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Malheureusement, pas de surprise quant au titre de ce film.J'avais esperé,sous ce titre bien "bourrin" un peu de finesse ou de suptilité dans le scénario , une surprise quoi.Mais non, on a vraiment affaire à un scénario trés banal , bien "bourrin.Des acteurs de troisieme zone couplés d'une réalisation bien mince,plus que moyenne.Violence,torture,meurtre , voila à quoi se resume ce film ficelé d'une histoire quasi inexistante.A noter que les scenes de torture sont bien réalisés tout de meme, dommage que cela ne se résume qu'à ça.
Premier volet de la saga des fantômas réalisé par Louis Feuillade dans les années 1910, "Fantômas : a l'ombre de la guillotine" est une oeuvre vraiment très ingénieuse pour son époque. L'histoire commence par un vol qui est commis chez la princesse Danidoff à Paris. De suite, l'inspecteur Juve enquête et découvre que c'est Fantômas qui est à l'origine du méfait. Il y a pas mal de rebondissements dans ce premier opus et autant dire que le spectateur n'a pas le temps de s'ennuyer. La mise en scène est composé de plans fixes, mais le moins que l'on puisse dire c'est que Louis Feuillade n'a vraiment pas placer sa caméra n'importe où et n'importe comment et que dans la grande majorité ses plans offrent une bonne dose de suspense. De plus, René Navarre campe avec conviction le rôle-titre et les décors s'avèrent particulièrement soignées. Bref, un premier volet vraiment très satisfaisant et qui donne envie de visionner la suite assez rapidement.
Howard Hawks réalise là un film totalement ringard (je n'aime pas utilisé ce terme pour décrire un film mais ici force est de reconnaître que ça convient parfaitement), Ligne rouge 7000 est le genre de film déjà totalement dépassé et démodé à son époque (1965) alors vous imaginez de jours. Une histoire de pilotes de course et de leurs amours dans un style soap-opéra très surprenant de la part d'Howard Hawks. Honnêtement avant de le voir je ne m'attendais pas véritablement à un grand film mais j'étais curieux de le voir de plus James Caan (acteur que j'apprécie) joue dedans mais je suis tombé sur un truc médiocre et fade.
Hum, oui, on a déjà vu ça quelque part. L'insoutenable lourdeur de l'être sur le point de convoler, on pourrait bâtir une dvthèque entière sur le sujet. Pourquoi tu pleures ? tente de renouveler le thème, à base de posture décalée et de situations poussées au bout de l'absurde. C'est bien d'essayer, mais ce n'est pas concluant. Les adversaires du cinéma français en chambre y verront toutes les manies du genre et on ne saurait trop les en blâmer. Dialogues marmonnés, personnages un peu "too much", ruptures de ton etc. Ce film sur l'indécision et la terreur de devoir trancher sombre peu à peu dans l'à peu près et la désorganisation complète avec l'empilement de saynètes qui ne tirent qu'exceptionnellement un maigre sourire. La mise en scène, plate à faire peur, n'aide pas ; l'interprétation, heureusement, relève un peu le niveau. On n'attendait pas Benjamin Biolay aussi bon, il l'est, même si on ne lui demande non plus un performance d'acteur insurmontable. Nicole Garcia est parfaite, mais peu présente, et Emmanuelle Devos, excelle dans le comédie, qu'elle devrait pratiquer plus souvent. Mais quoi, au bout du compte, on est à deux doigts de s'ennuyer, irrité par cette façon de tourner en rond pour énoncer des banalités et on hâte que le mariage ait lieu pour s'aérer un peu les méninges. Pauvre spectateur, il n'est pas vraiment à la noce, lui !
