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Attention cet avis contient des spoilers tels que :la nouvelle référence de tout ce qu'il ne faut pas faire dans un film ?De cinéma las ou comment enfiler les perles pendant 1h30. C'est du déjà vu et souvent en mieux. Intrigue flottante, mal ficelée qui part dans tous les sens mais sans but, héros antipathiques, situations sans tension, dialogues maladroits, grandiloquence des thèmes (la vengeance, le sacrifice...), faiblesse des moyens, mise en scène peu inspirée et poses gratuites. En bonus, la désagréable impression qu'il manque des scènes, que l'histoire progresse dans votre dos. Quand c'est réussi ou emprunt de poésie, on appelle ça une ellipse. Ici on parlera plutôt de trou. Reste les acteurs et actrices jamais autant efficaces que lorsqu'ils se taisent.
Un bon film de comédie Kung-Fu. J’ai réellement passé un super moment, je me suis marré, attaché aux personnages, adoré les clins d’œil à d’autres œuvres et diverti par cette histoire bien sympatoche. Une vraie belle dose de comédie inspirée avec de jolie scènes de combats !
Trop peu de danses mais bien trop long. La série était tellement mieux. Une déception de la part d'un réalisateur (Alan Parker) dont on attendait beaucoup plus...
Un film intelligent, très bien réalisé et porté par un magnifique premier rôle féminin. Il porte sur la manière dont on peut être heureux et dont on peut exercer sa faculté de juger dans un univers totalitaire où chacun doit se méfier de chacun. Comment tomber amoureux et faire confiance dans une société de surveillance ?
Très mauvaise adaptation qui a tendance à nous endormir. PLV : les paysages sont stupéfiants.
The Normal Heart est un pavé dans la mare qui entremêle avec nuance l'humain et le politique, à tel point que le spectateur ne sait plus lequel des deux est coupable de l'hécatombe qui se joue. C'est là toute l'intelligence du film, qui parvient à défendre les propos ultra radicaux de son protagoniste et auteur sans jamais tomber dans le manichéisme (en n'évitant cependant pas la thèse du complot). Il en ressort un film bouleversant, articulé autour du personnage principal interprété par un superbe Mark Ruffalo, dont la rage est contrebalancée par sa douceur et sa sincérité, en dehors de tout cliché. De son côté, le spectateur ne pourra pas éviter le parallèle avec le virus Ebola, à la vue de la réaction des diverses autorités politiques américaines, soulagées de voir que le Sida ne touche que la communauté homosexuelle
Pas la peine de s'étendre sur "American Virgin", c'est une comédie américaine dans la lignée des "American Pie" notamment. Un humour américain, assez lourd, un scénario d'une simplicité ridicule et des acteurs en carton. Si quelques situations ou gags peuvent faire sourire, le film ne s'élève jamais très haut. Les dialogues sont souvent vraiment très mauvais, et le film renvoie par ailleurs une image assez dégradante de la femme. Pas franchement le genre de film recommandable.
Pour moi, un film trop largement surestimé que ces aventures de Georges Clooney et ses 2 potes évadés du bagne, à la recherche d’un butin caché (doublé d’une relecture de « L’Odysée » d’Homère version grande dépression). Un scénario qui se veut déjanté sans l’être assez, des acteurs qui en font des kilotonnes là où point n’en est le besoin… C’est d’autant plus dommage que l’on sent bien le grain de folie palpable qu’on voulu y mettre les réalisateurs et on aimerait y prendre part, hélas le tout est fait de telle sorte que rien ne va jusqu’au bout, aucun moment (enfin presque) ne convainc réellement. En fait, tout dans ce film est regrettable tant cela aurait pû être mieux. Un film bien en deçà des productions habituelles des frères Coen. Et ce n’est qu’un avis personnel bien sûr…
La meilleure comédie musicale de tout les temps ! Le scénario est parfaitement crédible et nous offre de nombreux moments comiques irrésistibles (la scéne ou Lina doit parler dans le micro), de magnifiques chansons (l'inoubliable "I singin' in the rain"), des chorégraphies plus que réussies (la scéne avec Cyd Charisse) et une belle histoire d'amour. Les acteurs valent le détour, surtout Jean Hagen et Donald O'Connor, hilarant (surtout dans son numéro de danse en solo). Un vrai bijou.
