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Un chef d'oeuvre. A Brighter Summer Day donne à voir une jeunesse, au début des années 1960, qui cherche à se construire une identité dans l'ile de Taiwan qui abrite la nouvelle république de Chine. Tout y est dans cette grande fresque romanesque proche de la réalité historique vécue par le réalisateur Edward Yang: de la sensibilité, de l'humour, des scènes cultes : la chanson d'Elvis Presley "are you lonesome to night" (d'où est tirée le titre du film") interprétée magnifiquement par un adolescent à la voix encore féminine. C'est aussi de l'action, violente, avec des bandes rivales qui s'affrontent à la manière de West Side Story (avec beaucoup plus de victimes...) Un grand film dans sa version intégrale, non censurée. L'ile se construit dans les années 60 et les chinois en provenance du continent subissent des interrogatoires très musclés, soupçonnés d'infiltrations communistes. Cette version 2018 comporte une heure de plus que la version 1991. Même les non cinéphiles sont tenus en haleine jusqu'au bout.
On touche le fond dans tous les compartiments du film, réalisation et direction d'acteurs inexistantes (seul Noël-Noël et Denise Grey s'en sortent), scénario grotesque, gags lourdingues et navrants, niaiseries insupportables… bref tout pour plaire, même Darry Cowl rate son numéro, c'est dire si c'est nul ! A titre de curiosité on y voit quelques débutants (Belmondo JP Cassel et Sophie Daumier, tous très mauvais) . Lamentable !
A qu'est ce qu'on rigole avec JCVD, mais qu'est ce qu'on est mort de rire quand il y a en plus Dennis Rodman. Il faut regarder ce film pour rigoler du scénario et des dialogues. Tordant...
Attention... Chef-d'oeuvre incontesté du cinéma français. Les années passent, les films se succèdent, les succès d'un jour font parler... L'argent de poche demeure. A voir ce film, on comprend mieux pourquoi Spielberg vénérait autant Truffaut... Tous les deux sont comme des enfants à qui l'on aurait confié une caméra. Truffaut, avec ce film, d'une humanité sans bornes, d'une tendresse infinie, d'une justesse inouïe, d'une force infatigable, signe là son meilleur film. Plus grand encore que les "400 coups" ou que l'inoubliable "Jules et Jim". Le film le plus abouti de Truffaut. Jamais un réalisateur n'a mieux abordé le monde de l'enfance que lui. Un bonheur... Que dis-je, un vrai régal !!
Film d'étudiant Cronenberg livre un curieux film réussi dans sa forme (on remarque déjà la maîtrise de la caméra) mais ennuyeux dans son fond avec cette histoire d'érotisme chez les télépathes auxquels on ne comprend rien et qui ne nous passionne jamais. Durant 1 heure (et 2 minutes) c'est déjà trop long pour maintenir notre intérêt jusqu'au bout, une vingtaine de minutes auraient suffi. A regarder uniquement pour les plus curieux.
Ennuie total devant se film . film qui n’a aucun intérêt . fin décevante , une belle perte de temps .
Trouvé pour 1 euro il m'a tué ma soirée! Comment ressortir un film comme sa en dvd et surtout comment le regarder jusqu'au bout?? Faut il être aveugle, ou bourré?? la bande annonce en bonus reste inoubliable...
Documentaire tout à fait touchant et intelligent. On passe par du scepticisme à la compréhension de l'ensemble du phénomène entourant cette controverse, d'une manière tout à fait construite. Tous les points de vue sont mis en avant et permettent de se faire une idée sur cette dame, que je considère désormais comme exceptionnelle. Son défaut est simplement d'avoir appuyer là où cela faisait mal dans la société américaine.
Un film poignant et une histoire qui vous prend du début à la fin sans temps mort, une réelle montée en puissance et de nombreuses intrigues au final toutes reliées les unes aux autres. Sans aucun doute ma plus belle surprise pour un film français depuis longtemps.
Bon, je viens de perdre 1H37 de ma vie à regarder ce film. L'histoire n'a ni queue ni tête, la fin prévisible, et en fait, ne répond à aucunes questions que l'on se pose pendant qu'on le visionne. Bref, passez votre chemin, c'est mauvais.
