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Le problème c'est que lorsqu'il s'agit de cinéma anglais (tous genres confondus) je ne suis pas tjrs très objectif, puisque j'y aime tout, leurs acteurs, leur humour, leur façon de filmer, leur personnalité, leur inventivité... Certes pas extraordinaire, ce film est agréable, et surtout (on y revient) ANGLAIS ! Bizarre qu'il soit passé à ce point inaperçu en France...
Au-delà de son message principal cette comédie datée et démodée ne vaut que pour l'apparition d'un jeune talent : Louis de Funès. La mise en scène est très ennuyante, très peu rythmée, la musique est mauvaise et les trucages sont franchement ridicules.
Une première demi-heure prometteuse avec une ambiance et un pitch qui partent sur de bonnes bases et puis allez savoir pourquoi le film s’englue, se perd dans des élucubrations philosophiques sans queue ni tête, des effets jumsp scares risibles. Au final, c’est usant et peu intéressant.
Christine Brown, une jeune banquière qui espère la promotion de de son patron afin d'occuper le poste de directeur adjoint doit être plus ferme avec ses clients, elle ne veut donc pas accorder un crédit supplémentaire à Mme Ganush la mettant à la rue mais c'est sans se douter que cette dernière possède le pouvoir de jeter la malédiction de la Lamia, transformant ainsi la vie de Christine en véritable cauchemar. Ce scénario qui est signé du très bon Sam Raimi qui se remet aux films d'horreur après sa trilogie "Spider-Man" est plutôt réussi car il sait bien allié épouvante et humour noir, le film possède d'ailleurs quelques clins d’œil à "Evil Dead" (1981). Le film possède aussi un très bon rythme et il nous tient en haleine jusqu'à la fin du film,qui est d'ailleurs assez horrible puisque Christine se fait finalement emporter par la Lamia après avoir eu un grand espoir de s'être enfin débarrassé d'elle,et le film nous montre d'ailleurs pas mal de scènes qui nous surprennent qui nous font peur comme par exemple la scène dans la voiture au début du film ou encore les scènes où la Lamia terrorise Christine. Au niveau des acteurs, ils jouent tous très bien surtout Alison Lohman qui est très crédible en personne en détresse et Lorna Raver qui incarne très bien la vielle bourrique mystérieuse dont elle gagnera d'ailleurs à être connue du grand public grâce à ce film. "Drag Me To Hell" est donc un très bon film qui est à voir absolument surtout pour les fans de Raimi et ce genre de films.
un épisode très moyen des Masters of Horror, dommage
En parlant de La Terre et l'Ombre, Caméra d'or au dernier festival de Cannes, Sabine Azéma, présidente du jury a déclaré :" …. Nous avons trouvé notre trèfle à quatre feuilles dans un champ de cannes à sucre ". César Acevedo réalise, avec un incomparable brio, son premier long-métrage. Il révèle : "Les plans-séquences, parfois fixes, permettent de rendre palpable l’enfermement des personnages dans un espace à la fois physique et émotionnel, mais aussi de guider leurs actions dans le cadre." Là n'est pas la seule réussite de ce film, asphyxiant dès les premières images qui vous enveloppent dans une poussière étouffante sans vous en délivrer vraiment. Il est, entre autres, question de grands sentiments. Le temps qui passe les rend plus douloureux quand il n'a pas été possible de les laisser vivre. Mais aussi d'une terre riche qui guérit les blessures corporelles, mais qui favorise l'ignominieuse exploitation de la canne à sucre dans des étendues sacrifiées. Au milieu de ces paysages lugubres la tache colorée d'un cerf-volant donnera un faible espoir. Ce premier long-métrage est le deuxième film colombien que je découvre. Un film dur et puissant. Réussi de bout en bout. Je souhaite sincèrement que cette première réalisation de César Acevedo puisse être vue par le plus grand nombre.
film splendide, profond,émouvant avec beaucoup de thèmes universels abordés en grande finesse, images très esthétiques d'une beauté pure, des acteurs très bons surtout Mylène MAGISTRALE! bravo Natalie Saracco promise à un bel avenir!
