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Un film superbe, à découvrir de toute urgence. Les acteurs sont très bon, l'image est d'une beauté rare et la bande son vous envoûte. Ajoutez à cela un scénario très bien mené et vous obtenez un film à ne pas louper.
a enfin la version intégrale du tres bon jackie chan de la grande époque.meme si je prefere le 1 avec les trois freres(jackie,sammo,yuen)
deja parce que j'adore le cinema asiatique et ensuite parce que ce film est tres bien fait et en phase avec l'air du temps ou le technologique prime sur l'analogique et le virtuel sur le vecu.
Sorte de sous-Babel longuet, morne, inabouti. Je ne vois pas ce qu'on trouve de bien à ce film qui n'arrive nulle part, si ce n'est pour dire "vous voyez, tout ce petit monde est en fait indirectement connecté". Du quasi déjà vu. Tout au long du film, potentiellement soporifique (même pas fatigué, j'ai failli m'endormir), on espère s'attendre à une belle évolution, et voilà que tombe cette fin minable. C'est un portrait patchwork d'individus qui pourraient être heureux mais qui ne le sont pas, rongés de l'intérieur par leurs diverses failles. Ca ne donne pas envie d'aller à Milan. En outre? Réalisation classieuse; ce n'est même pas un giallo (thriller): lenteur, faible tension, très peu d'émotion ou de surprise (deux ou trois moments maxi); en plus j'ai deviné ce qui allait se passer. Globalement fade et déprimant.
Oh punaise c'est vraiment pas bon! Un film bien discount!
Rien à voir avec PLEIN SOLEIL, largement meilleur.
Un film de timbré, le 3 est vraiment tres vulgaire tant par les mots que par les actes, certes il est gore mais tous les propos du film sont quand meme abérants. Mais fort heureusement que ce n'est qu'un film!
Tobe ! Mais où as-tu la tête ! Je suis conscient qu'un réalisateur ne peut pas forcément nous faire que du bon... Mais là ! C'est renversant quand on pense que le réalisateur du génialissime "Massacre à la tronçonneuse ait pu nous faire un tel navet ! Je le déconseille !
Troisième volet des aventures de la poupée la plus connue de l’histoire du cinéma. Après un premier opus timide mais original et une suite assez sanglante, on était en attente d’une certaine continuité pour ce n°3, espérant un vrai festival de blagues cyniques et de scènes chocs bien gores. Et bien loupé, merci d’être venu et vous repasserez. Une fois la nouvelle résurrection de notre cher Chucky venue (au passage très médiocre : la société créatrice des « Brave Gars », qui avait failli mettre clé sous la porte après l’affaire d’Andy il y a huit ans, s’est remise sur les rails et décide enfin de relancer la production de ses poupées…bien entendu en utilisant la matière plastique qu’ils ont gardé depuis tout ce temps, mais bien sûr, et qui contenait quelques gouttes de sang de notre ami psychopathe, allez abracadabra et le tour est joué !!), on assiste a une pauvre partie de cache sans intérêt entre la poupée et notre sempiternel Andy, qui se retrouve dans une école militaire avec plein d’autres jeunes. Pourtant il y avait là un joli décor pour un véritable jeu de massacre dans les règles de l’art…et bien non, rien, peu de morts et en plus une violence totalement aseptisée pendant presque tout le film (il faut attendre 1h20 de film sur 1h26 pour enfin voir une scène juste potable, rien de transcendant…un comble !!). Il n’y a vraiment rien à sauver dans ce troisième chapitre, vide d’intérêt, même pas angoissant une seule seconde…il se pourrait bien qu’il s’agisse là du dernier, la mort annoncé de cette jeune franchise pourtant prometteuse, et c’est bien dommage.
Un peu à la "very bad things" où tout part en vrille des le départ , avec des acteurs qui donnent une force au comique , exeptionnelle.Un grand film de malades!Génial!
Bon.... je confirme ; c'est une horrible serie B qui a fini à la poubelle dès la 4ième minute... Avis au amateurs qui se reconnaitront...
Très bon documentaire sur un groupe et un leader désormais mythique qui ont su surfer sur les modes et les époques sans jamais perdre de vue leur cap originel : U2.
