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Vu un peu par hasard hier à la Clef, ce film est une belle surprise en forme de voyage dans un Cuba étonnant, inconnu, loin des images de carte postale. Un film qui surprend en permanence en flirtant entre portrait intimiste, enquête sociale et aventure façon Tintin! Super interprétation de Robinson Stévenin en banquier en quête du père qui se retrouve sans papiers dans cette île où tout est interdit mais où la débrouille et la solidarité sont reines. Antoine Chappey impeccable en agent d'ambassade dilettante et supers acteurs cubains inconnus au bataillon et dont j'ai cherché en vain la filmographie! Je recommande chaudement de vous dépêcher d'aller voir car malheureusement à l'affiche dans peu de salles.
Ah j'adorais ce film petit. Bon maintenant faut avouer qu'il est noyé dans la masse du genre policier, et que Bruce Willis fait encore un flic paumé, gentil, mal avec sa femme et dans sa vie... Bref après Die Hard on connait. Ouais mais là il est accompagné d'un des frères Wayans, oui ceux de Scary movie, avant qu'ils fassent ces comédies géniales, avant "Ma famille d'abord" aussi, puis lui pour changer il va pas faire un basketteur mais un ancien joueur de foot. Du coup ça rajoute une bonne d'humour bienvenue, confrontée au spleen mélancolique et détraqué de Bruce. Rien de spé pour le reste mais c'est sympa néanmoins, à conseiller pour un soir.
Sombre et sordide, le film l'est sûrement tout autant que son sujet. Avec une précision presque documentaire, Fleischer dirige un Richard Attenborough au sommet de sa forme pour une reconstitution étonnante.
Ce film est une vraie réussite, superbement servi par ses deux principaux acteurs ce père (Slimane Dazi) qui a mis entre parenthèse sa vie dont il n'attend plus rien, et ce fils (Didier Michon) qui va surgir dans son existence avec la frénésie de vivre, et bousculer tout l'environnement. Le regard du metteur en scène sur les habitants de la banlieue est mâtiné de douceur et il nous l'a fait aimer
Une comédie anglaise qui fait preuve d'une belle liberté de ton, rythmée par l'omniprésence de la musique rock. On s'embarque tout de suite sur ce bateau avec sa galerie de personnages et on retrouve le sourire.
La Folle de Chaillot (1969) de Bryan Forbes est adapté de la pièce de théâtre de Jean Giraudoux (dont la première représentation remonte à 1945). Notre première impression sera la déception, on en attendait bien plus de la part du cinéaste qui nous retranscrit une comédie dramatique mollassonne dont une grande partie du film a été tournée dans les studios de cinéma "La Victorine" (appelé aujourd'hui "La Riviera"). Facilement identifiable puisque ce sont les mêmes décors qui furent utilisés pour La Nuit Américaine (1972) de François Truffaut. A côté de cela, il faut bien admettre que le film n’a pas grand-chose à nous offrir, si ce n’est un impressionnant défilé de stars, dont Katharine Hepburn, Paul Henreid, Richard Chamberlain, Danny Kaye, Donald Pleasence ou encore Yul Brynner !
Un très bon film d'aventures qui vaut surtout pour l'interprétation impeccable du duo John Wayne/Sofia Loren. Le scénario est plutôt bien écrit même s'il ne réserve que peu de surprises, mais Henry Hathaway a suffisamment de métier pour mener à bien sa barque. Un bon film.
Un excellent film, plein de rebondissements et de tournures inattendues. Les acteurs sont bons, il y a de l'action et du suspens, et le spectateur se demande jusqu'à la fin comment cela va-t-il se terminer. Un scénario très original. A voir!!!
