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Coloré, gai, ce conte musical en dépit de sa date est toujours efficace : c'est acidulé, enfantin, riches en imaginaire.
Voilà un film qui a le mérite de se démarquer des autres productions françaises. Un film d'espionnage mêlant espion à l'amateurisme loufoque au chant lyrique et à une certaine idée de la sexualité. Le tout avait de quoi faire saliver le spectateur et moi notamment. Cependant la sauce ne prend que trop rarement grâce à quelques rires bienvenus. Parfois on pense à "Les tontons flingueurs" (trop peu !) avec un ton décalé parfois assez jouissif et surtout bien assumé. Cependant des scènes de sexe crues et mal filmées ne correspondent pas au reste du film plus léger et rendent le film bancal ; pourquoi le sexe est-il filmé de cette façon ?! Jeanne Balibar est épatante. Un bémol aussi au son médiocre qui est plutôt gênant vu la place que tient la musique dans le film.
film s'apparentant plus à une production TV qu'à du vrai cinéma. Les jeunes acteurs sont certes très convaincants, le sujet sensible et d'actualité mais qu'est ce que c'est lent. De nombreuses scènes sont parfaitement inutiles et on s'ennuie ferme par moment. Certains diront que la lenteur est nécessaire mais franchement, il ne se passe pas grand chose quand même. Quelques incohérences aussi dans la trame de l'histoire....je ne le recommanderai pas vraiment.
Attention!! dernier western spaghetti (de qualité) ! Cet un bon film qui mis a fond sur le symbolisme avec de fortes quonotations religieuses . Bonne interpretation de franco nero et belle réalisation imaginative d'enzo G. castellarie. mais a force d'être encré dans le sybolisme la toute fin est un peu bête je trouve.
A cette époque où l'on croyait encore que seul Melville était capable de réaliser un polar impressionnant en France, Lautner créa la surprise en faisant appel à un Gabin toujours aussi bon dans ce rôle de flic blasé, à Audiard dont les dialogues sont mémorables ("Le jour où on mettra les cons en orbite, t'auras pas fini de tourner!"... Qui n'a jamais ressorti cette vanne culte?) et une musique obsédante de Gainsbourg, que l'on croise en plein enregistrement.
Un film qui montre comment la télévision et les médias manipulent au quotidien, le scénario est assez original avec une bonne mise en scène.
En tant qu'Homme un film qui met votre libido à fleur de peau grâce à Sophie Guillemin qui a les rondeurs là ou il faut , merveilleux casting !
Une comédie saisissante, sympathique et bien magnifique qui nous distraira en un rien de temps : A VOIR ABSOLUMENT !!
Un des gros navets de ces deux dernières années... Comment Valeria Golino s'est-elle laissée prendre ?! Le scénario est à la base très fragile puisque son mari est assassiné sans qu'on puisse comprendre le pourquoi du comment. La mise en place est longue (très longue) avec 30mn de romantisme et de nu cucul la praline sans que jamais l'intrigue n'évolue vraiment. La revanche est tout aussi longue à se mettre en place... C'est aussi long et lent qu'ennuyeux... Il ne se passe pas grand chose et même si un effort est mis du côté de la photographie elle reste anecdotique tant ce film est truffé de défauts inexcusables.
Même en sachant ce que l'on va voir , la crétinerie du scénério laisse pantois .
Katherine Bigelow est entrée dans l'histoire en étant la première femme oscarisée en tant que réalisateur, coiffant sur le poteau ( très méritoirement ) son ex-mari James Cameron et son Avatar, et raflant au passage les oscars de meilleur film, scénario original, montage, son et montage sonore, avec ce Démineurs ! Et ils sont mérités, car quand on sort du film, on est sonnés, indéniablement, on vient de prendre un claque, de passer deux heures sur le terrain, de trembler à chaque fil coupé, de se baisser pour éviter chaque balle, l'immersion est totale, impossible de détacher ses yeux du film, on est scotchés dès la première scène, donnant le ton. Et même si il y a une certaine répétition due au fait que ce sont souvent des déminages ( forcément ), ça ne gâche en rien le résultat final et on est fébrile à chaque fois, la gestion du suspense est parfaite. Toutes leurs missions sont fabuleuses, on ne s'ennuie jamais, et le petit scénario autour ne bouffe pas le film. Durant les dix dernières minutes, le message est plus que clair, il est perdu dans ce grand magasin, ne sais pas quoi faire dans cette ville,... Comme le disait Willard dans Apocalypse Now, "War is a Drug", la preuve...
