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Pierre Richard s'essaye à la comédie grave : un ratage. Certes quelques gags font parfois sourire, la présence de Smaïn dans un rôle chaleureux réserve quelques moments sympathiques et l'audace d'un changement de registre de la part de notre Distrait national demeure respectable. Mais On peut Toujours Rêver joue constamment sur deux tonalités - le lyrique et le burlesque - de manière totalement maladroite, avec un manque de cohérence assez déconcertant. De grosses réserves, notamment, sur le personnage du détective privé, complètement ridicule et inutile au scénario... Une ou deux séquences sortent du lot ( principalement une interprétation de La Bohème de Charles Aznavour par Pierre Richard, mais aussi la fameuse scène de La Joconde ) mais l'ensemble manque de rythme et ne fonctionne que trop rarement. A voir une fois, On peut Toujours Rêver plaira peut-être aux adeptes de Pierre Richard, mais laissera les autres sur la touche... Un divertissement sans envergure, et relativement décevant.
je m'attendais un voir un truc sympa avec des moments de flippes, des sursauts... au final film nul avec un scénario qui l'est aussi
Trevor, l'enfant révolté de l'Angleterre des années 1980. Trevor a un problème avec l'autorité. Ou bien est-ce l'autorité et l'environnement social qui l'entoure qui a un problème avec Trevor ? Alan Clarke nous plonge dans l'Angleterre dépressive dans laquelle les jeunes ne se retrouvent pas et tombent dès le plus jeune âge dans la délinquance. Pendant 80 minutes, on suit à la trace le parcours de Trevor (Tim Roth) à travers différents établissements sensés l'aider à retrouver la bonne voix et le bon comportement afin de se réinsérer dans la vie. Mais le jeune skinhead n'est pas du tout sur la même longueur d'onde que ses ainés. Le jeune homme est intelligent mais on ne lui donne pas les moyens de s'exprimer. Toute cette envie doit alors sortir de son corps et c'est en brisant des vitrines, défonçant des portes et volant des voitures que cela s'exprime. Grâce à une série de travellings et de plans rapprochés, Clarke met en scène un Tim Roth qui crève l'écran et nous montre toute sa haine de l'Angleterre, de son système éducatif, de son système social et de son manque de franchise envers son peuple. La musique du groupe The Exploited, groupe punk du début des années 80 colle parfaitement à l'ambiance punk et révoltée du jeune Trevor. Lui qui affirme haut et fort que la voix qu'on veut absolument lui faire prendre n'est pas la seule voix possible pour trouver le bonheur. CBTR : http://comebackfrommovietoreality.blogspot.com/2012/01/critique-made-in-britain-alan-clarke.html
Elie Semoun et Smain dans le meme film!!! je n'est qu'un mot qui me vient à la bouche : GENIAL!!! On s'amuse du début à la fin des pitreries dez nos deux malicieux compères.
Adaptation du célèbre roman d’Ernest Hemingway que je n’ai hélas jamais lu, ce long-métrage de Sam Wood est en tous les cas une œuvre bien passionnante notamment en ce qui concerne la magnifique histoire d’amour qu’il y a entre les personnages de Gary Cooper et d’Ingrid Bergman, ces deux mythiques stars s’avèrent par ailleurs lumineux dans leurs interprétations. Mais il serait dommage d’occulter la superbe mise en scène de Sam Wood qui nous gratifie de quelques séquences marquantes (notamment la destruction du pont à la fin du film) tout comme la belle BO de Victor Young. Un grand film qui ne possède aucune longueur malgré sa durée assez conséquente.
