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Très, très déçue par ce film. Si ce n'était les répétitions des Stones, je le revendrai de suite. C'est limite une arnaque car le soi-disant film de Godard est pesant,trop long, choquant et hyper chiant (je ne trouve pas d'autres mots). L'étoile que je mets est pour les Stones et leur décontraction et concentration permettant une véritable création.Ils sont géniaux et je suis si fière d'avoir leur double "sympathy for the devil" offert par un copain quand j'avais 14 ans !!! Je n'ai jamais été branchée par ce que fait Godard mais ici l'arnaque réside dans le fait que les Stones sont présentés comme produit d'appel sur la pochette. On s'attend donc à avoir 80% de Stones et 20% de soupe de Godard. Quelle déception !
Sister Act 2, est une excellente suite ! C’est tellement rare de parvenir à réaliser un film aussi bien que le premier, qui plus est en changeant de réalisateur. J’ai été ravie de retrouver les mêmes actrices et la même ambiance que lors du premier opus. La nouvelle mission confiée à Whoopie Goldberg est moins originale mais tout aussi agréable à suivre. Il n’y a pas vraiment de surprise mais des répliques cultes, notamment la dernière. A voir et à revoir !
Channing Tatum est sensé incarné la bravoure et l'honneur, a bon? Moi je vois un acteur au style bovin qui à du mal à convaincre. Mais bon passons encore après tout il peut y avoir des bons films avec des acteurs nuls et mals dirigés (chez Asylum en général). L'histoire est niaise et son scénario passe de "l'aigle" a l'âne. La réalisation tantôt bien, tantôt baclée et la photographie est aussi inégale. Il semblerait que Kevin Macdonald avait de bonnes intentions mais alala pas le temps et les moyens, pour arriver à faire en sorte que la mayonnaise prenne...
Un film qui n'a d'abord rien d'une comédie, mais plutôt d'un drame sur une famille pauvre noire des quartiers aux USA. Le scénario est mauvais, les dialogues ridicules, mais pas plus que certaines scènes d'une nullité affligeante. Quand au jeu d'acteur, on frôle la catastrophe, palme d'or pour Snoop Dog en passant. Un film ridicule, sans intérêt et bourré de défaut.
Un bon teen movie sans originalité certe mais assez bien fichu. L'ambiance est telle que l'on peut y revenir sans trop de problème. Comment? Rien que pour Christina Milian? Oui d'accord je l'avoue c'est un argument de poids au sens figuré bien sûr.
Tourné juste après la guerre la 1ere partie du film est un véritable documentaire sur le retour des camps d'enfants complétement traumatisés par des années de barbarie, le récit étant très authentique . La deuxième partie est plus romanesque avec les recherches d'enfants , la réadaptation à la vie normale dans un décor souvent en ruine et la retrouvaille finale un peu tire larmes . Les acteurs sont très bons notamment Montgomery Clift et le jeune garçon Ivan Jandl .La note spectateurs de 2.9 me semble très sévère .
Une parodie lourdingue, pas vraiment drôle, il manque le talent des Monthy Python pour en faire une farce respectable.
J'ai adorer ce film il est génial je l'ai regarder au moin 5 6 fois il est trop cool est parfois très drole 😊 i love
Une suite pas a la hauteur du premier "Coeur de Dragon" que jai adoré, les personnages sont énervants,palme spéciale a Geoffrey le garçon d'écurie qui est vraiment insupportable,le scénario est coper-coller d'Eragon (un fermier/garçon d'écurie qui trouve un oeuf de dragon dans la forèt/dans une salle cachée et qui va devenir le premier dragonnier/faire renaitre l'age d'or des dragon) bref une suite plus que ratée a fuir au plus vite!
