CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Porfirio est un film assez dur mais réalisé avec beaucoup de délicatesse et de pudeur. A voir pour l'interprétation de l'acteur principal, qui joue son propre rôle !
Parti jusqu'au trou du cul du monde (ça tombe bien c'est juste à coté du vagin) pour y filmer de la femelle mettre bas (je sens que je vais encore me faire des ami(e)s!),Gilles de maistre montre l'accouchement comme vous ne l'avez jamais vu (d'ailleurs avez vous déjà vu un accouchement?) C'est qu'il en faut du courage pour supporter jusqu'au bout cette immondice dont la musique à elle seule réussit à vous donner la nausée. Confondant de niaiserie sur fond de thématique mystico-astrologique,le premier cri est d'un voyeurisme et d'une impudeur à faire rougir une rabatteuse de Pigalle! C'est à se demander si une version plus longue agrémenté d'un quart d'heure de scène hard n'a pas été coupé du montage pour la sortie en salle! Non mais franchement,entre ces pauvres cruches qui accouchent au milieu des dauphins (très bien dressés pour simuler la communion naturelle) celle qui rate son accouchement sur la plage (pas de bol,elle pourra pas y emmener son lardon pour lui dire que c'est là qu'il est né!) et celle complètement allumée qui passe son temps à moitié à poil au milieu de sa secte de barges et qui finit par accoucher en chialant comme une merde après nous avoir joué du "si je meure ça fait partit de la vie",on nage en plein surréalisme! Le summum étant atteint au moment où sa copine essaye de récupérer le placenta à la main façon garagiste du dimanche (z'auriez pas une clé de 12 ma p'tite dame?). Folie furieuse bourgeoise étrangement contrastée par celle dont le porte monnaie les contraints à accoucher dans la plus grande précarité. Mais bon,j'imagine qu'il y avait plus intérêt à filmer ces pauvres âmes que des junkies à terme dans un ghetto de je ne sais quelle banlieue défavorisée d'une ville occidentale! Comme quoi même dans la naissance,vaut mieux avoir le profil accrocheur (forbes ou geo selon les goûts) pour faire rêver ceux qui ont suffisamment de thunes pour accoucher parmis les dauphins,mais pas assez pour se payer de la dignité!
Premier échec commercial de Chaplin dont la vie privée était alors malmenée, "Monsieur Verdoux" n'a pas connu le sort qu'il méritait. Peut-être le film était-il un peu trop en avance sur son temps ou peut-être que le public n'était pas préparé à voir leur célèbre Charlot quitter son personnage pour incarner un tueur en série, séducteurs de femmes fortunées et assassin à ses heures qui dépouille ses victimes de leur argent. Le film est noir et cynique (sûrement le plus sombre du cinéaste) mais Chaplin n'a pas perdu pour autant son humanisme : il fait de son personnage une victime de la crise économique qui tue pour subvenir aux besoins de sa famille, un petit garçon et une femme handicapée. Et son Monsieur Verdoux n'est pas non plus un mauvais bougre comme lorsqu'il décide d'épargner une jeune fille qu'il a accueilli et qui lui affirme avoir connu l'amour. Chaplin sait rendre son personnage sympathique sans pour autant tenter de l'excuser et il nous livre une excellente composition qui n'a pas à lui faire regretter l'époque du muet tant il s'en sort avec merveille dans le parlant. Certes, il garde son style (celui qui l'a fait connaître et qui fait qu'on l'aime) mais sait s'en dégager pour mieux servir son œuvre. C'est à ça qu'on reconnaît les grands cinéastes.
