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Je ne suis pas fan de l’individu, mais il faut passer outre ces a priori, surtout quand on a Adjani et Depardieu à la barre. Étonnant film et magistral dans un sens, mise en scène sans faille. Ambiance fin de siècle, et arriver à donner cette sensation de décadence, avec des plans construits à la Kubrik dans la recherche du visuel monumental. L’histoire où se mélange fiction politique et fresque cinématographique, est relégué au second plan, devant la métaphore, le double personnage de Depardieu, est en lui même, un tour de force filmique. Tous ces personnages semblent désaxés, désenchantés, la mise en scène par contre est puissante, baroque et grandiloquente, ça colle parfaitement au sujet, une société sans issue autre qu’un mur, une scène de théâtre, un ring de boxe. Superbe exercice de style. Souvent ça tombe à côté ce genre de trucs prétentieux,mais là ça fonctionne, dans un thriller à la française (exagération poussée dans le grotesque des situations, second degré permanent). Les deux qui veulent fuir toute cette merde et qui n’y arrivent peu ou pas, de nombreux seconds rôles, faire-valoir symbolisant le pouvoir, ou la perte d’illusions de l’âge adulte, et de nombreuses figures malsaines, bizarres, qui accentuent cet aspect baroque du film. Pas de doute, ce film est intéressant et important. Comment mettre une scène de théâtre dans un métro, et le métro dans un travelling, sans que ça fasse chiqué, sans se casser la gueule? Regardez ce film, vous saurez.
Très bon film, très bon jeu d'acteur. Les détails sont savoureux dans ce monde parallèle qui fait réfléchir.
Un scenario bien vide et ridicule. La mise en scène de Antoine Fuqua ne changera pas le résulat.
Un film magnifique, d'une grande tendresse, emprunt de tristesse et de rancoeur mais d'une grande authenticité; la douleur, la joie, tout est beau. Un vrai plaisir de cinéphile.
L’agent secret n’est pas un bon film. Malgré que le scénario soit original, il a été très mal ficelé, les dialogues mériteraient d’être améliorés et la mise en scène de Christopher Hampton laisse à désirer. Une belle distribution cependant avec des acteurs comme Patricia Arquette, Gérard Depardieu, Jim Broadbent ou encore Robin William mais ça ne suffit pas à sauver le film. Je mets donc une note de 06 / 20.
Andréa Bescond est danseuse de formation. Dans le but de se reconstruire après un viol, elle met en scène la pièce « Les Chatouilles ou la danse de la colère ». Aujourd’hui la pièce devient un film et il est présenté à Cannes 2018 dans la catégorie Un Certain Regard. Le film débute avec une femme qui danse, façon Sia, sur un fond noir. Cette femme c’est Odette qui se plonge corps et âme dans sa carrière. Mais Odette a un secret et il est temps pour elle de se libérer. C’est chez sa psy qu’elle va se remémorer son enfance, lorsque que le meilleur ami de sa famille la violait régulièrement et que ses parents ne voyaient rien. Andréa Bescond va y jouer son propre rôle et nulle autre qu’elle n'aurait pu insuffler une telle force à ce personnage qui vous empoigne le cœur. Karin Viard et Clovis Cornillac jouent les parents fictifs. L’actrice habituée aux rôles colériques va ici vous outrer à un point que la farce va très vite résonner dans la vérité dérangeante. En effet, ses réactions peuvent s’avérer improbables et scandaleuses mais sont pourtant crédibles. L’acteur est un peu moins à l’aise mais sait apporter la tendresse nécessaire à l’histoire. Pierre Deladonchamp est quant à lui le pédophile. Habitué aux rôles d’homosexuels, nous n’avons pas trouvé ce choix judicieux du fait que certains amalgames peuvent être faits par certains spectateurs homophobes. « Les Chatouilles » est une comédie sur fond douloureux, violent, troublant, presque voyeuriste et c’est justement là que le film réussi à faire passer un message poignant dans la légèreté. Préparez vos mouchoirs. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un très bon film catastrophe qui se démarque des autres grâce à son cataclysme venu du dessous. La menace qui vient de l'intérieur est une idée très originale jamais abordée me semble t'il et rien que pour ça ce film mérite une bonne note. Parce que, certes on en a eu des fins du monde au ciné mais celle-ci aborde un problème très crédible causé par un comportement propre à l'Homme. Vouloir contrôler l'incontrôlable et ce faisant dérégler un fragile équilibre ingénieux. C'est un film américain alors ceux sont eux qui ressortent mais il est bien précisé que " tout cela est rendu possible par le concours de tous nos brillants scientifiques, venus du monde entier ". Je reconnais que trop souvent les Américains se posaient automatiquement en sauveurs de l'Humanité dans les films catastrophes des 90' mais depuis quelques années, ils le sont, fortement épaulés par les autres nations. Faut-il rappeler qu'ils restent les plus puissants et très avancés technologiquement ?! Si ces situations nous arrivaient réellement, il est évident qu'ils joueraient un rôle essentiel dans la survie du monde. Concernant le film, à proprement parlé, il est très divertissant, bien construit et les effets spéciaux sont réussis ! Un peu d'humour et des rebondissements. Je n'en demande pas plus à un blockbuster !
