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Bien injustement resté méconnu près de 10 ans après sa sortie, ou bien injustement mal distribué ou boudé lors de sa sortie – c’est selon… – avec ses misérables et injustifiées 12 000 entrées, le premier film de Stéphan Guérin-Tillié est une perle… Perle noire peut-être, mais perle quand même. Au niveau du scénario déjà, inventif à défaut d’être original, bien mené et amené ; du traitement de l’histoire sans temps morts inutiles et pesants ; de la réalisation impeccable – surtout – qui fait qu’on a l’impression d’évoluer dans un tableau coloré d'automne – chaque plan est travaillé avec une vraie subtilité d’artiste-peintre ! – ; et des comédiens (Berléand, Noiret…) fidèles au talent que l’on leur connait et qui font d’eux des monstres du cinéma français… Les seconds rôles (Verhoeven, Bateau, Cotillard… ) sont également impeccables. Pour finir, la musique lente et omniprésente d'un jazz triste achève de vous prendre dans l'histoire d'Edy. Guérin-Tillié a fait avec son premier film ce que peu savent faire avec leur premier film : une œuvre personnelle, avec originalité et maîtrise. L’ambition de sa première œuvre reste humble et ne cherche pas à en faire plus. "Edy" est un vrai effet de style. Il est rageant que le cinéma français ne se soit pas plus intéressé au talent de réalisateur de Stéphan Guérin-Tillié et qu’il n’ait pas pu lui donner la chance de pouvoir nous présenter d’autres œuvres… Navré pour lui, mais également un grand merci à lui.
Enorme déception, le debut est tres vendeur, on s'attends a une super aventure ! et en fait c'est tout ce qui'l y a de plus creux et d'ennuyeux a mourir. Aucun intérêt.
Très bon film. Car même pour ceux qui connaissent le fait divers, on a vraiment le sentiment de passer du compte rendu de chronique judiciaire, forcément un peu froid (l'affaire est ancienne même si rejugé encore récemment), à la vie brûlante dans ce qu'elle présente de plus cruel. A savoir ici, un plan machiavélique, construit avec patience par un avocat de petit talent (G Canet vraiment bien, dans ce rôle de «beau salop»), qui tisse sa toile poisseuse autour de sa double victime, Mme Leroux (Deneuve sublime en patronne de Casino) et Agnès Leroux (Adèle Haenel, actrice géniale, pour elle, le film vaut déjà 3 fois le détour,elle est incroyable) la fille amoureuse. C'est de la fiction bien sûr, mais quand la fiction rend compte de la réalité, d'une certaine réalité, avec autant de brio, on est pris complètement.
Un des films les plus tristes que j'ai vus, vraiment très plombant. L'histoire d'amitié à peu près impossible est peu originale, les graphismes ne sont pas mauvais mais l'ambiance est déprimante, et (c'est très bizarre mais c'est vrai) le film me fait peur (les scènes avec le gros chien du chasseur et sa tête horrible sont pour moi terrifiantes, et je suis plutôt content de ne pas connaître le blaireau. Seule la scène avec l'ours est très bien, lui même étant le meilleur personnage de cette histoire trop triste et déprimante pour me plaire, avec peu d'humour, des visages affligeants de tristesse (je comprends très bien Tim Burton quand il dit qu'avoir dû dessiner le visage de Rox et Rouky avait été horrible), si je devais le revoir ça ne me déplairait pas, mais je suis assez déçu, pour moi ce film n'est pas très très intéressant, sans être foncièrement mauvais il est à mes yeux très loin d'être une réussite, tout comme l'histoire, plombante, qui n'a rien de très original (encore une fois, l'amitié (ou l'amour plus souvent) impossible, on connaît, que ce soit dramatique ou comique ...).
Un bon film d'aventures, bien joué, avec quelques bons moments. Toutefois, on pouvait s'attendre a mieux avec ce casting prestigieux.
