CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Matt Ross a frappé fort avec Captain Fantastic, et nous offre un des meilleurs films de l'année, mais aussi un des plus réfléchis et intelligents. On ne voit pas le temps passé tant l'aventure de cette famille endeuillée est fabuleusement captivante et émouvante. La prestation de Viggo Mortensen, brillante du début à la fin, est quasiment dépassée par celle de tous les enfants, qui sont absolument exceptionnels et attachants. Le scénario, innovant et très "intéressant" (mot tabou d'après ce film), permet de remettre en question nos habitudes de vie, tout en dénonçant habilement et efficacement la société, notamment américaine. Bouleversant, honnête et fort, ce drame familial vaut le coup d'être vu mille fois. C'est pas souvent qu'un film, au moment de nous présenter le générique de fin, donne une envie débordante de danser avec un long sourire jusqu'aux oreilles !
Le film est bourré de bonnes intentions qui finissent par tomber à plat.En effet Carole Laure multiplient les effets qui encombrent un sujet brulant.
Moi qui aime bien tout ce qui a trait aux Templiers, j'avouais penser passer un bon moment avec ce téléfilm. Mais on tombe vite de haut en voyant le résultat: le film est un naufrage. Les acteurs sont inégaux, l'interprète de David a zéro charisme, sa copine n'est guère plus encourageante. Le scénario est un ramassis de crétineries farfelues et d'invraisemblances, tel les combats sont d'un ridicule, et d'autre part absolument pas crédible (le coup du fight à l'épée caché sous le manteau ,pour notre époque c'est pas terrible), d'autant qu'ils sont le plus souvent mal orchestré. Pourtant l'idée de départ est séduisante (l'orphelin connaissant rien de ses parents et qui se retrouve au cœur de la guerre entre les Templiers et le Prieuré de Sion). De plus, les acteurs jouant le rôle de ses parents sont assez bons et convaincants ( les seuls du film alors) mais les points positifs se résument à peu près à cela uniquement. Au final, tout ça ne suffit pas rattraper l'étalage de kitch, encore que le coté invraisemblable arrive à faire passer le film pour un nanar.
Pendant plus d’un an, le documentariste Jérémie Battaglia a suivi l’équipe canadienne de natation synchronisée dans la phase préparatoire des Jeux olympiques de Rio. J’ai adoré ce documentaire sorti en catimini dans quelques trop rares salles. Pour trois raisons. D’abord pour ses étonnantes images. Jérôme Battaglia vient de la photographie et réussit, comme le montre l’affiche, des plans sous-marins ou aériens d’une étonnante sophistication. Ensuite pour son euphorisant suspense. Comme tous les films de sport, « Parfaites » est construit autour d’un enjeu simple. Gagnera ? Gagnera pas ? On prend fait et cause pour la sympathique équipe canadienne. On partage son stress, ses joies, ses déceptions. On admire sa quête sans cesse recommencée d’une perfection absolue. On découvre aussi un sport d’une étonnante exigence, nécessitant les talents de nageuse, de gymnaste et de danseuse. Un sport qui souffre d’être trop souvent réduit à l’image caricaturale qu’il donne : jolies poupées en bikini, trop maquillées, au sourire artificiel. Enfin pour sa dimension géopolitique. Le Canada est en effet un outsider dans le monde de la natation synchronisée. Il est écrasé par la Russie ou par la Chine qui sélectionnent au berceau les nageuses sur des critères purement physiques. Pour améliorer leur synchronicité, ils identifient des jeunes filles quasi identiques, des « jumelles ». Le Canada n’a pas ce luxe. De cet handicap, il veut faire une force, souhaitant renvoyer l’image d’une équipe nationale diverse et métissée. Courez voir « Parfaites » pour savoir si ce pari hétérodoxe portera ses fruits.
Très, trop caricaturale... On sourit à quelques " blagues ". Les acteurs aussi sont horriblement caricaturaux. Ary Abittan fait du bon gros Abittan alors qu'on l'a vu plus mesuré dans certains films, les autres acteurs sont trop tout. Il n'y a que pour Elmosnino, Lametrie et Guybet que le casting est tombé dans le mille !
