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Alix (Emmanuelle Devos) est une actrice voyage en train pour Paris . Doug (Gabriel Byrne), un professeur de littérature, est dans le même train pour assister aux funérailles d'un ami cher à Paris. Leurs chemins se croisent brièvement à bord et ne se reverront probablement plus. Mais, plus tard, Alix se promène dans l'église où les obsèques se tiennent, voit Doug, et des étincelles commencent à voler entre les deux "Juste un soupir." Ce film est principalement terne. Et, je peux vous dire la raison pour laquelle il est terne: Gabriel Byrne. Je ne sais pas si c'est l'acteur, le réalisateur ou le scenario ou la totalité de ce qui précède, mais il ny'a rien . Byrne est censé être un homme mélancolique face à la mort d'un ami cher. Quand Alix vient dans sa vie, il devrait insuffler un peu de vie à son personnage. Au lieu de cela, nous obtenons une seule représentation de la note d'un homme morose (pas triste) et Byrne est de marbre. Emmanuel Devos est également problématique. Le personnage apparaît comme étourdi et le pourquoi de son attirance pour Doug est construit artificiellement. L'actrice est très bien en dehors de sa relation avec Doug . Mais ce sont que de brèves apartés à l'histoire prédominante (et étonnamment terne). La fin ne pouvait pas (et n'a malheureusement pas) pu venir plus tôt. Je me suis senti allegé d'un grand poids lorsque l'écran dit "Fin". Cette aventure semble être entièrement construite d'un seul côté. Devos est toujours une actrice fascinante à regarder. Mais Jérôme Bonnell essaie de créer un de ces films sur un 'Amour Fou, où un instant accable l'attraction. Il ya juste un problème très, très important : Gabriel Byrne suce la vie hors de l'écran à chaque fois qu'il apparaît. En fait, il est tellement exagérée que chaque scène d'amour devient plus désagréable que la précédente, comme si Devos été contrainte de faire l'amour à un cadavre. Devos ne méritaient pas ça 0,5/5
le fameux duo richard/depardieu qui a fait les belles heures de la comédies des années 80, bien sur on rit beaucoup des pitreries de pierre richard et des coups de gérard depardieu, mais la trame du film ressemble trop a la chèvre (il y a même des scènes quasiment identique) mais cela fonctionne à merveille
Casting alléchant. Navet terrifiant. On vit bien sans, mais ça va mieux en le disant.
Le Petit Baigneur : Un classique de Louis De Funès car il a tout pour l’être : des personnages extras, des dialogues et scènes cultes (dans l’église, la monté du phare…) on voit le génie de cette acteur dans chaque gags. Ensuite, dans son rôle, il est égal à lui-même. Car, il joue un employeur fourbe et égoïste avec un sacré tempérament. Car, il va regretter d’avoir viré son employer Andre Castagnier qui vient juste de gagné l’oscar de la meilleur voile. Mais il ne le savait pas et il va tous faire en un weekend avant l’annonce officiel pour reconquérir son ancien employer en faisant le faux cul comme d’habitude ^^. Donc voila, des gags et du rire garantis, le début démarre sur les chapeaux de roue et après l’église, l’humour redescend mais on garde quand même un bon rythme. Et puis, le casting est très bon : Robert Dhéry (qui réalise aussi le film), Andrea Parisy, Michel Galabru… et les acteurs sont tous très drôles. Donc voila, un régal cette comédie, ne vous en priver pas : c’est du Louis De Funès.
Un des meilleurs OAV de DBZ, on change un peu les codes des OAV habituels avec le méchant trop balaise qu'on défonce avec un truc hallucinant à la fin. Il y a du tragique et on comprend mieux les motivations de Trunks, voici la critique vidéo sans spoil ! Les Critiques Critiquables - Spéciale DBZ [1/2]: L'Histoire de Trunks
Le meilleur volet de la trilogie. On se laisse prendre par les matchs et on oublie parfois que c'est un film. J'ai presque cru assister à une véritable compétition !
Bon les acteurs jouent leur rôle mais l'histoire ne me fascine pas plus que ça.
