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Il est bien de dommage d' avoir à sa disposition ce superbe casting et de proposer en même temps un scénario aussi pauvre. D'autant plus qu'il y avait des pistes intéressantes à exploiter à tout les niveaux. Il y a quand même un manque d'amour propre de la part des personnes qui travaillent sur ce genre de film alors que forcément avec ce casting ça roule tout seul.
Jet Li frappe encore très fort avec ce remake de la Fureur de Vaincre. Non content de nous gratifier comme à son habitude de ses performances athlétiques impressionnantes, l'artiste martial signe ici une de ses meilleures prestations d'acteur. Pour le reste, c'est du très bon : les combats puissants sont magnifiés par une réalisation percutante (voir le combat final inoubliable). Certes, le scénario n'a jamais été et ne sera jamais le point fort du genre, mais j'ai bien aimé ici le contexte historique des années 30 (l'occupation de la Chine par le Japon). En bref, de l'action comme seul Hong Kong est capable de réaliser.
Du décor, du costume et de la baston pour un scénario extrêmement soporifique...
A travers les dèboires de son hèros qui n'arrive pas à se dècider entre ses multiples conquêtes fèminines, Jean-Pierre Ronssin a voulu rèpondre aux femmes qui trouvent les hommes lâches! Exploitant tous les ressorts de la comèdie, de la cocasserie au burlesque, Ronssin porte un regard ironique et tendre sur les relations de Vincent Lindon avec les femmes! Confidente ou lolita, belle ètrangère ou enquiquineuse, toutes reprèsentent un certain type de personnage que le rèalisateur s'est amusè à rèunir en une galerie de portrait qui fait preuve un peu trop de retenue. " La Discrète" ètait bien plus simple et efficace! A voir donc par curiositè pour la dèbutante Barbara Schulz, dèlicieuse rèvèlation de "L'irrèsolu"...
Ce film véhicule une idéologie nauséabonde: les pauvres ne peuvent pas être coupables. Et s'ils le sont, ne peuvent pas être punis. C'est une insulte à toutes les femmes violées, qui se battent désespérément pour faire valoir leur statut de victime et faire reconnaître le viol comme un crime. Une des phrases choc : si c'était Alberto (son petit ami) qui t'avais violé ? "Je porterais plainte. Révoltant.
Un film d'une délicatesse inouïe qui parvient à laisser de côté le prosaïque pour ne garder que la pureté de l'union entre deux êtres et qui dit surtout à quel point les relations amoureuses ne sont qu'une redite du premier amour.
Un film sans intérêt il ne se passe rien d'intéressant et même la partie "vengeance" est nul je me suis ennuyer tout au long du film, dans le même registre vaut mieux voir "I spit on your grave"
Une blague à deux balles, une daube phénoménale, et j'en passe. Film sans intérêt aucun, un casting niais (Dolly, t'es une super chanteuse, mais là, tu crains!), une histoire vide, rien de bon! Si quelqu'un voit une morale, un finalité à ce film, faites-moi signe. En tous cas, très peu pour moi.
4/20 : On s’ennui profondément devant THE COLLAPSED où nous voyons nos protagonistes traînasser dans les bois et manger des haricots. Après, vous nous direz surement : «oui mais en même temps, c’est plutôt réaliste, car si nous étions dans un monde post-apocalyptique, c’est surement ce que l’on ferait.» Hors, THE COLLAPSED est l’opposé total du film LA ROUTE de John Hillcoat. Ici, les scènes sont complètement inintéressantes voire absurdes tel le moment où la jeune fille (qui parait peu préoccupée du danger qui les entoure) justifie son souhait de s’absenter par un besoin d’intimité. A ce moment là, elle montre un petit sachet à ses parents, mais l’image étant tellement furtive, nous n’avons guère eu le temps de visualiser de quoi il s’agissait. Nous avons alors suggéré qu’il était question d’un petit problème intime que nous les femmes connaissons : les fameuses règles. Une fois loin de sa famille, celle-ci se pose près d’un cours d’eau et c’est alors qu’elle sort son rasoir pour épiler ses jambes : du grand n’importe quoi. L’acteur Steve Vieira (très charmant d’ailleurs) incarnant Aaron Weaver (le fils ainé) est plutôt crédible. Quant à John Fantasia tenant le rôle de Scott Weaver (le père de famille), celui-ci manque sérieusement de charisme. Lorsqu’il s’agit de moments sensés faire frissonner (où «cette chose invisible» rentre en scène), le film nous offre des plans ainsi que des bruitages pouvant rappeler la fumée noire de LOST. La bande son (qui est la plupart du temps horrible) ne coïncide pas du tout avec les scènes, ce qui gâche l’ambiance. Le twist final rehausse le niveau du film car sans cette fin, THE COLLAPSED aurait reçu un 0/20 de notre part. THE COLLAPSED est une fiction où nous avons tendance à décrocher tellement la sauce ne prend pas. A aucun moment nous ne frissonnons. Durant le visionnage du film, les rires étaient fréquents.
