CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dix ans après l’avoir créé, Adam Green tente d’imposer une dernière fois son croque-mitaine comme candidat déclaré à la succession de Leatherface, Jason Vorheese et Freddy Krueger, dans cet épisode baptisé du nom de l’intéressé comme l’exige la tendance du moment. On est d’accord, Crowley est une armoire à glace qui résiste à tout, souffre d’un passé tragique et n’a vraiment pas une gueule de porte-bonheur...mais ce n’est pas tout à fait suffisant pour en faire un serial-killer surnaturel dont on ait envie de se souvenir. Il semble d’ailleurs que Green ait très bien compris qu’il échouerait dans sa tâche car si les épisodes successifs de ‘Hatchet’ rôdaient déjà du côté du Z, cette ultime tentative y saute à pieds joints. Avec sa lecture méta maladroite, son gore toujours aussi démonstratif, ses clins d’oeil aux grands classiques du genre et un humour idiot qui parvient tout de même à arracher quelques sourires et dédramatise la plupart des scènes de violence, ‘Victor Crowley’ ne risque pas de figurer un jour au panthéon des classiques du cinéma qui tranche et qui découpe: il s’agit d’un Slasher alimentaire, toutefois d’une relative générosité et d’une potacherie assumée, conçu simplement pour qu’on n’oublie pas définitivement le tueur à la hache du Bayou...au moins jusqu’à l’arrivée d’un nouvel opus qui verra immanquablement le jour tôt ou tard.
Une œuvre politique sans concession, qui sonne comme un avertissement pour la caste des 1% de rentiers qui démolissent, par leur accaparement, des millions de vies : si un jour on devait en arriver là, ils sauront que c'est parce qu'ils auront tout fait pour maintenir leur privilèges jusqu'à la fin. L'autre message est pour les 99% qui restent : votre ennemi n'est pas l'épouvantail barbu fabriqué par vos merdias et vos services secrets, il est parmi vous. Et pour ceux qui avaient déjà compris, ça va les défouler un peu! Un film coup de gueule et coup de poing; rare et salutaire, sans concession, sans aucun compromis. Indispensable, donc 5/5. La sortie de la matrice commencera-t-elle au sein de l'Empire lui-même?
Sublime ! Gongli est magistrale dans ce rôle. On a eu l'honneur d'avoir Madame Gongli dans la salle MK2 Bibliothèque , Elle était simplement sublime, émouvante, et très belle.
Sunny est une comédie dramatique ensoleillé qui raconte l'histoire de Na-mi qui un jour en rendant visite a sa mère a l’hôpital va tomber sur une ancienne de ses amis souffrante qui va bientôt décéder . Sa dernière volonté avant de mourir serait de revoir sa bande d'amis du collège et pour cela Na-mi va partir a la recherche de ses anciennes copines . On pourrait croire a quelques chose de niais trop "girly" car ça ne parle que d'une bande de fille mais non bien au contraire . Alors je vais parler directement du défaut du film qui est a mes yeux de trop accentuer le coté émouvant par moment, c'est pas totalement maitrisé et quand les filles pleurent ça semble peu crédible, il y a aussi l'abus de l'utilisation de la musique "Reality de Richard Sanderson" dans les passages parlant d'amour . Alors oui pourquoi pas, je dirais même que cette musique colle bien avec les scènes mais on la relance en boucle pendant au moins 15 minutes . On passera du présent ou Na-mi recherche ses anciennes amis au passé dans les années 80 ou les vêtements pétillent de couleurs et l'amitié sera fort présente . Le passé vaguera entre des bagarres, des insultes, l'amitié, une bande son sympathique et le présent lui sera plus orienté dans le coté dramatique . Le film use environ a 50/50 le présent et le passé ce qui est fort agréable . C'est drôle, original, décalé et un peu touchant par moment, le film use certes de ficelle assez classique mais pourtant génial . On retrouve aussi une bonne réalisation ou les transition présent/années 80 sont bien réalisés, la photographie est bien lumineuse et accentue les couleurs des années 80 ce qui est super sympa . Sunny est une de ces comédies dramatique qui vous remonte le moral et vous fais garder le sourire du début a la fin, une comédie rafraichissante .
