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Enorme thriller! Marquant le début de la carrière de christopher Nolan, ce film est une grande réussite. Le concept de dérouler la trame du film en partant de la fin pour arriver au début n'est certes pas nouvelle mais parfaitement maîtrisée ici. Cela apporte un vrai plus à ce thriller qui fascine le spectateur tout le long. Le suspens en est ainsi décuplé. Un film chaudement recommandé!
Après avoir passé le cap de la joie de retrouver l’Asian Hawk (et cela assez rapidement), on se retrouve devant un film qui court après le succès de Mister Dynamite et d’Opération Condor, sans jamais réussir à en égaler un seul et malgré la multiplication des clins d’œil envers ces deux films. Un film finalement poussif qui manque de peps, dans la lignée des précédentes productions de Jackie Chan. Finalement, on comprend pourquoi les critiques à la fois américaines et chinoises ont flingué le film à sa sortie.
Un thriller incroyable , captivant, imprévisible, machiavélique : la grosse claque du moment si vous aimez le genre. Le scénario est soigné aux petits oignons et on est pas loin d'une écriture digne d'un Agatha Christie (le crime de l'Orient Express me vient de suite à l'esprit). Etant Fan de Liam Neeson, mon avis n'est pas tout à fait neutre. Cela dit, l'histoire est indiscutablement très intense et très réussie. Une demi étoile en moins pour l'une ou l'autre invraisemblance.
il est tordant ce bill murray,vraiment un film splendide!c'est le genre d'ami qui vous rend fou. bob wiley(bill murray) a élevé la névrose à la dignité d'un art, se créant un répertoire d'angoisses, d'obsessions et de phobies unique. Réfractaire à toute forme de thérapie, il a déjà épuisé une vingtaine de psychiatres new-yorkais lorsqu'il jette son dévolu sur l'illustre DR leo marvin(richard dreyfuss).A quelques jours du lancement de son premier ouvrage de vulgarisation, dont il espère faire un best-seller, ce brillant intellectuel s'apprete à prendre quelques jours de vacances avec sa femme et ses enfants.Bob accepte de reporter sa séance avec le docteur, mais sitôt laissé à lui-meme, il céde a un accés de panique aveugle.Le psy multiplie en vain les démarches pour tenter de se débarasser de son encombrant malade...
Probablement le film d'horreur le plus ridicule, niais, prévisible, puéril qu'il existe à ce jour ! Aucun mot ne peut suffire afin de décrire l'absurdité totale de Claques sanglantes, tant les réalisateurs comme les acteurs semblent se foutre littéralement des cinéphiles passionnés. Une honte comme on aime en voir le moins possible.
Elle (e. Watson) ne parvient pas du tout à égaler la belle du dessin animé ! C'est joli mais c'est une adaptation tellement banale qui n'égalera pas le dessin animé ou le chef-d'oeuvre de cocteau ! Dans 1 an on ne saura même plus que cette version 2017 à existé.
mise en scène déplorable ce film se résume à un crime crapuleux et une vengeance crapuleuse voilà c'est tous rien d'original c'est extrèmement mou on s'ennuie fermement des plans de scène super long et l'accent canadien ne passe pas du tout ce film est une grosse bouse on ne perd rien à ne pas le voir
Génial, efficace, subtil ! Très bien réalisé et je suis vraiment critique en général ,le cinéma scandinave m'a souvent agréablement surpris ces dernières années,il n'a rien à envier aux autres .
Un excellent divertissement de la part de James Cameron, remake de "La Totale" de Claude Zidi, se concentrant pleinement sur le côté "Action" de l'histoire. Je trouve d'ailleurs le remake meilleur que l'original. Le film mélange parfaitement action et comédie.
Très mauvaise idée et très mauvaise suite, ce "From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money" reprend malheureusement les mêmes ingrèdients que le premier film sans rèel frissons mais surtout sans dialogues dèlicieusement drôle ("Si t'es chauve sourit"). Hormis Robert Patrick, les acteurs jouent mal (mention spèciale à Raymond Cruz qui joue comme une bûche), les vampires sont ridicules et le scènario quasi-inexistant! On se demande ce qui est passè par la tête à Quentin Tarantino et Robert Rodriguez pour produire cette sèrie B digne d'un tèlèfilm sur M6! Ok, il y a de l'action, ok il y a de l'humour, ok il y a du gore...mais comment peut-on sortir une troisième mouture après ce dèsastre dont on ne peut s'empêcher de penser que cette « nuit en enfer » deuxième du nom tourne au rendez-vous manquè...
