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jusque là , je n ' avais pas été emballé par les film de georges clooney en tant que metteur en scène mais suburbicon m ' a vraiment plu , tout dans ce film est poussé au paroxysme , le racisme des habitants de cette ville " si agréable et si accueillante " , la cruauté et la violence de tous ces " braves gens " , à la fin on n ' est pas loin du grand guignol ou des films d ' horreur mais parsemé de pointes d ' humour , on rit souvent de bon coeur , de plus l ' interprétation est impeccable , une vraie réussite !
Ce n'est pas vraiment un film d'horreur, très peu de scène qui font "peur". Cela est plus un film "comique".
Téléfilm qui pompe clairement du côté de la saga Tremors puisque l'histoire raconte comment des vers géants ont été libérés suite à un forage pétrolier expérimental en Mongolie. Et évidemment que l'ensemble n'a rien de franchement transcendant, la faute surtout à une mise en scène beaucoup trop académique et qui manque de moyens. Mais "Proliférations" n'est pas non plus le nanar que je redoutais de visionner, car l'histoire se suit sans ennui et les effets spéciaux concernant les créatures sont plutôt bien conçus pour une production de ce genre.
Très mauvais jeu d'acteurs, film assez vide mais bien réalisé.
Très belles images et une vraie dynamique dans l'expression, une intrigue rapide sans trop de blanc dans l'écoulement de l'histoire, mais surtout cette fin intéressante et qui trompe le téléspectateur sur le dénouement de la recherche de ses origines de cet inspecteur....
Infiniment moins bon que le premier et légèrement moins nul que le troisième, « Highlander - le retour » est de ces suites réalisées uniquement pour tirer profit du précédent épisode. Dès le départ, on sent en effet une production sans énormes moyens, sans parler d'un scénario-prétexte souvent à la ramasse. Mais qu'est-ce que c'est que cette histoire de bouclier créé pour protéger la Terre des rayons du soleil, dont on a absolument rien à foutre et alourdissant le récit jusqu'au ridicule ? Le point de départ n'était pourtant pas inintéressant, encore aurait-il fallu en tirer quelque chose d'autre que cette série B informe se voulant vaguement philosophique, manquant à peu près tout ce qu'elle tente. Côté méchants, Michael Ironside tente d'être aussi terrifiant que Clancy Brown : pari audacieux mais qu'à moitié rempli, tandis que John C. McGinley livre une prestation quelconque. La belle Virginia Madsen remplace elle Roxanne Hart avec un relatif succès ; on est en revanche attristé de voir un Sean Connery certes toujours aussi classe, mais livré cette fois à un pur registre humoristique pourtant bien dispensable. Bref, l'exemple-type de la suite aussi inutile que ratée : de quoi presque regretter que l'on n'aie pas coupé la tête de notre Christophe national...
Superbe film ! Le choix de la langue anglaise, dénigré niaisement par la plupart des critiques, permettra une large diffusion et touchera peut-être des gens, notamment aux Etats-Unis, qui n'ont toujours pas compris qu'il faut cesser de soutenir la barbarie israélienne... J'ai juste été un peu gênée par les mouvements trop saccadés de la caméra par moment, mais bon, au bout d'un moment on s'habitue, ce n'est pas bien grave. Le réalisateur a été à l'essentiel, son message est juste et vrai, un grand bravo !
aie aie aie! En corse ça passait encore! Mais là c'est encore plus déprimant que saint-Tropez en hiver. Et c'est peu de le dire! Allez randonner plutôt que de perdre votre temps devant cette suite qui ne s'imposait vraiment pas.
Long et très ennuyeux. Peut-être aurais-je dû lire le livre ? Très mou comme film.
La nostalgie, l'érosion des utopies, l'incompréhension entre les hommes et les femmes, la fin d'un amour, tout cela habite ce film intense où la violence et la force des sentiments n'ont d'égales que la justesse de l'interprétation. Bellucci n'a jamais été aussi bien filmée (surtout quand elle danse) et Louis Garrel prend indéniablement du galon.