William Wyler signe avec "La Loi du Seigneur" un beau film classique, dans le sens noble du terme. La famille et la non-violence sont les deux grands thèmes de ce film léger qui sait basculer dans le drame avec aisance tout en parvenant à en ressortir avec la même habileté grâce à une pleine maîtrise du rythme et de la narration (même si certaines transitions doivent à quelques grosses ficelles scénaristiques). Wyler sera surtout parvenu à rendre intéressants et attachants tous les personnages, y compris l'oie Samantha, et à questionner de façon frontale la non-violence, sujet inévitable puisque c'est une famille quaker qui est ici mise en scène. Le problème est discuté à travers des dialogues d'une grande profondeur et un scénario non sans failles mais qui n'évite pas la difficulté. Une belle Palme d'Or à la réalisation élégante en accord avec la tonalité du récit, servie par des comédiens d'exception.
Comédie très drôle mais derrière les rires, le film fait parfois froid dans le dos. Petit à petit, il se dessine en effet pour le spectateur le spectre de l'exclusion, du chômage, de l'endettement, de la rupture... Bref, une descente aux enfers traitée sur un ton comique, et qui se finit bien. Mention spéciale à Daniel Prévost qui est parfait dans son rôle d'agent immobilier véreux.
« Approchez mesdames et messieurs...à vos risques et pèrils ! » Voilà ce que prècise le slogan de cette très mauvaise sèrie B horrifique produite par le regrettè Wes Craven! Non et non on n'attendait pas le papa de "A Nightmare on Elm Street" et de "Scream" en producteur d'un film aussi nul! Comment cacher sa dèception et son ennui devant ces images faussement hallucinatoires et terrifiantes! Rêves ??? cauchemars ??? L'aficionado du genre ne distingue plus très bien le vrai du faux! Bref, on n'y comprend pas grand chose à cette histoire de vengeance! Un killer clown aussi moche que repoussant qui ne fait pas dans la dentelle, offrant ainsi plusieurs scènes ratèes dans un carnaval! Ce « carnaval des âmes » , indigne d'une production Wes Craven, est à fuir à grandes enjambèes! Heureusement messieurs-dames le film dure moins de 90 min! Quant au titre français, il est stupide! Seul intèrêt de cette histoire particulièrement embrouillèe : les yeux fascinants de la jeune Raquel Beaudene! Autant revoir l'excellent classique de Herk Harvey...
l'ascension est un film qui vous fait quitter la salle de cinéma tout "guilleret",un film qui véhicule des valeurs simples mais oh combien utiles en ces jours pas très réjouissants ! ahmed sylla est excellent et apporte son capital de sympathie au rôle,tous les autres sont au niveau ,les personnages du 93 ou les sherpas,les paysages de montagne sont bien sûr sublimes ,une vraie réussite!
J'ai adoré !!! Un très très bon polar typiquement mafieux mais très efficace. Tom Hardy est excellent dans son double rôle. Les dialogues en version originale valent le détour.
Ce Fright Night n'est ni drôle (à l’exception de la risible prestation de Colin Farrell) ni effrayant.Un vrai problème pour une comédie horrifique!
Tout simplement génial!!! Connaissant l'univers d'Ankama, j'ai adoré ce film. Mais pas besoin de connaître leur univers pour aimé : J'y suis aller avec 2 amis n'ayant jamais joué à Dofus ou vue Wakfu , et ils ont tout autant adoré ce film! Un chef d'oeuvre! Pour une fois qu'on a un si bon film d'animation made in France! Bravo Ankama !!! :D
Un film sobre, puissant et bouleversant. J'ai adoré la pudeur du film, la subtilité du jeu des acteurs et la maitrise du récit. Un très bon film.
