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j'ai beaucoup aimé. L'image est belle, la musique intéressante, et surtout c'est très charnel. Pas seulement dans le sens sexuel, mais simplement les personnages sont vivants, en chair (et un peu en os, en ce qui concerne la comédienne qui a le role principal ;-). C'est un film sur la vie, sans complaisance, cru, transparent et parfois violent : le désir, le sexe, les relations filiales, la mort, le couple...
On peut être un ancien photographe trash, poete homosexuel ou cinéaste gay, et concourir à l'aise dans la catégorie meilleure film d'horreur du moment. Car suicide club est furieusement d'aujourd'hui, c'est le film consacré du moment et son effet de matéralité poiseuse en est la plus brillante insennité, le quotidien flippant et sombre de nos moyens de jouissances transmet un virus mortel et narcissique qui nous contraint à nous supprimer. Classqiue? oui mais la démarche trashy et la sauce tomate orange accompagnant de souriantes mutilations transmettent une dinguerie rare, uniquement perceptible chez les furax habituels (itami, miike, tsukamoto...), les effets de mis en scène sont ici adaptés presque scolairement à la trame d'un récit prévisible dans son dénouement mais l'efficacité alliée d'une cohérence et d'une lisibilité des intentions remarquables, fait que chaque images regorgent d'une peure classique, louable d'où surgit et c'est inattendu l'émotion et le rire.
Une biographie de Grace de Monaco aurait pu être un très beau sujet, mais le film est raté.
Ce film est pour moi la plus belle des histoires d'amour de tous les temps. On se laisse bercer dans cette romance fantastique grâce au couple merveilleux gene tierney/ rex Harisson. A signaler la musique de bernard Hermann qui signe ici sa plus belle partition selon moi avec celle de Vertigo. Un chef d'oeuvre absolu (2ème dans mon top film) dont la fin en"bouleversera" plus d'un.
un film qui évoque avec émotion la Guadeloupe, avec des images superbes, et qui nous aide à comprendre les derniers soubresauts de l'île
Le synopsis annonçait quelque chose d’original, ajoutez à cela un Louis De Funès en grande forme, il y avait de quoi être impatient de découvrir cette comédie science-fictionnel où un homme est retrouvé congeler en état d’hibernation au Groenland. Pendant plus de 60 ans, cet homme aura hiberné jusqu’à sa découverte et sa ranimation par des scientifiques. Une idée de départ amusante mais qui va rapidement s’effondrer tel un château de cartes, le film peinant clairement à nous retenir en haleine, à travers un vaudeville burlesque où le rire se fait constamment attendre face à un scénario insipide.
Un film pas très intéressant. La réalisation et l'interprétation tiennent la route mais l'histoire n'est pas très bonne. Sans plus.
Si vous n'avez pas déjà vu ce genre de films il faut sortir d'une grotte. Le prince et le pauvre avec Mickey reposait déjà sur la même intrigue (1990) mais le titre était déjà joué en 1937 je crois avec Errol Flynn, c'est dire si c'est nouveau... Non là la seule innovation c'est qu'on rajoute les formules du moment, donc de la romance à l'eau de rose et une "star" bankable pour attirer le public (Hudgens). Le casting est un cliché sur patte, la trame prévisible jusque dans ses détails absents, la musique et les dialogues mièvres à souhait... Bref c'est insupportable de bêtise, et quand je vois que Netflix se met à balancer ça c'est que leur contenu intéressant commence à fléchir sérieusement, attention danger.
Comme tous les gamins de ma génération, ce film m'avait foutu une trouille bleue. Terrifiant et fascinant, il était de rare de voir des films d'une telle crudité. Pourtant j'en garde un excellent souvenir et le recommanderais presque à de jeunes spectateurs. Fortress est un mix osé et improbable entre Massacre à la tronconneuse (pour l'ambiance oppressante) et La nuit du chasseur (avec son allure de conte de fée moderne).
le fantome de mon ex n’est pas un très bon téléfilm de Charlotte Brandström. La mise en scène du réalisateur reste très académique, le scénario aurait pu être amélioré, les acteurs comme Tristan Aldon et Florence Pernel sont assez peu convaincants etc… Bref, je ne le conseille pas.
