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Trop de clichés sur la province, et trop de clichés en général dans ce film " dérangeant " ou plutôt qui se veut comme tel.
film dessin animé, conseillé aux gosses, pour les adultes c'est un vrai supplice...les gags sont lourds, faut s'accrocher pour tout regarder, on se demande qu’es que robert de niro fait la dedans...
Très beau film, bercé par une superbe musique. Je pleure à chaque fois.
Qui a dit que les suites ne sont jamais bien ? Pour ma part c’est faux pour Kung Fu Panda 2 j’ai autant adoré que le premier opus. Il est toujours aussi drôle et tellement magnifique. J’adore le mélange image de synthèse et vieux dessins, la beauté des paysages et des animations. Je trouve que Kung Fu Panda est une des bonnes franchises en film d’animation car ces derniers temps les films d’animation de qualité se font rares (exception faite des Ghibli & Disney bien sûr!)
Sans grande surprise le film est une belle daube, c'est nul tout est horrible que ça soit le jeu des acteurs, les décors il n'y a rien de bon à garder.
La Désolation de Smaug envois du lourd, le film démarre dans l'action beaucoup plus vite que son prédécesseur, car tout le blabla est déjà expliquer. La seconde partie du film qui révèle Smaug est juste incroyable ! Smaug est décidément le dragon le plus beau et le plus impressionnant que j'ai jamais vu au cinéma ou dans un film tout court. L'excellent Benedict Cumperbacht en a fait les capture motion et cela se sent fort. Le rendu de la bête est légèrement différent (en mieux !) de celui présenter dans la bande annonce, ce qui a crée un peu la surprise. Gandalf devient par contre un personnage un peu plus secondaire, et au contraire le film se centre beaucoup plus sur Bilbon. L'humour est un peu exagérer par moment, sympa car on rigole, mais a tel point qu'on s’éloigne encore plus de l'esprit épique des 3 épisodes originale. Une fois fini, on reste un peu sur sa fin, cet épisode n'aura fait que poser les bases pour le dernier volet qui s'annonce épique. Pa de vrai fin donc, ce qui laisse un sentiment amère mais en même temps anime encore plus l'envie de voir la suite ! Encore un an a attendre pour la suite ! Tres très impressionnant que ce deuxième Hobbit !
L'amour pour le cinéma nait forcement d'un film, et moi ce fut celui-ci. Une histoire qui mèle exclusion familiale, un frère different qui n'est pas accepté, sociale, un monde reculé face à la prostition la drogue... Richard Anconina et Michel Boujenah, nous fond partarger l'amour entre ces deux frère que tout sépare. Merci Oury, pour un film qui m'a fait evoluer et grandir!!!
Black Diamond (2010) avait tout pour être un documentaire passionnant sur cette "nouvelle" traite des Noirs, mais au lieu de cela, le film nous assomme complètement, du haut de ses 110 minutes où d'innombrables interviews s'accumulent sans cesse. Heureusement, Pascale Lamche a eu la brillante idée de ponctuer son film de séquences en animations, nous permettant de faire une pause à travers ce documentaire poussif, interminable et au final, inintéressant.
Pas très passionnant, ce film ne vaut que pour la présence de Jackie Chan.
Une transposition du film "des serpents dans l'avion" mais en beaucoup moins sympa. Effets spéciaux nuls acteurs nuls (coucou luke perry) mais surtout des serpents qui ont l'air plus inoffensifs que des peluches. Et que dire de cet équipage d'incapables pas fichus de se débarrasser de 20 reptiles qui bougent pas!!!
Je trouve que le film est bien surtout pour son côté adrénaline on s'ennuie pas, un film sans temps mort ce film rend fout je tient à le dire, scénario un peu déjanté tout ce que j'aime. Ça mérite le 4 étoiles.
