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SI vous souhaitez découvrir Bernadette Lafont en prostituée vengeresse, La Fiancée du Pirate la met en première ligne en femme libérée qui aura très rapidement compris le pouvoir du sexe et de l’argent. Interdit aux moins de 18 ans à sa sortie jusqu’en 1989, La Fiancée du Pirate réalisée par Nelly Kaplan en 1969 décrit une femme humiliée qui vit misérablement dans une cabane à l’écart du village avec sa mère. Lorsque cette dernière meurt par un chauffard, les notables du village enterrent l’affaire. Marie souhaite se venger et c’est ici que le drame social se transforme en satire féministe. Bernadette Lafont est insolente et n’hésitera pas à massacrer un à un, tous ces hommes manipulés par leur propre braguette. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Incroyablement consternant ! Une daube comme on en voit aujourd'hui très peu.
Très beau film d'animation, bien qu'un peu effrayant parfois pour un enfant de 5 ans. De belles morales pour parents et enfants: loyauté, entraide, autonomie...
Teenage movie, rock mais pas assez…(...) Le film garde tout du long un ton ironique pour parler de malheurs bien réels. Malheureusement, les sujets plus sérieux, comme l’obésité, les disparités sociales, la mort du père de Bici sont évoqués sans être approfondis. Un malaise alors s’installe face aux demi-mots et aux moments de crises qui tournent vite à l’humour cynique (...) Malheureusement, les jeux d’acteurs tombent facilement dans l’exagération et enferment leurs personnages dans des clichés, entre le vieux producteur raté et lourd, la mère historique et étouffante, l’admirateur de Bici collant et aveugle, et le meilleur ami beau gosse mais immature. Ils gravitent autour de Bici, sans réels buts ou causes intéressants. Elle-même rentre facilement dans l’archétype de « la grosse » en étouffant ses sentiments dans la boulimie (...) Alors que le sujet de l’obésité aurait pu devenir touchant, l’enjeu ne décolle qu’à la fin et l’histoire devient dans l’ensemble gonflante. La musique, qu’on croyait le thème principal reste un écho, un simple fil conducteur. Mais l’enjeu dramatique reste focalisé sur la romance naïve et impossible de Bici, et sa carrière musicale n’est mise au premier plan qu’à la fin. Dommage !
Cars : Un film d’animation Disney/Pixar fort réussit et original car on découvre un monde totalement nouveau : celles des voitures qui a premier vue on remplacer les humaines ^^ mais ils font tous comme nous. Et on va suive une jeune voiture de cours talentueux mais assez égocentrique. Il était en route pour sa dernière course mais il se retrouve coincé et obligé de reconstruire la route qu’il a lui-même abimé dans une ville isolé du monde. Et ça lui qui va gouter a autre chose qu’a lui-même et la célébrité. Il va apprendre le travail, l’amitié et pourquoi ne pas changer un peu lui-même de son sale caractère. Et c’est ça que j’ai adoré dans ce film, c’est que les voiture ont une vraie âme, on des vraies émotions (« humain ») ce qui permet de s’y attachés (que ça soit les personnages principales et secondaires). Et vraiment, l’histoire est bien construite, remplit d’humour avec une bonne morale et esprit à la fin. Sinon, l’animation est fabuleuse, remplit de couleurs, de détails, de reflets de carrosserie, d’effets d’eau vraiment sublime… Enfin voila, Pixar maitrise toujours aussi bien ses œuvres. Et pour finir, le Bo est vraiment entrainante. Donc voila, encore un bijou signé Disney/Pixar.
C'est très instructif. On peut, au visionnage de ce documentaire, faire ses propres choix alimentaires. Le dernier tiers est plus militant ce qui ne veut pas dire tendancieux. Mais certains pourraient ne pas se reconnaître dans ce plaidoyer pour nos "frères animaux" que nous mangeons éhontément. Le film n'en demeure pas moins tres documenté et salutaire pour l'Homme et la planète.
