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Moi qui adore Jimi, j'ai adoré ce live d’exception mythique. Rien a redire, la performance du groupe est hallucinante, Jimi est incroyable sur scène, heureusement que cette fin du festival a été immortalisé en vidéo ! Le concert du siècle, avec le live à Monterey, ce live est une exception qui vaut bien les 5 étoiles tellement il mérite d'être vu et revu, et mérite d'être diffusé en boucle dans les bars et les écoles, ça rendrait les jeunes de ma génération moins abrutis. J'aurais tant aimé vivre ça, pourquoi je suis né si tard ?
El Bola est vraiment un super film, le scénario est vraiment prenant, les acteurs son attachant. C'est un film que je conseille à tout le monde.
Quelle déception :( ca faisait plusieurs semaines que j'attendais ce film en plus. Certes Brad Pitt est là mais il peine à réussir à tenir le spectateur en haleine. c'est vraiment dommage car le sujet de départ est très bon : l'engagement Américain en Afghanistan. Mais malheureusement , je me suis ennuyé pendant 2h , bcp trop de longueurs. quelques scenes pas trop mal (notamment vers la dernière moitié du film où les Marines s'engagent dans la prise d'une ville) , mais à part ça, rien à dire de plus.
Les dessins ultra numérisés sont, avouons le, très moches. Les voix associées aux personnages sont, avouons le, irritantes. L’histoire de ce rêve d’aller sur la lune est, avouons le, assez ridicule. Blackie & Kanuto semble être un dessin année que l’on voit dans les émissions pour enfants le matin à la télévision, dont l’objectif est de faire vite avec peu de moyens. On a beau chercher une qualité quelconque, on ne trouve pas. Les bambins aimeront les couleurs criardes, les enfants eux, passeront leur chemin. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Voila une assomante plaidoirie pour le déterminisme génétique
Excellent policier, peut être l'un des meilleurs à mon goût. Tout est bon. Les acteurs sont convaincants et l'intrigue, excessivement bien ficelée, est très prenante de la première à la dernière image... c'est vraiment ici le cas de le dire. Le spectateur (du moins, le spectateur "moyen" je présume, ou alors, je ne suis pas bien perspicace) suit l'histoire avec un intérêt allant crescendo minute après minute, sans aucun temps mort, jusqu'au dénouement qui le laisse cloué au fauteuil.
Une façon radicale de traiter un sujet grave - la pornographie maîtresse du Net. Cependant la légitimité du propos est considérablement gâtée par le voyeurisme imposé (le viol incestueux sous la contrainte), et même redondant (les dérives de Daniel) : trop de complaisance paradoxale ! Par ailleurs, la volonté du non-dit, et sa traduction en forme de récit au ralenti, de pointillés stylistiques, lasse rapidement - et Daniel est inexpressif jusqu'à la caricature (Ana ayant un profil plus élaboré, plus intéressant). Semi-ratage donc.
J'avoue que j'ai du mal à comprendre ceux qui ont moins aimé ce volet. Il est pour moi le meilleur des trois. Comment aurait-on pu s'arrêter au 1 ? Tellement de questions restaient sans réponses ! Bien sûr, c'est le principe de cette saga : tout n'est pas révélé et c'est au spectateur de se faire sa propre opinion de certains choses. Mais Matrix Reloaded pousse encore plus loin les limites du monde créé dans Matrix, en proposant des scènes de combats encore plus spectaculaires (le passage de la couse poursuite sur l'autoroute est hallucinant), des dialogues toujours aussi sublimes, des acteurs encore une fois magistraux, et des moments d'humour bienvenus. Evidemment, il est beaucoup plus complexe. Mais c'est cela qui le rend plus intéressant que les deux autres à mon goût. De plus, le couple Trinity/Néo est traité de manière absolument parfaite, et certaines scènes sont juste sublimes (je parle bien sûr de la fin, lorsqu'il la sauve en décidant de revenir dans la Matrice). Au niveau des autres personnages, l'Oracle gagne en profondeur, et je suis absolument fan de l'actrice qui l’interprète. Mais le vrai point fort de ce film, c'est l'évolution de Smith. Hugo Weaving est impressionnant dans le rôle de l'Agent renégat et semble littéralement habité par son rôle. Matrix Reloaded s'impose donc comme une suite presque meilleure que son prédécesseur, un véritable chef d'oeuvre qui est très largement à la hauteur du premier opus !
