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Je m'attendais à une film moyen mais pouvant faire sourire de temps à autre, mais même pas, et c'est encore pire que ça. Franchement, comment un réalisateur peut décider de faire cette daube, et surtout comment arrive-t-il à convaincre les acteurs de jouer dans un tel navet ? En passant, Timberlake ne sert vraiment à rien dans ce film. Rien n'est à retenir là-dedans : tout est pitoyable : le jeu, les dialogues, le scénario (s'il existe), les pauvres gags à deux balles et souvent trop gras... Bref, même avec une Cameron Diaz encore dans un rôle de fille plus délurée que jamais (mais toujours aussi jolie), ce film ne vaut vraiment pas le coup...
Pour leur seconde réalisation en commun, après Persepolis, Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud ont su parfaitement nous transmettre les sentiments qui animent tous les personnages, à commencer par M. Amalric et Golshifteh Farahani, épris l’un de l’autre. On citera également Maria de Medeiros, convaincante dans son rôle de femme désespérément seule. Jamel Debbouze est lui un peu décevant. Porté par la musique d’Olivier Bernet et par la photographie de Christophe Beaucarne, le film est vraiment plaisant à regarder. Et ces biens ces deux atouts majeurs qui font la différence.
Tout le coté futuriste, apocalyptique est magistralement bien mis en place, comme le scénario qui est génial. Le plus grand soucis, c'est l’interprétation des acteurs qui est de moins bonne qualité Michael en tête ( ce n'est pas non plus une catastrophe mais un ton en dessous ) ! Je suis pas convaincu par Elizabeth Shue, et encore moins par Thomas ( que se soit en Biff ou en Griff ) ou Lea Thompson, qui son à vrai dire un peu ridicule ... Je veux un Hoverboard et des Air Mag ! Et un pote comme Doc Brown sa m'irai bien aussi. Christopher Lloyd lui pour le coup est encore meilleur, Zemeckis se surpasse également. Des répliques culte et la fin est parfaite.
Dernier film dont Anthony Perkins est la vedette. J'ai pu le voir lors de sa diffusion un soir sur la chaine Arte en 1995. C'est un film de suspense policier, adapté d'un roman de Ruth Rendell (romancière britannique). C'est alors une jeune réalisatrice allemande, Petra Haffter qui réalise le film, tourné à Londres. Sa réalisation est soignée et laisse beaucoup d'espace au jeu psychologique de Perkins, qui donne à nouveau une interprétation très fine de ce type de personnages (victimes de dédoublement de personnalité), auxquels il a su apporter son talent de comédien de nombreuses fois tout au long de sa carrière. Dommage que ce film soit très peu visible voire pour le moment introuvable. Une curiosité qui vaut le visionnage pour la présence d'Anthony Perkins, qui sait apporter mystère et fragilité mieux que quiconque. A noter la très jolie partition musicale signée du compositeur italien Pino Donaggio.
Vraiment spécial, une ambiance moite sur fond de vaudou, plus dérangeant que flippant mais à déconseiller au moins 12 ans car certaines scènes assez violente, et un Simon Backer bien loin de ces rôles habituels, étonnant! A voir
Un film pour adolescents. Ça se regarde, mais la bande annonce laisse comprendre une histoire un peu barré a moitié entre la vie et la mort... Pas du tout. Ce côté du film n'est pas poussé et laisse sur notre fin.
Un très beau film sur les relations entre adultes et enfants en Iran. On est touché par la volonté et le courage du petit Ahamd qui fait tout pour retrouver son ami afin de lui éviter des ennuis. Durant son périple, il aura à affronter la sévérité des adultes. Seule la musique est un peu pompeuse au bout d'une demi-heure.
Où Sont Passés Les Morgan est vraiment censé être un film drôle ? Parce-que pour le cas, c'est la seule chose qui serait hilarante dans cette histoire. Une bien belle escroquerie.
