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Le type même du film proposé à bas prix sur les plate-formes de VOD .1 semaine en salles, vides dès le 2éme jour . Bien joué, une certaine tendresse pour les personnages, mais sans le moindre intérêt, surtout en 2012 . Etant de la génération du réalisateur j' ai bien connu pourtant ces militants à la foi du charbonnier, croyant vraiment aux lendemains qui chantent , mais ça ne suffit pas pour faire un film passionnant . A noter une exceptionnelle laideur des images . Pour terminer je rappelle qu' il faut toujours avoir en-tête que c' est en principe une comédie ... 1,5 étoile pour les acteurs, en particulier Josiane Balasko .
Pas d'histoire, violent, immoral, pas drôle. Pas pour les enfants, ceux dans la salle cet après-midi ont ri 3 fois, quand les minions pètent, tirent la langue et au moment du passage avec l'anniversaire. lamentable. On a vu des personnes quitter la salle... Chère après-midi !!!
Que dire, une voix extraordinaire, une artiste qui vit le blues dans ses tripes, une femme écorchée vive hors du commun... quelle tristesse que tu sois partie si tôt Janis!
Des décors magnifiques, et une caméra tournoyante, voilà qui était de bon augure. Puis viennent les premières répliques et comme elles sont censées être d'un humour irrésistible, tous ces braves gens n'arrêtent pas de se forcer de rire (drôle d'impression !). Le casting n'est pas terrible, Kate Beckinsale est transparente, Robert Sean Leonard dans le rôle du bellâtre de service est agaçant au possible quant à Keanu Reeves, il est ridicule. L'histoire ensuite, c'est du Shakespeare, et les mœurs ont changé depuis, c'est donc au metteur en scène de savoir faire passer ce qui est trop daté (ce n'est pas toujours évident). Et là, ça ne passe pas, la scènedu scandale pendant le mariage (la scène clé de la pièce)est ratée et on finit alors par se désintéresser de cette histoire que le réalisateur n'a pas su rendre intéressante. Emma Thompson est quand même très belle !
Décevant, ca rush du debut a la fin , rien a voir avec le livre , des personnage qui parle comme si il etait au collège , des scene de baiser mais le scénario vide a souhait , des scene inutile rajouter !(aquarium) , hardin parle comme un lycéen ou sont passer ses mot salace et son dialecte vulgaire ? Ca na aucun sens on vois le pere de hardin une seul fois ! Ou et le stage cher vance ?et dakota ? La fin et vraiment sortie de je ne sais ou , le debut va trop vite ! Sans conter les personnage secondaire quon vois a tout casser 6 minute de toout le film ,Bref tres decu seul point positif du film , les musiques , les prise de vue mais c’est tout , ca aurai pu etre bien mieu et les scene de sexe sont censure comme pas possible ! Déçut
Il s'agit d'un thriller canadien au sujet de la disparition d'une fillette. L'histoire commence 8 ans après la disparition et tout au long du film nous verrons également beaucoup de flash-backs. Ce film est passionnant, intéressant mais aussi malsain et dérangeant. En tout cas le film est bien construit et interprété et on ne s'ennuie pas.
Avec La harpe de Birmanie, Feux dans la plaine est l’autre chef d’œuvre de Kon Ichikawa connu des cinéphiles français. Au vu du film, on comprend pourquoi tant la vision du cinéaste du calvaire des soldats japonais durant la Seconde Guerre mondiale est puissante. Le cinéaste ose non seulement montrer les souffrances de soldats abandonnés par leur propre pays, mais aussi les exactions commises par ses concitoyens alors que le métrage n’est tourné que 15 ans après les faits. Il ose absolument tout (et va jusqu’au cannibalisme) dans cette œuvre formellement sublime, parfois dotée d’un vrai sens de la poésie, mais aussi et surtout d’un regard sans concession sur l’horreur de toute guerre. Il cherche à montrer qu’il n’y a aucun héroïsme derrière la geste guerrière, mais seulement de la souffrance, physique et psychologique. Terriblement dur et macabre, le film est encore glaçant de nos jours, preuve de sa force. A voir absolument.
très bon film. excellent JP.BACRI et tous les autres acteurs. belle mise en scène. très non moment : je conseille .
