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Ce film me fait penser a ces comédie française des années 70 qui n'était pas encore vraiment du cinéma mais qui resemblait plus à du théâtre, j'ai vraiment passé un bon tit moment de détente, avec quelque scène trop matante.
Surexploitation à outrance du sujet de Ring. Il ne se passe pas grand chose et on ne ressent rien. J'ai mis une étoile pour le jeu des acteurs, qui est ponctuellement très bon, même s'il n'apporte rien au film.
J'ai été voir ce film sans a priori et j'ai passé un bon moment en famille. Le jeu de Clavier est terrible. Le jeu des enfants est plus que correct. J'ai ri à plusieurs reprises. A mon avis, le film n'a pas du tout la prétention de copier Harry Potter et c'est très bien, donc même si on reste dans un univers fantastique, il ne faut pas aller le voir en voulant le comparer à Harry Potter.
Avec l'horrible affiche, le système capillaire défaillant de tom hanks et le ratage davinci code, on pouvait s'attendre au pire. Il n'en est rien: le film est un thriller haletant et plutôt agréable. Une bonne prestation de tom hanks et ewan mcgregor, une réalisation - qui loin de faire dans la finesse - est moins lourde et moins pompeuse, et un excellent scénario. Ajoutez à cela un peu de second degré et vous obtenez un divertissement de qualité.
Un magnifique film, mon Stallone que j’adore; la grande classe. Une histoire burlesque et originale. Une belle aventure.
oh mon dieu... je suis pourtant très très bon public, j'adoreeeeee tout ce qui touche au voyage dans le temps, au fantastique, science fiction, tout ça... mais alors la... mais alors la.... mon dieu je viens de passer 1h30 de torture un vrai calvaire c'est une daube infame, les dialogues sont pitoyables, l'histoire vraiment mais vraiment merdique, le montage, je sais même pas s'ils ont regardé ce que ça donnait au final tellement certaines scènes sont ridicules, sean astin n'a rien pour lui, je suppliais que ça se finisse, des non-sens à la pelle, j'ai du compter au moins 20 bug dans le scénario... une horreur vraiment. C'est le film qui m'a le plus fait ch*** avec the brown bunny...
Dans le genre on peut trouver largement mieux. La réalisation n'est pas géniale et l'histoire n'offre rien de spécial.
Cet infâme petit lèche-cul de réalisateur nous pond un film (si on peut appeler ça un film!), qui n'est ni plus ni moins qu'un fayotage géant de 2h (et oui quand même!) adressé à nos chers politiciens et à nos chères féministes soixante-huitardes hystériques (excusez-moi du pléonasme), dans le seul but de flatter leur petit orgueil frelaté. Bonjour l'autocongratulation. Dans la série "je caresse dans le sens du poil les puissances au pouvoir" Un film qui ne fait qu'enfoncer des portes ouvertes, et qui équivaut à gueuler "vive les pd!" à la gay pride ou "dehors les arabes" à une réunion du FN. Bonjour la prise de risque. La haute voltige du film engagé! Un certain sketch des inconnus me revient alors en mémoire ("t'as pas peur des conséquences?"). Bref, un film qui manie avec des sabots monstrueusement énormes l'autosatisfaction, la complaisance et surtout la facilité. Le résultat? Mielleux à souhait, bon à faire pleurer dans les chaumières. En résumé une daube inondée d'une arrogance cynique et dédaigneuse, visant à enfler encore plus (si cela est possible) le complexe de supériorité des uns et l'ego déjà surdimensionné des autres. Bref, un film à fuir comme la peste, vos nerfs ne s'en porteront que mieux!
Je viens de voir la projection en avant première de ce 1er long métrage de Fejria Deliba qui nous livre là un beau film porté par sa superbe actrice principale, cette "Yima" de 75 ans qui n'a jamais quitté sa cité HLM depuis son arrivée d'Algérie, et qui n'était connue de ses 11 onze enfants que comme mère, ils découvrent chacun avec sa personnalité et ses réactions très bien fimées et mises en scène - en son absence inexplicable, pour eux, d'un jour - et par un pan de sa vie qui leur est inconnue, qu'elle est aussi... une femme. Très beau moment, de la justesse, de l'émotion et du rire, la vie quoi..
