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un excellent cru de Scorcese on y retrouve l'essence même des personnages qui ont fait la gloire de ses films , charisme, situation drôle ,stressante , sexe drogue ,police justice. Dicapprio est vraiment impressiant comme acteur mais là il conforte sa position de number one dans le métier , un bémol le troll de Dujardin complètement à chier Très bon film ce loup de wall street , je me suis bien marrer un trés bon moment fun décontracté du cul et du gland et les 3 heures sont passé a une vitesse incroyable Jonah Hill est hillarant
C'est gros, ça se voit arriver de loin, c'est beaucoup moins bien qu'antoine de Maximin. A l'instar du livre c'est nul. Il fallait le dire.
Daube très surestimée pour puceaux (qui s'ignorent évidemment...) Sinon, la nonne supérieure est ignoble et absolument horrible.
Dans les idées d’adaptations à la con, celle-là je crois qu’elle tient le pompon. En termes de rendu visuel, je trouve ça juste hideux. Mais ce qu’il y a de plus choquant, c’est la vacuité totale de l’histoire. On sent que les gars n’avaient vraiment rien à dire ou à faire dire à cette famille, donc ils ont vraiment pris des péripéties random digne d’un dessin-animé. « Clin d’œil » diront certains. Moi j’aurais plutôt tendance à dire « au secours ».
D'un esthetisme ravageur, "nous étions libre" fait partie de ces films qui veulent mélanger amour drame et histoire. D'une beauté fracassante, John Duigan parcourt avec justesse une période de l'histoire européenne troublée, tout comme un amour à trois aussi fragile que le contexte. Scénario sans accroche, réalisation de qualité et rythme jamais entrecoupé, le film ne perd jamais son souffle même quand il semble se poser. Mais le plus remarquable reste encore les qualités d'interpretations des comédiens, évoluant en costumes et décors somptueux. Stuart Townsend est parfait, Penelope Cruz est splendide, mais c'est Charlize Theron qui révèle tout ses talents de commédienne, dans un jeu entre force et fragilité. Une troupe qui interragit et nous entraine dans un drame romantique époustouflant doté d'une superbe photographie. Une belle découverte.
J'aime les films d'horreur, les thrillers, les policiers. Là le scénario est nul la fin est grosse comme une maison, et il n'y a même pas des petits moments où l'on pourrait sursauter...! Non vraiment ce film n'a aucun intérêt, acteurs médiocres (et pourtant je ne suis pas difficile), scénario sans intrigue, aucun moment "d'angoisse".
Pas la meilleure adaptation de Tom Clancy. Au final c’est quand même beaucoup de muscles, de nerf, et pas beaucoup de neurones. Après ce n’est pas totalement honteux, pour du basique ça peut encore le faire et détendre un soir, mais je pense que le film était largement perfectible pour nous parvenir dans cet état…
l'expérience est inutile et se termine dans un bain de sang encore plus inutile. un massacre du septième art !
Toys nous plonge dans un univers extraordinaire, avec de merveilleux décors (aux couleurs extravagantes), une bonne BO et de bons acteurs (Robin Williams est comme à son habitude, épatant). Et ça marche ! Bien sur, le scénario n'est pas exceptionnel mais ce film ne mérite pas les mauvaises critiques qu'il a subi. A voir au moins une fois.
Passer de la bd au ciné n'est pas une chose facile la preuve avec ce film,qui possède bien quelques passages sympathiques. Tronchet n'est pas un cinéaste donc il ne sait pas comment mettre en image est c'est bien tout le problème. Et comme bien d'autres auteurs de bd il n'a aucun sens du rythme cinématographique,alors parfois Tronchet arrive tout de même à faire opère la comédie mais le manque de maitrise de son réalisateur fait de ce nouveau jean-claude un film qui rate le coche humoristique pour se vautrer dans une simple mise à l'écran d'une bd. Ce qui fonctionne en bd ne marche pas forcement au cinéma.
