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Un film merveilleux et passionnant,extrêmement émouvant par le parcours de son personnage principal incarne à la perfection par la jeune Alicia Vikander.Une actrice extraordinaire qui illumine littéralement le film de sa beauté et de sa sensibilité ,de son jeu excellent. Ce film est très riche dans ses thématiques et d'une justesse concernant le constat social : lutte des classes,barrières sociales et culturelles indépassable ,misogynie omniprésente dans la toute le société... Constat très sombre sur la société suédoise mais qui peut être appliqué aisément à toutes nos sociétés occidentales! Une belle réflexion sur l'art et sa place dans la vie de chacun. Bref un film passionnant et très riche ,beaucoup plus fin qu'il n'y parait ,très émouvant et bien réalisé avec une jeune actrice bouleversante à découvrir absolument ! Quel dommage qu'il soit si mal distribué !
Encore plus ennuyeux qu'un téléfilm, le scénario est nul, les combats moyens. Cette mode de mauvais films sur les vikings commencent a me peser, rien ne vaut la série !
Projet envieux et qui pouvait être intéressant, un film sélectionné au festival de Cannes intrigue toujours. Par contre, que c'est long, presque impossible de s'accrocher... Et l'engouement pour ce film en devient nul. Dommage!
Un film qui fait vieux, avec des acteurs pas tout jeunes, pour une histoire des années 70/80. La French est un produit hors d'âge, qui joue sur tous les tons la po(au)se vintage. C'est franchement pas affriolant, comme un dimanche après-midi chez Drucker qui enquêterait sur le milieu marseillais. Dujardin n'est pas très bon (mais peut-il l'être ?), Lellouche est un peu plus crédible. A porter au crédit du film : de très bons seconds rôles, un caractère documentaire instructif pour les jeunes générations, une jolie photographie de Marseille. A décharge : le reste. Engoncé dans sa mollesse intrinsèque, le film parvient à susciter plus l'ennui curieux que le dégoût, ce qui n'est déjà pas si mal. Aux 1000 articles :
Un pur bonheur.... nous avons passé un moment incroyable. Talent, qualité et performance sont au rendez vous. Vous découvrez un univers caché et que l'on connait peu ... de quoi rester sans voix!!
un très beau film fait par un homme qui as compris le vrais sens de la vie ! a aller voir en famille, de très bon moment a passer en salle avec vos proches.
Vu en avant prem en la présence du réalisateur du film et de la belle Leïla Bekhti. Kheiron est avant tout un youtuber, rappeur, one-man show. Le film est nul, mais il est aussi une insulte à la révolution iranienne, sujet qui est traité dans la premiere partie du film. L'histoire est mal filmée, mal racontée et prétentieusement montée. Je serais parti avant la fin, j'aurais regretté la partie où, installé en France, le film trouve enfin un semblant de rythme. Toute cette partie à Pierrefitte nous permet d'espérer qu'il reste un espoir pour Kheiron cinéaste. Soudain les dialogues sonnent plus juste, les décors et les acteurs sont à l'unisson et on y croit. Leïla est grande (1,69m elle a dit ) et a elle a fait ce qu'elle a pu dans ce film indigne de son talent. Pour la partie en banlieue et pour le casting somptueux, je mets pas 0, mais 1,5. C'est bien payé pour un long-métrage raté.
Quand Windows 95 rencontre les nanars hollywoodiens du crétacé supérieur on obtient des bizarreries telles que "Préhistoric". Faisant une fois de plus passer les équipes scientifiques et militaires pour des enfants de dix ans venant de recevoir le kit du joyeux petit laborantin, les studios dévoilent une histoire et surtout un contexte tiré par le cheveux. Utilisant toutes les facilités scénaristiques et les raccourcis disponibles dans l'armoires des mauvaises idées, qui soit dit en passant est un peu trop utilisée ces-derniers temps, Griff Furst (oui, le réalisateur s'appelle "Griff", comme dans "Retour vers le futur") se décharge dans cette aventure qui mêle maladroitement "Stagate" à "Jurassic Park". Sans surprise les acteurs sont aussi nuls que les effets spéciaux et l'ambiance est juste assez suffocante pour donner le tournis à un public surpris devant ce spectacle ambulant.