Thriller basique. Certes, ce n’est pas totalement honteux, mais c’est quand même poussif et attendu. Seule l’interprétation peut encore sauver les meubles.
Un film de gangsters qui se passe en Hongrie, avec l'intrigue de l'éternel flic infiltré qui doit faire le jeu des vilains truands sans se faire repérer tout en renseignant ses supérieurs. En plus d'un scénario vraiment pas inspiré, ils ont ajouté une amourette sans intérêt entre le héros et la fille du boss, ainsi que l'intrigue nunuche de l'honnête femme emprisonnée dans un bordel mafieux. Les personnages taillés à la serpe n'arrangent pas les choses, que ce soit le boss sadique et rusé entouré d'hommes de main sadiques et rusés etc... et le héros lui est comme la fille du boss, il est révulsé par les horreurs qu'il côtoie, bref c'est le chevalier blanc. Je vous préviens, on décroche avant la fin.
Un film qui laisse perplexe. Le film fait dans la simplicité et la douceur ce qui est plutôt agréable mais nous n'arrive jamais à être percutant et nous laisse une petit peu sous la touche!!
Quelle merveilleuse sensation nous envahissant l’esprit à la sortie de la salle. La Vénus à la Fourrure fait partie de ces rares films capables d’hypnotiser dès les premières notes et à électriser de manière croissante à chaque changement de ton pour enfin arriver à un final grandiose. Montée en puissance sublime, bande-originale envoûtante, acteurs merveilleux possédés par leur personnage, tous les ingrédients synonymes d’un grand film sont ici présents...
un thriller glauque franco-allemand que j'ai adoré, mais qui met assez mal à l'aise... Dans le genre vengeance glauque et froide (mais surtout tordue et sortie de nulle part), on est servi de la 1ère à la dernière scène, avec un effet pervers bien croissant. C'est très spécial comme film où les acteurs sont "mannequanisés". L'histoire est tellement "bizarre" qu'on a du mal à la sentir crédible, mais ça n'a aucune importance. Le rebondissement final vient de loin, impossible de le sentir venir avant la dernière scène... A voir pour les fans du genre !
D'entrée, on est saisi par la beauté qu'a su donner Litvak à son oeuvre, que ce soit par le somptueux noir et blanc que par une ambiance particulièrement sombre mais remarquablement rendue par une mise en scène maitrisée au millimètre. Litvak a su qui plus est remarquablement associer le fond et la forme, les deux étant il est vrai quasiment irréprochables. On pourra alors regretter il est vrai qu'une ou deux scènes soient un peu excessives, que la psychanalyse empatisse légèrement le récit et que le happy end ne soit pas forcément convaincants : qu'importe. Ce dernier s'avère étonnament émouvant et sonne paradoxalement assez juste, grâce peut-être justement à cette émotion contrôlée de la part de Litvak. Le reste quant à lui est irréprochable, tant par la construction très intelligente et même assez brillante du scénario, nous faisant passer par tous les états, l'émotion donc, mais aussi la tristesse et même la joie. Et oui!! Car si le discours "les fous le sont moins que certains humains" peut parfois irriter, c'est bien loin d'être le cas ici, tant l'ensemble est parfois empreint de poésie et de scènes assez grandioses, témoignage d'un enfermement physique et mentale implacablement mis en images. De plus, les flash-backs s'avèrent pour une fois d'une réelle utilité et même assez judicieux dans la manière de les narrer. Dans ce rôle des plus compliquées à aborder, Olivia De Havilland est bouleversante et livre une prestation de premier ordre, un véritable tour de force. Il est donc peu dire que cette "Fosse aux serpents" est une magnifique réussite, non sans quelques très légers défauts ainsi qu'une petite tendance au manichéisme, mais tellement brillante et émouvante qu'elle ne peut en définitive qu'emporter l'adhésion. Remarquable.
un film magnifique de trés beau paysages, des acteurs formidable!
