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Lynch joue de ses thèmes qu'ils affectionnent dans ce circuit passionné en destination de l'étrange, de la folie, de l'amour, du sexe, de l'immoralité et de la violence sans nom. Les fans de Lynch y retrouveront tous les ingrédients qui font de David Lynch l'un des réalisateurs les plus singuliers de notre époque. Comme tous ses films, ils usent d'une réalisation jouant sur son imagerie onirique et son unique et scrupuleuse conception sonore, que l'on baptise désormais mise en scène "Lynchienne" mêlant aussi à un scénario souvent très dérengeant et monté de manière haletante et saisissante, une bonne dose de surréalisme. Lynch n'en perd pas une, et a toujours le don et l'unique savoir, qui rend compte de son style inimitable, de mystifier son public par des rebondissements, des situations toujours suprenantes et haletantes, aussi souvent captivantes que volontairement provocatrices, heurtantes et déstabilisantes . Lynch use aussi beaucoup de plan sexuellement très explicite, avec quelques plans représentans la jouissance et l'extase d'une beauté incomparable et d'une inventivité folle, dont on peut apercevoir le travail immense du directeur de la photographie. Une bande son toujours renversante et puissante, des acteurs irréprochable, le couple Cage/Dern fonctionnant à merveille et les seconds rôles tel que Harry Dean Stanton, Willem Dafoe et Diane Ladd s'accorde à merveille à l'univers Lynchien. Cependant, ce film semble être nettement en dessous de ces incontournables Mullholland Drive, Elephant Man ou Lost Highway, carte Lynch semble manifester une certaine retenue où la dimension irréél et l'oeil halluciné de ce dernier est légérement moins présente et efficace, ce qui froisse un peu la perfection de son film. Néanmoins, Sailor et Lula reste sans doute le film où Lynch a dépeint avec le plus d'acharnement et de talent la frénésie humaine, avec un regard plus sombre et illuminé que jamais.
Début intéressant en posant les bases de la finance folle (mode casino), mais rapidement passe vers le grand n'importe quoi avec des actions improbables et impossibles pour finir par une scène totalement pitoyable. Bref, pas grand chose à en attendre
Un mec perd la mémoire suite à un accident et cherche à découvrir la vérité sur son passé. Déjà vu mille fois, sauf que la c'est complètement inintéressant.
Récit mal mené, ennuyeux, musique quasiment inexistante, acteurs pas terrible, mal filmé et décors affreux. Certe, la recherche histoirique est bien là, mais le Christophe Colomb de Ridley Scott est bien plus prennant.
Mais qui a eu l'idée d'écrire ce film mais surtout de le tourner! Sans même parler du chef de casting qui n'aurai pas put mieux se méprendre...D'une platitude affligeante, Marius et Jeannette ne prônent pas l'idéal Marseillais, au contraire! Ce film ne dégage absolument rien, j'ai pourtant pris la peine de chercher quelque chose de correct mais en vain... Cela reste une histoire d'amour totalement dérisoire. A éviter.
Film intimiste par excellence qui parle d'un homme ( Benoît Régent ) à la dérive ,tiraillé par des relations amoureuses multiples et compliquées en plus de problèmes de drogue. Tout ceci manque de rythme , les plans rapprochés sont interminables , les dialogues succincts et le scénario est décousu ...bref film passablement ennuyeux où j'ai eu du mal a aller jusqu'au bout .
Je me souviens de ce film où j'ai vu pour la première fois Chris "Captain America" Evans. Ce film, je l'ai trouvé totalement raté dans sa parodie de American Pie. Bien filmé mais les répliques sont lourdes, les situations ne prêtent pas à rire et en deviennent ridicules. Reste que les guests comme Mr T et Melissa Joan Hart valent quand même le coup.
Une comédie peu drôle qui laisserait à désirer pour les enfants, même moi qui a 13 ans je n'ai pratiquement rien compris à l'histoire même en lisant le résumé !
Très grand film qu'il faut voir en VO, bien entendu.Certainement son oeuvre la plus aboutie, témoignage qui plus est d'une société qui n'existe plus, somptueux.
