CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
L’idée de départ était intéressante (bien qu’étant aucunement originale), on y suit les méfaits d’un tueur en série qui reproduit les mises à mort (ou meurtres) imaginés (et retranscrit dans ses romans) par l’écrivain Edgar Allan Poe, ce dernier étant clairement visé par ces actes de barbaries, il est dans un premier temps soupçonné avant d’être contraint par les forces de l’ordre de leur venir en aide afin d’élucider le mystère. A la réalisation, on retrouve l’inconnu James McTeigue, à qui l’on doit V pour Vendetta (2005) et l’exécrable Ninja Assassin (2009). Bien que la retranscription de l’époque soit assez réaliste (décors et costumes), il faut bien reconnaître que ce thriller gothique est bien trop mou du genou pour pleinement nous maintenir en haleine durant toute la durée du film. D’une durée de 120 minutes, il faut patienter durant plus de 90 minutes pour que les choses bougent et que le film puisse enfin nous sortir de notre somnolence. C’est regrettable car le tandem Cusack/Evans fonctionnait plutôt bien au cœur d’une ambiance poisseuse et glauque, mais rien n’y fait, avec son petit côté téléfilm, L'Ombre du mal (2012) ne parvient jamais à tirer son épingle du jeu et à sortir des sentiers battus.
Le film qui marque la naissance d'une créature dont le mythe a très largement dépassé les frontières nippones pour devenir un phénomène mondial, "Godzilla". Un film de "monstre" (mais est-ce Godzilla qui est vraiment le monstre ???) qui, contrairement à bien des productions du genre hollywoodiennes de l'époque et encore plus actuellement, n'en oublie pas d'être profond en délivrant un message humaniste et en faisant agir les deux protagonistes êtres humains pour ce type de motif, l'un paléontologue qui préférerait qu'on cherche à comprendre la créature plutôt que d'essayer de la tuer, l'autre scientifique ayant mis au point le seul moyen de la détruire mais qui a peur que son invention finisse par tomber dans de mauvaises mains (et vu la stupidité de l'Homme, on ne peut que le comprendre !!!). Mais c'est surtout le péril nucléaire qui est ici dénoncé, Hiroshima et Nagasaki étant évidemment dans les esprits, férocement ; le "Monstre" devant son réveil à des essais atomiques. Certes les effets spéciaux ont vieilli mais on n'a qu'envie de dire que ce n'est qu'un détail et puis il y a le charme de la désuétude. Quelques images marquantes, à l'instar de Godzilla dans une ville qu'il a saccagée et incendiée, et un final profondément déchirant pour cette véritable leçon d'humanité.
Nouveau rendez-vous avec l'horreur pour cette suite très infèrieure au premier èpisode! L'effet de surprise a totalement disparu et on se focalise plus sur tous les dèfauts qui agacent! Le ridicule (l'improbable retour de Juno se rèvèle être une très mauvaise idèe) a pris une part trop importante dans ces grottes obscures et le jeu des acteurs est parfois grotesque (mention spèciale au shèrif du coin qui collectionne les catastrophes). Certes, la peur, entre angoisse du noir et crainte du sursaut, est prèsente avec quelques scènes gores particulièrement abondantes mais nous sommes ici en terrain balisè! Mieux vaut s'arrêter au premier...
Sur un fond de lutte des classes, une fable sur l’amour impossible entre un homme et une femme, Adam et Eden, séparés par la gravité de deux mondes qui s’opposent. Le postulat de base est intéressant et fou. Les effets spéciaux sont corrects et l'on s'imagine que les acteurs ont dû jouer les acrobates pour ce résultat. Pourtant, on n’accroche pas un seul instant à cette histoire insensée car les deux amoureux transis ne suscitent pas la moindre émotion chez le spectateur.
