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Mon avis--- Bon il faut bien se dire que ce film a été réalisé par "David Leveaux" et a été fait avec un petit budget et basé sur le roman 2003 Last Kiss de la Kaiser par Alan Judd. David Leveaux a su mêler drame de guerre, fiction et romance, le tout avec doigté. Il va de soi que l'histoire du Kaiser Guillaume II, a bel et bien été destitué de ses titres (d'empereur allemand (Kaiser) et roi de Prusse, après la défaite de l'Allemagne en 1918 et a été exilé avec son épouse dans un manoir en Hollande. C'est avec un immense plaisir que l'on peut savourer le grand talent de Christopher Plummer qui joue encore une fois son rôle à la perfection et l'on en ressent même tout l'amour qui en retire, du grand art. A noter que la réussite du film a été aussi l'oeuvre d'un casting très avisé avec d'autres très bons acteurs tels: Janet McTeer dans le rôle de la Princesse Hermine, Jai Courtney dans le rôle du capitaine Stefan Brandt,Lily James dans le rôle de la servante juive Mieke de Jong, Ben Daniels dans le rôle du Col Sigurd von Ilsemann et enfin le côté glacial du nazisme avec : Eddie Marsan dans le rôle d'Heinrich Himmler. Si on prend l'histoire par son début, on suivra une intrigue, un drame et une romance et bien sûr une fiction, le tout très bien dosé et on peut suivre un très bon petit film, mais avec la grande classe des acteurs vous feront vivre un bon petit moment de cinéma.
Une superbe fresque sur les débuts du cinéma à travers l'histoire de ces deux frères qui vont découvrir Hollywood et y travailler pour construire une partie des décors grandioses du film de D. W. Griffith :Intolérance .
Suite au succès de la série “The walking dead”, les zombies et autres morts-vivants sont revenus à la mode. Ce petit film américain surf donc sur une thématique payante, mais ici point de petit groupe de survivants qui chercheraient à fuir ou à combattre ces cadavres amateurs de chair fraîche. Ici, on suit le périple de Ben et Mickey, anciens joueurs pro de Baseball qui jetés sur les routes du fait de cette apocalypse zombie tentent de survivre en nomades. Si le premier a embrassé cette vie avec désinvolture et stoïcisme, le second passe son temps à fuir, un casque vissé sur les oreilles à écouter de la musique, une réalité et une solitude insupportable. Le film n'est donc pas un film survivaliste d'action, mais un road-movie doux-amer où humour et l'amitié colorent des mésaventures plus prenantes que leur tranquille déroulé ne le laisse croire. Le film se concentre plus sur la relation de ce duo dans un environnement extraordinaire et pointe les écueils d'une relation de fortune entre deux êtres qui ne se connaissent pas bien et qui sont forcés de se côtoyer en permanence, vu qu'ils sont un peu seuls au monde. Les deux acteurs, qui portent le film sur leurs épaules, et qui sont seuls à l'écran pendant 90% du film, sont très bons et mériteraient plus de médiatisation. Un petit film indépendant bien écrit et bénéficiant d'une réalisation soignée et d'une bande-son inspirée qui mérite vraiment le coup d'œil. En tout cas moi je le conseille avec enthousiasme. PS : pour ceux qui s'interrogeraient sur ce que veut dire le titre, il désigne au Baseball un duo lanceur-receveur.
