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Très bon film d'action dans la lignée des production hollywoodienne et Japonnaise des super héros. Suite du film suivant : koi... mil gaya. Le réalisateur de ces deux films n'est autre que Rakesh Roshan.
Ouh la la, on n'est pas très loin du nanar...Un scénario écrit par un demeuré, avec des personnages caricaturaux au possible. Ce film a réveillé en moi des pulsions sadiques: je me languissais de savoir comment ils allaient se faire buter. Allaient ils être cuits, découpés en fines tranches, ou simplement transformés en hachis parmentier? Le "cube", c'est l'expérience de Milgram rien que pour moi...
Je pensais qu’on était en période de crise que l’on ne pouvait évidemment pas prêter un centime à un « réalisateur » pour un film : -Aux dialogues risibles et grotesques à l’insu des « acteurs » -Aux acteurs qui n’en sont pas, dont chaque parole sonne faux (l’actrice française est particulièrement gratinée) -Au scénario plus que léger et aux rapports humains aseptisés Mais si !! Cela peut donc laisser de l’espoir à plein de gens… L’intérêt du film se résume en un soupçon d’histoire sur deux architectes de la Renaissance italienne et les images de leurs créations qui nous gardent les yeux ouverts. Dans la petite salle où j’étais 6 à 8 personnes sont parties durant la 1ère demi-heure, un de mes voisins ronflait et je me suis moi-même laissé aller à dormir devant cette bouse soporifique.
Cette comédie d'action à la petite semaine manque cruellement de personnalité,d'inventivité,d'humour et de crédibilité.De tout en fait.Sorte de sous-Mr and Mr Smith,"Kiss and Kill" ne permet même pas d'apprécier un couple dépareillé.Ashton Kutcher est toujours aussi exaspérant et mou du genou.On ne croit pas un instant,qu'il puisse être un espion.Quant à Katherine Heigl,on se demande encore comment elle a pu se fourvoyer autant après avoir quitté Grey's Anatomy.Alors que dans la série médicale,son jeu était intense et malicieux,il est désormais hystérique et maniéré.Il lui reste cependant son physique de déesse...Après la rencontre des 2 zèbres sur la Côte d'Azur(bonjour les clichés sur les Français,et les références pachydermiques sur "La main au collet"...),la romance vire à l'espionnage poussif,qui mise beaucoup sur le fait que l'un soit un agent secret et ne l'ait pas dit à l'autre.Robert Luketic filme les quelques séquences d'action,avec la réactivité d'un papy en pleine digestion.D'ailleurs,on niveau artistique,tout ça suinte le navet.A oublier au plus vite.
Dernier le nom obscur de Génération RX se cache une satire sociale qui s'attache à decrypter une certaine partie de la jeunesse Californienne devenue dépendant aux drogues en tout genre. Le film s'occupe à dévoiler des jeunes en souffrance qui s'évadent à travers des paradis artificiels et illusoires. Mélangeant drame et humour noir, le ton général ne tombe jamais dans le glauque ni dans démonstration sous forme de cliché. Vous avez aimé Donnie Darko ??? vous avez son digne successeur !!!
Tarantino signe son premier film, qui le fit indéniablement entrer dans la cour des grands. Doublé d'un casting prestigieux, d'un scénario original et de beaucoup d'idées excellentes, ce Reservoir Dogs s'inscrit comme étant le premier chef-d'oeuvre d'une longue série qui n'en finit plus et qui s'éternise même de nos jours.
Bon faut être ultra fan de magnifiques yeux d'Alexis Bledel pour regarder ce film vraiment pas terrible. Le personnage de Bledel n'est pas assez fouillé du coup on ne comprends jamais vraiment les raisons de ses actes.
Ennuyeux et décevant avec une Sylvie Testud en lourde hystérique, et un Pierre Richard dans un personnage mou comme un chamallow de sirop d'érable.
