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Franchement ce film n'est pas terrible, je ne dis pas qu'il est inutile mais il ne vaut, à mon avis, pas la peine. Quoique le concept d'un danceur ninja est plutôt intéressant (mais un peu déjà vu) mais la mise en scène est surtout pour les enfants limite ados. Je trouve qu'ils essaient d'en faire trop quite à rendre le film complètement dénué de sens, les mimiques du personnage principal sont exagérés et les situations tellements bizarre que même plus drôle. Bref, ce film est plutôt mauvais mais si vous avez des petits frères et soeurs ils serons ravis ;)
Film très décevant. Pas du tout à la auteur des deux précédents. Maria Bello n'arrive pas au début de la cheville de Rachel Weisz. Jet Li aurait pu avoir de meilleur scène de combats notamment contre Michelle Yeoh. Une première partie affligeante et mal réalisée(excepté peut-être l'intro). Des scènes sentimentales du même niveau. Des effets spéciaux de très bonne facture mais ça ne peut pas toutt rattraper. Bref, un film qui aurait du rester dans le tiroir, plutôt que de venir alourdir la série pour quelques dollars qui n'arriveront pas.
The Scarlet Letter tient autant du policier que du drame psychologique. Brillamment introduit, le film marquait aussi la dernière apparition d'une jeune actrice potentiellement douée, Eun-ju Lee. Suk-Kyu y campe un capitaine de police perspicace mais arrogant. L'enquête policière permet à Byun Hyuk de confronter deux points de vue, on entre ainsi plus facilement dans son travail d'investigation. La partie drame ( étroitement mêlée à l'enquête ) brosse le tableau peu reluisant d'un homme à femme qui ne sait pas faire de choix. On se dit alors, il va y avoir un drame. Mais quand ? Le réalisateur étonne dans son traitement, joue sur les fausses attentes et nous entraîne là où il veut. Ce n'est pas tant l'enquête en elle-même que les incidences profondes qu'elles induisent qui donne au film son intérêt... La mise en scène est solide, et certaines séquences sont introduites de façon exceptionnelles par Byun Hyuk ( un élément commun permet la transition entre deux séquences distinctes ), la direction d'acteurs est très bonne par ailleurs. Ce sont les 25 dernières minutes qui élèvent encore plus le métrage vers la tragédie. On notera le rôle central de la musique. Référence explicite au livre The Scarlet Letter et déchéance psychologique pour un film très réussi... 4/5
Je suis toujours étonné que cet Hitchcock n’ait pas plus d’admirateurs car pour moi il fait partie de ses 5 plus beaux films. Evidemment il y a plein de petits défauts dus à la mode du moment mais il y a tant de bonnes choses qui captivent bien davantage l’attention. L’ouverture notamment avec ce gros plan sur un sac jaune au pli évocateur pour nous tromper des le départ, la magnifique apparition du visage de Marnie qu’on a supposé brune sans la voir, la séquence du vol avec le plan reculé et la femme de ménage sourde, le viol glacial sur le bateau nous révélant ainsi la vrai nature de Mark suivi du suicide raté dans un endroit improbable et bien d’autres petits détails de mise en scène qui ne peuvent que nous ravir. Tippi Hedren est exceptionnelle ,nous avons perdu l’habitude de voir des comédiens qui nous transmettent autant leurs émotions au prix certes élevé de douloureuses manipulations par le réalisateur. Le coté psychologique traité assez lourdement contient des vérités que personne n’aime avouer. Quand je rencontre des femmes qui ont des passions extrêmes pour leurs chevaux je pense toujours à Marnie. Faut il en passer par l’exécution de ces animaux pour exacerber leurs névroses afin de mieux les en guérir? Quoi que l’on puisse penser de Hitchcock, sans lui le cinéma n’aurait pas autant dépassé ses limites supposées.
