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Pour ma 800è, je voulais du lourd, je suis servi avec le remarquable "Chiens de paille" du grand S. Peckinpah. Tout d'abord, ce n'est pas un film de vengeance mais plutôt une réflexion sur la violence, au son bien dissonant et complémentaire de celui d'"Orange mécanique". Leur point commun, se passer en Angleterre. Pour le reste, cette réflexion porte plus sur le côté bestial de la violence, l'instinct de celle ci quand le film de Kubrick analysait cette violence du point de vue de la société. D. Hoffman nous offre une prestation remarquable et S. George trouve sa place grâce à rôle fort, loin de la misogynie dont fût taxée son auteur car elle prend des décisions, sait s'affirmer et son côté sexy est commun à beaucoup de femmes (nous sommes alors en pleine libération des mœurs). La fameuse scène du viol dérange mais la suite est sans ambiguïté. Après avoir fait monter la tension pendant longtemps, Peckinpah la fait exploser au cours d'un final resté dans les annales, barbare, sanglant, maîtrisé de main de maître et particulièrement éprouvant. Le final en laissera plus d'un circonspect (en effet, à notre époque, il n'est pas rare de voir se terminer un film ayant répondu à toutes nos questions) mais cette il est justifiée car il invite au débat. La mise en scène géniale, des acteurs au sommet, un scénario bien construit bref, un classique entre les classiques et la nouvelle d'un remake fait trembler plus d'un cinéphile. D'autres critiques sur
Regarder ce film serait une perte de temps. Il n'y a absolument rien d'inédit ici, c'est un film banal qui ,ne prend aucun risque. Le scénario est mauvais, les acteurs font preuve de très peu de charisme et offrent des personnages vides d'intérêt. Sans déconner, regardez vous l'intégrale des Winnie l'Ourson vous passerez un bien meilleur moment.
Quelle histoire émouvante et touchante tirée d'un fait réel. Le thème du racisme est ici très bien traité et denzel washington montre vraiment qu'il est un grand acteur.
J'ai passé un agréable moment avec Georges Brassens. Merci à la réalisatrice et à son équipe. Le documentaire intimiste est bien construit, rythmé de commentaires fort bien choisis. J'ai appris beaucoup de choses ce soir et ai aussi fredonné.
La première partie du film est intéressante avec l'aspect survie en milieu hostile. Après, le film s'enlise dans le gnangnan et le cul cul avec des situations peu crédibles et des dialogues affligeants de platitude. La dernière partie en est même longue et ennuyante. Que mangent-t'ils ? Comment font-il pour survivre avec une poignée d'amandes et deux boites de soupe ?....D'amour et de glace fraîche bien sur...Comment fait Kate Winslet pour garder des cheveux aussi propres ? C'est surement parce qu'elle le vaut bien...Comment fait un labrador pour garder une forme olympique ? Bref, on y croit pas une seconde. Au final, c'est un film à éviter.
Malgré quelques longueurs, un final en-dessous du reste, c'est un grand film.
Médiocre. Un Eichmann très caricatural, ridicule, même pas haïssable tellement il est grotesque. Quelques énormités : on voit à plusieurs reprises au mur une carte de l'Europe EN 2007 (époque du film et non du procès de 1961 !) ; On apprend que des juifs ont été envoyés pour être gazés à... Dachau, où il n'y avait pas de chambre à gaz (sauf une, expérimentale,qui n'a pas servi). Dans la VF, le commandant d'Auschwitz est appelé Rudolf Hess, l'ancien adjoint d'Hitler, parti pour l'Angleterre en 1941 et qui n'a en rien participé à la Solution Finale, au lieu de Rudolf Hoess, ce qui ne se prononce pas du tout de la même façon en allemand. Vraiment sans intérêt, ou presque. Quand on compare avec le superbe film de Stanley Kramer, Jugement à Nuremberg (1961).... et avec d'autres, d'ailleurs. Il ne suffit pas de prendre le sujet de la Shoah pour en faire un chef-d'oeuvre, ouh là là...
Nullissime!!! Passez vote chemin. J'ai regardé en accéléré en espérant un mieux, mais rien. je ne comprends même pas que l'on puisse dépenser de l'argent pour faire un film pareil.