Virtuose par instant, cet anime qui ne vieillit pas se regarde toujours avec plaisir des années après sa sortie, et en film de genre n'a que rarement été également.
So cuuuute!!!! Inutile de préciser que j'aime voir la nature ridiculiser l'être humain, le pousser dans ses retranchements. Pas dans le sens tsunami ou ouragan; là où des vies sont en jeu, mais plutôt dans le cas où une armée de rongeurs met la pâté à un aristocrate répugnant. Opération casse-noisette premier du nom est comme qui dirait passé inaperçu dans nos salles de ciné. La faute à une profondeur scénaristique proche du néant. Par ailleurs, on n'attendait pas spécialement de suite à cette course aux arachides. Voilà qui est fait, à mon plus grand plaisir. Je me suis éclaté. Sérieusement! Ce changement de réalisateur est une renaissance pure et dure, là où le premier avait pêché. Tout d'abord le rythme, qui ne retombe jamais, un condensé d'action explosif entre bastons et mise à sac des biens publics. Ceux qui auront apprécié Nos voisins les hommes comprendront cette surenchère de gags qui fait bien plus que détendre. C'est un excellent exercice de zygomatiques. Un sujet propre à l'autodérision cartoonesque: le gros maire bedonnant qui ne jure que par l'argent et la fraude; sans parler de son horrible fifille qui considère les animaux comme des objets. La tendance s'inverse irrémédiablement lorsque les bulldozers volent en éclats et où les grandes roues prennent le large. L’enchainement est tout simplement délicieux, à mourir de rire. Voir les dératiseurs se faire botter le c*ul par une armée de souries blanches toutes mimi en mode ninja est purement jubilatoire. Ce qui fait mouche est le caractère expressif et naturellement drôle des personnages. On y trouve également le soucis du détail, toutes ces petites choses à priori sans importance, et qui au bout du compte donnent un ensemble irréprochable. Un bel exemple de suite en tout point supérieure à l'original. Hilarant. 4,5/5
Un film qui déborde d'idées, d'humour et mélancolie. Charlie Kaufman est aussi à l'aise à la réalisation que devant une page blanche, il est ici très inspiré et nous livre une histoire à tiroirs comme seul lui sait faire. C'est passionnant, les acteurs sont incroyables (quel casting féminin) et on a hâte de voir la suite. Un grand coup de coeur !
C'était pas bien, pas bien du tout. Ayant fini le jeu plusieurs fois, il est obligatoire que je fasse un parallèle entre les deux, et ce qu'on peut dire, c'est que c'est pas bien. Le jeu nous fait voyager, bouger, explorer, bref c'est vraiment de l'aventure. Là le film se passe en tout et pour tout sur 20m carré. Pas plus. C'est mal filmé, il n'y a aucune aventure, encore moins d'exploration .. Ils ont fait le choix d'en faire un film terre-à-terre et retirer tout le côté mystique, magie et surnaturel qu'avait le jeu. Et au final c'est assez peu prenant. Le film est une copie conforme d'Indiana Jones et la dernière croisade(père disparu qui laisse un journal, enfant qui part à sa recherche, méchants qui veulent mettre la main sur un truc pour dominer le monde, temple avec 3 "énigmes", temple avec des pièges etc ...)c'est la même chose en gros, tout est du déjà vu, rien ne surprends. C'est bourré de fonds verts, même les courses dans la jungle c'est du fond vert. Le côté survival n'est pas crédible, l'héroïne devrait mourrir une bonne centaine de fois dans le film. Dans le jeu ça passe, ces phases font partie du gameplay et permettent de déclencher des cinématiques épiques. Dans le film c'est ridicule, on dirait une cinématique de 2 heures durant lesquelles tout ce qui est invraisemblable s'enchaine. Le méchant ne l'est pas assez pour qu'une réelle tension s'installe, c'est gentillet et bon-enfant. On ne s'ennuie pas spécialement mais ce film ne propose rien, il n'a pas d'identité. C'est un Indiana Jones version fille, les Tomb Raider avec Angelina Jolie avaient quelque chose de plus "spécial" même si mauvais eux aussi. Un film divertissant mais sans inspiration, à aller voir pour les curieux, les fans, mais sans rien n'attendre.
