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Il était une fois dans l'Ouest est un film absolument génial de Sergio Leone. On est pris par les tripes dès les premières secondes tant le film fait preuve d'une intensité rare. Les scènes de duels sont incroyablement bien réalisées, que ce soit grâce à la musique ou grâce à la mise en scène filmant exclusivement les yeux. L'histoire est assez solide, suffisamment complexe et compréhensible pour tenir trois heures. Les acteurs sont époustouflants. Claudia Cardinale est aussi talentueuse qu'elle est sublime. Jason Robards est très bon. Mais la palme revient à Henry Fonda et à Charles Bronson. Henry Fonda se trouve dans un registre totalement inattendu, lui qui est plutôt habitué aux rôles de héros, est ultra-charismatique en grand méchant. Quant à Charles Bronson, quelle claque ! Il a ce qu'il manque à beaucoup de vedettes d'aujourd'hui (aux visages souvent lisses et au talent pas toujours mis en avant) : une véritable présence. Rien que son silence est impressionnant. Les décors sont dingues. Ils restent gravés dans la mémoire. La musique d'Ennio Morricone est absolument géniale. Impossible d'imaginer autre chose que le far west en l'écoutant. Elle n'est peut-être pas épique ou sublime, mais elle est extrêmement intense (de par son côté criard). C'est vraiment à couper le souffle. Le thème musical est déjà bien connu mais il redouble de force après avoir vu le film. Je ne vois pas quels défauts peuvent être émis à l'égard de ce film, si ce n'est sa longueur qui peut en perturber certains. Personnellement, ça ne m'a pas déranger, je suis resté scotché à mon canapé. J'ai beau ne pas être spécialement un amateur de western, impossible de ne pas être admiratif devant ce film.
Scénario absent, dialogues affligeants, à éviter même pour la plastique en plastique de "l'actrice". Il aurait mieux fallu investir dans des cours de théâtre plutôt que dans la chirurgie esthétique. Dommage pour Benoît Magimel ici dans un second rôle comme Clotilde Courau qui fait une petite apparition et trouve regrettable la chirurgie de Zahia Dehar à 22 ans, et oui c'est dans le film.
Vraiment l'un des meilleurs Disney selon moi même s'il est très difficile de faire un classement parmi tous ces chefs d'oeuvres.Pocahontas reprend le drame historique de 1607 où les colons viennent établir la Jamestown sur ce qu'ils apellent le nouveau monde,qui est en realité peuplé d'une tribu indienne très puissante du nom des "Powathan". Au final,ces deux civilisations vont finir par se confronter jusqu'à la mort.Walt Disney reprend intelligement cette période de l'histoire en insistant sur la différence entre le mode de vie,les coutumes et les croyances que peuvent avoir deux être de deux civilisations différentes mais que l'amour entre ces deux derniers brisent toute ces lois et améne le partage et la paix.De plus,ce dessin animé représente a travers Pocahontas la liberté,la raison,la bonté et l'amour.Culte et enchanteur !!!!
Un film OVNI de Jean Boyer, Marielle en psychiatre-psychanalyste aux questions et aux raisonnements débiles, Jean Lefebvre en maître d'hôtel espion, Fernandel en industriel et la ravissante Sandra Milo joue sa femme. Mais cette fois l'histoire comme le psychiatre-psychanalyste est trop débile...1,5 étoiles pour le casting.