Un petit garçon orphelin est recueilli par une communauté monastique, faute d'avoir trouvé une famille d'accueil digne de prendre soin de lui. L'enfant espiègle et attachant grandi dans ce milieu très particulier. Il fait une expérience mystique avec le Christ qu'il rencontre dans le grenier du couvent sous l'apparence d'une statue d'un Christ en croix. Les échanges sont d'une simplicité à la fois émouvante et d'une incroyable profondeur de la part de cet enfant qui fait l'expérience de sa famille céleste alors qu'il n'a pas connu ses parents sur la terre. Ce film est à la fois simple et bouleversant, et malheureusement très peu connu. Si vous avez la chance de le voir, n'oubliez pas de prendre un mouchoir, mais que c'est beau!!
Pour appréhender cette période de l'Allemagne (1842-1844), Edgar Reitz a choisi de se concentrer sur la famille Simon et plus particulièrement sur le fils, Jakob. Rêvant d'Amérique du Sud et de dialectes exotiques quand ses parents travaillent durement à la campagne, Jakob va dicter la mise en scène de Reitz et se retrouver au centre du rapport complexe réalité-imagination. Une caméra sans cesse mouvante (qui peut parfois faire penser à Malick), un noir et blanc lumineux ou encore une utilisation rare mais percutante de la couleur, tous ces éléments sont tournés vers l'espoir, un lieu vers lequel on peut s'échapper, une possibilité de quitter un environnement qui ne procure aucun avenir, en tout cas qui empêche toute forme de créativité matérialisée. Oui mais voilà, il y a un paradoxe. Car si Jakob peut rêver, c'est uniquement parce qu'il vit dans une réalité difficile. On se rend compte alors que le film est philosophiquement passionnant. Une fois le rêve concrétisé, la possibilité de "s'échapper" ne serait plus possible. Alors, que deviendrait notre lunatique et attachant personnage principal ? Malgré quelques petites longueurs, cette "Chronique d'un rêve" est captivante et attise ma curiosité en vue de "L'Exode".
De bons acteurs mais que c'est long et ennuyeux; à eviter.
Le meilleur Bond de la période Roger Moore , action et humour , tout ce qui caractérise celle-ci .
Aie !!! :(((
Un film qui pour moi sonne faux, de la vingtième minute à la fin. La jeune actrice jouant Ulzhan tente bien de sauver les meubles, mais la nullité des dialogues est trop forte. Entre l'écervelé de service et ses dialogues confondant de bêtise, et qui a l'air de se croire intelligent, et le désenchantement exagéré du héros, la pauvre a trop à faire. Reste de beaux paysages, et une jeune actrice prometteuse, qui malheureusement n'a pas eu de chance. Peut-être qu'en enlevant le rôle nullissime du "marchand de mots", le film aurait été plus intéressant. De plus, je trouve aussi que tous ces francophones dans un pays qui n'a pas la réputation d'en contenir autant, est déplacé. Qu'Ulzhan parle français, passe encore, mais ça aurait suffi... Et que dire de ces 3 personnes qui se retrouvent sans problème dans un pays faisant 4 fois la France, et un désert si immense ! Non vraiment, c'en est trop pour moi... Volker Schlöndorff nous avait habitués à beaucoup, beaucoup mieux !
Un très beau film sur les femmes, à différents ages de leur vie, dans différentes positions sociales. Un regard vraiment humain, sans concession mais avec respect. Même la mère indigne est touchante. Le personnage de Tallulah apporte une fraicheur, une liberté et une soif d'amour rare au cinéma. Ce n'est pas pesant et c'est parfois drôle.
"Affreux, sales et méchants" version british. Je citerai juste une scène qui résume le film : après s'être saoulé en buvant au goulot d'une bouteille, Lawrence, un simplet ventripotent, tombe de tout son long sur la moquette. Son jeune neveu s'approche de lui et s'amuse à lui mettre les doigts dans le nez. Ce film est un festival de laideur. Les cas sociaux y sont montrés comme des bêtes de foire qui se saoulent, qui rotent et qui gueulent. Franchement, on n'a qu'une envie : fuir à toutes jambes.
