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Un film d'exception, puissant, bouleversant, renversant. Valérie Donzelli et Jérémy Elkaïm signent un hymne à la vie, une ode au positivisme et un cri d'amour à leur enfant. Quelle mise en scène ! Quel jeu d'acteurs ! Cette guerre, ce marathon nous explosent à la figure, en même temps qu'il entraîne les personnages plus loin qu'il ne l'auraient cru capable. Des moments d'amour superbes, des pépites sur le bonheur, mais aussi sur la solitude et le combat, à chaque fois amenés de façon superbement délicate. MAGNIFIQUE !!!
Réalisé et écrit par Destin Cretton. Le scénario, bien qu'assez banal, est superbement mis en valeur par une belle photographie et des dialogues épurés donnant un ton chaleureux. Ce film est une véritable suite de douches écossaises, passant des scènes violentes et dures à des séquences émouvantes d'une grande sincérité. La réussite tient aussi à l'excellence du jeu des acteurs, avec notamment une remarquable interprétation de Brie Larson dans le rôle de Grace bien secondée par John Gallagher Jr. dans le rôle de Mason. Les jeunes aussi sont très charismatiques : Kaitlyn Dever dans le rôle de Jayden et Keith Stanfield dans celui de Marcus. le synopsis : Grace dirige un foyer pour adolescents rencontrant des difficultés. Elle forme avec ses éducateurs une équipe très soudée...
Un western et une grande histoire d'amour tragique, Jason Robards et Stella Stevens sont excellents, la musique du film est sublime aussi, Sam Peckinpah est un grand réalisateur.
Un bon dir. phot. n'a jamais fait un bon réal. Ce film était déjà ringard à l'époque et ça n'a pas du s'arranger! Notons juste l’effort d'intégrer un nombre important de personnages, sous peine bien évidemment de sacrifier le récit.
Oliver Stone nous offre ici une lecture qu'on sent sincère de la situation incroyable de cet homme qui a eu le courage et l'audace de dénoncer une manœuvre d'état globale. On est au plus proche de lui, on le suit, on découvre sa nature simplement humaine et empathique. Comment ne pas ressentir une profonde tristesse face à cet homme que les États-Unis veulent "abattre" à tout prix? Le parti prix est sans appel, mais on ne peut rester de marbre et cela nous pousse à creuser un peu la question en allant chercher plus d'informations sur Edward Snowden. Passionnant et stupéfiant.
C'est beau l'amour et encore plus beau quand c'est raconter de cette façon.
je le conseille a personne de voir ce film........
Lorsque le grand Monsieur Michael Bay est aux commandes, on est en droit de s'attendre à du grand spectacle. Voila qui est chose faite avec Transformers 1er du nom. Un blockbuster d'une qualité irréprochable soigné d'une main de maitre. Une véritable révolution en terme d'effets spéciaux; des effets si soignés qu'on se retrouve plongé au cœur de l'action. Le travail effectué sur la transformation des véhicules est remarquable; plus vrai que nature, même pour de la fiction! Pas de place pour les longueurs dans le scénario, juste se que l'on aime en matière de SF de grande qualité. Même les quelques répliques stéréotypées en mode ricains sauveurs du monde n'enlèvent rien au divertissement. Un film taillé pour en mettre plein la vue; et c'est réussi. Que du bonheur! 5/5
Film vraiment pourri, Nanar n'en parlons même pas sinon la même année il y a Jurassik Park qui est nettement mieux mais qui c'est peut-être que Spielberg en a fait son remake mais ne faudrait mieux pas connaître l'original si J-P en est un parce que c'est 1h25 perdu de votre vie.
