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Tout d'abord je tiens à préciser que j'ai longtemps hésité à aller voir ce film car ce n'est absolument pas le genre qui me plaît au cinéma. Je me suis décidée finalement à le voir uniquement par curiosité et pour me faire un avis, car les critiques sont mitigées, même s'il les bonnes critiques sont supérieures. Et bien je confirme mon à priori de départ, c'est-à-dire que ce n'est pas du tout le style que j'apprécie. En même temps c'est moins pire que je ne le pensais. En fait, la première moitié du film ça va, c'est regardable et il y a de la bonne musique. Le gros problème c'est la deuxième partie et surtout toute la dernière demi-heure qui est vraiment détestable. En effet, à ce moment là, cela part dans le n'importe quoi malsain. C'est dommage le film aurait pu être bien si cela ne partait pas ainsi en vrille de façon ridicule, sans aucun sens, sinon dans le vide prétentieux absolu. Heureusement que la première partie est pas trop mal.
Le film est une photographie intéressante d'une époque dans le petit monde parisien qu'aujourd'hui on qualifierait de bobos, un genre de film qui a fait des petits. Le film traite des problèmes des couples modernes, j'imagine que pour les bouseux de l'époque c'était un autre monde. Aujourd'hui le scénario et la réalisation paraissent trop classiques et plats, il reste le casting.
De par son genre hystérique populaire sinon démagogique et homosexuel un film qui peut plaire, mais qui ne séduit pas réellement vu son manque de consistance.
les Américains sont déja très friands d'histoire de chute/rédemption.Alors,si en plus,on transfère le tout dans l'univers de la musique country,ils sont aux anges!A l'instar du récent "Crazy Heart","Country Strong" se concentre sur une star de la chanson populaire,en tournée,et en proie à ses vieux démons nommés alcoolisme et dépression.Gwyneth Paltrow prouve si besoin était,la largesse de sa palette.En plus de scènes difficiles à jouer,elle interprète elle-même toutes ses chansons avec un talent certain.Et je tiens à souligner qu'avec les années,elle est de plus en plus magnifique!A ses côtés,Garrett Hedlund,Tim Mc Graw et Leighton Meester,permettent l'élaboration d'un carré amoureux,qui réserve jalousies et retournements de veste.Si l'ancrage dans l'Amérique traditionnelle s'avère assez réussi,le film adopte un chemin trop linéaire et exempt de surprises.On peut deviner à l'avançe toutes les réactions des personnages.Aucun risque pris par les scénaristes,ni par la réalisatrice,qui se contente d'une mise en scène impersonnelle.Ce drame manque de relief,et se démarque trop peu de ce qui a été déja été vu.Heureusement,les ballades country flattent nos oreilles,pour deux heures assez pauvres malgré tout.
Un superbe portrait d'une femme libre... C'est beau, c'est drôle et c'est vrai..... Un joli moment de cinéma comme on en trouve peu dans le cinéma français!
Les temps sont compliqués, les films exceptionnels se font rares, et les productions les plus mitigées voient le jour. C’est ainsi que l’on pourrait résumer la situation actuelle qui laisse une grande partie des cinéphiles perplexes quand aux fonctions que ces films ne savent plus vraiment se combler. Alors que certains réalisateurs savent facilement rebondir, d’autres dont on a jamais entendu parler monopolisent le devant de la scène avec une ardeur qui semblait être laissée aux oubliettes. Et cela au prix d’un respect de tout instant qui devrait caractériser le simple talent de ces derniers impressionnants en chaque prise de vue, en chacun des angles réalistes du film. Alors que « Soul Surfer » ne se faisait honnêtement pas attendre comme étant un film incontournable, celui-ci délivre un message d’une incroyable portée qui met en avant la notion de persévérance la plus extrême ! Au prix d’un scénario tiré d’une histoire malheureusement véridique qui n’est pas de longue date, « Soul Surfer » n’essaie pas bêtement de narrer une histoire dont on connaît déjà la finalité, mais insiste sur une volonté de vivre et d’espoirs très surprenants. Il reste véridique que la place que le réalisateur a donnée au terme de religion est de temps à autres quelque peu déplacé, mais il ne faut pas oublier que ce n’est pas sur ce détail que le film s’appuie. Probablement la production qui va devenir la plus mémorable de cette année 2012 au profit d’un budget franchement plus que raisonnable. Comme quoi, comme toujours cité, les plus grosses surprises viennent souvent d’un coin de rue là ou on ne les attend pas.
