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Captivant, magistral! Un scénario qui vous tient en haleine jusqu'au bout et un casting parfait. Le Nom de la Rose est pour ma part le meilleur film de Jean-Jacques Annaud. A voir absolument!
De temps en temps, je me laisse tenter par les polars « made in France » du lundi soir, sans doute ici en raison du réalisateur et du casting, imposant pour une production télé (Mélanie Doutey, Michel Vuillermoz et surtout Karole Rocher sont notamment à saluer). Au final, le résultat est assez standard, se regardant sans ennui mais sans passion non plus. La réalisation est quelconque, même si elle sait plutôt bien capter les tensions et anciennes rancœurs omniprésentes dans la vie des personnages. J'ai beau avoir deviné sans trop de mal le coupable, le renversement concernantla personnalité de la victime ainsi qu'une intrigue autour du mal-être adolescentest assez bien vu, avec un peu plus de noirceur et de cruauté que de coutume. Pour le reste, rien de bien nouveau : un téléfilm sans réelle envergure faute de protagonistes vraiment marquants ou originaux, une sérieuse impression de déjà vu flottant à plusieurs reprises, l'œuvre abusant parfois des fausses pistes en se croyant un peu trop maligne. Un polar légèrement au-dessus de la moyenne hexagonale donc, qui s'effacera toutefois assez vite de ma mémoire.
Une belle fresque sur la vie de Toulouse Lautrec, mis en scène de manière vertueuse et appliquée par John huston. José Ferrer est convaincant et les couleurs sont très belles. Même si on peut regretter un certain manque de magie par rapport a ce personnage hors norme, on se plait a suivre sa vie. A noter des apparitions de Peter Cushing et Christopher Lee dans de petits roles.
Sans m'attendre à du grand cinéma j'espérais passer un sympathique moment de détente et si en effet Galaxy Quest est sympa il prouve encore une fois que la SF et la comédie se mélangent mal. Car après un bon départ force est de constater que les occasions de rire sont quasiment nulles devant Galaxy Quest aucun dialogues percutant aucune situations délirantes. C'est d'ailleurs ce qui manque à Galaxy Quest le délire, le film se veut une gentille parodie de la série Star Trek et ne dépasse jamais ce niveau.
Très beau film au style épuré, aux dialogues un peu surannés avec une diction très théâtrale. Histoire simple d'un couple qui va essayer de se réconcilier. Importance du décor et des paysages naturels, simplicité de la vie de tous les jours chez des gens très simples. Beau noir et blanc, langage cinématographique très étudié, simple et complexe à la fois, les mouvements de caméra participent au récit. Les acteurs du village sont non professionnels. Les 2 acteurs professionnels sont excellents. Beau film empreint de poésie, de simplicité et de profondeur. Très belle photographie. Dialogues intelligents qui donnent au film un certain intellectualisme. La fin est optimiste, mais certainement fragile.
Ce dessin animé est tellement lent, ridicule, laid et banal que j'ai bien fait de l'oublier fissa.
Un film qui tient sur les épaules des acteurs qui sont pourtant pas trés convaincants exepté Brian Brown et où les influences empiètent sur la mise en scéne et le scénario à la base confus et réchauffé.Dirty deeds se regarde mais avec difficultés pour cause d'ennui.En effet,le film contient beaucoup de creux et bénificie d'une structure à flashbacks inutile et qui plus est bancale.Le tout est saupoudré d'une volonté de happy end complètement ringarde.
Dans le contexte très difficile de la première guerre mondiale, "La Grande Parade" nous présente l'histoire d'amour entre un fils à papa bourgeois américain et une paysanne française. Présentant à la fois le rôle des Américains lors de la première guerre mondiale et les horreurs de celle-ci, le film reste particulièrement sentimental avec des scènes très touchantes:la paysanne serrant la botte de son amant partant au combat, le fils à papa rentrant de la guerre en ayant une jambe en moins, les retrouvailles finales...Un film classique à (re)voir.