Des scènes cultes, une intro totalement énorme et décomplexée, un film réalisé d'une main de maître, totalement jouissif, c'est vraiment dommage que le rythme baisse un peu au milieu du film. Mais ce film comporte tellement de moments tout simplement excellent qu'on ne peut que lui pardonne un léger passage à vide (et encore c'est tellement génial)
Remake d'un film assez médiocre de William Wyler datant de 1955, cette Maison des otages n'est pas déshonorante mais pas transcendantale non plus. Le gros point déceptif étant finalement le renom de son metteur en scène, qui laisse présager mieux que le résultat final et fait surement juger le film plus durement que si il était réalisé par un inconnu ou un yesman. Les preneurs d'otages échappent ainsi en partie (du moins au début) à la caricature. Mais dans l'ensemble, l'histoire est sans surprise, en particulier dans sa description d'une famille américaine typique (papa, maman, une fille et un garçon) qui se ressoudera dans l'adversité. Les personnages secondaires sont très mauvais également que se soit l'agent du FBI ou pire, la blondasse avocate, personnage absolument pas crédible une seconde, dont les motivations et l'évolution sont incohérentes et incompréhensibles, et qui ne semble être là que pour montrer sa paires de gibolles et ses nibards. Quant à la mise en scène, si Cimino offre un travail correct et quelques scènes bien troussées, on reste dans l'ensemble déçu, le spectateur attendant mieux du réalisateur qu'un filmage appliqué mais impersonnel et sans ampleur.
"Heat"(1995)est pour moi le plus grand polar de tous les temps.A la perfection technique de la mise en scène nerveuse de Michael Mann,s'ajoute une confrontation de légende entre les 2 plus grands monstres sacrés du cinéma américain contemporain.Al Pacino et Robert de Niro rivalisent de charisme,d'ingéniosité et de virilité dans un époustouflant jeu du chat et de la souris.Pacino est Vincent Hanna.Flic à la criminelle obsédé par son travail,au point d'en oublier sa vie familiale.Agité et accrocheur,Pacino lui donne toute sa rage animale.De Niro est Neil McCauley.Braqueur de génie qui prépare tous ses coups méticuleusement,qui s'entoure toujours de la même équipe,qui sait que le temps lui est compté.Sobre et en spleen,De Niro étonne par la dimension tragique de son interprétation.Leur face à face au restaurant est d'une justesse inouie.Cette fascination qu'ils éprouvent l'un pour l'autre,est le seul remède à leur insondable solitude.Mann sait parfaitement capter l'ambiance d'un Los Angeles désert et crépusculaire,et utilise un filtre bleuté qui suspend le temps dans la ville aux 10000 lumières.Le scénario solide et direct est riche en scènes anthologiques:le braquage initial,la fusillade insensée à l'arme automatique,et bien sûr la poursuite finale dans le dédale de blocs de l'aéroport de L.A.Visionner "Heat",c'est prendre son pied à chaque instant,et assister à l'aboutissement ultime du polar désenchanté.Mon film préféré.
Très bonne fiction produite par Canal Plus. Excellente interprétation, parfaite analyse des implications politiques de chaque camps, "L'infiltré" est un bon crû qui se suit avec intérêt.
Très mal joué, risible par moments. Les acteurs sont mauvais, les scènes d'actions ratées pour la plupart, le scénario à la limite du compréhensible. Les danses complétements ratées aussi ! Préférerez "le secret des poignards volants" si vous êtes en manque d'armes blanches asiatiques ! Et je ne suis pas le seul à le penser, chercher "the worst Chinese martial arts movies"
C'est mou tout ça. Dommage car le film m'attirait bien : casting très prometteur, plot alléchant... Mais Andrew Garfield se révèle flegmatique, limite empoté, loin de sa prestation dans Boy A. Seule Carey Mulligan tire son épingle du jeu. Le film est très lent, je me suis beaucoup ennuyée et je n'ai pas réussi à être touchée. En gros, un film qui avait tout pour être réussi, mais la sauce n'a pas pris.
