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Certainement le meilleur film sur Napoleon qui n'est jamais été fait encore à ce jour. Décors et costumes extraordinaires, mais le plus extraordinaire de tout c'est bien l'interprétation de Pierre Mondy absolument magistral!!! C'est encore plus étonnant que durant sa carrière il s'est surtout fait remarquer dans des comédies ou des séries télé. Le film retrace toute l'histoire de la bataille d'Austerlitz de son commencement à sa fin glorieuse. Une partie glorieuse de l'histoire de France parfaitement mis en scène.
Changement de registre pour Ruper Wyatt qui après le très bon "La planète des singes" s'est vu offrir la réalisation de ce film qui est le remake du film "Le flambeur" sorti dans les années 70 avec James Caan. L'univers des jeux m’intéresse beaucoup et c'est avant tout pour ça que je voulais voir ce film, je m'attendais à quelque chose dans le même style que "Lady Vegas" qui était pour moi un bon film, mais qui visait un certain public. J'ai trouvé ce film assez décevant, il ne traite pas vraiment l'univers du jeu ni même tout ce qui l'entoure notamment l'addiction, car comme le personnage Jim Bennett le dit, il n'est pas un flambeur, il joue beaucoup, mais pas vraiment par addiction, c'est plus dû à son caractère et à sa personnalité un peu exubérante puisqu'il n'a absolument pas besoin de tout ça vu qu'il vient d'une famille aisée et qu'il a un bon travail. Le film se résume à quelque chose d'assez répétitif, le personnage principal joue gros, perd gros, emprunte beaucoup, perd à nouveau, réemprunte à quelqu'un d'autre et ainsi de suite. Ça tourne beaucoup en rond et ce n'est pas franchement passionnant, il reste tout de même la très bonne performance de Mark Wahlberg qui a perdu près de 30 kilos pour ce rôle et qui excelle surtout quand il est dans son rôle de professeur. Le reste du casting est pas mal notamment Brie Larson, mais ils ne sont pas vraiment mis en valeur ou alors les personnages ne sont pas assez développés ce qui est un peu le problème du film tout est trop gentil ou trop superficiel.
Très bon documentaire sur une femme extraordinaire.
L’Échine du Diable a la trempe du chef d’œuvre : parfait mélange de genres, lumières, couleurs et réalisation soignées, scénario à plusieurs niveaux de lecture, excellent casting. Un vrai film d'auteur autant qu'une déclaration d'amour au 7e art ! Lire notre critique complète sur le site Terreurvision !
« Going to Brazil ». Voilà un film sur lequel nous avons bien du mal à écrire. Dans sa promotion, le long-métrage de Patrick Miller est annoncé comme un « Very Bad Trip » féminin, ce qui nous fait bien évidemment sourire car le film n’est absolument pas à la hauteur de la comparaison. Une chose est sûre : l’équipe du film s’est en effet pris un mauvais trip qu’il aurait mieux valu ne jamais porter à l’écran. On a beau apprécier Patrick Mille, on ne peut pas tout lui pardonner : pour sa deuxième réalisation, il s’est fameusement planté…
Les critiques dithyrambiques de la presse et des spectateurs me promettaient une excellente soirée. Malheureusement, j'aurais eu besoin d'un interprète ou d'un sous-titrage efficace pour comprendre au moins un mot de la totalité des dialogues. Attendre une heure et demie pour comprendre enfin le jolie rôle de Sarah Forestier me semble un peu court. Une soirée de perdue! Et pauvre Melville qui doit se retourner dans sa tombe pour que l'on ose comparer cette balade nocturne insipide (qui n'a pas dû coûter cher au niveau du tournage, une voiture de location, et l'autorisation de filmer dans des boîtes parisiennes?) à ses grands classiques! Archi-nul!!
