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Film et émotions ratés. Mauvais jeu d'acteur, on a du mal à croire au jeu de Beauvois, très peu crédible. A vouloir jouer et filmer ... L'histoire de drogue n'apporte rien à l'histoire et la perturbe même. L'histoire est d'ailleurs peu crédible. 1996, c'est l'année de sortie de la trithérapie, et donc de l'espoir de continuer à vivre. La séquence du service militaire est inutile aussi et mal jouée. Film grossier.
Non seulement ce film prend les spectateurs pour des cons, mais en plus, à vouloir faire passer le rappeur pour un saint, ou un repenti, ça entache sa mémoire. En effet, tout cela n'a rien d'objectif. Comment un film produit par sa mère et son meilleur ami pourrait l'être? Tout en sachant le passé sulfureux qu'il a eu? Le petit Biggie a fait du deal? Il ne faut pas lui en vouloir au pauvre chou. Vous comprenez, il vivait dans un quartier difficile, a eu une enfance pas très heureuse, et se faisait influencer par ses copains... Non mais qu'est ce que c'est que ça. On ne demande pas non plus un film qui crucifix le personnage, mais là y a des limites... Au moins, le film est un minimum instructif au sujet de la guerre côte est/côte ouest, c'est son seul intérêt. Le reste est fort douteux. 0/5
Suite du superbe Hurlement ce 2nd opus est un film d'épouvante risible même Christopher Lee fut gêné d'y avoir participé mais malgré sa médiocrité ce film involontairement comique s'avère un nanar assez savoureux à regarder. De plus Sybill Danning n'est pas avare de son charme troublant pour notre plus grand plaisir. Amuser à voir et mes 2 étoiles sont très généreuses (comme la poitrine de Sybill, hum) mais je dois avouer que je ne parviens pas à détester ce film.
un mauvais téléfilm où les personnages sont peints au gros pinceau, où tout est cousu de fil blanc, on devine tout dés les dix premières minutes. Acteurs sans subtilité, la VOD nous a habitué à mieux. A éviter...
Comédie érotique franchement catastrophique,"le diable rose" n'a aucun intérêt à être visionner. Les acteurs sont lamentables (Roger Carel est pathétique), les dialogues d'une grande vulgarité sonnent terriblement creux et la très mauvaise réalisation à prit un terrible coup de vieux. Dire qu'on s'ennuie énormément en visionnant ce long-métrage est donc vraiment un doux euphémisme, et si on peut y constater les jolies formes de Brigitte Lahaie ou encore de Marina Borringer, malheureusement cela est une bien maigre consolation car on est vraiment en présence d'un nanar en puissance.
"Les géants" m'a terriblement déçu par la faiblesse flagrande du scénario et de sa mise en scène. Le premier écule les plus gros clichés du cinéma belge avec notamment la présence d'un enfant handicapé mental, de personnages complètement monolitiques et sous acide ainsi que la présence inévitablement du caractère social du film. Mais surtout, Les géants n'a aucun rythme. Il s'agit d'un long fleuve (trop) tranquille où il ne se passe jamais rien de plus intelligent que des bétises d'enfants tournant toujours autour de pipi-caca et masturbation. on a vu les 5 premières minutes, on a vu tout le film et on peut anticiper la fin. Il reste une belle photographie, du soleil et une certaine gaieté dans le cinéma de Lanners qui sont toujours bon à prendre face aux autres ténords du cinéma belge qui s'évertuent à faire du cinéma social déprimant mais plus engagé.
grosse déception au niveau de la réalisation et du scènario hyper classique !!! ce film manque de caractère !!! un film pas pour Nicolas Cage !!! que pour les admirateurs d'action
Avant le très réussi "Dernier train pour Busan", Yeon Sang-ho en avait réalisé une sorte de brouillon avec ce "Seoul Station". Il y décrit la misère en s’appuyant sur une épidémie de zombies dans un film dur, sans concession (notamment dans le dernier acte) mais dont l’animation ne rend pas toujours très efficacement les mouvements de foule et de fuite et qui ne parvient pas toujours à rendre ses personnages attachants (à cause certainement d’un sur-jeu dans le doublage).
