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Que dire pour rester court? Un film de plus dont les auteurs se sont évertués à faire un film incompréhensible et que les critiques ont récompensé. Peut-être le critique est-il lassé de devoir regarder trop de films et apprécie les films qu'il ne comprend pas? L'incompréhension fait réfléchir. Ce n'est pas le cas du spectateur qui n'apprécie guère se faire servir un scénario sans fin. Un film pour critique et non pas pour spectateurs donc.
génial. Il le dit et il le montre: les pays européens et nord africain ont aussi leurs mauvaises herbes mais il n'est là que pour ramasser les fleurs. il ne cache pas la vérité, il part du principe que tout le monde a des choses à apprendre de l'autre. une ode à l'humanité. au partage. Et à l'ouverture d'esprit. merci.
On a trouvé "Les goonies" du pauvre ! Pour commencer si on pouvait éviter de classer cette blague au rayon film d'horreur, ça éviterait à de pauvres brebis égarées en mal de sensations fortes de perdre 1h20 de leur vie de cinéphile. En effet, difficile de trouver quoi que ce soit d'effrayant ici, on est simplement face à trois gamins gentils mais moches qui s'inventent une vie en recherchant d'autres gamins méchants mais tout aussi moches ayant disparus. Palpitant n'est ce pas ? Mais ce n'est pas tout, on nous fait miroiter la présence d'une ghoul en passant par un procédé cher aux "Creepshow", la présence de comics horrifiques qui semblent parfois s'animer, semblent j'ai dit ... Au final, on est plus devant un drame, avec des thèmes plus qu'intéressants tels la violence infantile, le deuil, l'alcoolisme ou encore l'inceste, mais pour commencer on nous le vend très mal, de plus c'est traité à la va-comme-j'te-pousse au milieu d'un fourre-tout totalement incohérent, l'intelligence du propos se perd donc rapidement dans le grand-guignol avec en prime de jeunes acteurs plus que limites et une VF abominable. On a du mal à croire que 5 ans plus tôt le même réalisateur était à l'origine du viscéral "Girl next door", adaptation de l'oeuvre de Ketchum. Franchement pas grand chose à sauver de ce film d'aventure bas de gamme au public indéfini qui finit par agacer plus qu'il n'ennuie.
Qui nous sommes ? Des spectateurs qui veulent voir un bon petit Jackie Chan histoire de passer un moment avec de la bonne castagne. Le valable car il à rien d'autre d'encourageant, il faut attendre les dernières quinzaine de minutes pour y voir Jackie se battre le haut d'un toit avec deux adversaires, notamment un, jouer par Ron Smoorenburg, un hollandais grand par sa taille qui détient d'ailleurs le record du plus haut coup de pied sauté dans son pays.
Quelle déception ! Une heure pour nous présenter les protagonistes, avec au passage un Victor Mature très mauvais et un sale gosse tête à claques. Le hold-up n'est pas mal mais ça devient vite n'importe quoi avec Mature qui joue les redresseurs de tort devant trois gangsters aguerris, tout ça parce que son mioche lui a reproché de ne pas avoir ramené une médaille de la guerre ! Et à la fin c'est la victoire de l'Amérique puritaine, l'amish qui renonce à la non-violence, la femme légère qui est tuée (punie par le ciel ?), le banquier obsédé sexuel qui se rachète une conduite, et Mature qui fait le fier à bras avec sa blessure devant son mouflet et ses copains. Quelle horreur ! On pourra toujours gloser sur la réalisation, la gestion de l'espace et tout ce qu'on voudra, quand le scénario atteint ce niveau de stupidité tous les travellings et tous les plans séquences du monde ne saurait le sauver.
L'humour anglais au niveau zéro. Film complètement abracadabrant et dont les années ont foutu un sacré coup de vieux.
Tant au niveau de la mise en scène que du scénario ce film déçoit, un Hitchcock parmi les plus faible et les moins brillant de sa carrière. Agent secret ne comporte aucun suspense et l'aspect le plus intéressant de l'histoire c'est à dire l'organisation de saboteurs n'est pas développé.