C'est marrant, il passe pas souvent à la télé en prime time ce film qui propose un éclairage intéressant sur le fonctionnement des multinationales!!?... Il a pourtant bien vieilli, ma foi, c'est un film à charges qui n'oublie pas de divertir. Bref, c'est réussi, Henri Verneuil a du métier, il sait installer le tempo, introduire ses scènes dans un film touffu mais parfaitement compréhensible. Il est épaulé par des acteurs de qualité, Dewaere bien sur et tout une poignée de seconds rôles ( de Jeanne Moreau à l'immense Charles Denner). Et quand on pense que ce film au début des années 80, dénonçait les regroupements financiers entre les main d'un poignée de plus en plus petite de personnes, on a un peu peur, voir très peur, de l'évolution qui a pu suivre...
Un film sans intérêt où l'on suit une bande de gamins sur jouant crapahuter dans la montagne. La triste réalisation ne sauve pas cette histoire qui avait pourtant du potentiel.
A voir ou revoir en VF et VO, le dvd avec bonus est intéressant et donne encore plus envie de revoir le film. En ce qui me concerne c'est le premier film que j'ai vu en VHS, souvenir inoubliable de jeunesse ! Et quand j'ai eu la chance d'aller en Afrique, je me souviens de la larme que j'ai eu à l'oeil en voyant de visu deux gamines chantant et se tapant dans les mains comme dans le film (qui se passe en amérique à 99%)... et pour moi ce film est aussi mon premier film de réfléxion à l'adolescence sur le fait qu'on est tous pareils ! Certes, les lecteurs du livre original ayant reçu le prix Pulitzer restent sur leur faim, c'est ici un peu lissé, mais film culte c'est évident. Un film qui se grave en soi... black is beautiful.
film complètement nul et naze impossible de tenir plus de 20 minute devant tous et mal jouer bref une catastrophe total
sur des dialogues plutôt basiques, un thriller au scénario tiré par les cheveux, accumulant les situations improbables et mal pensées! reste le plaisir de retrouver le rare H.Christensen car ce film est une gageure! même B. Willis n'a aucun éclat.
c'est un couple autant imparfait qu'il s'agit là d'une imperfection cinématographique. ce film ne va pas - d'une part - assez loin en ce qui concerne une certaine esthétiqe des ces 15 dernières années, d'autre part c'est ridicule par rapport à une cert. tradition de la qualité francaise. l'image est une catastrophe (le point est nulle part, pas de contrastes, couleurs "électroniques" etcetc.; c'est comme si la parcimonie des moyens obligeait le cinéaste à ne tourner que des plans de nuits en sous ex). on se demande ce qu'ils foutent à la FEMIS. le son est excellent (donc pas "synchron" avec l'image). la présence de Madame Valérie BT est si "forte" qu'elle n'a pas besoin d'aucune motivation d'histoire ou de couple réel de la société parisienne. le champ est libre pour jouer à la Bergman. il est logique pour differentes raisons que les CAHIERS DU CINEMA et FRANCE "CULTURE" aiment ca. ciao manfredo de münik.
Alors que certains épisodes des Charlots arrivaient à provoquer le rire chez certains spectateurs, cet épisode-là échoue malencontreusement par un scénario dénué de toute originalité. Car au final, le spectacle se résume donc à une simple parodie historique ennuyeuse dont des personnages, vonlontairement grotesques et antipathiques, cèdent la place aux situations les plus prévisibles. Mais où sont passés les bidasses ?
Un bon film qui traite un sujet rarement vu au cinéma avec autant d'intensité, et avec une Charlize Theron de nouveau enlaidie après « Monster » afin de se glisser totalement dans la peau d'une femme mûre, larguée, surmenée, au bout du rouleau, et avec MacKenzie Davis, une nouvelle venue qui promet. A découvrir absolument !
Encore un film bourré de bonne intentions, le problème c'est que ça a du mal à décoller et que quand ça décolle ça le fait de façon molle et assez peu intéressante. Ça manque de puissance, d’originalité, de tension, de rythme. Quant à Gosling, il se la joue trop "beau gosse" pour rendre son rôle crédible. A réserver a ceux qui ignorerait encore que la politique est un cirque publique et un panier à crabe privé.
