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Par Jupiter! Comment est-il possible de susciter un tel degré d'ennui avec à peine 90 minutes de pellicule ? Cela relève assurément du grand art! Non, décidément, je n'adhère pas... «Le lieu du crime» (1986) a beau être regardé par certains comme l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de Téchiné, je n'y ai vu pour ma part qu'une énième représentation du Grand Guignol. Trop d'hystérie tue l'hystérie! Pourquoi donc tous ces personnages sont-ils à ce point tarés? Cela en devient fatiguant! Tout dans ce film est exagéré, paroxystique: les situations, les personnages, les dialogues, les émotions ... Au point que l'ensemble en devienne paradoxalement aussi plat qu'une pâte à tarte passée au rouleau. À force d'être sollicité, le sismographe émotionnel déraille et finit par ne plus réagir à rien. Et quand, pour couronner le tout, on nous offre la pâtisserie dans une réalisation aussi lisse que parfaitement oubliable, on ne résiste plus à la tentation d'appuyer sur la gâchette..... Pan! Que chacun juge pour son propre compte! Mais moi j'oppose une fin de non-recevoir.
J'ai été très sensible à ce film, peut-être parce qu'il traite d'une enfance massacrée, de vies rongées par des idéaux fachisants et dépersonnalisants. Peut-être aussi parce que c'est un très beau film, très bien écrit, que tout sonne juste, et que tout est lumineux et inventif.
Je vous invite à élargir votre horizon culturel, ouvrir votre Coeur et votre Esprit et à visionner ce merveilleux film coréen : Go-ji-jeon (The Front Line). Il fera définitivement de vous des meilleurs humains ! Autant intimiste qu’épique, il allie l’intelligence au grand spectacle, en privilégiant des dialogues réfléchis. C’est d’ailleurs la « marque de fabrique » de la plupart des films asiatiques, qui sont honteusement sous-représentés dans la distribution cinématographique occidentale en général. Tout comme l’est d’ailleurs le cinéma africain, latino-américain et océanien. Voir même du cru, quand on pense à l’âge d’or des cinémas français, italien, allemand, espagnol, russe, suédois…
C’est marrant parce que d’un côté je pourrais reprocher à ce film d’être un petit peu à côté de la plaque de l’esprit « Astérix » constitué pour moi d’un art du jeu de mot, du clin d’œil subtil à la France d’aujourd’hui et de l’atmosphère bon enfant. Pour moi, il n’y a pas vraiment ça dans ce film. Au contraire, il y a une sorte d’atmosphère glauque qui pour moi ne sied pas à la saga, mais qui d’un autre côté à son petit charme.
Changement de décors pour la suite des aventures de Billy et de guismo. Mais on ne change pas la façon de faire, c'est-à-dire beaucoup de référence cinématographique et d’humour. Spielberg et Dante nous offrent encore un pur moment de rigolade et d’humour car cette génération de Gremlins va dépasser tout ce que vous avez vu depuis longtemps
Le spectateur est immergé dans la réalité des bodonvilles du centre-ville de Bombay et des conditions précaires et sommaires qu'ils que les enfants endurent. Un film qui mêle fiction et documentaire, le tout traité d'un point de vue image/son excellemment
Que penser de ce film massivement critiqué (nombreuses controverses, menaces de morts à l'égard du réalisateur) et interdit dans plusieurs pays (encore aujourd'hui) ? D'un point de vue strictement cinématographique, le bilan est peu flatteur. Plans communs, musiques quasi-absentes, acteurs quelconques, etc. Au point d'hésiter : n'est-ce finalement pas un documentaire historique ? De ce point de vue, Men behind the sun (ou H&#275;i tài yáng 731) retrace les exactions et atrocités commises par les Japonais de l'unité 731 avec une exactitude certes louable, mais sans grande conviction pédagogique. Les images ne sont que peu choquantes, la faute à une ambiance qui peine à convaincre. On y verra donc des sévices corporels (bastonnade), une autopsie réalisée sur un vrai corps d'enfant, un chat jeté en pâture aux rats, etc. Mais, au final, qu'est-ce que ce film nous apprend ? Que l'atrocité humaine n'a pas de limites ? Que les Japonais ont expérimenté les armes bactériologiques, au même titre que les Nazis ? Certes. Mais faut-il pour autant le montrer ? La question reste entière. Quelqu'un véritablement intéressé par le sujet en apprendra bien plus en se documentant. Les autres passeront tout simplement leur chemin.
