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Un excellent film, une belle esthétique, des combats hallucinants, de la poésie, une réalisation nerveuse, un Marc Dacascos plus que convaincant et des seconds rôles tout aussi bons; que demander de plus?
Un bon film d'aventures (même si beaucoup de scènes sont en huis-clos), mais exotisme et les personnages sont dans ce registre. Bon il n'y a pas une intrigue qui s'étale sur la longueur du film mais toute une suite d'évènements. Casting intéressant et j'apprécie une fois de plus cette actrice qu'est Jean Arthur qui égaye un récit sombre.
Ce vieux film terne et manquant cruellement de suspense est pourtant un Hitchcock. Heureusement il va se rattraper en faisant un remake beaucoup plus réussi de son propre film.
Toute la note s'appuie sur la réalisation (déjà peu accrocheuse). Sinon, je ne peux considérer ce film comme un film d'épouvante-horreur avec sa BO atrocement répétitive, ses longueurs, son faible scénario et les deux scènes de sexes parfaitement inutiles.
Une comédie pour toute la famille mais d'un très faible niveau .
"Joséphine" est sans doute le pire film vu depuis longtemps ! Quelle énorme déception que de voir une comédie aussi peu aboutie où tous les gags sont usés et d'un niveau au ras des pâquerettes !!! Tout est archi-prévisible et on ne rit malheureusement pas une seule fois, rien n'est drôle, tout est convenu jusqu'au moindre geste... Les situations sont lourdes et le personnage de Joséphine n'en sort pas glorieux tellement on force le trait... Combien de fois, retrouve-t-on Marilou Berry (vraiment peu inspirée) la tête affalée sur le canapé, sur le sol, sur la table avec des réflexions très limites ! Tout cela se répète et se répète jusqu'à l'overdose... Cette réalisation ne fait preuve d'aucune imagination et se contente d'utiliser toujours ces mêmes clichés fatigants à la longue comme surtout tous ces personnages secondaires horripilants et stupides qui entrent dans les cases classiques vues et revues en faisant et en disant n'importe quoi... D'ailleurs les dialogues sont du même registre et quelquefois virent au vulgaire par plaisir ! Tout est faux, racoleur, facile et absolument improbable pour qu'on puisse se sentir impliqué et s'identifier à un de ces acteurs tous très mauvais ! Franchement, rien à sauver... Et c'est vraiment désespérant de voir qu'un réalisateur puisse se contenter aussi aisément de cette très mauvaise copie pour oser la présenter en salle ! Et pourtant c'est un zéro pointé que mériterait comme note éliminatoire ce triste film très "tarte à la crème"... À quand l'étonnement, l'espièglerie, la fraîcheur et la légèreté pour se sentir emporté, dépassé ?
Ah, la Belgique ! Ses moules, ses briques rouges et ses tueurs à gags... Un film totalement déjanté à prendre au septième degré ; un film qui ne peut définitivement pas faire l'unanimité. Benoît Poelvoorde, jusqu'alors inconnu, campe à merveille son personnage, sorte d'individu sympathique à la morale tordue. Tour à tour hilarant, déroutant et quelque peu indigeste, cet OVNI peut rebuter par son aspect formel : délibérément mal fichu, d'une laideur assumée, C'est arrivé près de chez Vous est un documentaire fait de bric et de broc... Rémy Belvaux, André Bonzel et Poelvoorde ont décidé de s'amuser en faisant la part belle aux dialogues, aujourd'hui devenus cultes ( qui, parmi les cinéphages, n'a jamais entendu parler de l'immersion du petit Grégory ? ). Il est certain que le film est imparfait... C'est tout à fait sinistre et provocateur mais le sujet s'y prête parfaitement. Quoi qu'il en soit, ce petit bijou d'humour noir est à ranger sur l'étagère des films cultes. Amoral et dérangeant, mais souvent jubilatoire : une petite perle !
Un film d'une nullité complète. J'ai voulu le voir à cause du nombre impressionnant de grands acteurs figurant au générique mais au plus on avance, au plus on entre dans la débilité. Christian Marquand aurait mieux fait de se cantonner dans son rôle de comédien plutôt que de se lancer dans la réalisation, ça aurait fait un navet de moins sur les écrans.
