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Un très joli film, sur la réalité de la vie et plus particulièrement de la solitude des trentenaires dans une ville aussi immense que Paris, drôle de contraste mais terriblement vrai. A l'heure où les réseaux sociaux et sites de rencontres sont en pleine gloire, Rémy et Mélanie cherchent plutôt la vraie rencontre, réelle, brute. Tous les deux sont paumés, tous les deux ont besoin d'évacuer. Visites chez le psy, habitudes, travail, galères du quotidien, traumatismes, solitude... Cette histoire, c'est le portrait d'une génération parfois paumée et incomprise mais qui garde tout de même espoir en l'avenir. J'ai beaucoup aimé cette narration et le fait que ces deux personnages soient aussi près l'un de l'autre à chaque fois mais ne se voient jamais. De plus, le film se finit sur une jolie note pleine d'espoir, en montrant juste ce qu'il faut, ni trop ni trop peu. Simple mais authentique, drôle et dramatique à la fois, Cédric Klapisch nous livre un très beau film français. http://cinephile-critique.over-blog.com
Souvent le surréalisme a bon dos, comme s'il pouvait permettre toutes les justifications. Globalement cette histoire est aussi inintéressante qu'incompréhensible et si les capillotracteurs du samedi soir ont envie d'y rechercher tous les sens cachés, grand bien leur fasse. On regarde jusqu'au bout uniquement pour deux raisons : quelques rares gags surréalistes (notamment le coucher tzigane) mais surtout la présence magique de Catherine Deneuve, toute en beauté avec ses cheveux partout et son sourire enjôleur. Mais bien évidement ça ne suffit pas
Le cinema Espagnol dans ce qu'il a de pire .
1er film sur une catastrophe nucléaire et plutot raté. Je m'attendais à une plaidoirie "anti nucléaire" mais ce film nous montre la réalité crue : des pauvres gens qui ne comprennent strictement rien à ce qui leur arrive et qui comme des moutons vont de le sens de l'histoire, aucun soulèvement, aucune réaction, aucune question. Et l'autre qui continue à manger ses pommes ... ils subissent et nous subissons également le néant de leur triste vie ennuyeuse.
Film autosaboté et complètement foutu en l'air par l'insertion incompréhensible et exasperante de scènes de danse contemporaine au beau milieu des scènes d'action. Film très faible et franchement ridicule.
La triste évolution souvent présente chez les artistes de génie et la magnifique interprétation de Ed Harris, font de ce pollock une superbe biographie d'un peintre hors norme qui révolutionna son époque.
7 jours avant l’an 2000. Une mystérieuse épidémie sévit à Taïwan, des zones sont mises en quarantaine et une voix à la radio annonce que l’eau courante sera coupée le 1er janvier, afin de faire partir les derniers récalcitrants. L’un d’eux, un jeune homme tenant une petite épicerie sans clients, a une fuite d’eau dans son plancher. Le plombier, afin de faire la réparation, creuse alors un trou dans le béton, trou qui communique avec l’appartement du dessous, habité par une jeune femme. Ce trou va permettre aux 2 voisins de se rendre compte de leur existence réciproque et va créer chez eux le désir croissant de se voir. A partir de ce scénario, Tsaï Ming-Liang propose une œuvre éminemment sociale, vaste métaphore de notre société moderne, société de l’individualisme à l’extrême. En se projetant dans un futur qui est déjà là, et dans lequel les hommes ne communiquent plus entre eux, s’ignorent mutuellement, s’enfermant dans une solitude étouffante, en fantasmant leur relation amoureuse par téléphone, le cinéaste révèle sa vision profondément pessimiste de l’avenir de notre société. La maladie du film devient ainsi une métaphore kafkaïenne du mal-être qui en découle, en insectisant les hommes qui développent un comportement de cafard. Mais le cinéaste montre que cette dérive de la société est anti humaine, en illustrant en contrepoint les aspirations véritables de ses personnages, révélant sa grande foi en l’humain. La présence du trou réveille le désir de communiquer et de lutter contre la solitude, en même temps qu’elle est une résurrection du sentiment de solidarité (magnifique plan final). De même pour les extraits de comédie musicale, que l’on peut voir comme une plongée dans l’inconscient des personnages, un inconscient qui n’aspire qu’à l’amour. "The Hole" est donc un film au propos très intéressant, mais peut-être un peu trop appuyé. Esthétiquement, le cinéma de Liang, en perdant en épure, y perd un peu de sa magie et de sa poésie. Très bon néanmoins.
