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Un film beau et courageux. L'actrice principale est magnifique, c'est une vraie révélation. Je trouve très subtile le basculement des deux mondes, celui de la nuit et de la danse et celui de la vie quotidienne. La mère de famille rejoint les femmes de la nuit, alors que les danseuses se révèlent chaleureuses et humaines.Belle mise en scène qui met en valeur des acteurs pourtant inconnus.
Une vraie bonne surprise! Avant ce "Tough Guys Don't Dance", le rèalisateur (et très grand ècrivain) Norman Mailer n'avait tournè que trois longs-mètrages plus ou moins mèconnus: "Wild 90", "Beyond the Law" et "Maidstone" avec Rip Torn! Trois expèriences suffisamment difficiles pour le guèrir du cinèma pendant une bonne dizaine d'annèes puisque ce sont des films que personne n'a vu! En 1987, il persiste et signe un film noir très grinçant avec un excellent Ryan O'Neal et une magnifique Isabella Rossellini! Mèlange de comèdie et de drame, voilà un film qui se donne à fond où en 87 Mailer n'en avait pas pour autant terminè avec le cinèma! On peut regretter sa mort vingt ans plus tard dans l'indiffèrence la plus totale! Heureusement, "Tough Guys Don't Dance" existe car c'est bel et bien un hommage sincère au film noir d'antan que nous avons là...
Un suspense intense, mais la fin déçoit.
Basé sur un fait divers, "Sept mort sur ordonnance" est un drame qui bouleverse autant qu'il choque par la violence psychologique que physique. Imaginez un chirurgien qui est considéré comme l'un des meilleurs de France si ce n'est le meilleur et qui voit son emploi menacé parce qu'il triche à des jeux d'argent. Quel rapport entre les deux? Aucun et pourtant ce prétexte ajouté à une invention de maladie des yeux va permettre à ses supérieurs de lui interdire d'exercer son emploi. Mais comment peut-on accepter ce phénomène? C'est immoral, c'est ignoble, c'est à nos yeux inconcevable de nos jours. Le métier de chirurgien est très difficile à exercer mais encore plus d'y parvenir, cela demande des années d'étude et exige une santé parfaite autrement dit il faut exclure de boire. Cette vie nécessite bon nombre de facteurs que la plupart d'entre nous ne connaissons pas mais mettons-nous à leur place! Accepterions-nous de nous laisser nous voler notre emploi à cause d'une faiblesse dans le milieu social ou une très légère défaillance physique? Evidemment que non. Nous n'accepterions pas de sacrifier un emploi que l'on a mis plus de douze années pour enfin travailler et toucher un salaire amplement mérité! Le film, comme vous l'aurez compris, est un long-métrage coup de poing contre cette hiérarchie des médecins qui ressemblent davantage à des vieux mafieux qu'à des médecins. Le réalisateur dirige deux acteurs à leur sommet, Gérard Depardieu et Michel Piccoli, qui vont à quinze années d'intervalle connaître les même attaques et la même sanction évoquée précédemment: interdire d'opérer. Réalisé en 1975, ce film n'a pas pris une ride et préfère jouer la carte pure de la violence explicite que celle de la sobriété. Personne ne pourra oublier ce film de politique-fiction qui vise à atteindre les hautes autorités de la classe des médecins. Certaines scènes sont très dures à supporter dont celle du début et celle de la fin. Une oeuvre sombre, brillante et vraiment impitoyable!