Sur le problème des filières clandestines et de l’intégration en France, ce premier film nous révèle un auteur attentif aux écarts d’images, qui à l’instar de son héros pèse le pour et le contre d’une réalisation tout à fait normative. Sans pour autant céder à la facilité du sujet, à son aspect manichéen qui opposerait plus qu’il ne rassemble ici les gens de bonne volonté. Le héros, très bien interprété par un premier rôle Harmandeep Palminder, est un garçon charmant et sympathique dont le cheminement vers l’âge adulte souffre de dérives et de déviations peu communes. Un apprentissage de la vie que le réalisateur conduit lui-même à la hauteur de sa caméra. Un premier film qui passe de l’adolescence à l’âge adulte. Pour en savoir plus
« Ôtez-moi d’un doute » n’est évidemment pas le film de l’année mais offre des moments touchants et des rires. Du bon cinéma français comme peu de réalisateurs savent encore le faire. Bon moment à passer.
Film policier noir trop méconnu du grand public, Cop land est une vraie réussite. Casting prestigieux, mise en scène au scalpel, scénario riche et complet, musique impeccable : tout y est. S. Stallone est réellement impressionnant en homme blessé, handicapé par une surdité partielle, naïf et méprisé par la plupart des habitants de la ville. Il démontre là l'étendue de son talent, souvent juste et émouvant, tout en gardant son côté massif, une performance injustement oubliée par la profession. H. Keitel est lui aussi impeccable, R. De Niro est égal à lui-même et R. Liotta confirme son talent, le reste du casting étant au diapason. J. Mangold nous concocte une intrigue complexe, refusant la bienséance et particulièrement bien développée. Le rythme peut paraître un peu lent mais il ne dessert pas le film. Dans sa dernière partie, le film tend vers le western (la prison et le shériff, la fusillade) et nous entraîne dans un final sanglant, épousant l'ouïe de Freddy (un effet bluffant) qui fait suite à une brusque montée de tension. Un très grand film noir. D'autres critiques sur
Siterhood est un pure chef d'œuvre. Tant par ces plans magistraux que par ses effets spéciaux spectaculaires. L'histoire est passionnante et sa logique dépasse les espérances. J'ai été prise de frissons avec la scène finale et retenu mon souffle tout le long de la course poursuite au tout début du film. En bref un film à voir et revoir avec les amis ou la famille.
Malgré une intriguante histoire à la base, il manque tout de même le plus important pour ce téléfilm horrifique. A savoir, une mise en scène de qualité mais aussi et surtout un casting qui devrait faire au moins correctement son travail. Choses qui est très loin d'être le cas.
Le Cou de la girafe est un magnifique film, beau et émouvant. Les acteurs sont tous exceptionnels, autant Claud Rich, que Sandrine Bonnaire ou que Louisa Pili (la petite fille). Ils sont très touchants et interprètent brillament leurs rôles. L'histoire est belle, la réalisation est bien maîtrisée, les musiques sont belles, bref, c'est du grand art ! Le cinéaste Safy Nebbou réalise un premier drame de toute splendeur. A voir absolument ! Un grand film français !
C'est plein de bonnes intentions et juste consternant. Prétentieux, emphatique, inutile. Un modèle d'amateurisme sans intérêt.
Une épreuve de force que de rester jusqu'au bout de ce film...je pense qu'il vient d'atteindre mon panthéon des mauvais films! Que l'on compare ce film à Hitchcock, il doit se retourner dans sa tombe. Il réussi quand même à faire un hommage au Alien de Ridley Scott. Le film est glauque, sale, pervers avec une vision misogyne...
