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Très bon film, qui n'est pas une histoire d'amour mielleuse qui laisse perplexe, mais une romance grinçante qui donne la pêche ! Le duo Cooper/Lawrence est fantastique, leur caractères sont superbement interprétés. Il est vrai que les 2 heures leur laissent le temps de se trouver ! C'est une belle réflexion sur le comportement psychologique et la bipolarité. Un humour bien décalé, une jolie histoire, un fond intéressant, une musique splendide (C'est normal, c'est Danny Elfman !) mais que demander de plus ? Bref, c'est un bon moment à passer ! 18/20
Ce film aurait mérité le gérard du film le plus nul de l'histoire du cinéma français.
On ètait en droit d'attendre un peu plus de cette comèdie vaudevillesque au titre aguicheur qui finit vite par afficher ses limites! Pas de quoi crier au nanar, mais un film presque banal, avec des premiers rôles auxquels le spectateur ne s'attache jamais! Derrière la camèra, Jean Laviron, cela va du très moyen ("Au diable la vertu") au sympathique ("Les motards"). Sorti en 1953, "Lègère et court vêtue" fait plutôt partie de la première catègorie! Rebondissements autour des quiproquos en tous genres d'une pièce de Jean Guitton, membre de l'Acadèmie française! Autant le dire tout de suite : la pièce est meilleure que le film! C'est indiscutable! Du coup, "Lègère et court vêtue" se rèvèle bien anecdotique! S'il n'y avait pas la prèsence d'un Jean Parèdès en petite forme et d'un Louis de Funès qui fait le strict minimum en dètective farfelu, cette comèdie très thèâtrale serait aujourd'hui bien vite tombèe dans l'oubli! Du coup, on se contentera du joli minois de Madeleine Lebeau que l'on a pu voir dans le lègendaire "Casablanca" pour faire passer le temps! Assez dècevant...
Un peu mou et des personnages peu attachants, que ce soit les deux gorilles en cabane, la nympho cyclothymique, l’ado engoncé dans son atavisme ou encore le gardien dépressif dénué de tout charisme. Sergi Lopez permet de relever le niveau grâce à une prestation comme toujours hors paire. François Damien s’en sort également avec les honneurs, même s’il endosse un rôle trop habituel.
Assistons-nous à l'émergence d'une école argentine ? Après les petites merveilles signées Carlos Sorin (Historias minimas, Bonbon el perro), Rodrigo Moreno montre la même maîtrise dans le regard minimaliste de la banalité du quotidien. Sa pudeur dans la peinture de la solitude et de la vacuité d'un destin, s'appuie sur des silences et des atmosphères glauques avec une formidable force émotionnelle. L'agitation est en arrière plan, le vide est au premier plan. Un film insolite et attachant.
"La mer commence à s'agiter. Robert Redford soupire, signe de sa consternation. Une tempête se prépare : la nuit ne va pas être de tout repos." C'est en créant son propre scénario que le réalisateur à eu l'idée de donner à Robert Redford le principal (et unique) rôle de son film. On aperçoit dès le début l'aura de l'acteur, incroyable de sincérité, qui prolonge l'écran et le crève même. Le spectateur se demande : "pourquoi ce vieil homme se retrouve dans ce bateau, à braver vents et tempêtes"? On comprend avec admiration son envie de solitude, et ce, peu importe les risques encourues. Mémorable, qu'est le jeu d'acteur. C'est alors que le spectateur est prit à partie par la scène finale, bouleversante. J.C. Chandor peut être fier : il à réussi un raz-de-marée de sentiments, qui fait plonger le spectateur sans jamais lui faire boire la tasse. Voici le chef-d’œuvre de l'année!
Mon dieu quel ennui ! Comment peut-on faire un film aussi classique de nos jours ?! Là on l’on pouvait s’attendre à une joute verbale brillante entre deux hommes de lettres, ce qui était le propos de la pièce « Signé Dumas » dont est tiré le film, on a une histoire inintéressante au possible et des dialogues d’une grande platitude ! Depardieu et Poelvoorde sont impeccables respectivement mais c’est le moins que l’on pouvait attendre de ces deux grands acteurs. Après avoir vu Depardieu si génial dans des rôles écrasants tel Cyrano, on ne doutait pas qu’il ferait un parfait Dumas. La surprise aurait due venir du scénario, des dialogues, des rebondissements… Mais dès le début on se fout de cette histoire, tout est désespérément classique… Safy Nebbou aurait dû s’inspirer davantage du formidable sens du récit d’un certain… Alexandre Dumas !