Un film policier assez original mais pas très vivant. Un scénario qui a un peu de mal à nous faire tenir en haleine, même pour savoir comment le meurtre a été commis. La plupart des acteurs jouent sérieusement leurs rôles et ils sont assez divertissants car ils nous donnent leurs hypothèses séparément. Le film contient la plupart du temps des longueurs à supporter mais au moins le meurtre est tellement mystérieux qu'on aimerait bien savoir comment le meurtrier a fait cette tuerie. Des décors à l'ancien époque bien adaptés au contexte. Des costumes pas mal. Un film policier qui manque quelques chose pour que le film soit une bonne détente.
oulala, c'est pas drôle et le peu de truc qui se veut drôle c'est lourd gras !! des dialogues qui tournent autour d'une chose : la saucisse ! si vous avez vu l'affiche vous avez vu le film ! on a même pas été au bout, c'est nul nul nul ! le film avec les vannes les plus grasses sans subtilités de l'année certainement !
Une comedie tres divertissante, avec beaucoup d'humour je m'attendais pas a cela...
Ha, ben voilà ! Enfin un film asiatique qui met en scène une morte avec des longs cheveux mais en original. Le film parle donc de ses cheveux. Mais ce qu'il y a de bien, c'est qu'ils sont longs. Long à faire passer Raiponce pour une petite joueuse. Du coup, chaque intervention du cadavre pileux devient aussi divertissante qu'intrigante, car on assiste à du rarement vu : du gore sans sang. Les cheveux sortent des yeux, des plaies, de la peau, sans sang. Alors, c'est original, et puis il y a une petite histoire derrière qui reste sympathique à suivre (malgré un traitement assez oriental du fantastique). Les personnages sont plutôt bien joués, le film est parfois très marrant, et il arrive surtout à retenir l'attention du spectateur (notamment avec le point de départ intriguant d'un cadavre farci de cheveux). Et puis, cet excès capillaire tourne vraiment en ridicule ces films de fantômes qui ne vont pas chez le coiffeur. Une bonne surprise.
Un bon film avec une bonne machination. Les acteurs sont très bons et les dialogues sont excellents. D'ailleurs l'humour fonctionne du tonnerre! Puis l'ambiance 70's est très réussi.
Pas vraiment le meilleur Boisset, ou tout du moins le meilleur de Boisset scénariste. D'abord Jean Yanne n'est pas un personnage plausiblement violent, "à la Giovanni", ensuite la distribution hétéroclite (Franco-Italo-Austro-Américaine) avec force post-synchronisations n'aide pas trop au naturel du film. Enfin les rebondissements hésitent trop entre puéril et irréaliste (les cinq dernières minutes, ou bien un sniper en Corse pendant un enterrement !), burlesque (le duo thailandais de Dupont-Dupond bridés), et anar (la dénonciation de la police aux ordres du capital, la SAC, etc) pour donner un film homogène. Quelques scènes valent néanmoins le détour, autour du tueur de la mafia Gordon Mitchell, une "gueule" très peu connue en France, et dont l'habit de clergyman a pu inspirer plus tard les auteurs de la BD Soda? 1/5 pour le scénario, 3/5 pour la réalisation, moyenne : 2
Pas génial !!! Effets spéciaux sont vraiment tres très mal fait. La pluie qui tombe bizarrement, les grosses vagues n en parlons pas ... Ont voit même les goutes tombés de la caméra quand 3 jeunes sont dans leur voiture au début du film ! Quand au dialogue ... Aie !! Une grosse vague d une centaine de mètre arrive derrière 3 jeunes en bateau et la seule chose qu'ils trouvent à dire c'est "attention ça va secouer .." Et pour finir les acteurs ne sont pas très bons mais quand un film est mal réalisé avec de mauvais effet spéciaux ça n aide pas a très bons !!
Un max Pécas de bonne facture... des filles à poils et peut etre un gag ou deux qui fonctionnent vraiment.... Etonnant !