Un film qui commence pardes scènes gratuites de cruauté animalene présage rien de bon. Certes la réalisation est brillante, l'acteur principal habite son rôle, les images sont saisissantes, mais ce film a de quoi irriter par ses partis pris. Le manichéisme y est exacerbé, qu'Ivan soit présenté comme un demi fou sanguinaire n'est jamais sue la réalité historique, mais le métropolite trop gentil, trop lisse, trop religieux, ça a du mal à passer,il faut en plus supporter le gosse qui fait des miracles, une complaisance pénible dans les scènes de barbarie (on se croirait dans les pires Ken Russell ou Mel Gibson) et une outrance baroque agaçante. Il a voulu montrer quoi, Lounguine, au fait ? Que le pouvoir absolu, ce n'est pas bien mais que la religion c'est mieux ! Tu l'as dit Mitri ! Qu'est-ce que je vous ressers ?
"Ted" est un pur produit américain où tous les clichés bien lourds de ce genre de cinéma, sont ici réunis tel un record de bêtise ! Dialogues vulgaires et gratuits de la part d'un ... ours en peluche (!), situations idiotes et grossières à souhait voire jusqu'à la nausée, aucun scénario valable, histoire sans pertinence, sans finesse et même insipide, acteurs niais, ridicules et vraiment peu inspirés ! Résultats des courses : aucun plaisir, aucun intérêt pour le spectateur qui n'en peut plus de découvrir jusqu'à quel point de n'importe quoi on peut s'abaisser et tout cela sans rire ou même sourire une seule fois ! Parle-t-on bien du même film qui a été lui encensé par la presse au fond pas bien exigeante ? Sidérant !!!
Burger Kill est un petit film bien sympathique, à voir comme une parodie de film d'horreur. En effet le scénario a priori semble des plus banals ( il est plus inattendu sur la fin), les morts sont souvent ridicules (on reconnaîtrait presque la marque du ketchup utilisé...), les acteurs surjouent par moment... Tous ces éléments pourraient être de gros défauts mais le réalisateur, conscient de cela, a pris le parti de s'en amuser. Ainsi grâce en plus à un humour noir marqué, un costume de clown grotesque et effrayant, des personnages ridicules ( cf le Detective Dwayne Crockers), une musique entraînante, il en résulte un cocktail très divertissant. A voir et à revoir mais au second degré uniquement !!
Pour rendre hommage à charlton Heston décédé hier à 84 ans ,j'ai revu ce film soigné mais sans prétention ou il donne la réplique à un superbe Gary Cooper(décédé à 61 ans) qui a 23 ans de plus que lui.Quand on aime les bateaux,la Manche et les conflits humains à l'écran:on est satisfait.Mais ce film manque de rythme et d'émotion à cause du choix d'un scénario extrêmement classique et l'absence de sentiments entre les personnages qui n'agissent que pour leur compte.Aucune générosité à aucun moment;dommage.Les prises de vues lors de la tempête et ce grand bateau vide sont bien réussies.
pas grand chose à retenir de ce film bourré de clichés, de poncifs, à la réalisation bien terne et au suspense finalement bien mince. Kenneth Branagh nous avait habitué a davantage de rigueur et d'inspiration. Bof bof...
Nous avons été totalement sous le charme de ce film : superbes prises de vues pour des paysages grandioses et la finesse des commentaires en totale adéquation avec le film. Si l'auteur nous fait découvrir avec ravissement ces croyances encore si présentes chez les Irlandais, elle a su également nous transporter dans un univers totalement magique !
Comédie simple et efficace sans autre prétention que de divertir et de faire rire, ce qu’elle parvient tout à fait. Les comédiens s’en donnent à cœur joie et livrent des prestations hilarantes ; la joyeuse complicité qui régit leurs interactions nous les rend attachants et contribue au plaisir d’ensemble. Le rythme, surtout, s’avère particulièrement bien travaillé et enchaîne les répliques tordantes et les situations toutes plus cocasses les unes que les autres avec fluidité et punch. Le film fait également le choix de resserrer son propos sur les péripéties et évite ainsi les lourdeurs que des développements mélodramatiques auraient pu causer. En somme, Pas nous, pas nous fonctionne de A à Z et embarque le spectateur dans un voyage comique et tordant. Une œuvre injustement oubliée au potentiel comique incroyable.
