CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Incroyablement creux et débile, ce film cherche juste à faire du petit acteur des Choristes une jeune pousse bankable dans un méli-mélo d'ado accro au GSM, bon prétexte pour lancer une historiette d'amour adolescent risible, surjouée et fausse... Et bon nombre de spectateurs ont été uniquement attiré par cette nouvelle coqueluche du cinéma français. Moins qu'une coqueluche, c'est une curiosité qui devra s'armer de patience et de bons conseillers pour mieux choisir ses films !
Très joli film avec une belle ambiance visuelle et sonore! Un film grave qui ne manque d'humour et de tendresse. Quelques maladresses scénaristiques selon moi mais très vite oubliées grâce à l'énergie communicative des comédiennes. Les seconds rôles sont à noter..ils apportent souffle salvateur au film !! A voir au Saint André des Arts, ce serait dommage de le louper!
Depuis la Libèration, le cinèma français a beaucoup èvoluè, ainsi que sa vision de cette pèriode encore confuse sur beaucoup de points! Le temps a passè, les rancoeurs et la haine se sont effacèes! Les films sur cette èpoque, au fil des annèes, donnent un point de vue plus juste, plus objectif! Depuis "Le vieil homme et l'enfant" de Claude Berri, la mode a quelque peu ètè lancèe des films sur l'Occupation vècue par les Juifs et de l'antisèmitisme! Ainsi ce très beau "Sac de billes" de Jacques Doillon peut-être considèrè comme l'une des grandes rèussites du genre! Une oeuvre magnifique qui relate la vie de deux enfants juifs sous l'Occupation! Plusieurs scènes de ce film sont remarquables par le regard extrêmement lucide qu'elle permettent de jeter sur la sexualitè enfantine, domaine trop souvent ignorè du cinèma! C’est un essentiel de Doillon, un rècit autobiographique du superbe roman de Joseph Joffo (ètudiè comme beaucoup au collège) qui s'intèresse au sort de ces deux gosses juifs qui luttent pour leur survie, dans une France occupèe, à l'âge où d'autres ont des jeux plus innocents! Les jeunes Paul-Eric Schulmann et Richard Constantini sont vraiment inoubliables. "Un sac de billes" leur doit beaucoup...
Avec Flight, Zemeckis signe un film plus humain sur l’acceptation de l’addiction. Denzel Washington y joue sincèrement un antihéros pilote d’action, alcoolique, drogué et arrogant. Le personnage va laisser apparaître des sentiments, des regrets et surtout un combat personnel très émouvant. Flight est donc une œuvre attendrissante évitant tous les pièges de la caricature de la dépendance. Chaque acteur joue son rôle en profondeur et le ton donné est réaliste, quoi qu’un peu Eastwoodien. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Je n'ai pas reussi à mettre une note négative. on se demande comment des producteurs peuvent mettre de l'argent dans des films pareils.
l oeuvre du maître flamand n a pas fini de faire parler d elle et de nous interroger. joli film sensible et sans cuistrerie, ce qui etait ma crainte première, vite dissipée.
Le titre est mensonge Puisque personne, absolument personne n’est à qui que ce soit ! Un démarrage de film provocateur et crû, et le film sera ponctué d’autres moments très crûs, sans doute pour nous faire comprendre que la vie est moche. Un boulanger solitaire et gras fait venir dans sa Belgique, dans sa maison et dans son lit, un jeune argentin désœuvré. Dès lors on suit sans grande conviction, les personnages dans leur détresse sans être touché. La vendeuse de la boulangerie sera de la partie elle aussi, ce qui n’apportera rien, contrairement à ce que le réalisateur essaie de nous faire croire. Côté cinéma rien ou presque, les acteurs sont plutôt bons mais ne parviennent pas à hisser le film dans le cinéma. Une autre fois peut-être pour David Lambert.
