CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Pour moi le plus mauvais film de Brisseau et de loion. Un sombre navet... j'ai failli mettre une étoile pour saluer la performance de deux acteurs sans qui le film sombrerait totalement dans le néant: Frédéric Van Den Driessche et Raphaelle Godin... les deux seuls à illuminer l'écran ce qui est tout de même un comble pour un film qui avait l'ambition de nous éblouir avec l'orgasme féminin... les scènes de plaisir sont loupées et se vautrent dans le ridicule, les filles sont moches, Lise Bellynck ressemble véritablement à un petit cochon, et est peu convaincante; Maroussia Dubreuil est plutôt mauvaise aussi, et surtout leur interprétation est plate. Celle de Marie Allan aussi, mais elle a la chance d'avoir un personnage un peu plus "intéressant". Celui qui joue son frère est étonnant très convaincant... finalement c'est dans ses marges et non dans son sujet principal que le film nous donne quelques -trop rares- moments de grâce et d'émotion. Pour moi au nombre de deux: le tête à tête Van Den Driessche /Raphaelle Godin quand elle parle de son passé d'actrice ratée... et le moment où Charlotte implore son "petit papa" après sa crise d'hystérie à la fin du film, et où on réalise alors seulement sa détresse et l'émotion de François. Un moment drôle: la scène de streap tease de le jeune fille qui aimerait que son copain soit plus entreprenant. Bref un film loupé, mauvais choix d'acteurs, mal dirigés sur un sujet intraitable comme le dit lui même le personnage du film "j'ai courru après du vent." NB.si on est un peu observateur on remarque que Lise Bellynck est actrice ET productrice associée... et Virginie Legeay actrice ET assistante réalisateur...
Je mets 5 étoiles pour remonter la note car franchement j'ai passé un super moment à regarder le film et je ne comprends pas comment on peut autant assassiner Besson.
Bonjour, Avec le recul le film n'est en fait qu'une histoire bassé sur des faits reels, loin ,bien loin de la relaite que de rece,nts evenements nous ont donne comme preuve.A l'epoque de sa sortie la scene qui m'avait le plus marque - j'avais une dizaine d'année - fut le massacre des religieuses. Que voulez vous,chacun retiens ce qui le marque. En conclusion c'est un film que je trouve parfait. Guy
Beau concentré d'émotions. Il n'empeche que j'ai trouvé le film un peu trop mou (réalisation trop pataude) . Du côté de la musique ça pêche aussi .. Par contre les acteurs sont Nikels, ça fait du bien de voir que certains sont encore capables d'habiter leurs personnages et de ne pas seulement éffleurer la chose.
Une comédie qui n'a pas très bien vieilli dans sa réalisation et dans ses gags, reste les acteurs mais ça cabotine beaucoup.
Comment résister à ces "Grandes Vacances", porté par un De Funès génial (comme toujours).. Une ambiance estivale fortement sympathique, de nombreux gags visuels, une BO entrainante, un rythme très soutenu (on ne s'ennuie pas une seconde), des répliques cultes ("allez vous couchez vous !", "hummm delicious ! delicious !..." Un véritable festival de l'impayable Louis de Funès entouré de savoureux second rôle (Ferdy Mayne, Claude Gensac, Jacques Dynam, Mario David, la joli Martine Kelly ou encore son propre fils Olivier De Funès). A voir et à revoir pour se détendre à coup sur !
Quand on n'a pas lu le bouquin, et qu'on voit le film pour la première fois, la première réaction est le rejet. Primo, c'est soporifique. Filmer pendant une plombe le héros en train de brasser de l'air, de marcher, ou de se prendre la tête, le tout accompagné d'une musique il est vrai excellente, ce n'est ni plus ni moins que du remplissage. A quoi cela sert-il de nous montrer Vincent Lindon prendre le ferry en Asie pendant un quart d'heure ? Si quelqu'un parvient à m'expliquer, je lui paie un carambar. Par ailleurs, les indices sont donnés au compte-goutte, du coup l'intérêt du spectateur s'essouffle très vite. Seconde faiblesse du film, son hermétisme. La comparaison avec David Lynch est pertinente, notamment "Mulholland drive". Seulement, quand Lynch passe un tiers du film à nous montrer ce qu'est en fait la réalité, dans "La moustache" on n'a droit qu'à 10 mn à la toute fin. Un peu juste. Et puis l'histoire est presque vide. J'ai eu l'impression de ronger un os pendant 1h30, du coup j'avais les crocs et j'étais frustré. En clair, "La moustache" c'est un peu le David Lynch du pauvre : un scénario indigent, presque pas de symbolique, enfin quand le réalisateur nous balance la clé du film à la gueule on est déçu. Pourquoi une étoile me direz-vous ? Musique excellente et effort scénaristique louable bien que raté.
