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Dans l'espace, la navette Nautilus est en direction pour la planète Mercure, par un incident, une vague magnétique parvenant du Soleil balance Mercure vers la direction de notre planète bleue. Le trip c'est quoi ? et bien figurez-vous que Mercure est à présent magnétique et plus elle approche et plus elle aimantera tout ce qui est en métal. La partie concernant le sort de la navette propulse bien son spectateur. Il y à aussi des petits effets zoom comme dans la série Battlestar, vraiment très sympa. La seule solution pour en finir avec ce danger est de mettre en marche une arme portant le nom de "Projet 7". Me suis bien ancrer dans mon canapé durant les dernières minutes porté par une musique très agréable. Une petite opération convenable pour ce petit film. Mention également pour l'actrice Diane Farr et Kirk Acevedo.
L'un des manifeste de l'expressionnisme Allemand, "Le cabinet du docteur Caligari" s'avère être une œuvre brillante. Partant d'un scénario passionnant divisé en 6 actes nous racontant l'histoire d'un mystérieux docteur qui va arriver en ville et exhiber Cesare, un somnambule qui peut prédire l'avenir, dans une fête foraine. Francis un jeune homme (celui qui raconte l'histoire) se rend à l'attraction avec un de ses amis et il sera prédit une mort proche à cet ami, ce qui arrivera assez vite et Francis va se mettre à soupçonner le docteur Caligari. Et tout le long de ce film assez court, on va être fasciné, que ce soit par l'histoire déjà, dont la consistance et la narration composé de flash-back ne viennent jamais alourdir le récit et surtout fasciné par le travail sur les lumières, les décors surréalistes, la réalisation, le jeu très théâtrale des acteurs ainsi que l'atmosphère fantastique, angoissante et horrifique du film. On notera aussi un final tout à fait renversant. Surréaliste et torturé, une grande et très fascinante œuvre.
Une fois encore avec Vincent Lindon dont c’est la quatrième collaboration, Stéphane Brizé enfonce le clou de la contestation sociale et de la résistance économique d’une population ouvrière acculée à des décisions patronales aux conséquences désastreuses. Cette immersion au cœur de la révolte ouvrière relève les sacrifices engagés par les salariés devant les promesses non tenues de la direction. Celle-ci le reconnait sans ambages , mais argue d’une position économique internationale imprévisible au moment de la signature, deux ans plus tôt. Face à une parole patronale déterminée, c’est bien la version ouvrière qu’il nous est donné de voir et d’entendre à travers Laurent, un délégué syndical que Vincent Lindon porte à bout d’urgence et de vérités complexes. Il est une fois encore, exceptionnel et stupéfiant, étrangement habité par ce personnage que le cinéaste filme comme un être bien ordinaire au milieu d’autres gens tout aussi communs. Des hommes et des femmes qui pour la première fois devant une caméra exaltent avec simplicité et détermination la dignité humaine. « En Guerre » est d’une justesse édifiante de bout en bout, Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Un peu trop léger et prévisible. Difficile de parler du théâtre au cinéma...
J'y suis allée sans grande attente et j'en suis ressortie très surprise dans le bon sens du terme ! Sans grande prétention, ce petit polar noir se révèle étonnement efficace et surtout très réaliste. On sait bien que l'argent ne fait pas le bonheur, eh bien cette phrase résume complètement ce film. Trois jeunes rêvent d'une meilleure vie, décidant alors de voler une mallette d'un secrétaire d'Etat (mais ça, ils ne le savent pas encore...) Décidément trop gourmands, ces jeunes vont s'embourber dans un cercle vicieux où les conséquences seront fatales. Le rythme est prenant, réaliste j'insiste bien (pas de gros films de braquages bondés de clichés, au contraire), et la fin nous réserve donc cette juste morale. Avec en prime une petite touche d'humour dans des moments assez graves, « Money » est une belle découverte à visionner dans les sorties de cette semaine ! cinephile-critique.over-blog.com
Ouaaah c'est vraiment un film à ne pas voir... Les 5 acteurs et 35 figurants insipides ne sont pas des meilleurs. Leurs relations bâclées et inutiles autant ne pas les mettre. Tout est survolé on ne comprends pas la présence ni l'intérêt de certains persos (voir tous). L'esthétique se perd dans des tests d'effet ne produisant aucune espèce d ambiance. Le -18ans me faisait flipper. Au final à part une ou deux scènes gores (histoire de mettre du gore) rien de flippant. Pas vraiment d'histoire, bref passez votre chemin. C'est pas parce que c'est gratuit que c'est bien.
