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C est très beau,Michael caine joue sur toutes les palettes de l émotion,mais c est terriblement triste et pessimiste. Rien à dire dans la reconstitution historique mais il faut avouer que la période de la guerre de trente ans n est pas d une gaité folle. sinon belle interprétation,belle photo,dialogues,musique,tout est irréprochable.
si vous avez lu les livres , ou du moins le tome 1, fuyez ce film. c'est un raté monumental ! pour les autres , film romantique sans plus
Marco Tullio Giordana nous offre une vision originale et moins romancée de la mafia (que Le Parrain par exemple dont je suis fan aussi). En effet, on est presque dans le docu-fiction avec ce film biographique sur la vie de Peppino Impastato, jeune homme sicilien issu de la mafia qui va se battre contre elle en ralliant les communistes. Beaucoup d'émotions dans ce film notamment grâce à l'excellent jeu des acteurs notamment Luigi Lo Cascio interprétant Peppino avec beaucoup de justesse. A découvrir absolument !
Subtil, cynique et drôle. Un bon film à ne pas rater !
Vraiment pas terrible. Pourtant la réalisation est correcte, les acteurs jouent bien, l'idée de départ est bonne... Mais voilà, l'ennui arrive très vite. Qu'est-ce que c'est plat ! Cela doit être le "syndrome Derrick" ! Peut-être est-ce la faute à trop de personnages ? Les histoires des protagonistes ne sont que survolées... Le rapport entre l'épouse et la maîtresse aurait dû être bien plus approfondie.... Un autre mauvais point pour moi c'est l’omniprésence de la clope. Les protagonistes ont souvent la clope au bec, et cela sans aucune justification scénaristique. A un moment dans le film, une serveuse dans un restaurant demande à Sandrine Bonnaire d'éteindre sa cigarette, celle-ci lui répond alors "vous n'avez qu'à appeler la police". Et elle continue de fumer alors qu'une fillette est juste à coté d'elle dans le restaurant. Le cinéma ne devrait pas être sponsorisé par le cancer...
Un très joli film , avec de superbe images .Merci , et même si les acteurs sont un peu gauches ils sont attachants .Je ne parle pas des loups à croquer........
D'une puissance rare, "Le Monde selon Bush" reste sans contexte une oeuvre essentielle et brillante sur LE sujet phare de ce documentaire : le 11 septembre.
Il est vrai que George Sanders est particulièrement à l’aise dans son rôle de Bel-Ami et que la photographie en noir et blanc est particulièrement réussi de la part de Russell Metty. Mais j’ai trouver que le sujet du film n’était guère emballant et que la mise en scène d’Albert Lewin était assez poussive. Une déception pour ma part car je m’attendais à un long métrage beaucoup plus captivant. 07/20
Passionnant documentaire qui nous propose un rapide panorama de l'Amérique. Le film nous montre une partie du rêve américain et son coté plus obscur (son système pénitencier entre autre). Le problème de ce documentaire est qu'il me laisse sur ma faim, les interviews sont bien trop courte et les moins intéressantes ont été choisis (BHL critique les néoconservateur, les démocrates, Kissinger etc...mais ils n'ont pas le droit à la parole) etc... dommage, car sans aucun doute il y a plein de chose à dire et montrer sur les USA, mais au final on nous en expose un aperçu que trop rapide.
Un chef-d'oeuvre tout simplement, qui résume à lui tout seul l'utilité, la nécessité, du cinema. L'acteur est fantastique et les plans sublimes.
C'est pas mauvais, mais c'est très long. Si au moins les choix esthétiques, de mises en scène, de faire durer les scènes, etc. étaient justifiés par une vision, un message, mais au final le propos est aussi ténu, mince que le scénario. Même la fin surprenante n'est au bout du compte pas si réussie. On dit qu'il y a de belles images... de beaux paysages, certes... Le contexte ménnonite aurait pu être l'occasion d'avoir un regard spirituel, profond ou même critique, au sens pensif du terme. Mais là encore, c'est le vide quasi total : d'ailleurs chacun glousse à la sortie ou avant (la scène du "tout est écrit") et prononce le mot "secte" sans même avoir l'intelligence de se questionner lui-même sur ses propres superstitions modernisées, croyances d'athée rationnal, progressiste dont on rira aussi dans quelques siècles. Restent quelques moments poétiques : un bain, marcher pied nu dans l'herbe, des baisers, des robes fleuries, un joli parapluie bleu, une larme...
