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Après des films comme Dead again ou Frankenstein, Kenneth Branagh sort à nouveau du registre shakespearien, dans lequel on aurait un peu trop tendance à l'enfermer, pour réaliser la première adaptation cinématographique des aventures de Thor. Pour son premier film de super-héros, Branagh (ici juste réalisateur) s'en sort plus qu'honorablement car il nous offre un blockbuster bourré d'action et très divertissant. Il arrive à introduire de façon parfaitement compréhensible l'univers de Thor dans l'univers cinématographique Marvel : il n'y a pas besoin d'être un connaisseur de la bande dessinée pour suivre ce qu'il se passe à l'écran. Par la même occasion, il en fait une étape supplémentaire, après Iron Man 1 et 2 et L'Incroyable Hulk, pour aller vers The Avengers. Des scènes d'action spectaculaires, une histoire intéressante et d'excellents acteurs : bref, un bon début pour introduire un des principaux personnages des bandes dessinées Marvel.
Mon Dieu! Qui peut appeler ça un film? C'est plutôt un genre série B. NUL!
Décalé? Certes mais là on tombe vite dans le ridicule. Je me suis carrément ennuyé devant le film ! Je sais que c'est pas un film à prendre au premier degré mais là tout est mauvais. L'humour gore est lourd et les effets spéciaux sont horribles, c'est filmé abominablement; tellement qu'on se croirait dans un film étudiant avec un gros budget. Enfin bref c'est à éviter ! Le seul point positif reste les quelques fausses pubs que l'on aperçoit tout au long du film qui sont vraiment hilarantes.
Un film nauséeux qui se résume à montrer Monica Belucci nue et dans des situations aussi dégradantes que malsaines. C'est tout le principe du film qui ne cherche qu'à choquer pour que l'on parle de lui. Gaspar Noé essaye malgré tout de nous camoufler la perversité de son entreprise derrière des partis pris visuels et scénaristiques aussi incohérents qu'injustifiés. En somme, sous ses airs de cinéma d'auteur, ce film n'est qu'une ignominie sans talent et sans fond. Scandaleux.
"Zombies ! Zombies ! Zombies !" pouvait être un énième film de zombie gore et comique à la fois, malheureusement passer la barre des 2 minutes on se rend compte avec horreurs que ce film est une perte de temps. Au bout de 30 minute une violente envie de lancer notre écran par la fenêtre ce fait ressentir. Et nous voila au générique,dans un premier temps on regrette de ne pas avoir arrête directement et dans un Deuxième temps nous nous posons cette question qui nous tourmente ! "Comment un film peut il être aussi mauvais ?"
Ce n'est pas la première fois que je vois un film "pipi-caca-dégueulis" mais là on atteint des sommets de vulgarité et de nullité, sans compter la prestation d'Ophélie Winter.
Ce thriller policier, qui laisse une impression de déjà vu dans le genre, joue particulièrement sur la provocation envers le spectateur par le biais de certaines scènes.
Un film difficile sur sur un sujet difficile : le commerce des êtres humains à travers la prostitution, la pornographie, la pédophilie. L'exploitation sexuelle et les trafics que cela engendre y est décrit de façon magistrale dans la première partie du film tel un documentaire, toutefois la seconde partie est beaucoup plus conventionnelle et on suit une enquête policière plutôt bâclée. Retenons de ce film uniquement l'appât du gain de certains et la naïveté d'autres qui aboutissent à un triste destin, l'exploitation sexuelle de mineurs ou majeurs.
Une enquête intéressante même 4 décennies plus tard car elle permet de se rendre compte des mentalités de l'époque et de les comparer avec celles d'aujourd'hui. Pasoloni pose toujours les bonnes questions, à la fois simples, claires et directes.
une histoire ennuyeuse et téléscopée. Un VF qui n'incite pas au délire qu'il y a finalement dans les personnages. Des scènes abracadabrantes et des personnages stéréotypés.... Un véritable ennui en visionnant ce film....
