CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je me suis ennuyé durant pratiquement tout le film. L'histoire d'un mec lambda, avec une vie quelconque, et tout le tralala. Rien pour émoustiller mon esprit. Il faudra attendre la fin du film pour renter dans le sujet durant quelques minutes et puis c'est tout. Les acteurs ne sont pas mauvais, c'est bien filmé mais c'est creux. Pourquoi suis-je allez voir ce film me direz-vous ? Pour accompagner Moukina ! Mais personnellement, je ne me serait pas déplacé pour ça. La bande annonce ne me plaisait déjà pas !
Lasse Hallstrom signe ici une oeuvre où la pellicule devient véritablement des morceaux de chocolat ....... « Le Chocolat » est une petite gourmandise, portée par Juliette Binoche chocolatière mystérieuse et Johnny Depp très bohème....Un matin hivernal deux nouvelles habitantes arrivent dans la morne cité de Lansquenet, trempées et vêtues à l 'instar des chaperons rouges. Vianne et sa fille Anouk s'installent dans une petite maison, douce et chaleureuse, accolée au magasin qui deviendra une chocolaterie.. L'ouverture de ce magasin va perturber les habitudes de ce paisible village, car Vianne possède un don spécial, un don qui lui permet de donner à chaque personnes le chocolat qui lui correspond.. Elle va ainsi apporter un vent de fraîcheur aux habitants ,en réveillant les sens de ce petit monde .. Hélas dans l'ombre, le Comte de Reynaud, bienfaiteur et catholique pratiquant considère la chocolaterie de Vianne comme une hérésie, Alors que le Comte ligue les habitants contre elle, une aide inespérée suivant le fil de l'eau va lui être d'un grand secours ..Le cinéaste parvient à créer un déséquilibre parfait entre la religion et le chocolat.. Il dénonce ici et de manière adroite les disproportions qui souillent les belles choses de la vie par une institution qui voit en cela des fantasmes .. ...Le réalisateur dessine ici un portait délicat des différents protagonistes et se révèle tendre, drôle et mélancolique,portée par la sublime partition harmonieuse signée Rachel Portman ..Juliette Binoche apporte douceur à son personnage et Johnny Depp tendresse ...Un film qui donne une seule envie après son visionnage ...Celle de déguster du chocolat ...
Une superbe interprétation pour ce film méconnu. Cate Blanchett prouve encore une fois tout son indéniable talent et qu'elle est une des plus grande actrice contemporaine, elle y est magnifique. Giovanni Ribisi est lui aussi excellent, tout en retenue et sensibilité, on sent un tempérament volcanique et l'amour sous son apparente rigidité. Les deux acteurs ne font plus qu'un tant physiquement que moralement dans la deuxième partie du film et tels deux anges ou plutot deux ames soeurs ne se quitteront plus. La réalisation de Tom Tykwer est superbe et fluide, la photographie splendide, la caméra vole littéralement dans la ciel de Toscane. "Dans la réalité on ne monte pas si haut. Jusqu'où pouvons-nous monter?". Ainsi commence et s'achève le film de Tom Tykwer loin du style "clipesque" de Cours Lola,cours. Cate Blanchett est donc la raison de ce film, l'illuminant de sa rayonnante beauté. Tels deux anges tombés du ciel, les deux personnages Philippa et Filippo se rencontreront ou plutot se retrouveront sur Terre et l'un sauvera l'autre...et ce n'est pas forcément celui que l'on croit.
Chef-d'oeuvre maudit des années 80, LA FORTERESSE NOIRE est un film qui hante notre esprit à jamais. Le Bien et le Mal s'affrontent de manière assez classique, mais la mise en scène est grandiose. La musique de Tangerine Dream est formidable. Michael Mann a eu une vision, et il la posé sur un écran. Admirable.
Un film/documentaire implacable qui, justement, donne la rage. De toute façon, de "Théorème" à "Porcherie", en passant par "Salo", Pasolini aura été un grand agitateur anarchiste. "La rage" le prouve bien.
j'ai failli partir ! mon frere ma retenu, il a 10 ans et il a adoré. j'ai deteste !
Un sujet fort et courageux, qui malheureusement se perd dans des longueurs insidueuses jusqu'a l'ennuie .
