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Lent. Decousu. Sans style. Et comme d'habitude, le jeu des ado est trop mauvais pour etre credible. Zita Henrot n'est pourtant pas mauvaise mais les autres acteurs le sont (meme Ivanov est nul, ni drole ni pro) Mais c'est surtout le scénario catastrophique et l'enchainement incoherent des scenes qui rend ce film si mauvais. Les quelques blagues drôles (toutes spoliés par les trailer) mettent parfois le doute aux spectateurs : s'agit il d'une comedie? D'un documentaire? D'un telefilm plutot. On sent aussi une absence de maîtrise totale des realisateurs, comme quand la camera se met a suivre les acteurs a tour de rôle en fonction de celui qui passe devant. On n'y comprend plus rien et on se demande ou le film veut en venir. Enfin bref...mauvais moment!
Un très bon film fantastique ! Une mise en scène particulièrement dérangeante, de très bons acteurs (deux monstres du genre), un scenario original, plein de rebondissements (bien qu'idéologiquement assez bizarre). Bref, une excellente surprise déguisée en petit film fantastique de série B.
Ou la... euh c'est du grand n'importe quoi je me demande encore comment j'ai fais pour regarder ce film jusqu'au bout.
Ennuyeux et sans intérêt. Un scenario plat et des acteurs médiocres.
Vous voyez Le Cercle des Poètes Disparus ? Et bien Mohabbatein est une grande inspiration de ceci mais à la sauce indienne. Shahrukh Khan y joue un professeur de musique qui débarque dans une institution dans le but de transmettre un message universel. Mais est-ce la seule action de ce mystérieux personnage ? bien sûr que non. Il se trouve que le directeur y est pour quelque chose au sujet de sa venue. Un directeur froid et qui à des valeurs trop strict. Et l'ultra bonus, les apparitions angélique de ma Aishwarya Rai. Encore du Bollywood de qualité, amours, musiques, joies et peines ou tout coule comme un caramel en plein soleil.
Bon ce n'est même pas la peine que je dise que le scénario' est ridicule mais ce qui m'a le plus choqué c'est le nombre de clichés impressionnant cumulé par le film.Mais on ne voit même pas notre ami jean claude manger des frites,ça lui aurait au moins permis d'avoir une étoile de ma part.
Le film se regarde mais le vrais problème est le fond...En gros la CIA et le mouvement des décérébrés d'Antifa qui sauvent la France d'un homme politique populiste et de sa vilaine police fasciste peuplée de voyoux, le RAPID étant bien évidement le RAID qui comptent voler la banque de France... La CIA qui sauve la banque de France....Le monde à l envers!!!Financé par Banal et TF1, on crois marcher sur la tête!!! Consternant que certains mangent ce produit sans que ça ne les dérange.
C'est réellement un drame bouleversant qui nous prend aux tripes. Le film est très réussi, très soigné et la jeune actrice principale est sensationnelle dans son rôle. A savoir que c'est une histoire vraie.
MAGNIFIQUE, EMOUVANT, POETIQUE, LYRIQUE, INTELLIGENT.
Basé sur un scénario simple, "Le Pirate" est un film intéressant à suivre. D'abord, Chang Cheh est surtout l'un des meilleurs réalisateurs de films d'arts martiaux dans les années 70. Il s'entoure pour l'occasion, d'acteurs réputés comme Ti Lung (le pirate Chang Pao Tsai), David Chiang (le général Hu Yi, le policier intègre). Ce sont les deux grandes vedettes du script auxquelles se joignent des acteurs de second plan comme Fan Mei Sheng (le brutal pirate Hua) que l'on retrouve dans de nombreux films de l'époque. Certes, l'histoire reste classique mais elle tient la route et ne laisse pas de place à l'ennui. Les combats ne sont pas vraiment spectaculaires mais soutiennent l'action. On retrouve également Lau Kar Leung à la chorégraphie. Autant dire que les meilleurs spécialistes du genre se sont donnés rendez-vous dans ce grand spectacle dirigé par Chang Cheh.
