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Un film sans caméra, sans scénario et sans metteur en scène ? Voila la prouesse qu'accomplit Bertrand Blier avec cette Comédie ou les Acteurs jouent leur propre personnage. Les dialogues sont remplacés par des réflexions sur le métier, leur vie, leurs succès, leurs doutes ... Sur un joli support musical, Bertrand Blier nous offre un habile enchainement de séquences parfois drôles, parfois émouvantes, souvent fantastiques, mais toujours finement interprétées. Dans le genre hommage aux anciens, Alain Delon fait un retour remarqué avec une belle évocation des deux amis Lino Ventura et Jean Gabin. Le genre surréaliste nous offre une superbe scène entre Jean-Pierre Marielle et Michel Piccoli qui effectue une prestation grandiose. L'humour est assuré (entre autre) par le couple improbable formé de Pierre Arditi et JC Brialy, et un superbe fou-rire de JP Belmondo et Michel Serrault. Ce florilège de scènes cultes se termine sur un final émouvant avec l'appel de Pierre Brasseur et Bernard Blier.
Coup de cœur pour ce très beau film, mais d'abord un peu de contexte. Charles Matton est une espèce de touche à tout célèbre aujourd'hui comme plasticien. Se démarquant de l'art abstrait qui dominait la période, il fut copieusement méprisé par l'intelligentsia. Vous pensez bien que lorsqu'en 1976, il sorti un film érotique affublé d'un titre "malheureux", la critique l'éreinta et le public le bouda. Ce film mérite aujourd'hui d'être réévalué à sa juste place. Si le film n'est pas exempt d'une certaine confusion au début, il est néanmoins esthétiquement remarquable et est un véritable hommage à la beauté féminie, le tout dans des décors très inventifs. L'érotisme très subtil et parfois très osé sans une once de vulgarité est un véritable enchantement pour les sens. Le message, mais y a-t-il vraiment un message serait de nous dire que la liberté sexuelle n'est pas incompatible avec le grand amour et que les hommes feraient mieux de s'occuper d'amour plutôt que de vaines cupidités ! Peace and Love ! Pourquoi pas ?
Ok ok il y a beaucoup d'effets spéciaux, mais n'exagérons pas : ils ne sont pas tant ratés que ça. Je dirais meme que la prod a fait expres de ne pas aller a la perfection. En dehors de ca, les décors et l'ambiance nous rappelle toujours autant ce que dracula nous inspire. J'aime bien ce rassemblement de monstres dans la meme histoire. Ca fait un peu LXG mais pour les méchants. Le seul point noir, c'est ce prénom donné a van helsing : Gabriel a faussé un peu ma perception du personnage.
Un magnifique film capable de nous faire pleurer et de nous poser des questions sur ce qu'est le véritable amour et qui prend en compte les problèmes familiaux auxquels certains peuvent être confrontés dans la vraie vie. Un de mes films préférés qui aura su me toucher du début à la fin.
Julien Temple est un spécialiste du docu musical et plus particulièrement de l'univers punk. A la fin des années 70 et début 80, il nous avait déja gratifié de deux cadeaux "La Grande escroquerie du rock'n roll" et "Sex Pistols Number". Avec "Joe Strummer", Temple n'a pas seulement réalisé une oeuvre sur un artiste majeur, mais, également sur son ami Joe. C'est d'abord un portrait sana fard et ultra émouvant, c'est également un témoignage historique d'une période riche en conflits sociaux et pour finir, c'est un régal musical. Joe Strummer n'était pas qu'un punk, c'était un être inspiré et complètement habité par son environnement. Sa musique lui ressemblait, empruntée ici aux jamaicains, et là aux indiens ou encore à la country. Humaniste et flamboyant, Strummer, avant sa mort était même attiré par la techno. Preuve s'il en est que la musique, si elle à une odeur ne s'embarasse pas des couleurs. A méditer.
J'ai du le voir un trentaine de fois , la fin me fait toujours autant pleurer , des personnages attachants , un bon casting , une belle histoire ,à voir !
Voilà encore une petit pépite venue d'Amérique du Sud. Comme le dit l'affiche, un vrai film de genre. Un lointain cousin de Tomboy. A travers les yeux d'un jeune garçon obsédé par ses cheveux, la réalisatrice nous brosse un constat aussi déprimant que touchant du Vénézuela à la fin du règne de Chavez (qu'on suit par écrans interposés). Coincé entre une mère célibataire autoritaire qui...