Ca fait bien longtemps que Bertrand Blier a perdu le feu sacré.Alors que son objectif dans les années 70 de choquer le bourgeois,il est désormais de l'émoustiller.Et ce n'est pas en multipliant les dialogues crus et les airs d'opéra grandiloquents qu'il retrouve sa verve d'antan."Combien tu m'aimes?"(2004),sorte de chronique sur l'homme carnassier et la femme libéré,s'enfonce assez vite dans la provocation permanente avec des acteurs en surjeu obligatoire.C'est un véritable hymne au corps de déesse de Monica Bellucci,c'est déjà ça...
Après son excellent Contrebande et un retour en Islande, Baltasar Kormakur revient aux Etats-Unis avec un nouveau projet alléchant : l’adaptation du roman graphique 2 Guns, avec un casting prestigieux. On retrouve donc Baltasar Kormakur à la tête de cette comédie d’action extrêmement musclée portée par un casting pour le moins alléchant. Et son duo principal, Mark Wahlberg – Denzel Washington est particulièrement en forme. Avec les immenses James Marsden (très à la mode en ce moment, dont on avait déjà vu sa capacité de jouer un salopard dans Bachelorette), Edward James Olmos et Bill Paxton en bad guys plus Robert John Burke, Fred Ward et Patrick Fischler dans des petits rôles, l’Islandais avait un casting totalement au diapason de son excellent scénario (écrit par Blake Masters), mélange de comédie de quiproquos et d’action très musclée, voire même ultraviolente par moments. Et il réalise ça comme un chef, avec des séquences impressionnantes, comme cette bagarre où nos deux protagonistes principaux se filent des bourre-pifs tout en se rentrant dedans avec leurs voitures. Tout est très bien chorégraphié, les fusillades sont idéalement bien mises en scène, lisibles et jouissives, tandis que le spectateur retrouve ce qui faisait le sel des comédies policières des 80’s – 90’s comme Le Dernier Samaritain ou Le Flic de Beverly Hills. Constamment drôle, sympathique et passionnant, sachant parfaitement mêler son côté comique et son intrigue, 2 Guns est ce qu’il s’est fait de mieux comme comédie policière cette année (l’année où Paul Feig et Jason Bateman en ont chacun sorti une…). A voir absolument.
Un petit bijou tombé injustement dans l'oubli. Ce film superpose avec talents plusieurs thèmes : l'illusion des serments conjugaux (il faut voir comment Manfredi se paie la religion dans la scène introductive), le syndrome de Messaline (l'impératrice romaine qui sortait la nuit pour se prostituer), et l'exploration des jardins secrets. Curieux mélange mais il fonctionne parfaitement, joliment servi par une excellente photographie de la ville de Venise et deux interprètes fabuleux (Angelina Georgi est éblouissante de charme et de talent). A partir du moment où le mari découvre la photo "clé", le film nous entraîne dans une partiede poker menteur où les frontières de la réalité et du fantasme deviennent indécelables.Et tout cela sans se départir de son humour, de sa fantaisie (le chat portier, il fallait le trouver !) et même d'un doigt d'émotion. En définitiveon ne saura jamais qui est cette femme mystérieuse, sa femme, son sosie, son double fantasmé, à moins que toute cette histoire ne soit que le fantasme projeté par sa femme, on ne saura jamais et pourquoi chercher à savoir, on n'entre pas dans le jardin secret des gens !Du grand art !
Le réalisateur polonais de ce COLD WAR se surestime ; il ne suffit pas de tourner en noir et blanc pour donner une âme à une histoire d’amour slave (donc triste !) se déroulant dans les années 50. Beaucoup de clichés (le Paris jazzy) ; je n’ai pas trop saisi l’intérêt de l’œuvre ; mais Joanna Kullig est irradiante
Un superbe conte de fée sur le droit à la différence, la musique est superbe et la direction d'acteurs remarquable, dominée par Johnny Depp et Winona Ryder, il faut aussi noter les excellentes performances de Diane Wiest et celle de Kathy Baker en femme cougar nymphomane. Tout au plus pourra ton regretter certaines longueurs, sinon c'est superbe.
