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Le premier opus soulignait avec réussite quelques unes des absurdités de la société de consommation que l'homme a imaginée. Le second volet, lui, incarne une absurdité de la société de consommation.
Un film intense sur le monde carcéral, des les premières images, on entre dans la prison pour ne plus en sortir, si ce n’est par le biais de flash back, plus proche du fantasme que de la réalité. L’univers du pénitencier est dépeint de manière assez brutal, avec ses gardiens sadiques et fascisant (le maton en chef torture les détenus en écoutant du Wagner), ses mouchards et la révolte finale, paroxysme de violence baroque ou tout se termine dans le feu et le chaos, un grand moment de cinéma.
Encore une oeuvre qui confirme l'essor du cinéma chinois... Une nouvelle approche de la richesse des arts asiatiques, à travers une histoire belle tout simplement... Sujet de maintes éloges et plusieurs fois récompensé, ce film est à voir, et à tous les âges. L'interprétation y est étonnante, les décors magiques... Il s'en dégage une simplicité déroutante ornée de cette sorte de pudeur propre au cinéma chinois. Un grand merci à Wu Tian-Ming...
Un petit bijou. Déjà, quel meilleur décor qu'une chambre d'hôtel pour aborder plusieurs facettes de la sexualité ? Le sexe outil de domination, le changement de sexe, le sexe source de frustration, le sexe sans amour, l'amour sans le sexe,... Un film impudique, culotté, délirant, faussement léger et sensuel. Rien vu de pareil depuis "Shame".
Un documentaire plein de bonne humeur, de talent et d'humour. A aller voir au plus vite! Seul bémol : voir des enfants de 11 ans effectuer des danses de salon avec plus de maîtrise et de classe que je n'en aurais jamais...
Un film sans aucun intérêt cinématographique. Du mille fois déjà vu. Aucune originalité ! Scénario très plat,très fade,très creux,sans relief ! Les acteurs ne sont pas convaincants,mal dirigés ! Le personnage le plus crédible,le mieux interprêté, reste celui de Malagione.
Plutôt un film d'amour,dramatique,science fiction,enfin bref.D'abord pas du tout mon style,plutôt le genre féminin et finalement j'ai regardé quand même. Une histoire finalement interressante,qui sort du naturel. Un homme qui voyage dans le temps et qui tombe amoureux,se marie ,reçoit un bébé,une vie presque normale.....mais pourtant. Se laisse agréablement regarder,peut-être avec un mouchoir..
Quelques lignes simplement pour marquer le coup tellement il y a peu à tirer. Dieu que c'est plat et rempli de non-sens, ça en est juste fatiguant. Encore une fois, il ne suffit pas de filmer le néant pour montrer le néant. L'adaptation du roman de Georges Bataille n'est très clairement qu'un prétexte pour filmer du non-consensuel, pour tenter de froisser un peu les moeurs. Le problème est que le malaise en question se fait beaucoup trop attendre. L'ambiance est certes glaciale, mais en aucun cas dérangeante et malsaine. A la limite, le malaise ressenti n'est que la résultante d'un nauséabond de sexe, de pleurs et de dialogues poussifs, mais en aucun cas d'un trouble ou d'un traumatisme de l'esprit. Avec un sujet plus ou moins similaire (amour incestueux, destruction d'une famille), je conseillerais beaucoup plus le film Nord, de Xavier Beauvois, qui lui était un véritable électrochoc, une vraie réussite.
Un doc qui mérite d'être vu afin de laisser subsister un espoir de critique constructive de la mondialisation politico-économique en cours...$$$$$$$$$$$$$$$$$$....ahhhhhh sacrés dollars... ça sent fort......hummmmmm..........le pognon d'une élite et......... tout juste la misère du monde !!! Et n'oublie pas : .........écrase ton voisin parce qu'il va peut-être te prendre ta place.....
Bouh! karaté kid en version gymnaste je ne m'attendais pas trop à ça. On retiendra la phrase culte de maitre Nolte " tu n'es pas encore assez rapide petit scarabée" à non zut ça c'est dans Kung Fu.