Tu prend une bonne assiette de cassoulet et tu rajoute un peu d'oignon, tu bois pardessus une biere et quelques heures plus tard dans tes toilettes tu la bande son du film et si tu regarde dans le trou, tu as le film. A ne pas voir, a ne pas louer, a ne pas acheter et a oublier.
J'ai beaucoup apprécié cette charmante comédie. C'est très agréable à visionner, on passe un bon moment de cinéma et de détente.
C'est le seul drame de Claude Zidi. Dans son précédent film "association de malfaiteurs" nous avions les prémices d'une histoire d'amour entre Cluzet et Nebout. Ici, Zidi met en scène la somptueuse Marustka Detmers et l'imposant Depardieu dans un beau film. Un mélange de Claude Sautet, d'eric rohmer mais à la sauce Zidienne. Et alors vous avez un film intelligent qui ne tombe ni dans le nian-nian, ni dans la facilité ou le vulgaire. Avec un rebondissement assez innatendu vers la fin du film, Zidi arrive à nous garder devant son film. Mais ce film ne peut pas plaire à tout le monde par son sujet trop romantique et c'est peut-être pour celà que lors de sa sortie en salles, le film n'a pas marché...
(...le film passe en revue avec beaucoup d'humour mais aussi des regrets la droitisation du Parti Socialiste et les déceptions successives qui ont mené à l'échec du 21 avril 2002, traumatisme historique de la gauche et tournant dans la vie politique française. Il manque bien au film un souffle qui en ferait une grande fresque générationnelle, mais on apprécie vraiment les qualités déployées. Une très bonne surprise, avec, en prime, une jolie BO signée Jeanne Cherhal. LA SUITE :
Ca m'avait l'air d'un film magique... Oui bon l'animation est jolie mais c'est tout... Pas de magie côté scénario, trop de moments "vides de sens"...Le père s'en va dans la forêt, on ne sait pas pourquoi, sa femme va le chercher alors qu'il y a un vrai blizzard dehors, un magicien (?) débarque et enlève la petite soeur, Budori quitte la maison mais plus de nouvelles de ses parents ni de sa soeur... rien que d'essayer de me rappeler du film me donne mal au crane :( c'est vraiment dommage. Et en effet, ça n'est vraiment pas pour les enfants !
Lente descente aux enfers cinématographique, ce film déçoit par une intrigue qui termine en eau de boudin, et une vulgarité certaine. Reste à sublimer la chose, pour ceux qui en ont le courage !
Vraiment pas terrible une sorte de film d'horreur amateur !!! Des effets speciaux dépassés, une histoire particuliere, quelques scenes gores par ci par la mais pas de quoi sauver les meubles. En conclusion un film qui fera peur aux 12-13 ans mais pour les adultes ne perdez pas votre temps à le voir.
En fait de club, on a affaire à une maison isolée du Chili dans laquelle vivent des prêtres dévoyés. Ils sont censés vivre de prières et de pénitence, mais s'adonnent aussi à leur passe-temps favori, les courses de lévriers. Cela paraît quelque peu étrange, mais pourquoi pas? Le réalisateur traite ce sujet délicat avec intelligence et mesure pendant une bonne première moitié du film. La communauté des prêtres est harcelée par un homme qui crie sa souffrance car il a été la victime d'un prêtre pédophile. Quelqu'un est envoyé sur place pour enquêter et éventuellement fermer cette maison. Il y a quand même déjà une présence étrange et assez invraisemblable, la maison étant régie par une ex-religieuse. Si elle a quitté la vie religieuse, on se demande bien ce qu'elle fait là. Mais le film bascule dans l'invraisemblance surtout dans ses scènes finales. Se suivent alors deux séquences: l'une pendant laquelle on assiste médusé à des actes de violence abjecte et la suivante où l'on accueille au sein de la communauté l'homme dont on voulait se débarrasser. Cela m'a laissé complètement interloqué. Je me demande bien comment un film au scénario aussi peu convaincant a pu obtenir un ours d'argent au festival de Berlin... 4/10
je suis venu, j'ai vu, et je n'ai pas été convaincu! honnêtement... j'aime beaucoup la légende des banshees mais là... c'est juste... pitoyable! la manière de tourner et le jeu des acteurs auraient pu etre bons dans les 90 mais en 2011... vraiment très décevant. les effets spéciaux ne sont pas à la hauteur, l'histoire est longue et brise le coté horreur. limite un thriller. j'ai beau chercher je ne vois pas de bonnes remarques à faire sur ce film, sans parler des mains "manucurées" du pr duncan...(aucun intérêt) ils ont voulu faire un film en mettant tous les clichés de l'horreur, y compris le monstre sous le lit ou dans le placard et cela gache entièrement le film, c'est du tout et n'importe quoi. sauf si vous etes une adolescente en quête de sensations fortes entre copines. dans tous les cas il ne faut pas s'attendre à grand chose et ne pas etre regardant sur la qualité. coté scénario... c'est simple... il n'est pas du tout cohérent. une maman archéologue découvre une relique, qui libère une malédiction, pour sauver sa fille elle recherche tour à tour 2 professeurs inutiles avec l'aide de deux élèves... voilà vous savez qui meurt et qui reste en vie, pas de suspense. fin du film après 1h et quelque d'attente. passez votre chemin.
