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difficile pour moi de ne pas y voir l'improbable passerelle entre "Blade Runner" et "2046", tant la composition -visuelle évidemment, mais aussi philosophique- oscille entre les deux... du coup, et même s'il transcende les qualités de BR en tous points, il se trouve un peu oblitéré par 2046... reste que sa trame en est fondamentalement plus simple, car centrée sur les rapports humains-cyborgs... première originalité : les humainormés (MP citoyens tel Noma) semblent plus artificieux que les cyborgs-de-combat (tel Cyper et la Kamikaze)... Ainsi, les machines indifférencient le combat, confusion emphatisée par la saturation de l'esthétique mixant les gaz et les liquides, les sons et les bruits, en diverses couleurs profondes... conséquence : les "déviants" (qu'ils soient humains ghettoïsés ou cyborgs défectueux) sont dans l'excès ou l'épuisement... pour le dire autrement : ils se retrouvent désespérément dans le trop et le pas assez, le trop tôt ou le trop tard, et finalement seuls face à la mort... seconde originalité : le problème de l'Autre, traitée polyfocalement (et c'est la plus grande force du film, la seule qui aille à l'encontre de la mélancolie)... Giro sait ce qu'il veut, il est toujours dupe de l'immortalité, c'est un proxénète virtuel, en quête de corps... à l'inverse, Zion erre, elle n'est pas dupe, croit à la mort, c'est une prostituée réelle, en quête de coeur... le passage de l'un à l'autre ne se fera pas : fail. C'est cet échec qui peut expliquer les autres, l'impossibilité du rapport (R est le dernier fragment mémoriel de R-I-a, avant qu'elle sombre dans l'Avalon post-exotique, Koyo, île de l'oubli : l'autre Autre est bien le lien entre I et a qui s'est défait), la solitude de tous (rompant le dernier lien : celui entre R et I, par l'explosion du QG machinique)... conséquence : l'oxymore apparent du titre apparaît à la fin davantage comme une juxtaposition asymptotique, comme les deux déesses... manquerait-il un dieu ? un homme ? mais Zion vit enfin
ce film est sans interet, a tout point de vue. J'en ai déjà vu des films bien mais bien pourri mais celui la vient d'une autre galaxie tellement on se fais chier. 3 fois j'ai du m'y prendre pour le voir en entier
La grande histoire du sport inspire souvent le cinéma. Dans le cas de " Rush ", Ron Howard ravive un des grands duels de l’histoire de la Formule 1, celui qui a opposé les pilotes James Hunt et Niki Lauda, notamment durant la saison 1975-76. Une saison qui fut riche en drames et en rebondissements. Idéal pour un bon scénario. Et Howard le tient son scénario, filmant ses deux personnages au plus près, jouant en permanence sur l’opposition entre les deux hommes, tellement différents par leur style de vie, par leur caractère, par leur façon de courir. Même si l’on n’aime pas plus que ça la Formule 1, ce film vous saisit, vous divertit, vous émeut même par moment et ne vous lâché pas jusqu’au dernier tour de circuit. Deux heures de pur spectacle au cinéma !
Avant de voir ce petit bijou, je n'en avais entendu parler qu'en bien. Des personnes dignes de confiance (libre antenne à la radio)le conseille aux étudiants réticents à un séjour à l'étranger. Ce film confirme pour certains l'envie du départ ou plus impressionnant encore, il donne l'envie aux étudiants de partir à l'étranger. Les critiques positives rendent bien compte de ce phénomène. Si ce film donne une vision réaliste de la vie des étudiants en dehors de leur pays d'origine, je ne sortirai jamais de France ! Je ne veux pas devenir comme eux ! Qui a osé y voir un enrichissement culturel mutuel ? Ces petits bourgeois qui fument, boivent et s'embarrassent d'histoires d'amour chiantes n'avaient pas besoin de se déplacer jusqu'en Espagne pour le faire. Le seul indice qui nous rappelle que le film décrit de magnifiques rencontres entre jeunes européen est qu'il ne parle pas la même langue. Sinon il semble qu'ils aient tous les mêmes préoccupations bestiales. Enfermez les dans un hangard avec boissons et joints, ils seront tout aussi heureux. Dire que le début de ce navet a tenté de nous faire croire que ces voyages avaient quelque chose d'humanisant en évoquant Erasmus, qui heureusement pour lui est mort avant la sortie de cette insulte au septième art. J'espère sincèrement que ce film n'est qu'une abomination qui ne retranscrit pas du tout la vérité Ceux que ce film a décidé à partir devraient s'interroger sur leurs réelles motivations. Profitez de votre jeunesse pour vous amuser mais ne vous estimez estimez pas être des liens entre les peuples. Les jeunes que j'ai vu dans ce film sont des parasites qui dégoutent de la richesse, des avantages qu'elles comportent et auxquels les belles idées humanistes ne coutent rien, puis quelles restent théorie penchés qu'ils sont sur leurs nombrils. Piètre cinéphile, je ne m'intéresse même pas au style. ce film est néfaste pour le cerveau.
