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Toute la magie et toute la force de Candyman se situe dans sa capacité à nous faire ressentir une certaine empathie, voire de la pitié pour son héroïne. Ses souffrances, endurées jusqu'au martyr, nous ramènent à l'injustice qui a fait de Candyman le monstre que l'on connaît. Touchant, intelligent, interprété avec talent, on se sort difficilement indemne de ce chef-d’œuvre de l'horreur urbaine. Lire notre critique complète sur le site Terreurvision.
Je suis pas accro au manga des années 70-80 mais j'ai beaucoup aimé ce premier Miyazaki ! "Le château de Cagliostro" est un mélange extrême de manga et de pur film d'aventure ! C'est jouissif, mais la musique aurait par contre pu être mieux. L'ensemble est très bien rythmé. Edgar m'a beaucoup fait marrer. Je l'ai préféré au Château dans le ciel qui est malheureusement trop grand public à mon goût. Bref regardez le, vous allez adorer ou détester mais ne ratez pas ce premier Miyazaki !
Si on le considère en tant que film, il ne mérite pas autant. Si on le considère en tant que nanar ce n'est pas suffisant. Tout dans ce film est risible et représente un ratage touchant : l'interprétation tout d'abord est mauvaise, si celle des membres de la famille est acceptable, celle du grand-père l'est beaucoup moins et que dire de celle de Deborah Reed en sorcière digne de Poison Ivy dans "Batman et Robin". Le seul moment où son interprétation est correcte, c'est justement quand elle n'est pas en sorcière et qu'elle ne surjoue pas. L'ensemble des figurants n'est pas en reste pour autant, ils surjouent tous pour cacher leur amateurisme. Les maquillages, même pour l'époque, sont terribles, les gobelins (car oui ce ne sont pas des trolls) ressemblent à des ewoks avec des masques de fête foraine, des déguisements dignes d'Halloween qui ne font donc pas peur. Tous les gâteaux aux colorants alimentaires verts renforcent également le sentiment d'avoir affaire à un film au budget très restreint. Dernier détail, le scénario qui n'est pourtant pas dénué d'intérêt(réflexions sur les végétariens, la frustration sexuelle, la famille, l'isolement...)s'écroule au fur et à mesure du film. Mais au final, ce film réussit à être efficace, non pas en terme de film d'horreur fantastique, mais bien en tant que comédie horrifique nanardesque, un film à regarder en famille, avec du pop-corn et en rigolant quasiment à chaque dialogue (particulièrement savoureux en VF) ou pirouette scénaristique.
Comme c'est lent, niais et vide de tout. Stathan est connu pour ses films dénués de sens et de morale mais avec de l'action! Dans ce film, c'est comme si le réalisateur avait perdu un pari.
Parce que Nicolas Gage jouait dedans je me suis regardé ce film ! Mais j’ai été vraiment déçu ! On a à faire à une comédie dramatique ne présentant pas tellement d’intérêt à mon humble avis. L’histoire est plate et monotone. Le réalisateur a clairement fait en sorte que l’ambiance du film traduit la sensation qu’éprouve le personnage pour sa propre vie. C’est là qu’on peut dire que le film est bien fait ! Le souci c’est que la vie du personnage principale qui est simplement la vie déplorable d’un mauvais père. On a donc peu de rebondissements et les péripéties sont sans envergure. Le film manque de rythme et au final on s’ennuie ! Tout est fait pour qu’on déteste le personnage : la musique accentue le côté monotone, les décors sobreexemple : La salle d’attente de l’hôpital avec le tic-tac de l’horloge pendant que son père le sermonne, la voix off (qui traduit sa manière exécrable de penser) etc. Le personnage est tellement antipathique malgré sa volonté de devenir meilleure qu’on finit par détester le film à force de le regarder ! Non pas parce qu’il est nul mais parce qu’on déteste ce qu’on y voit. Je n’ai pas du tout accroché à l’humour cynique. Le film traite de chose grave et pourtant bien réelle (surtout le côté relationnelle) mais j’ai détesté la manière dont c’est présenté ! A noter que Nicolas Gage n’apporte rien au film et joue un peu gauchement. Une tache dans sa filmographie sans en douter ! En clair le film est bien fait mais reste ennuyant et détestable ! Je ne le conseille donc à personne.