Tout Cronenberg qu'il était déjà, le jeune David devait bien payer les factures. C'est en bonne partie pour cela, j'imagine, qu'il a accepté de tourner cette série B proche de l'amateurisme. Les guitares un peu trop pleines d'entrain des eighties à venir sont déjà là, les styles capillaires douteux au possible eux-aussi, et l'absence d'inventivité va plus loin que jamais, mais on a franchement vu bien pire, puisque le film déroule ses clichés avec retenue. Il y a même quelque chose d'assez attendrissant, tout à fait propre au genre, à voir Fast Company rendre hommage à la virilité (qui n'est rien autant que la persistance de l'homme dans l'image de maîtrise qu'il se fixe) avec une telle maladresse. Et puis, c'est un plaisir inégalable d'entendre les doubleurs français de l'époque s'écharper tout du long à prononcer correctement "Fast Co". Mais n'empêche, même si je charrie et que je note 1, parce que cinématographiquement le film ne vaut rien de plus, on peut passer (pour les curieux intéressés par David Cronenberg) un moment plutôt drôle et jamais trop barbant.
Film étrange qui commençait plutôt bien, avec un edouard bear convaincant en père autoritaire et battant. Le petit joue bien et le scénario se prêtait à une belle démonstration mais plus on avance dans l'histoire, plus les invraisemblances se succèdent. Au final, le film n'a aucune saveur, il n'y a aucun second rôle, le coup de théâtre final ( s'il en est un ) ne sauve rien. Deux, trois bonnes scènes, le reste est véritablement incohérent et malencontreusement inutile. Dommage, car la mise en scène y est pour beaucoup dans le ratage.
Un très bon film de la saga X-Men. Le passé de Wolverine nous est dévoilé, quand il était petit ... Des séquences d'actions épatante, des effets spéciaux époustouflants, et une mise en scène impeccable. Gavin Hood réalise un film rythmé, sans une seconde répis. 4/5 ****
C'est que l'affiche du film, n'a rien à voir avec son histoire, je ne sais pas à quoi pensait cet ignorant en mettant une affiche de guerre et feu. N'en reste pas moins que j'ai adoré l'histoire du bien contre le mal, du bon musulman contre les damnés de l'extrémisme musulman, le Coran prône la paix et la sagesse et renie toute forme de violence. Un film à voir pour son action et sa philosophie de la tolérance du grand islam modéré et d'un Coran compatissant mais accusateur des infidèles extrémistes de l'islam. Ah oui, j'oubliais de vous dire que je ne suis pas un musulman, mais un simple athée.= 5 étoiles
Top !!! Pour un film d'exorcisme on fait pas mieux !!! Et la scène avec la mère à l'asile est terrifiante de réalisme... Vraiment à voir pour les amateurs...
Cette suite ne surprendra pas : elle est dans la droite lignée de l'épisode précédent. Une fois encore, Stephen Fung, obsédé par le fun, plombe son récit en en faisant trop, que ce soit en matière d'humour ou d'effet de style. Pourtant, il y avait des idées et des grandes choses à faire : le contexte historique est intéressant (l'occidentalisation de la société chinoise) et abordé avec plus de nuance que dans le premier.
Frankenheimer à la recherche de nouveauté s'essaye à un mélange de style franco, anglais sur le thème de la crise du couple en y ajoutant une dose d'imagination d'écrivain. Le partie française n'est vraiment pas une réussite avec des acteurs qui récitent leurs textes et le coté imaginaire n'est pas d'un grand intérêt. Le réalisateur propose tout de même une scène un peu technique avec une barque pris dans les vagues avec pas mal de jus.
Je l'avais regardé quand j'étais petite mais je m'en souviens encore c'est dire. Les chansons sont devenus aujourd'hui de véritable tubes qui représente les pensées de Spirit quand celui-ci ne trouve pas les "mots", la partie instrumentale colle bien a cette aventure épique. Un regard sur les humains et la Conquête de l'Ouest a travers le point de vue des chevaux qui sont les héros de ce film. D'ailleurs je trouve audacieux le choix du réalisateur d'avoir fait du cheval principal un être dénué de parole humaine qui exprime ses sentiments et pensées uniquement par voif-off . Les décors sont sublimes, rien a dire l'animation des paysages et des animaux est super fluide. Spirit s'inscrit dans les classiques et chefs-d'oeuvre de Dreamworks !
