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Cette adaptation est une totale réussite. Tant pas son rythme que par son casting étonnant ! Car Monsieur Parker s'est amusé à auditionner tous les groupes de Dublin pour le bien de l'adaptation ! Et il faut voir le 2nd et 3ème volet de la trilogie écrite par Roddy Doyle : The Snapper, et The Van.
J'en avais un bon souvenir, je n'ai pas été déçu. Ultra conventionnel dans son déroulement, le film n'en est pas moins novateur par le thème traité : la réalité virtuelle. La musique n'est pas marquante. C'est souvent capillo-tracté, avec des incohérences ici et là. Mais on ne s'ennuie pas une seule seconde. On retrouve en plus Pierce Brosnan, le futur James Bond, ce qui ne gâche rien.
Un film prenant à voir absolument.
Ces Pieds Nickelés californiens (Nick, Dale, Kurt), ou plutôt ceux qui incarnent ces personnages fantoches (Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis) n'ont pas l'air un instant de croire à la pertinence (à défaut de l'intelligence) du scénario qu'ils sont supposés suivre - du coup, même le casting n'arrive pas à compenser l'indigence de l'ensemble. C'est invraisemblable, sans rythme, sans trouvailles et d'une grossièreté gênante (le - petit - rôle d'Aniston étant à cet égard le plus lourdingue). On aura la charité d'oublier que cet "Horrible Bosses 2" (titre pas du tout justifié) a pu figurer dans la filmo d'aussi bons acteurs que Waltz ou Spacey. Pas vu le 1er opus - semble-t-il bien meilleur, à la lecture de nombreuses critiques, mais le "2", d'une absolue médiocrité, d'une totale vulgarité, d'un rare poussif, et mis en "scène" avec les pieds, encourage peu à combler cette lacune.
Vous voilà averti, Rough night est une comédie de filles pour les filles, à croire qu'il a été conçu pour en écarter les gars ! Avec un scénario des plus classiques: une bande de copine, amies de collège, se retrouvent 10 ans plus tard pour fêter l'enterrement de vie de jeune fille de l'une d'elle. Personnalités stéréotypées: la lourdingue, l'intelligente, la chic, la "peur de rien"....ficelles archi exploitées, scénario hollywoodien sans risque ni surprise. Les dialogues et ses sujets tournent autour de l'univers des filles, sympas mais trop exclusif à mon sens. Un événement imprévu vient gâcher la fête mais n'ajoute pas vraiment de piquant à cette soirée déjà ennuyeuse. Banale.
Aucune originalitè! il est 3h02 du matin et je viens d'entendre un bruit dans la maison! Mes parents dorment et j'ai peur! Une chaise bouge, un lustre tombe, un couteau de cuisine disparaît et le moteur d'une voiture s'emballe à l'intèrieur d'un garage! C'est à peu près tout ce qui se passe dans ce quatrième volet de "Paranormal Activity" avec une Kathryn Newton très photogènique et une force surnaturelle qui lui en veut!L'aficionado de la franchise apprendra que cette force est un symbole de fertilitè souvent prèsent dans des rituels sacrès lors desquels un dèmon prenait possession d'un enfant mâle!Merci Joost & Schulman, à bientôt pour un autre opus de "Paranormal Activity" qu'à l'air aussi vide comme celui-là! Sinon qui est partant pour danser dans l'espace ? La danse des aliens, c'est parti, avec camèra infrarouge (style "Matrix") et utilisation de la webcam! Evidemment il n'est pas interdit d'avoir très peur dans les dernières minutes du film où le rythme s'accèlère (enfin) considèrablement...
je me suis ennuyée. il ne se passe quasiment rien, donc on filme longuement tous les gestes du héros. Inintéressant au possible. je me suis fiée aux critiques des spectateurs qui étaient majoritairement bonnes, je ne comprends pas...