La raison de l'art ne s'explique pas, "je crée parce que je vis". C'est l'enseignement de l'abondance créatrice de Jodorowsky, ici, mise au service de l'humain et pour la transformation des névroses et des passions tristes en actes de libération. Voilà la force de la PSYCHOMAGIE, voilà son impressionnant moteur. Agir par un acte artistique et signifiant pour l'inconscient pour se transformer de l'intérieur. Cette sagesse n'est pas à la porte du quidam, mais ces actes de PSYCHOMAGIE sont à notre portée à tous, comme des recettes à désengorger le monde des souffrances qui l'habitent. Jodorowsky ré-enchante la vie à travers ce film. Avec liberté et générosité. Un film libre, d'un humaniste hors du commun !
La comédie comme on aime; rire, chant, danse, amour, tout un cocktail bien réussi. Bref la bonne comédie de nanas à regarder chez soi encore et encore.
Ce film mérite le prix Nobel, oui oui, rien de moins que ça ! j'ai pris une vraie claque visuelle, mais sans parler de cette fessée déculottée qu'est le doublage en français je pense qu'il s'agit la de la plus grande blague audiovisuelle de tout les temps ( si bien que merveilleusement orchestrée ) et qui ne sera seulement comprise et appréciée seulement par les plus philosophes et rêveurs d'entre nous.
Décousu au possible, mou et d'une mollesse rare, ce film ennuie et finit par agacer.
Entre humour et dépression, on ne sait pas sur quel pied danser et le scénario n'est pas là pour nous aider.
drole,completement décadent,un bruce campbell au sommet de son art("chez prix bas,les prix sont bas!"). des effet spéciaux réussis(pour l'époque) et une bonne dose de dérision. énorme!
film très mauvais, ne possédant aucune qualité que se soit dans l'ensemble des points. Le duo Eric et Ramzy n'est pas bon du tout et devient vite énervant, comment on t'il pu se retrouver dans cet horrible film. Ils ont essayés de proposer un film sur l'humour raciste, il n'y arrive malheureusement pas et tout est mauvais, film à oublier très vite... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Super film d’avocat avec une plaidoirie de haut vol prononcée par Orson Welles. Lorsque ce dernier arrive le film décolle et on reste suspendu à sa bouche. De beaux propos et une belle stratégie. Une fois encore Fleischer montre ses talents de documentaliste sans lesquels il n’y a pas de grands cinéastes. La première partie de ‘’compulsion’’ très différente du jugement est également fort intéressante avec la malheureuse rencontre de deux garçons ayant l’un sur l’autre des influences catastrophiques… C’est quasiment un cas médical qui se rencontre dans la vraie vie. Ce cas est remarquablement analysé et nous savons tout ce qu’il faut au moment où le procès débute. Procès resté célèbre aux Etats Unis puisque l’histoire est réelle et que l’avocat de la défense était le célèbre Clarence Darrow. L’originalité du film tient dans les arguments entendus contre la peine de mort indépendamment du cas jugé, ils sont tous présents. Peine de mort qui à l’époque n’était pas décidée par le jury mais par le Président du tribunal seul habilité à le faire. La mise en scène est à la hauteur des propos.
Un film sans envergure avec un Cagney qui ne force pas son talent. Il a pour but de mettre en valeur le travail des fonctionnaires intègres face à une corruption généralisée. C'est court mais déjà bien assez long.
Fou, paroxystique, cinoque, ampoulé, hystérique, écorché, vif... les mots manquent en même temps qu'ils abondent au sujet de L'Amour Braque ! Andrzej Zulawski invente l'orgie cinématographique en réalisant un film d'une virtuosité ahurissante, poussant à bout les limites de la technique, de la dramaturgie et de l'esthétique. Outrancier comme la mort, déjanté et complètement destructeur ce poème obscène semblerait presque avoir été réalisé sous amphétamine tant l'explosion émotionnelle des comédiens atteint un niveau jamais vu jusqu'alors. C'est probablement le film le plus exalté qu'il m'ait été donné de voir à ce jour... Pour vous donner une petite idée du résultat : sur le plan de l'intensité la prestation de Francis Huster équivaut à celle de Patrick Dewaere dans son chef d'oeuvre Série Noire ! Sinon les dialogues sont incroyablement sibyllins en même temps qu'ils participent à la musicalité de l'ensemble, les cadrages sont à tomber par terre, Sophie Marceau est inoubliablement bandante, les images frappent la rétine d'un bout à l'autre... Parvenir à imprimer autant de choses sur la pellicule tient du génie. Un chef d'oeuvre de Zulawski, à voir au moins une fois dans sa vie.
