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Pas nul attention, mais décevant parce qu'inabouti. L'intrigue est astucieuse, les dialogues pas mal et l'idée de tourner dans la petite Sibérie (Haut-Doubs) est plutôt chouette. Malheureusement, malgré moult plans sur des paysages enneigés, il manque ce je ne sais quoi d'ambiance Grand Nord que l'on peut trouver par exemple dans "Fargo" ou "Refroidis". Et puis côté acteur, ce n'est pas vraiment la joie : Sophie Quinton et Guillaume Gouix sont assez fades, J-P Rouve déroule son personnage sans accroc mais sans surprise.
Héritages est un documentaire réalisé avec savoir. En effet, le cinéaste libanais a quitté avec sa famille le pays en 2006 lors de la guerre avec Israël. C’est donc sur cette expérience qu’il raconte ces générations qui fuient les massacres pour une vie meilleure mais qui perdent à jamais leurs véritables chez eux. Le film devient alors d’actualité par comparaison avec ce que traversent les Syriens. Philippe Aractingi ne cherche jamais à dénoncer mais signe plutôt un simple témoignage où il insère, un peu trop, sa femme, ses enfants et lui-même. Ce film de transmission devient alors redondant et perd de son objectivité. En étant trop nostalgique et intime, Héritages perd alors le spectateur dans son combat. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Peppermint Candy est un film puissant à la mise en scène ravageuse et à l'interpretation inoubliable. L'idée de narrer le film à rebours, comme dans Irréversible de Gaspar Noé, offre des émotions de plus en plus fortes de scènes en scènes nous permettant alors de découvrir les raisons du suicide du "héros" lors d'une première séquence forte en émotions à en pleurer... D'autant plus, à travers l'histoire d'un homme qui a tout perdu au cours du temps, l'on découvre l'histoire de la Corée Du Sud de 1999 à 1979. Peppermint Candy (Bonbon à la mente) est un film magnifique au titre symbolique et émouvant une fois le film terminé. Très beau film !!!
Un très bon téléfilm de Noël .Tous les ingrédients sont réunis pour passer un très bon moment en famille. Les personnages sont attachants et l'histoire même si elle est simple est vraiment prenante. Whoopi est encore une fois super dans ce film et nous donne quelques rires lors de ses scènes. Chaque année je le vois et je prends toujours autant plaisir à le regarder.
!!!!!!!!! Film magnifique, très belle histoire !!!!!!!!!
Sans doute le film d'épouvante des années 50 le plus crédible et le moins ringard : l'angoisse est omniprésente lorsque le scientifique déformé retrouve sa femme : va t-elle découvrir son visage ? Et ce moment tant attendu est vraiment effrayant.
Film très peu connu, à tort, qui pourtant est splendide tant par son histoire que par sa magie visuelle et musicale. Je ne suis pas fan de Zhang Ziyi, mais dans ce film son interprétation est si attendrissante qu'elle nous ferait verser une larme... Un de mes films préférés mais je ne vous en dit pas plus. ps: Ne vous laissez décourager par le début du film, un peu terne, parce que le reste du film ne vous le fera pas regretter.
Donna tente de digérer son passé traumatisant, où un prof un peu dérangé et obsédé par elle a décimé sa famille pour se rapprocher d'elle (logique !), en allant à son bal de promo. Manque de pot, le dérangé en question a réussi à se libérer et à se faire inviter à la fête. Evidemment il va tuer tout le monde, disparaître comme par magie dans un hôtel surveillé par la police, en cachant des cadavres à droite et à gauche. Il décimera également une bonne partie des forces de police... Sérieusement ? Les enseignants reçoivent une formation de ninja aux Etats-Unis ? Inutile donc de préciser que le film est très mauvais, très prévisible et très mal interprété. La réalisation multiplie les effets grotesques et les clichés du genre.
Ce dernier film des jumelles est un peu moins bon ! On rentre bien dans l'histoire mais le scénario est bien trop prévisible et l'histoire n'est pas très original !
C'est un très beau rôle pour Jessica Alba, un beau scénario bien ficelé, un bon triller.