« Rockaway » c’est l’histoire d’un soldat qui rentrant d’Afghanistan décide de se venger des dealers qui ont assassiné sa femme et son bébé. Sur ce synopsis digne d’un film avec Steven Seagal se déroule un long métrage dont la facture et le résultat le fait entrer dans la prestigieuse catégorie des nanars. Le manque d’originalité de l’histoire n’est finalement pas le pire de ce film, elle est devancée par des péripéties qui naviguent entre platitude et grotesque, des dialogues d’un ridicule achevé, des personnages navrants et un jeu d’acteur idoine. Le film qui se veut d’action est en même temps parcouru par des saillies d’humour qui achève de décrédibiliser un ensemble qui n’en avait pas besoin. La faiblesse des moyens financiers transparaît à travers le pathétique des effets spéciaux. Je vous passe le retournement scénaristique de fin qui laisse pantois tant il est abracadabrantesque. De plus le doublage en français pas sa médiocrité n’aide pas le film non plus. La présence de Ricardo Chavira (M. Solis de « Desperate Housewives ») dans ce navet laisse mal auguré de sa reconversion dans le cinéma après la fin de la série. En résumé navet pur jus qui ne mérite absolument pas que l’on perde une heure vingt de sa vie devant tant d’indigence.
Tout d’abord, le film est “plat�, niveau action et tention le contenu est proche de 0. Seulement les 30 dernières minutes nous bousculent d’informations. Ensuite, la fin nous laisse dans le dénie, nous attendons un “screamer� afin de bien cloturer le film, mais rien, le noir, une caresse. Je dirais même que j’ai éclaté de rire devant cette fin désastreuse. Le casting est bon,l’idee etait bonne malheureusement le scénario reste a désiré.
film à petit budget tres sympathique , quand tu vois le dernier alien, predators et les starwars qui on des budget énormes et sont ecrit avec les pieds et ou la logique a disparue pour faire place a de l'actions ou la logiques a disparut ( predator en et truffé et alien convenant c'est une bousej'ai pas envie de siter tous ce qui est nimp par ecrit ce serait bien trop long ), bin ce petit film sf était rafraichissant pour ma part
L'idée de l'homme devenant Dieu en créant un être de toute pièce l'imitant à la perfection existe depuis la nuit des temps et nous en avons déjà eu maintes versions. "Ex Machina" aborde ce sujet avec la création d'un intelligence artificielle parfaite. Tout se déroule en huit-clos dans une demeure très sophistiquée en pleine nature où un jeune programmeur se voit confier la tâche de faire subir le test Turing à une machine pour savoir si elle possède une conscience et donc une intelligence artificielle. L'histoire tient debout et suit le développement classique de ce sujet. Même si on se connait les tenants et les aboutissants qui n'ont pas vraiment de surprises, certains revirements de situations sont très bien trouvés et nous font douter. Il y a beaucoup de références bibliques (les noms des personnages, la nature très présente qui peut être comparé au Jardin d'Eden) et au mythe de Prométhée, ce qui ajoute une dimension mystique au film. La réalisation est impeccable. Les superbes images sont très léchées et collent parfaitement au sujet et aux somptueux décors. Les acteurs sont très convaincants, surtout Oscar Isaac en génie alcoolique. Un film de plus qui nous pose la question : doit-on vraiment créer une intelligence artificielle ? Car à en voir chaque version, l'homme n'est jamais gagnant.
Sachez que M. Robert Kechichian sera sensible à vos critiques que je me permettrai de lui transmettre. Pour la petite anecdote sachez que l'écriture du film se fit au moment de la sortie du film Little Odessa de James Gray qui n'est pas sans similitudes avec Aram, et que le réalisateur d'Aram est admiratif du travail réalisé par James Gray dans ce film et en général de son oeuvre cinématographique.