Pour moi le plus beau film de l'année 2010. Une vraie représentation enlevée et prenante de ce qu'est le parcours initiatique, le travail de déconstruction qui permet de se défaire du piège de la représentation actuelle du monde pour plonger littéralement au coeur de la vie et des sources d'un bonheur simple et évident. L'amour est visible dans les atomes de la pellicule. Les personnages sont d'autant plus lumineux qu'ils ne sont qu'eux mêmes, déracinés de leur quotidien et plongés dans ce rêve dansant. L'essence des coeurs surgit. Le choc troublant des adolescents qui éclosent cette jeunesse éclatante et innocente avec l'artiste au corps fatigué, à la fois rigide et chaleureuse, qui transmet sa vie tout en se réchauffant à la vigueur de leur jeune âge. Et ces deux merveilleuses accompagnatrices, représentation incarnées du cercle de la vie. Un pur moment de bonheur sur ce que la vie doit être, et qu'elle n'est que trop peu.
Rodin de Doillon pourrait être un bon film et même peut-être grand film si on comprenait quelque chose à ce qu'y disent Izia Higelin et Vincent Lindon. Hélas ces deux acteurs ne prononcent correctement aucune phrase. Or, on sait très bien que, dans les années 1890-1900, l'on prononçait alors beaucoup plus distinctement en raison de l'apprentissage en primaire, même si l'on avait des accents prononcés qu'aujourd'hui. Ce film est à cause de ce marmottage organisé totalement abîmé. Lindon explique dans Télérama que Doillon lui a demandé de marmonner pour montrer la personnalité "double" de Rodin : explicite et autoritaire pour son art, pusillanime et bourgeois pour la vie de tous les jours. D'accord, mais alors pourquoi nous infliger tant de dialogues entre Camille Claudel et Rodin dont on ne comprend pas un mot. Et pourquoi Camille marmonne-t-elle aussi, pourquoi ne prononce-t-elle pas une seule phrase distinctement ? Pour faire plus "naturel" ? Alors là c'est vraiment une erreur car rien n'est plus artificiel que cette façon de parler en mangeant les mots sans finir les phrases. Dommage, très dommage. Dommage car l'interprétation de Lindon est extraordinaire : on a l'impression de rencontrer Rodin, même si soudain, il ne parle plus un français compréhensible. Ce "tic" de langage imposer par Doillon fait sombrer le film dans la bouillie. De nombreux spectateur sortent énervés de ne rien comprendre aux dialogues, les jeunes s'ennuient. Raté.
Un des films les plus sous-estimés de l'histoire du septième art. Un huis-clos parfaitement maîtrisé, que ce soit dans le scénario, la mise en scène, le jeu des acteurs, la musique, le suspense bien dosé... Bref un excellent thriller.
etant fan de Hendrix, je ne pouvais pas le raté a ce fabuleux festival.... une preformance grandiose comme a son habitude, j'aurais tellement vivre dans les 60's tout etait bien plus sains que la generation dans laquelle je suis ....
« My Lady » ou le portrait sensible et délicat d’une femme, juge des enfants, mêlant vie privée et vie professionnelle ! Après un début très british et un peu lisse, Fiona, cette grande dame élégante un peu trop sûre d’elle et assez glacée dans son comportement, va par la rencontre du jeune Adam, laisser sa carapace se craqueler et devenir un être plus complexe, en laissant remonter à la surface ses propres fragilités, ses propres peurs et toutes les questions enfouies qu’elle n’osait se pose à son sujet ! Cette femme sans enfant par choix, qui a tout sacrifié pour son métier jusqu’à presque son couple, et ce sans aucun doute, sans remise en question, va être confrontée à des situations inédites liées à cette rencontre, qui vont tant soit peu, avoir un certain effet et même pas mal de retentissement sur sa vie trop bien réglée ! C’est toute cette étude psychologique, empreinte de douceur et de justesse, qui va devenir enfin l’enjeu du film, où le spectateur aura lui tout loisir de mesurer la transformation de l’état d’esprit de Fiona, par ailleurs excellente professionnelle quoique parfaitement aveugle aux autres, pour la voir vaciller sur ses bases... La relation qui s’établit avec le jeune Adam qui refuse tout traitement médical, devient à ce titre passionnante, en étant le véritable point d’orgue du film. Le jeune Fionn Whitehead, après son très beau rôle dans « Dunkerque », est décidément fabuleux de sensibilité et de réalisme. Et donc le duo qu’il forme avec Emma Thompson est assez déroutant dans son évolution pour valoir le détour ! Un film de Richard Eyre très pudique, tout en réserve, où les regards valent autant que les mots, tant les silences en disent quelquefois bien plus, peut-être par peur d’avouer des vérités pourtant évidentes à l’écran ! Troublant...