Dernier opus libertaire du plus français des cinéastes coréens, à moins que ça ne soit l'inverse, "Night and Day" revendique haut et fort son attachement au patrimoine culturel français, et plus particulièrement l'héritage d'un cinéma Rohmérien, quand il ne prend pas les traits de Doillon. Filmé simplement, sans réel parti pris si ce n'est celui de ne pas chercher la complication, Hong Sang-Soo fait preuve d'un humour précieux et révolté, et d'une poésie qui prend ses racines dans la plus bête représentation du réel et de l'amertume qu'elle provoque. Il a beau filmer un homme qui pleure au téléphone ou des excréments de chien balayés par l'eau des égouts, il se dégage de l'image cette même contemplation de la simplicité. Ses contours deviennent presque bibliques tant la réalité est présentée dans toute sa formalité. Dénué de scénario aux aventures trop pimentées, "Night and Day" se veut juste le reflet d'un cinéma intellectuel et sobre, jamais prétentieux, et modeste dans l'alignement qu'il fait des valeurs littéraires dominantes. Paris, ici, n'est pas le lieu du cliché, mais le lieu de l'actuel, le lieu du 'vrai' ; les rapports du personnage à la ville sont lucides, et la créativité fantaisiste du cinéaste, dont le chemin n'est jamais obstrué par quelconques obligations cinématographiques, mêlant humour et tristesse, est enfin au coeur de son langage. Ces saynètes parisiennes qui composent le film, comme un journal intime qui ne serait pas tant intime que l'union de deux réalités opposables (la notre et celle du film), sont la preuve parfaite que ce dernier est un chant d'amour à la liberté artistique, dénué de contraintes (les grotesques zooms dans certains plans sont volontairement et audacieusement moches, mais ont pourtant pour but de prouver que tout cela n'est que du cinéma ; il ne s'agit pas d'un simple effet de marque), et une ôde à la femme, dont on sent bien qu'elle domine, vulgaire ou noble, environ les trois quarts de l'écran. De toutes ces visions, le
Un petit film d’animation made in Europe sans les moyens colossaux des Pizar et Dreamworks mais qui trouve son rythme, sa succession de moments sympathiques. Sans venir révolutionner le marché, avec un scénario minimaliste et sans surprise, j’ai passé un bon moment et cela reste le principal pour un film d’animation.
On se demande un peu ce qui a attiré Yvan Attal dans cette vague histoire de crise la cinquantaine. Un homme dépressif fout à la porte ses quatre enfants, et pousse sa femme à bout tout en adoptant un chien immonde. Il aurait pu en tirer une bonne comédie, ça commence d'ailleurs avec rythme et mordant, mais très rapidement on s'enlise et on n'en sort plus. Un coup raté.
C'est un peu un OVNI cinématographique. A voir si on a envie de passer un bon moment avec 3 filles un peu fofolles. Certes il n'y a pas vraiment de scénario ni d'histoire et le film est un peu trop parisien mais il y a quand même quelques scènes assez drôles.
Ce dessin-animé français regorge d'inventivité, tout est beau, poétique, original.. En plus de disposer d'une incroyable musique de Alain Goraguer, le film est loin d'être inintéressant par les thèmes qu'il aborde. C'est une pépite et une incroyable expérience à vivre.