Un Ticket pour deux est fable humaniste et cartoonesque qui joue sur la promiscuité et les interférences entre deux personnalités, mais aussi entre deux personnes sociales. L'un est décrit comme cynique - publicitaire de métier, mais c'est aussi un hygiéniste, un asocial, un rapace qui explose parce qu'il ne communique pas ; c'est quelqu'un qui encaisse, une bonne poire mais qui est le plus maigre. L'autre a plutôt la forme d'une poire, il est débrouillard, excessif, "nature" à condition qu'elle ne se prive d'aucune familiarité, d'aucune gêne ; c'est aussi celui qui fait le premier pas, le solidaire et le demandeur de solidarité quand il n'est pas une espèce de François Pignon. Le gros et le petit encore une fois incarnés au cinéma dans cette comédie lourdingue et simple. Mais le lièvre doit, comme fait allusion la fable, se méfier de la tortue... et du corbeau, et de la cigale, de tout le zoo quoi. D'une dynamique amenée, avec une scène d'accident mémorable, le film reste dans le retranchement humaniste et ne propose pas à sa fin d'autre issue que l'écoeurant d'un faux humanisme à la gloire de Thanksgiving. Une belle propagande rigoloïde en somme. Un film de Hughes à rapprocher assez largement de Bonjour les vacances pour quelques similarités-doublons.
Les réfugiés en Angleterre demandant l'asile sont retenus en transit dans un sinistre et immense immeuble délabré de Margate. Ils n'ont pas le droit de quitter la station balnéaire quasi abandonnée. Pawel Pawlikowki , qui réalisera ensuite les très beaux Ida (2013) et surtout Cold War (2018), décrit sans concession et sans aucun pathos dans Transit Palace (Last Resort 2000) la galère terrible d'une jeune réfugiée russe (merveilleusement interprétée) russe avec son jeune fils.
Après "Carnage", Polanski nous replonge dans un huit clos, cette fois ci avec seulement un duo d'acteur dans un petit et modeste théâtre parisien. L'histoire, Thomas (Matthieu Amalric) a pour ambition d'adapter un roman érotique du XIXème siècle, il fini une journée d'audition désastreuse et s'apprête a rentrer chez lui. C'est alors que Vanda (Emmanuelle Seigner) fait intrusion pour participer au casting, Thomas refuse un premier temps puis fini par accepter, il va se laisser emporter par cette mystérieuse actrice qui d'abord maladroite voir ridicule semble finalement connaître son rôle et la pièce sur le bout des doigts. S'installe alors un jeu sensuel et électrisant qui va emmener le metteur en scène vers la démence obsessionnelle. Le film est une sorte de mise en abîme sur la théâtralité, l'évolution des personnages est très intéressante, le rôle de Seigner nous énerve en premier lieu puis nous subjugue au fil de l'histoire, nous avons un peu la même réaction que Amalric au final. Ce dernier maîtrise la situation, se moque de cette actrice, vulgaire et inculte puis se retrouve prisonnier de ses griffes pour perdre totalement le contrôle, on navigue presque entre le surnaturel et la confusion pour finalement basculer dans la folie. Polanski maîtrise la mise en scène comme personne et donne une leçon de direction d'acteur, à ce niveau là on ne peut qu'être impressionné. Cependant l'histoire est tantôt passionnante et envoûtante tantôt elle est confuse et on se perd entre théâtralité et "réalité", cela peut paraître un peu lourd à certains moments, la fin résume assez bien ce sentiment contrasté ou la folie atteins son paroxysme où tout bon sens semble avoir volé en éclat. En conclusion c'est un bon Polanski, pour un public d'amoureux du réalisateur et du cinéma intimiste.
Pourquoi Showgirls? Parce que c'est un des films les plus honnètes du réalisateur hollandais éxilé aux us. Parce que c'est la seule grande "comédie musicale" depuis, allez disons 30 ans. Parce que la scène devient monde et vice versa. Parce que c'est tout le film qui travaille l'idée de rêve inhérente à ce genre, en la malmenant. Parce qu'en dehors de la démonstration de la vulgarité de Las Vegas et des lumières en général (ne faudrait il pas arreter cet entetement des critiques à toujours vouloir politiser à outrance les films situés à Las Vegas?) le film suit surtout le trajet d'une arriviste, monstre de libéralisme, qui joue (mal) la sainte nitouche. Parce que ça pourrait être un conte philosophique ambigu et étrange où Zadig, par exemple, ne serait plus naif et innocent. Parce que Showgirls est un des films les plus beaux de l'histoire du cinéma, jamais agréable, flirtant avec le raté. Un film sincère d'un cynique, donc forcément étincelant. Car comme Veroheven le réaffirmera avec Starship Troopers, on ne peut pas être totalement cynique et faire un film tellement attaché à ses personnages et aux genres (success story, sf) mis en place. Car Showgirls n'est pas du Todd Solondz (comme Starship n'est pas Team America), Car Veroheven reste incompris, même par certains de ses fans, qui n'auront pas vu à quel point il s'était lancé à 100% dans ce film. Car effectivement sa beauté, c'est de résister malgré tout au second degré (comme Starship) et d'y croire, un tant soit peu, en sachant qu'on est déjà corrompu: Nomi=Veroheven?
