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Comédie romantique et assez fantasmagorique de Nancy Meyers, dans lequel le personnage de Mel Gibson, Nick Marshall, peut entendre, suite a un accident bizarre, ce que pensent les femmes. Idée marrante, mais qui n'aurais a mon avis, donner un bon film. La preuve. Derrière ses allures de comédie détendue "Ce que Veulent Les Femmes" s'avère être un film particulièrement mauvais, cinématographiquement parlant, et qui en plus de ca, est phallocrate a un niveau qui frôle le scandaleux.
Série B. de science-fiction avec une réalisation et un scénario sans idées. Une histoire peu crédible, rien d'extraordinaire ou de passionnant. Heureusement en 1h20 pas trop le temps de s'ennuyer, vraiment pas le meilleur film du genre, ni de Roger Corman.
J'abandonne. Je n'essaierai plus d'aimer le seul genre de films que je déteste. La SF mêlée à de l'action ne m'inspire rien, je m'ennuie, point. Un film à recommander uniquement aux amateurs du genre.
On a connu vaudeville plus inspiré. A réserver aux soirées Etapes Hôtels des périodes d'audit au fin fond de la Normandie. En un mot : faible
Une pièce maîtresse du cinéma d'horreur. Premier film de Wes Craven, qui restera à jamais culte.
Un film qui fait du bien en ces temps si moroses. On se prend à rêver comme Denis Patar (magnifique Gustave Kervern) d'un monde éclairé par les lucioles. On passe sans cesse du rire aux larmes et ce grand huit émotionnel nous embarque tout au long de ces 1h38 de film qui passent bien vite. Ce Cigarettes et chocolat chaud sera sans doute la bonne surprise cinéma de cette fin d'année.
Erotissimo se veut le reflet de son époque. Il y réussi au delà du possible..... ce film a l'air d'avoir été fait il y a un siècle..... Gérard Pirès dénonce l'érotisation de la société et la consommation à travers la publicité et il prend les femmes pour des cruches par la même occasion, c'est le seul vrai scandale du film..... C'est confus, c'est décousu comme la mode le voulait pour ce genre de film, on dénonce mais on montre le plus possible pour attirer le public et le réalisateur finira d'ailleurs dans la pub une dizaine d'années plus tard.....bravo la dénonciation.... Annie Girardot et Jean Yanne sauvent le film du nul.......
C'est très joliment fait, quoiqu'il faille s'habituer à la structure enchâssée du film. L'idée de mélanger le mythe du petit chaperon rouge avec celui du loup-garou est une bonne trouvaille. La jeune Sarah Patterson (qu'on a pas vu beaucoup depuis) a beaucoup de charme et de présence, en revanche la mémé jouée par Angela Lansburry est assez énervante. Les effets spéciaux sont surprenants, assez gore, les décors et la lumière sont très travaillés et donnent au film un cachet oscillant entre le fantastique et l'onirique. Un peu d'érotisme aussi avec une mémorable séquence interprétée par Danielle Dax. Une belle réussite et un travail original.
Du grand n'importe quoi dans ce film qui ne sert qu'à déclencher l'hilarité en groupe ou la sieste en solo.
Amateur de film gore, noire, choquant, ne loupez pas "A l'intérieur". A la fin, il vous est impossible de décrocher un mot! Ce film vous retourne le bide! Bravo à B. DALLE qui incarne parfaitement ce rôle de détraquée... Ame sensible s'abstenir!!!!
Complètement nul et à la limite de l'extravagant ! C'est dommage, car le scénario partait d'une assez bonne idée. Mais le film est plat et décousu, et puis, on ne peut pas dire que notre vampire se fatigue en morsures ! Bref, du grand n'importe quoi...
La reconversion au pied levé de Frank Dubosc se solde par un échec retentissant. Lassé de jouer les Augustes et les séducteurs de pacotille,il a donc voulu tenter d'apparaître tel un clown blanc,avec ses cheveux teints en brun,son visage fermé et ses réflexions blessantes. Sauf que malgré toute sa application,ça ne passe pas et ce d'autant plus que le scénario indigent au possible,ne fait que recycler les clichés du road-movie révélateur. "10 jours en or" tombe dans tous les pièges de la facilité: VRP égoïste qui s'adoucit au contact d'un enfant égaré,et galeries de personnages azimutés qui le suivent dans son périple en SUV vers Lyon. Les péripéties,convenues et anodines s'enchaînent poliment. Claude Rich parvient à se ridiculiser en vagabond se shootant au canard WC! Sans accroche sociale et dramatique,ce film de supermarché ne peut qu'aller à la poubelle de notre esprit.