Ce film réalisé par Lisandro Alonso et sorti en 2004, n'est honnêtement pas terrible. Après, ça ne concerne évidemment que moi et je n'ai pas du tout été réceptif à ce film, pourtant, je savais qu'il était assez particulier. C'est l'histoire d'un homme qui sort de prison et s'enfonce ensuite dans la nature pour retrouver sa fille. Le synopsis est pourtant intéressant, on a envie de regarder le film mais le scénario laisse finalement de marbre après pourtant une introduction intéressante et énigmatique. S'ensuit alors le parcours d'un homme dans la forêt tropicale mais qui n'apporte au final peu d'intérêt, ce qui est très dommage car tourné d'une autre manière, cela aurait pu être beaucoup plus captivant. Pour avoir gagné ces prix, je me doute que le film a du plaire à un certain public et c'est pourquoi je ne dis pas que ce film est mauvais, c'est, encore une fois, un avis totalement personnel et j'aime pourtant regarder des films plutôt expérimentaux comme celui-ci. Le parti pris qu'il n'y ai pas de dialogues ne me dérange pas en-soi car il y des films muets très intéressants et devant lesquels on ne s'ennuie pas mais ici, la narration ne nous attire pas, elle est molle et sans intérêt. Je trouvais, là aussi, pourtant l'idée intéressante, raconter une histoire rien qu'avec l'image, ce qui est tout à fait possible, surtout au cinéma. La réalisation est plutôt bonne mais la surcharge de plan-séquence tue le plan-séquence, la nature, l'état sauvage, certes c'est beau, mais au bout d'un moment, on n'y fait plus attention tellement on y est habitué. Au final, on s'ennuie et on a hâte que le film se termine ! "Los Muertos" est donc un film très particulier qui ne correspond pas à mes attentes personnelles mais je suis sûr qu'il peut trouver son public.
Le concept est simple : asseyez-vous et regardez simplement. Une véritable claque au cinéma pour montrer par ces cinqs plans que la Nature est un véritable film à elle même, pas besoin d'artifices, de surplus, d'extravagance. Alors certes, certains retorqueront que c'est ennuyeux... C'est peut-être trop profond pour eux.
A sa sortie, en 1986, "le Rayon Vert" avait fait forte impression, en raflant le Lion d'Or à Venise et en recueillant un succès public plus que raisonnable. Bien que faisant partie de la série des "Contes et Proverbes", Rohmer s'y essayait à un cinéma différent, moins "maniéré", ou tout au moins moins basé sur la verbalisation des tourments de ses personnages. Largement improvisé (les dialogues devant autant à l'actrice principale, la lumineuse Marie Rivière, qu'à Rohmer lui-même), tourné de manière légère comme une sorte de film de vacances, "le Rayon Vert" frappe extraordinairement juste, et apparaît trente ans plus tard comme l'une des plus extraordinaires réussites de l'œuvre de Rohmer : d'un côté, il nous montre la France des années 80 avec une justesse confondante, et d'un autre, si l'on accepte d'accompagner dans son périple vers la grâce son personnage dépressif un tantinet irritant, il propose une expérience émotionnelle absolument sidérante, jusqu'à ces dernières minutes inoubliables d'intensité qui sont certainement le sommet de tout le cinéma rohmérien (bien loin de la réputation injuste de cérébralité de Rohmer). L'alternance improbable de scènes quasi "documentaires" sur les vacances des Français et de moments de forte empathie, voire de tendresse que l'on ressent pour Delphine, jeune femme désemparée (un peu inadaptée), et pourtant parfaitement déterminée à ne pas suivre le chemin de la facilité dans sa recherche de l'amour, fait du "Rayon Vert" une œuvre formidablement singulière, et probablement l'un des plus grands films français du siècle.
Va bien falloir qu'un jour on se rende compte que c'est pas parce qu'on est humoriste et qu'on passe à la télé (et qu'on y passe très bien dans le cas de Manu payet) qu'il faut passer à la réalisation. Certes il faut faire du pognon, tanpis si on prend les spectateurs un peu pour des cons, mais ça commence à faire beaucoup (danny Boon, Fabrice eboué, Thomas N'jijol et bientôt Camille chamou)... On ne peut pas, apparemment, être au four, au moulin, sur scène, à la télé, à la radio, ET écrire un scénario ET bien le réaliser. Ça se saurait !
