CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
j'ai passé un très bon moment! Jubilatoire!!! Une bonne comédie pleine d'émotion.
NON, je rigole!! Ce film est vraiment sans interet, mis a part sa BO. Je crois que j'ai rarement vu, Duris mis a part, des acteurs aussi mauvais, sans aucun charisme, et qui sont pourtant oblige de tenir un film! La réalisation est sans interet. Un ratage complet. Seul bonus: le film n'a pas du couter tres cher, donc le gaspillage d'argent reste raisonnable!!!
Hormis quelques scènes un peu "fabriquées", pour amener de la nuance dans le personnage et les divergences dans son parcours au départ jusqu’au-boutiste, "Guerrière" n'en demeure pas moins un film particulièrement fort sur la question des groupuscules nazis. Un film d'autant plus déstabilisant que le personnage principal est une fille, véritable garçon manqué, constamment sur la défensive, pour subsister dans ce monde où l'homme domine dans toute sa bestialité. Au même titre que le très réussi "This is England", "Guerrière" est un film coup de point qui puise sa résonance dans les aspects les plus sombres de l'Histoire et de leurs échos encore audibles aujourd'hui.
Grande déception !! Il n'y a rien de ce film... Pas de jeu d'acteurs, longueurs, mal filmé et même la musique inexistante. A éviter !
L'histoire est carrée et sèche. Cadrages au millimètre, montage rythmé, pas de musique. On songe à la fois aux grands films américains du genre (Les Démons de la liberté, par exemple), mécaniques bien huilées et fatales, mais aussi aux oeuvres de Bresson pour l'attention portée aux gestes, la précision du détail (Un condamné à mort s'est échappé). Interprété avec sobriété et force par des acteurs qui étaient non professionnels à l'époque, pour la plupart, ce film est un huis clos captivant. Classique sur le fond, parfaitement maîtrisé sur la forme. Du solide, du minutieux.
Une belle leçon de tolérance et d'amour ! J'ai dû le voir des dizaines de fois avec ma soeur quand on était petite :o)
Objet cinématographique étrange où se mélange horreur et surréalisme. Cette aventure fantastico-horrifique centrée autour des personnages de Cesare et de son horrible maître qu'est le docteur Caligari dans cet univers décalé où il n'est qu'exagération, chemins tortueux et où il n'y vit aucune personne saine d'esprit. L'ambiance de ce film de la fabuleuse période expressionniste allemande a inspiré de nombreux réalisateurs a été mise en hommage dans leurs travaux les plus reconnus tels "Frankenstein" de Whale ou encore "Edward Scissorhands" de Burton, même le chanteur de métal Rob Zombie le fit dans un de ses clips. Les acteurs et l'histoire sont convenables, mais l'exploit se retrouve surtout dans les décors suscitant en nous effroi et admiration. "Das Kabinet Des Doktor Caligari" n'est pas parfait mais reste tout de même une pièce maîtresse du septième art.
Predator premier du nom: Un classique à voir. Au début du film, Predator pourrait s'apparenter à un expandables, mais non! Au début certes, ça explose de partout, y'a pas un allié qui meurt, mais après que l'équipe est libérée l'otage, c'est là que le film commence! Le predator, qui est un chasseur venu d'une autre galaxie et qui est invisible, vas tuer un par un les hommes de Dutch qui est campé à merveille par le bon vieux Schwarzi! Le rythme est diablement efficace et la scène de fin opposant Arnold et le Predator est Culte! Sans compter la réplique culte que Schwarzi nous lâche: -Toi, t'a pas une gueule de porte bonheur. Certes le scénario est simplet, une équipe de gros baraqués musclés et une créature venu d'une autre galaxie. Mais le film est diablement efficace, Predator va d'ailleurs avoir de nombreuses suites qui ne seront jamais à la hauteur du premier opus. C'est loin d'être un chef d'œuvre mais il mérite de rester dans les anales du cinéma.
Cette fois c'est à Hong Kong, encore plus délirant que le premier, les deux malades se retrouvent encore plus dans la galère, les combat son époustouflant et l'humour ultra présent, notamment avec la scène ou Tucker préfère prendre les escaliers !