Une comédie pas drôle du tout et sans aucun intérêt avec un casting sympathique et un scénario affligeant.
Ce que l’on ne peut pas reprocher à Olivier Loustau, c’est la candeur et la vitalité qui traverse « La fille du patron ». Que ce soit au niveau des scènes relatives au rugby (les plus réussies), ou le rythme qu’il y donne, on sent sa grande implication et la joie évidente qu’il a eu à tourner. Hélas pour le spectateur, c’est beaucoup moins probant. Le scénario est un rien éculé, dans le sens de ressassé, et fourmille de poncifs dont le titre en est un parfait exemple. Vital, chef d’équipe dans une petite entreprise de textile se partage entre son travail, les entrainements de Rugby et accessoirement de son épouse et de sa fille. Jusqu’au jour où Alix la fille du boss, vient faire une étude sur l’ergonomie dans l’usine de son papa. C’est une véritable opération de cardage dans la vie de vital qui va s’opérer, démêlant un à un les fils de son existence un peu en grappe. Sur une toile de fond sociale (compétitivité, entreprise familiale, grève, conditions de travail, classes sociales…) Le réalisateur recompose un vécu (celui de son père) sans arriver à toutefois l’ennoblissement. Alors bien sur certains plans sont bien trouvés (les retrouvailles sur un escalier, la moto filant sur un barrage…), on a plaisir à retrouver Stéphane Rideau et Florence Thomassin, Loustau l’acteur est plutôt crédible, et une certaine sympathie générale se dégage de ce petit monde. Mais tout étant trop convenu et jamais réellement crédible, au final on quitte la salle un peu gêné face à tant de bons et gros sentiments acryliques. La spontanéité n’est pas toujours gage de réussite surtout si elle ne s’accompagne pas de rigueur.
Un film extrêmement beau, subtil, équilibré et romantique avec cette double romance à 2 époques, l'une servant de matière de recherche et d'enquête à l'autre. Époque contemporaine pour des chercheurs et spécialistes littéraires s'intéressant à un célèbre et talentueux poète disparu, ses rares écrits et lettres originaux, et la célébration de son oeuvre mais aussi par la découverte d'un jeune stagiaire américain de lettres qui mettent en doute une possible histoire d'amour inconnue. Aidé par une spécialiste, la magnifique Gwyneth Paltrow, ils se lancer dans cette enquête a coeur perdu, passionné, d'autant que la spécialiste est impliquée par sa descendance directe en lien avec ce poète. Ils vont remonter le cours du temps, trouver de nouveaux éléments et dans une forme quasi enquête policière à tiroirs, mettre à jour une incroyable histoire d'amour avec des implications importantes et une fin coup de théâtre magnifique. Le tout bien sûr en construisant eux mêmes leur propre romance, compliquée, mais profonde et réelle, inspirée par l'histoire passée qu'ils essaient de démêler. Un film où on passe du passé au présent avec un double film, film d'époque extrêmement romantique, subtil, délicat et somptueux avec une incroyable beauté et profondeur des sentiments et la partie moderne également passionnante qui nous inserre totalement dans l'enquête en immersion et en passion. Beau, romantique, articulé remarquablement entre passé et présent avec une fin sublime et réussie.