Hyper drôle !!! Une histoire folle avec des fées confrontées à la réalité parisienne pour trouver le prince charmant. Casting excellent avec un PEF délirant en monsieur Corbeau. Un film français comme on en voit jamais : plein de fantaisie et d'humour. Allez-y !
je ne comprendrais jamais les critiques de trois pages pour un film d'animation ,expliquant la psychologie les incohérences etcétéra ... STOP , oubliez tout ça , si vous regardez un "dessin animée" avec cet esprits critique là, passez votre chemin , c'est que vous n'avez plus l'age . ça c'est dit . pour baby boss , on ne s'ennuie pas , les enfants devraient aimer (déjà un bon point ) et pour les grands enfants , les clins d’œils cinématographiques : Men in black ,L’homme qui valait 3 milliards ,mary poppins ,power rangers ,Le seigneur des anneaux, Matrix...et surement encore d'autre que j'ai pas vu voir si cela donnera une suite suite
On se laisse emporter dans un tourbillon d'émotion , d'humour , de magie , ce film est purement et simplement splendide , rien d'autre à ajouter que vous dire : allez le voir de toute urgence !
Un peu d'action, un zest d'humour, des acterus pas si mauvais que ca... Au final un petit film qui vous fera passer un petit moment tranquille.
Les Messagers 2 est un film d'horreur sorti en Direct-to-DVD en 2010, informations qui devraient déjà vous indiquer en quoi il est mauvais. Et c'est le cas de le dire. Malgré la présence de Norman Reedus (The Walking Dead), c'est bas, bien bas. Le premier, qui était bien réussi, n'a que très peu de choses en commun avec cette suite. Certaines scènes sont ridicules, le doublage catastrophique et le scénario en pâte à modeler. C'est malheureux de faire encore des films pareils. Ce doit surement être un projet étudiant. Du moins, pour le réalisateur, je l'espère !
Un grand coup de coeur pour ce film subtil et palpitant. Des dialogues aboutis, des acteurs magnifiques, des images marquantes.
Documentaire tellement réaliste et vrai...Je suis choquée qu'il ne passe que dans une seule salle en France, c'est honteux ce boycott pour un sujet tellement grave! Courez le voir!
Réalisé, joué, mis en scène comme un feuilleton pour une télé régionale.
Du lourd, moins bon que les "y a t il un flic", cette comédie ne parvient que peu de fois à faire sourire, malgré la présence de l'excellent et regretté Lieslie Nielsen. A éviter
Un film de Basket génial. Je n'ai rien à redire, excellent en tout point.
Après un 1er convenable. Une suite passé directement en DTV (cela veut souvent dire beaucoup). Pas de nouveauté, l'histoire est encore plus basique que le 1er et n'offre pas de rebondissement et n'arrive pas à nous surprendre. Ce qui est bien dommage. Il aurait fallut creuser un peu et ajouter plusieurs éléments afin de nous scotcher et d'éprouver une certaine empathie. Mais ce ne sera pas pour cette suite
Ce qui est extraordinaire dans ce film c'est que l'on est sûr que ça se passe exactement comme ça la vie d'un ministre sans en avoir la moindre preuve. A quoi est-ce du ? Tout simplement à l'excellence de ce morceau de cinéma. Tout y frôle la perfection, y inclus les rôles de figurants. Les poncifs sont balayés les uns après les autres, jamais un raccourci facile, et le jeu éclatant de Michel Blanc ( ah la scène où Olivier Gourmet le porte dans ses bras !) d'Olivier Gourmet et de Zabou. Rarement on entre au cinéma dans un personnage à ce point.