Admirable Barbara Stanwyck, encore une fois parfaitement dirigée par Capra dans une oeuvre où la famille américaine en prend pour son grade, entre les préjugés et la peur du qu'en dira-t-on. On peut seulement regretter un dénouement invraisemblableoù l'héroïne est repêchée en mer en pleine nuit, après avoir sauté d'un paquebot faisant route vers Cuba...
Film très romantique sur un homme qui, passionnément amoureux de son élève, lui écrit des lettres enflammées alors qu'il est marié ! Le jeune homme ne sait pas d'où elles proviennent et cela perturbe sa vie de couple et éveille peu à peu son homosexualité. C'est beau, intrigant et tendre et on se demande jusqu'au bout s'il va succomber à son désir ou non.
Superbe film de Clarence Brown, un des classiques les plus aimés d'enfants, avec une grâce rafraîchissante Elisabeth Taylor interprete magnifiquement sont rôle. Donald Crisp et Anne Revere dans le rôle des parents sont sublimes (dont ils ont eu l'oscar de la meilleure interpretation). J'etais tres émue en revoyant se Magnifique Film...
Très belle réalisation de Jon Favreau qui nous offre un film d'aventure et d'action à l'esprit bon enfant s'adressant aussi aux plus grands. Cette production Disney à grand spectacle nous délivre des dialogues exemplaires, des images et des effets spéciaux spectaculaires. Dans ce conte fantastique, ou les animaux sont dotés de la parole, nous retrouvons des créatures extraordinaires : le redoutable tigre Shere Khan, le Roi Louie le gorille (Eddy Mitchell), l'ours Baloo (Lambert Wilson), la panthère Bagheera, le boa Kaa … Le seul acteur de ce film, le petit Neel Sethi, est une merveille de candeur et de naturel.
Ce film est en fait un grand film d'horreur pour les vegetariens! J'ai jamais vu autant de bestioles mourir dans un film!Et je savais pas nons plus qu'il y avait des kangourou en thailande! ça faisait longtemps que j'avais pas vu un film ou je pigeais rien...la c'est le cas! Du debut a la fin ça n'a aucun sens, c'est plat, on s'ennuie...bon film a recommander a des gens que vous n'aimez pas!
Cela pouvait être intéressant en se focalisant sur le regard mêlant réel et imaginaire de la petite fille, comme les 2 frères l'ont tenté très timidement, malheureusement ils ne s'y tiennent pas. Un film sans inspiration, fragmenté et sans force, on se contentera souvent de regarder les paysages de la campagne italienne.
