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Le film s'ouvre par une scène d'aéroport dans laquelle on découvre la fameuse Jasmine, descendant de son avion, et se montrant plus que bavarde avec une mamie qui ne demande qu'une chose : que son cauchemar s'arrête ! On se rend ainsi tout de suite compte du personnage extraverti et parfois agaçant qui va nous accompagner durant un peu plus d'une heure et demie. Paniquée à l'idée de devoir vivre chez sa soeur fauchée, Jasmine en devient soulante de bavarderies.[...] Après avoir fait le tour de l'Europe (France pour "Minuit à Paris"en 2011, "To Rome With Love" en 2012, ou encore "Vicky Cristina Barcelona" en 2008), Woody Allen redescend sur terre pour notre plus grand bonheur. Son "Blue Jasmine" restera l'une des plus grandes réussites de sa filmographie, portée par une Cate Blanchett resplendissante. Un film que je ne peux que vous conseiller de découvrir au plus vite : du grand Woody Allen !
Requiem pour un monde en voie de disparition : celui des petits agriculteurs, victimes de la conjoncture, des banques, des assurances. Le malheur est dans le pré ! L'hiver dernier n'est pas pour autant un film social, ou alors détourné, plutôt un western sans action, avec les paysages du nord de l'Aveyron en guise d'Arizona. Le réalisateur, John Shank, s'en tient à une fière austérité : peu de dialogues, personnages abrupts, vaches placides. Le pari est osé, n'est pas Bresson qui veut, et le film demeure ingrat, sans concessions pour ébaucher un scénario qui offrirait plus que quelques pistes d'intérêt. Courageuse entreprise mais les images d'un beau coucher de soleil sur les collines ou des étendues de neige dans les pâturages ne dispensent pas de donner une colonne vertébrale à l'histoire que l'on raconte.
Excellent. Une Amérique qui fait froid dans le dos a certains moments, une culture tellement différente de la notre. Tout ça servie par des image magnifiques, filmées à très courte focale, des contrastes de couleurs (ciel bleu bleu, terre rouge rouge). Bref magnifique.
Un film qui arborait fièrement, dans la bande-annonce, sa consanguinité avec "Shrek", pourtant ce "Gang de requins" n'a pas grand chose à voir avec notre géant vert adoré! L'histoire est insignifiante et l'humour cruellement mauvais. Certes, visuellement c'est assez beau, on pourra se distraire en regardant comment Will Smith, De Niro, Scorcese ont été caricaturé en créatures aquatiques ...mais on se distraira vraiment que 2 minutes tellement on s'ennuie. Chose invraisemblable, on manque de s'endormir au bout d'une demi-heure... En somme, il ne faut pas avoir peur de le dire : ce film est un navet. Et qu'on ne vienne pas me dire que ce film pourra plaire aux enfants : arrêtons de penser que nos charmantes petites têtes blondes doivent être nourries exclusivement de gimauves sans saveur; c'est comme ça qu'on en fait des hommes et des femmes égarées et totalement insignifiants. Emmenez-les plutôt voir un bon "Shrek" ou un "Monstres et Compagnies", ça leur fera un esprit vif et vous, au moins, vous ne pioncerez plus en les accompagnant au cinéma.
Antoine Doinel a atteint une certaine maturité et fait le point sur sa vie. Une excellente conclusion au cycle, l'une des meilleures suites. Même si Truffaut n'était pas vraiment satisfait de ce film, le public, lui, est enchanté, et c'est le principal.
