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Elève Jean Delannoy, vous nous donnerez une copie sur l'histoire de Marie-Antoinette. Alors on a la mort de Louis XV qui signifie le début de son règne, l'affaire du Collier, la Révolution, la Fuite râtée à Varennes, l'exécution du Roi, le procès de la Reine et enfin son exécution le tout saupoudré pour sa passion pour Axel de Fersen. Bref comme un devoir d'élève, c'est appliqué mais sans la moindre passion. Sauf qu'ici il s'agit pas d'un devoir écrit mais d'un film. Et un film sans passion surtout quand il est historique est généralement très ennuyeux. Ce film ne fait pas exception à la règle. Il faut signaler une trop grande utilisation de décors cartons-pâtes en-dehors du Château de Versailles et l'accent ridicule du Axel de Fersen interprété par Richard Todd. Reste une Michèle Morgan rayonnante dans le rôle de "l'Autrichienne" et qui arrive à faire venir quelques moments d'émotion, surtout quand son personnage est bafoué dans sa dignité. Pour la belle Michèle éventuellement car c'est le seul bon prétexte de regarder ce film.
J'ai vu ce film sans savoir de quoi il s'agissait vraiment. Je me suis fait totalement embarquée par les deux actrices absolument magnifiques. Qu'elles ne soient pas connues est un vrai plus, on s'y attache d'autant qu'on peut s'identifier.On sort de là profondément touchés, ça parle de la violence d'une certaine société, de liens maternels , d'abandon et de reconnaissance, c'est terriblement humain, ça ne juge pas, ça donne à voir, c'est sombre et lumineux à la fois... ne le ratez pas!
c'est mignon, on a envie d'aimer, mais ça ne vient pas, c'est mal tourné, mal scénarisé, heureusement que c'est bien joué. au final, ça ressemble à un épisode de friends étiré mixé avec un épisode de la saison 1 de Popstars.
Il y a les bases d'un bon thriller mais le réalisateur est laborieux. Il se croit obliger de révéler les éléments clés de l'intrigue rapidement et essaye ensuite de masquerles pistes de manière brouillonne. Au début ça va mais au bout d'un moment ça finit pas devenir pénible.
Le documentaire le plus terrible, terrifiant, qui monte que nous humains avons perdu toute humanité.. tout le monde devrait le voir une fois dans sa vie et après faire son choix de vie en toute connaissance de cause. Moi j'ai choisi d'être vegan.
J'ai vraiment pas été emballé! Je me suis ennuyé tout au long du film devant cette histoire inintéressante... Les acteurs sont mous dans leur jeu, la mise en scène est banale, et le scénario n'est pas du tout intéressant! L'ennui domine... Je ne le conseille pas.
c'était bien parti dans les 20 premières minutes puis cela s'est effrité jusqu'à baclé la fin, c'est dommage ça aurait pu ètre une bonne comédie française.
Une comédie jubilatoire, armée de situations faisant rire aux éclats et de dialogues O combien savoureux, tout ceci interprêté par un casting monstre qu'on aimerait voir plus souvent sur les écrans!
Peut-être à cause d'un déficit de concentration, je n'ai vraiment pas très bien compris l'histoire. J'ai quand même l'impression qu'elle n'est pas extrêmement bien narrée. En tout cas je me suis pas mal ennuyé et je crois vraiment que l'ami lino a joué dans d'autres films du genre bien meilleures.
Un film qui fait partie de mon enfance et que j'adorais regarder. Et même aujourd'hui, la magie opère encore, tant le film est réussi sur tout les plans. A la fois triste et drôle, Casper c'est le genre de film qui ne se démode pas et qu'on prend plaisir à regarder quelque soit l'âge. Une mention spéciale à la musique, très émouvante.
Un grand film de science-fiction !!! Des effets spéciaux excellents !!! Du grand spectacle !!! Pactrick Stewart est au sommet de sa gloire !!! Le Star Trek le plus populaire !!! Des théories sur la troisième guerre mondiale : la guerre nucléaire !!!