Remake du célèbre "Les envahisseurs de la planète rouge", l'oeuvre de Carpenter "l'Invasion vient de Mars" déçoit tant par sa paresse que son inaction. Pourtant, le début du récit semble dès plus convaincants et des plus mystérieuses puisque on se trouve à suivre les aventures d'un petit enfant qui semble de plus en plus méfiants envers ses parents qui sont alors possédés, contrôlés par des aliens venus de Mars qui tentent d'envahir la planète. Certes, c'est relativement clichés mais cela fonctionne jusqu'à qu'on se rendent compte que finalement, les aliens sont tout aussi débiles que la race humaine aussi bien dans leurs démarches que dans leurs réflexions tournant le film en dérision et dans un ridicule qui amène finalement au malaise. De plus, le film ne semble pas vraiment savoir à qui s'adresser? Aux adolescents? Adultes? Aucun des deux? Grosse incompréhension pour ennui inévitable dans ce film sans cachet ni âme ! Dommage !
Prendre des personnages et les envoyer dans un milieu qu’ils ne connaissent pas du tout : une recette simple mais souvent efficace en matière de comédie, comme l’ont récemment prouvé Dany Boon et les 20 millions de spectateurs de ses “Ch’tis” en salles. Dans “Hello Goodbye”, nouveau film de Graham Guit (“Le Pacte du silence”), ce sont deux quinquagénaires, Alain et Gisèle, qui décident de quitter Paris pour Israël : elle pour retrouver les racines juives qu’elle avait mises de côté; et lui parce qu’il ne veut pas la quitter. Ce qui vaut à Gérard Depardieu, décidément pas verni côté comédie en 2008 (“Astérix aux Jeux Olympiques”, “Disco”) de se retrouver en Terre promise, au beau milieu d’un florilège de clichés qui font plus ou moins sourire. Plutôt moins que plus d’ailleurs, puisque cette comédie balisée, si elle contient quelques moments vraiments drôles, est bien trop poussive pour convaincre du début à la fin des 100 minutes qu’elle dure. La faute à des gags et situations éculés, des répliques parfois faciles, et un réalisation un peu trop plate. Devant la caméra, Fanny Ardant paraît plus belle que jamais, tandis que Gérard Depardieu livre une prestation honorable, ce qui n’est pas le cas de Jean Benguigui, second rôle à la limite du supportable. Plutôt que de creuser un sujet à priori intéressant, Graham Guit préfère la comédie à base de clichés, ce qui est un très mauvais plan, et nous donne vite envie de dire “goodbye” à son film.
un film fantastique,poétique bravo ! l'adolescence traitée avec exactitude,avec ses bons & moins bon smoments.Du rêve enfin! bravo
"Le Conformiste" est un film bien étrange, partagé entre son histoire d'amour et de meurtre, avec une mise en scène qui refuse l'unicité pour s'adapter aux situations proposées. Celles-ci sont maigres d'intérêt, tout comme les personnages sont fades, globalement caricaturaux et inintéressants, incarnés (le mot est fort) par des acteurs peu convaincants (Trintignant troublant par moments mais le plus souvent mauvais dans un jeu outré qui ne lui va absolument pas). Ce film n'est pas aussi ignoble que "1900", mais laisse surtout indifférent, avec sa réalisation très tape-à-l’œil qui reflète une vision du grand Art désuète à souhait. Bertolucci se prend très au sérieux mais ne filme en fin de compte que des banalités, le tout de façon très démonstrative en dénonçant avec fureur le fascisme de façon plutôt douteuse (pour un pro-communiste, l'attaque est facile). Un film qui vise le chef-d'oeuvre mais qui n'a au fond que sa beauté très commune pour voiler sa vanité.