C’est hélas par une profusion de mélange des genres, charnière indirecte du rythme donné à ce film, que les frères Larrieu viennent à se perdre dans leur dernier long métrage. Loin d’être inintéressant et/ou ambitieux, le film ne décolle que trop rarement vers de vraies envolés cinématographiques tenues et suivies. La qualité de l’ambiance post-apocalyptique, avec des effets de mise en scène soignés et intelligents faute de moyens, donne un vrai cachet au film qui ne suffit malheureusement pas à élever l’intérêt porter au film. Les comédiens en roue libre (le jeu de qualité tout de même présent) agaçent plus qu’ils ne séduisent. La faute à un tout sans doute trop deuxième degré et subtil pour être « lu » ainsi lors d’un premier visionnage, dommage, puisque c’est souvent le premier effet qui prédomine.Première petite déconvenue dans la filmographie des frères Larron qui prennent sans doute plus l’étiquette sur ce projet de film mal compris plus que film raté ; reste leur originalité et leur patte de pépite venant des Hautes-Pyrénées.
Belle mise en scène mais trop d'ennui pour cette trop longue (2h30) comédie musicale découverte en dvd. Je salue la performance de Barbra Steisand, irrésistible, et la présence physique d'Omar Sharif. J'ai été intéressé par la peinture des musicals de Ziegfield à Broadway. Mais le centre du film repose sur une histoire d'amour un peu dépassée (même si parfois touchante) et finalement sans grand relief. Les seconds rôles sont quasi inexistants. Les chansons nombreuses ne sont peut-être pas assez mélodiques pour accrocher l'attention. Je préfère les plus vieilles comédies musicales de Minelli ou Kelly.
Cela fait plaisir à voir qu'à l'époque on pouvait avoir 25 idées originales à la minute dans une comédie alors que dans celles d'aujourd'hui c'est déjà un miracle si il y a ne serait-ce l'ombre d'une sur plus de deux heures. Parce que Rouben Mamoulian insuffle énormément d'originalité à son histoire et surtout à sa mise en scène. La manière où la chanson "Isn't It Romantic" est amenée de Maurice Chevalier, tailleur from Paris, à Jeanette MacDonald, qui a l'air de s'emmerder grave dans son château, frappe par sa très grande ingéniosité, la chasse à courre qui se termine d'une façon à satisfaire tout le monde sauf ces gros cons de chasseurs ainsi que la poursuite finale sont aussi de véritables morceaux de charme. Il faut bien avouer qu'ici Mamoulian se montre l'égal d'un Lubitsch derrière la caméra. Le couple d'acteurs principaux fonctionne à mort. Les seconds rôles, de la sexy Myrna Loy en nympho de service à C. Aubrey Smith en noble qui a du mal à trouver ses mots en passant par Charles Ruggles en aristo désargenté, ajoutent leur pierre à l'édifice. Un divertissement de très grande qualité qui n'a pas pris la moindre ride et une belle leçon de mise en scène.
Une comédie qui alterne le bon (trop rarement) et le moins bon, c'est dommage que l'histoire soit trop classique et aussi prévisible, il manque du suspens concernant l’enquête même si au final, on s'en moque un peu. Le film est sauvé par son humour noir plutôt bien maîtrisé, mais surtout par son incroyable casting peut-être pas pour l'époque, mais que ça soit les rôles principaux ou secondaires, il y a du beau monde ça ne fait aucun doute.
Un fait divers (sordide) qui inspire une fiction (brumeuse) traitée à l'écran avec un détachement documentaire : voilà comment on peut résumer cette collaboration Miller père et fils. Le style en est tellement épuré que le résultat est plus sec que détaché - ainsi, à trop systématiser l'ellipse, on a le plus grand mal à suivre la maturation psychologique qui va faire passer Thomas au parricide, et plus encore peut-être à comprendre le mea culpa tardif et grandiloquent de sa mère biologique. Dans ces conditions, le "Je suis heureux que ma mère soit vivante" de Thomas devant (tous) ses juges, qui aurait dû sonner comme un aveu poignant, a autant d'impact émotionnel qu'un "Je vais acheter le pain" ! Une petite étoile pour le choix judicieux de Sophie Cattani, dont le faciès taillé à la serpe s'accorde bien avec le personnage de brute nymphomane qu'elle incarne.