Magnifique film d’André Téchiné sur la famille, sur la mort et la vie. Ma saison préférée se fait également fable sur le temps : Antoine expose la théorie scientifique selon laquelle « le temps n’existe pas », et la mère désorientée parle au passé d’événements qui n’ont pas encore eut lieux. Errance des êtres humains, qui se cherchent et se posent des questions indéfiniment, qui sont toujours des enfants, perdus et effrayés par l’existence. Le bonheur semble être dans ces moments de sérénité, de repos en contraste avec l’angoissant questionnement de la vie, comme dans la dernière scène magnifique. Avec Les roseaux sauvages et Hôtel des Amériques, l’un des plus beaux films de Téchiné, et des plus humanistes. Catherine Deneuve y est à son plus haut niveau, donnant la réplique à un Daniel Auteuil réellement parfait.
comédie romantique qui vous tiendra juste pour les décors car ni le jeu des acteurs ni le scénario ne resteront dans vos mémoires. PLV : ce doit être un rôle de composition pour l'assistante
Film a chier, dés les premières secondes vous devinerez tout le reste, même les plus bébêtes des téléspectatrices amateur de ce genre de film le trouverons merdique.
Incroyable voyage au coeur de la culture et du peuple maori. Les images des magnifiques paysages semblent destinées à adoucir la rudesse et la force de ce long-métrage... Une véritable critique de la violence et de traditions pour le moins discutables... Un film absolument bouleversant et mémorable...
Coucou les gens ;) Franchement, j'en ai vu des navets, mais là, fort ! Sa fille ? on se demande...la fille du père, la fille de la fille...reste deux heures, pourquoi ? mystère, scénario sans queue ni tête, si c'est pour interroger sur le destin ou le hasard, pfff, tordu...quelques scènes gores pour ceux qui aiment le genre mais pas de quoi s'extasier (toujours pour ceux-là), pour finir, dire qu'il y en a qui trouve de l'argent pour faire ce genre de m.....consternant...un conseil...passez votre chemin, ma note : archi nul !!!!
Un Buñuel qui ne serait pas subversif ne peut pas être un véritable Buñuel, et "Viridiana" est très loin d'être l'exception qui confirme la règle. C'est même une des oeuvres du cinéaste qui la confirme le plus tout court. Et comme le réalisateur a eu la possibilité de tourner dans l'Espagne franquiste, et comme l'Eglise n'a pas été la dernière à aider cette dictature a s'instaurer, il n'est pas difficile de deviner qui c'est qui va s'en prendre plein la gueule. Bon, ici ce n'est pas la religion en elle-même qui passe sous le scalpel féroce de Buñuel mais plutôt le fait qu'elle permet à certains de légitimer leur hypocrisie et de servir leur cupidité. Là ce sont des mendiants mais ça aurait pu aussi bien être des bourgeois, qui étaient loin d'être la dernière cible du réalisateur. Et s'il y a quelques personnes qui pratiquent sincérement la religion dans le but de servir son prochain, il le paye chèrement à l'instar du personnage don quichottesque féminin qui donne son prénom au film. On ne peut qu'accuser encore une fois Buñuel d'être lucide sur la nature humaine. Un grand cru du cinéaste.
Comédie potache dont quelques gags passablement graveleux font toutefois mouche! Ça finit en romance cucul, tant pis...
Construit comme un fascisant puzzle, ce thriller mental su la quête d’identité signé Atom Egoyan est une vrai réussite, jouissant d'une construction narrative originale et terriblement efficace.