Le meilleur film de l'année 2008... César du meilleur film mérité Notons l'incroyable performance de Yolande Moreau César de la meilleure actrice mérité
Très beau film sur l'accouchement à domicile en France. Cela permet de découvrir une approche différente de l'arrivée d'un enfant. Ce documentaire mérite amplement d'être diffusé à grande échelle afin de montrer à l'ensemble de la société que l'accouchement ce n'est pas forcément comme "Baby-boom" (péridurale, position gynécologique, "poussez, poussez"...)! Il permet également de comprendre le choix de certaines femmes de ne pas vouloir la péridurale, et de redonner une place à la physiologie dans ce monde médicale. Non les sages-femmes qui accompagnent les accouchements à domicile ne sont pas des sorcières, et les couples qui font ce choix ne sont pas fous!! Merci à toute l'équipe pour ce film qui j'espère permettra de changer les mentalités de certaines personnes.
Vraiment très moyen, la bande annonce nous promettait une petite fable rigolote , de quoi passer un bon moment en famille... Au final c'est plutot decevant, et on ne peut s'empecher de faire le parallèle avec Big City, un autre film au scénario quasi similaire où là aussi les parents laissent la ville aux mains des enfants. Ce "Big City", sans être extraordinaire, avait le mérite d'être plutot originale et surprenant dans son idée, ce qui n'est donc pas le cas des Enfants de Timpelbach. Les enfants acteurs sont dans l'ensemble agaçants, quant aux parents ce sont de vraies caricatures ininteressantes et grotesques, quant à l'histoire elle s'essoufle au bout de 15 minutes et les idées pour relancer le scénario tombent à plat les unes apres les autres. Bref, je ne conseillerais pas ce film..
Avec le recul, on peut dire que Jennifer Aniston est l’actrice qui s’est la mieux sortie de l’aventure Friends. Dès les premières saisons de la série, elle alternait le tournage avec des films. On la retrouve donc en second rôle, en 1996, dans Dream For An Insomniac de Tiffanie DeBartolo, une RomCom qui semble être aussi commune qu’inintéressante. Et pourtant, dès les premières minutes, le charme opère. En plaçant l’excellente Ione Skye en insomniaque mi- fleur bleue mi- désabusée à la recherche du grand amour dans un noir & blanc somptueux éclairé par Guillermo Navarro (une pointure du genre) et Jennifer Aniston en actrice en herbe qui enchaîne les accents de manière virtuose, le film possède une solide entrée en matière, qui se voit concrétisée par un passage à la couleur au bout de 30 minutes, aussi logique qu’intelligent. Etrangement, le film perd ensuite un peu de son intérêt et ses dialogues, un peu datés, font osciller le film entre nanar intellectuello-hipster et RomCom adorable. Mais grâce aux seconds rôles (et surtout Jennifer Aniston, absolument parfaite), on parvient quand même à rester du bon côté des clous. La bande-son est par ailleurs remarquable. Dream for an Insomniac ne plaira probablement pas à tout le monde mais se trouve être un Frances Ha avant l’heure sans la virtuosité ni Greta Gerwig, mais avec autant de sympathie.
Quand on libère les fous il faut vivre avec… sauf que justement un fou c'est invivable parce que ça ne rentre pas dans les rails. C'est tout le propos du filmoù une petite famille recomposé sorte de microcosme de la société voit son trantran chamboulé par le fou qui se moque complètement des conventions et des codes sociaux… La seule qui le comprendra étant une gamine et quand il sera chassé de chez lui, c'est avec deux autres asociaux (un fou et une prostituée qu'il pourra vivre)… (il y a aussi une scène fabuleuse avec une nymphomane)Une fable magnifique pas mélo pour deux sous, fabuleusement interprété par un Vittorio Gassman magistral, réalisé sur le ton de farce, une vraie comédie italienne.
