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Long silence pour Jacques Bral (le cinèaste n'avait pas tournè depuis "Mauvais garçon", en 1993) avant un retour au film noir complètement ratè! Une histoire qui peine à rebondir et à nous emballer comme il faudrait! Il manque l’èlèment qui sauverait de l’ennui ce scènario à l’ancienne et digne d’un tèlèfilm: les ambiances noires! Sincère, Eddy Mitchell l'est! Et Sagamore Stèvenin, bien plus encore! Mais ça ne rachète pas, si l'on ose dire, la superficialitè de ce polar mou du genou, ni sa sottise! Quelle dèception Mr Eddy qui parvient presque à nous faire oublier que ce "Printemps à Paris" ne tient même pas ses modestes promesses! Même Gèrard Jugnot, dans un second rôle, rèussit à être horriblement mauvais dans le rôle du joaillier ripou! Sans surprise! A part celle de voir Florence Darel et Pascale Arbillot (très belle en riche bourgeoise) dans cette galère! On ne reconnait plus le metteur en scène de "Extèrieur nuit". On est d'autant plus agacè que c'est le plus mauvais film de Bral! Quand on pense que c'est lui-même qui a ècrit le scènario...
Un bien beau film, émouvant et tendre, avec de superbes paysages, et un duo d'acteurs qui apportent de la consistance à cette histoire simple et crédible.
Une histoire supposée attachante mais qui ennui plus qu'autre chose. Restera néanmoins un jeu d'acteurs honnête et un dressage de nos amis à quatre pattes une nouvelle fois exceptionnel.
film exceptionnel illustrant les trafic des quartiers nord de Marseille, le metteur en scène et toute l équipe ont fait un boulot remarquable. film choquant et à voir absolument, félicitations et merci
Compliqué et mal réaliser, seul le côté dépressif de Al Pacino essai de nous sortir de cette torpeur.
Almodovar qui fait dans l'humour et qui se loupe, tant on assiste à une succession de sketchs pas drôles ou si peu. Grotesque et complètement inutile.
un de mai film favoris le duo stallon banderas et super un tre bon film d'action
J'ai beau apprécier les Inconnus, ce film c'est trop. Trop quoi ? Ben trop nul, les spectateurs le notent 1,2 et je leur donne raison, je vais un peu au dessus par subjectivité mais ça ne le mérite pas. Pour être plus précis : l'histoire est pourrie, déjà vue, comme la trame, la musique bien naze ne sert à rien, et bien sur l'humour soit ne fonctionne pas soit n'est pas présent. On va dire qu'on a donc juste sourit, pour une comédie c'est navrant. Rajoutons que les acteurs sont beaucoup moins inspirés que lors des "3 frères", sans doute desservis par le scénario mais bon. Évidemment, beaucoup l'on noté, les costumes sont juste affreux, quitte à sortir ça autant faire un film petit budget, ça s'excusera plus facilement. On finira par le fait que le rythme est très fluctuant et que les longueurs sont légions, il y en a plus que de scènes intéressantes. Quand je vois la qualité décroissante des films des Inconnus ça me fait peur pour leur retour prochain...
Mais quelle daube! Tout est prévisible du début à la fin, on était déja qu'une poignée dans la salle, et passé la moitié du film, on avait perdu deux personnes, puis moi qui me suis décidé à partir sur les 20 dernières minutes.. Quelques passages 'drôles' mais on sait à quoi s'attendre à chaque scène.. Heureusement que les cartes illimitées existent pour ce genre de film, j'aurais eu mal d'avoir payé 10e pour ça..
