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Très bon film venant de cinéastes américains indépendants. Le film montre une vie à l'américaine dans les années 60, avec en voix off un dialogue entre une femme qui vient de divorcer et son ange gardien (sa conscience) : un dialogue d'une grande beauté formelle et poétique. Le film se déroule un peu sous forme de documentaire, dans un beau noir et blanc, avec une belle actrice qui est en fait la seule actrice du film, les autres étant les américains filmés dans les rues, les bars, les salles de boxe, de cabaret, et les églises. Très belle réussite cinématographique, avec un bel accompagnement musical, c'est une balade triste et poétique dans un monde rarement beau et souvent horrible, mais réel. C'est de l'anti-Hollywood.
Hélas, ce film cherche à en mettre plein la vue. Cette attitude "tape à l’œil" portée par un très mauvais montage tend à camoufler l'absence de sensibilité aux êtres et aux choses alors contraintes de se soumettre aux recherches d'effets spectaculaires et au sens du récit. On est très loin du cinéma, plus proche d'un reportage télé qui cherche à s'imposer avec un vernis "arty".
Mignon. Ne tombant jamais dans la crasse d'une jeunesse pouilleuse, soignant l'image comme un collectionneur soigne son classeur rempli de timbres, Shane Meadows consent à s'ouvrir totalement, open heart and mind. A nous de lécher le met, de plonger les lèvres dans la coupe de vodka pleine, gargarisme clinquant, Turgoose crève l'écran, maître peintre compteur, fieffé menteur et balourd au grand coeur. Le jeune Marek, toujours en retrait, le visage mangé par ses cheveux, à tout instant recouvert d'une ombre tiède, ombre père, l'ouvrier, le faiseur de métal. Londres figée, Londres amère, Londres froide qui ne découvre ses coins de paradis qu'aux plus audacieux. Fauteuil roulant vers l'infini, chaise longue stagnante et frigorifiée, les enfants font comme les grands, pillent, se battent, gagnent de la thune, acculent leurs vessie de mixture alcoolisée, tombent amoureux, mais, toujours avec une touche d'innocence, une touche de fraîcheur absente et depuis longtemps perdue chez presque tous. Sauf peut être ce voisin de pallier, qui, malgré la vision monochrome du film semble toujours rayonner. La musique peut être, est de trop. Mais ce drop final.. Cette renaissance qui jaillit des rayons du soleil, capturée dans la lumière, et les couleurs qui jouent, cabriolent entre les 3 amants, force de vie et d'amour à jamais préservée.
Scorsese reste un grand conteur. Malgré les longueurs, les digressions, la fadeur de l'ensemble, il nous embarque à grand coup de nostalgie dans cet univers de mafia disparue, qu'il a tant raconté. On serait d'ailleurs presque heureux de les retrouver tous : Pesci, Keitel, Pacino, de Niro... de replonger dans l'univers des Affranchis ou de Casino... Mais le temps a vraiment passé. Les voilà tous désespérément trop vieux. Et quand Scorsese sort son procédé technique de rajeunissement numérique, c'est nous spectateurs qui nous sentons mal. Ce de Niro rajeunit ressemble à un petit vieux. Il a le masque impassible de celui qui perd ses dents. Il est vouté comme un petit vieux. Il bouge avec difficulté. Tout s'effondre. Rien ne peut alors devenir crédible. Nous les avons vraiment vu jeunes tous, dans des centaines de films. Ici, ils peinent à bouger. Tout les efforts de scénario sont ruinés par la technique, tout est empesé par l'âge que rien ne vient à masquer. Irishman tourne au cauchemar. On n'y voit plus que des petits vieux qui cherchent à rester immortels alors que leur talent est loin derrière eux. Rien ne justifiait le procédé. Il est ignoble de mépris, pour soi, tout comme pour les spectateur. Comme si le cinéma pouvait désormais vivre sans plus jamais recevoir le moindre sang neuf ! Des histoires qui tournent en rond et des acteurs qui meurent sur scène. Irishman devient une ode naphtaline à un cinéma qui n'est plus et qui continue, malgré tout, sans fin. Un cinéma mort-vivant, zombie. Quelle horreur ! Faut que ces gens arrêtent !