Il était déjà difficile d'écrire une telle histoire, de la transposer en film l'est non moins, mais l'objectif d'une comédie n'est-il pas de nous distraire ?
retour en force d'arold et kumar parfait. en core une fois magnifique film!!!!!!!!!
Horizon lointaine : Une fresque d’aventure romantique très belle et très captivant avec un coté dramatique qui emporte le spectateur. Car, ce film va jouer avec les émotions des personnages et va en faire les faire bavés ce qui rend plus fort le lien avec le spectateur. Car le film a comprit que le spectateur est captivé si les personnages en prennent plein la gueule et c’est ce qui arrive des fois a notre plus grande surprise car on pensé que tous aller bien et mieux. Car, c’est un fermier (Tom Cruise) qui se voit bruler sa terre par un riche et il veut se venger mais il va être embarqué en Amérique pour vivre le rêver Américain avec la fille du riche (Nicole Kidman) en quête d’aventure et de terre mais le rêve va se transformé en cauchemar et dur réalité. Donc voila, l’histoire et les personnages sont fort attachants et intéressants a suive, il y a un très bon rythme pour un film de 2H10. Il y a juste un petit point négatif au scénario, c’est le dernière quart qui est un poile trop rapide mais il fallait bien conclure car l’histoire et l’émotion avant ce dernière quart est juste parfait. Sinon, la réalisation est sublime et on profite de jolis paysages et d’une mise en scène efficace. Et avec de belle image, on a le droit a de sublimes musiques signées John Williams, rien que ça. Et pour ce qui est des acteurs, ils sont charismatiques et très justes, le duo Cruise/ Kidman est très beau a l’écran. Donc voila, très bonne fresque qui montre une époque du western/ rêve Américain du a avoir, très bon film.
une bonne grosse niaiserie sur le surf, comme d'hab en faite quand ce sujet est abordé au cinéma
Une comédie qui repose sur une idée vraiment géniale : Sherlock Holmes n'est qu'un acteur utilisé par Watson pour personnifier son personnage de roman. Ce qui donne des situations franchement hilarantes et de savoureux dialogues. Michael Caine est irrésistible dans ce rôle comique qui lui va à ravir et son duo avec un impeccable Ben Kingsley fonctionne à merveille. Le scénario tient la route de bout en bout et doit beaucoup aux acteurs. Une très belle réussite.
une comédie à peine divertissante tant vous vous surprendrez à deviner les 'rebondissements' avant même qu'ils arrivent...
On fligue toujours les films ricains même s'ils sont nettement meilleurs! car franchement les combats et leurs chorégraphies sont loin derrière les films américains depuis leur adoption des sport de combat dans les films d'action, d'autant plus que le maître Jakie, le père de la la comédie/action Hong Kongaise a laissé un héritage que les ricains ont su l'intégrer, et les hong kongais l'oublier!!! Les actrices sont mignones mais sans plus.... Et puis l'histoire est super banale, des tueuses qui soudainement l'une veut de l'amour à l'eau de rose tout miéleux, et l'autre refuse le tout, et le prend pour une trahison, du n'importe quoi!!!! L'amour tue plus que les flingues!
super ambiance persos loufoques et musiques adorables bref incontournable
J'adore tout simplement un joli petit film plein de bonnes musiques !
Le Fils de Batman met en scène, comme l'indique son titre, le fils de Batman :Damian, né de la romance entre le Dark Knight et Talia al Ghul. J'ai trouvé le film très intéressant et plutôt bien réalisé. Les scènes d'action et les combats sont efficaces, la réalisation est soignée et c'est la première fois qu'un film d'animation met en scène le fils de Batman (si je ne me trompe pas) et j'ai trouvé cela plutôt original. Le Fils de Batman est un bon film d'animation sur l'Homme Chauve-souris que je recommande fortement aux fans de ce dernier.
Une belle histoire un peu comme un conte à la manière de Pagnol mise en scène par Nicolas Vannier. La nature est belle bien filmée, un régal. l'histoire est bien construite et aborde l'enfance, la famille. les comédiens sont parfaits avec un grand bravo à François Cluzet, métamorphosé en braconnier hirsute sympathique. A ne pas manquer dès sa sortie en salle.