C’est à son don pour livrer des films toujours aussi brillants quel que soit le genre sur lequel il se penche que l’on reconnait un réalisateur de génie. Pour sa première embardée dans le domaine du cinéma fantastique, Jim Jarmusch a réinventé le mythe du vampire en signant le meilleur film qui leur soit entièrement consacré depuis Les prédateurs, il y a déjà 30 ans. Alors que les suceurs de sang ont le vent en poupe dans bon nombre de productions grand public, revenir ainsi à une imagerie mêlant aussi harmonieusement modernisme et gothique redonne aux créatures nocturnes la dimension dramatico-romantique qui leur manquait depuis longtemps, tout en réussissant, grâce à des dialogues littéralement mordants et blindés de références artistiques, à donner un regard plein de cynisme sur la condition humaine. Tilda Swinton et Tom Hiddleston, qui trouvent dans ces êtres tourmentés des rôles parmi les plus mémorables de leurs carrières, sont entourés d’un John Hurt fascinant et d’une Mia Wasikowska tout aussi tétanisante. Comme souvent chez le réalisateur, le scénario ne se construit sur le schéma classique de l'intrigue qui créé mécaniquement du suspense mais relève plutôt de la suite de situations visant à explorer plus en profondeur sa vision du monde et de l'humanité qui le peuple. La qualité esthétiques des images (signées par le français Yorick Le Saux) et l’envoutante bande-originale participent elles-aussi à faire de ce splendide récit fantastique un futur grand classique du genre.
Superbe , cela sent bon pour Cannes. Laurent allias V.Lindon , leader syndicaliste au combat pour sauver des emplois , avec la fermeture du site en prévision. fin tragique à découvrir... Bravo aux acteurs non professionnels.Filmer comme les informations... prenant
Très belle histoire, un peu style compte de fée des temps modernes. Le personnage principal est extraordinaire, et en plus, il est entouré d'une galerie d'autres acteurs tout aussi bons. Une bouffée d'optimisme bienvenu.
Pas compris... Ce film m'a ennuyé...comme une bonne partie de la salle...
Pour moi, ce film est un navet. Après un début pas terrible et plutôt déjanté, je ne l’ai pas trouvé des plus intéressants.
Second long-métrage pour Valeria Bruni Tedeschi, après Il est plus facile pour un chameau... (2003), ici elle nous embarque au cœur de la vie trépidante et compliquée d’une actrice de théâtre. Entre doute de soi, de ses capacités, entre interrogations et peur de l’avenir. Valeria Bruni Tedeschi est Marcelline (puisqu’elle se retrouve devant et derrière la caméra). Elle souhaite à tout prix un enfant, mais son horloge biologique est tout aussi complexe qu’elle. En d’autre terme, il ne lui reste que très peu de temps, au moment même où elle commence des répétitions pour une nouvelle pièce de théâtre. Et la voilà, complètement perdue, entre la peur de l’inconnu et celle de ne pouvoir assurer son présent. Valeria Bruni Tedeschi surprend, passant du rire aux larmes, impressionne et donne le sourire plus d’une fois. Une comédie décalée, loufoque, mais tendre et accompagnée par des acteurs qui eux aussi, méritent le coup d’œil, comme Mathieu Amalric, Louis Garrel ou encore Valeria Golino.
Bon oui comme beaucoup j'ai adoré, petit comme encore maintenant. Ok ça a vieilli et ça se voit, mais l'émotion demeure sans soucis, du coup on zappe cet aspect et on se laisse porter par cette histoire d'amitié universelle. Tout est culte là dedans, de la musique classique en fond, à l'affiche, en passant par la petite Drew et les phrases intemporelles. On me parle souvent des Goonies pour les gosses, mais c'est trop naïf, cucul et infantilisant, là non. Franchement même adultes on est touchés tant le message passe chez tous. Perso le déguisement de l'alien ne me dérange pas, l'histoire et la mise en scène me mettent bien dedans, et même la trame classique ne m'en sort pas, trop captivé. Cette réussite n'empêche pas Spielberg de faire des films un peu moins bons, mais sur celui-ci c'est un génie, et ce n'est pas le seul.
Malgré qu'on se perd un peu dans les repères historiques au début, c'est un film d'une très grande qualité cinématographique. Avec un casting cinq étoiles et une énigme et un suspens rarement vus, ce film vous captive du début jusqu'à la fin. A voir vraiment.
Bof, que dire.... J'ai un peu dormie pendant la séance... mais n'ai rien perdu de l'histoire puisqu'il n'y en a pas. Partie avant la fin. Un côté sitcom avec des personnages fades... un film sans intérêt.. qui me rappelle les petits mouchoirs. C'est presque moche, pas drôle et ça tourne en rond.
