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Ferrucci et Turini disaient en 1995 : "Le mécanisme du cinéma des frères Taviani procède de la récupération du passé et des histoires racontées au coin du feu". Ces cinéastes leurs donnent pleinement raison vingt ans plus tard en réalisant Contes Italiens, fresque inspirée du Décameron de Boccace. Le tandem italien revient dans le passé (XIVème siècle) pour nous parler du présent grâce à un scénario brillant. Cinq nouvelles, dans un film sublime. Les frères Taviani reviennent encore très fort avec cette célébration de l'art. La technique cinématographique, tout à fait aboutie, délivre une photographie exceptionnelle et rend compte de la magnificence des décors italiens. Elle se conjugue admirablement bien avec cette mise en scène théâtrale. Comédie et tragédie s'alternent dans ce récit flamboyant, véritable ode à la femme et à l'amour. Cette œuvre prouve l'indéfectible universalité du sentiment amoureux, ce feu passionnel qui traverse les âges sans perdre la moindre de ses étincelles. Inspirées librement du Décameron, on peut se demander en quoi ces fables vieilles de presque mille ans peuvent intéresser un spectateur de 2015 ? Parce que cette peste peut servir de parallèle à la crise économique qui nous touche en ce moment. Intolérance sociale, hypocrisie religieuse ou maltraitance sur les femmes sont des thèmes qui font parfaitement écho à l'actualité. L'amour de la narration enfin, est à glorifier, car n'importe quelle histoire mérite d'être racontée. Pour un cinéphile insatiable pouvant passer son existence devant un écran, les frères Taviani viennent, avec Contes italiens, de leurs offrir le Graal.
Encore un film à la mord moi le.... Lire les 20 premières pages de l'annuaire doit être plus captivant.
Ce film est pour moi un véritable chef-d'oeuvre, un précurseur du 21ème siècle. Il est à la fois rétro par l'authenticité de la réalisation et du jeu fabuleux des acteurs, et résolument moderne par le rythme effrené des actions qui se succèdent, ainsi que par l'originalité des personnages et de l'histoire qui les unis. C'est un film réalisé et joué avec la même force et la même puissance que ces films que beaucoup d'entre nous regrettent.
Comme toujours la bon vieux drame bidon à la française !rien d'intéressant du déjà vue comme d'habitude ca devient chiant.
Léger, me suis bien amusé ... à voire ! C'est efficace mais peut être pas du gout de tout le monde, cependant je le recommande vraiment.
Décidément j'adhère peu à cette saga, comme pour le premier je n'ai pas trop accroché. Pourtant, je trouve le croque -mitaine charismatique et assez flippant, LE point fort du film !! Sinon il y a quelques séquences qui sortent du lot et qui sont à voir pour les fanatiques du genre...
Magnifique film que j'ai vu à Berlin, un film dont on ne ressort pas indemne. Il y a de tout dans ce film, sensibilité, comédie, drame... Un film qui fait réfléchir, et qui rappelle un peu "Knockin' on heavens door" avec Till Schweiger pour ceux qui l'ont vu. Bref, un film à voir!
Mon chef-d'œuvre, je suis peut-être pas réaliste, mais pour moi quel plaisir de faire ce voyage sur la lune à bord de ce vaisseau.
Rob Reiner (Misery - 1991) réunit pour l’occasion, un casting prestigieux au sein de son thriller militaire. Un meurtre a lieu sur la base de Guantanamo Bay, un jeune marine est mort à cause de ses camarades, entre silence et obstinations, les accusés vont masquer une triste vérité que le procès (palpitant) va nous révéler petit à petit. Si le scénario n’a rien de transcendant, la raison pour laquelle il ne faut pas rater Des hommes d'honneur (1992) est pour la rencontre ou plutôt le duel que se livre Tom Cruise & Jack Nicholson tout au long du film, dont notamment un final extrême entre les deux, lors du procès. Des prestations qui laissent de marbres (Nicholson fut nominé aux Oscars pour le Meilleur Second Rôle et Reiner vit son film être nominé aux Oscars pour le Meilleur Film). Une réalisation parfaite et sans relâche, aux côtés de Kevin Bacon, Kiefer Sutherland et de la séduisante Demi Moore.
