CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une comédie sans grand interet que ce sois au niveau du scénario ou de l interprétation. Un acteur principal sans talent comique ,une succession de gag ridicule,un défile d acteurs oublié qui sorte du grenier. En gros une comédie sans saveur qui plaira sans doute a un public plus jeune (moins de 12 ans). Allez une étoile pour l apparition de Screech et je suis sympa pour une fois
Réalisé dans le milieu des années 1950, ce western de Lesley Selander se distingue malheureusement par une réalisation bien terne et une histoire particulièrement banale. Mais fort heureusement il y a la présence d'une belle photographie et surtout d'un sympathique casting, où l'on retrouve notamment Randolph Scott et Dorothy Malone, ce qui nous aide à ne pas nous ennuyer totalement.
Franchement, j'en ai vu des navets, mais celui ci est d'une médiocrité affligeante! tout est fake! on a même le sentiment que c'est un canular! le scénario est banal de chez banal, les comédiens cabotinent tous, les dialogues dignes d'un écolier niveau CE2, les effets spéciaux sont trop cheap et kitch, le décor entre rambo I et "les entrechats", la réalisation détestable. c'est l’apotheose du fake, du cheap et du kitch! il aurait dû détruire la bobine du film au même moment qu'ils détruisaient la ville! ...........;
C’est sans doute en jouant dans le film de George Clooney que Ryan Gosling s’est convaincu qu’un acteur est légitime à un poste de réalisateur et a alors franchi le pas pour signer un délire arty. Mais n’ayant aucun expérience en termes de réalisation et uniquement une vague histoire issue de ses souvenirs d’enfance (celle d’une légende sur une ville engloutie sous un lac artificiel), Gosling n’a fait que reproduire le style de quelques-uns de ses modèles, à commencer par son ami Nicolas Winding Refn dont il reproduit (avec l’aide de Benoît Debie, le chef opérateur de Gaspard Noé) les lumières hyper-saturées et à qui il emprunte le compositeur Johnny Jewel qui signe pour l’occasion une musique envoutante. Certains choix de mise en scène rappellent beaucoup les films de Terrence Mallick (les travellings sur le décor) ou Dario Argento (les scènes gores grand-guignolesques). Dans cet univers visuel et musical qui n’a rien de personnel, le réalisateur a imaginé un scénario dont le non-sens est directement issu du cinéma de David Lynch. Certaines scènes semblent même des redites des films de ce dernier, en particulier celle où Ben Mendelsohn se met à chanter qui rappelle fortement Blue Velvet. Mais le talent lyrique de Lynch n’est pas au rendez-vous et le résultat n’esn ait que plus brouillon et négligeable, ce qui se ressent surtout dans la fadeur des personnages que les acteurs n’arrivent pas à rendre attachants (on pense surtout à Reda Kated qui se voit octroyer un rôle parfaitement inutile). Privé de diffusion en salles aux Etats-Unis, Lost River ne doit son capital sympathie qu’à la renommée de son réalisateur, sans laquelle on n’aurait pas pardonné un tel manque de créativité.
Excellent film!On suit le cheminement de cette histoire(simple)avec délice.Les acteurs complètement dans leur rôle,sans fausse note,plus vrais que nature,nous font passer un super moment.Beaucoup d'humour,de tendresse,de violence parfois,mais surtout,beaucoup d'humanité.A ne pas rater.
J'ai aimé les « Triplettes » de Chomet et j'ai toujours apprécié l'univers de Tati dont s'inspire ce film, du coup je me suis dit : « Chouette ! C'est tout bénef pour bibi ! » Et c'est vrai que, lors des premières minutes, le plaisir est là. Le style visuel de l'ami Chomet est quand même très riche et fort séduisant. Difficile de résister aussi à ce burlesque par le geste et la caricature, humour universel s'il en est. Mais bon... Oui, c'est tendre... Oui, c'est mignon... Mais c'est moooooooooooooooou... Roh le calvaire ! Très vite le film devient répétitif, stagnant dans son univers et dans son récit. Le manque d'inventivité et de renouvellement le rend très fade, l'émotion s'émousse, l'ennui la remplace. Au fil des minutes, mon sourire attendri s'est transformé en grimace crispée : celle de l'amertume ressenti face à ce que j'ai fini par percevoir comme un simple exercice de style. Alors du coup, dommage, car c'était bien joli et bien gentil, mais au final le seul souvenir que j'ai gardé de ce film un beau mal de crâne et un léger torticolis provoqué par une somnolence qui a définitivement plombé le spectacle. Attendre tout ce temps pour revoir un Chomet si frileux : quel gâchis...
