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Ne sachant plus faire de films d'horreur, certains réalisateurs tentent aujourd'hui de trouver des solutions hybrides, ils "croisent" les genres: ainsi, You're next commence donc comme un home invasion (des tireurs à l'arbalète viennent gâcher un anniversaire de mariage) avant de basculer dans le survival. La première partie, très platement écrite (ah, les dialogues!) et horriblement éclairée, fait penser à une version cheap de Funny games. Elle n'est pourtant pas la pire: dès que commence le survival - au moment où une jeune femme nommée Erin sort tous les ustensiles de cuisine pour riposter aux attaques - le film devient involontairement drôle: les tueurs masqués marchent sur des clous et tombent dans tous les pièges installés par Erin. Il faut dire qu'Erin est très forte: elle utilise la fonction flash de son appareil photo pour éblouir un des tueurs avant de lui défoncer le crâne. A court d'idées, vers la fin, elle prend tout ce qui lui passe entre les mains, ce qui nous vaut une scène grotesque de massacre à la centrifugeuse. Désolé pour les lecteurs de ce bref article mais je viens de résumer le programme laborieux de You're next. J'en dis même encore plus sur mon blog.
un film prosélyte et c'est bien le problème. convertissez vous qu'ils disent . okey mais pas au cinéma. Bon pour résumer cet aspect religieux enlève tout intérêt au film. Ne pas voir ou voir le coté risible de ce navet prosélyte.
Un thriller ingénieux, tendu, nuancé. Grande maîtrise du suspense, de l'écriture et des moyens, avec des personnages d'une finesse ultra-réaliste, qui prend sa source dans 10 ans d'amitié entre le réalisateur et les acteurs. Difficile d'en dire plus sans déflorer l'intrigue.
Une question : Pourquoi les gamins dans ce genre de film s'appelle toujours Timmy, Josh ou Billy ? Il n'y a pas d'autres prénoms aux étais unis ? Mon hypothèse serait que cela signifie que ce sont des films pourris. A déconseillé à tout le monde si vous ne voulez pas avoir des vomissements et des nausés rien qu'en voyant l'horrible kangourou sauter, sérieusement il est vraiment flippant!, d'horribles courbatures en ne se demandant pas ce qui va se passer dans la suite, surtout d'horribles maux de tête à cause des bruits de sauts qui sortent tout droit d'un jeu vidéo des années 10 "boing-boing-boing-boing", d'atroces maux de gorges en demandant à Billy le pauvre de se taire, de catastrophiques maux de ventres à cause de sa longueur insoutenable, je me suis demandé : "Quand est ce que je peut manger ?" à un moment tellement c'est long. de calamiteux saignements des oreilles à cause de la musique sortie tout droit d'un clavier pour enfants, et je garde le meilleur pour la fin : la dépréssion d'avoir acheté une catastrophe pareille : je suis sur que vous avez déjà des films d'animaux dans lequel l'histoire est toujours la même, avec juste l'effort de changer la bestiole, et bien ce film est un mélange de tout ca, je tient à remercier le vendeur de mon quartier qui m'a vendu ce joli film bien raté pour la somme colosalle de 1 euro, mesdames et messieux je vous présente le pire film de tous les temps : Joey (sans Star), ou comment perdre votre temps avec Billy n°6553231.
Carrément d'accord encore une fois avec les avis de certains des lecteurs : ennuyeux, honteux, sans intérêt et nul. Tout ce que j'avais à prononcé à propos de ce navet
Passé presque inaperçu lors de sa sortie aux Etats-Unis en 1969, l’œuvre de Milton Moses Ginsberg a été peu apprécié par la critique et n’a été découvert en France pour la première fois qu’en 2004. Issue du cinéma underground, ce film ne brille pas par son scénario, mais par sa mise en scène qui exploite à fond le plan séquence (on obtient ainsi, durant les ¾ du film, des plans pouvant variés de 5 à 10 minutes non stop) et utilise pour seul et unique angle de vue, une simple caméra que le personnage principal trimbale à travers son salon. Un psychiatre new-yorkais qui filme à leur insu, toutes ses conquêtes qui défilent les unes après les autres sous l’oeil de sa caméra. Coming Apart (1969) c’est presque deux heures de plans fixes où hystériques et nymphettes s’exhibent devant le spectateur. Une réalisation particulière et sans réel intérêt.