Vu il y a 15j Gentil on passe un bon moment. Sans prétention, le film ne restera probablement pas mémorable pour qui le regarde. Le film n est pas très crédible, un peu trop de bons sentiment, au final c est une comédie sentimentale qui passe bien mais qui en vaut bien d autres. Sans relief particulier.
"legend " est le genre d'histoire qu'une mère pourrait lire à son enfant pour être sûr qu'il s'endorme, non parce que là : quel ennui ! c'est d'une mièvrerie, ça a 2 de tension, en un mot : c'est nul . y'a guère que le maquillage du méchant qui vale le coup . à oublier ... ah ben non c'est déjà fait .
Un film qui paraît bien réalisé mais qui manque de rythme et d'intérêt sur la longueur...
Je ne connaissais Philippe Condroyer que comme le réalisateur de la première adaptation de Tintin (Les Oranges bleues), La coupe à 10 francs est une vraie révélation ! Comment un tel film a-t-il pu rester aussi secret pendant 40 ans ? Didier Sauvegrain crève l'écran presque à son corps défendant (on pense souvent à Guillaume Depardieu). Roseline Villaumé (Les doigts dans la tête) est très juste et touchante. Et le saxo du grand Anthony Braxton inoubliable. J'ai eu la chance de voir La coupe en avant-première, j'y retourne dès le 18 novembre.
Un film bouleversant. Simple, juste, intelligent. Bérénice Béjo et Cédric Kahn sont parfaits, la mise en scène est brillante. Je recommande vivement !!!
Ce que je retiens dans ce film ( en dehors de l'émotion que suscite les tétraplégiques de Garches , tout le monde devrait aller faire un tour là bas) c'est le témoignage de l'homme qui a travaillé 10 ans pour des alcooliers : son job faire boire, proposer à la sortie des lycées des apéros !!!!! il en est même devenu alcoolique lui même donc viré ( il lui aura fallu un licenciement pour se rendre compte de ce qu'il faisait?) bien sur un autre a pris sa place. Combien de jeunes a t-il rendu alcooliques?. Et tout ca avec la bénédiction de l'état même plus que ça, la plupart des hommes qui détiennent des part dans ce lobby qu'est la vente de l'alcool, sont les mêmes qui votent les lois. !!!!!! C'est une honte ! On peut faire toute la pédagogie pour la sécurité routière. L'état peut sévir! Il réprime d'un côté et incite de l'autre . Car il parait qu'en France l'alcool règne!!!!!! heureusement le film dit que c'est une drogue dure! enfin quelqu'un qui le dit!!!! Mais ce que je n'oublies pas c'est que l'état est complice de l'alcoolisation des jeunes. Qui va faire un film un jour qui dénonce cela?????????
D'une nullité invraisemblable, d'un sérieux académique insupportable, d'une indigence scénaristique et visuelle incroyable.
"Shinobi" est dôté d'un scénario trés pauvre ne servant que de prétexte pour la mise en scène de plusieurs duels entre shinobis et une bête romance entre les deux personnages principaux. Le film n'est d'ailleurs composé que de ces deux éléments. Le film est sauvé par ses combats plutôt bien foutus et un esthétisme convainquant malgré des effets spéciaux pas toujours réussis. En gros, "Shinobi" n'est pas un film inoubliable mais assure le divertissement.
il aura fallu toutes ces années pour enfin voir le film (incompréhensible!), et c'est sans doute ça le plus dommageable. les actrices ayant toutes vieilli, le charme de la série est légèrement émoussé. ceci dit, ce long est fidèle à l'esprit de la série, ce qui est le principal écueil dans ce genre d' exercice, et on a, en prime, des clins d'œil bien sentis (des répliques cultes sont réutilisées pour MON plus grand bonheur). alors oui, ce n'est pas la comédie du siècle, mais qu'est-ce que c'est bon de revoir toute cette clique, cette irrévérence, et cet humour qui a été si détonnant il y a 24 ans (déjà! vite ma crème anti-rides!). et pour ne rien gâcher, j'ai bien ri. merci les filles!