Le Mans 66 nous fait revivre l'histoire de Ford qui part à la conquête de la plus célèbre course du monde et qui rêve de faire chuter Ferrari sur son terrain. Et pour cela, Ford fait appel au génial Carroll Shelby (Matt Damon), qui aligne les victoires sur les circuits américains avec l'aide de Ken Miles (Christian Bale) au volant de ses formidables Cobra. Grand fan de voitures comme moi, je me suis régalé à visionner cette histoire, et surtout j'étais en admiration devant le musée roulant que nous offre les 2h30 de film. Évidemment les vedettes du film sont les Ford GT40, mais revoir les Ferrari 330P3, les Porsche 906, Aston Martin DBR1, les Shelby Cobra...bref quel pied!!! La paire Damon/Bale fonctionne à merveille, l'excentrique Shelby et génial impulsif Miles forme un duo vraiment excellent. Un must pour les amateurs de grande épopée et bien sur de courses automobiles
Du sous sous sous Bruce Lee à la sauce sous besson-yamakasi à rendre fou de rage un éléphant tellement cest nul et y a tromperie sur marchandise!
Il y a une bonne histoire et il y aurait pu y avoir de bons gags avec ce cadavre qui se promène dans la nature entre les mains de plusieurs personnages qui souhaitaient sa mort. Mais l'intrigue ne vaut pas bien cher et en dehors de quelques petits rebondissements, on s'ennuie dans de dialogues peu intéressants. Cela aurait pu faire une bonne pièce de théâtre d'extérieur mais c'est assez mal exploité.
J'ai beaucoup aimé ce film, à ne pas rater car il est vraiment excellent !!
La haine des desperados fait partie de ces très mauvais westerns. Influencé par la vague du western italien, Henry Levine tourne à Almeria et cherche à imiter le style de Peckinpah, mais n'est pas le grand Sam qui veut. Les scènes d'action sont archi-bâclées et répétitives bien que la bande de hors-la-loi soit particulièrement effrayante, menée par un Jack Palance en perdition. Quant à Vince Edwards, il est très peu convaincant en bandido repenti alors que le scénario est plus que bancal et primaire. Seule la dernière scène (la seule à sauver selon moi) est intéressante. A vite oublier !
Un film superbe, très émouvant sur le sort de ces enfants de militants assassinés par la dictature qui furent adoptés, le plus souvent par des familles de militaires ou de proches du régime. La dénonciation cette période affreuse est servie par une mise en scène pleine de sensibilité et de finesse et une actrice excellente. Ce film semble hélas avoir été peu diffusé en France à l'époque de sa sortie malgré les nombreuses récompenses qu'il a reçues dans des festivals du monde entier.
Tiré d'un fait divers sanglant et filmé comme un téléfilm, ce beautiful and twisted survole rapidement la moindre profondeur des personnages pour tout donner dans le décorum....... ce qui est dommage quand on veut relater des crimes......
Ce film est une vraie daube ! Rien n&#8217;a rien avec les premiers opus ! A éviter ! C&#8217;est lent !
Avant de voir ce film je errai de film en film a la recherche de mon ideal heroique. Enfin je l'ai trouvé. Ce film est un incontournable du siecle passé. Le scénario est génial et parfaitement orchestré. Suspense et retournement de situation jusqu'au bout qui font de ce filme une aventure a part entiere. Apres l'avoir vu, vous ne verrez plus aucun autre film comme avant... - Memeth de Tours -
J'essaie de trouver quelque chose de positif sur ce film... Je cherche, je cherche... mais non, définitivement rien. Juste un gâchis de pellicule. Message aux doubleurs : orientez-vous vers le muet !
L'Âge De Glace: Un Noël De Mammouths est un formidable court-métrages sur l'univers de la série du même nom et pourtant rien ne le destinais à être réussi, car généralement un épisode spécial Noël n'est jamais qu'un coup marketing, mais pour le coût Karen Disher signe un court drôle et inventif. C'est avec un réel plaisir et une totale surprise qu'on regarde L'Âge De Glace: Un Noël De Mammouths, car du côté de la narration comme de l'animation, c'est très bon, sauf que ça manque encore une fois de poésie et d'émotion, on est bien loin d'un Pixar. Le scénario est très bon, ça part un peu trop dans tout les sens, mais c'est rythmé et efficace, les personnages sont attachants et assez épais pour convaincre, les dialogues sont hilarants et formidablement bien construit, les gags font toujours mouche et sont toujours inventif, l'animation est très belle, surtout les paysages qui sont d'une beauté à couper le souffle, John Paesano signe une B.O. accrocheuse et efficace. Karen Disher nous offre un court-métrage très réussie et surtout cela démontre que Blue Sky ne se fout pas de la gueule des gens, car sur un produit de Noël donné quelque chose de ce niveau, c'est juste beau. L'Âge De Glace: Un Noël De Mammouths c'est beau, sympathique, drôle, efficace, rythmé et surtout c'est très inventif. À voir de toutes urgence.