La force du film est qu'il donne des réponses aux questions existentielles: vivre est une philosophie, c'est au-delà de la simple activité du corps, c'est trouver sa voie. Ici c'est "le malheur (qui) révèle à l'homme sa vérité." Cet homme en effet, après s'être jeté dans le tourbillon de la vie, croyant ainsi faire partie du monde et "goûter la vie de toutes ses forces" comme le mythe de Faust, trouve autour de lui mépris et incompréhension avant de choisir un projet comme but ultime de sa vie. Superbe film dont la construction est somptueuse. Mais cruelle destinée pour cet homme simple qui devient le modèle de tous avant l'effondrement final d'un idéalisme trop cher. Superbe
La Fièvre Au Corps est un très bon film. Une œuvre pour les hommes qui aiment les femmes (et inversement), où l’on est vite récompensé par la romance sulfureuse qui anime le film. Au-delà de ça (petits coquins que nous sommes^^), il s’agit d’un film noir envoûtant et un hommage à l’âge d’or du genre. Dans la touffeur suffocante d'un été en Floride, une femme fatale convainc son amant de fraîche date de tuer son riche et encombrant mari, avec l'espoir de récupérer une partie de sa fortune. Ce thriller envoûtant s'impose d'abord par sa mise en scène stylée, digne des grands films noirs des années 1940, auxquels il rend superbement hommage. Dans la touffeur suffocante d'un été en Floride, la sensualité torride des corps incandescents et peaux moites engloutit tout sur son passage tel un cyclone tropical. Mais si les codes du genre sont respectés, le réalisateur ne s'en autorise pas moins des audaces libertaires, comme ce clown qui traverse soudain le film au volant d'une décapotable^^. La bande son signé par le maestro John Barry est plutôt très bonne mais un peu trop dans un style jazzy notamment au début qui ne m’a pas totalement plu étant un peu réfractaire du style, mais par la suite ça s’améliore et elle se fond très bien à l’ambiance. Le réalisateur Lawrence Kasdan signe ici son premier long métrage et aussi ma première découverte de son cinéma, une vraie belle réussite avec une superbe réalisation souvent plongé dans la pénombre. Le casting fait des merveilles où tous y sont extra notamment le duo incandescent William Hurt et la alors (car plus trop aujourd’hui) sublime Kathleen Turner. Sans oublier aussi Richard Crenna, Ted Danson, Mickey Rourke très bons. Un film qui donne la fièvre au corps. Ma note : 8/10 !
Costa-Gavras dénonce les dérives du journalisme dans un drame êxtremement bien construit. Le réalisateur francais pointe en effet du doigt les abus de journalistes prêts à tout pour le sensationel et dénicher un scoop, au détriment du respect des hommes concernés par les situations qu'ils ont pour tâche d'exposer au yeux du grand public. Morale : la télévision peut tuer. Et le cinéma, permet bel et bien quant à lui, de dénoncer.
Les extérieurs hongkongais sont superbes, la technique (photo, cadrages, etc... !!!) est elle aussi superbe et met très bien en valeur les premiers. Si le film n'avait tenu que sur le plan du visuel, il aurait été excellent. Mais voilà pour faire un film excellent, il faut aussi un très bon scénario, un très bon rythme, des acteurs au sommet... Clark Gable est un monstre de charisme mais se contente de faire le minimum syndical, Susan Hayward est un véritable régal visuel (tiens encore du visuel !!!) mais se contente elle aussi de faire le minimum syndical. Si on ajoute à cela un manque flagrant de rebondissements excitants mise à part la poursuite finale, ce qui est un peu nul pour un film d'aventures, un rythme qui prouve qu'à Hong-Kong on fait dans le trafic de lexomil, ce qui fait nul pareillement... Bref les yeux admirent, le reste s'emmerde pas mal...
Voici un bon teen movie à la sauce aigre-douce ;). Si vous avez aimé American Pie, il y a de fortes chances pour que vous apprécié ce film.
je m'attendais a un film rempli de spiritualitée, de profondeur et de belles images de décor, mais je me suis retrouvé devant un film mou, ou les longueurs sont non seulement nombreuses mais inutiles : la politique prend énormement de place et le film ne traite que très peu de confucius mais plus du contexte politique ou ce dernier fut connu.très décevant.il y avait tant a dire.
le seul à mon gout au minimum potable je trouve que le film est trop long et sans grand intérêt pour les vrais fans de la saga de capcom il n'y a aucun rapport , les personnages du jeux , il y en a aucun et je vois pas se que alice fou dans le film étant donné que dans le jeu , elle n'existe pas du tout dans resident evil les jeux , on se demande toujours comment le héros va se débrouiller avec 2 balles dans le flingue , ici pas de soucis , un coup de pied et le zombie est ko en plus , j'en ai marre de voir milla se foutre tout le temps à poil dans les films c'est blasant à la force
Je n'avais pas ete convaincu par le 1er opus et jattendais beaucoup de ce second volet. Pour resumer, acteur bidon sans aucun talent, effet speciaux fait en carton et encore je suis gentil, scenario previsible et peu convainquant, bref je ne comprend lengoument pour ce film qui est plus qu'etrange...
