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Je vais vous décrire ma séance de cinéma transformers 4. Un ami me propose d'aller voir le 4 à sa sortie, je me disais chouette ! sans être fan des transformers j'ai bien apprécier les 3 premiers volets.Le film commence et dès les premiers instants j'ai su que ce film aller me ridiculiser visuellement sur mes idées de la science fiction car j'en suis assez fan, moi qui penser avoir tout vu dessus, à chaque scène d'action sa musique, une mélodie sublime tellement sublime que les frissons parcours mon corps les poils se dressent je me dis ça y'est je suis en vie pour voir ce film, j'ai vu le meilleur film visuel de ma vie je peux enfin mourir. C'est exactement ce que je me suis dis, Je n'ai jamais vu aucun film faire des scènes d'actions à ce point détailler jusqu'à la salive qui tombe par terre du mec qui se prend une patate, vous pouvez être difficile et préférez des scénarios moins travailler et encore je trouve que transformers 4 à un super scénario très bien travailler bah oui nous pouvons transposer les origines des transformers à nous au final, nous avons assez d'histoire dans notre civilisation qui parle des planificateurs et justement dans ce film ils ont repris des vieilles théories ufologies donc justement au contraire le scénario est bien présent, bref, une mauvaise foi à tout niveau, j'estime apprécier énormément de film, requiem for a dream, Mr. Nobody, big fish, shouter island, tout les films d'anticipation en général mais là ce transformers 4 juste lui est un chef d'oeuvre, une oeuvre qu'aucun blockbusters n'arrivera jamais à détrôné sauf si réaliser par bay aussi...........
Allez 5 étoiles pour ce nanar culte! De l'humour, de la tension et du gore pour ce film Z espagnol! On ne s'ennuie pas un seul instant. On voit très souvent les horribles limaces. Les effets gores sont particulièrement réussis. Bon j'avoue, certains acteurs sont assez mauvais mais ils ont au moins le mérite de nous faire marrer. Film incontournable du genre!
L'enfant-cheval est une fable sur la soumission au pouvoir et la facilité déconcertante avec laquelle l'être humain accepte la tyrannie du plus fort. L'idée de départ est puissante, avec ces deux enfants handicapés, et tant que le film ne verse pas dans le misérabilisme, tout va bien, les qualités de réalisatrice de Samira Makhmalbaf n'étant plus à démontrer. Mais au fil des minutes, le scénario se fait répétitif, une certaine complaisance s'installe et la cinéaste perd ses repères. Au point de nous gratifier d'une conclusion si abrupte que l'on se demande s'il ne s'agit pas d'une erreur de montage. Filmer l'humiliation et l'ambigüité des rapports entre enfants diminués requiert davantage de nuances que cela.
ce film est un chef d'oeuvre. on ne s'ennuie jamais. et il y a beaucoup d'actions.
Pas un rire pour un film à deux de QI et une diarrhée verbale pour deux acteurs nuls .
CE FILM EST UNE TUERIE .... bien meilleur que les deux mauvais PARANORMAL ACTIVITY Bien joué , bien filmé,terrifiant,monstrueux, efficace et surtout la peur de votre vie .....
le principe de point de vue différent selon le personnage est intéressant et arrive à créer un suspens mais quelle fin bidon, scénario bâclé ce film a été un prétexte pour faire compliqué alors que le dénouement ne mérite même pas qu'on en fasse un film tout ca pour ca... le cinéma français se démarque encore une fois...
Il n'est pas besoin de faire d'effort pour entrer dans cette charmante fable bien dans la manière de Woody Allen- éternel jeune homme qui sait comme personne nous convaincre que la vie n'est qu'un jeu. Une histoire comme on les aime, avec un début et une fin, des enchaînements et des rebondissements bien amenés, un soupçon de suspense et, comme toujours, des dialogues ciselés et savoureux, la recette est efficace. C'est léger, enlevé, spirituel. Que du bonheur!
Ice Cube en chasseur de prime. Concept aussi original que risible. La messe est dite.
