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je mets trois étoiles à ce film, je ne peux en faire une critique tres soignée, l'ayant vu il a un petit moment maintenant (et le site ne permettait pas de le noter), mais j'en garde un tres bon souvenir, l'un des meilleurs films autour du football, meme s'il y en a pas mal de tres bons, qui relate (comme souvent pour ces films de football) une histoire vraie et assez poignante ou emouvante. le titre est fort, rien que le fait de lire "we are marshall" et on se souvient que le film est vraiment marquant. je le reverrai surement avec le plus grand plaisir.
Encore un teen-movie assez sympa. Tous les critères d'un bon teen-movie sont remplis, deux personnages principaux un peu sans personnalité mais beaux gosses, qui ont plein de rêves et se désillusionnent rapidement. Avec en plus des personnages secondaires sympas. Bref, bien que Julia Stiles soit très blonde x'D, son couple avec Freddie Prinze est bien fait ^^.
Rien d'original, il manque de la justesse dans le jeu des acteurs pour y croire.Le sujet était pourtant intérèssant mais ça ne prend pas.Les scènes sont trop prévisibles.La réalisation est scolaire.Christian Faure devrait rester à la télévison son film en tout cas est digne d'un téléfilm.
Super film, des prises de vues extraordinaires et une actrice réellement très bonne dans son rôle. On retrouve toujours ce scénario classique du cheval de course qui n'a a priori aucune chance de réussite mais qui va se révéler avoir "un don". Mais il était bon de choisir un scénario classique pour le mettre en valeur sous un angle nouveau. Ainsi la caméra est placé par on-ne-sait-quel miracle sur le cheval (peut-être sur la bombe du jockey), et on galope avec l'animal, avec sur toutes les courses une adrénaline qui monte, qui monte... Diane Lane est parfaite dans son rôle : elle la le physique d'une mère au foyer un peu tirée à quatre épingles jusqu'à ce qu'on découvre qu'elle porte très bien le pantalon ! Elle dégage la force du personnage, cette détermination toute féminine... J'ai aimé retrouver tous ces acteurs Disney qui m'ont donné l'impression de déjà connaître le casting par coeur, dont Amanda Michalka que j'avais beaucoup aimé dans "Les Soeurs Callum". Bref très beau film, autant du point de vue des images que dans l'histoire, qui, on l'apprend, est vraie. ... émouvant !
Le renard égaré retournera instinctivement dans son biotope naturel... Depuis quelques années, l'Allemagne occupe une place prépondérante dans le paysage cinématographique européen. Le mouvement a repris, à la fin des années 90, avec le réalisateur Tom Tykwer ( "Heaven", "Le parfum") et son révolutionnaire "Lola rennt". Il a entraîné, dans son sillage, d'autres films marquants, de ces dernières années, tels que "Good Bye, Lenin !" ( meilleur film européen de 2003), "Head-on" ( Ours d'Or du Festival de Berlin 2004), "The edukators" ou encore "La vie des autres" ( meilleur film européen de 2006). Malheureusement, "Les enragés" déçoit malgré les quelques prix qu'il a engrengés. Et pourtant, il démarrait sur les chapeaux de roues. Michael, 15 ans, et sa jeune maman ( qui l'a eu à son âge) quittent un quartier riche pour la banlieue berlinoise. Dans cette jungle urbaine, Michael va être le souffre-douleur d'un groupe de jeunes de son nouveau bahut. Pour survivre, il va travailler, en échange de sa protection, pour le parrain local... Ce film social, décrivant merveilleusement un microcosme étouffant pour sa victime ( en pleine construction identitaire) qui voit défiler, continuellement, les nouveaux amants de sa mère, change radicalement de cap dès le moment où il s'immisce, bien malgré lui, dans le milieu de la drogue... Là où le bât blesse, c'est dans l'utilisation de raccourcis, pas plausibles pour un sou, de la part du réalisateur. La vitesse, avec laquelle ce gamin passe de la situation de dominé à celle de véritable expert, dans le trafic de la poussière d'ange, est sidérante. Malencontreusement, tout le reste du film pâtit de cette incohérence.