Ce sont de tels films qui font honneur au septième art.C'est du pur cinéma artistique à l'opposé du cinéma réaliste plus facile à ressentir mais beaucoup moins romantique.Ford se sert d'une trame authentique, fait d'emblée le choix de l'innocence et invente tous les détails pour nous emporter dans son flamboyant imaginaire. Merci, c'est exactement ce que j'aime. Ford c'est notre Chateaubriand, loin de Hugo qui invente des personnages exceptionnels, il crée des situations où les hommes et les femmes ordinaires révèlent le bon coté d'eux mêmes.Il y a de nombreux médecins dans l'oeuvre de Ford et ce n'est surement pas un hasard qu'il termine sa carrière sur "Seven Women". Nul en ce monde ne pouvant mieux qu'un médecin transcender sa vie sur une longue période. Ford est unique, il suffit de regarder 10 minutes de n'importe lequel de ses films pour reconnaître son style. Il a le sens exact du tempo des sentiments et comme il n'y a pratiquement que cela qui l'intéresse, il y est passé maître. Tout est visuellement admirable dans ce film, le noir et blanc se prêtant à merveille à l'emprisonnement. L’inspiration germanique étant également présente. Les choix des angles des prises de vues et les plans rapprochés nous mettent tant à contribution sentimentale qu'il est impossible d'en perdre une miette.Les détails prennent une grande importance tout en étant discrètement filmés comme la botte servant de traîneau pour la poupée. Les évènements majeurs comme la pendaison collective ou l'assassinat de Lincoln sont traités de façon plus dramatique mais rien n'est jamais négligé.Ford est comme un grand peintre qui n'oublie pas un seul centimètre carré de sa toile. Sans lui le cinéma ne serait pas tout à fait ce qu'il est.
Voilà un film qui fait un bien fou dans le monde actuel. C'est d'une grande justesse et cela remet bien les idées en place. Enfin de la douceur, de la gentillesse, de la bonté, de l'entraide, de la compréhension mutuelle, du savoir vivre. Winnie et ses copains sont merveilleux.
Un journal bien amer et quelque peu brouillon , mais qui dégage un véritable talent .
un film relativement creux .on s'en un peu et n'est pas dans la vague des films sur les illusionistes que l'on vois depuis peu.
Excellente comédie, ne vous fiez pas qu'à l'affiche! C'est très drôle et "relevé". Danny DeVito est un virtuose de la comédie acide et immorale. Incontournable!
Un très bon film, plein d'humour, d'émotion, de suspens, de quiproquo... Je retournerai le voir car j'ai vraiment aimé. Des acteurs qui jouent à merveille, un très bon scénario, je me demande comment pourrait-on ne pas aimer :)
Enfin une comédie romantique intelligente, légère et cruelle à la fois. Virginie Efira sublime en actrice de théâtre adulée mais peu sûre d'elle, illumine le film. Anaïs Demoustier est irrésistible dans le rôle titre de Caprice.
Un très bon film , racontant l'histoire de machete un ancien flic qui est embarqué dans un complot visant a faire élire un sénateur pour qu'il virent tous les clandestins mexicains présents au Texas. Tout d’abord je ne comprend pas trop pourquoi la plupart des gens critiquent ce film en disant que c'est mal fait , presque une parodie...oui mais c'est une parodie ,tout est fait pour ex: machete arrache l'intestin d'un méchants et s'en sert pour descendre un étage en sautant par la fenêtre , ou encore la présence d'innombrable scène de combat complètement déjanté avec du sang partout .ainsi ce film d'action-comédie s'en sort vraiment bien avec un très bon jeu de Danny Trejo et Jessica Alba . Bref un film a voir !
C'est en tant que grand fan de Groland et du reporter plus-naif-tu-meurs que j'ai décidé de m'acheter cette cassette dans l'espoir de passer un bon moment. Tout était bien partant, vu le casting international du film (d'ailleurs le film est plus parlé en Anglais qu'en français). Et au final, le film n'est que 1 heures 28 d'humour facile et souvent cliché, malgré la présence d'un Benoît Delépine innocent et à fond dans son personnage, et d'une interpretation plutôt efficace dans la moyenne (On y retrouve quand même un Mickey Rooney trôp agé et un Elliot Gould bien avant de rencontrer Soderbergh - et non loin de la notre ami Moustic !). Le scenario se révèle embrouillé, cédant à toutes les facilitées pour concluer efficacement malgré la morale interessante sur la manipulation televisée. Et la mise en scène de Christophe Smith, classique, ne relève pas le tout. Une "fausse" comédie d'investigation, provoquant quelques sourires ou gloussements par moments, mais jamais réellement transcendante.