"Le Nouveau protocole" est un petit thriller français tout ce qu'il y a de plus normal. Basé sur une intrigue intéressante sur la papier mais trop grossièrement amenée à l'écran, le film de Thomas Vincent souffre de lourdes maladresses qui le plomberont du début à la fin. On y retrouve Clovis Cornillac dans la peau d'un père de famille cherchant des réponses à la mort de son fils. Durant ses doutes il se joindra à Marie-Josée Croze qui le poussera à démarrer une investigation plus dangereuse qu'il n'y parait. Pourtant, malgré des efforts de forme, "Le Nouveau protocole" se cloitrera trop dans certains choix en n'évitant d'autres directions qui auraient mériter d’être explorer avec davantage de soin. Mais à côté de ses défauts c'est sa froideur qui se révèlera son plus sérieux handicap. Car en évitant l'émotionnel hollywoodien, "Le Nouveau protocole" oubliera le partage avec le public, élément pourtant fondateur du cinéma.
L’introduction est un vrai petit bijou, un excellent début de série B qui se fend d’une reconstitution d’époque respectueuse, et qui retrouve parfaitement l’ambiance des années 50 et le bouillonnement d’excitation concernant le nucléaire, et ici sur les moyens de survivre à la Bombe. Mais c’est la suite du scénario qui peine à convaincre. En effet, on s’attache maintenant au sort du fils de ce couple, qui après quarante ans, apprend qu’une centrale nucléaire va être mise en route à proximité de son lieu de vie. Le rythme a alors sérieusement du mal à nous maintenir éveillé jusqu’à la fin du film, tant ce dernier manque de pêche. La faute à une réalisation un peu bavarde (même si Tobe Hooper sait filmer) et à un script qui perd de plus en plus de vue ses objectifs, nous orientant d’abord vers une crainte du nucléaire avant de passer sur la peur de la blouse blanche (un certain lot de médecins peu rassurants) et sur les conséquences de l’usage d’une drogue anti-radiations qui arrive en plein milieu de film... Bref, on s’emmêle un peu les pinceaux, au final on oublie de dénoncer quelque chose comme ce qui était annoncé au départ et on conclut assez maladroitement le tout, histoire de boucler le film avec une fin torchée à la va-vite. C’est bien dommage.
Ce film est une perle rare ! C'est une jolie poésie qui nous émeut. Les acteurs interpretent joliement leur role, et on reste subjugué devant les jolis mots que nous livrent les personnages. Ce film est une magnifique et intelligente morale de la vie.
Un chef d'oeuvre pour tous les amoureux des animaux et de la nature.
Film génial, déconcertant au début. Dépaysant et surtout réaliste, le film est merveilleux. Il nous offre de magnifiques paysages et nous conte l'histoire de Waris Dirie, une femme exceptionnelle. Liya est splendide tout au long du film et se révèle être une très bonne actrice. La ressemblance avec Waris est frappante. Nous nous attachons tout de suite au personnage interprété par Liya. C'est un film poignant, une très bonne découverte.
Navrant. Ca commence relativement bien...et ca finit tres mal. Le film commence,on découvre un Léo Legrand(Jacquou enfant)assez pétillant,jouant bien,et on se laisse plutot emporter par l'histoire... Mais au bout d'un peu plus de 45 minutes de film,Gaspard Uliel fait son apparition:C'est le drame. Consternant,jouant très mal,d'une incrédibilité totale,il réussit a se vautrer lamentablement et condamne le film en même temps que son hypothétique carrière d'acteur. Rassurez vous,tout n'est pas de sa faute,les dialogues merdiques et le scenario qui conclue a une prise du chateau de Nansac verson "Peace and Love version 19ème" y sont pour beaucoup... C'est bien connu,à cette époque là,les révoltes de gueux se faisaient la fleur au fusil et sans violence...sidérant! La qualité de l'image et les quelques clichés assez splendides n'y changeront rien,"Jacquou le croquant" est définitivement pathétique et sans le moindre interêt. Je reste tout de même perplexe lorsque je lis l'avis de centaines de critique positives. Mais bon,le public français...
Un documentaire dont le scénario dépasserait tant de films tellement “français”... Avec des “acteurs” surprenant de naturel comme leurs vies qu'on ne saurait vivre. Bravo !
Un sujet scabreux qui débouche sur une comédie poussive et convenue, dont l'unique mérite est d'éviter de donner une image trop caricatural de l'homosexualité.