Vraiment nul a dormir debout ennuyeux conseille à ne pas voir la fin est bâclé pour se qui est des paysages paysage desoler pour la vulgarité mais merdique alors que c'est quand même filmer au caraïbe je m'attendais à mieux bref en un seul mot pitoyables
Un incroyable gachit ! Certe la vie des "Kairas" est bien representé mais le scénario n'existe pas, et plus on avance dans le film plus cela devient lassant ! On n'entends jamais une phrase sans insultes et le film pourrai etre au moins deconseiller aux moins de 10ans ! C'est pitoyable ! On pense rigolé du debut a la fin mais non pas du tout ! Une histoire toute tordue, une fin pourrie, seuls quelques acteurs jouent plutot bien... et encore. Je ne le conseille pas, c'est une perte de temps.
bin moi j'ai trouver ce film d'horreur trés réussie, rappelant beaucoup "re- animator" robert kurtzman nous en met plein la vue n'épargnant personnes dans son film ( les deux jeunes enfants)avec un andrew divoff( wishmaster, xtro...) toujours excellent dans le role du grand enfoiré de service! Les monstres et vautours mutants trés réussis, un scénar qui n'a rien d'exceptionnel comme tous les films d'horreurs, mais qui se laisse apprecier!!
Quelle indigence !! un tournage approximatif - aucune idée riche creusée... qui aurait pu éclore et surtout une vulgarité permanente qui n'apporte rien à ce "back to the future" revisité par malheureusement des acteurs en perdition dans des clichés plus qu'éculés sur la relation adolescent, parent, professeur, et de vie en général... je me dis que si il ne restait que ce film pour expliquer la France d'aujourd'hui... les extra terrestres pourraient repartir sur le champ effrayés et surtout ne pas rester. Enfin quand on veut faire illusion sur l’ambiance des années "seventies" on n'emploie pas le vocabulaire des sms !! ... rien n'e'st respecté en tout cas pas le spectateur !
Les critiques bien pensants des médias sont contre, forcément ce film est réel et va donc à l'inverse du rêve éveillé qu'ils vivent et veulent nous imposer......... Bien sûr qu'on dirait un clip à la gloire de l'armée, mais ne serait-ce pas tout simplement à la gloire de nos combattants ? Les talibans sont les mauvais du film, et serait-ce une erreur ? ben non......... mais à part cela, l'action est impeccablement restituée et les acteurs convaincants. Beau film
Plus bavard, plus concret, et aussi moins mystérieux, 'Le Cri' ne vaut pas tout à fait les grands films d'Antonioni des 60. Néanmoins, presque tout est déjà là : plans sublimes, personnages féminins particulièrement admirables, belle mélancolie du personnage principal, et, l'air de rien, une grande sensibilité au contexte socio-économique du pays.
Sur une musique exceptionnelle et des paysages naturels de toute beauté, Michael Mann nous offre un grand film d’aventures doublé d’une belle histoire d’amour. Hormis des dialogues un peu creux, une certaine naïveté dans les comportements des personnages et un parti pris étonnant dans le propos historique, Daniel Day-Lewis est à la hauteur du rôle qui lui est confié, comme souvent. A voir en VO absolument.
Très beau film ou comique et aventure se joigne donnant une atmosphère légère a regarder en famille.
Film particulier hors du temps avec une magnifique interprétation, une nature vibrante et une certaine poésie. Mais quel dommage, très lent, ça ne démarre jamais, certains aspects méritaient développement. Et quelle souffrance : d'abord celle du facteur Cheval (pas de ce monde), celle de sa femme Philomène résignée, celle de sa fille et celle de son fils abandonné enfant, revenant adulte vers son père et qui n'est pas capable de lui témoigner de l'affection. Au final, quel gâchis, l'amour est sacrifié pour des pierres si belles soient-elles !!! Pathétique ! !! Un film qui sape le moral.
