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"Une passion obsédante" est un téléfilm qui possède fort heureusement de nombreuses séquences érotiques assez torrides, mais aussi la présence de la toujours très désirable Estelle Desanges. Voilà pour ses qualités, car pour le reste c’est tout de même assez ennuyeux, en grande partie à cause d’un scénario très maladroit, d’une mise en scène très peu inspirée et d’une performance bien peu glorieuse de la part du casting.
Jackie joue et réalise à nouveau un second. Cette nouvelle aventure est en deçà de l'excellent premier volet qui nous donnait un peu plus le coté héroïque. Ici, nous tournons trop en rond, souvent on peut au moins se contenter d'un final toujours dingue, même pas.
Pas un film , une bouche d'égout qui déborde. Pitoyable de A à Z.
Caricatural ! Mauvais ! A la limite du misérable ! Un scénario tellement pauvre qui donne en plus une image de la femme bien déprimante. Cela aurait pu être pas mal mais pourquoi vouloir à ce point réduire ces femmes au rang de pauvres filles parce qu’elles se retrouvent seules ou séparées ? Une femme trentenaire seule se doit donc de se bourrer la gueule et vouloir sauter tout ce qui bouge ?! Si encore c’était drôle mais non c’est pitoyable et vraiment dévalorisant pour la femme. Oui pour faire la fête entre copines, oui pour se mettre à l’envers de temps en temps, oui aux chagrins d’amour mais par pitié dite moi que la réalisatrice était elle aussi complètement bourrée quand elle a fait ce film et on lui pardonnera ce navet affligeant ! Sinon, vraiment je ne comprends pas… En tous cas, pas besoin de boire de la vodka pour vomir ce film !
Ce qui aurait du être l'un des thèmes clés du film (l'immigration clandestine) n'est finalement ici traité que comme un décor pour une histoire d'amitié mollassonne qui aurait franchement gagné à durer une demi-heure de moins.
Une véritable claque ! Jeff Nichols signe avec Take Shelter un des films majeurs de ces 10 dernières années. Son travail est exceptionnelle, chaque image est plus belle que la précédente, sa mise en scène est inventif et somptueuse, la encore ce qu'il se fait de mieux. Le scénario est magnifiquement écrit, on ne sait plus sur quel pied danser, la richesse du récit m'en à mis plein les yeux. Michael Shannon et Jessica Chastain forme un couple sans égal, tout les deux faisant partit des révélations de ces dernières années mais c'est bien avec Take Shelter qu'ils livrent pour l'un comme pour l'autre l'interprétation de leur vie ! Quelle fin, mais quelle fin ! Difficile de s'en remettre ...
007 est de retour en grande forme ... encore ! SPECTRE respecte toujours le nouveau concept du James Bond torturé version Daniel Craig, où l'espion est sans cesse malmené, en proie au doute, bien plus perturbé ... sauf que dans celui-ci on boucle enfin la boucle tout en renouant avec des éléments du passé et de la saga James Bond toute entière. On se délecte de la réalisation efficace et classieuse de Sam Mendes, qui sait parfaitement jouer les chefs d'orchestre et dosé l'action . La scène d'ouverture du film suffit déjà à nous émerveiller, par sa maîtrise technique et son spectaculaire sur le plan visuel. Du vrai James Bond bien calibré, remplis de fusillades, de course-poursuites, de femmes élégantes, de répliques humoristiques, d'explosions gigantesques, de cascades improbables, de méchants sacrément malins et tout cela aux quatre coins du monde. Il reviendra donc forcément.