Remake hollywoodien des mémorables "Ailes du désir","La Cité des anges"(1998)n'en retient finalement que l'argument de départ:soit l'histoire d'amour impossible entre un ange tombé du ciel et une humaine mélancolique. Oublié les réminiscences de l'Allemagne meurtrie ou le rôle plus important des habitants,le film n'est qu'une pale bluette sans âme,ni émotion. Nicolas Cage et Meg Ryan ne sont guère assortis entre l'exagération de l'un et la torpeur de l'autre.
Il paraît bien loin le temps de rocky et de cobra comme rôles pour brigitte nielsen. Ce film se classe bien dans la longue liste de la classe nanar des années '90. A voir si on en est fan ou de la plastique de brigitte neilsen (bien mise en valeur dans le film).
Ce film fait indiscutablement parti de mes films cultes ! Ayant lu le livre de Jane Austen, je ne pouvais qu'aimer. Les décors sont somptueux (rappelant même les mouvements picturaux de l'époque) . La musique est remarquable. Aujourd'hui, je pourrais reconnaitre entre mille les notes de piano que Elizabeth... Keira réincarne la beauté caractérielle et l'intelligence d'Elizabeth à la perfection. Matthew Macfadyen ne peut être qu'envoûtant avec ses yeux d'un bleu triste. Bref, je succombe à chaque visionnage !
La seule satisfaction de ce film est la bonne réalisation des excellents frères Pang. Pour le reste (les scènes d'angoisse, les jeux d'acteur, l'histoire), c'est un beau raté.
Un excellent thriller psychologique qui s'attache à décrire la complexité des liens père-fils. Le récit est construit comme un puzzle et la complexité des enjeux ne cesse de grandir : quelle est la part de manipulation, d'inconscient et de véritable affection dans le comportement des deux personnages ? On touche finalement là à l'essence même des rapports humains. En utilisant les ingrédients d'un polar, Jacoulot met en place un récit ample, proche de la tragédie grecque, et plonge subtilement dans la pénombre des âmes. La tension est permanente, renforcée par le huis-clos alpin (les personnages se construisent leurs propres prisons) et une mise en scène précise qui scrute les frémissements intimes comme un bistouri. A cela s'ajoute un casting magnifique (Bacri et Rottiers au top, mais aussi tous les seconds rôles). Seul bémol : la fin du film n'est pas à la hauteur de cette habile montée en puissance. L'affrontement père-fils est évacuée (finir sur un échec est très juste, mais il manque vraiment un cran d'intensité dans le trajectoire des personnages) et Jacoulot, ainsi privé d'un climax indispensable, se rabat sur une scène de traque molle et sur un meurtre qui condamne le personnage à un déterminisme très artificiel. Dommage car jusque-là, c'était un sans faute ! Mais ne boudons pas notre plaisir : "Avant l'aube" est le meilleur film français vu depuis le début d'année et donne très envie de suivre la carrière de son réalisateur.
* Premières images: une magnifique scène d'amour filmée de manière non conventionnelle, sensuelle et pudique . Des gros plans de peau et ou de pilosité plus ou moins à contre jour font que le spectateur ne sait pas quelle partie du corps est filmée. * Des religieux avec leur part d'ombre et des laics avec leur part de foi. * Mais c'est surtout un film universel sur la condition de la femme : Michale est la mère de (...), la femme de (...), la fille de(...). * Mort de son amant dans un attentat alors qu'elle allait le rejoindre et elle ne peut le pleurer. L'angoisse qui envahit alors Michale est filmée avec brio par Raphael Nedjari et jouée avec une intensité rare par Asi Levi. A voir absolument en écho de la fiancée syrienne.
Je Suis Fan de Film , les décor les paysages ne parlons pas des acteur qui joue comme des dieux Je dit vive le made in India
Un chef d'oeuvre de Stanley Kubrick. Cette adaptation du roman de Stephen King est très bien réalisé notamment grâce à un très grand Jack Nicholson jouant le thème de la folie à la perfection.L'ambiance est omniprésente dans ce film.Cependant ce film est largement plus agréable à visionner en VO car la VF de (Shelley Duvall) est tout simplement horrible.
Voilà une série B qui sous pré-texte de nous offrir deux stars du film d'action n'offre rien d'autre. La réalisation est bâclée, notamment pour les combats, et le scénario est à quelques détails près catastrophique. En plus, les acteurs cabotinent..
