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On s'ennuie autant qu'en regardant un Derrick. L'enquête mené par l'inspecteur Depardieu n'a aucun rebondissement, aucun suspens ni surprise dans ce scénario incroyablement plat. A rajouter un jeu d'acteur loin d'être exceptionel, et une musique et un montage qui donne une impression d'être baclé. A éviter.
On perd tres vite tout intérêt devant ce film, tant le sujet est archi connu et rabaché. John Cusack se donne du mal pour faire vivre ce film mais son personnage est bien trop cliché et incohérent pour qu'il y parvienne. Aucune nouvelles informations susceptibles de nous tenir jusqu'au bout ne sont apportées et les dialogues, ternes et laborieux à l'instar du script, n'aident pas non plus à passer le cap. Suis-je le seul à trouver que Noah Taylor interprête ici une pathétique caricature de Hitler ? Max se voudrait être un film historique novateur, mélant subtilement fiction et réalité, mais malheureusement il ne dépasse jamais le stade du film raté qui aurait pu...
Rien que pour quelques réflexions philosophiques nécessaires, ce film mérite de se trouver sur le haut du panier. Parce qu'en plus il est drôle, bien joué, joli et rempli d'acteurs et actrices qu'on adore revoir. "Trop de beauté" disent les gardiens. C'est tellement vrai
Ce qui surprend avec ce film, c’est son souffle de fraîcheur. Vraiment, si le film insiste sur des détails jouissifs (devenant par cette voie un vrai plaisir cinématographique), il garde une trame de fond vraiment passionnante, avec une héroïne qui ne parle pratiquement jamais (ses actes sont bien plus éloquents). En termes de violence, le film choque par son usage démesuré de la violence, qui tourne parfois au grotesque (le viol de Scorpion par une bande de 4 moines portant des collants sur le visage) sans pour autant perdre son impact dramatique. Mais si il commence sur des bases barbares, il vire sur un féminisme tout aussi brutal, mais lui magnifié par de pures séquences oniriques des trips visuels de folies qui séduisent immédiatement les spectateurs. Iconique, violent, mais aussi profondément touchant sur les enjeux humains, Elle s’appelait Scorpion est un drame tantôt jubilatoire, tantôt atroce , magnifique dans sa définition de la vengeance (soit jubilatoire pour certaines personnes, soit bien plus froide et atroce (l’assaut final donné par Scorpion)). Un chef d’œuvre du cinéma bis, rien de moins !
Très bon thriller avec un Denzel Washington au top (comme d'habitude) !
Un navet d'anthologie inoubliable. A l'époque on savait bien les faire les navets... 0/5
Ce film est très bien notamment les combat qui sont très réussi ( surtout le final ).En bref a voir et a revoir
Moi qui n'aime pas tellement le style de Greengrass mais là sur ce film je ne peux pas nier j'ai été bluffer. Un grand film sur un evenement historique grave qui accouche d'une tension palpable jusqu'à son denouement qui prend aux tripes incroyablement. C'est l'histoire de soldats qui tirent sur des civils sans défense. Magnifique et absolument bouleversant. Chef d'œuvre.
c'est un film très lent, on ne sait pas où la réalisatrice veut en venir. Je n'aime pas non plus le caractère très artificiel des personnages, mal joués de surcroit. Enfin, la lisière avec la pédophilie me donne un sentiment de malaise.