Qu'on aime ou pas George Michael, ce documentaire est formidablement bien fait. Il décrit à travers G.Michael l'assenssion vers la starification, les échecs, les scandales... et tous ceux qui font la unes des journaux passent par tout ça! Et à côté de ça, on repasse par les chansons des années 80 et ça c'est un grand plaisir. C'est illusoire et c'est transcendant comme vie, et ça accroche le spectateur qui lui vit une vie bien ordinaire.
C'est simple, c'est linéaire, c'est même simpliste et rempli de poncifs... mais quelle efficacité, quel spectacle, quels acteurs, Kirk Douglas a rarement été aussi bon (mais qui m'expliquera un jour pourquoi il ne choisissait de tourner que dans des films où il se complet de mourir à la fin ?)
La destruction du dialogue continue : ce vaste complot mondial est destiné à profiter aux cancres du fond de la classe, oui oui, ceux qui dormaient en français, vous voyez de qui je parle ... bref, ces nuls en thèmes ont grandi et font des films tournés en caméscope C300 + 3 lampes 1,5w. ---- Blue Ruin est le plus bel exemple récent de ce qui va mal dans le cinéma indé : tout le pognon et le temps dans l'image, quelques prothèses, et puis plus rien dans le scénario. ---- Ah c'est sûr que pour des captures d'écran , c'est joli à placer dans votre fanzine, mais l'escroquerie fonctionne un solide quart d'heure. La franche rigolade commence quand le "héros" menace le gaillard qu'il a enlevé et séquestré dans le coffre de sa bagnole, dans un champ contre champ nanardesque du plus bel effet.---- C'est le 1er film de Jeremy Saulnier que je vois. C'est aussi le dernier. ............... Qu'on l'enferme dans le coffre d'une Plymouth Fury 58 en partance pour la presse de la casse la plus proche.
Ce film m'a beaucoup plu, je suis une inconditionnelle de Vanessa Paradis que je trouve une excellente actrice
Voilà donc la dernière petite perle de Brad Anderson, un véritable conteur d’histoire. Et je n’ai pas été déçu avec ce film, véritablement dépaysant grâce à de superbes images, un scénario bien ficelé porté par d’excellents acteurs qui jouent juste sans jamais trop en faire. A voir absolument
Je suis allé voir ce film par hasard, ne sachant absolument pas ce qui m'attendais. Et j'ai pris une claque! Terrible! Bouleversant! Le cinéma est un art, j'en ai eu la preuve...
Un peu nul sur les bords à éviter totalement !!
Amusant, comme intrigue. Parfois gênant vis-à-vis du ressenti de l'acteur principal sur le billard. Le complot aurait pu être intéressant maisles expériences extra corporelles ici sont beaucoup trop téléphonées !. Finalement, surtout avec la fin et le mauvais flash-back, j'ai été gravement déçu. Je mets 1 étoile pour l'idée de départ.