Les personnages des BD Marvel arrive sur nos écrans. Un très grand film d'action, bourré d'effets spéciaux. Les scènes d'actions sont superbes. Un bon scénario, les personnages ont tous des caractéristiques différents, et je trouve cela très bien, au moins, chacun aura un avis différent. Ne réagira pas comme les autres. La romance est a l'œuvre, pas beaucoup mais elle se fraye une place. Les 4 Fantastiques est un très bon film Marvel qui ne déçois pas. 4/5 ****
Après avoir vue la BA, je m'attendais bien à une déception. Mais pas qu'elle soit si grande ! Ayant lu et beaucoup aimé le livre, je suis allée voir le film avec le minimum d'attente possible... Mais la déception est inévitable ! Certes, le jeux des acteurs n'est pas si mauvais (si on oublie celui de Saoirse Ronan) mais ce-là n'empêche que je me suis ennuyée tout le long du film... Il faudrait arrêter de massacrer de si bons livres !
Un film magnifique, sensible, subtil, interprété par des acteurs non professionnels absolument parfaits (en particulier l'enfant), qui vous embarque toute suite et, l'air de rien, vous touche en plein coeur...
GODZILLA 2 ROIS DES MONSTRES. Pour moi, cela devait être un film à grand spectacle Hélas, cette réalisation n'a pas été à mon gout. j'étais perdu avec tous ces monstre venus de nul part, des militaires au langage scientifique lassants; Certes, les trucages sont très bien réalisés, mais pour moi très mal agencés..
Quel ennui..... Et le film n’est pas sauvé par son acteur principal si peu expressif. Les images ont même la particularité d’être assez moches. Mention détestable au plus haut point pour la destruction ignoble du piano au milieu du film......
"Main dans la main" tient plutôt d'une expérience cinématographique ou d'un concept, ce qui semble tout au moins, vouloir être revendiqué ainsi... C'est en tous cas ce qu'un spectateur peut ressentir à la vision de ce film. Le gros problème, car problème il y a, c'est le manque total d'émotion que l'on espère pour être transporté un minimum ! En effet, tout est sec, artificiel, et empêche la moindre accroche possible ! Les situations sont archi fabriquées et tombent comme un cheveu sur la soupe jusqu'à friser le ridicule, le style fantasque choisi et assumé n'arrange rien, bien au contraire... Certes, on peut y chercher un humour décalé mais... sans humour, c'est bien embêtant ! Bien sûr, il reste toutefois quelques moments rares de vérité, mais trop éparpillés pour être appréciés à leur juste valeur ! En fait, c'est plus une histoire de solitude à l'image de ces trois êtres observés à leur insu dans un appartement voisin que l'on retient de cette démonstration. Car au final, le désir d'amour est ici mal montré telle cette pseudo métaphore agaçante et très démonstrative, où Joachim et Hélène sont pris de mimétisme inexpliqué pendant un temps beaucoup trop long, comme si le fait de s'aimer était réduit à cela, c'est à dire d'être à l'identique, de faire exactement ce que fait l'autre et vice versa ! Alors que la recherche de l'autre, puis l'amour qui en émane est bien plus complexe et trouve son fondement dans la complémentarité et justement la différence ! Tout est donc bancal et quelquefois même grotesque tel un exercice de style inutile et complètement vain alors que les idées étaient bonnes et bien en place pour espérer une réalisation subtile et digne d'intérêt !