Les critiques positives m'ont incité à aller voir ce film au cinéma et bien je me suis ennuyé tout le long. Il y a 2 ou 3 séquences rigolotes, pour le reste le temps est un peu long. Je suis déçu.
malgré un premier rôle d'une composition tout à fait remarquable, une succession d'absurdités toutes plus fantastiques les unes que les autres, il y a des sujets qui supportent assez mal le second degré, aucune échappatoire n'étant donc possible, voici l'un des pire navet qu'il m'ait été donné de voir!
Ce film est vraiment nul. Il est anti vie de famille et pro foyer monoparental. On y entend des reflexions inadmissibles et de la part des acteurs. Ne pas y emmener vos enfants ! Si vous croyer encore dans la famille "normale".
Diamantino Matamouros (Carloto Cotta) est une icône du football portugais. Grâce à lui, la "Seleçao" s'est qualifiée pour la finale de la Coupe du monde. Mais lorsque Diamantino rate un penalty et éclate en sanglots devant les caméras du monde entier, c'en est fini de sa gloire. Son père, écrasé de chagrin meurt sur le coup. Dans sa déchéance, Diamantino n'a rien à attendre de ses deux sœurs jumelles qui détournent son argent dans des trafics louches. Mais peut-être le salut viendra-t-il de Aisha (Cleo Tavares), une séduisante policière qui se fait passer pour une fausse réfugiée pour l'approcher. La bande-annonce de "Diamantino", ne passe pas inaperçue qui promet un film volontiers décalé autour d'un "Borat" du football, aussi ridicule que drôle. Hélas, le long métrage n'est pas à la hauteur des espérances que la bande-annonce avait suscitées. Ce benêt candide, double à peine déguisé de Cristiano Ronaldo, ne fait pas rire ; ce Narcisse au grand cœur n'émeut pas. Sur un scénario digne d'une série Z, dans des décors aussi kitsch que pauvres, "Diamantino" brasse plusieurs thèmes : l'hypersurveillance policière, la crise des réfugiés, le transsexualisme, la montée de l'extrême droite au Portugal... Mais il n'en traite vraiment aucun. On ressort de la salle avec la désagréable impression de s'être fait duper. Et on ne comprend pas comment pareil nanar a pu obtenir le Grand Prix de la Semaine de la critique à Cannes.
Ce film noir a déjà 70 ans mais plus le temps passe et plus sa valeur s’accroit comme celle d’un tableau de Maitre. Ses défauts apparaissaient beaucoup plus dans les années 60. Aujourd’hui, fixés par le temps ils prennent un aspect artistique. Personne n’ose plus filmer aussi simplement de peur de perdre du réalisme. Il ne faut pas aussi oublier qu’il s’agit d’abord d’un roman, qu’il se situe au moment du tournage, que le réalisateur s’attache à le sublimer par un romantisme macabre empreint parfois de lyrisme. Paradoxalement ,c’est aussi un beau film d’amour passion, malsain certes puisqu’il sème le malheur mais puni à la deuxième sonnerie par le destin. Lana Turner et John Garfield, aux sommets de leurs talents et indissociables ici méritent d’être vus ensemble par tous les cinéphiles passés et à venir. Quant à Tay Garnett, lui aussi fait partie des cinéastes trop oubliés.
On commence a dire que c'est un film d'horreur flippant,mais non,ce n'est pas un film d'horreur flippant,la c'est de l'action,le début est nul la fin est nul,le scénario est fade,pas construit.Un film d'horreur avec des guêpes géante c'est plutôt rigolo,le film est tout de même violent,les acteurs joue très très mal,il n'y a pas d'histoire,bon si mais elle est illogique. On dirait un film réalisé par un gamin de 6 ans.De toutes façon je déconseille ce film interdit au moins de 12 ans.
L'affiche du film est bien trompeuse, prometteuse et intrigante, elle ne révèle qu'une prise d'otage longuette, ennuyeuse et vide. Seule l'intrigue reste forte mais seulement au trois quart de l'histoire. Lente, la trame s'embourbe et ne révèle rien d'extraordinaire, pas de surprise ni de rebondissement. Une fois le mobile de la prise d'otage compris, il n' y a plus qu'à quitter la salle et s'acheter une glace...
Très beau film, avec le très beau et talentueux Richard. Ce film est un peu un conseil pour toutes les personnes croyant qu'il n'y a plus d'espoir à partir d'un certain âge. Pourtant... on peut toujours changer.