Le poids de l'eau. Marié à Joan (Brenda Blethyn), Frank (Peter Mullan), la cinquantaine bien sonnée, est licencié après trente années de bons et loyaux services. Deuxième coup dur, qui s'ajoute à la relation exécrable qu'il entretient avec son fils. Peut-être que celui-ci le porte toujours responsable de la perte accidentelle (par noyade) de son jeune frère, qui remonte à plus de vingt ans. Face à ce vide existentiel, il se fixe pour objectif démesuré de traverser la Manche à la nage... Malgré l'interprétation irréprochable de Peter Mullan ("My name is Joe" de Ken Loach) et de Brenda Blethyn ("Secrets et mensonges" de Mike Leigh), "Une belle journée" ne nous fend pas le coeur. Cette comédie sociale "typically british" souffre probablement de la comparaison avec les modèles du genre que sont "The full monty" et "Les virtuoses". Ce film ressemble moins à une piscine olympique qu'à un petit bassin...
Un documentaire poignant, il ne fait pas bon d'être noir américain
Rien de bien vraiment original dans ce "The Reeds", ni de bien passionnant. On devine assez vite la fin, les acteurs sont au niveau de la réalisation et du rendu visuel, très moyens. Le rythme lent du film n'aide pas non plus à captiver le spectateur. Il faut être motivé pour arriver jusqu'à la fin. Dommage, l'horreur anglaise m'avait habitué à mieux. À éviter.
Du jamais vu, un film sans histoire, des acteurs horribles... je suis sorti avant la fin car je ne pouvais plus. Je vous le déconseille fortement.
A coup sûr, "A touch of zen" est un film fondateur. Mais la question de la "fondation" va plus loin que la simple portée d'un film qui ouvrirait le champ à d'autres. Le film de King Hu est en fait une œuvre, pleine, totale, accomplie, et sa durée extrême en est le reflet radical. Histoire construite avec une patience d'architecte, se déployant jusqu'à un incommensurable vertige narratif, distillant une palette graphique souveraine. On a rarement vu dans un film de sabre la part purement dynamique (les scènes d'action) se diluer avec tant d'harmonie dans un tissu spirituel qui en polit les contours. Le mouvement final du film, sublime, le porte très haut. Vers le firmament de la création artistique.
Le meilleur film de Satyajit Ray, de très loin, et incontestablement un des 20 plus beaux films de l'histoire du cinéma international. D'une beauté plastique (sublime noir et blanc) à couper le souffle. Si vous ne deviez voir qu'un seul film de toute l'histoire du cinéma indien, c'est celui-là.
Là je dis un grand OUI et un grand MERCI à toute l'équipe de ce film pour m'avoir autant fait marrer.Je ne savais pas que c'était possible qu'un film destiné au grand public puisse être à ch... à ce point.C'est bien simple,tout est naze:les scènes d'action(filmées n'importe comment),l'ambiance(zero densité,merci aux éclairages tout pourris),Steven Seagal(dont le jeu s'étoffe de films en films,bravo Steven),Ja rule(dont le potentiel comique qu'il laisse apparaître dans ses clips explose complètement dans ce film,très grand acteur!),les seconds rôles(eux aussi tous plus risibles les uns que les autres),le scenario,enfin tout quoi.Je suis d'ailleurs assez curieux de savoir quels sont les films qui plaisent à ceux qui ont mis 4 étoiles à cette bouse,enfin bref.Pour résumer si vous voulez vous poiler pendant près d'1h30 et en meme temps apprendre tout ce qu'il ne faut pas faire en cinema,ce film est pour vous!!
une pléiade d'acteurs de talent plus un excellent Ridley Scott, et bien cela donne ""Black Hawk Down", un très bon film de guerre où l'on reste scotché sur son siège pendant les 2h20 que dure celui-ci.
Film qui date (1995) donc vieille voitures, de plus c des voitures américaines (vieilles Cadillac ou autres) donc pour les belles voitures faudra repasser
Tendre, attachant ... Ce film est une vraie réussite et une belle leçon de vie. Les acteurs donnent tout leur talent, on se laisse bercer par cette romance qui prouve que ... tout est possible.
L'histoire d'un jeune homme que la vie n'a pas encore découvert, et qui va rencontrer une vieille dame qui n'a plus vécu depuis trop longtemps. C'est du cinéma anglais, intimiste, qui ne parle pas de ce que font les personnages, mais de ce qu'ils vivent, de ce qu'ils ressentent. Les voir évoluer ici est un enchantement bien plus grand que de les avoir connu dans Harry Potter où le petit Ron Weasley, déjà, donnait des couleurs à un Harry un peu trop pâle. La mise en scène est douce, la musique vous habite sans vous envahir, cette jolie histoire est de celle qui donne envie d'aller mieux.