Je mets une étoile car c'est Jakie et le dernier combat est drôle, mais sinon franchement, l'espèce de compte de fée que l'amour sauve le monde à deux balles..... à chaque fois on se dit :"ayé, il va se passer qlq chose!" plouf! le rythm lent et les deux personnages arrogant reprennent le dessus.... déjà que j'aime pas les romances! Mais il faut dire que les chinois reste pudique dans les films grands publique, à aucun moment y a eu le bisou, faut dire qu'il a l'age d'être son papi .
Un très beau film à voir, le regard très intimiste de la caméra nous plonge au cœur de relations humaines et d'émotions oscillantes entre les effusions de joies et les effondrements ... Un film qui nous invite à la reflexion sur nos propres culpabilités enfouies en emmenant la question : et vous, qu'auriez vous fait ? Tout en nuance, personne n'est tout noir ni tout blanc, chaque personnage nous est montrés sous son meilleur coté jusqu'à son coté le plus sombre. Le tout joué de manière époustouflante par des acteurs naturels et entiers appuyés par une bande son de Patrick Grieco aux sonorités émouvante et tout autant prenante que l'est le reste du film.
Encore une merde américaine avec une jaquette réussie, comme beaucoup de films d'horreurs bidons, tout le budget passe dans la jaquette ! Regardé en acceléré, rien à sauver, rien à regarder !
J'adore Klapisch depuis... le péril jeune. Enchantée et ravie par TOUS ses films. Sauf celui-ci. Long. Sombre. Monté étrangement (une multitude de scénettes sans intérêt mises bout à bout). Une histoire déjà vue 10 fois au ciné (mais traitée 1000 fois mieux genre Sliding Doors). Des acteurs bof bof. Mon compagnon a dormi rapidement. Moi limite. Bref un vraie vraie vraie bouse. La première de Klapisch. La dernière allez !
Pour être gentille, je dirai simplement que ce n'est pas ce film (ou est-ce un téléfilm ?) qui va relever le niveau du cinéma français : les acteurs surjouent, en particulier Jean-Pierre Darroussin, à un point que ça en devient insupportable. Ensuite, la production est vraiment celle d'un téléfilm : plans pas très variés, musique générique, etc. Quant au scénario, il est prévisible, tout simplement. Et quand il faut justifier le comportement de tel ou tel personnage, le scénariste nous sort une excuse mijaurée à souhait et sans aucun fondement. En bref : à éviter.
Pfff histoire de cas sociaux , enfin si je devais résumé le film , on picole , on sort avec une gamine , on rigole de tout et de rien , grave ou pas grave , enfin me suis ennuyé ferme
Réjouissant. Voir au plus près la subtilité et la complexité du travail avec des chevaux, un âne (irrésistible baudet du Poitou), et même des bœufs. Les personnes filmées sont passionnées, passionnantes, inventives. Images superbes, certaines très impressionnantes (dessouchage dans un marécage). Les dernières du film sont dignes d'un western.
Après une première adaptation d’une œuvre de Stephen King en 1986 avec Stand by me, Rob Reiner récidive avec Misery (1991) et nous offre au final, l’une des plus belles adaptations cinématographiques d’un roman de King. En effet, les adaptations de ses romans sont nombreuses et bon nombre d’entre elles sont jugées décevantes, seule une poignée d’entre elles parviennent à faire la différence et ce film en fait partie. D’une part, grâce au scénario, à la fois puissant et machiavélique, angoissant, stressant et prenant, mais aussi (et surtout) grâce à la distribution, où l’on retrouve pour la première fois en tête d’affiche, l’actrice Kathy Bates, issue du théâtre, avec à ses côtés, James Caan et celle que l’on ne présente plus : Lauren Bacall. Misery révèle auprès du grand public Kathy Bates, une actrice impressionnante qui reçut l’Oscar de la Meilleure Actrice pour son rôle de la terrifiante infirmière psychotique Annie Wilkes. Rob Reiner réussit son adaptation sans le moindre problème, un thriller d’une force incroyable et des acteurs réellement puissants !