Echec total pour Mocky! Eh oui groil-groil, il faut vraiment le voir pour le croire! Cette comèdie catastrophique de 1977 est un grand n'importe quoi avec des gags souvent grossiers et des acteurs excècrables. "Le Roi des bricoleurs" est assurèment le plus mauvais film de Jean Pierre Mocky, le scènario n'utilise pas son indiscutable force comique avec des gags souvent ridicules (la fausse chasse- d'eau par exemple). il en sort au final un beau navet de 80 minutes avec un Michel Serrault bien mal embarquè pour sauver à lui seul (oublions Sim) le film du naufrage! Fort heureusement, Mocky se rattrapera l'annèe suivante avec "Le tèmoin"...
Un cyber-thriller voyeuriste rondement bien mené, bien rythmé et très prenant, porté par les interprétations des excellents Edward Furlong, Emilia Fox et Elsa Zylberstein.
Voici le 1er film qui réunit le couple Meg Ryan/Tom Hanks. Après un bon début notamment la scène de l'usine enfumée ou tout est triste Joe contre le volcan est une comédie qui s'essouffle et c'est plutôt l'ennui que le rire que je ressentis en voyant ce film. Dommage cela aurait pu être une bonne comédie délirante.
Très bon film. Je ne connaissais pas ces acteurs, mais il fallait qu'ils se fassent connaître. Marre de voir toujours des célébrités qui raflent des millions pour un film. Film réaliste, sans effets spéciaux du style Xmen, 4 Fantastiques... ce qui est normal, car les humains n'ont pas de pouvoirs magiques. Beaux paysages, beaucoup d'actions, beaucoup de morts et de blessés, pas mal de violences. Certains diront que l'histoire d'amour était un peu facile. Mais en même temps, qu'espéraient-ils ? Une princesse venue du ciel avec son cheval blanc, ça aurait été une histoire d'amour moins facile?
On est tous d'accord pour dire que c'est le meilleur Disney. Le meilleur car il nous parle, nous émeut à chaque visionnage. L'animation des animaux est magnifique, l'historie est sublime et pleine de morale, la musique est inoubliable, retour en enfance pour ce film culte magnifique, un chef d'oeuvre !
Une comèdie mineure sous la forme d'un road movie avec des scènes d'action, des cascades à l'amèricaine, des mitraillages dans tous les coins pour un Dominique Farrugia qui avait envie d'un film qui bouge! Entre Paris et Melun, l'histoire de cette France bloquèe par une grève gènèrale - se transformant en course poursuite - mèritait malgrè tout un meilleur sort! On ne peut toutefois pas en dire autant de la mise en scène qui, paresseuse (c'est un comble), en gâche presque l'intèrêt! Alors Farrugia baisse les bras, il abandonne! il dit à Thierry Lhermitte (dèputè extrêmement snob) et Gèrard Jugnot (dèputè d'extraction modeste...et escroc) : « Dèbrouillez-vous les gars ! », et ils en profitent pour faire les ânes avec des rapports de maître et de valet...au moins eux ne s'ennuient pas, ainsi...
C'est plat, pas drôle, on s'ennuie ferme (pr un film de 1h20)...je n'ai pas vu l'intérêt du film, d'ailleurs ceux qui étaient avec moi non plus.
Paul Kalkbrenner est un dj allemand aussi réputé pour sa musique que ses déviances psychologiques dues à une absorption de drogues dures en très (très) grandes quantités. Avec Berlin Calling il a décidé de jouer son propre rôle dans un biopic lui étant totalement dédié. Le résultat ne se fera pas attendre et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il est à l'image de sa musique : magnétique et électrisante. Gaspar Noé n'aurait sans doute pas fait mieux et nous assistons, les yeux écarquillés, à une frasque colorée dans laquelle le personnage principal est aussi attachant qu'inquiétant.
Autant le film La Momie vaut le coup d’œil, autant le retour de la momie (eh oui une momie ça revient !!) est complètement incohérent du début à la fin. La magie marche moins forcément car la surprise n'y est plus. On revoit donc O'Connell et la famille (avec un fils de 7 ans hyper balèze et qui n'a pas peur des momies) relutter contre Imhotep qui cherche à s'emparer du bracelet du Roi Scorpion pour contrôler l'armée d'Anubis. En gros, cette suite, de par les situations invraisemblables déçoit grandement. Reste la magie des momies :) Dommage également que l'humour parfait du 1er film soit moins réussi. Bref : pourquoi faire une suite ??? Le 1er film suffisait amplement ! Quand je pense qu'il y en a un 3ème...
max la menace est un james bond à la sauce humoristique. Et la l'humour est de l'humour qui fait rire pas comme la plupart des comédies qui se dit drôle et dont on ne rigole à aucun instants. Une bonne comédie action qui nous fait passée un bon moment.
