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Ce film est une pure exaltation et un hymne au mouvement! Que dire de la scène du "1èr baiser" où le héros fait exploser son bonheur en dansant sa joie de vivre dans la cage d'escalier avec une inventivité et une énergie forçant le respect! Je dis: audace, poésie et... "réalité" sociale revisitée! Bianca Li, unie avec talent, un grand nombre d'univers musicaux arrivant à cohabiter dans un spectacle étonnant, ébouriffant et cohérant. De ce fait, les scènes de "battle" sont entrecoupées de séquences de music-halls, les sonorités Hip-Hop sont mélées à des accords d'acordéon pour nous proposer un côté "franchouillard" réjouissant. Dans ce film, on danse en parlant et on se parle en dansant, on aime danser et on s'aime en dansant, par là mème, les rues sont prétextes à des envolées chorégraphiques où tout ce qui constitue le quotidient "citadin" est utilisé - ainsi les bancs publiques et les parapéts en béton remplacent ingénieusement les chaises de "cabarèt", et les couvercles de poubelles en chapeaux. Le succès "artistique" du film est d'assumer sa légèreté et son humour bon enfant à 100%, pour nous entrainer dans une "valse" urbaine effrainée! Les battles en boites de nuit sont impressionantes et toujours exécutées avec humour, pour nous offrir des morçeaux de bravours chorégraphiques où s'enchainent tous les styles de Hip-Hop. Une mention spéciale à Benjamin Chaouat pour son style acrobatique ravageur, sa "témérité" gestuelle et son naturel, sans oublier les autres danseurs composants une galerie de personnages décalés. Pour finir, Bianca Li s'est offerte le gratin du gratin de la danse pour composer cette farce urbaine colorée, pleine de bonheur et de seconds degrés bien sentis, constituant un pieds-de-nez à certain préjugés réducteurs. Ce film ? Un régal pour les yeux dans son genre, ainsi qu'une certaine idée du bonheur d'avoir éternellement 20 ans. Un chef-d'oeuvre ? Pas certain. Un film cûlte ? Avec certitude!!!
Un film d'action sans intérêt du déjà vu. Eviter de prendre votre temps avec ce navet.
Une pure décon.. À la Mocky, avec des potacheries absurdes en rafales. Le problème est que le réalisateur se fiche totalement d’avoir une intrigue qui ressemble à quelque chose de cohérent. C’est tellement sans queue ni tête, on n’y comprend tellement rien qu’on finit par en être fatigué.
Vide. C'est le seul mot qui me vient à l'esprit. Ce film est juste décevant, autant les bandes annonces étaient prometteuse, en plus c est du Zack Snyder et du Christopher Nolan, deux realisateurs et producteurs que j'apprecie tout particulierement, je m'attendais a un truc a la Dark Knight ou bien Watchmen...et bien que nenni! Le scenario quasi inexistant, la psychologie du personnage (pourtant nos deux comperes se focalisent habituellement sur la psychoplogie de nos personnages) est juste absente, on se desinteresse totalement du personnages pour nous servir de l'action en veux tu en voila, qui sont d'une longueur incalculable... Les punchline sont d'un cliché, les dialogues vides... Les effets speciaux? bon ok, ca peut passer, mais encore ca aurait pu etre mieux filmé, c'est fouilli et bouge dans tout les sens, c'est digne d'un Michael Bay mais en pire. Bref, extremement décu. C'est un navet.
Un film qui montre parfaitement le manque d'affection à travers le regard de deux personnages. Bill Murray y est excellent, tout comme Scarlett Johansson. Les décors sont somptueux et l'image magnifique.
Un très bon film, très frais et super bien interprété.
Ce film m'a complètement retournée et bouleversée. Ce dimanche la salle était remplie aux 3/4 et une fois le film terminé, cela a été dur pour nous spectateurs de sortir de la salle tant le film est assez terrifiant et bouleversant. Il a eu un prix à Cannes et c'est amplement mérité. Attention, des scènes sont très dures, on n'est pas là pour se détendre mais pour réfléchir. Film remarquable quoiqu'un peu trop dur par moments.
