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Magnifique film, pas surjoué, très très beau et fort , une touche d'humour, et surtout, une phrase «nous ne sommes pas responsables, nous sommes concernés»
Dieu sait que je suis "bon public" - dans le sens où le cinéma austère (par exemple..) ne me rebute pas du tout. Mais à la condition qu'il y ait du sens, du fond, de l'intérêt... Heinrich von Kleist, auteur de "La Marquise d'O.." (dont Rohmer fit un film, en 1976), de "Le prince de Hombourg" (dont Bellochio fit un film en 1996) et de "Michael Kohlhaas" (plusieurs fois adapté au cinéma, dont en 2013 par Arnaud des Paillières, avec Mads Mikkelsen) - entre autres oeuvres romanesques, théâtrales et poétiques, fit une fin romantique, à l'âge de 34 ans, en 1811 (en France, année de naissance du futur Aiglon, unique fils légitime de Napoléon 1er). Il se suicide, en compagnie d'Henriette Vogel (qu'il tue d'abord), une jeune femme mariée (atteinte d'une "maladie de langueur", mais se croyant incurable) avec laquelle il entretenait une correspondance amoureuse, depuis un an environ. L'Autrichienne Jessica Hausner (élève de Haneke - "Hôtel" ; "Lourdes") prétend raconter cet épisode ultime de la vraie vie du grand écrivain allemand (Prusse), avec "Amour fou". Si la forme est soignée, très esthétique, très recherchée (volontairement sans musique, autre que quelques intermèdes, répétitifs, assurés par Henriette et sa fille...), on cherche en vain cet "Amour fou",c'est-à-dire la passion d'absolu de Kleist.... On ne voit qu'un petit jeune homme oisif, proposant mollement à sa cousine Marie d'abord, puis à Henriette (par défaut) de mourir avec lui - cette dernière menant une vie étriquée de provinciale, bonne épouse et mère d'une fillette. Sans que l'on saisisse pourquoi ! Christian Friedel ("Le Ruban blanc" de Haneke) fait un Kleist crédible au physique - par comparaison avec les portraits de ce dernier. Seul point positif d'une réalisation sophistiquée, mais sans âme. Et d'un ennui abyssal... Petit retour sur mon expérience des films de JH : avais baillé sans remède à "Hôtel" (2004), mais m'étais passionnée en visionnant "Lourdes" - avec Sylvie Testud (2009)....
"La consolation" diffusé sur une chaine du service public juste avant que n'éclate aux Etats-Unis le scandale Weinstein avec son onde de choc est tout-à-fait dans l'air du temps qui veut que même hors procès alors que les faits sont proscrits, les femmes révèlent les sévices sexuels qu'elles ont subis. Flavie Flament a été victime avec le consentement implicite de sa mère de la prédation du célèbre photographe David Hamilton dont les photos de jeunes filles prés pubères en tenues légères ont fait le tour du monde. Mais au-delà de la pathologie du photographe, Magaly Richard-Serrano et Flavie Flament expliquent très bien et sans détour que la petite fille n'est pas arrivée toute seule dans le salon du photographe. C'est bien sa propre mère avide de succès et névrotique à forte dose qui conduisait sa progéniture plusieurs fois par semaine dans la gueule du loup, refusant d'entendre les réticences de la petite Flavie placée dans la position de la chèvre de Monsieur Seguin. Il fallait donc trouver la comédienne capable de donner vie à cette mère que l'on peut qualifier d'indigne tout en lui préservant une part d'humanité. Le pari a été largement réussi autant par le scénario qui développe parfaitement l'enfermement de cette mère dans une vie qu'elle ne voulait alors qu'elle passe son temps à faire des rêves trop grands pour elle que par le choix de Léa Drucker. La comédienne que l'on savait déjà talentueuse malgré son cantonnement le plus souvent dans des seconds rôles, tient ici le rôle le plus fort de sa carrière, rendant parfaitement l'hystérie à peine contenue de cette Emma Bovary qui a trouvé plus simple et moins douloureux de reporter sa violence sur sa progéniture. Parfaitement équilibré dans son propos, le téléfilm nous rappelle que quelquefois les violences envers les femmes se perpétuent via la complicité d'autres femmes. Une vérité qu'il convenait de rappeler et dont il est heureux que ce soit deux femmes qui la professent. Une totale réussite.