Quand Tarantino fait un film sérieux, il livre une de ses meilleurs œuvres. Jackie Brown est un polar très sérieux avec une touche des 60's délicieusement artistique. Une très bonne réalisation, de grands acteurs, un scénario passionnant et remplie de suspens, et surtout une photographie qui pousse les noirs et offre une ambiance tout simplement géniale qui participe grandement à la réussite du film. Malheureusement, le film contient beaucoup de longueurs. un très bon film malheureusement imparfait. Un très bon moment de cinéma !
Clairement en-dessous de L'homme de Rio, cette nouvelle aventure est globalement ratée, mis à part pour quelques gags et la belle énergie de bebel.
C'est le dernier film de Michel Audiard qui signera en tout et pour tout neuf longs-mètrages pour le cinèma au sens du titre qui surprend et accrochant un public populaire. "Bons baisers... à lundi" est agrèable mais bâclè où trois abrutis (dont Jean Carmet) prennent en otage un soi-disant roi du show-business campè par le toujours excellent Bernard Blier! Une comèdie moyenne jouant avec malice sur les faux-semblants entres braqueurs et braquès avec la jolie prèsence d'Evelyne Buyle et une participation croustillante d'Andrè Pousse ("Vous ne seriez pas des romanos par hasard ? vous avez tous des têtes de voleurs de poules.")! Une chose est sûre, Michel Audiard n'est pas un grand metteur en scène mais restera quoi que fasse un immense dialoguiste...
Les comediens sont correct mais c'est l'histoire avec un cote pathetique et mensonger des reseaux sociaux qui n'interressera pas tout le monde. Le cote psychologie et le rythme lent du film fini par lasser rapidement.
La Calabre, un éleveur de chèvre et ses chèvres, puis la nature, les villageois et les charbonniers ; observons la nature dans son cycle des 4 saisons à travers ses 4 éléments ; le minéral, l’humain, le végétal et l’animal. Entre documentaire et fiction, mais toujours muet et néanmoins en couleurs ; poétique mais surtout imperméable ; la question qui me vient à la fin du film est : « mais qu’a voulu nous dire le réalisateur ? ». L’homme n’est pas au centre de tout mais à la périphérie tout comme l’animal qui lui semble par contre être même plutôt le personnage central… Singulier et inclassable en fait ; mais surtout très ennuyeux une fois le berger décédé. Bon, on y apprend comment se fabrique le charbon de bois, c’est déjà çà. D’une beauté formelle, certes, mais contrairement à la critique, je ne recommande pas. Ah si, j’ai bien aimé quelques plans séquences autour du village et surtout celui où un chien retire la cale d’une camionnette : joli moment cocasse.
sans grande prétention Wesley Snipes fait tout pour porter ce film !!! très faible budget donc pas de miracle !!!
Un film sur la mafia et les gangsters dans les années 30, au temps d'Al Capone avec comme malfra Tom Hanks, Jude Law ou Daniel Craig, cela faisait envie. Et personne ne pourra être déçu devant ce film à l'interprétation impeccable et au rythme soutenu. On suit un homme de main d'un parrain et son fils poursuivi par un tueur à gage pour des raisons qu'il vaut mieux découvrir devant sa TV. Bref : n'hésitez pas à regarder ce film, vous ne perdrez pas votre chemin.
Très bon film, pour un film peu connu en tout cas, sans prise de tête, à voir si vous ne voulez reflechir à rien et passez un bon moment !
Quelle intensité ! Film très haletant, à ne pas louper, grande performance des acteurs.
Très bon film :) A mourir de rire :) Film que je conseille à tout le monde franchement :) Il assure comme d' habitude ;) Par contre je confirme que le film est passé BEAUCOUP trop vite !!
Comme le modèle américain qu'est Hollywood le cinéma français calque son industrie sur celle d'outre atlantique. Pour faire un pur produit comme le sont les films avec Elvis, le film n'est donc qu'un prétexte à mettre sur écran l'idole des jeunes d'alors. Afin que le film ait un ton western la Camargue servira de décors, autant dire que le scénario est très léger. Tout comme le jeu de johnny,bref un film fait pour récolter l'argent des fans de l'idole,pour le reste pas grand chose à voir.
