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Comédie légère, kitsch à consommer avec quelque gramme dans le sang. ma demie étoile vont à la bande son qui reprend avec succés les compiles des années 80 avec david bowie, the cure.... Que de nostalgies qui mon évité de tomber dans le coma ethylique
Je comprends qu’on puisse aimer Takeshi Miike pour sa démarche osée. Maintenant, le problème pour moi, c’est que c’est juste de l’audace pour l’audace. Le goû qu’a Miike ici pour le crade est pour moi clairement racoleur cr je n’ai pas l’impression d’exploirer quoi que ce soit avec ce film, y compris dans le malsain. Je trouve que la démarche s’éssouffle vite et ressemble rapidement à ce que Miike a déjà pu faire auparavant. C’est un vrai souci à mes yeux...
Un film prenant à la réalisation efficace avec des acteurs épatants au premier rang desquels Sidney Poitier, exceptionnel. Le message humain de cette oeuvre est boulversant, comment ne pas oublier ce plan magnifiqueoù une main noire se referme sur une main blanchecomme pour symboliser une fraternité dépassant les préjugés de l'époque.
Vu ce film hier au Mélies à Montreuil, cette salle a décidemment une très bonne programation, des films excellents et pointus. Melody est un ravissement de mise en scène et de jeu. On est pris par l'histoire d'un bout à l'autre, pas une seconde d'ennui. Les actrices sont épatantes, on pense a Ken Loach et aux frères Dardennes. Une fois de plus bravo la belgique. Je le recommande vivement.
Très beau film. Triste et dramatique, certes, mais qui porte sur un sujet sensible. Film qui s'est fait rattrapé, malgré lui, par l'actualité. Ce film véhicule beaucoup d'émotions et nous montre toute la souffrance de ces familles qui doivent affronter une situation qui les dépasse : voir leur enfant partir du foyer et se radicaliser. On retrouve François Damiens dans un rôle inattendu mais tellement bien joué. L'acteur qui joue le rôle de son fils réalise également une belle performance. Je recommande vivement ce film.
Excellent documentaire sur l'un des (le?) plus grands concepteurs d'effets spéciaux au cinéma: Ray Harryhausen. Trés complet, "Ray Harryhausen - Le Titan des effets spéciaux" alterne entre extraits de films, interventions de personnalités du cinéma (Spielberg, Jackson, Cameron, Burton.... sans oublier Ray Harryhausen lui-même) et démonstrations techniques. On apprend beaucoup de choses sur l'utilisation du stop-motion, une technique que Harryhausen a révolutionné et qui a influencé moult réalisateurs et directeurs d'effets spéciaux. Il suffit juste de jeter un oeil sur la filmographie du Monsieur pour se rendre compte de son apport et de son style unique : "Jason et les argonautes", "Le septième voyage de Sinbad" ou encore le choc des Titans pour ne citer que ceux-là. Incontournable pour les cinéphiles qui ne connaîtraient pas assez sa carrière et son oeuvre.
C'est ce qui s'appelle se faire avoir en beauté – littéralement. Film somptueux dans ses plans, images, lumières, musique. Quelques images réellement gore pour justifier l'estampille «film d'horreur ». Ce ne sont pourtant pas elles qui ont failli me faire sortir de la salle, mais j'ai tenu bon, me disant que, non, le film allait très certainement finir autrement que comme il était parti. En fait, c'est ça l'horreur, le film est très prévisible jusqu'à la fin, pas le moindre petit retournement de situation, nada. De bien belles images, du bizarre, quelques allusions à Bergman. Tout le pognon est parti dans l'image, il ne restait plus des miettes pour payer un scénariste.
bon film franchemen le debut nikel ..la fin pas mal.. juste un petit vide o milieu mais pas mal d action a voir ....
