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Le film de mon enfance que j'ai toujours aimé Qui m'a fait pleurer J'ai toujours aimé ................
Une relecture de Dracula qui se transcendera par le genre mais dont le côté clinquant et quelques sursauts de térreur parviendront peut-être à appâter certaines âmes égarées. Un film d'épouvante tout juste ludique dont il faudra néanmoins supporter la musique abrutissante et les comédiens affligeants.
Gad Elmaleh ne deviendra pas un acteur convaincant avec ce film. Depardieu en fait le minimum pour toucher son chèque et franchement ça se voit !! Et les autres acteurs ne font que passer. Il n'y a décidément rien d'intéressant à dire sur ce mauvais film.
Ridicule. Un banal film de propagande qui représente bien plus l'idéologie dominante du moment que celle de l'époque. On notera tout de même cette belle prouesse d'avoir su présenter tout le panel de la diversité à l'écran. Mais je ne crois pas que ce film puisse trouver son public.
Adorant Rowan Atkinson, j'avais des attentes particulières envers ce long-métrage anglais. Et bien je ne suis pas du tout déçu. Cette comédie bourré d'humour noir et de cynisme fait vraiment un grand bien. Une bonne intrigue se forme autour de tout ces protagonistes attachants et plus loufoques les uns que les autres. Les personnages inspirent soit de l'empathie ou de l'antipathie. Ils sont d'ailleurs très bien interprétés par les comédiens : que ce soit Rowan Atkinson, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas ou encore Patrick Swayze. Le tout très bien mis en scène et bien réalisé mais sans renouvelé le genre. On passe vraiment un très bon moment de détente et de plaisir devant ces "Secrets de Famille". Je recommande donc cette très bonne comédie familiale anglaise.
Je mesuis précipé pour aller voir si la graine avait poussé. Malgré la beauté et la fraicheur de Hafsia Herzi et le sujet sensible de ce film je suis resté sur ma faim...
Les studios Aardman ("Wallace et Gromit" et "Chicken Run") avait offert leur film de Noël 2011 avec un vrai conte de Noël sous couvert de différents familiaux et générationnels. Nous voilà dans le monde merveilleux de la Famille Noël avec le Père Noël, son épouse, ses deux fils façon dauphin promis à la succession et le cadet effacé sans oublier le Gran-Père Noël grabataire... Le conflit des générations version Noël se place entre tradition et avancées technologiques mais aussi entre sagesse des anciens et respect des aïeux. Le scénario mélange judicieusement modernité et tradition et évite de dévoiler un secret ancestral à nos chères petites têtes blondes. Bonus pour l'absence de vrai vilain (trop de film d'animation avec le méchant obligatoire), ici, si on cherche, il est tenu par le grand frère obnubilé par ses joujous hyper sophistiqués mais dont le fond n'est pas aussi noir que les super méchants habituels des films du genre. Si le scénario n'a rien d'innovateur le rythme soutenu, l'émotion et l'action se mêlent parfaitement tandis que la magie de Noël reste toujours présente à chaque instant. Et pourtant il y a un problème de décalage horaire (et donc paramètre de temps pour la nuit) qui ne semble pas être important, un défaut ?! Non juste la magie de Noël et le pouvoir immense du Père Noël qui se joue de ces détails. Un film d'animation familial super sympa, qui fait rire parfois et beaucoup sourire. Un agréable moment qui fait rêver, mission accomplie.
Un très bon film, qui a une réalisation intéressante. Une histoire peu commune qui nous entraîne dans l'évolution du personnage de Joel, ainsi que dans la création de son "entreprise". Je le revois toujours avec plaisir.
Une catastrophe sans nom. Un mauvais hommage à la Nouvelle vague dont les films n'étaient pas improvisés.
Je n'ai rien compris à ce film là non plus. Puis qu'est ce qu'ils ont les gens à se mettre tout nus et à faire des choses sales comme ça d'un coup sans prévenir ? Non sérieusement c'est un film dispensable qui ne marquera pas l'anal...