Voila un film comme on aimerait en voir plus souvent. Aaltra est une sorte de savoureux mélange entre le style de Kaurismaki (qui apparaît dans le film), l'humour noir et méchant de "C'est arrivé près de chez vous" et le coté grolando-belge tinté de mélancolie de films comme "la merditude des choses". Le film composé uniquement de loooong plan-fixe et d'un noir et blanc granuleux pourrait rebuter certain à le regarder, mais ce serait passer à coté d'un vrai bon film qui à les couilles de proposer au public autre chose qu'un produit formaté.
Super film en found footage a petit budget mais très bien réalisée tout droit sortie de Londres ! Les acteurs restes très bons et pour la casi totalité attachant et le found footage est surtout bien réalisés ! À voir
Bad luck est un film qui démarre très bien, avec une BO de générique de début excellente, une première scène très drôle, puis ça devient marrant et après on commence à se demander quand est ce qu'on va rire à nouveau, puis finit par s'ennuyer ferme. Bref, à la fin on se dit que cette comédie est ratée, et ce malgré deux bons comédiens.
Thirteen est un film éprouvant. Bien qu'un aspect superflu, exagéré et presque ridicule nous apparaît au premier abord, bien dix ans après la conception de ce film, il n'en reste pas moins émouvant. Ce film rappelle, interpelle et émeut, dans la mesure où il met en perspective une vision de la société dans laquelle nous vivons. Il pose des questions. Nous le savons, les Etats Unis ont avance sur nous dans de nombreux domaines (plus précisément économiques...) d'à peu près une décennie, mais qu'en est-il de la société? Qu'en est-il des valeurs morales, politiques, qui ne peuvent être soumises à une vérité établie universellement, et qui demeure essentielles dans l'opinion? Thirteen nous rappelle ce qu'est la vérité en plus de la réalité, et nous amène, sans véritable démarche normative, à nous questionner quant à notre propre société, à notre propre vie. Trop souvent, on oublie les comportements dus à une société de consommation, aveuglée par des réseaux sociaux et des médias (télé réalité etc) qui ne valorisent que des aspects significatifs du déclin de l'humanité, au sens premier du terme. Réfléchissez.
Coup de coeur de l'annèe 2011, "La guerre est dèclarèe" est un film autobiographique prècieux qui parle d'amour et de rèsistance face à la maladie! Un hymne à la vie plein d'idèal et d'espoir que met en scène admirablement Valèrie Donzelli, ici comèdienne et cinèaste, qui nous emmène dans le tourbillon de la vie, formidable et dramatique! En retraçant le calvaire d'un couple dont le nouveau nè est atteint d'une tumeur au cerveau, Donzelli rejoue avec son ex, Jèrèmie Elkaïm (acteur qui donne à son personnage une grande puissance èmotionnelle), le drame qui a frappè leur enfant! C'est donc une belle leçon d'espoir qu'on reçoit en pleine face où s'allie avec brio un ton dèlicatement dècalè! On rit, on pleure sur un sujet grave avec des scènes inoubliables (la sèquence de la mer et la saisie de la carte bleue sont de grands moments de cinèma). Tout est juste dans ce miracle d'èquilibre, la mise en scène est simple, discrète, d'une grâce impalpable et d'une merveilleuse finesse, toujours juste avec mille dètails ayant chacun leur importance, empreinte d'une poèsie un tant soit peu surrèaliste! Même la bande originale est en parfaite osmose (le magnifique "The Bell Tolls Five" de Peter Von Poehl) avec cette rèussite complète parce que le tandem Valèrie Donzelli-Jèrèmie Elkaïm tirent le meilleur d'eux-mêmes en devenant ces combattants dans une guerre sans merci...
