autre pénibilité, Rio est exclusivement destiné aux enfants! Oui, cela on ne nous en informe nul part. Nous, adultes, on ne rit pas, il n'y a strictement aucune lecture d'entre les lignes. Alors lorsqu'on additionne ce terrible aveu aux écueils susmentionnés, Rio est non seulement un dessin animé pour enfants qu'on vise à abrutir, mais c'est aussi un piètre produit de merchandising qui ne cesse de produire à son casting vedettes du moment et sous-culture merdique dominante. A fuir absolument. Il n'y a rien!
Heu... ne fait pas peur, un film de cassoss et enfin je crois que le réalisateur a fait un film trop original : on ne comprend rien à rien. Bizarre et absurde.
Beaucoup de déchets, le duo Jennifer Lopez et Jim Caviezel prend un petit charme sur peu de passages. Lopez dans la peau d'une flic too much, Jim lui est tout simplement inutile au fur et à mesure que le film avance. Bon c'est l'histoire qui aide en rien les personnages, Angel Eyes pose son regard à vous bernez complètement. Tout ce qui se passe et qui est censé être un mystère s'atrophie avant même le dénouement final. Vous allez très vite vous rendre compte que tout ça est une guimauve qui fond sous un gout aigre et qui va vous gonflez.
Premier long métrage de Benjamin Parent, "un vrai bonhomme" est une belle surprise de ce début d'année, à ne rater sous aucun prétexte : très émouvant, souvent drôle et toujours d'une grande finesse psychologique. L'histoire de ces deux frères très liés, Léo (l'aîné) plus extraverti et sociable, et Tom (le cadet) plus introverti et qui essaie de lui ressembler - sans jamais y arriver - est très convaincante. Tom s'acharne à faire ce que Léo souhaiterait qu'il fasse - ou ce qu'il imagine qu'il souhaiterait... jusqu'à ce qu'il constate la toxicité de cette approche et se mette en quête de lui-même. Loin du teen movie conventionnel et attendu, c'est bien un film sur l'apprentissage de l'autonomie, l'émergence de la personnalité au moment de l'adolescence, ou la capacité à devenir soi-même, notamment par rapport aux injonctions de virilité imposées par la société. Sur un thème qui a pourtant déjà été vu maintes fois au cinéma, Benjamin Parent réalise ici un film original, attachant et sans temps mort. Le film est également très réussi du fait de la prestation sans faille de tous les comédiens - à la fois les deux jeunes Thomas Guy et Benjamin Voisin, qui font un sans faute, et leurs parents, Isabelle Carré, toujours excellente, et Laurent Lucas, discret mais toujours aussi juste.
La qualité des effets spéciaux et la renommée des acteurs sont bien existantes. En revanche, le scénario est nul, de trop nombreuses incohérences et la fin est plus nulle que nulle...
"Supercondriaque" choisi au hasard entre "Fiston" ou "Les 3 frères", (seules séances autour de 20 heures au Gaumont !) n'est pas du tout une bonne idée pour passer une soirée agréable au cinéma... C'est vraiment le moins que l'on puisse dire ! On peut bien sûr ne pas vouloir se prendre la tête et vouloir rire de rien et de tout... C'est tout à fait recommandable et bien normal au fond... Mais le seul problème c'est que rire ne se fait pas en appuyant sur un bouton ! Et ici, ça ne fonctionne pas du tout à cause de situations outrancières et forcées à un point qui rendent en particulier et surtout, Dany Boon, bien pathétique et triste à force de le voir grimacer, ricaner ou geindre sans arrêt et le plus souvent sans raison ! Et donc bien loin d'être drôle en plus de ce scénario vraiment inconsistant qui partait d'une assez bonne idée que de mettre en scène un hypocondriaque avec toutes les manies et préoccupations qui vont avec ce type de personnage... On imagine bien que ce thème aurait pu prêter à des gags bien plus fins et inspirés si une histoire bien construite et des acteurs bien mieux dirigés avaient été la base du film ! Le récent et excellent "9 mois fermes" en est tout simplement l'illustration par les répliques uniques et l'histoire cocasse et hilarante qui en résulte. Là, le rire était simplement inévitable... Kad Merad semble bien en peine et même fade dans le rôle du médecin pas très clair pour rendre cet homme intéressant et crédible ! Son rôle est d'un creux comme rarement ! Les seconds rôles sont dans le même esprit, c'est à dire bâclés et caricaturaux à l'extrême et ne sauvent en rien ce film où on sourit une ou deux fois parmi une salle très silencieuse ! Un comble ! Franchement, il est temps de revoir sérieusement sa copie avant de sortir un prochain film pour éviter un naufrage de plus qui risque de voir s'enfoncer ces deux acteurs encore et encore !