Il faudrait discerner de la manière la plus objective qui soit la nécessité de voir un tel film, le besoin que l'on a d'être choqué par des images si édifiantes du monde et son évidente sincérité, à sa médiocrité. C'est chose faite. Il faut bien sûr admettre, car il n'en est pas autrement, qu'il y a derrière ce clip écolo une conviction colossale et un effort considérable ; images splendides (avec abus de travellings) tournées aux quatres coins du globe terrestre, centaines d'heures de montage au rendez-vous... on ne remet pas en cause la genèse de ce projet convaincant quand il s'agit de nous affoler et de nous faire prendre conscience de ce qui ne va plus (à ce sujet, la séquence du découpage des cochons en usine paraît essentielle même s'il est dur de la regarder en face). Les cinéastes, certainement des professionnels dans le domaine de la photographie, cadrent à merveille chaque décor, chaque mouvement, quitte parfois à forcer sur l'accélération. Le travail sur les perspectives et les effets de décuplement dans le cadre (milliers de pneus, milliers de poules, milliers de fleurs, milliers de vaches) ainsi que les choix judicieux des angles pour créer un effet optique remarquable sont l'essence même du graphisme élaboré de ce documentaire qui joue de la frontalité des images pour nous scotcher, nous montrer la mécanisation du monde par l'économie et le profit. Les images de ces travailleurs à la chaîne, filmés comme des prisonniers sans âmes, restent longtemps fixées en nous. Malheureusement, "Nous resterons sur Terre" loupe l'effet voulu ; la beauté choc des images se transforme en esthétisme. La question unique se pose alors ; peut-on rendre plus belle la Nature qu'elle ne l'est déjà? Si l'on comprend bien les intentions des cinéastes, qui veulent marquer à tout prix les spectateurs quitte à faire de leur travail de recherche un défilé de belles images, un catalogue de photos sur papier glacé, on se demande pourquoi avoir fixé durant 1h30 non-stop une musique
Lilian Gish est sublime comme toujours dans ce film muet que je regarde avec plaisir, un film de cette époque où le cinéma était sentiments, émotions dans un regard dans un geste et dans la musique, dans la beauté des images...
Je n'ai jamais mis un zéro pointé à un film mais là, c'est la gougoutte d'eau qui fait déborder l'auge. C'est la fin du cinéma avec un tel truc. Mais qu'a-t-on voulu montrer. Rien ? Le néant ? alors... zéro pointé... et carnet de correspondance !
Malgré des bons acteurs le film a mal vieilli particulièrement pour les scènes d'actions en plus ça reste assez édulcoré.
Voilà un film très (trop) lent, qui raconte l'histoire improbable d'une mère qui vient d'enterrer son fils et qui refuse d'avouer la mort de celui-ci à la petite amie de son fils. Les réactions des deux personnages principaux ne sont pas crédibles. Le film ne vaut que par le jeu de Juliette Binoche, une fois de plus magnifique, et celui de Lou de Laage, tout en finesse.
On y apprend que la vache qui donne la viande soit disant si bonne pour nous la produit uniquement...en mangeant de l'herbe. Donc devenons végétarien et mangeons de l'herbe. Bon j'arrête là. C'est le niveau de ce documentaire bidonnant à classer dans la section documentaire humoristique à moins que ce ne soit documentaire fiction... Tout dans ce documentaire pue la propagande. Voir à la production un culturiste carnivore dopé et un tennisman faussement végétarien en dit également long...
L’heroic fantasy ne se résume pas à un dragon et une poignée de chevaliers en armure. Ce genre dérivé du fantastique a été massacré sous toutes les coutures par de piètres séries B de bas étage. Quand on voit l’improbable Castaldi en moine beuglant dès l’ouverture, on comprend très vite ce à quoi on a affaire. C'est-à-dire un casting de premier choix, dans une tambouille aussi fade que ridicule. Ce mélange de genres est plus grotesque que divertissant. On se retrouve devant un beau bordel d’invraisemblances et d’humour niais, avec en prime un dragon plus vilain tu meurs. Avant d’être mal réalisé, Dragon Sword n’assume pas d’un iota son envergure humoristique, et du coup, l’effet escompté tombe à l’eau en un flop intergalactique. On se réjouissait pourtant de voir les regrettés Michael Clarke Duncan et Patrick Swayze, mais pour couronner le tout, la VF est un pur carnage qui dénature et démystifie immédiatement les personnages. Tout le monde sur le banc de touche, surtout le réalisateur !! Cet esprit gentillet et naïf avec la musique qui va bien en fond de tache nous achève dans un tourbillon de nullités à peine dignes d’un fond de tiroir. Bref, un bon nanar avec sa mollesse épique et son lot de clichés ringards. A éviter. 2/5
Du Pagnol fort qui met en lumière le genre humain et tout ce qui le caractérise, sans tomber dans la caricature: amour, amitié, égoïsme, morale, devoir. Il est des films intemporels, sans hésitation, celui-ci en fait partie et doit être rangé dans les meilleurs.
