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Lancé dans une énième adaptation du mythe vampirique, Dario Argento livre avec son DRACULA 3D un morceau nanardesque qui peut laisser tranquillement prospérer les œuvres de Browning, Fisher et Coppola. D'un amateurisme affligeant que même un faible budget ne pourrait excuser, le film s'enlise dans une gadoue sanglante de foutage de gueule insolent et de références hammeriennes sacrilèges. La mise en scène monolithique, le manque ahurissant de dramaturgie, la direction artistique dégueulasse, les effets visuels dignes d'une PS2, les acteurs en roue libre et leurs voix post-synchronisées gerbantes, tout respire si profondément la fainéantise vicieuse déguisée en hommage que ce navet ne tire même plus un sourire, seul d'acides larmes de sang. Avec ce sketch interminable, risible et insultant, Argento agonise et s'enterre en nous crachant au visage.
Ennuyeux à mourir, pompeux, chaotique. Chapeau bas à ceux qui ont vu le film jusqu'au bout. Le réalisateur s'est regardé filmer, il s'est perdu dans son propre propos. La bande-annonce séduit parce que les acteurs sont habités (Jared Leto, toujours impeccable) et que le visuel du film est très soigné. Mais au bout de 10 min. on a envie de se tirer une balle. Jamais le film ne décolle, le sujet pourtant passionnant est très mal traité. Un ratage complet.
Aussi intense que le premier... Cassel est impériale ! Richet maitrise de bout en bout... un futur classique du cinéma policier français... Bon sang, si tous les films français pouvaient être comme celui-là ;)
Mauvais film : dialogues, action et casting vraiment minables. Je mets 1 étoile de plus parce que j'ai bien ris de la nullité du contenu du film.
« Big Jake » est un magnifique western, très classique dans sa construction, qui démontre avec talent que le « western spaghetti », très à la mode à l'époque, n'a pas totalement éliminé la résistance US. John Wayne y parade en monstre sacré avec un talent et une aisance à peine croyable. Il se démène, seul contre tous, pour poursuivre, débusquer et punir sévèrement les ravisseurs de son petit fils qu'il ne connaît pas. En effet, le vieux cowboy intervient, à la demande de son ex-femme, après avoir été contraint de quitter sa famille à cause de supposées expériences extraconjugales.... Inutile de dire que les retrouvailles avec sa femme et ses trois fils sont pour les moins « croustillantes ». Beaucoup d'action, pas mal d'humour, des baffes, des embuscades, duels et combats en tous genres font de ce western un « must » que j'ai pris beaucoup de plaisir à découvrir. Il se déroule au début du 20ème siècle et on y voit les premières automobiles et motocyclettes, ce qui est plutôt rare dans le genre. Toutes ces qualités font de ce film une petite pépite, récemment rééditée en Blu-ray, que les amateurs adoreront déposer sur les rayonnages de leur vidéothèque. John Wayne est immortel !
Le réalisateur pense tenir l'idée du siècle en enrichissant l'intrigue par la succession des points de vue des différents protagonistes Mais cela reste bien insuffisant pour offrir un film de qualité. Il aurait fallu que le suspense s'accroisse, ou que les révélations soient plus marquantes. Quoiqu'il en soit, je souhaite vivement que cette mauvaise troupe ne soit pas l'avenir du cinéma français.
Faisant partie des premiers crossovers de l’histoire, La maison de Dracula tente tant bien que mal de faire se rencontrer trois légendes des monstres Universal, à savoir Dracula, le loup-garou et Frankenstein. Sauf que ce postulat de départ donne lieu à un scénario passablement absurde et incohérent et qui ne provoque jamais les frissons attendus. Le bestiaire est à peine exploité par le réalisateur Erle C. Kenton qui ne parvient jamais à s’affranchir d’un script inepte. Heureusement, John Carradine est un suceur de sang assez convaincant. Il est le seul à vraiment tirer son épingle du jeu. Malgré une durée très courte, le film réussit la gageure d’être ennuyeux au possible.