J ai passé un très bon moment très bon film d action Excellent casting Basé sur des faits réels le plus souvent inconnues très interessant
Certes ce n'est pas le film de l'année et il ne faut pas s'attendre à un chef-d'oeuvre ou a une grande histoire et du suspense, mais il respecte les films du genre. Si vous avez aimé les premiers, vous aimerez celui-ci aussi car il se laisse regarder tout aussi facilement. Un bon petit film à voir lorsqu'on a rien de mieux à faire de sa soirée ou que l'on a pas envie de se prendre la tête ou pour les fans du genre.
On peut classer ce film dans la catégorie "navets ultimes". N'y allez pas c'est une merde ! Oh que oui ! Après avoir payé 10€ pour ce foutage de gueule intégral, vous aurez la haine pour ce ****** de Baffie.
Scénario quasi-inexistant, pauvreté des dialogues, niaiserie des chansons, costumes et décors nazes (on sent l'économie) et... en prime, les acteurs jouent mal! En bref, un film pseudo intello pour les bobos de mauvais goût! Navrant
Terriblement ennuyeux, un scénario peu intéressant ! Le pire film que j'ai vu avec Al Pacino.
La réalité de la vie, belle histoire d'amour, les sketches mon beaucoup plus, aucun instant de répit captivant du début jusqu’a la fin, j'ai adoré la performance du casting humour professionnalisme et générosité était au rendez-vous, pour conclure avoir absolument de préférence en Version original. Grazie mille Giovanni VERONESI a quando il prossimo.
Bien que l'ensemble des acteurs se débrouillent plutôt bien, il n'y a pas grand chose à tirer de ce film sur un sujet grave, mal exploité faute à un scénario trop facile et une mise en scène bien trop molle. Pourquoi engager cette aide soignante qui vient de commettre une faute grave et abandonne soudainement son travail? Pourquoi s'offre-t'elle au frère de la condamnée alors que tout les oppose? Bref, beaucoup de passages pas crédibles pour un sou et une fin des plus décevantes qui laisse pantois...
A regarder en VO bien entendu! J'ai bien ri a certains moments, les acteurs sont attachants! belle comédie!!
Karine silla devrai arrêter de faire du cinéma , pour ceux qui veulent dormir , c le meilleur film de l année
Erreur dans le synopsis : Phoebe reste à Tucson et monte son entreprise de fret. Peut-être un peu long, mais un western assez atypique si l'on excepte les Indiens, le drapeau américain, l'évocation de la guerre. Un rôle de femme forte et déterminée, entreprenante et courageuse porté avec brio par Jean Arthur. Les hommes sont relégués aux rôles secondaires sans jamais de manichéisme outrancier. Le synopsis est simple mais voir l'émergence d'une ville, d'un État (un peu caricaturé cependant) traité par l'industrie cinématographique sous un format inhabituel est ben agréable. Au total, un rôle sur mesure pour JA, un W. Holden qui s'amuse et un film assez audacieux par le choix d'un rôle féminin très fort, sans être celui d'une légende du Far-West américain.
Chucky c'est ma saga préféré :p C'est un fou ce pti mec ! Tilly est magnifique je l'adore =) Par contre sa fait 6 ans que j'attend le 6eme volet Oo
un scenario ni fait ni a faire,pompeux dans les dialogues (mais ca c'est peut etre la VF) et baclé dans l'adaptation. Plutot que de faire des choix francs et de supprimer une partie des elements du livre le film survole tout. Rien n'est jamais traité jusqu'au bout si bien que les tenant et les aboutissants ne sont jamais vraiment expliqué. Je suis allée voir le film avec un ami qui n'a pas lu le livre et qui est passé à coté de la moitié des elements importants... Tout en voyant arriver le "twist" final à 2 km. Je ne suis pas contre les adaptations de livres... mais celle là est mal faite. Pas parce qu'elle n'est pas fidele au livre, mais parce que le film est superficiel et vide.
