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LES GAMINS. On se pose des questions, et on attends toujours les réponses. Film mineur, flou et maladroit. Seul Anglade est excellent et le plaisir de découvrir la petite Casta.
L'histoire est confuse, lente et sans intérêt. Le sommeil l'emporte sur le film. Les décors sont soignés, pour le reste c'est un désastre. Dommage.
Un chasseur et son fusil, une mémé alcoolique, une pin up catcheuse d'ours et un débile naïf se retrouvent propulsés de l'Arkansas profond à Beverly Hills! Devenue richissime grâce au pétrole de son marais, la famille Clampett accumule les boulettes tout en attirant la convoitise de voleurs à la petite semaine! La scène de l'avion est mémorable, le tout est emmené avec joie légère et débilité! "Mlle Jane, c'est y vous?" " C'est y!"
J'aurai mis deux étoiles mais la prestation de Jacques Gamblin méritent une étoile ! Les autres acteurs jouent aussi très bien ! J'ai trouvé ce film drôle, émouvant ( la rencontre de deux marginaux ! ). Sans un être un grand film, un film très divertissant.
Pour regarder ce film il faut oublier la version originale française. Ici on a le droit à un film mou, mal tourné, mal scénarisé, mal fait, mauvais. Ce film est très ennuyant, les actions s'enchainent sans intérêt et Richard Gere nous montre qu'il peut mal jouer dans de très mauvais film. Ce Thriller est fade, il est dépourvu d'intensité et de suspens, la trame principale est chiante, tout, absolument tout dans ce film nous fait regretter de le voir. Peut-être que Jim McBride a essayé de s'appuyer sur l'original mais ... est-ce bien raisonnable ? (dixit Desproges) ... sans doute que non. Dans la courte liste des réalisation de Jim McBride, ce film est son échec. On pourrait se demander au bout d'un moment ce que Richard Gere faisait dans ce film même s'il débutait sa carrière, mais son jeu d'acteur dans le film est fidèle au contexte, c'est à dire tout sauf captivant. Au final c'est un film à éviter même pour les curieux du cinéma.
Un film documentaire d'une incroyable esthétique, une bande son fabuleuse, pas de moment mort, une maitrise de la photo, des émotions et du timing. Bref action , humour et émotions......non ce n'est pas le dernier blockbuster d'Hollywood, mais un film reportage sur la résistance en Grèce face au libéralisme le plus sauvage. C'est de l'Information, du journalisme mêé à l'art du cinéma. Un film qui dément que la que l'austérité est finie en Grèce et nous incite à voir par nous même ce qu'il en est. Est en plus si vous avez la chance de pouvoir échanger avec Yannis lors d'une séance - débat, ce sera fabuleux d'intelligence et d'humanité... Comme toujours le cinéaste évite les clichés et la facilité en ne tombant jamais dans le pathos. Un avertissement sur ce qui attend l 'europe,
Sans état d'âme confronte plusieurs milieux sans en laisser de vainqueur. Vincenzo Marano nous montre un monde où tous (ou presque) joue de la manipulation, de la tromperie, du mensonge et cela ne profite à aucun des personnages; tous subtilement harassé par cette vie.
Une petite réalisation dramatico romantique, au style sans doute déjà démodé dans les années 80, le problème c'est surtout qu' elle manque dramatiquement de force. Après visionnage c'est une camomille et au lit.
Les péplums perdent en puissance ces dernières années, sauf Gladiator, qui dispose de moyens artistiques et techniques plus sérieux. MacDonald, après le succès du Dernier Roi d'Ecosse, s'attaque au film antique et comme Centurion, il situe l'action en Angleterre. Le décor est bien choisi, le directeur photo a très bien travaillé l'image. Seulement le scénario est banal : il reprend le concept de vengeance de Gladiator. L'histoire est une quête sans fin et rarement troublée par une bataille imposante. Les bretons sont ridicules et semblent venir des Amériques, les acteurs sont silencieux et ternes ( Jamie Bell a l'air très motivé ), le film peine à passionner le public et montre que même avec suffisamment de budjet pour de bons décors, costumes et lumières, les producteurs n'arrivent pas à se payer un BON scénario.
