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La bande originale est monstrueuse, les acteurs tous talentueux, Al Pacino en tête, un sport pas forcément intéressant pour tout le monde qui devient devant la caméra de Stone passionnant! Du grand spectacle! Et on se souvient tous du discours de motivation de Al Paccino, émouvant et passionnant bien qu'un peu idéaliste!
Le film retrace l’histoire de l'hôtel Singapura où on ne dort pas beaucoup. Il s’agit d’une suite d’épisodes se passant principalement dans une chambre de l’hôtel Singapura dont va être témoin l’esprit d’une ancienne star d’un groupe de rock des années 60 qui hante cette chambre. Hôtel Singapura apparaît donc comme une suite de sketchs sur différentes époques des années 40 jusque dans le futur. Tout tourne autour du sexe dans ce film. On a droit à un mélange de soap romantico fleur bleue et de scènes érotiques parfois torride. Il y a un peu d’humour, assez lourd d’ailleurs, sans compter les décors très kitsch. Hôtel Singapur apparaît plus comme un nanar (assumé ?) avec un casting de choix car les actrices sont très belles.
Etes vous amateur de bons polars ? Ou alors intéressé par l'histoire contemporaine ? Vous en avez assez de la politique rigolote façon UMP et vous voulez assister à des coups tordus beaucoup plus dramatiques ? Allez, précipitez vous vers "Piazza Fontana", un polar haletant tiré d'un épisode particulièrement trouble de l'histoire italienne. C'est sobre, c'est honnête, c'est passionnant. A voir absolument. Voir critique complète sur www.critique-film.fr
Pamphlet charlesbronsonien aux semelles de plombs, en comparaison duquel Contre-Enquête avec Dujardin apparaît comme un film de dangereux gauchiste laxiste, c'est dire. Scénario assez peu crédible : Jodie Foster subit trois agressions en un laps de temps relativement court, c'est quand même pas de chance niveau statistiques, fût-elle à New-York. Et l'attitude du flic à la fin est absolument indéfendable. A fuir.
Choquant ! Erik Poppe a osé commettre un film d'épouvante sur une histoire vraie, celle du massacre d'Utoya en juillet 2011 où 69 adolescents ont trouvé la mort sous les coups de fusil à pompe d'Anders Breivik. Songez à la bêtise crasse de ce pseudo-artiste qui a posé son gros postérieur bouffi d'arrivisme sur la tombe de ces pauvres gosses dans l'espoir d'y récolter des récompenses ! Caméra-épaule et (faux) plan-séquence d'1h30 pour essayer de se faire mousser sur leur mort abjecte. Sans parler de l'ignominie du scénario où la jeune-fille suivie par la caméra a mille fois l'occasion de se cacher mais, puisque le tueur avance, elle se déplace également dans la forêt, se retrouve systématiquement près du danger, ce qui permet de maintenir artificiellement la tension et d'aller de mort en mort. Il n'y a rien dans ce film : aucune réflexion, aucune mise-en-perspective, c'est le néant de l'intelligence ; l'unique justification de ce voyeurisme facile est de dire que l'extrême-droite est dangereuse et vouloir faire ressentir aux spectateurs l'horreur du massacre. Comme si la chose était nécessaire. Comme si Erik Poppe avait le millionième du talent nécessaire pour y parvenir. Il n'y a ni intelligence ni finesse dans son cinéma, il n'y a que de la bêtise et de l'indécence. Mon mépris pour cet homme est à la hauteur de sa médiocrité : immense !
Lady Bird est une œuvre revigorante sur l'Amérique profonde et la simplicité relationnelle qui disparaît pour une superficialité sociétale. http://www.justfocus.fr/cinema/lady-bird-critique-oscar.html
Je suis étonnée de voir une telle note pour ce film qui m a franchement ennuyé ! Pas de recherche de texte, le scénario est de vielle école ( mais vraiment très vieille école) J ai déjà vu beaucoup de western, mais là j’ai vraiment pris aucun plaisir à regarder, enfin pas tout à fait, j’ai rigolé tellement je trouvais ça .........