Un supplice! N'allez surtout pas voir ce film!!! Tout est pompeux et naïf, on a l'impression de voire une pièce de théâtre filmée.
La révolte d'une nonne contre des voeux imposés qui prend peu à peu l'envergure d'une passion qu'on pourrait dire religieuse contre l'aliénation même (contre l’enfermement et la discipline monacale, mais aussi la perversion sexuelle ou la débauche). La langue a la force de celle du théâtre classique, la mise en scène est remarquable de sobriété et d'ingéniosité, particulièrement dans la gestuelle des acteurs.
AAAAAAAAhhhhhhhhhhh Les Grandes Gueules, grand film de baston oublié !! Du vrai, du bon cinoche populaire avec des tronches, de sacrés acteurs qu'on avait à c't'époque. Et Enrico n'était pas un manche. Rhaaa quand même, c'était mieux avant...
Superbe film à voir absolument . Très belle mise en scène .Très beau message . Et très belle chorégraphie . .
Une excellente comédie vraiment déjantée d'Alain Berberian.L'histoire méchamment drole,le duo Benoit Poelvoordre/Gérard Lanvin est génial et marche à merveille,José Garcia est excellent et la mise en scène est excellente.
La compétition 2006 de Cannes fut quand meme loin d'etre rayonnante.Par exemple,"la raison du plus faible".C'est un bon film.Pas plus.Or,à Cannes,la compétition se doit d'etre respectée dans la grande tradition avec des chefs-d'oeuvres.Or,"la raison du plus faible"(autant qu'un autre d'ailleurs),n'en est pas un.Que les gens aient beaucoup aimés,ou pas,on ne pourra jamais crier à la perfection(existe-elle dans l'art?Ceci est une autre question).Donc pour en revenir au film,il est tout de meme stupéfiant que Eric Caravaca(pourtant bon acteur d'habitude)agace à cause d'un jeu maniéré à l'extrème(idem pour Lucas Belvaux,tout simplement mauvais acteur),et là ou tout le monde dit que la première partie est la meilleure et que la fin est baclée,j'en pense excatement le contraire.La mise en scène,au début,est froide,calculée,prétentieuse,et on a l'impression que tous les personnages sont des pions(effet surement voulu par le réalisateur puisqu'ici,les personnages ne peuvent échapper à leurs sorts),et le tout est mis en scène d'une façon théatrale assez énervante.Puis au fur et à mesure que le scénario se développe,le film devient plus improvisé,mais aussi plus élégant,plus juste.Dommage que des apparitions en guest-stars comme Gilbert Melki casse l'interet que l'on portait au film jusque là.Peut-etre Lucas Belvaux se perd-il trop dans la préparation du casse,trop longue et mal développée,mais le constat social qu'il donne à voir,effraie tout d'abord,et donne envie,ne serait-ce que par les couleurs ternes de l'ensemble,d'aider ses personnages devenus attachants,et là subsiste l'émotion enfouie du film.
Enfin un film français plus que réussi! "Marguerite" de Xavier Giannoli est un petit bijou cinématographique plein de finesse et d'émotion, bien que le rire ne soit jamais loin. On commence par se moquer de cette Marguerite campé par une Catherine Frot remarquable puis on se surprend à rentrer complètement en empathie avec ce personnage quelque peu loufoque mais terriblement attachant, qui évolue dans un monde d'hypocrites. Ce film est une capture de l'époque des années 20 et aussi un fabuleux portrait de femme libre, prête à tout pour reconquérir son homme. Ce film est beau, ce film est grand. Catherine Frot est somptueuse. Michel Fau irrésistible. J'attends maintenant le prochain Giannoli avec impatience et pourquoi pas le prochain Frot également.
