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Grotesque ! La VF est catastrophique et en Coréen, ils braillent en permanence ! Il y a une sombre histoire de mafia qui se veut sérieuse mais tout est tourné de façon burlesque. Le jeu des acteurs est catastrophique, tout est exagéré, que ce soit le comportement des personnages, les explosions ou les cascades ! RI-DI-CULE et NA-VRANT. A éviter !
Un très beau film, très juste. la culpabilité chez l'enfant est traité avec finesse. Cillian Murphy est bouleversant. la photo est est superbe. Quel dommage que ce film ne soit pas sorti en France... Une très belle histoire
Les différentes cascades ou combat permet uniquement de mettre Jet Li en avant car tout le reste a été négligé (du sénarios à la mise en scéne execrable). Bref a voir uniquement si vous voulez voir Jet Li en action.
Voilà une comédie française contemporaine qui tient la marrée ! L'époque où Klapisch était d'une grande justesse. Loin de l'humour excessif de Ma part du gateau (son dernier film qui est à mes yeux un véritable navet), dans le Péril jeune il nous donne des personnages vraisemblables, minituieusement étudiés, auxquels le spectateur s'identifie. Et c'est cette sensation qu'il y a un peu de nous dans chacun des personnages, cette impression pour le spectateur de se retrouver dans leurs aventures et leurs 400 coups, qui fait je pense en grande partie la qualité du film. Klapisch nous offre là une bande d'amis plus que crédibles, dans un film rempli de dialogues et de situations bien trouvés et hilarants. On s'attache beaucoup à cette bande de joyeux lurons. On termine le film avec nostalgie, l'impression que cette bande de copain à laquelle succède le générique est un peu la notre... Un très beau film sur l'amitié et la jeunesse, et qu'il est drôle de retrouver les acteurs fétiches du cinéma actuel 15 ans en arrière !
Un film magnifique tout simplement. On ne peut pas le regarder sans verser une larme
La production a du casqué au niveau de son budget taule froissée car il n'y a que ça dans ce film des courses poursuites en camera embarquée et rien d'autre; ce qui fait de ce film un inconmensurable navet. 8/20
Splendide film méconnu , mais qui a tendance à absorber les sujets qu'il traite au lieu de les développer. 2 heures paraissent bien trop peu, en rapport à certains films ou elles paraissent bien trop longues...
Une série B sans saveurs réalisé par le cinéaste Français Bernard Borderie !! Les seules choses a sauver dans ce film, ce sont les décors et l'ambiance de la mise en scène qui nous font un peu croire qu'on est dans un polar des années 50. Le reste, ce n''est pas du bon, je voulais découvrir a quoi ressembler un long métrage avec comme tète d'affiche Eddie Constantine et bien je dois reconnaitre que ce n'est pas un bon comédien, inexpressif avec son accent So British horrible et on se le tape durant tout le film, misère. A coté de ça, les scènes de bastons sont ridicules, Steven Seagal et Jean-Claude Van Damme ont fait mieux dans les chorégraphies et les bruitages (rire). On s'amusera a reconnaitre dans un second role Maurice Ronet et dans les figurants les apparitions de Roger Hanin et Georges Wilson. Un gros nanar même pas drole.
très nul
Ce documentaire sur Clapton permet sans aucun doute de mieux comprendre qui est ce musicien. Les ressorts douloureux de sa vie ainsi que son besoin viscéral d'avancer dans sa musique continuellement sont parfaitement mis en lumière avec sensibilité et précision. C'est avant tout une introspection du musicien à laquelle on assiste et certainement pas un concert filmé, il y a effectivement peut de moments musicaux. Il fait y aller en toute connaissance de cause.