Je n'aime pas F. Ardent, cependant j'aime les road movies. Cette histoire est bien ficelée, marrante, simple et on passe un bon moment. C'est léger et agréable.
histoire réelle mais assez lourd à regarder !!! film banale
Une accumulation de clichés maladroitement présentés qui nuisent à la crédibilité du sujet, sous prétexte d'humour. Résultat : une caricature plus ridicule que drôle de la communauté asiatique. De plus, le jeu des acteurs est très mauvais... sauf deux ou trois tout au plus qui réussissent à se sortir d'un scénario lourdaud. Bref, un film raté.
Alors moi, j'ai adoré !!! un thriller espagnol haletant à souhait - 2 heures bien ficelées, jamais lent, toujours du ressort, des surprises. C'est assez fort d'autant plus que le thème limite glauque, surtout sur les scènes de crimes et les détails sur lesquels la caméra s'est manifestement posée. C'est cru, et ça heurte légèrement, mais apporte un relief prononcé et se marie, finalement assez subtilement, avec une certaine violence du comportement d' Alfaro ( Roberto Alamo), et du climat "violent" également des comportements internes de la police (collègues et propre hiérarchie). C'est très bien fait, et personnellement j'aime cette fin, totalement surprenante, et appropriée selon moi..... En fait, chacun pourra se faire son opinion, il suffit d'aller le voir - Belle surprise !! **
Ce film de drag queen humourisrique n'échappe pas aux clichés et stéréotypes. Mais la force de ce film réside dans les dialogues et répliques affûtés. Sans être LE de drag queen du siècle, j'ai passé un bon moment, et quelques crampes aux abdominaux !
Epilogue de la trilogie originale,Le Retour du Jedi est un peu en dessous de l'opus précédent mais l'effet Star Wars est là.Le seul petit problème est peut être la présence des Ewoks qui infantilisent un peu trop à mon gout tout le sérieux que peut avoir ce dernier film.
Un très beau film d'aventures, aux couleurs radieuses et à la mise en scène de grande qualité. Après nous avoir ébloui par de brillants films fantastiques, Jacques Tourneur revient ici en très grande forme, pour nous offrir cet éblouissant divertissement, plein d'énergie et d'émotions. Tourneur semble avoir bien pris le temps de s'intéresser à ses personnages et les rend tous trsè intéressants, particulièrement celui de Jean Peters, qui nous offre ici une belle performance dans ce role de femme de fer finalement assez sensible. Bref, un bijou du film de pirates qu'il serait particulièrement regrettable de regretter. Vraiment réussi.
Nul, mal filmé, aucune intrigue c'était vraiment bidon. une histoire de vengeance mais a la chinois, les combats sont ridicules mais la fin est sympa.
Certes, nous sommes dans le film de propagande par excellence: un chef-d'œuvre du genre! Quel talent! Il faut le situer dans le contexte de l'époque et ne pas se positionner en juge. Ne pas considérer les spectateurs allemands de l'époque comme des imbéciles prêts à tout gober. Le peupla allemand n'a pas en totalité adhérer à l'idéologie nazie. En revanche, il serait plutôt sain de nous demander comment fonctionne la propagande aujourd'hui et comment nous y sommes sensibles. Car, vous n'en doutez pas, le conditionnement des masses par les médias et le cinéma se poursuit encore; plus que jamais... LL
Vrai passionné de cinéma, voici le genre de film dit d'auteur qui est un ratage absolu. Il ne suffit pas de faire un film bourré de silence, de personnages en mal de vivre, de plans interminables où il ne se passe rien, de non jeu et de vacuité permanente pour se classer dans la catégorie des films d'auteurs !!! Le résultat est prétentieux et on a beau persévérer, rien, pas une idée pour sauver ce naufrage pathétique !!!
Le plus pénible est sans doute le fait que les acteurs - Laura Smet et Melvil Poupaud en tête - surjouent en permanence, y compris lors du coup de théâtre final! Même si l'image est soignée, "L'heure zéro" ne dépasse pas le niveau du divertissement plaisant, relativement honorable, que l'on n'a malheureusement pas envie de revoir une seconde fois.