Le cinéma Nordique formé autour du Dogme essentiellement instauré par le duo Von Trier-Vintenberg se veut être un cinéma-vérité, car pour reprendre l'une de ses idées (je n'ai plus les termes exacts en tête), ce n'est pas le tournage qui doit être orchestré autour de la caméra mais la caméra qui se situe au bon endroit au bon moment, prête à capter l'action passionnante nécessaire à la constitution de toute bonne oeuvre cinématographique se respectant. Seulement voilà, ces objectifs à la prétention importante et critiquable ne sont tout simplement pas applicables puisque comme le prouve "Festen" les essais de ce genre nécessitent l'obligation de raconter quelque chose d'un tant soi peu intéressant. Par conséquent, on n'a plus recours à aucune forme de vérité possible puisque l'on met en scène une histoire souvent inventée de toutes pièces afin de ne pas sombrer dans un quelconque nihilisme (genre je filme des fleurs parce que c'est ça la vérité, il y aurait confusion avec la banalité). Les films du Dogme se réclament donc de règles qu'ils ne respectent pas dans le fond et servent plus à mettre en avant un mouvement artistique organisé autour d'un style visuel homogène et facilement reconnaissable. Bref, "Festen" est l'exemple-parfait de ce que notre duo de cinéastes farfelus peut délivrer de mieux, à savoir un long-métrage captivant car sans temps mort aucun, vivant et dynamique, faussement hésitant et réellement chargé d'une tension saisissante conduisant à des événements souvent imprévisibles. Cynique, il recherche et obtient un choc frontal avec le spectateur par l'intermédiaire d'une relation directe et tranchante, provocatrice et violente. L'étude des moeurs à un niveau social général comme individuel et psychologique est percutante même si on peut reprocher au film de parfois tomber dans son propre piège, celui du sensationnalisme malgré le fait que l'accumulation abusive de glauque est évitée. Quelques fautes techniques pour une puissante descente aux enfers.
j'ai souvent revu ce film et à chaque fois je prends un réel plaisir à le voir, michelle pfeiffer y est parfaite, son meilleur rôle, à mon avis pour une actrice qui s'est faite rare au cinéma, sa carrière a été un peu en dents de scie, certains de ces rôles n'etaient pas toujours de mon goût, peut-être mal employée, mais ici dans ce personnage fan de jackie kennedy elle trouva le rôle de sa vie, il parait qu'à l'origine le rôle masculin avait été confié à denzel washington qui refusa, trouvant le film trop stéréotypé et ce fut dennis haysbert qui accepta, acteur rare dans le cinéma américain, que dire du scénario? on oublie souvent qu'aux usa les préjugés raciaux ont la vie dure, dennis haysbert, encore lui, qui joua un président noir dans la série 24 heures chrono, cela était prémonitore quant on voit que le chef de l'état est obama un noir, qu'est-ce qui a changé? rien ou presque deuis kennedy qui "avait fait beaucoup" pour le peuple noir
Humour raté et lourd Scène héroïque lourde et surfaite à mon goût 1h pour description des perso, 30 minutes de recherche pour trouver planque du méchant et 20 minutes de combat. DC Comics a encore une fois essayé de faire les choses trop rapidement et c’est bâclé, ils doivent arrêter d’essayer de rattraper Marvel qui lui prépare les avengers depuis plus de dix, on connaît les chaque perso etc. DC essaye de faire de même mais on ne connaît pas bien les personnages individuellement pour apprécier de les voir réuni. Dommage Et pour finir Ben Affleck il faut arrêté le délire tout de suite, il n’est absolument pas crédible dans la tenue de Batman, s’en est presque ridicule.
Ce qui se passe à Las Vegas, reste à Las Vegas ! Notre carré d’as old school, qui souffre de la maladie du vieux, se met alors en route pour la cité de la fête, du jeu et de tous les excès pour fêter dignement l’enterrement de vie de garçon de Billy mais surtout pour s’offrir une cure de jouvence collective. Le temps d’un week-end tout devient mais surtout re-devient possible. Quelques instants, on a l’illusion de revoir Very bad Trip, juste le temps d’enchainer les blagues dont certaines sont hilarantes et les clichés attendus et prévisibles. Mais c’est à l’orée de la fête tant attendue que le ton du film change. Michael Douglas est fidèle à lui-même dans ce rôle de playboy tombeur de ces dames, Robert De Niro est touchant en veuf bourru, plein de colère et de rancune, mention spéciale pour Morgan Freeman, formidable grand-père flashy et plein de vie surtout sur la piste de danse et enfin, Kevin Klyne est méconnaissable en mari ennuyeux qui souhaite remettre du piquant dans sa vie. L’alchimie entre les 4 acteurs fonctionne à merveille et notamment cette vieille rivalité entre Paddy et Billy. Mais c’est à peu près tout ce qu’a le film à offrir. Finalement, ce qu’on en retiendra en sortant, ce sont plusieurs gags savoureux ou caméos aussi délicieux qu’inattendu commeRedfoo, le leader du groupe LMFAO, en maître de cérémonie déjanté d’un concours de Miss bikini.C'est un film très sympathique pour le voir et le revoir avec toute la famille !