Dans l'ensemble j'ai plutot apprécier a ce viral Factor Apres j'ai trouvé que l 'histoire de virus etait completement bateau un pretexte pour de l'action,sa surjouer parfois,et des scenes dans le larmoyant completement inutile A trop vouloir joué le bourrin dans sa réalistation Dante Lam en a oublié l'essentiel une histoire Neamoins niveau action le film envoie des cacahouetes nottament la scene d'entrée en Jordanie Dommage donc Mention spécial tout de meme a Carl Ng tres credible en mechant
Les résumés presse du film et la bande-annonce se gardent bien d'annoncer le climat de ce film : glauque de bout en bout. Plusieurs personnes sont parties au cours de la séance où j'étais et j'avoue qu'elles n'ont pas forcément eu tort. Blue Valentine c'est l'histoire d'un homme profondément romantique qui aime sa femme et sa fille, mais qui a été épousé par une femme qui ne l'a jamais aimé, qui n'a jamais aimé son coté féminin, tendre, absolu, mais qui avait besoin d'un père pour l'enfant qui s'annonçait alors qui s'est vaguement raconté qu'elle aimait ce type. Et depuis ce malentendu initial rien ne s'est arrangé -évidemment- et dans ces conditions une fin tout aussi triste est inéluctable. Et pour continuer dans le ton du film on peut même supposer qu'en prime le type perdra sa fille. La photo est aussi sombre que le propos. Certes Ryan Gosling et Michelle Williams sont excellents, certes pourquoi le cinéma ne traiterait-il pas des couples fondés sur de mauvaises raisons comme il en existe tant. Trop de noirceur tuant la noirceur j'avoue avoir péniblement supporté ce film sur toute sa durée.
Un bon gros nanard qui tache mais il y a quelque chose de sympa dans ce petit film de rien du tout : à voir un soir apres une dure journée, croyez moi, ça relaxe :) et le générique de fin me met la larme à l'oeil, ça sent trop bon les 90's pourtant c un film que je n'avais jamais vu avant... c t le bon temps !
J'ai comme une impression de déjà-vu. Bon, je plaisante, mais j'ai vu ça mille fois, et j'en suis plus que lassée. Cela commence toujours de la même façon, monte crescendo, pour finir toujours de la même façon, avec une fin expédiée, en plus. La gamine qui cite les écritures n'est pas réaliste, il n'y a que des histoires sordides dans ce film, à la limite de la caricature. Les explications sur les secrets de famille sont confuses, il faut s'accrocher pour comprendre, et on ne saura jamais avec certitude qui a tué le veau, même si on devine. Et le film ne m'a pas fait penser à Stephen King, ( quoi, Shining, encore ? ), mais plutôt à un épisode d'une ancienne série anglaise, Thriller, et c'était un très bon épisode, que j'ai vu plusieurs fois, ( in a dead man shoes ), en tout cas bien meilleur que ce film, que je ne reverrai jamais.
film francais "social" typique d'une certaine epoque qui a tres mal vielli, dont tous les personnages sont des caricatures improbables. Le realisateur et le scenariste ne connaissent absolument pas le monde de l'entreprise, mais cela ne les empechent pas de nous assomer de leur cynisme, leur mepris et leur suffisance. Picolli joue un acteur de cinema, pas un chef d'entreprise, dont le role et le succes vient de sa capacite a faire travailler les gens ensemble. Le realisateur confond le CEO et le membre du Conseil d'Administration, ce qui confirme sa meconnaissance du sujet. Mais c'etait une epoque ou il etait de bon ton pour les pseudo intellos genre Liberation, de taper sur les cadres des entreprises, sachant que la majorite de ces "elites" vivaient des subventions et des aides payees par ces cadres qu'ils meprisaient. Lanvin et Baye sont lisses et soporiphiques. Film insupportable par son propos, sa betise, ses dialogues et ses situations tellement cliches. Les personnages sont tellement invraisemblabes, qu'il n'a rien a tirer de ce type de film.
alors oui c'est du n'importe quoi, une histoire bidon, des dialogues bêtes etc etc !! mais en prenant au second degré ca se regarde avec le sourire ....