L’ennui avec Gomez & Tavarès (2003), c’est d’avoir pris comme "acteurs" deux types qui n’en n’ont pas la carrure. D’un côté nous avons Titoff, qui se dit être humoriste et d’un autre nous avons Stomy Bugsy qui est avant tout rappeur. C’est lorsque l’on découvre ce genre de film que l’on en vient à avoir de la peine pour le devenir du cinéma français. Un buddy-movie à l’américaine, frelaté et qui se voulait drôle alors qu’en réalité, il s’avère tout bonnement indigeste. Son scénario est d’une intense connerie, tout comme les dialogues. On préfèrera ne pas trop s’attarder sur les scènes d’action et autres chorégraphies qui visiblement n’ont pas été coachés par des professionnels. Concernant la direction artistique, d’entrée de jeu c’était mal barré avec des non-acteurs tels que Stomy Bugsy ou Titoff, heureusement pour nous il nous reste toujours Elodie Navarre ou Noémie Lenoir sur qui on peut encore poser le regard histoire de patienter tant bien que mal jusqu’au générique de fin. Comment dans pareilles circonstances, peut-on encore avoir l’envie (ou le courage), de subir la suite : Gomez vs Tavarès (2007) ?
Alerte pub mensongère. Je fais allusion à ce fameux premier trailer de "American Sniper", qui s'avérait en fait être la première scène du film, et qui imposait en l'espace d'a peine 1 min 30, une tension et un bon suspense. Mensonge. "American Sniper" est sans doute la plus grande déception que j'ai connu au cinéma. Car cette tension et ce suspense du trailer sont totalement absent du film, qui présente seulement un Américain qui s'en va tuer des "sauvages", comme ils sont appelés dans le film. Mr Eastwood s'est ici planté du début à la fin dans sa réalisation, et on a du mal à croire que c'est le même homme qui a pondu "Gran Torino" ou "Million Dollar Baby". Les scènes de guerre sont sans rythme, lassantes, presque gênantes. Et le reste du film, qui présente la vie de Chris Kyle, notre "héros", avec sa famille, ne rattrape rien. Le film est vide. Vide car inconsistant et mal écrit. Les scènes qui sont sensées montrer comment Kyle a changé à cause de la guerre et qu'il ne peut plus s'en passer (comme la scène du chiant ou de la tondeuse à gazon) sont éparpillées et sans liens, et on passe à peine 2 mins sur sa thérapie. Le film ne présente donc rien de plus qu'un homme qui descend des enfants sans e moindre remords, auquel on ne s'attache même pas, ainsi qu'un gros tas de clichés Made-In-America. Un film américain, fait pour les Américains. Pour les Américains conservateurs même. Et si, comme moi, vous n'en faites pas partie, et bien vous pouvez allez vous faire voir avec moi.
Ce long-métrage est un bon documentaire avec de splendides images qui témoignent de l’effondrement de l'équilibre de la planète Terre, d'accord. Mais le souci est qu'il n'apporte quasiment aucune connaissances car on est déjà conscient des réalités relatées dans celui-ci... C'est du constat sur du constat qui ne fait entrevoir aucune solutions à ce problème. Je lui mets 2/5 pour la beauté du film.
Ennuyant
Époustouflant et merveilleux, un film simple et naïf qui sent bon la nostalgie.Une forte ressemblance avec King Kong mais avec une introduction sf
Petite chose abjecte entre Bergman et Chabrol, et semblant même parfois être mise en scène par Fassbinder lui-même, ce film sinistre suscite plutôt le malaise qu'autre chose. Dans ses meilleurs films RWF savait nous faire entrer de plain-pied dans un quotidien sinistre avec des personnages tassés et peu aimables; il en résultait une forme d'empathie. Ici Fassbinder nous enferme avec eux et nous attendons une détente. Je ne vais rien dire sur le film car il n'appelle rien de particulier, ni haine ni affection. Nous y reconnaissons des habitués de la bande à RWF, Mira, Carstensen, qui ne sauraient être mauvaises, Spengler et Allerson, cette fois-ci particulièrement incolores, ainsi qu'Anna Karina.
