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Effectivement, ce documentaire de Pierre Etaix est très loin de la qualité de ce qu'il est capable de réaliser. Vacanciers prit au hasard pour obtenir leur ressenti sur des moments et des faits d'actualité. Les questions des interviews sont peu pertinentes et les réponses aussi intéressantes que les conversations du bistrot du commerce. Donc un sacré échec que d'avoir voulu représenter la France de la fin des années 60 par le biais de ce film stéréotypé comme les "Français beaufs qui partent en vacances avec leurs caravanes". C'est un peu près tout ce qu'on en retient. Autant regarder un Super 8 de ses grands-parents.
Un des nombreux films qui surfe sur la vague de Fast and furious. Tant qu'il y a des ronds à ramasser, et qu'un peu du succès d'une franchise peut rejaillir sur d'autres, pourquoi pas ? Voilà comment on arrive à convaincre des producteurs d'aligner les ronds, le reste c'est de la littérature comme on dit, enfin non parce que le scénario c'est un papier filtre. A part ça rien de bon hein ? Scénario banal, trame encore pire, casting nul, actoring du même acabit, musique quelconque, dialogues (en VF) bateau, des longueurs sur un rythme effréné amenant un mauvais décalage, et une histoire déjà vue sans que ça soit pour autant passionnant. Au final on passe à côté sans soucis, même pour voir des caisses il y a mieux, le direct to dvd ça reste souvent un moyen d'écouler des daubes.
Aussi bien que le deuxième et même meilleur !! J'avais hâte de le voir après avoir vu les deux précédents et je vous avoue que je suis surpris et non déçu ! C'est incroyable comme ils ont réussi à faire un nouvel épisode plus épique que le précédent avec toujoursun voyage dans le temps qui vise cette fois à tuer John Connor adolescent et plus Sarah Connor qui est morte naturellement! L'incroyable mise en scène et le nouveau Terminator tueur T-1000 est devenu encore plus impitoyable et dangereux étant une femme (vous connaissez tous le proverbe de Shakespeare : "L'enfer est plus doux qu'une femme en colère"). Pouvant changer sa peau, ce nouveau Terminator est donc très efficace. Le terminator gentil T-800 est (encore) de retour et ne fait pas du tout le poids contre le T-1000. Je n'ai pas mis 5/5 à cause du jeu d'acteur de John Connor qui est parfois mauvais. Mais ce film reste excellent, culte et superbe !!!!!
Un excellent scénario , on ne sait pas vers quoi le film va évoluer notamment au début de film, c est très bien fait. De bons acteurs, pas de longueurs avec pourtant 2h20 bref à voir absolument
Une suite des Tortues Ninja qui reprend les mêmes défauts que le premier volet, avec des costumes grotesques, des dialogues insipides et des scènes d'action pas vraiment convaincantes.
Un navet comment peut on sortir des films aussi nul. A déconseiller fortement !!! Dialogue acteurs scénario :000
Avec L'Enfer du dimanche, Oliver Stone présente les dessous du sport le plus populaire des États-Unis: le football US. Comme la plupart des films traitant du sport, le spectateur a droit aux coachs sans scrupules, aux joueurs qui attrapent la grosse tête, aux matchs truqués et autres magouilles. La réalisation est exemplaire, offrant de superbes prises de vue et faisant ressentir la violence des chocs lors des matchs. Le scénario est simple, n'offrant que peu de surprises, avec son lot de clichés et de personnages stéréotypés, mais avec des acteurs de grande qualité. La photographie est très belle, le montage est vraiment excellent et est le véritable point fort du film; le mixage sonore est génial, la musique est très bonne. Malgré cela, on notera quand même des longueurs, des improbabilités et une happy-end un peu tiré par les cheveux mais le résultat final est plus que plaisant. À voir.