Dès le début du film, on devine aisément que ce dernier sera une catastrophe. Le pitch de départ n’augure rien de bon, 5 jeunes que tout oppose se laissent enfermer dans une maison isolée en pleine forêt pour les besoins d’une émission de télé-réalité. Surveillés par une vingtaine de caméra, ils participent tous à un genre de Loft Story qui devient contre leur gré un survival forestier ! Très rapidement, on comprend qu’ils vont se faire décimer les uns après les autres, reste à savoir si le coupable est l’un d’entre eux ou si c’est quelqu’un de l’extérieur. My Little Eye (2002) est le second long-métrage de Marc Evans, pourtant, on croirait avoir affaire à une première œuvre tant celle-ci est grotesque et pathétique. On s’ennuie lamentablement faute d’un script tout bonnement inintéressant et du jeu des acteurs exécrable au plus haut point. Le plus surprenant ici, c’est l’apparition en guest star de Bradley Cooper ! Fort heureusement, Marc Evans parviendra à nous surprendre quelques années plus tard avec le magnifique Snow Cake (2007).
Premier film du réalisateur futur de "Roméo Juliette" et de "Moulin Rouge" on reconnait de suite la patte de Baz Lurhmann notamment sur l'importance de la musique et le soin apporté aux couleurs et à la photographie. Cependant le film reste trop en huis clos, avec une sensation de claustrophobie assez déplaisante. Le style et le regroupement constant des personnages crée une sorte d'hystérie (le personnage de la mère est insupportable !) qui donne vite mal à la tête. L'histoire en elle-même est intéressante et les chorégraphies apporte du punch mais ça reste assez moyen. Les décors limité et les gros plans donne une perception proche du théâtre. De la folie, un festival de couleur mais c'est aussi un film dont on se lasse vite.
En un seul mot : SOPORIFIQUE .... ça commençait bien, mais trop de longueur par la suite, je me suis endormi, malgré un bon jeu du père et de sa fille
Difficile de cerner les intentions de ce film ( En tout cas point trop claires... ) avec un libre-arbitre heureusement éloigné d'un critique du magazine " Première " - et/ou du cireur automatique du Monoprix d'à coté. - ; et de toute façon très relatif à ce superbe pays autorisant d'autre part la libre-circulation partout de certaines armes et de ces gangs ; et qui nous rapproche bel et bien inexorablement de ce définitif pamphlet anti-pharisien qu’est « 7 Jungfrauen fûr den Teufel «, quand heureusement nous éloigne de ces mauvais musiciens terriblement mythomanes provenant de ces radios pas très ranimés et fadasses - & de toute façon et en aucune manière - fils de Keith Richards et/ou de Boy George et enfin n’ayant très certainement aucune « bell » appartenant à quelque oie immature et/ou un peu trop sale & de plus non-désirable à sonner !..
Ce film ma profondement touché, le premier devant lequel j'ai versé une larme, Meg Ryan et Andy Garcia sont tous simplement géniaux.
Un film qui ne m'a vraiment pas emballée. Pas brillant, même pour l'époque.
Très agréablement surpris ! Un jeu très très juste et quelles interprétations ! Les acteurs(trices) sont investies incroyablement. Si le début est un peu longuet, les fractures et les collisions sont effroyables et arrivent comme des claques. Ici, sur le thème de l'amour, disséquée, avec en lien (en fil rouge) un groupe d'amis qui ont des attentes et un traitement différent du mot aimer à la passion. Bien au-dessus de la mièvrerie des "petits mouchoirs", ce film nous surprend par son histoire et surtout ses interprétations. Dommage que le début est un peu trop long, 4.5/5 à déguster !!!
Le seul film représentant la lutte héroïque des bons vieux Spitfire qui aidèrent les alliés à repousser des vagues de bombardiers allemands. Les scènes de combats sont d'un très grand réalisme pour l'époque et pour aujourd'hui d'ailleurs. Un classique du genre qui rejoint "le jour le plus long" et "paris brûle-t-il?"