une mise en scène pas génial pour ne pas dire moche une grosse claque dans la gueule et pas de celle qui fait plaisir. romane bohringer une performance a en pleurer et son personnage est jeune, passionné excusable presque mais lui ... quel con. le mec dans la trentaine qui ne prévient même pas une gamine qu'il est atteint du sida et il se décide après mainte et mainte rapport à lui avoué et il dit qu'il l'aime ? la scène du do-mac avec la mère de laura prouve bien a quel point c'est un gamin attardé, je dit pas qu'il doit renié ou chialé sur ce qu'il lui arrive il a raison et c'est admirable de vivre sa vie a fond mais pas de mettre en danger la vie d'autres personnes enfin la c'est surtout la question de sa bisexualité ou il nargue totalement par pure provocation la mère alors que elle ne veut que le bien de son enfant et encore elle est plutôt laxiste sur les bords puisqu'elle la laisse faire ce qu'elle veut. un petit con de bourgeois prétentieux pensent tout connaitre mieux que tout le monde il essaye de démontré sa supériorité sur les autres voila se que je voit chez se type narcissique et égocentrique, bien évidemment je compatis avec ce qu'il lui arrive sa doit être dure du jour au lendemain d'apprendre une telle nouvelle mais je comprends pas son raisonnement. ce qu'il lui est arrivé est bien triste paix a son âme mais le fait même dans faire un film aussi intéressant soit-il quel est le massage ? il y a une utilité oui, une certaine beauté également mais le point de vue de cyril collard est assez révoltant. j'ai eu une boule au ventre tout le long de cette histoire sa ma touché au fond de moi-même une grosse claque dans la gueule et celle-la j'aime beaucoup.
Le premier long-métrage d'Alexandre Arcady,pied-noir exilé en France,fut largement autobiographique.En suivant une famille algérienne,qui suite à la Guerre d'Algérie,est obligé de partir en France pour survivre,il raconte sa propre histoire."le coup de sirocco"(1979)s'organise autour du couple formé de l'affable Roger Hanin,de la gratinée Marthe Villalonga,et de leur fils,le tout jeune Patrick Bruel(19 ans!!).La première partie au pays,qui ressemble au temps des cerises,de l'insouciance.Puis une seconde se déroulant à Paris:des Pieds-Noirs déboussolés,mal acceptés,sans le sou,mais unis toujours.Arcady en met grosse louche sur les clichés juifs:la communauté prime sur l'individu,les repas gargantuesques à base de couscous sont un passage obligé...Et sa faute de goût ultime,c'est cette voix-off niaiseuse(la sienne)qui explique de façon didactique et puérile les ravages de quitter sa Terre natale pour une Terre d'adoption,très hostile.De plus,les circonstances et les conséquences de la Guerre d'Algérie sont complètement expédiées,au profit d'une chronique pittoresque,certes sincère et juste,mais vraiment trop anecdotique.Dommage.
Autant le dire, on a ici une vraie petite perle du cinéma indépendant. L'histoire est touchante, cette relation si complexe est captivante. Fantastique !
Splendide mise en scène de cette histoire tragique qui pourrait se résumer ainsi : jeune femme mûre s'ennuyant en province aimant jeune Parisien mystérieux mais aux sentiments velléitaires... Il se peut que Jacquot ne prenne pas de "risques" dans son adaptation, qui est davantage une illustration de l'ouvrage de Constant, mais que cela est bien fait, que cela est esthétiquement réussi, et passionnément poignant... Et entre nous, Adjani se révèle définitivement mon actrice préférée...
Amour, beautè, jeunesse bourgeoise et architecture! Les films de Denys Arcand ne sont pas des films à gros budgets! Le metteur en scène quèbècois ne peut donc pas travailler avec des stars! Du coup, Arcand doit bosser avec des acteurs « ordinaires » qui ne demandent pas des millions, avec cette idèe (bien à lui) de famille, d 'amour et de confort. "Le règne de la beautè" ne dèroge pas à la règle et s'inscrit (comme chacune de ses oeuvres) dans une grandeur presque anthropologique! Ici, Arcand s'intèresse davantage aux trentenaires en tournant avec une nouvelle gènèration d'acteurs! Mais aussi avec deux sujets fondamentaux dans la dramaturgie de l'histoire du monde : la mort ("Les invasions barbares") et le sexe ("Le règne de la beautè"). Et si le mèlo romantique sans vie et superficiel n'a jamais engendrè de bons films, "Le règne de la beautè" en est une preuve supplèmentaire même avec une louable intention de scènario! Dommage car les acteurs sont convaincants et les paysages canadiens de toute beautè...