Un film très bien réalisé!! Une bande de jeunes attachant et un réalisateur qui nous fait croire ce qu'il veut, très bon premier film !! a voir
dépourvu d'interet... à la rigueur ça pourrait intéresser de jeunes filles qui aiment le foot mais sinon passez votre chemin
Un très bon film sur le courage et de savoir reconnaitre une certaine satisfaction de ce que nous offre la vie, surtout que comme dit l'oracle dans matrix : "Que veulent les gens de pouvoir?.... Plus de pouvoir"! Apprendre à écouter ceux qu'on aime et ceux qu'on méprise ou ceux qu'on ignore, car l'on peut en apprendre beaucoup et d'en sortir encore plus grand. L'histoire est très bien amené d'une façon très inabituelle et surprenante, avec un scénario et des acteurs du béton! époustouflant!
En dépit d'une bonne idée de départ, ce vaudeville tombe vite dans les clichés.
Comparé au bouquin, ce film est plus qu'honnête, et face à tant de réactions aussi négatives, et exagérées (basées plus sur des préjugés qu'une vision impartiale du film), je mets 4 étoiles pour le soutenir. De plus voir enfin Monica Belluci dans un registre différent n'est pas désagréable même si son français n'est pas top-top et nuit un peu à son jeu (elle est bien meilleur actrice dans sa langue natale, comme par exemple dans "Maléna" et "Souviens-toi de moi"). Donc bilan: une bonne adaptation cinématographique, de bons acteurs, mais rien de transcendant par rapport à l'excellent "Rivières pourpres".
Y a du bon, mais c'est insuffisant pour faire un bon film.
Thriller envoûtant, dérangeant !! on est scotché devant l'ambiance de ce film, aux scènes chocs , filmés de manière exceptionnel qui nous plonge en immersion dans l'action !!! Jake Gyllenhaal est très très bon, totalement impliqué dans son rôle !! A noter une fin surprenante mais très intéressante ...
Le romantisme, l’eau de rose, ça n’a jamais été ma tasse de thé. Mais quand c’est bien fait, l’expérience est peut-être à tenter. Moins connu que Roméo et Juliette, Tristan et Yseult est un couple pilier du genre romantique. Et cette adaptation fait plus qu’honneur à ce mythe. Plongés dans un univers médiéval particulièrement sombre, oubliez les fêtes foraines, les superbes châteaux, les deux personnages sont finalement que deux produits de la guerre que se livrent Anglais et Irlandais. Entretenant une ambiance dramatique, voire désespérante dès le début du film, les réalisateurs finissent par étouffer le spectateur dans cette morosité médiévale qui ne laissera pas indifférent. Evitant le pompeux, The Red Sword s’apparente presque à une reconstitution historique du véritable âge sombre où l’amour est sacrifié sur la table de la politique, au côté d’un certain nombres de cadavres. Plus violent qu’un grand nombre de films médiévaux, le réalisme et la noirceur globale du film nourrissent une romance tragique dans une ambiance celtique. Faisant penser à Braveheart ou Rob Roy, The Red Sword n’a pas les gros budgets de ces derniers mais ne fait pas la moindre erreur de débutant. Les acteurs sont excellents, tout juste reprocherons-nous certains petits détails qui ne font pas très médiévaux. (« Un cadeau doit être correctement empaqueté » dixit Yseult) En gros, un très bon film médiéval, avis aux amateurs. Dans le genre et avec un tel budget, on peut pas faire beaucoup mieux. 16/20
Le film hilarant qui a révélé Hugh Grant et nous à tous faire rire à en pleurer. A voir et revoir. De l'humour anglais à son meilleur.
On comprend que Brad ne devait pas avoir beaucoup de proposition au début...
Un joli conte plein de magie, au sens propre comme au sens figuré ! Le grand Miyazaki nous fait part une fois de plus de sa sublime technique au sein d'un scénario fascinant. Son imagination continue de surprendre, c'est beau, c'est riche, c'est poétique, c'est fort !
Je sors enfin ravi d'une adaptation cinématographique. Clavier a mis de côté son ego jusqu'ici exagéré, Reno fait Corse plus vrai que nature!!! Et les seconds rôles sont tout aussi bien joués!!!!! Une mention spéciale aux comiques Tzek et Pido, déjà bien connus sur l'île et qui commencent à pousser sur le continent. Une caricature juste ce qu'il faut, une corse tout aussi jolie, et une histoire fidèle à la BD!! Je dis tout simplement bravo!!!!!!!!
