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Film d'aventures SF à l'ancienne bénéficiant paradoxalement des dernières technologies en matière de réalisation d'effets spéciaux. Sur ce concept casse-gueule, l'auteur a l'intelligence d'aller au bout de son idée en appliquant à tous les niveaux du scénario les critères du genre en vigueur dans les années 30 : futurisme rétro, personnages ultra-stéréotypés (héros vantard casse-cou propre sur lui, héroïne journaliste fouineuse, side-kick Géo Trouvetout), glorification des institutions, humour inoffensif, exotisme de pacotille. La cohérence de l'ensemble nous permet de retrouver le charme suranné des vieilles BDs. Sky Captain ne fera certes pas date dans l'histoire du cinéma mais a le mérite de proposer un produit original, ce qui est déjà pas mal.
L'âge de raison est un curieux film ! Le début m'a fortement agacé avec une Sophie Marceau qui compose on ne peut plus ! Et doucement mine de rien, la mayonnaise prend tout en douceur et on se laisse gagner par cette psychanalyse poétique amenée par une enfance reniée mais qui se rappelle à l'ordre ! Le sujet est assez original pour ne pas laisser indifférent et malgré quelques lourdeurs et maladresses, ce film finalement plein de fraicheur, chemine en nous pour y laisser une bonne impression ! Il pose des questions essentielles sur le devenir de l'adulte dans sa persuation à s'inventer et à mener la meilleure vie possible !
je ne comprend pas comment peut on laisser un film aussi NUL sortir, c'est le pire film de guerre que j'ai vue, le scénario est très très décevant, les acteur/actrice une vrai catastrophe .....
Tendre et touchant. Beau et alléchant.
On a fait une quantité de ...... of the dead mais peut être que celui là est le meilleur, il surpasse même peut être Shaun of the dead. Un conseil, visionnez le en VO (il est en espagnol) c'est un pur régal pour les oreilles d'entendre le héros jurer comme un poissonnier! et la rencontre avec le prêtre américain n'en est que plus savoureuse. Sinon pour le film en général le scénario est loufoque à souhait (oui je sais, une invasion de zombies c'est pas ce qu'il y a de plus original mais l'excuse donnée à l'épidémie est juste énorme) l'humour est excellent et certains passages sont à pleurer de rire et le fait que les acteurs nous soient totalement inconnus et qu'ils ne ressemblent pas à des top models rajoute à la "crédibilité" du film En bref ce film va devenir culte si tant est que les gens se pencheront dessus
Aloysious Parker, jeune new-yorkais indifférent au monde qui l'entoure, retourne voir sa mère interné dans un hôpital psychiatrique après avoir revu la maison de son enfance détruite par un bombardement. Il va rencontrer des personnages divers et loufoques avant finalement de s'embarquer pour Paris. Si le premier long métrage de Jim Jarmusch contient les prémices de ce qui sera le cinéma de cet homme, force est d'admettre que ce Permanent Vacation peine à convaincre. Le film contient quelques beaux plans comme ceux du début où Parker marche dans une rue abandonnée comme intemporelle. L'intemporalité est d'ailleurs un des éléments du film, le personnage n'étant de toute évidence jamais concerné par le monde qui l'entoure. Or, c'est bien là le problème. Il traverse le film et multiplie les rencontres sans que ces dernières ne lui procurent un quelconque enrichissement. De fait, le film devient vite à l'image de son personnage terne et indigent. Lorsque la conclusion arrive finalement au bout d'1h20, on se demande quand même à quoi bon avoir fait ce voyage, en tout cas avec ce guide. Un premier jet décevant mais du potentiel qui doit être exploité avec plus de rigueur, ce qui sera fait par la suite avec succès.
Un film sympathique, sans prétention. Traitant avec humour d'un sujet, qui n'est plus aujourd'hui tabou (heureusement d'ailleurs), ce film nous permet de passer un bon moment, et parfois même d'être surpris. Sympa et pour tous les publics...
Aprs un premier opus très bien réalisé, Matrix perd toute crédibilité dans cette suite. Bien que l'univers soit conservé, tout est répétitif, on est vite au stade de l'overdose. Ceux qui aiment l'action seront servi, il n'y a que ça dans ce film. Ou presque.