On ne patine pas avec l'amour pourrait se dire Musset s'il voyait la version de Confession d'un enfant du siècle, filmée par Sylvie Verheyde, une adaptation anémiée et frelatée où la passion reste dissimulée sous les corsets et la frénésie d'aimer cachée sous les chapeaux hauts-de-forme. Et que dire de la "prestation" de Peter Doherty qui ne quitte jamais son expression boudeuse deux heures durant ? Charlotte Gainsbourg a beau essayer de le titiller, il reste aussi sinistre qu'une matinée brumeuse de novembre. Lui, un dandy débauché ? On ne peut pas dire qu'il mette du coeur à l'ouvrage. Malgré de jolis costumes, le film s'enlise vite dans un no man's land pseudo romantique et les personnages semblent aussi irrésolus que la trame du scénario. La réalisatrice tente d'insuffler quelques grammes de modernité, le texte de Musset, bien que dit en anglais, demeure magnifique mais rien à faire, des bâillements et une somnolence progressive, c'est toute l'émotion que procure cette oeuvre engoncée et amidonnée.
Plongée dans un milieu malsain à souhait où l'accès à l'argent facile nécessite quelques contreparties et les tentations sont fortes. PLV : tirée d'une histoire vraie
Le regard bienveillant de la cinéaste laisse la parole s’ouvrir et les destinées personnelles des personnages sont aussi différentes que passionnantes, et parfois émouvantes. (...) Un film passionnant et dont les 2h30 passent avec la douceur d’un songe. LA SUITE :
dans la droite lignée de 9 semaines et demi mais avec un scénario de misère et surtout l'impression du déjà vu, bilan on s'ennuye ferme. PLV : l'actrice principale n'est pas désagréable mais il manque beaucoup de sensualité
Assez déçue par ce film, même si évidemment, il n'est pas minable. Avec le livre de Kathleen Winsor, il y a avait pourtant matière à brosser un portrait de femme singulier, à contre-courant, dans une période de crise (un peu à la "autant en emporte le vent")... Résultat, les personnages d'Ambre (Bruce, Ambre, le Roi) semblent presque des héros vertueux alors qu'ils sont rongés par le cynisme, l'ambition, le désir de jouissance dans le livre. Les épisodes les plus noirs de la vie d'Ambre sont abrégés ou éludés (la fin est un pétard mouillé à côté de la dureté de celle du livre) C'est cette particularité qui en fait un livre complètement à contre-courant avec des personnages aussi fascinant qu'ils sont repoussants. Bref, malgré de beaux décors et une ambiance crépusculaire intéressante,un viol du livre et de ce qui faisait son esprit.
Sortie entre Dinosaure et Atlantide, L'Empire Perdu (et des suite de classiques Disney plus ou moins réussie), Kuzco, L'Empereur Mégalo et l'autre film Disney des années 2000 et autant dire qu'il est bien loin de ce que les studios Disney on l'habitude de nous proposer. Clairement Mark Dindal ce l'est joué "old school", car son film est véritablement moche, mais qu'est-ce qu'il est drôle! Le scénario est mauvais, même très mauvais!, mais ici ce n'est pas forcément ça qui compte, quoiqu'il aurait pu être un peu mieux ficelés, les personnages sont des plus basiques, mais encore une fois ce n'est pa ce qui compte ici, le doublage de Didier Gustin est énorme, l'animation n'est pas foncièrement laide (même si on n'a vu beaucoup mieux, sachant que un an après Pixar sortait Monstres Et Cie!), mais c'est cette imagerie en fond qui est vraiment moche, les gags sont très drôle, on a dû mal à ne pas rire, des gags à gogo ce n'est pas rare, ce qui l'est plus c'est qu'il soit toujours drôle et inventif, les dialogues sont totalement hilarant et d'une inventivité géniale, depuis quand Disney c'est initier comique de situation? je ne sais pas, mais il devrait s'y remettre, le très bon John Debney signe B.O. libérée et accrocheuse, loin du répertoire habituel de Disney. Kuzco, L'Empereur Mégalo ne brille pas par les qualités il devrait, mais en empruntant un chemin inédit, Mark Dindal surprend et signe l'un des meilleurs films de chez Disney. C'est moche, nul, brillant, malin et étonnament hilarant. À voir de toutes urgences.
Les critiques positives sont tout bonnement incompréhensibles. Ce "film" vaut à peine un téléfilm. Un jeu d'acteur d'une médiocrité sans nom, un rythme soporifique absolument pas emballant, des décors... des décors... merveilleux vous dîtes? Les acteurs (là encore, le mot est fort) marchent devant des peintures! Et que dire du propos, lénifiant. Il n'y a rien à garder ici, et encore moins à regarder.