Un film qui m'a paru trop long. Dans le même genre on a déjà vu mieux mais il pourra plaire grâce à son excellent casting.
Des nanas légèrement vêtues, des grosses voitures au moteur vombrissant et à la carosserie rutilante, de la violence, de la sensualité, un usage du noir et blanc qui nous plonge plus profondément dans cette ambiance 60's... Il y a de quoi saliver mais ce filet de bave est vite ravalé à la vue de ce scénario sans queue ni tête, de ces dialogues ridicules et des acteurs de pacotille. Cela reste involontairement rigolo et ce long métrage mérite d'être vu ne serait-ce que pour comprendre son impact sur certains réalisateurs actuels (Tarantino le premier).
Un bon film de Yakuzas qui ne réinvente certes pas le genre mais qui s'avère bougrement efficace et sans fioritures.
Un film parmi tant d'autres dans lequel Alain Delon ne fait confiance à personne et règle ses problèmes tout seul. Néanmoins le scénario est crédible cette fois.
A cause de la polémique suscitée par le film et son réalisateur à sa sortie (qui renforçait l'amalgame SIDA-homosexuels-drogués auprès de la population "bien-pensante"), Les nuits fauves est passée à côté d'une véritable reconnaissance artistique. Ce qui ne l'a pas empêché de recevoir de nombreuses récompenses. Le film a cependant engendré quelques malentendus. Difficile alors en pleine année 1993 de parler des Nuits fauves sans déclencher l'ire de certains de vos interlocuteurs. Personnellement, ce film m'a autant touché que le Querelle de Fassbinder et reste à mes yeux une des plus belles productions cinématographiques des 20 dernières années. Mention spéciale pour les acteurs qui donnent là toutes leurs tripes et leur âme (notamment Romane Bohringer) et à la bande son, composée par Collard et Bini : un film dur mais profond. Une véritable oeuvre d'écorché vif...
Une étoile pour les dessins et ce sera tout. Ce film est tout simplement un désastre pour ceux qui ont vu les premiers animés, pour un enfant ou quelqu'un n ayant jamais regardé ça passe si tu cherches pas les soucis narrastiques. Plein d'erreurs qui font penser que ce film à été fait à la va vite sans aucune relecture. On s'attend à voir intervenir des personnages qui ne le feront que trop tard ou trop peu voire jamais. Fuyez, c est un attrape nigaud, vous payez pour avoir une carte de pikachu pour votre enfant et pas un film digne de ce nom. Ou bien allez y pour dormir, c est bien aussi.
Je n’ai jamais été fan de ce genre de film et ça ce confirme avec celui-ci. La mise en scène de Stephen Chow est correcte et les acteurs comme Stephen Chow, Wah Yuen ou encore Leung Siu Lung sont passables dans leurs rôles. Mais je n’ai pas accroché au concept et l’histoire ne m’a pas intéressé. En clair, je n’accroche tout simplement pas…
Je partage l'avis de Pivot qui trouve que la critique s'est montrée bien timide et réservée dans son jugement concernant "l'élève". Schatzky se révèle un vrai cinéaste qui soigne non seulement ses prises de vue mais aussi le scénario, le montage et les dialogue. C'est bien mieux que Luc Besson qui a bâti son succès et sa fortune sur l’esbroufe. Schatzky a signé également d'excellentes adaptations de Maupassant. La France tient là un metteur en image du même niveau que D. Lynch mais à qui, malheureusement, on ne confie pas les moyens qu'il faudrait.
Cette histoire d'un papa militaire qui se retrouve seul avec ses 3 filles est ennuyeuse et pas du tout réaliste. Tout cela sonne bien faux.
Bien qu'abracadabran par son scénario ce film était bien. Ce que je condamne c'est cette manie actuelle d'attaquer systématiquement les prêtres comme s'il n'y avait qu'eux qui sont sujets à problème... Touche pas mon pote devient démodé, aujourd'hui c'est touche pas mon imam.
