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J'ai vu un film... sur l'escroquerie à la Taxe Carbone organisée par une bande malfrats qui réussiront à escroquer l'Etat Français et l'Union Européenne de plusieurs milliards d'euros sur la base d'une faille dans la gestion de l'administration fiscale. On suit ces personnes peu recommandables dans leurs combines qui progressent dans leurs déchéances, jusqu'à s'enfoncer dans la fange, et pour certains en mourir... Le destin néfaste plane sur eux, et pour certains, il sera funeste... Mais comment peut-il en être autrement ? La réalisation est parfaite, nerveuse, puissante, prenante... On découvre les différentes mafia dans lesquels s'entre-mêlent des juifs (protagonistes majeurs, initiateurs de la combine), des arabes qui veulent plus avec gourmandise, des chinois, des policiers véreux... Cette histoire est fortement inspirés de faits réels, et cela fait peur de voir la noirceur de l'individu... Benoît Magimel a fait bien du chemin depuis 'La vie est un long fleuve tranquille"... Et dans ce rôle, il porte tout le fardeau de choix pourris, avec des associés peu fiables, de partenaires peu recommandables, de conquêtes aveuglées, et ne voulant pas voir... Ce que j'ai particulièrement apprécié dans ce film, c'est cette vision de voyous qui finalement, contraints et forcés s'unissent, mais ne parviennent pas à maîtriser leurs appétits de tout, d'argent, de vie, de filles, de drogue, d'alcool, d'adrénaline... Et un moment le Frankenstein est devenu trop massif, trop important, et finalement la créature détruit son créateur... Et que dire de la bande-son qui est également très forte et accompagne le film dans un cri de douleur, de détresse... et une mise en abîme de la vie de ces hommes... Grande et belle oeuvre shakespearienne sur la grandeur et la décadence de petits voyous qui ont vu trop grands...
Ce film est bien plus qu'un buddy movie! Casting enthousiasmant, portraits de femmes diverses et variées, loin des clichés, et témoignage poignant sur le sexisme auxquelles sont confrontées les femmes dans la société indienne (mais leurs questionnemets sont universels). On passe du rire aux larmes. A voir, définitivement.
Enormissime ! Une immersion totale dans la civilisation Maya. Paysages, costumes, tatouages, acteurs (mention à Jaguar Paw et Zero Wolf). Une réussite totale de Mel Gibson, encore une, dirai-je. 5/5
La richesse des films de Rohmer repose en général sur des dialogues peaufinés par l'écriture subtile et inspirée de leur réalisateur. Que s'est-il alors passé sur le Rayon Vert ? Quelle idée que d'aller faire apparemment improviser des dialogues aux acteurs ? Certes, cela aurait pu ajouter du réalisme au film, mais il aurait fallu pour ça que les acteurs soient inspirés. On se retrouve ainsi avec quelques scènes bien inintéressantes et, puisque les acteurs s'en rendent sûrement compte pendant qu'ils jouent, mal interprétées. Je pense que Rohmer, séduit uniquement par l'idée du rayon vert, a écrit dans la précipitation ce film qui est loin d'avoir l'épaisseur et le charme d'une Nuit de la pleine lune ou d'Une Pauline à la plage.
Vingt cinq ans après "Taxi driver", Scorsese retourne nous faire sillonner les rues de New York, en ambulance cette fois ci, pour juste nous exposer le chaos et l'absurde qui règne dans ces rues, mais sans jamais pousser très loin la réflexion. Le réalisateur ne fait plus appel au politique, mais il semble résigné et se contente de filmer, à notre plus grand ennui.
Le vrai plaisir de ce serial-killer movie est son manque de sérieux total et sa forme de construction très atypique. Le début aurait pu s'appeler "Comment tourner votre propre film d'horreur..." et la fin "Vous êtes tous morts...". Excellent et délicieux...