La terre. Seul élément qui dure alors que les saisons passent, que les hommes naissent puis meurent. Sunset Song sonne comme une complainte jouée par une cornemuse, dans les Highlands d'Ecosse. Folie des hommes, aussi, entre violence domestique et l'obligation de faire la guerre, celle de 14 en l'occurrence. Portrait de femme, enfin, enfant bénie ou maudite de cette terre et qui verra le drame envahir peu à peu son existence. Terence Davies est un cinéaste exigeant qui a peu tourné, 8 longs-métrages en près de 30 ans, et qui signe ici une élégie placée sous le signe de la beauté des paysages et du tourment des âmes. Pour une fois, la voix off apporte vraiment un plus, avec un texte superbe, gavé de poésie, de chagrin et de lucidité mêlés. Dans un film qui est tout sauf académique, le récit est magnifié par la performance splendide de l'inconnue Agyness Deyn. L'incarnation quasi angélique d'une destinée pourtant sombre et tragique, dans le crépuscule des hommes.
Sandrine Veysset, bien aidée par d'excellents acteurs (Dominique Reymond, Daniel Duval et tous les enfants) réalise un film vibrant de chaleur humaine, d'amour, de désespoir et de révolte combative. Elle pose une caméra discrète au plus près de ses personnages pour capter tous les événements d'une intimité familiale, drames et bonheurs. Se dégagent une dignité et une émotion formidables. Avec de petits riens, basculant doucement du réalisme pur au réalisme poétique, la réalisatrice fait jaillir des moments de grâce dans un contexte rude. Pas de misérabilisme mais un ton juste, un regard authentique sur la vie à la campagne et les travaux agricoles. C'est aussi un magnifique portrait de femme, qui prend la forme d'un hymne pudique à l'amour maternel. Mère Courage et Dame Nature, unies par la symbolique de l'eau et les battements d'un même coeur. La scène finale, ponctuée par une chanson d'Adamo, est superbe.
ce film est monstrueusement... ennuyeux, je me demande comment j'ai pu tenir jusqu'au bout, cette heure et demi m'a paru interminable bercé par les ronflements sonores d'un autre spectateur captivé... il y avait bien longtemps qu'un film me déplaise autant!
Un des meilleurs films de Sydney Lumet qui décrit de façon très réaliste les rouages de la justice américaine. L'ensemble de cette description est plutôt desespérant et tend vers un pessimisme noir. Et pourtant le "happy end" du film est bizarrement convaincant malgré tout. Au niveau de l'interprétation, Paul Newman est parfait, James Mason et Jack Warden aussi. Un des meilleurs films de procès jamais réalisés.
Si Mad Love fait aujourd'hui sourire en terme d'horreur à proprement parlé, il reste fascinant à l'instar des films d'horreurs de la même époque (Frankenstein,...), théâtrale à souhait, personnage charismatique principal, histoire glauques de médecine, etc... tout les éléments sont réunis pour nous faire passer un bon moment. Peter Lorre est saisissant notamment dans la scène où il monte l'escalier en riant, le costume de cette scène semble d'ailleurs avoir pas mal influencé les films futurs du même genre. Le noir et blanc est très soigné et même si le film a quelques passages à vide, il faut largement le détour. Surtout qu'il ne dure que 1H10, alors ne vous privez pas.
