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Une belle version du célèbre détective Sherlock Holmes très jeune et réaliste. Une enquête bien détaillé et bien exploité pour faire suer le célèbre détective avec un beau suspense. L'acteur principal est très stylé et à une très bonne manière de s'exprimer, le reste du casting est tout à fait satisfaisant. Un film bien rythmé et l'enquête n'est pas du tout difficile à comprendre et c'est assez bien inspiré des traditions égyptiennes, surtout que les événements se passent à Londres, cela rends le film très vivant. Des coups de retournement de situations et de l'action comme on aime voir pendant toute la durée du film. Les décors sont splendides, quelque soit la pyramide ou Londres. Des effets spéciaux pas mal et des inventions qui nous amusent bien comme l'espèce de deltaplane. Les costumes vont super bien. Un film que vous pouviez très bien passer un bon moment avec des enfants.
Délicieusemnt kitsch,on va dire que ce film de John Huston est une erreur amusante dans la longue carrière du baroudeur John Huston.Un film mêlant à la fois un match de football dans le contexte de la seconde guerre mondiale.Oui,oui,vous avez bien lu!Mais ce n'est pas tout.Sylvester Stallone s'improvise gardien de but,Michael Caine entraîneur-joueur,et Pelé est là,sur le terrain,à les ridiculiser!Hautement improbable.Le match est lui-même relève presque du surnaturel dans les gestes comme le déroulement.On lui préfèrera largement la conséquente première partie sur une tentative d'évasions de prisonniers alliés d'un camp nazi.L'ambiance générale rappelle les films de Robert Aldrich.Mais,il faut rappeler que nous étions en 1979.Ce qui veut dire que "A nous la victoire" était déja has-been à sa sortie!Entre camaraderie,success-story sportive,et calembours assénés par des acteurs en roue libre,le film est involontairement comique.Ceci étant,il souffre d'énormément de passages inutiles qui tentent le grand écart vers le drame historique.Pour le coup,c'est raté,et on aurait préféré que la direction artistique et scénaristique ressemble à quelque chose.Curieux objet.
Ovni cinematographique! Docu-fiction sur un drame zoophile réel, on plonge dans une atmosphere onirique, fantastique qui évite tout réalisme et toute image scabreuse.Le film ne juge pas et semble nous plonger dans un monde étrange, à part comme pour nous faire ressentir l'étrangeté maus aussi la dimension aimante dans lesquelles sont retranchés les zoophiles.Une aventure visuelle troublante.( le film est facilement trouvable sur google video)
Harvey Keitel,en flic intuitif proche de celui qu'il interpretait dans "Thelma et Louise",et Demi Moore,venue témoigner sur le meurtre du mari de sa meilleure ami! A travers les aveux contradictoires de ce témoin ambigu,le cinéaste se plaît à obscursir les liens de ces deux coiffeuses et les mobiles d'un crime plus tordus qu'il n'y paraît! Dans le rôle du mari défunt,un macho,cinglé,alcoolique,violent,vulgaire,toxicomane,Bruce Willis fait une composition à mille lieues des héros intrépides qu'il incarne depuis "Die Hard"!
« Un Ange » est un drame belge tourné en Afrique du Sud. Vincent Rottiers y incarne un célèbre cycliste venu se ressourcer au Sénégal après un accident de course. Il tombe amoureux d’une prostituée. Koen Mortier imagine les derniers jours du cycliste avant sa mort dans une chambre d’hôtel. La belle Gazelle est arrêtée malgré son innocence. « Un Ange » est un drame au rythme très lent qui décrit l’amour naissant en quelques heures entre un client et une gazelle. La descente aux enfers du comédien est filmée de façon à ce que le spectateur piétine à son tour dans le désespoir. Ce choix de mise en scène est risqué puisque ce dernier voudra peut-être prendre une distance avec l’œuvre. Dans cette hypothèse, l’ambiguïté autour de la mort du cycliste défile sous nos yeux sans jamais nous captiver. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Le film prend tout son intérêt quand on sait qu'il est tiré de faits réels.. Il relate bien l'histoire vécue par les joueurs de cet équipe de Rugby qui ont résisté 2 mois à quasi 4000 m d'altitude. Ce film montre toute la force d'individus déterminés à s'en sortir malgré tous les éléments qui se déchaînent contre eux.