Décevant, pas vraiment drôle, et même un peu "neuneu". A réserver aux inconditionnels de Dany Boon, qui ne se renouvelle pas beaucoup...
Encore un bon western de Anthony Mann mais cette fois si avec Gary Cooper et non James Stewart. Pour commencer certe l'homme de l'ouest n'est pas le meilleur film d'Anthony Mann mais reste trés bon. Déja les liens entre ce gangs sont plutot bien mis en scène et avec une rare violence mais ces liens vont etre le centre du film car ils sont le grand interet du film car l'intrigue est completement superficiel et c'est ce qui fait l'originalité du film.
Titre plus adapté : Adventureland : un film à éviter...
Désolé, je double post, mais j'ai noté après avoir publié ma critique; je devais encore être sous le choc à l'idée d'avoir perdu 1h20 de ma vie pour cela. Ne vous inquiétez pas : je suis en contact avec mon avocat pour demander dommages et intérêts à GW pour ce crime!
J'avais mis 3 étoiles au premier, 2 au deuxième, 1,5 au troisième, et voilà que la chute de Kickboxer est achevée avec ce quatrième film. Je me joins aux personnes qui ont pris la peine d'écrire une critique sur Allociné et qui sont unanimes sur sa qualité. Je souligne que c'est grâce à ces personnes qu'on connait le véritable niveau de cette production, car au moment où je poste cette critique, elle est à 2 étoiles. Pourtant, sur 33 notes, seules 13 personnes se sont données la peine d'expliquer leur choix (pour une moyenne probable de 0,6/5), les 20 autres sont coupables d'avoir haussé la moyenne sans avoir osé expliquer leur bonne note. Qu'on se le dise : tout est raté dans Kickboxer 4. Tong Po n'est plus joué par le même acteur, et en plus d'être devenu un tueur dans le 2e volet, ici, il s'est reconverti dans le trafic de drogue (c'est ce qu'on apprend au début), les enlèvements, la séquestration et les viols. Le pauvre Sasha Mitchell, que je ne trouvais déjà pas exceptionnel dans les précédents opus, n'a limite plus le rôle de personnage principal. Comme les autres acteurs - avec leurs rôles inintéressants - il ne joue pas bien. On a droit à des scènes de sexe qui n'ont pas du tout leur place ici et qui sont tellement caricaturales qu'on dirait que le réalisateur a voulu faire une tentative pour voir ce qu'il valait dans le X. Les 1h26 sont assez moche visuellement et l'intrigue devient du n'importe quoi : la finavec notamment Tong Po qui s'en va lâchement, ce qui laisse ENCORE la possibilité de rererereexploiter ce personnageillustre complètement ce point, où les "héros" semblent aussi perdus et sans âme que ce film. Je sentais que la saga allait mal finir, et j'ai peur de ce que je vais voir dans Kickboxer 5...
incroyable film de louis malle sortie en 1982, et montrant deux vieux amis en train de discuter au restaurant. Ecrit par shawn et Gregory, les deux acteurs, c'est une réflexion sur l'existence, la société de consommation, l'ethnologie, la foi... Alors que tout semble indiquer que Malle a posé sa caméra et s'est contenter de faire du champ/contre-champ, en réalité tout a été travaillé au millimètre et le tournage a duré plusieurs semaines. Ce film n'a pas d'équivalent (à ma connaissance) dans l'histoire du cinéma et je peux garantir qu'on ne s'y ennuie absolument pas!
Un film que j'ai trouvé sans aucun intérêt, qui ne faisait que tourner en rond pour n'aboutir à rien. Je n'ai pas du tout aimé ce film, je me suis ennuyée pendant toute la séance, je n'ai pas du tout accroché à l'histoire.
Très bon film français, très émouvant. Marina Foïs est vraiment surprenante dans ce rôle.