j'ai toujours bavez devans les films manga et pokémon ne fais pas exeption
pas plus que pas mal....estimable mais beaucoup trop long, trop bavard et trop psychologisant. Et surtout largement surestimé par la presse
Alors que Tsui Hark traversait le Pacifique pour réaliser « Double Team », John Woo le traversait à nouveau pour réaliser son deuxième film sur le sol américain après « Broken Arrow ». Si le premier était un peu fade, dans lequel la patte de l’auteur était d’ailleurs assez méconnaissable, ce « Volte/Face est par contre bien plus « John-Wooesque », et franchement, c’est super agréable. C’est que la thématique fétiche de l’auteur est ici associée à une idée de scénario assez sympathique. L’échange de personnalité entre le gentil flic et le méchant malfrat permet, au milieu d’une confrontation musclée et esthétisée, de donner un angle nouveau à la démarche personnelle de Woo. Alors certes, ça n’a pas la sobriété et la crudité d’un « Killer » (il faut dire que le casting n’est clairement pas à la hauteur), mais la démarche est loin d’être inutile et propose un film très nerveux et pertinent. Un vrai plaisir me concernant…
"Week-end Royal" fait preuve de beaucoup de charme et de délicatesse... Au delà d'un film sur Roosevelt par ailleurs très bien interprété par Bill Murray très à l'aise de naturel et de simplicité, c'est avant tout l'ambiance générale de cette réalisation, assez légère et pleine d'humour qui retient l'attention ! En effet, les dialogues sont savoureux et la réception du couple royal anglais ne manque pas de moments croustillants pour qu'on ne boude pas son plaisir... À ce propos, la complicité qui s'installe entre George VI et Roosevelt est intéressante et les courts moments passés entre les deux hommes sont assez révélateurs de leur rapprochement et de leur entente soudaine et inattendue ! Le côté provocateur de Roosevelt va déclencher des réactions très amusantes au sein du couple invité particulièrement chez la reine Elizabeth, plutôt coincée, qu'interprète admirablement bien Olivia Colman, qui va ainsi de surprises en surprises jusqu'au pique-nique lui même où jamais les hot-dogs n'auront eu une telle importance... Le fait de raconter cette histoire par sa maîtresse, la discrète Daisy sur un rythme nonchalant et tranquille apporte une certaine sérénité bienveillante et agréable tout au long de ce récit... La découverte de la personnalité plutôt complexe de ce chef d'état charmeur, toujours prêt à donner le change en toutes occasions, est assez passionnante et dégage une certaine bonne humeur qui devrait enchanter le spectateur...
Le film fait écho aux débats philosophiques qui commencent à bouillonner autour des progrès de l'intelligence artificielle. Hélas il ne se passe pas grand chose dans ce film. J'ai bien aimé la scène finale tout de même.
Film bien écrit, les dialogues sont excellents selon moi. L'histoire est assez banal mais la construction du récit le rend prenant. Anne Bancroft avait déjà quelque chose dans son jeu. Film noir typique et crépusculaire à la fois, les dernières scènes sont tendue à souhait.
Je m'attendais à voir un de ces films typiques se déroulant calmenent autour de tables de poker mais il n'en n'est rien. La force de The Good Thief est le travail éfectué sur ses personnages (parfois un peu loufoque et originale)et son scénario qui évite les clichés du genre pour le remplire de nouvelles idées (une très bonne fin). Côté réalisation c'est fait avec pleins de simplicité par Neil Jordan. Le Casting américain-européen est une très bonne idée et fonctionne à merveille. Et reste la bande-originale avec des morceaux de très bons jus comme "A Thousand Kisses Deep" de Leonard Cohen à qui la voix très chaude et sombre colle parfaitement au personnage qu'incarne Nick Nolte.
Au delà du sujet assez dépassé, le film de Le Chanois met en scène, comme d'habitude, un Gabin splendide et une représentation assez juste et simple de certains comportements humains.
un ratage complet, il ne suffit de rassembler quelques acteurs connus pour faire un grand film
Lubitsch dans ce film plus triste que ses autres films que j'ai pu voir, parviens à créer un climat doux et mélancolique (sans passer par une sorte de spleen artificiel comme ça se fait un peu trop dans les comédies de nos jours), n'accablant pas le spectateur ni de bons sentiments, ni de méchanceté, ce film parvient à faire rire dans une scène et dans la scène suivante émouvoir sans trop forcer. On dirait une nature morte, c'est beau, mais les signes du temps qui passe sont là, et au final on va mourir. Et c'est ce mélange parfait que parvient à faire Lubitsch, arriver à doser le côté plus dramatique du film pour qu'on n'assiste pas à un mélodrame. C'est une ôde à la vie. Et c'est une belle vie que l'on voit durant ce film, une vie qui nous fait rire, avec ses personnages hauts en couleurs et superbement bien écrit et qui sont tellement vrais, la femme aimante, le grand père délirant, la mère, les beaux parents, les domestiques, tout ce petit monde s'anime devant nous pour nous offrir un très beau moment de plaisir.