Un nouveau film magnifique d'Hou Hsiao-Hsien qui n'attend pas le génie de Millenium Mambo et des fleurs de Shangai. Cela reste tout de même génial, c'est beau intelligent et profond. Tout cela sous la forme d'un hommage a Ozu.
Description au ras des pâquerettes d’un certain milieu parisien, vrai concentré d’arrivistes, mais sans aucune mise en perspective, offrant la profondeur de recul d’une feuille de papier à cigarettes. La protagoniste de liaisons récurrentes, arriviste en chef, est interprétée par une Anouk Aimée qu’Astruc avait déjà dirigée dans « Le rideau cramoisi » (Prix Louis Delluc) trois ans plus tôt. Elle est à la fois louve, fragile, apeurée, désespérée et décidée à se servir comme elle peut, tout en les croquant, de tous les mâles qui passent à sa portée. Et, la « pauvre », ça ne marche pas toujours comme elle veut... Ce navet inintéressant au possible, monté en flash back successifs (cinq, autant que de rencontres), commenté par une voix off pesante, à tout de même reçu le prix du meilleur espoir de la mise en scène à la Mostra de Venise, le prix de l’esbroufe technique n’existant pas. Normal, Astruc est un journaliste reconnu, et la critique française (ses collègues) a majoritairement écrit à l’époque les papiers qui allaient bien. Aujourd’hui, « Les mauvaises rencontres » est retourné à la seule place qui lui sied : l’oubli.
Hé bé je suis bien triste et enchanté à la foi. Ce film ou un couple décide de laisser leur bébé en Hongrie afin de pouvoir sortir au mieux à la pression communiste, et se rendre au states. De là, le couple attend avec espoir leur fille, le début est assez mou, trop mou même, c'est très film TV M6. Par contre vient la deuxième partie et Scarlett qui joue la petite qui à bien grandit depuis la Hongrie, tout le film prend de l'ampleur et du touchant, manque juste un zest d'émotion plus conséquent. Scarlett décide de retourner voir les parents adoptif en Hongire et de la voir se balader dans les rues de Budapest, rappelle Lost In Translation pour Tokyo, elle y est magnifique tout comme la ville. Dommage que la première partie soit pas aussi riche que la seconde. Scarlett livre une fois de plus pour son jeune âge tout son talent, sa fragilité tout comme sa force.
J'ai vu la version de près de quatre heures et demie et en toute franchise j'ai trouvé le temps long alors quand on sait que celle qui est la plus complète dure près de 9 heures... Abel Gance est certainement un des plus grands techniciens de l'Histoire du cinéma et pour ce qui est de filmer les trains, les rails et même un accident de chemin de fer, il était imbattable. Et les instants où il emploie un montage frénétique sont puissants. Mais le scénario, qui utilise lourdement des métaphores de la mythologie grecque et de la Bible, est ultra-mélodramatique, en rien sauver par son nombre très réduit de rebondissements prévisibles et usant de simplismes sur une durée d'ensemble très longue, et par une interprétation souvent outrée. S'il est techniquement impressionnant, scénaristiquement et narrativement "La Roue" est un ensemble peu digeste.
Des amis me proposent un soir d'aller voir "Suède, Enfer et Paradis", un film mondo, qualifié de nanar. N'ayant jamais vu de nanar, j'ai profité de cette occasion et jamais de ma vie je ne regretterai d'être allé voir ce que je considère maintenant comme le meilleur film que j'ai vu. "Suède, Enfer et Paradis", aka Jésus 2.0, est un documentaire italien sur la sexualité dévergondée en Suède. Documentaire seulement de nom car si ce film est un mondo, documentaire aux images crues, rien ne laisse transparaître du sérieux. Ce film n'a aucun sens du début à la fin et l'hilarité est simplement générale dans ce film. Les choix pour les transitions sont... Inexistants. Par exemple, on peut passer d'une ribambelle de femmes nues courant dans la neige à une ribambelle d'enfants, sans réelle connexion. Ce genre d'exemple arrive constamment et, parmi mes amis et moi même, cela provoquait parfois l'hystérie. Jamais au cinéma un film ne m'a fait rire au point d'avoir chaud et d'avoir mal au ventre, tout cela sans que le film le veuille vraiment. Certes, certains sujets énoncés dans le film font état d'un commentaire social intéressant (comme l'expliquait l'une des femmes qui posait une question aux spécialistes mondo, à la fin du film) mais la voix off (Jean Topart) n'est pas en phase et permet d'accentuer cette hilarité générale du film. Le film se discrédite tout seul. Un film réussi pour les mauvaises raisons : La forme est maladroite et le fond est mal géré. Ce film est une pépite rare à ne pas laisser passer. Mon cerveau m'aurait dit de noter 1.5 ou 2/5 ce film, mais mon état d'humeur après l'avoir vu était tellement joyeux que je lui accorde 5/5 et le titre de meilleure expérience cinéma de ma courte vie.