John est en train de devenir aveugle. Il est dominé par une mère terrifiante et abusive. Celle-ci utilise l'hypnose afin de le pousser à tuer et à s'emparer des yeux de ses victimes. Impossible d'en dire plus sur cet incroyable film sans gâcher le plaisir du spectateur qui ne l'aurait jamais vu. En effet, ''Angoisse'' multiplie les fausses pistes, ne cesse d'étonner, et offre au spectateur un double plaisir : le plaisir d'avoir peur et celui d'aller de surprise en surprise. Hitchcock conseillait au public de ''Psychose'' de ne ne pas en dévoiler le contenu. Il en va de même pour ''Angoisse'' : si vous connaissez le film, surtout, n'en livrez pas le secret.
Un court-métrage d'animation en pate à modeler cultissime et inventif de Nick Park,Steve Pegram et Bob Baker des studios d'animation Aardman.Une histoire originale,inventif et rocambolesque,une mise en scène parfaite hilarante,un duo adorable et légendaire,une musique géniale et des rebondissements innatendus.
"Contagion" suit la rapide progression d'un virus mortel, qui tue en quelques jours. Alors que l'épidémie se propage à grande vitesse, la communauté médicale mondiale tente, dans une course effrénée contre la montre, de trouver un remède et de contrôler la panique qui se répand encore plus vite que le virus. Les gens eux se battent pour survivre dans une société qui se désagrège. Ce scénario catastrophe met mal à l'aise dès le départ, n'épargnant personne (ni acteur, ni spectateur,...) et essayant d'être le plus réaliste et convaincant possible ; évoquant d'anciennes épidémies telles que la grippe A H1N1 ou encore la grippe espagnole ou porcine pour prouver la possibilité d'un tel phénomène. La progression est très bien retranscrite à travers une traversée quotidienne du fléau, remettant en cause la vulnérabilité de l'être humain face à un danger mortel et inconnu, à la détresse et aux périodes de crise. Un scénario extrême et effrayant qui formule un regard à l'échelle mondiale, focalisé tout aussi bien sur les scientifiques à la recherche d'un remède que sur la population perdant tout sang froid et étant décimé de jour en jour. Le propos est cru, direct, sans pitié et apporte néanmoins une réponse aux "Comment?" et "Pourquoi?" qui auraient très bien pu restés flous. La bande sonore du film, électrique et originale, contribue à la tension palpable de la production. Côté casting, on retient un Matt Damon courageux, une Gwyneth Paltrow essentielle mais éphémère, un Laurence Fishburne pas si rassurant que cela et une Kate Winslet dévouée. Jude Law et de Marion Cotillard m'ont moins parlés, leur personnages étant moins percutants. La réalisation est soignée et bien réaliste. Moi qui n'aime généralement pas les films catastrophes, celui-ci m'a bien plu et je ne le conseille pas aux maniaques ou aux hypocondriaques. C'est à devenir fou sinon!
Parait-il que Stephen King ne serait pas à l'origine de l'écriture de cette histoire, il l'aurait reprise d'un écrivain amateur devenu fou... à méditer pour ceux qui s'entêtent à se référer sans cesse au "King"... Ce même homme qui, en signant des livres sous pseudo, avait prouvé que la vente de ses bouquins n'étaient pas que due à son talent mais surtout à de la bonne grosse pub. Arrêtez donc de considérer ce Stephen King comme un maître, lui qui considère le SHINING de Kubrick comme une grosse daube... Kasdan avait donc le droit d'adapter DREAMCATCHER à sa sauce, que ça vous plaise ou non. Un livre c'est un livre, un film c'est autre chose, surtout quand il s'agit d'un blockbuster américain soumis aux pressions financières les plus délirantes. Cette adaptation de DREAMCATCHER fait presque figure de miracle quand on sait comment les grosses machines à fric américaines fonctionnent...
