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Je ne supporte pas Doris Day qui pour moi symbolise à elle seule la bien-pensance des années 50 et du début des années 60 dans le cinéma américain (depuis il y en a eu d'autres à prendre le relais !!!). Le scénario, une jeune femme d'origine modeste tombe raide dingue amoureuse d'un riche play-boy la fin de cinquantaine très séduisante. La jeune femme veut se marier et avoir des enfants, le riche play-boy la fin de cinquantaine très séduisante veut juste une passade sans prise de tête ; devinez qui c'est qui gagne à la fin... Comme dans toute comédie avec Doris Day, il y a le faire-valoir comique du personnage masculin principal joué par Tony Randall, sauf qu'il est joué par Gig Young, il y a aussi la bonne copine pince-sans-rire du personnage féminin principal jouée par Thelma Ritter, sauf qu'elle est jouée par Audrey Meadows. Et bien sûr dans le rôle masculin principal, il y a Rock Hudson sauf que c'est Cary Grant (j'aime bien Rock Hudson mais Cary c'est Cary !!!)... Pour tout avouer si j'ai regardé ce film avec l'insupportable Doris Day c'est uniquement pour Cary Grant, juste le mec le plus classe et le plus charismatique de tous les temps, juste le mec que j'aurais rêvé d'être. L'une des rares stars qui arriverait à me faire regarder n'importe quel film pour sa seule présence. Parce qu'autrement entre un scénario bien-pensant et des gags qui tombent tous à plat (le running gag avec le psychiatre est particulièrement pathétique dans ce sens !!!), difficile de trouver un quelconque autre intérêt à ce film entièrement insignifiant. Qu'est qu'on ne ferait pas pour Cary ???
On conclura (ouf...) ces hommages au cinéma bis des années 60/70 avec « Samurai Avenger », un mélange western/chanbara qui tente un hommage poussif à Zatoichi ou Baby Cart. Pas grand chose à signaler si ce n'est que ça se laisse suivre sans difficultés par rapport à d'autres mais que ça reste fondamentalement mauvais. Le réalisateur/acteur principal Kurando Mitsutake fait ce qu'il peut avec de la bonne volonté mais le manque de budget se fait ici gravement ressentir. Trop linéaire, trop avare en scènes d'action vraiment remuantes, des acteurs peu inspirés (pourtant le méchant du tout début, malgré sa simplicité, permet de bien démarrer le film), des dialogues assez fades mais le sujet reste globalement traité avec tous les ingrédients propres à l'hommage (sang, nibards, photo crade...). Anecdotique donc. Mon podium final de ces hommages « Grindhouse », de qualités éparses, sera donc le suivant : « Hobo with a shotgun » (Jason Eisener), « Boulevard de la mort » (Quentin Tarantino) et « Black Dynamite » (Scott Sanders), Rodriguez, malgré 3 films, est détrôné par 2 quasi amateurs. Comme quoi...
Tac 5 étoiles et voilà !!!! Vu 5 fois en 2 semaines, je ne m'en lasse pas !!!! C'est un beau film, émouvant...mais que dire de Gemma Arterton qui j'ai l'impression n'a jamais été aussi belle et aussi adorable que dans un autre film (June, Desiree, Strawberry Fields, Kelly, Io, Tamina, Alice, Tamara, Gretel...non la p'tite Lizzy l'emporte !). Elle est à tomber une fois de plus, à la fois drôle, touchante, pleine d'énergie, généreuse, Élisabeth s'implique à fond dans cette chorale qui représente beaucoup dans la vie des ces personnes âgées... A aller donc voir sans faute ne serait-ce que pour admirer la prestation rayonnante de Gemma qui nous éblouie à chacun de ses films...Mais là j'avoue que sous la caméra de Paul Andrew William, Gemma nous offre un de ses plus beau rôle, vraiment....A voir bien sûr impérativement en VO
On peut se poser la question : pourquoi ai-je regardé ce film? La raison est Kurupt. Très bon acteur, il a le pire rôle que l'on pouvait avoir dans ce film (mis à part peut-être le rôle du héros, mec antipathique au possible). Jesse Metcalfe est extraordinairement nul. En fait, tant que le film pose sa caméra sur des acteurs, ça va. C'est à dire quand c'est sur Johnny Messner, Vinnie Jones, Kurupt, peut-être Chace Crawford et Lochlyn Munro. Comme ces gars-là ont des dialogues ahurissants de bêtise et d'inanité à dire, ils en deviennent moyens. Le costumier se fout de la gueule du monde, le réalisateur fait passer Neveldine & Taylor pour des Joe Carnahan et les autres soi-disant acteurs sont exécrables. Le film est complètement nul, le scénario incompréhensible au premier abord et simpliste ensuite, le montage (après avoir revu Smokin' Aces) est fait par un enfant de 10 ans et la morale est vomitive! Mention spéciale à Jimmy Jean-Louis qui passe le film à faire une tête de bad guy sans dire un mot. A aujourd'hui, un des cinq pires films que j'ai jamais vu. Juste pénible.