Une histoire japonaise et un peu byzarre parlant de privilèges innés, de combats mais aussi d'abus: Les heros existent encore.
Bon, j'avoue, j'étais très circonspect au bout du premier quart d'heure. Très caricatural, très basique au niveau de l'humour (attendez vous à du « bite-chatte » en veux-tu en voilà...) mais surtout pas très inspiré dans sa façon de construire l'intrigue : bref, c'est peu dire que le film n'avait pas grand chose pour me conquérir. Mais bon, très vite on comprend que ce "Comment tuer son boss ?" entend suivre le sillage de "Very Bad Trip", c'est-à-dire celui de la comédie lourdasse mais bon enfant. Or, si on joue le jeu de s'abandonner aux personnages grand-guignolesques, au surjeu, et au plaisir de l'humour beauf, franchement la sauce peut très vite monter (...sans jeu de mot). Pour ma part, c'est ce que j'ai fait, et j'avoue m'être bidonné comme rarement. Après, tout est question d'état d'esprit et de seuil de tolérance. A ce titre, "Very Bad Trip" peut vraiment service de bon maître étalon : vous avez détesté le film de Todd Philips, fuyez ce "Comment tuer son boss" ! Mais si le trip est en vous, il me semble que vous pouvez d'ores et déjà organiser votre soirée ciné avec vos potes...
L'histoire du film est bidon, au début on apprécie les qualités audio visuels on est intrigué par le fils de Clint Eastwood dans un film de Cow-boys, mais très vite on se perd, le début est mal amené, on se retrouve directement plongé dans une intrigue sans scène d'exposition pour nous mettre dans le bain en suite l'histoire avance et d'autres personnages apparaissent, mais ne nous éclairent pas plus sur les différent noeud de l'histoire. Le dénouement est encore pire le film n'a plus vraiment de sens et nous téléspectateur on reste figé et déçu d'avoir perdu autant de temps à regarder un personnage principale qui part dans tous les sens. Pour Conclure je dirais qu'ils avaient du budget, des acteurs intéressant mais ils n'avaient aucune histoire à raconter mais ils ont tout de même tenu à produire quelque chose, pour une raison encore inconnu.
Pendant (et après) la seconde guerre mondiale, Hollywood met en chantier de nombreux films de propagandes, à côtè de ces oeuvres engagèes paraissent de nombreux drames psychologiques de très grande qualitè, dont "Mildred Pierce" en 1945. La sèquence d'ouverture, avec ses èclairages en biais, ses angles tarabiscotès juste comme on aime, son atmosphère de luxe poisseux est, à elle seule, une merveille d'èquilibre! Noir le film de Michael Curtiz l'est sans èquivoque qui valut à la grande Joan Crawford son unique Oscar de sa prestigieuse carrière, à une èpoque où elle ètait singulièrement sur le dèclin! Dans le rôle de Veda Pierce, Ann Blyth est formidable en fille aînèe et pimbêche, rôle qui la lança mais qui ne l'imposa malheureusement jamais en star par la suite! Un film noir èblouissant, bien qu'il s'agisse plutôt dans ce cas d'un mèlodrame criminel que d'un policier proprement dit! La photographie et la musique de Max Steiner sont superbes...
assez ennuyeux et trop conventionnel, vraiment un petit film sans grand intéret !!!
Hormis Jean Dujardin qui a semble-t-il oublié qu'il ne jouait pas un énième épisode de la série Un gars une fille, l'ensemble des acteurs ont déployé tout leur talent pour pimenter un scénario faiblard.