Ira Sachs est en train de devenir un réalisateur majeur en tissant de film en film une oeuvre ou cohabitennt constamment subitilité, élégance et intelligence. Brooklyn Village (quel mauvais titre français ...), est son travail le plus fort le plus universel. Loin des radotages d'un Woody Allen vieillissant, il construit un drame puissant sans aucun manichéisme ou facilité scénaristique. La pureté des idéaux adolescents sont ici broyés par l'implacable buldozer d'une société ou la loi du plus fort (du plus riche) règne quels que soient la moralité de chacun. Tous les personnages sont décrits avec bienveillance et attention et on se demande comment il est possible de dire autant de choses essentielles en 1h25 minutes quand tant de films nous prennent en otage de longues heures pour nous faire perdre notre temps ... Chef d'oeuvre.
Rosso est un de mes films préférés. Je n'ai pas forcément adoré les autres films de Mika Kaurismaki que j'ai pu voir, mais celui-ci est un petit bijou. Passons sur le scénario, somme toute assez simple, même s'il aiguille intelligemment le film sur une réflexion sur la mort, le temps qui passe... Il s'agit avant tout ici comme on dit d'un film d'ambiance. Entre les couleurs chaudes de l'Italie et les lumières blafardes de la Finlande, Rosso ne semble plus vraiment à sa place dans le monde. Seul quelques moments de grâce absolue, souvenirs d'Italie ou délires finlandais (utilisation merveilleuse du ralenti) et peut-être un fol espoir le maintiennent en vie. Mais la menace est toujours là, incarnée par la toux de Giancarlo qui ne cesse d'empirer, ou par les vers de la divine comédie, déclamée par une sublime voix off (il faut la VO). L'utilisation de la musique est très bonne également, notamment les extraits de la Traviata. Quant aux deux acteurs principaux, ils réussissent l'exploit de rendre plausible les scènes les plus sur-écrites, notamment celles ou les deux protagonistes, pas vraiment copains mais compères de road-movie, entament un duo a capella dans la voiture... Scène vue et revue et le plus souvent ratée, mais pas ici. Un miracle vous dis-je. Donc si vous considérez définitivement que Aki est un génie alors que Mika n'est qu'un second couteau sans talent et que vous n'avez pas vu Rosso, vous savez ce qu'il vous reste à faire...
Un spectacle replié sur lui-même, relativement hermétique au public ; une orgie cinématographique auto-satisfaite dans son propre amusement délirant et paraissant sans loi(s), ni ordre(s) quel(s) qu’il(s) soi(en)t.
Un superbe film. Une belle leçon de vie. Ce film ma scotché du début à la fin. A regarder. Bon film.
Les galériens de l'amour le retour, ou un petit peu de l'histoire de tout le monde dans un mixer. La rédaction d'histoires d'amour est la clé de voute de ce nouvel opus des aventures de Xavier, qui le mènera à retrouver toute sa clique ERASMUS. Mais comment en rédiger une sans en connaître une soi-même ? Tel est le propos du film qui nous mènera de péripéties en péripéties, tout en nous laissant une ribambelle de morales toutes plus instructives les unes que les autres. Certains pourront retrouver un leitmotiv dans le déroulement du film, mais ça fonctionne encore mieux qu'avant, donc pourquoi cracher dessus. On garde toujours l'esprit jeunesse européenne, franchouillard, et original. Et pour peu qu'on s'implique un peu dedans, qu'on se laisse guider par ces personnages riches en couleurs, on ressent vraiment de grandes choses. Le film sait néanmoins rester une comédie positive et réjouissante, sur l'amitié, la vie, et l'amour. Bref que du bonheur dans ce joyeux bordel qu'est l'existence !
J. Franco transforme l'imagerie du film d'espionnage en délire très érotisé (et très plastifié et fluo). C'est souverainement humoristique. Les séquences de torture au produit aphrodisiaque ou de copulation avec masque à gaz sont parmi ce qui peut se voir de plus incroyable au cinéma !
Je n'ai pas l'habitude de ne pas apprécier un film, mais pour la première fois c'était le cas, je n'ai pas trouvé le scénario cohérent, les actrices donnaient l'impression de ne pas être à 100% dans le rôle, et on ne comprend pas vraiment où nous mène l'histoire ...