Le musicien réalisateur est de retour et gare à vous, avec The Lords Of Salem, Rob Zombie étonne et verse dans le film de genre en omettant certains traits de caractère. Plus de 3 ans après son glorieux Halloween 2, Rob oublie le gore, préfère le rythme apathique et s'essaie à l'ambiance ténébreuse avec... des qualités indéniables. Car son métrage est avant tout une oeuvre chargée, au climat troublé, et qui alimente le mythe de la sorcière comme peu de films savent le faire. Ainsi, The Lords Of Salem brillera surtout grâce à son esthétisme et à son atmosphère brillamment travaillée plutôt que par son scénario, talon d'achille que l'on peut, sans problème, ne voir que comme un simple prétexte à la mise en image d'un récit envoûtant. Heidi bosse dans une radio et rien ne semble pouvoir déranger sa petite existence placide. Mais la jeune femme vient d'arrêter la drogue et, un soir, après qu'elle a reçu un vinyl, il semblerait que le sort lui réserve d'autres tourments... L'attente fut longue mais le résultat plaide en faveur de Rob Zombie, son Lords Of Salem assure : le parti pris du metteur en scène, à savoir, tel un Ty West, faire un gros effort sur le climat et les effets, et partant, sur le rythme lent, permet de classer cette bobine dans le cercle restreint des vraies réussites. À l'instar de Innkeepers, Zombie nourrit son récit de l'envoûtement causé par la musique (superbe), de ses jump scares et de la composition de ses images mêmes. C'est que la pellicule ressemble parfois à une oeuvre d'art avec un visuel sublimé, dans des séquences fantasmées, à la fière allure. Et en dépit d'un récit linéaire qui joue moins sur la surprise que sur la narration angoissée, le film impose une nouvelle vision, dépoussiérée et fascinante. 4/5
Michèle Laroque au coté de Thierry Neuvic, oui sont charmant tous les deux. Par contre l'histoire n'est pas fameuse. Le pire c'est le personnage d'un directeur avec l'accent anglais qui est assez pathétique. Le début est sympathique après on tombe dans un déplorable cliché. Dispute infantile etcetera...
Film qui traite un sujet grave, mais le ton ennuyeux et neutre fait que l’on s’ennuie beaucoup. Scénario bien mince et le jeu d'acteurs manque fortement de consistance.
Plus qu'excellent ! Du vrai, fort et enthousiasmant ! Après "Ne vivons plus comme des esclaves" Yannis et Maud nous offrent (au vrai sens du terme!!!) un film puissant servi avec brio par une bande son juste et belle.. On sort de la séance avec un nouvel élan pour continuer à agir et à lutter ! Merci !
Série majestueuse montrant sous un jour nouveau la guerre de 14-18. Ici, ce n'est pas la vie dans les tranchées qui est exposée, si ce n'est par les discours des hommes revenant du front, les horreurs de leur cauchemars, mais c'est bien le quotidien des femmes que l'on découvre. De 1917 à 1920, on découvre la vie d'une (grande) famille, incluant divers branche plus ou moins éloignées, leur domestiques, leurs alliances. Réalisé par Nina Companeez, collaboratrice de Michel Deville sur des films tels Benjamin ou les mémoires d'un puceau, ou encore Raphaël, le débauché; il faut noter que c'est également le premier rôle (si je ne m'abuse) joué par Fanny Ardant. Cinq épisodes détaillés, une formidable galerie de personnages, que du bonheur.
un duo charismatique pour un film atypique, les deux stars s'échangent coup pour coup !!!!
Nombriliste, creux, antispectacle total, français en gros. Foutez-moi ces cancres dehors. Les salles de cinéma ne sont pas des cabinets de psychiatrie.
Une pauvre serie B qui pue le Moisi avec Scott Adkins le Nouvel Homme fort du cinema d'action US Dans ce film tout est pathétique,une réalisation merdique,des acteurs archi mauvais,et une Espèce d'ambiance qu'on a du mal a qualifié soit de second Degres ? ou premier ? qui rend le tout Risible NAVET
super film.... odeur désagréable dans le film, dommage,,, pourrait corriger le problème innadmissible....................................
Voici un film réussi. L'émotion est présente du début jusqu'à la fin. Les acteurs y jouent tous admirablement juste ( y compris miss comédie romantique). Nicolas Cage montre encore un facette de son jeu dans un registre pas souvent exploiré par l'acteur.
Un film très réussi, malgré quelques longueurs. Un humour désopilant et une cascade de rebondissements... que demande le peuple!?
Ambiance typique des films français (ici c'est belge mais la proximité entre les deux pays doit jouer un certain rôle), et beaucoup d'ennui. on se demande tout le long du film où l'histoire va déboucher. Je dois avouer que le twist final, bien que glauque, est assez bien trouvé et m'a agréablement surpris ! Mais bon, la fin est plutôt brouillonne et on se demande si le film est bien fini...