La référence sur la guerre du Vietnam. Pour commencer, il est assez complet. Il évoque à la fois la souffrance des soldats, les abus et tensions qui en résultent, la relation entre l'état-major et le front... Un film comme "Outrages" est plus limité en matière de thèmes évoqués. Par ailleurs, "Platoon" ne souffre pas de temps morts ou de passages extravagants comme "Apocalypse Now". En clair, on ne s'emmerde pas et ne voit pas un officier faire du surf. Enfin, le film est beau. La musique de Gustav Mahler qui émaille le film y est pour beaucoup. Cerise sur le gâteau, "Platoon" est porté par une pléiade d'acteurs connus ou amenés à percer, tel le jeune Johnny Depp.
Un polar noir comme on en voit très peu. L'histoire est captivante et Denzel Washington est comme toujours excellent. Un film méconnu. Une très bonne surprise.
Armadillo ce film un peu clinquant et très bien filmé parle de la chose la plus horrible sur terre : "la guerre"...
D'après la biographie de l'ècrivain Karen Blixen dont le scènario du film est tirè de l'un de ses romans, Sydney Pollack raconte avec ses souvenirs d'Afrique le rècit envoûtant d'une idylle malheureuse dans les grands espaces du Kenya! Le couple Robert Redford (en très charismatique chasseur d'èlèphant) Meryl Streep (en baronne danoise) ont fait pâlir les filles de jalousie! Les deux stars incarnent admirablement les hèros de cette èpopèe romanesque qui a fait chavirer bien des coeurs en 1985! Dans les paysages à couper le souffle, leur histoire d'amour est souvent belle et bouleversante! Inspirè, Pollack signe l'un des classiques du cinèma romantique rècompensè par sept Oscars à Hollywood (dont le meilleur film, meilleur rèalisateur et meilleur scènario) et enlevè surtout par la sublime musique de John Barry, qui fût ègalement oscarisèe! Dèjà un classique, où la scène mythique du shampooing entre Redford et Streep est à tout jamais dans nos mèmoires...
Ce soir, avec ma grande, on a vu le film "Être plutôt qu'avoir ? À l'école autrement...". Je partage mon avis ici puisque je sais que plusieurs personnes sont intéressées. Ce film, cible que les écoles de l'éducation nationale et les instits et parents d'enfants dans l'EN. On nous parle de l'école et de son évolution ainsi que des dangers des écrans dans les écoles et cela est très intéressant. Ensuite, sont mis en avant 4 classes: - une freinet en zone urbaine en France - une montessori en zone urbaine en France - Une freinet en zone rurale - une forest school à l'étranger Alors, que le côté nature est mise en avant dès le début du film, malheureusement, on s'aperçoit que les classes urbaines malgré des pédagogies évolutives, ne sortent pas de leurs classes et de leurs cours en bitume. Tandis que la classe rurale, fait passer quelques moments dans la nature même si le formel n'est pas terminé. J'ai adoré la forêt school car il cible l'autonomie de l'enfant, l'observation, l'échange avec les adultes etc. Je pense que le film n'est pas abouti car sans l'intervention de la réalisatrice qui nous partage le but de son film, on ne sait pas quel est son objectif premier pour elle soit que les écoles soient plus ouvertes aux pédagogies, à la nature mais aussi que l'EN finance les formations et que les parents fassent plus confiance en ces nouvelles pédagogies. L'école est encore trop dans l'idée de rester enfermée dans une classe quelle que soit la pédagogie pratiquée sauf pour la forest school mais aucune n'existe en France sous l'étiquette de l'éducation nationale pour le moment. voilà pour notre avis sur ce film ^^
Un bon film, bien joué et ayant un bon scénario, on passe un bon moment devant ce divertissement qui est drôle et touchant à la fois.
Après un 5éme opus très réussi, on attendaient avec impatience le 6éme et le voila qui débarque et la je dis bravo, c'est probablement le meilleur volet de la saga. Le scénario est excellent, on retrouve les acteurs qui sont tous très bons, des courses poursuites plus spectaculaires que dans les précédents opus, de l'action non stop et de l'humour toujours au rendez-vous.
