CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Si vous achetez télé7jours, lisez le fameux "si vous avez manqué le début" ou le synopsis d'allociné qui balance carrément l'intrigue^^! Non pas que ce film soit d'une complexité scénaristique exceptionnelle, ni d'une grande originalité (bien au contraire, c'est un hybride raté de "The killer" et "The Town"), mais la mise en scène qui se veux être une narration non linéaire est totalement décousue et ca deviend du: avant, après le milieu, juste avant ce qui c'est passé après, le début d'avant puis le prélude du préquelle, oups on a oublié une scène, hop on vous la glisse la.. Tout le monde n'est pas Sodenberg pour s'attaquer avec brio à ce shéma de mise en scène. Cuba Gooding Jr nous rappelle à quel point c'est triste de voir qu'un tel acteur déstiné à une superbe carrière est réduit aux séries B et direct to dvd a cause de mauvais choix de films quand il etait au sommet. Ray liotta meme combat. le casting est d'ailleurs un rdv d'acteurs has been (l'amateurisme des seconds rôles et le méchant aussi térrifiant qu'un personnage de Nicky Larson finissent l'auto flagélation du casting) La fusillade finale dans l'entrepot est un pastiche de "volte face" et de la dernière scène de "THE ROCK", l'efficacité en moins. Les gentils gagnent, les méchants meurent, les flics arrivent pile à la fin mais on sait jamais qui les a appellé, le gentil se transforme en Clark Kent en prenant des chargeurs plein le ventre mais continue à avancer, nature. même pas mal! Et des répliques spirituelles du niveau: "le mal c'est pas très bien, mais parfois c'est pas mal de faire quelque chose de bien meme si ca fait bien mal". Bref tout y est! il ne manquait plus que "je veux un rapport sur mon bureau demain a la permière heure" ou "coupe le fil rouge" C'est sur, c'est toujours pas avec ca que Cuba G Jr reboostera sa carrière moribonde!
Mais c'est quoi ce truc ? Une film sur l'alcoolisme et la maladie d’Alzheimer ? Ah non. Un biopic sur Thatcher. Enfin ... disons plutôt un film affligeant et indécent qui tente maladroitement et de façon extrêmement médiocre ( à tous points de vue : photographie, musique, subjectivité du réalisateur...) de réhabiliter un peu la "Dame de Fer". Et bien c'est raté. On est à la limite du révisionnisme, c'est choquant, voir rageant. Un film à fuir!!
Catherine Breillat ne filme pas le sexe : elle filme l'entrejambe. Cette nuance faite, on pourrait presque dire que son cinéma se rapproche plus du voyeurisme que de la pornographie de base... et dans Une Vraie Jeune Fille, tout le cinéma de Breillat est déjà là : des scènes déviantes destinées à titiller les censeurs, des personnages inconsistants qui récitent leur texte avec la conviction d'une courgette, une prose bien pâlichonne prétendue poésie... Si vous voulez vous soulager, inutile de visionner ce film : les films de Breillat montrent la sexualité dans sa forme la plus pathétique, la plus sale et la plus dérangeante. Et ce premier long métrage ne déroge pas à la règle : on s'enfonce des plumes et des asticots dans les parties interdites, on s'attarde sur une mare de pisse et on s'extasie devant un gland rabougri. La belle affaire ! Breillat a visiblement beaucoup aimé Salo de Pasolini : son film en emprunte la crasse mais pas l'humanité. Peut-être que sa filmographie réserve de jolies surprises... Je reste sceptique.
Le seul film "d'horreur" qui à réussi à me faire peur avec The Conjuring,ils est très bon,l'histoire est bien faite,les acteurs jouent bien,et il est vraiment flippant ! A voir sans hésitation.
C'est un film vraiment très drôle, Marlon Wayans et vraiment très drôle et les gags sont hilarant ! Je le conseille à tous les fans de Scary Movie.
Film québécois très intéressant ! Le début est un brin laborieux il faut l'admettre mais une fois le décor planté et le scénario mis en place; l'histoire devient intrigante & la relation particulière qui se tisse entre les deux personnages est passionnante et on ne voit plus le temps passer ! Une belle surprise qui nous vient encore tout droit de nos amis du Grand Nord ! c'est crissement bon tout de même le cinéma québécois !
