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Voila un film marquant sur une oeuvre majeure de la peinture...Le calvaire de bruegel l'ancien....Je dois confier que le film offre du sublime...Imaginez qu'à l'époque au 16ème siècle, un peintre eut expliqué sa vision de l'art, c'est un peu ce qui vous attend en allant voir ce film....Aidé de costumes magnifiquement colorés et réalistes, le film décrit la vie sociale de l'époque avant de l'insérer dans la toile .....il y a l'histoire de la cruxifiction bien entendu, donc un point de vue religieux plutot nuancé et sans lourdeur.....Il y a surtout les gens de l'époque pour lequel le film alterne avec art, les moments de vie (en mouvement) et les moments de peinture (immobilités)...Les personnages doucement glissent dans la toile....Et puis il y a le côté fantastique de la création (l'arbre de vie, l'arbre de mort) avec un moulin qui est une des plus belles choses vues au cinéma....Grandeur de l'imagination....Le peintre à un moment du film se dévoile....La création c'est figer le temps pour en saisir l'éternité....C'est la source de l'art, se porter hors du temps.....Mais la vie exige le contraire, elle ne peut être figée et l'on saisit l'émouvant paradoxe de la peinture, qui pour s'approprier la vie doit la figer à un instant donné...C'est un film parfois complexe sur les désirs de bruegel l'ancien mais la façon, et les images ainsi que la bande son atteignent souvent le sublime.....A voir.
Film totalement navrant par son scénario d'une inutilité sans borne qui finalement ne fait que dégoûter par sa perversion gratuite et triste au sens propre. Révulsant. "À vous de juger" brancarde l'affiche ? C'est fait.
Excellent film sur l'Holocaust. J'y suis allé avec la petite appréhension que j'ai à chaque film sur ce sujet tellement traité à l'écran qu'il devient difficile d'en trouver un qui sorte du lot. Et ce film est une très bonne surprise de ce point de vue avec ce jeune homme qui décide de se mettre au courant des horreurs qu'a commis sa nation pendant la guerre alors que tout le monde essaye au contraire de tourner la page. Mais une fois le doigt mis dans l'engrenage du dossier pour retrouver les assassins et leurs complices il ne peut plus faire marche arrière et décide d'aller jusqu'au bout malgré les obstacles et surtout les révélations et les vérités auxquelles il devra faire face. On suit ce jeune et innocent procureur qui na rien vécu de tel dans sa carrière prendre en pleine face une énorme désillusion sur son pays, sur sa population et s'enfonce petit à petit dans le rejet de tous jusqu'à sa remise en question et sa prise de conscience que peut être Tous n'étaient pas en accord avec le parti mais n'ont pas d'autres choix que d'y adhérer. L'enquête est passionnante, l'interprétation excellente. Le film est captivant de bout en bout et fait réfléchir sur nos voisins germaniques. Il amène à nous dire qu'eux aussi ont été des victimes a leurs façons et qu'ils ont eu également l'envie de "nettoyer" le pays de tous ceux qui auront participé à faire passer tous les Allemands pour des nazis. Une partie d'histoire qu'il est important de connaître. Un film à voir tout simplement.
Un vieux nanard de série B, assez difficile à suivre car le rythme est étrange, la prestation des acteurs est médiocre et l'histoire est inexistante. Parfait pour passer à nanardland.
Deuxième film du réalisateur Américain Théodore Melfi, « les figures de l'ombre » nous raconte la passionnante histoire des « calculatrices » de la NASA. Avant la toute puissance de l'informatique, ces jeunes femmes, presque toutes Afro-Américaines, procédaient aux calculs qui ont permis aux USA d'envoyer un homme en orbite autour de la Terre. L'intrigue est plus particulièrement centrée sur la vie de trois d'entre elles dont le destin ne peut laisser personne indifférent. A cette époque où la ségrégation raciale est omniprésente, il leur a fallu un courage et une patience hors du commun pour parvenir à faire leur place dans ce monde exclusivement blanc et masculin. Le scénario est réellement palpitant et il est impossible de s'ennuyer une seule seconde tant le film est rythmé, instructif et même drôle par moment. La distribution est également au top niveau et les acteurs et actrices incarnent leur rôle avec un professionnalisme réjouissant. Côté technique, rien à dire non plus. La reconstitution est bluffante et on se croirait vraiment en plein cœur des années 1960, dans les locaux ultra secrets de l'agence spatiale américaine. Alors laissez vous porter par ce film attachant et finalement très actuel, les problème qu'il dénonce n'étant toujours pas définitivement réglé dans notre pauvre société.