Cela commence par un fait divers : un chauffeur de taxi, acculé par un huissier à perdre tous ses biens, tue son banquier qui vient de lui refuser un prêt. L'évènement terrible vient alors occuper les radios des différents chauffeurs de taxi dont on assiste aux courses à travers la ville fantôme de Sofia, en pleine nuit. "Taxi Sofia" est un film terriblement noir. L'espoir est complètement absent de ces scènes urbaines où le pire côtoie le pire, les puissants assoiffent les démunis, et les crispations s'accroissent entre les classes laborieuses et dominées, et le monde de la finance ou du pouvoir. En ce sens, le film est un véritable plaidoyer pour une Europe résolument sociale. Mais hélas, le désespoir gagne sur un pays corrompu, misérable. La caméra rentre dans les taxis, portée à l'épaule, au plus près de ces visages de bulgares. Elle écoute les cœurs battre, elle regarde les figures résignées, elle restitue avec pudeur et monstruosité à la fois un pays qui se décompose dans la radicalité et la pauvreté. Bien sûr, ce film n'est pas une partie de plaisir pour le spectateur. Le réalisateur ne lésine pas sur la brutalité de cette sinistre comédie humaine. L'œuvre est donc éminemment politique. Elle décrit sans concession un pays, et donc toute une Europe, au bord d'un chaos. Filmé comme un coup de poignard, "Taxi Sofia" invite à imaginer un nouveau monde, à penser un univers qui tranche enfin avec un individualisme galopant et destructeur.
Excellent, ainsi il est possible de faire passer ce sentiment terrible d'être parfois face à un monde d'incompréhension. Eh bien là c'est réussi, j'ai pleuré !
Adapté du roman éponyme d'Orwell, "La Ferme des Animaux " est un réquisitoire implacable contre le communisme stalinien. La révolution confisquée, les purges, le culte de la personnalité, la Nomenklatura, tout y passe. Il y a pas mal de brutalité, bien sûr. Dire que ce film est présenté dans les séances pour enfants ! Contresens atroce... Enfin, les spectateurs les plus jeunes n'y comprennent pas grand-chose et c'est bien ainsi. Les plus grands apprécieront le rythme rapide de la narration, les multiples trouvailles visuelles. Oui, c'est un grand film que la "Ferme des Animaux". Il m'a donné envie de revisiter l'"Archipel du Goulag" de Soljenitsyne.
Ce film de 1991 évoque de manière absurde et fofolle la prise en charge des personnages âgées par la robotique. Histoire de Otomo oblige, le lit robotisé devient évidemment fou et se met à semer la panique dans Tokyo détruisant tout sur son passage. Sans compter sur des expériences secrètes de l'armée. Dans tout ça une jeune infirmière pleine de compassion et d'humanité va poursuivre le robot pour libérer son patient, étant farouchement opposé à ce projet médical inhumain. Si vous avez déjà vu Akira et d'autres films mélangeant vie quotidienne et robotique de S-F, vous avez déjà vu le film. À aucun moment, on ne s'attache à aucun des personnages, d'autant que le film dans son intégralité ne se prends pas au sérieux, étant souvent loufoque et absurde, façon Collège Fou Fou Fou... Un animé oublié (et un traitement typique des années 80), on comprends mieux pourquoi ne le voyant. Pour la petite histoire, il reprends à 90% le concept de court-métrage du même auteur, réalisé 5 ans auparavant intitulé "Stoppez le travail !", tiré du film Neo-Tokyo (1986).
Le scénario est prévisible, l´histoire est incohérente, les dialogues sont niais (comme tout dans ce film), et les éléments historiques ne tiennent clairement pas la route. Même l´histoire d´amour est décevante. Les téléfilms M6 sont mieux réalisés. Le 0,5 c´est pour l´humour lourd et américain, mais parfois drôle.
Démarrage plutôt mollasson, puis le film, petit à petit, prend son rythme et se termine par un dernier quart d'heure éblouissant. Un film qui n'a pas beaucoup vieilli ! Un excellent Charles Vanel.