L’Enfer est un film poignant et grave, qui offre à Cluzet et Béart des rôles dramatiques intenses. Chabrol rend ici hommage à Hitchcock et à sa façon de dédoubler la réalité, de filmer l’étrangeté et l’inquiétude. Avec l’appui d’un scénario de Clouzot, maître du suspens, et à l’aide d’une mise en scène classique, Chabrol met doucement en place, par à coups narratifs, la folie de Paul (Cluzet), jaloux jusqu’à la folie. Si le film semble inachevé, on comprend bien que Chabrol veut nous emmener au bord de la folie, de la paranoïa, de cette double réalité qui réinterprète le réel. Le film n’a semble-t-il pas d’autre but. La parano de Paul resserre l’étau petit à petit autour de Nelly (Béart), pourtant compréhensive dans un premier temps. L’Enfer est un film extrêmement dérangeant, dont la force tient au scénario et à l’interprétation des acteurs, mais aussi et surtout à la caméra de Chabrol qui arrive à capter l’essence d’une folie sans fondement. Par ailleurs, il convient de lever notre chapeau à ce dernier, qui arrive à exploiter Béart et sa beauté, sans jamais la mettre à poil, ce qui, au regard de ses autres films, est une performance…
Difficile de croire que cette purge cinématographique soit du réalisateur qui une dizaine d'années plus tard tournera l'excellent Le Silence des agneaux ; Crazy Mama est un film grotesque qui plus est mal joué. Jonathan Demme semble vouloir défendre les femmes victimes du machisme mais le résultat est tellement maladroit qu'il en devient insignifiant. Je pensais que ce film était une sorte de hard-boiled où des femmes se vengeaient des hommes en les dégommant. Pour ceux qui ont vu la série Happy days, vous reconnaîtrez dans Crazy Mama Don Most (l'amusant Ralph Malph).
On peut dire qu'Alexandre Arcady est le cinéaste français de la cause juive. Il connaît ses sujets,et c'est d'autant plus étrange de le voir se vautrer quasi-systématiquement quel que soit le genre. "Mariage mixte"(2003)abordé sous l'angle de la comédie communautaire,le thème du père aux valeurs dépassées qui ne parvient pas à laisser sa fille se marier,et donc partir. Gérard Darmon se démène en Max Zagury,mais il est incapable d'éviter le naufrage annoncé à coups de lourdeurs scenaristiques,d'humour stéréotypé et d'un choc des cultures éculé. Olivia Bonamy est un peu tête à claques,non?
Pas de Depardieu, de Dujardin, ou autre, mais des acteurs qui se sont donnés à fond. On y rigole bien et on ne pense plus à rien, et c'est bien là le principal. Félicitations à tous les participants. Et surtout, il faut pas oublier que ce film à été fait à moindre coût. et là, on peut que dire chapeau à tous, car si c'est pas un film à gros budget c'est pas bon ! et là encore c'est une grosse erreur ! Allez voir ce film qu'il faut pas prendre au premier degrés, et comprendre qu'en France il n'est pas nécessaire d'avoir beaucoup beaucoup d'argent pour réussir ! Et c'est là qu'on trouve d'autres talents ! Il n'y a pas que des films américain à gros budget, et heureusement ! Bravo à toute l'équipe !
La suite d'un bon film, il reste drole mais pas genial
Film asser marant, bonne histoire mais pas asser aprofondi ,,,,
Un film qui se veut "innovateur" comme un ouvrage de Cronenberg mais sans en avoir ni le génie ni la créativité. Cette façon de tourner avec la caméra à l'invers est simplement inutile malgré la musique est surement la meilleure chose de ce film. Tout semble nous choquer et rien reste, à part une profonde sensation « dérangeante » d'un réalisateur "dérangé".
Bravo à la bande annonce. Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas senti aussi floué!
Très décevant malgré Nicholson qui n'est pas assez méchant comme la bande annonce voulait nous le faire croire, le scénario est plat et dénué d'intérêt. Mais on ne peut pas mettre 0 étoile pour un film dans lequel joue Jack...
Un film pas particulièrement mauvais seulement vu comme il est construit il n'a aucun intérêt.