Avec louis de funes, bourvil et d'autres coluche fut l'une des valeurs sur des années 70/80 du cinemas français, et comme à son habitude dans ce film il s'amuse et fait le pitre dans cette comedie burlesque mais ô tellement drole. Coluche tu nous manque..
Un très bon policier avec un acteur charismatique et investi. Malgré la lenteur on est happé par ce film, son ambiance particulière. j'ai bien aimé
C'est excellentissime, intelligent, pertinent et très bien interprété. Sur fond de film policier ,on retrouve tous les sujets bouillants sur le clivage social et le pouvoir de l'argent. Magnifique et touchant.
Au bout d’une demi-heure, le sujet est oublié et on passe à autre chose, c’est-à-dire une suite de conversations si oiseuses qu’on n’est pas loin de Kechiche ! Des bagues entre copains dans un café, une bagarre dans un autre café, les bisbilles entre le frère de Frédi et sa femmepour cause d’adultère, des conversations avec le père(va-t-il lâcher son travail, va-t-il en reprendre un autre ?), et un début d’histoire d’amour avec une fille alcooliquevivant dans un palais que lui a laissé son amant peintre qui la battait. De ce délayage vite insipide, ne surnagent que deux scènes avec les mères d’un enfant accidenté, puis d’une petite fille atteinte de leucémie. Le tout filmé : 1. avec une caméra portée qui gigote sans arrêt et surtout sans raison, et 2. en contrejour pour la moindre prise de vue en extérieurs-jour : le réalisateur semble adorer le fait de pointer sa caméra vers le Soleil, et l’image alors devient complètement jaune – cela, une demi-douzaine de fois au moins. Une remarque : Dupeyron n’a trouvé ni chaîne de télévision ni distributeur pour financer son film, jugé sans intérêt. Et figurez-vous que certains producteurs ont estimé que le sujet n’était pas traité. Mais où sont-ils allés chercher tout ça ?
Une très bon film d’horreur avec une bonne intrigue de ouffff. Un scénario bien travaillé, des bons acteurs et de la peur pendant 2heures
il manque pas mal de données pour mieux armer le spectateur dans la compréhension de l'histoire : comment est ce arrivé? quel est l'élément déclencheur? quel est le dénouement de tout cela? etc. le décor de désolation, accentué par la neige est plutôt réussi, la tension permanente présente mais l'ensemble est toutefois inégal. on peut aisément faire des parallèles avec "je suis une légende".
Un des meilleurs film,de la firme Troma ! Humour potache,et scéne gore anthologique font de ce (Nuke Em High) un film assez unique en son genre. Le film est tellement barré qu'il en devient carrement CULTE et totallement indispensable pour les fans des films Troma ! Pour les amateurs de Toxic Avenger !!!
Bonne introduction à la série "Heisei" de Godzilla
Un superbe film, mais c'est mon avis personnel, où Jean Lefebvre prouve qu'il était un grand acteur. Une histoire a la limite de la science-fiction, d'après un roman de René Cambon... Par le mystérieux Jacques Besnard qui a fait des chefs d'oeuvres d'humour que se soit comme réalisateur ou assistant-réalisateur. Un film que j'adore, avec une distribution incroyable !
"Lou et l'île aux sirènes" est le second long-métrage de Masaaki Yuasa qui effectue son retour plus de dix ans après "Mind Game". Ici, il met en scène une fable écologique dans laquelle une bande de jeunes rockers font la rencontre d'une petite sirène à la bouille bien connue. Si l'on devait en effet effectuer une comparaison à brûle pourpoint, on dirait que "Lou et l'île aux sirènes", c'est en somme "Ponyo sur la falaise" sous LSD. Et il va sans dire que l'on préfère largement le très beau conte de Miyazaki à cet agaçante chronique de jeunesse. Le film récapitule tout ce qui peut être détestable dans un manga. Aussi bien dans ses scènes dialoguées, dansées ou chantées, "Lou et l'île aux sirènes" est un conte hystérique et excessif, dont le délire ne convainc pas. Le côté pop du propos ne consiste quant à lui qu'en un florilège de chansons fleur bleue, aux paroles on ne peut plus démagogiques. Sans parler du discours vu et revu du "le monstre n'est pas celui que l'on croît" etc. Une interminable virée en mer.