D'une rare fraicheur ce film défend l'importance du temps libre, de l'absence d'autorité et de pouvoir, l'organisation par altruisme, la protection de l'environnement et le rejet de la technologie si elle contrevient aux quatres valeurs précendentes. Un film que nous devrions tous regarder pour voir avec recul les mécanismes actuels. Avant-gardiste et il reste très actuel. Un film qui donne de l'espoir, à voir en cas de coup de blues :)
Excellent film pout tout fan de Paul McCartney ,avec certains moments plutot émouvant .Très bon film dans l'ensemble . Très contente de lavoir decouvert .
Il y a une foule de références dans ce DA que je trouve superbe. L'animation, l'histoire, le rythme incroyable et le style fabuleux. Il y a du Miyazaki pour le thème de la nature sauf que ça va encore plus loin. C'est la nature qui va dépasser l'humanité: "Hors de notre portée la nature pourra survivre". L'homme est un désastre et son monde est suffocant. Les images de Paris superbes avec une mise en abîme dans le passé assez difficile à expliquer: les deux Tour Eiffel, le Grand Palais. Tout est stylisé avec ce chêne survivant du passé. C'est vraiment incroyable comme vision de Paris et en même temps avec un langage actuel que Chomet n'utilisera pas par exemple.
Comme quoi on peut faire un fil magnifique et émouvant avec une histoire d'amour. Ces deux êtres qui se côtoient en n'osant jamais le moindre geste ni le moindre mot, ca m'a vraiment remue. Ça nous change des films a grand spectacle dont on ne retient rien au final. Bravo
franchement pas terrible, rien n est bon. que ce soit le jeu des acteurs ou bien la mise en scène c est pas fameux. Les scènes de gores sont pathétique les effets bidon. bref 1.5/5 parce que j'ai bien rigoler.
Fresnadillo traite son invraisemblable histoire de façon tellement aléatoire qu’il en oublie le principal : faire un film cohérent plutôt qu’un long medley d’effets de caméra.
Film bavard et fortement soporifique; On a du mal à s'intéresser à une telle histoire malgré des comédiens qui font tout leur possible pour nous faire partager leurs sentiments (à part Piccoli, particulièrement drôle dans son rôle de pince-sans-rire anglophone sans que personne ne trouve ça bizarre!). Je ne connaisais pas le Maître qui nous gratifie d'un tel chef d'oeuvre d'ennui, mais gageons qu'il doit avoir du mal à intéresser ses amis de la maison de retraite des cinéastes s'il les amuse avec de tels propos.
mou du genou, hallucinations en rafales qui deviennent plus lourdes qu'autre chose. musique de fin ridicule
Une pépite où Philippe Noiret, Claude Rich et Bourvil délivrent tout leur talent d'acteur. Un casting de choix sur un scénario huilé et qui colle à l'époque. Une histoire de collision entre le patrimoine et la modernité....
Jaco Van Dormael (Le tout nouveau testament, Toto le héro ... et aussi les vacances du Petit Nicolas) nous offre ici un des plus beaux films de la décennie 90. Un cinéma Belge, toujours inventif, toujours entre deux émotions, entre féerie et dérangement. Film clef dans l'histoire du regard sur le handicap, grâce à ce film, ceux que l'on appelait "les mongoliens" sont devenus "les trisomiques", Il conviendraient des appeler "personnes atteintes du syndrome de Down". Le Huitième jour, c'est le Rain Man européen, là encore le terme "autiste" était passé dans le langage courant, remplaçant certainement le mot "débile" pour désigner ceux que l'on qualifie aujourd'hui de personnes atteintes du syndrome d'Asperger. Si l'utilisation du handicap pour faire de l'émotion facile, peut légitimement faire polémique, il n'en reste pas moins nécessaire de faire évoluer notre vision et nos appellations. Et puis c'est l'occasion de faire reconnaître à Pascal Duquenne son statut à part entière d'acteur. Et quel bon acteur ! Le duo Auteil / Duquenne fonctionne à merveille. Miou-miou est la fille de Van Dormael sont formidables. De bons acteurs, un bon sujet, et une bonne réalisation, voilà un excellent film.
