CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film ne laisse pas indifférent, Je ne saurais le conseiller.. À qui s'adresse t'il ? Je ne saurais le dire... J'ai regardé ce film car j'étais curieux de voir ce que cela pouvait donner, je m'attendais à beaucoup et je ne suis pas déçu. Quel film, mais aïe quel film ! Impossible de rédiger quelque chose de correct là-dessus, même la note ne veut rien dire...
Film tout en sensibilité, autour de diverses histoires de femmes pendant les années 50. ça fait du bien :)
Grand classique shakespaerien brillamment adapté et interprété par Laurence Olivier.
Une animation assez bien faite techniquement. Un peu bêbête et visiblement à but très commercial puisque les produits dérivés autour des petits personnages se déclinent sous toutes les formes. Acceptez-vous de mettre vos enfants devant un spot publicitaire d'1h30 ? Outre cet aspect discutable il leur faudra aussi supporter d'horribles chansons moches. N'oublions pas que la qualité de ce que nous avons vu durant notre enfance a contribuer à la qualité de nos imaginaires ainsi qu'à notre construction culturelle, artistique et personnelle.
Une superbe comédie à l'italienne où l'humour est grinçant à souhait et les travers humains disséqués.... splendides Monica Vitti, Marcello Mastroianni et Giancarlo Giannini
Décousu mais agréable, la partie chantée concourant au kitch de l'entreprise avec la participation de la soprano autrichienne Della Lind qui illumine le film de son sourire. Sinon, certains gags valent leur pesant de cacahuètes comme celui de Laurel avec le Saint-Bernard, ou cette traversé de passerelle avec un piano au-dessus d'un précipice, ou dans le genre poétique l'orgue qui fait des bulles
Troisième film d'Anurag Kashyap que je vois, et troisième coût de cœur. "That girl in yellow boots" n'a rien à voir avec "Ugly" ou "Psycho Raman". On suit la quête d'une jeune anglaise venue en Inde pour y retrouver son père, et même si l'ensemble est un peu lent, la chose est passionnante. Le final est l'un des plus surprenant et bouleversant que j'ai eu l'occasion de voir. Cette quête m'a fait un peu penser à "Paris Texas", mais en creux (je n'en dirai pas plus pour ne pas dévoyer l'histoire). Et surtout cette fille aux bottes jaunes est interprétée par une actrice impressionnante : Kalki Koechlin (une française qui vit et fait une très belle carrière en Inde). Pour juger de toute l'étendue de son talent il faut absolument voir "Margarita with a straw".
Il y a à boire et à manger dans ce film. Beaucoup de studios assez mal fait, des effets spéciaux efficace, une histoire bof bof et des vaisseaux très impressionnants. Trop long, des scènes clairement à supprimer pour redonner du dynamisme. Des influences variées (jeux vidéo, OAV, DA, classiques du genre...). Un jeu d'acteurs très "japonais", c'est normal, c'est japonais! Un space opéra assez moyen au final.
Comment dire: je comprendrais qu'on puisse détester ce film. Je prends l'option opposée, une magie s'opère dès les premières images, les premiers dialogues. Oui'on pense à Eustache, Truffaut, Chabrol 1ere manière. Mais qui a encore ces références en tête ? Le cinéma français peut encore produire cela, un film sur l'amour du cinéma, sur l'interrogation " le cinéma est il plus beau que la vie?", sur le renoncement ou pas à ses ambitions ? Les jeunes comédiens sont tous épatants, bouleversants. Film pour les amoureux du cinéma, j'en suis, je prends!!!
Les réalisateurs ont misé sur des excellents jeu de rôles et ça a payé. Bien que fait avec de petits moyens, le film est un thriller palpitant de bout à bout.. Sophie Thatcher extraordinaire (spoiler : la scène ou le clan propose de l'acheter est émouvante).
