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Honnêtement, c'est un divertissement de très bonne qualité. Le scénario tient très bien la route avec d'excellents rebondissements, des répétitions bienvenues. On se laisse très bien emporté. Les personnages sont très attachants, même si certains peuvent être caricaturaux (c'est assez inhérent aux films de braquage où chaque personnage a une fonction précise dans le groupe et donc un trait de personnalité qui sera particulièrement mis en avant). Les acteurs sont très bons. Mark Wahlberg porte très bien le film. Charlize Theron joue avec beaucoup de subtilité et prouve que ce n'est pas qu'une mannequin. Edward Norton est un méchant très séduisant. Les autres acolytes sont bien interprétés (par Jason Statham, Seth Green et Franky G.). La musique discrète de John Powell colle très bien à l'atmosphère du braquage, et du plan qui lentement se met en place et se révèle petit à petit. L'action est au rendez-vous, rien à redire là-dessus. Très bon film de braquage.
Ça nous arrive à tous de voir de mauvais films. Mais là, je vous le dis, fuyez car vous ne verrez jamais pire tas de bouse que cette chose ! Josh, un garçon de 12 ans, fait croire à son demi-frère de 8 ans que ce dernier est un enfant génétiquement modifié pour faire la guerre. Mais la blague finit par déraper et Sam est persuadé qu'il doit aller au Canada pour devenir humain. Josh va devoir faire le voyage avec lui pour éviter qu'il lui arrive malheur.... La réalisation est extrêmement paresseuse: la mise en scène est plate, le cadrage est basique, les prises de vues sans intérêt, les mouvements faibles et la profondeur de champ pas intéressante. Le scénario est horrible: les raisons pour lesquelles Josh fait cette blague à son frère ne sont quasiment pas dévoilées, du coup ce n'est pas du tout crédible. Il y a une quantité invraisemblable d'incohérences, et des vraiment énormes. On est face à des clichés insupportables, et très souvent d'une niaiserie incommensurable. C'est très lent, totalement inintéressant, bref en un mot, un scénario horriblement mal écrit. Les acteurs font se qu'ils peuvent, mais cela reste des interprétations très mauvaises. Les personnages sont par contre très plats et caricaturaux. Les dialogues sont d'un ridicule assez impressionnant mais amusants par leur stupidité. La photographie de Don Burgess (Forrest Gump, Terminator 3) n'est pas excellente, la lumière est assez fade et les couleurs pas très marquantes. Le montage est très plat, sans aucun intérêt. Les décors sont moches, aucun travail visible sur les costumes et la musique est anecdotique. "Josh and S.A.M" est une horreur, à ne pas tenter.
Fidèle à ce qu'on pouvait en attendre, "En guerre" est un film social fort et poignant pleinement maîtrisé par Stéphane Brizé et porté à bout de bras par Vincent Lindon. Pour son retour sur la Croisette trois ans après "La loi du marché", le cinéaste français ne m'a absolument pas déçu en livrant un film engagé, qui parvient à éviter la caricature et les facilités pour dresser un tableau fidèle de la situation sociale et économique actuelle. Le film commence très fort en poussant d'entrée le spectateur au cœur de l'action avant de laisser monter la tension crescendo jusqu'à un final anxiogène. Avec une réalisation semblable au documentaire et des acteurs proches du non-jeu, Brizé parvient à proposer une oeuvre qui transpire le réalisme, un réalisme qui fait véritablement froid dans le dos et permet un investissement complet d'un spectateur pleinement immergé. Même si Brizé ne fait pas toujours dans la finesse et que son processus narratif finit par un peu tourner en rond, le réalisateur français fait de son mieux pour renouveler son film en ne cherchant pas à juger ses personnages ni à édulcorer la réalité de la lutte ouvrière et en redoublant d'inventivité au niveau de sa mise en scène. Sinon que dire de la formidable prestation de Vincent Lindon qui est une nouvelle fois totalement habité par son rôle et ne volerait pas un second prix d’interprétation à Cannes. Moins intimiste et délicat que "La loi du marché", "En guerre" n'en demeure pas moins un long-métrage courageux et important, en plus d'être l'un des films français les réussis de 2018.