Certes, Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm ont terriblement souffert de la maladie de leur fils et de tout ce combat médical mais fallait-il en faire tout un film? Cette histoire ne parvient jamais à dépasser le pathétique et s'engouffre dans la veine misérabiliste qui veut que la maladie ou la mort d'un enfant soit un objet consensuel d'apitoiement absolu . Et la plupart des spectateurs de tomber dans le piège -oh, les pauvres parents!, le pauvre gamin! quel courage pour affronter ça! Et finalement d'un coeur meurtri, on devient, grâce au film, des parents héroïques- Le spectateur n'est pas là pour panser des plaies mais pour apprécier une oeuvre d'art, une construction fictive, une transcendance. Rien de cela ici.
Voilà un film que tout enfant devrait voir une fois dans sa vie ! J'ai eu la chance de le voir quand j'avais 6 ans, je l'ai revu il n'y a pas longtemps, ce film reste l'un des plus beaux que j'ai vu.
Maverick : Moi qui adore les westerns et Mel Gibson, ça pouvait faire qu’un cocktail explosif et c’est le cas. C’est un western dopé par le charisme de Mel Gibson qui est charmeur, élégant et bourré d’humour avec un sourire ravageur. Et dans ce film, il a une réparti de fou grâce a un humour fougueux et tape dedans, ça fait plaisir. Mais le beau casting s’arrête pas la, on a le droit aussi a la belle Jodie Foster qui est elle aussi très a l’aise. Et ils jouent des personnages très attachants et marrants a suivent. Dans à scénario qui multiplie les gags, l’action à l’ancienne, a la western et surtout les moments de suspense jouissif. Car pour la petites histoire, c’est Mel Gibson, un joueur de poker qui doit avoir 25000 dollars pour participé a un tournois pour rapporté 1 demi million mais il va lui en arrivé des choses, il va se faire tiré dessus, ce faire volé, faire des rencontres… c’est un vrai jeu du chat et de la sourie qui va se mené dans un scénario fort bien mené. Et pour ce qui est de la réalisation, c’est comme j’ai dis a l’ancienne, l’ambiance est fort maitrisé, tous les codes westerns y sont : paysages, musiques… Donc voila, une agréable surprise cette comédie westerns, en un mot : jouissif, on en perd pas une miette.
En voix-off et en plusieurs langues, des fillettes expriment leurs desseins pour leur vie d’adulte alors que défilent à l’écran leurs dessins enfantins. Dès cette première séquence, Banlieue nord fait entendre la Vienne cosmopolite avant de la montrer entremêlant autochtones et réfugiés de l’ex-Yougoslavie. Barbara Albert procède par montage alterné pour faire le récit au féminin de deux trajectoires. Il y a Jasmin la blonde (Nina Proll, Prix Marcello Mastroianni à la Mostra de Venise de 1999) et Tamara la brune (Edita Malovcic). Deux parcours féminins au sein d’une faune masculine réceptacle de tous les maux. La réalisatrice offre de la gente masculine, de tout âge, un portrait peu glorieux, radical et caricatural. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Bourrin et fort sympathique, le 5e opus de la série Fast&Furious rempli son rôle a merveille. Les nombreux personnages donnent de la profondeur a l'ensemble, et le cadre choisi (Rio de Janeiro) se prête a merveille a des courses poursuites aussi dantesques qu'improbables. Bon divertissement !
