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Un an seulement après son premier carnage, le killer crocodile est de retour pour soit-disant rentabiliser sa vieille carcasse métallique rouillée. Le responsable des effets spéciaux du premier opus étant cette fois-ci derrière la caméra, on aurait pu s'attendre à ce qu'il joue la surenchère visuelle mais il n'en est rien. Hormis une scène réussie où le croco détruit une cabane pour boulotter ses occupants, le spectateur n'aura rien de nouveau à se mettre sous la dent. Tout n'est que bis repetita du premier film, le grain de folie en moins. Le scénario est identique (encore cette histoire fûts radioactifs), les décors sont les mêmes, le crocodile se révèle moins gourmand et le rythme est moins soutenu. Une suite d'un intérêt inexistant.
J'ai vu Antiviral la semaine dernière. On peut avoir deux réactions par rapport à ce film. Soit un rejet complet (j'ai vu une vingtaine de personnes sortir de la salle au milieu de la séance), soit ce film rentre en nous, nous retourne les tripes, et ressort. Jusqu'au moment où l'on se rend compte qu'il en a laissé un bout. J'ai adoré. C'est extrêmement dérangeant, et malsain, mais absolument incroyable. On reconnait la patte Cronenberg, et c'est la première fois que je vois un scénario aussi dingue depuis Inception. Brandon Cronenberg signe un film déjà culte, dont on ne ressort pas indemne. La BA montre très bien l'ambiance, et ce n'est pas si "gore" que ça (enfin, moi j'ai pas trouvé). Une dernière chose. Antiviral ne serait rien sans son acteur principal, le merveilleux Calb Landry Jones (je dis merveilleux, quand vous aurez vu le film, vous penserez la même chose!). Je ne comprends même pas pourquoi il n'a pas été nommé quelque part, sa performance est incroyable! Je l'avais déjà repéré dans le dernier X-Men, mais là, ça surpasse tout ce que j'ai vu depuis longtemps. Ça fait une semaine que j'ai vu ce film, et je ne peux toujours pas me le sortir de la tête. Alors si vous avez les tripes pour, courrez-y!
Première adaptation cinématographique (après quelques courts-métrages) du célèbre héros/brigand au grand coeur. Fort de sa notoriété, le film fut (en plus d'être interprété par Douglas Fairbanks), coscénarisé et produit par ce dernier ! Robin des Bois (1922), du haut de ses 120 minutes et ses allures de blockbuster, fut le film le plus cher de son époque (fort heureusement, son résultat au box office lui permis de rentrer dans ses frais. Allan Dwan en restitue une oeuvre imposante, avec des moyens logistique et humain conséquent (pour l'époque, c'est du jamais vu). Cependant, à trop vouloir en faire, le film s'en retrouve beaucoup trop long, réalisé en noir & blanc et en muet, le film aurait très bien pu durer 90 minutes, cela aurait été amplement suffisant.
Un film totalement délirant qui démarre comme une comédie gentillette et qui se finit en un feux d'artifices de malice malsaine pure.
Stephen Frears a signé un film plutôt drôle avec des personnages attachants et nous montre bien l'Irlande. Tina Kellegher est très bien dans le rôle de la jeune fille enceinte et Colm Meaney est vraiment parfait dans le rôle du père.
Le chef d'oeuvre du maître. Un film dans lequel tout est dit ou plutôt suggéré. Tous les thèmes chers de Bunuel y sont déjà: poids des traditions, des conventions et de la religion jusqu'à empêcher les gens de vivre. Sublime démonstration par l'absurde.
Vous êtes dur avec ce film : perso je l'adore, il est joyeux, frais, agréable, sympa... de bonnes tranches de rires : le duo black / zahn fonctionne à merveille ! amanda peet est sublime dans ce film, même si ce n'est pas mon genre, quand à amanda detmer, subliminal (yeux maaaaagnifiques). Bref une comédie, un divertissement, j'adore, des répliques cultes, peut etre bien ma comédie favorite oui !