J'ai vu des épisodes de Joséphine ange gardien plus intéressant que ce film de m*****. Effets spéciaux navrants ( l extraterrestre est a mourir de rire ) , acteurs de série B pitoyables , scénario incompréhensibles et vide de sens et réalisation amateur font de ce film un pure navet a tel point qu'on se demande comment il a pu voir le jour . Ne faites pas comme moi tenez compte des avis négatifs des spectateurs Allocine et ne le regardez jamais c est une perte de temps .
Qui a crée cette daube pareil?! Cendrillon au far west! Cendrillon est censé etre une princesse qui vit dans un palais et qui rencontre son prince charmant un jour; mais elle ne rencontre pas Lycky Luke!! Oubliez ce film!
L'année 1996 se voyait rivaliser Emmerich vs Burton, ou plus précisément Independence Day vs Mars Attacks! En réalité, il ne s'agit pas d'un hasard si ces deux films sont sortis à un intervalle très réduit. Le fait est que Tim Burton n'a que faire des conventions, à proprement parler, il se torche avec. Les blockbusters ne l’intéressent pas, il le démontre d'ailleurs par ce côté largement auto-dérisoire, satirique et artistique. Si Indépendence Day se voulait plutôt film catastrophe, sérieux et explosif, Mars Attacks mélange toute cette tambouille et s'empresse de stéréotyper et caricaturer l’engouement du peuple américain à l'égard des ovnis. On peut même y voir une sorte d'amoindrissement de la part de ces américains si sûr d'eux en réponse à leur puissance de frappe supposée. Il n'en est rien car une bombe atomique ne rivalise pas contre de petits lasers rouges et verts. Les squelettes s'entassent pendant que les négociassions piétinent. Les personnages ne sont que des emblèmes volontairement stéréotypés de l'Amérique profonde (entre un président déphasé et un adolescent coincé qui sauve le monde avec sa grand mère). Rien n'est à prendre au sérieux. Burton nous propose donc une petite portion de folie sous forme d'exercices de style kitchs et une BO animée signée Danny Elfman. Une vision amusante de nos angoisses extra-terrestres, sans prise de tête et indémodable. 4/5
moi je ne boude pas mon plaisir et ces dernières semaines je me suis vraiment régalé avec tous nos films français,la prochaine remise de césars risque d'être vraiment compliqué car beaucoup d'acteurs et d'actrices ont été fantastiques cette année et lambert wilson dans ce rôle là est magistral,l'histoire est magnifique et aucune caricature grossière ne vient entacher le film qui est superbe.