Ce teen movie m'a énormément déçu, c'est peut-être parce que je ne suis plus un ado depuis la fin des années 80. Plus sérieusement... les personnages ont tous une personnalité que je qualifierai de bizarre. Un bizarre dans un groupe de 10, c'est presque normal. 10 bizarres ça fait une atmosphère fausse. Voila, c'est ça, les acteurs jouent bien, mais le film sonne faux.
A voir absolument. Alexis Michalik et ses acteurs nous emmènent au Coeur de la création de Cyrano de Bergerac. Un film très moderne dans sa réalisation, je ne me suis pas ennuyée un instant. Pourtant, les dialogues sont en grande partie en vers.
"Only live twice"(1967).Ou quand James Bond enquête au pays du Soleil Levant.D'ores et déja savoureux de voir Bond s'initier aux coutumes locales et céder à la philosophie orientale.Hormis ce point,le 5ème Bond montre le paroxysme de la guerre froide,qui s'étend désormais à l'espace,avec le SPECTRE pour arbitre et avaleur de vaisseaux.Habile mise en scène,avec quelques temps morts(le village de pêcheurs)opposé à de l'action pure(la poursuite aérienne,avec Bond dans la petite Nellie!).L'art de l'illusion,quand Bond se marie localement ou que son cercueil est jeté à la mer.On regrettera que Sean Connery,assailli par les fans,semble se désintéresser du rôle qui l'a rendu célèbre.Toutefois,la dernière demi-heure dans le cratère d'un volcan caché(!!)rattrape ce problème bénin.Affrontant Blofeld(le chef du SPECTRE)dans un décor lunaire et superbement reconstitué,Bond fait appel à ses contacts japonais et met en émoi la population.Une ère brillante s'achève avec "On ne vit que 2 fois".La plus fructueuse assurément.
Un film qui a bercé mon enfance de vidéoclubs et qui devrait être beaucoup plus connu et reconnu du public .
Une fois de plus, je suis tombé sur ce film par le hasard des liens. Bien que ça soit de mon "époque", je ne l'avais même pas remarqué à sa sortie en salles. J'ai vu et n'avais pas aimé de Laurent Heynemann: La Vieille qui marchait dans la mer, par contre ici on accroche très vite avec une superbe musique et des dialogues de haut niveau. C'est marrant qu'en 1986 Marielle n'eût déjà pas beaucoup de cheveux (que Dieu ait son âme). Je n'en dirai pas plus les autres critiques sont éloquentes, un fantastique film noir que je conseille à tous....
Troisième pan d'un triptyque documentaire consacré à une demeure construite par des palestiniens et dorénavant habitée par des israéliens, «News from House/News from Home» (Israël, 2005) d'Amos Gitai restitue le cinéaste sur un des terrains phares de son cinéma : le territoire comme propriété de l'homme. Succédant à «Bayit» (1980) et à «A house in Jerusalem» (1998), «News from House/News from Home», à partir d'un lieu clos, d'une demeure familiale développe la situation complexe qui relie la nation palestinienne à celle d'Israël. Ces nouvelles que nous promettent le titre sont un retour, le constat las mais vigoureux d'une situation géo-politique qui semble avoir stagnée. Le ton acerbe de la famille palestinienne, convaincue en droit de s'être faite usurpée par le cours de l'Histoire, s'ajoute à la compassion impuissante de la bourgeoise israélienne qui domicilie dans leur ancienne demeure. Le jeune maçon palestinien dont le visage enjouée illuminait brièvement «Bayit» a laissé place à un vieil homme au visage burinée dans la tristesse des âges. En alternant les différents discours, Gitai dispose une dialectique où les avis contraires s'opposent pour laisser saillir l'image d'une confrontation qui perdure entre Palestine et Israël. A l'échelle d'une maison, Gitaï poursuit le projet que son cinéma documentaire file, celui de dresser une historiographie concomitante de l'histoire d'Israël et de la Palestine. La rancoeur de certains témoignages, le désarroi ou l'optimisme font varier les points de vue. Par là encore, Gitaï reproduit ce que son cinéma réussit si bien à formuler : la mise sur le même plan du champ d'Israël et du contre-champ de la Palestine. Pour reprendre la métaphore utilisée par Godard dans «Notre musique», la fiction d'Israël et le documentaire de la Palestine se recoupent, lorsque Gitaï clos son oeuvre sur les premières images de son prochain film, une fiction, «Free Zone» où la Palestine et Israël se rencontrent à nouveau, dans un entre-deux.
