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Ce film vous plonge dans les coulisses de la tournée Wings de BTS. On y découvre des moments d'intimité, on rit avec les garçons mais on pleure aussi. À travers leurs souffrances et leurs moments de doute on comprend que l'ascension vers la gloire n'est pas un chemin aisé. Ce film est un petit bijou d'émotions, on se sent proche des garçons et en même temps fier de leur réussite. Je le conseille aussi bien aux grands fans qu'aux personnes curieuses de comprendre l'ascension fulgurante de BTS. Un élément de réponse ? Beaucoup d'amour, de passion et de sincérité.
Un bateau, l'Aldébaran. Un port, Marseille. Trois marins, deux Grecs, un Turc. Aucun but. La faillite. L'attente. De quoi ? Si seulement ils le savaient. Ceux-là ressemblent un peu à Mâqrol le gabier et à Abdul Bashur, le rêveur de navires, ces deux héros de la mer inventés par Alvaro Mutis. De vieux marins qui rêvent de pouvoir repartir derrière l'horizon, sur des cargos aussi vieux qu'eux, afin de mieux pouvoir en revenir... De la mélancolie, beaucoup de mélancolie, tel ce cargo rouillé, usé, aux flancs battus par la mer. Mais toujours une fuite, une fuite même dans l'attente. Que fuient-ils donc, sinon le monde, sinon eux-mêmes ? Le savent-ils ? Liés. Liés à ce cargo, et semble-t-il les femmes n'y peuvent rien. Encombrant un cargo, dans une vie. Il vous retient, vous hâppe ; vous dévore ? Voire.
D'un ridicule grossier, déjà je ne suis pas surpris je m'attendais a voir une bonne daube de série B avec peut être un ex catcheur américain qui défonce a main nu un T rex, Je m'attendais a voir des dinosaures en chair et en os, mais la j'avoue je suis scotché, non ce sont de stupides squelettes, la déjà j'ai hallucinné . Que de ridicule. Déjà l'indien qui pique sa colère dans le musée est d'un ridicule, surtout quand il se met à hurler, quand l'ado stupide fait des incantations elle a l'air con mais alors genre c'est ta meilleure amie, mais la tu la connais plus ! :) Et Le mec est son musée de l'ampoule alors franchement j'étais plié de rire, c'est benêt a un point! Le T rex lui défonce sa caravane, et il dit __ Eh touchez pas caravane d'accord ..., oh mince je venais de faire le ménage. Dans le château d'eau, le mec et les 2 autres se planquent, un gars ouvre la porte au monstre, il rentre, il referme la porte et le défie derrière un piquet métallique sur 4 m2 et parvient a monter à l'échelle. Ensuite ils ressortent par le dessus ils sont content la bebête est enfermée. :) Le bizuteur qui se fait bouffer par le T Rex mais comme il peut pas le manger alors il retombe dessous la gorge du monstre, dans la piscine de boue et pour le coup c'est lui qu'est bizuté! Bon le lendemain, je regardais Pirate des Caraibes,pour me rassurer, il y a encore du bon cinoche :)
Bruyant, personnage pas attachants quand ils ne sont pas carrément grotesques! Je pense le plus mauvais dessin animé que j'ai vu; même mes filles (6 et 8 ans) n'ont pas aimé.
Un film documentaire ou plutôt un film réalité à destination des amoureux de la danse, mais aussi de ceux pour qui les émois de jeunesse sont encore vivants. Un très beau film sur l'éclosion des sentiments, l'amour, la crainte de l'autre, la rencontre difficile entre les deux sexes, le tout magnifié et mis en scène par la chorégraphie de Pina Bausch, et la grâce miraculeuse d'ados qui n'avaient jamais dansé auparavant. Superbe, émouvant.