Noir, presque crépusculaire, ce biopic consacré à Aileen Wuornos s'avère aussi impressionnant par sa remarquable réalisation que son brillant scénario, sans oublier évidemment l'ahurissante prestation de Charlize Theron, son plus grand rôle à ce jour. Indispensable.
Le meilleur film de kaufmann. Méconnu, il mérite bien mieux que son triste sort. Un véritable chef d'oeuvre.
Une comédie bien déjantée que nous livre ici une partie de la troupe du Splendid. Avec un casting de prestige, Twist again à Moscou se révèle particulièrement drôle même si certaines scènes se révèlent quelque peu absurde! Un bon film.
Ce film réuni des talents aguerris dans le genre. Le manoir servant d'école est magnifique et installe d'emblée une atmosphère gothique idéal bien aidé par une équipe pédagogique engoncée dans une autre époque, une sorte d'équipe anachronique face à cinq élèves bien ancrées, elles, dans leur 21ème siècle ; ce décalage est salutaire bien que le contraste ne soit pas franchement exploité. Mais le pire reste la dernière partie, qui oublie vite le climax et la dimension psychologique pour tomber facilement dans la simple explosion de violence en sous-exploitant la plupart des protagonistes. Des personnages sont ainsi expédiés et/ou oubliés, les ramifications sont souvent bâclés pour une conclusion un peu fouillie. Site : Selenie
Je n'ai pas du tout adhéré à ce film...je ne sais pas quoi dire d'autre tellement tout m'est passé au dessus !! Rien ne m'a touché : le jeu des acteurs, les lieux, les dialogues, les thèmes abordés...cela m'a fait pensé à un épisode d'Amour, Gloire & Beauté tant tout m'a paru superficiel et convenu !! Un grand moment de solitude !!!
Co-produit par Roland Emmerich (Le jour d'après), écrit par l'oscarisé José Rivera (Carnets de voyage) et réalisé par l'allemand Marco Kreuzpaintner (Summer storm), voici l'étrange mélange du film Trade, auparavant titré Welcome to América, qui parle du "commerce" internationnale des enfants et femmes transitant entre autre par les USA, adapté de l'article du New York Times MagazineThe Girls Next Door écrit par Peter Landesman. Et au final, le film se trouve excellent, dramatique, sombre, un brin sans concession (un suicide ou un viol, voir apparaitre cela dans une production de Roland Emmerich, j'aurais jamais cru ça) avec une situation dont on craint ne pas avoir de prise de la part des autorités. Et c'est la force du film, au lieu de montrer un vengeur, tuant et détruisant tout sur son passage, le flic incarné par le sobre Kevin Kline recherchant sa fille disparu depuis plusieurs années sera démuni devant l'ampleur du commerce et devra affronter l'enfer. Son comparse du film, le jeune César Ramos se révèle un grand acteur, comme d'ailleurs Paulina Gayton qui joue sa soeur Adriana de tout juste 13 ans enlevée par ce réseau pédophile. Ainsi, cette oeuvre est efficace, à la fois effrayante mais humaine sur notre monde où pour certains tout se vend et s'achète jusqu'à la vie d'un enfant. Ce petit thriller "indépendant" américano-allemand ne mérite pas son anonymat qui dénonce, engagé, dur et sensible teinté d'espoir, le tout avec pudeur sans oublier son efficacité de divertissement.