Excellent film. Contexte historique édifiant. Suspense soutenu. Le doublage en français est aussi calamiteux que ridicule. A voir absolument en vostfr
Nous voilà arriver au film de trop, celui qui fait vraiment chuter la saga pour de bon. La réalisation est lente et mauvaise. Les acteurs surjouent ou ne jouent pas assez. Les réponses aux questions que l'on attendait depuis le dernier film sont au final inintéressante et sortit de nulle part. Pour faire court cette suite c'est vraiment du réchauffé. Le scénario est plat et parfois incohérent avec les autres films. Le seul moment intérressant du film c'est le début qui se voulait dynamique et bien cohérent avec le précédent. Suite à ces 10 premières minutes on arrive dans un merdier total où l'on rencontre de nouveaux personnages n'ayant aucun charisme et aucune personnalité. Côté histoire plus le film avance et plus c'est confus et on ne comprend vraiment plus rien. Il y a quand même un point sympathique dans ce film, sa fait plaisir de retrouver un personnage qu'on avait pas vu depuis le tout premier film. Sinon mis a part sa les scènes meurtres sont pitoyables et ne présentent aucune originalité. Où est passé ce bon vieux Michael Myers ? Enfin bref ce film est le film de trop, le film à oublier.
Des images splendides , des lumières géantes , le son est parfait , LE FILM DE CE CONCERT est à voir et à revoir .
Quand on parle me parle de film d'action, c'est de ce film auquel je pense tout de suite !
Oeuvre controversée à sa sortie, cette libre inspiration du tableau de Jérôme Bosch emporte loin du bain moussant de son édition vidéo. Outre (dans ce rôle) le statique Maurice Ronet entre ses deux créatures, c'est un scandale éducatif et religieux totalement assumé. Le titre pose question, le temps que la lune de miel s'agrémente de précieux flash-back... Quelques détails tirés du tableau éponyme du peintre s'intercalent, paradis enfer, les pics de la vie... Sauf qu'ils sont mariés la veille et déjà plus sur la même longueur d'ondes (en 1967 à l'heure italienne). L'invitation à suivre un beau couple sans cesse dérangé par une châsse d'eau, véritable empêcheuse de tourner en rond. Se devinent un scénario ne laissant rien au hasard, un montage méticuleux, un raffinement apporté aux différentes atmosphères (les fondus au blanc rappellent Tarkovski ou Bergman dans ce qu'il a de meilleur). De haute volée picturalement, minimaliste côté dialogues du fait de l'éloquence à l'écran, tous ces plans très rapprochés... Une bande-son honorable (un peu inégale ?) signée Ennio Morricone. La liberté du mâle qui "a tout pour être heureux" avec sa divine épouse semble tout à coup fadasse, pulvérisée dans le désaccord intime. Sans ce réchaud qui bout, ces rails, ce pourrait être une petite crise existentielle surmontable pour un habitué du stoïcisme. En attendant, on est à fond avec ce médecin dont l'enfant intérieur réclame vengeance. Cinéaste du vrai, trop "personnel" pour le box-office, Silvano Agosti réconcilie avec l'oeil humain, pour lui la première caméra au monde !
CHEF D'OEUVRE .Le meilleur de la trilogie dollars. Ce fabuleux film m'a rendu fan des westerns, avec tous les gestes, la mise en scène a couper le souffle avec de magnifiques jeux de lumière, des décors splendide, des musiques toutes cultes et magnifiques, de très bons acteurs, un réalisateurs excellent, un scénario très bien mené et une petite touche d'humour pour arroser le tout et on a ce chef d'oeuvre devant nos yeux. Un film qui n'a pas du tout vieillit : a voir en vitesse et aussi un grand bravo a Sergio Léone !
Les saveurs du palais est un film unique. Catherine Frot montre ici une palette complète d'émotion en incarnant la cuisinière personnelle du président. On sourit, on rit et on pleure. Toujours léger, le film ne plonge jamais dans le pathos. Les plans sont soignés et les acteurs, jusqu'aux plus petits rôles, sont justes. Un film qui risque de faire des étincelles au Box-Office. Il fait parti des films que personne n'attend vraiment (à part les incontournables de Catherine Frot) mais qui surprend le public jusqu'à ameuter les foules. Bon vent à cette équipe fraiche et à ce film qui met l'eau à la bouche.
un film vraiment magnifique, poignant qui en dit long sur la sincérité discrète d'un enseignant et mari, dévoué à ce qui lui tient à cœur, en toute humilité et chaleur pudique.