Euh... Peut-on m'expliquer comment on peut oser comparer Chaplin et les Marx Brothers? Car la joyeuse troupe d'humoristes américains ne propose avec ce "Panique à l'hôtel" rien, mais alors fichtrement rien de franchement intéressant. Les situations souffrent d'un cruel manque de finesse, les personnages non seulement ne sont pas crédibles, mais en plus sont d'une maladresse monstrueuse, les acteurs jouent mal (quelle déception!), en font trop, l'histoire est grotesque, tout comme sa fin, très prévisible... Et surtout, pire que tout, la mise en scène est d'une platitude déconcertante, l'ensemble n'est qu'une petite pièce de theatre filmée, et en plus mal filmée... Et quel ennui! Le film parait deux fois plus long qu'il n'en dure vraiment, et pendant ce temps, ce pour quoi on le regarde ne vient jamais: ni le rire ni le divertissement ne sont présents à aucun instant.
Dieu que ce film est mauvais! Et ce n'est pas faute d'aimer Charlotte Gainsbourg, Yvan Attal et leur fils, délicieux, au profil de Serge. Mais entre la vulgarité sans aucune classe du propos, les personnages totalement antipathiques, et l'histoire, mal racontée, on s'ennuie férocement. Heureusement, la dernière partie sauve le film du naufrage ...
Superbe film à l'écart des poncifs du western, qui rend compte d'un changement de génération où l'ancienne et la nouvelle ne se comprennent pas. On n'éprouve pas de regret pour la génération qu'incarne Richard Widmark, mais pas non plus d'appétence pour le ramassis de cupides et de lâches qui constituent le conseil de Cottonfields Springs. Un western rare où les personnages ne sont pas en noir et blanc mais sont humainement complexes. Une fin conforme à cette complexité où ce sont les bons méchants qui l'emportent sur le méchant bon. À voir absolument. Le titre en Français est absolument ridicule.
Thriller psychologique This Gun for Hire contient à peu près tous les éléments du genre, avec une Veronika Lake vamp forte en thèmes une association de malfaiteurs médiocre confinant presque à la secte des conflits d'interêts peu solvables et enfin A.Ladd heros sombre et sans compromis... Une scène de pont parmi les meilleurs du genre.
Une très bonne interprétation de l'ensemble du casting ( notamment celle d'Audrey Tautou que l'on sent vraiment impliquée dans son rôle et qui apporta beaucoup de charme à l'ensemble ) et des décors et des costumes particulièrement soignés sont les vraies qualités de ce film. Pour le reste, ce biopic ne possède pas toujours une histoire très captivante et la mise en scène d'Anne Fontaine ( réalisatrice de Nathalie ... avec Emmanuelle Béart et de La Fille de Monaco avec Louise Bourgoin ) souffre de quelques longueurs, ce qui empêche de prendre un véritable plaisir à visionner cette oeuvre. Un long métrage donc en demi-teinte pour ma part.
Une comédie.. ? Non. Une histoire d'amour ? Non plus. Alors quoi ? Eh bien rien du tout, si ce n'est une vieille actrice octogénaire, "vieille, usée et fatiguée" qui sort de sa retraite bien méritée pour un dernier baroud d'honneur, un gendre parfait mais totalement translucide, Et la somptueuse J-Lo, qui est très belle dans toutes ces tenues colorée, limite défilé de mode contemporaine, mais qui ne laisse transparaître aucun talent d'actrice, aucune répartie, aucune émotion, que nada, amigo [je fais même de l'espagnol sans le savoir, comme M. Jourdain fait de la prose dans Le Bourgeois Gentilhomme !]. Une mise en scène inexistante, rendant cette comédie pas drôle, poussive au possible, d'une longueur tuante. Vous pourrez même le regardez sans le son pour choisir votre prochain intérieur maison ou vos envies de tricot ! Sinon, le film pourra faire rêver les pauvres, qui n'ont pas le luxe (c'est le mot) de se soucier de plaire à leur belles-mères et de se complaire dans l'oisiveté et l'abondance de leur vie facile de la réussite américaine tant vantée par le film. À réserver aux mamies en fin de vie (comme Fonda) et aux fans acharnés de Jennifer Lopez. Pour les autres passez votre chemin.
un chef d'œuvre d'ennui pathétique, réalisation mauvaise et Steven Seagal n'existe même pas dans ce film, surement son pire téléfilm !!!