Petite déception pour ce film qui n'est pas franchement réussi. On pouvait attendre beaucoup mieux du trio Maccione / Perrin / Courseaux. Simplement l'histoire de trois soldats qui ont perdu un ami à la guerre et ont pour mission de convoyer, avec le père de celui-ci, le cercueil du défunt jusqu'à sa ville natale. Voilà en gros tout ce qu'il se passe pendant 1h30...
Film magnifique, un chef d'œuvre en terme de mise en scene et images, une thématique a multiples facettes (politique, humaniste, philosophique etc...) Bravo
Personnellement, je trouve que le rôle du personnage romanesque tourmenté sied parfaitement à Gregory Peck. Pour moi, il a su rendre compte des deux faces contraires du personnage, d'un côté aspirant à la vie, admiré, charmeur, doux et de l'autre la face cachée moins glorieuse d'un homme qui manque cruellement de confiance en soi, violent, ivrogne à souhait, destructeur. Gregory Peck fait preuve d'une grande intégrité dans son jeu. Selon moi, Deborah Kerr surjoue par moments, je ne la pas trouve pas convaincante sur tous les plans surtout à la fin lorsque le personnage de Peck meurt. La fin est brutale mais émouvante. A noter un paradoxe entre les deux personnages, l'un sort de l'ombre, Sheilah qui veut devenir quelqu'un, Scott tend à sombrer. Ce film m'a beaucoup plu malgré les critiques que j'ai pu en lire. Il me rappelle que dans la vie il y a du rose comme du noir, de bons moments comme de mauvais. Il rend compte aussi peut-être d'une histoire passionnel non seulement entre deux êtres mais aussi avec la vie.
Une comédie très réussie.
Il y a une question que je me pose. C'est de notoriété publique qu'une suite est toujours décevante par rapport à l'original. L'effet de surprise en moins pour ne citer qu'un seul exemple. Mais qu'en est-il si l'original est tout pourri ? Ben, le deuxième l'est tout aussi. Roel Reiné, vieux routard du DTV d'action, s'est même spécialisé dans les suites (Course à la mort 2, Chasse à l'homme 2, L'Homme aux poings de fer 2 et j'en passe). C'est une fois de plus très mauvais avec un Randy Orton à qui on a confié un rôle d'ambulancier et qui, pour être crédible, ne doit pas savoir vraiment se battre. On a donc un curieux film d'action où ça a beau bouger dans tous les sens tant de mollesse donne quand même envie de dormir. Et ce n'est pas à la fois combiné l'absence de son jeu et de son charisme qui vont me réveiller. Heureusement, il y a un savant fou cabotinant devant ses écrans comme on en trouve que dans ce genre de films qui relève un peu le niveau. Je dis un peu parce que ça ne lui est jamais venu à l'idée de se demander si se casser la nénette pour mettre en place douze épreuves n'était pas un peu laborieux pour une vengeance. Vengeance que sa défunte femme n'aurait même pas souhaité s'il s'était mis à sa place. Ce n'est pas encore aujourd'hui qu'on trouvera un catcheur réussissant sa conversion au cinéma. The Rock peut dormir tranquille.
Je ne m'attendais pas du tout à Ca comme histoire ! Du coup, c'est plat... Ca manque de rythme, de suspens... C'est dommage dans le principe Ca avait l'air distrayant, au final ce fut ennuyeux... Même le jeu des acteurs n'est pas crédible ... Dommage il y avait R. Gere quand même !!
Pas terrible, une sorte de sous-Dumb&Dumber sans la folie communicative... Avec sa série Last Man On Earth, Will Forte nous a habitué à mieux.
Un film totalement pourri et sans surprises.