Que ce ne soit pas une merveille, cela s'admet aisément, mais que le film soit moins bien côté que "les aventures de Philibert" ou que "Blanche" pour rester dans un créneau analogue dépasse l'entendement. Faisons la part des choses, déjà un film que l'on regarde jusqu'au bout ne saurais être nul, cela dit ça peut être mauvais et raté ! Ratage oui, mais il n'est pas catastrophique non plus, il serait par exemple inconvenant de faire la fine bouche sur l'inventivité des costumes, mais bien sûr ce n'est pas ça qui fait le film. Celui-ci pèche par un scénario mal écrit, parce que trop chargé, à force de vouloir trop en mettre, on tombe dans la caricature, la simplification et le manichéisme. Jugnot a voulu faire un film à message, mais ça ne sert à rien, aucun film n'a jamais convaincu qui que ce soit, à fortiori quand la démonstration est d'une lourdeur pachidermique. Au final un produit raté malgré les bonnes intentions et deux ou trois bonnes scènes, et c'est sans doute dommage !
Que dire , c'est niat , c'est nul, le film passe plus de temps à nous "vendre" une héroine qu'à essayer de developper un personnage et une aventure, l'ensemble sonne faux. Alors oui il y a de l'action, des effets spéciaux , de l'humour etc.. mais on accroche pas à cette "super héroine" factice tombée de null part. Le film nous force à comprendre que Captain Marvel est LA plus forte des Avengers ,la sauveuse , la meilleur mais ce qui a fait des autres Avengers des héros ce sont pas leur pouvoir et leur force mais les epreuves par lesquelles ils sont passé et l'évolution de leur personnages comme T.Stark qui à l'origine est un personnage egoiste et arrogant arrive a se sacrifier pour les autres au bout, Thor prince irresponsable , epris de liberté qui apprend et comprend ses responsabilités , Black Widow , Captain america etc .. tous sont des anti-héros qui apprenne a devenir des héros et comprennent qu'ils ne sont fort qu'ensemble. Ici on a une héroine inexpressif, sans évolution qui degomme toute la symbolique des Avengers à savoir que l'ensemble fit la force et nous ai vendu par essence comme héroine parce que c'est une femme. ( A ce tarif je prefere largement black widow ou Wonder woman comme icone de femme heroine...)
C'est mou, c'est lent, un Brad Pitt moyen. On ne s'attache à aucun personnage du film. On est très loin d'Interstellar.
Une comédie centrée sur les problèmes de sexe d’un couple et de l’orgasme. Cela aurait pu être plutôt réussi mais au delà des problèmes du piège à être lourdingue et graveleux, le principal défaut du film est de ne pas être drôle. Raté.
Un excellent film! Christophe Gans signe ici son premier film qui est une pure réussite! La retranscription du manga au film est totalement respectée! Le couple assassin et victime fonctionne à merveille! Mark Dacascos trouve ici son premier et meilleur grand rôle!
Divertissement honorable, on se croit dans le secret des dieux au fil des portes ouvertes, des cours traversées, chacun y allant de son importance pour passer avant machin, les caprices de la politique conduisant au chômage technique puis au rappel nocturne... Catherine Frot et Jean d'Ormesson plus vrais que les vrais avec leur intimité tacite, leur goût du meilleur, vite suspects... On se dit pourtant qu'il vaut mieux que nos élus se nourrissent bien, il y va de leur humeur, de leur lucidité à négocier présent et avenir... Le chou au saumon fait salivr, on salue ces coques fraîches ! Ensuite morceler les repas vient à l'esprit plutôt que de renoncer, un sorbet et les gros desserts pour le goûter ! Le plus difficile à incorporer à l'ensemble serait peut-être la Nouvelle-Zélande jusqu'à la mention des truffières. C'est un film à l'honneur des femmes de tête aux fourneaux, à l'égale des chefs en brigades, et non aux épluchures ! Morceau de roi dénué de prétention, pas petit film pour autant, l'interprétation, les dialogues sonnent juste, c'est exportable en hommage aux terroirs, aux produits frais mijotés dans leur jus, aux origines ciblées, un super pied de nez à Monsanto et aux OGM !
