CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une histoire invraisemblable, de très longs discours ou répliques politiques pseudo intellectuels qui n'en finissent pas, des scènes qui ne servent pas à grand chose, et une chute qui reflète bien l'impression générale du film : mais quel message voulait-il bien nous transmettre ? Même les acteurs, pourtant habituellement très bons. semblent finalement perdus dans ce scénario quelque peu décousu. Très décevant.
A la moindre scène on a un effet épileptique de caméra, une explosion ou une cascade. Quitte à atteindre des sommets d'incohérence ou de ridicule comme la scène du GI volant. Tony Scott veut nous faire croire qu'on a une chance sur mille d'arrêter le train et donc d'échapper à un cataclysme thermo-nucléaire. Tout est exagéré! C'est juste un train sans conducteur. On le voit bien à la fin que les solutions étaient toute connes (accrocher un train à l'arrière et trouver un mec assez adroit pour choper le poste de conducteur en route). Non non non il n'y avait pas matière à essayer de nous faire flipper pendant une heure et demi. C'est presque aussi malhonnête qu'un Shyamalan qui veut nous angoisser avec du vent.
Un combat pacifiste , universel et éternel contre un libéralisme de profit immédiat. Des protagonistes touchants qui aiment et respectent leur terre et leurs ancêtres et qui ne demandent rien d'autre que de pouvoir continuer Très émouvant.
J'ai vu le film " Appeller Moi DJ Rebel " , et en le regardant ... Comment expliquer , elle défend dans un studio de radio , ce quel pense dans sa vie ( Lycee ... ) elle donne des conseils au gens pour qu'il se sentent mieux en eux . Elle exprime ce qu'elle ressent au travers qu'une radio , alors qu'elle est timide. Ce film je le trouve vraiment génial.
Ce dernier opus des aventures d'Indiana Jones souffre de la comparaison par rapport aux films précédents, notamment en ce qui concerne le second degré et l'humour, qui sont ici peu perceptibles. Et puis Harrisson Ford a forcément vieilli et de toute manière le jeu des acteurs est un peu forcé, moins détendu...Restent surtout un certain dynamisme dans la mise en scène...et surtout un rendez-vous manqué.
Le premier film de Darren Aronofsky n'est que souffrance et intellectualisation repoussante.Le réalisateur veut faire dans l'expérimental,avec son noir et blanc très lumineux,ses fondus enchaînés et sa caméra baladeuse.C'est une nouvelle forme de cinéma:ça ne sert à rien,c'est prétentieux et ça étale des théories fumeuses sur le fonctionnement du monde.Un mathématicien cherche la formule ultime permettant de contrôler les chiffres et de comprendre l'ordre du monde.Sa découverte entérine la menace des boursiers de Wall Street et des kabbalistes juifs.Le bonhomme est complètement cinglé.Il a des crises d'épilepsie,une mystérieuse tumeur,il a des visions et est paranoïaque.A la fin,quand il se lobotomisera le cerveau,il redeviendra simple d'esprit,donc heureux.Génial,la morale à 2 balles!Entre-temps,on doit subir ce mysticisme de bas étage dans un filmage underground,indigne du grand écran.On sait que le budget est plus que faiblard,mais quand même,fallait-il transformer la salle de test du gars en relique d'objets plus dépassés les uns que les autres?Grosse confusion d'Aronofsky entre oeuvre artistique et oeuvre vaniteuse.
Du pur film hollywoodien. 100% prévisible. 100% Consensuel. Avec des vrais 100% gentils et des vrais 100% méchants. Mais pour être honnête il y a bien pire dans le genre.
La vache. Je n'ai jamais rédigé de critique mais je voulais partager mon malaise. J'ai été mal à l'aise pendant à peu près tout le film. L'esthétique fait pitié tellement c'est cliché , les scènes d'action sont ratées et les combats ressemblent à un spectacle de danse, les effets spéciaux sont 3/4 foirés, la photographie niveau téléfilm qui a fait un effort et il y a même des scènes qui sont mal étalonnées (à la fin quand elle est cachée dans le tunnel on a l'impression de regarder un DVD sur une télé neuve d'il y a 10 ans quand la fréquence était mal réglée). Au niveau du scénario je n'ai rien à dire on sait ce qu'on va voir c'est pas grave (je suis un fan de battleship donc tout me va). Là où il y'a manque de respect c'est les lieux et les anachronismes catastrophiques (téléphones et ordi portables, écran plat, Starbucks, vidéo en 1080p, clef usb à la fin des années 1980). J'ai décroché aussi quand ils évoquent être au Meurice face à la tour eiffel (l'hôtel est rue de Rivoli en réalité) et que la plaque ne correspond même pas. On se sent pris pour un con tout le long : personne a tilté sur le nimp de contexte dans l'équipe du film ?