La trentaine, Michele Apicella est célibataire. Il enseigne les mathématiques dans un collège qui se pique de mettre en œuvre une pédagogie alternative. Dans son appartement, il occupe ses loisirs à espionner ses voisins. Quand la locataire de son étage est assassinée, la police le suspecte. Dans les années 80, le cinéma italien était en ruines. Fini le néo-réalisme. Fini les satires mordantes des années soixante. Fini les westerns spaghettis. Fellini lançait ses derniers feux. Bertolucci s'était expatrié à Hollywood pour y tourner "Le Dernier Empereur", son film le plus célèbre et le moins personnel. Même chose pour Sergio Leone et "Il était une fois en Amérique". Un jeune réalisateur était en train de se faire une réputation. Sorti en 1985, "Bianca" était son quatrième film. Viendraient ensuite les films de la maturité : "Palombella Rossa" (1989), "Journal intime" (1994), "Aprile" (1998)... Regarder trente ans après les œuvres de jeunesse d'un grand réalisateur est toujours troublant. On y décèle les indices informes de ses succès ultérieurs. Mais on y voit surtout les maladresses d'une œuvre encore en maturation. Bianca annonce les films autobiographiques qui suivront. Nanni Moretti est le héros omniprésent de ses propres films. Il le sera encore pendant vingt années avant de décentrer lentement son regard, s'intéressant à ceux qui l'entourent (La "Chambre du Fils", "Mia Madre"), ou se gommant totalement du cadre ("Le Caïman", "Habemus Papam"). Ce nombrilisme peut séduire ou horripiler. Ce qui frappe le plus est la similitude avec les films de Woody Allen qui était à l'époque au pic de sa gloire. Nanni Moretti déploie la même énergie, exprime la même ironie mordante, manifeste la même inquiétude existentielle. La ressemblance confine au plagiat.
Tres bon docu sur un film qui eut tellement de probleme qu'il ne put se faire pour l'instant. En tout cas mème si ce sont des extrait, Rochefort et Depp joue bien. Gilliam à un charisme fort.
Très bien fait, construit et simplement convaincant.
Un chef d'oeuvre, tout simplement un chef d'oeuvre. Une sensibilité extraordinaire dans le jeu des actrices, une Valeria Bruni-Tedeschi de plus en plus belle et époustouflante de vérité, une Micaela Ramazzotti d'un charme et d'une profondeur de jeu que seul le cinéma Italien sait rendre, et aussi beaucoup de bonté dans le regard que le cinéaste porte sur l'espèce humaine, une façon d'aborder et de regarder les troubles comportementaux d'une manière totalement positive, et constructive. Visionner ce film, c'est se goinfrer d'une bonne tranche de l'étincelle qui permet de continuer à garder la foi dans l'espèce humaine, c'est oublier un peu des horreurs et des viles pensées commises par tant en ces temps si sombres. Chapeau Mr Paolo Virzi. Merci
Moi qui suit énormément la série Black Mirror, j’avais de très grandes attentes sur ce film, et je fus très déçu par le résultat. Sur le papier, un film où les choix sont fait par le spectateur, ça fait rêver. Mais ici, chaque décision est inutile car qu’une seule issue n’est possible, avec seulement des changements au niveau des détails du dénouement. De plus, la série qui avait l’habitude de remettre en cause avec discernement les avancées technologiques pouvant être dangereuses, se perd dans des messages fantastiques sans importances car ne possédant ni enjeux ni buts.