avec peu de moyens laurent achard parvient à faire un très bon film,preuve qu'il n'est pas besoin d'effets spéciaux en veux-tu en voila pour tenir en haleine!.ici le décor se résume à une vieille salle de cinéma de province et à quelques scènes d'extérieur bien glauque.pascal cervo y est troublant,il est même génial,les autres acteurs(trices) parfaits aussi.bel hommage au cinéma tout au long du film, la dernière scène est magnifique! le rapport à la mère semble être le sujet qui passionne achard si j'en crois à sa filmographie précédente...une réussite!
je suis depuis longtemps adepte des dessins animés de toutes sortes et celui la sort du lot par son scénario incroyablement touchant qui m"a poussé à écrire mon premier commentaire sur un film d'enfants. La profondeur des personnages et leurs constructions tout au long du film est époustouflant. Je le recommande donc aux amoureux des dessins d’émotions et d'action. bon film!
Bon film qui se regarde plutôt bien. Assez réussi dans son ensemble, le doublage (en anglais) colle bien aux personnages. L'idée de créer un univers parallèle où la Ligue des Justiciers sont des vilains et vice-versa est, bien que pas forcément très originale, bien amenée et les personnages de ce deuxième univers sont bien écrits, de Luthor à Ultraman en passant par Slade Wilson. Mais le meilleur personnage reste incontestablement Owlman, ou la personnification parfaite du nihilisme. Ce personnage arrive à être aussi charismatique que le Joker et met vraiment en difficulté nos 6 super-héros. L'animation est très réussi et les scènes d'actions également. Film d'animation DC réussi.
Aucun intérêt. On n'étudie pas la psychologie du serial killer, pas de scenes gores, dialogues sans intérêt. Bref un gros navet
Le titre dit tout sur le film. Il est extrêment nostalgique, je trouve et c'est mon thème de prédilection pour tous films. J'ai aimé pleuré pour celui ci car il est simple, pas de too much, juste une femme qui essaye de se reconstruire après une humiliation.
Basé sur des faits réels, Hostel est un très bon film ! Un film choc, qui prend le spectateur à l'estomac et qui, malgré ses quelques imperfections, dénonce les dérives honteuses et inadmissibles de la société de surconsommation à laquelle l'argent qui corrompt, l'argent qui achète, l'argent qui écrase, l'argent qui tue, l'argent qui ruine et l'argent qui pourrit jusqu'à la conscience des hommes nous a menés. Un monde transformé en un marché global, sans foi ni loi, ou tout s'achète et se vend, y compris l'être humain, corps et âme, et sa déchéance sous toutes les formes possibles et imaginables. Un monde dirigé par des monstres qui sont la plupart du temps " des gens biens sous toutes apparences " qui ont " réussi dans la vie " puisqu'ils sont fortunés. Sans autre loi que celle du plus fort, sans autre objectif que la réalisation du maximum de profit en un minimum de temps, un monde dont tout le monde est finalement victime. Hostel me fait penser à ces thérapies pour chauffards en Californie (très positives au demeurant) qui consistent à obliger les criminels de la route à aller voir à la morgue le résultat de leurs oeuvres ; eux qui, au volant de leur bolide infernal, se croyaient si forts. Mais, qui face à des vies humaines réduites à l'état de bouts de viandes froids déchiquetés et sanguinolents, réaliseront peut-être qu'il est temps de changer de comportement si l'on veut assurer la survie d'une espèce en voie d'extinction : celle de l'homo sapiens doté d'une conscience qui devrait lui permettre de faire le Bien sur cette planète !
Un film très emblématique des années 70, avec des acteurs tous sympathiques et excellents. On regarde surtout pour le plaisir des dialogues et de l'ambiance de cette époque où l'insouciance et des rapports humains relativement respectueux étaient encore de mise. Pierre Mondy, dans ce rôle, ne semble pas pouvoir être mieux employé et on ne voit pas d'acteurs qui pourrait être meilleur que lui. Il est à la fois ridicule et touchant, sympathique et odieux, grossier et élégant, avec une épaisseur humaine qui crève l'écran. Un film que j'ai vu de nombreuses fois avec le même plaisir.
