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Je viens clairement de recevoir une petite gifle. C'est une enquête édifiante, maîtrisée et "passionnante" de bout en bout grâce à une narration rythmée, d'excellents acteurs et grâce à un scénario remarquablement structuré et mené dans son exercice de "course contre la montre". De façon globale le film ne s'étend pas sur le misérabilisme outrancier mais bel et bien sur l'enquête pure et dure, et ce de façon approfondie et intelligente et c'est ce que j'ai apprécié. Je ne saurais dire si tout ça est réaliste dans son déroulement et dans la façon dont ça nous ait présenté, mais moi en tous les cas j'ai été embarqué de A à Z dans ce combat aux enjeux forts, mais pourtant amenés avec beaucoup de subtilité, de sobriété. Même si le débit des dialogues (très bien écrits) appuient évidemment l'urgence du propos. La bande-son est géniale et souligne très bien le contexte de ce sujet sensible. Je ne comprend pas ceux qui parlent de linéarité ou de platitude alors que l'histoire en elle-même est bourrée de péripéties et revirements de situation. Bref, un excellent film.
Un excellent film policier au duo de fic totalement amoral et acerbe. Drôle et rythmé, un très bon moment à passer.
Aucun intérêt à ce remake sans la moindre originalité, joué par des acteurs de séries qui cherchent à travailler, comme l'acteur de True Blood, ou celui de Prison Break. Vraiment sans intérêt !
2.5/5 pour ce film ?!?! Moi je lui donne 0, et c'est encore beaucoup trop généreux !! J'ai rarement vu un slasher aussi débile qui celui-ci (et pourtant j'en ai vu). Les personnages sont plus stupide les uns que les autres, leurs réactions sont totalement ridicules. Et je parle même pas de la réalisation, et des acteurs... je vais m'arrêter là pour pas être trop méchant ! Bref, encore un navet qui à "essayer" de copier Scream et d'exploiter le filon du néo-slasher, le problème c'est que le génie de Wes Craven et de Kevin Williamson n'est pas donné à tout le monde malheureusement...
Un film drôle, curieux, inventif, écolo, déroutant, gore... difficile de le caser dans une catégorie, à part peut-être celle du film de genre hommage au film de genre. Rien n'est logique, rien n'a de sens, comme le dit Adam Driver quand Bill Murray jette le CD par la fenêtre :qui a ouvert la porte de la chambre des hipsters au Motel (alors qu'ils s'étaient bien enfermés), pourquoi Tilda (la plus apte à le faire) ne sauve pas les 2 flics et s'enfuit comme une minable, pourquoi les zombies ne s'aventurent pas dans les bois, pourquoi la policière se jette dans la gueule du loup bêtement... ? Etc...Mais comme le dit toujours Adam Driver :"Ça va mal finir". On ne peut pas dire le contraire. Faites la chasse aux clins d'oeil et aux références aux films de genre, il y en a absolument partout. J'ai cru comprendre que le film était descendu par la critique. Peut-être que la critique n'a pas tout analysé.
Le début est bien parti, le casting impressionant joue bien le jeu mais tout part en délire, poussé à l'extrême.
Un très joli film, attendrissant, qui met le sourire ! Deux comédiens attachants, dont Jérémie Duvall qui a continué son petit bout de chemin au cinéma par la suite : un acteur/réalisateur à suivre !
La vie est vraiment moche dans ce film: les lieux,les gens,les situations...on ne sait pas si ça se voulait drôle ou provoquant: des femmes mecs qui ne pensent qu'à baiser ,a boire et a faire la fête pour combler leur vide cérébral et l'inutilité de leur vie.
