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J'ai tendance à fuir les films de 3h et plus mais j'avoue ne rien regretter de celui-ci. A travers l'histoire de deux couples, un qui réussit au plan social pendant la communisme et ensuite en s'adaptant très bien au capitalisme, l'autre que la mort de leur enfant entraîne vers la marge sociale, on vit trente année de la Chine. La réalisation est parfaitement maîtrisée, on navigue sans arrêt entre les époques sans être perdu. Les acteurs changent d'âge d'une façon époustouflante alors que si souvent un acteur de 30 ans qui en joue un de 60 (ou inversement) n'est pas crédible. On évite pour beaucoup le pathos et les démonstrations trop appuyées. Et on prend conscience des drames individuels découlant de la politique de l'enfant unique et de la pression sociale.
Le principal problème de ce téléfilm, c'est qu'il vient après L'affaire SK1 qui raconte exactement la même histoire... et beaucoup mieux, celle du tueur en série Guy Georges. Alors que Frédéric Tellier parvenait à maintenir un certain suspense et créer un climat d'angoisse, bien que les faits soient connus, la réalisation plate de Yves Rénier est entièrement convenue. Aucune surprise. A la gloire de l'ex chef de la police criminelle Martine Monteil, ce film s'offre en plus le ridicule de la présenter comme plus ou moins réticente au jeu de la médiatisation, alors qu'elle a tout de même ensuite rentabilisé son expérience avec plusieurs livres et ce téléfilm - on n'est jamais si bien servi que par soi-même. Flic tout simplement comme l'affaire SK1 apparaissent comme des films de propagande pour la police, voire des oeuvres de commande, mais l'un est réussi, l'autre non.
La présence de deux bons acteurs ne sauve pas du naufrage une chaloupe pleine de déjà vu, de banalités, d'énigmes grossières ficelées avec d'énormes cordes, d'exotisme de pacotille où les méchants à grosses moustaches parlent avec l'accent de Sancho Panza. On peut éviter ce téléfilm de troisième catégorie qui sent la commande et le foutage de gueule du spectateur.
Voici le "Derrick" japonais. Il ne se passe rien, on connaît le meurtrier dès le début, on s'emmerde. L'atmosphère est là, OK, mais suffit-elle a tenir le spectateur éveillé jusqu'à la fin. La réponse est bien évidemment non. Et honnêtement, je ne mets pas zéro étoile pour compenser les quatre étoiles d'autres internautes, genre "Ah les neuneux !". Non, ce film les a touchés mais moi j'y suis malheureusement resté insensible. A moi il me casse les couilles ce malade-mental qui fait répéter bêtement toutes les questions qu'on lui pose, au début c'est troublant, au bout d'un quart-d'heure ça devient grossier. Donc au final je dis "merde".
Le jour de Noël, les miracles les plus gnangnans se réalisent dans ce film. Dommage car le casting est bien.
une claque ! inutile (dans le 2, à la fin, le tueur Leatherface meurt) Mais très bon film d'horreur
J'ai bien apprécié ce film globalement, son propos et son style. Cependant, cela se passe sur une journée et tout est très agité. On ressort de là assez fatigué par tout ce qu'on vient de voir. C'est un film que je recommande, malgré l'agitation qui s'en dégage. Vaut mieux aller le voir si on est en pleine forme.
Le film n'a certainement pas la puissance du "Ballon rouge" dans le sens où il a un peu vieilli. On pourrait par exemple lui reprocher son idéalisation permanente, son côté un peu kitsch ou encore ses interprétations, un peu trop excessives, récitées. Mais "Le cerf-volant du bout du monde", rien que de par son message humaniste sur les liens universels qui rapprochent les hommes, son innocence délicieuse, ses décors dépaysants et ensoleillés, est un poème, un conte d'une grande richesse, visuellement enchantant, et simple et optimiste dans les thèmes qu'il aborde. Un petit rayon de soleil de 80 minutes, que j'avais vu plus jeune, et dont il me restait quelques souvenirs, et que j'ai redécouvert avec beaucoup de plaisir sur YouTube (désolé pour la légalité) dans une copie très correcte. Je le conseille à tous.