Bee movie - drôle d'abeille est un fantastique film d'animation des studios DreamWorks. Des images étonnantes, un casting d'enfer, une mise en scène bien choisi et détaillé. Des décors somptueux. Un film au images de synthése époustouflantes. Un film que je trouve très satisfaisant et bien faits. 4,5/5
Après avoir subit la censure dans son pays d’origine, Lou Ye s’expatrie et réalise en France l’adaptation du roman de Jie Liu-Falin ("Fleur") en s’intéressant à la relation passionnelle qui déchire deux jeunes gens. Lui est musulman, au franc parlé et qui cache de multiples secrets, quant à elle, étudiante chinoise fraîchement débarquée à Paris, est très refermée sur elle-même. Leur rencontre anodine sera le point de départ de cette love story brutale et (très) sexuelle, sans cesse tiraillée, s’engueulant et se tapant dessus, finalement, ce ne sera qu’à travers le sexe qu’ils parviendront à se réconcilier. 105 minutes de jambes en l’air, de violence verbale et physique, extrêmement mal filmé (quant on ne sait pas filmer, on privilégie la steadycam), au final, l’ennui est palpable du début à la fin.
Film très mauvais avec un scénario plus que mauvais et un humour mauvais.
Sorte de film d'anticipation et de faux documentaire, "Threads" est hallucinant. J'ai rarement vu un film aussi noir, pessimiste et autant réaliste! Quasiment 30 ans après sa sortie, je ne trouve pas qu'il ait tant vieilli que cela. A voir et à revoir!
Je vais dire la meme chose. Enfin un film qui n'est pas PRO américain et anti-Russe, sa fait du bien! On explique une vérité caché par l'occident sur la Kosovo, Super film.
Absolument génial, mais pas accessible au premier venu. Double message politique, dialogues truculents, si vous êtes venu voir Expendables 3 vous serez décu. Réservé aux plus cyniques d'entre nous :-)
Un de mes films favoris. Je ne vois pas pourquoi il n'a qu'une étoile et demi U_u
Le film s'en sort plutôt bien je m'attendais à pire, les scènes extérieurs sont ratées mais le reste est bon au vue du budget. C'est un STV qui se laisse regarder.
Excellent documentaire. Retrace intelligemment comment la course à pied est devenue un sport de masse. Donne envie de se mettre ou remettre à courir.
Sans conteste le rôle comique le plus mémorable de la longue et florissante carrière de Jean Gabin, Archimède le clochard est un personnage marginal qui pose un regard aiguisé sur notre société, mitraille des répliques chocs rédigées par Michel Audiard, nous offre des mimiques guignolesques et quelques pas de danse incongrus. Autour de cet attachant vagabond, gravite d’autres personnages, caricaturaux et moins percutants, mais interprétés par des acteurs tout aussi impressionnants (Darry Cowl en SDF timide, Bernard Blier en patron de bar teigneux ou encore Jacqueline Maillan dans un de ses tous premiers rôles). Un excellent casting, au service d’une histoire touchante dont beaucoup de scènes sont hilarantes malgré la gravité de la détresse sociale qu’elle dépeint. , le résultat est une comédie fort divertissante mais, cependant assez peu connue du grand public, peut-être justement à cause de la sincérité de la façon dont menée cette réflexion sur le lien entre la condition sociale et la quête du bonheur.
Du 1er au 5ème, j'adore ! Du déjà vu certainement, mais ils permettent de passer un bon moment sanglant. Les critiques sont très sévères parfois mais personnellement je ne me lasse pas de ces tarés !
Summer School sous le titre français Prof d'enfer pour un été avec Mark Harmon (NCIS), petite apparition au début du réalisateur en personne. Un groupe de jeunes qui sont au bout du compte attachant, mais pas mal de scènes assez plate et parfois inutile. En matière de comédie Carle Reiner à fait bien meilleur.
On prend les mêmes acteurs, on en rajoute d'aussi bons, et on recommence! Forcément c'est réussi, même si d'un point de vue général ce second épisode est légèrement en deça du premier. L'accent à été mis sur la comédie et la scène avec le sort "Freeze!!" est à se tordre de rire, rien que pour elle le film vaut la peine d'être vu. L'esthétique du film est irréprochable même si elle est forcément moins poétique que celle du premier opus. Pas grave, ça reste du très bon et on en redemande : 4 étoiles.