Hihihihihihhihih....Ahahahahahahahahahahaha! Huhuhuhuhuuhu....hahhahahahaha hahihihihiihih!...Aahahahahaha hahahahahaha! Le dialoguiste doit avoir mal à la tête. Je ne m'en remets pas.
Discours antimilitariste certes novateur a l'epoque mais de quelle maniere ! Le capitaine (E.Albert) pas credible 2 secondes dans son role de lache qui va jusqu'a pleurnicher en se rappelant son enfance et serrer une pantoufle sur son lit. Le film se veut libere des contraintes du genre (le film de guerre) et sombre par contre dans une theatralisation ridicule (cf. la scene finale du sous-sol). Les Panzer allemands font des bruits de carabine a air comprime et Palance attend vraiment de se faire ecrabouiller. Personne ne lui porte assistance apres son malheur, pas plus qu'on essaie de desarmer le capitaine givré. De bonnes intentions mais un resultat pa-the-tique. Seul le cynisme de Lee Marvin soutient l'ambition de depart, mais dans le genre "Les sentiers de la gloire" sont a des annees lumiere au-dessus.
Le seul film en tant que réalisatrice de Barbara Loden, alors l'épouse de l'immense cinéaste Elia Kazan et qui avait joué sous sa direction dans les deux plus beaux films de ce dernier, "Le Fleuve sauvage" et "La Fièvre dans le sang". C'est le titre de gloire que je préfère retenir d'elle... Généralement être le seul film d'un réalisateur ou d'une réalisatrice donne automatiquement de grandes chances d'être catalogué comme chef d'oeuvre même si ce n'est pas le cas (ça peut l'être aussi bien sûr, "La Nuit du chasseur" en est un superbe exemple !!!), ensuite si on choisit la photo la plus pourrie en 16 mm, la direction d'acteurs la plus approximative qui soit, l'environnement le plus sinistre pour donner l'impression d'une critique sociale, le scénario le plus vide, des personnages absolument pas creusés, là c'est sûr on a vraiment affaire un chef d'oeuvre... ou alors à un film mortellement chiant ; c'est au choix...
Il est vrai que j'ai tout d'abord hésité entre la note de 4 et 4,5 . Si j'avais pu trouver un intervalle entre ces deux notes ça m'aurais fortement arrangé ! Car je ne pouvais pas mettre 4 étant donné que ce second opus est quand même bien supérieur au premier volet , rien que les effets spéciaux impressionnent , et ils impressionnent dès la scène d'ouverture avec un Diablo particulièrement agité dans la demeure du Président américain ! Le scénario y est aussi beaucoup plus intéressant , plus intelligent que le premier qui était quand même un peut manichéen avec le "méchant Magneto" en destructeur du monde. Ici la psychologie des personnages y est plus développée , sans laisser de côté la petite touche d'humour qui m'avait séduit dans le premier . Les scènes de combats sont vraiment bien faite, notamment cellesdans l'école et celle entre Wolverine et Yuriko Oyama. Les nouveaux mutants ce démarquent par leurs originalités (Diablo,Yuriko Oyama...) et les anciens sont toujours aussi "cools" (Wolverine, Mystique...). La fin que Bryan Singer met en scène finit en apothéose . J'avais d'ailleurs cru à une incohérence avec le faitque Grey sorte de l'avion , mais c'est expliqué , très brièvement c'est vrai , 5 minutes après par le professeur Xavier. Une excellente suite qui donne envie de poursuivre l'aventure X-Men !