Une belle histoire humaine que fût se film, les acteurs sont bon en gros ce drame social est bien réussi !!! A voir !!!
un film a regarde en famille très rigolo avec de super acteur comme :Jean Reno , Patrick Bruel. B-)
Une série B pas totalement nulle. De bonnes idées, une volonté de mettre en avant la puissance de feu états-unienne, qui, même âgée reste utile à la nation. Un peu patriotique évidemment mais on le sait d'avance en regardant ce genre de film. La petite pointe SF est sympathique sans être transcendante. Notons qu'en dépit d'un budget très réduit, l'utilisation à gogo de maquettes et de plans piqués à droite et à gauche, le résultat aurait pu être beaucoup beaucoup plus catastrophique. Vraiment pas un grand film mais pourquoi pas si vous n'avez vraiment rien d'autre sous la main et un peu de temps à perdre.
Présenté il y a tout juste deux ans au Festival de Sundance, Howl (2010) bénéficie finalement d’une exploitation (tardive) en salles alors qu’une sortie en DTV aurait été plus judicieuse vu la manière avec laquelle le film de Rob Epstein & Jeffrey Friedman parvient à nous faire sombrer dans un ennui inextricable. 85 minutes centrées sur Allen Ginsberg, ce biopic sur le célèbre poète américain (1926/1997) intéressera peut-être les amateurs du poète mais quant aux fans de l’acteur James Franco (qui incarne le personnage principal), ils seront tout simplement déçus de sa prestation qui dévoile aucune émotion lors de ses longues tirades. La mise en scène alternant prises de vues réelles et animations aurait pu laisser présager quelque chose d’original et d’intéressant mais les scènes à rallonge auront finalement réussit à nous assommer.
Une histoire extraordinaire sur un homme aux mots rares mais précis qui souhaite organiser ses funérailles. Des images superbes.
Excellent moment passe à voir ce film : très belle réalisation et très touchant ��� Excellente réalisation, belle photo, splendides décors, acteurs remarquables (j’aurai du commencer par la!) en résumé : le modèle du film que je voudrais voir souvent
C'est d'une grande médiocrité. C'est très mal fait, ce qui est très étonnant de la part de Sydney Lumet. La façon de faire calamiteuse rend l'histoire inintéressante, pas du tout captivante, sans aucun suspense. C'est même parfois involontairement risible. Remake inutile.
ce film est extraordinaire.les acteurs sont vraiment géniaux et l'histoire d'amour m'a fait pleurer je conseille ce film a tout le monde (surtout ce qui aime les histoires d'amour tristes)il est super
Des paysages de cartes postales, des scènes d'action plus que moyenne... Ce remake d'un remake vaut seulement pour la confrontation des deux acteurs principaux: Mel Gibson et Anthony Hopkins.
Le film le plus drôle de Jim Carrey, on rigole tout au long du film et le bêtisier de fin est hilarant.
un film authentique tant de part le fait que ce soit un docu-réalité, que par la réalité auquel il touche, celle tapis telle un non-dit dans le coeur de tout le monde qui pourrait néanmoins se dire en 3 mots: JE ne t'aime pas, c'est pour ça que je t'aime
Vous avez le cafard ? Votre journée a été terrible ? Vous avez envie de rire et d'oublier vos soucis ? Alors matez vous The Blues brothers. Loufoque, décalé avec des situations hyper drôles, sans jamais tomber dans le vulgaire ou le lourd, The Blues brothers est une vraie parodie de film de gangsters sur fond musical. Le duo Dan Ackroyd et John Belushi est excellent, ridicule et complice à souhait, la BO déchire et vous donne envie de danser, que vous aimiez le blues ou non, et les caméos des légendes musicale sont très sympas ( là c'est surtout si vous aimaez le blues ). En plus de ça les répliques claquent. Un film qui file une bonne humeur et une envie de danser incontrôlables. Everybody need somebody to love !