J'ai laché l affaire au bout de 10mn , 1 etoile pour la pellicule
Comédie originale et surprenante,cependant peu vraisemblable. Elle nous fait cependant réfléchir sur la différence entre le paraître et l'être.
Quelle deception...les effets speciaux sont reussis, par contre les dialogues et le scenario sont si niEs qu'au bout de 15mn on hesite a quitter la salle....pour mon fils de 6 ans c etaient un bon momemt, mais pour celui de 9 et pour nous....un suplice !!!!!
Un des meilleurs films d'action de tout les temps. On n'a jamais fait mieux. Que tous les fans de films d'actions "blockbuster" américains passent leur chemin, ce film ne leur est pas destiné. Ils ne comprendront pas tout l'esthétique qui se dégage de ce film. Ce sont aussi ses défauts qui en font une oeuvre d'art inimitable. John Woo est ici au sommet de son art....son départ à Hollywwood précipitéra, quelques années plus tard, la réalisation de films sans le moindre talent. John Woo ne fera jamais mieux.
Maestro de Lea Fazer. Le pitch ? il y a quelques années, feu Jocelyn Quivrin, comédien regretté et trop tôt disparu, s’était retrouvé sur le tournage du dernier film d’Eric Rohmer, «Les amours d’Astrée et de Céladon. En d’autres mots, quand un fan de Fast and Furious se retrouve dans l’antre sacré du film d’auteur, minimaliste...et fauché. C’est ce que raconte ce «Maestro», inégal mais très attachant. Il y a une douceur qui se dégage de ce petit film, un genre de bienveillance, teintée d’humour tout en finesse qui m’a fait très plaisir. On est dans le monde du cinéma, mais dans un monde en marge, où un figurant joue au moins cinq rôle, où le régisseur est aussi le chef-op et le chauffeur, où l’on économise de la vraie pellicule précieuse et chère, un peu comme de l’eau dans le désert de Gobi. Un tournage sans moyen...un tournage de looser. Une honte quand on sait de qui il s’agit : Ce qui m’a fait de la peine, c’est de voir que pour son dernier film, Eric Rohmer n’eût droit qu’à des bouts de chandelles. Lui dont les films sont aujourd’hui «cultes», lui qui fût reconnu tel un demi-Dieu dans l’univers cinématographique, lui qui fût un critique puis un cinéaste adulé, n’est pas parvenu à obtenir l’argent nécessaire pour réaliser son ultime film « à l’aise». Mais au fait, qui connait Eric Rohmer ? Il faut avoir au moins quarante ans et aimer le cinéma un minimum ! Pio Marmai endosse le rôle de Jocelyn Quivrin à merveille, et je me demande si ce n’est pas là son meilleur rôle. Michael Lonsdale est sublime, tout en économie généreuse. Seules les personnages féminins sont un peu en dessous. Je me suis surpris à arborer un sourire pendant toute la durée du film, une heure vingt-cinq, c’est court, mais il n’y a pas de petits plaisirs. Je recommande...aux fondus de cinoche !
Exellent film de Fernandel! L'histoire est inventive, l'ambiance provinciale présente...Un très bon film tout simplement! P.S.: Merci à Allociné car je cherchais ce film (que j'avais vu longtemps auparavant)depuis plusieurs années déjà! Quel plaisir!!!
Un tres bon film, vraiment on a l'impression d'y être, l'ambiance est prenante tellement les lieux important sont bien refait, les incendies d'églises on s'y croirait, les scènes gore sont vraiment bien faite. Euronymous personnage principal est attachant dans le film, d'ailleurs il est vraiment le plus en vue tout le film avec Varg, c'est l'histoire de Mayhem mais pendant plus d'une heure c'est l'histoire de Varg et Euronymous, Varg passe pour tout dans ce film, le mec nié au debut, gentil, puis le mec machiavélique, super confiant en lui. Le personnage de Faust est aussi super bien joué, froid tout le long, tout comme Dead, les acteurs jouent a la perfection. Un super moment et un voyage dans la création du True Black Metal. Une réussite.
Ce western inspiré de faits historiques est assez plat, et à part John Wayne toujours égal à lui-même, l'interprétation des acteurs laisse à désirer.
