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Le début m'avait laissé espérer quelque chose de bien mieux. Je me suis laissé emporter par l'idée d'un film de kung-fu avec un scénario un peu développé, avec pour fond de toile la fin de monde, la fin d'une Chine traditionnelle, et l'entrée dans la modernité, et tout ce que cela entraîne. Mais très vite le tout tourne court. La trame principale ne devient plus qu'une excuse à une succession de combats - certes esthétiques -, tandis qu'un certain sentiment de confusion empare le spectateur.
Un film magnifique, rythmé, drôle, romantique, émouvant et même avec une partie un peu thriller de vol de propriété intellectuelle et informatique. Une histoire interprétée avec brio par un acteur indien, étudiant informatique, intelligent et doué mais looser, timide et peu gracieux physiquement totalement amoureux de la bombe de l'université en Californie. Elle même indienne, il n'ose pas lui parler tout en lui sauvant la vie en lui évitant une noyade. Retour à Bombay, 7 ans après il a inventé un logiciel système révolutionnaire su'il se fait dérober par un filou. Il part sur ses traces à Singapour et là par hasard retrouve son amour éternel, maintenant mère célibataire d'une enfant de 6 ans. Il n'ose se dévoiler, elle ne le connaît et reconnait pas mais l'embauche comme nounou de sa petite fille, lui continuant à remonter la piste de son logiciel ou tout sera lié au final car la vente se fait où la belle est directrice de communication et on a ainsi assez vite une situation rocambolesque à trois, multipliant quiproquos, situations burlesques, tendres, romantiques mais aussi avancée de la partie thriller. Une bande son impeccable avec 2 chansons sublimes, pyaar impossible et alisha et bien sûr une actrice sublime, talentueuse, irrésistible, une des plus belles actrice au monde, Priyanka Chopra aussi douée pour le chant, la danse, la comédie et avec un charisme inimaginable en plus de sa fabuleuse beauté. Pas un film bollywood dans le style caractéristique des danses, chants et chorégraphies mais un film indien au public international avec cependant toujours de la place pour quelques excellentes chansons remarquablement illustrées par les images. Un film passionnant, drôle, rythmé et aussi émouvant et romantique.
Un film dans son époque mettant en scène une famille libéré. Les acteurs sont bons, il n'y a rien à redire sur la réalisation pourtant le film ne m'a pas particulièrement intéressé, un scénario un peu trop atypique peut être on reste en dehors.
Le genre de film qui pourrit le cinéma français. Une femme qui couche avec un tas de mecs y compris mariés sans savoir ce qu'elle veut, mais qu'on qualifiera de femme libre et forte pour couvrir son immaturité. les hommes ne s'en tirent pas mieux. Elle est divorcée avec une mioche mais visiblement a un temps libre infini.Le tout dans un milieu parisianiste (hallucinant comme le comportement des gens dans le smilieux parisiainistes sont stupides dans les films si c'est la réalité c'est terrifiant) avec des dialogues ridicules.
wow ! un film tres intance. un vrai cauchemar une fin qui fait frissoné, a voir absolument en vo.
Abordant tous les genres, Jacques Tourneur s’essaie ici à la chronique intimiste. Dans une petite ville, un pasteur ex-soldat de la guerre civile est en concurrence avec un jeune médecin auprès de leurs citoyens. Sorte de chevalier blanc insupportable, le pasteur est joué par l’insupportable Joel McCrea qui ne se départit jamais ni de son sourire figé ni de son col parfaitement empesé. Le scénario est complètement tiré par les cheveux et rien ne peut retenir l’attention dans ce film à oublier en dehors de la mise en images de Tourneur, comme toujours impeccable… Ici, c’est hélas loin de suffire.
De par son scénario très original, ce film un peu déroutant au début vous captive au fur et à mesure qu'on y avance. L'interprétation de Clémence Poésy est magnifique et il serait dommage de rater ce film car ses apparitions sont si rares. Envoutant mais jamais ennuyeux, ce film pose des questions inhabituelles sur nos origines et notre capacité à s'interroger sur soi et sur les autres. Magnifique ode à l'amour, j'invite tous ceux et celles qui hésitent encore à aller le voir à franchir le pas !