Quelle surprise (ironie hein), encore un film revival de super héros où on nous montre le côté humain, le côté faible du héros... Les rares scènes d'action sont plutôt pas mal, mais sinon la majorité du film se traîne en longueurs interminables, et Eric Bana n'était vraiment pas le bon choix pour jouer Bruce Banner.
Il fallait une performance d'acteur assez exceptionnelle pour rendre le personnage d'Hitler crédible, et c'est réussi. Balayons les critiques : Le sujet c'est la chute du Reich ce n'est pas autre chose et c'est le choix du réalisateur. On aurait voulu humaniser Hitler ! Pas besoin c'était un être humain et même qu'il mangeait 5 fruits ou légumes par jour, et c'est justement le fait qu'un être humain ait pu devenir ce monstre qui nous fout les boules. Pour le reste, voici une démonstration éclatante de c'est qu'est le syndrome du culte du chef. Ça fait froid dans le dos… surtout quand on pense que des tarés arborent encore aujourd'hui la croix gammée. Un film passionnant, et plutôt bien fait, même si l'image à la fin de la petite secrétaire (faux-cul) s'en allant en vélo parmi les champs de pâquerettes avec le gamin est complètement incongrue.
Un film troublant sur une relation frère/soeur ambiguë et une rencontre Signoret/Rochefort touchante et réussie
Un film très long, où il ne se passe rien. Le vide quasi-intersidéral du scenario est comblé par un peu de schizophrénie, un peu d'instru et un peu de Julia Stiles. C'est tout ce qu'on retient de ce film, banal et décevant.
acteurs mauvais, scenar mauvais, on a droit a tous les poncifs, ca vaut pas mieux qu'une serie TF1 un dimanche aprem, fuyez
Le film chinois type. Amour, Kung Fu et Royaume de Chine: tout y est! Hamlet revisité à la chinoise par Feng Xiaogang. Pourquoi le voir ? Pour ses décors et costumes d'une esquise beauté. Une esthétique rare. Des combat épurés (le ralentit trop souvant utilisé par contre). C'ets sur qu'on le regarde pas comme un chef d'oeuvre
The Call est un très bon thriller, qui tient en haleine le spectateur tout le long du film. Halle Berry est toujours au top. Elle incarne à merveille une opératrice d'un centre d'appel d'urgences qui va tout faire pour aider une jeune fille kidnappée, par le biais du téléphone. Elle est totalement et émotionnellement concernée par ce kidnapping. Abigail Breslin, vue dans Little Miss Sunshine, ou bien dans Bienvenue à Zombieland, est une jeune actrice dotée d'un fort potentiel. Rentrer dans la peau d'une adolescente que l'on kidnappe et rester enfermer dans un coffre pendant des heures, n'est pas chose facile. Concernant l'histoire, dès le début, le scénario nous captive. On suit cette course poursuite haletante, on est angoissé et nerveux, bref on a peur de la suite des événements. Il est vrai que la deuxième partie du film est moins réjouissante. On ne peut pas dire qu'elle soit originale, notamment par le fait que Jordan va devenir l'enquêtrice et que les policiers sont dénués de compétence. Il est difficile pour un thriller de se démarquer par son originalité finale. Mais globalement, Thé Call est un bon film selon moi car il a réussi à me stresser pendant toute l'histoire.
4 étoiles + : superbe documentaire construit autour de cette BD récemment adaptée au cinéma. 3 personnages à l'honneur : le scénariste, le dessinateur et bien sur Largo Winch. Une année de travail résumée en 1 heure et demie : nous voyons toute une BD se construire dans l'esprit des concepteurs et se réaliser sous le crayon à papier et l'encre de chine. Extraordinaire et long travail artistique. Un grand bravo au réalisateur qui a réussi à faire parler ces 2 créateurs, trop modestes à bien des égards. Le cadeau de Noêl en cette fin d'année 2008 par excellence!