On attendait une série B mêlant violence et humour noir, on a au final un film laid et mou.
Je suis tombé par hasard sur ce film et j'ai vraiment apprécié le regarder. Le scénario est classique, mais à été bien mené. Je vous conseil de le regardé et de l'apprécier
Tombé tout simplement sous le charme de cette actrice.
Rèalisè en 1988 par le britannique Michael Apted, "Gorillas in the Mist" est à ne pas nègliger! D'une, parce que ça parle de la vie de l'ètonnante anthropologue Diane Fossey qui s'est consacrèe corps et âme à l'ètude et à la dèfense des gorilles du Congo belge ; et de deux, parce que c'est à ce jour la meilleure prestation d'une grande actrice qui statufie dèfinitivement ce bloc de granit qui a pour nom Sigourney Weaver! Des conditions de tournage difficiles avec plus de 3000 mètres d'altitude et par très mauvais temps! Car, chaque jour, l'èquipe devait grimper à la recherche des animaux qui se dèplacent tout le temps en quête de nourriture! Une femme et son combat pour les gorilles! Diane Fossey a vècu près de vingt ans à les approcher, à les aimer, à les dèfendre! Une vie pour comprendre! Elle en est morte, assassinèe à seulement 55 ans! Aventures, amours et mort dans les montagnes verdoyantes du Rwanda! Aventures...mais aussi rèflexion sur le devenir d'un quiproquo èternel : le respect de l'espèce animale et l'environnement en gènèral! En somme une excellente biographie qui fait rèflèchir et qui doit ènormèment à son actrice principale...
Captive State faisait espérer un film de SF original et bien mené. Finalement, avec son budget ridicule par rapport à ses ambitions, on sent que Rupert Wyatt a fait énormément de concession pour que son film arrive sur les écrans et l’on se retrouve devant un film beaucoup trop bavard et poussif. Le film démarre plutôt bien, mais rapidement, il n’arrive plus à suivre et ne retrouvera jamais de second souffle, en ne faisant que balader les spectateurs qui auront rapidement deviné la réelle identité du Numéro 1 et qui ne feront qu’espérer que les longs dialogues seront coupés plus souvent pour un peu d’action.
Ali aujourd'hui tu es parti mais tu resteras dans notre coeur à tous les habitants de la source. Tu étais notre rayon de soleil... paix à ton âme... Ta gazoulette du désert
Je ne vais pas fatiguer mon poignet pour ce film totalement nul. Que dire a part que c'est de la grosse daube ?
Un film niais et rempli de mièvreries avec le personnage de l'enfant qui dois probablement être un des personnages les plus irritants de l'histoire du cinéma. Une catastrophe de A à Z avec un scénario ridicule, des acteurs aux fraises, des dialogues écrits par un enfant de 5 ans. En bref un film irregardable. Désastreux à tout les niveaux.
Je ne comprends pas pourquoi ce film est autant critiqué ! J'ai passé un très bon moment en regardant ce film et les deux actrices principales forment un très bon duo ! J'ai beaucoup rigolé 😃
Le rêve américain dans se qu'il a de plus beau. Michael J.Fox est excellent,un film passionnant,marrant et attachant. Bref une excellente comédie américaine typique de la fin des années 80.
Un des monuments du western ! Le meilleur réalisé par John Sturges avec le Dernier Train de Gun Hill. Reprenant le thème du célèbre Sept Samouraïs d'Akira Kurosowa, il demeure l'un des meilleurs westerns de tout les temps. La force de la mise en scène et du scénario, le charisme de Yul Brynner (l'un de ses meilleurs rôles !) et le jeu des autres acteurs prestigieux (Eli Wallach, James Coburn, Steve Mcqueen, Charles Bronson) en font un film inoubliable. On ne s'ennuie pas : profondeur des personnages, action, émotion et des acteurs premiers comme seconds rôles parfaitement crédibles. À voir et revoir !