Un sujet que l ‘ on a peu l’habitude de voir et qui est pourtant une réalité : l’alcoolisme chez les enfants . Un film touchant , émouvant avec une réalisation et des images surprenantes. Alban Lenoir est une révélation, la petite fille « gueule d ange « nous émeut dès les premières minutes. On se sort pas indemme de ce film! Vaut le détour !
Un scénario sublime (l'un des rares jamais écrit pour la télévision française). Même si la mise en scène insipide a du mal à passer, le film est à voir aussi pour l'interprétation extraordinaire des comédiens. A ne pas manquer si vous tombez dessus.
Mettre un étoile est très difficile, et comme je ne l'ai pas vu jusqu'à la fin (que j'avais deviné cela dit, donc rien de perdu), il aura zéro ! On suit les tribulations d'un "pauvre" femme dont les principaux problèmes existentiels c'est qu'elle se sent seule même si elle couche avec tout ce qui bouge !! Le jour où on nous fera un vrai film sur une complexée qui est réellement laide, je mettrai peut-être plus. Désolé mais là c'est zéro !
Un film intéressant et divertissant. Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire est porté par un excellent casting (Jim Carrey est génialissime tout comme Meryl Streep), un scénario assez bien écrit et des décors extravagants. Les deux choses qui m'ont le plus fait rire sont Jim Carrey (très drôle à chaque apparition et à chaque réplique) et le bébé dont l'idée de sous-titrer les pensées est excellente. Un très bon divertissement. A noter la présence de Emily Browning, la Baby Doll de Sucker Punch.
quelle excellente surprise ! Ne pas rater The Broken, le second long métrage de Sean Ellis...
Ce film a une cinquantaine d'année et nous entraîne dans la jungle, c'est à dire des décors un peu plus sympa que dans d'autres histoires de Gamera. Toutefois, on y retrouve les défauts habituels : trop de paroles, histoire simplissime, effets spéciaux minimalistes.
Conte, fable, ou déconnade... Un film vraiment mauvais, même pas drôle, mal joué, mal réalisé, le scénario (se faire passer pour mort, pour avoir droit à un moment de célébrité cinématographique) n'est pas à priori mauvais, mais c'est filmé en amateur, avec des dialogues médiocres et des acteurs sans talent... (sauf bien sûr Bernadette Lafont). Comment Moullet (cinéaste très surestimé par la bobosphère parisienne) a-t-il pu trouver de l'argent pour un tel film ? Mystère.
Combattre le Mal par le Mal! Tel est le postulat de cette comèdie d'horreur Z diaboliquement drôle si l'on accepte de poser son cerveau pendant 90 minutes! Rarement actrice fut autant dèpourvue de sex appeal! Qu'importe car dans "Girlfriend from Hell", Liane Curtis se la joue dèlurèe, dangereuse...et nymphomane! La brochette de nonnes qui mitraillent sec avant de sortir le bazooka annonce un peu la couleur à cet ovni de la fin des 80's où le dèmon s'infiltre dans un corps que pendant 24h! On en prend pour son matricule et on ne s'en trouve pas plus intelligent pour cela à l'arrivèe! il faut dire que l'histoire est au ras de la ceinture et que l'ensemble du casting joue comme des cochons! Le diable est une incroyable bombe sexuelle et le chasseur, un obsèdè de la chose! Sans oublier la blondasse qui bastonne son jules parce qu'il a pètè les ballons lors d'une « party » pas comme les autres! C'est dire le niveau! On peut aussi soupirer à l'idèe d'affronter les sempiternels extraterrestres! Ceux de "Girlfriend from Hell" appartiennent à une espèce unique en son genre : nul mais tellement fendard au trente-sixième degrè...
une comédie anti mariage par excellence où tout le monde à son mot à dire, ajouté à ça de la rigolade et un super casting, ça fait un vraiment bon film !!!
Très enfantin, mais dans l'esprit de Noël. N'est-ce pas tout ce qu'on doit demander à un film dans cette période de l'année ? Dommage que ce soit du Walt Disney 100 %, très moral, voire moral à outrance. Mais s'il est un peu bébête, ce film n'est pas joué de manière trop détestable et certains personnages, en y repensant, sont assez réussis et plongent vraiment le spectateur dans l'esprit festif de Noël.