Très bon film qui, contrairement à beaucoup de film "gay" n'est pas centré sur l'orientation sexuelle du personnage principal. Oui il est amoureux, oui il vit une histoire d'amour (en quelque sorte), mais le centre de tout ça, le centre de son monde, c'est sa famille qui part en vrille. Le but du film serait plutôt: découvrir ce qui c'est passé entre sa mère et sa soeur pendant l'été où lui était en colonie en France (point de départ du film). C'est un film sur un adolescent qui essaye de gérer ses problèmes perso et ses problèmes familiaux en même temps et qui se trouve être gay. Ce n'est définitivement pas un film que je verrai avec ma famille (à cause des scènes un peu "hot") mais c'est un film à voir car au final, malgré une ambiance un peu lourde, triste, tout du long, il reste "feel good", l'un de ses films où on en ressort avec l'envie de faire et vivre milles choses.
j'ai adoré ce film mais je pense pas que je me le repasserais. la chanson "some say love" que beaucoup connaissent et qui est vraiment magnifique, est la BO de ce film! c'est un super film, un peu sombre, un peu violent mais génial. faut aimer mais faut voir avant de juger! ;)
Une idée originale : le duel entre deux handicapés sur leurs fauteuils roulants. Sous la direction d'un réalisateur talentueux, cela aurait pu devenir une scène culte, mais c'est assez plat et maladroit. De plus, on devine très vite l'identité de l'assassin. Le charme de l'héroïne ne suffit donc pas à sauver ce téléfilm très convenu, mais ça se laisse voir paresseusement. On notera au passage qu'il est désormais très daté en raison de la façon dont est présentée l'utilisation d'une innovation d'alors : internet.
Un film que l'on aimerait voir et revoir, accompagné d'une très belle musique et chanson. Enfin Charles Aznavour semble être reconnu pour son immense talent: auteur, compositeur, interprète, acteur.
Ashby s'inscrit dans la grande tradition des films de duos improbables de Laurel et Hardy à Harold et Maude. Le couple composé de cet adolescent mal dans sa peau au commencement de sa vie et de ce tueur qui aspire à la vengeance et à la fin de la sienne, instaure une magie tant dans l'approche des sensibilités, la rencontre des motivations que dans la complémentarité et l'assistance mutuelle qu'elles s'apportent l'une l'autre. Mickey Rourke est évidemment splendide dans la poursuite de sa galerie de portraits de loosers cherchant une forme de rédemption (The Wrestler, Animal Factory ), mais les rôles de Nat Wolf, d'Emma Roberts et de Sarah Silverman, complètent une liste de personnages empreints de fragilité de contradictions et d'ambivalence. On en ressort ému, pensif et confiant dans la capacité de rencontrer l'autre malgrés la différence.
Très spécial et absolument déconseillé aux enfants . Ne pas emmener un enfant voir cela ! Ce film n'est qu'une succession de vulgarité et de grossièreté , entre les allusions sexuelles extrêmement omniprésente et les insultes toutes les 2 minutes , même South Park passerait pour un Disney à côté de ça . Je m'attendais à voir un bon film décalé mais pas de ce genre là , certes je l'ai vu en version française canadienne mais je ne pense pas qu'il y ai de grosse différence avec la VFF . Hanouna est tomber encore plus bas que d'habitude en acceptant naivement le doublage de ce naufrage indigeste .....
J'ai eu la chance de voir ce film au festival "montagne en scène". C'est fascinant, de vivre cette aventure avec eux, voir les risques qu'ils prennent, et à quel point ils vont au bout de leurs limites. Leur rapport avec la mort est hors du commun et complètement inimaginable pour les gens "normaux". De plus les images et la réalisation sont magnifiques.
Un documentaire très bien fait qui permet de découvrir ou de redécouvrir le grand (et malheureusement oublié) Charles Denner. Passionnant.
