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Une tornade qui n'arrive pas à me faire voltiger comme ses prédécesseurs. Voyons voir, Ian Ziering qui sauve le monde une fois de plus, on en a l'habitude, a la limite ce n'est rien. Dès la première seconde nous sommes en plein cœur de l'action, on y voit le héros courir à fond non pour éviter un sharknado mais pour avoir ses récompenses: une médaille et une tronçonneuse d'or qu'il fait fonctionner. Son amie Nova qui parcourt l'Amérique en sauvant le monde, bien sûr, il fallait bien mettre sa poitrine en évidence. Mais surtout: Je pensais avoir tout vu en matière de fin mais là, ça dépasse l'entendement humain.Ian Zeiring qui s'improvise astronaute et qui se sent dans la fusée dans l'espace comme un poisson dans l'eau, sa tronçonneuse qui s'illumine comme un sabre laser à la fin. Tara Ried elle, qui n'a pas d'autres choix que de rester dans la fusée, a dans son bras factice une mini tronçonneuse, déjà en l'espace d'une minute on lui trouve et enfile un scaphandre. Enceinte de 9 mois, elle ne ressent aucun problème lorsque la fusée décolle, elle se fait avaler par un requin, quand ce dernier s'écrase elle le découpe de l'intérieur et y fait sortir le bébé qu'elle vient d'accoucher, et miracle elle est vivante. Quand un morceau de fusée vient s'écraser le film termine.
Peu connu et moyennement apprécié, je reconnais pourtant avoir été séduit par « Wild Bill ». Démystification de l'Ouest et d'une figure mythique, représentation désincarnée d'une époque et d'un Ouest qui ne ressemble plus à grand chose si ce n'est à des mecs qui ne pensent qu'à se bourrer la gueule, s'envoyer des pains et se taper des putes. On a presque l'impression que le film annonce « Deadwood », la mythique série que HBO créera neuf ans plus tard. Pourtant, c'est un personnage presque fascinant que Jeff Bridges incarne fort bien. Car c'est tout de même un homme qui nous est représenté, certes assez pathétique, mais logique avec lui-même et presque mélancolique. Autour de lui, les seconds rôles ne sont pas en reste et confirment le pouvoir d'attraction que l'ensemble à sur nous, mélange surprenant de classicisme et d'audace. Ce n'est en tout cas pas ce western qui va me faire changer d'avis sur Walter Hill, cinéaste incroyablement doué que j'adorerais personnellement revoir avec un projet digne de ce nom... Une oeuvre étrange, mais saisissante, une réussite de plus dans la carrière de son auteur.
Un film français comme on les aime (et comme je croyais qu'on n'en faisait plus) ! long, lent et inutile. Ca faisait bien longtemps que je n'avais pas eu envie de fuir un film avant la fin ; j'ai malgré tout lutté et ne suis sorti qu'après les dernières images. Mais quelle idée de s'infliger un truc pareil ?
un direct to dvd sympa qui gagne à être connu. Bon, il se rapproche plus d'un téléfilm d'après midi que d'un film. C'est un huit clos assez originale et facile à suivre.Par contre, la fin est un peu tirée par les cheveux .(si elle veut vraiment tuer le mari, alors pourquoi pas le tuer avec le couteau plutôt que de s'ennuyer à le noyer ...).Ce film m'a un peu fait penser à Esther...
Le mérite de l'oeuvre cinématographique de Cocteau, c'est qu'elle est la continuité de sa réflexion sur la poésie, prenant ici comme support la poésie cinématographique; "le Testament d'Orphée" reprend certes des motifs coctéliens, mais n'est pas la répétition de son oeuvre écrite, elle est une nouvelle étape, celle du testament. On découvre dans ce film un talent moins connu de Cocteau, celui d'acteur: sa voix éraillée, sa démarche en font un comédien exceptionnel. Les thèmes chers à Cocteau son présents: je pense notamment à cette scène merveilleuse du cours de phénixologie donné par le poète devenu professeur, la phénixologie appliquée à l'aorchidée étant fascinante. La fin du film est magistrale: ce poète devenu aveugle, mais qui voit à travers d'autres yeux (la vue étant un motif coctélien) est une scène d'une force cinématographique incroyable. Mais surtout , la question se pose de savoir qui est ce Cocteau qui est présent dans le film: est-ce Orphée lui-même revenu ? Cela est d'autant plus problématique qu'on est dans un espace exclusivement poétique, avec le problème du temps et de l'espace, d'où l'on se trouve extrait. Je crois qu'il s'agit d'un poète qui se perd dans l'espace cinématographique, qui est pris à son propre jeu, comme Cocteau le dit lui-même dans "Le Sang d'un poète". Bref, pour le spectateur, l'écran devient un miroir, thème cher à Cocteau, un écran où, comme le dit Cocteau, "l'encre se change en images". Je crois que Cocteau n'a réalisé que des chefs-d'oeuvres, et "Le Testament d'Orphée" en témoigne largement.