Insignifiant. Long, inutile et ennuyeux. Gabriel Burnes pas mal, le reste exécrable. Reste les costumes, les decors et la musqiue: simplement des clichés, vus et revus. Film rellement inutile.
un film, hors normes, qui fait réfléchir Dommage que les salles françaises ne soutiennent pas ce genre de film et ne les gardes pas a l'affiche plus de 2 semaines. Un film qui fait réfléchir comme c'est rare. Dans un autre genre totalement différent de Aaltre, tout aussi particulier. Film à voir vraiment, peu ordinaire.
Ce film n'a bien entendu aucun rapport avec la série éponyme des années 90! Mais disons que venant d'un réalisateur d'épisodes de séries américaines et du propagando-craignos S.W.AT, on ne pouvait pas tomber plus bas... On a donc droit aux défauts dantesques des séries tv US ajoutés aux films de propagandes sur les supers gardes du corps du Président plus fort que tout le monde. L'affiche du film est à la fois mensongère et paradoxalement annonciatrice du navet auquel j'ai assisté. En effet : on a un casting d'acteurs connus (attention célébrité n'implique pas le talent, pour t'en rappeler, Michael Young est connu mais est dénué de talent d'acteurs, tu vois c'est simple petit scarabée) mais habitués à des séries tv ou des acteurs oubliés : Douglas est en fin de carrière et reprends le rôle identique à ses films des années 80, Basinger s'essaye au come-back, Longoria est comme toujours la jolie potiche, et Sutherland nous refait une énième fois du Jack Bauer. Le film étant aussi vite oublié qu'un épisode quelconque d'une série américaine, rien de captivant, d'original, un remake mal digéré des pléthoriques films traitant du même sujet (on pense notamment au Costnerien Sens Unique ou au CharlieSheenien Haute Trahison). M'enfin, ça vous laisse le temps de digérer le dîner et de vous préparez au dodo.
Un film superbe des magnifiques bien dirigés une très belle histoire d'amour une tension amoureuse permanente des dialogues au cordeau et des répliques passées à la posterite un cadrage très bien fait mais une pellicule un peu grise..... qui a peut être mal vieillie?
Si vous pensez comme moi à un film à l'humour noir dans lequel on rigole en se disant "aaaah c'est horrible", et bien détrompez-vous, les extraits vous envoient peut être sur la voie de la profondeur et de l'originalité mais il n'en est rien. L'idée du cancer personnifié (qui est une très bonne idée je trouve), n'est pas du tout exploité. En un mot, on s'emmerde, une telle insistance sur le malheur de ces "pauvres" gens ne les rend pas attachants mais chiants. Un personnage mal dans sa peau n'a pas besoin de raconter sa vie pour qu'on s'en rende compte (surtout quand c'est une vie chiante comme celle-là). Seuls points positifs, les jeux d'acteurs de Dupontel et Dujardin, les autres ne font qu'attendre leurs répliques et parlent tout seul. La palme revient quand même à l’interprète du fils de Dujardin, il est tellement nul qu'il en est comique, quand il joue l'énervé et qu'il prend subitement un accent "weshtavu" c'en est d'autant plus ridicule. Enfin c'est pas facile de sortir des répliques telles que "je t'aime papa" ou "j'ai l'impression que le monde est malade, que les gens sont devenus fous" avec sincérité, surtout quand on joue plus mal que le pied gauche de Christophe Lambert. Voilà, une belle grosse daube à vomir après l'avoir ingéré.
