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La Vie privée d'Elizabeth d'Angleterre accentue plus encore que les autres le rôle de faire-valoir d'Olivia de Havilland attribué dès Capitaine Blood : pour ce film, Errol Flynn partage la vedette avec Bette Davis. Dès lors, fini le grand film d'aventures, on reste cloisonné dans la vie de cour (mises à part quelques scènes - admirables quoique peu utiles, qui nous montrent rapidement les divers terres de la reine Elizabeth Ière). Ce sont autant de scènes d'anthologie, ces confrontations entre deux grandes gueules de Hollywood, celle quasi-masculine de Bette Davis, qui entend bien appuyer son autorité sur la crainte et un amour programmé, et celle plus doucereuse et chargée d'envie de gloire et d'honneur d'Errol Flynn. Loin d'être une chronique ennuyeuse des années élisabéthaines, ce merveilleux film d'aventures, énième réussite de Michael Curtiz, regorge de scènes passionnantes et de passion, de drames et de complots, de retournements, de colères inoubliables (la reine qui casse un à un les miroirs du palais), de morceaux de bravoures. La scène finale plus que toutes les autres, comptent parmi les plus belles jamais tournées par Curtiz.
Série z avec une scénario linéaire et des personnages et des scènes peu crédibles. Seuls, les paysages attirent l'attention.
Tjr autan de plaisir a le regarder
Un très bon film policier qui mélange habilement l'action, l'érotisme et le suspense. Un film à voir absolument !
Trouvé dans la catégorie "Comédie", Maman mode d'emploi ne remplit absolument pas son rôle de faire rire. Le film offre un semblant de réflexion sur la difficulté d'être une mère moderne mais il n'y a absolument aucun gag ou alors aucun qui ne prête à rire. Uma Thurman débauche une énergie folle (trop?) pour faire le vivre le film mais cela ne suffit pas.
Gros navet à l'image de son intéprete principal taylight lautner, qui avec deux expressions et un charisme de moule en frite arrive à reprendre la relève de Steven Seagal; espérons lui la même carrière qui à l'air de partir dans de bonne voie si je puis dire.
pas trés interessant ce film, il ne s'y passe pas grand chose, sauf les dernières minutes où tout se met en place, katie holmes brouille les pistes en vain, on devine bien que quelque chose d'anormal plane sur son comportement , réussir à tout prix, même s'il faut passer par l'impensable
Suite décevante, le scénario est insipide et le jeu des acteurs bien fade et très convenu. Un téléfilm vite oublié...
On peut bien sûr tourner en dérision la personnalité extravagante d’Arielle Dombalse, sa diction affectée, ses postures étudiées, ses références culturelles parfois obscures. Mais, converti en geste cinématographique, ce qui pourrait prêter à sourire devient le carburant d’un film certes excessif et maladroit, mais irrigué par une passion aussi respectable que ponctuellement contagieuse. Fantastique making-of, interviews incontournables et une galerie de photos completissime.
Etant ch'ti également, je trouve cette comédie très drôle avec beaucoup de gags !! Les scènes comiques et quiproquos s'enchainent sans arrêt !! Certaines scènes comme la tournée à vélo sont hilarante !! Le casting est super notamment le duo Boon/Merad que je trouve très complémentaire
c'est une merveille ! la réalisatrice donne ici la place à l'espoir et ne tombe jamais dans les clichés. Les acteurs sont brillants et attachants on espère que ce film ouvrira la porte à la prise de parole et sera un jour retransmis dans des "salles de cinéma" en Arabie Saoudite
Le pitch : un trentenaire mal dans sa peau largue sa femme et son gosse pour s'embarquer dans une histoire de claquettes pour des raisons assez obscures (je crois que c'est génétique, en fait ; ils le disent au début). Bon, quand on voit que sa femme c'est Cécile de France... on est tout simplement écoeuré (d'où une étoile, tout de même). A chaque fois qu'elle apparaît dans le film, elle réchauffe et illumine l'écran mais hélas cela ne suffit pas à faire un film. Au bout d'une heure de flashback dans tous les sens et de piètres numéros de music-hall, on jette l'éponge et on va voir Hairspray pour se remonter le moral. P.S. J'oubliai le record : 50 entrées au box-office pour le premier jour, sur Paris.
