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Si la vie est un roman, ce film est cauchemar. Il ne suffit de faire quelque chose d'original pour que celui-ci soit bien. Dans le cas présent, Alain Resnais tente maladroitement (et c'est un euphémisme !!!!) de rassembler sous la même bannière moult genres (SF, drame, comédie musicale, fantasy,...) avec une approche expérimentale. Autant dire que l'expérience est un fiasco complet. Le réalisateur se perd en plus dans un enchevêtrement de trois récits; une forme qu'il ne maitrise pas. L'effet est immédiat: on s'ennuie ferme.
Bienvenue dans la rubrique : Suite meilleure que l’original. J’ai visionné ce deuxième épisode avec moins d’intérêt, vu l’effet bœuf que m’avait laissé le 1. Et bien si on doit comparer, on pourrait dire que le précédent c’était une ébauche, et que là c’est la vraie proposition artistique. Déjà, dès le départ on ne tergiverse pas, c’est un vrai thriller politique, techno-thriller pour les initiés. L’animation est bien sûr au top. Le scénario explore l’angle du complot, de côté de l’ennemi qui vient de l’intérieur, ultra-classique comme point de vue, mais au combien efficace et passionnant quand c’est bien maîtrisé. Oshi pousse la narration au bout de sa logique avec précision et clarté. Des plans tirés de films catastrophes, et recrées avec sa démesure à lui, et des scènes d’action seulement quand et où il le faut, c’est géré de main de maître. Des personnages entiers, qui n’ont pas une psychologie flottante, comme j’en vois dans beaucoup de « vrais » films, avec de vrais acteurs, ces jours-ci. Il arrive à nous faire oublier qu’ils sont en papier ses protagonistes. Malgré l’économie de moyens, propre à la japanimation, on marche à fond. La musique et les dialogues soignés comme tout, un petit bijou. A déguster avant d’aller revoir Ghost in the…
Ce film est trop réaliste, le décor, les acteurs qui sont ni beaux ni moches, le thème ... tout semble ètre une vraie vie filmée à la caméra.
Fable (sur la fatalité de la vieillesse) mise en image par Nino Oxilia et en musique par Pietro Mascagni, célèbre compositeur Italien (Cavalleria Rusticana...), Rapsodia Satanica est une curiosité photographique avec ses compositions tranchantes (qui jouent sur la profondeur de champ et les diagonales) et sa technique d'époque de colorisation. A voir!
Un polar trop bavard auquel malheureusement Edward Dmytryk a oublié d'instaurer une ambiance et c'est vraiment dommage car le scénario est bon et original. Reste de bons acteurs.
Brandbauer dans le rôle de sa vie dans le meilleur film ( avec méphisto ) de szabo, légende du cinéma hongrois.
Le misérabilisme du scénario m'a bel et bien fait perdre mon temps...
Les dialogues sont intelligents, la photographie en noir et blanc est splendide, les personnages et leurs relations sont amusants (cet intello paumé qui hésite entre la gamine de 17 ans et la snob hautaine est une excellente autodérision !), le scénario est émouvant, la musique est magnifique… Bref, tout semble avoir été brillamment travaillé au détail près pour que, dans cette œuvre, Woody Allen puisse nous offrir sa vision passionnée de la ville de New-York.
Il y a des films qui puent du début à la fin, Mega Piranha est de ceux là. Le film est jaune, c'est assez atroce, la caméra bouge même dans les champs contre champs qui sont horribles (faut le faire quand même). Les effets spéciaux ne sont pas sans rappeler Birdemics (pour ne citer que lui), on a des poissons qui sautent sur des immeubles… Et ça c'est génial, ça vaut tout l'or du monde. Il y a des matins on se lève on ne pense pas qu'on va voir ce genre de "film" mais si ça existe, les poissons qui mangent des hélicos, des bateaux… Mais le mieux c'est qu'ils sautent hors de l'eau sans faire une seule "onde de choc" sur l'eau juste des éclaboussures. Mais bon cracher sur les FX c'est un peu tirer sur l'ambulance. En tout cas c'est un film à voir en accéléré, pour voir les scènes avec les Piranhas et zapper les dialogues tellement cons qu'on dirait qu'ils ont été écrit par les Piranhas eux mêmes.