Un homme recherche le meurtrier de son frere en menant sa propre enquete alors qu'il y a de nombreuses zones d'ombre. Intrigue assez classique mais mal servie dans un film a petit budget par une image, une lumiere, des cadrages, un son assez mediocres. A voir par curiosite pour une des premieres apparitions de Angelina Jolie qui ne degage pas encore ce charisme qui fait d'elle aujourd'hui une Legende qui occupe tout l'ecran des qu'elle apparait.
Non, ce film est nul, il y a pas d'histoir, le beau jude law n'arrive pas à nous faire oublier ce film pas du tout captivant et completement mou! dommage, il aurait pu être bien !
C'est exagéré mais il faut l'avouer, Bronson sait faire le ménage et il ne se gêne pas de le faire savoir. Un peu moins d'action que dans le 3 mais toujours aussi divertissant.
un grand bravo aux acteurs Mohamed Hicham et Elsa... dommage que les gens sont si haineux, ce film ne merite pas autant de mauvaise critique.
Déçu, un quart d'heure qui ne sert a rien, heureusement que Samuel l Jackson est là pour l'humour, le méchant s'en sort légèrement mieux mais on voit bien que l'acteur reste dans son registre de personnage sans morale. Certes les paysages sont sublimes mais ça ne permets pas à ce navet de faire quelque chose de ce film.Tarzan qui se bat avec son "frère", alors là le combat avec le singe, je suis désolé mais pas crédible une seule seconde, aussi TARZAN soit il, aucun être humain ne survit a ça.les scènes d'amour totalement inutiles, les gros plans pour montrer que monsieur est bien fait. Le cri, on l'entend deux fois. Pathétique!
Doté d'un bon scénario et d'un jeu d'acteurs plutôt plaisant,ce film nous fait passer un bon moment,même si il manque parfois de fantaisie où d'idées vis à vis de la mise en scène.
c est une très bonne comédie, des actrices jouent très bien, une histoire simple où on s amuse énormément; la réalisatrice et actrice aussi, semble avoir réfléchi à chaque scène sans fausse note.; une vraie réussite!!! A voir , vous ne serez pas déçus .
Mais que c'est lent !!!! Les acteurs ont du tous prendre du lexomil, c'est pas possible. Je n'ai rien habituellement contre les plans fixes dans les films, mais là, il n'y a que ça et cela n'apporte rien. Les acteurs hongrois s'expriment en français, langue que de toute évidence ils ne comprennent pas, ce qui donnent aux rares dialogues un côté maniéré et ridicule. Relisez le roman de ce pauvre Simenon qui ne méritait pas ce traitement.
Heureusement qu'il y a Martin Freeman (l'acteur au regard de cocker dépressif qui me fait tant rire depuis The Office) qui pousse même la chansonnette avec son pragmatisme délicieux et toujours drôle, car autrement Confetti se révèle trop loufoque, trop ancré dans l'humour anglais poussif (et pourtant il s'agit de mon style d'humour favori !) et parodiant une émission que l'on commence à peine à connaître en France avec "4 mariages pour une Lune de miel", donc peu de recul pour en comprendre la parodie. De même que les gags ne sont pas tous efficaces (je n'ai pas ri une seule fois, mais en face des deux organisateurs qui se lancent maladroitement les ballons et dansent sans aucune chorégraphie sur le terrain de tennis...la consternation arrive de voir seulement de l'improvisation pendant 95 min alors que d'autres films "s'embêtent" à écrire des scénarii et dialogues...). Si vous connaissez The Office (UK), le style de tournage en faux-documentaire ne vous choquera pas, mais autrement attention à la marche (seulement de l'improvisation contemplative sans aucune technique de cadrage, dialogues écrits ou filtres d'images...). La fin est absolument sans surprise (deux couples imbuvables, et un à qui on fait des ronds de jambes depuis le début... "quel suspens"...), mais si vous le souhaitez le DVD propose de choisir vous-même la fin du film, une bonne initiative. Une pensée à la pauvre Olivia Colman qui a détesté ce rôle (on lui avait dit que ses parties intimes seraient floutées... une belle honte de la part des réalisateurs !) mais qu'on appréciera d'autant plus dans ses rôles habillés (notamment Broadchurch). Pour n'avoir pas ri, avoir parfois eu envie de me claquer face à des scènes à l'humour poussif, la note se contente de récompenser la chanson délicieuse "Love is in the air" et Martin Freeman...mais on ne se prend pas au jeu pour autant.