Un des premiers films de O'Ressel pour un long métrage étonnant, offrant des effets de mise en scène inattendus et rares, osés et couillues, "Les rois du désert" est un film engagé et humaniste, parfois simple, mais qui ne délaisse pas le côté artistique ni politique.
Présence impressionnante de Lino Ventura. On suit son périple à travers la ville avec appréhension et angoisse. La question est , va-t-il réussir ? Film maîtrisé de bout en bout, impeccable et implacable...... Le héros méritait-il cette fin ? Je pense que non.......saloperies de circonstances.....
Le genre de film dont on attends peu et qui s'avère être une vraie bonne surprise. Le sujet traité est déjà rare et grave: l'alcoolisme chez les jeunes. Et il est traité avec une précision, une subtilité et une sensibilité admirable ! Dans "Smashed", pas de mièvrerie, pas de grands sentiments, de grandes engueulades ou de grands discours pour tirer les larmes ou entrer dans quelque chose de moralisateur éducateur du spectateur. Non, juste une relation simple, belle, qui est gangrénée par cet alcoolisme festif que beaucoup de gens ont connu. Les déboires de ses personnages, les rires, les pleurs, la déchance, les prises de consciences, tout est juste. Aaron Paul est génial dans Breaking Bad, il l'est également dans ce film dans un rôle qui présente des similitudes. Et que dire de l'actrice principale... Je ne la connaissais pas, c'est une vraie révélation: sa prestation est remarquable en tout point, elle a suscité en moi une émotion qui me vient pas facilement. Mary Elizabeth Winstead: un nom à retenir.
The Other side est le genre de cinéma qui ne laisse pas indifférent. Le film de Roberto Minervini nous bouleverse. Néanmoins certaines scènes nous héritent profondément, mais on sort de là ému par ce qu'on a vu. On est également abattu, et on se pose quantités de questions. Je n'ai pas trop combien compris si les 2 personnages principaux du film, Mark Kelly et Lisa Allen, ont été payé pour leur prestation ? Car le moins que l'on puisse dire et qu'ils se livrent entièrement devant la caméra. Et de me demander si Roberto Minervini ne profite pas trop de leur état de dépendance vis à vis de la drogue ? Ne tirent-il pas parti aussi de leur condition misérable ? Ne les exploite-t-ils pas d'une certaine manière ? Mark Kelly et Lisa Allen sont cash. Ils n'ont aucune inhibition. Ils ont aussi une grande tendresse entre eux. Leurs propos peuvent parfois déranger, mais ils ont aussi du bon sens. On dénote hélas le racisme et des aprioris stupides dans cette société de marginaux. Le réalisateur a le don du cadrage. La scène érotique est d'une grande beauté esthétique avec la forme et la courbe des corps. Ce qui extraordinaire dans cette scène est que Roberto Minervini réussit à rendre beaux ces 2 laissés-pour-compte qui n'ont pas des physiques avantageux. Les scènes de drogue sont très dérangeantes. La déambulation bucolique de Mark Kelly nous amène à Jean-Jacques Rousseau. Il communie avec la nature. Cette évocation bucolique est d'une grande poésie. La seconde partie du film est consacrée à une classe sociale plus privilégiée : les Rednecks et leurs amours des armes à feu. Ce qui intéressant de voir avec ces "cow-boys" est que cette société présentée comme souvent réactionnaire et conservatrice, apparaît très libre et désinhibée dans le film. Pour peu ils se conduisent comme de hippies des années 60. Ils sont chauds les Rednecks, et on a bien envie de partager une bière avec eux, et de profiter de la fête. Le film va donc à l'encontre des idées reçues.