J'ai été plutôt déçu par ce film, malgré tous ces acteurs connus, je me suis ennuyé. Et puis, juste d'une point de vue moral, j'ai trouvé que c'était plus de la piraterie qu'un acte de guerre, mais bon contre les Nazis, on peut tout justifier ultérieurement surtout quand on gagne, n'est il pas ?
Un film truffés de clichés, mal réalisé, avec des très mauvais jeux d’acteurs, un scénario ridicule, incohérent : l’ingénieur en chef, peureux, qui devient ensuite un meurtrier. La sœur, étudiante, qui se retrouve à diriger les opérations militaires ?! Puis elle, qui court pour sauver sa vie, fait comme si elle participait à un concours de T-shirt mouillé. Les gens qui sont à deux pas de la lave, qui ne remarquent rien, puis, trop tard, qui se font tuer…. La pire scène ? La partie de tennis. Et tant d’autres stupidités trop longues à écrire.
Ca donne un sacré effet de revoir les plus grands films d'Alfred Hitchcock un demi-siècle après leur sortie."Sueurs froides" a été réhabilté récemment.En 1958,beaucoup y voyaient un film pervers et invraisemblable.Il s'avère qu'il était fin,précurseur et mystique.James Stewart est ici un détective privé sur le retour,pénalisé par son acrophobie(la peur panique des hauteurs),qui file la femme d'un ami,se comportant étrangement.Un scénario a priori basique,sauf qu'Hitchcock insuffle rapidement un épais mystère,qui semble surnaturel autour de cette femme.L'occasion pour lui d'inventer de nouvelles techniques révolutionnaires comme le zoom/travelling pour exprimer la sensation de vertige ou l'utilisation de filtres pour rendre fantômatique le personnage de Kim Novak.La couleur verte représente ici la mort.Une mort venant chercher par 3 fois dans les mêmes circonstances cette femme suicidaire,comme poussée par une force obscure.L'esthétique expressionniste et le thème à la Edgar Poe("l'homme ne cède aux anges et ne se rend entièrement à la mort que par l'infirmité de sa propre volonté")rendent "Vertigo" hypnotique.L'histoire d'amour n'a rien de glamour.Elle est plutôt malsaine,morbide et faites de manipulations.Incontestablement dérangeant.
J’y suis aller en pensant que la suite aurait relever le niveau ... Et bien c’est pire ! Des acteurs qui n’y crois pas , un humours lourd comme dans le premier ! Ça fera rire les enfants de 4 ans c’est déjà pas mal sinon passer votre chemin !