Un film estampillé Walt Disney donc destiné à un public jeune ou peu regardant sur la qualité de l’humour. Travolta et Williams en font des tonnes pour se ridiculiser et faire rire, c’est assez pénible. Certains passages flirtent même avec l’absurde, par exemple celui où Robin Williams travesti en prince prend le thé avec sa fille. L’association des deux acteurs pouvait légitimement faire craindre le pire, le résultat n’est finalement pas si mal, ils sont assez complémentaires. Après avoir vu un tel film, il ne faut pas se demander après pourquoi le nom de « Walt Disney » est dorénavant synonyme de mièvrerie, de ringardise et de manque d’originalité.
J'ai tenu 1h et..... j'ai décroché et me suis endormis. C'est long, long, long et long. Je n'y ai absolument pas trouvé d'intérêts, n'ai pas accroché au jeu d'acteur et trouvé l'histoire bien ennuyeuse.
Excellent film. La subtilité l'est tellement qu'elle ne sera pas perçue par tous si l'on ne se concentre pas. Inspirant et réaliste à la fois, malgré quelques scènes loufoques.
très très moyen. n'est pas le reflet de la bande annonce. un film très enfantin. très peu crédible. malgré une idée prometteuse, la réalisation est mal agencée
L'idée du film est originale, et intéressante. Louis se réincarne, retrouve sa femme, et on en vient rapidement à leur souhaiter le meilleur pour la suite. Mais la fin est très décevante. Un happy ending comme on en voit dans beaucoup de comédies romantiques.Happy ending à peine à moitié satisfaisant, puisque Alex se fait finalement injecter le sérum de l'oubli... du coup il se met en couple avec Miranda, la fille de son ancien moi, son meilleur ami se met avec son ex-femme, et ces deux derniers le font en parfaite connaissance de cause, ce qui est assez répugnant. Personnellement, j'aurais beaucoup mieux vu ça comme une source de déchirement entre lui et son ami, une rivalité qui s'installe, une source de frustration pour sa fille, dont la vie aurait pu partir en sucette... ça aurait pu faire un très beau drame, avec la possibilité d'une suite...
Garden State est une petite merveille tous droit sortit de l'imagination de Zach braff qui à écrit,réalisé et joué dans ce film. La jolie Natalie Portman comfirme son talent de comédienne dans son d'une jeune fille épileptique avec un caractere stupéfiant, elle a la faculté de remonté le moral à Zach Braff qui est en pleine dépréssion,incomprit par son père(Ian olm). En résumé avec Garden State on rit, on pleure, le tout avec une b.o parfaite enfin bref, Garden State va devenir un film culte pour toute une génération.
Le 7ème art compte désormais un film de plus parmi ses plus grands chefs d’œuvres, porté par un trio d'acteurs exceptionnel dans des rôles à la mesure de leur virtuosité notamment le jeune Haley Joel Osment dont on ne présente plus son talent, ce film retrace tout l'altruisme et le sens de la vie dont nous devrions tous nous inspirer, un grand moment de leçon de vie devant ce film qui ne peut laisser indifférent. Véritable Chefs d'Oeuvre.
On retrouve tout le talent de Franck Khalfoun, le réalisateur du surprenant "P2, 2ème sous-sol", pour nous tenir en haleine jusqu'au dénouement final. La jaquette fait "Série B" & la présence de Cuba Gooding Jr. peut dissuader, mais ne vous y fier pas, le film est excellent. on n'échappe pas aux clichés du genre "envolée lyrique avec réplique philosophique" de la part de mafieux cultivés & bien éduqués. Mais ça marche, les dialogues sont savoureux & l'action ne manque pas. Harvey Keitel est égal a lui-même & composition remarquable de Miguel Ferrer et Cuba Gooding Jr. A voir en V.O. si possible.
Aussi bien que le premier. Aussi délirant que le premier volet. Zebraman est de retour pour de nouvelles aventures. Les japonais ont Zebraman . Les danois ont Antboy. Nous les français ont Barbarella adapté en 1968 par Roger Vadim et peut être un jour Super Dupont. Les américains ont trop de superhéros à adapter au cinéma ce que soit Marvel ou DC Comics.