Wes Craven est un cinéaste imprévisible ; il est capable du meilleur (La saga Scream : Surtout le un et le quatre, Les Griffes de la Nuit, Red Eye, La dernière maison sur la gauche...) comme du pire (La Colline a des yeux 2, L'Emprise des ténèbres, Le Sous-sol de la peur...). "Shocker" se rajoute dans ses mauvais films, malheureusement. Les variations entre les rêves et la réalité sont mal maitrisées, ce n'est absolument pas crédible (contrairement aux Griffes de la Nuit). L'histoire est ni drôle ni effrayante, mais juste ennuyante... Mais le pire reste le casting, et les effets-spéciaux complètement à côté de la plaque ! Bref, une série z à éviter !
Effectivement, Molly Parker a une présence, une sensualité un peu morbide qui dérange et fascine. Très belle prestation dans ce film qui n'a pas eu le succès mérité !
Les échappées dans la nature sauvage de l’Hérault, Béziers et ses contrastes (tantôt chaleureuse, tantôt ville fantôme), le mélange bien dosé de chronique sociale et de fable poétique, tout cela atteste le talent du cinéaste. Qui révèle aussi en la personne de Zéa Duprez une actrice d’un naturel insolent, dont le regard étincelle de vie et d’intelligence.
Kick-Ass est un film dont j'ai entendu beaucoup parler ; je l'ai donc regardé pour sa popularité et je n'ai pas été déçu ; au contraire, je dis même chef-d’œuvre ! Une fois de plus, la réalisation de Matthew Vaughn est plus que satisfaisante ! En effet, Kick-Ass est un cocktail parfait d'action et d'humour : il y a de nombreuses scènes d'actions (on n'a pas le temps de s'ennuyer) et niveau humour, c'est vulgaire mais hilarant (les répliques ne sont pas lourdes) ! L'atout principal du film, je dirai que c'est le casting : Aaron Taylor-Johnson est un acteur que je n'ai vu pour l'instant que dans la saga Kick-Ass et je trouve qu'il colle très bien avec son personnage , l'acteur est tellement crédible dans ce rôle. Chloë Grace Moretz qui devait avoir 12 ans au moment du tournage est juste incroyable ; c'est rare de voir une actrice aussi jeune avec autant de talent ! Le célèbre Nicolas Cage m'a beaucoup déçu ces dernières années dans le choix de ses films (Benjamin Gates, Ghost Rider, L'Apprenti sorcier ect...) mais là, ça a été un réel plaisir de le voir à l'affiche de Kick-Ass. Christopher Mintz-Plasse est quant à lui très drôle dans son rôle. Enfin, Mark Strong à un très bon jeu d'acteur et Lyndsy Fonseca, Clark Duke et Evan Peters sont également convaincants. Le second atout du film, ce-sont les personnages : Kick-Ass et Hit-Girl sont des protagonistes très attachants et sont culte même si leur plan psychologique est plus étudié dans la suite. Big Daddy est également un protagoniste attachant et Red Mist est assez drôle comme antagoniste. Outre les acteurs et les personnages, le script est bien ficelé et la bande originale est très fun. Il y a beaucoup de violence mais je ne m'en plain pas parce qu'un Kick-Ass tout public ne serrait pas un Kick-Ass.