Je ne vais pas vous le cacher, j'adorais ce film étant petit, mais je sentais tout de même que l'ensemble était plus que risible. Il faut l'avouer, adapter Mario en film était un pari risqué. Et quand on regarde le film, on ne peut qu'admirer un sublime plantage cinématographique. Tout est ridicule : l'histoire, l'univers, le jeu d'acteur. Malgré tout, on peut trouver un certain amusement devant ce tissus de ridicules, mais les années passent et ce chef d'oeuvre plus que médiocre s’effrite au fil du temps jusqu'à perdre toute substance.
Assez ennuyant, il faut dire. Moi qui m'attendais à un film digne du Kaïro du même réalisateur, on peut dire que j'ai été déçu. La caméra toujours éloignée n'empêche pas la lassitude de venir. Au contraire comme la caméra n'a aucun dynamismes, on s'endort devant ce film écologique. Une intrigue bizarre, mais un peu de poésie quand même (ce que j'ai le plus apprécié). Même certains acteurs ne sont pas crédibles! Je le conseille pour les amoureux de la nature et ceux qui aiment les films lents.
Une splendeur. Guillaume Nicloux conduit son récit tout en sobriété et dignité, aidé par des actrices au sommet de leur art (notamment la jeune Pauline Etienne, époustouflante). De l'épure naît l'émotion : à voir et revoir.
Isabel Coixet, après "Lovers" réalise à nouveau un film d'amour empli d'émotion. "The secret life of words" est un film qui vous touche au coeur, il porte bien son nom. Les échanges entre Sarah Polley et Tim Robbins sont empreints d'humanité, de douceur, de fragilité. J'ai adoré.
Étrange que ce film, un pamphlet contre le schéma familiale commun: un mariage heureux, une famille épanouis, le prince charmant et sa princesse. Autant d'idées véhiculées que cherche de façon exacerbé SHIRE dans le film, une quête du stéréotype sous un flot de meurtre (raté) et de violence. Tout est assez mauvais: la mise en scène, les bruitages, la musique excepté peut être l'idée fondatrice de l'histoire. Les scènes de violence sont ratés (Mme welch qui meurt). C'est dommage que la finition soit aussi bâclée car certaines scènes sont intéressante, comme ce jeu avec le miroir, lorsque SHIRE mange son pop corn, mais là où il marque des point, Landlady les perd en manquant cruellement de réalisme: le miroir s'ouvre des deux coté!!
peter et elliott le dragon : EX-CE-LLENT a voir, vraiment bon, l'histoire est bonne, le dragon est vraiment beau, le film vous fait ressentir des émotion autan de joie et d'amour que de la tristesse et de la haine j'en ai eu les larmes au yeux , si vous êtes fan des film de Disney, ce classique revisiter en live-action vas vous éblouir je vous le garantis !
Après avoir vu le très décevant ''La Corde'', j'ai donc décidé de voir un film réalisé par le célèbre Alfred Hitchcock mieux, et pour ma part, ce film est l'un des meilleurs Hitchcock. Le casting est excellent, Tippi Hedren (Les Oiseaux, La Comtesse de Hong Kong), Sean Connery (Le Jour le plus Long, James Bond contre Dr No, Bons Baiser de Russie, Goldfinger, Opération Tonnerre, On ne vit que Deux Fois, Les Diamants sont Eternels, L'Homme qui voulut être Roi, Outland, Jamais plus Jamais, Le Nom de la Rose, Highlander, Les Incorruptibles, Indiana Jones et la Dernière Croisade, A la Poursuite d'Octobre Rouge, La Maison Russie, Rock, La Ligue des Gentleman Extraordinaires) qui sont parfaits dans leurs rôles. Le film est bourré de suspense, il y a des scènes où l'on ne s'y attend pas du tout, il y a des scènes dont on veut savoir la cause...Le film parle d'une jeune femme nommée Marnie Edgar qui est une voleuse professionnelles est torturées par quelque chose et n'arrive pas à s' insérer dans une vie normale, Mark Rutland qui tient une maison d'édition va essayer de l'aider pour la guérir.Un des Hitchcock préférés, les meilleurs films d'Hitchcock sont pour moi Sueurs Froides, Psychose, La Mort aux Trousses, et celui-ci. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Je sors tout juste de ce film. Alors qu'il commence fort, très fort (me suis-je trompée de salle?), il y a un jeu de regard qui va durait pdt tout le film. Ce n'est pas histoire de sexe, ni de sida, ni une vision anthropologique d'un couple homo. C'est une histoire d'amour qui débute par là où ça n'aurait peut-être pas pu durer. Ces 1ers instants de découverte, de difficulté à eux sont finement montrés, racontés, sans jamais passé dans le trop, dans l'irréaliste. Un bon mmt de cinéma.