Les Desastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire est un film… étonnant pour commencer ! En fait il nous étonne tout du long, avec une série de rebondissements et de péripéties. Avec en plus un style visuel original, un mélange de Tim Burton et de Wes Anderson, qui nous plonge dans une aventure décalée et loufoque, offrant donc un rôle sur mesure à Jim Carrey. Je m'attendais à un simple conte banal, et j'ai été agréablement surpris par ce film qui sort de l'ordinaire dès le générique de début.
Un film rempli de moments de pure beauté, des moments simples et vrais comme seul Pialat peut en offrir à ses spectateurs. Depardieu, le petit Antoine Pialat, Géraladine Pailhas sont géniaux, une oeuvre forte qui transpire la sincérité et la vérité. Dommage que les meilleurs scènes (le trio réuni) ne fassent pas l'intégralité du film. Voir Depardieu s'attendrir devant l'enfant qu'il aime et dont il désir l'amour c'est d'une immense beauté.
Un Dracula japonais ? Euh pourquoi pas ? L'idée n'est pas mauvaise mais le film traîne en longueurs. Reste de beaux décors et une belle mise en scène.
« Rise of the Legend » est un très bon film d’action, permettant, tout en se divertissant, d’apprendre certains aspects de l’évolution de la Chine. L’histoire est plaisante tout en étant familière. L’intrigue est sympathique en offrant un personnage astucieux et particulièrement agile. Les décors, les costumes permettent de se plonger dans l’aspect historique du métrage. Les scènes d’action sont très bien filmées et chorégraphiées. La distribution offre de très bonnes prestations, notamment Eddie Peng qui se révèle comme un virtuose des arts martiaux. L’ensemble s’avère pleinement divertissant et peut aisément être recommandé.
Un très bon film d'horreur avec une ambiance malsaine et graphiquement très beau avec plus d'action que dans le 1er volet:)
Un film inabouti aux propos peu convaincants. De belles idées dans la représentation du cheval, mais un peu trop faciles. Ce film ne présente qu'un intérêt : Mathieu Demy, régulier et séduisant.
Dès les premières minutes, l'image, terne et décolorée, sans relief, pas "jolie", donne le "la". Le cadre est serré, mais pas trop. Peu de gros-plans, peu de plans larges. Ce cadre "batard" place le spectateur et les comédiens dans une position inconfortable et trace les limites d'un enfermement. L'un contre l'autre est un film sur l'enfermement. Celui d'Anne, institutrice, oppressée par un père qui se veut omnipotent et sait lui faire sentir que sans lui (et son argent), elle et son mari ne seraient rien. Privée du recul nécessaire à toute libération, obsédée par les diktats parternels de réussite (qu'elle reporte sur ses enfants), elle n'a aucun espace de révolte à sa disposition. Aussi est-ce Georg, son mari, flic consciencieux et altruiste, qui devient à la fois cause de tous les maux et défouloir. Lui, se veut indispensable et aimant, compréhensif et fort. Mû par la volonté de protéger et taire la névrose de sa femme, il va peu à peu accepter qu'elle le frappe. Les crises d'Anne rythment le film. Avec une justesse sidérante, Jan Bonny capte au plus près les noeuds du lien trouble qui unit ce couple au bord de la crise de nerf. Il réussit la prouesse de nous faire partager, avec une intensité rarement vue, ces instants presque anodins où l'apparence du bonheur éclate en morceaux au détour d'une phrase, d'un mot, d'une expression devenue insupportable. La solitude et la détresse de ces deux êtres, qui n'acceptent plus l'image que l'un renvoit de l'autre, et réciproquement, qui s'en veulent pour cela tout en s'aimant désespérément, est filmée et interprétée avec une telle profondeur qu'elle devient nôtre. Il est rare de ressentir à ce point, et physiquement, les névroses de personnages de fiction. Pour son premier film, Jan Bonny réussit la prouesse de traiter avec subtilité un sujet tabou, en imposant l'évidence d'un parti-pris réaliste jamais racoleur, qui montre sans démontrer, sans discourir, sans juger. Une oeuvre déchirée et déchirante. Une réussite.