"Deepwater" est la traduction littérale de "Eau profonde". Ben voilà, ça résume tout en fait. Car si l’intrigue est en apparence plutôt intéressante, elle coule à pic dans les bas-fonds d’un mystère aménagé sans maîtrise. Lucas Black, héros de "Tokyo drift ("Fast and furious 3") est confronté à Peter Coyote, et on peut dire que le niveau d’acteur n’est pas le même, tout du moins sur ce film-là : net avantage à Peter Coyote, qu’on a connu pourtant plus inspiré. Le début est pourtant bon, en nous présentant le jeune Nat Banyon (Lucas Black) en plein désir de vivre son rêve américain. Mais un tel vœu se mérite, passant par des embûches qui vont le retarder dans sa quête, sans que ce soit toutefois très gênant. C’est ainsi qu’il va sauver la vie de Herman Finch (Peter Coyote), troublant propriétaire d’un motel douteux, et marié à une très désirable femme en la personne de Iris (Mia Maestro). C’est à partir de ce moment-là que tout déraille, y compris pour le spectateur. D’abord on pense qu’un peu de surnaturel est intégré, ce qui peut paraître une bonne idée, mais une fois cette petite surprise passée, on se rend vite compte que ça ne colle pas vraiment. Du coup, on part sur une autre piste qui se révèle être la bonne et on devine du même coup la chute de l’histoire, à la condition toutefois d’être attentif aux détails parsemés ici ou là. Au final, et avec un peu de recul, l’ensemble se révèle être assez brouillon. Et puisque le twist final est sensé expliquer tout le film, peut-être aurait-il fallu traiter le scénario à la façon de "Old boy", le long métrage sud-coréen de 2003, ou encore de "Sept vies" (2008) avec Will Smith.
Une interprétation parfaite de Joseph Fouché et charles Maurice Talleyrand, deux personnage qui ont marqué la période napoléonienne, successivement en tant que ministre de la police et ministre des relations extérieurs. On observe durant ce huit clos un magnifique combat où s'affronte le cynisme, la perfidie et l'hypocrisie de ces deux grands tribuns qui ont pour devoir lors de ce souper de donner à la France, et eux-mêmes, un avenir après la défaite de Waterloo. Le vice au bras du crime (Chateaubriand) allaient donc donner une légitimité à la France occupée par les anglais.
Dommage que l'on ne puisse pas donner zéro étoile. Ce film est honteux : pas de dialogue, pas de scénario, pas de suspense, pas d'intérêt... Et c'est super raciste en plus. À éviter absolument !
En résumé : jolie mais vide. Belle réalisation, très esthétique, avec une belle photo et un casting généreux. A côté de ça : mise en place longue et soporifique, scénario ultra prévisible, aucun rebondissement, personnages caricaturaux, ... Sitôt sortie, sitôt oublié (enfin juste le temps d'écrire la critique).
Tanna est une toute petite île âgée de plus de trois millions d’années et située dans l’archipel du Vanuatu à l’Est de l’Australie. En 2004 et 2013, les cinéastes découvrent cette île et réalisent des documents audiovisuels sur l’histoire aborigène en Australie. Ils décidèrent alors de se lancer dans l’aventure de la fiction. Tanna est donc un long-métrage avec une histoire. Mais les acteurs vont être ici les vrais personnages du film et la tribu Yakel va jouer sa propre histoire. Le speech ? Une sorte de Romeo et Juliette version indigène. Mais au-delà du scénario, oui fort prenant, Tanna est surtout l’occasion pour nous de rencontrer une contrée, sa culture, ses pratiques, ses chants, ses danses, ses lois, son alimentation et son mode de vie. C’est aussi ça le cinéma, nous faire découvrir une partie du globe sans être trop explicatif comme le ferait un documentaire. Les cinéastes s’appuient d’ailleurs sur ce dilemme de l’amour pour nous montrer également les évolutions des traditions ancestrales grâce aux nouvelles générations. Alors oui, le jeu est parfois moyen, mais chacun est tellement sincère qu’il est impossible de ne pas les trouver touchants. Candidat aux Oscar pour l’Australie, Tanna est un film sur l’ouverture au monde dans une mise en scène remplie de vie et toujours modeste. Un magnifique papillon. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Une bonne bouse ! Les acteurs (hormis Krause pour qui lui ça passe) sont d'une nullité affligeante, en plus le doublage Fr est bien naze pour pourrir encore plus le tout ! Les effets spéciaux sont médiocres, la réal naze aussi: les personnages tirent n'importe comment sur le dino... Enfin bref vous l'aurez compris, seul le paysage du Bélize vaut le coup dans ce film ! 1/5
Un grand film. Huis-clos qui se teinte de suspense. Le film monte en intensité dans la deuxième partie, les décors sont très beaux aussi avec la prédominance de la couleur rouge, quatres femmes sont soumises au désir d"un maitre qu' on ne verra qu' en plan large, dans une demeure qui est aussi leurs prison... leurs rapports seront faits de méfiance, de ruse, de ressentiments et de vrais moments d'humanité. Mais chacun doit porter des masque...la franchise est dangereuse. Voila c'est finement dépeint, ca pourrait s'accommoder avec pas mal de situations de notre quotidien, je trouve "Je préfère etre morte que vivre sans espoirs " dit aussi Gong Li, ça méritait d'être dit. Avec un final impressionnant.
