CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
le thriller à l'état pur brut de décoffrage,sans fioriture ni effets spéciaux ce qui fait le charme et le succès de ces enquêtes, avec deux acteurs efficaces et cyniques ,rien à dire au summum du suspens, ne dérogeant pas à la règles des différents films ,à ne pas manquer !!!
L'interprétation de Nicole Kidman est époustouflante et les autres comédiens sont très talentueux. Je n'ai pas cherché le vrai du faux de cette histoire. J'ai été transporté dans ce film à suspense, tantôt "conte", tantôt "thriller". Les amoureux des années 60 seront ravis : les décors et costumes sont magnifiques. En bref, on y est sur ce rocher! On y croit!
Un très beau film, de magnifiques images, une histoire touchante et émouvante et beaucoup de messages seulement par les expressions des acteurs !
Très beau film ! C'est Vivien Leigh qui a raflé l'oscar cette année-là pour "Autant en emporte le vent"... mais Bette Davis l'aurait mérité tout autant.
Je tenais particulièrmeent à voir ce film tant rabaissé par des critiques unanimes à son sujet : une belle merde et j'en passe. Et bien malheureusement elles avaient en grande partie raison. Scénario navrant, acteurs bidons, fusillades navrantes, aucuns pièges de mauvais goût n'échappe au réalisateur qui semble prendre un réel plaisir à tomber dedans. Restera pour les plus téméraires, une photographie honorable du désert, nous dévoilant son indomptable beauté sauvage.
Danny Boyle fait à nouveau le constat d'un monde pourri et corrompu par l'argent, mais il le renouvelle en adoptant un regard d'enfant et signe, sur un ton poétique et enchanteur, une fable moralisatrice et faussement naïve.
Un film d'animation de grande qualité (la preuve qu'il ne faut pas s'appeller Hayao Miyazaki ou Disney pour réussir des films d'animations de grande classe)! Le scénario est simple et drôle! On retrouve tout ce qui fait le succès d'un bon lucky luke, avec des anachronismes, des daltons, des cow-boys, des indiens, et un max d'humour!
Ah, « L'Ile au trésor »... Une histoire tellement passionnante qu'il est quasiment impossible de se louper ! Cette adaptation télévisuelle s'avère à ce titre honnête, pourtant, alors que sa durée de quasiment trois heures aurait dû être un vrai plus, ce n'est jamais réellement le cas. La faute sans doute en partie à Steve Barron, se contentant d'illustrer sagement un récit qui aurait demandé autrement plus de panache. Résultat : le goût de l'aventure prompt à R.L. Stevenson ne se ressent qu'à moitié ici, le récit ayant même été un peu affadi par ce côté « spectacle familial », à l'image de sous-intrigues parfois peu captivantes ni très bien construites (la relation entre la mère de Jim et la femme de Silver en tête). Heureusement, le budget est à peu près là (même si je reste persuadé qu'il y avait de quoi en faire un bien meilleur usage) et le casting globalement réussi, de Philip Glenister en passant par Daniel Mays et Rupert Penry-Jones, tandis qu'Eddie Izzard a beau s'en sortir à peu près en Long John Silver, il était proprement impossible de faire oublier le seul et unique Wallace Beery dans la merveilleuse adaptation de 1934. Divertissant, à défaut d'être marquant.
Jessica Alba était le seul maigre intérêt du premier volet. Autant dire qu'il n'y a rien à voir dans ce long clip ennuyeux.
Même si la patte artistique est originale, le moins que l'on puisse dire c'est que c'est de l'Art avec un grand A...j'explique en gros que le film est fait d'aquarelles qui font plus deviner les paysages et les personnages qu'ils ne les peignent...On est dans l'évanescence permanente....Les traits sont fait à la brosse, parfois avec beaucoup de blanc autour, on est dans l'esquisse, dans une peinture qui laisse l'imagination en éveil , qui ose , qui désacralise , qui lutte contre la page blanche.... Donc attention, l'œil doit être aux aguets, sur le QUI VIVE et dans la vigilance picturale....Mais alors quel régal, que de fantomatiques apparitions, autant chez les personnages que dans les paysages, où tout est minimaliste et nuancé..... Quant au conte de Grimm, il est d'une grande beauté et malgré sa simplicité demande une attention au scénario..... Un film donc qui demande une certaine maturité et demande aussi deux attentions, une au scénario et l'autre aux dessins (aquarelles) Dans le genre on touche la perfection si l'on sait en gouter l'esthétisme parfois désorientant.....