Là, on touche vraiment le fond. C'est pas mauvais de A à Z. Le scénario est tout ce qu'il y a de plus générique, les dialogues, vides de sens, les acteurs sont totalement insipides et aussitôt oubliés... sauf Bruce Willis, qui est là pour attirer le chaland... et qui doit avoir des fins de mois difficiles pour accepter ce genre de rôles!!!
Bizarre, fatiguant, assez artificiel. On dirait que les acteurs ont pris de l’ecstasy, les comportements sont outranciers, hystériques, incohérents, les dialogues manquent de naturel. J'adore Chopin, et entendre ainsi sa musique en bruit de fond pendant deux heures (sans cesse interrompue, ou recouverte par des bruits parasites) ça me paraît une faute de goût impardonnable pour ne pas dire un sacrilège. Sinon, quelques beaux tableaux. Les acteurs font de leur mieux. Un film qui le petit mérite d'être extravagant.
Cet film est une incroyable daube. Certes Nicolas Cage parvient à nous faire rire épisodiquement(environ 2-3 secondes vers la fin du film) mais il aura fallu tenir jusque là et c'est bien le probleme. Entre une mise en scène dont la nervosité frise celle d'un paresseux sous lexomyl, un scénario vide à souhait et des personnages secondaires inexitants on s'ennuie très très ferme si bien qu'il faut s'armer d'une bonne dose de courage pour regarder ce navet. Mais que mon épreuve ne serve pas à rien! Ne le regardez pas! A bon entendeur!
Le réalisateur irlandais filme les quartiers défavorisés de La Havane, et la vie quotidienne de ses habitants avec une belle élégance. L'opposition avec les endroits plus avenants réservés aux étrangers, dans de très brefs passages, n'en seront que plus violents. "Beaucoup de gens sont contraints de faire des choses qu’ils ne feraient pas en temps normal. Des gens, qui d’ordinaire ne se tourneraient pas vers la prostitution, y sont conduits parce que la vie est dure, qu’il est très difficile de subvenir à ses besoins et que c’est parfois la seule solution." A déclaré le réalisateur. Dans un triste cabaret pour transformistes, les querelles et les rivalités sont nombreuses. Au milieu de d'un océan de tristesse et d'une grande solitude, les vieilles chansons d'amour résonnent comme autant de cris de détresse. L'attention et l'entraide n'en sont pas mois absentes. Le principal protagoniste y trouvera une famille. La grande réussite du film repose essentiellement sur l'excellente interprétation du jeune Héctor Medina dans le rôle de Jesús, qui se battra pour atteindre son but, devenir Viva. Il est à la fois d'un naturel déconcertant, d'une innocence touchante, d'une profonde sensibilité et d'une indiscutable volonté. D'un incroyable charisme, aussi. Son seul regard bouleverse.
On accompagne ici un duo de flics, le flegmatique mystérieux et le jeune chien fou, à la poursuite d'un tueur, le tout dans une ambiance noire et glauque (on surfe sur la vague du polar occulte lancée par Seven un an plus tôt). Les scènes d'action sont spectaculaires à souhait, l'intrigue n'est pas inintéressante, et le film n'est pas dénué d'humour, en grande partie grâce au bagout des deux personnages principaux.
Film sur la nature humaine. On a même de l'empathie pour le Joker Avec une super bande son. Un Chef d'œuvre tout simplement
un film surprenant difficile a définir , comédie , tranches de vie , chaque personnage a sa place avec un role délirant , touchant ... un pays qui donne envie , une fin qui arrive trop vite , on aimerait poursuivre l'aventure , les rencontres de Sandrine Kiberlin , un style de film pas comme les autres , une bouffée d'air ... allez respirer...
Egoyan ayant décidé au dernier moment de filmer Captives dans un paysage de neige, on ne peut que le féliciter de cette intuition qui l'a fait changer d'avis et intégrer les décors hivernaux comme un véritable personnage de cette histoire complexe à différents niveaux de lecture. Sans l'aspect glauque, sur un sujet proche, de Prisoners auquel on le compare souvent, ce film noir sur fond blanc est une vraie réussite et sans doute le meilleur de son auteur depuis De Beaux Lendemains.
nul en tout point, le point fort du film...peut être son affiche, aucun intérêt!!Zéro pointé!