Du pur nawak (censure oblige) indé auto satisfait de la rebelle en carton qui a trop fréquenté les nightclubs de Californie en croyant appartenir à l'élite tout en consommant certaines substances tectoniques pour augmenter sa perception du réel! Du pur bullshit technopop arty à deux balles d'un nihilisme effroyable à fuir comme la peste!
Je ne vois pas trop ce que le réalisateur a voulu faire. Pour un film d'horreur c'est totalement raté et comme conte de noël à l'humour noir ce n'est pas fameux non plus. Il ne se passe vraiment pas grand chose d'intéressant dans ce film.
Rupert Sanders repasse derrière la caméra (après un Blanche Neige et le Chasseur plutôt distrayant sorti en 2012, qui rencontrait un franc succès dans les salles), il réalise son second blockbuster qui est une adaptation d'un célèbre manga nommé Ghost in The Shell. Avec ce film, on est plus dans l'aspect technologique de la science-fiction plutôt que dans le fantastique ! Alors il est vrai que le public en prend plein les yeux et c'est très convaincant car visuellement, Ghost in The Shell a peu de défauts mais le problème vient d'un scénario basique et monotone... Il passe à côté de son propos, cela manque de profondeur, de spiritualité et surtout d'une âme parce que le film n'a pas de personnalité, ni de charme et s'oublie vite...Après une introduction sur les origines de la protagoniste dans un laboratoire, le film nous plonge (pourtant) dans l'action, sur un conflit entre une compagnie robotique et un pirate informatique.Major (Scarlett Johansson) aura la mission deretrouver le détracteur et ainsi le détruire.Et constatera que ceux qui l'ont créée lui ont menti sur son passé. Et, on échappe pas aux clichés du genre sur le passé du Major... L'actrice Scarlett Johansson - une habituée des films d'action - s'efforce d'avoir une âme torturée à son personnage mais cela n'est pas très crédible. Le Danois Pilou Asbæk incarne un allié attachant ! Ghost in the Shell nous offre un univers original qui n'est pas complètement étranger aux classiques du genre à savoir Total Recall et certains gros plans sont assez intelligents. Comme son nom l'indique, Ghost in The Shell possède une jolie coquille mais ça manque de contenu pour confirmer cette apparence. L'expérience a été laborieuse et décevante...
Véritable fresque d'une société qui sera brisée par le nucléaire, ce film constitue à mes yeux un immanquable.
"... je trouve cela un peu trop complaisant, le scénario est mince et la thématique douteuse." Citation même du film Dear White People. Une autocritique ?
Enfin un film de guerre qui me parle , j'ai beaucoup apprécié cette forme de mise en abyme de l'oeuvre de RUIZ dans ces multiples références /connivences à ce qui me plait le plus chez l'incontrolable réalisateur, sa poésie ironique et décalée ,plus que ces outrances( cf Autres critiques) MERCI à la réalisatrice et compagne de cette oeuvre en résonance avec les Mystères de Lisbonne
Documentaire sur la "vie sentimentale" des animaux. Un très beau film où il n'y a aucun effet, les images sont prises telles quelles. Ce film ne se limite pas à une certaine espèces mais au contraire à de multiples espèces, des plus petites aux plus grandes. De spendides images, le tout accompagné d'une bande son finement réalisée. On sourit même parfois (ce qui est rare dans un documentaire animalier!). Une très belle réussite!
Lent, long et ennuyeux ! Rien de bon dans ce pseudo thriller qui en a que le nom. Si l'on ajoute des interprétations assez moyennes, un scénario à l'emporte pièce avec toutes les ficelles faciles et attendues, on ne peut qu'être déçu. Bref, à éviter ! 1.5/5 !!!