Cette comédie d'Eduardo Molinaro est loufoque à souhait,et se révèle tout à fait comestible,même maintenant."Pour 100 briques,t'as plus rien"(1982) narre les mésaventures de 2 Pieds Nickelésfauchés,qui décident de braquer une banque,sans savoir une seconde comment procéder.ce qui lieu bien sûr à tout un tas de situations ubuesques,où ils ne sont sauvés que par leur maladresse et leur candeur.Gérard Jugnot et Daniel Auteuil s'en donne à coeur joie,et leur bonne entente transparaît.Molinaro auraît pu insérer une critique sur l'appauvrisement du peuple français à l'époque,mais il préfère accentuer la boîte à malices et la solidarité improvisée.D'où ce ton un peu désarçonnant,entre contexte économique difficile,et personnages bien désinvoltes.Le braquage en lui-même est étonnant,d'abord car la police est bernée par des armes en plastique,et ensuite car on a rarement vu des braqueurs partager leur butin avec les otages!Enfin,Anémone est amusante comme tout,en caissière naïve pas du tout apeurée,et même très maligne.Une comédie franchouillarde bien typique.
Ce thriller français est une très bonne surprise. L'ambiance, l'atmosphère contribuent à rendre vraiment captivant ce film. Le scénario est efficace et redoutable et la mise en scène excellente. Ce film montre bien que tout un chacun peut avoir des choses lourdes à cacher à son entourage et que quand un doute s'installe autour d'un individu, certains proches vont le soutenir et d'autres s'en détacher.
James Franco réalise un très beau film historique adapté d'un roman de John Steinbeck. Un très bon drame.
sur un fond de pensée consensuelle, rien qu'un navet propre à vous faire culpabiliser encore plus...Hypocrisie quand tu nous tient...
Il faut toujours se préparer psychologiquement à voir un film de Pedro Almodovar.Son univers est si particulier,et souvent peu accessible à première vue."Parle avec elle" fait pourtant partie des oeuvres les plus douces qu'il ait tourné.Dans n'importe quelles autres mains,le synopsis serait tape à l'oeil,ou glauque.Mais avec Almodovar,c'est une longue danse lancinante.Un pitch étrange donc,ou 2 hommes solitaires veillent chacun sur une femme plongée dans le coma.Une amitié naît,une vraie,une belle,un peu farfelue.Chronologiquement,les histoires de chacun des 4 personnages se révèlent.Une réflexion foissonnante sur la vie et la mort.Une beauté charnelle des images(lors de la corrida,ou des scènes théâtrales).Il est difficile de savoir ou Almodovar veut en venir.Il intègre des séquences hors-sujet,juste pour la beauté esthétique.Une atmosphère morbide,avec ce fait divers ignoble et ces mensonges.Pas facile,d'une grande richesse thématique cependant.
"Inland Empire" est une véritable torture cinématographique. Le supplice du pal aurait été, à côté, plus agréable. David Lynch nous avait certes habitué à un genre de films abscons mais alors là, dans la catégorie de films incompréhensibles de A à Z, "Inland Empire raffle la première place. Ce "marécage intellectuel" ainsi que sa trés longue durée font de ce film une épreuve éprouvante. A tel point que l'on peut presque considérer comme un exploit le fait de visionner ce long métrage dans son intégralité. Challenge réussit pour moi. Et vous?
Un conte... à la Bertrand Blier, avec son style inimitable qui manquait... Un conte sur une pute divine (lumineuse Monica Belluci, sublimé par un Blier sous le charme) naïve juste ce qu'il faut pour se laisser émouvoir par quelques hommes... chanceuse de rencontrer un gars (superbe Bernard Campan) qui la (sur)prendra comme il fallait la (sur)prendre... Autour, un casting carrément régalade, Darroussin comme d'habitude, donc à tomber, Farida Rahouadj -oh la surprise!- tellement bienvenue qu'elle mettrait presque dans l'ombre l’héroïne, par moment... Baer inimitable ("la beau-tée de cette femme..." :D ) ... Depardieu qui, pour une fois, oublie d'en faire des tonnes -au contraire de son personnage, en plus- , donc impeccable... François Rollin, Sara Forestier... une p'tite fin, hélas, pourtant précédé d'une excellente pré-fin... mais ne faisons pas la fine bouche: dans ce "Combien...? ", on a pour son argent.