Il y a de bons acteurs dans Le Cavalier de l'aube mais la mayonnaise a du mal à prendre. Slater enchaîne les direct-to-dvd avec une régularité de métronome. Derrière, on voit tout de même Donald Sutherland, Lochlyn Munro de Scary Movie, Jill Hennessy de New York District mais voilà la mécanique tourne un peu à vide. Décors réduits à leur plus simple expression, gunfights mous, tournage expédié en à peine 2 semaines, ça sent le budget fauché et par conséquent cet aspect de mauvais téléfilm. Après, les codes propres au western sont à peu près respectés : l'alcool, les courses-poursuites, les vêtements, le duel de fin. En bref, c'est encore un de ces films que l'on verra en semaine sur une des chaînes du câble en seconde partie de soirée. Ce sera là sa seule ambition.
Sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes 2015, Les Mille et une Nuits – L’inquiet est le premier volume d’un triptyque sur le monde social et politique à travers l’histoire de Shéhérazade. Le Désolé sortira le 29 juillet et L’Enchanté le 26 août. Miguek Gomes a prit le pari fou de transposer un très ancien conte pour le transposer à la société du Portugal qui souffre de la crise économique. Filmant d’abord les quais, il s’essaie à transposer une histoire de nids de guêpes à brûler. Remarquant et avouant que son expérience n’a ni queue ni tête, il s’enfuit dans son propre rôle de réalisateur et un nouveau chapitre s’ouvre. C’est dans un enchaînement de scénettes folklores et métaphoriques que Miguel Gomes raconte avec un second degré la difficulté et les inégalités du pays. Malheureusement, ce premier volet embrouille de par sa longueur et ses incohérences volontaires. L’humour est exagéré, peut-être même trop badin. Tout est inattendu, non pas parce que la mise en scène est réussie, mais parce qu’il n’y a aucun code cinématographique. Ce premier volet ne nous incite pas à découvrir les suivants, tellement l’œuvre est immangeable et souvent incompréhensible. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Bonjour, Cet après-midi, je suis allée avec mon fils à l'avant-première du film d'animation "Le parc des merveilles". Nous avons passés un super moment. Les personnages sont tous plus drôles les uns que les autres, avec un gros coup de coeur pour les chimpanzés. L'animation est vraiment superbe, et les manèges vraiment fantastiques. On en prend plein la vue. On rit, on pleure. Nous sommes rapidement plongés dans l'histoire et le film passe à une vitesse folle. On ne s'ennuie pas une seule seconde. C'est un film plein de tendresse, d'humour, qui vous fera passer un super moment avec vos enfants, même les plus jeunes vont adorés. A bientôt...
Il y a des films comme ça dont on sait au bout de 5-10 minutes qu'ils vont être formidables. Celui-ci en fait partie. Malgré quelques petites lourdeurs et invraisemblances par ci, par là, on a ici une merveilleuse aventure humaine, un "Road Trip" superbement bien réussi, avec une histoire simple mais belle et des personnages très différents les uns des autres, mais fort attachants. Le point de départ (Tom décide de faire le pèlerinage que son fils Daniel n'a pas pu réaliser) est original, bien qu'entamer un périple de 700 km sans préparation me semble largement improbable. La rencontre avec les 3 autres comparses est également une réussite, ainsi que les contacts qui s'établissent progressivement entre eux. L'aspect religieux qui aurait pu être un poids un peu lourd est habilement escamoté pour revenir avec élégance et émotion vers la fin du film. De très beaux paysages très bien filmés, sans oublier de nombreuses touches d'humour, très réussies et bien à propos. Vraiment un très beau film à la fois très humain, touchant et divertissant. Je le recommande très chaleureusement !