Un bon film à regarder une fois, c'est pas un nanar mais un vrai film plutôt divertissant. Ne pas s'attendre à un vrai film d'horreur, les loups garous son pas asse réaliste pour... C'est dans le genre twilight version loup garou. 3/5 mais bon faut bien relevé un peut la note détruite pas les puristes qui s'attendent toujours au film de leur rêve.
J'ai bcp aimé ce film, que j'ai trouvé très beau esthétiquement. On se laisse emporter par cette histoire d'amour,par toutes les passions qui vont autour et par cette musique. On en ressort dynamisé et avec l'envie d'aller acheter la BO ( ce que je vais aller faire :-)). J'ai passé un très bon moment de cinéma et je vous conseille d'aller voir ce film.
Oscar le chien qui vaut 10 millards, est un très bon divertissement. Le film en lui même est nul -on peut le dire- mais il nous fait passer un très bon moment. Alors oui, les acteurs sont mauvais, oui le scénario est nul mais aussi : C'est une comédie horrifique ! Et le film rempli bien son rôle: on passe du dégoût le plus profond, grâce à des litres d'hémoglobines, et des scènes toutes plus gores les une que les autres, au rire extrême apporté par les personnages. On trouve énormément de stéréotypes. J'avoue avoir adorer la blonde bien crédule, elle m'a beaucoup fait rire. En ce qui concerne, le scénario, l'histoire de l'immonde Crowley: On nous raconte sont histoire vite fait -bien fait?- et on passe directement à l'attaque ! Les meurtres sont tous plus gores les uns que les autres. Le final est très basique, mais on en demandant pas plus. Une suite est prévu, je ne sais pas si c'est une bonne idée, sachant que la fin reste tout de même -avec la scène du Mardi Gras- la moins bonne scène du film.
Le film le plus hollywoodien de spike Lee, on le voit au soin apporté au casting (madonna, naomi campbell, tarantino...), à la production et surtout au style que lee inaugure avec ce film (on peut noter une grosse difference entre des films comme'jungle fever' et 'clockers (réalisé juste après 'girl six'), soit plus tape-à-l'oeil, plus classique. le film aussi où les blancs ne passent pas uniquement pour des névrosés ou des ordures (comme dans 'clockers, justement). sinon, l'ensemble est plutot agréable, le casting est à la hauteur, le scénario comme Lee sait les faire (bon!!).
Complètement faux , raté et moche.Adapté d'artagnan au cinéma et sérieux mais le réalisateur a trés mal réalisé ce film par un acteur qui sur joue et des actions parfois surréaliste qui corresponde pas trop avec l'époque bref tout par en live et le scénario tien des films d'action et non d'un film historique.
Une oeuvre bien mineure dont le seul intérêt serait d'introduire le matériel néoréaliste au genre comédie. On retiendra surtout certains jeunes corps dénudés sur la plage.
Alexander Payne (The Descendants - 2012) réalise avec Monsieur Schmidt (2003) un très beau road-movie existentiel, qui souffre hélas d’une mise en scène mollassonne. Mais cela ne nous empêche pas de profiter comme il se doit d’un Jack Nicholson en très grande forme et qui magnifie ce drame humain. Librement adapté du roman éponyme de Louis Begley, le film traite de différents thèmes tels la retraite, la mort, la solitude ou encore la vieillesse. On y découvre comment un homme de 66 ans doit réapprendre à vivre suite au décès de sa femme, ajoutez à cela la perte de repères suite à sa retraite fraîchement acquise. S’ensuit alors une idée saugrenue, entretenir une correspondance épistolaire avec un petit Tanzanien qu'il parraine pour une vingtaine de dollars par mois, ce dernier deviendra alors son plus fidèle confident. A la fois drôle, émouvant et touchant, Alexander Payne est parvenu à nous offrir une toute autre image de Jack Nicholson, loin de ses rôles habituels de doux-dingues, ce qui lui vaudra d’ailleurs (ainsi qu’à Kathy Bates) une nomination aux Oscars.
Il convient de réhabiliter d'urgence ce film qui semble maudit et/ou oublié. 7 ans avant les "Chiens de paille" de Peckinpah, nous avons là un film d'une violence à la limite de l'insoutenable, mais qui fonctionne à fonds grâce d'une part à une direction d'acteur excellentissime (Olivia de Haviland est fabuleuse) et par la, force du propos sous-jacent qui est une charge féroce envers l'indifférence. Plus de 50 ans après sa sortie ce film n'a pas pris une ride. .