Un très beau film sur un sujet rare et important : la question des origines, le rapport à la famille, et l'histoire (sombre et inconnue) de la Chine et de son peuple. Le cinéma français est trop souvent balisé par des personnages bien trop connus, et on connait la difficulté des films dont les personnages principaux ne seraient pas blancs-hétéros-francofrançais à se faire financer et distribuer. Il faut soutenir ce film, aux acteurs et réalisateur pleins d'humanité !
Dernier film de la grande carrière de R. Walsh et c'est bien évidemment un western, un western de cavalerie qui plus est, et malgré le manque de têtes d'affiche bien ronflantes, c'est tout de même à un spectacle réjouissant auquel nous assistons. Déjà, le film se propose de raconter un triangle amoureux assez intéressant, tissant de vraies relations entre les personnages qui seront exposées au fur et à mesure. Ensuite, le sens du rythme de Walsh fait que l'intrigue ne faiblit jamais, une péripétie entraînant une autre tout en ne négligeant jamais les personnages. Les acteurs sont bons, la mise en scène est de très haut niveau et on a droit à quelques belles séquences dans des décors naturels. Et quand l'action devient le centre de l'intrigue, Walsh nous sort la panoplie du génie du genre avec un découpage incroyable, des cadrages parfaits et un sens du rythme métronomique, mettant en valeur le côté spectaculaire de la chose. Un film impeccable, qui n'hésite à fustiger la politique US au sujet des indiens et qui se révèle plus humaniste qu'attendu. Pas un chef d'oeuvre mais un divertissement plaisant qui prouvait que le vétéran Walsh avait encore le bon oeil pour faire du grand cinéma. D'autres critiques sur
Un western qui joue la carte de la crédibilité. Assez violent, intelligent et tactique, car on y voit les stratégies pointues de poursuites et de traques. Visuellement le film est impeccable. Burt Lancaster est excellent comme a son habitude.
un nanar de plus filmé dans le noir , caméra à l'épaule,sans aucun intérêt , décidément difficile de nos jours de voir un bon film d'horreur 0/10
Très bonne étude de moeurs qui révèle le talent de metteur en scène d'Emmanuel Bourdieu. Les jeunes acteurs (Thibault Vinçon, Malik Zidi) sont étonnants.
Plus con on peut guerre trouver . Une catastrophe qui n'a qu'un but (inavoué) de nous faire perdre du temps . Une suite malheureuse de situations et gags débiles . Sans oublier une vulgarité limite .
Un film érotico-horreur trop mou et vraiment peu captivant. On n'est pas effrayé pour un sou. La plastique de Nastassia Kinski ne parvient même pas à nous tirer de l'ennui dans lequel baigne continuellement ce film.
Soldaat van oranje est une superproduction réalisée par Paul Verhoeven avant de partir en Amérique pour des films plus commerciaux, à l'instar de Wolfgang Petersen en Allemagne. Doté d'un très large budget, Le Choix du destin est certainement le film néerlandais le plus imposant. Le sujet est de taille, et l'on peut toujours puiser dans le conflit de 39-45 des sujets nouveaux et foisonnants pour le Cinéma. Il s'agit ici d'un récit choral qui se concentre sur l'éclatement d'une bande d'amis pendant la guerre. Avant, c'est le temps de la naïveté et de la rigolade, mais avec l'invasion allemande, il faut choisir son camp, et désormais rien ne doit être laissé au hasard. Trahisons, déceptions, échecs mais aussi succès se répandent sur la route des jeunes gens néerlandais qui choisissent le côté allié. Paul Verhoeven montre tout cela sans sentimentaliste, mais avec un regard objectif et même quelque peu froid, mais toutes ses scènes sont impressionnantes de détails et de perfectionnisme. Magistral mais non pas sans défaut, Le Choix du destin est ce que Paul Verhoeven a fait de mieux.