Ce quatrième opus de la saga "Amityville "sortit directement en vidéo en 1989 est encore plus mauvais que le premier. Cette fois, la "maison du Diable" a été exorcisée par un groupe de prêtres mais le Diable à décidé d'habiter une lampe qui à été acheter par une vieille dame pour l'envoyer à sa sœur qui elle-même recevait sa fille et ses petits enfants, le Diable en profite donc pour tenter d'habiter la petite dernière. En dehors du scénario qui a un début complexe et assez long à mettre en route, l'idée n'était pas si mal mais encore une fois, le film s'enlise au bout d'un moment et en devient ennuyant. Le rythme est coupé par pas mal de scènes inutiles, ce qui fait qu'au bout d'un moment, on s'ennuie sur beaucoup trop de passages pour un film d'une heure et demie. De plus, la fin est assez ridicule car lors de la scènede l'exorcisme de la lampe, le prêtre à beaucoup de mal à contrôler les pouvoirs du Diable et d'un coup, la grand-même décide de prendre la lampe, sans aucun mal, et de la jeter tout simplement par la fenêtre.Et le film se finit, en gros, là dessus, ce qui est grotesque parce-qu'avec tout les pouvoirs et tout ce que le Diable à déjà fait,il se fait terrasser par la grand-mère, enfin pas complètement puisque l'ont peut voir à la toute fin qu'il prend possession du chat mais cela reste quand même loufoque.Au niveau des acteurs, ils ne jouent pas trop mal, enfin leur prestation reste correcte pour ce type de film. "Amityville 4" est donc dans l'ensemble mauvais et il ne vaut pas vraiment la peine d'être vu.
l'idée et bonne et le film pourrait tellement être meilleur! Nous sommes frustré de sa lenteur extrême
Tout d'abord,merci.Merci d'avoir rappeler aux pauvres mémoires que nous avons (pratiquement) tous,que dans les années 70,le gouvernement militaire Argentin à commis des horreurs face à une population aux trois quarts innocente.Executions,tortures,séquestration ont été le quotidien d'une Argentine déchirée par les ravages d'un coup d'état ultra-violent qui avait pour but de renverser le gouvernement démocratique d'Isabel Peron.Caetano,lui,noble cinéaste,a décidé d'en faire un film,tiré d'une histoire vraie (l'évasion d'un groupe de séquestrés dans une maison isolée et terrifiante).Dès le début du film,on assiste à une insupportable violence de caméra,ultra-nerveuse,presque hystérique,qui donne l'impression que cette dernière marche en accélérés (on pense même à Tony Scott).Et Caetano de déverser dans la violence brutale,gratuite,inutile.Ca commence mal,se dit-on (et à raison).Après ce 'prologue' dégoutant d'immaturité visuelle et d'un interêt largement discutable compte tenu du propos,le réalisateur ôte son masque et parvient à réaliser un film déjà plus intéressant,où la violence reste tout de même présente.Dès que les futurs détenus rentrent dans le manoir,la caméra s'apaise peu à peu,laissant place à un vrai travail de mise en scène,des plans verticaux aux magnifiques travellings,du décor lugubre aux jeux de lumières splendides.Les acteurs,pour la plupart crédibles (du côté des détenus en particulier),s'occupent de se plonger corps et âmes dans leurs rôles,tandis que ceux des bourreaux paraîssent beaucoup moins charismatiques;on a d'ailleurs l'impression que la bande sonore vient crédibiliser leurs rôles (assez caricaturaux il faut dire: le méchant à la moustache avec lunettes noires,blouson en cuir et chewing-gum,amusé des cris des détenus qui souffrent lors des tortures).Finalement,le film est encore plus prenant à chaque fois qu'il avance,partant du point mort à la belle réussite (magnifique scène d'évasion ou la tension s'accroît pour arriver à un maximum étou
C'est déjà le quatrième film en tant que metteur en scène pour Dolph Lundgren et encore un direct-to-dvd produit par la société Nu Film spécialiste de ces derniers. Il est intéressant de voir que Lundgren, qui fait du cinéma d'action depuis maintenant 25 ans, essaie d'expérimenter dans chacun de ses films. Thriller politique pour The Defender, western mystique pour Missionary Man. Toutefois, il reste fidèle à ses références absolues : sa passion pour le western, par conséquent pour Clint Eastwood ou Kevin Costner mais également pour Sam Peckinpah et Charles Bronson. De plus, il essaie de coller le plus possible son film à l'actualité. C'est le cas de Commando d'élite ou Command Performance. Tourné le plus souvent à l'épaule, il a une particularité : Joe, le batteur de rock, ancien biker, personnage principal incarné par Lundgren et qui se retrouve mêlé à une prise d'otage impliquant le président russe, ses enfants et son groupe de musique ne veut plus se servir d'une arme depuis l'assassinat de son frère. Du moins au début. Celui lui servira de prétexte à se battre avec tout ce qui lui passe sous la main. Couteau mais aussi une guitare. Quelques plans gores raviront les fans. Les scènes d'actions sont toujours aussi nerveuses. Mais les personnages toujours aussi grossièrement taillés. C'est comme ça, on ne peut pas tout avoir avec Dolph Lundgren. Ses films sont faits avant tout pour se reposer le ciboulot pendant 90 minutes et prendre son pied devant quelques gunfights bien foutus. Dans les bonus accompagnant le dvd, mention spéciale au journaliste Jérémie Damoiseau qui a fait une maîtrise sur Dolph Lundgren et qui nous délivre un journal de bord où en 20 minutes, il dresse un panorama complet du tournage de Commando d'élite (tournage en 5 semaines, en Bulgarie, planning serré, etc).