Dans "Que la bête meure", la question de la vengeance personnelle face à la justice lègale s'articule autour d'un problème de filiation! Le crime, la monstruositè, l'abîme du cerveau humain! Voilà ce qui intèresse Claude Chabrol dans cette adaptation très rèussie du roman de Blake! Peut-être moins connu du grand public que la plupart des stars de l'ècran de jadis, Michel Duchaussoy n'en ètait pas moins un comèdien hors pair! Et la seule chose que les habituès des salles obscures pourraient lui reprocher, c'est d'avoir gagnè uniquement sa cèlèbritè sur les planches du thèâtre français et, par la même occasion, de s'être fait bien trop rare à l'ècran! Dans ce film majeur de Chabrol (l'une des grandes pèriodes du cinèaste où il trouve vraiment son cinèma), Duchaussoy trouve le meilleur rôle de sa carrière! Celui d'un père inconsolable dont l'enfant a ètè ècrasè par une voiture sur une route de Bretagne! Cet homme èpris de vengeance n'a qu'une seule chose en tête : partir à la recherche de cet assassin pour le tuer! C'est Jean Yanne qui incarne remarquablement ce chauffard malèfique et abject mais qui a quand même une espèce d'humanitè qu'on ne peut nier! il y a d'ailleurs une opposition de style fort intèressante entre Duchaussoy et Yanne que Chabrol gère à la perfection! L'un est dans l'impassibilitè et l'autre dans l'expressivitè! Un grand cru du cinèaste...
Comment ruiner la soirée d’une maman aux bords de la crise de nerfs en 10 leçons. De quiproquos en quiproquos, Mom’s night out réussit à transformer une simple sortie au restaurant en une chasse improbable au bébé disparu impliquant bikers tatoués et policiers. Si l’actrice principale Sarah Drew a le mérite de déployer une belle énergie pour tenter de nous dérider, cela ne fonctionne pas réellement. Il faut dire qu’entre les blagues éculées et des personnages secondaires sans aucun intérêt, cette comédie a bien du mal à se montrer efficace. Si vous avez prévu de passer la soirée à vous marrer pour oublier votre dur travail de maman, tout semble indiquer que vous allez devoir trouver un autre plan !
Minable. Le pire des 4 volets. Long. Lourd. Sans queue ni tête. Les acteurs jouent mal. Trop d’humour, trop peu d’actions. Pour moi cette licence s’arrête avec Will smith après le 2.
J'ai adoré ce film car il montre de manière comique l'exode clandestine des populations vers la Suisse et les différences de vie et de cultures rencontrées mais aussi les inconvénient que certaine famille ont put avoir mais ce film a des sous entendues tel que la pauvreté des espagnols et la difficulté a s'intégrer a cause de la langue parlée
Très largement le meilleur de Petersen... "Le bateau" est quasi documentaire, tourné avec un réalisme dingue. Mieux ne vaut pas être claustrophobe. La tension est palpable à chaque instant aussi bien dans l'action que dans le jeu des acteurs tous impressionnant. Le cinéaste ne juge ni le nazisme, ni ne prend partie. Ici pas de bons ni de méchants, juste des militaires qui font leur boulot. Tragique, psychologique et finalement un fatalisme qui fait frissonner. Superbe !
L'histoire est quelque peu inhabituelle et le casting intéressant seulement la réalisation est d'un ennui mortel. Je sais maintenant que pour la prochaine guerre je resterai à l'arrière et plutôt en nouvelle zélande car d'après le film les femmes là bas ne peuvent pas se passer d'hommes.
Melanie Griffith à l'assaut de Wall Street, Harrison Ford en golden boy, Sigourney Weaver en super woman...Voici donc de très bons moments d'acteurs dans cette excellente comèdie de Mike Nichols! Dans "Working Girl", Melanie Griffith a plus d'un tour dans son sac où elle dèmontre que les hommes prèfèrent les blondes! Elle vole le charismatique Harrison Ford à sa chef Sigourney Weaver et part à la conquête de Wall Street avec un cerveau fait pour le business et un corps conçu pour le pèchè! Une performance malicieuse de secrètaire dèbrouillarde qui a dèfinitivement lancè sa carrière dans cette rèussite au style très moderne qui fût primèe par l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1989 pour Carly Simon avec "Let the River Run". On n'en redemande...