L'espion qui m'aimait : Je rends hommage a Richard Kiel alias le colossale Requins qui nous a quittés depuis peu : il a suffit d’un rôle pour rendre cette acteur mythique. Car, Cette dixième mission du célèbre agent secret James Bond est l’une des meilleurs de la série, et un des plus réussite avec le charismatique et amusant Roger Moore. Vraiment, ce 007 touche la perfection. Déjà grâce a sa réalisation qui est juste magistrale : du grand art. Tous les James Bond ne sont pas réalisés avec autant de génie et de soin. C'est-à-dire, une mise en scène inspirée et magnifiquement bien cadrée, qui met l’accent sur l’environnement et les paysages qui sont déjà d’entres de jeux superbes. Car oui, ce Bond nous fait bien voyagé et c’est assez dépaysant : entre les montages, les pyramides, le déserts, sous la mer… on est servit. Et en plus, il possède tout les ingrédients qui fondent la force de la série mais ils les maitrisés aussi. Déjà, l’aventure est rythmé à la perfection, aucune seconde de répit entre action et de ce coté la, c’est génial : combat, course poursuit mythique avec la Lotus Esprit, bonne utilisation des gadgets… Et il y a aussi une bonne part d’exotisme et d’humour dans celui la avec un James Bond qui a toujours une bonne reparti avec des phrases bien placés. Et surtout, on a le droit a un des seconds méchants les plus emblématiques de la série : Requins, le tueur aux dents d’acier (encore une fois : RIP a l’acteur). Sinon, les acteurs sont convaincants et la plupart charismatique, Roger Moore est à l’apogée de son rôle de James Bond. Et il forme un beau duo avec la trépidante Barbara Bach. Et pour finir, les musiques sont bonnes, efficaces et le thème du générique est excellent même si le générique est pas terrible. Donc voila, tous est dit, un épisode a ne surtout pas manquer car il y a de l’action, de l’humour, du suspense (avec Requins)… c’est que du bon.
Film extrêmement rare sur lequel les informations sont parfois dissonantes, l'intérêt de "Sam's Song" (titré également "The Swap"), réalisé en 1969, réside essentiellement en la présence au casting de Robert de Niro dans ce qui est sa quatrième apparition au cinéma. Bien avant "Taxi Driver", celui-ci jouait un autre adepte de films pornographiques, endossé cette fois sous le rôle d'un cinéaste. Sa prestation déjà remarquable il est vrai occulte totalement le reste de ce film réalisé par Jordan Leondopoulos. Car on peut dire que "Sam's Song" possède l'étoffe d'un réel nanar pourvu de tous les accessoires qui vont avec : une photographie médiocre, des couleurs criardes, une bande-son assourdissante, une intrigue sans intérêt et une interprétation à la ramasse. Exceptée donc celle de notre grand Bob.
Oh mon dieu...mais quel déception.. Tout ça pour qu'au finalsa femme soit la dernière survivante en grosEt l'autre quicrève dans la bagnole comme une merde...Et un fin ou on comprend rien...ils meurent ils meurent pas ? Suspense zéro.. J'ai perdu 2h de ma vie
Surement l'un des meilleurs films d'animation japonaise qu'il m'est été donné de regarder. Je vous souhaite grandement de le visionner et au plus tôt ;) Ce film apporte diverses émotions aux spectateurs et vous émerveillera avec une fin digne de la compagnie A-1 Pictures.