j'avait vu la BA qui été assez balèze, j'ai donc acheté le film en DVD. et ce soir je les regardé avec un pote... et une fois le film fini ont c'est dit : QUELLE NAVET CE FILM ! john cena très mauvais acteur, il été surement mieux catcheur avec son physique poids lourd sur son ring ! par contre robert patrick toujours excellent en bad guy ;) 1 étoiles donc juste pour robert :)
Encore une critique disparue, pourtant j’avais pas mis 0 cette fois-là… Bon en gros je devais dire : Chaque acteur de série tente de percer dans le cinéma tant que sa côte de popularité est là. On attendait le héros de Lost, forcément. Le souci c’est que c’est souvent dans des films de peu d’envergure. Là on vise un peu plus haut, enfin tout juste. Bon je parle de Fox mais il est quand même accompagné de Sigourney Weaver, Forest Whitaker, Zoe Saldana, Dennis Quaid et Bruce McGill, en plus ils apportent leur pierre à l’édifice, sinon ce serait affreux. Le pitch est pas mal non plus : l’enquête à chaud par la CIA d’un attentat sur un président. On voit à quel point ça doit aller vite, les différentes pistes, les preuves à accumuler, les façons de se renseigner, la reconstitution etc. Non vraiment ça pourrait être bien s’ils avaient mit les moyens à hauteur d’ambitions plus grandes. Non à la place ils ont tout misé sur de l’action à fond, dommage pour la recherche intellectuelle et les déductions. On a aussi, long métrage post 11 septembre oblige, une petite critique des USA, notamment sur son rôle international, des méchants qui semblent toujours être musulmans (le nouveau Russe après la guerre Froide), de la morale, une musique juste speed lors des scènes mouvementées, un montage alambiqué pour paraître sérieux (façon puzzle), de bons FX et un rythme nerveux mais décousu à cause de longueurs parsemées un peu partout. Bref, ça s’oublie vite malgré quelques bons points, un pitch plus creusé aurait aidé.
Le tigre de jade est une histoire d'infiltration entre 2 clans.C'est une histoire complexe qui nous ballade jusqu'a la fin du film.Une très bonne histoire donc malgré le nombre de combat moins important qu'a l'habitude pour un film de la shaw brothers.Un film très prenant,l'image est peut etre moins bonne que dans d'autres film de la shaw,car elle plutot noir que lumineuse et coloré.Il y a aussi quelques racourcis dans le scenario.Mais le film est très bon,il est certainement une très forte inspiration d'Infernal affairs et donc pour les infiltrès.Excellent film a ne pas loupé.
Ce film est une honte pour les jeunes enfants vu qu'apparement c'est à ce public qu'il est destiné. J'ai été le regarder avec mon fils de 6 ans et après 1h10 de film, j'ai du sortir de la salle car il était au bord des larmes. On parle de maltraitance d'animaux, les fermiers font peur et se tapent dessus, les policiers ne sont pas rassurants car ils tirent sur tous ce qui bouge. L'enfant se sent en insécurité pendant tous le film car il n'y aucune figure rassurante à laquelle il peux se rattacher. Même la maitresse du chat est angoissante et stupide. Ne vous fiez ni l'affiche, ni à la bande annonce qui semblent très enfantine! La grande cavale, oui....vers la sortie!
On peut aisément imaginer que le film n'est pas reçu un bon accueil à sa sortie, mais quelques décennies plus tard il fait office de précurseur dans la grande lignée des films sur les enfants "monstre" qui suivront. Le film bénéfice d'une très bonne interprétation, de traits d'humour noir bien venus, et de plans d'anthologies comme ceux dans les scènes d'égouts finales. Pour les parents, leur bébé est le plus beau du monde, et c'est phrase pourrait s'appliquer ironiquement à cette histoire. Le film a bientôt 50, mais le film pourrait se passer aujourd'hui, il n' y aurait pas grand chose à changer, peut-être le téléphone portable. Même le frigo est plus moderne et design que le mien.
Pour un film des années 1950 je dois dire que j'ai été bluffé. On assiste la à une histoire peu banale : L'histoire d'un homme qui rétrécit à la suite d'une contamination radioactive en se promenant en mer ce qui rend le film intéressant mais aussi à des effets spéciaux impressionnants pour l'époque et très bien réussi. Les scènes sont parfaitement bien filmés et dès lors qu'il rétrécit de plus en plus en est passionné et à la fois effrayé par son histoire. Il y a des scènes mémorablescomme le combat avec cette araignée ou encore le chat qui l'attaque. Grant Williams est très bon ici et le dialogue est parfait, cette voix de l'acteur principal tout au long du film se combine très bien au développement de l'histoire. De plus les décors sont très réussis et on s’ennuie pas un seconde. A noter aussi que la fin du film est magnifique et très poétique. Un film complètement différents "Du petit monde des Borrowers" ou encore "de Chéri j'ai rétréci les gosses" auquel je l'ai est trouvé bon mais pas autant que celui-ci.