Grrrrrrrrrrrrr a la sauce Walking deads mais ca ne prend pas. Que de bâillements, dire que le niveau des comédies s'accroissait depusi le début d'année, là le niveau retombe bien bas : scénario, realisation, dialogues,photo, ... rien ne décolle. A voir bourré ou stone.
"Envy"(2004)que les salles françaises n'ont pas eu l'honneur de recevoir est une comédie pittoresque et enlevée,dont l'argument de départ a suffit à rebuter la majorité de la presse américaine. Un gars un peu simplet fait fortune en inventant un ramasseur de crottes de chiens,ce qui attire la jalousie irrépressible de son voisin. ce n'est certainement pas ici que Jack Black et Ben Stiller ont été les plus drôles,l'un étant emprunté,l'autre constipé. le fil reflète toutefois assez bien la vacuité du star-system et les vaines ambitions humaines.
Film docu absolument génial, benedict cumberbatch est criant de vérité, l'histoire est très poignante et touchante, quel courage à fait preuve ce monsieur durant toute sa vie et surtout les 2 gars qui attendent leurs nobelen fait ils on découvert la trace de rayonnement thermique du big bang ce qui leurs vaux le prix nobel dans les années 60'.
Quand bollywood se met à faire des films autre que les comédie musicale plaisant à la ménagère et aux simples d'esprits, cela donne Defender (ça va crier je le sens). J'avais vue un autre film dans le genre encore pire et vraiment nié. Par contre les effets spéciaux et la qualité visuelle est plutôt bien, mais concernant le scénario et les dialogues, c'est d'une niaiserie, aucun intérêt très franchement.
Audiard n'a jamais été un grand réalisateur et s'est même souvent planté dans cet exercice. Mais ici il signe un coup de maître. Tout est bon depuis le développement des personnages, les dialogues cultes, les situations loufoques jusqu'à la dernière partie où l'humour noir le dispute à l'absurde pour notre plus grand plaisir. Blier est une fois de plus impérial, Sim étonnant (le numéro de la libellule est à tomber par terre). Les femmes sont au top avec une Mireille Darc rayonnante de beauté et de malice, mais aussi Catherine Samie dans le rôle de la copine et Micheline Luccioni dans celui de la prostituée occasionnelle. Girardot à défaut d'être géniale assure le boulot avec conviction et malice. Il y a un doigt d'érotisme, beaucoup d'irrévérence. Bref on se régale et le seul reproche que l'on peut faire à ce film c'est de ne durer que 75 minutes !
L'intrigue du roman dont s'est inspirée le réalisateur se passe dans les années 60. Mathieu Amalric la transpose à notre époque, d'une façon stricte, courte avec une grande froideur, aussi. Le résultat est réussi. Manipulation à tous les niveaux. Faut suivre, et ne pas se laisser perturber par le choix volontaire du format de l'image qui peut gêner pendant quelques minutes, avant que l'histoire nous prenne et nous entraîne dans ce jeu de manipulations dévastatrices et morbides. La mise en scène d'une grande finesse, s'appuie sur de nombreux flashbacks mais laisse toutes portes ouvertes. À chacun d'y trouver sa vérité au risque de se perdre dans une certaine confusion. L'image est belle et participe grandement à ce bon moment de cinéma qui mêle avec élégance des moments d'une grande sensualité et le jeu des acteurs, tous parfaits. Les amateurs de Simenon devraient y trouver leur compte. Mathieu Amalric, comédien et réalisateur saute d'un univers à un autre. Il s'autorise le mélange des genres, multiplie les audaces. Un beau talent qui n'a pas fini d'étonner et de séduire.