Ça dégouline de clichés et d'effets visuels foireux, ce "film" est une honte tant il est mauvais et cela malgré un casting pourtant attirant. Non, rien n'est à sauver dans cet immense néant!
Mais pourquoi le jeune cinéma français doit il toujours s'enticher des tares de leurs prédécesseurs? Pourquoi essayer d'auteuriser un maigre scénar d'une banalité affligeante? Les scènes inintéressantes se suivent sans queue ni tête. Enfin, surtout sans tête parce que pour le reste, y'a ce qu'il faut.... Aucun intérêt.
Oui, c'est peut-être de la poésie, mais alors de bas étage, car facile et sans vrai discours si ce n'est celui du nombrilisme de la mise en scène.
Original et passionnant, remettant en cause l'ordre établi.
Une image digne d'un film porno, une histoire aussi vide que celle d'un film porno, dommage qu'il n'y ai pas de scènes pornos, le film aurait au moins eu un intérêt. Pour résumer, c'est très mauvais et en plus c'est long. À éviter.
Très bon documentaire permettant d'informer les spectateurs sur les dérives du monde productiviste. A voir et à diffuser autour de vous.
Kerity & la maison des contes est un film superbe. Ce film est empreint de poésie, il ne constitue en rien une 'daube poussive' comme je l'ai lu sur ce site.... Oui le temps s'arrête, cette 'lenteur' qui sert le propos du film est plutôt agréable. Il s'agit ici de prendre son temps, prendre son temps pour raconter des histoires & prendre son temps pour lire des histoires. Les contes sont ici érigés en patrimoine culturel qu'il devient nécessaire de sauver simplement en assurant leur pérennité à travers les âges via leur lecture ! Alors oui, pour assurer leur longévité les personnages des différents contes deviennent solidaires ! Cette lenteur poétique est un bain de fraîcheur au regard de cette frénésie d'actions, de mouvements, de vitesse qui a largement envahit les films pour enfants ! L'univers esthétique est également empreint de poésie, conformément au travail de Rebecca Dautremer, dont je salue ici l'immense talent, une illustratrice pourtant bridée dans Kerity par les exigences des techniques cinématographiques & par la nécessité de respecter les budgets ! Ma fille a adoré, de même sa copine qui l'accompagnait, nos enfants pourront eux aussi se montrer exigeants & sélectifs si nous leur ouvrons la voie ! Un film qui accroit ma volonté de poser une nécessaire censure (désolé Mr Voltaire) & le besoin d'effetcuer un tri salutaire des oeuvres que je lui propose !