Bad Yankee est un nouveau DTV avec Scott Adkins, la star montante du cinéma d'action US, et Christian Slater qui cachetonne à nouveau après l'avoir vu ces dernières années chez Uwe Boll ou Isaac Florentine. Produit par Adkins et Joël Silver, réalisé par Eduardo Rodriguez qui devait tourner en même temps Stash House avec Lundgren, Bad Yankee est un western-action spaghetti qui lorgne pas mal vers les productions d'un autre Rodriguez, Robert celui-là : Desperado, Machete en tête. Ainsi le film fait furieusement penser à une bonne grosse série B façon années 70 avec ses méchants aux pures têtes de méchants (un shérif qui s'adonne au trafic de drogue et qui a sous ses ordres des mercenaires déguisés en sorte de zombies), des bombasses aux gros nichons (Yvette Yates inconnue au bataillon) et une bonne dose d'action qui verse toujours plus dans la surenchère (Adkins qui abat une armée entière à lui tout seul). Je dois l'avouer, j'ai pris mon pied devant ce spectacle de près d'1h40 contrairement, semble-t-il, à d'autres critiques négatives que j'ai pu lire ici ou ailleurs. Il y a peut-être le montage, signé Eduardo Rodriguez aussi au four et au moulin, trop épileptique à mon goût surtout dans les scènes de baston mais franchement ça ne pèse pas bien lourd au final. Reste à savoir si ce côté cinéma Bis décomplexé est volontaire ou pas.
Il s'agit ici d'une compilation de 4 épisodes d'une qualité inégale : si j'ai apprécié les deux derniers, les deux premiers m'ont en revanche laissé de marbre. A noter également que le tout n'a pas forcément très bien vieilli.
Ah la la la la... Bien qu'ayant lu les autres critiques sur le site Allociné, nous (couple) avons quand même tenté notre chance. Mais de chance il n'y en a pas eu. L'histoire est intéressante et pouvait être un excellent support de film. Mais c'est terriblement mal joué, à en être gêné pour certains des acteurs (que l'on ne citera pas par charité..). Les dialogues sont insipides, avec les mêmes phrases qui reviennent en boucle. Le scénario est sans aucune subtilité. Seul Lonsdale tire un peu son épingle du jeu... un peu... Mais cela ne suffit pas à sauver ce film du naufrage. Dommage....
Le ton donné est bon mais le film manque d'intensité......
Avoir 30 ans en 2019 et déjà 8 films en seulement dix ans. Cette année se termine avec le second film de Xavier Dolan, après la sortie courant mars de » Ma vie avec John F. Donovan » qui n’était pas son meilleur film, en grosse partie à cause du montage. « Matthias & Maxime », signe comme un retour aux sources et en même temps comme le sentiment d’assister à la boucle d’une vie qui se referme. Que cela soit à travers les deux amies ainsi que les épreuves que vont devoir affronter les protagonistes, ou par la mise en scène de Dolan. Cette sensation d’assister à l’épilogue d’un début de carrière, bien aidé par le départ toujours en tête et cela dès le début du film de Maxime qui s’apprête à partir en Australie et ainsi quitte sa mère Anne Dorval avec qui Dolan à déjà tourner cinq films. On retrouve dans ce huitième long métrage tout ce que l’on n’aime retrouver des précédents longs métrages de Xavier Dolan, de « j’ai tué ma mère » à « Tom à la ferme » dont le film se rapproche grandement à travers les thèmes du film, des effets de style rappelant par moments la mise en scène de « Laurence Anyways ». Parler de ce que l’on ressent, avec plus ou moins de difficultés dans les dialogues et là on pense à « Mommy » ou plus récemment « Juste la fin du monde », des émotions simples qui reste malheureusement peut audible. « Matthias & Maxime », assurément pas le plus grand film de sa filmographie. Mais pourtant, encore une fois la générosité convainc à le suivre. On n’attend plus sur le pas de la porte on traverse la route pour le rejoindre, peu importe la destination. Ce premier voyage, fut long éprouvant et en même temps grandiose.Boulevardducinema.com
Un documentaire très intéressant non dénué d'humour sur les math : la perception qu'en ont les gens, leur évolution, leur impact, ... Le film perd néanmoins un peu de sa force sur la fin et la partie financière plus brouillon. Un film pour voir les math d'un autre oeil !