C'est d'abord un film d'un genre nouveau en France (il y avait déjà eu quelques expérimentations de ce type outre-Manche) : les acteurs entonnent, en playback, des tubes de la variété française, et ces extraits musicaux s'intègrent directement à l'intrigue. L'effet de surprise est garanti ; le procédé se révèle très ludique, faisant appel à la mémoire collective. Johnny Halliday, France Gall, Michel Jonasz... Le réalisateur ose toutes les formules, associant des acteurs et des chanteurs de sexes différents, prenant notre rire à contre-pied avec une chanson triste et inversement... Cette fantaisie crée parfois des ruptures de ton déconcertantes et un peu artificielles, mais l'originalité est là. L'autre intérêt, c'est que cela introduit un autre niveau d'expression dans le récit, à cheval entre le dialogue et la voix off. Et Resnais, en bon chef d'orchestre, en joue habilement pour accompagner le scénario de Jaoui et Bacri, qui oscille entre comédie et drame, avec un beau chassé-croisé de personnages. Bien dans l'air du temps sur le plan social et psychologique (quête du bonheur, dépression, névroses...), l'histoire sonne juste, évite la caricature. C'est pertinent sans être lourd, intelligent et divertissant à la fois.
Un bon thriller comme on les aime, de bons acteurs, prenant, une intrigue savoureuse!
Film largement au delà de tout ce qui se fait à l'heure actuelle! Un chef d'oeuvre magistralement interpreté par les deux antagonistes ! Des décors somptueux, des dialogues justes, une intrigue allant crescendo et un final très inattendu! Une merveille à montrer dans toutes les écoles, le cinéma tel qu'il aurait dû rester! un film d'Auteur, une perle cinématographique! A voir en VO, pour ne rien perdre de ce bijou!!
Agréable surprise avec les tribulations tantôt amusantes, tantôt dramatques d'une famille moderne des années 1980. L'insouciance de jeunes isréaliens vivant librement, dans un milieu privilégié, qui vont bientôt être entraînés dans un drame familial. Beaucoup de subtilité, de décontraction, d'angoisse et de drame. Toute une palette de sentiments humains dans les secrets d'une famille laïque.
Je n'étais même pas au courant qu'un troisième opus était sorti. Bien évidemment, ayant vu le 1 et le 2 (dont je ne me souviens plus), je me suis dis, voyons voir le troisième. Qu'elle erreur et de ma part. Scénario bidon et incompréhensible, acteurs mauvais, décors vers la fin affreux et qui donnent mal aux yeux (à moins que la fatigue me piquait les yeux tellement c'était nul). Bref, il n'y a pas de quoi fouetter un chat avec ce Pulse 3 et j'espère sincèrement que cette série s'arrêtera là.
Surprenant et formidable!! Humour décalé, bons acteurs, un délice!!
Uniquement pour les fans d'Ophélie Winter (il doit bien en rester un ou deux) et pour les historiens: connaitre les origines d'une grande partie de la daube musicale actuelle peut aider à comprendre... Ou pas.
Une pure merveille,un chef d'oeuvre!
Nouvelle saga SF ado, proche des univers du « Labyrinthe », « Hunger Games », on y retrouve d’ailleurs Amandla Stenberg (« Rue »), ou Divergente, Darkest Minds s’en détache néanmoins par son histoire intéressante et des personnages attachants. Les acteurs jouent bien, les effets spéciaux sont réussis et l'univers proposé très intéressant. Un premier épisode encourageant, entraînant et avec de nombreux rebondissements tout au long du film, nous faisant attendre avec impatience la sortie du second épisode !
Tourné caméra à l'épaule, d'énormes gros plans sur les visages permettant au spectateur de compter boutons et points noirs, longueurs, bref un film sans intérêt ! Le réalisateur oublie que la sexualité, quelle quelle soit, c'est aussi l'attirance des corps : là, pas ou peu de situations ou d'images où le corps est mis en premier plan. Ce film mal joué, mal tourné, fait vraiment amateur. Et puis cette histoire de secret de famille ne vaut pas un pet de lapin.
