CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"La French", film policier de 2014 de Cédric Jimenez. Ce titre, diminutif de "French connection", nous rappelle évidemment le film de 1972 de William Friedkin avec Gene Hackman dans le rôle de l'inoubliable Popeye, le flic américain des stups, débarquant à Marseille. 1975, Le juge Pierre Michel (Jean Dujardin) arrive à Marseille ou il est nommé juge du "grand banditisme". Son objectif est de combattre La "Pieuvre" qui gangrène Marseille avec le racket des commerces, des boites de nuit, casinos... Marseille est la plaque tournante du trafic de drogues, d'ou l'empire du crime exporte l’héroïne vers les Etats Unis. Nouveau juge, nouvelles méthodes : s'il ne peut couper la tète de la pieuvre, il va alors lui couper les bras en arrêtant tous les petits bonnets de l'organisation. Ainsi privé de personnel, l'empire du crime a de plus en plus de mal à travailler. La traque du Parrain Gaëtan Zampa (Gilles Lellouche) alias Tany va durer six années. Cédric Jimenez effectue une bonne reconstitution de l'ambiance de l'époque. Les acteurs, Gilles Lellouche et Mélanie Doutey sont très talentueux ; quant à jean Dujardin il est, comme à l'habitude, excellent. Le scénario, basé sur des faits réels, est efficace. Le rythme des enquêtes et des interventions est vif ; l'action est soutenue. Un très bon polar à ne pas manquer.
Pretty Persuasion est une comédie à l'humour noir, tout y passe : la haine, le racisme, la pédophilie, perversion mais rien de traumatisant. Le scénario est intelligent, le but du réalisateur est flou et on ne sait pas ou ça va nous mener. Les acteurs sont bons, un excellent James Woods et une Evan Rachel Wood splendide dans son personnage. Néanmoins, je ne peux pas dire pourquoi mais il manque un petit quelque chose au film, un peu de mordant pour devenir un chef d’œuvre.
Excellent film remarquablement interprété, notamment la petite "Stella", tout en nuances et en vérité. Un film émouvant, criant de réalisme sur l'enfance maltraitée et l'aveuglement parfois obstiné des pouvoirs publics malgré les appels à l'aide, les lenteurs judiciaires malgré les signalements qui restent trop souvent lettres mortes... Un drame de la vie ordinaire sauf que là ce sont les enfants qui en sont les victimes. Bonne prestation d'Emilie Dequenne pas toujours à la hauteur d'ordinaire et d'Isabelle Carré égale à elle-même ! A signaler aussi le rôle d'India Hair très convaincante. A voir absolument !
Le filme est peu connu mais fait sur mesure pour roger Hanin. Un film captivant sur les rapports humains.
Toute ma jeunesse! L'histoire est pas mal du tout, la rivalité raphael-léonardo est bien mise en avant et je trouve cela génial! Mauvais points sinon qui me poussent à ne pas mettre 5 étoiles, c'est qu'une fois encore le scénario ne respecte pas le comic original, splinter serait un rat qui aurait appris l'art ninja en immitant son maitre (mais biensur)! En fait c'est une vraie suite des autres films et pas une sorte de reboot, ce qui est quand même dommage!
Jamais - ou du moins rarement - un film m'aura autant estomaqué que Les Chiens de Paille ( Straw Dogs ). Un traumatisme, une claque, un choc en somme... Le couple formé par Dustin Hoffman et Susan George est à la fois emplie de médiocrité, de fragilité et de beauté. Grâce à un montage agressif, perturbant et à une utilisation astucieuse et dérangeante du ralenti, le grand Sam Peckinpah nous emmène au bout de l'enfer, le temps d'un film. Une réflexion sur la violence très intéressante : comment éviter d'avoir recours à des pulsions destructrices lorsque ces dernières nous font face ? Alors qu'il travaillait sur Deliverance ( film qui sera finalement réalisé par John Boorman ), Peckinpah s'intéressa à un autre projet, totalement différent de ce qu'il avait l'habitude de filmer jusqu'alors ( les westerns ): il réalise donc Les Chiens de Paille au début des années 1970, qui sortira à peu près à la même période qu'Orange Mécanique, autre grand film sur le thème intarissable de la violence et des réactions du spectateur face à celle-ci. Un excellent film, bien qu'extrêmement éprouvant. On n'en sort pas complètement indemne...
bon, en vrai j'aurais mis 3,5 ou 4 mais les gens ont tellement défoncé le film que j'avais envie de le booster un peu. j'ai passé un bon moment et alors que je pensais que la fin allait être sans surprise... j'ai été surpris!