Remarqué en 1976 pour le très intrigant "Gentleman des Antipodes" , téléfilm inspiré d'un roman de Pierre Véry, Bonamy Tioulong passe au grand écran avec "Boulevard des assassins" adapté par André-Georges Brunelin d'un roman de Max Gallo. Le film qui met à jour la corruption des édiles de province ne convainc guère, par trop manichéen et cousu de fil blanc. On est loin de la finesse chirurgicale et un brin moqueuse d'un Claude Chabrol qui n'avait pas son pareil pour pénétrer l'univers étriqué et consanguin de la bourgeoisie provinciale. Heureusement Victor Lanoux et la toujours sublime Stephan Audran parviennent à mettre un peu de couleur au milieu de cette peinture un peu grossière. Jean-Louis Trintignant qui porte le film sur ses épaules parait un peu désemparé ne parvenant pas à rendre crédible son personnage il est vrai aux incohérences multiples;
C'est l'un des meilleur Thriller-Fantastique que j'ai vu! Comme quoi pas besoin de centaines de millions de dollars et des effets monstres pour faire un très bon film ! Juste une histoire originale, un scénario en béton, des acteurs qui assurent un max, et tout le reste suit tout seul pour donner un resultat époustoufflant et captivant jusqu'à la fin du film! Maintenant, ce qui est dommage, si un film ne met pas le paquet sur des effets spéciaux à la cons, enchaînés sans raison, et des effets sonnores nuisibles aux tympans, est considéré comme un film naz et pourris! ...c'est dommage! car ce genre de cinéma n'est juste un effet de mode et le mois prochain sera démodé car sans âme! Contrairement à ce film, qui a une vrai âme, une histoire, des émotions et des leçons de vie! et on en redemande!!!!!
Un film de guerre sans prétention devant lequel on s'ennuie ferme de bout en bout et quand on croit que ça commence à bouger, c'est-à-dire au bout d'une heure, l'action s'arrête aussitôt. A éviter!! Une étoile malgré tout pour l'interprétation, le reste est sans intérêt.
A. Margheriti/Dawson s’est illustré dans tous les genres du cinéma populaire italien, le mieux peut-être dans le fantastique gothique, si bien que son originalité consiste en une hybridation de figures et de styles. Ses westerns sont marqués par le gothique dans ses décors, le traitement de la violence ou même ses personnages. Le vengeur de « Et le vent apporta la violence » est un « revenant » dont l’apparentement aux « revenants » des films de fantômes est constamment souligné. Le cimetière indien, l’église, appartiennent aux accessoires habituels du gothique. Le canevas scénaristique est mince et banal, mais la construction et la réalisation, très efficaces, créent une ambiance tendue, poisseuse et mystérieuse parmi les plus réussies de tout le western spaghetti. Ce en quoi le film sort du lot. A. Margheriti, au gré des vicissitudes d’une carrière menée surtout dans la série B n’a pas toujours fait des chefs-d’œuvre, à ma connaissance il n’a jamais fait de vrais navets.
Déroutant, envoutant, émouvant.... Une histoire de dingue! Deux personnages hors du temps qui transpirent de bonté et d'humanisme. Un film vraiment fort et coup de poing. Je vais rarement voir des documentaires au cinéma j'avoue être restée sans voix. L'émotion est au rendez vous! Foncez!
Hormis le bon jeu des acteurs, ce film est une insulte à la bande dessinée, un navet à coté de la Mission Cléopatre de Chabat. Le plus choquant est pour moi de voir qu'il a reçu une critique plutôt correcte de la part de la presse alors qu'il est juste bon à vous faire sourire une ou deux fois en 2h qui vous paraitront plutot longues ;)
Un polar au rythme lent avec un excellent casting mais la fin parait trop invraisemblable.
Un chef d'oeuvre des années 70. Un magnifique hommage aux grandes années de Broadway. La bande son est absolument sublime, la mise en scène est unique en son genre. Robert de Niro est absolument excellent et Liza Minelli est sublime dans ce rôle. L'un des meilleurs films de Martin Scorsese.
Magnifique de la première ...à la dernière image ;)
Un film d'un noir et blanc plein de vitalité. Découverte d'une ville très lointaine aux prises avec des thèmes universels. Et un plaisir pour les amateurs de punk !
Téléfilm de 1H20, vu en 2018. Le scénario est basé sur 1 histoire vraie, ce qui est dit au début du film, que je classerai dans "drame psycho" ou "drame familial" ou "suspens". Les photos du film sur ce site, racontent le début de l'histoire. Je trouve incroyable la facilité avec lequel le ou la ravisseur a enlevé la petite fille, dans 1 manège, en présence de sa mère photographe. Les personnages principaux sont surtout féminins. Les personnages secondaires sont masculins. C'est incroyables la durée et les efforts qu'ont fait la mère pour retrouver sa fille.... Tout au long du téléfilm, on se demande si l'ado rousse est bien la petite retrouvée et comment réagira t-elle quand elle découvrira la vérité......... Comme d'habitude dans ce genre de téléfilm, à la fin du film, quelques données chiffrées sur les enlèvements d'enfants.... Je donne 5 étoiles.