Que la Mort est belle, que les malades sont beaux dans la souffrance.ET Bien NON!NON.J'ai une maladie génétique qui m'emporte inexorablement en déclinant.Mais on ne décline pas comme dans le film, essayez d'embrasser votre mari,pour ma part pour un petit baiser,je dois souvent le faire attendre 5 mn pour que je reprenne mon souffle alors un french kiss ,oublié depuis longtemps.On voit l'héroine monter les marches avec sa petite bouteille, et bien pour ma part quand j'ai monté 10 marches,il me faut dix minutes pour reprendre mon souffle et en émettant des râles (c'est pas glamour).Quand vous avez mangé,il est inutile de vouloir débarrasser la table ou étendre le linge,il faut beaucoup d'oxygène pour digérer.Elle a les ongles vernis et en plus en sombre, il faut savoir que les médecins examinent vos ongles car cela leur donnent des indications Donc on les laisse naturels. Et puis, quand vos poumons sont sévèrement atteints,il y a une toux persistante à la moindre irritation( je ne vais jamais en terrasse au café,car quand quelqu'un fume,je peux tousser pendant 48 h) les fumeurs ne peuvent se douter de la souffrance qu'ils peuvent nous occasionner involontairement. Et le nez qui coule, j'ai toujours un morceau d'essuie-tout sur moi,et discrêtement je m'essuie, cela ne se remarque pas, mais moi je le vis Si j'écris ,ce n'est pas pour vous apitoyer, chacun porte sa croix mais des films dans ce genre c'est pour faire pleurer et faire du fric alors qu'on pourrait se servir de la réalité avec les émotions que l'on éprouve tous.On est obligé d'accepter son mal et faire avec avec les bons et les mauvais sentiments qui animent le malade et son entourage,on n'est pas des saints.Ce film est bien trop loin de notre réalité,nous on est vivant oui encore. J'ai regretté d'avoir été voir ce film car je ne pensais pas que l'on puisse traîter la maladie si loin de l'humain
Renouvellement du genre. on reste en haleine pour savoir comment les méchants vont s'en sortir, ce qui est une situation peu vécue jusqu'alors. c'est le jeu du chat et de la souris en inversion maligne...
Vous allez en boite de nuit un soir avec vos potes, vous vous racontez le lendemain commet ça s'est passé, et vous tournez un film. Voilà à peu près le style de film. Franchement : à part vous et vos potes : qui ça interesse ?
La bande annonce m'avait plutôt fait peur. Le film a confirmé mes craintes : des bons sentiments pseudo humanistes pour pas cher, un personnage principal tête à claques, bref, un film plutôt honteux dans ses ambitions artistiques et sociales. À éviter.
Ce troisième Grudge est sans aucun doute le plus pourri des trois !!!! Il suffit d'un nouveau réalisateur pour tout foirer et perdre totalement le sens de la saga !!!! Les effets speciaux sont pas top, l'histoire n'a rien a envier et c'est beaucoup troop long et chiant. Rester sur les deux premiers c'est le meilleur conseil que je puisse vous donner !!!!!!!!!!!!!!
Film pour les enfants mais un moment cependant agréable !
FAMILY PORTRAITS dresse un portrait bien sombre de la société américaine, face à leurs pires angoisses, à travers des scènes insoutenables et une trame psychologique dérangeante via 3 moyens métrages tous troublants. Les maux d’une société ou plutôt de tout un monde qu’on exprime par l’automutilation, l’incompréhension, la barbarie, le meurtre, le mensonge… est une idée ingénieuse mais qui s’adresse à un public averti. Du cinéma trash, qui vacille entre gratuité d’images gores et étude sociologique transposée en un ’cataclysme cinématographique’ d’images écœurantes pour rendre le tout percutant et choquant. On en ressort pas indemne tant FAMILY PORTRAITS est un appel au secours évident et parfois terriblement contemplatif et prétentieux. Déroutant et/ou dégoûtant, à vous de voir.
Je n'ai pas du tout été touché par ce conf(l)it de sentiments. Les dialogues sentent le factice, trop de silences, des regards calculés, manque de crédibilité et surtout vraiment ennuyeux.
On pourrait croire que "The MacKintosh man" lorgne parfois vers "James Bond" mais avec beaucoup moins de bonheur. Heureusement, il reste Paul Newman...