C’est sans doute en pensant au capitaine Dreyfus détenu 4 ans durant à l’ile du Diable que fut réalisé ce film qui semble commencer en France. Tourné en 1939 par William Clemens il apparait 100% américain. C’est un moyen métrage (60') bien sympathique qui tente à sa façon de combattre les injustices. Il est totalement manichéen et interprété sans aucune ambiguïté, nous devinons tout à l’avance mais comme il est bien réalisé et bien joué c’est un plaisir. Tous les décors sont réalistes y compris la guillotine et il ne semble pas y avoir d’exagération. Boris Karloff n’en fait pas trop et demeure crédible de bout en bout. Nous connaissons aujourd’hui la corruption qu’il régnait dans ces lieux infréquentables et ce fut bon de la montrer en 1939. A sa manière le cinéma à toujours concouru à faire bouger les mœurs.
Au vu des critiques dithyrambiques lus ici et là sur Phase IV je m'attendais à un oeuvre des plus singulière ; certes elle l'est d'une certaine façon mais Phase IV donne parfois plus l'impression d'être un documentaire sur les fourmis que d'un film de SF/fantastique. Si l'ensemble du film garde constamment une atmosphère qu'on pourrait qualifier d'inquiétante Phase IV bien que durant seulement 1h22 contient quelques longueurs. Film intéressant mais pas réellement passionnant, son côté expérimental en fait une curiosité à découvrir néanmoins.
C'est le genre de suspense qui me laisse froid. Reste une bonne réalisation assez rythmée malgré tout et un bon Tom Cruise.
Sujet banal au point d'en être copieusement bateau, dans le cinéma US notamment. Jeff Goldblum roule comme d'habitude ses gros yeux globuleux qui faisaient involontairement merveille dans "La mouche"; la jeune fille et la chère môman sont désemparées comme c'est pas permis; et le méchant est vraiment beau mec et séduisant, ce qui est bien la seule trouvaille de cette oeuvrette sans grand intérêt. Allez, 1, et c'est bien payé.
film trop lent et ennuyeux dommage car le sujet est très intéressant on voit yvan attal torturé un rôle qui lui va si bien à part cela je me suis accroché pour regarder jusqu'à la fin on sort de ce film en se disant on aurait peut être fait pareil que les 37 va savoir
La flûte enchantée est pour moi l’un des meilleur film de Kenneth Branagh. Une mise en scène irréprochable de Kenneth Branagh, comme à son habitude. Un excellent scénario, de belles musiques, de beaux costumes et décors, une belle distribution avec notamment à l’affiche Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis… Je ne comprends pas pourquoi ce film ne fait pas l’unanimité, 15 / 20.
Un film d'horreur qui se veut sans doute drôle, mais dans lequel on ne rit et on ne frissonne pas une seule fois. Un scénario plus que mauvais, des acteurs lamentables, des scènes hautement ridicules, un ennui profond. Navrant et indigeste ! Une réalisation d'une rare nullité !
Ce film est un excellent dénouement pour la série, largement à la hauteur de mes attentes. Une sorte d'épisode final pour finir en beauté une série qui à marquer énormément de gens et qui restera une référence en sciences-fictions. Seul petit bémol que j'ai trouver, c'est le rôle de Marrick interprété par Currie Graham qui à mes yeux, était de trop. Mais je salue tout de même sont jeu d'acteur.
ce film est magnifique, extrêmement bien filmé par jacques Audiard, comme d'habitude, , qui maîtrise totalement sa mise en scène, confondant images de l'Inde intemporelle et réalité de la vie des migrants. En sachant que l'acteur principal n'est pas un professionnel il est extraordinaire. Les personnages sont beaux touchants attachants, une vraie histoire d'amour au millieu de la dure réalité de la vie dans les banlieues françaises et de leur guerre incessante, accompagnée d'une BO parfaite. Une palme d'or au dernier festival de Cannes hautement méritée, à voir absolument.