Voilà un film qui donne tout son sens aux mots fantastique et merveilleux. Un enchantement permanent pour les yeux, dut à une photographie aux couleurs et aux teintes surnaturelles quasi divines. Seul les studios Mosfilm et Alexandre Ptouchko en avaient le secret. Bien sur derrière ce beau conte d’aventure, se cache une idéologie purement soviétique. Sadko se veut le héros du bon peuple, face aux riches marchands égoïstes. Il part au delà des mer trouver l’oiseau de bonheur, hors le dit oiseau est une chimère qui sert à endormir la population, le bonheur se trouve en fait dans la mère patrie. Ce discours de propagande fera sourire les adultes, bien qu’il ai repris de sa pertinence avec le triomphe de l’idéologie capitaliste. Les enfants eux, y verront un film splendide, bien plus poétique que tout les navets numériques déversé par Hollywood sur les écrans pour les endormir.
Ce film est tout simplement génial, il montre sous un angle nouveau la cruauté humaine, le crime est ses raisons en les montant a son par-oxime de façon spectaculaire et innovante. Le jeu des acteurs est bluffant pour couronnées le tout. Pour ma part c'est un chef d'oeuvre !
ce film est tres drôle et décalé. on ressent bien l'ambiance des soirées. je le recommande vivement!
Beaux costumes. Le jeu des acteurs sonnent faux, cependant. L'histoire est ennuyeuse et les personnages ne sont pas attachants. La plupart des dialogues sont sans intérêt et le film à mourir d'ennui.
Je m'attendais à une grosse comédie avec un Jack Nicholson cynique au possible mais au final je suis tombé sur un film plutôt triste. Ça ne veut pas dire que je n'ai pas aimé, Alexander Payne sait raconter une histoire et Jack Nicholson est un acteur incroyable. Mais j’espérais que le personnage se lâche, un peu comme au début lorsqu'il écrit la première lettre (la meilleure scène du film de loin pour moi), mais il est resté dans la retenue, ce qui est le plus réaliste après tout. La fin par contre est vraiment très belle, Jack Nicholson nous transmet beaucoup d'émotion. Bref, un beau film avec un grand acteur mais je pense qu'avec un personnage un peu plus décalé, ça aurait été un peu original. Surtout que Jack Nicholson peut être très drôle.
Christian Poveda, le réalisateur de La vida loca, a été tué d'une balle dans la tête début septembre au Salvador. Il avait 54 ans, était fin connaisseur de l'Amérique Latine. Cela faisait des années qu'il travaillait à son documentaire sur les gangs du Salvador (les "maras"), dont les membres sont outrageusement tatoués. C'est donc en quelque sorte en sa mémoire que j'ai été voir le film, et évidemment, il m'est difficile d'en parler sans prendre en compte sa tragique disparition. Des cadavres, il y en a dans le film. Des vrais, hommes, femmes, ados. Filmés dans la rue comme on les trouvent après la fusillade, en train d'être empaquetés dans de vulgaires sacs poubelles, à la morgue, dans des cercueils. Le film est d'abord un coup de poing qu'il faut accepter. Un projectile extrait de l'oeil crevé d'une femme, les larmes d'une autre femme qui apprend en direct la mort de son mec, la douleur d'une mère lors d'un enterrement, des blessures montrées en gros plan. Toute cette mort, cette chair, cette souffrance est filmée de front, sans perspective, sans commentaire. C'est assez déstabilisant. Puis petit à petit des histoires se dessinent : une jeune Ciné Classicfemme accouche et explore le mystère de sa propre naissance, un jeune homme est interné et se convertit au christianisme sous la pression d'évangélisateurs américains, une organisation humanitaire tente de réinsérer les membres du gang. Des thématiques émergent aussi. Le gang comme début et comme fin de tout, comme religion, comme ultime lieu de solidarité et de réalisation de soi. La brièveté de la vie y est aussi palpable, avec son aspect dérisoire, fatal, absurde (à aucun moment nous ne voyons les ennemis des bandes rivales). Le destin de l'un des personnages principaux va nous le faire sentir brutalement. Finalement le film révèle de l'intérieur une société autonome, dont les valeurs et la morale sont auto-porteuses, et sur laquelle la société "extérieure" n'a que peu de prise. D'autres critiques