Le plus faible de la saga. L'intrigue est d'une telle simplicité que les 2h30 sont de trop. La première heure est lente. Les effets visuels sont cependant très réussis comme toujours et il y a des répliques très sympa. Anthony Hopkins se place au-dessus du lot avec un rôle qui lui va à merveille. La musique n'est pas mémorable comparé aux autres films hélas. Il ne fait aucun doute qu'un sixième film sera le film de trop qui achèvera tout. Il est temps de s'arrêter.
Je n'ai quasiment pas rigolé durant ce film. Un humour très lourd et rarement drôle. Florence Foresti nous tape sur le système pendant 1h50 pendant que Jamel essaye de faire ce qu'il peut avec les mauvaises blagues qu'on lui donne. Des gros clichés que ça soit sur la société française ou américaine. Rien de bon ici
Une très bonne comédie emmené par un Claude Brasseur toujours en forme malgré son âge. On le retrouve ici, en retraité bougon qui a du mal à accepter les choix de son fils, d'avoir une vie sociale et de s'ouvrir aux autres. Constance arrive dans la vie d'Henri avec ses casseroles, sa timidité et son manque d'assurance. Si Henri est désagréable, il s'attache très vite à Constance avec un regard paternel et "N'attrape pas froid" symbolique. C'est un très beau film que nous offre Ivan Calbérac, même si je ne doute pas que la pièce de théâtre est davantage complète. On a parfois un sentiment de manque, comme si des scènes avaient été coupées au montage. on regrette par exemple de ne pas avoir le compte rendu de Constance à Henri de leur petit jeu. L'image de la famille qui se ressoude, et quelques autres scènes qui m'ont personnellement manquées. La réalisation, le scénario tout est bien construit est millimétré, on s'attache rapidement aux personnages et leur histoire qui m'ont légèrement fait écho. Le casting est petit mais très bon, Claude Brasseur est excellent et nous démontre une fois de plus tout son talent. J'ai adoré Guillaume De Tonquédec, son personnage est génial et son jeu également. Je ne voyais pas du tout Frédérique Bel jouant un tel personnage, et pourtant sa fonctionne pour notre plus grand plaisir. Et enfin Noémie Schmidt est émouvante, plaisante et apporte de la fraîcheur au film. J'ai vraiment passé un excellent moment, j'ai énormément ris et j'ai aussi versé quelques larmes. Je pense que c'est le film à voir en ce moment, une très bonne comédie comme on en a le secret.
Babar, roi des éléphants est un bon film d’animation de Raymond Jafelice. Le scénario a été travaillé un minimum, l’histoire entrainante, il y a de belles images, les personnages sont attachants, le film est intéressant etc… Bref ça vaut un 12 / 20.
Un jeune homme est soupçonné d'un double homicide qu'il aurait commis. 4 années s'écoulent, il reste toujours impunis. Cependant la police le soupçonne encore. La première force de The lost est indéniablement l'interprétation de Marc Senter. Tout simplement magistral, dans un rôle qui lui va à merveille. L'histoire contribue également au succès du film, à la fois prenante et bien pensé. Tout a déjà été dit dans les avis précédents et je serais bref. Je concluerais en vous conseillant de voir The lost. Un film à découvrir.
Nous sommes aller réserver dimanche pour l’avant première de mardi 20h, nous voulions faire plaisir à nos fils nous somme donc aller le voir. Nos enfants ont entre 6 11 et 15 ans je suis écœurée au delà d’avoir passer un mauvais moment j’ai du essayer de ne pas m’etoufer il y a tellement de gros mot .... Le film ne tient absolument pas la route absurde sans parler des placements de produits ..... en gros chaque guest y a fait sa pub .. Aucun interêt aller plutôt payer 50 euros pour voir un vrai film .
Ce genre de films n'est pas fait pour Schwarzy et il ne fait pas rire du tout.
Divertissement sympa avec un scénario béton et des acteurs qui ne se prennent pas au sérieux. Mieux que le 1. Un humour décalé qui se moque du cinéma d'horreur (freddy, Cobra,...) et ironise sur la société américaine.
Un excellent quatrième opus fun et intelligent de la saga “Rocky” avec une très belle réalisation, de très bonnes idées, un excellent jeu d’acteurs, une très bonne BO, un combat final juste magistral et un scénario impeccable.