J'ai découvert il y a plusieurs mois (en 2D) THE NIGHT OF THE LIVING DEAD 3D qui certes n'est pas un grand chef-d'œuvre, mais une réussite quand même - autant comme remake que comme œuvre à part entière. Cette réussite tient principalement au scénario, simple mais efficace. Tout d'abord on y décèle non seulement plusieurs clins d'œil à l'œuvre originale de Romero - d'ailleurs le film s'ouvre sur la version originale noir & blanc du maitre (qui est ici diffusée sur un poste télé), se transformant en un plan en version couleur. Et, surtout, le scénario a été remanié pour l'époque actuelle ! C'est exactement ce que j'attends d'un remake d'un film ancien : que l'adaptation du scénario à notre époque soit efficace (voire intelligente, mais ne soyons pas trop exigeants), ce qui est assurément le cas avec LA NUIT DES MORTS-VIVANTS 3D. Au début, le remake suit la même trame que le film original (je crois qu'il s'agit du frère et de la sœur dans une voiture, se rendant à l'enterrement de leur mère), puis il bifurque au bout d'une vingtaine de minutes vers une histoire plus originale et surtout contemporaine et ce pour le plus grand plaisir du spectateur ! Sans compter que, primo, je n'ai rien a reprocher ni aux prestations d'acteurs - d'ailleurs il faut absolument voir Junior (alias Cap'tain Spaulding alias Sid Haig) : même si elle n'égale pas celle de La maison des 1000 morts ou surtout Devil's Rejects, le film vaut d'être vu ne serait que pour sa prestation) - ni à la réalisation à la fois sobre et efficace. Secundo le film n'est pas avare ni en séquences rouges sang (à ce titre les effets spéciaux sont plutôt convaincants) ni en séquences drôles à souhait. D'ailleurs ce mélange comico-gore (second degrés) est des plus jouissif. Pour la simple et bonne raison qu'il est savamment dosé et donc il fonctionne parfaitement. En bref, ce nouveau NIGHT OF THE LIVING DEAD est un film de zombies à ranger auprès des réussites du genre, quoi que légèrement en deçà et l'humour en plus.
Piquant et même parfois drôle, ce film est un classique dans le genre...
un bide monumentale,d'un ridicule honteux!
excellent film, si vous sous sortez de la tête thelma et louise immédiatement : rien à voir. un voyage de deuil tout en sensibilité sans sensiblerie, des rencontres intéressantes... laissez vous portez par ce trajet où chaque étape compte ...
J'ai attendu la fin pour avoir la réponse à la question : Qui est le manipulateur ? en vain,à la fin,nous ne savons toujours pas ! La réponse est peut-être dans les SMS que l'enfant reçoit sur son portable mais impossible de les lire,ils s'affichent sur l'écran de la même taille que sur le portable,donc trop petits pour les lire,le temps de s'approcher,ils ont disparu ! C'est décousu comme les séances navrantes de psychothérapie délivrées par Caroline qui sombre elle aussi dans la dépression,si le réalisateur voulait démontrer que la psychiatrie ne sert à rien,c'est réussi !
4/5 Curieusement c'est largement regardable ! En tout cas, pour ma part. On observera un manque de finesse évident mais la distribution et l'idée de départ sont plus qu'honorables.
Après six ans loin du grand ècran, les Charlots sont de nouveau rèunis et se retrouvent sous le soleil du Portugal! Jean Sarrus, ègalement rèalisateur de ce divertissement inoffensif, Gèrard Filipelli et Richard Bonnot, le petit nouveau du groupe, tentent de faire retrouver la mèmoire à Luis Règo qui feint l'amnèsie pour fuir une compagnie jalouse! Ce nouvel èpisode des Charlots version annèe 90 est de très loin le moins bon des èpisodes malgrè quelques gags à l'humour franchouillard! Même si on n'est content de revoir la bande qui nous avait fait tant marrè dans les annèes 70, c'est un retour manquè...
Dans ce film, deux laissés-pour-compte se redonnent goût à la vie. Vous l'aurez compris "Franky et Johnny" fait appel à la midinette enfouie dans le coeur de chacun de nous. Pfeiffer (bien que trop belle pour le rôle) et Pacino (trop dans l'exagération) s'en sortent pourtant assez bien. La réalisation évite habilement les habituels clichés lacrymaux propices à ce genre de romance. En ce qui me concerne, c'est plutôt le sujet qui coince avec son message du genre il ne faut jamais perdre espoir en amour.