Une fable intemporelle d'une beauté visuelle enchanteresse. Il faut se laisser à la rêverie pour profiter pleinement de ce films hors norme qui nous emmène dans des contrées inexplorées.
Avec un casting aussi alléchant, on se dit aisément qu'il vaut le coup d'être vu. Et bien détrompez-vous, amis cinéphiles, ce film ne vaut pas la peine que vous y intéressez. La performance des acteurs, pourtant renommés, comme Keitel, Blanc, Bouquet et j'en passe n'est que bien au-dessous du talent pour lesquels nous les connaissons ; quant à celle des jeunes acteurs j'espère qu'elle s'est améliorée dans les films auxquels ils ont participé par la suite, si bien sûr on leur en a proposé... En somme : Passez votre chemin !
Avant d'en dire davantage sur ce film, je vais pour une fois reprendre le synopsis du film sur Allociné : "Adam, un professeur discret, mène une vie paisible avec sa fiancée Mary. Un jour qu'il découvre son sosie parfait en la personne d’Anthony, un acteur fantasque, il ressent un trouble profond. Il commence alors à observer à distance la vie de cet homme et de sa mystérieuse femme enceinte. Puis Adam se met à imaginer les plus stupéfiants scénarios... pour lui et pour son propre couple". Tout d'abord, ce film consacre définitivement Denis Villeneuve comme réalisateur de grand talent, ses deux précédents films, Incendies et Prisoners, ayant d'ailleurs été nommés dans deux Top 10 par Noir Amer. Le film, absolument envoûtant, vous plonge dans un calvaire mental que l'on partage avec le personnage principal. Est-il en présence d'un parfait sosie ou est-ce son cerveau qui lui joue des tours ? Voilà un film qui nous amène à la réflexion et qui compte sur l'intelligence du spectateur. La figure de l'araignée, que l'on sait proche de la figure maternelle dans la psychologie, est omniprésente, jusqu'à la scène finale, magnifique d'intensité. Un film à voir, à revoir et à analyser, du genre de ceux dont l'on adore discuter entre amis, dont le scénario nous fascine, mais qui est également magnifiquement filmé et joué. Un inévitable de cette année 2014.
Je suis pourtant un fan des films HK, mais là c'est assez raté, j'ai l’impression que le réalisateur s'est laissé déborder par ses ambitions, pourtant l'idée de départ est sympa, une équipe composée de divinité chinoise ou asiatique doivent renverser un despote qui a pactisé avec un démon, classique sauf que ça n'as ni queu ni tête,et il n'y a plus de place pour le principal, l'affrontement final qui n'auras même pas lieu..
"The killer inside me" est une plongée inquiétante et fascinante dans l'esprit d'un tueur violent et manipulateur. Casey Affleck est parfait dans ce rôle dérangeant.
L'outil pédagogique est sans doute indispensable mais la forme employée, celle du docu-fiction, ravira tata Chantal adepte de la génération Anne Sinclair ou de l'ineptie hypocrite des journaux télé actuels, mais jamais le cinéphile adepte d'un journalisme d'investigation sans effet séducteur et qui fait cruellement défaut à notre "démocratie".
Un premier film audacieux sur l'étrangeté des réactons face à la mort. Le film souléve des problemes interessant et met en valeur S. Marceau, mais la vie qu'il tente d'imposer à coups de cris et d'agitations pour l'opposer à la mort, reste trop supercifielle pour convaincre.
Un film d'animation à l'originalité et la poésie indéniables, où les couleurs se font douces dans une Russie enneigée... Mais voilà, ça n'a pas suffit à me charmer. Je n'ai pas accroché du tout. Dessin, animation, scénario, dialogue, musique... Rien ne m'a vraiment touché et je me suis ennuyé comme jamais... Dommage, j'ai pourtant conscience que ce film n'est pas mauvais, mais seul son générique de fin a su réveiller mon intérêt.
C'est un film trop nul, avec des acteurs enfantins, et en plus avec une fin trop nulle aussi.