Un film que j'ai aimer regarder étant gamin, sans vraiment tout comprendre. Et même aujourd'hui je lui trouve beaucoup de charmes et d'originalité. L'histoire est bien menée de bout en bout. Les personnages sont attachant. Bref, il est agréable de voir qu'on peut retrouver un bon dessin-animé en dehors des société Disney, Pixar et Dreamworks.
Dans la famille des héros américains sans faille, je demande le Scaphandrier de la Navy Noir et Amputé. Pas mal, comme catégorie, mais bon, respect, c'est tiré d'une histoire vraie. Si la vie de ce monsieur a été particulièrement exceptionnelle, le film lui ne l'est pas du tout. Son héros n'a aucune faille, il vient à bout de tous les obstacles qui se mettent sur sa route, et ils sont nombreux : instructeur hystérique et raciste (De Niro, nul), compagnons de chambrée qui l'ignorent, jambe amputée après un accident... hop hop hop, Cuba Gooding Jr, calot blanc sur la tête et mâchoire crispée, surmonte tout, et de toutes façons comme c'est le meilleur, y'a même pas à discuter. Il est pas aimé : hop, il sauve un mec de la noyade. Sa nana veut pas l'aider à réviser : hop il planche toute une nuit et lui récite un beau théorème bien compliqué pour épater la douce. L'armée veut pas le réintégrer après son amputation : hop il enfile le scaphandre et fait les 12 pas nécessaires à prouver sa bravoure, à grands renforts de musique pompeuse (ça tient quand même 15 bonnes minutes dans le film !). Donc, non, vraiment c'est pas top, et au bout d'une demie-heure j'en pouvais déjà plus des garde-à-vous mon lieutenant raides comme des batons. Ahhh l'armée !
Fritz Lang signe un de ses plus beaux films avec un Peter Lorre bluffant. Eternel.
Je n'ai toujours pas compris l'intérêt de cette comédie se déroulant dans un musée avec une bande de personnages tous plus toqués les uns que les autres. Travailler dans une galerie remplie de vieilleries rendrait-il un peu déséquilibré ? Le héros (Pio Marmaï) est un psychopathe dans le milieu du théâtre, Sybille (Léa Drucker) est totalement bipolaire et caractérielle, je vous épargne le caractère étrange et un peu dérangé des autres membres de ce musée des Beaux-Arts de Dijon. Bref, des protagonistes et une intrigue sans aucun piment, j'ai assisté à ce spectacle de façon détachée, dans une forme de curiosité teintée d'ennui. Fastidieux. Site www.cinemadourg.free.fr
De loin l'un des meilleurs films de Woody Allen, absolument magnifique de A a Z, il nous présente quelques histoires d'amour, des personnages interessants, des vies différentes... On rencontre ces personnages avec fascination et on les découvre, on s'y attache... Des histoires toute simples, et pourtant passionnantes tant elles sont remplies de sincerité ! Du vrai Woody Allen comme on l'aime, leger, émouvant, intense, subversif... Tout cela sublimement mis en scene. Avec Mia Farrow, Woody Allen, Michael Caine, Carrie Fisher, Barbara Hershey et tant d'autres ! Un chef d'oeuvre.
Interaction entre la complexité d'une addiction, mêlée aux sentiments amoureux et aux fatalités de la personnalité humaine, réponse bancale aux traditionelles questions existentielles... le tout servi par des performances d'acteurs assez époustouflantes, très justes... Bref, une belle pépite cinématographique à condition d'aimer "aller au fond des choses", bien sûr...