Thomas Crown en deux mots: élégant et séduisant, vraiment ce film est une pure merveille, un grand moment de cinéma. Ce film est tous pour plaire et séduire. J'ai vraiment adoré ce film, un gros coup de coeur. De part le jeux d'acteurs qui est vraiment sublime: Pierce Brosnan et Rene Russo forme vraiment un magnifique duo/couple dans le film. Leurs histoire romantique est très intéressant a suivre. Pierce Brosnan est très élégant et parfait en séducteur cambrioleur et Rene Russo est magnifique en assureuse qui veut contrôlé tout. Vraiment leur relation est génial avec beaucoup de tension entre les deux personnages et une pointe d'humour. La réalisation est somptueuse: vraiment le film est bien film, avec de très beau plan de caméra: simple posé et efficace et aussi très classe. Le scénario est excellent, très intéressant et captivant avec de jolie rebondissement surtout a la fin. Le twist final est juste énorme et très classe avec la super musique qui colle parfaitement au moment. Voila ce film est magnifique, une réussit. un coup de coeur mais aussi un chef oeuvre.
Nicolas Vanier sait faire des reportages et les images sont très belles comme toujours avec lui. En revanche les dialogues et les jeux d'acteurs sont franchement moyens. La fraîcheur qu'on peut attendre d'un film qui assume son côté tableau naïf et retro est malmené par des lourdeurs sans intérêt.
Le trio Launtner/Audiard/Ventura porte ses fruits une fois de plus, un véritable film culte, rythmé par les dialogues percutants de Michel Audiard, certes un peu moins bien que les tonton flingueurs, mais en même temps dans le genre on ne pourra jamais faire mieux, franchement tres tres bien, tres drole mais pas au point d'être lourd, super bien fait, Lino Ventura, génial comme toujours, c'est juste parfait !
Wong Fei-hung est un personnage célèbre en Chine, ayant vécu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le cinéma chinois fait référence à ce héros populaire une centaine de fois. Dans "Il était une fois en Chine", il est interprété pour la première fois par Jet Li. Il s'agit d'un très beau film sur la Chine qui se bat pour rester libre et conserver ses traditions.
Un film acheté dans un pack de 3 films , eh oui depuis le temps je devraits savoir , le pas cher est toujours trop cher , mais des fois on rêve un peu devant les pochettes et les titres aguicheurs , le film est genre de film TV , genre sitcom mais non humoristique , les acteurs sont sans talents et le film ininteressant ... film avec bon scénario mais film sans saveur
Je crois que ce film sur le clonage est le meilleur film du genre que j'ai pu voir, car on se retrouve sur certaines questions dans les personnages. De plus, ce film mêle tout un tas d'émotions et on se sent autant pris au piège que les personnages. Je ne saurais expliquer ce qui m'a plu, mais je l'ai trouvé tout simplement tristement sublime et vraie si on se penche au delà de l'image qu'on nous montre en premier lieu. Pour apprécier ce film, il faut savoir aller plus loin, regarder le fond, comprendre pourquoi ils se sont résignés et se rendre compte que sur certains points, ce film résume la vie en général.
Avec son scénario loufoque, son ambiance onirique, des musiques somptueuses et des scènes d'un érotisme torride, "l'ange et la femme" dispose de tous les arguments nécessaires pour plaire. Malheureusement, le réalisateur tombe vite dans la masturbation intellectuelle avec des dialogues à tendance philosophique (généralement autour de la mort) qui sonnent creux et dont le propos, dénué de sens ne sert justement qu'à caché la pauvreté de son oeuvre.
« Death Bell », réalisé par Yoon Hong-Seung (par iamlexou). http://wp.me/p1UWae-Yk
Bonne évocation des conflits au sein de la gauche républicaine pendant la guerre d'Espagne. La reconstitution tant évènementielle qu'historique est crédible et les acteurs sont convaincants. Un très bon film historique donc, malgré quelques longueurs dans certaines discussions qui rappellent celles, sans fin, que nous pouvions avoir dans les lycées et les facs en 68. Nostalgie quand tu nous tiens …
Gus Van Sant nous emmène dans le milieu de la drogue et le monde des Junkies, où l’on suit la vie de l’un d’eux et de sa bande pendant quelques temps. L’aspect documentaire donne un coté réaliste au film et ça prend, on y croit et c’est un film fort qu’il nous livre, humain et triste. Emmené par une troupe de jeunes acteurs talentueux et en premier lieu Matt Dillon, ainsi qu’une excellente bande-son, il arrive aussi à rajouter quelques touches d’humour. Il analyse bien la dépendance ou les relations au sein du groupe de jeunes junkies. Et au final, il arrive à rendre les personnages attachant et on s’identifie à eux. Et surtout il ne nous moralise pas, ne fait pas de commentaire, et les dialogues sont vraiment bien écrits. Un film fort, qui ne nous moralise pas et effrayant par le réalisme qu’il dégage. Un grand film.