Passablement critiqué lors de sa sortie au Festival de Locarno 2003, Mein Name ist Bach de Dominique de Rivaz possède un principal défaut: une mauvaise bande-son. Ce qui est impardonnable lorsqu'on sait l'incroyable qualité des récents enregistrements des musiques de Jean-Sébastien Bach. Sinon, la cinéaste suisse ne tente pas un remake d'Amadeus. L'histoire du cantor de Leipzig est une approche compétement ratée intimiste et psychologique. Et c'est dans la relation du compositeur avec le jeune roi Frédéric II de Prusse que Dominique de Rivaz tente en vain de décrypter l'homme. Elle s'éloigne de l'image du musicien, de son génie, pour toucher à ses doutes, à ses colères, à ses faiblesses. Et si des anachronismes volontaires et des approximations historiques peuvent irriter, Mein Name ist Bach peut peut être touché par sa certaine subtilité et sa poésie...
Très théâtral mais toujours aussi drôle. La scène de la 2chevaux est juste magistrale. Un film simple et bon enfant mais un classique reste un classique. 4,5/5
Un OVNI cinématographique !! Jude Law, dans son propre role, est mort et sa veillée funèbre en dira long sur ses amis proches... Un film drôle et subversif qui nous fais nous demander ce que nous apprendrions si l'on filmait ses propres amis à leur insu... Cela faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas mis une telle claque dans le bon sens du terme!!!
PITOYABLE !! Mais que les scénaristes et les acteurs aillent se faire SOIGNER !! Mais qui est l'idiot qui a financé ce film? Sacrés guignols de bobos de l'intelligencia parisienne...
Un thriller scandinave lent, froid, plat et sans suspense. Un film qui oscille constamment entre fiction et documentaire, sans jamais parvenir à se positionner. L’histoire, soit-disant tirée de faits réels, est également à peine croyable, entre ses protagonistes incompétents et maladroits, ses réactions inappropriées... ses diverses scènes tellement ridicules qu’elles en sont risibles ! Un film ennuyeux et absolument pas convaincant !
Gladiator est le chef d'œuvre de Ridley Scott! Russell Crowe qui joue ici Maximus,livre une performance incroyable. C'est certainement son meilleur rôle. La réalisation est splendide et les musiques de Hans Zimmer sont magnifiques! La mise en scène est parfaitement maîtrisée surtout pendant les scènes d'actions. Même si on connait déjà l'histoire,le scénario reste très bien écrit. Gladiator est donc un film inoubliable,un pur chef d'œuvre. Merci Ridley Scott pour avoir réalisé le plus grand péplum de l'histoire du cinéma!
Un peu (un peu beaucoup…) déçue par ce film, dans lequel j'ai eu beaucoup de mal à entrer (si toutefois je l'ai jamais fait…) et auquel j'ai eu bien du mal à adhérer (itou). C'est caricatural, surjoué, et donc mal joué. Tout est très prévisible et il n'y a rien de novateur. Seule la fin est jolie, et pleine d'espoir, cela nous laisse sur une note positive, incitant à bien noter l'ensemble. Dans le même style, je préfère nettement Tomboy, plus naturel, parfaitement interprété, bien plus crédible. Seules des critiques dithyrambiques m'avaient convaincue de regarder cette Vie en rose, on ne devrait décidément jamais se laisser influencer…
Une très bonne suite du formidable Spider-Man ! L'histoire reste très satisfaisante et on retrouve avec plaisir le sympathique Tobey Maguire qui est toujours aussi convaincant dans la peau du performant homme-araignée ! La séduisante Kirsten Dunst est encore agréable et Alfred Molina qui incarne le terrible Docteur Octopus est très bon ! James Franco reste très satisfaisant dans le rôle d’Harry et tous les autres acteurs sont toujours aussi corrects ! Les images sont encore très convaincantes et les effets spéciaux restent très efficaces ! Les décors sont toujours aussi bien élaborés et des paysages de New York sont encore très classe, la ville de New York reste vraiment très appréciable ! Les costumes sont toujours aussi bien conçus et les objets et équipements sont encore très convenables, les bras mécanique du Docteur Octopus sont assez impressionnants et surtout très bien faits ! L'ambiance reste très plaisante et les musiques sont toujours aussi bien composées ! Les scènes d'action sont encore au rendez-vous pour notre plus grand bonheur et restent très spectaculaires comme pour le combat entre Spider-Man et Octopus sur le métro qui est très bien réalisé ! L’émotion est toujours présente et les rebondissements sont encore bien maîtrisés. Un 2ème volet donc très réussi où l'on retrouve les personnages du premier film qui restent très plaisants avec une dose d’action toujours au top !