Un film hallucinant, d'une audace incroyable au regard du challenge que s'impose Melville : bâtir un film sur un long monologue en banissant toute idée d'un quelconque dialogue ! Un pari périlleux que Melville, véritablement transcendé par son sujet, réussit à merveille en prenant le parti pris de la simplicité et de l'épure. Un coup d'essai qui ressemble à s'y méprendre à un coup de génie. L'un des premiers films de Melville et sans doute le meilleur. Il y a quelque chose de "bressonien" dans cette oeuvre que l'on peut aisément comparer à l'exceptionnel "Jeanne d'Arc", quelque chose dans la pureté, dans l'expression des corps, le minimalisme intelligent, quelque chose qui ressemble à ces monuments cisterciens qui laissent pénétrer la lumière en même temps que le divin. Le "Silence de la mer" est à l'esprit ce que le "Jeanne d'Arc est à Dieu. Une digue inébranlable qui se dresse au-devant de ceux qui voudraient tordre l'esprit humain. Un chef-d'oeuvre tout simplement.
Film agréable, avec de très beaux décors et un casting impeccable. A déguster si vous avez gardé une âme un peu fleur bleue....
Le film perd un peu du lyrisme et du dramatique du premier opus. En voulant faire des combats plus impressionnants, le film révèle un peu plus de faiblesses et le jeu des acteurs paraît un peu kitsch. Le film reste cependant d'excellente qualité avec un scénario qui tient la route et de belles scènes de combat au sabre.
Tout simplement un très grand film d'auteur. La photo est splendide et magnifique (je pèse mes mots), la mise en scène hors du commun (j'ai pris une claque), la partie son incroyable (le vent...la nature...on n'est plus dans une salle de cinéma)...j'en passe...Bref que du bon côté technique. Artistiquement, c'est aussi énorme. C'est un véritable conte qui grandit avec une très belle poésie sensuelle, parfois onirique, parfois dérangante, mais qui reste magique et féerique. Laissez-vous guider dans ce monde de désir...
...une oeuvre magnifique. Poésie, beauté, tristesse, mélancolie, tact, délicatesse, sensibilité, amour, minimalisme, contemplation et tant d'autres qualités souvent absentes de nos jours au cinéma mais toutes réunies ici pour un nouveau film asiatique incontournable. A voir absolument (sauf pour ceux qui aiment l'action !). Somptueux.
Oh oui c'est génial ce film ! L'idée de faire une aventure qui se passe après la célèbre histoire de Peter Pan menée par Spileberg, et c'est une réussite totale ! Un e mes films préférés quand j'étais gamin et encore aujourd'hui c'est un p'tit chef d’Œuvre pour tous ceux qui ont grandis avec. Casting excellent, histoire excellente, bon rythme et super scènes d'actions, Peter Pan adulte à la sauce Spielberg dans la bonne humeur. Super !
"Shine a Light" ressemble à un concert de rock, a le goût d'un concert de rock, mais n'est pas un concert de rock. Dans la salle : un public de beautiful people bien éduqués, autour de Bill et Hillary Clinton. Sur la scène, le meilleur groupe de rock du monde en 1970, soit il y a près de 40 ans, occupé depuis à jouer et rejouer des chansons impeccables, immortelles peut-être, tant de fois que tout cela ne ressemble plus à grand chose aujourd'hui (d'ailleurs, Keith, un peu pathétique, n'arrête pas d'en rire). Et puis derrière, autour, un ballet de caméras et un mur de spots qui déréalisent encore plus le set... et Scorsese, qui vient de rater son premier film depuis longtemps.
Un documentaire passionnant et optimiste pour petits et grands Un film important aujourd'hui qui redonne de l'espoir et des idées
Un film bâti sur le nom d'un acteur. C'était le temps où le nom de l'acteur était plus gros sur l'affiche que le titre du film. Ça veut tout dire ! Ça donne une idée de l'importance que les producteurs accordaient au scénario.