J'entends bien les éloges de plusieurs critiques et spectateurs sur ce film "déjanté", "iconoclaste", "humour décalé", "burlesque du quotidien", "original", etc, etc... Je regrette de n'avoir vu là-dedans qu'un film extrêmement vide, dénué du moindre intérêt, à l'écriture cinématographique des plus ordinaires ; c'est parfois vulgaire, toujours ennuyeux, jamais drôle. J'entends parler de Bunuel... pas possible, là je rêve. Disons que je vieillis et que je passe totalement à côté, après tout je pourrais l'admettre ; mais quand même rien à voir ni à comparer avec l'auteur du "Charme discret de la bourgeoisie" et d' "Un chien andalou" ; je ne suis pas encore tout à fait mûr pour prendre des vessies pour des lanternes !
Un film bien plus qu'étonnant. Pour qui fait l'effort de sortir des sentiers battus (mais va t-on voir un film pareil si on n'en a pas envie ? il semble que oui à en juger par certains départs de la salle), il y a à la clé une oeuvre comme on en voit très peu. Un cinéaste invente un monde, un langage, un pays devant nos yeux, c'est un cadeau énorme car jamais il ne nous en tient à l'écart. Le film prend de droles de résonances dans l'actualité tel ce démagogue qui parle de "nettoyer" la cité, jolie coïncidence prémonitoire...On y croit essentiellement grace à la durée bien choisie du film, sa maitrise et au talent des comédiens. On peut regretter simplement le drole de rapport à la sexualité du réalisateur, qui dans sa note d'intention explique qu'il ne faut pas filmer la sexualité différemment du reste car elle fait partie intégrante de la vie de chacun mais qui lui, la filme de manière plus sordide que le reste, et par là-même l'isole. Dommage. Le " regarde autour de toi, tu verras que tu n'es pas seul" final devrait en tout cas résonner dans la tête de pas mal de gens.
Sincèrement ce film je l'ai beaucoup aimer... Il nous tiens en haleine jusqu'a la fin ou on découvre une version différente de celle a laquelle on s'attendait... Le jeu d'acteur est très bien et son genre me plait... Le subconscient du cerveaux humain et la prise de conscience nous donne au final un bon film a voir...
Deux anges dans la ville est un téléfilm plutôt moyen de Andy Wolk. La mise en scène du réalisateur reste classique, le rythme n’est pas toujours assez soutenu, le scénario aurait mérité d’être amélioré et un peu plus original etc… Bref, malgré le fait que le long-métrage soit divertissant, il n’y a rien de mémorable.
Vu en avant première ce soir. Je ne suis pas un féru du théatre de Shakespeare, ni un fan invétéré des Avengers. Je n'ai pas du tout aimé le film. Le texte très proche (qui perd de son attrait dans sa traduction livré en sous-titres) de la pièce ne prend aucun sens filmé dans et autour la villa de Californie concue par l'épouse du réalisateur. J'ai détesté le décalage du texte avec la contemporanité du décors et des situations comiques. Ses situations comiques, ne m'ont même pas fait sourire. C'est ennuyeux comme du théatre très classique et arty comme du mauvais cinéma indépendant, avec son Noir et Blanc raté (où sont Mickael Hanneke ou Edgar Reitz ?). L'affiche, que je trouve aguicheuse m'a bien trompé. J'espère que ce film fera très peu de bruit pour beaucoup.
Les feux de l'amour version film, ou presque... C'est ennuyant au possible.
Dans un univers sans pitié, une terre macho et un pays en guerre, il est bigrement rafraîchissant de pouvoir se désaltérer dans ce genre d'oasis que représente ce film. Et croyez-moi, cette eau n'est pas réservée aux seuls PD...