Takashi Mike qui adapte le fameux jeu vidéo, ça mérite le coup d'oeil. Mais voila, il y a des jours où une bonne idée peut se révéler être un cauchemar. Acteurs caricaturaux, histoire qui commence sans explication, effets spéciaux dignes des années 80 et j'en passe et des meilleures. Le film est in regardable et ça, c'est pour rester poli.
Bien trop "vintage" à mon goût ! Déjà une base de scénario qui ne révolutionne pas le genre mais surtout une mise en scène amatrice qui effondre un château de carte bien fragile. A éviter ! 1/5 !!!
Très grande et surtout, belle surprise qu'est ce film ! Je ne suis plus fan de rap depuis que certains pseudo-chanteurs sont sur la scène française et je suis donc passé à coté de ce chanteur qui me rappelle une époque où le rap était chanté avec des vraies paroles et non des insultes toutes les secondes ! En découvrant KERY JAMES, j'ai été amené à écouter son duo avec ORELSAN que j'ai écouté en boucle durant plusieurs heures : un titre qui a le courage de dire ce que certains banlieusards pensent tout bas. Et en découvrant ce titre, forcément, j'ai découvert qu''il s'agissait de la chanson du film distribué par NETFLIX et là, franchement bravo ! Alors ce film n'a pas été supporté par des distributeurs du monde du cinéma, mais par NETFLIX !!! Quand je vois le nombre de grosse M... qui sortent au cinéma juste parce qu'il y a une tapée de potes alors que les histoires sont pitoyables, je dis MERCI à NETFLIX d'avoir pris les devants parce que ce film vaut grandement ceux produits par des maisons qui feraient mieux de jeter un oeil là où il y a du talent parce que KERY JAMES a tout bonnement ASSURÉ ! Enfin un film qui ne caricature pas la banlieue et qui n'en fait pas de trop. Je vous le recommande vivement, chaudement, grandement... des mots qui se terminent en "ENT" : ceux qui ont maté le film savent à quoi je fais référence ;)
On ne comprend qu'à la fin que le film est une préquelle du Tour d'écrou d'Henri James, mais ça n'a pas une importance fondamentale. Un récit bourré de réflexions intéressantes sur la vie, la mort, le puritanisme, l'hypocrisie, le sadisme, le masochisme, la méchanceté, l'éducation, l'influence… beaucoup de choses en fait, rarement le thème de l'enfance aura été abordé de façon aussi cynique. c'est bien joué, Brando est complètement barré, Stéphanie Beacham sublime quant à la gouvernante on a envie de la baffer, si le film avait été mauvais on aurait pas cette envie !
Au-delà d’être passionnant, le film documentaire consacré à Jane Goodall a ce quelque chose de cinématographique qui questionne le rapport à l’image et, surtout, la légitimité de trahir, à leur insu, l’intimité des animaux. Or ici on ne discerne qu’une faible frontière entre l’animal et l’homme, sinon que ce dernier voyage dans le monde pour apprendre aux autres à connaître ce premier. Le réalisateur place sur le même plan un enfant, qu’il soit bébé singe ou bébé humain, traduisant ainsi l’inextricable relation entre vie intime et vie professionnelle. L’essentiel, c’est la passion. Et la démarche de Goodall se trouve parfaitement retranscrite dans le film : la pédagogie ne se pense jamais comme un cours didactique mais découle de l’image brute, de la réalité captée par la caméra. Car tout est filmé à la manière d’un journal de bord, avec la même simplicité d’un quotidien pourtant doté d’une charge extraordinaire. Philip Glass se charge d’ailleurs de décupler cette puissance magique par une création musicale sublime où gronde l’ivresse : les notes pleuvent comme des gouttes d’eau, saisissent l’urgence et la passion constitutives du parcours du couple principal. Et on ne pourra que louer cette attention portée non pas seulement à la femme mais surtout au couple ; celui qui tient la caméra ne parle pas mais nous apprend beaucoup par sa manière d’aborder la pellicule et les images qu’elle cristallise. Jane parvient à redonner vie aux images d’archive et à restituer le souffle dans lequel elles furent captées. En ce sens, le film reproduit l’ambition de Goodall, à savoir partager consciemment avec un spectateur des moments de vie que le monde contemporain, plus que jamais, menace de faire disparaître.