Un thriller de bas étage, trop classique et trop lent pour être vraiment appréciable malgré un bon casting. Eric est un tueur à gages qui est engagé pour tuer une star des cascades de films hollywoodiens, Lance Huston. Pour réaliser sa mission, il devient l'élève de sa cible et tente de gagner sa confiance sur les plateaux de tournage. Mais les choses se compliquent quand Eric tombe amoureux de la fille de Lance. La réalisation ne présente rien de vraiment intéressant: les prises de vues sont plates, la mise en scène paresseuse, le cadrage pas très adroit, les mouvements faibles et la profondeur de champ pas terrible. Le scénario n'est pas top, on devine aisément ce qui va se passer, il y a peu de profondeur, pas de gros retournements de situation, beaucoup de clichés et de grosses incohérences avec un rythme beaucoup trop lent. Certaines scènes se répètent ou n'apportent rien à l’intrigue. Restent les scènes de cascades, assez prenantes. Les acteurs sont assez bons, ils offrent des prestations pas trop mauvaises. Les personnages sont très peu développés, et on ne s'attache pas vraiment à eux. Les dialogues ne sont pas excellents. La photographie est ratée, la lumière n'est pas soignée et les couleurs agressives. Le montage n'est pas mauvais, mais guère intelligent. Les décors ne sont pas top, les costumes pas très réussis, certains effets spéciaux ont mal vieilli et la musique est un peu cliché. "In the Shadows" est un petit thriller de série B qui ne vaut pas qu'on s'attarde très longtemps dessus.
Duo impayable pour buddy-movie passable... "Arnaque à la carte" pense pouvoir tenir sur la longueur de 108 minutes avec son pitch de post-it et ses numéros d'acteurs en roue livre. Erreur indubitable. Si Jason Bateman ne s'éloigne guère de son rôle habituel de coincé pragmatique au cœur tendre(peaufiné depuis sa série "Arrested Development"),Mélissa McCarthy est à crouler de rire en arnaqueuse manipulatrice-fugueuse-attachiante! Son physique bonhomme est une arme dont elle se sert à l'excès,et font parfois tourner le film en plein slapstick. Pour ce qui est des situations,elles sont vues et revues avec cette triangulaire habituelle de l'opposition,de l'entraide pour finir par la confiance. De la guimauve hollywoodienne pour la morale,avec quelques pincées d'humour bien graveleux à ne pas mettre entre toutes les mains.
Plus que la controverse qui fit de ce film une victime des censeurs français pendant plus de trente ans, ce que La bataille d’Alger apporte à la grande histoire du 7ème art est un réalisme frappant dans le traitement de la reconstitution de l’opposition entre les indépendantistes algériens et les militaires. Gillo Pontecorvo ne cherche aucunement à porter un quelconque jugement sur les méthodes des deux camps, mais n’est uniquement animé que par une profonde volonté de reconstitution superbement détaillée de ces événements violents, la réussite de cet aspect documentaire est tel qu’aujourd’hui son long-métrage est devenu un sujet d’études pour les soldats américains se préparant à la guérilla urbaine en Irak. La personnalité trouble des deux personnages que sont Ali La Pointe et le Colonel Mathieu est un autre élément qui éloigne cette œuvre hors du commun du manichéisme inhérent aux habituels films de guerre. Sans conteste la seule approche valable que le cinéma ait fait de la guerre d’Algérie.