Petite comédie gentillette avec des acteurs sympas et toujours souriants. C'est très guimauve jusque dans l'affiche où l'on trouve beaucoup de rose..... Cette comédie a au moins le mérite de traiter de l'homosexualité sur un ton léger et décomplexé
Ai-je vu le même film que tout le monde? Quand j'entends la presse encenser Baby Driver pour sa coolitude absolue, c'est à se demander si elle ne l'a pas compris de travers. Ces éloges inquiétants me rebutaient mais dieu merci, Edgar Wright n'est pas Matthew Vaughn. Cette façade n'est utilisée qu'à seul titre de servir un récit privilégiant des enjeux humains puissants. Au lieu de se focaliser sur une décontraction pour blaireaux, Wright signe le script le plus sérieux de sa carrière et incontestablement son plus réussi. Marchant au rythme de la soundtrack à l'instar du conducteur pensant et réfléchissant grâce à ses cassettes audio, Baby Driver est un mixage étonnant de musical, de film de casse, de thriller et de western moderne aux influences diverses allant d'Arthur Penn à Quentin Tarantino. Les touches d'humour, finalement minimes, coulent naturellement et ne viennent se superposer sur la brutalité des scènes que pour accentuer la tension entre les braqueurs et le héros désarmé dont le silence est l'unique bouclier. Wright ne sélectionne que les tubes s'accordant le mieux avec le déroulement de l'histoire tout en prenant soin de caser une vraie ambiance et un peaufinement de son style. Le rendu est quasi-parfait. Surprenant par son aspect consciencieux et son refus de raillerie, énergiquement réalisé et parfaitement fluide, Baby Driver est le film immanquable de l'été 2017.
Scénario banal. Dialogue médiocre. Ajoutez à cela des personnages peu attachants. Ce film manque certainement de suspens et d'intérêt. Etant fan de la série 24 heures chrono, j'ai été très déçu par le jeu de Kiefer Sutherland ainsi que par le rôle qu'il tient. Un film à éviter. The incorruptible
Tom Hanks a son one man show avec Seul au monde et Daniel Auteuil a le sien avec La personne aux deux personnes. Il est magistral dans ce film et il utilise à fond son potentiel comique. Le film, lui, est drôle et vivant, on s'amuse énormément et il s'améliore au fur et à mesure. Plein de surprises, de bons moments et très agréable, une comédie superbe!!
Sorte de remake du sympathique "Piranhas" de Joe Dante, ce film nous propose de voir une nuée de poiscaille affamée dévorer des étudiants bourrés à la bière et à la techno. Un sujet potentiellement jouissif, sauf que le film se prend trop au sérieux. Il accumule les scènes clipesques, les naïades dénudées, et les morts gore dans la complaisance la plus totale. Seule exception assez amusante : Jerry O'Connell, délirant dans son rôle de pornographe déjanté. Sinon, "Piranha 3D" est loin d'être mémorable, et fait plutôt office de version vulgaire de "Jaws".
MAGNIFIQUE ! Il faut aller voir ce film !!! D'une rare poésie , tant dans les plans que dans les images , l'humour , et les métaphores . On en sort la tête dans les nuages au propre comme au figuré . Et que ça fait du bien cette douceur et cette beauté en ces derniers temps si tendus. ...
Retour dans les délires raves sous ectasy des années 90 avec une réalisatrice qui semble filmer une espèce d'immense clip noctambule. Dirigeant Elodie Bouchez, Roschdy Zem et Béatrice Dalle dans cette espèce de léthargie sans âme, la réalisatrice raconte l'histoire de Lola, jeune fille qui s'endort dans le dernier bus pour se faire réveiller en sursaut au terminus, espèce de monde en ruine à la périphérie de la ville. Là, elle rencontre et tombe éperdument amoureuse d'Emir, toxicomane de ce monde perdu de la nuit. L'ensemble de Clubbed to Death semble survoler son sujet et reste comme détaché des images filmées. Les musiques électroniques de ces années sont un prétexte à un enchainement d'images qui semblent servir tout sauf un film. On s'ennuie ferme avec cette absence de consistance et les acteurs, même avec toutes les meilleures intentions du monde ne peuvent donner de relief à ce scénario inexistant. Pour ce genre de film, les Anglo-Saxons restent les meilleurs, qu'ils s'agissent de films noirs et dramatiques ou de comédies déjantées. Ici, il n'y a rien, le vide et l'absence règnent en maître ce qui colle malgré tout à cet espèce de monde désabusé et franchement pas accueillant que nous présente cette réalisatrice. Un film raté, sans intérêts qui ressemble à une plongée pour somnambule dans une nuit terne et triste.