Logan est le énième film de la saga X-Men, il y en a tellement que j’ai arrêté de les compter. Il n’est pourtant pas dénué d’intérêt dans la mesure où il n’essaye pas d’être la suite d’un précédent ou encore d’annoncer un suivant. Wolwerine a vieilli, Xavier est méconnaissable, l’ensemble des autres personnages sont de sombres inconnus, le cadre est minimaliste et pourtant, ça marche ! Grâce tout d’abord à un Hugh Jackman tout en muscles mais qui pourtant boite lorsqu’il ne conduit pas son über ! Le thème de la vieillesse du héros est pourtant éculé et malgré cela, le contraste fonctionne toujours. Voir les failles béantes du personnage que l’on pensait invulnérable marque le spectateur. Ce Logan rappelle le Old Snake de la saga MGS, avec bien entendu en commun le thème de la manipulation génétique, de la fabrication de super soldats… Le point fort réside aussi dans la composition des enfants et plus particulièrement de la petite Laura qui a une présence phénoménale à l’écran et une crédibilité dans son rôle à souligner malgré son apparence physique frêle contrastant avec la violence cathartique du film. Paradoxalement, cette adaptation de comic book, qui se permet le luxe d’être met en montrant même le comic X-Men à l’écran, permet de s’interroger sur le sens de la vie, notamment par le biais de Xavier. (En outre, une référence aux servitudes de droit civil des biens fera frétiller les juristes). Tout cela aboutit à une émotion tout sauf artificielle. Le film le plus profond de la saga et de loin.
Tout est vraiment pas terrible dans ce film, mais je crois que c'est fait exprès. Malheureusement, même en le sachant et le regardant au 75° degrés, j'ai du mal. Je met 1 étoile pour les donzelles dénudées, même si avec les toisons fleurissantes, j'ai aussi du mal :-(
Je n'ai jamais vu un film d'animation aussi pas drôle et aussi mauvais. Très déçue de Ratchet et Clank, je pensais m'amuser, ou voir au moins un bon divertissement mais même pas, l'histoire est prévisible à deux milliards de kilomètres, c'est mal fait, toutes les vannes tombent à l'eau, personne a rigoler et même les enfants n'ont pas rigoler, tellement c'est plat, c'est trop creux, nul nul nul, tout est archi-cliché enfin nul quoi...
yoyo fot frot
Une agréable surprise. Le film de Robert Zemeckis a comme sujet central l alcoolisme de son personnage principale ( avec un Denzel Washington une nouvelle fois irréprochable). L alcoolisme ainsi que les autres addictions et leurs conséquences : mensonge aux autres et surtout à soi même, le fait de vivre sur un fil jusqu'à la bascule ... Le film dresse le portrait ambigu d un héros d une extrême faiblesse très intéressant dans un cinéma hollywoodien souvent manichéen. Il évite aussi selon moi le piège de la fable moralisatrice et la aussi c est plaisant.
Chef d'oeuvre. Mais les "critiques officielles" ont beau jeu de comparer avec Brazil qui n'a RIEN A VOIR ! Comme pour Spielberg si l'on compare Jurassik Park à la Liste de Schindler ! Brazil était un chef d'oeuvre d'anticipation politique sur une société de surveillance et l'autoritarisme consécutif. The Zero theorem est une fable mystique sur l'existentialisme et la finitude; qui aborde également l'abrutissement professionnel de la société de marché et qui chuchote à chaque scène: "n'oublies pas de vivre".