La question est de savoir comment cette daube intersidérale à pu rejoindre la sélection Criterion. Mise en scène absente, ennui omniprésent, acteurs à la ramasse (Holly Hunter insupportable et William Hurt tâcheron), dialogues franchement passables, enjeux à deux sous. J'aurais franchement arrêté le film si ce n'était pas pour les besoins du festival et aller jusqu'au bout fut une véritable torture. James L Brooks m'a littéralement chié dessus, avec ce style de Woody Allen du (très) pauvre. L'un des pire films que j'ai jamais vu, une HORREUR.
A un seul tour... Chabrol nous démontre un soupçon d'Alfred Hitchcock pour une histoire ou l'intrigue est malheureusement pas si parfaite. Seulement il y à quelques scènes légèrement lourde et très lente qui n'enrichit pas le film, il y à malgré tout un casting bien débrouillard, puis Jean-Paul Belmondo déjà si percutant dans son jeu d'acteur, bien que vous n'apercevrez pas son personnage tout le long du film, il y apparait au début, au milieu il est plus à l'écran, mais réapparait sur les 15 dernières minutes, passage excellent d'ailleurs. Mais au final A double tour est fermer qu'à un seul tour. A voir une fois et c'est vite oublié.
Lent.....et tiré par les cheveux....interprétation plate.......que du bonheur donc...surtout quand le film se termine enfin!
Film qui n'a pas eu un succès considérable (euphémisme) et même dont peu de "cinéphiles" semblent connaître ne serait-ce que l'existence. Dommage car c'est une très jolie réalisation, et une belle histoire.
Trop surestimée par la presse et les critiques à mon humble avis, cette histoire d’un petit voyou de banlieue qui devient un caïd après moult péripéties dans une prison française procure rapidement ennui et torpeur. La photographie est certes très léchée, l’interprétation du débutant Tahar Rahim et celle du vétéran Niels Arestrup sont incontestablement bonnes, mais ce scénario carcéral au vide sidéral est un cliché de trop, auquel Jacques Audiard ne nous avait pas habitués. Chacun sait que la prison est une véritable institution qui permet aux petits truands de devenir grands.
Je ne peux que rejoindre les commentaires précédents. Un téléfilm très bien réalisés, qui ne tombent pas dans un procès contre l' Eglise et qui évite les clichés que l'on pouvait craindre. A la place de cela, on a un récit porté par un magnifique jeu de l'ensemble des acteurs qui comblent les quelques imprécisions de scénario. Au dela de l'affaire en elle même, la dimension psychologique avec la mise en place de l'interdit et la construction de l'emprise sur le jeune garçon est très bien traitée dans ce film. Au final, un téléfilm courageux qui mérite d'être mis en avant.
Encore un film de Jean-Pierre Mocky dont j'attendais beaucoup et qui m'a déçu. Le Témoin, est une oeuvre plate sans grande vraisemblance et à l'interprétation très moyenne.
On prend les mêmes et on recommence, a savoir : Lucio Fulci à la réalisation, Franco Nero, Virna Lisi et John Steiner au niveau du casting ou encore Carlo Rustichelli à la musique, pour cette suite qui s'avère un peu plus intéressante que le premier opus. L'histoire est bien plus captivante et l'interprétation de Franco Nero bien plus convaincante dans ce " Retour de Croc Blanc " , où même si la mise en scène de Lucio Fulci manque toujours de relief, il s'avère que ce film d'aventure est assez plaisant à visionner.
Un de mes films cultes. Joe Mantegna est très drôle dans ce rôle qui lui va à merveille.