C'est avec ce film que j'ai découvert le talentueux Greg McLean, réalisateur venu tout droit d'Australie, qui nous offre avec ce film l'un des méchants des plus sadique et mémorable qui soit. Tout d'abord, la photographie du film est juste magnifique, l'Australie nous offre de superbes paysages et G. McLean sait les mettres en valeur. Concernant l'histoire, on y suit un trio d'amis partis découvrir le fameux cratère de Wolf Creek. Ce trio est très attachant, de par la sympathie des personnages mais surtout de leurs interprètes, très naturels et sans en faire trop, on s'attache facilement à eux. Le film débute sur un rythme plutôt lent, le temps de faire connaissance avec nos futurs victimes et de leurs pérégrinations... Jusqu'au point de non retour. Leur voyage s'achève sur une panne de voiture qui les empêchent de rentrer chez eux... Et c'est la qu'on fera connaissance de leurs sauveur, un sympathique monsieur prêt à les emmener chez lui pour passer la nuit tranquillement à la belle étoile. Et c'est la que le cauchemar commence... La tension est rendu au maximum tant le Bad Guy est d'un cynisme et d'une cruauté à toute épreuve. John Jarratt est très charismatique et donne à son personnage une noirceur absolu. Le fait que l'action se passe dans une vieille bâtisse perdu au milieu du désert avec un monstre pareil rend la peur palpable tout du long de cette chasse à l'homme. Course poursuite, meurtres et tortures seront maître mots durant cette longue nuit bien violente. Rarement on aura autant haïs un tel personnage. Cruel et très réaliste, Wolf Creek à été un gros coup de cœur quand je l'ai découvert il y a longtemps, que j'adore toujours autant revoir. Un must pour les amateurs de films horrifiques.
Un nanar érotico - dramatique comme on en fait plus !!!
On a du mal à se mettre dans le film, le début est lent. De plus, ce film ne nous apprend pas grand chose. Toby Jones n'arrive pas à nous faire oublier la performance de Philip Seymour Hoffman une vraie déception.
À l'américaine ou Champagne (dans sa V.O.) n'est pas ce que Hitchcock a fait de mieux dans sa carrière. C'est un film muet maîtrisé tout de même dans sa mise en scène mais limité par son histoire qui a du mal à tenir longtemps. Il y a quelques situations plus prenantes par moment jouant sur le quiproquos.
Magnifique film. Très rare dans le cinéma français. Vraie réflexion sur nos pulsions/répulsions. Tout ce qu'on ne controle pas et qui fait partie de nous même. Cette part animale peut faire peur, nous destabiliser, nous troubler. Les acteurs sont tous impressionnants. Tout au long du film, on assiste à leur métamorphose en animal. Le film est à la fois convaincant à sa première vision mais laisse un souvenir, un mystère qui l'enrichit avec le temps. Pour les références cinématographiques, on pense forcément au cinéma de Bruno Dumont ou David Lynch. Un nouveau réalisateur à suivre !!!
J'ai adoré ce film, j'etais allée le voir avec une amie, et nous sommes ressorties RAVIES. C'est drôle, touchant, sympathique, et les acteurs atendrissant, chacun a un rôle qui lui convient parfaitement.... Heureusement quand même que tout les chantiers ne se passent pas comme ça! (Je suis bien placée pour le savoir, la coordination de chantier est mon métier...) Je le reverais avec un très grand plaisir.....
Quasiment un docu fiction, le film est dur et très prenant. On est accorché du début à la fin. On découvre un peu plus, hélas, tous les contrastes du Mexique...
Jusqu'au cou dans le vin mais dans une ambiance tendue à cause d'une gêne lancinante, qu'on devine due à une faille lointaine du pater noster trônant entre vignes et cave. Un patriarche bien séduisant quoique venimeux comme un mauvais commercial. On passe un excellent moment et, pour une fois, le spectateur peut à loisir se permettre un brin de sadisme, en général c'est réservé aux cinéastes seulement, ici les deux !
Excellent film de l'un des réalisateurs les plus admirés par le grand public . Les multiples diffusions tv ont contribué à le faire connaître à une nouvelle génération, et lui ont assuré le statut de film culte.
