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Bon, Pluies acides est un nanar, un vrai, comme le laisse supposer le titre. Tout est réuni : un casting qui ne joue pas très bien, mais avec quand même un peu de relief (Shawn Roberts, qui joue dans la saga Resident Evil). Sara Canning est mignonne, son personnage gentiment naïf pas désagréable, et elle forme un duo plutôt sympa avec Roberts, évidemment monolithique, mais heureusement pour lui, photogénique. Le reste c’est vraiment caricatural et pas marquant, mais on peut prendre en compte ce duo amusant à suivre, avec des rôles pas crédibles mais drôle au second degré. Le scénario est médiocre. Le pire reste le pseudo-rebondissement final, ou plutôt la pseudo-révélation, mais dans l’ensemble c’est très mauvais, et très invraisemblable. Rythme en berne (ça met super longtemps avant de décoller vraiment), crédibilité aux abonnés absents, final bâclé, on pourra quand même rester optimiste en se disant que ça reste un nanar assez drôle. Il y a des répliques et des situations débiles (les tribulations du pote malchanceux!) qui viennent donner un peu de piment au produit, qui s’avère tout de même trop fade et trop bâclé pour susciter une franche empathie. Formellement c’est catastrophique. Certes, le fait qu’il s’agisse de pluie acide permet d’éviter les effets visuels trop cheap, mais on aurait aimé une compensation avec des effets horrifiques, malheureusement tout aussi invisible. Décors quelconques, mise en scène risible, effets spéciaux sans intérêt, absence totale d’effets sanglants (on en attendait quand même, soyons franc !), musique qui ne vaut rien, ce Pluies acides est une catastrophe formelle. Mais bon, ça on est habitué dans le registre. Les efforts formels, ce n’est pas ça. Je conclurai, en disant que Pluies acides est un nanar à l’intérêt quasi-nul, qui reste à peu près digeste entre potes amateurs de délires sans queue ni tête. Ce n’est pas trop ennuyant, mais c’est insuffisant pour le sauver du médiocre, très médiocre. 1
Selon Steven Seagal, la vengeance est une arme à double tranchant...Plus monolithique que jamais, il va une nouvelle fois se retrouver aux prises avec des mercenaires trafiquants de drogue. Dans "Attack Force", on se promène dans un laboratoire de recherche Majestic, on fait une visite au magasin d'armes et on se retrouve dans la boîte de nuit du coin avec pas mal de prostituèes! Pas de quoi pavoiser à priori sauf que sous l'emprise du CTX, on a des rèflexes presque surhumain, à commencer par des yeux bizarres à celui qui s'en empare! Le père Seagal aura donc fort à faire notamment dans son combat final avec une femme qui frise le grotesque! On n'est souvent en pleine science-fiction dans cet "Attack Force" où les protagonistes sont souvent catapultès à travers les murs avec violence, mais sans jamais leur causer aucune blessure! Il est dècidèment trop fort ce duo Michael Keusch-Steven Seagal...
En panne d'inspiration Takashi miike? C'est ce que démontre "Like a dragon" avec son scénario bordélique, ses dialogues à 2 yens, ses acteurs ridicules,... Miike nous avait habitué à ses films décalés et grotesque mais, en général, cela servait plus son oeuvre que cela ne l'handicapait. Toutefois, certaines scènes d'action valent le détour et le personnage Goro Kishitani est intéressant.
Le second long-métrage de François Truffaut prenait le contre-pied du précédent(Les 400 coups),comme il en sera de même durant toute sa carrière.Cette fois,point de Nouvelle Vague,mais plutôt un hommage rendu à la série B classique.Un pianiste dépressif,dont la gloire passée n'est plus qu'un souvenir(Charles Aznavour,en alter-ego pensif et agité intérieurement)doit fuir les gangsters qui en veulent à son frère,en même temps qu'il s'interroge sur la relation avec les femmes.La grande affaire de Truffaut durant toute sa vie,ce fut la compréhension de la gente féminine.A ce titre,le film inclue la réflexion savoureuse sur le sujet de tous les personnages masculins.Michèle Mercier,l'attirance physique et Marie Dubois,l'attirance amoureuse,représentant les deux facettes des femmes.Malheureusement,entre les maladresses(la voix-off inutile de l'anti-héros),l'embryon invraisemblable d'histoire de gangsters,et les ruptures de ton inappropriées,"Tirez sur le pianiste"(1960)ressemble à un pot pourri,qui a d'ailleurs rebuté le public à l'époque.Pourtant,la mise en scène est diablement inventive,et le final mélodramatique dans la neige a peu d'équivalent.Peut-être,le film était-il trop avant-gardiste,et maintenant,trop expérimental.
