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Derrière son aspect « carte postale », Vacances romaines diffuse un doux parfum de transition estivale, ce temps de passage entre l’insouciance d’une jeunesse brimée et la voie royale qui lui est opposée. Reprenant pour cela l’image d’un amour de vacances, le film oppose les espaces, fige le palais et ses moulures pour mieux consacrer le labyrinthe urbain aux mille et un détours où il fait bon se perdre, s’allonger, rencontrer l’amour. Rome se voit ainsi réinvesti de son stéréotype conventionnel pour qu’en sous-texte se mène une lutte pour l’émancipation, lutte dont l’héroïne sortira victorieuse mais consciente du sacrifice réalisé. Les jeux de regards finals émeuvent au plus profond de notre être et rappellent, plus d’un demi-siècle plus tard, la clôture de La La Land. On ne peut rester de marbre devant le charme incroyable du duo Gregory Peck / Audrey Hepburn qui assure, à lui seul, l’intérêt de Vacances romaines. Des longueurs inutiles étirent le récit et noient quelque peu la magie de l’ensemble, une écriture trop mécanique nuit parfois au rythme des scènes comiques (et à leur capacité à surprendre le spectateur). Rien de grave néanmoins. Demeure un très bon et beau moment de cinéma.
Mais que c'est mou, j'ai frolé l'endormissement à plusieurs reprises ... ça me rappelle le film Alexandre du même réalisateur (le pire peplum que j'ai jamais vu, tout aussi lent), du blabla tout le long du film. Tout tourne autour de la femme des 2 dealers surdoués. La narration de la femme nous berce tout le long du film, c'est pénible, endormant, soporifique, gonflant. Les acteurs manquent vraiment de dynamisme et ne semblent pas vraiment dans leurs personnages. Quand au style du film, qui semble fleurté par moment vers Quarantino, on en ai quand même très loin, laissant un gout d'inachevé, mi-figue mi-raisin.
Très sombre et assez macabre : J'adore ! En Jim Carrey et Meryl Streep sont hilarants , que demander de ?
Il faut bien ça pour me redonne le moral ! Un bon film d'une heure où l'on voit comment l'individualisme ne sert à rien, comment donner un sens à sa vie, à son existence, comment sauver toute une patrie ! La réponse est simple : se donner à fond pour accomplir le plan quinquennal ! François devrait en prendre de la graine ! Voilà qui donne envie d'aller travailler à la mine ! Ici on ne se fait pas exploiter par le Capital ! Ici il est question de solidarité, de rendre la nation toute entière plus heureuse ! Pas d'actionnaires, de patrons ! Ici que la joie de l'altruisme... aider la communauté ! Bref de supers valeurs qui font du bien malgré tout dans notre monde individualiste ! On devrait passer ce film dès la classe de maternelle ! Et puis qu'est-ce-que Vertov fait bien son travail, alors je sais que beaucoup s'attardent sur la musique, premier film parlant de Vertov, en même temps, il va pouvoir se donner à coeur joie sur le son et il a raison, parce que maintenant le montage avec le son... les trains multipliés à l'écran avec le son du moteur à vapeur, c'est quelque chose ! Cependant ce que je vais retenir c'est la construction du film qui est brillante, au début je pensais voir un truc qui ressemble à l'homme à la caméra, très expérimental et puis je les vois entrain de détruire les fausses icônes chrétiennes pour mettre le drapeau rouge à la place, puis ils font un plan quinquennal et enfin ils sont contents. Tout est là, tout est montré, on remplace le christianisme par le communisme car le Pape est à la solde du Capital, on change donc d'idéologie, on travaille et on est heureux. Démonstration parfaite ! En gros c'est un film assez brillant, plein d'audaces visuelles, sonores aussi du coup qui sert un message merveilleux ! Il faut plus de communisme !
Fort d’un Rogue Nation ficelé à la perfection, McQuarrie compose avec une confiance tranquille un épisode somme des précédents. Le passé de Hunt ressurgit et permet au film d’apporter une gravité nouvelle. Les séquences d’action, intenses, brutales et follement ambitieuses, en témoignent. L’ajout d’Henry Cavill, charismatique en diable, est un vrai atout dans ce Fallout de grande tenue.