Neil Burger avait proposé quelque chose d'honnête avec le premier volet, mais une fois le projet arrivé dans les mains de Robert Schwentke, ce fut la descente assurée... Le volume 2 avait déjà bien fracassé la saga, mais ce troisième épisode vient enfoncer le clou. Tellement de scènes bêtes que ça en devient purement ridicule, voire même limite honteux de la part d'un cinéaste qui n'arrive pas à atteindre le minimum syndical du réalisme. Il n'y a plus la moindre surprise, si bien que l'on connaît tout le dénouement du long-métrage à l'arrivée des protagonistes dans ce nouveau centre. Ce scénario mal écrit et sans intérêt tourne en rond ; on n'oserait même pas le conseiller aux plus jeunes.
Absolument magnifique, peut être pas le meilleur film de tous les temps mais dubosc est parfait dans ce rôle de Cineman. J'attendais ce film depuis sa sortie en salle, car j'aurais bien aimé le voir au ciné mais le film a été descendu en fléche par les médias!! Donc pas de spectateurs!!! Donc peu de temps en salle!!!! Pauvre cercle vicieu, un si bon film qui sort donc en DVD comme le dernier Reportage sur les animaux du fin fond du monde que tout le monde se fout.!!!! Bref, achetez le DVD car c'est un film qui vaut le coup, comme "Podium", d'être vu et même a voir plusieurs fois car la qualité du jeu d'acteur des acteurs et la texture des images sont au dessus de l'histoire même. Bref, gros coup de cœur. MERCI Messieurs Dubosc et Moix.
Une comédie des plus ennuyeuse dans laquelle il ne se passe rien. Je l'ai regardée jusqu'au bout, espérant qu'il se passe enfin,quelque chose d'intéressant... mais rien... Pas la peine de gâcher de la pelliculle pour en faire un film.
En jouant sans cesse avec le point de vue de ses protagonistes, François Ozon brouille la frontière entre la fiction et la réalité. Ce flou instaure le malaise, renforcé par l'excellence de l'interprétation.
J'ai été bien déçu!!! Voyant la jaquette dans les "Bacs a pas cher" de mon revendeur préféré, je me suis dit: "Ouah!! ça a l'air trop super,un mammouth géant qui casse tout, ça c'est original!" Et bien c'est de la publicité mensongère ma bonne dame!!! Le sus-dit mammouth n'est rien d'autre qu'une vielle carcasse en CGU dégueu qui ne détruit rien du tout!!! On me vendait pourtant du rêve!! Buildings en feu,hélicoptères,voitures détruites, personnes paniquées qui courent vers une mort certaine . Du grand spectacle quoi!! Et bien non... les acteurs sont tous plus mauvais les uns que les autres,le tentatives de clins d'oeils bien loupées comme il faut (notamment les pseudos MIB...) les effets spéciaux sont miteux, les flammes avec after effects,le mammouth animé avec les pieds sur le même logiciel que Dora, rien n'est épargné!!! Je n'en demandais pas beaucoup, vu le logo TF1 production et la participation de Sci-Fi mais tout de même!! Au moins que le produit corresponde a l'étiquette... 0,5 parce que les films alimentaires,des fois, on n'a pas le choix!!!
Pfffff, non, désolé…C’est son 1er long métrage, alors je vais essayer de me montrer tolérant (enfin, vous apprécierez) mais bien qu’elle ait fait preuve de courage à vouloir aborder cet énorme sujet qu’est la guerre en Bosnie, d’un point de vue purement cinématographique, ce film est d’une grande platitude. On connaît son engagement pour les causes humanitaires et son désir exacerbé de faire tomber cette pratique immonde du viol en temps de guerre, le message dans ce film est bien passé mais l’émotion n’est pas au rendez-vous. L’histoire est simple à l’instar du scénario et ce qui déroute le plus, c’est la mise en scène. C’est pourtant pas trop mal filmé, la production est plus que correcte, le décor de Sarajevo en ruines est très réaliste, les acteurs jouent pas trop mal mais où est la mise en scène !? Elle nous montre bien quelques sévices et quelques exactions mais toujours de façon très légère ce qui fait que les scènes ne sont jamais douloureuses. Idem pour l’idylle entre nos deux protagonistes, on les voit bien faire l’amour et partager un peu de temps ensemble mais pour ma part, je n’ai absolument rien ressenti. De plus la musique est pour ainsi dire totalement absente et la fin complètement incongrue, non vraiment, je crois qu’elle s’est plantée car je préfère, et de loin, « Savior » beaucoup plus puissant…
Un film littéralement magnifique qui me fait penser aux univers des romanciers James Crumley et Cormac MacCarthy, une photographie magnifiant superbement le désert, une bande originale juste. Barry Pepper et Tommy Lee Jones sont tous deux très bons et s'entendent plutôt bien. Une grande œuvre touchante.