Le problème avec ce genre de films asiatiques, c'est que l'on ne peut pas espérer avoir un terrible scénario, une hisoitre haletante, une surprise ou un dénouement digne d'un grand film. C'est pour ça qu'en général, quand un film sort du lot, qu'on estime que c'est un bon film, un bon divertissement, c'est qu'il joue la carte de la baston impressionnante pour nous régaler et passer outre le cinéma, le vrai. 'Legendary assassin' commence assez bien, pendant prés de vingt minutes on s'accroche et on se dit qu'il va être différent, sortir du moule de tous ces autres films. Puis, calme plat pendant trois quarts d'heures. Dialogues ridicules, acteurs trés moyens. Le film ne décolle pas. La scène du commissariat dure trois plombes et on s'ennuie ferme. La fin, prévisible, où le héros se bat contre une centaine d'amateurs est franchement moins impressionnante que celle du restaurant où il affronte et met une raclèe à trois bonhommes. Un scénario qui tient sur un ticket de métro, des combats certes bien chorégraphiés mais tellement rares et mal dispersés que l'on ne peut oublier l'ennui que l'on a passé devznt l'interminable scène du commissariat. Pour les fans uniquement, un 'Tony Jah' en bien moins bien.
Bon alors faut remettre les choses en place, le titre n'a absolument rien à voir avec le film, et ne reflète pas dutout sa qualité. Je disais que Fist of Legend était une merveille de diversité martiale, dans ce film c'est encore plus impressionnant. Sortant en pleine vague des films de Kung Fu où les japonais sont tout sauf épargnés ( Xénophobie, caricature... etc) Liu Chia-Liang prend le parti pris de réaliser un film en mettant japonais et chinois sur le même pied d'égalité. La première moitié du film nous raconte la vie de couple entre Gordon Liu et une japonaise, très vite, le choc des cultures se fait ressentir, sa femme repars au japon. Et des maîtres martiaux en tout genre se ramènent du japon pour le défier, ce qui laisse place à une seconde partie, avec uniquement des combats. Gordon Liu va affronter un maître dans chaque discipline, impossible donc de s'ennuyer, à peine le combat est finit, que c'est repartis pour le suivant: il s'opposera à un maître de Kendo, de Karate, de Judo, de Sai, de lance, à un maître Ninja, à un maître en Nunchaku etc.... Ce qui laisse place à des affrontements variés et surtout à un panel de techniques rarement vu dans un film: entres les aiguilles secrètes cachées dans le dos, la boxe de l'homme ivre, un combat de cache cache contre un ninja, des fumigènes, la boxe japonaise du crabe, la boxe de la grue etc ..., martialement ce film est une merveille. Voir Gordon Liu maîtrisé autant d'armes force le respect. A tous les craintifs vis à vis du cinéma Kung Fu Old School, excepté les affrontements contre sa femme dans la première partie qui sont assez lents du fait de son sexe, les combats sont rapides et précis, ils n'accusent pas de leur âge. La dernière scène est à l'image du film, un message de partage et de respect entre les deux pays. Magnifique.
Un très bon film d'épouvante dans la plus pure tradition des films de l'époque. L'originalité du jeu du réalisateur avec les spectateurs méritent qu'on s'y attardent même si cela ne peut faire effet que dans une salle de cinéma. A noter une suberbe scène d'incrustation de couleurs, étonnant pour l'époque!
Le personnage de Bill Murray est quelqu'un de très sincère qui ne comprend pas qu'il est rejetè par son psy!La productrice Laura Ziskin a confiè à Tom Shulman le soin d'ècrire cette comèdie hilarante,dont l'interprètation ne manque ni d'efficacitè ni d'ironie,ou un malade rend fou son mèdecin!Le cinèaste Frank Oz joue ici sur la confrontation de deux tempèraments comiques dans de magnifiques dècors naturels!A l'exubèrance de Murray,un dèpressif qui n'hèsite pas à s'installer et à s'incruster chez son mèdecin,il oppose la fausse sèrènitè de Richard Dreyfuss!Une comèdie dèlirante menèe tambour battant sur le thème èternel de "Tel est pris qui croyait prendre"...