Énième tentative de Jennifer Aniston de faire quelque chose de sa carrière, ce film nous raconte les aventures d'un couple de ratés new yorkais qui tentent de changer de vie dans une colonie de hippie. film fade et long qui plus est, dans son rythme et sa durée.
un film de baise simplement comme un film de cul çà vaut pas forcement le tour sa manquera toujours de dialogue il baise il s'aime ça point
Rien n'est crédible dans ce petit film : ni le jeu des acteurs, ni le scénario, et encore moins la psychologie des personnages. Un seul exemple : comment un bus scolaire peut-il échapper à la vigilence de la police pendant plusieurs jours ? Un road movie à la française au cours duquel on s'ennuie pas mal. Difficile à s'imaginer que le réalisateur signerait plus tard "Moëbius"...
Les acteurs ne nous sauvent pas de cette bouse sans queue ni tête qui oscille entre mauvais goût et ... Mauvais goût ! Je lui donne 0,5 uniquement pour avoir eu la surprise d'avoir entendu "let your body decide" de The Ark ! Fuyez ce film !
Natural City n'est sans nous rappeler l'aspect de Blade Runner outre les décors c'est aussi l'histoire qui y ressemble avec cet homme amoureux d'une cyborg mais bien que Natural City soit doté d'une certaine beauté cela reste en-deçà du film de Ridley Scott. Natural City contient trop de longueurs et souffre aussi de ce que j'ai pu déjà observé dans d'autres films sud-coréens d'un romantisme virant vers le mielleux et c'est plutôt agaçant surtout pour un film de SF. Sinon Natural City ne comporte pas de scènes spécialement spectaculaires.
Idée très intéressante, même si l'occasion doit rarissimement se présenter : une femme violée décide ne pas porter plainte afin que son agresseur soit accusé d'un meurtre qu'il n'a pas pu commettre puisqu'il était avec elle à ce moment-là... L'occasion d'offrir plusieurs scènes et situations intéressantes, la personnalité relativement complexe de l'héroïne ou le fait qu'elle ne soit pas si sympathique l'étant encore plus. Sans être géniaux, les personnages secondaires ont un vrai rôle à jouer, leurs interprètes (notamment la bande de copines) faisant preuve d'une belle énergie. Si l'intrigue policière est mal intégrée et finalement peu captivante, voir cette femme s'enfermer dans une logique dévastatrice psychologiquement pour elle est assez fort, montrant à quel point la vengeance peut être parfois vaine. Son dilemme est à la fois compréhensif et cruel, sans pour autant minimiser sa part de responsabilité dans son comportement. Hélas, cela se gâte fortement dans la seconde moitié : entre réalisation pachydermique, trauma envahissant histoire de bien nous faire comprendre à quel point le viol est ravageur pour celles l'ayant vécu, prise de conscience en bonne et due forme... Toute l'originalité, voire la relative subtilité montrée jusqu'alors disparaît presque complètement pour laisser place à un discours beaucoup plus consensuel et prévisible, même s'il est moralement inattaquable. Une belle satisfaction, quand même : la prestation de la très belle Elsa Lunghini, faisant preuve d'une présence et d'un charisme étonnant pour ce type de productions : un vrai rayon de soleil. Bref, bon sujet, première partie réussie, seconde beaucoup moins et excellente actrice : voilà comment pourrait-on résumer « Parole contre parole », fiction finissant par céder à la facilité tout en se plaçant nettement au-dessus de la moyenne hexagonale : malgré l'inévitable frustration, ça se tente.
Un film avec un bon potentiel, un bon concept, une sorte de mélange entre Eden Lake ou Délivrance... mais ça tient pas la route à cause des acteurs très mauvais, des personnages idiots avec des réactions incompréhensibles. Dommage.
Une comédie très simple au charme indéniable, jouissivement tendre et drôle, avec nombre d'interprètes de chez Almodovar. Un bel hymne à l'amour, à la tolérance et à la joie de vivre !