Un film intriguant, touchant et captivant sur l'histoire méconnue de ce héros (extra)ordinaire et visionnaire. Ce film explique méticuleusement l'acte de bravoure ayant échoué de cet allemand hélas solitaire qui n'a été révélé que dans les années 60 en Allemagne puis réellement prouvé et glorifié par nos voisins qu'au début des années 2000. Très bien filmé avec des acteurs justes dans un climat terrifiant, le scénario nous plonge dans l'Allemagne profonde des années 30 et nous fait réagir sur les notions de courage, de conscience, d'indépendance, de paix, de liberté... Que tous nos professeurs d'Histoire ou d'Allemand de nos Collèges & Lycées conseillent à leurs élèves de voir ce film !
un Woody Allen très sérieux et pénible qui nous conte la dépression d'une mère dans une famille bourgeoise new yorkaise. Le scénario n'a pas un intérêt énorme, la réalisation et les acteurs donnent de plus un sentiment de vide déplaisant, rien à voir donc avec du Bergman.
Ce film reprend le concept du jeu "Loup Garou" (en europe) ou "Mafia" (en russie) qui est un jeu de rôle très sympa à faire lorsque l'on est nombreux. Malheureusement ce film ne leur rend pas honneur, et c'est bien dommage puisque c'est vraiment super divertissant, et le film ne fait pas la promotion du jeu bien au contraire ce qui est très dommage, car ils ont retirés l'essence de l'intérêt du jeu. Après avoir englouti toutes ces séquences illogiques de recherche des mafieux avec des investigations sans queue ni tête, pas de débat constructif, une défense pitoyable des présumés coupables, et des effet spéciaux pour mettre en scène des mises à morts sans aucun rapport avec le thème... Alors que tout cela sont les parties essentiels et les plus intéressantes du jeu de rôle. Pour se faire une vraie idée du concept, il est préférable de regarder la vidéo "Le jeu du Loup-Garou" (Frenchball) réalisée par la team du Visiteur du Futur ! Au moins c'est fun et divertissant tout en apprenant le déroulement du jeu, à faire entre potes ou en famille, chez soit ou sur la plage, le mieux étant lors d'une soirée dans les bois, ambiance garantie :)
Quelle déception. Dommage l'idée était séduisante mais il aurait fallu un scénariste et un metteur en scène plus inspirés. Le talent de Larroque et l'Hermitte ne suffit pas. Film.....à éviter
Un film de science fiction au scénario réchauffé, à la réalisation molle, aux acteurs mauvais et aux dialogues abrutissants donne tout simplement un film de série Z. Bref, on s'ennuie et la conclusion du long métrage achève tout simplement le spectateur.
très décevant. Mal joué, scénario d'une nullité rare, passage anglophone abscons, et réalisation pathétique. On est loin des deux Delannoy précèdent et on ne peut que s'apitoyer sur notre sort en visionnant ce long métrage après "Maigret tend un piège" et "Maigret et l'affaire Saint fiacre" ou le duo Gabin-Delannoy fonctionne à l'unisson. Touchant le niveau "navet" ce "Maigret voit Rouge" me désole.
C'est lumineux, drôle, touristique, angoissant, rempli d'espoir, naturel mais surprenant simple et pourtant fort, ça parle Français, Anglais et Vietnamien, bref c'est une fable légère mais humaine, contemporaine (portant un regard sur le monde), et Française par dessus. 2 Days in New York, 1h35 à passer un excellent moment surprenant.