Après avoir colonisé nos écrans de télévision, le film policier s'installe doucement et sûrement sur Grand Ecran. "A bout portant", "Nuit blanche", "Les Lyonnais" avaient ouvert une brèche dans laquelle s'est engouffrée "Une nuit". Ce polar français d'atmosphère signé Philippe Lefebvre est assez déconcertant : la première partie dépeint le monde de la nuit à travers ses lieux, son univers (malsain) et ses personnages mythiques. On sent que le réalisateur a pris le temps de mettre en place son intrigue. Trop peut être ... Car le temps passe et très vite, la tension trépasse, le manque d'action et d'enjeux lassent. L'interprétation des acteurs n'est d'ailleurs pas à mettre en cause : Roshdy Zem est très bon en commissaire de la "mondaine" pris entre quatre feux dans un milieu de requins prêts à tout pour installer leur business (d'où magouilles en tous genres, chantages, trahisons, coups fourrés etc ...) et Sara Forestier cache bien son jeu et affirme de plus en plus sa personnalité, mais l'accumulation des péripéties au fil des étapes sert plus de prétexte à une tournée des grands ducs et à une visite de Paris by night qu'à une histoire qui a du mal à décoller. On se contente donc (mais sans regret) de suivre cette intrigue classique (au point de confiner parfois à la banalité) sans réellement en tirer une quelconque satisfaction. En clair, avec ce "Une nuit", on est loin du polar haletant que la bande-annonce nous laissait présager et en cela, ce street-movie présenté sous forme de virée nocturne est une déception ...
Les démons de Jésus, film totalement barré, avec un casting absolument déjanté et un scénario à l'image du film, c'est à dire complètement fou !
Encore un joli navet signé Max Pécas, d'une nullité indigente !!!!!!!
Peut-être reverra-t-on Reese Witherspoon dans un bon film un jour. En attendant, ni elle, ni Sofia Vergara n'arrivent à faire décoller cette comédie qui reste au ras des pâquerettes.
Sur le plan du scénario rien de bien enthousiasmant par contre niveau images c'est une réussite pour un premier film . On comprend pourquoi le film a suscité l'intérêt d'adolf, on connait malheureusement la suite.
Après un magnifique premier long-mètrage qui avait su saisir d'une façon admirable l'air du temps d'une gènèration sans illusion, Eric Rochant signe dans une nouvelle dècennie une autre rèussite, une tragi-comèdie d'un innocent qui dètourne un autocar pour rejoindre sa chèrie! L'idèe ici, c'est de faire admettre que bien qu'Yvan Attal tienne le flingue, c'est lui la vèritable victime dans le film! Et donc, pendant toute la projection, la tension doit provenir de l'inquiètude qu'il fasse une bêtise! Aux côtès de ce « pirate » de la route particulièrement attachant, Kristin-Scott Thomas prête sa beautè mèlancolique à l'institutrice! Apprècions la rèsonance d'un titre sur l'autre ("Un monde sans pitiè" fait place "Aux yeux du monde") qui s’inspire d’un authentique fait divers, la solennitè poètique du ton, la volontè de dèpasser l'anecdote d'un jeune homme fou d'amour (pour une Charlotte Gainsbourg un peu fade) qui prend en otage un car d'ècoliers! Dans une histoire d'amour qui prend des allures de road-movie, Yvan Attal est parfait et trouve en Bruno l'un des deux, voir trois plus beaux rôles de sa carrière ("Rapt" de Lucas Belvaux ètait de cela), un personnage qui ne devrait pas laisser indiffèrent, d’un acteur qui a su s’investir comme toujours avec sa sincèritè habituelle! Un joli moment de cinèma avec quelques sèquences qui sortent rèellement du lot...
si vous aimez les animaux évitez ce film ! pas chouette de voir les animaux maltraités nul. moche. même les gens sont moches dans ce film pourri. glauque. triste. un gros n'importe quoi. violent même. ne mérite même pas un demi étoile.