J'ai rarement vu un film aussi ennuyeux. Pas de musique, les dialogues sont limités au maximum, les images sont plutôt laides et mal filmées, le jeu des acteurs est quasi inexistant. Je pense avoir réussi un exploit en restant jusqu'à la fin de ce film (d'autres spectateurs sont partis bien avant). Je ne comprends pas que l'on puisse apprécier cette sorte de mélange indigeste. Enfin tous les goûts sont dans la nature.
Le trip du film des histoires presque universelles dans des milieux un peu primal, depuis la "Guerre du feu", je suis assez friand du concept. Or, ce "Rapa Nui" ne joue pas trop mal cette carte là. Mais bon, dans l’ensemble, le film manque clairement de péripéties et surtout d’une intrigue originale pour vraiment m’emporter. Ce qui est chiant, c’est que je ne peux m’empêcher d’avoir une impression de gâchis quand je vois ce film. Je me dit qu’il avait quelque-chose… mais pas suffisamment.
SPOIL Le concept est sympa, mais on ne peut pas mettre la note sur ça. Les choix revient toujours au même au final vous n’avais pas vraiment le choix. Mais je pense que cela est voulu. L’histoire ne m’a pas séduit du tout. Au bout d’un moment j’en avais marre de retourner en arrière pour tout refaire. C’est un peu un effet papillon en beaucoup moins bien.
"Les trois singes" est un drama a priori simple et classique mais c'était sans compter sur Nuri Bilge Cylan pour nous sublimer tout cela et nous pondre une oeuvre sombre et poignante. Cette maitrise dans la mise en scène ne serait rien sans les prestations bluffantes de chacun des acteurs. On en redemande.
IN-CROY-ABLE j'en ai encore des douleurs aux maxillaires. Une anomalie, une aberration, un mystère qui transcende toute sa médiocrité par son ridicule. Tout y est: du héros, fruit d'un croisement entre Dolph Lundgren et McGyver, à la facture complètement cheap de la réalisation, en passant par des dialogues absolument hallucinants (bien aidé par le doublage) et un sentiment permanent d'homosexualité refoulée de la part de ceux qui ont fait ce film, je n'avais encore jamais vu de film atteindre un tel niveau. N'hésitez pas à screener youtube si vous voulez vous bidonner.
Initialement programmé à un horaire impossible sur Lille (21h30, une seule séance par jour) pendant quelques semaines, ce film magnifique a enfin trouvé un créneau un peu plus acceptable (11h15, toujours une seule séance par jour). Ce documentaire nous raconte les heurs et malheurs des "choristes" ("Background Vocals") des "vraies vedettes", des chanteurs/chanteuses (ici souvent plutôt âgés) parfois plus talentueux que ceux à qui ils servent la soupe. Ces intermittents du spectacle ont en commun une passion immodérée de leur métier et de la musique. Certains d'entre eux/elles ont tenté -- souvent en vain -- de tenter une carrière solo. Sont abordés dans ce film, très beau et très émouvant (et qui donne souvent envie de chanter et de danser), des aspects liés à la politique, à la spécificité ou à la discrimination raciale, le chômage, le mépris des producteurs/imprésarios, ainsi que les entourloupettes dont ils sont hélas trop souvent victimes. Mais domine là-dedans -- heureusement -- une merveilleuse impression de liberté donnée par l'art, la musique, le rythme, ainsi que des souvenirs mémorables... Au passage, on croise Bruce Sprinsteen, Sting ou encore Stevie Wonder qui nous disent clairement leur admiration pour ces personnes qu'ils estiment indispensables. Allez voir ce film si vous avez la chance qu'il soit projeté près de chez vous. Croyez-moi : il vaut le déplacement !
J'ai trouvé ce film globalement ennuyeux et confus . Je n'ai pas bien compris ce qui agite ces deux jeunes-femmes visiblement amoureuses l'une de l'autre . J'ai trouvé leurs échanges tout à fait hermétiques . Je pense que pour apprécier ce film , il faut être un fin connaisseur de la vie et de l'oeuvre de Virginia Woolf et s'être déjà confronté aux méandres de sa pensée .