Superbe film du genre, a voir et a revoir sans modération ! Excellent acteurs !
Du bien et du moins bien à mon sens. C'est un film chrétien assez réussit sur ce côté en terme de progression et de divers aspects de la foi, de la persévérance et de la prière. Du côté du scénario pas très original bien que pas trop plat, la progression dans le championnat, l'attitude des uns et des autres .. Trop de ces aspects font clichés, il aurait fallu gommer complètement le manichéisme qui s'incruste et s'invite comme un poison même s'il est bien moindre que dans beaucoup d'autres films. Les acteurs sont biens mais un manque de maîtrise du récit, du rythme se ressent ce qui amenuise avec les clichés le message du film.
Je sors à peine de la salle. Ce film est le chef d'oeuvre du film noir que le cinéma français attendait depuis des années. J'en pleure encore en écrivant ces quelques lignes maladroites. Harari est déjà grand, très grand... La lumière, la direction d'acteur ( Niels Schneider nous prouve qu il est un immense acteur), la musique, le scénario, tous les éléments du film touchent au sublime.
Film magnifique, émouvant portée par une actrice excellente. Une fresque sociale qui dépeint la banlieue défavorisée de Naples On reste en haleine du début à la fin.
Tourné en pleine "chasse aux sorcières" à Hollywood, ce film est un violent réquisitoire contre la lâcheté collective. La petite ville de Black Rock perdue en plein désert a tout du patelin paisible aux habitants accueillants, avec son brave shérif, son vieux toubib et sa jeune garagiste, mais derrière cette façade apparente de respectabilité, se cache une communauté coupable qui par haine, par racisme ou par peur, est responsable collectivement d'un meurtre, et face à cette collectivité soudée par le crime, l'étranger manchot qui descend un jour du train, devient le gêneur qu'il faut éliminer. Le film bénéficie d'une structure dramatique très resserrée (l'action se passe en 24 h, entre 2 passages de train). John Sturges place ses personnages comme les pièces d'un échiquier, utilisant les possibilités du cinémascope et le jeu monolithique d'un Spencer Tracy inhabituel qui devient le héros d'un combat tragique. Lee Marvin et Ernest Borgnine qui tenaient souvent des rôles de brutes à cette époque, sont excellents dans une séquence surréaliste où ils se font rosser par Tracy. Un film magistral, qui est ressorti en 1970 sous le titre Coup dur à Black Rock, plus conforme au titre original.
Catastrophiquement mauvais, fin lamentable, une honte !
Bonne surprise, c'est un bon petit film d'action.
Superbe film d'animation. Images superbes, beaucoup d'émotions, :-)une belle réflexion sur l'ennui, le poids des habitudes, la fragilité des passions. Une magnifique scène d'amour et la chanson à cappella de Cindy Loper.
J'ai trouvé ce film très bon grâce à son bon scénario.
Un téléfilm catastrophe catastrophique. Acteurs déplorables, effets spéciaux bidons. Note, pour l'image de fin, il aurait été judicieux de la part des responsables des effets spéciaux d'avoir un minimum de connaissance en géologie car là, c'est vraiment, mais vraiment du n'importe quoi Je ne vous le recommande même pas pour un mercredi après-midi pluvieux.
WAR est un film à énigme et thriller. Il a été réalisé par Siddharth Anand, les acteurs principaux dans ce film sont : Hrithik Roshan & Tiger Shroff. Ce film je l’ai vu le 3 octobre 2019 au cinéma Gaumont Saint-Denis, dans ce film Hrithik Roshan (Kabir) & Tiger Shroff (Khalid) sont des déserteurs des services secrets indiens. Dans WAR Khalid Aka Tiger Shroff est mort à cause de son coéquipier qui lui trahit. Mais Tiger Shroff (Khalid) veut éliminer Hrithik Roshan (Kabir), Pourquoi ? Car après la mort de Khalid le coéquipier qui lui a trahi c’est fait une opération du visage de Khalid pour tué Kabir. Mais Kabir a vite compris que Khalid était déjà mort en voyant dans une vidéo, puis Kabir combat le faux Khalid. Je pense qu’il y’aura une suite "WAR 2".