Exodus, God and King : Agréablement surprit par ce film car je m’attendais a un gros blockbuster calibré avec trop d’action et bien il y en a pas tant que ça, de scène de bataille… Le film privilégie l’histoire et les personnages et ça, c’est tant mieux, je préfère ça. Et vraiment, j’ai trouvé qu’il y avait une vraie histoire, qui prend bien son temps, qui soignée ses personnages et qui les rendent intéressent a suivent. Et les événements montrés sont bien travail et il y a des séquences et des rebondissements assez impressionnent et prenants (ex : avec les fléaux : épidémies, le grand final…). Bon après, je ne suis pas spécialiste de la religion donc je ne serais pas vous dire si c’est fidèle mais bon, c’est du cinéma donc du fictif et les grandes lignes y sont. Ensuite, le film a le droit à un casting solide avec un Christian Bale qui est encore une fois charismatique, ça doit être inné chez lui, il dégage et impose, ça c’est de l’acteur. Et les autres acteurs sont tous aussi biens. Ensuite, a la réalisation, c’est Ridealy Scoot et j’avais vraiment peur car il a une mise en scène très achée avec son montage qui rendent les scènes d’actions épileptiques mais la, il aurait enfin trouvé la sagesse car les scènes d’actions sont bien visibles, les effets spéciaux et décors sont spectaculaires et la mise en scène efficace, c’est bon ça. Et j’ai était touché par la dédiasse de se film au générique de fin pour son frère : Tony Scoot, réalisateur qui est décédé il y a pas longtemps. Et pour finir, les musiques mettent bien dans l’ambiance, des fois, ça manque un poil d’épique pour accentué les moments fort mais globalement, c’est bien. Donc voila, j’en ressors entièrement satisfait de ce péplum, je vous le conseil.
Portée par des vagues furieuses aux notes muettes, celle qui observe s'échoue en terre inconnue, entourée de son Piano et de sa fille, ultimes fragments du grand amour perdu. Du plus profond de ses grands yeux noirs, Ada - à la manière d'un métronome un peu fou- marque le décor, scrute les contours, en rythme toujours, divines portées sans fin, définissant la cadence du spectacle, cette immense pièce passionnée se joue ici et maintenant, devant son regard flou, brouillé par les souvenirs.. La confrontation avec le monde sauvage - avec la Vie - s'annonce brutale, mais, s'armant de courage et de patience, aventureuse , comme un gamin, Ada accepte le chantage, Ada se prête au jeu. D'une simple pression sur la note de Coeur , la virtuose invoque un océan de sentiments passionnés, colère, amour, désir, jalousie, haine, peine : tous se broient et aboient, aux abords de la maison en bois, où résonneront les corps, où s'uniront les êtres, où lentement le mutisme mourra.
Souvent très bien filmé, mais pas toujours (pas bien compris l'intérêt des inserts couleurs). Souvent terrifiant, mais parfois absurde et confus que ce soit sur le plan de narration ou sur le plan du "message". Assez poussif au début (à ce point qu'on est tenté de laisser tomber dès le pré-générique) mais aussi d'un égocentrisme irritant (du genre attention : je vous filme un chef d'œuvre). Quant aux acteurs, ils semblent lointains (à noter la présence ringarde d'Eddie Constantine). Pas trop emballé, en fait.
vive les films indés ! ca claque, c'est rock et super bien joué ! well done
Une pure merde , incompréhensible, la fin est degeux et le debut ennuyeu
Je mets une étoile pour Delon, très bon comédien dans ce film, mais ceux qui comparent avec " la corde", permettez-moi de rigoler, quand même. Manuel Blanc est mauvais, peut-être impressionné par son face à face avec Delon, ou mauvais acteur, tout simplement, mais il surjoue et devient vite irritant. Et à la fin, on a tendance à penser " tout ça pour ça", d'autant que l'histoire est assez prévisible. Le film lui-même est assez ennuyeux, ce qui n'est pas du tout le cas de cette fameuse corde hitchcockienne, autre huit-clos, qui ne bénéficie même pas de plans externes. Et pourtant, le film commençait bien , dommage.
Cette suite du film culte est trés réussi. Ce second opus est trés différent du premier, en effet il ne jou moins sur la peur mais plutôt sur l'explication des oriigines du démon, le résultat est trés convaicant et compléte le 1er opus. De plus la mise en scéne est soigné, les acteurs sont vraiment bon et la musique de Morricone est un régal.
Une grande réussite, le film garde encore une réelle force avec un sujet parfaitement d'actualité.
Très bon thriller d'Eric Valette avec un Dupontel plus que convaincant. Trame de fond assez noire, glauque même parfois, un suspens qui tient en halène pendant 1h40, une fin assez réussie - ni trop sombre, ni trop eau-de-rose malgré ce qu'elle laisse paraître - et un casting très bien ficelé qui laisse autant de places aux premiers qu'aux seconds rôles. On fait parfois de bon polars en France, celui-ci est dans le haut du classement.