Très belle surprise que cette "Lettre à Momo" de Hiroyuki Okiura ! Tout d'abord, j'ai été scotché par le style graphique de ce film d'animation, proche de la perfection, et j'irai même jusqu'à dire aussi bon que les meilleurs Ghibli - ce qui n'est pas rien ! L'animation n'est pas en reste et la BO est sympathique, même si cette dernière n'est pas le point fort du film... Parce que son point fort, justement, c'est selon moi la personnalité de Momo - qui vient de perdre son père et s'installe avec sa mère chez son grand-oncle - et la subtilité avec laquelle cette gamine attachante va évoluer après ce drame qui la culpabilise. De toute façon, tous les personnages sont vraiment chouettes. Et puis il y a beaucoup d'humour, en partie grâce aux Yukais, mais également aux mimiques de Momo... Les Yukais amenant aussi dans leurs bagages le fantastique qu'aime tant l'animation japonaise, jusque dans une séquence routière que "quelques" amis à eux rendront mémorable. Après, on pourra regretter quelques longueurs de-ci de-là, mais rien de bien méchant, et si le rythme est lent, l'intensité et le réalisme des scènes de vie quotidienne ont réussi sans problème à m'accrocher à l'intrigue. Et si cette dernière n'a rien d'exceptionnel, elle nous offre en retour quelques situations émouvantes, et pas mal de poésie surtout... Non, vraiment, "Lettre à Momo" est un très beau film d'animation comme on aimerait en voir plus souvent... Attachant.
« La capitaine Achab », par son approche résolument littéraire et picturale, assène avec ingéniosité et force un grand coup dans le conformisme ambiant qui règne en maître sur la production cinématographique. Le film est tout sauf consensuel. Découpé en cinq chapitres, il place la fiction dans la fiction. L’impressionnant Capitaine Achab pour Ismaël, n’est plus seulement l’entité aqueuse, nébuleuse qui commande le Pequod. On entre dans son intimité, son parcours pour mieux souligner sa destinée brisée. Celle de l’homme de mer mis à terre. Son histoire nous est contée par ceux qui l’ont connu. L’approche de cet homme aride nous parvient par leur vision, de leur vécu. Autant de pièces à ajouter à un puzzle qui restera à jamais inachevé. Ce choix narratif, décalé souvent entre le mot et l’image (la scène de l’œuf dans le chapitre 4) est brillant. Tout aussi unique et précieuse est l’ambition visuelle portée au projet. La direction artistique ne souffre pas de moyen, elle les contourne. Car tout dans la reconstitution de cette Amérique du milieu du 19ème siècle est pensé, mesuré, pondéré et participe à créer l’ambiance autour d’Achab, son mystère, sa désespérance, sa force. Achab est une légende littéraire et de cinéma. Ramos en joue constamment. Ses plans évoquent le cinéma muet (fondue au noir, insert d’images documentaires, stylisation des scènes…) autant qu’une structure narrative finement écrite. Le film devient alors objet hybride, destiné à apporter une crédibilité à cette préquelle du roman de Melville. Quant aux acteurs, le choix ne peut que nous réjouir : Dominique Blanc en femme-maîtresse éconduite, bouleversante, quant à Denis Lavant, il incarne un Achab puissant dans la démesure de ses tourments, sa « gueule cassée » et son regard onyx gomme tout autre acteur ayant incarné ou qui pourraient incarner le célèbre Capitaine.
Un film magnifique qui donne envie de sauter dans un avion et d'aller vivre en Andalousie !!!
Même si l'on doit faire preuve d'indulgence,étant donné le faible budget dont Robert Redford a du se contenter,il faut reconnaître que sa dernière réalisation n'est ni avenante,ni passionnante,et enfonce des portes ouvertes.Bien sûr que les Etats-Unis se sont construits sur le mensonge,et sur la prédominance de la raison d'Etat sur la justice.Pour Redford,le démocrate engagé,c'est une évidence qu'il n'a de cesse de réaffirmer pour tailler des croupières dans la vanité de son pays.Il s'intéresse ici plus particulièrement,au procès de Mary Surrat,sudiste suspectée d'avoir participé à l'assassinat du président Abraham Lincoln.La reconstitution du milieu du XIXème siècle est modeste,mais crédible.James Mc Avoy affirme sa conviction de rôle en rôle.Et il y a de prestigieux seconds rôles comme Robin Wright,Evan Rachel Wood ou Kevin Kline.Malheureusement,on s'ennuit terriblement,surtout si l'on est pas plus concerné que cela par la constitutio des Etats-Unis.Il manque d'une véritable empathie pour les personnages,et le visuel est assez laid.Le propos de Redford semble l'aveugler sur tout le reste.Mais je concède qu'il n'est pas normal que ce film n'ait pas eu les honneurs des salles françaises.
