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Petit film sans grand intérêt, sinon peut-être pour une certaine catégorie de public qui appréciera sa complaisance d’entre-soi communautaire. Un ethnographe y retrouvera tous les stéréotypes et poncifs les plus éculés au sujet de la matriarchie juive. Esther Gorentin est parfois drôle, parfois irritante, le plus souvent insipide. Son portrait est bien plus tristement caricatural que véritablement représentatif d’une génération.
J'aurais presque pu mettre une deuxième étoile tant la gouaille de Gracie Allen est hilarante et offre ses meilleures scènes à l'oeuvre. Mais cela aurait tout de même été trop bien payé. C'est incontestable, Leo McCarey a signé quelques grands films, mais également quelques trucs très limites. « Poker Party » fait incontestablement partie de la seconde catégorie et les raisons sont multiples : rythme proche du catastrophique, situations lourdissimes et répétitives, gags poussifs... Les sourires arrachés sont rares et les moments réussis encore plus. Il faut dire que la pauvreté de l'intrigue et l'interprétation (Gracie Allen exceptée donc) n'aident pas non plus, à l'image d'un W.C. Fields jamais drôle. L'un des très gros bides du réalisateur d' « Elle et lui ».
Mahaleo m'a beaucoup touché. Je ne connaissais pas ou mal Madagascar. En suivant les membres du groupe MAHALEO dans leur vie quotidienne, avec en filigrane la préparation de leur concert anniversaire (30 ans quand même), on découvre par touches ce pays dans un portrait riche et vivant. Les chansons du groupe sont omniprésentes, partie intégrante du film, le ponctuant et le rythmant à merveille. Franchement, allez-y
Un film psychologiquement stimulant. C'est rare de voir un film qui donne envie de lire le roman après. Les paysages sont magnifiques (Nouvelle Zélande), un scenario intelligent servi par des acteurs formidables. Un film intelligent et intéressant.
Un énième chiffre maudit, une énième pale tentative de l'exploiter... Aucun intérêt...
Ce film est une pure connerie sérieux! Je ne vois pas qu'est-ce qu'il fait içi, sur Allociné!!!! Ce film ne vaut pas de la *****!!! Je suis aller le voir au cinéma (comme je suis québécois), en voyant tout les critiques, et ce que ça m'a donné est une pure daube à la Québécoise (comme d'habitude, les bons films québécois je les compte sur les doigts de ma main)... en plus encore une fois copié sur un film américain (Mean Girls)! Nah là sérieux si vous voulez du ciné québécois regarder Ma Fille Mon Ange qui est de loin le meilleur! Pas de la daube écrite en 5 minutes de ce genre!
J'ai vu ce film à l'âge de 10 ans et j'ai carrément chialé quand Optimus Prime meurt... Bon maintenant que je suis grand, ça passe mieux même si la nostalgie me ramène 20 ans avant. Le film a un peu vieilli, surtout quand on entend un vieux morceau de rock 80's bien pourri pendant le mythique combat à mort entre Optimus et Megatron. Les scores (musiques narratives) sont par contre épiques (le compositeur des musiques de Rocky IV). La VF est bancale, entre l'excellent doubleur d'Actarus de Goldorak, et la voix inappropriée de Sammy de Scoubidou pour Bumblebee. La VO est carrément géniale avec entre autres la voix de Leonard Nimoy (Mr Spock) pour Galvatron (Megatron mis à jour), et la voix ténébreuse d'Orson Wells pour le gigantesque Unicron (ce fut son dernier rôle avant de mourir). Il reste assez beau graphiquement, surtout en Blu-Ray, même si les couleurs sont ternes (la dernière édition DVD est mieux colorée). L'animation est parfois moyenne mais plutôt agréable dans l'ensemble. TRES BON FILM MAIS UN PEU RETRO !
De Sébastien Lifshitz j'avais déjà vu Presque rien, Plein Sud et Les Invisibles. Wild Side est son troisième long métrage sorti en 2004 et primé à Berlin. Je dois dire que je n'ai pas vraiment adhéré. C'est d'un glauque et d'une noirceur totalement...