Début et fin bonnes au milieu du remplissage heureusement Picoli est excellent
J'ai eu peur des clichés ...et finalement j'y ai retrouvé un peu de mon histoire. Film touchant où je suis passée des larmes de rire à celles qui te font mal car venant du fond des tripes. C'est un film juste et qui reflète assez bien la réalité vécue par les enfants d'immigrés. A aucun moment je ne me suis sentie trahie ou caricaturée...bravo, pour moi un des meilleurs films sortis ces dernières années sur la communauté Algérienne de France. De très bons acteurs, un Tewfik Jellab stupéfiant et j'ai adoré la troupe du comedy Club...vous avez apportez la légèreté et l'humour qui fait pour moi de ce film un chef d'oeuvre.
un des plus grand films d'horreurs. Rarement une oeuvre n'aura atteint un tel niveau de malsainité.le thème de la mort y est constant et assumé jusqu'au bout pas d'humour pour détendre l'atmosphère.De plus le film enchaine les scenes chocs ( le drame avec gage les scenes avec la soeur de rachel le récit de louis creed la dernière scene finale etc...)une réussite totale
Tout est médiocre dans ce film aussi bien le jeu d'acteurs totallement ridicule le scénarios est ridicule donc je ne consseille a personne ce navet a eviter
Film étendard de l'âge d'or de la Shaw Brothers, cette version du sabreur manchot vu à travers le regard du légendaire C. Cheh est un bijou du genre. Bon alors oui les décors est kitch, les lumières trop présentes et les acteurs monolithiques et on ne coupe pas un bras aussi facilement mais bon, le découpage du maître, les combats sauvages et violents ainsi que la maestria physique des acteurs nous permet de passer un excellent moment. On peut parfois s'ennuyer mais la bluette entre le héros et la paysanne a quelque chose de plus, dans cette retenue, ces non-dits qui en disent plus que n'importe quelle tirade et cette naïveté réjouissante dans ce monde sauvage et barbare. C'est beau, c'est impressionnant et ça marque la rétine. Les puristes préféreront cette version plus fantasmagorique à la version réaliste et bordélique de T. Hark. Moi, je n'arrive pas à faire mon choix. D'autres critiques sur
Poursuites infernales,glissades vertigineuses,combats dans les eaux gelées... Les paysages grandioses de l'Alaska servent de décor de chasse à l'homme mené par christophe lambert."Spectaculaire et papiltant"
vu à sa sortie et revu hier en HD, "Apocalypto" est tout simplement incroyable ! véritable claque cinématographique, d'une violence primale,intégralement jouée dans la langue aztèque par des acteurs non-professionnels, il tient le spectateur en haleine durant plus de deux heures dans une débauche de couleurs, costumes, paysages,maquillages et scarifications. Peu de dialogue mais un rythme effréné, un suspense insoutenable. On sent que le réalisatuer a fait des recherches et y a mit toute son âme. Et si les critiques pisse-froid n'ont pas épargné le film, c'est certainement plus en raison de la personnalité réac et insupportable de Mel Gibson. Le résultat,lui, en attendant est un film unique, à voir et à revoir....
On a voulu être "tendance" et faire un remake féminisé des films "Ocean's 11, 12, 13" mais franchement, cette équipe n'est pas crédible. On voudrait nous faire croire que c'est dans le cerveau frivole et superficiel du personnage qu'incarne Sandra Bullock, qu' aurait pu germer une idée géniale de casse ciselé au poil près ! Tout est calculé, millimétré, anticipé dans les plus petits détails y compris les impondérables ! A mon sens, ce film est de la science-fiction. De plus, même si cela ne gêne personne apparemment, le propos est totalement immoral et malhonnête, à moins que voler les riches ne soit pas condamnable !