Alors j'ai pas vu le 1 mais j'avais vu "About Last Night" qui reprend une partie du casting et qui est le même genre de film. Ce film est légèrement meilleur que About Last Night mais ça reste quand même pas terrible, l'humour est lourdingue et finalement j'ai pas rigolé beaucoup ! 2/5
Qui a versé un centime pour financer un tel... J'allais dire film.... Mais ça n'en est même pas un.... Rien ! Des gens qui se filment et qui sont contents d'eux ! Fuyez ! Fuyez ! Impossible de mettre la moindre note
Ce fut un plaisir de retrouver la charmante Rachel McAdams en visionnant cette comédie dramatique bourrée de fraîcheur qui mériterait d'être davantage connue. Les deux acteurs qui l'accompagnent livrent une interprétation convaincante. Certaines scènes attirent l'attention plus que d'autres mais le tout est intéressant, et certaines répliques sont vraiment drôles (comme par exemple quand Collee dit à T.K qu'il a eu de la chance alors qu'il vient de percuter la voiture de devant et a manqué d'y passer). A découvrir très vite ! ;)
Moyennement pas terrible. Scénario classique. Meg Ryan toujours aussi jolie mais bon... On peut trouver mieux pour un vendredi soir.
Des cinéastes ont su dépeindre l'adolescence avec une rare justesse : on pense notamment à Terrence Malick avec La Balade Sauvage, Gus Van Sant dans Elephant ou encore Sofia Coppola et son délicieux Virgin Suicides. En vérité, la fresque adolescente, pour être efficace et convaincante, doit être fondé sur une base essentiel : le sens de la nuance. Liza Azuelos, réalisatrice minable d'un nouveau cinéma français qui se voudrait novateur et subtil mais qui n'est que racoleur et soporifique, dresse un portrait des plus pénibles de l'adolescence. Cinéaste maladroite au possible, Azuelos enchaîne les caricatures navrantes d'une jeunesse dorée, qui se complaît dans la médiocrité et l'échec (en tous cas, c'est ce qu'elle donne à voir). Parce qu'il fonctionne sur un rythme binaire odieux (drogue ou alcool, "passion" ou sexe ...etc), LOL irrite plus qu'il ne fait rire et consterne là où il devrait émouvoir. Un non-sens généralisé puisque le casting est en roue libre : Christa Theret cabotine plus que jamais et Sophie Marceau est aussi peu crédible en mère friquée que la coupe du pitoyable Jérémy Kapone est ridicule. On ne pourra même pas dégager une verve humoristique du film, toujours parasité par une vulgarité exténuante et des dialogues d'une pauvreté plus grande encore que les personnages qui les prononcent. Un échec total mais prévisible.
Merci Joan Chemla pour ce pur moment de cinéma, émotion et audace, oniromancie et romantisme, le tout jouant sur le rapport mort et amour, ultime dilemme de la vie.
Excellente comédie de zombie ! Et quel plaisir à voir jouer Simon Pegg et Nick Frost ! Le film est tourné d'une façon originale, on rit beaucoup et on ne s'ennuie pas du tout
A travers cette histoire de solidarité écolière, Kiarostami nous emmène dans une sorte de road movie poètique aux images sublimes qui touche au coeur et a l'ame et qui nous montre un coté de l'Iran que l'on a malheureusement pas l'habitude de voir!
