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En quête de réponses sur leur vie privée, deux hommes se retrouvent au milieu de nulle part : un parc national dévasté par les flammes, qu’ils doivent réaménager pour la circulation. David Gordon Green , le réalisateur les prend alors à témoin d’une civilisation disparue, où quelques personnages tentent de retrouver leurs souvenirs. C’est joliment bien vu, même si sous les aspects de la fiction, pointe une réalité toujours bien présente dans le cœur des américains. L’incendie de ce parc fut un drame national, il y eut des morts. Paul Rudd et Emile Hirsch conduisent parfaitement leur petite entreprise, avec beaucoup de sensibilité dans les rapports qu’ils entretiennent d’abord avec beaucoup de méfiance, avant de se rapprocher pour mieux sonder l’intime. Un joli film qui en dit plus que ce qu’il veut bien nous montrer. Avis bonus Un petit mais instructif entretien avec le réalisateur Pour en savoir plus
J'allais voir un film sur l'esprit de Noël ou du moins ce qu'il devrait être . Il s'agit bien de cela mais l'ambiance est très sombre et lugubre. Quand le générique est arrivé c'est le blues de Noël qui m'a attrapé est laissé un goût amer. Assez lent même si on fini par vouloir connaitre l'issue de chaque histoire. Assez sinistre aussi .
Une récompense méritée à Avoriaz. Une idée originale avec des effets spéciaux modérés et bien foutus pour l'époque. L'histoire : une betite pepete pas forcément sympathique à qui ce cher Kyle ne laisse que peu de répit dans ce film bien rythmé. On y ajoute quelques dialogues décalés, un peu d'humour, une bonne histoire forcément basée sur une histoire vraie car j'ai vu le chien de ma belle-mère sauté sur moi une fois, je suis sûr qu'il avait cette bêbête en lui. Je m'en suis échappé mais depuis je suis sûr que c'est elle qui l'a. Ma femme ne me crois pas mais c'est pour cette raison que, depuis, j'évite ma belle-mère à tout prix. Pour retourner au sujet du film : J'ai adoré !
Un des films dont le cinéma français à le secret,un petit bijou qui se bonifie encore avec le temps.Entre les gens qui détestent le coté apparemment graveleux et ceux qui adorent pour la partie comédie,le film n’est pas parvenu au rang qu’il mérite.Pourtant c’est une remarquable comédie dramatique d’une grande profondeur ou les hommes retrouvent toutes leurs angoisses existentielles.Les femmes restant plus extérieures aux errances du héros .Marielle y est exceptionnel et quand on aime les acteurs, c’est un regal de le voir jouer devant les parties intimes des dames ou des demoiselles.Il est également aussi pitoyable que possible lors de sa pèriode de solitude glacée,seul l’alcool lui permettant de survivre.Tous les personnages existent et les méchants ou les fous sont bien pires encore dans la réalité...Ce film a des cotés terrifiants car il nous renvoi nos faiblesses et nos tares congénitales.Mais il a aussi de beaux moments d’émotion.La chanson “kenavo” de Théodore Botrel par le duo de 30 ans d’écart a un coté terriblement émouvant...Monsieur Henri qui serre dans ses bras la petite bretonne ,c’est la vie qui passe et qu’on ne peut retenir.Tous les personnages secondaires étant particulièrement soignés par le réalisateur.
"Leçon d'harmonie" est très loin du cinéma de D Ormibaev. Il présente des scènes difficiles à supporter notamment la séquence d'ouverture avec le mouton et ensuite dans le rapport entre les élèves. Le film s'égare dans plusieurs directions (polar, drame social, vision onirique,etc.) et se perd réellement par moment. Il est très complaisant dans sa description de la violence et surtout il est très ambigu dans sa présentation de l'islam. Finalement les "grands frères" en prison finiront par obtenir l'argent du racket. Le film a été produit pour impressionner l'occident et les complaire. C'est un film carte postale mais une carte postale sale et trash. Ames sensibles s'abstenir, la scène avec le mouton rendrait végétarien un boucher de l'Avereyron. A fuir sur l'eau...