Nombreux sont les acteurs qui décident de passer de l’autre côté de la camera afin de pouvoir montrer au public leur talent en terme de réalisation, tant leur notoriété en tant qu’acteur n’est déjà plus à prouver. Mais vouloir devenir réalisateur est une belle chose mais réussir l’examen de passage en est une autre. Nombreux sont ceux qui se sont ratés, alors que d’autres comme Clint Eastwood réussisse à merveille, dépassant même leur notoriété d’acteur. Richard Berry passe donc le camp avec cette comédie qui prend comme acteur principal un de ses copains, avec qui il a beaucoup tourné, est ce une volonté réel, où Timsit a été choisit pour son talent ou est-ce un joker afin de s’assurer que les risques d’échec soient moins probables. Mais on regrette que cette comédie assez bas niveau comme thème, ne soit pas allé au delà, restant une simple comédie sans prétention, ne valant au final pas grand-chose si ce n’est offrir et donc dévoilé au public la jeune Cécile de-France, mais il faut reconnaitre que nous avons du mal à la croire lorsqu’elle utilise son coté femme fatale, mais on ne lui en veut pas trop étant donné qu’il s’agit ici de son premier rôle. Pour ce qui est de Timsit, par contre, c’est un peu plus délicat, ce dernier à plus de bouteille, pourtant c’est celui-qui s’en sort le moins, tant son jeu n’est pas aussi bon, ressortant ses tiques et les tonalités qu’il a employé dans Un indien dans la ville, fait de façon magistrale. Pour L’art délicat de la séduction, nous n’avons droit qu’à une plate copie sans fond. Le duo Timsit/de France ne restera d’ailleurs pas dans les anales, on remarque que c’est un couple qui fonctionne entre eux, chacun compétant l’autre mais ne provoque pas les étincelles nécessaires au point que l’on se souvienne pendant longtemps de ce film sans prétention. La réalisation encore timide du « jeune » réalisateur Richard Berry montre tout de même une volonté de bien faire... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Un film puissant et admirable de bout en bout. La narration très originale est une réussite et est bien servie par une mise en scéne épurée mais très recherchée. La beauté que dégage ce film doit beaucoup selon moi à la manière dont est filmée Shangai, avec poésie et réalisme. Les acteurs jouent tous sans fausses notes, et le talent de l'actrice Zhou Xun apporte beaucoup. Quant à l'histoire elle est si simple. Une ville, un amour perdu, des personnes qui se rencontrent, se fuient, se retrouvent... L'essence de la vie vie quoi, dans toute sa beauté moderne et tragique.
Encore une réalisation à la recette unique : Adolescents / Filles sexy / Argent... Un film de la qualité d'une série médiocre...
Et bien le film reste malheureusement assez simple, pas ici de grande surprise ni de moment passionnant. Un scénario assez simpliste.
Mauvais film d'horreur aux clichés (trop) ambigus.
Tout simplement un des meilleurs documentaire que j'ai vu. Le sujet est abordé d'un manière totalement neutre sans parti pris. Le sujet en lui-même est certes intéressant, mais donner la parole à ceux qui l'ont vécu, le vivent et continueront à le vive est une excellente idée pour passer au delà du simple conflit géo-politique.