En changeant son barème de notation, Allociné pensait peut-être que même le plus mauvais des films présentait quelque qualité et qu'il méritait par conséquent une demi-étoile. Catherine Breillat est la preuve vivante que cette supposition est fausse. Passons sur le sujet scabreux au possible. Ne parlons même pas du fait que Breillat pense qu'un film de cinéma est composé d'une vingtaine de plans-séquences de 5 minutes. Et que ces mêmes plans-séquences sont affreusement mal mis en scène et qu'en ressort un incroyable ennui tellement il ne se passe rien. Non, ce qui est encore plus étonnant, c'est l'effarant niveau des acteurs. Caroline Ducey a eu (et continue d'avoir) une carrière médiocre, et ce n'est pas étonnant. Sagamore Stévenin s'en est un peu mieux tiré, on se demande pourquoi. François Berléand a l'habitude de jouer dans des films merdiques... mais la scène où il s'en voit pour attacher Ducey est à placer sur le podium de son palmarès du ridicule. Quant à Rocco Siffredi, je le remercie de m'avoir follement diverti avec ses belles répliques du genre "Fais-moi une pipe" ou "Tu veux que je t'encule ?" ainsi que par son strabisme que je n'avais jamais remarqué auparavant. Rajoutons à cela la petite leçon de sciences naturelles à la fin du film, et ça nous fait le plus mauvais film au monde qu'il m'ait été donné de voir.
Les dessins sont superbes, l'animation magnifique, l'ensemble fait de ce dessin-animé une oeuvre d'art. En outre, à la différence des dessins animés US, Croc-Blanc n'est pas une oeuvre qui hurle sans cesse, avec des vannes douteuses. Le dessin animé laisse la place à la musique, aux silences... Oeuvre dynamique, les dessins sont mis en animation comme un vrai film : travellings, caméra embarquée, panoramiques... Une oeuvre à ne pas rater !
Très bon film, même si la trame est plutôt évidente. On le regarde et on l'apprécie pour la beauté des images, la justesse du ton et l'intérêt du sujet (la situation des veuves hindoues en Inde dans les années 30, l'influence de Gandhi...). La petite Chuyia est adorable et touchante.
Super film dans la ligné de l'effet papillon. Et ce couple d'acteurs qui jouent à merveille et qui portent le film jusqu'au bout . Un film à voir , à re-voir et à avoir...!
Bon film. Il nous tient dés le début par ses prises de vues et des flash passés de Jill qui nous tient en suspense. Une bonne actrice qui convient parfaitement à ce type de scénario. Un film qui retrace les moments douloureux d'un kidnapping et une revanche bien méritée. Un des bons film proposé par Canal+.
Les gens déçus par ce film s'attendaient visiblement à voir une comédie. Il ne s'agit en aucun cas d'un film drôle, contrairement à ce que pourrait laisser penser la présence des deux acteurs principaux. Une fable touchante et intéressante, mettant en avant la recherche de la destinée, et les différentes conséquences de la mort d'un parent sur les membres d'une famille. A voir.
"Pop, t'es qu'une s*lope !" "Non ! C'est toi la s*lope, enc*lé !" Des dialogues de ce calibre, il y en a à la pelle dans Tha Eastsidaz, véritable best of des clichés gangsta plus gerbants les uns que les autres (les femmes à la cuisine, les "bonnes salopes", la violence gratuite...), quand on ne vire pas sur le ridicule (l'évasion où Killa Pop scie des barreaux avec un banal fil de fer. Même les fans de Killa Pop devraient être atterés par ce niveau.
Histoire plate, sans grand intérêt. Et surtout on ne rigole a aucun moment ... décevant pour une "comédie".
On a beau dire que ce film participe aux nouveaux film de genre français, la pilule ne passe pas. Comment peut-on même parler de genre? Il ne se passe rien. Reste un début mystérieux...et un Guillaume Depardieu qui colle bien à son rôle (ça sent le vécu).