Quand les frères Coen adaptent Cormac McCarthy et nous emmène au bord de la frontière Américano-Mexicaine suivre une histoire tournant autour d'un soudeur qui découvre 2 millions de dollars entre des cadavres et de l'héroïne et va finir par être pris en chasse par un tueur froid et impitoyable. La première chose qui frappe, c'est l'atmosphère qui pèse sur le film, souvent sombre, âpre, violente et surtout captivante, malgré un rythme lent, on ne sort jamais du film. L'écriture est excellente et intelligente et les personnages sont intéréssant, notamment ce tueur, terrifiante incarnation du mal ou encore le shérif qui semble dépassé par la situation. On notera aussi une fin particulièrement réussi où le portrait de l'homme s'avère passionnant et complexe. Techniquement les deux frères sont en forme, la photographie est belle, capturant bien la lumière et l'immensité des espaces est parfaitement capté. Les casting est à la hauteur du film, que ce soit Tommy Lee Jones, Josh Brolin ou bien évidemment Javier Bardem, véritable explosion dans le rôle du tueur froid. Une œuvre particulièrement bien réussi, justement récompensé par les oscars, très bien écrit et passionnant.
Voilà, gros ras-le-bol en prévision : Les gens disent la mise en scène de ce film "virtuose" car les plans sont mal cadrés volontairement, quand quelqun parle, on filme ses pieds plutôt que sa tête et les pseudos-cinéphiles ont un orgasme. Non, c'est juste du foutage de gueule tout ces cadres, ça ne porte aucun message. C'est "original", cool... Les acteurs okay, ils sont bons, mais les personnages...Tout est tellement lourd et incohérent ( jamais un humain, même coupé du monde, ne se laisserait endoctriné de la sorte ). Aucun n'est assez "humain" ( justement ) pour qu'on puisse s'y attacher. Résultat, le spectateur est un voyeur narcoleptique. Je me met dans la tête de l'auteur : "j'ai pas de fric, j'ai des idées connes, mettons ça sur le compte de la métaphore sociale, et hop, un public de frustré qui se prétendent intellectuels va m'aduler" NON MAIS ARGH quoi, jamais vu une connerie pareille ! Et quand je vois qu'on le compare à Haneke, j'ai les boules... Un film à vomir, snob et négligé. J'ajouterais que d'habitude je n'aime pas ceux qui utlisent "violence gratuite" à tout va, mais là, c'est une violence inutilement redondante. Idem pour les scènes de sexe, après 3-4 fois ou ils se lèchent en famille pour avoir des cadeaux, c'est bon on a compris quoi...pas besoin de le faire 25 fois dans le film. Je m'acheterai le DVD, juste pour jouer aux flechettes^^
a croire que le réalisateur n'a jamais vu de film d'horreur avant de lancer son film: tous se passe dans le noir ok, c'est normal c'est plus angoissant mais c'est aussi lpoint faible du film car on ne vois rien au massacre dans la caverne tous au long du film on ne sais pas ce qui les tue ni comment, l'ambiance nous donne plutot envie d'arreter le film et le final nous soulage car la fin est merdique et s'arrete d'un coup!! bref vaux mieux un bon "saw" ou "détour mortel"
Un scénario bidon surplombé d'incohérences, un doublage mal interprété, des effets spéciaux irréalistes.. et la liste est longue.. Même s'il s'agit d'un film à petit budget le scénario et la mise en place aurait pu être 1000× mieux... dommage, je ne recommande pas (peut-être que la version originale est un peu mieux)
à voir absolument. une page d'histoire méconnue et poignante. ce réalisateur devrait faire une belle carrière s'il continue sur cette lancée
Anne Fontaine (Coco avant Chanel - 2009) s’intéresse au couple et à ses désirs avec le drame psychologique Nathalie... (2003), dans lequel elle met en scène un triangle amoureux pour le moins étrange. Gérard Depardieu, Fanny Ardant & Emmanuelle Béart sont les interprètes principaux de ce drame pseudo érotique, jouant exclusivement sur le côté sensuel de certaines situations ou sur les dialogues parfois crus. Un scénario intéressant mais peu exploité au final, très intimiste alors que le film aurait pu aller encore plus loin. Anne Fontaine se limite et se contente de la prestation de ses comédiens. A noter qu’il existe un remake US, intitulé Chloe (2010).
