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Il ne faut pas bouder son plaisir même si les mentalités ont changé et qu'un tel procès n'aurait aujourd'hui aucune vraisemblance donc aucune raison d'exister. Ce film est extrêmement fort, on en sort k o à cause principalement des propos percutants de Meurisse et de Vanel. Ce n'est qu'en reprenant nos esprits que les critiques se font jour. Durant deux heures Brigitte Bardot nous tient sous son charme, c'est pour moi son rôle le plus complet qui lui permet de montrer toutes les facettes de son talent. Son personnage est intéressant , le contexte veut qu'on la prenne pour une ''moins que rien'' alors que les images la décrivent comme une jeune fille sincère, écervelée certes mais ne méritant pas de telles humiliations pour en fait des ''enfantillages''. Sami Frey est excellent mais c'est Vanel qui force notre admiration grâce à un jeu plus nuancé que l'avocat de la victime. Il est plaisant de retrouver de nombreux jeunes acteurs qui deviendront célèbre et d'admirer par exemple la tête de Jackie Sardou en concierge aussi vaniteuse que stupide. Couzot aime forcer les notes, c'est ce que le public de son vivant a tant aimé. Il ne s'occupe de rien d'autre, la confrontation finale au tribunal entre Dominique et sa soeur est une des séquences les plus caractéristiques de son cinéma.
Une amusante série B qui ne se prend pas au sérieux avec la présence du sympathique Bruce Campbell malheureusement à la moitié du film on ressent les limites d'Alien Apocalypse et l'on commence à s'ennuyer.
Un très bon film d'aventures sur le pôle arctique avec Donald Sutherland dans son rôle d'alpiniste.
Comment ne pas être ébahi devant tant de beauté ? Final Fantasy est un film formidable grâce à la qualité de son animation, à la performance des acteurs virtuels, à son scénario philosophique, à sa musique... Bref un chef-d'oeuvre.
S’il y a bien un cinéaste américain qui avait son propre style inimitable, c’est Robert Altman. Testant plusieurs genres dans sa carrière, il passa inévitablement par le film noir, avec Le Privé. Film expérimental plus que véritable film noir, Le Privé tend vers le pastiche tant il use des codes plus que redondants des films noirs, sans jamais, pourtant, en abuser et fatiguer un spectateur qui ne peut qu’admirer la caméra jamais fixe du génial Altman. Si ce dernier filme bien, il ne peut totalement faire oublier un scénario aux abonnés absents, qui n’a pour lui que quelques piques bien senties, deux ou trois moments originaux (tous ceux avec Mark Rydell, excellent) et une conclusion bien sympathique. En effet, le film effleure les deux histoires sans jamais rentrer en détail et seuls les acteurs arrivent au niveau de la mise en scène. Elliott Gould y est absolument parfait en archétype du privé râleur, dragueur et malchanceux, Sterling Hayden, le doucereux Henry Gibson et bien sûr Mark Rydell, plus drôle que terrifiant. Deux curiosités sont à signaler : la première est Arnold Schwarzenegger qui y fait une apparition avec une coiffure à la Bernard Thibaut et une moustache (il y finit d’ailleurs torse nu) vers la fin du film. La deuxième curiosité est la musique du film, par John Williams, qui est le seul morceau qu’on entendra dans le film, malgré l’omniprésence de ladite musique. En effet, chantée par différents groupes, orchestrée de façon différente et même fredonnée par les personnages, The Long Goodbye est le seul morceau qu’on entend dans ce film, une idée originale, mais qui porte ses fruits, créant une atmosphère assez étrange et immersive. Ah si seulement The Long Goodbye avait eu un scénario compétent, le film aurait été un classique. En l’état, ce n’est qu’un objet original, étonnant, virtuose par moment, mais un peu vain.
"Lumière" est un excellent documentaire sur le respirianisme. Si l'on prend le temps d'y réfléchir, au niveau atomique et subatomique rien n'est vraiment solide... ceux qui croient manger une alimentation solide ne mangent qu'une alimentation à base de lumière/énergie condensée. Il est évidement possible de vivre de Lumière c'est d'ailleurs ce que tout le monde fait. :-) Et l'organisme humain peut créer tout ce dont il a besoin en synthétisant cette Lumière. Plus de 30 000 personnes sur cette Terre sont respiriens ... on peut encore se voiler la face sur cette possibilité de vivre sans nourriture physique. Mais plus pour longtemps... la science et la conscience progresse à pas de géant dans ce domaine.