Voilà un film (avec " Psychose "), en noir et blanc, années 60, qui fait toujours autant flipper aujourd'hui! Je l'ai vu gamin, il m'a impressionné, je l'ai revu il y a moins d'un an, il m'a encore impressionné! L'ambiance, le décor, le contexte, la musique, tout est parfait pour donner la chair de poule... ces bruits dans la nuit, venant de nulle part dans le manoir, car c'est un manoir et rien qu'à le voir de l'extérieur, on se sent tout de suite attiré par le morbide de l'architecture! Cette demeure est presque terrifiante! Ceux qui n'ont pas aimé n'ont pas encore compris qu'il ne s'agit pas de mettre du gore et des têtes coupées pour faire peur...bien entendu, les non-cinéphiles d'aujourd'hui, fans de film d'action à la Van Damme ou Jason Statham vont se faire faire royalement chier!! Il faut être cinéphile, apprécier les vieux classiques et l'épouvante et l'angoisse pour apprécier ce film! Un chef d'oeuvre du cinéma! Par contre, le remake est à éviter!! N'essayez pas de regarder ce film seul en pleine nuit!!!!! Ah! J'oubliais: les 2 fameuses scènes: "J'ai peur, donne-moi ta main " et le visage sous l'escalier en colimaçon: Terrible!!
Film au dessous de tout, jamais vu un navet pareil, acteurs mauvais, dialogue nuls, mise en scène idem. J'ai jetais l'éponge au bout d'un quart d'heure après 1 ou 2 fou rires (dialogue du genre " c'est le réacteur gauche qui est touché " et cela à bord d'un C47!!! !
Le film s’intéresse à celui qui créa l’ordre des franciscains. On est loin de l’image d’Epinal de celui qui parlait aux oiseaux ; les convictions de François au centre du sujet étaient fortes et radicales. François veut créer son ordre mais se trouve confronter au refus de l’Eglise qui le trouve trop intransigeant ; lui vivant dans la pauvreté la plus totale répondra à ce refus par cette magnifique phrase : « Nous n’étions pas là pour être servi mais pour servir. ». Il renvoie l’Eglise à son opulence et son éloignement des valeurs prônées par Jésus en son temps, et çà dérange. François s’oppose alors très vite à Elie qui se rapproche plus des instances papales et d’une certaine realpolitik : « L’idéal de François n’est pas de ce monde. ». Les utopistes, refusant une société basée sur les échanges, l’offre et la demande, hier comme aujourd’hui sont toujours sacrifiés sur l’autel du pragmatisme. Rêver une nouvelle donne économique et sociale n’est pas de ce monde, le Cardinal aurait encore raison aujourd’hui. La vérité est donc rétablie sur François d’Assise et ce à faible frais, le film est si peu romancé qu’il en est didactique et lassant malgré sa courte durée. Il passionnera les lecteurs de la Croix, mais pour les autres cette parabole du renoncement autour de l’opposition puriste et réformiste atteint trop vite ses limites. Et la fin du film, on la connaît… l’Eglise choisit de vivre dans des palais dispendieux plutôt que de renoncer à toutes richesses pour se donner à son prochain comme le prônait le Christ. Un film pour spécialiste de la question… Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
L'histoire n'est pas si inintéressante au début mais le scénario s'enlise bien vite dans cette malédiction des "témoins" dont je n'ai vraiment pas perçue la portée mystique pour frémir ne serait-ce-qu'une petite seconde...
Mon Dieu ! Que ce film est un nanar sans nom ! Je ne sais qu'en dire puisque je n'ai pas eu l'audace ou plutôt devrais-je dire le courage de le regarder jusqu'à la fin. Je ne suis déjà pas particulièrement fan de Maurice Risch en raison d'une vieille rancœur quand il a remplacé un gendarme à St Tropez pour les deux pires films de la franchise. Ici, on reprend la fin du film précédent, on ajoute un lien mais on change tout le reste et on en fait une histoire pitoyable. Les gags sont lourds, vulgaires et de ce fait peu drôle. Le seul personnage qui a suscité chez moi un minimum d'intérêt est McCormick. Ne perdez franchement pas votre temps devant ce film, il y a des comédies bien meilleur qui sont sortie à cette époque.