"The Full Monty"(1997)est l'exemple-même du feel-good movie qui remonte le moral et permet de croire en des jours meilleurs.Il perpétue aussi une tradition britannique en mélangeant constat sociale et comédie pure.Le film conserve son aura bienveillante en prenant de l'âge.Une bande de chômeurs désoeuvrés dans la ville sinistrée de Sheffield adoptent le système D,et se voient en Chippendales locaux pour refaire surface financièrement!Le point de départ est rocambolesque,mais les bonnes idées pleuvent et la bonne humeur ne se dément jamais,ce qui donne pour résultat un film léger,frais,emballant et constamment attachant.Robert Carlyle,sec comme une allumette,mais à l'enthousiasme contagieux mène cette troupe de prolétaires soudés,dont le très digne Tom Wilkinson.Bien entendu,la musique disco/pop est un formidable atout,entraînante,avec le "Hot Stuff" de Donna Summer.Elle fit un carton à l'époque et reçut son Oscar.On se sent en empathie avec ces personnages qui vivent dans la galère,s'en sortent par leur amitié et leur débrouillardise.La représentation du milieu populaire anglais ne manque pas de sel.Et on continue de savourer leurs déhanchements maladroits et leur effeuillage intégral!
Il est toujours difficile d’adapter un roman et d’essayer tant bien que mal d’y rester fidèle le plus possible, mais alors quand celui-ci s’avère être réputé inadaptable au cinéma et qu’en plus de cela, il s’agit du roman culte de la Beat-Generation (mouvement littéraire et artistique très controversé) écrit par Jack Kerouac, alors là tout se complique et on sait dès le départ qu’il y a de fortes chances pour que cette adaptation déplaise à un certain nombre. Mais que l’on se rassure, Sur la route (2012) est loin de nous déplaire, en retranscrivant ce road-movie où sexe, drogue, alcool et jazz viennent rythmer ce magnifique voyage aux quatre coins des Etats-Unis (on doit la photographie au français Eric Gautier), véritable voyage/parcours initiatique où des jeunes adultes se cherchent et expérimentent en partant à la découverte de l’inconnu en repoussant toutes les limites durant un périple qui semble ne jamais vouloir prendre fin. C’est d’ailleurs ce que l’on pourra regretter avec ce film, sa durée interminable faisant de ses 140 minutes, une œuvre qui aura plus d’une fois le don de finir par lasser (voir agacer) le spectateur. Et ce, malgré une très belle distribution (et parfaite direction artistique) où l’on retrouve bon nombre d’acteurs de la nouvelle génération (Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Tom Sturridge & (la craquante) Alice Braga), face à quelques têtes déjà bien connues du grand public (Steve Buscemi, Viggo Mortensen, Kirsten Dunst & Amy Adams). Walter Salles qui nous avait déjà bluffé avec Carnets de voyage (2004) ne laissait présager que de bonne chose avec cet énième road-movie, seul regret, que cet hymne à la liberté (de vivre et de penser) ait été aussi sinueuse et sans fin.
Film à huis clos troublant de sensualité et touchant de sincérité, servi par un beau couple d'acteurs. La mise en scène est délicieuse, en fait ce film semble même ne pas prendre une ride. Jolie romance signée Leconte.
Bon film. Une claque visuelle avec de très beaux effets spéciaux. Une mythologie relativement bien retranscrite adaptée par moments pour les besoins de l'intrigue. Un méchant machiavélique et des protagonistes intéressant. Ce film est très équilibré entre l'action, les moments de romance et la découverte mythologique.
Le plus mauvais film de super héros. Scénario prévisible ainsi que mauvais casting et je ne parle pas des dialogues...
Ce film n est pas une propagande sur la religion. Mais une bonne réflexion sur le pardon s'il nous arrivait une catastrophe comme ils le vivent dans le film serions-nous pardonner et encore marié ? Arriverions nous à s'occuper de nos enfants ? Le pardon n'est pas simple quand on a vécut un drame. Ce film nous donne à réfléchir.
Le deuxième épisode de la saga Chucky mise moins sur l’ambiance et plus sur le gore et l’humour noir. L’ensemble est très convenu mais pas forcément désagréable à regarder.