Dès les premières minutes, le film nous entraîne dans une étrange spirale envoutante ouatée. La beauté ocre de l'image, les paysages sublimes d'une Amérique du Far West en voie de disparition, les chevaux lents dirigés par des cavaliers fantomatiques, la musique calme et entêtante, tout dans Jesse James dépeint la fin d'une époque, un crépuscule triste et désabusé. Brad Pitt est parfait en héros charismatique désabusé. Il imprègne le film d'une énergie forte et glacée et parvient, avec ses sauts d'humeur, à terrifier d'un coup ses complices et le spectateur par la même occasion.Sa maladie et sa paranoïa grandissante le fragilisent et l'obligent à se rendre à l'évidence, à comprendre qu'il appartient au passé, qu'il est dépassé par cette Amérique en mutation. En futur tueur de légende, Casey Affleck remplit également parfaitement son rôle. Son physique fragile et sa voix tremblante parviennent à rendre toute la complexité de cet homme fasciné et jaloux de son idole qu'il tuera lâchement, dans une scène mémorable, minutieusement montée et terrible de tristesse et de rage contenue. Voici un film qui sait utiliser l'image pour dépeindre une histoire belle et sombre, comme un tableau magnifique et accessible, qui parle à nos sens et nous touche longtemps après la première vision. Un chef d'oeuvre.
Je n’ai pas du tout aimé Le secret d’une sœur. La mise en scène de Douglas Jackson reste très académique, les acteurs comme Haylie Duff, Eric Johnson ou encore Dillon Casey sont peu convaincants dans leurs rôles, le téléfilm est prévisible et on connait la fin dès le début. En clair, je me suis ennuyé devant ma télévision. A éviter.
Une gageure que montrer cette partie de l'histoire de la guerre du Vietnam. Pas de souffle épique mais de très bons moments passés avec ces journalistes pourfendeurs des politiques. Bob Odenkirk est génial et Tom Hanks joue parfaitement le rôle d'un rédacteur en chef qui n'a peur de rien. Et que dire de Meryl Streep ? Remarquable. D'une ingénue, habituée des dîners mondains avec les puissants, elle va devoir prendre une décision qui la changera à jamais. Elle joue parfaitement ces moments clefs qui font l'intérêt du film. Dommagetout de même qu'on est pas plus d'informations sur le lanceur d'alerte. Du très bon Spielberg, qui confirme qu'il n'est pas encore fini. On pourra peut-être y voir une analogie Trump /Nixon. 17/20
un film qui ma enomement decu petit serie b sans interet que fait carlyle la dedans seriuex.
"J'ai raconté ces contes pour la joie de raconter". Avec ces mots, Pasolini nous communique le plaisir qu'il a pris à mettre en scène ces histoires provocantes et amusantes. Cet oeuvre décrit le plaisir sexuel comme le plus efficace des mouvements perturbateurs.
Un navet avec Christophe Lambert en joueur d’échec surdoué. Déjà dès le début cela a du mal à passer au niveau de la crédibilité. De toute manière pas besoin de l’ami Lambert pour rendre ce film ridicule le scénariste s’en est occupé tout seul. C’est n’importe quoi du début à la fin. Le film est très marqué thriller début des années 90 avec un tueur en série insaisissable des ralentis et même un peu de fesses. Un film qu’on peut largement regarder en faisant autre chose.
Un film drôle du début à la fin, les blagues décalées racistes anti-semite sont bien placée on ne s'ennuie jamais ! J'ai adoré et je pense aller revoir ce film qui m'a insufflé un pur moment de bonheur. Je recommande !!!!!
