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Téléfilm d’intérêt limité dans l’ensemble. En effet, ce film a deux parties : une première assez proche de la réalité –celle du projet Cigéo de Bure-Saudron lancé en 1991- et une autre de pure fiction assez improbable et hors-sujet. Néanmoins ce téléfilm aborde les deux principales questions de ce projet. D’abord l’aspect économique avec l’Andra qui se montre très généreux avec les territoires concernés, et à ce titre le film restitue bien le dilemme des responsables locaux. Ensuite, les principales incertitudes environnementales –échelle de temps, profondeur, perméabilité- sont évoquées à propos de ce projet unique par son engagement dans le temps. Un téléfilm d’illustration en somme, mais qui n'apporte rien au sujet de l'enfouissement des déchets alors que tous les débats à propos de Cigéo ont été annulés sont la pression des opposants dont Arte se fait le porte-parole...
Un bon moment à passer. On se laisse surprendre volontier par ce film. De bonnes surprises globales (scénario, ambiance, relations humaines). En bonus une jeune et excellente actrice crève l'écran, elle prend beaucoup de place. Jennifer Lawrence future grande actrice ? ... J'espère que la réalisatrice refera parler d'elle sur de prochains travaux, elle le mériterait aussi
Dean Parisot retourne l'omelette du premier volet de Robert Schwentke, et ce n'est pas très beau à voir... Basé sur le même concept que précédemment, Red 2 n'entretient pas les mêmes aspects. Du remous se faire sentir, tant bien par la mise en scène que le jeu d'acteur. Moins de violence et moins de comédie, on vulgarise l'action à son état pur, sous les traits de quelques répliques dont on peine à répondre par un sourire. Du sérieux s'installe alors, et le mauvais mélange afflige le redouté ennui... Ceci en plus d'un rythme rebondissant en contenu, la division par sous-chapitre recréer une nouvelle ambiance, sans pouvoir distinguer la rationalité des transitions. Casting s'élargissant un peu avec l'apparition d'Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones et Byung-Hun Lee. Hélas, le réalisateur ne va pas au bout de sa pensée. Dans le fond, le scénario est plutôt intéressant, mais son sous-exploitation fait profil bas au vue d'une équipe renommée. Si cette continuité ne se donne pas les moyens de se construire, comment arriver à placer ne serait-ce qu'un point fort ? L'action se fait attendre pour un résultat indifférent de nos sentiments. Bruce Willis et John Malkovich ont trop de retenu pour reprendre du service. On se demande bien si rendre le coup de vieux au film et aux acteurs n'entraîne pas tout jugement sévère. Au final, le spectateur délaissé, assiste sans broncher à toute la durée du traitement vieille école, peu convaincant.
4,5 étoiles et demi. Pourquoi ? Parce que quand je sélectionne 5 étoiles, je vois écris "chef-d'oeuvre" dans la description. Vous voulez un chef-d'oeuvre académique d'une beauté figée ? Regardez "There will be blood". Vous voulez voir un film qui marque l'arrivée de l'un des plus grands cinéastes de sa génération ? Regardez "Boogie Nights". Vous voulez pleurez, rire ? Regardez "Boogie Nights". Vous voulez voir un film à haute teneur symbolique tout en écoutant une bande-son qui vous feras sauter sur le canapé ? Regardez "Boogie Nights". Vous voulez voir Mark Wahlberg porter une prothèse terrifiante ? Vous avez des fantasmes discutables, mais regardez "Boogie Nights". Vous.. regardez "Boogie Nights" quelque soit les raisons qui vous portent à le faire, ça ne me regarde pas, mais regardez-le, lui.
ça plaira sans aucun doute aux enfants;concernant les plus grands,c'est autre chose...
Interprété et coproduit par Andy Garcia, City Island (2010) est une adorable comédie délurée, truffée de quiproquos, de malentendus, de mensonges ou de situations et de dialogues qui méritent à eux seuls de faire le déplacement. L'histoire se déroule au sein d'une famille banale (en apparence), car en réalité, c'est tout autre ! Le père de famille est gardien de prison, sa fille est strip-teaseuse, le fils est sexuellement attiré par les obèses et enfin, le fils caché est un délinquant fraîchement libéré de prison. C'est toute la tribu qui au final, finit par exploser suite aux non-dit. L'humour est sans cesse présent, les acteurs sont au diapason, bref, une comédie qui divertit et donne aisément le sourire !