Première déception pour Pierre Richard en tant que réalisateur Pour son quatrième film en tant que réalisateur, Pierre Richard nous déçoit relativement, cette fois. Bien que co-écrite par l'éminent Jean-Jacques Annaud (le futur réalisateur de Stalingrad, oui !), l'histoire, tout comme le rocambolesque duo Aldo Maccione  P.Richard, manque cruellement de relief, et l'on dénombre plus les longueurs que les bons gags. Sans parler de la crédibilité du récit, fuyant de scène en scène. Certes, à sa décharge, admettons-le, l'on parvient à sourire le temps de ce fameux lavage d'assiettes avec Jacques François, de ce jeu de regards aux boules avec Robert Castel (actuellement dans « Plus belle la vie ») où encore d'un moment d'imitation au resto routier avec Jacques Fabbri. Mais dans sa course inespérée à vaincre sa timidité, dont le but ultime est de déclarer sa flamme à l'ex Miss-France Mimi Coutelier, le fils -plus ou moins- spirituel de Jacques Tati s'emberlificote et l'on regrette de ne pas rire autant que dans ses trois précémiers opus (pour rappel, « Le distrait », « Les malheurs d'Alfred » et « Je sais rien mais je dirai tout »). Quant à Aldo Maccione, presqu'inutile ici, le début de la fin de sa belle époque semble être bel et bien entamé, et ce n'est pas « C'est pas moi, c'est lui », tourné par le même duo d'acteur deux ans plus tard, qui démentira cette constatation. Mais globalement, le parfum d'une certaine nostalgie et le rappel de ce style burlesque oublié, aidés par une énième plaisante musique de Vladimir Cosma, sauvent cette comédie d'un échec total
Jusqu'à présent, les adaptations des bandes dessinées de Van Hamme à l'écran rimaient avec "consternant". Bonne surprise ici avec ce "Largo Winch", pourtant déjà massacré en série. La réalisation se veut soignée et efficace, même si elle se laisse trop aller aux faiblesses propres aux blockbusters US (bougeotte lors des scènes d'action, musique pompière), le film se veut également très séducteur visuellement, et le choix de Tomer Sisley pour incarner le golden-boy s'avère au final très convainquant. L'intrigue est rythmée, finement menée, et la relation père-fils induite entre les personnages de Largo et Nério ne manquent pas de se distinguer positivement. On regretterait presque un excès de caricature dans les personnages secondaires (même si le personnage de Gauthier est quand même assez délectable, nous rappelant à bien des égards l'Alfred de "Batman"). Les plus perspicaces d'entre vous ne manqueront d'ailleurs pas de remarquer l'influence marquante de "Batman Begins" sur la façon d'aborder cette adaptation de "Largo Winch". Espérons qu'à ce titre, le second volet des aventures du golden-boy baroudeur soient au diapason de celles du justicier masqué de Gotham.
Le public chinois ne verra pas A Touch of Sin. Du moins pas en salles. Mais via des DVD pirates, comme c'est le cas des précédents films de Jia Zhangke, le meilleur cinéaste actuel du pays (?). En tous cas, le plus clairvoyant, lui qui passe facilement du documentaire à la fiction. Ceci dit, il n'avait jamais été aussi radical que dans A Touch of Sin. La violence est au cœur de ce film somme, agrégat de quatre histoires qui décrivent de façon ultra réalistes, jusque dans ses excès, la Chine contemporaine, insoupçonnée, loin des clichés, celle qui subit de plein fouet le passage au capitalisme sauvage. Et surtout ces migrations, ce déracinement pour les plus pauvres..C’est une tranche de cinéma nerveuse et sèche qui passe allègrement d’un récit à un autre sans pour autant perdre son unité de ton. Il recèle une grande barbarie, un côté féroce et impitoyable qui glace les sangs. Comment Jia a-t-il pu tourner en Chine et contourner la censure ? C’est un mystère. Au-delà du propos, la science du cadrage du réalisateur cloue littéralement au sol par sa précision et sa poésie noire. Cette vision polyphonique de la Chine d’aujourd’hui est saisissante de bout en bout. Et proprement effrayante.
On voit bien ici la touche Française qui se veut de l'envergure Outre Atlantique sans y arriver. Les 5 premières minutes laissent espérer et on tombe dans une burlesque mésaventure monastique vraiment risible. 1/5 pour les décors et quelques photographies !!!
John Wayne siffle dans les airs. Là, pas de pistolet et pas de chevaux. Ce long-métrage des années 50 vole déjà sur le thème du film catastrophe mettant en scène les pilotes et ses passagers dans un avion qui au bout va connaitre un pépin mécanique. Plein d'autres films suivront la même destination. Mais en cet instant, restons sur la trajectoire d'Ecrit dans le ciel. Montons à bord, les protagonistes sous la moulinette par des discussions trop banales ainsi que quelques scènes flashbacks inutiles. Trop de minimum pour en plus deux heures de vol. Rien de bien stimulant du décollage jusqu'à l'atterrissage.