Malgré la noirceur de ce film, les réflexions sur la valeur marchande de l'homme, je n'ai pas accroché et j'ai eu le sentiment d'avoir été dupé.
On veut y croire mais force est de constater que dès les premières minutes on devine que Sledge ne sera pas un western très palpitant et après une scène d'ouverture peu engageante le reste se révèle tout aussi peu prenant c'est du en grande partie à une histoire mal racontée. Le seul moment vraiment réussi dans ce western c'est la mutinerie dans la prison et le final aussi qui est pas trop mal. Laura Antonelli en blonde joue la chérie de James Garner.
Un film nécessaire qui m'a appris pas mal de choses sur les évènements de la guerre d'Algérie. Le début est ravageur et, j'espère, exagéré mais ça reste une grande fresque racontant à travers la vie d'une famille une page sombre de l'histoire de France. Quelques raccourcis mais un grand jeu d'acteurs. A voir
L'un des grands classiques des annèes 30 dont la pièce filmèe nous est proposèe avec les mêmes comèdiens masculins! Après avoir vu Humphrey Bogart dans la pièce "Invitation à un assassinat", le producteur Arthur Hopkins l'a proposè comme second acteur dans "The Petrified Forest", une pièce cèlèbre de Robert E.Sherwood! Bogart y joue avec brio le rôle du gangster Duke Mantee: la reprèsentation a remportè un succès absolu d'où l'existence du film d'Archie Mayo, brave tâcheron de la Warner Bros, avec l'excellent Leslie Howard et la grande Bette Davis dans le rôle de Gabrielle, la fille du patron de relais! Lorsque Bogart apparait avec sa barbe de deux jours, le regard fou et trouble, les spectateurs de l'èpoque restaient bouche bèe et on n'entendait pas une mouche voler! Bogey dispose ici de toutes les ressources de l'imagerie du film de gangsters, si bien qu'il focalise immèdiatement l'attention! Un mythe est nè...
Le film est intéressant pour ce qu’il montre de Pattaya, la célèbre station balnéaire thaïlandaise et de ses bars à hôtesses. Dennis, le personnage principal, nous transmet son malaise, si besoin était. Le reste du film est minimaliste, à l’image de Dennis qui est très introverti. Seules des émotions négatives sont jouées. Et de la tristesse à l’ennui, il y a peu. 3/5 pour Télér... j’aurais dû m’en douter ;-)
Que s'était-il donc passé dans la tête de Don Bluth pour tomber aussi bas ? Le réalisateur de Brisby et le secret de NIMH ne s'est malheureusement pas bien adapté aux années 90. Car si Rock'O'Rico était excellent, on ne peut pas en dire autant de Poucelina, sous-Disney pas très mémorable, et encore moins du Lutin Magique, désastre au plus haut point qui n'eut même pas les honneurs d'une sortie ciné en France. L'expérience suit son cours avec Les Aventures de Youbi le pingouin, sorti directement en vidéo après un accueil on ne peut plus glacial Outre-Atlantique... Pourtant, le dessin animé laissait présager une bonne petite aventure colorée et mouvementée, comme la plupart des œuvres du metteur en scène, cette histoire de pingouin loin de chez lui bravant tous les dangers pour retrouver son foyer et demander à temps la main de sa bien-aimée étant plutôt aguicheur. Hélas, on n'accroche jamais au scénario et encore moins aux personnages, finalement assez creux, Youbi le pingouin adélie bègue étant peu attachant tandis que son acolyte de fortune Roco le gorfou sauteur râleur ne s'avère pas assez consistant pour épauler ce tandem boiteux. Malheureusement, l'humour sera fortement absent ici, au même titre que la féérie. Nous ne faisons donc face qu'à l'animation de Don Bluth qui reste quant à elle excellente, rythmée et sans temps mort, aux couleurs chaudes et à la fluidité exemplaire. Mais elle est contrebalancée par une foule de chansons ratées et peu mémorables qui nuisent à la qualité générale du long-métrage. De plus, l'intrigue bat sérieusement de l'aile arrivé à la moitié du film. Ainsi, Les Aventures de Youbi le pingouin est un petit plantage pour le réalisateur jadis acclamé qui se rattrapera une dernière fois avec Anastasia avant de couler les studios Fox Animation avec son Titan A.E. pourtant lui aussi sympathique.