Premier grand film de Ferrara, dans ce film nous retrouvons tous les grands éléments du style de Ferrara, une scene dans une église poignante et extremement bien filmé. Abel Ferrara joue très bien dans ce film et nous fait passer des émotions personne ne pouvait mieux jouer ce role que lui on pourrait mettre en parallèle ce film avec la vie du cinéaste, un artiste qui se cherche. PS: j'adore le buffle sur la peinture!^^
Ouh la, je n'ai pas du tout compris ce qui a pris à Guillaume Canet. On devait être 6 dans la salle ( il était tôt, mais quand même ), 2 sont partis au milieu, j'aurais dû faire comme eux, mais conscience oblige, je me suis infligée le film en entier... Les personnages ne sont pas assez creusés, c'est long, c'est décevant à souhait. Et si le début passait encore, le film sombre au fur et à mesure que le temps passe, un massacre.. Ca m'a un peu rappelé "Une affaire de goût", mais ça n'en avait pas l'étoffe, loin de là !
Les grands espaces...ou la rivalité entre deux clans dans le middle west. Un peu long.
L'ancien pornographe Davy s'est reconverti dans la comédie familiale, "sans prétention", mais aussi sans attraits ! Intrigue digne d'un (piètre) téléfilm, acteurs peu inspirés, mise en scène au minimum syndical : ce moderne conte de fées est un produit insipide s'il en est, oublié dès la séance terminée.
Si vous avez vu un film de zombi (même si ce sont des "infectés" ici) vous avez vu ce film. Il n'y a aucune innovation (si ce n'est la vue à la première personne) dans le déroulement de l'histoire, le film reprenant tout les clichés du genre, presque les uns après les autres, tout en imposant une ambiance loin d'un thriller correct. Ce film fait partie des films où l'on devine le reste de l'intrigue.dès les 10 premières minutes (et je ne me suis pas trompé). De plus ce qui aurait pu être l'atout de ce film, càd la première personne, est gâché par un manque de lisibilité dans les moment vifs (surtout les moments d'action). Alors certes c'est censé renforcer l'immersion du spectateur mais ici ça à tout l'effet inverse, spécialement quand on passe d'une caméra à l'autre (parfois sans raison), coupant complètement l'attachement au personnage principal et donnant l'impression que quelqu'un joue avec la télécommande des différentes caméras. Bref un film de zombi plus que moyen qui peu se regarder si vous avez une expérience nouvelle dans ce genre, sinon passer votre chemin et allez voir "La nuit des morts vivant".
Les amateurs d'operettes aprécieront surement ce film où le kitsch atteint des sommets rarement égalés. La prestation de Marlene Dietrich relève plus du défilé de mode que de l'interprétation avec une nouvelle robe toutes les 5 minutes, à chaque fois plus extravagente que la précédante (pour ne pas dire ridicule). Sternberg ne se renouvelle guère avec ce film qui reprend le même thème que son classique "L'ange bleu", mais sans finesse.
On peut considérer La Résurrection de Frankenstein comme une série B mais de très bon niveau. Dès le début l'histoire est accrochante et les acteurs dont John Hurt et le regretté Raul Julia sont parfaits. Très beau visuellement notamment les scènes se passant aux alentours de Genève ainsi que la fin. Une version sur Frankenstein très plaisant à voir.
Coécrit avec Julien Abraham qui est derrière la caméra, "Made in China" est le premier film de Frédéric Chau. L'acteur notamment vu dans "Qu'est-ce qu'on..." avec également Medi Sadoun signe un film personnel inspiré de sa propre vie. Il raconte l'histoire d'un Français d'origine chinoise qui cherche à renouer avec sa famille et surtout son père après avoir appris qu'il allait devenir père. Une sorte de retour aux sources sans bouger de son pays. Le film comprend de nombreux clichés, mais étant donné que c'est écrit par Frédéric Chau, c'est difficile de dire quelque chose étant donné qu'il s'agit peut-être de situations qu'il a vraiment connues. Le film se moque des clichés et s'amuse des stéréotypes comme si c'était une sorte de spin-off de "Qu'est-ce qu'on..." uniquement centré sur le personnage asiatique. C'est sensiblement la même chose. Quelques scènes prêtent à sourire, mais dans l'ensemble, le film manque d'enjeux. L'histoire des retrouvailles s'essouffle vite et il ne reste plus que des situations artificielles basées sur le décalage entre les personnages. C'est un film bienveillant avec de bonnes intentions seulement, il ne fonctionne pas vraiment à cause d'un scénario assez faiblard et des acteurs peu convaincants.