Ce film s'inscrit dans une lignée de films revisitant le mythe du "Mary Celeste", dans lesquels un équipage d'un navire (ou d'un vaisseau spatial) trouve et explore un navire abandonné (ou son équivalent): par exemple Aliens le retour, Le vaisseau de l'angoisse, Sunshine, Event horizon, Pitch Black etc...En général j'aime bien l'ambiance, le suspense dans lequel nous plongent ces films, avec un danger qui au départ n'est pas identifié mais qui finit par devenir omniprésent... J'avais donc pas mal d'attente en ce qui concerne "Un cri dans l'océan". Malheureusement, le film perd des points par rapport aux films sus-mentionnés de par le caractère bien trop caricatural des personnages, dont j'ai trouvé en plus qu'ils avaient bien souvent des réactions incohérentes et des rapports entre eux qui n'étaient pas logiques...C'est dommage car il y avait pourtant un certain potentiel: l'action est bel et bien présente (on ne s'ennuie pas), le suspense aussi, et il y a un scénario à plusieurs bandes, avec les terroristes, les survivants du navire, le capitaine et son équipe, et bien sûr le monstre, chacun jouant sa propre partition (mais, comme je viens de le dire, ce n'est pas bien exploité)...Donc un film finalement plutôt décevant...
Un Western passionnant a suivre signé par le cinéaste inspiré Edward Dmytryk !! Ce film est une fresque familiale, les Dévereaux, un père tenace et autoritaire et quatre fils dont son préféré s'appelle Joe qui a du sang Indien de la dernière épouse de son paternel. "La lance brisée" revient en flashback de Joe qui revient de trois années de prison et le retour sur ses terres dont le passé nous en dit des choses avec un père qui refuse de vendre ses terres à des pétroliers et dont les trois autres fils veulent le contraire. Joe, lui file le parfait amour avec la fille d'un homme d'affaire qui ne voit pas cet union sous un bon angle qui peut lui couter cher à cause de ses origines. Cette oeuvre a beaucoup de qualités comme l'esthétisme de la mise en scène élégante, de beaux paysages, un scénario bien construit et une belle brochette de comédiens comprenant Spencer Tracy dans la peau du père, Robert Wagner dans celui de Joe, Jean Peters somptueuse, Richard Widmark le frère ingrat et E.G. Marshall excellent en homme d'affaire. Edward Dmytryk doit aimé ses comédiens puisque il retrouvera Tracy et Wagner dans "La neige en deuil" peu après et Richard Widmark sera la vedette de pas mal de ses films.
Très bon film d'action comme je les aime.
Ce film russe se laisse regarder sans problème (pas de Stallone ni Schwarzy...) ça change.
"Le Criminel" est avec "La soif du Mal" le symbole du massacre que peuvent provoquer les studios hollywoodiens de l'époque. Orson Welles n'a en effet pas écrit le film (il l'a réalisé par hasard, le réalisateur devait être John Huston), et ne l'a pas monté. Autrement dit, la partie où Welles donne vie à son film, car pour lui, le moment essentiel, c'est le montage ( "Le montage n'est pas un aspect du film, c'est l'aspect" confie-t-il à André Bazin) lui a été "arraché des mains". On n'a donc un film mauvais, avec une réalisation classique complètement fade. On hurle de desespoir quand on pense que c'est le réalisateur de "Citizen Kane" qui a réalisé ce film. On retrouve certes les plans longs que Welles affectionne (sauf quand les tournages sont catastrophiques comme sur "Othello") et sa fameuse focale 18 mm. Mais à part la scène finale assez originale et "gore" (pour l'époque bien sûr)tout est plat.
Ceux qui s'attendaient à un film avec un de Funès omniprésent sont déçus (les pauvres chéris). Ben non c'est du Lautner et du bon avec sa façon de filmer si inventive et si élégante. L'intrigue est amusante mais n'est qu'un prétexte pour nous montrer une galerie de portraits plus pittoresques les uns que les autres. La distribution est parfaite avec en vedette la rayonnante, la somptueuse, la troublante, la magnifique Mireille Darc.. Serrault et Blanche sont très bons, Biraud est si bon qu'il arrive à débiter du Audiard avec un naturel saisissant. De Funès et Darry Cowl font respectivement du De Funès et du Darry Cowl. Ce n'est pas un film où on meurt de rire mais on s'éclate et ça rend de bonne humeur.