Le film "La famille Bélier" est un condensé de tout ce qu'il y a de plus racoleur et de stupide au cinéma. Tous les ingrédients sont là pour donner bonne conscience aux spectateurs. Une famille de sourds-muets, à l'exception de la fille (pauvre godiche attardée qui découvre la sexualité). Le couple principal en fait des tonnes et tout sonne faux. A l'exception de Eric Elmosnino qui a perdu son talent dans cette galère de "faux bons sentiments". Si le réalisateur avait été mieux inspiré, il eut fait appel à un vrai couple de sourds-muets. Quant à la fille Paula, elle possède un filet de voix quelconque, mais dont la pub fera bien sortir quelques CD pour gogos. Amateurs du 7ème art, prenez vos jambes à vos cous et fuyez !
Si je devais résumer ce film en un mot ce serait celui-ci : excellent ! On parle beaucoup trop de son remake mais celui-ci est de loin le meilleur, ce film apporte de l’horreur pur, est très bien mis en scène pour l’époque, et plusieurs scènes sont à glacer le sang : vous vous devez de le voir !
Petite plongée dans un temps où je n’étais pas né. Faire connaissance avec des célébrités tombées dans l’oubli. Film sympa, il dépeint une autre époque, mais le thème est intemporel. Ce n’est pas un chef d’œuvre, certes, mais pour autant pas désagréable à regarder. Yves Deniaud (que je ne connaissais pas) assure bien dans le rôle de l’épicier arriviste. Raymond Bussières et Annette Poivre sont couple à l’écran comme dans la vie. Les enfants ont aussi leur place. Pour ne pas se prendre la tête. Quatre étoiles c’est sans doute un peu exagéré, mais il n’y avait pas trois et demi !
Qui d'autre que le totalement excentrique Sono Sion aurait pu se risquer dans l'adaptation de ce manga hallucinant? Monstrueux, foutraque, jouissif, à peine croyable, en plus d'avoir créé ces quartiers futuristes de Tokyo illuminés de mille couleurs flamboyantes, ce réalisateur génial a décidé de raconter son histoire façon comédie musicale avec d'immenses plans séquences. Alors bien sûr, on n'est pas dans "Chantons sous la pluie", loin de là! On est au milieu de gangs complètement déjantés qui dialoguent sur une grosse rythmique hip-hop agrémentée de sons électro sidérants du début à la fin. Et ça rappe, ça fait des batailles de paroles pour démolir son adversaire avant de passer aux mains, aux pieds, aux katanas, aux flingues, à la gatling ou encore au char d'assaut. C'est vous dire si ça va loin! C'est le style de Sono Sion et il a surpassé mes attentes dans ce film de malade. Le scénario de ce manga n'a rien de bien intriguant, il faut s'intéresser à cette foultitude de personnages plus bizarres les uns que les autres (le roi au sommet) et à la superbe mise en scène de Sono Sion aussi parfaite pour choregraphier une chanson qu'un combat d'arts martiaux. C'est violent, les femmes sont à moitié nues et loin d'être dans les petits papiers de cette bande de fous furieux mais on sent l'intelligence et l'imaginaire de cet artiste en parfaire corrélation pour ne jamais dépasser les bornes et nous éblouir tout simplement nous montrant quelque chose qu'on n'avait jamais vu et ressentir des sensations nouvelles...
Mauvais de chez mauvais, même les coups de feu ne sont pas realistes.....
C'est vraiment très mauvais, et d'abord ce n'est pas un western, l'Ouest ne servant ici que de cadre à une énigme policière médiocre. Cette dernière est incompréhensible, surtout rétrospectivement, les motivations des protagonistes étant aussi obscures qu'incohérentes. Sterling Hayden campe ici sans trop y croire un shérif dont les capacités d'enquêteurs sont risibles et dont le comportement n'a aucun sens. En plus le film se permet des apartés puritains dont on se demande ce qu'ils viennent faire là-dedans. Un gros navet, quoi !
Un film un peu décevant. Sur le même principe que ma sorcière bien aimée, ce film nous fait passer un bon moment, mais finalement rien de plus, du fait que la mise en scène de Richard Quine est sans relief, et que les personnages manquent de drôlerie, tout comme es situations d'ailleurs. Dommage, car le casting était à la hauteur, à l'image de Kim Novak, James Stewart et Jack Lemmon. Ca reste très regardable.