Film qui a très mal vieilli! Au point même que s'en est impressionnant. La lenteur du déroulement de l'histoire et l'extrême simplicité de cette dernière minent le film. De plus, tellement de film de "survivor" sont sortis depuis que les amateurs du genre resteront sur leur faim tellement Délivrance est sage et sans surprise par rapport à tout ce qui se fait aujourd'hui. Si vous souhaitez voir un film ayant pour thème principal la violence chez l'homme (violence sexuelle, mais aussi violence justifiée par la protection de sa propriété), l'opposition entre citadins méprisants et ruraux arriérés, et autres réjouissances, vous devez voir Les Chiens de Paille avec Dustin Hoffmann, qui lui n'a pas pris une ride malgré ses 40 ans et est autrement plus choquant et instructif!
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :le 112 est un n° d'urgence valable dans toute l'Europe.D'habitude, ce sont les Américains qui prennent un film futé et fauché venu d'Europe ou d'ailleurs pour en faire un truc moins fauché et moins futé (à quelques exceptions près, merci Scorsese, Cameron...). Ici, le réal retourne le processus. "The call" était une série B lambda voire encore plus bas dans l'alphabet grec. Le pitch ? Une opératrice d'un centre d'appels d'urgences reçoit l'appel d'une jeune femme kidnappée. Très vite, on tombait dans le film d'action décérébré et manichéen. The guilty adopte le parti pris d'un dispositif économique et bigrement éprouvant : toute l'action et autres explications se passent hors champ. On se retrouve suspendu au visage du héros lui même suspendu "au bout du fil". Ajoutez une histoire tragiquement humaine entrompe l’œil (ou trompe l'oreille plutôt), les problèmes personnels du personnage principal et on se retrouve tirailler dans tous les sens. Une prouesse.
Un des films les plus ennuyeux et mal fait que j'ai pu voir. On voit rarement des gens sortir de la salle au ciné, c'est pourtant ce qui s'est passé ici à de nombreuses reprises. Le jeu d'acteur est mauvais, le scénario simplissime et condescendant. J'ai tout de même bien aimé les vues de la ville du Havre. A éviter sauf si vous êtes un lecteur assidu de Télérama.
J'en veux vraiment à la personne qui m'a entraîné voir ce film dont j'ignorais tout. Heureux ceux qui ignoreront ce navet où on se demande si c'est de la parodie ou de la nullité abyssale. J'y crois pas ! Ils en ont fait un 2ème !! Par contre Catherine Trot a l'occasion de se dépenser mais elle ne peut sauver une merde rare pareille (n'ayons pas peur des mots)
Pour commencer, je tiens a préciser qu'il s'agit de la critique de "one one", le film que Godard a voulu et non la version massacrée par les producteurs. Ce film, qui suit l'enregistrement du morceau "Sympathy for the devil" des stones nous offre a voir le groupe au travail comme jamais un film ne l'avez fait. En effet, les plans en studios sont tout simplement superbe, a base de travelling magnifique. En parallèle de ces images, Godard filme la révolution des black panthers, associant la création (musicale) a la destruction de la révolution. Ces séquences sont particulièrement réussi et s'impose comme le haut du panier de Godard Politique. Autre point important de cette version : l'absence du morceau fini, donnent une impression étrange qui conclut a merveille ce film. Au final, "one one" est a film à conseiller aussi bien au fan des stones, qui y découvriront des images magnifiques du groupe, et au fan de Godard, qui verront l'un de ses meilleurs films et la fin des 60's en beauté pour un homme qui aura profiter de la décennie pour révolutionner purement et simplement le cinéma.
Sujet qui me plait et Jacques Tourneur donne que peu de satisfaction. Beaucoup de parlotte sans réellement avancer, et seul la fin si cela vous dit bien sur peut susciter de rester. Un marathon tout de même bien mou.