A peu près au même niveau que le second , ce troisième et dernier volet de la trilogie Friday vire vite a l'humour lourdingue et au scénario ennuyeux , les situations ne sont pas original et manque d'inspiration ça tourne vite en rond . On retrouve quand même quelques petits trucs drôle mais rien qui fasse de ce film une bonne comédie indispensable ou mémorable . A éviter donc sauf si vous avez aimé les deux précédents .
aller je suis trop gentille pour mettre 2 étoiles. bref le film fut très idiot au niveau humour. par contre la doublure c'est encore pire, je ne pense pas quand VO ça donne ce genre d'accent. mais j'avoue avoir rigoler pendant le film. bref je l'ai regardé pour voir l'apparition de l'acteur "amaury nolasco" qui fait l'alcoolique sur le terrain, son jeu d'acteur était pas mal.
Un excellent Solima agrémenté d'une bande son superbe. A noter que le chanteur du thème principal (également acteur dans ce film) est la doublure vocale officielle d'Arnold Schwarzenneger
Un thriller futuriste impressionnant, que ce soit par son scénario ou par sa mise en scène. En effet, Kathryn Bigelow, ancienne épouse de James Cameron semble ne pas avoir son pareille pour créer une ambiance très tendue, et même parfois envooutante. Car c'est vraiment impressionné que l'on suit ces aventures particulièremlent intenses, qui nous offre également une réflexion intéressante sur le pouvoir des images et de la sensation, sur la dépendance et l'engouement que ces dernières peuvent provoquer, jusqu'à la mort de quelqu'un. Mais le film n'oublie pas d'offrir un scénario solide et passionnant, avec une musique particulièrement prenante. Bref, c'est une oeuvre magistrale que nous offe Kathryn Bigelow, qui a en plus ici l'occasion de diriger des acteurs brillants, notamment Ralph Fiennes mais aussi la très belle et charismatique Angela Bassett, mais aussi Juliette Lewis. Une réussite à tout point de vue.
Je n'ai pas été convaincu par ce petit film au budget sans doute serré et que je suis allé voir parce qu'il n'y avait pas grand chose d'autre à visionner cette semaine... Je n'ai pas été vraiment pris par l'histoire et je me suis assoupi plusieurs fois. Dommage !
"L'étrangère" (2007) Chérie 25 le 6 mai 2016 Méfiez-vous : il y a de nombreux titres homonymes ! Dans sa version espagnole, ce film s'appelait : "La Forestera". Le 6 mai 2016, Chérie 25 diffusait deux films du réalisateur José Pinheiro, alors âgé de 62 ans : "Mort prématurée" et celui-ci : deux réussites absolues bien que différentes. Pinheiro sait s'entourer et confie ici le scénario à Olivier Balazuc qui pourrait en apprendre à bien des tâcherons du script ! Quant au Casting, c'est toujours Gérard Moulevrier qui est aux commandes (c'est lui qui choisissait aussi les acteurs du Maigret de Kremer) et c'est très réussi avec un bémol pour le choix d'Anne Caillon pas convaincante. Contrairement à Thomas Jouannet sublime, Gaêlle Bonna, et Anne Grégorio déjà apparue dans les "Maigret" précités mais aussi bien d'autres. On est tenu en haleine du début à la fin avec des moments de suspense et une ambiance angoissante allant crescendo que n'eut pas désavouée Hitchcock ! Un seul regret, les flash-back qui viennent casser le rythme... Ne le laissez surtout pas passetr s'il vient à être rediffusé car c'est un très bon travail ! willycopresto
Film GÉNIAL !!! A voir par tous fans de film de genre. Dommage pour la fin, prévisible.
Un film révolutionnaire qui a le mérite d'être vue malgré ces longueurs.
Serait-ce la version française de 24 Heures Chrono ? Filmé caméra sur l'épaule où l'on suit pas à pas les événements jours après jours jusqu'au moment où a lieu un attentat à l'arme nucléaire en France. Ce que l'on peut reprocher à ce « docu - fiction » c'est de vouloir tout montrer. Si bien que le film s'enfonce dans un charabia incompréhensible, on ne comprend plus rien, on se demande même ce que viennent faire certains protagonistes dans ce film, où ils n'ont pas leur place. Réalisé avec des acteurs amateurs, le scénario et surtout la mise en scène sont bâclés. On n'apprend rien de nouveau ou de surprenant avec L'Equilibre de la terreur, qui ne ressemble qu'à une simple fiction comme on en voit à la télévision. Un « brouhaha » visuelle pour si peu de chose, ce n'était vraiment pas la peine de ce donner autant de mal à le produire !