Un Grand Classique. Pour son Huitième Long Métrage, Stanley Kubrick livre une incroyable expérience cinématographique qui a bouleverser a tout jamais l'univers du Septième Art.Grace a une Réalisation d'une incroyable maitriser en parvenant a regorger de plans séquences sidérantes qui nous restent totalement graver dans les mémoires et qui est accompagné d' une BO légendaire qui parvient a renforcer l'aspect mystique et intrigante du long métrage. Ensuite le Scénario est absolument Passionnant de bout en bout en poussant quelques réflexions trés intéressantes sur la relation entre l'Homme et la Machine ainsi qu'en développant quelques thèmes métaphysique sur l'humanité a travers un rythme latent mais soutenu malgré tout pendant 2h30 de film,Ajouter a cela des Effets Spéciaux révolutionnaires qui n'ont pas beaucoup vieillie en passant par des Séquences mémorables et cultissimes qui nous laissent totalement pantois a chaque visionnage. Enfin les Personnages sont dans l'ensemble trés bien développer dont ont peut saluer entre autres les performances de Keir Dullea et Gary Lockwood qui incarnent respectivement le personnages des Docteurs David Booman et Franck Poole ainsi qu'une mention spéciale pour le personnage énigmatique et inoubliable de Hal 3000 la fameuse Intelligence Artificielle qui s'avére comme l'un des plus fascinants personnages dans l'histoire du cinéma. En Conclusion,2001 L'Odyssée de L'Espace est indéniablement l'une des meilleures œuvres de SF du Septième Art et qui montre que Kurbick est un véritable visionnaire en nous livrant un film a la fois Intelligent,Poétique,Hypnotisant,Saisissant et Puissant qui est a redécouvrir de toute urgence et qui est a posséder sans hésitation dans sa vidéothèque.
A travers le portrait de trois femmes différentes, Katia Lewkowicz souhaite poser un regard amusé, tendre et parfois cruel sur la place de la femme dans la société moderne. Un procédé dont on ne peut nier l'ambition mais qui éclate rapidement en morceaux, tel la structure du film qui s'avère aussi bancale que maladroite. Malgré trois comédiennes inspirées et quelques moments intéressants, "Tiens-toi droite" se révèle être plus un fouillis qu'autre chose, semblant ne pas trop savoir quoi faire de ses personnages qu'elle réunit à la fin de façon assez subite et gratuite. Finalement, ce qui gêne le plus ici, c'est la psychologie des personnages, femmes paumées qui semblent ne pas se comprendre elles-mêmes et auxquelles on a du mal à s'attacher. Au final, l'équilibre léger sur lequel repose le film s'effondre et laisse voir ses faiblesses, nous empêchant définitivement d'accrocher.
4 étoiles pour cet excellent film qui nous fait mieux comprendre les questions de la mort cérébrale et du don d'organe. Les acteurs sont très touchants. La mort peut finalement permettre la vie...
Film culte britannique... qui n'est au final qu'une série B des années 70 qui a très mal vieilli. Déjà, c'est excessivement ennuyeux: Michael Caine est lent, les scènes d'action se font désirer, et les rares moments où ça se décante un peu sont très décevants, et ne font jamais monter le rythme. Le scénario quant à lui est assez bateau, plat comme la main et assez maladroit. Certes, les personnages secondaires ne sont pas mal pensés, et la fin relève un peu l'ensemble, mais il aura fallu neanmoins traîner sa peine pour y arriver. "Get Carter" est à vrai dire une œuvre de bas-étage insignifiante, brouillonne, et qui n'échappe pas à la règle de la série B qui se complait dans l'érotisme ou la violence plutôt que d'être réellement pertinente. Un très mauvais film.
Ce film de Volker Schlöndorff sèchement adapté du roman de Musil raconte l'initiation d'un adolescent aux aspects les plus oppressifs de l'harcèlement scolaire. C'est ironique (et sans doute voulu) aussi que ce film se passe sous la monarchie austro-hongroise, dévoilant d'un côté les racines du fascisme et la lâcheté des témoins.
Déçu par ce film qui sans les dialogues marrants serait un nanard monumentale ! Pas d'action, une histoire sans intérêt.... dommage !
Encore un excellent film d'animation. Très bien fait, très sympa et amusant pour tous les âges.
Vendu dans à peine cinq pays dans le monde et sorti en France dans l’indifférence totale et en sortie technique, ceux qui n’auront pas pu voir Maman mode d'emploi (2009) auront bien de la chance tant ce film est dénué d’intérêt. Une histoire à mourir d’ennui, une mise en scène des plus plates et une distribution franchement pas intéressante (Uma Thurman & Anthony Edwards), bref, quel était l’utilité de réaliser un pareil film ?