en 1 phrase : Je comprend pourquoi je ne savais pas que Mozart avait une soeur. La situation de la femme dans les années 1780 peints par un cinéma français. Mozart était un génie, Nannerl en est aussi une. Qu'est ce qui distingue les 2 ? La domination du sexe masculin (rhoooo) Le film français dans son plus simple appareil.... ce que le cinéma français peut faire de mieux est présent dans le film : - des costumes. beaux, originaux, d'époque. - des films "musicaux". Comédies musicaux, films sur la musique. Ici l'histoire de violon et de piano. - les vieilles routes. On peut filmer en France aujourd'hui comme à l'époque. Les bâtiments, les routes pavées, les écoles, les châteaux... - les secrets de la royauté. Un dauphin torturé, des enfants non-désirés de la cour, des histoires tellement royales. Des acteurs de thêatre pour les films français ? Des règles d'exagérations sont légions dans le cinéma français. Les acteurs (de thêatre) ne sont pas convaincants, ni ouverts, dictant et délivrant les textes comme une machine le ferait, le jeu est semblable à du maquillage de scène. Grossiers, obsolètes et exagérés. Que du mauvais mais tu as dis que la bande annonce était bien? voilà une remarque intéressante, il faut bien distinguer les possesseurs de la bien faisante carte UGC et les autres. Ceux qui paieront leurs places seront souvent déçus du cinéma ces prochaines années. Les occasions d'y aller se feront de plus en plus rare, ce qui explique les déceptions dans les salles (exemple récent : Prince of Persia) Pour qui ? Personne, pauvre et sans ame... la vie d'une femme etait désagréable. On le sait. Note : 6/20
Herzog a le talent de sublimer les plans contemplatifs et Nosferatu en est une illustration merveilleuse. Pour moi le chef d'oeuvre de l'épouvante, entre conte et romantisme, Herzog recrée un mythe à partir de points de vue admirables et d'une lumière éblouissante éloignée de l'expressionisme marqué de l'oeuvre de Murnau. Kinski est comme toujours hallucinant et Bruno Ganz ne peut qu'être mis en valeur face à un tel monstre du cinéma. Ce film impressionne et pourtant, si peu d'effets, si peu de superflu... une oeuvre magique.
Un film qui fait rire non stop ! Au diable le jeu d'acteur inégal, au diable le scénario incongru, au diable le cinéma artistique, vive le cinéma qui fait du bien. Alors oui, il y a des scènes un peu trop attendues, des blagues trop longues, mais dans l'ensemble, on rit toutes les dix secondes ! C'est juste un bonheur de s'asseoir dans une salle sans se soucier de rien et de profiter ! Et cette sensation de liberté et de bonheur est une oeuvre de réciprocité. C'est le message volontairement dérisoire et ironique du film et la communication débridée et sincèrement joyeuse des acteurs qui transmettent au spectateur un sourire indétrônable ! En fait, on s'amuse, on sourit, on éclate de rire, on est gênés de rire, consternés de rire, affligés de rire, et ça fait du bien. Alibi.com, un film à aller voir, tout rires parlant.
Que dire...... un chef d'œuvre signé George Cukor avec une intrigue passionnante, des images envoutantes et des acteurs au sommet de leur talent....
juste génial, un film très loin des clichés sur le handicap. Bouleversant dans tous les sens du terme !
Tous les clichés du film d'amour moderne sont abattus sans une seule fois penser à utiliser tout simplement la grâce des acteurs.