Un narnard des bois fleuris à l'odeur champêtre des plus nullissimes effets spéciaux incorporés dans une histoire dépassant l'heure. L'interprétation apocalyptique arrive à rivaliser avec le montage absent et la mise en scène inexistante, c'est dire... le budget ne dépassant pas celui d'un court-métrage étudiant, on n'est plus surpris au bout de la première demi-minute. Ressemblant plus à un délire entre potes qu'à un travail artistique, il est incroyable de penser que ça peut être crédible une seule seconde mais le plus effrayant est d'imaginer qu'ils pourraient en faire une suite...
Mon faible pour les romcom me fait parfois, avec conscience, regarder des petits navets. Mais là on est hors compet' ! Noah Centineo ne s'en sort pas trop mal dans ce fouillis de mauvais jeux, situations grotesques et scénario (très) bancale.
J'ai toujours eu un faible pour Rob Reiner avec surtout son fameux 'Misery' très décoiffant ou 'Stand by me' ou 'Quand Harry rencontre Sally' tellement joli. J'aime aussi Diane Keaton et je dois dire qu'elle a bien vieilli. Mais le film (et M. Douglas) est vraiment très décevant : une histoire très conventionnelle, un manque de rythme, des personnages (à part celui de DK) peu crédibles et une réalisation gnangnan. Quel dommage ! Je dois ajouter que la version française à laquelle j'ai eu droit a été faite n'importe comment.
j'en suis folle, petite je me le repassais en boucle, j'en rêve encore !!! c'est que du bonheur !!! à quand l'adaptation en dvd???
Handsome : une comédie policière netflix fait partie de la liste des nombreux films Original Netflix totalement loupé. Pas policier pour deux sous et une comédie qui tape sous la ceinture pour finalement abandonné rapidement, voilà ce qu'est ce film. Un film qui a été abandonné en cours de route mais dont on a tout de même fait 1h21 avec.
Legend of the Evil Lake n'est pas spécialement réussi ni spécialement mauvais c'est juste un divertissement plutôt bien fait mais ayant pas mal de défauts, scènes romantiques sirupeuses, combats abusant de gros plan... On peut dire que c'est bien filmé mais en même temps ça n'a aucun style.
Un chef d'oeuvre, on ne s'en lasse pas je l'ai déja vu deux fois. Une intrigue superbement menée. Un film à voir 5/5
agréablement surpris ils sont resté dans le même esprit que les premiers cet un paris plus que réussis ou on apprend beaucoup de chose sur l'univer de la saga . je trouve que la presse est extrêmement sévère je trouve c'est peut être ce qui m'a poussé à aimer davantage le film mais honnêtement si vous êtes fan de la saga allez le voir vous n'allez pas être déçus
Adapter un classique de la littérature au cinéma n'est pas une chose facile, et beaucoup s'y sont cassé les dents. Yves Angelo y arrive cependant parfaitement bien avec sa mise en scène sobre mais efficace. Le casting est tout simplement exceptionnel, il réunit ce qui se faisait de mieux à l'époque en acteurs français.
bonne base de départ mais qui s'estompe au fil de minutes qui passent. PLV : les scénario qui partent sur un sujet nouveau sont rares
Un excellent téléfilm qui narre pas à pas, les méthodes sans scrupules, de la mafia des pays de l’Est, vis-à-vis de l’exploitation sexuelle de femmes et d’enfants. J’en suis resté pétrifié après le visionnage.
1,2 Freddy te coupera en deux 3,4 remonte chez toi quatre à quatre 5,6 n'oublie pas ton crucifix 7,8 surtout ne dors plus la nuit 9,10 il est caché sous ton lit...
Derrière ce nom ridicule ce cache une vrai aventure romanesque sur le monde héroïque des premiers pilotes d'avions mêlant combat épique, séquence émotion, humour burlesque, scène fantasmagorique... Le tout dégage une vrai atmosphère de poésie et de charme sans être le moins du monde ennuyeux ou prise de tête. Un des plus beau dessin animé que j'ai pu voir.