Une comédie romantique agaçante avec 2 des acteurs les plus pénibles que l'on peut voir dans les comédies américaines.
s'ouvrant par un générique remarquable et une première scène magistralement réalisé et mis en scène. Le film s'ouvre par une curieuse comparaison de la scène du Président Bush lors des attentats du 11 septembre. Une mise en scène parfaite et une caméra au poing cherchant constamment l'épicentre de l'action, nous sommes littéralement happé par le film et ses scènes de haute tension. Mais le film n'est pas que action, le personnage principal joué par un Jamie Foxx d'une sobriété exceptionelle, montre la relation qui se noue entre lui et ce soldat saouedien nous amène à un trés joli parallèle entre deux mondes et deux cultures. Le film se conclue par une 1 heure et demie de totale maitrise de son sujet et de son scènario par une scène de fusilliade à faire rougir Cuaron et son "Fils de l'homme". Le seul petit point négatif est peut être le fait d'avoir voulu trop démontrer que les musulmans ne sont pas tous des terroristes.Le film se conclue par une scène parallèle rappellant toute la bétise de la situation et prouve que nous sommes que des hommes aprés tout ...
Les remakes américains de film étrangers font souvent peur. Trop régulièrement, la malice et la subtilité de l’original sont substitués par des niaiseries et des gros dollars. Ce « True Lies » n'échappe pas totalement à la règle, mais cela se fait franchement au service de l’intrigue originale. Revoir « la Totale » après ce film est juste impossible. Je trouve remarquable comment les très bons éléments du film original se retrouvent magnifiés au travers d’un film d’action remarquablement mené et très punchy. Ce film regorge de moments cultes, il est énergique, drôle et distrayant. Du bon gors Schwartzy comme je l’ai aime, et certainement un de mes préférés le concernant…
Bien ! Avec la quantité de mauvais films que l'on peut trouver sur Netflix celui-ci sort vraiment du lot. SAM WORTHINGTON joue à merveille. Impossible de connaitre la fin avant d'avoir vue la fin (enfin pour moi). C'est donc maîtrisé. A regarder :)
Des caricatures en tous genres que se soit du coté des écologistes ou des pro capitalistes. Vraiment affligeant, une bouse sans nom...
De la iglesia fait un film d'un ennui mortel aux gags poussifs ultra balisés. Mers chers voisins veut emprunter le thème du triller,avec des multiples rebondissements mais tout ça n'a aucun intérêt. Les personnages sont trop grossièrement fait tout comme leur agissement. Le film devient vite insupportable.
Avec L'Extravagant Mr. Deeds je m'offre sur un plateau doré mon tout 1er film de Capra car auparavant je n'avais jamais regardé ses films ; je dois avouer que son cinéma ne m'attirait pas réellement mais il fallait tout de même que je me plonge dans sa filmographie tant j'ai entendu du bien de ses films et en plus le sympathique Mr Deeds est interprété par Gary Cooper l'un des mes acteurs préférés et il est vraiment excellent dans ce rôle et comme vous tous qui a regardé ce magnifique film je suis sur qu'au moment de la scène du procès vous n'avez pas pu vous empêchez de dire à haute voix "mais bon sang parles, défends-toi, ne te laisses pas faire". Un film magique qui m'a plu bien au-delà de ce que j'espérais (pour être franc j'avais peur de m'ennuyer et de le trouver vieillot), L'Extravagant Mr. Deeds n'a pas pas tout perdu de sa fraîcheur et Capra a su parfaitement réalisé un film optimiste sans tomber dans des travers mièvres et naïfs. Du grand et du beau cinéma.
film vu en avant première ce 17/03/2015. tres drôle, décalé et de supers acteurs! un film qui fait du bien en cette période morose. Courrez y dès sa sortie!