« La môme vert de gris » constitue la naissance d’Eddie Constantine à l’écran dans le rôle de Lemmy Caution, premier héros emblématique de la série noire, né de l’imagination de Peter Cheney. Le film aura un franc succès et se déclinera en plusieurs suites qui permettront à Constantine de faire une honnête carrière d’acteur en parallèle à celle de chanteur qu’il prenait bien plus au sérieux. Il avait raison car si Bernard Borderie dont c’est le deuxième film s’y prend comme un manche, Constantine ne vient pas beaucoup à son secours se montrant d’une raideur incroyable qui entre souvent en conflit avec la coolitude de son personnage. Son large sourire et ses œillades prononcées sont d’un kitsch qui frisent souvent le ridicule. L’atmosphère qui se veut exotique lorgne du côté de « Casablanca » recréant un Maroc de pacotille qui sent le réchauffé. Le scénario multipliant les raccourcis faciles et les incohérences grossières, on se demande ce qui a pu susciter tant d’enthousiasme à l’époque, même si Constantine a pu bénéficier de la formidable sympathie qui allait bien naturellement aux gentils ricains venus sur nos côtes huit ans plus tôt pour libérer notre pays du joug nazi. Des acteurs bien plus doués parcourent le film comme Maurice Ronet , Georges Wilson ou Roger Hanin pour des rôles ultra courts n’étant tous qu’à leurs débuts. Roger Hanin justement retrouvera six ans plus tard Bernard Borderie pour une « Valse du Gorille » de bien meilleure tenue. A voir comme une curiosité témoignant d’une époque .
Un thriller politique sur fond d'histoire d'amour ambigu signé Costa-Gavras !!! Une jeune femme qui travaille pour le FBI se fait passer pour une moissonnuese dans un Texas soupçonneux suite à un meurtre d'un animateur radio provocateur. Elle rencontre un père de famille de deux enfants dont elle tombe amoureuse et qui l'adoptent mais l'homme en question fait partie d'un groupe Néo-Nazie qui font une partie de chasse avec un noir comme gibier et des rassemblements communautaires ayant rapport avec un homme politique d'extreme droite. Au milieu de ça, la jeune femme perd sa raison entre son travail et l'homme qu'elle aime. Le réalisateur Costa-Gavras travaille pour les Américains et signé un film engagé sur un groupe d'extrème droite sous l'Amérique de l'époque de l'Apartheid, des pères de famille normaux qui font des choses sordides et racistes et cela a bien existé comme le Ku Klux Klan. L'interprétation de Debra Winger et Tom Berenger ,qui a la gueule de l'emploi d'un type mi ange mi démon, est remarquable. Un bon film à voir.
Film expérimental avec un dispositif très simple: une voiture, deux caméras. Ces dix séquences de discussion avec la conductrice forment l'état des lieux d'un Iran soudain offert aux femmes, d'une société en marche, où tradition côtoie modernité. Incroyable Mania Akbari, curieuse, rayonnante en visage rêvé de l'Orient.
Film super à ne rater sous aucun prétexte avec une Céline extraordinaire dans ce rôle de Corporate. Merci à elle si sympa et abordable dans la "vraie vie". Merci à Nicolas de dénoncer tous ces scandales dans nos vies professionnelles, au même titre que "la fille de Brest" ! Ce courage vous honore ! Pleins d'entrées à vous et peut-être une récompense ! Encore merci beaucoup ! J'ai passé une excellente soirée grâce à vous. Catherine d'Aix en Provence Mazarin
Que c'est mauvais !! Avec des acteurs aussi charismatiques qu'un banc de sardines, des courses aussi palpitantes que si c'était des limaces, je crois qu'on peut passer son chemin.
The Killer est un des films emblématiques de John Woo au même titre qu'Une balle dans la tête ou A toute épreuve. Inspiré par les films de Melville ou de Sam Peckinpah, The Killer inspirera aujourd'hui certains réalisateurs américains, Quentin Tarantino en tête. The Killer est à la fois une histoire d'amour, de violence et de désespoir. Un tueur à gages blesse accidentellement une chanteuse de bar et se met en tête de récupérer assez d'argent pour pouvoir lui payer son opération des yeux. Un flic zélé qui au départ va le prendre en chasse va lui aussi se mettre à l'aider. On retrouve les thèmes principaux de l'univers de John Woo : son romantisme exacerbé, les codes d'honneurs, les trahisons, l'amitié et de l'action, beaucoup d'action magnifiée par des ralentis, des plongeons, des chargeurs qui ne se vident jamais, des truands en costard qui arrivent par dizaines, des gerbes de sang, des colombes...Même si la romance reste naïve, on aurait tort de bouder ce spectacle ulta-violent et jouissif.