Une histoire qui voyage entre la comédie douce et le drame sur la réinsertion des criminels. Mise en scène soignée et interprétations réussies, quelques jolis moments de cinéma et pas un seul d'ennui malgré la lenteur et le peu de rebondissements.
Un excellent thriller politique avec un scénario plein de suspense et de rebondissement qui ne promet aucun temps mort aux spectateurs .
Lorsqu’un couple londonien qui prépare son divorce part vers l’Ecosse avec ses 3 jeunes enfants pour célébrer les 75 ans du père du mari, fragile du cœur, faut-il envisager de dire toute la vérité à la famille lors de la fête qui s’annonce ou faut-il essayer de protéger le patriarche malade en cachant cette vérité, de faire comme si tout allait bien dans le couple ? Dans ce cas, encore faut-il que les enfants ne vendent pas la mèche : il faut donc les briefer, les convaincre qu’il y a mensonge et mensonge et que le mensonge par omission fait souvent plus de bien que de mal. Petit à petit, "Ce week-end là …" , qui démarre en comédie très moyenne, se métamorphose en comédie dramatique pleine de tendresse et d’émotion, comédie dramatique dans laquelle 3 jeunes enfants n’arrêtent pas d’être confrontés aux divers mensonges des adultes et à la mort. Cette mort que Jess, la plus jeune, 3 ou 4 ans, dit bien connaître : celle de la maman de Bambi, celle du père de Babar. Tout en flirtant avec le drame, de façon à la fois drôle et touchante, Ce week-end là … arrive à conserver sa part de comédie, avec, par exemple, le gag récurrent de l’autruche qui traverse certaines scènes à intervalle régulier ou bien cette attaque perfide lancée par le pur écossais Gavin à son frère établi à Londres : « tu es tellement anglais que tu es presque français! » ou bien encore le comportement de Kenneth, le fils de Gavin et de Margaret, grand adolescent perpétuellement à côté de ses pompes. Franchement, on peut vraiment se demander pourquoi "Ce week-end là …", film à la fois intelligent, drôle et émouvant, n’a pas réussi à trouver sa place sur les écrans de cinéma hexagonaux.
Un film qui commence bien avec une bonne construction puisque même si il s'agit au départ d'une histoire de déménagement on évite le cliché de la maison hanté, les 30 premières minutes sont bonnes l'histoire est intrigante on ne sait pas trop ce qu'on va avoir si c'est une histoire de fantôme, possession, religion ou autres mais à trop attendre l'ennuie s'installe et ne partira plus jamais. On a parfois l'impression de voir un téléfilm car la réalisation en est très proche surtout quand l'amourette entre les deux ados (qui ont 30 ans en vrai mais bon...) est mis en avant. Pour finir les 30 dernières minutes ne suffisent pas à remonter le niveau du film, le travail make-up est convaincant mais les explications beaucoup moins d'ailleurs pour tenter de créer quelque chose autour de ce film certains disent que c'est inspiré d'une histoire vraie (Qui peut croire ça ?) mais en faite ils ont juste repris un élément d'une légende urbaine et c'est tout.
Johnnie To l'infatigable, Drug War est un énième film policier/thriller du réal et pourtant il à toujours une ressource incroyable de mettre en scène une histoire captivante. Autre point fort, il tourne cette fois le tout en chine, alors que d'habitude son terrain est Hong-Kong. A ne pas rater donc, vous y verrez également une grande scène parmi tant d'autre comme celle avec de nombreux bateaux dans un port qui partent tous en même temps. Et vous pouvez être rassurer au niveau de la musique du français Xavier Jamaux, elle est juste millimétré et somptueuse.
Souhaitant découvrir depuis longtemps ce film de Romero je peux dire maintenant que je l’ai vu que c’est une belle déception si je savais que Martin n’avait rien de gore par contre je croyais avoir droit à un film étrange, mystérieux et inquiétant. Malheureusement mise à part la scène d’ouverture réussie dans le train le reste du film n’est pas du tout filmé comme un film fantastique, finalement il se passe peu de choses dans Martin ; l’ensemble est vide et sans grand intérêt et en plus on ne s’attache jamais au personnage principal. A voir uniquement par curiosité.
Un jeune paumé en quête de père....va trouver tout sauf ce qu'on peut appeler un père.... un escroc, sans scrupules, égoiste et sans coeur... comme quoi ce monde n'est pas fait pour les gentils...