Tout est bon: le scénario, inspiré par la vraie vie de Zola et Cezanne , le choix et le jeu des acteurs, les prises de vue , la qualité des images , la musique originale ...tout .Une qualifié totale rare.
Très bon film mais surement l'épisode le moins bon de la saga, un scénario moins prenant et un peu moins d'humour que dans les précédents mais Eddie Murphy assure toujours dans le rôle d'Axel Foley et Judge Reinhold assure également dans son rôle de Billy Rosewood.
Un très bon polar signé par le cinéaste Peter Yates !! C'est le deuxième long métrage que he découvre e metteur en scène après le surestimé "Bullitt" et on est plongé dans les années 70 avec "Les copains d'Eddie Coyle" , ne pas trop fier à ce titre ar le personnage principal doit purger cinq ans de prison ferme et se voit proposer par la police contre une courte peine pour leur aider a trouver des trafiquants d'armes et de braquages. Ces derniers raquent des banques méthodiquement et minutieusement pour emporter le gros pactole. Ce que j'ai aimé dans ce long métrage, 'a mise en scène de Peter Yat avec des lumières de fond d'écran jaune le jour et bleu la nuit. Puis, il y a de bons comédiens qui sont bien aidés par les dialogues avec en tète Robert Mitchum, on ne peux pas en dire du mal de cet acteur qui est une fois de plus prodigieux. Une oeuvre policière que je conseille.
Cette série B n'a aucunement la prétention de rechercher la vérité historique, c'est son droit mais autant le savoir. Ça se regarde jusqu'au bout par curiosité parce que ça nous change des Hercules et autres Macistes mais surtout parce que Belinda Lee l'illumine de sa beauté, sinon il faut bien avouer que ce n'est pas terrible et même assez souvent affligeant voire grotesque. Au titre des anachronismes notons la présence d'une nuisette sous le péplum de Messaline et de culottes "petit bateau" sous les robes des danseuses (précisons que ces sous-vêtements ne sont apparus qu'au 20ème siècle )
On voit bien que le réalisateur tente de faire une parodie de certaines choses et de faire des clins d'oeil a des référence cinématographique mais c'est confus et trop chaotique. Les musiques cependant ont l'air d'avoir été choisies avec soin cependant Je pense qu'il faut le voir une fois, car il est extrêmement difficile de le raconter, mais bon pas plus sincèrement
La décéption ! Evidemment, Jim Carrey reste a mourir de rire, et mcGregor est plus que crédible dans son rôle ! Mais les pérépéties se répètent et malgré le souhait du réalisateur il n'arrivera pas a faire de i love you phillip morris un Dumb and Dumber des temps moderne.
Aucun gag vraiment drole, il ne s'agit pas d'un nanard car ce n'est pas non plus assez mauvais pour en rire, juste à classer dans les films inutiles.
Un film vraiment très sympa, j’ai passé un très bon moment. Alex Luzt y est incroyable, il nous touche, nous émeu avec ce personnage. Sont sens de l’observation et d’analyse est sidérant. Il n’est jamais cynique, juste toujours lucide. À voir
Un bon film sur l'enfance . Gene Hackman joue très bien son rôle de père de deux garçons. Une comédie tendre.
La série des Death Wish qui avait mal commencé... ne déroge pas à la règle, ça reste mauvais. Seul point positif (quoique) c'est qu'ici il y a quelques clins d'oeil à James Bond !