The Raid est en exemple rare de pet déchireur franc. De son homologue le pet déchireur classique qui laisse invariablement des traces, la variation "franche" ne garde que la puissance sonore mais conserve le slip immaculé. C'est donc un pet que l'on ne peut qu'admirer puisqu'il respecte le spectateur en allant droit au but sans se soucier de prétrendre être autre chose que ce qu'il est : une détonnante défoulade ! Bravo !
Un divertissement qui pourra que divertir les enfants de part un humour enfantin et des répliques que seul les enfants s'en amusent.
Un film d'aventures moyen, même si le mélange rétro et futuriste ne fonctionne pas trop mal.
Ca démarre comme un thriller banal, dans le style 'serial killer dans la nature'. Mais ça part ensuite dans le 'survival' le plus pur, et le retournement final est littéralement saisissant, troublant, original (on ne se doute absolument pas de l'issue de l'histoire, au contraire, on se met à s'imaginer tout autre chose), et radicalement différent de tout ce que les TVfilms diffusés sur TF1 (ou autre chaîne française) ont pour habitude de nous offrir. Si Stéphane Freiss est bon, Eric Cantona, lui, est tout simplement prodigieux, il porte carrément le film sur ses épaules, il a un charisme affolant, une prestance, une présence indéniablement flippante, angoissante... "Papillon Noir" est un TVfilm que j'ai d'abord regardé avec circonspection (rien d'autre de bien à la téloche ce soir-là, et une production TF1 ne me disait rien qui vaille), pour finalement ne pas parvenir à m'en décrocher les yeux de l'écran. Une énorme et sacrément bonne surprise !
C'est en passant à la Fox que Richard Fleischer montre avec "Violent Saturday" toute l'ètendue de son talent en utilisant remarquablement le Cinèmascope qui aide à mieux suivre les allèes et venues des protagonistes, leurs trajets dans l'espace, l'entremêlement de leur psychologie et leur destin! D'une grandiose splendeur dans sa violence (la photographie est ègalement à l'unisson de la mise en scène), ce grand film noir est une superbe analyse d'une petite ville amèricaine dont des gangsters viennent troubler la vie paisible! En tueur sadique et toujours enrhumè, Lee Marvin fait sensation! La petite ville minière de Brandenville est très bien èvoquèe, avec des personnages et leurs problèmes qu'on prend plaisir à suivre avant le hold-up fatidique de la banque, stupèfiant de rèalisme! La très belle composition de Victor Mature sert èvidemment on ne peux mieux à toute l'intrigue! Ses rapports difficiles avec son fils dont il retrouvera l'estime est peut-être la vraie force que l'on peut tirer de "Violent Saturday". Un film brillant (en tout cas l'un des meilleurs de Fleischer) avec une distribution solide pour un final qui monte crescendo et qui èclate au terme d'une lumineuse sèquence entre un père et son fils...
The Pursuit of Happiness est un film bien dans l'esprit de la fin des sixties et du début des seventies, Robert Mulligan semble pourtant peu inspiré avec ce film qui brasse des thèmes et un style déjà vu ailleurs de façon plus convaincantes mais surtout plus prenantes. Je n'ai pas accroché à un seul instant à The Pursuit of Happiness qui a du mal à trouver un véritable rythme, le personnage que joue Michael Sarrazin me semble un peu fade. Dans le même genre j'ai préféré Zabriskie Point.
Il y avait matière avec le scénario de départ à faire quelque chose d'intéressant, malheureusement non seulement c'est d'une lenteur inimaginable et d'une lourdeur assez pénible, mais c'est complètement raté. Après une très longue exposition dans laquelle on ne sauvera qu'une assez amusante leçon d'opéra, vient le temps du repas et on se dit que tous ces culs bénis hypocrites vont enfin se lâcher, ben non, ils ne pipent pas un mot sur la qualité des plats, mais sortent en oubliant leurs querelles et en dansant en rond autour d'un puits ! C'en est affligeant de naïveté !