Enorme succès public pour ce remake qui n'en est pas tout à fait un de "La cage aux rossignols" de Jean Drèville avec Noël-Noël! Plein de tendresse se dègage dans ce joli premier long enchanteur de Christophe Barratier à l'excellente direction d'acteurs et à la reconstitution èmouvante de la France de la fin des annèes 40! Gèrard Jugnot interprète un professeur de musique particulièrement attachant! La transformation de la vie de ces èlèves en herbe initiès au chant choral est fort belle! Que dire de la musique de Bruno Coulais qui berce merveilleusement l'histoire en nous donnant la chair de poule dans quelques sèquences musicales! Une scène touchante: celle de Clèment Mathieu qui reçoit de la fenêtre de sa classe une pluie d'avions en papiers sur lesquels les èlèves expriment leurs remerciements! On retiendra aussi la qualitè des seconds rôles (François Berlèand en proviseur autoritaire, Jean-Paul Bonnaire en Père Maxence...), la voix cristalline de Jean-Baptiste Maunier (« Vois sur ton chemin ») et un adorable èlève du nom de Pèpinot! Tout ça est quand même très beau et ça fait du bien au cinèma français...
Quand manipulateur et manipulé ne cessent d'échanger leurs rôles... L'idée est intéressante mais le film s'étire sans qu'on sache trop à quel moment le ping-pong va s'arrêter. L'agacement vient rapidement devant ces personnages qui veulent faire le mal tout en sachant que ce n'est pas bien, ou qui regrettent leur geste dans la seconde où ils l'ont fait... La galerie des seconds rôles est proprement inexistante et aucune tension n'est palpable. En bref, une bonne idée un peu gâchée.
C’est dans l’univers carcéral français que nous envoie Jacques Audiard avec son cinquième film « Un Prophète » où l’on suit Malik, un jeune délinquant de 19 ans, condamné à six ans de prison et qui ne sait ni lire, ni écrire. D’abord peu à l’aise dans cette prison et pris à parti par un mafieux corse, il va peu à peu gagner la confiance des autres prisonniers et apprendre à vivre dans cette prison… Il nous livre un film choc et réaliste où il décrit avec intelligence et force le fonctionnement dans une prison. Il braque sa caméra sur son jeune délinquant et à aucun moment il ne le juge. On le verra passer par toutes les phases dans cette prison, de la méfiance, la solitude ou encore la soumission jusqu’à l’intégration et la confidence avec d’autres détenus, en passant par des étapes plus ou moins cruelles et dangereuses. Grâce à un scénario bien écrit et intéressant, tout comme les personnages, ainsi qu’à une mise en scène réaliste et puissante, il nous captive de bout en bout et donne une dimension oppressante et violente à son film. Côté interprétation, Tahar Rahim justifie toutes les éloges qu’il a reçu, il livre une excellente composition dans la peau d’un jeune délinquant malin et sachant s’adapter aux éléments qui l’entourent et en face de lui, Niels Arestrup est impeccable en mafieux corse. Multi-récompensé à juste titre (Grand prix du jury, divers césars important (meilleur film, réalisateur, acteur, scénario…), Jacques Audiard nous livre un grand film, puissant, réaliste et oppressant.
Ce film est d'un ennuie mortel... Il ne s'y passe, tout bonnement, rien. Le jeu des acteurs n'a rien de captivant. Les éléments relatifs à l'univers "fantastique" ne sont pas crédible (créature, pouvoir magique). C'est un film sans conclusion et sans amorce pour une suite. Je me suis ennuyé.
changez d'air ! allez ces si belles images tellement touchantes ;-)
Beaucoup de suspense ! Garanti jusqu'à la fin du film ! Loup Denis Elion et Sylvie Testud jouent merveilleusement bien !
Un très bon documentaire et une très plaidoirie sur le rôle de l'avocat. Trop sincère pour être honnête, de plus il y a quelques points obscurs. Le bareau chaise fumé Jacques Vergès me laisse penser qui est le vrai barreau ?