Amateurs de morts vivants et de films apocalyptiques passez votre chemin, « Battle of the damned » ne provoquera dans votre salon que bâillements et soupirs agacés ! Une nouvelle fois, j'ai laissé libre court à ma curiosité naturelle alors que j'avais de sérieux doutes quant aux qualités intrinsèques de ce supposé chef-d’œuvre ! Et une nouvelle fois je me suis fait avoir... La faute à quelques critiques élogieuses qui le présentaient comme une expérience intéressante (sorti directement en DVD, faut pas prendre les producteurs pour des imbéciles !). Enfin bref, me voilà plongé en plein cœur de ce scénario affligeant : Une grande ville envahie de zombies idiots qui courent dans tous les sens pourchassés par des commandos armés jusqu'aux dents qui veulent secourir une jeune fille innocente ! Bref, rien à sauver dans ce mauvais film ; Les nombreuses scènes de fusillades sont ennuyeuses à mourir, les effets spéciaux sont nuls et le suspense totalement inexistant. Je ne parle même pas des qualités professionnelles de Dolph Lundgren (le géant de Rocky 4) qui n'apporte pas la moindre légèreté à ce monument de lourdeur cinématographique.
Film sympathique bien servi par des acteurs convaincants. Au delà de l'homosexualité, le thème abordé est la manière dont l'individu se structure, son besoin de règles ou de libertés. La psychanalyse en prend pour son grade, accusée d'entretenir les névroses.
Certains l'auront trouvé nullissime mais d'autres, comme moi, l'ont adoré. Certes, il a un tantinet vieilli mais j'y retrouve toujours le même engouement à chaque visionnage. Il faut aimer ce petit côté décalé et kitch du film mais ce mélange d'humour et d'une jolie histoire d'amour fait que l'on s'y attache. Il faut également souligner le casting assez imposant. Je verrais bien un remake (comme c'est la mode actuellement) de l'œuvre avec les moyens d'aujourd'hui mais en gardant au maximum l'histoire originale. A visionner avec un œil passionné !
Vu pour la 3ème fois, Bons Baisers de Bruges me fascine toujours autant, un film inclassable entre la comédie noire, le polar et le drame. Des personnages qu’on a l’impression d’avoir déjà vu 100 fois et qui pourtant se révèlent uniques et originaux, interprétés superbement par des acteurs habitués aux grosses productions qui se montrent extrêmement à l’aise dans se petit budget. Le scénario aussi se démarque par son originalité et sa simplicité efficace et que je l’ai déjà dit mélange subtilement les genres. Mais ce film doit évidemment beaucoup à son 4ème personnage : la ville de Bruges. Magnifiquement dépeinte, médiévale et gothique, la ville de Bruges dégage tout une ambiance, une atmosphère qui rendent ce film si particulier et donne au film un ton surréaliste bien exploité. Les dialogues parfois drôles, parfois plus profonds semblent incroyablement vrais et créent une drôle de balance avec les scènes d’actions. L’autre ingrédient important du film est la musique du compositeur Carter Burwell plutôt discret quand il bosse pour les frères Coen, il se lâche ici et réussi parfaitement son coup car la musique amène une dimension supplémentaire au film- Inutile de préciser qu’il faut voir ce film qui se bonifie à chaque visionnage.
Un Film Mythique. Le Réalisateur Chuck Russell livre ici une Adaptation de Comics Loufoque et Délirant qui vous fera chauffez vos zygomatiques du début a la fin. Grace a une Réalisation trés efficace qui est servi par une BO entraînante qui apporte une énergie débordante au long métrage. Ensuite le Scénario est Originale en étant mener a un Rythme d'enfer sans aucun temps morts,ajouter a cela une multitude de Scenes devenues Cultissimes avec entre autre un Humour totalement Irrésistible qui est rempli de Dialogues savoureuse ainsi que des Effets Spéciaux trés Inventifs mais surtout tres Impressionnante pour l'époque. Enfin Le Casting s’avère exceptionnelle qui permit de révéler au monde entier le talent fou du comédien Jim Carrey qui atteint des sommets en prêtant ses traits au personnage emblématique du Mask qui est un personnage totalement déchaîner tout droit sorti de l'univers de Tex Avery avec ces Supers Pouvoirs phénoménales, a ses cotés on découvre la radieuse Cameron Diaz qui livre une tres belle prestation pour son premier grand rôle au cinéma en incarnant une ravissante chanteuse de cabaret en passant par le rare mais excellent Peter Greene qui excelle en Gangster Sadique et ambitieux. En Conclusion,The Mask est une délicieuse Comédie Fantastique en étant a la fois Irrésistible,Cartoonesque,Burlesque et Dynamique qui entre au panthéon des meilleures Comédies Américaines des années 90 a voir et a revoir sans hésitation.