Que cinq critiques !! C'est pas possible pour l'un des plus grand film de sabre jamais realise ! je n'exageres pas du tout, deja pour les amateurs du genre, voir que toshiro mifune et tatsuda nakadai sont present et que le tout est mis en valeur par notre cher scenariste akira kurosawa, devrait mettre la puce a l'oreille ! C'est un film au scenar complexe et complet, d'une force brute mis en evidence grace au noir et blanc et a la musique somptueuse. Tout au long du film on reste accroché a l'acteur principal (au jeu magistral) dans sa chute vers l'enfer dans une tension sans repis... Des scenes cultes, vous en voulez ? y'en a au debut, au milieu et a la fin, bref, il serait plus facile de citer ce qui n'est pas culte dans ce film... Je pourrai en parler des heures, c'est pourquoi je decide de m'arreter la, et tout simplement vous conseiller tres sincerement de le regarder, vous pouvez etre sur qu'il fera parti des ces films geniaux ou vous sentez que vous n'avez pas perdu votre temps et meme ou vous voulez recommencer...
film culte a mourir de rire du début à la fin! a voir et a revoir sans fin!
BOOM... BOOM.. Chef d’œuvre de l’horreur qui ne brille certes pas par sa finesse mais plutôt actuel et avec une créature qui ne risque pas de croiser son destin et la frayeur de ces habitants de la ville: indispensable.
Une véritable merveille. Bertrand Blier est décidément un sacré génie. Un casting historique dans lequel on retrouve une bonne grosse quarantaine de grands acteurs dans leurs propres rôles, les plus grands de leur génération, de Gerard Depardieu a Jean-Paul Belmondo, en passant par Michel Serrault, André Dussolier, Alain Delon... Inutile de les énumérer tous de toute façon ! Il est juste indispensable d'évoquer Josianne Balasko, une des rares actrices du film, et qui interprète a la fois son propre rôle et a la fois le tres surprenant rôle de la doublure de André Dussolier... Une des idées les plus géniales de toute l'histoire du cinéma ! Un enchainement fascinant de dialogues irrésistibles, d'acteurs que l'on découvre sous un angle tres inhabituel, de courtes scènes absolument superbes, d'hommages, de déclarations d'amour au cinéma, de mélancolie, de nostalgie, d'autodérision... Un chef d'oeuvre d'humour, plein de virtuosité et d'émotions, marqué en plus par de tres touchants hommages a différentes légendes du cinéma telles que Patrick Dewaere, Lino Ventura, Louis De Funes, Bourvil... Et pour clore ce film magistralement, une conversation téléphonique entre Bertrand Blier et son père. Un film sincerement exceptionnel.
Un très bon Truffaut. Un scénario très intéréssant et très bien construit, avec une mise en scène particulièrement original et intelligente. Ce film assez sombre et cynique est une très belle réussite et quelques scènes sont assez intenses. De plus, le casting est impressionnant, que ce soit jeanne Moreau, Claude Rich, Michel Bouquet ou encore Michael Lonsdale. A voir absolument.
ce film a tout pour plaire : un super scénario, une réalisation sans faille et des acteurs plus que talentueux avec notamment Jamie Bell et une courte apparition de Kristen Stewart. l'histoire : un drame familial qui tourne autour de l'argent, bien sûr. Mais ce film va plus loin en faisant le portrait d'une famille brisée où l'amour fraternel peut soit être fort soit être fatal. La réalisation m'a scotché! David Gordon ...Green nous offre un film saisissant! j'ai adoré les effets de sons mais surtout d'images, avec notamment les nombreux arrêts sur image qui donnent un certain rythme au film. Et les acteurs...pfff que dire?! Jamie Bell est décidément un de mes acteurs préférés! Le petit Billy Elliot a bien grandi et a surtout un talent incroyable! J'aime surtout lorsqu'il joue ce genre de rôle désespéré! J'ai été aussi très surprise du petit Devon Allan qui a su si jeune joué avec beaucoup de justesse!
13 nominations ????????? Et on s étonne que le cinéma français est à la traîne une daube a fuir!!!!
