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Excellent, détonnant, fun, drôle, pechu, un film dans le style l'arme fatal avec un duo d'acteurs au plaisir et à l'énergie communicatifs. De l'action sur vitaminée et des scènes d'actions à couper le souffle qui s'enchaînent avec une cascade d'inventivité, d'humour et second degré. Un tandem de cinéma extraordinaire pour un film qui défile pour notre plus grand plaisir sans que l'on ne voit passer le temps. C'est fun, cool, drôle avec de plus des seconds rôles extraordinaires, Gary Oldman, Salma Hayek dans une scène de bagarre sexy, punchy et mémorable et Elodie Yung pour compléter le casting de ce film pur divertissement, admirablement filmé et joué. Du pur film old school avec des chorégraphies et cascades monumentales et une complicité, un plaisir des acteurs communicatifs. Sur une base de scénario et de situations déjà vues, un exercice de style qui atteint la perfection avec une ingéniosité, du rythme, de l'humour à revendre,. Un pur moment de plaisir, une réussite totale.
MAGNIFIQUE ! Un pure chef d'oeuvre même si la façon dont ça se finit (la façon et pas la fin) ne correspond pas trop au rythme du film je ne me voyait pas enlever 0,5 juste pour ça . Ce film a le don de nous marqué pour que l'on ne l'oublie pas de si tôt tellement il est beau ,triste et en même temps terrifiant de voir l'impact des rêves et de la guerre sur certaines personnes . Le sujet est originale est extrêmement bien traité. L'histoire est dramatique mais il n'y a pas de rebondissements ni de surprises ,juste le suspens que va prendre la fin . Le scénario est très bon . L'acteur de Birdy est sensationnel et Nicolas Cage même débutant est juste irréel . Rien à redire sur les deux acteurs qui portent le film !
Un film tout simplement sublime. De part la beauté des paysages, les chansons, et le jeu des acteurs qui n'est pas surjouer mais émouvant, c'est le premier film de Shah Rukh Khan que je vois et je le trouve excellent ! Une histoire d'amour dramatique bouleversante, un film dont on se rappelle.
Volontairement dégueulasse et assez mal réalisé , Cradle Of Fear , s'adresse avant tout aux Fans du groupe Cradle Of Filth qui apprecierons le film rien que pour Dani Filth ! :)=
La bande-annonce m'avait donné très envie de voir le film, je pensais voir une comédie sur l'intrusion de certains membres de la famille, l'espace qu'occupe par exemple une mère, comédie accompagnée de scènes profondes, voire dramatiques, sur les relations internes à une famille. Marthe Keller est généralement garante d'une excellente qualité de film. Finalement, après vingt minutes, j'ai complètement décroché. Si je n'avais pas été accompagné, j'aurais quitté la salle. Quel ennui ! Un encéphalogramme totalement plat ! Aucun rebondissement, des dialogues à mourir d'ennui (une scène d'une minute où on se demande quatre fois si l'on veut du café), pratiquement aucune émotion, une trame (quelle trame ?) difficile à suivre. Une immense déception pour un film que j'oublierai très vite.
Je me rends compte que ça aurait pu être sympa, au début, si ça continuait dans le thème ton... Un couple qui déménage avec un ami... Le couple qui est voué à se séparer parce que le mec est victime d'une maladie incurable et ne veut pas être un boulet pour sa copine... Sentir le désir, l'amour, qui reste malgré tout... avec peut-être un McGuffin dont finalement on finit par se foutre totalement pour se concentrer sur les personnages... un peu comme dans Monsters... Sauf que non... Ben oui ! ça aurait été trop bien... Non... On veut faire... faire quoi d'ailleurs ? Je ne sais même pas ce que le film tente de faire tant c'est foutraque et n'importe quoi. Si le premier quart d'heure est convenable (j'ai dit convenable, pas bon), ça devient vite tellement le bordel, avec une sorte de pseudo mystère bien chiant, puisqu'on capte après une dizaine de minute de quoi il est question... que 1h37 c'est tellement long pour raconter rien du tout, aucune tension, aucun suspens, aucune émotion... Rien ! Juste le néant. Parce qu'il faut se le taper le film, c'est très très très mal rythmé et pire il n'arrive même pas à être intrigant, du coup c'est juste un supplice de voir ces gens courir pour aucune raison, ne pas juste se parler, ce qui simplifierait tellement les choses... C'est franchement assez catastrophique. Un direct to DVD qui ne vaut même pas le coup d'être vu, ou même qu'on le considère. C'est juste vain, incohérent et profondément idiot. Je me demande comment on peut laisser passer un tel projet à la production, ce truc ne tente rien ! Il n'essaye même pas. Faut croire que ça veut tout miser sur la fin, courue d'avance et donc inintéressante et absolument banale dans son traitement. Il n'y a rien à voir là !