La nuit nous appartient : Un polar dramatique foutrement maitrisé et soigné. Vraiment, il y a une alchimie, une atmosphère qui ne nous lâche pas du début jusqu'à la fin. Déjà, grâce a une mise en scène inspiré et très personnel, le réalisateur sait mettre sa touche personnel que ça soit dans la mise en valeur de l’image ou de l’intrigue avec les personnages. Et il y a aussi une bonne mise en valeur des casting qui est juste énorme : , et ils sont tous poignant, surtout les acteurs masculins qui dégage une vraie et crédible émotion. De plus, le scénario a beau être assez classique dans l’ensemble, il y a ce travail fait sur les personnages qui ont une épaisseur avec des relations intéressantes entre les deux frères que tous opposes au début, et une relations père/fils aussi très prenante. Ce qui a de classique, c’est que c’est une affaire de stupéfiant avec un baron de la drogue tenace qui a juré du tué les flics et la famille mais c’est cette tension palpable qui est vraiment intéressante. Donc voila, thriller qui sait être calme et intense a la fois, excellent moment de cinéma.
Mon Dieu, ce film est une véritable horreur et malheureusement pas dans le bon sens du terme quand on parle d'un film ! Le mythe du minotaure méritait bien mieux que ça. Tout est mal fait : les décors sont d'une laideur sans nom (le labyrinthe est censé être un construction complexe, ici, est une sorte de grotte en carton-pâte gris avec les ossements et des toiles d'araignée et... une mare !), les dialogues mauvais, les costumes n'ont pas nécessité beaucoup d'effort, sans parler de certaines phrases qu'ils ont vraisemblablement rajoutées au montage (on entend la voix de Theo alors qu'il est impassible à l'écran). A part Tom Hardy, les acteurs ne valent vraiment pas grand chose. Le pire est quand même dans la façon dont ils ont traité le mythe. Dans la mythologie grecque, le minotaure est une créature avec le corps d'un homme et la tête d'un taureau ou même mi-homme mi-taureau. Ici, c'est un taureau énorme et squelettique avec les cornes immenses, et il est quasiment carnivore et passe son temps à grogner (très naturel) et souffler. Au moment de sa naissance, ce n'est d'ailleurs ni plus ni moins qu'un veau. Ce n'est plus Thésée fils d'Egée mais Théo fils de Cyrnan, pas l'ombre de la princesse Ariane qui est censée le sauver avec son fil, mais une reine Raphaella et son mari-frère Deucalion (qui, pour le coup, est vraiment un personnage de la mythologie grecque, à savoir le fils de Minos, et donc demi-frère du minotaure, mais il aide Thésée. Il ne le jette pas dans une "fosse au taureau" comme ici). J'ai rarement vu un film aussi mauvais sur autant de plans différents. C'est vraiment dommage, parce que bien traité, le sujet aurait pu donner quelque chose de très intéressant. Il est clair que si Tom Hardy ne jouait pas le personnage principal, j'aurais arrêté à 10 minutes. Bref, ne regardez ce film que si vous y êtes vraiment obligé(e) ou si vous voulez absolument voir tous les films de Tom Hardy...
Un seul mot...NUL !! !aucun intéret,le film ne mène à rien!!Les scenes assez ecoeurantes,sans amour c bien le terme!! Du cul de la baise l'orgie !!!Un film porno sur grand ecran !!!!
Ecrasé par le succès de "Voyage au bout de l'enfer" de Cimino sortie la même année et qui traitait sur un sujet un peu similaire, on a injustement oublié ce film de Karel Reisz. Il est plus que temps de le redécouvrir pour constater qu'il n'a rien perdu depuis sa sortie et s'avère même être un des plus grand rôle de la carrière de Nick Nolte. Sous le titre trompeur "Les guerriers de l'enfer", il ne faudra pas s'attendre à un film de guerre pur et dur, même si celui-ci commence bien au Viêt-Nam. Karel Reisz s'amuse à croiser les genres dans ce film partant effectivement d'un film de guerre, pour bifurquer vers le policier, puis le gangster, le road movie et finalement le western. Le tout s'améliorant au fur et à mesure.
Pour les enfants..qu'est-ce que tu fous là Gerard..
un des meilleurs péplums de tout les temps ! et oui j'ose le dire ! pour une simple et bonne raison : le réalisme ! rien ne nous est épargné dans ce film: ni la violence, ni la barbarie, ni la luxure, ni le stupre, ni...etc. mais tout ce réalisme ne serait rien sans le jeu incroyablement dément de Mac Dowell dans la lignée de son rôle dans orange mécanique. mention spéciale aussi pour peter o'toole aussi !
