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Après dix ans d'absence des ècrans, John Carpenter fait son come back et nous revient avec un thriller psychologique très dècevant où il balbutie à fendre l'âme des clichès indigents et bien vite prèvisibles! Un manque d’ambition et une Amber Heard vaguement inconsistante et hèroïne hitchcockienne du pauvre ne remonte guère le niveau! C'est fou ce que les jeunes femmes internèes dans cet hôpital psychiatrique sont belles et bien coiffèes avec des tentatives d'èvasion à la « MacGyver » plus invraisemblables les unes que les autres où une lame de couteau et une pièce de monnaie vous fait ouvrir une porte ou dèvisser une grille d'aèration avec une facilitè dèconcertante! Quelques rares passages intèressants (le twist final avec l'excellent jeu de Mika Boorem) mais finalement classiques et très mal exploitès! De plus, le rècit est un rien trop mou dans sa première heure et les internèes jouent comme des pantoufles (mention particulière à Mamie Gummer et à son sourire « Joker »). La mode « Big John » est belle et bien finie, un film ratè qui ne trouve son salut nulle part et qui consacre un irrèmèdiable dèclin! Un dèclin qui avait malheureusement commencè avec "Ghosts of Mars" en 2001! Le XXIe siècle ne semble pas convenir au grand maître de la sèrie B! Point final! Stoppons vite l'hèmorragie et gardons en mèmoire le « Big John » des annèes 70-80-90...
Un scénario très moyen avec un Steven Seagal de plus en plus empâté dans son éternel long manteau noir et sa queue de cheval. Voilà le nouveau Seagal qu'on nous tartine depuis les années 2000 dans des nanars de série Z sans consistance à part quelques combats qui sont les seules phases intéressantes de cette mascarade.
Une vraie daube ^^! je regarde énormément d'animations depuis tout petit et c'est une des pires animations que j'ai vu de ma vie. je la comparerais à l'adaptation des Schtroumpfs au cinéma mais au moins dans les Schtroumpfs il y avait un semblant de scénario. Cette animation est une insulte à la profession/l'Art animé ...! Heureusement qu'il y a les sites de streaming pour se rendre compte de cette nouvelle tendance à la médiocrité avant de gaspiller notre argent !
Un huit-clos des plus impressionnant. Une confrontation entre deux personnages tout aussi dingue l' un que l' autre interpréter par deux grands acteurs tels que Caine et Law. Branagh signe un remake d' une très grande qualité. Excellent !
Une comédie romantique faussement méchante,qui n'est pas loin d'être le pire de l'hypocrisie US. le sujet de départ est pourtant habilement dévié. Plutôt que de se concentrer sur l'amourette courue d'avançe de cette promeneuse de chiens(Jennifer Lopez,aussi lisse que son popotin est dodo) et de ce médecin au physique de mannequin(michael Vartan,l'archétype du bellâtre sans intérêt mais que les filles s'arrachent),Robert Luketic s'attache aux relations de la belle-mère et de la belle-fille. Les meilleures scènes proviennent logiquement du vaste numéro d'auto-dérision et de mesquinerie assumée de Jane Fonda,qui revient au cinéma après 15 ans d'absence,plus en forme que jamais. Lorsqu'elle fait tout pour faire capoter le mariage,"Sa mère et moi"(2004)peut devenir hilarant. Mais le film revient trop vite dans les sentiers battus du conformisme et ses nombreuses vulgarités ne servent en rien sa drôlerie. Naze.
J'en gardais un beau souvenir : c'est confirmé, « Cartouche » résiste brillamment à l'épreuve du temps. Pas de doute : lorsqu'il était inspiré, Philippe de Broca était capable de signer des réussites étonnantes, des divertissements idéaux auxquels il ajoutait une réelle émotion, notamment à travers des personnages parfois inoubliables. Doté de pas mal d'humour, ne se départant jamais de cette volonté de procurer du plaisir, le réalisateur propose une aventure historique foisonnante, riche en décors et en costumes particulièrement soignés, la qualité du visuel comme de la bande-originale signée par le grand Georges Delerue confirmant cette impression d'excellence. Peut-être y a t-il un peu trop de légèreté, de « décontraction », notamment à travers quelques scènes de bagarre un peu « boum-badaboum », mais cela ne m'a pas dérangé plus que ça, l'interprétation des premiers comme des seconds rôles étant plus qu'à la hauteur : sans être inconditionnel de Jean-Paul Belmondo, ce héros éponyme lui va à merveille, Claudia Cardinale est irrésistible, Odile Versois signe une prestation finalement assez complexe tandis qu'avec Jean Rochefort, Marcel Dalio, Jess Hahn, Philippe Lemaire ou encore Noël Roquevert, on est bien servi niveau « gueules » et talent. Les dernières minutes, d'un lyrisme étonnant, éminemment mélancoliques, s'avèrent une conclusion aussi idéale qu'inattendue. Un modèle du genre.