Après les claques des deux premiers opus Amour et Foi, le troisième volet de la trilogie d'Ulrich Seidl s'avère presque être une bleuette romantique. Enfin, presque. Nous sommes cette fois-ci dans un camp pour enfants obèses, et nous suivons le sentiment amoureux naître chez la jeune Mélanie (13 ans), avec pour cible le médecin du camp, qui a plus de 50 ans. La situation est donc, comme toujours chez Seidl, franchement tordue au départ, mais alors que dans les deux premières versions de la recherche du... la suite ici :
Le film ne passe jamais la barre d'un court-métrage étendu à l'extrême. Il fait 82mn et paraît durer une éternité, tant à aucun moment, il ne retient l'attention du spectateur. L'ennui a commancé au bout de 5mn. Le scénario tient sur une feuille A4, le propos est vain, il faut attendre 70mn pour voir la scène clef. Tout ça pour ça. Le film est prétentieux, il confond non-dits et subtilité. je m'explique, il se veut subtil, mais ne raconte rien ou si peu, et laisse trop de place à interprétation. Mauricio López Fernández est un nom à retenir, pour ne jamais aller voir ses prochains films. Comment le film a-t-il pu retenir autant l'attention dans les festivals, il a tout simplement fait l'objet d'une immense mansuétude de la part de son public, je dirai.
A regarder dans ça version long et en version original. La danse du lion de jackie chan est l'un de ces meilleurs film "sérieux" Avec des super scènes chorégraphiques.
Dans le genre comédie, c'est très réussi, c'est même parfait, un formidable jeu d'acteurs, des dialogues qui font mouche, je me suis amusé du début à la fin, Une scène mémorable le séminaire ZEN !
Désespérant. Loin très loin de notre monde. ......
Les images splendides, décors naturels à couper le souffle et la musique aussi discrète qu'envoutante servent un propos efficace. Le recueillement supplante le sentiment bruyant et les quelques dialogues font sens dans ce film inattendu et rare.
Une belle adaptation du célèbre livre des 70's ; - et donc - de l'histoire aux nombreuses significations " psy " de cette fille rêvant & fantasmant un peu + que de raison, et finissant par se retrouver dans le lit de son supposé géniteur...
Un documentaire sur les déchets nucléaire. La mise en scène est limitée et le débat sur le futur des finlandais est trop lourd.
L. Von Trier rend une histoire précisément datée (l'Allemagne du tout début de l'occupation alliée) intemporelle. En tant qu'européen il nous assène en quelque sorte que nous vivons toujours en ce temps et espace de compromissions et d'horreurs sous-jacentes, qu'ils sont désormais ineffaçables de la conscience du continent. Ca fait froid dans le dos. C'est d'une virtuosité inégalée dans les effets d'images (surimpressions, passages de la couleur au noir et blanc...). C'est un exercice de style dans la reconstitution de tout un cinéma des années quarante-cinquante ni kitsch ni gratuit, à la fois daté et étrangement actuel. A l’évidence un chef-d’œuvre à voir absolument.