Encore un film sur la cuisine, je suis fan ! Une ambiance New Yorkaise , au senteurs d'orient , Du masala a l'accent indien anglais , tout les ingrédients sont là pour vous faire aimer ce film ; Une belle histoire, simple mais efficace avec un rythme soutenu ,plein d'humour et d'émotions ! A voir sans modération !
Pourquoi diable faire un film de 2h 30 autour de personnages simplistes et pour la plupart antipathiques et vulgaires et d'un scénario indigent ? Les acteurs font leur numéro, la fin melo est lacrymale et grotesque, la bande son est belle mais déplacée. Canet fait un film petit bourgeois, ce qui est la grande surprise !
Comme c'est cliché !!! Le jeune avocat qui se laisse séduire par le monde mafieux pour finalement le regrettrer...y a pas moyen dans le cinéma français , de pondre de bon senario qui donnent envie d aller au cinéma ?
J'ai adoré ce film et ses paysages magnifiques de Tullum au Méxique, les acteurs jouent très bien, c'est bien filmé. Jeff Bridges surdoué et Rachel Ward magnifique. Avec une bande-sonore typique des années 80 tout à fait excellente, je regrette un peu la fin, il aurait du durer plus longtemps mais c'est tout rattrapé grâce à Phil Collins qui chante Against All Odds au moment ou la caméra est braqué sur Rachel Ward. 5 étoiles.
J'aime bien Rose Byrne mais la réalisation de ce film me laisse de marbre. L'histoire m'a laissé complètement insensible et sentait drôlement le réchauffé. Après Forest Gump, Un Homme d'Exception, Rain Man et bien d'autres, ce film n'arrive pas à se démarquer.
C'est mauvais, pas drôle, sans intérêt, même pour ceux comme moi qui apprécient la série.
Dommage que King crache encore sur une très bonne adaptation d'une de ses nouvelles. Bien qu'elle prenne pas mal de libertés vis à vis de l'histoire de base, c'est un excellent film, servi par de très bon acteurs, une ambiance unique et une BO superbe. Coup de coeur pour Courtney Gains dans le rôle du cruel Malachi. Par contre je n'irais jamais voir les suites.....
J'avais vu ce film plusieurs fois quand j'étais petit, et je me suis laissé a nouveau tenter pendant ces fetes de fin d'année, où le film doit passer tous les ans. Et force est de constater qu'avec l'age, je porte un tout autre regard. Ce film est quand même assez improbable, mais parvient a toucher son public, cest a dire les plus petits. Mais qd meme, le gamin de 8 ans (qui d'ailleurs joue bien, bien mieux que le petit de maman j'ai raté l'avion) est un melange de nc gyver et ethan hunt. Cest assez grotesque, mais ca repasse tous les ans
Sublime et troublante interprétation d'Orson Welles. Immense maîtrise formelle. Cette adaptation du chef d'oeuvre shakespearien est un classique.
Je ne verrai plus jamais les chauves souris de la même façon !^^ Un bon casting. Beaucoup d'action, on ne s'ennuie pas.
La mort de Kirk témoigne de la part des scénaristes une incapacité totale à s'imprégner l'univers de base pour en faire quelque chose d'inoubliable et d'héroïque. Cependant, comme l'avait dit Kirk dans Star Trek V, "j'ai toujours su que j'allais mourir seul", sa destiné qu'il avait prédit est alors arrivée, mais ce n'est pas celle qu'attendait les millions de fans. William Shatner, James Doohan et Walter Koenig ne méritait pas de tirer leur révérence dans ce film oubliant totalement leur gloire passé en les faisant apparaître de manière anecdotique. De plus l'excellente scène d'intro avec le trio est coupée au montage et la scène où Chekov pleure la disparition de Kirk l'est aussi...quel dommage. Passé l'introduction, le film laisse place à la relève, tous on droit à leur petits moments, l'univers de la série est respecté et l'on retrouve avec plaisir ce nouvel équipage qui méritait vraiment de se voir dans leur propre saga cinéma. Une histoire basique mais efficace, un excellent méchant, des clins d'oeils par ci par là, une bonne BO, bref une très bonne première aventure cinéma pour notre nouvel équipage. Les points forts du film reste les scènes avec Kirk au début, et son duo avec Picard; espiègle comme un enfant Kirk s'amuse une dernière fois, Shatner surjoue mais comme son personnage il a l'air de s'amuser et nous gratifie d'excellentes scènes.