Le pitch comme l'entrée en matière sont captivants. Les critiques ont également fort bien bien préparé le terrain... Je me dis que je vais prendre une vraie grosse claque cinématographique quand je rentre dans le cinéma. Le problème, et de taille, c'est que passées.les 10 premières minutes, les enfants sont livrés à eux-mêmes et le spectateur, comme le scénario avec... D'où virent cette idée que pour traduire l'oisiveté, le laisser-aller d'enfants livrés à eux-mêmes il faille les filmer avec la même absence de conviction... D'où mon incompréhension devant l'avalanche de louanges. L'absence de tout point de vue, rend Nobody Knows informe prévisible et surtout indigeste.
Vingt ans après la sortie du premier Taxi de Gérard Pirès, les courses-poursuites automobiles sont décevantes, le scénario décousu et l'humour du niveau des cours de récré de maternelle.
" Meaghamann " est la surprise de cette fin d'année ! Arya est de retour dans un rôle qui lui va comme un gant, c'est mass et class. Hansika joue un rôle assez surprenant, normalement dans le cinéma Indien c'est les garçons qui tourne autour des filles tandis que là c'est le contraire. Le film contient un scénario très solide et très original, enfin ! La mise en scène est super bien pensé, on sent que le réalisateur a travaillé dur. S. Thaman signe une bande-originale plutôt cool, le thème " Meaghamann " est très mass. Bref, c'est une très belle surprise qu'on a devant nous.
Salut !! j'ai beaucoup aimer se film Kiefer surtheland est séduisant avec ses cheveux long ses vrai que ses un film pas très connus et la bande original chanté par 3 grand chanteurs américain comme sting, brian adams et Rob stewart qui est excellente avec un chouette scénarios a la Disney
"Gynécide" dans la maison de la toison bleue. Mes pensées vers Sadia qui aurait adorée ce film.
Clochette et la pierre de lune : C’est reparti pour une nouvelle aventure avec notre fée préféré. Et vraiment, cette suite est féerique, remplit d’humour, de magie et surtout de rebondissement et ça c’est génial car ça « coupe le souffle » aux spectateurs. On se retrouve dans le même état que les personnages car c’est bien accentué. Car cette fois ci, une grande tache est confiée à Clochette, fabriqué un sceptre pour posé la seul et l’unique pierre de lune pour une grande cérémonie. Mais, par malchance : elle va briser la pierre et le seul moyen et de retrouvé un miroir qui réalise un vœu mais les rebondissements s’arrêtes pas la… Donc voila, aventure prenante toujours aussi amusante a suive grâce aussi aux personnages qui sont encore une fois très attachants, bon il y a pas de gros nouveauté dans l’univers, les personnages mais c’est que le deuxième épisode, peut être au troisième. Mais, le nouveau petit personnage, le petit insecte qui brille est trop drôle et trop mimi. Sinon, les musiques sont entrainantes. Et l’animation est vraiment fabuleuse, riche en couleurs et très soignée. Donc voila, une suite forte plaisante qui plaira à tous.
Un film très drôle et très sympathique. On voit que les acteurs se connaissent depuis longtemps et cela donne une touche de naturel au film. Un délice !
Les crocos sont tjs autant moches et mal faits. Les décisions des personnages sont totalement insensées. Du même niveau catastrophique que le 2 & le 3. Ils sont tous désespérant de nullité. On est bien loin du tour de force du 1. Quel naufrage pour cette franchise ! Je crois qu’ils ont décidé sciemment à partir du 2 d’en faire une saga parodique. C’est pas possible autrement. Cela dit, même bouse que le 2 & 3 !
Une magnifique histoire d'amour. Deux caractères sensiblement différents. La difficulté d'affronter le regards des autres face à son homosexualité. Les non dits. Deux commédiens si naturels, si beaux et un un point de vu si déroutant. (pas facile de tout comprendre tout de suite). Tout fait apprécier ce film. Il démontre comme ce qui, pour certains, est presque rien, peut devenir, pour d'autres, presque tout.