Après nous avoir donner quelques frissons dans "La main sur le berceau" la belle Rebecca De Morney reviens dans un thriller formidable. Le scénario est très bien trouvé et le casting est irréprochable
Amateur des films d'Andrew McLaglen, j'ai pourtant beaucoup de mal à sauver celui-ci, tant le pari me semble raté et décevant au regard du potentiel de l'affiche et des moyens engagés ! Pouvoir aligner Kirk Douglas, Robert Mitchum et Richard Widmark sur la même affiche est extraordinaire ... pour quel résultat au final ? Chacun semble jouer sa partition en solo et le scénario ne met réellement en valeur que Douglas. Côté rythme, l'ensemble se révèle poussif. Sans être un mauvais film, cette "Route vers l'ouest" manque de finesse et d'intimité dans l'abord de ses personnages, ne révélant comme réel atout que la façon dont les grands espaces sont filmés,
Film genial qui ravive de bon souvenir et plait au ancien fan des année 90-2000
Un film sur la crise de la quarantaine ou la crise de la quarantaine de Mr Yanne ?........ Un film pour caser sa compagne de l'époque et l'occasion de faire un beau voyage au Japon....... C'est creux, vide, nombriliste..... j'ai peine à croire que c'est écrit par Jean Yanne.........
Code Mercury est un des films que je trouve très bon mais dont je m'attendais mieux. L'histoire a un peu d'originalité : un membre du FBI doit protéger Simon, un autiste de 9 ans qui a décrypté le Code Mercury, un code secret réputé invincible. Le garçonnet est en danger du fait que le responsable du code est décidé à le tuer pour des questions de principe... et d'argent. L'action demeure tout au long du film mais ce qui est mis en avant surtout, c'est la difficulté pour le policier de comprendre Simon tant il est désarmé devant son autisme. De plus, il pose de bonnes questions moraux. Mais je sais pas, il y a quelque chose qui manque au film. Peut-être le fait qu'ils auraient du afficher rien qu'une seconde, le code (bien qu'il soit dit un moment du film) ou qu'ils auraient pu développer la femme. A ne pas rater.
Réalisateur qui est capable du meilleur ("Si douces, si perverses") comme du pire ("Cannibal Ferox"), Umberto Lenzi nous offre malheureusement avec "Hercule contre les mercenaires" un bien mauvais péplum. Car si l'histoire n'est pas forcément désagréable à suivre, nous avons le droit à une réalisation bien terne, une photographie qui manque singulièrement d'élégance et un casting qui ne possède pas suffisamment de charisme, comme en témoigne la performance de Richard Harrison qui campe avec bien peu de talent le personnage d'Hercule.
Quelle histoire superbement racontée !! Et quel groupe!!!
Ce qu'il y a de plus impressionnant, c'est que le réalisateur signe la son premier film. Une ambiance angoissante, glauque et plutôt malsaine (rien qu'a voir le bunker, on ne se dit pas qu'ils vont se marrer). L'histoire sans être d'une originalité folle, quoique, est très prenante. Pendant plus de 30 minutes, on nous cache la raison de leur venue (même les soldats ne le savent pas), ce qui ajoute du suspense a l'histoire. La photographie et les jeux de lumières sont saisissants permettant au spectateur d'être dans le bunker avec ces sept types. Des effets spéciaux, il n'y en a pas des centaines mais sont toujours très réussis. Plus un film d'angoisse que d'horreur. Petit budget, pas sortit en salle et pourtant ça doit être encore plus flippant sur un grand écran. Sur ce, j'espère que je vais passer une bonne nuit !