« Arnold Schwarzenegger déclare que les athlètes végétaliens de «The Game Changers» vont vous épater, ils vont « souffler votre esprit" » Un documentaire qui fera date... et balaye, par les faits scientifiques, mais aussi de par les nombreux athlètes vegans, qui témoignent, tous les mythes, crées et maintenus à coup de marketing, par l’industrie de la viande et du lait. C’est un film à voir absolument, et surtout à partager à vos amis carnistes, pour les informer et peut être stopper enfin leurs croyances sur les protéines animales. La plupart des faits scientifiques démontrés, dans le film sont inconnus du grand public, et il va falloir beaucoup d’éducation pour le déconditionnement des citoyens. On y découvre dans les 25 dernières minutes, un scandale sanitaire digne de ce qui s’est produit avec les cigarettes, ou le sucre. Ou comment les industriels nous mentent depuis toujours, pour nous empoisonner et se faire de l’argent, au prix de notre santé. #TheGameChangers #mind
Trés beau film avec d'excellents acteur, une histoire pleine d'amour, d'humour et de tragédie. Touchant est vrai .
Cette première expérience du cinéma de Larry Cohen, auquel une troupe de fans voue un petit culte, est pour le moins déroutante. Malgré quelque charme vague et désuet, le bâillement guette, et tôt. Un scénario qui mélange maladroitement vieux rites et intrigue de monstre, des dialogues paresseux, lâchés par des acteurs atones (le frontman David Carradine en tête), des truquages grotesques, un rythme qu’on attend, il n’y a guère que quelques idées de cadrage pour relever la sauce, déjà très faisandée à sa sortie en salles. C’est l’absence affirmée de fond, qui percute l’absence à peine voilée de fonds. Vieillot certes, fauché assurément, risiblement sérieux, on rangera cet objet faiblard et mou au rang de stricte curiosité, de simple test dont on arrive au bout avant tout par bonté d’âme. Car en l’état, et sans préjuger des autres sorties du cinéaste, il faut bien l’avouer, seuls les chineurs de l’extrême y trouveront leur compte. Il me reste encore les trois It’s alive en stock. Je suis bon prince, je leur laisse une chance. Osons.
Un film vraiment envoûtant et baroque que j'ai eu plaisir à voir et à enregistrer en VHS. L'histoire est vraiment passionnante et même si on a du mal à comprendre, on la suit avec intérêt. Il y a un côté très initiatique dans ce film notamment avec ces étranges religieuses habillées de rouge. Les scènes sur l'île dans le brouillard sont angoissantes et impressionnantes. Les acteurs sont impeccables que ce soit les adultes comme Harvey KEITEL ou Asia ARGENTO que le jeune Mattéo DE MARTINO dans le rôle d'Ettore qui donne là le meilleur de lui-même. Il est bien dommage que malgré son talent il n'ait apparemment rien tourné depuis. Il nous a pourtant joué là une très belle partition d'enfant traqué par la Mafia. C'est un film que j'ai beaucoup aimé et que je repiquerai tôt ou tard en DVD. S'il existe dans le commerce, achetez-le et vous passerez 2H13 de bonheur à l'état pur. Vous verrez que c'est un film atypique mais très attachant et si vous aimes l'étrange et l'insolite, sincèrement, je ne crois pas que vous serez déçus.
Je me suis endormie devant le film alors que je n'étais pas fatiguée... Ca explique tout, je devais voir ce film pour mon cours de spectacle du cinéma et j'ai vécut ça comme une torture. Heureusement que je n'étais pas seule à devoir le regarder et qu'on a finit par inventer des doublages. Alors je sais qu'il faut le mettre dans son contexte mais ça ne change rien que je n'ai pas aimé du-tout.
Bonne surprise. La vie d'une bande de jeunes voyous dans la rue sans cliché.
A partir d'une idée originale on en salivait presque d'avance. L'idée d'une famille qui vit presque recluse et en autarcie à côté d'un autoroute déserte promettait un film décalé. Des acteurs tous géniaux malgré le peu de fantaisie de Huppert. Mais la réalisatrice semble tombé en panne d'inspiration dès le première heure. Le film débute comme une comédie hors des sentiers battus pour terminer dans un pseudo-drame mal assumé. La fin nous laisse un goût amer comparé au début plus proche des Crusoë de l'autoroute. De belles scènes mais on reste sur notre faim.
j'ai adoré! enfin un peu d'animation moins plastifié. une histoire oùu les relations et la place homme/femme est discutable. Je recommande!