J'aurais aimé que ça dure un peu plus longtemps. J'en conclue que j'ai passé un très bon moment et ça suffit à mon bonheur. C'est une comédie tendre, forcément invraisemblable comme un joli conte, mais si bien joué par les protagonistes que tout passe et que j'aurais bien voulu en avoir encore un peu plus.
Sylvester Stallone est excellent dans ce polar mais le film lui-même est peu intéressant. La réalisation paresseuse n'a rien de palpitant. Inspiré d'un polar britannique des années 1970 qui m'avait moyennement plu mais qui avait le mérite d'être tout de même plus travaillé.
on pardonnera au film quelques cliché inhérents au scénario parfois lacrymal, il n'en demeure pas moins que THE GOOD LIE est à plus d'un titre bouleversant. D'abord par son côté factuel, Le nombre de victimes civiles de cette seconde guerre soudanaise est l'un des plus élevés de toutes guerres, depuis la seconde Guerre mondiale. Ensuite parce qu'il est joué par des victimes mêmes de ce drame terrible, ces tristes enfants orphelins. L'histoire émouvante de cette fratrie unie jusqu'au bout, le choc des civilisations à lui seule une métaphore à réflexion, bref une petite pépite qui je l'espère arrivera jusque dans nos salles françaises et aura le succès qu'elle mérite.
Un nanar horrifique dont la bande-annonce à elle seule suffit à dégouter un éventuel public amateur de sensations fortes car l’ensemble est grotesque au lieu d’être effrayant. En essayant de regarder le film dans son entier, on s’aperçoit qu’il ne s’agit que d’un gâchis de pellicule de 95 minutes, mais comme les 2 tiers sont filmés de nuit dans des endroits non éclairés avec des personnages vêtus de noir, cela cache la misère ! Reste l'inévitable bande sonore qui avertit les spectateurs pas dégourdis, soit qu'il ne se passe rien, soit qu'il va bientôt se passer quelque chose, soit qu'il se passe enfin quelque chose, soit que ce quelque chose est passé ! Franchement, c'est un navet pitoyable mais je suis convaincu qu'il sera suivi de nombreuses suites.
Une farce commerciale grotesque! Gros budget pour humour gras. Pourtant l'idée de surfer sur la vague des cuisiniers stars et des émissions TV consacrées à la cuisine était bien vue. Hélas ce film paresseux se contente d'aligner les gags au rabais autour d'un scénario bas de gamme et d'acteurs en petite forme. Il est affligeant de voir Jean Reno, parvenu à un tel stade de notoriété et d'enrichissement, privilégier les gros cachets au détriment de projets "bandants". A voir en famille éventuellement.
Oui, 4/5 pour ce film de Wes Craven ! Car si le film a vieilli c'est uniquement parce que les trucages sont minables. Sinon les acteurs tiennent la route, le scénario, aussi mince soit-il, est crédible (bon, ok, c'est un film fantastique), la musique colle aux scènes sans être désagréable (pas de sons stridents, pas d'excès de violons), les décors sont loin d'être minables (je dirai quasi oniriques même). Non, vraiment, c'est un très bon film fantastique si l'on sait le replacer dans le contexte et si l'on ne s'attend pas à un film d'horeur. A VOIR !
Empruntant des raccourci flagrant ou laissant croire qu'il n'y a jamais de conséquence, ce film n'a rien d'un film de guerre. Tout juste utiole pour découvrir un peu plus l'univers si peu divulguer d'une base militaire.