Je ne suis pas un fan de Michel Petrucciani, je ne connais même pas son oeuvre. J'ai vu le documentaire afin d'assouvir ma curiosité, et comme un lambda je me disais qu'à sa place j'aurais eu du mal à vivre, mal de ne pas être comme les autres. J'étais curieux de savoir comment on pouvait surmonter sa différence, une vraie différence, pas simplement une couleur de peau ou autres, mais un vrai handicap. Au final, j'ai beaucoup aimé le personnage, un condensé de vie à l'état pur. Et comme je m'y attendais, ce film nous fait simplement réfléchir à notre propre existence. Merci.
Quiconque souffre de schizophrénie, délire paranoïaque ou autre trouble de l’esprit sain devrait sur le champ emplir sa valise de son Valium favori et partir se faire interner en Toscane. Surtout en n’ayant aucune crainte … On n’y trouvera pas un glacial hospice avec gardes fielleux du genre nid de coucous : en Italie, la langue est allègre, les murs crépis de soleil, et les soignants ont l’humanité badine. L’asile a la chaleur avenante d’un plat fumant de macaronis. Néanmoins les deux folles Valeria et Micaela veulent s’en échapper. Valeria, c’est un volcan en éruption de paroles. Elle bouillonne de désirs de tout, et d’abord de liberté. Micaela la lunaire, l’écorchée, déprime de son enfant perdu. De la bipolarité à deux, l’une toujours en phase haute, l’autre constamment en bas. Vont-elles se rejoindre et s’aimer ? C’est toute la tension dramatique du film. En tous cas, elles se tirent de leur asile, joyeusement, et on se retrouve alors dans une pétillante comédie à l’italienne. Dans leur fuite à la Thelma et Louise, les deux timbrées vont nous éclater de leurs 400 coups délirants. La comédie est parfois grinçante, schizophrénie exige. Hilarante souvent, truffée de gags jubilatoires. C’est que le monde normal qui les accueille, le nôtre avec son argent roi, est plutôt moins joyeux et généreux, plus terne que le bel asile dont elles se sauvent. Ainsi tout le facétieux et l’intérêt des scènes vient du contraste entre ce monde trop bien rangé, indifférent, et leur folle soif d’amour et de vie. Finalement, l’asile en Toscane, c’est pas si mal… Les deux actrices ont-elles un petit grain pour porter leur rôle avec autant de génie ? Peu importe, le spectateur les remercie des moments de chaud délire et de belle humanité passés avec les deux toquées.
Un film assez mauvais en général malgré des décors beau, des costumes travailler et certains effets spéciaux plutôt réussis, le reste n'est que déception Les acteurs sont assez plats, le rythme de l'histoire est bien trop rapide à certains moments et trop lente dans d'autres sans réussir à trouver le juste milieu, et la complexité de l'histoire n'aide pas tellement elle est mal raconté et exploité De plus je ne comprend pas vraiment le titre puisque le film semble mélanger la légende de la toison d'or et celle des 12 travaux de Hercule (il n'en accomplis que d'ailleurs pendant le film), l'effet que cela produit est que ça nous perd complètement nous spectateurs qui attendions de voir Hercule et sa légende de ses 12 travaux et on se retrouve avec un fouillis pas possible avec des légende Grec qui se mélange les unes après les autres sans vrais connexion et sans vrai intérêt scénaristique donc un ennui total...
PHANTOMS commence très fort : mystère, angoisse, suspense, le tout très savamment distillé dans un décor de ville fantôme saisissant. Mais assez vite, cette tension si travaillée et si bien installée retombe, lorsque que le genre de la science-fiction fait son entrée, engloutissant toute angoisse exploitable, amenant avec lui un essoufflement assez considérable. PHANTOMS demeure cependant une bonne série B d'atmosphère et de genre, dans laquelle on remarquera les interprétations de Rose McGowan et de Liev Schreiber, parmi celles de Ben Affleck et Peter O'Toole.
Pas mauvais sur la forme, mais dans le fond on tourne vite en rond. Malgrès les bonnes interprétations des actrices et des paysages qui nous changent de la production américaine on se demande pourquoi la réalisatrice à voulu faire un long métrage sur ce qui pouvait donner, au mieux, un court.