Une bien jolie comédie. Drôle, pétillante et émouvante. Certains reprocherons qu'elle est cousue de fil blanc, que l'on voit tout venir à des kilomètres... Certes ! Mais c'est très bien fait, très bien écrit, les poncifs restent intelligemment contournés, et... Quel duo d'acteurs ! Bon sang qu'ils sont bons !! A noter également d'excellents seconds rôles: Isabelle Nanty, Ian Richardson, Charles Dance, entre autres, absolument parfaits ! Et une apparition surprise de Boy George qui pousse la chansonnette avec une voix toujours aussi envoûtante... 92 mn bien remplies. Merci Mr Antoine de Caunes !
Encore un très bon Miyazaki qui, dès la scène d'ouverture, plonge son spectateur dans une animation renversante. Plus terre à terre Porco Rosso se concentre une fois de plus sur le domaine de l'air, le monde de l'aviation et sur le relationnel qui dicte la vie des individus. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Si j'adore huston pour certains de ses films (notamment pour le magnifique L'Homme qui voulut être roi) j'ai du mal par contre avec des oeuvres tels que Le Faucon Maltais ou maintenant avec Key Largo. Dès les premières minutes Key Largo m'a moyennement passionné et je dois avouer que très rapidement je n'ai regardé ce film que d'un oeil (l'autre étant sur un roman).
simple mais efficace, les gypsies donnent toute la dynamique du film sans quoi cela aurait l'air d'un petit téléfilm de semaine
C'est un classique du cinéma Gabonais et africain. Le film aborde de manière captivante, des faits politiques qui sont toujours en vigueur dans les pays africains . 5 étoiles👌
Un très très très bon film d'animation avec beaucoup d'humour et de petites blagues.
Grâce à un ton décalé et très drôle, cet atypique polar fait mouche. Les acteurs ainsi que l'ambiance sont également très bons.
Scenes d'actions a couper le souffle, histoire carrée avec intrigue, des acteurs sobres. sans concession. un polar au top. ça manquait !!!!!
Des films de mafieux, on en a vu à la pelle ces dernières années. De Francis Ford Coppola avec sa trilogie du Parrain (1972/1975/1991), à Andrew Lau & Alan Mak avec leur trilogie de Infernal Affairs (2002/2003/2004) ou encore Johnnie To avec son diptyque Election (2007), ce sont tous ceux là qui auront eu le privilège de marquer les esprits. Pourtant, les Anglais ne sont pas les derniers en la matière, puisque l’on a pu découvrir quelques perles, comme Snatch (2000) ou encore Layer Cake (2005). Cependant, avec A Very British Gangster, le documentariste Donal McIntyre, réalise là quelque chose d’inédit, du jamais vu. Un documentaire 100% réaliste, dressant le portrait d’un des plus important gangster de Manchester, Dominic Noonan. Tout y est filmé, sa vie, sa famille, ses amis, son domicile, rien n’est oublié, rien n’est caché. Il se dévoile complètement face à la caméra. De ses débuts en tant que videur dans une boite de nuit, à ses longues années d’incarcération (toujours en taule à l’heure d’aujourd’hui). De ses braquages aux sévices sexuels qu’il a subit étant jeune dans un internat. Toute sa vie est passée aux rayons x, afin de tout dévoiler aux spectateurs. Réalisé comme un film, avec une mise en scène soignée et des grands mouvements de caméra (réalisé grâce à une grue), Donal McIntyre n’a rien laissé au hasard. Il retranscrit à la perfection, rajoute une certaine touche de magie. Quoi de plus normal que ce documentaire sur un gangster hors-norme (et gay !) ait pu obtenir le Grand Prix au Festival du Film Policier de Cognac en 2007.
C’est l’histoire de 2 sœurs dont la mère vient de mourir. L’une d’elle, fragile psychologiquement décide de garder le corps, croyant au retour à la vie de sa mère. Beaucoup de longueurs et de digressions, notamment sur les incendies de forêts en Oregon…Seul le titre est bon : on attend la fin du film avec plaisir !