Il y a un facteur commun dans beaucoup de films français que je n'aime pas, et la ma théorie se confirme.
John Rambo ne pouvait pas finir en prison! il ètait un hèros de guerre du Vietnam et sa place ne pouvait être non plus dans un camp de travaux forcès! On l'avait enfermè après ses exploits de "First Blood" mais le colonel Trautman lui offre la libertè et une chance de se rèinsèrer en èchange d'une mission spèciale! L'idèe de cette suite, selon Sylvester Stallone, est nèe de la lettre d'une femme lui demandant de retrouver son mari porté-disparu au Vietnam! Un appel lancè à Rambo...Stallone s'est entraînè spècialement pendant plusieurs mois avant le tournage pour être en parfaite forme physique et affronter les difficultès et les risques des scènes d'action dans les meilleures conditions! Champion du box office 1985, "Rambo II la mission" a ètè proclamè dans le monde entier! Cosignè par Sly et James Cameron, cette èpopèe de feu, d'acier et de sang fut même saluè par le président de l'èpoque Ronald Reagan en personne qui dira en sortant de la projection que si jamais l'Amèrique avait un problème, on saura qui appeler! Dans ce deuxième opus, pas le temps de retenir son souffle, les pèripèties s'enchainent avec une logique de fer sur un rythme d'enfer, les scènes d'action sont intenses et foudroyantes avec la prèsence animale de Stallone! Rambo gagne sur tous les fronts et rèussit sa mission cinq sur cinq...
Plus que le secret lui même, c'est ce qu'il va générer qui est ici très intéressant, c'est à dire un monde d'incommunicabilité, de souffrances et de non-dits qui n'a pas souvent la chance d'être aussi bien dépeint qu'ici... La grande sobriété et la sensibilité de ce film nous touchent au plus profond, le scénario est original et efficace grâce à l'histoire elle même et la manière dont elle évolue. Catherine Deneuve correspond complètement au rôle qu'elle incarne ici. Michel Duchaussoy interprète le père avec beaucoup de finesse et de tendresse quant à Marina Hands, son jeu est assez déroutant et agaçant, juste et sincère parfois puis soudain dans l'excès.... Au final, une très belle histoire dont on sort troublé et ému...
Que penser au final de ce "Loup" pouvant certes par moment se faire assez prenant, mais souffrant néanmoins de quelques défauts particulièrement gênants? Cela n'aura évidemment échappé à personne, le problème du doublage est évidemment essentiel. Déjà peu aidé par l'inexpressivité totale de son interprète principal et de l'ensemble du casting (diffuserait-on clandestinement "Plus belle la vie" en Sibérie?), Vanier aggrave le problème en ajoutant un doublage exécrable et totalement en décalage avec le "jeu" de son héros, si bien que l'agacement et l'irritation ne sont parfois pas loin. Dommage car le scénario, loin d'être révolutionnaire, tient tout de même à peu près la route tandis que les paysages font eux comme prévu leur petit effet, sans oublier une musique d'assez bonne qualité... On ne regrette en conséquent pas forcément le déplacement, mais on se dit tout de même qu'on est passés à deux doigts du bon film.
Une très belle histoire , mais je préfère le premier opus .
film afriquain, documentaire phénoménal, nous montre le combat des femmes - véritable phénoméne de société - bravo
Un film que j'ai beaucoup aimé qui n'est pas sans rappeler ceux de Capra par leur enthousiasme et leur optimisme ; La Folle de Chaillot c'est une belle histoire jouée par un casting fabuleux. Dommage que ce joli film semble si peu aimé mais moi je l'ai trouvé réjouissant avec son ton joyeux et plein de fraîcheur, les acteurs du film semble s'amuser dans des rôles dans lesquels parfois on ne les attendait pas du tout comme Yul Brynner dans la peau d'un ignoble PDG aux dents longues (j'ai adoré la façon dans il parle des petites gens). Certes c'est parfois caricatural mais certains passages m'ont parfois ému et j'ai aussi beaucoup aimé la tirade de Danny Kay. Un bon film pour moi que cet amusant et plaisant La Folle de Chaillot.