Ne cherchez pas de corrélation avec le "Gremlins" de "Joe Dante", le film signé "Ryan Bellgardt" s'éloigne volontairement du sujet originel. 2 ans après le meurtre de son fils de 10 ans, "Adam Thatcher" reçoit une boîte mystérieuse d'un parent contenant un secret épouvantable, une créature qui tuera brutalement un a un, tout ceux qui lui sont chers. La seule façon de se sortir de la malédiction est de donner la boîte à un proche avant la fin du compte à rebours. Malgré sa trame principale particulièrement sympathique, "Gremlin" ne va hélas jamais jusqu'au bout de son concept. Des interprètes proche de l'amateurisme, des effets spéciaux aux rabais, sans parler des longueurs intempestives, le métrage peine clairement à trouver son rythme. Pourtant, certaines idées sont bonnes mais toujours plombé par un budget limité renvoyant le projet vers les séries "Z" et les "Nanars" sans âmes. Au final, "Gremlin" s'avère totalement dispensable !
Critique de "Bangkok Renaissance". Le synopsis m'avait plu, mais la durée du film m'intriguait , je me suis lancé et j'ai été pas mal déçu. Le héros manque cruellement de charisme, et l'acteur parvient même à être mauvais dans l'inexpression. Au niveau du scénario, c'est du vu et revu, même si notre niveau d'exigence n'est pas élevé, il y a un minimum d'éléments à respecter. Un peu de cohérence, des rebondissements, un peu de suspens étaient les bienvenus, mais là encore le film déçoit. L'histoire devient de plus en plus ridicule et ne tient pas debout, même les scènes de combat sont mal filmées. Et la fin du film qu'elle est ridicule !!! Finalement le seul point positif c'est que le film dure à peine une heure. 2/5
Un film criant de vérité sur le trafic d'arme mais aussi la manière dont fonctionne le monde . S'inspirant d'un trafiquant d'armes ayant réellement existé , ce film nous fait suivre l'histoire de Yuri Orlov brillamment interprété par Nicolas Cage , un jeune immigrant sans état d’âmes et obsédé par la réussite sociale qui va devenir le plus grand trafiquant au monde . Passant de la vie de famille américaine aisée que ce trafiquant s'est construit aux zones de guerres où aucune atrocité ne nous est épargnée , les scènes magistrales s’enchaînent avec une réalisation et une BO de grande qualité et toujours la narration orchestré par le trafiquant lui-même avec un cynisme mordant et très efficace qui atteint des sommets à la toute fin du film . Au final , un film coup de poing qui se contente de nous décrire la réalité et de nous inciter à avoir un sens critique sans jamais commettre l'erreur de se vouloir moralisateur ou celle de faire de cet homme un héros .
Une comédie dramatique hilarante de toute pièce qui nous embarque dans les déboires d'un père de famille (excellemment interprété par Nicolas Cage) au bord de la crise de nerf qui s'aperçoit bien malgré lui que le rêve américain n'est pour le coup qu'un rêve.
Actrices est le deuxième film en tant que réalisatrice de Valeria Bruni-Tedeschi après Il est plus facile pour un chameau (pas vu). Précédé d'une bonne rumeur après sa présentation à Cannes cette année, le film tient toutes ses promesses, ce qui n'est pas toujours le cas ! L'actrice nous offre à la fois un beau portrait de femme aux portes de la quarantaine et une belle comédie fraîche, tendre, décalée, pleine d'autodérision, de mélancolie et d'espoir. On trouve un peu de tout les sentiments dans Actrices, il est donc difficile de parler en détail de chacun. L'histoire passe constamment de scènes tristes ou graves à des scènes d'une totale drôlerie et de pure comédie, et même les deux à la fois. Contrairement à ce que je pouvais croire, les dialogues ne sont jamais trop intellos, jamais trop lourds. Ecrit par Valeria elle-même et son actrice Noémie Lvovsky le scénario est au contraire une petite perle d'intelligence et de simplicité. Porté par une mise en scène simple et sans esbrouffe, on ne s'ennuie pas une seule seconde et la part belle est faite bien évidemment aux actrices. La réalisatrice s'est donc donné le premier rôle, et comme on est jamais aussi bien servi que par soi même, elle y est bien sûr magnifique. Elle est une de ces actrices atypiques qui, quel que soit le film est toujours irréprochable, que ce soit chez Ozon (5X2, Le temps qui reste) Chéreau (Ceux qui m'aiment...), Ducastel (Crustacés et coquillages) ou Spielberg (Munich) et bien sûr chez Lvovsky (Faut que ça danse !). Noémie Lvovsky, co-scénariste donc, c'est écrit un rôle sur mesure où elle est vraiment hilarante. Toutes ces scènes avec Mathieu Amalric sont du plus haut comique et déjà d'antologie. On retrouve ce dernier avec plaisir après Le scaphandre et le papillon, tout comme Louis Garrel après Les chansons d'amour et la talentueuse Valeria Golino vue cette année dans le très beau A casa nostra et le peu réussi Ma place au soleil . Magnifique casting...suite sur mon blog