Luis Bunuel est un cinéaste qui a connu ses heures de gloire de son vivant mais je ne suis pas persuadé qu'il laissera une grande trace dans l'histoire du cinéma .A revoir ses films on est souvent déçu,la première impression favorable s'est atténuée. C'est particulièrement vrai pour ''l'Ange exterminateur''.Je pense que le climat de l'époque à du jouer beaucoup car il était de bon ton de passer pour un intello en allant voir ses films. Bien entendu,c'est soigné et beau sur l'image mais si la camera se déplace bien, elle a une lourdeur qui finit par géner et comme les personnages montrés ne sont guère intéressants,l'ennui vient vite. Que Bunuel fasse n'importe quoi,il en a le droit ,mais je crains que ce film n'intéresse plus beaucoup de monde. Il est terriblement subversif et surtout d'une façon particulièrement gratuite qui n'aboutit à rien. Les allusions à la religion sont lourds:vierge,agneaux pascals,ange,apocalypse...Tout cela est bien convenu. Dans ''Nazarin ''on ressortait du film en ayant compris un certain nombre de choses;entre autres pourquoi Bunuel avait un problème avec la morale catholique. Ici rien de tout cela et seuls ceux qui aiment ce genre de cinéma y trouveront leur compte.
On sent Verneuil, des prises de vues intelligentes (voir au début la scène des valises qui se ferment et chaque fois donnent sur le plan des deux protagonistes). C'est en couleur, c'est très 50ties kitsh, des roses, des vert pâle, des bleu ciel... Françoise Arnoul est très, très belle. Comédie sentimentale, c'est léger, agréable et c'est surtout bien filmé...je donne 5 étoiles parce que c'est Verneuil.
Nul, long et ennuyeux voir soporifique. Personnage après personnage vous découvrirez pour SImon à disparu. Passez votre chemin......
Ce film est bouleversant, un rare film de ce genre dans les productions américaines. Un amour quasi à sens unique, une véritable tragédie sentimentale; on ne quitte pas son fauteuil sans ramasser tous les Kleenex que l'on a trempé. Cette oeuvre nous fait réflechir sur la dépression, chose qui peut facilement nous atteindre, et nous laisse de bons espoirs par sa fin innatendue et à la fin merveilleuse. Oeuvre montrant de véritables personnages joués par l'excellent Pruitt Taylor Vince et la sublime Liv Tyler c'est un film à ne pas manqué: il n'est passé qu'une SEULE FOIS à la télévision, il y a peu de temps sur une cha^ne du sattelite. Si les programmateurs des chaînes publiques cherchent de bons films à passer à la télé. diffusez Heavy au lieu de tout le temps diffuser les mêmes films tous les ans, qui en deviennent affreusement lassants...
"Eddie the Eagle" met en scène un acteur presque agaçant au départ, pour le faire très vite devenir touchant, émouvant et doté d'une dose de déterminisme, de volonté, de folie, alliée à une candeur et une bonhommie, le tout à littéralement couper le souffle... Car ce personnage décalé nous séduit tellement, en étant ainsi en symbiose complète avec l'esprit et le message du film, qu'il arrive à transcender cette histoire vraie, participer aux JO dans la catégorie saut à skis... Malgré une tendance un peu facile, bon nombre de biopics relatant une vie extraordinaire ou une expérience incroyable, ont souvent fait mouche malgré certaines facilités, mais celui-ci de Dexter Flechter arrive à nous faire palpiter ou vibrer avec son héros, vraiment ! Une sacrée personnalité que ce Eddie, toujours prêt à bondir, et rebondir ou plutôt à sauter et ressauter ! Quel numéro, toujours ébahi du score et des performances de ceux qui le côtoient, pas méchant pour un sou face au sarcasme des autres, vraiment un phénomène qui nous enchante par sa naïveté et sa persuasion ainsi que par cet aspect différent complètement éloigné des préoccupations de son âge, tant dans son apparence physique que dans sa façon de penser ou de se comporter... Et quand on songe au duo qu'il forme avec ce coach épatant et atypique, on est finalement comblé... Rien à dire au niveau de la prestation des deux acteurs principaux, Taron Egerton et Hugh Jackman, franchement et exactement dans la peau des personnages qu'ils incarnent et qui prennent ainsi vie à nos yeux, comme si on y était. Un biopic certes au déroulement et à la construction académiques, mais largement compensé par une ferveur et un optimisme qui font la différence. Le message, même s'il semble évident, reconnu et convenu, participer plutôt que forcément gagner à tout prix, a le mérite ici d'être illustrer avec enthousiasme, conviction et... bonheur ! Alors prêt pour le grand saut ?