Décalé, poétique, esthétique, une extraordinaire B.O de Mark Knopfler (le leader de Dire Straits) : Cet Ovni est l'un des mon Top Ten de filmes cultes. A voir, à revoir, en VO évidemment.
Le manque de paroles se fait durement sentir ici car le scénario est trop classique. Dommage car la réalisation et le jeu des acteurs apparaissent assez moderne avec des visages marquants comme Anna May Wong.
Mon dieu...un ramassis de clichés sur l’homosexualité, de l’humour bas de gamme, prévisible, totalement dénué d’originalité, sans aucune créativité. Les acteurs se débrouillent mais c’est plus digne d’un téléfilm. Une réelle déception, c’est mauvais
La fin plutôt brillante de ce film n'aura pas réussit à nous retirer de notre ennui susciter par uun lourdeur scénaristique assomante. Avec Soderbergh, c'est toujours ça passe ou ça casse (Che Guevara par exemple). Pour le coup avec The Informant, ça casse.
Il ne se passe rien. Rassurez-vous, vous pouvez vous permettre de manquer le dernier vol.
Quel film bouleversant Les acteurs sont tout simplement remarquables il nous entraînent avec eux ... à voir absolument
A nouveau certainement pour la 20 ème fois je regarde ce film. Toujours émerveillé par les images et une fascination pour notre Planète Terre. Notre maison qui a pensé à tout pour la vie. Mais meurtris par ce que l'homme a pu faire en si peu d'années. Ce film mène à la réflexion et devrait être diffusé régulièrement à la télévision.
Même les fans du duo Terence Hill-Bud Spencer risquent de s'ennuyer devant ce film mou, pas marrant, et qui ne bénéficie que d'une seule bagarre.
Voilà le genre de films qui fascine les critiques et qu'il est de bon ton d'apprécier. En tant que spectateur, ce film est soporifique, on se contrefout de l'histoire qui n'existe que pour justifier les séances osées du film, plutôt bien filmées, plutôt marrantes que choquantes, mais qui ne révolutionne pas grand chose, car quand on a rien à raconter c'est dur d'en faire un film, à moins d'être un grand réalisateur!
Un très bon film où on retrouve Liam Neeson en survivant du crash d'un avion échoué en Alaska. D'autres hommes avec lui, mais trop tard...ils sont déjà les victimes des animaux qui vivent à proximité. L'avion s'est écrasé...sur le territoire des loups. Haletant !
L'un des fleurons de l'humour noir britannique. "Kind Hearts and Coronets" est un film raffinè, corrosif, d'un amoralisme rèjouissant, aboutissement d'un genre cinèmatographique qui eut son heure de gloire à l'aube des annèes 50! Obligè d'attendre le dècès de neuf membres de sa famille pour obtenir titre et fortune, le hèros de ce chef d'oeuvre absolu (Dennis Price, assassin d'une èlègance rare) dècide d'accèlèrer le processus naturel! Alec Guinness fait preuve de ses dons incomparables pour le grimage en interprètant lui-même toutes ses victimes! Un tour de force qui le propulsa au rang de star internationale et une oeuvre qui fit scandale à sa sortie pour son cynisme dècapant! Et puis il y a Valerie Hobson et la sublime Joan Greenwood qui rèsume en son physique les qualitès du cinèma britannique de la grande èpoque! Constamment plaisant, les intentions de Robert Hamer sont èvidemment fèroces! Aucun personnage du film n'èchappe au jeu de massacre. "Kind Hearts and Coronets" est un moment d'insolence qui joue diaboliquement sur le charme des vieilles dentelles et la mise en pièces de ce charme, une vèritable perle du 7ème art avec des acteurs èpatants, des dialogues incisifs et une photographie en noir et blanc à tomber par terre...