Film déjanté ou les gags et parodie autres films s enchaine .Moi j adore les parodie délirante de ce genre donc g adorez . vive tout les grosse parodie américaine. Ou la aux moins on rigole a souhait.
Un film réalisé il y plus de cent ans, et qui a mon goût reste d'une beauté, d'une réalité et d'un amour intemporel !
Le seul point positif du film : la musique. Le reste n'est qu'un ramassis de non-sens. D'abord l'intrigue est ultra-légère et mal fissellée. Ensuite, Che Guevara est présenté comme un sombre crétin macho qui prend du plaisir à tuer. La CIA ou le Ministère de la Défense américain auaraient produit ce ilm ? Car ça ressemble outrageusement à une propagande anti-castriste. Un film devrait à mon sens éviter de tomber dans ce genre de revendications. Il semble que Andy Garcia aime aussi beaucoup se filmer, on ne voit que lui, quel égo ! Il devrait éviter de faire des films et se contenter de faire l'acteur. Ceci dit, ne soyons pas de mauvaise foi, je le répète il y a des bons morceaux de musique et quelques rares scènes bien filmées. Autre chose : que vient faire Bill Murray dans ce navet ???
Trois des plus grandes stars chinoises et l'un des meilleurs réalisateurs n'épargnent pas cette fumisterie filmographique de super-héroïnes du ratage total. Le mauvais goût est au rendez-vous et a pris racine dans chaque scène qui tente de battre des records de stupidité avec la suivante : on en reste coi et consterné du début à la fin, à condition bien entendu de tenir jusqu'à la fin... ce qui n'est pas gagné. Les actrices -et les acteurs !- cabotinent comme à la foire à neuneu, en éternelle représentation dont le grotesque à grands renforts de câbles au fil de combats outrancièrement bouffons le dispute au grand ni'mporte quoi d'un scénario peu avare en inepties en tout genre. Nos trois belles valent assurément mieux que ça et nous voilà très affligés de les voir se ridiculiser ainsi.
En pleine guerre civile du Japon féodal, deux paysans chamailleurs et cupides tombent par hasard sur un trésor très convoité, et vont tout faire pour le garder. "La Forteresse cachée" est surtout connu pour être l'une des sources d'inspirations principales de George Lucas pour son "Star Wars". En effet, on retrouve des similitudes stylistiques (transitions balais, décors naturels quasi désertiques, un duel à la lance acharné...), ainsi qu'au niveau du récit (un clan dominateur sombre et violent, une princesse en exil, l'histoire vue par deux individus a priori insignifiants...). Cependant, au-delà de ces références, le film possède grand nombre de qualités propres. En premier lieu, malgré la toile de fond assez violente, Kurosawa choisit de faire de ce film d'aventure une œuvre légère, comportant beaucoup d'humour grâce aux deux paysans gaffeurs. Ce qui n'empêche pas le réalisateur de livrer des scènes épiques. Déjà adepte des caméras multiples et de la longue focale, Kurosawa utilise ici pour la première fois le format large, qui permet d'appuyer de magnifiques paysages, des ballets de figurants, et une photographie noir et blanc assez éclatante. Par ailleurs, le réalisateur-monteur est toujours aussi à l'aise dans ses scènes d'action, ici peu nombreuses mais filmées et montées avec virtuosité et panache. Sans parler des acteurs : Toshiro Mifune est charismatique à souhait en général déchu, et Misa Uehara imposante en princesse pugnace. En somme, "La Forteresse cachée" est un classique du film de samouraï.
Juste un mot pour vous dire, regarder le ! simplement une tranche de vie.