Grosse déception que cette nouvelle adaptation de "Molière".On s'y ennuie de long moments,seuls quelques éclairs d'écriture nous font relever la tète.Laurent Tirard avait pourtant eu la bonne idée de réinterpréter le mythe,à travers l'imagination d'un moment peu connu de sa vie.Molière doit y apprendre les joies de la poésie à un bourgeois gentilhomme inculte.A la manière de Shakespeare in love,le récit est alerte et privilégie la fantaisie à toutes autres choses.Ces bonne intentions ne se reflètent malheureusement pas à l'écran.On a l'impression d'assister à un téléfilm historique de seconde zone.Pourtant Romain Duris est parfait en homme de théatre multi-facettes,un vrai caméléon.Les autres acteurs sont tous en retrait que ce soit Edouard Baer(mou),Ludivine Sagnier(hautaine),Laura Morante(absente),et meme l'extraverti Fabrice Luchini ne sait comment orienter son role.A zapper.
Si si, c'était bien ! ça sort des sentiers battus, j'aime.
je suis totallement fan de ce film et de Haneke en général...je le compare à Chabrol dans sa critique de la bourgeoisie provinciale qui s'ennuie... .Enfin un film violent sans happy end !! Hourra!! Rien à voir pourtant avec un Saw , ici ça reste classe même si c'est glacial Ca commence dès le générique lorsque la famille ,un couple avec un enfant, roule vers leur maison de vacances (et leurs morts) dans leur belle voiture on entend du classique et d'un seul coups le saxo déchainé de John Zorn tel un hurlement annonçant une tragédie ...Puissant!!! c'était la démarche du réalisateur qui en avait marre des films d'actions ultra violents américains où un gentil héros arrive pour sauver le monde.....Ici pas d'échappatoire, , les 2 ados,très polis du reste, débarquent dans la famille et disent "on pari que dans 24h vous êtes morts"...Ces 2 jeunes psychopathes jouent avec nos nerfs et notre sensibilité (la scène de la télécommande;pas de cadeau pour le le gamin :fin d'un tabou) comme les réalisateurs nous manipulent en faisant parfois passés des tests avec 2 fins possibles en préprod'...Ici pas d'échappatoire!! Un petit bijou et pour ceux qui ont aimé je vous conseille Benny's vidéo dénonciation aussi de la violence visuelle et omniprésente.des médias..Pour ceux qui veulent en savoir plus sur les motivations de haneke, il y a une interview dans les bonus du DVD très intéresssante...A voir et revoir, à savourer comme un oeuf au ptit dejeuner ...Avis aux connaisseurs.....;)
Vu un million de fois, jamais lassé de le revoir. Un film culte absolment jouissif, dans lequel le héros est en fait un 'sidekick' banal. Des scènes cultissimes, un kurt Russell jubilatoire, un film renversant qui n'aura eu que peu de succès en salles, et a été un peu oublié depuis. Grand film d'action populaire, au parfum très '80's'.
Du bon eric et ramzy un formidable film d'action une barre de rire d'une heure et demi!!!
Le cinéma Allemand continu de nous séduire, après La Vie des autres (2007) il y a tout juste un an, une nouvelle perle cinématographique vient de faire son entrée dans l'hexagone. Quatre Minutes c'est la rencontre à la fois violente et épanouissante d'une jeune virtuose incarcérée pour meurtre et d'un professeur de piano. Chacune ont leurs ennuis, leurs démons. Quand l'une se laisse mourir derrière les barreaux, l'autre essaye de vivre avec ses tourments et ses mensonges. Chacune ont une passion dans la vie, le piano. Elles ont un don pour cela et ensemble, avec pertes et fracas, peine et réconciliation, elles parviendront à reprendre goût à la vie par le biais de la musique. Seconde réalisation pour Chris Kraus, qui émeut et bouleverse, grâce à une réalisation soignée et admirablement interprétée par ses deux actrices au fort caractère : Monica Bleibtreu et l'impressionnante Hannah Herzsprung. Une B.O et un concert final de toute beauté (scène clé du film), une oeuvre à la fois renversante et passionnante.