Curieux film, français, mais américain, produit par une bande de sportifs français tels Boris Diaw, Nicolas Batum, Bacary Sagna, Luc Abalo, film déjanté, sympa et irritant à la fois.
Bale toujours excellent, un film, certes à charge, intéressant , très bavard, instructif sur les dessous de l'histoire politiques des States...
Wouhaou !!! Le début "tout gentil" ne laisse en rien présager l'engrenage d'horreur qui suit, même si pourtant l'on s'attends à ce que "quelque chose" se passe... Il s'agit d'un excellentissime thriller psychologique, excellent dans son étude d'une psychopathe tortionnaire ! Bouleversant !!! Attention, claustrophobes s'abtenir !!! (réellement !)
Voici un thriller français particulièrement bien fait. Une histoire qui fait froid dans le dos. L'interprétation et la réalisation sont irréprochables. Vraiment un très bon film.
Quel mariage afligeant , malgré son casting !.
Le scènario vaudevillesque de "Ces messieurs de la famille", n'est pas plus mauvais qu'un autre, mais le rèalisateur Raoul Andrè n'y apporte aucune invention! Avec son accent à la "Papa Schultz", Francis Blanche en Strumberger en fait des tonnes face aux numèros de Michel Serrault, Jean Poiret, Jean Yanne, Michel Galabru qui connaissent bien leur mètier! On retiendra quelques rèpliques savoureuses ("Je vous demande cinq minutes, j'en ai pour un quart d'heure"), la chanson rigolote d'Annie Cordy qui joue ègalement dans le film et une apparition surprise d'Eddie Constantine dans le rôle du cousin Lemmy Caution pour une farce moyenne à dèfaut d'être regardable...
Une fois de plus, Philippe Harel, à qui l'on doit entre autres le sublime film La femme défendue avec déjà Isabelle Carré, excelle dans la peinture intime de personnages confrontés aux drames du quotidien. Bouleversant.
Vu en ouverture du festival de La Rochelle. Regard plein d’humour sur des incongruités du monde actuel en Palestine, à Paris, New York. Une comédie de l'absurde, un conte burlesque dans l’esprit d’Etaix ou Tati, en plus politique. Plein d’humour, de poésie, d’élégance burlesque
On passe un très bon moment dans cette mystérieuse auberge, isolée dans le désert, avec ses étranges disparitions, ses trappes secrètes, sa nourriture bizarre, sa patronne délurée et son cuistot fou, dans laquelle se retrouvent rebelles, mercenaires, soldats,... qui donnent lieu à de bons combats.
Pourquoi vouloir faire des suites inutiles qui font s'enfoncer un peu plus le premier film ? Le seul intérêt de ce film c'est qu'on retrouve l'inspecteur désabusé (qui pompe bien Bogart) et que le tueur s'en prend cette fois à toutes les crapules car on a tiré sur sa fiancée. Les scénaristes ont du avoir le cerveau qui chauffait pour trouver ! Bon c'est sympa à suivre mais beaucoup moins bien que les précdents (déja que le 2 était lui aussi vraiment moyen). La boucle est bouclée.
Les nuages sont beaux quand ils sont poussés et déformés par les vents. Celui que nous propose Sébastien Betbeder manque de vie faute de vents porteurs. Ces éléments moteurs auraient été trouvés dans une intrigue plus épaisse à l’image du brouillard qui jettera un voile opaque sur l’épilogue de ce long métrage.
Lonsdales est remarquable, mais cette histoire c'est du déjà vu.
le film est super mais faite attention il vous fera pleurer je vous le recomande A VOIR
Bien qu'ayant une bonne interprétation et réalisation, ce film par son contenu donne une image préconçue des juifs en les présentant comme des gens aigris, radins et fermés sur eux mêmes. A éviter...