Lamberto Bava marche dans les pas de son père en évoluant dans le cinéma de genre. Mais bon, la médiocrité doit être héréditaire puisque, comme son père avant lui, le réalisateur italien nous pond un film d'horreur bas de gamme au scénario bidon bourré d'incohérences et aux dialogues grotesques. "Démons" côtoie d'ailleurs souvent le nanar et, à défaut de frissonner, on se surprend à sourire. Les seuls points pisitifs restent la bonne BO hard rock/heavy metal et des effets spéciaux (et sanglants) réussis.
Suite directe du " Brigand bien aimé " ( très bon film qui à été réalisé un an auparavant par Henry King ), " Le Retour de Frank James " marque les débuts de Fritz Lang dans le genre des westerns et celui-ci s'en sort de manière remarquable, grâce à une mise en scène d'une grande rigueur et qui permet au réalisateur allemand de pouvoir utilisé son thème de prédilection, à savoir la vengeance, avec tout le talent dont il était capable. En tête d'affiche, on retrouve certains acteurs qui était présent sur le film d'Henry King, notamment Henry Fonda ( toujours aussi excellent dans le rôle de Frank James ) ou encore John Carradine ( malheureusement très peu présent dans le rôle de Bob Ford ). Mais on a aussi le grand plaisir de voir une actrice de tout juste vingt ans, possédant ici son premier rôle au cinéma et qui deviendras une îcone et une légende dans le milieu des années 40, je parle évidemment de Gene Tierney. Et cette sublime actrice s'en sort de manière tout à fait honorable ( sa performance n'a en tout cas rien de désastreuse ) dans le rôle de cette journaliste qui viendra en aide à Frank James. On n'est donc en présence d'un excellent western, possédant certains plans de grande classe - grandement aidé par une magnifique photographie et des décors vraiment très soignées -, ce qui fait que l'on peut aisément le mettre parmi les classique du genre.
Contrairement au precedent film pokemon celui la j'ai pas trop accroche malgres la presence d'un de mes pokemon preferé brasegali ;) je trouve celui pas tres bon , l'histoire est peut idiote , ouai en voyant les autre je suis deçu ;)
Un vent de folie et de liberté pour un ex-film culte injustement tombé dans l'oubli, véritable symbole de la jeunesse intellectuelle française des années 30. Regarder un film de René clair, c'est comme manipuler un jouet mécanique qui serait équipé de tiroirs cachés capables de mettre en branle des effets toujours plus surprenants, un cinéma volontairement ludique, une construction en rébus, une poésie fantasque et décalée. Ayant fait ses gammes dans le dadaïsme, les personnages de René Clair gravitent dans un univers absurde digne des Shadoks. Ce sont souvent des marginaux-poètes en décalage total par rapport aux normes sociales, des faiseurs de désordre, et donc de création, dans un ordre trop bien établi. La mise en scène est au diapason, empruntant au burlesque dans une liberté narrative plus que totale, bien que ne cherchant jamais à perdre son public, ceci, dans un grand élan de générosité. Ce joyeux faux desordre a le doux parfum du surréalisme populaire qui inspirera tellement Jean-Pierre Jeunet. On y trouve pêle-mêle des flashbacks audacieux, des plans qui ne prennent sens que lorsqu'ils sont mis bout à bout, à la manière d'un rébus. Un ptit bonheur unique...
Film drôle et frais qui m'a beaucoup amusé ! Coline Serreau nous livre ici une petite comédie convaincante (mis à part les séquences oniriques qui m'ont laissé complètement pantois !!). C'est touchant et vraiment marrant et c'est ce à quoi je m'attends quand je me mets devant ce genre de film !! Qui plus est la prestation de Muriel Robin m'a encore une fois impressionné et éclaté !!! Son personnage pimente vraiment le scénario et j'ai adoré qu'elle soit tour à tour mordante et cynique et l'instant d'après si émouvante et humaine !! Une vraie grande et belle actrice !! J'ai passé une bonne soirée grâce à ces pèlerins pas comme les autres !! Merci...