Dernier film de Max Pècas sous le soleil de Saint-Tropez! Sur radio-Saint-Tropez, c'est Patrice qui vous parle j'te raconte pas...le tube de l'ètè sera: "Renaud a oubliè son bermuda" j'te raconte pas...les plus belles vacances de votre vie, vous les passez ici à Saint-Tropez en compagnie de Patrice, j'te raconte pas...on annonce des records de chaleur aujourd'hui, les coups de soleil j'te raconte pas...Voilà à quoi se rèsume la dernière comèdie de Max Pècas ou la seule chose intèressante est Leila Frèchet, la plus belle des Pècasienne qui ravira la gente masculine pour son anatomie de rêve! J'te raconte pas...
J'avais jusqu'ici été plutôt convaincu par les téléfilms français s'attachant à nos grandes figures historiques et culturelles. Mais ça, c'était avant de voir « Sarah Bernhardt, une étoile en plein jour »... Souvent d'un ennui mortel et d'une platitude totale (on a connu Laurent Jaoui plus inspiré), le téléfilm n'exerce pas le moindre pouvoir de fascination sur le spectateur, ce qui est quand même dommage lorsque l'on aborde la plus grande figure de l'Histoire du théâtre français. Cela aurait pourtant pu être une bonne idée d'aborder celle-ci sous un angle plus original, intimiste que celui du biopic traditionnel, mais lorsque l'on voit le résultat, enchaînant les scènes ultra-poussives et médiocrement dialoguées, on se dit que tout le monde est vraiment passé au travers. Dommage pour Ludmila Mikaël, plutôt convaincante dans le rôle-titre, et quelques passages relativement pertinents (notamment sur la fin), mais c'est bien le soulagement qui l'emporte à l'arrivée du générique : un gros raté dans la politique « ambitieuse » de nos productions télévisuelles.
La promo nous annonce « le meilleur film roumain depuis 4 mois, 3 semaines, 2 jours ». Je vous rassure tout de suite, on en est loin. Certes, on retrouve l'ambiance des films roumains, tournés caméra à l'épaule (encore une fois le cœur au bord des lèvres ici) avec peu de moyens, une image pas très belles et une critique sociétale bien présente. Malheureusement ici je n'ai pas...
Après nous avoir fait ingérer en apéritif le 10 524ème épisode d'un Zorro perclus de rhumatismes (forcément avec l'âge) France 3 nous infligeait Wolko : pas le flic habituel arrogant mais son inverse : le taulard larmoyant. Aussi mauvais dans les deux rôles d'ailleurs. Il est vrai qu'on cherche vainement quelque chose de bon dans ce "père coupable" d'Huppert ("la soeur de") Les comédiens ne rament même plus : ils sombrent rapidement dans ce "Costa Concordia" télévisuel sans personne à la barre. Un hommage à la gendarmerie : une brigade complète recherche l'assassin mais c'est la maîtresse du papa, tellement intelligente, qui mène son enquête en solo. Aucune réalisation, aucun scénario, et vogue la galère. Monotonie assurée. La génitrice de ce navet est-elle vraiment payée pour engendrer cette bête suite d'images sans queue si tête ?Si oui, où faut-il s'inscrire ? Faut-il être pistonné ? Bref, Huppert, il est temps à votre âge de prendre sa retraite pour ne plus nous imposer de tels nanars de maisons pour personnes âgées. ! Lamentabilissime. willycopresto
Quelle surprise!!!!!!!!! J'adi adoré cette suite!!!!!!!!! Quelle plaisir de retrouver Bambi, Panpan et les autres. Il y a de nouveaux personnages très amusants ( mention spéciale pour le porc-épic). Bambi est très attachant. On retrouve parfaitement bien l'esprit. Je dirais même que cette suite est aussi est aussi bien que son ainé. Je conseille aux parents de montrern ce dessins animé aux enfants. Vraiment, ne croyez pas que c'est une suite commerciale, inférieure au premier.