Une comédie romantique assez ennuyeuse et bien peu accrocheuse à ne guère voir !!
Un des meilleurs films de l'année. Tout surprend, la durée limitée à 65 minutes dans un rythme parfait, le climat général créé par le suivi pas à pas du personnage, quinqua ou sexagénaire, peu importe. Quelle incroyable cécité des critiques professionnels qui commentent les effets de caméra et ne saisissent pas le dévoilement final qui exprime mieux que beaucoup d'autres la crise et le désarroi d'un pays voué à l'ultra libéralisme et qui a détruit tous les services publics. La brèche de la grande crise a été colmatée par le soja transgénique, mais les structures du pays ont été brisées. Des luttes se sont développées dans les usines autogérées, dans le combat des peuples autochtones, mais la population classe moyenne est sous le choc, les sans terre, les sans logement, les chômeurs sont dans la misère. Ce film poignant qui se démarque des films militants est du niveau de l'Etranger ou de la Nausée. Comment des systèmes à la dérive peuvent priver de leur existence les êtres. Dans son errance, l'homme rencontre une fille qui ne supporte pas son boulot de serveuse pour faire ses études. Elle est choquée et pas que l'homme la regarde, c'est une rencontre en plein désarroi et ils se ratent. En pleine tension, le dénouement du film est limpide pour ceux qui veulent bien ouvrir leurs yeux sur le Public et le Privé. Espérons que les cinéphiles amateurs de cinéma exotique et de l'avant garde argentine n'en restent pas aux plans séquences, à la caméra à l'épaule et soient capables de comprendre le sens du film. Difficile d'écrire sur ce film sans évoquer la scène finale, mais il ne faut pas priver du processus les futurs spectateurs que j'espère nombreux.
une crétinerie servie avec entrain par un duo comique qui fonctionne très bien et un scénario délirant...j'adore!!! si vous aimez l'humour con, foncez sur ce film!!!
un film extraordinaire de sensibilité et de justesse
Le Voleur de Bicyclette est le film le plus humain du septième art.
Complètement barré, certes, mais dénué d'un fil conducteur digne de ce nom. Empiler des scènes sans queue ni tête n'a jamais fait un film, bon de surcroît. Finalement, rien ou peu de chose ne justifie cette séquelle, sinon la perspective d'un samedi soir de dèche.
On s'ennuie un peu au début, mais on finit par être passionné par l'intrigue et on est poussé à la réflection pas seulement pendant mais aussi après le visionnage du film. A voir.
Le meilleur film de Woody ! Un chef d'oeuvre ! La réalisation est magnifique, les acteurs sont géniaux! A ne pas louper!
Les Mots bleus est un film épouvantablement mauvais , mal filmé , long , bourré de sentimentalisme et guère intéressant avec cette histoire qui pourrait faire le scénario d'un épisode de la calamiteuse série Joséphine ange gardien ou alors un téléfilm bas de gamme de france 2 . En plus de cela , c'est un film d'une grande insipidité .
Film tchèque d'Evald Schorm, de 1969 Film tchèque qui raconte des scènes de la vie ordinaire dans un village rural. Une troupe de théâtre arrive, joue des scènes de la vie du Christ. Dans un café, les gens discutent, croient à une invasion... Des séquences : on tue un cochon, un viol... Réalisation en noir et blanc, qui paraît très amateur, vue la mise en scène et les péripéties. Une réalisation banale sur le plan cinématographique, mais intéressante au plan documentaire sur la vie des gens en Tchécoslovaquie. Pas d'intrigue, beaucoup de personnages secondaires, c'est très brouillon. L'humour est sous-jacent, mais l'intérêt est faible pour un non-tchèque. Les raccords entre les séquences sont très mauvais, le récit s'enlise, ça fait vraiment amateur. La fin devient pénible à suivre.