Très bon film et agréable surprise, notamment par rapport aux autres commentaires très critiques. Le rythme est rapide, on se demande comment le héros va s'en sortir et les personnages progresser. Le cadre (Las Vegas, casino la nuit) est plaisant. Les combats sont variés et prenants, qu'ils soient à main nue, à arme blanche ou à feu. Ps 1 : certains ont commenté l'aspect invraisemblable de la force du héros : certes, mais c'est un film, pas un documentaire, et c'est le cas de presque voir tous les films d'action / course poursuite / combats etc. Même certains films ultra "réalistes" contiennent des éléments scientifiques impossibles.
une bd traitée au cinéma sans réelle réussite. PLV : au moins ils auront essayé.
Je n'ai pas accroché. Un peu trop fouillis. L'acteur joue pas trop mal mais le film est desservi par un scénario sans saveur. Le thème abordé méritait beaucoup mieux.
Vu aucun autre scream. Mais j'ai pas aime celui la. Tout est bidon, rien ne fait peur ni sursauter, mais il y a un certain talent dans la réalisation. Cependant, même si l'histoire est plutôt intéressante, la fin est juste totalement tiré par les cheveux !!! J'ai eu du mal a comprendre pourquoi le tueur c'est lui-elle ! Bref, peut être que les vieux sont cultes mais celui la non, pas la peine de s'attarder. Cela dit, la réalisation de craven est super, et sauve le film de la nullité !
Plutôt moyen, certains mettent 5 mais trouvent des critiques à redire difficile de comprendre leur logique mais bon.Les réalisateurs se voulait de revoir le début de la série, on essaie encore de comprendre le but, malgré une animation soigné mais où on va facilement distinguer une 3D un peu tâche, le film se veut être là pour faire rappeler leur enfance aux nostalgiques en essayant de reprendre tant bien que mal des séquences émouvantes de la première saison, seulement c est assez mal amené et utiliser le prétexte que c est un film pour enfant donc on s en fiche est clairement une erreur qui fera que ce film sera rapidement oublié (quel insulte aux autres films d animation de lire ça au passage le roi lion à 25 ans ou presque) les personnages secondaires ne sont pas attachants, et hormis quelques scènes reconstitués, les autres ne sont pas marquantes. On veut nous vendre du Pokémon légendaire mais on en appercevra à peine la queue durant tout le film les chiens légendaires tiennent 2 minutes dans l histoire, un combat avec un ho-oh dont on verra juste le début, un pokemon soi disant sombre dénommé Marshadow qui se veut au départ protecteur puis antagoniste des héros pour une action qui ne leur est pas indu. On rend responsable le personnage principal d être un soi disant élu car il a trouver une plume ? Au final, il ne sauve personne, il n y avait aucun problème posé à la base. Le but était simplement de partir à la recherche d un pokemon merveilleux dont on verra à peine la couleur. Et on transforme ça en un enjeu titanesque alors qu il n y a aucune menace. Quelle moralité à l histoire ? On la cherche encore. Trop d incohérences scénaristes non liés aux faits d avoir changé des personnages, des raccourcis à n en plus finir, on veut tout changer et remettre plein de références mais sans rien n expliquer. Oui, ce film à été écrit par un enfant mais pas le bon sens.
Harry Potter et la Chambre des Secrets est un excellent Harry Potter, tout comme son prédécesseur. Le casting, reprenant quasiment à l'identique celui du précédent volet avec quelques nouveaux personnages (Lucius Malefoy, Arthur et Ginny Weasley, Dobby, Lockhart, Jedusor), demeure très bon. Le trio Radcliffe – Watson – Grint se consolide et fonctionne toujous très bien. L'intrigue, presque policière, est très intéressante avec de très bons rebondissements, que l'on ne voit pas venir. Les personnages sont très intéressants. Certains sont très drôles (en particulier certains nouveaux comme Arthur Weasley, Gilderoy Lockhart ou Dobby) et apportent une dimension humoristique au film. L'atmosphère est assez inquiétante(les corps pétrifiés donnent même un côté macabre au film). Les effets spéciaux sont irréprochables et dignes d'un blockbuster. Les cascades et les scènes d'action sont de bonne qualité. La musique de John Williams est sublime (le thème de la Chambre des Secrets en particulier). Un des meilleurs volets de la saga.