Un documentaire passionnant qui montre un ethnographe qui s'est intégré dans une tribu qui a pris de plein fouet la violence de la civilisation dominante et continue de subir, dans la plus grande ignorance et incompréhension de part et d'autre, une destruction culturelle, environnemental dont la portée d'ensemble nous échappe. Cet homme a fusionné avec les plus faibles maillon de l'espèce humaine et qui en sont donc les plus précieux, à travers ses enfants métis et son héritage de science et de lutte, il ouvre une perspective pour le futur de cette communauté et de l'humanité.
Le marivaudage choral,Emmanuel Mouret connaît parfaitement. Pour bousculer un peu ses habitudes,il fait de "l'Art d'aimer" un film à sketchs,qui bien évidemment parle du désir amoureux,de ses contradictions,de la séduction corporelle ou spirituelle,de l'amitié délicate entre hommes et femmes. Pour cette occasion,il a réuni une distribution impressionnante,mais peu ont l'occasion de véritablement s'exprimer. Deux histoires se détachent du lot par leur cocasserie et leur sens du dialogue. Celle de François Cluzet et de voisine de palier Frédérique Bel qui analyse tout au détriment de la spontanéité. Et surtout celle du vaudeville à 3,entre Judith Godreche,Julie Depardieu et Laurent Stocker. Mouret confirme son admiration pour les élans romanesques à la Truffaut,la voix-off étant ici remplacée par des pancartes en forme de proverbes. Malgré tout,il ne sort jamais de son cadre restreint,de ses grands appartements parisiens. Tout cela manque d'ampleur et d'enjeux,avec des plans-séquences très théâtraux,donc limitants.
Un très beau film, touchant, traité avec une grande délicatesse, dont le sujet principal est la relation très forte entre ce maître d'escrime et ses jeunes élèves. La dimension politique est moins réussie. D'une part, on comprend mal pourquoi le chef d'établissement s'oppose à la création d'un club d'escrime, alors que ce sport était très prisé en URSS, comme le montre d'ailleurs l'organisation d'un tournoi à Léningrad. D'autre part et surtout, le contexte est très simplifié. Lors de l'occupation allemande, s'il y eut certainement des jeunes incorporés de force dans la Wermacht, une partie importante de la population accueillit les troupes d'Hitler comme des libérateurs et de nombreux Estoniens combattirent contre les soviétiques. Historiquement, l'aristocratie estonienne fut d'ailleurs germanophile. Le stalinisme n'est donc pas seul en cause dans la répression qui frappa l'Estonie après la défaite de l'Allemagne. Comme dans toute l'Europe, ceux qui avaient choisi le camp des vaincus le payèrent assez cher.
Danis Tanovic, avec plus ou moins de réussite dans ces précédentes oeuvres, nous reviens avec "Cirkus Columbia", un drame ou plutôt comédie dramatique sous fond de début de guerre. C'est réussi, c'est attachant, c'est parfois drôle, tout ceci brillamment mis en scène. Les personnages sont attachants. Un scénario relativement bon. Le réalisateur tombe juste, sans jamais trop en faire.