Une excellente comédie anglaise, avec beaucoup d'humour pince-sans-rire et de sacrés numéros d'acteurs. A voir absolument!
après la vache ( excellent : ) mohamed hamidi nous offre un second film tout aussi réjouissant mais auquel il manque la tendresse qui était dans la vache et qui pêche par une certaine complaisance envers les " gentils " dealers et certains personnages de l ' histoire , sinon on passe un bon moment et l ' on rit de bon coeur ! l ' interprétation est de qualité avec gilles lellouche qui a vraiment le vent en poupe et tous les autres , souvent pittoresques !
Une comédie sur un sujet tabou. Seulement la pilule est difficile à avaler, le changement brutale qu'un "normal" peut avoir au contact des handicapés est trop hypocrite. L'humour est pas très bon. Bref, une étoile symbolique.
Une performance sportive et humaine très bien retranscrite par ce film. Belle projection dans la,salle ICE de La Rochelle. Présence d’Eric pour répondre aux questions : cerise sur le gateau ! Film à voir !
Attention O.V.N.I! Pour cet avant dernier film des gendarmes , je le trouve pas mal, les scénarios sont bien maitrisés vraiment pas ennuyeux...
Une Palme d'or tombée dans l'oubli que cette fresque historique algérienne qui va de la veille de la Seconde Guerre Mondiale (et où on apprend que les algériens, pour des motifs tout à fait compréhensibles, n'étaient pas entièrement mécontents que les français reçoivent une branlée de la part d'Hitler !!!) jusqu'aux premiers jours de la Guerre d'Algérie... Le réalisateur a pour ambition de montrer que la rage d'indépendance des algériens face aux colons français est venue petit à petit grâce à un subtil cocktail où l'humiliation est le principal ingrédient. Il y parvient par instant en donnant quelques petites scènes fortes dont le point culminant est une séquence de massacre par la cavalerie. Mais ces dernières sont malheureusement noyées dans un scénario décousu et confus qui peine à donner de la consistance à ses personnages, qui croule sous les longueurs, par exemple le film met près de trois quarts d'heure avant de démarrer vraiment ; tout cela empêchant qu'on se passionne ou qu'on soit pris par cette oeuvre qui raconte pourtant une histoire qui a pour fond un sujet puissant.
"Ne Réveillez pas un flic qui dort" est un nanard de série Z où la mise en scène est complètement caricaturale. Les dialogues sont dignes des plus grands films de Max Pecas, quant au scénario, il se montre convenu et mal interprété. José Pinheiro, grand chantre du néo-polar français réussit l’exploit de réaliser ce navet hors norme alors qu’il possédait au casting, Delon et Serrault. Un sacré gachis...
Quelque part en France. Un petit village loin de tout. Des vaches dans les prés et des paysans dans le bar/épicerie. Débarque une jeune femme à laquelle on a prescrit du repos mais qui ne supporte pas la solitude. Elle va rencontrer une sorte d'ermite mutique et barbu. Voilà, Gaby Baby Doll, le troisième long-métrage de Sophie Letourneur est aussi inclassable que ses deux premiers. Le film est ailleurs mais le problème est de savoir où. Ce conte de fées sous forme de comédie romantique qui n'est ni une comédie ni romantique se regarde de façon détachée car il est difficile de s'y investir vu le peu de péripéties proposées avec des dialogues grommelés assez souvent peu audibles. Lolita Chammah et Benjamin Biolay forment un couple chaste et paisible qui se nourrit de biscuits et d'eau fraiche. Une mention particulière au chien, être le plus vivant de cette histoire qui aurait pu passer pour charmante et délicate si elle ne manquait pas autant d'ardeur.