Ce documentaire montre avec un regard sans compassion les difficultés traversés par metallica lors de l'enregistrement de l'album St anger. C'est une opposition entre les deux membres fondateurs du groupe,les autres enfin l'autre en l’occurrence, vu que Jason Newsted à quitté l'aventure avant l'enregistrement de cet album. Donc le spectateur de cette bataille qu'est Kirk Hammet se contente d'assister à se combat de coqs. Un psy sportif vient rejoindre le groupe afin de les aider à traverser cette épreuve,hors celui ci va se prendre au bout d'un certain temps pour le cinquième membre du groupe. Les mecs ne savent plus comment se débarrasser de ce gars qui est plus dingues qu'eux. Un documentaire fort honnête sur la situation qu'a traversé metallica au bord de l'explosion.
Dupontel est excellent dans ce film, tout comme Marie-José Croze. Chaque scène est plus poignante que la précédente. Un chef d'oeuvre qui fait réfléchir.
Ce film est une d'aube les acteurs sont nul le scenario est pourri a eviter .
La hija del engano reprend exactement les scènes du Don Quintin réalisé dans les années 30 sans y apporter un plus et même reste en dessous de ce premier jet.
sujet grave, les actrces s'en sortent pas mal, mais cela reste bien fade.
Minable!!! Une horreur, tout est à jeter à la poubelle. Que s'est-il passé dans la tête des scénaristes et du réalisateur!!!
Lhermite, Auteuil, Giraudeau, Arditi.... Et Lanvin ! Tous se sont essayés avec plus ou moins de bonheur dans le polar policier, et mis à part Claude Brasseur qui a su choisir de bons scenarii ( La crime, la guerre des polices, une affaire d'hommes), tous les autres se sont royalement plantés !! Ce n'est pas le talent des acteurs qui est à mettre en cause, c'est surtout l'époque qui voulait çà !!! Musique merdique, plans foireux, scenarii inexistants, scènes d'actions bidons, dialogues style Starsky et Huch, Les gentils, les méchants, les pin-up, le bon flic solitaire, ou le duo complice, du cinéma français qui ressemblait à de la série US !! Rien dans ce film n'est à retenir, pas même une jolie fille, et encore moins de beaux décors !!! A voir une fois et puis.................. Oubliettes !!
Excellent film, superbe utilisation des moyens cinématographiques, beaux cadres, soutenant le suspense d'un héritage qui bouleverse la vie des personnages. Les protagonistes sont des caractères très forts, menant un conflit auquel rien ne semble échapper et qui continuent leur inflexible trajectoire sans compromis. Un vrai chef d'œuvre.
Vraiment bien le film, c est tres profond et jai beaucoup aimer
Magnifique! C'est une claque musicale, émotionnelle et cinématographique. Ça vous lave le cœur, ça vous dégomme vos angoisses d'étouffement en vous emmenant jusqu'au bout de votre souffle.
D'accord, Coyle est bien. La musique se laisse entendre dans une ambiance british des milieux de la poudre. Le reste laisse à désirer. Le message du film tourne finalement autour de l'art d'aimer (dernière scène du film).
Vu il y a 3 semaines Je ne connaissais pas la série et ne m a donné aucune envie de l essayer. J ai déjà vu des salles plus enthousiastes après un film. Le film se démène pour faire du foldingue, mais cela passe mal/difficilement. Trop de références à la série peut être aussi. Trop de Guests, qui m étaient totalement étranger. Je crois que je n avais aucune chance d apprécier.