Soyons honnêtes : les films familiaux, cela a aussi ses avantages. On ne se prend pas la tête, les paysages sont souvent magnifiques et si vous aimez les animaux, vous serez un minimum concernés. « Duma » n'échappe pas à la règle, et comme c'est Carroll Ballard qui est derrière la caméra, on a en plus droit à une très belle photo. Reste que le message est quand même bien lourd, tandis que les différents rebondissements ne sont qu'à moitié excitants. De plus, si les personnages se voulaient complexes, c'est raté. En définitive, on a surtout droit à une bonne leçon de vie à l'américaine, à base d'entraide, de tolérance et d'ode plus ou moins appuyée à la famille. On peut trouver cela touchant, mais cela m'a surtout agacé à plusieurs reprises, les adultes étant trop souvent laissés de côté dans cette histoire gentillette. Reste le plaisir d'un dépaysement total, la confirmation que le guépard est une créature fascinante et de ne pas s'être trop ennuyé, mais de la part du réalisateur de « L'Envolée sauvage », on pouvait espérer mieux.
Malgré une apparente liberté de moeurs bien souvent fausse ( et d'ailleurs typique de ces soixantehuitards - la plupart du temps - tellement bourgeois ! ) ; ce film recréant une grande partie du XVIIIème qu'on aurait du mal à voir rejoué aujourd'hui séduit parfois - et surtout quant à ce Benjamin faussement culte, infiniment matérialiste et finalement...dévot !
D'un ennui épouvantable mais la bande son est genialissime ! Un mec meurt et ses veuves se disputes la manière de l'enterrer et sa fille est au milieu.
L'homme qui en savait trop version 1934 n'atteint certes pas le chef d'oeuvre de 1956 ( qui reste l'une des réussites majeures du cinéma d'Hitchcock, au même rang que La Mort aux Trousses ) mais témoigne déjà d'une formidable inventivité scénique. Le maître du suspense multiplie les mises en abîme et les résonances entre plusieurs séquences, articulant ces analogies par la seule force de sa réalisation : la torture anesthésiante du dentiste ressemble à une mise en scène utile à la progression de l'intrigue ; au premier climax de l'Albert Hall répond celui de la fusillade ultime ; la mort de la conspiratrice fait écho avec l'assassinat de Louis Bernard... Modèle scénaristique du film d'espionnage L'homme qui en savait trop 1934 parvient, en 70 minutes, à développer un récit fourmillant de trouvailles comiques, parfois prétextées, toujours efficaces. L'ampleur quasiment épique du film de 1956 ( inauguré par un Maroc spectaculaire et pittoresque ) n'aura rien à voir avec le format standard ici utilisé ( Noir et Blanc fauché, bande-son ébauchée, éclairages probablement hérités de l'expressionnisme allemand, scène d'exposition tournée en décors suisses...) mais les deux versions partagent les mêmes moments clés, simplement représentés par des objets ou des outils différents. Si l'on excepte un dernier quart d'heure légèrement appuyé et une interprétation assez moyenne ( seul Peter Lorre excelle véritablement ) L'homme qui en savait trop 1934 reste un film tout à fait remarquable. A voir absolument.
woups_merdeuuuh : Pourquoi t'attendais tu à de la merde de la part de Fred Durst ? Remarque, quand je vois que ton album préférer était le dernier ... Breff, on est pas là pour parler musique. J'aime beaucoup ce film. Et Jesse joue vraiment très bien. Voilà, c'est tout. Enfaite c'etait surtout pour défendre Fred Durst..
Sting acteur, cela laisse songeur compte tenu de ses prestations approximatives. Mais dans ce film méconnu, il est étonnant de réalisme en homme étrange, malsain.Le film est une merveille d'image et de son (musique de Sting joué par The Police NDA: début de la séparation?)... Je n'ai pas regretté de le regarder, je sentais le navet, mais ce film a quelque de spécial, un huis clos vraiment palpitant et oppressant. Je recommande.
Une sacrée claque ! Un bienvenue chez les Ch'tis un peu plus réaliste que chez Boon... Un premier film remarquable par sa mise en scène tout d'abord. Dumont filme l'ennui sans ennuyer, montre le sexe sans voyeurisme, se rapprochant du naturalisme cher à Pialat et à Grandperret. C'est du brut de décoffrage, où un pauvre type est un pauvre type.
