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Quelle déception ! Le spectateur doit supporter une accumulation de longueurs qui ne mènent à rien... Dès le début, le film commence par un problème de... crotte de chien..., et malheureusement ça ne décolle jamais ! Pourtant, à un certain moment, il y a un vrai suspense au sujet d’un tableau que le grand peintre ne peut pas fournir à temps à cause d’un malencontreux incident ; tout est prêt pour qu’un dragon vienne au secours de miss Hokusai qui se dévoue pour repeindre une toile à la hâte... malheureusement, ça fait pschitt ! Il ne faut surtout pas montrer ce film à des enfants... il y a tellement mieux à leur proposer !
C"est béta ...ça avait bien commencé , ça n'à pas duré ,,Longuet tristounet , laborieux autant que la fin est abracadabrante comme ci le sénar avait été écrit la veille et pour en finir avec cette histoire encombrante et si peu convaincante .Même les acteurs ont du mal à jouer et jouent mal .Jolie prises de vues destinées au syndicat d'initiative des Iles Canaries .
Wowou une claque visuelle! un voyage sensoriel qui va encore nous traverser longtemps. ces images reviennent, au rythme des actions quotidiennes. a voir absolument.
trop caricatural. une comédie qui, en plus, a quinze ans de retard et qui ne parle que d'une chose: l'argent, l'argent, l'argent… Ça tourne en rond, les gags tombent à plat, l'ennui nous gagne…
Adossé contre le torse antique d'une statue de marbre, les orteils nichés sous le sable et l'esprit allégé par l'alcool, le musicien souffle dans son saxophone, emplissant l'air de notes moites et dansantes. Que règne l’Oisiveté! Pendant ce temps, à l'abri des regards, sur les flots d'une mer tranquille se terre l'immortel artiste aux doigts de feu. Rythmé par le clapotis des vagues, les coups de pinceau s'enchainent et dévoilent la femme aimée, qui reprend vie sous nos yeux ; et ses mains, écarlates encore du crime qu'elles ont commis, tremblent de ne pouvoir enlacer cette silhouette délicieuse, perdue à jamais. A jamais perdue? Sur l'île, l'ombre d'une Dame rayonnante assujettit chaque créature croisée sur son chemin. Ivres d'amour, les hommes se jaugent, redoublant d'efforts pour la conquérir. Mais, plus le prix payé est élevé, moins cela l'envoute. Car tant qu'elle n'aura pas aussi donné de sa personne, son désir dévastateur ne pourra être rassasié. Ô Pandora, divine créature, permets-nous de t'approcher! A chaque regard, à chaque soupir, au moindre mouvement de lèvre, la voilà maitresse des lieux et des êtres. Ava Gardner irradie littéralement le cadre, au point de tous leur faire perdre la tête. L'Amour n'aura jamais côtoyé la Mort d'aussi près. Amants maudits, ils traversent chaque plan épaule contre épaule, le souffle court, les doigts crispés sur le fourreau de l'Âme, bien décidés à en découdre. Albert Lewin a parfaitement choisi son cadre : la tranquillité de l'eau offre un contraste de choix aux impétueuses montagnes, témoins agressifs d'événements glaçants. Et ce bar, ce petit bar d'apparence tranquille, accueillera en son sein de brûlants face à face. Accoudés sur la croupe d'un piano saoul, enivrés d'oniriques volutes d'alcool, le poète, le pilote et l'enfant gâté se noient dans leurs babillages indistincts. Quant au corsaire au cœur amère, il déploie la gran'voile de son navire pour y coucher sa promise, les yeux clos, l'éternité comme horizon.
Je suis la nièce de Christine et j'ai joué dans " Adultère, mode d'emploi", dont le montage est donc restitué dans ce documentaire . L'espace de 2 heures, j'ai eu l'impression que ma tante était revenue à la vie , on la voit tellement joyeuse, rieuse, impliquée malgré les longues journées de travail .... Bien sûr, je pense que ce film ne touchera que peu de gens , car il est très axé sur la personnalité de Christine Pascal , le travail d'orfèvre qu'est le montage etc....Mais il y a quelque chose de fascinant dans ces images lorsqu'on connait son destin tragique 1 an et demi plus tard ....On a l'impression que Christine nous parle , rit avec nous , et c'est tout simplement émouvant .