Un peu trop space et alambiqué pour moi. Incohérent. Dommage y avait du potentiel.
j'étais venue voir une bluette fraiche et sympa, et je pense que ce film a sa place dans les films de propagande, ras le bol du cliché mauvais français et méchants flics contre gentils émigrés. Je pense que les problèmes sont beaucoup plus complexes .C'est une petite escroquerie, le spectateur se sent dupé.Halte aux donneurs de leçons
Le père est joué par Ryan Reynolds, le beau gosse de "La proposition", comédie romantique avec Sandra Bullock, mais il a surtout réussi à nous tenir en haleine dans “Buried”, en tant que rôle principal qui se trouve enterré avec pour seul compagnon son portable. Cette fois-ci, exit ce côté lisse, nous le retrouvons en père de famille brisé suite à l'enlèvement de sa fille, enlèvement que sa femme ne manquera pas de lui reprocher et ce, malgré l'amour qu'ils se portent. Huit ans après la disparition de l'enfant, des indices resurgissent, serait-elle encore en vie? Le réalisateur laisse peser une ambiance lourde. Il n'hésite pas à nous emmener de Flash-backs à aujourd'hui et vice versa, il nous malmène presque ...(lire la suite sur le blog)
C'est un excellent petit dessin animé très divertissant, bien sympathique et amusant. On a une bonne brochette de charmants animaux divers qui sont amis et vivent sur une île. Un homme échoué d'un bateau va faire connaissance avec eux et finir par s'installer et vivre avec eux. Tout se petit monde vit tranquillement jusqu'à l'arrivée de chats affamés et dangereux. On passe un très bon moment de détente et de rire.
Un casting prometteur, une histoire alléchante, une ambiance machiavélique, que demander de plus? La psychologie des différents protagonistes est brillamment mise en avant, l'on prend un réel plaisir à suivre les mésaventures de ces 10 personnes coincées dans un motel. La mise en scène est nerveuse et chaque nouvelle minute est sujette à une tension palpable en permanence. Aucun temps mort, une fois piégé dans ses griffes, le réalisateur ne nous lâche qu'à la toute dernière seconde. Le final est déroutant et témoigne du foisonnement d'ingéniosité et de créativité de la part de James Mangold. Un excellent thriller qui se dévore sans modération.
Une bonne dose d'originalité pour ce film destiné aux plus petits.
Bon, une étoile parce que je n'arrive pas à me décider pour savoir s'il s'agit d'une immense blague ou d'un sombre navet : dialogues chichiteux, symbolisme poussif, action inexistante et acteurs à jeter dans le Tage les pieds dans du ciment. On peut évidemment se dispenser d'aller voir un tel film…
Ce film est un pure bonheur. Bien que je l'ai vu en VO sans les sous titres et que certaines paroles m'ont échapper. Alex Pettyfer est hyper sexy dans ce film.
J'adore ce film vraiment super. À voir et revoir. ....................... ...................................
Un film qui partait d'une bonne intention .. mais là .. catastrophe... Un film aussi ennuyeux et passionnant qu'une visite du Musée du Panier en osier. Des acteurs/actrices proprement insupportables. Avec la même gueule de gamin de la jeunesse dorée Parisienne/Cours Florent. Et un regard et une diction déplorable, tout particulièrement pour Carole Combes qu'on a envie de secouer à chaque apparition. Pour se rendre compte d'une ambiance 70's et d'un esprit de révolte, autant se rabattre sur Les Charlots ou Le Péril Jeune ou La chinoise de Godard, qui ne manquent pas de réalisme.
film exceptionnel dans lequel on peut voir commen vivaient (à peu près) la génération drogue and sex! meme si on apprend beaucoup plus sur leur mode de vie que dans d'autre film dit du meme genre. on retrouve jack nicholson dans un role d'hippie dont-il joue a merveille; en bref l'un des meilleurs film de cette belle époque
Presque impossible d'énumérer toutes les qualités de ce "Monkey Business" tant elles sont nombreuses :)
Un homme d'âge mûr s'éprend d'une jeune adolescente et va jusqu'à épouser sa mère pour l'approcher. Mélange de satyre sociale et de tragédie sentimentale, teinté d'humour noir, "Lolita" choqua beaucoup en 1962 de par son histoire d'amour très peu conventionnelle et la remise en question des bonnes moeurs. James Mason y est impeccable face à une envoutante Sue Lyon et à un Peter Sellers survolté, néanmoins la réalisation de Kubrick se veut un peu sage par moment, très loin des chefs-d'oeuvres qu'il pondra par la suite. Mais "Lolita" demeure un très bon film dont le sujet reste d'actualité.
mon prefere de lelouch ! musique envoutante de nicole croisille histoire qui me fait reve la scene final est magistrale ! innoubliable
Très remarqué lors de sa sortie , il est à redécouvrir.