Je suis quelqu'un de très peu impressionnable. Je me doutais donc, en allant voir the conjuring, que je n'aurais pas "peur". Mais le film m'a mit une boule au ventre et m'a offert quelques sursauts, je dois bien l'avouer. James wan est donc bien l'un des meilleurs réalisateur actuel. Il offre au film une qualité visuelle remarquable et des mouvements de caméra extrêmement fluides. Sur une image hd, le film est rend pourtant un vibrant hommage au vieux cinéma d'horreur. Par des polices d'écriture typiques de l'époque, ou encore des idées de mise en scène directement prisent dans d'autres films (beaucoup d'exorciste et un peu de shining entre autre), ainsi que par ses maquillages. Le bestiaire horrifique est remarquable et nous offre des idées pour justifier leur présence tout bonnement géniales !!! Le scénario est le vrai point fort du film car, inspiré de faits réels, il raconte avec justesse l'histoire d'une famille banale et pas stéréotypée (important), a qui l'horreur vas rendre visite. Si j'avais des défauts a souligner, ça serait sur la musique. Elle n'est pas terrifiante et ne participe pas vraiment à l'angoisse du film. Ainsi que sur le final qui est trop "exposé", j'aurais voulus avoir peur dans une maison plongée dans le noir. Bref, ce ne sera donc toujours pas celui- là qui me terrifiera une deuxième fois (la première fois étant Insidious), mais ses innombrables qualités de mise en scène et son ambiance oppressante en fond un film admirable ! Très bon !!
EXCELLENT FILM... C'est tellement triste de voir les autres nations ne rien faire pendant qu'un pays se fait massacré alors que se même pays leur est venu en aide en Irak...
Un enchantement... Voilà le sentiment qui nous accapare après la séance. Que dire si ce n'est que "Marie-Francine" est un film tendre, émouvant, d'une simplicité épatante, d'une finesse sans égal et évidemment d'une drôlerie constante. Tous les personnages sont savoureux avec un coup de coeur particulier pour Miguel (interprété par Patrick Timsit) qui est extraordinairement solaire. Cette comédie romantique est LE film à ne pas louper à l'approche de l'été. Vous en ressortirez forcément avec le sourire...
Incursion brutale dans la dure realité carcerale,sans remission est un film incisif, qui decortique les mecanismes de la violence en suivant les traces de 3 gamins des quartiers pauvres de los angeles dont les choix malheureux, motivés par la peur de n'etre personne, les conduirons aux extremes limites de la barbarie sans aucune chance de retour en arriere. Impitoyable dans sa conclusion,le film d'edward james olmos est le message virulent d'un homme qui a parfaitement compris que le respect ne s'acquiere pas par la haine mais par l'amour et le respect de soi! Une leçon d'humilité comme on aimerais en voir plus souvent!
Porté par quatre excellents acteurs que sont Michel Serrault (méconnaissable !), Jacques Dutronc, Jean-Louis Trintignant et Jacques Villeret, je dois reconnaître que "Malevil" est quand même très loin de ce que l'on pouvait en attendre ! Les 20 premières minutes du film sont par ailleurs vraiment "catastrophiques" en ce qui concerne le jeu des acteurs (surtout la séquence de la cave). Pour ce qui est des effets spéciaux (et vu l'époque - 1981), je dois reconnaître que ce film mérite très amplement son césar pour les "meilleurs décors" et qu'il aurait aussi pu remporter le césar de la "meilleure photographie". Toutefois, les décors ne font pas tout et dans un film aussi minimaliste que celui-ci il est souvent nécessaire de supprimer les énormes longueurs qui parsèment le film... Du coup, on trouve le temps très long, trop long, pour pas grand chose. Enfin, juste après avoir terminé le visionnage du film (et juste par curiosité maladive), je suis allé voir le résumé du livre sur Wikipédia. Je dois avouer que je comprends tout à fait pourquoi l'auteur (Robert Merle), n'a pas voulu être crédité au générique. Rien qu'en ayant lu le résumé du livre je peux d'ores et déjà vous dire que le film n'est en rien fidèle au livre. Et qu'il passe vraiment à côté de l'essentiel. D'ailleurs le générique d'introduction précise bien qu'il s'agit d'une œuvre "inspiré(e) librement du roman". Et depuis ces dernières années (avec l'effet "The Walking Dead" en plus), on comprends qu'on est ici passé à côté de beaucoup trop de choses. Seul point vraiment positif ? Désormais, j'ai vraiment envie de lire le livre !!!
Un bon film d'action! Dommage qu'il ne s'attarde pas davantage sur la psychologie des personnages. Jean Reno est très fort, Kad Merad est difficile à croire dans ce rôle de méchant malfrat mais les autres acteurs tels que Marina Foïs sauvent la mise. Après, le film est bien filmé mais l'histoire reste très floue avec tout ses personnages, ses flash-backs,...