David Yates signe un nouvel opus de la saga si acclamée Harry Potter. L'action est clairement mise de côté pour la psychologie, ce qui n'est pas un mal en soi. La réalisation est plus soignée que celle des épisodes précédents, les effets spéciaux meilleurs, l'histoire plus travaillée. A voir pour les fans d'Harry Potter, même s'il n'est pas très fidèle au livre.
Un film regardable, mais qui n'a rien d'extraordinaire, plombé par une intrigue et une réalisation relativement ternes.
Avec un peu de chance, ce film signera l'arrêt définitif de la carrière cinématographique de Boon et l'enverra rejoindre les Elmaleh, Semoun, Dubosc, Foresti et autres gloires du stand-up qui se prennent pour des acteurs dans les poubelles de la comédie à la française. Mais je crois que je prends mes désirs pour des réalités : il y aura toujours des spectateurs pour payer le visionnage de daubes infâmes outrageusement promotionnées et bâties sur la "bankabilité" de comédiens médiocres. Supercondriaque est de ces daubes : Boon est insupportable dans son déballage quasi-continu de mimiques et de cris "boonesques" (ça relève, à ce niveau, plus du TOC que du jeu d'acteur), Merad en devient presque bon du seul fait que son rôle est sous-exposé par rapport à celui de Boon et la dénommée Alice Pol se contente de promener son minois de Bimbo brune. Le plus grave dans tout cela, c'est que ça n'est même pas drôle (les gags, dont certains sont répétitifs, tombent à plat toutes les deux minutes avec une régularité de métronome) et la romance Boon-Pol crispe plus qu'elle n'émeut tellement les personnages sont bâclés dans le registre "bons sentiments-guimauve-mamours". Dany Boon essaye depuis les Ch'tis de renouveler le miracle, mais le propre des miracles c'est qu'ils ne surviennent qu'une fois...
Une série B très convenue avec des acteurs moyens et surtout des dialogues d'une pauvreté effrayante, les 20 premières minutes sont un calvaire, ensuite ça s'améliore un peu mais force est de constater que quasiment rien ne fonctionne, d'autant que l'on devine aisément la fin après une demi-heure de film. Par ailleurs, le réalisateur a une vision assez particulière du mythe du loup-garou, enfin si les moyens à disposition était conséquents, il aurait peut être pu emporter l'adhésion, qui sait, mais ce n'est pas le cas même si quelques scènes gores remontent un brin le moral ! Ca reste très moyen dans l'ensemble et peu palpitant, dispensable.
On ne compte plus les suites inutiles incapables de renouveler ou même de réutiliser les éléments apportés par le film original. Et Puppet Master 2 n'échappe pas à la règle d'autant que son prédécesseur n'était déjà pas extrêmement folichon. Et comme pour ce dernier, le seul intérêt de cette suite très médiocre demeure les poupées.
Une contre-enquête sur une des plus célèbre affaire judiciaire française , les questions que posent le film resteront malheureusement à jamais sans réponses et on reste interloqués devant toutes les incohérences de l' instruction , les énormes difficultés de la justice Française reste hélas toujours d'actualité face à la pression médiatique .
Un rôle magistral pour un comédien hélas trop rare au cinéma. Film qui nous entraîne, road movie, dans les méandres et autres mystères de la vie. Chacun de nous pourra y trouver matière à réflexion sur cette vie si rapide et tellement remplie d'imprévus. J'ai adoré.
Un rien déçu par le film, il manque quelque chose, peut être un souffle épique ou un scénario plus soigné. En fait c'est simplement un double épisode qui clôture la série le vrai film intéressant viendra avec Continuum je l'espère. Enfin il et quand même loin d'être mauvais l'ensemble ce laisse voir avec plaisir et c'est toujours un plaisir de retrouvé notre équipe favorite en pleine forme. Stargate: The Ark of truth est une bonne fin pour la série mais j'attend vraiment du deuxième film un grand souffle et une plus grande aventure inédite ce téléfilm si est plus pour les fans les autres seront vraiment perdu.