Le thème est classique, c'est même l'un des plus ancien classique de la comédie, mais on peut le traiter des 1001 façons et il est ici traité à la sauce Prévert (en fait c'est l'adaptation d'un roman allemand) . La critique de la servilité y est permanente, multiple et assez bien vue. Si on peut regretter quelques incohérences de scénario (de que droit l'hôtel fait-il travailler Malleville ?) il n'en reste pas moins que le film est souriant et très inventif : le perroquet grossier Ravaillac, la jeune mariée nymphomane et son mari ridicule, l'inénarrable Jean Tissier. La direction d'acteur est excellente avec un jeune Pierre Brasseur déjà étonnant et une Monique Rolland fort mignonne. Un bon moment de cinéma sans prise de tête.
Un documentaire saisissant, des images a couper le souffle, des commentaire de sportifs dont on peu percevoir la passion dans leur voix et leurs yeux, des yeux de grand enfants qui ne vivent que pour le sport. Une mise en scène éblouissante, un documentaire magique sur la chose la plus commune dans le monde. Le sport.
Kinatay signifie massacre en philippin. Et c'est bien de cela dont il s'agit, du moins dans sa deuxième partie. La première partie, elle, tournée en 35mm, montre assez classiquement des scènes de la vie quotidienne à Manille. Un jeune homme, étudiant en ... la suite ici :
Spartatouille ou Orgie Movie (Pour la sortie du film en dvd) est, comment peut on dire ça, sans être grossier? De la grosse, mais alors là, de la très grosse me***. Déjà, sexy-movie m'avait donné envie de vomire (Et ce n'est pas des paroles en l'aire) a cause de son humour crade et lourding. Autant, j'ai préférer ne pas voir Big-movie. Et bien celui là, je me serait bien passer de le regardé. Il y a un moment ou j'ai rit,(D'ailleur, maintenant j'ai honte d'avoir rit ne serait-ce qu'une fois a ce film) le coup de pied dans le bébé Shrek. Et... C'est tout. Ensuite, les blagues (Par pitier, je suis obliger de les appelé comme ça?) sont répétitives à mort. Le passage des gars poussé dans le puis de la mort, recommence encore et encore. De même que le coup du jurie d'Américan Idole. Le coup de la Britney Spears chauve aurait pu avoir un sens si c'était encore d'actualité. La Paris Hilton, on la reconnait même pas (Le but dans une parodie n'est-t'il pas faire reconnaitre instantanement au spectateur, la chose parodier). Ce n'est pas parce qu'on met un poinguin avec une voix de Wesh Wesh de la cité, qui fait s'est besoins sur la tronche du héros tête a claque, que l'on vas faire rire et non se ridiculiser. Au final, Spartatouille est aussi lourd que 300. Mais attention, pas 300, le film de Zack Snider, qui est un chef d'oeuvre. Mais plutot lourd comme 300 kilos de déjections a moitier liquide que l'on nous force a avaler. Si les deux réalisateurs à moitier gogole aiment voir des trucs qui pue, qu'ils ramassent les poubelles devant cher moi. Et encore pas sur qu'ils ai le niveau. Et dire qu'ils continuent. Ils font d'autre films. Soit les producteurs qui leurs donnent de l'argent sont idiots, soit ils se foute de la guelle du spectateur. C'est deux réalisateures sont une HONTE pour le cinéma qui s'enfonce a causse d'eux. Ca fait du bien de se défoulé quand on voit ce genre de ... (Non, je ne dirais pas film) MERDE .
Un très beau western, un grand classique du genre. La mise en scène de Hathaway est puissante et incisive, et on ressent un vrai souffle épique dans ce film aux couleurs somptueuses. De plus, les personnages sont captivants, ambigus et passionnants. Remarquable interprétation de Gary Cooper et Susan Hayward mais surtout Richard Widmark, inoubliable. Impressionnant.