Un très bon film de Julie Delpy, frais, drôle et décapant, qui fait irrésistiblement penser à certaines comédies de Woody Allen. Une réalisation acide et bavarde, aux observations savoureuses et aux dialogues mordants, qui possède un charme et un humour indéniablement persistants. Une excellente comédie romantique, énergique, subtile, légère, sur le couple, l’amour et la famille !
Cela ressemble à du Sautet à la fois simple et réaliste mais si captivant. Les membres de cette famille sont à la fois droles et émouvants avec leurs failles, leurs excès et leurs mesquineries. Avec en fond mai 68 très bien utilisé.
Plongée dans l'Allemagne nazie de 1944, doublée d'une trame policière irréprochable font de ce film une réussite. L'enquête policière permet au réalisateur de décrire le fonctionnement du régime nazi et ses atrocités (comment, au nom d'une idéologie, faire peu de cas de la vie humaine et de la justice). Terrifiant mais salutaire.
« Herbe » est un excellent documentaire sur un problème qui nous concerne tous. En se basant sur la réalité très concrète des éleveurs-agriculteurs, les auteurs abordent avec intelligence et discernement des questions d’éthiques qui méritent d’être largement débattues d’une manière aussi nuancée : c’est un modèle du genre ! Rarement un documentaire vise aussi juste ! Quelles magnifiques images : un vrai bonheur ! Les acteurs sont authentiques, directs, attachants : une leçon d’humanité. A recommander vivement. Oui, mille fois oui à des documentaires de cette qualité !
Un thriller poignant qui tient le spectateur en haleine du début à la fin. Une tension qui monte crescendo jusqu'à un final saisissant. On se croirait dans un film de Hitchcock. Un prix du scénario et un prix d'interprétation à Cannes amplement mérités. A voir absolument.
Le premier numéro épisode avait l'avantage d'être nouveau, ce deuxième nous montre l'apparition d'une franchise et nous fait craindre d'en voir de nouveaux sortir et ça ne rate pas.
Il y a peu, on a pu voir sur nos écrans "Le Direktor", du réalisateur danois Lars Van Trier, un film qui prétendait "faire" dans l'humour absurde et qui était en fait totalement accablant. Et bien, il n'est pas trop tard pour voir le genre de film que Lars Van Trier voulait faire. il suffit d'aller voir "Dark Horse", un film qui avait été présenté à un Certain Regard à Cannes, en ... 2005 ! Un film danois de Dagur Kari, un réalisateur islandais né en France, dont on avait déjà pu apprécier Noï Albinoï il y a 4 ans environ. Dans ce film qui part bille en tête dans le genre comique/humour absurde, on a droit à un premier quart d'heure absolument succulent. Petit à petit, le film devient plus sérieux tout en conservant un très haut niveau de qualité. Les personnages ne font pas dans la banalité : Daniel, le personnage principal, est un peintre dyslectique qui réalise des graffiti pour les amoureux, qui roule en Fiat 500 et qui tombe amoureux d'une jeune fille qui travaille dans une patisserie. Son meilleur copain travaille dans un labo qui fait des expériences sur le sommeil et qui veut devenir arbitre de football. En fait, ce film pratiquement totalement en Noir et Blanc (il doit y avoir 5 secondes en couleur, si ma mémoire est bonne !) fait penser à un croisement de l'oeuvre de Buster Keaton avec certains films de Aki Kaurismaki. Si ça ne vous donne pas envie de voir ce film ...
Ce drame, mettant en scène le combat contre les exploitations pétrolières au Nigeria, dispose d'un scénario sombre, très bien écrit et dépeignant une réalité trop souvent ignorée, interprétée par des comédiens très convaincants. Un bon film à découvrir.
Ce film est une pure merveille et je regrette qu'il soit passé inaperçu. C'est le premier film de ce réalisateur, j'espère qu'il pourra en faire d'autres rapidement. Bien dirigés, les acteurs sont justes et nous touchent. La réalisation est exemplaire. il faut reconnaître que les décors naturels somptueux aident à faire de ce film un chef d'oeuvre. Le chef opérateur a également fait un travail formidable. Bref, les qualificatifs élogieux me manquebt pour dire tout le bien que je pense de ce film: génial, émouvant, touchant, magnifique, etc... etc... etc... Merci Micha Wald!!! Bravo!