On m'avait vendu "Destination finale 5" comme une véritable avancée, une évolution et le meilleur de la saga. Franchement je me demande encore où est l'évolution ! Je me suis fait chier quasiment du début à la fin. Des meurtres par la mort toujours plus improbables les uns que les autres. La mort est une sacrée marrante et une sacrée sadique quand même. Elle fait languir ses victimes et prépare son coup trois plombes à l'avance. Je commence à en avoir marre de ces incohérences. En plus c'est toujours la même chose avec les "Destination finale", y'a jamais rien qui change dans l'agencement du scénario, j'ai l'impression de revoir tout le temps le même film avec juste les têtes des victimes et les endroits de la catastrophe qui changent. Alors celui-ci est peut-être le meilleur avec le 1, mais c'est toujours aussi pénible à regarder. Beaucoup de sagas parviennent à se renouveler, il n'y a qu'à regarder les "Fast & Furious" par exemple. Là non, c'est toujours aussi plat, terne et au final on finit par s'ennuyer.
Que voilà un joli film.... Pour bobos. Qui pourront s'émouvoir à bon compte de l'édifiante histoire d'une Fantine contemporaine (ce sera donc une mère célibataire frappée par la maladie, et la crise, élevant dignement non pas quelque gentille Cosette, mais son équivalent en garçon, dans une roulotte - en fait une sorte de mobilhome crapoteux, avec des voisins gitans - et sur le point de devoir préparer - eu égard à son mal, évidemment incurable - l'abandon de ce dernier à ses parents sûrement façon Thénardier, loin dans le "Nord" - la scène est à Montpellier et alentours...). Comment cette pauvresse a-t-elle pu, plus de 14 ans plus tôt, séduire un chef d'orchestre présenté comme réputé ("Samuel Rovinski", alias Grégory Gadebois), et s'en retrouver grosse de "Victor" (Romain Paul) ? On ne le saura pas. Le spectateur doit pratiquer l'empathie.... façon comblement des béances du scénario. Il y en a d'autres - qu'on pourrait imaginer en ellipses..... Hum.... Aux amateurs de s'en repaître. Gadebois est un bon interprète, certes, mais pas franchement crédible en "maestro" (comme tout chef d'orchestre, il est aussi instrumentiste - ici, pianiste - avec des gros doigts boudinés....jamais rencontré le modèle...). Que voilà un joli titre : "Le dernier coup de marteau".... Dont l'explication arrive avec l'opportunité d'un cheveu sur la soupe, et par la voix du gamin. Le géniteur de Victor doit diriger la 6e de Mahler, sous-titrée "Tragique"... Le finale de l'oeuvre comporte 3 coups de marteau prémonitoires pour le compositeur - le dernier est souvent escamoté par les chefs d'orchestre. Alix Delaporte tente donc un renouvellement du mélo cinématographique, avec arcature musicale "classique" (post-romantique en fait, pour Mahler), et embranchement foot (pour le métissage des genres). Intention louable... Mais résultat très décevant - point positif : ne dure qu'1 heure 23....
On ne peut s’empêcher de comparer "The Guard" à "In Bruges" réaliser par l'autre frère McDonagh, et malheureusement le premier n'arrive pas à la cheville du deuxième. Le scénario manque de profondeur, ainsi que les personnages. Les dialogues se veulent sarcastiques et décalés mais ça ne prend pas toujours et l'humour tombe souvent à plat. Une déception.
C'est indigeste et malsain. Les acteurs sont vraiment tête à claques, et c'est difficile de trouver un film plus lourd dans le propos que celui là. La trame est intéressante mais elle est malheureusement traitée de façon dépressive. C'est pas le film à regarder si vous êtes pas au top de la forme, et si vous y tenez, et bien armez vous d'un bon Candy pour après, vous verrez ça vous fera du bien ....
