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Le banquier Dieudonné Ferchaux, doit fuir la France et part s'installer en Amérique. Il engage Michel Maudet, un boxeur raté, comme chauffeur et garde du corps. Il entretient avec ce dernier des rapports violents et étranges entre fascination et répulsion. Jean-Pierre Melville adapte Simenon et signe un film de cavale étrange et fascinant à l'image de la relation entre les deux protagonistes superbement interprétés par les talentueux Charles Vanel et Jean-Paul Belmondo. Les deux personnages se haïssent et s'admirent à la fois; Ferchaux voit l'ambition de ce jeune homme prêt à tout pour s'élever socialement, Michel semble à moitié écœuré par cet homme qu'il aspire à devenir. Où est le vrai, où est le faux ? Le film entretient le mystère tout du long cultivant une impression de malaise continue. Jean-Pierre Melville signe une chronique sombre avec des personnages forts et charismatiques et s'interroge sur la complexité des désirs de l'être humain. Un film fort qui vous hante longtemps signé d'un des plus grands réalisateurs français.
J'ai vu ce film en 1965 et je l'ai trouvé extraordinaire. Comment faire pour le visionner à nouveau? Merci
"Un Coen" réjouissant et chantant! Une belle ballade chez les cul-terreux de l'Amérique profonde. Les frères Coen mélangent la mythologie classique ("L'odyssée d'Homère") avec les mythes de la culture du nouveau monde. Un film qui donne le sourire!
Conscrits turbulents, sous-officiers obtus, amourettes juvéniles... ingrédients pour une grossière pochade? Mais entre les mains expertes du réalisateur, cela donne une jolie comédie, fine, élégante. C'est drôle, très drôle, mais sans une once de facilité ou de grossièreté. Profondément émouvant également, sans basculer dans le mauvais mélo. Plus grave qu'il n'y parait (l'action se situe pendant la guerre de Corée, qui se rappelera au spectateur dans une scène d'une grande justesse). évoque aussi avec subtilité et un brin de mélancolie un monde finissant. A l'instar de l'île sur laquelle vit la famille de Billy, ce film est un monde à part. Une belle réussite, décidément.
Un formidable travail tant du côté musicale (une superbe B.O avec la participation du chanteur -M-) et un véritable exploit du côté du dessin (un mélange exquis entre l'animation 2D, la 3D et des images réelles). Le film de Sylvain Chomet nous fait partager la vie particulière et originale de Madame Souza et de son petit fils Champion, qui dès son plus jeune âge fait du vélo avec sa grand-mère. Un vrai passionné qui va même participer au Tour de France. Une qualité graphique et technique irréprochable nous plongeant au coeur de Belleville, une ville qui se retrouve en plein centre de Paris, puis qui se mélange aux paysages de New York. Si bien qu'à la fin, on ne sait plus où l'on se trouve ! Des personnages hyper caricaturés, où l'on retrouve avec beaucoup d'émotions des personnages haut en couleurs, comme Ivette Horner, Fred Astaire, et bien d'autres encore. Ce bijoux de l'animation Française est un pur régal !
Un mega-navet turco-hollywoodien. Aucun poncif ne nous est épargné (avec musique d'accompagnement bien entendu...). Une mise en scène inexistante et un jeu d'acteurs en dessous de tout. A hurler de rire !