Pascal aime Viviane,mais Micky aussi.Viviane allume les deux.Bref,on nage en plein triangle amoureux sous sa forme la plus ubuesque.Un sujet typique du cinéma grinçant de Bertrand Blier,qui pour le coup,installe un climat plutôt doux-amer.Dans la douceur d'un chalet de Courchevel,deux hommes,meilleurs amis,se font séduire et manoueuvre par une aguicheuse inconséquente.Le drame guette.Pourtant,on restera toujours dans la comédie dramatique,avec des acteurs qui semblent jouer une pièce.les répliques sont précises,assez percutantes.On reconnaît la verve dans les dialogues écrits par Blier.Coluche bouffe litttéralement l'écran,dans ce rôle nuancé,attachant qui préfigure le fameux "Tchao Pantin".Thierry Lhermitte est dépassé,même si son rôle veut cela,alors qu'Isabelle Hupper oscille entre la désinvolture et le charme éhonté.A première vue,le film semble misogyne,tellement Viviane apparaît capricieuse et changeante.Les hommes,eux,apparaissent comme des victimes consentantes.Le scénario fait longtemps du sur-place.Il y a de quoi être déçu que les échanges ne soient pas plus radicaux."La femme de mon pote"(1983)demeure appréciable par son ton,son cadre et son interprétation.
ce film est extra , on garde le même esprit que la série qui en passant est génial , je me lasse pas de revoir ce film qui est pour moi un petit bijou d'humour . on en ressortira magiquement conquis
Très jolie film, tout est magnifiquement bien mis en scène! A voir.. et a revoir sans arrêts... :)
Avec la peau des spectateurs ce film light thriller et espionnage perd très vite en qualité. Ventura bien à l'appel de son personnage sans que cela soit le meilleur, il donne ce qu'il faut quoi. On s'arrête d'enquêter là pour ce qui sa part, c'est le seul positif. Tout le négatif se trouve dans la réalisation bien brouillonne, des cadrages parfois bien maladroit. La musique quand elle se déclare sur certaine scène très lourde et veut nous faire penser à un suspense venant histoire de remplir notre curiosité, hors rien de bien spécial se passe. Un Jacques Deray très mineur.
Film surprenant du mésestimé Jim McBride, The Big Easy est une oeuvre d'art. Outre l'histoire, totalement fascinante, et tout comme tout bon film noir qui se respecte, le film s'intéresse davantage aux rapports entre les personnages qu'aux dires de l'intrigue. L'atmosphère y est envoûtante, et alors le film noir se tranforme en une histoire d'amour époustouflante d'originalité, sans concessions, touchant au surréalisme. Superbement photographié, écrit et mis en scène, le film, passionnant de bout en bout est porté par des acteurs superbes, dont on note la contribution habitée de Dennis Quaid, qui signe plusieurs chansons et musiques du film. Véritablement beau.
attention film pathétique, sans souffle, sans conviction, les actrices s'ennuient et nous aussi. on est loin des bonnes comédies US
L'histoire n'a ni queue ni tête, le doublage est très mauvais, et certains décors du début m'ont un peu génés. 2/20
Austin Powers dans Goldmember : Austin Powers est de retour pour notre plus grand plaisir dans ce nouvelle opus qui est rien que pour vous yeux et rien que pour rigolé et passe un bon moment car oui, j’ai passé un super bon moment : le deuxième meilleur de la série après le premier, celui qui a imposé la surprise. Ce Austin Powers a un scénario peut être plus sérieux mais les gags, répliques et situations sont toujours aussi efficace. L’humour fonctionne toujours à merveille, il faut aimée l’humour british mais moi j’aime bien : c’est décalé et déjanté. Et puis, on retrouve avec plaisir Austine Powers, Dr D’Enfer, mini-moi et plein d’autres personnages aussi farfelu les uns que les autres. Le personnage de Goldmember est sympa et bien mieux que Gras double. Et il faut saluer aussi la performance de Mike Myers qui joue cette fois ci 4 rôle à la fois, c’est juste énorme, sacré performance et il est toujours aussi marrant et irrésistible. Et c’est juste énorme l’intro et la fin avec la présence de guest-stars, c’est juste excellent et ça ma bien surprit : je vous laisse découvrir les acteurs. Notons aussi la présence de Beyoncé Knowles qui est excellente et de Michael Caine qui s’intègre bien a l'aventure. Voila, une comédie hilarante et déjanté, un poil mieux que le deuxième. Vraiment, c'est toujours aussi marrant et c’est un sacré plaisir de regarder ce genre de comédie qui se démarque des autres. Moi, j’ai bien aimée et j’adore la série et vivement peut être un quatrième épisode peut être prévu, croisons les doigts pour retrouvé notre plus spécial des agents ^^.