Film essayant de mélanger Vendredi 13 et Scream, ce qui se résume en un échec total. Je déconseille vivement, car à la fin du film, on envisage une suite, mais qui ne sera peut-être jamais tourné. Les acteurs jouent mal, voire très mal, et les morts sont absolument inadmissibles pour un film à budget.
il m'a extrêmement déçu , plat , ne comprenant pas où veut aller. On part sur un sujet et puis on l'abandonne pour parler d'autre chose pendant un moment , sincerement je ne me conseillerai pas.
Et voici que je tombe par hasard sur le troisième volet de la sage vampirique Blade. N'ayant rien d'autre à regarder à la tv, je me tente à finir le film. Je dois dire ne pas avoir été gêné par le fait de prendre le film en route. En effet, l'absence d'intrigue, y est pour beaucoup. Le scénario se réduit à un énième combat entre les méchants et le gentil Blade. S'en suit une interminable succession de scènes d'action tout droit sorti d'un mauvais film de kung fu Hongkongais, avec les types qui saute en l'air et retombent 5 minutes plus tard, en ayant vidé deux chargeurs et découpés 3 monstres au passage. Sacré leçon de cinéma, les gars ! Vous savez, ce genre de scènes d'action, qui non seulement, n'est qu'esbroufe et destiné à contenter un public à la ramasse qui n'a aucun goût en matière de cinéma, anéantit également toute chance au long-métrage d'être un tant soit peu crédible et réaliste. S'en est même pas drôle. Aucun personnage n'est développé, Wesley Snipes y est absent, on rajoute des transformations digne d'un mauvais Buffy (sic) et des monstres sorti d'un mauvais Resident Evil, avec un beau gosse emphétaminé et une belle pine up, le vide psychologique. Ils sont allés jusqu'à reprendre le pauvre John Doe (Dominic Purcell) en big boss de fin de niveau, c'est vous dire le désastre... En définitive, Blade : Trinity est à ranger directement dans les rayons film de séries B avec les films de Jean-Claude Van Damne, Chuck Norris et Christophe Lambert. Au passage, je remarque que les américains ont pompé l'univers des mangas japonais (comme Matrix d'ailleurs) sans pour autant le reconnaître.
J'ai passé un trés bon momment. Grande actrice. Grande bande son. Magnifique paysage. Le film est plein de flash back et sans doute de songerie (la fin que je ne vous dévoillerai pas). De magnifiques panoramiques sur Alger, des paysages campagnard, des ruines antiques nous transporte dans une Algérie pleine d'atout. Nadir Moknèche excle a nous montrer le monde de la débrouille du petit peuple algéroi. Je recommande vivement ce film.
Remake intergalactique des "Sept Samouraïs" ou bien remake des 7 mercenaires dans l'espace (comme bon nous semble...), et que le film se déroule sur une planète se nommant Akir (comprendra "Kurosawa"). Soyons objectif brièvement, oui nous avons un méchant qui terrorise l'univers et si je puis dire les villageois avec un rayon laser capable de foutre une planète entière en l'air en deux secondes (voyez-y genre L'Étoile Noire de Star Wars), oui nous avons un personnage intrépide qui part chercher du renfort et je vous le donne en mille. Ils sont sept ! Des mercenaires ayant une apparence kitch. Accrochez-vous bien sur votre siège, Robert Vaughn (Les sept mercenaires), et George Peppard (L'Agence tout risques), sont de la fête. Les Mercenaires de l'espace reste pas en soi une honte, nous nous posons la question tout de même mais qu'elle sont les raisons qui poussa les deux célébrités à être dans cette espace comico-improbable.
Avec ce film, George Cukor démontrait encore au public combien il n'avait pas perdu la main et demeurait une des valeurs les plus sûres d'Hollywood quand il s'agit de dépeindre de grandes fresques romantico-historiques. Cukor n'a pas son pareil et parvient de faire de cette histoire alambiquée une oeuvre touchante et forte marquée par l'interprétation de Michael York, déconcertant de justesse. Dommage qu'Anouk Aimée, trop française, vienne affaiblir un ensemble de haute tenue. Un très beau film qui vient éclairer une image méconnue de l'histoire moderne de l'Egypte tiraillée entre les luttes religieuses à la veille de son indépendance.