Avant de prendre un virage assez conséquent avec Dog Pound, le réalisateur Kim Chapiron n'était pas en reste avec son premier long métrage Sheitan. C'est barré complet, Vincent Cassel se défend corps et âme dans un rôle déjanté tout comme son histoire. L'histoire peut paraitre assez brouillonne et elle est vers les vingts dernières minutes, cependant la première heure est un petit régal de perversité, de tension et de rites sataniques. Toute la trame de Sheitan qui veut dire en arabe (diable), donne des tas de signes attrait à la Bible. Au final donc, a voir car c'est atypique mais cela reste moyen.
Des acteurs excellents voire splendide pour Thiérrée. Un biopic poignant qui ne laisse aucune place à l'ennui. Une fin très bien faite. Une réalisation très réussie. Bravo, chapeau bas!
Un super thriller qui vous tient bien en haleine. Le scénario est accrocheur. Benoît Magimel y est remarquable.
Loin des super-productions épiques qui le rendront célèbre, David Lean signe ici un drame romantique intimiste, d'une justesse émouvante, et à la structure remarquable.
Tirè de l'autobiographie "I Was Bono's Doppelganger" de Neil McCormick, "Killing Bono" est une petite rèussite où l'on apprend beaucoup sur nos èchecs! Comme l'indiquent clairement l'affiche, le titre, il s'agit bien conformèment à la passion de son auteur, un film hommage sur les fiascos de Neil McCormick! Rien n'a ètè laissè au hasard dans cette oeuvre inspirèe! Pas la moindre faille à signaler même si certains passages ont ètè exagèrès pour le film! Contrairement à la plupart des films dits de musique, ici tout fusionne de bout en bout: une èpoque, des rêves et un loser attachant que joue impeccablement Ben Barnes! Les images les plus loufoques alternent avec les plus attendrissantes! Les personnages les plus ratès avec les plus touchants! Et puis qu'il est bon de revoir une dernière fois l'immense et très regrettè Pete Postlethwaite, acteur britannique d'exception parti beaucoup trop tôt au pays des ètoiles. "Killing Bono", c'est près de deux heures de cinèma rafraîchissant, avec une bande son forcèment formidable...
c'est un film banal, du déjà vue, rien de bien passionnant.
La principale caractéristique tient en la présence de Gilbert Bécaud, et de ses chansons. Pour le reste, il s'agit d'une petite histoire banale d'amourette sur fond de plages et de mer paradisiaque.
film boulversant, des acteurs incroyables, surtout les enfants, notamment celui qui joue le rôle de Simon. Dans une scène vers la fin du film il est tout simplement stupéfiant, j'ai jamais vu un enfant d'un age aussi jeune jouer aussi bien. Incroyable performance.
Warrior avait déjà conquis le grand public. Gavin O’connor nous revient avec Mr Wolff, un thriller captivant à la limite du psychologique. Car ce film, avant d’être centré sur l'action, porte avant tout sur un personnage autiste, interprété par Ben Affleck, comptable qui joue les super combattants la nuit, ou plutôt super combattant qui joue au comptable le jour. C’est là la singularité de Mr Wolff : un handicapé capable de tenir en respect n’importe quel criminel… O’connor a bien su transposé sur l’écran une histoire complexe (parfois trop) qui, en plus d’être captivante, ne lèse pas ses personnages secondaires. Chacun a droit à ses secrets et sa part dans une intrigue bien ficelée. La mise en scène du film est suffisante, sans être folle, mais nous sont toujours servis avec Gavin O’connor des combats bien chorégraphiés et surtout réalistes. C’est un contre-pied aux superproductions qui ont perdu le sens de la mesure. Mr Wolff sait même jongler avec l’humour, la légèreté et l’émotion. A voir !
