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D'habitude je suis plutôt gentil avec les films d'animation. Mais là, même si je m'en doutais avant d'y aller, on touche un niveau très médiocre, pire que Planes 2, qui au moins était visuellement joli. Là, j'ai l'impression d'assister à un jeu vidéo bas de gamme avec une histoire pas drôle, plutôt sombre et dépressive, et où la tension dramatique est nulle. Que dire du héros, qui sans la voix d'Emmanuel Curtil ne serait que néant, un égoïste qui se fait rejeter par sa communauté, ce qui est logique vu le contexte, mais qui par une pirouette scénaristique devient légitime aux yeux du public. En plus il est violet! Je ne connais pas bcp d'écureuil de cette couleur, plutôt laide sur l'animal, si ils en parlaient deux secondes comme quoi c'est pas normal, au moins pour justifier ce choix "artistique". On peut également déplorer une 3D inutile de chez inutile, car la plupart des plans ont une profondeur de champ (netteté) très limitée, ce qui fait que les personnages sont dans un décor plat et d'une profondeur nulle. Il y a tellement plus à dire sur ce qui ne va pas dans ce film, mais je préfère finir en disant que malgré mon appréhension, ce film aura réussi a me décevoir encore plus que je ne m'y attendais!
Comment faire beaucoup d'argent avec la 3D .Eh bien la réponse est dans ce film.Dialogues d'une niaiserie sans nom, histoire sans intérêt qui s'adresse à un pubic d'ados américains boutonneux. Même á plus de 40 ans j'ai failli avoir une poussée d'acnée juvénile.Enfin je donne un point positif ce qui lui vaut son étoile le rythme soutenu et l'action.
Typiquement le genre de film ridicule qui devient drôle au fil des péripéties stupides infligées au personnage. A condition d'y mettre du sien et d'être dans une excellente passe (genre, j'ai été augmenté ce matin), on peut arriver à regarder le film jusqu'au bout en profitant au passage de l'apologie des effets spéciaux ratés qui nous est proposée. Bon, je n'ai pas été augmenté récemment...
devil story , une experience sensorielle interdite , plus qu un film , une experience psychologique éprouvante qui vous emmennera aux portes du continum espace temps ... devil story , le pire film existant , un monument de mauvais gout avec un scenario incroyablement denué de sens et d intelligence , rien ne nous ait epargné : un zombie ss cannibal qui vit avec sa mere , une momie (sisi tout y passe) , une maquette de bateau fantome ? (on ne sait plus si c est un vrai tellement le film et minable) , une gamine zombie , un cheval noire"du diable , un chat noir maudit en peluche , et meme ... un gazon vorace bref une cacophonie scenaristique ahurissante et incomprehanssible . acteur minable , histoire desastreuse , tout sa est mixé pour faire un ? film ?ou ?un enorme nanard plutot
Marion Laine, la même qui avait signé le très beau « Un Cœur Simple » avec les remarquables Sandrine Bonnaire et Marina Foïs ? Impossible, il doit s’agir d’un homonyme ou alors la dame a de graves ennuis de santé. Ainsi donc, les deux protagonistes principaux de son film sont chirurgiens et vivent ensemble tels des adolescents attardés qui s’éclatent en boîte, écument tous les troquets de leur quartier en connaissant les noms de chaque barman et qui baisent ensemble comme au premier jour. Une vraie vie de dingues de chirurgiens quoi ! Tout semble bien aller pour eux, leur professionnalisme est hautement reconnu sauf que le monsieur qui a un accent français à couper au couteau, le cheveux hirsute, la barbe en bataille, qui bouffe de la glace à même le pot vautré sur son canapé, a un sérieux penchant pour la bouteille. L’occasion nous est ainsi donnée d’observer notre héros cradingue en train de vomir, d’abattre les murs de son appartement et de le voir gambader pieds nus dans la rue et dans les zoos. Et puis patatras, voilà madame qui tombe enceinte et nous, spectateurs ébahis, on tombe sur le cul (Juliette Binoche, 48 printemps tout de même la bougresse). Enfin, quand certains rôles possèdent les velléités du Botox, après tout on en a vu tellement d’autres. Faut-il réellement poursuivre ? « A Cœur Ouvert » est le prototype parfait du film pour bobos, qui se prend très au sérieux mais qui au final se révèle hautement ridicule, improbable et nauséabond. En roue libre, Binoche fait du Binoche et Edgar Ramirez insupporte avec son interprétation catastrophique. Les seconds rôles sont tous inconsistants. Un ratage total.