On n'avait pas vu un animé japonais aussi audacieux visuellement depuis "Akira" ! C'est super dynamique, ça flash, c'est psychédélique, des images qui vous pètent à la rétine... Ces courses effrénées se déroulent dans un univers SF extrêmement bien rendu et les personnages sont bien trouvés. Cet animé ravira les amateurs de jeux de courses futuristes comme "F-Zero" ou "Extreme G", mais il est également susceptible de plaire à ceux qui aiment les "Fast and Furious" ainsi qu'à tous ceux qui considèrent comme culte la scène de course de pods sur Tatooine dans "Star Wars: La Menace fantôme". On pourrait considérer ce dessin animé comme une sorte d'évolution de la fameuse série "Les Fous du volant" dans un univers plus adulte à l'esthétique cyberpunk. À ne pas manquer !
Loin d'être parfait Bad Taste a des sérieux problèmes de rythmes, mais on s'amuse bien, c'est fun, délirant à souhait, idiot…
Un grand film signé S. Kon qui signe un vrai drame romantique, une histoire d'amour à travers le temps, l'espace, les dimensions, une quête éperdue, mystérieuse, qui rassemble au cœur des souvenirs d'une actrice un journaliste et son cameraman qui voyages à travers les souvenirs de l'héroïne. Brouillant les temporalités, mixant les époques et les dimensions (qu'est-ce qui relève du souvenir, du vécu ? le film n'y répond pas et laisse le soin au spectateur de reconstituer le puzzle). Il en résulte un film parfois bouleversant, aux images somptueuses, au scénario ciselé et mené à un bon rythme. Alors si je ne mets la note maximale à ce film, c'est que sa vision ne m'a pas plus transporté que ça malgré quelques très beaux passages et des rebondissements bien trouvés. Reste un film qui exploite son format avec brio : ce n'est pas un dessin animé pour enfants, c'est un drame qui a choisit ce support pour raconter une histoire de la meilleure façon possible. D'autres critiques sur
[spoiler]Ce film de noël était super. J’ai adoré les acteurs principaux et le scénario. Vraiment c’est un film que je conseille vivement de regarder même si tout le monde n’apprécie peut être pas ce genre de film.
Humour bas de gamme relevant d'une idée de comédie sentimentale. C'est beau de voir des tourtereaux se hair, puis s'adorer, puis se detester, puis s'aimer, puis se faire la tête, puis partir à ce phare pour faire le gros cliché du baisé de l'happy-end sans se soucié des grosses injures passées. Bref, c'est une comédie sans saveur made-in USA. Seul les beaux plans de New-York sauvent le film.
Spielberg, Kubrick, deux génies du cinéma, deux types de production bien distincts, et pourtant, un message somme toute similaire. Ici, la sensibilité des deux créateurs forme une parfaite alchimie et offre un conte métaphysique populaire, touchant et sophistiqué. Quand la perfection d'un enfant robot singe l'être humain au point de souhaiter, naïvement, l'inaccesible et tenter d'y parvenir par tous les moyens. Un film inhabituel, singulier dans la filmo de Spileberg pour des sensations que seul le cinéma peut provoqué
Vu en avant-première au festival de Gérardmer, un très bon film de genre, rafraîchissant dans le paysage du cinéma français !
Que d'émotions transmises dans ce film qui nous transporte entre deux univers, entre deux adolescents. Les imprécisions sont futiles ici, ne reste que la magie semée par cette fameuse comète. La bande originale est incroyable et porte clairement ce film qui figure désormais parmi mes films préférés. Je retournerai le voir sous peu. À voir d'urgence !
Excellent ! Un moment hors temps que je vous recommande vivement, bien loin des comédies lourdingues que le cinéma français a tendance à nous imposer ces dernières années. C'est un beau premier film sans prétention, qui ne plaira peut être pas à tout le monde mais qui ne vous laissera pas indifférent (le rythme est assez lent mais on ne s'ennuie jamais, l'humour "pince sans rire" et le mélange de genres peuvent dérouter mais le film reste accessible). J'ai vraiment adoré cette ambiance, les dialogues et l'esthétique du film. Le trio d'acteurs et les second rôles fonctionnent très bien, avec une mention spéciale pour Vincent Macaigne, très drôle !