Attention, cet avis comporte ce genre deDes héros en quête d'aventure, un mentor, des sidekicks anthropomorphes, des épreuves, des adjuvants, des événements su(pe)rnaturels, un apprentissage, au délà de l'introduction à la permaculture, ce docu est une brillante mise en pratique du monomythe de Joseph Campbell (comme la guerre des étoiles et le seigneur en leur temps et de nombreux mythes qui ont traversé le temps).Pffff, ça va intéresser qui ce docu monté comme une fiction quasi mythologique sur la concrétisation d'un projet de permaculture?! Le réal est complètement à côté de la plaque. On sait bien que les gens cherchent avant tout un discours dogmatique, catastrophiste, victimaire ou moralisateur. Pas un feel good movie. Même les bobos conservateurs des villes pourraient se sentir offusquer par cette vision d'écologie dynamique à la campagne. Et puis leurs enfants préfèrent jouer avec des bouts de bois, alors à quoi bon des images spectaculaires et le récit d'une aventure humaine (et entrepreneuriale) qui transforme une leçon pas du tout scolaire en démonstration magistrale? Les habitués des docus animaliers ne retrouveront pas non plus la mièvrerie des productions Disney. Mais il y a plus grave, on a bien compris que l'écologie politique était un truc d'altermondialistes, une doctrine végano-marxiste. Et là, le réal se pointe et nous "storytelle" son projet libéral façon start-up. Le véritable but était de faire accomplir gratuitement une partie du travail par des animaux parfois même clandestins, comme si dans sa diversité animale et végétale, la nature fournissait les problèmes et les solutions. Travail gratuit, production de ressources, rentabilité...ah bah si, le docu pourrait intéresser les capitalistes du monde entier, en fait.
M. Night Shyamalan est un réalisateur hautement critiqué ces derniers temps par la presse comme par les spectateurs. Il faut dire que sa filmographie n'a eu de cesse de s'effondrer en qualité: dans la première moitié de sa carrière, il déployait toute son intelligence et sa maîtrise pour nous offrir des oeuvres profondes et ingénieuses (Sixième Sens, Signes et Incassable), mais ces derniers temps ce génie a totalement disparu, ne pondant plus que des ratages complets (je pense notamment à Phénomènes et Le Dernier Maître De L'Air). Sixième Sens est le pilier de la filmographie de Shyamalan, son chef-d'oeuvre devenu culte aux yeux de tous. En le revoyant, j'ai pu constater à quel point l'écart était énorme en qualité comparé à ses derniers long-métrages: la mise en scène est fascinante, la musique somptueuse et le jeu d'acteurs bluffant (sans contexte le meilleur rôle de Bruce Willis avec L'Armée Des Douze Singes, ainsi que la découverte du jeune et remarquable Haley Joel Osment), mais c'est surtout le scénario qui fait de Sixième Sens ce qu'il est. Intense, émouvant et délivrant un twist final éblouissant, on ne peut que s'incliner devant tant de génie. Ce film est un grand moment de cinéma qui nous marque au plus profond de notre être: inoubliable !
Le blockbuster ultime! Sans doute le film le plus fou que j'ai vu au cinema! Action, humour, effets spéciaux, ... Tout y est pour passer un miment mémorable! Transformers est une des meilleures réalisations de Michael Bay et un exemple de ce qui se fait de mieux en matière de blockbuster Hollywoodien!!
Excellent scénario avec une histoire d'amour fraternel très émouvante et prenante. La qualité des images, la musique, la mise en scène, l'interprétation de tous les acteurs magnifient totalement cette histoire. On est sans cesse dans le questionnement intellectuel lorsqu'on visionne ce film, tant il est riche dans sa conception et prête à de multiples interprétations. Une tonalité à la fois tendre, douce, effrayante et poétique. Il est un peu hermétique. En effet certains évènements sont difficilement compréhensibles. Peut-être le réalisateur a-t-il voulu qu'il y ait totale à confusion rêve - réalité, à l'image de son personnage principal tourmenté ? Je l'ai revu avec attention après avoir lu quelques infos pour comprendre ce film et me suis aperçue que c'était très cohérent, même si tout n'est pas dévoilé. Une véritable oeuvre d'art qui fait travailler l'intelligence et touche totalement, tout en faisant bien flipper quelquefois. Infiniment supérieur à son remake américain "Les Intrus".
Nul. Dans le style, préférez Petites Confidences (A Ma Psy).