Joyeux Noël : Un film de guerre des plus percutants et intimistes. Faut dire avec un sujet comme cela, on ne pouvait qu’être impressionné et ému par cette parenthèse comme il dise, cette élan d’humanité dans un moment inhumanité. Ce film permet de bien comprend l’absurdité de la guerre des tranchés. Et plus on avance dans le film, plus on se dit, mais comment ils vont pouvoir ce tué après tous ça, et cette tension et suspense est vraiment palpable et bien géré, avec justesse et simplicité. Même si au début, on ne sait pas trop ce qui se passe, ou sont les camps et tout, et même la première et seul scène d’action du début est assez illisible et incompressible, donc plutôt mal filmé, mais c’est le seul bémol du film Puisque après, on rentre dans le sujet. Donc voila, l’histoire est vraiment unique, à la fois remplit d’espoir et de compassion mais aussi de tristesse. Car pour ceux qui connaisse pas, ce sont des soldats ennemies : français, anglais, irlandais et allemand qui ont fait une traite le jour de Noël, et ils vont chantés et conviés ensembles alors que le lendemain, tout doit reprendre… En voila une histoire unique et de plus réel. Après, ce qui m’a bien plus dans le film et qui est un gag de qualité, c’est que le film n’est pas entièrement en français, chaque camp a sa langue et elle est en version original sous titré, comme dans Inglorious Bastard ou encore La Passion du Christ, ça gène pas et ça fait plus authentique. Pour ce qui est du casting, il est très bon, je vous laisse découvrir les acteurs, il y a en de très connu et des participations assez plaisantes, et les acteurs jouent tous bien, Danny Boon est assez inattendu avec son accent chti mais c’est le rôle qui veut ça. Donc voila, très bon film de guerre, surtout grâce à son histoire.
S'il est vrai que l'on peut rire de tout,tout le monde n'a pas le talent de faire rire de tout. J'ai vu ce film à sa sortie et j'ai même assisté à son avant-première en présence de l'actrice qui interprète le rôle féminin principal. Je me souviens de sa tristesse lors des quelques mots que la promotion de ce triste navet l'obligeait à prononcer avant la diffusion. Je l'ai regardée quitter la salle. Elle marchait dans un tailleur gris beaucoup trop serré qui lui sommait de ne pas courir de honte. Car s'il est bien une chose impossible à faire c'est de se réjouir d'avoir tourné dans un film où un père découvre a posteriori qu'il a couché avec sa fille. Et d'essayer d'en tirer un effet comique cela relève de la mission impossible .
Un excellent petit film a suspens fantastique ou Sandra Bullock est resplendissante. Mention speciale a la gamine qui vous fera lacher une larlichette. Merci Netflix !
un film très austère,traité avec minutie,précision,fidélité au roman,gravité,profondeur,sobriété... La musique omniprésente et désharmonieuse n'ajoute rien au récit,mais plutôt, le déssert,l'apauvrit... L'ensemble paraît long et ennuyeux... Le remake de Pierre Boutron(2004), est plus intéressant, plus expressif,moins statique...
Excellent nanar de première!!! surtout les bruitages! c'est mourrir de rires! genre le type fait des signes avec sa main et ses doigts à ses hommes "silencieusement"! sauf que le type des bruitages en a décidé autrement et on entend des sifflement à chaque mouvement de doigt! Et ce n'est pas tout! mais faut vraiment le voir car le nombre de truc invraissemblable sont innombrables!
Après une entrée en matière plutôt réussie, j’espérais voir le même niveau et la même intensité pendant tout le film malheureusement ce n'est pas le cas. C'est peut-être à cause des années qui ont passé ou tout simplement que le film n'est pas bon, mais ce qui suit n'est vraiment pas à la hauteur. L'idée de départ n'est mauvaise, mais elle est mal exploitée puis surtout le film est extrêmement brouillon en plus d'être redondant. On assiste à 1h30 d'attaques incessantes ce qui permet de donner un rythme tout à fait sympa au film, mais même avec ça, je l'ai trouvé vite ennuyeux, car c'est toujours la même chose, l'histoire manque d'enjeux et surtout, on ne s'attache pas aux personnages, on se moque totalement de ce qui peut leur arriver.
La qualité principale de ce film d'aventure qui lorgne vers le fantastique réside dans la qualité de la réalisation : le look visuel rétro, particulièrement maitrisé et assez inspiré, permet a La Momie d'échapper a l'étiquette "pur produit commercial sans âme - made in USA". Pour le reste, on fait dans le classique. L'un des meilleurs clones de la série Indiana Jones.