Nul. La Vérité N°0, dans tous les sens du terme. Alors que j'ai adoré les 3, et particulièrement le 1er. A fuir absolument.
Les petites vieilles ou comment apprendre à s'endormir. Les scènes sont longues et interminables. Le réalisme pousse aux réalisteries.Le réalisateur recherchait, par là, l'âme de Gogol ou de la russie toute entière. Deux heures de cinéma ne valent pas un roman de cinq cent page.
Enfin quelque chose qui sort de l'ordinaire. Ca pêche uniquement par manque de peaufinage du scénario, sinon, tout l'ensemble du travail mérite qu'on le salue.
Megalodon ne restera pas dans les annales du cinéma... Cela dit, la plupart des films avec un requin tueur (ou une bestiole du genre) sont décevants. Il faut reconnaitre que c'est généralement le seul intérêt de ces scénarios, alors après, faut pas trop se plaindre... Enfin bon, ici, l'histoire est quand même un peu difficile à avaler, les acteurs sont moyens, et les effets spéciaux sont... comme le scénario (quoique j'ai déjà vu bien pire). Tout est dit.
Un bon Lelouch qui nous fait vivre un beau voyage. Deux grands acteurs du cinéma français participent à la réussite du film
Un film qui peint avec justesse et sincérité les rapports frère/soeur. André Téchiné sait mieux que personne capter les regards et scruter les émotions. Daniel Auteuil et Catherine Deneuve sont remarquables et se lient à merveille à l'univers du film. Le vert et la lumière dominent, une mise en scène magistrale pour filmer avec élégance une transition vers la mort. Un très beau film et une belle réflexion sur les êtres. Magnifique!
Une comédie pas drôle du tout et sans aucun intérêt avec un casting sympathique et un scénario affligeant. C'est nul.
Après les "colos" de la meilleure façon de marcher , voiçi les classes de neige. Le résultat est à peine moins réussi et particulièrement troublant, et permet à miller de rebondir après queques films pouvant apparaître aux yeux de certains bien décevant, ce qui était effectivement le cas.
Bon film, assez romantique, assez drôle !
mélange de déprime et de longueur....bon j'avoue je me suis endormie. Atant vous dire que les autres volets ce sera sans moi. indigeste !!
« Edmond » est à l’origine une pièce de théâtre d’Alexis Michalik. La comédie aux 5 Molières est désormais un film et Michalik va la transposer magistralement. Thomas Solivérès, attention dans son plus grand rôle, est Edmond Rostand. Nous sommes en décembre 1897 et il n’a que quelques jours pour écrire une pièce pour le grand Constant Coquelin. Ses rencontres avec une passionnée des vers, son meilleur ami et un patron de bar vont lui inspirer l’histoire de « Cyrano de Bergerac ». Le Paris, les décors et les costumes sont reconstitués somptueusement. Les comédiens s’amusent et le spectateur va le ressentir. « Edmond » est un divertissement de qualité qui fait honneur au patrimoine français. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Ce film est malheureusement assez méconnu du grand public, mais j'ai eu la chance de le voir sur le câble. Bien sûr, c'est un peu démodé, et ça peut faire penser un peu à "La petite maison dans la prairie". C'est cependant plein d'émotion, de tristesse parfois, mais aussi de rires. A voir, car il est sorti en DVD!!!!!
Mais qu’a bien pu bouffer Jordan Peele pour nous pondre une daube pareille ? C’est l’un des rares films où j’ai vraiment eu envie de sortir de la salle en plein milieu...je me demande encore ce qui m’a retenu... Pendant tout le film je me suis demandé si ça n’était pas un gag. Get Out comportait un scénario d’une rare excellence quand ici il est tout simplement inexistant - ou médiocre, c’est au choix. Comment même comparer ces deux films !?! Ici il ne se passe en réalité absolument rien. En d’autres termes le film n’a ni queue ni tête. Pourtant les acteurs ne sont pas mauvais. C’est bien dommage... A force de surfer sur les vagues des premiers opus, l’on s’oublie complètement... Ne perdez pas votre temps.