Une horreur, une bouse, Peter Sellers à du se retourner dans sa tombe au moment de la sortie de ce navet, pourquoi Blake Edwards à fait cette iniominie ?......... il devait avoir besoin de fric sans doute, snif.
Un film vraiment génial (même si je dois avouer que la première fois que je l'ai vu, je suis allée chercher des explications sur internet pour le dénouement du film). Mais après des rediffusions, on se rend compte à quel point le scénario est bien ficelé, les acteurs sont superbes (et oui, je suis une fan des coréens) et la bande son est sublime !
Excellent, humour assuré. Quelques zombies qui sont là plus pour faire rire que peur. Le film ne se prend absolument pas au sérieux et on l'aime comme ça. Ce n'est pas un film de George Romero, et ce n'est pas le but. C'est divertissant, j'ai eu quelques fous rires, les blagues sont faciles mais sont bonnes.
Delon au sommet, comme dans Le Passage, ou Monsieur Klein. Des films où il a pu donner toute la mesure de son talent. Sensuel, sensible, empathique, et fragile. A l'opposé de ce que le public n'a que voulu voir .
Une fabuleuse histoire! Des acteurs magnifiques, notament Tom Hanks et Jude Law, stupéfiant dans ce rôle de tueur froid. La mise en scène ne déçoit pas non plus. En gros, rien à dire. Ah si, juste un truc : dommage que la fin soit prévisible depuis le début du film. Mais on ne s'ennuie pas du tout.
perdues dans la tourmente n’est pas un très bon téléfilm de John Fasano. La mise en scène n’a rien d’exceptionnelles, le scénario est mal travaillé et l’histoire n’a aucun intérêt. De plus les acteurs comme Cynthia Gibb, Peter Sherayko ou encore Daniel Roebuck sont peu convaincants dans leurs rôles.
Ce film est franchement genial je conseille a tout le monde de le regarder il change de tous les navets que l'on peut voir dans ce genre de film même si l'affiche n'est pas genial et l'histoire peut paraitre banal ce n'est pas du tout le cas !! Eliza Dushku et Desmond Harrington jouent a merveille les rôles principaux ... Courez acheter le DVD vous ne regretterez pas votre argent ...
Western potable sans être grandiose dû à sont histoire assez faiblarde tout comme un James Stewart un peu en deçà que d'habitude. Sinon Rancho Bravo garde une petite fraîcheur acceptable et on se laisse aller à regarder ce film sans trop vouloir lui donner de mauvaise critique. A noter aussi une belle scène d'attaque au milieu d'un canyon.
Un film tout en délicatesse dans lequel le réalisateur porte un regard amusé et pleins de tendresse l'enfance, une véritable enchantement.
Autant j'adore Duris et Belmondo, autant j'ai trouvé ce film absurde et sans intérêt... J'ai baissé les bras en cours de route, j'avais vraiment mieux à faire, la vaisselle par exemple.
Probablement le plus grand Giallo que Dario Argento ait réalisé. D'extraordinaires mouvements de caméra accompagnent le spectateur dans cette aventure macabre, véritable Macbeth des temps modernes, entre Shakespeare et Verdi. Par la suite, jamais plus Argento ne retrouvera cette inspiration. Lorsque l'on touche au sublime, il devient difficile de se maintenir à ce niveau. Scénario alambiqué, invraisemblances en tout genre, tout fan de Dario Argento est coutumier du fait. Violence, voyeurisme malsain, décors impressionnants, trompes l'oeil, et beaucoup d'ingéniosité au service de visuels d'une puissance rarement égalée ou le jeu des acteurs parfois approximatif finit par passer pour secondaire. Très grand classique du genre. Le Giallo à posséder absolument dans sa vidéothèque, et à voir sur grand écran pour ceux qui ont eu ou auront la chance de le voir ou revoir.
Loufoque, marrant et .... pas sot !!! C'est déjanté, on ne s'ennuie pas une seconde , un premier film hors des normes. Allez le voir , vous m'en direz des nouvelles 😊
Après avoir vu ce film les premiers mots auxquels j'ai pensé sont : vide, creux, long, lent, chiant... Il ne se passe rien dans ce film, ni action, ni psychologie... On est passif face au vide...