Ce film bénéficie d'un peu de style décalé et d'un petit air de films de zombis italiens, mais hélas il est mou et trop souvent plat. Il y a 45 minutes de scenario la dedans pas plus. Donc même s'il y a des scènes intéressantes bien faites avec parfois une touche comique, il faut supporter tout les vides pleins de niaiseries et de poésie artificielle. Bref trop dur pour moi.
Magnifique, Benoît Magimel bien dans son rôle, Gringe frôle la perfection, Gérard Depardieu très bon, Michael Youn très juste et touchant. Un beau travail visuel, un scénario terrible et emballant, vraiment captivant. À voir immédiatement !
Décevant, c'est une réflexion inachevé sur la place des parents durant l'enfance. Il y a quand même de l'idée, avec le difficile défi pour chacun d'équilibrer vie professionnel et personnel , surtout pour un écrivain qui a besoin d'isolement, avoir ses parents ni trop près (comme la sœur)ni trop loin (comme le fils). Ce film prend volontairement des accents personnels avec la présence de Depardieu père et fils, justement il aurait été bon de se centrer vraiment sur le vide qu'a laissé le père, plutôt que de nous expliquer que le père a été violent avec son fils. En effet, l'histoire est décevante, manque de cohérence (le dénouement, la tentative de suicide) et pas aidé par le très mauvais jeu des acteurs (en particulier Sylvie Testud).
Le film montre bien le génie de Trisha Brown à travers non seulement des images d'archives mais la manière dont l'enseignante explique la particularité des mouvements aux danseuses de l'Opéra de Paris. Loin d'être pesante, cette transmission est très vivante et incarnée, et aussi située dans l'histoire des mouvements artistiques des années 70. Un régal.
2 bons acteurs au service d'un scénario improbable, typé gros bras mode '80. Manque de crédibilité tout le long. A vouloir trop en faire ... Bref, pas terrible du tout ! 1.5/5 !!!
Film sans aucun scénario, le sens est bizarre on comprend peu de chose,.... je pense vraiment avoir gaspiller du heures de ma vie...
J'ai pas trouvé ce film terrible, l'histoire est bizarre et le film manque de rythme. Paul Walker joue bien mais je sais pas... j'ai pas accroché du tout ! 2/5
On retrouve notre génial anti-héros Hellboy pour la suite de ses aventures, et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il a la forme! La réalisation de Guillermo del Toro est parfaite, les effets spéciaux sont vraiment magnifiques et le scénario repose sur un schéma classique, mais il est très bien écrit et nous réserve de belles surprises. Cette histoire de prince elfe prêt à réveiller une armée invincible pour détruire les humains est un prétexte pour nous faire découvrir un fabuleux bestiaire comme seul le réalisateur sait en faire et nous offrir un divertissement de qualité. Hellboy, démon né pour détruire la Terre, sauve des humains qui ne l'acceptent pas alors qu'il combat des créatures qui lui ressemblent. C'est le paradoxe génial de tout le film qui doit beaucoup à l'inventivité constante de Del Toro, cinéaste qui nous plonge mieux que quiconque au cœur d'univers aussi merveilleux qu'effrayants. Et dans la peau rouge du démon, Ron Perlman est toujours aussi excellent. On sent que Guillermo Del Toro s'est fait plaisir avec cette suite qui surpasse le premier film, pourtant très bon, sur tous les points!
comédie légère trop légère pour y revenir, alors certes il y a Jacques Gamblin et certes il y a Monica, et après.....? PLV : à réserver aux fans de Monica ils ne seront pas déçus.
D'abord un scénario tordu, complexe, parfois difficile à suivre mais très intelligemment amené au fil du film. Des personnages d'une finesse psychologique épatante, une photographie sombre qui s'accorde à merveille avec l'ambiance du film. C'est vraiment exceptionnel mais ça demande plusieurs visionnages pour vraiment saisir l'ensemble de l'œuvre et la mise en scène typiquement coréenne est assez déstabilisante aux limites du génie. Magnétique comme rarement, diablement excitant, des scènes d'une grande force narrative comme le combat à coups de marteau, une prestation d'acteurs hors normes. Epoustouflant, marquant.