Un conte tout mignon avec de beaux paysages en prime...Un réalisation originale.
Une ambiance étrange avec des decors rappelant le jeu video "Silent Hill", Une femme triste et une fillette perdue rappelant le film "Silent Hill", Et si j'allais brancher ma console de jeu pour jouer a Silent Hill au lieu de perdre mon temps a matter ce navet...
Bien qu’étant détestés lors de leurs apparitions dans le Saturday Night Live, les Muppets avaient quand même une notoriété publique et des fans qui attendaient avec impatience leurs premières aventures au cinéma, qui sortirent en 1979. The Muppet Movie, pourtant réalisé par un yes man de la télévision de l’époque, James Frawley, se trouve être un petit bijou de film familial, une réussite sans controverse possible, tant le film est drôle, chaleureux, un poil déstructuré mais jamais complètement chaotique. Si la réalisation y est efficace sans être réellement novatrice, le scénario prouve aux gens qu’il est possible de faire des films familiaux et bon enfant sans tomber dans la mièvrerie la plus abjecte, qu’un film musical pour la famille ne veut pas dire un film pénible. De plus, il recèle de blagues toutes plus drôles les unes que les autres, avec énormément de dialogues incisifs sur le quatrième mur comme l’apparition du scénario en tant qu’objet dans le film (pour résumer l’histoire, Kermit tend une copie du scénario du film à un des personnages). Film amusant, sans grand défaut si ce n’est son apparente ringardise ultra-sympathique, The Muppet Movie est une comédie familiale très efficace, à voir sans aucun doute.
Au mythe de Tristan et Iseult adaptè et ressuscitè par Jean Cocteau pour cet "Eternel retour" de Jean Delannoy en 1943, a fait place aussi au couple torturè de "L'avventura", de "La notte" et de L'eclisse" du maestro Michelangelo Antonioni! Mais revenons à ce classique mythique du cinèma français du père Delannoy, interprète fidèle du grand magicien Cocteau qui avait ècrit le scènario et les dialogues, mais aussi dessinè les dècors de ce film accusè de dèfaitisme! En effet, on reprocha à l'oeuvre le caractère "aryen" (les cheveux blonds) du hèros Jean Marais et de l'hèroïne Madeleine Sologne qui firent rêver toute une gènèration, mais qu’à chaque annèe qui passe, a un peu moins de fans èperdus! il faudra quand même attendre la Libèration pour assister à une renaissance du cinèma français et à cette oeuvre poètique qui connut un ènorme succès commercial! On retrouve ègalement dans le film l'ècho inèvitable du "Tristan" de Wagner...
Le thème est sensible bien sur, il fait réfléchir et prendre conscience pour quelques heures sur le malheur qui peut toucher ceux que l'on croise dans la rue, en espérant que surtout ils ne vont pas nous agresser, alors que certains ne recherche qu'un peu de chaleur humaine. Mais la force de jeu des acteurs est tellement juste que je me suis surpris plusieurs fois à verser des larmes et à avoir la gorge qui brule très fort. Merci pour ce bon moment. 4,5/5 pour moi.
Ce film dramatique américain m'a vraiment captivé. C'est pertinent et touchant. Aucun risque de s'ennuyer tellement le rythme est soutenu. Je suis complètement rentré dans cette histoire et même à la fin, je serais bien resté encore un peu avec tous ces protagonistes.
Pas une grande réussite ! "Mee-Shee, le secret des profondeurs" est plus un film d'enfant qu'autre chose, c'est vraiment dommage. J'aurais aimé qu'il y ai plus de de mystère, là tout les éléments sont révélés beaucoup trop vite (après on tourne en rond à cause de ça...). J'espérais au moins une surprise ou une révélation à la fin, mais non... Par contre, je reconnais que les paysages sont très agréables, et qu'il y a de belles images.
Scénario simpliste(un gentil s'entraine très dur pour combattre les méchants), bruitage ridicule et faux sang fluo.