Une très mauvaise série Z moue et inintéressante. "Last House on dead end street" nous livre une histoire d'un homme qui, après une année en prison, décide de tourner des snuff movies (quelle intelligence), pourtant les meurtres et scènes horrifiques sont rare, on a droit à une séance de gore extreme et gratuitement dérangeante mais rien de plus. Le film tourne en rond (encore heureux qu'il ne dure que 1h15), le jeu d'acteur est impardonnable, à la limite d'un film amateur voulant se faire passer pour un film violent experimental mais rien ne marche. Meme si la violence nous rappelera sans probleme l'exelent "La Dernière Maison Sur La Gauche" et meme si certains effet gore sont très réaliste, le film est pourrit par son affreuse qualité d'image, lenteur insuportable, ses viols loin d'être efficaces. Juste inutile est mauvais. 1/5
Jason Statham nous montre une fois de plus l'incroyable étendue de son talent, avec ce premier rôle romantique, dans une comédie musicale exceptionnelle, que l'on oubliera pas de si tôt.
Assez surprise par le dénouement que prend le film......le film est noir est noir et ennuyeux jusqu'a un peu plus de la moitié on voit pas bien ou le réalisateur veut en venir mais petit à petit les pièces s'emboitent et le film retrouve de son intérêt.
Une enquète/comédie limite thriller qui maintiendra le spectateur qui n'a jamais vu de film en haleine. Un gentil héros, une jolie fille vont-ils finir ensemble ? Le suspense est intense et une grosse perte de temps à l'arrivée. PLV : une bonne brochette d'acteurs qui apparaissent par la suite dans des séries telles urgences sont visibles.
Pour le cinquième et dernier opus de sa série tokyoïde, Tsukamoto est revenu au noir et blanc. Pas un noir et blanc aussi industriel que celui de Testsuo (premier du nom), mais un noir et blanc plus esthétique, avec plus de contrastes. Un peu à l'image de son film qui décrit et dénonce la jeunesse rebelle (faussement rebelle selon lui) de la capitale. La réalisation est toujours impeccable, le jeu de Tsukamoto fidèle à lui même (ce qui ne veut pas dire qu'il soit excellent, mais qu'il a une "patte") et le scénario très intéressant et profond. Les deux pièces angulaires de ce film sont une femme (comme souvent chez ce réalisateur) et une arme. (un flingue, et non plus les poings, comme dans Tokyo Fist...). Le personnage interprété par Tsukamoto, un salarié trentenaire, vient de perdre sa femme qui s'est suicidée (élément déclencheur: une femme). Harcelé par une bande de punk-voyou, il nourrit des idées de vengeance en même temps qu'une certaine fascination pour les calibres 38-Spécial (armes qui a servit à sa femmes...). Une deuxième femme va alors le faire évoluer: une punk aux idées morbides. Avec elle, il va participer à une guerre des gangs, goûter à la destruction et par la même retrouver une pulsion de vie. Dans cette guerre qui se transforme vite pour eux en lutte pour leur survie, il vont retrouver goût à l'existence. Voila sans doute ce fil conducteur qui suit le réalisateur depuis quelques temps, et qui dirige toujours ce film. Très sombre au départ, mais qui gagne en espèrance sur la fin, malgré l'assombrissement visuel (la plupart des scènes se passent la nuit...).
