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Très moyen . Le film est extrêmement malsain, glauque et gore, et essaye toujours de repousser les limites . Mais il ne suffit pas de ça pour faire un bon film . On suit l'histoire d'un homme, handicapé mental, qui a vu le premier Human Centipede et tente de reproduire ce qu'il a vu dans la "réalité" . Voilà ce qui est intéressant dans le film, le fait que Human Centipede 1 soit un film dans un film renforce le réalisme de l'histoire . On se dit qu'un fou aurait très bien pu faire ça dans la vraie vie . De plus, l'acteur principal joue bien, et le tout est très bien mis en scène . Seulement, certains personnages font un peu clichés, l'histoire tient sur un bout de PQ, le gore est tellement utilisé qu'à la fin ça ne nous fait ni chaud ni froid ... Ce n'est donc pas un bon film, et il ne faut absolument pas le mettre entre toutes les mains (je dirais pas avant 16 ans ) .
Très belle surprise que ce récit tout en finesse qui reposant essentiellement sur les jeux des non-dits et du regard. Les acteurs sont tous très bons et la mise en scène tient toutes ses promesses. Un film à découvrir.
Il faut avouer que le scénario n'est pas très original et que c'est un mélange de The Ring et Battle Royal... un mélange qui est vraiment bien fait, je trouve! On ne s'ennuie pas du tout pendant le film et les acteurs sont plus ou moins bons. A voir!
Aaaargh, que dire... Les Femmes, film sortie en 1969, surfe sur l'époque et permet de réunir deux grandes stars, Bardot et Ronet. Le synopsis nous dit "Un romancier à court d'inspiration engage une secrétaire à tout faire pour l'aider à trouver de nouvelles idées érotiques"..... le scénariste du film aurait dû prendre le même conseil..... c'est lent. C'est long. Et on oublie aussitôt fini.....
Un film sans intérêt pour moi, avec une histoire très convenue et une fin quelconque, je ne le conseillerai pas.
Dans "Passé virtuel", nous suivons Douglas Hall (Craig Bierko), un informaticien travaillant dans une société de création d'univers virtuels, qui va être soupçonné du meurtre de son associé, Hannon Fuller (Armin Mueller-Stahl), et qui va devoir trouver par lui-même les preuves de son innocence... Réalisé par Josef Rusnak (son seul titre de gloire), "Passé virtuel" est un bon petit film de science-fiction peu connu, car sorti la même année qu'un certain "Matrix". Se basant sur une idée de départ assez originale, le scénario est ingénieux, même si on peut regretter que les révélations arrivent un peu vite. Les acteurs sont plutôt bons dans l'ensemble. Craig Bierko - que je n'apprécie pas d'habitude - est convaincant dans son rôle aux multiples facettes. Gretchen Mol (plus connue pour son rôle récurrent dans la série "Boardwalk Empire") apporte tout son charme au film, mais son personnage sert surtout de faire-valoir. Ils sont entourés par de solides seconds rôles, tels qu'Armin Mueller-Stahl (très classe), Vincent d'Onofrio (toujours aussi bon dans les rôles troubles) et Dennis Haysbert (qui porte bien l'imper'). Les effets spéciaux sont à la hauteur et utilisés avec parcimonie. La reconstitution des années trente est très réussie. Quant à la musique d'Harald Kloser, elle est très belle.
film tres mauvais lent pas intéressant ni rebondissements en tt cas ce n'est pas le meilleur role de Hugh lorry meilleur dans docteur house ....
Perplexe par le résumé mais j'ai appréçié le scenario malgré l'annonce de la couleur dès le début. J'aime bien les acteurs peut être ceci qui m'a fait appréçier le film... Ils ce prêtent bien aux rôles...un film émouvant au bout. Jolie clin d'oeil aux pellicules Kodachrome ;).
je ne dirai qu'une chose : Peyo doit se retourner dans sa tombe.
Film décevant globalement malgré quelques effets spéciaux et quelques beaux paysages. L'actrice Jane March est toujours aussi belle. Les costumes des gorilles sont plutôt étranges. Tarzan est toujours propres sur lui, même au beau milieu de la jungle ?! Et il fait même des figures acrobatiques avant de sauter dans l'eau pour sauver sa belle : c'est à la limite du risible mais je ne pense pas que ce fut l'objectif recherché.