" Diamants sur canapé " est vraiment une comédie sentimentale de haute tenue. La plus grosse qualité de ce long métrage est, pour moi, le duo irrésistible que forme Audrey Hepburn et George Peppard. La première campe avec subtilité une femme bien déterminer à trouver un milliardaire, alors que le second s'avère bien remarquable dans le rôle d'un écrivain qui est désesperement tomber amoureux de la belle Audrey. Le tout est emmener par une superbe mise en scène de Blake Edwards qui nous offre quelques séquences bien romantiques ( le dernier plan du film le prouve bien ! ), mais aussi par une magnifique BO de Henry Mancini ( " Moon River " est une superbe mélodie ). Du grand cinéma en somme et qui se déguste bien agréablement.
Un magnifique film plein de poésie et de tendresse dans ce monde de brutes. Johnny Depp est absolument génial. Son look, ses mimiques ... C'est beau, c'est drôle, c'est tendre ... on passe un très bon moment.
Clint Eastwood est Dirty Harry, c'est un type violent, sanguin et qui a ses propres lois. Voilà en gros le personnage, et c'est vraiment un plaisir de le suivre. Il y a donc le super-flic Harry Callahan et le super-psychopathe Scorpio. Peu de profondeur, subtilité ou nuance dans ces personnages. Mais derrière tout ça, il y a une véritable enquête, passionnante à suivre. Les personnages sont plutôt attachant (dans leur genre) et bien écrit, tout comme les dialogues (moins ils sont subtiles mieux c'est, notamment grâce à certaines punchlines de Harry). Don Siegel maitrise sa réalisation et nous offre un magnifique Los Angeles, brillamment exploité. Au final c'est une vraie réussite, entre polar avec une bonne dose d'humour noir et des personnages intéréssant. Clint Eastwood est au sommet dans un rôle qui façonnera sa légende. Captivant et excellent !
scenario pas mal mais dialogues et mise en scene grotesques, interpretation lamentable... pataky peut retourner dans le X tant qu a seigner, elle n'est plus bonne qu a jouer dans Camping 3 avec sa soeur pas ca au ciné, pitié!!!!!!!!!!!
Dommage... Un casting pourtant assez sympathique de prime abord qui est rapidement tourné au ridicule par un scénario douteux et des dialogues d'une rare banalité. Si en plus vous avez le malheur de tomber sur le doublage français, fuyez!
Indigeste à l'image des plats servis aux clients dans le film, "The Slammin' Salmon" nous entraîne aux tréfonds de l'humour américain. Cette pseudo-comédie, destinée aux ados prépubères travaillés par leurs hormones, propose des gags dignes d'un mauvais repas de famille du lundi de Pâques. Le tout est, comme vous pouvez l'imaginer, joué très finement, à tel point que je suis surpris de voir qu'aucun des acteurs n'ait encore reçu de récompense. Un bémol s'impose toutefois avec le personnage de Nuts-Zongo. L'idée de mettre un serveur schizo est génialissime, d'autant que Jay Chandrasekhar ne paie franchement pas de mine. Ce n'est pas un hasard s'il occupe le centre de l'affiche. Un film à éviter donc.
Comment dire, tous d'abord j'ai travailler au festival de Cannes et j'ai pu le voir en avant avant première et se film a endormis tous le monde dans la salle peu de personne on applaudis ou un peu mais par politesse juste pour vous dire l'ambiance dans la salle qui contenais 3000 personne au début puis 1500 a la fin dur dur... Pour ma part j'ai jamais vu un film aussi pourris de toute ma vie j'ai bien compris le concept de montrer 1 ans de vie dans un couple anglais mais parce que c'est obliger que je mette un mais.... s'etait de la m####, anyway ce film arrive a dégouter de vivre en Angleterre...