Si jamais vous venez d’acheter ce DVD ne l' ouvrez surtout pas !!! retrouver votre ticket de caisse et allez immédiatement vous faire rembourser !!! Une suite totalement inutile, brouillon et ennuyeuse ! Si vous avez aimé Donnie Darko autan resté sur une bonne impression et ne regarder pas ce film, ça vous embrouillera plutôt qu'autre chose.
C'est un superbe film bien réalisé, un bon triller, effrayant et passionnant. Ce mélange subtile entre la psychothérapie et l'exorcisme, très bien réussi.
Présenté de festivals en festivals en tant que «premier film d’animation coréen pour adulte», ce premier film souffre cruellement de son petit budget au point de le rendre insupportable à voir. Son animation sans vie, ses atroces doublages hurlants et l’impassibilité des personnages rendent difficile à suivre cette soi-disant image de la violence adolescente. Un dessin animé aussi laid, donc, que son histoire n’a aucun intérêt. Espérons que l’animation coréenne ne prendra pas cette atrocité comme modèle!
MAGNIFIQUE! Je l'ai vu, et je peux vous dire que ce film est une petite merveille!!!! Beau, élégant, avec un fond profond plein d'humanité, des décors incroyables et dépaysants, une mise en scène inspirée, ... Ca fait rêver! Je ne connaissais pas Nacer khémir auparavant, mais là, je voudrais bien voir ses autres films. Courrez-vite le voir, des films comme celui-là, on en voit trop peu! Ca vaut le détour!
On se ficherait de savoir qui est homosexuel ou qui est hétérosexuel si il n'y avait cette homophobie latente ou parfois clairement exprimée dans ce long métrage. Ce film parle d'amour. le reste n'est que de petites cases qui cesseront, espérons-le, bientôt d'exister.
Bon au moins c'est clair... c'est un vrai bon NAVET ! aucun intérêt que du négatif > scénario catastrophique,effets spéciaux et décors horribles, mal-joué, tout y est ! 0.5/5.
Certes, les personnages et leurs émotions sont très bien décrits mais voilà un film que je trouve un peu vide et un peu léger du point de vue du scénario. De plus, je me demande si le thème du feu et du pompier n'est pas une allégorie vite trouvée, très artificielle pour illustrer le thème de la passion dévorante d'une adolescente.
Un film absolument délicat, mignon. L'agréable doublage rend ce film merveilleux. Drôle, beau, émouvant... A voir absolument..
Que voulez-vous dire là-dessus ? A part que Disney, quand il trouve une mine d'or (à l'odeur de putréfaction, mais une mine d'or quand même...), il l'exploite jusqu'au bout ! Et ça creuse jusqu'en Chine ! Bon non mais sérieusement faut arrêter. Déjà parce que j'en peux plus de me taper des films Lilo et Stitch alors que je supporte pas les personnages, mais aussi parce que la qualité de ces mêmes films est vraiment de pire en pire. C'est le quatrième quand même...
Un très beau film sur l’homosexualité. Touchant, sincère et qui devrait en faire rêver plus d’un !
Un film de sf français, cela fait bizarre à écrire, et pourtant il y en a, comme ce film, le premier de Enki Bilal, dessinateur de bd très influent avec une patte bien à lui. On voit bien l'influence de la bd sur le film, notamment dans la composition des plans, des décors et dans l'esthétique du film. Le film est très original, a de très bons acteurs et est tout de même plutôt intéressant, il est question de pouvoir et de totalitarisme.
Riddick est la déception de cette année ! Vin Diesel n'arrive pas à la hauteur de mon attente. En effet, cela ressemble à un sequel de Aliens. J'ai trouvé la première heure subtile, sensations de solitudes, vaccin ... Malheureusement les mercenaires débarquent, et la on tombe dans le western interstellaire, de préférence de nuit, avec dégommage systématique et des dialogues vraiment bourrin !! Les monstres qui agressent à la fois les bons et les méchants ressemblent un peu à des aliens soft. La bande son est presque absente avec un scénario ultra léger, me fait douter de l'intérêt des deux heures de film. Reste une belle photographie et des combats pour amateur de jeux vidéos.