Relecture enfantine du cèlèbre "The Wizard of Oz"...mais à la sauce Muppets! Tout n'est pas à jeter mais on voit vite les limites du genre! il y a bien sûr un très jeune public qui marche, qui y croit dur comme fer, et qui est prêt à rigoler à toutes les vannes des Muppets! Mais il y a aussi le public qui a vu tellement mieux ("The Muppet Christmas Carol") et qui, ne serait-ce que par goût de la nouveautè, demande autre chose que la chanteuse Ashanti qui ne nous fait jamais oublier la grande Judy Garland! Kermit joue l'èpouvantail sans cervelle, Gonzo incarne le fameux Fer blanc et Fozzie campe le lion peureux! Ce film a sa propre reine : Queen Latifah alias Tante Em dont le rôle importe peu! Mais surtout Pepe la langoustine arrive à être plus drôle que Kermit la grenouille! Admirateur depuis de nombreuses annèes des Muppets, Quentin Tarantino fait ègalement une apparition en jouant son propre rôle. "The Muppets' Wizard of Oz" ? On n'a fait donc mieux que ça car même le making-off est plus drôle que le film...
Tout en brossant une critique de la société "adulte" et de la "modernité", ce film parle avant tout de l'amitié avec un grand A , ainsi que du sens de la responsabilité. Si vous ne croyez plus à la véritable amitié, regardez ce petit garçon et son regard d'ange, car lui il y croit, coûte que coûte.
Amère Victoire avait tout pour faire un bon film mais au final ce n'est guère satisfaisant, déjà le début traîne, l'histoire a du mal à se mettre en place. C'est à partir de la scène de l'attaque qu'Amère Victoire devient intéressant du moins cela semble le devenir car la traversée du désert manque considérablement de hargne et l'affrontement attendu entre Burton et Jürgens n'a rien d'intense. C'est aussi à mon avis un film qui aurait du être tourné en couleurs (ce n'est pas le cas d'habitude mais ici le N&B m'a gêné). On remarquera dans des 2nds rôles Christopher Lee et Nigel Green.
Une comédie qu'on ne présente plus car c'est désormais un classique de la comédie française. Un rythme qui ne faiblit jamais et des répliques cultes en abondance. Ce film est l'adaptation de sa propre pièce à succès. Les acteurs sont tous extraordinaires. Le scénario est excellent, les dialogues sont savoureux et très bien écrits (ce qui est normal vu que le film est l'adaptation d'une pièce de théâtre). Rarement le spectateur aura vu un film aussi efficace en matière de précision. Le réalisateur atteint ici des sommets dans son art
Mes sentiments à chaud: - sur le fond: on en prend plein la figure par rapport à nos problématiques futiles d’européens gavés: retour sur terre brutal ! - les personnages: beaux, émouvants, dignes. La pureté d’âme du gars face à la dureté de la vie nous prend aux tripes, sa volonté d’y arriver quoi qu’il arrive nous renvoie à nos pleutreries. Un bel exemple d'humanité. - sur le film: - le son: la qualité du son est exceptionnelle, les voix sont distinctes, le bruit des camions sur la route et le côté spatial du son fait qu'on est totalement dans le film. - l'image très belle et fluide, on a l'impression de ressentir la chaleur et cette satanée poussière - des scènes marquantes: - la marche du début et l’abattage de l’arbre: image douce, le son du vent fait une trame sur laquelle les coups de hache sonnent comme de la percussion - la scène de l’épine dans le pied: beauté de l’image et des voix (elle surtout), émotion avec les enfants - le trajet pour aller en ville, véritable procession: l’image est telle qu’on a mal avec lui physiquement, la chaleur, la poussière, le danger de la circulation, le racket, c’est très fort! - la nuit sur la route: des plans extraordinaires avec comme seul projecteur les phares des voitures, la poussière envahissante, les silhouettes qui apparaissent et disparaissent. - après avoir mal vendu son charbon, la nuit: une femme dans l’entrée d'une maison : bordel ? Non, église! Délire collectif, drogue de l’esprit et en même temps source de force pour continuer à vivre. - le plan de fin: et maintenant ? Cap sur l’Europe et mort en Méditerranée? Alors, film de fiction ou documentaire ? Les 2 mon colonel ? Je ne suis pas sorti indemne de la projection! A voir absolument !