Un film sur la dépression qui vous plombe franchement le moral. Tous les personnages de ce microcosme souffrent tous d'une sévère pathologie névrosée, anxiogène, parano... et pendant toute la durée du film, on les voit tous sombrer peu à peu dans ce marasme et on essaie de lutter pour ne pas les accompagner dans leur chute. La bande annonce est trompeuse, car elle donne l'impression que ce film est une comédie, alors que nous sommes loin du compte. Restent les acteurs, qui font ce qu'ils peuvent avec ce qu'ils ont à jouer. Deneuve s'en sort plutôt bien, Kervern murmure pendant tout le film et on a du mal à le comprendre. Quant à la fin, elle est franchement sinistre... On n'a qu'une seule envie : ne pas habiter dans cet immeuble et fuir loin, très loin
Cela faisait longtemps que Roman Polanski n'avait pas réalisé un aussi bon film, cela faisait même trop longtemps... Le retrouver au sommet de son art est un plaisir absolu. Le scénario est diaboliquement bien écrit et va jusqu'à transcender le roman de Robert Harris dont il est adapté (chaque scène réserve son lot de surprises, on ne sait jamais ce qui peut arriver jusqu'à la fin, magistrale). La mise en scène est très bien maîtrisée, parvenant à créer de la tension en quelques plans, le tout soulignée par une superbe partition d'Alexandre Desplat et par des plans qui relèvent du génie (le plan final, marquant). Les décors sont très bien choisis (on pense à "Cul-de-sac" à certains moments) et ne font que renforcer l'atmosphère oppressante qui règne sur cette histoire de cachotteries, d'ancien premier ministre et de CIA. En nègre embarqué dans cette sale histoire dont il ne peut guère se dépêtrer, Ewan McGregor est parfait face à un Pierce Brosnan surprenant en contre-emploi et à une Olivia Williams troublante. Un grand thriller, justement récompensé aux Césars.
Ella (Stacy Martin) travaille jusqu'à l'épuisement dans le restaurant de son père. Elle y rencontre Abel (Tahar Rahim) et tombe instantanément sous son charme. Abel est un joueur compulsif qui passe ses nuits dans un cercle de jeu. Il y entraîne Ella qui espère le guérir de son addiction. "Joueurs" est un film noir comme on n'en fait plus sur un monde aujourd'hui quasi-disparu : celui des cercles de jeux plus ou moins clandestins, celui des bas-fonds de la capitale que le cinéma des années cinquante et soixante avait magnifiquement filmés. On le découvre à travers les yeux d'Ella avec la même excitation et la même répulsion qu'elle. En suivant Abel autour d'une table de punto banco [une variante du baccara], Ella sait qu'elle pourrait elle aussi s'y perdre. Mais elle sait surtout qu'elle devra passer par là pour conquérir l'homme qu'elle aime. Car, à la différence des films noirs des années cinquante, c'est ici la femme qui court après un "homme fatal" dont elle s'est éprise passionnément et qui ne cesse de lui échapper. Tahar Rahim et Stacey Martin sont l'un et l'autre parfaits. Lui retrouve la fièvre de ses premiers rôles, que des choix de carrière parfois hasardeux avaient tendance à étouffer. Elle réussit, d'un plan à l'autre, à être tour à tour saisissante de beauté et d'une parfaite banalité. Autour d'eux, Karim Leklou confirme son talent atypique. Le problème de "Joueurs" est ailleurs. Dans son scénario sans tension, aux enjeux convenus, aux rebondissements courus d'avance et à la conclusion exagérément pathétique. Si les lumières nocturnes de "Joueurs" nous fascinent pendant son premier tiers, son histoire dénuée d'intérêt nous laisse ensuite au bord du chemin.
Un western mythique, absolument éblouissant. La msie en scène de Sturges est brillante et efficace, et le scénario, très classqiue, offre néanmoins des personnages particulièrement étoffés et passionnants, dont les relations entre eux sont troubles et tout à fait remarquables. On se passionne de bout en bout pour ce film superbe, dont les décors sont grandioses. Enfin, l'opposition Taylor-Widmark est resté à jamais gravée dans l'histoire du cinéma. A voir absolument!