"A Bloody Aria" est un autre chef d'oeuvre du cinéma coréen. Ce film est un concentré d'humour noir et malsain. Le réalisateur nous livre sa vision de la violence et des bizutages en évoquant la relation entre le bizuteur et le bizuté,cela va très loin dans la violence. C'est un film difficile à expliquer le mieux c'est de le regarder. En outre la photographie est superbe,et les personnages glauques et cinglés sont drôles. Bref vraiment un film barge et sa fait plaisir.
Un film très prévisible, très peu original, quelque peu ennuyeux et mal rythmé ( je me suis endormi pour la première fois au cinéma pendant pratiquement une demi-heure ). Les personnages ( méchants comme alliés ) sont peu attachants, assez basiques et quelconques. Les incohérences et les facilites scénaristiques fusent tellement que moi, qui est un public très facile et ne repère que très peu les détails de ce genre est été profondément dérangé par cela. A tel point que mon amie et moi, étions très souvent mortes de rire pas parce que le film est drôle mais parce que le scénario était affreux. L’univers en lui même qui se veux fantastique se retrouve plutôt kitsch et décevant. Le jeu simpliste, peu convaincu ou juste lamentable des acteurs est aussi à pointer du doigt pour expliquer un tel fascio. Cela dit il reste un bon petit film familial avec une très bonne esthétique dont les plus âgées pourront saisir certains double sens cachés !
Ce film est magnifique et il raconte une histoire vraie, une partie de la vie de l'auteur de Fifi Brindacier, quand elle avait 16 ans et qu'elle a trouvé un travail chez un monsieur. Je pensais que le film parlait de son métier d'auteur et bien ce n'est pratiquement pas le cas, le film parle de sa vie d'adolescente chez ses parents, du travail qu'elle trouve et de sa relation contrariée avec un monsieur plus âgé qu'elle et de sa maternité. Le fait de devoir être séparé de son enfant jusqu'à ses trois ans environ (pendant ces trois années, elle le verra mais épisodiquement), et ensuite de pouvoir le récupérer et s'en occuper pleinement, va lui créer une sensibilité qui fera d'elle plus tard une auteure reconnue. C'est très émouvant et sensible. En outre, le film a beaucoup de classe et de grâce.
Le film n'a pas la magie de la série. L'histoire déjà pas brillante (ouverture sur le trauma de la grand-mère dont les parents sont morts dans un incendie, recherche d'un talisman magique...) souffre en plus des multiples sous-intrigues complètement inutiles. Une adaptation ciné indigne donc. Si mon fils de 4 ans bien aimé, j'ai regretté ce choix pour ma part.
Excellent tableau des relations intergénérationnelles entre femmes, avec les mentalités propres à chaque époque. Ce Téléfilm fait mesurer aux jeunes générations le combat qui a du être mené par leurs aînées, dans la peur, la douleur et le stress, pour obtenir ce qui semble si facile et naturel aujourd'hui. Cette d'oeuvre plus romanesque et séduisante que militante, peut alerter contre les régressions constatées dans certains pays. Les actrices sont formidables, Marina Vlady, en tête !
100 ans après, la guerre des tranchées comme si vous y étiez. Avec Les Croix de Bois, Dorgeles, par un style dépouillé et populaire, vous enfonce dans la boue des tranchées, on entend les balles qui sifflent, on tient la main des camarades qui meurent. Retranscrire au cinéma l'incroyable intimité que l'auteur parvient à créer entre ses lecteurs et héros de son livre dont il a partagé le destin tragique relevait d'une grande difficulté. Raymond Bernard y parvient en filmant d'une manière moderne, réaliste, sans superflu. Les sentiments des soldats, leur naïveté originelle, leur courage et leur ténacité qui ne saurait exister sans leur solidarité à toute épreuve sont admirablement rendus. A l'image du roman, le film dénonce l'incurie des états-majors qui sacrifiaient par leur aveuglement et leur incompétence tant d'hommes dans un guerre aux objectifs chimériques. Ne meurt-on pas pour libérer un cimetière? Ce film, dont les explosions incessantes et dévastatrices nous font revivre le cauchemar des poilus, rappelle le respect que nous devons porter à ces soldats qui ont vécu l'enfer. De toute nationalité ou origines sociales, ils ont su s'unir pour gagner une guerre face à des machines impitoyables. Le souvenir de leur agonie, telle celle filmée, avec tant de férocité, du première classe Demachie qui clôture ce récit insoutenable de leur ultime sacrifice, doit être perpétué. A l'heure où les français perdent leurs repères, oublient leur histoire, ce film devrait être diffusé de manière beaucoup moins confidentielle afin de rappeler à tous combien la France mérite qu'on la respecte et que l'on fasse preuve de la même volonté de la soutenir en temps de paix qu'aux heures les plus sombre de la première guerre mondiale.