C’est tellement faiblard que j'ai cru que c'était un film d'Henri Verneuil, c'est dire !!! Très franchouillard, c'est à dire qu'il ne se passe pratiquement rien sur l'écran malgré la distribution qui a du engloutir le maigre budget. Des gens parlent parlent parlent entre eux ou au téléphone en plan quasiment fixe la plupart du temps. Toute l'action est dans le dialogue, ça coute pas cher et on peut déplacer des montagnes en paroles pour le même prix. Ça devrait ressembler à "La mort aux trousses" mais en fait c'est plutôt une petite pub pour la SNCF, vu que la quasi-totalité de la (non -) action, se passe dans un faux wagon (On voit qu’il est faux à cause de l’espace confortable entre les rangées de sièges). L’actrice n’est pas Eva Marie-Saint, c’est le moins qu’on puisse dire. A noter la ridicule bagarre sur le marchepied du wagon entre Denis Hopper (sic) et Bruno Crémer inutilement longue (ça fait des minutes en plus juste pour le prix de la pellicule) qui se termine par la mort d’un des protagonistes coupé en deux par le train et enchainée par un œuf à la coque coupé par un coupe-œuf ! Hilarant !
Prix spécial du Jury à Cannes en 1971, le film reste invisible depuis, il n'en existe aujourd'hui encore aucune copie dans le monde, ni même une édition DVD. J'ai eu la chance de voir cette perle oubliée à Cannes Classics 2015. L'écho que le destin tragique et digne de Joe Hill trouve malheureusement aujourd'hui, en ces temps bien sombres, pousse à la réflexion. Ce film m'a bouleversé.
"Marie et les naufragés" avec Vimala Pons notamment, était déjà d’un humour différent de "2 Automnes 3 Hivers". Avec "Le Voyage au Groenland", Sébastien Betbeder explore encore un autre humour, même différent du court-métrage "Inupiluk" dont il est la suite. C’est toute la force du cinéaste : pouvoir conserver le même impact sur ses personnages mais à travers des humours divers. Il laisse de côté la dimension décalée, presque burlesque, de "2 Automnes 3 Hivers" pour aller de plus en plus vers un humour plus tendre et instinctif. (...) les deux Thomas révèlent quelque chose qu’il n’y avait pas dans "Inupiluk : il se crée une forme de bromance qui s’attache à la bienveillance sociologique de la délocalisation. La renaissance passe automatiquement par les deux protagonistes, qui s’intègrent aussitôt au décor (être en marge serait caricatural) et suivent le ton et l’ambiance. Critique complète via le lien :
langage plus que forcé des le début, un calme dans la salle , ou est l humour ? ON ne peux le reprocher à Dany Boon fort heureusement , l acteur principal, ce serait dommage, 2mn de rire après le générique quand on les voit aux répétitions TRÈS DÉÇUE
Un très mauvais Sydney Lumet. On se frotte les yeux quand on voit ce film et ces autres chefs d’œuvres...... le tournant des années 80 lui a été fatal......surement une commande de studio avec l'obligation de faire jouer De Mornay et Don Johnson (les stars de l'époques).....
Une très belle surprise venue du Maroc. J’ai découvert l’humour marocain au second degré et dans ce film il n’a vraiment rien à envier au nôtre bien au contraire. Dans des décors magnifiques de dunes sahariennes une histoire rocambolesque et très originale autour d’un mausolée construit sur un magot caché. Humour très fin et finalement très moral (il faut rester jusqu’à la fin pour constater que « bien mal acquis ne profite jamais »). Je recommande chaudement car les personnages sont tous attachants (le docteur, le barbier qui est aussi dentiste (sic), le voleur sympathique qui ne veut pas faire de mal,…). Shukraann au réalisateur.
Soporifique. On s'emmerde sur l'île d'Elbe, et les charmes de Monica n'y changent rien. Historiquement l'intérêt du film est quasiment nul, on n'apprend pas grand chose, le héros étant l'ex-instituteur. C'est dommage car le sujet était intéressant et les paysages très beaux.
Un des rares films que je n'ai pas pu regarder jusqu'au bout... absolument terrifiant d'ennui.
J'ai eu la chance de découvrir ce film en avant première en présence des deux réalisateurs et de l'équipe. C'est un film qui m'a surpris à plus d'un titre : je m'attendais à un film fait d'humour racoleur et facile, pleins de clichés. Au contraire le film s'est révélé très personnel, courageux même : le portrait sous forme de comédie réaliste d'un quartier et d'une communauté de destin. Celle des rabatteurs et des salons de coiffure africains du quartier très parisien de Château d'eau. Vie de Château a changé mon regard sur ce quartier atypique. L'histoire est originale, les personnages complexes et très attachants, les lieux hauts en couleurs. Plus que leur courage, l'approche cinématographique des réalisateurs révèle en réalité l'attachement authentique et leurs liens profonds avec la communauté qu'ils représentent à l'écran. C'est un cinéma filmé à hauteur des gens, et écrit de l'encre de l'amour. Comme tirés du théâtre de la vie, le jeu d'acteurs est exceptionnel. Un cinéma fait avec coeur. Merci à vous.