J'ai vu ce film hier à la télévision, j'en avais entendu parler dans les bandes annonces, mais pour moi COUP DE CŒUR. Le rythme de ce film de A à Z est enlevé, on ne s'ennuie pas une seconde, tous les personnages sont intéressants (très belle densité dans la psychologie), y compris les secondaires. Et puis le sujet de la dactylo qui donne ce petit truc vraiment original, avec les séances de concours filmées de manière très spectaculaire. Deborah François est extraordinaire dans son rôle d'autant que elle a fait un véritable travail de force en apprenant à taper sur ces vieilles machines à dix doigts. Chapeau. Et puis personnage pas si "oie blanche" que cela à mesure que l'on avance dans le film. Duris dans le rôle presque de Pygmalion est également parfait. Et puis j'avoue que j'aime les fins bien carrées où l'héroïne gagne et le concours et l'amour tout court. Ça peut paraître cliché, mais limite on s'en fout un peu, et ça va tellement bien dans cette comédie sentimentale délicieusement rétro années 50. Cela faisait très longtemps que je n'avais pas été aussi enthousiaste d'un film récent.
Un très bon moment passé devant ce film. C’est drôle et dynamique . J’ai adoré le rôle de Harold qui est drôle et touchant à la fois. Une belle réussite !
Ah, que j'adore Bernie Bonvoisin ! Déjà je suis fan de sa musique, et maintenant je suis fan de son film ! Il reconstitue superbement bien la banlieue des années 60, mais aussi la vie des manouches à cette époque ( et aujourd'hui encore d'ailleurs ). Thierry Frémont est excellent, tout comme Patrick Bouchitey, qui donnent un certain charisme à leur personnages. Quant à Élie Semoun, on à envie de le baffer ( comme toujours ), et l'on ne peut s'empêcher de sourire lorsqu'il se fait avoir par les deux frères. L'histoire quant à elle est géniale, les dialogues irrésistibles et la réalisation soigné. Un super film à voir absolument et à garder comme référence.
Intelligent, fin, drôle, inattendu, et sublimement écrit, Témoin à charge est un moment de cinéma exceptionnel. Le génie d'Agatha Christie allié à la mise en scène d'un Billy Wilder en forme fait mouche. Le scénario est machiavélique, les rebondissements interviennent toujours dans le tempo, les personnages sont complexes et furieusement intrigants. Le tribunal est tel un théâtre où se joue la vie des protagonistes et que le metteur en scène s'amuse à filmer avec un grand brio et avec un humour irrésistible. Charles Laughton est monumental de drôlerie et de finesse et Marlene Dietrich est divine.
Si vous aimez le thriller à vengeance apocalyptique, alors "The Exterminator" est fait pour vous! Durant près de deux ans, la censure française interdit d'ailleurs obstinèment la sortie de ce film! Tortures au fer à souder, malfrats passès au hachoir à viande, meurtres au lance-flammes! Le rèalisateur James Glickenhaus (on lui doit le très bon "Blue Jean Cop") filme l'horreur et le spectaculaire sans la moindre concession! En prime, on assiste dans la scène d'intro à une dècapitation au ralenti d'un rèalisme saisissant! Vengeur vètèran de la guerre du Vietnam, Robert Ginty incarne un personnage très (voire trop) proche de celui interprètè par Charles Bronson dans "Death Wish 3" de de Michael Winner! Mais, à l'opposè de la force physique du père Bronson, il inquiète par son aspect poupin et adolescent! De la sèrie noire abondamment colorèe rouge sang où seul contre tous, l'exterminator saigne la ville à blanc dans une symphonie nocturne, sanglante et hyper violente! Certes, c'est du sous "Death wish" un peu surfait et sans grande originalitè mais c'est plutôt efficace au final! A noter qu'une suite a vu le jour en 84 sous le titre "Exterminator II"...