A mon sens, le meilleur teen-movie à l'américaine. Pour l'apprécier, il faut vraiment prendre ce film comme un hommage nostalgique du réalisateur à sa jeunesse seventies et en particulier à la transition entre enfance et adolescence avec tout ce que ça comprend comme bons et mauvais côtés (le manque de confiance en soi, les conneries, le changement d'école, les amis, les fêtes, l'émancipation, les questions sur l'avenir). Comme contexte, Richard Linklater choisi de raconter le dernier jour d'école, le bizutage qui va avec (aux USA en tout cas) et la fête qui s'en suit dans une ville moyenne des états Unis, le tout sur fond de rock 70's. On suppose le film très influencé par les propres souvenirs du réal, le rendant particulièrement authentique et c'est surement ce qui lui a procuré le statut de film culte outre-atlantique.
Téléfilm intéressant, une jolie inversion des rôles.Le bourreau qui devient une misérable victime et une victime qui devient une justicière. En tous cas, l'angoisse est plus présente que dans Anabelle. L'actrice est très persuasive dans son rôle et touchante.
Terry Giliam, réalisateur de ce film, est connu pour ses films un peu étranges avec son propre univers. "L'armée des 12 singes" est son premier film que je vois et je ne suis pas déçu. Après que la Terre soit devenue inhabitable par l'Homme à cause d'un virus, un volontaire est désigné, James Cole (Bruce Willis), pour retourner dans le passé afin d'éviter que ce virus soit libéré. Le début du film peut paraître légèrement compliqué, on ne sait jamais trop où et quand on est. Puis, une fois que les personnages sont tous bien installés, on comprend au fur et à mesure ce qu'il se produit même si d'autres questions surgissent tout au long de l'histoire. On en vient même à se demander si tout cela est réel, le film nous transporte joue avec le spectateur jusqu'à la fin. On espère que la fin répondra à toutes nos question, je vous laisse le plaisir de le découvrir. Une nouvelle fois, Bruce Willis est excellent. Il nous prouve qu'il n'est pas le simple acteur bourrin des films d'action comme certains le pensent. Néanmoins, c'est Brad Pitt qui retient le plus notre attention dans ce rôle de malade mentale dont il s'en sort avec brio. Au final, "L'armée des 12 singes" est un très bon film de SF, qui ne manquera pas de vous surprendre.
Pour son premier long-métrage,Martine Doyen ne commence pas par la simplicité.Voguant dans une schizophrénie très Lynchienne,cette histoire d'identité et de mémoire reste difficile à suivre;le film de Doyen commence plutôt bien,laissant le spectateur toujours en suspend grâce à une atmosphère flottante et étrange,puis,peu à peu,le fil narrateur s'obscurcit,s'efface et laisse place à des scènes plus ou moins réussies mais qui ne se conduisent pas assez les unes aux autres.Ce qui fait que l'on n'y comprend strictement rien par certains moments,ou alors que les neurones sont en tensions pour tenter de piger ce qui n'est en fait que (souvent) très simple.Cette envie de tout compliquer,de tout densifier risque d'en agacer plus d'un rapidement,et joue un rôle à contresens;si Martine Doyen voulait grâce à cela rendre son film complexe et impénétrable,elle rate sa cible puisque son film devient de plus en plus chargé et ininteressant.Puis,au bout d'un moment,ce qui devait arriver arrive:on s'ennuie fermement (tout le passage en Bavière est d'une longueur effroyable).Toutefois,la mise en scène se révèle convaincante,surtout quand elle essaye de rendre irrationnel ce qui tient de la banalité;"Komma" plonge alors aux confins du fantastique,et la façon dont le décor sert d'élément indissociable entre ces deux paramètres,fantastique et réalité,rend le plaisir total.De plus,les acteurs sont magnifiques : l'indescriptible Arno (dommage que son accent Suédois rendent les mots eux aussi indescriptibles),et la superbe Valérie Lemaître en particulier.Et puis,quelques idées traînent par-ci par-là,et la B.O. en accord avec l'ambiance oppressante parvient à rendre crédible un scénario qui l'est moins.Au final,"Komma",intéressant d'un point de vue plastique,reste scénaristiquement (et cela handicape le tout) vain et impuissant face au climat sourd,angoissant,bizarroïde et ovniesque qui le rend un peu plus que regardable,et ferait presque oublier son aspect brouillon et ses idées pas toujo
Mabrouk El Mechri réalisateur de l'excellent JCVD réalise un film d'action sans saveur avec un Bruce Willis présent uniquement 10 minutes au début.