Un duo d'acteurs au top avec un Luchini impérial et une Gemma Atterton radieuse au service d'une histoire élégante et intelligente parsemée de quelques bonnes vannes et d'un humour noir assez étonnant. (la fin est grandiose). Ça pèche un peu du côté des seconds rôles et il y a quelques petites imperfections scénaristiques mais sinon ça fait partie des films qui se dégustent.
Aucun intérêt, une réalisation d'une grande médiocrité, un film qui nous apprend comment ne pas en faire de mauvais...
Un très bon petit film de gangster terriblement efficace grâce à sa narration très classe et à une série de scènes d'action très réussies. La réalisation de Walter Hill est soignée, la bande son est superbe et les décors des années 20 sont magnifiques ! Bruce Willis assure comme à son habitude et l'interprétation de Christopher Walken est selon moi, la meilleure du film ! Un film à ne surtout pas rater si vous êtes fans, comme moi de Bruce Willis.
difficile de tenir 2heures devant ce film qui tente de surfer sur le succés d'amytiville en vain,la présence de karen black et la légende bette davis ne sauve pas le film.
J'ai vu le film à sa sortie. j'ai beaucoup aimé même si j'étais jeune. Libérer les pieds des bandages des petites filles pour qu'ils ne grandissent pas et qu'elles aient cette démarche particulière était un défi à l'époque. j'espère ne pas me tromper mais il y a une chanson dans ce film de Boris Vian, la marche des gosses : " Marche au pas, marche droit Un tambour à tête de bois Vas-y nick nack paddy whack et vas-y mon gars Un tambour à tête de bois..." L'air de cette chanson était fredonné par Columbo dans chaque épisode de la série...
Ce film a pour principaux handicaps une histoire vraiment bancal et tiré par les cheveux et une réalisation vraiment mauvaise !! Même JCVD à l'air de se chercher tout le film et je l'ai trouvé globalement "mou"
Incroyable!Jamais une adaptation de jeu vidéo en film n'a été aussi médiocre!L'univers coloré et mignon laisse place à un univers futuriste et noir(!).Peach laisse place à Daisy, Luigi sans moustache (!!)et Bowser est humain!C'est une blague!Ce film n'a de Mario que son nom!Quelle honte!Pire que la série!
Même si c'est un film de télévision, le chevalier hors du temps est plutôt sympas. Il est donc malvenu de comparer le film avec les film triple A. Même si l'on s'attend à un peu mieux de la part de Whoopi Goldberg force est de constater que son personnage est plutôt sympas et intéressant qui plus est. Pour ce qui est de l'histoire et de l'intrigue principale il y a rien de bien riche mais l'ambiance générale et l'univers rattrapent le tout. Le plus déplorable est la fin qui, selon moi, mériterait meilleur sort.
On ne peut qu'être abasourdi par l'ambition que manifeste Radu Jude dans ce film : filmer en noir et blanc une exotique chasse à l'homme dans la Roumanie du dix-neuvième siècle, en centrant son intrigue sur un personnage principal a priori antipathique. Présenté comme cela, le film en effraiera plus d'un. C'est dommage, parce que Aferim! (Bravo ! en turc) est un bijou de beauté et d'intelligence. La photographie est d'abord absolument splendide. Le noir et blanc très contrasté met en valeur des paysages magiques : montagnes désertes, forêts immenses, marais touffus, campagnes bucoliques. Les décors (masures de paysans, chateaux, fêtes foraines) sont admirablement choisis. La direction artistique du film est particulièrement réussie. Radu Jude s'avère également un réalisateur très doué (Ours d'argent pour ce film à Berlin), et un directeur d'acteurs hors normes. Le terrible Costandin est joué à la perfection par l'excellent acteur Teodor Corban, qu'on a déjà vu chez Mungiu, Nemescu et et Muntean. Aferim! s'avère un délice si l'on aime être dépaysé au cinéma, découvrir des paysages et des pans d'histoire (ici l'incroyable dureté de l'esclavage des roms par les roumains), être confronté à une intrigue originale et tortueuse. En mélangeant burlesque et drame, plaisir esthétique et méditation sur l'histoire, Aferim! parvient à étonner et - pour peu qu'on soit enclin à se laisser entraîner dans une balade dans le temps - à séduire.