Plein d'humour et de féérie dans ce Willow qui s'adresse à tous les spectateurs. Un anti-héros parfait que ce Willow, qui n'est pas un redoutable guerrier mais un simple magicien ou apprenti magicien. Aucune longueur à déplorer, c'est avec plaisir qu'on plonge dans l'univers d'heroic fantasy de Willow, devenu un classique.
Une première partie plutot plastique mais sympathique laisse place à un "Chateauvallon" version Nordique, peu m importe les sources ou mythes qui ont inspirés ce téléfilm, il apparait simplement que sa réalisation est absolument catastrophique. Un heros digne de shrek, des dialogues qui sonnent faux, des acteurs sans profondeur, un gros mais alors la tres gros navet. Aux amateurs d'heroic Fantasy de supermarché rayon soins du visage, je vous renvoie au plus vite à sacré graal des monthy python qui à défaut de vous faire voyager...vous fera rire lui.
Un film parfaitement inutile et franchement caricatural. Tout prête à sourire tant les dialogues sont lourds, les situations franchement improbables, l'interprétation mauvaise et les personnages clichetonneux. Une sorte de parodie involontaire, avec un Delon insupportable en «superflic-justicier-que-c'est-plus-fort-du-monde ». Il arrive par moment à nous dérider tant il cabotine, mais ses excès ne sont rien comparés à ceux de Serrault! Le pauvre est affublé d'un rôle parfaitement ridicule et à cru bon de sur-jouer comme un forcené, histoire qu'on le remarque! Il en devient insupportable, et pourtant j'ai beaucoup d'admiration à la fois pour Delon et pour Serrault. Un mot enfin sur la violence gratuite, complaisante et ridicule qui achève le film comme l'un des polar les plus catastrophiques des années 80 Allez, une étoile, rien que pour la présence d'acteurs prestigieux et pour le coté caricatural qui fait rire aujourd'hui. Bref, à conseiller aux amateurs de Nanards, pour qui les 90 minutes du film seront un pur moment de plaisir!
Le film est tout simplement superbe ! L'histoire est vraiment profonde et la fin est réellement triste, que dire des acteurs qui sont tous aussi bons les uns que les autres, commençons par exemple par Allen Payne qui est taillé pour son rôle de jeune homme responsable et de grand frère exemplaire, passons à Jada Pinkett qui est envoûtante du début à la fin, ou encore à Bokeem Woodbine qui est très bon dans son rôle de gangsta "à la sauvette". "Jason's Lyric" n'est pas qu'une simple romance, c'est un peu plus que ça...
J'ai mis 2 étoiles pour l'ambiance du film qui sauve légèrement un scénario totalement ridicule et à la limite du malsain. Le film démarre très mal quand on essaie de nous faire gober que la femme au comptoir apparaît comme homme aux yeux du reste du monde... Sans compter sur son histoire pleine de longueur qui nous ennuie 40 minutes (sur un film de 1h30). Le premier rebondissement est scotchant, l'ambiance est là, le scénario semble innovant, bref, tout est en place pour que la suite devienne intéressante. Et là, le film bascule en une série de n'importe quoi de plus en plus prévisibles, histoire d'en rajouter une couche. Des faits ou règles pseudo-scientifiques sont lancés et ne trouvent jamais d'explication. Du coup, plusieurs dialogues n'ont aucune raison d'exister à part combler du vide. La fin du film quant à elle nous achève et se paye le luxe de ne pas en être une. En conclusion, comme beaucoup de films SF qui touchent au thème du voyage dans le temps, le scénario ne tient absolument pas la route et se retrouve bourré d'erreurs même en s'appuyant sur la logique (bancale) du film.