J'aime beaucoup aimé ce film. Quoique grande amie des chiens, je n'ai pas trop apprécié ce qu'on fait d'eux dedans. Je ne vous dévoilerai pas l'intrigue à ce sujet, mais c'est vraiment terrible ! Sinon, les acteurs sont formidables : j'adore Ludmila Mikaël (nous avons le même âge !) et elle est tout simplement magnifique ici. La mise en scène est très inspirée et m'a fait parfois pensé à "Etreintes brisées". C'est beaucoup plus beau et baroque qu'un film de Chabrol avec lequel certains font la comparaison. La tension est permanente jusqu'au final explosif. Je recommanderai vivement ce film à mes amies.
Une succession interminable de clichés... Désolante.
Unique. Ce film c'est un peu l'histoire de l'éternel optimiste. Pour la deuxième fois on suit les aventures de Mick Travis mais qui cette fois est beaucoup plus sage que dans "If", peut être même trop sage. Une épopée fantastique où l'on suit les rebondissements trépidants de la vie d'un homme naïf et optimiste au possible et pour son grand malheur tout le monde va chercher à un moment ou un autre à profiter de lui. Lindsay Anderson critique tour à tour toutes les facettes de la société; l'Eglise, la police, les médecins, la justice ... tout y passe. Le scénario se déroule d'une façon très logique et finalement on passe d'une situation à l'autre complètement naturellement. Le film s'étale quand même sur 3 heures mais on ne voit vraiment pas le temps passer tant l'aventure est passionnante et l'on se demande vraiment comment sa va finir. Et puis on est bercé par la B.O d'Alan Price qui est tout simplement géniale, chaque chanson collant à une des situations. Malcolm McDowell réendosse donc le rôle de Travis et le joue à merveille lorsqu'on sait que c'est en total opposition avec les rôles auxquels il nous a habitué en général. Bref, ce film est vraiment un beau voyage.
Même si les cinq étoiles qualifient la notion de "chef d’œuvre " et que ce " double profil" ne le soit pas à proprement parler, en tout cas le fait que l'on sorte ravi de la salle après la projection vaut à ce vaudeville cinématographique davantage que la note "excellent". Comédie alliant tendresse et cynisme bien dosés , le film a tout pour plaire.
Un numéro d'actrice de Romy Schneider gâché par un montage affreux. Les flashs-backs incessants entre les différentes époques, la multiplicité des personnages, et le manque de lien entre les scènes font que ce film est très difficile à suivre.
Encore une nouvelle de Philip K. Dick très réussite. Paul Verhoeven montre une nouvelle fois son incroyable efficacité à nous faire de super film. IL nous fait vivre la mystérieuse histoire de Doug Quaid ( parfaitement interprété par Arnold Schwarzenegger ) , hanté par des cauchemars d'un récent voyage sur Mars dont il ne se souvient pas. Un film de science-fiction spectaculaire avec de brillants acteurs tel que Sharon Stone et Michael Ironside , dans un voyage surprenant en quête de souvenirs. Un grand film qui joue habilement sur la manipulation et la corruption de tout un système. Certes, les décors ont vieillis , mais ne gâche en rien cette fascinante histoire. Un film à (re)découvrir.
C'est un peu longuet bien que le jeu de Sean Penn soit admirable. C'est loin d'être le meilleur de Woody Allen.
Nous sommes à une époque où les mœurs ont basculé et où une frange de jeunesse éclairée va donner une nouvelle empreinte à la société. Voilà du bel ouvrage, parfaitement mise en scène et enlevé. Fraicheur de la campagne, fraicheur d'un Paris encore imprégné de mai 68, fraicheur des sentiments et fraicheur d'une Cécile de France quadragénaire sur le papier.... La qualité de la mise en scène et la justesse des situations, des dialogues et des personnages compensent un scénario classique et sans surprise. Une belle réussite.