Vous trouvez l’affiche alléchante ? Le nom de Soderbergh vous rassure ? Eh bien, malgré tout, fuyez ! Que les choses soient claires : "Girlfriend Experience" est une guerre qui ne nous concerne pas et dont vous seriez une bien injuste victime en vous y immisçant si innocemment. Simple juxtaposition de paroles accumulées sur l’actualité et de futilités du quotidien, ce film n’a rien à montrer ni à dire si ce n’est adresser un message aux critiques que Soderbergh fait ce qu’il veut dans son navire et qu’aussi imbuvable soient-ils, ses films seront tels qu’il entend les faire et cela sans qu’il ne soit nécessaire de se justifier. Il n’a qu’un mot pour qualifier cela : c’est honteux. De quel droit les pauvres spectateurs que nous sommes doivent-ils être pris en otage de cet immonde galimatias sans âme, au propos volontairement stérile et imbuvable qui n’a que pour seule finalité celle de satisfaire l’ego et le désir de toute-puissance d’un réalisateur en mal de reconnaissance ? Jamais 1h17 n’ont été aussi longues et vides. Et si maître Steven pense pouvoir se permettre de se financer ce genre de frasque, qu’il sache qu’il est scandaleux que ce soit les spectateurs qui au final, de leurs propres deniers, payent l’addition. En somme, comment être plus explicite sur le ressentiment légitime qu’on ressent sinon qu’en disant que la seule pensée qui nous vienne en sortant du film est la suivante : « Monsieur Soderbergh, vous n’êtes qu’un salaud ! »…
Un excellent film sur un sujet très délicat. La réalisation tout en sobriété alterne flash backs , rêveries et scènes imaginées. Le film essaye de décortiquer le principe de la domination d'un adulte sur une jeune adolescente. On comprend bien la manipulation intellectuelle de l'homme, mais aussi les raisons pour lesquelles la jeune fille se laisse embarquer dans cette relation toxique . Le film a beaucoup de subtilité et évite tout didactisme. Tout le processus est parfaitement démontré. les acteurs sont vraiment excellents et la jeune fille formidable . C'est aussi un plaisir de revoir Ellen Burstyn que l'on ne voit pas assez souvent.
Alors que la première épidémie de peste bubonique ravage l'Angleterre, un jeune moine nommé Osmund reçoit la mission d'accompagner un groupe de chevaliers, menés par le rustre Ulric, pour enquêter sur un village reculé protégé de l'épidémie. En fait, les habitants de ce village ont renié Dieu pour un démon qui ramène les morts à la vie. Sorti directement en DVD chez nous, ce Black Death est pourtant un petit bijou cinématographique. Mélange des Sept Samouraïs ou Mercenaires et de Valhalla Rising, le film possède d'innombrables atouts : un sujet original, une esthétique sublime avec des tons très sombres et des plans de paysage angoissants. des acteurs formidables dont un Sean Bean (GoldenEye, Le Seigneur des Anneaux) excellent comme d'habitude. Black Death est un grand film qui aurait largement mérité les honneurs d'une sortie en salles et Christopher Smith est un cinéaste à surveiller de près.
6.5 / 20 D'habitude j'aime les film romantique gay mais la non . J'aime également le réalisateur ! Mais j'ai pas ressentis les memes choses qu'avec the bubble ! L'émoton y est mais bon j'ai moin été touché part presque ce court métrage prolongé ! Don cnon je n'ai pas aimé . Je le déconseil fortement . Mauvais film . Ohad knoller est parfait par contre .
C'est toujours étonnant ce déchainement des critiques pour le film de genre français. Et cette obsession de vouloir toujours comparer un polar français au cinéma américain. Dès qu'il y a une course poursuite de voiture et un gun fight, on est forcément sous influence du cinéma US. Dans l'esprit des critiques, aucun doute n'est permis ! Heureusement qu'on ne fait pas la même chose avec l'industrie automobile française et allemande sinon Peugeot et Renault pourraient mettre la clé sous la porte. Quoi qu'il en soit, j'apporte mon soutien et mes félicitations au réalisateur et à son scénariste pour leur film. sincère, maitrisé, efficace et qui participe à la diversité de notre cinéma, sans prétention, mais avec juste l'intention d'offrir du cinéma de genre dans un paysage ou ça manque cruellement. Bravo donc, et je l'espère, un nouvel opus très bientôt.