Ou un tas de beaufs réunis dans une sorte de secte s'inventent un monde sinon davantage de raisons pour en écarter tout rebelle: Hors le coté thriller réaliste (sinon à la De Palma) et les scènes des "hérétiques" sacrifiés, on est donc séduit par le grain de folie de l'ensemble, le jeu des acteurs d'un naturel déconcertant plutôt actuel et enfin la B.O. easy listening typique.
petit film italien sans prétention dont le rythme lent et les flash back incessants finissent par lasser. Les acteurs sont assez bons mais on a du mal à s'attacher à ce personnage qui regarde sa vie, celle de sa mère, de sa soeur et de son entourage sans réelle émotion. Le scénario est assez commun et les situations n'apportent pas de sentiment particulier. Reste cette belle langue italienne et quelques situations cocasses et fraîche. A ne voir que si on a comme moi une carte illimitée, sinon, passer son chemin pour voir quelque chose de mieux...
Une petite merveille pour le plaisir des enfants...
Très bon scénario, où la forme sert parfaitement le fond... rien à ajouter pour ne pas "spoiler".
Mon film préférer! J'adore. Très bien réalisé un bonheur tout simplement la belle France dans les années 80
Qu'est-ce que c'est tragique... Mais qu'est-ce que c'est beau... Et qu'est-ce que Laurence Olivier était beau lui aussi... C'est à peu près tout ce que j'ai dire, il y a des films comme ça qui me coupent toute velléité d'esprit critique. Il faut le voir.
Rien qu'en voyant la bande annonce et les 5 premières minutes du film j'avais déjà tout compris de l'intrigue et de qui était coupable... Tout était prévisible, il y a tant de film et de séries policières qu'a force on retombe toujours dans les même scénarios type. Les acteurs jouent bien, ce n'est pas le soucis, mais il y a pas mal d'invraisemblances dans le film surtout lorsque l'on voit la scène du meurtre, elle ne colle pas avec l'histoire et rôle du fils n'apporte rien a l'histoire si'ce n'est pour une vaine tentative de semer le trouble dans l'histoire, mais la encore, ça ne colle pas. Enfin bref, c'est raté sur toute la ligne. Si l'on a vu très peu de films et séries policiers, qu'on a lu peu de romans policiers on peu le trouver formidable j'imagine, mais quand comme moi on en a vu et lu des centaines, c'est plus que du réchauffé. Donc voilà, tout dépend de votre expérience en matière d'énigme policière, si vous en avez peu, faites vous plaisir cette histoire peut vous emballer mais si vous êtes habitué aux histoires criminelles et bien passez votre chemin car il n'y aura aucun suspense tant l'histoire est banale et 100 fois vues.
Longtemps le cinéma français s'est tenu éloigné du monde politique. Longtemps il fut de bon ton de s'en étonner, le comparant au cinéma américain qui, depuis toujours, n'a pas hésité à mettre en scène les sommets de l'État. La situation est en train de - lentement - évoluer : l'excellent "La Conquête", le drôlatique "Quai d'Orsay", le surcoté "L'Exercice de l'État", la série "Les Hommes de l'ombre" décrivent avec plus ou moins de succès les arcanes du pouvoir et les moyens de le conquérir. "Un homme d'État" s'inscrit dans cette veine de plus en plus abondante. Librement inspiré de la campagne présidentielle de 2012, il raconte comment un président de droite sans scrupule, candidat à sa réélection courtise un vieux leader de gauche dont le ralliement lui permettrait d'être réélu. Hélas, comme souvent au cinéma, la reconstitution des cercles du pouvoir manque cruellement de crédibilité. Des acteurs, trop vieux ou trop jeunes, récitent sans naturel des dialogues trop écrits. Les rebondissements de l'intrigue sont trop grossiers. Les caractères sont trop machiavéliques ou trop naïfs et vivent dans un luxe indécent de limousines, d'hélicoptères, d'hôtels cinq étoiles, révélateur de l'image faussée qu'on se fait des élites politiques et des hauts fonctionnaires.