Une comédie romantique aux destins croisés comme le très bon Love Actually mais là, il y a trop de personnages dont très peu sont attachants. On peut dire qu'il y à énormément de stars mais rien à raconter dans l'ensemble, surtout pour de mauvais acteurs comme Taylor Lautner. 2 heures de films où on vous rappelle bien qu'il faut fêter la Saint-Valentin avec beaucoup d'amour mais au moins faut il avoir quelque chose à raconter. Autant revoir Love Actually qui en est la référence et oublier celui-là très vite !
bon nombre de défauts sont à déplorer dans ce film qui traite du désordre amoureux, notamment lorsque l'on s'y attend le moins : une intrigue qui tourne longtemps en rond, des plans et séquences qui s'éternisent, des dialogues assez indigents, un montage aléatoire qui plombent le rythme du film. de plus, la facilité à échanger avec les personnages sur le thème de l'attirance pour le même sexe paraît un peu factice, la réalité semble être toute autre...! il reste que le sentiment de malaise et la complexité psychologique de la situation sont bien retranscrites et l'interprétation est en accord.
Une Merveille Cinématographique. Le Réalisateur Clint Eastwood nous livre un nouveau Chef D'Oeuvre qui cette fois est inspirée de faits réels en suivant le parcours extraordinaire et mouvementer de Chris Kyle le Sniper le plus redouter des Etats Unis. Grace a une Réalisation irréprochable mais réaliste ainsi qu'une Photographie magnifique, on plonge des les premiers minutes l'ambiance Suffoquant de la Guerre en Irak avec une Tension qui monte crescendo et un Suspense implacable qui sans laisse pas le moindre répit, ajouter a cela des Séquences de Guerre qui s’avèrent a la fois Frénétique et Saisissante mais d'une Violence Redoutable accompagné d'une touche d'Humour Noir et surtout énormément d’Émotion a travers certaines séquences phares du film notamment le dernier tiers du film. Ensuite le Scénario est maîtriser a la perfection sans jamais devenir trop patriotique au cours des 2h12, ajouter a cela une Musique discrète mais efficace.Enfin le film repose sur les épaules du comédien Bradley Cooper qui livre une interprétation Magistrale avec Justesse et Sensibilité dans la peau de ce Sniper incompris devenue une Légende aux yeux de l'armée Américaine qui connu malheureusement un destin tragique en 2013. Au Final,American Sniper est incontestablement l'un des meilleurs films de ce début 2015 a la fois Bouleversant,Passionnant et Puissant qui montre malgré ses 84 Ans que Clint Eastwood est l'un des meilleurs metteur en Scène que le cinéma Hollywoodien dispose et signe ici un pur Bijou digne de ses précédentes réalisations tels que Gran Torino ou Million Dollar Baby.
Ce film manifestement inconnu et sur lequel je suis d'ailleurs tombé par hasard est une vraie perle. Les situations les plus anodines deviennent angoissantes, car l'athmosphère reste oppressante. En fait il m'a beaucoup fait penser à "Shinning", notamment pour la façon de filmer (vous en conclurez que la photo est exceptionnelle).Vraiment très très bon.
Il se dégage une certaine puissance de ce récit, brillamment façonné au fil des minutes avec flash-backs et différentes adaptations modernisées de la bible. Une construction narrative assez inédite pour un long-métrage superbement mis en scène par Guédiguian et interprété par Ascaride et Daroussin. Mon père est ingénieur est un très bon film humaniste.
Karyn Kusama réalise un film noir sous un soleil cuisant d’un Los Angeles ultradangereux. Les critiques et la bande-annonce données envie de voir ce polar/thriller. "Destroyer" est maussade, Erin Bell (Nicole Kidman) y trimbale sa dégaine d'alcoolique au look de clocharde désabusée au gré des rues de Los Angeles, à la recherche d’un fantôme du passé : Silas (Toby Kebbell). Ce braqueur sans foi ni loi, elle le connaît bien. Elle était infiltrée au sein de son gang, aux côtés de Chris, agent du FBI (Sebastian Stan). C’était avant que la vie ne la brise et fasse d’elle ce déchet qui picole trop et que plus personne ne prend au sérieux. Le scénario pourtant accrocheur, ne tient malheureusement pas ses promesses. Trop long, trop confus, un peu trop mou, malgré les quelques scènes de fusillades, est dans son ensemble décevant et c'est dommage car Nicole Kidman à l'air très impliqué dans son rôle complexe, qu'elle ne parvient cependant pas à imposer. Maquiller et grimé à outrance, sur-jouant la dramaturgie et la dépression. Des scènes inutile comme ses flashbacks ou les scènes sur les relations conflictuelles avec sa fille. Bref, même avec tout ces artifices Kidman n'obtiendra pas son second oscar tant convoité !