Tout ce qu'a pu faire Bradford May (réalisateur des "Darkman"), c'est nous ennuyer pendant trois bonnes heures... Les seules scènes attrayantes sont celles où les fragments des astéroïdes frappent la planète Terre, comme par hasard aux Etats-Unis (eh oui, les américains sont les seuls habitants du monde !) ! La scène finale (qui s'éternise jusqu'à un point de ras-le-bol) est vraiment à l'américaine : patriotique, avec les larmes de nos chers héros : que c'est beau les retrouvailles (oh là là, vraiment inimaginable...) (ton ironique, bien sûr) ! Bradford May tente d'insuffler son souffle, mais c'est essouflé que l'on en ressort : trop de lenteur (trop de personnages secondaires donc trop d'intrigues) installe la monotomie et l'on en ressort pas. Même le casting de premier plan, normalement bon, joue mal : Michael Biehn ("Terminator", "Rock", "Tombstone"...), Annabella Sciorra ("Le mytère Van Bülow", "Copland") et Denis Arndt ("Basic instinct"). C'est dire... . En plus, la musique fait vraiment ce qu'elle veut. En gros, un téléfilm catastrophique de toutes parts... . A regarder uniquement un après-midi en famille lorsque vous n'avez rien à faire. Sinon, à éviter à tout prix, spectateurs.
Le couple S.Saburi-K.Tanaka s'emploie merveilleusement bien à donner vie à cette chronique si juste, si douce comme à l'accoutumée chez Y.Ozu, mais également violente et brutale. L'alchimie des sentiments est remarquable.
Pas le chef d'oeuvre annoncé, pas plus qu'une nouvelle référence dans le monde cinématographique d'anticipation, "Looper" n'en demeurre pas moins un excellent divertissement qui combine de trés bons effets spéciaux, des personnages charismatiques et un scénario atypique. La mise en scéne surprend. Rian Johnson n'est pas Christopher Nolan, donc l'exercice parait plus rigide. Mais le cinéaste arrive à manipuler les images avec efficacité et livre des plans ingénieux qui captivent à maintes reprises. Bruce Willis et Joseph Gordon Levitt forment un parfait duo, équilibré, impliqué, épaulé par des seconds rôles de qualité. Musicalement, il y a de belles choses dans la bande originale, mais cette dérniére n'est pas suffisament percutante pour devenir incontournable.L'atmosphére manque parfois d'ampleur, si bien qu'on est souvent confrontés aux enjeux dramatiques de l'intrigue, à contrario des thématiques futuristes qui se perdent dans des dialogues certes bien pensés mais pas assez imagées. Quoiqu'il en soit, "Looper" est un trés bon cru, original bien que quelques fois sous exploité. Notamment le dénouement final, qui laisse des questions en suspens et ne permet pas d'apporter de réponse véritablement claire, ou du moins appelle à de nombreuses réflexions. Ce n'est pas un mal, mais personnellement, j'aurai aimé une fin moins ouverte où le réalisateur affirme son parti pris. Ce n'est pas le cas. Qu'on se rassure, le plaisir est bel et bien là. Trés bien.
Jean Pierre Marielle est bien le seul intérêt de ce film ma construit et raconter sans brio. Les milles est plat c'est sans conteste la faute d'un réalisateur qui ne sait pas dépeindre des personnages,ni une ambiance.
Une jeune cinéaste nous a offert avec bonheur son premier long métrage " Africaine ", suivez sa programmation qui risque de rester assez confidentielle et allez le voir. Un film qui vous transportera au cœur du Sénégal dans une histoire familiale captivante. Une réussite, très bon casting.
Ca m'a paru inutilement compliqué. Et puis au final c'est longuinet et ça réserve peu d'émotions, malgré l'hémoglobine.
Les Français sont masos, ils aiment les cinéastes qui se foutent de leur gueule, et bien désolé mais moi pas, quelle insulte à l'intelligence que ce genre de film débile, au secours ce pays s'enfonce dans la médiocrité (au cinéma c'est pas nouveau ceci-dit)
Un agréable film qui nous emmène à l'aventure et nous entraîne dans une fabuleuse chasse au trésor. Le film culte de mon enfance !
