CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Film mythique pour tant de raisons, Greed a été sauvagement mutilé. Pourtant, contrairement à The magnificent Ambersons, le montage définitif n'est pas honteux il me semble (peut-être changerais-je d'avis si j'avais l'occasion de voir la version initiale de 9h30). Le film est extrêmement moderne, vision brillante des bassesses humaines, que Von Stroheim insuffle à ses personnages patiemment et violemment. Cynique et parfois un peu "fou", le film me paraît néanmoins moins puissant que Broken blossom dans sa peinture de la brutalité et de la cupidité, crasse humaine. Reconnaissons toutefois que cette description d'un monde où l'avoir l'emporte toujours sur l'être n'a pas pris une ride, toujours plus d'actualité. Le raccourcissement du film lui confère une belle densité et un rythme soutenu, ce qui le rend sans doute plus accessible aujourd'hui (même si ce n'était pas le but).
J'ai aimé ce film parce qu'on en ressort rasséréné et en ces temps maussades, c'est bon à prendre. On a l'impression de rencontrer de belles personnes, que ce soit en Allemagne, dans la campagne malgache ou partout ailleurs. Les musiciens du groupe "Madagascar All stars" partagent leur quotidien avec humour et convivialité. On assiste de l'intérieur à la création de certaines de leurs chansons. On redécouvre en version acoustique ou orchestrale telle ou telle chanson qu'on aime. La mise en avant de l'environnement malgache dans sa beauté et la richesse permet aussi de se connecter à la source de l'engagement de ces citoyens. Ce qu'on retient réellement c'est la simplicité, l'humilité et la générosité de ses stars de la chanson internationale qui n'ont pas pris le melon, qui partagent leur simple plaisir de faire de la musique tout en sensibilisant à la défense de notre mère nature.
Olivier Marchal, acte 74 ! L'homme qui faisait toujours le même film une fois par an revient donc au cinéma une énième fois avec le même rôle, grosso modo : un ancien braqueur tout juste sorti de prison et en pleine réinsertion. Seulement, ce qui entoure ce postulat de départ tient du miracle : tout, absolument tout n'est que facilité scénaristique. L'homme chez qui il avait planqué son butin est comme par hasard un truand de première. Son ex-femme est en couple avec un homme qui comme par hasard la trompe. Son fils qui est emmerdé par une bande de voyous est comme par hasard fan de danse classique, ce qui ne fait que rajouter au cliché. Je vais m'arrêter là alors que la liste exhaustive serait longue comme la ligne droite Longchamps. Tous les problèmes sociaux sont abordés sous forme de clichés ridicules. La pute qui tombe amoureuse du client renfermé sur lui-même dès le second rendez-vous, qui passe la nuit avec lui et refuse de le faire payer ; sérieusement ? En fait, on se demande quand exactement Mimie Matty va entrer en scène. Et finalement, ça ne serait pas pire. Au final, le film allume plein de mèches de tous les côtés et ne va au bout que de la moitié des intrigues qu'il a lancées. Il s'arrête brutalement sans raison apparente. Comme cette critique.