Territoire : Un bien m’a fois, c’est une bonne petite surprise ce thriller a la fois psychologique, horreur avec une nuance de politique. Et c’est ce point la qui fait la différence car en dehors de la barbarie psychologique, ce film dénonce justement le monde actuel, l’Amérique a travers c’est deux méchants qui torture à loisir pour justifié la sécurité du territoire : l’Amérique et on comprend ça des le début avec cette intro qui est juste formidable et nous met tous de suite dans l’ambiance, dans cette tension et ce suspense assez soutenu. Mais ça reste malgré tous classique même si le réalisateur dit le contraire. Mais, je trouve que le coté psychologique rend le travaillé plus soignée et plus prenant, loin du gore inutile. Et c’est aussi et surtout la fin qui est assez surprenant car après une heurs du film, sans rien vous révélé, il y a une cassure dans le scénario, on passe un peu de chose près a autre chose et un autre personnage arrive en scène qui vient chamboulé tous ça, et on oublierai même …. C’est un choix osé mais assez original même si la fin est pour moi prévisible. Mais cette cassure est intéressante et le réalisateur dans une interview du dvd l’explique à merveille. D’ailleurs, parlons de la réalisation, elle s’adapte bien au événement et donne de l’ambiance et du rythme mais ça fait très amateur avec la caméra qui part dans tous les sens, j’en suis sur qu’un beau cadrage aurait pu rendre beaucoup mieux la mise en scène. Et pour finir, j’ai trouvé très justes et convaincants les acteurs, bon boulot de leur part. Donc voila, un très bon film du genre qui tente des choses et ça c’est bien.
Le seul intérêt de ce film c'est la présence de la très belle Natasha Henstridge. Sinon on a une intrigue policière médiocre (pour ne pas dire ridicule) avec pas mal d'incohérences, une réalisation paresseuse (mais agrémentée de poursuites en voitures pour faire joli) et des seconds rôles peu à la hauteur.
Quelle réussite signé Paul Thomas Anderson ! C'est vraiment un très grand film, et tout simplement du grand cinéma ! Il arrive quand même à nous captiver pendant 3 heures, et on ne voit pas le temps passé. Dans ce film choral, on suit le destin de 9 personnages plus ou moins lié, qui vont s'entrechoquer entre bonheur et malheur, même si le plus souvent, c'est ce dernier sentiment qui domine. Certaines scènes sont juste sublime (la première scène dans le bar avec William H Macy, la merveilleuse et surprenante fin...), la mise en scène est superbe, et le scénario est plutôt intelligent et très bien écrit et construit. Et surtout son film n'est jamais froid, Anderson arrive à nous émouvoir, à rendre certaines scènes puissante émotionnellement, c'est vraiment du grand art. Et puis l'ensemble est sublimé par une excellente bande originale, qui apporte par moment un vrai plus à certaines scènes. Les acteurs sont impeccable, que ce soit un surprenant Tom Cruise, Macy, Seymour Hoffman ou encore la belle Melora Walters en toxico. Un très grand film, bouleversant, surprenant, captivant... bref c'est subjectif mais pour moi c'est un chef d'oeuvre, je ne vois pas ce que l'on peut reprocher à ce film, beau et parfait. Une leçon de cinéma.
Peter Hyams réalise ici le remake de l’excellent L'Enigme du Chicago Express (1952) de Richard Fleischer et en retranscrit un polar à demi-teinte. La première partie étant tellement mollassonne qu’il faut attendre la dernière demi-heure pour que le film prenne réellement de l’ampleur et nous offre enfin une bonne dose de tension et de suspens. Tout le reste n’étant que du réchauffé, avec ce thriller claustrophobique se déroulant dans un train où une chasse à l’homme a lieu. Rien de nouveau ou d’original a signaler, heureusement que les 30 dernières minutes s’avèrent efficace sinon on aurait l’impression d’avoir perdu notre temps et ce, malgré la bonne prestation de Gene Hackman.
Vu et revu....sans enjeu, sans rythme et sans rien de bien nouveau. Même la réalisation, pourtant essentielle dans ce genre de film est très pauvre. A éviter
Huitième long-métrage d’animation tout droit sorti des studios Pixar, Ratatouille raconte l’histoire d’un rat qui rêve de devenir cuistot. Il fait un jour la rencontre d’un jeune garçon nommé Linguini qui travaille dans un restaurant de renommée. Ensemble, ils vont préparer les meilleurs plats du restaurant. Une fois de plus, Pixar nous offre un excellent divertissement. L’animation est très fluide et les personnages sont très bien faits, à l’exception de Collette, qui a encore quelques petits défauts. Ce film est très plaisant à regarder et on ne s’ennuie pas une seule seconde devant ce spectacle haut en couleurs. Ratatouille se classe facilement parmi mes films Pixar préférés.