Je sais pas pourquoi je continue de m'infliger les films dc, mais bon au moins je ne vais plus les voir au ciné c'est déjà ça. Sinon que dire de ce film a part quelle tristesse! Car franchement c'est encore pire que les précédents films pour moi. Déjà le scénario c'est une catastrophe, ça prend même plus la peine d'essayer de raconter quelque chose d'intéressant. Du coup y'a vraiment aucun enjeu excitant et les personnages sont juste la pour faire des vannes qui ne font rire personne. Et comme le méchant il est complétement raté forcément ça n'aide pas non plus. D'ailleurs a aucun moment on ressent une menace dans ce film, y'a vraiment aucun suspense. La mise en scène manque encore une fois cruellement d'ampleur et de virtuosité. Car y'a vraiment aucune scène d'action correctes en sachant que visuellement ce film est d'une laideur apocalyptique. C'est encore plus moche que "Wonder Women". Et c'est fait avec une vigueur qui force quasiment le respect! Car c'est tellement surchargés. Après je sais bien que Zack Snyder a eu de très gros soucis pendant le tournage mais bon le film est sortie et du coup on se retrouve avec ce truc boursouflé qui tente tant bien que mal a nous faire du Marvel. Sauf que pas de bol ça ne prend pas, et on se croirait presque revenu a l'époque des "Batman" de Joel Schumacher, c'est vraiment aberrant.
Au départ, Ernest et Célestine est une série d'albums pour la jeunesse dont la parution du tout premier épisode remonte quand même au début des années 80. L'adaptation en dessin-animé fin 2012 respecte les dessins de Gabrielle Vincent. On pourrait dire que ce sont pour les enfants et la naïveté du propos le confirme. Une petite souris passe dans le monde des ours la nuit pour voler des dents. Dents qui serviront à d'autres rongeurs. Ensuite, elle croise un ours affamé et va l'aider à cambrioler une boutique pleine de bonbons. Et puis l'adulte sera séduit par l'ode à l'amitié, à la différence, à la tolérance émanant de l'animé. Au départ, ce sont deux personnages qui n'ont rien à voir entre eux. Les ours en haut, les rongeurs en bas. Ça a toujours été comme ça. Alors que l'on se rend compte qu'Ernest et Célestine sont pareils. Ce sont deux laissés pour compte rejetés par leur communauté et qui vont arriver à vivre à l'écart de celles-ci. En ces temps moroses, marqués par l'hiver, le froid, les divers problèmes économiques, un peu (beaucoup) de tendresse ne se refuse pas.
Proche du chef d'oeuvre ( 5 étoiles ? ), par les temps qui courent, the secret arrive comme une bénédiction dans le genre; Aux abrutis qui apposent leur étiquette de série b comme on l’apposerait sur un fromage AOC, on pourrait leur demander de tourner 7 fois leur cervelle dans leur tête. The Secret ou the Tallman, est un vrai, un excellent film, sortant des sentiers formatés, découvrant plusieurs genres ( en aucun cas du fantastique comme on a pu le lire ! ) non un film un vrai, de suspens, d'enquête, de rebondissements, captivant du début jusqu'à la fin, mise en scène brillamment. Vraiment, un putain de film ! Un questionnement ? non, non, non ? Foncez ! Thomaomaley.
Bouleversant d'érotisme et de sensualité. La scène du ver, avec son visage blanc ébloui, est sublime.
Je trouve que c'est une honte de payer une place de ciné pour un film d'animation aussi médiocre que celui-là ! Niveau graphisme ça vol très bas comparée à ce qu'il se fait en 2018, l'histoire est naze et soporophique et les blagues sont à mourir tout court ,je préfère les blagues carambars! On dirai un film d'animation indonésien en DVD qu'on aurait acheter à Babou au prix de 2€ à côté de la caisse, près des bonbons degeulasse de marques inconnus...en bref c'est à eviter!!
Voici la 1ère aventure de la plus célèbre des coccinelles, un film à l'ambiance bon enfant avec une voiture dont tout le monde aimera avoir mais je crois que c'est dans ce film où il y a une scène de drame intense car si je me souviens bien notre pauvre Choupette se croit abandonnée et elle tente de se suicider en se jetant d'un pont, le gosse que j'étais été au bord des larmes fasse à un tel désespoir mais c'est du Disney donc tout fini gaiement ; Ouf ! j'ai eu chaud.