Ce film est unique en son genre, mené à bien par un scénario des plus brillants. L'esprit des personnages nous transcende et on se téléporte d'un décors à un autre sans perdre une seconde le fil de l'histoire. Des explosions,des combats en tout genre, des filles sexy, des décors de dingues. Malgré tout, jamais lourdingue et toujours palpitant à souhait. Cette œuvre est aboutie en tout point car les acteurs sont très bons, le visuel excellent, quant au clou du spectacle qui est la bande son!! Cette dernière est carrément jouissive (il faut savoir que beaucoup d'émotions passent par le son et dans ce film sa a son importance). Zack Snyder est incontestablement l'un des plus grands réalisateurs qui a encore, sans aucun doute, plus d'un chef d’œuvre à nous faire partager. 5/5
Surfant sur la vague des poupées tueuses, films devenant de plus en plus à la mode tels que "Dolls" ou "Child's Play", "Puppet Master" réalisé par David Schmoeller et sorti en 1989 fait alors son apparition sur nos écrans. Le scénario n'est pas mauvais, c'est l'histoire d'un fabricant de poupées qui trouve une formule égyptienne permettant d'amener les poupées à la vie et plusieurs années après la mort du fabricant, un homme les ramènent à la vie, l'histoire n'est pas extraordinaire mais elle reste correcte. Le problème, c'est que le film met en scène des protagonistes assez étranges qui n'ont pas forcément leur place dans ce genre de films et même si le rythme est assez bon, il y a tout de même quelques longueurs qui rendent le film quelques fois lassant. La fin est aussi un peu bizarre, elle est balancée comme ça sans vraiment de chute. Pour les acteurs, ils sont dans l'ensemble plutôt bon même si certains surjouent quelques fois. Pour un film de cette époque, je trouve que les poupées sont très bien animées et même si elles ne font pas spécialement peur, elles restent crédibles. "Puppet Master" qui est le premier film d'une longue saga est donc dans l'ensemble pas terrible car il est assez creux mais il se laisse regarder surtout pour ceux qui aiment bien les poupées tueuses.
Insupportable ! Une fille qui se retrouve enceinte sans l'avoir voulu, ça arrive, mais ce déni jusqu'au bout, alors qu'elle rencontre un jeune homme prêt à l'aider dans sa vie à la fois écervelée et têtue... qui se dit triste, je dois être trop limitée pour comprendre cette femme-enfant et ses choix.
Fast and Fuirons est un bien meilleur remake que ce film, l'histoire n'a aucune logique, c’est sympa un remake qui essaye de faire autre choses, mais là ils ont rien compris. Tous les personnages n'ont aucune personnalité, l'infiltration de l'agent est la pire méthodes que j'ai jamais vu. Et la course-poursuite en escalade atteint des niveaux d'absurdité. On ne peut pas être aussi excellent dans autant de domaines sportifs.
Quelle belle adaptation de ce qu'est la pensé d'Isaac Asimov, on suit la vie émouvante d'un robot qui voit le temps passer et qui cherche un sens à son existence. Enfin c'est un très bon film où l'on a de la compassion pour le personnage.
Bon film, agréable et bien joué. Bon ok, un peu simple comme critique mais elle a le mérite d être compréhensible !
Y'a de l'idée mais y'a pas de talent : ç'aurait pu être original mais tout fait qu'on y croit pas, à commencer par ce ton conventionnel.
Quand on écrit des dialogues qui tiennent la route, quand on dirige bien ces acteurs quand on a la sensibilité de François Ozon, quand on sait faire monter la mayonnaise jusqu' a la fin, quand on sait raconter une belle histoire on a quoi ? Du bon cinéma français!
On connait tous le celebre roman de Victor Hugo mais ici l'interpretation de Baur et Vanel notament est exceptionnelle et confere a cette version tout son interet malgre une bande sonore qui a subit les outrages du temps alors que l'image elle reste d'une tres bonne qualité 72 ans apres sa sortie en salle.
Doté d'une ambiance assez particulière, ce thriller-fantastique brille surtout par les questions qu'il soulève. Assez dérangeant sans sa façon d'amener la chose, le film rajoute petit bout par petit bout quelque éléments plus étranges les uns que les autres. Le seul point noir (pour chipoter un peu): quelque lenteurs nuisent un peu à la dynamique de l'ensemble, mais rien de bien méchant. Très bon film, dans l'ensemble, loin de la morale enfantine d'Hollywood. Et ça, ça vaut tout l'or du monde.