Le film contient de beaux paysages, touchant de voir les difficultés de vie qu'ont les coréens, mais il met du temps à démarrer, l'histoire est mou et des moments répétitifs et inutiles comme ils durent un certain temps comme le début.
Belles images mais bande son totalement ringarde.....Je m'attendais à un super documentaire en me fiant à la bande annonce. Quelle deception! Seuls les enfants y trouveront peut etre leur compte!!
C’est le deuxième film canadien que je vois en une semaine. Au contraire de « Monsieur Lazhar », j’ai attendu un certain temps avant de voir ce film en salle : mais le fait que ce film soit toujours en salle, même dans les multiplexes, 11 semaines après sa sortie m’a permis d’avoir ma séance de rattrapage. C’est une comédie mais il y a un vrai scénario derrière un sujet qui semble, de prime abord, très léger : un homme se retrouve le géniteur de 533 enfants nés par inséminations artificielles. C’est bien fait en termes de situations et de dialogues, bien joué, des premiers aux seconds rôles, et tellement hors norme côté histoire avec un personnage principal qui part de loin, côté cerveau, en magnifique champion du monde des « loosers » et cela fait du bien d’avoir des personnages complexes. Un film à voir absolument car il vous mettra de bonne humeur à coup sûr !
Encore un scandale scénaristique...rien que la scène du méchant à terre que la gentille n'achève pas mérite des grosses baffes aux gars qui osent pondre ça...navrant...
Rarement, un acteur aura poussé l’autodérision aussi loin que l’a fait Bruce Campbell dans ce film qu’il réalise lui-même et dans lequel il n’hésite pas à se moquer de lui-même et de sa réputation (fondée) de comédien de seconde zone. Il en devient impossible de critiquer My name is Bruce sans évoquer les films désastreux auxquels la star de la trilogie Evil Dead a été inlassablement rattachée. Sans jamais se prendre au soleil, cette série Z se veut donc à la hauteur de ces nanars qui ont jalonnés sa carrière désastreuse afin de mieux en rire. Evidemment, à force de vouloir faire trop mauvais, son film est ridiculement piteux, et pas seulement à cause de son absence de moyens, puisque son humour, fait d’autocitations et de mimiques, tombe souvent à plat. On regrette que cette idée de scénario auto-parodique, aux intentions proche d’un mea culpa artistique, n’ait pas pu aboutir à une comédie plus amusante. Peut-être Bruce Campbell aurait-il dû se permettre de jouer davantage avec son personnage plutôt que de rendre profondément pathétique.
Ce film qui semble être tirée d'une série B n'est franchement pas convaincant, d'une part parce que la réalisation est vieillotte et d'autre part les personnages sont sans envergures. Une fois que l'on fait la connaissance de l'homme à la double personnalité, on attend de voir ce que va en faire le réalisateur. Et bien rien. L'histoire est banale, sans relief, sans intrigue et surtout superficielle. Les différentes personnalités de cette histoire sont tellement fades...Passé l’étonnement de cette double vie, on découvre rapidement qu'il n'y a rien d’intéressant à montrer, une banale histoire quoi.
Là, j'avoue que je comprends mal comment (et surtout pourquoi !) la presse a pu encenser un tel film ! C'est mauvais, mal joué, faux, inintéressant au possible et tous les personnages sont détestables. On n'a absolument pas envie de s'intéresser à cette "pauv' femme" interprétée de manière médiocre par Jaoui. Ce personnage n'est absolument pas crédible de bout en bout ! Insupportable et totalement creux ! Que s'est-il passé en 1999 pour que la presse tombe si bas ? 'me souviens pas ! Mais aujourd'hui, en 2013, ce film est à détruire totalement ! Nul !!