Assez bon film, de la tension, mais assez prévisible et un scénario assez basique. Hormis Ian Somerhalder qui montre un bon jeu d'acteur, le cast en général reste moyen. La réalisation laisse également à désirer. Le film se laisse néanmoins regarder.
Attention, cet avis comporte ce genre deMonrovia était déjà Monrovia lors des élections de Barack Obama et de tous les présidents précédents. Depuis 1960 (selon Wikipédia), les Républicains arrivent toujours en tête dans l'Indiana lors des élections (sauf 1964 et 2008). L’élection de Trump ne s'est donc pas jouée dans cet état et certainement pas à Monrovia.Oups, encore un film dont il faut avoir lu le dossier de presse pour comprendre de quoi il parle. Docu d'une banalité confondante sur une bourgade rurale aux Etats-Unis. Les gens vont au supermarché, chez le coiffeur, la tatoueur, le véto, l'armurier. Ils travaillent parfois dans des restaurants. Leur maison ont des façades. Incroyable, non?! Il y a même des poteaux électriques. L’élevage, et l'agriculture y sont modérément industrialisés, les conseils municipaux complètement oiseux. Comme partout ailleurs dans les pays riches. Mais c'est le middle west: les populations sont très majoritairement caucasiennes, vieillissantes et obèses, ...comme souvent dans les pays riches. Ces images auraient pu être tournées il y a 10, 20, 30 ans. On pourrait faire le même genre d'images en France, en Europe ou en Amérique du Sud. Mais Trump a gagné les élections donc toute cette banalité est censée prendre un sens nouveau que le réal se garde bien d'exprimer. Heureusement, les journalistes ciné ne prennent pas tant de précautions.
Très beau film. Drôle, émouvant, bouleversant parfois. L'Inde filmée de très belle façon. Un film plein de lumière qui rend heureux et qui fait du bien. Courez-y. Les acteurs sont de merveilleux grands acteurs. J'ai adoré !
Psychiatrie, n. f. : partie de la médecine qui étudie et traite les maladies mentales et les troubles pathologiques de la vie psychique. L'idée était bonne, prometteuse même mais le résultat est juste... pathétique.
Un classique, délinquance et skinhead attitude...Tim Roth excellent de vérité, de hargne et de haine de cette société consumériste, de travail.Bande son raccord et moment d'anthologie.
Quelle merveille ce film. Je m'y attendais en tout cas. Le synopsis était très intéressant. Un mélange prodigieux entre Scream et Edge Of Tomorrow. On ne s'ennuie pas une seconde, il y'a même une petite touche d'humour. Il y'a beaucoup de détails rien n'est laissé au hasard.
Moi qui suis un grand fan de Jurassic Park , quoique un peu moins pour le trois , je n'aurai donc pas de mal à parler positivement de ce film . Pour moi , le deux est le meilleur des trois , même si le premier est exceptionnel , car le rendu visuel et les effets visuels sont admirables pour un film de 97 , et que tout simplement , ce film est une grosse grosse réussite , point final .
"La mégère aprivoisée" (1929), traité dans un style burlesque par Sam Taylor, est le seul film tourné ensemble par un des couples (dans la vie) les plus célèbres du cinéma américain : Douglas Fairbanks et Mary Pickford. Ce fut aussi pour eux le début du déclin, autant cinématographique que conjugal, mais le film est une réussite majeure à découvrir.
j'adore ce film il est bien celà ma rapeller l'accident de la route que j'ai vécu le 03 mars 2010. alors oui j'aime bien ce film
Mais quel OVNI, quel OVNI que ce film. Je venais de regarder "Grégoire Moulin contre l'humanité" que je conseille à ceux qui ne l'ont pas vu et en suivant les liens de Artus de Penguern, je tombe sur CA ! Quelle claque, comme dit si bien Wiki : "ce film est une réflexion sur la création en forme de vertigineuse mise en abyme". On nage entre le délire et le film fantastique. Des personnages croyant vivre dans un roman veulent parler à Dieu (!!!)...Un long métrage avec des images incroyables. Voici un chef-d'oeuvre qui est certainement réalisé par quelqu'un de complètement fou !