Génie des effets spéciaux, Douglas Trumbull ne l'est visiblement pas en ce qui concerne la réalisation... Deuxième œuvre importante de sa carrière, « Brainstorm » a beau traiter un sujet passionnant (l'enregistrement des sensations et des émotions ressenties par l'Homme), il est peu dire que nous ne sommes pas captivés pendant 100 minutes, la faute à un gros souci de rythme et une mise en scène sacrifiant beaucoup trop l'action au dépens d'échanges et de réflexions se répétant assez vite. Alors oui, au moins l'ami Douglas tente des trucs (techniquement, notamment), mais ces efforts louables font en définitive plus film amateur qu'autre chose, et ce malgré quelques scènes réussies, notamment les plongées « intérieures » dans l'esprit humain. De plus, difficile de ne pas être ému de voir Natalie Wood pour la dernière fois à l'écran, bien entourée par Christopher Walken, Louise Fletcher et Cliff Robertson, mais même si tout n'est pas à jeter, il m'est bien difficile de faire l'éloge d'un titre m'ayant ennuyé la plupart du temps, qui plus est sur un sujet aussi prometteur(même si je reconnais que le dénouement, aussi mystique et confus soit-il, a fait son petit effet sur moi). Non, décidément, Douglas Trumbull restera à jamais comme le directeur des effets visuels de « 2001 », « Rencontres du troisième type » ou « Blade Runner » : à défaut d'être un bon réalisateur, le cinéma lui en restera pour cela éternellement reconnaissant.
Il vaut mieux être roi c’est soi que rien autre part. Un long long métrage pour expliquer moins bien ce qu’un court peut faire très bien.
Françoise Dolto : Le Désir De Vivre est un film sur Françoise Dolto ,une dame importante pour les enfants après la secondes guerre mondiale . Ce film est un drame historique car c'est une personne réel et que l'histoire de ces jeunes est touchantes et belles . Balasko esr excellente dans ce rôle (comme dans tous ces rôles) et les autres comédiens sont très bons aussi . Touchant !
Une comédie indée pratiquement dépourvue d'intérêt malgré l'énergie d'Uma Thurman.
Ce film existe en français sous le titre Mini Macho. Il est super! Très drôle et romantique à souhait. A voir!
De ma vie je n'ai jamais vu un film de cette sorte, les paroles sont alarmantes, les émotions sont vraiment mais vraiment patétique " une fille meurt sa y est, on rigole et s'en tampone le coquillage" Non mais waw même avec ton crachat ou un jus d'orange tu meurs '.' , le Ghost Shark peut même apparaître dans votre sang ? c'est dément même le film Shank est mieux.
Documentaire qui profite de l'effervescence autour de l'environnement pour espérer récolter le maximum d'entrées. Au final, documentaire animalier peu poussé qui ne ne rivalise en aucun cas avec ces documentaires habituels que l'on retrouve sur certaines chaines télévisées. Voix off d'Anggun asez stressante de par son timbre et ses remarques assez "nunuches". C'est assez râlant de donner aussi peu de profondeur à un sujet qui implique de grandes problématiques.
Un cruel drame familial, à la mise en scène bien spéciale mais criante de réalisme. L'intrigue est intéressante et prenante. Les acteurs sont justes et naturels. Un film surprenant, à découvrir pour son ambiance et sa forme si originale !
On pourrait penser que ce Joe fou pourrait au moins faire le taff pour satisfaire un public assoiffé de bastons et d'action. Il n'en est rien. Ce navet n'est rien d'autre qu'un Joséphine, Ange Gardien où l'on aurait remplacé Mimie Mathy par Jason Statham. Le film enchaîne facilités narratives, romance insensée à l'eau de rose et scènes de combats sans aucun intérêt. Les quelques plan de Londres sont trop rares, similaires et mal intégrés dans le récit pour que ça nous procure un quelconque plaisir. Tout simplement grotesque.
Une comédie bien lourde où l'on patauge des heures dans la vulgarité et le gras avant une bonne blague, mais quand elles sont bonnes, ces blagues, elles sont géniales ! Bien meilleures que n'importe quel Scary Movie.
Un scénario complètement alambiqué, une manipulation psychologique qui se déroule dans une ambiance figée et anesthésiée. l'ensemble est lent, long, paresseux et n'offre guère d'intérêt.