Un bon film de la part de la famille Sheen. Martin (le père) nous présente une réalisation trop timoré, mais accompagné d'une belle histoire, riche en humanité et en camaraderie. Charlie (le fils) nous délivre une très belle prestation très émouvante au début et très captivante pendant toute la durée du film.
Excellent y a pas d'autre mot : l'ambiance, les morts touujours plus atroces... un trés bon film
Je me suis accrochée jusqu'au bout car j'aime finir ce que je commence mais j'ai rarement vu un film aussi mauvais! Dialogues sans queue ni tête, très mal joué (à l'exception peut-être de Chloë Sevigny), scénario plus que vide, interlude "réseaux sociaux" visuellement très moches et quasiment insupportable. Bref passez votre chemin. J'aurais du regarder les critique avant de commencer, ça m'aurait évité de perdre du temps
Le Point de mire se situe dans la lignée des polars politiques des années 70 malheureusement une mise en scène mollassonne mais surtout une intrigue peu développée empêche à ce thriller d'être palpitant ; de plus la fin est assez prévisible. L'histoire n'évolue pas et le film devient ainsi lassant. Reste l'interprétation qui est de qualité avec Annie Girardot très naturelle dans la peau du photographe qui essaye de découvrir la vérité sur la mort de son mari (Jean-Claude Brialy), Jacques Dutronc mystérieux et charmeur, et il y a même une petite apparition de Marie-Anne Chazel et de Michel Blanc. Mais elle ne sauve pas Le Point de mire dont l'absence de suspense est pénalisant.
tout au long du film on se répète incessamment "comme d'habitude" ... s'il bénéficie d'un semblant de scenario un peu plus recherché (un peu) que les autres épisodes de la saga, Hellraiser V reste une copie conforme des deux épisodes précédents (les 1 et 2 sont tout de même a écarter des navets qui les ont suivis) .. alors acteurs mauvais, hallucinations, meurtres bizarre, innocent accusé (pardon pour les spoilers mais de toute manière tout est prévisible), sentiment d'insécurité, faux dénouement qui se veux "psychédélique" et complètement naze, arrivée du pinhead (tres mal doublé dans cet épisode) "vrai" dénouement et générique ... alors on se demande pourquoi au juste on gâché 1h35 de sa vie a regarder ca ... cependant, le pire reste a venir (l'épisode 6 !!!! a voir absolument !!!!! trop nul !!!!!) et mine de rien ce film, bien que loin de me fasciner, ne m'as pas trop fait décrocher, je l'ai regardé en une seule fois, et presque pas ennuyé (presque) ...
Excellent Film. Le Réalisateur Richard Berry livre un ambitieux Long Métrage inspiré de fait réels sur le milieu de la mafia Marseillaise et du roman Franz-Olivier Giesbert.Grace a une Réalisation Nerveuse et Virevoltante qui accompagne parfaitement les belles vues de la cité Phocéenne et qui est servi par une BO envoûtante signée par le compositeur Klauds Badelt qui sert magnifiquement le long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Prenant et Captivant en parvenant a nous maintenir en haleine sans aucun temps mort a travers les 1h50 que dure le film,ajouter a cela des Séquences D'Actions D'une redoutable Efficacité qui est par la même occasion parsemé de Séquences Insoutenables voir d'une Violence assez Choquante mais qui n'oublie pas pour autant son lot d'Emotion a travers quelques moments intimistes d'une grande intensité émotionnelle qui nous prend a la gorge. Enfin le Casting est parfaitement a la hauteur avec en tete d'affiche l'incontournable Jean Reno qui trouve ici l'un de ses meilleurs roles d'acteurs en incarnant le charismatique et touchant gangster repenti Charly Mattei qui est vite rejoint par une belle brochette d'acteurs tels que la ravissante Marina Fois qui excelle a merveille dans la peau d'une Flic Désabusé et Tourmenter en passant par l'inoubliable Kad Merad qui tire son épingle du jeu dans la peau du redoutable truand Tony Zacchia dont l'acteur parvient a s'en tirer largement avec les honneurs dans ce role a contre emploi, sans oublier une galerie de Seconds Roles trés consistants comme Joey Starr et Jean Pierre Darroussin qui livrent une composition sans fausse note. En Conclusion, L'Immortel est un excellent Polar comme on en voit rarement dans le cinéma Français et qui s'avére a la fois Haletant,Sanglant,Emouvant et Prenant qui entre au rang des meilleurs Films Français de cette décennie qui vaut amplement le coup d'oeil malgré les avis injustement mitiger a sa sortie en salles.