The Tower un espece de Mix entre La Tour infernale et un Backdraft made in Corée Le Souci c'est que la ou les Americains arrive a sublimer leurs Pompiers,Flics,dans leurs films Catastrophe,les Coréens eux dans ce film ont dirait des demeurés avec des personnages Caricatural qui surjoue constament,et chiale comme des madeleine,fort dommage car les effets sont plutot de bonne facture dans l'ensemble
Idée creuse, manque d'inspiration... Il y a un bien quelques tentatives de nous confrontés à l' "extrême". Mais allez plutôt prendre le risque de quitter le continent américain pour aller voir un peu ce que font depuis longtemps mieux que tout le monde les asiatiques, de temps en temps... Pas besoin de parler de "Old Boy" qui est le représentant d'un cinéma original, fort et sans concessions, et surtout creusé. Tentez "J'ai rencontré le Diable". Pensez à les regarder en VOSTFR si vous le pouvez. Car rien n'est pire qu'un doublage franco-asiatique. Pour les autres, cela reste valable aussi.
2h00 de souffrance. Ce film n a aucune histoire, pas de but, d intrigue...le vide, le néant!!! Les points positifs sont les seconds rôles ( la femme à max, les parents de serges...) mais que le film est ennuyeux. Un autre point positif est la performance du quatuor dont le mimétisme avec les originaux est vraiment réussie, les voix sont les mêmes parfois. Bon voilà ça s arrête la, j ai gaché 2h00 de ma vie...j aurai du resté chez moi faire le ménage. Franchement à éviter.
La prison change un homme mais rarement en bien...Un beau rôle pour Jamie. Les ellipses nécessaires pour faire avancer l'histoire font un peu perdre en authenticité : bah oui, on ne change pas du jour au lendemain ! Ça reste une belle occasion de faire passer un message de paix.
Un très bon casting et un réalisateur de renom ne font pas toujours tout! Je dois être vraiment idiot car j'ai regardé deux fois consécutivement ce film et finalement je n'ai toujours rien compris! Que cherchent-ils les uns les autres avec leur foutue valise? On ne sait pas! C'est la première fois que je reste perplexe devant un film, aussi je mets zéro car on ne peut apprécier à sa juste valeur quelque chose que l'on n'a pas cerné.
Une série b qui lorgne largement sur terminator,seulement le budget et l'inventivité ne sont pas la.Quand au scenario et au montage ils sont truffé de raccourcis qui rendent le tout encore plus débile que ça ne l'ai.
Un film sans queue ni tête. hyper lent, jamais rien n'avance. La plupart des dialogues ne servent à rien. C'est bourré d'incohérence. On attend tout le long du film une avancé dans l'histoire pour tenter de la comprendre, mais rien n'y fait, seule les 10dernières secondes du film tentent de donner une explication générale. Grand fan de SF, je vous le dit, passez votre chemin, ce film est un énorme navet!
Alors, pour quoi noter une étoile à ce film? peut-être pour la réalisation? Et encore, ce péplum abuse de l'infographie, pour le climat du film mais on regrettera tout de même avoir visité Alexandrie de cette façon et on préfèrera largement visiter le Rome de John Milius !
Deuxième long-métrage et premier gros succès pour Jim Jarmusch avec ce magnifique et déjà culte "Stranger Than Paradise". Le film nous livre le récit de Willie, de son vrai nom Béla Molnar, un new-yorkais reniant complétement ses origines hongroises. Bien malgré lui, il se voit contraint d'héberger sa cousine hongroise Eva Molnar. L'histoire tourne pas mal autour de cette découverte des États-Unis, plus principalement de New York, Cleveland et la Floride... Une découverte qui semble se faire fatalement et inlassablement dans le désenchantement, le désappointement et la désillusion absolus ! Niveau mise en scène, c'est aussi fameux. Le film se tourne avec une certaine rigueur et une austérité incroyable, des plans fixes qui captent des petits moments de Vie et des ellipses abondantes mais totalement maîtrisées. Du tout grand, du tout bon film indé à voir !
Vraiment pas accroché, pas assez comédie pour être totalement burlesque, on reste entre 2 eaux et c'est relativement ennuyant. L'histoire en elle même, typé film "catastrophe" reste acceptable, son traitement beaucoup moins !!! 1/5 (pas plus).