Encore un couple de bobo en crise, le truc intéressant est la montée progressive du malentendu et le jeu des acteurs mais tout ça ne nous porte pas bien loin.
"Petites", c'est la version originale, la première moitié non amputée de "La Vie ne me fait pas peur", réalisée pour Arte, et totalement différente. Beaucoup de scènes ne figurent pas dans la version pour le cinema. (La fin de "Petites" est sublime). Je considère "Petites" comme l'un des 2 plus beaux films français de la décennie 90 avec le Van Gogh de Pialat. C'est simplement le plus beau film fait sur l'adolescence, bouleversant, léger, euphorisant, profond, émouvant... Où trouver ce film indispensable?
Le cinéma français se lance (enfin) de plus en plus dans le film de genre. Après un A Bout Portant et Largo Winch II, voici qui débarque La Proie. Porté par un Albert Dupontel tous simplement génial, ce pur thriller d'action ne vous laissera aucun répit. L'histoire est très bien écrite et laisse le suspens jusqu'à la fin. Seul regret, le trip sérial-killer du sosie de Jean-Luc Delarue. Les scènes d'actions très bien filmé et bien monté, un seul reproche, la scène de l'autoroute un poil trop long et quelque répétitions de course-poursuite. Alice Taglioni est parfaite dans le rôle de la flic. La Proie vous prend donc du début à la fin, par ses moments de bravoures et surtout par un Dupontel au sommet de sa forme qui réalise lui même ses cascades très intenses. On ne peux plus dire que le cinéma français ne sais pas faire des films d'actions. Coup de chapeau.
Carrie 2, la haine : Et bien pour une suite, je suis agréablement surprit du résultat car on sait tous que les suites de ce genre sont en général bien en deçà de l’original, surtout dans le genre horreur. Mais la, il est très bien fichu, cohérent même si au début, j’ai eu peur. Car on se demande au départ pour quoi il s’appelé Carrie car ceux à la fin du premier savent pourquoi et on la voit pas pendant tous le film. Donc, je me suis dit, pourquoi appelé ce film Carrie 2, surtout que je n’aime pas que on profit d’un titre. Mais peut a peut, on comprend les liens, même si ils sont plutôt discrets mais au moins, ils y en a et je l’ai est plutôt bien aimée. Bon après, l’histoire garde la même structure que le précédent, on pourrait même dire que c’est un remake mais j’ai trouvé l’ensemble très efficace pour ne pas dire mieux que l’original et oui, j’ai préféré celui la même si le premier a son charme. Car la, on suit une jeune ado un peu en retrait qui a aussi des pouvoir de télékinésie mais j’ai bien aimé l’environnement au quel elle évolue, surtout avec ce petit jeu des garçons qui est de ce faire le plus de fille et comme ça, il gagne des points jusqu’au final qui est des plus sublime, que ça soit coté horreur et mise en scène qui est d’ailleurs franchement réussit. Il y a un vrai travail sur la réalisation avec ce coté noir et blanc qui est sympa et une mise en scène stylé. Donc voila, scénario intéressant, avec une bonne critique des jeux des jeunes ados avec le sex et c’est impacte et le coté mystère sur le passé de l’héroïne et sympa. D’ailleurs, l’actrice qui joue est très classe et joue très bien, comme les autres d’ailleurs. Donc voila, une très bonne suite qui est digne du premier.
Cette adaptation mémorable dont les couleurs n'ont pas pâli 74 ans plus tard reste une des meilleures versions au cinéma de ce roman. Sabu y est aussi surprenant que dans "Le voleur de Bagdad" et son interprétation de Mowgli au milieu de décors et d'animaux réels, est splendide. Un film féerique encore inégalé ce jour.