Vous connaissez la famille parfaite américaine, 2 parents qui s'aiment, 2 enfants, une barraque, des grosses bagnoles, une pelouse parfaite, et leur bonheur tellement visible qu'on peut presque le toucher. Personnellement j'ai vu ça que dans desperate houseswifes, la famille que l'on suit dans ce film ne remplie pas tous ces critères, on suit une jeune fille de 17 ans qui vit toute seule car sa mère s'est enfui quand elle était petite et son père a été interné dans un hospital psychiatrique car il était trop réveur et n'acceptait pas toujours le monde fou dans lequel nous vivons, au début du film la fille va chercher son père qu'elle n'avait pas vu depuis des années car sa peine psychiatrique est terminé, il va alors l'entrainer dans une quête au trèsor perdu. C'est vraiment dommage que de telles petites pépites soient victimes du manque de pub ou des critiques de la presse qui ne récompensent que les films de genres où les films qui selon eux seront des monuments du cinéma dans le futur. Ce film est drôle, très drôle, il critique notre société surcapitaliste où malheureusement l'argent fait le bonheur. Le tout se fait en toute simplicité et avec des acteurs attachants, mickael douglas est méconnaissable en vieux fou plein d'humanité, d'espoir et féru de culture. La fille, jouée par une actrice dotée d'une beautée angélique qui doit faire face aux factures, aux papiers, aux boulots qu'elle deteste pour vivre.
Comme pour beaucoup de comédies, Zoolander déçoit par rapport à ce à quoi on pouvait s'attendre. L'histoire est relativement agréable à suivre et le thème de la mode était intéressant et avait du potentiel, mais l'esprit loufoque n'est pas assez poussé et les gags, trop rares et pas assez percutants, peinent à faire ne serait-ce que sourire ce qui est rédhibitoire pour une comédie, certains d'ailleurs sont même franchement nuls. Hormis Mugatu joué par l'inévitable et toujours excellent Will Ferrell, les personnages manquent globalement de consistance, caractéristique qui, en fin de compte, s'applique plutôt bien au film dans son entièreté.
Premier rôle vedette, si l'on peut dire, de Robert De Niro, "Hi, Mom !" montre les débuts audacieux mais maladroits du grand réalisateur que deviendra par la suite Brian De Palma. Jouant d'une mise en scène originale et particulière, le jeune génie sombre du mauvais côté lors des scènes interminables caméra à l'épaule sorties en noir et blanc. Fatiguant et n'offrant qu'un intérêt fragile pour tout le bruit suscité des minutes auparavant par des images douteuses, "Hi, Mom !" ne se voit pas sauvé par la star internationale qui s'illustre dans son premier grand rôle. Bien que déjà talentueux, l'histoire et le décors ne permette que difficilement à De Niro de trouver une place de choix dans cette œuvre à part.
D'un côté, de très belles scènes, que ce soit visuellement, musicalement, au niveau des répliques, ou même parfois les 3 en même temps. Mais que l'intrigue est décousue! On a vraiment du mal à suivre ce film, et à s'intéresser à l'intrigue / aux intrigues qui partent dans tous les sens. Au final, cet OFNI, sorte d'hybride entre une comédie musicale et un film de gangster ne parvient pas à convaincre. J'en attendais beaucoup plus que ça.
Altman faisant un film de science-Fiction!? Voilà pour le moins innattendue! On est cependant bien loin de la "Guerre des etoiles". "Quintet" serait plutôt dans la lignée de "THX 1138" ou "Solaris", c'est-à-dire un peu élitiste et philosophique. L'histoire est dure d'accès et l'on a parfois du mal à suivre les logiques de cette philosophie. L'atmosphère apocalyptique et les décors sont cependant judicieusement choisis et créent à eux seuls toute notre fascination pour le film.
Vraiment très bon! Sur le modèle de l'Arme Fatale, avec deux flics que tout oppose, avec certes, moins de budget, mais pas moins de bonnes idées et de punchlines. Huard et Feore sont excellents et leur complicité saute aux yeux. Bien rythmé, bien filmé, et hilarant à plusieurs moments (d'autant plus si vous connaissez le Canada).
