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N'ayant pas lu le livre de Houellebecq, je ne peux apprécier l'opportunité, voire l'excellence, de l'adaptation qu'en fait ici Harel (c'est déjà lui le scénariste). Pour autant, cette "Extension du domaine de la lutte" filmique est, en elle-même, jubilatoire. La "Struggle for Life" darwinienne appliquée à l'"Homo oeconomicus" du 20e siècle (le film date de 1999). Lutte pour exister (en société, au travail..), et surtout (on reconnaît une des thématiques favorites de MH) pour copuler (là, quelques passages un poil surlignés). PH colle au plus près le verbe houellebecquien, incisif et drolatique : la voix de "notre héros" (qui soliloque) et celle du récitant se répondent, se surprennent, se doublent, se confondent. Le "héros" qui vit seul, et sans vie sociale (ou quasiment), a le douloureux avantage (il en a le temps, n'étant pas distrait par une vie sentimentale, familiale...) de disséquer sa condition avec une parfaite lucidité : de l'amertume ordinaire à la tentation de la folie - "extension" du domaine de la lutte... Saisissant. Philippe Harel, interprète pour le réalisateur PH, fait un double très convaincant de Houellebecq - jusque dans la gestuelle de la cigarette. C'est le "clown blanc", sérieux et digne (jusqu'au jour où..). José Garcia, son principal commensal, est de son côté un convaincant "Auguste", loufoque et pathétique. La vie est une pantomime.
On parle du grand Anthony Mann, on envoie des couronnes de fleurs à James Stewart... Je suis désolé mais ce pseudo werstern à quatre sous ne mérite pas l'éloge que l'on peut lui faire. Il suffit de voir la scène monumentale de bataille entre les vaches (ouaouh!!!), la charette qui se coince contre l'arbre (ouh!!!!!!!), les fusillades (pam pam!), pour voir que ce film, avec une mise en scène plate et des acteurs naïfs n'est qu'un simple western parmi tant d'autres. A voir pour bien rigoler!
C'est sans trop de conviction que je suis allé voir « Hors de contrôle »... pour finalement découvrir un Mel Gibson assez émouvant et parfaitement contrôlé ! L'acteur sait être touchant en père meurtri par la mort de sa fille sans trop en faire. Son jeu empreint de douceur est tout en nuance... Le scénario heureusement pas trop alambiqué tient la route et on n'est bien loin de la débauche d'actions que je craignais ! Au final, on est pris par cette histoire du début à la fin en passant un moment bien agréable !
Rien à voir avec son illustre aîné, Battle Royale 2 ressemble plus au débarquement raté de Normandie plutôt qu'à une véritable suite. A trop vouloir miser sur l'action, on finit par y perdre définitivement pied.
Bah les blagues lourdes comme d'habitude,Kev Adams fait du Kev Adams et Jamel fait du Jamel,que dire de plus le scénario qu'on a déjà vu,allez hop on bouge d'ici il ya rien a voir lol
Un film d'horreur ? Ah non j'pense pas par contre super film a regarder entre gangstas pour une soirée pyjama ( merci encore a popo ) , pour en revenir au film : -Les acteurs ne sont pas tops tops ( le gars sur le quad qui louche on s'en parle ? ) -Le sang c'est du ketchup top budget ? -Une scène qui m'a marquée :quand le prêtre est par terre elle va rechercher le gamin et lui dit de ne SURTOUT PAS BOUGER pendant qu'elle va chercher les clés et ou elle le met le pauvre ? juste devant le prêtre juste assommé !Bon ce qui est dommage c'est que l'intrigue était bonne : une baby-sitter dans une maison ou il se passe des choses ça peut être effrayant mais hélas ca n'a pas marché.. Malgré tout film sympathique si on s'ennuie ou comme dit plus haut lors d'une soirée karaoké ( dedi à evagin la gangsta et popo )
un humour qui tombe à l'eau très rapidement. Au final un film très fade
Qelle ironie du sort ! acteurs impécables
Il faut vraiment être le dernier des abrutis pour mal noter le dernier film de Claude Miller !!! C'est un pur chef d'oeuvre il est parfait !!!! Surtout avec ce magnifique duo lellouche tautou ! Sans deconner, il est parfait . J'ai rien de plus à dire !!!!!!!