Un film très sympas sans prise de tête sur la famille, la cuisine et l'amour. Une histoire d'amour très touchante avec de la pudeur est du coup assez tendre. Deux actrices très jolies ce qui ne gachent rien. A voir sans modération.
Chiant, niais, mal filmé ,Brick ne vaut franchement pas le détour. Dommage, je m'attendais à bien mieux .
Bonjour ! Ce film est (pour moi ) une vraie déception. Pourtant (presque) tout y est : d'excellent acteurs, une excellente histoire, un rythme vif et alerte, mais ... mais la mayonnaise ne prends pas et on ne s'y retrouve plus. On ne sait plus qui est qui, qui conspire contre qui, qui sont les bons méchants ou les méchants bons (car en plus il y a des bons qui sont méchants et des méchants qui sont bons), qui sont les infiltrés et pour qui ils "bossent" ? (Que vient faire Orlando Bloom notamment ; qui il est, d'où il vient et quel est son rôle exact ?). Quant à Michael Douglas, quelle pâle prestation ! Il y a heureusement Noomi qui sauve à peu près le film, sans oublier le GRAND John ... même s'il vieillit (lui aussi !). Ben voilà, dommage. Mais il a plu à d'autres, et j'en suis bien content. Bien cordialement.
super film rien a redire.
Euridice et Guida sont inséparables. Elles vivent chez leurs parents et aspirent à une belle vie. La première qui a dix-huit ans, rêve de devenir pianiste, tandis que la seconde, vingt ans, souhaite juste être une femme libre et trouver l’amour. Mais nous sommes au Brésil dans les années cinquante et les femmes subissent la pression des hommes. Les deux jeunes femmes vont être séparées malgré elles et à cause des hommes qui les entourent. Bien qu’elles essaient de se retrouver, les mensonges du père feront que sera déchiré leur destin commun. Karim Aïnouz les suit de près dans leurs souffrances mais préfère laisser libre le spectateur de s’émouvoir ou de se révolter. Sa mise en scène n’en fait jamais trop puisque la prestance des deux actrices et leurs histoires contrariées sur plusieurs décennies suffisent à nous toucher. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un grand moment d'émerveillement, de sincérité, d'empathie, de bienveillance et surtout d'authenticité. Un voyage à l'essentiel, dans l'humain, dans notre soi. A voir et à revoir, à commander en DVD dès cet été/septembre et à transmettre à tous, pour un épanouissement personnel et une symbiose avec notre environnement humain, végétal, minéral, spirituel, etc etc etc
Si les chorégraphies ne sont pas trop mal gérées, elles sont terriblement mal filmées. En sort un film passablement ennuyeux, qui, côté histoire, tente de remaker discrètement Taken.
Cette suite est vraiment ridicule, inutile et idiote. Comment peut on passer d'un très bon film réalisé par Paul Verhoeven à un truc pareil ? En plus, ça n'a absolument rien à voir avec le premier Hollow Man. Là, on nous sert un scénario quasi inexistant et des plus convenus avec des dialogues pas intéressants ni réfléchis pour deux sous. Les acteurs sont tellement lamentables. C'est une véritable catastrophe. En plus, tout ce que P. Verhoeven avait construit avec son film, les idées, les questions, les tenants et les aboutissants et bien C.Fäh les a carrément passés à la trappe et il nous pond une grosse connerie monumentale qui n'a absolument rien à voir avec le premier. Hollow Man 2 est un film a éviter absolument et qui n'apporte rien du tout a part de l'ennui profond.
Un film magnifique qui change la vision négative que beaucoup ont encore hélas de l'autisme. On y voit combien ces enfants peuvent être merveilleux, et ce qu'un accompagnement humain, ludique, intensif et interactif peut leur apporter. Une grande leçon de courage et d'espoir pour les enfants, les familles, et les professionnels...