Ce film n'est pas tout public, des scènes peuvent heurter le développement cognitif des enfants comme des plus grands. Le titre lobomisateur aurait été plus approprié. Peut éventuellement être conseillé à un aveugle sourd avec 2h à perdre. tl;dr: Nul
Etrange film policier puisque filmé du point de vue des malfaiteurs à ce point que la victime indiffère et que le policier omniprésent agace. C'est bien ficelé, évidemment l'histoire du coup minutieusement bien huilé mais qui finit par basculer est archi rabattu, sauf que là il s'agit d'un enlèvement et que la tension entre les protagonistes joue un rôle essentiel. C'est assez passionnant, plutôt bien joué et Rita Moreno en hôtesse de l'air camée est vraiment très jolie. On regrettera le twist final, artificiel et gratuit.
Le scénariste Henri Jeanson a fait un mix de deux nouvelles de Guy de Maupassant (Boule de suif et Mademoiselle Fifi). La réussite est complète malgré la posture très théâtrale des scènes de dialogues. C'est bien joué, bien réalisé et surtout bien vu. Micheline Presle dans le rôle d'une prostituée au grand cœur est sublime. Le choix de la musique, criarde et martiale n'est peut-être pas une très bonne idée, mais sinon nous avons là un chef d'œuvre !.
Il y a des films où rien qu'à voir le titre, l'affiche, tu sais que ça ne va pas être très bon. Et malheureusement malgré toute la sympathie qu'on peut avoir pour Scooby-Doo et la vieille série des années 60-70 que je regardais quand j'étais gamin, le film n'est effectivement pas très bon. Sorti au cœur de l'été 2002, Scooby-Doo a tout du teen-movie estival aussitôt regardé aussitôt oublié à la qualité allant de pair avec la longueur de la robe de Daphné. Cela se voit au niveau du casting : le couple Freddie Prinze Jr - Sarah Michelle Gellar devant la caméra, Raja Gosnell derrière. Les gags sont au diapason c'est-à-dire bien lourdingues. Il y a même l'inévitable séquence de flatulences, eh oui. Sans doute conscient de ces limites, les producteurs ou scénaristes ont inclus Rowan "mister bean" Atkinson dans le rôle du bad guy mais même lui n'arrive pas à être drôle. Un comble. Bon après, il faut avouer que les acteurs sont assez ressemblants et que leurs caractères sont bien respectés. Sammy et Scooby en goinfres peureux, Véra l'intello qui paume toujours ses lunettes, Daphné la sexy et Fred le beau gosse.Ces deux derniers s'embrassant à la fin signe qu'ils sont amoureux alors que ce n'est toutefois jamais vraiment précisé dans le dessin animé. C'est toujours ça de pris.
attendez je lis plein de commentaires disant que la réalisation est pourrave, je suis pas d'accord c'est très maitriser et ça a l'âme d'un film qui n'ayant pas de moyen est donnée avec une telle impression de réel qu'aucune réal' avec un budget illimité ne pourrai égalé (avec leurs plans mesurés à la règle et millimètré sans âme) Sériex la scène où francis renaud tousse et présente les premier symptômes, ressemble à une scène à laquelle on assiste en live! Bon maintenant que ça c'est dit, pour ceux qui trouve qu'on ne voit pas assez les mutants je vous dirai que pour un film de suspense la peur nait du contraste entre action et silence. Si ensuite vous me croyez pas regardez les classique de l'horreur JAWS (on ne voit pas beaucoup le requin) Alien(on les voit presque jamais!)et Mimic la révélation est à la fin. Alors BORDEL donnée sa chance a qqun qui tente une nouvelle mise en scène, une nouvelle esthétique, et un nouveau rythme dans film de zombie.