Pablo Larraín s'affirme de film en film comme un immense réalisateur. Avec ce petit bijou, tourné en vitesse entre deux projets plus importants, il nous scotche littéralement à notre siège. Le début du film est sidérant : quatre prêtres catholiques sont retirés dans une maison en bord de mer, gardés par une soeur. Qu'ont-ils fait ? Sont-ils prisonniers, malades ou en retraite ? On est littéralement happé par les tronches des acteurs et la mise en place de l'histoire. La mise en scène est magistrale, la photographie somptueuse, avec ses nuances de surexposition blanchâtre et son aspect éteint. On sent en quelques plans à quel point Pablo Larraín est doué pour installer une ambiance et raconter une histoire, en réussissant une parfaite osmose entre le jeu de ses acteurs (remarquables), les images pleines de force, la musique suggestive (classique dépouillé ou jazz aérien) et la profondeur des sentiments en jeu. Après un début captivant mené sur un rythme d'enfer, l'arrivée d'un nouveau père dans la petite communauté va changer la tonalité du film, qui devient alors plus instrospectif, puis plus baroque. La fin est totalement inattendue. Cette oeuvre dépouillée va chercher haut dans les cintres de la foi des turpitudes qui pourront choquer les spectateurs : il ne faut probablement en conseiller la vision qu'aux aventuriers cinéphiles amateurs de sensations fortes. Pour ceux-ci, la jouissance esthétique sera extrême.
Nul doute qu''Escalier de Service', outre pour les purs inconditionnels de Louis de Funès, n'évoque encore grandchose aujourd'hui. Négligé des télévisions  et donc des mémoires, cela va de pair -, la collection Atlas l'a remis au goût du jour, en ressortant le Dvd. Mais diable, quelle agréable surprise, ce film à sketches ! Très à la mode dans les fifities et les sixites, ce genre pour rappel, permettait de retrouver un nombre inquantifiable d'acteurs de l'époque, au temps où les cachets réduits de ceux-ci le permettait encore. Certes, comme dans le cas présent, les scénarios ne sont peut-être pas les plus creusés du monde, mais le plaisir de retrouver, scène après scène, toutes ces « gueules » de l'époque, outrepasse ces lacunes (Jean Richard par exemple, avant d'être Maigret durant vingt-trois ans, était à mourir de rire). L'histoire ? Marie-Lou, bonne à tout faire, se retrouve à la rue du jour au lendemain. Recueillie par deux jeunes hommes, elle se confie, contant ses dernières mauvaises expériences (licenciement, fuite, harcèlement moral ), dans un métier encore très courant, sur la place de Paris. Mignonne comme pas deux, la jeune actrice, Etchika Choureau, à la mode en ces années-là, ignore encore que sa carrière cinématographique allait être brisée par un mariage, dix ans plus tard. Mais soit, l'ensemble de Carlo Rim (réalisateur de Simplet', avec Fernandel) tient fort bien la route, et parvient à sortir de l'énorme lot des comédies des années cinquantes, dont certaines se différencient à peine
Les effauts spéciaux , l'histoire , les décors sont ratés , il reste juste les acteurs et les costumes qui sont pas trop mal tout le reste c'est ennuyant et nul.
Film d'une grande justesse qui dépeint bien la perte de sens, la solitude, la détresse et la souffrance silencieuse de ceux qui sont confrontés à ces violences... l'incompréhension de ceux qui en sont témoins et le cynisme de ceux qui n'ont pas encore vécus de telles situations... A voir absolument !
Une très bonne surprise !!! Je m'attendais à un film un peu tarte, un peu trop cliché et bien j'ai été agréablement surpris !!! C'est délicat, émouvant, triste et bien réalisé. Sarandon est éblouissante comme toujours ! Et alors, la fin est insoutenable !! Le paquet de mouchoirs y est passé et vraiment j'ai beaucoup aimé !!! Comme quoi il ne faut pas se fier aux apparences ! Julia Roberts n'a pas fait que des films sans intérêt !! Un coup de coeur !
Damien est maintenant adulte et pleinement conscient de sa destinée. Ce dernier volet est dans la lignée des précédents et est assez prenant. Une bonne conclusion pour la saga.
L'intrigue est ridicule,tout comme la mis en scène et l'acteur enfant qui ne sait qu'être déprimé et désagréable même quand il n'avait pas besoin de l'être.