Un film absolument exceptionnel de Luis Bunuel, assurément un de ses meilleurs ! "La Voie Lactée" est une remise en question de la religion, une analyse rationnelle de celle-ci, un film parlant du Christ en mettant de coté tout mythe, toute légende, et montrant celui-ci simplement comme un homme... Bunuel fait preuve une fois de plus d'une audace inouïe et d'un génie inimitable, s'attaquant une fois de plus aux mœurs bourgeoises et a la religion catholique sans la moindre retenue, et faisant plus dans la critique pertinente que dans la provocation, sans pour autant l'éviter totalement, et c'est ce qui fait le charme particulier de ce grand film.
Un film plus dans la veine de Barton Fink que de Burn After Reading, film riche, délicieux, drôle.
Que dire de ce film qui pouvait promettre quelques bonnes idées, nous offrir une réflexion sur la mort des petits cinémas de quartiers mangés tout cru par les multiplexes, et sur l'amour du septième art ? Et bien pas grand chose, car écrire une longue tirade sur "Dernière séance" serait une perte de temps ! Même si l'on ressent d'emblée un évident manque de moyen, on a l'impression que ce film est un vulgaire court-métrage réalisé par des amateurs dans les années 80, que l'on aurait étiré à une durée plus longue afin qu'il puisse être diffusé comme un téléfilm. L'éclairage est horrible, le rythme est aussi mou qu'une guimauve exposée en plein soleil, le scénario est d'une nullité incroyable et tire sur des ficelles éculées (le gars qui tue des femmes parce qu'il a un problème avec sa mère... Passionnant et inédit comme concept d'utiliser le complexe d’œdipe !), et je ne parlerais pas des "effets spéciaux" comme le sang qui a été fait avec du sirop de grenadine bon marché (surtout quand on sait qu'un étudiant en première année de maquillage ferait facilement mieux !). Je passerais également rapidement sur le jeu immonde des acteurs qui semblent avoir fait un concours tous ensemble, le "on joue à celui qui joue le plus faux", et je pense que Pascal Cervo est celui qui l'a remporté ! Même la d'habitude très bonne Karole Rocher (la série "Braquo", "Polisse") se rate complètement. Le film tourne en rond, il ne s'y passe rien, ou plutôt il s'y passe toujours la même chose (un mec projette "French cancan" puis va tuer des filles...), jusqu'à un final tellement pathétique qu'il en devient drôle ! Un conseil, si vous aimez le cinéma et que vous voulez gagner du temps : rater cette "Dernière séance" ! Retrouvez mes critiques avec photos et anecdotes sur mon blog cinéma : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ Merci !
Mon petit cœur fanboy de Breaking Bad a palpité en voyant Bryan Cranston dans toutes ses plus belles formes. La réalisation, sans casser trop de briques, parvient à faire le travail de manière assez propre et l'ambiance sonore a réussi à maintenir une atmosphère assez sympathique. Notez de plus le scénario, visiblement adapté d'une histoire vraie, qui captive le spectateur de bout en bout. Je conseille fortement Infiltrator pour ses qualités techniques et surtout les performances d'acteurs au plus haut poil !
On ne s’attendait à rien en allant voir C’est Beau La Vie Quand Même et c’est exactement ce qu’on a eu. Gérard Jugnot n’arrive pas à transformer cette histoire de deuil et de renaissance en feel good movie tant son film manque trop d’humour et d’originalité. Rien dans ce film ne justifie le passage sur grand écran alors à moins d’avoir un abonnement illimité, vous ferez mieux d’attendre sa diffusion à la télévision car il semble clairement calibré pour cela. [lire la critique complète sur le site]
Superbement filmé, avec beaucoup de sensibilité, sans complaisance cependant. Le film ne laisse pas indifférent. Les deux réalisateurs évitent tous les clichés sur ce milieu.
LE plus beau film d'Egoyan, sans aucun doute. Tout y est parfait : direction d'acteurs en état de grâce, musique fascinante, atmosphère à la fois trouble et séduisante (toutes les scénes du club). L'ambiguité est de tous les plans, de tous les personnages. Mystère, maniplation, désir et culpabilité suitent à chaque plan.. Un film tres troublant qui vous poursuit longtemps.