La finesse d'un mammouth en rut, l’énergie pure du tonnerre tonitruant, la déconne potache qui sent la clope, et du Jack Daniel's comme si l'en pleuvait. Ah oui et aussi LET THERE BE ROCK!
De bonnes idées, un bon sujet, de bon acteur. Peut etre pas assez poussé pour un film qui méritait bien mieux.
y a que les inconditionels de "la dictature de la majorité masculine "blanche"" pour ne pas etre fan de cette oeuvre de fiction... HONTE a l'oppresseur, HONTE aux Collabos ... ce film est un miracle, derriere tellement de bouses infames et futiles.
Le film le plus drôle avec Adam Sandler. Déjanté et à mourir de rire.
Une excellente comédie ! On passe un très bon moment, des situations vraiment drôle. Le trio d'acteur est très bon. Scénario classique mais très bien amené avec une bonne réalisation, et une ambiance (décor..etc) maitrisée. Je recommande ! A voir et à ajouter dans votre bibliothèque.
"Il a déjà tes yeux" est assurément une comédie qui fait du bien, aussi bien au moral sans doute, mais encore surtout bien plus quant à l'évolution des mentalités, en luttant contre ces fameux préjugés ou idées reçues ! C'est en effet un vrai bol d'air frais que nous propose là Lucien Jean-Baptiste, une histoire qui brouille les pistes, qui renverse les situations plus conventionnelles et de manière drôle, un peu (beaucoup !) déjantée mais en même temps avec un fond de réflexion plutôt bien vu ! Alors tant mieux, et ceci sans aucune concession... Car en adoptant le petit Benjamin, bien blond, Paul et Sali, respectivement Martiniquais et Sénégalaise vont bousculer leur entourage, les services sociaux mais surtout cette assistante sociale bien chamboulée à cette idée, ainsi que les grands-parents maternels, uniques et impayables dans leur genre ! Après un début plutôt un peu gentillet et convenu, le film prend après un déclic bienvenu, sa véritable vitesse de croisière pour enfiler des situations tordantes qui n'en finissent pas de rebondir, lesquelles sont de plus contrebalancées par des instants très pertinents et profonds comme cette discussion révélatrice du grand-père avec sa fille cadette... Les comédiens ont la particularité de jouer sur plusieurs registres, allant de la gaieté même à une certaine gravité, et ce toujours avec justesse ! Lucien Jean-Baptiste et Aïssa Maïna forment un couple de parents émouvants alors que Vincent Elbaz en copain brinquebalant, véritable trublion de service est une excellente trouvaille, sans oublier la grand-mère dont les paroles valent leur pesant d'or !... Alors on sort de cette comédie sociale ragaillardi, le vent en poupe et on se dit une fois de plus tant mieux ! Car au fond, le terreau de l'enfance n'a besoin que d'amour et chaque être humain peut l'offrir à sa façon, quelles que soient ses origines, sa religion ou sa couleur de peau et donc ses propres differences...
Tranche de vie pas particulièrement intéressante, ni désagréable, Tanta Agua fait partie de ces films un peu ennuyeux mais qui forcent la sympathie. On y suit une jeune fille voulant jouer sagement à la grande lors d'une semaine de vacances pluvieuse. Allez-y pour découvrir le nord de L'Uruguay.