Un bon divertissement, quelques bonnes tranches de rigolades. Bien sympatoche.
Entièrement et parfaitement restauré en 2014, « Les croix de bois » est l'adaptation au cinéma du célèbre livre de Roland Dorgelès qui raconte sa vie dans les tranchées de la 1ère guerre mondiale. Avec un respect total de l’œuvre d'origine, le réalisateur Raymond Bernard tourne son film sur les lieux mêmes où les batailles se sont déroulées et utilise d'anciens « poilus » comme figurants. Ses recherches sur le « son des combats » restent célèbres et le résultat est sidérant tant le bruitage des canonnades et des bombardements est réaliste. (sachant qu'on se situe au début du cinéma parlant et que les micros de l'époque étaient d'une fiabilité toute relative). Salué unanimement, tant par la presse de l'époque que par les anciens combattants, ce témoignage émouvant mais féroce laisse une trace indélébile dans l'histoire du cinéma mondial. Loin de faire l'apologie de la guerre, il représente au contraire un des plus beaux plaidoyers pour la paix mondiale et contre l'horreur des combats. Bien que certains passages aient vraiment vieillis, l'ensemble reste agréable à regarder et donne une foule de renseignements sur les mœurs de l'époque et les us et coutumes de cette guerre dite « populaire ».
The boy est une semi déception, là ou on attendait un film proche de Annabelle ou Dead Silence, il a la bonne idée de se démarquer par une lenteur et une ambiance qu'il lui réussit mieux que ses jumps scares ratés et totalement gratuits. Mais cela reste ses seules qualités, tant il ne se passe rien à l’écran, la tension ne monte pas, malgré que la baby sitter se retrouve seule dans la maison avec la poupée, à la différence de la dame en noir qui a su exploiter une situation similaire, et on finit par faire du sur place jusqu’à la fin qui nous fournit un dénouement des plus décevant et annihilant tout ce qui avait installer auparavant. En définitive le film ne vaut que par son ambiance, le reste étant oubliable.
Ce film suit la même voie que celle des précédents opus. L’histoire est prévisible et sans grand intérêt. Le scénario est mal ficelé, il ne se passe rien au cours du film et je me suis ennuyé tout le long. Les dialogues sont à revoir, les personnages ne sont pas intéressants, il n’y a pas d’enjeux, les lichés sont épuisants et le film est plat. Encore beaucoup trop de scènes gnangnan. La mise en scène de Bill Condon est loin d’être irréprochable. L’ambiance créée est plutôt juste, mais le rythme du film est à revoir. A noter que les musiques sont belles. Les acteurs sont toujours aussi expressifs qu’une huitre. A commencer par Robert Pattinson. Taylor Lautner n’en parlons même pas. Même Peter Facinelli et Billy Burke semblent perdus. Bref, à éviter.
Monsieur Ainouz a visiblement un talent pour filmer la mer et les corps mais pas de grandes ambitions scénaristiques. On s'ennuie beaucoup dans toute la première partie du film et on reprend un peu espoir lorsque le jeune frère retrouve son ainé car cela redonne un peu vie à la dramaturgie et les interprètes sont tous très justes...Quand on connaît Berlin on peut aussi s'identifier au rythme de la ville de jour comme de nuit mais malheureusement cela reste malgré tout anecdotique et le jeune homme "énergique" ne suffit pas à remonter la pente d'un film que l'on trouve paresseux et mollasson...J'ai mis deux étoiles pour l'image et les acteurs...