Film "vaporeux" - en ce sens au-dessus de la mêlée et insaisissable ... au sens premier du terme -, cette romcom un tantinet mélancolique se voit s'opposer que tous sentiments opposent : - d'une part, un grand romantique, tant au sens propre qu'au sens figuré, tiraillé par le fantasme de la relation parfaite sous tous rapports, avec une personne qu'il idélalise ; - de l'autre, une "zappeuse" sentimentale un brin blasée, ancrée dans l'ultra-lucidité et dans l'instant. Le comique de situation veut que, pour une fois, les rôles soient inversés : à l'homme la rêve de la "princesse charmante" ; à la femme, le concept du "toy-boy". On pourrait s'inquiéter de la finesse de l'intrigue, si la mise en scène et les dialogue ne rendaient pas, in fine, le sujet d'apparence bateau terriblement profond ; avec un épilogue terrible de cynisme pour les uns, de réalisme, pour les autres. Une œuvre d'une force rare (dont le "Good Times for a change" de The Smiths, présent dans la B.O., résume assez bien le sentiment de la protagoniste) , qui renvoie à sa propre introspection sentimentale et laisse à méditer. Pour un premier jet, le film de Webb vise juste, et augura le succès dans des films plus conventionnels (saga "Spider Man"), où la force émotionnelle était moins prégnante.
Un film d'une grande délicatesse. Paulina Garcia crève l'écran par son charme et sa grâce. Son jeu, tout en retenu, en fait un magnifique hommage aux femmes pour lesquelles l'amour est resté un lointain fantasme. Les réalisatrices finissent par transformer cette simple vieille femme de maison en un être séduisant et gracieux. Bravo à elles deux.
Identity est un très bon thriller à l'ambiance prenante mais dont je lui reprocherais de nous offrir la révélation un poil trop tôt. En effet passé cette dernière, le suspens tombe un peu plus à plat même si la fin reste très "couillu". Je soulignerai aussi la bonne interprétation des comédiens en particulier de John Cusack que j'ai toujours plaisir à voir. Un bon film.
Caustique, incisif et politiquement très incorrect. Quatre personnages principaux (plus un second-rôle celui du voisin sans oublier... un chien), servent une situation rapidement et efficacement mise en place. Un scénario rythmé et rapide pour une parfaite comédie presque satyrique. Avec un final inattendu mais chut tout le plaisir est là, enfin si on fait abstraction du sujet car, bien entendu, c'est immoral au possible ! Mais c'est pour ça qu'on vient voir ce genre de film.
Aucune surprise dans ce film, il est facile de deviner la fin du film après seulement quelques minutes. Certes, l'intrigue est bien menée, mais il manque ce côté surprenant qui aurait animé le film, mais là, on s'ennuie fermement !
Suite inutile ? C'est sur ! Suite peu subtile ? Ca aussi c'est sur. Aberration cinématographique ? Heu... presque. Disons que quand je vois ce Bambi 2 je ne peux que m'exaspérer, mais d'un autre côté je n'y vois pas de mauvaises intentions de la part du réalisateur (réalisateur qui avait quand même pour prouesse impossible de rendre une suite de Bambi utile). Donc, oui c'est niais, inutile, tellement pas Bambi, mais il y'a une démarche (raté certes) qui m'empêche de lui accorder la note minimale...
que d émotion dans ce film !!! des personnages plus vrais que nature et la magie du noir et blanc qui opère : un classique
Trop d'ambitions, le film n'avance pas et devient rapidemment ridicule.