Ce film est creux et ennuyeux à mourir !! Les acteurs se débattent comme ils peuvent pour nous accrocher comme ils peuvent mais le scénario, les dialogues sont trop inintéressants pour nous captiver !! C'est lent, mou et pénible !! A fuir...
Super drôle, Cornillac joue bien ce looser pour qui le tour de france c'est tout. J'ai été touchée par l'ambiance du tour de France, et des gens qui gravitent autour.
Film TV sur des faits réels de la vie de la célèbre Gia Marie Carangi, une des plus grandes top model et fantasme de mon adolescence avec Cindy Craword et Claudia Shiffer, d'ailleurs on appelait Cindy la Baby Gia, bref. Angelina est le bon choix pour prendre le rôle de Gia, ce look avant de devenir model à la Shane ( L World ), puis le duo Angelina et Elizabeth Mitchell est quasi au diapason. Gia cette femme aimer, pas aimer, mystérieuse, est la première top model à offrir pour l'objectif d'un appareil photo des expressions faciales, des gestes plus amples que les précédentes. Cette femme de part son succès fulgurant, à oublier de vivre ou du moins elle le voulait mais prise par le travail qui la submerge, pour tenir le coup elle se drogue tout y passe, et le sexe s'impose également. Elle tomba amoureuse de sa maquilleuse ( Linda ), les actrices sont d'une beauté, le corps féminin est y est démontrer dans sa splendeur, son émotion, sa fragilité mais aussi la souffrance. Il est juste un peu dommage de pas y voir un cheveux plus de profondeur car Gia était une femme complexe et écorcher vive, cependant Gia est à voir, c'est du solide de par le fait de suivre la tragédie de sa carrière, le dernier quart d'heure est dur, et toujours d'actualité. Tout comme Rock Hudson qui fut l'un des premiers à être toucher de ce foutu virus du sida, Gia fut elle aussi une des premières à y être toucher officiellement. un de mes best Angelina de part sa prestation et l'histoire de cette femme que je suis pas près d'oublier. Deux heures pour un film TV c'est pas rien. Angelina joue son meilleur. Puis aimant l'univers des top model depuis mon enfance, je suis gâter, difficile que je reste indifférent et le film TV est solide pour son statut. Je termine par cette phrase que cite Gia à Linda "Je serais ton roi et je te ferai ma reine".
A éviter. Les personnages sont tous plus antipathiques les uns que les autres mais aussi très caricaturaux et grotesques. On reste donc très extérieur à ce qui se passe surtout que c'est parfois très surjoué et parfois même très mal réalisé. Reste la présence de Catherine Deneuve et la musique.
Welcome to Tulsa! il fait chaud! 35°, avec une hausse des tempèratures! Eric Stoltz bosse dans un journal en tant que critique de cinèma! Cameron Diaz a peur du noir et ne joue qu'une seule scène! James Coburn est un magnat du pètrôle qui a le meilleur whisky irlandais qui soit! Michael Rooker est du genre suicidaire et considère la roulette russe comme un passe-temps! James Spader est un maître chanteur qui snife de la coke et Deborah Unger est une nymphomane qui a du mal à arrondir ses fins de mois (les poissons vivent dans la rivière même quand elle est a sec). Quant à Joanna Going, elle fait monter le thermomètre dans la scène du striptease, du petit dèjeuner et de la soirèe de gala! Voilà à quoi ressemble les personnages de "Keys to Tulsa". Un casting allèchant pour une piètre histoire de chantage au meurtre d'une stripteaseuse noire! On se dèsintèresse rapidement d'une intrigue abracadabrante, du coup, on suit Stoltz avec nonchalance dans ses galères : meurtre, chantage, coups de feu, un job qui ne tient plus qu'à un fil, une maison qui ne vaut pas le loyer qu'il doit à son acariâtre de mère et des femmes dèsirables mais très instables...
Une suite mauvaise et inutile du celebre 9 Semaines 1/2. Le scénario est autant mauvais que les acteurs.Ne perdez pas votre temps, simple conseil...