Une parodie lourde de chez lourde à regarder uniquement un jour de grande forme...Un humour pipi caca qui, il faut le dire m'a déja fait rire plus d'une fois. Le rythme est soutenu, les gags s'enchainent correctement. Si nous sommes dans l'ambiance nous passons un très bon moment . Malpoli, mais tres bien tourné, Scary Movie nous offre de nombreuses réfèrences à d'autres films comme : scream, souviens toi l'été dernier ou encore Matrix.
Etrange, sans le moindre rythme un polar quelque peu vieilli sinon risible qui n'a que l'excuse de son age. Prétend dénoncer mais ne fait qu'ébruiter. Avec Marc Porel; l'acteur avec le moins d'aura au monde.
Gros nanar qui semble résonner comme le chant du cygne de la Blaxploitation, Les démolisseurs dispose d’un scénario complètement démentiel, d’une totale incongruité, mais qui est pourtant réalisé sans aucun second degré. Le tout ne semble qu’un prétexte pour réunir les trois plus grandes stars black du genre. D’ailleurs, il faut signaler que l’on ne s’ennuie jamais dans ce film qui regorge d’action, de cascades et de fusillades. Jim Kelly se bat également selon les règles du kung-fu, comme Bruce Lee, mais en n’ayant pas ses capacités physiques. Bref, le film est un fourre-tout improbable. De ces nanars indéfendables, mais qui peuvent procurer un certain plaisir pour peu qu’on laisse son cerveau en mode pause pendant toute la durée de la projection. Nul, mais sympa en quelque sorte.
La bande annonce est excellente ! Elle nous laisse croire que ce film doit être vu, qu'il y a de l'action, de la passion, du suspense. C'EST DU MENSONGE ! Ce film est totalement prévisible. Il n'y a AUCUNE action ; on en ressort sans aucune émotion. Pas de frayeur, pas de surprise, pas de tristesse : RIEN ! Des acteurs bas de gamme, un décor pris des dégâts existants et les effets spéciaux seraient une merveille si on était en 1860 ! Des monstres ridicules absolument pas crédible, une histoire qui ne tient pas debout, sans début ni fin. C'est VRAIMENT à éviter si vous n'avez pas une carte de ciné et rien d'autre à faire !
Dommage d'avoir choisi le noir et blanc pour exhorter le spectateur à la croyance en sa diégèse. La couleur des plans de l'époque contemporaine est très réussie avec des tonalités rompues contrecarrant l'aspect élitaire du noir et blanc. Hubert Viel s'inspire d'un ouvrage historique de Régine Pernoud et compose une sorte de medley en choisissant des personnages imaginaires et réels (Hildegarde de Bingen, Jeanne d'arc), incarnées par des fillettes. L'âge d'or du Moyen-Age se révèle être féministe et la démonstration pédagogique escomptée manque d'approfondissement. On se demande quel est le public visé, écoliers, souverainistes bobos...Le film ne manque pas de charme, mais peut-être de finitude.
Un scénario original, quelques scènes marrantes, mais cela s'arrête là puisque les acteurs sont limites et il n'y a pas de rythme.
Un vrai chef d'oeuvre, un film qui peut vous faire réfléchir sur l'actualité mais aussi sur les conditions humaines dans lesquels certaines population sont confrontés. Je n'ai ressentu aucun ennui durant ce film, il sort de tout les sentier battuent et vous surprend tout au long du visionnage, jusqu'à la fin. Je le recommande vivement, un film qui permet une ouverture d'esprit. En bref, je recommande ce film au plus grand nombre de personne, ouverte d'esprit.
trés bonne comédie comme on savait en faire dans les années 50, comédie à la limite du drame, mais tout est bien qui finit bien. Certes le scénario est assez courant dans le cinéma de ces années là, mais on y retrouve avec joie un michel simon au meilleur de sa forme et qui anime le film a lui tout seul. Louis de Funes y a un rôle secondaire mais qui lui va bien. A voir pour la culture cinématographique et pour passer un bon moment.
On ne peut pas dire que le film soit exceptionnel et c'est sur que ceux qui n'ont pas apprécié le premier n'aimeront pas celui la non plus, mais quel bon moment. Et surtout qu'elle belle preuve d'humilité et folie de la part de Jean Dujardin qui même après avoir atteint les sommets revient à ses amours d'en temps et n'oublie pas d'où il vient.