Un très bon thriller américain avec l'excellent James Woods. Un très bon film policier. Sean Young est une actrice talentueuse.
Voilà un classique absolu que son remake a, pour des raisons assez étranges et injustifiées, grandement eclipsé en terme de popularité. Mais en terme cinématographique, soyons clairs, il n'en est rien (bien que je considère le film de De Palma comme un grand film). Tout est déjà là et d'ailleurs on s'aperçoit que tant dans la violence que dans sa vision de la société (de l'Amérique en particulier bien sûr), Hawks portait déjà ce radicalisme angoissé qui devait exploser cinquante ans plus tard dans le remake, à cela près que De Palma joua la surenchère pour exorciser son dégoût. En terme simple, on appelle ça un moment-clé du cinéma.
Un film d’Anne Fontaine n’est jamais mauvais et une fois encore la réalisatrice nous montre sa capacité à tirer le meilleur d’un scénario pas si emballant que ça. Les trois acteurs fort bien dirigés dans des rôles calibrés pour leur exact registre nous emmènent dans cette histoire un peu loufoque d’un avocat célèbre devenu le temps d’un procès le jouet d’une bimbo de la météo le tout sur la surveillance d’un garde du corps, ancien petit ami de ladite bimbo. Il fallait se dépatouiller d’une telle mêlasse et Fontaine s’en sort fort bien, notamment par le jeu des oppositions de caractères entre un Luchini lunaire et un Roschdy Zem monolithique comme Ventura à son meilleur des années 70. La jeune Louise Bourgoin est la véritable révélation du film incarnant à merveille ces jeunes femmes sûres de leur fait, semblant n’avoir qu’un neurone à leur disposition mais qui se révèle être de vraies calculatrices pour se jouer de la faiblesse des hommes à leur endroit. On s’amuse bien à suivre la gentille descente aux enfers (ou montée au paradis suivant de quel côté on se place) d’un Luchini qui n’en croit pas ses yeux et ses sens. Mais comme souvent avec Anne Fontaine l’optimisme est de courte durée et laisse place à une vision plus sombre des choses. Le dernier quart du film fait basculer cette gentille bluette dans le tragique. Pas un grand film à coup sûr mais la démonstration d’un réel savoir faire.
Un film magnifique, inconcevable pour l'époque, et certainement encore plus aujoud'hui à l'heure du retour en force du puritanisme bourgeois. Bref, au-delà de la performance d'acteur d'Edwige Feuillère et de Pierre-Michel Beck, vaut surtout par son scénario unique et sa mise en scène classique, mais ô combien précieuse, collant au plus près de l'esprit de l'histoire. Claude Autan-Lara prend des risques et le résultat va bien au-delà de ses espoirs. Un excellent film.
Je me suis endormi tellement c est d une lenteur il se passe rien et puis un moment je me réveille et la ! je me rendors , ce film m' a anesthésié le cerveau a éviter mais en urgence !!!
Un film d'atmosphère et d'angoisse sur le thème du miroir du réalisateur et photographe de mode Sean Ellis - à qui nous devons l'émouvant Cashback. L'œuvre n'a pas fait grand bruit, pourtant, elle se monte au niveau des plus grands. J'ai aimé la sobriété, l'élégance, la finesse avec laquelle nous nous trouvons emportés par la peur. Un vrai travail esthétique, avec la volonté de ne pas ennuyer et de surprendre, loin des canons hollywoodiens en vogue. The broken a suscité des réactions très contradictoires. C'est pourtant ce qu'on attend d'un film fantastique de qualité. Les autres, le sixième sens... Nous ne sommes pas dans Conjuring ( qui est bon dans son style ). Ici c'est l'ambiance, l'angoisse, l'esthétique et la sobriété. Avec un vrai scénario.