Après le déjà excellent "Panique à Needle park" (1971) Schatzberg retrouve Pacino pour ce superbe film. Nous suivons la route avec deux marginaux au passé bien différent mais qui retrouvent avec la même poisse. Merveilleusement interprété par Al Pacino (alors en pleine ascencion ce film se positionannt juste entre les deux premiers "Parrain") et Gene Hackman alors en pleine apogée (après "French connection" et "L'aventure du Poséïdon" et juste avant "Conversation secrète"). Le premier étant le petit rigolo optimiste et l'autre le râleur grincheux. On en peut s'empêche rde penser à l'autre chef d'oeuvre "Macadam cow-boy" (1969) de John Schlesinger tant les points de comparaison sont nombreux (on ira pas jusqu'à dire pompage parce qu'on connait le talent du réalisateur). On est constamment entre joie et tristesse, une certaine mélancolie sans pour autant être exempt de rire (la scène où Pacino doit détourner l'attention d'une vendeuse est hilarante). Un film terriblement humain, un film qui est un véritable exemple d'émotion sans mièvrerie ni pathos, le ton juste de bout en bout. Juste un petit moins (comparativement à "Macadam...") pour la fin qui laisse un petit goût d'inachevé. Néanmoins un des plus grands films des années 70.
Soporifique, inintéressant,lent, rien ne se passe. A la fin du film, beaucoup de gens ont ri: on pensaitr qu'il allait enfin se passer quelque chose, eh bien non: générique de fin. Economisez votre argent ou utilisez-le comme somnifère...
Ah oué quand même, ce n'est pas tous les jours que l'on voit une bouze totale ...
C'est Allemand. On aime ou on aime pas. Moi j'adhère à 310%. C'est âpre comme il faut.
Pour faire un tel film, il faut avoir BEAUCOUP de folie artistique. Dégoûtant d'un côté pour avoir exploré les aspects tabous et charnels de la folie, et parce que les acteurs perdent toute crédibilité dans une représentation bizarre d'un art dément. D'un autre côté, il s'agit de la vie et d'une philosophie qui fait vraiment réfléchir le spectateur. Pour en exploiter ce bon côté - et d'autres -, il aurait fallu que le tout soit moins braillard et agité.
Il faut voir ce film avec des yeux de cinéphile sinon il peut paraître totalement invraisemblable tant il est dépourvu de tout rapport avec la réalité intellectuelle ou visuelle. C’est un film d’artiste cinématographique, à ce titre il est remarquable. Ses acteurs sont tous des monstres sacrés de l’époque et ils ne se privent pas d’en jouir. Les décors de Whitechapel, de la maison et du théâtre sans oublier le musée du commissariat valent à eux seuls une vision. Par contre, son scénario convenu est peu intéressant, sa psychanalyse de quatre sous, l’incessant ballet de policiers inutiles dans le brouillard londonien ont de quoi rendre le premier degré de ‘’Jack l’éventreur’’ insupportable. Heureusement, la qualité du noir et blanc et de ses contrastes, l’ingéniosité de la mise en scène, l’originalité de nombreux plan et la fin d’un expressionisme achevé sont un régal. C'est quelque part une belle illustration de l'art du noir et blanc. Sa place dans l’histoire du cinéma est méritée.
un personnage intéressant interprété avec sensibilité par Karine Viard.....Le scénario qui raconte en gros des histoires de famille ou personnelles est la fois bien découpé, alerte et touchant, .....C'est l'histoire d'une personne cultivée, voire supérieure, qui va sombrer dans la dépression...Relations fille mère complexes, amants fugitifs, travail valorisant mais en concurrence avec de plus jeunes qu''elle le tableau est précis et moderne....La présence de Anaïs Desmoustiers en jeune prof apporte beaucoup de sel au_ scénario......Les dialogues sont d'une belle cohérence, et les relations humaines sont en permanence en enjeu. Cette prof, n'a en fait pour ennemie qu'elle même, que ses certitudes et une certaine indifférence au monde qui l'entoure... La dépression réveille ... Sa jalousie invisible s'écroule comme un château de cartes, le film est touchant, il nous parle, et peut être quelque part nous avertit......Je conseille
Ce film est tout simplement culte ! Peut-être pas en France où sa sortie fut à la limite de la projection privée, mais en URSS/Russie, ils ont même édité un dictionnaire avec le vocabulaire tiré du film. Hormis les oeuvres dialoguées par Audiard vous en connaissez beaucoup des films français qui aient le droit à un tel traitement ? Alors, c'est sûr, le film date un peu (les vêtements, les véhicules) mais le renversement des valeurs, des codes reste, lui, vraiment puissant.