Né d'un dieu, mais élevé comme un homme, Persée ne peut sauver sa famille des griffes de Hadès, dieu vengeur du monde des Enfers. N'ayant plus rien à perdre, Persée se porte volontaire pour conduire une mission dangereuse et porter un coup fatal à Hadès avant que celui-ci ne s'empare du pouvoir de Zeus et fasse régner l'enfer sur terre. A la tête d'une troupe de guerriers courageux, Persée entreprend un périlleux voyage dans les profondeurs des mondes interdits. Luttant contre des démons impies et des bêtes redoutables, il ne survivra que s'il accepte son pouvoir en tant que dieu, qu'il défie son destin et crée sa propre destinée. Ce film est un remake du désormais classique de 1981 réalisé par Desmond Davis. Au delà des quelques effets spéciaux tappe à l'oeil, on ne peut que constater l'affligeante vacuité de cette superprodution hollywoodienne. Le frenchy Louis Leterrier est un jeune loup pour le moins ambitieux et sa maturation en vieux lion lui sera plus que bénéfique. Privilégier l'esthétisme du long métrage, au détriment d'un réel fond scénaristique constitue en soi une grave, mais si commune, erreur à Hollywood ; mais soyons indulgents et mettons cette faute de gout sur le compte de la douce fougue qui caractérise l'état de jeunesse et il est préférable que le cinéaste s'emploie lui-même à corriger ses mauvais penchants. En outre, il est nécessaire de souligner l'évident état de schyzophrénie dont souffre "Le Choc des Titants". Premièrement, placé une créature native la mythologie scandinave au sein même de l'Iliade égratigne de manière non négligeable la crédibilité de ce fourre-tout carnavalesque. Et enfin, notons que limiter l’action pure au minimum afin de donner un semblant de consistance cérébrale au film n’aurait pas été si unitile, si seulement n’avaient-ils pas été aussi futiles… Noyé dans un tsunami de pixels, Persée à retrouvé sa jeunesse, mais perdu son âme. Décevant.
Mutants est brillant pour un film français, il remplit le contrat à 100 % avec des scènes de frissons, du gore bien dosé, des courses poursuites, de l'action, des émotions... Avec Vertige de Abel Ferry et Mutants de David Morley, les français révèlent enfin leurs talents dans le cinéma du genre tout comme les espagnols l'ont fait avec Rec, et les norvégiens avec Cold Prey. La photographie est réussit, le ton est très froid, la réalisation brillante et appliquée (le réalisateur a du potentiel vu que c'est son tout premier film). Les maquillages frise la perfection. Les acteurs sont très crédibles, bravo a Hélène de Fourgerolles qui nous scotche du à sa prestation crédible, elle rend son personnage encore plus humaine et attachante qu'il était déjà. Seul la b-o m'a déçu, je l'ai malheureusement pas trouver à la hauteur mais ça reste convenable. Le dénouement du film est au début un peu lent mais surprenant à plusieurs occasion, on s'attache vite aux personnages. Sinon je tiens à dire que je trouve particulièrement jolie l'affiche, j'adore !! Bon film, je le recommande haut et fort !!
Je mentirai si je dirais que je n'aime pas Pokémon...mais la on peut dire que ce film est même le meilleur animée de ces 5 dernière année ! L'Histoire est vraiment émouvante et on compati avec le pokémon principal : Lucario ! Je vous conseille de vous le procurer car il en vaut vraiment le détour c'est juste une petite pépite qui se mange seul ou a plusieurs...et même si vous n'aimer pas les Pokémon vous aller adorer :
À vouloir « américainiser » son cinéma comme pour se faire accepter par la critique US, Rachid Bouchareb se plante royalement à vouloir rendre hommage aux films des années 80-90 à savoir L’arme Fatale, deux flics à Miami ou encore Le flic de Beverly Hills, sauf qu’avec toute la bonne volonté du monde Omar Sy n’est pas Eddy Murphy, je me suis demandé tout au long du film pourquoi Omar s’est embarqué dans une telle galère qui fait tâche dans sa filmographie « presque » parfaite ! Dommage ...