Les décorts de Gost of Mars, les méchants des Power Rangers avec en exclu le loup-garou de Paris, les bons ralentis de Matrix, une pointe de tuning à la Fast & Furious et surtout un soupçon de Tecktonik. G E N I A L... Des questions me viennent, pourquoi reprendre les personnages du manga pour changer l'histoire? c'est bien pour quelque chose que nous sommes fan de CES MANGAS Dragon Ball ou Dragon Ball Z, non? Oo Mais ça peut etre un concept, pourquoi pas les personnages de la Guerre des Etoiles faisant le remake de Camping...!!! ça pourrait être bon voire même très bon! ! !
Moins belle, moins impressionnante et moins épique que le premier épisode, cette suite joue une partition moins harmonieuse où tous les éléments du récit (pourtant proches du film de Del Toro) ne s’agencent jamais parfaitement. Peu ambitieuse, elle ne propose aucun approfondissements des concepts (rien de nouveau à propos de la dérive par exemple). Le casting manque de charisme et la mise en scène n’a pas la moitié de l’efficacité de celle du cinéaste mexicain. Dommage car l’on prend tout de même plaisir à retrouver ces robots dans leurs affrontements dantesques et certaines séquences fonctionnent bien.
Les mètamorphoses d'un amoureux timide en hèros de dessin animè donnent lieu à une frènèsie de gags pour un Roger Rabbit à l'italienne. "Volere, Volare", c'est une histoire d'amour vècue à travers une mètamorphose où le rèalisateur prend un malin plaisir à ègratigner les dèviations en tous genres! Du reste, lorsqu'on tombe amoureux, on change! L'amour engendre l'anxiètè, la nervositè, le dèsir de plaire et l'envie de se cacher! Ainsi le film de Guido Manuli appartient au genre fantastique, tout en cherchant à traiter de choses vraies! Maurizio Nichetti, corèalisateur avec Manuli, est aussi l'interprète de ce conte optimiste fondè comme le cèlèbre "Who Framed Roger Rabbit" de Robert Zemeckis, sur l'interfèrence entre animation et prises de vues traditionnelles! Ayant fait ses armes comme scènariste dans le studio de Bozetto, maître italien du dessin animè, Nichetti incarne formidablement un personnage myope et lunaire que le dèsordre amoureux fait basculer dans le monde du dessin animè! En assistante sociale d’un genre très particulier, Angela Finocchiaro lui donne la rèplique en grande bringue libèrèe, qui rêve d'un amour romantique en vivant des petits frissons qu'elle prodigue à des allumès! Un vrai règal d'humour et de gags, une rèussite sur toute la ligne qui nous fait entrevoir le vrai sujet du film : la solitude! Non seulement c'est frais et drôle à la fois, mais en plus c'est poètique et original...
Scénario peu crédible. L'interprétation de certains acteurs très médiocre, empêche d'être emporté par l'intrigue..!
La grève est un film de propagande bolchévique plutôt puissant. Que ca soit par le déroulement de la grève, les images chocs, une force expressive forte, du réalisme et la façon de filmé d'Eisenstein. Des ouvriers maltraités finissent par se révolter après que l'un des leurs se soit pendus à cause d'une fausse accusation. Pendant ce temps les très gros patrons ( ils sont gros oui) se moquent bien de leurs revendications. Un film qui à 90 ans et pourtant ce qu'il traite est toujours d'actualité.
Véritable désastre cinématographique, Dommage collatéral est l'archétype du film d'action patriotique américain raté, 0% subtilité, où le blanc américain triomphe du méchant terroriste. 100% clichés, ce film ne nous épargne aucun classique du genre, avec bien entendu l'histoire de vengeance vu et revu 100 fois, l'affrontement du bien et du mal, le drapeau américain... bref, du très haut niveau dans la médiocrité. Sans nul doute l'un des pire films de la fin (provisoire ou non) de carrière d'acteur de Schwarzie.
et de 3, l'intrigue est encore une fois déroutante mais il faudrait stopper le filon car franchement c'est pas terrible terrible
Ce petit malin de Roger Corman avait pondu, avec son complice Steve Carver, ce petit film de série B violent et nerveux, pour profiter à plein du succès du « Parrain 1 et 2» de Coppola qui cassait la baraque au Box office à l'époque. Reste un film de gangster plaisant et modeste, truffé de fusillades sanglantes. Corman fait de Capone un personnage pathétique, presque risible, dont Ben Cazzara prend un malin plaisir à accentuer les défauts par un jeu sans nuance, assez outrancier. On est loin des figures de gangster romantique et décadent tel Don Corleone ou Scarface, mais le film reste un vrai plaisir de bout en bout. A noter dans un second rôle remarquable, le tout jeune Sylvester Stallone.