Une grosse daube ce film ! Critique plus constructive à venir ;)
J'ai beaucoup entendu parler de la méthode de Bresson pour faire des films, j'étais curieux de voir ce que cela donne en pratique... Et il faut bien le dire : c'est épuré, mesuré, efficace ! Je crois que si cette mise en scène particulière fonctionne autant, c'est en partie grâce à l'histoire qui est racontée. N'importe quel effet aurait contribué à renforcer l'aspect désespéré de la situation du lieutenant Fontaine, apportant un misérabilisme qui n'a pas sa place ici. La violence est donc atténuée, quand elle n'est pas dissimulée avec pudeur. Il en va de même avec les nazis, dont les apparitions à l'écran se font rares. Bien souvent, ils sont réduits à une voix provenant du hors champ. Cela met le héros face à une menace omniprésente mais invisible, ce que j'aime beaucoup. Par ailleurs, la narration du film est excellente. L'histoire est très linéaire et Bresson nous enlève le suspens de la fin, pourtant l'ensemble est prenant. J'en veux pour preuve le long moment où le héros lime la porte de sa cellule dans le but de la démonter. Le réalisateur arrive à capter la détermination du détenu. De ce fait le voir progresser est très intéressant. Mais de manière générale la voix intérieure du personnage principal pousse le spectateur à partager ses doutes et ses peurs. Son cheminement de pensée très logique est agréable à suivre, d'autant plus que sa voix douce chasse le silence pesant (le film ne comporte qu'un seul morceau de musique qui revient trois fois). Un condamné à mort s'est échappé, c'est donc une histoire simple magnifiée par une mise en scène adéquate, qui fait passer beaucoup d'émotions malgré le refus d'employer des effets trop marqués. Bien que son rythme soit posé, le long-métrage ne perd jamais en intérêt et se termine sur un plan débordant d'énergie contenue, qui mérite d'être vu.
Ce film, en plus d'être réaliste et de bien représenter une partie de la jeunesse, est une vraie claque musicale.
On a trop longtemps reproché aux studios Dreamworks de produire des films d'animation dépourvus de personnalité pour ne pas goûter aujourd'hui l'originalité de "Madagascar" . Ces animaux doués de déraison sont particulièrement attachants et bénéficient d'un doublage haut de gamme, en VO comme en VF.
Film aussi étonnant que superbe où des enfants amoraux causent la perte des pirates qui les ont sauvés. On est très loin du cliché de l'enfance innocente et Mackendrick montre l'ambivalence et l'inconscience de l'enfance. Anthony Quinn et Coburn sont géniaux et la fin est fantastique. Un grand film injustement méconnu. Voir ma critique complète sur mon blog : newstrum.wordpress.com
Avis personnel: pas possible de m'intéresser à des personnages aussi pathétiques et aussi caricaturaux. Très déçu par ce film manquant de subtilité, j'en attendais beaucoup mieux.
Ce documentaire est un superbe hommage à cette agriculture vivrière, celle de nos grands-parents et ancêtres, omniprésente jusque dans les années 1950, humaine, proche de la nature et qui vit à son rythme (l'heure solaire), mêlant polyculture et petit élevage, et qui même dans ce Cotentin bocager où elle a pu résister plus longtemps qu'ailleurs, vit actuellement ses dernières années. Désormais triomphe l'agriculture intensive et industrielle, qui se gère comme une entreprise, avec toutes ses dérives (élevage en batterie, pesticides, maintenant OGM). Ce film permet également de prendre l'air pur du large et de voir la complémentarité entre produits de la terre et de la mer. A voir avec une nostalgie touchante, celle de la fin d'un mode de vie dont le "héros" a bien conscience.
Film très étrange mélangeant amour et horreur. Très bien joué et très bien dirigé ce film est une petite pépite.
Pourtant bourrée de bonnes intentions, ce film tourne trop souvent au grotesque en répétant souvent des situations burlesques bourrés de clichés un peu trop faciles pour décrire la détresse de ce vieil homme atteint d’Alzheimer . L'ensemble n'arrive pas à émouvoir et tout le film sent l'émotion bon marché.
Un film très poignant sur la question de l'identité. Le film traite la question de la religion et de l'homosexualité avec finesse...
Je crois que Les Nuits de Harlem est le seul film réalisé par l'acteur Eddie Murphy et au vu du résultat on ne peut pas dire qu'il soit très doué pour la mise en scène, dès les premières minutes on devine que Les Nuits de Harlem sera peu passionnant. Un film de gangsters qui recyclent tout ce que l'on a vu dans le genre sans véritable talent ; la présence de Richard Pryor est quasiment le seul intérêt de Les Nuits de Harlem.