A voir ne serait-ce pour les scènes d'amour, d'une délicatesse et une sensualité rarement égalées au cinéma. Du même réalisateur, on peut voir deux beaux mélos inédits en salles en France mais disponibles en DVD: Christmas in August et One Fine Spring Day.
mensonges d’état, science et risques, françafrique, la vie, la mort, le durable sont les principaux éléments clefs de ce film. A l’heure où la France signe un partenariat historique avec l’Italie, pour du nucléaire « civil » (si vil dans ce film ??) ,et que nous vantons le « tout nucléaire » pour la production d’électricité, il est important de rappeler les mensonges d’états et les vies sacrifiées « au nom de la science » ; et tout comme il est facile de critiquer l’immigration, et parfois le manque d’intégrations de certains sur notre sol, mais le manque de considération, souvent, et encore de nos jours des populations pauvres, et la vision toujours colonialiste de l’Afrique, n’aide pas beaucoup. Il est important de rappeler, et c’est fait dans ce film, que le durable, c’est faire aujourd’hui, ce que nous serons encore fier de faire, ou montrer dans 47 ans ou plus . . . l’avenir de nos enfants, c’est les poubelles, « les casserolles au C… », ou bien les merveilles que nous choisissons de construire ENSEMBLE. Merveilleux message de PAIX.
Le film est tout bonnement magnifique , l'histoire est basique mais fonctionne très bien.Brie Larson est merveilleuse encore une fois et nous démontre dans ce film ses talents de chanteuse et cela montre tout le talent de cette actrice car elle joue merveilleusement bien encore . Ce film est une rencontre entre Hollywood et Bollywood et cette rencontre est juste incroyable .
Tout simplement drole et efficace. que demander de plus. le duo belge Efira/ Poevoorde nous enchante dans cette exelente comedie.
5 étoiles pour le plaisir nostalgique ressenti en revoyant ce film.
Je me suis régalée et Honnêtement j'ai trouvé que c'était le mieux des 3 ! Évidemment j'ai préféré le livre mais je le recommande quand même . Et puis franchement c'est possible que Mr grey soit encore plus canon que les précédents opus ? La réponse et oui ...
Ni plus ni moins qu'une pub de 2h! Sans histoire, gags incompréhensibles pour les plus jeunes. A éviter
Non mais n'exagérons pas : ce film n'a aucun intérêt. Du caca et du sang, on en voit aussi dans Salô ou les 120 journées de Sodome, en mieux filmé, et avec une réflexion derrière. Vous vous ferez une bonne idée de The Green Elephant en regardant dans votre cuvette avant de tirer la chasse, après une repas mixant cassoulet, pruneaux, et cidre, pardonnez ma vulgarité mais comment faire d'autre avec un tel "film" !
Film à ne surtout pas voir !! Même un dimanche soir ennuyeux, ça ne vaut pas le coup ! Une perte de temps !! Mauvais et Inintéressant Long et Fatiguant Voilà ce que signifie les initiales MILF dans ce film !!
Un sujet passionant, magnifiquement traité et réalisé, des acteurs très convaincants. Un grand film sur la possibilité de modifier son passé. La réalisation est de très grande qualité, ne tombant jamais dans le happy end facile, montrant simplement qu'il faut apprendre de ses erreurs, réflechir aux conséquences de ses actes et non pas chercher à faire le bien en tout point. Un grand film!