Après Fire Walk With Me, il était temps pour David Lynch de définitivement clore le chapitre Twin Peaks. Le voici de retour, en 1997, avec Lost Highway, considéré par tous comme un de ses films les plus emblématiques. Lost Highway démarre par 20 minutes de huis clos entre Bill Pullman et Patricia Arquette. On ne sort pas ou très peu de la maison et les cassettes affluent. On est dans une vraie ambiance Lynchienne mais le film ne décolle pas réellement. Dès que Bill Pullman laisse sa place à Balthazar Getty, le film démarre vraiment (bien qu’une scène dans une soirée huppée avec Pullman, quelques minutes avant, soit assez remarquable) et atteint des niveaux auxquels on est habitués avec l’immense réalisateur. Il est alors dommage que ni Getty, ni Arquette et ni Pullman soient aussi bons que les seconds rôles qui les entourent, sur lesquels Lynch ne s’appuie pas assez. La meilleure scène du film appartient à Robert Loggia, dont la colère envers un automobiliste un peu trop collant nous offre un grand moment de cinéma dont seul le réalisateur d’Eraserhead sait en livrer. C’est justement grâce à ces quelques séquences et cette bande-son absolument exceptionnelle que Lost Highway parvient à passer outre son manque de matière narrative pour sa durée plutôt importante. Lost Highway permet aussi à Richard Pryor et Jack Nance de faire leurs adieux au cinéma, les deux excellents acteurs décédant après la sortie du film. Rien que pour cela, le film est indispensable. Les fans de Lynch apprécieront beaucoup aussi, même si l’on est loin de la perfection d’un Fire Walk With Me.
J'ai vu ce film à l'Utopia quand j'avais 6 ou 7 ans, un genre de la guerre des boutons, qu'est-ce que j'ai pu pleurer avec la scène du chien, j'en ai pas dormi deux nuits de suite. ;-)
Argento continue de creuser sa tombe avec ce thriller poussif assez plat et previsible ou même la mise en scéne est bancale. On se rapproche plus du telefilm à la M6 que du grand Argento, c'est à se demander si il ne le fait pas exprés. Allez plutôt voir les episodes de masters of horror signé argento.
Film onirique, dramatique, avec des images à couper le souffle. Les vaches ponctuent et accompagnent le film tout du long. Elles soulignent et représentent les forces à l’œuvre, vous choisirez selon votre sensibilité entre la fatalité ou les anges.... La façon d'opposer les vaches du nord à celles du sud est métaphorique avant d'être éminemment spectaculaire. Je ne connaissais pas ce réalisateur, je le découvre. Les acteurs sont fantastiques chacun dans leur rôle, et certains sont à tomber... En résumé c'est un très (long) beau film que vous pourrez apprécier si vous avez l'esprit ouvert. Pour ma part, je le reverrais avec plaisir.
Le premier volet d'une des sagas les plus culte du cinéma. Spielberg signe ici un film d'aventure grandiose avec le charismatique Harrison Ford. Ce film n'a pas pris une ride et on se régale toujours autant devant les aventures d'Indiana Jones. Que dire de plus si ce n'est que c'est un chef-d'œuvre.
Roman Polanski clôture sa "trilogie" de l'épouvante avec "Le Locataire", non il n'y a pas vraiment de trilogie mais avec Répulsion et Rosemary's Baby cela forme bien comme une trilogie indirect sur l'horreur, l'épouvante, la folie, la paranoïa et pleins d'autre thèmes . Polanski prend ici le rôle principal en plus des commandes du film et offre quelque chose très inspiré de Psychose, mais aussi et encore une fois il en reprend a son propre film Rosemary's Baby . L'histoire est simple, un homme rachète l'appartement d'une femme qui s'est suicidée, mais il se passe quelque chose avec les voisins de cet immeuble, quelques de bizarre, d'étrange . Une fois de plus on est plongé dans une virée cauchemardesque entre folie et paranoïa qui font que l'on ne distingue plus le réel de l’irréel, une nouvelle descente aux enfers . Mais que se passe t-il vraiment ? Ce film se dévoile comme un puzzle ou chaque petites choses aussi infime peuvent nous mettre la puce a l'oreille . Roman Polanski offre aussi une vision du satanisme, un film très orienté ésotérisme ( il exploitera ce thème a fond dans "La neuvième porte" avec Johnny Depp ) blindé de détail subtil et effrayant . On retrouve aussi un casting sympa avec Isabelle Adjani, et surtout ... Un scène finale incroyable ! Le Locataire est une vision de l'épouvante selon Polanski, une vision qui se révèle aussi angoissante que perturbante . On aura beau dire ce que l'on veut Polanski est surement l'un des plus grands réalisateurs dans le domaine de l'épouvante .