Je l'ai vu hier sur rtbf (je suis belge) et j'ai vraiment adoré! On ne s'ennuie pas durant le film et ce trio est toujours aussi amusant.... :-) Si elles pouvaient faire encore quelques film ensemble ca serai vraiment cool ^^
non mais ces quoi ce film de merde!!!!! il faut attendre les 5 dernières minutes du film pour voir quelque chose d'intéressant ces pas fait pour lui ces film là UN PUR NAVET!!!!!
on rit presque tout le temps,les familles sont drôles et l'histoire est amusante. que demandez de plus que de passer un bon moment au cinéma.
Quand on peut regarder un film sur le bô home cinema des parents, on se dit que le film est mis en valeur. J'ai jamais aussi peu accroché à l'intrigue d'un polar. Alors je suis parti...
Une série B sans grand intérêt...................................................
Ici la longueur avec laquelle Kore-Eda installe la situation s'impose: on finit par vivre avec ces 4 enfants livrés à eux-mêmes dans l'indifférence générale d'un Japon en perte de repères.
Pour être franc, cela ne me disait rien du tout au départ. Et puis j’ai vu le couple en promo dans un talk show, leur spontanéité et leur sincérité m'ont donné envie de voir leur film. Voilà donc le premier long métrage de Romane Borhinger et Philippe Rebbot derrière la caméra. Une entreprise écrite et réalisée à quatre mains, avec beaucoup d’auto-dérision, où ils mettent en images leur propre histoire. Même si quelques scènes ont été inventées, l'essentiel est là. C'est fait avec tellement d'enthousiasme, de chaleur, d'amour et de tendresse qu'on ne peut que succomber. Tout en étant parfois légèrement cruel ou acerbe, où quelques vérités sont bien balancées. On pleure autant de rire que d'émotion. Et puis c'est parfaitement joué, tout le monde dans son propre rôle, des enfants aux grands-parents (et un Reda Kateb hilarant avec son chien). Aussi loufoque que touchant, on est embarqué dans un joyeux bazar qui ne s’essouffle jamais de la première à la dernière minute. Pour un coup d'essai, c'est un coup de maitre. Une mise en abime familiale, tout autant qu'une chronique de la séparation, pleine de vie et de fraicheur qui s'avère être absolument formidable. Une des plus belles surprises de l'année à voir séance tenante.
Chapitre final d’une trilogie entamée au début des années 90, Angelopoulos se pose la question que l’écrivain Samuel Beckett s’était posé avant lui : comment finir ? En rajoutant une précision qui va influencer la réponse finale : comment finir sa vie quand il nous reste seulement un jour à vivre ? C’est lorsque le temps dont nous disposons est limité que nous en faisons paradoxalement le meilleur usage et c’est ce que nous comprenons avec Alexandre qui voyage entre passé, présent et futur dans ce dernier jour qu’il a à vivre. S’il revisite ses souvenirs avec poésie, son désir présent de ramener ce petit garçon à la frontière lui assure une dernière bonne action qui aura un impact sur le futur. La photographie, qui oscille entre couleurs froides pour le présent et plus lumineuse pour les flashback, est éblouissante de sobriété. Les passages des lettre qui rythment cette Odyssée poétique sont emplis d’une sagesse qui émerveille les sens. Et quand vient enfin la réponse à la question « combien dure demain », on comprend qu’Alexandre est prêt et n’a plus peur de ce qu’il pourra trouver après la mort. L’Eternité et un jour est un magnifique testament d’un réalisateur qui est parti trop tôt mais qui a laissé derrière lui de nombreux chefs d’oeuvres et distinctions.
Air force one bon film d'action de Wolfgang Petersen . Le film raconte la prise d'otage d'un groupe de terroriste mener par un certain egor korsshunov ( Gary oldman ) qui ont pris en otage les passagers de l'avion présidentielle air force one pendant le vol. Le président des Usa James Marshall ( harison Ford ) qui a réussit a se cacher va tenté de libérer les passagers ... Air force one est un film d'action efficace bien réaliser par Wolfgang Petersen . Le scénario est simple et assez classique mais très efficace . Sa rappelle un peu die hard sauf que sa se passe dans un avion . Le casting est très bon en commençant par harison Ford excellent en président des États Unis héroïque qui va prendre son courage a deux mains pour libérer les passagers de l'avion . Il fait face au terroriste egor korsshunov incarner a merveille par Gary oldman très bon dans le rôle du méchant . Sans oubliez Glenn close excellente en vice présidente des États Unis . Le film est certe un peu invraisemblable et semble surréaliste et n'évite pas certains clichés ni le fameux patriotisme américain mais il est très efficace et divertissant et la est le principal . Les effets spéciaux sont assez réussit pour l'époque bien qu'il est pris un petit coup de vieux sur certaines scènes . Un film remplit de suspense et d'action avec quelques séquences spectaculaires .