Film tout a fait extraordinaire dont les quelques défauts disparaissent derrière tous les points forts tant ils sont nombreux. La mise en scène d'abord ,somptueuse et sachant prendre son temps pour nous laisser admirer à loisir quelques plans fixes d'une grande beauté,le scénario exceptionnel ,complexe à souhait ou toute la diversité de la nature humaine est représentée,les décors et les combats dont nous serons maintenant privés à jamais faute au numérique...Enfin,cette ambiance vraiment unique teintée de sorcellerie,d'obscurantisme et d'érotisme. C'est un film du niveau des « Wikings » de Fleischer avec en plus un coté étrange qui laisse une curieuse impression en sortant de ce spectacle. Les points faibles sont du coté des acteurs ou seul Richard Boone est une fois de plus irréprochable. Charlon Heston est souvent peu à l'aise dès qu'il faut jouer un rôle complexe et ici celui de Chrysagon l'est particulièrement,on ne saurait lui reprocher car on ne peut-être à la fois Ben Hur,Moîse et tout jouer comme Jack Lemon. Par contre ,il aurait été possible de trouver d'autres acteurs que Guy Stockwell et Rosemary Forsyth,l'un en faisant trop et l'autre pas assez. Ce film tel qu'il est est déjà un chef d'oeuvre ,hélas non reconnu avec de grands moments de cinéma d'action. Merci à Patrick Brion pour la sortie du DVD de très belle qualité.
Un beau navet qui ne va pas plus haut qu une série b très médiocre au scénario peut originale le tout jouer par des acteurs très médiocres de seconde zone. On ne retient pas grand chose et le film passe péniblement à éviter
Ce film est inspiré par le suicide d'Hubert Balsan, producteur indépendant qui croulait sous les dettes à force de porter à bout de bras des films difficiles mais qui n'arrivent sous nos yeux que grâce à des gens comme lui. "Le Père de mes enfants" se compose de 2 parties : avant et après. Avant le suicide, on ne quitte pas Grégoire Canvel, producteur stressé, grand fumeur, toujours au téléphone, passant du banquier qui ne veut plus prêter au réalisateur mégalomane en passant par l'URSSAF qui réclame son du. Mais également père plein d'amour pour sa femme et ses 3 filles. Après le suicide, Sylvia, sa femme, s'efforce de sauver ce qui peut l'être de la société de production avec l'aide de Serge, un ami du couple. Quant aux filles, elles cherchent à se reconstruire, passant du reproche au souvenir. Avec une caméra d'une incroyable fluidité et une parfaite direction d'acteurs, Mia Hansen-Love arrive à intéresser le spectateur à un sujet pas forcément évident, puis à l'émouvoir sans faire appel aux envolées de violon ni aux pleurnicheries. Pour interpréter les rôles principaux, c'est délibérément qu'elle a choisi choisi des comédiens peu connus, Louis-Do de Lencquesaing et Chiara Caselli. Une jeune comédienne, Alice de Lencquesaing, fille de Louis-Do, éclate dans le rôle de la fille ainée de Grégoire Canvel. Et c'est avec grand plaisir qu'on retrouve Sandrine Dumas et Eric Elmosino, 2 comédiens que le cinéma français n'utilise pas suffisamment. Un petit mot sur la musique, peu présente mais importante quand même : dans la première partie, elle est guillerette et sous légère influence sud-américaine; dans la 2ème partie, elle devient mélancolique, mélange de musique de la renaissance avec le folk écossais. Quant aux chansons, on en entend 3, dont 2 sont surprenantes (mais agréables !) pour un film sur un sujet contemporain : "Johnny remember me" par John Leyton, un vieux tube anglais des années 60, et une chanson de Lee Hazlewood. En tout cas, courez voir ce film !
Titre accrocheur, mais film à oublier très vite - et mieux ... à éviter !! Camille Cottin ( la fille ) est énervante et exaspérante à souhait pendant que sa Mère ( Juliette Binoche) quant à elle, carrément mal à l'aise, hormis les scènes de danse pure, dans cette réalisation ! Même Lambert Wilson, ne peut éviter le naufrage général !! Dommage !! **
Un film sans personnalité, certes pas antipathique mais qui peine à trouver sa place parmi les films de foncedés. Les gags sont mous et sentent le réchauffé, par exemple on voit un des protagonistes qui se casse la figure pendant un moment de bravoure. A noter la présence de Danny Masterson qui a incarné Steven Hyde dans That 70's Show.