Seul le carton tenant lieu de générique de début nous donne l’explication de ce titre mystérieux–: un entrepreneur birman, pas si jeune que le prétend la publicité, souffre d’insomnies, et sa mère, sur le conseil d’un charlatan, le persuade qu’il en guérira s’il achète quatorze pommes et va faire un séjour de deux semaines dans un monastère bouddhiste, très loin de la ville. Il suit ce conseil idiot et va vivre comme un moine pendant deux semaines. En chemin, sa voiture (de luxe) s’ensable, et une quinzaine d’enfants viennent l’aider, qu’il récompense somptueusement en leur laissant... une boîte de biscuits–! Le moins qu’on puisse dire, c’est que le réalisateur, qui est birman mais naturalisé taïwanais, prend son temps et abuse des plans-séquences dans lesquels il ne se passe rien–; par exemple, sans nous épargner la moindre seconde, il filme intégralememnt le retour au village de ces cinq femmes qui sont allées puiser de l’eau très loin de chez elles en la rapportant dans des bidons très lourds qu’elles portent sur leur tête – une eau que l’insomniaque gaspillera ensuite pour sa toilette matinale. Ou encore, cette interminable dispute entre deux moines, qui ne parlent que de l’argent qui leur est versé par les habitants du village, alors qu’eux-mêmes, vénérés, nourris gratuitement par la population, et passablement sexistes, ne font rien de plus que de participer à la collecte des dons. S’il faut comprendre ce film comme une critique de la religion toute puissante (tout le monde s’incline et s’agenouille devant les moines, qui ne sont que des parasites moralisateurs), on pouvait être plus direct et plus rapide ! Bref, c’est raté !
Rien d'extraordinaire si ce n'est que cette comédie prévisible fait passer le temps.
Nul ! tout est raté dans ce film, l'idée du pyromane est bien mais pas unique non plus, ça se sent vraiment qu’il ne devait pas avoir beaucoup de moyens et encore il y a même des films sans beaucoup de moyens qui sont encore largement mieux que celui la. les acteurs sont aussi convaincant qu’une porte de prison ^^ même le jeu de Ian Somerhalder on y croit pas une seconde en plus sa VF est pourrie. A Eviter !!
"Manhattan" c'est l'histoire d’Isaac Davis 42 ans, angoissé et désabusé, avec une vie professionnelle insatisfaisante et une vie privée chaotique, sa deuxième épouse l'a quitté pour une femme et prépare un livre sur leur relation, il fréquente une mineure et va rencontrer l'amante de son meilleur ami. "Manhattan" c'est la vie, les pensées, les péripéties ou encore les névroses de cet homme, c'est une superbe déclaration d'amour à sa ville de New-York, c'est un génial et rythmé débit de dialogues désabusé, fin, humoristiques, cynique, intelligent, blessé, émouvant et surtout captivant, c'est un film très nostalgique, à la magnifique photographie en noir et blanc et la belle maitrise technique, c'est du vrai bon jazz, juste ce qu'il faut et toujours comme il faut. "Manhattan" c'est Woody Allen, la belle Diane Keaton ou encore Meryl Streep, c'est une belle promenade au clair de lune au pied du Queensboro Bridge, c'est une critique subtile et marrante envers les snobs ou encore la télé, ce sont les ombres chinoises de Keaton et Allen dans le planétarium de central park. Et enfin, "Manhattan" c'est l'une des plus belles réussites parmi la très riche filmographie de son réalisateur ainsi qu'une œuvre passionnante.
Deuxième film de Jon Kasdan que j'aie la chance de regarder, aprés l'excellentissime The FIrst Time, In The Land of Women ( titre au passage trés élégant et trés bien choisi ), est une trés bon film. Certes, ce n'est pas le genre de fim qui devient culte, qu'on l'on regarde un cinquante fois. Mais c'est un film qui fait mouche et remplit parfaitement son office. Ce n'est ni une romance, ni un drame, c'est tout ça mélangé, et plus encore. C'est l'histoire de 3 personnages perdus, en plein doutes, tristes, qui vont chacun s'aider, sans s'en rendre comte, en étant simplement ce qu'ils sont. Adam Brody, Meg Ryan et Kristen Stewart sont vraiment parfaits, et la B.O. est trés belle. On passe un peu par tous les sentiments en voyant ce film, mais ce qui étonne, c'est que malgré le manque de rythme apparent, on ne s'ennuie jamais, parce que finalement, on ne sait pas du tout où le film va finir, et ça c'est agréable. La scène finale, simple mais magique, apporte une grande dose de bonne humeur. A voir !