On peut reprocher au film d'etre trop long (quand meme, 3h40, c'est too much), d'etre aussi sacrément grandiloquent. On sent bien que le film a couté cher, ça se voit, tant au niveau des décors que des costumes. Comme le sera le film "Cléopatre" 7 ans plus tard, mais le succès en plus. Cecil B. DeMille n'y va pas avec le dos de la main morte de la cuillère à pot de confiture, mais on aime ce film pour ça. Charlton Heston et Yul Brynner sont épatants, certaines séquences sont purement inoubliables (la traversée de la Mer Rouge, le Mont Sinai, le Buissont Ardent, les Plaies d'Egypte). Un film à grand spectacle, grandiose malgré ses longueurs. Incontournable. Cependant, je ne peux pas lui mettre le maximum d'étoiles. La durée à rallonge (deux DVD !!!) m'en empèche malheureusement. Mais le coeur y est.
Moi je n'ai personnellement pas aimé, une histoire très peu compréhensible et une violence totalement incompréhensible !
Rien que pour Robert Downey en alcoolique à polo rayé bleu marine, jouant au bateau électrique dans sa piscine les pieds dans l'eau, ce film est génial.
Moins connu que Les Douze salopards et pourtant à mon avis Trop tard pour les héros est un film de guerre plus intéressant. Deux heures de cinéma cynique une traversée poisseuse de la jungle en compagnie d'excellents acteurs Britanniques dont Michael Caine ou encore Denholm Elliott en veule capitaine. Cliff Robertson incarne un soldat Américain qui fait contraste avec les soldats British, Trop tard pour les héros c'est brute et c'est une vision pas glorieuse de la guerre mais un des meilleurs films à mon avis de Robert Aldrich. Un final plein de suspense avec cette traversée du no-man's-land.
Ce film de morts vivants est l'un des pires nanar de l'histoire du cinéma. Depuis le temps que je cherchais cette légende réalisé par "mattei", j'ai été vraiment heureux de découvrir que cette merveille du navet bis remplissait parfaitement ses promesses: les incoherences sont légion, des stock-shots flagrant masquant la pauvreté du scenario sont omniprésent ,des scènes entières sont copiées sur le "zombie" de George ROMERO,... Un film mal réalisé et mal joué qu'on prend plaisir à voir au 3ème degré.
Une comédie à l'humour noir réussie qui fait bien rire sur la mort.
J'ai beaucoup aimer et ce, même si il est seulement en VO pour le moment. Même pour ceux qui ont du mal avec l'anglais le film reste très compréhensible. C'est très léger, une petite bouffée d'oxygène loin des blockbusters hollywoodien. J'ai verser ma petite larme (j'avoue, plusieurs ^^). Je connaissais le travail de quelques acteurs déjà mais ici, je les trouve juste où ils devaient être. Comme Jensen Ackles qui se démarque par ce rôle. Ils sont tout simplement surprenant de vérité et de simplicité. Voilà je le conseille, ce n'est pas une perte de temps.
" On ne le dira jamais assez mais les japonais furent avec les chinois d'une cruauté inimaginable et ces derniers n'ont vraiment pas à rougir des nazis en matière de barbarie. " Loooooooool et les chinois ne l'ont t ils pas été avec les tibétains ??? enfin soit je ne suis pas là pour parler des cruautés de l'homme car comme tout le monde le sait " l'homme est un loup pour l'homme "... Très bon film, bande son magnifique, acteurs charismatiques mais...mais y a pas assez d'action, on se perd un peu dans tous ces personnages ( j"ai dû le regarder 2 fois pour bien saisir l'histoire, les personnages ) et le jeu de Donnie Yen est meilleur dans Ip Man.
Ce premier Bruce Lee est sans doute le plus mauvais. Tout est y vite ridicule, les dialogues, l'histoire, parfois même les combats, à oublier.
superbe film,tres beau et tres bien joué
Je suis très étonné de voir qu'il n'y a toujours pas de critiques pour ce film. J'ai passé un très bon moment, je me suis pris d'affection pour les personnages, Michelle Williams est parfaite comme toujours, on voyage beaucoup et une très bonne BO. A voir. 7 nominations à la Berlinale et même pas sorti au ciné.. tsss
Sûrement le meilleur film d’Alexandra Leclere. Un très bon scénario servi par des acteurs formidables. On ne s’ennuie pas un instant et beaucoup de rires.