Je suis allé voir ce dessin animé avec ma soeur et ma maman ce weekend et nous avons adoré ! La qualité des dessins est remarquable et l'histoire est magique. Melchior est trop marrant et Sarah est très belle...
c'est son meilleur rôle,quel érotisme,c'est dommage qu'on ne lui donne pas de grands rôles
Pas facile de dire du bien de ce film. il est fait avant tout pour les tous petits. les effets speciaux sont ratés. on nous prend trop pour des betas dans ce film. dommage. un film reservé exclusivement aux moins de 5 ans. pourtant j ai gardé mon ame d enfant mais là faut pas pousser.
Certes la photo est magnifique et le paysage également mais qualifier le film de génie parce que c'est du Gus Van Sant est une abomination.Méme si on aime pas trop l'auteurisme,il y a quand méme une frontiére entre auteurisme et délire intello personnel.Regarder des beaux paysages avec un semblant d'histoire pendant 1h30 est une sacrée perte de temps.Mieux vaut se rabattre sur ushuia tv!!!
Comedie a l'eau de super-rose extra pure, Jeffrey reste quand meme tres fun et agreable a regarder. Sans doute grace a ses personnages (T Weiss, Stewart, Weaver...) qui vivent comme dans un reve haut en couleur de l'arc-en-ciel, et le SIDA, veritable poison, mais qui ne nous empechent pas de rester humain.
Vu et avis le 20181210 Le film m’a bien plu. Il peut désarçonner car, je pense, il épouse la forme du badinage et c est quelque chose d un peu perdu sous cette forme. .-.-.-.-.-. C est une vision un peu personnelle mais pour moi le badinage est le fait de faire passer des idées sans en avoir l air, noyées au milieu de propos plus ou moins insignifiants. Badinage car je ne connais pas d autre mot pour dire sérieux sous couvert d anodin, agréable mais pas forcément drôle (badinage, plaisant et pas mal d autres mots tournent autour de la plaisanterie légère). Pour une fois, j ai noté durant le film quelques phrases, idées : Père jean d ormesson: ce qu il y a de plus beau c est la tolérance mais il y a de l intolérable L écrivain ne tient pas vraiment au bonheur. La biographie : après ma mort ils feront ce qu ils voudront mais moi je n y prêterais pas la main. La chauve souris- elle est elle même, ni oiseau ni souris. Est ce pour autant difficile pour elle ? .-.-.-.-.-. Jean d ormesson badinait très bien, et je trouve le film très respectueux, réussi ne serait-ce que pour le faire (probablement en hommage). Habituellement, les séquences avec l enfant m auraient déplu car elles sortent du contexte du film, mais là, elles m ont laissé indifférent. .-.-.-.-.-. Le film est sûrement un peu long, mais au moins, je ne ressort pas frustré de ne pas en avoir eu assez - ce que d aucun peuvent ressenti quand même.
Vilipendé de toutes parts, cette production Jerry Bruckheimer m'a pourtant paru loin d'être la pire de son « auteur ». Oh, c'est sûr que ça ne vole pas très haut et que l'ensemble peut paraître assez basique (ce qu'il est), mais cela a le mérite de rester modeste et de ne pas mentir sur la nature du produit : un divertissement se regardant sans déplaisir et quand même capable de nous offrir quelques moments sympatoches, l'abattage d'Anthony Anderson en copain lourdingue m'étant apparu à ce titre plutôt réjouissant. Après, je vais être honnête : j'ai déjà pratiquement tout oublié de cette comédie d'aventures ne proposant vraiment rien de très novateur ni de surprenant, mais tant que ce n'est ni trop mal fait ni ennuyeux, alors cela peut m'occuper pour une soirée sans prise de tête : je n'en demandais pas plus.
1 étoile pour l'encre et le papier, C'est mal joué, sophie marceau est d'une crédibilité catastrophique, le film est d'un long, mais long. Finalement c'est risible, j'ai eu soudain honte pour le cinéma francais et pour les 3 bonnes actrices qui ont subit ce scénario. Bref passez votre chemin.
Trop confus et trop lent. On a rééllement du mal à s'intégrer au récit et à ces personnages traiter avec trop de légereté. On s'ennuiit rapidement et on se lasse encore plus vite de ces acteurs.
Ça se regarde parfaitement puis au bout de presque une heure lorsque l'identité de l'héroïne est dévoilée, le film déraille et prend une allure de navet.