L'un des chefs d'oeuvre du maître incontesté du suspense. L'homme qui en savait trop est le remake du film éponyme d'Alfred Hithcock datant de 1934 ( chose rare dans l'histoire du cinéma, l'idée de faire un remake de son propre film est donc particulièrement originale ). Hitchcock disait du film de 1934 qu'il avait été réalisé par un amateur talentueux, et du remake de 1956 qu'il avait été réalisé par un professionnel. L 'interprétation de James Stewart et de Doris Day est exceptionnelle, tout comme celle de Daniel Gélin ( surprenant dans le rôle de Louis Bernard ) et des seconds rôles. Le film est aujourd'hui devenu mythique grâce à le célèbre chanson " Qué Sera ", mais aussi et surtout grâce à la scène de l'Albert Hall, scène dans laquelle la musique joue un rôle primordial et apparaît comme un véritable acteur ( il faudra noter la présence de Bernard Herrmann dans le rôle du chef d'orchestre : Bernard Herrmann est le compositeur fétiche du réalisateur ). Il me reste à voir le film datant de 1934 ( Il sera à mon avis intéressant de le comparer avec le remake )...
Excellent film
Excellent film. Le suspens est au rendez-vous même si c'est du déjà-vu, le tout accompagné de U2, ça ne se refuse pas.
D'après ce que j'en ai compris ce film se place du point de vue d'un drogué qui lui seul doit être en mesure comprendre quelque chose...
Ah Lelouch ! Comme toujours son histoire tourne autour des rapports humains, amours, richesse, pauvreté, malheur, bonheur etc tout et rien filmé en force mouvements de caméras tournoyantes pour ne pas dire fatigantes. Et en prime dans celui-là, outre la présence incongrue de Bernard Tapie, un chanteur lyrique SDF ridiculement filmé. On a beau être indulgent avec le style du réalisateur, en 1996 ça ne prenait pas du tout. Un peu plus de deux heures de vent, de vide, de digressions sur les choses de la vie aussi creuses que vaines. Non vraiment, pas grand chose à garder dans ce fourre-tout bavard et ennuyeux.
Film prometteur mais non abouti. Un joli trio d'acteur dont Johan Libéreau vraiement épatant. La scène de sexe (elle fait parler apparemment) est très réussi, à la fois naturel et pudique. Le soucis du film réside dans un scénario qui hésite entre la relation entre les trois ados et la relation du jeune avec son sport et son entourage... Les deux parties ne s'imbriquent pas de façon naturel ; l'espèce de "parrain" du milieu judoka est carrément risible... Le père alcoolique, les problèmes d'argent comparé au milieu aisé du troisième... Bref beaucoup trop de paramètres pour un récit qui aurait gagné à être plus simple.
la trilogie de la 7 ieme compagnie est un chef d'oeuvre du cinéma français pour son humour et la représentativité dune époque il est vrais que pour les intellectuels du cinéma c'est un nanar mais si l'on y regarde d'un peu plus très on voit la simplicité d'une époque ou l'on pouvait rigoler de tous ,se moquer de tous sans faire de polémique stérile , en un mots pas se prendre la tete les 30 glorieuses
J'ai beaucoup aimé ce film qui aurait pu tomber facilement dans la caricature et les clichés, et qui au contraire, s'efforce de saisir, de façon nuancée, ce phénomène difficilement représentable qu'on appelle la foi : une grâce qui peut vous tomber dessus sans crier gare, comme cela a pu arriver, au siècle dernier, à l'un de nos grands poètes, Paul Claudel, issu d'un milieu très anticlérical et touché par cette grâce alors qu'il assistait, en curieux, à l'office des Vêpres, à Notre-Dame. Dans ce film, Dieu est venu rejoindre Akim dans sa volonté d'être un musulman exemplaire (il suit une formation d'imam), et lui a montré qu'au delà des traditions reçues, toute idée que l'on se fait de Lui est nécessairement incomplète et, bien souvent, à l'image de nos propres limites... Ce film invite tout croyant, et toute personne en recherche, à ne pas craindre d'aller au-delà de ce qu'il/elle a reçu en ce domaine, non pas pour rejeter ce "patrimoine", mais pour le vivre pleinement : on n'a jamais fini de chercher Dieu. Merci Cheyenne Carron !
Très bon film qui parle d'un sujet crucial pour l'avenir de la planète. Mélant sobrement la cruelle désolation du site de Fukushima après la castastrophe avec la vie d'enfants dans une colo écolo-musicale au cadre bucolique enchanteur et la prise en main de leur avenir énergétique par les habitants de l'ile de Samsø au Danemark, ce film, tout en étant une critique sans concession du tout nucléaire, envoie un message positif et nous incite à agir VITE pour l'avenir de nos enfants.