Grand coup au cœur. Syngué Sabour - Pierre de patience, ou le combat, long et douloureux, que celui de cette jeune femme afghane qui va prendre le chemin de la vie et trouver sa liberté. Pour y arriver, il lui faudra franchir les barrages imposés. Ceux de la frustration. Des mensonges quasi obligatoires pour rester en vie. Et l'ensemble de tous les tabous imposés. Il est aussi, et surtout, question du corps féminin, et du plaisir lié à une relation choisie. Une relation vraie avec des sentiments partagés. Hassina Burgan, dans le rôle de la tante, "libératrice" est magnifique avec, entre autres, une scène de maquillage inoubliable, toute entière faite de douceur et de sensualité mélangées. Golshifteh Farahani est remarquable. Sa seule beauté et son talent suffisent à bouleverser, mais ici il y a plus, ce texte magnifique, fort et bouleversant sur lequel Golshifteh Farahani s'appuie pour en faire, à elle seule, un très grand moment de cinéma. La photographie est dure et magnifique à la fois. La réalisation minimaliste sied le propos d'une façon intelligente et parfaite. Un film difficile, mais à voir absolument.
Autant le dire tout de suite, on est loin du chef d'oeuvre ! Mais, après tout, on ne s'attend pas à aller en visionner un quand on va voir ce genre de film. On s'attend à se détendre et à ne pas se prendre la tête. Et, au fond, ce film y réussit. Certes, ce n'est pas toujours du meilleur goût, mais certains gags sont bien trouvés. C'est un peu le "Babysitting du 9-3", à cette différence près que "Babysitting" sait tenir le spectateur en haleine pendant une heure et demie. Là, il y a des zones vides. C'est le genre de film qui devrait beaucoup plaire dans certaines banlieues et à celles (ou ceux) qui sont amateurs de la plastique de Franck Gastambide qui profite sans doute de son rôle de réalisateur pour la mettre en avant.
Très beau film et une jolie histoire bien contée.
Il faut peu-être une sensibilité ou une culture asiatique pour comprendre ou apprécier. Pour ma part, j'ai du mal à adhérer à ce côté violent et presque malsain. Ce film est classé "comédie" et cela me semble surprenant.
Bon, je suis un fan de Neil Diamond , j'avoue! Et j'ai adoré ce film ! Les chansons et la musique ont fait le tour du monde et les beaux jours des concerts historiques de Neil Diamond partout dans le monde, sauf en France où il n'a jamais connu le succès qu'il méritait. Alors l'histoire est ce qu'elle est, mais le jeu des acteurs est juste, Laurence Olivier toujours remarquable , Molly est pétillante et délicieuse , Neil est dans son rôle et convaincant... et pour moi qui n'avait jamais vu le film, j'avoue avoir pleinement apprécié et pas déçu du tout. Je suis sous le charme.
je mis ce film dans mon lecteur dvd sans vraiment aucun a priori, ni attente particulier... Résultat : j'ai passé un bon moment... Ambiance au pressante, Acteur parfait, Fin presque inattendu mais je n'en dirait pas plus... Bon réalisateur... Attention nombreuse scène violente...
Que penser en sortant d'un tel film? La qualité de la réalisation et de l'image est là, l'horreur est plutôt présente et certaines séquences sont très intéressantes, oui mais.. l'auteur à oublié d'écrire un scénario possible à suivre pour le commun des mortels. Mais on comprend enfin l'origine de la perruque blonde à Sia, le gamin porte la même! Mais à trop mélanger le kung-fu et l'horreur le film se perd dans des folies qui ne fonctionnent pas. Dommage...
Une histoire authentique, celle de Loretta Lyne, fille de mineurs, douèe pour le chant et qu'un mari attentionnè aidera à percer - aussi incroyable soit-il - dans la country music! Un simple cadeau (une guitare) suffit ici à bouleverser toute une vie! Venu de la tèlèvision britannique, Michael Apted signe avec "Nashville Lady" son meilleur film où l'on dècouvre l'Amèrique profonde des annèes 50! La frêle Sissi Spacek, vèritablement habitèe par le rôle de Loretta Lyne, campe à merveille cette chanteuse de musique country, aussi convaincante en jeune fille d'à peine quatorze ans qu'en mère de famille de quatre enfants! Un triomphe personnel qui lui vaut à juste titre l'Oscar de la meilleure actrice en 1981! Enfin, il y a Tommy Lee Jones, un acteur exceptionnel (jeune premier souvent effacè) qui l'aime, qui l'encourage et ceux malgrè les disputes! Un grand film avec une actrice formidable qui irradie d'èmotion et d'entrain! Quand on voit chanter Sissi Spacek, on n'a envie de faire la tournèe en bus de tourisme et de passer quelques nuits infinies avec elle sur la route...