Un drame qui profite d'une belle histoire mais qui l'a traite avec beaucoup trop de facilités et de guimauve, et porté par un Gérard Butler peu crédible. Histoire d'espoir et de rédemption, le scénario retrace l'histoire vraie de Sam Childers, un ancien truand qui rencontre la foi et décide d'aller au Sud-Soudan pour aller aider les enfants de cette nation en pleine guerre civile, une histoire porteuse d'un beau message, mais le film n'arrive pas a faire passer l'émotion, et même si ça marche sur la longueur, on ressent un côté guimauve assez énervant. Légendaire roi Léonidas du 300 de Zack Snyder, Gérard Butler est bien peu crédible dans ce rôle qu'il prend avec sérieux, il y met du sien et ça se sent mais ça ne fonctionne pas vraiment, et puis comment parler de Michael Shannon, complètement sous-utilisé par le scénario et puis de Michelle Monaghan, elle aussi totalement au second plan. Après son oubliable Quantum Of Solace et avant son blockbuster de 2013, World War Z avec Brad Pitt, Marc Forster passe par la case biopic et essaye de mélanger l'émotion et l'action, un mélange approximatif qui ne marche jamais vraiment. Un biopic dramatique au traitement assez décevant, une belle histoire qui mérité une meilleure adaptation.
Dommage je croyais que ce film allait me plaire mais Dennis Hopper se perd rapidement dans son histoire assez confuse et comporte par moment des scènes se contentant de filmer les paysages avec comme fond sonore une chanson hippie. The Last Movie est typique d'un certain cinéma de la fin des années 60 et début 70 avec une sorte de trip cinématographique d'ailleurs on sent que le réalisateur/acteur et l'équipe en général devaient carburer à autre chose qu'à la confiture de fraises. Je ne vois pas trop ou il veut en venir, ce film raconte le tournage d'un western américain au Pérou et par moment on voit des scènes du film en question et je me suis mis à préférer ce western qui n'existera jamais car il possède des fusillades à la Peckinpah qu'au propre film de Hopper. Je ne serais pas vraiment dire si The Last Movie est mauvais ou pas mais comme Easy rider cela ne pas assez plu pour m'y accrocher, à ranger dans les curiosités cinématographiques mais n'étant néanmoins pas assez une bizarrerie pour en faire un incontournable du 7ème Art décalé.
Film pas terrible du tout,genre téléfilm,le début commencer presque bien,mais la suite est ridicule.Les gargouilles sont trop mal faites,rien n'est effrayant,excepté sous-terre,il n'y a aucun suspens. Les acteurs sont corrects,heureusement,le film n'est pas long. Il y a un film qui s'appelle CARNY,et qui est beaucoup mieux.
Un film très intéressant à aller voir de suite !!
Un film très moyen d'après des nouvelles d'Edgar Allan Poe. On est assez partagé,c'est inégal,mais sa reste regardable.
Il faut être un grand fan de Fernandel pour supporter de le voir jouer au neuneu durant 1h23. On a même droit à une partie musicale au début et une à la fin, avec un déluge de niaiseries plus ridicules les unes que les autres. On ne peut pas dire que l'intrigue soit palpitante ni fouillée, elle a dû être torchée en quelques minutes pas plus. Les dialogues sont comme le titre du film, simplets, ils ne resteront pas dans l'histoire du cinéma français. Maintenant, le film se laisse tout de même regarder, et c'est déjà pas si mal.
Une belle histoire sur l'amour, la vie et la mort... qui laisse envie de se dire que l'on doit vivre sa vie, profiter de tout avant qu'il ne soit trop tard... ..... EN DEUX MOTS : Emouvant, triste, ce film nous montre un amour qu'on aimerait voir grandir mais que la mort à décidé de briser...