A l' image de son scénario qui ne convainc pas, ce film n' est tout simplement pas réussi.
Film sans intérêt à part voir Marion Cotillard jouer une femme alcoolique ! Pas d'histpire, elle boit, sa fille commence à boire.......c'est tout !!!! beaucoup d'invraisemblances...... très déçue par cette non histoire
Où est la famille passez INGALL'S ???? C'était moins tarte, c'est pour dire ...
L'amitié entre deux hommes qui n'ont pas grand chose à voir, à part un cœur malade. C'est tout mimi, mais où le film veut-il en venir ? Les problèmes de cœur dans tous les sens du terme, la famille, tout ça tout ça. On verse parfois dans du Marc Lévy malheureusement. Et ça n'est pas une bonne nouvelle...
Parfois, on se rend compte qu'on est face a quelque chose qui nous echapp quelque chose de grand. Et quand on regarde "turkish star wars", on ne peut s'empecher de se sentir a la fois tres intelligent et mentallement atteint. Ce n'est surtout pas un film a regarder seul, mais 'est un film a partager rien que pour les fou rire procure par les nombreuse incoherences et par un scenario qui smble s'etre spontannément genere.
J'ai été voir ce film en avant première le dimanche 03 décembre. C'est la suite de Paddington sorti en 2014. J'adore Paddington depuis que je l'ai connu quand j'étais enfant à la télé en dessin animé dans les années 70. Même si cette suite est un peu moins bonne, cela reste tout de même très plaisant, divertissant et marrant. Il y a encore plein d'aventures et de gags avec notre cher petit ourson si mignon.
Après le raté To Rome With Love, Woody Allen revient au top de sa forme dans une comédie légère teintée de cynisme. On y suit l'histoire d'une nouvelle arrivante à San Francisco dans le milieu populaire en contraste avec New York d'où elle vient, le milieu supérieur. Prénommée Jasmine, elle va alors s'immiscer dans la vie de sa soeur, son opposé extrême, quitte à la changer radicalement comme elle même. Le problème, évident, c'est qu'elle ne se fait pas du tout à ce monde qui lui réserve pleins de surprises. On appréciera le côté questions/réponses sur la vie de Jasmine au travers de différents flashbacks bien montés sur son ancienne vie et la touche d'humour de son extravagance dans ce monde qui lui parait hors norme. Cate Blanchett y prend un malin plaisir à interpréter ce personnage ridicule et pathétique et livre ici l'une de ses meilleures performances au cinéma, bien qu'elle soit aussi entourée d'acteurs géniaux. Blue Jasmine (contraction du nom de l'héroïne et de la chanson Blue Moon, vous connaissez bien sûr) est l'un des meilleurs films de Woody Allen, qui se remet en pleine forme en nous questionnant s'il faut vraiment appartenir à une classe sociale élevée pour pouvoir vivre à son aise ou juste profiter des petits moments. Du grand Woody.
Il aura donc fallu attendre 2010 pour redécouvrir les films burlesques de Pierre Etaix,grand réalisateur du comique burlesque français,qui prolonga la tradition du slapstick dans les années 60,avec bien sûr,Jacques Tati.Pierre Etaix,donc,dans "Le Grand Amour"(1968),traquait avec un humour bon enfant les failles de la bourgeoisie provinciale,entre ennui profond,comportement lénifiant,et pensées interdites.Ce qui vaut quelques gags bien pensés,comme la scène onirique des lits lançés sur les petites routes de campagnes.L'histoire est assez bâteau,reposant sur l'attirance d'un quadra désoeuvré,et castré par sa belle-famille,pour sa jeune et jolie secrétaire.Malheureusement,après un début prometteur,qui exploite les ficelles du vaudeville et les gags visuels;la suite est bien longue,inoffensive,presque barbante.Etaix est pourtant un personnage attachant,lunaire et courtois,mais il a oublié de bâtir une charpente à son film,et a négligé un élément essentiel que maîtrisait si bien Chaplin:l'émotion.Le cadre de la ville de Tours est bien utilisé,mais le sentiment d'inachevé est tenace.