Je suis fan du jeux :p, et je trouve que ce film, fait avec des moyens amateur est vraiment bien fait. Ce qui est le plus impressionnant c'est que les voix officiels ont été repris pour ce film. Franchement c'est une belle réussite, continuer les gars :). Le seul défaut apparent est selon que le personnage de Snake est un peu surjoué et l'effet un peu trop jeu vidéo de certaines images de synthèse. 4,5/5
une comédie drôle et par moments très émotionnelle. Leila Bekhti est comme toujours parfaite et sa complice réalisatrice lui donne au change. le tout sur de la musique mélodieuse. une mention pour Patrick Timsit en papa gâteau et farceur.
Un disney réussi par des animations fabuleuses, de bonnes musiques, de bons doublages (bravo José Gracia) et des moments forts divertissant. Même si on revoit en partie le tragique destin de Jeane D'Arc, c'est l'un des plus beau Disney.
[Scénario : 4/5] Une légende asiatique présentée à la façon d'un conte de fée avec poésie et légèreté. [Mise en scène : 3/5] Une mise en scène dynamique, mais avec des effets visuels inutiles qui contrastent avec la beauté du récit. [Jeu d'acteurs : 4/5] La particularité du film est d'avoir de nombreux premiers rôles. Chaque personnage est complet et indépendant, des rôles très bien portés par les acteurs de tête. [Photographie : 5/5] Une photographie à couper le souffle recréant, au travers des costumes et des paysages (non pas sans nous rappeller un certain Tarsem mais avec la profondeur en plus), un univers fantastique. [Bande originale : 4/5] Une bande originale très agréable qui nous envoûte par sa douceur et donne de l'écho au récit. [Total : 4/5] Wu Ji est une épopée fantastique qui nous envoûte par sa beauté et sa poésie. Du grand Chen Kaige !
Une excellente surprise ! Points positifs ; - Les personnages sont très bien écrits, on prend peur pour eux. - Le réalisateur manie avec brillo le noir, et nous plonge dans une ambiance angoissante et de menace permanente. - La musique est vraiment intéressante et l'ambiance sonore maintien un niveau de peur assez constant - La photographie et les décors sont très bien travaillés - Des rappels aux 2 Conjuring, dans des anecdotes, mais aussi la manière de filmernotamment la découverte de la maison en long plan séquence comme le premier Conjuring. - Les acteurs sont excellents (notamment les jeunes actrices qui mettent beaucoup de sincérité dans leur jeu) - Annabelle fait vraiment peur, ses apparitions sont assez malsaines et très anxiogènes Points négatifs ; - Des seconds rôles parfois trop effacés - Des jump scares parfois trop faciles et prévisibles (contrairement aaux Conjuring, on sait d'où la menace va venir, et plus ou moins quand) - Les scènes gores ne sont pas nécessaires Conclusion ; un très belle surprise après un premier opus raté, quelques petits défauts mais globalement la peur est là, les personnages attachants et une histoire qui tient la route. Que demander de plus ?
film d'action qui déménage du bon cinéma brian ancien agent secret américain a 96 heures pour retrouver sa fille enlevée à Paris par un gang albanais sévissant dans la traite de jeunes femmes situations improbables, mais ça fonctionne l'acteur est impeccable comme toujours
Ce film est tout bonnement génial. Il réunit les passions que j'adore : la danse, la musique et le spectacle. J'ai A-DO-RÉ !!!