Déçu film lent sans grand scénario tout y est prévisible et l'on s'ennui du début à la fin. Je m'attendait à mieux avec des personnages plus consistants.
Je vous propose la critique de Devil Inside. Allez étudions le film points par points (on vas se marrer) Les bons points: Ça fait marrer de voir des jeunes filles balancer des insultes ultra grossières, et saignée par tous les orifices corporels ^^ Les mauvais côtés : Commençons déjà par dire, que ce film fait partie des rares films, que j'ai coupé au milieu. Que dire à part que tout est mauvais. La réalisation est absolument navrante, le film prend le parti d'en faire un documentaire et possède des gros défauts sachant que, notamment dans une pièce, l'héroïne est avec le caméraman ils ne sont que deux dans l'équipe, ils filment quelqu'un et quand on envoie la caméra de surveillance il n'y à plus que la fille sur l'image... Que dire à part que c'est de la merde et que c'est une des plus grosse erreur que j'ai jamais vu dans un film qui est tourné caméra la main. Continuons les défauts, Prenant le parti d'en faire quelque chose de réaliste ,lucide, le film rate même ça, par le fait que les événements soient totalement débiles, que ce soit tournée n'importe comment, qu'on ne croit pas une seule seconde au dialogue qui sont absolument navrant, et que l'impact disparaît totalement. J'ai déjà parlé des acteurs qui joue extrêmement mal, des dialogues qui sont navrants,de l'histoire débile, de l'exorcisme au quel on ne crois pas une seconde, bref ce film est juste une merdes en fait,il se donne un côté réaliste mais il rate tous ce qu'il entreprend ce qui fait donc de lui une grosse bouse.
Ce film a été beaucoup médiatisé et applaudi et effectivement c'est très bon. Michel Piccoli est très bon mais moi c'est surtout Nanni Moretti que j'ai trouvé excellent. Mais je n'ai pas non plus été touché au plus au point comme certains. C'était très bien mais c'est aussi vite oublié.
ta7foun barcha haya barka rani faditt n7eb netfarej 3la el film malla mareja jme3t ha site err barka rani fadiiiiit
Le film est top ! Rien à dire ! Je vous conseille d'aller le voir !!! :D Attention c'est un film indien donc un peu long mais cela vaut le coup ! Un film très sérieux, émouvant avec beaucoup de suspens tout au long de l'histoire. Très belle mise en scène pour le plaisir des yeux ! PS: Il est conseillé de voir le 1 " La légende de Bahubali" pour mieux comprendre l'histoire.
Certainement un des meilleurs films de guerre tourné peu après le conflit, et qui connu un immense succès outre-atlantique. La grâce à une mise en scène éblouissante de Wellman qui prouvait avec ce film qu'il savait mieux faire que d'excellents westerns. Un scénario solide, des dialogues saisissants, un réalisme exceptionnel, ce Bastogne marque par son authenticité.
S'il ne fallait retenir qu'un seul Disney ce serait évidemment celui-là. Le Roi Lion est un film splendide, porteur d'une histoire et d'une morale universelles. C'est aussi une prouesse technique au niveau des dessins. Impossible de retenir ses larmes face à un tel chef d'œuvre que l'on ne se lasse pas encore et encore de regarder !
Petit conte agréable à regarder... Belle prestation des acteurs principaux... La morale du conte est cependant discutable... Je trouve
Excellent film qui fait réfléchir aux dérives sécuritaires actuelles. La réalisation tout en sobriété renforce la réalité du film et nous met mal à l'aise devant tant de violences.
L’hommage de référence a l’épopée de la conquête spatiale américaine , incontournable .