15.5 / 20 Un très beau film avec une Milla jovovich toute jeune mais tellement talentueuse et jolie . Une histoire très émouvante , un bon scénario , une belle mise en scène , j'aime beaucoup ce film ! Il est doux , joyeux et triste a la fois , il permet de voir certaines choses intéréssantes , de beaux plans , l'histoire est magnifique , le duo fonctionne bien , vraiment c'est un bon film . Une belle photographie , assez prévisible mais bien construit , beaucoup d'émotion , surprenant sur certaines scènes , le film se conserve très bien , il ne vieillit pas , la réalisation est simple , c'est la base de l'art a mes yeux . Sans prise de tête , émouvant , un petit casting mais une Grande et usublime Milla jovovich , très crédible , très convaincante , très profonde ! A voir , un bon film .
Film hautement insupportable, daubesque à souhait. J'aime beaucoup les films de parodie, mais là ça passe pas, très mal joué, acteur principaux à vomir, histoire incompréhensible. Bref, j'avais que ça à faire, et pourtant j'ai perdu mon temps.
J'avais bien aimé L'heure d'été d'Assayas et j'avais envie de voir Après mai lors de sa sortie ciné. Ce fut raté, je me suis rattrapé avec sa sortie DVD. Bon, je regrette pas de ne pas l'avoir vu au ciné, parce que franchement c'était décevant. Il y a quand même un problème dans l'écriture du film. C'est, je trouve, beaucoup trop de lieux communs mélangés à des trucs inappropriés. On suit les destinées de plusieurs jeunes, enfin surtout un, mais je trouve qu'on s'en fout complètement, c'est triste à dire mais les personnages sont complètement désincarnés, jamais ils ne prennent vie à l'écran, ce qui est un comble pour un film qui veut traiter de jeunes qui se sont battus pendant Mai 68, là on dirait des pantins. On ne croit pas du tout à leur histoire, à ce qui leur arrive, à leur voyage autour de l'Europe. On se croirait parfois dans une mauvaise série B. Assayas est pas un mauvais réal, donc le film est pas catastrophique, mais franchement décevant.
Excellent, édifiant, subversif, amusant, bons acteurs
Le film sans prise de tête que l'on sait nul ou du moins pas terrible mais qu'on regarde quand même en ressentant un petit plaisir coupable. C'est caricatural, il n'y a pas la moindre cohésion scénaristique mais les personnages sont sympatoches, on ne se fait pas chier, les acteurs aussi, on se surprend parfois même à rire, c'est débile non ???... Alors voilà, voilà, voilà, il y a tellement peu à dire... Disons que c'est agréable à regarder mais tout aussi agréable à oublier, voilà, voilà, voilà, vraiment pas grand-chose...
Film remarquable sur des femmes très dignes et courageuses et leur combat contre l'obscurantisme mérite d'être connu et soutenu. Magnifiquement filmé avec retenue et intelligence par Caroline Forest. Les actrices sont magnifiques et plaident avec beaucoup de crédibilité la cause des femmes. À diffuser dans les écoles et les chaînes de télévision nationale, sans oublier de le montrer à Donald Trump...!
Pur chef d'oeuvre, probablement le meilleur film réalisé à ce jour sur la communauté financière. Ce n'est pas technique, et donc n'importe qui comprendra. Ce qui importe ici, c'est l'histoire et comment chacun va réagir, à chaque échelon de l'organisation. Le casting est tout simplement parfait pour la distribution des rôles, et on en redemanderait encore pour 2h de plus tellement c'est bon! A voir absolument!
Si le livre n'avais pas eu le succès qu'il a eu, je ne me serais même pas intéressé au film. Ensemble c'est tout est fidèle au livre mais n'a tout simplement aucune saveur... Les musiques sont la seule satisfaction du film...
très bon film, j'ai beaucoup aimé.
Mark Whalberg pris dans un complot orchestré par le réalisateur de Training Day, résume The Shooter. Mené à la vitesse de la lumière, ce film d’action nous tient en haleine du début à la fin. On se croirait dans Jason Bourne sans l’amnésie. Un final qui nous laisse sur place, une performance impressionnante de Mark Whalberg. Un bon film made in USA.