Pur manuel de technique et de stratégie militaire à l'époque des Amérindiens et des Cow-boys, The Command ou "La poursuite dura 7 jours" ne révolutionne absolument pas le genre western. Il le complète, sans véritablement engouement ni intrigue véritablement passionnant. On s'ennuie alors très rapidement préférant les longues scènes de dialogues (planification d'une stratégie, surveillance...) que de passages à l'action. Probablement, le seul fait intéressant du film, Guy Madison qui campe le (faux) rôle de Capitaine alors qu'il n'est qu'un simple médecin doit également s'occuper d'un cas de maladie qui semble contaminer les civils. Bref, un certains nombre de choses intéressantes qui ne dépassent pas le cadre de l'essai. L'aspect technique est rudimentaire. Rien de nouveau sur ce côté donc.
N'en déplaise à Kari Wuhrer, qui ne joue pas que dans des mauvais films, il aurait fallut s'abstenir d'apparaître dans celui ci. Ignoble, un script torché en deux jours grand max, des effets spéciaux ridicules. En fait le film m'a profondément ennuyé, mais je me suis tapé un fou rire devant la scène du couteau planté dans le dos (oh j'ai un couteau dans le dos ! je vais d'abord m'enlever tout ce sang. Puis je vais nettoyer la plaie sans toucher au couteau, puis je vais changer mes habits. Au fait j'appelle le samu ou pas ?)
Je ne connaissais pas Eric Rohmer avant ce film, ou du moins je ne connaissais pas son style car j'avais forcément entendu parlé de lui (il fait parti de la Nouvelle Vague, au même titre que Godard ou Truffaut) mais je vais maintenant m'y intéresser de plus près et avec envie. J'ai beaucoup apprécié ce film qui n'est pourtant pas considéré comme son meilleur, fortement éclipsé par "Une nuit chez Maud" réalisé et sorti deux ans après celui-ci. Cependant celui-ci est excellent. Le rythme lent instauré donne un ton au film, la puissance sensuelle et émotive qui en ressort est très forte également. On sent un projet personnel, limité, ce qui donne encore plus d'attachement. L'histoire est plaisante sans être transcendante, on est vraiment dans le pur style Nouvelle Vague en tout cas. Un bon film !
Trop classe.
L'impression d'avoir perdu mon temps en regardant ce film avec son scénario improbable. Film pour ado de 1997.
Tai Chi Hero est un bon film chinois dans la lignée du précédent opus
Documentaire subtil, drôle et érudit sur les mathématiques. Original et réussi pour un sujet (à priori seulement) peu cinématographique.
Une petite perle dans le genre. Pas dans le combat, la sanction et avoir osé. Beaucoup de film ont traité ce sujet. Ici, c'est l'interprétation et la mise en scène. Également, le témoignage poignant du vécu, de l'obstination. Un film vraiment à conseiller !!!
Alors oui, c’est vrai que je suis déjà tombé sur un épisode une fois, comme ça, par hasard, sur Canal et j’ai trouvé ça amusant… 10 secondes. Parce que oui, je ne trouvais jamais la force / le courage / la raison d’en regarder davantage : je zappais systématiquement. C’est dire si je n’étais pas convaincu pour voir ce long-métrage et il fallut vraiment plusieurs échos positifs d’amis estimables pour m’y risquer. Eh bien ma foi, je ne regrette pas ! c’est totalement barré, mais surtout, c’est efficace sur le long terme dans cette capacité à sans cesse de renouveler. Pour tenir tout le long il fallait être inventif, le film l’a été. Donc tant mieux. Moi personnellement je me suis bien poellé tout du long et franchement de bon cœur. Pas sûr que ça plaise à tous, mais bon, si on n’essaye pas on ne peut pas savoir !
Nul. Une véritable daube consensuelle, soporifique, grotesque, prétentieuse et grandiloquente. D'un ennui extrême, ni drôle ni intelligent, un cauchemar à regarder.
Ça commence comme un film de société et ca fini comme un bon film d'action... Bon scenario qui tient la route, bonne réalisation et très bon jeu des acteurs... On y croie du début a la fin... Bon Film !!!