Pour son premier long-métrage, Margaux Bonhomme met en scène deux actrices époustouflantes et ce film leur permettra d’être éligible au César du Meilleur Espoir Féminin. Diane Rouxel est dans « Marche ou crève », une adolescente de 17 ans partagée entre son apprentissage, ses amis et sa sœur. Sa sœur, jouée par Jeanne Cohendy, est handicapée. Elle a besoin de beaucoup d’attention et sa sœur et son père font de leur mieux. Cédric Kahn qui joue le père, a des idées bien arrêtées sur les centres spécialisés. La mère est quant à elle partie souffler. Dans notre siège, nous assistons à ces journées bien peu évidentes. « Marche ou crève » est un film éreintant. On subit autant que cette famille, le douloureux labeur de gérer la vie quotidienne de cette jeune fille handicapée. On n’a pas le temps de souffler. On salue la douce énergie de cette sœur qui garde sans cesse son calme, alors qu'on aurait parfois envie de crier Stop. Alors forcément quand le générique arrive, la tension retombe, les larmes aussi. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
La joie d'une rencontre. Le bonheur d'un sourire. La beauté d'un regard. L'excitation d'une caresse. Mais qu'est ce qu'aimer ? Qu'est ce que l'amour ? Quelles en sont les frontières ? Comment les dépasser ? Peut on les dépasser ? Her pose toutes ces questions. Her touche cette part de vous qui croit en l'universalité du plus beau sentiment qui soit, et l'emmène avec lui dans ce lyrisme de chaque secondes proposé par Spike Joze. Il parvient, grâce a la beauté et l'intelligence de son écriture, à nous immerger derrière cette sensation indescriptible, qui nous fais dire qu'on a visionner un film, sans pour autant y voir ce qu'il désire vraiment nous montrer. Grâce à la virtuosité de sa caméra, et à l'aide de ses acteurs fantastiques, il vous fait rire, pleurer, vous émerveiller... Tant de sentiments ressenti au visionnage, qui dénote que Her est plus qu'un film. C'est une œuvre. Un peinture magnifique mais imparfaite, qui reste à l'image de la vie. Belle et pleine de surprise. Il s'agit sans doute ma première critique aussi abstraite, mais décrire Her est impossible. C'est un film imparfait, mais qui est parvenu à m'atteindre là où mes émotions sont les plus vives, et à m’amener à une réflexion philosophique sur l'amour, qui continue de me ronger, à l'heure où j'écris ses lignes. Tant de beauté. Tant de justesse. Tant d'intelligence. Her est un film qui se ressent plus qu'il ne se comprend, tel les paroles des grands poètes de jadis. Il ne me reste qu'a vous dire que ce film m'a profondément touché, et que j'espère qu'il vous touchera aussi. 9,5/10
Un très bon film critique sur l'art et sur la façon dont elle est enseignée (assez académiquement) aux futurs "artistes". S'il est une chose à notre, outre l'humour omniprésent, c'est l'excellente manière trouvée pour tourner en ridicule ce système illogique: noter et comparer l'art entre eux.
Mon deuxième moyen métrage visionné avec John Wayne dans un de ses premiers rôles principaux. Contrairement à "Territoire sans loi", "Panique à Yucca City" se révèle un peu trop verbeux et trop long, malgré sa courte durée. La faute sûrement à une mise en scène assez molle et plus avare que prévue en matière de scènes d'action. Heureusement que John Wayne et le reste du casting (excepté Edward Peil Sr., trop lourd) font le boulot correctement sans trop de fioritures, sinon ce serait ennuyeux. Pas terrible.
"Wild Bill" est un petit film singulier qui a vraiment de la gueule, une vraie personnalité et un puissant propos. On pense à du Guy Ritchie, en moins déjanté, en voyant la belle galerie de personnages et le type d'humour. On pense également à Ken Loach, pour l'aspect social de l'oeuvre. Une histoire simple et forte, portée par de solides acteurs criant de vérité. L'accent est juste délectable (le voir en version française gâcherait tout). Une bande originale entraînante de grande qualité. Un film énergique, profond, teinté de belles émotions, juste, encré dans une dure réalité. On est pris d'empathie pour ce Bill un peu largué tentant de se réinsérer et d'endosser son rôle de père. La scène de fin, dans la voiture, est remarquable.
Voilà un Mocky bien léger... Tellement qu'on en vient à se demander quel intérêt à suivre les "aventures" de ces employés responsables malgré eux de 15 millions d'anciens francs... Il ne se passe pas grand chose, on les suit, à la banque, à la gare, ... Rien de follement amusant ! A réserver donc aux amateurs de Fernandel ou encore de J. Poiret.
Film assez ridicule où un mec fait des tas de cascades improbables en mangeant une carotte. Tout est dit. C'est drôle mais c'était pas le but, dommage.