Un trés grand Ken Loach. Mieux que Moi Daniel Blake à mon gout. On se rapproche de ses meilleurs : Raining Stones, Family Life, Kes. Bouleversant sans oublier l'humour tout le long (j'adore la scène où il parle du club de Manchester, sacré Ken !). Après ce film, je ne suis pas prêt de recommander des livres sur internet. vive mon libraire !
J'ai vu ce film en avant première le dimanche 27 janvier. J'avais beaucoup aimé les Dragons1 et 2. Cette suite est excellente. Ce que j'aime dans cette saga c'est en particulier le dragon Krokmou, il est tellement mignon. C'est frais, plein d'aventures, mignon, palpitant. A voir pour petits et grands.
Bon ben, je crois qu il n'y a que moi qui me suis ennuyé devant ce film alors?!?!? Alors ok,le scénario est vraiment bien, la mise en scène également mais personnellement il y a une ambiance Old school qui m a pas déplu dès les premières minutes et un rythme assez lent qui ne m'a pas aidé à m'intéresser à cette enquête politique qui pourtant été attrayante sur le papier. Étonnant de voir Bardem ne rien dégager de son personnage que j'ai trouvé bien trop fade, trop monotone pour être un minimum attachant tout comme les autres personnages d'ailleurs et donc le film en général. Malkovich a voulu donner ce style 70's bien spécial à son film et l'a bien réussi avec une mise en scène pile poil. Après: Ca plait ou pas. Question de goût !
L’idée de base est plutôt intéressante. Mais tout est tellement bête. Vulgaire. Insipide. On ne rit jamais. Le postulat caméra à l’épaule-reportage est à de nombreuses reprises brisé par des erreurs liées à la pertinence du montage. Bref. Inutile de raisonner un tant soit peu avec Killing Gunther qui n’est qu’un vague produit aux allures de film décomplexé dont la seule qualité est de conjuguer – non sans brio – à toutes les personnes le verbe rater.
Une heure trente de film à couper le souffle, à mi-chemin entre le film de guerre et le voyage initiatique qui fait basculer l'homme dans les profondeurs de l'inconscient. Ari Folman part à la recherche de son passé et recouvre peu à peu la mémoire jusqu'à plonger dans l'enfer des massacres de Sabra et Chatila par les factions des phalanges chrétiennes au Liban, couvertes par les armées israéliennes. Une lente descente aux enfers magnifiées par le parti pris par l'auteur de réaliser un dessin animé. Le résultat est saisissant, bouleversant, intense, et d'une rare puissance émotive. Un très grand film porté, qui plus est, par une bande originale d'anthologie.
Un divertissement comme un autre.. Un bad boy, une jolie fille, un contrat. Rien de gigantesque..
Les critiques sont tellement dur ! Ce film est incroyablement bon, criant de sincérité et d'implication personnel aussi bien côté réalisation qu'acteurs. Par ailleurs celui qui joue Ben Hur est bouleversant, tant son jeu est bon, pareil pour sa femme, jésus...sauf l'acteur qui joue le romain (il manque de relief) bref ce film est une tuerie, courrez le voir au cinéma le rendu ne sera pas le même à la tv. Et la course de char...juste WAH j'ai eu des frissons tout du long. Et en prime le film nous délivre un message d'amour et de paix sublime, si vous ne devez retenir qu'un commentaire retenez le mien =) laissez les rageur de côté.
Un individu lambda aux idéologies neo-nazi prônant la suprématie de la race blanche peut-il devenir quelqu'un de bien ? La réponse est oui, et Edward Norton nous le prouve dans toute sa splendeur ! Au côté de son frère Danny, il joue le rôle de Derek qui va se retrouver confronté à ses propres idéaux en sympathisant avec un afro-américain. Drames et revirements intérieurs font de ce film un véritable chef d'oeuvre dont l'adjectif "culte" n'est plus à mentionner. La chute tragique de ce film laisse place à un travail sur soi via une véritable leçon de vie : "la haine est une saloperie". Le redoutable Norton se voit en 1999 le prestige de donner accès VIP au panthéon des chef d'oeuvre du grand écran en ayant brillé en parallèle dans le cultissime Fight Club où il incarne Tyler Durden, le plus attachant de tous les skyzoboys ! Un film à voir et à revoir sans aucun doute, rendant notre âme nostalgique aux bons vieux films des 90'.