Entre New York et Paris, un violoniste (Rudolph Noureev) ayant perdu sa maman dans un attentat veut se venger du méchant terroriste (Harvey Keitel) en utilisant comme appât une jeune gourde du Wisconsin (Nastassja Kinski) devenue par hasard mannequin vedette. C’est sur cette trame fumeuse que James Toback cherche à nous entraîner dans un thriller qu’il veut labyrinthique tout en dénonçant la branchouille attitude des années 80. Malheureusement, le réalisateur lui-même semble s’être perdu dans son dédale et fini par se vautrer dans cette branchitude qu’il voulait critiquer. La pauvre Nastassja Kinski, si belle au naturel, se voit affublée d’horribles brushings choucroutés ou de cheveux gominés rehaussés d’un maquillage - à faire peur - typique de ces années là. Une époque où le fin du fin gastronomique était d’aller manger au... McDonald !!! (Le film à au moins le mérite, certes involontaire, de nous le rappeler). Bref, tout cela ne devait pas avoir grand intérêt à l’époque mais avec le temps, le film est carrément devenu insipide et ridicule. A l’image de cette scène où le musicien, interprété par un Rudolph Noureev insipide, joue un long morceau sur son violon pour le mannequin fascinée par sa virtuosité. "Vous ne jouez rien d’autre avec autant de passion ?" lui dit-elle. Pour toute réponse, le violoniste se met à passer son archet sur le corps de la jeune femme qui se pâme (on se demande bien pourquoi !) sous la "caresse". S’en suit une improbable empoignade où Nastassja Kinski joue tant bien que mal la fougue amoureuse tandis que son partenaire semble être autant attiré par elle qu’un camionneur par un fer à friser. Ajoutez à cela un Harvey Keitel qui cachetonne, un final bâclé et vous obtenez certainement un des plus gros navet de l’année 1983.
Nanard ! Scénario plus que simplet! Film qui pretend etre jouer au moyen âge avec un langage et une violence verbale comme on peu l’entendre de nos jours (mais pas dans la bouche des bonnes soeurs!!!) bref c’est lourd, sans cohérence. L’histoire de fond (alerte spoiler!) : des nones frustrées qui veulent toutes croquer le fruit defendu.
Une comédie plutôt sympathique avec une beau choix d'acteur.
Un film qui se laisse regarder et qui exploite plusieurs filons. L'intrique tient largement la route mais au final sera vite oublier.
Film qui fit connaître au grand public la charmante Jean Harlow, "La Blonde Platine" mérite éventuellement le coup-d'oeil pour les bonnes prestations de deux principales comédiennes que sont Jean Harlow et Loretta Young, cette dernière est d'ailleurs la plus convaincante, car elle s'avère bien touchante dans son interprétation. Il y aussi la présence de quelques passages assez drôles grandement aidé par des dialogues plutôt sympa à écouter. Par contre, nous sommes en présence d'une histoire bien peu séduisante et d'une mise en scène assez quelconque dans son ensemble, ce qui est bien étonnant quand on sait que le réalisateur se nomme Frank Capra.
Quand j'ai pas le moral je regarde çce film. c'est une poésie çe film , on retourne en enfançe . la fin est très émouvante attention auwx larmes.
Verhoeven poursuit son cycle sur la science-fiction. Après Robocop en 1987, place à Total Recall en 1990 avec comme acteur vedette : Schwarzenegger. L'association entre le "hollandais violent" et l'acteur de Terminator, Commando ou Running Man ne pouvait que faire des étincelles. A ses côtés, on retrouve des habitués de la maison Verhoeven. Ironside et Ronny Cox qui rempile pour un nouveau rôle de méchant après Robocop, Sharon Stone pas encore popularisé pour Basic Instinct, et Rachel Ticotin qui malheureusement ne connaîtra pas le même succès dans sa carrière. On est typiquement chez Verhoeven : propagande des médias, violence, gore et un soupçon d'érotisme, encore que moins prononcé que sur d'autres de ses films. Schwarzy délivre ses punchlines habituelles, dévisse quelques nuques et puis on est content d'aller sur Mars. Verhoeven a parfaitement su rendre la paranoïa et le côté psychotique propre à l'univers de Philip K. Dick dont est tiré le film tout en y apportant sa touche personnelle.