Naze, il ne se passe rien pendant la première demi heure et le reste est affligeant de banalité, les personnages ne sont pas attachant et les dialogues de militaire blaze à grande gueule digne d'une cours de récréation, R I D I C U L E
Sans doute le meilleur épisode de la saga X-Men. Le casting redoutable, le talent de Bryan Singer, la richesse de ce comics Marvel : une belle réussite dans la catégorie blockbuster.
Habitant à quelques kilomètres de la plage de Monsieur Hulot, j'étais assez curieux de voir ce film rien que pour remonter dans le temps et voir les paysages alentours 60 ans plus tôt. C'est alors que l'on devient très vite nostalgique, à voir ces paysages verts pratiquement disparus, cette ambiance estivale très joyeuse et détendue et ce melting-pot de vacanciers venus de tous les horizons qui partagent, l'espace de quelques semaines, leur quotidien. Est-ce qu'aujourd'hui ce genre de rapports quasiment familiaux entre estivants existe toujours? Je n'en suis pas sûr. Bref, pour revenir au film, Les Vacances De Monsieur Hulot est une comédie simple en apparence, avec très peu de dialogues et qui repose en grande partie sur le personnage excentrique de M. Hulot, un peu à la manière d'un Charlie Chaplin. Mais il émane de ce film une grande authenticité, presque comme si les sketchs avaient été écrits sur le terrain, préfigurant parfois Mr Bean. Si vous êtes à la recherche d'un feel-good movie à la fois simple et subtil, foncez!
Centaure s'est marié sur le tard. Sa femme qu'il chérit est sourde et muette. Son fils, âgé de quatre ans seulement, tarde à parler. Projectionniste jusqu'à la fermeture de la salle de cinéma qui l'employait, il est désormais manœuvre sur les chantiers. Centaure nourrit surtout une passion ardente pour les chevaux. En bon Kirghiz qu'il est, il croit aux légendes traditionnelles qui en font l'inséparable compagnon de l'Homme. Ce lien symbiotique est en passe d'être rompue par la vie moderne. Centaure ne supporte pas de les voir en captivité. À la nuit tombée, il se glisse dans les haras pour libérer les pur-sangs que les nouveaux riches achètent à prix d'or pour parader dans les concours. Vous aimez les chevaux ? Vous êtes en mal d'exotisme ? Le cinéma d'Asie centrale exerce sur vous une fascination cachée ? Courez voir "Centaure", un film où, comme le laisse escompter son affiche, des chevaux montés à cru caracolent sur la steppe kirghize sur fond de montagnes enneigées. Quant aux autres, ceux qui n'aiment pas les chevaux, ceux que l'exotisme n'excite pas, ceux qui peinent à situer le Kirghizstan sur la carte compliquée de l'Asie centrale, abstenez-vous.
Film émouvant ! Un petit chef d'œuvre qui ne tombe pas dans le cliché. On prend plaisir à voir ces deux acteurs s'épanouir au fur et à mesure des événements. L'émotion n'est pas forcée, l'histoire est simple et efficace. Hormis une scène de sexe plus rigolote que réaliste, Quand on a 17 ans est un p'tit bijou.
Malgré le bon casting, les mauvais gags s'enchainent et les clichés sont malvenus, à éviter...
Super film sur les vampires et différent des autres films du genre. De l'action, un peu d'humour, et de l'intrigue, bref on ne s'ennuie pas.
Fievel et le trésor de Manhattan : Une belle aventure que l’on passe avec Fievel est compagnies. Vraiment, ce dessin animé a tout pour plaire : une aventure rythmé entre humour et émotion avec une jolie morale a la fin. Les personnages sont très attachants : Fievel est très courageux, remplit d’espoir, le gros chat hilarant ^^… : les personnages sont très sympas. La réalisation et l’animation est vraiment de qualité et a un coté très agréable. Donc voila, ce dessin animé est remplit de bonne intensions. Un dessin animé touchant, drôle et divertissent : un vrai réussit.