"Orlando Vargas" est un premier film. Le réalisateur, Juan Pittaluga, est né à Madrid, mais il a beaucoup roulé sa bosse dans sa jeunesse. Il a été le principal collaborateur de Jonathan Nossiter sur "Mondovino". "Orlando Vargas" est un film urugayen co-produit avec la France. D'où, sans doute, la présence du comédien Aurélien Recoing. Il est rare qu'un film suscite autant de questions lorsque le mot fin apparait. Mais en fait, tout le monde se fiche pas mal des réponses, ce qui est la preuve manifeste du grand intérêt qu'il génère !!! Un bon point toutefois : ce film permet de faire connaissance, par le biais de la BO, avec le chanteur mexicain Cuco Sanchez.
Premier mot qui vient à l’esprit en finissant le film : WTF ?!!!! Cette incompréhension totale de comment on peut autant se rater à ce point sur une fin ?! Honnêtement, j’avais déjà vu les notations avant de regarder le film et par ailleurs je n’ai jamais connu d’adaptation live d’un manga qui soit ne serait ce qu’un semblant de correct Mais étant fan je voyais ce film avec une réelle bienveillance. Et en effet surprise .... honnêtement les 2/3 du film étonnement j’étais assez agréablement surpris (enfin avec ce regard de bienveillance il ne faut pas blaguer non plus ;- Effets spéciaux certes pas très naturels mais qui passent assez bien. J’ai même apprécié certains personnages compte tenu de la difficulté d’adaptation (j’aime beaucoup Hugues et Gloutonny au début serait presque potable pour un personnage tout de même très irréaliste Bon on ne suit pas le scénario mais comme disait le réalisateur on réadapte à sa sauce (Bon avec toujours une grosse bienveillance sur les trous/incohérences de scénario Mais bon au final pour un film que j’imaginais catastrophique j’allais finir ce film dans les nanards sympas Et puis ..... arrive la fin du film... et là subitement on a cette impression que le réalisateur s’est rappelé que l’on attendait de lui un film vraiment pourri et décidé de se rattraper !! Cette impression qu’une fillette de 4 ans ferait un meilleur scénario, ce sentiment que le budget effet spéciaux a été entièrement bouffé par le reste du film et cette volonté de violer volontairement l’œuvre et l’univers de fullmétal alchimist ..... Mon conseil (non vraiment !! Je vous assure !! ) Arrêtez le film 15-20 mn avant la fin ! Bon vous ne pourrez jamais savoir ce que je vous ai épargné mais croyez moi vous me remercierez dans une autre vie !
Il ne faut pas se voiler la face: ce genre de téléfilm devrait rapidement ne plus voir le jour, tant sa crédibilité laisse à désirer ! Qu'en dire, si ce n'est que même pendant noël, période durant laquelle le stresse envahit une minime partie de la population, "Doomsday Prophecy" a le mérite de faire littéralement exploser un cinéfl averti qui se verra être rapidement lassé par ces bêtises humaines.
Philip Seymour Hoffman et Laura Linney à l’affiche d’un même film indépendant ça ne se refuse pas. Deux frères et sœur qui galèrent un peu dans leur vie respective vont se retrouver face à la situation de dépendance de leur père qu’il leur faut régler. Tamara Jenkins nous parle de la difficulté que chacun rencontre à mener sa vie face à la solitude qui est en réalité la nôtre au sein de la multitude des grandes villes. Elevés dès leur plus jeune âge par un père qui a dû faire face à l’abandon de sa femme, ils sont devenus quasiment des étrangers l’un pour l’autre. Il faut la déchéance du père pour qu’ils se découvrent à nouveau et s’aperçoivent qu’ils rencontrent les mêmes difficultés à trouver leur place. Un film qui avance par petites touches qui nous vont droit au cœur et qui est un peu le pendant des « Inséparables » de Michel Couvelard avec Jean-Pierre Darroussin et Catherine Frot. Un joli moment à passer en compagnie de deux merveilleux acteurs.