Un film intense et poignant, avec de la violence, du sexe, de la noirceur, et des personnages vraiment antipathiques. Le film est un tableau provocant d'adolescents américains de classe moyenne qui trompent leur ennui avec du sexe, de la violence et de la perversion à Visalia, une petite ville de Californie. "Ken Park" est une œuvre volontairement provocante, qui n’hésite pas à montrer une violence extrême et des scènes de sexe explicites et non simulées. De quoi faire parler les moins préparés donc. Mais ce qui rend le film si intéressant, et on peut même carrément dire passionnant, c’est le traitement réservé à chacun des personnages. Le film ne porte aucun jugement sur eux, il ne fait que constater ce qui anime leur vie au quotidien, soit un ennui qu’ils essaient tant bien que mal de contrer à leur façon. Au-delà de ça, le film s’intéresse aussi au cas des parents, de classe moyenne, et aborde avec une intelligence rare cette peur de voir, et de se rendre compte, que leur jeunesse est passée, qu’elle ne leur appartient plus, et qui essaient de la revivre au travers des ces jeunes, et l’oppression, l’incompréhension, et surtout l’appréhension de la jeunesse face à l’âge adulte. Un film choc, et un excellent film sur l'adolescence
Un film qui se veut un peu décalé mais sans rythme, sans enjeu, sans aucune originalité, déjà vu 100 fois ... nous sommes totalement passé à côté...
"Taxi 2" (1999),succès programmé en France,déroule son cortège de situations spectaculaires,sur fond de tuning,de blagues beaufs et d'autres racistes. Adorable... Entre les images d'Epinal sur notre pays et le duo en roue libre qui cabotine à qui mieux mieux,ça devient embarrassant à la longue. le pire,c'est que je me sens obligé d'être indulgent,ayant apprécié cette comédie bas de gamme quand j'avais 15 ans. Mais bon,ça c'était avant... Quand l'exigence n'existait pas. Quand l'idiotie générale de l'ensemble ne me gênait pas... Désormais,je peux voir les références aux "Blues Brothers" et à la série des "Gendarme",voulues ou pas. Il faut quand même avouer avec culpabilité que le film est fun et ne prend pas la tête. Et que les yakuza dans leurs Mitsubishi noires font bien rigoler !
Un moment exquis qui me laisse pantois sur la qualité du ciné Koréen. La bande son est superbe et la photo très esthétique. Les scènes d'action sont très bien menées et on aimerait suivre les combats plus loin. Du bel art martial (irréel) qui fait réver sur une trame épique à la sauce spaghetti. Bravo !!
Film méconnu mais qui mérite un coup d'oeil malgré un scenario qui nous laisse un sentiment de déja-vu. Malgré un budget restreint (785000 dollars) le film reste agréable ce qui nous prouve une fois de plus qu'un gros budget n'est pas garant de qualité.
Ça se laisse regarder sans plus, l'ensemble est moyen, quelques gags assez drôles mais bien loin du 1er qui est le meilleur de la saga.
Ce film est belle histoire, le choix de l'époque est très intéressante et les acteurs sont très convaincants. Cela dit, je suis persuadé que le réalisateur aurait pue faire beaucoup mieux: Les 3 premiers quarts du film montre une enfance paisible, insouciante et loin de toutes les préoccupations politiques. Certes le réalisateur réussi parfaitement à creer une atmosphère paisible et tranquille (le petit découvre l'amour, le sexe, la nature, la musique) mais on attend constamment qu'il se passe quelque-chose. 20 Minutes aurait suffit à faire comprendre le cadre de vie de cette Espagne rural, mais hormis quelques exceptions (2 voir 3 passages de 5 minutes) il ne se passe rien. On assiste à l'émerveillement de Mondro pour la nature et la vie de manière générale. En soit ce n'est pas mal, l'atmosphère est très bien rendu et les personnages divers et variés; mais dans ce cas, il faut que le spectateur soit au courant: il va voir un film sur un enfant qui grandit, et rien d'autre.
Si je devais dire un mot pour qualifier ce film, je prendrais celui de “Vérité", oui, c’est la vérité des émotions qui m’inspire le plus lorsque je repense à ce merveilleux film. Nadir Dendoune film vrai et ça fait du bien à l’histoire, à la démocratie et bien sur, aux émotions ! J’espère qu’ils et elles seront nombreux(ses) de voir ainsi leur mère représentée avec autant de vérité et, pour les autres comme moi, ils pourront apprendre et comprendre. Bravo, je lui donne 5 étoiles.