Encore une fois une très belle surprise... Dans la parfaite lignée des 2 premiers épisodes. Reste a voir si Eustache aura droit a son retour cinématographique...
Film vraiment décevant, sans réelle scènes d'action, avec des personnages monotones et des scènes de combat avec 4 ou 5 Allemands qui attaquent alors que le film dit qu'il y a une troupe de 50 000 soldats... L'histoire est on ne peut plus basique (même si elle est inspiré de faits réels ): l'ouvrier américain amoureux qui se retrouve engagé et qui revoit sa petite amie après la guerre... Film que je ne conseil pas, il y a pleins de films de guerre bien meilleurs!
Un grand classique porté par l'interprétation sans faille du duo Taylor/Newman mais aussi Burl Ives qui fait une composition excellente. Les dialogues sont brillants et la mise en scène brillament travaillée.
Grosse production Disney de fin d'année très librement adaptée d'Hoffmann et Tchaikovski, ce nouveau casse noisette manque d'audace et d'originalité. Il ressemble à toutes sortes de films de fantasy à base de mondes merveilleux et de guerres entre royaumes. La première demi heure qui baigne dans une esthétique sophistiquée rappelant certaines publicités pour parfums est assez fascinante, les images collant parfaitement à la musique omniprésente de Tchaikovski mais, une fois arrivés dans le monde imaginaire, le film bascule. Tout devient conventionnel, Keira Knightley surjoue comme jamais et les effets ne sont même pas assez kitsch pour rendre le film amusant. La morale d'une mièvrerie sans nom achève un spectacle conventionnel au possible, bien trop aseptisé pour séduire. Si l'ensemble reste joli, il manque de force et d'originalité. Les enfants apprécieront dans doute.
Rien n'est à sauver de ce mauvais téléfilm argentin : ni le scénario, ersatz de Lynch, ni la mise en scène (des plans bavards, mal photographiés et cadrés), ni l'interprétation. Si certains pourront s'extasier face aux personnages dans les tranches de vie, les autres bailleront aux corneilles devant ce pensum ni fait ni à faire.
Dead Mary est une petite série b horrifique qui artistiquement (et toutes proportions gardées) est une réussite. En effet, le réalisateur use de lenteurs utiles pour bien comprendre les relations entre chaque protagoniste (d'ailleurs les premières minutes sont peu banales dans un film de ce genre) et distille une ambiance chargée, avec soin. Le travail sur la lumière est très bon, de même que le grain de l'image. Au final, sans être transcendante, cette histoire de possessions mérite le détour pour ceux qui aiment voir une mise en scène originale et douée. A voir en vostfr car la version française est quelque peu ratée. 4/5
Scooby-doo de Raja Gosnell est une catastrophe cinématographique dénuée de scénario ( l'action principale du film n'a absolument pas le moindre intérêt ) , de sens , et de mise en scène ( la photographie du film est particulièrement hideuse ) . Les acteurs du film n'apportent rien , au contraire : ceux-ci se révèlent en vérité , désastreux . Et comment avoir le culot , l'affront et le toupet de qualifier un film comme cette daube infâme et ignoble que Scooby-Doo incarne de comédie : qu'il y a-t-il de drôle en effet ? Les mimiques abjectes et immondes d'un chien stupide et hideux ? La risible débandade de caricatures et de stéréotypes que le film se plaît durant près de quatre-vingt dix minutes à balancer ? On ne sait , si ce n'est que c'est tout sauf divertissant . A fuir pour la santé du cinéma .
Rien de bien consistant ici si ce n'est une forte envie de décarrer avant la fin du film. Une démonstration de testostérone inutile et lourdingue dont le seul but est de faire cracher au bassinet le spectateur décérébré.
lent et confus, je n'ai pas compris le parti pris du réalisateur. Le plan séquence de 45min n'apporte rien, on tourne en rond, ça se termine en eau de boudin...bref, grosse déception pour moi qui adore pourtant le cinéma chinois !