Triste film sans aucune originalité. Les acteurs font pitiés comme les doublages de voix. A éviter de toute urgence.
Du grand art belge, du très grand Benoît Poelvoorde,, un film très ironique, très marrant. Une ambiance locale cocasse et une ironie concernant les bobos socialismes très marrante.
une vraie bonne surprise que ce film. Etrange, original, avec des comédiens et des scènes bien déjantées. oui c'est très bavard, parfois illogique, narcissique, mais HPG surprend par sa vision du cinéma, ses comédiens barrés, et des dialogues que personnellement je trouve énormes. "vas-y, fais moi la souffrance !" "mais Hervé, le porno, c'est pas ça !" je ne le recommande pas à tout le monde, je comprends qu'on aime pas, mais un OVNI pareil, c'est plaisant.
On rigole beaucoup et le quatuor de tête nous séduit. Très bon film !
Un chef d'oeuvre ! On se laisse totalement happer par ses 90 minutes dans ce qui paraît être le subconscient de ces deux femmes remarquablement interprétées par Liv Ullmann et Bibi Andersson. La photographie en noir et blanc est en outre inoubliable et Bergman s'en sert admirablement pour servir l'histoire son film. Le point culminant du film étant le plan où l'on voit le visage de l'infirmière et celui de la patiente se fondre en un seul. De plus, Ingmar Bergman laisse un champ d'interprétation immense au spectateur ce qui la marque d'un très grand metteur en scène.
Excellent film, beaucoup de classe, décors de qualité, jeu d'acteurs parfait...à voir pour l'émotion et des rires de souvenirs.
Dominique Farrugia revient à la réalisation après 11 années d'absences (à la réalisation en solo) après Trafic d'influence (1999). Cette fois-ci, il s'est attelé à une comédie très conventionnelle, un buddy-movie centré sur un duo improbable se déroulant aux Philippines où il est question de braquage et de quiproquos. Si le film démarre plutôt bien avec la présentation des personnages, la suite se corse d'avantage, lorsque les gags deviennent répétitifs et lourds, finissant rapidement par lasser le spectateur, faute à un scénario trop simpliste. Reste quelques bons jeux de mots et quelques blagues bien trouvés mais c'est bien peu face à un film de 90 minutes et ce n'est pas le casting (Franck Dubosc & Richard Berry) qui pourra à lui tout seul sauver le film de son échec, malgré la présence de l'hilarant Jean-Hugues Anglade. Avant de s'inspirer de Francis Veber, il faut d'abord en avoir le talent et surtout, un scénario qui tienne la route, ce qui n'est visiblement pas le cas ici.
Un film décevant qui ne m'a guère passionné non pas parce que le ton est desespéré et pessimiste, car beaucoup de films adoptant ce ton se révèlent passionnants il y a même quelques chefs d'oeuvre dans le lot, mais parce que les ficelles sont grossières, n'étouffant pas sous la subtilité, et que le scénario est très mince. Reste à voir un très jeune Jacques Perrin ainsi que la beauté d'une actrice italienne que à ma grande honte je ne connaissais pas très bien Rosanna Schiaffino. Ce film me laisse sur un sentiment très mitigé.
Deux adolescentes mal dans leur peau nourrissent toutes les deux l'envie de mettre fin à leur jour. Dis comme ça, cela ne donne pas vraiment envie d'aller voir le film, il faut donc être sacrément curieux pour vouloir aller contempler les déboires de deux gamines gothique. Des filles en noir (2010) est tel que nous l'imaginions, avec son petit côté "film d'auteur", bien qu'il ne dure que 85 minutes, il en paraît durer le double ! Une mise en scène complètement amorphe, où le réalisateur suit les errements de ces deux gamines exaspérantes, incarnant la douleur d'un monde qui ne leur convient pas. Si bien que l'on attend qu'une chose, c'est qu'elles se décident enfin à passer à l'acte et à mettre fin à leur jour afin que le film puisse enfin se terminer, l'attente étant tellement insupportable, tant de longueur pour si peu, c'est navrant.