Voici sans doute le film le moins connu de Mickey Rourke et c'est regrettable car L'Irlandais fait partie de ses meilleurs films. Un très beau film à l'atmosphère désenchantée avec une bonne histoire ayant beaucoup d'intensité dramatique ; le style est assez proche de l'ambiance des années 70. L'Irlandais m'a tellement plu que j'ai failli lui accorder 5 étoiles mais il lui manque juste le petit truc nécessaire pour en faire un très grand film. En tout cas L'Irlandais reste à découvrir, son interprétation est excellente outre Mickey Rourke il y a aussi Liam Neeson et Alan Bates impeccable en pourriture ayant une apparence des plus respectueuse.
« Call me by your name » est un très beau film sur l’éveil du désir et la force du premier amour. L’histoire commence doucement, le temps que les deux principaux protagonistes s’apprivoisent. Puis elle gagne en intensité et s’achève sur un final particulièrement émouvant. Le charme de la campagne italienne et la réalisation soignée de Lucas Guadagnino créent un cadre propice à l’éclosion de cette romance. Les acteurs jouent bien, en particulier Timothée Chalamet. Révélation du film, il livre une interprétation sensible et nuancée. Sa complicité avec Armie Hammer est visible à l’écran et apporte beaucoup à l’histoire. J’ai en outre apprécié que la relation homosexuelle soit traitée sans pathos et sans caricature. Si je ne devais retenir qu’une chose du film, ce serait ceci : il faut s’ouvrir aux autres, quitte à souffrir, pour profiter pleinement des beaux moments que la vie et l’amour nous réservent.
comme à leur habitude les freres wayans produise encore un exellent film comique qui ne merite pas toutes les critiques ui lui ont été adressé
Une mise en scène des plus classiques, qui a pris un sérieux coup de vieux, assez décousue mais franchement drôle. Bourvil et surtout Louis de Funès s'en donnent à cœur joie. Des gags qui s'enchainent plutôt bien, des réparties qui fusent, une excellente comédie qui vide la tête.
Quand Mocky s'essaie à la comédie dramatique, cela ne vole pas bien haut. L'exemple parfait est ce film de 1989.
Joyeuse mélancolie, triste sourire, magnifique poésie! Voila ce qui résume comme jamais la force de ce chef d'oeuvre! Chaque image résonne dans notre tête, travaillées autant que le scénario est ciselé. Alexander Payne arrive ici à imposé son style! Tantôt corrosif, tantôt émotif! Faisant oscillé le spectateur entre rires et larmes à merveille.Jack Nicholson prouve une fois encore qu'il est une méthode d'actorat à lui seul!
Concernant ce film au point de vu technique et pour la reconstitution des décors, je n'ai rien à redire. Les acteurs sont très bons pour la plupart. A mon sens, Winona est le "maillon faible" mais on se rend compte qu'elle est quand même impliquée dans son rôle alors bon, on pardonne. Par contre, niveau scénario, du grand n'importe quoi. Je sais bien que le film a été écrit à partir d'un scénario de théâtre déjà existant mais les faits ne sont absolument pas respectés. Dans la "vraie vie" Abigail Williams avait 11 ans et John Proctor environ 50. Une possibilité de liaison? Ils habitaient quand même à 18 km de distance et il n'existait pas le TGV (on m'aurait menti?). Bref, très improbable. Mais je suppose que pour qu'un film marche en salle, il faut une romance, même maudite! Je vous conseille quand même de vous renseigner sur la véritable histoire des sorcières de Salem.
Je suis allée voir ce film en pensant passer un agréable moment... Mais c'est le plus gros navet que j'ai vu depuis longtemps. Humour lourd sans intérêts d'un autre temps.. Bien loin le Thierry Lhermite que l'on connaît tous... Je me suis vraiment ennuyée.
Excellente surprise que ce film "Black". Encore du cinéma Belge sortant des sentiers battus par les frères Dardenne & Co. Dommage que cela vient encore une fois du nord du pays et pas du sud (même si l'histoire se déroule à Bruxelles). A voir !
A voir et à revoir. Très bien interprété et une histoire incroyable mais vrai. On ne voit pas le temps passé.