"The hi-lo country"(1998) est un western romantique à l'ancienne,qui aurait presque pu servir de base au futur "Secret de Brokeback Mountain". Stéphan Frears adaptait donc Max Evans,pilier de la littéraire américaine du genre western. En évitant toute allusion cynique ou moderne, Frears saute à pieds joints dans le lyrisme éperdu,qui se confond souvent avec de la naïveté et des stéréotypes non transcendés. Tout est là: les grands espaces du Nouveau-Mexique,le contexte socio-économique des éleveurs de bétail en pleine revolution(dans les années 40),des grands sentiments,des grandes amitiés et des aussi grandes rivalités. Côté personnages,c'est exactement la même chanson avec le jeune cowboy fougueux,le farmer teigneux,le propriétaire sadique ou la femme fatale. Le film se concentre particulièrement sur les amours,avec leur lot de trahisons et de frustrations. La musique grandiloquente finit par exaspérer. C'est un western très édulcoré et peu ambigu,donc peu intéressant.
Une critique flamboyante de l'hypocrisie et de la cupidité humaines. Certaines scènes sont véritablement énormes dans ce sens en particulier celle du procès. Le scénario est prodigieux d'habilité, les dialogues sont d'une très grande finesse et les costumes et décors semblent tout droit sortis d'un film d'Abel Gance. Mais le grand mérite de ce film est celui de réunir un des castings les plus prestigieux qui soit. Harry Baur, Louis Jouvet, Fernand Ledoux et Charles Dullin tous sont exceptionnels et ajoutent chacun leur pierre à l'édifice. Drôle et corrosif, cette oeuvre est un très grand moment de cinéma.
Un film d’aventure soviétique des années 50, avec tout ce que cela implique de convention, de naïveté, de désuétude, et aussi de propagande. Ca reste un vrai enchantement visuel et un paradoxe : un film qui a un vrai sens du merveilleux, et qui, marxisme-léninisme oblige, porte le fer contre l’esprit religieux. Les modèles du personnages de Sadko sont probablement à chercher du cotée de la mythologie grecque : Ulysse, Jason, Orphée…
En un mot : inutile. Inutile Mary Poppins qui ne fait évoluer aucun personnage et n’a aucun poids dans l’histoire, inutile la plupart des scènes qui reprennent le film original quasi à l’identique, inutile les chansons qui ne disent rien et qu’on ne retiens pas, inutile les dialogues creux, inutile le jeu de Ben Whishaw, inutile les scènes « magiques » car elles ne font aucunement progresser l’histoire, les personnages... De la magie il n’y en a pas, de la drôlerie encore moins. Les nombreux clins d’œil (visuels ou musicaux) font se souvenir à quel point l’original est bon. Un film qui ne sert à rien simplement car il fait la même chose que l’original mais en moins bien (Coucou Star Wars 7).
Pour sa premiére réalisation, Rob Zombie nous livre un film d'horreur déjanté avec un univers à part mené par un acteur excellent : Sid Haig. Avec un scénario comme celui de La Maison des 1000 morts, on aurait pu s'attendre à un film d'horreur basique et sans saveur mais Rob Zombie maitrise son film, qui n'est pas spécialement gore mais qui dégage une ambiance glauque et malsaine. Bizarrement, on reste captivé devant cette famille de cinglés mais ce que j'ai aimé par dessus tout, c'est le fait que Rob Zombie mette en arriére plan de son film, une foire aux monstres comme il y en avait beaucoup dans les années 70 aux Etats-Unis. Un bon film d'horreur qui mérite d'être découvert.
Amateurs d'humour potache, ce film est fait pour vous. C'est très divertissant, en raison de l'enchaînement des gags à un rythme soutenu. Mais comme 95 % des gags ne sont pas drôles... Cela dit je ne veux pas la jouer intello coincé qui snobe ce genre d'humour et qui insulte les cinéphiles ayant des goûts différents. Ce film intéressera un certain public, mais je n'en fait pas partie. Allez, j'ai même un passage préféré : la cérémonie des vétérans de la Seconde Guerre mondiale. J'avoue que là, j'étais plié en deux.