Franchement mauvais. Grosse déception. Scénario absolument pas crédible. Surdose d'images crades au début, on ne connait pas encore le manipulateur. Histoire baclée. Acteurs en roue libre. Thriller urbain à éviter. Quelques scénes de poursuites sauvent le film.
The Square ou comment expliquer la philosophie de la vie en société par l'absurde. 2 h 30 mn pour essayer de comprendre comment un administrateur de musée (et quelle exposition de chefs d'oeuvre !!!) tombe dans l'exagération de ses actes la plus totale à la suite d'un vol de son portefeuille, téléphone...Tout cela pour bien nous faire savoir que la société est fondée de plusieurs clivages, les riches, les bobos et les pauvres. Rien de nouveau sous le soleil. De plus on en arrive à supporter des scènes qui n'ont aucun sens, si elles se veulent comiques c'est raté, si elles se veulent effroyables, on n'y croit pas non plus. Je ne sais pas pourquoi ce film a reçu plusieurs récompenses, mais pour ma part, il n'aurait jamais dû voir le jour. Mais à vous de juger...
Si vous êtes fan des Love Actually et consorts, entrez sans frapper ! Maurice Barthélémy a eu la vraie bonne intelligence de marier un casting génial dans un film, simple, tendre, drôle. A voir et à revoir sans modération.
Une version low coast du mythe captivant de cette maison démoniaque. L'ennui est le mot d'ordre de cette adaptation qui ne parvient jamais à être inquiétante, ni décalée.
Le film est dans l'ensemble regardable, et arrache forcément quelques sourires et réfléxions, les protagonistes de même que le réalisateur n'étant pas exactement les derniers des manchots. Enfermez un bon réalisateur et deux comiques pendant quelques jours et il en sortira forcément une heure de bon matériel. Le problème c'est que dans l'ensemble c'est quand même du gros foutage de gueule par rapport au spectateur, le film tout entier n'étant qu'un enchainement de pubs, entre les restos, les lieux touristiques, the observer, la voiture, hbo etc.. les mecs s'en sont mis plein la panse et plein les fouilles tout en prenant des quasi-vacances. Chapeau bas. Après, il fallait bien sortir le film sinon ça servait à rien, mais pour voir 1h30 de pubs il faut au moins avoir la décence de ne pas faire payer le spectateur. Dans la filmographie de Winterbottom, celui-ci est largement dispensable. Passez votre chemin
Les critiques ont tressé des couronnes à ce film, qui n’en méritait peut-être pas tant. Il débute comme « Festen », par un repas de famille qui tourne mal parce que le père, un quinquagénaire porté sur la philosophie enfonçeuse de portes ouvertes, se voit accusé par ses enfants d’avoir été, au temps de Ceaucescu (nous sommes en Roumanie)un adversaire de l’avortementet d’avoir – ce qu’il nie –dénoncé quelques coupables de ce crime affreux. Plus tard, un autre épisode vient compliquer la situation : ses deux plus jeunes enfants, deux faux jumeaux de vingt-deux ans, sonttombés amoureux, et la fille est enceinte des œuvres de son frère. Elle veutgarder le bébé, lui désire qu’elleavorte, ce qui nous ramène au thème précédent, un peu lourdement. Et lorsque, par leur frère aîné, le père apprend la catastrophe, nouveaux hurlements, avec expulsion du fils coupable. Oui, mais le dénouement est absurde : alors que la voix off du père révèle qu’il a pensé àfaire avorter sa fille – beau retournement d’opinion –, la séquence de fin, où la fille enceinte est à deux doigts d’accoucher, montre une famille unie, avec un père qui nous fait savoir que sa « petite fille » (pas encore née) est ce qu’il aime le plus au monde et qu’il tuerait pour la garder. Suis-je le seul à voir que cette histoire recelait un potentiel de comique sarcastique resté inexploité ? Pour ne rien arranger, tout est filmé en gros plans assez laids à la caméra portée, si bien que seule la courte durée de cette histoire bavarde la rend supportable. Et puis, sans aucune raison la « Sonate au clair de Lune » de Beethoven (jouée sur une tablette !) revient sans arrêt, et c’est assez agaçant.