Le troisième film d'un réalisateur à suivre. Son "Margin Call" était remarquable, celui-ci est une pure réussite. Le milieu original décrit avec tant de réalisme et sans fioriture, une musique discrète sur des images sombres collant parfaitement à l'ambiance de l'époque, des acteurs impeccables, une mise en scène et un rythme maîtrisés, le film plonge avec intelligence dans un monde où les décisions ne sont pas simplement binaires.
Voilà un film qui prouve que même un grand réalisateur peut parfois tourner des abominations pour pouvoir manger : si Wes Craven aura marqué les esprits des cinéphiles avec "La Dernière Maison sur la Gauche", "La Colline à des Yeux", "Les Griffes de la Nuit", "L’Emprise des Ténèbres" et "Scream" ; on ne pourra pas en dire autant avec "Invitation en Enfer". Tourné uniquement pour obtenir des fonds afin de donner vie à Freddy Krueger, ce banal téléfilm n’a aucun intérêt si ce n’est d’avoir été filmé par Craven : totalement formaté pour la télévision américaine, la réalisation est conditionnée pour ne pas sortir des sentiers battus. Ainsi certains passages sont très courts pour permettre aux acteurs de ne pas avoir trop de texte à réciter et ainsi éviter le trop de prises, des passages se terminent en fondus au noir inesthétiques pour pouvoir insérer les plages publicitaires, la petitesse du budget est ultra visible à l’écran avec les décors en tocs et les effets spéciaux hyper cheaps. Rajoutez à cette réalisation au rabais une intrigue peu passionnante car totalement prévisible et des personnages ultra stéréotypés (même pour l’époque !) incarnés par un casting certes intéressant (Robert "The Lazarus Man" Urich, Joanna "Blade Runner" Cassidy, Soleil Moon "Punky Brewster" Frye, Barret "L’Histoire Sans Fin" Oliver et Susan "All My Children" Lucci ) mais complètement paumé en roue libre ; et vous obtiendrez un produit consommable par le plus grand nombre, mais insipide au possible. Il est incroyable que Craven ait accepté de laissé son nom au générique d’un tel navet (l’utilisation du pseudo « Alan Smithee » n’aura pas été injustifiée) qui aurait dû s’appeler au final "Invitation pour l’Ennui" !
Une carte postale enchantée très cliché de la toscane et des Italiens , passé cela , vous aurez une belle histoire romanesque anti-blues et ça ne peut pas faire de mal en ce moment .
Il fait chaud chez Yves Boisset. La Beauce ça vous dit quelque chose ? située au sud-ouest de Paris une région agricole très fertile. Après un hold-up dans une banque qui part en fusillade, Lee Marvin traqué et cavale pour échapper à la police. Avec le magot, il s'enfonce dans un champ de blé interminable dans un coin paumé, puis se planquera dans une grange. Pas foule dans les environs, juste une famille complètement abrutie (tant par l'environnement extérieur et intérieure que l'atmosphère mental des personnages, nous sommes pas loin d'un Massacre à la tronçonneuse), sans le coté horrifique. Mais en tout cas, la saleté est là, tout est brutal et cru. Concernant le GIGN à la recherche de Lee Marvin, ils sont un peu bêta je trouve, on à pas trop l'impression que cela soit des professionnels (voulu peut-être...). Le petit espoir se trouve dans le personnage de Miou-Miou, elle qui rêve enfin qu'un gangster américain la sauve de cette boue. Nous avons aussi l'interprétation marquante que jour le jeune acteur David Bennent (Le Tambour), une performance de plus.
Totale maîtrise du sujet pas facile, contemporain du Guatemala, maîtrise aussi des dialogues, de la photo!, et tous les acteurs sont brillants; à l'image de la dernière image: sublime!