on s'ennuie à mourir devant ce film la seul chose de bien c'est le casting le reste est nul limite gros navet
L'an 01, un film situationniste qui réuni une belle brochette de copains. Un film inclassable. Fait de bric et de broc. Complètement zazou. Dadaïste, Génial. Étonnant. Une bouffée d’oxygène et de décontraction. On y reconnaîtra des tas d'acteurs ou journalistes connus.
Trop long trop de clichés, tout le monde joue le minimum syndical on ne se souviendra de rien au final.
Lorgnant vers le cinéma de Del Toro, "Le Pensionnat" est un peu la version Thai de L'Echine du diable. Alors bien sûr "Le pensionnat" n'a ni la maitrise ni la beauté de son mentor mais il n'en reste pas moins touchant grâce à la sensibilité que son réalisateur confère à son scénario sorte de récit d'initiation mêlant fantastique et drame enfantin. De plus lorsque la situation l'impose, le réalisateur sait aussi distiller des frissons même si ce n'est absolument pas un film qui cherche l'épouvante mais plutôt une sorte de conte ce qui démontre aussi que le cinéma Thai ne se résume pas au coup de savate de Tony Jaa.
Niais au possible, tel est le principe de cette petite bouzasse. Les personnages sont tellement stupides qu'on a l'impression qu'il y a une centrale nucléaire pas loin. Les vomissures en tout genre, pétages de tronches et balles sur la caboche foisonnent tout au long du film. Quant aux dialogues, on peut imaginer plus lourd mais avec difficulté. Malgré tout, on rigole assez souvent, si on aime les gags basiques. A voir en toute connaissance de cause.
Avec une atmosphère à la "Scream", pour en devenir sa concurrence directe (pour ne pas dire pâle copie) avec ce concept de tueur psychotique au sein d'un campus universitaire, "Urban legend" ne sera pas d'une grande inventivité. C'est donc le film d'horreur typique de la fin des années 90 que l'on s'apprête à découvrir, avec la recette du fameux jumpscare de cette période, celle où les petits rigolos débarquent brusquement dans le dos de leur petits camarades, accompagnée d'une note de musique irritante. "Urban legend" est si mal écrit, et surtout si facile, qu'il en deviendra purement lamentable. Le film cherche à créer de la tension de façon extrêmement ridicule, les protagonistes se baladant tous avec la même parka, que ce soit la fille qui se rend à la piscine avec (normal), le professeur ou encore le concierge etc.... Un film bien cliché et caractéristique de cette époque, mais qui avant tout, prendra son spectateur pour le dernier des demeurés en ne proposant pas la moindre once de crédibilité. Ce soit-disant film d'horreur qu'est "Urban legend" ne sera en fait qu'une bonne partie de rigolade, faisant naître peu à peu l'esprit moqueur dans la tête de son spectateur, à tel point que l'identité du tueur ne sera plus du tout recherchée, contrairement à la prochaine scène débile ou clichée qui l'attend. Le nombre de défauts dont il fait preuve ne se comptant même plus, "Urban legend" en deviendra rapidement grotesque. En principe, les légendes urbaines sont sensées être originales ou bénéficier d'un certain style, ce ne sera malheureusement pas le cas ici. "Sceam" suffisait amplement dans ce registre, il n'y avait pas besoin de vulgaires copies de ce genre où seule la référence musicale à la série Dawson de la part de Joshua Jackson se laissera apprécier.
