CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
A la lecture du résumé ,l'on imagine la belle "réconciliation" entre un père malade et sa fille unique a travers un voyage initiatique plein d 'émotions mais le résultat s'apparente aux mornes déambulations d'une femme a la recherche de son passé.Le réalisateur marseillais reprend ses acteurs fétiches pour nous entrainer a la découverte de son pays natal et si la musique comme les paysages sont envoutants ,on ne peut malheureusement pas en dire autant de l'ennuyeux et indigeste scénario ou les comediens semblent perdus au propre comme au figuré ,du coup nous aussi.A trop vouloir mélanger les genres (drame,polar,documentaire,comédie,mélo...) le cinéaste s'égare et rate quelque peu l'hommage sincère qu'il a voulu rendre a un (son) pays économiquement pauvre en pleine reconstruction voir occidentalisation mais a la richesse humaine immense.
Malheur, je n'ai jamais vu pour ma part un film aussi niais. J'ai tenu jusqu'à la fin car je me demande toujours si ça va etre bien à un moment, mais vu en famille, meme les enfants etaient morts de rire par la nullité du film. Bon les costumes, les paysages sont jolis... mais c'est tout...
Bonjour, j'ai passé un bon moment franchement. Cela reste prévisible mais je ne me suis pas ennuyé et j'ai ri. J'aime ce genre d'humour donc à revoir un de ces quatre. Je le conseille. Cordialement.
Superbe documentaire sur une bande de potes en classe de terminale à Boulogne sur Mer ! Leur vision et celle de leurs parents sur l'avenir et le rêve d'ado ! Les images sont magnifiques, les jeunes pleins de vie et d'insouciance, beaucoup d'humour sans aucune moquerie, et les chansons agrémentent le tout de façon très agréable ! Un docu tout simplement distrayant, touchant, qui nous fait sortir de la salle avec un grand sourire ! à voir !
Quel rèalisateur n'a rêvè de peindre le vert paradis des amours enfantines ? Avec "Les dernières vacances", le meilleur long-mètrage de Roger Leenhardt, nous entrons dans le monde de l'adolescence, non pas celui de la jeunesse dorèe de Saint-Germain des Près mais celui de la jeunesse traditionnelle et chrètienne, prise au piège des apparences et des conventions! Avec un rare bonheur d'expression ces "dernières vacances" sont celles que passent ensemble une fille et un garçon d'une quinzaine d'annèes, qui dècouvrent les tout premiers èmois de l'amour dans ce brûlant mois d'ètè 1947, mais aussi les dèchirements nostalgiques qui marquent la fin de l'enfance! Si cette description de l'adolescence est le thème central du film de Leenhardt, celui-ci nous montre ègalement un monde en voie de disparition, celui d'une certaine bourgeoisie encore accrochèe aux traditions d'avant-guerre et au charme de la vie champêtre! Une oeuvre magnifique, placèe sous le signe de la mèlancolie, avec une direction d'acteurs attentive et une technique très fluide! Une totale rèussite...
Un excellent thriller haletant qui nous tiens en suspense jusqu'à la dernière minutes. Les acteurs sont géniaux. A voir absolument. BRAVO!!!
Guerre et Paix est un film assez long est ennuyeux. Dommage car vu le casting ( Audrey Hepburn, Mel Ferrer et Henry Fonda sont quand même excellent ) et le metteur en scène King Vidor, ont pouvait vraiment s'attendre à un film beaucoup mieux, mais le scénario n'est vraiment pas à la hauteur. Maintenant il faut quand même préciser que les costumes, les décors et les maquillages sont tout de même de très bonnes facture. Les scènes de batailles sont très bien faites mais malheureusement pas assez nombreuses a mon goùt. Petite déception également pour la musique de Nino Rota qui est loin d'être la meilleure partition du compositeur. Voilà donc une fresque assez moyenne et donc franchement décevante.
ce film me rappelle mon adolescence quand on regardait sur les premiers magnétoscopes des filles un peu dénudées et une histoire ringarde,mais bon on rigolait et on se rinçait l'oeil.