Je sais, c'est un film d'action, bourré de stéroïde, d'américanisme primaire et de grosses voitures. Mais y a des limites. Un film écrit par des écoliers de CM2. Y a tellement d'incohérence, qu'à la fin on voit qu'une, le film en lui même. C'est du n'importe quoi dans tous les sens. Des répliques cultes si t'es fan de Levy ou Musso. Des plans à couper le souffle (ironie inside). Et du charisme proche de Plus belle la vie. Que reste il au film ? Des culs, des seins de temps en temps si t'es prépubère. Des grosses voitures qui font vroom si t'as pas canal pour la F1. Un scénario aux rebondissements incroyable. Et un teaser pour le prochain Fast and Furious 7. Wow
Bully est un film viscéral et volontairement provocateur. Il dresse le bilan d'une jeunesse désenchantée au travers d'un fait des divers d'une banalité terrifiante! Clark a l'intelligence de ne pas prendre partie et nous laisse seul juge de déterminer le degré de culpabilité de ces jeunes protagonistes, nous laissant libre d'y voir ou non, du nihilisme dans l'éducation parentale moderne!
L'idée de base est bonne, mais ce film indien hésitant trop entre drame et légèreté n'arrive jamais vraiment à décoller.
Les images sont très belles et on se cale bien dans son fauteuil en se disant que l'on va voir un truc intéressant. On déchante très vite en découvrant le jeu exécrable des acteurs. Et là première réflexion : quand on joue comme ça dans un Max Pecas ou dans un Jean Rollin tout le monde leur tombe dessus, ici certains trouvent ça du dernier chic ! On essaie malgré tout de s'intéresser à l'histoire avant de s'apercevoir qu'il n'y en a pas. Que les choses soient claires, le cinéma peut tout se permettre y compris comme ici ce mélange de réalité, d'illusions, de rêves, de fantasmes... Encore faut-il savoir accrocher le spectateur. Ici c'est loin d'être le cas. Robbe-Grillet à beau mettre la jolie Françoise Brion en sous-vêtements ou inviter une danseuse du ventre, rien n'y fait et l'ennui et le désintérêt s'installe inexorablement. Quand au fait que cette plaisanterie (le mot est faible) ait obtenu le prix Louis Delluc, considérons cela comme un non événement.
Les acteurs excellent dans leur prestation et dans ce qu'ils offrent d'eux à Maïwenn. La réalisatrice puise encore une fois, dans cette matière, pour y réussir le plus difficile : retranscrire l'irrationnel d'une passion amoureuse déraisonnable et inégale, qui conduit à la destruction de soi. Un étau de perversion mentale qui se referme inévitablement, en n'oubliant jamais de coller au maximum à la vie. Magistral.
Ce film n'est pas très dynamique, il manque de souffle et de vigueur, c'est dommage. Cependant, il reste tout à fait plaisant à regarder, avec une bonne intrigue. Ce rôle de flic convient parfaitement à cet acteur sympa.
On ne peut pas reprocher un seul instant à Fassbinder de chercher à cacher le moindre instant qu'il fait ici du théâtre filmé en réduisant très ostensiblement le nombre de décor à un seul, poussant à l'extrême le style huis clos. Ne s'arrêtant pas ici dans les extrêmes, le casting est uniquement féminin et un des personnages ne dit pas la moindre syllabe tout au long du film ; cette dernière chose rappelant "Le Bel Indifférent", la pièce de Jean Cocteau. Malgré le talent des actrices, il faut avouer que du bavardage filmé simplement pendant un peu plus de deux heures c'est parfois assez gavant, et que si l'histoire d'amour lesbienne a pu choquer à l'époque Monsieur et Madame Schmidt aujourd'hui elle apparaît assez conventionnelle. Dans l'ensemble, l'entreprise est originale mais le résultat est modérément intéressant.
un bon divertissement mais en basant tous uniquement sur du visuel, cela est assez déçevant : histoire, personage et ambiance. Perso je préfére jouer au jeu vidéo que de voir le film qui donne vite la nausé lors des longues courses poursuite.
Cinq étoiles sans regret car c'est un film génial, à mourir de rire tellement les dialogues sont excellents ! Patrick Sebastien est tout simplement génial dans son rôle et la bande des quatres étudiants est tout simplement une merveille. Je crois que c'est un des meilleurs films comiques que je n'ai jamais vu et c'est bien dommage qu'il ne soit pas populaire.