Prodigieux. Plus fort que n'importe quelle fiction Hollywoodienne "Un coupable idéal" est un documentaire indispensable pour tous les frustrés de la justice. Un film bouleversant, d'une saveur morale incroyable en ces temps durs pour l'intégrité et l'abnégation. Dignes jusqu'au bout, on ne peut que saluer le courage et le sang froid de la famille Butler dans cet épisode particulièrement éprouvant de leur existence. On ne peut que s'incliner également devant la ténacité et la rigueur morale de leur avocat et son assistante, dont on devine ce qu'il doit leur en coûter sur le plan personnel, de devoir faire face à tant d'injustice si bien ordonnée, à en juger par le teint Jack Danielisé de Maitre Macguiness !
Grand Fan de la saga vidéo-ludique, cette adaptation ciné' d'un des piliers du Survival/horreur est une daube infâme qui n'a de Resident evil que le nom (un peu comme les derniers jeux ). Un bon gros nanar hollywoodien bourrin et crétin, une grosse tromperie sur la marchandise, ou on ne retrouve jamais l'ambiance morbide, malsaine et angoissante des épisodes old-school de la célèbre Franchise (les meilleures). Doté d'un scénario , d'une mise en scène et de dialogues indigents, ce film de Paul W. Anderson (qui est par ailleurs un réalisateur assez régulier dans la médiocrité comme en témoigne son cross over-raté d'AvP) je le prend comme un gros doigt d'honneur pointé à l'égard des fans de la série. C'est cliché, ringard, sans âme, ridiculement joué, commercial, impersonnel, incohérent, stéréotypé et le pire, infidèle aux JV. Milla Jovovic et Michelle Rodriguez sont soit disant fans des jeux vidéos, elles auraient alors du ne pas cautionner ces innombrables immondices qui continuent encore d'avoir des petits frères à l'heure ou j'écris cet avis. On peine donc à croire leurs propos marketing. Forcement çà l'aurait très mal foutus auprès des puristes de la série d'engager des acteurs qui n'y connaissent rien aux JV. Et dire que c'est le meilleure opus de la Franchise. Ou devrait-on dire le moins pire. J'ai d'ailleurs cru voir récemment que le "cinéaste" avait réussi l'exploit de faire encore pire concernant les autres épisodes, ça se passe de commentaire.. Pitié Paul ! Maintenant laisse tomber ta caméra et laisse le 7ème art à ceux qui ont un minimum d'ambition artistique! Tu as assez salit la licence comme ça.
un film moyen sans plus com tous se quil fait maintenant
Un film qui aurai pu être bon, mais qui se résume très facilement : What the fuck, hémoglobine. Autant le début est pas mauvais du tout. Clairement. L'intro met bien en place contrairement à certains autres films qui peuvent êtres longs à démarrer. Le début reste assez angoissant, basé sur la peur psychologique. Mais ensuite... C'est du pur n'importe quoi. Dans ce film le corps humain est indestructible ou presque.Un homme avec la gorge tranchée se relève, un autre avec le corps plein de balles également et ce après pratiquement 20 min passées à se vider de son sang... La trachéotomie "maison" avec rafistolage au scotch chatterton... L'héroïne qui perd au bas mot 3 litres de sang sans souciAu final les 3/4 du film qui se veut "d'horreur" est passé à déverser des litres d'hémoglobine et à tuer des personnages qui viennent d'on ne sais où et qui n'apportent rien. Personnellement j'ai passé plus de temps à dire "Hein? Mais c'est quoi ce délire" qu'à frissonner.Dû principalement aux incohérences multiples: photo au flash qui sort noire sur un appareil professionnel avec un objectif hors de prix (photographe inside !), policiers qui n'ont pas de radio et n'appellent aucun renfort, voisins qui trouvent apparemment normal d'entendre des cris et des coups de feu, et ce après le passage de deux voitures de police; le central qui n'a plus de nouvelles de ses hommes depuis 30 min mais qui s'en fiche... Sans parler de l'affreux jeu d'acteur de l'amant de l'héroïne qui reste comme un con en bas des escaliers avec une inconnue usurpatrice d'identité qui s'est introduite chez sa copine...Bref, ce film cumule ridicule, abus de mauvais gore, jeu d'acteur pas forcément au top et incohérences massives. Rien à voir avec un bon film Français, Haute Tension par exemple.