A part son casting séduisant The Sentinel n'a par contre rien d'attrayant, ce film rabat sans imagination des situations vues des centaines de fois, aucun suspense ; une mise en scène manquant de dynamisme. Dans le même genre je vous conseille plutôt Dans la ligne de mire.
nul de chez nul
Drame sensible et terrible à bien des égards, ce film d'épouvante pur cru, sans concession, m'a vraiment fait flipper. Sans conteste, une des meilleures adaptations du maître King.
"Mes héros" fait partir de ces films vains qui ne délivrent aucun message... On y assiste en se demandant ce qu'a bien voulu nous dire ou faire passer le réalisateur ! Que Clovis Cornillac perturbé par ses problèmes personnels vienne se ressourcer parmi ses parents pas si fâchés que ça, pour les redécouvrir ému dans une magnifique maison en pleine nature (dont on se ferait bien son cadre de vie !)... Soit ! Que Josiane Balasko en plein questionnement humanitaire, prenne sous son aile un enfant sans papiers et se révolte de temps à autre... Soit ! Et que Jugnot et Richard fassent les clowns aux champignons ou en 2CV ! Pourquoi pas ? Le problème est que tout est grotesque, appuyé, lourd au point d'être lassé et irrité de ce trop plein de bonnes intentions avec des acteurs qui surjouent sans arrêt à en devenir ridicules plus d'une fois et donc au final, absolument pas crédibles pour deux sous ! Clovis Cornillac avait comparé lors du JT, le couple censé être ses parents à l'écran au couple Signoret/Gabin dans "Le Chat" !!! Quelle erreur ! Voilà un film magnifique dont on est à des kilomètres ! Au bout du compte et même au bout des comptes, le fin mot de l'histoire est que le trio Balasko/Jugnot/Richard avait assurément besoin d'un complément retraite que nous venons leur offrir sur un plateau sans qu'ils l'aient mérité comme il se doit ! Malgré deux ou trois bons moments en étant très large, il ne reste qu'un film sans émotion, sans envergure, sans enjeu, et de plus, creux, facile et mièvre, où tout le monde est bien mignon et bien gentil, mais sans avoir rien à dire !
Franchement c'est du grand n'importe quoi où se sont perdus Nathalie Boutefeu et Mathieu Amalric. Des images floues, des inconsistances narratives, impossible de savoir si le dernier tiers est révé où pas, tant cela n'a ni queue ni tête. Ce film est vide, à l'image du vide qui est censé fasciner. En lui même le film est complètement insuffisant pour susciter un intérêt. Le mode d'emploi me paraît indispensable.
Nouveau film du réalisateur du plutôt nanardisant détour mortel 2... et c'est nul et même pas rigolo... Le film essaye d'accumuler le gore pour que ça soit un peu marrant, les démembrements, les gerbes de sang à tout va (enfin c'est pas si gore que ça, mais il y en a pas mal). Sauf que ça ne prend pas parce que c'est plombé par une histoire non seulement improbable, mais abrutissante avec cette histoire de petite fille qui vient ralentir le tout. Enfin je dis ça, mais la mise en scène c'est pas top non plus... C'est Joe Lynch quoi... ça n'a jamais été un bon réalisateur. Du coup on se tape un truc qui se croit fun avec des moments de pathos qui sortent de nulle part... On a des incohérences à tous les niveaux... tous les personnages sont idiots, au lieu de la buter comme il faut début ils lui laissent tous une chance de s'en sortir... inintéressant lorsque le vice est poussé à ce point. Si seulement c'était jubilatoire ! Si seulement ! Parce que franchement on aurait pu s'amuser si jamais ils avaient déshabillé Hayek, qui nue dézinguent des mecs au katana... Parce que l'affiche vend du rêve niveau nudité ! Sauf que non... Elle est nue au début, mais bien sûr tu ne verras rien... On vit dans un monde où il est plus facile de montrer des gerbes de sang que de la peau... Bref à part pour un jeu à boire, je ne vois pas trop l'intérêt.
c' ets mou , l' histoire se casse la gueule , et on y croit pas un instant.