Enchanteur, apaisant, hypnotique. Un de ces films qui donnent au cinéma le rang de 7e art. C'est l'histoire ou plutôt le conte réaliste-surréaliste, d'une expérience de vie personnelle dite marginale, d'une quête métaphysique, à la fois âpre et douce, en net affranchissement de la soumission aux conventions capitalistes, bourgeoises et culturelles. Bravo à l'équipe dirigée par Alain Gomis qui filme superbement et à Samir Guesmi! Le personnage de Yacine est un amoureux de la simplicité humaine; il se montre vrai, sans effets factices, sans prétentions, centré sur lui, âme pure qui n'impose pas la pureté aux autres et ne demande que de la dignité; du coup, il vit un peu en «décalé» avec cette société du stress et du pouvoir, à la fois calme et perturbé, drôle et soucieux, mélancolique et sexuel; il préfère son «rythme» mental à celui qu'on peut chercher à lui imposer ou lui donner; il ne joue pas «avec» les autres mais il aime jouer, il ne feint pas, n'intellectualise pas, ne se fait pas de dieu mais il ressent profondément; il tente de dépasser tout rapport de conflits car il refuse tout simplement d'entrer dans le monde des «cinglés» et, s'il tient à son authenticité, il laisse aussi «glisser», préférant se retrouver dans la joie des «marginaux» ou autres «décaléEs»; il aime partager mais ne veut pas se laisser «bouffer»; il ne cherche pas à jouer un personnage – il est, mais en quête de «paix», en attente de «l'éclat enchanteur», de la libre sensualité intérieure. La première heure est magnifique, intimement intense. L'enthousiasme tombe ensuite pour passer à une sorte d'introspection avant de reprendre dans un sans-paroles quasi mystique. En refus des attaches, c'est dans la simplicité humaine, dans une «paix» transcendante non simulée, qu'on peut se trouver et se retrouver. On en ressort léger. On respire.
quel ennui ! on dirait un court métrage étalé sur 1h30 ! le personnage principal n'a aucun charme, le beau rôle est donné à quelqu'un de détestable (c'est le projet du film, de le rendre sympathique ???), on a presque envie de regarder le téléfilm dans le film dont les deux comédiens sont au moins plus intéressants ! Les scénaristes, c'est le cas de le dire, se sont trompé de film !
L'équipage de l'USS Enterprise version J.J Abrams se fait plaisir dans ce 3e épisode ! Chaque acteur y a sa place et étoffe son personnage. Tout le monde prend part à l'action et, visuellement, ce Star Trek a beaucoup plus d'envergure que les 2 précédents. Le démiurge Justin Lin élargit enfin le simple cadre du vaisseau et nous propose de contempler de nouveaux espaces, de vastes mondes, des décors inédits. Des scènes d'action spectaculaires et magnifiquement mises en scène. La caméra pivote et virevolte défiant les lois de l'équilibre et de la gravité, un véritable ballet d'action chorégraphié totalement maîtrisé. De la pure SF et un space-opera réussi avec une équipe qui donne sincèrement l'impression d'avoir envie de remettre le couvert. A noter : les savantes petites références à la franchise en général et le bel hommage rendu à Leonard Nimoy (plus spécialement lors d'une scène de dialogues entre Zachary Quinto et Karl Urban).
