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Ce film est trop stéréotypé, et copié sur d'autres films d'action du même genre.
Incroyablement décevant, malgré Léa Massari, lumineuse. On ne parvient pas à s'intéresser à ce personnage joué par Piccoli, trop froid, trop brusque, trop irritant. Du cinéma pompidolien marqué par son époque, qui ne passe pas la rampe aujourd'hui. Un des Deville les moins aboutis.
Une très belle fiction, écrite et superbement mise en scène par Brian De Palma. Sur une bonne photographie et de jolis décors originaux de Paris, le maestro du fantastique nous offre un Thriller dynamique. Action, violence, sexe, meurtre, arnaques, coups fourrés en tout genres ... tout est présent dans son scénario très alambiqué, avec en prime un suspense bien mené et un habile coté fantastique. Rififi sur la Croisette à Cannes, un hold-up est perpétré visant un bijou de 10 M$ porté par une star du festival ; le montage de ce thriller est excellent. Cerise sur le gâteau : l'affiche de ce film avec la belle et envoutante Rebecca Romijn dans le rôle de Laura, l'héroïne de "Femme Fatale". Antonio Banderas réalise, lui aussi, une très belle prestation d'acteur avec une scène suave où il joue au photographe gay pour ne pas effrayer la belle Laura.
Jouant sur la relativité de la normalité & sa part d'illusion, le film trouve son apogée dans ce subtil combat mi-rêve/mi-réel de fin ainsi que l'avaient, de toute façon, souhaités ces scientifiques: une oeuvre expérimentale sinon intéressante en dépit de quelques lourdeurs...
Excellent casting pour cette comédie romantique tellement simple et pourtant tellement efficace.Un plaisir coupable, avec une délicieuse Kate Beckinsale pour qui on retournerait tous les étals des bouquinistes du monde.
Film rudement bien mené, de plus le thème est original: voilà de quoi marquer nos esprits lorsqu'à l'avenir on prendra l'ascenceur... La réalisation est soignée et on peut noter la volonté du réalisateur de suivre le schéma initial de la version originale de 84 (Film introuvable, alors autant montrer ce qu'il avait de meilleur).
Scénario intelligent, interprétation excellente, photographie travaillée, musique adéquate, réalisation élégante, la Revanche de Frankenstein s'impose comme une excellente suite au classique de Terence Fisher. L'un des points les plus intéressants du film demeure l'évolution du baron par rapport à sa situation dans le précédent volet. Il n'est plus un savant égaré, dépassé par sa découverte, mais une esprit libre, indépendant, scientiste, qui se heurte aux préjugés, à l'obscurantisme religieux et social.
Nouveau, surprenant par son réalisme dénué d'artifice, jeu des artistes en parfaite osmose avec l'esprit du film. Un excellent moment de détente et d'humour. Mon seul regret : impossible de trouver ce film en cassette ou en DVD.
Remake inutile et agaçant de 3 Hommes et un couffin, 3 Türken und ein Baby transpose son intrigue dans le milieu turc qu’il confronte de manière assez évasive et inerte au reste de la société allemande. Les situations sont rarement crédibles – oublier le bébé sur le toit de sa voiture ? – et les acteurs campent des caricatures qu’ils incarnent certes assez bien mais sans livrer de performance comique mémorable. On rit assez peu voire pas du tout, d’autant que la trame principale s’embrouille dans des histoires secondaires superflues. En somme l’œuvre ne sert pas à grand-chose sinon à rajouter une ligne supplémentaire sur la liste remake allemand d’un film français populaire. Fortement dispensable.
Adaptation libre de la Princesse de Clèves au sein d'un lycée parisien d’aujourd’hui, un film superbe et romantique avec la révélation Léa Seydoux.
Un film de 1995 qui a déjà pris un gros coup de vieux. Il y a des acteurs intéressants et des passages amusants par intermittence mais la réalisation ne propose rien de vraiment excitant.
Un Batman très moyen. Schumacher n'est pas Tim Burton et le film s'en ressent. Toutefois, ce n'est pas une catastrophe, avec quelques bonnes scènes d'action, des moments forts et une bonne interprétation, particulièrement Tommy Lee Jones, étonnant. Regardable.