Film pas mal si vous n'avez jamais vu de bébés évolués dans votre famille. Sinon on n apprends rien, je ne vois pas l interet du film.
Beau film pour tout public. A voir quand on est fan de belles 'histoires d'enfants et de chiens.
Un très bon Pixar , mais qui reste tout de même inférieur , à mon avis personnel , à la franchise Toy Story et au Monde Némo qui est pour moi le meilleur Pixar . Bon après c'est les mêmes codes habituel des films d'animation relatant de l'amitié . Sa abandonne puis après les encouragements de son ami ils reprennent du poil de la bête , ou encore le coup de :on s'aime pas au début mais finalement on devient les meilleurs potes. Mais après tout ça est mineur quand c'est bien fait , et là , même avec un peux de scène prévisible on s'amuse . Les personnages sont atypiques , tous attachants et ils servent tous à quelque chose , notamment l'escargot monstre qui réussis à faire rire en peux de temps ! Les épreuves sont bien trouvées et assez marantes , d'ailleurs une des scènes les plus drôle pour moi étant celle avec les oursins ! Après c'est très coloré , ce qui amène une touche de fantaisie ! Bon on pourrait regretter le manque de vrais humains à effrayer , mais vu le titre il fallait s'en douter . En bref un très bon Pixar coloré et drôle , à voir tout de même !
Une excellente pièce de théâtre avec rebondissements comiques et gags à la pelle, une troupe d'acteurs qui s'en donne à cœur joie en nous faisant passer un très bon moment de détente. Une comédie de boulevard de très grande qualité. De Funès est comme toujours génial !!
Un hôtel de la petite station balnèaire de Locquirec en Bretagne, des vacanciers habituels qui se retrouvent...C'est le temps des loisirs, de l'oisivetè, des intrigues amoureuses qui rapprochent et èloignent des couples d'adultes, des groupes d'adolescents et des enfants, sous le soleil du mois d'août! Quand on fait une comèdie, y a ceux qui ont le talent de faire "acide" ou mèlanger les genres! Michel Lang c'est tout le contraire et veut que ça soit pour tout le monde, qu'il n'y ait pas quelque chose de graveleux et que ça soit le ton de ce que le français moyen a connu ou va connaître! Qui n'a pas ètè dans un hôtel face à la mer, en vacances, que ce soit en Bretagne, en Normandie ou en Vendèe ? Une chose est sûre: Lang ne voulait pas la côte d'Azur car ce n'est pas selon lui la même atmosphère de vacances et voulait une atmosphère salèe, famille bien de chez nous, bien française! Dans la mesure ou "A nous les petites anglaises" avait fonctionnè sans aucune star, Lang a voulu continuer dans cette optique là où effectivement l'ècriture du film ne laissait pas de place à une star! C'est en fait un film choral, avec une quinzaine de rôle de toute la même taille! Sans oublier "Un ètè de porcelaine , de Mort Shuman interprètèe - avec une jolie voix au demeurant - par la magnifique Sophie Barjac qui nous donne la chair de poule! Que de souvenirs cet "Hôtel de la plage", avec des personnages plus vrais que nature (mention spèciale à Jean-Paul Muel) et, dans un contexte de vacances, des intrigues entrecroisèes qui aboutissent à un vaudeville très sympa! Qu'il faisait bon de vivre à "L'hôtel de la plage"...
Après le très honorable Creep, Christopher Smith revient Démarrant comme une comédie cynique moyennement bien foutue et s'engouffrant ensuite dans une seconde partie digne d'un bon survival carrément nerveux et violent, Severance est un divertissement honnête et bien emballé avec quelques scènes hilarantes bien amenées et son lot de références (notamment une aux publicités américaines où des bimbos en bikini tirent avec les mitraillettes dernier cri). Quant à la « morale » du film, elle n'était pas vraiment nécessaire mais renforce l'aspect satirique de l'ensemble Déjà pas mal au fond !
Même pas peur!