Encore un film de gonzesses sans grand intérêt. La comédie sentimentale française déçoit régulièrement, "Modern love" n'échappe malheureusement pas à la règle. A la rigueur, les 20 premières minutes sont plaisantes. Les situations de lose sentimentale auxquelles on assiste au début du film sentent le vécu et font, par conséquent, sourire. Mais ensuite, on tombe dans la niaiserie et surtout le remplissage. Par quel truchement ? La chanson tout simplement. Car "Modern love " se veut aussi, pour notre plus grand malheur, une comédie musicale. Dans le rôle des deux brise-burnes de service on trouve Alexandra Lamy et Stéphane Rousseau. Pas tellement parce qu'ils chantent faux, mais surtout parce que les paroles sont du niveau de "Oui-Oui décroche la lune". Et encore, j'ai presque l'impression d'insulter l'auteur de "Oui-Oui" en écrivant cela. Un film qui ne restera donc pas dans l'anthologie des comédies françaises.
D'un ennui abyssal ! "Dark impulse" est un soit disant thriller espagnol vaguement érotique mais surtout hyper prévisible, remplis de clichés et de psychologie de bazar. Et tout ce qu'on voit à l'image est tellement lisse et clean qu'on se croirait dans une pub pour une assurance vie !! Il y a la belle héroïne, mignonne MAIS lisse, le gigolo tout droit sorti d'un défilé Armani qui fait doucement rigolé et j'en passe... Mais bon, si vous avez 91 minutes de votre temps à perdre...
a voir qu'une seule fois
En réalisateur malin, Vittorio De Sica fait une fois encore feu de tout bois avec cette comédie jubilatoire, enlevée et satyrique. Avec son humour bien à lui, il parvient une fois encore à viser juste et tire à boulets rouges sur une bourgeoisie engoncée dans tous ses privilèges. Un pur moment de bonheur joué de main de maître par le couple Mastroianni - Sofia Loren.
Un très bon film d'horreur asiatique sans être non plus un chef d'oeuvre. Dead Friend est un film qui possède un scénario intéressant et qui est très bien mené.Au fur et à mesure du film, on apprend de plus en plus sur le passé de l'héroine donc les scènes du passé ne sont ni inutiles ni soulantes.Le dénouement de l'intrigue est surprenant et on apprend que tout le long du film ce n'est pas qu'une simple vengeance... (je n'en dis pas plus).Il y a des éléments dans le film qui peuvent nous mettre sur la voie mais il faut vraiment les comprendre et en porter attention (mais de toute façon ils sont remontrés très rapidement lors de la révélation). Pour ce film, j'ai stressé sur quelques scènes (j'ai bien aimé la scène du cinéma), mais je n'ai pas vraiment angoissé.Je suis déçu de ne pas avoir eu de coups de sursaut. Au fait, je contraste avec les critiques que j'ai pu lire (presse ou spectateur), j'ai trouvé le scénario très bon mais le film pas suffisamment angoissant. Dead Friend est donc un très bon film d'horreur interessant, doté d'un scénario solide, mais qui aurait pu être plus angoissant.
Eh bien moi qui ne suis pas friand des coups de feu et tout, je dois dire que les 4 etoiles sont bien mérités : les effets psychologiques de ce thriller/drame sont palpables, le malaise et la placidité de Jackson aussi. Un très bon film, qui s'adresse a tous. Une fin malheureusement tres américaine, enfin bon le film sauve bien son honneur avec tout le reste...
Une histoire poignante sur l'homosexualité et la trahison, malgré un fond historique un peu confus pour l'occidental qui n'a aucune notion de l'histoire de Chine, on est bouleversé par ces deux hommes magnifiquement filmés par Chen Kaige.
Un direct to DVD pas vraiment exceptionnel malgré un casting alléchant : des personnages caricaturaux qui ne parviennent pas à provoquer de l'intérêt.