Pour ceux qui ont suivi l'excellente série documentaire "L'esprit du Surf", point de surprise ici concernant l'historique de ce sport ou ces haut lieux de pratique. Mais l'avantage de Riding Giants est de ne pas chercher à être exhaustif justement, de se consacrer avant tout à quelques lieux mythiques mais surtout dans sa deuxième partie à 3/4 surfers légendaires. La dimension humaine se heurte alors à la puissance de la nature via l'océan et ses vagues immenses. L'humilité dont ils font preuve est étonnante en regard des défis relevés : capables de passer 2 heures à franchir des vagues rien que pour arriver au lieu où se forment des vagues géantes, puis attendre deux autres heures qu'une vague de plus de 20 mètres se forme enfin tient presque de la folie. Ce sont ces défis, cette volonté inébranlable et la recherche continuelle d'adrénaline (telle une drogue dont ces géants du sport ne peuvent se passer, sans quoi ils sombrent dans la déprime) qui sont ici montrés. D'où un montage qui fonctionne par accélération, un rythme dopé par une bande son qui évolue des accords folkloriques hawaïens aux beats des Propellerheads en passant par les standards du rock des années 60/70. Il en résulte un docu très vivant, sublimé régulièrement par quelques images vraiment impressionantes mais trop rares.
Plutôt désolant ce policier, Mel Ferrer a chaussé ses plus gros sabots pour le réaliser. C'est basique, mou et sans surprise. Le trio vedette assure une de leurs pires prestations snif.
Franchement?!? Et bien on a vu pire avec des moyens plus importants! Donc finalement, par une journée de pluie ça reste parfait, si on y ajoute une petite sieste au milieu, c'est même royal!
"Les 4 Fantastiques"(2005)est l'un des plus gros ratages dans les adaptations de comic-book,et pourtant il y en a eu!Les super-héros en présence,sont dépourvu de toute aspérité.Ils sont lisses,chambreurs,cools et sauvent le monde avec une facilité déconcertante.Bref,c'est un blockbuster estival pour teenagers avec tout ce que cela implique:musique assourdissante,effets spéciaux "m'as tu vu",vannes faciles entre deux coups de tatanes et héroïsme simpliste.Pourtant,il y avait de quoi faire avec des personnages comme l'homme-élastique,la femme invisible,l'homme de flammes ou la Chose au corps de pierre.Finalement,le seul moment qui retient l'attention,c'est la grosse bataille sur un pont de Brooklyn en destruction.Tim Story se fiche de l'histoire,et on peut donc oublier la réflexion sur la médiatisation et la marginalisation de ces bêtes de foire.Lamentable.
ou quand onirisme rime avec onanisme. Je me suis bien marré! Plutot original ce film qui est une plongée dans la conscience d'un pré quadra ordinaire en pleine crise existentielle (80% du film est narrative, ou plus exactement un défilement narratif des pensées intimes du personnage central -qui court le cul à l'air sur l'affiche- débité au fur et à mesure qu'il les pense!), et si on est tous passés par là (nous les quadras) : envie de tout laisser quimper, se barrer recommencer une vie, pour finallement ...ne rien faire du tout, fallait en faire un film comme ça (et le réussir)! . C'est tordant. D'autant plus à la manière norvégienne! C'est comme le titre l'indique: très nature et évidemment porté sur la bagatelle!. Ca peut choquer... (mais finalement et après tout pas tant que ça). C'est complètement décoincé, ça part en roue libre (et le cul à l'air donc) et c'est un grand bol d'oxygène.franco de port. j'ai adoré. culotté (ou plutot déculotté ) et sans artifice. Le film est assez court et c'est très bien comme ça, pas de lenteur ni de superflu.