Quelle triste façon de détourner celui qui fut, dans le premier film, l’incarnation des difficultés de réinsertion sociale des anciens soldats pour en faire un modèle de patriotisme. Après l’avoir sorti de prison, on fait dire à John Rambo qu’il est «prêt à mourir pour son pays» et on l’envoie en mission au Viêt-Nam. Tels sont les prémices du film d’action le plus typique du cinéma américain sous l’ère Reagan. Des armées de vilains communistes ne parviendront jamais à stopper la machine de guerre bodybuildé (et capable de cicatrisé d’une scène à l’autre…), donc à défaut d’un quelconque suspense on peut assister à un défouloir cinématographique plein de bagarres, fusillades et moult explosions. Après tout qu’attendre d’autre d’un film coscénarisé par James Cameron que ce bourrinage poussif? La mise en scène et les interprétations, elles non plus, sont sans saveur.
Déçu ! Le scénario est aussi maigre qu'un régime d'été. Le petit garçon n'est pas crédible dans le rôle de Benoit, heureusement que Jugnot et Reno sont la car pour le reste...... Et les effets spéciaux dates d'il y a au moins 10ans (honteux quand on sait ce que les studios français peuvent faire de nos jours). Bref, j'aurais du rester sur la bande dessinée......
Moi je suis pas du tout rentré dedans même si les images sont belle et si l'univers est original. La facon de jouer des acteurs me dérange vraiment bcp et du coup je n'arrive pas à adhérer. Apparement y en a qui adore d'autre moins... Moi c'est moins
« J'ai trouvé une formule pour faire des films. Je les finance moi-même. Et je choisis un pays dans lequel j'ai envie de passer un an. » dixit maître Coppola au journal "Le Monde", lorsque celui-ci présenta son dernier "Tetro". Difficile de faire plus franc. Si seulement tous les auteurs qui finançaient leurs vacances par des films le disaient avec autant de sincérité que l'a fait Coppola pour ce "Tetro", on économiserait plus facilement notre temps et notre argent. Car oui, "Tetro" c'est le retraite bien méritée du grand maître que fut Francis Ford Coppola. Visiblement il prend du bon temps en Argentine, il a d'ailleurs invité deux trois potes et, l'espace de quelques semaines, ils ont filmé ensemble ce "Tetro" avec la caméra numérique qu'ils avaient emmené avec eux. Malgré tout sera-t-on reconnaissant auprès de ce bon Francis - et c'est d’ailleurs à cela que l'on distingue les grands princes des vils saltimbanques embourgeoisés - c'est que lui au moins, a quand même soigné la forme. En effet, reconnaissons au moins dans ce "Tetro" un très joli noir et blanc (Super ! De quoi justifier deux heures le cul vissé dans une salle obscure...) mais aussi qu'il a au moins l'honnêteté de nous raconter une histoire (...pas comme Jim Jarmusch qui nous impose une simple séance photo avec son dernier "Limits of Control"). Mais bon, une fois que l'on a mis à part cela, que nous reste-t-il ? Une simple tranche de la vie du maître superficiellement immortalisé en pellicule. Ceux qui aiment perdre leur temps dans les cinémas ou qui se satisfont pleinement de l'autocontemplation d'un auteur s'y retrouveront peut-être, mais pour les autres, "Tetro" sera à classer au rang des spectacles coquets certes, mais ennuyeux et pompeux surtout...
Du grand n'importe quoi : un scénario incohérent à la limite du compréhensible, un message confus, des dialogues creux, des scènes ridicules, des acteurs secondaires abominables, une réalisation très maladroite, mais une très belle musique d'Ennio Morricone qu'on aurait mieux vu dans un western. Mauvais film donc, où l'on pourra sauver Ugo Tognazzi toujours bon et Romy Schneider plutôt bien photographiée et qui à l'extrême obligeance de nous montrer ses nénés, on se console comme on peut.