Après "The Nest", un court-métrage dans lequel Jamie Jones s'intéressait à une mère célibataire dans un quartier difficile, le réalisateur arrive avec son premier film qui est encore un drame familial qui met en avant la misère sauf qu'ici le fond est plus politique avec une histoire qui se déroule pendant les émeutes de Londres de 2011 dans le quartier Hackney situé dans l’East End de Londres. "Être jeune et ne pas être un révolutionnaire est une contradiction." Cette phrase que l'on voit affichée dans l'un des squats du film représente bien cette histoire avec Leon qui a grandi dans un quartier difficile entouré de personnes susceptibles de le traîner dans de mauvaises situations, et sans figure parentale, ce qui pourrait facilement le faire vaciller et pourtant il s'accrocher tant qu'il peut. Alors que la situation est tendue avec ces émeutes, lui préfère passer du temps avec Twiggy, une fille qu'il a rencontrée en soirée. Seulement, c'est très difficile d'échapper à son quotidien qui plus est est sa réalité. Le réalisateur tente de proposer quelque chose de différent avec cette "ouverture" vers un nouveau monde et cette envie de s'en sortir, mais il n'évite pas les nombreux clichés. Pour moi, ce qui fait défaut à ce film, c'est son manque d'originalité. Le contexte n'est pas assez exploité, la relation entre Leon et Twiggy est complètement futile, le personnage de Leon n'est pas assez développé et passe son temps couché sur son lit à rêvasser quand quelque chose ne va pas. Si Marcus Rutherford dégage quelque chose d'intéressant pour son premier vrai rôle, ce n'est pas le cas du film. Ce n'est pas mauvais seulement, on a vu ça des dizaines de fois et en beaucoup mieux.
Magnifique film sur un travail meconnu mais necessaire a tous a certains moments de notre vie Il est absolument a voir si vous le pouvez, poetique et souvent drole
Deux jeunes amoureux qui entreprennent leur première escapade, un hôtel isolè, une route qui se transforme rapidement en labyrinthe...et la peur s'installe car on ne sait plus quelle route suivre! Sèlection officielle au Festival de Sundance en 2013, "In Fear" avait un beau potentiel de dèpart! A l'exception d'une assez bonne première partie, le film montre ses limites dans la seconde,quand un inconnu fait irruption dans la voiture des « amoureux transi » .C'est regrettable car ce suspense d'èpouvante de courte durèe n'est pas dènuè d'intèrêt! il subsiste de petites routes inquiètantes, d'une ambiance malsaine de jour comme de nuit, avec (malheureusement) une fin plus ou moins ratèe! Un fichu dèdale avec une comèdienne qui ressemble ètrangement à Sara Forestier! A part ça n'oubliez pas que si un homme nuit à un(e) innocent(e), le mal lui retombera dessus et l'insensè sera anèanti! Sur ce ne pas confondre avec "Fear" de James Foley où Mark Wahlberg et Reese Witherspoon se donnaient la rèplique au siècle dernier...
Ouh la la la que sont ils allés faire dans cette galère ...... Oscar du nanard !! Souchon est un chanteur
Un film caractéristique du lavage de cerveau qu'inflige actuellement Disney aux enfants. Un grand pas vers l'abrutissement de la population et la niaiserie made in america. Si vous voulez vous affliger de toute la bêtise que prennent les enfants en allumant Disney Chanel ou même si vous voulez abrutir définitivement votre enfant regardez le. Il n'y a aucun intérêt a le voir de façon divertissante, il faut le regarder dans le but précis de se rendre compte jusqu'où peut aller la médiocrité et l'idiotie de ce que l'on inflige actuellement aux enfants. Si vous voulez voir de superbes films pour petits et grands tournez vous vers le studio Ghibli ou Pixar ne donnant que des chef d'œuvres.
autant on ne ressort pas grandi de ce film, autant on a passé un moment agréable et c'est déjà pas mal.