Pas la peine de s'étendre, c'est idéal pour s'ennuyer d'une force jamais atteinte avec ce genre de film ! En plus, c'est bavard (pour ne rien dire), et pas flippant du tout. Vraiment naze.
Un film qui en fout plein la tronche à tous les cons et les racistes... Malheureusement, face au film, ces mêmes personnes n'y comprendront rien tellement elles sont stupides et fermées... C'est vous dire...!
OH MON DIEU. Sur Wikipédia, j'ai été tué en lisant le synopsis du film. J'ai ri tellement fort rien que pour le "Jamie sent le prout", je met chef d'œuvre, de l'humour!
Premier film d'Ozu que je regarde et tres bonne impression malgré une absence totale de son et une qualité d'image pas terrible. Le film passe a une vitesse folle et reste d'actualité malgré ses 80 ans.
Un bon nanar bien ammusant à regarder, et grâce auquel, on se rend compte que la série des années 60 était vraiment nulle avec des décors en cartons et des costumes pyjamas.
Sans égaler les films de Dario Argento, cette Tarentule n'en demeure pas moins une des meilleurs gialli de la grande période .Casting de choix, réalisation inventive et décors surprenants alliés à un scénario plutôt bien ficelé en font une oeuvre plus qu'intéressante.On pourra juste lui reprocher quelques baisses de régime dans le rythme.A signaler la remarquable B.O du maitre Morricone.
Sans aller jusqu’au qualificatif de chef d’œuvre un peu abusivement attribué par les critiques, il faut reconnaître que le dernier Jafar Panahi est plutôt revigorant. Comme un formidable pied-de-nez à toute forme de censure, Taxi Téhéran est aussi simple dans son dispositif formel que compliqué à mettre réellement en œuvre. Le cinéaste fait ainsi sans cesse planer le doute sur le rapport entretenu entre documentaire et fiction. La grande force du film étant qu’il ne tranche jamais vraiment. Bien qu’il reprenne ici une figure classique du cinéma iranien militant (merci à Kiarostami), à savoir un tournage en voiture afin de rester mobile et d’échapper ainsi à la police, Panahi n’oublie jamais le spectateur en chemin et livre un portrait toujours passionnant de l’Iran d’aujourd’hui. Il démontre que le pouvoir, dans sa manie de tout contrôler, n’empêche aucunement les gens de pratiquer le marché noir, ni de s’insérer dans une culture mondialisée. Il le fait avec une bienveillance de chaque instant et ne raille jamais ses personnages. Le tout est donc grisant et constitue une excellente surprise.
Chef d'oeuvre. Une atmosphère fascinante, pleine de terreur et de poésie. Un film sur le lien qui unit l'homme à la nature, et sur la force mystérieuse de celle-ci qui se retourne contre l'homme qui l'a méprisée. Le film est rythmé, certains passages sont très effrayants, New York est magnifiquement filmée, les acteurs, Albert Finney et Gregory Hines en tête, sont épatants. Bref un film formidable, qui commence comme un film de genre et qui se finit avec un épilogue métaphysique très inspiré et très beau. L'un des meilleurs films fantastiques jamais tournés.
That Cold Day in the Park commence par de la simple curiosité entre deux personnes et suggère forcément une rencontre entre ces deux personnages, mais très vite le film va basculer dans une atmosphère bien plus pesante, et ce dès cette rencontre. Cette femme est désespérément attirée par cet homme provenant d'une classe sociale différente et va tourner à l'obsession. Robert Altman appuie ce côté glauque dans son film et il le fait très bien . À noter aussi la performance des acteurs tous deux excellents.
Le film à l'unique avantage de surfer sur les débuts du 20eme siècle, à l'époque où Hollywood était entrain d'éclater. Un peu comme The Artist qui reprend les codes du début du cinéma, ici c'est la même mais en couleur (très riche en couleur d'ailleurs, point fort) à la sauce américaine des west side story et consoeurs. Belle prouesse pour Gosling à jouer du piano et bravo aux deux qui auraient pu s'en sortir dans Danse avec les stars car l'histoire est assez plate, ce qui fait que le film nous renvoie simplement leurs prouesses scéniques sans extravagance ni effet "wahou". Au final j'ai perdu 2h de ma vie
In the fade est un film dramatique fort et porté avec brio par Diane Kruger. Diane incarne une jeune allemande, ancienne toxico, qui va subir une douloureuse épreuve suite à un attentat contre sa famille. Inspiré en partie d'histoire vraie autour d'attentes racistes commis en Allemagne, le film est raconté en 3 actes : le deuil, le procès et la vengeance. On est tenu en haleine tout le long du film et on se prend à soutenir le personnage joué par Diane Kruger. Même la fin du film est plutôt réussi. Bref : un film qui pose de vraies questions autour de la justice et le racisme.