"Superstar" (2012) rediff sur France 3 le 22.12.2015 Au début, on suit bien l'intrigue avec un peu de curiosité, surtout grâce au talent de Kad Mérad qui nous ferait avaler des couleuvres ! Mais l'intérêt pour cette histoire poussive autant qu'incroyable chute rapidement et l'intrigue devient vite ennuyeuse. Malgré un gros budget, Xavier Giannoli qui n'a réalisé que six films à ce jour (2015) n'aura réussi qu'à intéresser quelques journalistes en mal de copie et d'exercices de style : le public lui, bien plus avisé, n'a pas suivi et il a eu raison : même pas 200 000 entrées en salles ! Ce n'est pas comme ça qu'il atteindra, lui, la célébrité qu'il dépeint néanmoins avec talent. Il y avait bien aussi Cécile de France : mais qu'est-elle venue faire dans ce film-galère ? willycopresto
Tigre et Dragon atteint la perfection ! J'ai beau me creuser la tête pour lui trouvé ne serait ce qu'un petit défaut mais que nenni. Le casting est merveilleux, les femmes surtout. Michelle Yeoh et Zhang Ziyi se tirent la part la plus belle du long métrage, c'est dire le niveau auquel prospère ce film ! La complicité et la passion flagrante entre la première cité et son pendant masculin Li Mu Bai ( Chow Yun-fat ) est des plus attendrissante. Ang Lee parvient dans chacun de ces films ( ou presque ) à souder ces personnages et à les rendre attachants, la complexité qu'il parvient à insufflé me plait énormément. Sa mise en scène est d'autant plus agréable et prend encore plus de poids, les chorégraphies de combats font partit des plus belles du genre et potentiellement du cinéma dans sa globalité. Un véritable émerveillement, la première bataille de nuit sur les toits opposant Shu Lien et Yu Jiao Long est celui qui m'a le plus impressionné. Autre point non négligeable qui fait de Tigre et Dragon un pure chef d'oeuvre, ces dialogues ! L'écriture n'est jamais négligé, au contraire, Ang Lee en fait son atout premier et délivre des lignes comme cette histoire par exemple : " Nous avons une légende ici. Celui qui saute du haut de cette montagne est sûr de voir son vœu réalisé. Une fois, un garçon dont les parents étaient malades sauta du haut de la montagne. Il aurait dû mourir, il n'eut aucune blessure. Il flotta dans les nuages et ne revint plus jamais. Il savait que son vœu avait été exaucé. Celui qui est sincère peut tout obtenir. De cette légende, les anciens disent « Aux cœurs fidèles, tout est accordé ». " La beauté qui émane de ce long métrage s'accorde sur tout les autres points que se soit la musique, les décors ou bien les costumes ... Touts ici n'est que poésie ! Un des films les plus imposant et important de ce siècle !
Un très joli classique du cinéma français, où Clair utilise admirablement le son synchrone. Le regard sur une ville mythique est à l'image du film, extrêmement charmant, fortement désuet, mais toujours agréable. A voir et à écouter.
Midnight Express est le meilleur film sur l'univers carcéral jamais réalisé. Alan Parker y réalisait là son meilleur long-métrage grâce à une mise en scène réaliste ne nous épargnant pas le moindre geste d'inhumanité. L'oeuvre de William Hayes est retranscrite à la perfection et l'acteur regretté Brad Davis joue vraiment bien. Il fait même parfois peur à voir: lorsqu'il devient fou et que sa copine lui montre un sein à travers la glace ou encore lorsqu'il massacre Rifki (Désolé pour l'orthographe...) en lui arrachant la langue. Des grands moments de cinéma... Oliver Stone, quant à lui, prouvait son génie qui s'est confirmé avec des films comme Scarface, Tueurs-Nés, JFK, Salavador,... qu'il a écrit ou réalisé. Même si le film ne comporte pas réellement de scène magnifique, celle qui sort du lot est incontestablement lorsque William Hayes tourne autour de la colonne dans le sens contraire des autres fous... Une prise de conscience pour le personnage et le spectateur qui ne laisse pas de marbre... Et il ne faut bien sur pas oublier de préciser que la prison décrite dans le film existe réellement et que des individus ont vécu et vivent encore de telles atrocités... Il ne faut pas dire non plus que le film est pour les fascistes car tout ce que l'on nous montre est réellement arrivé à William Hayes... En deux mots, Midnight Express est une leçon d'humanité, de courage,... traité avec un réalisme poussé à l'extrème qui fout la nausée !!!
De trop nombreuses invraisemblances sur le monde militaire, Tant dans l'armement de Famas de l'armée de terre pour des marins, des tenues inadaptées à l'emploi du temps, des relations avec les gradés ... L'héroïne n'est pas crédible dans ses actions. Je suis resté jusqu'à la fin dans l'espoir d'une montée en puissance du scénario qui n'est jamais venu. À déconseiller.