« s.o.s fantômes 2 » très bonne suite de « s.o.s fantômes » . Après cinq ans d'inactivité l'équipe de s.o.s fantômes reprend du service quand de nouveaux phénomène paranormaux apparaissent dans la ville de New York . Ils vont être embarquer dans une nouvelle série de mésaventures délirantes ... « s.o.s fantômes 2 » est une très bonne suite du film culte « s.o.s fantômes » . Je dirais même meilleur que l'original car elle a mieux vieillit . On retrouve avec grand plaisir l’équipe de s.o.s fantômes confronté à de nouveaux phénomènes paranormaux ce qui va donner lieu à de nouvelles séquences drôles et délirantes . Un second volet qui contient toujours son lot d'humour avec des scènes cocasses( le Titanic qui accoste au port de New York , la statue de la liberté qui déboule dans les rues de New York ... ), de répliques hilarantes , de fantastique et d'action( la scène finale au musée de New York ). Le casting est toujour au top . On retrouve avec grand plaisir les acteurs Harold Ramis , Bill Murray , Dan Aykroyd et Ernie Hudson toujour aussi déjanter et hilarants dans leur rôles de chasseurs de fantômes confrontés à de nouveaux phénomènes surnaturels . Sans oublié Sigourney Weaver et Rick Moranis toujour excellent dans leurs rôles respectifs . La musique est toujour au top et colle toujour bien a l'esprit du film . C'est toujour agréable d'entendre la chanson culte " ghostbusters " . Les effets spéciaux qui donnent vie aux nombreux phénomènes paranormaux auxquels sont confrontés nos chasseurs de fantômes préférés sont très réussi et on bien mieux viellit que ceux du premier film . Une suite réussit dans la lignée du premier film . On passe un très bon moment .
J'ai beaucoup aimé la première moitié du film. Néanmoins je suis consternée de voir que personne n'a relevé le fait que le réalisateur s'est permis de faire tourner une scène très limite à une enfant avec un homme adulte. Le bonhomme se met carrément à cheval sur elle, et ça n'a semblé choquer personne. Je ne parle pas de la scène en elle-même, mais de la façon dont elle a été tournée, c'est-à-dire telle qu'on peut la voir dans le film. C'est un point sur lequel je pense que Terry Gilliam mérite une sanction. C'est le minimum pour s'être autorisé une chose pareille.
Un très bon final pour la célèbre saga dans l’épique Terre du Milieu ! L'histoire reste très satisfaisante et l'univers fantastique est toujours aussi plaisant ! Martin Freeman est encore très sympathique et formidable dans son rôle et Richard Armitage est une nouvelle fois très convaincant dans la peau de Thorin ! Tous les autres acteurs restent très satisfaisants et chaque personnage et créature est toujours aussi correct et encore très bien élaboré. Les images sont une nouvelle fois très bonnes et les effets spéciaux restent vraiment très bien réalisés ! La 3D est toujours aussi acceptable et les décors sont encore fabuleux ! Des paysages sont une nouvelle fois agréables et la Montagne Solitaire est appréciable et reste très bien conçue ! Les costumes sont toujours aussi classe et tous les acteurs sont encore très bien maquillés ! Les objets et équipements sont une nouvelle fois super et l'ambiance reste très plaisante. Les scènes d'action sont toujours aussi spectaculaires, le début avec Smaug est génial et la bataille est d'un réalisme incroyable ! Il y a de l'émotion et on est touché par ce que traversent les personnages, on ressent un peu de tristesse de se dire que c'est la dernière fois que l'on voit le talentueux Martin Freeman incarner l’attachant Bilbon. Les rebondissements sont en revanche encore efficaces et l'aventure est une nouvelle fois entraînante. Un 3ème et dernier volet de cette belle trilogie donc très réussi avec une bataille absolument très impressionnante dans un environnement qui reste très bien imaginé à l’esthétisme toujours aussi soigné et on souligneras la mort très regrettable de certains personnages... Un grand merci au renommé Peter Jackson de nous avoir fait part à cette épopée extraordinaire !
Pour avoir vécu aux USA quelques temps, ce rapide survol de différentes facettes de la société américaine nous éclaire, à mon avis, objectivement sur son caractère extrème! Ce voyage est mené à un rythme trépidant(à l'image de ce pays)! BHL fait un état des lieux dramatiquement objectif et sans complaisance! Gloire et décadence d'une Amérique qui se croit maître du monde! On ne s'étonne plus pourquoi Bush est au pouvoir et comprend que la société américaine puisse suciter autant de haines que de passions à l'extérieur comme en son sein même!