Pendez-les haut et court : Encore un magnifique western avec le grand Clint Eastwood qui est encore une fois admirable. Vraiment ce western est de grandes qualités comme d’ailleurs tous les westerns avec Clint Eastwood, donc je disais un western de grand qualité : sombre et dur. Mais ce qui est énorme c’est qu’a chaque fois, il a un personnage différent de ce qui joue mais on a toujours le charisme de Clint Eastwood qui rentre en jeu. Enfin il joue des rôles différent mais avec toujours la pate Clint Eastwood. Car la il joue le rôle d’un shérif qui a faille être pendu mais qui a survécu et il va se vengé et pourchassé ces agresseurs jusqu’aux bout et il va devenir une véritable machine a tué. Vraiment ce western est une pure merveille. De part sa qualité de réalisation toujours aussi efficace et magnifique, vraiment les westerns on un sacré caché niveau visuel car on a le droit a de magnifique paysage de plein ensoleillé, enneigé… Enfin c’est de toute beauté. Le scénario quand a lui est captivant et intéressant comme il le faut. Avec les westerns avec Clint Eastwood, on ne s’ennuie jamais. Ensuite, les acteurs sont vraiment très convaincants, surtout le grand et charismatique Clint Eastwood qui est encore une fois énorme et magistrale dans son rôle d’impitoyable. Et pour finir, les musiques collent parfaitement à l’ambiance du film. Voila, un classique des films wastern a ne pas manqué car c’est un classique, logique. Vraiment je vous le conseil car il vaut le coup de cœur car pour moi c’est un gros coup de cœur. Un chef d’œuvre.
Un film qui vous embarque déjà dès les premières minutes dans une ambiance de stress et de nervosité. Un scénario bien cherché, bien adapté et en plus je trouve qu'il montre une très belle réalité du service 911 avec une tension efficace. Halle Berry se débrouille bien dans son rôle de l'opératrice et les autres acteurs sont bien. Il est impossible de quitter nos yeux de l'écran tellement qu'on est captivé par l'angoisse de la fille kidnappé avec tous les moyens pour la secourir. On ne peut pas s'ennuyer et les événement s’enchaînent bien. Des décors normaux à part la Ruche qui est vraiment bien montée. Des costumes simples. Un film que je vous recommande d'urgence et à même à le revoir sans hésiter.
Passer quelques minutes, "Jeux de guerre" devient long et ennuyeux, la faute à une mise en scène molle et un scénario classique. Pas spectaculaire et presque minable à côté des musts d'action des années 90 ("Die Hard 3", "Rock"...)
Le cinema Espagnol s'est fait un nom dans le fantastique, voila maintenant qu'elle nous livre un vrai polar original et plutôt sombre qui evoque également les realités politiques actuelles de ce pays. Les interprètes sont excellent, on évoquera aussi les decors de l'Andalousie qui raméne une touche un peu western. Au final, cette histoire de banquier vengeur se montre un excellent polar.
Pour moi c'est vraiment pas terrible helas, on est a des années lumière de "Pacific Rim". C'est presque aussi abrutissant que "World Invasion", d'ailleurs y a autant d'émotions dans ce film qu'y en avait dans ce dernier. Les rapports entre les personnages sont vain et parfois lourdingue, du coup le côté "humain" pour moi il est raté. Par contre l'idée du film, de traiter godzilla de cette façon, j'ai trouvé ça rafraichissant, d'ailleurs quand les créatures rentrent en scène ça en jette, car c'est super bien fait. Godzilla et les muto on vraiment de la gueule, mais c'est plomber par des longueurs, et on voit pas grand chose faut quand même le dire et c'est vraiment regrettable. C'est vraiment pas haletant hélas. Donc voila j'ai été quand même assez déçu. 1.5/5
Hayao Miyazaki,le maître parmi les maîtres de l'animation japonaise(de l'animation tout court en fait...),se sera finalement arrêté à 11 longs-métrages. 11 chefs d'oeuvre,pas la peine de peser ses mots. Pour sa sortie,il nous offre son œuvre la plus apaisée,la plus mélodramatique,la plus réaliste,et par extension la plus ambitieuse. "Le vent se lève" raconte l'histoire de Jiro Horikoshi,ingénieur aéronautique de génie,qui construisit le fameux avion Zéro,pour la seconde guerre mondiale. Anti-militariste convaincu,Miyazaki montre touche après touche,comme l'idéalisme et l'application de Jiro sont détournés en faveur de l'effort de guerre... Graphiquement,le film tutoie le sublime. Pourtant ancré dans une période dure et cruelle,il émerveille constamment rien qu'en présentant des hangars où les mécaniciens s'agitent,une nature balayée par le vent ou en matérialisant les rêves de Jiro sous formes d'avions extravagants et de leçons de vie par la légende Caproni. On a aussi l'impression de pénétrer le quotidien des Japonais du début de 20ème siècle,et de partager leurs drames(tremblement de terre,Grande dépression...). Enfin,et ce n'est pas le moindre des éléments,le film est profondément et durablement émouvant,lorsqu'il raconte l'amour condamné de Jiro et de l'humble Nahoko. Onirique,mature,audacieux. Miyazaki sera dans nos cœurs pour toujours...