Très bien, j'ai beaucoup apprécié, j'adore A.CHRISTIE, mais Dussolier et Frot sont fabuleux.
Je n'ai absolument rien compris à ce film. Il commence par une longue scène filmant de très près un pilote d'avion, pendant la guerre du Vietnam. S'ensuit un long propos en américain non traduit. Un tiers du film est constitué d'interventions en espagnol ou en américain. A défaut d'être polyglotte, on essaie de comprendre de quoi il s'agit. Les commentaires sont indigents. On ne sait pas ce qui se passe. Les scènes se succèdent dans une logique sans queue, ni tête. On arrive à la fin et on se demande: mais qu'est-ce que le réalisateur a voulu dire ? En un mot comme en cent : une perte de temps. Génial, sans doute, pour les amateurs d'art contemporain qui apprécient les photos floues, les musiques sans mélodie, le théâtre sans scénario ou les expositions exemptes de sens. Je leur laisse le plaisir de ce type d'oeuvre. Je refuse quant à moi de me plier au snobisme qui fait se pâmer devant une oeuvre énigmatique, sans forcément comprendre plus que les autres. Y a-t-il d'ailleurs quelque chose à comprendre ? That is the question ! Jacotre
Pour les fans d'Aretha. La réalisation est plate.La musique ne m'a pas touché. Le film inachevé était resté dans les boites pendant des décennies. On comprend pourquoi. Le moins bon concert filmé qu'il m'ait été donné de voir.
Vengo est un film magnifique ! Une histoire triste mais passionnant et remplie d'amour. Toujours avec la forte présence de la musique comme les films de Tony Gatlif en a le secret. La scène d'intro est superbe, tout comme les "bringues" organisé par Caco pour son neveu Diego. Une relation touchante et à la fois bouleversante. Des rites culturels incompréhensibles et durs. Quand j'aime un film j'ai toujours peur de trop en dévoiler. Il n'empêche que Vengo, fait partie de mes préférés de la filmographie de Tony Gatlif (oui je vais sensiblement dire cela de chaque film que j'ai vu). Mais la réalisation est superbe, cadré au millimètre près, avec un jeu de lumière qui nous rend ce paysage Andalou d'autant plus réel. Un très beau scénario, et une bande original magnifique que je ne cesse de me repasser. Les acteurs sont également éblouissant, Antonio Canales est juste énigmatique par son jeu, un air triste mais à la fois résigner comme tout autre mafieux. Diego est touchant et joue superbement malgré son handicap qu'il fini par nous faire oublier (ou presque) par son humanité. Bref encore un très beau film que je vous recommande fortement car tout est beau et on passe un merveilleux moment.
un film nul, ennuyeux ou il ne se passe rien, vraiment a éviter
Très beau film des frères Nasser, qui dépeint avec beaucoup de justesse et sans prétention ce que veut dire vivre à Gaza. Des actrices saisissantes, beaucoup d'humour et une mise en scène sobre mais qui joue avec les miroirs et la profondeur pour nous faire vibrer. Mention spéciale aux images de la fin du film.
Le début est sympa et intrigant mais au final le film se révèle assez lourd et répétitifs... Les gags en dessous de la ceinture sont bien trop présents. Pas terrible, j'en garderai pas un très bon souvenir 2/5
Quelle déception après Gettysburg du même réalisateur (1993), très bon docu-film historique. Gods and Generals n’est qu’une bondieuserie, une image d’Epinal, un catéchisme à l’usage des petits américains WASP. Une étoile pour quelques bonnes images et je suis indulgent.
Personnage toujours aussi attachant animaux comme humain mais a un peu moins de charme que le premier même si c toujours aussi poétique.