Pris de curiosité à lire le roman au même titre, "Le Vieux qui ne voulait pas fêter son anniversaire" que j'ai adoré (je vous le conseille absolument), j'ai voulu voir aussi ce film, c'est donc en tant que spectateur qui a lu ce best-seller suédois que je rédige cette critique! Certes, vu la longueur du roman original (plus de 500 pages quand même) des passages sont sacrifiés et le film prend pas mal de libertés avec le scénario, ça je peux comprendre (sinon à quoi bon adapter des livres au cinéma s'il faut tout suivre à 100%, à la ligne près?), le tout pour un film qui dure près de 2 heures. Un gros défi donc pour le réalisateur et l'équipe du film, mais malheureusement il manque beaucoup dans cette adaptation ce qui faisait le roman ; le ton de l'oeuvre et son humour efficace! Le problème par exemple c'est qu'en dehors du principal protagoniste Allan Karlsson, les autres personnages manquent sérieusement de charisme et semblent faire de la figuration! Et malgré des scènes plus ou moins drôles ou qui font sourire (même des moments qui n'étaient pas dans le livre), le film s'avère ennuyeux à suivre, certains passages passent vite sans qu'on est le temps d'apprécier. Il faut dire que ça respecte l'alternance évasion/passé d'Allan, mais c'est assez mal rythmé. Au final et malgré quelques sourires et un univers qui reste tout de même décalé, cette comédie suédoise, passede la vie façon Forrest Gump d'un centenaire très sympathique amateur d'alcool et d'explosifs ainsi qu'une enquête policière sans queue ni têteà une tentative d'adaptation plutôt décevante. Le genre de film séduira sans doute beaucoup d'amateurs de comédies insolites qui changent de l'ordinaire, mais risquera de décevoir pas mal d'autres spectateurs. Bien tenté quand même!
A trop adorer ses idoles, on finit par les persècuter! Lauren Bacall en femme traquèe dans un film magistralement en dessous de la moyenne! Parfois la rèalitè rejoint la fiction! Ainsi, quelques mois après le tournage de "The Fan", inspirè du best-seller de Bob Randall, John Lennon tombait sous les balles d'un admirateur dèsaxè! Dans le film, Bacall est une vedette adulèe de Broadway! Elle ne prend pas garde aux lettres exaltèes que lui adresse le jeune Michael Biehn (trois ans avant son rôle cèlèbre du sergent Kyle Reese dans "Terminator"), un admirateur obsèdè du slip! Jusqu'au jour où sa secrètaire passe un mauvais quart d'heure dans le mètro! Pour ce rôle, la grande Bacall se rèvèle à peine convaincante dans un nouveau genre pour elle! Usèe, pas vraiment au sommet de son talent, terrifièe, cruelle, Bacall n'emporte pas littèralement le film d'Edward Bianchi où James Garner fait ici le minimum syndical! Ah les horreurs de la gloire d'une star à Broadway [...] A noter la figuration de Dwight Schultz (Looping de "Agence tous risques")...
Le film commence fort : dès la scène d’ouverture, on est dans la sidération. Les premières minutes exposent brillamment les mécaniques de la société qui sera décrite tout au long du film, avec une mise en scène faussement simple à la grande puissance visuelle. Après cette embardée initiale, le film se calme en gardant un rythme égal, pendant que la mise en scène fait lentement évoluer le portrait social, qui semblait coller au présent le plus contemporain (déjà très riche), vers un portrait à plusieurs composantes, d’une grande profondeur. Le réalisateur réussit en effet à faire surgir (parfois littéralement) de sa description du présent ses racines historiques, dans une construction subtile, complexe et très belle.