On est pas dans la perfection du Mécano de la général mais La Croisière du Navigator est pour moi le deuxième meilleur Keaton tant il prouve à chaque plan son génie. Le destin a conduit deux jeunes américains à se retrouver sur un paquebot et leur mésaventure avec la mer est jubilatoire. On a droit à des scènes qui sont de vrais chefs d'oeuvre (le tableau derrière le hublot, la salle des machines qui devient très pratique pour diverses tâches ou encore la réparation du navire sous l'eau avec un panneau attention travaux). On peut aussi parler de la scène avec les cannibales qui est un vrai moment hilarant ou quant le sous marin les fait remonter à la surface..et ce toujours avec la poésie qui caractérise les films de Keaton.Bref on reconnaît la patte des génies.
Le film aurait pu valoir son pesant d'or si il n'était pas aussi simplet dans son developpement.
Bonne surprise. Les courts-métrages sont globalement bons, voire très bons(le John Woo qui clôt le film est émotionellement très fort). Une seule déception pour moi, le très insipide "Cito".
J'adore les histoires de bonne soeur, c'est mon péché mignon en fait. Bon il y a des trucs pas trop mal comme Alucarda dans le genre ou bien the Devils, mais si j'ai trouvé ça plus ou moins plaisant à regarder, ça ne l'était jamais autant que des films plus sérieux sur le désir, la foi, comme le narcisse noir ou bien Thérèse, mais ce "le couvent de la bête sacrée" complètement ancré dans la nunsploitation m'a fait découvrir un film absolument magnifique. Moi qui imaginais découvrir une sorte de série Z tournée avec 2 Yen dans une cave où des nonnes se feraient violée par satan en personne (préjugés quand tu nous tient), je vois ce film visuellement magnifique, une mise en scène du tonnerre, proposant des plans vraiment très beau, recherchés, ce n'est pas une simple série B, au contraire. Alors on se retrouve avec tous les codes du genre, les nonnes un brin sadique, s'automutilant, refoulant ce désir de la chaire jusqu'à y succomber, mais grands dieux, c'est superbement bien filmé. J'avais des doutes en voyant que le film est du même réalisateur que Star of David que j'avais détesté, mais dès la scène d'introduction il a su cette fois me conquérir. Et voir des soeurs se flageller, se faire fouetter par des roses, voir le sang couler le long de leurs seins, ça me botte. Le film flirte sans arrêt avec le chef d'oeuvre, d'une grande inventivité visuelle tout en étant très prenant. J'ai maintenant hâte de découvrir d'autres films du réalisateur.
Que France 2 ose déjà nous imposer en 2015 une rediffusion de ce navet tient du mépris pour le téléspectateur : on programme n'importe quoi pour meubler. "Mortel Eté" ? Vous enlevez le terme "été" et vous aurez résumé ce que je pense de cette histoire nulle. Aïssa Maïga joue faux et seuls Bruno Solo et Lionel Astier essaient en vain de mettre un peu de vie dans ce scénario désespérant de banalité et aussi mortel que le titre ! Même Jean Musy, qu'on a connu mieux inspiré, nous sert une cacophonie musicale insupportable à pleurer, et qui vient même écraser les dialogues, A fuir : même sous le soleil cette aventure reste navrante, funèbre et désespérément terne ! willycopresto
Déjà vu une fois où je m'étais endormi, mais obligé de le revoir dans le cadre d'une formation d'infirmier... des longueurs, le thème du viol récurrent chez le réalisateur, et comme la plupart de ses films il est glauque, des acteurs aussi expressifs que des pierres tombales, heureusement le fond lui donne quelques points, grâce auxquels ils arrivent difficilement à décroché la deuxième étoile.
Sans aucun doute un des meilleurs films de la franchise Star trek! Jonathan Frakes nous livre ici un excellent spectacle. De la très bonne science-fiction avec de superbes effets spéciaux de chez ILM(dès la première scène!)qui rivalisent sans problèmes avec le dernier film Némésis, un scénario en béton qui nous plonge tout de suite dans l'action, en effet pas de mise en plaçe de l'histoire, de présentation des "gentils" ou des méchant Borg, ça commence direct par un appel sur un champs de bataille. C'est un film destiné aux fans de star trek, puisque celui qui n'a pas vu la série sera un peu dépassé par les événements(les références à Locutus ou a Zefram cochrane par exemple ne lui diront rien), mais à part ça, no problemo pour la compréhension du film; le voyage temporel est bien amené et crédible, une petite touche d'humour par ci par là et, fait rarissime dans star trek, l'apparition à l'écran d'un vaisseau Vulcain. Bref du bon spectacle à regarder en VO(comme pour les séries) plutôt qu'en VF. Engage!!