Charles Crichton était loin d'être un manchot, en fait il avait juste donné avant de réaliser ce film une des plus grandes comédies qui soient "De l'Or en barres" et redonnera bien plus tard une autre des plus grandes comédies qui soient "Un Poisson nommé Wanda". Donc c'est en toute confiance que l'on peut aller regarder cette "Bataille des sexes" et avec raison... Le sujet, une américaine active et moderne face à des écossais machistes et qui ont peur des innovations. Le sel de tout le film vient de la confrontation entre cette américaine et un écossais très conservateur ce qui veut dire un match entre Constance Cummings et Peter Sellers (un de ses rôles où il fait le plus preuve de finesse!!!), franchement brillants tous les deux et nous donnant des grands moments de poilade. Le premier tiers est très bon, le deuxième tiers est pas mal non plus mais néglige un peu trop la confrontation entre les deux personnages ce qui est d'ailleurs le seul point faible que l'on peut trouver au film mais on l'oublie très vite car le dernier tiers, en particulier avec la tentative de meurtre magistralement mise en scène, est incroyablement jouissif. Deux acteurs au sommet, un très bon réalisateur en grande forme et un scénario quasi-impeccable, un véritable petit bonheur quoi.
War Zone dont le titre original est Kamp Holland relate la vie de quelques soldats néerlandais en Afghanistan dont un tué durant une patrouille. Si le derniers tiers n'est pas mauvais du tout malheureusement ce film essaye d'imiter vainement d'autres films du genre et les flashbacks sont mal intégrés au récit pour arriver au final qui donne la réponse nous permettant de savoir si le tir était justifié ou pas. C'est un film court mais peu prenant et manquant d'intensité dommage car il y avait de bonnes idées mais mal concrétisées.
Moche. Il ne se passe rien pendant 55 minutes. Puis pas grand-chose de bien original. Des cannibales maquillés à la va-vite, des personnages volontaires pour le suicide tellement ils sont niais, le reste à l'avenant. Dur d'aller jusqu'au bout de ce specimen de non-cinéma. Finalement une production qui a fichu son argent par la fenêtre.
Une grand-mère vient rendre visite à son petit-fils dans un camp militaire. Passer ce postulat, il ne ne se passe absolument rien : mamie visite le camp, mamie papote... C'est le stéréotype du film d'auteur pénible qui pense pouvoir se passer de récit et d'enjeux.
Un suspens tout le long du film, le réalisateur joue avec nous et nous embrouille pour nous faire croire ce qu'il veut! Le dénouement est très sympa! A voir
Que de clichés! moi ça m'a énervé cette façon de parler, je ne comprenais rien. Tous les personnages noirs se ressemblaient, avaient le meme jeu, des rires insupportables, une histoire un peu bete. Reste Jacques Villeret qui interprete bien son role malgrès tout,la fin est un peu mieux, l'étoile est pour cela.
Putain de carnage, j'ai rarement vu un film aussi moisi. C'est une souffrance pour arriver à la libération : le générique final. C'est juste horrible, tout est mauvais, acteurs, dialogues, scénario etc... Pour rien au monde je reverrai cette inconscience cinémato-merdique. "old school" (sans majuscule s'il vous plaît, il ne la mérite pas) n'est qu'une prise de tête méchamment insupportable.
bon film sur un avocat ambicieux qui se laisse emporté dans une impasse en acceptant de defendre des clients aux affaires douteuse à voir .
Mystique ou mystérieux, ce film ne laisse pas insensible par sa beauté, son élégance et son côté énigmatique. Une balade comme une chasse au trésor sous fond d'oeuvre du diable. Un grand Johnny Depp et un Polansky en forme. Film agréable à voir, voire à revoir.