Film un peu lent et intimiste. Le 6ème sens a fait des émules ou plutôt a engendré des ersatz
Gros navet, il n' y a rien dans ce film à sauver. Le scenario est inexistant, les combats mal faits et les acteurs sont navrants.
Un film vraiment magnifique sur les relations entre une juive handicapé et une famille musulmane. Des personnages attachants, histoire touchantes.. Trés bon film francais
Sans aucun intérêt. Il ne se passe strictement rien de la première à la dernière minute. Des amis qui discutent plus d'une heure d'un hypothétique projet de fête qu'ils n'organiseront finalement pas...
C'est effectivement un excellent doc sur Pixar. Il est plus approfondi que celui qu'il y avait sur le DVD des courts Pixar, il traite plus de l'humain, des personnes qui ont fait Pixar (la carrière de Lasseter...), de l'aspect économique, mais aussi historique ! C'est donc un doc trés complet qui va des racines de la naisssance de Pixar (1978) à "Cars", même si on voit un peu de" Ratatouille" , mais seulement des images issues de la bande-annonce...
Un film lourd au bout d'un moment.
Un amalgame si faible, si ridicule de simplicité, sur la religion juive et musulman. Je suis navré qu'un film relatant des faits dramatiques comme la dite histoire, se voit joué et produit avec autant de médiocrité. Une histoire vrai se doit d'être jouée avec la plus grande finesse qu'il soit, mais surtout d'être la plus sincère possible. Rien de tout cela n'est respecté dans ce film. En résumé: un jeu d'acteur et un casting à revoir; un producteur à côté de la plaque et donc un film insupportable à regarder. Ne payons pas la médiocrité, je vous en prie. A bon entendeur.
Oeuvre troublante et pour le moins pessimiste qui fut sèlectionnèe pour la Quinzaine des rèalisateurs au festival de Cannes, "Des filles en noir" raconte avant tout une histoire d'amitiè au-delà de la mort très forte entre deux adolescentes qui sont extrêmement proches, un peu comme deux soeurs! Elles sont rèvoltèes contre le monde, elles ont des idèaux très grands, elles ne sont pas satisfaites de leurs vies...jusqu'au jour où ça se finit en drame! L'une est dure et rèvoltèe dans la parole (Elise Lhomeau, une jeune comèdienne à surveiller), l'autre est introvertie et plus dans la rèserve (Lèa Tissier), mais les deux sont finalement complèmentaires! Romantisme exacerbè ? Pas sûr! Dommage que le film progresse sans vèritablement tenir ses ambitieuses promesses (mise en scène trop discrète, scènario trop classique...) car les deux actrices principales sont remarquables où Jean-Paul Civeyrac s'est contentè de mettre une ou deux images fortes sur ce malaise adolescent à la française! Et la tragèdie devient alors une histoire d'amour qui finit mal...
Il fallait oser... Dès le début, on sent que Baffie s'amuse à bousculer les codes cinématographiques et on y prend un malin plaisir. Le film est débile (oui oui parfaitement) mais c'est assumé même si au final, on se sent frustré. Baffie prouve qu'on peut faire un film d'une heure et demie sur un type qui cherche ses clefs de bagnole... Et un bon film en plus.
Ca manque d'arbres, de vie, de consistance et d'intérêt.
Je ne comprends pas ce film. Les deux filles qui racontent l'histoire de Charles Perrault emporte sûrement quelque chose: le rire, le symbolisme de comparaison (entre les deux couples de sœurs). Oui, p.-ê. la réalisatrice veut nous montre le côté de la fille qui se marie avec le barbe-blue. Comment va-t-elle devenir plus (ou autant) cruelle. La manipulation et le enthousiasme qu'elle éprouve. C'est intéressant, mais pas pour une longue métrage, à mon avis.
On pouvait tirer mieux de l'histoire et le film avance sur un mauvais tempo.