Un beau biopic un peu acide de tous les " fashion-victims " du monde ( tout de même assez nombreuses... )& tellement annonciateur de leurs maux futurs : " Les Nuls " avant l'heure !
Quel beau film ! Ce "conte" est raconté avec justesse par la réalisatrice. Chaque personnage est dépeint avec vérité et pudeur Servi par d'excellents acteurs notamment Laura Dern. C'est un film poignant et criant de vérité sur les sentiments de chacun.. et comment l'imagination peut parfois cacher un profond traumatisme. Merci Mme Jennifer Fox ... 4.5/5.
Comme d'hab' on prend une "star" (sam fait mal) plus bankable que talentueuse alias Stéphane Plaza, on colle une histoire invraisemblable pour faire intelligent (ce complexe french) et on tente la comédie sur le thème de la cohabitation de 2 êtres dissemblables. la formule est éculée mais ça pas grave, comme c'est avec le mec qui voulait faire de la télé et qui squatte m6 dans tous les sens avec du bagoût ça sera forcément drôle. Ben non, pour ça faut un minimum d'efforts, de potentiel, de talent si l'on veut, mais surtout ne pas tout miser sur l'image, à force de faire comme les ricains on se perd et ça donne ça, merci.
Prestation exceptionnelle de Serrault. Reconstruction dotée d'une très bonne mise en scène. A voir !
« Ceci n'est pas un conte de fée » nous dit-on d'emblée. Up !, plus connu dans nos contrées sous le titre MegaVixens, est une nouvelle hystérie cinématographique réalisée, photographiée, montée et produite par Russ Meyer en 1976. Le metteur en scène fou furieux livre un film encore plus allumé que les précédents et se lâche complètement sur les plans de toisons pubiennes féminines et l’exhibition de sexes masculins démesurés. S’il n’est clairement pas le meilleur opus de la saga Vixens, ce "Mega" permet d’admirer la beauté de sa comédienne principale Raven de la Croix, et dans une autre mesure, celle des cadres léchés, des paysages et la passion cinématographique contagieuse qui anime Russ Meyer à chaque plan, à l’instar d’un Fellini sous exta. L’actrice Kitten Natividad, qui tiendra le rôle principal d’UltraVixens fait ici office de narratrice, nue, hilarante dans ses postures qui n’ont rien de naturel, mais qui titillent à chacune de ses apparitions. La scène d’ouverture avec le sosie d’Hitler sado-maso dévoré par un piranha dans sa baignoire est hallucinante et dérange encore plus de 35 ans après. Enfin, Russ Meyer exploite le filon qui a fait sa renommée et qui commence à s’épuiser – plus l’intérêt s’amenuise, plus les actrices sont plantureuses-, mais sa critique acerbe du rêve américain et du machisme est encore percutante.
Il y a 13 ans, les frères Coen nous avaient régalés avec "O'Brother", une comédie jubilatoire dans laquelle la musique jouait un rôle important. Cette musique, c'était un mélange de bluegrass et de « old-time music », des genres typiquement américains qui, même dans leur pays d'origine, ne jouissaient plus d'une grande popularité au moment de la sortie du film. Aux Etats-Unis, la bande originale du film s'est vendue à 8 millions d'exemplaires et a fortement contribué à relancer la pratique et l'écoute de ces musiques. Avec "Inside Llewyn Davi"s, c'est au tour de la musique folk, celle qui se pratiquait à Greenwich Village à la fin des années 50 et au début des années 60, de bénéficier d'un coup de projecteur de la part des frères Coen. Malheureusement pour un résultat très décevant ! Pour être franc, toutes celles et tous ceux pour qui il est suffisant de voir à l'écran l'histoire somme toute assez banale d'un loser et d'entendre l'interprétation de quelques belles chansons pourront trouver du plaisir à la vision de" Inside Llewyn Davis". Par contre, celles et ceux qui veulent s'informer sérieusement sur la génèse de la vague folk du début des années 60 feront mieux de se diriger vers le livre de Dave Van Ronk (la traduction en français vient de sortir chez Robert Laffont sous le titre « Manhattan Folk Story ») ou vers les biographies de Dylan ou de Phil Ochs. Quant au cinéma, on espère beaucoup que "The Songpoet", le documentaire consacré à Eric Andersen par Eric Lamont, aura une approche plus satisfaisante pour les amateurs de folk que "Inside Llewyn Davis". En tout cas, il devrait couvrir une période beaucoup plus intéressante que celle de "Inside Llewyn Davis", celle qui commence au moment où se termine le film des Coen, avec l'arrivée de Bob Dylan. Toutefois, il faudra attendre 2014 pour le voir !