Un troisième volet aussi efficace que les deux premiers et un scénario bien travaillé. Génial!
Quoi dire sur ce film?? Que personnellement je me suis ennuyer du début à la fin!!! Je l'ai regardé pour James Denton de "desperate housewifes" et même lui je le trouve pas très bon dans ce film sans interet!! Film vraiment à petit budget, des gags lourds, déjà vus et très mal joués... Ca ne m'étonne pas qu'il a pas fait succé et qu'il est passez completement inaperçu...
On a un peu oublié ce film avec Dolph Lundgren (le soviet de Rocky 4). Le titre est plutot "The Shooter" ou "Hidden Assassin" (titre original), je n'ai pas le souvenir de l'appellation "Franc-Tireur". C'est un film d'action tout à fait modeste et anecdotique, dans lequel est venue s'égarer Maruschka Detmers. L'histoire se déroule en République Tchèque, ça change !
Je suis allée voir ce film pour le faire ma propre idée, au vu des critiques très très moyennes de la presse. Franchement, j'ai beau essayer d'être complaisante, je l'ai trouvé ennuyeux, poussif, le jeu des acteurs m'a semblé laborieux Comme l'est le scénario, avec une impression de difficulté à avancer dans l'histoire. Bref grosse déception et ennui tout le long de ce film
Un film typé horreur (sans vraiment l'être) de série B. Si les Fx sont désastreux on se consolera avec des interprétations satisfaisantes et quelques scènes acceptables. Un peu dommage que l'environnement du thème (le commerce des animaux protégés) ne soit pas plus étoffé. 1.5/5 quand même (il y a pire) !!!
Demented For Ever !!!! Cecil B.DeMented est un cinéaste underground, révolutionnaire et à moitié punk qui a décidé de tourner son chef-d'oeuvre absolu. Lui et sa petite équipe sont prêts à tout pour pulvériser le système hollywoodien. Pour ce faire, ils organisent l'enlèvement de la star Honey Whitlock, afin de l'obliger à jouer de force dans leur prochain et ultime film. Celle-ci s'adapte malgré elle et contre son gré avant de rallier le parti de ses ravisseurs et entreprendre avec eux de tout faire péter... désolé, j'étais pas sensé en faire le résumé, mais bon... je préférais celui-ci ! jouissif, extra... et whouais! malgré les années il assure encore le père watters... et, hé hé, allez lire les critiques des zéros! c'est kro mignion (...) du coup et pour finir, c'est pas non plus complètement sur mais statistiquement et dans l'idée, les gens qui dépensent du fric pour visionner ce film devraient avoir moins de chance que d'autres de l'apprécier . . . en tout cas, moi j'ai adoré! t411 for ever!!!!
Un début intéressant et prometteur, puis une heure beaucoup moins réussie et un final qui améliore un peu l'ensemble. Musicalement, c'est plutôt bon et le duo Beatty-Hawn fonctionne très bien. Cependant, on ne peut pas oublier les carences, les faiblesses de ce film présenté comme une comédie mais qui finalement ne nous fait pas rire. Non pas que ce soit sérieux, c'est juste qu'il n'y a pas de situations véritablement comiques. Un film assez décevant !!
Un casting tres interessant! Les acteurs sont tous très bon, mentions spéciales à Sigourney Weaver et Emile Hirsch, beaucoup de theme sont ici abordés notamment celui de la parternité, du sens de la vie en général, un film qui se veut très dur mais pas totalement pessimiste pour autant, à voir pour ceux qui aime le genre!
très bon james bond, avec un bon scénario et des acteurs qui jouent bien, une de mes james bond préféré.
Un film immoral (en plus d'avoir une image et des dialogues médiocres) qui se veut combattre le sexisme, alors que bien des filles et des femmes y sont dépeintes comme des cruches. Plusieurs fois on y trouve des remarques dégradantes envers la sexualité féminines, par exemple quand l'héroïne humilie des filles en leur disant : "j'suis pas une grosse salope, moi". L'important c'est d'avoir le choix, de pouvoir faire du sport et s'habiller en jogging ou bien être coquette et flirter avec des garçons, mais la phrase du père quand il dit à sa femme (superficielle et stupide) : "Je préfère qu'elle fasse du foot plutôt qu'elle couche avec des garçons" illustre bien l'idée du film.