Et oui, les films sur la guerre en Irak sont encore d’actualités. Surtout quand il s’agit de réunir le duo qui a rivalisé avec les films d’espionnages : Paul Greegrass et Matt Damon. Car en menant une enquête sur la recherche d’armes cachées en Irak, un sergent de l’armée découvre que cette mission a surtout pour but de capturer le dictateur. Avec des scènes de combats proches de la réalité, on a une démonstration d’un grand de guerre sous fond politique.
Brian de Palma, réalise ici un film qui est dans la lignée directe d’Hitchcock. L'intrigue est vraiment bien ficelée. Je suis impatiente de voir "Blow Up". Certaines scènes sont vraiment très bien réalisées. (La première scène, la prise du son au début du film avant l’accident, la "poursuite" en voiture...) Mais c'est un film qui est original par sa fin. Une fin qu'Hollywood n'a pas l'habitude de nous servir. Les acteurs sont très bons surtout Travolta et Nancy Allen. La B.O. est assez entrainante et le suspens est constant.
Troisième volet de la trilogie allemande, Le Secret de Veronika Voss est une variation supplémentaire dans l’œuvre de Fassbinder sur les thèmes de la domination et du pouvoir. C’est un film d’une virtuosité extraordinaire, avec des noirs et blancs d’école et une fois de plus une utilisation romantique et tout en contrepoint de la musique. Comme souvent, le film est référencé à une icône du cinéma allemand, ici Fritz Lang avec bien sûr son Docteur Mabuse auquel on pense irrésistiblement (non seulement par le thème mais aussi par la redondance des plans où le blanc domine) mais aussi Les Trois Lumières, cité à maintes reprises. C’est encore et évidemment, dans le sillage du maître, une charge contre le nazisme qui s’inscrit en creux dans cette histoire passionnante où un journaliste essaie en vain de briser la machine à broyer les âmes constituée par l’implacable médecin au pouvoir hypnotique extrême et dangereux, avatar féminin de Mabuse. Un grand film d’un grand auteur du cinéma contemporain.
Un film a petit budget mais a gros nichon l actrice principale cour tous le temps bien quelle ne cour pas tres bien durant le film elle bouge c est roploplo plutôt sympa d ailleurs , si vous voulez allez pissez allez y vous ne raterez pas grand chose . Bref en gros sa se laisse regardez mais une fois pas plus!!!!!! B?!? Ccggcxffvkbvcccc!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
La première séquence mettant en scène les derniers instants d’un couple sur le point de se séparer nous conquis sur le champ. Nous sommes le matin, tout s’est dit durant la nuit, lourds silences, le son et le va-et-vient du ventilateur prend toute la place. Pour Vittoria, il ne reste plus qu’à poser le geste fatal : partir. Belle femme aux traits uniques que lui prête Monica Vitti. Mystérieuse, incomprise, désemparée, rêveuse. La caméra tente de la percer, mais sa beauté créée comme une sorte d’écran qui nous empêche de voir. On a l’impression parfois que la comédienne pose, mais comment pourrait-il en être autrement quand la caméra vous scrute et que le réalisateur est en pâmoison devant vous. Cela n’enlève rien à la force du film. Antonioni bâtit ses personnages sur des contradictions, des passions qui les rendent fragiles, souvent déchirés quand ce n’est pas sur le bord du gouffre. Aux côtés de la muse, Alain Delon est à la fois d’une intensité et d’une vérité étonnante. À l’image, le film est extrêmement soigné. Les cadrages sont minutieusement construits et l’action qui s’y passe également. Les longues séquences se déroulant sur les planchers de la Bourse sont époustouflantes. De voir tout ce beau monde s’agiter dans l’hystérie à l’idée de s’enrichir ou de s’appauvrir est terriblement dérangeant. Ce l’est encore plus pour Vittoria qui souffre du manque d’attention de sa mère noyée dans ses préoccupations financières. Comment pourrait-elle s’abandonner dans les bras d’un courtier. Une seule avenue possible : s’éclipser.