L'apport de J.P Lledo à la compréhension de la guerre d'Algérie est unique en son genre. Contrairement aux approches scolaires d'un B. Stora qui se croit pourtant la référence obligée en la matière, J.P Lledo mène une enquête sur les motivations intimes des acteurs de cette tragédie. Les confessions qu'il obtient viennent de la confiance qu'il inspire par son propre passé, par sa famille engagée dans la lutte pour l'Indépendance aux côtés du FLN, et sa permanence en Algérie dont il a pris la nationalité, dont il parle la langue et où il s'est marié avec une arabe. On s'apercevra, quand les tabous seront tombés, que ce documentaire poignant s'approche de l'oeuvre d'art, au même titre que le "Shoah" de Lanzmann. Cette enquête, qui fonctionne un peu comme une psychanalyse, parvient à faire parler le traumatisme, à dévoiler l'envers obscur et nauséabond d'une histoire qui se voulait glorieuse dans la lutte anti-coloniale. Lledo a déclaré que ce serait sans doute le dernier de ses films sur la guerre d'Algérie, l'aboutissement d'une longue quête : car avec lui s'est enfin révélé la nature profonde de l'évènement. Probablement est-ce la raison pour laquelle ce film est interdit en Algérie et ne fut jamais diffusé sur une télévision française.
ça commence avec un héro viking en cotte de maille, bien crade la barbe longue comme un avant bras pleine de nœuds et cheveux bien hirsutes puis ça se termine avec un héros en blouson de cuir cheveux mi-long coiffés comme la crinière d'un petit poney et affublé de lunette noir style Terminator. Le tout sur une bande son de Sega Master System et des voix FR sous overdose Prozac. Totalement WTF.
Un film magnifique, drôle, poignant, qui amène à réfléchir à beaucoup de sujets concernant la place des femmes dans la société.
Réalisateur espagnol bien installé dans son pays, Antonio Chavarrías s'essaie au cinéma de genre avec ce Dictado qui reste planté sur le bas-côté. Daniel et Laura sont deux instituteurs en mal d'enfant. Surtout elle. Leur couple est cependant solide. Après la mort d'une connaissance de Daniel, ils décident de prendre en charge, Julia, la fille du défunt qui ne semble pas être celle que l'on croit... Chavarrías brasse les genres avec son Childish Games : drame quand il rappelle le passé chargé de Daniel, thriller quand il oriente le récit vers une énigme moins obscure qu'il n'y paraît et horreur quand il revêt son métrage d'une ambiance angoissante. Mais à force de naviguer sans savoir vraiment où il veut mener le spectateur, il se perd dans une entreprise à dire vrai trop sage. Dictado est de ces oeuvres qui n'osent pas, qui ne dégagent ni de véritables ambitions ni de finalités excitantes. Son histoire n'est pas mauvaise, elle sait exposer les difficultés rencontrées par ce couple en prenant en charge cet enfant étrange mais ne convainc pas. Cousu d'avance, le récit divisé en deux suit le passé du professeur et le présent sans pour autant en densifier son poids. Ainsi, la diégèse ne tendra que dans un seul sens : mettre en évidence les douleurs du passé et appuyer sur un fait, réaliste, totalement attendu. La mise ne scène de Chavarrías est assez bonne, sa caméra, par instants, sait saisir les troubles autant que mettre en image des séquences limites inquiétantes (il y en a néanmoins très peu). Sa direction d'acteurs l'est aussi, Juan Diego Botto arrive à faire passer les nuances qui le traversent, Bárbara Lennie joue avec conviction et la petite Mágica Pérez est parfois inspirée. L'ensemble demeure mollasson finalement. 2/5
Un grand merci d'abord à l'équipe des Trois Luxembourg de projeter un film en 35 mm ! La pellicule craque, le film se dérègle à l'écran, mais c'est l'avant numérique ! Yannick Bellon nous entraine dans l'univers de la toxicomanie, de l'incarcération qui en résulte et des modalités de réinsertion possible, ici au travers de la pratique d'une activité théâtrale menée par des éducateurs. La prévention. Cet enjeu fondamental sur lequel les politiques répressives ont cédé l'assimilant d'une manière trop simpliste à du laxisme. Tous les discours sécuritaires surfent sur la dangerosité sans jamais aborder la question de comment l'éviter ou plus en amont encore sans interroger les circonstances de la survenue d'activités répréhensibles. Emmanuelle Béart incarne une jeune toxicomane, dont la famille est sourde à son malêtre, incapable de se remettre en question. Marie ne peut penser son désarroi, elle a un traitement, c'est de "faire des trous" dans son corps. C'est ainsi qu'elle désigne l'usage de la seringue. Je n'avais jamais saisi cette dimension topologique de l'injection. Faire son trou pour oublier, pour enterrer son mal de vivre. S'incarner sur une scène, prendre part à un projet collectif et se mettre en scène, jouer un rôle devant des autres, qui considèrent, c'est-à-dire reconnaissent la qualité de notre prestation. Voilà un dispositif certes moins rentable électoralement, mais combien plus efficace au plan humain, au plan éthique et très certainement aussi d'un point de vue économique. A quand des propositions audacieuses en matière de traitement de la délinquance, de la toxicomanie, de la violence et de la prostitution ?