Ce film est très long, assez insupportable, je n'ai pas vu où le réalisateur voulait en venir. ..c'est incompréhensible et pénible. Détail qui ajoute à l'agacement: le comédien principal n'a pas été enregistré sur le plateau mais en studio de postsynchro, ça s'entend terriblement, c'est très genant et pas professionnel.
Un des plus grands film de Kubrick... Lolita est une pure merveille ; drôle, triste, magique, et par dessus tout très émouvant, cette œuvre raconte l'histoire d'un homme amoureux d'une jeune fille alors qu'il a l'âge d'être son père. À voir de toute urgence car malgré la longueur du film, on ne s'ennuie pas un seul instant devant.
Une très très médiocre comédie. C est du sous Feydau. Les dialogues sont plats, l intrigue est cousue de fils blanc, et les acteurs n ont même pas l air d y croire. C est filmé sans énergie, c est mou, filandreux et cela vous arrache avec peine quelques sourires. A éviter.
Un film comme j'en vois rarement. Belles images et management du suspens génial. Même quand on est pas branché "films d'auteurs", El Campo vaut le détour.
Le pire style du cinéma hollywoodien même si Marlène Dietrich bénéficie d'une lumière intéressante. Le scénario est gnan gnan et la réalisation laborieuse. Sainte Marlène et saint Charles priez pour nous, Amen!
Film le plus réussi de son auteur. Palpitant , il bénéficie maintenant du statut de film culte.
J'ai déjà vu ce film dans ma jeunesse au ciné et à la télé puis revu en DVD. Il reste, pour ma part, l'un des meilleurs westerns du cinéma hollywoodien. Delmer Daves réussit une oeuvre magistrale avec la confrontation inoubliable entre deux grands acteurs, Van Heflin et Glenn Ford, un peu dans le style de "Le train sifflera trois fois" avec Gary Cooper. Un grand classique à noter dans les cent meilleurs westerns de tous les temps.
Un film sud-coréen de zombies? Alors là, on va dire que j'ai pété un câble ou que j'avais 8€ à balancer... En fait, c'était totalement réfléchi pour un film qui a été unanimement apprécié à Cannes (hors compétition je crois?). On se trouve très loin des blockbusters avec des personnages crédibles, travaillés, des parts d'ombre et de lumière dans chacun ; on s'attache vraiment à eux donc à cette histoire. De plus, les effets spéciaux sont peu utilisés et donc encore plus efficaces. La mise en scène et l'histoire tiennent vraiment la route avec une critique parallèle sur la société qui n'est ni pompeuse ni grossière. On vibre de la 10ème minute à la 120ème soit autant qu'un match de foot haletant avec prolongations et surtout, ce film prend aux tripes car il remet la condition humaine, les personnes au centre du déroulement. Bref, ce n'était pas une surprise mais une vraie confirmation : les blockbusters amassent le fric quand les films moins produits racontent des histoires et font du cinéma (de genre ici). Évidemment, si on est totalement hermétique aux films de zombie et à l'esprit gore réaliste, cette critique est aussi inutile qu'un débat sur le burkini...et merde, j'ai chopé le virus!!! Remarque si c'était vrai, j'en boufferai bien quelques-un(e)s sur cette Terre. Gnark Gnark!