Super! Ce film expose bien le GRAND problème dans notre société: le travail! C'est un de mes prof de sociologie qui me l'a recommandé, et je vous assure qu'il répond entièrement à nos intérrogations en cours! A voir absolument pour mieux comprendre, et peut être, chnager nos modes de vie!
MAUVAISE PASSE. Rempli de maladresses et trop caricatural, le premier film de Roschdy Zem est raté.
Le meilleur film de Meg Ryan, le meilleur film de Billy Cristal, l'un des meilleurs films de Rob Reiner pour la meilleur comédie romantique des années 80 ! Un vrai bijou...
Après un premier échec commercial avec son premier film La Bostella (2000), Edouard Baer doit faire face à un nouveau coup dur avec son second long-métrage. A nouveau un échec auprès du public avec Akoibon (2005), une comédie particulière auquel il ne nous faut pas longtemps avant de comprendre à quel point ce film est regrettable ! L’histoire inintéressante nous ennuie littéralement durant toute la durée du film, le casting pas du tout attrayant peine à convaincre, que ce soit Nader Boussandel, Marie Denarnaud, Jean Rochefort ou encore Edouard Baer. Un mixe entre l’humour décalé de l’acteur/réalisateur, avec un zeste de surréalisme et de fantaisie qui au final, nous font amèrement regretter d’avoir vu cette œuvre, car entre nous, à quoi bon perdre son temps avec ce genre de film, dénué de sens et d’intérêt.
un film splendide, un petit chef d'oeuvre pour nos sens, ce film ne se voit pas mais se ressent avec TOUT nos sens, les artistes qui l'ont conçu réussissent à créer un désir d'ordre charnel mais de plus, arrivent à FILMER ce désir (qui pourtant est immatériel rappelons-le :-). On évolue à travers la sexualité aliénée d'une femme, et sa vision de sa propre sexualité qu'elle n'arrive pas à assumer et que l'on voit se façonner à travers différents moments clés de sa vie -> brillant. un bémol cependant pour le rythme du film parfois un peu (trop) pesant, et qui, plus soutenu, aurait permis d'encore plus nous attacher au ressentis moraux de la demoiselle et donc nous faire pénétrer plus en profondeur au sein du film; mais déjà un très bon travail, je le recommande vivement aux avertis et férus de cinéma ;-)
Beaucoup de réserve quand à télécharger ce film. Faute de mieux j'ai franchi le pas, et c'est une très bonne surprise. Mikael Persbrandt alias Hamilton est tout à fait convainquant dans le rôle de: "tueur au service de l'était". Qui plus est le scénario made in Sweden" ne rentre pas dans les raccourcis facileméchants barbus contre les gentils du nord, rien que pour ça, si on a plus de 16ans (la violence est omniprésente) c'est à voir. Enfin, la bonne nouvelle, c'est qu'il y a un second opus
Attention, quelques précautions sont à prendre avant d’aller voir ce film ! Premièrement, assurez-vous d’être majeur car certaines scènes peuvent choquer, deuxièmement, assurez-vous d’être muni d’une boite de Guronsan ou d’avoir ingéré suffisamment de café car Los Bastardos, bien qu’il ne dure qu’une heure trente, paraît en faire le double ! Drame mexicain sur les travailleurs clandestins, la première chose qui frappe ici, c’est qu’il ne se passe rien, le ton est donné d’entrée de jeu avec un début en plan fixe et silencieux d’une durée interminable. En réalité, c’est le film en lui même qui paraît interminable, ponctué de plans fixes silencieux ou avec dialogues, c’est après une heure d’attente que les choses bougent et vire au cauchemar. Amat Escalante est LE Michael Haneke à la sauce Mexicaine. Un film contemplatif (ou soporifique pour certain) où même la fin du film nous surprend. Une montée en puissance efficace certes, mais dénué d’intérêt !