Ce film est une comedie dramatiquement dramatique,car ce n'est qu'une longue analyse psychanalytique.Elle nous sert toute une panoplie de petit problème de femme et surtout d'actrice de 40 ans,bloquer sur elle meme.On passe du rire,au burlesque,au ridicule,au dramatique et surtout par la mélancolie.Cette mélancolie et la trame du film,ce qui donne un ton très chiant-chiant au film et qui fini par jamais réellement nous prendre dans cette histoire de femme perdu.De plus malgrè une très belle affiche certaines scènes son surjoué par quasiment tout les acteurs,cela viens certainement de la direction donner par Valéria Bruni Tedeschi.Ce film est une tranche de vie,mais pas vraiment grand chose de plus,peut étre qu'il evitera a Valéria Bruni Tedeschi des scèances de psychanalyse,mais ce n'est pas très passionnant a suivre.Si vous avez été attiré par la bande annonce alors méfiez vous,car elle réflete absolument pas le ton du film.
De Wang Chao, écrivain et ancien assistant de Chen Kaïge, on se souvient du choc ressenti à la vision de "l'orphelin d'Anyang", un des plus beaux films chinois qui soit. "Voiture de luxe" est assez différent et, il faut le dire, moins agréablement surprenant. Toutefois ce film, présenté à Cannes dans la Sélection "Un Certain Regard" 2006, vaut quand même bien mieux qu'un regard dédaigneux. Ne serait-ce, une fois de plus, que par tout ce qu'il permet d'apprendre sur l'évolution récente de la société chinoise, avec ce gouffre énorme qui se creuse à beaucoup de points de vue entre les plus grandes villes et les campagnes. On suit tout cela au travers des périgrinations d'un instituteur de campagne qui profite de ses vacances d'été pour venir en ville chez sa fille et essayer de retrouver son fils que lui et sa femme, sur le point de mourir, n'ont pas vu depuis 2 ans. C'est un film court (1 h 28), qui se voit sans ennui et qui nous apprend énormément.
Voila une comédie bien lourde, peu amusante, et beaucoup trop surjoué pour être réaliste. Les actrices en fond des caisses, et leur amitié parait bien peu crédible. A éviter.
Sorte de "Cujo" avec des lions, un thriller animalier sans aucun intérêt, incapable de provoquer la moindre tension.
Avec "Anna Oz", Eric Rochant a eu envie de raconter une histoire ètrange, dans laquelle on ne sait pas où est la frontière entre rêve et rèel! Loin du rèalisme d'"Un monde sans pitiè", il s'associe ici à Gèrard Brach, le scènariste de Polanski, pour perdre Charlotte Gainsbourg dans un labyrinthe onirique où elle affronte son double! Du luxe des palais vènitiens aux immeubles de Belleville, le cinèaste multiplie correspondances et fausses pistes dans une suite d'images poètiques! Cette idèe de départ de ce film bizarre et ètrange ètait sèduisante, mais fonctionne mal à l'écran! Reste la prestation de Charlotte Gainsbourg et la belle Venise...
C'est en 2009 avec "La merditude des choses" que le réalisateur belge Felix Van Groeningen a franchi pour la première fois les frontières de notre Hexagone, et cette année, il récidive avec un véritable petit bijou de dramaturgie. Autant vous prévenir, voilà un film qui ne pourra pas vous laisser de marbre, et risque de marquer votre esprit pour bien longtemps. Ici, l'histoire qui nous est contée est celle de Didier (interprété par l'excellent Johan Heldenbergh) leader d'un groupe de musique bluegrass (mélange de country, de blues et de folk), et Elise (interprétée par la non moins excellente Veerle Baetens), une jeune tatoueuse qui va devenir chanteuse. De leur rencontre sous le signe de la musique est née une petite Maybelle dont on découvre, à l'âge de 6 ans qu'elle est atteinte par un cancer. [...] Un vent d'air frais venu du plat pays souffle sur le monde du cinéma international. Un film éprouvant mais nécessaire que je vous conseille vivement de découvrir. Ce mélodrame redonne ses lettres de noblesse au genre parfois (souvent) critiqué. Un conseil : courez-y et munissez vous de vos mouchoirs !