Mais qui était réellement William Shakespeare ? Sous quelle identité se cachait-il et comment a-t-il fait connaître ses oeuvres ? Anonymous, de Roland Emmerich (eh oui, Monsieur ne fait pas que des films catastrophes !), tente de retranscrire la vie du plus grand dramaturge anglais de tous les temps. Qu'on soit clair de suite, même si le film n'est pas mauvais, c'est un ennui mortel et lourd qui nous gagne dès le départ, en raison d'une mise en scène trop classique et d'une photographie trop sobre. Sur la totalité du récit, difficile donc de suivre quoi que ce soit, tant la multitude de personnages est importante et tant la manière utilisée pour ce biopic documentaire est lassante. Un spectacle qui ne prend pas.
La beauté et le talent de Faye dunaway au service d'une histoire certes déjà vue, mais Schatzberg est là pour nous montrer comme dans l'épouvantail ou panique à Neddle Park, une autre Amérique avec des images somptueuses de cette très grande comédienne. Des dialogues magnifiques des chevauchements de scènes audacieux entre les souvenirs et la réalité, une réussite.
Warren Buffet est un personnage intéressant qui a monté une fortune en investissant dans des entreprises délaissées qui avaient pourtant du bon potentiel. On apprend quelques faits sur sa vie qui sont dignes d'un certain intérêt. Cela étant dit le documentaire est sacrément commercialisé avec des publicités systématiques et dans tous les sens pour Coca, Cadillac, et MacDo. Et ce avec la complicité de Warren Buffet qui promeut ces marques dans le documentaire. Il faut savoir qu'il est un gros actionnaire de Coca. Dommage.. Sans compter que le documentaire joue également énormément sur la fibre des émotions pour nous amadouer, surtout sur la fin. Un documentaire trop orchestré qui aurait put se révéler plus intéressant s'il avait été plus neutre.
prenez un acteur de troisième zone , genre Kevin Costner , un scénario grotesque , des personnages caricaturaux , un metteur en scène bien peu inspiré et vous avez un bon exemple de film bien merdique qu'il vaut mieux voir après une huit six !
mouahaha... comment peut-on une seule seconde comparer ce nanar immonde a Reservoir Dogs ?!? Décors a l'emporte-pièce, dialogues foutrement ridicules dignes d'une série z pondus sur le pot, prestations lamentables de pseudos acteurs à la ramasse.... je n'ai pas tenu 30 minutes. Poubelle des que possible 0,5/5
Une sombre bigoterie excessivement mal jouée (mention spéciale à Joséphine Japy qui incarne son personnage avec la profondeur d'une mise en scène de terminale L en classe transplantée) les effets spéciaux fantômatiques sont risibles (draps blancs, lampe torche dans le dos) et le tout est soutenu tant bien que mal par un Cassel parfois juste parfois poilant (écoutez la façon dont il dit "oui, le malin est puissant" j'en ris encore). Après The Tree of Life et avant Lourdes... l'intégrisme chrétien sévit au cinéma en réponse à la montée de l'intégrisme d'autres religions comme une barrière de cierges. Ca donne envie de revoir le Nom de la Rose tout ça...
Terrible réflexion sur le pouvoir ! A voir absolument ! Cocteau au meilleur de sa forme.
Le comic original se fait une place à part grâce à un graphisme qui se caractérise en trois couleurs, noir, blanc et un ton rouge orangé, et surtout avec l'absence de dialogue. On aurait donc dû s'attendre à un film stylisé dans la veine d'un "Sin City" (2005). Le cinéaste tente pourtant d'ajouter un style plus ou moins BD psychédélique mais trop sage et trop timoré pour convaincre pleinement. Très prévisible (le twist arrive 1h après l'évidence), le film s'en sort un peu grâce à un Mads Mikkelsen magnétique, une petite dose de sensibilité, des personnages haut en couleur (mais caricaturaux car peu étoffés) et des scènes d'action efficaces même si elles manquent un peu d'inventivité. Site : Selenie
Une série Z sans véritable intérêt qui met des plombes à démarrer et qui prête bien souvent plus à sourire qu'à se faire peur. Mis à part l'acteur principal qui s'en tire avec les honneurs, le casting est d'une tristesse absolue, en même temps il est raccord avec les personnages, tous plus débiles et agaçants les uns que les autres. La mise en place est longue et après la première attaque, il faut encore patienter un moment pour que ça bouge à nouveau. Bref, on s'ennuie ferme et ce ne sont pas les pitoyables lycans ou l'humour bas du front qui remonteront le niveau ... Reste un peu de gore de ci de là et ... beh rien ! A éviter.