Le film de Liza Azuelos est souvent considéré comme le pendant féminin de "La vérité si je mens" ; personnellement je l'associerais plutôt au "Coeur des hommes", dont il partage nombre de qualités : personnages attachants, actrices au top, péripéties drôles et émouvantes, et vraisemblance des situations. "Comme t'y es belle" (2006), c'est un authentique feel good movie à la sauce feuj-pied noir troisième génération. Vous l'aurez compris, je suis fan de cette petite comédie sans prétention, que je recommande sans réserve : impossible de ne pas succomber au talent du quatuor composé de Michèle Laroque, Valérie Benguigui, Aure Atika et Géraldine Nakache, criantes de vérité dans leurs galères sentimentales et leur pratique "moderne" du judaïsme... Seule restriction, il s'agit quand même avant tout d'un film de filles, et certaines scènes (chanter "Les 10 commandements" lors d'un trajet en voiture!) ne manqueront pas de déconcerter le public masculin...
Simple, esthétique et émouvant ! Film menant à la réflexion sur le chemin de chacun face aux doutes, aux peurs et à l'avenir. Joli poème et ambiance tranquille malgré les méandres morales des personnages !
j'ai regarder ce film je trouve sa pas emballant sa ne mas pas aspiré j'ai trouver sa lents ennuyeux je le déconseille
Un joli conte sur l'amitié servi pour d'excellents effets spéciaux et de jeunes héros attachants. Une critique plus détaillée et d'autres sur
"il n'a jamais respectè la règle. Et cette fois, il n'y a plus de règle"...C'est une petite surprise puisque cet "Aller pour l'enfer" est un film d'action tout en nerfs avec un Steven Seagal au mieux de sa forme! Rien de bien transcendent ici, les scènes d'action louchent sur "Hard Target" de John Woo, mais en est fort loin! Ce sont surtout les ralentis d'un Seagal en pleine action (il faut le voir sauter sur un mini wagon tout en abattant les mèchants ou le voir stopper une flèche avec un sabre) qui maintiennent l'intèrêt de cette sèrie B au format vidèofilm! Mise en scène efficace de Ching Siu Tung, le rèalisateur du culte "Histoires de fantômes chinois", sans que le film soit pour autant haletant, même si tout est bien convenu dans le dèroulement avec un Seagal toujours aussi monolithique...
Les marches du pouvoir est un film assez intellectuel et également déconcertant. Je ne dirais pas que c'est un film totalement sur la politique mais plutot sur toutes les tactiques, les stratégies et les coup-bas que peuvent se faire des concurrents de la politique pour parvenir à leurs fins et gagner. Ce n'est à l'origine pas mon genre de film mais j'ai beaucoup apprécié ! De plus, Ryan Gosling joue magnifiquement bien, j'ai de plus en plus de plaisir à le voir jouer. Film donc conseillé pour les curieux du monde politique
Les chevaliers du fiel ont décidés de quitter les scènes où ils ont l'habitude de nous faire rire grâce à leurs sketchs hauts en couleur pour se consacrer au cinéma. Repas de famille est censé être un film basé sur une de leur scénette, Mr Pogi se présente aux élections municipales de son village et décide d'inviter son beau frère et son épouse à un repas de famille pour se mettre d'accord sur la question suivante : "Qui va prendre mamie à noël ?" A première vue l'idée peut sembler bonne, mais c'est sans compter sur des blagues qui font à peine sourire, une succession d’événements qui ne tiennent pas la route, des multitudes de faux raccords, notamment au niveau des heures de la journée, des acteurs qui ne font ressentir aucune émotion, on dirais même qu'ils se sont ennuyés à tourner ce film. Ironie du sort, comme je l'ai dis ci-dessus, on a l'impression que celui-ci a été tourné en une seule journée... Sans parler du budget bien trop élevé pour le rendu final (3.5Millions d'euros)... La majorité du film se déroule dans la demeure familiale, les personnages secondaires quant à eux auront l'honneur de nous faire rigoler à deux trois reprises (Dédicace spéciale à la gendarmerie). Quant à la scène finale qui répondra à notre question "Qui va prendre mamie à Noël?", elle nous laissera sur notre fin. Après visionnage, je préfère mille fois mieux Les Chevaliers Du Fiel sur scène que sur la toile. Cependant si vous êtes fan des Chevaliers Du Fiel, vous pouvez aller voir ce film pour retrouver les deux compères mais n'en attendez guère plus. Quant aux autres, je vous le déconseille fortement.