Dommage il manque quelque chose, Quoi ?? Peut être plus d'image d'archive et de commentaire sur les anciens jockeys Je connais ce métier pour l'avoir vécu il y a 30 ans, je ne devrai pas faire de comparaison. Mai cela est vrai on ne peut faire un film (documentaire) sur le monde des courses a ceux qui le fait vivre. Mais j'ai bien rigolé il y des moments pas triste. Merci pour les 90 minutes http://membres.lycos.fr/twister/course/
The Game : Encore un coup de maitre et de manipulation que nous fait ce virtuose réalisateur qui est David Fincher. Il a vraiment la manière de faire pour nous concocté un thriller intelligeant et bien ficelé avec une ambiance toujours aussi soigné chez lui. Et vraiment, je n’ai pas était déçu de ce film qui est prenant et captivant du début jusqu'à la fin. Avec ce jeu de manipulation grandeur nature qu’il a l’impression de subir ce pauvre Michael Douglas. Est toujours le jeu, quel est son but ? aurait-t-il dérapé, ou est une manipulation pour un chose encore plus grand ?. Vraiment, on est prit dans tous cette engrenage (nous spectateur) et on suit avec plaisir et intérêt ce personnage qui est prit dans un jeu plus que douteux. Jusqu'à la fin que je trouve sympa et pas trop gênant quand on découvre le fameux but de ce jeu mais il aurait pu trouvé un peu plus complexe comparé a ce que on avait pendant tous le film : cette grand machination (et le happy-end : on aurait pu trouvé mieux même si tous et bien qui finit bien et c’est mieux comme ça ^^). Sinon, je trouve le personnage vraiment intéressant pendant tous le film (sa personne, sa psychologie, façon de réagir…). Et il est magistralement bien interprété par Michael Douglas (premier film que je regarde avec lui) et je trouve vraiment que c’est un excellent acteur, en tous cas sans ce film : il est sublime. Et les autres acteurs sont tous aussi bon : Sean Penn, Deborah Kara Unger… Et pour finir, les musiques sont vraiment bonnes et colle parfaitement a l’excellente ambiance du film. Voila, on se prend avec plaisir a ce jeu de manipulation. Moi, j’ai était captivé et emballé du début jusqu'à la fin. Vraiment, David Fincher fait de pure merveille en matière de cinéma et ce film ne déroge pas a la règle et donc je vous le conseille.
Tout simplement nul.
Ce film manque cruellement d'ambition et joue la carte de la sécurité et du scénario balisé avec cahier des charges au strict minimum. Niveau humour le meilleur repose gentiment sur le voisin excentrique, le méchant est le très méchant pantin, les ados sont les mêmes caricatures interchangeables que d'autres films et R.L. Stine (la star Jack Black fait un simple caméo) n'est que très secondaire. Sans être complètement râté, tout en étant un minima divertissant, ce film est surtout d'un classicisme ennuyeux sans une once d'originalité ou même d'envie. Site : Selenie
Stuart Townsend(le mari de Charlize Theron,la femme enceinte du film)livre une première oeuvre maitrisée,sous forme d'un docu-fiction,plus porté sur les actions des personnages que sur une véritable réflexion.Dommage car cette conférence de l'OMC a marqué le début de l'altermondialisme.Vivement rabroués par les forces de police,les manifestants ont pourtant réussi à se faire entendre.Mais qu'en reste t-il aujourd'hui?L'OMC est montré comme une institution périmée,visant uniquement le profit,avec les pays du Tiers-Monde sur la touche.Les artifices dramatiques ne fonctionnent pas toujours,mais on est ravi de voir un casting aussi hétéroclite et talentueux(Connie Nielsen,Martin Henderson...).Un coup d'essai perfectible,mais méritant en vertu de son sujet difficle.
Absolument toppissime. J'ai adoré. Bonne intrigue. Flippant à souhait. Jeu d'acteur époustouflant. L'actrice principale est un pur bijou 💎. Je recommande. À voir et revoir 😊
MARISA LA CIVETTA doit beaucoup à Marisa Allasio dont la plastique avantageuse à la Marylin Monroe correspondait bien aux années cinquante, avec davantage de rondeurs, que de nos jours. Le périple amoureux de cette allumeuse est joyeux, souvent enjoué, parfois larmoyant, mais reste un film pour midinette, avec autant de fond que les romans photos que lisait ce type de clientèle. Malgré la présence de Renato Salvatori et Francisco Rabal, tous deux peu inspirés, c'est Giancarlo Zarfati (Fumetto, le gosse effronté) qui offre la meilleure prestation, et le dialogue final avec sa copine est un des rares grands moments. Parfois embrouillé dans le montage ou dans le script, le tout est sympathique mais certainement pas important.