Pas possible de faire des films pareils encore aujourd'hui alors que tant de scénaristes de talent attendent paisiblement leur tour !! Que font les producteurs français !! Olivier Baroux est bien gentil mais c'est à ce point scandaleux d'enchainer à ce point les navets qu'on ne peut pas lu jeter la pierre mais surtout aux producteurs qui font des ponts d'or à ce mec là (quoi ? tout est basé sur le "oui" de son pote ??) !! Au secours !! Vous coulez à vous seuls (producteurs, je me répète) la belle renommée de la comédie à la française... c'est ça maintenant ? Non ce n'est pas ça, lisez et innovez sur des nouveaux auteurs
De l’humour de l’humour Mais surtout de l’authenticité, de la sincérité, 1h30 de fraîcheur en ces jours de canicules Alors courrez vite vous rafraîchir la tête et le corps Merci Frederic Chau
Un film d'angoisse d'Alfred Hitchcock vraiment efficace, qui dégage une sensation oppressante, montant crescendo au fur et à mesure des minutes qui défilent. Une réalisation au visuel très soigné, qui constitue une véritable référence au niveau de la mise en scène. L'un des nombreux chefs d'oeuvre du maître du suspense !
Mis à part ses SFX numériques qui ont pris un coup de vieux , BLADE premier du nom n'a rien perdu de ses qualités et suscite toujours le même enthousiasme dès sa monumentale scène d'intro. Wesley Snipes trouvait là le rôle qui fit sa renommée, et Stephen Norrington un très bon script qu'il à su faire décoller vers un excellent niveau. Gonflé et vraiment brillant !
Réalisé en 1925 par Michael Curtiz, " Célimène, la poupée de Montmartre " est une oeuvre à découvrir chez ce metteur en scène. Certes, l'histoire ( qui parle d'une danseuse française qui décide d'épouser un Britannique et par la même occasion, d'abandonner sa carrière ) n'a rien de franchement transcendant, mais le tout se suit agréablement grâce, d'une part, à une mise en scène bien inspirée et surtout grâce à la très subtil interprétation de Lili Damita dans le rôle principal. A noter également une photographie en noir et blanc très soignée et qui a bien subit l'épreuve du temps.
Haneke nous présente les dérives d'une éducation puritaine à travers ce film à la photographie noire et blanche splendide et à l'intrigue floue. Comme à son habitude, ce réalisateur talentueux travaille avant tout sur la violence psychologique, ici grâce aux relations entre des pères aux classes sociales différentes (un baron, un pasteur et un paysan) et leurs enfants. Nous observons également l'histoire d'amour, presque platonique, entre l'instituteur du village et la nounou du baron, qui nous prouve que l'éduction puritaine qu'a reçu la jeune fille est aussi un frein à l'amour. Malgré quelques longueurs narratives, l'intensité dramatique reste constante et les prestations des acteurs, à commencer par les enfants, nous font vivre pleinement cette intrigue faite de non-dits et d’une hypocrisie omniprésente. Et si on réfléchit un peu au devenir de ces enfants, que l'on peut déjà soupçonner d'actes ignobles, on devine qu'ils seront, 25 ans plus tard, de fidèles partisans de la cause nazie.
Franchement il est terrible !! Basé sur la psychologie avec une Samuel L. Jackson en forme, un peu de torture, scénario bien ficelé. Vraiment à voir, on s'y prends tout au long du film ! Seul bémol, la fin que j'ai trouvé assez moyenne...
Peu de films, si ce n'est aucun, sont allés si profondément au coeur du phénoméne de la foi. Loin d'un pamphlet politique contre la religion, Bergman scrute, questionne, doute et provoque Dieu lui-même. L'absence, le silence, l'impossibilité de croire, la nature terrible de Dieu, comme d'habitude Bergman crée une oeuvre d'une richesse extraordinaire qui ne saurait perdre de sa force avec le temps.
Il faut être un insomniaque chronique ou un obsédé pathologique de la bombe qu’est Maureen O’Hara, pour trouver un quelconque intérêt à ce film au scénario complètement désuet, aux décors clinquants et croulant de carton pâtaud. Douglas Fairbanks et quelques autres comédiens semblent avoir reçu des consignes ridicules de ponctuer tous leurs gestes quotidiens les plus anodins, par des pirouettes ridicules. Tout cela donne l’impression de personnages ayant ingéré un repas arrosé au Guronzan, et ce, tout en sortant les répliques les plus convenues. A éviter.