Premier film et déjà tout le lyrisme désespéré, le goût pour les rejetés de la Société, un rythme rapide et un souci de réalisme bien caractéristiques du futur réalisateur de "La Fureur de la vivre". Bon le scénar n'est peut-être pas d'une originalité folle et je ne révelerais pas un super-spoiler de la mort qui déchire sa race si je disais qu'à la fin le personnage de Farley Granger se fait buter par la police. Non, en fait la force du film est dans le fait qu'intelligemment Nicholas Ray se concentre surtout sur les relations qui lient les deux personnages principaux et qui donnent lieu à des scènes intimistes touchantes qui doivent beaucoup aussi aux talents de Farley Granger et de Cathy O'Donnell dont l'alchimie fonctionne parfaitement. Premier film et une des meilleures oeuvres de son réalisateur.
Film déchirant bouleversant émouvant Un immense merci pour cette belle réalisation
le premier film de Murphy n'est pas forcément une grande réussite !!!! de l'humour mais rien d'autre !!!!
Très bon film ! Le jeu des acteurs est excellent (notamment Romain Duris, et Fabrice Luchini). Un film à voir.
Finalement je préfère encore davantage les documentaires d'Agnès que les films. Elle a un regard passionnant et imaginatif, des idées et des mises en image superbe et des personnages qu'elle rend intéressants.
On a un peu de mal à se passionner par cette reconstitution méticuleuse de l'enquête d'une équipe de journalistes du Boston Globe sur un sombre scandale de curés pédophiles. Qu'ils aient mis à jour des faits sordides et fait preuve de courage et de détermination, on en est convaincu, qu'ils aient mérité le Pullitzer, pourquoi pas! Mais cela n'en fait pas un objet cinématographique original même avec des acteurs de qualité. Le film ayant pour thème le journalisme a suffisamment de précédents pour nous rendre exigeant, depuis les Hommes du Président de Pakula en 1976 ou À la Une du New York Times d'A. Rossi en 2011. Le réalisateur, Tom McCarthy, dont on n'avait jamais rien vu précédemment, n'a aucun génie particulier pour enfiler des scènes sans action ni suspens. A force de vouloir faire de ces journalistes des anti-héros, il arrive même à éteindre un Michael Keaton ou une Rachel McAdams.
Déconcertant, étrange et pas forcément évident d'accès, « Si tu meurs je te tue » (c'est drôle, ça ressemble à un titre de Philippe Clair, mais ça sonne infiniment mieux) est tout cela à la fois. Mais c'est sans doute pour cela qu'il est aussi séduisant. Loin d'un académisme fade, Hiner Saleem ose beaucoup, réussit souvent, se manque un peu parfois, mais parvient surtout constamment à surprendre par son sens des situations quasi-absurdes, ainsi qu'une intrigue ne nous amenant jamais vers où nous pensons aller, ce qui n'est pas pour me déplaire... Bref, c'est original (à l'image de son enivrante chanson « Around the Clock »), élégant, bourré de « gueules » étranges et savoureuses et interprété avec talent (Jonathan Zaccaï et Golshifteh Farahani sont ici très inspirés) : passé complètement inaperçu lors de sa sortie, un film à découvrir.
Après notamment The Set-Up de Robert Wise, premier modèle moderne puis Marqué par la haine, du même auteur, modèle indiscutable de l’ineffable Rocky, après l’inoubliable Plus dure sera la chute, avec Bogart, après la série des Rocky eux-mêmes avec Stallone en homme des cavernes ahuri, voici donc un film de plus sur la boxe… La différence notable est que celui-ci est réalisé par Marin Scorsese et joué par Robert De Niro… On a tout dit sur la performance d’acteur de ce dernier qui entre tellement dans son rôle qu’il s’entraîne pendant des mois avec les meilleurs boxeurs américains de son époque et qui pousse la conscience professionnelle jusqu’à grossir de trente kilos en quatre mois pour pouvoir incarner le boxeur Jack La Motta vieillissant… Comme Marqué par la haine, Raging Bull conte une histoire vraie, celle d’un fils d’émigrés italiens qui parvient au titre suprême grâce à cette espèce de rage essentielle qu’il porte en lui. Le film met d’ailleurs constamment en avant la paranoïa de La Motta qui va jusqu’à accuser son propre frère de coucher avec sa femme… Les images des combats sont magnifiques, filmées avec cette touche de lyrisme typique du cinéma de Scorsese. Regrettons, comme toujours, le manque absolu de vraisemblance au niveau du rythme et de l’intensité des coups, mais c’est moins gênant ici qu’ailleurs étant donnée la maîtrise absolue de la mise en scène qui transforme chaque combat en un ballet tragique. Aux côtés de De Niro, Joe Pesci trouve peut-être son meilleur rôle à l’écran, superbement dirigé et du coup beaucoup plus sobre que d’habitude. Au total, on a une vraie réflexion sur l’existence et un des plus grands films de sport de tous les temps, toutes catégories confondues.