Ce film est un vrai scandale !!!!! Inepties, anachronismes, non respect des textes bibliques, histoire de l'Égypte totalement fausse !! Une vraie insulte à l'Égypte !! Quant à l'aspect biblique, je n'en parle pas !!! Un enfant dans le rôle de Dieu !!! Pourquoi pas Jésus en femme tant qu'on y est !! Et la mer rouge !! Elle est censée se diviser en deux et non se retirer comme une marée !!!! Et j'en passe !!!! Ce film est la pire reprise de toute l'histoire du cinéma !!!! Rien n'égalera le chef d'oeuvre des 10 commandements avec Charlton Eston !!!
un peu intéressant, un peu marrant, beaucoup idiot ce film finalement
Il y a bien 2 ou 3 situations drôles, le comédien principal est convaincant, mais le film n' est au final pas une grande réussite. Vous ne vous en souviendrez plus passé 2 jours.
Une série B qui n'arrive cependant pas à nous faire oublier les autres comédies cultes telles que 4 Mariages Et 1 Enterrement.
La destruction d'un individu par la société (c'est à dire par ses habitudes, ses "réquisitions pour la patrie", ses non-dits) et par la vie tout simplement. Le réalisateur décrit une vie dans cette société si réaliste qu'il s'approche du documentaire. Un message assez rude et tranchant comme une lame pour le spectateur avec pour seule règle de réalisation : la sobriété. Qui plus est, un difficile exercice de film à rebours réussi et ça c'est très rare ! Forme et fond à un haut niveau de technicité : triomphe romain au réalisateur.
Horrible, malsain, néfaste ... les mots me manquent. Peut etre bien que c'était le parti pris de ce réalisateur, mais toutes les scènes s'enchainent à une allure indécente. Pas de fin. Pas d'histoire. Faites demi tour immédiatement avant de ne pouvoir fermer l'oeil de la nuit...
ce récit dramatique ponctué d'érotisme et où le désenchantement règne alterne différentes époques : ainsi difficile de saisir la chronologie et donc la chute programmée de cette écrivaine. l'ensemble s'avère lent, long et lourd. son actrice (M. MacKay) est un mélange d'attitudes et des physiques de J. Parker et J. Hall (à 30 ans!)...
L'Amour à travers plusieurs couples, façon "Love actually" mais en beaucoup moins drôle.
Une histoire magnifique qui est aussi l’un des meilleurs rôles de Jean Reno et la découverte par Luc Besson de la future star Natalie Portman, impeccable pour son premier film.
L'affiche, la bande annonce, donnent l'impression d'un film positif, réjouissant, optimiste, drôle, et c'est bien l'inverse qui est servi... le marketing trompeur même pour les "films d'auteurs"...Le film est long et lent à mourrir, des personnages peu creusés, sauf par leurs problèmes, ça fait "écriture", ça fait profond....Les personnages féminins sont quasi inexistants, et servent de faire valoir, mais le réalisateur vous dira sûrement que tous les personnages, révèlent ici leur part de vulnérabilité, et finalement leur part de féminité. On dirait un déroulé d'images, de sons et de poncifs à la Télérama. Le film souffre réellement d'un problème de structure, il ne se passe rien, d'ailleurs quand on ne sait pas vraiment écrire, on répond qu'on filme la vie, qu'on saisit des tranches de vie, ou alors on parle de "destins croisés", c'est le mot magique des films d'auteurs. Par moments pour faire "chef d'oeuvre", (le rêve de tout réalisateur), celui ci envoie de la musique classique, de l'Opéra plus précisément, mais ça fait procédé, et ça frise la prétention. Le film sent le "diner débat" avec la table dressée et les micros tendus au réalisateur. 2H15 c'est tellement long, pitié ! pitié !
Première réalisation pour Stephen Daldry qui pour l’occasion, nous plonge au cœur d’un petit village minier du Nord-Est de l'Angleterre, au milieu des années 80. Avec pour toile de fond, la grève des miniers, on fait la connaissance d’une famille où le père et le fils aîné sont mineurs, seul le plus jeune frère âgé de 11 ans reste étranger à cette grève qui paralyse toute la ville. Le film se concentre uniquement (ou presque) sur lui. Billy Elliot fait de la boxe mais ne progresse pas et décide de tout plaquer pour la danse, une passion qu’il se découvre du jour au lendemain. Seul bémol, son père refuse qu’il en fasse car pour lui, ce n’est pas destiné aux hommes. Entre l’envie d’un jeune garçon et l’incompréhension et l’entêtement d’un père bloqué sur ses idéaux, Billy Elliot (2000) nous transporte littéralement, de la mise en scène à l’excellent jeu d’acteur du tout jeune Jamie Bell (13 ans à l’époque du tournage), Stephen Daldry réalise là un très beau drame familial, où l’émotion, le rêve, les tensions et le rire se succèdent. Un film qui fut couronné Meilleur Film aux BAFTA en 2001 et son réalisateur cité à l'Oscar !