Je comprends pourquoi ce film bénéficie uniquement d'une sortie DVD et rien d'autre... Ce n'est même pas un film d'horreur plus un drame/thriller avec un petit peu de sorcellerie de temps à autre rien de bien passionnant. L'histoire est trop longue à se mettre en place et malgré une courte durée le film est très vite ennuyeux. A la base, il s'agit d'une nouvelle de Stephen King mais encore faut-il avoir le talent pour réaliser et créer une ambiance absolument nécessaire dans ce genre de film ce qui n'est pas le cas ici pourtant Peter Cornwell y était parvenu dans son précédent film "Le dernier rite".
Documentaire fouillé, où le réalisateur nous interpelle sur les apparitions et messages de Marie. Ce film veut rendre public ces différents phénomènes surnaturels, de manière chronologique et sans les romancer. Amis curieux sincères des évènements de ce monde, ou chercheurs de sens, ne loupez pas cette occasion ...
Très beau film québécois, dont je ne suis pas sûr qu'il sortira en France. Deux personnages. Une adolescente qui fuit son père, après le décès de la mère, et un homme mûr solitaire qui l'accueille dans sa ferme. Les deux vont-ils s'apprivoiser ? Vous le saurez en voyant ce film qui est à mille lieues d'une gaudriole. Mais d'une délicatesse exquise dans les relations entre ces deux-là. Plus les magnifiques paysages de la Gaspésie, en prime.
Le film est entièrement porté par Madeleine Stowe actrice aussi discrète qu'efficace. PLV : un bon jeu d'acteur
Un documentaire passionnant sur le monde et l'industrie Disney qui a su, à travers des personnes pourtant controversées, renverser la vapeur au moment où tout était dans le rouge et prendre, parfois un peu trop comme on le ressent aujourd'hui, la voie du merchandising et du "direct to DVD". Néanmoins enrichissant de comprendre les tenants, les aboutissants et les choix afin de faire ce que Disney est aujourd'hui, que l'on aime, ou pas, c'est impressionnant!
une fois de plus l'interprétation exellente de russel crowe fait la différence dans ce film.le film est très bongrâce aux acteurs avant tout et au scénario impeccable.de plus les combats sont très bien chorégraphiés
Travolta joue un cowboy qui se rend en ville et y trouve un emploi. Il rencontre également la femme de sa vie et l'épouse. J'y voyais un long-métrage bien petit, craignant trop de scènes de bar mais une excellente distraction se présente, elle se nomme la machine à rodéo. Une bonne histoire, bien monté, concours de rodéo, danses country, vie sentimentale qui se dégrade et amour résistant. Urban Cowboy est purement américain et rentre aisément dans la conformité d'un classique à regarder. Sont casting se montre lui aussi exemplaire avec Scott Glenn en ex-taulard et caïd de la discipline. Puis le premier rôle de la belle Jerry Hall, ex-femme de Mick Jagger.
Lors du premier quart d'heure, ce film pourrait passer pour un film d'horreur comique mais passer ce délai ce qui faisait un très bon début de film se transforme en véritable supplice : les dialogues sont ceux d'un film porno, le jeux des acteurs et les effets spéciaux sont dignes d'un film de série B des années 80. Bref si vous avez 2 heures à perdre, je vous recommande ce film.
Les frères cinéastes ne manquent pas, mais les films réalisés par un père et son fils sont plus rares. Il est assez tentant (et plutôt vain) de chercher dans Je suis heureux que ma mère soit vivante ce qui appartient à l'un ou à l'autre. Il y a quelques dialogues et scènes plutôt durs qui semblent effectivement un peu étrangers à l'univers habituel de Claude, mais disons que c'est un film à 4 mains et n'en parlons plus. Il est d'ailleurs difficile de l'évoquer sans déflorer des éléments importants de l'histoire. Le début est assez hésitant avec une interprétation maladroite mais le dernier quart d'heure est absolument saisissant, les allers et retours dans le temps superbement faits, les personnages dits secondaires très intéressants (le père, la voisine, la mère adoptive surtout), la direction du jeu des enfants remarquables (une constante chez Miller). Quant au fait qu'il soit inspiré d'un article de Emmanuel Carrère, ce n'est guère surprenant tant on ressent presque physiquement le style particulier de l'auteur de La classe de neige (que Miller a adapté avec bonheur). On peut reprocher certainement beaucoup de choses à Je suis heureux que ma mère soit heureuse (image médiocre, sautes de rythme) mais son style sec, son scénario qui va rarement où on l'attend et l'ambigüité de son analyse des liens de sang sont autant de raisons de lui accorder plus qu'une attention polie.