Pour son premier long-métrage, Fredrik Bond réinvente le genre celle du thriller transformée en histoire d'amour. Ce Charlie Countryman est tout simplement stupéfiant ! Avec un trio d'acteurs fascinants : Shia LaBeouf est talentueux et vraiment excellent dans la peau de ce héros qui est prêt à tout par amour. Il m'étonne de plus en plus. On a également la sublime Evan Rachel Wood en Gabi, tellement sexy et bien entendu Mads Mikkelsen en interprétant un chef de gang, très classe dans ce rôle. On retrouve un Rupert Grint étonnant ! Les décors de Budapest sont absolument incroyables ainsi que son atmosphère angoissante, sordide. La bande son est magnifique, très pop. Des scènes d'actions fabuleuses avec de bons ralentis. Le scénario est très bien recherché ce qui le rend original. La carrière du réalisateur s'annonce prometteuse. C'est une belle épopée fantastique avec une ode au voyage et surtout à l'amour. Les frissons sont au rendez-vous. Splendide !!
"Churchill" ou un biopic mené avec finesse, psychologie et surtout une grande pertinence... Ce portrait d'un monument nommé Churchill est d'une part porté par Brian Cox qui donne une densité au personnage comme jamais, et d'autre part vu sous un angle différent qui apporte beaucoup. En effet, tout au long de ce moment crucial de l'Histoire, les quarante-huit heures avant le débarquement, on nous montre un premier ministre dévasté, ravagé, traumatisé par le massacre de la première guerre dont l'homme porte toujours les stigmates profondément ancrés au fond de lui... C'est toute cette fragilité et cette incertitude, à la veille du "jour J", que l'acteur va réussir à faire passer avec persuasion au spectateur ! Et quel tour de force ! De voir ce roc qui s'érode, se fissure et s'effrite par les doutes qui le harcèlent, par les démons qui l'obsèdent, est une révélation franchement passionnante... Tout comme ces idées et cette place, que ce ministre de la guerre essaie de maintenir vaille que vaille face à Eisenhower ! Là aussi impressionnant et riche de réflexion ! Un biopic de plus filmé avec soin, privilégiant une ambiance intime, où plus d'une fois se dégagent des instants clés, des messages décisifs mettant en scène un personnage magnifique et tourmenté, tout en contradiction, face à une guerre dont l'équation à résoudre avait de quoi faire frémir ! À titre d'exemples, rien que les échanges avec son épouse, Miranda Richardson remarquable elle aussi, sont des moments tous éloquents et puissants en tant que retentissements sur le fonctionnement de cet homme hors du commun. Un caractère phénoménal sans doute qui cachait une sensibilité à fleur de peau... Un film de Jonathan Teplitzky qui mérite sans aucune crainte d'être découvert !
Coluche, le Splendid, Gerard Lanvin, ca s'annonce déja bien. Et ca se confirme, ce film est à mourir de rire, surtout Lanvin en chevalier blanc, et la plupart des répliques sont cultes (pour moi en tout cas) : "-il chante bien hein? -ouais mais son cheval court plus vite", "-mon cheval pour un bain. -ah je vous en prie Lucienne, c'est mon cheval", "-j'ai dormi sire. -imbécile", "a moi mes freres, j'en tiens 4", "majesté, regardez ce joli collier que je vous ai fait avec du fil à couper le beurre", "y a un jeu elle dort" Si vous ne l'avez jamais vu, que vous aimez Coluche et le Splendid, qu'est-ce que vous attendez ? Jetez vous sur ce film, et plus vite que ça !