Ron Howard, que j'ai connu pour son excellent "Un Homme d'exception" nous emmène ici dans un biopic particulier. Comme la plupart, je m'attendais à une simple bataille de voiture. Mais c'est totalement le contraire, les acteurs sont très bons dans leurs personnages (pas seulement physiquement) et l'histoire nous emporte littéralement. Le déroulement du film, les clichés, les dialogues, tout est réuni pour faire passer au spectateur un excellent moment, comme s'il y était. Plongé dans l'intimité de ces deux champions, on se sent vraiment impliqué dans leurs histoires et on ressort du film ému et heureux d'en savoir plus sur ces deux légendes de la F1. A regarder sans hésitation !
Une réalisation inexistante au service d'un scénario invisible, avec des simulacres de poursuites en voitures et des acteurs qui auraient mieux fait de rester chez eux le jour où leur agent leur a proposé cette énorme navet. Un sous "fast and furious" impossible à suivre tellement l'histoire n'a ni queue ni tête. Il faut espérer que le réalisateur choisisse rapidement un autre métier, comme la plupart des acteurs d'ailleurs.
Bien pour S'endormir devant la TV. Captivant un instant voir deux, ensuite l'endormissement se fait sentir.
quel film nullissime !!! le film typique où y a des mecs qui passent leur temps à se retrouver tout seul alors qu'ils savent bien qu'il ne faut pas se séparer. 1h30 aurait été largement suffisant pour ce navet qui n'en finit pas, j'écris d'ailleurs ces lignes alors que le film tourne toujours. Je viens de voir un mec pendu ouvrir les yeux. Fascinant...
Suite d'Espace détente, qui était déjà très moyen. Le film ne reprend que 6 personnages,Hervé et Jean-Claude bien sûr, Phillippe, Jean-Guy, Maéva et Jeanne, pour raconter une histoire de séminaire à Paris, au cours duquel ils apprennent que l'entreprise est à nouveau menacée. Mais les personnages, comme l'ambiance du film, semblent un peu pathétiques et peu drôles. On comprend pourquoi Alexandre Pesle n'a pas voulu participer.
Quelle claque ! une émotion qui vous transporte et vous fait vibrer tout au long du film... bref, un beau film
Quel plaisir et quelle réussite de retrouver les 9 mêmes personnages plusieurs années après, avec toujours la même finesse et justesse de l'écriture de Tyler Perry. Ici les 4 couples vont passer leur semaine de vacances et de mise au point aux Bahamas dans une demeure de rêve avec mer sublime et sable blanc. Le hic est que l'ex mari de Sheila ,maintenant remariée et heureuse, vu dans le premier opus est lui aussi présent au même endroit. Mais ce ne sera pas tout ce séjour va encore permettre les nombreuses discussions entre couples, entre mecs et entre filles, partie parfois peut être un peu trop bavarde. On va à cette occasion saisir les prémices des difficultés de chaque couple mais surtout arriver au dernier jour des vacances où la grande soeur, la spécialiste des couples, le modèle, incarné par Janet Jackson, va annoncer à la surprise générale, y compris de son mari, son propre divorce. La deuxième partie du film est alors beaucoup plus sombre et dramatique avec ce divorce qui vire à la catastrophe mais aussi pour les autres couples, la jalousie, les problèmes d'argent et d'ego, la maladie,... Encore une attention remarquable apportée à chaque personnage dans un film où on a 9 premiers rôles et un film afro américain qui pourrait être n'importe quel film, sans aucune spécificité communautaire. Un film qui se terminera de façon assez dramatique mais qui gardera un message d'espoir sur l'amour et l'amitié. Janet Jackson est totalement éblouissante dans un rôle très dur au moment même où pendant le tournage son frère décédait et Sharon Leal encore plus monstruositivement belle et sexy, apporte avec talent une double face à son personnage qui peut sembler parfait et lisse. Un film incroyable pour une suite encore au dessus du premier opus, avec les mêmes acteurs 6 ans après et qui incite à suivre les oeuvres du talentueux Tyler Perry, acteur, scénariste, réalisateur, producteur.