"Meurtres à Carcassonne" (2014) France 3 le 12.04.2016 Fallait-il déjà reprogrammer ce navet ? Chaque épisode bancal de cette série ressemble un "copier/ coller" du précédent, aussi mauvais mais dans une autre ville ! Affligeant ! Les comités du tourisme apprécieront ! Quant à Wolkowitch, il est mauvais, archi-usé dans ce type de rôle et il joue toujours de la même manière. Comment fait-on pour manquer à ce point d'imagination sur France 3 ? Dana Hastier (nouvelle responsable des programmes) mérite de suivre le même chemin qu'elle a tracé pour Julien Lepers ! Extrêmement mauvais, et avec un thème imposé stupide et inintéressant ! willycopresto
Le cinéphile, qui sommeille en moi, admire ces réalisateurs qui s'attaquent de front aux problématiques liées à l'Histoire en général et, pour ce Kriegerin/Combat Girls, aux funestes répercussions du conflit de la Seconde Guerre Mondiale sur une certaine jeunesse allemande. Marisa, 20 ans, et contrairement à ce que dit le synopsis, n'a pas besoin de se sentir provoquée pour agir violemment (il n'est qu'à voir la scène dans le train). Son monde tourne autour d'un grand-père sur le départ (la mort est proche), un petit boulot et un groupe de néo-nazis en guerre contre toute forme d'autorité et qui expectorent leur rage sur les étrangers. Parallèlement, la caméra de David Wnendt, s'attarde sur la jeune (15 ans) Svenja qui va incorporer ce noyau de crétins. La grande force de Kriegerin, c'est de s'attarder sur ses personnages en leur donnant vie (Marisa est une idiote mais une idiote immature, Markus a un père marxiste, Svenja s'oppose à sa famille...). Le métrage est une sorte de démonstration in situ, un message clair qui averti du potentiel danger vivant en Europe même (L'UE a aussi été créée dans un désir de paix entre les nations en réponse au conflit mondial). Marisa va commettre une action préjudiciable, cependant elle lui permettra de se chercher dans un premier temps, puis de reconsidérer sa vision du monde. Filmé en scope, pourvu de cadrages esthétiques et d'une direction d'acteurs époustouflante, Kriegerin est une belle oeuvre. 4/5
J'ai été relativement déçu par la qualité de ce film tant sur le plan artistique que sur le plan scénaristique; et ce pour plusieurs raisons. Au premier regard, l'ensemble parait bon sur le plan de la réalisation avec des plans séquences relativement bien exécuté, c'est dynamique et en mouvement ou encore le choix du sépia qui met en avant une petite touche d'originalité. Le véritable soucis réside dans le placement de la lumière qui font reflété un nombre incalculable de fois, les équipes techniques et les ombres de caméra ce qui nous sort totalement du film qui est relativement maigre en terme de scénario. En effet, c'est brouillon, relativement inintéressant lors de la première partie. Les seules éléments qui permettent de sauver le long métrage du naufrage reste le talent des acteurs indéniables (Jacques Villeret et Bruno Cremer magnifiques dans leurs rôles d'interprétations) mais aussi la différente évolution des personnages en fonction de la situation du moment qui est par moment jouissif à souhait. Cela reste néanmoins trop maigre, ce film est une déception à mes yeux.