Sacrifice of the Guerre : Ce film étant un direct to dvd, je m’attendais pas forcement a grand-chose, c’est surtout la tête d’affiche (Christian Bale) qui m’a donnée envi de regarder ce film. Et a cause du direct to dvd et de la pauvreté de la pub que l’on fait sur c’est film, j’ai failli rater un très grand film et quand je dis très grand, le mot est faible. Franchement, ça faisait longtemps que je n’avais pas vu un aussi bon film de guerre, qui prend aux trips et vous fout une gifle. Non vraiment, quel maitrisé dans ce film et le maitre mot du film est : émotion. Ce film est riche en émotion forte, en violence avec un vrai choc et un coté survit qui m’a captivé. Car, c’est pendant la guerre de 1939, contre les Japonais et les Chinois, la violence, le viole et la barbarie détruit les villes et tue les civils. Et l’action va se passer dans une église ou un homme qui au départ de pensé qu’a lui, et a la fin, il va tous faire pour faire survivre des jeunes filles religieuses et un groupe de jeune femme prostitué. Et vraiment, le dilemme et le suspense est a son comble et le final est des plus poignant, on s’y attendait pas. Et d’ailleurs, le film est chargé en scène fort riche en émotion, avec un coté épique et dramatique intense, avec tous ça une pointe d’humour grâce au personnage de Christian Bale qui fait plaisir. Et le tous reste crédible car il faut dire que c’est basé sur des faits réels. Ensuite, parlons de la réalisation : ça c’est du cinéma, ça c’est de la, un vrai maitrisé et un vrai sens de la mise en scène et de la beauté de l’image avec une personnalité, c’est ça, ce film a une âme. Avec tout ça, de très bonnes musiques type religieuses qui savent ce faire entendes. Et pour finir, tous les acteurs sont absolument super, et Christian Bale, quel charisme, quel interprétation, il est magistral comme d’habitude, ce n’est pas rien si c’est un des meilleurs acteurs pour moi. Donc voila, une fresque qui vous laissera pas indemne, en un mot : remarquable.
A l’image de ce que j’ai pu voir d’autres téléfilms érotiques qu’il a pu réaliser, la réalisateur Marc Riva nous offre dans "Vengeance brûlante" des scènes de sexes assez romantiques et donc bien agréable à visionner, d’autant qu’elles mettent bien en valeur ces très belles femmes que sont Mélanie Coste, Shabba et Nina Roberts. Par contre, l’histoire n’est vraiment pas passionnante et les acteurs font dans le minimum syndical.
Une superbe variation sur l'adultère comme on l'a rarement vu. L'adultère peut vous tomber dessus à tout moment, c'est que le film nous raconte. Qu'est-ce qu'elle veut de plus cette jeune femme (magnifique Alba R) ? Un peu de piment, de la clandestinité ? Aimer, jouir, palpiter ? C'est tout ce que ce film nous montre tout en collant au quotidien de ses personnages mais il va bien sûr bien plus loin que ça. Ne le ratez pas, il parle de tout un chacun !
Un teen movie d'une crétinité absolue. On touche le fond de la nullité.
Film très drôle, Fous d'Irène nous plonge dans une histoire complètement décalé avec un humour grossier et très porté sur le sexe qui choque sur le coup car on ne s'y attends pas mais qui ne choque pas outre mesure. Le scénario est assez basique mais beaucoup de choses viennent s'y greffercomme les triplés, la nain ou encore la vachequi nous font rire tout au long du film. Seuls points négatifs, vers la fin je trouve qu'à un certain moment le film perd son rythme mais il le retrouve très rapidement par la suite et la voie de Hank pas assez inspiré à mon goût . Quant à Jim Carrey il fait toujours autant rire avec ses grimaces improbables et Renée Zellweger apporte du calme et de l'émotion. Cette comédie des frères Farrelly est un vrai bon divertissement devant lequel on rit beaucoup et c'est le but donc je ne peut que vous le conseiller.
Rien à dire sur la qualité des images et la beauté du monde sous marin. En revanche, le film m'a paru long, j'ai été moins enchantée que dans le monde de Némo. Peut-être une sensation de "déjà vu" trop présente.
un groupe d'amis se trouve plongé malgré lui dans un film d'horreur... l'idée est amusante mais hélas le film est ennuyeux à mourir, à éviter