Très bon film, j'adore Kat Beckinsale et je dois dire que c'est l'un de ses meilleurs films!
Film dérangeant, tout comme le personnage bien réel dont il est inspiré. Celui-ci ne possède aucune culpabilité ou la moindre trace de compassion, malgres l'abomination de ces crimes. Pire, il reste cynique jusqu'à la fin. En plus, rien n'explique sa personnalité torturée. Le seul flashback sur son enfance nous laisse deviner une éducation difficile, mais de là à devenir ce monstre... La réalisation est plutot réussi, avec un détachement justifié par rapport aux personnages.
Une comédie romantique tout en finesse et en subtilité , Zoe Kazan et Paul Dano sont plein de charme une jolie réussite .
Ce n'est pas un grand film. Le scénario est passe partout et l'acteur principal est mauvais comme un cochon. Mais il y a plein de bonne idée qui fait que le spectateur peut aller au bout du métrage sans s'ennuyer .
Une photographie et une ambiance intéressantes pour ce Borman ensuite il y a le scénario et là ça se gâte. La présence de Mastroianni est en soit un indice, c'est du bizarre difficile à suivre pour nous pauvres péquins.
On est ici bien loin du chef-d'oeuvre annoncé. Nagisa Oshima n'est pas Kurusawa... Loin s'en faut ! Non seulement le film est mal tourné, les scènes d'une longueur aussi inutiles qu'enuyeuses, l'interprétation d'une médiocrité absolue (dieu merci, David Bowie n'a pas souvent tourné), les décors d'un minimalisme consternant, mais le scénario décroche aussi la timbale de la stupidité et du conservatisme de haut vol. Accumulant les clichés sur le mauvais Japonais, sur des codes d'honneur mille fois vus, sur des scènes attendues d'une consternante pauvreté, le beau navire de Nagisa Oshima sombre corps et biens. Tout juste peut-on donner une étoile pour la bande-son... Et encore, c'est cher payé.
(...) A mi-chemin entre des références comme Sin City, Watchmen ou encore V Pour Vendetta avec cet aspect prophétique qui s’en dégage, Bunraku est un ovni difficile d’accès qui en rebutera certainement plus d’un. Avec le temps et un peu de recul pourtant, il ne se montrera pas forcément dénué de charme, bien au contraire. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-action/critique-bunraku/
film de propagande religieuse hyper indigeste et moralisateur... franchement à éviter... c'est un piège à couillon pour laver le cerveau des plus naïfs... et comme dit didier super : " moi aussi j'aimerai , devenir catholique ... on n'a plus besoin de se casser l'cul à reflechir ... mais ça c'est dure de comprendre quand on est catholique ... "
Etonnant ce "Last Night"... J'avoue avoir été surpris par la forme que prend cette romance, entre le film linéaire à l'européenne, très centré sur les tourment des personnages, et malgré tout un souci esthétique et artificiel propre au cinéma New-Yorkais. Alors, le problème ne venait pas du fait que je n'aime pas savoir sur quel pied danser, mais c'est plutôt qu'avec une telle particularité, le film distille très rapidement une drôle de saveur douce-amer dont on ne sait pas pas trop quoi penser : c'est beau et séduisant mais en même temps c’est mou et vide ; ça prend le temps d'explorer les personnages et les relations mais en même temps c'est creux et superficiel... Alors certes, les deux duos tiennent la route et le chassé-croisé qui se créé entre les deux couples concupiscents peut aiguiser à un moment un certain suspense autour d’un « le fera – le fera pas »... Mais au fond, même si ce "Last Night" garde malgré tout un petit côté sympathique qu'il doit surtout à la sobriété des ses acteurs et à la modestie de sa réalisation, il m'en est finalement resté qu'un profond parfum anecdotique. Alors certes, étant doté de testicules je ne suis peut-être pas le public visé, mais au moins mes congénères seront avisés...
J'ai été très déçue de ce film. L'histoire manque de cohérence et on se perd rapidement... pour finir par s'endormir.