Un film beaucoup trop confus sur un sujet important, l'accueil des immigrés africains dans nos pays de l'Europe de l'Ouest. On a vu, heureusement, beaucoup mieux sur ce sujet, par exemple, au début de cette année, ''Hope'' de Boris Lojkine.
transcendant, magnétique, surréaliste, magnifique, envoutant,... Bref, totalement mythique! 5/5
Voilà un film assez lourd, sans rythme, sans action, prévisible et qui mélange un peu tous les genres (histoire d'amour, comédie, thriller, policier...) de façon floue et infructueuse. S'il n'y avait pas un tel casting de luxe, et encore malheureusement très sous-employé (je pense à Harvey Keitel et à Alan Rickman), je l'aurais classé dans la catégorie "série B". Pas étonnant que personne ne se souvienne de ce film. Une étoile malgré tout pour l'humour décalé des personnages de Kevin Kline et d' Alan Rickman ainsi que pour le côté inattendu et délirant de la scène où le vrai tueur se bagarre avec le flic, même si ce n'est pas le genre d'humour qui me plaît vraiment.
Un garçonnet déguisé en femme mariée, en train de se faire tripoter par un vieux sale, et dégustant un plat d'excréments... Si votre minable petit esprit bourgeois opprimé par une tyrannique éducation judéo-chrétienne n'a jamais réussi à visualiser une telle scène, eh bien rassurez-vous, les Ritals l'ont fait à votre place dans les années 70. "Salo ou les 120 journées de Sodome" est une espèce de ramassis de fantasmes homo-pédo-sado-maso-scato-morbides. Une immondice cinématographique irregardable, qui se camoufle derrière des apparences pseudo-philosophiques. Les producteurs de films de boules devraient faire pareil, diviser leurs films en cercles afin de faire style "oui, je fais référence à l'enfer de Dante, ce n'est donc plus du porno mais une vraie oeuvre d'esprit". Non mais franchement, c'est quoi ces conneries ? Jamais vu un truc si abjecte. Voir tous ces vieux sales, notamment le rouquin qui louche. Pas dessus le marché c'est über-chiant. La place de ce film n'est ni plus ni moins dans une déchetterie, et encore, au fond à gauche, là où personne ne va jamais, tellement c'est honteux.
"Regarder au delà des apparences" ,voila qui résume parfaitement ce magnifique documentaire retraçant la naissance puis l'ascension artistique d'un groupe musical composé de paraplégiques Congolais qui au final nous donne une sacrée leçon de vie.Sans jamais verser dans le pathos ,les 2 réalisateurs accompagne cette bande "d'éclopés de la vie" qui ne ménagent pas leurs efforts malgré des conditions de vie pour le moins précaires et délicates ,le destin ne les a pourtant pas épargnés mais comme un pied de nez a la misère environnante ,la musique les a réunis et leur a permis d'exprimer leur foi en la vie.Ricky et ses amis puisent leur énergie dans les chansons qu'ils inventent en s'inspirant de leur univers quotidien : celui de la rue.De la violence urbaine en passant par les aléas de l'enregistrement de leur album jusqu'à leur triomphe en Europe ,c'est un véritable enchantement de suivre leur parcours atypique guidé par un perpétuel espoir et une incroyable soif de vivre.
Très bonnne réalisation de Le Pêcheur , Scandaleusement mal notée par la critique. C'est un joli film , délicat , fin, à l'humour anglais décalé. Les acteurs sont tous excellents, ce qui prouve le talent de Le Pêcheur dans la direction d'acteurs. Prévost exceptionnel , quel dommage de ne pas le voir plus souvent en vrai composition, hors son rôle de comique . Des zones d'ombres et de lumières , un vrai acteur Shakespirien.. Godréche radieuse , lumineuse, délicate, Un régal à chaque plan. Découverte de Alexandre Astier , jamais vu avant ( car peu amateur de séries TV) Superbe , un gros potentiel.. L' éclairage et la bande son : superbes. Le scénario est un peu faible , une petite histoire gentillette. Mais par instant on a quelques flash du "grand" Le Pêcheur : un clin d'oeil à son chef d'oeuvre ( Je voudrais pas crever un dimanche), l'évocation de la mort appelle l'acte sexuel et Godrèche et Astier nous régalent d'une scène de sensualité torride dans la salle des coffres d'une banque. Il faut aller voir ce film , pour permetrre à Le Pêcheur de ne pas attendre 10 ans pour faire son prochain film.. C'est un grand , un très grand, IL faut qu'il puisse faire un autre film , plus personnel..