Nommé aux derniers Oscars en tant que meilleur film étranger, ce film autrichien arrivait avec une bonne rumeur et de bonnes critiques. Quelques bonnes choses. Un scénario intéressant, mais une mise en scène un brin figée, qui laisse peu de place à l'émotion et même pas du tout. Dommage l'histoire n'est pas assez bien exploitée. On reste à distance, beaucoup de mal à s'attacher aux personnages. Même si on peut comprendre les motivations d'Alex. C'est tout de même bien joué, mais ça ne rattrape pas. On s'ennuie plutôt (plus de deux heures de film) en sentant bien l'influence de Michael Haneke, grand metteur en scène originaire du même pays. Cela n'a pas la même force. Visuellement assez beau mais tournant parfois à l'exercice de style. Au moins c'est pas tourné caméra à l'épaule, et ça c'est agréable de nos jours.Pas mal malgré tout mais il manque quelque chose pour avoir un grand film noir et réussi. Le titre est mal choisi cela devrait s'appeler Vengeance..
Pauvre Jules Romain ! Cette adaptation est bien loin de l'esprit subversif et de l'humour décapant de Knock ! Et si Omar Sy peut être très bon chez Nakache et Toledano, il ne fait là, que cabotiner tant on sent qu'il n'est pas dirigé. Ce casting purement opportuniste est une aberration. Un médecin noir dans la campagne des années 50, c'est un sujet en soi et ça se traite. Là, on fait comme si c'était normal, comme si les gens en voyaient tous les jours. Niveau réalisation, là encore, aucun travail des plans, aucune valeur ajoutée, de la télé quoi. Ce Knock là est un ratage total.
Pour son premier film, Wong kar Wai nous livre un excelent film qui ne ressemble en rien à ses prochains. Andy Lau et Maggie Cehung forme un très bon duo que l'on retrouvera plus tard avec grand plaisir dans Chungking Express. A voir si l'on aime Wong Kar Wai.
Cette histoire pourrait être jouée au théâtre, du fait de l’unité de lieu, de la simplicité et de la clarté très nette de la mise en scène, du texte où les mots sont pesés et percutants. Les acteurs sont très convaincants. Le film raconte la fraternisation de 2 ennemis en temps de guerre, lorsque chacun se rend compte que l’autre a un visage, grâce à la fermeté et l’humanisme d’un vieil estonien resté là avec un ami pour la cueillette des mandarines. Une très belle réflexion sur le rapport à l’autre, déshumanisé en période de conflit, mais remis à sa juste place.
Suite directe de "Outpost" (2008) que je n'ai pas encore... Bon point ce film peut se regarder en se passant très bien du premier. Le film démarre sur un postulat simple, que les Nazis dorment mais préparent leur retour... Du déjà dans l'idée, nous pouvons rappelr "Le commando des morts-vivants" (1977), "Dead snow" (2009) et même "Le lac des morts-vivants" (1981) de Jean Rollin ! Ici on par vers une dimension plus thriller d'anticipation, entre Hanse et Gretel (comme ils seront cités dans le film) et "Ces garçons qui venaient du Brésil" (1978) de Franklin J. Schaffner... Une série B plutôt sympa. L'intrigue esta ssez intéressante mais pêche par un manque de vraisemblance (et oui même dans un film fantastique) ; je pense surtout aux solutions pour arrêter la "machine", l'acteur faisant un simple aller-retour entre 2-3 mallettes... Le style mission suicide est bien rendu et plutôt efficace. Mais au final ça manque d'une réelle prise de risque et plus d'originalité. Fun et glauque, les fans du genre devraient aimer.
série B avec une bonne idée de départ, une réalisation honnête mais qui manque vraiment de génie
J'ai bien aimé, c'est rare qu'un film avec Josh Hartnett soit autre chose que pathétique, mais là c'était vraiment touchant. Les personnages sont attachants et tout. On a envie de connaître leur histoire, que ça marche pour eux alors que ça ne doit pas être facile quoi. Franchement, c'est une belle histoire.