Avant de se plonger au "soleil" René Clément a exploré la jeunesse, il a su l'explorer avec une délicatesse humaine et profondément touchante face à l'insouciance de la mort et de la guerre . Le récit se déroule durant la seconde guerre mondiale, les avions volent et les bombes explosent, au milieu une petite fille perd ses parents et son chien et deja le spectateur se voit malgré lui entrain de pleurer alors que le film n'a même pas atteint les dix minutes . S'en suivra une quête de "croix" ou les jeunes chercheront par tout les moyens à avoir des croix pour faire un petit cimetière d'animaux . Humain, triste mais allégé par une dose d'humour face au coté enfantin, on se laisse alors bercer par la joie et la tristesse des images ainsi que la dureté de cette l’insouciance et de leur bêtises . Mais Jeux Interdits n'est pas qu'un simple film émouvant avec de supers acteurs, c'est aussi une bande son culte qui aura même inspiré un film comme "Les Rois Du gag" pour un "gag" foireux sur cette musique avec Gérard Jugnot et Thierry Lhermite . Mais c'est aussi le précurseur des "400 coups" de François Truffaut . Jeux Interdits est donc un grand film, un monument du cinéma Français, un film beau, tragique et bouleversant .
Un film passé complètement inaperçu lors de sa sortie en salle mais cependant récompensé plusieurs fois pour le jeu de ses acteurs. Aujourd'hui on peut dire que ce film est hélas réellement tombé dans l'oubli du cinéma. Pourtant il prêche des valeurs simples, pures, qui résonnent plus que bien. Un Homme presque parfait raconte l'histoire de Sully – joué par Paul Newman. Il a passé sa vie à agir à l'envers des codes de la société : il est un mauvais père, un mauvais voisin et un mauvais ami. Lorsqu'il découvre qu'il est grand-père, il prend alors conscience de ce qu'a été sa vie, de tout ce qu'il a manqué, et va redevenir petit à petit sociable en réapprenant ses sentiments. Ses émotions vont alors resurgirent. C'est un film qui montre avec beaucoup de légèreté que l'on peut être en désaccord avec la société sans pour autant en oublier d'être un homme, ce qu'a visiblement négligé Sully. Le jeu de l'ensemble des acteurs est vraiment très bon. Aucunes fausses notes de ce côté là. Tout de même une mention spéciale pour celui de Paul Newman, très touchant. Robert Benton aurait difficilement pu proposer un film plus humble que celui-ci. Les sentiments y sont pures, l'atmosphère presque familière. Un magnifique exemple de simplicité et de modestie. [mon blog de critiques ciné : http://redross.skyblog.com]
Ce film excelle dans le genre. Kevin Costner joue formidablement bien, comme d'habitude. Une fin originale
Y'a de l'idée et une très bonne ambiance mais il ne se passe finalement pas grand chose dans ce film...
Vu en totale inconnue et absolument bluffé par ce premier opus de Garland, scénariste hors-pair pour ce qui est du trip. Et quel trip: imaginez que vous soyez un geek appelé a vivre une expérience hors pair: passer une semaine chez un savant fou milliardaire et servir d'intermédiaire entre lui et un androïde féminin a la plastique superbe et aux sentiments...humains, d'où le blême. Atmosphère huis-clos omniprésente, fantastique Oscar Isaac absolument méconnaissable et quelle performance d'Alicia Vikander ayant les traits expressifs de Natalie Portman. De plus, l'issue, jubilatoire, rappelle en quelque sorte un classique androïde :Blade Runner. Plus que Her ou seule l'ouïe était mise en évidence, tous nos sens sont ici testés. A recommander vivement...
Risi Coluche : on pourrait s'attendre à un film drôle!! ehbien non ce n'est ni drôle ni dramatique. Coluche ne peut pas vraiment jouer de rôle dramatique,il peut jouer le rôle d'un fou, ma.. Car il a toujours malgré tout un côté attachant ... Ici il a beau faire le méchant, on n'y croit pas on n'est pas suspendu à sa violence..On l'aime bien alors qu'on devrait le détester.!!!! Big problème. De plus Beppe Grillo est très mauvais et ne donne pas le contre point à Coluche. Tout devient alors ennuyeux .Blier aurait été très bien dans le rôle!!!! Et puis impossible de ne pas penser au sublime film " le désert des tartares"
trop mou et le jeune est insupportable. Dommage car j'aime bien lindon !