Ce film est vraiment nul...Le jeux des acteurs est vide et plat. On a l'impression qui ne font que de dire leur texte sans le vivre. Il n'y a aucune émotion qui passe. La voix off est barbante. Le film semble très long. Le scénario est trop peu concistant. Bref je le déconseille fortement, c'est un navet. (je mets une étoile c'est juste pour la musique et encore elle n'est pas super bien choisie). Et dire que j'ai payé pour voir ça...
Avant même d'avoir vu ce film, je n'ai entendu que des critiques négatives sur cette oeuvre. De même que les WWE Studio on réalisé beaucoup de navets, je m'attendais au pire. Je me suis trompé ! Un film d'action excellent où il est impossible de s'ennuyer. Les fans de catch pourront être régaler par le célèbre John Cena. Un film à voir si l'on est fan d'action !
C'est à la fois un film poétique et entrainant, Yves Montand joue parfaitement son rôle de ce qui était son dernier film, accompagné de deux jeunes taggeurs qui visiblement vont s'apercevoir qu'ils ont le même but.
Imagination débordante, humour non stop, univers cartoonesque (on retrouve l'esprit jouissf des bastons à la Asterix & Obelix) font de cet opéra martial un feu d'artifices aux allures de comédie musicale sans négliger une belle petite histoire d'amour qui ne gâte rien... Bref, difficile de ne pas adhérer à cette comédie kung-fu-musicalo-romantique. Un vrai bol d'air !
Quel ennui ! Retrouvant l'Homme d'Acier dans ce long-métrage animé, le public amateur de l'univers DC se rend malheureusement vite compte de la qualité déplorable du scénario. Effectivement, ce-dernier se révèle vide et plat et ne parvient jamais à se sortir de la lenteur dans laquelle il s'enferme dès le premier quart d'heure. Certes les quelques combats présents sont réussis mais le manque de travail au niveau de l'histoire ne s'oublie pas et reste cloitré dans notre gorge jusqu'à la fin. On peut d'autant plus regretter cet échec car les graphismes de "Superman: Doomsday" étaient dans lignée de la série animée à l'inverse de la plupart des films d'animations DC Comics. C'est donc avec une certaine fidélité esthétique que Lauren Montgomery et Brandon Vietti matérialise une œuvre légère mais surtout sans la moindre fondation.
J'ai trouvé ce film très niais, sur fond d'humanitaire, une histoire d'amour banale dont on devine tout les tenants et les aboutissants.
Difficile de dire ce que Fassbinder a voulu faire ici, à part peut-être aligner des scènes sans signification que lui inspirèrent les graffitis berlinois. Abstrus et illogique, un délire mal conçu peuplé de voix fatigantes qui sont toujours en arrière-plan. On ne peut raisonnablement pas croire ce film perceptible d'un quelconque public.
Des paysages fabuleux, des acteurs qui jouent juste, des moments drôle, dur, émouvant ou contemplatif. j'ai vraiment aimé ce film et vu les critiques des autres spectateurs je tiens à le dire et je vous invite à vous faire votre propre avis en le visionnant.