Traque sur internet 2 n’est pas aussi réussi que le précédent film. La mise en scène de Charles Winkler reste correcte, le scénario reste très prévisible et le film n’apporte rien de plus par rapport au premier. De plus, les acteurs comme Nikki Deloach, Demet Akbağ ou encore Cengiz Bozkurt ne sont pas aussi convaincants.
Excellent film. Drôle et touchant. A voir absolument.
Ayant déjà subi "Le Havre", voilà que j'ai été de nouveau forcé à subir un autre Kaurismäki. Et le bilan est le même, je me suis ennuyé du début à la fin, n'étant touché ni par l'histoire, qui au passage est d'une banalité et d'une prévisibilité affligeante, ni par le jeu d'acteur qui est tout simplement plat et sans saveur. Le monsieur a dit que les mouvements de caméra n'étaient que des artifices pour combler des vides scénaristiques, je crois qu'ici on peut lui dire que des travelling auraient été les bienvenus.
Cette nouvelle affiche est affreuse, ne vous y arrêtez pas. C’est exactement l’inverse du film, fascinant de beauté et d’exotisme !
Un énième film sur le thème du voyageur (amoureux) dans le temps. De mémoire ce doit être le 4 ou 5 que je vois ces 10 dernières années. Il y a eu celui qui retournait au début du (20e) siècle en se concentrant. Il y a eu celui qui communiquait avec sa boite aux lettres... Bref, si vous en avez vu deja un, vous les avez tous vus. En un mot: gnan gnan.
un très bon film, à l'atmosphère tendu qui dispose de deux grandes prestations d'acteurs, très convaincant !!!
Un film qui s'adresse d'abord aux fans de la série, enfants... ou grand enfant, pour ma part. Le film est un ravissement pour ceux qui connaissent déjà l'humour bien timbré et décalé de la série Phineas et Ferb, car ici on dépasse l'absurde au centuple, on va encore plus loin dans le côté loufoque qu'on adore. Prévoyez donc de rire, surtout grâce au professeur Doofenschmirtz, le personnage que je préfère, car il est survolté face à son double maléfique (ou plutôt la version de lui-même qui aurait réussi à être méchant si on lui avait laissé un petit train de bois lorsqu'il était gamin... Un délire auquel on adhère !). Les chansons, marque de fabrique de Phineas et Ferb, sont vraiment bien travaillées et le duo des Doofenschmirtz "Un nouvel ami, et c'est moi !" est entêtant et donne le sourire ! Une fin légèrement expéditive, mais les enfants ne le remarqueront pas. Les univers parallèles que les héros traversent sont tous drôles par leur folie pure, et on ne peut qu'applaudir les scénaristes qui ont ici pu exorciser toutes les hallucinations qu'ils n'avaient pas eu le temps de faire rentrer dans le format court de la série. Perry l'ornithorynque est toujours au rendez-vous et promet de l'action entre deux fous rires. Un film d'animation qui va encore plus loin que la série dans la folie pure et hilarante, et avec un Professeur Doofenschmirtz toujours inattendu et drôle. Enfants et fans, foncez !
Un teen-movie avec tous les clichés du genre et une interprétation désastreuse de l'ensemble du casting masculin (y compris Dennis Hooper, très mauvais) curieusement le casting féminin n'est pas si mal avec une étonnante Danielle von Zerneck ainsi que Ann Wedgeworth qui joue un joli petit rôle de femme mature. C'est bavard, souvent idiot et il faut attendre les dernières 20 minutes pour voir des choses un peu étonnantes mais mal écrites et bâclées,. On sauvera deux ou trois effets spéciaux rigolos, mais tout ça ne vaut pas grand-chose.