Evidemment en regardant ce film, faut pas s'attendre à un chef d'oeuvre ni à un truc à prendre au sérieux ! Humour débile, décomplexé, tout est tourné en dérision. Ca se regarde, on passe un moment sympa et rigolo mais ça va pas plus loin.
Ennuyeux, tellement ennuyeux qu(on aimerait actionner l'avance rapide après la 1ère demi-heure. Déprimant mais sans que pou autant, l'émotion ne se dégage réellement de ce film si froid, très esthétique, presque autant qu'un docu-fiction sur la Lande britannique. Dialogues minimalistes, acteurs sans relief, c'est un vrai raté ! Et plus : pourquoi accrocher des chiots par le collier pour nous rappeler la cruauté d'Heathcliff si bine révélée dans le roman de Jane Campion ? La suggestion sans l'image aurait suffi ! Ecoeurant...
Une analyse comparative des « 3 Royaumes » et de « Assassins » s’impose. Car, tant sur la forme que sur le fond, des similitudes et des différences essentielles, et intéressantes, se dégagent. Le fond d’abord : Le thème central des 2 films est le tristement célèbre CaoCao, son ambition destructrice, sa fascination pour une jeune femme entrevue plusieurs années auparavant, et son emprise sur l’empereur. Pour ce qui est de la forme, il y a tant chez John Woo, que chez Zhao Linshan une forme de grandiloquence visuelle, avec des étirements de scènes, à l’extrème . On voit dans les 2 films des visages longuement montrés, en gros plan, après une réplique, des longs travellings de paysages annonçant une d’action importantes, tout une panoplie de surlignages superfétatoires qui allongent et alourdissent la narration, qui par moments, procurent l’ennuie. Les différences. Là où Zhao se concentre sur la période d’avant la décision de CaoCao d’envahir les 2 autres royaumes de Chine, Woo se focalise sur la période de cette invasion. D’où l’aspect plus dynamique de la mise en scène pour Les 3 Royaumes. En effet, Woo est amené à se centrer plus sur les combats entre les protagonistes, ainsi que leurs stratagèmes pour gagner les batailles. Donc plus d’action, de bonnes bastons. La mise en scène de The Assassins, en revanche, est plus statique. Elle se voit plombée par l’attachement de Zhao Linshan à nous montrer les intrigues dans le palais même, visant toutes à renverser CaoCao. On s’ennuie parfois comme des rats morts, d’autant que Chow Yu Fat, l’acteur principal, n’est pas dans son registre de prédilection. Et la platitude des répliques n’arrange pas l’ensemble. Sans être inintéressant, ces 3 Royaumes sont loin d’être la plus belle réussite Wooniène, Pour ce qui est des Assassins, le dénommé Zhao Linshan, devrait de manière imminente, s’activer les méninges et le reste, pour faire ses preuves.
Les films de procès ont depuis toujours été l'un des genres de prédilections des américains, de grands procéduriers s'il en est. Alors soit on adhère, soit on finit par s'ennuyer devant le manque de véritables rebondissements. Comment croire qu'à la fin des années 40, un juge copinerait avec un avocat de la défense même avec l'intention inavouable de se taper sa femme, que la fille et la femme du dit juge auraient leur mot à dire sur quoi que ce soit, qu'un brillant avocat risquerait sa carrière pour les beaux yeux d'une femme assassin... Tout çà ne tient pas la route, les questions allusives autour du sexe étant bien trop ampoulées pour rendre ce film véritablement crédible et intéressant. Sur ce coup là, le maître s'est perdu en route, aidé il est vrai par un producteur bien envahissant...