Alors la... je m'en suis pas encore remis ! Je m'attendais à un bon film au vu des notes tout de même correcte du site, mais je cherche encore comment certaines personnes peuvent mettre au dessus de la moyenne... Je suis un grand fan de film d'horreur, mais la je pense que le réalisateur n'a pas compris qu'augmenter le volume de 80 décibels pendant les scènes horrifique n'est pas suffisant ! Quand je lisais qu'il y avait de nombreuses scènes gores, je m'attendais pas du tout à ça ! La c'est carrément dégueulasse,voir une vieille pourri jusqu'a la moelle lécher l'héroine sans dentier, lui vomir toute son immondice dessus, ou encore des asticots et j'en passe, non merci !J'ai passé plus de temps à rire devant l'absurdité de ce film que d'avoir ce sentiments de malaise que j'aime tant avant de me faire achever par une fin ridicule, incohérente ...franchement le coup de mettre le bouton dans une enveloppe déja je comprends pas, le réalisateur à aussi un problème au niveau du scénarios, on a l'impression qu'il ne savait pas comment terminé cette interminable cauchemar visuel. Je ne prendrais même pas la peine de m'attarder sur les effets spéciaux qui sont plus que médiocre et retire encore plus le peu de crédibilité à sauver !La scène dans la voiture au début, irréelle au plus haut point mais terriblement drôle, on se croirait presque dans scary movie, ou encore celle avec le bras de la vieille dans la bouche, l'enclume qui fait éjecter les yeux, la chèvre qui parle en étant possédée (ça dure 10 secondes mais c'est déja 10 de trop), sans parler de la dernière scène avec cette pauvre fille qui semble s'enfoncé dans un jeu de super nes...Passez votre chemin, croyez moi ce film n'en vaut pas la peine...
Si seulement MARVEL Studio pouvait prendre exemple sur se genre de film de héro... Des personnage charismatiques, scénario orignal et ÉPIQUE !!!! Je recommande à tous de regarder ce film d'animation DC Comic qui est juste un chef-d’œuvre et vous fera frissonnez !!!!
Sans conteste, l'un des meilleurs films français des années 70. D'une noirceur d'encre, le film évite un à un tous les écueils du genre et fait la nique aux clichés faciles qui accompagnent bon nombre de réalisations touchant au thème de la prostitution. Ici, Daniel Duval, qui forme avec Miou-Miou l'un des plus beaux duos du cinéma français, réussit son pari en plongeant au coeur même du sujet. Balayant d'un trait toute tentative de jugement à l'emporte pièce, filmant au plus près de l'horreur, toujours sur le fil du rasoir, il réalise une oeuvre forte et jusqu'ici, touchant ce thème ô combien difficile, inégalée. Le scénario est un modèle du genre et, malgré les décors qui ont pris un sérieux coup de vieux, l'histoire parvient toujours à captiver sans jamais lasser le spectateur. Et que dire encore de l'interprétation ? Miou-Miou est gigantesque dans ce rôle de prostituée à la dérive. Quant à Daniel Duval, il est tout simplement génial, égalant sans coup férir les performances des plus grands acteurs hollywoodiens... A le voir évoluer aux côtés de Miou-Miou, on se demande encore comment cet acteur n'a pas eu la carrière qu'il méritait ! Un film exceptionnel, qui, pour une fois, à l'instar de ses grands aînés américains, n'a pas peur d'aller à l'encontre du public. Bravo M. Duval !
pourquoi j'ai regardé jusqu'au bout?.... j'en sais rien...
Western spaghetti cool et fun comme dirait Tarantino mais qui au final prête plus à sourire. Le mélange kung-fu et western est sympa mais ce n'est pas le premier du genre. Lieh Lo star de la Shaw brothers est peu charismatique mais ce sont surtout les chorégraphies de combats qui laissent à désirer. Histoire simple et efficace ce film surnage surtout grâce à l'autodérision de l'ensemble et notamment grâce au méchant. Fun et cool peut-être mais vite oublié.
Vu au festival de Gerardmer. Un film RIDICUL! Du scénario totalement stupide aux acteurs à la credibilité abyssale... Rien de sauve ce film du nauffrage annoncé.
>Un petite bombe, ça sent vraiment le Guy Ritchie ! une atmosphere, des acteurs qui sont au top ! A VOIR !