Premier film du diptyque "Il était une fois ..." de Sergio Leone et véritable réussite en matière de Western. En effet l'histoire, les personnages et la musique sont justes mythiques. Ce film s'inscrit dans le cadre de la fin du grand Ouest, il paraître long en durée mais est très intéressant, notamment grâce aux style du réalisateur. Les trois personnages principaux semblent calquer toutefois aux trois personnages principaux du précédent film de Leone; le héros taciturne et mystérieux(l'harmonica), le méchant brutal(Frank) et l'aide de camp du héros et bandit(le truand). Bref, en son genre ce film est un chef-d'œuvre. 5/5
Une très belle comédie intimiste écrite et réalisée par Xavier Giannoli. Il nous propose une mise en scène délicate et de très jolis plans. Les dialogues se révèlent subtilement simples et pourtant assez pénétrants. Alexandre Desplat nous délivre encore une fois une délicieuse partition musicale dans laquelle Gérard Depardieu se sort plutôt bien des séquences chantées, fort heureusement non doublées. Sans quelques longueurs, nécessaires au coté dramatique et à l'étude des personnages, cette réalisation eut été parfaite. Outre les jolis seconds rôles très bien tenus par l'émouvante Christine Citti et Mathieu Amalric, l'atout majeur de cette comédie revient sans conteste à l'excellence du duo Cécile de France - Gérard Depardieu. Le duo improbable fait mouche : Cécile est adorablement fine et Gérard tout simplement phénoménal dans ce rôle de chanteur philosophe désabusé !
Un OVNI !! Les comédiens s'expriment par des râles ou des borborygmes et bien sûr c'est vite lassant !! Un film post mai 1968 qui se veut une contestation du monde matérialiste bourgeois : sur le fonds pourquoi pas...mais sur la forme il faut s'accrocher pour comprendre tout et supporter les rugissements de picoli... On peut s'amuser à reconnaitre les acteurs du café de la gare à leurs débuts comme Coluche, Miou Miou et surtout Patrick Dewaere seul intérêt de ce naufrage ..
Bande son et décor top. C'est tout :(
un film sur le diable plutôt ridicule et ennuyeux que rien ne vient sauver
J'ai acheté le DVD de ce film parce que je cherchais un long métrage pour ma petite fille de trois ans. Je pensais naîvement que ce dernier était une adaptation aussi douce et mielleuse que possible du manège enchanté première version qui était déjà bien innocent. Las, même là on n'échappe pas au "Coupe-lui la tête !"... Un comble non ? Consternée. Si on ajoute à cela la qualité médiocre de l'intrigue et les doublages calamiteux de certains personnages (mention spéciale à Elie Semoun qui décidément devrait se contenter de faire ce qu'il sait faire et à Eddy Mitchell en contre-emploi aussi audacieux que désastreux), on obtient un film sans saveur aucune, décevant et non adpaté au public qu'il vise. Une étoile pour Vanessa Paradis et sa Margotte et pour le visuel de qualité. Ma petite en a peur, elle attendra encore un peu pour découvrir les joies des longs métrages qui font rêver.
Une mise en scène d'une mollesse incroyable, des acteurs mal dirigés et mous comme des chamallows, Anthony Hopkins assez ridicule, reste Lesley-Anne Down qui ne sait ni jouer ni danser, mais qu'est-ce qu'elle est belle ! Cette sortie en DVD ne se justifiait absolument pas.
Une énorme déception, je croyais m'être trompée de film, par rapport aux commentaires des journaux. Mis à part le jeu des acteurs très sobre et bien vu, film ennuyeux, lugubre, malsain, non convainquant! Où est la poésie annoncée dans cet univers pesant et sinistre, risible quant aux pratiques rituelles de bains de vodka, inutilement provocateur, voyeur, quant aux jouissances de ces pauvres filles! La fascination de cet univers vaguement concentrationnaire?? La chute, vaguement mal attendue, puisqu'on sait dès le départ qu'ils ne reviendront pas! J'adore les films russes, je m'y suis précipité, j'adore les pays du nord et leur passé vernaculaire, j'avais l'impression d'être prise au piège. Dommage! Je m'explique la minuscule salle presque vide!