Chef d'œuvre réalisé en 1932, Shanghaï Express se révèle absolument magistral. L'action se déroule au moment de la guerre civile chinoise, dans un train reliant Pékin à Shanghai transportant plusieurs occidentaux. Dont la sublime Marlene Dietrich, qui pour sa quatrième collaboration avec Josef von Sternberg incarne une "aventurière" qui va retrouver au cours de ce voyage son ancien amant. Tour à tour drôle, dramatique et romantique, le film est superbement mis en scène et bénéficie d'un jeu de lumières et de costumes magnifiques.
excellent ce conte fantastique est plein d humour je ne m en lasse pas
Je me suis inscrite sur allociné spécialement pour alerter quiconque souhaite dépenser 20 euros pour acheter le DVD de ce film plat. On peut se demander s'il est juste trop intellectuel pour que, pauvres imbéciles que nous sommes, nous soyons pas capables d'en apprécier les subtilités. Mais l'inepsie des situations médicales, où toutes les erreurs déontologiques y passent, me décomplexe. Seule Emmanuelle Devos, dont le jeu est tout de même assez fin, peut valoir la peine de l'emprunter en médiathèque.
Visuellement, ce film d'animation est irréprochable. C'est un beau spectacle. J'aurais quand même bien vu une confrontation à la fin entre la déesse et Sinbad. 18,5/20
Un seul conseil : allez voir ce film avant qu'il ne soit trop tard ! A une époque où le conformisme et sa soeur le mercantilisme sont rois (y compris chez les "auteurs" qui se risquent trop peu hors des sentiers battus), il y a des films qui se paient encore le luxe de l'audace. Dans un paysage morne où chacun porte haut et clair son étiquette, de peur de ne pas être identifié par le consommateur armé de sa carte illimitée, ce film est un objet hybride, osé, culotté même. Il mélange habilement et subtilement des genres très différents, documentaire, film social, policier, comédie... Les personnages sont traités avec une tendresse et une humanité rares, et on les aime tous, avec une mention particulière à l'excellent et inénarrable Philippe Nahon. Jean-Pierre Cassel est exceptionnellement émouvant, dans un registre grave et dur qu'on ne lui connaissait pas. On rit, on pleure, on réfléchit... Qui dit mieux ?
Je donne rarement d'avis sur des films mais à la vue des notes données à ce dernier, je voulais prévenir le futur spectateur de celui-ci qu'il doit énormément apprécier les plans séquences interminables, et les films avec peu de dialogues. C'est le film le plus contemplatif que j'ai pu voir. Le réalisateur a certes fait un très bon boulot mais j'ai du mal à adhérer. Tout est dit dans le synopsis tant il ne se passe que très peu de choses. Si j'ai mis deux étoiles, c'est uniquement pour le travail du réalisateur mais sinon, sans grand intérêt, enfin, selon moi :) A bon entendeur.
Voici un humour particulier, pas du tout à hurler de rire,mais plutôt bon enfant. C'est totalement loufoque, voire surréaliste.
Du grand jim sheridan, avec ce film plein d'émotion, de rêve et de bon sentiment. l'histoire d'une famille irlandaise qui décide de s'installé aux états-unis pour vivre le rêve américain et essayé d'oublier leurs triste passé, c'est tout simplement magnifique de début à la fin. a voir et a revoir.
Ça, des vikings ? Ce serait risible s'il ne s'agissait pas, une fois de plus, de répandre des idées fausses sur les peuples et les civilisations du passé. Et puis, quel mauvais film... Des décors aux costumes, des dialogues au jeu des acteurs, rien n'est crédible.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant première. Et c'est une chance, car je ne sais pas s'il sera beaucoup distribué. Et c'est dommage. C'est une très jolie comédie romantique, qui plaira aux amoureux mais pas que. Dans une brasserie, le soir de la Saint-Valentin, plusieurs histoires (d'amour?) se jouent ou se déjouent côté salle et côté cuisine. "Qu'en un lieu en un jour un seul fait accompli, tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli", comme disait Boileau. Et là, c'est gagné. Sans oublier que, dans l'assiette, ce que l'on voit est bien intéressant également. Un petit film ovni, une de ces (rares) bonne surpris, authentique et... différent, qui nous repose un peu des grosses machines attendues et convenues. A voir, pour... changer... Cf "The lunch box" actuellement dans les salles.
Film banal sur la famille comme on en voit tous les jours. C'est mou. Je me suis ennuyé rien de drôle. Les acteurs jouent bien mais l'histoire est trop classique.