L'action se déroule dans un futur proche où la fonte des glaces a provoqué la submersion de la quasi totalité de la surface de la Terre et où les requins se sont donc multipliés pour finalement dominés la planète. Voilà pour l'histoire plutôt attrayante de ce téléfilm qui peut se voir comme étant un mélange de "Waterworld" et du "Peur Bleue" de Renny Harlin. Le mélange de science-fiction, d'horreur et du cinéma d'action pouvait donc laisser présager d'un bon petit film, mais malheureusement, comme nous sommes en présence d'un production The Asylum, il y a manque évident de budget et cela se ressent sur les effets spéciaux comme au niveau de la mise en scène de Mark Atkins qui s'avère bien trop académique, notamment en ce qui concerne les attaques des requins. Le casting est en plus et évidemment assez médiocre, mais bizarrement on ne s'ennuie jamais devant "La Planète des Requins" et cela est certainement dû à la présence d'une bonne dose d'humour et d'action.
Je donne 2 car j'ai été déçu de ce film qu'on qualifie de film d'horreur à tort. C'est en effet un film qui ne fera jamais vraiment peur au spectateur. Si il y a bien une tension qui s'installe à un moment, celle-ci retombe vite. C'est un peu dommage car j'aimais bien l'idée du mec qui s'occupait de femmes comme de plantes dans son jardin secret, je trouvais ça assez original. A partir du milieu du film, c'est la chute libre. Plus on avance, plus la qualité baisse. C'est d'autant plus vrai que cette baisse de qualité atteint son paroxysme à la fin du film, pour le moins expéditive. Une fin ouverte avec 5 minutes de visionnage en moins aurait un peu sauvé le film, à mon avis. Même si il avait déjà coulé. Et que du coup on aurait eu droit à une suite parce que les fins ouvertes, c'est pas toléré dans les règles du marketing. Donc en faite la fin est pas si mal, (ok, je troll un peu là), bref, film sans grand intérêt.
Le premier opus était déjà audacieux mais le deuxième est totalement hallucinant. Chose étonnante ici puisque le réalisateur rompt totalement avec le style du premier (tout en y faisant référence), choisissant au passage le noir et blanc (qui demande un léger temps d'adaptation), et délaissant le côté intriguant pour basculer dans la cruauté la plus absolue, la folie à l'état pur, et du gore comme on en a peu vu (voire jamais en fait). On comprend d'ailleurs, après avoir visionné le film, que le choix du noir et blanc est vraiment judicieux car il permet de jongler brillamment entre les scènes glauques, atténuant les projections d'hémoglobine, et rendant la violence plus "accessible" à l'oeil du spectateur (qui doit quand même être averti). L'acteur principal est juste bluffant dans ce rôle de tueur attardé, psychotique, au physique laid, et aux mimiques faciales parfaites (le personnage ne dit pas un mot du film). Les autres personnages sont tout aussi sordides notamment la mère et le psy qui participent à l'escalade de l'horreur sans pour autant tomber dans l'excès de style (même la fin assez grotesque colle parfaitement au reste du film). Si vous n'avez pas aimé le premier, ne pensez même pas à celui-ci car il est bien plus gore, trash, excessif, pervers, cruel que la plupart des films du même genre. En fait, c'est comme si Tom Six était en train de redéfinir le gore pour notre plus grand plaisir.
"Paul" est pour ma part un poil de cul en dessous de "Shaun of the dead" et "Hot Fuzz" et la raison en est bien simple: il manque Edgar Wright derrière la caméra pour que "Paul" est dans sa réalisation une british touch. Mais cela n'empêche pas "Paul" d'être hilarant, on retrouve ce qui a fait le succès de "Shaun of the dead" et "Hot Fuzz": Humour et référence geek. Point négatif pour la VF de Paul. La voix de Phillipe Manoeuvre ne lui va pas. Surement un coup marketing des distributeurs français pour interesser le grand public. Dommage également qu'il y est quelques faiblesses dans le scénario, et l'apparition de Sigourney Weaver pas très réussi également. Mis à part ça, si vous êtes geek et que vous aimez l'humour du duo Simon Pegg/Nick Frost vous allez prendre votre pied.