Un film pas terrible, plutôt un mauvais remake du film en noir et blanc. Le casting 3 étoiles est franchement pas à la hauteur: Klaus Klinski est pas crédible en vampire, on le croirait bon pour l'asile, et que dire d'Isabelle Adjani qui nous sert la même tête tout au long du film, sans jamais esquisser un sourire, en déclamant ses répliques comme du Racine à la Comédie Française. Scénario bidon, en partie inspiré par Dracula, certes le potentiel est là mais c'est très mal exploité. Au final, on s'endort et la fin est guère palpitante. Sans parler de la musique qui a tendance à agacer plus qu'enchanter, et dont on nous ressort les mêmes thèmes tout au long du film, surtout celle qu'on entend sur le voilier où se trouve Nosferatu lors de sa petite croisière. Bref, jusque là, même Twilight aura réussi à faire un semblant mieux. Si vous appréciez le personnage de Nosferatu, mieux vaut se rabattre sur l'original muet en noir et blanc.
alors c'est un film tout simplement minable!!! la seule chose qui distingue ce film d'un téléfilm de l'apré-midi est simplement l'actrice jennifer lopez et le "bo-goss" matthew mcConaughey....c'est dire l'intéret du film...bref une amie m'a conseillé ce film en me disant qu'il était génial...me méfiant de ces propos j'ai quand meme ACHETé ce film que j'ai trouvé a 4 euros...(encore la preuve que ce film serait surement géniale). bref je commence a le regardé....au bout de 10 min je me demandé si il y aurait au moin quelque chose de drole...au bout de 30 min lassé de voir cette romance chamallow pitoyable j'ai arrété le lecteur en me disant dans ma tete que, avec 4 euro j'aurais pu m'acheter, certe, un navet aussi surement mais qui aurait au moin eu le mérite d'etre un minimum fun..donc sinon ce film est absolument pitoyable, vu, re-vu et rere-vu...(téléfilms inclus), un film pour FILLES et gamines de 2 ans (eh oui je suis un mec qui a osé regardé un film normalent destiné aux filles mais bon...j'aurais trés bien pu aimé...comme titanic), l'histoire n'en parlons pas (ça tien sur du papier toilette), les acteurs...trés moyens bref je le conseille absolument pas! (et pourtant j'en ai vu des navets et la plupart du temps j'ai un minimum apprécié!), je ne comprend pas ceux (celles plutot) qui osent mettre 4 étoiles a ce film! il ont du voir 3 films dans leur vie ou quoi!!! bref voila je pense que vous avez compri a quoi se resume le film. ps: les filles, ne faite pas enduréé cette torture a vos amis ou petits amis SVP.
Ce premier film apporte un air de fraîcheur avec sa fantaisie, sa (fausse) désinvolture et aussi sa cruauté. Le personnage joué par Daniel Castro est un mélange de Woody Allen, Jacques Tati (M. Hulot) et Pierre Etaix ; il a écrit une comédie musicale où les personnages sont des hommes politiques espagnols. C’est un artiste qui refuse toute concession, un Don Quichotte des temps modernes :il démissionne au bout de quelques heures de son poste de vendeur dans une librairie, refusant de vendre 3 CD de Mickael Haneke, réalisateur qu’il honnit, à cause de sa vision pessimiste et triste du monde. Après de nombreux refus, il trouve un producteur qui accepte de lui acheter les droits de son scénario.Malheureusement, il s’avère que le producteur est atteint d’une tumeur au cerveau et qu’il est sous la tutelle de son fils qui refuse de signer le contrat…Le film a obtenu 2 récompenses au festival de Malaga en 2013 (meilleurs film et scénario). Amplement mérité !