Kubrick a eu ce petit malheur de passer sur la question du Viêt-Nam après beaucoup d’autres, ce qui fait que ce « Full Metal Jacket » n’a pas forcément connu le succès qu’il aurait dû connaître. Enfin bon, malgré tout, ce film est tout de même passé à la postérité et à raison. Scindé en deux parties, le film opère magnifiquement la plongée dans le monde de la folie qu’à constitué cette guerre du Viêt-Nam. Cru, efficace, rude, esthétiquement sublime… Toutes les qualités d’un film de Kubrick sont là. A vous de voir donc, mais pour moi ce film reste quand même une des pièces maîtresses du XXe siècle…
Ce film est un mini navet tout de même !! L'idée de base est certes classique bien qu'intéressante mais on sent d'entrée l'entourloupe et on peine à entrer dedans. La scène de la naissance est traumatisante et choquante et on espère qu'après l'intrigue va décoller mais en vain... On tire la langue en espérant un finish transcendant mais malheureusement seul un petit moment de suspense à la fin relève le faible niveau du scénario. Et que dire de la scène finale qui franchement fait plus rire que pleurer... Il y en a qui ne sont pas inspirés tout de même...
The crow est un film culte des années 1990, le dernier film de Brandon Lee. Tiré du comics du même nom, ce film est dark, gothique, violent, triste et poétique. Pas grand-chose de plus à dire, un filme culte, un chef d’œuvre. C’est un film qu’on n’a pas le droit de rebouter, car il est intemporel et n’a pas besoin d’être revisité autrement. À posséder dans sa vidéothèque !
J'ai adoré. La passion pour la musique que partagent ces sept jeunes hommes pourtant si différents, et leur dévouement pour leurs fans est quelque chose de si rafraîchissant qu'on ne peut s'empêcher de sourire tout le long du film. Ce film est une boule d'énergie positive, très doux, drôle et réconfortant. Que l'on soit fan ou pas, on resort de la salle avec le sourire, en se sentant un peu moins seul, rassuré par l'idée qu'il existe des êtres aussi purs et authentiques dans ce monde.
Un film très dur mais aussi très fort. A petite échelle, on suit le terrible parcours de cet homme, remarquablement interprété par Ali Suliman, qui essaye de comprendre les actes de sa femme et pourquoi elle lui a caché ses intentions. A grande échelle, on a une vision assez réaliste d'où en est le conflit israélo-palestinien, toujours aussi vif et avec une issue bien lointaine. Le film permet d'avoir les points de vue des différents partis et on essaye de tous les comprendre, aussi difficile soient ils. Il y a des réflexions intéressantes et qui font réfléchir comme lors de cette discussion avec le commanditaire de l'attentat. Bref, un sublime film qui mérite tous ses éloges.
Très belle comédie;le point faible c'estque dans des films comme ca c'est pas très aventure
Super thriller qui ne s'endort jamais sur une très bonne intrigue machiavélique et qui mélange habillement traitrise, mensonge, intrigue, etc.. A voir.
Un homme ordinaire placé dans une situation extraordinaire, cela vous rappelle quelque chose? Bien joué : Hitchcock! Et pour la 42ème fois, ca marche! Car il est vrai qu'Hitch n'a pas son pareil pour trouver une véritable osmose entre rythme trépidant et scénario cohérent, si bien que rapidement, les deux ne font qu'un. De plus, l'ensemble est doté de beaucoup de charme, Le réalisateur ne se séparant jamais de sa légèreté et de son second degré. De plus, les personnages sont intéressants et l'ensemble se refuse à tout manichéisme, ce qui le rend encore plus intéressant. A noter les excellentes performances de Joel MCCrea et surtout de George Sanders, toujours aussi réjouissant. Sans être le meilleur de Hitchcock, ce "Correspondant 17" n'en demeure donc pas moins très plaisant et digne d'intérêt. Réussi.
très beau documentaire engagé et passionnant sur le sujet de la gestion des forets francaises et à l'étranger des explications/témoignages de professionnels passionnés et passionnants, mais des exploitants aussi de très belles images comme d'autres qui font mal, comme celles de forets décimées pour le profit Courez le voir, vous apprendrez plein de choses!
On s'attend vraiment à une intrigue, du suspens, .... Et .... On n'a strictement RIEN! Ce film est plus qu'ennuyeux, j'ai failli m'endormir quelques fois tellement il me passionnait ... (x Et le système des différents points de vue est mauvais, pire que mauvais! Il ne sert qu'à voir et revoir les mêmes choses... Ce film est une catastrophe, ne perdez pas votre temps!
Film magnifique qui nous donne une bonne leçon de vie plein d'émotions à voir absolument et à surtout pas rater !!!