Ce film est nul mis à part l'actrice principale qui joue bien. Le reste est sans intérêt
Bon come-back pour Gru et ses minions et quel plaisir de retrouver cette belle équipe ! Toujours aussi drôle et aussi attachant que dans le premier opus, je me suis régalé du début à la fin. Certes, l'histoire est légère, mais bon, en même temps, ça reste un film destiné aux enfants ... et aux grands enfants. L'animation est encore une fois excellente tout comme la réalisation. Une bonne musique signé Pharrel William histoire d'enjoliver tout ça. Et vous obtenez de quoi passer un excellent moment, ainsi que d'oublier tout vos petits soucis du quotidien.
Pas grand chose de vraiment interressant à voir dans ce film voulant se la jouer "renouveau du sénario de la SF" et qui nous sort une vieille série Z.
Un Bon film a prendre au second degrés bien sur ! Mais de bonne scène d'action avec une bonne histoire , j'ai vrément pas regrétté d'être aller le voir , avec des sorcières qui font vrément peur lol surtout celle qu'on voit en premier !
Très beau film, un incontournable pour les amoureux du flamenco et de la danse en général !
Présenté par certains comme un thriller français dans la lignée des grands thrillers américains, ce film d'Eric Barbier est malheureusement assez loin de ce standard. La raison principale réside dans le montage : beaucoup de scènes, en particulier de scènes de poursuite, sont beaucoup trop longues et, à force, on s'ennuie. Encore une fois ce film qui dure pas loin de 2 heures, aurait énormément gagné à être allégé de près d'une demi-heure. Par ailleurs, comme on en arrive à s'ennuyer, on voit encore plus les invraissemblances du scénario, nombreuses comme dans presque tous les thrillers. Seulement voilà : grâce aux montages, dans les bons thrillers, on n'a pas le temps de s'en apercevoir ! Prenons "Ne le dis à personne", de Guillaume Canet, c'est l'exemple type du thriller français réussi : montage parfait, suspense, beau film d'amour. Dans "Le Serpent", malheureusement, on ressent moins de frissons que dans beaucoup de séries de M6. Heureusement pour eux, les acteurs (Attal, Cornillac, Simon Abkarian, Pierre Richard, etc.) ne sont pas en cause.
Un film-culte!!! A ne conseiller toutefois qu'aux nostalgiques des années 80.
Un film de vampire gothique, poétique et magnifique. Sans doute le meilleur film de Tony Scott.
Driving Lessons est un film simple et intime dans lequel on prend plaisir à entrer. Le personnage principal du film joué par Rupert Grint est un adolescent trop réservé et visiblement pas à sa place dans une ambiance ultra-protectrice et presque évangéliste. Celà semble d'ailleurs peser sur ses épaules et le bloquer dans tous types de situation, en particulier dans les rapports humains (impossibilité d'avoir une discussion sérieuse avec son père; impossibilité d'exprimer ses sentiments envers la fille dont il est 'amoureux' sans paraître 'bizarre'). Comment s'exprimer et communiquer avec quelqu'un en étant déjà incapable de se comprendre et de se connaître soi-même? Même le père se sent emprisonné dans cette vie (à table, lorsqu'il dit "s'échapper" à voix basse et sa passion pour les oiseaux). Le voilà donc cantonné dans sa petite existence futile et étriquée quand soudain le meilleur personnage du film apparaît. Tout le contraire de Ben: extravertie et ayant goutée l'expérience de la vie. Celle-ci va faire sortir Ben de son mutisme social. Le film nous offre également de jolies scènes comme quand Ivie et Ben répète 'Othello' dans le jardin ou lorsqu'ils partent camper. Une fusion touchante entre ces deux personnages que tout oppose et qui finalement vont trouver en chacun d'eux ce qui leur manque pour avancer. Surtout Ben, qui va finalement s'ouvrir au monde, ou du moins arrêter d'être aveuglé par la surprotection maternelle ou par la religion qu'on lui impose. On retrouve également des petites touches d'humour dans des scènes qu'on n'attend pas, notamment avec le personnage de Mr Fincham complètement loufoque qui se retrouve toujours au milieu de moments délicats. Enfin, le paysage d'Ecosse est absolument magnifique, le cadre va très bien avec la BO.