Un film jubilatoire avec un Giraudeau extraordinaire dans son rôle de magnat obsessionnel. Lorit lui donne très bien la réplique et Jean-Pierre Leaud, en guest star, fait un juge parfait. Seule la chute, peu crédible, est décevante. Rapp avait bien du talent !
pourquoi ces critiques si positives sur ce film??? les gens ont ils vraiment si peu de goût que ça? moi j'en ai retenu beaucoup de négatif: tout d'abord, il est parsemé d'incohérence, ensuite, il est vraiment vieux, très très vieux et ça se voit. ce n'est pas non plus un film d'horreur, mais un mini survival...et encore. pour finir je dirais que l'histoire manque énormément d'intérêt. j'ai visionné cette vieille bouse parce que j'avais lu les critiques sur allociné à son sujet, ça m'aura appris une chose: on ne peut pas se fier aux autres.
L'histoire est beaucoup moins prenante, les chorégraphies de combat sont très lentes, fausses, moins précises que le premier. Et c'est beaucoup plus ringard et beaucoup moins bien joué ! Il y a trop de personnages secondaires ... Pour moi, très peu d'intérêt, une mauvaise suite à oublier !
Un cauchemar éveillé ! C'est nul, mais vraiment nul. Rien à l'horizon pour rattraper cette oeuvre niaise et finalement inutile. On regarde sa montre tout le film durant. A oublier illico presto.
N'ayant pas vu le film original japonais, je ne peux pas dire si celui ci le respecte bien, toujours est il qu'il manque cruellement de fondement.
Un excellant film avec un suspense prenant et un Samuel L. Jackson exceptionnel ainsi qu'un final digne des plus grands films. Il mériterait d'être dans les meilleurs thrillers ou même d'être culte.
Les intrigues totalement stupides vont bien cinq minutes, mais ne suffisent plus de toutes les manières. Tommy O'Haver pense peut être bien faire, mais le résultat ne peut correspondre à aucune satisfaction ! Lorsque la mise en contemplation de cette comédie est à l'oeuvre, la déception est incontestable et ne peut faire douter personne.
75 secondes pour survivre (2007) est un DTV horrifique dénué d'originalité et d'intérêt. Affublé de personnages très stéréotypés (cela en devient même irritant, tant ils sont énervants), un scénario relativement plat et prévisible, ainsi qu'un twist final déjà maintes fois vus. Un slasher dans la même veine que ceux qui sortaient au cinéma dans les années 90, les habituels slasher où de pauvres (mais crétins) étudiants périssaient sous le coup des lames d'un tueur sadique et pervers. Au final, le film s'avère suffisamment distrayant pour tenir durant toute la durée de l'oeuvre.
Au bout d'un quart d'heure on n'y comprend déjà plus rien, les rapports entre les protagonistes sont incompréhensibles, l'intrigue est inintéressante, il n'y a rien de drôle, ça bavarde, ça papote, ça s'étire, on se croirait dans les Feux de l'amour. Travolta a autant de charisme qu'un bœuf charolais. On n'a qu'une hâte : que finisse ce supplice.
Une comédie anglaise dans tout ce qu'elle peu faire de plus lourd. Il n'y aucune finesse dans ce film, alors que le sujet est plutot intéressant avec la différence culturelle entre les Pakistanais et les Anglais.
Ce "Ring 2" est une honte !!!! Un grand bravo au réalisateur, cette suite a été littéralement bâclée, vite tournée et expédiée après le succès du premier film. Intrigue paresseuse, rythme très lent (on se croirait chez Derrick!!), et les scènes qui se veulent de terreur sont ridicules et peu nombreuses, un comble pour un film d'horreur! En fait ni la peur ni le suspense n'est présent. Bref, une belle arnaque.