Sur un rythme lent et hypnotique, ces aventures de William Blake au Far West constituent une œuvre de goût. La force du film tient dans la beauté de ses images : dans un noir et blanc exemplaire, les acteurs se traînent dans de magnifiques décors et paysages, vêtus de superbes costumes. Bien qu'aucun élément fantastique n'apparaissent explicitement, ce chef-d'œuvre paraît bel et bien empreint de surnaturel : ce caractère est amplifié par la musique dérangeante de Neil Young, par les gros plans mélancoliques sur les personnages (Mili Avital, Gary Farmer…) et par la lenteur de l'action. La ville de Machine apparaît ainsi comme infernale et déshumanisée, et le voyage accompli comme une descente vers la mort. Entre humour et poésie, les dialogues font mouche et on s'embarque volontiers dans cette aventure, bercé par les remous du fleuve de la même manière que le canoë que les protagonistes empruntent. À noter que les acteurs sont tous parfaits.
excellent ! J'ai adoré. dans la digne lignée du premier . . . De l'action, de l'humour et une méchante équipe de dur ding et taré . . .
Meurtre dans un jardin Anglais est le premier film de Greenaway que je vois et quelle déception ! Un rythme insoutenable, des compromissions douteuses, des contrats obscurs nous donnant une image de l'Angleterre de la fin du dix-septième siècle comme un véritable lupanar, une mise à mort absolument invraisemblable et des invraisemblances aussi bien inexpliquées qu'inexplicables -quelle est la valeur pratique de cet homme nu qui occupe des séquences à lui seul ? Greenaway est constamment tiraillé par son envie de montrer la crudité de l'amour sans oser aller au-delà de ce qui peut être vu. De ce fait la vision donnée de l'amour est d'un ridicule achevé. En outre, les métaphores supposées profondes sont des apparats vides et incohérents. Je défie quiconque de m'expliquer le rapport possible entre Perséphone et cette noble anglaise ? Il s'agit même d'un contresens puisque c'est elle qui le manipule du début à la fin, jouant sur ses origines moins nobles que les siennes. D'un point de vue purement formel, l'intrigue est factice et il est inutile de chercher un quelconque message puisque, fondamentalement, il n'y en a pas. Je ne reconnaîtrais à Meurtre dans un jardin anglais que la qualité de certains dialogues et la construction indéniablement réussie de certains plans.
Une très bonne animation, grande qualité technique, fort pouvoir comique, une grande créativité et ...cocorico ... signalons que la majeure partie de ce dessin-animé est conçue et fabriquée par une équipe française !
le pire film que j'ai eu le malheur de voir,je donne un ZERO,mais s'il y avait des nombres négatives dans les notes j'avoue que je n'aurai pas hésite...
c'est pas terrible.sa se regarde, sa bouge ,le scénario est tout simple, cela ne vaut pas la série vikings. Voilà tout est dit
Super film, je le recommande ! Il est très humouristique, romantique juste à bonnes doses, qui plaît autant aux jeunes qu'aux plus agés ! Ce film, critique de la société, nous montre à quel point on peut se métamorphoser pour plaire à son patron ! Je n'ai pas du tout vu le temps passer ! Par contre, pour les coincés, n'allez pas voir ce film !! Et quand je disais qu'il plaît à tout public, même ma grand-mère a adoré ! Enfin bref, excellent film !!!!!!
"La secrétaire" précédent film de Steven Shainberg m'avait fortement impressionné par son originalité, sa prise de risque et son sens du politiquement incorrect. Je suis donc allé voir "Fur" sur ce seul souvenir et cette seule motivation. Je n'avais jamais entendu parlé de cette photographe américaine, ni vu une seule de ses oeuvres. Je partais donc dans l'inconnu et je ne suis pas déçu. Si ce film-ci est très différent, on sent tout de même la patte du metteur en scène qui s'affirme dans un style très personnel. Quelque part entre David Lynch, Peter Greenaway ou même un peu de Tim Burton, les personnages oscillent dans un monde quasi imaginaire qui n'est pas sans rappeler Alice au pays des merveilles. Happé dès les premières minutes par cet univers très particulier, je n'ai pas quitté l'écran des yeux et aurais aimé continuer à suivre la vie de Diane après la fin du générique. En plus de sa mise en scène pleine de poésie et d'imaginaire, le film est d'une beauté visuelle époustoufante. La photographie est vraiment magnifique, chaque acteur, chaque décor, chaque appareil photo est filmé comme une oeuvre d'art. Cela m'a donné l'envie de mieux connaitre cette artiste, son histoire et ses publications. Les faits rééls sont mêlés ici à la fiction, et on aimerait que tout ce soit vraiment passé comme ça ! Nicole Kidman est comme à son habitude parfaite, elle peut vraiment tout jouer. Lumineuse, rayonnante, toujours juste, une des rares actrices du moment à donner autant d'émotions ! Un vrai coup de coeur et à coup sûr un des mes prochains films cultes.