Le premier long métrage animé japonais adaptant une légende chinoise, c'est déjà original. Mais qu'en 1958 un dessin animé conte l' histoire d'un amour entre un jeune homme et une femme-serpent, c'est encore plus original ! De plus, l'image de la femme dans ce film est étonnament moderne : un dessin animé à voir !!!
Un concept assez génial en soi, d'autant plus qu'il date des années 70. Un grand moment de cinéma qui se traduit par des plans léchès, un goût prononcé pour la provocation et des acteurs (qui ne sont pas tous professionnels) géniaux.
Peut on voir un film rien que pour la présence lumineuse d'une actrice de la trempe de Goldshifteh Farahani??? Pour moi oui, et mille fois oui. L'une des grandes actrices de sa génération. Comme toujours avec elle la magie opère de mille feux. Tel un conte des mille et une nuits kurdes, l'alchimie entre elle et un excellent Korkmaz Arslan que l'on pourrait souhaiter un peu plus taiseux fonctionne à merveille. Le discours politique finement inséré ne nuit pas à la qualité du film et les superbes paysages de montagne à l'orée de la journée sont très bien filmés. Film à voir et revoir !
Film de noël très décevant et d'une platitude navrante. Aucune surprise dans l'histoire aucun rebondissement. Un chevalier plus niais que surpris par l'époque qui l'entour. Des décors / costumes qui sonnent faux. Tout est centré sur Vanessa H. que je trouve bien mais dans un scénario creux (même pour un film de noël) Très dommage!
Un de ces Hitchock pas réellement mauvais, mais n'apportant rien de bien particulier. l'Histoire est très bien introduite, avec un peu de suspens comme le sait bien le faire celui que l'on nomma plus tard "Le Maitre Du Suspens", mais la retombée est violente, d'ailleurs il n'y a au final aucun élément d'angoisse, c'est une histoire de brigands bien racontée mais trop banale.
Une comédie bien sympathique mais cela devient n'importe quoi à partir de la moitié du film.
Agréable surprise la première fois que j'ai decouvert ce film sous forme d'histoire choral. La façon dont est filmée de le film est vraiment bonne mais les chansons qui l'accompagne sont très sympa. On peut peut étre reproché le leger coté woody allen qu'a le film. On aime vraiment les personnages et ils sonts très biens interprétés l'histoire est bonne et beaucoup d'originalité vraiment un bon film
Scénario plutôt décevant pour un sujet qui valait beaucoup mieux. Assez mal interprêté de surcroît , certaines scène frôlent même le ridicule. Dommage
J'ai trouvé ce film complètement insupportable ... Il accumule tous les clichés possibles et imaginables. Entre le singe complètement con et la poupée de porcelaine totalement agaçante avec sa voix de crécelle dont on a envie que d'une chose : la fracasser avec un énorme marteau. Et que dire de la "bonne" sorcière, qui tape aussi sur les nerfs ... Heureusement le film est sauvé par les excellentes Rachel Weisz et Mila Kunis, parfaites dans leurs rôles, et James Franco qui est ici plutôt moyen sans être mauvais pour autant. Le film est également sauvé par de jolis décors. Malheureusement ça ne sauve pas le reste.
Les écrits de Joseph Conrad rencontrent Peter O'Toole et font de Lord Jim un vrai film épique à l'ancienne ou toutes les thématiques chers à l'auteur sont transcendées. Les rapports humains, la lâcheté, la rédemptions ... , Brooks les retransmet à merveille porté par un O'Toole plus magnétique que jamais dont le regard bleu acier incarne plus que jamais une force de caractère hors norme.