Film d’animation dirigé par Chris Wedge, « Epic : la Bataille du Royaume Secret » est visuellement hallucinant. L’histoire, qui lorgne du côté des « Minimoys », et également d’« Avatar », est certes sympathique, écologiquement intéressante, bien rythmée et joliment émouvante mais manque de fertilité d'un point de vue humoristique, principalement amené par l’escargot et la limace. Cette plongée épique dans le monde des « hommes-feuilles » reste toutefois très agréable et divertissante, et surtout, un vrai régal pour les yeux.
Le film dure une demie-heure de plus que le premier alors qu'il a 30 fois moins de chose à raconter et à montrer, allez comprendre. On se retrouve donc avec un film extrêmement chiant, on s'ennuie tellement que les défauts déjà présents dans le premier film se trouvent ici décuplés (musique d'ascenseur insupportable, scènes d'un lyrisme déplacé, scènes involontairement drôles...). Le métrage explose dans un final vraiment malsain et gore (comme pour le premier) et c'est bien là la seul scène qu'on retiendra de ce film chiant comme la mort et à la photo grisâtre déprimante certainement voulu par le réal pour instaurer une ambiance glauque mais qui me rappel de manière trop violence la série Derrick. A noter quand même une mise en scène plus souple et "pro" que pour le premier film qui paradoxalement renforce la lenteur du film.
Cinquante ans après, la mort de John Kennedy reste un mythe absolu. Si les archives ont été disséquées par les enquêteurs qui se sont acharnés à dicter leur vérité, personne n’a jamais pris le temps de s’attarder sur leur part d’humanité. À travers la subjectivité des anonymes portés tout à coup sous les projecteurs, le film met en évidence l’étendue du mensonge du siècle. Ca se suit sans l’instant d’une pause nécessaire pourtant à l’analyse de ces images terribles, de ces commentaires, tout aussi marqués par le doute et la suspicion. Encore un grand documentaire, un grand film de Patrick Jeudy. Pour en savoir plus
L’Apparition de Xavier Giannoli est un drame théologique qui envoie Vincent Lindon enquêter sur les affirmations d’une novice de 18 ans, Galatea Bellugi clamant avoir vu la Vierge Marie dans un petit village provençal. C'est un film qui peine à emporter en dehors d’un Vincent Lindon comme toujours très convaincant et d’une mystérieuse Galatea Bellugi. L’Apparition sonne comme un film magnifique, intrigant et contrarié par son absence de point de vue affirmé, reflet d’une volonté de garder le mystère de la foi. Je recommande
Premier constat avec les premières images de ce quatrième opus des aventures de Greg Heffley alias dégonflé, les acteurs ont changé par rapport aux trois premiers. Et les nouveaux sont mauvais, sur-jouant à chaque instant. Le scénario n'est pas fabuleux non plus. A réserver aux inities ....
Ce bon petit western avec mon idole Elvis Presley est tout simplement magnifique. J'ai vraiment aimé ce film. Pour une fin Elvis y joue un rôle vraiment profond et rechercher : celui d'un métisse entre un blanc et une peau-rouge. Et je pense que notre cher Elvis y incarne son meilleur rôle, car j'aime mieux le voir en véritable acteur quand acteur/chanteur dans des comédies musicales juste faite pour y faire apparaître Elvis et faire plus de fric avec la bande son (je dis ça mais j'ai beaucoup de BO de ses films xD). Hélas le succès du film est bien trop absent à l'époque et même aujourd'hui. Il est mon film préféré de mon idole et le restera. A voir franchement pour les fans d'Elvis et pour ceux de westerns.