Un classique du regretté Yves Robert comme beaucoup de ses films . Celui-ci doit être vu absolument , c'est un délice !
Tout simplement un navet...des effets speciaux inexistant...peu de figurants...des plans que l'on voit quinze fois...un scenario nul....des costumes à la limite de l'amateurisme... le jeu des acteurs au meme niveau...un film ...tout au plus digne d'un telefilm ou d'une serie ratée... A FUIR ...
Dans la lignée des nanars nord-américains conçus pour la télévision, je demande "Stonehenge Apocalypse". En plus de nous fournir une histoire abracadabrantesque sur ce magnifique site archéologique, on nous ressert encore et toujours la bonne ritournelle des younaïted states qui viennent sauver la Terre en Angleterre : normalement ce ne devraient pas être les anglais qui s'en occupent ? Mais passons. Si on fait abstraction des effets visuels médiocres et des acteurs qui n'ont ni vraie présence à l'écran ni jeu extraordinaire, on doit quand même reconnaître que le scénario est un poil plus léché qu'à l'ordinaire même si ça part à la fin en cacahuètes. Pas de quoi en faire toute une histoire non plus. A oublier.
Voilà le genre de film que je déteste au plus haut point. En traitant ce sujet aussi sensible de cette manière, Chris Menges n'est parvenu qu'à m'écoeurer. "The lost son" aurait pu être réalisé par Joel Schumacher et c'est loin d'être un compliment à mes yeux.
Bon on est encore face à une production Asylum, donc petit budget, petits "acteurs", et scénario bof bof. A souligner toutefois que les effets spéciaux ont l'air moins pourris que sur leurs autres productions et qu'on retrouve au niveau scénario ce qui fait un peu leur marque de fabrique, le mix de genre. Ici on a un mix entre loup garou et zombie. En effet les loups garou ne se transforment pas à la pleine lune mais quand ils sont en conditions de stress et par contre le virus se transmet de la même façon que celui des zombies. Donc au final je situerai ce film dans le haut du panier de chez Asylum
Violences jouissives et trés seconds degrés comme à son habitude chez le réalisateur Robert Rodriguez, ça marche bien, "Machete" est un héros d'une bande annonce qui a fait sensation sur le précédent film du cinéaste "Grindhouse: Planete terreur". Devant une horde de méchants pas trés commodes, Machete veut se faire justice aprés un complot se retournant sur lui visant à tuer un sénateur sans scrupule tuant des sans papiers sur les frontières Mexicaines. Des roles croustillants du premier aux seconds roles, Danny Trejo dans le role principal, celui de sa vie, qui a la gueule de l'emploi, Steven Seagal dans la peau d'un parrain ayant tué la femme de Machete auparavant qui fait pas grand chose et ça doit etre le principal vu la qualité de l'acteur abonné aujourd'hui aux films de vidéo club (rire), Jessica Alba et Michelle Rodriguez, deux Latines sexy aussi doué dans l'action, Robert De Niro drole et impeccable, le retour sur grand écran de Don Johnson et Jeff Fahey avec régal en crapûles, Lindsay Lohan dans un court role mais étonnante. On voit des tètes et des corps déchiquetés, c'est du cinéma heureusement et Robert Rodriguez remplit largement le contrat de faire un film délirant et de divertir le spectateur.
David W. Griffith livre ici un pur chef d'oeuvre, dont l'absolue beauté resiste au temps. Le réalisateur parvient à émouvoir et transmettre une histoire complexe, de tourments intérieurs et de désirs, par le simple biais d'images muettes et d'intertitres. Il offre même quelques séquences de rêveries abstraites entièrement subjectives. A travers l'orage contient donc son lot d'innovations, qui seront les bases du cinéma tel qu'on le connaît, et qui en fait une oeuvre incroyablement moderne. Mais il ne faut pas oublier le contenu pour autant. La technique est en effet au service d'une critique sociale - Griffith, assez conservateur, met en opposition le monde riche et débauché de la ville à celui pur et honnête de la campagne et des traditions - qui sert de fond à un magnifique portrait psychologique de l'héroïne, merveilleusement jouée par Lillian Gish.