Une reconstitution passionnante des évènements de mai 68 du point de vue de l'Elysée et Matignon. J'ai visionné ce téléfilm pendant mes révisions du Bac et j'avais l'impression d'avoir mon cours d'histoire en image sur cette période. L'histoire nous éclaire, malgré son côté fictif, sur ce qu'étaient les relations entre les grands acteurs de la Vème Répubique à l'épôque. Les acteurs du film sont tous exceptionnels par leur transformation physique qui les fait ressembler parfaitement aux personnages réels qu'ils incarnent et par leur jeu d'une justesse irréprochable. Pierre Vernier et Didier Bezace livrent une superbe prestation. Par ailleurs, les images d'archives permettent de se donner une idée de l'ambiance dans Paris à l'épôque. Sur ce plan là, le téléfilm illustre parfaitement le décalage entre la jeunesse et la vision de De Gaulle et le point de rupture inévitable entre De Gaulle et une partie de la population, entre De Gaulle et son gouvernement. La semi-chute de ce personnage historique est abordé avec beaucoup de justesse et de profondeur. Malgré une certaine lenteur, les dialogues sont percutants, les musiques bien choisis et l'ensemble très instructif.
je me rappel brièvement de ces trois petites histoires. Assez décevant, même i la présence de grands du monde de la japanim notamment Katsuhiro Ôtomo se sont impliquer dans l'oeuvre de Memories ça ne restera pas graver dans ma mémoire. Magnetic Rose, le premier court-métrage par exemple qui manquait pas de potentiel, deux voyageurs de l'espace dans un monde parallèle. Un monde entièrement créé par les souvenirs d'une femme. Seulement à part le visuel, la platitude est là. L'épisode final Cannon Fodder, ou là aussi le visuel est bien détailler. N'attendez cependant pas une claque, c'est à vir pour remplir votre cahier du monde de l'animation Jap rien de plus.
AEon Flux est une œuvre saturée d’effets et au souffle coupé qui pallie ses failles scénaristiques par une image en toc. Saltos et cascades invraisemblables s’accumulent au-delà du bon goût et en deçà du bon sens : l’action s’avère tellement compressée qu’on a l’impression d’assister aux séquences filmées d’un jeu vidéo, ce qui est d’autant plus frustrant que nous ne sommes pas aux commandes. Le pire, c’est quand ça se met à philosopher sur les bienfaits d’une vie unique, des dangers du clonage, de l’espoir blablabla. Pas d’âme, pas de vie, pas de mouvement malgré l’effervescence déployée. Dommage car quelques bonnes idées jalonnent le métrage. Il lui manque un sens du dosage, de la dilution du futurisme clinquant dans une matière sensible.
Voilà encore un film totalement déglingué. Un calamar catcher... Qui peut avoir une telle idée aussi folle. Mais passé cette invraisemblance, on se retrouve face à un film vraiment très drôle...Pour peut que l'on rentre dans le délire, ce qui est mon cas. J'ai trouvé le film vraiment amusant, très original, et vraiment bien réalisé. Une bonne tranche de rigolade.
Film fort sympathique et assez drôle. Un très bon trio pour un divertissement honorable.
Les films sur la maternité ont la côte, après En cloque, mode d'emploi (2007) & En cloque mais pas trop (2009), voici une énième comédie, sorte de buddy-movie dans lequel deux individus à forte personnalité vont tenter de cohabiter pour élever un môme. La suite, on la connait tous, ils se détestent, ils se rabibochent, ils se redétestent et finissent par former le plus beau couple qui soit. Bref, du recyclage de ce qu'a l'habitude de produire Hollywood ! Les scénaristes quant à eux, ont eu l'idée d'agrémenter leur scénario (prévisible) de quelques situations cocasses et autres répliques grinçantes. Bien entendu, on échappe pas aux blagues scato lorsqu'il s'agit de changer les couches. Un humour au combien facile auquel on adhère sans grande difficulté (il faut bien passer le temps), en partie grâce aux acteurs qui s'avèrent à peu de chose près convainquant.