Comédie ratée pour Chris Nelson, avec un scénario vieux comme le monde et remis au goût du jour en y ajoutant une touche d'homosexualité. On pourrait quand même éprouver une certaine nostalgie à voir en 2014 un film qu'on avait l'habitude de voir en téléfilm dimanche après-midi sur M6. Malheureusement le jeu d'acteur et la réalisation sont trop mauvais et rien ne brille: ni l'amitié incassable des protagonistes, ni les relations amoureuses qu'ils essaient de créer, ni la thématique du coming out pour un ado.
ce film nous fait découvrir le talent précoce de reese witherspoon. le film est émouvant, l'ambiance d'amourettes pendant des vacances d'été est bien rendu. un film sympa
Alors là... Traîné par des amis amateurs de films d'auteur, je n'avais déjà pas une très bonne impression avant le début du film, et il a suffit de la toute première image pour me conforter dans l'idée que ça n'allait pas le faire... Ce truc est consternant. Sur un sujet pour le moins original et qui se veut sans doute profond, le spectateur subit des heures durant (une bonne vingtaine au moins selon mon estimation) une succession de plans interminables, de scènes à rallonge, de gros plans statiques soporifiques, de dialogues fastidieux, de couleurs moches, de décors déprimants, de personnages détestables, de misérabilisme total, le tout peinant à masquer le fait qu'il ne se passe en gros rien. Non pas en gros, il ne se passe strictement rien. Contrairement aux prétentions philosophiques, l'ennui n'est pas feint, et le message pour le moins délivré au canon de Panzer. D'ailleurs même mes amis ont dû convenir que c'était un navet, mais pas le genre qui vous amuse, le genre qui vous fait regretter d'être assis en bout de rangée, car sans mes égards pour mes voisins d'infortune je serais parti bien avant la (stupide) fin. Restent les acteurs, très bons, et le fait que oui, ce film sort des sentiers battus, ça on ne peut pas lui enlever...
Un film joué comme au théâtre que j'ai vu à l'école. Rien à reprocher à Bernard Blier qui joue parfaitement son rôle.
Une véritable femme élégante est celle qui porte aussi bien un jean et une chemise de bûcheron que la robe d'un grand couturier. Donc s'il faut chercher un intérêt à ce film, c'est qu'il montre que Jean Simmons portait à la perfection le jean et la chemise de bûcheron. Autrement ce thriller au cadre westernien est loin d'être une réussite. Le rythme trop mou, l'absence de charisme des interprètes masculins et le psychologie des personnages peu crédible excluent de ce huis-clos toute intensité ; et un huis clos sans intensité ne peut être qu'un ratage.
Formidable film de la fin des années 70. Les situations sont cocasses, on suit avec grand plaisir cette comédie à la francaise interprétée avec justesse par tous les comédiens. Un Henri Guybet et Claude Piéplu au mieux de leur forme. A ne pas rater.
Une belle surprise que ce film épuré, sobre, pudique sur les moments difficiles vécus par une petite fille dans un orphelinat de Corée du sud dans les années soixante-dix. A priori, on se dit que l'on ne va pas accrocher. Et puis si ! On se laisse emporter par cette histoire tout en retenue et en non-dits filmée tout en délicatesse. Il y a plusieurs moments déchirants mais la réalisatrice a eu l'intelligence de ne pas faire de son oeuvre un tire-larmes à l'américaine avec trop de pathos et de sentiments gnan-gnan. Bravo pour avoir su garder le juste équilibre et bravo pour le choix des acteurs !...