Quel beau film ! J'ai bien failly ne pas le voir à la lecture des critiques presse, mais plusieurs amies me l'ont conseillé, et waouh, je dois dire que j'ai bien fait de suivre leurs conseils! On découvre un homme sage et apaisant, et une nouvelle philosophie de vie, à la sortie de la salle on a envie d'en savoir plus non seulement sur le reste de son oeuvre, mais aussi sur le yoga en général ! Pour une non initiée, j'ai tout de même été séduite et je crois bien que je vais aller m'inscire à l'école la plus proche
Un film qui laisse la même impression qu'une fête à laquelle on assiste en s'ennuyant... On se sent exclu, c'est long et pénible... Un film sans intrigue qui ne dit rien ni sur les années 80 ni sur les étudiants américains, un genre déjà vu 100 fois en 100 fois mieux. Ni émouvant, ni même drôle. À fuir.
Il y a des vérités, des souvenirs d'enfance qui font mal. D'aucuns tentent d'effacer de sa mémoire certains mauvais moment de son passé. D'autres en gardent la trace inexorablement au fond de la cave. Que j'eusse eu la prétention de croire que ce film était un Gremlins-like est un fait. Evidemment, quand on a 10 ans, qu'on est un grand Fan de Gremlins et de Critters ou encore de "Killer clown from outta space", voir la VHS de cette chiasse dans les rayons est comme voir le décolleté de la collègue du 7eme : baveeee. Néanmoins, même à l'époque mon jugement fut au delà de la mitigation. Surtout la scène du gars sorti de l'armée qui jette des grenades en plastiques. Une fois devenu grand, lors des hasards de google et des pérégrinations du web en 2011, je m'attarde sur le site nanarland et y voit la VHS de mon enfance. Et là, c'est le drame. C'est comme revoir une ex et se prendre le flashback des bons moments du passé, on a qu'une envie, c'est vraiment d'y regouter, la resserrer dans ses bras et refaire des bêtises dans la cage d'escalier. Mais au final, on se rend compte de la triste vérité : c'est toujours de la merde.
Un teen-movie typiquement américain avec une histoire incroyable, dans le véritable sens du terme, avec son lot de gags potaches et majoritairement mauvais et manquant d'originalité. Mis à part quelques situations bien trouvées et qui arrivent à nous décrocher un petit rire, le film peine à dépasser la médiocrité !!
Michael Mann est un réalisateur hors pair et il nous le prouve encore une fois en nous livrant un super film policier-action. Colin Farrell, Jamie Foxx et Gong Li sont absolument parfaits et on a droit à une super bande son. Franchement j'adore.
Comment expliquer ce ratage , très mauvaise adaptation c'est certain ,dialogues plats , erreurs de casting surtout les flics qui sont ridicules Laurel et Hardy avec des dialogues stupides (dommage pour le grand Riaboukine) Citti ridicule et inutile , Bas se contente d'être là et la comédienne principale fait ce qu'elle peut en ayant l'air de ne pas y croire du tout Comment expliquer qu'un réalisateur aussi doué que Meynard qui nous a fait trembler dans bien des films fasse un film aussi mou , aussi flasque , cadres incertains ,lumière intéressante mais pas adaptée , comédiens pas dirigés et mal choisis , les références à Hitchcock frisent le ridicule .Ce film qui a très bien marché est tout de même un mauvais coup porté au téléfilm unitaire .
Pour apprècier "T-Men" qui s'inspire de vrais cas traitès par le dèpartement du Trèsor amèricain, il faut aimer passionnèment le film noir des annèes 40 et conserver un souvenir èmu des soirèes du « cinèma de minuit » de l'ami Patrick Brion au cours desquelles nous furent rèvèlès des films tels que "Raw Deal" du même Anthony Mann, rèalisè l'annèe suivante! Dans les films de Mann, il n'est pas rare de saluer une idèe par plan! Ici, c'est une leçon de photographie pour film noir donnèe par le grand John Alton! Le personnage de Dennis O'Keefe est ambigu à souhait dans la mesure où l'on en sait très peu sur sa vie privèe! Tout comme Alfred Ryder qui joue à ses côtès le coèquipier! Le plus surprenant dans ce "T-Men" que Mann considèrait comme son premier vrai film, c'est que les agents infiltrès dans le monde de la pègre y paraissent ici très à leur aise! il en sort au final une sèrie B de grande tenue où les personnages sont soumis à une vèritable torture, avec une violence soudaine et fatale qui met souvent les nerfs du spectateur à vif...