Très beau film qui m'a donné envie de voir d'autres films muets. Dolores Del Rio est pétillante et magnifique dans ce rôle. Charles Farrell lui est très beau et joue très bien son rôle aussi. En conclusion, une très belle histoire très émouvante.
De nombreux rebondissements, une ambiance chargée, des muscles, des flammes... manque plus qu'une Audi
Le film se traine sur un rythme monocorde . L'intrigue est plutot tirée par les cheveux .
"Elle" est un film qui diagnostique une société malade et perverse. Le propos du film, s'il y en a un, se révèle assez obscur. Il verse tellement dans la surenchère de l'horrible que le spectateur n'est plus touché. Jugez plutôt : la fille d'un serial killer se fait violer. Djian, auteur du roman dont le film est adapté, n'y est pas allé avec le dos de la cuiller. C'était percutant de commencer le film par un plan sur le chat avec le viol en hors-champ, Huppert se révèle une fois de plus impeccable et parvient à rendre toute la complexité de son personnage. Mais le film ne parvient pas à dire grand'chose. Son catalogue d'horreurs et sa galerie de personnages presque tous détestables lasse. Comme pour "Ma Loute", l'enthousiasme généralisé de la critique est totalement disproportionné à mon goût.
Un film de gangsters Américain qui a une particularité d'avoir comme vedette principal Alain Delon qui était une grande star mondiale dans les années 60 !!!! Réalisé par le cinéaste Ralph Nelson, ce polar raconte la rédemption d'un ancien prisonnier qui hésite entre se ranger et, faute de dettes, monter un holp up qui vaut 1 million de dollars avec son frère. Dés le début du film suite à un braquage qui a fait une victime mortelle, le héros principal sent que quelqu'un veut le pieger alors qu' il est innocent, deux histoires qui en résument une. Tout cela est remarquablement bien filmé et trés bien écrit. Alain Delon est excellent à ces débuts aux cotés de la belle Ann Margret qui joue son épouse, Van Heflin impeccable dans le role de l'ami policier tout comme Jack Palance dans le role du frère. Un film peut etre méconnu qui vaut le coup d'oeil, ne serait-ce pour voir Alain Delon dans un bon film Américain ce qui est rare dans sa carrière d'acteur.
D'habitude, j'explique, j'argumente. Mais, là je ne crois pas qu'il soit nécessaire d'en dire beaucoup. L'actrice principale est jolie, certes. L'idée de départ est plutôt originale, quoique. Mais le tout est franchement CHIANT! Lent, mal filmé, mal joué. Au mieux, un téléfilm TF1/M6 assez quelconque!
Les gens encense le fait que le film soit rétro ou l’humour second degrés…je suis d’accord quand c’est réussi mais la c’est complètement raté…Tout est nul, il n’y a rien à en tirer
C'est déja un soulagement : Children of the damned ne se révèle pas être la catastrophe que l'on aurait pu craindre. Ceci dit, on est tout de même loin de la réussite. Car ce film (il ne s'en cache d'ailleurs pas) compte sérieusement marcher sur son illustre ainé, "Le Village des damnés", adaptation du non moins illustre roman de John Wyndham. Mais rapidement, on comprend que ce ne sera pas le cas. Même si la mise en scène est étonnamment acceptable, grâce notamment à certaines séquences très réussies, le scénario se retrouve lui très rapidement limité, et n'apporte strictement rien à son prédecesseur. Pas honteux somme toute, mais pas essentiel non plus.
Portrait savoureux d'un serial killer arriviste, aussi pervers que flegmatique, peinture caustique de l'aristocratie de l'Angleterre victorienne, narration enlevée, où l'élégance du verbe se conjugue à un humour noir, un cynisme allègre, une touche de non-sens... Tout cela ponctué par une ironie finale assez jubilatoire. Ce film est une petite perle de la comédie anglaise, connue et reconnue pour la performance d'Alec Guinness qui interprète la bagatelle de huit rôles...
Un ancien Jackie Chan qui fait rire... le problème, c'est qu'ici ce n'est pas le but! C'est loufoque de chez loufoque! Et les combats sont comment dire...: aériens! BOF!