Ce second épisode a eu droit à plus de soin, niveau réalisation mais ne dépasse pas les résultats du premier. J'apprécie les acteurs du casting mais ici, ils ne sont pas convainquant et ça pèse lourd...
Deuxième long métrage mis en scène par Bertrand Blier que je regarde et surtout deuxième tout aussi absurde que le précédent. Le film part dans tous les sens, il se veut également drôle mais ne l'est pas du tout. Les personnages sont complètement grotesques et ennuyants. La BO du film n'a absolument aucune utilité. Les dialogues sont assez provoquants et mal placés. Avec tout ça, le niveau d'absurdité a atteint le summum. A éviter.
Même pas peur 2!
Classieux et intelligent. Très bon. La question est : Est-ce qu'il va autant passionner les hommes que les femmes?
Pas désagréable, pas vraiment très drôle. Une comédie basique, sans grand intérêt.
Dans la veine de the grudge, ring, audition et consorts mais sans cohérence, gore mais risible...Les personnages manquent d'épaisseur, l'intrigue est décousue...bref un ratage en ce qui me concerne.
Bon film même si ce n'est pas le premier que je vois sur des prises d'otages, avec un bon scénario et un bon suspense. Bonne idée de la part du réalisateur de montrer l'évolution de la situation de chaque côté. Les acteurs sont bons en particulier Russel Crowe, Meg Ryan, deux personnages réunis par un seul et même but et qui vont apprendre a se connaitre et a s'aimer. N'oublions pas non plus David Morse qui est excellent également dans son rôle. A voir au moins une fois !
Une aventure dramatique déboussolante qui nous entraîne dans les hauteurs somptueuses du Tibet avec à nos côté un Brad Pitt des grands jours. Un film d'une humanité sans égale, une très belle leçon de vie qui donne à réfléchir.
Vu en avp il y a de cela un moment. Le film est une sombre purge beaufisante. C'est vraiment TOUT ce que le cinéma français (que j'aime par ailleurs même dans des tentatives maladroites) a de pire, et de plus télévisuel. Voir Pierre Richard embringué la dedans est une torture.
Ce film a mal vieilli; Et ici on ne peut pas dire que le second degré peut être une excuse tant le film se prend au sérieux.Acteurs moyens, dialogues insipides et scènes d'action frolant le plus souvent le ridicule,on a la panoplie complète du navet des seventies.Seule,P.Grier surnage dans cette mélasse et parvient à tirer son épingle du jeu.Une bien maigre consolation!!!
Rien de nouveau dans le genre comédie sur la famille et tout les travers qui vont avec.On a l'impression d'assister a une comédie des années 80.Tout est poussif et cliché,comme la blague de la petite fille qui chante en allemand devant des traditionalistes juif,ou encore le personnage joué par omar,qui est pour toutes les personnes le noir de service et il n'est pas pensable une seconde qu'il soit médecin.Ouais bon....des gags éculé et pas fin une seule seconde.
Ce film est un bijou ! Ce réalisateur un génie ! La critique est comme toujours très divisée et tranchée, certains crient à l'imposture quand d'autres qualifient Paolo Sorrentino de nouveau Fellini. Quant à moi, je suis un inconditionnel amoureux de son cinéma et Youth est pour moi l'un de ses plus beaux films. Les dialogues sont ciselés, la photographie est exceptionnelle, le sujet nous plonge dans une émotion forte mais comique ! Quel talent !C'est un chef d’œuvre !