Un film qui pétille comme une coupe de champagne et qui confirme les prédispositions des Anglais dans le registre du film d'espionnage. A tous ceux qui ont été déçus par le dernier James Bond (compréhensible) ou le dernier Mission Impossible (moins compréhensible), Agents très spéciaux pourrait mieux vous convaincre. Reconstitution d'époque réussie, avec un peu d'imagination, on a vraiment l'impression d'être devant une série télé des années 60. Ça tombe bien. A la base, c'en est une. Il pourrait même fait penser aux premiers James Bond avec Sean Connery signé Terence Young ou Guy Hamilton. Guy Ritchie livre, comme à son habitude, un film distrayant proposant moult scènes d'action, courses-poursuites et explosions. Les codes des films d'espionnage sont respectés entre glamour, trahison, rebondissements et complot. Autant de thèmes de rigueur dans ce genre de productions. Curieusement désuet, sans que ce ne soit véritablement un problème, Guy Ritchie s'amuse et nous amuse dans Code Uncle. Entre deux Sherlock Holmes, trouvera-t-il le temps de nous concocter une suite ? Mystère.
Incroyable! Donnie Yen qui affronte Scott adkins, c’est un rêve qui devient réalité. De nombreuses scènes d’action comme on les aime dans la saga Ip Man. Très bon film d’arts martiaux !
super senario, super acteur, super effet speciaux juste un truc: la VF de mike mizanin ne correspond pas a sa vrai voix
Du vide siderale et siderant! Je fait le meme truc avec mon smart-phone.... bourré bien sur!
J'ai eu beaucoup de plaisir à redécouvrir ce film donc j'avais gardé un très bon souvenir. On s'attache facilement à la famille Stultenfuss, et plus particulièrement à Vada, une petite fille intrépide. En visionnant ce film, on passe par toutes les émotions possibles : on veut prendre Vada dans nos bras, secouer Harry, son père,... La réalisation est assez typique des années 90, sans trop de surprise. Le scénario cependant, est un très beau récit que l'on prend plaisir à visionner et à analyser. La bande originale de James Newton Howard est également très plaisante. Le casting est également intéressant, on y découvre la jeune Anna Chlumsky, on découvre Macaulay Culkin dans un rôle un peu différent des comédies auquels il était abonné depuis "Maman j'ai raté l'avion", leur duo est d'ailleurs attendrissant. Dan Aykroyd et Jamie Lee Curtis s'en sortent également plutôt bien, un casting de choix ! Un beau film sans prétention, que l'on a plaisir à visionner et que je vous invite à découvrir si ce n'est pas déjà fait.
Cet OAV "Attaque super warrior !", plus communément appelé "Bio Broly" (d'ailleurs ce titre fait un peu plus sérieux) avait fait une sortie groupée au cinéma avec l'OAV précédent, "Rivaux dangereux", rien de vraiment étonnant donc à ce que la qualité des deux opus soit proche. En effet, on retrouve encore un film beaucoup plus porté sur l'humour que sur les combats, et au final on a également un résultat très moyen. Mr. Satan tente tant bien que mal de sauver la baraque, mais ça ne suffit pas. Quant au grand méchant, Broly, autrefois si classe, il a été réduit à un tas de bouse difforme. Et puis, il y a toujours l'absence de certains personnages qui est préjudiciable... Allez ! N'ayons pas peur des mots, cet OAV est raté.
La désillusion totale... Je mettais ce film sur un piédestal, quasi convaincu de l'adorer plus que tout et bien le moins que l'on puisse dire c'est que je suis tombé de haut... de très haut ! Je n'ai pas été séduit par le ton du film. Les dialogues sont légers, les apartés sont trop comiques et franchement le rendu est très kitsch. En plus les personnages ne sont pas du tout attachants, la relation entre les deux femmes n'est pas du tout agréable et moi qui m'attendais à sortir les mouchoirs, j'ai été bien surpris ! Un bide total ! Un mauvais téléfilm avec un scénario creux et convenu ! Ouiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiin !
Petit film qui vieillit mal mais on a le plaisir de voir la jolie Molly Ringwald et l'excellent Harry Dean Stanton dans le même casting. Sans grande surprise et vite oublié, mais ça se regarde.