Le film de Miyazaki le moins destiné aux enfants. Jamais des personnages féminins n'ont été aussi classes que dans ce film. Miyazaki, comme Hawks, offre comme seule alternative aux femmes pour pouvoir agir, prendre des initiatives, de dépasser les hommes là où les femmes sont habituellement exclues. L'histoire, fort complexe, ne reprend pourtant qu'un tome et demi des 7 du manga. Ce qui est un peu gênant, c'est qu'ainsi certaines choses peuvent être interprétées de travers. Ici, on a l'impression que la prophétie s'accomplit, et il est même possible de conférer à la scène finale une dimension religieuse. Or dans le manga, on comprend que la prophétie n'a rien de prophétique, et les révélations sur le fonctionnement de la forêt prennent une dimension bien plus importante encore. Pour le film, il faut admettre que l'animation est tout bonnement inimaginable pour l'époque, encore aujourd'hui d'ailleurs, la bande-son est magique, les personnages très fouillés, les scènes d'action parfaitement maîtrisées, et l'histoire passionnante. Chef d'oeuvre. (je ne parlerais même pas des guignols qui débattent sur le fait que Nausicaä porte ou pas un pantalon...)
Passionnant tout ça, et personne n'amène la possibilité que le hasard est la plus grande probabilité qui a amené ces pronostics ? Le peu que j'ai pu en voir m'a suffit, 1h10 là dessus ça mérite un Oscar, celui du comblage bidon ou du sujet le plus nul pour faire un film. A ce niveau faut pas s'étonner que le rythme soit aussi mou...
Lorsque je lis les critiques de ce film je suis surpris. On a là un très bon film de Guerre. On retrouve un Bradley Cooper remarquable, bien différent du Phill de "Very Bad Trip". Il y a des scènes de guerre très bien faites (bien tournées, bons effets, bon matériel...) et en même temps une histoire en arrière plan (qui devient vite le premier plan d'ailleurs) touchante et réaliste, proche d'un drame classique, ce qui est rare pour ce genre de film. Le film est fort en émotion et le suspens y est très présent. On peut lire des reproches adressé à ce film, souvent portant sur son patriotisme marqué. Il ne faut pas oublier qu'il s'agit avant tout d'un Biopic, basé sur l'autobiographie de Chris Kyle à laquelle Clint Eastwood DEVAIT fidélité. Ensuite on entend toute une polémique sur les préférences politiques de Clint Eastwood, mais nous sommes ici pour parler du film, les passes temps et les idées politiques de Clint n'ont aucune importance, ou du moins on ne peut pas s'appuyer dessus pour juger de la qualité cinématographique d'un film! Bref ce film de guerre est pour moi un très bon film, proche de l'excellence habituelle de ce réalisateur qui est un des plus grands du moment. Alors, n'écoutez pas les gens, allez voir ce film sous oublier qu'il s'agit d'un divertissement et non d'un meeting politique. Bon film. Films similaires : Du Sang Et Des Larmes 4,5/5 (étoiles) - La Chute Du Faucon Noir 4,5/5 (étoiles)
Clemente, prêteur sur gages, consciencieux et d'une froideur impénétrable voit sa vie changer avec l'arrivée d'un bébé ( issue d'une relation avec une prostituée ) . De là à parler de bouleversement, le pas est large. Clemente conserve malgré tout sa placidité et sa relative indifférence, il cherche la mère de l'enfant pour se débarrasser de celui-ci .. Sofia quant à elle, chargée de garder l'enfant, tente de se rapprocher de Clemente, en vain généralement. Il est hermétique au monde extérieur, il est l'ennui incarné dans l'homme.. Et puis ? Rien de plus, mise en scène terne, narration lente et soporifique ; on l'aura compris, Lima est une ville pauvre, une ville croyante et parfois dangereuse, voir cruelle mais ne le savions-nous pas déjà ? .. Un film sans but véritable qui se laisse suivre docilement, dans un état de semi-absorption. Un film, sans énergie, véritable peut-être, cependant recherchons nous une telle vérité dans l'art? Le septième art précisément ? .. Octubre, n'aura de l'automne que les feuilles fanées et craquelées..