Un Costa-Gavras est toujours un événement ; la polémique que ce film a suscitée en dévoilant le trouble jeu du Vatican durant la Seconde Guerre mondiale en a fait un événement retentissant. Hélas, les griffes du vieux lion hellène étaient, sur le coup, quelque peu émoussées. Le film ne soutient pas la comparaison avec "Z", "Missing" ou même "Le couperet". Il se borne à être un document historique, intéressant mais sans âme. Les acteurs allemands sont néanmoins excellents, mais ils font face à un Matthieu Kassovitz dont le jeu se borne à quelques sanglots qu'il débite avec de grands yeux de chaton abandonné. Dommage que Costa-Gavras (et ses producteurs) ait cédé à la facilité - et aux sirènes du marketing ? - et qu'il ait tourné son film en anglais, ce qui enlève aux SS toute crédibilité. (Un tournage en allemand nous aurait d'ailleurs peut-être épargné Kassovitz...)
Génial !!! Tres beau scénario , l'histoire Est émouvante . Saint Paul met en lumière l’amour du Christ porté sur les hommes .
Il s'agit du premier film en tant que réalisatrice d'Ana Piterbarg qui est aussi la scénariste et le moins que l'on puisse dire c'est que c'est pas une grande réussite. Le scénario est brouillon, l'histoire pas franchement intéressante il ne se passe strictement rien puis ils la font tirer bien comme il faut ça dure une plombe c'est vraiment ennuyant. Le choix de Viggo Mortensen est cohérent puisqu'il à vécu 10 ans en Argentine mais même si j'aime bien l'acteur il ne sort pas une grande performance et se met au même niveau que le film c'est à dire vraiment pas terrible.
Les royaumes de Ga'Hoole est un magnifique film de Zack Snyder. C'est l'histoire d'une chouette qui croit dur comme fer en une légende et qui poursuit sont but jusqu'au bout. Même si c'est un peu le stéréotypes du héros rêveur il est très attachant ainsi que tous les autres personnages. Les chouettes sont super bien réalisées et les décors sont magnifiques. Le film est plutôt orienté vers un public adolescents ou adulte car les scènes de combats peuvent paraître violentes aux enfants. Il est dommage que l'accueil du film ai été mitigé car du coup il n'y aura pas de suite.
Un film drôle et touchant! Un duo François Damien, Cécile de France extrêmement juste . Merci Carine c'est encore une réussite !!
A contre courant de toutes les autres comédies, Didine est une vraie et grande réussite. Un scénario sans prétention mais qui touche et sonne vrai. Une réalisation alerte, efficace et sans artifice indispensable permet aux excellents comédiens de s'exprimer au-travers ce cette tranche de vie. Du rire, des larmes aussi, des sentiments qui se font et qui passent, de l'aigreur aussi avec une magnifique E. Scob. Enfin bref un film réussi qui permet de passer un très agréable moment de cinéma. Allez-y !
Comédie niaise et lourdingue cousue de fils blancs, 'Arlette' est l'archétype de ce que le cinéma français fait de pire en la matière. Pas une scène drôle, du sentimentalisme traité à la truelle et sans perspicacité aucune. Surtout, une fois l'histoire posé, il n'y a rien autour (personnage secondaire, etc.). Une nullité à voir pour l'interprétation ultra-mauvaise de Christophe Lambert : certes l'histoire se veut un contre histoire de fée, mais en la matière rien n'est crédible (ni le soit disant 'complot', ni le revirement amoureux de Lambert à la fin...).