Il semble qu'avec ce western, le réalisateur Lawrence Kasdan ait voulu réunir tous les éléments du genre sans exception. Malheureusement, cela se fait au détriment de l’histoire, pourtant simple mais difficile à suivre. Dans cette compilation indigeste même les acteurs, tous bons, se font de l’ombre. Le seul intérêt du film est la présence de Kevin Costner en jeune chien fou qui dégaine à tout va dans l’une de ses premières apparitions à l’écran mais aussi de Dany Glover, Scott Glenn et d'un Brian Dennehy toujours excellent en méchant. Au final, « Silverado » montre qu’on peut rater le coche à vouloir en faire trop.
film décevant malgré la "beauté-sensualité-crédibilité" des acteurs, c'est mou, les dialogues moyens et n'est pas maître des histoires-destinées entremêlées (à la iñarratu en moins glauque) qui veut ! reste NYC toujours wouahh ;o)
A l'instar de sa célèbre homonyme, l'ingénue Alice (Anaïs Demoustier) est propulsée sans le vouloir dans le monde frénétique de la politique.Son observation détachée permet au réalisateur d'accompagner et comprendre les atermoiements d'un élu (Fabrice Lucchini). C'est malin, intelligent, un poil sarcastique et qu'il est bon d'entendre louer la politique en ces temps de populisme exacerbé. Une bouffée d'air frais.
belles images mais alors qu'est ce que c'est chiant!! ces voix off soporifiques et parfois plusieurs voix se chevauchent .... on décroche sur le récit ...
Ridicule, voici le maître mot qui décrit parfaitement cet énième western américain, reprenant toutes les situations déjà-vues dans 99% de ses confrères : attaque de banques, poursuites à cheval, attaque de trains, fusillades, et bien sûr de gentils hors-la-loi fermiers pauvres sudistes et conservateurs contre un méchant capitaliste industriel moderne et nordiste. Tout d'abord, chapeau au doublage francophone, interprété par nos amis québécois (qui a dit que le Québec ne servait à rien ?) avec leurs célèbres accent porte-manteau, rendant les dialogues, qui tenaient déjà une sacrée couche de bêtise, ridicules et comiques sans le vouloir. Et c'est bien le ridicule qui ressort du film, entre tous ces déjà-vues, ce manque total de réalisme et de respect du Far West : "tu as tué plein de vilains yankees, tu es un bon garçon" ou encore "le seigneur m'a dit qu'on pouvait les (hommes du chemin de fer à qui elle s'adresse) enterrer dans le jardin". On déplorera surtout l'absence de direction d'acteurs : je pense en particulier à Collin Farrel et Timothy Dalton, au demeurant plutôt bons acteurs, mais très mal dirigés dans le film. Un casting véritablement catastrophique et tellement improbable : avoir pris Scott Caan, avec sa coupe de surfeur et son torse bodybuildé, ainsi que la petite amie de Jesse James qui est une mannequin blonde scandinave sortie d'une pub Neutrogena, tout cela décrédibilise totalement le film et le font sombrer dans le ridicule et le grotesque. On notera des scènes d'actions extraordinairement ridicules : Collin Farrel nous faisant un mix entre superman-matrix-inspecteur Harry. Au final, une bonne grosse bouse infâme à éloigner de son téléviseur. Tout à fait le genre de film qui rende si inoubliable et si peu démodé les western de Sergio Leone.
Personnages caricaturaux et délirants et un scénario un peu léger.
Filmé en noir et blanc avec une ambiance comment dire…spéciale ! Je n’ai pas aimé, même si ce n’est pas mal filmé, ni même mal joué, c’est rapidement ennuyeux et j’ai très vite décroché. Pourtant au départ c’est intéressant, le monde du catch ressenti par les catcheurs, mais très vite le scénario est sabordé par des dialogues et des rebondissements sans queue ni tête. Dehors,c’était le déluge, alors je suis restée dans la salle ! Le seul plaisir que j’y ai trouvé, c’est de voir la beauté virile de Jean-Pierre Martins que j’avais déjà pu voir dans d’autres films, surtout dans des seconds rôles et qui a chaque fois, avait été un plaisir pour mes yeux, tant il est physiquement séduisant.