Encore un film pour faire passer la pilule de l'immigration. voila la vérité !
De la fraicheur ,du rire et du sérieux ..tous les ingrédients pour faire une belle oeuvre,je me suis régalé .
En cherchant à retrouver la série qui a bercé mon enfance, j'ai découvert ce film dont je n'avais jamais eu vent. J'étais affreusement pressée de le découvrir et je ne me suis pas fait priée pour le découvrir. Malheureusement j'ai été déçue assez rapidement, les doubleurs ne sont pas ceux de la série, et les noms des personnages ont changé pour les rendre plus français... ça commençait plutôt mal... Mais la nostalgie était toutefois présente et j'ai redécouvert mes personnages préférés avec beaucoup de plaisir. Toutefois le format long métrage est peu réussi, on passe par des moments vide, on s'ennuie un poil (bon peut être parce que j'ai aussi bien grandie). Les nouveaux personnages sont plaisants et attachants et la morale plutôt sympathique. On retrouve bien l'univers d'Hanna et Barbera, ce qui était fort plaisant malgré un scénario peu original. J'ai été contente de le découvrir, et je serai heureuse de le faire découvrir à mes enfants plus tard (qui me feront certainement comprendre la nullité du film et casserons ma nostalgie).
Film de "Noël" décevant qui multiplie les clichés sexistes, et l'humour y est très douteux. Les hommes sont des incapables flemmards et égoïstes, les femmes des ménagères surmenées intéressées par la couture et la cuisine uniquement... Bref, ce n'est pas drôle et tous les topos qui font d'un téléfilm un vrai téléfilm de Noël sont absents. Aucun intérêt.
Voilà un très beau film mèconnu de Stanley Donen qu'il faudrait rèhabiliter d'urgence! C'est en 1953 que le metteur en scène de "Singing in the Rain" rèalise, sans grands moyens, ce film ravissant avec une distribution de jeunes artistes pleins de promesses, dont la très belle Debbie Reynolds, Marge et Gower Champion, et le danseur et futur cinèaste Bob Fosse! Avec même parmi les comèdiens non-crèditès, un certains George Chakiris! L'argument, la vedette d'un spectacle se retirent, trois candidates postulent pour sa place! Entièrement dèdiè à la danse, cette comèdie musicale peut-être considèrèe comme l'une des plus belles rèussites de Donen avec des numèros èblouissants! Et puis quel talent et quelle harmonie entre les tableaux dansès et les chorègraphies qui provoquent une ivresse de tous les instants, rendant le spectateur euphorique! Go on Stanley...
Ceux qui suivent ce blog savent que je voue un intérêt particulier au cinéma roumain. Je pouvais donc difficilement ne pas aller voir le premier film du réalisateur Marian Crisan (que les fins cinéphiles / gestionnaires d'Allociné qualifient de "réalisatrice", probablement au simple examen de son prénom Marian). Le film a obtenu une récompense à Locarno. Nelu, la quarantaine, est un villageois taciturne et mal marié, qui va pêcher de l'autre côté de la frontière roumano-hongroise. Il tombe un jour sur un clandestin turc égaré qui cherche à se rendre en Allemagne. Loin de toute tension dramatique le film prend un parti-pris doux amer, composé d'humour à froid et d'understatement narratif. Notre turc est donc très volubile (mais ses propos en turc ne sont pas traduit, créant un décalage comique), d'une bonne volonté à toute épreuve, et d'une naïveté confondante. Son comportement donne naissance à des scènes assez amusantes, comme celle où il copie la gestuelle de son hôte indiquant différentes directions aux policiers qui l'examine. Il s'en va, tente de passer la frontière, revient, comme un chewing-gum humain dont Nelu n'arriverait pas à se séparer. Crisan utilise des procédés de mise en