En 2013, le jeune Palestinien Mohammed Assaf a remporté le concours "Arab Idol", suscitant dans son pays une liesse populaire jamais vue. On a connu Hany Abu-Assad, le réalisateur de "Paradise now", l'histoire de deux Palestiniens sur le point de commettre un attentat-kamikaze, mieux inspiré. Sa plate biographie du chanteur de téléréalité Mohamed Assaf aligne les pires lieux communs. Pour nourrir une histoire qui n'aurait pas suffi à tenir la durée d'un film, il lui invente une enfance dans les rues de Gaza. L'adorable bambin a une voix d'ange - l'inverse aurait été surprenant. Il a aussi une sœur qui est la complice de ses facéties malicieuses et l'inspiratrice de ses rêves de gloire. Mais cette sœur connaîtra un destin cruel, de ceux qui font sangloter dans les chaumières, qui nourrira chez le jeune chanteur une inaltérable soif de revanche. On le retrouve une dizaine d'années plus tard, le poil au menton, mais le filet de voix toujours aussi enchanteur. Il étouffe à Gaza - subtile allusion au blocus israélien. Contre l'avis de son meilleur ami devenu entretemps fondamentaliste - subtile allusion au conflit entre le Fatah et le Hamas - et au nez (et à la barbe voir supra) de douaniers malhonnêtes - subtile allusion à la corruption qui gangrène l'Autorité palestinienne, notre héros parvient à se glisser en Égypte pour participer aux éliminatoires de l'émission "Arab Idol". Et devinez ce qu'il adviendra ... A son extrême fin, lorsqu'il insère les images documentaires de la victoire de Mohammed Assaf , "Le Chanteur de Gaza" prend une autre dimension. Il révèle l'impact de cette victoire en Palestine. Un peuple asservi s'est soudainement découvert une fierté nationale. Dommage que le film n'ait pas plus creusé cette veine documentaire au lieu de s'égarer dans un "soap opera" au suspens éventé.
Magnifique de bout en bout, un scénario parfait plein de bons et de mauvais sentiments comme le jeune public les aimait tant en 1950. Alan Ladd est dans un de ses plus beaux rôle, il ne perd jamais sa prestance, son visage fermé étant parfaitement adapté à son rôle. Les personnages secondaires sont tous soignés et tels qu'on les souhaite. Les extérieurs sont superbes notamment Kanab Canyon (un des lieux de tournage) avec une mise en scène qui comporte des moments de grande classe tant sur les mouvements de caméra que sur les avants plans bien choisis, la chasse à l'homme finale dans les montagnes peut constituer une référence par son suspense et son rythme. Ce film se divise en deux parties très différentes, les intérieurs de la seconde partie étant filmés de façon plus sombre afin de mieux faire sentir le poids des 25 années de violence psychologique mais il manque à certains moments quelques minutes supplémentaires pour mieux lier quelques séquences (surement pour des raisons de longueur du film), la première partie n'ayant pas ces défauts. C'est du pur cinéma romanesque, le héros Choya bien que torturé psychologiquement ne tuera personne à l'écran, cela sera montré simplement des la première minute mais rien ne nous fera deviner les détails de la suite. Mate maitrisait fort bien le royaume des rêves qui convient si bien au mythes des westerns. Sortir de la salle c'est comme sortir du lit après une nuit peuplée de rêves exquis. Toute autre façon de voir les 300 plus beaux westerns américains de 1930 à 1970 sort du cadre du cinéma d'aventures tel que nos grands parents l'ont conçu.
Tout n'est pas parfait, cependant il y a eu de l'émotion, il m'a fait rire, j'ai sursauté, j'ai éprouvé du dégoût (scènes de combat bien gores)... donc jai passé un bon moment ! �
L'une des pires catastrophe cinématographique Française,pire qu'un scènar de Besson c'est dire.Cette daube filmique qui ce veut être une comédie n'est qu'une vulgaire pantalonnade.Aux gags aussi éculé que ridicule.Car tout ici n'est que misérabilisme,les idées sont un vrai calvaire de pauvreté.Tout ça étant servit par un jeu d' acteurs d'un rare médiocrité tant ils en font des caisses.Quand a la mise en scène et a l'image elles sont tout simplement dégueulasse.Une vrai réussite dans tout ce que l'industrie du cinéma peut faire de pire.Et ils vont surement continué a gaspiller de la pellicule.