je me souviens de l'émotion quant j'ai vu ce film au milieu des années 70. c’était dans une petite salle du quartier latin à paris. je devais avoir l'age des heros de ce film , 16 ou 17 ans. la déambulation de ces jeunes adolescent, en liberté dans la banlieue parisienne ,déjà à l'époque vous insufflait comme l'envie de les suivre dans leur désir d’échappé aux carcans d'une société qui n'avait pas encore connue mais 68 ( on est deux ans avant ) longtemps après j'avais gardé en moi le souffle et la poésie qui se dégageait du film.. même 35 ans après son unique visionnage. il est bien dommage que ce film soit très très dur à voir. A quant une sortie dvd , il le mérite 1000 fois.
Jack et la mécanique du cœur : C'est beau, sombre, drôle, poétique, inventif, décalé… Voila, comment on pourrait définir ce véritable bijou qui ma envouté. Vraiment, ce film d’animation est parfaitement réglé. De part son animation soignée. Mais, le plus gros travail a était fait sur l’univers du film qui est juste exceptionnelle. C’est bourré d’inventivité graphique grâce à l’ambiance très poétique et décalé du titre (comme Burton). Et on nous embarque dans une aventure, une histoire d’amour romantique qui fait rêver. Vraiment, c’est une inoubliable histoire d’amour. Mais, ce qui fait l’originalité à part son univers qui est d’une richesse (avec pas mal de référence aux vieux films du cinéma : la lune avec la fusée dans l’œil...). C’est aussi son incroyable personnage qui a une horloge a la place du cœur et qui s’il s’énerve ou aime une personne : il mourra. Et « mal »heureusement, il va tomber amoureux d’une fille et il va tous faire, tous traversé pour elle (avec pas mal de rebondissement). Mais, il ne peut pas aimée, l’amour sera-t-il plus fort ou va-t-il le détruire… la réponse est dans le film. Et dans cette histoire, il y a beaucoup de vrai et de thème abordé : l’amour, la différence, le rêve, l’envie… Et la fin : c’est du jamais vu dans un film d’animation et rien que pour cela : je tire mon chapeau. Donc voila, histoire original et riche dans son « délire », ses personnages son attachants et c’est aussi très drôle et touchant car c’est très poétique dans son écriture et ces répliques fabuleuses. Tous comme ces musiques et chansons qui anime à la perfection cet œuvre. Les personnages parlent en chantant et c’est superbement bien mise en scène. Donc voila, un œuvre, un bijou à voir absolument. Car, c’est un des meilleurs films d’animation de l’année : ni plus, ni moins : une maitrise totale qui nous plonge dans un univers envoutant.
Un film sur la rage d'écrire. Sur la poésie en banlieue. Eh oui ! On ne peut qu'aimer cette Brooklyn admirablement interprétée par KT Gorique. Quelle énergie, quelle vie ! Le réalisateur évite les nombreux pièges et étiquettes : film musical, ascension d'une artiste, les jeunes de banlieue, le rap... Il ne tombe dans aucun des clichés. et surtout, surtout, il évite les affres du petit film auto-produit. à aucun moment, AUCUN, on ne sent le manque de budget. CHAPEAU BAS !!! Il faut soutenir ce genre de film !
Parodie très réussie de Frankenstein. On rigole tout le temps et les acteurs ont assez de bonne humeur pour qu'on ne s'ennuie pas !