Excellent film qui est un ravissement pour toute la famille ! Idée de tolérance sue fond d amitié et d amour le tout bien tourné !
Ce film nous plonge dans les blessures invisibles de la guerre 14-18. Film très émouvant avec un Romain Duris toujours au top!
Pas possible… Au départ mettre Elton John, Christopher Walken et Haley Joel Osment alias 6ème sens c’était alléchant, sauf que pour ça faut un scénario, loupé déjà. Ensuite, puisqu’on parle d’ours, faut un déguisement, là encore c’est raté, puis pour un film faut des acteurs, s’ils ne jouent pas c’est juste du rien, puis du rien mou car c’est lent et plombant, le tout arrosé de musique country (comme le titre sauf que là c’est de la soupe). Bref à éviter car ça ne correspond à rien et ça ne rime à rien. Ah bah oui, du Disney basique en somme…
Fan inconditionnel de cette comédie musicale, je reste très satisfait de ce film fidèle à l'œuvre. Quelques scènes pas heureuse visuellement mais qui passe à l'as car c'est une très belle production.
Sublimation, n, f : détournement de l'énergie sexuelle vers la création artistique, l'action, les sentiments élevé (dixit Freud) Message subliminal Inside.
Je n'ai pas la prétention de dire que je suis un spécialiste du cinéma de Fellini mais j'ai vu quelques oeuvres de sa filmographie et ce qui me frappe dans celle-ci, c'est l'onirisme qui se dégage de ces films. Dans le cas de La Cité des Femmes, c'est l'atmosphère fantasmagorique qui m'a séduit. On suit les mésaventures de notre séducteur (Mastroianni) avec beaucoup d'attention. On se demande vraiment où va nous conduire cette histoire et c'est ce qui la rend intéressante. La Cité Des Femmes n'est peut-être pas à conseiller au spectateur lambda mais par contre, les cinéphiles avertis y trouveront leur bonheur.
Des graphes pas mal bien que répétitifs, la génération procédurale des niveaux laisse un peu a désirer, agrémenté d'un gameplay affreusement mou, et d'un nombre de loot qui se compte sur les doigts d'un espadon. Le contenu est peu leger, un dlc serait le bienvenue.. Et comme toujours, les gros noobs de teams mates sont un gouffre a medi kit. Bref un petit navet en early access pour 10 euros, ca se refuse pas. 2/5
Du Brian De Palma au sommet de son art : ici, tous les thèmes chers au cinéaste sont présents. La mise en scène est virtuose (le plan-séquence du début même s'il s'agit en fait d'un faux), les acteurs excellents (Nicolas Cage au sommet de son art) et le scénario est diaboliquement bien construit. Peut-être un seul regret : une fin qui ne remplit pas nos attentes.
Nous adorons ce film depuis 3 générations. Personnellement pour nous "El Topo" nous l'appelons "La Taupe". Nous adorons faire des soirées "Taupe" en le regardant plusieurs fois. Nous trouvons qu'il n'est pas assez long, il manquerai 30min de plus pour bien comprendre le sens de la perforation de l'esprit, rien que d'y pensai ça nous donne froid dans le dos. Le scénario est vraiment génial, avec plein de rebondissement qui nous prennent au dépourvu et qui nous font comprendre pourquoi nous existons et pourquoi nous vivons sur cette terre en tant qu'animal. Notre péché mignon et de le regarder en buvant du jus de goyave avec des knacki. Que dire sinon 5 étoiles ! Anecdote, son blouson de cuir est fait avec des buffalones de Naples ( nous avons le même à la maison )