Un des grands complexes américains, avec le massacre des Indiens, c’est celui de la destruction de l’environnement, de certaines espèces animales. Le cas le plus souvent abordé à l’écran est celui des bisons, exterminés justement pour affamer les tribus amérindiennes. Ici ,il est question des marais de Floride et des oiseaux qu’ils abritent, tués en masse pour le motif futile de la mode féminine des chapeaux à plumes. C’est l’occasion de voir cet environnement magnifiquement filmé, et aussi de voir une sorte de western très singulier, reprenant en fait une bonne partie de la thématique du genre. L’ambiguïté des personnages de braconniers est une bonne illustration de la complexité des rapports des américains avec la nature. Ils en sont les destructeurs par cupidité pur et simple, en en faisant en même temps un refuge pour leur rupture de ban avec la civilisation, et un modèle de vie dans la « loi de la jungle », manger ou être mangé, qui pourrait être le fin d’un libéralisme de darwinisme social, un paradis perdu ambivalent… Comme dans les westerns critiques pro-indiens, un personnage d’indien séminole est en fait un modèle d’humain en osmose avec la nature, gardien d’une harmonie cassée par l’homme blanc. Comme souvent dans les films de Nicholas Ray on est dans une forme de mélodrame flamboyant, avec des personnages quasiment marginaux, allant jusqu’au bout de leur passion, sans que ça ne tombe dans le pathos, le stéréotype facile, le ridicule.
une enquête où les situations sont fades, les rebondissements absurdes, sur un rythme linéaire et sous anesthésie! jamais ce drame ne prend son envol, ne passionne et n'arrive à convaincre. et les acteurs, sans charisme n'ont pas l'air d'y croire... une mauvaise fiction de télévision dans un joli cadre!
Impatiente de retrouver les personnages des 2 precedents films, je me précipite voir le film en avant premiere... Et en ressors assez déçue. Le scénario, malgré une histoire assez rythmée, est assez creux, tout est assez centré autour de Romain Duris, et même si je l'adore comme acteur, il ne suffit pas a sauver le film. Dommage qu'il n'y ait pas plus de profondeur, de subtilités et moins de cliches. Les clins d'oeil a l'auberge espagnole sont sympa mais finalement dénotent une certaine paresse dans l'écriture du scénario et alourdissent l'ensemble. La fin crucifie le film et je dirais même la saga. Heureusement l'auberge espagnole reste géniale et les poupées russes une excellente suite.
un psychiatre ayant perdu son fils se doit d'écouter un adolescent pertubé ayant assisté à la mort de sa mère..un thriller pseudo-psychologique un peu brouillon sans vraiment de construction..un jeu d'acteurs dans la même voie que la réalisation de ce film: peu crédible..dommage car l'idée de départ était très bonne..il y a plus de suspens dans le synospsis que dans le film! une étoile pour la présence d'Andy Garcia!
Quatrième film avec Audie Murphy que je regarde et fallait bien que cela arrive, cette fois celui-ci c'est pas bon du tout. Ca parle et ça parle, je me contenterai du beau titre pour une histoire sans tension et sans évasion.
J'ai vu un film... très frais et vraiment original par ses personnages... Très bien filmé et des dialogues savoureux. Sam Rockwell est une véritable star mais qui n'est reconnu à la hauteur de son talent. Il dégage une vraie énergie magnétique. La réalisation est soignée et on pense un excellent moment. Il y a un bel équilibre entre les moments de comédie et d'action. Anna Kendrick que je ne connaissais pas joue très bien cette fille désaxées qui n'attendait plus son "prince charmant", lequel débarque dans sa vie et la chamboule au plus profond d'elle-même. Et Tim Roth est aussi un vrai caïd dans le genre... On oscille entre comédie légère et action "boum-badaboum-boum-boum-boum", et avec une certaine grâce/ Le film est azimuté, les comédiens déjantés, la réalisation efficace... C'est un excellent film de genre... A voir
"Maria, pleine de grâce":formidable,vrai, prenant; Cette histoire d'une très jeune et jolie femme (merveilleuse actrice)qui tombe dans le trafic de drogue par imprudence ,ou parcequ'elle veut s'en sortir rapidement et devient une mule -voir l'affiche- est tout simplemement passionnante. Bravo!