Film totalement imbécile. Le titre aurait dû m'alerter. Non seulement c'est bête, mais aussi ennuyeux...
sensationnel, très beau film. erika senches joue super bien dans ce film. a voir.
Le spectacle que nous offre Warrior est juste superbe. On est totalement pris dans cette histoire de famille ô combien déchirante mais aussi trés émouvante. Le duo Tom Hardy/Joel Edgerton est juste super. Ils nous livrent de trés belles performances sans oublier l'excellent Nick Nolte, qui est le personnage le plus émouvant de l'histoire. Jennifer Morrison, quand à elle, assure une belle petite performance (premier film en dehors de la série Dr House), elle ajoute une petite touche féminine au film. Gavin O'Connor maitrise totalement son film. De plus, les combats sont trés réalistes. Le combat final entre ces deux fréres est juste magnifique et émouvant. Chacun se bat pour une cause qui lui est cher et on aimerait qu'il n'y est pas de perdant mais comme dans tous sports, il y a toujours un gagnant et un perdant. Certains compareront Warrior à Fighter. Pour ma part, ce sont deux chef d'oeuvre qui se ressemblent en certains points mais qui sont aussi trés différents l'un de l'autre. En tout cas, si vous avez aimé Fighter, vous aimerez Warrior.
Magnifique conte, une tempête graphique à couper le souffle, une histoire très touchante. Avec L'extraordinaire voyage de Marona, la réalisatrice déploie un merveilleux film sur la vie d'une petite chienne, sur sa relation avec les humains, jamais on ne se lasse, rien n'est de trop, tout est beau.
Très bon film. Avec un scénario simple et maîtrisé, de très bon acteurs, des personnages suffisamment attachants et une fin a laquelle on s'attend pas forcément. Le film est simple mais réussis à nous attachés a son histoire jusqu'au bout.
Mauvais, nul, pitoyable. Le parfait exemple de la bonne idée gachée ! Le film aurait-il été différent si Poolvoorde avait pris le rôle ? On ne le saura jamais. Ce film confirme en tout cas - si ce n'était pas déjà fait - que Dubosq n'est pas un acteur mais seulement un personnage (le même dans tous ses films) voire même un concept. Il fait partie de ceux qui, comme Elie Semoun, me font rebrousser chemin devant un film. Ces gens-là ne savent jouer que d'une seule et même manière et nous l'infligent dans toutes les histoires. Une anarque cinématographique.
ce film est un scandale! Après Munich, on attendait beaucoup plus d'eric B. Pas tant, certe, de miss barrymore qui brillait bien plus dans E.T... Ces deux heures (plus même) sont interminables! Concentré de clichés insuportables et de cruelles lourdeurs de mise en scène, on est loin, très loin de l'esthétisation prenante "des joueurs" par exemple. Il n'y a rien dans ce film qui puisse retenir l'attention. Cependant, il est vital pour limiter les dégats et éviter les affres d'un doublage destructeur de le visionner (si vraiment il fallait le visionner) en VO. Bon courage
Une excellente comédie remplit de situations hilarantes. Cette nouvelle collaboration entre De Funès et Oury faisait une nouvelle fois des ravages. Un grand régal !