UN GRAND film Comique et du grand art ,Ce Shangai kid 2 surpasse le premier ,Meilleur au Niveau Action et Encore PLus Humoristique ! Jackie Chan et Owen Wilson jouent Parfetement leur rôle et font de Eux de Briants et Très Bon acteur ! ce Film est a Voir , du grand cinama comique vous ne seraient pas Decu!ACHETER SHANGAI KID 2 !
un gros gâchis, une scène d'action de plus d'1h30 , vide, sans consistance, sans but, bref , je me suis ennuyé pour rester poli. L'univers aurait mérité d'être plus expliqué, mis en avant, les personnages aussi, là, on rentre direct dans une histoire avec des clichés milles fois vu et revu mais transposé dans une réalité mixée de fantasy, l'idée était bonne mais le réalisateur a juste fait un suicide squad 2 en changeant les personnages et la situation. Vraiment dommage, l'orque aurait pu être le héro principal, son personnage est le plus sympa et travaillé pourtant on ne sait pas grand chose du pourquoi il n'est pas adoubé par ses pairs par exemple Mettre Will Smith à l'affiche a juste servi à faire monter la hype mais c'est vide et ça va être vite oublié, autant de budget pour ça !
« Hidden » est un petit film fantastique qui n'en fait pas des tonnes dans l'apparence ou la surenchère d'effets spéciaux mais qui fonctionne parfaitement grâce à un scénario ultra intelligent. Dès le début, on est plongé dans l'atmosphère lourde et oppressante d'un abri anti-atomique, en compagnie d'un jeune couple et de leur petite fille Zoé. On comprend rapidement qu'ils se sont enfermés là volontairement afin d'échapper à une menace inconnue. C'est petit à petit, au fur et à mesure que la tension monte, que l'on comprend les véritables enjeux qui se jouent ici. Le suspense est parfaitement entretenu et le huis clos arrive à garder toute l'attention du spectateur, impatient de découvrir où le réalisateur veut nous emmener et quelle est la véritable menace qui plane sur les héros. Ce n'est qu'à la toute fin que l'on découvre la vérité, surprenante et originale, à l'image de cet étonnant thriller d'anticipation que je vous recommande.
Un film totalement débile, avec des plans foireux, voir même des scènes honteuses (celle du cimetière est un vrai scandale !). Les gags sont au rabais, et l'histoire il n'y en a tout simplement pas une !!! Les acteurs sont minables (mais pourquoi tourner dans des films pareil !?!). Un film navrant et consternant !
film pas très bon et pas très différents que le précédent film . A croire que le scénario et presque le meme alors oui des chose change mais dans l ensemble c'est toujour la même chose. y a pas une histoire d'un des personnage qui fait que comme dans fast & furious meme si les histoire sont toujour les meme il y a quand meme des personnage a qui il leur arrive des chose important et qui influencent les film la ce n'est pas le cas . il manque qu'elle que petit truc au scénario. mais le casting est exceptionnel il doit être un des meilleure casting du cinéma
Certainement l'un des plus mauvais films de Woody Allen.
Ca joue bien mais les personnages et l'intrigue sont assez bizarrement construits. le film devient vite peu intéressant. J'aurai du me méfier de la présence d' Anthony Perkins.
Magique, excellent !!!! de la poésie tropicale, a ne pas manquer !!!
Une seule question vient à la vision de ce film : Pourquoi ? .. ehh bien je sais toujours pas moi.. Mais plusieurs réponses peuvent s'avérer juste comme : Ne pas laisser refroidir les caméras entre les tournages ? Payer ses impôts ? Passer le temps ? ....vous l'aurez compris ce film est une m**de totale.
Le film a beaucoup viellit, les cliches se ramassent à la pelle ( l'aveugle...) et le scénario est inexistant ( les mechants du premier reviennent à la vie !!). Wes craven a parfois tendance à tomber dans la facilité avec cette suite même si l'ensemble se laisse suivre si l'on est indulgent. Avec une mention pour les acteurs qui se montrent particulierement mauvais.