La Légende du pianiste sur l'océan est un film très particulier et singulier mais aussi intéressant réalisé par Giuseppe Tornatore , celui qui est l'auteur du beau Cinema Paradiso . En effet , la mise en scène du film est particulièrement soignée avec une reconstitution historique très belle et très esthétique . Après , je suis le premier à le dire , de beaux costumes et de beaux décors ne suffisent pas à faire un bon film . Et c'est justement là que le film peut surprendre : il y a de l'émotion par moments , un souffle et de l'idée même s'il est vrai que ça tend à un certain sentimentalisme au début du film ( voir à une évidente mièvrerie ou niaiserie ) _ ce qui est en fait la véritable limite du long-métrage . Mis à part cela , le film est tout a fait regardable voire plaisant et plutôt agréable bien joué par l'acteur principal Tim Roth . Il est également appréciable de voir ( pas très longtemps , certes ) Mélanie Thierry . Ainsi donc pour résumer : La Légende du pianiste sur l'océan est un film au début raté , mais qui a des choses à dire sur l'amour timide et mystérieux , la recherche de notre personne et de l'identité et qui finit par au final par toucher et émouvoir .
Les productions "Fievel" s’enchainent et ne se ressemblent pas, entendez par là que la qualité globale ne suit pas. Décidément, le marché exclusif de la vidéo nous aura proposé énormément des produits de bien piètre qualité, en cette fin de siècle. « Fievel et le mystère du monstre de la nuit » ne sera pas épargné par ce constat. L’animation est très en dessous par rapport aux deux premiers films. L’histoire est sans inventivité. Il s’agit simplement d’un film d’aventure, sans surprise. L’atmosphère et l’ambiance générale ont perdu de leur sublime. Je n’ai pas beaucoup aimé, mais les enfants, ceux qui ne seront pas trop exigeants, pourront trouver leur bonheur.
J'ai vu un film... qui traite des méandres de la vie politique américaine. La réalisation est à proprement parlé exceptionnelle... Tant elle est virevoltante, troublante, innovante... On découvre, de manière ludique, la vie du Vice-Président américain, avec ses manigances pour prendre le pouvoir, le garder, l'étendre et mener toutes les actions militaires hors des frontières, quitte à déstabiliser le monde. C'est Jubilatoire, foutraque et terriblement inquiétant. Cet exercice du pouvoir est terriblement inquiétant, face à un monde apathique et pour tout dire, stupide. Dans le rôle de Cheney, Christian Bale est incroyable, et Sam Rockwell est un Georges W. Bush incroyable de stupidité et de naïveté... Les arcanes du pouvoir sont démontées, et le film fait tout parfaitement... Il alerte, il prête à réfléchir... et au final, il inquiète... Magnifique...
Je ne comprend vraiment pas les critiques de ce film ! C'est une pure bombe comme on en voit rarement qui possède en plus de ça un excellent casting. J'ai beau cherché je ne comprend pas comment ne peut-on pas aimer ce film, il est juste géniale. c'est une histoire complètement délirante et vraiment très drôle mais pas que ça, le film à le mérite d'alterner sans trop de problèmes des passages presque hilarants à d'autres beaucoup plus triste et vraiment émouvants ou encore quelque phase d'action vraiment très appréciables. La première partie du film possède un rythme assez élevé et on ne s'ennuis pas une seule seconde, la deuxième partie, elle, ralentie volontairement pour développer les personnages. Les acteurs quand à eux sont vraiment tous exceptionnelles, Collin Farell par contre joue bien mais sans être grandiose. Christopher Walken est géniale comme toujours et Woody Harrelson est vraiment très drôle en psychopathe qui ferait tout pour son chien. Et comment ne pas parler de Sam Rockwell qui livre peut être ici une des meilleures performances de sa carrière et qui à été injustement oublié aux oscars. La réalisation est efficace et vraiment très soignée. 7 psychopathes est vraiment un excellent film qui vous tiendra scotchez du début à la fin, il est à la limite du chef-d'oeuvre.