En a peine quelques mots : un "teen-movie" tres adulte, porter par des interpretes epoustouflantes (Evan Rachel Wood, quatorze ans a peine, dechainee et puis finalement dechirante), inspirer de faits reels.
Bruce Willis devait avoir besoin de fric.Toutes ses apparitions sont réunies dans la bande annonce. Le mieux c'est de ne pas regarder. Pas de suspens, mal foutu, décevant, même pas drôle.
Changement de réalisateur cette fois-ci, après les bons et loyaux services de Gérard Pirès sur le premier volet de la saga Taxi, c'est Gérard Krawczyk qui se charge de la suite des opérations, puisqu'il réalisera ensuite Taxi 3 & 4 (2003/2007). Alors que le premier opus restait une comédie familiale lambda sans trop d'exagération, ici les aberrations en tous genres foisonnent, entre la voiture qui fait du 300km/h ou la fois où elle se met à voler et à planer en parachute, le scénariste Luc Besson s'amuse comme un fou, rendant cette improbable comédie encore plus loufoque qu'elle n'aurait pu l'être, mais la suite des événements risquent d'être bien pires, après le gang des Mercedes et des Yakuzas, on doit aussi faire face au gang des Pères Noël à roller et à celui des Belges dans les chapitres suivants ! Il serait peut être temps que Luc Besson s'arrête, car la stupidité de ses scénarios empire d'opus en opus et si l'on ne rit pas une fois sur cinq aux répliques, on s'ennuie vite !
Une habile et superbe réalisation dénonçant les trafics illégaux d'armes. Un film passionnant et délicieusement dérangeant !
Passè à la mise en scène avec "Tendrement vache", Serge Pènard confirme dans la comèdie franchouillarde! Caractèristique du français moyen et de ses dèfauts! Le film se dèroule dans un petit village normand où un site historique est sujet de discorde contre le maire (Pierre Tornade) et le curè (Bernard Menez). Voilà pour le pitch [...] Barricades à Allouville! Le chêne millènaire est dans une mauvaise passe mais il ne sera pas dètruit assurent les Allouvillais! La population manifeste dont Jean Lefebvre et Henri Guybet, les deux tire-au-flanc de la 7ème Compagnie! Retranchès dans leur village investi par les C.R.S, ils obtiendront 48h de trêve! Si l'on veut s'amuser avec ce casting d'hurluberlus qui nous font rire dans le style de Clochemerle, force est de dire que l'ensemble tient du film au rabais produit à la bonne franquette avec des acteurs en petite forme! Le curè Bernard Menez sauvera t-il le chêne d'Allouville ? On sait au moins qu'il a la bènèdiction de tout le village! A noter que le film de Pènard est aussi connu sous le titre "Ils sont fous ces Normands" et que le chêne en question est devenu (grâce au film ?) un site très prisè par les touristes...
Un film très réussi, d'une grande intensité, merveilleusement interprété. Bien que situé dans un milieu juif, il s'agit d'un film à la portée universelle qui nous parle de la difficulté de vivre en couple, de l'incompréhension, de l'incommunicabilité. Les époux se parlent mais ne s'entendent pas (dans les 2 sens du terme !). Au dela, il y a bien sûr une critique violente de la société juive qui, tel un carcan, enserre les individus dans des conventions sociales auxquelles on ne peut déroger sans être rejeté.
Meme si je ne suis pas le coeur de cible j'ai beaucoup aime ce film pour ados Disney, frais, plaisant, divertissant. Il est vrai qu'il est servi par 3 charmantes, belles et talentueuses actrices : Demi Lovato, Selena Gomez et la toujours irresistible Jamie Chung. Un bon moment,une vraie bonne comedie sans prise de tete.
Au générique, Zoé Chantre remercie Alain Cavalier. Elle peut, car le film ressemble beaucoup a du Alain Cavalier façon "Le filmeur", c'est à dire une caméra subjective à la première personne dans une forme d'autobiographie qui se veut ludique...Honnêtement, j'avoue m'être pas mal ennuyé devant cet abattage de dessins, de textes filmés en gros plans et porté par une voix off assez monocorde...Bon, il y a bien quelques jolies idées visuelles et des moments touchants mais çà ne m'a pas parlé. Tant pis.