Je ne sais pas si vous connaissez un certain Karim Debbache… Ce mec est une de mes idoles d’Internet et il se trouve qu’il considère ce film comme l’un de ses préférés. Ça me fend le cœur car, franchement, je n’ai absolument rien trouvé qui me touche dans ce « Chungking Express ». Certes, c’est beau, mais au-delà de ça pour moi ce film est une purge. C’est lent, très mis à plat au niveau de l’intrigue, si bien que je passe mon temps à attendre ce qu’il va bien pouvoir se passer d’intéressant. Alors OK, je suis surement un extra-terrestre au regard de tout ce que je lis et écoute autour de moi, mais en toute honnêteté, ce film me laisse l’encéphalogramme plat du début jusqu’à la moitié. Parce que oui, je l’avoue, au bout d’une heure, je me suis arrêté, sans trouver la motivation de reprendre par la suite… Désolé Karim…
très beau film encore ! De beau décors, une belle histoire, etc. Obrigado !
Vu les critiques encensant ce Wu Xia Pian je m'attendais quasiment à une merveille du genre mais rapidement j'ai déchanté car après une ouverture peu engageante (ou les 3 futurs frères de sang vont se rencontrer) ce film peine par son rythme comprenant quelques longueurs (la 1ère heure installe maladroitement l'histoire) ; Changh Cheh ne parvient pas à nous toucher dans les scènes plus intimistes et malheureusement les scènes de combats ne sont pas légion dans Frères de sang. La 2ème heure rattrape un peu l'ensemble car plus intense et le final : un duel entre Lung Ti et David Chiang est en fait le seul affrontement réellement réussi de Frères de sang. Une déception pour moi car les productions Shaw brothers m'avaient habitué à mieux, Frères de sang est loin d'être le film épique que je m'étais imaginé.
Une insupportable puérilité distillant un ennui incommensurable. J'ai assisté à une longue et ennuyeuse séance d'entraînement militaro-débile. J'ai vu Harrison Ford qui cachetonne en mode off, j'ai entendu des dialogues insipides et de la psychologie de bazar. C'est plat, moche, sans humour ni intérêt et ça trimbale une idéologie "enfants de troupe" nauséabonde. Bref on nous explique que le monde peut être sauvé grâce à un entraînement militaire de gosses surdouées et amateurs de jeux vidéo. Si c'est ça le message, je reste confondu ! Quant à la fin... mais chut... parce qu'il faut le voir pour le croire
Un film électrochoc, un véritable coup de poing dans le ventre. Un film potentiellement dangereux entre certaines mains, mais encore plus dangereux s'il venait à être censuré.
Après l’ovni qu’était Ricky, François Ozon nous dévoile un conte à la fois placide et simple, de quoi somnoler. Avec son intrigue assez pauvre et ses seconds rôles désolants, Le Refuge manque cruellement d’alchimie. Le film a beau essayé d’enivrer, il n’y arrive pas. L’enthousiasme que prête Ozon à sublimer cette femme enceinte ne dépasse pas l’idée de la beauté que se cache derrière ce concept. Il survole son sujet et ne vas pas assez en profondeur pour aider son scénario à prendre une place.
Encore un film récompensé par la bien-pensance, non pour ses qualités intrinsèques mais pour le thème qu'il aborde, surmédiatisé en ce moment. C'est de la démagogie. Ici, on nous présente un gros lourdaud très violent (association primaire lourd=violent, bourrin) avec tout le monde mais qui appelle son fils "mon cœur", c'est ridicule. Des personnages principaux, on ne saura à peu près rien. On aurait espéré un meilleur traitement d'un sujet assez peu représenté et intéressant. Quant aux films dont celui-ci s'inspire : "La nuit du chasseur", "Shining" et autres, ils sont d'une autre trempe.
Brigitte Bardot est trop belle certes mais le film est très long et inconsistant.... aucune idée dans le scénario si ce n'est pour voir l'égérie de l'époque dans ses plus beaux atours.... des dialogues nullissimes, un jeu d'acteurs plus que moyen, une catastrophe.... reste Bardot...