Un western très moyen mais une occasion de retrouver le très charismatique Yul Brynner, plutôt mauvais dans ce film et Richard Crenna jeune (le colonel de Rambo). Le scenario est bâclé pour ce film qui oscille entre le sérieux et la parodie. Un nanar qui me rappelle un peu "Mondwest" avec le même acteur. Au final, un film assez fade avec peu d'action, décevant, pour un western. A noter la présence de Leonard Nimoy (Monsieur Spock) sans les oreilles.
L'art de savoir tenir une caméra, j'adore ce film.
L' un des films les plus mauvais que j'aie jamais vu. Aucun intérêt. Passez votre chemin.
Une grosse daube 2019. Aucune forme et aucun fond. Des plans longs et dénués de sens. Sans lire le synopsis ni regarder la bande annonce on ne comprend même pas la cadre spatio-temporel. Il y a tellement de détails qui démasquent l'incohérence des époques. Les dialogues sont courts et vides. J'ai passé mon temps à rire du ridicule se ce film.
Regarder ce film est une perte de temps, heureusement, il ne dure pas très longtemps. On dirait plutôt une version "Contes de la Crypte" des Goonies.
Comme toutes les structures binaires, la médaille a son revers : un sentiment d'inéluctabilité couronné par une morale incontestable contre l'égoïsme et les préjugés. Heureusement, les interprètes apportent un peu d'animation et de spontanéité à cette mécanique trop bien huilée. Film pour ados quoi !
Un film intelligemment mené qui se laisse suivre bien que le film semble trainer en longueur et s’essouffler dans la seconde partie!!
Enorme. Toutes les répliques de ce film sont cultes.
En un mot: nul Encore une fois merci oui merci aux cahiers du cinéma qui encensent des films insipides, avec de mauvais acteurs, des films inregardables... Vive le snobisme
Mais comment l'auteur des "Mystères de Lisbonne" à t-il pu en arriver là? Raoul Ruiz est un réalisateur que j'apprécie énormément même si l'intégralité de son oeuvre est plutôt inégale. Toutefois, j'en attendais beaucoup de cette "Maison Nucingen", inspirée du roman éponyme de Balzac (qui au final n'a quasiment rien à voir avec le livre), et présentée comme étant le premier film fantastique signé Ruiz s'inspirant des George Romero et consort. "La Maison Nucingen" a beau posséder un casting impressionnant notamment de par la présence de Jean-Marc Barr et d'Elsa Zylberstein, mais le film est tellement bâclé et le jeu des acteurs proche du point zero que la déception pointe le bout de son nez. On attendait du suspense, du mystère, une ambiance oppressante et particulière. Eh bien non. On se croirait devant un film amateur ou expérimental digne des films étudiants pour conclure leurs études. C'est ennuyeux, la mise en scène est laide, et la réalisation révèle un je m'en foutisme ambiant de la part de Raoul Ruiz et sa clique. A croire que le monsieur s'est retrouvé ennuyé lui-même par ce qu'il était en train de faire et a décidé d'en effectuer le moins possible. Sauf que sous ses airs de "t'as vu comme je propose un univers original?", "La Maison Nucingen" n'est qu'un film puant la prétention et sans réelles ambitions si ce n'est de faire perdre le spectateur dans des chemins loufoques sans qu'il n'y ait de réel fil conducteur. En gros, on n'y comprend rien de rien sous prétexte que c'est fait exprès pour vivifier l'atmosphère du film. On s'attendait à un hommage formidable de la part de Ruiz pour les films fantastiques et les séries B horrifiques et finalement on se retrouve devant une série Z molle et plate de fond en comble. A oublier rapidement sous peine de devenir aussi cinglé que les personnages du film.
Superbe, absolument superbe ! Il fait passer à travers son film des sentiments incroyables. C'est un film qui fait vraiment réfléchir et qui cache beaucoup de choses... Cette relation de "couple" ou plutot de "double" est trop bien décrite. Ce film ne lance pas la critique, absolument pas, mais permet plusieurs réflexions, à propos de la vie de parents, des handicapés, de sa propre vie, la vie de jumeaux... A ne pas manquer, du pur belge en plus ! Ca vaut doublement, triplement le coup !!!