C'est décidément la saison des hommages (biopics) sur des hommes d'exceptions, connus et moins connus (Hawking, Turing, etc.) qui à leur façon ont changé la facette de l'histoire (ou plutôt accéléré l’irrésistible progression de la science ou ici, des droits civiques de la communauté afro-américaine). Selma n'y déroge pas, en se focalisant astucieusement sur l'élément-clé de la lutte pour l'émancipation des noirs d'Amérique, dans une réalisation hagiographique stylistiquement léchée - à défaut d'être originale - et une interprétation sobre - à défaut d'être bouleversante. A l'instar de "12 years a slave", une oeuvre de facto forte mais à la mise en scène presque trop calibrée, où l'émotion se cristallise mécaniquement plus qu'elle n'explose littéralement ; pour ainsi dire brutalement : dommage ...
Un modèle de documentaire cinématographique. Watkins ne se contente pas d’analyser platement l’art visuel de Munch, il le prolonge. C’est à la fois un exposé historique, social, politique et biographique passionnant (la bohème et les avant-garde artistiques de la fin du 19e et du début du 20è siècles) et un travail de montage très subtil. Indispensable si on aime la peinture et l’art expressionnistes, pour les autres c’est la meilleure des introductions.
Mon dieu, mon dieu, mon dieu. Je hais ça, je trouve ça insupportable ce genre de gamineries. Je pense qu'on peut prendre un morveux plein de bave pour quelqu'un qui n'est pas totalement con, Pixar le fait bien, pourquoi dès que Dreamworks ou bien Universal avec leurs sous Pixar n'essayent même pas et livrent un ersatz sans aucune qualité comme si c'était une véritable oeuvre d'art. On peut rire bien fort du message écolo vu que bon… Comment dire, c'est sacrément ironique étant donné que les producteurs se font un max de fric, impriment des tas d'affiches, de pubs pour vendre leur produit… Qu'est ce que je n'aime pas les faux culs. Et puis la nature dans ce film a l'air tellement artificielle, c'est juste navrant. On se croirait dans Charlie et la Chocolaterie (l'inventivité en moins). C'est dégueulasse à regarder. Et l'histoire mielleuse racontée platement, avec la bonne dose d'émotion dégoulinante de guimauve pour faire semblant que c'est triste, c'est juste ignoble. Une énième production pour enfant qui ne mérite même pas le coup d'oeil, juste le mépris et l'indifférence.
tre bon film tiree d'une histoire vrai se film montre que rien n'ai imposible quand on lache pas l'affaire.
Malgré quelques scènes angoissantes, Paranormal Entity demeure loin de l'ingénieux Paranormal Activity ... Lire la critique complète sur le site Terreurvision !
Aie. je l'avais déjà vu par le passé et malheur à moi je suis retombé dessus. Des acteurs stars de Charmed, de Stargate, pourtant pas mauvais, qui nous jouent ici un mix de western et de monde perdu où la civilisation azteque s'arrete à 12 hommes nus avec des lances vivant dans une grotte. Difficile de croire 30 secondes, surtout que vu l'activité du film, celui-ci semble durer une eternité
"The Florida project" est le film qui fait du bien en cette fin d'année. C'est une oeuvre débordant d'émotion que nous livre Sean Baker, un long-métrage coloré et drôle mais également émouvant et très engagé socialement. Le film dégage une énergie particulière qui me l'a rendu sympathique dès les premiers instants et met en scène des personnages très attachants pour lesquels il est impossible de ne pas être pris d'affection. Que ce soit cette gamine épatante et pleine de vie, ce gardien un peu désabusé mais profondément humain ou même la mère totalement dépassée, tous ces personnages sont magnifiquement interprétés et attirent notre empathie. En décrivant ces familles qui n'ont plus rien et sont obligées de se sédentariser dans des motels touristiques destinés aux visiteurs de Disneyland, Sean Baker montre l'envers du décor qui se cache derrière la dorure du rêve américain. Il ne juge pas ses personnages, il se contente de les humaniser et de montrer qu'ils tentent d’avancer malgré leurs erreurs. La caméra suit avec fluidité les enfants jouant dans un décor coloré et en même temps étrangement sans vie pour confronter l’innocence de l'enfance aux dérives les plus sombres de notre société moderne. Avec son final poignant, "The Florida Project" achève de nous émouvoir et met un point final à un film, certes loin d'être parfait, mais qui m'a profondément touché.
Un personnage féminin très fort pour ce film sur la Résistance à la mise en scène froide et impersonnelle, au jeu d'acteurs sans relief (à part peut-être l'excellent Jean-Roger Milo). Manque cruel d'envergure dans la réalisation. Sans plus.