haha, si les dinosaures ne sont pas trop mal faits, c'est tellement mal tourné!! on est en mode projet blair witch à la premiere personne, ca gigote, ca crie mais on ne voie rien du tout. Bien sûr, tout ca, sans mettre d'ambiance ou de suspens. On dirait Le monde perdu en very low cost
Le succès de la série télé Power Rangers a évidemment entraîné la création d’un film, encore plus nul que la version du petit écran.
Dès la surprenante sequence pré-générique, on s'en rend compte : le 2e Bond est meilleur que le 1er. Sean Connery est toujours aussi à l'aise dans le costume de 007 (charismatique, cynique, séducteur...), la James Bond girl Daniela Bianchi est plutot pas mal (bien qu'un peu "soumise") et on retrouve le legendaire theme de John Barry (accompagné d'une superbe BO). Mais ce qui fait la difference ici, c'est un meilleur scénario, une mise en scène plus rythmée (avec plus d'action) et encore plus de méchants (le tueur Grant incarné par Robert Shaw, la terrible Rosa Klebb...). De plus, on en apprend davantage sur le SPECTRE (avec son mystérieux chef, n°1) et Bond est desormais armé des gadgets du génial Q. Côté allié, on notera le rôle étonnament important de Pedro Almendariz. Petit défaut cependant : Bond ne reprend pas encore toutes ses habitudes (sa phrase fétiche, son vodka Martini, sa voiture...).
Un film poétique, plein de sensibilité. Le noir et blanc donne de l'intensité au discours. Une actrice principale, Kidist SIYUM, touchée par la grâce.
Malgré un casting plutôt alléchant, le film n'est pas terrible. On a l'impression que le faible scénario est prétexte à un fourre tout. On n'a pas peur (c'est même parfois enfantin) et on rigole rarement, on ne sait pas trop sur quel pied danser. Pour autant ça se laisse regarder...
Stupéfiant pour un premier film, le talent de l'artiste à l’état brut,Ray filme comme un peintre romantique remplirait sa toile et tout cela en noir et blanc.C'est pas croyable, c'est de l'art cinématographique à l’état pur, cent pour cent centré sur un seul thème et quel thème: l'amour. L'amour a l’état le plus romantique qui soit ,celui qui ne s’embarrasse de rien malgré un contexte d'une noirceur extrême. Ce poème tragique de la nuit éclaire deux innocents que la société n'a pas su protéger. Ils sont cernés par des sauvages...Plus pervers que Mattie c'est difficile, plus bête et méchant que Chickamaw c'est difficilement possible, les autres ne valant guère mieux. Ray a su diriger deux superbes comédiens de 22 ans qui lui ont bien rendu, le couple Bowie et Keechie est inoubliable. A voir et à revoir tellement il se dégage de ce chef d'oeuvre une émotion artistique provenant exclusivement de la mise et scène et qui de ce fait n’appartient qu'au cinéma.
une ou deux scènes gores, un lieu sordide et nous voilà prêt pour un film d'horreur...nul.
Nous voici avec une comédie doucement absurde sur des loosers. Ici, l'héroïne de la classe moyenne se fait cambrioler et commence à se poser des questions existentielles, mais il n'y a personne pour y répondre. Qu'à cela ne tienne, elle part en quête du cambrioleur. Ce synopsis simple transforme une comédie décalée en polar noir, chemin tortueux, semé de quiproquos, de rencontres improbables, dans cette Amérique profonde, peuplée de "loosers magnifiques", de pauvres types plein de certitudes, là où cette américaine moyenne est en plein doute et se cherche elle-même. C'est un petit film sympathique, tantôt décalé, tantôt tragi-comique, aux personnages intéressants, y compris la bande de petits délinquants. Le long-métrage se veut une critique douce-amère de la société américaine, et prends le contre-pied de l'obsession pour la réussite professionnelle et sociale, tant vantée par le cinéma et les séries TV.