Arsenic et vieilles dentelles réalisé par Frank Capra est avec L'Impossible monsieur bébé de Howard Hawks sans doute ce que la comédie étasunienne peut nous offrir de mieux , de plus fort et aussi certainement de plus divertissant . Ici , un homme vient annoncer son mariage à ses deux tantes . Hors , ces dernières n'hésitent pas à abréger les derniers jours de vieux messieurs en les empoisonnant avec de l'arsenic . Le ton de la comédie est lancée : elle est noire et par la même occasion cynique . D'autant plus que de l'amoralité , le film en regorge . Et il réussit également parfaitement son mélange des genres : il y a des moments de surprises voire d'épouvante qui se mêlent à la comédie . L'interprétation est merveilleuse à commencer par Cary Grant toujours aussi impressionnant , magistral , élégant , quelque peu excentrique malgré lui dans le genre comique ( il faut dire qu'il nous avait véritablement bluffé et épaté dans l'extraordinaire et culte film de Hawks abordé ci-dessus encore L'Impossible monsieur bébé ) . Joséphine Hull et Jean Adair dans le rôle de ces tantes délurées mais au fond attachantes de par leur singularité livrent également des compositions exceptionnelles . Et bien-sûr , le scénario est fantastiquement écrit , la mise en scène magnifique . Un chef-d'oeuvre du genre .
Un film d'une rare beauté. Exploration d'un tabou (la nécrophilie), le scénario s'enveloppe de sensualité, d'amour et de finesse. Un film dur, mais doux, léger, mais qui perturbe. Beaucoup de sentiments contraires...très très beau.
Un film tout sympa mettant en scène deux contes , le premier narre les destinées de deux fils chargés de ramené un chapeau a plume de geai a leur roi de père mais ils échouent, et si le troisième, un gamin un peu simplet appelé Jean réussissait là ou ses aînés ont échoués ? J'ai beaucoup moins aimé cette histoire les personnages sont moins attachants et graphismes vraiment ternes mais en revanche le deuxième conte m'a beaucoup plu : la Chance et la Raison se rencontre sur un pont, aucun ne veux cédé le passage et ils se disputent, jusqu'au moment ou passe un gardien de cochon passe, un défi est alors passé entre les deux "esprits" mais Raison se rendra finalement compte que sans chance on ne peux pas faire grand-chose. J'ai beaucoup aimé pour les personnages tous attachants que ça soit Louison le Jardinier, Zaza, Chance ou Raison et l'animation est mieux réalisée.
fan de rap depuis maintenant 25 ans je n'ai jamais apprécié la musique de tupac...il est devenu une légende grâce à sa mort et honnêtement ce n'était ni un bon rappeur ni un bon acteur ..il est donc normal que ce film soit nu..l car quand on construit un mythe sur du vent faut pas s'attendre à des miracle ...film nul tout comme la pseudo zik de tupac..
J'ai vu cette merveille à sa sortie. J'avais 10 ans. Du pur Andrevon. De la pure science fiction. Très beau. Très émouvant. Très excitant pour l'imaginaire et la réflexion. Le dénouement paradoxo spatio temporel est des plus réussi. Les maitres du temps se sont rappelés à mon bon souvenir il y a peu sur TPS et même la pauvreté du graphisme n'affecte pas le sentiment que j'ai pour ce chef d'oeuvre éternel.
Superbe film de Chabrol qui choisit un lieu loin d'être anodin pour évoquer le destin de ces personnages sous l'Occupation. A l'image de cette ligne qui coupe le pays en deux, le village est lui-même coupé en deux par les habitants qui y vivent : les collabos côtoient les résistants, ou le défaitisme des uns contraste avec optimisme des autres. Les personnages sont assez lisses, sans trop d'ambiguïtés mais ça reste une belle galerie avec beaucoup d'émotion. Maurice Ronet splendide, Jacques Perrin touchant ou Noël Roquevert fabuleux. Et à la fin du film, Chabrol introduit un petit rebondissement qui n'est pas sans saveur.