Je suis vraiment très heureux d’avoir pu voir l’homme plume .Ce film est d’abord intéressant, passionnant, même par ce qu’ il est ancré dans l’histoire d’un monde rural, qui va disparaitre. Les scènes d’anthologie avec le travail du meunier, le bal du village, les vieux qui veillent la morte sont presque inédites aujourd’hui dans le cinéma français. Un film qui baigne donc dans une époque que le réalisateur, Erick Dick, a su restituer avec chaleur, qui reste ainsi vivante. (reviviscence ) bravo à lui. On s’y croirait… Maintenant se greffe la dessus une histoire d’amour, Mention spéciale aux jeunes acteurs Clémentine Stépanoff est la jeune en fille lumineuse et grave qui va initier leur jeune hôte Clovis. Echange des regards captés sur les visages, la progression est belle Elle a amplement mérité son prix d’interprétation au Brésil Les autres jeunes acteurs stimulés creusent aussi leur rôle jusque dans leur visage . Cerdrick Spinassou campe un frère malheureux et de en plus en plus émouvant , symbolisant peut être un monde voué à disparaitre. . Préciado Rodriguez , un Indien avec beaucoup de sang froid et de classe, . et bien sûr, n’oublions pas le père meunier. un bloc de sincérité de la Vendée ..éternelle. Bref, un film joliment tourné, mais qui reste dans nos têtes, tellement les acteurs se sont investis .On a envie de poursuivre l’histoire avec eux.. Henri Peter
J'ai regardé ce film ce week-end sur la vod, je le trouve émouvant, magique, extraordinaire, du fait que ça parle d'une histoire vraie ! Et que grâce à Winter, de nombreux enfants, personnes handicapés, amputé ont pu avoir une amélioration de leur vie, grâce à la remise en question des "orthèses" existantes sur le marché ! En un mot Formidable !
Le talent narratif de Cristian Mungiu est formidablement bien servi par les actrices Cosmina Stratan et Cristina Flutur. Il est tellement simple de juger un fait divers en un quart de secondes, mais tellement plus intelligent de se placer le temps de ce film du côté des jugés. Ce cinéaste roumain semble nous prendre par la main pour nous accompagner lors de cette traversée du miroir. Il est humain de se laisser aller à une vision manichéiste de ce monde, mais alors ne faut-il pas oublier que le bien et le mal peuvent trouver des sens bien différents d'une culture à une autre. Et voici un pas de plus vers la compréhension de l'humain, réalisé avec légèreté et humilité. Chapeau l'artiste.
Le sujet (opposition père-fils) n’est pas nouveau : un chirurgien, spécialiste du cœur, version italienne du Dr House, athée, anticlérical et menant une vie très aisée (le balcon de son appartement donne sur le château Saint-Ange à Rome) mène l’enquête pour connaître la raison de l’arrêt des études de médecine de son fils, tout en gérant sa femme (au foyer et qui regrette son passé de féministe) et sa fille (inculte et soucieuse de sa beauté). C’est une comédie menée tambour battant (dès les premières images, au son d’une musique rock en salle d’opération) avec des dialogues caustiques et drôles, un sens du rythme, une chute après chaque scène importante et un scénario bien construit. On a, aussi, le plaisir d’y voir jouer, dans le rôle d’un prêtre décoiffant, Alessandro Gassman, 50 ans, fils de Vittorio Gassman. .
Christophe Honoré revient pour la seconde fois au film musical, après l’excellent Les Chansons d’amour (2007) il refait appel à plusieurs de ses comédiens dans Les Bien-aimés (2011), un drame à la fois familiale et romantique se déroulant des années 60 à aujourd’hui, entre la France, l’Angleterre et le Québec. Christophe Honoré n’est pas avare, du haut de ses 135 minutes, avec ses nombreux personnages et ses changements d’époques constant, le spectateur n’a pas toujours le temps de s’y retrouver. Les reconstitutions sont fidèles, que ce soit au niveau des décors ou des costumes (les couleurs foisonnes dans la première partie), on prend toujours autant de plaisir à retrouver les compositions d’Alex Beaupain au grès d’une distribution aussi éclectique que riche (Catherine Deneuve, Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Michel Delpech, Milos Forman ou encore Paul Schneider). On regrettera simplement que le film puisse être aussi long (un bon 110 minutes aurait amplement suffit et aurait sans doute permit d’avoir un scénario moins laborieux).