Un magnifique documentaire, très émouvant qui met bien en lumière ce jeune homme et son histoire personnelle. Le film montre comment il peut être difficile de grandir sans racines même si la greffe sur l'arbre généalogique a bien pris.
C'est un film avec des moyens, ils partent d'ailleurs tourner en Italie, ou ils font semblant. Il y a de jolies femmes dans ce film, on les confonds même, l'une ou l'autre, elle sont toutes belles et se ressemblent toutes. Un film un peu longuet et ennuyeux. On patiente la fin du film pour aller voir autre chose.
Voilà un sujet qui alimente les journaux et les discours préconçus d'une classe politique bien incapable de cerner ou de comprendre le probème. Et un film passé inaperçu qui mérite pourtant qu'on s'y arrête. Bien avant les Football Factory et autres Green Street Hooligan ce sujet avait donc déjà été traité et de plutôt belle manière. Les acteurs sont bons, le premier rôle est même extrêmement bon : Sa lente descente aux enfers si elle est sans doute excessive est cependant diablement efficace. Si l'on excepte certaines incohérences inhérentes à de nombreux films, on est littérallement happé par ce film quasi documentaire qui nous plonge dans les bas fonds de l'East End londonien (Shadwell, club fictif situé...entre Millwall et West Ham). La fin laisse perplexe... Un bon film hélas trop méconnu. A voir et à revoir !
Pfff quelle asti de calvaire ! Le thème de ce film me plaisait pourtant très fort : un deuil difficile à faire, un fils brouillé avec son père, un oncle pédophile... tout était alléchant sur le papier mais le rendu est bien trop bizarre, morbide et lent pour éveiller la moindre émotion. Deux ou trois scènes relèvent un peu le niveau sur la fin mais le mal est déjà fait et franchement c'est l'ennui ! Dommage...
Pauvre Esther, méprisable, méprisée par le cinéaste lui-même. Scène ridicule et insultante du dépucelage, vécue sur un mode totalement égoïste et sans sentiment. L'héroïne est enlaidie, stigmatisée, présentée comme le rebut de l'humanité. Quelle haine de l'humain chez ce cinéaste !
Glacant tout en restant humain. Le film montre l'entreprise comme un lieu froid, carré mais lumineux, comme si les employés étaient attiré par la lumière. Les scènes semblent guidés par une lente logique inéluctable, celles qui se situent en dehors de l'entreprise sont souvent rafraichissantes. Les personnages sont jeunes, inquièts et plein d'espoir à la fois. On s'identifie instantanément à Philippe (Jérémie Rénier impressionant), d'abord présenté sous des jours sympathiques et on est troublé lors de son lent glissement. Il se coupe peu à peu de ses émotions pour atteindre ses objectifs. Son visage se coupe. Impressionnant. Les seconds roles sont soignés. Et le film ne juge pas et ne propose aucune solution à cette histoire de logique capitaliste si ce n'est un faux happy-end.
Rob Reiner commet ici, comme il en a l'habitude, un film affreusement ennuyeux sur des gamins qui se posent des questions existentielles inabouties. Il ne se passe rien et les acteurs ne sont pas bons. Une mauvaise série Z.
le piiire film que j'ai jamais vu , j'ai pas pu lterminer , j'ai fallit chialer en le regardant telment c'etait ininteressant :'(
Pourquoi ce film est il aussi méconnu ? fidèle au livre, du grand leslie howard.
Moi qui m attendais à de bons vieux combat de gladiateurs et de monstres en pâte à modeler... Ben rien du tout , on ne fait que suivre Giuliano gemma qui fait le pitre pendant deux heures, il ris tout le temps du film , qu il se batte ou qu il drague il rit... Ça plombe tout le film mais ça l éleve à un bon niveau de nanardise. Et je ne parlerais même pas des fameux titans qui sont juste ridicule.