Dans seul coup, en voyant ce film : en riant en pleurant, mon amie s'est mise à aimer le cinéma. Merci aux quatre sur l'affiche : Arman (Vincent Macaigne) Bastien, Amélie et Katia qui sont devenus depuis hier mes meilleurs potes.
Un film original et excellent!! Une angoisse qui se ressent tout au long du fil, des acteurs supers, un lieu magnifique.... Un grand cinéaste! Et le documentaire est aussi excellent!
Voilà la meilleure adaptation de Raymond Leblanc!!!!!! J'ai vu quelques vieux épisodes adaptés des autres albums, et honnêtement, j'ai beau être hyper tintinophile, je les aime pas. Je trouve qu'ils ne sont pas assez fidèles aux albums. Par contre ce film est magnifique. Je l'adore. Il est fidèle à l'album, et a déjà mieux vieilli que les épisodes ( qui en plus ont très mal vieilli graphiquement). L'ode à la nuit est une très jolie chanson. Un excellent dessin animé, à voir si on est tintinophile.
excellent! je l'avait déjà vu il y a quelques mois et la je me suis jeté sur le dvd,enfin un RESIDENT EVIL digne du jeu,pas comme les grosses daubes qui sont sorti au ciné.
De la baise à gogo. Même pas drôle. De l'individualisme forcené . Critique ? Même pas .
Le type même du film qui se prend pour un bon film alors qu'il n'est que de la mauvaise littérature. Seule l'interprétation lui mérite l'indulgence.
Le fils de Ridley Scott et donc neveu de Tony Scott pour son deuxième long métrage s’éloigne sensiblement de la veine épique qui a fait le succès de ses glorieux parents. “Welcome to the Rileys” est un film intimiste sur la difficulté de se reconstruire pour un couple ayant subi le deuil de leur seule et unique fille. Il n’y a malheureusement pas de recette miracle et chacun tente de s’en sortir comme il peut. Souvent les chemins différent et doucement les couples s’étiolent à force d’incommunication. C’est ce qui est arrivé aux Rileys depuis la mort de leur fille de quinze ans. Si Lois, la mère refuse de sortir de chez elle, Doug son époux veut encore croire à l'avenir et il tente de rester vivant grâce à la relation qu’il a noué avec la serveuse de son bar habituel. Quand celle-ci décède brutalement, il se trouve à nouveau face à la détresse de sa femme qu’il ne peut accepter. Un séminaire en Louisiane et la rencontre d’une jeune prostituée lui rappelant sa défunte fille seront l’occasion d’une renaissance qui sauvera son couple. Le film de Jake Scott , sans affèteries, nous montre que toute situation dramatique peut ouvrir sur l’espoir une fois que l’on accepte de regarder à nouveau autour de soi. On se laisse guider par les solides épaules de James Gandolfini dont le talent semble croître comme son tour de taille. Il est très bien secondé par Melissa Leo et la toute jeune Kristin Stewart. Un jeune réalisateur à suivre.
Après le film "la Comtesse"avecJ.DELPY, ce film la est vide, creux, nul avec un scénario absurde et peu drôle.Dommage pour cette talentueuse actrice.
Belle réalisation, belle interprétation, on est captivé jusqu’à la fin de cette histoire, un homme seul contre tous, glorifié un jour et assassiné le lendemain. L'intégrité d'un reporter peut causé de sacrés dégâts.... Le fait de savoir que c'est une histoire vraie qui a inspiré ce film ajoute forcément de la profondeur. Le rythme du film est bien dosé et Jeremy Renner convaincant .
Une histoire digne des nanars vue vue et revue. Le rythme joue à cache-cache et très bien même, avec des acteurs et des dialogues horribles.