Le cinéma britannique n'en finit pas de nous étonner. Pour son premier long métrage, Rufus Norris réussi un film coup de poing et s'impose d'emblée comme l'un des dignes successeurs de ses glorieux ainés, de Stephen Frears à Ken Loach, entre autres. Après le choc Tyrannosaur, Broken nous décoche un nouvel uppercut dans l'estomac -même si celui-ci est un peu moins violent. Dès la scène d'ouverture, terrible, on comprend immédiatement que cela ne va pas être de tout repos. Paradoxalement, cela se calme très vite pour glisser vers une sorte de comédie plus tendre, grinçante et réaliste. Pas pour longtemps... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-broken-109448345.html
Une pure comédie de A à Z ! Des personnages très charismatiques, des répliques burlesques... je ne comprends pas comment ce film peut être si mal noté ! A voir absolument.
Derrière le mur, la Californie est un excellent docu-fiction qui en passant est plus un documentaire qu'une fiction! La narration livrée par une bo excellente raconte l'histoire de trois ados qui se mettent à faire du skate... Malgré eux ils vont représenter la RDA. Sur un fond sociologique et historique, le film s'intéresse à la jeunesse de RDA, entre désir de liberté et rébellion. Un excellent film qui mérite beaucoup de plus de succès
Ca faisait longtemps que je n'avais pas aimé un film français, celui là est très beau. Il raconte l'histoire d'un père et de son fils avant de raconter une histoire de tennis ou de sport, c'est très bien joué et très émouvant. On ne s'ennuie jamais. Je conseille à tout le monde d'aller le voir.
Longs plans fixes, captation stylisée du vide, dialogues limités, scénario minimaliste... Tout cela finit par épuiser la curiosité du début. Il y a bien quelques scènes cocasses (avec le fan de kung-fu) et une tonalité douce-amère pas désagréable, mais l'ensemble est assez soporifique.
Le pire Walt Disney qu'il m'ait été donné de voir ! Trop "réel" et pas assez cartoon, trop sérieux et pas assez décalé, trop terre à terre et pas assez orginal. Pas de magie Disney. Regardez plutôt Madagascar ;-)
Peut-être que le film est bien, ou peut-être qu'il est nul. Je serai bien incapable de vous dire car je n'y ai strictement rien compris. On dirait que le film fait des aller-retours constamment entre passé et présent, mais sans nous avertir, en faisant en plus que la partie "passé" avance de plusieurs années. Les scènes s'enchaînent sans qu'il y ait de liens apparents entre elles. Certaines sont quand même bien faites, avec des situations marrantes ou alors violentes. Mais bon, moi j'ai surtout l'impression qu'on ne fait pas un film de gangsters simplement en mettant des costumes, en ayant pour seuls dialogues "fils de pute" ou "connard d'enculé", et en battant des gens à coups de battes de baseball. Je comprends pas pourquoi sur la jaquette il y avait un autocollant sur lequel était écrit que c'était le film de gangsters que Martin Scorsese aurait voulu réalisé : il en a fait des tellement mieux! Mention spéciale à la bande originale du film qui remporte la palme... du ridicule! Ce film est un vrai remède contre les insomnies...
Benigni a connu la consécration internationale en 1998 avec son film La vie est belle puisqu'il a remporté la palme d'or à Cannes, on se souvient de la manière dont il s'est jeté aux pieds de Scorsese président du jury, ainsi que le césar du meilleur film étranger et trois oscars dont le meilleur acteur et meilleur film étranger. La première partie du film, lumineuse, voit Guido un jeune serveur essayer par tous les moyens de séduire Dora une jeune institutrice sur le point de se marier avec un fasciste qu'elle n'aime guère. Déployant des trésors d'imagination, il fait irresistiblement penser à Charlie Chaplin par sa gestuelle, à ses débuts comme magicien aussi. Bref son sens du burlesque visible dans la mise en scène bat son plein. Et puis soudain, à la moitié du film, tout bascule. Guido et son fils Josué sont embarqués par les nazis pour les camps de la mort. Dora, sa femme, le suivra par amour. Une fois dans le camp, Guido cachera l'horreur de la situation à son fils en imaginant un jeu où le vainqueur, le premier qui totalisera 1000 points, gagnera un vrai char d'assaut. Benigni utilisera un peu la même recette pour faire rire son fils de l'horreur présente tout autour de lui qu'il avait utilisé pour conquérir sa femme. Sauf que cette fois-ci, il y a vraiment quelque chose de pathétique, comme si on le savait déjà condamné. Sur une musique, à la fois coloré et mélancolique, un film drôle, émouvant où éclate tout le génie clownesque et lunaire de Benigni. Une fable mais aussi un conte qui nous fait croire en l'amour pour peu que l'on soit débrouillard.