Le scénario est complètement débile, mais les combats sont à couper le souffle notamment celui avec Jackie Chan.
Pour une catégorie de cinéphiles ma notation n'est pas objective vue la réputation de ce film.J'avais 14 ans quand je l'ai vu et je venais de lire le premier tome des six qu'écrivit Frank Herbert. Les personnages de ses livres auront pour moi éternellement les visages des acteurs du film ! Je ne me fait aucune illusion quand à la teneur du remake (si c'est toujours d'actualité d'ailleurs !) car il est impossible, utopique de croire que quiconque pourrait retranscrire l'histoire de la planète des sables sur grand écran.
GÉNIAL! un film a voir ou humour et scène cocasse se côtoie. J'ai adoré car tous les acteurs tiennent parfaitement leur rôle.Un film ou on est pris dedans dès le début et ce jusqu’à la fin. On ne s’ennuie pas une seule minute,et puis quel plaisir de revoir en la jolie Uma Thurman.
Décidément le cinéma allemand n'a vraiment pas de quoi jalouser le notre ( logique vu que notre cinéma franchouillard se compose essentiellement de comédies nanardesques ou de grandes leçons de morale ). Gold bye, Lénine ! suit un scénario de départ assez simple : un homme doit cacher à sa mère, une socialiste qui est tombée dans le coma et qui s'est reveillée, la chute du mur de Berlin car cela risquerait de la tuer. Toutes les excuses trouvées par le héros pour faire croire à sa mère que le socialisme est encore présent à Berlin nous plonge dans quelque chose de finalement légèrement plus complexe et intelligent. L'humour et l'émotion sont également au rendez-vous et cela donne au film un ton à la fois léger et profond bien maîtrisé. Les acteurs sont bons, Daniel Brühl en tête, qui a été révélé par ce film et qui offre une prestation vraiment sympathique. La BO est excellente ; jouée au entièrement au piano, elle ajoute l'émotion nécessaire au film. Une excellente surprise pour tous les publics. A voir.
Il est toujours difficile et délicat de passer du petit écran avec un format ne dépassant pas les dix minutes au grand écran avec son heure et demie d'animé. Malheureusement pour lui, ce cher Titeuf, éternel rebelle de la cour de récré, va en payer les frais. Blagues maladroites, scénario poussif, personnages moins attachants, cette adaptation manque de tact et charisme pour convaincre. A ne conseiller qu'à un public en très bas âge, et encore...
Le scénario peut ne pas être trop bateau mais alors la musique toutes les 3 minutes c'est super lassant, et surtout la chute, une fin qui nous laisse perplexe et film beaucoup trop court pour une histoire qui mérite un prolongement (sans la musique bien sur!).
L'été c'est la période des chefs d'oeuvres français... Après Jeunesse, Theory of Love, Pays Cannibales et autres, cette Juliette vient nous apprendre le sens de la vie et, surtout, du cinéma (c'est à dire, tous les clichés qu'il faut éviter lorsqu'on réalise un premier film), donc chapeau au réalisateur !
Très décevant. Ça commence de façon sympathique, on se dit que l'histoire est bien amenée... mais il n'y en a justement pas, d'histoire. Le film n'est qu'une succession de saynètes illustrant la jeunesse de Pagnol. Pas de liant, juste un collage heureusement agrémenté d'ambiance provençale. L'acteur qui joue Marcel est médiocre. L'ensemble est ennuyeux au possible et le cucul n'est jamais loin.