Robert Downey Jr et Jamie foxx magnifiques dans ce duo particulièrement touchant.
Libre adaptation de Hadji Mourad de Tolstoi, ce film de Bodrov baigne dans cette belle lumiere du Caucase. Scénario dense et subtile ou le réalisme du conflit montre à la fois la violence qui engendre la vengeance mais aussi l'humanisme de ses personnages ainsi que les liens qui pourraient se construire. Mais l'homme comme dans la tragédie grecque est victime du destin.
Nous avons adoré ce film, et trouvé la plupart des critiques de presse fort injustes. Un huis clos extraordinaire entre Auteuil et Berry , tant par le jeu des acteurs que par les répliques, et par la succession de scènes basculant du cocasse à l'intimiste. Grincheux s'abstenir !
Le scénario genre film d'action américain avait de quoi plaire et pourtant l'ensemble est mal foutu, mal réalisé, c'est du gâchis. Les acteurs vedette n'ont pas réussi a rehaussé e tout.
Un très mauvais film érotique. Cette version érotique des 1001 nuits est vraiment pitoyable. Un véritable nanar .
Production John Hughes peu emballante, « La Vie à l'envers » vaut en définitive uniquement pour la jolie et touchante Mary Stuart Masterson, la seule à donner un peu de corps et de complexité à son personnage. Le reste, sans être non plus déplaisant, s'avère bien fade et en définitive très banal, à l'image de tous ces films pour les ados avec des ados. Et comme en général ce qui leur arrive est rarement intéressant... Bref, malgré quelques petites répliques sympas et deux-trois scènes amusantes, vraiment pas de quoi pavoiser devant une oeuvre aussi limitée que vite oubliée.
franchement pas top, disons que le 2 ressemble au 1 en moins bien (le 1er n'étant pas un chef d'oeuvre non plus !)
Le professeur de kung fu est l'histoire de 2 familles d'arts martiaux dans le meme village,qui ont tracés une frontière a l'interieur meme du village.Ce qui oppose les habitant en 2 clans,dès que l'un des habitants frachit cette ligne,le membre avec lequel il la franchit ligne doit lui étre coupé.Pour prendre le controle du village le clan Meng fait appele a un professeur de kung fu très reputé,d'une autre province.Celui-ci refuse leur offre.Alors pour l'obliger a instruire ses disciples le clan Meng lui tendra un piège,qui l'obligera a collaborer avec le clan Meng.C'est une très bonne histoire d'honneur et de loyauté en vers l'utilisation a bon compte des arts martiaux.L'histoire est bonne,drole,et il y a de très belles chorégraphies.
Pour les adeptes de Wuxia films, un sous-genre de films chinois d'arts martiaux où les héros et les méchants volent et se battent dans les airs,Dragon Gate est une explosion de couleurs et d'effets. Mais le scénario alambiqué et le manque de caractères émousse l'interet du spectateur qui n'est pas un fan du genre. L'histoire tourne autour de groupes de guerriers qui arrivent dans une auberge dans le désert chinois de l'Ouest. Méfiant les uns des autres pour des raisons diverses, ils sont piégés là jusqu'à ce qu'un nouveau « tempête de sable noir" passe au-dessus. Il ya des parcelles de pouvoir, romance et un palais légendaire enfouie sous les sables mouvants, mais c'est tout simplement une excuse pour les effets spéciaux malheureusement, il est difficile de se lier avec quelqu'un à l'écran. Vous êtes juste dans l attente de la prochaine action 2/5
Un magnifique conte qui ne se prend pas au serieux, une belle bande son, de belles images, de bons acteurs. Un pur moment zen, une belle histoire....