Et j'ai choisi d'aller voir ce film... Un film qui m'a rendu mal à l'aise... Je ne sais pas si c'est parce que je ne connais pas le même genre de deuil, mais le fait d'enchaîner des "victimes" dans un jeu de piste TV m'a beaucoup dérangé par moments. Le film se veut positif, certes. Mais par vouloir trop rendre l'ambiance festive et salvatrice, perd-t-on un respect de la mort ? Et sommes-nous voyeurs en les regardant ? Un concept original, voire trop, qui déroute. En souhaitant bon courage à celles et ceux qui vivent un tel drame. Le fond est bienveillant et profond, la forme bizarre et quasi-superficielle. Je vous laisse vous faire votre propre avis. Il ne s'agit peut-être que du mien. Et je choisis de le dire.
Une ambiance un brin austère, une réalisation digne d'un téléfilm de France 3, une histoire inintéressante, des seconds rôles n'ayant aucune consistance, des flash-backs trop appuyés, en fait seules les scènes entre le père et le fils Depardieu valent vraiment le coup...
Dans le genre nanar, c'est prodigieux! Du scénario aux acteurs, les dialogues la mise en scène et le montage, les fx, bref, tout! Magnifique! Quand le ridicule est à ce point, on frôle le chef d’œuvre. J'ai beaucoup ri!.. Jaune quand j'ai pensé au budget et à tout ceux que le film touche... hélas. Heureux les simples d'esprit, le royaume des cieux leur appartient. C'est ça la morale?
« Bastille Day » est un très bon film d’action sur fond de terrorisme. Malheureusement, ce film fut en quelque sorte frappé par la malédiction puisqu’il est venu se télescoper à plusieurs reprises avec l’actualité tragique que la France a rencontrée à travers les différents attentats. Cependant, en faisant abstraction de ce point, le film est bien écrit et la mise en scène est nerveuse, dynamique. L’histoire est intéressante, même si elle utilise certaines ficelles que nous connaissons déjà. Le casting est sympathique et la bande originale du film est plaisante. Les scènes d’action sont très bien orchestrées.
Habituellement plutôt séduit par ce curieux metteur en scène qu'est Robert Fuest, je dois avoir été quelque peu déçu par cette "Pluie du diable." Car si le générique montrant différentes peintures de Jérôme Bosch séduit, la suite est nettement moins reluisante. D'entrée le film s'affuble d'un scénario grotesque, ne se donnant pas la peine de raconter grand chose et perdant rapidement tout intérêt. Non pas que Fuest soit complaisant avec ces adorateurs du diable, mais tout cela est tellement placé sous le symbole de la grandiloquence que le film devient rapidement lassant, pour ne pas dire ennuyeux. Quelques scènes arrivent tout de même à capter notre attention, notamment dans les derniers instants et qui savent faire leur petit effet, bien qu'assez particulières et lentes. Le dénouement saura ainsi nous surpendre, et cela bien que totalement invraisemblable et sans aucune logique.On sent ainsi bien la volonté de Fuest d'avoir crée une ambiance, une atmosphère oppressante, mais celle-ci n'est hélas rendu que très partiellement, pour ne pas dire quasiment jamais. A noter enfin un casting étonnant, hétéroclite et pour le moins inégal, avec une mention spéciale pour Ernest Borgnine et un mauvais point pour William Shatner, ici complètement à côté de la plaque. A défaut d'être totalement raté donc, "La Pluie du diable" reste une vraie déception dans la carrière de son réalisateur.
Colin Farrell et Jamie Foxx le duo de choc de ce polar noir superbement mis en scene par michael mann(heat;public enemies). Les scènes d'action sont superbes et l'intrigue et tres prenante.