Du gros n’importe quoi ! Histoire bricolée, mais vu la qualité du scénario , rien ne tient debout.Cela avait pourtant bien commencé.
Alors la , JE VEUX FUMER LA MÊME HERBE QUE GORDON YANG !! c'est une pure daube, mais qui se regarde à l'aide de drogues très dures ...^^ Il y a une scène , le contrôle d'une femme au volant par un policier, franchement faut la voir, svp faites le pour moi !! Et la scène vers la fin ou une femme sort de nul part en moto, en débardeur , normal , alors qu'il y a une tornade en métal .... Bref Je comprends pas, comment c'est possible d'avoir un scénario, des effets spéciaux et des acteur en cellophane ... J'ai pené qu'il faille aller jusqu'au bout du film, mais lenvie de me pendre à été plus forte ! Cependant ayant des mal de dos, j'ai demandé à la prod le fournisseur officiel de la substance illicite qu'on du prendre l'équipe du film.....
Je m'attendais à un truc de gamin rempli de bon sentiment avec un histoire toute mignonne toute belle et finalement The Kings Of Summer est bien plus que ça, une histoire d'amitié ultra bien maîtrisé avec des acteurs formidables, des décors envoûtant et une superbe bande son, cela dit le film devrait plutôt être qualifié de comédie dramatique et non pas de comédie tout court, appart cela voir ce film en fera rêver plus d'un.
Attention à tous les cinéphiles: "GM, a different sory" n'est pas un film. L'absence de maîtrise dans la narration et la réalisation est navrante (moins réussi qu'un documentaire réalisé par le dernier des tacherons de MTV). "Georges" présente à tous son ego démeusuré (mais s'en défend) et ses grands drames personnels et l'on en conclut qu'un documentaire sur Georges Duchemin trippier rue Montorgeuil serait tout aussi intéressant. Bref ce film est, de loin, le film le plus ennuyeux et le plus inintéressant qu'il m'est été donné de voir depuis au moins un an. Reste les corégraphies de l'époque Wham! et leurs costumes: drôle pour quelqu'un qui, comme moi n'a pas connu cette période.
Complément décale, scénario débile, sa peut me plaire des fois, mais la avec leurs j'y arrive pas, il faut vraiment aimée leurs humour pour regarder, sinon sa pourra pas le faire
Nul mais alors super nul !! les mecs ils tirent partout en criant comme des mongols on s endors !! le scénar est vraiment bidon !!! les acteurs . . sans commentaire avec des répliques super comme c est un mechant . . . bref une cata ce truc !!!
Je suis très déçu car ce film me faisait vraiment de l’œil et je me suis mis devant, confiant et excité mais à ma plus grande surprise je n'ai pas du tout accroché ! La faute à des personnages trop froids, à une histoire brouillonne et inintéressante et malgré de beaux moments de musique, je me suis profondément ennuyé ! Une désillusion...
Ce film est terriblement drole. Sans pretention, mais juste rafraichissant. Et tout ce passe a Tahiti, ce qui ne gache rien.
Excellent Fast & Furious l'un des meilleurs de la saga, un très bon scénario et de bonnes scènes d'actions.
Cette comédie se révèle être bien plate malgré une bonne idée de scénario et des acteurs connus dont un chanteur (Jimmy Cliff) et une mannequin (Twiggy).
Film vu dans le cadre d'une diffusion organisée par l'association Echo citoyen. Excellent film qui montre qu'avec la volonté citoyenne, on peut encore faire bouger les choses, ça fait du bien ! Asso au top et Alexandre et Jonathan super disponibles. Superbe réal et montage.
Le titre peut faire craindre un "gentil" film, à l'image de "la vache" sorti il y a quelques mois. C'est une œuvre beaucoup plus intéressante, qui oscille entre comédie décalée, récit initiatique et document social sur l'Egypte d'aujourd'hui. Une bonne surprise, à voir.