Dans la même lignée que "Persepolis", i.e. un anime d'aspect cheap qui traite des conflits géopolitiques du Proche-Orient sous la forme d'un récit autobiographique. Mais pour moi, la comparaison s'arrête-là. "Valse avec Bachir" a un impact affectif bien plus intense. L'ambiance créée par Ari Folman, pleine de mélancolie, est une pure réussite. Le dessin possède une esthétique particulière. Il flirte parfois avec la laideur, notamment lorsqu'est décrite la vie actuelle de Folman. L'animation des personnages, un peu trop mécanique, renforce cette déception que peut ressentir le spectateur. Mais, force est de constater que le reste du temps on est agréablement surpris par la beauté et l'originalité du dessin. Lors des flash backs, le spectateur évolue dans une atmosphère onirique, avec une dominante ocre comme le montre d'ailleurs l'affiche. La bande son, syncrétisme électro-classique, renforce l'émotion que l'on peut ressentir. Elle marque, alors que celle de "Persepolis" non. Outre le mouvement parfois mécanique des personnages, l'aspect didactique de "Valse avec Bachir" peut là-aussi décevoir. Les raisons de la guerre civile libanaise sont complètement occultées. Seul le massacre de Sabra et Chatila est finement évoqué. Cela m'a laissé un peu sur ma faim géopolitique, mais la force émotionnelle du film balaie sans difficulté ce regret. L'intrigue est fort bien construite, intelligente et surtout intéressante. On passe d'une espèce de récit multiple, à la façon de Tardi dans "La guerre des tranchées", à un recentrage sur Sabra et Chatila, et à aucun moment on s'emmerde. Pas "d'effet Arte" donc (= on se cultive mais on s'emmerde). L'idée d'introduire des images d'archives est une autre clé du succès du film. L'impact émotionnel s'en trouve décuplé. Non vraiment, "Valse avec Bachir" est une belle réussite.
un téléfilm qui se veut choc puisqu'il dénonce la paranoïa extrême des USA suite aux attentats de 2001, poussant à bafouer les droits et la dignité de personnes suspectées d'intention terroriste. sur la forme, une sorte de huit clos avec des interrogatoires concomitants en Chine et en Amérique. toutefois le récit est finalement redondant et ce drame psychologique n'atteint pas l'intensité souhaitée.
Si vous voulez perdre une soirée, allez-y lancez vous dans Brain on Fire !!! Excitant sur le papier, ce film se révèle être complètement nul et bidon dans la réalité !! Et que dire de la performance d'actrice de cette jeune Chloe Moretz ???? Je ne voudrais pas être méchant mais là c'est à mourir de rire !!! Elle surjoue la maladie (genre je tourne la tête pour montrer que j'ai un vertige, je cligne des yeux comme une malade pour faire comprendre que j'ai très mal à la tête...) Un carnage...jamais vu une actrice si mauvaise !! Cela gâche le peu de plaisir qu'on pourrait trouver à ce navet !! Dommage de fusiller un si beau témoignage et une histoire si tragique !!
Un hymne à la tolérance, en forme de conte pour enfant, très réussi de la part du créateur de "Kirikou et la sorcière", et malgré une animation qui manque parfois un peu de finesse, on est émerveillé.
Une belle histoire.. émouvante et drôle! Un peu stigmatisant pour la maladie mais elle est apportée avec beaucoup d’humour et de tendresse.
Un super film bien Argentin avec des acteurs références ! Outre l’intrigue et les surprises du scénario on est baigné dans cette « onda » de Buenos Aires et les paysages fabuleux du nord! Je recommande la critique du Point
Quelle déception après Drive ou tout était juste. Ici la musique est envahissante, la plastique de l'héroïne est trop souvent mise en avant (bien que nous sommes très loin de Russ Meyer) sans que cela apporte quoique ce soit, la violence n'est plus un élément narrateur mais tente de réveiller les spectateurs. Pourquoi avoir choisi la necrophilie (seule perversion sexuelle non acceptée par S.Freud) et le cannibalisme ? Tout tombe à plat... Aucun rapport avec R.Meyer, quoique. ..
Délirs cyniques d'une bande de jeunes-vieux nihilistes crapahutants autour d'un Rouve excessivement riche, propriétaire d'un espèce de bunker classe où l'on tente par exemple de faire la teuf pendant 8j non stop (entre autre). ça sent le vrai, le vécu, l'ambiance des soirées, ou plutôt de leurs afters est bien rendue, c'est non conventionnel, inattendu pratiquement à chaque réplique pendant la grosse première moitié du film, et forcement grinçant. En un mot c'est énorme. Stefan Liberski, c'est noté.
Barely Legal : une bande de copine décide de fêter l'anniversaire d'une de leur amie en faisant l'amour le jour " J " chacune de leur côté. Ce film est distribué par THE ASYLUM, maison de production spécialisée dans les films de série B, ça paraîtra donc moins surprenant si j'annonce que ce film n'a aucun intérêt ni aucun véritable acteur.