Attention la princesse Hèlène a disparu! Et nul ne l'a vue quitter le palais! Elle est en fait retenue prisonnière dans le château du mèchant Lodac! Pourquoi ? La raison est simple, le père d'Hèlène a exècutè la soeur de Lodac pour sorcellerie alors qu'elle venait d'avoir dix-huit ans! Depuis, ce dernier attend que la fille du roi ait atteint ce même âge, afin que son dragon puisse se repaître de la chair de la princesse [...] Très mauvais, ce film de fantasy ne mèrite même pas d'être rèhabilitè! Et ce n'est pas la prèsence d'un Basil Rathbone sur le dèclin qui changera la donne! il manque à "The Magic Sword" un certain souffle, un hèros charismatique et d'habiles trucages pour faire passer la pilule! L'ogre fait peine à voir, Estelle Winwood cabotine en sorcière (Une Agnes Moorehead avant l'heure de "Bewitched") et la fameuse « èpèe enchantèe » où la magie noire est vaincue au contact de la lame est un beau pètard mouillè! Reste le combat final avec le dragon et encore! Furies infernales, filles des Parques, dèmons implacables, vampires diaboliques...rendez à ce fils son pouvoir d'attaque sinon vous pourriez en dècoudre...
C'est assez désolant de voir la critique et une partie du public s'extasier devant cette escroquerie auteuriste. Sofia Coppola a cru que le talent était dans les gênes, faut croire que non puisqu'elle n'en a aucun, sinon celui de réaliser les films les plus vides, prétentieux et ennuyeux du cinéma actuel. A la sortie de The Bling Ring (que je n'ai pas vu et que je ne verrai pas), François Bégaudeau a dit "Sofia Coppola ne fait pas des films, car Sofia Coppola n'aime pas le cinéma" ; je me suis rarement autant senti en accord avec une critique. Lost in Translation passe son temps à vouloir plaire en oubliant d'être bon : Bill Murray fait son petit numéro et déroule sa collection de répliques de dandy spirituel devant le joli minois de Scarlett Johansson, le tout avec une bande-son branchouille et une ambiance feutrée, une fin émouvante, et surtout le nom de la réalisatrice qui fait bien sur l'affiche, et c'est prêt à livrer. Mais c'est du Antonioni pour fan de Christopher Nolan. C'est pas du cinéma.
Téléfilm au ton très juste, l'occasion de voir que le point de vue allemand sur le nazisme, correspond exactement au point de vue français. On voit que le film a été réalisé a minima, avec peu de décors et d'effets spéciaux, mais les personnages sont intéressants et l'intrigue bien que convenue, ménage une certaine intensité, avec la présence de bons acteurs, dont un "Mike Hammer" complètement décrépi .
L'idée de départ est interessente,, mais plus le film avance, plus les combats deviennent risibles, dommage.
La réalisation austère et théatrale gache une grande part du film, le reste est bon.
Un gros navet !!
Un western de qualité, avec en tête d'affiche la sublime Raquel Welch et des seconds rôles intéressants. A voir !
Y suis aller adorant Stéphane Plaza pour sont humour dans c'est émission. Mais pas du tout pareil me suis faite ennuyer du début a la fin. Ont peut même pas appeler ça une comédie ils y a rein de drôle dans ce film.
De l'action, de l'humour, aucun temps mort, des répliques mémorables. Neil Marshall signe un film qui annonce déjà son talent et fait fureur parmi le jeune public.
Je mets rarement ZERO ETOILE à un film, mais là... j'avoue je n'ai pas d'autre choix : THE LOST est une grosse bouse, qui tente vainement de se donner des airs d' AMERICAN PSYCHO. Sauf qu'ici l'acteur principal n'est jamais crédible (Bale c'était autre chose), et pire : on s'ennuie ferme tout au long du film, puisqu'il ne s'y passe pour ainsi dire rien. Seul le final est pas trop mal (3/10, pour les 5 dernières minutes)
Ce dessin animé est très joli, il a une ambiance particulère parfois effrayante. Le scénario est simple mais efficace et je me souviens que Hexxus,grand fantôme noir fait de polution et de gaz toxique me faisait peur. Les personnages sont attachants, on ne s'ennuie pas. Mais je trouve dommage que les chansons soit énervante ( sauf celle d'Hexxus ) et certains passages (un peu) niais.
Ennuyeux, "Jimmy p." n'est pas un film inintéressant, à condition d'être passionné de psychanalyse. Pour les autres, les deux heures de film vont paraître long, très long. Attendez vous à voir beaucoup de dialogues plus ou moins interminables, à la manière de "A dangerous method" de Cronenberg. Les flash back rendent le tout un peu plus dynamique, donnant plus de profondeur à l'histoire. La deuxième partie du film est à ce titre plus enlevée que la première, au fur et à mesure que l'indien, bien interprété par Benicio del Toro, se révèle.