J'ai vu ce film il y a 2 jours et j'ai déjà du mal à m'en souvenir, c'est dire s'il va marquer le cinéma ;-) Non, sérieusement, c'est un bon film d'action sans plus, un scénario peu original et pas de grandes mises en scènes. D'un point de vue perso, Mark Strong est toujours aussi bon dans ces rôles de méchant grâce à son charisme et son regard noir, je ne m'en lasse pas.
Un ancien grand cambrioleur de presque 80 balais (Michael Caine) décide de réunir à nouveau une équipe de vieux briscards comme lui pour tenter le braquage du siècle à Londres. J'attendais largement mieux de cette comédie britannique avec des pépés braqueurs, on s'ennuie ferme dans cette histoire qui sent la naphtaline du début à la fin. C'est mou et paresseux, même l'humour british semble frappé de sénilité avancée ! Une grosse déception : vraiment faiblard ! Site www.cinemadourg.free.fr
Genial vu avec mon fils de 9 ans et ma fille 4 ans ils ont adorer et moi aussi.
En carton... Jamais un "Exorciste" ne sera aussi bon que celui de 1972!!!! Du moins tant qu'ils resteront aussi peu recherché que celui-ci! Tout est attendu...
Un de mes films de l'année, j'en sors en ayant rigolé, pleuré, mélange d'émotions. Très bon casting, belle réal. A revoir très vite.
La grande qualité d'Argo c'est la sobriété avec laquelle il raconte cette histoire vraie assez incroyable à la base. Il n'y a pas d'artifice inutile, de patriotisme excessif ou d’héroïsme exacerbé, à l'image d'un Ben Affleck contenu dans son interprétation très incarnée et d'une réalisation relativement simple mais efficace. Bien sûr, et c'est précisé au début du film, certains événements ont été synchronisés(les coups de téléphones juste après la fuite, le gars du studio qui répond au dernier moment, etc...)afin de générer plus de tension et d'obtenir une narration plus fluide. Ce choix nécessaire n'est en aucun cas problématique, le scénario ménageant des scènes solides(le début à l'ambassade, la pression lors de la sortie dans les rues, ...)dans des décors parfaits, et offrant des postures politiques où personne n'est épargné, d'Hollywood et ses navets en passant par l'administration américaine à la compétence douteuse et aux conflits internes destructeurs, sans oublier une petite pique à l'Iran lorsque des femmes iraniennes voilées mangent du McDo. Côté casting, outre un très bon Ben Affleck, on retrouve de grands noms du cinéma et de la télévision, comme l'excellent John Goodman, le parfait Bryan Cranston ou bien la magnifique Taylor Schilling et le talentueux Kyle Chandler. Au final, Ben Affleck réussit sa reconstitution de cet événement étonnant en mettant en valeur son sujet au détriment du style, qu'il a choisi classique mais ciselé, comme le montre le soin porté aux costumes, aux décors et au choix des acteurs. Derrière quelques modifications historiques pour le bien de la narration se révèle un scénario intelligent, critique, parfois drôle (Hollywood) et résolument impartiale.
Une chronique délicate et plutôt subtile,mais en manque terrible de punch et d'enjeux dramatiques. Comme si la réalisatrice Anne Novion s'était regardée en train de filmer les paysages estivaux suédois,sans se soucier de son récit. Un homme un peu simplet sur les bords emmène sa fille de 17 ans en vacances sur une île de Suède. Forcés de cohabiter avec les colocataires,leur périple va prendre une tournure inattendue... On assiste d'un côté à l'éclosion amoureuse d'une adolescente discrète(Anaïs Demoustier,un talent français en devenir sans aucun doute),et de l'autre à la renaissance à la vie d'un quinquagénaire rêveur et un peu blasé(Jean-Pierre Darroussin,pudique). Ainsi,à ces deux échelles d'âge et de sexe,la foi en l'avenir est le meilleur remède pour passer outre les tourments du présent. C'est donc principal ce manque de matière concrète(pour le naturalisme et le symbolisme,tout y est),qui empêche "Les grandes personnes"(2008) d'aller vers l'avant.