J'ai étais trés triste quand jerry est mort . Il été une de mes idoles quand j'étais petit . Avec mon amie Misette, on allé le voir au cinéma . Ce qu'on a pu rigolé . On a vu plein de films de lui . "Jerry chez les cinoques", "Jerry souffre-douleur", "Docteur Jerry et Mister Love", "Le Zinzin d'Hollywod" et baucoup d'autres ! C'est triste de voir partir ce cloun de génie . RIP jerry !!
Le film le plus nul de tous les temps ! Sérieusement tout est mauvais, tellement mauvais que le film en devient drôle ! Ce qui ma surtout déprimer c'est les dialogues que l'on peut trouver dans un épisodes des mystères de l'amour ! Ce film ne mérite même pas le coup d'oeil et l'on se demande comment un producteur à pu signer pour ça ! C'est pathétique !
Alors 0.5 points pour la pochette du DVD qui met en haleine avec toutes ces mentions honorifiques mentionnées au festival du film d'horreur de New-York !!!! Personnellement je n'ai jamais vu un film aussi mauvais depuis longtemps, je pense même que celui-ci bas des records tant le scénario est absurde, les acteurs grand-guignolesques et la fin tout bonnement risible tellement elle pousse le ridicule à son paroxysme. Alors voilà si vous voulez perdre de l'argent foncer voir ce film....
Un film beau et émouvant. Très posé, une toute nouvel vision de l'impact du cancer sur l'esprit humain! Une photographie époustouflante, bien aidée par les sublime paysages Canadien de ce p'tit road-movie! A quand sortie chez nous de ce nouveau bijou signé McGowan?!
Comme les romans D'Emmanuel Carrère (La classe de neige est un de ses romans, le film en est l'adaptation), ce film est trop long... pourtant il est court! (1h36) Si vous aimez les livres de Carrère, vous devriez aimer ce film de Miller
Du Ivory dans toute sa splendeur !!! Une histoire qui donne envie sur le papier mais un ennui terrible devant son écran !!! Le rythme est mou, les dialogues inintéressants et on décroche et à la fin j'en ai conclu qu'il fallait que j'arrête ce réalisateur !!! Mis à part Maurice je n'ai jamais vraiment adhéré !!! Tant pis !
Le film commence par une scène de meurtre avec un tueur qui prélève un doigt à sa victime. Une façon classique de commencer, mais ce qui suit l'est beaucoup moins. On fait la connaissance de Kate, une mère célibataire qui a de gros problèmes d'argent qui va aider son petit-ami à cambrioler une maison du moins, elle va faire le guet pendant que lui s'exécute. Au même moment, Laurie, une animatrice radio, anime sa dernière émission et pour ce grand final, son producteur a invité une médium capable de parler aux morts. Dans ce film, on suit en même temps les deux intrigues avec dans les deux des choses étranges qui se produisent. "Dark Signal" est un slasher surnaturel, un mélange étonnant qui fonctionne uniquement par intermittence. Le côté surnaturel est pas mal par contre le côté slasher logiquement plus terre à terre est vachement banal et même pas divertissant. On n’est pas loin d'avoir quelque chose de vraiment sympa, mais les deux intrigues sont mal développées et donnent l'impression de se rejoindre un peu par défaut. C'est un peu le problème, c'est comme voir deux films différents avec des allers-retours parfois frustrants entre les deux histoires. Le casting est bon malheureusement les acteurs incarnent des personnages peu attachants ce qui nous laisse un peu désintéressés par tout ce qu'il se passe. Le réalisateur utilise bien le beau cadre qu'il a à sa disposition, mais peine à créer une ambiance pesante. Il y avait tous les ingrédients pour faire un petit film sympa, mais au final ce "Dark Signal" n'est vraiment pas terrible.
Un film philosophique en dessins animés. L'étude du comportement et du conditionnement humain à travers la réflexions de différentes personnes (Professeurs, essentiellement). Des questions que tout le monde se pose sur les choix, les actions et les parcours de chacun fait dans la vie. Ce n'est pas un film, c'est un brainstorming de réflexions que tout le monde a déjà eu et qui n'amène aucune réponse.