Un face à face captivant entre deux acteurs au sommet. Préférant le huis clos et ses personnages à l'esbroufe, Delmer Daves signe un western original, brillant et mémorable qui ne manque pas de style.
Bresson, c'est un dur, un vrai, il rigole pas. Il a le talent pour te faire des films courts, intenses que tu reçois comme un poing en pleine tronche. Mouchette, c'est juste un rêve de cinéma, très fort, très dur, austère comme d'habitude je pense chez Bresson, et bordel que ça fait du bien de voir ça. De voir une jeune fille filmée d'une manière si intense, si magnifique... Tout le film est exemplaire et glaçant, mais je citerais la scène des auto-tamponneuses qui est belle à en chialer, un des rares moments de douceur du film, la seule fois ou presque où on peut voir s'esquisser un sourire sur le visage de Mouchette. J'aimerais aussi citer LA scène du film, vers le milieu, la rencontre entre elle et l'homme qui est d'une rare beauté, presque douce et en même temps tendue et terrifiante, et elle s'achève par ce fameux événement complètement froid et glaçant. Bien évidemment, le doute ne m'est plus permis : Bresson est un très grand, et je n'ai pourtant vu que trois de ses films. Un film beau, triste, dur et cruel, comme la vie...
Très beau film, belle photo et belle bande son. La presse est très dure pour cette proposition de cinéma qui sort quand même des sentiers battus. Oui on pense à Wess Anderson ( on a trouvé pire comme filiation) mais la facture comme le propos reste européen. le film est frais et beau. Que le film ne sorte que sur deux copies... j'en reste coi...
Ce film est un ovni, c'est l'alchimie de deux fous- géniaux que sont Poelvoorde et Belvaux, impossible de le classer, décalé, drôle et effrayant!
j'ai l'impression de m'être immergée totalement dans les rues de Tel-Aviv, et de partager la douleur de cette femme (Michale) qui perd un amour, et se retrouve perdue avec tout son amour et ses déceptions. un film aussi sur la condition de la femme en Israêl et le pouvoir des religieux, sur une femme qui ressent et ne peut partager sa peine, la douleur qui l'envahit tout au long de cette histoire triste. .... à voir absolument !
de bonnes intentions, mais au final un chapelet de caricatures et des personnages beaucoup trop binaire. Dommage....
Lenteur désespérante! 15 mn pour cueillir des baies et autant pour ramasser des brindilles! j'ai failli sortir 10 fois malgré un sujet qui me passionne (Shoa)!.....désolant: le cinéma israélien et Amos Gitai nous avaient habitué à mieux....
Un objet cinématographique audacieux et réussit ! Les références sont multiples au cinéma de genre des années 70 et aux séries Z ! rien ne sonne faux, les ambiances, les couleurs, les atmosphères. Enfin une Vanessa bien dirigée !
Je ne m’attendais pas à assister à une comédie musicale outrancière digne d’Alice au pays des merveilles. Le film est saturé de couleurs, de costumes, de chants, de clichés, mais le talent de Taron Egerton ne suffit pas à sauver le film. J’aurais préféré plus de réalisme et d’intimité qui auraient pu mettre en valeur les moments scéniques flamboyants, seulement, le film est construit dans une surenchère et une escalade ininterrompue d’effets stylistiques qui neutralisent les émotions et nous laissent spectateur d’un beau numéro de cirque, mais sans vraiment nous toucher ni nous émouvoir. Il reste les chansons d’Elton pour raviver la nostalgie…
Franchement pas enthousiasmé par tant de laideur et de noirceur , et V.Perez me paraît un peu léger pour un tel rôle .
MAGNIFIQUE!! Quel beau documentaire! COUREZ-Y C'est vraiment un film formidable, qui nous fait découvrir un monde qu'on ne connait pas, qu'est la vie des familles de prisonniers, mais pas seulement. C'est aussi un magnifique film sur l'amour! Il y a un traitement de l'image absolument magnifique, montage, image et avec des photographies et une musique formidable! Un rendu extraordinaire!! Vraiment, allez-y vous ne serez pas déçus!! Un beau film, qu'il ne faut surtout pas rater.