Avant de débuter, un grand merci à Arte qui a décidé de se surpasser dans la nullité et la bêtise, allant jusqu'à doubler les chansons du film, procédé d'un autre âge aussi navrant que méprisable... Cela dit, si « Sur la piste de la grande caravane » est doté d'une réputation peu flatteuse, j'avoue avoir été séduit par le pari entrepris par John Sturges. Du rythme, une musique enivrante, des personnages à forte personnalité, un scénario comptant plusieurs aspects originaux, des dialogues souvent réjouissants... Le pari du « western-comédie », était franchement casse-gueule, il est à mon sens totalement réussi. Il est d'ailleurs plaisant de noter que le réalisateur a aussi bien réussi à donner un ton aventureux, spectaculaire à son film qu'une dimension parfois légère, permettant aux acteurs de se livrer à de multiples fantaisies, certaines situations s'avérant même assez délectables. A ce petit jeu, c'est toutefois Lee Remick qui l'emporte haut la main, irrésistible de beauté et de charme dans un rôle de féministe qui lui va comme un gant. Les seconds rôles ne sont pourtant pas en reste, Donald Pleasence et Martin Landau s'amusant notamment comme des fous en trappeur ivrogne et en Indien halluciné. Seul regret : un final tirant un peu trop vers la farce et une morale plutôt bien-pensante, pas forcément dans le ton de l'œuvre et noircissant légèrement un tableau par ailleurs très satisfaisant. Du divertissement de haute volée donc, plaisant, alerte et maîtrisé : un régal.
Un film passionnant et chaleureux, porté par deux acteurs formidables. Aure Atika est sublime, elle incarne magnifiquement le rôle de la jeune marocaine à la croisée des chemins. Roschdy Zem, touchant, est d'une grande justesse dans la découverte du pays de son père et finalement le sien. Ce film est une véritable invitation au voyage à travers un pays qu'on ne cesse de découvrir. La musique berbère fait écho à la beauté des paysages captée avec maestria par un réalisateur dont on sent la passion pour le Maroc. Un film magnifique. Dommage qu'il n'ait pas eu la large distribution qu'il mérite.
Dans la vie de tout un chacun, il y a les opportunités qu'on a ou pas la chance de pouvoir saisir, celles qu'on refuse, celles qu'on accepte. Quand, en plus d'être tout un chacun, on est créateur, artiste, écrivain, viennent se mêler à ces manifestations du hasard l'inspiration, l'intégrité, les modes plus ou moins passagères, voire, parfois, la naïveté et la prétention. C'est tout cela que Marc Fitoussi a choisi de montrer dans un film de très belle tenue, parfaitement maîtrisé et remarquablement interprété. Il a choisi de brosser en parallèle les portraits de 3 personnages qui ne se croiseront pratiquement jamais : un prof de français (Denis Podalydès) qui, après un premier roman sans grand succès, n'arrive pas à trouver l'inspiration pour terminer le suivant; un comédienne (Sandrine Kiberlain) qui gagne sa vie en doublant un dessin animé tiré d'un manga japonais mais qui rêve d'un vrai rôle au théâtre ou au cinéma; une chanteuse (Emilie Dequenne)dont les goûts ne correspondent pas à son époque et qui refuse de se plier au système Star'Ac et compagnie. Au bout du compte, un des meilleurs films français de l'année.
J'adhère au drame, à la violence, à l'horreur, à la joie et à un certain humour des films coréens (j'adore!) mais cette humour là est horrible. Pour un public féminin jeune, j'ai ceu tomber sur une bonne comédie comme "My Sassy Girl" mais non. Je le déconseille fortement!
Au début le film se laisse regarder car il nous intrigue légèrement mais l'histoire prend trop de temps pour s'installer. Il y a des personnages inutiles, Les Damnés que je croyais attirant perd vite de son intérêt.
J'ai une erreur : c'est un film pour enfant. Bon mais quand même le scénario est hyper léger, c'est très banal, tout est joué d'avance .Passez il y a rien à voir
Voila, une surprise totale, un Hero loufoque dans la lignée des super héros marvel et dc comics. Une superbe édition Emylia regroupant les deux films avec une qualité d'image et de son optimum. Vivement le 3 !!!
L'histoire n'est pas trop mal mais la rôle de la possession est mal joué.
D'une justesse incroyable, aucune violence superficielle, malgré une ambiance et un décor brutal et malsaint, un grand Mel Gibson qui prend encore plus de charisme avec l'âge, un grand film une nouvelle fois de la part de J.F Richet, le cinéma français est toujours là !
de très bonnes critiques sur ce film, j'ai hâte d'aller le voir .............