🎬🎥 BAD MATCH _ [2017] 🎥🎬 _Avis Bref ; Une histoire de rencontre qui tourne mal, une histoire plate et d'une lenteur absolue, l'ennuie nous prend tout le long et je ne parle pas du manque d'originalité. Le personnage principal m'en-foutiste et peu sérieux, sa prétendante quant à elle deviendra vite envahissante. Obsession et manigance auraient pu faire l'objet clés de ce métrage mais les pseudo retournements de situations sont tellement prévisibles que le film finit par même en devenir énervant pour tout, personnages ou encore le déroulement de l'histoire. Je vais écourter ici prendre plus de temps sur un métrage aussi vite vu qu'oublié n'en vaut vraiment pas la peine. Enfin bref, Vous avez une daube à tester n'hésitez pas je suis là ! 😂 _Synopsis ; La vie d'un playboy adepte des rencontres en ligne tourne au cauchemar lorsqu'il tombe sur une jeune femme au comportement inquiétant. _Appréciation ; 🔴🔴🔴 (03/10)
Un film qui n'évite aucun cliché dont celui où la beauté de l'ame gagne toujours sur le reste mais qui n'est malheureusement pas visible dans la vraie vie. PLV : c'est léger et e fait pas mal au crane
Déception.... L'affiche du film est la seul chose qui ai un semblant de style, et elle ne reflète pas du tout le contenue. 0min50 seconde d'action dans plus de 2H de film, "un arrière gout de sucker punch ,sans scene d'action, pour enfant" ... bref un gros gros navet....
un film que j ai connu grâce a m6. un mélodrame inhabituel par rapport aux autres.on n hésite pas a verse une bonne larme.
Mais quel bon film ! Un thriller absolument captivant du début à la fin, on s'attache vraiment aux personnages ( Cillian Murphy, ou l'acteur parfait dans ce film ), très émouvant, très émotionnel ! 4,5/5.
L'histoire du désespoir, la lente agonie de la solitude, la folie méconnaissable d'une identité en perdition : "Der Lebensversicherer" (2006) de Bülent Akinci. Le réalisateur Akinci peint une histoire cynique, morbide parfois, bizzarement paradoxale. C'est en fait l'histoire d'un homme, joué à merveille par Jens Harzer, qui vend sur le bord des autoroutes des assurances-vie. L'assureur vie, dans le film de Bülent Akinci en tout cas, se rapproche d'un vendeur de tombe. Toujours dans ce film, a force de parler de mort, de vivre de ça, l'assureur-vie finit par la désirer. Et là où Akinci réussit un coup de maître, c'est que tout au long du film on voit en la famille du personnage principal un échappatoir, un espoir possible. La fin nous dévoile qu'en quelque sorte, l'assureur-vie est condamné et déjà mort, seul à érrer le long des routes comme un fantôme. Le rire du comédien vient pimenter ce sarcasme constent qui régne sur le film. Les musiques, toutes francophones ( on y entend Mickey 3D ), sont accompagnées de plans distordants, informes comme si la musique déclanchait la folie qui se débat dans l'assureur-vie. Enfin, et point le plus remarquable du film, la réalisation est une beauté de tout les instants. Il n'y a pas un plan, chez Akinci, qui ne joue sur l'esthétique des lumières et qui ne dévoilent toute la noirceur de l'image. En conclusion, "Der Lebensversicherer" (2006) est assurément un film déprimant sur la déprime, on ne rit pas ( ou très rarement mais on y rit jaune ). Bülent Akinci signe là un film d'une portée immense, traitant le malaise avec verité. Même les plans seuls sont des oeuvres d'art.
Un enchantement du début à la fin, mieux même qu in the mood for love Un film d une esthétique à couper le souffle, des combats qui ressemblent à des ballets.
un road movie mettant en scène Depardieu en retraité sillonant la france à moto à la recherche de ses anciens employeurs pour compléter son dossier de retraite ! Le fil conducteur de ce film résultat un film très lent , décalé, avec des acteurs pas au mieux de leur forme pour certains depardieu bof yolande moreau se tire d'affaire et m'a arraché quelques rires un film tourné comme avec un caméscope je n'ai pas du tout aimé
Trois sketches et une chanson. Le dernier Noël a été réalisé entièrement en studio et possède un aspect toc. La cireuse électrique est une sorte de comédie musicale laide et ratée. Quand l'amour meurt est chantée par Jeanne Moreau. Le roi d'Yvetôt est le seul passage digne de Renoir dans ce film, amer et drôle à la fois, avec un Carmet irradiant. Vraiment pas le film par lequel attaquer la filmographie du grand cinéaste.