J'ai attendu une bonne heure avant de comprendre quelque chose de ce film. Les 30 dernières minutes valent le coup mais tout ce qui les précedent est vraiment trop mauvais. Rien à voir avec les comédies musicales américaines que j'aime tant. La musique est mauvaise, les tableaux musicaux pas extra. Bref, trés déçu.
Déçue par ce film privé d'émotion, d'intensité et de profondeur qui le rend limite ennuyeux. Aucune scène forte ni dérangeante comme le sujet le laissait présager ni de bouleversement en tous genre pouvant rendre interessant l'histoire, pourtant, une ex-junkie qui s'en sort seule et arrive à refaire sa vie c'est costaud!et il y avait matière à dire et à faire mais au final rien, que des scènes plates et dénuées de toutes émotions.
Certains détracteurs de François Truffaut ou militants anti-nouvelle vague tire a boulet rouge de leurs vivants aux metteurs en scène de nom. Après leurs morts comme celle de François Truffaut survenue en 1984, presque plus rien de négatif au sujet de sa filmographie est parue. On dit toujours, les absents ont toujours tort, les morts eux ont toujours raison. C'est vraie que son décès prématuré l'ont un peu transformer en légende et l'ont sans nul doute sacralisé. Ces films ne sont pas tous des chefs-d'oeuvre mais loin d'être mauvais ou en dessous de ce qu'on voit maintenant. Il n'y a pas de réalisateur mort donc on peut compter un nombre de film raté ou inoubliable. (Alain Resnai,Chabrol, Pierre Granier-Deferre, Henri Verneil, Cluzot,Carné...). Pourtant je trouve que Truffaut s'emporte à merveille concernant ses films. Truffaut m'a toujours parue sympathique, accessible, abordable et certainement être le cinéaste donc je me sens le plus proche. Ne pas faire son deuil. vénérer névrotiquement les morts. Celle aussi de l'incapacité de panser ses blessures intérieures et d'accepter la mort. L'interprétation de François Truffaut plutôt moyenne est émouvante tant il est sincère dans cet aspect de lui-même tant il donne l'impression de vivre l'histoire. Cette homme qui culpabilise d'être encore vivant, ayant besoin d'objet mortuaire pour continuer de survivre est très intéressant et une fin digne du tragique-romantisme fidèle Truffaldienne. Probablement le film le plus mystérieux et grave de l'ancien critique des cahiers du cinéma, le deuil est abordé avec un ton très sombre. Peu d'espoir, pictural, glauque désespérant on en ressort avec un effet mortifère.
Prenant soin de faire preuve d’un sens du réalisme digne du plus précis des documentaires, Philip Kaufman (connu pour avoir signé un remake de Body Snatchers et le scénario d’Indiana Jones) nous livre une des fresques les plus spectaculaires jamais réalisé sur l’histoire de la conquête spatiale en prenant le point de vue des pilotes de ligne devenus les premiers astronautes américains mis en orbite. Véritable apologie aux efforts du personnel ayant contribué au succès du programme Mercury, L’étoffe des héros brille, sur un plan formel, par la qualité de ses scènes de vol et de son utilisation des images d’archive. Mais on retiendra surtout les prestations des acteurs, Dennis Quaid, Sam Shepard et Ed Harris, pour ne citer qu’eux, qui réussissent à faire de leurs personnages des incarnations intemporelles de l’héroïsme patriotique, tant dans leurs scènes de vie quotidiennes que dans les reconstitutions des lancements de navettes spatiales. Evidemment, le chauvinisme pro-américain est omniprésent du début à la fin, mais n’est finalement pas si gênant tant l’immersion ultra-documentée dans les couloirs de la NASA, l’humour que suscite le comportement souvent impertinent des personnages principaux et la réflexion sur la récupération médiatique et politique de leurs réussite rendent le scénario captivant, et que les longueurs narratives sont harmonieusement distillés tout au long de ces trois heures de grand cinéma que l’on ne voit finalement pas passer.