Me suis vraiment ennuyé dans ce film ou il manque vraiment du rythme....Passer beaucoup de temps a regarder le temps restant.
autant le premier film m'avait sclérosé autant celui là m'a bien plu. plus de réflexion,d'analyse,j'ai bien aimé. Bénicio est le ché magnifique interprétation.
Très bon film avec de nombreux rebondissements....réalisatrice à suivre sachant que c'est son 1er film!!!
Si vous cherchez le divertissement au cinéma, fuyez, ce film n'est pas pour vous ! C'est une épopée en enfer. Un enfer pas misérabiliste, un enfer du quotidien, de la solitude, de l'incommunicabilité, de l'indifférence. La descente en enfer est longue (2 heures 30 !) certains peuvent décider de remonter à la surface avant la fin du film (quelques spectateurs ont quitté la salle), les autres sont attirés de façon magnétique par cet hallucinant objet filmique pas vraiment identifié : documentaire ? démonstration de la déchéance humaine ? étalage des aberrations d'un système hospitalier pourtant moderne ? Le sujet est assez simple : un homme malade appelle une ambulance qui va le conduire à l'hôpital, on suit son parcours, entre voisins prévenants, infirmières et médecins plus ou moins motivés... La caméra reste toujours à distance, descriptive, jamais démonstrative. Les scènes sont longues, ménageant très peu d'ellipses, on est sans cesse avec Dante Lazarescu, on souffre avec lui ou avec l'infirmière qui s'occupe de lui. Les acteurs sont incroyables de vérité, sans effets, sans pathos. Au bout du compte, au bout de l'épopée, on est comme assommé devant ce manque de compassion de la part de certains, cette inhumanité chez les humains. C'est un film choc, sans aucune concession, qui nous renvoie certainement à une part de nous-même, pas seulement chez le malade, mais aussi chez ceux qui sont censés le soigner.
J'ai découvert maniac cop 1 et 2 dans un coffret DVD, ayant bien aimé les deux premier opus, je ne comprenais pas pourquoi le 3 ème n'avait pas été édité en DVD en même temps. Mais après l'avoir trouvé en VHS et regardait, j'ai tout de suite compris. Ce film manque de rythme, il n'y aucune action, il n'y a pas de scénario, les acteurs jouent mal, les incohérences sont légion. En regardant le film, on ne sait même pas pourquoi le "maniac cop" réapparait, il se promene sans but durant tout le film jusqu'au final qui n'a ni queue ni tête. Bref, si vous avez plutot bien aimé le 1 et le 2, ne regardez surtout pas "maniac cop 3", ce film est tout simplement bâclé !
C'est la première révolution cinématographique depuis la nouvelle vague, mais acquiérir des films de dogma, équivaut au parcours du combattant!
Certe ce n est pas un film qui révolutionne le cinéma mais pour autant, dans le genre de film fantastique pour adolescent il est bon. Mieux même que les dernières productions du genre. Le film arrive à contourner le manque de budget tout en utilisant les codes du genre. Je suis ravi de voir que des pays autre qu americains puissent faire ce genre de film et j en redemande. Laissons ces pays mûrir et prendre de l expérience et bientôt ils devraient nous sortir des blockbuster rivalisant hollywood.
D'un simple point de vue cinématographique, c'est proche du néant. Certains acteurs récitent leur texte, l'histoire est pauvre, le montage est calamiteux...Mais il reste les bons sentiments, la dénonciation de la condition féminine, un petit garçon très juste et adorable. Alors pourquoi pas aller voir ce film mais de là à en faire un chef d’œuvre...
Je crois que l'on a touché le fond ! Un film se voulant être drôle mais qui ne l'est absolument pas ! Les acteurs ne sont PAS BONS DU TOUT, le montage est quelconque, les cadrages sont sans le moindre intêret, les décors sont laids, et les effets spéciaux dignes d'un amateur ! Les pierres en carton qui rebondissent sa peut aller pour un film qui date d'il y a 20 ans et encore, mais là c'est ridicule. Ce qui me fait le plus rire c'est de voir le budget de ce long métrage ! 60 millions, c'est le budget d'un block-buster américain, sauf que qu'habituellement il y a une gros casting, de bons effets spéciaux etc..mais là il n'y a rien. Un film simplement mauvais, pas drôle, le contraire de la BD. A ne pas voir.