Agréablement surpris par cette comédie douce amère qui reflète bien notre époque Qui n'a pas vécu ou eu une amie qui a vécu pareille situation Timsit est excellent, et tous les acteurs de ce film sont irrésistibles Allez y vs passerez un excellent moment Intellos et coincés du bulbe, abstenez vous ...
pas grand chose a se mettre sous la dent avec ce pauvre film qui essaye tant bien que mal de coller à la mythologie nordique! Les acteurs sont mauvais, Thor à le charisme d'une huitre, les effets spéciaux sont ratés et le célèbre marteau Mjolnir à l'air en plastique. A j'oubliais, les monstres sont des loups garous...mal faits aussi
Dès les premières minutes, on est fixé : faux raccords, montage à la hache dans les scènes de bagarres, des dialogues tellement nazes qu'ils font rires ; comme le cowboy qui refuse un verre dans un saloon car il a de la route à faire (!) il doit avoir peur des radars (lol) ou le shériff qui dit qu'il ne peut pas tout gérer dans une si grand ville (il y a 4/5 habitation max ...!!!) ... pour résumer sans être totalement nul, c'est bien en-dessous de la moyenne dans tous les domaines : réalisation, dialogues, jeu des acteurs, montage, ... on ne sait pas bien si c'est un western qui se veut sérieux ou non. C'est pas avec ce western que l'on va retrouver la grande époque des westerns à la sergio leone, clint eastwood ou john sturges.
C'est hyper ennuyeux, Un film à l'eau de rose ....................ce Tarzan est à refaire complètement. Acteurs mauvais, scénario mauvais ! johnny Weissmuller lui, est indémodable........... En bref très déçu !
Mixte entre "Le diable s'habille à Prada" et "Confession d'une accro du shopping" quelques temps avant... Malgré une Jennifer Love Hewitt toujours aussi canon ça reste un téléfilm. La mise en scène est d'une grande platitude et le scénario sans originalité. Le problème est que l'idée reste en surface car tout repose uniquement sur Jennifer Love Hewitt ; seconds rôles sans consistances et pauvreté des décors font que ce téléfilm ne dépassera jamais ce stade.
Aidé par une photographie splendide et de très bons acteurs, Coeur fidèle est un film assez expérimental pour l'époque, non seulement par la façon dont il traite le sujet (l'amour) mais aussi par le montage et la mise en scène qui s'avèrent vraiment très innovantes. Le piano qui accompagne tout le film est très bien utilisé, variant le tempo et les sonorités au fil de l'action
Une suite excellente qui vaut le détour pour ses personnages et animaux attachants,ses paysages et décors magnifiques et ses effets-spéciaux excellents.
Trouvé par hasard et en cherchant bien... Ce documentaire se lit entre les lignes mêmes de Neubauten qui a composé la bande-son... je n'ai pu trouvé ce documentaire qu'en anglais ou allemagne (pas de sous-titre français), acheté en france. C'est saisissant comme ce phoenix ne connaît que la poussière et l'histoire de ces hommes qui naissent et qui veulent repousser les frontières à travers l'urbanisation et l'architecture. Les allemands s'emparent de leur ville comme un oiseau de sa brindille pour le nid.
Très bon film histoire très réaliste racontant la vie de Pablo escobar de à à z le scénario est vraiment très réel et les acteurs et actrices sont au top
Un nanar pur jus avec des canulars et des charlatans, des mystificateurs et des adorateurs du diable, des enfants de Satan et un dèmon qui fait peine à voir! Rien ne vous sera èpargner cher inconditionnel du genre! Même pas cet obèse dèguisè en poule vivante gèante! La seule manière pour que l'individu mette un terme au pèchè qu'il habite, c'est qu'il se reconnaisse en tant que pêcheur!En fait, quant il s'incarne en pêcheur, il est endoctrinè! Une fois que le pèchè cesse d'être une tentation, il se transcende à un niveau spirituel proche de notre Seigneur des sauveurs : Jèsus Christ[...] Une thèorie à faire se retourner les morts dans leurs tombes!On n'apprend par la suite que Satan est à l'intèrieur du docteur Johnson! Vous êtes donc les tèmoins de cette naissance! Vous avez pu le voir à l'oeuvre et maintenant c'est lui le monstre! S'il y a une chose que vous dèsirez, demandez là!C'est que rien n'est mènagè dans cette sèrie Z, ni l'angoisse inexistante, ni les phènomènes paranormaux du pauvre, ni la patience du spectateur! Ouvre toi mauvais esprit, dans ta malveillance, dèbarrasse nous vite de ce nullissime "Speak of the Devil"...