Ça commence bien avec une bonne ambiance, des acteurs non pas excellents mais qui font correctement leur job, de grands espaces bien filmés mais tout tourne rapidement au cauchemard avec une mise en scéne molassone et un scénario bien bidon qui en annonce beaucoup et qui ne donne pas grand chose au final. Ce qui n'est pas sans rappeler un certain "Blair Witch Project", commit en d'autre temps par le même réalisateur, mais qui avait le mérite de faire monter la pression et d'être diablement stimulant sans pour autant nous en apprendre long. Mais là, on reste clairement dans le très vague, comme les persos du film qui ne savent pas trop où ils vont ni pourquoi et qui ne sont pas plus avancés à la fin. Et bien c'est idem pour le spectateur qui pourra déplorer d'avoir perdu 1h30 de son existence pour visionner un tel ratage ! Un direct-to-video qui va finir direct-to-dustbin...
Avec tous ses noms au générique on était en droit d'attendre autre chose qu'un si piètre film d'aventures. Les 10 premières minutes sont plutôt emballant avec Quinn et Ryan qui forment un sympathique duo d'aventuriers et le cadre exotique est agréable mais rapidement le film s'enlise telle cette interminable scène de plongée sous-marine peu palpitante et les love-story prennent trop le pas sur l'aventure quant à la cité sous la mer en question on n'en verra quasiment rien.
Nightmare Detective ou "le film tellement zarb que tout le monde le prend pour un navet nippon" xD. Mais que neni, bien que plutôt sanglant (ce qui ne me plais pas dans un film d'épouvante) le réalisateur à choisit içi de ne montrer que le strict minimum pour permettre un plus grand sentiment de malaise et de peur constant. Il est vrai que le fait de voir apparaître Shinya Tsukamoto dans un film est presque devenu une habitude dans mes visionnage du genre, mais je l'aime bien dans ce rôle qui lui colle plutôt bien (C'est un compliment Shinya.. me tue pas s'il-te-plait.. xD). Un Ryuhei Matsuda tellement perché que je me demande si il a pas bouffé du prozac avant de jouer :O mais sa performance est également très bonne et il rajoute une certaine ambiance pesante au film :) Bref un ovni que je ne pensais pas apprécier à ce point car je n'ai pas vu la serie des Tetsuo et je dois dire qu'elle ne me tente pas trop mais bon peut être que je changerais d'avis. Je pars donc de ce visionnage avec une très bonne impression sur les capacités du bonhomme dont la façon de filmer est toujours aussi nerveuse et jouissive. Et rien que le rôle, le charisme et les pouvoirs de Ryuhei me font adorer ce film :D C'est pas parfait si je m'en réfère à mes préférés du genre mais il mérite ses 4 étoiles avec fierté et la seule raison de ne pas lui mettre les 5 pour moi c'est que son petit frère le numero 2 le surpasse :).
Film mauvais et pas drôle qui se veut déjanté sauf que l'on s’ennuie ferme. Humour de bas étages, on fait plutôt dans la vulgarité avec beaucoup de séquences de sexe et des dialogues obscènes.
Safe est un film surprenant car angoissant et desservi par une sublime Julianne Moore. Du grand cinéma.
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Ma critique de We Want Sex Equality : http://tedsifflera3fois.com/2011/07/20/we-want-sex-equality-critique/
L'épisode de trop ? Peut-être pas, si on accroche complètement aux films... Un cran en-dessous, certainement.
Tout ça pour ça ! C'est vrai qu'on ressent une certaine tension, mais ça ne suffit pas à faire un grand film !
Bravados est le type exact du très bon western des années 50. Il est même trop classique tellement il regroupe les archétypes du genre mais comme Gregory peck y est excellent, ce qui n'est pas toujours le cas, il y a peu à critiquer. Le début notamment est parfaitement réussi avec un héros monolithique, rocailleux et glacial et l'ambiance nocturne de l'évasion est bien angoissante Ensuite, il y a bien quelques concessions à la facilité avec les combats successifs, les scènes d'église et les gros plans sur la Vierge. On peut aussi ajouter que les magnifiques extérieurs ne sont pas assez bien exploités mais la mise en scène reste de qualité constante. Deux femmes apportent leurs présences, notamment Joans Collins qui est loin de passer inaperçue. Ce qui est singulier à ce western est la façon dont meurt le coupable, c'est à la fois si original et si discret que je ne l'avais jamais oublié. La morale de ce film est totalement contenue dans la dernière phrase que Jim Douglas prononcera avant le mot ''the end'' lorsque le shérif demandera à ses concitoyen de le garder dans leur coeur, il ajoutera ''Et dans vos prières''.