Cinéma politique ? c'est plutôt l'histoire d'une ado et de sa famille, tout le reste c'est un prétexte pour attirer les spectateurs... Canto ne sait toujours pas jouer, le comédien italien n'est pas convaincant, l'ado a 1 expression à nous offrir et évidemment elle tombe amoureuse après 3 minutes dans le nouvel "endroit" où ils cachent... Pour terminer le deus ex machina tombe bien pour régler un scénario complétement inabouti... 2 étoiles pour encourager quand même la jeune comédienne.
Encore un incroyable délire visuel de la part de Gilliam qui nous plonge comme nul autre ne saurait le faire dans un univers onirique et singulier. Merveilleux et surtout unique.
Ce film est étrange. Étrangement beau. C'en devient même effrayant. Comment Marguerite Duras, avec si peu de moyens, a réussi à recréer une telle ambiance, une telle intrigue : définitivement, c'est ce qui fera tout le mystère durassien. L'Inde était en réalité parisienne. Pourtant, tout au long du film, j'ai cru qu'elle avait tourné en Inde. C'est un film basé sur l'illusion. Les reflets, la réminiscence des souvenirs en ce lieu mort, tout autant que les personnages. Tout y est mort, mais tout n'est qu'un souvenir. Des fantômes qui viennent lentement occuper la scène, dansent avec langueur sur la musique sublime d'Alessio. Ils s'ennuient (thème récurrent chez Duras). Jusqu'au paroxysme de cette lenteur (accentué par des plans fixes très longs, ou des travellings sans fins...), le cri de Michel Lonsdale. Il est absolument effrayant. On en sursaute. Brusquement, c'est là que tout se casse. La monotonie se brise, ainsi que les personnages. Marguerite Duras est définivitement un être incroyable. Certes, au début, le film peut surprendre. Il est possible de croire à un réel foutage de gueule. Mais, bon sang, restez sur votre siège, laissez-vous bercer par l'image et la voix de Delphine Seyrig. Et là, vous comprendrez peut être tout le charme d'India Song, toute la puissance de ce film.
L'Amant Diabolique est un film tiré d'une histoire vraie sur la violence conjugale qui est toujours d'actualité . Une mère se fait maltraité/battre par son nouveau mari après avoir eu une fille mais les deux grandes filles son contre Scott ,leur beau père . Voilà pour le résumé chose que je ne fais jamais . L'histoire est tragique et est bien raconté en montrant ce qu'a vécu cette famille et c'est intéressant . Le scénario est très bien . Le dialogue est bon . Des comédiens de grands talents dont fait partie l'une des stars de Charmed Holly Marie Combs qui est une très grande actrice .
Tendre, drôle et décalé joué par des comédiens hors norme...Ils sont tous vrais, sans exception ... Chapeau bas... Le scénario est parfaitement ficelé sans lourdeur. On a la famille qu'on mérite et celle aussi qu'on décide de construire...beau message sur la transmission à travers 3 générations...
D'un ennui mortel, encore une caméra portée mal filmé, mal monté, une histoire dont on connait la fin des les 10 premières minutes.Et le coup de la Google gass qui capte miraculeusement 20 mètres sous terre pour reconnaître son frère ça c'est juste une gros blague
Le film a beau durer 1h12, j'ai réussi à m'ennuyer comme pas possible... On rentre directement dans l'intrigue du film sans de véritable préquel... On ne voit que des filles danser pendant les trois quarts du film et faire des convulsions les unes après les autres. Point, le film est fini. Aucun intérêt, aucune histoire, rien d'autre à rajouter.
Un polar noir à l'américaine qui n'a pas une mauvaise histoire mais son aspect documentaire avec sa voix-off faisant des commentaires souvent inutiles devient rapidement lassant, La Brigade du suicide pousse aussi un peu trop le côté glorifiant des forces de l'ordre cependant quelques bonnes scènes font de ce polar un film qui se laisse néanmoins regarder mais de Mann je préfère Marché de brutes dont lequel on retrouve l'acteur Dennis O'Keefe mais cette fois-ci dans la peau du voyou.