Ce film est génial !!! Ya que les japonais pour nous inventer des trucs pareils ! Un peu long sur la fin, mais franchement quel grand moment de rigolade !
Pour être honnête je n'ai regardé que les 10 premières minutes, jusqu'au moment où l'amusement devat ce que je savais être un mauvais film a laissé place au désespoir. J'ai rarement vu ça, des effets spéciaux qui n'arrivent pas à la cheville de ce qui se faisait dans les années 80, un jeu d'acteur ridicule et une mise en scène à vomir, des ados dans le désert avec un smartphone auraient fait mieux !
j'ai adoré le film très émouvant réaliste d'une réalité à couper le souffle plus vrai que nature , mais rempli d'amour, j'ai pleuré et ressenti une émotion que j'ai pensée pendant plusieurs jour après avoir vue le film les acteurs au top et hanna rien à dire formidable Maria de Carvalho
Difficile de trouver quelques points positifs a ce film quand la seule émotions qui en ressort est l'ennuie ! C'est très lent, sans enjeux scénaristique majeur, avec une direction d'acteurs franchement bancale. Même la réalisation semble avoir 20 ans de retard... Le cinéma de genre lgbt mérite beaucoup mieux que cette œuvre soporifique.
Depardon réussi encore une fois sa plongé dans l'intime pour nous faire vivre une palette d'émotion qui rende au documentaire ses lettres de noblesse. Bref, un petit bijou à déguster sans modération en attendant la suite de notre histoire.....
Original ce dessin animé. Avec des voix québécoises bien sympas. Il restera certainement discret en salle, sans tapage médiatique, mais il vaut le détour vraiment. Dommage que sans bruits sans avalanche de publicités, nos petites têtes blondes passent à côté de ce moment sentant bien la campagne, le froid, la neige, la nature, la vie quoi !!!
la rédemption peut on l'obtenir??? après 18 années de prison et une sortie conditionnée comment se réinsérer et repartir de zéro quand dans la ville tout le monde s'acharne sur vous que ce soit vos anciens complices, le shérif qui vous en veut à mort et vous fais perdre votre emploi, votre mère qui vous tourne le dos et les tracas de la vie quotidienne. dans les paysages somptueux du nouveau Mexique Forest Whitaker impressionne par sa prestance (il est bien amaigri) et sa quête de rédemption. quand au second rôles ils sont tous extraordinaires. je l'ai vu en VO et ça donne vraiment un plus indéniable.
D'infâmes terroristes attaquent les Etats-Unis en semant le chaos. Et il n'y vont pas de main morte : exterminations de femmes et d'enfants, destruction de banlieues proprettes ou d'église, exécution des sbires incompétents en leur tirant dans les roubignoles. La police est incompétente, la CIA dépassée. Un seul homme peut sauver l'Amérique, Chuck Norris ! Tout ceci aurait pu donner un délire cinématographique jouissif, le problème c'est que le film se prend au sérieux. Et avec les moyens de la Cannon, "Invasion USA" n'est qu'un nanar reaganien aux scènes d'action molles au possible et regorgeant de crétinerie.
Episode le plus faible de la trilogie de Tsui Hark et dernière collaboration entre celui ci et Jet Li, "Le tournoi du loin" reste un bon film de kung fu malgré tout. Beaucoup plus orienté comédie, cet opus met de côté le côté "histoire" qui est pourtant le coeur de cette épopée. C'est tout de même présent, Tsui Hark continue de pointer la chine du doigt et dénonce la perte des traditions, et le manque d'unité du pays que Jet Li, alias docteur Wong va rappeller à tout le monde. De même les combats sont moins inspirés et on sent l'essoufflement de la saga. Le tournoi est grotesque même s'il est amusant puisqu'il s'agit d'un binôme dans un dragon qui doit s'emparer du trophée. L'histoire d'amour entre Jet Li et sa tante/nièce/cousine éloigné ou je ne sais quoi est ici au coeur de l'intrigue transformant l'épopée historique en comédie gentillette et bonne enfant ( humour chinois ). Si on regrette cette orientation, on en ressort pas mécontent du tout.