De quoi savoir en quoi s'est transformé le combat des années 70 contre l'agrandissement du camp militaire du Larzac. Pour que les jeunes sachent que la solidarité n'est pas un vain mot.
"La folie n'existe pas". Cette proposition du dramaturge, peintre et sculpteur Issa Samb (Joe Ouakam) en fin de film est en fait à son origine : en pensée traditionnelle africaine, la folie ne peut être abordée individuellement mais comme un symptôme collectif. Il ne s'agit donc pas d'isoler, d'enfermer le patient, mais de le prendre en charge collectivement. (Lire la suite sur le site d'Africultures)
malgré les nombreux film de requin qu'il ya eu depuis près de 30 ans , sincèrement je l'ai trouvé cool , bien réalisé et les effets spéciaux incroyable même si ça reste une histoire simple , a mon avis c est toujours aussi efficace , j espère qu'il aura une suite
Une merveille du 7ème art un scenario très subtil, le capitaine NEMO est magistral(alors qu'il s'agit d'un film muet!!!),des séquence sous marine visionnaires pour l'époque( on ne se rend pas compte du nombre de gens qui n'avaient aucune idée de comment était la mer, alors les fonds marins imaginez un peu!), la plus grande musique de film de tout les temps, un charme kitsch fou. N'attendes plus pour voir se classique.
Je suis un grand fan de TROMA c’est pourquoi je sais que je DOIS me méfier d’un film lorsque leur logo figure sur l’affiche alors qu’il ne sont que distributeurs. Pourtant je plonge à chaque fois, et à chaque fois je me fais du mal. L’histoire ? Un groupe d’étudiantes parti avec leur professeur/mère supérieure faire l’inventaire des objets se trouvant dans une maison (hantée) léguée à leur école religieuse. Scenario timbre poste prétexte à un étalage gracieux d’humour gras, de corps dénudés et de meurtres sadiques pensez-vous ? Eh bien non, non et non ; ça parle beaucoup mais ne montre rien : un Z allumeur qui n’a malheureusement rien à nous proposer pour nous sauver de l’ennui.
Une histoire simple dans une mise en scène tout en finesse. Le regard vert-olive de Vera Farmiga vous tient et ne vous lâche plus. Ô grâce, quand tu nous tient.
J'aime beaucoup Foresti mais alors là, c'est franchement pas terrible. Elle aurait pu appeler ça "Florence Foresti n'a pas d'inspiration et a envie de danser sur scène". Parce que c'est ce dont il s'agit. Florence alterne les minis spectacles et 2-3 pauvres sketchs qui pour beaucoup d'entre eux reprennent les thèmes abordés dans les autres spectacles de l'humoriste. Le tout entrecoupé de petites vidéos parodiques rigolotes mais pas hilarantes qui cassent le rythme. Je me suis ennuyé et je n'ose pas imaginer le prix déboursé par les 10 000 spectateurs de Bercy pour assister à ça. Déjà que "Mother Fucker" n'était pas au niveau du premier spectacle mais alors là on descend encore d'un niveau. Très déçu. Il serait temps de retourner à l'écriture (de sketchs, pas de spectacle de danse)
Personnellement, j'ai beaucoup aimé ! L'humour, l'action, l'histoire. Ca bouge, c'est comique, même certaines morts sont tournées en comédie. Les tatanes de Depardieu sont toujours du plus belle effet et les prises de vues souvent géniales !