Scénariste de la série "The Night Manager", David Farr s’essaye à la réalisation avec "London House", un long-métrage aux allures de thriller lorgnant du côté de Roman Polanski, de son "Rosemary’s Baby" et de son "Locataire". "London House" s’attarde sur Kate et Justin, un couple qui va bientôt avoir un enfant. Enceinte et angoissée à l’idée d’être mère, Kate est fascinée par Theresa, leur nouvelle voisine. Celle-ci est également enceinte, en couple avec Jon et semble totalement sereine malgré la grossesse. Jusqu’au jour oùun tragique accident se produit,conduisant Jon et Theresa à agir de façon de plus en plus étrange avec Kate qui, forcément, psychote sans que Justin ne l’écoute réellement, pensant que ses angoisses sont liées au bébé et non aux inquiétants voisins du dessous (d’où le titre original "The Ones Below". Suite de la critique sur
C'est l'histoire d'un grand aristocrate italien, camérier du pape, à l'époque du pape Pie VII. Son plaisir est de faire des blagues à ses contemporains. Il est très riche et très farceur, il ira jusqu'à utiliser son sosie (qui est charbonnier) pour se moquer de sa classe sociale. Très bon film de Monicelli. Très belle reconstitution historique, sur un scénario original, l'acteur Alberto Sordi domine tout le film. C'est très intelligent, souvent très drôle, et toujours très bien filmé; Rome, le Vatican : très bien vu. Un vrai plaisir que ce film d'une bonne qualité artistique.
On pense savoir comment le film va se dérouler mais nous sommes surpris à chaque rebondissement, à chaque événement nouveau et on se laisse prendre au jeu de cette histoire particulière. Je ne pense pas que ce soit un film uniquement pour les enfants, la morale oui, mais le film dans son ensemble peut toucher n'importe qui, peut faire réfléchir sur certains points et peut plaire à beaucoup !!
C'est grâce au festival Télérama que j'ai pu réparer mon erreur et aller voir "Home". Le film est assez sidérant. Ça peut faire penser par certains cotés a du Haneke tellement le film est glauque (surtout dans la 2ème partie). On suit une famille composé de 5 membres et tombant petit a petit dans la folie. Il y a beaucoup d'humour malgré cette ambiance oppressante. Franchement lorsque Marion commence a faire un listing des maladies quand elle est dans la salle de bain avec son frère c'est hilarant et pourtant ça ne prête pas a rire. Les dialogues sont donc assez géniaux tout comme le scénario qui ne manque de rien. Même la photographie est réussie. Les acteurs sont exceptionnels et c'est assez sidérant de les voir sombrer dans la folie, on s'y croirait. Je suis super contente de l'avoir vu, et si je l'avais vu avant il serait incontestablement dans mon top 10 2008 car il n'y a rien a en redire mise a part que le recommande vivement a tous !
Shark nightmare... Non ce nanar est pas du studio Asylum. Mais en tout cas il y nage en plein dedans. Tout se cantonne sur une célébration qui se fait tous les ans dans le bayou en Louisiane, tout un tas de jeunes sous l'emprise d'un requin qui fait trempette dans un marais (et non pas la mer...). La fête est molle. Ensuite, il se passe quasiment rien et quand l'action sort un peu son aileron les effets sont naze.
Ca se relâche dans le cinéma chinois., ça en devient même mauvais. On reprend tous les codes du cinéma d'action historique qui nous a donné de si bons films tels ‘les 3 royaumes’ ou ‘Hua-Mulan’ comme de simple ingrédients pour un plat dont on aurait oublié la recette et on y ajoute une histoire d'amour improbable qui prend le dessus sur tout le reste, c'est mélo, décousu, souvent ridicule et royalement soporifique. Même le titre - en français comme en chinois (genre ‘La beauté de Jiangshan’) - surligne le manque total de créativité, pas d'inspirations qui sont elles diverses et variées dans un registre pourtant restreint et particulièrement codifié Ajouté à cela une musique lancinante omniprésente, qui annihile toute ébauche de dramaturgie que pourrait avoir le film. ça ferait penser à un film de cape et d'épée chinois qui aurait été réalisé par une production américaine pour plus de reconnaissance internationale, y perdant au passage toute crédibilité en plus de son âme. Le pire c'est que c'est 100% chinois si je ne m'abuse, la chute n'en est que plus dure
Super film, grâce au suspens qui est maintenu jusqu'aux 5 dernières minutes (Mais où est la vérité ???) et à l'humour présent malgré un sujet principal grave. Les 3 actrices sont excellentes.
Venez Venez tous admirer, le défilé de la victoire... Petits et grands vont célébrer, le plus jour de notre histoire... ! Ce film représente toute mon enfance, autant dire que j'ai été élevé par des éléphants.