Voici un film qui nous retrempe dans les événements important de l'Histoire. Guerre du Viet-Nam, Grèce des généraux, 11 septembre et Khomeini grâce à la fougue d'Oriana Fallaci journaliste intrépide et grande amoureuse. L'actrice est très belle, ce qui ne gâte rien. L''ensemble se laisse voir sans le moindre ennui et pourtant le film est long. Bravo, une fois de plus, au nouveau cinéma italien.
Rocky II est tout aussi bon que le 1er, l'effet de surprise en moins. Grand fan de la saga des Rocky, je ne peux que vous conseiller ce film. Stallone nous livre ici une véritable leçon de vie, pleine d'humilité, de tendresse et d'émotion. Comme à chaque fois, le combat de boxe final résume le film et offre une métaphore exceptionnelle à la morale du film, qui est de poursuivre jusqu'au bout ses rêves. On suite l'évolution de Rocky avec un plaisir coupable tant on s'identifie à ce personnage attachant car très simple mais conscient de ses limites (là encore une belle preuve d'humilité de Stallone). Rocky 2 est un grand film, on ne peut pas s'arrêter au 1er épisode de la saga, celui-ci est tout aussi indispensable!
J'ai trouvé l'histoire interressante, on retrouve bien Peter Jackson derrière. La fin aurait pu être un peu plus interressante à mon gout, mais ça reste un très bon film.
Un amour de comédie d’un Lubitsch au sommet de son art. Avec ses dialogues et ses sous-entendus virtuoses, le film obéit à la lettre à l’axiome fantaisiste et libertin qui régit la vie de Belinski (remarquablement interprété par Charles Boyer) : quand tout le monde offre des noisettes aux écureuils, pourquoi ne pas offrir des écureuils aux noisettes ? A ne pas manquer non plus pour Jennifer Jones, la plombière la plus délicieuse de l’histoire du cinéma.
Il y a là une idée de départ originale : celle d'un libraire qui vient de fermer boutique qui propose à son ami fleuriste à mi-temps de faire le gigolo, idée qu'il a eu en parlant avec sa dermato. Parce que les deux amis en question sont joués par John Turturro (également scénariste et réalisateur du film) et par Woody Allen (irrésistible en mac improvisé), on y croit. Les deux acteurs sont bons et mettent toute la bonne volonté du monde dans le film mais l'idée ne tient pas sur la durée. Pourquoi ? C'est assez difficile à dire. Peut-être à cause du personnage principal un peu trop hermétique, peut-être à cause du fait que je n'ai pas compris grand chose aux coutumes de la communauté juive présente dans le film, peut-être à cause du scénario qui manque de rythme. Malgré de bonnes idées et des situations sympathiques, la sauce ne prend pas. On sent pourtant une dose de romantisme et d'humanité qui ne demande qu'à prendre son envol mais ça ne vient pas et "Apprenti Gigolo" s'oublie aussi vite qu'il se voit.
Pour faire un film policier aujourd’hui il faut être inconscient ou inconscient. Ce que le réalisateur espagnol accumule avec maestria dans ce renouvellement du genre qui sans casser la baraque nous met face à face avec un meurtrier de vieilles dames confronté lui-même à deux flics totalement improbables. Mais à sa manière de casser les codes Sorogoyen profile parfaitement ses enquêteurs au-delà du raisonnable pour mieux les enfoncer dans une histoire qui de plus en plus leur ressemble. Car côté vie privée ce n’est pas la joie dans notre binôme tout aussi mal perçu au sein du commissariat. La formulation parait ainsi classique, mais le mode opératoire ne l’est pas. Le réalisateur pervertit les codes et frustre le spectateur quand il le rapproche du criminel pour mieux écarter les soupçons. Et quand on connaît l’assassin, l’histoire ne s’arrête pas… Magnifique ! Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Loin de l vérité sur ce magnifique, héros, trop de câble, trop d'effets spéciaux comme toujours, même moule depuis une bonne décennie, (péplum et autre) même style, j'aurais préféré un vrai rôle, une histoire comme une vraie reconstitution. C'est pas pire que Wong fei hong, mais si il revenait, il n'aurait pas la côte. Un c^toé plus réaliste me manque dans les films d'aujourd'hui.(son hallebarde faisait plus de 40 kgs, et il ne la maniait certainement pas comme un kung fu shaolin moderne.