Adam Sandler, l'une des nombreuses star de la comédie US retrouve son réalisateur fétiche pour un film dans la lignée de Madame Doubtfire, et utilisant les ressort comique du travestissement. Adam Sandler jouant donc un rôle mensonger (celui d'une femme), cette critique sera donc totalement le contraire de ce que j'en pense : Il serait inutile de dire à quel point l'humour du nouveau film de Dennis Dugan fait preuve d'une finesse rare. Dans chacune des répliques, les répartit font mouches. Même les clichés (comme ceux du personnage mexicain) ne tombent jamais à plat. Cela en grande partie grâce au scénario qu'Adam Sandler as lui même rédigé. Mais outre ses talents de conteur, c'est bien ça performance désopilante qui frôle aussi le respect le plus total. Faisant preuve d'un mimétisme à toute épreuve, le comédien se retrouve dans un jeu de miroir saisissant de vérité. Face à lui, les autres comédiens se retrouvent totalement éclipsés. Adam Sandler peux se permettre de tout faire, de tout jouer... Face à lui, Al Pacino (dans son meilleur rôle : le sien) prouve une évidence ; Adam Sandler et lui était fait pour jouer ensemble. Que ce soit le rôle de Jack ou dans celui de Jill, on croit avec plaisir à leurs relations. Preuve encore une fois qu'Adam Sandler, véritable acteur caméléon, et l'un des meilleurs comédiens de sa génération. Le film se targue aussi de bénéficier d'une petite touche frenchie avec la présence du comédien Gad Elmaleh, dans un rôle certes court, mais qui annonce grandement sa futur et longue carrière dans le monde du septième art hollywoodien.
L'humour toujours aussi corrosif de Danny De Vitto fonctionne a merveille pour cette comédie grinçante. .
Depuis quelques années, le cinéma belge ne cesse de surprendre par sa qualité avec en première ligne des cinéastes comme Jaco van Dormael et Felix Van Groeningen. Voilà que le réalisateur Michael R. Roskam s'impose comme un élément prometteur à surveiller de près. Effectivement, son premier long métrage, "Bullhead", est une réussite. Cette réussite, il le doit essentiellement à son acteur principal, Matthias Schoenaerts, qui transcende son rôle. Toutefois, un bon casting ne fait tout le film et heureusement la mise en scène se révèle à la hauteur de même que l'intrigue. Un trés bon film.
« The Grandmaster » est un très beau film d’arts martiaux, où la photographie tient une place prépondérante. Les chorégraphies sont somptueuses et les acteurs font preuve d’une véritable maîtrise. L’histoire est sympathique tout en étant dramatique. Le scénario est quelque peu alambiqué. La musique relève bien l’intrigue du film. Un film qui mérite grandement d’être vu, un très bon et très agréable divertissement.
Mal filmé, histoire vue et révue et complétement a coté de la plaque a certains moments, notamment les scenes de viols avec un Cotorep ou il n'y a aucun interet. Une fin a dormir de bout bref un flop !
Hervè, Jean-Claude, Maèva, Jean-Guy, Philippe Jeanne, Fred...Leurs disputes autour de la machine à cafè nous manquent à la tèlè, alors quand on peut en profiter au cinè, on monte dans la Xantia avec pare-buffe intègrè de J.C, et on fonce avec eux pour un sèminaire de 95 minutes! Malheureusement ce "Sèminaire" dèçoit! On retrouve l'idiot V.R.P en route pour reconquèrir sa femme, qui l'a quittè avec les enfants quand il a incendiè le pavillon pour toucher l'argent des assurances! Quant à Hervè, il va faire une dècouverte alarmante: "Le sèminaire" n'est qu'un prètexte à un plan social avec une dernière partie musclèe mais qui arrive beaucoup trop tard! Cinq ans après "Espace dètente", les employès du PAF sont de retour au cinèma, toujours aussi excitès! Voilà ce qui arrive quand on boit trop de cafè où seule Virginie Hocq tire son èpingle du jeu! Et puis n'est pas Jacques Villeret qui veut avec cette passion pour les constructions de maquettes en allumettes qu'il avait dans "Le dîner de cons". Ici, on n'a droit à des structures en chamallows et en spaghettis! Pfff n'importe quoi...Prèfèrez "Espace dètente" qui est beaucoup plus drôle mais qui a le même dèfaut puisqu'il faut attendre un certain moment pour que le film se mette en place...