scène parfois originaux comme le glissement du centre d'intérêt du premier plan à l'arrière plan (le match de foot). Les situations sont parfois poétiquement burlesques, et les personnages semblent habiter un no man's land absurde et imaginaire, avant qu'on réalise que ce qui nous est montré est bien notre Union Européenne. On peut reprocher au film certains travers classiques aux productions est-européennes (abus de plans fixes, montage poussif, étirement à l'extrême de certaines scènes), et il est loin de la meilleure production roumaine. Ses qualités justifient tout de même qu'on garde un oeil attentif sur ce réalisateur. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
On prend les mêmes... et on recommence! Enfin, presque... Car c'est désormais Rob Cohen qui reprend le flambeau de Stephen Sommers, ce qui ne s'avérera pas être la catastrophe problable, mais loin d'être une idée de génie non plus. Car, en effet, si cette "Momie" ne peut pas être qualifiée de "foutage de gueule" tant les moyens sont importants et l'humour le manque de prétention, on peut tout de même difficilement s'en contenter. Car on se rend compte rapidement à quel point le scénario manque d'idées et est surtout prétexte à un film d'action "non-stop." Problème : les scènes d'action s'avèrent en définitive assez lassante et manquant cruellement de suspense. Rob Cohen ne semble jamais savoir ou poser sa caméra, si bien que les "grandes" scènes de bataille manquent totalement de souffle épique et de grandiose. De plus, que de passages grotesques dans le scénario et d'incohérences dans le récit, Cohen semblant se permettre tout et n'importe quoi (ah: La fameuse scène des yétis et les transformations (bien faites par ailleurs) de Jet Li.) Reste une Maria Bello ravissante en remplacement de Rachel Weisz et un divertissement somme toute loin d'être désagréable, mais on est tout de même en droit de se poser la question de l'utilité de ce troisième opus par ailleurs dispensable.
Magnifique film qui montre bien la réalité à l'époque tout au long de cette excellente aventure de ce brave cheval nommé Black Beauty (Prince Noir)
C'est drôle et très bien fait, quasiment incroyable compte tenu du budget infinitésimal alloué. Reste à imaginer les heures et les heures que le réalisateur a passé seul au montage pour un résultat bluffant. Bravo aux nombreux figurants qui ont joué le jeu et ce sont retrouvé dans la tourmente qui oppose le Puy-de-Dôme au Cantal... Il n'y a pas meilleure publicité pour vanter la beauté des paysages et du patrimoine bâti local. Pas mieux pour comprendre que l'Auvergnat ne se prend pas au sérieux, détournant la célèbre trilogie dans une parenthèse où il entraîne les comédiens professionnels des "vraies" voix françaises dans juste ce qu'il faut de délire. A voir, à conserver.
Ce pauvre Philippe Noiret qui incarne est un policier trouillard et lâche est victime sans arrêt de moqueries, de coups bas, d'humiliations et autres attitudes odieuses. Ce policier, qui pourtant est gentil est méprisé par sa propre femme, alors vous etes en mesure de vous rendre compte a quel point il n'est pas aimé. Son seul "petit coin de paradis" c'est la jeune Rose, qui lui permet de l'extirper de sa vie de victime perpétuelle. Mais tous ces gens qui le méprise semblent oublier qu'un jour ou l'autre une vengeance se produit et qu'elle peut être terrible... Un film à la distribution éclatante avec 6 noms connus: Noiret, Huppert, Audran, Marchand, Mitchell et Marielle, rien que ça. Des interprétations qui sont excellentes de la part de tous les acteurs, rien à redire, "Coup de torchon" est à classer dans les incontournables du cinéma français.