Le cadre est bien celui d'un western avec son ambiance typique plutôt réussie mais en vérité il s'agit d'une comédie se passant en 1900 à Nome petite ville situé près du détroit de Berring en Alaska, on y voit d'ailleurs une aurore boréale. Sauf exceptions, je n'aime guère les mélanges de genres mais je dois reconnaitre que ce film est une réussite car en dehors d'une scène trop longue et trop outrée entre Angel et Billy dans la cabane prés de la rivière tout est plaisir. Notre actrice française Capucine apporte sa grande classe et permet ainsi à John Wayne de s'exprimer sur un registre comique inhabituel. Les extérieurs sont superbe ce qui est une constance chez Hathaway et sa façon de laisser beaucoup de liberté aux acteurs est ici une réussite. Quelques séquences ne s'oublient pas comme les deux grosses bagarres dans les saloons, la montée des bucherons le long des poteaux de concours, le combat sous le toboggan de bois sans oublier la beauté constante de Capucine dont les deux mots français ''Mon chou'' ont fait tant d'effets aux deux acteurs américains.
Un souhait pour noël est un téléfilm de fin d’année moyen de George Erschbamer. Le scénario n’a rien d’original et le long-métrage est prévisible du début à la fin. La mise en scène reste classique et les acteurs comme Lea Thompson, Laura Mennell ou encore Doug Abrahams sont justes corrects dans leurs rôles. En clair, rien de mémorable.
De Ted Post, on se souviendra surtout du cèlèbre "Magnum Force" avec Clint Eastwood et d'un film de guerre assez dur avec Burt Lancaster, "Go Tell the Spartans". On nage ici dans la plus totale incertitude! Qu'importe, Chuck Norris est là pour reconstituer son commando et faire payer les politiques qui ont envoyè des hommes au massacre pour les abandonner ensuite! L'histoire va se charger de classifier les èvènements passès selon certaines perspectives! D'autres concernant la guerre du Vietnam deviennent claires! Cette guerre n'aurait jamais dû commencer dans un pays où les ricains n'avaient rien à faire! Ainsi des milliers d'hommes sont morts sans comprendre vraiment pourquoi! Principalement parce que les raisons de cette guerre ètaient contre les lois de toute logique! Explosions, fusillades et coups de tatane, Ted Post nous livre un produit rèduit au minimum et conforme à l'attente du spectateur! Pour les aficionados de la blondeur angèlique de Norris en chef des tigres noirs qui nous gratifie bien èvidemment de rèpliques aux petits oignons (« Je reviens exactement dans 27 minutes. A mon retour, on envisagera un petit-dèjeuner. Enfin on verra...»). A moins que ce ne soit pour les fans èperdus d'amour de la belle Anne Archer en reporter! Faucon de nuit à Tigre noir terminè...
film très moyen,Jolie n'est pas au top niveau ici, et l'histoire très moyenne
Un moment extraordinaire, dans une mise en scène tourbillonnante. L'histoire de ce poète qui se lance dans la création de la pièce de Cyrano de Bergerac. C'est dynamique, drôle, et magnifiquement interprété . A ne pas manquer.
Une sorte de mix pourri entre "Massacre à la tronçonneuse" et "Bone Tomahawk", dès les premières minutes on est débarqué au milieu de nulle part en ne nous donnant aucune information, on doit se coltiner des personnages cons comme c’est pas permis, quasiment toutes les actrices terminent à un moment ou un autre à poil, même moi qui ne crache pas sur ce genre de chose j’ai trouvé que c’était abusé. Le réalisateur a Kane Hodder au casting et ne s’en sert quasiment pas, si ce n’est pour un combat final interminable et ridicule, les dialogues se veulent décalées mais ça ne colle jamais avec cette ambiance très premier degré, c’est juste consternant, en fait tout n’est prétexte qu’à montrer des culs et des nichons pendant les 3/4 du film et te faire avaler le reste avec quelques jets de sang. Et le pire dans tout ça c’est l’éclairage qui est quasi inexistant, on ne voit rien lors des scènes de nuit, c’est ahurissant, déjà que ça ne raconte rien et que ça se moque du monde s’en est inévitablement fatiguant à regarder, je ne sais même pas comment j’ai fait pour terminer ce visionnage, en plus cette fin balancée à la gueule en mode "allez pfff on s’en fout personne le regardera notre film de merde, on remballe tchao", fou !