Un super documentaire qui nous fait revivre les Oscars de ses débuts jusqu'à aujourd'hui. Le film est très bien structuré, du coup c'est fluide et c'est intéressant. Ce doc nous montre l'importance du cinéma et des Oscars pour la société américaine et l'influence qu'ils peuvent avoir. J'ai trouvé ça beau et très émouvant de revoir quelques grandes scènes du cinéma et d'écouter certains discours devenus mythiques.
Billy Elliot est un film très beau sur fond de crise sociale. Le jeune Jamie Bell joue très bien, il porte plutôt bien à lui tout seul le film. Les autres rôles sont très bien interprétés que ce soit la professeure de danse (Julie Walters), le père (Gary Lewis) et le frère (Jamie Draven) de Billy Elliot. L'histoire est très belle, celle d'un enfant qui lutte contre le vie qu'on a tracé pour lui. Le contexte sociale est superbement mis en avant (la répression sociale par Margaret Thatcher). Les personnages sont sublimement écrits surtout ceux du père et du frère de Billy, qui ont très émouvants (alors qu'il s'agit des principaux antagonistes du film). Le film a certes tendance à tirer sur la corde sensible, mais c'est fait avec manière et je ne m'en plains pas. Une vraie claque, signée par un excellent Stephen Daldry !
Il est vrai que l'on dit souvent qu'une bonne danseuse ne fait pas forcement une bonne actrice, mais là, il n'y a rien de plus vrai !! Et c'est vraiment dommage ! On pourrait se concoler en se disant que les danses sont bien. On apprécie, c'est vrai. Mais "AURORE" n'est plus un film alors, c'est un ballet ! Le dialogue est limité à un point où on se demande si le producteur s'est penché sur le problème ! Le scénario ? Ah ? Il y avait une histoire ?? On s'est inspiré de "PEAU D'ANE" ? Ah bon ?? Où ? Dans les décors, oui c'est vrai ! Dans les costumes, c'est vrai aussi (magnifiques, je tiens à le dire !), mais pour l'histoire, rien à voir avec le romantisme et la beauté de Peau D'Ane qu'incarnait Catherine Deneuve ! Et le Roi, rien à voir avec Jean Marais, non seulement par l'histoire mais par l'acteur ! Enfin, bref, un film très décevant pour celui qui voulait venir rêver !
Le titre de ce film de Chi-Leung Law est fort mal choisi. Il eût été plus juste de l’intituler « Les Mystères… », car, de mystère, il y en a plusieurs. Et c’est là le problème. Il y en a même trop. Et, quand on croit qu’on en a résolu un, un autre surgit. Et, cela se répète 5 ou 6 fois dans ce « Whodunnit » chinois. Chi-Leung Law reprend ce style d’intrigue policière à l’anglaise avec une certaine réussite. Mais dans la forme seulement, car si l’on découvre bel et bien l’assassin à la fin, c’est au prix de multiples circonvolutions, et des rebondissements archi complexes, faisant intervenir une pléthore de protagonistes insuffisamment présentés. Tout cela aurait embrouillé la Mère Agatha elle-même, car, en voulant mêler à son « Whodunnit », un autre genre d’intrigue, celui du « roman à tiroir », Law a voulu trop en faire. Or, partout, et de tout temps, le mieux est l’ennemie du bien.
Un film assez lourdingue (principalement dans sa première partie) où il ne se passe vraiment pas grand chose. Al Pacino est assez irritant à force de faire le mariole, c'en est pénible. L'amitié de deux personnages marginaux qui nous ennuient au final.