Dans la chaleur de la terra incognita. Les pages du livre, retraçant leur exploit, défilent les unes après les autres. C'est qu'ils ont marqué l'histoire (avec un grand H). 1943. Une division texane débarque sur une plage italienne. Même si ce débarquement évoque celui du "Jour le plus long", il n'a aucun lien avec celui de Normandie. En effet, Salerne se situe au sud de l'Italie, et non sur les côtes de la Manche. On les suit sous le soleil de la grande botte, depuis leur arrivée sur la terre ferme, jusqu'à la prise d'assaut d'une ferme en rase campagne. Entre-temps, ils auront eu à en découdre avec des avions en plein vol, deux Italiens égarés et un tank, moins coriace que prévu. Après "A l'ouest rien de nouveau", Lewis Milestone ("Les révoltés du Bounty") continue à mettre à l'honneur ces soldats, avec leurs peurs d'hommes, qui ont contribué, avec leur petite goutte d'eau, à remplir l'océan de la paix... que l'ennemi fasciste voulait assécher, quel qu'en soit le prix à payer. En dépit de son côté classique et proche du documentaire, il n'en reste pas moins intéressant malgré tout.
Plus que classique, on ne peut pas dire que ce film brille par son intensité ni ses effets spéciaux (bien que quelques uns soient plutôt bons!). Bref, encore une peur de la radioactivité mise au jour et incarnée par une bêbête gluante venue des entrailles de la Terre. Bof bof...
J'adore Ed Harris et Colin Farrell, mais là, pas possible, ils se sont sérieusement égarés! Ce film est loooooooong! Il ne se passe rien, on a l'impression que le réalisateur a perdu son script à la moitié du film, et qu'il termine comme il peut, à tâtons... Dommage!
D'accord le film n'est pas parfait, d'accord il y a une grosse faute de goût dans l'ultime scène, d'accord c'est prévisible sans même s'appeler madame Irma, mais bordel ça c'est du cinéma. Le personnage incarné par l'éternelle délicieuse Naomi Watts a une psychologie très intéressante qu'il serait honorable pour tous de connaitre, et le Dr Fane auquel le distingué Edward Norton prête ses traits semble hors sujet mais pourtant il reste intriguant : leur relation évolue d'une façon logique en crescendo qui confronte de moins en moins leur différences. Ensuite, les paysages chinois sont dépaysants au possible, les autochtones peu montrés sont très touchants et la musique est bien trouvée. Film difficile d'accès mais qui mérite d'être vu pour l'originalité de ses propos.
Sans véritable fil conducteur, c'est une déception.
Sans réelle profondeur et trop étirée, l’intrigue amoureuse absconse de Malgré la nuit ne captive pas. À voix basses, les quelques dialogues virent souvent aux soliloques. Pire, la narration dessert le cinéma expérimental de Philippe Grandrieux qui a certes toujours privilégié l’image (souvent crépusculaire) au récit (souvent nébuleux). Ici, le cinéaste au style marqué joue sur la transparence et la superposition d’images pour verser dans un style clip-vidéo lors des passages musicaux. Sur les gros plans faciaux, le cinéaste travaille ses images en jouant alternativement sur le manque ou le trop plein de lumière. Mais dans Malgré la nuit, la relation explorée est celle du physique (beau ou laid, jeune ou vieux) au détriment de l’oralité et de la cérébralité. Les protagonistes, en retrait, figurent trop systématiquement des individus-objets abjects dans des univers interlopes. Trop rare, l’expérience singulière attendue se niche dans le flou esthétique des images et se noie dans le flou narratif (qui est qui, qui fait quoi) d’une fiction à la durée excessive.