Un grand film signé Andrzej Wajda, que je découvre par la même occasion! Non sans raisons qualifié de baroque, son art se fait ici d'une grande noirceur, porté par une mise en scène de qualité et sublimé par une magnifique photographie. «Cendres et Diamant», amer constat sur la guerre et ses ravages est peut-être avant tout un drame moral, intérieur, qui se joue finalement en chacun de nous. Et bien évidemment qui bouleverse Maciek, héros faussement impassible interprété par le talentueux Zbigniew Cybulski, certainement dans l'un de ses plus grands rôles. Comment se comporter en homme quand on a du sang sur les mains? Comment vivre après avoir ôté la vie à certains de ses semblables? Mais plus encore qu'est-ce qui différencie une cible d'une autre, une mort d'une autre? La réponse semble être l'idéal pour lequel on se bat, le communisme pour certains ou le nationalisme pour d'autres. Tant que l'on s'en tient à cette dichotomie la question reste simple et ne laisse pas beaucoup de place au choix : la liberté ou la mort. Mais dès que la réflexion ou les sentiments s'en mêlent, c'est la fin. Triste observation : penser à la vie et à son sens c'est faiblir en temps de guerre, choisir entre son idéal et l'amour c'est courir à sa perte. Violence et compassion, vie et mort, douleur et espoir sont donc les maîtres mots de «Cendres et Diamants», même si l'on ne peut réduire ce film à ces seules thématiques, ne serait-ce qu'en raison de la grande diversité de ton qu'il adopte, passant allègrement du rire aux larmes, de la légèreté à une grinçante gravité. Visuellement inspiré, excellemment interprété, source de réflexion, parfois excessif, un passionnant (et passionné) long métrage qui fait honneur au cinéma polonais. Incontournable! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Equation simple, formule de mise en scène simple, résultat simple : "Jackpot" est l'archétype du film 'in' , comédie romantique drôle (et romantique par conséquent), avec un postulat de départ assez malin. L'équation, donc : deux acteurs connus dans la réalité mais deux tourtereaux sentimentalement paumés et qui ne se connaissent pas dans le film, jeunes et beaux à la fois, se rencontrent, se détestent par le biais d'un minuscule revers scénaristique passé à la trappe, puis s'aiment. La formule de mise en scène : accélérés, gros plans, couchers de soleil, musique dans l'ère du temps qui occupe 95% de la durée du film (générique sur Mika s'il vous plaît!). Et le résultat, n'allez pas plus loin : un face à face glamour et crétin, avec quelques joutes verbales étincelantes, des acteurs assez mauvais, de belles filles (dont Cameron Diaz et sa superficialité contenant un charme que l'on ne saurait décrire), un faux scénario, et beaucoup, beaucoup de bling-bling (effet Las Vegas oblige). On constatera tout de même l'étonnant savoir-faire pour viser l'efficacité, dont font preuve beaucoup de 'réalisateurs de commande' quasi-inconnus, mais visiblement capable d'accoucher de quelquechose de bien rythmé. Original non, saisissant non plus, révolutionnaire encore moins, mais sympathique. C'est un bon point.
Le quatrième film de J.J Abrams avait de quoi attirer le regard. Doté d'une intrigue prenante se référant au film de SF des années 80, ce film sait rester digne aux traditions du genre, et grâce à la patte d'un réalisateur talentueux, d'un jeune casting bien garnit, je peux dire que ce film ne m'a pas déçu. Un début spectaculaire, très attirant, et un rythme bien construit. Tout est là. Moult éléments amplifie la tension omniprésente qui règne sur le village de Lillian. Le secret entretenu autour de la mystérieuse cargaison, les disparitions, la résurrection de Michael Clarke Duncan, bref, tout cela est bien séduisant. Le style d'Abrams me fait curieusement penser à celui de Spielberg, notamment celui des plan adopter, de l'histoire pouvant rappeler E.T ou La Guerre des Mondes. Nous nous lançons à la recherche d'une explication plausible aux faits terrifiants qui se déroulent continuellement dans la région, en compagnie des Goonies. La fin se révèle un peu sotte, en fin de compte. Mais rien de trop dérangeant. On pourrait juger le film un peu faible ou trop enfantin ( le style " Film Familiale " ) mais à moi, ce type de film me convient. A voir pour admettre toute l'étendue du talent du réalisateur du prochain Star Wars. Ich finde dich.
Jordan Peele réalise un premier film inégal mais qui vaut le détour pour la simple et bonne raison qu’il est très rare d’être agréablement surpris au cinéma. A la fois thriller paranoïaque, comédie sociétale, brûlot politique pour la cause des Afro-américains de l’ère Trump ou film d’épouvante à tendance gore, "Get out" parvient à capter l’attention et mène le spectateur sur des pistes très diverses. Chacun trouvera forcément quelque chose de cinéphile à cet un ovni inclassable qui n’est pas exempt de défauts pourtant.
Heureusement que j'ai lu le synopsis, sinon, je pigeais que couic...(y a-t-il plus qu'un COUIC?) A voir en accéléré, sauf peut-être pour les moments dansés et niqués