Encore un film remarquable, qui va passer presque inaperçu car mal distribué et noyé au milieu des gros bluckbusters américains récemment sortis et pourtant il est bien meilleur et il les surpasse en bien des points. Voilà un film intelligent et sensible qu'il serait dommage de rater. J'ai trouvé l'actrice principale excellente dans ce rôle pas facile à interpréter.
Génial ! De l'aventure et de la poésie, le tout dans un décor magnifique et une musique extraordinaire, bref idéal pour les enfants !!!
excellent, térrifiant, magnifique suite, quelques ficelles deja vues en effet, mais le duo 28 jours plus tard et 28 semaines plus tard reste une série à voir et à revoir, c'est toujours un plaisir... et des palpitations
Très bon film, très bien joué, des costumes, maquillages et décors très soignés et justes. Omar Sy ? un très grand acteur ! sa palette de jeu est époustouflante, il a l’occasion de nous donner un échantillon grandeur nature de son talent : Chocolat frivole, Chocolat soumis, Chocolat intelligent et libre, Chocolat amoureux, Chocolat humble, et des numéros de clown d’une grande virtuosité. Quant à James Thiérrée, son talent met Chocolat en relief par une prestation remarquable : il incarne la stabilité, le travail, le sérieux, la pugnacité, l’inventivité, la force de l’artiste accompli. Un duo formidable pour un film formidable, bien que très convenu.
J'ai beaucoup apprécié ce film. Un très bon documentaire qui m'a fait découvrir la vie des gens dans le Mercantour. Leur sincérité m'a touché. J'ai beaucoup ri, je ne m'y attendais pas. A voir.
C'est un film courageux et intelligent. Il refuse les clichés d'usage et est servi par une écriture sobre et prenante
Réalisé par le géniteur de Jason, Sean Cunningham, ce sous "Alien" avait tout les attraits d'une pure série B à la fin des années 80...mais avec les années écoulés ce pauvre mutant aquatique, genre grosse langouste visqueuse, s’avère être devenu un pur nanar digne des meilleures séries Z !
Mauvais, mauvais!!!! Film souvent tourné devant écrans verts donc on voit que les personnages sont mal incrustrés. Pour un film d'épouvante, c'est bavard, bavard.....à en mourir. Il ne se passe rien et l'histoire n'est même pas intéressante pour ne pas provoquer la lassitude. Si on essaie de relier les 3 opus, on ne voit pas vraiment de fils directeurs communs à part les apparitions..... Bref, passons notre chemin vers une horreur plus rouge!!!!!!!!!!!!!
Malgré un excellent casting, le film est loin d'être à la hauteur de ses espérances : à éviter tout simplement !!
Un film d'animation extraordinaire, digne du premier "Final fantasy". Nous oublions devant ces images extraordinaires l'artificialité, pourtant pratiquement insensible, de certains personnages. Le spectacle et la magie des combats spatiaux, dignes de leurs illustres aïeux : la trilogie de "La guerre des étoiles" de 1978 à 1986 et l'ancienne série "Galactica", surpassent largement, en ampleur et en impact visuel, tout ce qui a été réalisé dernièrement, Il y a aussi le charisme incroyable du capitaine Albator, "Harlock", qui, malgré sa création purement graphique est impressionnant de réalisme à l'image de la Doctoresse Akira de "Final fantasy" dont les spectateurs masculins devenaient amoureux le temps d'une projection. Bien sûr, avec cette histoire, nous sommes loin des niaiseries américaines et des super-(z)héros en guimauve. La traduction douteuse, comme d'habitude puisqu'elle est faîte à partir de la version anglaise, nous explique que l'Homme est seul dans l'Univers. Manque de bol, il est juste le dernier être pensant de l'Univers. A l'époque de l'histoire, les autres créatures civilisées ont disparu depuis belle-lurette, comme La Nibelungen, association malvenue entre un esprit de la brume issu de la tradition japonaise et un peuple magique des Sagas Nordiques. Reste enfin Albator qui ne combat plus contre les ennemis de l'Humanité, à l'encontre des ordres donnés par la coalition gouvernemental intergalactique, mais qui combat tout simplement l'Humanité parce qu'elle est devenue un véritable cancer universel. L'idée de vouloir détruire, puis, laisser le Cosmos se recréer ensuite afin lui laisser une seconde chance, n'est pas ridicule et pourrait bien s'adapter à notre planète actuelle vu ce que nous en avons fait. Enfin, ce film, en dépit des puristes, rappelle aussi l'adolescence de bon nombre d'entre nous, qui découvrirent sur les écran de TV cathodiques, le manga animé de 1978, avec beaucoup d'étonnement.