C'est entendu : la France est le pays du monde qui porte le moins d'interet/d'estime pour le catch ... cependant, pour le fan ou le détracteur, ce documentaire est une giffle ! Le réalisateur, accro à ces spectacles depuis la plus tendre enfance, part en croisade pour lutter contre les idées faciles et bien pensantes : "Le catch c'est bidon et pis d'abord c'est pour les crétins !" ... mais, voulant en apprendre plus aux incultes, sa quête sera pour lui (et ses sujets d'études) une révélation. Croisant les destins de plusieurs lutteurs, ceux-ci se révelent bien plus complexes qu'au premier regard et certaines scènes sont à la limite du supportable tant la candeur de certains contraste avec leur vie : le vétéran, bléssé jusqu'aux dernières limites, qui ne peut renoncer aux feux de la rampe malgré les avertissements de ses médecins et les supplications de sa famille ; le débutant à qui l'on propose un contrat juteux parce qu'il peut vomir sur commande ; le spécialiste des matchs hyperviolents à qui le réalisateur doit montrer un enregistrement de sa famille en pleurs pour lui faire comprendre "qu'il n'est peut être pas un si bon père que cela" ; et le has been, en pleine autodestruction, qui raconte, shooté au crack et allongé sur son lit de motel crasseux, qu'il est devenu catcheur pour ressembler à son père bien que celui-ci l'ai eu après avoir violé une mineure ... Vous l'avez compris, le trait est parfois cru, déprimant et cynique mais cette plongé dans le sport-divertissement à l'américaine ne peut pas vous laisser de marbre. Vous n'aimerez peut être pas plus le catch, mais, quoi qu'il en soit, vous ne le regarderez jamais plus de la même manière.
super film cascade formidable et un robert redford surprenant merci pour ce bon film
Et un beau nanar français de plus. Le film se veut d'actualité puisque centré sur un geek en puissance et fin pirate en herbe puisqu'il possède un PC multi screen (ouh là là...) et surtout un poster géant Anonymous (bref, toute la panoplie du parfait hacker). Le problème, c'est que le scénario (un attentat terroriste a lieu dans une gare parisienne et est filmé par des caméras de surveillance hackées par le pseudo héros) et surtout les personnages sont totalement stéréotypés et ridicules.
Film poignant est beau, quoique gentillet et "cliché"
D'une idée sympathique au début, le scenario étouffe avec des longueurs et des personnages lassants ... J'en sors très déçu.
Un film super! Je trouve ça très enrichissant, car ceux sont des images rares.
mon film norvégien favori, génial à souhait :)
un superbe film documentaire qui nous raconte cette histoire extraordinaire de deux alpinistes pris au piège dans la cordillères des andes. magnifiquement filmé et raconté , on est pris dans la tourmente et on a du mal à rester insensible devant tant de souffrance et de décisions courageuses. un hymne à la vie.
Un film très doux et apaisant. Bouleversant d'émotion sans etre revendicatif. Un moment de poésie.
Très moyen. Même avec le beau gosse Usher et Chazz Palminteri dans un rôle qui lui va comme un gant, ce film est très leger avec peu de crédibilité...
Devant le succès international de son deuxième court-métrage, le jeune réalisateur, Daniel Ribeiro, réécrit le scénario, fait appel aux mêmes acteurs et réalise ainsi son premier long métrage. Au premier regard. Le sujet aurait facilement pu basculer dans le larmoyant. Un jeune homme non voyant, étouffé par une famille trop protectrice, homosexuel de surcroît, cherche la liberté et l'amour. Tout était rassemblé pour plomber le film. C'est tout le contraire. Le réalisateur évite tous les écueils et réalise ce premier long-métrage avec une grande pudeur, une infinie délicatesse. Beaucoup de tendresse aussi. Un joli conte dans notre actualité, assez rare pour le mentionner. À ne pas négliger non plus pour le message de tolérance délivré, et le droit à la différence, aussi. Le scénario n'appuie pas lourdement sur le handicap physique du héros, pas davantage sur son orientation sexuelle. Il est juste question d'un jeune homme qui, comme les autres, vit avec ses besoins et surtout ses envies, comme tout un chacun. Sans aucun apitoiement. Là réside peut-être la plus belle réussite du film. Un grand plus, et non des moindres, vient des trois principaux protagonistes. Parfaitement justes, attachants et charismatiques. Nul doute que Daniel Ribeiro revienne nous surprendre. Outre ses nombreux engagements et projets divers, il offre avec ce premier film, simple et généreux, des portraits magnifiques d'une jeunesse, à qui on ne peut souhaiter que le meilleur.