Premier coup de cœur de l’année pour Eddie The Eagle. Je n’attendais pas forcément grand-chose de ce film, si ce n’est de passer juste un bon moment, mais à autant l’adorer surement pas. Ce film est juste excellent. Basé sur des faits réels, Eddie The Eagle raconte l’histoire vraie d’Eddie Edwards, un jeune anglais un peu looser dont le rêve est de participer aux Jeux Olympiques. C’est alors qu’il choisit comme discipline le saut à ski. La plus grande aventure de sa vie va alors commencer. Comment ne pas tomber sous le charme de ce film ? Il est palpitant, rempli d’émotions, de tendresse avec de vrais moments de sport et de bravoure. Cet homme dont tout le monde se moquait a prouvé, qu’avec du courage et de la détermination, que l’impossible peut être possible et qu’il faut toujours croire en ses rêves. Le film dégage une énergie folle et on ne s’ennuie pas une seule seconde. La grande force du film, en plus de son sujet et de son message plus que positif, s’est bien sûr le duo d’acteurs Taron Egerton / Hugh Jackman. Le premier livre une prestation tout simplement incroyable. Il joue toujours juste et insuffle au personnage d’Eddie un côté touchant et irrésistible. On ne peut qu’être à fond derrière lui tellement son rêve et sa détermination nous touchent. Taron Egerton est un grand acteur en devenir. Avec le talent qu’il a et s’il continue à choisir aussi bien ses films (Kingsman, Legend, Eddie The Eagle), je lui prédis une très belle carrière à la Tom Hardy. Quand à Hugh Jackman, il a toujours la classe et campe un coach atypique au grand cœur qui sortira grandi de cette relation si particulière. Côté technique, la réalisation est impeccable, les effets spéciaux sont réussis et la b.o est excellente. Eddie The Eagle est un très beau film sur le dépassement de soi doublé d’un feel good movie de grande qualité qui donne la pêche. Tout simplement un régal. Prenez vos skis et sautez voir Eddie The Eagle, vous ne serez pas déçus.
Le scénario est convenu, les gags prévisibles et la fin évidente ! On s'ennuie, on s'enlise Bref, pas drôle ... du tout. Framboisemood
Totalement copié-collé sur le Démons de Lamberto Bava, ce Midnight Movie inédit en France est d'une mollesse déconcertante. Le jeune réalisateur Jack Messitt connait ses classiques et veut se faire plaisir, soit. Mais son long-métrage n'est au final qu'un énième slasher comme on en a vu des centaines, avec une interprétation des plus aberrantes, des clichés par milliers, un concept épuré et des meurtres à moitié gore... Muni d'une direction d'acteurs inexistante, de dialogues aberrants et d'autres situations dénués de toute originalité, le film ose même une thèse bâclée sur les films d'horreur comme présenté dans les deux premiers Scream. Mais n'est pas Wes Craven qui veut, et ce n'est ni la référence directe à Massacre à la tronçonneuse (seul un aveugle peut louper cette scène), ni les meurtres d'une platitude effarante qui sauveront ce navet ennuyeux à mourir.
Les acteurs sont mauvais et la bande son est médiocre, seulement une scène vraiment gore et marrante.
Très bon film mais attention, ce n'est pas nécessairement un dessin animé pour les petits. Le quotidien de ce pays est relaté dans toute sa dureté : les femmes se font frapper, il comporte au moins une scène d'exécution... Certaines scènes sont violentes et peuvent choquer. Ma fille est partie en crise de l'armes devant l'une des scènes et nous n'avons pas vu la fin. Je l'aurais interdit aux moins de 10 ans sans vouloir jouer les censeurs pour autant. Pour les autres, c'est un film à ne pas manquer.
Très beau telefilm, servi par de bons acteurs, et qui a du sens, de l'action et du suspense sans violence. Ca nous change. A voir et à revoir.
Bon film japonais, qui semble toujours d'actualité. La direction artistique montre une réelle maîtrise du cinéma japonais avec des acteurs merveilleux.
Disons que l'affiche est très représentative du degré de connerie atteint par le film, qui est une série Z à très petit budget un peu comme tant d'autres films du style "Sarkodinosaure" ou "MegaKomodo contre les guêpes tueuses" (j'invente mais bon vous avez compris le style)...Si vous aimez ce style de film voyez le vous allez être servis...