"24 heures d'amour" n'est vraiment pas un film porno que je pourrais mettre parmi les meilleures réussites dans le genre, bien au contraire. Le casting est franchement catastrophique et l'histoire bien ennuyeuse est celle d'un couple en voyage de noces qui va arriver dans un hôtel où chacun connaîtra ses aventures sexuelles. Les scènes hards ne sont pas fameuses, même si les deux partouzes (la première ayant lieu vers le milieu du film, la seconde à la fin) qui ont lieux en plein air sont loin d'être désagréable à visionner et ce en grande partie grâce évidemment aux charmantes actrices qui y sont présentes. Très déçu donc car John B. Root m'avait habituer à beaucoup mieux, notamment son "Concupiscence" qu'il avait réaliser la même année.
En regardant ce film, je me suis dis : ça c'est les rush et la première prise. Par soucis d'économie, le réalisateur a tout filmé en une fois. Intéressant comme technique. Résultat peu probant...
A la fois drôle et gore, j'ai passé un très bon moment devant ce film. Et le jeu de l'actrice principale est vraiment à la hauteur.
Si j'avais vu ce film il y a dix ans, je n'aurais peut-être pas saisi toute la pertinence, la finesse de ce film. Confrontée à cette maladie qui touche de manière très similaire ma mère, il me conforte dans la necessité d'être bienveillante, de ne pas sous-estimer ses capacités (sans négliger le handicap croissant). Marcher, nager, partager, exister sans être reléguée à une place de démente. Souvent les critiques dénoncent l'aisance financière du réalisateur mais cela ne fait pas tout. Au contraire, chacun de nous, par un regard, une attitude, une parole pouvons contribuer à leur bien-être. Cela n'a pas de prix. Mr Lièvre, un grand merci pour ce film intimiste et respectueux.
Fantastic Mr. Fox, j’étais pas tellement attiré par le coté animation mais après mettre régalé avec "Moonrise Kingdom" et "The Grand Budapest Hotel", je me suis enfin décidé à sauter le pas, et bien je ne regrette pas du tout, cette jolie petite aventure est très rafraîchissante et fait bien son boulot, c'est frais, c'est fun, c'est attachant, les personnages sont drôles et barrés, l'histoire est bien trouvé et très sympa à suivre, la mise en scène est franchement top de chez top, tout comme la réalisation, les décors et personnages sont superbement travaillés, c'est vivant, c'est soigné, en bref c'est magnifiquement réussi. La bande son est quant à elle génialement rythmé, on reconnait le style des musiques de ses deux derniers films, un style rapide, nerveux et original. Une belle aventure, divertissante et très agréable à regarder.
Ce court-métrage est censé être drôle, je me demande si les mots ‘drôle’ et ‘ennuyeux’ n’ont pas été mélangés. Ce court-métrage est d’un ennui. La chanson est ridicule, tout comme le chanteur, qui en fait des tonnes. À part grimacer, il ne sait rien faire drôle. Il ne sait même pas chanter. Je donne tout de même une étoile à ce film, car il est assez bien fait. Les pommes, les branches, les feuilles, ... Ce sont tous des êtres humains déguisés. C’est assez imaginatif. Mais à part ça, ce court-métrage n’en vaut pas la peine.
Acteurs de série B , scénario vraiment minable , ce veut être un film dans la lignée des grands films policier à suspense mais n'est en réalité qu'un film de second plan.
Un des 5 plus beaux péplums de l'histoire du cinema parlant et pour moi le plus beau film d'amour que je n'ai jamais vu. C'est un spectacle qui peut plaire à un enfant de 8 ans et un agrégé de philosophie de 80 ans ; c'est dire s'il est intelligent et si le scénario est un modèle de rigueur intellectuelle. Dalila ne ment pour ainsi dire jamais et le Saran est aussi astucieux que Samson est bête. Le film est bourré de degrés de compréhensions et d'idéaux judeo-chrétiens qui lui apportent sa grandeur. La mise en scène est somptueuse dans l'intimité(Dalila tirant le rideau du lit après avoir endormi Samson)comme dans la démesure (toutes les scénes de force ou de violence) et les acteurs parfaitement à leur place, reserve faite sur cette pauvre Angèla L. qui est de toutes façons rarement bonne. Un film faisant partie de mon panthéon cinématographique à 6 étoiles.