J'ai lu que c'était dans la lignée des "Kairas" ou de "Fatal" j'avais bien aimé ces films même si c'est pas du grand cinéma mais celui là c'est tout l'inverse c'est pire que tout. Je dois avouer que j'ai trouvé ça pas mal... oui pendant peut être 5 minutes mais après ça devient vraiment trop lourdingue. L'histoire est d'aucun intérêt c'est brouillon au possible, c'est pas drôle du tout aucun gag ne fonctionne je veux bien que ça soit du 2nd voir 1000ème degrés mais même c'est le néant total. Parlons un peu des acteurs qui sont ridicules à force d'en faire des caisses le pire c'est l'autre avec ses "gars" toutes les 10 secondes puis les personnages sont des clichés X100 même si c'est pas ce qui me dérange dans le film. Je pense que si vous entrez dans le délire vous pouvez passer un bon moment il en faut pour tous les goûts mais ça n'a pas été mon cas j'ai lâché au bout de 5 minutes je suis quand allé jusqu'au bout mais c'était vraiment pénible. La seule chose de positif dans ce film c'est qu'ils ont enfin compris le marché parallèle du cinéma en sortant directement en DTV ce qui empêchera une humiliation en salle.
Très bon film (bon je ne le regarderais pas tous les jours non plus, c'est glauque tout de même!^^) L'histoire est tout simplement passionnante, les acteurs sont tous parfaits (Kevin Spacey, tout bonnement époustouflant!) La fin est particulièrement marquante, d'ailleurs le film dans son intégralité l'est, ce qui n'est quand même pas rien, si on réfléchit au nombre de films qui se regardent rapidement et qui s'oublient aussi vite... : Bref, film à voir absolument!
Je suis vraiment étonné de la notation moyenne de ce film, où pratiquement aucune émotion ne se dégage, tout semblant survolé avec un ton décalé hélas trop à la mode de nos jours. L'humour est également quasi nul, et on s'ennuie à attendre la fin. Seuls quelques éléments m'ont plu: la photo de l'Inde est réussie, avec des couleurs magnifiques mettant en valeur l'image mystique de ce pays, ainsi que la bande son. Pour le reste...
Je n'ai pas lu le bouquin mais ce film ne m'en a pas donné l'envie... Des personnages et des scènes complètement débiles. J'ai passé mon temps à me dire "n'importe quoi !..."
adaption navrante. un manga culte et violent a la base, devenu grotesque et ridicule. à éviter, surtout si vous êtes fan du manga.
Etrange mélange de burlesque, comédie-musicale et d'érotisme, La saveur de la pasteque est sans aucun doute un des nanars de l'année. Absolument rien à sauver de ce film pitoyable. Le réalisateur Tsai Ming-liang traite ici les difficultés du rapport amoureux (le couple se croise et se cherche sans jamais concrétiser leurs sentiments) à travers les péripéties d'un tournage de film pornographique...Les acteurs font de leur mieux mais pas une seconde je n'ai été pris par ce délire aux images et situations aussi nulles que laides. Les numéros de comédie-musicale sont malheureusement trop peu nombreux pour éveiller l'interet (d'ailleurs elles arrivent toujours quand la paupière se fait lourde) de ce film ovni qui ne touche jamais et qui en plus se termine par une scène vraiment très laide, sans aucune "saveur". Comme souvent les plans sont inter-minables, il ne se passe absolument rien et les baillements n'arretent pas. La saveur de la pastèque est donc un film qui n'a rien à dire, dont l'humour tombe à plat tant la réalisation est indigeste (la première et dernière scène sont assez immondes dans leur genre). Au final, on ne peut qu'apprécier la saveur de sortir de la salle de cinéma.