Un film long et ennuyeux qui se veut avant-gardiste et décalé, et qui est en réalité grotesque, brouillon, prétentieux et absurde dans le mauvais sens du terme. Vous pensez n'avoir pas tout compris au film, en fait il n'y a rien à comprendre. Du vide intersidéral: j'en ai encore des vertiges...
Il est très difficile de ne pas faire un rapprochement entre Eat de Jimmy Weber et The Neon Demon de Nicolas Winding Refn tant la thématique, les personnages se rassemblent étrangement... une jeune fille qui souhaite percer dans le domaine du mannequinat et du cinéma (finalement devenir un produit de consommation visuel) mais qui, confronter à de grandes difficultés, va s'autodétruire pour devenir l'idéal qu'elle souhaite devenir. Evidemment, nous retrouvons derrière ce choix une envie de critiquer la société actuelle et notamment, les dérives du paraître. La surprise étant que je ne serais pas étonnée que Nicolas Winding se soit inspiré de l'oeuvre peu connue de Weber. On ne peut le nier, ce dernier offre une fondation confortable pour dresser une vision plus personnelle du milieu très fermé des strasses et paillettes. Avec seulement 3 ans d'écart, pouvons-nous crier au plagiat de Refn sur Weber ? Ce ne serait pas son premier méfait. Pourtant, The Neon Demon gagne des points sur son aîné car il draine derrière un propos plus mature, avec plus de confiance et lui donne une dimension personnelle distincte. Eat ne dispose pas des ressources nécessaires à la hauteur de ses ambitions. Et reste, tapis dans l'ombre, un essai autour de cette question. Sans forcément être démuni de charme, Eat offre un divertissement convaincant pour une foule en soif de gore et de femmes victimes devenues bourreaux. Mais, mais, c'est tout. Les problématiques en lien avec ce sujet restent inexploités et confuses. Quel dommage !
Ce film est à dormir debout, pas d'action, pas d'emballement, seul le coté pirate informatique est pas mal et encore cela ne suffit pas a mettre une étoile. Le rocker façon manson est doublé de la pire manière qu'il puisse être.
Le déclin est fait... Autant j'avais bien aimé le premier opus qui j'était déjà pas fameux en soi, autant la sage empire de plus en plus ! C'est de plus en plus plat, de plus en plus ennuyeux et bourré d'incohérences, avec des scènes d'action plus que classiques et une copie pure et simple des films de super-héros avec leurs pouvoirs. Bref, Twilight c'est juste histoire de vendre du rêve aux gamines pour qu'elle s'évanouissent genre "oh il est trop beau" ou "oh c'est trop beau j'adore" ... C'est pitoyable.... En fait ce chapitre se résume à : Énormément de scènes sensuelles, des dialogues inutiles, une intrigue qui ne tient pas la route ainsi que beaucoup de mauvais acteurs (Il y'en a des bons aussi !) et des effets visuels déjà dépassés sans efficacité.
Les films érotiques des années 70 c'est pas trop ma tasse de thé mais j'étais tout de même curieux de découvrir Le Sexe qui parle film apparemment qui se distingue des autres productions du genre avec cette femme qui a un vagin se mettant soudainement à parler à tout va transformant ainsi sa libido. Cela aurait pu être amusant mais finalement Le Sexe qui parle est comme c'est souvent le cas dans ce type de cinéma ennuyeux sur la longueur. La jolie Pénélope Lamour joue celle qui a un sexe parlant, c'est son seul film je crois.
Facilité et peu de risques... Montrer des jeunes de banlieues qui se mettent au théâtre et donc montrer qu'ils ne sont pas des monstres denués de sens artistiques ne peux que plaire à la majorité (dans tous les sens du terme), un casting fait sur mesure black beur blanc métis blonde brun etc... pour plaire un peu à tout le monde, grosse critique toujours facile des flics (c'est con pour eux ils ont un droit de réserves), du rap (comme si ces jeunes ne pouvaient âs écouter autre chose !).... Bref que de clichés caricatures et choix faciles pour le plus politiquement correcte qui soit... A VOMIR !