Avis personnel. Une "vieillerie" que j'ai revue pour la 3e ou 4e fois mais que je regarde toujours avec le même plaisir un peu désuet. Tous les ingrédients de décors et de personnages du western d'époque sont ici réunis avec la ville en planches aux mains de vilains sans foi ni loi, des coups de feu à gogo, le saloon, ses chanteuses-danseuses, son pianiste, son vieil ivrogne et son shérif honnête qui perd la vie parce qu'il voulait faire respecter la loi. Puis vint celui qui devait arriver: Audie Murphy jouant d'abord les ingénus pour se révéler de plus en plus dur et implacable au fil de l'histoire. Le film réussit à mélanger plutôt efficacement des séquences de pur western classique à d'autres de comédies parfois carrément burlesques et aussi de drame, bien entendu. Belle prestation d'Audie Murphy dont le jeu est plus nuancé que dans pas mal d'autres rôles souvent assez simplistes qu'on lui a confiés dans sa quarantaine de film. Une relique, sans doute, mais qui vaut le coup d’œil sur tous les plans, à mon avis. La mise en scène est efficace et claire, le climat et l'ambiance bien typés et la musique vraiment dans l'air du genre de l'époque. Pourquoi ne pas se laisser tenter?
Les Coquillettes est un film fascinant. Il arrive à agacer les critiques cinéphiles (Cahiers, Positif...) tout en demandant une vrai effort de ses spectateurs, une sensibilité au cinéma. La réalisatrice arrive à partir d'histoires énervantes à nous prendre au piège. On ne sait plus très bien quoi penser du film. Assez bêtement, pas mal de gens concluent au vide parce qu'elle traite du vide, mais c'est ce qui fait sa force. Ne vous fiez pas à la bande annonce, très moche.
Une belle nana qui séduit un mec pour l'arnaque : scénarios classique et film bidon.
La messe est finie (1985) de Nanni Moretti raconte l’histoire d’un prêtre qui traverse une crise existentielle. Cinéaste du doute, Moretti y décrit la confrontation entre les idéaux et la réalité, confrontation qui est récurrente dans son oeuvre. Un film fort et émouvant, peut-être le plus beau de la filmographie de Moretti. La critique complète sur mon blog :
Très agréable huis clos sentimental, bons dialogues, belles musique.
trop bien ce film si vous voulais le voir et que vous avez la freebox apuyé sur une touche de la télécomande cliqué sur freebox replay aprés sur la 6 serie ficsion et on cherche aprés sa i llé ju qua mercredi 22 aout 2012
Pinoteau, cinéaste commercial s'il en est (La boum, La giffle etc), a parait-il manifesté une ambition inhabituelle pour évoquer sa jeunesse dans ce film. Avec une scénariste-dialoguiste comme Danielle Thomson, tout aussi commerciale, on pouvait craindre le pire. Si le pire n'est pas arrivé, on n'en est tout de même pas très loin. Ce mélo patriotique bourré de clichés manque singulièrement de souffle et de crédibilité, malgré l'excellent Vincent Perez. Quelques scènes sont réussies, généralement les plus faciles, comme celles de bal (avec musique de Glenn Miller obligatoire), mais l'ensemble reste franchouillard, convenu et imprégné d'une idéologie patriotarde et militariste pénible. Côté reconstitution historique et psychologie des personnages, la série Le village français fait figure de chef d'oeuvre de subtilité à côté de ce produit médiocre. De plus, Pinoteau sombre parfois dans la prétention poétique en nous montrant un cheval fou galopant entre les lignes de front et un pianiste jouant au milieu des ruines. Mais tout le monde ne peut pas être Polanski et ce technicien de l'écran aurait mieux fait de rester sur son créneau sans chercher à passer dans la division supérieure.
Plus idiot tu meurs ! Scénario d'une bêtise incroyable, comédiens qui cabotinent ... Vu dans un avion ... Heureusement que je n'avais pas payé ... j'aurais été furieux !