Un film vraiment très sympathique. C'est toujours un régal de retrouver Bill Murray et c'est bien de retrouver Laura Linney dans un premier rôle. C'est intéressant, on ne s'ennuie mais le film manque peut être d'un peu de grandeur. On aurait pu s'attendre à quelque chose de plus fort compte tenu des personnages et du contexte.
Ce film particulièrement quelconque (histoire d'amour banale, intrigue inexistante, look à chier d'Angelina Jolie, même si c'est voulu par le réal, morale à deux balles à la toute fin) a cependant une singularité pour le moins troublante: on y voit l'actrice passer un examen médical en début de film, subir une opération chirurgicale vers la fin (d'accord, c'est à la cuisse, mais quand même!) sur fond de prophéties assénées par l'excellent Tony Shalhoub. Suite aux problèmes de santé d'Angelina (double mastectomie) ces derniers mois, soit environ dix ans plus tard, on ne peut que s'interroger sur la puissance prémonitoire de ce scénario... Ou pas.
Film très émouvant. Drame familial. On en apprend beaucoup sur la manière dont vivent les arabes d'Orient. J'ai beaucoup apprécié la fin du film. Tout est dans la gestuelle . Vraiment bravo au réalisateur.
Mais qu est ce que c est nul ,c'est sur qu il faut pas s attendre a une référence de la part d un téléfilm mais franchement :les doublages sont
Quand Hollywood veut faire rêver les gosses de pauvres en manque de popularité scolaire, il leur pond cette histoire de sorcières new age (enfin, le new age d'il y a 20 piges) en guise de cache misère d'un pays à la violence sociale extrême (faut voir le centre ville bourré de marginaux qu'on voit dans le film), que quelques rites païens plus ou moins sataniques sont censés conjurer faute de mieux. Calibré pour viser en plein coeur adolescent (ce qui est d'autant plus vil) cette Alliance véritablement dangereuse est une arme de corruption massive comme l'Amérique décadente et faussement puritaine sait si bien en fabriquer. Ainsi a t-on droit à toute la panoplie pour apprentie "rebelle": de la musique cool, de l'irrévérence, des plans au ralenti propre à faire kiffer les kids et une ambiance faussement subversive de celles qui ont été "initiés" aux mystères de la vie! Et après, ces gens là s'étonnent d'avoir des lycéens psychopathes éructant leur frustration à coup de M-16 sur leur camarades...
Superbe film sur la vie ordinaire de trois brésiliennes. Un film plein d’énergie qui touche autant par le jeu des actrices que par le réel qu'il décrit . Un très beau film.
Pour ceux qui aurons aimé le premier volet de cette saga s'appelle "La chasse au trésors des Nibelungen" ou "Die Jagd nach dem Schatz der Nibelungen" Le second : "A la poursuite de la lance sacrée" ou "Die Jagd nach der Heiligen Lanze" produit par le studio allemand : dreamtool_de enfin un petit lien : clapwallonie_be pour savoir comment il ont trouvé certain lieu de tournage...
Film qui se regarde mais sans plus. Film à destination des enfants (le choix d'ailleurs de mettre des enfants comme protagonistes n'est pas un hasard). Les personnages sont sympathiques et le scénario est suffisamment accrocheur. Le graphisme, les scènes d'action et le doublage (vu en VO) se tiennent. Mais sinon, au-delà de ça, le film est divertissant mais sans grand intérêt, inintéressant pour tout spectateur de plus de treize ans.
Je croyais qu'on touchait le fond avec Jaws 4, et bien non ! Je pense que les réalisateurs se sont battu pour faire le film de requin le plus pourri possible. Il y a un mec qui a eu l'idée d'un scénario pareil, HALLUCINANT !
Claude Miller fait preuve d'une grande habileté pour s'emparer d'un genre a priori limité et l'emmener dans un film très troublant. La confrontation entre Patrick Dewaere et Patrick Bouchitey laisse un souvenir glacial.