D'une nullité extrême. N'est pas Tarantino / Rodriguez qui veut. Je sais bien qu'ils n'ont pas inventés le genre. Que le concept Grindhouse à la base c'est un minimum de budget pour un maximum de fun. Mais la c'est un minimum de Gay Joke pour un maximum de perte de temps...
Qu'est-ce-que j'aime ce genre de cinéma ! C'est propre, net, impeccable ! Nous avons là une histoire intéressante et surtout une réalisation et une interprétation qui sont soignées et parfaites. Ce film est un régal. Demain je vais aller voir la seconde partie. J'ai failli voir les deux parties coup sur coup ce jour mais cela me faisait trop lourd. J'attends avec impatience cette suite qui sera inévitablement aussi excellente puisque c'est tout simplement un film d'une durée de 3 heures qui est sorti en salles coupé en deux parties.
Un joli film sur le monde du cirque au début du 20ème siècle. Il mêle habilement la comédie sentimentale, les scènes catastrophe et les scènes de cirque elles mêmes. Le casting est irréprochable avec en particulier Rita Hayworth qui se faisait déjà très rare au cinéma. C'est un agréable divertissement à regarder ses yeux d'enfant.
Alexandre Mourot s’intéresse dans ce documentaire à l’enseignement créé par la célèbre médecin et pédagogue italienne Maria Montessori. Le réalisateur a posé sa caméra dans une classe d’enfants en bas âge dans la plus ancienne école Montessori de France, à Roubaix. Le documentaire est intéressant. Le réalisateur n’intervient à aucun moment. Il est là pour montrer les choses, suivre les enfants sans se faire remarquer, promener sa camera dans la classe. Le film est un huis-clos. Tout le documentaire se passe dans la salle de classe. Les enfants sont attachants. Les plus grands entourent les tout petits. Chacun se respecte grands et petits. Le documentaire est intéressant, que l’on soit parents ou pas, (ou que nos enfants soient grands ou petits). La caméra est à l’image de la méthode, respectueuse et discrète. Il est intéressant de connaitre les autres méthodes que celles que l’on connait. Framboisemood wordpress
je mets généralement un point d'honneur à regarder les films jusqu'au bout, celui là fera l'exception qui confirme la règle! J'ai quand même réussi à en regarder une bonne moitié mais ça m'a suffit entre le doublage catastrophique, des effets spéciaux à mourir de rire, de l'action de bac à sable, et l'une interprétation des plus minables que j'ai pu voir. A fuir!
Le problème avec Basic, c'est que le scénario enchaîne trop facilement les rebondissements et qu' à la longue, ça en devient un peu risible. Il y aura toujours le jeu des acteurs et la mise en scène pour sauver le tout d'une certaine médiocrité. Pourtant l'idée de fond est très bon. Pour autant c'est pas un grand film de Mc Tiernan. Dommage.
Un portrait de femmes subtil, touchant et irrésistible. Le film alterne situations cocasses et dramatiques avec fluidité et nous plonge au cœur de la vie de dix femmes. Mais pas n'importe quelles femmes! Celles-ci, rongées par l'esprit de compétition et prêtes à tout pour arriver à leur fin, vont vivre une multitudes d'expériences qui les formeront en tant que femmes, en tant que mères et surtout en tant qu'êtres humains. "Keep Smiling" est donc une très belle leçon de vie, jamais vulgaire, toujours optimiste et légère (malgré les moments plus graves), sans aucun temps mort. La galerie de personnages féminins est à croquer (l'ensemble d'actrices est impeccable), la musique met de super bon poil et certaines scènes sont vraiment très réussies (celle où Gvantsa recommence sans arrêt son entrée en scène)... Sans oublier le final, tellement jouissif qu'on en redemanderait! En bref, une comédie pleine de fraîcheur et de surprises, parfaite pour clore le mois d'août, qui vous laissera le sourire aux lèvres longtemps!
Ce petit génie de l'horreur qu'on appelle John Carpenter réalise ici un petit bijou d'épouvante. Le suspense est présent tout au long du film, et semble encore plus réelle avec la musique angoissante du maestro Morricone. Le film est vraiment flippant et fait oublier son modèle original. La mise en scène est surement l'une des meilleures de tout les temps. Un quasi chef d'oeuvre.