Dès le premier plan du film, Mikhaël Hers donne le ton : long et lent travelling depuis une colline de la banlieue sud-ouest de Paris où le réalisateur a lui-même passé son enfance. L’image est magnifique, soignée et épurée. Les immeubles de la capitale et ses grands ensembles sont bien présents mais la nature est toujours là, au premier plan. La juxtaposition de ces deux espaces donne une perspective nouvelle et élégante de Paris où le milieu urbain cohabite parfaitement avec les éléments naturels de la périphérie... La suite sur Vivons curieux !
Je partage les avis positifs sur le film. Et j'ajoute : mon dieu que Vanessa Guedj est merveilleuse à regarder ç
Un reportage fort intéressant, qui permet d'en connaître plus sur l'homme qu'était Kurt Cobain. Il est fou de voir à quel point certaines personnes sont comme des aimants, qu'ils attirent tout une panoplie de choses. Au final, toutes ces choses, ces sentiments, ces traits qui les définissent ne forment qu'une unité. Je me sens proche de Kurt, dans sa manière d'aborder la vie et de penser la vie, les gens. Pour tout vous dire, j'ai toujours été attiré vers lui, comme je le suis aussi envers Peter Doherty par exemple, et je me rends compte que c'est parce qu'il ont tous cette vision à la fois écorché et magnifique de la vie. Ce sont des êtres à part, des personnes vers qui je me sens lié. Tout cela pour dire que ce film ne plaira pas à tout ceux, et il y en a beaucoup, qui attendent, du fait de voir un film sur Kurt Cobain, de la violence, de la drogue et je ne sais quoi encore. Car Kurt Cobain, c'est bien plus que ça..
Une comédie romantique qui sort de l'ordinaire , aux personnages atypiques. C'est attendrissant, poétique, reposant... merci Philip.
Excellent film avec de magnifiques symboliques, j'adore le genre de film où le réalisateur ne montre pas tout, où le spectateur doit réfléchir sans forcément attendre qu'on lui dise tout
Pour son premier film,Samuel Benchetrit faisait une compilation de ses influences pop à la gloire de sa compagne de l'époque,Marie Trintignant,dont ce fut le dernier film à cause des circonstances que l'on sait..."Janis et John" ose et s'aventure sur un terrain psychédélique tout à fait propice au sujet.Un assureur arnaqueur,pour éviter d'aller en prison,imagine un plan diabolique pour subtiliser l'argent de son cousin sous acide.Lui présenter Janis Joplin et John Lennon,ses idoles de toujours.Bien entendu,ce sont des faux,et surtout le plan ne se déroulera pas comme convenu.Sergi Lopez(nerveux),Christophe Lambert(éthéré)et François Cluzet(déroutant)font leurs solos avec une évidente jubilation.Mais c'est uniquement Marie Trintignant qui retient l'attention.Une héroïne,faussement introvertie,qui libère son grain de folie à la première occasion.En particulier,lors d'une séquence,où elle chante avec la rage d'une véritable Joplin.L'humour décalé met l'accent sur les utopies de chacun,et sur les envies d'être quelqu'un d'autre.Malheureusement,hormis la direction d'acteurs,le scénario n'est pas à la hauteur,et les situations insuffisamment exploitées.Un essai prometteur,bien qu'inabouti.
C'est un film très drole qui mérite que l'on s'y intéresse. Aldo Maccione y donne la pleine mesure de son talent
Adaptation de la nouvelle Vous les zombies de Robert A. Heinlein publiée en 1959, Predestination va plaire à tous les fans de films comme Sixième sens ou Fight Club. Michael et Peter Spierig, réalisateurs du film de vampires Daybreakers (déjà avec Ethan Hawke), passent d’un genre à un autre sans quitter le style fantastique. Ils quittent les vampires pour le voyage dans le temps. Un domaine pas plus facile à gérer. Ici, on suit un agent temporel devenu barman dans les années 70 à l’occasion d’une mission. En plein service, il rencontre John qui lui raconte son histoire. Impossible d’en dire plus sans gâcher tout le plaisir que ce film procure. Ce plaisir qu’on a... Venez découvrir la suite de ma critique sur mon site ScreenReview !