On a beaucoup comparé ce film à « Drive », notamment pour son atmosphère nocturne. Et bien à part effectivement que le protagoniste principal est souvent au volant de sa voiture de nuit, le reste n’a pas grand-chose à voir ! Il aurait fallu une bande originale plus mémorable et un climat plus envoûtant et nostalgique. Mais oui le Los Angeles de nuit est aussi bien filmé que dans le chef d’œuvre de Nicolas Winding Refn et l’atmosphère qui s’en dégage contribue à la réussite de « Night Call ». Mais elle ne se limite pas à ces beaux plans de la Ville des Anges de nuit, elle est surtout due à l’interprétation hallucinée et hallucinante de Jake Gyllenhaal qui enchaine les rôles marquants et les transformations à la Christian Bale. Sa prestation ici lui vaudra certainement une nomination aux Oscars. En charognard de l’information ou plutôt du fait divers le plus trash et violent possible, son attitude fait penser à une hyène prête à bondir sur sa proie. Le débit monocorde de son personnage, sa démarche, son rictus malaisant, tout participe à faire de son Louis Bloom un personnage de cinéma peu aimable dont on se souviendra. Et ses échanges dynamiques et très bien écrits avec l’impériale René Russo à base de séduction, de fascination et de négociations sont excellents. La critique des médias à base de désinformation et de recherche de sensationnel n’est pas neuve mais elle atteint des sommets de glauque ici, notamment dans la seconde partie. Mais elle va de pair avec celle du voyeurisme du spectateur bien mis en valeur ici sans qu’on en voie une seule seconde. « Night Call » c’est un peu le « A tombeau ouvert » (Martin Scorsese avec Nicolas Cage) du reporter de fait divers. Un excellent film donc !
"Cat on a hot tin roof" adaptation de la pièce de Tennessee Williams est un vrai régal. On y suit les disputes entre Maggie et Brick, à cause du suicide de l'un des amis de ce dernier, pendant l'anniversaire du patriarche de Brick et en présence de son frère et de la femme de ce dernier. Quelques rebondissements parfois inattendus viendront compléter ce film théâtral. A cause la censure de l'époque, le scénario a été un peu modifié (notamment sur les doutes d'homosexualité de Brick), mais il ne change en rien la qualité du film. Les dialogues sont particulièrement bien écrits et sont souvent savoureux, marrant et parfois dramatique. On ne s'ennuie jamais, l'histoire est captivante et on est pris entre trahison, loyauté, amour ou encore regret, sans jamais être caricatural. Emmené par une Elizabeth Taylor fabuleuse (dont la scène d'ouverture où elle enlève doucement ses bas restera dans les mémoires) ainsi qu'un très charismatique Paul Newman qui donne tous deux une force supplémentaire au récit. Un très bon film, captivant, et qui arrive bien à osciller entre la dramaturgie et quelques touches d'humour.
Anges et démons de 2009 nous emmène vers un thriller actif mêlé de fantastique. Un casting haut de gamme avec Tom hanks et Ewan mcGregor par exemple. La lutte de l'Eglise avec celle d'une société secrète qui veux revendiquer la science et marquer l'Eglise au fer Rouge . Un film avec de belles lumières et avec un coté thriller assez prenant, on ne s'ennuie pas , nous plongeons vers une courses poursuite contre la montre d'une bombe d'antimatière et contre la détention de cardinaux enlevés. le Vatican et ses secrets se révèle encore ici avec des personnages, des lieux et des rebondissements pour le moins secrets. Tom hanks doit faire face a une attaque d'une société secrète et grâce a ses connaissance il arrivera a en mettre un terme. Une mise en scène propre avec Ewan mcGregor qui a une prestation de choix et plutôt bien maitrisé ici. Un Tom hanks un peu perdue mais on ne pourrait pas le blâmer car on si perdrais aussi. Un film moitié sciences fantastiques et moitié religions fanatiques. • Actions: 8 / 10 • Scénario : 7.8/10 • Crédibilité des Acteurs: 7/10 • Bluraythèque: Oui
"Le Roi Lion" est l'un de mes films cultes. Mais voilà l'exemple type de la suite totalement inutile : dessins laids, musiques gnan-gnan pour la plupart... Un film qui, à l'image de "Indiana Jones 4", n'aurait jamais du voir le jour !