Ce film est simplement énervant avec un scénario exécrable , un grand merci à l'un de ces nombreux mauvais réalisateurs appréciant crée des films totalement dispensable. Je mets 0,5 / 5 car les jeunes qui doivent survivre ne sont que des proies faibles et inutiles pour les tarés qui leurs courent après. Ca n'est que de la boucherie sur fonds de soft porn, le film n'apporte rien aux épisodes précédents, les méchants pas beaux tuent des jeunes a tour de bras et...et... ça s'arrête là. En conclusion: vous êtes une personne qui a très envie de voir un film avec des scènes de sexe et avec des gens qui se font torturés, alors bon visionnage, car du gore vous allez en avoir les effets sont pas mal du tout (laissons ça au film) ! Pour les autres qui veulent voir un film où les "gentils" se font massacré, où on ressent de la haine pour le vilain, puis qu'un survivant rentre en mode rambo et satisfait notre haine à l'égard des monstres en les massacrant bien comme il faut...Bah préparer vous à ne pas aimer, je n'ai que ça à vous dire, il faut simplement vouloir voir des gens souffrir sans but précis pour apprécier ce film...Enfin bon chacun son truc mais pour moi, ce film n'est pas bon.
Très rafraichissant avec 3 très bons acteurs. J'adore la fin quand ils se retrouvent 5 ans après et que le temps a fait son oeuvre.
Une des collaborations Verneuil/Belmondo les plus efficaces."Le Casse" est un modèle de policier sobre et bien mené.On est étonné du fait de la longueur des scènes d'actions,mais elles sont restés mémorables.D'abord,le vol des émeraudes en lui-même,minutieux,avec une certaine tension.Puis vient le morceau de bravoure:une très spectaculaire poursuite en voiture de 12 mn dans les rues d'Athènes.A vrai dire,chaque séquence est à la fois drôle et inventive.En témoigne,le flic qui s'amuse à tirer bourré ou qui plus tard meure sous des tonnes de silos en grains.Jean-Paul Belmondo en voleur qui a tout prévu et Omar Sharif en agent corrompu et coriace se livrent une belle partie de poker menteur.Le tout saupoudré d'une musique entêtante d'Ennio Morricone.La réalisation de Verneuil est un peu quelconque pour le coup,malgré un montage particulièrement cohérent.L'exotisme de la Grèce enfin,avec des paysages touristiques,les spécialités et le charme local.Bébel,en pleine mode 70's(rouflaquettes et manteau moumoutte)reste concentré sur son sujet,et est chiche en blagues pour se concentrer sur des cascades réalistes.Près de 40 ans après,"Le Casse" ne vieillit pas et reste un divertissement qui peut en remontrer à d'autres bien plus contemporains.
dés les premiers instants j'ai été happé par ce film qui m'a tenu en haleine jusqu'au bout. Bon choix de l'acteur, une bonne histoire, un suspens du bon cinéma. Je ne peux comparer avec la version coréenne originale ne l'ayant pas vue. Donc pour moi cela est un très bon film avec de l'action, du suspens, une bonne histoire.
Quelle plaisir de retrouver Linda Blair dans un exorcisme (elle jouait la petite fille du film de 1973)! Mais ici, elle se trouve avec Leslie Nielsen, dans une parodie comique. La première demi-heure est vraiment drôle, originale, comme l'est Y-a-t-il un pilote dans l'avion. Mais la suite est saupoudrée d'humour pour gamin et scène lente et ennuyante. Bien que les deux acteurs cités plus haut donne tout ce qu'ils ont, le film manque de dynamisme et l'ennui ne tarde de s'installer. Exorciste en folie rejoint les mauvaises parodies de film drôle mais pas trop.
Considéré comme le premier véritable film d'Hitchcock, "The Lodger" porte déjà l'empreinte du génie du réalisateur. Sa maîtrise du suspense était déjà unique et son goût des scènes mémorables présentes comme le montrent la séquence du lynchage ou encore la première apparition du "Lodger". L'éclairage, qui n'est pas sans rappeler l'expressionnisme, est magistralement utilisé pour accentuer ces deux aspects tout comme l'est l'ambiguïté qui ressort de l'interprète principal Ivor Novello. Et Hitchcock fait apparaître minutieusement ses effets et ses rebondissements pour rendre son film prenant du début jusqu'à la fin. Ce film peut être considéré comme un véritable coup de maître.