Un film magnifique qui permet à Albert Dupontel de montrer tout son talent. Si le pétage de plomb semble too much et peu vraissemblable, si l'on se doute de dénouement très longtemps à l'avance, le message du film n'en demeure pas moins fort.
On ne sait pas si le héros [à qui] le Monde doit arriver trouvera sa voie, mais on ne peut que souhaiter que ce petit bijou d'humour à la Bref trouve la sienne ! Et puis c'est l'occasion de voir un tout autre Marseille que celui des JT...
J'ai beaucoup aimé ce film à l'intrigue aussi intéressante qu'imprévisible .
Peu crédible.
"Un film tadjik ? Ouais, probablement un film exigeant, petit-buget, compliqué, psychodrame ou psycho-comédie, déprimant, pour les excités du commerce équitable..." Oui, j'ai honte mais je me suis vraiment dis ça. J'avais tellement, TELLEMENT tort !! Luna Papa est un film drôle, extrêmement touchant, dans cette lignée de films qui sont assez fins pour toujours rester aux limites de la folie douce, sans jamais en faire trop. Oui, c'est ça Luna Papa : la folie douce. Et ceci pour notre plus grand plaisir (les critiques sont assez unanimes là dessus !)... (...et d'ailleurs, malheureusement en fait de "film tadjik" c'est surtout une grande co-production russo-européenne... qui a lieu au taqdjikistan) En conclusion, un film à voir, génial, et surtout : pour tous publics (de 7 à 77 ans) ! (PS: malgré mon commentaire désobligeant de plus haut, je soutiens vivement le commerce équitable^^)
Un vrai film noir avec un puisant mauvais sort qui s’acharne sur le héros, une femme fatale parfaite, une ambiance réussie, un scénario ahurissant qui se permet tout, même le ridicule, mais le suspense est par moment si fort que ça passe. Herbert Marshall dans un film d’action confronté à Robert Taylor, il fallait oser. L’enfermement est complétement réussie : la nuit, la pluie, la prison, la ville encerclée, l’ascenseur et le cerveau bloqué pour le coté névrotique, on a la totale. C’est du vrai cinoche passionnant des années 50 avec des trouvailles déroutantes…La façon dont Steven se débrouille au final pour atteindre son but géographique alors que les policiers sont partout est un modèle d’imagination. Bref, un film ou il est difficile de s’ennuyer même si les connotations psychologiques comportementales vont un peu trop loin…La psychanalyse est trop appuyée pour crier au chef d’œuvre car elle pousse à la facilité. Question mise en scène, Curtis Bernhardt n’est pas Frit Lang mais ce qu’il sait faire, il le fait bien.
Eh ben ! C'était pas mal, pas mal du tout ! Je ne reviendrai pas sur la fin qui est assez nulle tout le monde en conviendra et je pense que ce n'est pas lié au type de fin choisie mais bien au traitement de cette fin, on aurait pu faire ça de manière quelque peu plus subtile. Enfin tout le film n'est guère subtil, c'est un film sur l'alcoolisme qui va vraiment au fond des choses et qui n'hésite pas à en rajouter peut-être un peu... mais ça marche... et ça marche même très bien ! Pourquoi ça marche bien ? Ben parce que Wilder est à la mise en scène ! Que c'est très bien joué ! Du coup ce personnage non seulement j'y crois mais en plus j'éprouve de l'empathie pour ce gars. J'ai envie qu'il s'en sorte, qu'il fasse le bon choix, qu'il arrive à devenir un auteur connu, qu'il soit aimé par sa fiancée, que tout s'arrange... En gros ce type est un parfait connard à cause de la boisson, mais on le comprend, la mise en scène arrive à nous faire ressentir l'effet du manque d'alcool (sans tomber dans des effets visuels immondes) alors forcément on est empathique et ça c'est beau... réussir à faire qu'un type qui est un connard soit aussi attachant. En tous cas c'est rare de réussir à le faire aussi bien. Vraiment il y a juste cette fin en demi-teinte qui m'a déçue, sinon tout le reste est excellent. J'aime beaucoup sa fiancée qui refuse d'abandonner je trouve ça extrêmement touchant parce que c'est beau une femme aussi dévouée, aussi aimante... Un film réellement puissant !