Le sheriff adjoint du premier opus devenu détective enquête toujours sur les maisons où des familles sont mystérieusement assassinées. En parallèle, un jeune garçon ayant emménagé dans une inquiétante maison avec sa mère et son petit frère commence à voir des apparitions. Ce film suit globalement le même schéma que le premier épisode, mais essaye de le renouveleren adoptant le point de vue de l’un des enfants visé par Bughuul pour assassiner sa famille. L’ex-sheriff adjoint incarné par James Ransone permet de faire efficacement le lien entre les 2 films. Cependant, je trouve que Sinister 2 est moins effrayant que son aîné, peut-être parce qu’il y a moins de mystère et que les interactions avec les fantômes humanisent ces derniers… Ainsi, il m’est arrivé de sursauter mais l’ambiance générale est moins angoissante. En ce qui concerne la fin,là où j’avais trouvé celle du premier cruelle et ironique, celle-ci se montre trop politiquement correcte. D’ailleurs, je trouve un petit peu facile que seul le père violent finisse brûlé.
Le thème d'un film ne fait pas tout malheureusement et celui ci ne fait pas exception ! Le sujet a beau être intéressant et émouvant, le rendu est épouvantable, lent et bobo à souhait et franchement je me suis ennuyé à mourir. En plus les acteurs sont catastrophiques et cela rajoute un côté encore plus insupportable au film ! Un fiasco ! Décidément Nicole Garcia n'est pas mon actrice préférée...
Un très bon divertissement complètement déjanté et agréablement débile. Jim Carrey en fait des tonnes pour notre plus grand plaisir. Chose rare dans les comédies actuelles ; ce film m'a fait rire. Pas sourire, de vrais rires, qui font du bruit et tout, quel plaisir de retrouver le plaisir de rire devant un film !
Un film indigeste qui manque de subtilité avec un acteur principal énervant. On sent qu'il y avait du potentiel mais on bascule malheureusement dans un profond ennui!!
Tourné en noir et blanc et faisant preuve d’un quasi documentaire, le Faux Coupable est incontestablement l’un des longs métrage les plus sombres de son auteur. Cette histoire fondé sur une histoire vraie ( comme le réalisateur le dit lui même dans une courte introduction ), nous raconte la terrible épopée d’un innocent accusé a tort. Henry Fonda campe a merveille le rôle principal et donne a son personnage une dimension chrétienne dans plusieurs séquences ( notamment celle se déroulant dans la prison ). Vera Miles, de son côté, est particulièrement poignante et émouvante - surtout dans la deuxième partie du film d’ailleurs - dans la peau de la femme qui perd peu a peu la raison . Il s’agit d’une œuvre prenante du début a la fin et qui peut être considérer à juste titre comme étant l’un des chef-d’œuvre du metteur en scène. 18/20
"Grand Froid", soit du cinéma abracadabrant, plus ou moins déglingué à l'image des personnages qui le sont tout autant, mais surtout du cinéma inventif, drôle au possible tant les mimiques, les répliques sont terribles et uniques tout comme les situations ubuesques qui s'offrent à nos yeux ! Quel humour ! De celui-là, on ne s'en lasse pas... Rien que d'observer un Bacri qui regarde un Gourmet qui regarde un Dupont, est déjà un spectacle de premier ordre... Cette bande de bras cassés en mauvaise passe est vue sous la lorgnette de l'absurde, où tout va en dépit du bon sens jusqu'à ne jamais faire demi-tour (c'est un principe !), même quand l'évidence est là pour le conseiller ! Unique vraiment ! Rien ne fonctionne comme la logique le voudrait, si logique il y a ?... À commencer par le contexte, une rue presque sortie de nulle part, un long corbillard américain d'un autre âge, une station service, elle presque sortie d'une