Très bon film! bien synthétisé. Le réalisateur nous pousse, au travers des différents protagonistes, à nous questionner sur le vrai sens de la santé. Des réponses claires et équivoques, qui sont autant d'ouvertures à de nouvelles perspectives de consommation. Ce film est un véritable outil d'éveil, qui s'inscrit dans la même lignée que "Demain" le film de Cyril Dion et Mélanie Laurent. je recommande vivement.
Peut-être pas le film le plus abouti de son auteur mais rien que pour cette course poursuite de 20 mns à la fois mémorable et dantesque où le pauvre Buster est pourchassé par une foule immense de femmes en furie !!!... Impossible de s'en lasser...
Road movie au pitch simpliste mais qui tient au talent monstrueux des 2 génies que sont Hackman et Pacino. récompensé par la Palme d'or à Cannes à juste titre, le jeu d'acteurs est subtile et offre des scènes magiques jusqu'à cette fin sombre et triste. Riche en émotions, dans les décors sublimes et bucoliques, film à voir absolument.
Titeuf le film est un film très sympa. Pour moi qui suis un grand fan de la BD je me devais d'aller voir ce film, Mais bon je m'attendais à une daube. Au final j'ai été agréablement surpris le film est sympa pas trop long et une bonne adaptation de la BD
J'ai rarement vu un film aussi mauvais, une ode à la vulgarité et à la bêtise, servi par des comédiennes tantôt idiotes, tantôt hystériques. Un ratage total.
film super prenant qui a reussi a me mettre les larme au yeux plus d'une fois.j'adore ce film. en plus c'est une histoire vraie
The Poker House nous montre Jennifer Lawrence dans un de ses tout premier film. Elle y incarne une figure adolescente devant affronter des conditions de vie difficiles dans un milieu ultra trash. C'est un rôle similaire à celui qu'elle aura dans "The Winter's Bone". Mal desservie dans son rôle par un scénario trop simpliste et sans réel intérêt, elle ne peut pas délivrer intégralement toute l'aura qu'elle aura dans ses prochains films.
Pour les gens curieux, ouverts d'esprit ... Voilà 2 raisons pour lesquelles ce film se laisse encore regarder : 1 D'amato y ose absolument tout (même les femmes enceintes y passent, même leurs foetus) et se tient fidèlement au programme énoncé sur la jaquette de l'époque : "L'homme qui se mange lui-même". Comme le fou qu'il est, sans jamais dévier d'un yota de sa diagonale. C'est ce qu'on appelle dans le jargon avoir des tripes ! 2 Le personnage de l'anthropophage. Difficile de faire plus effrayant parce qu'on en arrive à oublier l'acteur derrière le monstre. Sorti de là, très quelconque, très fauché, très mal joué, très mal fichu, de très mauvais goût... Alors pour résumer, un film plus que très très moyen mais qui reste une curiosité pour les points évoqués plus haut. Et naturellement si vous êtes un amateur (un vrai) de films d'horreur.
Largement inspiré du célèbre "Douze hommes en colère", ce film russe n'est pas un remake et possède sa propre identité. Les douze jurés, que leurs préjugés allaient conduire à l'injustice, trouvent la force de se remettre en question dans un travail individuel et collectif de nature psychanalytique. Douze portraits passionnants, douze mini-actes d'une incroyable variété, pour dérouler le fil d'un drame haletant. L'occasion aussi de mener une réflexion approfondie et sans indulgence sur la société russe d'aujourd'hui. La richesse foisonnante de ce film de procès exige cependant une rançon: sa longueur inhabituelle, qui pourrait lasser ceux dont la capacité d'écoute a ses limites.
Mal joué, mal réalisé, effets faciles, intrigues multiples au sens des non sens (sic), rien ne sauve ce film de la chute qu'il entreprend dès les premiers plans. Un téléfilm et encore...Dommage la base aurait pu être un socle solide mais tout du fond à la forme est neutre et abyssal dans cette oeuvre...