J'ai pour habitude de regarder les note après avoir vu les films et je me rends compte que j'ai bien fait ! ce film ne mérite pas son 2,9 ! C'est un film rythmé, les effets spéciaux sont top, le jeux d'acteur super et l'histoire plutôt orignal, on attends la suite avec impatience !
C'est un film magnifique. Dés le début, une scène très forte: j'ai été bouleversée par l'interprétation d'Isild Le Besco qui est magistrale tout le long du film. Emmanuelle Seigner est elle aussi splendide dans ce rôle de chanteuse, d'ailleurs,la B.O. est très importante : cette voix nous prend aux tripes et je n'ai pas pu retenir mes larmes. Pourtant, je me dit : "elle n'a pas de voix", mais justement cette façon mal assurée de chanter, cette fragilité dans la voix donne de l'émotion. Le thème du film et l'histoire m'a beaucoup plût. C'est un film vraiment fort. Je trouve que les 2 actrices principales mériterait un césar pour leur interprétation.
Une histoire à rallonge sans véritable rebondissement, des scènes stéréotypées au possible, des acteurs très mal choisis : Gerard Jugnot est très mauvais dans son rôle de pirate. On y croit pas une seconde. En général le film est d'un ennui flagrant.
Un film génial qui mèle habilement policier et comédie.
Pas trop friand de ce genre de film vu en famille, j'avoue avoir beaucoup aimé cette histoire assez touchante ! On évolue dans un monde extraordinaire et on se laisse prendre sans en perdre une miette... Et au final, un film où on ne voit pas le temps passer !
J'adore le permier opus,mais là,je trouve que le second est encore meilleur!Ma mère et moi avons tout simplement adoré ce film,surtout les effets 3D. Nous avons aussi été émue par l'histoire de Po étant un adorable bébé panda,une très jolie histoire pour tous.
Un film qui vous transporte et vous décoiffe. Un ouragan comme si on était dedans. Il n'y a pas d'autres mot : A VOIR !!!
Steven C. Miller n'a jamais ou presque fait de bon film, même si j'ai très bien noté "Submerged" qui était surtout un très bon divertissement, et il le prouve une nouvelle fois avec un film d'action tout bête qui ressemble à des milliers d'autres. Dans ce film, on retrouve Bruce Willis qui, comme depuis plusieurs années, cachetonne de temps en temps en servant de tête d'affiche d'un film alors qu'il n’apparaît même pas 10 minutes ce qui décevant de sa part et de la part de la production qui l'utilise pour la promo au risque de décevoir ceux qui ne regarderont le film que pour lui. Le film n'est vraiment pas terrible, c'est encore l'histoire d'un gars qui doit sauver le monde, c'est réellement sans intérêt et ce n'est pas les pauvres dialogues ou l'intrigue sans subtilité notamment pour cacher celui qui est derrière tout ça qui vont arranger les choses. Je n'ai vraiment pas accroché, j'ai été gentil sur la note parce qu'il est très court et il n'est pas pénible à regarder contrairement à d'autres, mais un film de ce genre qui n'arrive même pas à être divertissant, c'est un film loupé.
J'ai enfin pu finir ce film après quatres coupures tellement c'était ennuyeux: il ne suffit pas de s'appeler Coppola pour réaliser un bon film. Les costumes et les décors ne peuvent jamais combler un scénario complètement inexistant!! Marre de ces films pseudo intellectuels qui nous ennuient. Il n'y a rien à voir, rien à en dire, on a l'impression d'être passé pour un imbécile. Fuyez.