La clinique de l'amour surfe sur cette vague de comédies américaines qui mettent à mal les codes traditionnels des mélos, horreur, comédie romantique et se jouent des clichés qu'ils véhiculent. Malheureusement le film ne va pas assez loin, tout est fait à moitié, c'est nul, mais pas assez pour qu'on le prenne au second degré, même remarque pour l'humour noir, utilisé grossièrement, tombe à l'eau. J'avais l'impression d'être devant une de ces petites productions française commandées par les chaines suite au succès d'un truc américain qu'il faudrait forcement faire à notre sauce. Petite production minable sans autre prétention que se rentabiliser en donnant aux gens un ersatz franchouillard de ce qu'ils ont aimé. Il y avait pourtant du potentiel, de bonnes idées, cependant les dialogues ne suivent pas, la réalisation est poussive, ennuyeux au possible, j'imagine que si j'avais payé pour le voir, moi aussi je me forcerais à trouver du second degré.
Très déçue.. Comédie assez fade qui vire carrément au ridicule sur la fin. Ca manque d'humour et d'originalité (le père gaga de sa fille, les relations entre communautés différentes.. ). Dommage.
Un très bon film. C’est un film rythmé, joyeux etc.... Je le recommande fortement. Allez tous au cinéma pour le voir 😋🔥
Encore un film fantastique qui est en cohabitation avec le genre: Guerre. Si vous avez aimez Eragon et si vo us appréciez les films de guerre alors ce film est à voir. Il est certes triste mais si beau. Il y a du suspens, de l'humour, des bouleversements en faite un mélange parfait d'action pour se genre de film.
0 étoile ! et encore je suis gentil ! Caricature, cliché, poncif, sentiments mievres non crédibles ... c'est comme Jet Set 2 mais avec de bons acteurs. C'est donc pire.
Quel intérêt de faire un remake de l'excellent film canadien Starbucks en France ? A part donner du boulot à José Garcia ....
Très ennuyeux, et malgré toute la bonne volonté que met le réalisateur pour un film touchant et agréable, il ne réussit pas à en faire quelque chose de précis. Ca reste vide, et inutile.
Le pacte de Faust transformé en navet ! Ce film a été boudé à sa sortie et ne mérite guère d’être redécouvert ! Contrairement à Arthur Hamilton/Tony Wilson, pas de seconde vie pour lui ! L’histoire est originale et intéressante au départ mais s’effiloche tout au long du film pour aboutir péniblement à deux scènes un peu marquantes : la rencontre de Wilson avec sa “veuve” et le final. La mise en scène maniérée (certains diront baroques) n’apporte rien et devient superfétatoire et exaspérante, quelques seconds rôles sont excellents mais les premiers rôles sont catastrophiques ! Rock Hudson est aussi expressif qu’une bûche (sa scène d’ivresse ou celle de bacchanale atteignent le summum du ridicule) et Salome Jens rivalise avec lui. Bref, si l’opération esthétique fut réussie, l’opération cinématographique est, elle, complètement loupée !
un film qui ressemble comme les autres de la saga un bon film,malgré des surprises flagrant delits moeh j'ai adoré un peu deçue
Il y a la grâce de Judy Garland, il y a l'énergie de Mickey Rooney (qui en fait un peu trop d'ailleurs !!!), il y a la chanson "Good Morning" qui sera magistralement réemployée dans le chef d'oeuvre absolu du genre "Chantons sous la pluie !" mais le génie de Busby Berkeley, celui qui en fout plein la vue avec des chorégraphies d'une beauté et d'une précision à couper le souffle, notamment dans le sommet qu'est "Chercheuses d'or de 1933", est aux abonnés quasi-absents. Il faut attendre la fin avec le numéro qui se moque du président Roosevelt pour voir le vrai Berkeley, même si on l'a vu plus en forme. Le reste est assez platement filmé et aurait pu être réalisé par n'importe quel tâcheron. Une déception.
Magnifique, brillant et émouvant ! De superbes acteurs ! Aziz nous émeut terriblement avec son doux et bel ami qui le suit partout. Les paysages nous transportent dans l'ailleurs. On aimerait pouvoir y être, l'espace d'un instant !