Lorsqu'Irène Foster arrive à Broadway, elle espère qu'une de ses connaissances, devenu producteur, l'aidera à monter sur les planches, malheureusement pour elle, et dans un premier temps, il ne la reconnaîtra pas... Comédie musicale typique des années de la grande dépression, Broadway Melody of 1936 permit aussi à la MGM de se maintenir à flot et nous immerge dans le monde de Broadway avec ses planches, sa gloire, ses danseurs et chanteurs. Alors que la série avait commencé en 1929, Roy Del Ruth lui fait vraiment prendre son envol ici et la fera même nommer pour les oscars de 1936. Si Hollywood produisait beaucoup de comédies musicales à l'arrivée du parlant, je ne suis pas un grand connaisseur de celle-ci (même pas du tout) et c'est une bien belle surprise que représente ce Broadway Melody of 1936. Frais, charmant, drôle, sympa et sans temps mort, on est immergé dans cet univers avec un bonheur contagieux et surtout d'excellentes chansons et chorégraphies. Roy Del Ruth maitrise son sujet et sait mettre en valeur ses comédiens et nous faire passer par tout un panel d'émotion, le tout sans manquer de malice et d'idées. La réussite tient bien évidemment sur les épaules des acteurs et notamment l'époustouflante Eleanor Powell (et merveilleuse à regarder !) dont les numéros sont aussi charmants qu'irrésistibles, et sans oublier Robert Taylor, notamment lorsqu'il entonne "I've got a feelin', you're foolin". Les scènes mémorables ne manquent pas, se finissant sur un éclatant final qui conclut en beauté un film qui ne manquera pas de transmettre toute sa joie. Merci à Limguela pour la découverte de cette oeuvre aussi enthousiasmante que rafraichissante où les numéros savoureux et particulièrement réussis se succèdent avec fluidité, le tout servis par d'excellents comédiens.
Non mais c'est une énorme bouse sans nom. De la grosse diarée cinématographie qui est à... à jeter aux ordures !! Rien à sauver ! Des effets spéciaux très très kitschs et des acteurs complètement pourris !! Rendez nous le zéro svp!
Le patriotisme américain poussé à son paroxysme. A un tel point qu'on croirait à une parodie comme Leslie Nielsen savait les faire!! Un bon début avec une idée pas originale mais qui aurait pu tenir la route et puis, on pourrait presque deviner à quel instant a eu lieu la grève des scénaristes puisque le scénar par en couille à un instant bien précis!! Enfin bref, une bonne comédie pour ceux qui aime rire du patriotisme américaine exacerbé et un excellent film pour ceux qui n'aiment pas réfléchir pendant un film!! Pour les autres: à éviter absolument!!
Nullissime.....un scénario mince comme une feuille de papier , , des clichés à la pelle.....un show sur la plastique certe très avantageuse de Madame Laroque....on pouvait s’attendre à un peu mieux tout de même.... Une toute petite étoile pour les quelques belles vues de Nice sous le soleil...
Coma, n. m. : perte prolongée de conscience, de sensibilité, dans de graves états pathologiques. Le verre brisé ne se recolle jamais seul, et entraîne une perte de visibilité certaine.
"Sunny et l'éléphant" est un film qui nous laisse indiscutablement un sentiment de frustration. Le scénario qui se devait pourtant d'être original et agréable se révèle plutôt primaire et quelconque. L'idée de mettre en avant un animal majestueux tel que l'éléphant était louable, mais il faut admettre que la façon de la traiter est plus que défaillante. En effet, l'intrigue est un peu lassante avec une multitude de clichés gentillets. Par exemple, cet "occidental" qui est omniprésent pour aider à préserver la faune et la flore : c'est très sympathique et respectable, mais cela fait un brin colonialiste... Bon, toutes les scènes sont visuellement irréprochables avec cet entremêlement de nature luxuriante et de musique chaleureuse. Mais, c'est tout ! Il n'y a pas de magie et aucune pure émotion n'est suscitée chez le spectateur. Quant aux personnages, ils ne sont pas suffisamment emblématiques pour être attachants. De plus, les méchants sont ridicules. Au final, ce long-métrage est malheureusement une déception. Dommage...