Je suis étonnée que ce film ne soit pas mieux noté. Cela faisait un moment que je n'avais pas vu un film aussi beau esthétiquement, avec d'excellents acteurs, un scénario bien écrit et une histoire ORIGINALE.Et oui, c'est déstabilisant de ne pas savoir clairement si les personnages sont morts ou pas au final, mais ça nous oblige à ne pas être des spectateurs passifs à qui tout le boulot est mâché.Un film intelligent, sensible, qui questionne et dérange, sur l'éternelle formule "Carpe Diem": profitons-nous réellement de notre vie ou faut-il qu'elle nous soit fauchée pour réaliser de tout ce que nous gâchons au quotidien? Une note toute particulière pour le personnage de Liam Neeson et l'univers lié à sa maison mortuaire. Le traitement est particulièrement respectueux, on y croit, sans non plus vouloir absolument être glauque comme on imaginerait que ça le soit. Et oui, Christina apparait nue un bon moment, mais en quoi ça dérange? Cela ajoute à certaines théories sur sa condition, et n'est nullement obscène.
Cette soi-disant comédie où il n'y a rien de drôle est absolument insupportable. Non seulement on s'ennui, mais en plus les acteurs sont agaçants, l'histoire est prétentieuse, Audrey Tautou est crispante, il n'y a rien de bien à en tirer. Un film à jeter aux oubliettes au plus vite! 0/5
La bande-annonce avait l'air pas et mal et je me suis laissé tenté... euh, comment dire: tout est râté, la réalisation, le jeu des acteurs. Je ne sais plus combien de temps le film dure mais ça m'a paru interminable (heureusement que j'ai la carte illimité!). Bref, je déconseille ce film qui n'est qu'une perte de temps
le solitaire reste l'un des derniers films de jean paul BELMONDO ou il était trés bon avec ce role qui lui allait si bien.
Encore un OVNI venu de Grèce. Juste avant Canine, de Yorgos Lanthimos, Panos Koutras nous donne un film renversant et dérangeant sur les trans-genres. Film à petit budget, où les acteurs sont des non professionnels, Strella conte une histoire d’amour peu banale dans une Grèce en dérive et qui s’accroche à son passé glorieux à travers un slogan touristique affiché d’entrée (Live Your Myth). La réalisation est précise et soignée, les acteurs surprenants d’aisance et le scénario ménage des effets progressifs jusqu’à la situation finale exposant une vie de famille certes pas orthodoxe. Beaucoup plus qu’à Almodovar auquel la critique a fait parfois référence, on pense ici à Buñuel et à Pasolini pour la liberté de ton et l’audace de traiter tous les sujets, même les plus déconseillés à notre époque si policée. Une vraie réussite et un extraordinaire support de réflexion sur la différence et l’acceptation.
encore mieux que le Tamara1 ! Les répliques sont excellentes ! Les acteurs sont au top ! très bon moment !
Bravo ce film est le seul qui ma fait j'ai pleurer et j'ai aimer il na rien n'avoir avoir les films hollywoodiens que l'ont suit d'habitude. Ce film nous parle de la peur de notre religion de la souffrance et surtout l'amour encore Bravoo.
Adam Sandler est capable du meilleur comme du pire, là c'est le pire. Heureusement que certains acteurs, comme Chris Rock, s'en sortent bien dans cette comédie mal écrite et mal scénarisée. Bref, si vous voulez vous distraire, regardez le, mais les seuls rires qui sortiront ce sera pour se moquer du scénario.
Bouuuuh la daube magistrale, qui plus est, ridicule et niaise comme il faut. Franchement, quelle honte....
Un film frais et très drôle Des jeunes acteurs talentueux et plein d'énergie La comédie de l'année à ne rater sous aucun prétexte!!!