Tout simplement cultissime! Qui n'a jamais entendu parler de Terminator? Film sorti de nulle part avec un réalisateur sorti de nulle part qui deviendra un grand, je parle de James Cameron( Terminator 1 et 2, Aliens, Titanic, Avatar). Son premier film était Piranha 3D qui était un joli navet. Bref revenons à ce must du cinéma de science-fiction. Il y'a une guerre qui oppose les machines et les humains dans le futur. Les humains finissent par gagner la guerre, pour empecher ceci, les machines envoient un Terminator qui est un cyborg à l'apparence humaine pour tuer la femme qui un jour mettre au monde le chef de la résistance qui mènera à la victoire ce qui reste des humains. Mais pour empecher le cyborg de parvenir à ses fins, les humains envoient un esistant pour protéger Sarah Connor joué à merveille par Linda Hamilton. D'ailleurs, qui ne connait pas cette réplique ou le T-800 élimine une Sarah Connor qui n'est pas la bonne: Sarah Connor?- Oui?- Pan, pan, pan C'est dans ce film que Arnold Schwarzenneger(qui sort de Conan le barbare), va devenir une star du cinéma. Le rôle du T-800 lui vas à merveille et il donne froid dans le dos! Kyle Reese qui est le résistant envoyé dans le passé chargé de protéger Sarah, est campé par un acteur que j'aime beaucoup du nom de Michael Biehn et qui joue à merveille. Brad Fiedel signe des musiques tout simplement géniale, elle sont meilleure que celle du 2 qui est aussi composée par Brad Fiedel( compositeur peu connu encore à ce jour). J'allait oublier une autre réplique culte( I'll be back) Terminator est un thriller. Terminator 2 est un film d'action. Sa suite est totalement différente mais j'en parlerai dans le prochain film. La scène de fin est totalement flipante avec le Terminator. Bref allez voir ce film car c'est l'un des plus grands films de science fiction, incontestablement.
Excellent film sur les divers effets psychologiques...il y a du suspense, de l'action...un vrai régal pour ce film très peu connu donc 4 étoiles...
Mal ficelé, incomplet, Outlaw aurait pu être un chef d'oeuvre anglais mais qui peine à trouver son rythme. Le scénar est plein de trous, les relations entre les personnages ne sont pas ou peu expliqués et finalement, le sujet de la milice justicière n'est reflétée que dans 10 à 15 % du metrage. La déception.
Un film japonais qui flirte malheureusement avec ses concurrents chinois et coréens. Ces derniers n'ont jamais été aussi bons que pendant cette dernière décennie. "Ashura" est un film qui déçoit à tous les niveaux tant il semble s'être trompé d'époque. Les acteurs ne sont pas très bons mais c'est surtout aux niveaux techniques que le bât blesse. En effet les effets spéciaux (le sang vert fluo entre autre) et le style "Bioman" renforce cette sensation d'un film (2005 !) médiocre, voir ridicule comparé à ce qu'on voit aujourd'hui. Mêmeles combats sont ennuyeux à mourir. Un film digne du direct-to-DVD, à conseiller qu'au curieux DVDvores.
Un bon gros film de teenagers à l'américaine ! Mais c'est quand même loin d'être un des plus drôles que j'ai vu (et pourtant j'affectionne ce genre de film à l'humour potache).
La bonne surprise de l'année ! Pour une fois un autre regard sur Israël, la guerre étant au second plan, le réalisateur en profite pour nous dépeindre une belle chronique familiale, originale et emprunt d'émotion. A voir.
Quelle heureuse surprise ! Il y a dans ce film du Agatha Christie, du Hitchcock, voire du Mel Brooks pour le côté cocasse. Ce mélange étonnant nous fait passer un excellent moment : on rit souvent et les acteurs semblent se délecter, avec un scénario aux petits oignons. Ce n'est plus tout jeune (1976), mais franchement, quand on voit beaucoup de films d'aujourd'hui sans beaucoup d'esprit, on se dit que la cinémathèque plus ancienne comporte tout de même beaucoup de perles.
De très bon comédiens pour le remake sans grande saveur de "Nathalie" !!!
Série B de luxe, quelque part entre Mad Max et Alien. Une ambiance soignée, une mise en scène inspirée et un rythme soutenu sont les qualités du film. En revanche, le scénar ne s'embarasse pas d'incohérences, le dénouement est des plus lapidaire mais ca devrait nous éviter des suites à rallonges. Le spectacle est là, divertissant.
ce western a pris un coup de vieux avec une histoire usée jusqu'à la corde. un rôle sans surprise pour john wayne égale à lui même comme 99 fois sur 100 et qui porte plutôt bien la perruque quand il n'a pas son chapeau de cowboy vissé sur la tête.