Quelque part en Aveyron, un petit village de l'Aveyron peuplé d'irréductibles résiste encore et toujours à la mondialisation...Bienvenue à Najac, 750 habitants où le calme et la tranquillité règnent. Jean-Henri Meunier réside à Najac et conscient du potentiel humain de ses concitoyens décide de prendre sa caméra et de les filmer dans leur quotidien et de leur donner la parole. Bourré d'humour, furieusement poétique et bucolique, Meunier passe d'un habitant à l'autre en les filmant en gros plan, en filmant leurs mains. On a bien entendu nos "personnages" préférés et j'ai moi-même une grande affection pour "Le poète de la mécanique" et "Le chef de gare". Le premier, la tendresse incarnée devient le plus heureux des hommes quand il reçoit une grue de garage pour bricoler, toujours bon pied bon oeil malgré ses 75 ans et comme il le dit lui-même "trois opérations du coeur". Toujours affairé dans son garage à bichonner ses carcasses de voitures, "les femmes de sa vie". L'émotion est à son comble quand la municipalité à cause de plaintes multiples, décide de débarrasser le chemin communal des "amours" du poète mécano en les envoyant à la ferraille, sous le regard larmoyant de son propriétaire. On lui retire sa raison de vivre. Malgré tout ça, Henri (le poète) retourne à son garage avec son banc de bricolage. Etre toujours occupé le rend heureux. Quant au chef de gare, il fait immédiatement penser à Philippe Noiret dans Alexandre le Bienheureux, chef d'oeuvre d'Yves Robert où "il faut prendre le temps de prendre son temps". Arnaud devient un véritable personnage burlesque, drôle et émouvant. Meunier passe de l'un à l'autre, recueille les confidences de chacun sur ce qu'ils pensent de la mondialisation et n'hésitent pas à avouer leurs inquiétudes grandissantes quant à l'avenir de la nature qui les entoure. Chaque personnage regarde la vie avec philosophie et on regrette alors de quitter Najac au bout d'1h40. On sort du ciné avec l'espoir de faire un jour un détour par Najac.
Images et cadre magnifiques, histoire émouvante; A VOIR ABSOLUMENT
« Dragon Ball Z : Attaque Super Warrior » et « Dragon Ball Z : Rivaux dangereux», sortis tous deux la même année, ont été produits pour le marché de la vidéo, et ne peuvent s’inscrire dans la série officielle. Il s’agit en effet de films se déroulant dans une sorte de réalité alternative, car même s’ils ne sont pas affranchis du cadre spatial et temporel initial, ils comportent quelques non-sens qui auront tendance à déstabiliser les puristes. Les deux films racontent la même histoire (d’ailleurs, cette critique s’applique à tous les films Dragon Ball Z, tant ils sont similaires dans leur déroulement), une attaque ou une invasion d’un nouvel ennemi, ou d’une nouvelle menace, le destin de la terre sauvé par Son Goku et ses amis, souvent dans la plus grande indifférence de l’humanité toute entière, nos héros qui se surpassent alors qu’ils semblent sur le point de perdre le combat, destruction de l’ennemi, happy end. Un schéma, voir un stéréotype, qui enfermera les films issus de la série Dragon Ball Z dans un carcan dont ils ne parviendront jamais à se sortir, là où Dragon Ball parvenait à proposer des scénarios plus originaux. La qualité de l’animation est équivalente à ce qui se faisait dans la série. En ce qui me concerne, je trouve ces vidéos un peu décevantes (et plus particuliérement celle ci) et je préfère largement la série de base.
Ce film est un petit chef d'oeuvre d'émotion,de nostalgie et de créativité artistique,tout les personnages son truculent et très attachant max fisher le premier(son père bert joué par seymour cassel,herman blume joué par bill murray,la belle miss cross et la toute mignone margaret yang) l'histoire est magnifique et les scènes sont d'une grande sensibilitée.Ce film vante la créativité, l'imagination, l'amitié et surtout la fantaisie comme dans la plupart des films de ce grand cinéaste qu'est wes anderson.
N'épiloguons pas 107 ans sur cette bouse ultime : Streets of blood, c'est un épisode de deux flics à Miami avec Val Kilmer qui imite Don Johnson... Vous êtes vraiment sûr de vouloir voir ça ?