Mon nom est personne. 40 ans déjà. De tous les westerns les spaghetti sont les meilleurs, contre pied du genre, le western à la sauce italienne se paye l'immense Henry Fonda. Merveilleux duo des deux acteurs aux yeux les plus bleus, magnifiquement servi par la musique d'Ennio Morricone, le tout orchestré par le duo génial Tonino Valerii /Sergio Léone. Parodique et au second degrés le western spaghetti revisite le western classique le caricature et le rend génial. Mon nom est personne est un des meilleurs produits du genre.
Je suis peut-être trop attiré par le cinéma de l'entertainment, mais la vraiment, je dois dire que le visionnage de ce film ne fut pas pour moi un pur plaisir. A part le temps de quelques rares scènes, je me suis ennuyé ferme. Il faut avouer que les deux principaux thèmes traités, la folie et les relations ambigues entre frères et soeurs, n'ont pas pour coutûme de particulièrement m'attirer, mais c'est surtout la façon dont ils sont traités ici qui me rebûte particulièrement : dialogeus plutôt pauvres (est-ce dû à une mauvaise traduction ?), gros plans incessants sur les moments de repas, pauvreté du script... Bien sût, un vrai cinéphile prétendra exactement l'inverse, alors je vous conseille d'en juger par vous-même.
Ce Celebrity est raté. Presque du Feydeau mais version moderne avec Di Caprio en jeune premier monté sur la coke et quelques scènes qui ne méritent pas qu'on s'y attardent tant l'enchaînement est sans intérêt et tout cela sent le réchauffé. Par moments ce non sens est presque Beckettien, par moments c'est du Woody Allen non inspiré s'auto-parodiant dans un Kenneth Branagh vraiment pénible qui mimétise la façon de jouer du maître. On se prend à espérer vivement la fin et surtout on a très hâte de remballer le tapis rouge qu'on a malheureusement sorti trop vite pour notre New-Yorkais et ses acolytes célèbres. Un des films les plus ratés de Woody Allen malgré la pléiade d'invitations lancées à ses super vedettes.
Dommage que le contenu soit un peu light. On se délecte quand même du style Gondry, ça fait plaisir.
Premier long-métrage pour Joey Stewart qui s’est attelé à un torture-porn dont la seule originalité est que les tortionnaires sont tous des adolescents. Terminé les couples vicelards ou le psychopathe de service, ici la moyenne d’âge est de 18 ans environ et ils s’en prennent à des étudiants de leur âge et de leur école (ou de leur classe). Ces derniers sont marginaux, harcelés par les plus populaires de leur lycée, ils ont été les souffre-douleur de ces derniers et ont décidé de le leur faire payer très cher. L’idée de base était intéressante, mais faute d’avoir un scénario à la hauteur, The Final (2010) finit rapidement par s’enliser dans une histoire très banale que l’on a l’impression d’avoir déjà vu et revu.
Je n’ai pas du tout aimé ce film de HPG. Pour moi on ne devrait pas exister est très proche du navet. Je n’ai pas accroché à la mise en scène, je n’ai pas aimé le scénario et le film m’a paru inutile et beaucoup trop longuet. Bref à part les acteurs à peu près convaincants, il n’y a rien de potable. 05 / 20.
Un homme et un couffin. Du charme mais poésie rime ici avec ennui. Rempli de personnages stoïques, filmé dans des plans fixes et symétriques, le film joue sur une tonalité pince-sans-rire agréable mais ca finit par devenir trop statique, les caractères des personnages évoluent très peu et les 1h20 que dure ce métrage passent bien lentement.
Galerie de caricatures : la mère débordée, le riche fraudeur, la grande bourgeoise snobinarde, la bourgeoise végétarienne etc. Il m'est arrivé d'esquisser un sourire, jamais de rire. Dommage pour une comédie...
Je cherche encore l'intérêt de ce film... C'est pas une comédie parce que l'humour ne prend pas (si encore ça tenait vraiment du Troma...) et qu'on n'est pas dégoûté une seule seconde. Les acteurs se la jouent racaille avec une prétention monstrueuse, pensant sans doute qu'on tient là Body bag en mieux. Film à sketch raté dans ses grandes largeurs, Hood of horror se suit péniblement, ponctué par des séquences animées ratées et une pseudo morale que je cerne mal. Vraiment un boulet.