MINABLE ! NUL ! HONTEUX !!! 😱😱😱 Une insulte aux deux premiers films et tous les fans de la saga. Pour le coup, il réussit l'exploit de redonner du crédit au soulèvement des machines, renaissance et même le navet Genisys... alors qu'il était sensé les remplacer. Entre incohérence scénaristique et personnages ridiculisés on touche vraiment le fond... Mais bien entendu comme c'est la tendance de nos jours, un message politique et féministe à faire passer, pathétique...
Exelent film, a voir!!
Il est passé où le scénario ? J'ai lutté, lutté.. mais au bout de 45 minutes je me suis endormi..
Un film plein d'ironie sur ce qu'est l'aventure moderne...En descendant une rivière en kayak, Bruno Podalydès va faire des rencontres....On retrouve avec plaisir Sandrine Kiberlain (sa femme), Agnès Jaoui (une restauratrice), Vimala Pons ( une aide), M Vuillermoz et J N Brouté (un faux couple homosexuel ?), ainsi qu'un pêcheur bougon ( Pierre Arditti) et son frère Denis Podalydès....Il faut avouer qu'il se dégage une certaine sérénité des paysages et du plaisir dans les rencontres qui sont du genre légères et délurées et souvent amicales....Pour ma part j'ai aimé les dialogues qui prêtent souvent à sourire (une nuit planche) , sont facétieux et donne une vision apaisante d'un monde qui se voudrait idyllique et convivial....Beau techniquement, Séance relaxation pour le rythme et les chansons du film.....C'est un petit bol d'air frais , à la fois calme et bucolique (il y a même un soupçon d'érotisme), une vision décalé de la promenade et des relations humaines, qui doit se voir avec légèreté et sourire pour en profiter pleinement (malgré une scène de danse un peu forcée à la fin).... A prendre avec le sourire et avec légèreté sans doute......
Vous vous demandez à quoi pourrait ressembler une page Wikipédia réalisée en 1930, "Abraham Lincoln" est une réponse parfaite à cette question. Première scène, Abraham Lincoln naît dans une cabane de bûcheron le 12 février 1809, OK, seconde scène Abraham Lincoln débarque à New Salem où il va foutre une raclée à la terreur du bled avant de boire dans un tonneau, OK, ensuite romance peut-être pas historiquement exacte avec Ann Rutledge, OK, etc..., etc... En fait, ce film est juste composé d'une suite de scènes sans la moindre intensité dramatique, sans le approfondissement dans les différents personnages qui croisent la route du futur ou déjà président des Etats-Unis. Par exemple, Ulysse Grant fume comme un pompier, ...ah oui, à un moment il gagne une bataille décisive lors de la Guerre de Sécession mais on passe très vite sur cela..., mais ce que l'on retient surtout ici c'est qu'il fumait comme un pompier. Il y a rien, c'est juste une page Wikipédia sur de la pellicule. D'un yes-man de l'époque qui aurait été embauché parce qu'il avait eu deux semaines de libre dans son planning, une telle oeuvre n'aurait pas été dérangeante. On l'aurait oubliée et on serait tout de suite passé à autre chose. Mais le problème c'est que D. W. Griffith n'était pas du tout mais alors pas du tout un yes-man qui avait deux semaines de libre dans son planning, mais l'un des cinéastes les plus importants de toute l'Histoire du cinéma, un des pionniers du Septième Art, à qui on doit beaucoup de la grammaire cinématographique. Un brillant réalisateur qui a donné des œuvres aussi fortes et originales qu'"À travers l'orage" ou encore "Intolérance". Le voir quasi-terminer sa carrière (c'est son pénultième film !!!) sur une oeuvre aussi vide, aussi inconsistante, en plus sur un sujet aussi puissant et passionnant que la vie du grand Abraham Lincoln, ça fait un peu mal. En l'occurrence, on comprendra que je préfère retenir uniquement le géant de l'époque du cinéma muet.