Evolution est une comédie de science-fiction déjantée très réussie et très clairement financée par une marque de shampoing ridicule. La scène de pub finale est grossière et peut nous faire détester les 1h40 précédentes en l'espace" d'une seconde. Mais il vaut mieux oublier cette maladresse car les 1h40 valent le coup.
Arf. Vraiment rien d'exceptionnelle. Un film qu'il n'a aucun interet. Merci et au revoir.
Si la première partie du film me laissait craindre une "romance" reléguant la F1 au second plan, la seconde partie SPOILER des le Nurburgring 1976 et l'accident de Lauda SPOILER rattrape la mise. Un brillant compte-rendu de l'une des plus passionnantes saisons de F1 jamais connues. Bruhl est prodigieux, les prises de vues et la musique très bonnes...
D'entrée on a droit à un ambiance forcée artificielle à partir de là difficile d'accrocher surtout avec le rythme lent et les dialogues minimalistes à suivre.
Film a ne surtout pas aller voir!!L'emballage est bien, bons effets spéciaux, bons acteurs mais l'histoire est plus que médiocre et totalement dénuée de sens. Avis aux plus courageux!
Code Mercury: excellent film, très prenant et captivant. Avec un Bruce Willis a la hauteur comme d'habitude. Vraiment très bon divertissement.
Face à trop d'exemples de romances déçues autour d'elle, une adolescente décide que l'Amour avec un grand A n'existe pas. Jusqu'au jour où il se présente à elle... Elle change alors d'avis sur la question. Il est impératif que Mandy Moore arrête le cinéma, à moins qu'elle décide de lire le script avant de signer. " How to deal " est un Teen-Movie basé sur une accumulation continue de clichés, arrosée par la mélasse poisseuse d'un mélo naïf et sirupeux. Que dire de la réalisation? Elle ne dépasse pas le cadre d'un téléfilm médiocre du samedi soir. Ce film se veut être une comédie dramatique au ton subversif en abordant, avec humour et sensibilité, des thèmes comme le divorce et la grossesse non désirée. Il n'en est rien ; les situations, censées être cocasses, tombent dans la banalité et n'ont pour but que de remplir à ras bord la barque du pathos, jusqu'au naufrage et à la chute aux fins fonds des abysses de la nullité cinématographique. Et que dire du scénario ? Il n'y a strictement rien à en dire, puisque de toute manière il ne dit rien lui-même. Un produit de consommation rapide, dégelé rapidement, insipide, sans inspiration. Un film réchauffé à la trame d'une platitude confondante.
Une série noire à la française très représentative de la seconde moitié, et la moins brillante, de la carrière de Jean Gabin, où l'acteur avait la plupart du temps derrière la caméra non plus des grands comme les Duvivier, les Renoir, les Grémillon ou autres Carné mais des yes man à sa botte sans grand talent dont Gilles Grangier est le plus caractéristique. Le film se suit sans déplaisir et sans ennui grâce aux gueules des Gabin, des Lino, des Marcel Bozuffi et des Paul Frankeur et à un scénario correct, mais la mise en scène fade montre ses limites dans les séquences d'action et surtout pour ce qui est faire de ressortir la puissance dans les relations entre les différents personnages (chose que par exemple Jacques Becker avait très magistralement réussi dans le chef d’œuvre incontesté du genre "Touchez pas au grisbi" !!!). Passable et encore...
Un petit thriller tape à l'il où il ne se passe pas grand choses. Son seul et unique intérêt et de nous faire découvrir le Rio underground, mais ça ne fait pas un film.
Ce film est une pure merde! C'est une honte de nous sortir un navet pareil!! La bande annonce est complètement trompeuse (toutes les scènes proviennent des 5 premières minutes) et le film n'a ni queue ni tête, c'est une vraie coquille vide! Les films avec Jean Dujardin et les films français en général, pour moi, c'est fini! Bande d'incapables...