Sous ce titre bidon se cache l'adaptation de la "célébre (?)" saga jeu video de Sega, connu pour les occidentaux sous le nom de "Yakuza". Pour être honnête je ne savais même pas qu'un film adapté de ce jeu video existait. J'ai d'abord joué et terminé les deux premiers jeux de cette franchise sortis sur Playstation 2, et j'avais plutôt bien aimé les intrigues et les histoires de ces jeux. Maintenant que je connais bien l'univers de cette franchise je décide de regarder le film, et...bordel mais c'est quoi ce truc?!! Whoaaw d'emblée un côté nanard ressort du film, mais plus grave encore : pour celui qui ne connaît pas l'histoire de la version jeu video sera totalement paumé, car le film résume que dalle! C'est simple le prologue a été supprimé du film, du coup on se retrouve avec des passages de la version jeu video sans aucune explication! Des bras cassés ont écrit le scénario de ce film, zéro talent de mise en scène en plus. Et puis whoaw les acteurs de ce film, qu'est-ce qu'ils sont mauvais dans leurs interprétations! Mention spéciale à la jeune fille qui braque des boutiques avec son petit ami, elle est le cliché typique de la petite pisseuse japonaise énervante, elle mériterai des baffes. Et puis niveau fidélité on repassera, l'acteur qui joue Kiryu est plus petit en taille que l'acteur qui joue l'inspecteur Date, mais n'importe quoi!! Aucun des acteurs ou actrices ne ressemblent à leurs modèles jeu vidéo, tout leur charisme ont disparu. Les moments émotions du film sont à mille lieux des scènes émotions de la version jeu vidéo. Et que dire du doublage français qui est à gerber, mention spéciale à la doubleuse de Haruka! Sinon l'histoire de ce film suit la trame du premier jeu vidéo Yakuza avec quelques ajouts peu inspirés. Bon, je vais m'arrêter là, je suis énormément déçu, mais déçuuuu...
Une comédie raffraîchissante portée par un excellent casting, une B.O géniale et une visite gratuite d'un New York authentique et diversifié. Une critique plus détaillée et d'autres sur
Sensibilité, force. Comment vivre ses désirs, oser les affronter. Où il est déjà question d'ouvriers polonais qui viennent travailler au noir , (déjà l'Europe)de l'avenir technocratique. L'intégration passe par l'amour. On s'aime, on se touche, on fume, on vit à plein poumons dans ce film, où les personnages apprennent à quitter l'enfance et à vivre au plus près de leurs désirs. Porté par des acteurs émouvants. Ils nous injectent leur fureur de vivre.
Je n'ai pas vu le film, mais j'ai lu le livre... C'est excellent, et j'espère que le film est à la hauteur...
Pour un bon gag, il faut en supporter dix autres ratés à l'humour plus que douteux. C'est dire le niveau de ce Super-héros movie qui est néanmoins (un peu) supérieur à Big movie ou Orgie movie. C'est d'autant plus dommage que les films de super-héros mériteraient une bonne parodie de qualité.
Même si l'ensemble est lourd, Je dois avouer que je me suis marré...Pourquoi seulement 1 étoile alors? Simplement parce que dans la réalité Howard Stern n'est pas aussi sympathique qu'il veut bien nous le faire croire...
Les frères Pang nous livre une suite avec la belle Shu Qi qui se découvre la faculté de voir les morts. Autant dire que l'originalité n'est pas le point fort de ce deuxiéme opus avec un thème archi rabattu et un scénario assez previsible. Le film contient son lot de frayeur mais le tout dégage une énorme impression de déjà vu.
le film d'auteur typique pour une élite "bobo" pensant être plus intelligent que le français de base,parce qu 'elle effectue une masturbation cérébrale devant un film chiant à mourir,cette "œuvre" ressemble tout les clichés du genre : tournée dans un coin paumé,scènes de sex à gogo,sans musique,sans parler des acteurs juste bon à faire des séries "AB production" ou "plus belle la vie" complètent ce sombre tableau....sur ce je retourne voir "le hobbit".
Je précise tout d'abord que je ne juge pas la qualité graphique qui accuse vraiment son âge en 2010, on dirait un jeu vidéo des années 90. Les dialogues sont verbeux et contribuent à rendre certains personnages complètement insupportables. Le scénario aurait pu être beaucoup plus simple qu'il ne l'est (on commence par voir des scènes incompréhensibles...). Quitte à faire un film comme ça, ils auraient pu faire des grands plans qui en mettent plein la vue, là tout est moche. J'ai arrêté après 30 minutes.
Un navet finit. Déjà sur la pochette du dvd on voit une golf 6 Gti, dans le film c'est une golf 5 tout le long. Le film est nul a chier. Les acteurs jouent mal, le son est nul. Vraiment une daube pour rester polis. Rien de bien. Le cinéma n'est vraiment pas pour les Allemand, même leurs téléfilms sont mieux