A ce jour le meilleur rôle de Daniel Craig (impressionnant et ètourdissant de prèsence) qui aime vivre comme si il allait mourir demain! Un homme atteint de schizophrènie qui entend des choses, des bruits, des voix! Qui chuchotent ou qui se dèplacent! Des gens comme des fantômes en somme! Tout cela donne au final un très agrèable film malgrè la complexitè de la maladie! Et si "Some Voices" ètait tout simplement un film d'amour et de folie ? Le destin a voulu que Ray et Laura se soient rencontrès quand ils en avaient besoin! Fascinantes images dans un champ ou sur une plage, brillante interprètation jusqu'aux seconds rôles (Morrissey, Macdonald...) et mise en scène singulière qui happe parfois le spectateur en une spirale imprèvisible qui le laisse captivè par tout ce qu'il voit à l'ècranjusqu'à la stupèfiante sèquence dans une cuisine (les cinq briquets) entre Craig et Morrissey!Le dessus du panier du cinèma indèpendant avec une B.O qui colle parfaitement au personnage de Ray (cf. Françoise Hardy - « La maison où j'ai grandi »)...
j'ai tenu exactement 13 minutes. tout est moche ou raté, à commencer par les effets spéciaux suivis des acteurs. à fuir!
Ce film, je l'ai vu quand j'étais toute petite!! Il avait été diffusé à la télévision. Quelques temps plus tard, mes parents ont acheté un chien : un colley! ha! Mon chien! Il a été mon compagnon toute mon enfance!!! Puis quand j'ai pris mon envol, je me suis acheté un colley aussi! Ce film restera une des plus belles histoires! J'ai également lu le livre d'Eric Knight et en août dernier, j'ai été voir au cinéma la sortie 2006 de ce film !!! j'étais en larmes! Superbe histoire! Super film! Reste à le trouver en VHS ou DVD....
Curiosité que cette adaptation de Dracula par un réalisateur pakistanais. L’image, montage et photographie de mauvaise qualité certainement du aux moyens réduits de la production. Des idées piquées à la Hammer (le vampire a des faux airs de Christopher Lee) et une pincée d’amateurisme et comique involontaire d’Ed Wood. Les scènes musicales qui n’ont aucun rapport avec l’histoire sont pourtant les meilleures moments du film en plus elles montrent qu’à cette époque les filles de ce pays pouvaient danser et chanter "l’amour" devant des dizaines d’hommes et en étant habillé normalement.
Un très beau film, injustement méconnu. Il est evident que la légèreté du film ne sera pas appréciée par le plus grand nombre, surtout sur un sujet comme la guerre. Mais ce film est réellement raffraichissant, et toujours impeccablement maitrisé. Philippe Noiret joue à merveille, tout en humour nuancé, les allemands paraissent cependant assez caricaturés, dommage de ne pas avoir travaillé d'avantage le personnage allemand. Cette oeuvre intelligente fut récompensée par le prix Louis-Delluc en 1966. Une première oeuvre qui annonce le bel avenir du réalisateur Jean-Paul Rappeneau.
Une histoire absurde, ridicule, inintéressante et affreusement laide. L'acteur principal est bourrin, on ne s'accroche à rien, on s'ennuie et on attend que quelque chose de génial ou au moins de fort nous face sortir de notre torpeur, et on n'a droit qu'à un fin débile. A noter quand même : les scènes de combat d'un grotesque achevé…
Mais mon Dieu, qu'est-ce-que je viens de voir ? L'Amérique, le pays où tout est possible, de même de transformer un gras tas en combattant pour le championnat d'arts martiaux mixtes... de redonner espoir à une classe en sautant sur une table... de se taper un bonnet D alors qu'on est moche et gros... devenir citoyen parce qu'on a un cœur gros comme ça... Niveau propagande américaine le film se pose là, c'est stupide, éculé, déjà vu... et en plus c'est même pas un concours de filles en mini jupe ou en short ras la touffe qui s'affrontent sur des danses qui ressemblent plus à des bestiaux qui copulent... donc aucun intérêt pour moi. Surtout que c'est totalement improbable, que c'est là pour "inspirer", faire croire que grâce à l'Amérique (le film se clos sur une bannière étoilée) tout est possible, les bons seront vainqueurs... Atroce... Alors que justement si on voulait faire un bon film il fallait confronter ces gens à la réalité, montrer l'échec, la souffrance, voir la mort vu ce qu'il fait... Montrer que non, en Amérique rien n'est possible, du moins pas plus qu'ailleurs et que le fait d'être en Amérique ne cause pas de miracles... Notons que le "slogan" que répètent les gens à longueur du film est un aphorisme de Nietzsche, le pauvre... Mais bon, je suppose qu'outre le côté patriotique à côté de la plaque, la quête sur le dépassement de soi lui aurait peut-être plu en voyant le gros tas utiliser son humanité pour se placer vers le surhumain... ou alors je surinterprète et en fait c'est juste tout pourri. Qui sait ? Sinon le film n'est pas ennuyant, c'est déjà ça.