J'en ai vu des films pourrits mais celui la c'est le numéro 1 , nulissime !
Un film avec un petit budget et qui traite des OVNI/extraterrestre de manière remarquable. je le place dans la catégorie de "sign", "dark skies", mais avec un coté trés déacalé voir atypique. il me fait pensé à "la cabane dans les bois". certe le début est moyen mais c'est la mise en place ou tu part d'un teen movie classique avec les bons vieux clichés américains ( des ados dans un lieu x, la fille serieuse, la fille trop bonne.....) et tu te retrouve avec des rebondissements improbables et une fin hors-norme et qui finalement se décentralise totalement du sujet et qui en plus se révele un cliché ^^. Les acteurs sont certes inconnus mais ils sont très convaincants car il réagissent tels que un individus lambda réagirait. En effet le scénario est bondés de clichés et de réferences a tout et n'importe quoi mais c'est tellement bien fissuré et qui donne tout l'aspect original du film. De plus, les effets spéciaux, les plans de caméras, et le suspens créer sont superbes. Pour finir le réalisateur est un génie car non seulement il sait les défaults de son film (jeu d'acteur mauvais, scénaro classique, peu de budget pour de gros effets spéciaux) et jouent avec pour les subjuger. A aucun moment je me suis ennuyé ! La fin est vraiment ouf
Mon dieu que la comédie musicale à la Française est malmenée sans Demy aux commendes ,et par pitié il faut apprendre aux pauvres acteurs à chanter ...La seule qui tire son épingles du jeu c'est bien la petite Leila Bekti assez juste devant ce naufrage de mauvais acteurs et de ridicule .
Je n'ai jamais vu un film aussi nul, je me suis ennuié a en mourir
Formidable thriller iranien ! Passionnant ! Des acteurs sur le fil du rasoir du début jusqu'à la fin du film.
un vrai petit chef d'oeuvre ce film ce film , histoire de bandes rivales à coup d'épées de bois de lance pierre et d'arrachages de boutons , un film bourré d'idées , quand tu vois les deux autres merde de version des années 2000 c'est un véritable plaisir de revoir et revoir ce film qu'ils prennent de la graine les jeuens d'aujourd'hui avec leur statut d'enfant roi leur iphone de merde et leur génération gatée pourrie
Un film qui fait du bien. Et on en a bien besoin. Un film généreux et positif ; des images somptueuses, une très belle musique, d'excellents acteurs franco-asiatiques qui sortent enfin des clichés français ; on prend le temps de regarder, de sentir, de contempler. Humour, malice, élégance : toute l'intelligence d'un auteur qui ne se prend pas au sérieux.
Excellent documentaire de plusieurs années sur le scandale du dopage Russe, extrêmement bien monté, la tension est très bien emmené, les détails sont précis. Je ne met pas 5/5 car on sent une pointe de propagande américaine, mais le reste est parfait.