L'histoire est plus complète sur le livre de Jeanne Rosenberg (auteur du scénario) et un peu calquée sur celle d'Antartica, le film japonais de 1983, mais plus étalée dans le temps, avec des animaux différents et sous d'autres latitudes bien sûr. Ceci mis à part, les décors sont somptueux, et le dressage des animaux parfait. Les combats et les blessures semblent tellement réels que l'on ressent forcément quelque chose, du naufrage du bateau chargé de ces chevaux superbes, aux retrouvailles en plein milieu du désert. Qu'importe si les histoires se ressemblent, laissez vous embarquer !!!
Oui ! Je suis le premier à mettre ma critique. Je me disais, j'arrive et le voyant des étoiles est de zéro. Et ben, je vais essayer de ne pas chambouler ça. Il mérite ma foi, aucune histoire, aucune logique dans la continuité, quelle qu'elle soit, une réalisation ridicule, des fonds verts qui bavent de tout les côtés. Des erreurs de logistique accablante ( des voitures qui passent au loin dans une ville fantôme ). Il mérite donc le classement de second meilleur film aprés ... Starship Troopers 2 ! ... Merci beaucoup. Je vais regarder le 3 maintenant.
C'est vraiment un excellent film, un drame intense et poignant. On se met bien à la place du papa, qui pendant une journée et une nuit, va tout faire pour retrouver sa fille qui ne veut pas le voir. Il va aller de personnes en personnes, au fur et à mesure de sa recherche, les questionner et finir par obtenir des réponses petit à petit. Il va être accompagné de sa plus jeune fille (sauf pendant toute la nuit). Ce film est court, percutant, vraiment réussi.
Une oeuvre épique et remarquable. Un Bijou. Ce film transpire de grandeur et de beauté. Le mythe du héros est à jamais gravé dans l'histoire du cinéma. Le Cid est une symphonie, un tableau de maitre, un miracle du 7ème art.
Au bout d'un quart d'heure on a envie que ca commence, au bout d'une demie heure que ca change un peu et au bout de trois quarts d'heure on a vraiment envie de les voir sortir de là ou qu'ils se fassent tous zigouiller d'un coup. Peu importe du moment que ca finisse VITE!!
Après plusieurs réalisations réussies Aniki, mon frère - 2000 & Zatoichi - 2003, Takeshi Kitano récidive avec Takeshi's, une comédie dramatique qui ressemblerait plus à un film expérimental plutôt qu'autre chose. Un voyage entre deux personnes, qui physiquement sont identiques, mais dont le milieu social est différent. Des rêves étranges ponctuent le film, à ne plus savoir où se situe la réalité. Kitano brouille les pistes dès les premières minutes, vous assurant de voir passer le temps très long. Votre esprit est confus et vous perdez le fil conducteur du film. On s'enmêle les pinceaux malgré l'excellente prestation de l'acteur : Takeshi Kitano. On préfèrera maintes fois ses précédentes réalisations à celle-ci, qui dérive beaucoup trop dans le bizarroïde. Comme l'a souligné un spectateur à la fin de la projection : « Mais qu'a t'il fumé d'aussi puissant pour en arriver là ? » telle est la question !
J'en ris encore. Un film d'espionnage avec un très mauvais acteur, de scènes d'actions molles et un scénario ridicule. Ce film est une parodie qui se prend au sérieux. Ce serait un bon film si le James bond du film n'était pas un adolescent titiller par ses hormones qui ne pense qu'à baiser et à montrer son beau torse musclé. Un daube comme on en fait rarement. À ne pas voir sauf si vous aimez vous moquer d'un film. Un bon petit film de merde (et dire qu'il a Seagourney Weaver)
Sur une bonne idée de départ, Mark Rydell peine à trouver le souffle des films à destins croisés tel que "Collision" ou "Traffic"... Décevant vu le casting de premier ordre !
Le film est d'une beauté plastique souvent hallucinante mais le cinéma n'est pas un simple art plastique et l'on s'ennuie devant tant de vacuité. L'écriture est extrêmement faible, c'est simple l'intrigue et les personnages sont inexistants. Reste une belle photo qui fait souvent référence aux film noir américains.