Un film catastrophe gargantuesque et émouvant d'une redoutable efficacité. Roland Emmerich, monsieur daube à gros budget, signe surement ici son meilleur film. Dommage que la fin soit un peu cul cul et que le titre pourri serve seulement à faire un gros coup de pub sur la soit disant fin du monde qui s'annonce.
En 2003, Fernando Meirelles décide de réaliser l'excellent film : "La Cité de Dieu". Le principal point fort de cette oeuvre est évidement son réalisme et sa crédibilité car j'imagine bien que la vie dans les favelas brésilienne doit malheureusement ressembler à ce train de vie ci ainsi qu'à cette difficulté quotidienne et c'est ce que Fernando Meirelles cherche à démontrer. En effet, cette oeuvre montre bien par exemple, le souhait des caïds à se faire respecter en utilisant tous les moyens mis à disposition tout en embrigadant n'importe quelle personne qui lui passe sous la main (même des enfants très jeune). Ils vont aller jusqu'à les soumettre jusqu'à ce qu'ils obéissent sans broncher car dans ces endroits très pauvres tout le monde veut absolument s'en sortir à n'importe quel moyen et se sentant puissant et sont pour beaucoup en quête de pouvoir en cherchant à monter en grade en suivant ces caïds qui profitent de leur naïveté. Donc ces personnes cherchent à s'en sortir mais en choisissant la solution de la facilité : la drogue, la violence ainsi que les armes. D'autres souhaitent s'en sortir en évitant d'être attiré par des faits illégaux, même s'il est parfois très dur de rester dans le droit chemin (comme on peut le voir avec le narrateur et héros Buscapé ou encore avec Manu le Coq) avec une corruption présente qui n'aide pas à s'en sortir. Bien sûr, dans ces endroits, la paix est parfois très fragile et dépend parfois de peu et parfois d'un Homme. Cependant, en dehors de cette critique sociale, Fernando Meirelles réalise cette oeuvre merveilleusement bien et raconte cette histoire également très bien par l'intermédiaire de Buscapé et met par moment en avant une critique du racisme blanc et noir. La pseudo happy end est encourageante et donne de l'espoir pour l'avenir dans les favelas où il est possible qu'un jour tout s'arrange. Donc ce film de Fernando Meirelles est en un mot excellent.
Première réalisation d'Andreï Zviaguintsev, «Vozvrashcheniye» (Russie, 2003) possède la sobriété de son territoire, avec des plans aux cadres clos, emprisonnant l'histoire sur elle-même, déclarant par ce biais l'issue impossible. Andreï et Ivan sont deux frères qui vivent seuls avec leur mère jusqu'à ce que leur père revienne suite à douze ans d'absence. La force majeure de l'intrigue est que Zviaguintsev ne traite pas de l'histoire des personnages mais simplement du relationnel qui les lie. Lors du voyage éducatif d'une semaine auquel s'adonnent les deux enfants et leur père, Zviaguintsev n'en revient pas aux actes de chacun, c'est l'expression de la figure paternelle qui importe. Car «Vozvrashcheniye», derrière son aspect réaliste, est en fait l'image métaphorique de la figure du père. Si les actions et leurs découlements sont ainsi ce n'est pas par soucis de fiction mais par volonté de figuration, d'illustrer les étapes de la figure paternelle dans la vie d'un homme. Et le choix de la réalisation s'en veut d'autant plus juste puisque cadré, elle nous présente les tableaux de ce relationnel. Cependant si les cadres sont très composés, le mouvement n'en pas moins présent au sein puisque les images, plus que la caméra, semble se mouvoir, évoquant le dynamisme de l'évolution. Le père, interprété calmement par Konstantin Lavronenko, est encerclé d'un mystère insoluble, comme l'est n'importe quelle figure paternelle. L'éducation du père est une force qui se voit opposé aux doutes des enfants. La conclusion de «Vozvrashcheniye» ne laisse rien en suspend, il clôt la métaphore de ces jeunes enfants (merveilleusement interprétés) qui sont in fine devenu des hommes, la caméra laisse enfin échapper les enfants/adultes et capte toute l'ampleur du paysage qui les précède, annonçant le générique sous forme de photos qui retrace le film et son tournage. Le cinéma de Zviaguintsev semble mêler l'art et sa composition.