Pas trouvé cette division de l'ecran en deux judicieuse... Ni indispensable. Je n'y ai pas vu d'apport particulier. Meme si cela pouvait apporter a cette notion de solitude, d'isolement, je n'y ai alors vraiment rien vu d'esthetique et encore moins de pratique a la comprehension du spectateur. De plus, l'attention est difficilement maintenue..
genial en tout point ........ pour les amateur de foot et pas que....... l'acteur qui joue "santiago munez" et captivant et criant de realisme pour un premier role chapeaux bas .......
J'ai beaucoup aimé, surtout pour Ingrid étonnante , mais totalement crédible dans son rôle d'assistante dentaire vieille fille. Elle a 54 ans et pour l'époque ne les fait pas. Walter Mathieu en a 49, lui les fait largement. Goldie hax n'est charmante. Bref, un air frais et un rythme qui ne mollit pas.
C'est un très belle histoire d'amour. Ronit Elkabetz est tout simplement magnifique. De très beaux cadres.
Un film fait par un mec, pour les mecs et qu’avec des mecs et…Sophie Marceau. Rarement vu un film où aucune femme n’apparaît sauf l’actrice principale, quelle prouesse !! A part ça, sincèrement, l’intrigue ne tient pas vraiment la route mais ça se laisse regarder, et puis j’adore Sami Frey et, pour les garçons, Sophie Marceau est tout simplement magnifique et n’a pas trop de dialogues, ce qui fait qu’elle s’en sort honnêtement ! Bref: médiocre.
"Avis de Mistral" ou comment enfiler des clichés à cadence accélérée avec des acteurs qui jouent comme dans "plus belle la vie" ! Tout y passe : les ados parisiens connectés facebook qui causent djeun's téléportés en pleine cambrousse, les grands parents ex-baba-cool, reconvertis dans l'olive bio, le bellâtre pizzaiolo, le gamin sourd-muet qui va apprivoiser le grand-père bougon, une Provence de carton-pâte comme seuls les scénaristes du microcosme savent l'imaginer, le tout nappé d'une intrigue cousue de fil blanc visant à réconcilier tous les membres de cette famille décomposée.Saupoudrez d'un zeste de Hugues Aufray qui s'autocaricature et d'un poil de tauromachie pour accentuer la couleur locale. Ouf, n'en jetez plus ! On l'aura compris, il n'y a pas grand chose à sauver dans ce désastre cinématographique, même pas un Jean Reno, décidément "out", dans le rôle d'un papi alcoolique qui parle aux arbres...
Ce film est vraiment magnifique, je le recherche depuis des années en DVD ou mieux encore blu Ray M. Braoudé, vos films sont excellents, pourquoi ne pas les sortir en DVD ? Merci
Cavale, n. f. : action de s'enfuir. Sans Attache Ni Lien Ni Sentiment.
L'effet papillon est un film magnifique, basé sur les voyages dans le temps et la possibilité de changer le futur : Le scénario est juste génial, d'une profondeur incroyable, il vous cueille dès le début du film et vous emmène dans ses méandres jusqu'à la chute finale. Les deux heures de film passent comme une lettre à la poste et on en ressort un peu « sonné » en se demandant si on n'a pas rêvé cette histoire qui frôle la perfection. Les acteurs sont quasi irréprochables et apportent beaucoup au côté immersif du film : On s'attache très vite aux principaux personnages et on suit avec anxiété l’inexorable dégradation de leurs vies. Le seul point noir c'est que les deux suites (tournées par d'autres réalisateurs) sont minables et c'est bien dommage ! Ca aurait pu fait une des plus belle trilogie du cinéma fantastique.
une petite merveille. rythme lent au depart. puis un bouquet final plein de folie et d'émotion. à voir
Me passionnant pour les serial killer, j'ai vu ce film avec intérêt. Et me suis ennuyée avec intérêt également. Explications: si l'acteur est bon, le film l'est nettement moins. Sur 1h40, rien ou presque sur l'enfance du tueur, la partie psychologique très mal rendue, de l'avis des profilers le déclenchement des meurtres (connaissance la véritable identité de sa mère) à peine survolée et victimes justes effleurées. Elles s'enchaînent parfois à un rythme endiablé. Rien dans le choix de leur sélection (la coupe de cheveu spécifique, elles ressemblaient toutes à son ex petite amie). Rien dans la psychologie du tueur telle qu'ont pu travailler dessus tous les psychiatres et co lors de son emprisonnement. Franchement durant tout ce temps , montrer la "transformation" en monstre, montrer son lent glissement vers ses pulsions incontrôlées, montrer son profil psychologique dressé par des spécialistes tels que J.Douglas ou L.Montet en France non? Rien de tout cela. Au final, il reste un film mièvre, racoleur (les belles scènes d'avant son exécution ou comment lui bourrer les fesses de coton) indigne d'un sujet aussi grave. Dommage.