Quel joli film, plein d humanité. C'est la vie d un homme qu on nous montre: les papiers s envolent , les souvenirs restent, l amour perdure au milieu des leurres (mannequin aux seins nus, poupées de cellophane, masturbation, fellations imaginaires, objets perdus sur la plage). Un film sur le travail-servitude, loin de l accomplissement, mais qui reste le cadre de la vie néanmoins et magnifié/sanctionné dans le poème terminal. Bravo
Ce film vous raconte la vérité sur ce qu'il se passe dans les parcs tel que Seaworld avec l'orque du nom de Tilikum. C'est un film puissant qui vous retournera. Si comme moi vous pensiez les orques ou dauphins en sécurité dans les parcs et bien c'est faux, tout est faux. Regardez Blackfish il vous ouvrira les yeux
Lee et Lundgren se débrouillent pas trop mal, on a la chance de voir nue Tia Carrere, quelques de scènes de combat sont réussies mais dans l'ensemble Dans les griffes du dragon rouge est un mauvais film, un nanar vite ennuyeux, lassant pas son côté répétitif et reprenant la même sauce que les autres films de ce genre. Ah, j'oubliais de préciser que l'humour est vaseux et les dialogues indigestes (du bicarbonate de soude SVP).
...certainement le plus mauvais film d'animation que j'ai vu. le premier Madagascar était assez bien, le second était moyen et celui ci est navrant. ça part dans tout les sens sans la moindre logique. généralement les films en images de synthèse on plusieur niveaux de lecture et les petits comme les grands passent un bon moment (même les "fée clochette" et les "rebelles de la foret"). ici tous est sans intéret, sans logique, et sans humour. c'est bruyant et visuelement indigeste.
Que dire de plus que mes prédécesseurs ? Je n'ai pas grand-chose à ajouter sur ce chef d'oeuvre absolu de l'animation, splendeur visuelle doublée d'une réflexion exemplaire sur l'âge adulte. Moins complexe que Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro est pourtant une oeuvre sublime d'une grande maturité. Chaque image est une caresse pour l'âme, un plaisir pour les yeux, chaque plan frise la perfection. A l'instar des autres films de Hayao Miyazaki, Le Voyage de Chihiro montre l'enfance comme un passage à travers lequel la sagesse demeure une évidence. Un film flamboyant duquel se dégage une atmosphère unique, jamais dogmatique et d'une portée universelle. L'Homme doit mener un combat de tous les instants pour conserver son identité et sa valeur d'être humain, il doit s'entretenir pour ne jamais sombrer dans la déchéance... Tel pourrait être le message optimiste du chef d'oeuvre de Miyazaki. Le Voyage de Chihiro est sans nul doute le meilleur film de son auteur, et l'un de mes préférés avec Kiki la Petite Sorcière. Bref, vous l'aurez compris, Le Voyage de Chihiro est tout simplement au-dessus. Extraordinaire et ravissant. Unique.
Le constat est amer. La présence de Jean Reno dans les productions américaines de ces quinze dernières années est immanquablement signe de merditude ultime. Souvenez-vous de "Gozilla", de "Da Vinci Code" et de bien d'autres bouses. "Couples Retreat" n'échappe pas à la règle. C'est pratique me direz-vous, on évite ainsi de perdre son temps devant des nanars, mais l'affiche du film ne laissait déjà rien présager de bon. Le cadre est pourtant idyllique, très proche de l'univers de l'île de la tentation. Il est pourtant bien connu que l'enfer est pavé de bonnes intentions, et que le malin se voile souvent derrière une apparence angélique. Les gags sont situés, pour 99% d'entre eux, en-dessous de la ceinture. Le 1% restant concerne l'autre grande passion humaine, à savoir la bouffe. S'il fallait décerner la palme du ridicule, cette distinction irait probablement à Kristin Davis, eu égard à son glorieux passé dans l'équipe de "Sex and the City". Le passage de l'univers des séries à celui du cinéma est la plupart du temps hasardeux, mais ici on peut même parler de maladresse professionnelle. Rien de mieux pour flinguer une possible carrière cinématographique. Les deux chiards du héros méritent aussi leur paire de baffe dans la figure avec leur sourire ultra-brite signe des pubs Kinder d'antan. Le sketch final, d'une grande classe, montre d'ailleurs l'un d'eux en train de déféquer. La preuve que Peter Billingsley savait déjà où finirait son œuvre ?