Avec ce "Romèo is bleeding", Peter Medak, cinèaste anglais d'origine hongroise, signe une excellente peinture d'un flic pas très honnête où l'on retrouve tous les ingrèdients du genre noir! Dans cette sèrie noire hallucinèe, Gary Oldman, èpoustouflant de bout en bout en flic paumè et obsèdè par les femmes, affronte la machiavèlique Lena Olin, vèritable "Terminator" au fèminin! Les sèquences èrotiques succèdent aux scènes ultraviolentes dans ce polar solide et crèpusculaire dans la lignèe des Tarantino...
un film formidable, avec la fougue italienne, et tant pis pour quelques critiques chagrins qui regrettent qu'il n'y ait pas de message politique ou le souffle des anciens cinéastes italiens. moi j'aime autant. un beau message sur la difficulté de s'aimer quand on ne se comprend pas. l'acteur principal est formidable.
L'histoire vraie de James Braddock qui a su incarner le courage et la perséverance durant la grande dépression, un film plein d'émotion et Russell Crowe au top.
Il est aujourd'hui un peu "out of fashion" de se dire "gaulliste", sans parler de "bonapartiste", ce courant politique qui portait le rêve d'une République forte sur le plan économique et pleine d'autorité sur le plan politique. Pourtant, en voyant ce film, on comprend la force de ce rêve: Abel Gance, grande figure du cinéma français, dirige des acteurs exceptionnels (Pierre Mondy est excellent mais il est aussi entouré d'acteurs de stature mondiale: Vittorio de Sica en pape, Martine Carol en Joséphine de Beauharnais, Orson Welles en inventeur américain ayant la solution pour le débarquement en Angleterre, Jean Marais et du jeune Jean-Louis Trintignant...), des moyens époustouflants montrent la capacité du cinéma français de l'époque à rivaliser, dans une certaine mesure, avec les grandes productions américaines... Le tout réalisé après l'arrivée au pouvoir du général de Gaulle, un an avant son coup de force pour imposer le suffrage universel contre l'avis de la majorité parlementaire pourtant de droite après avoir échappé de justesse à l'attentat du Petit Clamart... La première moitié du film montre de façon passionnante comment Bonaparte fut conduit, de la même façon, à personnaliser son pouvoir, se faisant plébisciter par référendum pour devenir consul à vie, puis se couronnant empereur après les tentatives d'assassinat menées contre lui. La bataille d'Austerlitz, qui occupe la deuxième moitié du film, est finalement beaucoup moins intéressante. C'est dans la représentation du talent politique de Bonaparte et aussi de ses faiblesses (colères entraînant des décisions trop rapides, infidélités conjugales), que le film vaut, plus que pour la représentation de son génie militaire qui finit par le perdre comme bien des tyrans après lui.
de la daube financiere ... tout simplement. pas d epouvante, pas d'horreur ... rien.
Remarquable, très noir sans être" misérabilis". On pense au début à affreux, sales et méchants de Ettore Scola,puis on s'oriente vers une histoire de vengeance avec une trame beaucoup plus classique.. La fin est remarquable et est bien dans la lignée du film.
Classique! Les acteurs, Audrey Hepburn en tête, sont somptueux, les dialogues sont simplement irrésistibles, la mise en scène est élégante et stylisée: certaines scènes sont absolument ravissantes (le tournoi hippique par exemple est un bijou d'esthétisme). Quelques petites longueurs sont à déplorer (typiquement les scènes avec le père d'Eliza), mais My Fair Lady s'impose sans aucun doute comme un grand film.
Très mauvais, une comédie de Noël américaine dans toute sa splendeur : de l'humour lourd, une histoire d'amour, de mauvais acteurs, un scénario pas originale et aucun fond.
Un téléfilm surjoué, sans âme, aux dialogues affligeants... un film si mauvais qu'il en est indécent, compte tenu du sujet traité.