John Carpenter offre un brin d'authenticité à un genre souvent bafoué et trop peu innové.
Apothéose, délice...LE nanar par excellence. Rien n'est à jeter, tout est à conserver et archiver pour tous les petits moments de déprimes de la vie. En même temps tout est réuni pour que l'on passe un excellent moment, un Christophe Lambert plus mauvais que jamais, des effets spéciaux à chier (chateau en papier Q, bête en crotte de nez....) et des dialogues cultes ("Ton ego se satisfait de ton unicité" ). A noter la chorégraphie des combats répétitives et les saltos arrières-avant-avant-arrière (merci les avances-rapides en passant) d'un Christophe Lambert en pleine forme dans son costume de sadomasochiste....Une bonne bouse très amusante, à voir....
Le règne pourtant passé inaperçu ne nous met pas de la poudre aux yeux. Car avec le duo d’acteur (Bale et Mc Conaughey) et le scénario crédible de cette résurrection des dragons. L’ensemble très convaincant du film permet de donner vie ces monstres avec en prime un spectacle pyrotechnique.
Excellente parodie perverse du modèle puritain américain, Serial Mother s’amuse à critiquer habilement la société américaine sans jamais tomber dans le sur jeu ou le mauvais goût. Mené par une Kathleen Turner diablement parfaite en mère de famille psychopathe et skyzofrène, le film se paye brillamment le luxe de faire rire de bon cœur et réussit parfaitement le but qu’il s’était fixé en parodiant de nombreuses séries des années 80, tout en critiquant à foison la bourgeoisie conservatrice et religieuse américaine. Bien que le film soit souvent très exagéré, s’enlisant dans l’excentricité loufoque en fin de film, on se prendra sadiquement d’affection pour cette Bree Van de Kamp qui n’a rien à envie à un certain Michael Myers... Humour noir caustique, boucherie hilarante et perversion sadiquement jouissive font donc le succès de cette Serial Mother qui a clairement marqué les années 90 et qui, même au 21è siècle, n’a pas pris une seule ride.
Cette suite n'a rien à envier a son prédécesseur. Elle dispose des mêmes qualités et défauts que le premier volet. Pour les défaut, je citerais un scénario un peu stéréotypé (même si la mort de Stoick n'était pas des plus prévisible et me rappelle la mort de Mufassa dans le roi lion) Non ce qui ma surtout dérangé, c'est que le mâle alpha soit dompté par une personne par la peur. J'y crois moyen... Vue sa taille imposante... Mais ce film démontre par contre que le studio Dreamworks sait manier l'animation et la musique de façon incroyable, en plus d'avoir un talent pour gérer les successions de moments drôles ou émouvants. Bref mérite d'être vu, ne serait ce que pour les scènes de vol, qui sont les scènes où la musique et le visuel sont au top surtout avec la 3D. 15/20
Ce film est vraiment bien, insoutenable, stressant, sanglant, ...Seul petit hic illogique : La voiture dans la quelle va l'une des héroïne est bien évidemment et bien illogiquement celle où le méchant se cache !
Digestion difficile pour un film âgé de près de 60 ans. Tout respire la propreté dans ce film, y compris les grands sentiments. Peck montre une grand carrure et une belle chevelure bien gominée.