Cette suite est bien en dessous du premier opus, ce n’est qu’une pale série B. Tout petit budget et ca se voit par le jeu pitoyable des acteurs et les scènes d’action bien en dessous ce certaine série tel 24 ou the shield. Même Berenger à l’air en retrait et c’est un comble pour cet excellent acteur, à éviter…
En nous faisant vivre la journée de ses personnages, le réalisateur nous pousse à rêver, imaginer… Il s’agit de laisser aller son esprit, de se laisser emporter par le film dès lors qu’on s’enfonce dans le fauteuil rouge du cinoche. Rives, c’est 1h18 d’invitation au voyage, à s’attarder sur les petits détails du quotidien, sublimés par la caméra de Mauro Herce (directeur de la photographie). On ne se lassera pas non plus d’admirer Paris, de jour et de nuit, du sous-sol au sommet des buildings.
Enfin...peut être qu'après ce film, la vraie vérité sur Ben Barka sera dévoilée...mais ça serait vraiment étonnant!
Bien joué mais quel ennui, un réalisateur qui assouvit ses fantasmes ...
Tout ça pour ça . Il n'y a rien d'autre à dire à part... FUYEZ. Pas de scénario, aucune cohérence ou explications. . Et qu'est-ce qu'on s'ennuie... Prestation catastrophique de Clark (même expression faciale pendant 1h30, cf GOT)
Les meurtres y sont assez violents, cela rend le film encore plus réaliste. Les acteurs y sont crédibles, et on s'attache à ses gamins dont la mère est bien décidé à ne laisser aucun répit. La fin injuste au possible, rend ce film encore plus cauchemardesque. Triste sort pour ce petit garçon, mais cela reflète grossièrement le fait que l'autre parent (surtout quand souvent absent) puisse fermer les yeux sur une situation violente.
Grosse déception :( J'y étais allée avec bcp d'enthousiasme mais je l'ai trouvé longgggg et ennuyeux ... Ni drôle ni captivant ni rythmé... Bref je déconseille
L'affiche aurait dû me mettre la puce à l'oreille. Cela puait l'étron à quelques kilomètres. Heureusement que je l'ai regardé sur Netflix, je n'aurai pas payé pour le voir. Il faut dire qu'hormis quelques références amusantes à des classiques du cinéma (Scarface et Blues Brothers en tête), ce stoner movie est loin d'être un chef d'oeuvre. Les scénaristes s'efforcent ainsi d'aligner les vannes pas originales et pas drôles, du vu et revu, qui donnent au film toute sa fadeur. Ce film est tellement incolore, inodore et sans saveur que je ne peux même pas râler d'avoir perdu du temps devant : il ne me provoque aucune réaction. Heureusement, il peut compter sur la sympathie de Michaël Youn et, dans une moindre mesure, de Vincent Desagnat. Mais surtout, le point le plus positif, c'est le personnage du flic des stups psychopathe et qui se fait un devoir d'arrêter tous les trafiquants, peu important les méthodes employées. Toutefois, cela ne suffit pas à sauver le film du naufrage.
Le pinku eiga j'aime vraiment bien, des nichons, de la violence, de la torture, souvent des personnages de femmes fortes, etc, mais malheureusement la plupart de ces films finissent par se mélanger dans ma mémoire et je finis par même oublier jusqu'à leur existence et malgré son titre français très évocateur, je ne pense pas que Bondage soit une exception. C'est d'ailleurs un film assez médiocre. Effectivement, le film est tellement mou, fade et convenu qu'il est difficile de le trouver érotique ou bien dérangeant, c'est juste un type qui plonge une fille qu'il vient de rencontrer qui lui rappelle sa femme dans de l'eau glacée et qui l'attache avant de la baiser plus ou moins violemment. Rien de bien fou ici. Et vu que la mise en scène reste très sage, que c'est très répétitif, ben ce n'est même pas jouissif, il n'y a aucun plaisir qui sort de ce film, c'est juste mou et un peu chiant... Sans être totalement à jeter non plus, mais voir 4 ou 5 fois la fille se faire plonger dans de l'eau gelée les seins à l'air... bof... j'ai vu mieux... surtout qu'il n'y a pas réellement d'histoire non plus. Bref, on a fait mieux dans le genre.