Dommage, on ne va pas pouvoir me rendre les 1h30 que je viens de perdre devant ce "film". Et j'y suis allé juste pour faire plaisir à un ami.. . Déjà que le 1 était mauvais, mais celui-ci refait exactement les mêmes erreurs avec un scénario totalement illogique et peu creusée. Pourquoi ont-ils fait une suite me direz-vous? Et bien, l'argent tout simplement... L'affiche en dit déjà long... Et le film joue avec ça, tout le temps, les clichés, le franglais, les professeurs.... Ce qui m'a le plus énervé ce sont les acteurs, en particulier Kev Adams (que je ne peux plus voir d'ailleurs). Est-il possible de faire un cancre débile aussi stéréotypé? Les autres acteurs aussi sont vraiment médiocres, heureusement Isabelle Nanty et Didier Bourdon (que font-ils dans ce film d'ailleurs..?) sauvent un peu le film.. De plus le scénario est très peu creusée et ne tient même pas sur une feuille. Concernant l'humour, j'ai ri 2 ou 3 fois, mais cet aspect-là reste basé sur le franglais, et ce mélange de langues est trop exploité jusqu'à avoir des blagues tirées par les cheveux.
D'une nullité affligeante, un film pour enfant ! qui enchaine des dialogues aussi honteux que dérageant ; exemple :Spiderman " Je veux retourner à la bagarre" NUL ! simplement NUL !
Une sorte de parodie entre Scream 1, Scream 3 et Urband Legend... qui est même pas drôle !!! Il y a rien à sauver dans ce navet, sauf quelques meurtres et la scène d'introduction... sinon le final est d'un ridicule infligeant, l'identité du tueur est facile à trouver, les acteurs méritent tous une nomination au Razzie Awards, la mise en scène est plate... bref, un téléfilm sans grande importance. Pas indispensable, même pour les fans de slasher (je vous conseille à la place, dans le même genre le très récent Sorority Row ou Sœurs de sang, ça c'est du slasher avec des mises à morts jouissifs , des personnages intéressants, un tueur charismatique et une mise en scène efficace...) !!! P.S : Je lui accorde une très généreuse étoile pour la scène du début, pour quelques meurtres... car son budget est de seulement 3 000 000 de $.
Jusqu'ici, je ne connaissais de JCVD que ses cultissimes interviews dans lesquelles il rependait sa folle philosophie mégalo-new age. Après l'avoir vu dans Expendables 2 en train de camper sobrement mais efficacement le rôle du grand méchant, je le découvre un peu plus dans ce film de 1996, "Le grand tournoi", qu'il a lui-même réalisé ! Autant le dire de suite : Van Damme n'est clairement pas un as de la caméra. Il nous a pondu là une belle grosse daube, malheureusement à l'instar de la majorité des films de combats du genre. C'est archi convenu et terriblement mal réalisé que ça en devient gênant. Les scènes d'actions sont débraillées et transpirent le bâclage. Les acteurs sont tous foncièrement mauvais. L'expressivité patibulaire de Van Damme n'est nullement convaincante (en même temps, avec un personnage aussi kitsh, comment réussir ?!). Roger Moore est lui aussi pitoyable ... Bref, ce film est assez immonde, il faut l'avouer. Une galette obsolète et moisie qui ne parviendra pas même à vous divertir.
Excellent film noir dans la lignée des meilleurs. Ici on n'est pas dans l'enquête comme avec Humphrey Bogart on est complètement chez les malfaiteurs. Prison, projet d'évasion, projet de hold´up. Un festival de haute volée avec un James Cagney magnifique et un final très connu dans la raffinerie de pétrole. Superbe
Mortellement ennuyeux. Les comédiens attendent visiblement que tout (c'est à dire rien) se termine. Il est impossible de parler mise en scène : la caméra se contente d'enregistrer platement jusqu'à ce qu'un technicien vienne l'éteindre en fin de journée. On hésite à dénoncer l'escroquerie qui consiste à présenter comme un long métrage un témoignage sur la société iranienne qui remplirait avec peine cinq lignes dans Courrier International tant le soulagement est grand quand le mot fin apparaît. Rarement un titre a mieux résumé l'attente générale.
Bilitis est un très beau film sur le plaisir et la sensualité. Il est un peu sombre, mais il est aussi frais. Le casting est parfait. Il est classé comme érotique mais il parle seulement d'une découverte et il est touchant. Si vous voulez sourire devant une jeunesse en découverte du corps, je vous le conseille.