L'impression d'avoir déjà vu ce film une cinquantaine de fois (je suis sans doute même en dessous de la réalité), schéma type de la hantise avec un scénario qui dresse ses ficelles pour bastonner des portes grandes ouvertes, mystère inexistant, ambiance réchauffée entre Amenábar et Wan, chiantissime, mon intérêt a du vrillé au bout de 30 petites minutes, les 70 suivantes paraissent le double. Mérite pas un regard.
Simon Pegg est le colonel Moutarde dans cette enquête cluedo survitaminée en humour anglais stéréotypé à l'extrême. Je pense naturellement au cluedo car tout le monde est louche dans ce film; sans compter les morts soit disant "accidentelles". Le super flic va semer la zizanie dans une paisible bourgade rurale où les riverains ne sont autres que des assassins notoires. A vos armes!! Feu!! De l'action, des fusillades, des courses poursuites, un cocktail explosif et tiré par les cheveux d'humour déjanté mais qui fonctionne à merveille malgré le côté kitch caractéristique d'une série B de bas étage. Hot Fuzz est un excellent petit film qui ne paye pas de mine (je ne fais pas spécialement allusion à la mine du film) mais qui se défend vraiment bien avec des éléments qui s'entrecroisent dans un big bang de grand n'importe quoi. En fait, tout dépend de votre capacité d’acceptation du second degrés qui pourrai vous faire passer ce film du stade d'hilarant à grotesque en une fraction de seconde. Je vous invite chers cinéphiles à tenter le coup au risque de gâcher une précieuse soirée. 4/5
Film décevant, sans relief, dialogues téléphonés, musique non adaptée à ce genre, bref un ennui total. Marchal et Gamblin, d'ordinaire excellents, ont l'air en dehors de leurs personnages.
C'est sans Kenneth Brannagh, c'est sans intérêt. C'est gnangnan. Alors pour être gnangnan, c'est plat. C'est dommage, Shakespeare, que je connais bien, il a pas mérité ça, hein. C'est américain mais c'est complètement nul.
Nos Jours Heureux est une petite comédie qui ne paye pas de mine et qui pourtant est une belle réussite qui respire la bonne humeur. L'histoire est ultra basique, à savoir un séjour en colonie de vacances avec des animateurs. C'est presque comme voir un film de vacances. Au début tout vas mal et puis au fil du temps l'harmonie se créer entre tous. La réalisation est très simple ce qui fait que l'on est dedans. Mais le principal dans une comédie c'est de rire et ici on est servit. C'est drôle du début à la fin et j'ai à plusieurs reprises explosé de rire. Les situations sont bien trouvé et les dialogues sont vraiment bons. Bons il y a deux, trois scènes pleine de bons sentiments qui m'ont un peut déplu mais mise à part ça on ne s'ennuie à aucun moment. Pour ce qui est des acteurs, on retrouve un super Jean-Paul Rouve, très sincère et très juste dans ses paroles, une Marielou Berry qui donne le sourire, un Omar Sy super gentil, un Lannick Gautry dragueur, une Joséphine de Meaux complètement folle, un Jacques Boudet en père aimant ainsi qu'un Jean Benguigui amoureux. J'ai par contre moins aimé Julie Fournier que je trouve antipathique. Mais tous ces acteurs sont géniaux, attachants et forment une superbe équipe. Les enfants ne sont pas en reste avec de sacrés spécimens mais je retiendrais la petite Charlotte qui est trop mignonne. En plus on a une b.o. sympathique qui accompagne le tout pour notre plus grand plaisir. Non vraiment, même si Nos Jours Heureux est d'une simplicité extrême, c'est une très bonne comédie qui vous fera passer un agréable moment, vous rendras nostalgique et vous fera beaucoup rire. Un film que je ne peut que vous conseiller.
Pour le 1er film de Jonah Hill, c'est vraiment un début très prometteur. Les images sont belles, le 4/3 nous ramène directement dans les années 90, la BO est excellente ! A la fois très émouvant et très joyeux, ce film est un quasi chef-d'oeuvre. Mention spéciale pour le petit Sunny Suljic.