Dans l’idée, pourquoi pas… Dans la réalisation, c’est un petit pauvre formellement, ce qui peut entraîner une rapide lassitude au fur et à mesure que les minutes s’égrainent. C’est que les péripéties se révèlent vite répétitives et les symbolismes – pardon, le symbolisme ! – récurrents sont quand même pas mal grossiers ont nuit, me concernant dans l’immersion du film. Alors certes, ce film est fait avec le cœur, personne ne pourra le nier, mais dommage qu’il n’ait pas été fait avec davantage de savoir-faire, cela l’aurait rendu plus davantage intéressant. Dommage…
Parfait rien a dire à part quelque fois ou on comprend rien mais le film rattrape avec l excitation et l adrénaline
Au départ, je ne connaissais rien de "One Piece". J'avais vu la publicité pour la série sur Game One, je savais donc qu'il s'agit en gros d'une histoire de pirate. Mais c'était tout. A l'approche de mai 2013, je vois quelques affiches pour la sortie prochaine d'un film "One Piece" au cinéma. Je me dis qu'il sortira dans la plus grande confidentialité, et que seuls les chanceux habitants Paris pourront aller le voir au Publicis Cinéma ou à l'UGC Ciné Cité les Halles. Au moment de la sortie cet "One Piece Z" au cinéma, quelle bonne surprise j'ai eu de voir qu'ils le passaient dans ma ville !! Et quelle joie encore plus grande de constater qu'ils le diffusaient en VO !!!!! Je me suis donc précipité pour le voir, et là, quelle CLAQUE !!!!! On est vite mis dans le bain, et il suffit juste de quelques allusions pour cerner la trame de l'univers: Les fruits maléfiques, les pirates, la Marine, Luffy. ça y est, nous voilà plongé dans ce magnifique univers de "One Piece". Une ribambelle de personnages charismatiques et loufoques, un humour efficace et bien dosé, un super méchant extrêmement bien travaillé, écrasant de charisme, un univers riche et immersif. Mais aussi des ennemis redoutables, de l'action bluffante, une aventure passionnante, et le héros, Luffy, digne de Sangoku, Naruto, Seiya, Kenshiro et consors... Me voilà conquis. J'ai adoré cet épisode Z, et il n'en fallut pas plus pour me mettre à la lecture du manga, avant de partir en quête des autres films.
Librement d'une image à l'autre, d'une histoire à l'autre, comme en balade quand on passe d'un sentier sombre à une crête ouverte, comme le vent qui passe dans les feuilles, d'un arbre à l'autre, combien de bruits différents ? Comme en voyage on y croise des gens, on se raconte la vie et on se sépare pour toujours, qui sait ? Et comme en balade dans ces endroits où règnent parfois les ombres des désillusions d'un temps fini, l'épaisseur humaine du monde prend à la gorge. Je l'ai vu avec plusieurs personnes qui n'ont pas toutes apprécié, peut-être avaient-elles trop l'habitude d'avoir une histoire bien ficelée, toute faite, à se mettre sous la dent... je ne sais pas. Alors ce film est pour tous les espiègles qui adorent regarder le soleil briller à la surface de la mer, marcher sans hâte dans les collines ou les villages, écouter l'herbe qui pousse et qui raconte ce que ceux qui sont sous la terre murmurent dans le vent chaud, dans la torpeur de l'été.
Un docu/ fiction, une enquête inédite.Pari fou pour ce réalisateur, qui a osé, pour son 1er long métrage,et pour la 1ère fois à l'écran,un sujet improbable:une femme vénérée par 2 milliards d'être humains.Ce n'est pas un film"classique", ni un film pour se vider la tête, et que l'on aura vite fait d'oublier. Non , vraiment ce film est différent: on y repense, on en débat.Il a du sens. Merci d'avoir osé, bravo pour ce travail d'investigation et de recherche. A voir ,pour tous ceux qui se préoccupe de l'avenir de l'humanité.
C'est super d'avoir un très beau casting à disposition (Jean Poiret, Jacqueline Maillan, Stéphane Audran, Richard Bohringer, Jean-Pierre Bacri, Roland Blanche, Bernadette Lafont, Denise Grey, Charles Vanel, que demander de mieux !!!) mais déjà que l'ensemble ne fait pas dans la délicatesse, Jean-Pierre Mocky a oublié un truc tout con : un scénario. Soit qu'il avait la flemme d'en écrire un, soit qu'il a renversé accidentellement du café dessus au dernier moment ce qui l'a rendu totalement illisible, toujours est-il qu'il laisse totalement en roue son très beau casting qui n'a pas l'air trop de savoir quoi faire et qui fait donc n'importe quoi. Le spectateur lui heureusement a deux solutions : la plus conne, celle de s'emmerder devant l'ensemble jusqu'au bout, la plus intelligente, celle d'éteindre (moins j'ai eu la réaction conne !!!).