Film très humain, triste et beau comme ce désert qui empêche la vie, l’enlève ou la rend impossible à cause du manque d’eau dans ces pays africains défavorisés -souvent en proie aux luttes et guerres intestines. Quel dommage qu'aussi peu de gens voient ce film pourtant important !
Un très bon documentaire. Une bonne musique et une histoire touchante. Dommage qu'on ait pas mis en parallèle les ravages causés par l'homme sur ce phénomène réglé depuis tant d'années. A ne pas manquer.
Chaque être humain est un paysage. Ce n’est pas un hasard si le film débute sur un cours de géographie : nous façonnons les lieux comme nous sommes façonnés par eux.Les êtres qui peuplent Suite armoricaine sont des cheminants, leurs vies parfois s’entrecroisent et ils cheminent côte à côte, puis se séparent de nouveau pour se recroiser, peut-être, un peu plus loin. La beauté de cette mise en scène du cheminement, c’est que la cinéaste évite les clichés et les stéréotypes.C’est une oeuvre ample, tant mieux, on peut prendre le temps de se plonger dans cette histoire à plusieurs voix et de marcher nous aussi aux côtés de celles et ceux qui l’habitent.
Une déception personnelle étant donné la portée de "Kippour" dans la filmographie gitaïenne. Si la première demi-heure, celle de la mise en place, présente un certain intérêt tant par son contenu que par son rythme assez soutenu, Amos Gitaï s'égare ensuite sur la voie de la contemplation, du pathos et finalement de l'ennui. Pourquoi pas me direz-vous ? Certes, sauf que voir des champs de patates défiler, sur un fond musical franchement moyen, avec des dialogues passe-partout, ça ne me fait pas tellement d'effet à part celui de m'endormir. J'ai eu parfois l'impression de regarder un mauvais film sur le Vietnam, notamment en raison de la place centrale de l'hélico. Je n'aurais même pas été surpris de voir les deux héros s'essayer au surf sur le lac de Tibériade, pour ensuite jouer à la roulette russe et finalement tomber à genoux en hurlant. "Kippour" n'en reste pas moins intéressant à analyser, et pas seulement pour ses scènes introductive et finale de la peinture. On sait combien cet architecte de formation tient à la symbolique dans chacun de ses films, même si ces passages m'ont laissé assez dubitatif. On bascule dans l'irrationnel, était-ce vraiment nécessaire ? Une chose est sûre, les frais de pressing doivent être exorbitants. Autre aspect sur lequel on pourrait disserter des plombes, l'absence de l'ennemi. Ce choix ne vas pas sans rappeler celui de Kubrick dans "Les sentiers de la gloire". L'adversaire, invisible, n'en est que plus effrayant. Tel Dieu, il peut donner la mort à tout instant, surgissant de nulle part. En clair, un film à voir et, pour mon cas personnel, à revoir afin d'en saisir tout le sens.
Philip Seymour Hoffman gache son talent dans la réalisation et l'on s'ennuie ferme,quel ratage !. Passez votre chemin .
"Les Fous du roi", ou comment embourber une palette d'acteurs d'exception dans un des films les plus chiants que j'ai eus le malheur de voir!! Il ne démarre jamais, les dialogues sont lourds et l'intrigue incroyablement inintéressante! Qui cela peut-il intéresser, hormis peut-être les vieux grand-pères de la Louisiane, qu'un politicien se soit rebellé dans un endroit pômé pour les droits de ses quelques rares habitants? J'aurais pu mettre une étoile pour le courage des acteurs d'avoir accepté de jouer dans une daube pareille ou même la photographie qui est acceptable, mais non! Quand on a le sentiment de n'avoir rien regardé en sortant le dvd du lecteur, c'est que le film était très mauvais, point. Ah oui! et que quelqu'un dise à Sean Penn que ce n'est pas en surjouant comme un acteur de théâtre très expressif qu'on décroche un oscar... Je vous en supplie, épargnez-votre temps pour un "film" et pas pour ce... somnifère indigeste!