John Cassavetes joue très bien le rôle d’un romancier. On ne le voit jamais écrire, mais faire la fête, courir les femmes, papillonner. Il ne parle d’ailleurs jamais de son travail. Le personnage de Gena Rowlands est un peu barge, démesuré, grandiloquent. Elle vient de perdre la garde de sa fille et tombe dans les bras de l’écrivain. Et c’est au détour d’une conversation téléphonique que l’on apprend ce qu’ils représentent l’un pour l’autre, bien après mille péripéties sentimentales et matérielles. Un tourbillon comme le cinéma nous en procure parfois entre drame et drôlerie. John Cassavetes est incroyable, Gena Rowlands éblouissante, et tout autour des acteurs et actrices tout aussi rayonnants, et formidables : Diahnne Abbott, Seymour Cassel, Eddy Dono…On les avait peut-être oubliés. Mais le cinéma a de ses vertus ! Avis bonus La première fois je crois que je note cinq étoiles , alors allez le voir ... Pour en savoir plus
Enfin un scénario. Ne vous y trompez pas !!! le Synopsis vous fait croire à une love story romanesque... et bien non ! Scenario epatant, plusieurs rebondissements.. A voir absolument... Je ne comprend pas que ce film n'ait pas eu plus de succes..
Prenez une invasion d'extra-terrestre, un casting de série B, des plans de camera aléatoire mélangez le tout et ça vous donne SKYLINE, un cocktail bien foireux. En effet le scénario de départ est basique une attaque d'alien soit on sait pourquoi on vient le voir, mais tout de même mettre des ralentis là où il ne servent à rien je me demande qui a pu autoriser ses mecs a utiliser une caméra. L'acteur principale est nul au possible, les seconds sont plus interessants. Quand à la fin qui aurait pu etre bien, ba non c'est du grand nimporte quoi ils ont préféré continuer avec un faux happy end plutot que de terminer sur une touche dramatique. je déconseille vivement!
Très bon film qui me fait penser à "A bout de souffle". Une jeunesse filmée par un cinéaste sans doute jeune... en tout cas dans son esprit.
Sans être un "très grand film", ce film est bien joué et agréable à regarder. L'histoire est touchante bien que la fin soit assez idéaliste... En résumé, un bon moment sympathique.
La nouvelle vague suisse toute aussi ennuyeuse que la française, une escapade qui ne nous mène pas bien loin.
Des gros beaufs ricains en viré,alcool,nichions,et gros muscles(au anabolisant biensur)sont au programme.Ce doc n'est qu'un gors cliché d'une société américaine basé sur le paraitre.On a l'impression d'etre sur MTV ou sur virgin tv,c'est vous dire le niveau,un film avec des crétins fait par des crétins et pour des crétins.En clair ce film et l'inverse de ce qu'a pu denoncer Borat.Car c'est le pire de la connerie de la socitée américaine,mais rien a foutre car tout ces jeunes complétements bourrés sont trop cool.Ce truc je ne dis meme pas film,ne sert a rien si ce n'est d'essayer de prendre votre argents en surtout celui ci des jeunes américains en traitant un sujet d'un rare voyeurisme.Une perte de temps que de voir ça.
L'un des films les plus pathétiques et douloureux qui soient. Submarino est à ce point bouleversant qu'à la moindre percée de lumière, le moindre sourire ou le moindre salut le spectateur se trouve confondu, le coeur serré et les larmes aux yeux... Nous n'en attendions pas moins du réalisateur de Festen, ce dernier ayant entre temps réalisé le très mauvais Dear Wendy ( souvenez-vous : ce western parodique proprement caricatural et sans charme ). Ici Thomas Vinterberg semble avoir retrouvé de son talent d'antan, conférant à son Submarino une atmosphère grisâtre, sourde et terriblement belle. Réaction tout à fait épidermique pour ma part, d'emblée séduit par cet objet brut, radical et sans compromis. Submarino est sans nul doute LA claque de la rentrée 2010, une oeuvre au malaise contagieux et à la tristesse communicative, un long chemin de croix émotionnel, un film littéralement habité par ses deux acteurs principaux. A voir absolument, ne serait-ce que pour redonner sa chance à l'auteur de Festen. Chef d'oeuvre ?...