Une comédie culte qui a lancé la mode des "teenagers movies" des années 90. American Pie est drole et savoureux, avec de nombreuses scenes aussi grotesques qu'inoubliables.
un film traitant d'un sujet d'actualité , qui dénonce la mni du sucret sur l'homosexualité ... un film magnifiquement fait , émouvant , prenant et romantique , que du bonheure du début a la fin .
On ne peut pas dire que le réalisateur se soit donner beaucoup de mal, pourtant il semble qu'il disposait de moyens plutôt enviable, je suppose que toutes les scènes sont réalisées en une prise. Pour le reste Bud spencer fait du Bud Spencer voilà pas grand chose d'autre à tirer du film.
Film vraiment pas intéressant... On s'ennuie sans s'attacher à Bernadette :o(
Un 2eme film supérieur en tout point à l'original. Plus sombre mais aussi plus intense. Le tout conclue par une bataille finale épique et formidable de mise en scène.
Pas aimé. Je me suis ennuyé ferme et l'enquête m'a fortement déplu.
c'est drole de voir comment la majorité des franchises d'horreur finissent par avoir un opus plus axé comédie. C'est le cas avec ce "fils de chucky" ou nos 2 poupées meurtrières sont retrouvées par leur fils (ou fille). Les massacres sont toujours au rdv et chucky fait toujours un peu froid dans le dos mais dés qu'il ouvre sa bouche c'est pour balancer une vanne. on aurait préféré peut être plus de noirceur pour rester dans l'horreur pure
Intéressant et audacieux essai du créatif Alain Resnais de mélanger, dans un long-métrage, propos scientifiques comportementaux et jeux de trois acteurs principaux (Depardieu, Garcia et Pierre). Ce film fascine par son haut niveau intellectuel et sa réalisation qui n'a pas encore trop vieilli. Nonobstant, celle-ci aurait pu être plus dynamique et le montage plus harmonieux. Pour le reste, c'est une incontestable réussite.
Je me suis ennuyée , film long ,long ,long . Défilement des images avec lenteur . Les Indiens ne dégagent rien dans ce film , ni colère , ni joie , juste un couple avec un enfant mignon comme un poupon,La nature est belle, chutes d'eau , pluie , soleil , pas nécessaire de rester si longtemps cloué dans son fauteuil au cinéma, pour voir çà . Cérémonie de deuil traditionnel , pour le père disparu qui a réclamé une fête afin que son âme quitte ces lieux. Je suis restée jusqu’au bout en espérant qu'il se passerait quelque chose . RIEN . Je connais le Brésil , je connais les tribus Indiennes mais ce film ne dégage rien . Il était bien noté , belle erreur de part de me fier à la note ! Je ne recommande pas ce film !
Quand on regarde le making of de ce film, on se rend compte du travail colossal que représente LE JOUR DE LA COMÈTE pour l'équipe de Forge. Autant de courage et de passion, c'est tout simplement admirable. Ils étaient français, jeunes, naïfs et fauchés ... et ils l'ont fait ! Une comédie fantastique hommage aux années 80 : Gremlins, Goonies, Retour vers le futur, ET ... respect !
Miki Manojlovic embarque le spectateur sur son tandem. Une interprétation remarquable pour un film qui met du baume au coeur.
Très beau film, qui montre bien la vraie face des gens quand on est hors de la "normale". a Regarde absolument.
Tout l'univers de tim burton en un seul film (dont l'idée originale n'est même pas de lui, un comble!). Tim nous fait voyager dans un univers d'une féérie et d'une poésie incroyable (aussi bien visuelle qu'au niveau des dialogues).
Sans être autant émerveillé par le Docteur Mabuse que d'autres oeuvres de Fritz Lang (je pense à Les Nibelungen, Metropolis et bien sur M le maudit) il n'en reste pas moins que ce film muet est une merveille à voir. Le Docteur Mabuse en question est vraiment un être diabolique et inquiétant qui va mettre à rude épreuve le justicier Von Wenck. Durant 4 heures ce film va nous intriguer et ses multiples rebondissements permettent constamment de maintenir notre intérêt jusqu'au sensationnel final. Docteur Mabuse comporte tout ce qui me plaît dans un muet, les chefs-d'oeuvre du genre ont un charme particulier que l'on ne retrouvera plus jamais dans les films parlant. Je regrette juste qu'il n'y ait pas d'avantage de mystère dans Docteur Mabuse.