Déçu... J'adore ce genre de film d'habitude et la je n'ai pas était très emballé. Ben Affleck n'est pas fait pour un rôle comme celui la. Il est trop gentil, pas assez charismatique, banale, n'a pas de classe... Je l'ai trouvé mauvais. De plus le scénario part un peu dans tout les sens, les abréviations sur certains passages semble intéressantes et auraient mérité plus d'attentions je pense. Arrivé en milieu de film j'ai commencé à décroché, l'histoire tourne un peu en rond, ont ne sait pas ou ecce que cela nous mène et en fin de compte nul part. Les doublages VF sont inadaptés, je pense notamment à celles des personnages cubains... Des plans intéressants parfois. J'ai adoré les fusillades. Mais sans plus, le film ne m'a pas convaincu, je ressort de la salle de cinéma déçu malheureusement.
Des longueurs intempestives, un scénario aussi plat qu'une planche à repasser, un doublage Français dégueulasse, des personnages sans saveur, une ambiance inexistante, ce "Night of the Living Dead 3D: Re-Animation" ne présente absolument aucun intérêt. Mis à part 2/3 scènes "Gores" aux rabais, l'apparition au générique de 2 pointures de séries B Horrifiques des années 80/90 alias "Andrew Divoff" ("La Créature du Cimetière" et "Wishmaster 1 et 2") et "Jeffrey Combs" ("Re-Animator 1 et 2", "Aux Portes de L'Au-Delà" et "Fantômes Contre Fantômes"), il faut bien reconnaitre que cette mauvaise suite de "Night of the Living Dead 3D" (Sortit en 2006) qui bénéficie à l'évidence d'un budget fantôme, ne risque absolument pas de faire de l'ombre aux derniers ténors du genre. Tout juste à la hauteur d'un "Nanar Direct to Vidéo" Made In "SyFy", et encore...
Oreste Nardi (interprété par Mastroianni) va voir sa vie prendre un tout autre tournant lorsqu'il va rencontrer cette charmante fleuriste: Adélaïde (Monica Vitti). Nardi est un maçon et semble vraiment ne pas être heureux en ménage, car il est marié à une véritable mégère qui se fiche complètement de lui. Cette relation extra-conjugale va permettre à notre brave Oreste de vivre une vie beaucoup plus enviable, du moins jusqu'à l'arrivée de Nello qui est pizzaiolo. Comment Adelaïde va t'elle réagir face à l'apparition de cet amoureux potentiel? Drame de la Jalousie expose un problème de taille: jusqu'ou un homme est il capable d'aller ou surtout qu'est il capable de faire par amour pour une femme qui semble avoir tout de même quelques tendances libertines. Et surtout comment l'homme répond t'il à la jalousie qui peut l'envahir? C'est à cette question que répond Ettore Scola. Un film typique du cinéma italien des années 70 qui est vraiment à découvrir pour ceux qui ne l'auraient pas encore vu.
Gus Van Sant signe un chef-d'œuvre de plus avec ce film ! 'Drugstore Cowboy' exploite des thèmes tabous, et n'hésite pas à dénoncer. Sinon, la réalisation est typique du réalisateur (on reconnait bien son style), elle est donc soignée et esthétiquement belle. A voir !
C'est une histoire mais néanmoins juste on y voit le responsable des tigres tenter de survivre face à l'armée anglaise. Une belle épopée épique avec des belles reconstitutions historiques et une belle décoration, par il y a parfois des moments lents.
Des très belles scènes originales reprenant le rythme du cirque: rapide, burlesque, folles. Un scénario déjanté, un peu à la Tarantino. Une fin fabuleuse, forte, la plus humaine de tout le film. Bref un bon moment à passer et des images qui restent en tête, comme un bon vin.
Au vu des critiques, j'ai hesité à aller le voir... Et bien je ne regrette pas d'y être allée! Un film qui vous plonge dans la peau du personnage et vous fait stresser (presque) autant que lui. Pour ce qui est du parti pris, j'ai trouvé le film tres juste, pointant les fautes des 2 cotes sans detour. Attention : apres avoir vu ce film, vous deviendrez passioné par l'affaire Kerviel.