Une bulle incontestable pour ce nanar de la science-fiction christique.Boursouflé,abscons,psyché-n'importe quoi,creux,raté...Les adjectifs négatifs se multiplient pour caractériser "Dante 01".C'est le premier film en solo de Marc Caro,le compère de toujours de Jeunet,auteur de "La cité des enfants perdus" et "Delicatessen".S'il s'attarde toujours autant sur la plastique(qui malgré cela reste d'un grisâtre repoussant),il passe radicalement à côté du récit.Mais peut-on appeler ainsi un tel magma d'invraisemblances et de préchi-précha messianique?Pas vraiment.La prestation de Lambert Wilson interpelle en prisonnier fou,mais guérisseur.Le reste du casting joue par contre avec un tel premier degré,que ça en devient d'une bêtise affligeante.Si dans "Alien",personne ne vous entend crier,dans "Dante 01",vous pouvez hurler au scandale(slogan bancal que j'assume!)
Pas terrible... Une histoire de famille où personne ne s’entend et où les petits secrets divisent. Au milieu des cris, trois enfants et leur grand-père sont soudés. Une histoire attachante.
Le néant intellectuel. Un dinosaure qui verse une larmichette lorsqu'il a mal (si, si), un autre (enfin, le nouvel hybride, pas vraiment un dino) qui fait des sourires avant d'attaquer (là aussi : si, si, je vous assure, et deux fois de suite en plus), un autre qui prend des giclées de lave sur le museau mais qui se secoue à peine et n'est pas blessé, comme si la lave en fusion faisait l'effet de la cendre... Si en voyant ça, vous n'avez pas sauté sur votre fauteuil, il faut vous poser des questions sur votre capacité à prendre du recul devant ce qu'on vous montre. L'équipe du film, elle, n'a aucun recul quant à son travail (ou nous prend tous pour des demeurés). J'en passe et des meilleures. Un film boursoufflé d'incohérences et de scènes grand-guignolesques donc, bien loin du chef d’œuvre original, et même bien en dessous d'un "Jurassic Park III" réchauffé et balourd mais pas aussi stupide que ce cinquième volet très représentatif de l'ère hollywoodienne actuelle. Même le scénario (de vilains riches trafiquants voulant faire des dinosaures des armes de combat) a été exploité il y a bien longtemps par de véritables nanars (faites vos recherches, vous verrez), c'est dire le niveau d'inspiration. Musicalement, la seconde partie du film est pétrie de compositions poussivement épiques à grands renforts de chœurs hyper présents, mais ça ne colle pas. Visuellement, c'est vaguement dans la moyenne actuelle, à savoir bourré de plans numériques hors de prix qui trahissent pourtant trop souvent, dans les textures générales ou les mouvements des créatures, une impression globale de toc et de faux. Rien à sauver, de mon point de vue.
Kurt Russell s’implique corps et âme dans ce western sanguinolent qui nous laisse pourtant de marbre tant il faut être patient pour arriver sur un dénouement improbable. Sans doute la faute à un casting qui manque de punch ou à une durée inadaptée. Revoyez plutôt "Vorace" ("Ravenous") d’Antonia Bird qui traitait du sujet du cannibalisme avec plus de fougue et d’originalité.
Comedie amusante avec de nombreux moments de delire. Film a regarder pour sourire .
Un film grandiose, fort et vrai sur la folie des armes. Tout part de jeu d'enfants, puis d'ados et enfin l'engrenage est comme un cercle vicieux qui les entraîne dans des folies de plus en plus dingues, les flics, les triades, les étrangers, tout le monde s'en mêle. Une ahurissante spirale dès 1980, près de dix ans avant que John Woo fasse ses policier/action décapant. Visionnaire, puissant et indispensable.
Que dire de ce film. Nul, tout simplement. Des blagues qui ont du mal à arracher un sourire, aux limites du ridicule. J'ai pas assez de mots pour définir cette immondice.
Non alors là franchement non : mal joué, pas d'histoire, pas d'humour. C'est une coquille vide...
On voit et entend parler de tout ce qui s'est bien passé at surtout tout ce qui a mal tourné pendant et après l'assaut de Katrina sur la Nouvelle-Orléans. On apprend sur la ville et la vie là bas. On apprend comment les gens n'y sont pas valorisés par les envahisseurs anglais. Vive le français libre!
Des longueurs, des relations absolument inintéressantes, des lieux tristes à mourir. 1h16 qui se transforme en un cauchemar de 3h interminable et ennuyant.