Premier long-métrage de Jérôme Reybaud, on sent que ces Jours de France ont été réalisées avec passion. Après qu’il ait quitté Paul, Pierre va traverser la France à bord de son Alfa Roméo. Sur sa route, il va utiliser Grindr, une application qui géo localise les homosexuels et ainsi trouver des occasions de drague. Déprimé de cette rupture, Paul va également utiliser l’application mobile pour retrouver cet homme qu’il aime. Sous ses apparences mélancoliques, Jours de France est un chassé-croisé original teinté de nombreuses idées drôles et véridiques. La mise en scène semble désuète, pourtant elle reflète réellement un axe de la communauté aujourd’hui. Road trip sur les routes montagneuses, Jours de France s’avère unique et spontanée. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une randonnée c'est tout ce que vous verrez. Avec quelques tueries,certes,mais ce type d'histoire à déjà été explorée (beaucoup même) en ce qui concerne la chasse aux cités d'or. Une randonnée bien ennuyante,avec une romance inutile,surtout quand on voit le résultat final avec une fin d'une piètre qualité.
Agréable et rythmé, ce Tintin est vraiment très agréable à regarder. Les années ne lui portent pas atteinte et c'est toujours un plaisir de le revoir.
Le film dégage réellement de par ses dessins une vraie patte d'originalité et de personnalité tout au long du réçit. Cependant, comme nous le savons tous, un graphisme ( qui de plus est fixe, lent et moche ) n'est pas le poumon central d'un long métrage d'animation. En outre, le spectateur est ici soumit à un réçit académique et à des personnages vérouillés de par leurs caractères métaphysiques (voire métaphorique pour certains) d'un cynisme déroutant. On en reste au final, très mitigé.
Je m'attendais à quelque chose de grand et de fort, quelque chose d'envoûtant, Médée possède de tels passages notamment au début avec des plans et une musique captivantes faisant ressortir les gestes quotidiens avec beauté. Mais le reste du film m'a pas captivé, sans doute car il faut connaître l'histoire de Médée et de Jason avant de voir film, j'ai du lire en parallèle l'histoire de Médée pour comprendre le film, on entend rarement le noms des personnages, beaucoup d'ellipses, de sous entendus… C'est intéressant, mais le fait de ne pas connaître le mythe m'a handicapé je crois pour apprécier l'oeuvre dans son ensemble et pour comprendre l'histoire. Des moments de violence pure sont aussi présents, c'est très bien filmé, mais il manque quelque chose, peut-être que le noir et blanc aurait été plus judicieux ? ça reste un bon film auquel je mettrai avant de le revoir en ayant préparé mon sujet un 2,7/4. Je sais à quoi m'attendre pour découvrir le reste de la filmographie de Pasolini, il faut connaître l'histoire pour mieux apprécier alors la beauté brute du film.
Une daube absolue ce n'est pas drôle, c'est vulgaire, porté sur le sexe cru façon "pipi caca", à coup de mimiques sexuelles de cunnilingus et simulation d'actes sexuels ... On rajoute des side comments et dialogue qui ne veulent rien dire, des "blagues" qui ne font pas rire et on obtient un super cocktail, un navet parfait. Le SEUL truc qui semblait bien partie, c'est d'avoir mis le même doublage pour bella et edward, je met une étoile parce que le bon côté de l'histoire, c'est d'avoir quasiment les mêmes plans et les même séquences que dans le vrai film. J'arrive pas à croire que quelqu'un ait pu financer une telle merde Le plus choquant étant l'apparition des mini cullen, extrêmement dégradant et discriminatoire ... en bref ? si vous aimez quand ça parle fesses constamment, allez-y sinon ? passez votre chemin.
Une fable splendide ! A voir absoluement pour l'image, les acteurs, la féérie ! Le monde transformé par le regard. Du vrai cinéma, on en a plein les yeux !
Pour doui2193, je peux te conseiller sauf si tu les a déjà vu les "Hooligans 1 et 2" (le 2 étant plus violent avec plus de combat solo) !!!! Au niveau du film, le synopsis ne correspond pas avec le film mais Ring of Death reste un bon film de castagne divertissant !!!!!!!!!
Premier film derrière la caméra pour l'acteur, discret, mais talentueux, Joseph Gordon-Levitt. L'affiche et la bande-annonce laissent entrevoir une comédie politiquement incorrecte, loufoque voir déjantée. C'est bien ce que l'on entrevoit...quelques minutes. Ça démarre sur les chapeaux de roue. Sans être trépidant, c'est bien rythmé. Pour finir par très vite...