Roland Emmerich est un maître dans la réalisation de film spectaculaires avec des effets spéciaux saisissants. Nouveau film autour de New York où l'histoire montre un dérèglement majeur du climat. Le Golf Stream, courant océanique de l'Atlantique Nord change suite à la fonte des pôles. Il en résulte une nouvelle période glaciaire avec des catastrophes naturelles. Dans cette histoire, on suit en particulier un climatologue qui part à la recherche de son fils coincé à New York. De nombreuses incohérences viennent perturber le film mais le tout reste appréciable et divertissant. On peut même noter de bonnes idées (ce qui est rare chez Emmerich) comme le fait que les pays occidentaux doivent se réfugier au Tiers Monde ou bien encore le mea culpa des politiques aux Etats-Unis sur la gestion de l'environnement (M. Trump devrait regarder ce film). Bref : ne pas attendre le jour d'après pour voir ce film qui montre ce qui pourrait arriver un jour sur notre planète...
Pénible, on échappe pas au lot de scènes hors sujets et divers dramas familiaux qui font du remplissage. Elbaz est comme d'habitude agaçant et enlève le coté réaliste. Je vais vous donner une astuce : on peut trouver sur Youtube un documentaire passionnant en plusieurs parties sur cette prise d'otage, avec des images d'archives, des interviews et des reconstitutions. C'est en tout point meilleur que ce "film" et c'est gratuit !
Le travail de Pina Bausch peut paraitre assez radical, jouant sur le ressenti davantage que sur l'expliqué. Ce film est une initiation et tente d'en retrouver l'essence, de capter le passage des émotions dans le corps, d'en saisir l'aspérité. Malgré des disparités entre les scènes, c'est réussi. La bande-son est top et la 3D convient bien à la danse, est utilisé à bon escient par l'insaissisable et talentueux Wim Wenders qui parvient à créer de l'espace, à filmer les mouvements en s'attachant à filmer la profondeur. Un spectacle fougeux et frele, assez libérateur, comme la danse peut l'etre. Epatant.
Excellente comédie, avec des répliques cultissimes. Le casting est parfait. Un film a la fois drole, intelligent et provocateur. Le scénario est très bien huilé. Très rythmé, très drôle, une des meilleurs comédies francaises. Le film ne tombe jamais dans la caricature ou la grossierté. Un excellent moment un perspective. Véritablement incontournable. A voir et a revoir.
un film bouleversant qu il est très difficile de revoir car il ne passe jamais nulle part. Quel gâchis. Audrey HEPBURN a un rôle très dur car elle en novice si jeune si naïve est confrontée à la violence d un monde cruel. Je me souviens de certaines scènes presque insoutenables comme par exemple dans un asile. Elle est de garde de nuit et on lui a recommandé de se méfier particulièrement d une malade qui est enfermée. Celle-ci lui demande de l eau et la novice la voyant si calme ouvre sa grille pour lui en donner. Là la malade se déchaîne et l agresse très brutalement. Mais où est-il donc ce film pour que je puisse le revoir un jour ?
Un American Pie sauce espagnol, donc on aurai pu penser au moins qu'ils puissent nous étonner, mais non même pas. Plus soft que soft, du déjà vu et ultra revu, aucune sensation d'un renouveau.
Entre humour total, violence sèche, références énormes et délire complet, Jeong Jun-Hwan fait preuve d'une maestria remarquable tant au niveau de la mise en scène que du scénario. Save The Green Planet est incontestablement un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de voir. LA PERFECTION DU CINEMA !!!
Plus long, ennuyeux, impersonnel et mal construit, c'est difficile. à ne surtout pas voir!
Un film magique qui nous entraine sur lile de beauté. la jeune et belle milla jovovich est absolument magnifique dans ce film. La mise en scene est la meme que la premiere avec lactrice brook shields cependant le film nous reste quand meme dans la tete.
Je trouve cette version de Loose Change beaucoup trop longue... On a réellement l'impression de tourner en rond. Je vous conseille plutôt d'aller voir : Loose Change 9/11: An American Coup, qui selon moi ne diffère pas beaucoup de cette version sur le fond mais qui est tellement plus agréable à regarder et à comprendre !
L'anti tout ce qui peut se faire sur le sujet par hollywood,le juste milieu parfait entre american pie et ken park.C'est cruel,tragique,drôle et politiquement très très incorrect. En bref,la vie ordinaire d'une ado pas belle quoi!