Magnifique récit initiatique jeune et rafraîchissant. Des supers acteurs! Je l'ai vu en avant 1ère et franchement j'en suis ressorti très touché. Le petit est à la fois drôle, bluffant et très touchant! Un feel good movie, un film qui fait du bien. À ne rater sous aucun prétexte!!!
Un très bon Bronson qui préfigure Un justicier dans la ville mais plus proche de Dirty Harry sortie 2 ans avant et dont le film reprend pas mal de codes........ Le personnage de Bronson est très loin de tout manichéisme, il laisse le racisme aux autres pour ne combattre que le crime et les voyous de tous horizons, seul lui importe la justice......... tout çà avec le charme des années 70........ que du bonheur
Ce film est une pépite! Il est injustement méconnu. Heureusement que Quentin Tarantino en a fait l'éloge ainsi que de son brilliant auteur, William Witney. Il retrace l'histoire de Bonnie Parker, magnifiquement et énergiquement incarnée par la superbe Dorothy Provine. Il s'agit là d'un des rôle de femme au cinéma les plus bluffants. Les armes, les péripéties, personnages se succèdent à un rythme infernal. La mise en scène est élégante, énergique, généreuse. Le scénario est d'une grande liberté avec des dialogues faisant toujours mouche. La musique rock'n roll, très fifties est très cool et très bien utilisée. Voilà, un exemple de films qui allient à merveille romanesque, humour, violence et action. Bref, c'est de la dynamite!!!
Comédie noire banale et prévisible avec une Katherine Heigl crédible en femme au foyer rigide et frigide mais absurde en psychopathe serial killer. Si le film se laisse regarder il ne restera pas dans les annales tant il manque de profondeur et de crédibilité. Quelques rares scènes comiques peu nombreuses pour rejoindre la veine des Very Bad Things
Ne cherchons pas des poils aux oeufs, michel Muller nous délivre là un navet de la plus belle espèce. On s'ennuie à mourir dès le début. Des plans qui rappellent certes un certain film de Remy Belvaux mais qui ne sert en rien les propos complètement ridicules de bassesse de Muller. Honnetement les scénarios de Besson sont deux cent fois plus recherchés que le sien c'est pour dire ! J'pense que Muller restera associé a jamais à un plongeur vaginal...
Il y a des noms de comédiens qu'il faut fuir comme la peste quand on les voient apparaitre sur une affiche,Tel que des Benoit poelvoorde,Marina Foïs et Valérie Lemercier.Car dès que leur noms est associé a un film on peut être certain que l'on aura droit a une pitoyable comédie Française.Et Agathe Cléry ne déroge pas a la règle,puisque c'est d'une ringardise rarement égalé.Le pauvre Chatilliez semble être bloqué en 1980.Car tout,des idées a sa réalisation ultra laide tout semble sortir directement de cette époque.Il semblerait que rien ne se soit passé pour lui depuis cette date.Chatilliez signe ici sa dernière pub eram d'une durée d'1h53 tout de même.Ce film possède tout les signes d'un cinéaste qui a plus de vingt ans de retard et qui ne colle plus du tout a son époque.Il faut s'accrocher pour ce lamentable spectacle.
L'histoire de l'humanité à la sauce caustique... un petit régal pour les yeux et l'esprit !
Je suis resté totalement hermétique a cet ovni incomprehensible. Quasiment trois fois la même histoire où Isabelle Huppert est de plus en plus caricaturale et semble parfois perdue. Je me suis ennuyé comme rarement cela m'est arrivé. S'il vous est arrivé de devoir soutenir une discussion avec quelqu'un qui n'a pas de langue, de cadre de référence en commun avec vous... situation où vous trouvez le moment pitoyable et pathétique.. si vous avez aimé, alors allez revivre ça en compagnie de Hong Sang Soo...
Etant informaticien j'ai du mal à trouver les films d'infos "convainquant", celui là s'en sort pas mal du tout d'après mes souvenirs !