Je m'étais dit qu'un documentaire sur la danse, ce n'était pas pour moi. Mais entre temps, j'ai vu la bande-annonce, qui m'a accroché et m'a donné envie d'en savoir plus. Je suis donc allé voir, un après-midi, ces rêves dansants, qui m'ont transporté et m'ont fait voyager. En effet, ce film est un vrai bijou, une véritable merveille. Avant d'être un film sur la danse, cette chronique suit la détermination et la persévérance d'une jeunesse marquée par la vie, qui trouve en la danse un objet de volupté et d'évasion. Tantôt légère, tantôt grave, cette oeuvre pleine de grâce et de musicalité ne manque pas de rythme, bien au contraire. Dans les nombreux apartés qui la ponctuent, on suit la vie de ces jeunes, pleins de sens et d'intelligence, solidaires et rayonnants. L'intérêt du film réside également dans le fait que Pina Baush transmette non seulement savoir et expérience, mais également qu'elle lègue une oeuvre qu'elle a portée tout au long de sa carrière et qu'elle fasse partager une passion dévorante à une jeunesse pleine d'avenir et qui croque la vie à pleines dents. En bref, une jolie surprise, un film qui donne la pêche, et dont on ressort éblouis et avec le sourire!! Comme quoi, les préjugés.... Un conseil: amateurs ou non de danse, dans tous les cas, courez-y!!
Un des meilleurs films non commerciaux de 2007. Intimiste sans être pesant, hypnotique aussi. Il y a plusieurs raisons d'aimer ce film. La première est la description froide d'une certaine réalité du rock'n'roll circus : monde de prolos paumés, public ras du front, backstages sordides, voitures minables...tout cela est filmé avec un grand souci du détail par Corbjin, sans flamboiement. Même Tony Wilson y apparaît comme un pantin manipulable. On est loin des clichés entourant ceux qui ont réussi dans ce milieu (tout le monde ne s'appelle pas Bono Vox), et qui sont peu nombreux. La seconde raison est que ce monde reste fascinant, et les scènes de concert filmées d'après les films d'époque dégagent une énergie phénoménale, comme si c'était le seul moyen pour Curtis de s'extirper de la fadeur de Macclesfield. Troisième raison : c'est un bon film, au-delà du genre biopic musical. L'usage du noir et blanc renforce l'ambiance tranchée des situations, tous les acteurs jouent justes (et sont peu connus, cqfd !) et l'histoire de Curtis finit par être traitée sans pathos. Il y a ici à la fois le désir de faire apparaître Curtis tel qu'il était : malade, paumé, mauvais père, mauvais mari ( ce qui ferme le bec à ceux qui en ont fait un martyr du Rock, a l'instar de Kurt Cobain) et le parti-pris d'en faire malgré tout un être humain aimable, capable d'humour (la scène avec le mongolien) et d'amitié (le repas en tête à tête avec le guitariste Bernard Albrecht). La scène où Curtis se pend est traitée sans complaisance, elle clôt presque le film et il est alors difficile de ne pas ressentir le malaise profond de Ian Curtis déteindre sur soi, de ressentir une sorte d'emphase. Malheureusement, on ne sort pas indemne d'un tel film, preuve de sa qualité mais aussi de sa limite : à déconseiller aux post-adolescents dépressifs en prise avec les mêmes problèmes, car c'est franchement, sur certains aspects, une incitation au suicide. Ou alors il faut aller voir un Shrek quelconque après.
Je ne sais pas par où commencer... Décrire un tel voyage, une telle expérience, mettre des mots sur un film aussi sacré que celui-là s'apparenterait presque à de la vulgarité. Mais je m'y risque, tout de même. Honteux, un peu. Mais totalement bouleversé, aussi. Tout commence par cette peinture animée, ce paysage instable, ce décor russe bercé par un guerrier : Mozart. Le plan est délectable, la musique et la voix de Sokourov prennent au tripes. Beethoven apparaît : jamais sa 7eme Symphonie n'a eu autant d'impact qu'avec ce prologue indescriptible. Cette ouverture est un miracle de l'Art avec un grand A. Vient la partie centrale, celle d'une terre qui expose et d'un ciel qui explose : la caméra se documente, tourne sans grâce, suit les soldats avec une rigueur désarmante. L'ennui s'installe car la guerre est pleine d'abjection, de pierres, de sang, d'un peu de peur et dépourvue d'esthétisme. La guerre est moche, sans spectacle authentique. Mais les visages des troufions sont des romans d'aventures. On passe du sublime à l'horreur, sans vraiment pouvoir en parler. On ne peut s'empêcher de visser l'écran du regard, tant les Voix Spirituelles mélangent l'attachement aux racines à la solitude, la poussière à l'amitié avec autant de génie. Vient finalement le réveillon du nouvel An : les larmes viennent aussi, comme avant le départ. On a vu ces soldats vivre dans l'attente, dans les tranchées, fumant des cigarettes et maintenant ils font la fête. Non loin d'eux le combat continue, le chien ferme lentement les yeux, rassurant. Mais Sokourov s'éloigne en prenant son temps, pour la Russie, loin du Tadjikistan... Un tel degré d'humilité et de chaleur est une chose unique dans le paysage du cinéma contemporain. J'aimerais ne pas avoir vu cette oeuvre miraculeuse pour la découvrir à nouveau. Si aimer Sokourov relève du snobisme, alors je suis le roi des cuistres. A présent je sais que l'Eternité porte un nom : ce sont les Voix Spirituelles...