Une très belle histoire avec de très bons acteurs. Ce film est tout simplement envoutant comme le chocolat.
Luchino Visconti est certes l'un des plus grands cinéastes italiens , mais son deuxième film pourtant récompensé à Venise est assez déconcertant. La faute peut être à un sujet un peu faiblard qui n'aurait pas tant mérité d'être développé pendant 2h40 , et qui se finit comme on l'aurait pensé. Visconti pose son intrigue , ses personnages , et puis il brode , il brode et il brode encore mais dans le vide , donc au bout d'un moment on se demande ce qu'il veut raconter et quel est l'intérêt de ce qu'on voit c'est à dire des grands silences et des scènes incongrues. Je ne suis pas non plus un expert de ce genre de cinéma donc si c'est Visconti et que cela était récompensé , c'est bien qu'il y a quelque chose de fort mais au premier abord je ne trouve pas c'est pour ça que j'ai quand même mis une étoile car je n'ai pas assez de recul pour savoir ce que Visconti sait faire.
D'abord surprenant et poétique, cet OVNI cinématographique devient malheureusement au fil des minutes long et répétitif.
mauvais tout simplement, ils n'ont pas perdu de temps à faire un bon film, je ne perdrais pas mon temps à justifier ce navet.
J'ai beaucoup apprécié cet excellent dessin animé. C'est joyeux, frais, coloré, plein de bons gags et surtout c'est drôle et émouvant. J'ai passé un très bon moment de divertissement bien agréable. Affleurent également les bons sentiments ce qui est toujours bon à prendre.
Ce petit bijou qui semble donner raison à ceux qui croient jusqu'au bout de leur idèe fixe est le troisième d'une sèrie de six contes moraux ècrits par Eric Rohmer (quatrième film de la sèrie « Contes moraux » mais troisième dans l'ordre des contes ècrits par Rohmer) ou l'on retrouve à chaque fois le même schèma de base: un homme aime une femme, en rencontre une autre avec laquelle il flirte, puis revient à la première! C'est à l'èvidence le film le plus clair sur la problèmatique qui traverse toute l'oeuvre du cinèaste! il n'y a pratiquement pas d'action, tout se passant dans la tête du personnage de Jean-Louis Trintignant! On se livre ici au petit jeu des confidences, à grand renfort de citations littèraires ou philosophiques! Dans "Ma nuit chez Maud", le dèbat tourne autour de Pascal et de l'espèrance mathèmatique avec de longues conversations dans des lieux clos! Voilà de quoi faire craindre un film ennuyeux or il n'en est rien! Grâce à son humour (rarement film a abordè de telles questions de façon aussi concrète et avec un tel humour), à la fluiditè de la rèalisation de Rohmer, à la vèritè de ses personnages qu'interprètent de merveilleux comèdiens (Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault), Rohmer nous passionne de bout en bout dans une sublime photographie en noir et blanc de Nestor Almendros avec un Clermont-Ferrand tapi de neige et èclairè par les guirlandes de Noël! Un chef d'oeuvre absolu du cinèma français alliant intelligence et èlègance...
Depuis des années que l'on fait des comédies romantiques, celle-ci peut se targuer d'être une des plus ennuyeuses.
Un documentaire très intéressant sur STAR WARS et Georges Lucas.
Film vraiment tres interessant parce qu il montre la realite. Il y a beaucoup de choses importantes à retenir car cette histoire permet de se rentre compte à quel point c est complique d assumer une grossesse et les paroles blessantes que les gens peuvent avoir à ce sujet. Merci pour ce film ^^
Je trouve grotesque l'idée principale du film selon laquelle les filles seraient plus portées par la gentillesse que les hommes qui seraient eux plus violents. Cette croyance vient sûrement du fait que les femmes n'ont jamais vraiment été au pouvoir. Si elle l'étaient je suis sûre qu'elles feraient pareil que les hommes. J'en suis une de femme donc ce n'est pas de la misogynie de ma part juste du réalisme de l'égalité des sexes...
Une trame classique pour un western appliqué mais finalement anecdotique.