Un film très drôle. Alain Chabat fait un parfait chien, plus vrai que nature. Bacri aussi est très drôle, avec son habituelle mauvaise humeur. Un bon duo!
De très beaux plans, une jeune actrice avec du talent, c'est les seules bonnes notes à retenir de "The Fits". Scénario un peu vide et même si les dialogues sont peu nombreux, ce n'est pas cela qui dérange, les prestations d'acteurs sont bonnes. Le vrai problème de ce film, c'est qu'on ne comprend pas. Où le scénariste a t-il voulut en venir ? On aimerait voir plus de danse, comprendre un peu plus ce qu'est le drill, mais non. Il ne passe rien. Pour qu'1h12 ait parut long, il faut peut être se remettre en question. En parlant de question, parmi toutes celles qui nous trottent dans la tête à la fin du film, celle que j'ai le plus retenu c'est "Pourquoi ?". A moins qu'une bobine ait sauté et qu'il manque une heure du film, je ne vois aucune réponse possible.
« il a fait quelque chose il y a vingt ans et jamais il n'oubliera son regard ! » Jason Patric, Bruce Willis et John Cusack! Sur le papier, le casting donne envie! A l'arrivèe, c'est Patric qui tire son èpingle du jeu! Willis (le bouc ne lui va pas) reprend les armes dans un rôle de mèchant qui ne lui va guère! John Cusack n'est pas mauvais mais ne sert strictement à rien ici! Au moins, il aura eu le plaisir de fumer un Montecristo! Quant à 50 Cent, il joue au-dessous de la limite du supportable un mac 100% faux et assumè! Ce Direct-to-Video prendra donc place dans la liste dèjà très longue des films d'action plaisant mais jamais original à l'arrivèe avec des clichès à la pelle! Prècisons que c'est quand même mieux que "Taken" et que Jason Patric est excellent! il est bien dommage que le rèalisateur se soit contentè d'un niveau en quelque sorte anecdotique car la première partie est plutôt prenante et bien rythmè! De plus, "The Prince" s'avèrait intèressant du point de vue psychologique du personnage jouè par Patric...
Ce film peut, peut-être, faire frétiller la jeune génération... On comprend tout de suite l'envie de réaliser un slasher à l'ancienne. Mais il ne faut pas tout confondre. Ainsi, si je ne critiquerais pas les moyens, la réalisation, elle, est pitoyable. Filmé comme un nouvel an trop arrosé. Si je passerais sur le scénario qui n'est jamais qu'un prétexte à un peu de boucherie, (bien qu'un scénario intéressant aurait était agréable et que la fin est tout bonnement ridicule) le casting est à vomir et la conduite des acteurs n'est pas en reste ! Le tout est d'une bêtise affligeante - mais il suffit de quelques minutes de visionnage pour comprendre : une bande de jeune part faire la fête. En voiture, c'est bien connu, quand on part faire la fête, on crie est gesticule durant tout le voyage en répétant : on va faire la fête ! Les filles se doivent de crier comme cochon qu'on égorge et les hommes se taquiner comme... Des hommes ! Oh ! La voiture tombe en panne, quelle surprise, je ne me souviens pas avoir vu cette idée au cinéma... Bref !
Ca ne finit pas de commencer , et quand c’est commencé, c’est fini. « Coco avant Chanel » ne se hausse au dessus de la qualité d’un luxueux téléfilm qu’au cours de son épilogue, quand Coco devient Chanel. Alors seulement la caméra d’Anne Fontaine devient inventive et la Tautou éclate enfin. C'est trop tardif pour satisfaire sauf à se trouver dans un état d’indulgence plénière.
je me suis pas emmerdé une seule secondes. donc si vous voulez de l'action et de bon delires c'est ce qu'ils vous faut;
Décidément impayable ce Judor. Fan de la première heure de Platane et du duo Eric & Ramzy, j'ai couru hier à l'AVP de ROULEZ JEUNESSE aux Halles. Pari tenu et réussi: le scénario est original et fait la part belle aussi bien à la comédie qu'au drame. Eric Judor tient avec brio le film sur ses épaules et nous prouve qu'il est un vrai acteur, capable en un clin d'oeil de passer du rire aux larmes.