Nul, la musique est nulle, l'histoire est nulle et les personnages sont nuls, il sont super moches comme d'habitude, mais là, on frôle l'imbécilité a haut niveau quand même,si vous avez des problèmes d'insomnies le soir de Noël, prenez-ce dessin animé, vous vous endormirez forcément.
Un film digne des plus grand nanar, ce film est une grosse blague. Personnellement je l'ai regardé au deuxième degré! Et purée j'ai ris ! Entre les acteurs ( mauvais) , les décors (très mauvais), l'histoire (très très mauvaises) et surtout les harpies : Magique , digne d'un amateur! Bref, une bonne crise de rire...(ou de larmes pour les cinéphiles) Ps : Mention spécial au dialogue.
Une comédie romantique qui figure parmi les plus grands films de Lelouch. Ventura et Fabian forment un superbe duo. Une comédie à voir.
Autant les autres films de Bresson, tels Au hasard baltazar et le Pickpocket m'avait vraiment beaucoup plus autant celui-ci est décevant! Le jeu des acteurs est particulièrement mauvais, des expressions surjouées, des mauvais dialogues .. Certes, une atmosphère typiquement "Bressonienne" se dégage du film mais cette fois-ci, n'a pas réussis à m'envouter comme l'avez fait les précédentes. Bresson en voulant rapporter au plus près le réel a réussi, malencontreusement, à saisir l’irréel. Chaque scène est trop surjouée et ne semble en aucun cas naturel. De long silence entre chaque réplique accentue encore plus ce phénomène.Trop de naturel tue le naturel.Bref un Bresson à évité.
Coup de coeur...mais aussi véritable coup de poing !! Je dirais même, inacceptable que ce film n'est pas été distribué en France tellement il traite d'un sujet plus que jamais d'actualité !! La place d'une religion, l'islam, interprétée avec extrémisme dans une Angleterre actuelle qui doit déjà faire avec ces démons intérieurs. Un sujet vaste, riche, et particulièrement bien traité !! Shan Khan maîtrise son film, et son scénario, et le distille avec talent !! Très bien épaulé par Paddy Considine et Aiysha Hart, parfait dans leur rôle !
les chatouilles traite un sujet grave et d ' actualité , la pédophilie au travers du drame vécu par la réalisatrice et actrice andréa bescond , le film est émouvant et nous montre l ' horreur vécue par cette petite fille , il est excellemment interprété karin viard , clovis cornillac et tous les autres moins connus . mais il pêche un peu par le parti-pris choisi par les scénaristes de naviguer entre le passé ( la petite fille ) et le présent ( la femme actuelle ) , entre la réalité et le rêve .
Un sacré film de merde. La mise en scène est bonne mais le problème c'est tout le reste. Les dialogues sont extrêmement mauvais ( ne me sortez pas l'excuse "oui mais en VF c'est normal...." puisque je regarde mes films en VO ) les acteurs le sont aussi, en gros de mauvais acteurs qui récitent un texte pourri, COMBO. Puis le film est d'un ridicule.... Toutes les scenes pendant le typhon ou ils essayent de sauver des gens, sont ridicules. Puis cette musique qui passe en boucle n'aide pas vraiment. Imaginez une musique de merde qui passe en boucle toute les cinq putain de minutes, et j’exagère a peine, quand je dis cinq minutes je suis sur que c'est vrai. Perso j'ai arrêté de compter au moment ou je l'ai entendu la dixième fois. Un film de merde, et un gros.
Le film a mal vieilli et puis ça manque clairement de folie pour rendre hommage à Offenbach. Fresnay a beau y mettre l'accent on a un peu de mal à accrocher.
Très bon, j'ai apprécié l'histoire et l'atmosphère. Les personnages sont très intéressants et bien interprétés. Mérite vraiment d'être connu !