Quelques habitants de Malevil ont survécu à une explosion nucléaire et tentent de survivre avec des restes rudimentaires. Mais ils ne sont pas les seuls survivants... Christian de Chalonge ne fait absolument rien avec ce cimetière. Ses acteurs sont sur un même ton apathique du début à la fin. Tout ce qui est de l'ordre du vital (reconstruire, semer, procréer, se soigner, se protéger de l'autre...) est appréhendé sans aucune énergie. Si encore nos personnages avaient l'étoffe de morts-vivants, mais non il n'y a décidément aucun souffle, ni de vie, ni de pulsion, ni de désespoir. Un film totalement inhabité et chiant qui applique bêtement un scénario, délaisse complètement les passions des corps et des âmes et tombe dans une vulgaire guéguerre.
Une association Robert Rodriguez-Quentin Tarantino qui fait des ravages avec deux parties distinctes aussi énormes et maitrisées l'une que l'autre. A prendre au second degré, plein d'auto dérision mais quand même garni d'une mise en scène qui fonctionne à merveille et d'un casting hors pair avec George Clooney, Harvey Keitel ou encore Juliette Lewis. Sans prétentions mais franchement impeccable.
L'un des plus mauvais Argento avec le fantome de l'opera.La fin est vraiment baclée.
J'adore ce film ! Un musique sympatoche en filigrane d'une histoire a l'eau de rose avec des bons plans de cuisine (plus exotique que vraiment brésilienne). Un film a voir en fin de journée epuisante pour ralentir le rythm. Ne vous attendez a rien de profond - juste un film sympa et divertissant
Parmi les innombrables films portant sur la seconde guerre mondiale, Le Garçon au pyjama rayé arrive cependant à sortir des sentiers battus. Bien que le début de ce long métrage laissait présager un récit de plus sur ces périodes sombres de l'humanité sans grande originalité, celui-ci se démarque de par un parti-pris ingénieux : avoir la vision de l'Histoire à travers les yeux d'un enfant. Ainsi, on assiste à l'opposition entre l'innocence et l'enfer des camps de concentration par l'intermédiaire d'une amitié improbable entre le fils d'un commandant nazi et un jeune juif. La réalisation reste classique, mais fonctionne à merveille. Le film n'en fait jamais trop, il est parfait de justesse. Nous sommes embarqués dans cette aventure riche en émotions se clôturant par un final des plus poignants. De magnifiques prestations de l'ensemble du casting sont à noter en particulier du jeune Asa Butterfield et la toujours étincelante Vera Farmiga. Malgré une relation qui paraît peu plausible et une durée qui aurait mérité à gagner en longueur, Mark Herman délivre sa retranscription du livre sur lequel le script est directement basé, et offre un petit bijou injustement méconnu du grand public.
Honnêtement cette romance est une des plus belles que j'ai vu. Le cinema corréen m'a une fois de plus surpris car il est impossible de ne pas pleurer à la fin, du fait que ce film est superbement bien réalisé. les 2 acteurs sont géniaux et le scénario est horriblement splendide car même si ce film est un peu long à démarrer, une fois lancé on ne peut s'empêcher de s'inquiéter pour l'avenir de ce couple. Le spectateur attend le dénouement final en stressant et pendant tout le long du film il craint que ça se termine avec un dénouement morbide. En conclusion ce film est un chef d'oeuvre en son genre, car il est rare de voire une romance qui nous fait autant pleurer mais en même temps nous rend heureux. ( le cinema corréen n'a pas fini de nous surprendre)
Pas d'intrigue ou si peu, dramaturgie absente.... ennuyons nous pendant plus d'une heure trente.... Passez votre chemin....