C’est tout de même consternant à quel point ce film peut être débile et crétin ! Affligeant à tel point que l’on en rit rarement, Adam Sandler coltiné aux rôles d’attardé mental après son impensable Billy Madison (1995), récidive une fois de plus avec Waterboy (1999), l’histoire d’un simplet (pour ne pas dire débile mental) qui passe du jour au lendemain de Waterboy (celui qui sert à boire aux joueurs) à joueur le plus réputé, voire même le meilleur de l’équipe. Scénario tristement plat et risible, répliques toutes plus insensés les unes que les autres, quant au jeu des acteurs, là ça frise l’arrêt cardiaque tant ils craignent !
Tiens Scorsese qui ne fait pas un film de mafieux ? Et bien tant mieux parce que c'est une réussite. Prenant! On est dedans dès le début avec la musique. Et les decors sont magnifiques, les couleurs, l'esthétisme est au top. Ceux qui s'interessent au sujet adoreront, et ceux qui ne s'y interessent pas plus que ça et bien il s'y interesseront après cela, car comme souvent avec Scorsese quand il "raconte" des histoires vraies, après le film on veut en savoir plus, donc je suppose qu'il a réussi son coup ;)
Une pépite ce film ! Quel destin fabuleux ! La gloire n'a jamais fait oublier à Carlos Acosta d'où il venait. Il incarne parfaitement son propre rôle. Son amour pour sa famille est touchant. Le petit garçon, très drôle, joue admirablement bien aussi. Une belle immersion aussi dans la vie cubaine. Et les moments de danse sont absolument sublimes ! Un bijou !
Qu'est ce que c'est mal joué... L'acteur principal est incoryablement mauvais et le film est très lent (2h30...). Seul point positif : le scénario.
Naruto 3 est une grosse déception, certainement le moins bon des longs métrage du petit ninja blond. Malgré un début assez surprenant, plus orienté aventure qu'action, le film ne s'envole à aucun moment et reste assez plat tout du long. L'animation est décevante, et souffre de la comparaison avec les opus précédents. Ici, tout est terriblement moyen et ennuyeux.
Un très bon thriller. Une bonne ambiance glaçante digne d'un film d'Halloween. De l'humour avec les travestis .
Du grand Xiaoshuai !! entre suspense en film de fantome Red Amnesia revient sur le passé communiste et trouble de la Chine contemporaine, un must see
A l'occasion de l'anniversaire des 50 ans de la mort d'Edith Piaf, le cinè-club de France 2 a eu la très bonne idèe de lui rendre hommage en diffusant "Etoile sans lumière" de Marcel Blistène! Un rôle sur mesure pour la « môme » Piaf puisqu'il s'agit de sa plus belle prestation dont la filmographie n'a jamais ètè à la hauteur du talent de la chanteuse! L'action se dèroule à la fin des annèes 20 lors de l'avènement du cinèma parlant! Elle est lièe à une pèriode transitoire qui crèa bien des drames dans le monde du 7ème art et met en scène une vedette du muet dont la voix constitue dèsormais un handicap qui se fait doubler par une petite bonne d'hôtel au timbre extraordinaire! Mais entre les deux vont forcèment se dèvelopper rivalitès et animositès! Non contente d'en tenir le rôle de la doublure ambitionnant d'accèder à la lumière, Piaf est à l'origine de ce long-mètrage qui raconte le monde du cinèma en pleine mètamorphose! Un film riche en chanteurs dans lequel on retrouve Yves Montand et Serge Reggiani qui font leurs premiers pas au cinèma. "Etoile sans lumière" symbolisera involontairement cette nouvelle passerelle entre la France et les Etats-Unis puisqu'en 1952 le scènario du mythique "Singin' in the Rain" prèsentera de fortes similitudes avec celui de Blistène! C'est un film triste qui dèbouche nèamoins sur le pessimisme et qui gagne à être redècouvert aujourd'hui dans lequel Piaf crèe une rèelle èmotion dans son personnage de la petite bonne de province! Rien que la scène où elle chante « Mariage » dans une salle de music-hall vide avec Jules Berry en simple spectateur montre qu'elle aurait pu être une formidable comèdienne! Et les seconds rôles ne sont pas indignes d'elle surtout Marcel Herrand en metteur en scène sans scrupules! Belle rèussite...
Western d'Arthur Penn qui repose essentiellement sur affrontement psychologique de deux antihéros. Marlon Brando est inoubliable en tueur à gage totalement cinglé.