Magnifique! Enfin un vrai Starship Troopers! Les clins d'oeil au livre d'Heinlein ajoutent à l'animation et au scénario correct en soi. Quel plaisir de retrouver Rico, Ibanez et Jenkins! Un bain de fraicheur.
Pas terrible ! L'histoire est divertissante, mais j'adhère peu au graphique... par contre, l'univers est très riche. C'est sympa pour découvrir le concept avant d'aller voir le film.
« Copacabana », réalisé par Marc Fitoussi, est une comédie dramatique à la fois pleine d’humour et de réflexion désabusée sur le monde du travail, tout en présentant des passages très émouvants. Babou est une femme délurée et joviale qui galère dans sa vie sociale. Sans emploi et rejetée par sa fille qui refuse de l’inviter à son mariage, elle décide de faire face en partant à Ostende pour vendre des appartements en « time share ». Sa rencontre avec un monde du travail froid et privé d’humanité tranche avec le caractère enjoué et altruiste de Babou. Le film est porté avant tout par Isabelle Huppert, une fois de plus formidable, tantôt pleine de vivacité et d’humour, tantôt très émouvante et perdue. « Copacabana » ne se résume cependant pas à la performance de son actrice principale. Sur un scénario très bien structuré, Marc Fitoussi ajoute des dialogues efficaces et incisifs. Les personnages secondaires sont également très bien interprétés, notamment par Aure Atika, Luis Rego ou Noémie Lvovsky, auxquels on peut ajouter Lolita Chammah, propre fille d’Isabelle Huppert. Derrière le portrait d’une femme battante, « Copacabana » offre en second plan une radiographie assez juste d’une société moderne déshumanisée et égoïste. Un bon film très bien joué, à la fois drôle et amer, à voir autant pour sa galerie de personnages que pour son message un rien désenchanté qui se termine néanmoins par une note d’optimisme.
Une pure daube comme j'en ai rarement vu ! Avec un scénario à 2 balles, écrit sans doute sous ecstasy, qui mêle hippisme et "politique" on ne sait pas trop pourquoi... Tout dans ce film est ridicule, mauvais et pas crédible du tout. On s'ennuie, on essaye de comprendre ce qu'a voulu montrer le réalisateur, sans y parvenir. On ne sait pas si il s'agit d'une parodie ou non, tellement c'est lamentable. Ne vous laisser pas leurrer, comme je l'ai été, par le fait qu'il soit réalisé et produit par David Arquette et Courtney Cox. De plus, ils "jouent dans le film. Mais alors, quels rôles... David apparait 2-3 fois pour un total de 10 minutes peut être et encore mieux, Courtney, elle, apparait 10 secondes dans un rôle de figurant avec une phrase à dire. Heureusement que je n'ai pas payé pour voir cette connerie (le téléchargement a du bon quelques fois). Un film à fuir comme la peste !
De très jolis décors et des musiques réussies tentent de nous faire accrocher à un scénario mauvais déroulé avec un rythme aussi lent qu'un épisode de Derrick. Ca ne m'a pas suffit, je me suis endormi.
j'ai eu l'âge de lire fantomette ou le club des cinq. mais j'ai beau avoir gardé une certaine âme d'enfant, je n'aime pas qu'on me prenne pour un imbécile : c'est d'un primaire à hurler, qu'un enfant de quatre ans comprendrait de quoi il s'agit. incommensurablement niais. quant à Julien Doré, chanteur à minettes (?) que je n'ai jamais entendu, il ne s'en tire pas trop mal puisque le sujet est là finalement !!! de là à dire que c'est une révélation, n'éexagérons rien. il est sympathique, mais le rôle ne demande quand même pas d'avoir fait l'actor's studio !