Après avoir vraiment été emballé par le projet, je suis assez déçu par le résultat pour ces différentes raisons : -Les discours pseudos philosophiques que l'on croirait sortis d'une chanson de "Fauve". Ça sonne très creux... -Beaucoup de mal à m'attacher aux personnages dont l'histoire d'amour constitue le fil rouge. A part dire qu'ils s'aiment, on peine à ressentir l'alchimie qu'ils évoquent tant. -Les plans sur l'actrice principale. Noemie Schmidt est très belle, mais l'avoir en gros plan 1h20 c'est un peu too much. -Le mélange d’événements si différents comme l'enterrement de Johnny, les manifs pour la loi travail, Charlie Hebdo. Je trouve ça extrêmement maladroit. J'ai conscience d'être un peu dur et je n'aime pas vanner sur un projet pour lesquels ils ont travaillé dur dans des circonstances particulières. L'initiative est vraiment sympa. Mais en tant que spectateur, c'est mon ressenti. J'espère tout de même que ce film trouvera son public. Il devrait plaire à la tranche d'âge 14-25 ans sans doute.
Une œuvre splendide de l’expressionnisme allemand du encore jeune Fritz Lang (1921). C’est splendide, chaque image est un tableau, mais l’admiration est difficile à perdurer jusqu’à la fin ! Les dialogues sont magnifiques… je blague, c’est évidemment encore un film muet, mais les textes insérés entre les séquences sont écrits dans une police germanique superbe… mais illisible ! On peut considérer ce film comme un chef-d’œuvre, mais extrêmement difficile à appréhender. Il faut se laisser porter par les images stupéfiantes et admirer la qualité exceptionnelle de la restauration. Une véritable relique du patrimoine cinématographique.
Ces événements n'arriveront sans doute jamais mais à l'angoissante époque où nous vivons ils représentent un avertissement ; ce film commence par la fin ! Ainsi s'ouvre "Day the World Ended", laissant ensuite la place à un immense champignon atomique. Réalisé en 1955, il est l'un des premiers films de Roger Corman. On y retrouve son obsession de la révolution nucléaire qu'il renouvellera d'ailleurs dans "L'attaque des Crabes Géants". Après une explosion, sept personnes tentent de survivre aux radiations en faisant face à des événements mystérieux. Vieilli, riche en maquillages improbables, "Day the World Ended" propose un cluedo. Sorte de huis clos qui promet des personnages inattendus mais qui tourne sacrément en rond. Du Corman pure souche même si le cinéaste transcendera par la suite ce genre de propos.
"En revanche, cette vieille vexation se voit vivifiée et se voue à vaincre la vénale et virulente vermine visant vice et la vorace violation de la volonté ! Seul verdict valable : la vengeance. Une vendetta, un vœu non vain car sa valeur et sa véracité valideront vite les vigilants et vertueux. Vrai, cette vichyssoise verbale vire verbeuse, je finirai donc en me disant fort honoré et tu peux m'appeler V." Voyez-Vous, Voici ce dont est Vraiment capable ce film. Etre Vecteur de Violents, Virulents mais Voluptueux dialogues Véhiculant des Valeurs et Vertus avec une Virtuose Véritable. Vraisemblablement, la Verve Vénérable de Weaving Vitalise V Vis-à-Vis du Visiteur du Londres Virtuel que Vous êtes. Victime d'expériences à faire Vomir, V Vie pour se Venger de ses bourreaux, de Viles Vermines Vipères Vénéneuses complètement Vaines et Vulnérables face au Vindicatif masqué. Ce Veinard rencontrera Evey, Nathalie Portman Vierge de tout reproche, et Veillera à sa nouvelle Vocation. Se Vantant d'effets Visuels Valables, de scènes d'action Véloces qui Valent de l'or et d'une Vedette Venue Vérifier ses capacités Vocales Véridiques, "V for Vendetta" Vous Vend du rêve à Vous en donner le Vertige. Vibrant Vestige d'une humanité Violée par un Vilain Vieux Virulent Vicelard avec sa Vision de la dictature, mais contré par un Vaillant et Vigoureux Vengeur, "V for Vendetta" Vous fais Voir une Version Voilée de la Vérité par un gouvernement Volontairement Violent et Vulgaire. Un film Vrai, Vital, non Vide de sens, qui a pour Volonté, Voire pour Vocation de faire réfléchir. "Vi Veri Veniversum Vivus Vici. A force de vérité, j'ai de mon vivant conquis l'univers".