Film très sympathique, une belle histoire, une bonne animation. Bref un très bon divertissement qui plait autant aux enfants qu'au parents. De plus on change un peu de culture..
Beau film aussi beau que la plastique d'E.Bourgine.Un film sur la complexité et l'ambiguité des relations entre les êtres et où le plus pervers n'est pas forcément celui que l'on croit...
Un film très élégant, sentimental, drôle. On suit avec beaucoup de plaisir les destinées de ces personnages très sensibles. On suit leur errance, et, comme c'est un peu pervers, on s'en délecte. Mais c'est de notre propre solitude qu'on rit.
Un film de guerre et d'espionnage faible pour un réalisateur comme Lang malgré la présence de Gary Cooper qui occupe tranquilement et sûrement l'écran.
Un véritable chef-d'oeuvre. Un film sur l'amour passionnel, l'amour qui déchire par son intensité. Virginie Efira est absolument bluffante, chacune de ses larmes nous bouleverse, son émotion semble universelle. À voir absolument !
MARRANT ET GENIAL. TOUS LES ACTEURS SONT EXCELLENTS
Voilà un premier film, qui, sur le papier, aurait pu sembler être original. Je vous rassure tout de suite, il n'en est rien. Ça mélange les thèmes et n'en traite aucun : drame familial, romance, thriller...Une intrigue à tiroirs un peu trop nébuleuse qui part dans tous les sens et de laquelle on décroche très vite. Les personnages sont...
Adapté du livre de Nina Berberova, transposé dans le Paris puis le Londres des années 40, ce film fait bien ressortir l'ambiance du livre, ce sentiment qu'a l'héroïne que certains sont condamnés à vivre dans l'ombre et à passer à côté de la vie ; le film est une réussite de ce point vue, aidé par la photo de Yves Angelo : le visage de Elena Safonova est toujours lumineux, celui de Romane Bohringer toujours terne. Les acteurs sont tous très bon, et c'est l'occasion de voir Julien Rassam, trop tôt disparu ... la musique est magnifique. A voir donc.
Considéré comme l'un des classiques du polar francais, Police Python 357 justifie toujours aussi bien (même 30 ans plus tard) son statut de film culte. Sans être révolutionnaire, le scénario tient brillament la route, avec des personnages rappelant même parfois ceux de Melville. Une ambiance bien rendue, un peu poisseuse parfois, qui illustre impeccablement l'ensemble de ce film, un film sur la culpabilité, sur la douleur, toujours traité de manière habile et sans pathos. Yves Montand (très sobre) n'en reste pas moins excellent, face à un Francois Périer toujours aussi inspiré. Pour son premier film, Alain Corneau réussit donc un coup de maitre, renforcé un peu plus par la scène finale, remarquable de maitrise et suremet l'une des plus brillantes du genre. Impressionnant.
J'ai adoré BSG mais The plan est une réelle déception! Il ne s'agit pas là dans réel film ou d'un préquel, mais en fait d'une suite de scènes qui peuvent s'apparenter à des scènes coupées pour certaines. Bref, il n'y a pas de réel fil conducteur ou de réel intrigue, à part approfondissement de quelques personnages, ce qui mène à une fin qui n'en est pas une. C'est bien dommage de finir ainsi. J'ai seulement pris du plaisir à revoir cet univers car je ne l'avais plus revu depuis la fin de la saison 4 aux USA, mais la qualité n'a rien à voir avec celle de la série.