parmi les meilleurs films de C Sautet, sinon le meilleur, on y retrouve comme d'habitude une bande de copains (une palette d'acteurs prestigieux), avec en toile de fond une superbe magouille immobilière !!! très intéressant et captivant.
On savait depuis le massacre commis par le fanatique fasciste Breivik que la Norvège n'est pas seulement le paisible pays que l'on imagine. Mais là, le réalisateur fait très fort dans le gore gratuit. Un film sans aucune originalité qui n'apporte strictement rien au thème de la ballade qui tourne au drame quand les gentils jeunes gens tombent sur des monstres dont on ignore tout des motivations. La violence pour la violence, sans la moindre subtilité. Sans intérêt et ennuyeux.
Mais laissez les se noyer !! un mauvais film télé du dimanche après midi... le bateau coule enfin non c'est des canoës. Sortez plutôt une heure trente au soleil que de vous laisser prendre à cette escente infernale !
Je ne m'attendais vraiment à rien du tout. Une petite histoire, une petite comédie, un petit film de rien. Et bien, certes, c'était peut être un petit film, mais c'était un petit film de qualité qui vaut plus que ce qui ne laisse paraître. D'excellents acteurs, un petit plus au tout petit Rory Culkin dont son rôle était très drôle et attachant et un Mark Ruffalo très touchant. J'ai trouvé que le film dépeignait très bien une certaine amérique et ça m'a beaucoup plu. (et une jolie BO)
Tobe Hooper nous livre un second volet franchement moins convaincant que son original. Par leur hystérie constante, Leatherface et sa bande sont plus énervants qu'effrayants.
Film très bien rythmé et très bien éclairé vu le lieu , assez gore par moment, mais le must c'est bien le charisme du tueur , il peut devenir si cela devient une franchise un incontournable du cinéma d'horreur bis. Mention spéciale pour Klaus Stiglmeier qui est vraiment excellent dans son rôle de détraqué. Un film qui plaira sans doute aux fans du genre Petit bémol que l'on retrouve dans la plupart de film de ce genrec'est pourquoi quand le héros arrive à assommer le tueur il se contente de ça ? Pourquoi il ne l'achève pas et qu'il ne le crève pas pour de bon ?Jamais compris ce principe !!!!
Voilà un très joli premier film. Une histoire simple de rencontre entre quatre personnes qui ne devaient pas se voir mais qui vont finir par cohabiter, se découvrir et s'aimer malgré tout. Une belle histoire pleine de tendresse et d'amour, sans violence, ça change. La mise en scène est discrète. L'écriture est tout en finesse, sensible, avec des dialogues drôles et touchants. Les images et les paysages suédois sont magnifiques. L'interprétation est en phase avec le reste. Simple, touchante, juste. Darroussin est fidèle à lui-même. Il fait du Darroussin mais il le fait bien. Belle prestation de la jeune Anaïs Demoustier vue l'an passé dans L'année suivante et Le prix à payer entre autres. Une toute jeune actrice promis sans doute à un bel avenir. Plaisir aussi de revoir Judith Henry assez discrète depuis son César obtenu pour le film du même nom en 91. Espérons un nouveau départ pour cette actrice au physique assez atypique. Pour un premier film, Anna Novion fait preuve de beaucoup de maîtrise et de maturité. On a du mal à croire que c'est son premier long métrage. En tout cas très différent de ce que l'on peut voir en ce moment sur le sujet ados.Un film à voir seul ou en famille pour passer un très beau moment. A ne pas rater.