Un film passionant et déconcertant sur la jeunesse paumée d'Allemagne. David Kross est très juste et vrai dans ce premier rôle. Du très bon cinéma allemand. A voir !
Autant le dire tout de suite, La vie scolaire ne présente pratiquement aucun intérêt. Ce tableau de la vie quotidienne dans un collège du 93 est construit autour de clichés rebattus et baigne dans un sentimentalisme qui le dessert du début à la fin. Le scénario n'hésite pas à enfiler les situations déjà vues mille fois en s'appuyant sur une galerie de personnages hyper caricaturaux (le bon prof est vraiment très bon, le prof inadapté est vraiment obtus). Il ressort de ce concentré de bien pensance l'impression d'assister à une fade bleuette qui échappe au désastre total par la grâce du personnage principal jouée par la très convaincante Zita Hanrot et par le dynamisme communicatif de la bande de jeunes. Pour le reste (s'intéresser à un vrai contexte, saisir la profondeur d'enjeux complexes, surprendre par une narration décomplexée) il vaut mieux revoir la palme d'or Entre les murs, ou attendre la sortie du film Ladj Ly (qui est tourné en banlieue mais n'est pas consacré à un établissement scolaire), Les misérables. Très décevant de la part du duo Grand Corps Malade / Mehdi Idir, qui nous avait donné un premier film plutôt réussi : Patients.
Un film réjouissant et léger. Franchement un bon moment avec d'excellents comédiens. L'ironie de certaines situations prête franchement à sourire et le tout est plaisant. Beaucoup d'acteurs connus y jouent un petit rôle. Il est vrai que le dernier sketch avec le mort est vraiment comique: "connaissez madame.......? Oui je la connais, c'est ma veuve!!!!!!!
Inattendu, déroutant, lumineux, tendre, délicat... Ce film formidable, soutenu par une partition au piano remarquable, est une ode à la différence et à son acceptation. Magnifiés par une réalisation contemplative qui transpire la sincérité, les comédiens, Benjamin Lavernhe en tête, donnent chair à leur personnage avec une incandescence éblouissante. A l'image de Virginie Efira, l'histoire va là où on ne l'attend pas, jusqu'à ce final sublime qui refuse la facilité des comédies romantiques ordinaires. Merveilleux !
Dommage que ce film a été pas mal critiqué, mais personnellement je l'ai vraiment aimé... Peut être par nostalgie aussi ! Sérieusement, c'est un bon divertissement familial, sans être un super film, mais ce n'est pas non plus un mauvais film. Il reste regardable, avec de bon gags, de bons effets spéciaux pour l'époque, et ses acteurs qui sont vraiment bien dans leurs rôles, priorité au fabuleux duo John Goodman/ Rick Moranis. ça manque les années 90...
Sorte de méta-film englué dans un monotone nombrilisme. Est-il vraiment nécessaire de faire un exercice filmé et de le proclamer "oeuvre" pour faire du "cinéma moderne" ? Avancant de rupture en rupture, le résultat est décousu. Si le parti-pris du réalisateur est admirable, force est de constater qu'il ne suffit pas d'un parti-pris pour faire d'un documentaire aux prises de vue et aux prises de son très discutables un film regardable. Et dire que ça a été présenté à Cannes dans la sélection "Un autre regard" ...
* Critique sans spoilers * Comment ont-ils pu louper ce film à ce point ? Le concept n'est certes pas nouveau mais il n'en est pas moins intéressant... Ils avaient tous les ingrédients pour en faire un bon thriller de SF regardable et ils l'ont complètement loupé... Tout est faible ! Les décors sont vides, la réalisation est loin d'être inspirée, l'ambiance sonore n'est absolument pas originale et complètement oubliable, les scènes d'horreur sont à la limite du comique, et les personnages... comment dire, les réactions qu'ils ont ou les émotions qu'ils semblent éprouver sentent le fake à plein nez ! La faute non seulement à l'écriture qui est bancale mais également au jeu des acteurs qui n'est pas à la hauteur... Bref, c'est dommage parce que le film avait du potentiel...