Je ne pense pas que le but de Nagisa Oshima était d'emmerder le spectateur en réalisant ce film mais si ça avait été le cas, le challenge aurait été pleinement rempli. La photographie superbe et la composition de plans larges montrent incontestablement que Oshima est un esthète. Il n'est pas difficile non plus de comprendre que le cinéaste a voulu montrer une jeunesse qui pense plus à baiser qu'à se révolter. Mais le problème, c'est que le réalisateur tourne très vite en rond pendant plus de 100 minutes qui paraissent très vite interminables. Des scènes inutiles et se ressemblant désespérement toutes n'arrêtant jamais de se succéder, on n'a pas de mal à rentrer dans une certaine torpeur. Seule la dernière scène arrive à nous en faire sortir. Si vous avez quelques problèmes d'insomnie, c'est exactement ce qu'il vous faut.
Un film vraiment très intéressant. A voir les bande-annonces, on pouvait craindre un film bourrin façon "Hooligan" (que j'avais cependant apprécié) avec une qualité moyenne, il n'en est rien. Ce que j'ai sincèrement apprécié dans ce film, c'est qu'il utilise très bien ses personnages. Ils sont approfondis dans leur psychologie, dans leurs individualités pour certains, Finalement, les scènes de "bastons" sont restreintes à ce qu'elles doivent être: une explosion qu'il faut chercher à comprendre. Elles mettent assez bien en valeur la psychologie des métiers des armes: elle s'applique ici pour des CRS mais pourrait s'appliquer à des militaires, gendarmes, pompiers, ... Tout cela sur un fond de peinture sociale, sans sombrer dans la démagogie malsaine de certains films. ACAB, c'est aussi une Italie (Europe?) malade, en proie à la souffrance, avec les problèmes de son temps et les incompréhensions aussi. Des quartiers en béton armé, des tensions communautaire, et des soupapes à ces difficultés: la violence, le foot, ... Bref, la technique est efficace, la musique bien exploitée. Même si ce n'est pas un chef d'œuvre absolu, il y a du savoir faire. Quant aux acteurs principaux, bien que pas hyper connus, ils sont très convaincants. Enfin un film sur cet univers tant haït, décrié, qu'est la CRS. ça manquait!
Un véritable navet , des beaufs de la campagnes fans grosse motos et de bière qui se font attaqué par un type possédé , délire d'extraterrestre etc ... ça part dans tout les sens c'est du gros n'importe quoi . C'est lent comme pas possible on s'ennuie deja au bout de 10 minutes , arrivé a 25 minutes j'ai cru que ça faisait 1h que je regardais le film . Les acteurs sont très mauvais tout juste digne d'un téléfilm et encore , c'est mal filmé etc . Dommage je m'attendais a une sorte de film inspiré d'orange mécanique au départ . Un film a fuir !
"Plus lourd tu meurs" aurait dû annoncer les affiches publicités. Car hormis une ou deux scènes bien amenées, Divorces patine dans la semoule avec pour seuls voisins l'ennui et le graveleux d'un humour que l'on pensait réservé au cours de récréation.
Enfin un vrai film avec des acteurs -Terence Stamp est génial et son regard fascinant- un scénario -un huit clos magistral- des plans photos des images travaillées et des accords de couleurs subtils Quel dommage que la plus part des metteurs en scène ont oublié les bases du cinéma et pensent qu avec quelques effets spéciaux ou non on peut faire un film!
Excellent thriller à voir. Nathalie Baye est excellente dans son rôle.
Que dire... Pour tout fan de metal digne de ce nom, et quel que soit son style favori, Lemmy est une légende vivante. Son style de vie, sa personnalité en font un homme à part dans une communauté de marginaux. Il est peut-être le dernier véritable représentant du mode de vie "sex drugs and rock'n roll", mais comme il le dit : "je ne sais rien faire d'autre". Cet hommage unanime de la part de tant de musiciens reconnus et respectés (Alice Cooper, Metallica, Steve Vai, Ozzy, et j'en passe) est la preuve que M Lemmy Kilmister est une figure au-dessus des autres. Il n'est qu'un homme comme nous, libre à 100%, et qui mourra sans doute un jour, mais sa musique l'a rendu immortel, et cet excellent film fera office de testament à la hauteur du personnage. Oh, et puis merde avec les critiques intellos... Lemmy is God !