Le style ressemble à du De Brocca, mais ça n'en est pas. Il manque ce plus, qui fait la réussite de films comme, L'homme de Rio, ou L'incorrigible. On se retrouve donc avec une comédie plutôt moyenne et peu marquante.
Eli roth en nouveau chef de fil du cinéma de genre?Ouais moi je veux bien,mais ces films sont a mourir d'ennui.Car cabine fever n'est pas LE film de série B tant attendu.C'est volontairement cliché,ça oui.Mais alors ou est le renouveau du genre?Ce film et balourd du début a la fin,c'est très mal écrit et sans surprise.Quant aux blagues d'éli Roth elles sont catastrophiquement lourdingues.La réalisation ne rattrape rien c'est le strict minimum et niveau image c'est vraiment très laid.Il ne suffit pas d'aimer un genre pour prétendre en faire partie,car même dans les pires série b,il a toujours une idée ou une scènes surprenante.Eli Roth est bien loin de ses modèles.
Ouah sévère les notes. Si plus de films français avaient autant d'imagination j'irai les voir. Ok Poiré reste sur sa formule d'un grand costaud et d'un petit souffre douleur, ok Clavier est souvent le petit, ok Depardieu en balaise qui cogne à tout va c'est pas nouveau. Oui mais les 2 affublés de leurs "consciences" désolé mais c'est inédit. D'accord c'est peu. Au delà de ça on rigole, il y a une histoire, une trame (certes classique), de l'action, quelques effets spéciaux datés mais qui collent à l'ambiance générale, une opposition de 2 persos sympa, surtout qu'on a droit à leur psychologie du coup (souvent oublié ça). Quand je vois "de l'autre côté du périph" plein de clichés mais adulé et ça, je trouve que les exigences qualitatives sont en berne désormais...
True Lies ne peut pas être un film de James Cameron!!! Ce n'est pas possible!!!! Il a du laisser sa place à Robert Zéméckis ou à Joe Dante! On le connaît bien James Cameron! Vachement perfectionniste et très technique, et il tient à ce que ses films fassent très crédibles mais là il s'est complètement lâché!! Ce qui n'est pas du tout un défaut car on passe un très bon moment! Arnold Schwarzenzgger a l'habitude de jouer des rôles de gros durs bien musclés vachement violents et sérieux, ici il change complètement de registre!!!! Il joue un agent secret okay mais il est complètement fou quand il exerce son métier et a tendance à faire des trucs inimaginables et hilarantscomme poursuivre le méchant du film jusqu'en haut de l'immeuble à travers les ascenseurs et les couloirs sur un cheval tandis que le méchant est sur une moto ou encore tuer le méchant en envoyant un missile exploser sur un hélicoptère sur lequel il est justement accroché ( accroché sur le missile hein! ). Jamie Lee Curtis est très à l'aise et vachement attachante tandis que Bill Paxton est lui hilarant! Casting sans faute! En même temps c'est Cameron! Les scènes d'action sont un régal pour les yeux! Elles sont très présentes et très longues, très spectaculaires et inventives surtout!!!! La musique de Brad Fiedel est correcte, la photo est très sympa. Le scénario est repris d'une idée originale de Claude Zidi dont je n'ai pas vu la version mais ça ne gâchait pas le spectacle. Les séquences sont souvent prévisibles, comme d'habitude chez Cameron mais ça fonctionne du tonnerre!!! L'humour fait beaucoup rire et on accroche du début à la fin, le seul point noir selon moi c'est qu'il y ait quelques scènes un peu bizarres de temps en temps ce qui est étonnant chez Cameron. Un divertissement de qualité auquel on accroche sans problème!