On a beau dire ce que l'on veut, Le Continent des hommes poissons a très mal vieilli et est loin de faire l'unanimité. Si les effets spéciaux savent un tant soit peu ce film fantastique italien, l'objectif mais aussi les attentes que l'on aurait pu s'en faire ne réussissent pas à convaincre, tout en proposant une morale douteuse. Et pour cause, l'année 1968 a réussit à offrir quelques films dont on parle encore aujourd'hui avec joie.
Pourtant j'aime bien Bill Pullman mais là c'est quand même un beau navet aux allures de telefilm que n'aurait pas reniés chuck norris ou Van Damme. Le scénario accumulle les cliches de tout genre enfonçant vraiment le film avec une histoire de complot tiré par les cheveux. Pourtant le casting est quand meme bon avec Bill Pullman, Colm Feore, Lena Olin.
Oui c'est sûr, il y a plusieurs moments drôles dans cette comédie Netflix. Mais même si ça n'est sans doute pas son intention, "The Package" révèle un profond malaise puritain existant dans le cinéma américain: très souvent, la nudité y est cachée car considérée comme choquante, et la violence est explicite. Et ce film illustre parfaitement ce commentaire, car si l'on y voit plusieurs fois un sexe en gros plan, c'est sectionné et sanguinolent; pas question de voir un être humain normal nu, ou alors il faut qu'il soit gros et moche sur une vidéo porno, pour un effet comique. En fait c'est finalement un peu triste.
Reamke d'un film de Zinnemann. Sans génie, ce film est tout de même un solide thriller, plutot bien joué, avec de l'action et du suspense. Très regardable.
Ce film n'est pas excellent mais pas mauvais non plus. Il est certes décousu et tourne un peu en rond mais a le mérite de donner un condensé d'avis de réalistateurs et de critiques et qu'on a peu l'habitude d'entendre sur ces sujets.
Premier film d'Antoine Fuqua (réalisateur des très bons Training Day, Le Roi Arthur et L'Elite de Brooklyn en autres), Un tueur pour cible ne vole vraiment pas bien haut. Un scénario des plus simpliste, Chow Yun-fat (dont c'est le premier film américain) joue la caricature de ses propres personnages précédents, interprété principalement dans les films de John Woo, et le reste du casting laisse vraiment à désirer. Cependant, le couple que forme Chow Yun-fat et Mira Sorvino passe plutôt bien à l'écran et les gunfights sont assez bien réalisés. Un film oubliable.
Très bonne idée, très bon scénario, vraiment très bien de nous proposer cette version de l'oeuvre de Shakespeare, qui était ce grand écrivain, la trame du film est très intéressante, a voir absolument .....
Que dire de ce film à part que j'ai été terriblement déçu...on ne voit pas trop vers où veut nous mener le scénario, malgré le bon jeu de certains comédiens. Certaines sexscènes sont emboîtées comme pour combler le vide, ou remplir le cahier des charges. Du coup on s'ennui, on attend la fin malgré certains plans pleins de poésie. On reste sur sa faim...I want to forget you....
Faire de l'humour avec le thème des vampires, pourquoi pas, mais en faire une niaiserie si improbable me laisse perplexe. Peu drôle, pas sexy, Vamps n'a finalement aucun intérêt.
Long comme un jour sans pain, avec un sens de la distanciation qui confine à l'absence totale de cinématographie, voilà le chef d'oeuvre du cinéma grec. Avec des plans fixes interminables sur une actrice qui raconte pendant plus de dix minutes face caméra l'histoire de la Grèce, et au moins 50 plans avec des moustachus qui portent des valises dans des terrains vagues ! Didactique, amorphe, intello -surfant sur la force de la représentation théâtrale (c'est vrai ce qu'on voit ou c'est du théâtre), le film s'enlise dans la démagogie (ah la bonne idée de la poésie face au fascisme !) A fuir absolument
Welles signe là un véritable chef-d'œuvre qui nous longe dans l'ambiance dès la première phrase en voix-off du protagoniste incarné par le réalisateur en personne avec brio. Rita Hayworth, blonde et les cheveux courts, illumine ce film noir à l'intrigue un peu brumeuse mas racontée et menée avec génie. La mise en scène est superbe, révélant le talent de Welles notamment dans les dix dernières minutes, anthologiques.