Si le film pâtit d'un certains manque de crédibilité (ménilmontant limite vu comme les favelas de rio avec son gang de gitan et ces dealers - que ce soit une vision réaliste ou non du quartier, à l'écran, ça ne passe pas) il sait aussi être touchant avec une thématique réussit autour de la relation père/fils (seul point fort du film). Il aurait pu mériter plus de compliments si la réalisation n'avait pas été aussi pesante et ridicule (un plan récurant involontairement drôle ponctue à intervalles réguliers le film) et surtout si le scénariste avait eu la décence de proposer une fin. On se retrouve devant un film qui donne une impression d'inachevée, toutes les trames ayant été posées mais aucunes n'étant résolue (pour rappel, une fin ouverte se situe APRES la résolution des enjeux d'une histoire, et pas AVANT !) . On se retrouve don avec cette impression d'être devant un petit épisode sympa de série télé, mais qui n'aurait jamais de suite. Frustrant.
Les images sont superbes.A VOIR D'URGENCE!!!
Les Lettres portugaises est un film d'exception ! Tout d'abord parce que le texte est d'une très grande beauté littéraire et ensuite parce que la réalisation a été totalement construite au service de celui-ci. Ainsi le réalisateur, tous les techniciens, prise de vue, éclairage, son, mais aussi la comédienne, ont mis avec humilité tout leur talent au service de ce texte éblouissant. En cela, la démarche est déjà exceptionnelle, pas d'égocentrisme surdimensionné dans la réalisation de ce film, mais une véritable symbiose avec l'oeuvre littéraire, d'une étonnante beauté intemporelle. Les images, la lumière dégagent un romantisme en accord parfait avec la force passionnelle exprimée dans ces lettres, la musique présente sans être jamais envahissante se marie dans une harmonie parfaite avec les images et les mots, et la voix de la comédienne, à l'élocution exemplaire, est mise en valeur par une prise de son impeccable dans laquelle la réverbération naturelle des lieux est sublimée. Quant au jeu de Ségolène POINT : tout simplement BOULEVERSANT ! Ségolène POINT ne joue pas, elle habite le texte, le transcende dans une performance de comédienne extraordinaire par la force, l'intensité, la précision et les nuances émotionnelles de son jeu. Celle-ci vient du théâtre, c'est une évidence .... on est loin des susurrements inaudibles de nombre d'acteurs ou actrices contemporains, aux antipodes du jeu mièvre d'autres pseudo talents, non Ségolène POINT vous emmène dans le tourbillon de cette sublime histoire d'amour passionnelle et destructrice , de la première à la dernière image ! GENIAL ! A voir et à revoir pour tous les amoureux des Belles Lettres.
Un bon docu-fiction très bien réalisé pour l'époque qui nous dresse la vie de Pierre Rivière, reconnu coupable d'avoir égorgé un epartie de sa famille. Le sujet est traité sans manicheisme, ce qui en fait sa force.
Stupide, mal réalisé; et plutôt vulgaire.