étonnant, on pourrait penser que le film à été réalisé dans les seventies tant l'atmosphère est bien rendu. Un film à part, rare et à voir.
En effet il y a bien un cheveu sur la soupe... Et il s'y trouve bien comme il faut au niveau du scénario, voir notre Fufu national est vraiment le seul intérêt car le film est pas des plus enthousiaste. Peu de consistance en sachant que le personnage de Fufu veut se suicider et qui par la suite sauve une femme de la noyade (une chanteuse), et petit à petit il devient heureux mais doit échapper à des truands avec qui il leurs à proposer de se faire éliminer. Le tout tourne bien en rond, le réalisateur nous montre à 3 reprises cette femme qui chante d'ailleurs toujours la même chanson, agréable mais au bout d'un moment on ressent le fait que le réal tente de colmater, sinon le tout serait bien vide plus qu'il ne l'est déjà. Un Louis De Funès bien mineur.
Jeff Burr...A oui ! Il a réalisé La Ville Fantôme, film que je cherche depuis de longues années. Je suis tombé sur Alien Tornado, doté d'un slagon assez nanar (Qui contrôle la météo contrôle le monde). Allez on va le regarder ! Résultat, j'ai perdu plus d'une heur de ma vie. Film, ou plutôt navet ennuyeux. Action lente. Je somnolais à moitié dès le milieu du film.
Une comédie complètement loufoque à voir au second et même au troisièùe degré : il faut dire que c'est du Michel Audiard. Le genre de film où l'on rigole du début à la fin sans penser à rien. On y remarque également Gérard Depardieu quasi-débutant, dans un rôle de petit truand, bras droit de Paul Meurisse, et en vamp irrésistible, la jeune Marion Game qui est maintenant la clerc attirtée de la juge de la série "Boulevard du Palais".
Film culte.
Little Deaths (2011) est une compilation de trois moyens-métrages horrifiques « so british », alternant à la fois entre le gore et le sexuel. D’une durée d’environ 30 minutes chacun, ils sont (comme toujours avec ce genre de compilation), peu nombreux à valoir le détour, de qualités inégales, mais ce qui est sûr, c’est qu’ils marquent l’esprit. "Le Gîte et le couvert" nous emmène à la rencontre d’un couple de bobos chrétiens qui cachent bien leur jeu car en réalité, on a affaire à deux pervers sado-masochistes qui vont en faire voir de toutes les couleurs à leur victime (une sans-domicile fixe). Alors que le début du film promettait quelque chose de mémorable, un revirement de situation complètement inattendu à la vingtième minute vient tout gâcher et expédie le final en cinq minutes montre en main. "Engin mutant" narre quant à lui l’histoire d’un médecin qui fabrique une nouvelle drogue grâce à une recette concoctée par les nazis, du grand n’importe quoi, bien crade et inintéressant. Et enfin, avec "Chienne", on y découvre une jeune femme qui a transformé son petit ami en un véritable toutou, déambulant à quatre pattes et s’adressant à lui comme s’il s’agissait d’un véritable chien, ce dernier ne supportant plus ce manque de respect va le lui faire payer très cher, histoire qu’elle comprenne ce que ça signifie réellement de se retrouver avec de véritables chiens. Là aussi pour ce dernier moyen-métrage, on peine clairement à y trouver notre compte, on ne saisie pas réellement tous les tenants et les aboutissants, peu de dialogue mais une musique omniprésente, les minutes nous paraissent longues ! Au final, ce DTV déçoit malgré un très bon début, dommage car il y avait du potentiel.
On est en 1987, au moment où débute en France le procès Barbie : un homme, à qui sa mère a caché la mort de ses parents en déportation, se penche sur son passé,renouant, à plus de quarante ans,avec ses origines juives . Amos Gitaï a adapté le roman autobiographique de Jérôme Clément, en jouant sur la lenteur et les temps morts,ce qui permet aux comédiens, tous formidables de vérité,à commencer par Hippolyte Girardot et Jeanne Moreau, d'habiter littéralement leurs personnages. Il n'y aura qu'un flash-back sur la Seconde Guerre mondiale, mais il atteint ses sommets d'émotion, et l'on retiendra la superbe scène à la synagogue, où Jeanne Moreau, garante du secret familial, confiera enfin cette histoire à ses petits-enfants, les faisant à jamais gardiens du souvenir : une adaptation très émouvante...