Une monumentale claque cine nécessaire et qui m'a fait trembler, littéralement trembler de suspens pendant 2 heures ! Magistral ! Enfin un vrai film d action qui fait réfléchir enfin un excellent film francais, enfin un putain de bon film d action francais ! Un bijou si ce film ne fait 10 million d entrée je ne comprendrai pas ! Coures-y !!!
Film a voir. Magnifiques acteurs, scénario qui vous tient en haleine jusqu'à la fin.Sujet d actualité. BRAVO!!!!
On reprend le concept qui l'an passé avait livré le vraiment fun Piranha 3D d'Aja, et on en fait de la belle merde. Bon 3D inutile (comme d'hab), aucune histoire, personnages clichés au possible. Bon alors il y a aussi ça dans Piranha 3D, sauf qu'Aja, sait mettre en scène son film, filmer des gens se faire déchiqueter sans jamais les filmer deux fois pareils. De plus là on est dans le même problème que le récent Destination finale 5, on veut faire croire que c'est fun de voir ces gens se faire buter, sauf que non, on ne donne aucune raison pour le spectateur de les voir mourir, au contraire, ils veulent se marier etc. Bon ce qui choque aussi c'est la débilité des personnages qui vont sur le lac alors qu'ils savent qu'il y a des requins. Des vrais débiles quoi. (pour des motifs débiles qui plus est). Bref on a pas ce regard sur l'Amérique qu'avait Aja, cette volonté de voir ces jeunes siliconé, bodybuildé se faire buter n'existe pas. De plus Aja avait osé foutre un max de seins, de sang. Pour offrir ce lac de sang. Là il n'y a ni gore, ni sein, ni rien du tout. En fait le film reprend les mauvais côté de Piranha 3D, sans le fun. Bref ça n'a aucun intérêt. C'est la version très grand public du film d'Aja et sans le moindre talent. Autant le revoir ou bien voir les dents de la mer.
Très bonne adaptation de l' histoire qui a inspiré le Seigneur des Anneaux et rien que pour cela il mérite d' être regardé.
Sur une bonne idée , avec de bonnes actrices, le film nous a profondément ennuyé . A oublier bien vite à notre avis.
Sitôt sorti en VOD, sitôt vu! Au final une distribution de ce film en VOD plutôt qu'en sale paraissait être effectivement la meilleure alternative, aux vues de la qualité de réalisation de ce film, assez moyenne il faut bien l'avouer. Green Inferno se voulait être un hommage à Cannibal Holocaust... Sauf que le réalisme, l'ambiance, la BO inadaptée y ont été tronqués. Les effets spéciaux gores sont bien en-dessous de Saw par exemple. Seul gros point positif: l'humour noir omniprésent ! A tel point qu'on se prête à croire qu'il s'agit d'une parodie assumée... A la fin du film, on passe aisément à autre chose, très loin d'avoir visionné LE film événement triomphalement annoncé. Passable.
🎬🎥 LEPRECHAUN 5 _ [2000] 🎥🎬 _Appréciation ; 🔴🔴🔴 (3/10 _Avis Bref ; Un retour en statue comme on avait vu dans le troisième. Un cinquième film mauvais moins nanardesque que le précédent, il ressemble clairement à une belle grosse daube. Une VF juste horrible et insoutenable, des personnages plus que moyen et un Leprechaun qui perd en sadisme, son humour c'est également perdu dans l'espace (du quatrième) de toute façon comme le reste de la saga. Enfin bref, j'ai fini avec peine cette hideuse et fine de saga. _Synopsis ; Souhaitant se venger d'un producteur, trois jeunes rappeurs décident de cambrioler son domicile. Dérobant au passage un talisman magique, ils libèrent ainsi le maléfique Leprechaun dans leur quartier. 🔴⚫🔵Barème d'appréciation : 🔵 = Excellent ( Entre 7/10 et 10/10) ⚫ = Moyen (Entre 4/10 et 6/10), 🔴 = Mauvais (Entre 1/10 et 3/10) 🌟 = Coup de coeur (10/10) 🚫 = Daube infâme (0/10)
Trop peu de surprise pour valoir le visionnage, de plus le film est mou.