9,5 / 20 Foon est un gros délire ! Sur ce point le film s'assume totalement , de bonnes répliques , une originalité intéressante mais le tout reste bien lourd et inutile . Les acteurs sont peu crédibles , insupportables pour certains , le scénario est ridicule , les musiques sont naturellement hideuses . Quelques personnages énervants , mise en scène décevante en revanche l'ambiance reste amusante et la photographie convaincante . Visuellement le film reste plaisant .Un autre et dernier point positif , c'est imprévisible , les gags ne préviennent pas ! Le final est tellement débile qu'il en devient drôle ! Ce faux Grease français est raté et prétentieux . Une création visiblement mauvaise d'un nouveau genre .. ce n'est bien sur pas à prendre au sérieux , c'est du second degrés . Pour ma part ce n'est pas un navet , puisque le principal but du film est de rendre le tout incohérent et délirant , faire de l'intelligent avec des personnages aussi extravagants serait absurde et incompris . Je comprends également les mauvaises critiques … on aime ou on déteste . Benoît pétré ( essentiellement ) réalise ici une parodie excentrique de nombreux films .. c'est français , ça change mais je le conseille pas . Quelques longueurs malgré sa courte durée , des scènes désagréables . L'humour est complétement présent mais mal maîtrisé ! C'est un vrai et gros fouillis . Le seul personnage tordant devient très vite lassant comme le langage et tous les autres personnages . .. à voir pour se faire son propre avis mais c'est bien loin d'être une réussite , c'est inefficace .
Les deux premières minutes laissaient présager un film d'action plutôt fûté. C'était trop demander à Dominic Sena qui nous fait très vite déchanter avec des images jaunies à l'extrême et des effets spéciaux pas toujours (et même jamais) du meilleur goût. Le personnage de Travolta est ridicule d'insignifiance, quant à Halle Berry et Hugh Jackman, ils ont beau être tous deux très sympathiques, ils ne relèvent pas le niveau. L'histoire n'a aucun intérêt et son retournement final est tout simplement invraisemblable. Bref Sena a cru qu'il suffirait des effets visuels à la mode, d'acteurs qui ont la côte, et d'une pirouette scénaristique à la fin, pour faire un film qui fonctionne bien. En réalité, ce navet n'est qu'un stéréotype ambulant à éviter à tout prix.
Un film assez révolutionnaire en matière d'extraterrestres. De très bonnes idées, une touche d'humour bien placée, de bons effets spéciaux et des acteurs pleins de classe (Will Smith et Tommy Lee Jones). Un très bon film, très divertissant.
franche cest bon film mais un peu long au demarrage pour les moment daction
Jack Frost à froid et tente de réchauffer son public. Effets spéciaux vieillissant, du fantastique avec un nappage énorme d'humour pas toujours efficace, une fin zest movie "Ghost".
un film long, très répétitif , on s'ennuie plus ou moins,le scénario est mince ( un couple qui ne l'est plus et qui doit encore cohabiter), on ne sait même pas pourquoi ils ne se supportent pas ,et vu la minceur du scénario on rajoute des anecdotes plus ou moins vraisemblables .un point positif ,l'apparition de marthe keller dans un petit rôle ,magnifique dans sa maturité , quelle classe !!
Une rivalité amoureuse entre deux filles, l’une blanche, l’autre noire. Une journée comme une autre dans une cité où les tensions sont perceptibles. Attention, immersion totale de l’autre côté du périphérique ! Première réalisation pour Audrey Estrougo, qui du haut de ses 24 ans, aura lutté pour que son film puisse voir le jour (démarches auprès des boîtes de production, de distribution, trouver les financements, les avances sur recettes, le minimum garanti, etc). Elle nous dresse un portrait virulent, non pas sur les banlieues, mais sur leurs habitants. On se retrouve confronté d’emblée à leurs haines, leurs frustrations. Quelles soient raciales ou amoureuses, Estrougo a eu une idée brillante : les faits nous sont d’abord montrés du point de vue des garçons, puis du point de vue des filles. Nous dévoilant au passage, et sans retenue, l’envers du décor. Regarde-Moi sent le vécu, normal, puisqu’elle débarquait à l’âge de 13 ans en pleine banlieue, le choc des cultures, l’a profondément marquée ! Elle ne juge personne, évitant les clichés et les stéréotypes, grâce à des comédiens semi-professionnels (Salomé Stévenin & Emilie de Preissac) ou amateurs, tous très crédibles et renversants !