Un des meilleurs films d’horreur que j’ai vus, et un des meilleurs remakes, une époque où il n’y avait pas le mot" 3D » sur tous les titres. Les acteurs sont tous bons, même les petits rôles, l’ambiance années 70 est réussie, il n’y a pas d’incohérences au niveau temporel. Le leterface dans ce film a une présence imposante et effrayante, son masque est dégoûtant et choquant, ce personnage représente la discorde et la folie extrême d’une famille de psychopathes. Le film jongle entre deux peurs, celle d’un bourreau, qui à l’image d’une némésis est à la fois fatal et peu surgir de n’importe où, et celle d’une atmosphère plus calme, mais malsaine, par le biais de personnage fou et d’un environnement oppressant. Jessica Biel joue une véritable battante, fini les clichés des films d’horreur sur des nanas bruyante et pas très maline. À posséder dans sa vidéothèque !
Mouais... C'est toujours pareil en France : on a tellement l'habitude de s'enfiler des merdes niveau comédie que dès qu'en voilà une au-dessus du lot, tout le monde crie au génie. Pourtant, génie il n'y a point dans ce divertissement certes chaleureux et sympathique, mais pas très subtil ni nuancé. Car si Ruben Alves voulait visiblement montrer la communauté portugaise sous un autre angle, c'est loupé : la mère est femme de ménage, petite et brune, le père est maçon, costaud et brun : bonjour l'originalité ! On en vient même à s'étonner de voir autant de caricatures venant d'un réalisateur lui-même portugais, celui-ci réussissant même l'exploit de montrer les « siens » avec plus de clichés que n'importe quel metteur en scène français ! Après, ne soyons pas trop sévères non plus : le scénario a beau être limité, il offre quand même quelques bons moments, et difficile de ne pas rire devant plusieurs scènes dotées d'un vrai comique de situation. De plus, les acteurs sont bons et ont pris un plaisir manifeste à l'aventure, permettant de rendre « La Cage dorée » digeste. Les plus indulgents s'y retrouveront et on a donc vu bien pire dans le genre, mais si c'est cela le renouveau de la comédie « française », il y a de quoi s'inquiéter...
Sean Connery incarne un écrivain à la retraite qui ressemble à un ours solitaire. Un rôle remarquablement interprété à la juste finesse entre la douceur et l'acharnement. Il aurait même pu jouer le père du jeune Rob Brown, alors âgé de 17 ans. Ce dernier, va prendre d'assaut le contact avec la littérature et donc avec Connery. Ce double rôle m'a marqué ainsi que le final qui m'a fait avoir des frissons. J'en redemande encore.
Film sucré à la barbe à papa pour midinette et ménagère e 50 ans qui veut se rappelersa jeunesse ! Pas de talents dans ce film, une énième "Boum" version sans BO et sans idées. Ca se laisse voir un soir en s'endormant.
Long... dans tous les sens du terme. Peu d'action, peu d'intérêt.. On s'ennuie ferme dès le début.
Ce qui a gaché le film ? Un jeu d'acteur mais archi mauvais ! Sans compter des éffets spéciaux pas tres bon et une ambiance tellement raté qu'on se prend jamais au jeu.
Un petit groupe du café de la gare s'offrent des vacances dans le maquis corse. Chouette vous allez dire ça sent la bonne comédie sauf qu'il s'agirait plutôt d'une tragédie grecque version beatnik assez chia****
Véritable point de croisement entre les approches américaines et italiennes du western, Il était une fois dans l’ouest devient en tant que tel un phénomène cinématographique incontournable et une peinture étonnamment tragico-épique d’un univers en pleine transition. Son scénario, auquel ont participé Dario Argento et Bernardo Bertolucci, est en effet une image d’un pays qui, de l’état de territoire où la liberté s’est muée en barbarie, va entrer dans une ère d’industrialisation au risque d’y perdre son identité propre, autrement dit la fin de ce rêve américain jamais atteint. Le héros qu’incarne Charles Bronson, un être iconique, anonyme et en quête de vengeance, figure récurrente du western spaghetti, mais aussi Le cheyenne et Frank, respectivement interprétés par Jason Robards et Henry Fonda, sont en effet les symboles de cet univers régi par la loi du plus forts, personnages qui disparaitront un à un pour laisser place, dans sa magnifique scène finale, à un immense chantier où, au milieu des hordes d’ouvriers harassés, se meut la splendide Claudia Cardinale. Ce ne sont tous là que des acteurs terriblement charismatiques, peut-être dans les meilleurs rôles de leurs carrières, même si le fait de voir Henry Fonda, jusque là enfermé dans son image de gendre idéal, dans la peau d’un criminel sans scrupule a pu heurter le public américain. La lenteur à laquelle nous est racontée l’histoire n’est en rien préjudiciable tant elle nous permet de profiter la beauté avec laquelle Sergio Leone filme ses personnages et ses immenses décors désertiques, faisant de chaque scène un moment de cinéma mythique, et ce dès son générique d’ouverture, le plus long de l’histoire du cinéma, où l’enivrante musique d’Ennio Morricone accompagne des images tout aussi inoubliables. Le ton dramatique que cette fresque légendaire a su apporter au genre relève ni plus ni moins de la révolution artistique.