Ce petit film indépendant est à la fois émouvant, profond, parfois teinté d'humour et très juste dans ses propos. La documentation fait preuve d'un véritable savoir faire et d'un lien intime au sujet. En effet, Stephen est né et a grandi a Détroit. Si l'ascension et le déclin de la ville est le centre du film, la touche personnelle liée à la famille de Stephen permet d'y coller des visages, des personnages et rendre le film d'autant plus touchant qu'il devient intime. Le retour historique sur le racisme anti-noir fortement exercé dans la ville au milieu du XXe siècle fait écho à l'antisémitisme combattu par les USA lors de la seconde guerre mondial. Ceci est d'autant plus intéressant qu'il nous renvoie à certains sujets de l'actualité qui ne semblent pas résolus avec le temps. Film a découvrir dès que possible!
Si je lui accorde 4 étoiles, c'est pour le final absolument ENORME que le vrai Bruce Lee a tourné. Pour le reste c'est un cache misère. Un sosie ne remplacera jamais le vrai Bruce Lee et cette solution fait souffrir la réalisation du film. Le sosie est moins rapide et moins classe que le vrai, et surtout le réalisateur essaie en vain de cache le visage du sosie par le montage et la mise en scène. Mais quel cache misère, quel camouflage bidon........ Bon tout n'est pas à jeter non plus, il y a un ou deux combats bien chorégraphié, le scénario a de bonnes idées comme le fait que le personnage de Bruce Lee ne meurt pas ce qui renvoie au mythe ou les fans ne croient pas à la mort de leur idole. Certaines utilisations des films de Bruce Lee dans le montage sont pas mal trouvé également. Et la musique de John Barry est assez réussi. Voilà c'est deux, trois petites choses qui font qu'on accroche plus ou moins. Mais dés que les images de Bruce Lee arrivent, là on voit tout de suite la différence, c'est génial. En particuier le combat contre Kareem Abdul-Jabbar absolument cultissime. Si il avait pu terminer le film, il aurait très probablement été meilleur que "la fureur du dragon".
Heureusement que les français sont là pour nous fournir des petits merveilles d'animation comme ce film ! Adorable de bout en bout, avec des graphismes et une animation magnifiques, et des doublages réussit, c'est une vraie réussite. Je n'ai pas lu les livres mais ça me donne envie, surtout quand l'on comprend à la fin du film que l'histoire est censé être différente dans les livres (beau clin d'oeil aux vrais bouquins). A voir absolument pour les fans d'animation.
Une grande exigence de cinéma qui peine à trouver son rythme, mais l'atteint assez vite sur un jeu d'acteurs irréprochable et un sujet (éculé) qui retrouve sous l'œil du réalisateur une vigueur inédite. Un brin ascétique, la mise en scène n'en demeure pas moins forte et intelligente pour dire encore que la guerre, cette connerie... Et même beaucoup plus tant l’œuvre est puissante, irrationnelle au regard d’un cinéma beaucoup plus démonstratif, mais qui décuple par son minimalisme les intentions et la réalisation d’un cinéaste à nul autre pareille. Ses films ne ressemblent à aucun autre cinéma… Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Ce film m'a tellement énervé que je vais me faire un plaisir de spoiler abondamment. Ne lisez donc pas plus loin si vous voulez ne pas savoir. Dans les tout premiers plans du film, il y a cette image bizarre, parmi d'autres qui n'ont rien à voir : un concombre revêtu d'une capote. Le réalisateur Eskil Vogt nous donnera l'explication plus tard, mais pour faire court : Ingrid est aveugle, obsédée sexuelle (grave !), dépressive et elle écrit un roman. Le film insère donc des images du roman qu'elle est en train d'écrire dans quelques images du présent. Cela pourrait être une bonne idée, mais la réalisation du film gâche une intention louable. Là où il faudrait entretenir l'ambiguité, Vogt sème la confusion. Là où il faudrait rendre ses personnages empathiques, il les éloigne de nous. Le résultat est assez pédant, plein d'aspérités désagréables et au final franchement ennuyeux.
Des acteurs pas au niveau, un Moby Dick quasi invisible pour un film trop long.