Walt Disney Pictures avait au départ réalisé trois téléfilms de 45 minutes chacun (Davy Crockett contre les Indiens - 1954, Davy Crockett au Congrès - 1955 & Davy Crockett à l'Alamo - 1955). Suite à ce succès, ils décidèrent d’en produire deux autres (Davy vainqueur des rapides - 1955 & Davy et les pirates de la rivière - 1955). Les trois premiers furent distribués au cinéma sous un seul et même film, intitulé Davy Crockett - Roi des trappeurs (1955) et les deux derniers sous le titre : Davy Crockett et les pirates de la rivière (1956). Ce second et dernier film est comme pour son prédécesseur, d'une simplicité désarmante. Le scénario est rachitique, grotesque et prévisible de bout en bout, heureusement pour nous, contrairement au premier film qui totalisait 150 minutes (soit trois téléfilms), cette fois-ci, il ne dure que 80 minutes (deux téléfilms), mais elles n'en restent pas moins exaspérantes par tant de simplicité (tournage en transparence, utilisation abusive de stock-shots animalier, etc). Un divertissement à réserver exclusivement aux enfants.
JC Comme Jésus Christ est un film qui fait rire celui qui l'a fait JC comme Juste Connerie !
film génial!
Camp-X Ray ou bien The guard est plus un film dramatique que de guerre à savoir. Kristen Stewart dans son nouveau film joue le rôle d'une gardienne de prison militaire de haute sécurité, ont apprécié son jeu d'acteur qui sort de la séries des films Twilight qu'on a l'habitude de voir. Le réalisateur Peter Sattler nous pond une pépite dramatique qui nous donne une nouvelle vision du contexte de la guerre qui oppose les deux camps. Les dialogues sont bien travailler et le casting jeune, je vous le recommande a voir au moins une fois.
Hyper déçue, je m'attendais à un film drôle et frais comme j'aime et au lieu de ça j'ai eu à faire à un film avec des acteurs vraiment pas terrible, un scénario sans aucun intérêt et le pire c'est que ça n'est pas drôle. Dommage.
Ce film relate la relation d’un fils accro aux drogues dures et d’un père accro à son fils. Il se déploie sur un mode assez répétitif- je m’en sors, je rechute-. On ne sombre jamais dans le pathos et l’on suit au plus près du personnage le mal-être dans lequel on reconnaît un des modes de l’adolescence, sa quête d’absolu, son envie d’ailleurs dont le seul moyen d’y arriver est ici la consommation de méthamphétamine…… Rien ne sera épargné au spectateur : les séances d'injection, le vomi, les bras troués, les overdoses,… une relation de proximité s’instaure avec Nic dans tous ses méandres. Mais si le film a voulu échapper à la didactique, ll n’y est pas complètement parvenu, le poids de l’institution et du discours moralisateur viennent parfois s’échouer sur l’excellent jeu de Thimothée Chalamet - découvert dans Lady Bird et dans le lumineux Call me by your name- qui confine au génie.
Sympa de voir la vie des communautés étrangère en Angleterre, leur réalité... L'idée est bonne de voir l'intégration par le sport, dans un milieu de filles.... mais la réalisation et l'interprétation sont très très bof!
J AI ADORE CE FILM J EN AI MEME FAIT UN EXPOSE A MA PROF D ANGLAIS J AI EU LA NOTE MAXIMAL 20TOUS MES PROCHES ET PROFS L ON VUE ET BIEN SUR MES POTES L ON VUE FILM SUPER
L’idée de départ est intéressante, à savoir la vie d’une actrice de 40 ans qui a eu son heure de gloire 10 ans auparavant. Depuis, elle n’est plus avec son fiancé d’alors (qui lui est toujours vedette), n’a pas d’enfants et a du mal à trouver du travail. Les seules propositions qu’on lui fait sont un film avec des scènes pornographiques et un film d’horreur où le réalisateur lui crie dessus. Alexia Landeau, avec un faux air de Sophie Marceau, est sympathique et convaincante dans le rôle mais le scénario n’est pas assez travaillé. On est très loin de « Boulevard du crépuscule » (« Sunset Boulevard ») (1950) de Billy Wilder. A signaler l’apparition, dans le rôle de la mère de l’actrice, de Mélanie Griffith, 58 ans, et qui elle aussi, a eu un début de carrière prometteur… .