En exergue de cet excellent quatrième long-mètrage de Bertrand Tavernier, une citation de Paul Eluard : « Toute caresse toute confiance se survivent. » Qu'il parle de l'Histoire ou d'aujourd'hui, Tavernier est toujours dans le coup! Rèalisèe en 1977, cette dènonciation de certains trafics est plus que jamais d'actualitè avec des quartiers qui navirent (dèjà) à la dèrive! La situation des locataires est la même que celle des salariès! Là où ils travaillent, on les dèplace, on les exploite, on les expulse! ils doivent payer, payer, toujours payer! Nous vivons dans l'urbanisme du mèpris! Comme beaucoup d'habitants de Paris (citons par exemple le XIXe arrondissement), ils ont ètè relogès en banlieue par des promoteurs qui dèpeuplent la capitale et construisent des bureaux plutôt que des espaces ou des terrains de jeux! Ça rapporte davantage! Dans ce film engagè, la regrettèe Christine Pascal se confie beaucoup à Michel Piccoli himself! C'est là qu'elle est remarquable! Que ce soit dans un garage souterrain où elle donne son opinion sur le suicide qui provoque aujourd'hui des blessures inguèrissables (on sait comment la malheureuse a fini) ou quand elle parle librement de son plaisir sexuel! Sinon quelle est la plus belle scène d'amour du cinèma mondiale ? Piccoli nous le fait savoir dans la première partie du film et c'est pour le moins surprenant! A noter que la chanson que l'on entend dans la scène d'introduction, « Paris Jadis » , est interprètèe joyeusement par Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. "Des enfants gâtès" commençait par une citation de Eluard et se conclut de la plus belle des manières par une citation de Tristan Cabral : « Et si je meurs un jour, je veux que cela soit comme il m'est arrivè d'aimer. ». Un grand Tavernier...
Marisa Tomei assure une bonne prestation dans ce 1er rôle et même si ses visions sont bien réalisées, il n'y a pas grand chose dans le scénario pour sortir de cette projection avec un quelconque souvenir...
En principe je prends bien soin de faire au moins quatre à cinq lignes de texte pour expliquer ce qui fait qu'un film est bon ou mauvais, mais là c'est tellement mauvais que ce n'est pas la peine que je me fatigue, alors bon si vraiment vous vous faites chier et qu'il ne vous reste plus le choix, foncez !
Film nul, les effets sont trés mal fait, j'ai pas peu dépasser les 10 minutes.
Vraiment dérrangeant, plus de part l'ambiance que le sujet qui ne m'a jamais vraiment passionné. Ca ressemble plus à une tentative de film d'auteur avec du surjeu qu'a un réel film de bonne volonté.
Réellement déçu par ce film qui avait l'air assez prometteur mais au final est ennuyeux. Pourtant ça commence assez bien avec une introduction assez réussie qui pose les bases du métrage mais après plus grand chose : on se retrouve devant un film vide où seules quelques scènes gores présentes ( plus ou moins bien faites ) sauvent quelque peu les meubles. De plus, on apprend vraiment rien sur les personnage ni leur intentions ce qui nous laisse un vrai goût d'inachevé. Un film à vite oublié et qui ne mérite pas trop d'attentions.
Ce film a pour seul objectif de témoigner d'un miracle sans rechercher aucune autre forme tangible d'explication du phénomène, j'ai trouvé ça dommage.
Notre ami Tim Burton nous à caché un court-métrage. Heureusement j'ai pu le voir à la cinémathèque. Et je peut dire que pour les années 80,c'est fabuleux. Une sorcière (ou plutot un sorcier) avec une sucrerie sur le nez, de la crème qui coule partout des murs, et qui est en plus de toutes les couleurs. Les lits en chamallows sont des supers effets, un petit garçon et une petite fille qu'on voit sous différent angles.Et une explosion de crème toute à la fin qui me restera en mémoire pendant de nombreuses années. ]Trouvez ce cour-métrage qui est passée sur Disney, et vous ne serai pas dessus du tout.
One One (1968) aka Sympathy for the devil n’est pas le documentaire musical auquel on s’attendait de la part de Jean-Luc Godard. En 1968, le cinéaste filme les Rolling Stones en pleine répétition de leur titre phare Sympathy for the Devil, présent dans l’album Beggar’s Banquet. A travers ce documentaire, on suit les fameuses répétitions, constamment entre coupées par des séquences qui n’ont absolument rien à voir les unes entre elles. Ainsi, on passe d’une scène de révolution avec les Black Panthers, récitant des discours d'Amiri Baraka tout en exécutant des jeunes blanches. Suivent d’autres scènes tout aussi invraisemblables comme celles avec Anne Wiazemsky qui répond "yes" à toutes les questions d’un journaliste (la scène dure plus de 10 minutes, bon courage !). Mais la séquence la plus amusante, reste celle de la librairie où l’on trouve de tout, des magazines de charme en passant par les comics et où chaque clients se doit de faire le salut nazi pendant que le vendeur récite des passages de Mein Kampf. Vous l’aurez donc compris, ceux qui s’attendaient à un banal documentaire sur le plus célèbre groupe de rock se sont trompés, on a ici un documentaire expérimental militant et underground.