Bien avant qu’ils ne créent pour la télévision, la célèbre série télévisée trash South Park, le tandem Trey Parker & Matt Stone (Team America - 2005) avait réalisé leur premier film (déjà bien barré et outrancier, surtout pour l’Amérique puritaine que l’on connaît tous), avec Capitaine Orgazmo (1997), ils s’attaquent ouvertement au milieu de la pornographie, tout en se moquant de l’église, des mormons et tous un tas d’autres choses ! On y fait la connaissance d’un jeune mormon qui prêche la bonne parole à Hollywood, en faisant du porte à porte et ce, sans le moindre succès. Sa vie va soudainement basculer le jour où il va faire la rencontre d’un producteur de films X, lui proposant le rôle principal en échange d’une forte somme, le pauvre mormon ne sait pas encore dans quelle galère il s’enlise. Autant vous dire de suite que pour les plus coincés d’entre vous, les plus catholiques et puritains risquent d’être choqués par ce qui peut se passer dans ce film complètement timbré (à l’image des créateur de South Park , ce n’est pas surprenant !). C’est idiot, crétin, démesurément irrévérencieux, bref, un film à ne pas mettre entre n’importe quelles mains, si Capitaine Orgazmo parvient à faire rire avec très peu de chose, ce qui est sûr, c’est qu’à la fin du film, on en ressort encre plus crétin qu’on ne l’était avant !
Pour son premier film, l'ancien assistant-réalisateur Vaughn Stein tente quelque chose d'ambitieux autant sur le fond que sur la forme qui malheureusement ne prend jamais. Ce thriller néo-noir qui se déroule dans un cadre sombre et flashy à la fois suit Annie, une serveuse qui rencontre un professeur sur son lieu de travail et qui dans un autre temps commence une relation avec un malfrat. Débute alors une intrigue autour de tous ces personnages qui semblent liés et manipulés par une seule et même personne. Visuellement, le film est sympa et très stylé, il y a une vraie proposition avec ce contraste entre les couleurs sombres et vives, ce qui crée un environnement sinistre et décalé un peu comme une dystopie seulement ce qu'il s'y passe n'est pas intéressant. Cette histoire qui nous est racontée ne vaut pas le coup de l'être... L'intrigue est d'abord brouillonne avec ces nombreux personnages et situations qui se succèdent, mais très vite quand elle se dévoile, on commence à comprendre ce qui se trame. Il y a beaucoup de mystère pour au final pas grand-chose. À part les raisons que l'on ne peut pas deviner, tout est prévisible et sans grand intérêt à l'image des rebondissements qui sont farfelus et sortent de nulle part. Finalement, le film est à l'image de cette ville, elle attire l’œil puis une fois qu'on s'attarde dessus, on se rend compte qu'il n'y a rien à l'intérieur. Ce n'est pas forcément mauvais, mais je l'ai trouvé barbant et assez désagréable à suivre. Il n'y a que Margot Robbie qui sort du lot.
L'idée de mélanger physique quantique, transfert informatique des données du cerveau, monde parallèle et démonologie a le mérite d'être originale, mais trouve vite ses limites d'autant que l'acteur Simon Callow (sur)jouant le rôle principal est une véritable tête à claques et que le film abuse de références et de citations obscures. Ça peut se regarder si on a rien d'autre à faire mais ça n'a vraiment rien de transcendant.
Très beau film. Une histoire originale comme il y en a peu dans le cinéma, mais ici, c'est tiré d'un roman de Pierre Schoendoerffer. Nick Nolte est très bon. Les images sont de toute beauté. Certes, le scénario pourra paraître un tantinet niais à certains esprits chagrins, mais l'humanisme qui s'en dégage est très rafraichissant. Un film à voir sans aucun doute !