La seule chose à retenir de red state c'est l'excellent Michael Parks.Je comprends pas pourquoi ce gars n'est pas plus utilisé il est genialissime,autant que dans kill bill et death proof.A voir uniquement pour sa prestation,car l'histoire du film est sa mauvaise morale c'est navrant de crétineries.
Sur un sujet plutôt intéressant (les frontières entre réel et virtuel, notamment concernant le milieu carcéral), Brett Leonard parvient à signer l'une des pires daubes que j'ai eu l'occasion de voir récemment. Au-delà de l'opposition très décevante entre un Denzel Washington transparent et un Russell Crowe outrancier (les deux acteurs nous offriront un affrontement autrement plus classe dans « American Gangster » onze ans plus tard), on est abasourdi par les choix du « réalisateur » (quelqu'un a t-il une preuve qu'il l'est vraiment?), qui semble tout faire pour que le spectacle soit le plus stupide et pénible possible. Car hormis une référence d'une seconde et demie à « Boulevard du crépuscule » (!), impossible d'être indulgent devant un « univers visuel » absolument immonde, un traitement bourrin parfois à la limite de l'insoutenable pour les yeux, un discours indigent voire inexistant, un scénario déplorable n'exploitant pas un instant son idée de départ... En fait c'est simple : à chaque fois que Leonard a la possibilité d'emmener « Programmé pour tuer » vers des chemins intéressants, celui-ci fait exactement le contraire, sorte de gigantesque bras d'honneur aux spectateurs, au point que l'on finit par être franchement furax devant autant de nullité balancée à la gueule en si peu de temps. Alors forcément dans cette océan de bêtise et de mauvais goût, on trouvera bien une poignée d'instants (en cherchant intensément) à sauver, et malgré son côté bâclé et informe, le final n'est pas ce qu'il y a de pire. Cela dit, c'est bien pour trouver quelque chose d'aimable à écrire, car j'ai rarement eu l'occasion de voir un film d'action au budget décent aussi laid, boursouflé, racoleur et tapageur : une aberration dont le seul mérite est de s'oublier au plus vite...
Un téléfilm vraiment mauvais !! Je l'avais visionné il y a quelques années à la télé, et j'avais eu le sentiment d'avoir perdu mon temps. Il y a rien à retenir dans 'The Hive - La menace des fourmis tueuses', même une mise à mort...
Film de suspens filmé en found footage, encore un me direz-vous et oui encore qui ne fera pas sursauter, ni même frémir. L'idée de départ et même le final pas si déconnant aurait mérité un autre traitement qu'une mise en scène quelconque et des diqlogues d'une rare mièvrerie. Passez votre chemin, même le clown ne fait pas flipper.
Billy out... Et un de plus, Adam Sandler joue ici un adulte immature et ça lui colle à bien à la peau, immature tout comme la quasi-totalité de sa filmo. Don vous l'imaginez rien de bien croustillant pour ce film, sauf de voir l'actrice Bridgette Wilson (Last action hero), mais bon c'est ultra faible tout ça.
"CONFESSIONS OF PAIN" est aussi ennuyeux, confus et raté qu'INFERNAL AFFAIRS était intense, fluide et réussi. Le face à face (si tenté que c'en est un) ne fait pas d'étincelles, la tension ne monte jamais et les actrices sont des faire valoir (comme souvent dans les films policiers asiats). C'est surjoué d'un côté (l'acteur Takeshi picole de la premiere a la dernier image) et monotone de l'autre. Bref pas étonnant que ce thriller mou du genou soit un direct to Video et ne soit pas passé dans les salles. Un ratage presque complet.
Il était une forêt n'a que trois ans et il fait déjà très vieux. Comment est-ce possible ? Même un reportage Arte est mille fois mieux fait et réaliste. Ce documentaire est raté à cause principalement des effets spéciaux qui nous empêchent de contempler la beauté de la forêt tropicale, on se fiche bien de voir un dessin, on veut la réalité. Certaines infos valent vraiment le coup mais on n'en profite pas. Déçu, vraiment !