Pour relater les dèboires sentimentaux d'une prostituèe au grand coeur, Federico Fellini confie à son èpouse, Giulietta Masina, le rôle d'une prostituèe aussi naïve et dèbonnaire que le personnage qu'elle jouait dans "La strada"! Face à la comèdienne qui a obtenu Prix d'interprètation fèminine au festival de Cannes en 1957, François Pèrier campe un surprenant prètendant! Oscar du meilleur film ètranger, Fellini dèpeint avec cruautè les turpitudes dont l’homme peut être capable, mais aussi avec une certaine tendresse car il montre une certaine croyance en la nature humaine! Du très bon Fellini, entre misèrabilisme et croyance en la bontè de l'être humain, où La Via Veneto, l'un des symboles de Rome des années 50-60 avec une Cabiria qui s'aventure dans ce quartier légendaire et de ce que Fellini définit "La Dolce Vita", reste un joli moment de cinèma...
Un film à éviter car à par l'ennui y'a rien.
Meurtres sur le lac Léman" (2016) France 3 le 21.05.2016 Qu'avons-nous fait à France 3 pour mériter cette suite d'histoire indigentes, sans queue ni tête au récit plat, peu inventif, et sans queue ni tête ? Tous les scénarriis son écrits selon le même cahier des charges, sans imagination, et de cette uniformité naît non plus l'ennui, mais le ras-le-bol ! Ici c'est le jackpot du ridicule : Touzet avait été usée (et nous aussi) dans le rôle d' "Une femme d'honneur" avec 37 épisodes infligés pendant 13 ans. On pensait en être débarrassés, et voici qu'au terme de 2 ans d'absence à la télé (ce dont personne ne s'était ému ni plaint) elle remet le couvert ou plutôt reprend le flingue ! Elle joue toujours aussi mal, semblant éternellement réciter son texte plutôt que de le vivre et avec le même air de mater dolorosa. Consternation... S'il y a quelque chose qui devait être jeté dans le lac Léman, ce n'est pas un cadavre mais toute cette collection insipide de meurtres dans toutes les régions de France et de Navarre qui sent le travail à la chaîne ! On se plaît à réver d' un "Meurtre à Lourdes" où oh, miracle, Dana Hastier, directrice des programme sur France 3,en ferait un : supprimer cette série ringarde qui n'a que trop duré ! Evitez d'offrir la collection de DVD à quelqu'un : vous vous fâcheriez définitivement avec lui ! willycopresto
je comfirme ageable a regarde 1 petite arabesque lol
Le film de Dario Argento le plus beau au niveau des couleurs et de l'image (encore plus que Suspiria), ce film est un trip visuel psychédélique baroque contenant des scènes de meurtres à couper le souffle... Un film magique, une expérience, une oeuvre que tout cinéphile doit avoir visionné...
"Ship of Fools" est un film mineur de Stanley Kramer et annonce un cinèma de dèclin! L'argument lorgne sur un sujet voisin de "The Love Boat" mais en beaucoup plus moral et sombre : un navire appartenant à une compagnie allemande de second rang effectue un voyage de vingt-six jours de Vera Cruz, au Mexique, à Bremerhaven, en Allemagne! On frôle de très près le mauvais mèlo! Mais la mise en scène, sans être remarquable, privèligie les acteurs qui oscillent entre le bon et le moins bon! Dans son ultime rôle au cinèma, Vivien Leigh, pathètique, fait peine à voir! Son personnage proche de Blanche DuBois affleure durant la croisière les traces d'un passè qu'un rien peut raviver comme cet air de charleston! il vaut mieux revoir des films tels que "Waterloo Bridge" ou "A Streetcar Named Desire" qui ont prèservè le talent de cette actrice hollywoodienne incomparable! Une traversèe bien triste malgrè quelques sèquences èmouvantes entre Oskar Werner (malade du coeur) et Simone Signoret. "Ship of Fools", en dèpit de son casting prestigieux (Lee Marvin, Josè Ferrer...), terrifie!Exemple : un homme qui voyage en troisième classe se jette à bord pour sauver un chien en première classe! Le chien est sauvè, l'homme noyè! Tout le monde s'en fiche...