L'idée était louable , mais au final , the brave s'apparente à un film mal joué , mal filmé et pour tout dire mauvais. Depp est bien meilleur acteur que réalisateur , heureusement d'ailleurs !
Sun, babes and guns : les 3 ingrédients magiques d'une bonne production Sidaris sont ici réunis avec succès. Du soleil : chez Andy Sidaris, la saison estivale est éternelle. Les détectives nigauds enquêtent chemises ouvertes et les espionnes ultra-sexy opèrent en maillot de bain dans des décors paradisiaques quelque soit le continent (soit disant) visité. Des babes : le monde selon Andy Sidaris n'est peuplé que de pin up toujours prêtes à l'action, bien plus débrouillardes et efficaces que leurs homologues masculins et jamais avares de leurs charmes (Hope Marie Carlton et Dona Speir sont magnifiques). De l'action : dans la grande tradition des productions Sidaris, on retrouve une pléthore de gadgets tous plus absurdes les uns que les autres (mentions spéciales au faux plâtre et à la fausse béquille) et des scènes d'action aussi invraisemblables qu'hilarantes (des explosions de mannequins en mousse, ça le fait toujours). Ajoutons à cette tambouille un scénario à la fois simpliste et incompréhensible et on obtient un film super fun à haute teneur nanardisante.
j'ai adoré ce film, d'une poésie, d'une beauté, d'une puissance exceptionnelle , je l'ai regardé plusieurs fois et je ne m'en lasse pas !
Comédie espagnole très enlevée, avec beaucoup d'humour et très bien réalisée. Très belle reconstitution historique du Barcelone des années 20-30. L'intrigue un peu compliquée (la disparition d'un mari) suit les pérégrination d'un couple à la recherche d'un mari disparu. Filmé dans un style des années 20, mais avec la rapidité des films contemporains. L'enquête a lieu dans le milieu psychanalytique, ce qui n'est pas sans drôlerie. Rondement menée, l'histoire se complique, les sentiments des personnages aussi, et l'on excuse vite les quelques invraisemblances ou imperfections. Ralentissement de l'action vers les 3/4 du film. Raffinement des décors (art nouveau) et de la musique. Belle fin.
Trop bon film
Très joli film de Tom Ford, dont le premier rôle est confié au talentueux Colin Firth. Années 60 superbement reconstituées. Une histoire sensible accompagnée d'une bande son irréprochable.
Ça fait pas peur, c'est moche, pas de scénario, pas d'acteurs qui en jette, pas d'histoire, on voit rien tellement le réalisateur a décidé de tourner du noir sur fond noir, et même si ça reprend bien le jeu vidéo, ça rend pas la peur qu'on a en y jouant, la peur du noir et de l'effrayant inconnu dans la nuit. En gros ça ressemble à Alone in the dark, dommage pour Gans car il paraissait meilleur qu'un Boll, ben pas là. J'ai zappé avant la fin du film, pourtant j'aime pas faire ça. Juste je suis revenu pour les dernières minutes, et là il s'en tire mieux, mais ça relève pas le niveau de beaucoup, et quand je pense qu'une suite est évoquée... On n'apprend pas des erreurs passées.