Un film vraiment trés mignon , adorable dans l'ensemble , des gentils et des méchants mais pas tellement méchants , une bonne morale etc . Des effets spéciaux tres réussit qui crédibilise le tout , un scénario classic...trop classic peut etre mais le rythme du film est tres soutenu, on ne s'ennuie jamais ! c'est un tres bon film
très bon moment passé devant ce film qui nous fait rire du début à la fin.
au bout de 40min, un film bavard au point qu'il soit assourdissant (peut être la doublure française?). un semblant de scénario, rien de vraiment passionnant et ne provoquant aucune émotion! sans intérêt.
Comme exprimer mon indignation... Je ne sais pas par ou commencer. Entre la musique tonitruante, la colorimétrie de l'image infantilisante, le jeu d'acteur plus que moyen, et les effets spéciaux laissants sérieusement à désirer... Mais même avec des failles pareilles, un film ayant un bon scénario aurait quand même pu s'en sortir correctement. Le problème est bel et bien là. J'ai vraiment l'impression que Matthew Vaughn et Jane Goldman (c'était bien la peine de s'y mettre à deux, vraiment...) on pris le livre et s'en sont tenu au résumé de la 4eme de couverture. Rien n'est respecté! Ou est la fête de Wall ? Ou est le lutin ? Pourquoi avoir mis un papy de 97 ans qui joue à Karaté Kid au lieu de garder les tours de gardes pris par les habitants ? Pourquoi ajouter un "Humphrey" des plus inutiles ? Ou est le combat entre le Lion et la Licorne ? Pourquoi la maison des Lilime (non nommée) se trouve-t-elle être ici un chateau dans un cratere au lieu d'etre une cabane au fond des bois ? POURQUOI avoir voulu changer le livre du tout au tout ? Les spectateurs sont-il a ce point devenu stupide qu'il faille leur donner de la bouillit "prémachée et prédigérée" ? J'ai lu le livre avant de voir le film, mais j'ai aussi essayé de le regarder d'un autre oeil. Mais entre les rebondissements qui ne rebondissent pas, la musique plus qu'insuportable, les plans inutiles et laborieux de chevauchées, les plans à la Pitof du style "j'expérimente les plans en 3D", "Je vais partir de tel lieu et aller à tel lieu, mais avec un traveling aussi inutile qu'il va demander d'effort à réaliser" ! Pourquoi rendre l'eau si bleu, l'herbe si verte ? Sommes-nous à ce point primitif qu'il faille nous parler avec la palette des couleurs primaires ? Ecoeuré, je ne saurais en dire plus, à part ceci : Pour tous ceux qui ne pense pas possible de partir d'un bon livre et d'en faire un navet, aller voir Stardust !
"Tirer le diable par la queue":avoir des difficultés à subvenir à ses besoins.C'est ce qui arrive à une famille de nobles désargentés,obligés de comploter avec le garagiste du coin,pour attirer des clients dans leur vaste château transformé en hôtel.Quand un gangster vient s'y réfugier avec la mallette de son dernier casse,il attire toute les convoitises...Autour de l'appât du gain,Philippe De Broca brode une farce enlevée,qui ne s'arrête jamais,avec des personnages toujours en mouvement.On se croirait dans une pièce de théâtre.L'utilisation,pour cadre naturel,du château de Fléchères dans l'Ain,agrémente largement les quiproquos de ce vaudeville bucolique.La galerie d'acteurs hauts en couleurs(Jean Rochefort en larbin résigné de ces dames,Jean-Pierre Marielle en playboy sans conquêtes,Claude Piéplu en client blasé,Marthe Keller en jeune nymphe à la mini-jupe,Madeleine Renaud en snob qui a de la suite dans les idées ou bien sûr Yves Montand en voleur à l'accent roucoulant)s'amuse largement dans un plaisir assez communicatif,mais bon sang,que c'est léger et frivole.De Broca ne prend pas la peine de développer le relationnel.Des gags et de l'excitation,c'est tout ce qu'il sait faire ici.Insuffisant.