Attention alerte au nanar ! Si d’aventure vous lisez cette critique avant de voir le film, de grâce épargnez vous le visionnage de cette grotesque daube. Dans ce film rien n’est à sauver. Le scénario a pour base une histoire totalement abracadabrante basée sur des sujets mille fois utilisés (le traumatisme des soldats revenant de la guerre, les expériences sur les soldats par des unités secrètes de l’armée…), les péripéties qui le composent sombrent au fil du film de l’insipide au ridicule le plus achevé, les personnages sont caricaturaux ou à peine plus que des figurants et les dialogues qu’ils débitent hésitent entre le vide et le navrant, les effets spéciaux sont dignes de la série des années soixante-dix « L’homme qui valait 3 milliards » et les incrustations en images de synthèse, illustrant le jeu vidéo signalé dans le film, sont d’un amateurisme affligeant, pour finir les acteurs sont totalement à la ramasse en particulier la blonde de service qui possède une seule expression dans son jeu. De plus si comme moi vous voyez le film en version française vous constaterez que cette dernière finie, par sa nullité, d’achever un film qui n’avait pas besoin de ça… S’il ne fallait qu’un indice pour voir la médiocrité totale de ce film le fait qu’il soit sorti directement en DVD devrait mettre le spectateur ignorant sur la voie. J’ajoute pour finir que le film se paye le luxe d’avoir une des tagline (présente sur la jaquette du DVD) les plus navrante que j’ai jamais vu : « Game War. La guerre n’est pas un jeu » ! Voilà avec ça tout est dit, game over.
Boboland n'a pas aimé le film: l'humanité, les inrocks, les cahiers du cinéma, evidemment le nouvel obs et le monde enfin tous ceux qui vivent dans l'idéologie de la mondialisation heureuse et du métissage des cultures, sans avoir jamais dépassé le périph. Ils n'aiment pas la dure réalité qui trouble leur bonne conscience de bobo satisfait et bienpensant. Pourtant ce film est remarquable. Combien de professeurs ont révé de sortir un flingue devant ce qu'on ne peut appeler des élèves. Marx disait de ce sous prolétariat: « Le lumpenprolétariat - cette lie d’individus déchus de toutes les classes qui a son quartier général dans les grandes villes - est, de tous les alliés possibles, le pire. Cette racaille est parfaitement vénale et tout à fait importune."
Les deux-trois bonnes situations sont rapidement oubliées dans le flot de défauts et de maladresses qui pullulent dans ce film d'animation. Dans les points négatifs, il faut bien entendu parler de la 3D qui est franchement affreuse, alors manque de moyens peut-être mais est-ce que ça justifie un résultat si ridicule? Ensuite, vient l'histoire qui est à la fois médiocre et très enfantine parsemée de situations qui se veulent drôles mais qui ne le sont pas au final. Enfin, le doublage français est à la hauteur du film, c'est-à-dire ridicule et mauvais !!
Plus qu'une expérience visuelle et sonore fascinante, Vinyan est un vrai film de genres. Quitte à le ranger dans un tiroir, il est préférable alors de le caractériser de film sur le deuil... Outre le fait d'être un film totalement réussi, il place le cinéma français à un niveau nouveau, et enfin parmi les meilleurs. Vinyan est réussi. Une narration simple totalement en osmose avec le retour à l'humain primitif, à l'humain animal et fou, au retour à une société naturelle réduit à son état brut et sauvage, agressive, où seule la survie prédomine. Les genres de cinéma prennent tour à tour une place jamais prépondérante, toujours mêlés, et suivent le même cheminement que les personnages qui s'enfoncent dans la jungle, assurément hostile. Réduit à des dialogues basiques, par des êtres qui se perdent, l'histoire se suffit à elle-même pour illustrer magnifiquement le propos du film, les thèmes. Grâce au visuel et au sonore dominés de bout en bout, le spectateur est immergé dans les décors, jusqu'à ressentir les émotions des personnages au plus proche, tous deux habités et hypnotisés. C'est déjà là une véritable prouesse auquel le cinéma français ne nous a pas habitué, les exemples sont rares et trop souvent boudés par la presse, invariablement insensible et même disposée à évacuer aux orties toute production s'éloignant de la ligne classique qui pourrit le cinéma hexagonal, ou francophone. Voyez Vinyan comme une expérience rare et inondante... au sens propre comme au sens figuré.