Un film atrocement nul. Réalisation très médiocre, on se croit dans un vieux téléfilm allemand avec Derrick, sauf que Derrick c'est mieux. Les doublages sont incroyablement nul, ce qui n'aide pas. L'histoire est biscornue, le scénario n'est pas fluide. Des scènes sont là on ne sait pourquoi, elles n'apportent rien au film. On dirait une succession de court métrage. Cerise sur le gâteau les acteurs sont à chier. Y avait pourtant de l'idée, mais bon, être capable de pondre un tel film en 2008, ça tient du scandale.
Un direct-to-dvd fade et sans saveur dans lequel même Harvey Keitel au plus mal de sa carrière depuis des années n'arrive pas à rendre le sujet plus attrayant.
Réellement déçu par le film, j'avais des attentes par rapport à ce film, rien n'est vraiment exploiter, l'histoire et personnage pas mis en valeur
Je ne sais pas pourquoi, mais je craignais aux vues du titre et du pitch un film « indé » américain sans réelle originalité. Pourtant : Pouah ! « Blue Ruin » ça envoie ! Ce que j’ai particulièrement apprécié dans ce film, au-delà du fait qu’il est très propre techniquement, c’est que c’est un film qui a du rythme et de la densité. On m’annonce un mec paumé qui veut attend qu’un assassin sorte de taule pour se venger ? Je m’attendais à me faire chier pendant 1h30 à voir la traque. Eh bien non. « Blue Ruin » va très vite au-delà de ça, et enchaine les péripéties et les évènements. C’est un film qui va jusqu’au bout et, rien que pour ça, moi ça me fait plaisir. Or, il faut qu’en plus d’aller jusqu’au bout, le film le fasse avec savoir-faire et avec goût. Le choix des acteurs est excellent : ils ont tous une gueule à la fois typique et en même temps tellement représentative de l’Américain lambda. Les personnages ont une véritable pâte dans l’écriture qui les rendent à la fois pathétiques, émouvants, riches… bref réels. Et il faut qu’en plus de ça, « Blue Ruin » se targue d’un propos certes simple, mais efficace, qui parvient à le distinguer des banals films de vendettas qui se veulent de simples exercices de style. Vif, dense et précis… C’est comme ça qu’on devrait les faire plus souvent les films de genre. Ce « Blue Ruin » n’a rien d’exceptionnel en soi, mais il a tout pour être plaisant et prenant. Moi c’est tout ce que je demande à un film qui a la prétention d’être simple mais bon. Décidément, je pense que je vais le suivre ce Jérôme Saulnier…
Que dire de Taxi l'un des plus grands films du cinéma, si ce n'est le plus grand. Ce film nous raconte la progression sociale d'un petit livreur de pizza fou du volant ,incarné par l’excellent Sami Naceri, qui va aider l’élite de la police marseillaise à arrêter des braqueurs. Dans cette fresque policière il y a aussi Frédéric Diefenthal et Bernard Farcy l'un incarne un policier "raté" l'autre un chef "brillant" de la police mais tout deux forment un duo excellent à l’interprétation impeccable. Le scénario de Mr Luc Besson est brillant et la réalisation est sans fausses notes. Bref tout est réunis pour faire de Taxi la référence du cinéma ! En plus de tout cela la BO est à couper le souffle. N'en jetez plus achetez le en Blue Ray quadruple DVD haute définition 3D VHS CD 4G Dolby digital + !!