Un bon petit film, bien réalisé, avec un scénario original et de bons acteurs/trices. Pourquoi bouder son plaisir ?!
Capitaine Blood est un très bon film d'aventure signé Michael Curtiz. Errol Flynn est excellent, c'est l'acteur charismatique par excellence, Olivia de Havilland est sublime et pleine de talent et même si son rôle (comme pour beaucoup de film sortie dans les années) sert de faire-valoir, elle arrive tout de même à capter le spectateur. Basil Rathbone y interprète une fois de plus un méchant particulièrement fascinant. L'histoire est simple mais efficace, en réalité, elle n'est qu'un prétexte pour les scènes d'aventure du personnage éponyme. La qualité des scènes (on est dans les années 30) est plutôt pas mal, les duels à l'épée n'ont pas trop vieilli. Un très bon classique, qui se regarde avec beaucoup de plaisir.
Une histoire touchante entre un père et sa fille avec un Kevin Spacey toujours aussi excellent. Un très bon moment.
Bel intermède plein d’humour et de détachement et à gros grain de ce réalisateur trop souvent diabolisé et/ou montré du doigt par ces bonnes gens , sinon vrai éloge sur ces harpies de tout temps toujours cruciales au bon fonctionnement certain d’une société , et par ailleurs - ici de toute évidence & à la différence de ces multiples oies blanches bien trop grises… - pas oublieux bien sûr du but ; nécessaire finalement à toute activité humaine car séparant le bon grain de l’ivraie, sinon - et comme le dit si bien le teaser : « Caviar in the kitchen ; Nothing in the bedroom « l’inutile académique & si vulgaire du positivement nécessaire si prétentieux !
J'aime les films des années 80, j'aime Bohringer, j'aime Malavoy... bref, mais alors là... je me suis endormi 2 fois, ça ne bouge pas, ça n'avance pas, il y a un montage bizarroïde avec des liaisons entre les scènes complètement loufoques, c'est consternant. Quant à l'histoire, la bourgeoise qui baise avec le prof de musique de sa fille, ah oui, très original... Malavoy et Garcia se promènent à poil une bonne partie du temps, ce qui peut réjouir certains, mais il n'y a vraiment rien d'autre de notable dans ce navet.
Un film très lent, assez profond mais qui nous laisse au final assez dubitatif!!
l'interet d'un film ne se juge pas que sur la premiere demie heure. Pour tout dire, il faut se panner le début avec patience car c'est pénible. Ce film commence avec une redondance de pathos subit par cette jeune fille. On comprend vite que sa vie n'est pas facile mais le réalisateur rajoute des couches larmoyantes de malheurs. Ceci dit, une fois la mise en place de la situation, les personnage révèlent des caractères marqués et interessants. Les situations sont convenues mais Francois et Jugnot arrivent à faire face avec intensité. C'est le genre de film qui touche ou qui lasse selon la sensibilité.
un film inutile ou tout est raté, notamment la performance de Bernard Ménez, quand à Christopher Lee on se demande ce qu'il fait dedans !!!!
Alors là chapeau bas. J'ai rarement vu un nanar pareil, rien est épargné au spectateur. Des niveaux records de mièvrerie sont atteints. Le scénario est inconsistant, les acteurs (adultes ou enfants) sont d'une médiocrité absolue (sauf Vincent Lindon qui fournit ici une prestation proche du néant), les dialogues sont kitchissimes, au bout d'une demi-heure le film commence déjà à tourner en rond; et je ne parle même pas de la fin qui relève du vide intersidéral. Mais le pire dans tout ça, c'est que ce machin, capable de concurrencer les pires daubes américaines, se passe à Nantes (là où j'habite). Mais qu'ont donc fait les nantais pour mériter ça? J'ai regardé ce navet pour la seule et unique raison qu'une personne que je connaît y joue un rôle de figurant (celui d'un policier, il tend même une bouteille de champagne au commissaire, génial hein?). En tout cas je peux vous dire que je ne risque pas de le revoir, bien entendu je vous conseille vivement de ne jamais le voir, surtout aux nantais à qui le visionnage de ce truc risquerait d'être fatal.