Époustouflant ! Les années d'or du Rock en force dans ce live d’exception clôture par les performances inégalables des Who qui éclatent leurs instruments sur My Generation et d'Hendrix qui brûle sa gratte et la casse sur Wild Thing. Le moment ou celui-ci imite les bruits de guerre avec sa guitare est hallucinant et culte, le meilleur moment qui sert d'intro à Wild Thing. Merci d'avoir gardé une trace de ce grand moment, merci, merci !
très bon film! j'ai adoré triste drole comedie super c'est mon préféré film. je vous conseille de le regarder
Quel beau casting : Olivier Gourmet, José Garcia,Michel Serrault, Marie Gillain, Lucas Belvaux. Et quelle déception de les voir aussi mal utilisés dans une histoire bidon, mal ficelée aux rebondissements risibles. La mise en scène de Régis Wargnier n'est guère inspirée ; la poursuite du jeune en roller est mal filmée, les séquences explicatives se succèdent comme dans un mauvais téléfilm. Bouh !
Très mauvais film qui se balance entre thriller et épouvante sans jamais tomber complètement dans l'un ou dans l'autre (ce qui, personnellement, m'agace au plus haut point!). Concernant les acteurs, je pense que Robert de Niro a dû se tromper de plateau de tournage car il n'a rien à faire là et, comme je ne suis pas un grand fan de Dakota Fanning, je préfère m'abstenir de tout commentaire car je ne veux pas me lancer dans un débat de fond. Enfin, concernant l'histoire, c'est simple, c'est du déjà vu! Je déconseille!
Un film sinistre, très long et sans intérêt, dont on ne comprend ni le sens ni le scénario. Dommage.
Un devoir sacré de mémoire que Bouchareb tord allégrement à sa convenance, un jeu bien dangereux en vérité. Du moins les insuffisances de la réalisation, des acteurs et du scénario sont passées au second plan.
Une idée de départ intéressante mais un film sans queue ni tête. Une bande de terroristes sans aucun réalisme et plein de paradoxes.Un terroriste guitariste, une jeune famille où la femme qui travaille dans la mixité maquillée comme une pinup conseille son mari sur des actes terroristes comme s'ils planifiaient leur futur week-end, un lieu d'attentat où on se rend avec la musique à fond...Et pour couronner le tout voilà que l'on a affaire à des neuneus qui se baladent avec leurs nounours! Bref question folie et haine débile rien de difficile, mais impossible de trouver une réelle harmonie ou un lien réaliste avec les dérives de quelques marginaux musulmans ou autres terroristes. En plus le rire n'est pas au rendez vous contrairement au cas de conscience grossièrement agrafé. Juste le cas du frère de Omar à la fin soulève explicitement un problème en l’occurrencecelui de la torture de suspects par sous traitance, mais en ce qui concerne la partie terrorisme on reste perplexe tant c'est décousu et déconnecté.
L'animation est propre, les décors très beaux, l'ambiance est travaillée mais je n'ai pas aimé le character design. L'histoire non plus ne m'a pas passionné.
Sans être un monument, "Otage" est un bon thriller qui parviend parfois à surprendre le spectateur. Bonne petite surprise, Bruce Willis assure, et malgré quelques longueurs ou facilités, on ne s'ennuie pas trop devant.