Difficile de reconnaitre le style d'Yves Robert dans ce salut l'artiste tant tout ne lui ressemble pas,de l'image bien plus proche du téléfilm de l'époque que de sa photographie habituel,en passant par un scenario fade.Dans lesquels des personnages manque cruellement de personnalité,servis par des dialogues insignifiant.Difficile de croire tant tout est plat ici,que ce film a été réalisé entre les 2 volet du grand blond.
un film sur l'hiver 54 et l'abbé pierre qui méritait tellement mieux à commencer par la prestation de lambert wilson
Soi disant une comédie incontournable. Oh, c'est vrai qu'elle l'est de par sa réputation et de par le succès qui fut le sien. Mais, cinématographiquement, ça n'est que de l'ennui et de la lourdeur. Les deux étant symbolisés par des scènes s'étirant monstrueusement en longueur. Le pompon revenant haut la main à cette scène ultra gonflante où David Niven fait son numéro de séduction à une Claudia Cardinale complètement pétée au champagne. Il faut attendre la toute fin pour que ça s'anime un peu. A l'aide de ce "ballet" automobile. Restent donc cette séquence mécanique et les maladresses de Peter Sellers. Ce qui est bien trop maigre pour un film avoisinant les deux heures.
Adaptation de la série télévisée Drake & Josh, ce téléfilm n'a aucune différence avec l'original. Il n'est pas meilleur ni moins bien. Les acteurs sont les mêmes et les gags aussi. Les seuls changements sont la durée du téléfilm et les rires en voix-off qui ne sont plus présents, contrairement à la série télé. Le scénario est mauvais et prévisible, ou plutôt bancal. On a l'impression d'avoir déjà vu ce film des centaines de fois. Les acteurs ont muris, mais pas leur talent. Ils cabotinent à longueur du film. Enfin, même si "Joyeux Noël, Drake & Josh" commence bien, la fin tombe dans le grand n'importe quoi, et c'est dommage.
Bon j aurai plutot mis ce film dans le genre thriller et non horreur mais bon sinon j ai trouver ce film vraiment pas mal de bon acteurs qui joue bien leur role une histoire dont on es tenu en suspense tout au long et ce ki es choquant c que c un film tirer d une histoire vraie bref a voir bon film
Comment ne pas retrouver le goût de l'enfance et des vacances en suivant les vacances d'été de Louis laissé en garde chez un couple d'inconnus ? Louis découvrira le goût de l'interdit avec Martine, la mutine voisine, et les problèmes des grands. Interprété par Anémone et Richard Borhinger, ce couple amoureux qui ne sait plus communiquer constitue probablement leur plus beau rôle respectif. Accompagné d'une musique magique, Le Grand Chemin est un grand film populaire qui a certes un peu vieilli mais est toujours aussi émouvant.
génial, d'une finesse et d'un réalisme absolu. Un grand moment de cinéma. Je n'ai pas pu m'empêcher de penser qu'à l'âge de Robert Redford, c'est vraiment extraordinaire de tourner un film comme ça ! La réalisation est sublime et sans faille avec un scénario qui ne traite que de l'essentiel. J'ai vraiment adoré.
Baby-sittor, Réalisé par Adam Shankman, est une vraie comédie, ou le sens de l’effet comique nous oblige à rire. Il y a aussi dans ce film une part d aventure qui fait que l’on ne s ennui pas un seul instant. Enfin une agréable suite de bons et tendres sentiments sont parsemés d’un bout a l’autre de cette belle et prenante histoire réunissant un soldat bougon à des enfants très turbulents. Loin des cascades, VIN DIESEL est excellent dans ce rôle a contre emploi ou la bagarre n’est pas le sujet du film.
Une comédie Afro-Américaine pleine de clichés et de gags redondants. Des répliques aussi plates que possible et un ennui tout au long du film, face à des acteurs pitoyables, c’est ce que nous réserve F. Gary Gray avec Friday (1995), l’histoire de jeunes fainéants qui passent leur temps à fumer de la Marie Jeanne et à jouer les gros durs. Une histoire simpliste où l’on retrouve le rappeur Ice Cube et l’insupportable Chris Tucker (lequel, faute d’évoluer dans son jeu d’acteur fait de plus en plus de peine à voir, que ce soit dans la saga Rush Hour ou ici, où il enchaîne idioties et autres débilités ridicules à l’écran).
Avec Devil Inside nous avons un avant goût de l'éternité : 1h26 de film, 1h26 d'ennui qui nous fait trouver le temps long, très long... Le Vatican ne veut pas que l'on voit ce film ? Pour une fois, écoutez le Saint-Siège : dans le cas présent c'est salutaire !