Faisant partie de la série de documentaires "Cinéastes de notre temps", cet excellent film réalisé par Chris Marker est absolument indispensable pour tous les admirateurs d'Andrei Tarkovski. Entre deux analyses faisant des parallèles pertinents, non seulement entre les différents oeuvres du Maître mais aussi entre les oeuvres et la propre vie du cinéaste, on y apprend des anecdotes passionnantes comme la prédilection exacte du poète Boris Pasternak avec lequel Tarkovski a communiqué lors d'une séance de spiritisme ou encore celle où la pianiste Maria Yudina a osé affronté Staline (faisant une référence subtile à l'opéra "Boris Goudonov" que le réalisateur a monté à Londres !!!). Mais la force du documentaire vient surtout des images personnelles du réalisateur. Les images émouvantes où il retrouve, très gravement miné par la maladie qui allait l'emporter peu de temps après, à Paris son fils bloqué jusqu'ici en Russie par les autorités communistes ou celles où de sa chambre il effectue le montage de son dernier film "Le Sacrifice". Le moment le plus mémorable de tout le doc est quand même le tournage du long plan-séquence hyper-complexe de l'incendie de la maison dans ce même film où malgré le fait qu'il n'a pas du tout le droit à l'erreur il affiche pourtant une très grande gaieté. Une très belle façon de clore une intégrale de cet immense cinéaste.
Et le vent apporta la violence (E Dio disse a Caino traduction Et Dieu dit a Caïn) est un très bon Western Européen Gothique réalisé par Anthony Dawson (de son veritable nom Antonio Margheriti (La Sorcière sanglante (I Lunghi capelli della morte) ou le le mythique Yor, le chasseur du futur que je conseille de voir absolument pour savoir pourquoi???) ou on trouve l'hallucinant Klaus Kinski qui joue un vengeur solitaire qui va tuer un a un (dix ans aprés avoir fait injustement du bagne pour un pillage qu'il n'a pas commis) un jour de tempête (ce qui donne des scènes trés surréaliste voire même a la limite du fantastique... par ailleurs, ce film a dut inspiré Clint Eastwood pour Pale Rider et tout dernièrement Kristian Levring pour son très bon The Salvation qui est un bel hommage aux westerns de ce genre)... Antonio Margheriti capable du meilleur (Danse Macabre ou La sorcière sanglante), du pire (L'Invasion des piranhas et Les Aventuriers du Cobra d'or) ou de l'improbable (voir le génial Yor, le chasseur du futur) signe avec ce film, une western gothique a la limite du fantastique ou Klaus Kinski excelle en vengeur fantomatique et impitoyable (voir les scènes hallucinante de gun-fights pendant la tempête ou une bande de tueur marche vers la mort) face a l'acteur Peter Carsten (Le Dernier train du Katanga de Jack Cardiff) qui joue un traître aux allures nobles, entièrement dévoué à l'amour filial... Enfin bref, un très bon western très mal compris qui s'inscrit tout d'abord dans le registre ultra-codifié du « film de vengeance », un sous-genre fréquemment utilisé dans le western classique américain et que les Italiens ont exploité de façon quasi-systématique sous des formes plus (Il Était une fois dans l'ouest de Sergio Leone) ou moins (La Mort était au rendez vous de Giulio Petroni) novatrices avant de partir dans le gothique surréaliste... a voir absolument.
Après avoir lu les critiques l'envie de voir le film était vraiment présente. Une fois après l'avoir vu, j'avais juste envie de baffer chacune des critiques dépassant le 2...
Le film qui a coulé le réalisateur Alexander Mackendrick. Quelle injustice ! Car il s’agit-là d’un formidable film d’aventures qui nous décrit l’innocence de l’enfance sérieusement écornée par le destin. Le scénario est remarquablement agencé, en concordance parfaite avec une mise en scène qui va à l’essentiel (la dernière séquence dans le jardin public laisse à penser que les péripéties vécues par les enfants sont gommées de leur esprit mais on devine bien qu’ils garderont au fond d’eux cet épisode particulier de leur vie). Formidable rapport de force et de séduction entre le capitaine Chavez et Emily. Extraordinaire Anthony Quinn. Où sont les acteurs de cette envergure aujourd’hui ? Film inclassable et insolite, tout comme « La Nuit du Chasseur » et « Chaque Soir à Neuf Heures ».