Ce film est précisément le genre de divertissement au scénario improbable noyé dans l'adrénaline qui est ce que je n'aime pas comme vision de la guerre mais dans lequel George Pan Cosmatos passa maitre avec son détournement du personnage de Rambo cinq ans après cette épopée grecque. Son excellent casting (Roger Moore, Telly Savalas, Eliott Gould, Claudia Cardinale…) nous présente des aventures distrayantes dont la seule réelle originalité provient de la beauté des décors.
Blood Ties...Guillaume Canet est peut être très sympathique dans la vie de tous les jours, mais il faudrait lui faire songer à mettre un terme à sa carrière de réalisateur. J’avais déchiré «les petits mouchoirs» lors de sa sortie pensant qu’il ne pourrait pas faire pire. Ben si ! Et ça s’appelle «Blood Ties», remake du film «Les liens du sang» déjà pas terrible. Le pire a été d’aller chercher outre-atlantique des «cautions», des «légitimités», autant de paravents pour crédibiliser sa présence derrière l’écran : Clive Owen, James Gray (ah ah ah), pour ne citer qu’eux, genre je me cache derrière des intouchables, mais franchement quelle supercherie, quelle escroquerie même ! Je ne m’attarde pas sur Marion Cotillard qui depuis sa fameuse scène de trépas me semble être devenue la plus surestimée des actrices du monde, avec en prime l’impression qu’avec Guillaume Canet ils forment désormais le duo le plus célèbre depuis Laurel et Hardy. Combien de films, de séries, avons-nous vus (de meilleure facture) où deux frères sont les antagonistes par excellence ? L’un flic, l’autre voyou, classique en somme, mais particulièrement indigeste dans le cas de ce film. On recrée le New York des années soixante-dix, on utilise de la péloche à gros grain, on chope un chef-op pas mauvais, mais tout cela sonne Canada Dry. Ce film n’a aucun intérêt sinon nous faire perdre du temps. Je ne recommande pas du tout !
Emouvant, sincère et lumineux, voilà ce qu'on devrait retenir du film qui raconte le lent et dur apprentissage de la vie quotidienne et du langage chez une jeune sourde et aveugle à la fin du XIXème siècle. Ariana Rivoire (elle même sourde, mais pas aveugle !) est époustouflante dans son premier rôle ; toute en justesse et en finesse, sans éxagération. Isabelle Carré est lumineuse et très "professionnelle" ; sa langue des signes française est quasi-parfaite. Les autres rôles (ceux de Soeur Raphaëlle, joué par Noémie Churlet et de la Mère Supérieure, joué par Brigitte Catillon) sont aussi excellents, tous "vrais". Ce film met en scène la vraie histoire de Marie Heurtin, notre Helen Keller nationale, contemporaine de la célèbre Américaine. Sans temps mort, des scènes très réalistes (les fameuses scènes de bagarre, les longues séances d'apprentissage du langage - la scène du "couteau" peut être perçue comme extrêmement longue, exagérée, mais elle est à mes yeux parfaite pour montrer l'extrême patience et la persévérance de Soeur Marguerite, mais aussi que l'apprentissage fut très laborieux, très long dans le temps mais que cela en valait la peine, car une fois que Marie a compris le sens du signe, ses progrès furent fulgurants -, la dure séance du brossage des cheveux ; violence inutile pour certains, lutte nécessaire pour d'autres...), de très belles images, présence de la lumière et constance dans les couleurs (verte, bleue, grise claire), pas pathétique du tout... Bref, un film très beau, très juste et très paisible malgré les larmes versées presque tout au long de la projection, toutes les émotions (colère, joie, tristesse, espoir...) remontant à la surface !