40 ans après sa sortie, "L'attentat" tient du document historique tant par son scénario que par les différents lieux de tournage: voir le métro, les bidonvilles (etc) du début des 70', filmé par l'un des plus grands réalisateur Français, et bien: c'est quelque chose! Sans parler du casting de ouf... Ce film est absolument incontournable pour tout cinéphile qui se respecte.
Un divertissement raté avec un Eddie Murphy qui nous fait son numéro habituel et qui décidément ne nous fait vraiment plus rire .
Je ne sais pas pourquoi je suis resté jusqu'au bout ! Si vous aimez les films sans histoire, sans action, sans but, si vous aimez la vacuité des "situations", si vous aimez dormir pendant la séance, vous adorerez ce film. La seule chose que je peux en dire c'est que dans les petites villes d'Argentine il y a du carrelage partout sur les maisons, sur les murs intérieurs, sur les façades et même sur les trottoirs. Fascinant. Décidément, après le décevant "L'assaillant", le cinéma argentin devrait faire preuve d'un peu plus de rigueur.
Critique de "Manipulations". Ce thriller est très ennuyeux pour ma part. L'histoire n'est pas intéressante. Malgré les présences de Hopkins et Al Pacino, ça ne décolle pas vraiment. Que dire de Josh Dumashel qui est totalement à la ramasse, il n'est pas du tout crédible. Voilà un film qui va certainement finir sur TF1 en après-midi. 1,5/5
Ce doumentaire est un ovni parmi mes films préférés. Le seul tourné avec très peu de moyens. Et pourtant, il vibre dans mon cœur dès que j'écoute la musique (téléchargeable gratuitement sur le site du film). Intensément.
"Jugement à Nuremberg" c'est très bien, même si c'est très pesant et moraliste, mais dans le bon sens du terme (avec plein de grandes envolées philosophiques sur la justice), jamais manichéen ni donneur de leçon. ça ressemble beaucoup à une dissertation d'histoire qui aurait eu 19/20. En effet, Le film aborde tous les facteurs (nationalisme, racisme, eugénisme, guerre froide, collaboration, misère), toutes les comparaisons (Hiroshima), tous les acteurs (médecins, juges, militaires,...) du nazisme et de l'holocauste et de leur procès. L'action et le scénario sont tenus à bout de bras par l'acteur qui joue l'avocat de la défense : Maximilian Schell. sinon, 3h00 de film en quasi huit-clos, c'est long mais ça passe assez bien car les dialogues sont très bien écrits. Pas une grande oeuvre d'art, mais une grande oeuvre pédagogique.
En matière de critique cinématographique, un peu d’honnêteté ne peut pas faire de mal et il est honnête de prévenir toutes celles et tous ceux qui n’aiment que le cinéma formaté, si possible plein d’actions spectaculaires, que "Les éléphants", le premier long métrage d’Emmanuel Saada, n’est pas fait pour eux. Restent tous les autres spectateurs potentiels et espérons qu’ils sont nombreux. Ceux-là, l’expérience que leur propose Emmanuel Saada risque de leur laisser un souvenir impérissable : un film construit comme un puzzle qui va mettre plusieurs mois (ramenés à 85 minutes dans le film) à être reconstitué par les spectateurs, une histoire avec 4 femmes et 2 hommes dont les prénoms ne sont quasiment jamais prononcés et dont le mystère des rapports entretenus entre eux ne se dissipe que petit à petit. Réalisateur de plusieurs court-métrages, Emmanuel Saada fait une entrée qui aurait pu (qui aurait dû) être remarquable et remarquée dans le long-métrage. Le monde impitoyable du cinéma ne l’a pas voulu : peu de copies, peu de promotion télé et radio et Allociné va jusqu’à créditer ce film de zéro entrée au box-office !
Ce film est presque insupportable! J'ai détesté la mise en scène, le jeu des acteurs... Jane Birkin nous dévoile tout de ses démons, de ses angoisses de mère...mais cela intéresse qui, à part les membres de sa famille?? Tout cela ma ennuyé, énervé...