Limburg en Belgique : Jacky Vanmarsenille est éleveur ; pour améliorer les rendements il n'hésite pas à piquer le bétail avec des hormones de croissance. Avec son ami de 20 ans Diederik, il deviennent des magnats dans le milieu de la mafia des hormones. Le jeu des acteurs est sublime : Matthias Schoenaerts est impressionnant dans le rôle de Jacky, le colosse ténébreux lui aussi piqué aux hormones ; il est à la fois émouvant et physiquement effrayant. Jeroen Perceval est aussi très convaincant dans le personnage de Diederik l'ami et protecteur de Jacky. Enfin, l'évocation du casting serait incomplète en ne citant pas la bonne prestation de Jeanne Dandoy dans le rôle de Lucia "petite amie" de Jacky. Les dialogues sont simples mais extrêmement efficaces. Le scénario est très habile, servi par un montage ingénieux, il nous délivre les informations au compte goutte en maintenant un suspense indéniable. Une histoire très dure et poignante que celle de Jacky. Ce drame ne devient thriller que dans la seconde partie de ce très bon film de Michael R. Roskam.
Un bon film d'animation français adaptée d'une bande dessinée par le dessinateur Run qui a aidé à la réalisation son collègue japonais Shōjirō Nishimi.
Il existe de nombreux films sur ce thème et je suis loin de les avoir tous vu. Il me semble cependant qu'il est difficile de faire mieux que celui ci. D'abord c'est le plus beau rôle de la carrière de Micheline Presle qui à 32 ans est au sommet de sa beauté (elle en aura 90 cette année) ensuite il y a les extérieurs de l'ile de Ouessant qui sont intégrés au film comme Monument valley l'est à quelques westerns de Ford et il y a Gremillon derrière la caméra, c'est à dire le plus sensible et le plus humain de tous les metteurs en scènes français. Comme en plus son talent est immense, ''l'amour d'une femme est parfait''. Personnellement je ne suis pas un inconditionnel du jeu de Massimo Girotti mais vu son exceptionnelle carrière et le nombre de grands réalisateurs qui l'ont fait tourner, je dois bien être un des seuls. Inversement chaque fois que je vois jouer Gaby Morlay, je tombe d'admiration. Ici c'est le summum, son accueil, ses conseils, sa scène de jalousie et sa mort sont à montrer dans toutes les écoles de cinéma. La petite note d'humour apporté par Carette, en bedeau poivrot, est vraiment sympathique et sert de contre point aux tensions sentimentales et médicales exacerbées inhérentes aux habitants des petites îles.
Jérusalem et Berlin, deux villes marquées par la diversité, l'histoire. Un homme circule de l'une à l'autre, passant d'une langue à l'autre, d'une famille à un amant. Femme et fils sont à Jérusalem, l'amant est à Berlin. Cet homme est bilingue, bisexuel, mais une double vie n'est pas tenable au long cours, si l'amour est de la partie. Lorsque la mort survient, les êtres aimés et aimants vont-ils se débrouiller pour affronter l'être disparu ? Thomas, le jeune pâtissier berlinois, vient à Jérusalem pour voir la veuve et son fils. Qui est trompé.e dans cette histoire ? Y-a-t-il d'ailleurs tromperie dans cette histoire ? L'authenticité, l'intuition plutôt que les soupçons sont en première ligne dans cette histoire. Chacun a des bribes de l'histoire de l'être cher et disparu. Thomas ne parle pas hébreu, n'est pas juif, n'a pas de famille. C'est un taiseux, mais qui a un talent, ce sont les merveilleuses pâtisseries, qu'il confectionne. C'est ce qu'il peut offrir généreusement. A Jérusalem, Thomas rencontre une société envahie par les rites religieux, mais également une liberté de penser chez Anat, la veuve, dont il se rapproche peu à peu.Il y a quelque chose de transcendant dans ce film. Certains êtres ne se laissent pas enfermer dans les rites, les frontières du pensable, de "l'éprouvable" sont ailleurs. L'expérience n'est pas guidée par les seules contraintes. Ce premier long métrage est une belle réussite.
Un film coup de poing à la noirceur palpable à chaque plan. Un subtil mélange de Taken et 8MM.