C'est l'histoire de Fred ASTAIRE et de sa soeur Adèle, avec deux scènes d'anthologies et d'un humour exquis. Le Public et le Film se sont dit "oui".
Pour la première fois, je suis en désaccord avec tous les magazines qui ont négativement critiquées ce film, car, en réalité, c’est extrêmement fulgurant.
A voir de toute urgence. Outre le fait de découvrir l'artiste polonais, ce film est extrêmement bien joué et d'une puissance impressionnante pour dénoncer la dictature, comment insidieusement celle-ci se glisse dans le quotidien de chacun si on ne réagit pas tout de suite au moindre signe. L'appropriation de l'art en est un.
Un film sans grand intéret d'une vacuité impressionnante tant en terme d'images que de dialogues.
La chatte sur un toit brulant est un bon film, mais je m'attendais à mieux de la part de Brooks. Bien que quelques scènes soient assez touchantes et qu'Elizabeth Taylor est ici vraiment très convaincante, on a du mal a s'identifier aux personnages et à comprendre leurs réactions. Même Richard Brooks a du mal a pousser son analyse de manière vraiment profonde. Ca reste un film très important, avec de belles qualités cinématographiques.
Un film transparent, long et ennuyeux à mourir. Des personnages sans intérêts, une intrigue absente, un scénario plat sans poésie ni émotion. Vraiment à éviter.
Enfin un film de Walter Salles dont je peux dire plutôt du bien ! Avouons le, je n'avais pas aimé "Central do Brasil" et pas trop "Carnets de voyage". Bon, celui-là, il ne l'a pas fait tout seul; En effet, ce film a été réalisé par W. Salles ET Daniela Thomas. En compétition à Cannes 2008, il a permis à l'actrice principale, Sandra Corveloni, d'obtenir le prix d'interprétation féminine : pas vraiment scandaleux, mais il y avait, à mon avis, quand même mieux. "Une famille brésilienne" raconte l'histoire d'une mère de famille et de ses 4 fils, qu'elle a eus avec 4 pères différents. Un 5ème est par ailleurs en route. Pour jouer un de ses fils, on retrouve Vinicius de Oliveira qui jouait le rôle de Josue dans "Central do Brasil". Il joue ici le rôle d'un de ces nombreux jeunes brésiliens qui ne rêvent que d'une chose : devenir footballeur professionnel. Certes, il joue très bien mais il est un peu trop personnel. Et puis, pour avoir sa chance dans ce milieu, et, éventuellement, gagner ensuite beaucoup d'argent, il faut commencer par payer; et la famille est très, très pauvre ! Un autre fils travaille comme pompiste dans une station service et il vient de découvrir Jésus, chez les évangélistes. Un autre est livreur de pizzas et essaye de devenir voyou, mais il n'est pas très doué. Quant au plus jeune, le plus noir, il ne rêve qu'aux autobus : peut-être son père en conduisait-il un ? La première demi-heure est excellente, puis le film ronronne pendant un petit quart d'heure avant de repartir du bon pied. Quant aux scènes de foot, elles sont remarquablement filmées. Pour une fois, Walter Salles évite le pathos et, avec l'aide de Daniela Thomas, nous donne un film intéressant et instructif.
ce film m a bien fait rire avec l accent canadien mais je m y suit vite fait cela part de dons de sperme pour un final grandiose j ai passer un bon moment
La rose et la flèche est un très bon film d’aventure de Richard Lester. Le scénario est travaillé, recherché et le long-métrage est intéressant et divertissant. Il y a de bons dialogues, les scènes s’enchainent bien et les personnages sont attachants. Chaque protagoniste trouve sa place dans le film. La mise en scène du célèbre réalisateur est irréprochable et les scènes d’actions sont réussies pour l’époque. A noter également que les acteurs comme Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw ou encore le grand Richard Harris sont tous parfaits dans leurs rôles. Bref, c’est un film qui a bien vieilli et que je conseil fortement.
Un film que l'on oublie aussi vite qu'un téléfilm du dimanche après-midi, ni mauvais ni vraiment bon mais d'une banalité....