Politique et chants patriotiques. Voilà ce que l'on peut retenir de ce film assez ennuyeux et au jeu théâtral franchement lassant. La seule poésie que j'y vois est plutôt centrée sur la révolution ; la philosophie de la révolution en plus des rassemblements.
Alors franchement les doublages français sont nuls imagos vraiment nul on dirait des ytbeur qui font des doublages juste pour rigoler les voix son insupportable et vraiment abusé sa donne pas envie de le regarder
Un film plat à la limite du hors sujet. On s’ennuie ferme pendant 1H30.
Première réalisation pour Michel Delgado (scénariste des regrettables L'Enquête Corse - 2004 & L'Auberge Rouge - 2007), rien de très rassurant au final ! Au programme, une amourette ridicule (et auquel on y croit pas une seconde), humour noir et jeu d’acteurs décevant, avec le Bouquet final, vous n’attendez qu’une seule chose, le clap de fin pou déguerpir de la salle ! En cause, un scénario ridicule et au combien alambiqué (les scénaristes ont pris un malin plaisir à rajouter de multiples intrigues inutiles), un humour « noir » trop gentillet qui ne décolle jamais (quand on veut choquer, autant aller jusqu’au bout). Quant aux acteurs, si on prend plaisir à retrouver Gérard Depardieu & Marthe Keller, c’est hélas le québécois Marc-André Grondin qui déçoit, à trop vouloir en faire, il se décrédibilise. Didier Bourdon quant à lui, tire son épingle du jeu (lors de certaines scènes).
Nickel. Un bon film avec vie entremêlé, adultère et perversité. Le début prend un peux de temps a démarré, mais une fois dans le film, ça se regarde d'une traite, et les 2h20 ne se voient pas passer. Jacquie Earl Haley est bien dérangeant en pédophile et Noah Emmeric est juste géniale aussi. Surpris par le final, qui pour une fois avec ce genre de film"se termine plus ou moins bien".
C'est pas terrible c'est classique sans surprise pas intéressant et pas spécialement bien fait.
Etant un très grand fan du manga gunnm, je dois avoué que hormis le nom de l’héroïne qui devrait s'appeler gally normalement, le reste du film est très fidèle au mangas. Visuellement c'est magnifique, l'histoire fidèle au manga est toujours aussi bien. Bref une rare et très bonne adaptation. A voir !
C'est pas terrible, une histoire souple et redondante, une petite histoire de bobos sans grand intérêt. Difficile de tenir devant la télé.
Seconde réalisation de Robert Duvall aprés Le Prédicateur, l'acteur américain se lance dans une aventure à peu prés similaire à la précédente. Un vieil homme marginal tente de se battre contre ses vieux démons. Dans le 1er film, il cherche la rédemption à travers la religion tandis que dans le second se sera à travers l'amour d'une femme tout d'abord, puis du tango, dont c'est là le réel intérêt du film, car on ne retiendra guère le recit pur et le semblant de suspense qu'il y a autour de la mission du personnage. L'intérêt du film est le partage que nous fait Robert Duvall de sa passion pour le tango qu'il mèle avec l'amour qu'il porte à sa femme et qui joue sa partenaire dans le film. Donc, un film personnel mais trés peu passionant. A cause de la mise en scène qui manque cruellement de relief pour nous accrocher. Académique à l'extrême mais essayant de faire du beau cinéma avec des plans assez élégants de danses. Bien qu'étant un film indépendant, R.Duvall ne va pas chercher à faire des effets de style pour affirmer l'indépendance du film comme beaucoup de cinéastes le font à présent mais tend plus vers un cinéma classique. Mais Assassination tango ne tient que sur la douce romance entre l'acteur et le tango, c'est peu d'arguments pour accepter l'académisme engourdissant de la mise en scène. En tant qu'acteur, Robert Duvall est trés agité, trop même, calquant son jeu sur celui de son précédent film, on est plus trés surpris.
Pas vraiment flippant et tournant en rond ne perdez pas votre temps.