Sachant qu'aucune explication convaincante n'a jamais été donnée à ses crimes, pourquoi pas l'emprise déstabilisante de la tradition celte de l'Ankoù (le serviteur de la Mort, la créature à la charrette qui transporte les âmes des défunts récents), à elle serinée dès sa plus tendre enfance par une mère peu aimante - Hélène Jegado se serait crue l'incarnation dudit, en dépit d'une tradition le présentant comme un vieil homme hideux ?.... Sauf à remarquer que la domestique empoisonneuse en série donnait elle-même la mort (comme possédée..) ! C'est la thèse de Jean Teulé - son roman (2013) étant adapté par les époux Kervern pour le cinéma, et mis en scène par Mme Kervern, Stéphanie Pillonca (dont c'est le premier long métrage de fiction). La coproduction belge a fait que le rôle-titre est assuré par Déborah François, et que le juge d'instruction de l'affaire est aussi un acteur d'Outre-Quiévrain, Jonathan Zaccaï - remarquons que l'interprétation de ces deux-là est nettement à mettre en "pour", mais c'est malheureusement le seul argument en ce sens (sauf à y ajouter la photo d'Hugues Poulain)... Tout en notant, quand même, que quand a lieu le procès de HJ (elle est guillotinée en février 1852, juste après le coup d'Etat du "prince-président", quand le futur Napoléon III mettait ainsi fin à la 2e République), elle frise les 50 ans (DF n'évolue en rien, côté âge, tout au long du film - la vingtaine, point-barre). Il y a quasiment 40 ans sortait "Le Juge et l'Assassin". Un film inspiré de faits réels, au 19e siècle, lui aussi (mais sous la IIIe République), mettant en scène un criminel hors normes, lui aussi issu du bas de l'échelle sociale.... Suggérons à l'apprentie-cinéaste SP de revisionner le film de Tavernier : elle y prendra une leçon (magistrale) de cinéma... "Fleur de tonnerre" méritait mieux qu'une approche vaguement documentariste (cf. les opus précédents de la dame..), voire folkloriste, mâtinée de dramaturgie fumeuse.
Du très très bon Bollywood et pour le néophyte, un vrai film de référence : belle image, excellentes musiques magistralement interprétées, scénario léger comme sait si bien le faire l'industrie du film indienne.
La mise sous forme de long métrage d'un célébre feulleton de TV. C'est mignon , c'est pour les tout petits. Les couleurs sont jolies, on est dans du dessin animé très traditionnel , au budget un peu "cheap".Pour une après midi pluvieuse avec des enfants en bas âge.
Pénible. Lent. Inutile. Fatigant. Triste... TELERAMESQUE. Le rôle principal est très bien tenu mais c'est insuffisant pour nous sortir de la torpeur !
Une descente aux enfers qui ne lâche le spectateur qu'à la dernière minute. Difficile de ne pas s'attacher à ce personnage naïf qui persiste à croire en des valeurs nobles comme l'amitié et l'amour alors que les pires choses lui tombent dessus.
L'impression de voir un petit thriller sorti des années 80 où tous les composants du genre sont restés dans les tiroirs et n'est mise à l'écran qu'une continuité de scènes ennuyeuses et pathétiques. De plus, servi par un équilibrage du son catastrophique. Aucun intérêt dans l'intrigue, elle est dévoilée au bout d'1/4 d'heure, on se retrouve avec des comportements (comme bien souvent) absurdes s'inquiétant de choses superficielles sans pour autant s'assurer de l'essentiel. Je n'en dirai pas plus pour ne rien dévoiler. Malgré de mauvaises critiques, je souhaitais le voir, c'est une erreur ! 1/5 à oublier très vite !!! (on se demande souvent, pour de si mauvais films, si le réalisateur à conscience de ce qu'il fait ? ^^)
Une catastrophe ! Sans doute la plus mauvaise adaptation d'un Marvel. Même avec Daredevil Mark Steven Johnson avait fait mieux, et c'était déjà pas terrible. Le scénario est plat, la réalisation encore plus plate, aucune trouvaille et encore moins d'humour. Les effets spéciaux sont à peine passables. Mais le pire c'est Nicolas Cage. Incroyable de la part d'un acteur qui a eu un Oscar pour Leaving Las Vegas !!! Totalement inexpressif, il a l'air de s'ennuyer encore plus que nous, c'est dire ! Ne parlons pas de sa coupe de cheveux, et encore moins du maquillage...A moins que ce ne soit un lifting ? Ou alors c'est une parodie et je n'ai pas compris !!! On se demande aussi ce que viennent faire là Sam Elliott et Peter Fonda, le clin d'oeil à Easy Rider est un peu trop appuyé, mais bon, peu de jeunes dans la salle ont du comprendre l'allusion. Le nanar du mois, à éviter !
Le film est sorti en France sous le nom: "les rebelles du fort Thorn"