L'une des plus belles adaptations de Dickens sur grand ècran! Ce diable de David Lean ètait dècidèment l'un des meilleurs cinèastes du 7ème art! Ne pas aimer son oeuvre reviendrait à dire que Lean ètait un incapable! Ce qu'il n'ètait pas, fort heureusement! Très fidèle à l'esprit de la littèrature romantique anglaise, "Great Expectations" est une totale rèussite que l'on oublie pas de sitôt, avec une atmosphère ètrange qui mèrite à elle seule le dètour (le cimetière dans la scène d'intro). L'univers de Dickens est parfaitement rendu et tous les acteurs sont formidables avec une mention spèciale à Finlay Currie qui incarne un bagnard plus vrai que nature et dont les rapports avec John Mills sont particulièrement beaux et èmouvants! Valerie Hobson (en Estella adulte) laisse en revanche le spectateur de marbre, tant on regrette le jeu de la dèlicieuse Jean Simmons (en Estella jeune), incroyablement peste et èlègante! ça n'entache en rien ce classique magnifique du cinèma anglais dont on sort èmu et heureux, en ayant eu l'impression d'avoir rêvasser à travers cette Angleterre poètique et inoubliable...
En voilà une jolie petite comédie romantique ! La façon de traiter cette histoire est vraiment très originale et permet à Pile et Face de se classer parmi les meilleurs films du genre. Selon qu'Helen rate le métro ou non, sa vie sera totalement différente, et le film propose de montrer les deux éventualités pendant 1h35. Constamment, les plans s'alternent entre la 1ère option et la 2e, et le montage est absolument parfait, les transitions se font avec une grande fluidité et une clarté exemplaire. Aucun problème pour le spectateur, l'imbriquation des deux histoires se fait de manière parfaitement compréhensible et l'intérêt grandit au cours du film. Il faut bien signaler que sans Gwyneth Paltrow, ce film perdrait clairement de sa valeur. La classe et le talent de cette actrice font de son personnage quelqu'un d'extrêmement attachant. Pile et face fait souvent le lien entre les 2 "réalités parallèles" de façon subtile et le film nous laisse suivre l'évolution du personnage dans les 2 cas, tout en présentant des personnages secondaires moins passionnants mais qui remplissent leur rôle. John Hannah est parfait dans son interprétation, malgré les clichés liés à ce type de personnage. Bref, Pile et Face est assez surprenant, notamment dans le dénouement qui fait totalement basculer notre avis. Un beau film, charmant, sublimé par l'actrice principale vraiment touchante.
Ce film est tout simplement fabuleux ! Je n'ai pas vu l'original mais dans celui ci, il y a un espèce de poésie qui en ressort, une atmosphère lourde, des scènes de tension très intenses. Le film ne baigne pas dans le gore facile et laisse place au jeu des acteurs qui sont époustouflants de justesse ! La jeune Chloe Moretz après m'avoir impressionné dans KICK-ASS a franchi un nouveau palier avec ce film. Une très belle fin qui donne tout son sens au film. En bref, ce film est un petit bijou extrêmement recommandable !
Un chapitre finale complètement raté. Déjà que la saga est loin d'être excellente, finir sur un film comme ça.... Les scènes d'actions sont filmés en mode épileptiques, on ne comprend pas ce qu'il se passe à l'écran, ça en devient illisible. Des persos qui ne servent à rien, inintéressants, juste la pour mourir. 3d inutile qui assombrit beaucoup le film. Prévisible, ennuyeux, mal filmé et même pas fun.
film sympathique mais la dernière scène (tout cela pour finir avec un message bien pathos) est dramatiquement ridicule. Je crois n'avoir jamais vu une scène aussi invraisemblable de ma vie. Hallucinant ! Quel gâchis !
Thriller sombre et efficace à l’intrigue prenante, Les rivières pourpres offrent un bon moment de suspense.
S’il y a eu un cinéma punk, « Jubilee » en est à coup un représentant notoire. Sa faiblesse essentielle est, que, tout étant imprégné d’idées situationnistes sur le spectacle, il reste un manifeste très discursif, très conceptuel et démonstratif, bref avec les pires travers de l‘art engagé. Reste une esthétique à la fois trash et sophistiquée qui accouche par moment de beaux délires visuels. Et puis c’est tout.
Le commerce à l'origine d'une lutte fraticide entre deux entreprises, avec la narration de ses employés et dirigeants. Un vieux policier typique avec Spencer Tracy qui intéresse parfois avec des détails (par exemple la secte franc-maçonne mystérieuse et à l'origine de nombreuses institutions et établissements) mais dont l'atmosphère byzarrement désuète, et quasi obsolète, pourra lasser.