1. On peut se laisser séduire par l’aspect très rétro-kitsch de ce "HairSpray", ou bien encore se laisser emporter par ses chansons assez pêchues bien que ringardes (mais bon, en même temps c’est l’effet voulu)… Mais encore faut-il avoir un certain esprit d’abstraction pour ne pas se laisser assommer par l’esprit potache du film, le sur-jeu insupportable de chaque acteur (Mon Dieu, abattez Travolta !), ou bien encore la trame surannée de l’histoire… Personnellement, je n’ai pas pu tenir jusqu’au bout, après tout dépendra de votre seuil de tolérance. Vous voila prévenus…
Projection débat hier soir du film sri-lankais Ini Avan en présence de son réalisateur et de Michel Lummaux, ancien ambassadeur de France à Colombo. L'occasion d'apprendre qu'on ne dit pas le Sri Lanka mais Sri Lanka. L'occasion aussi de revisiter le conflit cinghalo-tamoul qui fit en trente ans plus de 100.000 victimes et qui se solda en 2009 par l'écrasement des forces rebelles dans la presqu'île de Jaffna. Le héros est un ancien rebelle tamoul démobilisé. Il revient dans son village, en butte à l'hostilité générale pour avoir tout à la fois abandonné sa famille et survécu là où tant de ses frères d'armes ont trouvé la mort. Il aimerait commencer une nouvelle vie ; il comprend qu'il ne pourra au mieux que la reprendre là où elle s'était interrompue. Confronté à la corruption généralisée qui gangrène désormais le pays (on lui demande un pot-de-vin exorbitant pour récupérer son permis de conduire) il n'a d'autre alternative que de devenir le chauffeur d'un mafieux. Le film est étonnant, presque déroutant. Très lent, il est tout en non-dits, frisant parfois la naïveté caricaturale des films bollywoodiens (l'épouse délaissée que le héros arrache des mains de son beau-père) voire une loufoquerie kaurismäkienne (grâce à sa stature de colosse, il remplace un gringalet employé à la garde d'une bijouterie). "Ini Avan" représente une forme de cinéma exotique auquel on n'est pas habitué mais qui, passé l'effort qu'il faut faire pour le comprendre, ouvre à de nouveaux horizons.
MAGNIFIQUE , film plein d’émotion de superbe images ,a voir et a revoir tellement il nous fait du bien jean reno toujours aussi humble ,et le garçon joue a la, perfection , MERCI MILLES FOIS , pour ce moment de bonheur
Le film qui a fait de Eddie Murphy une star planétaire! Son rôle de flic tchatcheur Axel Foley est dans les annales du cinéma ainsi que la cultissime musique du générique. Mais le film ne serait pas aussi réussi sans le duo Taggart-Rosewood (aussi complémentaire qu'hilarant) et le chef Bogomil (parfait mélange d'autorité et d'humanité). Bien sûr, ce sont les scènes comiques et les vannes de Murphy qui seront à retenir (le gag de la banane, l'arrivée de Foley à l'hotel, la scène du hangar...) mais on peut regretter certaines scènes un peu trop sérieuses au début. c'est la raison pour laquelle le 2nd épisode (parfait de bout en bout) est supérieur!
Première réalisation de Clint Eastwood et déjà un grand cru ! "Un Frisson dans la nuit" est doté d'un scénario original et vraiment bien écrit, Eastwood proposant un thriller vraiment efficace où la tension et le suspense monte en même temps que les minutes. La mise en scène, plutôt classique, est bonne, il arrive à créer une atmosphère particulièrement envoûtante, dans laquelle baigne un soupçon de parano, de folie, de ballade romantique et de jazz. La photographie est vraiment jolie tandis que Clint assure aussi devant la caméra, démontrant à nouveau toute sa classe, tandis que face à lui, Jessica Walter est flippante à souhait.
Un film de guerre avec très peu d'action (et peu de moyens), où les hommes tiennent tant bien que mal.
Mal réalisé, effets spéciaux sommaires, mal dirigé. Tous les acteurs sont à coté de leur role. Le flic fait pathétique, le "héro" est anti pathique. Dommage car l'histoire était sympa et avait quelques bonnes idées.