Je ne sais vraiment pas comment on peut mettre au dessus de la moyenne à ce film. Soyons clair, rien que le thème du film est dégradant pour le cinéma : faire un film sur deux personnage qui ne jouent que sur leur physique pour attirer les personnes plus qu'aisé, c'est nul, je n'ai pas d'autre mot. Ce film ne nous montre rien d'autre que la bassesse de la société française qui essaye de se faire de l'argent en ne faisant rien alors que d'autres bossent 50h par semaine pour gagner le SMIC c'est dégradant, je n'y vois aucune satire dans ce film malgré ce que le réalisateur a surement voulu faire paraitre, il s'est complètement loupé. Outre le thème, j'ai pu voir que ce film a remporté un prix pour son scénario "original", j'aimerais bien savoir si le jury était saoul, ou s'ils avaient vu ce film ?! Aucun scénario, bourré d'incohérence et très peu crédible (c'est dingue comme Gad Elmaleh a de la chance de croiser la fille dont il est tombé amoureux partout), je connaissais pratiquement tout au bout de 10 mn de film. Au niveau des acteurs ce n'est guère mieux... Gad Elmaleh pitoyable, Audrey Tautou qui se démène comme elle peut autour de ce casting en mousse parsemé de dialogue plus bidons et décousus les uns que les autres. Bref, en résumé, un film nul dans toute sa splendeur, on s'ennuie sec !
Un excellent film d'animation français. J'ai été touchée par cette histoire très sympathique. Et non la coccinelle n'est pas du tout détestable (voir une autre critique) bien au contraire, elle a élevé Gus, s'est occupée de lui, elle est très intelligente et gentille.
Voilà une comédie française moderne, qui se démarque du lot habituel grâce à son absence totale de niaiserie. "Victoria" est l'un des portraits de femme au cinéma les plus aboutis de l'année. Virginie Efira est parfaitement convaincante dans le rôle de cette avocate complètement dépassée par sa vie, à cause de ses multiples problèmes, mais qui essaye constamment d'y faire face et de ne pas se laisser submerger. Et ce qui la rend d'autant plus crédible et attachante, ce sont ses grosses imperfections qui la poussent à commettre de nombreuses erreurs. Elle forme également, avec Vincent Lacoste, l'un des meilleurs duo de l'année. Ils sont drôles, maladroits, et leur grande affection l'un envers l'autre est très clairement lisible. On a donc une comédie parfois très drôle, mais qui sait également très bien gérer un ton mi-sérieux, mi-comique, comme dans les scènes de procès qui sont très sympa à suivre. Le genre de film qui prouve le potentiel de la comédie française lorsqu'elle a un peu d'ambition.
Basé sur une histoire vraie, celle du journaliste Gary Webb qui a mis à jour un lien entre les trafiquants de drogue et la CIA aux États-Unis, "Secret d'état" est un film qui a du mal à trouver son équilibre. Entre thriller, film d'investigation lorgnant un peu du côté des "Hommes du Président" et film plus intimiste où l'on découvre à quel point la sortie de l'article de Webb affecte sa vie privée, on ne sait pas vraiment où donner de la tête. Il faut dire que le scénario est un peu brouillon et n'aborde pas les aspects que l'on aurait voulu voir abordés dans un tel film. En une heure, Webb a fait son enquête et bouclé son article ce qui paraît trop peu pour que l'on puisse se rendre compte de la densité de son article tandis que la deuxième heure se concentre sur la remise en question de son travail de journaliste qu'il prend très à cœur. Au bout d'un moment on aurait voulu que le film se décide à choisir un chemin et certainement pas celui qui nous gratifie de scènes intimistes maladroites. Au milieu de seconds rôles totalement sous-exploités (Andy Garcia, Ray Liotta), Jeremy Renner parvient à maintenir l'ensemble à flots, montrant des facettes de son talent que l'on n'a pas eu l'habitude de voir dernièrement dans les blockbusters dans lesquels il jouait. Ici, l'acteur est au sommet de sa forme et c'est d'ailleurs bien pour lui que le fil vaut le détour.
Un nanar de très haut vol, relecture du mythe de Faust version série Z horrifique ringarde au premier coup d'œil, c'est la folie, réalisation téléfilm, montage épileptique, acteurs en roue libre, musique métal, du sang, du sexe, des FX PlayStation, des non-sens en veux-tu en voilà, bref tout est là.