C'est peut-être un brin maladroit il ne se passe pas grand chose, mais c'est un film touchant, beau, frais, drôle, triste, surtout triste, riche en émotions, s'il y a un film en ce début décembre à ne pas louper au cinéma c'est bien ces monstres là.
Quand on veut trop jouer sur les grands sentiments, les grands principes, les bonnes intentions, il arrive de se fourvoyer et que le résultat censé être exemplaire aille diamétralement dans l'autre sens: celui de la nausée. Ce film bien mis en scène et assez bien joué surtout par Errol Flynn, étonnant de sobriété, accumule les poncifs, les questions métaphysiques et naturellement n'y apporte aucune réponse censée si ce n'est de croire à un être merveilleux porteur de la lumière verte qui aurait un infirme comme porte parole. Quand en plus, on est dans le grand n'importe quoi sur le plan scientifique, le ridicule est atteint. Il faut imaginer le jus de bouillie de tiques que s'injecte le docteur Paige alors que l'action est censée se passer dans les années 20. Les maladies de Lyme n'ont strictement rien de commun avec celle qui est présenté en dehors de la tique qui les propagent. Dommage car Borzage avait le talent nécessaire pour mêler la science à la religion à condition toutefois de respecter l'une comme l'autre. Si la science a besoin de certitudes, la religion a besoin de mystères et de doutes pour pouvoir en parler. Le ''hasard et la nécessité'' ne rendent pas inutile cette question: existe t -il un Dieu ? .Mais ce n'est pas un cinéaste aussi génial soit il qui puisse y répondre, ni aux spectateurs pris en otage devant de telles hypothèses. On sort de ce film plus bête qu'on y est entré ce qui assez rare.
Je vais me ranger du côté des adorateurs de ce film. Un film prenant, esthétique, beau, glacé. On parle de scènes d'action, mais un film d'arts martiaux sans histoire n'est pas un film à mon avis, et ici le geste passe derrière l'histoire. Le choix du héros, l'avancée que l'on comprend, et la vérité qui en ressort, une grande réflexion sur la vie et l'état du mercenaire et du héros de la guerre. Epoustouflant dans le domaine de la réalisation, de l'action, de la réflexion, de la beauté.
En quête d’innocence n’est pas un thriller très réussi de Keoni Waxman. Mise en scène classique, intrigue peu intéressante, scénario peu original, acteurs comme Jamie Luner, Adrian Hough ou encore Christian Bocher convaincants mais pas exceptionnels etc… Bref, ce téléfilm manque de saveur.
Les plans sont d'une grande beauté presque jamais atteinte. La musique est très bien écrite et le jeu des acteurs pertinents.
De jeunes acteurs très justes, la policière est particulière (en bien!) , Julien Crampon à parfaitement réussi a jouer l'ambivalence, la fin est un peu expédiée je pense qu'il devait y a voir une suite, en tout cas j'ai mis ce téléfilm par hasard et je me suis laissé prendre par ces personnages complexes. Un film aurait pu mettre encore plus d'intensité sur certaines scènes je pense. mais bonne surprise !
Pour ce troisième round de l'officier Matt Cordell, Lustig semble s'égarer quelques peu. Cette fois, le Maniac Cop erre dans un hôpital, et cherche à protéger une policière dans le coma dont il s'est épris. Ainsi, loin de l'ambiance glauque et nocturne de NY que l'on retrouvait dans les précédent volets, on assiste ici à quelques tueries dans des bâtiments. La mise en scène est très inégale, oscillant entre passages bien fichus (des fusillades, une poursuite enflammée, des meurtres amusants), et des scènes de remplissage anecdotiques avec une intrigue peu intéressante. On notera tout de même une critique pas très subtile mais pertinente des médias racoleurs et sensationnalistes. Détail amusant : parmi les acteurs se cachent plusieurs membres des forces policières dans "Die Hard", sorti quelques années plus tôt.