Vraiment si vous voulez passer un super bon moment allez y ! Un très bon casting (Le quatuor Doré, Cohen, Gadebois, Belhousse fallait y penser ! plus Astier et Fleurot pur bonheur !) Chaque personnage a sa place dans cette histoire à la fois drôle (loufoque!) et parfois même touchante. A la fin on a pas envie de quitter cette chouette bande de copains. De la bonne musique métal, rock et pop, de bonnes références aux beatles ! Et puis surtout des scènes tournées au Helfest ! Bref un bon film aux allures de road movie qui n'a pour ambition que de faire rire et de vous mettre des couleurs plein les mirettes. Bravo à Matin le Gall pour ce premier long métrage. De bonnes comédies de ce style on voudrait en voir plus souvent ! (et en plus de chouettes affiches qui font du bien au yeux).
Le premier long-métrage de Miyazaki est souvent mal considéré ou du moins considéré comme mineur par les fans du réalisateur ce qui est pour moi étonnant car j'ai éprouvé un plaisir fou à le regarder... Il y a déjà énormément de Miyazaki dans ce long à commencer par des personnages forts et très consistants. Déjà un gentleman-cambrioleur rusé, séducteur et courageux petit-fils d'Arsène Lupin qui force la sympathie, face à lui un inspecteur efficace qui ne pense qu'à l'arrêter mais dont les relations avec celui-ci sont loin d'être dénuées d'amitié et d'estime, deux complices tellement stoïques qu'ils en sont drôles, une véritable alter-ego de notre voleur qui prouve le goût du cinéaste pour les femmes fortes et qui compense le personnage plus doux de la princesse (bien que totalement dépourvue de niaiserie !!!), et un méchant détestable vraiment détestable... Ensuite on les fait évoluer dans un scénario qui sacrifie la vraisemblance à l'efficacité pour donner beaucoup de rebondissements et un rythme tellement trépidant qui n'a rien à envier à "L'Homme de Rio" ou aux "Indiana Jones", avec au début une course-poursuite en voiture aussi réjouissante que barrée... Et avec tout ça, on prendra bien un décor high-tech qui s'inspire en partie du "Roi et l'Oiseau"... Franchement qu'est qu'il faut de plus ??? Loin de le considérer comme un mineur et sur la base qu'il me reste encore à voir les deux derniers films du cinéaste, pour moi il fait partie de mon top 3 Miyazaki avec "Le Château dans le ciel" et "Porco Rosso".
Un Bon Film RTL9... Ce film est très lent, et ça n'a rien a voir avec un effet de style. Ving Rhames qui joue souvent des rôles en rapport avec la police est exécrable cette fois-ci. L'histoire est assez obscure, sinique mêlant Drogue, Violence et Pornographie, mais ne sont présents que comme accessoires pour donner un caractère sombre au film. Gary Oldman reste ce qu'il est et reste crédible dans son rôle de méchant. Enfin, la poursuite finale dans le désert du Nevada est assez drôle, car on se demande pourquoi il choisit de s'enfuir dans cet endroit ( peut etre que Gary aime ce désert, car il a déja fait ça dans une pub pour BMW )...
Tres bon film, vraiment poignant. Triste et drole en meme temps. Des scenes choques. Ce film reflete la vraie vie et montre les réalité de cette vie. Vraiment bien!!