Difficile de ne pas faire de rapprochement entre "Les chiens de paille" et "Orange mécanique", sortis la même année, et qui explorent tout deux de manière subversive les origines de la violence humaine. Pour Peckinpah, l'homme n'est qu'un animal éduqué, pour le meilleur et pour le pire. Il développe brillamment ce propos à travers ce film tout à fait bestial, très éprouvant qui plus est. Car le réalisateur crée une échelle montante de violence tout du long du film, et la fait éclater lors d'un final très long, assez spectaculaire et angoissant, au cours duquel le personnage de Dustin Hoffmann, excellent, cède à son instinct de survie pour combattre la violence par la violence. Difficile de ne pas frémir devant ce film osé, provocateur, oppressant, et intelligent. Peut-être Peckinpah allait-il un peu loin lors de la scène de viol... Mais clairement, il s'agit là d'une œuvre phare, essentielle et brillante.
Une œuvre qui se révèle être très loin des films de reconstitution purement hollywoodiens. Ici, point d’histoire cataloguée et sans surprise pour ne voir qu’un défilé de grands acteurs. Point de musiques symphoniques et bruyantes, typiques des divertissements n’ayant que pour but d’atteindre le firmament du box-office. Avec Le Nom de la Rose, le réalisateur français Jean-Jacques Annaud nous livre un thriller médiéval stylisé et captivant de bout en bout (malgré quelques longueurs), qui mise sur son ambiance (pesante et même glauque, grâce à la musique de James Horner, des décors somptueux, des jeux de lumières travaillés et une mise en scène de qualité) et son scénario (qui parvient autant à intriguer par le biais de son enquête qu’à attirer notre intention sur les personnages principaux et quelques « critiques » sur la société d’époque et le « règne » de l’Église sur cette dernière, à propos de l’Inquisition et de la croyance en la sorcellerie à travers les femmes). Bref, Le Nom de la Rose est une très grande réussite en son genre, nous proposant de voir (une fois de plus) un Sean Connery bien entouré et toujours aussi talentueux. Il n’est donc pas anormal de voir que cette œuvre possède le titre de film culte !
Nomme à l’oscar du meilleur film d’animation, Grand Prix du public et’ du jury au festival du film d’animation, Parvana est un chef d’oeuvre Indispensable! Ne le ratez pas et surtout emmenez vos enfants qui vont l’adorer comme tous ceux qui l’ont vu lors des avant’ premieres La presse adore aussi ce film intelligent,drôle et souvent poignant L’aventure de Parvana est une merveille
Documentaire original ne se claquemurant pas dans le cadre du seul kernel Linux en éludant GNU comme le fait Nom de code Linux. Poussé par une musique enivrante et quelques très beaux plans, il tente de recueillir un maximum de points de vue même si certains préfèrent esquiver la caméra de J.T.S Moore. L'aspect communautaire et l'aspect économique, la philosophie et les raccourcis à éviter, sont dépeints convenablement - sans la moindre erreur et en minimisant les simplifications, ce qui est devenu fort rare dans la surenchère de faux-monnayage dont souffre le documentaire actuellement (Opération Lune, Le cauchemar de Darwin). Seul petit travers : le film datant de 2001, de nombreux évènements récents de grande conséquence n'ont pu y être traités (l'efflorescence de Wikipédia, la fulgurance et le prestige de Mozilla Firefox, la prospérité de OpenOffice.org ou encore les gouvernements utilisant le logiciel libre par sécurité (contrôler les outils et non être contrôlé par eux), etc.). À voir plusieurs fois (certains détails ne suintent du corps documentaire qu'à la seconde vision).
Une page sombre de l'histoire un peu éclairée. Clovis Cornillac n'a aucun charisme et n'est pas fait pour ce rôle. Ce film est juste interessant du point de vue historique.
Ce nouveau film d'Almodovar est une immense déception. Alors oui on retrouve son style mais son histoire où il parle de lui et de ses errances et souffrances, c'est terne, pénible et rend le visionnage douloureux. C'est son plus mauvais film et c'est réellement dommage pour lui et pour le cinéma en général.
Encore du sous-Chabrol. Décevant.
Un superbe film où Almodovar revisite ses thèmes préférés: la sexualité, les relations avec la mère, la marginalité. Un film fort, prenant et dramatique avec des acteurs brillants. C'est pas son film le plus fou, mais c'est eut être le plus beau.