Critique de "FARC". Bof ça aurait pu faire un bon film . Au final c'est un film ennuyeux. Quelques scènes d'action puis pas grand-chose. Les dernières minutes, le dénouement de l'histoire sont sans la moindre saveur. Aussitôt vu, aussitôt oublié. 2/5
C'est tout simplement une fiction très gnan-gnan sur les bords à éviter de bout en bout
On ne peut s'empêcher de comparer "Etats des lieux" (1995) de Jean François Richet à "La haine" sorti au même moment. Les deux films parlent des problèmes de banlieue, le premier dans un style un peu brouillon, avec force "clips" et caméra à l'épaule, alors que le film de Kassovitz opte pour une mise en scène brillante "à l'américaine". Les deux film adoptent un noir et blanc synonyme de désordre, de marginalité. D'un point de vue idéologique, le film de Richet appelle à la révolte et va plus loin que le constat amer de Kassovitz. Une réussite cinématographique et un message à méditer.
Film court mais ennuyeux. Les dialogues sont insipides et celui de la fin entre Juliette Binoche et Gérard Depardieu est interminable.. Un enchainement de je t'aime, moi non plus à n'en plus finir. Franchement pas terrible!!!
On ne cesse de rigoler devant les scènes incongrues que présente cette belle surprise du cinéma russe.
Sans être insupportable, ce film se rapproche quand même du navet que le titre laissait présager. La première moitié reste potable, alors que la deuxième est carrément ridicule. En bref, un film divertissant mais peu amusant que l'on oublie assez vite.
Quand on a cinq ans et que le cinéma est dans sa pleine époque magique (on n'avait pas la télé !), ce film ne pouvait que me toucher. Moi aussi j'ai eu peur à certains moments, mais surtout j'ai fait des rêves magnifiques dans les semaines et les mois qui ont suivi. J'en parlais tout le temps. Et pour vous dire s'il m'avait marqué : je me souvenais encore aujourd'hui parfaitement de son titre, et je n'ai qu'une envie, c'est de le revoir. Bien sûr je crains un peu d'être déçu par le côté désuet et dépassé du sujet, mais le rêve est sûrement toujours là. Un petit mot pour Sylviane qui a laissé son avis il y a déjà plusieurs années : c'est extraordinaire de lire cette critique de la part d'une des actrices du film. Qu'êtes-vous devenue ? Avez-vous continué le cinéma ? Ce n'est hélas pas le lieu pour discuter de ça, mais j'aimerais bien entrer en contact avec vous.
Bruno Mercier est un gai luron et il a trouvé de quoi faire une fine équipe de beaux menteurs. On s'amuse très fort dans ce film et ça n'empêche pas de mijoter dans sa tête. Kim Nezzar est aux décors, les images sont belles et les acteurs excellents. Ne tardez pas...
Petits moyens qui transparaisent à l'écran,scénario famélique et le reste idem,Extinction est à classer dans la catégorie navet.
Politiquement très engagé, ce film est une satire féroce de la société américaine, sa politique étrangère, son armée, ses médias... Au-delà du politique, le film bénéficie d'un très bon scénario et d'excellents interprètes. Les 4 "héros" sont très loin d'être des modèles de patriotisme puisqu'ils espèrent tirer profit de la guerre. Seulement tout ne se passera pas tout à fait comme prévu et les boys rencontreront de nombreux obstacles. Leurs cafouillages et leurs emmerdes rendent le film particulièrement plaisant à suivre et les héros plus humains et pas tout à fait mauvais...
Franchement rien de passionnant. A éviter.
Sympathique mais sans plus............................!