Comme une madeleine de Proust au goût de "shtrudel", ce film doux et élégant, beau et authentique se laisse apprécier en parlant du temps qui passe, des souvenirs enfouis, insoupçonnés, taillés par une Mémoire collective et universelle. Bravo au réalisateur et merci d'avoir trouver l'image juste, les mots justes, l'angle juste pour parler avec une infinie délicatesse de ces "choses de la vie" sur lesquelles il est parfois difficile de mettre un nom : la filiation, la fidélité, l'héritage familial... Tout est fluide et aérien, grave et léger à la fois, poétique, bouleversant, crédible parceque tout simplement optimiste... Miou-Miou est épatante en Juive ashkénaze rouquine comme il se doit. Shulamit Adar et les autres comédiens sont au diapason de cette symphonie des sentiments qui, sans fausse pudeur ni effet pathos nous emporte dans ses notes inspirées. Une vraie petite merveille de premier film... prometteur d'une belle carrière pour son auteur.
Depuis le temps que je n'avais pas vu de film sur le baseball ... Ce film est vraiment avoir Clint Eastwood joue a merveille avec Amy Admas et les apparitions de Justin Timberlake font leurs effet . Ce film nous montre une rellation père fille animé par ce merveilleux sport . J'ai beaucoup aimé ce film mais ce n'est que mon avis a vous de faire le votre . Vite !
Isild Le Besco est superbe dans ce film passionnant de Jacquot. L'Inde, prétexte magnifique, est appréhendée loin des sentiers battus, comme dans un roman de Jean Echenoz. Du cinéma exigeant mais toujours émouvant.
ÇA 2 est complètement fou. C'est une adaptation réussie avec un clown encore plus terrifiant que dans le chapitre 1. Le casting est ébouriffant! Les scènes sont spectaculaires et tellement justes. La toute fin est réellement poignante ! Bref un grand bravo. Foncez ! Les 2h50 de film passent vite. Pour info, ce n'est clairement pas un film d'horreur, on vire plutôt sur du fantastique/épouvante.
Une fois encore, Pialat frise l'excellence en croquant à travers l'oeil exercé de sa caméra le portrait de ce trentenaire à la fois sensible, cruel, égoïste, généreux et terriblement humain. Comme nul autre auparavant, ce "Garçu" se nourrit du personnage même de ¨Pialat, comme si Depardieu incarnait ici l'image renvoyée de son miroir. Le talent de l'acteur, placé ici entre les mains de son maître spirituel, semble ici infini, éclatant au grand jour à chaque scène où il apparaît. Qu'on ne s'y trompe pas, Pialat aura bien donné à Depardieu ses meilleurs rôles.
Bien fichu mais sans AUCUNE originalité, le temps passe, sans surprise, sans jump scare, sans frayeur, sans charisme, sans grand chose de bien sauf de bons effets spéciaux. Même pour de la VOD, c'est un peu léger.