Un formidable portrait d'un jeune ado qui pourrait tourner skinhead sur fond d'angleterre tatcherienne.Acteurs géniaux qui donnent un souffle à une mise en scène très téléfilm.
Quand Rowan Atkinson parodie Spider-Man, ça donne ça: Spider-Plant Man, un super-héros aux collants verts fluo, qui fait régner la justice dans les rues de Londres. Réalisé pour la BBC lors d'une émission de charité, Spider-Plant Man s'avère être assez sympathique, mais sans plus. En effet, hormis les effets spéciaux vraiment foireux (mais ça n'est pas le plus important), le récit part dans le grand n'importe quoi vers la fin, ce qui rend le sketch long, trop long. Bref, deux étoiles, car pas mal.
J'aime bien les pancakes ! Par contre, j'ai pas trop aimé ce film !
Le pitch de ce film nous promettait une bonne reconstitution politico-historique des années de plombs en Italie du point de vue d'un des plus célèbres groupuscules d'extrême gauche de l'époque, le tout ponctué par des actes terroristes impressionnants (sorte de "La bande à Baader" transalpin). Au lieu de ça, on ne fait qu’écouter pendant près de 2 heures les regrets d'un ancien membre de ce groupe sans rien apprendre ni sur son organisation ni sur ses actions, seule une évasion de prison a été développée, les autres ayant été à peine évoquées. Bref, sans intérêt historique ni adrénaline, il n’y a rien à en tirer.
Hyper trop drôle !!! Je ne comprend pas du tout les sans-personnalité qui disent que ce film est nul. Il est tout simplement trop marrant. Le meilleur étant le franglais de Camille Cottin. Je recommande.
Dernier film pour le réalisateur Philippe Labro, à qui l’on doit La Crime (1983) avec Claude Brasseur. Avec Rive Droite , Rive Gauche (1984), il persiste dans un genre qu’il connaît bien, le polar, en y mêlant deux styles bien différents, d’un côté le polar à l’Américaine et d’un autre, le style très Français. Un habile mélange, un scénario intéressant, certes, peu regardant côté originalité, mais suffisamment captivant. Le clou du spectacle revenant bien sur au superbe duo formé par Gérard Depardieu & Nathalie Baye. Un couple au charme irremplaçable, au gré d’une B.O jazzy dont on ne se lasse pas !
Après avoir vu le long film de Todd Hayes l’impression ressentie en sortant de celui de Curtiz en est fortement autre que si la comparaison ne pouvait se faire. Dans ces conditions les qualités de Curtiz ressortent davantage mais les regrets de voir un tel scénario aussi malmené sont plus vif. Le foisonnement des descriptions tant sur les situations que sur les caractères est si dense qu’on aimerait trouver plus de sérénité pour apprécier le scénario complexe centrée sur l’amour filial excessif. Il reste que ‘’le roman de Mildred Pierce est un fort beau film documenté et éducatif et que c’est un véritable tour de force de l’avoir réduit à 110 minutes. La mise en scène est particulièrement réussie, c’est parfois même un chef d’œuvre de virtuosité avec des plans recherchés et originaux. Le travail sur la lumière est important pour notre plus grand plaisir. Quasiment rien n’est laissé au hasard, extérieurs comme intérieurs. Joan Crawford en pleine maturité tient le film de bout en bout, sa personnalité y trouve un de ses rôles les plus réussis, ses partenaires masculins étant un peu moins bons. Pour ma part je regrette l’utilisation des flashbacks et surtout le besoin de créer une devinette tout au début du film sur la mort de Monte car on est infiniment loin du film policier.
C'est affligeant, je me suis forcé à le regarder jusqu'au bout par pure curiosité mais c'était limite de la torture vers la fin! Ce film est d'un non-sens, j'ai rarement vu ça, y'a pas de scénario, c'est complètement incohérent, les dialogues et les comportements des personnages sont consternants. Y'a rien de crédible et le jeu d'acteurs est vraiment mauvais, même Vincent Cassel m'a déçu. 0/20