« Il sait ce qu'il veut, il veut le bonhomme noir ! » Pourtant la guerre de Sècession a interdit l'esclavage depuis belle lurette! Un remake ni bon ni mauvais du « Jouet » qui dèpasse le simple divertissement dans sa première partie pour s'essouffler assez vite dans la seconde! N'est pas Francis Veber qui veut [...] Trouver du travail comme tout le monde n'est pas chose facile surtout quand on s'appelle Richard Pryor et qu'on a systèmatiquement un walkman vissè aux oreilles! Ce dernier veut seulement du boulot, quitte à se dèguiser en soubrette (plutôt rigoureuse comme serveuse) ou en Spider Man pour obtenir ou garder un poste! Même Ned Beatty doit baisser son froc (comme dans "Deliverance", dècidèment) pour garder son emploi! Pryor est drôle mais ne nous fait pas oublier le gènial Pierre Richard! Le gamin (jamais attachant) est une tête à claques, le genre qui a toujours eu ce qu'il voulait! Manipulateur, malin, vicieux, mauvais joueur, le pauvre Jackie Gleason doit entraîner avec son fils sa patience! il a dit tout ce qu'il voulait, il l'aurait! Tout ce qu'il veut, son père lui donne! A savoir 2500 $ / mois pour que Pryor s'occupe de son mioche! Dur! Ereintè par la critique pour son côtè raciste et moqueur, "The Toy" a pourtant bien marchè dans les salles obscures! Ce n'est pas du grand Richard Pryor (et encore moins du grand Richard Donner) mais on n'a vu bien pire dans les reprises de films français ("Birdcage", "The tourist"...). Plus une curiositè qu'autre chose...
Dans une scène a priori anodine, deux gangsters regardent Nosferatu, de Murnau, au cinéma. Au moment où l'un s'apprête à partir, l'autre lui lance : "Tu devrais rester, ils passent Frankenstein ensuite !". Dans le film de Ferrara, Nosferatu le vampire est évidemment Frank White, parrain de la drogue tout juste sorti de prison et qui porte bien son nom puisqu'il est joué par un Christopher Walken opaque et hiératique, et dont les dents -évidemment- sont ce qu'il a de moins blanc. Le vampire, c'est celui qui s'abreuve du sang des autres, et ici White n'absorbe pas le sang mais adopte quelquefois les attitudes, les codes et les pas de danse (toujours avec une classe folle, charisme hypnotisant de Walken oblige) des Noirs, ses parfaits opposés. La créature de Frankenstein, elle, est la population new-yorkaise, Salad bowl dont les composantes se retrouvent presque toutes parmi les flics et les voyous : afro-américains, donc, mais aussi latinos, Italiens, Chinois, Irlandais... À partir de ces deux pôles, Ferrara réalise un film somnambulique et glacé, hanté par un goût du décadent et du dandysme assez somptueux. Même quand le film s'oriente davantage vers un registre plus classique de film de gangsters, sa violence radicale et sa stylisation formelle le maintiennent toujours à des hauteurs élevées, où trône donc le "King" Frank White, figure ambiguë, mi-ange mi-démon, en quête d'une étrange rédemption mais voué à une éternelle solitude.
En pleine effervescence du cinéma d’horreur britannique grâce à l’essor de la firme Hammer, un producteur anglais a passé un accord avec la firme américaine AIP afin de concurrencer sur son propre terrain la société au marteau. Le résultat est cette série B qui démarre très bien durant un premier quart d’heure prometteur, avant de s’effondrer sous le poids d’un scénario inepte ne parvenant jamais à renouveler son postulat de départ. Ainsi, le script se contente d’aligner maladroitement les meurtres de jeunes femmes, le tout entrecoupé de numéros de cirque qui deviennent de plus en plus consternants au fur et à mesure de la projection. Tout ceci joue la montre afin de durer le temps imparti. La réalisation de Sidney Hayers est au mieux passable, voire embarrassante lorsqu’il faut gérer des effets spéciaux miteux. Anton Driffing a certes une gueule de cinéma, mais il ne possède pas le charisme suffisant pour imposer son personnage de fou du bistouri. Bref, on s’ennuie ferme devant ce petit film qui n’a absolument rien d’un classique. On oublie…