Un bon film. Ce thriller est d'une redoutable efficacité, avec un scénario solide et intelligent. L'ensemble est très maitrisé et c'est un très bon moment à passer, avec en plus de billants acteurs. A voir.
Superbe film, émouvant, très bien fait, qui nous raconte un événement en mêlant drame et comédie, bien joué , vraiment j'ai adoré
Mais que trouve-t-on donc au cinéma de ce François Ozon ? J'avoue à chaque fois rester de marbre face à ce style si fermé, comme une figure de style d'un autre âge. Le propos est tellement banal et ce ton intellecto-bourgeois si suffisant qu'il est difficile de ne pas s'irriter au bord de cette piscine trop javellisée. Si c'est ça la quintessence du cinéma français, permettez-moi de vomir.
Fabuleux film complètement déjanté. Les acteurs sont remarquables, Gérard Depardieu et Christian Clavier " mènent la danse ". On ne sait pas où on va mais on reste scotché aux personnages. Christian Clavier est remarquable avec Gérard Depardieu qui est égal à lui-même, profondément humain avec une sensibilité à fleur de peau. Je n'avais jamais vu Chrisitan Clavier aussi beau en profondeur. Je crois que c'est l'âme de Gérard Depardieu qui l'a illuminé. A voir absolument, on sort de la séance, différent, l'âme plus légère, sans vraiment savoir pourquoi. C'est juste un film à accueillir, tous les acteurs jouent formidablement bien. Je le recommande à ceux qui aiment la différence, l'inattendu.
Akira Kurosawa livre comme d'habitude un film exellent sur les peripesies d'un jeune judoka nomé Sanshiro, un tres bon film d'art matiaux qui ravira les initiés comme les novice de cinema de genre asiatique.
Un film lourd, lent ennuyeux Benicio Del Toro joue bien c'est vrai, mais c'est tout le reste est mauvais. Donc 1 étoile pour Benicio Del Toro.
difficile de noter ce film,c'est vrai que certains gags sont éculés mais d'un autre côté la dernière présence émouvante de jocelyn un très grand acteur en devenir m'interdit de flinguer ce film qui est quand même drôle,amusant et m'a fait passer un moment fort agréable.
Pendant toute sa carrière, Gilles Grangier fut un artisan prolifique du cinéma français. Et à défaut d'être génial, il était honnête. Comme en témoigne ce « Poisson D'Avril », petite comédie sans prétention des années 50, exclusivement centrée autour de Bourvil jouant pour la énième fois le rôle d'un brave homme plus que naïf sur les bords et qui va se retrouver dans une situation encore une fois peu enviable. Une situation créée entre autre par un gardien de pêche incarné ici par un certain... Louis de Funès ! Cette comédie a beau ne pas être désagréable, il n'empêche qu'elle a beaucoup vieilli, et que maintenant, elle fait plus sourire que rire. Le temps fait parfois des ravages, c'est bien connu. Restent Bourvil et Pierre Dux, qui sont très bons dans leur rôle de personnages se retrouvant en quelque sorte prisonniers de leurs mensonges.
Lent mais terrifiant.
Nostalgie, n, f : tristesse liée à des choses passées ou à côté desquelles on est passé. Vedi il mare e poi muori
Ah oui.. super film. Merci les critiques spectateurs je me suis laissé avoir... Alors on retrouve du REC, paranormal activity et du Blair Witch pour la caméra portée qui bouge.. C'est vraiment pas original, mal joué, pas flippant pour un sous. J'ai bien perdu mon temps.