Chacun son cinéma, ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence comme le précise son sous-titre, est une création collective. Gilles Jacob, le président du Festival de Cannes, a commandé à 35 réalisateurs primés à Cannes la réalisation de court-métrage ayant pour thème la salle de cinéma, à l’occasion du soixantième anniversaire du Festival. Les réalisateurs viennent de tous les continents et traitent chacun d’un aspect du cinéma. Tantôt drôle (Kitano, Suleiman, Polanski, Loach), tantôt émouvant (Angelopoulos, Dardenne, Inarritu), souvent féérique (Van Sant, Campion, Egoyan) ou polémique (Gitaï, Cronenberg, August, Wenders), ou encore racontant des tranches de vie (Kaige, Oliveira, Lelouch, Chahine), la vision de chacun reste très personnelle et ne trahit pas leur cinéma. On reste admiratif devant l'art de créer l'émotion en 5 minutes ! Un moment magique, étonnant et universel. Merci à M. Gilles Jacob pour cet hommage au grand écran
UNE EQUIPE HORS DU COMMUN. Walt Disney présente une équipe de branleur qui va devenir championne. Facile, caricatural et sans surprise, ce match de hockey est réservé aux jeunes à qui la vie n'a pas fait de cadeaux!!! Tout le monde il est beau.....
Gran Torino est un très grand film. Clint Eastwood joue ici à la perfection dans cette histoire réaliste et violente. Les dialogues du film sont très tendus. De temps en temps le film nous fait rire,mais surtout il nous touche... Gran Torino est un film marquant. Du grand cinéma!
2/5 Pas terrible. Il est presque impossible de faire plus dans l’exagération. Christophe Lambert se contente de sourire mesquinement pendant tout le film, la musique est souvent plus du côté comique que du vrai film d’action, on dirait un film des années 80 alors qu’il est récent, tous les clichés y passent (le grand maître aveugle qui ressent tout mieux que tout le monde) et le scénario est prévisible d’entrée. Bref, pas terrible...
La descente aux enfer de Leo di Caprio accroc à la drogue. Un film tres interressant tire d'une histoire vraie.
Il y a des westerns qui sont restés cachés mais lorsqu'on les voit on en comprend les raisons. Celui ci est un des pire qui soient à cause de son climat délétère, de son rythme mou, des ses acteurs ni dirigés ni inspirés, de sa ville perdue au fond d'un cuvette à laquelle on accède par des tunnels et d'une absence complète de scénario. Le pseudo coté intellectuel aggrave en core les choses car tout ce qu'on entend n'a strictement aucun intérêt. Que cela soit Blaine Madden ou son nouvel ami Reb Roan, que cela soit Ben Corey ou son adjoint aussi brutal que stupide, aucun ne nous apporte le moindre plaisir. C'est que qu'on peut appeler sans aucune chance de se tromper un film mortifère, tout y concourt au point de se demander si au moment ou il l'a tourné Edward Ludwig allai bien dans sa tête. Une seule petite lumière, Ruta Lee pour sa beauté et sa féminité mais comme son rôle ne lui autorise quasiment rien c'est du gâchis. Gachis d'autant plus grand que ''thé gun haïk'' est très correctement filmé et ne donne jamais l'impression d'être un film qui manquerait de financement.