Ce film de science fiction russe à gros budget ne développe rien de bien original ni d'excitant et nous sert le lot de clichés et de personnages caricaturaux en tout genre. A l'instar des gros blockbusters américains actuels, la qualité des effets spéciaux et le côté "grand spectacle" prime sur le fond qui pourtant aurait mérité d'être traité plus intelligemment au lieu et place de cette bouillie scénaristique. "Battlestar Rebellion" n'a rien de désagréable non plus et l'on reste pris dans cette histoire de "messie" terrien.
Ce film est un navet sans intérêts. Les films français sont a un niveau bien bas ... Je ne comprend vraiment pas que les gens apprécient ce genre de film alors qu'il y a d'autres films beaucoup plus intéressants.
Joan Crawford qui joue le rôle d'une chanteuse de cabaret souffrant d'un terrible chagrin d'amour devenant un membre de l'Armée du salut qui s'occupe d'une centaine d'enfants. La comédienne a beau avoir la larme à l'oeil quand il faut, j'ai dû mal à croire à tout cela même avec la meilleure volonté. En plus, elle est amoureuse d'un type incarné par un acteur fadasse du nom de Neil Hamilton. Encore du charismatique Clark Gable, qui fait quelques apparitions en bon samaritain, je veux bien sans problème, mais là. Si vous voulez y croire allez-y mais sans moi...
Ce film est vraiment incroyable. Je n'ai jamais vu un scénario aussi tordu et bien ficelé à ce point. Je trouve que c'est plus un thriller gore qu'un film d'horreur, car il n'effraie pas, il fait monter la tension. Je n'ai pas décroché mon regard une seule fois du film, tellement il est prenant. Les acteurs sont vraiment bon, la BO est absolument géniale, ce film est le premier d'une longue saga de réussite, et on comprend pourquoi. Vraiment très dérangeant. La fin est plus qu'incroyable et insoupçonnable. Ce film nous promet du très très lourd ! A mes yeux, il est parfait. Un chef d'œuvre, oui, un chef d'œuvre. La seule parole que j'ai laché à la fin du film est "Waouw" tellement je croyais pas ce que je venais de voir ! A voir et revoir ! Je fonce m'acheter le collector (s'il y en a un) !
nul , débile , sans queue ni tête , pire que le 1
Entre documentaire et fiction, Brothers of the night n'a aucun fil conducteur et se complaît simplement à montrer le scabreux d'une situation misérable. A quoi bon ?
L'histoire de Roméo et Juliette transposée à NY : le postulat de départ semble séduisant.... Mais dès les premières minutes, la musique synthé incroyablement vieillie ainsi que les tenues et coiffures très 80's m'ont rattrapé. Quand un film devient autant ancré dans la mode d'une époque il ne peut être réussi... En bref il devient fade et vieillot.
Le coté branché du film c'est transformé les années passant en kitch amusant, pas assez cependant pour faire oublier les faiblesses de la réalisation et du scénario dommage le sujet était précurseur.
Très décevant : l'histoire a peu d'intérêt... L'enjeu au cœur de l'intrigue (la voiture autonome) n'est pas intéressant et le mélange des mondes oniriques et réel manque d'intérêt...
My Name Is Khan (2010) était prévisible avant même de visionner une quelconque bande-annonce et encore moins le film. Une œuvre Bollywoodienne qui nous épargne (fort heureusement) le côté musicale et niais (ingrédients obligatoirement présents pour ce type de film). Ici, production Indo/Américaine oblige, le film se retrouve adapté pour le public occidental, mais (hélas), il n’échappe pas à la salve de sentimentalismes exubérants, le trop plein de niaiseries à l’eau de rose qui en devient écoeurantes, avec son lot de passages naïfs. Shah Rukh Khan, qui dans un premier temps, s’avère convainquant, son jeu d’acteur étant trop limité pour ce rôle, sa prestation en devient très rapidement lassante, surtout sur une durée de 160 minutes ! L’œuvre de Karan Johar a le don d’exaspérer assez vite et ce, jusqu’à la fin, un calvaire longue durée à réserver aux aficionados du genre.