Rien de novateur dans cette histoire de maison hantée, simplement une atmosphère pesante et une image soignée en accord avec l'époque concernée (70s-80s). Les acteurs ne sont ni bons ni mauvais, juste dans la moyenne à l'image de ce film d'horreur.
Très intéressant film sur le Teheran pré- révolutionnaire qui est plein de néons à des années lumières de celui d’aujourd’hui. Fabuleux plan-séquence dans un immeuble en construction alors que le chauffeur de taxi recherche la femme qui a abandonné un bébé dans son véhicule. Nous sommes en 1964, l’Iran semble se rapprocher de l’occident y compris sur le plan des rapports amoureux. Quelques signes inquiétants cependant annonciateurs du futur. Ce film est la matrice de nombreux films iraniens d’aujourd’hui.
Vous rappelez-vous de cette vidéo-buzz il y a plusieurs années où un père et son fils paraplégique effectuaient un Ironman ? Si oui, vous avez idée de la trame du film. Mais sur les 90 minutes, seules 30 sont consacrées à la course proprement dite. La première heure pose une situation de départ à la limite du chaos (père secouriste au chômage ignorant son fils paraplégique, mère obligée d'assumer travail et surveillance du garçon). On pourrait craindre de virer vers le pathos, mais on y échappe : - grâce à une mise en scène ne provoquant aucune émotion gratuite, peignant le comportement humain en mélangeant parfaitement humour, prises de vues magnifiques (en particulier la Clusaz où vit notre famille) et un final magistral provoquant un chassé-croisé du regard de tous les spectateurs pour trouver ou transmettre l'impression momentanée. -grâce à son casting : Alexandra Lamy, Jacques Gamblin et la révélation Fabien Héraud sont tous trois magistraux, ne surjouant jamais. A recommander vivement si vous voulez prendre une belle leçon de vie...
Un casting pourtant prometteur avec le grand De Niro et un de nos acteurs français les plus imminents , Jean Reno. Mais c'est une grosse déception , le scénario est en mousse , on y croit pas du début à la fin . Les scènes d'actions sont mauvaise , avec des scènes de courses poursuites interminable à donner la nausée ! On aurait dit que John Frankenheimer à voulut combler Trois quart d'heure de film en cascade ridicule de voiture... Le seul point positif est qu'on voit notre belle France même si Paris n'a pas été très bien filmé à mon goût . En bref un petit film de série B avec de grand acteur , mais pas convainquant..
Ce film raconte une histoire vraie qui s'est passée en 2015. Une dame dit à son mari qu'elle part pour la Turquie en vacances 15 jours, ce qui est faux. En fait, elle part en Syrie rejoindre des connaissances. Le problème c'est que cela se passe très mal et elle souhaite rentrer en France. Quand le mari apprend cela, il va être aidé par son patron médecin et le fis de celui-ci qui travaille pour une ONG. Une mission périlleuse d'exfiltration est montée. Le film est bourré de tension. Cette opération à haut risque est servie par une mise en scène efficace et un jeu d'acteurs très bon.
Pour tout dire, je suis allée voir ce film par curiosité comme les trois quarts des gens je pense. C'est le genre de film "poubelle" dont on flaire la nullité à 3km... J'apprécie grandement Normal dans ses podcasts (je crois d'ailleurs qu'il est la seule raison pour laquelle je suis entrée dans la salle) mais franchement là, ça touche le fond, ses vannes sont recrachées de ses vidéos perso (à la longue ça devient saoulant), tout le monde joue mal (j'ai même remarqué que Stefi Celma souriait lors d'une scène où tout le monde devait être énervé, enfin je sais pas mais normalement une scène foirée, on la retourne, non ?) Et Maurice Barthélémy dans l'humour gras, vulgaire et beaufouillard y a pas mieux ! Je pense avoir vu des films médiocres dans ma vie, c'est certain, mais à ce niveau là, on se demande comment ce navet a pu atterrir dans une salle de cinéma. Le pire je crois c'était d'entendre les gens rire aux éclats dans la salle. On peut rire de tout, mais pas de n'importe quoi... Ce film à mes yeux ne vaut pas mieux qu'un galop d'essai de podcasteur raté. Et je pèse mes mots...