Son « Changements d’adresse » m’avait à moitié convaincu bien que fort sympathique au demeurant. Et ce n’est malheureusement pas « Un baiser s’il vous plaît » qui me fera aimer l’univers joliesque de Emmanuel Mouret. Comme à son habitude, il choisit un pitch simple : un homme (Michael Cohen) et une femme (Julie Gayet) se rencontrent. Jeu de séduction mutuel, mais au moment de franchir le pas, elle stoppe toute tentative. Elle se réfère à une histoire qu’on lui a racontée et qui vient déjouer toute envie de tromperie. Commence alors un jeu de miroir entre ce couple, et un autre (Mouret/ virginie Ledoyen). Les récits se juxtaposent, la logorrhée aussi. Car bavard ce film l’est, à un point tel que cela en devient étourdissant. Alors bien évidemment, on peu être séduit par les charmes d’une mise en scène dénuée d’artifices, par des comédiens sympathiques, et ce récit linéaire aussi raffiné que creux. Pour ma part je n’ai apprécié que les moments partagés entre une Julie Gayet lumineuse et un Michael Cohen charmeur. Le hic est que leur relation n’occupe qu’un quart du film.
Bouleversant, drôle et attachant. Bon sang, que ce film est incroyable. La grande question est de savoir comment Mohammed Hamoudi a réussi a parler de temps de chose en seulement 1h20 ? : Les traces de son passé, l'immigration, la vie algérienne, l'économie souterraine, les sacrifices, la clandestinité ... un beau film. Probablement, le plus beau bijou du cinéma français, cette année !
Malgré quelques rares gags réussis, dont certains détournent ou anticipent même les "vraies" aventures de James Bond, cette parodie ne parvient pas à faire sourire, la faute à une réalisation fade qui a pris de sérieusse rides et à un scénario farfelu divisé en mini-intrigues moyennes. On peut quand même se consoler sur le casting impressionnant (Sellers, Niven, Belmondo, Andress, Welles, Allen...), mais on préfèrera le "Casino Royale" de Campbell question adaptation et le "OSS 117" avec Dujardin question parodie de films d'espionnage des 60's.
Mauvais, mauvais et encore mauvais. Malgré mes efforts répétés, je n'ai pas réussi à accrocher à ce film. Certains scènes m'ont replongé dans mon enfance, lorsque je regardais (avec passion) Chuck Norris tuait tous les méchants (d'un seul coup !) sans avoir une seule égratignure (surtout lorsque ces mêmes méchants sont aussi adroits qu'un manchot constipé, et aussi intelligents qu'une huître lobotomisée). Merci "Shoot the Killer".
Typé "Esther" pour le coté "pas vu", ce huis clos reste assez insipide, sans réel tension et très téléphoné. Un thriller tiède qui aurait mérité un autre traitement ! 1.5/5 !!!
Le film est surtout l’histoire d’un sacrifice. Mais le réalisme italien dans sa grande force ici ne nous empêche pas de trouver le récit d’une lenteur abyssale et d’un ennui profond. Je ne peux que constater le peu d’émotion que l’on peine à ressentir tout au long du récit.
Très belle histoire, personnages attachants, couleurs vives, chansons fabuleuses... Je garde un merveilleux souvenir de ce dessin animé, il est inoubliable, un de mes préférés.
Film beau, enchanteur, joyeux et profond. Il dit plein de choses sans en avoir l'air. On est transporté. Courrez-y
j'ai été le voir pour faire plaisir à ma grognasse , toujours aussi merdique ça n'a pas changé depuis sont premier à la moche de Nacache tu demande comment elle a fait pour rentrer dans le cercle très fermé du cinema vu sa sale gueule , non met là le scénario ets risible on se croirait sur facebook avec des potes qui s'échange des vidéos de vacances par contre la petite beurette Leïla Bekht je lui pete le cul sinon c'est une dobe - aller les trolls essayer de faire supprimer ma critique hahahaha
La cave se rebiffe est un vieux film français qui n’a pas pris une ride. Le scénario est plutôt intéressant et les dialogues sont excellents. Le film est divertissant et on ne s’ennui pas malgré le fait que la mise en scène de Gilles Grangier ne soit pas exceptionnelle. En clair se sont les excellents Jean Gabin et Bernard Blier qui tiennent le film , et rien que pour ce duo il vaut le coup. 13 / 20.