Ce sixième volet de la saga “Resident Evil” est un film prévisible, ennuyeux et mal filmé avec des scènes de combat pas bien filmées, des personnages secondaires totalement inutiles étant donné que l'on ne sait rien d'eux, un surdosage d'images en synthèse exagéré, un scénario répétitif et sans queue ni tête, une réalisation bâclé et des jeux d'acteur foireux et pathétiques.
Pour un film sur la vitesse, ça traine sérieusement ! Paul Newman joue un coureur automobile nommé Frank Capua (marrant, à 1 lettre près ça fait Frank Capra, je sais pas si c'est voulu). La première partie du film nous expose leeeeentement ses déboires conjugaux (il la délaisse, elle le trompe) et la deuxième nous montre la course des 500 miles d'Indianapolis, qui devrait être le point d'orgue du film mais qui est filmé à la truelle (Goldstone était monteur à la télé avant). Bref on s'ennuie tout le long, malgré la "présence" indéniable de Paul Newman.
Le « Teen Wolf 1985 » de Rod Daniel ètait un joli moment de rigolade! Le « Teen Wolf Too 1987 » de Christopher Leitch est beaucoup moins original! Chassez les loups-garous, ils reviennent au galop! C'est à peu de chose près une copie conforme du n°1: Michael J. Fox laisse sa place à Jason Bateman (18 ans dans le film et qui a fait du chemin depuis), les matchs de basket sont remplacès par les matchs de boxe et musicalement parlant, le "Surfin' USA" des Beach Boys passe le relai au « Do you Love me » de Ragtime en totale symbiose avec les annèes 80! Rayon effets spèciaux et maquillage, hormis le coup des yeux rouges, le bilan est très nègatif! Cette suite de "Teen Wolf" ne s'imposait pas mais se laisse voir sans efforts particuliers! Sa saveur: la sexy Beth Ann Miller, affreusement sous-exploitèe en « bonasse blonde »...
Un trés bon polar trés noir avec un casting assez fantastique ( andy garcia, christopher walken....)Le film se montre vraiment sombre sans aucune concession et sans aucune pitié. Je vous le conseille fortement.
Pas incroyable. Certains passages sont intéressants mais ça manque vraiment de fil conducteur. Où veut-elle en venir ? Elle parle de sa vie familiale mais j'ai l'impression que c'est hors sujet. De manière générale, je le recommande pas, on apprend rien
Moi qui me faisait une joie de revoir Wesley Snipes balancer des coups de rangers dans les gencives de ses ennemis, je ne peux qu'être déçu d'un résultat aussi mou et impersonnel. Une série b fade et sans saveur.
Seconde réalisation pour Jennifer Chambers Lynch, fille du célèbre cinéaste (David Lynch). Après Boxing Helena (1993) et quinze ans d'absence (!!!), elle revient avec un thriller qui fleure bon l'asphalte et les Rednecks. Sur les routes désertiques d'une Amérique profonde et sans vie, une multitude de meurtres sanglants ont lieu. Deux agents du F.B.I se rendent sur place et mènent leur enquête au sein du commissariat local. Là où Surveillance séduit d’amblée, c'est par son casting, notamment avec le "revenant" Bill Pullman (que l'on avait plus revu depuis The Grudge - 2004, car bien qu'il n'ait jamais arrêté de jouer, il a cependant fait que des DTV, ceci explique pourquoi on l'a rarement vu depuis Independence Day - 1996). Ensuite, pour son scénario, sombre, palpitant et manipulateur (voir le twist final totalement renversant), jouant sur les multiples points de vues que nous offrent policiers & victimes. Une mise en scène parfaite, avec des plans et des travellings splendides (elle est bien la fille de son père !). Que se soit au niveau du jeu des acteurs (Pullman, flippant !) ou la crédibilité de l'intrigue, le passage à vide de J. Lynch aura finalement été bénéfique.