Le concept de ce film est plutôt pas mal, bien pensé. Seulement, il manque un tout petit rien qui permettrait de le rendre plus intéressant. On se lasse vite de la chasse aux indices et de la manière dont se déroule la seconde partie de l'histoire. Dommage.
Très peu drôle... rien à en tirer, une successions de ... vide absolue. Dommage le casting était chouette.
"Le Labyrinthe : La Terre brûlée" est surprenant, un épisode plus violent et choquant que le précédent, des paysages apocalyptiques impressionnants avec des immeubles en ruines. Dans cette suite, Thomas et ses amis arrivent à fuir Wicked quand ils découvrent son projet… désormais ils doivent le fuir, mais Wicked ne sera pas le seul ennemi, car des sortes de Zombies se cachent et ont envie de chair fraîche. Une mise en scène ultra gérée, presque mieux que le premier. Les zombies sont réussis, sont effrayants et font leurs effets. Les comédiens donnent le meilleur d’eux-même dans cette mise en scène en livrant des scènes réussies, on ne tombe pas dans l’ennui: c’est très captivant et les rebondissements sont nombreux. Dans l’ensemble de sa réalisation Wes Ball livre un travail magistral, pas de “déjà vu” pas d’amourette stupide et très peu de clichés qui rendent le film plus intéressant. Wes Ball impose une nouvelle ambiance, dans ce nouvel épisode et arrive à nous convaincre avec cette suite tout aussi captivante et la fin nous laisse prévoir le meilleur pour le final. Le scénario est très bien géré avec une écriture offrant des rebondissements et de nouveaux personnages attachants et intéressants. Pour le casting on reprend les mêmes :Dylan O’Brien qui reprend le rôle de Thomas le héros principal, semble plus à l’aise que dans le premier et livre une meilleur prestation; Ki Hong Lee et Thomas Brodie-Sangster endossent très bien leurs rôles. Quant à Kaya Scodelario elle n’est plus la seule présence féminine, car la voici entourée de Brenda ,interprétée par Rosa Salazar et Ava Paige jouée par Patricia Clarkson. Et, il ne faut pas oublier le comédien Giancarlo Esposito issu de nombreuses séries télé notamment dans Once Upon A Time, dans le rôle de Miroir Magique. Disposant d’un casting fabuleux "Le Labyrinthe : La Terre brûlée" est une réussite pas le film de l’année mais qui est largement suffisant pour livrer un excellent divertissement.
D'une prétention et d'un ennui inégalable. Le Besco est toujours pareille, avec sa tête de chien battu. Le scénario n'est qu'un prétexte pour renouveller la filmographie de Jacquot. Rien de consistant, mais tout au contraire, vide et dénudé. L'image est laide, la lumière inexistante à se demander si l'Inde est vraiment un pays beau à voir! On avance dans le vide et on se lasse. Courage!!
Vraiment nul! Je voulais en connaitre plus sur l'histoire de la papesse Jeanne donc j'ai loue le film. On l'a coupe apres 20 minutes tellement l'histoire est ennuyante, les dialogues sont vraiment lourd et les images sont toujours sombre. Un beau navet!
Magnifique film . Une très belle réalisation cinématographique et de très bon acteurs quant à l'histoire émouvante. Un très beau moment de cinéma.
Ce qui devient rapidement fascinant dans les 2 volets de Shokuzaï, ce n'est pas tant la sécheresse de la narration, la précision chirurgicale de la mise en scène ou même la forme éclatée de récit horrifique, c'est surtout le non dit, le hors champ, l'intuition profonde que chaque histoire n'est en fait qu'une des multiples projections mentales de l'héroïne face à l'impérieuse nécessité de faire le deuil, de tourner la page… Raison pour laquelle c'est son passé à elle qui vient hante l'écran dans la révélation finale. Pas un hasard. Qu'on s'en souvienne ou pas, vertigineux, ça oui, Shokuzaï l'est assurément.