"Le pré de Béjine" devait marqué le retour d'Eisenstein dans son pays après son escapade aux Etats-Unis où il ne put jamais terminé le tournage de "Que viva Mexico !". Montré du doigt pour avoir quitter la mère patrie trop longtemps, le réalisateur eut tout le mal du monde à monter un nouveau projet. Au bout de deux ans, il parvient à lancer le tournage du "Pré de Béjine", issue d'une histoire mis en exergue par la propagande communiste. Lors du montage final, le patron de la cinémathèque soviétique profita d'une convalescence du réalisateur pour organiser une projection test qui s'avéra catastrophique. Eisenstein révisa son scénario, mais ne fut jamais autorisé à finir son film et dut faire son autocritique au parti. Officiellement la copie test du film fut détruite durant le bombardement des studios Mosfilm par les allemands en 1942, mais il est plus probable que celle-ci disparut dés 1937 sur ordre du ministère. Les seules trace qu'il nous reste de ce film sont les quelques chutes récupérées par la monteuse Esfir Tobak qui furent montés sous forme d'un photo-montage 30 ans plus tard, mais où il est difficile de se faire une idée du film.
Expert dans l’art pictural, notre héros se frotte néanmoins avec l’univers des malfrats et des receleurs entre Paris et New-York ; on peut donc affirmer qu’il joue sur deux tableaux (warf !). Et ce n’est pas sans danger. Voilà donc Ernst (en frenchlover/smoker/fucker) lancé sur la piste d’un Caravaggio dérobé et nous, pauvres spectateurs, à la recherche de cohérence et d’intérêt dans ce scénario abscons. Bon, tout n’est pas à jeter dans ce film et il s’en dégage parfois un certain charme pour peu que les univers glauques séduisent. Mais le résultat est vain et surtout dépassé dans son style (une image et une lumière type « dogme », des scènes de sexe explicites et des dialogues parfois crus ; on a déjà vu cela des dizaines de fois). Considérons donc cette fiction comme un brouillon forcément inabouti.
Tesis bénéficie d’une mise en scène très conventionnelle, à mi chemin entre le thriller hitchcockien et le slasher typiquement 90‘s. Bien qu’au centre de l‘intrigue, le thème de la violence audiovisuelle et de ses dérives aurait gagné à être plus approfondi, à l’image des névroses des protagonistes qui sont mal exploitées. Dommage car l‘idée de départ semblait fort prometteuse. Par ailleurs, l’intrigue demeure redondante, il y a bien trop de retournements de situation inutiles qui assomment plus qu‘ils ne captivent. Malgré cela on ne décroche jamais totalement, et ce grâce à une atmosphère oppressante assez bien entretenue et une bande son efficace.
Nous avons regardé La légende de Stormy en famille hier soir et encore une fois nous avons passé une excellente soirée grâce à nos amis les chevaux ! Alors il faut avouer que le début du film est un peu laborieux car on voit peu les chevaux (Stormy est vite vendu au voisin) et nous avons eu beaucoup de mal à supporter la petite Virginia (qui est une tête à claques disons-le) mais l'histoire est très touchante (avec le thème du deuil qui est omniprésent) et puis alors quelle fin !! La course d'endurance est tout simplement génialissime et nous avons tous vibré en compagnie de Stormy ! Vive Stormy (et vive Roy Rogers !!)
Tout d'abord, on vois Bruce. On est content. Puis on entend sa voix... Celle du doubleur de Nicolas Cage. Alors d'un coup on regarde Bruce d'un autre œil. Œil qui louche légèrement, bêtement, jusqu'à ses ch... son... INCROYAble chevelure mi-chauve, mi frisée. Et alors on se laisse emporter par un fou rire fulgurant jusqu'à la dernière image de cette monstrueuse hybridation. J'ai passé un très bon moment.
Ce film est sublime! Ceux qui n'y voient que deux humains en train de copuler ont mal interpreté. Il n'y a pas de mot pour exprimer ce que fait passer ce film. Amour, haine, remords... C'est tout simplement beau. Et quel final! Impossible a décrire, vous devez le voir. Interprétation, réalisation, scénario sont magnifiques!! Un classique inoubliable!