Minuit à Paris, c'est le premier film de Woody Allen que je vois dans ma vie. Et j'ai vraiment pas été déçu! Lorsque le film commence, on a un peu peur pour le rythme car on nous montre Paris pendant 4 minutes avec la même musique qui se répète. Mais après, ça commence à démarrer. L'idée principale du film est vraiment originale et donne quelques situations vraiment marrantes ( comme Gad Elmaleh qui se retrouve au XVIIIème siècle ). Je me demande vraiment ce que Woody Allen a fumé pour inventer une histoire pareille! Les acteurs sont impeccables! Owen Wilson incarne bien son personnage complètement paumé quise retrouve dans les années 1920 tous les soirs à Minuit, Marion Cotillard a vachement de charme et est assez envoûtante, Rachel McAdams, Michael Sheen, Tom Hiddleston, Adrien Brody ( marrant de le voir en Dali ), Carla Bruni ( on se demande pourquoi elle est là ) sont également très bons. Dans l'ensemble, l'humour est bien dosé. Woody Allen réussit à nous émerveiller dans ce Paris des années 1920 et nous donne envie d'y rester. Quand on retourne ensuite en 2010, on se rend compte à quel point les choses ont changé. Une comédie pleine de charme et de nostalgie.
Hopper renie le film... en 5 minutes on cromprend pourquoi.
Ce film est vraiment magnifique et émouvant. Le scénario est vraiment simple, mais c'est efficace et en plus c'est drole. Et vu le prix qu'il vaut maintenant, vous ne perdrez pas votre argent, le film est en plus tournée avec de grand acteurs (Christophe Lambert, Charlton Heston...)
Qu'il semble loin le temps où la camèra de Luis Bunuel ètait en ce sens impitoyable! Dans "Le charme discret de la bourgeoisie", les situations classiques du thèâtre bourgeois, les conversations de salon et l'adultère nous sont montrès dans leur « naturel » , avec une fèrocitè tranquille! Reste que ce film inclassable de 1972 paraît bien surestimè! Comme quoi un immense metteur en scène et un casting prestigieux (Fernando Rey, Jean-Pierre Cassel, Michel Piccoli, Delphine Seyrig, Bulle Ogier, Stèphane Audran...) ne font pas toujours un grand film car derrière les civilitès de bourgeois attablès se cachent la froideur, l'ègoïsme, la mèchancetè...et la dèception! Mais où classer cette oeuvre et ces incessants va-et-vient dans l'imaginaire que reprèsente ce pètard mouillè ? Peut-on donc, dans ces conditions, ignorer Bunuel au chapitre de l'humour noir, de la comèdie grinçante espagnole ? Certes pas depuis ses deux derniers films que sont "Le charme discret de la bourgeoisie" et "Le fantôme de la libertè" qui rèvèlent un Bunuel toujours iconoclaste mais dont les armes ont malheureusement changè! A la fureur provocante de jeune surrèaliste en colère du "Chien andalou" et de "L'âge d'or" en 1928-1929, aux convulsions morbides et fantastiques d'une sociètè en agonie dans "L'ange exterminateur", "Le charme discret de la bourgeoisie" substitue le registre familier du thèâtre de Boulevard, en situant la bourgeoisie et sa morale de bazar dans leur perspective et en choisissant d'en faire rire! Mouais [...] Rèel, irrèel, surrèel se mêlent ici et ne font pas bon mènage, comme pour montrer que tout ce petit monde ne doit finalement pas être pris plus au sèrieux qu'il ne convient, et qu'avec ses rites, ses codes, ses lieux privilègiès, son fonctionnement autocaricatural dans la non-action, la non-conversation et la non pensèe, il se dètruit lui-même par le ridicule...
Film noir, film dur, film sans concession sur la violence sociale, "je ne suis pas un salaud" est une réussite totale d'un auteur injustement méconnu en France, portée par deux acteurs à leur meilleur niveau. Finkiel, contrairement à certains, ne fait pas dans le pathos ni dans le misérabilisme pour nous parler de la loi du marché...
Un chef d'oeuvre de drôlerie et d'inventivité, immortalisé par un casting rare et précieux : Nicholson, Cher, Sarandon, Pfeiffer et Veronica Cartwright sont tous excellents et profitent des dialogues irresistibles mis à leur disposition. L'ambiance électrique et fantastique est renforcée par la partition, toujours inspirée, de John Williams. Et comme il est impossible de deviner comment les événements vont s'enchaîner, le résultat est d'autant plus spectaculaire.