Une grosse daube honteuse, il y a plus de texte dans le synopsis que dans l'intégralité du film. Quand on n'a pas envie de partager son scénario, le plus simple est de ne pas faire de film du tout ! L'impression d'avoir vu une succession de plans lents à rallonge digne d'un eunuque décapité (sans queue ni tête), s'ennuyer du début au début en attendant que le film commence, une intrigue inexistante, même pas rattrapée par ces visuels aussi faciles qu'exécrables (il faut n'avoir vu aucun Cousteau pour se contenter d'apprécier des fonds marins aussi mal capturés). Absolument sans intérêt, je l'ai fini en x4 pour cesser de perdre mon temps.
Grosse déception: plus on avance, plus ça part en couilles, alors qu'au départ j'ai été presque subjugué par le talent esthétique de la réalisation. La beauté des silences, la tristesse infinie de ces paradis artificiels immobiles, le spectacle passif de la vie étrangère à soi utilisent la lenteur, légèrement fluide, par connivence. Malgré tout, la force soporifique de l'oeuvre n'évite pas de se retrouver avec un gros voisin ronflotant, réveillé seulement par la "scène de baise" entre Nathalie Richard et Sergi Lopez (assez réaliste, comme un autre baiser la précédant). L'histoire se noie dans l'inconsistance d'un scénario "d'intello" qui élude la potentialité cathartique d'une révélation à laquelle le spectateur aspire mais qu'il n'atteint jamais: on finit même par se demander si ce n'est pas du grand n'importe nawak. De par une certaine absurdité pathétique, on affleure à l'évidence une symbolique becketienne, avec les M. Marteau et les "Clou" (qui se le prennent donc), sans jouir pour autant suffisamment de cette relation par trop différée et diluée. Si les acteurs-trices principaux-pales sont excellent-e-s, certains cadrages superbes, le montage malin, le film ne remplit finalement par nos attentes. Comme une symphonie inachevée, comme une huître qui se refermerait sur sa (fausse) perle, nous voilà intrigués puis lentement frustrés. On nage en pleine symbolique judéo-christique mais on en regrette une exploitation peu spectaculaire. Les allusions écolos sont incompréhensibles en regard de l'attitude du fils (Géraldine Chaplin n'apparaît que quelques minutes). Bref, on peut passer son chemin à moins de vouloir faire un tour chez les pauvres riches anesthésiés de la vraie joie de vivre.
Le talent de Kiérostami de cesse d'étonner. Ce film réunit la poésie la plus douce aux considérations les plus graves sur le sort réservé aux Iraniennes. La beauté de ces visages travaillés par les émotions les plus diverses le dispute à la célébration du cinéma la plus sincère. Un vrai bijou de subtilité.
Une histoire d'amour filmé avec passion , d'un romantisme absolu , bouleversant .
Un film de femmes pour les femmes ? Certainement. Les nombreuses et jeunes spectatrices présentes dans la salle ont ri à plusieurs reprises. Heureux pour elles. L'ensemble m'a réellement paru très long, trop appuyé. Le propos se perd dans des scènes invraisemblables et trop caricaturales. À force de se vouloir trop naturel, trop décontracté, la facilité glisse dans tous les clichés avec une surdose de vulgarité. Si certains passages réservent quelques bonnes surprises, un montage aléatoire dans les dernières images, et plus particulièrement au moment du flashmob, m'a sauté aux yeux. Volontaire ? Des actrices à contre emploi dont quelques-unes se tirent parfaitement d'un scénario décousu. La très belle Alice Taglioni, la délicieuse Vanessa Paradis, la drôlissime Julie Ferrier. Pas suffisant pour rendre ce moment de cinéma inoubliable. Pas envie non plus de cracher dans la soupe. Je laisse volontiers la parole aux femmes.
Un film époustouflant, qui nous fais réfléchir, sur un sujet d'actualité, et ressentir des émotions intenses grâce à de très bons acteurs...