Imaginez une sorte d'Alien croisé avec la Mouche réalisé par un réalisateur de film érotique pour un budget de 100 dollars et bien ce résultat existe c'est Breeders. Alors si vous n'êtes pas adepte des z qui se regarde si possible alcoolisé alors passez votre chemin sinon amusez à regarder ce gros n'importe quoi. Faut avouer qu'entre sa créature en latex tout pourri, ses acteurs sorti de l'Anpe ricaine et ses nombreux plans nichons tous plus con les uns que les autres il y a de quoi franchement rire .Il se peut aussi que je sois le seul à trouver ça marrant mais là on sort du contexte du film.
Un film découvert par hasard, et tout à fait surprenant. Ang Lee se lâche, et nous donne une œuvre débridée, loufoque, jubilatoire, libératoire. Une émotion forte, une chronique sociale sur un groupe de familles voisines. Nous sommes dans les années 70 , et la libération sexuelle qui s’annonce. Les adultes, jeunes parents, veulent découvrir cette liberté sexuelle nouvelle, et vont même tenter une séance atypique d’échangisme « aléatoire » lors d’une soirée , où les trousseaux de clefs de voiture sont mis en commun puis sélectionnés par chaque femme, pour repartir avec un inconnu ,heureux élu. Très fort, très moderne, très perturbant du jamais vu . Sigourney Weaver est magistrale en femme maitresse, libérée, qui mène la danse. Peut être son plus beau rôle au cinéma , non formaté Hollywoodien. Kevin Kline et Joan Allen pervers et débauchés à souhait, sont formidables aussi . On retrouve l’esprit surréaliste du cinéma européen, du Bunuel des grande années, voir de Ferreri . Du côté des ados c’est la découverte de la sexualité, les parents étant laxistes , les jeunes se cherchent, ils sont un peu déboussolés et ivres de cette liberté nouvelle. Certaines scènes sont vraiment très osées, avec les ados qui parlent de sexe , et se montrent leurs attributs . Des scènes cultes avec Christina Ricci formidable en petite coquine, mutine, espiègle et délurée . L’arrivée de la tempête de glace fera virer, très astucieusement, cette libération des sexes jubilatoire en une phase dramatique,.. Un film rare, un film riche , un régal.
ce film me touche et me parle tout particulièrement. je suis veuf depuis maintenant 5 ans et moi aussi si cela était possible je traverserait l'enfer et plus encore pour rejoindre mon ame sœur . magnifique, magique, il y aurait tant de superlatifs pour qualifié se prodige du 7eme art. merci pour se moment de grâce ...chères acteurs.
Je met 4 étoiles car je ne m attendais pas a grand choses! Mais le film est sympa et passe bien. The rock ne sûr joue pas l'émotion! On a plaisir à retrouver Shane de the walking dead! Pas de longueurs! À voir pour passer un bon moment.