Premier film depuis un bon bout de temps sans l'ami Mifune et surtout premier film en couleurs pour Akira Kurosawa, et là il faut totalement s'incliner car il donne l'impression de n'avoir utilisé que cela depuis toujours maniant les couleurs à la perfection et avec l'oeil véritable d'un peintre. Esthétiquement, l'oeuvre est un joyau. Narrativement, l'oeuvre est un OVNI total ce qui le rend d'autant plus intéressant car en présentant ainsi une galerie de personnages peu communs il se montre aussi habile à nous faire ressentir les sentiments de chacun d'entre eux qu'à manier la couleur. Le tout rythmé par un barje qui se prend pour un conducteur de tramway. Allez qu'on se le dise ce n'est pas un secret : Kurosawa était un géant.
Qui combat les Romains est l'ennemi de Caius [...] La force des Chrètiens est basèe en fait sur leurs martyrs! Pour un vrai Chrètien, une autre vie commence après la mort! Une vie de pardon, une vie èternelle auprès de Dieu! Un Chrètien n'a besoin que de sa foi pour se battre! ils n'ont pas seulement la libertè qu'ils dèsirent, ils veulent ègalement servir Rome en ètant des soldats eux aussi, rassemblès sous le signe de la croix! Les Chrètiens ne veulent pas être des grands hommes dans un petit monde mais de simples hommes dans l'univers! Avec "Il crollo di Roma", Antonio Margheriti (Anthony M. Dawson pour les puristes rodès au genre) signe un pèplum de très moyenne facture dont le point d'orgue restera le tremblement de terre dans le final! Citè en feu, digue d'eau pour vallèe inondèe, conspirations en tous genres...le film ne propose pas grand chose d'original! Dans le genre, on n'a vu beaucoup mieux même si la vision de "Il crollo di Roma" n'a finalement rien d'insupportable...
Hormis une mise en scène aux abonnés absents, « 7 ans de mariage » n'a rien de vraiment mauvais ni de vraiment bon. Ah si : peut-être son duo d'acteurs, et notamment la sympathique Catherine Frot, savoureuse dans un registre où on ne l'attendait guère. Pour le reste, c'est assez tiède : on sourit de temps à autre, c'est plutôt mieux écrit qu'à l'accoutumée, mais on ne s'intéresse que vraiment de loin à ces problèmes (en particulier de sexe) d'un couple ayant atteint la quarantaine. Que dire de plus, si ce n'est que cela se regarde sans déplaisir, mais surtout d'un œil très distrait, le résultat venant s'effacer de notre mémoire à peine le générique terminé. Pas une catastrophe donc, vaguement amusant même, et surtout on ne peut plus anecdotique.
Documentaire qui présente Philippe Petit, le funambule français, et son anecdote des Twin Towers. Depuis Oussama, on comprend que cet acte restera inimitable. Plus sérieusement, j'ai bien aimé le coté défi, le coté "aventure humaine", et un peu moins les commentaires angoissées de la petite copine tout le long du film. Un film m'a fait penser à Alain Robert, le "spiderman français", escaladeur de buildings. A voir.
Un film fade et vide perdu dans un brouillard d'esthétisme... tout juste regardable.
L'humour British, terrible, dans la ligné d'Hot fuzz et attack the block ou encore PAUL, drôle a s'en ***** dessus !!!
Pas besoin de s’attarder sur la critique de ce film, ce n'est pas le meilleur Ben Stiller mais on ne passe pas un mauvais moment. Film moyen, à voir en DVD les soirs de famine.