Un scénario beaucoup trop simple pour un film policier finalement prévisible, sans enjeu, sans intensité, plombé par une Madonna qui n'a décidément aucun talent d'actrice et à peine rattrapé par Willem Dafoe, seul crédible ici.
Réaliser un film en s’inspirant de ses propres rêves, comme l’a fait une fois de plus Guy Maddin dans ce huis-clos filmé en noir et noir, ne peut donner qu’un résultat s’approchant du surréalisme. Or, vouloir raconter une histoire avec une construction similaire à un immense foutraque visuel devient, même avec un génie narratif surprenant, un défi insurmontable. C’est bien le problème de ce cocktail d’images empruntés aux classiques du film de gangsters et de maisons hantées, qui malgré un semblant de trame scénaristique et de morale sur les liens familiaux, s’avère au final n’être qu’un méli-mélo de représentations d’émotions intenses et une fable lyrique sans queue ni tête. Il est certains que le jeu très profond des excellents acteurs donne davantage de corps à ces sensations de peur et de frustration omniprésentes dans le film mais ne parviendra jamais à aider le spectateur moyen à entrer dans le délire psychédélique de cette chimère cinématographique.
La magnifique petite musique de Jacques Becker, l'ambiance d'un Paris disparu, le charme faussement naïf d'Anne Vernon, un Louis Jourdan léger et, bien sûr, infidèle... Un régal, une sucrerie, un film délicieux, encore, de la part de Becker.
Film déroutant davantage par son traitement cinématographique que par le choix de son sujet. Marina, l’héroïne, semble réfractaire au monde qui l’entoure. La réalisatrice prend donc le parti d’isoler son personnage central et de le faire évoluer dans un univers quasi désertique, vide, exsangue. La maladie du père, l’amie aux mœurs dissolues, la rencontre avec un premier amant, complètent de manière dissonante ce puzzle psychologique où l’on a bien du mal à s’immiscer.
Au départ, très méfiant et finalement, 3 étoiles! Un très bon reflet de la jeunesse dépeint avec justesse, loin de la caricature attendue! On s'identifie plus d'une fois aussi bien dans le rôle de parent que celui des enfants! Bien sûr, le milieu dans lequel on évolue n'est pas le plus à plaindre et c'est souvent le cas au cinéma! Mais le tout est bien joué et on passe un bon moment...
Assez décevant et peu original. Regardable, mais sans plus. Dommage les acteurs étaient plutôt bons...
Jane est vraiment un film magnifique...Je n'ai toujours pas compris pourquoi Jane décide de ne pas partir avec Tom de peur de vivre dans la pauvreté, si c'est pour décider de "vivre de sa plume" en rentrant chez elle! MaisCe film m'a beaucoup touchée, même si je retiens mes larmes qui me torturent la gorge! =)
Prehistoric ( Jurassic commando ) est un monstrueux nanard. Le scénario est inexistant et la mise en scène complétement désastreuse. Les comédiens sont vraiment catastrophiques et les effets spéciaux sont immondes. Franchement je n'arrive a trouver de qualités à ce téléfilm. C'est vraiment nul du début à la fin, un conseil ne perdez pas votre temps devant une bouse pareil. C'est l'un des plus mauvais téléfilm que j'ai jamais vu, c'est d'aileurs a se demander comment les producteurs ont pu produire une merde pareil.
Ozu, cinéaste japonais vénéré par Wim Wenders entre autres, retrouve avec "Fin d'automne" ses thèmes favoris de la tradition sociale japonaise et du clivage inter générationnel. Si le rythme peut paraître lent pour le spectateur occidental, le cinéma d'Ozu possède une richesse ethnologique absolue et "Fin d'automne", même s'il ne fait pas partie des chefs d'œuvre d'Ozu (tel "Voyage à Tokyo), mérite d'être vu. Ce conflit mère fille à la japonaise n'est pas sans rappeler par moment les mélos de Douglas Sirk, notamment le très beau "Mirage de la vie".
tres bon film , les acteurs sont tres bons , il y a de l'action ( le combat de fin est tres réussi ) il y a aussi de l humour , ce film traverse le temps sans prendre une ride !!