Une reprise modernisée du conte "Jack et le haricot magique". Outre quelques bonnes idées "comme "la quête du héros" ou bien le petit clin d'oeil sur la console vidéo "la cow", le tout est très faible avec de acteurs vraiment pas motivés, un acteur complètement hystérique et insupportable (l'oie) et des scènes complètement ahurissantes (la bataille de polochons ninja). A cela on rajoute des costumes ridicules (les méchants) et on obtient un film qu'on voudra vite oublier
encore un bel exemple de navet un jeu d'acteur pas convaincant et un épouvantail devenu vivant completement ridicule un film à éviter
Film visionnaire (quoi que Tavernier et Boisset l'ont précédé) sur les pouvoirs des médias et notamment de la télévision Cronenberg signe ici un film dans lequel on reconnait lapatte de son réalisateur. La mise en scène crée une sorte d'emprise sur nous, comme l'écran pour James Woods. Le film est prenant, envoûtant à chaque instant. Entre le sado-masochisme et le pouvoir de l'image Cronenberg offre une histoire tordue mais pas toujours des plus cohérents (la VHS et le cancer ?!). James Woods est excellent en video-addict qui se perd dans les méandres entre hallucinations et réalités. Les effets spéciaux, maquillages surtout, sont superbes et nous plongent encore plus dans les cuachemars éveillés. Par contre certaines idées (la plaie du ventre entre autres) ne sont pas de splus originales, elles sont mêmes assez laides. Ca reste un grand classique du genre.
J'ai hésité entre 2 et 3 étoiles...mais je cède et lui mets une bonne critique parce que j'ai avant tout adoré l'hommage que l'on fait à Jane Austen et ses fabuleux livres, même si les histoires à part des personnages sont bien légères.
On ne pourra nier que ce regard à la fois cru et juste sur cette Roumanie des âges sombres ne laisse pas indifférent. De même, certains passages, de par leur teneur, ne peuvent que capter une attention assez vive. Pourtant, même si on ne ressort pas de ce film avec une mauvaise impression, on est cependant quelque peu groggy par cette réalisation au fond assez austère et dont l’épuration est parfois difficile à supporter. Un bon film donc, mais sûrement pas une révélation.
Un film sur l'amour fou entre un légionnaire sorti de nulle part et une chanteuse de beuglant. Voilà qui pourrait donner n'importe quoi, sauf qu'ici c'est complètement transcendé. Une photographie magnifique, il faut voir ces jeu d'ombres au début, de longs travelling comme Sternberg les adorait, une belle musique (Marlene chantant "Lorsque tout est fini…"), Et puis les acteurs sont fabuleux, Marlène bien sûr, mais aussi Gary Cooper jouant un jeu inhabituel et désinvolte. L'histoire est moins schématique qu'on ne pourrait le penser : si la jalousie de Cooper l'égare, on notera que Marlène respecte son richissime bienfaiteur, lequel n'hésite pas par amour pour elle à la rapprocher de Cooper. Notons aussi Le baiser sur la bouche que donne Marlène à une spectatrice du cabaret et qui est probablement le premier baiser lesbien public montré au cinéma. Des situations complexes, intelligentes et osées qui disparaîtront pendant 30 ans du cinéma américain avec le Code Hays. Quant à la fin, on peut en penser ce qu'on n'en veut mais qu'on ne vienne pas me dire que ce n'est pas sublime !
Le film tient ses promesses par la grâce, la retenue et l'élégance de la mise en scène de Bunuel. Pour une fois, sa réalisation parvient à tenir la route durant tout le film, laissant moins la part belle à ses fulgurances habituelles qu'à une réelle unité qui parvient à donner la force à l'ensemble de l'oeuvre. En clair, avec "Belle de jour", Bunuel ne s'égare pas en chemin, mais tient au contraire la barre de sa réalisation. En prime, l'interprétation magistrale de Catherine Deneuve et de Michel Piccoli.