The Getaway n’en reste pas moins un polar solide et efficace à la mise en scène impeccable, au casting judicieux et au rythme soutenu pendant près de deux heures. Adaptation d’un roman du prolifique Jim Thompson, dont les bouquins ou la simple participation à des tournages ont abouti à des films comme L’Ultime Razzia, Les Sentiers de la Gloire, Coup de torchon ou encore Série noire (excusez du peu), et scénarisé par Walter Hill, The Getaway prouve une fois de plus l’intérêt du cinéaste pour les marginaux et plus spécialement les hors la loi. Ainsi, le personnage de Doc McCoy fait figure de anti-héros, aussi bien par son mutisme et son visage fermé en permanence (on a toujours l’impression qu’il se retient d’exploser). Le récit fait la part belle aux scènes d’action, surtout durant la cavale où McCoy ne se sépare jamais de son fusil et n’hésite jamais non plus à s’en servir (par exemple le plaisir sadique qu’il prend à détruire une voiture de flics). Pourtant, ce qui fait le charme du film, c’est la relation du couple McCoy. Pour la petite histoire, c’est durant le tournage que Steve McQueen rencontre Ali MacGraw qui deviendra sa femme par la suite. Difficile du coup de ne pas déceler une certaine (sur)intensité dans ces échanges quasi silencieux entre McCoy et sa femme-objet. On peut également relever quelques petits défauts à The Getaway. Le fait notamment que Beynon et ses hommes de main soient aussi stéréotypés. Même chose pour le personnage de Rudy (excellent Al Lettieri), qui lui est très intéressant, mais au final très peu exploité. Au final, The Getaway s’avère un film assez inégal, alternant le moyen et le très bon comme il jongle entre action sèche et scènes romantiques, dont celle très touchante ou McCoy et sa femme ont peur de refaire l’amour après quatre ans sans s’être vus. Un bon film donc, très ancré dans les seventies.
Peter Winter, un dangereux schizophrène, s'est enfui de son hôpital psychiatrique pour retrouver la fille dont on vient de lui retirer la garde. Torturé par de terrifiantes hallucinations, il sombre peu à peu dans une violence destructrice, s'infligeant les pires sévices physiques...Lodge H. Kerrigan fait entrer le spectateur dans les méandres d'un esprit malade. Clean,shaven est une expérience unique en son genre. Jamais la schizophrénie n'avait été abordé de cette manière. Chaque plan de ce court film (1h15) est une réussite et constitue une piece d'un puzzle qui s'assemble fatalement. Le réalisateur nous fait ressentir ce que pense le personnage principal (incarné par le génial Pete Greene vu dans Pulp fiction et dans the Mask), ce qu'il éprouve et le spectateur essaie par la meme occasion de savoir le pourquoi de ses actes. Par une ambiance sonore exceptionnelle, on est directement plongé dans la peau ce schizophrène et jamais le réalisateur ne lachera le spectateur jusqu'à la dernière image quasi-surnaturelle et incroyablement poétique. Peter Winter est avant tout un etre humain. Un etre humain qui ne ressent plus rien, plus aucune émotion, plus aucune douleur. Pourtant on s'attache à ce personnage si ambigue, gravement malade car sa quete n'est que plus humaine : retrouver sa fille. Clean,Shaven est un film marquant, d'une réalisation glaciale aux interprètes inspirés et impliqués, d'une sensibilité quasi-tactile, aux images chocs qui nous font parfois détourner le regard devant leur caractère cruel. Pas de doute, Clean,Shaven est un des meilleurs films traitant de la schizophrénie. Bouleversant.
Ce film de Noburu Iguchi est pénible à regarder : effets spéciaux hyper mal faits, acteurs cabotinant à mort et scénario ras des pâquerettes avec aucune idée novatrice ou délirante visuellement. On lui préférera alors le très bon "The machine girl" ou encore mais dans une moindre mesure le jouissif "Zombie ass : toilet of the dead", tous deux beaucoup plus "jusqu'auboutistes" !
Robert Aldrich n'était pas allé ici avec le dos de la cuillère pour ce qui est de critiquer Hollywood. Il l'avait déjà fait auparavant avec "Le Grand Couteau" (que votre cher serviteur n'a hélàs pas encore vu !!!) et "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" qui est une brillante réussite. Ici toute la faune composant l'Usine à rêves s'en prend plein la gueule. Ce qui peut expliquer en partie son échec commercial et critique. Mais je crains que si le film a été un échec à tous les niveaux c'est surtout tout simplement parce qu'il est très mauvais. L'histoire est confuse à souhait et se distingue par son absence de finesse, conséquence elle n'arrive jamais à rendre intéressant ses personnages, le rythme est trop lent, Kim Novak a tendance a en faire des tonnes et son doublage avec une voix rauque qui a tendance à plus déclencher l'hilarité qu'autre chose plonge définitivement son interprétation dans le ridicule. Seule la fin très vitriolée et percutante arrive in-extremis à sauver le film de la cata totale.