Film hagiographique tourné de façon terriblement académique. Les images sont belles, mais ce sont des images d'Epinal. Ceux qui ne connaissent pas l'histoire de l'Amérique latine risquent de ne pas y comprendre grand chose. Les oublis historiques sont si nombreux qu'ils tournent à la falsification. Par exemple on nous montre un Bolivar qui gagne la sympathie des pauvres et des esclaves noirs, alors que les Espagnols ont su au contraire s'appuyer sur une partie de ces catégories sociales en leur promettant l'émancipation. Les "patriotes" indépendantistes ne visaient en effet pas à bouleverser le système social esclavagiste, qui traitait les Indiens et les Noirs comme des sous-hommes, mais à être "maîtres chez eux", débarrassés de la tutelle espagnole. Cet aspect social est quasiment absent de ce film qui apparait ainsi comme un outil de propagande aux politiciens qui, comme Chavez, se revendiquent de Bolivar. Par ailleurs, les scènes intimistes s'imbriquent assez mal avec les événements historiques, les batailles sont très longues, seules quelques scènes sortent du lot. Le film manque de souffle. Le réalisateur aurait du choisir entre une séquence de la vie de Bolivar et une épopée plus compréhensible. Il a aussi visiblement eu peur aussi d'égratigner si peu que ce soit le mythe...
Bon petit film d'horreur à regarder chez soi. L'environnement dans lequel évoluent les personnages impliquent d'office une ambiance stressante de laquelle on aimerait vite s'échapper. Change du stéréotype film d'horreur dans une cabane isolée dans la forêt. Des scènes différentes des autres films qui font que j'ai bien aimé ce film avec juste ce qu'il faut de gore. Petit bémol serait pour la fin du film que je ne trouvais pas nécessaire.
Adaptè d'un roman de Heinrich Mann, "L'ange bleu" est un film au dèroulement impeccable, qui nous montre pas à pas la destruction d'un homme jusque-là prisonnier des traditions! En quelque sorte, c'est le rècit d'une mise à mort, qu'on peut rattacher par bien des points aux drames psychologiques de l'expressionnisme allemand! Ce film apporte au cinèma plusieurs èlèments nouveaux, particulièrement en ce qui concerne l'utilisation de la musique et des chansons (le mythique "ich bin von Kopf bis Fub auf Liebe eingestellt"), qui viennent sans cesse ponctuer l'action dramatique, tout en rèvèlant l'âme des protagonistes! Lola Lola alias Marlene Dietrich explose et crèe avec sa guêpière, ses jarretelles et ses bas une image qui traversera les gènèrations! Les jambes les plus cèlèbres du cinèma, admirablement (et amoureusement) filmè par Josef von Sternberg vont imposer le personnage de la femme fatale! Marlene vèhicule toute une mythologie de la domination et de la dèchèance! A travers l'amour fou èprouvè pour un objet qui se dèrobe cruellement, l'homme court à sa perte et, comme le malheureux professeur Immanuel Rath (fascinant Emil Jannings qui en vient presque à èclipser Marlene Dietrich), meurt dèchu et solitaire! Un très grand film sur la dèchèance et l'humiliation...
Pour apprécier Green book, il ne faut pas être allergique aux films "à Oscars", c'est-à-dire aux numéros d'acteur, aux bons sentiments, aux scénarios très calculés et à certain académisme dans la mise en scène. En ce qui concerne les bons sentiments par exemple, il est difficile d'imaginer plus consensuel : un italo-américain raciste et violent accompagne un musicien noir plus intelligent que lui dans une virée dans le grand Sud américain. Les deux lascars finiront bien sûr par apprendre à se connaître et par devenir amis. Pour ce qui est des numéros d'acteurs, Viggo Mortensen cabotine avec talent, avec quinze kilos de trop et un sourire qui semble demander perpétuellement le chemin de la cérémonie des Oscars. Le formidable Mahershala Ali, déjà remarqué dans le non moins formidable Moonlight, est peut-être encore meilleur que Mortensen. Malgré toutes les réserves qu'on peut donc avoir sur l'aspect attendu et conformiste du film, il faut reconnaître qu'on prend un plaisir certain à suivre le voyage cahotique de ce couple improbable, qui a un fameux mérite : celui de rappeler à quel point la ségrégation raciste est une horreur incompréhensible, et qu'elle était encore tout récemment mise en oeuvre par des quidams pas plus mauvais que les autres. Si on peut reprocher à Peter Farrelly d'avoir eu la main un peu lourde dans le casting et la direction artistique (les italiens sont vraiment too much) et de n'avoir pas assez utilisé les ciseaux lors de son montage, on peut aussi le féliciter d'avoir su parsemer Green book d'une foule de petits moments touchants ou drôles. Un divertissement solide, à voir en famille.