06 / 20 C'est vraiment naze ! c'est du n'importe quoi du début a la fin ça m'enerve que sarah michelle gellar joue la dedans ! ce film ce veut etre un drame alors qu'il n'est qu'un mini petit film psycologique pour debile :)
Quelle subtilité ! Tout le film repose sur le doute qui nous étreint sans cesse de savoir si la gouvernante jouée par la toujours diaphane Deborah Kerr est en proie à des pulsions refoulées qui lui font voir le sexe partout y compris dans deux jeunes enfants dont elle projette la réincarnation en deux adultes qui ont commis les pires turpitudes en ces lieux ; ou si les deux jouvenceaux sont vraiment la proie de deux fantômes qui continuent leur liaison à travers eux. Exercice très difficile s’il n’est pas maîtrisé et qui peut rapidement tourner au grotesque et au risible. Beaucoup se sont essayés au mythe de la maison hantée et peu sont parvenus à en éviter tous les écueils. Robert Wise et Alejandro Amenabar ont livré des épures magnifiques, Clayton les accompagne dans le panthéon du genre.
Le Clan des Siciliens est adapté du roman d'Auguste Le Breton. José Giovanni aux dialogues, Verneuil au scénario et à la réalisation. Et surtout, le trio de choc du cinéma français de l'époque : Gabin, Ventura et Delon. L'affiche, qui les voit pointer chacun un pistolet face aux spectateurs, est mythique. Rien que pour ces trois monstres sacrés qui aujourd'hui nous manquent terriblement, le film se doit d'être vu. Gabin est le chef de la famille Manalese, Delon est le truand Roger Sartet, un jeune chien fou qui va proposer au patriarche sitôt son évasion orchestrée un casse audacieux. Voler une collection de bijoux. Scène qui est d'anthologie puisque l'avion détourné par les bandits s'est véritablement posé sur une autoroute en construction. Lino Ventura, qui peut paraître un petit peu en retrait, est le flic obstiné Le Goff. En effet, il n'aura de cesse de traquer Sartet, celui-ci s'arrangeant à chaque fois pour lui filer entre les doigts notamment lors de la séquence de l'hôtel. Chaque personnage a son thème musical et à cette occasion, il est impossible de ne pas parler de la bande-son extraordinaire composée par le grand Ennio Morricone. Certains la trouve trop répétitive. Moi, je pense qu'à chaque fois, elle fout le frisson. Sorti en 1969, le film attira plus de 4,8 millions de spectateurs et inspira tout une série de réalisateurs asiatiques comme Johnnie To ou John Woo. Même si parfois Gabin fait sourire en mafieux, l'atmosphère inimitable et un trio d'acteurs inoubliables font de ce film un polar de choix.
Un film documentaire passionnant de bout en bout pour tous les fans de conquête spatiale.
J'avais par chance tomber sur le trailer et ca m'a marquer. Je viens de voir le film et franchement c'est encore mieux que ce que j'esperais ! Histoire, intrigue, realisation tout y est! Et meme les acteurs sont parfait! On y croit a fond! ... Le rythme est soutenu, on decroche pas jusqu'a la fin. Et avec ce film nous avons un nouvel indice par rapport au genre :on peut devenir un zombie en attrapant la maladie de notre vivant et, par dessus du marcher, par le biais d'un autre etre vivant !Je conseil fortement ce film au fanas du genre! Si je ose : un 2eme episode svp ! ps : dsl je mon clavier n'a pas d'accent.. Suis pas en France ;)
Ce film n'est pas des plus passionnants.Il y a plusieurs idées dans le film mais aucune d'elle n'est exploité a fond afin de critiquer le monde que le film veut dénoncer et ainsi rendre le film intéressant.De plus la mise en abime entre le personnage seul dans une ville dépeuplé le jour et habité la nuit par des hommes ayant subit une transformation génetique suite a l'explosion de bombes,en une secte qui cherche a anéantir tout les derniers partisans du modernisme et ainsi effacer leur passer technologie afin de revenir a l'age du feu,n'est pas assez mis en avant.