Un casting plutôt alléchant, doté de deux excellentes actrices du nom d'Uma Thurman et d’Evan Rachel Wood et d'une histoire à l'apparence étrange mais attirante... La Vie devant ses yeux éveillait donc une certaine curiosité excitante. Au final, il n'en est rien et il n'en reste finalement pas grand chose. Hormis la jeune et talentueuse Evan Rachel Wood, qui excelle comme à son habitude, on regrettera au contraire l'énorme passivité d'Uma Thurman et ce scénario complètement décousu, bordélique, au montage juste horrible, ainsi que des répétions multiples et agaçantes (en passant) de scènes similaires. De plus, l'alternance permanente des plans entre la jeunesse du personnage et son âge plus avancé est tout aussi incessante, entraînant une confusion totale de l'histoire et de son but final ainsi qu'un mal de tête non négligeable. Dommage, l'histoire (rappelant quelque peu les films tels Elephant ou le documentaire Bowling for Columbine) était assez originale et inventive, s'intéressant au cas d'une victime d'une fusillade en lycée ainsi que les répercutions provoquées sur sa vie future. L’idée de fin n'est finalement pas si mauvaise non plus mais le tout reste fortement bancal et extrêmement mal géré, mal filmé et mal écrit. Le spectateur reste complètement perplexe une fois le film terminé, étant obligé de se triturer le cerveau pour comprendre le fin mot d'une histoire qui aurait pu être finalement bien meilleure avec moins de complexité inutile et plus de simplicité. Evan Rachel Wood reste la seule à sauver un minimum ce qu'il y a à sauver par une interprétation extrêmement touchante, essentiellement dans la scène finale, très émouvante. Malheureusement, La Vie devant ses yeux reste majoritairement et tristement raté...
Un dessin animé superbe ! L'histoire est mignone, ponctuée de chansons ! Le charme des vieux dessins de Disney y est très bien représenté.
Prix du scénario à Cannes cette année. En revenant sur la sélection officielle, on se demande si c'était bien mérité, bref. L’histoire est pourtant sympathique passant de l’humour un peu loufoque au drame, de la comédie à la philosophie. Tout cela peut paraitre un peu fermé pour un non juif (un peu comme l’avait été pour moi A serious man des frères Coen). Balancé entre philologie et rapports père/fils, on rit tout de même souvent... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
jamais un film n'aura aussi bien porté son nom, c'est une vraie daube. on cumule les clichés : hawai, la plage, les filles en bikinis, la vie facile... plein d'incohérences et de non-sens, ce film est à oublier malgré des acteurs qui nous laissaient espérer mieux.
Glauque certes, mais très bon polar. Assez classique dans la narration, il évoque des thèmes peu abordés dans le genre (la littérature, sexualité des poteurs de handicap). Les acteurs sont très bons, et s'ils peuvent paraître caricaturaux, c'est à mon avis au bénéfice de l'intrigue. J'ai pris du plaisir à tenté de deviner la vérité.
Une daube infâme. Un scénario digne d'une rédaction d'un gamin de 13 ans. L'histoire, si on peut l'appeler ainsi n'a ni queue ni tête, la fin, j'en parle même pas, on s'ennuie ferme, absolument pas angoissant. La 1ère scène est mal jouée, heureusement ça s'améliore ensuite mais difficile de faire bien avec des dialogues au ras des pâquerettes. Seule la musique est pas mal mais le film ne s'y prête absolument pas donc...
Un film efficace épaulé par de brillants acteurs (John Travolta et Denzel Washington), un scénario à rebondissements, l'ambiance du MTA (metro transit authority), métro de New York, les images de Big Apple, le film vaut aussi par le côté grande gueule de Travolta qui fournit quelques dialogues croustillants...Il y a de l'action, du suspense par moments et le film nous fait comprendre qu'à New York tout est possible, le pire comme le meilleur...Si vous aimez Tony Scott, n'hésitez pas, moi qui suis plutot indifférent à son cinéma j'ai passé un bon moment.