Après un démarrage léger, le film prend un tournant intéressant. Et la vie de rêve d'un beau gosse du Los Angeles de la fin des années 70 devient une descente aux enfers dont il perd la maîtrise. L'intrigue policière est certes bafouée (il faut vraiment que les flics soient cons pour l'imaginer coupable), cela n'empêche pas le film d'être bon. Qui plus est, avec un Richard Gere formidable et parfait pour le rôle. Sa classe donne de la hauteur au film, comparable à celle qu'il donna à "Pretty woman". A noter également, l'énorme chanson de Blondie "Call me" du générique et les arrangements de Giorgio Moroder en guise de BO.
Réjouissant film que ce « Gentleman Jim » ! Baignant dans une bonne humeur constante, qui nous fait penser au meilleur de Capra, voilà du cinéma hollywoodien comme je l'aime ! Il faut en premier lieu saluer la performance d'Errol Flynn, qui incarne littéralement son personnage. Un sourire charmeur, un brin d'arrogance fort heureusement doublé d'une certaine modestie liée à ses origines on ne peut plus humbles, un culot monstre, et une allure de gentleman britannique, voilà les atouts de ce boxeur hors norme, qui grimpe deux à deux les échelons sociaux comme ceux de son sport de prédilection. Jim pourrait être agaçant, voire horripilant (il l'est d'ailleurs pour la femme dont il est épris), il est juste euphorisant par son effronterie démesurée et la vivacité de son esprit : c'est bien simple, tout le monde lui tend des pièges, et il retombe toujours sur ses pattes sans manquer de le faire savoir à ses ennemis d'un jour. Saluons aussi le scénario, ainsi que la mise en scène de Raoul Walsh. Si je devais donner un qualificatif à ce film, ce serait la générosité. Générosité du héros qui se souvient d'où il vient et grâce à qui il est arrivé où il est, générosité de ce scénario sachant faire preuve d'humour mais aussi d'émotion, lors d'une fameuse séquence finale, générosité de la mise en scène qui n'hésite pas à faire jouer à Jim tous les tours les plus pendables pour conquérir le cœur de sa belle, générosité des seconds rôles, tous plus attachants les uns que les autres, des parents émus au prêtre de bon conseil (en matière de boxe !) en passant par l'ami mal dégrossi ou le juge à l'honneur sauvé de justesse par Jim lui-même. Tout est réussi dans ce long métrage, et tout est au diapason d'une euphorie communicative : aucune fausse note. Par conséquent, c'est peu dire que je recommande ce film !
c'est tout simplement dégueulasse : moi je regarde saw en bouffant des sandwich mais SA : jveux pas suivre ce mec dans son delire psychotique scatophile l'embition de sa vie : coudre le trou d'cul d'un chinois sur 2 bouche de pisseuse fan des 1 direction pour les filles on fait pas plus chliché ... et ce qu'elle joue mal et le medecin pas convaincant du touT " alors les meuf , vous aurez votre bouche sur le trou d'bal d'un inconnu ... on se fait un kebab ? " le chinois c'est le seul qui est assez convaincant , mais en plus IL CHIE ce con ! film a chier , merdique ( sans mauvais jeu de mot ) tout simplement dégueulasse et immonde .
Ah l'amour. "Sentiment très intense, attachement englobant la tendresse et l'attirance physique", comme aime préciser madame Larousse, éditions 2006. Cet amour, la réalisatrice à bien du mal à le faire partager avec son public. Et même si on rajoute à ce drame de l'euphorie à quinze pour-cent des scènes, cela ne suffit pas au spectateur pour s'attacher aux personnages. Rajouté à cela de longs moments ou la caméra ne regarde QUE Sara Forestier, impressionnants mais trop nombreux. Vraiment dommage que l'ennui perdure, car le casting est véritablement IMPECCABLE! Une semi-déception, si on peut appeler ça comme ça.
Une excellente comédie vraiment délirante de Pascal Bourdiaux.Une histoire hilarante,assez originale et délirante,une mise en scène sympa,un José Garcia au top de sa forme et des scènes irrésisitibles.
Même si l'intrigue n'est pas mauvaise, la trame de ce film est répétitif et la réalisation manque de rythme.