Au premier abord un film de guerre d’exploitation, avec le Vietnam pour cadre. Mais c’est bien plus ambigu et surprenant, à y regarder de plus près. Le scénario d’abord atteint un niveau de dinguerie inhabituel, en mettant en scène un gang de bikers (genre Hell’s angels), avec looks et équipement ad hoc, en mission spécial dans le conflit vietnamien. On a surtout une représentation de cette guerre comme un bourbier proprement délirant et insensé, avec des américains menant un combat désespéré. L’horreur hallucinée n’est pas moins intense (bien que tout de même nettement moins réaliste) que celui d’ »Apocalypse now », « Full metal jacket » et autres films reconnus. Le film de Starrett date de 70, les autres cités de la fin de la décennie, voire des années 80. La dinguerie de « Les machines du diable » a une sorte de génie surréaliste précurseur et visionnaire qui en fait une sorte du bijou rare.
images de synthèse un peu trop voyante dans ce film trop long ,un final qui rejoint les fins chiantes des classiques hark là ya un loupé de chez loupé .etant grand connaisseur de films de légende ou d'arts martiaux chinois il n'y a que les novices pour pouvoir lui attribué une belle note .Honte à vous chroniqueurs bidons!!
Un film tout en sobriété. "Jackie" est porté par une Natalie Portman impeccable, sa diction, sa démarche, sa présence sont remarquables. La musique est également au rendez-vous, toute en douceur mais aussi angoissante, prenante par moments. Elle donne l'impression d'assister à l'Histoire en marche. Les acteurs sont filmés de près, comme pour sonder leur âme, leur intimité, leurs conversations privées. Le scénario est intéressant avec ces flashback, la discussion avec le journaliste, le documentaire dans la Maison Blanche. Ça peut paraître confus mais ça tient la route. La perte soudaine de l'être aimé, le souvenir, la course implacable de la politique, de l'Histoire mais aussi le portrait d'une femme qui est Première Dame et qui se retrouve brutalement seule, une femme qui a orchestré le legs de son mari, la différence entre l'image laissée et le réel, autant de thèmes abordés avec réussite.
J'ai trouvé ce film totalement pathétique et dénué de bonnes blagues mlagré la présence de deux humoristes. Comme je viens de le dire on a deux humoristes mais pas deux acteurs !! Passez votre chemin.
Un film assez chiant où je retiendrai surtout un Clavier excellent, mais un Lanvin également très bon. A voir peut-être s'il n'y a rien d'autre...
L'histoire est assez classique avec un mec qui se met au free fight et qui a des galères, mais c'est assez bien fait et on rentre vite dedans
Une très bonne suite composée d'un super casting une histoire original mais qui conviendra plus aux jeunes enfants. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Une grande fresque historique et mélodramatique signé du grand Raoul Walsh. Un film qui de longues années durant sera mis en concurrence avec l'inoubliable "Autant en emporte le vent". Mais la comparaison s'arrête là, Walsh, malgré tout son talent, son expérience et son génie, ne tient pas en main le scénario d'Autant en emporte le vent. L'histoire est forte, belle, poignante, romantique à souhait, mais manque ce souffle épique à cet "Esclave libre", une dimension universelle à ses héros, la puissance et la modernité de Scarlet. Certes, Clark Gable est encore une fois impeccable, mais Yvonne de Carlo n'a pas le talent de Vivian Leight...
Ce film est absolument génial. Par moment drôle , touchant et surtout extrêmement bien interprété, Thomas Turgoose et Stephen Graham sont grandioses. une histoire poignante qui fait grandement réfléchir.