La collaboration entre Georg Wilhelm Pabst et l'actrice Louise Brooks a donné naissance à deux grands films : "Loulou" et celui-ci. Même s'il n'atteint pas le degré de perfection de "Loulou", à cause de la construction maladroite de certaines séquences comme celle où l'aide pharmacie libidineux et repoussant incarné par Fritz Rasp va s'appréter à commettre l'irréparable. Mais l'ensemble reste tout de même très réussi que ce soit au niveau de la description d'une société bourgeoise pourrie destructrice et autodestructrice qui préfère sacrifier les sentiments aux profits des apparences à travers une galerie de personnages haute en couleur, à tel point écoeurante que la société d'une maison close apparaît comme beaucoup plus humaine et vivable, qu'au niveau de l'histoire au combien passionnante et terrible à la fois d'une victime de cette société. Le climat d'étouffement qu'aurait pû procurer cette oeuvre est heureusement contrebalancé par des scènes légères voir même comiques comme la scène de la danse ou celle de la ferme ou défoulante comme la révolte dans la maison de redressement. Une scène remarquable par la grande émotion qu'elle procure sort fortement du lot : celle où le père veule du personnage de Louise Brooks rencontre sa fille dans la maison close. Inutile de rajouter que le talent et l'incroyable photogénie de Louise Brooks éclatent dans chaque scène. De toute façon 2900 mètres de pellicule sont capables de beaucoup mieux le montrer que quiconque. En tous les cas, on a affaire à une oeuvre d'une beauté plastique incontestable et surtout d'une force peu commune.
Un calibrage old school, sans prétention ou trop prétentieux, mais en tout cas peu affriolant. Vulgarisant le polar Hongkongais tel un glossaire impropice en fin de cycle, pour spectateur nécessiteux; Cette retranscription patauge de façon peu méthodique. Seul la gratuité des crimes due à une immigration incontrôlable reste lisible au dessus de cette mélasse. Andrew - Wai-keung - Lau, privé de la présence d'Alan -Siu Fai- Mak, est ici très mal accompagné, desservant à coup sûr les ambitions d'un Scorsese de faire revivre l'age d'or du polar des 80's qui franchit à juste titre toutes les frontières de l'époque.
Comme tout ce qui on lut le bouquin comme moi, seront d"accord que c'est une adaptation foireuse...!!!
Une excellent comédie ou l'on rigole bien. Un film trés bien ecrit, tres bien interpréte. A voir.
un film pessimiste qui montre la misere s'abbatre sur les pauvres... certains aimeront le coté "caméra à l'épaule", les longs plans, les acteurs non-professionnels.... mais moi je n'ai pas accroché.... un genre qui s'adresse aux cinéphiles
La Mule s’ouvre et se clôt avec un plan focalisé sur des fleurs, des iris en somme : nous entrons dans le film par un panorama floral, dans ce jardin désherbé de toute famille où pourtant poussent des iris, des filles à profusion. On a l’impression que notre cultivateur commence libre pour finir derrière une clôture carcérale, il n’en est rien. Car Earl est un détenu intérieur, un passionné de jardinage qui négligea si longtemps sa famille dans l’intime conviction que le travail était la fin de toute existence, en vertu du fameux rêve américain. Et le road movie central lui offrira un temps de méditation – comme quoi on ne cesse jamais d’apprendre de ses erreurs –, l’occasion de sillonner ses routes sensibles au gré des rencontres. C’est confronté aux dealers, à cette vaste famille de substitution, que notre protagoniste principal prendra conscience de l’importance du temps partagé avec les êtres chers : il trouvera un fils en ce policier obsédé par son emploi au point d’oublier l’anniversaire de mariage, un petit-fils en ce mafieux soucieux de trouver sa place. Earl est une plante tardive, une fleur qui éclot in extremis, juste à temps pour répandre ses délicieux parfums parmi sa vraie famille. Il rappelle d’ailleurs n’avoir jamais eu peur de dire ce qu’il pensait dans sa vie ; il s’excusera au son d’un « je t’aime » bouleversant. La Mule respire la simplicité mais n’est jamais simple, ni simpliste : on passe du rire aux larmes entre deux courses illégales, envoûtés par l’insolite, enfin décloisonnés d’un cinéma américain qu’Eastwood n’a jamais cessé d’explorer. Faire tomber les voiles, débroussailler l’humain de sa technologie inerte, laisser germer en parfaite adéquation avec sa propre nature : voici venir l’iris resplendissante de mille teintes qui n’est là que pour quelques instants, l’instant d’une vie, l’instant d’une année, l’instant d’un jour passés à aimer.
un scénario horrible, comme pour chaque épisode de la saga, ca s'oublie très vite, une petite étoile tout de même, car un petit peu meilleur que les autres et moins décousu. mais ça ne sauve rien, c'est nul a chier.