Le Western devait être parodié par le célèbre trio, et le résultat est satisfaisant après les déceptions des précédents. La course poursuite dans le train est une scène d'anthologie dans le cinéma comique américain.
Vu la première à l'Espace Saint Michel. Un super moment! Des personnages drôles, attachants, hauts en couleurs... Ce documentaire une farce très bien racontée par Olivier Azam et son équipe, à voir absolument!
Il faut bien avoir moins de 10 ans pour ressentir autre chose qu'un vague engourdissement dû à l'endormissement progressif qui nous envahit durant la totalité de la projection des Fils Du Vent.
4.5/5 Un chef d'oeuvre d'action d'art martiaux, un scénario très bon des acteur avec un réel charisme et surtout des combat terriblement bien réalise super film a voir et revoir.
Le frunkp d'Alphonse Brown était appréciable et délirant, le film en lui même est une toute autre histoire. Un premier rôle pour Michaël Youn, qui ne donnera pas forcément l'envie de se pencher sur ses futurs projets... Un délire de d'jeuns qui sera tout de même loin de la "dose humoristique" de "Fatal" ou encore "Les 11 commandements".
Au lieu de vous abrutir en masse devant Avengers (je ne vise personne et je ne vous juge pas, quoi que...). Je vous recommande vivement d'aller voir Coming Out (qui nous dévoile, à travers un montage de vidéos prises aux quatre coins du globe), ce moment fatidique & intime du coming out. Des témoignages divers & variés (de jeunes ados qui annoncent leur homosexualité ou changement de sexe) bouleversants, poignants, voir même révoltants (lorsque l'on découvre certaines réactions de parents, qui dans certains cas peuvent être virulentes, voir cruelles). Un documentaire nécessaire et qui devrait être montré dans toutes les écoles (histoire d'éduquer un bon nombre de crétins). => bit.ly/CinephileNostalGeek
Un regard lucide et sans concession sur les faux-semblants de la vie sociale où tout le monde en prend pour son grade. Le ton est décontracté, l'humour souvent paillard mais subtil fait mouche sans qu'il ne soit gratuit. Evidemment ça ne finit pas, mais en y réfléchissant quelle fin pouvait-on donner sinon imaginer que la vie continuera sans que rien de fondamental ne sera changé ? La direction d'acteurs est plutôt bonne (Viard et Padalydes en tête) même si Rampling parait un peu fatiguée et le docteur pas très bon. On remarquera le rôle surprenant de Réna, un jeune éphèbe androgyne amant de Dutronc.
Un bon film d'épouvante qui aurait gagné à plus de subtilités. L'ensemble est correct, et rarement même, très réussi. Ca aurait pu être un énorme petit film. Mention spéciale à Halley Bennett et Jessica Lowndes ( Altitude ) vraiment superbe. 4/5
J'avais adoré Podium pour ces répliques et son délire mais là... Je n'ai pas du tout aimé ! Y. Moix en rajoute des tonnes pour montrer qu'il a vu pleins de films, c'est lourd et pas très drôle. Dubosc n'est pas Poelvoorde mais il essaye de faire du Poelvoorde, alors tout de suite c'est pas drôle (normal car les répliques sont écrites pour Poelvoorde et pas pour Dubosc) Pef est insignifiant comme Anne Marivin dont le personnage ne sert à rien. Bref une grosse déception surtout lorque les répliques ne collent pas aux mouvement des lèvres (je sais qu'il y a eu des problèmes de sons et que les comédiens se sont redoublés eux-même, mais à ce point ?!) Je met une étoile car j'avais aimé Podium
Bon sang que ce film est lent, il ne se passe pratiquement rien, et heureusement que Léa Seydoux et Olivier Gourmet sont très bons, car sinon il n'aurait rien resté. Je n'ai pas compris non plus le titre du film, un film étrange en tous cas où il manque du rythme.