Je m'attendais à plus nulle, vraiment surpris, le film est certes lourd mais bien tourné ! Je le recommande
Gladiator, c'est un tour de magie signé Ridley Scott, tout simplement l'un des plus Grands réalisateurs de tout les temps. Un chef d’œuvre à part entière et très certainement le meilleurs peplum de l'histoire du cinéma. Y faire une suite aurait été inutile car tout y est abouti: du scénario au jeu très charismatiques des acteurs (Très certainement la plus grande révélation pour Russell Crowe) en passant par la bande son magistrale qui nous transporte dans l'arène avec Maximus. Le parcours chaotique d'un homme d'honneur nous est livré ici sur un plateau d'argent et nous enivre 2h20 durant. Une pure merveille intemporelle dégageant toute la puissance émotionnelle du plus grand cinéma; bienvenue dans mon top 10. Force et honneur! 5/5
Goro Miyazaki nous livre une jolie peinture du Japon des années 60. On passe un bon moment même si je pense que l'histoire prend des raccourcis. Je vous conseille la version originale qui à mon sens est bien meilleure comme toujours.
Quelle claque! Le film debute lentement et pose les bases de ce qui deviendra le bloody Sunday . Greengrass nous offre un film documentaire exceptionnel. A voir!
Nouveau film habituel en fin d'année de Pixar / DIsney. Nouvelle réussite il faut l'avouer. Coco retrace les aventures d'un jeune mexicain (Miguel) qui souhaite devenir comme son idole décédé un chanteur. Mais voilà, sa famille refuse d'entendre toute chanson depuis qu'un de leur ancêtre avait quitté la famille pour la chanson et n'était jamais revenu. Le jour de la fête des morts, Miguel va se retrouver de le monde des morts et va retrouver tous ces ancêtres. Suivra de nombreuses aventures autour de la chanson... Les décors sont magiques et la mise en scène parfaite. On ne peut être qu'ému en voyant le final du film. Je pense cependant que Coco est plus adapté pour les adultes que pour les jeunes enfants qui auront du mal à comprendre toute l'histoire. Bref : une grande aventure dans le monde des morts au Mexique.
Un homme recherche son frère jumeau disparu quelques années auparavant. Mais il va être confronté à un policier véreux, qui va tout faire pour l'en dissuader. Les anges ne dorment pas possède une histoire brouillonne. On ne sait pas très bien où le réalisateur veut en venir et la trame scénaristique confuse ne l'y aide malheureusement pas. On peine à suivre ce film, dont les personnages nous laissent indifférent. Les anges ne dorment peut-être pas, mais une chose est sûre ; nous oui, et il est difficile de rester éveillé face à ce DTV médiocre.
"Kissed" est un film très beau sur la nécrophilie (Oui oui!). Une oeuvre pleine de tendresse, d'amour et de poésie sur un sujet atypique. Les images sont superbes, les textes recherchés. Molly Parker est exceptionnelle. Jamais vulgaire, le film enchante, le film perturbe. A découvrir.
Je ne vois pas pourquoi on le qualifie parfois de film idiot: c'est un mélange de Les Oiseaux (de Du Maurier ou de Hitchcok) et de Moby Dick (d'Herman Melville), sauf qu'à la place d'oiseaux et de baleine, c'est un requin. Quelqu'un trouve-t-il que ces deux oeuvres sont débiles? Non? Alors pourquoi Jaws le serrait-il ? Le film est bien réalisé parce que le requin, de par son allure de grosse brute, et ses talents de chasseur terrifiant, fascine bien des gens. Pendant tout le film, on ne demande qu'une chose: voir le requin, et si possible, en action. C'est là-dessus que joue le réalisateur, qui ne le montre jamais au début, nous met l'eau à la bouche en nous montrant des images au moment où Brody feuillette des livres sur les requins, puis, nous montre la bête petit à petit de plus en plus. Et à la fin, on est servi, grace à la scène finale où on ne voit que lui. Le fait de ne presque pas montrer le requin transforme un film "gore" en film d'angoisse. Je sais que Spielberg n'a choisi de ne pas le montrer qu'à cause de moyens techniques, mais je juge le film, pas le réalisateur, là! On retrouve ce qu'on retrouvait dans Duel, du même auteur: le camion comme le requin, sont très bien personnifiés, notemment (dans Jaws) par les bidons qui révèlent sa présence à chaque fois qu'il remonte à la surface. Sans doute la plus grande réussite de John Williams. Quand on entend la musique, même sans voir d'images, on voit dans sa tête un requin qui nage tranquillement, plus bondit tout-à-coup vers sa proie. Bref, ce film est réalisé à la perfection, et ne vaut sûrement pas ses suites. Spielberg prouve que, dès son troisième film, il a une maîtrise parfaite de la caméra et du montage.