Un film lent et décevant. Bien loin des films de génies... Certains films paraissent longs puis se révèlent et vous prennent aux tripes, vous laissent un goût d'inachevé et vous pincent le coeur. Passez votre chemin si vous recherchez cela! Un Beauvois niais, sans expression et sans aucune expression ni intonation, qui agace plus qu'il ne séduit, un Duval brillant essayant de se dépêtrer sans doute du gouffre dans lequel l'attire son principal interlocuteur (Beauvois donc) touchant jusqu'au bout, une Deneuve sublime comme toujours interprétant avec brio la femme délaissée et las de tout: on se demande bien ce qu'elle fait là Deneuve...
Etant issue d'une de ces 3 grandes écoles, j'avoue m'être bien marré sur cette espèce d'image qu'ont mes camarades dans ce film : alors, comme ça, on se baladerait avec une veste en lin avec un telephone portable à l'oreille en train de crier "MAIS VENDEZ BON DIEU !!! FAITES-LE SINON MON PERE VOUS VIRE !!" Et, encore, si c'était le seul cliché du film...Mais tout y passe, le fils de patron qui n'a pas le droit d'approcher l'arabe, les khagneux qui parlent de Socrate pour se draguer... Ce film ne traduit aucune réalité, c'est juste des caricatures fantasmées, tout est caricature même la morale...
Péplum italien comme il s'en réalisait beaucoup durant cette époque, "La Vallée des Pharaons" se distingue surtout par la présence de la magnifique Debra Paget dans le rôle de Sheila et pour son histoire qui est plutôt agréable à suivre. Par contre, la photographie n'est pas d'une grande beauté et la mise en scène de Fernando Cerchio manque quelque peu de raffinement. A découvrir éventuellement pour les fans du genre, mais l'ensemble n'a rien de franchement transcendant.
j'adore ce film!! je ne m'en lasse pas de le regarder,j'adore la musique. je vous le conseille !!!
bon film, bonne idees, un peu complex à integrer au debut, on comprend qu'une suite s'impose, sinon c'est à voir
Le niveau zéro du cinéma , quel ennui... Limitez vous à la bande annonce aguicheuse !
J'ai un petit peu de mal à comprendre que l'on puisse produire ce genre de film, mais, malheureusement, c'est un genre en vogue et l'on doit composer avec. Un viol collectif avec tortures, la victime qui s'échappe et puis se lance dans l'élimination de ses 5 agresseurs dans une surenchère de violence. A éviter.
Excellent comédie américaine parlant de trois jeunes copains, en 6ème, qui jongle entre leur amitié, leurs hormones, leurs parents, leur scolarité et les autres jeunes de leur classe ou du lycée. C'est à la fois très réaliste et drôle. Je valide et je recommande. Sinon, je tiens à préciser que si on a regardé à peine la moitié du film et qu'on est partis parce qu'on a pas aimé, on ne peut pas vraiment juger le film, donc merci de s'abstenir (il faut voir un film entièrement pour juger et comprendre tous les tenants et les aboutissants dudit film, merci).
J'ai adoré ce film! Pour moi c'est un film culte a voir!
De temps en temps, un film nous rappelle que les meilleurs effets spéciaux au cinéma sont les (bons) sentiments et le goût des autres. The visitor touchera tous ceux à qui il reste un coeur (!) mais sans démagogie ou style mélodramatique. Le film de Thomas McCarthy évolue pourtant sur un fil fragile, susceptible de tomber dans certains clichés "humanistes", bien pensants, et manichéens. Mais non, la mise en scène pudique, le récit admirablement construit, et une interprétation plus que parfaite (un seul regard d'Hiam Abbas vous tétanise de bonheur) contribuent à cette combinaison idéale de bonheur et de tristesse qui font les oeuvres dont on se souvient longtemps après les avoir vues. Comme une petite musique mélancolique qui s'entête à ne plus vouloir vous quitter, tout en désillant votre regard sur les autres.