Vide ! Médiocre !
Ce film signé Rob Marshall est tout simplement un pur chef d'oeuvre ! Les acteurs sont incroyables, les décors magnifiques, et la B.O. est signée du maître John Williams. C'est juste incroyable, a voir absolument .
Rapporté par Dustin Hoffman, le film se concentre sur plusieurs personnes qui sont représentés par des panneaux dans la couette, en combinant des souvenirs personnels avec des images d'archives des sujets, avec des images de divers politiciens,
Enfin un film VRAIMENT ORIGINAL, PAS DU TOUT COMMERCIAL (la preuve, il n'y a eu que 100 000 entrées), ET SANS AUCUNE PRETENTION! Un pur régal, et en plus, c'est VRAIMENT DROLE. Bravo, Laurent!
J'ai eu donc le privilège de voir ce film en avant première MONDIALE .Privilège gagné au prix de plus de 4 heures d'attente devant le CGR Angoulême. Troublant ce film ... Car finalement cela reflète bien notre société - en tous les cas notre France - son parler vulgaire que tout le monde semble accepter et même cautionner ( on dit fait chier , merde , putain à tout bout de champ) - son cinéma moribond que le monde ne nous envie plus - le scénario bof! Moi j'y ai vu que des lobbys et des contrats publicitaires ! Celui de APPLE Celui de l'homosexualité (tout le monde s'y met , bientôt on ne pourra faire un film sans) Celui de NEW YORK (mais là je me demande qui paie?) En rentrant chez moi , j'ouvre un magazine et je tombe sur une pub pour NY !! En somme si tu n'es pas allé à NY tu n'es pas dans le vent .Il y en a même qui y vont en long weekend - si si mon opticien; Au retour quand vous demandez ce qui'ils ont aimé - ben le magasin APPLE , celui de NIKE et LEVIS.... Mais bon je divague.. En sortant je demande à mes voisins - ils ont tous trouvé ça GENIALE. Je suis inquiète - suis-je normale? Vous avez aimé dites -moi pourquoi?
Une femme qui cherche à échapper à son passé en partant faire une grande marche dans la nature sauvage. Même si au final le film est loin de ressembler à Into the Wild de Sean Penn on y pense forcément. Et les deux films sont diamétralement opposés, ici, contrairement à ce qu'on pouvait penser la nature n'a vraiment qu'une petite place dans l'histoire de Cheryl. Déçu par ce montage en flashback, trop présent et qui casse vraiment le rythme, alors qu'une introspection dans la nature filmée avec un peu plus de tact et moins de romance aurait eut bien plus d'effet. Reese Whitherspoon joue bien son rôle mais malheureusement son personnage lasse bien trop vite un spectateur qui peut se sentir floué par un film qui veut aborder bien trop de sujets sans jamais aller au fond des choses. Déçu.
The visitor montre avec beaucoup d'émotions un aspect des immigrations. Certains dirigeants devraient voir ce film avant de mettre en place certaines lois. Très bon film.
Forest Whitaker fait le maximum pour faire sortir les mouchoirs et çà marche. Cependant, on le préfère en acteur, car en tant que réalisateur, pour un coup d'essai c'est loin d'être un coup de maître. Sandra Bullock quant à elle, alterne avec une précision quasi métronomique les bons et les mauvais films...
Du très beau mélo Hollywoodien. On reconnait bien là la maitrise de Mervyn LeRoy sur ce genre de films, tant l'ensemble arrive à se faire sensible et profond. Cette belle histoire d'amour évite de manière remarquable les clichés, pour nous offrir les sentiments de deux êtres touchants, notamment Greer Garson, magnifique dans ce role. Le scénario, qui se construit en plusieurs étapes, est lui aussi de grande qualité, et arrive à nous montrer que l'amour peut franchir toutes les limites, et cela sans aucun pathos ni niaiserie. Et la scène finale nous submergent d'émotions. Un exemple de mélodrame que l'on aimerait voir plus souvent de nos jours.