Après son apparition dans Charlie's Angels - Les Anges se déchaînent (2003), Demi Moore réapparaît timidement en 2006 dans un thriller surnaturel de piètre qualité. Initialement prévu pour la mi-2006, repoussé six mois plus tard, c’est finalement en fin d’année que le film sort en sortie technique (et encore ! Vu le très peu de salles a l’avoir acheté, peu de personnes ont du avoir la possibilité de le voir !). On l’attendait au tournant ce petit thriller qui n’annonçait rien de bon et finalement, on avait raison de se méfier car cela ne vole pas bien haut. Malgré un début assez crédible (les quinze premières minutes), la suite n’est qu’une perte de temps, où Demi Moore tourne en rond, sans trop savoir quoi faire. On invente une histoire de revenants juste pour pimenter l’affaire, hélas, le film fait du ras motte. Une mise en scène trop lente et trop longue pour au final, un twist et un happy end très bas de gamme. Mention spéciale pour les graphistes qui ont osé nous pondre un phare en images de synthèse, relativement moche à l’écran et qui d’ailleurs enlève encore plus le peu de crédibilité qu’avait le film. C’est donc sans aucune déception que Half Light passe inaperçu en France, pour le bien de tous, sans doute … !
Une tuerie, on se prend au jeu progressivement et puis soudain le choc !Le raccourci avec Marine Le Pen c'est un peu facile et hors propos à mon sens, mis à part cela le film est sur le fil du rasoir entre la comédie potache et noire, la sympathie que l'on a pour Adolf et une soudaine distance......à voir et revoir, ce film fera date c'est certain, une tuerie Ah oui très important, visionnez le en VO car la version française est complètement raté, testé et approuvé !
On est content, on les voit se préparer pour la grande aventure. On imagine bien tout ce qui pourrait leur arriver. On espère voir le potentiel des véhicules... Oui mais quand ?! Une fois en route, bah comme pour une bonne dose de nanard passable, ça se regarde. Faut quand même avoir un peu d'expérience dans le domaine. C'est assez creux...
Splendide réalisation que ce super navet à consommer rapidement. Dès les 3 premières minutes, je me suis demandé si j'allais plus loin. Allez, courage ! Mais au bout d'un quart d'heure, ma patience était à bout. Que dire d'un film sans ambition, d'acteurs nullissimes et d'un scénario particulièrement indigent ? Rien, sinon qu'il vaut mieux garder son argent pour autre chose.
Je reconnais que ce film bénéficie d'une très bonne réalisation et d'une très bonne interprétation, c'est indéniable. Mais je n'ai pas aimé. C'est simplement le fait que je n'ai pas du tout accroché à l'histoire. Même si cela est intéressant de prime abord, et que cela a de la valeur, j'ai trouvé ce film pénible, désagréable et très stressant.
Archétype de la Série B Américaine à grands renforts de clichés et d’acteurs aussi amateurs que ridicules face caméra. Le tout, dénué de scénario, voilà ce à quoi il faut s’attendre devant une œuvre telle que Ultime Combat (1987). L’intrigue est super simple, un groupe de mercenaires s’entraîne au fin fond d’une jungle (située à seulement quelques km de Los Angeles !!) et ont pris l’habitude de prendre d’honnêtes citoyens comme cibles. Jusqu’au jour où leur cible ne sera autre qu’un ancien mercenaire, entraîné par le chef du fameux commando (ils ne pouvaient pas tomber plus mal !!). Imaginez un instant, un type super bodybuildé, un mix entre Rambo et Rahan, mais qui bizarrement, passera toute la durée du film à courir dans la jungle à poil (enfin, il a tout même un short, mais de la taille d’un caleçon) et pied nu ! Du grand n’importe quoi et le film ne se limite pas à cela, en effet, au niveau des répliques, on est gâté, il en va de même avec les acteurs et les scènes d’actions qui méritent que l’on s’en souviennent ! David A. Prior réalise là une perle en matière de nanar testostéroné complètement raté mais si hilarant que l’on en redemande encore !
une tre bonne surprise vu un peu par hasar je suis rester bloquer un tre bon film