Comme quoi, un budget (à priori) modeste peut produire un beau film ! Certes, la mise en scène manque d'envergure, certes les comédiens n'ont pas le charisme des plus grands... Oui, le récit est assez convenu notamment quant aux différents dénouements... Oui, c'est assez prosélitique... c'est le coeur du récit dailleurs. Mais qu'importe... ça fonctionne !! Les comédiens sont bons, juste, émouvant.. La mise en scène suffit et véhicule l'émotion nécessaire. un beau film certes un peu "guimauve" pour certains... mais qui fait un bien fou tant il est axé sur l'humain, la solidarité, le dépassement de soi... quelle belle scène que celle où le jeune traverse le terrain les yeux bandés même si dès le départ on l'avait compris... Un film simple sans prétention qui remplit parfaitement ses objectifs ! Le comédien qui incarne le coach est incroyablement ampathique et touchant !!
Le montage finement haché, les déformations, le noir et blanc, le travail sur le ralenti et la vitesse décrivent une forme de rhétorique, qui, si elle est peux être parfois déstabilisante pour certains, parvient à un degré extrême de réalisation.
Film assez correct et divertissant, avec un superbe bestiaire de créatures et monstres différents les uns des autres.
Les parodies au cinéma forment un genre qui est souvent décrié, parfois de manière injuste. Intriguée par les bandes annonces et quelques extraits à l'humour lourdingue proposés sur YouTube, j'ai entrepris de voir "Big Movie", espérant avoir affaire à un film qui remonterait le genre de la parodie dans mon estime. Résultat: une grosse perte de temps. Ce film parodie tout, "le monde de Narnia", "Harry Potter", "Pirates des Caraïbes" et bien d'autres et mixe ces charmants petits ingrédients pour en faire une bonne soupe compacte et indigeste, agrémentée de nombreuses vannes graveleuses... Et malgré cela, "Big Movie" parvient à rester aussi plat qu'une limande sur une planche à repasser.
Je vous conseille à tous et à toutes ce film !! Cela est vrai c'est un film d'amour mais un film avec une petite touche de comédie parfois et surtou une comédie sportive !!! Voir un homme qui quitte son sport favori (le hockey) pour devenir patineur artistique c'est merveilleux ! Ce film possède aussi une moral ne pas croire que les sports comme le hockey où la danse est un sport réservé aux filles. Dépêchez vous d'acheter ce film si ce n'est pas déjà fait.
Réjouissant. Un film plein de malice et d’humanité . On prend vraiment beaucoup de plaisir à voir ce film. Charmant pieds de nez au monde artistique, délicieuse balade dans le milieu intellectuel argentin.
Des effets spéciaux pas mal pour l'époque, mais des acteurs moyens, une histoire tordue et incompréhensible, et des personnage peu soignés. Le tout accompagné par des musiques clichés.
Se déguste comme un épisode de Walker Texas Ranger gonflé. Carradine a plutôt la classe en bad guy + quelques bonnes choses ça et là qui n'ont font pas un bon film mais un passe temps pas désagréable.
"Chien enragé", réalisé par Akira Kurosawa, est bien plus qu'une passionnante enquête policière. On y retrouve les thèmes chers au formidable auteur japonais, tels la culpabilité, l'honneur ou encore la famille, exposés avec une certaine virtuosité. En effet, chaque image renvoie à un message d'une grande profondeur. Ici, c'est surtout une évocation d'un Japon hésitant qui nous est montré. Les différences flagrantes entre deux générations sont tout le problème de ce pays qui gère au mieux l'après seconde Guerre Mondiale. Entre vouloir conserver les traditions anciennes, et se tourner vers un mode de vie occidental, il faudra que chacun fasse son choix. Le fond et la forme se complètent donc à merveille, même si on remarque un léger moment de flottement dans la partie centrale. Ce film n'en reste pas moins superbe, en étant un excellent polar totalement ancré dans la réalité sociale de son époque.
bon ptit film ,on passe un bon moment sans se prendre la tete .On rigole bien et c'est tout ce qu'on lui demande !!!