Passionnante suspens, actions et rebondissements à foisons, intéressante et totalement addictif en suivant les aventures de Jack Bauer pendant les 8 saisons qui ont été tourné, et le grand retour est plus qu'appréciable dès le 1er mai 2014, c'est top!!!!
Terriblement ennuyeux. Aucune magie. Ce n'est peut-être pas une bonne idée de filmer un opéra....
Une chronique enfantine et intimiste,véritablement bouleversante qui prouve l'acuité d'Hirokazu Kore-Eda pour dépeindre des personnages japonais contemporains,dans leur quotidien et leurs aspirations. Cela fait quelque temps désormais que le réalisateur nippon nous régale de son style d'un réalisme quasi documentaire,comme un héritier d'Ozu. Si "Nobody Knows" était urbain,claustrophobique et désillusionné,"I Wish-nos vœux secrets" agit comme son contrepoint,tant il est lumineux,solaire,gai et optimiste. Dans les deux cas,des acteurs-enfants époustouflants,une grâce presque irréelle dans la mise en scène et une atmosphère entre nostalgie et évanescence. Ici,deux frères vivant chacun de leur côté avec un de leurs parents séparés,décident de se rejoindre au point de jonction du nouveau TGV(Shinkansen)en fonction sur l'île de Kyushu. Ils entreprennent alors un voyage avec une bande d'amis,désireux aussi de voir leurs souhaits se réaliser. Selon une philosophie très orientale,le but de cette échappée belle est d'apprendre la sagesse et l'acceptation que l'impossible ne se réalise pas. C'est un magnifique point de vue,plus mature que les canons habituels. On fond littéralement devant cette bande de gamins qui font l'école buisonnière. La science du détail de Kore-Eda et son regard bienveillant et trans-générationnel sur ses personnages font largement passer l'étirement ressenti du temps.
Excellent film...Rare d'être scotché sur un film avec autant de genres mélangés..(humour, drame,...) Il est évident que s'attendre à un 2012 bis serait utopique (et puis on l'a fait une fois, a quoi bon faire une pâle copie, ça n'aurait aucune saveur, aucun sens...et se limiter au côté succédané...mouais, non, on veut pas du réchauffé !) A recommander vivement !
Mamamia, quelle catastrophe, comment on peut rater autant un film, il n'y a pas de scénario, les acteurs surjouent tous !!! (Marion Cotillard et Judy Dench un peu moins quand même), les chansons ne sont pas des chansons et font juste mal aux oreilles, excepté peut être be italian, la palme du ridicule venant à la chorégraphie de Kate Hudson et à la chanson de Judy Dench avec un accent français ridicule. Rien est à sauver dans ce film long mais long !!! A oublier !!!!
Cléopatra attaque les méchants dealers, voila un film type de la blackxploitation avec voitures et vêtements d'époque, audiocassette qui diffuse du funk, tout est la, pourtant la réalisation fleure l'amateurisme, la violence et le sexe sont édulcorés. Reste la superbe actrice principale, seul intérêt de ce film de série, loin derrière les classiques du genre, notamment ceux avec Pam Grier ou Jim Jones.
La vie invisible d’Euridice Gusmao est un film tire larme, mais un très bin film tire larme. Les premières minutes nous permettent de s’attacher énormément aux deux personnages principales. Attachés assez tôt au personnages on peut se sentir assez vite très mal pour les deux femmes. Le final est magistral et difficile à oublier.
Je ne donne pas les 4 étoiles n'importe comment, mais là, ce film les mérite haut-la-main ! Et encore une fois, Gérard Depardieu semble avoir un rôle taillé sur mesure ! Son talent cumulé au décor exotique, à un scénario qui sait être original... Vraiment, Parfait, incontournable !
Je ne sais pas si on peut considérer ce film comme "honteu" mais comme mauvais... mmm... peut être. Si vous avez vuble film originale vous vous direz "oh mon dieu,c'est de la copie ça, pas un remake" et vous aurez raison. Le peu d'originalité par rapport a REC dans ce film est a peine visible, voir innexistant. De mauvais acteurs et effets speciaux accompagne le tout. En gros on peut dire que "En quarantaine" est un "remake" (avec d'enorme guillemets) vraiment raté du chef-d'oeuvre qu'est REC.