Un bon petit film familiale qui a lancé Michael J Fox. Je ne connaissais pas le film, mais plutot le fameux dessin animé. Du coup je m'attendais à certains retournements. C'est un film plutot bon, mais la question qui me vient : Qui jouait au basket en loup-garou ? Un bon film de loup-garou, pour les enfants.
Un film un peu gaché par une première partie plate et sans grand intérêt, par contre le film devient passionnant quand on rentre dans le coeur de l'action et avec un petit effort on avait droit à un chef d'oeuvre.
Ce grand classique est sans conteste la plus belle œuvre cinématographique que nous ait apporté le cinéma japonais. Akira Kurosawa parvient à rendre passionnante cette histoire sur une durée de trois en chapitrant son récit en trois parties d’une même durée, entre le recrutement des samouraïs, leur vie dans le village et la bataille finale. La mise en scène très détaillée, la musique et le charisme des acteurs permettent de rendre aussi les scènes de batailles palpitantes que les relations entre paysans et rônins émouvantes et drôles. Mêler ainsi drame social, la violence et l'amour à pertir d'un scénario qui aujourd'hui parrait désuet est un coup de génie de la part du réalisateur nippon. La morale et la splendide photographie noire et blanc rappellent forcément les classiques américains, ce qui explique qu’il inspira un remake en western.
Certainement pas un nanard, mais c'est vrai que c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Petit exemple : les mecs arrivent sur un bateau désert où tout l'équipage est mort. Deux partent en éclairage et la réplique au talkie walkie : "les gars, rien de neuf ? - non, on avance... - Allez chercher Rico, il ne répond plus. Ah oui, faites gaffe : une fille a essayé de nous tuer au fusil mitrailleur y a 2 minutes. - ah ouai ok." Mais c'est pas catastrophique non plus, il faut arrêter... On ressent ENORMEMENT l'influence de John Carpenter, qui a participé à l'écriture du scénario.
Drôle, surprenant et follement réjouissant, le second film d'Ang Lee est une belle histoire d'amour impossible entre un chinois et un américain, chamboulée par l'arrivée des parents du premier à New York. Comment inventer une combine pour cacher son homosexualité, un grand tabou dans la société orientale ? Faire d'un mariage avec une amie chinoise une supercherie, facile à gober tant l'histoire tient parfaitement la route. Et pourtant, tout ne se passe pas toujours comme on le souhaitait...On rit, on pleure, on est surpris, le mélange d'émotions imprègne le cur du spectateur. Primé par l'Ours d'Or de Berlin en 1993, le Garçon d'Honneur est un superbe film qui a su fusionner deux mondes différents d'une manière subtile et émouvante. Intéressant de constater que des années plus tard, Ang Lee reprend le thème de l'homosexualité masculine. ;-)
Bernardo Bertolucci s'assagissait drôlement avec ce film comme porte d'entrée sur la religion bouddhiste et la réincarnation. Il sépare son récit en deux parties visuellement distinctes. D'un côté,la vie à Seattle d'une famille qui reçoivent la visite de deux moines bouthans. De l'autre côté,le parcours retraçé de Siddharta considéré comme l'incarnation originelle du Bouddha. Bertolucci établit un parallèle sur le fait que Siddhârta peut se réincarner dans un petit garçon,et plus généralement que chaque chose vivante peut renaître sous une autre forme. C'est évidemment captivant,invitant à la réflexion sur cette religion si différente des autres,et empreinte de paix et spiritualité. Malheureusement,le traitement choisi pour "Little Buddha"(1993) tempère l'enthousiasme naissant,par manque d'explications,par excès de tics visuels(les décors rococo chez Siddhârta),et par flagrant délit de larmoyant. Beaucoup de scories qui empêchent d'apprécier pleinement le sujet abordé.
Le scénario est assez simple, un caïd planqué dans la casbah d'Alger se fait piéger par la police suite à un coup de foudre... mais la réalisation est bluffante avec la reconstitution de la casbah en studio, l'ambiance est très bien rendue et certaines scènes sont de véritables morceaux d'anthologie (l'exécution du premier indic). Les femmes jouent un rôle important dans ce film puisque c'est Mireille Balin qui sans le vouloir conduira Gabin à sa perte, et son rôle d'aventurière indépendante est bien rendue tout comme celui d'Inès (Line Noro), très belle dans son rôle de femme amoureuse et soumise. Quant à Frehel qui vient nous pousser la chansonnette, elle réussit à nous émouvoir ! Une interprétation efficace, de bonnes répliques, des personnages haut en couleur, un grand film !