Le rôle principal dévolue à Brad Pitt ne lui correspond vraiment pas, et il surjoue à un tel point que ça en devient limite gênant. On aurait vraiment préféré dans son rôle Russel Crowe qui apparait en fin de film et qui en 1mn est plus convaincant que Brad Pitt en 2h... Le scénario général n'est pas mauvais mais étonnamment Netflix ne prend que peu de risque et reste bien superficiel dans le traitement de la thématique. Dommage.
Ce film témoigne d'une façon admirable et sensible de l'incompréhension entre un homme et une femme et entre deux êtres de culture et de tempéramment différents lorsqu'il faut exprimer ses sentiments. Elle extravertie et spontanée, lui introverti et pudique n'ont aucune chance de s'entendre. Lui le sait, elle doute mais espère désespérement lui faire avouer ses réels sentiments. Elle est dans l'émotion, lui reste imperturbable
Quel bon moment! Ce film ne ressemble à aucun autre, ne rentre pas dans les cases. Un film frais, une idée originale, plein de clins d’œil, beaucoup d'humour! On se laisse porter par ce petit bijou de drôlerie décalée, qui réussit là où on peut s'ennuyer dans les comédies françaises qui nous servent les mêmes acteurs et gags. A ne louper sous aucun prétexte!
Un très joli film plein de poésie et de sensibilité, des prises de vue qui sont de véritables tableaux entre ombres et lumières, où cette dernière s'accroche aux fenêtres et aux portes des immeubles. Un retour sur une jeunesse amoureuse, de 68 et des années qui se sont succédé. Les rues, les immeubles chargés de souvenirs deviennent les nôtres dans notre mémoire...,La narration nous touche par son ton authentique, pudique , sincère et toujours respectueux de l'autre, Ce film nous interpelle sur les choix de notre vie, sur notre vie amoureuse passée, mais aussi présente et future...sur l'amour, sur la passion qui anime nos pulsions. Quel appétit de vie que cette jeunesse amoureuse.
Encore un pensum affligeant infligé par TV5, mais qui a payé pour voir ce film?? Scenario sénile, dialogues pompeux, acteurs inexistants. Au bout de 10 minutes je me suis occupé de mes courriels avec ce bruit de fond.
Un thriller road movie dans la droite ligne de Duel et de Mad Max et qui surfe sur la vague australienne de l'époque..... Stacy Keach a un rôle qui ne le met pas en valeur, plutôt de trop mauvais dialogues qui ne nous permettent pas de rentrer dans le film. Non, la seule originalité réside dans les paysages et surtout Déviation mortelle nous permet de voir au cinéma l'extraordinaire plaine de Nullarbor, ce qui est très rare....
Les quinze premières minutes du film font craindre, comme d'habitude, à un blockbuster de qualité médiocre. Mais heureusement, très vite, on rentre dans le cœur du scénario et là où réside tout l'intérêt du film : cette fameuse possibilité de revivre indéfiniment, un peu à la manière des jeux-vidéos. Dans le film de Doug Liman, cette capacité est particulièrement exaltante parce qu'elle est très bien scénarisée, avec quelques touches d'humour, des effets de répétition étonnants et deux acteurs excellents. Bien sûr Tom Cruise est égal à lui-même, toujours très convaincant dans ce genre de film. Mais il est surtout, cette fois-ci, très bien accompagné par une Emily Blunt parfaitement crédible. Le rythme du film est très soutenu, avec toujours ce fil scénaristique grisant de pouvoir reprendre à zéro et de toujours avancer. Cela rend le film crédible, car, pour une fois, le héros n'est pas indestructible. L'intérêt du film réside aussi en son parallèle avec le débarquement en Normandie, et le fait qu'il se déroule en France. Le dénouement, en plein Paris, est plutôt anecdotique et revient à un certain classicisme des films du genre. Malgré tout la belle scène finale, laisse la porte ouverte à une suite. Enfin un film américain à gros budget bien construit et divertissant !