Une très bonne comédie dramatique sur un écrivain raté. Un très bon film. Marrant, Déconcertant , délirant.
J'ai adoré ce film ! il est génial ! Et ça met de bonne humeur pour la journée !! J'adors l'acteur principal David Spade qui joue d'ailleurs dans "Touche pas à mes filles" saison 3 ! Et meme si on se doute de la fin , on reste scotché devant le film pour voir comment ça se passe ! Cette comédie familiale est très jolie et vraiment bien faite !
Peut être l'âge ? Marco Bellocchio a été dans sa carrière plus inspiré . Un film très inégal . Baroque dans sa première partie décrivant les mœurs impitoyables de l'église pour en seconde partie dériver vers une démonstration sinon incongrue, délirante incompréhensible et fumante diront certains . À mourrir d'ennui .
Au mon dieu le scénario et scéne d'action est du n'importe quoi. A éviter
Merci au cinéma Grand Action (Rue des Ecoles à Paris) de m'avoir permis de découvrir mardi dernier, sur grand écran, ce superbe film qui est - malheureusement - sorti qu'en DVD en France. Les acteurs sont fantastiques, l'histoire basée sur des faits réels est poignante, la B.O.F. est à la fois originale et envoûtante. Que vous soyez passionné de mathématiques ou non, je vous le recommande chaudement,même s'il meurt à la fin.
Le meilleur Uwe Boll? Je ne sais pas car je ne les ai pas tous vu. Mais un très bon film assurément. Critique la violence dans les prisons, nous donne de très bons acteurs et l'histoire est passionnante (et terrible) jusqu'à la fin.
Gus Van Sant rèalise un film entre road movie, objet expérimental et vision documentaire! Sur l'enfer de la drogue, il filme sans point de vue moral,le mode des droguès avec un constat terrifiant! D'emblée, l'intrigue parait simple! Des courses poursuites avec la police ou avec d'autres junkies, mais à mesure que "Drugstore Cowboy" avance vers le dènouement, une vraie tragèdie se dessine! Bob Hughes, jouè fièvreusement par Matt Dillon, se drogue parce qu'il aime rèellement cela et ce besoin le pousse à devenir un criminel! Un constat froid traversè d'envolèes baroques ou l'on remarque la pudeur et la sensibilitè du metteur en scène! Quant au dialogue ultime entre Matt Dillon et William Burroughs, il est sublime!Culte...
C'est vrai que c'est bien joué mais ça reste une comédie romantique, plutôt plate et sans intérêt, malgré les multiples - et invraisemblables - enchainement de quiproquos.
Extrement nul. J'ai abandonné au bout d'une heure, j'en pouvais plus, c'est trop naze, des humains prisonniers dans un camp surveillé par des termites géantes... Je met 1 car il y a un acteur que j'adore dedans et c'est BRuce Campbell
très bon film d'action, on ne s'ennuie à aucun moment ! Le jeu des acteurs est sympa. les cascades sont nombreuses et impressionnantes sans pour autant être exagérées (mis à part les explosions de véhicules à l'américaine 😜) Bref, un bon moment passé en salle.
D'un ennui mortel, les japonais nous avaient habitué à bien mieux. Le plus mauvais animé de 2019 et de loin.