Bon je sais que le réalisateur est novice et que ce n'est pas dans les habitudes Indiennes de faire un film d'épouvante mais en étant objectif, on est forçé de constater que le film est très loin d'être réussi. Je n'ai pas frissonné une seule fois, le réalisateur a piqué quelques scènes de L'Exorciste, The Grudge et The Ring et en a fait un film beaucoup trop classique et qui se revèle au final très fade et sans interêt, surtout pour les amateurs de bon film d'horreur. Allez, une étoile quand même car c'set un film Indien qui sera peut-être précurseur dans son genre.
D'un ennui mortel. Une histoire inintéressante, un jeu d'acteur mauvais, une lenteur incroyable. Je le déconseille fortement.
J'aime ! sans modération !! et quel Acteur !!!!!!!!!!!!!
L'artiste et ses interrogations... les incompréhensions avec sa partenaire... Une chite bouleversante...Mon coup de coeur de l'année!
En pleine période de « L’Age d’Or » à Hollywood, Victor Halperin réalise un petit film de zombies avec peu de moyens, il parvient à diriger au sein de cette petite production la grande star Bela Lugosi, grand habitué des films horrifiques ou fantastiques, on a pu l’apercevoir dans de nombreux films comme Dracula (1931) et Glen ou Glenda (1953), Bride of the Monster (1956) & Plan 9 (1959) du réalisateur Ed Wood. Les Mort- vivants (1932) est le genre de film que l’on regarde au second degré, car certains effets sont dépassés et peuvent rendre certaines séquences drôles alors qu’elles ne le devraient pas. On retiendra de ce film, les très beaux décors reconstitués en studio et l’excellente (voir hilarante) prestation de Bela Lugosi.
un film magnifiquement pédagogique, sans saupoudrage et qui laisse s'exprimer les salafistes de plusieurs pays, il est cpt regrettable que les associations dévotes aient influencé le CNC pour interdire ce film malgré la richesse qu'il représente. Finalement seuk les moins de 18 ans seront privé de cette toile, le piratage a de beaux jours devant lui ! Dans ces différentes prises de paroles, il est svt fait référence au peuples américains et européens comme étant responsables de cet état de fait, car le salafisme est la loi de "œil pour œil, et dent pour dent" Cela nous fait penser au processus démocratique qui étouffe les minorités et les responsabilités des grandes puissances.... ce film m'a fait penser aux massacres du moyens âges commis pdt les croisades chrétiennes, alors qui le 1er à jeté la pierre ? Bravo à nos 2 courageux réalisateurs qui ont su en 1h10 construire un documentaire fort riche, et merci à la sous commission, comité préalable qui avait donné le feu vert sans condition (cad tout public) à ce film !!!!
Suite des aventures de Kuzco. Cet opus est basé tout spécialement sur la vie de Krong. On retrouve avec plaisir les personnages si sympathiques, et l'humour un brin décallé...
Dans ce feu d'artifice où tout relève d'un labeur de première qualité, les acteurs s'amusent à incarner des monuments d'émotion, tout porte à la jubilation.
David Lambert nous présente un premier long métrage d’une justesse évidente. La mise en scène est simple, sensible, touchante et donne toute la réalité nécessaire pour faire de cette histoire, une histoire d’amour sincère et touchante. Les deux acteurs principaux, Guillaume Gouix et Matila Malliarakis, sont parfaitement crédibles et ont su d’un seul regard, partager la passion qui unit leurs deux personnages. Dans une interview, le réalisateur disait vouloir « accrocher émotionnellement le spectateur ». Pour ma part, c’est réussi!