très bon film, bonne mise en scène, acteurs très justes surtout le jeune qui interprète le rôle de constantin très bon cascadeur à vélo ( Jimmy Baudrand)
Un des fleurons du genre, à partir d'une intrigue complexe du grand James Cain, dans lequel l'immense Bob Mitchum croise le jeune Kirk Douglas, la vénéneuse Jane Greer et l'épatante Rhonda Fleming. La photographie est à la hauteur, jouant admirablement des clairs-obsurs, aussi à l'aise dans les beaux décors naturels du lac Tahoe et de ses environs. La mise en scène de Jacques Tourneur, nerveuse, maintient le spectateur en éveil, égalant les plus belles réalisations de Dassin et de Siegel. La scène du premier baiser sur la plage au Mexique est aussi belle que brève et hantera longtemps tous les amateurs de films noirs.
Un film intéressant de par le fait qu'il est une vision ancienne d'un monde encore plus ancien, moyennant quoi l'ambiance est à l'exotisme aussi bien spatial que temporel. Et malgré les énormes incohérences dans la manière de filmer les décollages et les combats d'avions, il est clair qu'il y a du travail dans cette aviation cinématographique. La recette des personnages est universelle et marchera toujours. Chose bizarre, l'intrigue sous-jacente semble n'être qu'un prétexte à la mise en scène d'avions et s'éteint très vite...comme bon nombre d'éléments du film. Il se veut sérieux mais, se faisant, il s'accroche en fait tant bien que mal aux classiques et à ses quelques qualités pour tenter d'être à la hauteur.
Attention , film presente comme une comedie mais qui n'est pas drole. Pas de rire dans la salle, bon j'etais seul...mauvais presage. Theme pas vraiment rigolo , le cancer , film en noir et blanc , personnages au physique atypique. Certes traite de maniere personnelle mais qui ne mene a rien et la fin est tres loin d'etre drole.
On peine à trouver à qui s'adresse Cars 3... On connaît sa raison d'être (les ventes de produits estampillés Flash MacQueen), mais la thématique de ce film (la fin de carrière et le passage de flambeau) laissera de marbre les enfants en âge de comprendre. Or c'est à eux seuls que pourrait s'adresser ce long film de voiture sans finesse et sans originalité. Pixar, comme souvent désormais, rate une suite. Vivement le prochain film original.
Chaudement recommandé par un grand journal, En route m'a barbée, ennuyé, assommée. J'étais pourtant la plus jeune de la séance : prudents, les petits n'étaient pas venus. Malgré son nom, ce dessin animé ne démarre jamais. C'est l'invasion de la Terre par des extra-terrestes : les uns sont gentils, les autres sont méchants, et le tout est très barbant.
Un chef d'œuvre. L'un des meilleurs films avec le légendaire Clint Eastwood. Un très bon polar qui se passe dans la belle ville de New York City. Un très beau film policier. Susan Clark joue une rousse pulpeuse amoureuse du shérif.
Patrick Mille,acteur de comédie française,souvent dans des seconds rôles,adapte le roman de sa compagne Justine Lévy. Celui-ci était semi-autobiographique,et parlait de transmission ratée,de culpabilité et joie mêlée. Une affaire de famille donc. Une affaire dont on se contrefiche à vrai dire,tant on ne se sent pas concerné par les personnages,romanesques,mais sans sentiments réels. Le propos est assez obscur. Faut-il se retourner sur ses erreurs ou son passé? Faut-il foncer sans se poser de questions? "Mauvaise fille" ne clarifie rien,use du flash-back et des ruptures de ton,ennuie pour finir. Izia Higuelin,rockeuse au très fort tempérament,est attachante mais son jeu reste très brouillon. Finalement,seule Carole Bouquet reste complètement digne en mère condamnée mais souriante,qui veut faire amende honorable auprès d'une fille qu'elle n'a jamais vraiment élevée. Un bon gâchis.