Superbe comédie dans un Berlin en ruines, où Wilder enchaîne les péripéties avec son sens du rythme et du quiproquo. L’interprétation est excellente, les dialogues pétillants. Le scénario, vivant et délicieux, se permet de tourner en dérision un certain puritanisme américain, d’égratigner l'armée américaine et de livrer un aspect quasi documentaire de la vie à Berlin dévasté dans l’immédiat après guerre (marché noir, cabarets…)
Une production qu'on peut aisément considérer comme un redoutable nanar. L'intrigue et le scénario sont particulièrement débile et sans queue ni tête. Le rendu visuel est un véritable foutoir, en outre écœurant et pour couronner le tout le film se prend aux sérieux. Les acteurs sont aussi navrants que le film dans lesquels ils jouent. A balancer aux oubliettes!
El ! est à mes yeux le chef-d'oeuvre de Luis Buñuel. D'une forme pourtant tout à fait classique, le cinaste retrouve ses thèmes chers du désir, de la haute bourgeoisie, de la religion et de la folie, sur un fond de surréalisme propice à traiter cette folie. L'histoire est assez banale : un homme parvient à séduire la femme de ses rêves, après l'avoir tant convoitée, il l'enferme chez lui, la coupe du monde et va jusqu'à la battre. La paranaoïa rend cet homme ignoble alors qu'il était juste. Une série de scènes terribles rendent compte de la descente aux enfers de la femme, emprisonnée malgré elle : le portail de leur splendide demeure évoque une sinistre porte de prison. Le film s'ouvre sur une scène grandiose un Vendredi saint (le lavement des pieds fait plutôt penser au Jeudi saint) : le héros, fétichiste, tombe amoureux des pieds avant de la femme elle-même (cette fixation sur les pieds sera une des récurrences du film), et s'achève sur une scène non moins significative : le héros, apparement guéri par une cure de foi est néanmoins toujours aussi fou, il zigzague dans l'allée du cloître de la même façon qu'il zigzaguait dans l'escalier de son manoir, en prise à une crise de folie effrayante, qui forçait son épouse à verouiller la porte de sa chambre, de peur que le monstre s'en prenne une fois de plus à elle. La mise en scène quant à elle, évoque les plus grands films d'Ophüls en intérieur, et les scènes de rue rappellent un précédent film de Buñuel, Los Olvidados. Mais El ! est bel et bien sa plus grande réussite.
Le Marin des mers de Chine : Quand Jacky fait du Chan, c’est que du bon. On retrouve Jacky Chan devant et derrière la caméra dans un film certains moins efficace et spectaculaire que Police Story (qui a fait après certains mais que j’ai vu avant) mais il en reste pas moins génial car il y a tous d’un excellent Jacky Chan. C'est-à-dire des cascades comme seul Jacky Chan a le talent et bien sur son humour qu’il lui va bien et que on apprécie ou pas mais moi : j’adore. Mais pourquoi je dis moins efficace et spectaculaire. Car la réalisation est moins travaillé et un peu brouillonne des fois pendant les scènes d’action (un en particulier, celle du bar au début qui est vraiment pas terrible mais les autres ça va). Et les scènes d’action sont un peu moins bien chorégraphié mais attention, ils y en a de vraiment énorme et spectaculaire, ou on voit que au moins eux, ils savent se battre : surtout le maitre Jacky Chan. Mais elles sont un peu moins réussit des fois mais la réalisation reste de bonne facture a des moments, avec des zooms plus au moins bien utilisé mais dans l’ensemble, c’est du bon et ça reste d’une efficacité comme très peu de film a. Car les anciens films de Jacky Chan, je me répète : ça c’est de la vrai action, il y a aucun trucage, c’est juste les gars ils savent se battre et nous en mettre plein la vue. Ensuite, le scénario est simple, c’est pas la que on attend le film mais il est sympa et divertissent a regardé. Avec de l’action, de l’humour grâce a Jacky Chan et ces cabrioles… Il y a un bon rythme et on se lasse pas de regardé Jacky Chan faire son roi des arts martiaux. Donc voila, un peu moins bien que Police Story par exemple mais fraichement, j’ai passé un excellent moment grâce aux maitres : Jacky Chan.