Racoleur.Ecoeurant.Laid.Inepte.Indigne.Inutile.Quelques uns des adjectifs qui caractérise cette ignoble adaptation d'un roman choc.Engager un casting de films X est une chose,les faire jouer comme des patates,avec des dialogues de sitcom débile en est une autre.D'autant que "Baise-moi" n'a absolument aucun contenu.Il choque gratuitement,et se complait même dans son image hideuse.En gros,c'est presque du porno,avec entre les deux des meurtres à gogo(le sang gicle comme du jus de tomate!)C'est probablement un des pires navets que le cinéma français ait jamais pu nous pondre.
Ce Van-Helsing est un peu différent de ceux interprétés par Peter Cushing (O\°). Bien sûr, je plaisante, mais personnellement, je rigole bien aussi quand je vois où revois ce petit chef-d’œuvre d'aventure et de fantastique sans complexe. Bonne technique, immense interprétation du gigantesque Hugh Jackman. Que du bonheur !!!
Passons très rapidement ce tout petit film de Jean Rollin qui porte bien son titre, film d'atmosphère avant tout situè dans le Paris by night du milieu des annèes 70! La prèsence de Jean-Loup Philippe dans le rôle principal apporte un peu de relief à l'ensemble mais nous sommes bien loin de certaines rèussites du genre! Les actrices sont pour ainsi dire mauvaises et tortillent du cul durant tout le mètrage en se baladant à moitiè à poil entre le cimetière du coin et les ruines rolliniennes. "Les lèvres de sang", en dèpit de l'amateurisme de l'interprètation et du manque cruel de moyens où se mêlent surrèalisme, vampirisme et èrotisme, est rèservè uniquement aux inconditionnels du genre! Dôtè d'un titre pourtant prometteur, l'ensemble ne convainc qu'à moitiè, et tire le meilleur dans les scènes nocturnes aux alentours du Trocadèro et dans son final sur la plage dieppoise du côtè de Pourville! Rollin ètait capable du meilleur comme du pire! Malgrè des qualitès indèniables en matière de mise en scène, ce film appartient nettement à la catègorie n°2 avec les impayables apparitions de Martine Grimaud, Bèatrice Harnois, Claudine Beccarie et Sylvia Bourdon, ègèries du porno des seventies qui, scènaristiquement parlant, remontent guère le niveau de l’intrigue! Pour puristes aimant les ruines, les femmes nues et les faux raccords...
Pas vraiment palpitant, un film d'époque plein de vie mais l'histoire est légère.
Je mets une étoile à cette version désastreuse des aventures de Buffy (l'histoire est sensée se dérouler quelques mois avant le début de la série), les trucages et les combats sont minables ici dont le combat final particulièrement raté. Reste la présence surprenante de Donald Sutherland, Rutger Hauer et même celle de la future vedette Hilary Swank par contre Kristy Swanson est jolie et joue pas mal son rôle, elle n'a rien à envier à Sarah Michelle Gellar. Un film de vampires médiocres à réserver en priorité aux fans (curieux) ide la série. PS : en Vf Buffy s'appelle Bichette.
Un film à la gloire d'Ice cube, qui nous dévoile son talent d'acteur (très) caché...
Un sujet fort qui est traité sans pathos et sans drame, ça fait du bien ! Tout est dit avec sensibilité de la souffrance des transsexuels avec aussi l'amour possible. Le choix de mettre en avant l'histoire d'amour sur un mode optimiste permet enfin de parler du genre au plus grand nombre. Merci !