Et on repart pour un tour avec notre cher justicier pour aller casser de la vilaine racaille ! Le résultat est similaire aux autres: c'est bête, c'est méchant, c'est réac et c'est mauvais au point d'être drôle. Paul Kersey (Charles Bronson) vit maintenant avec Karen (Kay Lenz) et Erika. Cette dernière va succomber à une overdose de cocaïne. Après avoir tué le dealer responsable de sa mort, Paul est contacté par Nathan White (John P. Ryan), un homme puissant qui propose à Kersey de débarrasser la ville de deux puissants barons de la drogue... La réalisation n'est pas mauvaise mais pas grandiose non plus. Les prises de vues restent très simples, la mise en scène est pas mal, la profondeur de champ n'est pas toujours exquise, le cadrage majoritairement bon et les mouvements assez réussis. Le scénario n'est pas lent mais très répétitif: Bronson va passer son temps à éliminer les grosses huiles de la drogue pendant une heure de film jusqu'à un climax aussi farfelu que stupide. Le rythme est là mais cela n’empêche pas un certain ennui. Les rebondissements ne sont guère impressionnants et les scènes d'action manquent de punch. Les acteurs sont assez mauvais, ils surjouent beaucoup. Les personnages sont des coquilles vides très stéréotypées. Les dialogues fonctionnent (un peu) la plupart du temps. La photographie est pas trop mal, la lumière est bien travaillée et les lumières passables. Le montage est très anarchique, il semble avoir été fait au hasard. Les costumes ne sont pas très bons, les décors sont vides et la musique est moins insupportable que dans les films précédents mais c'est pas toujours très subtil. "Le Justicier braque les dealers" (Oscar du titre le plus ridicule ?) est un concentré de stupidité et de ringardise qui est amusant à voir au moins une fois.
Cinq étoiles sans hésitation pour le spectacle et l’ adhésion qu’il procure aux spectateurs ayant gardé leur âme enfantine. En dehors du ‘’coup du drapeau’’, génial hommage rendu par Redford à son pays adoré, en dehors aussi de l’idée fort originale d’attaquer un château pour en sortir et non pour y entrer, tout a déjà été fait mais rarement aussi bien expliqué et filmé. Rod Lurie sort de West Point et cela se voit puisse qu’il pousse la rigueur militaire jusqu’aux extrêmes, quitte à frôler l’absurde. Peu importe, c’est du super ‘’cinoche’’ pour ceux qui comme moi pensent que sans Hollywood le cinéma, qui lui doit tant, n’existerait plus. Mark Ruffalo se distingue déjà dans un rôle un peu trouble et Hulk ne l’a pas encore rendu célèbre, James Gandolfini nous offre un méchant comme on les aime. Quant à Robert Redford (65 ans ici) , il fait partie de ces acteurs admirables qui ont à cœur de bien choisir leurs films : soit de la haute fantaisie et du pur divertissement comme ‘’In the last castle’’, soit intellectuellement très riches comme ‘’Out of Africa’’ en s’adjoignant une partenaire d’un niveau égal au sien. Je suppose que les producteurs ont écourté la programmation du ‘’dernier château’’ en France. Les rares entrées (2600) peuvent s’expliquer par un avis ultra négatif des premiers spectateurs profondément anti américains et qui ont fait passer leurs convictions politiques avant le cinéma
N'a t on jamais vu un réalisateur poussé la psychologie de ses personnages aussi loin? Les enfermant dans un huis clos passionnant dans un venise métaphore du showbuisness où tout le monde veut l'argent de tout le monde! Où l'on vit et on meurt aussi vite qu'on est adulé ou oublié! Un film des plus réfléchis sur le cinéma et ses limites a hollywood! Joseph L Mankiewicz ou le théoricien le plus brillant du système hollywoodien!
Film sympathique, qui a beaucoup de charme grâce au coté amateur de la réalisation et l'excellente musique. Le scénario est pour le moins décousu, mais arrive tout de même à dresser un portrait intéressant de la société jamaïcaine des années 70. A voir pour tous les fans de reggae.
Bon faut pas trop compter sur Lorenzo Lamas pour le voir fabuleux. Donc, si Dark Waters contient un minimum d'oxygène, elle se trouve sur l'action. Ne vous fiez pas à voir des requins very very méchant à tout bout de champ c'est qu'un prétexte, tout le long les gars vont s'entretuer et vous en serez rien de plus scientifiquement. Effets spéciaux trouble et salle dès que les scènes sous-marines apparaissent. Le gros peps c'est l'actrice sex Simmone Mackinnon qui joue une femme qui manque pas de mordant.