Je vois rouge c’est un documentaire sur le passé d’un pus du bloc communiste. Le passé de ces satellites de l’ex URSS, dérange encore nombre d’intellectuels et met en route de créations les plus variées. Tandis que les cinéastes roumain ont choisi plutôt la fiction pour montrer le passé rouge de leur partie, la réalisation d’une cinéaste française (forme dans une grande école de cinéma LAFEMIS) s’approprie de son pays d’origine en nous accompagnant dans une investigation pas facile. Pour son enquête, le pont de départ, c’est sa propre famille. En utilisant les moyens techniques d’époque, elle pousse son regard vers de nouvelles sources qu’elle utilise afin de construire une conversation cinématographique contemporaine. La connotation du titre, comme la réalisatrice elle même l’avoue, parle de situations gênantes, comme enquêter sur les siens, le passé d’un pays où les privilèges faisaient parti des personnes avec de postes clés dans la nomenclature d’un pays rouge. Dont son grand père ou des parents, lesquelles ont été pris pour « cible » par leur propre fille. Non, le film n’est pas là pour nous montrer le jugement, mais à l’inverse pour bien nous faire comprendre la différence entre deux générations. C’est un style panoramique sur un pays où l’on ne sait pas grand chose et dont le mystère règne encore, comme dans la plupart de pays du bloc communiste. C’est un documentaire à voir.
Un bon film. Ce n'est pas un film je dirai de référence, mais cela permet de vivre le quotidien des enfants de politique. Le fait que Henry soit gay n'est que secondaire à mon sens.
j'adore ce film déjà vu 3 fois. intrigue, aventure, et action font parti de son répertoire, je suis plongé dedans jusqu'a la fin. A quand la suite????
Excellent film qui nous montre le monde tel qu'il est vraiment c'est-à-dire profondément injuste !Les gens qui ont les moyens de gouverner (avec leur argent et leurs relations bien placées forcément !) ne se privent jamais de le faire quand ils estiment que leurs idées sont les meilleures. Cela ne sert à rien, aux gouvernés, d'essayer de lutter ni de défendre leurs idées car ils n'ont aucun pouvoir (c'est-à-dire d'argent ni d'un réseau de contact !). La seule note positive concerne l'inspiration de la jeune fille pour la lecture alors qu'elle s'en désintéressait complètement. Elle a ainsi pu continuer la lutte en devenant elle-même libraire mais est-ce une compensation suffisante ?J'en doute. Tout le monde devrait pouvoir accomplir son rêve soi-même et ne pas le vivre à travers les autres. Mais ce n'est qu'un rêve à moi ça !
Un film passé inaperçu, rattrapé par Arte. Tiré d'une nouvelle de Dostoïevski, c'est un beau film sur un amour douloureux. Transposé dans le monde d'aujourd'hui, on s'aperçoit toutefois combien la façon d'exprimer ses sentiments a évolué en 150 ans !
Troisième long métrage de Jan Komasa (1981), après Ode à la joie (Oda do radości, 2005) et Wroclaw's Golgotha (Golgota Wrocławska, 2008), Suicide Room allie avec génie fiction et séquences d’animation. Le cyberespace en réplique à un quotidien sombre et homophobe. Violence, humiliations, thérapies, déconnection de la réalité sociale, l’espace numérique est vécu comme révolte et distanciation. Une œuvre réaliste et onirique où l’addiction et le suicide s’expriment en réaction à l’intolérance et à l’indifférence. Rare œuvre du cinéma polonais à aborder l’homosexualité, Suicide Room dispense inquiétude et abstinence. Je ne pensais pas devoir décrire mon protagoniste en tant qu’homosexuel ou hétérosexuel. Pour moi il est queer. Dominik n’a pas besoin de se décrire. (Jan Komasa) (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2011)
Un film de 55 où l'on peut donc admirer la France des années 50, les anciens camions et la fraternité de ces anciens routiers! En plus de ça, on retrouve pas mal de bons acteurs de l'époque (Gabin, Moreau...) et Roger Hanin jeune! L'histoire se laisse regarder, sans être totalement palpitante, mais le bon jeu des acteurs et le côté sympathique du film valent tout l'or du cinéma!!