Dans le monde des prises de vue réelles, la bannière Disney entraîne tout un tas d'éléments plus médiocres les uns que les autres. Tout d'abord, le must du film Disney, c'est la musique industrielle tout simplement dégueulasse qui résumerait à elle-seule le principe des "fausses émotions" utilisé par les célèbres studios pour faire pleurer à la chaîne. Ensuite, on retrouve les personnages légers et prévisibles, à l'image du film lui-même. Cependant, Elijah "Frodon" Wood s'en sort plutôt bien pour ses débuts devant la caméra. Non pas que ce soit une performance des plus parfaites mais elle reste acceptable. Dans le cadre du récit, on retrouve des décors et des costumes qui sont loin d'atteindre le réalisme d'autres films similaires comme les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire ou encore l'Oliver Twist de Polanski. Tout semble faux. Bon en bref, Les Aventures d'Huckleberry Finn se limite à un simple divertissement pour enfant et, même si ça se regarde plutôt bien, sincèrement, on a vu mieux dans le genre.
Vu à Guipry-Messac en avant première en soirée d'Ouverture du Festival Bobin'Âges ce 15 Février 2017 Un jeu d'acteur, sobre, juste ce qu'il faut pour nous permettre de se retrouver dans une certaine ambiance familiale Tourné en Bretagne,,une chapelle et des images magnifiques,, Chapeau à la réalisatrice qui multiplie les casquettes avec une grande rigueur et une exigence de professionnelle,,,Pas certaine que ce film à tout petit budget serait diffusé à Paris,,heureusement qu'il existe des cinémas d'Art et essai qui nous offre de petites pépites,, Les acteurs sont excellents,, Il faut absolument défendre ce cinéma d'auteur,indépendant et intimiste, A conseiller ,
Regroupant une brochette d'acteurs plutôt sympathique sur le papier, « Le Vol de l'Intruder » se révèle malheureusement insuffisant dans son écriture tout comme dans sa réalisation. Mis en scène par John Milus ce long-métrage, qui nous conte une série d’événements de la Guerre du Vietnam, se contente de gratter la surface de ses personnages et de son contexte qui ne prend jamais véritablement racine. Donnant lieu à un scénario sans ambition, « Le Vol de l'Intruder » matérialise les productions préfabriquées que nous servent les grands studios chaque année. Malgré leur présence, Danny Glover et Willem Dafoe ne parviennent à offrir une envergure digne de ce nom à cette histoire qui passe en revue un récit vu et revu à travers la multitude de films traitant du même sujet d'une manière généralement bien plus intelligente.
Au milieu d'une chasse aux bisons, moyen d'existence de ces derniers hommes et des indiens et avant que le gouvernement américain ne légifère sur les quotas, un groupe d'hommes ayant passé sa vie à chasser et ainsi en ayant presque perdu tout sentiment humain, trouve une jeune indienne et son enfant. Cette rencontre fait réfléchir un des chasseurs mais pas l'autre qui reste bestial et sans cœur. Un film assez fort et en même temps un hymne aux dernières grandes chasses. Des paysages, des hommes durs et courageux et toujours S. Granger superbe, sorte de James Stewart du western.
C'est un documentaire incroyable, dérangeant, stupéfiant... Une plongée dans le monde du porno, mais au delà une réflexion sur les limites et les ressorts de la sexualité. Rocco y apparait tantôt manipulateur, enjôleur, brutal, tantôt angoissé, pétri de culpabilité chrétienne, amoureux de sa femme. L'image est magnifique, le rythme époustouflant et les personnages dignes parfois d'une comédie italienne. Mention spéciale au cousin, sorte de pied nickelé chez les hardeurs et à Kelly Stafford, actrice porno au discours étonnamment féministe. un film dont on ne sort pas indemne.
Très très très bon documentaire, très bien réalisé et histoire tellement incroyable ! Plein de rebondissement et d'action des scènes magnifiques et une intrigue de malade
"No Country for Old Men" avait excellemment bien commencé, dès les premières minutes le ton est donné. Le suspens est constamment présent, il ne nous quitte pas jusqu'à la fin du film. Les acteurs sont parfaits, Javier Bardem en tête (son personnage est des plus inquiétant). Les frères Coen ont assuré une très bonne mise en scène, l’absence de musique ne se remarque absolument pas. Cette singularité contribue à l'ambiance pesante du film. Malheureusement, la fin du film est beaucoup moins réussie. A croire que les frères Coen aient du se dépêcher de la tourner, risquant de la bâcler. C'est fort dommage car il y avait de quoi faire un chef-d'oeuvre.