L'air de rien... Idéalement trouvé comme titre... C'est vrai que ce film a l'air de rien, et en fait, n'est presque rien... Une bonne dose de café avant de le regarder sous peine de s'endormir avent la fin: je n'ai rien contre la lenteur, mais là, c'est trop; on adhère pas à cette histoire trop peu crédible. Quelques passages m'ont fait pensé à l'atmosphère de "Tandem" de Patrice Leconte mais on est très loin de cette réussite. Et je vous jure que c'est un FAN absolu de Delpech qui vous parle,
C'est long et maladroit. Pourquoi avoir coupé le film en deux parties d'une 1h30 chacune ?! Avec l'inévitable résumé du premier au début du deuxième métrage. Que c'est mauvais et vieillot ! Le rythme est affreusement lent et pantouflard comme un téléfilm allemand. L'intrigue est linéaire et simpliste - une histoire de vengeance à travers le temps - et bien peu crédible. Tout tourne autour de l'unique personnalité d'une héroïne bien peu attachante. Les personnages n'ont aucune profondeur. Les situations sout ridicules et la police d'une stupidité rare. La réalisation est tout à fait plate et banale. Tout cela manque singulièrement de chair, d'incarnation, de rythme, de complexité. Bref, à éviter. Aucun intéret.
Un couple en pleine séparation et ses trois enfants tentent de garder l'image d'une famille unie alors qu'ils se rendent à la fête d'anniversaire du grand-père paternel atteint d'un cancer. La comédie british à son niveau d'excellence, capable de mêler ce ton absurde qui la caractérise à des situations plus dramatiques. Si, dans un premier temps, "Ce Week-end là" privilégie franchement la carte de l'humour avec sa collection de personnages adultes dysfonctionnels confrontés à leur défauts grâce aux vérités salvatrices toutes droit sorties de la bouche de leur progéniture, le film va peu à peu prendre une direction beaucoup plus émotionelle (toujours entre deux éclats de rire) avec la mise en avant du point de vue des trois enfants ainsi que celui du grand-père et ses répliques bien senties sur la vie ou la mort. Un mélange de registres vraiment réussi qui, malgré un petit engluement dans les bons sentiments en fin de parcours, doit beaucoup à sa qualité d'écriture et à une distribution d'acteurs absolument géniaux : Rosamund Pike et David Tennant en parents quasi-divorcés, Ben Miller en beau-frère coincé et Billy Connolly excellent en grand-père condamné par la maladie. Mais la palme revient aux trois enfants, immédiatement attachants par leur drôlerie et leur côté rêveur (surtout, Harriet Turnbull, la petite cadette cleptomane qui ne veut pas se séparer de son parpaing nommé Norman). Bref, amateurs d'humour anglais, vous allez vous régaler ! Un comble que ce "What we did on our holiday" passe par une sortie DTV en France, trop de comédies françaises médiocres en salles, sans doute...
Lorsqu'on est fan de combat et qu'on voit la bande annonce on se dit que c'est LE FILM à ne pas manquer... Mais quelle déception... Les combats sont mauvais, les dialogues sont moyens, et le scénario ne tient pas la route. Un champion qui ne s'entraine pas de 5 ans ne peut pas affronter le champion en titre en 15 jours... même si c'est une force de la nature. Enfin bon, à la limite pourquoi pas... C'est un film. Si vous voulez voir de bons films de combats, regardez l'acteur qui y joue même si on peut parfois avoir de bonnes surprises. Donnie YEN, Jet LI, Jason STATHAM... sont des valeurs sûres. Si le scénario est nul, les scènes rattrapent le désastre comme pour les Ong Bak où Tony JAA en met plein la vue. Film peu connu mais très sympa également : Never back down !
OUT OF AFRICA. Les Guignols ne se sont pas trompés. Il est de partout Kad Merad et surtout nul part à la fois. Trop c'est trop. Plus rien venant de lui ne me fait rire. De plus, son compatriote Olivier Barroux a raté ses scénes monté par un charcutier!!!
À ne pas voir. Le scénario est trop grossier. L'humour est très lourd. Et globalement les acteurs jouent mal. C'est une grossière comédie aux traits tellement épaissis que l'humour n'est plus là.