Pas mal de petits points positifs mais le tout reste caricatural... Comme si on s'était mis en tête que ce film est génial et qu'on ne peut être déçu. Tout devient télécommandé : la musique trop bien placé, les répliques téléphonés, les moments d'émotions calibrés... Pas nul, mais franchement trop évident...
Ca ressemble a rien, il n'y a pas de jeux, une musique qui ne colle pas avec le film, un montage d'école, On ne reconnait même pas Julie Depardieu. Il faut se contenter du résumé du film pour voir où le réalisateur voulait en venir.
Mon dieu mon dieu mon dieu, mais quel mauvais goût ! Un film ridicule, bête, même pas drôle (à part la fin qui m'a bien fait rire, je l'avoue), sans scénario, et comportant des dialogues creux et encore plus bêtes que l'est déjà l'histoire ; franchement on se demande s'il y a une équipe de tournage derrière tout ça. Les personnages sont fatigants (en plus d'avoir aucune personnalité), ils leur manquent une case. Napoleon Dynamite est une bourde pitoyable qui ne va certainement pas marquer l'histoire du cinéma.
Un film catastrophe au budget confortable et passablement inoffensif qui, à l'image de la plupart de ses pairs des années 70, souffre de longeurs certaines (une bonne demie-heure en moins n'aurait pas été de refus) et de quelques invraissemblances risibles (les supers abeilles qui déraillent un train!!!). Toutefois, l'ensemble demeure relativement agréable ne serait-ce que pour son casting quatre étoiles et ses quelques péripéties spectaculaires pour l'époque. A défaut d'assister à une révolution du grand écran, on peut passer un moment sympathique si l'on est sensible au charme cheap de cette production quelque peu datée. On lui préfèrera quand même « L'Aventure du Poséïdon » ou « La Tour Infernale ».
Un indiana jones de série B qui, grace à son duo, permet de se laisser regarder avec plaisir.
Love exposure évoque la foie religieuse de façon déjantée à travers 3 personnages envoutant en quête d'émancipation. Les 3h57 indiquées sont remarquablement fluides et ne doivent en aucun cas vous repousser. Elles permettent au contraire de s'attacher aux différents personnages mais surtout de condenser une grande palette d'émotion. De la neutralité à la haine, du rire aux larmes, du dégout à la perplexité. Je n'arrive même pas à reprocher au film quelques scènes niaises ou en apparence inutiles, tellement celles qui suivent décuple les sensations. Rajoutez à cela des musiques somptueuses, des acteurs brillants et une mise en scène originale. Un vrai grand film.
Je viens à peine de voir ce film. Et je dois dire que je regrette de ne pas l'avoir vu avant. Je connaissais déjà plutôt bien Eminem mais je le vois encore autrement après avoir vu ce film. Il n'y a pas énormément d'action et pourtant on est à fond dedans à chaque instant du film et ça c'est très fort. Ce film est très fort en émotion et nous prouve que peu importe les galères que l'on peut rencontrer il faut savoir se battre, et lorsque la gloire arrive, il faut rester digne. Il y a un vrai message qui est transmit. Honnêtement je ne lui trouve pas vraiment de défaut, un Eminem au top dans son personnage autobiographique, une Kim Basinger à couper le souffle... Je conseille vraiment ce film à n'importe quel passionné de musique, même à quelqu'un qui n'aime pas le rap car ce film peut faire changer la vision des choses de certaines personnes.
Ce film est une daube complète. Je croyais sur le vrai film 2012, mais j'ai quand même regarder jusqu’à la fin: ÉNORME ERREUR! Scénario bidon, effets spéciaux pourri, et rien ne tient! La super fin du monde qui se passe en 30s, dans seulement quelque villes et dès que c'est fini, beh y fait beau, tout le monde est content! A ne surtout PAS voir
Pontypool est un de ces films à huit clos dont le scénario prend le pas sur le reste du film. On fait ici appel à notre imagination, on nous suggère des scènes et ainsi on parvient à se faire peur par le simple fait de s'imaginer une scène que l'on nous décrit. Il faut avoir vu ce film au moins une fois pour prendre la température, Pontypool est un excellent film qu'il faut voir en VO et ne pas perdre une miette de ce qu'il se dit.