Je ne sais pas ce que c'est que ce film poussif, qui tente de se faire passer pour le très mauvais Woody, mais c'est vraiment nul. Personnages tous ignobles et ridicules, délire obsessionnel avec la littérature, scénario poussif incohérent surréaliste et inutile, mise en scène tellement nulle que la fin du film se transforme en mauvaise pièce de théâtre. Je mets plus que 0.5 car la fille est vaguement jolie.
Ce qu'on en retient ? C'est que Mélenchon n'est celui qu'on croit. Il est ici humain, drôle, presque sympa. J'ai donc appris au moins ça dans ce film, ça valait le détour. Sur le plan cinématographique, c'est très beau.
Evidemment, "Home" est un film orienté, au message et intentions très clair. A l'aide d'images soigneusements sélectionnées pour captiver l'attention de son spectateur, mais aussi de chiffres et statistiques coup de poing (et oui, comme disait mon prof d'éco: "Rien n'est plus parlant que les chiffres pour illustrer une situation donnée") et d'une musique attendrissante, "Home" met l'homme face à ses responsabilités et aux contradictions du monde capitaliste. Certes, il faut avoir le recul nécessaire pour tempérer toutes ces informations et se dire que certaines dérives sont hélas inéluctables, mais on ne peut pas rester totalement insensible à ce scénario catastrophe digne des grands film, et qui pointe son nez. Parfois un peu longuet voir pesant dans la narration, j'ai trouvé la seconde partie plus prenante, avec une fin teintée d'espoir, intense et instructive, comme une lueur d'espoir. J'ai aimé le fait que "Home" propose de superbes images du monde, d'autres plus durs, tout en finissant sur des notes d'espoir, ce qui en fait un film complet informativement. Il voulait toucher, il l'a fait. Certains dénonceront de la propagande écolo. On peut le voir comme ça, de toute façon notre société actuelle qualifie de "propagande" tout parti pris et engagé. Moi je le vois juste comme un film orienté mais nécessaire et très instructif. Pas parfait, mais à voir !
Cet épisode ne possède aucun scénario! Ce n'est qu'un prétexte à quelques chants mal menés. Le caractère des personnages et les chansons ont du mal à se renouveler.
Une série B, comme toute les apparitions de Pierce Brosman dorénavant. Dialogues et situations de bas étages, mauvais en somme...............1 étoile et demie...........!!!!!!!!!!!
Avec ce troisième film, Sam Raimi délaisse le côté horrifique des deux premiers opus pour basculer dans l’humour et le médiéval fantastique. Le film est une pure comédie burlesque où Ash se retrouve propulsé en l’an 1300. Pour rentrer dans son époque, il devra retrouver le Necronomicon et affronter une armée de squelettes revenus d’entre les morts. Au premier abord, le scénario peut paraître absurde mais on est dans Evil Dead et c’est génialement fun. L’humour est on ne peut plus présent (la scène où Ash se bat contre ses mini lui est juste hilarante), les scènes d’action sont bien menées et les effets spéciaux bien que très vieillots et volontairement assumés par Sam Raimi donnent l’impression que l’on regarde un film des années 50 ou 60 avec Ray Harryhausen aux SFX. Et le tout fonctionne à merveille et cet Evil Dead 3 : l’Armée des ténèbres est une franche réussite. Evil Dead est décidément une saga à part, unique dans l’histoire du cinéma d’horreur et du cinéma en général. A découvrir au plus vite si ce n’est pas déjà fait.
J'ai vu ce film hier soir. C'est un vrai choc. C'est le film que j'attendais depuis plusieurs années. Deux mots: Bravo et merci!
Scénario = 0, Acteurs =1, Combats = 3, Violence = 100 et des jets d'hémoglobine partout. J'enverrai la note à mon teinturier. Quant au médecin légiste, il va avoir du boulot. Ce film est en-dessous de tout. Rien d'autre à ajouter.