Je me suis dit : avec Ridley Scott (en général) je ne vais pas être déçu. Si, c'est même pénible et je ne suis pas du sud. Une étoile pour Marion Cotillard, même que je me demande encore ce qu'elle fait là... heureusement -la môme- n'est pas loin.
Le film souffre des défauts du cinéma d'auteur avec toutes les caricatures du genre : un montage puzzle (plutôt réussit ici quoique basique), des plans à la caméra portée systématiquement trop longs, des dialogues insipides et peu d'explications quant aux réactions des personnages. Le problème est qu'ici le film ne prend même pas le parti pris du personnage, et n'insuffle ni sentiment ni passion. C'est plat du début à la fin, le scénario ne prenant jais son sujet à bras ouvert mais préférant tourner autour du pot. Des fois ça marche, on peut s'immerger dans une histoire et avoir peur pour les personnages avec peu de matériel, mais ici le film atteint très vite ses limites et reste dans cette zone caricaturale sans jamais parvenir à émouvoir ou surprendre. Bref, c'est trop basique à tout point de vue.
Un final sans réel énergie et prévisible pour ce film romantique avec un début plus aimable et séduisant. Très basique mais le cast se donne, Tchéky Karyo et ses nerfs, et l'actrice Meg Ryan qui reste dans ce film encore attirante, il faut bien le préciser car depuis elle est tomber si bas.
"Post Tenebras Lux" fait partie de ces longs métrages dont ne comprend pas tous les ressorts et idées mais que l'on ne peut s'empêcher d'apprécier. La qualité de la mise en scène joue beaucoup sur cette appréciation positive. Le film est truffé de scènes oniriques et mystèrieuses, à l'interprétation mal aisée mais d'une forte puissance émotionnelle. L'ambiance pesante et sombre et accentué par la lenteur du rythme à travers lequel on ressent l'influence de Tarkovsky sur Carlos Reygadas. Film dur d'accès, atypique mais qui mérite le détour.
Quelle joie de revoir le docteur Herbert West. Une joie qui devient malheureusement inexistante au bout d'une heure. En effet, depuis le premier film, on sait les effets du liquide verdâtre qui réveille les morts. Alors, quel intérêt de nous refaire à chaque fois la même histoire. Sans compter que les personnages ne sont guère convaincants : un directeur de prison dictateur, une femme journaliste qui est prête à tout pour avoir un scoop... Et puis, la dernière demi-heure est à la limite du calvaire avec des effets gores en veux-tu en voilà et des gags qui tombent à plat. J'ai appris qu'un quatrième opus est prévu. J'espère que cette fois, les scénaristes sauront nous trouver une histoire originale.
Il ne faut pas s'arrêter au jeu des acteurs de ce film qui est loin d'être d'un niveau élevé. Cela ressemble plus à un téléfilm, il y a des maladresses de mise en scène mais ce petit film nous offre un certain nombre de répliques, jeux de mots et réflexions drôles et pertinents qui permettent de lui donner une note proche de la moyenne.
Comment créer une parabole sur le délicat passage à l'âge adulte en faisant se croiser le conte du petit chaperon rouge et le mythe du loup-garou ? Quelques défauts certes, mais Neil Jordan s'affirme déjà comme un grand auteur avec ce film pareil à nul autre et qui gagne à être connu et reconnu !
Un pseudo Roméo et JUliette version psychiatrie! On dirait un mauvais téléfilm du dimanche après-midi sur la sixième chaîne! dommage car le livre à l'origine de ce film m'a l'air interessant et le synopsis paraissait très exploitable!