Le principe d'inverser la trame temporelle en commençant par la fin, c'est sympa... Pis oui par moment ca fait peur... Mais c'est davantage une série de petites histoire qu'un film à part entière. Ca m'a laissée dubitative...
Ce film est un ventre mou avec des bras et des jambes bien trop courts : Les 10 premières minutes sont très bien, mais au bout de 20 mn on commence à s'ennuyer ferme. C'est bavard, il y a des discussions à n'en plus finir sur des thèmes propres au milieu très privilégié dont il est question dans ce film, celui de la propriétaire d'un journal incarnée par Meryl Streep, proche des hommes du pouvoir politique américain, qui hésite entre suivre son directeur de la publication, joué par Tom Hanks, ou son conseil d'administration. Au final, et pour faire bref, disons qu'on se retrouve avec un film glorifiant l'Amérique, le pays de la démocratie où la vérité sort toujours vainqueur grace au courage de cette propriétaire. Non seulement, on se sent très peu concernés par ce dilemne propre à cette classe dominante, mais comme on en connaît l'issue, on s'ennuie ferme. Et on regrette que le film n'ait pas été traité à un autre niveau; celui du lanceur d'alerte dont on aurait bien aimé connaître le sort ! Etant donné l'actualité (Chelsea Manning, Edward Snowden...), c'eut été courageux mais aussi beaucoup plus intéressant.
En pensant que ce film serait une grosse daube, et bien non. Taxi est un film dynamique, fort sympathique, et Samy Nacéri y est vraiment à sa place dans ce chauffeur de taxi. Le tout assaisonné de répliques qui tuent et de seconds rôles amusants ( mention spéciale à Bernard Farcy ). Côté scénario, assez mince quand même, des fusillades et des folles courses poursuites, c'est ce qu'il faut. Distrayant.
roman coppola aime son sujet et ca se sent...outre un beau casting en forme, on trouve un double film : d'un coté un film d'auteur expérimental, de l'autre un film-hommage des plus sympathiques...un vrai cadeau!
Un sujet sexe et trash...bon, pourquoi pas. Une galerie de personnages plutôt bien campée par des acteurs convaincants, une Isabelle Huppert toujours aussi glaciale mais excellente...très bien. Mais un film terriblement ennuyeux, rythmés par des scènes de sexe violent qui accentuent la mise à distance du spectateur et ne laisse pas grand chose comme souvenir quand on a quitté la salle. Une thématique qui m'a laissé totalement indifférent. Ah si...j'avoue, j'ai souri deux trois fois et sursauté deux trois fois, cela m'a sorti de ma torpeur. Mes excuses à Pedro Almodovar et Woody Allen que j'ai cru pertinent d'aller voir un autre jour : un choix coupable.
Je ne sais pas ce qui m'a pris de vouloir regarder ce film. Le fait qu'il soit espagnol surement et que, en général, les espagnols nous ont habitué à mieux...a beaucoup mieux ! Si l'histoire en elle même n'a rien d'original mais n'a rien de mauvais, lorsqu'on regarde ce genre de film, on espère un minimum frissonner. Il n'en a pas été le cas une seule seconde dans ce film qui doit son manque d'effet à "la nonne" qui est mal faite et ne fait absolument pas peur. Je ne le recommande pas.
Voici la meilleure adaptation du roman de HG WELLS. Les decors sont très réussis pour l'époque et les interprètes jouent très bien dans leurs rôles. George Pal montre qu'il avait un talent indéniable en terme de mise en scène. A noter également des effets spéciaux très réussis et un solide scénario. En clair, il ne faut pas passer à côté de ce film. Par contre le remake qui a été fait il y a quelques années est je trouve beaucoup moins convaincant.
Mon dieu que ce film est français, ça fait peine à voir.