toile de Edward Hopper et tout cela est superbe, presque irréel mais participe à coup sûr aussi à la magie ! Franchement, ce sont enfin de nouvelles idées bouillonnantes que nous propose Gerard Pautonnier, et ça donne à voir un travail très personnel, caustique, un peu tordu et brinquebalant mais tellement vivant, vibrant et amusant bien qu'en arrière plan le thème des pompes funèbres et de la mort soit au cœur du film ! De rebondissements loufoques en rebondissements plus tendres et émouvants, cette histoire est une véritable source d'imagination dans laquelle les personnages évoluent avec quelquefois de sacrées surprise à la clé ! Jean-Pierre Bacri, Olivier Gourmet, Arthur Dupont forment un trio déjanté auquel de sacrés rôles secondaire prêtent main forte pour quasiment égaler les prestations de nos trois fameux anti-héros... Bref une expérience qui promet de l'étonnement, de la sincérité et un vrai travail d'acteur ! Alors prêt à se balader en corbillard dans la neige ?
Passer votre chemin, sincèrement le début est sympas, lorsque l'action arrive on se dit que ça va être bien... Puis après ça devient lent, long et nul.
En voila un film étrange,insolite ,rare sans doute par son climat exécrable.Que les hommes sont horribles quand il ne font rien pour refréner leurs mauvais sentiments!Je n'ai pas tout compris au scénario,il commence par un décès et se finit par le même sans que je sache qu'elle est exactement la cause de la mort et pourquoi la malveillante Nina Berrera laisse couler ses larmes.Les séquences sont brillantes mais l'ensemble confus.Le DVD permettra une seconde vision.Les dialogues sont superbes et ce film français respirant le style allemand (dommage qu'il soit en vf)est plein de qualités.Siodmak est un grand metteur en scène inégal mais souvent brillant,jamais décevant et depuis que j'ai vu Thelma Jordan,je l'ai mis dans mon panthéon du cinéma.
La seule des huit adaptations d'Edgar Allan Poe par Roger Corman a ne pas avoir Vincent Price au casting. Ici c'est Ray Milland qui prend la place, c'est pas Vincent Price c'est sûr mais son interprétation reste plus que correcte. Autrement le film manque globalement de rythme, là est sa grande faiblesse, peine parfois à mettre en scène des rebondissements et un climat de terreur vraiment efficace alors que le sujet s'y prêtait très bien (il y a rien de plus terrifiant que de se faire enterrer vivant !!!). Heureusement on a le droit à un grand coup de fouet lors des quinze dernières minutes grâce à un rebondissement très surprenant qui rend cette fois le film intéressant et fort. C'est juste regrettable qu'il faut pratiquement se contenter de ses quinze dernières minutes...
Ouh la la! Ce Diamant 13, c'est pas une perle!
Ce film me parait tout simplement mauvais ... pas de suspens,pas d'action !
Ah ! encore un chef d'oeuvre monsieur T.A.H. ! Merci beaucoup. Un regard convaincant, une caméra toujours aussi géniale, une photo exquise, une poésie contemporaine enivrante et une violence magnifiquement manipulée ! Une interprétation à couper le souffle. Le cinéma est un art, aucun doute là dessus.
ya bien longtemps que luc ne nous avez pas fait un aussi bon film.,,action a souhait aucun temps mort, rebondissement sur rebondissement..vraiment j ai beaucoup aimé ,au TOP..
Qui nous sommes ? Des spectateurs qui veulent voir un bon petit Jackie Chan histoire de passer un moment avec de la bonne castagne. Le valable, il faut attendre les dernières quinzaine de minutes pour y voir Jackie se battre le haut d'un toit avec deux adversaires, notamment un, jouer par Ron Smoorenburg, un hollandais grand par sa taille qui détient d'ailleurs le record du plus haut coup de pied sauté dans son pays.