A la fois film romantique et film historique de guerre, ce film est une incontestable réussite sur le plan visuel, émotionnel mais aussi en tant que film d’époque par les costumes, les décors, les lumières et bien sûr les avions. Là scène du grand combat est époustouflante, grandiose, lyrique, spectaculaire. Et puis il y a le toujours excellent Affleck et la belle, talentueuse et envoûtante Kate Beckinsale. Un très très grand film, un classique.
mmmmouai, heureusement qu'il y christian clavier et que ça se termine bien , parce que dans le genre navet c'est pas mal.
grosse deception film tre rate trop de spiritualite et tro de bla bla dommage
Le meilleur film d'Elvis pour moi ! On pourrait croire que le film parait intéressant rien que grâce aux chansons d'Elvis . Bien sur les chansons sont superbes mais le scénario l'est aussi et un bon scénario et de belles chansons d'Elvis = Bon Film avec Elvis . Ce film nous montre aussi Las Vegas , une ville merveilleuse . Ann Margret joue très bien son rôle et forme le parfait couple avec Elvis Presley . Cette fois la , Elvis doit gagner un moteur et pour cela , il chante " Viva Las Vegas " a la fin du film .Conclusion : Elvis gagne la compétition face a Ann Margret et gagne le pactole requis pour s'acheter le moteur . Comme tous les visionneurs du film le souhaitent a ce moment la , Elvis gagne la course et épouse Ann MargretPrécision : La chanson C'mon Everybody est très entraînante et rythmée . Avec Viva Las Vegas , Trouble , Dixieland Rock , King Creole , Return To Sender , GI Blues , Treat Me Nice , Don't Leave Me Now et Jailhouse Rock ainsi que Wooden Heart , elle fait partie pour moi des meilleures chansons chantées par le King dans ses apparitions dans des films . Film Génial !!!
Il manque du charisme et une moustache à Robert pour incarner le subversif Georges Duroy. En outre, l'univers est bien trop lisse et trop éloignée du livre qui reste une référence absolue.
Une série B, qui fait du sur place, comme le sujet traité.........................................................1 étoile et demie.......!!!!!
BOF BOF BOF!!! pas emballé du tout apres 10 mn de film... jolie scene de combat mais qui n'arriveront pas a me faire relever la note.. A passer.
Un seul point positif : les images sont belles. Il est en même temps gênant de voir des scènes de rapports sexuels violents ou sordides traitées avec tant d'esthétisme. Car le film est un catalogue de déséquilibrés sexuels. On y trouve une fille qui subvient à ses besoin en se prostituant après avoir démissionné pour échapper au harcèlement son chef. Une autre qui allume les garçons, puis crie au viol sans vraiment se débattre, mais refuse les avances d'un gentil garçon (trop normal sans doute). Le message est clair : les gens normaux sont coincés. Alors on termine avec une étudiante qui se lâche et copule enduite de peinture sur une toile pour créer une œuvre. Tout cela permet d'émailler le film de scènes de sexe. Si vous aimez ça, allez voir un porno, c'est plus simple.
Le début du film commence bien, il y a des bonnes blagues, une ambiance sympa, des personnages contradictoires qui se rencontrent, une histoire qui démarre etc .. Mais au bout d'une demi-heure, le film chute. Quand les deux personnes commencent à avoir des sentiments, on s'ennuie. L'histoire est niaise, les textes ne sont pas géniaux et surtout cet ennui profond qu'on a à les suivre en connaissant déjà la fin de cette histoire augmente. L'humour n'est plus présent, il n'y a que du romantico et les deux personnages finissent finalement par être identiques. Franchement c'est un film très très moyen, à regarder quand on a vraiment rien d'autre à faire et encore. Un film purement "frenchy".