Un mélodrame iranien, c'est rare, celui ci est tout en sensibilité et nous montre la rencontre inattendue entre deux âmes solitaires, une femme enceinte et un chauffeur de taxi......Leurs vies vont s'entremêler le temps d'une journée.....La mise en scène est simple, mais la musique a beaucoup d'envergure, piano en notes espacées, et l'image est soignée.....Les plans aussi d'ailleurs qui sont d'un calme presque angoissant.....Bref réalisation impeccable avec des acteurs impressionnants et un Téhéran photographié discrètement.....Reste un émotion qui devient naturelle au fur et à mesure que se passe le film et un drame finement disséqué dans une société iranienne qui évolue, autres temps, autres mœurs, je conseille......
de mauvais acteurs, un scénario vu 1000 fois sans aucun twist, des personnages sans intérêt... Une fin plus drôle que flippante, un mauvais film quoi !
Quelle déception! Après avoir lu de bonnes critiques un peu partout, je m'attendais à voir le "Tombeau des lucioles" des années 2000, (le film de Myazaki est un pur chef-d'oeuvre) mais il n'en est rien! J'avoue ne pas avoir tenu plus de 30 minutes (j'ai accéléré pour voir la fin). Certes les décors sont magnifiques et les couleurs chatoyantes mais c'est tout. Le film est plombé par un humour décontracté mal venu et des effets de style peu adéquats ou ridicules, tels l'utilisation du bullet time (sic!)ou de travellings affreux et inutiles, sans parler de cette course poursuite accélérée grotesque à la benny hill!. De plus le doublage est absolument raté : trop appuyé et voix mal choisies, ce qui rend les personnages souvent agaçants, sans parler des chansons, pénibles à souhait. Bref, n'est pas Myazaki qui veut! Dommage.
Otto Preminger ne cherche pas à montrer la vèritè absolue! Si il lui arrive de l'atteindre, c'est seulement à travers la fiction! Plaire au spectateur et le faire penser en même temps un tout petit peu, voilà son but! il y a toujours des idèes derrière les histoires que le cinèaste raconte, mais ces idèes, Preminger tient à ce qu'elles n'apparaissent pas trop, sinon son histoire ne serait pas une bonne histoire. "Hurry Sundown", autre drame de Preminger, aborde la sègrègation raciale, et sociale dont les Noirs sont victimes aux Etats-Unis! Hèlas, ce film très manichèen fait un peu trop appel aux bons sentiments, à dèfaut de prèsenter une analyse psychologique et sociale suffisamment approfondie! Tout ne repose pas sur les comèdiens (la distribution est pourtant prestigieuse) mais Jane Fonda est toujours formidable (il faut la voir jouer du saxo dans une scène particulièrement explicite), même contrainte de se dèbrouiller sans trop l'aide de la part de personne, et surtout pas de Michael Caine qui joue un spèculateur sans scrupules dans un rôle inattendu! On peut y voir aussi Faye Dunaway à ses dèbuts, qui explosera la même annèe dans son rôle mythique de Bonnie Parker et dont la prestation importe peu ici! A part ça, "Hurry Sundown" se dèbat durant 2h30 dans des situations pètries de bonnes intentions, ètirèes à l'extrême, auxquelles Preminger pèche par excès de mèlo (la mort de l'enfant). il est difficile de se passionner pour cette histoire naïve sur le problème noir même si c'est un film qui se regarde finalement sans ennui...
Ce film bien français n'a rien de vraiment intéressant. L'histoire de cette fille perdue est un peu fade. On se prend guère d'affection pour Anaïs Demoustier pourtant à la plastique irréprochable. Les dialogues sont pénibles à suivre car les acteurs parlent vite et bas.
si vous avez le premier detour mortel , n'hesitez pas Matez Le!!!! En effet, le scenario est un peu moins bien ficele que le prmier mais tout aussi original et sanglant. On se laisse bien prendre car ca pulse des le debut . Pour moi , les Detours MORTELS sont des excellents films du genre a ne pas rater.