Le film commence fort avec la scène cocasse du vieux cocher bougon et sa diligence dans une descente endiablée. Puis le rythme chute d'entrée pour passer à une banale partie de poker. De plus, la vieille pimbêche accompagnée de sa nièce guindée, est particulièrement agaçante et n'apporte rien au scénario. La suite offre peu d'intérêt. John Wayne campe un cowboy quelconque juste bon pour quelques coups de poing et en imposer de sa personne. Tous les seconds rôles sont pitoyables et d'une fadeur abominable. Les rôles féminins sont aussi minables que le Duke est misogyne dans ce film. Ward Bond joue un rôle à contre emploi. Au final, c'est l'un des plus mauvais films de John Wayne, dans un western d'une platitude à plonger le spectateur dans une profonde léthargie basé sur un scénario débile et une intrigue indigente. Décevant.
Grand fan de Joy Division à la base je me devais de voir ce film. Avant de le voir, j'avais un peu peur du résultat. Je ne voyait pas comment pouvoir retranscrire la personnalité sombre et dérangée de Ian Curtis. Le fait est que "Control" réussit ce pari haut la main. Sam Riley interprète son rôle à la perfection autant en tant qu'acteur que chanteur car les acteurs interprètent certains morceaux eux-mêmes. Le fait que le film soit tourné en noir et blanc colle parfaitement a l'image du groupe. Que l'on soit fan de Joy Division, de New Order ou de musique Cold Wave en général ce film est un chef d'oeuvre probablement un des meilleurs biopics qu'il m'ait été donné de voir. Ce film mériterait d'être plus connu du grand public. "Le passé fait désormais partie de mon avenir Le présent échappe a tout contrôle" 5/5
J ai adoré ce film le duo Frédéric Chaw et Médi Sadoun un vrai plaisir on passe un bon moment au cinéma De l humour de l émotion un peu de tristesse mais une belle finalité. Je recommande ���
Scénario dérangeant et jeux d'acteurs sensationels , se film est un des meilleurs hommage rendu aux films d'horreurs. A voir d'urgence.
médiocre polar, peu de gains.
Qu'est-ce que j'avais pas aimé ce film... Ouais 2 bons acteurs pas de soucis, mais réunis dans une histoire de leur côté, et un tas d'autres inconnus à côté. Certes ils jouent pas mal aussi mais l'intérêt retombe vite, séparés les stars auraient peut être plus porté le truc. Bon après faut dire que le scénario et le rythme n'aident pas au regain d'investissement dans le visionnage. Avec toutes ces histoires c'est très haché, donc faut remettre l'intrigue de l'un et l'autre d'un coup, et en avoir envie. Je vois bien le lien que le réalisateur essaie de créer comme un fil conducteur, mais le fil est coupé, et le nœud final est mal fait, donc ça se détache, comme ça ne repose que là dessus l'ensemble est gâché. Alors ok c'est bien de prendre des risques pour faire une trame pareille, et dénoncer le commerce des armes c'est pas fréquent, mais Lord of war le fait mieux. Là on s'endort, on s'ennuie et pour ma part, on n'a pas envie de le revoir car quand on sait la fin le film tombe vraiment à plat.
Dans la même ligne que Philadelphia. Un film crève coeur, des acteurs au sommet de leur performance, une histoire poignante. Un film parfait. À voir avec des mouchoirs. Magnifique.
J'ai vu ce film a l"age de 16 ans d'une nullité absolue (ah non pas nul, excuse moi petite soeur juste rien compris ou plutot rien a comprendre).Les quelques films de M GODARD que J'ai vue sont mal jouer mal tourner l'intellectuel a la mode a l'époque.
Gaspar Noé est un cinéaste provocateur et audacieux . Seul contre tous et Irréversible sont à mon avis ces films les plus convaincants . Situé dans un hangar bien aménagé Climax se résume à 10 min de télé réalité avec les différents acteurs sur le thème de la danse suivi d'un clip dansant avec des chorégraphies très réussies sur un tube de Cerrone puis des discussions sans grand intérêt et des déambulations erratiques . Sous l'effet d'une sangria empoissonnée la soirée déraille et part dans un mauvais trip sexuel et violent . Les images sont puissantes et la musique est forte, produisant un effet de transe mais Gaspar Noe a simplement oublié d'écrire un scénario.