Rien d'interressant. Du sujet de depart discutable ,du jeu d'acteur moyen ou de la mise en scene tres fade , rien de releve le niveau de ce film qui sera vite oublie.
De l'excellent film, où tout réalisateur du moment critique la politique des Etats-Unis, et içi en particulier les relations avec l'Arabie Saoudite. Le Royaume apporte sa petite touche d'action qui mérite le coup d'oeil pour un final impeccable. L'histoire tient la route, le film n'évite malheureusement pas les clichés, mais on passe quand même un excellent moment. L'interprétation des acteurs est parfaite, notamment Jamie Foxx, Chris Cooper et la ravissante Jennifer Garner qui est plus en forme que jamais. Le Royaume est donc un véritable régale pour les yeux, avec en plus une très bonne histoire qui fait réfléchir.
Ils sont riches et intelligents. Mais n'ont aucun autre point commun. Sauf l'envie d'exister par eux mêmes et non par héritage. Alors ils commettent un meurtre qui se veut parfait. Mais cela sans compter sur la ténacité de Sandra Bullock en femme "hyène", et les dissenssions inévitables entre eux. Un film déroutant et angoissant. Sans originalité dans la réalisation, le tout est fort bien interprété. Un bon polar, loin des standards américains.
Un très bon premier film pour le collectif, une forte attention donnée au détails comme dans leurs sketchs. On peut saluer la performance des acteurs qui ont su s'adapter aux "changements de personnages" qu'ils ont du effectuer lors des swaps. Les personnages sont bien trouvés, le scénario est original et les gags amusants, l'expérience du premier film étant complétée et réussi, on attend le deuxième avec impatience. Je trouve que le 5 est mérité car malgré les imperfactions, pour un premier film c'est magistral.
(...) D’une très rare maîtrise, Accident est une grande surprise qui est malheureusement passée presque inaperçue dans notre cher pays. Comme quoi, quand on ne fait pas de la soupe populaire à la Camping ou qu’on ne s’appelle pas Jeunet, Cameron ou Spielberg mais Winding Refn, Aronofsky ou Cheang, il est bien difficile de se faire une place et d’avoir une distribution qui ne soit pas résumée en deux pauvres salles parisiennes. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/10/12/critique-accident/
Film à sketches très habile. Il entremêle une journée parisienne de six personnages qui finissent par se croiser pour le meilleur ou pour le pire. On est toujours au bord du malheur. Parfois on tombe, parfois pas. Duvivier rend un hommage au Paris qu'il aime , celui que la modernité des trente glorieuses a détruit en mème temps que sa population. Les bobos ne sont pas encore là, les horreurs architecturales non plus. C'était le temps des ouvriers qui faisaient grève, des enfants qui pouvaient jouer dans les rues... La photographie est magnifique, les dialogues superbes, les personnages consistants. Depuis on a gagné en niveau de vie mais pour le reste...?
Dommage. Film raté. Pour plein de raisons. Déjà la prochaine fois qu'ils embauchent un vrai chorégraphe avec des vrais bonhommes qui savent se battre parce que là les bagarres ont dirait celle que je fais dans mon salon avec mon gosse de 7 ans, et les bonhommes sont aussi souples que la canne de ma grand-mère... Ca m'a saoulé. Je vais regarder 30 minute de Conan et me coucher.
Un film avec une idée plutôt simple mais possède beaucoup d'éléments originaux . L'histoire a des rebondissements et des surprises tout en restant claire et cohérent . Une fin très inattendu qui va très bien avec ce que le film nous a préparé . Un excellent scénario . Il y a de l'humour et un côté dramatique (qui est moins visibles). Nicolas Cage est excellent pour un rôle qui n'a pas l'aire évident ; les autres acteurs sont très bon aussi .
Très bonne comédie de et avec Audrey Dana Pitch de départ très drôle. Le film devient ensuite plus tendre et fait la part belle aux personnages masculins, plus sensibles qu'ils n'y paraissent. Alice Belaidi est excellente
Encore une daube pour ado, mais pourquoi je perds mon temps avec des m..... pareilles moi!?!