Un bon film, très prenant, sans longueur, avec des personnages attachants, film déjanté, sur le rêve et le soi… un bon moment
Trois histoires d'amour à trois époques différentes et avec les deux mêmes acteurs, à la lecture de ce synopsis je m'attendais naïvement à un film romantique puissant, lyrique voir même un peu barje. Quelque chose qui déchire vraiment, bien comme j'aime ce genre d'oeuvre. J'ignore si pour Hou Hsiao Hsien émotion est synonyme d'ennui mais si c'est le cas le cinéaste a réalisé un film plein d'émotions. Je crois que j'ai même réussi à voir plus chiant que "In The Mood For Love" c'est dire. La première partie, c'est très lent mais on arrive encore à tenir. La deuxième partie, muette, commence déjà sérieusement à t'assommer (et pas du tout parce que c'est muet, je précise, mais juste parce que la mise en scène rend l'histoire ennuyeuse !!!). La troisième partie qui se déroule dans l'époque contemporaine t'achève complètement. "Three Times" ou comment à partir d'une très bonne idée de départ on peut faire un film ennuyeux à mourir.
exellent film ou il y a la surprise, le suspens et une histoire magifique . je vous le recommande fortement !
Vu en avant première hier soir à Lille, ce green lantern ne restera pas dans les annales... C'est plat, un peu baclé. On a le sentiment que tout va trop vite. La bande originale est d'une molesse, c'est désarmant. Les décors spatiaux sont bien foutus mais les effets spéciaux m'ont laissés sur ma faim, je crois que ça manque de beaucoup de créativité concernant les effets spéciaux du "Lantern" en lui-même. Ou alors c'est que l'humain choisi en manque cruellement...J'en attendais beaucoup plus ! L'héroïne est mignonne mais ça ne sauve pas le film. Ps: patientez un peu pendant le générique ^^ j'en dis pas plus...
Une fois encore, Alain Corneau montre qu'il reste une valeur sûre du cinéma français. Le réalisateur décrit avec talent l'atmosphère de la France des années 50 et 60, sans temps mort et avec un sens assez poussé du récit. Seul petit bémol, le choix des acteurs et notamment de la jeune actrice, Sarah Grappin, qui joue Marie-José. Pour le reste, on passe un agréable moment de cinéma, rehaussé par la présence de James Gandolfini (ex Tony Soprano).
Véritable somnifère que ce film. A éviter rapidement car ni les acteurs, ni l'histoire ne vous sauveront.
Je ne me suis jamais autant ennuyé devant un film. Effet spéciaux désastreux, scénario désastreux.
Un thriller sexy qui lorgne du côté de Basic instinct son jamais en atteindre le niveau. 10/20
A côté d'un Resident Evil ou d'un World War Z, ce film pourrait bien passer pour un chef d'oeuvre du genre. En partant sur un principe Action/Horreur plus que survival horror comme un Walking Dead. Un aspect bien moins Humour qu'un Shawn Of The Dead ou un Zombieland. Juste un Action/Horror avec une pointe d'humour potache faisant bien le lien avec le jeu vidéo. Le film se laisse même le luxe d'explorer des trames qui n'ont jamais été exploités dans le genre, comme la manipulation politique et les complots dans un cadre d'invasion zombie. Certes certaines trames sont soulevées et meriteraiqnt d'être éxploitées plus en profondeur, mais ça aurait surement rendu le film trop plein d'informations et du coup moins fun. Bref, ce film méritait sa sortie ciné en grande pompe a l'internationale avec une bonne promo. Ce qui n'as malheureusement pas été le cas. A voir pour passer un bon moment zombie plein de fun. Même si les fans du jeu n'y trouverons peu être pas leur compte, ce film m'as donné envie de tester le jeu, donc pari gagné, d'une bien meilleure façon que beaucoup d'adaptations foireuses de jeux vidéos qui n'en donnent totalement pas envie.
Scénario plutôt simpliste, histoire assez convenue, mais ce film est un film d'action, et son but est de nous distraire. "Armageddon" remplit son contrat avec brio, et on ne s'ennuie pas une seule seconde pendant les 2h30 du film. Une première partie plutôt tournée vers la comédie, et une seconde d'action pure, avec des effets spéciaux vraiment grandioses. Bref, ce film est parfait pour se distraire et en prendre plein la vue. Un must du genre action, tout simplement !