Johnny Depp a encore de beaux jours devant lui. Il n'a rien perdu de son charme, de sa présence, de son talent. Le film est vraiment bon, souvent drôle, très sympathique.Un bon film.
Déjà une chose pour ceux qui écrivent une critique, PAS LA PEINE de réécrire le synopsis !! En suite, film pas mal effectivement mais je fais baisser ma note car le titre et le manque de pegi me dérangent beaucoup. L'affiche du film est aussi pas top. Mais pourquoi suis je allé voir le film alors? Parce que j'aime bien Axelle Lafond et les bonnes comédies. Ce n'est pas la comédie de l'année ni même du mois ni même de la semaine... mais ça reste léger. Et un peu vulgaire aussi.
Un parfait exemple du fait que les studios Ghibli peuvent produire de mauvais films... Tant de grandes merveilles y ont été réalisés, tant la, ba.. Voila. "Le Royaume Des Chats" est un film mou, sans le moindre charme, dans lequel les personnages ne sont pas du tout intéressants et dans lequel on observe le déroulement d'une histoire si mauvaise que s'en est presque pitoyable. Aucune émotion, aucune force, et même les dessins ne sont pas si beaux que ca, loin de la... Vraiment un mauvais film.
Comédie délirante et loufoque, « La famille Addams » s'inspire d'une série télévisée qui a fait un « carton » aux Etats-Unis dans les années 60. C'est en 1992 (déjà 20 ans!) que Barry Sonnenfeld (Men in Black 1,2,3) nous concocte ce petit chef-d’œuvre d'humour noir qui sera un énorme succès public et deviendra culte avec le temps. Il faut dire que le scénario est particulièrement imaginatif et qu'il ne ressemble à aucun autre. Les gags savoureux s’enchaînent à un rythme endiablé pendant 1h40 de bonheur total (je pense que « la Mamouchka » est gravée dans la mémoire des fans pour l'éternité ». Il faut également signaler la qualité de la distribution, le couple Angelica Huston – Raul Julia est à tomber par terre, leur prestation est très drôle et ils inventent le « romantisme gothique » tandis que la jeune Christina Ricci signe son premier grand rôle, prélude à la carrière que l'on connaît. Il serait trop long de faire la liste de tous les personnages exotiques qui apparaissent dans le film mais la simple évocation de la Chose, du cousin Machin et des sœurs siamoises permettent de se remémorer les meilleurs moments.
Super comédie qui ouvre en beauté la trilogie La vérité si je mens. Drôle, satirique et intéressant sans oublier de conserver certaines tensions aux allures de thrillers. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Je plains autant les Parents que les enfants. Depuis quelques années, il faut bien avouer que le cinéma sert des films d'une débilité sans nom dans le registre : "film à partir de moins de 10 ans". Raja Gosnell connaît bien le sujet puisqu'elle en avait déjà étendu pas mal de médiocrité avec les Scooby-Doo. Rajouter à cela une telle grosse panne d'inspiration à Hollywood pour qu'ils puissent penser aller chercher des petits bons hommes bleus du fin fond de la Belgique. Si on peut retenir que le tout est très gentil, qu'il y a de multiple clin d'oeil à la BD et à l'auteur d'origine, que les effets numériques sont jolies et que le Chat de Gargamel est vraiment le seul personnage drôle du film. On a fait là les seuls tours positifs. Entre bavard, criard, bête, remplie de clichés et d'un gros dégommage de carrière pour celui qui fait Gargamel (oui presque aussi gros que pour James Marsden dans Hop) Les Schtroumpfs se moque belle et bien des enfants et les prend pour des débiles profonds. A voir en dessous de l'âge de 5 ans et encore, préferer un Mr Poppers bien plus sympa et moins "con".
Le thème était en or, mais la réalisation bien décevante. Un bon gag, une fois ça passe. Deux fois ça lasse. Et trois fois ?... Les acteurs mal dirigés, jouent mal et parfois surjouent. On est en pleine cacophonie et y perd son temps. S'en passer !