Voilà un polar de neige, tourné avec beaucoup de soin, avec un mélange de lenteur et d'action subtilement dosé, et une grande qualité photographique. le réalisateur ne se cantonne pas de filmer, il fait des efforts de caméra, notamment dans un superbe travelling aérien ???? Le scénario n'est pas en reste et la direction d'acteur est élégante, on ne s'ennuie pas une seconde, pas de temps mort, même en lenteur. Les personnages sont nuancés et les amateurs reconnaitront étrangement vieilli, un acteur indien des années 80, que l'on repérait dans les films de genre indien. Cela fonctionne très bien, dans des paysages magnifiques et des acteurs tous plus intéressants les uns que les autres, même si le psychologique reste superficiel, les dialogues donnent quelques leçons de vie (ou tout au moins d'humanité)......Malgré une scène un peu ratée en doublage (la guerre civile entre policiers) , on ne peut finalement rien reprocher à ce film qui nous immerge au cœur d'un splendide Wyoming (avec même des loups)......Mon seul regret sera de ne pas l'avoir vu en V.O......Fortement conseillé
Plutôt déçue... C'était long pas vraiment drole, l'histoire n'avait pas grand intérêt... J'aurais pu passer une meilleure soirée
Ce premier film de l’argentin Pablo Giorgelli nous était présenté comme une belle histoire d’amitié tournée sous forme de road-movie filmée avec une mise en scène particulièrement minimaliste. Mais trop de minimalisme tue l’intérêt de la narration et même de l’emphase entre les protagonistes! Une suite de 80 minutes de champs-contre champs en huis clos entre les deux sud-américains les moins bavards imaginables ne pouvait être qu’une expérience cinématographique soporifique. Le semblant d’émotions qui se met difficilement en place entre les deux personnages est trop léger pour rendre attendrissant leurs adieux sans surprises.
Je ne m'attendais pas à une telle réussite. Derrière un film de nerds potaches, on a en définitive une réflexion sur le passage à l'âge adulte, les rapports humains, l'amour, les choix à faire et les concessions, l'acceptation de la vie des autres avant qu'on les rencontre, sans oublier une approche, plus légère de l'homosexualité. Franchement un très bon film qui dépasse de loin le teen movie classique.
Un film américain qui se déroule dans les bas quartiers de New Orléans. Le grand Clint Eastwood en pleine investigation. La Nouvelle-Orléans imprègnent toujours son emprunte dans les films noirs américains.
sis vous voulez voir un film comédie ou une parodie, se film est pour vous !. car pour moi la saga Le Roi Scorpion, c'est arrêté au 1er film
Il m'a déçu,je m'attendais à quelque chose de mieux,le film est long alors que le scénario est très léger,ce qui rend donc le film un peu ennuyeux.Samuel.L.Jackson n'a même pas su arranger les choses.Vraiment dommage!
Vue en avant première en présence du réalisateur (auteur du livre du même nom). Une belle histoire de famille avec cette famille de dingue qui nous fait bien rire avec son road trip en direction de Venise. C'est drôle et touchant, et Benoît Poelvoorde et Valérie Bonneton sont au top comme toujours. D'après la chanson de Reggiani : "Venise c'est n'importe où, n'importe quand, c'est l'endroit où tu es heureux.", voilà ce qui explique le titre du livre et donc du film.
Il existe désormais dans nos pays une part très faible voire inexistante laissée à la liberté de la presse et la liberté d'expression tout simplement. Il faut voir ce film non seulement pour apprendre des choses mais encore soutenir l'action de ceux qui se défendent avec courage pour ces droits fondamentaux bafoués de même qu'il faut soutenir l'action des Reporter Sans Frontière, Amnesty, Human Rights Watch et autre ACAT (Action des Chrétiens pour l'Abolition de la Torture). Bravo à Hollman Morris, il existe très peu de journaliste ayant son courage ET la possibilité de l'exercer (ce qu'il n'a plus par force).
La meilleur adaptation , une ambiance victorienne surréaliste , une mise en scène réussie , un trio d'acteur utilisé à contre-emploi font de ce film une référence dans le genre fantastique .
Franchement, j'ai adoré. C'est violent, c'est jouissif et c'est totalement barré. Après le très bon "Bons Baisers de Bruges", Martin McDonagh revient avec un film comme on en voit rarement, avec un casting d'exception, les acteurs sont tous excellents, en particulier Christopher Walken et Sam Rockwell. Le scénario est vraiment très travaillé, il y a une vraie qualité d'écriture, certaines scènes sont vraiment parfaites, certaines sont déjà cultes. J'ai passé un super moment devant ce film, ce qui est agréable avec ce film, c'est que c'est aussi très émouvant. "7 Psychopathes" est un film que certains n'aimeront pas mais que d'autres vont adorer, tout comme moi, n'écoutez ce que disent les critiques presse sur ce film, ce film vaut vraiment le coup, alors ne passez pas à coté si vous avez l'occasion de le voir.