Pas terrible... quelques courts-métrages originaux, et un peu trop de n'importe quoi.
Décevant, dieu que je me suis ennuyé. Le scénario minimaliste (une jeune femme disputée par plusieurs prétendants) pèse lourdement sur l'impression d'ensemble : étiré tout le long du film, il ne compense pas la créativité de son personnage principal. J'avais entendu que c'était une des meilleures comédies américaines, franchement ennuyeux !
Sympa mais rien d'exceptionnel ... Un appel à la sincérité des garçons, inutile devant l'ampleur du problème.
Serge Bozon revisite le roman de R.L. Stevenson à sa façon sans vraiment convaincre. Les critiques clivantes sur ce film représentent bien mon ressenti : on adhère ou pas à cette comédie fantastique un brin loufoque. Isabelle Huppert est peu convaincante dans son rôle de "Madame Hyde" , prof de banlieue, qui va se découvrir des pouvoirs surnaturels. L'ensemble du film est trop terne et les dialogues trop littéraires. José Garcia est relégué au second plan et seul Romain Duris en proviseur décalé tire son épingle du jeu. Une déception.
Voici un documentaire d'une formidable sensibilité. Cette épicerie tenue par Ali, seul rayon de soleil au milieu des tours et des barres d'immeubles est le seul lien convivial où chacun peut exposer ses problèmes, parler de ses malheurs et rire un peu, passer le temps Les personnages sont attachants, émouvants et conviviaux pourvu qie chacun veuille bien les écouter, les comprendre, leur tendre la main. Ils sont les victimes de l'exclusion, les cibles désignées des soi-disant bons citoyens, bref, ils sont ceux que l'on ne souhaite pas voir en centre ville. J'ai vécu 35 ans dans une cité près d'Epinay et le climat de ces endroits est reproduit fidèlement et avec objectivité Un film qui apporte beaucoup et qu'il faut voir absolument afin de pouvoir comprendre le pouquoi d'un certain sentiment de révolte.
Ça ne démarre pas, ça blablate. De nombreuses scènes sont carrément ridicules : Brialy qui prend sa douche en slip, les scènes avec le libraire, la partouze au son de la chevauchée des Walkyrie avec en attraction un briseur de chaînes qui se prend pour Anthony Quinn dans la Strada. L'ennuie guette constamment et tout cela ne parvient pas à susciter un grand intérêt. Dommage parce que c'est plutôt bien filmé et que Juliette Mayniel est bien mignonne. Ce film a obtenu l'ours d'or a Berlin en 1959, ils sont fous ces Berlinois !
Un grand classique du 7e art signé Steven Spielberg, dont la patte inimitable a permis à E.T de très bien supporter le poids des années. Universel !
D'ordinaire j'aime bien ce que fait Veber, mais là j'ai trouvé le film affligeant, plat, lourd, ni drôle, ni inintéressant, de plus on nous inflige la présence d'un adolescent tête à claque qui doit être ce qu'on peut trouver de pire dans le genre. Et le film qui aurait pu se terminer par une fin caustique, nous la joue bisounours. Quant aux acteurs ils font ce qu'ils peuvent mais comment briller avec un scènar aussi tarte ?
Pareil que l'avis précédent...bonne réalisation, belles images, animation nickel, mais alors long et chiant...un scénario lourd lourd !
Un film d'après Marcel Aymé qui n'est même pas dans sa fiche technique des adaptations pour le cinéma, c'est dire. Cette histoire du réalisateur Maurice Gleize et produite par la Continental-Films dirigée par Joseph Goebbels (1941), est totalement incomprehensible quoi que j'en ai lu le résumés 5 fois. Il est questions de millions, de mariages, de soupirants, d'amourettes et d'un banquier (Saturnin Fabre). Fernandel en chasseur de papillons, et "joueur de dames" privé (???), je lache par indifférence totale dès la 11eme minutes dû à un scénario absolument impénétrable pour moi. À la Libération, le scénario de ce film valut à Marcel Aymé un blâme sans affichage en 1946, pour avoir « favorisé les desseins de l'ennemi. (fiche technique du film) (???). Un navet malgré Fernandel dont je suis pourtant un grand fan !