Ce film est une pure bombe. Non seulement l'humour est omniprésent, mais en plus il y a des tonnes de scènes bien gores comme je les aime. De plus, le thème musical du film est génial. Un super film !!!
J'ai vu ce film en avant-première et vous recommande vivement d'aller le voir en salle et d'en parler autour de vous!! Ce film réveille notre conscience et nous apprend la rude réalité sur l'écologie en France. Très courageux!!
Bon coté acteurs c'est parfait comme la technique en revanche ce n'est pas du tout le Bergman que je recommanderai avec un type de montage qui rend le film ennuyeux.
Un film avec un déroulement classique et prévisible, le casting est pas mal ça se laisse regarder sans plus.
Bon, le film est nul, c'est un fait, mais pas que ! En plus d'être une pub vivante pour le FN (il montre comment les maghrébins usent et abusent du système d'accueil des étrangers en France), c'est aussi un scénario qui accumule les fautes graves : on rentre (trop) directement dans le sujet, sans que les personnages soient un minimum posés : la venue d'un clandestin en France, ses combines, ses galères, etc... et brusquement, au milieu, tournant à 360° : on a droit à une improbable histoire d'amour entre toujours cet immigré et une Française totalement déjantée. Le maigre intérêt du début du film (tableau social de l'immigration en France, mariage blanc, employeurs de sans papier etc ..) retombe aussi sec et on a droit à un pensum gaucho-bobo : est-ce que je l'aime, ai-je raison de l'aimer, devrais-je l'aimer autrement ? Enfin, vous voyez le genre. Si vous ajoutez à cela que certains acteurs jouent mal; en particulier Elodie Bouchez (Miss cheveux sales, dixit Laurent Gerra) surjouent comme une mauvaise élève du cours Florent 1ère année. Bruno Lochet (oui, celui des Deschiens, vous vous souvenez? Cette troupe gauchistes qui n'aiment pas les gens du peuple, ce qui est gênant pour des gauchistes) tient là un des rôles de sa vie : le bon gars qui rend service, même si ça lui coûte. Il est d'ailleurs devenu un des acteurs fétiche de Kéchiche; un peu comme De Niro et Scorcese (enfin toute proportion gardée). Bref c'est nul. Demain je regarderai "L'esquive" et vous dirai ce qu'il en est !
Un film fantastique plat, ridicule et ringard.
Très léger, plein d'humour et de finesse, Aux petits bonheurs est un film très agréable à voir. Le jeu des acteurs y est pour beaucoup. Un très bon moment à passer.
Un film simple au scénario qui paille pas de mine mais c'est un film t'es profond et émouvant. À voir!!!
Énorme déception de la part des studios Disney/Pixar qui réalisent ici un téléfilm (de 65 minutes !) extrêmement décevant, comparé aux précédents opus de la saga Toy Story (1995/1999/2010). Tous les films de la franchise à succès ont été réalisés en CGI, c'est ce qui a fait connaître au monde entier les studios Pixar et c'est aussi ce qui a fait la force et la renommée du studio (le mirobolant carton au box office du troisième opus ne fait que le confirmer). Ce qui choque réellement ici, c'est de constater que Buzz l'Eclair : Le Début des Aventures (2000), qui est un spin-off de cette franchise, n'a pas été réalisé en CGI comme la saga d'origine, mais en 2D ! Le potentiel du film étant beaucoup moins important, le budget a donc été revu à la baisse, il en va de même avec la qualité esthétique du film, le scénario n'a absolument rien de palpitant c'est en réalité un épisode pilote de la série télévisée Les Aventures de Buzz l'Éclair (2000/2001). Ce qui est d'autant plus surprenant, c'est que le début du film, où sont présents tous les personnages de Toy Story, a bien été réalisé en CGI, mais hélas, ce clin d'oeil à la saga est de courte durée puisqu'il dure à peine deux minutes montre en main et autant vous dire tout de suite que la transition entre l'animation CGI vers la 2D est assez violente !