Oula...personne n'avait demandé quoi que ce soit à Jeroen Krabbe, et surtout pas une espèce de reflexion méthaphysique sur le rapport entre les hommes et Dieu, sur le destin, surtout si c'est pour pondre ça...Déroutant de bout en bout, ce qui conduit à l'exaspération ce n'est pas l'ambition mais la manière totalement incongrue et hachée de mener son raisonnement. Le sénario bat de l'aile dès la première demie heure, ampoulé par un schéma narratif qui se veut exhaustif. Tout déborde d'absurdité, on ne sait jamais comment, on ne sait à vrai dire même pas pourquoi tout ça se produit, pourquoi c'est si libidineux au début, pourquoi le paradis qui ressemble absolument à son antagoniste infernal fonctionne t-il comme une gérontocratie oligarchique, pourquoi les tables de la loi, pourquoi ce film dans le fond, puisque s'il ya bien une question qui reste sans réponse c'est celle-ci...
nul rien de neuf acteur mauvais scenario ennuyeux
Yennai Arindhaal... = Si tu me connais... Gautham Vasudev Menon (GVM) a assuré son travail. J'ai bien aimé son histoire : la vie d'un policier, l'origine de Sathyadev, l'amitié, l'amour, la trahison, la vengeance, "justicier"... Les scènes de combat sont crédibles et j'aime ça. Ajith Kumar (Sathyadev) a été très bon du début jusqu'à la fin. Ce rôle est bien adapté à lui. Arun Vijay a créé une meilleure performance de sa carrière en jouant l'antagoniste, Victor, avec une grande énergie. J'ai eu l'impression que c'est lui qui domine dans ce film par rapport au protagoniste. Harris Jayaraj collabore encore avec GVM et ses musiques sont magnifiques. Certaines musiques collent bien aux personnages, à l'image de Victor. Je n'explique pas tout en détails, mais c'est un bon film à regarder. L'Australien, Dan MacArthur, est un bon cinématographe. La qualité de ce film parfait. Un bon film C'est ma première critique dans Allociné. Amateur du cinéma ;) )
Quelle claque ! Ce film est magnifique, drôle, touchant, poétique... Ben Stiller a selon moi livré un coup de maître. Les acteurs sont attachants, les images de toute beauté (les pays visités sont juste magnifiques), les musiques tellement bien choisies et l'histoire est à la fois belle et par moment hilarante ! Ce film restera à jamais gravé dans ma mémoire, pourtant je ne suis pas un grand fan de Ben Stiller, loin de là.. mais sur ce coup ci je dis BRAVO Ben !
A voir sans attendre ! film suédois , aucune pub en france ! je ne comprends pas pourquoi on en a pas parlé !
Des comédies comme on en fait plus. Cela fait du bien de temps à autres. Il faut dire que je suis fan des comédies dramatiques de Cronin.
Ou va tu ? Tout droit devant la sixième adaptation (si je me trompe pas), du roman de Henryk Sienkiewicz. Rome sous l'époque de Néron et la persécution des Chrétiens. Au début plaisant, on rentre avec sans trop de mal, sans pour autant croire et avoir la joie d'être face à un grand péplum. Tout le bla bla bla en mode répitita au nom du "Christ" est assez lourd. Heureusement qu'il y à des passages comme Rome en flammes. Puis des lions lâcher dans le Colisée bouffant les pauvres chrétiens, même un bébé y passe bref, toute la barbarie. Mais ce volet est certainement pas la meilleure version.
Le synopsis tient en une ligne... Une femme modeste, amoureuse d'un homme disparaissant en pleine mer, le voit réapparaître après s'être remariée et embourgeoisée. Dès lors, lequel des deux hommes va-t-elle choisir? Préférera-t-elle l'amour à l'argent ou l'inverse? Est-elle capable de laisser sa vie pour cet amour? Bigas Luna pose une multitude de questions sur ce qu'on peut faire par amour et sur les espérances en relation avec celui-ci. La fin de cette histoire, oscillant entre la vie et la mort, vaut à elle seule le détour. Sans compter l'excellent scénario et la prodigieuse réalisation de Bigas Luna, qui en fait sans aucun doute le film le plus abouti de sa carrière et une incontestable réussite...