Comment, à partir d'un script qui paraît quasiment téléguidé, Ken Loach et son scénariste fétiche, Paul Laverty, parviennent-ils à nous émouvoir à ce point ? D'abord, parce que le scénario est assez fin : les coups durs attendus n'arrivent pas forcément aux moments prévisibles, ni pour les raisons prévues. Ensuite parce que la mise en scène est au cordeau : près des acteurs (tous parfaits, quel casting exceptionnel !), déliée et en même temps très ramassée. Si le film se résumait à une charge contre l'ubérisation de notre société, il serait intéressant. En peignant avec un ton d'une justesse impitoyable la façon dont ce fait de société bouleverse une cellule familiale donnée, Sorry we missed you devient plus qu'un pamphlet : le tableau poignant et très féministe de la charge mentale qui repose sur les femmes. La dignité extraordinaire qui pare le film, et lui confère sa grandeur d'âme, n'exclut pas de savoureux clins d'oeil, dont l'exemple le plus parfait est sans nul doute la discussion entre supporters de foot. Un petit chef d'oeuvre, comme le duo Loach / Laverty nous en donne parfois.
Mauvais... rythme lent, voir poussif. Impossible de comprendre les motivations des personnages. L'impression constante que les acteurs jouent en roue libre, sans direction, sans comprendre le but et les enjeux du scénario! Aucun d'entre eux (du flic, au mari, etc) ne semblent convaincu du projet dans lequel il vient de s'embarquer... un malaise particulier qui aurait pu être un parti pris et une voie intéressante à exploiter... mais non! On souffre avec eux et on en vient à détester les personnages tellement le manque de conviction dans le jeu des acteurs est évident. Celui de MF est d'un ennui absolu, tombant vite dans ses travers de folle perdue. Crispante... Agaçante! Seul point positif, après 1 heure de film, on se réjouit de ne devoir subir ce travail sans âme que 20 minutes de plus! Dommage...
Voilà un film intimiste Un drame somptueux parsemer de décors Australiens sur fond de musique très mélancolique (Sigur Ros) Tout ce qu'il faut pour faire de se drame, un petit bijou dans le style La fin d'un monde, la perte d'un être cher, très rapidement, trop rapidement, un homme, seul avec son fils, décalé de la réalité, un père, revenant à l'essentiel ... son fils, le déphasage d'une vie, une tristesse permanente ... vraiment beau (pour les amateurs de drame)
Bon téléfilm plein de sensibilité et d'humanisme. Excellent Dussolier dans le rôle du docteur . Très émouvant .
A découvrir. Non, ce film n'est pas inspiré de faits réels, il brode des scènes cul-cul autour d'anecdotes de la vie de Paganini. Cependant, soyons clairs : ce film est un navet (dommage pour le casting qui promettait autre chose), mais il a l'immense avantage d'être rattrapé par le talent impressionnant de David Garrett. Pas en tant qu'acteur, loin de là (il est assez consternant...), mais sa virtuosité est extraordinaire dans les scènes musicales. Je n'avais jamais entendu parler de ce musicien, qui apparemment est une star un peu partout, sauf... en France, où les connaissances en crossover classique/rock se limitent à Rondo Veneziano, ce qui est loin d'être une référence. Bref, Paganini était un génie, et ce film se hausse au niveau d'Amadeus pour la puissance, le talent et l'émotion qui se dégage des scènes musicales grâce à l'interprétation de celui qui est, paraît-il et sans surprise après avoir vu le film, un des meilleurs violonistes au monde. Il mérite donc amplement quelques étoiles, car il donne envie de découvrir plus amplement et surtout, d'écouter Paganini... Et après ça filez écouter David Garrett, vous serez scotchés.
Pour qui conque est fan des livres de Louise Rennison, on a plaisir à retrouver les personnages qu'on adore. J'ai cependant trouvé dommage que le Top Gang se résume à 4 filles, et qu'on perde ainsi les individualités qui compose toute la dynamique du groupe dans les livres.