Tres bon film avec de superbes images d'archives. Pas moralisateur pour autant.
D'un côté, Rouben Mamoulian, un réalisateur oublié mais qui fut pourtant un des cinéastes les plus créatifs et novateurs de tous les temps, d'un autre, Marlene Dietrich, que ce n'est pas la peine de présenter... Donc avec un tel réalisateur derrière la caméra et une telle star devant, on pouvait s'attendre à des étincelles... Ben pas vraiment... Difficile de faire des étincelles quand on doit tourner avec un script aussi mauvais, une histoire totalement décousue, mal élaborée, sans aucun enjeu. On comprend très vite pourquoi ni Mamoulian, ni Dietrich ne voulaient tourner ce machin. Il faut ajouter à cela, que Marlene Dietrich n'est absolument pas convaincante dans son rôle tout au long du film, mais le "sommet" de son interprétation réside sans conteste dans les premières minutes où elle joue la jeune fille naïve fraîchement partie de sa cambrousse avec autant de crédibilité que moi j'en aurais en incarnant Miss Univers. Quand à Rouben Mamoulian, il fait ce qu'il peut en mettant à tout berzingue du Beethoven, du Tchaïkovski ou du Schubert. Mais il y a quelques séquences bizarroïdes et surtout osées qui méritent tout de même le coup d’œil comme la scène très érotique et explicite où le sculpteur façonne les seins de sa statue ou celle très sado où le mari s'excite d'avance pour sa nuit de noces en écoutant les pleurs de sa femme et puis en matant tout en se préparant une photo de la sculpture la représentant nue ; même pour un film Pré-Code il fallait vraiment l'oser... Mais bon... mise à part qu'il mérite d'être considéré comme étant un des films les plus étranges et mal foutus des années 30, je ne vois pas d'autre intérêt à cette oeuvre.
L'ensemble a un air de déjà vu, bien entendu, mais le casting s'en donne à coeur joie et en particulier, John Rhys-Davies (le professeur Hayden Masterton), Carmen Chaplin (Sarah Masterton / la princesse) et David Charvet (Doug Adler).
Tout le film est construit autour du personnage de Paul Meurisse, non dirigé, antipathique et qui en fait de tonnes, le scénario est d'une absurdité totale, et même si on est au cinéma, il faut un minimum de rapport avec la réalité, ce qui n'est pas le cas de ces scènes dans la cave d'une lourdeur et d'une bêtise absolu. Les dialogues censés faire mouche tombent à plat (malgré que ce soit du Jeanson). Les situations vaudevillesques sont très mal exploitées, bref ça ne va pas du tout d'autant que la mise en scène est minimaliste. On est un peu surpris à la fin quand le film tombe dans le burlesque, ça réveille, mais pas longtemps. A sauver éventuellement les sourires de Geneviève Page et Micheline Luccioni et le petit rôle de Paul Préboist.
Le film vaut rien, ça, on s'en doutait. 1 étoile pour 2-3 effets sympas; les décors et la lumière assez réussis. Erik Palladino réhausse le niveau... les autres sont transparents !
Un vrai délice. C'est juste adorable. Les deux acteurs principaux sont très attachants et extras dans leurs rôles, on sourit du début à la fin!
Un film policier hilarrant et complètement décalé. Michael Keaton joue à merveille son rôle de gentil gangster et nous plonge dans 1h30 d'évasion. Voilà un humour à l'ancienne comme l'on ne voit malheureusement plus. "Johnny Dangerously" est digne d'un Jerry Lewis et mériterait à être plus connu du grand publique. Si vous voulez voir un film qui vous fait oublier vos soucis pendant 1h30, si vous souhaitez rire, sourire, si vous cherchez aussi un peu d'effet nostalgie, alors n'hésitez plus ! Malgré un scénario tout simple, ce film est un petit chef-d'oeuvre du genre. Comme quoi il ne faut pas grand chose pour se détendre.
J'ai vraiment adorer pour ma part je ne comprend pas les gens qui n’ont pas aimée ? C'est un chef-d’œuvre pur, c 'est un film extraordinaire surtout avec ses acteur magnifique.... je conseille vraiment d'aller voir se film !!