Je n’ai pas vraiment aimé le film, Hannah était différent de tous les autres films que j’ai vu dans le passé. Il était ennuyeux et verbeux parce que il y avait très peu de dialogues. La langage corporal de Charlotte Rampling dans le rôle de Hannah reflétait ses émotions. Dans certains scènes la musique classique renforçait cela. Selon moi elle a certainement réussi pour exposer les émotions de cette façon. L’histoire m’a déçu parce que elle était monotone et souvent peu claire. Les scènes sont presque tous étiré, afin que je prends l’attention vite. Par exemple à la fin on voit Hannah descendre l’escalier dans le métro et cette scène se continu infini. Il n’est que pendant ses cours de théâtre que nous voyons lui crier ses émotions. Je trouve que c’est un créatif et soudain alternance entre verbale et non verbale. J’espérais que mes questions seront répondu à la fin du film, mais ils restent sans réponse. Pourquoi est son mari en prison? Pourquoi elle n’a pas ouvrit la porte quand la dame a frappé? Quoi était dans l’enveloppe dernière sa armoire? Pourquoi sa fils ne lui peut plus voir? Le film est une grande tristesse, tout tourne mal et tout le monde est triste. L’enfant aveugle de famille riche ou elle fait la ménage, était la seule personne qui lui donne affection. On peut voir cela dans la scène où elle raconte lui une histoire en caressent ses cheveux.
Du beau spectacle et c'est un véritable exploit de la part du réalisateur de nous faire passer ainsi trois heures sans nous ennuyer. Julie Andrew est très bonne comme toujours, les lyrics de Richards Rodgers fonctionnent très bien et c'est très bien filmé. Certes on pourra trouver tout ça trop sucré, et ça l'est pas mal surtout au début, après on n'y fait moins attention, d'autant que le sucre disparaît dans la toute dernière partie. Seule ombre au tableau : ces insupportables bonnes sœurs bisounours.
Nul et ininterressant. Dialogue gamin et même pas drôle. Effets spéciaux trés mal fait. Mais que fait Jamie Lee curtis dans ce film!!!
Une mise en scène formidablement maîtrisée, un noir et blanc sublime, un scénario de traque superbement désespéré, un couple Alain Delon-Léa Massari qui fonctionne à merveille... le deuxième long-métrage d'Alain Cavalier, s'il est assez peu connu, est une véritable pépite. S'inscrivant dans l'actualité brûlante de la guerre d'Algérie, il narre l'histoire d'un homme proche de l'OAS qui décide de tout plaquer, car révulsé intérieurement par l'injustice et la violence gratuite. Un film "physique" à la fois fougueux et impressionnant de maturité.
Grand remake incompris d'Adrian Lyne, "Lolita" a ses partisans! Plus fidèle au roman de Vladimir Nabokov que la version de Stanley Kubrick, cette nouvelle adaptation en couleurs des annèes 90 mèrite considèration! Insufflant à son personnage tellement de sentiments et d'èmotions diffèrentes, Jeremy Irons y est profondèment èmouvant! Même si la sublime Sue Lyon fut parfaite en nymphette de Nabokov, Dominique Swain (âgèe de 15 ans à l'èpoque et sèlectionnèe parmi plus de 2500 candidates) est une Lolita idèale! Et la reconstitution de l'Amèrique d'après-guerre est soignèe avec une mise en scène sobre et esthètique d'Adrian Lyne! Rèellement attachant et souvent admirable, un très honorable remake du chef d'oeuvre de Kubrick qui n'a pas à rougir de sa comparaison, avec une interprètation constamment juste de Jeremy Irons et Dominique Swain! A noter la très belle musique d'Ennio Morricone...
je vais noté ce film sur la réalisation du monstre que retrouve dans ce film tant celui-ci est super mal fait.
Un film au dialogue minable . Les effets spéciaux sont nul et le sang est mal fait . BREF un film irréaliste .
Film ennuyeux , pas drôle du tout, Valérie Dozelli en fait des caisses, pénible de la voir toujours avec la même robe en autre, passez votre chemin, allez voir plutôt Lola vers la mer.
Quelques vannes marrantes, mais trop peu face à l'océan de vulgarité déchainé pendant plus d'une heure et demie. Le concept ressemble de loin à du Ben Stiller en moins drôle et très scabreux. Dommage l'idée de traiter le conflit israelo-palestinien par une comédie audacieuse était plus que bonne, le résultat est plus navrant qu'autre chose.
J'ai adoré le film, le castong est super, la petite est 100 fois plus charismatique que son alter ego de 38 ans. Et sa coupe afro 😍 ayayay
Superbe film d'action où se mélangent discrimination et pouvoir au sein d'une société, le personnage principal est intéressant, malgré une fin un peu trop rapide et bâclée