Premier film de l'Australien David Michôd, "Animal Kingdom" s'avère une brillante entrée en matière dans le monde du cinéma. On y suit Joshua, tout juste orphelin et qui va aller vivre sa grand-mère Janine, la matriarche d'une famille criminelle, mais la famille est sous pression et la police se fait de plus en plus présente. Peu à peu l'étau se renferme autour de Joshua et il devra prendre d'importante décision et se retrouver face à d’important dilemme. C'est une belle tragédie familiale qu'il nous livre, très bien écrite que ce soit au niveau du scénario ou des personnages, on s'attache et on s’intéresse sans grande difficulté à ces derniers. En effet, c'est une belle, intrigante et très intéressante galerie de personnages, que ce soit Joshua qui sera mis face à ses dilemmes moraux, la terrible matriarche ou encore un des oncles sombrant peu à peu dans la peur et la violence. Malgré une trame plutôt classique, la tension et le suspense sont de plus en plus présent jusqu’au terrible final. La mise en scène simple et efficace est réussi, le rythme bien maitrisé et sachant se faire plus haletant lorsque le récit l'impose et les interprétations sont impeccable, que ce soit les acteurs inconnu ou le trop rare Guy Pearce. Une excellente surprise et un très bon film, dont les influences du metteur en scène pour Scorsese ou Coppola se font ressentir (sans jamais que ca tourne au plagiat bien évidemment), émouvant, cynique, cruel, bien réalisé, interprété et c'est excellent pour une première réalisation d'un réalisateur qui sera maintenant attendus à chacun de ses films.
Il n'a pas persévéré, mais dans les années 90 Kiefer Sutherland s'était essayé à la réalisation. « La Dernière Cavale » est son premier (et avant-dernier) film, sans qu'il y ait vraiment d'enseignements à en tirer. On sent une réelle application, un certain soin pour raconter sans réelle fausse note cette course-poursuite entre une bande de gangsters, les forces de l'ordre et par la suite d'autres criminels voulant également leur peau. Toutefois, si l'ensemble se tient de façon relativement cohérente jusqu'au bout, difficile d'y voir autre chose qu'un polar très conventionnel dans ses enjeux comme ses situations, les différents protagonistes, bien qu'ayant suffisamment de personnalité pour exister, n'ayant rien non plus de bien original : couple maudit, brute épaisse, otages pris dans l'engrenage de la violence... Seulle flic infiltrépermet (un peu) de sortir de la routine totale, sans oublier un casting trois étoiles souvent bien exploité, Martin Sheen en prime dans un rôle qui rappellerait presque certains héros de Quentin Tarantino. Loin d'être mal fait, donc, mais pas assez personnel ni intense, à l'image d'un règlement de comptes final convenable sans marquer pour autant les esprits. Pour un film d'acteur, ce n'est pas si mal. Pour un film tout court, c'est juste moyen.
Ultraviolet contient beaucoup de bonnes idées malheureusement gachées par une exagération outrancière. Un beau raté tout juste passable !
Très beau film sans prétention ! Simple, sans fioriture, on se laisse entraîner dans cette histoire de potes. Très bons acteurs...Bedos joue du Bedos et on re-découvre Gustave Kervern qui excelle dans le rôle du bauf. Merci à Michaël Cohen pour ces instants de plaisir.
Première réalisation pour le duo Alexandre Charlot/Franck Magnier qui adapte pour l’occasion, l’un des romans policiers de Charles Exbrayat (tout en livrant au final, une libre adaptation de leur part). Il en résulte en fin de compte, une banale comédie lourdingue pas moment, affublée d’un scénario inintéressant et où la bande-annonce livre à elle seule toute l’intrigue du film à tel point qu’il n’est même plus nécessaire de faire le déplacement pour le film dans sa totalité. Certes Catherine Frot reste égale à elle-même, mais c’est bien pour cela qu’au final, on n’aura pas la désagréable impression d’avoir fait le déplacement pour rien. Une énième adaptation trop conventionnelle et affublée de seconds rôles très décevants.
Recyclage appliqué de " l'armée des 12 singes " mâtiné d'un zeste de " l'effet papillon " soupoudré d'un soupçon de " vol au dessus d'un nid de coucou ", le film souffre des incohérences inhérentes à tout recit traitant de voyage spatio-temporel. Le réalisateur n'évite pas toujours certaines ficelles grossières, usant d'effets de style redondants, mais l'ensemble dégage un charme indéniable. Adrian Brody et Keira Knightley sont impeccables.
Ce film est tout simplement excellent ! Le film est regorgé d'effets spéciaux magnifiques avec un Hugh Jackman comme on l'aime et un fils qui a presque le caractère d'un adulte. La fin est saissisante tellement le suspense est bienvenu. Bien sur le film souffre d'un scénario un peu facile et bon enfant et il ressemble un peu à Rocky, mais c'est un très bon divertissement.