"Caterina va in città" et elle s'y perd un peu. J'ai vu ce film il y a 10 jours au festival du film italien de Villerupt et je dois dire que j'ai regretté de ne pas y avoir emmené ma Caterina à moi, qui rentre dans cet age incertain de l'adolescence avec un mélange de naïveté et de determination d'exploratrice. La Caterina du film va faire la connaisance du monde...des gens qui comptent: argent, pouvoir ,idées... Les traits sont grossiers, on est dans la caricature, mais c'est du cinéma et le film fonctionne bien. Recommandé à toutes les Caterina et à leurs parents qui souhaitent le meilleur du meilleur pour leur progéniture.
"Le monde de Barney" est un film touchant à l'image de l'acteur principal qui l'est tout autant ! Sans réel scénario, on suit cependant avec beaucoup de plaisir, d'attention cet homme tendre incarné par Paul Giamatti, bon, généreux, sensible mais aussi un peu gauche, un peu maladroit à travers les différents moments de sa vie ! Rosamund Pike, tout en délicatesse, est également parfaite dans son rôle de troisième épouse et apporte beaucoup de sincérité au couple qu'elle forme avec Barney ! L'humour est aussi au rendez-vous grace aux répliques qui font mouche ! L'atmosphère, les images, les cadrages évoquent souvent l'univers de Woody Allen. Une comédie un peu à part, pleine de finesse et de justesse, qui se laisse savourer agréablement !
Liam Neeson n'en finit plus d'enchaîner des rôles aussi divers que très bien interprétés, dans un Territoire des loups faisant preuve d'un degré de survie impressionnant. Ayant le premier rôle et en tant que chasseur de loups, il dirige les quelques survivants afin que le groupe se protège face à ces redoutables bêtes sauvages. La force du film est de parvenir à retranscrire une émotion forte dans pas mal de passages, et ce alors que la trame scénaristique est on ne peut plus classique, car on se doute bien qu'un certain nombre va finir par trépasser. Les quelques moments de background auxquels on a droit sont assez riches et intéressants, on voit la peur des uns, le coup de gueule des autres, le désespoir, et néanmoins quelques moments de rire pour garder de la motivation. Un passages très émouvant a été placé vers la fin,quand il ouvre les porte-monnaie récoltés sur les cadavres de ses camarades et qu'il regarde les photos de leurs familles. Les loups sont bien rendus et assez effrayants, notamment quand on voit leurs petits yeux briller dans le noir. Si cet animal est souvent l'archétype du méchant dans les contes, on ne sait que trop bien qu'en réalité, ce sont surtout eux qui ont peur de nous. Mais dans ce films ils sont sur leur territoire, et c'est là toute la dangerosité de la chose. Liam Neeson fait une fois de plus preuve de grand talent et tant que dernier survivant ;le film se termine tout à coup alors qu'il s'apprête à affronter le chef des loups, arrivé dans leur tanière, armé de bouteilles de verres cassées. On ne voit pas le combat, mais on se doute bien qu'il a peu de chance de s'en sortir, à moins que le reste des loups fuit s'il parvient à liquider leur chef.
même si gérard phillipe signe une bonne prestation, (qui ne vaut vraiment pas celle des orgueilleux) ce film est un peu longué et le jeu de l'actrice n'est pas terrible. Heureusement qu'un certains jean roger caussimon fait son apparition et interprête magistralement le mêchant de base (du style jafar, tant dans le look que dans l'esprit du personnage). a aucun moment caussimon ne surjoue, aucune expression n'est de trop! on est mort de rire a chacune de ses répliques!!!!!!
Une brillante utilisation du fantastique pour une histoire de vengeance. Un film magistralement interprété par un Crispin Glover au mieux de sa forme et d'un R. Lee Ermey qui aime toujours autant crier (rappelez vous de Full Metal Jacket). Une histoire réfléchie et touchante. On passe un très bon moment avec ces rats bien dressés.
Quelle jolie surprise Une comédie toute en délicatesse, j'ai ri, j'ai été émue. Ce film nous parle à tous, il parle de la difficulté de la perte, du deuilavec tendresse et poésie.