C'est quoi ce film, quel en est l'interet ? Je met une étoile pour l'ambiance oppressante qui se dégage, ce qui n'est pas donné à touts les films d'horreur, même si les effetes sonores font un peu clichés parfois. Mais à part ça, le scénario est nul et sans surprise (on se doute depuis le début du film qui est cette femme), le contexte historique (les émeutes de 2005) n'a aucun interet, les réactions des personnages n'ont aucun sens (le reveil du flic "mort" qui s'acharne sur la femme enceinte, où l'attitude de la femme qui visite la maison tranquillement avant de faire son boulot,...) et il y a des incohérences (encore ce flic "mort" à l'allure d'un zombie, comment la femme est-elle rentrée?). Tout ça fait qu'on y croit pas une seconde. Le film est très gore et écoeurant, mais si c'est ce que vous recherchez alors préferez-lui carrément le gore mais drôle Braindead de Peter Jackson qui est tourné à la dérision mais volontairement, où par exemple l'excellent Martyrs, de Pascal Laugier qui est gore mais très bon (et aussi francais qui plus est). Bref un film à éviter (surtout pour les femmes enceintes).
Comme le scénario le laissait présager : grosse daube qui marche comme une mauvaise photocopieuse bas de gamme. J'ai tenu jusqu'au bout, pour assister à l'inévitable "twist final" bien risible. Ne perdez pas votre temps.
Je suis désolé de voir autant de mauvaises notes pour Madame Hyde. C'est un film poétique, qui réussi à nous plonger dans un lycée, mais en nous donnant l'impression d'être dans une autre dimension ! Plastiquement, ce film est une réussite ! La photographie est au top, avec des plans très très bien composés. L'absence de champ \ contre-champ fait un bien fou ! La caméra privilégie les cadrages en portrait devant des décors assortis aux visages : le mari devant le feuillage, le proviseur derrière le hublot, la prof devant un fond bleu contrastant avec ses cheveux roux, le père dans la piscine, les plans rapprochés sur les jeunes rappeurs.... Les personnages semblent constamment seuls ! Les déplacements de caméra sont ingénieux, le choix des costumes est très soigné et l'élocution des comédiens singulière : ils articulent, ils sont des caricatures, ils sont drôles, particulièrement Romain Duris dont chacune des apparitions est un bonheur. C'est un film sur l'apprentissage, mais il traite aussi de l'effacement, l'ignorance de l'autre : Les élèves ignorent leur enseignante, et sa voix ne devient qu'un bruit de fond, les deux filles de la classe ne forment qu'une, le stagiaire est dans la pièce mais on ne le voit pas, le jeune rêve d'être accepté par les rappeurs... C'est un film qui regorge de détails, où la forme est vraiment mise au profit du fond !, J'ai hâte de le revoir pour en capter toutes les subtilités !
Un des plus beaux films du monde. Toute la violence de la guerre filmée le temps d'une permission. Un Noir et blanc somptueux.
Tres franchement ennuyeux , et si peu interressant, une multitude d' histoire en 1h 28 a dormir debout.
Jeremy Saulnier s'impose allègrement et fatidiquement comme un des meilleurs réalisateur de la nouvelle génération. Je l'ai découvert avec Blue Ruin et je ne sais pas vraiment ce qu'il a fait avant - il faudrait que je m'y mette, et bien que ce dernier ne m'avait pas pleinement convaincu à cause de deux scènes qui le faisaient passer à côté du chef d’œuvre avec Green Room bien qu'on soit dans quelque chose de plus conventionnel il faut bien avouer que c'est un sans faute. Par tous les aspects le film est assez magistralement maîtrisé. On a cette photographie magnifique dans les tons vers de gris bien malsains et puis ce montage, cette rythmique impeccable. On nous fait monter la tension avec trois fois rien. On démarre avec cette situation quelque peu absurde, on ne sait pas trop ce qui se passe mais le film prend son temps, tant et si bien qu'on aimerait presque que ça aille plus vite, et c'est ainsi qu'il fait monter la tension, on est tenu en halène parce qu'on sait que ça va péter mais il y a cette dilatation du temps demande : "quand ?". C'est viscéral c'est poignant, c'est trash, c'est punk, c'est rock. C'est à ne manquer sous aucun prétexte parce que c'est clairement un des meilleurs films de cette année.
merveilleux! de véritables aventuriers de l'arche perdue! c'est frais, diablement inventif et aussi bien pour petits que pour grands. Courez-y sans une once d'hésitation.
J'ai adoré, courez-y. Les acteurs sont très bons en plus surtout Emmy Rossum.