Bien avant le carton "Very Bad Trip", Todd Phillips fondait une fraternitè avec une distribution peuplèe de talents comiques tels que Luke Wilson, Vince Vaughn et le très drôle Will Ferrell! Qui dit fraternitè dit confiance et bizutage où l'on est plus dans le gag pur tradition que dans le gag comique et efficace: Will Ferrell courant à poil ou faisant du serpentin au ruban sur du Vangelis, le cours de fellation ( « A vos lègumes ! » ) avec ce prof allumè ou la flèche dans la jugulaire qui se transforme en version suèdè de « The Graduate » sont de loin les meilleurs moments! Côtè nènette, Juliette Lewis est inexistante, Ellen Pompeo toujours aussi charmante et Elisha Cuthbert se contente de jouer les pots de fleurs en nous dèvoilant (quand même) dans une lumière matinale sa jolie paire de fesses! Dans ce produit DreamWorks à l'emporte-pièce, l'issue comique est donc vite prèvisible, ni meilleure ni pire qu'une autre comèdie de ce genre! Pour Mitch, Frank et Bernard, c'est un grand pas pour cette fraternitè mais pour les spectateurs un petit pas pour le cinèma! Si vous en voulez plus, ne pas ratez le gènèrique de fin...
Ca tente l'auto-parodie comme ça peut mais rien ne vaut la saga Scream en la matière. Tout le reste n'est que pale copie. J'ajoute que l'intrigue est entièrement pompée sur DOA de Rocky Morton... Bref très oubliable.tout ça ! .
Aucune rigueur + une ligne scénaristique partant dans tous les sens, en dépit d'une base très réaliste: bien sûr totalement indispensable.
C'est le film le plus pourri que j'ai vu de ma vie! Le duo d'acteur est tellement naze! Toujours les mêmes blagues débiles et vulgaires du début a la fin. J'ai perdu 10€ et 1h30 de ma vie .. passez votre chemin
Quel film !!! Ayant vécu un divorce difficile je ne pensais pas trouver des réponses et du réconfort au cinéma et pourtant L'économie du couple m'a bouleversé et beaucoup aidé. Les acteurs sont parfaits, la mise en scène simple et intelligente et le tout est incroyablement réaliste. Qu'on soit passé par la ou pas ce film est indispensable !!!
L'histoire n'est pas interessante mais heureusement il y a les chansons des Beatles.
Dans l'imaginaire français, la vie, et surtout la mort, de Jeanne d'Arc est probablement un des moments les plus potentiellement émouvants de notre Histoire. A priori, le style austère, réaliste, presque non-cinématographique (pas d'acteurs professionnels, qu'une seule focale moyenne, rien d'autre que le strictement nécessaire) de Bresson ne colle pas du tout à une telle histoire. Et pourtant, "Le Procès de Jeanne d'Arc" est un film fascinant, dénoué de toute dramatisation et de toute émotion. Basé sur des documents historiques, c'est un pur film d'Histoire. Intéressant sur le plan historique autant que sur le plan cinématographique (qu'on aime Bresson ou pas, il faut lui reconnaître une vision à laquelle il s'est tenu tout le long de sa carrière), c'est un film tout à fait indispensable pour ceux qui, comme moi, sont passés aussi bien par des études d'Histoire que de cinéma...
La philo vagabonde est un film réjouissant, émouvant et optimiste. Réjouissant car, filmé sans chichis ni effets de style inutiles, il parvient à nous passionner en ne déroulant son fil qu'à partir des paroles d'Alain Guyard d'une part, du public d'autre part. Un vrai tour de force narratif! Mine de rien, intervention après intervention, nous pensons avec le film. La joie, la naissance, le travail, la mort, la folie, rien n'est laissé en hasard, et la montée en puissance est jouissive. Émouvant pour les belles scènes sur les personnes qui travaillent au plus près des autres. Yohan Laffort a l'art de rendre divins les petits gestes artisanaux. Ceux du boulanger, ceux du ferronnier, mais aussi les mots dits par une assistante sociale à un patient. Tout cela "accentue la vie", comme Alain Guyard le dit joliment dans le film. Optimiste car on y découvre une France (majoritairement rurale) engagée, vivante, en mouvement, loin des clichés déclinistes d'intellectuels aux idées nauséabondes, qui fleurissent dans les médias. "La philo vagabonde" redonne ainsi ses lettres de noblesse à l'épithète "provincial". Les provinces s'activent, inventent, imaginent le monde de demain, et cela fait du bien de le voir filmé! A voir absolument!