Réalisateur palestinien qui se retrouve broyé par la machine hollywoodienne ou simplement un tacheron qui avait fait illusion avec ses premiers films... Malgré un casting solide le film n'est rien de plus qu'un direct-to-DVD normal et justifié. Penchant allègrement sur "Le transporteur" le film se démarque de ce dernier par un rythme mou du genou, ça manque de punch à tous les niveaux notamment dans les scènes d'action. On résiste tant bien que mal grâce au minimum de suspense et à un classicisme passe-partout. Donc pas le pire des navets juste un film d'une grande banalité qui manque d'efficacité là où ce genre de film en a besoin. Un film qui sera vite oublié en sommes.
Ce premier film est drôle. Très sympathique et gai. Une jolie réussite !
Jean-Jacques Annaud est l'un des réalisateurs français les plus appréciés et en 1986, il réalisa son chef-d'œuvre : "Le nom de la Rose".Ce film est surprenant, non pas par des effets spéciaux où par des rebondissements inattendus, mais parce qu'il parvient à nous captiver jusqu'au bout alors qu'il se déroule entièrement dans une abbaye au 14ème siècle. Cette reconstitution d'une abbaye médiévale est impressionnante, tout est fait pour nous donner l'impression d'y être réellement. Le film pourrait presque s'apparenté à un huit-clos car une fois que l'on est rentré dans cet abbaye, on en ressort pas indemne. L'intrigue au cœur du film est passionnante et réserve bien des mystères. Elle est rondement menée par un Sean Connery épatant qui est accompagné d'un Christian Slater alors jeune mais talentueux. Leur duo élève/professeur est excellent, le professeur ayant parfois plus à apprendre que l'élève et les dialogues sont très bien écrits. Jean-Jacques Annaud a essentiellement travaillé sur l'atmosphère du film et cela se voit, l'ambiance qui flotte dans cette abbaye est lugubre et pesante. Les moines qui y sont ne croient pas au rire, ils le bannissent, considérant cela comme une erreur. Alors forcément, ce n'est pas la joie qui règne. Le fait de savoir qu'un tueur rode n'arrange pas les choses. La bande sonore, composée par James Horner, amplifie cette sensation de non-gaité et donne à cette abbaye un aspect terrifiant. Le danger guette et la tension monte progressivement jusqu'à cette fin émouvante qui clôture ce thriller envoûtant.
Je suis très déçu par ce film. Le concept de continuer à filmer entre les scènes imposées par le régime nord-coréen était intéressant, cependant le tout est bien trop artificiel pour réussir à convaincre. Tout ceci fait très "mis en scène" et ceci même lors des scènes qui devraient être justement un peu plus "libres", où les gens peuvent être eux-même, la faute à une musique pompeuse omniprésente et à des gros plans tout sauf subtils. En fait c'est un exercice de mise en scène avant d'être un film sur la Coréen du Nord, je vois bien comment le réalisateur s'amuse à filmer pour que ça soit "beau" tous les gestes quotidiens (ou non), sauf que ça ne peut pas convaincre, on est toujours dans l'artificialité, ce qui fait qu'il n'y a pas de contraste au niveau formel entre ce que le régime impose et ce qu'il n'impose pas, c'est la même chose, c'est froid, c'est morne, et c'est même assez laid car très pompeux, très lourd. L'absence de voix off, de commentaire, nous laisse un peu dubitatif face à ce spectacle assez répétitif et guère intéressant, ça n'apporte rien de plus, on ne voit rien de plus et ça c'est tellement dommage, il y a encore trop peu de films sur la Corée du Nord pour qu'on puisse se permettre ce truc banal, froid et même pas réellement illustratif tant tout est mis en scène, ne laissant aucune place à l'émotion, aux personnages... Donc finalement si j'avais été assez mitigé par the propaganda game, ça me semble toutefois bien meilleur puisque ça osait dire des choses, être un peu ambigüe sur le régime, sur les habitants et montrer des gens s'exprimer réellement... c'était pas froid et robotique quoi...
Feast est complétement déjanté. A aucun moment ce film se prend au sérieux ! C'est du bis . Tous les clichés du mauvais film gore sont réunis. Mais comme c'est intentionnel c'est super. En plus comme le scenario brouille les cartes sur le devenir des personnages (va mourrir va pas mourrir) on est incertain sur l'issue du film. Jouissif !