Si le film garde une certaine fraîcheur par rapport à sa date de réalisation on n'est pas vraiment embarqué par l'histoire et les acteurs.
J’avais un peu peur que le personnage de Loulou prenne trop de place dans le film, bien que Louise Brooks soit absolument fascinante et lumineuse, et en fait pas tant que ça, les seconds rôles restent des éléments moteurs pour enclencher une trame assez intéressante, satirique envers de la société allemande, souvent immorale et pernicieuse, un processus de destruction d’une femme libre et épanouie, concours de circonstances d’une vie, la dramaturgie pèse et la fin est déchirante. Après niveau réalisation ce n’est pas parfait, même pour l’époque, j’ai trouvé certaines séquences inexplicablement longues, enfin dans la durée des plans fixes, surtout dans la première partie, ce qui fait donc que la fluidité n’est pas toujours au rendez-vous, mais rien de nocif non plus, surtout que la seconde est bien plus engageante. Et le mystère vient de la photographie, je ne sais pas si elle est intrinsèquement réussie où si c’est Louise Brooks qui l’attire aussi bien, parce qu’à certains moments il y a quelque chose de magique qui s’opère, et c’est bouleversant de pureté.
Dans ce film TV, Alexandra Paul (ex-babes Baywatch) se fait kidnapper avec sa fille. Un thriller-informatique avec des incohérences et des acteurs bien trop minime.
Un tres bpn film, sur le dopage, avec des acteurs justes, un scenario dure, mais avec une fin auquel on s'y attendait. On passe un bon moment, avec de bons acteurs, mais un scenario, qui a parfois plusieurs longueurs. C'est le seul hic.
rès réussi en terme de dessin et d’animation Blame! devrait sans problème séduire tous les fans du manga qui attendaient depuis longtemps cette adaptation. En revanche, si vous n’avez jamais lu cet oeuvre, le long métrage manque clairement d’explication sur l’univers dans lequel se déroule cette histoire pour vraiment tout comprendre. Le scénario n’est pas si compliquée en lui-même mais c’est juste que cet univers paraît tellement riche que le film en devient frustrant de ne pas nous en montrer plus. Espérons qu’une suite viendra rapidement compléter cette intrigue.
Les tribulations d’un quarteron de jeunes dans little Italy à New-York : l’un voudrait ressembler aux ainés mafiosi et vit une histoire d’amour tumultueuse, l’autre emprunte et ne rembourse pas. Dès le début, on souhaite qu’il se passe quelque chose, mais cette attente se poursuit jusqu’à la fin sans résultats, de bagarres en souleries, de fêtes pseudo-italiennes en scènes de ménage, si bien que le film paraît de grande longueur malgré son format standard. On peine à s’intéresser à ces petites frappes au cerveau rétréci, on se lasse de l’étalage des stéréotypes de la culture italo-américaine. Les acteurs sont certes excellents, la musique un agréable mélange de succès des années soixante-dix, quelques scènes réveillent l’attention, mais cela ne suffit pas. Scorsese et Robert de Niro ont heureusement fait beaucoup mieux dans les années suivantes.
cette deuxieme suite a une atmosphere mélangeant le premier opus au second par le fait qu'il soit a la fois stressant,gore et divertissant ,quelques aspects comme la survie entre chaque prisonniers qui sont tous solitaires montrent a la fois une dimension horrifique car tout le monde est pret a tout pour garder le butin trouvé dans la camionette et pret a tout pour survivre pour le meilleur et pour le pire ,dans ce film l'aspect stressant est le fait que pendant le visionnage on n'arrive pas a deviner qui il restera et qui survivra
La guerre de 14-18 vu du côté italien est assez rare. C'est avec quelques réticenses que je regarde ce film italien, et je me laisse entrainer avec une VOST, car c'est un très, très grand film où la guerre sous toutes ses formes les plus abjectes étincellent, où la mise en scène et la réalisation sont justes, où les acteurs sont parfaitement crédibles. Le film qui m'a fait changer d'avis sur le cinéma italien. Nous remarquerons tout de même la présence de Gian Maria Volonte (l'indien, dans "et pour quelques dollars de plus").