Ce mélodrame new-âge donne envie de se jeter par la fenêtre tant il regorge de guimauve utopique,et pire tente de faire l'individualisme forcené de nos sociétés modernes pour une action humaniste collective. Pour un devoir en classe,un gamin zélé se met en tête de faire 3 bonnes actions pour des proches en difficulté,qui eux-mêmes devront faire la même chose... La charité à la chaîne en somme. Une idée que "Le monde meilleur"(2001) exploite jusqu'à l'écoeurement avec excès lacrymaux et interprétations affectées(Kevin Spacey a rarement été aussi mauvais). Bref,ne vous laissez pas happer.
Passées la première demi-heure du film, il ne reste malheureusement plus grand chose à espérer de lui.
Un film qui vaut surtout par la manière dont il retransmet l'atmosphère qui a du planer sur cette affaire. On sort plein d'incertitudes sur le meurtrier, et une certitude : la justice a voulu trouver un coupable.
Vu en avant première en présence du réalisateur et vraiment, comme il l'a dit, c'est un film qui se vit avec nos 5 sens. On ressent ce que le personnage principal peut ressentir dans son quotidien. Jolie histoire, joli film.
Tim Burton retrouve pour la énième fois son acteur fétiche : Johnny Depp, dans son adaptation cinématographique du classique éponyme de la littérature enfantine écrit en 1964 par Roald Dahl. Avec Charlie et la chocolaterie (2005), Burton réalise la seconde adaptation de l’oeuvre littéraire, en effet, en 1971, Mel Stuart y réalisait sa propre version. Cette fois-ci, loin de l’univers gothique qu’affectionne tant Tim Burton, on a droit à un tout autre univers, où les couleurs foisonnent, au milieu de tout ces chocolats. Il en résulte alors une version originale où la magie et le rêve prennent vie grâce à cet univers si particulier. Une excellente mise en scène, avec de splendides décors, qu’ils soient en extérieur (l’impressionnante maison du héro) ou en intérieur (la gigantesque chocolaterie), un énorme travail y a été fait et cela se remarque très vite ! A l’intérieur de la chocolaterie, on croirait se retrouver au milieu d’un des décors du film Le Magicien d’Oz (1939), des décors réalistes ou en images de synthèse qui sont surréalistes (principalement tourné aux Studio Pinewood, en Angleterre, c’est tout un studio qui fut submergé par du chocolat liquide afin de rendre crédible certaines scènes). Des personnages attachants ou détestables (les fameux enfants conviés à visiter « l’usine à rêve »), l’interprétation des acteurs principaux est plus que parfaite, que ce soit Freddie Highmore (Charlie) ou l’épatant Johnny Depp (Willy Wonka), Burton réussit une fois de plus son film, avec brio, grâce à un scénario passionnant, d’excellentes interprétations et comme toujours avec Burton, la superbe B.O une fois de plus composée par Danny Elfman !
ce film tourné en 2012 sort enfin mais dans quelques salles seulement et uniquement en VO imposée. Je viens d'y aller ce jeudi malgré la canicule insupportable à Lyon car le film sera retiré de l'affiche au bout de sa première semaine : il n'y avait qu'une seule personne dans la salle en plus de moi !!! le film relate l'histoire véritable de Eric Lomax qui a été torturé atrocement pendant la guerre du Vietnam et qui retrouve son bourreau de nos jours. les comédiens Jeremy Irvine et Hiroyuki Sanada ( ex SAN KU KAI !!!) sont absolument grandioses et bouleversants. J'ai pleuré plusieurs fois notamment lors des scènes de tortures à la limite du supportable. Je me doutais un peu de la fin car des critiques l'avaient dévoilée plus ou moins. Kidman émouvante, apporte une belle pièce à sa filmographie et Colin Firth est exceptionnel. 9 / 10
Un très bon divertissement, classique et efficace, qui bénéficie grandement de son casting particulierement judicieux. Antonio Banderas est un remarquable Zorro.
Un aspect très naif sinon plutôt gothique, rend ce film captivant à regarder; & de toute façon loin toute ornière très aisée: N'écoutons pas les mauvaises langues...