Après Le Dossier 51, Deville dit avoir éprouvé le besoin de changer complètement de registre : du froid au chaud, du drame à la comédie, d’un univers d’homme à un monde de femmes… Deux femmes pour être plus précis, interprétées par Dominique Sanda, hiératique et dominante, et Géraldine Chaplin, fragile et douce, deux femmes si différentes mais pourtant si complices, qui vont se raconter et s’aimer pendant quelques jours hors de la vie. Le film procède par flash-backs successifs, chacun techniquement formé de manière différente, composant une palette riche en couleurs et en émotions. Une fois de plus, même si ce n’est pas un de ses meilleurs films, Deville se montre un auteur, avec toute l’exigence que ce mot recouvre. Le propos est celui du souvenir à travers une balade entamée un peu par hasard et vécue finalement comme une parenthèse dans la vie des deux protagonistes, une parenthèse qui vient pourtant apporter des réponses fondamentales à des questions essentielles autour de l’amour, du sexe, de la vie, de la mort… La petite musique de Deville continue à opérer de façon magique.
J'ai vu un film... tout en maniérisme où chaque plan se voulant travaillé finit par manquer son objectif... On en oublie l'histoire et les personnages, très caricaturaux pour se concentrer sur l'angle, le plan, la posture, et à la fin on finit par se dire que trop de postures confinent à l'imposture. La seule chose positive est la recherche du twist et de la surprise qui finalement ne surprend pas tant que cela. Et à vouloir être à la mode, le seul risque est de paraître vraiment démodé.
Simple, sensible et touchant, Welcome touche au cœur. Le personnage de Bilal et le jeune acteur qui l'incarne portent le film à la réalisation classique (trop classique ?).
ça, est un film génial , hyper flippant , et avec une histoire palpitante.j'aurais aimé dire ça un jour mais "ça" est un film (que je trouve) ennuyeux,d'une durée inutilement longue,avec une histoire aussi nul que incompréhensible et avec une fin vraiment piteuse...Je vais abréger mon discours en disant que "ça" est le plus minable des films d'horreurs.(en tout cas c'est mon opinion).
Même s'il délaisse en partie la puissance mélodramatique de son precédent film (avec les exagérations qu'il comportait), Almodovar continue de s'affirmer comme le vrai grand cinéaste (depuis "Tout sur ma Mère") qu'on désespérait qu'il devienne à un époque. D'une impressionnante qualité narrative, charnel, flamboyant mais également tenu, presque épuré, ce film montre un réalisateur de plus en plus capable de se faire discret derrière son sujet, tout en atteignant une immense maîtrise. Un pierre de plus à un édifice qui commence à se montrer réellemnt impressionnant.
Alors, quand j'ai vu le premier, je l'ai trouvé assez bon, mais alors celui-là, je l'ai trouvé vraiment très bon ... Pour une suite, franchement rien à dire, on pardonne les quelques incohérences du début vu la fin ...Comme pourquoi les jeunes vont dans cet endroit alors qu'ils savent pertinemment ce qu'il les attende ??? Mais on comprend mieux quand on voit la fin. Les acteurs jouent vraiment bien, chacun a un rôle qui lui colle à la peau, le scénario est là, le contexte est là, franchement c'est niquel ! Je n'ai pu m'empêcher de voir des choses semblables qui se déroulent dans d'autres films, mais celui-là a quand même un côté original ! J'adore le lieu : un hôpital psychiatrique, et le "prétexte" : une fausse émission de télé-réalité ...La fin est quand même bien violente, une fille massacrée à coup de caméras, j'avais jamais vu ça !Et toujours au niveau du scénario :La fin nous indique pas mal de choses sur l'endroit, mon ami pense que les rituels sataniques du docteur ont amené un démon avide de jeunes gens, ce qui est possible, mais on peut peut-être finalement trouver chacun une explication différente. 'fin l'idée du mec qui va continuer à chercher des jeunes imprudents, je valide complètement ...En bref, un très bon film à mes yeux, je lui donne 4/5, il sort des sentiers battus, alternant entre film d'horreur selon certaines scènes et film "fantastique".
Sans aucun intérêt ... La vue fait mal à la tête et les histoires racontées n'ont aucune profondeur.