Des jeunes américains sont pris en otage par un groupe complotiste d'un pays d' amérique du sud, leurs amis partent les libérer Certainement de la production pour alimenter les vidéoclub de l'époque en vhs, le début est presque regardable la suite est juste ridicule. Il faut dire qu'au niveau des acteurs ils ont fait les fonds de tiroirs, Jason Miller partant en jogging pour retrouver les jeunes reste tout de même un grand moment de cinéma.
Qu'est ce que Arthur Penn est allé faire dans cette galère? je pense que le scénario en tous points remarquables à du lui plaire et qu'il s'est bien amusé en réalisant ce petit film du genre horrifique. Le resultat cinématographique n'est pas terrible et on ne retrouve la patte de l'auteur que dans les jeux des miroirs de la scéne finale.C'est vraiment insuffissant pour l'auteur de "miracle en alabama" et du "gaucher". Froid comme la mort se voit cependant avec l'estomac de plus en plus serré car la progréssion du recit est impéccable et le titre est absolument parfait.Pour les amateurs du genre.
Premier opus, premier commandement: Le petit Pavel est tiraillé entre le rationnalisme et le pragmatisme sans faille de son père, informaticien, et la foi en la religion catholique de sa tante. Suite à la mort de Pavel, toute la théorie rationnaliste du père est remise en question, la vie ne tient pas à un calcul mathématique... L'ordinateur s'est allumé sans raison et reflète à travers tout l'appartement la lumière verte de son écran, couleur de l'espoir: mais où est l'espoir? La scène finale dans l'église en construction est d'anthologie... Chef d'oeuvre
Le réalisateur béninois Sylvestre Amoussou s'était fait connaître en 2007 avec une fable réjouissante. "Africa Paradis" imaginait une Afrique prospère menacée d'invasion par des hordes d'immigrés en provenance d'une Europe qui aurait sombré dans la misère. Son film renversait avec une saine insolence les stéréotypes qui polluent les représentations Noir-Blanc. Il continue dans la même veine avec son dernier film. Son action se déroule dans les rues d'un pays africain imaginaire - même si on reconnaît sans peine celles de Cotonou envahies d'une nuée de mobylettes. Un président démocratiquement élu a décidé d'y nationaliser les moyens de production et d'en renvoyer les Occidentaux. Mais il se heurte à la résistance d'Occidentaux aussi racistes que fourbes et à la trahison de quelques Africains corrompus. La charge est lourde. Sans nuance. Elle n'est guère servie par une direction d'acteurs affligeante - à commencer par Sylvestre Amoussou lui-même qui s'est arrogé le rôle principal - et par un scénario sans éclats qui se conclue en épingle à cheveux. Le manque de moyens se voit. Une musique envahissante ne parvient pas à le cacher. Elle est révélatrice aussi des apories d'une certaine pensée anti-occidentale. Car la revendication - légitime - du président Eso de reprendre le contrôle des richesses nationales le conduit logiquement à des décisions dérangeantes : se rapprocher de la Russie et de la Chine (qui vont utiliser leur veto au Conseil de Sécurité pour empêcher le vote de sanction contre son pays ... comme ils l'avaient fait pour la Syrie d'Assad !), voir la main de l'étranger dans les troubles qui agitent le pays (comme Gbagbo qui instrumentalisait la thèse de l'ivoirité pour hystériser ses partisans), revendiquer une souveraineté intégrale contre l'ingérence droits-de-lhommiste de la communauté internationale (comme Goebbels qui rappelait à la tribune de la SDN que "charbonnier est maître chez lui").
Un grand Monsieur zizou ! Peut être que le film n'est pas digne d'un spielberg, peut être tout ce que vous voulez mais n'empêche que ce film est sincère ! Et quoi de plus beau que la sincérité dans la vie ? Je vous le demande ! Mettre une étoile à ce film comme robert_ginty veut soit dire que l'on déteste le foot et alors manque d'objectivité soit que le cinéma moderne a remplacé l'émotion par les effets spéciaux... Ce film ne se regarde pas après manger mon cher robert_ginty mais se déguste avec l'amour du sport !
C'est la première fois de ma vie que j'ai tellement eu envie d'arrêter le visionnage d'un film. C'est insipide et on ne peut même pas parler d'une adaptation car c'est juste une pâle copie ratée de l'original