L’immense Jean Renoir finit sa carrière par un film à sketch plutôt mitigé. Heureusement le dernier, libertaire et amoral, renoue par instant avec l’œuvre glorieuse du réalisateur. Filmé en décors naturels, rempli de bonheur et de gaité, porté par une belle musique, « Le roi d’Yvetot » nous offre un excellent numéro du trio d’acteur central. Fernand Sardou et Jean Carmet, encadrant la charmante Françoise Arnoul, lumineuse et harmonieuse. Les seconds rôles sont également épatants avec une mention pour Dominique Labourier et Edmond Ardisson. Les autres sketchs, réalisés en studio, se composent du « Dernier réveillon », un joli conte, mais en toc, avant de se perdre dans « La cireuse électrique » mixage hasardeux d’un Tati mal compris et d’un Demy au talent qui se serait noyé dans la laideur, où vacherie, balourdise, mufflerie et cruauté se sont substitués à la finesse et l’ironie. Pour être complet, Jeanne Moreau chante « Quand l’amour meurt » avec un filet de voix et un statisme que n’auraient pas reniés certaines de chanteuses de variété française. Quant à la partition musicale, les premiers et derniers sketchs sont de Wiener (plutôt bonne), « La cireuse électrique » est de Joseph Kosma, aussi médiocre et saugrenue qu’à l’habitude. Pour Rohmer « Le petit théâtre de Jean Renoir » est le meilleur film du monde. Ouais… on comprend mieux pourquoi son cinéma peine à être ne serait-ce que moyen !
Une caricature pas très drole de la dépression du même niveau comique qu'un banal téléfilm.
Nul tout simplement d'une vulgarité incroyable et en plus il se croit drole la seul qui me fait rire c'est leur bétise.
On ne parle pas ici d'un film de cinéma tel qu'on se le représente mais d'un documentaire beau et efficace sur la vie des Chimpanzés dans leur milieu naturel. Toute cette bande nous fait rire et nous émeut. On passe un bon moment en leur compagnie et on se surprend à remarquer qu'ils nous ressemblent comme deux gouttes d'eau.
C'est simple, si vous trouvez plus nul faite le connaitre. Aucune histoire. Aucun dialogue. Aucun effet visuel. Vide.
Seconds, sous titré «l’opération diabolique», film de John Frankenheimer qui avait fait un flop à l’époque de sa sortie en 1967. On propose à un «monsieur tout le monde», cadre dans une banque, marié, une fille, l’archétype du wasp, de changer....mais «tout» changer. D’identité, de femme, de vie, de gueule, de nom, absolument tout. De refaire sa vie, conformément aux rêves que l’on traine depuis l’enfance. Art Hamilton va accepter ce deal et se retrouver dans la peau de Tony Wilson (sous les traits de Rock Hudson), artiste peintre, à l’abri du besoin, vivant une vie idéale en Californie. Mais les choses ne vont absolument pas se dérouler comme prévu. Ce film est dingue ! Dès le générique on se dit que l’on entre dans un terrain inconnu, une bulle oppressante, un univers tordu qui m’a un peu fait penser à ce que désirait faire Clouzot avec son film «L’enfer». Et au fil des minutes le mot qui s’est imposé à moi est : moderne. La mise en scène a dû faire grincer des dents à l’époque. Nous sommes habitués aux caméras embarquées, aux ambiance «go pro» ou autres techniques d’aujourd’hui. Mais en 1967, c’était carrément la révolution. Le premiers tiers du film fait penser à ces longs métrages science fiction en noir et blanc, voire aux épisodes des Twilight Zone, puis le second tiers nous emmène dans une bacchanale presque orgiaque, bucolique, certes un peu longue, mais tellement à l’opposé de ce que l’on vient de voir, puis le dernier tiers nous conduit cette fois au dénouement inattendu qui fait froid dans le dos et nous ramène à une réalité inexorable et glaciale. Je pense aux spectateurs de 1967, qui s’attendaient à un polar, un film noir, avec Rock Hudson, star incontesté, sex-symbol, qui endosse là l’un des rôles les plus intéressants de sa carrière. Je suis sorti de ce film assez chamboulé...je recommande vivement.
Une odyssée intérieure et symbolique fascinante, en pleine forêt portugaise. (...) Joao Pedro Rodrigues propose un cinéma poétique et singulier, ce qui est une raison suffisante pour se laisser embarquer. LA SUITE :