"Seul dans Berlin" est à l'origine un roman qui met en scène la vie quotidienne et croisée des habitants d'un même immeuble berlinois sous le régime nazi. Des vies à chaque étage qui représentent autant de strates de la population et son rapport avec le régime. Dans ce roman, seule l'histoire d'un couple (lui contremaître, elle femme au foyer) entrant dans la seule forme résistance qui est à leur portée relève d'événements précis retrouvés dans les archives de la Gestapo. C'est sur ce récit-là qu'est centré le film éponyme du roman. La détresse du couple qui a perdu son fils unique sur le front en France est grande. Sa conscience que le peuple allemand est pris en otage par un système totalitaire et destructeur, malgré un soutien apparent (et artificiel ?) se révèle. Ces petites-gens mettent l'espoir que de petits messages écrits clandestinement et déposés discrètement ici ou là circuleront et aideront la population à ouvrir enfin les yeux. Une fois n'est pas coutume, je reformule ici le synopsis du film plutôt que de parler des personnages, des acteurs, des scènes, du rythme... Car il n'y a rien d'autre à dire sur la mise en scène, sur le scénario, sur les acteurs que : c'est parfait ! Un grand film.
Ce film est grotesque, l'histoire et les situations tirées par les cheveux, les personnages grotesques et qui jouent mal ou "surjouent".
Trop long, trop mal joué... J'accroche pas ! C'est une perte de temps...
Encore un film drôle et touchant de John Hughes, Oncle Buck offre une suite de gags et situations marrantes, le personnage principal est attachant et les seconds rôles (dont l'adolescente) sont bien vus. Ce n'est pas la meilleure oeuvre du cinéaste mais les aventures de ce "papa" malgré lui sont toujours agréables à suivre. A noter Macaulay Culkin au casting deux ans avant Maman j'ai raté l'avion scénarisé par Hughes.
Une plongée directe dans le tout début des années 80. Epoque où je tentais de capter les radios libres Parisiennes en réalisant des antennes invraissemblables avec du fil de cuivre. CARBONE 14 aura bercer quelques unes de mes nuits. J'avais 17 ans, et entendre ce genre d'émissions sur une radio, était plus qu'improbable. Salut à vous les DAVID GROSSEXE, SUPERNANA (Catherine PELLETIER, décédée en 2007), LAFESSE (Jean-Yves LAMBERT, 24 ans à cette époque). Pour des gens de ma génération, c'est un flash back de 25 ans, ca fait franchement drôle de réentendre tout ceci, et de voir "ENFIN" ce que je n'avais qu'entendu ... Reportage à voir, pour les vieux ados nostalgiques des 80's, comme moi.
C'est génial ! J'avais les larmes aux yeux en le voyant, je l'ai vu hier soir. C'est superbe ! Il a jamais fait un film comme ça, Ken Loach. C'est d'une humanité, d'une drôlerie, et d'une justesse ! J'avais peur pour le petit de 20 ans (il a quand même 20 ans) qui se lance dans l'escroquerie de pure malt de whisky. J'avais peur pour lui parce qu'on l'aime, et on se dit : pourvu qu'il rate pas son coup ! Eh ben il le rate pas, il le réussit ! On est content parce qu'il va s'en sortir, et il va enfin gagner sa vie et travailler !
Le film cumule l' handicap d'un mauvais scénario et d'une réalisation de serie B sans âme où les acteurs semblent abandonnés à leurs sorts. Si encore c'était drôle ... même pas !
Un gros mélange de Independence day, La Guerre des mondes ou encore Battleship ( le design des drones est un copié/collé de certaines machines de Battleship ) ce navet essaye en vain de nous divertir. Je m'attendais a un nanar rigolo et sympa a regarder, mais je suis juste tombé sur un film de merde. Les effets spéciaux sont extrêmement mauvais, les acteurs le sont aussi et c'est réalisé a l'arrache. Et en plus on s'ennuie a en mourir. Si vous voulez des films de merdes marrant a regarder je vous conseil les films du studio Asylum, mais pas celui la. Independence daysaster est un téléfilm tout pourri qui arrive même pas a divertir, une étoile pour les deux hackers que j'ai trouvé sympa...