Cette nouvelle adaptation du roman de Jules Verne est tout simplement scandaleuse. L'histoire n'a plus à voir grand chose avec le récit du célèbre ecrivain, les effets spéciaux sont pathétiques et les acteurs et actrices complètement à la ramasse. Et je ne parle même pas de la mise en scène car elle est insigifiante. Voilà un téléfilm honteux et qui n'aurait jamais dù voir le jour. 04/20
Je mets une étoile pour la séquence du début du film pour l affiche et la fin du film . Apres passez votre chemin c est film est plat et se la joue huit clos angoissant mais il en ai rien et déçu surtout car c est une production Stuart Gordon.. comme quoi faut jamais ce fier. Et coté casting on a juste Joe Estevez le frère de l'acteur Martin Sheen, il est l'oncle des acteurs Emilio Estevez et Charlie Sheen pour le reste c est que des acteurs inconnus et je pense qu ils le resteront pour un moment^^.
Inspirée de l’affaire Roswell, cette œuvre bavarde et naïve en noir et blanc de 1951 manque évidement de rythme, est truffée d’incohérences scénaristiques, mais posait à l’époque les bases du cinéma de terreur d’aujourd’hui. Christian Niby avait déjà compris à l’époque que moins on en montre, plus l’angoisse est forte. Ceci dit heureusement que l’on voit peu la chose car elle peut faire rire… De bons débuts pour les amateurs du genre, des effets spéciaux d’un autre monde pour ce film d’un autre temps. A voir par pure curiosité cinéphile.
J'ai la chance de posséder ce film en VHS chez moi. Ce film mérite d'être vu, il est vraiment bien mis en scène et parfaitement jouez. Surtout Michael Keaton et Morgan Freeman sont vraiment excellent dans leur rôle.
Qui dit cinéma indien, dit Satyajit Ray ! Le reste n'est que Bollywooderie, n'est-ce pas ? Sauf que cette cinématographie est très mal connue en occident et qu'il faut se plonger dans les ouvrages spécialisés pour découvrir que certains réalisateurs ont une très belle cote auprès des amateurs éclairés. C'est le cas de Ritwik Ghatak et surtout de Guru Dutt. Son destin météorique - suicidé à 39 ans, il a tout de l'astre noir du cinéma indien - confère à son oeuvre un goût de cendres qui de toute manière y figure de façon évidente. Passons sur "Baaz", une aimable pochade où il est pour la première fois acteur-réalisateur, pour en venir à "Fleurs de papier" (la déchéance d'un cinéaste, soit une oeuvre prémonitoire) et surtout à "Assoiffé" qui là, touche carrément au sublime. D'autant que Dutt joue avec une adresse admirable avec les conventions du cinéma de Bollywood (chansons et danses) pour composer une symphonie déchirante, mise en scène avec un talent incroyable. Une merveille.
Les personnages féminins sont ici baclés et limités à de belles enveloppes corporelles sans aucune profondeurs. Les masculins sont eux violents, virils et basiques. Reste juste le plaisir de voir des acteurs qui ont été si bons sous la direction d'autres réalisateurs comme par exemple Quentin Tarantino.
Je me demande comment ils ont pu créer un film aussi stupide que celui-ci... Les acteurs sont mauvais, c'est gore et vulgaire, les effets spéciaux sont mal faits. De quoi perdre 1h30 à regarder un film minable. Je le déconseille .
Quel est l'intérêt de cet énorme nanar qui doit être le pire film de 2011? Je l'ai vu il y a un petit bout de temps mais c'est assez pour dire que c'est une bouse intergalactique !!! Tout est pourri dans ce film... L'interprétation des acteurs est nullissime, les images de synthèse sont très (très) moches et la seul chose qui m'a fait pouffer est le numéro que nous livre le méchant de l'histoire -et oui, il y a un méchant- j'ai nommé... Gargamel !!! En gros, si jamais vous avez des enfants et qu'ils veulent vous inciter à regarder ce film, dites leur d'aller se coucher ou montrez leur un bon Dreamworks ! Donc au final nous avons... un énormissime navet. Achetez la BD de Peyo au lieu de regarder cet adaptation ratée.
J’ai trouvé à ce film un charme inattendu compte tenu du sujet. Une grande délicatesse dans le scénario, qui laisse la place à de la comédie légère mais jamais gratuite dans le drame. Le film ne sombre jamais dans le mélo. Bravo aux deux réalisateurs!