Un film vraiment bouleversant traitant d'abus sexuels sur mineur. Les réalisateurs vont nous livrer une histoire autobiographique très intense et superbement bien mis en scène. Elle se déroule principalement lorsqu'Odette est adulte, mais revient parfois sous forme de flashbacks quand elle avait huit ans. Andréa Bescond nous livre une superbe interprétation, ainsi que le casting qui l'accompagne. Le film est dur, injuste, triste, mais il est aussi terriblement émouvant, drôle, et surtout plein d'espoir. Je n'ai pas envie d'en dire davantage, je vous conseille simplement d'aller le voir lors de sa sortie en salle. Une première réalisation magnifiquement réussie. cinephile-critique.over-blog.com
Ce que la vague écolo des années 70 a fait de pire. Le héros est une vraie tête à claques. Les robots qui l'accompagnent, ou plutôt "les boîtes de conserve sur pattes", sont pitoyables. Peut-être ont-ils inspiré la publicité SNCF dans laquelle on voit des machins gluants à deux pattes, vous voyez à quoi je fais référence ? Heureusement qu'il existe, à côté, "Jayce et les conquérants de la lumière", avec les monstroplantes qu'il faut dégommer. Les plantes sont nos ennemis, ne l'oublions pas....
Comme Ulysse, je me suis laissé entraîner par le champ des sirènes qui vantaient les mérites de ce film, à savoir les quelques internautes qui ont laissé une critique très favorable. Hélas, qu’avons-nous là ? Rien de délirant, rien de loufoque, rien de drôle, rien de savoureux. J’ai sombré dans l’ennui le plus total, baillant un nombre incalculable de fois. Et je me dis que ce film a dû être sponsorisé par le chirurgien esthétique de Cher, tant la caméra abuse de gros plans sur ses joues retravaillées et de plans d’ensemble pour que l’on admire sa taille de sirène … reconstruite. On a connu aussi Bob Hoskins plus audacieux dans ses choix … comme quoi un casting prometteur n’est pas synonyme de bon film. Sans intérêt.
un bon gros navet incohérent digne d'un téléfilm de m6 à 22h30 à peine digne des jeudi de l'angoisse.
un petit film policier destiné à être présenté avant le film principal comme cela se pratiquait dans les années 30. Il est agréablement filmé avec un rythme qui ne baisse jamais mais il n’est guère passionnant Chester Morris n’est pas aussi bien que dans Blondie Johnson, quand à Vivenne Osborne, elle passe inaperçue. La copie n’est pas bonne et je doute qu’il en existe un jour une meilleure, il y a bien d’autres films de Enright à sauver que celui ci. Les deux détectives de service destinés à faire sourire, dont l’un parle comme un charretier, ont bien du mal à nous convaincre de leur utilité.
Un film atypique excellent un très beau cadrage une photographie magnifique une lumière magique une très bonne musique et des acteurs justes.... À voir absolument
Véritable carton au box office chinois, "The King Monkey" est le genre de film avec un vrai univers et c'est soit on accroche soit pas du tout. Je ne connaissais pas du tout cette histoire qui est apparemment une énième adaptation et je dois dire que je n'ai pas du tout accroché à ce film. La scène d'ouverture est pas mal mais à l'arrivé du singe, chose qui arrive rapidement j'ai complètement décroché il y a un coté absurde et kitsch qui ne m'a pas du tout plu mais ça ne m'a pas empêché d'aller jusqu'au bout quand même. Pendant le visionnage la première chose qui m'a marqué c'est les effets spéciaux et je me suis dit que c'était dommage que le réalisateur ne revoit pas ses ambitions à la baisse vu qu'il n'avait pas le budget suffisant puis j'ai été très surpris de voir que le budget était de 100M$... Je me demande comment c'est possible d'alterner des superbes scènes très jolies et des scènes je suis désolé moches digne d'une production Syfy. Après tout n'est pas mauvais il y a quand même un bon rythme et une bonne BO mais bien sur ce n'est pas suffisant pour moi.
Du pur Scorcesse, un coup de génie. Un film très noir parcourant un univers psychotique où un ambulancier désespéré qui se soigne à l'alcool cherche rédemption en essayant de sauver des vies. Excellent jeu d'acteur de la part Nicolas Cage c'était l'homme le plus convenu pour ce rôle je pense et sans oublier une BO parfaite qui coïncide bien avec l'action. En clair, un film anthologique.