Super nul. J'appréciais les deux 1ers volets, avec une nette préférence pour le 1er mais là... Qu'avons-nous ? Des acteurs qui jouent très mal, sans style ni personnalité, pas une émotionmême quand leur pote meurt, ils posent trop et font trop caricaturaux tant ils se la pètent. L’histoire et la trame sont aussi simples que classiques, sans surprises, beaucoup d’incohérences, du rap nippon trop fort en guise de musique sur fond de crissements de pneus incessants, les dialogues semblent avoir été écrits par des ados (Vo comme VF), le rythme se tient malgré d’innombrables longueurs, la majorité des actions se déroule dans l’obscurité, sans raison, donc on ne voit pas les décors mais surtout on distingue moins les FX ratés, car ceux-ci sont mauvais : on voit que ce sont des images faites par ordinateur sur les drifts (les gens sont mal faits) et comme il y en a beaucoup… Les seuls bons points sont que cela ramènera une touche nipponne aux suites (et accessoirement on perce ainsi le marché asiatique), qu’il y a quand même de belles voitures et que les cascades peuvent aller, pour le reste attendez vous à voir des dérapages (oui drift ça sonne mieux pour le marketing) à tout bout de champ, même en ligne droite, et oui c’est ridicule, comme le film.
J'ai vu sur ce site que le film "Aviators" avait reçu 750 critiques d'internautes, dont 600 étaient favorables ou très favorables. "Aviator" est cette superproduction américaine aux acteurs sans odeur ni saveur, aux décors hideux réalisés par ordinateurs, filmée par un réalisateur qui a du apprendre le cinéma en faisant de la publicité ou du porno. Comme 99% de ce qui sort en salle. Avec ce texte, le brillant film de Jean Michel Carré totalisera 2 critiques d'internautes. Voilà. Le cinéma d'aujourd'hui élève les bœufs en batterie. L'entreprise de décervelage des masses se poursuit. Ce film, et quelques autres, sont de véritables antidotes, des potions d'humanitude qu'il faudrait administrer de force aux troupeaux imbéciles qui viennent se baffrer dans l'auge holywoodienne.
Nullissime !!! A l'arrivée Utoya ressemble à tous ces films d'horreur pour ados. Avec en plus un manque de recul évident sur l'événement, et une certaine complaisance dans l'agonie sans fin des victimes ...
Pardonnons au grand Michael Caine il nous a tellement donné !!!!
accablant ,laid et mal joué ,quel fiasco !!!!!!
Mais qu'est-ce que j'ai rit ! Impertinent à souhait, ok dans un humour générationnel, mais avec une foultitude de personnages bien campés, ça colle à la réalité des clubs de pilates : une comédie bien réjouissante et sans velours sur l'autogestion citoyenne, ses jeux de pouvoirs et au final, on veut bien vivre ensemble mais pour quoi et puis comment dis-moi Charlie, c'est bête et drôle et ça se tient, du début jusqu'à la fin. Merci Monsieur Eric Tudor ! J'en veux encore !
Très mauvais, il se passe rien à part raconter la vie des personnes ce qu'ils ont vécu auparavant, les nécromorph y sont ou dans l'histoire ? Nul part.
De la merde à l'état pur Film à conseiller à vos ennemis On meurt d'ennui, on attend l' action qui en fait n'existe pas Film qui devrait etre retiré des bacs
Un bon film de science-fiction grec sur une vague de chaleur dans un pays aride. Une belle fable d'anticipation .
Il y'en a eu des comédies burlesques,y compris en France où Jacques Tati et Pierre Etaix étaient les maîtres incontestés. Les Charlots,avec Gérard Rinaldi à leur tête,évoluent sur un tout autre registre. Le but est de faire rire grassement avec des gags visuels plus incohérents et débiles les uns que les autres. Oubliez la moindre notion poétique et contestataire(même si l'on prend place dans le phénomène nouveau alors des supermarchés de banlieue). Les Charlots se contentent de faire les zouaves avec leurs têtes d'ahuris finis. Même si l'on sourit à quelques uns de leurs pathétiques gags,on a surtout cette tenace impression de carton-pâte que n'aident pas des bruitages exagérés. "Le Grand Bazar"(1973)conserve de la dignité grâce à Michel Serrault en propriétaire de supermarché et Michel Galabru en épicier colérique. Mais c'est tout.
Un casting tres allechant mais un film rate. Quelques sourires mais pas de rires pour une comedie , un scenario poussif et au final un film assez ennuyeux.