Julie Taymor est audacieuse c'est évident mais elle ne semble pas voir le talent qu'elle croit avoir. Pour son meilleur comme "Frida" (2002) ou "Across the universe" (2007) on remarque qu'elle n'est que la réalisatrice (de commande) tandis que son pire, "Titus" (1999) elle en est la productrice et la scénariste... Comme "La Tempête" d'ailleurs, elle adapte une oeuvre gigantesque et la réécrit complètement ; "Titus" est une oeuvre immonde et son dernier film est dans le même acabit. On ressent toute la prétention de la réalisatrice à chaque minute. D'après Shakespeare elle se permet de changer Prospero en Prospera interprétée par la grande Hellen Mirren, cette dernière n'étant pas au mieux, elle a du comprendre son malheur en acceptant ce film ! Elle ne fait une pièce de théâtre grandiloquant mais sans utiliser les moyens modernes qui sont à sa disposition d'où une étrange sensation d'être dans une adaptation moderne râtée, le kitsh de mauvais goût est à tous les niveaux. Les effets spéciaux en sont un bon exemple, ils semblent d'une autre époque. Les acteurs eux-même (pas que Hellen Mirren) ne sont pas des plus investis, au moins dans "Titus" ils y croyaient. Bref un film aussi ennuyeux que ridicule.
Comme à son habitude, Wes Anderson livre une comédie douce amère, dominée par une mélancolie lancinante et lasse, qui sied parfaitement à ce casting de premier ordre. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Un film lent et ennuyeux avec des bavardages et encore des bavardages... Seule la musique peut retenir l'attention.
Fan de la premiere heure, je ne peux qu'être stupéfait de la tournure de la série. A la base se trouve une histoire de rédemption et la psychologie des personnages est assez fouillée. Maintenant on se retrouve avec un simple film gore avec une histoire qui ne sert plus à rien et on se retrouve avec une franchise à la Vendredi 13. Le tueur est mort mais peu importe il a fait des adeptes...encore et encore. On en finit jamais et la pseudo conclusion est qu'on reste sur une fin ouverte et que si le film marche on va se retrouver avec un saw 8 en 4Det un saw 9 ou le tueur vient chez vous et un saw 100 contre freddy. Bref on est dans le ridicule total et on le sait d'emblée vu la séquence d'intro. Jigsaw, jason, freddy et Myers par pitié restez morts, c'est la où vous êtes les meilleurs.
Encore un chef d'oeuvre de Claude Lanzmann D'une force et émotion extraordinaire Ne manquez pas les quatre soeurs
Je tombe par hasard sur une suite sous forme de film en images de synthèse du jeux vidéo Resident Evil et du 1er film du même nom... Film américano-japonais, on retrouve les tares habituelles de ce type de production : les Jap font des tonnes dans les effets sur ordinateurs, l'animation des personnages manquent d'humanité malgré tous leurs efforts. Quant aux américains, ils sont derrière le scénario et la mise en scène. En Claire.. pardon, en clair, des explosions de méchants zombies et monstres mutants, des fusillades, des couloirs noirs et sombres d'où jaillissent les monstres, etc. Un film cousu de fil blanc, des personnages bourrés de clichés, aux réflexes de Jedi, insensible à la douleur, la peur, totalement dénué d'émotions. Il manque l'essentiel : ressentir quelque chose pour ses personnages, avoir peur qu'ils y restent, être sous tension dans les scènes d'actions, etc. L'histoire d'amour et les "secrets" du laboratoire font sourire par tant de simplisme... et de bêtise, de concepts inintelligible et irréalistes. On rit mais c'est nerveux... Même pas comique au second degré. À laisser aux moins de 12 ans d'âge mental, fan hardcore des jeux vidéos et autres produits dérivés. RIP.
Au XIII ème siècle, le prince Alexandre Nevski est nommé général par le peuple pour resister aux chevaliers teutoniques... Réalisé par Serguei M. Eisenstein en 1938, ce film historique s'avère une des plus belles réussite chez ce metteur en scène. La photographie de Edouard Tissé est tout bonnement magnifique, en particulier sur les séquences celle concernant les impressionnantes batailles qui sont magistralement filmées. Les scènes cultes ne manquent de toute façon pas dans cette oeuvre, et on ne peut être qu'épater par le talent du cinéaste, notamment sur les fameuses scènes se déroulant sur le lac glacé de Tchoudsk qui compte parmi les plus marquantes de cette époque du cinéma. En plus, le casting est véritablement excellent, surtout en ce qui concerne la performance mémorable de Nicolai Tcherkassov qui est d'une totale crédibilité par rapport à son personnage, tandis la partition musicale de Serge Prokofiev qui est par certain moment soit comiques, soit dramatiques, se trouve être d'une importance capitale à l'oeuvre . Il s'agit donc d'un long métrage vraiment admirable et que l'on visionne avec beaucoup de plaisir.