Adepte du cinéma bourrin et sans détours, Paul W.S. Anderson ( a ne pas confondre avec Paul Thomas Anderson ( "There Will Be Blood", "Magnolia",... ) ) s'est apparemment éclaté en faisant se rencontrer deux monstres sacrés de la Science-Fiction : Alien et Predator! ''Qu'importe que le scénario, les acteurs et la réalisation ne soit pas bons, le principal c'est qu'ils se battent!'' C'est un peu comme ça que l'on peux résumer ce film, un scénario bidon, des acteurs inconnus et mauvais, à l'exception de Lance Henriksen, déjà au générique de "Aliens, le retour" ( James Cameron ) et de "Alien 3" ( David Fincher ) et une réalisation à la Paul W.S. Anderson, c'est à dire qui ne fait pas dans les détails et où chaque plan d'une scène d'action ne dure pas plus de 30 millièmes de secondes... Mais, et c'est encore heureux, les scènes de 'fight' entre les deux extraterrestres sont assez réussies. La fin quand à elle, laisse présager une suite, qui s'avèrera encore pire...
un très bon film, le début commence doucement, puis va de plus en plus vite des le moment ou Hyde se fait plus présent. Tracy, Bergman et Turner joue très bien et les transformations du visage sont très ingénieuse et sophistiqué mème encore maintenant, et ça c'est surtout grace à leur réalisme. Les deux meilleures scène sont lorsque Hyde est poursuivie par la police après le meurtre de son beau-père et la fin. Malgré le coté un peu catholique du film ( bien que montrant une certaine hypocrisie), le film est super bien fait.
Au début c'est pour faire plaisir à la meilleure copine de sa nièce pour lui faire plaisir pour son anniversaire. Au début c'était un dessin animé sur la 3 qui s'appellait "t'as le bonjour d'albert" au début c'était un "acteur" : Kennan quelquechose ( juste kenan c'est mieux ) estampillé nickelodeon ( l'équivalent d'AB aux states ) qui ne brillait pas par la finesse de son jeu ni par la qualité sub-ceinturale des gags scatologiques de sa serie modestement nommé "kenan et kel" sur cartoon network et qui abrutissait les petits américains puis les petits français. Au final c'est juste un film navrant, pas drôle, qui veux jouer sur la nostalgie, qui se paie le luxe de déplaire même aux enfants de 8-10 ans et qui hésite pour se qualifier entre le néant et le zéro absolu. N'y allez pas ! jamais !
Un film tout à fait original de forme et de contenu, dont on ne peut que saluer l'audace. Néanmoins, il faut bien reconnaître que l'on s'ennuie ferme devant cet ovni audiovisuel, dans lequel il ne se passe rien, en fait. C'est un film très littéraire, adapté du livre éponyme. Finalement, ce n'est qu'une illustration en images et en quelques sons de la lecture du livre. Quel intérêt, alors ? Peut-être le ton très engagé de Ludmila Mickaël, peut-être le flegme de Jacques Spiesser qui est plutôt charismatique alors qu'il ne fait rien et ne dit rien durant tout le film. Peut-être aussi parce qu'il se passe quelque chose, parce que malgré la lenteur extrême et le manque de rythme (sauf vers la fin), on est comme magnétisé par le film, on ne peut pas s'en détacher. On remarque aussi un traitement tout à fait particulier du son, où les rares bruits présents sont minutieusement choisis, et ne sont pas le fruit du hasard. Un film étrange, à voir pour ce qu'il a de peu commun. Mais il ne laisse pas un souvenir impérissable.
Quelle connerie !!! film genre série B à chier, du sang partout pas très réaliste en plus, un humour bidon et j'en passe tout est à jetter dans ce film encore une belle daube à ma collection.
Du très grand cinèma pour cette oeuvre d'une grande puissance sur l'injustice sociale et l'innocence persècutèe! L'impossible rèdemption d'un homme condamnè à mort dans le meilleur long-mètrage de la pèriode amèricaine de Fritz Lang! Une rèalisation très pure dans son acadèmisme et un èquilibre parfait entre le romantisme de Lang et son pessimisme! Certaines hèroïnes acquièrent toutefois un rôle un peu plus important, mais toujours très "fèminin", en se sacrifiant pour sauver l'homme qu'elle aime, comme c'est le cas ici avec Sylvia Sidney, bouleversante et sublime, qui forme avec Henry Fonda, admirable de bout en bout, un couple tragique et inoubliable! Un chef d'oeuvre à la fois sombre, dèsespèrè et lyrique...