Un très beau film, émouvant, drôle, touchant. Humain, simplement. Ici, pas de superstar ou de noms reconnus mondialement, mais une vraie histoire, racontée de la plus belle façon...A recommander les yeux fermés! J'y ai emmené mon père, et nous avons des goûts TRES différents en matière de cinéma. Nous avons été tous les deux conquis. L'image est belle, le son et le jeu d'acteurs sont justes. On a ri, on a pleuré. Et on va continuer d'en rêver.
Pleasantville : Un des films les plus original et créatif que j’ai vu de ma vie de cinéphile. Franchement, c’est intelligeant, bien trouvé, c’est frai et maitrisé de bout en bout, moi je dis chapeau. C’est un peu du même genre que : Retour vers le futur ou The True Man Show car l’univers est délirant et assez décalé mais il y a du sens dans tous ça. Car, pour la petite histoire, c’est un frère et une sœur qui vont être transporté dans une série TV qui ce passe dans les années 80 et cette série est en noir et blanc et elle forme une boucle, c'est-à-dire que il y a rien en dehors de la ville, les gens fondent toujours la même chose. Autrement dit, ils ne voient pas plus loin que ce que les scénaristes ont écrit pour eux. Mais, depuis que ce frère et cette sœur moderne sont entré dans cette univers, tous va changer pour le meilleur et le pire. Donc voila, concept super original mais qui ne s’arrête pas à la simple et bonne idée du départ. Plus on avance vers le film, plus il y a une émotion, une profondeur qui s’écrit. Car, l’univers et les personnages évoluent. Et il y a une bonne moral et critique de la société ce qui donne au film une vraie intelligence. Donc voila, le film est bien pensé, c’est bourré de détails vraiment très amusant (exemple : pas de toilette car dans les séries, on ne voit pas les personnages y allés…). Et que dire de la mise en scène qui est juste magnifiques. Il y a un superbe travail sur le jeu de couleur qui fait toute la particularité du film, et c’est vraiment très soigné. Ça ne m’étonne pas que le film soit créatif car quand le réalisateur et produit et écrit le film, c’est souvent gage de qualité. Et pour finir, les acteurs sont très bons et le casting l’est tout autant : Tobey Maguiyer… Donc voila, c’est fun, amusant, divertissant et pétillant, une fable moderne et original au possible : chapeau l’artiste.
Une enquête prenante et ludique qui vous emporte dans les méandres du cinéma de Méliès. Une ambiance excellente, des spécialistes aux révélations édifiantes. Vous ne verrez plus le cinéma de la même façon...
Bien tiens ... je suis encore tombé sur un navet, la faute sur moi de ne pas avoir vu les critiques avant de visionner le film ( d'autant plus qu'il à été noté peu de fois et en majoritée peu glorieuse), résultat j'ai perdu 2 euros de location et 1h30 de ma vie ( bien sûr que je l'ai vu jusqu'au bout, j'ai misé 2 euros pour sa location ! :) ) Scénario pittoresque dénué de sens, que des flasback ne suivant aucun fil linéaire. Musique trop assommante et mise en scène trop simpliste. En gros, au risque de parâitre cru, je préfère aller regarder un bon vieux porno, là au moins le scénario est un peu plus construit et on sais à quoi s'attendre. A DECONSEILLER de voir vivement.
Un bon petit policier, avec un petit air de garde à vue chez Serrault (a t-il influencé Miller?), Noiret en inspecteur aigri et fatigué, très bien et Dorothé toute mimi... Le film aurait gagné un peu en tension si l'histoire de drogue en second plan avait été plus présente mais bon.
Ce nouveau X-men est très bon. Le méchant est assez cliché mais le rythme est prenant. La mise en scène exemplaire est au service d'une histoire suffisamment intéressante pour nous tenir en haleine. Les enjeux sont importants et les séquences d'action impressionnantes.On en apprend aussi sur le passé d'autres mutants. Le film manque de profondeur et il est vrai inégal dans certains domaines, mais le principal contrat est rempli par le réalisateur, l'ensemble tient la route et des surprises viennent égayer la progression des personnages. La musique est anecdotique et les secondes rôles sont travaillés, bref de bons points et d'autres plus nuancés.