Et ben, il assure sacrément Tony Jaa, c'est un festival ! J'avoue que les films d'action et en particulier de kung-fu ne me branchent pas plus que ça d'habitude, mais là, j'ai été vraiment impressionné. A lui seul, cet athlète hors norme mérite le détour. Il bondit dans tous les sens, ne s'arrête jamais de cogner... Ce mec a une condition physique tout simplement extraordinaire. Ses coups de pieds sont un régal pour les yeux, ses combats deviennent des rites tant sa maîtrise est grande ! Si Bruce Lee était encore vivant, il aurait du souci à se faire, parce que la relève est arrivée. Ce n'est pas un pauvre karatéka sorti d'on ne sait où. Il s'agit DU combattant des années 2000. Il est vrai qu'il est aussi très aidé dans sa tâche par un scénario prétexte à de très nombreuses bastons. Pif, paf, ça se bat et ça se rebat. Il ne s'arrête jamais mais son obstination porte ses fruits. Au lieu de lasser comme c'est le cas d'habitude, il convainc au fur et à mesure que le film avance pour parvenir au final qui laissera n'importe qui bouche bée. Amateurs d'action bien bourrine qui essaye de faire mal à chaque fois, venez admirer Tony Jaa et sa virtuosité. Les autres, essayez de ne pas prêter attention à l'écriture inexistante, à l'interprétation pitoyable ou à la mise en scène très limitée. Ce n'est pas un monument du septième art et il n'en a pas la prétention. En ajoutant un peu d'humour au milieu de ce déluge de coups, l'équipe a parfaitement réussi sa mission et surtout, a tenu le pari le plus difficile qui soit pour un film ne possédant aucune qualité artistique : divertir. La seule puissance de l'action véhiculée par les combats mérite d'être vue car c'est unique dans le genre. "Ong Bak" ou la révélation Tony Jaa.
Sans surprise dans le déroulement du scénario mais les dialogues sont subtils et pleins d'humour. Les acteurs sont tous excellents et nous font partager leur tendresse. Bref, un film qui fait du bien dans ce monde de brutes. Je recommande!
film captivant et vraiment bien réalisé... il faut le voir en version longue pour se faire une reelle idée, version qui est dispo sur archive.org il mérite vraiment une rediffusion sur une chaine cinéma :)
Très mauvais film. Histoire prévisible, acteur nul, mise en scène inexistante. Bref, passez votre chemin.
Sans aucun doute le film le plus fou de Michel Gondry mais c'est sûrement nécessaire pour parler d'un sujet tel que les rêves. Le duo Gaël Garcia Bernal / Charlotte Gainsbourg fonctionne très bien et Alain Chabat amène une touche d'humour très appréciable. Une très belle expérience.
Ed Wood peut remercier Tim Burton car désormais il est de bon ton de parler de ce cinéaste comme d’un auteur incompris. On oublie un peu trop souvent de regarder réellement son travail, franchement déplorable et dénué du moindre talent. Incapable de donner vie à un plan, le cinéaste enchaîne les films nuls et pas drôles avec une belle constance. Même en étant un bisseux, force est d’admettre que l’on s’ennuie ferme devant ces œuvres mal écrites, mal jouées et tournées n’importe comment. Le manque de moyens n’excuse pas tout. Ici, ce n’est pas pire que d’habitude : on a le droit à une prestation over the top de Bela Lugosi, mauvais comme pas possible, des plans interminables avec des personnages statiques qui discutent de choses inintéressantes pendant de longues minutes. Seule la pieuvre pathétique arrache quelques sourires. On passe.
Pure turnip.
Encore une fois Maïwenn a réussi à me bluffer avec ce film à la fois puissant, drôle et épuisant (dans le bon sens du terme). Alors certes il n'est pas dénué de défauts (c'est aussi ce qui fait son charme) avec quelques excès dans la mise en scène et quelques longueurs (en particulier dans les scènes du présent au centre de rééducation, peu pertinentes) mais il n'en demeure pas moins fort, plutôt fin sur la psychologie des personnages, leurs rapports de domination, leur attraction et leur rejet, jusqu'à la dernière seconde. Le film regorge de passages très drôles surtout dans la première heure, avec des dialogues qui font souvent mouche. Comme dans ses précédents films, Maïwenn démontre ses immenses qualités de directrice d'acteurs, je n'ai jamais vu Vincent Cassel aussi bon, il est même phénoménal ici, Emmanuelle Bercot montre une belle intensité de jeu (même si un peu trop hystérique par moment) et Louis Garrel est très drôle dans le rôle du frère désinvolte.
J'ai vraiment adoré " moi,tonya " qui a obtenu plusieurs prix et nominations grâce à leurs actrices principales. En effet l'histoire inspiré de la vie de la controversée patineuse artistique Tonya Harding est un film pop,rock , drôle et émouvant sur une patineuse qui marquera à jamais le monde du patinage avec une margot Robbie et allison janney au sommet de leur art.