Pour son baptême su feu en tant que réalisateur, Tommy Lee Jones livre une première oeuvre d'une intensité à couper le souffle. Sur une intrigue signée Guillermo Arriaga (21 grammes, amours chiennes), Trois Enterrements mêle jusq'au vertige scène poignantes et images chocs au beau milieu des étendues du grand sud américain.
Donald découvre l'Amérique du Sud à travers plusieurs sketches. L'idée est reprise de "Saludos Amigos" avec moins de génie. Finalement, ce sont les deux premières histoires ne mettant en scène aucun caballeros qui sont les meilleures car le reste est très inégal et comporte plusieurs longueurs avec un aspect ludique un peu lourdingue et un mélange prise de vues réelles avec de l'animation qui a très mal vieilli.. Dommage car les caballeros sont de superbes personnages.
un peu moins bien que le 1er film, ça reste un film d'action bien mené même avec quelques conneries dedans, faux raccord, quelques réactions WTF les scènes d'actions sont bien mieux filmées que dans le dernier jason bourne en tout cas !! un peu moins bien en partie à cause de l'aspect familial du film dans sa globalité, bref donner trop de sentiments à Jack n'est pas une super bonne idée :/
Un film où l'intigue ne se révèle pas assez captivante. Julia Roberts et Denzel Washington font le métier. Long et sans intérêt.
C'était franchement pas terrible avec cette sensation de regarder un téléfilm du dimanche. Finalement une oeuvre qui ne sait jamais sur quel pied danser puisqu'on se retrouve avec un méli-mélo de genre avec au premier abord un film qui pourrait interpeller les enfants mais c'est sans compter les différentes "blagues" sexuelles et racistes qui fleurissent tout au long du film... sensation bizarre! Robin Williams avait clairement besoin d'argent pour tourner dans cette comédie mauvaise qui sera loin d'être inoubliable dans sa filmographie. On ne s'amuse jamais, on s'ennui souvent... Bref, pas grand chose à conserver si ce n'est la dernière apparition de Robin Williams qui manque au cinéma et à son public chaque jour ou encore le générique de fin qui souligne au fur et à mesure que le cast défile, des photos d'eux enfants à Noël... sensation bizarre de voir Robin Williams en enfant :( !
Pas de charme,des longueurs,un rien ennuyeux...ouh là là quelle déception.....Le vide abyssal de l'émotion..
Une chronique sympathique et émouvante sur deux amis paumés dans la vie. Un très bon moment.
Vu la trilogie à l'envers, ca marche dans ce sens aussi. Rien ne vaut de temps en temps une belle rencontre et une bonne discussion. Ce film le rappelle pour les fois ou on l'oublierait. On sent la qualité d'écriture la volonté d'avoir voulu mettre de l'intelligence dans les dialogues, sans se départir d'une modestie. J'ai bien aimé beaucoup de réflexions parmi lesquels le fait que les nouvelles technologies prétendant gagner du temps n'offrent pas plus de temps pour la méditation et que la vie vaut la somme des efforts qu'on y place. Bravo aussi à l'humour pince-sans-rire d'Ethan Hawke et de Julie Delpy. Le film utilise bien les décors naturels de Vienne. De jolies moments de romantismes en prime. L'intelligence, c'est sexy
Ce film ressemble plus à un téléfilm de deuxième partie de soirée qu’à une vraie comédie américaine. L’humour est très lourd, il ne fera rire que ceux qui sont peu exigeants de ce côté-là. On se demande constamment où on va, pourquoi on y va. Le scénario manque de dynamisme. La fin tarde cruellement à arriver, et dévie complètement de sa trajectoire en allant sur le terrain du film engagé, mais de façon superficielle. Quelques bons éléments éparpillés dans un amas de vide humoristique très décevant. Robin Williams n’est drôle que lorsqu’il n’est pas à l’antenne, même si son jeu d’acteur est très bien adapté au rôle.