Quelle horreur, si vous voulez passez une mauvaise soirée, que vous auriez envie d'éclater votre TV contre un mur ou encore de regardez un film interminable tous les ingrédients sont dans "saint-ange". Dire qu'à l'époque j'ai payé pour aller voir ce film, c'est le plus mauvais film que j'ai vu sur grand écran
Bon on a là un film surfe sur la vague Ilsa la louve des SS, produit par eurociné. ça annonce du très lourd en terme de connerie fondamentale. Mais en fait, c'est un film qui a un beau concept de base, des filles montent dans un train pour coucher avec des soldats allemands, histoire de leur remonter le moral durant cette guerre. Seulement, le film n'en fait rien. On a une sorte d'Ilsa qui sert à garder les brebis, mais bon, ça n'a pas le charme de l'original, déjà elle est soumise à son compagnon, ce que n'était jamais Ilsa, et on ne sent pas la méchanceté sadique que pouvait avoir Ilsa. Du coup on a vraiment un truc qui n'arrive pas à imiter son modèle. Après, vers la demi heure de film on a quelques scènes de sexe qui relèvent du n'importe quoi qui sont assez marrantes pour valoir le coup d'oeil. Mais sinon, c'est un peu la misère, c'est un film qui se prend malgré tout énormément au premier degré, qui ne comprend pas qu'il fait de la merde et c'est vraiment dommage. S'il y avait eu un peu d'ironie dans tout ça. Ou bien si ça assumait son pitch débile on aurait bien pu se marrer. Mais du coup c'est plus chiant qu'autre chose passé la première heure, parce que c'est pas les rebondissements téléphonés et la mise en scène à l'ouest qui va sauver le truc. Pur instant nanar sinon c'est les mecs qui se font tuer par un simple bruit de mitraillette. (on ne voit pas de balle ni rien, on entend juste le bruit et le mec qui tombe, marrant).
Ne parlons pas de chef d'oeuvre mais de film absolument envoutant. On pourrait aussi écrire bouleversant, émouvant... mais surtout pas larmoyant. L'actrice principale est pour beaucoup dans cette impression d'authenticité et de réalisme...
Un polar psychologique bénéficiant d'un casting de premier ordre! C'est très intéressant d'assister à cette réelle détresse d'un avocat; son erreur de jugement lors d'un procès, représente beaucoup pour lui, voir beaucoup trop!
Le troisième film de Barbra Streisand lui aura valu plusieurs nominations aux Oscars, mais sera reparti sans grande récompense... Et pourtant, 24 ans plus tard, l'adaptation cinématographique du grand roman du regretté Pat Conroy reste un sans faute. À ne pas bouder par tous les cinéphiles.
Une comédie principalement destiné aux femmes... Sans plus...
Très mauvais mais alors très mauvais. L'histoire est baffouée et tournée en ridicule et en plus avec une 3D minable. Dès les premières minutes, on sent que l'on va passer un horrible moment et ça ne loupe pas. Toute personne sensée, ayant un minimum d'intelligence ne peut pas apprécier ce film. L'humour est inexistant, l'action aussi, les dialogues sont nuls et l'interprétation est très moyenne. Passez votre chemin!!
premier gros faux pas pour le duo Aja/Levasseur avec cette production confié à Franck Khalfoun. Le film se devait d'être ultra-sérré, dynamique avec des personnages travaillés et pourtant sans être mal réalisé, le tout souffre d'un manque totale de suspense et de tension tout en bifurquant vers le grotesque avec des passages ridicules ou digne d'une série Z. Et si le film est raté c'est aussi la faute à Wes Bentley qui incarne sans aucun doute le pire boogeyman cabotineur tout en étant incapable d'instaurer la moindre once de peur allant même jusqu'à imiter Elvis dans un grand moment de n'importe quoi. Enfin hormis le décolleté de Rachel Nichols, il n'y a vraiment rien à voir.
Le premier trimestre d'une jeune enseignante dans un lycée d'un quartier "difficile" de New York. Mulligan respecte les figures imposées, telles que déjà abordées dans Graine de violence, et les dépasse en donnant d'emblée une forme chaotique à son film, qui ne trouve son rythme et sa signification que sur la longueur. Robert Mulligan, qui ne sait pas ce que mièvrerie et conformisme veulent dire, signe une oeuvre anguleuse et inconfortable d'une grande force, qui reste ambigüe, jusqu'au bout.
Ce western spaghetti est sublime avec une belle musique de Luis Bacalov, on passe un très bon moment.