Au secours,que viens faire jackie chan de cette énième police story lockdown long et sans saveur,mal joué et histoire a dormir debout fort dommage .
J'ai découvert "O Fantasma" par hasard et j'avoue ne pas avoir été déçu. Petit film portugais un brin provocateur aux images fortes qui raconte la vie d'un jeune éboueur lusitanien errant la nuit en quête de partenaires sexuels masculins. Les acteurs sont bons. Il y a peu de dialogues ce qui donne au film un rythme assez lent et puis, une certaine ambiance se dégage. Très bien!
Bonne surprise que ce film à petit budget (à priori). Jacques Gamblin y est très crédible en père de famille torturé et assoiffé de vengeance depuis la mort de son enfant. Le scénario est construit en flashbacks, ce qui permet des révélations progressives. Un thriller efficace, qui tient le spectateur en haleine. A voir.
Film sympas avec un bon scénario assez original ! De bon décor une bonne réalisation de bons acteurs .... Une surprise pour moi ayant acheté ce film par hasard sans regarder l'arrière de la boite ! Je le conseille sans problème en V.O biensur (même si la VF reste correct)
La situation forte au départ de "Famille chinoise" (titre stupide) est traitée en surface et réduite à l’état de vaudeville triste. On regrette que son auteur se soit contenté de soulever des dilemmes moraux d’arrière garde et n’ait pas eu le talent de bâtir un film complètement achevé.
Ce nouveau X-men à cette sorte de folie créatrice qui perdure, avec joie, dans le temps. C'est ça qui est génial, avec les X-men, la capacité à nous tromper avec des scènes brouillées et des astuces parfois dures à remarquer. Voici le problème de ce film : les solutions sont le plus souvent dans les comics. Mais, bon sang, le casting et l'utilisation de certaines parties du scénario sont incroyablement bien foutues! Après, faut-il comprendre le pourquoi du comment en lisant les comics types, ce qui rend la compréhension plus simple, assurément. Mais la réalisation de Singer, fabuleuse, avec ses arrêts sur image et ses effets spéciaux délirants, nous font passer un très bon moment de pur divertissement digne des studios Marvel! Même si la fin est... bof... et très moyenne lorsqu'on y regarde de plus près. Mais le blockbuster, lui, est BRILLANT!
Un film touchant et utile, très bien interprété par Muriel Robin et Olivier Marchal. Racontant l'histoire (ou l'enfer) (plus ou moins) vraie de Jacqueline Sauvage.
J'ai trouvé ce film extra! Il est très très gore et flippant du début à la fin, les plans filmés et les musiques rendent ce film extrêmement stressant! C'est une véritable énigme et personne ne peut deviner le meurtrier au début, il peut penser que c'est tel ou tel mais ne peut pas deviner. Rien qu'en 10 minutes, on change trois fois de suspect(le troisième étant le criminel)! Les effets spéciaux sont extraordinaires, on ne peut pas dire le contraire. Les italiens font décidément d'excellents films d'horreur, en particulier Lucio Fulci. Ce film vous hantera pendant quelques temps, vous vous répèterez la comptine dans votre tête, et le soir, quand vous êtes seul dans la rue, vous vous retournerez sans arrêt, craignant d'être suivi.
Wow, je n'ai pas d'autre mot. Pour un premier film, c'est une claque, l'intrigue sombre rappelle les drames shakespeariens et le choix final est cornélien : trahir ou vivre en infâme ? Les plans sont superbes, la musique est poignante, tout est juste et bien pensé. A la hauteur des critiques dans la presse ! A voir absolument cette semaine.
La vulgarité de ce film dépasse tout , et les acteurs n'arrangent rien !.
J'adore vraiment ce film ça longtemps été un de mes films préféré durant mon adolescence , j'adore toujours autant aujourd'hui c'est une adorable petite histoire d'amour américaine dont l'histoire à été repris plusieurs fois tellement , elle est populaire . À savoir on a l'impression que les meilleures teen movie romantique date fin années 90.
Un bon thriller bien mené avec de belles prestations de Romain Durs et Charlotte Le bon. Moi qui ne suis pas fan de ce genre de films, j ai apprécié cette séance.