Grâce à sa superbe adaptation du célèbre classique de l'animation, Guy RITCHIE nous entraîne dans une danse au rythme merveilleux. Cette version en prise de vues réelles d'Aladdin est une véritable réussite et rend parfaitement hommage au dessin-animé de 1992. On passe un excellent moment devant les péripéties d'Aladdin et de la Princesse Jasmine. Le duo MASSOUD-SCOTT fonctionne à merveille et la présence au casting de Will SMITH en Génie permet à l'acteur de démontrer ses talents de chanteur et de danseur. Quel plaisir de retrouver les musiques originales du film. C'est un joyeux divertissement avec du rythme et des séquences spectaculaires. Il a le mérite de dépoussiérer un grand classique pour le moderniser avec brio.
C'est clairement pas bon...pas crédible, mal joué,on s'ennuie ferme... on croirait affaire à un très mauvais appatow...Passez votre chemin!
Film sympa pour des petites filles entre 5 et 10 ans... Pour tous les autres, un scénario enfantin qui plagie énormément sur Warm Bodies. Posez le film sur un délire High Scholl Musical et vous obtenez une histoire linéaire, navrante dont on devine la fin sans aucune difficulté, ce même si le scénario tente une approche de tolérance sur son prochain, et qu'on se sert des gens quand on en a besoin avant de les basarder. On regarde une fois... Mais pas deux. Tout au mieux, c'est le film qu'on actionne histoire de meubler le silence dans la pièce. C'est juste un film qui démontre que la touche Disney détruit tout ce qu'elle touche. Faites vous plaisir uniquement si vous avez moins de dix ans. Les autres trouveront bien plus intéressant ailleurs.
A éviter si aucun enfant de moins de 15 ans est avec vous. Ne soyez pas surpris si en 15 minutes vous savez comment ça fini, et par quelles étapes le film va passer, ce n'est pas que vous devenez subitement intelligents, c'est juste qu'ils avaient un budget mais pas de scénario.
le premier film de pasolini nous prouve deja son talent,tourné en noir et blanc ce film nous décrit le quotidien d'accatone un jeune proxénete romain qui lorsque sa source de revenue la prostitué maddalena ce fait aggresser dans un térrain vague puis jetée en prison pour faux témoignage,ce rend compte de sa triste situation,il essayera alors de changer de vie,tombera amoureux mais tout cela finira mal... Franco citti dans son premier role est tres émouvant et est soutenu par des seconds roles de qualité,le theme musicale de bach convient très bien au sujet. D'une histoire apparament sordide pasolini nous fait un film réaliste très beau et poétique,a noter les debuts de bertolucci en tant que assistant de pasolini.
Un film qui ne plaira pas a tous le monde mais j ai bien aimer me scénario qui détourne le genre . De plus les petites doses d humour apporte un plus a ce film qui se révèle être une sacré surprise surtout qu'il commence comme un film d horreur classique ce qu'il n est pas .
Ce film est un véritable délire qui caricature les B movies et joue avec les ingrédients habituels des 80's... Les acteurs surjouent et rendent cette folie tordante. "Class of Nuke 'em high" joue aussi sur la provocation, comme souvent chez Troma : une bande de punks niqués de la tête soufflent "God bless America" et se mettent à détruire leur lycée et y buter tout ce qui bouge... Tout ça avec un "virus" comme "musique" de fond. C'est tout simplement jouissif.
Un géant du cinéma qui adapte un géant de la littérature (Jean Genet)... Ca donne un OVNI du 7ème art qui marque par un partie pris audacieux... Mais qui évidemment ne plaira pas à tout le monde et notamment à moi. En effet même si on lis et comprend très bien le propos (l'homosexualité débridé, cru et sans sentiment comme ultime transgression contre le conformisme qu'incarne l'hétérosexualité fade et banal) la mise en scène et les décors font que le film reste une oeuvre élitiste dont il est difficile d'apprécier tous les paramètres. Décors théâtraux en carton (on est en studio) pour un Brest qui se retrouve avec des couleurs très chaudes invraisemblables, costumes caricaturaux du gay (qui a inspiré un certain Jean-Paul Gautier) et une interprétation robotisé et dénué d'émotion. 1 étoile pour l'audace et l'originalité mais le reste est sans saveur et d'une platitude déconcertante.