Premier film de Mia Hansen Love dont j'attendais beaucoup par rapport aux bonnes critiques presses et à sa présentation à la Quinzaine des Réalisateurs présentée à Cannes en 2007. Rien de spécial à reprocher à la mise en scène qui est assez simple finalement mais ce qui m'a empêché d'accrocher à l'histoire et surtout de m'attacher aux personnages c'est l'interprétation plus que moyenne des acteurs : particulièrement celle de P.Blain et M.C. Friedrich (qui forment le couple du début du film et qui sonne carrément faux!) et celle de Constance Rousseau qui malgré sa belle frimousse, ne m'a pas convaincu. Sans émotion ni un minimum d'attachement aux personnages, difficile d'apprécier le film que j'ai malgré tout réussi à regarder jusqu'au bout mais avec un profond ennui... Pas de rythme, manque de conviction, interprétation moyenne etc... Une déception quoi ! Mais biensûr cela ne tient qu'à moi, à chacun de juger !
J'ai beaucoup aimé ce film. Je trouve que les cinéphiles ont vraiment la dent dure et aucune de leurs critiques que j'avais lu avant de le visionner n'est fondé. J'ai vainement cherché "la demi-heure de dialogue dispensable" ; j'ai trouvé au contraire que le film démarrait vite et bien sans bien sûr faire l'impasse sur les deux personnages principaux qu'il est nécessaire de présenter, c'est le minimum. Vérification faite, l'action démarre au bout de 10 minutes et 30 secondes de film ! Les maquettes de requin sont excellentes, je ne vois vraiment pas où est le problème, les requins n'étant pas par ailleurs l'unique centre d'angoisse du sujet. Le scénariste joue habilement avec toutes nos peurs : le vide, le froid, les carnassiers, l'obscurité, la claustrophobie, l'étouffement, la peur de la mort, la peur de perdre un membre,l'incapacité de retrouver son chemin; une belle palette d'événements vous attendent. Il y a aussi des trouvailles comme cette situation oùla plongeuse découvre sous ses pieds un espace dégagé avec une fosse marine insondable et abrupte qui ne la protège plus contre les attaques des requins et qu'elle doit obligatoirement parcourir.Comme dans tout bon film d'angoisse, il y a, vers la fin, une séquence surprise, que certains devineront et d'autres pas. Bref, un film qui mérite ses 4 étoiles, et qui ne mérite pas une telle avalanche de critiques.
Ce film est tout simplement un film de dérangé. Le scénario était typique banale qui a malheureusement tourné en cacahuète, si les scènes n'aurait pas été mentalement violent à cause des scènes de pédophilie, d'inceste et de viol ne sont que de la violence gratuite. L'image du véritable cinéma s'écroule, à ne pas voir.
Dur, sans concession, magnifique visuellement, et terriblement efficace. Wind River sait prendre son temps sans ennuyer le spectateur, mais sait aussi jouer avec la tension et le stress, allant même jusqu'à nous montrer l'abjecte(la scène de tabassage et de viol est difficile à supporter). Les interprètes sont tous impeccables, Jeremy Renner en tête, avec son côté glacial et émouvant à la fois. Et petite mention "coup de cœur" pour Julia Jones, magnifique. Pour un deuxième film (le premier étant très mineur), Taylor Sheridan place dors et déjà la barre assez haut.
Un film magnifique qui montre l'un des côtés obscurs de l'american dream: jusqu'ou peut on aller pour assouvir son désir du toujours plus. La destruction de ses voisins, de sa famille, la prise de conscience que le système des toutes puissantes compagnies contrôlant le marché des OGM est pour le moins litigieux... Ces mêmes compagnies, qui après avoir fabriqué des défoliants (agent orange) dans les années 60 se tournèrent vers les semences génétiquement modifiées afin d'assurer leur pouvoir (et leurs profits) au détriment de la paysannerie américaine. La poule aux œufs d'or est une maitresse jalouse et sans pitié qui règne d'une main de fer, sans partage... Heureusement, tout est bien qui finit bien. C'est américain, même si le réalisateur est d'origine iranienne. Saluons tout de même son courage pour avoir mis un (léger) coup de pied dans la fourmilière, ainsi que les prestations remarquables de Dennis Quaid au sourire carnassier inimitable et de Zac Efron dans un rôle ambivalent, différent de ceux auxquels il nous avait habitué. Espérons que cette graine d'acteur ne soit modifiée que par le talent et non par la stérilité de sa jeunesse...
Des effets spéciaux contestables, des comédiens douteux, un scénario désopilant....1 étoile pour le nain