Une suite typique : on reprend les mêmes éléments que le 1er et on recommence. Parfois à trop vouloir innover on se loupe, mais en l'évitant on copie sans pour autant se rater, c'est le cas là. Si vous avez vu le 1er nulle surprise ici seul le lieu change. Les acteurs jouent toujours aussi bien leur rôle, on est pris dans le délire du petit contre les méchants, de l'aide apportée par une vieille dame cette fois (la voilà l'innovation !), de la façon dont il dupe les adultes... Bref le paradis pour mômes, mais une "fable" qui plait si on se souvient de notre enfance et les désirs qui vont avec (les critiques aussi, car qui n'a pas voulu disposer de sa maison seul ?). Peu d'autres choses à dire sinon, tout fonctionne autant que dans le 1er opus, humour, musique, compassion, petite morale finale bien qu'elle commence à saouler, faut apprendre de ses erreurs d'où le fait qu'un 3è et 4è films étaient absolument pas indispensables, enfin le capitalisme... Et oui les méchants et les situations sont ridicules parfois, mais on se laisse facilement prendre au jeu, et on ressort en ayant apprécié, pour ma part en tout cas, nostalgie...
Nicholas Sparks écrit de magnifiques histoires qui font généralement de magnifiques films. The Lucky One n'échappe pas à la règle. Zac Efron est excellent dans ce rôle, il est très attachant et émouvant. Il faut que vous regardiez ce très beau film sans plus tarder !
La force de ce téléfilm, c'est Gérard Depardieu. Il serait facile d'abuser de superlatifs pour décrire sa prestation, remarquable en tout points, tant il porte ce téléfilm à bout de bras. La faiblesse de ce téléfilm, c'est tout le reste. La mise en scène classique et paresseuse, les seconds rôles médiocres (y compris Fanny Ardant), les dialogues qui se vautrent dans la banalité, et qui donnent parfois l'impression d'avoir été grandement inspiré par les pages Wikipedia des personnages respectifs... A voir pour la prestation de notre Gégé national, et pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire de ce personnage fascinant.
Je viens de regarder la bête. C'est le truc le moins crédible que j'ai pu voir au cours des 10 dernières années. Je me fiche un peu de savoir si MJ était innocent ou non mais ces deux là sont définitivement entrain de mentir. Et mal, qui plus est. Et la mère qui ne fait qu'éclater de rire dès qu'elle parle de l'éventualité que son fils ait été attouché est horripilante. Jolis plans de drones cela-dit.
Histoire bidon, c'est mou, insipide... courses poursuite ininteressantes, dialogues ridicules bref tout est assez risible cet acteur la Matt Lanter il est abonné aux films nuls ou bien ?
Comme ce film est mauvais !! Mon dieu !! Scénario très médiocre, effets spéciaux moyen, acteurs pas bons (quesque Delpy fait dedans ????) !! Grand prix festival de greardemer ?? A quoi dont sert ce festival ? Il y a certes une dérision, un film trash humoristique mais pour moi ce n’est rien qu’un très gros navet !! Je regrette bien mon argent !
Que dire.... les mots me manquent.... je ne suis pas sorti indemne... un Chef d'Oeuvre que je conseille (âmes sensibles s'abstenir)
Entre 1967 et 1975, une équipe de journaliste suédois sont partis sur les terres de l’Oncle Sam afin de s’intéresser au plus près à la cause noire. En pleine guerre du Vietnam, la colère de la communauté noire face à la répression se fait de plus en plus grandissante, les journalistes en ont profité pour y capter l’ambiance générale, à base d’interviews de différentes personnalités de l’époque (notamment les Black Panthers, Stokely Carmichael, Angela Davis et bien d’autres). Mis bout à bout, ces nombreux entretiens deviennent le fil conducteur de documentaire retraçant cette période charnière de l’Histoire des Etats-Unis. Black Power Mixtape (2011) est un documentaire précieux, qui méritait d’être mis à jour et qui vaut assurément le détour.