Un super doc musical qui porte sur deux groupes de rock:The Brian Jonestown Massacre(BJM) et The Dandy Warhols. Le narrateur du film étant le chanteur de The Dandy Warhols,il nous conte l'histoire de BJM et de son leader charismatique Anton Newcombe,et aussi l'histoire de son propre groupe. J'adorais ces deux groupes,il fallait que je voit ce doc,et bien ma fois c'est un documentaire intéressant,pourquoi?Car il dure sur une période de 7ans,et qu'on voit les carrières en parallèles des deux groupes,et que le documentaire prend vraiment un point de vue qui est le fait que le leader de The Dandy Warhols est très honnête dans se qu'il dit:en quelque que sorte que Anton est un génie qui toujours de l'avance sur lui. Et voir ce fou d'Anton c'est presque incroyable. Le point fort du film montre que Anton ne cherche pas la célébrité,mais que le leader de The Dandy Warhols la cherche. Mais le point faible du film c'est que on a l'impression que The Dandy Warhols n'est qu'un groupe à la mode sans véritable talent,ce qui est archi faux. On a cette impression,car il nous est rappelé sans cesse que Anton n'a rien vendue. Bref un Documentaire très original car il porte sur deux groupes de rock pas très connu(oui c'est pas Oasis ou Blur). Pour finir écouté ces deux groupes de génie.
Pour avoir voyagé longtemps en Inde et avoir connu la ville de Bombay, je trouve ce film particulièrement réaliste, bien que cette réalité soit triste et que l'on voudrait qu'elle soit fictive. Ce film est excellent par l'image qu'il donne de l'Inde. Dur et triste à la fois. Il vous touchera moins si vous n'y êtes pas allé. Si vous y êtes allé alors soyez prêts à revivre vos émotions...
C'est un film de 2h20 qui en paraissent deux fois moins. Et pourtant (qu'on n'en soit pas effrayé !) on peut dire qu'il ne s'y passe pas grand-chose : quatre femmes et leur amitié forte, mais ordinaire, dont les rapports vont être légèrement meurtris par des questions d'ordre conjugal. Les scènes s'étirent parfois, quoique sans lassitude pour le spectateur, observateur sans cesse tenu en éveil par la découverte progressive de ces âmes sensibles (les quatre héroïnes, leurs conjoints, et tous ceux qui gravitent autour). Tout dans ce film a l'air précieux (au meilleur sens du terme) , fragile, spontané. Autant dire que pour parvenir à un tel résultat, les acteurs doivent donner beaucoup d'eux-mêmes. Ce spectacle est fascinant.
Un véritable enchantement. Influencé par Miyazaki comme par Disney, le film n'en est que plus unique. De quoi s'émerveiller et de quoi réfléchir. Les parents apprécieront aussi. La musique de Bruno Coulais (Les Choristes...) et les chansons de Nolwenn Leroy sont un enchantement.
Un pur navet , qui surprendra par son casting incroyable ...
Dragon Blanc est un film convaincant mêlant humour, action et romance avec perfection malgré un début assez inquiétant. En effet, le film commence bizarrement sur une scène de combat pour par la suite, revenir en arrière sur ce qui s’est passé auparavant un peu raconté par le personnage principal. Des scènes limites ridicules pourrait dressés les poils du corps : la prestation musicale de Phoenix devant ses amies et la partie de Ping-pong. Heureusement, le film va être un peu plus pris au sérieux par la suite tout en gardant un certain humour décalé. L’évolution de la relation entre Phoenix et Plumes de poulet est intéressante et très touchante. L’humour qui accompagne cette relation est réussie et tordante par moment apportant beaucoup à cette œuvre. Les deux personnages sont adorables et mignons entre la belle jeune femme au grand caractère et le tueur bien plus sympathique et fragile (sensiblement) qu’il veut le faire croire. En dehors de l’émotion, les scènes d’actions (typiquement asiatiques) sont belles et réussies. La bande son est plaisante et bien travaillée avec notamment de beaux passages de flûtes. Dragon Blanc est donc une très belle œuvre faisant une grande maîtrise de l’humour, du romance et de l’action au risque d’être ridicule par moment (surtout avec les anachronismes).