Je n'ai pas trouvé de point d'intérêt, ni dans la réalisation, ni dans le scénario juste un film un peu étrange. Voie dans laquelle se sont spécialisés Mastroianni et Piccoli depuis les années 90 avec pas mal de déchets.
Légèrement meilleur que son prédécesseur, "Sexe Intentions 3" est une pâle copie du premier volet reprenant chaque mentalité des premiers personnages de Sebastien et Katherine tout en en refaisant une sorte de remake qui ne passe plus tellement. Personnage superficiels, creux et qui essayent tant bien que mal de trouver de nouveaux plans afin de s'amuser. Acteurs assez mauvais dans l'ensemble ( ils sont juste beaux et ne servent qu'a se montrer en maillot de bain, car le sexe fait vendre ! ). Une intrigue principale assez bien ficelée mais le film manque tout de même de quelque chose... On ne sait pas quoi, mais c'est assez léger niveau inventivité ! Une troisième suite tout aussi inutile que la seconde mais qui se laisse regarder. 2/5 : Pas terrible...
Un film d'horreur italien d'une bêtise sans nom, indécent tellement il est con et mal joué, le doublage original est atroce (rappelons qu'à cette époque les italiens avaient la sale habitude de faire tourner ensemble des acteurs d'origines différentes avec chacun disant son texte dans sa langue, le tout étant doublé après en italien dans des post-synchros souvent hyper visibles), mais qui peut amuser si on sait à quel degré le regarder... Un bordel scénaristique affligeant qui accumule les incohérences et situations ridicules avec une rigueur métronomique qui force le respect. Y'a à boire et à manger là-dedans, le tout mélangé au shaker hyper cheap qui peut faire saliver le fan de nanar comme donner la nausée aux plus exigeants ! Même Donald Pleasence qui erre quelques minutes dans le film, fait pitié. Quant à Daria Nicolodi, elle confirme qu'elle à fait carrière qu'en étant un temps l'épouse de Dario Agento. Ne parlons même pas des autres, oublions surtout "l'actrice" (disons ça comme ça) principale, Jasmine Maimone (Jasmine Main dans les crédits, pour exporter cette chose aux States)... Saluons bien bas le moment où la chanteuse de ce groupe de pouilleux réalise comment anéantir le méchant. On n'en revient pas ! De l'idée, de la façon dont elle la trouve, le raisonnement, sa réaction... et "l'interprétation" de l'actrice. Un grand, très très grand moment nanar d'une stupidité impensable !!! Quant au morceau perdu de Paganini soit-disant génial, il a dû être écrit un jour de cuite sévère, et plus joué avec une tronçonneuse qu'un archet ! A voir donc, pour ce que ça vaut et ce qu'on en attend en tant que daube risible qui se prend au sérieux... Je vous conseille de faire un tout chez Nanarland, qui vous explique le pourKouâ du comment de qu'ess'kiss'passe-donc dans le dedans de l'intérieur du film ! Si seulement le film avait été à la hauteur de sa splendide affiche. Si seulement...
Décevant. Sans profondeur aucune. Le film parle d'un homme qui retourne à ses racine mais au final ne le fait pas. Lol
Premier long métrage pour Jennifer Devoldere, une comédie romantique avec beaucoups de défaults et de clichés, mais qui s'avere au final sympatique et attachante malgrès tout. Le film est assez classique, son scénario est correct, de quoi passer un petit moment divertissant. Les acteurs se débrouillent pas trop mal dans l'ensemble même si j'ai étais un peu déçu de la prestation de Mélanie Laurent, je m'attendais à un peu mieux de sa part. La bande son est pas mal aussi, assez sympa. Enfin .. tout est pas trop mal avec ce film. C'est loin d'être mauvais, mais aussi très loin d'être excellent. Chacun appréciera à sa manière, moi ça m'a assez plu dans l'ensemble, même si je ne suis pas totalment convaincu par le long métrage. C'est un film comme un autre, rien de très marquant, c'est un bon divertissement et ça ne va pas plus loin.