« Mad Max : Fury Road » est un véritable déluge d’eau et de feu, une tempête de sable et d’acier, un déferlement de bruit et de fureur. 30 ans après l'infortuné «Dôme du Tonnerre», George Miller reprend sa caméra et nous offre une mise en scène proprement ahurissante, d’une beauté visuelle incontestable, soutenue par une hétéroclite BO, des maquillages et des costumes atypiques. Un trip hautement spectaculaire, au rythme trépidant et aux cascades "old school" époustouflantes, totalement dans l’esprit de l’épisode 2 mais qui pêche néanmoins par la relative faiblesse de son scénario : un "aller-retour" quelque peu répétitif. Reprenant le rôle tenu jadis par Mel Gibson, Tom Hardy y est excellent, tout aussi charismatique et arrive presque à faire de l’ombre à son prédécesseur. Toutefois, le personnage central de cette étourdissante course-poursuite porte un tout autre visage : celui de l’impressionnante Charlize Theron. En insufflant un ton résolument féminin, voire féministe à ce quatrième volet, le réalisateur australien apporte dès lors une nouvelle dimension à son western d’anticipation post-apocalyptique. Navrant pour les uns, jubilatoire pour les autres mais indéniablement unique en son genre.
Excellent film, si ce n'est le jeu d'acteur qui laisse à désirer, genre série B (sauf les 2 gosses qui sont très bons et les chats qui jouent Church qui sont fichtrement mimi). L'histoire est excellente, l'angoisse monte franchement très haut, et Stephen King a réussi à se caser dans le rôle du pasteur. ... le remake avec Clooney, on l'attendra aussi longtemps que Mad Max 4. De toute façon l'idée est mauvaise. Et puis, comment demander aux Ramones de faire une nouvelle chanson ... on va quand même pas les enterrer dans un Cimetière micmac. I don’t want to be buried in a pet sematary I don’t want to live my life again
Extrêmement difficile de rédiger une critique sur cette oeuvre hors du commun. Le premier terme qui me traverse l'esprit est "unique". Gerard Kargl alimente une nouvelle manière de raconter les histoires avec son Schizophrenia ou Angst (VO). Quelle ingéniosité ! Un réalisme fulgurant qui emprunte à l'imaginaire et qui offre au spectateur une emprunte durable et indélébile. Au premier regard, l'ensemble est austère, flou et circonspect. Puis le récit se déroule, les atrocités s'accumulent sous nos yeux coupables. Nous ne pouvons rien faire. Nous subissons les agissements d'un psychopathe. Nous sommes devenus des complices. Comme rarement au cinéma, le spectateur devient acteur à part entière. Angst propose une expérience visuelle saisissante. La photographie offre une mise en abîme des pulsions de son acteur ; la narration développant une narration omniscient totalement déroutante : avec une caméra à l'épaule qui écrase son personnage, on s'initie dans la peau d'un schizophrène. L'environnement autour apparaît irréel, figé dans son temps : et si ce que nous voyons s'inscrivait dans une réalité fantasmée ? A l'image de cette interrogation, Angst est une oeuvre à plusieurs pistes interprétatives. Un seul visionnage me paraît insuffisant pour l'appréhender. Et c'est dans ce contexte que se révèle toute l'incroyable richesse du 7ème art. Observer, s'interroger puis comprendre tout en se divertissant. Pour conclure, Angst est une claque cinématographique : dérangeant, artistiquement irréprochable avec une atmosphère suffocante (merci à la BO de Klaus Schulze), ce film est décidément l'un des coups de coeur de cette année. Whaou !
Un film vraiment tordant, le duo sandler/james est énorme, vraiment excellent.
Il est impossible pour 80% des spectateurs actuels de juger le travail photographique et l'inventivité de ce film aujourd'hui. La brillante restauration sera, j'espère, accompagnée d'une partition interprétée par un orchestre. Je l'ai vu il y a quelques années sonorisé par un synthé, j'ai failli finir le directeur du cinéma à coups de masse de terrassier. Ce film est une adaptation clandestine du célèbre Dracula, mais réalisée avec un génie immense en regard des moyens de l'époque.