Ce film nous montre que tout est possible. Il faut se donner les moyens de se battre. Il nous montre que le soutient des proches comme les amies, la famille sont très important pendant votre convalescence. Il nous montre qu'il ne faut jamais baisser les bras, et ne pas s’apitoyer sur son sort, d'autres n'ont pas eu une seconde chance. La force, et la persévérance sont les mots clef. Dans la vie, des fois il nous tombe une méga chose de ouf, faute à pas de bol, comble de malchance, ou un facteur X, qui sait. La vie est parsemée d’embûches. Mais le sport, l'esprit d'équipe est là justement pour nous apprendre l'entraide. C'est des films comme celui-ci qui manque le plus. On voit trop de bastons, de tuerie, et pas assez de film comme celui-ci. Je vous invite à le voir, il a été diffusé sur TF1 le 10 Juin 2014. Mais accessible en replay, et DVD sortie récemment. Ce film est tiré d'une histoire vraie. Et nous montre une histoire parmi tant d'autres similaires que l'on ne voit pas. Il est important de prendre conscience que chaque jour est unique, et que l'on sait jamais de quoi demain sera fait. De toujours s'entourer des meilleurs amies, car des fois l'on se rend compte, que parmi eux, certains nous ferons faux bond dans les moments les plus difficiles ou l'on a besoin d'eux, plus qu'ils ne peuvent l'imaginer.
Un bon film catastrophe. Des tornades réalisées par de bons effets spéciaux. Une bonne fiction sur le réchauffement climatique.
Magnifique film, léger et profond à la fois. Une bouffée d'air frais, diffusée en première partie de soirée sur Arte. Baigné par des couleurs chaleureuses teintées d'une couleur à dominante orangée, ce film allemand nous propose, une réflexion au 1er comme au 2e degré, sur la différence, les difficultés de l'intégration, de la quête d'identité à la quête de soi, le paradoxe des mondes et des cultures, avec une bonne dose d'humour dans un camp comme dans l'autre. On prend plaisir à découvrir la vie de ces 2 microcosmes essayant de cohabiter l'un avec l'autre. Le cinéaste nous invite à dépasser l'aspect caricatural de certaines situations afin de nous interroger sur nous-même. Il ne cherche pas d'ailleurs à revendiquer tel ou tel système comme modèle idéal, bien au contraire, il s'intéresse plutôt à notre universalité dépendant étroitement de notre singularité. La campagne bavaroise est littéralement transcendée par l'oeil du cinéaste et possède des accents américains emprunts au Far-West. La forêt, elle, évoque les cornouailles britanniques, remplies de magie et de secret. On sent que le cinéaste a de la tendresse pour tous ces personnages qu'ils soient villageois ou hippies et que parfois, il met en exergue une vérité brute de brute et au 1er degré, de leur quotidien. Un grand merci à Arte d'avoir programmé ce bijou. Dernière diffusion (Vendredi 5 juillet 2013)
Quel mauvais film... C'est culcul, prévsible et... sans intérêt. Qu'est-ce qui m'a pris d'acheter ce truc ?
Le moins que l'on puisse dire est que "Calvaire" ne laisse pas indifférent en bien comme en mal. Quand on lis les critiques de spécialistes du genre (Mad Movies, L'écran fantastique, etc.) ils y voient tous quelque chose de différents, une régression animale pour certains, un conte horrifique sur le manque d'amour pour d'autres.... Cela prouve une chose, pour son premier film, Fabrice Du Welz à réussi à perdre les plus férus amateurs du genre horrifique (dont je fais partie) . La photographie est excellente, mais je trouve que cette réalisation ne mérite pas toutes ses éloges, loin de là, le film fait seulement 90 minutes et j'ai eu l'impression d'avoir passé un moment interminable à le visionner. Décalé, déjanté, surréaliste, autant de qualificatifs qui attise la curiosité et qui sont liés à une certaine culture Belge, mais le cinéma Belge nous a habitué à beaucoup mieux en maniant tout cela ! Un 4/10 pour l'audace, la photographie, et le malaise qui fait parfois mouche. Mais je considère ce film légèrement prétentieux, mélangeant un peu de massacre à la tronçonneuse et de Délivrance, la qualité en moins et l'ennui en plus.