Beaucoup de bonnes intentions pour un résultat très maladroit. Un beau casting avec Susan Sarandon, Pierce Brosnan et la vraiment trop p'chite mignonne qu'on l'épouserait tout de suite même après avoir vu "La Poison", "Divorce à l'italienne" et l'intégrale "Mariés, deux enfants" Carey Mulligan. Mais le scénario est trop bancal : histoire beaucoup trop longue à démarrer et qui ne trouve son envol que dans les trente dernières minutes, intrigue secondaire avec le petit frère pas suffisamment exploitée qu'on peut se demander pourquoi elle a été incluse, personnages secondaires qui auraient donné beaucoup de consistance à l'ensemble trop négligés et des moments trop longs où on ne voit pas certains personnages en particulier celui de Carey Mulligan. Un résultat très mitigé et un film très oubliable.
On retrouve un schéma semblable au film mise à prix, les retournements de situation permettent d'alimenter une histoire presque sans intérêt
Hé bien ce n'est vraiment pas bon. Malgré les éloges qu'on a pu en lire, cela n'a rien à voir avec Mulholland Drive (faut être vraiment con pour écrire cela d'ailleurs, c'est les Cahiers je crois). Alors évidemment Kitano expérimente, il casse tous ses possibles de narration et essaie d'en fixer de nouveaux enjeux. Cette perspective assez godardienne (on pense parfois au Godard de la fin 60's) n'est malheureusement jamais exploitée à bon escient et se contente de faire de l'auto-citationnel, et surtout du parodique fané et rance. En gros, ce que le film essaie de raconter c'est les difficultés pour un personnage public - un acteur en l'occurence - de trouver sa place dans le monde en tant qu'individu. D'où le thème du double et des deux Kitanos qui sont vites confondus. Mais le gros souci c'est que Kitano n'a rien à dire et dès qu'un problème se présente, qu'il est dans une impasse narrative, il sort son flingue et flingue à tout va. Comme d'hab. En fait, dans ce film à l'esthétique laide, ou à la non-esthétique, seul le postulat théorique pourrait tendre à narrer quelque chose. Mais comme Kitano n'a aucun discours à part son sempiternel "wait & shoot", le film - qui pourrait presque parfois être intéressant dans ses constructions audatieuses - tombe dans un vide de sens abyssal et entraine le spectateur aux confins d'un ennui profond.
Quelque part entre les Monty Python et ses oeuvres ultérieures,Terry Gilliam tournait cette comédie fantastique farfelue et débridée,qui dépoussierait les contes et légendes dans un grand élan de délire pour enfants non maîtrisé.Car,si au premier abord,traverser le temps en compagnie de 6 nains chapardeurs et d'un enfant rêveur a quelque chose de fantasmagorique,le trop grand manque de rigueur,tant dans la mise en scène que dans la narration,agace tant et plus.Gilliam laisse libre cours à son imaginaire foisonnant,mais sans se préoccuper de mettre le puzzle dans le bon ordre.L'humour fait rarement mouche cette fois,et on est presque plus conquis par l'image détournée de figures historiques légendaires,telles que Napoléon,Robin des Bois ou Agamemnon.L'inteprétation outrée de la plupart n'aide en rien,et on aurait préféré avoir plus de scènes avec Ian Holm et Sean Connery,seuls à relever le niveau.Quant aux effets spéciaux,rudimentaires et grotesques,ils ne passent absolument pas l'épreuve du temps."Bandits,bandits"(1981)n'est pas le conte noir promis,mais un patchwork foutraque d'idées piochées ici et là.Terrible constat.
Que dire sur ce film, c'est qu'il est merveilleusement interprété par un Richard Dreyfus en pleine forme, et aussi qu'il démontre de par ce scénario que dans la vie, rien n'est acquis et qu'il faut travailler dur quelques fois, pour ne pas dire... très souvent pour arriver à son rêve, et qui si rien n'arrive, l'on ne pourra jamais regretter de ne pas avoir assez essayer.= 4,5 sur 5
Après l’incroyable LA ISLA MINIMA, le réalisateur Alberto Rodriguez bouscule nos attentes et nous amènes dans un autres univers, celui de la corruption et des coups bas dans l’Espagne post-franquiste. Un régal !