Mélancolie quand tu nous tiens… Certes les images sont belles mais qu’est-ce que c’est blasant. Et quand je dis ça, je ne parle pas forcément du sujet mais de la forme. C’est statique, il n’y a pas de dynamique ni de véritable exploration. J’ai eu l’impression d’avoir fait le tour du concept en seulement 20 minutes. Après, je ne l’ai donc vécu que comme de la redite. Quel dommage venant d’un gars comme ça…
Un scénario au cordeau , avec des interpretes extraordinaires.
Du très, très, très, très, très bon Kassovitz. C'est du cinéma engagé, on aime ou on aime pas. Jamais je n'oublierai la tirade que fait le personnage de Serrault à celui de Kassovitz dans la voiture, sur l'autoroute : « Qu'est-ce que tu me fais chier, avec ma mauvaise conscience!? Mais alors, t'as donc rien compris! La presse, la bouffe, la finance, la politique, tous des pourris! T'entends? Voilà, ça c'est des assassins. Alors m'emmerde pas! Ma mauvaise conscience, tu parles. Tu m'emmerdes! Ca, c'est des assassins! Mais l'air, tu comprends une chose : l'air même est pourri! »
Trust me est depuis sa sortie mon film préféré. Parce qu'il raconte une rencontre improbable entre deux personnes un peu cassées. Parce qu'il tient de l'ours mal léché génial et qu'elle est une pompom girl déchue qui va revoir intégralement son mode de vie. Parce qu'instantanément, ils vont se reconnaitre et s'épauler. Parce qu'ils ont les mêmes tyrans domestiques à la maison. Parce que c'est un ode à l'amour sans glamour.
C'est un téléfilm du style "policier". Ce film commence par le meurtre d'un homme, au 14ème étage. Il a beau supplier et tenter d'acheter son "tueur" inconnu, il sera quand même tué. Une blonde, agent du FBI doit, hélas, accepter de s'associer à un jeune policier pour enquêter sur ce meurtre nocturne. Pour tenir le spectateur, un petit suspens dans le film : le lien entre le jeune policier et son "supérieur". De plus, il y a aussi une banale et ridicule histoire d'amour. La majorité du film est d'un ennui terrible où le réalisateur accorde une grande importance à la relation personnelle entre la blonde agent du FBI et le jeune policier. Ce n'est que vers la fin, que le tueur sera découvert, et le spectateur comprendra son mobile. Hélas, le tueur est un entêté. Je donne 1 demie-étoile.
Après les autres adaptations de Batman, assez discutables dans l'ensemble, c'est au tour de Christopher Nolan de se mettre à l'ouvrage pour une nouvelle trilogie. « Batman begins », le premier épisode, est de toute beauté. Enfin, le super-héros a trouvé un scénario à sa dimension ; Sombre et inquiétant comme les ruelles de Gotham City. Tout est parfait, l'interprétation des différents acteurs est époustouflante, Christian Bale est génial et l'armure du Batman lui va comme un gant ; La réalisation est très belle, elle allie la finesse des personnages à la violence des scènes d'action. La photographie et la musique, elles aussi magnifiques, ajoutent à la majesté de l'ensemble... Bref ce film est magique, j'adore ! (Le coffret blu-ray, édité par Warner Bross est superbe !)
Je serais curieuse de savoir pourquoi la critique ignore à ce point ce film. Après avoir encensé le film d'Al Gore elle méprise un film qui n'en est pas si éloigné, pourquoi ? par peur des questions qu'il renvoie à ces plumitifs cinéma sur leur mode de vie ou parce que des lobbys sont passés par là ? Le coeur du film c'est la petite ville de Barjac dont le maire a choisi de nourrir ses jeunes et ses vieux administrés avec de la bonne bouffe bio élaborée par ses cuisiniers plutôt qu'avec des sacs de surgelés. Le film nous montre sur plusieurs saisons l'évolution de la population -y compris celle des agriculteurs- vis à vis du bio. S'entremêlent des témoignages de personnes frappées par la maladie ou des symptomes inquiétants ainsi que des extraits d'un séminaire à l'Unesco sur les causes alimentaires et environnementales du cancer. Le résultat est agréable à regarder, la phoot est belle, il n'y a pas d'ennui ni de frénésie, la limite du pathos n'est jamais franchie et on ne tombe jamais dans le "c'était mieux avant" mais au contraire dans le "comment faire pour que ce soit mieux demain".