Melody, belle Melody, superbe Melody! Nous avons été entre amis voir l'intrigante Melody et nous n'avons pas été décus! Nous avons passé un très bon moment, histoire poignante, très forte, on n'en sort pas indemne dans le bon sens du terme! Les actrices jouent superbement bien, je ne les connaissais pas mais je ne suis pas prêt de les oublier et j'espère les revoir dans d'autres films, je n'en doute pas. On est pris très vite dans le parcours de Melody, elle nous entraine dans la décision folle de faire mère porteuse et comme elle, on se dit pourquoi pas au début. Puis bien sur rien en va comme on l'avait prévu, le scénario est fin, très subtil et franchement inattendu! Ca m'a rempli d'émotions et on reste encore bien des heures après la fin dans l'émotion et en empathie avec ces femmes. Je conseille absolument. Et ma femme aussi ! (pour une fois qu'on est d'accords sur un film, ça mérite d'être souligné)
Dernier opus. On tourne en rond autour de la piscine et l’on s’ennuie ferme. Pas beaucoup de sea, du sexe très léger, et pour le fun on repassera car c’est très bavard Bref une trilogie dans son ensemble largement évitable
Blessé lors d'un match de football américain alors qu'il filmait celui-ci, Harry Hinkle se fait hospitaliser. Sur les conseils de son beau-frère, avocat véreux qui trouverait même une faille aux Dix Commandements, Harry simule d'être gravement blessé afin d'extorquer un paquet d'argent à l'assurance. Encore une fois après "Embrasse-moi, idiot", Billy Wilder signe un film qui choque l'Amérique. Ici, tous les personnages en ont après l'argent, ils sont prêts à mentir pour ça, à trahir pour ça, à revenir vers les autres pour ça. Le propos du réalisateur est clair. Tellement qu'une fois qu'on voit où toute cette histoire va, le rire laisse place au frisson. Derrière la satire, le film dénonce avec force la cupidité humaine et sa nature changeante en fonction de ses intérêts. Illustrant parfaitement le propos du film, Walter Matthau joue avec un plaisir évident (il en recevra même l'Oscar du Meilleur Second Rôle) l'avocat avide et manipulateur qui pousse Harry dans cette combine.
Bon film. Bon jeu d'acteur, belle image et très bonne mise en scène. Mention spéciale à Renier et Magimel pour leur prestation ! Cependant le film aurait gagné à perdre une petite demi-heure ; malgré son histoire passionnante on sent parfois quelques longueurs. Une réussite ! C'est rare pour un biopic français.
Jamais entendu parler de ce film de 1968. Bien écrit et bien réalisé, on passe un moment très étrange. Ça commence de façon plutôt légère puis devenir de plus en plus sombre jusqu'à un final glaçant. On ne sait rien du passé (ou presque), du présent et de l'avenir du personnage. Burt Lancaster, en maillot de bain (et même moins) d'un bout à l'autre, est magnifique. Une sorte de drame social tourné comme un thriller. Aussi bizarre sur la forme que sur le fond. Une curiosité.
On prend les mêmes et on recommence avec Bob Clark à la mise en scène et Pee Wee alias Dan Monahan à l'interprètation! Sauf que cette deuxième mouture de "Porky's" n'arrive pas à la cheville du premier opus! Cette suite où des ados turbulents dècident de prèparer une reprèsentation thèâtrale de Shakespeare a mal vieilli et fait plutôt l'effet d'un pètard mouillè! On attend en vain l'ètincelle qui donnera quelques flammes à cette comèdie poussive mais rien hormis un ou deux gags (le serpent dans la cuvette des toilettes) où l'on rit par rèflexe conditionnè! Mais qu'il est triste de voir Nancy Parsons se ridiculiser, celle qui nous avait règalè dans "Motel Hell" dans une prestation qui respirait un petit fumet d'èpouvante assez savoureux! Les fans de la franchise se rèjouiront puisqu'un troisième èpisode a vu le jour en 1985: "Porky's Revenge", avec bien sûr les indècrottables Pee Wee et Miss Balbricker...
Film d'animations ennuyeux dans l'ensemble............................
O.v.n.i nageant dans l'époque des 50’s réellement inégalable pour son coté documentaire, ses beaux éclairs blancs sous-marins son casting de jeunes célébrités & ses abrutis à la coupe en brosse et de plus son ultra réalisme.
Je n'ai rien eu à tirer de positif de ce film hormis quelques chansons que j'aime beaucoup (dont Deadline USA des Shalamar). Pour les nostalgiques de Mister T peut-être.
Seul Y a-t-il qui m'aura tiré un sourire, lors de la séquence d'ouverture, mais qui permet enfin d'appréhender cet énième avec un peu de bonne volonté, enjoué, guilleret et puis... rien, ça retombe immédiatement, tout est vieux, sur-appuyé, lourd, et re-revu. Dommage, bien essayé pourtant.