Ma fille à été très déçue, nous n'avons pas accroché, pas drôle, triste même ! Ma petite de cinq ans à focalisé sur la maladie et l'absence de la maman. Elle à décroché l'attention au bout de 35 minutes. Ce dessin animé n'est clairement pas celui annoncé par la bande annonce.
Un vaudeville d'une loufoquerie remarquable servie par une Danielle Darrieux qui non seulement est radieuse mais à l'air de s'amuser comme une folle (et même qu'elle chante) . Albert Préjean et Lucien Barroux s'en sortent très bien, on regrettera simplement quelques seconds rôles un peu lourds et un peu confus. C'est léger, charmant, drôle et pétillant comme du champagne. On passe un bon moment
Alan Parker nous livre un film attachant porté par une bande son du tonnerre. On ne s'ennuie pas une seule seconde devant les aventures de ce groupe de soul music. Une réussite.
Très bon film, très poignant montrant bien la souffrance du malade et la difficulté pour la famille de faire des choix.
Souvent les spectateurs ou adorateurs du premier "JAWS" de Spielberg, disent que les 4 suites de l'original ne sont pas nécessaires, et pourtant en voyant le second opus, ou plutôt "Les Dents de la mer, 2ème partie" (titre français original), on se dit que ce n'est pas le cas. Evidemment il est vraiment moins réussi et plus lent que le premier, mais les acteurs sont toujours prêts a endosser leur rôle avec perfection, l'atmosphère du premier et le suspense rodent toujours... Si vous avez aimé le premier, passez à la suite !
Vraiment pas le meilleurs des films avec Pierre Richard.Certes quelques gags font mouches....Mais pourquoi faut il toujours qu'il y ai leur brin de morale emmerdant.
Lorsqu'on est trop souvent déçu par les productions actuelles, rien de mieux que de se réfugier dans la valeur sûre des bons vieux classiques. Certes, La Tour Infernale a pris un coup de vieux, mais les grands classiques du cinéma y survivent en prenant du cachet. Un classique du film catastrophe. Un savoir-faire de la grande époque, un casting solide, un duo mythique, une réalisation classique soignée, propre et professionnelle. Ici les caméras ne virevoltent pas dans tous les sens pour suggérer ou simuler le film. Ici on pose la caméra, on cadre, on construit l'image, on sait ce que l'on veut filmer et comment, il y a un objectif filmique et pas une addition de facilités en remplacement du savoir-faire, on montre la scène et on prend le temps de le faire. Aventure, rebondissement, action, tension, spectacle, un film généreux, embarquez vous pour un grand spectacle de presque 3 heure. Si seulement on pouvait associer les moyens financiers et techniquesd'aujourd'hui avec l’exigence d'un savoir-faire professionnel des grands classiques, nous aurions des monuments du cinéma à nous mettre plus souvent sous la dent. Les grands classiques sont formateurs.
"Mowgli: la légende de la jungle" est un nouveau film m'étant en vedette Mowgli. Toujours le même début quand connaît déjà, un scénario qui n'est pas mal, les effets spéciaux sont vraiment très bien fait et j'ai l'impression que certains décors sont les même que le film "Le livre de la jungle" de Jon Favreau. Cette version est sombre, j'ai trouvé le début un peu long dommage que l'action soit aussi tard et surpris par la fin du film.
Le quatrième opus dépasse largement le médiocre troisième volet de la saga. On retouve avec beaucoup de plaisir les acteurs principaux du premier film, à savoir Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez et Jordana Brewster. Les courses poursuites et les scénes d'actions sont explosives et les voitures toujours aussi belles. Bref, le meilleur de la saga avec en prime une super bande son.
Super nul : Histoire : pas d'histoire Dialogue : ultra pauvre Acteur : ca fait honte Musique : super bof Décor : un pizzeria un salon et un jardin Cadrage : mais comment fait il pour couper toutes les têtes ce réalisateur Scénario : idem tout le reste En version francaise, le doublage est au niveau du film Donc, si vous trouvez ce film dans un rayon, fuyez le même à 3 euros c'est du vol (je me suis fait avoir).