Un très beau film. Une belle fable autour de la musique et une belle histoire d'amour. Le film est touchant, difficile de retenir une larme sur la dernière scène.
Un drame familial sobrement interpreté par Meryl Streep et Liam Neeson.
Je vais généralement en sorte de ne pas mettre 0 étoile à un film, mais trop, c'est trop! Car rarement j'ai eu l'occasion d'avoir devant moi un spectacle aussi pathétique. Car cette insignifiant bluette, qui se voudrait être un remake du film de Calude Sautet "Les Choses de la vie" (cherchez l'erreur) n'est simplement qu'un mélo stupide et insignifiant. En effet, comment ne pas s'indigner devant ce cinéma chouineur et s'apitoyant sur son sort, avec le pire des pathos qui soit? Mark Rydell, même si il n'est pas forcément le plus coupable devant le naufrage, hésite con stamment entre un registre léger et un autre, plus dramatique, ce qui rend le film totalement hybride, et au final, les deux aspects sont manqués. Richard Gere et Sharon Stone ne sont pas mauvais, mais ne portent pas non plus ce film "si j'ose l'appeler ainsi) vers le haut, ou du moins de l'abysse ou il semble s'être incrusté jusqu'à la fin des temps. Seul la failm pourrait être émouvante, et pourtant, elle sonne creux et faux, à l'image de l'ensemble du film d'ailleurs. Seul le pauvre Martin Landau garde une certaine dignité dans cette chose puérile, et il n'en a d'autant plus de mérite, même si on aurait aimé le voir un peu plus longtemps dans le film, ou au contraire dans une autre oeuvre digne de son réel talent. Finalement, le seul intérêt de ce film aura été de nous rappeler que le navet n'est pas qu'un légume... Consternant et insupportable.
Pourtant techniquement irréprochable, il n'en demeure pas moins que ce "Juliette ou la clé des songes" est au final une déception. En effet, à aucun moment le grand Marcel Carné n'arrive à faire jaillir l'émotion, si bien qu'au lieu d'avoir une oeuvre lyrique et passionnée, on se retrouve en réalité devant un film glacé, incapable de trouver les solutions pour rendre envoutant ce voyage qui avait pourtant de quoi en séduire plus d'un. Même la fameuse Juliette n'est en rien attirante et fait plus de la peine qu'autre chose tant Suzanne Cloutier est insipide. Gérard Philipe lui-même décoit et semble lui aussi perdu. C'est d'autant plus regrettable que les décors d'Alexandre Trauner était plus que réussis et l'idée de départ très belle. Que de regrets donc...
Jeu d'acteur absolument abominable :-) franchement déçue ...
Un bon départ de l' intrigue ensuite le rythme manque et les rebondissements ne fonctionnent pas très bien on n'entre pas vraiment dans le film.
Esprit d'Equipe donne une vision d'une Islande apathique, morne et grise où au sortir de l'été il n'y a pas grand chose à faire. C'est bien l'un des rares éléments que le film réussi à peu près tant on nage dans un amateurisme total. Aucune situation n'est réellement amenée, empêchant la dramaturgie souhaité, les personnages n'ont aucune substance et ne sont que stéréotypes, le foot relégué hors-champs sert du coup d'alibi mais en étant au centre des discussions et de l'histoire cela entraîne des ellipses gênantes dans la continuité narrative. Rarement drôle, plombé par une photo d'une rare laideur, Esprit d'Equipe suscite bien trop souvent l'ennui, une grosse déception de la part d'une industrie cinématographique qui nous a plusieurs fois agréablement surpis.
Découverte surprise que cette traque sur la route qui fait à la fois penser à Duel, à Maximum Overdrive, ces road movies/thriller, dans ces étendues immenses et désertiques. Le duo d'acteurs Keach / Curtis fonctionne à merveille et je me demande encore pourquoi ce film ne ressort pas plus souvent dans les classiques du genre. Un film à découvrir absolument