Et après Uwe Boll est soi-disant vu comme un mauvais réalisateur... Suite inutile de l'adaptation du jeu vidéo, on se rend compte également que le premier film est presque une réussite dans son ensemble, étant un pro-Boll je le défend à cent pour cent. Alone in the dark II est une histoire qui prend pas suite non plus du premier, un sujet sur une sorcière et une dague, puis des visions à dormir debout, content d'avoir aperçu l'actrice Natassia Malthe que j'ai découvert dans le film TV Bloodsuckers, et me voila dégouter, elle meurt dix minutes après le début du générique. Danny Trejo carrément invisible et peu à l'écran et enfin Lance Henriksen agréable comme toujours mais bon il sauvera pas le film. Je souligne également qu'Uwe Boll ne réalise cette suite mais il produit quand même, le truc c'est qu'on à réellement l'impression que le gars il s'en tape complet, et ne s'occupe pas trop du film, et il à bien raison.
Filmer le néant, tel semble être le projet ambitieux de ce film. Les plans-séquences règnent en maîtres, les dialogues sont réduits au strict minimum, l'ambiance musicale est en berne, le scénario semble n'avoir cure d'un quelconque rebondissement... en clair on s'emmerde. Alors oui, on pourra toujours mettre en avant l'esthétique des "Trois singes" ou encore l'intérêt de la fable. Mais cela ne change rien au terrible ennui qu'on éprouve. Nuri Bilge Ceylan vient peut-être de trouver avec ce film un moyen de combattre la trop grande consommation de barbituriques.
Mumm un film sur le poker francais ,une tres bonne actrice et un scenario qui f fremir tout Les joueurs de poker ,savoir dire stop il a pas que le poker dans la vie parole de joueur
Vu la couverture assez attirante, je pensais tomber sur un bon film.. Mais il s'est avéré que c'était un navet, franchement, car le scénario est d'un nulissime total, et les acteurs sont encore pires.... Bref, rien à dire, j'ai détesté....
LEMON INCEST. Louis Malle y va fort. Léa Massari est magnifique et je ne m'attendais pas à un tel denoument. Malheureusement, je ne suis jamais vraiment rentré dans cette famille de bourgeois.
11 minutes de film seulement et je crains de passer le reste de celui-ci à soupirer.Les coups de feu arrivent trop vite.Pas d'humour, pas d'intrigue. Rien qui rehausse le niveau de ce genre de film.J'ai bien peur de voir un film de bœufs.Et cette musique affligeante qui accompagne les combats ! Ce film est trop quelconque, que du gros gros cliché.Heureusement 15 minutes plus tard, le film se lance pour de bon.Mais quand même ! on est au swat et la moitié de l'équipe sont des femmes ! Très bon pour les yeux mais pas crédible du tout.Film bas de gamme.Action: OK !
Pour qui connaît Theo Angelopoulos, pas de souci : sa personnalité est là, et bien là. Mais pour une fois, derrière cette exaspération qu'il éveille chez n'importe quel spectateur un peu soucieux qu'on ne se moque pas de lui, se cache un talent rare : sans être soporifique car il hypnotise à la place, le réalisateur parvient à placer un peu d'action sans qu'on s'en rende compte. Pour comprendre que le film a une destination et qu'il s'y dirige dessus, il ne suffit pas d'une interminable scène : il faut faire l'expérience de plusieurs interminables scènes alignées bout à bout avec la minutie coutumière d'Angelopoulos. Et alors seulement le fil de l'intrigue se révèle, et l'intérêt de l'histoire avec. Mais il ne faut pas avoir sommeil !