Il y a dans ce western une scène d’horreur qui n’a rien à y faire, c’est impardonnable de filmer de cette manière après une première partie d’ un académisme sucré et lénifiant. C’est un film indigne qui ne respecte ni les acteurs ni les spectateurs. Jamais James Steward n’a été aussi mal dirigé et aussi mal utilisé. Tous les poncifs du sabre et du goupillon se trouvent dans Shenandoah, c’est l’exemple même du film à ne jamais imiter. Il est d’une malhonnêteté intellectuelle telle que ‘’ 2 salopards en enfer ’’ de Tomino Ricci est plus sain par comparaison. Son seul intérêt, à condition d’oublier son état d'esprit, est de montrer la tragédie qu'a été la guerre de sécession à travers les affrontements inimaginables qui ont eu lieu. Les batailles de 1864 dans cette vallée en Virginie furent parmi les pires.
Je trouve personnellement la critique presse un peu dur. Bien que je n'aie pas particulièrement adhérée au jeu des comédiens(nes), j'ai trouvé la réalisation vraiment intéressante. Si l'histoire avait été traitée mieux que ça (en faisant une petite réécriture) cela aurait pu cartonner ... un policier digne d'un "Julie Lescaut" où d'un "Derrick"... Faut faire son trou !
Réalisateur prolifique et donc régulier, Kim Ki-Duk nous livre avec Dream un film médiocre. Partant d'une idée improbable mais au potentiel cinématographique indiscutable ( l'interaction de deux êtres via les songes ), le cinéaste se perd très vite dans un système explicatif, démonstratif, cherchant par tous les moyens à justifier l'importante part de mystère de son sujet. Ainsi, Dream devient univoque et fort peu intéressant, sabordé par la lourdeur narrative qui en découle. Dream aurait sans doute gagné à être plus ambigu, moins évident dans ses intentions... Ici la musique envahissante, la photographie fadasse, les acteurs outrés et la mise en scène plate ne comblent pas vraiment nos attentes de cinéphile... Résultat : Dream est une soupe que l'on ingurgite sans broncher, du bout des yeux, avec l'impression d'un gâchis considérable. C'est lourd, laborieux, peu authentique et juste passable au final. Kim Ki-Duk apparaît décidément comme un réalisateur privilégiant la quantité à la qualité... Bof.
aucun style aucune idée aucune ambition, non vraiment rien de rien... alors pourquoi cette moyenne de 4 totalement usurpée et idiote. alors in faut bien faire contrepoids
A réserver exclusivement aux amateurs d'UFC. Pour les autres, le divertissement paraîtra long et fade.
Deux acteurs principaux excellents et une petite histoire de couple sympathique. Un bon moment mais rien d'inoubliable.
Sylvester Stallone passe derrière la caméra et au final cette suite est tout aussi efficace que l'original.
Un film grincant, qui met en scène les propriétaires de chiens de concours qui deviennent les bêtes de foire à la place de leur bestiole poilue respective.
Un petit film de SF qui ne vaut que pour le côté paranoïa développé par les personnages. Sinon c'est joué à la truelle, les effets spéciaux sont pas loin de ceux d'asylum et la fin semble avoir été baclée. On pourra s'en passer
Un concert d'un des plus des grands groupes de l'histoire du rock'n roll filmé par un des meilleurs réalisateurs de l'histoire du cinéma ne pouvait être qu'un moment de musique fort impressionnant à voir. Maintenant, son seul intérêt est que son DVD fera un bon cadeau pour vos amis fans des Stones. Pour ma part, je regrette qu’ils n'aient pas chanté ma chanson préférée "Paint it black"...
Même s'il s'agit de kung-fu, c'est un super film de karaté! Des disciples subissants des entraînements au delà de l'imagination (les scénaristes sont allés chercher très loin!). Tous prêt à mourrir pour l'honneur. Affrontant les plus grands combattants de chaque style shaolin. La fin laisse présager une suite qui je pense n'a jamais du voir le jour.
D'un intérêt limité en dehors des acteurs, le plus marquant est la dédicace du film, terrible ironie du sort.