Ce film est totalement réservé aux cinéphiles et seulement aux cinéphiles aimant le genre burlesque dans sa globalité. Ceux qui n'aiment que le burlesque de Buster Keaton doivent s'abstenir. Il est truffé de références même à John Ford qui pourtant en 1915 n'avait pas encore tourné ,ce que je trouve quand même un peu gênant. Le nombre de chutes est impressionnant ,heureusement il n'y a jamais de blessés mais seulement quelques vestes décousues et quelques bas de pantalons déchiquetés par un étonnant petit chien. L'histoire se passe entre les années 1900 et 1915 et derrière le gros comique on sent bien la guerre que menaient les grandes compagnies au cinéma indépendant. Un hommage appuyé et émouvant est rendu à David Wark Griffith à travers son film ''Naissance d'une nation'',la salle de cinéma est magnifique et l'orchestre digne d'un opéra. C'est un film qui m'a beaucoup touché par l'amour du cinéma qu'il dégage mais je ne suis pas certain qu'il plaise à tous. De toutes façon sa distribution est vraiment restreinte.
Rosario Dawson en premier rôle avec l'annonce d'une prestation bluffante, la promesse était belle. Hélas, quelle déception, quel ennui, quel navet. Le film semble interminable sans rythme, sans direction, sans histoire à part la vengeance après un viol pour finir par une scène un peu trash. Rosario Dawson pas du tout dirigée, atone, sans énergie, fade, dans une non histoire, dans un non film. Difficile d'aller au bout des 100 minutes. A éviter.
super film, rien à dire avec des acteurs qui jouent bien le jeu, du suspens etc... je recommande
un film très niais, l'humour est ridicule, cette "comédie" de noel est faites pour pré-ados débiles, à très rapidement oublier, qu'est-ce que kristin davis fout dedans non de dieu?!
Alors dans le genre NAVET il vaut 5, aucun suspens , effet spéciaux minables, les acteurs sont très moyens, pas de sons , nous sommes dans un film catastrophe ou les gens n on même pas peur des tornades , même le chien de la famille et dépriment
Un film dans lequel les situations sont toutes aussi drôles les unes que les autres et les répliques cultes ! Une excellente comédie des Inconnus ! Incontournable !
Source Code est un film mystérieux et passionnant. Un scénario extrêmement intelligent, basé sur une idée simple mais qui se complexifie au fil du film devenant, parfois inaccessibles pour ceux qui ne sont pas assez habitué aux films labyrinthiques. L'histoire est passionnante (alors que l'on vit exactement les mêmes huit minutes pendant tout le film), elle nous offre un retournement final absolument parfait et qui, donne au film toute sa force. Des acteurs absolument géniaux, Jake Gylenhall, Dont le talent n'est plus à prouver, nous offre un personnage principal plein de doutes, mais aussi plein de courage, déterminé à trouver l'auteur de cet attentat. Même si il n'y a que trois décors, ils sont extrêmement bien travaillé, et tout au long du film, on aperçoit qu'ils cachent de nouveaux secrets. Une réalisation, qui colle extrêmement bien à l'ambiance du film, et une photographie très grise, qui donne un aspect réaliste à toute l'histoire. Il n'y a qu'un défaut à noter, mais il peut en déranger beaucoup, c'est le côté trop complexe de l'histoire. Le film ne nous offrent pas un dénouement clair et précis à la Inception mais pose 1 million d'autres questions quand le générique de fin apparaît. Si vous regardez ce film, il vous faudra sûrement aller chercher une explication sur Internet, car il est extrêmement complexe. Mais c'est aussi toute sa force, un grand film !
Un film complètement barré qui part en vrille dans des délires psychédéliques du LSD, des délires récents pour l'époque...
Je ne suis pas trop fan d'Alexandre Arcady, mais de là à le voir tomber aussi bas... C'est simple, il n'y a RIEN à sauver de ce film. De l'intrigue incroyablement indigente à des interprètes se battant dans le vide pour débiter des répliques consternantes d'ineptie, je suis resté bouche bée que pareil spectacle de théâtre de boulevard puisse se faire une place sur grand écran, entre laideur insigne, seconds rôles pathétiques (la palme revenant toutefois de loin à Laurence Boccolini) et humour ras du plancher, mais inutile d'aller plus loin : le trio Juliette Arnaud - Christine Anglio - Corinne Puget a peut-être un vrai talent pour la scène, mais au cinéma, ça n'est juste pas possible. A fuir !