Même un grand réalisateur peut trébucher et "Traquée" est cette peau de banane sous le pied de Ridley Scott. Avec son histoire inintéressante et son scénario banal déjà traité de nombreuses fois au cinéma, "Traquée" n'offre rien de bien consistant à se mettre sous la dent. Même la réalisation de Monsieur Scott parait fadasse. Bref, un long métrage mineur de ce grand réalisateur qu'il n'est pas utile de visionner.
mon gros coup de coeur de l'été le film qui remplit l âme, les sens, ... merci Monsieur Gatlif actrices . acteurs. musiciens tous au top)
Un nième film sur le thême de la matrice et des mondes virtuels. Ma seule surprise a été de voir Vincent D'Onofrio, alias "Baleine" dans "full metal jacket" de Kubrick.
J'ai eu plaisir à revoir ce film. Une pléiade d'acteurs de talent (dont un formidable Humphrey Bogart) font de ce film un divertissement agréable. La scène finale au tribunal où "Bogey" craque, est vraiment marquante.
Du cinéma français comme on l'aime : sans grande prétention, mais du charme, sur un rythme bien enlevé, (bien) joué par des comédiens discrets auquel chacun d'entre nous pourrait s'identifier. Tous les publics y trouveront leur compte.
Pas besoin d'etre un melomane eclaire pour apprecier une telle oeuvre. La musique de Puccini a rarement ete servie avec autant de genie. Jacquot arrive a maintenir le spectateur en haleine grace a une realisation qui mele differents points de vue: la vision en noir et blanc de la fosse d'orchestre, les images d'exterieurs et l'action de l'opera tournee en studio. Les plans, les costumes, les decors sont magnifiques. On a l'impression d'etre dans un tableau en permanence, un tableau rouge et noir, avec le feu en arriere plan, afin de souligner tout le drame et la violence de cette histoire d'amour romantique. Ne parlons pas de la qualite des voix des trois principaux protagonistes, et plus particulierement du charisme de Ruggiero Raimondi ainsi que de la beaute d'Angela Gheorghiu. Le sumum du film-opera.
L'émotion selon Nicolas Vanier repose essentiellement sur la beauté photographique des images. Le charme des couleurs, la profondeur des contrastes. Mettre en valeur un paysage est son pécher mignon, l'identité de son art, jouant ainsi de sa propre expérience avec le pouvoir émotionnelle d'une BO philharmonique pour achever son auditoire par l'extase. Avec cet aventurier des grands espaces, on sait pertinemment que l'on mettra les pieds en terre inconnue, loin, bien loin de notre confort, dans des contrées régies par la brutalité des éléments. C'est exactement ce que Loup propose avec son côté fiction, là où la mise en scène façon documentaire opère à merveille. Comme bien d'autres espèces, les loups sont des animaux fascinants si l'on prend la peine de les observer, et par extension, s'y attacher. Vanier a prit le temps, lui, avec sa caméra haute définition et son talent pour les mélodrames des vérités crues. Nous faisons face ici à une réalité, celle d'un peuple nomade, éleveurs de reines en Sibérie, là où la nature n'est pas tendre avec le vivant, et encore moins les êtres humains. Une réalité où l’attendrissement n'a pas sa place, surtout pas vis-à-vis d'une meute de loups. Même si les louveteaux sont mignons à croquer, cela reste une hérésie. Un peuple pour qui son troupeau représente l'héritage se doit de garder une distance avec la nature indomptable. L'un d'eux y parvient, mais à ses dépends, puisqu'au bout du compte, rien n'est plus fort et authentique que l'instinct animal. Les plus bas instincts en font malheureusement partie intégrante. Cette immersion poignante dans le grand nord émeu aux larme par la dureté des lois qui régissent le monde. Une émotion que l'on doit également à un jeu d'acteur convainquant et réaliste. Une expérience à vivre, ne serait-ce que pour se ressourcer, et poser un pied objectif sur notre bonne vieille Terre. Grandiose. 5/5