Ayant apprécié "Batman V Superman" j'attendais ce "Justice League" avec une certaine impatience. Malgré que Zack Snyder ait du quitter l'aventure dans sa dernière ligne droite j'étais tout de même confiant. Après tout en matière de super héros Joss Whedon en connaît un rayon. Et voilà que la presse hexagonale descend le film dans le seul but de décourager les spectateurs d'aller le voir. Et au sorti de la salle je le répète haut et fort "Justice League" est très loin du navet que les grattes papiers ont annoncé. Je sors de la séance vraiment satisfait du spectacle auquel j'ai assisté. Tout n'est pas parfait et l'introduction des nouveaux personnages est un peu longuette mais c'est le pari tenté par DC Comics et la seconde partie du film leur donne raison tant celle ci est épique et divertissante. Cette bande de Super Héros à vraiment fier allure et j'avais hâte de voir chacun de leurs films respectifs. Et mon ressenti est le même après chaque revisionnage. Mais j'avoue que j'aurais aimé voir la version finale de Zack Snyder sans retouche de Whedon. Le spectacle aurait était encore plus grand. Hélas, le DC Universe à pris du plombs dans l'aile depuis. L'univers que Snyder avait imaginé et introduit dans "Batman v Superman" n'ira pas plus loin. Et ça me navre....
Un film d'aventures adapté des "Mille et Une Nuits" qui utilise beaucoup les possibilités du Technicolor mais qui par contre se montre très mou du genou. On ne peut pas dire que soit transporté par un souffle épique ou merveilleux, la météo aurait même tendance à être trop clémente, qui fait de ce film un bon du genre. En fait, on suit cela d'un oeil distrait et ceci est en rien réhaussé par son duo principal. Douglas Fairbanks Jr. a la sourire Colgate, Maureen O'Hara se contente d'être belle et n'est pas très exotique (bon comme excuse ils ont certainement utilisé la seule bouteille de fond de teint du studio sur Jane Greer !!!). Heureusement que Walter Slezak en méchant de service ambigu et Anthony Quinn en méchant pas du tout ambigu parce qu'il est vraiment juste méchant relèvent un peu le niveau. Le "Sésame, ouvre toi !" ne donne pas forcément lieu à l'ouverture sur un trésor, ou du moins sur un trésor du Septière Art, et ce film en est une preuve.
L'étoile c'est pour le message écologique, il est bien amené, bien qu'un peu long, et compréhensible par les mômes, même si on ne voit que peu comment l'effet est amené mais c'est sympa de ne pas le marteler sans cesse non plus. Pour le reste non, désolé mais c'est pas bon. J'en vois beaucoup encenser ce film mais c'est mauvais. Ce qui est pourri surtout ce sont les chansons, dommage le film ne repose que sur ça et on entend que ça, reste environ 20 ou 30 minutes sans cela et à ce moment là c'est long, bref un rythme saccadé, poussif par moments, trop de peps à d'autres c'est chiant. Quand à la musique elle est mauvaise, des reprises de tubes plus ou moins actuels, des nouvelles venues des studios, toujours avec un message bien moralisateur... Rien de bon, et l'histoire qui parle des pingouins qui ne draguent qu'ainsi, vraiment n'importe quoi, j'en viens à trouver "le Roi Lion" réaliste à côté. Justement je trouve qu'Happy feet est un patchwork de plusieurs Disney, entre le Roi lion, Rio, les rois du surf, Madagascar surtout, ce qui amène le fait qu'il n'y a aucune originalité, une trame vue et revue, une histoire banale et prévisible, bref c'est lourd et chiant. Reste que l'animation est pas trop mal, soignée dirons-nous même si les pas du pingouin ne se voient pas des masses, la neige devrait permettre de voir les traces normalement... Au final c'est même pas divertissant, ni marrant, on passe pas vraiment un bon moment, encore moins si on hait la musique merdique, et j'hésiterai à le montrer à mon gamin tant c'est rébarbatif.
Ce chef d'oeuvre, justifie à lui seul l'invention du cinéma. la poésie de ces images, le plaisir de voir ces trucages à l'ancienne géniaux et l'absurdité du scénario (la muraille perçée d'une inutile et gigantesque porte juste destinée à donner la taille du monstre et a être défoncée) nous berce sans langueur monotone.
Edward Burns signe une fois de plus une comédie agréable et attachante mais qui ne sort jamais de l'ordinaire et qui souffre de gros problèmes de rythme ainsi que d'une caractérisation inégale des personnages.
Un scénario avec quelques idées mais confus, une réalisation sans fil directeur, un son approximatif, un montage itou, des acteurs affamés qui ont accepté n'importe quoi, voilà résumé le résultat d'un projet qui a a fini dans le cimetière des navets cinématographiques.