Après un début un peu long et aussi un peu lourd, on se laisse entièrement prendre par ce film lorsque l'intrigue véritable commence. A partir de ce moment, la mise en scène de Michel Deville est très agréable et très légère et les dialogues sont très bien écrits. De plus, Michel Vitold est excellent tout comme sa partenaire Marina Vlady qui , comme le dit si bien le titre de ce film, est vraiment vraiment adorable.
Keiko n'a guère plus de trente ans. Mais la mort de son mari cinq ans plus tôt et ses responsabilité à la tête d'un bar à hôtesses du centre de Tokyo l'obligent à revêtir un habit trop grand pour elle. Chaque soir, elle doit monter l'escalier étroit qui conduit à son établissement et y faire bonne figure pour attirer une clientèle qui se fait de plus en plus rare. Pour sortir de son état, elle pourrait épouser l'un de ses clients. Mais elle ne sait auquel faire confiance. L’œuvre de Mikio Naruse, écrasée par celles de Kurosawa, Ozu et Mizoguchi, est à tort méconnue. Tourné en 1960, "Quand une femme monte l'escalier" n'était jamais sorti en France avant l'hiver 2016. Il repasse à l'Espace Saint Michel dans le cadre d'un festival consacré au cinéma japonais. Le film est un bijou. Il suit pas à pas Keiko, lumineusement interprétée par Hideko Takamine. La tenancière de bar doit faire bonne figure à chacun de ses clients, se montrer suffisamment aimable pour les inciter à revenir mais ne pas trop s'engager au risque de se compromettre. Elle doit fidéliser une clientèle qui se lasse vite et qui l'abandonne pour des établissements plus modernes, quand ce ne sont pas ses propres filles qui font défection. Ces clients s'avèrent humains trop humains. Un riche industriel se révèle d'une rare radinerie, qui refuse de mettre la main au pot lorsque Keiko lui demande un prêt. Un soupirant qui semblait sincère et qui demande Keiko en mariage est en fait marié et père de famille. Keiko aura bien une liaison avec Fusijaki, un banquier, mais il n'osera pas quitter sa femme pour elle. Reste Komatsu, moitié maquereau, moitié homme de main, qui admire Keiko pour son courage mais ne peut l'épouser sauf à compromettre le commerce dont il a la responsabilité. "Quand une femme monte l'escalier" raconte le long chemin de croix d'une femme courageuse. Sa dernière scène est un déchirement.
Superbe film touchant et magistralement interprété
Warren Quimby, brave gars sans la moindre once de méchanceté, dirige un drugstore pendant que sa voluptueuse femme Claire le trompe à tour de bras. Un jour elle franchit le pas en s’installant chez son amant du moment, Barney Deager. Warren tente de la récupérer mais se fait rosser par Deager. Il décide alors de tuer ce dernier sous une fausse identité. Mais le soir du meurtre, il est incapable de passer à l’acte. Le lendemain matin, Claire est de retour à la maison : Deager a été retrouvé mort.
Un thriller qui démarre mollement avant de définitivement nous endormir avec une histoire de démons a détruire aussi invraisemblable qu’inintéressante a suivre.Au milieu de ce naufrage filmique ,seul le jeu des 2 enfants confrontés a la folie de leur père s’avère digne d’intérêt ,la palme du ridicule revenant sans conteste a Paxton surjouant les scènes ou il touche les "démons" ,le tout sur une musique envahissante au possible.
Avant de réaliser son premier film live avec l'excellent Dernier Train pour Busan, Yeon Sang-ho avait 3 films d'animation à son actif dont Seoul Station qui se déroule avant les événements du Dernier Train pour Busan. L'histoire de ce film d'animation est assez simple mais on sent que le cinéaste a voulu insuffler à son film une critique politique et sociale de la société coréenne. Pas d'humour ni de tendresse dans ce film noir et violent qui achève toutes étincelles d'espoir. Seoul Station est un bon complément au Dernier Train pour Busan et est en plus disponible en bonus sur le bluray du film. A découvrir donc si vous avez aimé le film Dernier Train pour Busan.