Beau, poétique, tendrement candide... Ce film Jean-Christophe et Winnie est plein de leçons de vie pour ceux qui veulent explorer leur part d'enfance, le petit garçon ou la petite fille qui sommeille encore en chacun de nous, quelques scènes feront remonter des souvenirs lointains qu'on avait nous-mêmes oubliés (nos peluches, les jeux imaginaires à combattre des monstres pour de faux comme Jean-Christophe, à explorer les jardins et forêts à hauteur d'enfants qui déforme et agrandit tout...). Un film cathartique, presque un divan de psychologue qui nous invite pendant deux heures à faire le point. Mais les enfants dans la salle (tout petits) n'ont pas beaucoup rit, pire n'ont pas vraiment été réceptifs à la première moitié du film : peu de gags, assez contemplatif, axé sur la vie d'adultes compliquée, sans trop d'action... Seule la fin, pour le coup bien dynamique et follement enjouée, les a fait s'esclaffer. On ne sait jamais trop sur quel pied danser : dialogues simplistes et valeurs niaises de l'amitié à la Disney pour les petits, mais émotion, contemplation et patience face au manque de gags plutôt pour les adultes... On reste dans un entre-deux par moments inconfortable, et on aurait adoré que le film se décide à être hilarant, plein d'aventures, ou purement poétique. Mais l'esthétique des peluches (qui m'a fait penser davantage à des peluches de films d'épouvante au début) est soignée, les doublages français sont excellents, Ewan McGregor est impeccable pour jouer le côté tendre et candide du Jean-Christophe grand enfant, et la morale reste belle entre deux pincements au cœur nostalgiques. Touchant, dramatique et poétique à la fois, une ode aux grands enfants.
Deux flics tombent sur une scène de crime invraisemblable. Un échange entre trafiquants aurait mal tourné quelques heures avant leur arrivée. Ils découvrent dans le coffre d'une des voitures une mallette contenant une somme d'argent colossale. Après réflexion ils décident de la garder et d'arranger la scène pour brouiller les piste avant de faire signaler la découverte. Un plan simple que les deux agents vont vite regretter lorsque des éléments imprévus feront surface. Si le début semble tout droit tiré d'une parodie de gangsters, la suite offre une enquête policière efficace et riche en rebondissements. Le scénario tient la route, le suspense est palpable à chaque situation tendue. Kyle MacLachlan et Wade Williams, deux acteurs issus principalement de séries, sont convaincants dans leurs rôles respectifs et conservent leurs personnalités jusqu'à la fin. Route 9 n'a pas connu le succès et pourtant il l'aurait amplement mérité.
Flirtant avec le grotesque digne d'un téléfilm de M6. Rien n'est à garder, tout est (et semble) ridicule avec une mise en scène catastrophique, une interprétation stupide et un scénario loufoque à souhait. 0/5 !!!
Bon enfant, cette comédie délivre un message apaisant. Mais qu'est-ce que c'est platonique ...
animation très moyenne.. les textures moyennageuses... le design vieillot , déjà vu ailleurs ... histoire pas très développée... bref mauvais film.... n est pas Pixar qui veut
Scénario bidon ultra simpliste, jeu d'acteurs mauvais, fin risible... La bande d'annonce est ce qu'il y a de plus intéressant à voir dans ce film
C'est un film très mal jouer, au bout un quart d'heure on décroche , proche d'une série tv. a évité
je me joins au concert de louanges déjà écrites, un film qui laisse une bien jolie musique après coup, avec des actrices en état de grace..... miou-miou est unique et si rare, quel dommage!
Surfant sur le succès d'Indianna jones, Allan Quatermain reste un petit moment de nostalgie pour tous ceux qui l'ont vu enfants. Mais franchement le film a vieillit et même mal vieillit. Passe encore les effets speciaux datés mais que dire de cette avalanche de gags pourris et d'incohérence à gogo, le tout sur des dialogues débiles. On passera aussi sous silence la nullité de certaines scènes sentant bon l'amateurisme ce qui est étonnant pour un vétéran plutôt fiable comme Thomson. Cependant on ne peut pas nier non plus que l'ensemble est ultra-rythmé et parfois agréable quand les comédiens se taisent. Au final à moins d'être un fanatique des 80's, il faut peut être laisser le film dans sa tombe.