Une pure merveille, ce premier opus est l'une des meilleure adaptation des Comics Marvel. Le film développe vraiment bien la psychologie du Héros, on suit pas a pas son évolution, de l'ado en manque de reconaissance au Super Héro, et c'est sa qui est vraiment génial dans le film et qui fait que l'histoire est aussi prenante. La mort de l'oncle Ben restera un des moments, voir LE moment le plus cultes de la saga avec la fameus phrase "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilitès", réplique clée de la saga et qui fait se transphormé Peter Parker en Spider-Man. Sinon on a des effets spéciaux magnifiques sans tomber dans le ridicule pour autant, les acteurs sont tous très carismatiques et parfait dans leurs rôles respectif, et la musique est juste génial. Le meilleur Spider-Man de tout les temps pour moi (pour le moment en tout cas peut être que quelqu'un fera mieux mais a mon avis c'est pas de si tôt.)
Je vais essayé de ne pas trop être méchant envers ce film, je commence pour dire que je n'ai pas trouvé l'anime original si bien que ça, mais que c'était relativement potable surtout au début. Ici le film commence assez fidèlement rajoute quelques éléments assez nul et fini par ne plus ressembler du tout au pire vu que je n'ai pas trop aimé la fin du manga trop prévisible je dirai que c'est pas grave, mais la fin du film m'a fait rire, tant de niaiserie ! La réalisation du film est aussi bonne et entraînante que celle d'un épisode de Derick, sans rire. Au moins dans l'anime les perso avaient un minimum de classe et présence. Là le charisme des perso est proche du zéro absolu. En plus tout les perso sont japonais ce qui n'est pas le cas de l'anime ainsi Misa Misa blonde devient brune… enfin ce n'est pas le pire. Le pire c'est "L", quand il apparaît la première fois il faut se retenir de ne pas rire, il a essayé d'imiter l'animé mais on obtient qu'une caricature une sorte de n'importe quoi. Dès qu'on le voit essayer de faire mumuse comme le faisait le personnage de l'anime on ne peut s'empêcher de rire. Il est si ridicule. Et le héros, il ne ressemble à rien il est là on ne sent même pas sa méchanceté ni rien, on dirait quelqu'un qui est là et qui ne sait pas pourquoi. Les Shinigamis, je ne m'en remettrai pas je crois, ils sont mal fait mais quelque chose de terrible. Enfin les deux films se laissent regarder en bon nanar qu'ils sont. Mais je pense que les fan du manga et de l'anime doivent être terriblement déçu devant ce film inutile et franchement laid, mal réalisé, sans profondeur ni intérêt. Mais un grand bravo pour ce nanar parfait.
Un film complétement barré, dans le même genre que "The machine girl". J'ai préféré celui-ci même si cela reste médiocre.
Une bonne histoire, agrémenter de passages assez violent (notament en prison) mais le rythme irrégulier m'a franchement fait décroché lors de quelques passages dans le film. Mériterait surement d'être revu ou refait avec une homogénéité entre récit et dialogue
4 étoiles également. Ce film n'est pas une bouse... c'est un chef d'oeuvre ! Essaye ce film dans ces conditions: 3 ou 4 potes, des jeux du genre: 1 verre a chaque fois que le mot CARMEN est dit, ou a chaque fois qu'on voit un décor en caron, ou a chaque erreur de montage (et pas besoin d'etre expert pour les voir !!), et tu verra que tu es face a un film extraordinaire !
Un film très très lourd.
La réalisation est plate, abusant des plans fixes et s'attardant inutilement là où il aurait fallu enchaîner. Les passages "non érotiques" soft n'ont ni queue ni tête et s'enchaînent sans qu'on en comprennent les tenants et les aboutissants(Lucy veux se faire sauter, Lucy fait des petits boulots, Lucy a un copain malade, Lucy envoi son n° de carte bleue par téléphone, Lucy fait des demandes en mariages, Lucy oublie de payer le loyer…)On nous impose un interminable soliloque d'un vieux shnock dont on se contrefout. Quant aux passages érotiques à part deux jolis postérieurs entrevus et quelques tenues fétichistes… on tombe dans le morgue et dans le n'importe quoi. La scène finale est tellement mal réalisée qu'il faut lire le résumé du film pour le comprendre ! Reste Emily Browning, mignonne, une jolie frimousse, qui joue plutôt bien; mais bon… Bref, 1 h 40 d'ennui d'un film vide et prétentieux.
Un film assez sympathique, qui se regarde sans ennui, mais qui ne prend jamais vraiment d'ampleur. Au final, une petite comédie pas du tout indispensable.