Film historique typique des années cinquante, la "Reine Vierge" n'en reste pas moins une oeuvre forte dans la carrière de George Sidney qui signa ce film dans la foulée de son chef-d'oeuvre "Scaramouche". On retrouve d'ailleurs ici son acteur fétiche : Stewart Granger, qui campe le fameux amiral Seymour, frère de la défunte épouse du roi Henry VIII. Avec Jean Simmons (Elisabeth), Deborah Kerr et Charles Laughton au casting, on pouvait alors faire rarement mieux à l'époque. Quel casting ! Du coup, cette "Reine Vierge", certes très romancée, n'en retrouve pas moins une réelle épaisseur. Le scénario est soigné, l'histoire certes simplifiée mais respectueuse des grandes lignes, les dialogues plutôt bien menés et la mise en scène solide. Que demander de plus ? Tant de films d'aujourd'hui souffrent d'une absence cruelle de scénarios...
Encore un Hooper qu'on se demande, mais comment fait-il pour réaliser un film d'une qualité si catastrophique. L'histoire est une presseuse qui tue les gens (vous pouvez rire !), bref. Tout est hideusement mal jouer, l'acteur Robert Englund (Freddy) dans la peau d'un personnage affligeant. Vraiment, pressez-vous sur un autre film.
Naze, irrespecteux de l'oeuvre de Spielberg. Machine à fric débile, moche où se perdent Sam Neil et William H. Macy. Ce serait un bon nanar s'il ne portait pas le même nom que deux films réalisés par Spielby.
De temps en temps on tombe sur un petit bijou sur Netflix parmi tant de daubes. Calibre est un excellent thriller. C'est rare de voir aussi angoissant que celui-ci. Bien joué et bien filmé ce film mérite 5 étoiles.
Vraiment pas terrible !!! Le scénario est prévisible, surtout la fin. Le jeu des acteur laisse à désirer, sauf peut être Amanda Bynes. Puis, les décors ressemblent à ceux d'un téléfilm... malheureusement, il y a peu de moyen pour rendre le tout suffisamment bon. Un teen-movie parmi tant d'autres !
Pour le premier film officiel d'Abel Ferrara, je dois dire que c'est WAOW !!! J'avais déja vu "Bad Lieutenant" qui était une perle, mais je n'avais jamais eu l'occasion de voir d'autres films de Ferrara. Aujourd'hui, j'ai découvert "The Driller Killer"... Librement inspiré des scènes de meurtres sauvages de "Massacre À La Tronçonneuse" et de bons vieux films d'horreur, Abel Ferrara réalise une oeuvre majeure du cinéma (plutôt amateur tout de même) gore en nous faisant cette merveille de "The Driller Killer". De plus, il est très rare de trouver ce film aujourd'hui, ça a du être un vrai challenge pour moi de le trouver. Tous les genres s'y mêlent : épouvante, horreur, un peu d'inspiration sur les films de gangsters, policier, suspense "à la Hitchcock", érotisme, pornographique, gore, comédie... Abel Ferrara prouve qu'en plus de ses grands talents de réalisateur, c'est aussi un excellent acteur. Dommage qu'il n'ait pas joué dans d'autres films qu'il a lui-même réalisés. Un excellent méli-mélo complètement déjanté de tous les genres, interprété et réalisé par ce grand cinéaste d'Abel Ferrara, "The Driller Killer" se doit d'être vu par le public. Un excellent film pour un excellent moment de gore, de terreur, de "massacre à la perceuse", etc. Bref, un chef-d'oeuvre et bien entendu, un film culte.
Mais quel daube ce film !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Scénario et interprétation pitoyable
J'ai trouvé ce film excellent....certes, mon appréciation n'est pas impartiale étant une amoureuse des chats...En tout cas, on passe un très bon moment, on rit du début à la fin. Mr Fuzzipants est très beau et attachant avec son regard particulier..., Jennifer Garner toujours classe pour une quadragénaire, Spacey, Walken sont bons dans leur jeu d'acteur, la petite Weissman est déjà très talentueuse...bref, que de bonnes choses dans ce film qui malgré une idée pas très originale parvient à nous surprendre avec des scènes drôles, des moments de tristesse. au travers de ce film, le scénariste (qui doit bien connaitre les chats) essaie de faire passer un message qui concerne tous les animaux d'une façon général: les chats sont des animaux indépendants, imprévisibles, sauvages, personnels, avec un caractère propre, mais avec douceur et patience, on parvient à les apprivoiser et ils font preuve d'affection dans les moments difficiles.