Je suis allé voir ce film à reculons en me disant encore un blockbuster rempli d'effets spéciaux, un film catastrophe de plus... Belle surprise un film basé sur de faits réels puisqu'il retrace la plus grande catastrophe pétrolière de la société BP. On y voit comment à cause de la recherche du profit on néglige la sécurité sur une plateforme pétrolière au large de la Louisiane et le personnel luttant pour sa survie quand la perte de contrôle semble totale. J'ai appris plein de choses dans le fonctionnement d'un forage pétrolier le film est d'une justesse redoutable, @les effets spéciaux nous catapultent dans cette cocotte minute gigantesque et le casting excellent. À voir absolument.
Film d'art, poétique, mosaïque de souvenirs. Intimiste et pudique. Très habilement monté pour une émotion vive face à ces images du Paris de la Bohème, de pays lointains, du Sud de la France, amours, amitiés, drames, bonheurs. Une vraie réussite!
L’histoire est celle d’un homme qui fantasme à mort sur sa colocataire, mais manque de bol pour lui celle-ci se trouve être lesbienne. Il décide tout de même de la séduire, mais va évidemment bien galérer pour parvenir à ses fins. Comme on peut le constater, l’intrigue n’est vraiment pas réjouissante et il ne faut pas trop compter sur le talent du casting et sur celui du réalisateur pour nous proposer quelque chose de bien surprenant. En fait, mis à part quelques belles séquences érotiques où l’on a l’occasion d’admirer notamment les belles fesses de Katsuni, on a finalement très peu de plaisir à visionner cette "inaccessible séductrice".
Todd Solondz (Life During Wartime - 2010) avait un scenario au potentiel très intéressant entre les mains mais il en a restitué une œuvre tellement inintéressante et exaspérante, que c’est finalement la déception qui l’emporte. Dark Horse (2012) nous dépeint le portrait d’un loser trentenaire vivant encore chez ses parents, collectionnant des figurines comme un geek et travaillant dans l’entreprise de son père. Toujours aux crochets de ses parents, ce dernier peine clairement à prendre son indépendance et finit par se détacher de toute vie sociale. Enfin, jusqu’au jour où il tombe sur une fille encore plus paumée que lui, dépressive et revenue vivre chez ses parents. En un rien de temps, il s’imagine déjà fonder une famille avec elle. Il faut bien avouer que l’on avait hâte de découvrir le dernier film de Todd Solondz, un cinéaste de talent mais peu connu du grand public. Mais là, on se demande réellement si on a bien eu affaire à lui car le film s’est avéré être tellement éreintant moralement (il ne se passe strictement rien pendant 84 minutes, malgré la courte durée du film, on aurait juré qu’il en faisait le double, c’est dire à quel point il nous aura paru inter’minable’). La mise en scène mou du genou et les acteurs sous valium, c’est à se demander si le réalisateur n’était pas sous l'influence de sédatifs pendant le tournage. C’est d’autant plus regrettable qu’il y avait pourtant une sympathique distribution (Jordan Gelber, Selma Blair, Justin Bartha, Christopher Walken & Mia Farrow).
Voici la vie de Norman Winther, trappeur de son état, qui a choisi de vivre en totale communion avec la nature sauvage et magnifique des territoires du nord américain. A la différence du héros de Into the wild, notre homme ne fuit pas une vie citadine trop dorée, mais vit simplement tel un homme libre maître de son destin. Le spectateur est littéralement emporté par cette aventure humaine unique en son genre et vit intensément chaque minute de ce film. Simple, rafraichissant et grandiose à la fois !
Bon, je préfère le premier, mais cette suite réussit tout de même à atteindre un bon niveau, explorant de nouveaux thèmes (et c'est une des choses que j'aime le plus dans la trilogie Toy Story : ça pousse la thématique à fond en trois films : le premier pose les bases de l'univers, le second parle de la peur de l'abandon qu'ont les jouets, et le troisième parle de la place des jouets une fois l'enfant passé à l'adolescence), ajoutant d'autres personnages intéressants (même si j'ai jamais été un grand fan de Jessie, gamin comme à l'heure actuelle, sans doute à cause de sa VF), et gardant un humour sympa (avec en prime un "je suis ton père à la Star Wars"... Énorme !) Donc une suite de très bonne qualité, même si dans la trilogie Toy Story, c'est le volet que j'aime le moins.