Un film déjanté ou un Bill Murray en pleine forme explose tout de son jeu d'acteur flamboyant. Déjà bien des années qu'il est sorti, il n'en reste pas moins une des comédies les plus abouties en termes de dialogues et de scènes mémorablement hilarantes.
Un film désuet qui a le mérite de nous faire voir l'atmosphère d'un temps bien définitivement révolu, que seuls nos arrière-grand-pères et arrière-grand-mères peuvent comprendre... Il y a de jolis ingrédients dans tout ça : la jolie blonde Annabella, la jolie brune Pola Illéry, quelques personnages secondaires bien croustillants (le riche toujours bourré qui donne les scènes les plus drôles du film, les deux pickpockets minables, la concierge et la voisine qui s'échangent des ragots...!!!), quelques séquences drôles (surtout celle du riche avec les revolvers !!!) ; mais l'histoire est peu captivante, du moins les rebondissements sont pas mis en scène de manière à la rendre telle, et le premier rôle masculin est fadasse. "14 juillet" ne fait pas partie des meilleurs René Clair.
Marre des films où les Amerlocs passent pour des bons, et les autres (notamment Russes) des mauvais ! Qui a foutu le boxon en Ukraine (Maïdan), hein ? Les James Bond, c' était pas la même chose . Brosnan peut faire tout ce qu' il peut (il aurait pu faire encore un ou deux Bond), le film est plombé dès le départ.
"Film sublime; chargé de sensibilité et d'amour", etc, etc, ...Quelle purge oui ! Dès le début on sent le nanar pour BCBG Rive Gauche. Scénario digne d'un reportage M6, séquences hachées, à pleurer de désespoir d'un cinéma français complètement ennuyeux. Bonne séance pour les gogos ! La honte.
Dommage le tout m'attirer, Sam Neill en extraterrestre qui peut se déplacer d'un endroit à un autre par téléportation, et deux jumeaux pour renverser les plans d'aliens qui ont pour but de détruire la terre. Le tout à la longue est peu stimulant, l'histoire reste sobre et peu imaginative, comme je le disais dommage car je trouve les deux jumeaux attachant. Le plus gros point positif vient du paysage qui est beau et il y à de quoi puisque cela passe en Nouvelle-Zélande.
Le film pèche dans au moins trois domaines : Le rythme : tout cela est trop lent, trop long à se mettre en place et distille l'ennui. Le casting : Richard Dreyfuss est à la limite du supportable, Truffaut parait largué, quant à Melinda Dillon (Oscar du meilleur second rôle féminin pour ce film !) elle est aussi sexy qu'une machine à coudre (et ne parlons pas des mômes !). Le scénario : Peu captivant, il reprend le grand n'importe quoi de la mythologie soucoupiste selon laquelle les E.T. préfèrent le contact avec n'importe qui plutôt qu'avec ceux qui auraient la compétence de le faire... (mais ces derniers arrivent à la rescousse.) et à la fin on se demande quand a été négocié l'envoi de cette délégation d'hommes en rouge (dont Dreyfuss). Quand aux E.T. en slip... prenons le parti d'en rire. Alors que reste-t-il ? Pas grand chose : quelques belles images, quelques scènes où on retrouve la Spielberg touch. Et à la question, "finalement qu'est ce que tu en penses ?" je ne sais que répondre "Bof !"