C'est un film mythique, car le premier film de blaxploitation (ou le premier à être réellement connu), un sous-genre fait par et pour les gens de couleur. Melvin Van Pebbles, à la réalisation, interprétation (son fils Mario joue Sweetback adolescent), scénario et même musique (un peu), est un touche-à-tout génial et provocant. Le film est dur, violent, virulent, totalement osé pour l'époque. Un jury composé exclusivement de Blancs l'interdira aux moins de 18 ans, classé X, comme un vulgaire porno... Maintenant, on peut lui reprocher une trop grande inclinaison à la violence anti-blancs, mais on ne peut pas lui reprocher son coté 'document social'. Un classique.
Cru perdu pendant des années, retrouvé dans une boîte sur laquelle était marquée "Unknown", cité dans "La femme d'à côté" de François Truffaut, "The unknown" défie les superlatifs. Film d'amour fou plus que de folie meurtrière, il nous fait entrer en empathie avec le personnage d'Alonzo à tel point qu'on a envie que la supercherie fonctionne. Hélas- bien souvent femme varie, fol est qui s'y fie! L'effet de surprise amené par le film est tel qu'on s'en remet rarement. De très loin supérieur à "Freaks", plus puissant, plus tassé aussi (avons-nous affaire à une version courte? Il semble ne manquer aucune scène et les films de Browning sont généralement courts), de loin le meilleur de ses films (j'ai vu pratiquement tous ceux qui ont survécu).
Très mauvais ! L'esprit n'y est plus, on tombe dans du cinéma de quartier comparé à l'opus 1. Un peu d'intérêt avec le scénario mais très vite cela devient insupportable surtout pour les Fx catastrophiques. Un petit 1/5. A éviter !!!
Réalisé par David Cronenberg et sorti en 1999, ce film m'a tout simplement beaucoup surpris et on en ressort complètement déboussolé. Le scénario est très original, c'est l'histoire d'un nouveau jeu qui se connecte directement au système nerveux mais à une conférence, un fanatique endommage dangereusement le pod de la créatrice du jeu. Je trouve le film réellement sous-noté car oui, il est vraiment très étrange et possède une ambiance très particulière, voir dérangeante mais c'est ça qui fait toute l'essence du film, c'est d’essayer de perdre le spectateur avec la méthode du "jeu dans le jeu", qui fait d'ailleurs un peu penser à "Inception", et c'est vraiment très bien fait car on arrive vraiment à s'y perdre et ne plus pouvoir s’identifier vraiment aux personnages, ce qui est vraiment déroutant. Pour ce qui est de la fin, j'ai tout simplement adoré avecce twist final assez inattendu et où le film laisse interpréter aux spectateurs le fait de savoir si les personnages sont encore dans le jeu ou non avec d'ailleurs la dernière réplique qui résume très bien le film. Les effets visuels sont plutôt bons, réalistes mais surtout très étranges, ce qui convient très bien au film. Du côté des acteurs, nous avons principalement Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Ian Holm etc. qui jouent franchement très bien, il n'y a rien à redire sur leur prestation. "eXistenZ" est donc un très bon film qui a été je pense assez incompris par la plupart des spectateurs et qui mérite que l'on s'y intéresse un peu plus.
Blagues simplissime, scénario facile.... Je ne m'attendais pas à grands chose je ne fus pas déçu sur ce point là :p Même niveau basket on ne peut pas s'attendre à grands chose. Détendra une fois sans réfléchir...
Mais enfin Bernie, Qu'est ce que t'as fait là ????? C'est indigne de toi !!! Cette Lou Doillon est exécrable, innommable, insupportable à déclamer son texte monocorde..... ! Pourquoi ne pas avoir donner le premier rôle à Bénédicte Loyen? Elle est mille fois plus talentueuse et 100.000 fois plus jolie.....!! Rien à retirer de cette bouffonnerie grotesque, sinon peut-être la bougie plantée dans notre fondement pour les quelques euros dilapidés pour voir ce guano putride......
un policier d'anthologie , tourné de façon moderne pour l'époque tous les ingrédients d'un excellent film sont réunis : Des acteurs GABIN POUSSE DALBAN irréprochables Des scènes d'action, Des dialogues signés AUDIARD percutants Une BO signée GAINSBOURG Des beaux plans Une histoire d'amitié et de vengeance un très bon film
Film plutôt lent mais fidèle au livre malgré l'absence de toute l'histoire sur la nonne Agnès. Cassel est crédible dans ce rôle.