Magnifique tout simplement. On pourrait reprocher aux méchants d'être peu présents et trop vite expédiés mais les personnages et l'histoire sont si attachants qu'on oublie ces petits défauts. Une sublime BO vient achever de nous conquérir. Une réussite
Un magnifique film de la part de Stephen Chbosky, réalisateur du remarqué et remarquable "The Perks of Being a Wallflower", qui a décidément pris son temps pour réaliser son troisième film, mais ça valait le coup d'attendre. "Wonder" est un feel good movie attendrissant, poignant, très émouvant et plein d'humanité. Une belle histoire de courage, mais aussi de tolérance même si concernant ce dernier point cela dépend des personnages puisque le quotidien décrit est crédible et donc cruel avec ceux qui sont différents même si tout n'est pas toujours noir comme on le remarque. Ce qui est intéressant et intelligent, c'est de ne pas avoir fait tout le film autour d'Auggie puisque le réalisateur s'intéresse également à son ami Jack, à sœur Via, à l'amie de sa sœur Miranda et dans une moindre mesure aux parents. Tous ont une petite partie qui leur est consacrée ce qui permet de voir la situation différemment par moment. Comme j'ai pu le lire, ce film a des qualités qui seront des défauts pour d'autres. On peut dire que c'est larmoyant ou mièvre ce qui n'est pas totalement faux, mais parfois, ça fait du bien. L'intrigue manque parfois de consistance, on le remarque à chaque fois que l'émotion redescend, mais malgré ça, c'est un excellent mélodrame familial.
magnifique, bravo !!!!!!! " La vie est faite de surprises, les choses changent"
Après "Une vie de chat", Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli nous livrent avec "Phantom Boy" ce qui sera sûrement le film de super-héros le plus réussi de l'année. Embrassant ses références et rendant hommage aux comics, le film s'avère être un régal aussi intelligent que ludique. Nous voilà donc dans un New York menacé par un mystérieux homme au visage cassé et il faudra les aides conjuguées d'un policier, d'une journaliste et d'un jeune enfant atteint d'une maladie et ayant le pouvoir de sortir de son corps et de voler pour sauver la ville. Doté d'un scénario intelligent et relativement mature (allant même jusqu'à faire de son héros un garçon atteint d'une grave maladie), "Phantom Boy" est un régal visuel et une petite pépite scénaristique qui a bien compris la leçon d'Hitchcock qui voulait que plus le méchant est réussi, plus le film l'est. En effet, l'homme au visage cassé (doublé par l'irrésistible Jean-Pierre Marielle) est un méchant très charismatique et très drôle, n'arrivant jamais à expliquer comment il a été défiguré ainsi, se faisant toujours interrompre. Une bonne dose d'humour et d'originalité donc pour un film qui vaut le détour.
La suite d'un film totalement affligeant ne peut être que affligeante.
Dur de dire quel est le plus beau film de Tim Burton mais ça doit etre celui là qui a la plus belle morale! Ewan McGregor a là son plus beau rôle pour moi. Une superbe histoire.
On pourrait dire que Visitor Q est une version crade de Crazy family. Le principe est le même : les membres d'une famille japonaise pêtent les plombs, ce qui nous vaut quelques scènes d'anthologie un peu handicapées par un rythme inégal sur la fin : le fils reste éveillé pour étudier en se plantant une aiguille dans la cuisse, la mère prend des pauses sexy devant les amis du grand-père, le père creuse une cave au milieu du salon pour loger pépé et devient obsédé par les termites, grand-père ressort son uniforme de l'armée et menace de violer et torturer sa petite fille en se remémorant ses exactions en Mandchourie ou un superbe match de catch dans la boue, le tout dans une ambiance joyeuse. Fun.
Excellente comédie trash ! C'est du n'importe quoi du début à la fin, il y a de nombreuses scènes cultes comme celle de la bougie allumée dans l'oeil du maitre d'hotel, le string explosif, les poissons radio-actifs ... Et la scène finale est hilarante !