Les premières minutes sont très prometteuses car on peut légitimement penser qu'Universal a décidé de s'éloigner considérablement du gothique des Dracula, Frankenstein et Cie pour une approche dans un univers SF très proche de celui de Jules Verne. Un scientifique génial, incarné par le non moins génial et talentueux Boris Karloff, mais contesté évidemment avec sa jeune épouse dans un château qui rappelle celui des illustrations du "Château des Carpathes" du même Jules Verne. Arrive Bela Lugosi, OK super, un vieux couple, pas de problème, et leur fils, aïe... Si on vous donne le choix entre continuer avec un bon arabica corsé mais pas trop avec la petite menthe qui va avec ou prendre un vulgaire pipi de chat, vous prenez lequel ??? Eh bien, cette conne choisit le pipi de chat (il suffit de voir le charisme de moule de l'acteur!!!). Oh ne me dîtes pas qu'au lieu d'une certaine critique des méfaits de la science qu'on était en droit d'attendre d'après le début, on n'aura qu'une vulgaire histoire de vengeance incroyablement prévisible... et merde... Sans parler de l'absence d'un bon réalisateur derrière la caméra et aussi de la présence d'un mauvais rythme d'ensemble. Premières minutes aussi réussies que le reste est hyper-décevant. Merci (encore!!!) à Boris de sauver un peu les meubles.
Le rythme soutenu et les bons interprètes ne parviennent pas à compenser l'invraisemblance du scénario de ce film qui divertit sans convaincre.
C' est pas du haut niveau, mais ca reste correct. L' ambiance est au rendez-vous. Le jeu des acteurs n' est pas le TOP, mais bon c' est souvent comme ca avec les films d' épouvante ... A voir, mais pas à revoir.
Cette suite de l'étalon noir est un petit bijou !! Et je ne m'y attendais guère... une suite sans Mickey Rooney, dans le désert berbère, je m'attendais plus à du grand n'importe quoi qu'autre chose et bien pas du tout ! L'histoire est prenante, les paysages sont très jolis, la culture autour du cheval chez les berbères est intéressante et franchement nous avons passé une soirée palpitante. La fin est pleine de suspense et nous avons encore une fois frissonné grâce à Black qui est tout simplement superbe dans ce retour de l'étalon noir. Le voir galoper ainsi dans les immenses étendues de sable m'a émerveillé et mon compagnon et mes enfants aussi; Nous étions aux anges... merci Black pour tous ces incroyables moments et souvenirs !
Terriblement ennuyeux du fait d'un dépouillement esthétique et d'une trop grande linéarité de l'intrigue. On passe le temps en comptant les chèvres, mais rien n'y fait...
Beaucoup eu de mal à le finir tellement je me suis ennuyé (je reste poli) Un bon gros nanar assez marrant tellement il est ridicule. Un scénar ridicule (le mot qui me vien le plus à l'esprit) avec une fin brève,des acteurs hyper mauvais (la palme aux policiers français),des dialogues horribles Avec ça une gargouille qui fait plus rire qu'autre chose. Voila pas grand chose à dire à part l'éviter
En prenant pour toile de fond le film Intolérance de Griffith qu'il parodie, Keaton dresse un portrait de l'amour à travers les âges (Préhistoire, époque romaine et moderne). Keaton joue avec l'espace, les objets (joyeux anachronismes) et les comiques de gestes de façon intelligente. Les gags fusent à grande vitesse et les petites cascades de l'acteur sont un délice. Il avait vraiment le génie de la mise en scène.
Un fiancé pour noël est un film de comédie très nul. Trudi est une serveuse et elle kidnappe un homme et le fait passer pour son petit ami. Le film n’est pas du tout drôle, aucun intérêt, une histoire trop simpliste et pas très crédible.