Source: Plog Magazine, les Critiques des Ours => http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2012/01/10-jours-en-or.html Surfant sur la vague des films français dit "sociaux", le film se veut dénonciateur de l'expulsion des clandestins en France. La volonté est là. Les moyens n'y sont pas. En effet, au bout de quelques minutes seulement, tout sonne faux, téléphoné; les scènes et personnages complètement inutiles à l'intrigue sont légion (la scène du réveillon: so what? Dubosc faisant une démonstration de chaussettes à une cliente aux deux tiers du film: so what?). Les personnages ne semblent être que des pions, ou pire, des motifs. Ainsi, a quoi sert Marie Kremer? A quoi sert Claude Rich? Connaît-on leurs motivations autrement que par une vague explication à la fin du film? De plus, le film hésite entre comédie et drame. Et échoue sur les deux. Les moments drôles sont ratés, et ne ressort des moments dramatiques (et le pire, c'est qu'ils sont vraiment dramatiques) qu'une indifférence totale de la part du spectateur. Car le sort des personnages ne nous intéresse guère. La reconversion de Franck Dubosc, qui y met pourtant de la bonne volonté (prenant ainsi pour exemple celle de Coluche) n'est pas encore arrivée...
Malgré un scénario brouillon, des personnages flous, et un enjeu peu limpide, cette suite est encore plus dynamique que le premier opus. Plus de d'action, plus de violence, des chorégraphies dantesques pour les meilleurs combats du cinema contemporain. The Raid 2 est un rail d'action pure, mené d'une main de mettre par les chorégraphes et l'équipe technique qui offre une photographie et un cadrage de grandes volés. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Sans aucun doute le meilleur film de Bob Clark qui utilise ici la parabole du fantastique pour decrire une horreur bien réelle celle-là,la guerre du Viet-nam. Tout est étudié pour plonger le spectateur dans l'ambiance la plus glauque et la plus inconfortable possible, le choix du 16mm, la pellicule a gros grain sans oublier une bande son déstructurée aussi horripilante que le bruit d'une craie sur un tableau noir. Bob Clark dénonce et met l'Amérique puritaine et bien pensante en face de son miroir déformant. Point d'orgue du film, la sequence finale hallucinante ou la mère folle de douleur tente d'empêcher le cadavre de son fils (Richard Backus est impressionnant dans le role) de s'enterrer sous les yeux terrorisés de la population du village. Il va sans dire qu'a l'époque le film de Bob Clark avait été extrêmement mal reçu par la critique ainsi que par le public, etant meme taxé d'antiaméricanisme. Quelques années plus tard Bob Clark récidivera en proposant sa vision de Jack l'éventreur dans "Meurtres par décret" qui heurtera la bonne société Britannique.
"Ils étaient tellement identifiés l'un à l'autre que le coeur de l'un était la force de l'autre". On parle du bateau et de l'homme. Pourtant on entend pas vraiment parler du bateau. Pour ça il faudrait revoir "ceux qui servent en mer". Un film de guerre et un film d'amour façon "African queen", avec cet homme aux principes si élevés qu'il en rate sa belle histoire avec l'héroïne. Mais on le savait déjà au début!!!!!
frenchement je trouve ce films touchant, drole, reussi, et que dire des chanson que je chanter quand j'etait petit.
Je crois que c'était les deux heures trente les plus courte de ma vie… Je suis sous le choc… vraiment ! Ce film est un sacré chef d'oeuvre, tout en finesse, tout en douceur. Il me tarde de le revoir et pourtant c'est rare que je visionne un film plusieurs fois. Amalric est parfait, Devos aussi, tout les seconds rôles sont remarquablement interprété. On a affaire ici au sommet de cinéma je crois. Tellement beau et touchant, véritablement bouleversant… Les mots manquent parfois. On ressort du film totalement choqué, traumatiser presque par cette histoire. Elle le laisse personne indemne, elle prend aux tripes et ne nous lâche pas. Aucune faiblesse.