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Un lycéen looser décide de recevoir une correspondante allemande pensant que le fait d'accueillir une jolie fille va augmenter sa popularité. A sa grande déception, sa correspondante se révèle être gothique. Ce film réussit à compiler un scénario n'ayant pas d'intérêt à des scènes bourrées de clichés dont l'humour tombe toujours à plat. J'ai eu l'impression que l'histoire et les gags se veulent dans l'air du temps, mais se trouvent à chaque fois hors sujet. Les situations ne sont pas crédibles, rien n'est drôle, même pris au second degrés et les moments gênants s’enchaînent. Prévisible au possible, le scénario présente les personnages de Jimmy Labeeu et de sa correspondante faisant tout pour se pourrir la vie avant que leur relation n'évolue. La présence de Sylvie Testud et de Charles Berling ainsi que leur prestation correcte ne rattrapent rien. Les jeunes acteurs, y compris Jimmy Labeeu, ne sont pas mauvais dans leur rôle mais cela ne suffit pas. J'ai trouvé ce long-métrage tristement affligeant. Il est aussi possible que le problème vienne de moi qui, à 32 ans, ne représente pas le public visé par ce genre de film...
Bravo à ceux qui auront réussi a tenir plus de 10 minutes à regarder ce téléfilm se science-fiction, c'est trop pourri, les acteurs sont trop mauvais.
On s'attend à un film centré sur un tueur en série et on se retrouve avec une succession de portraits de personnages tantôt gouailleurs, tantôt mutiques, et un enchevêtrement d'histoires et de possibilités que Mocky, hélas, ne rend pas très passionnant. Le casting seul ne peut justifier l'intérêt à porter à ce film qui ronronne assez vite et n'emballe pas. Les dialogues sont assez légers (comparés à d'autres plus acides auxquels Mocky nous avait habitués) et la mise en scène un peu trop simpliste et sans vraiment d'idées neuves.
Excellent, excellent film que The Greatest. Souligné par des performances d'acteurs magnifiques, avec Johnny Simmons et Carey Mulligan absolument géniaux. Tout est trés bien mené, la B.O. est magnifique et juste d'émotion, et on nous offre, en plus, une histoire romantique à tous les niveaux. La scène finale est d'une force et d'une beauté exceptionnelle .... A voir !
Si le scénario peut être qualifié de "léger", (mais il ne l'est en fait pas tant que ça), le film est transcendé par le jeu des acteurs. Charles Denner livre sans doute ici la meilleure prestation de sa carrière. C'est passionnant et remarquablement bien fait. Un grand Lelouch à (re)découvrir.
On ne change pas une recette qui marche. Ce dernier volet de la saga est dans la lignée des deux premiers. Le film est bien rythmé et plein d'action, avec du suspens et une mise en scène réussie, et avec de beaux effets spéciaux. D'ailleurs, dès la première scène on est mis dans le bain. Bref on ne s'ennuie pas une seconde.
Un film classique des années 60, avec un suspense allant crescendo, de bons acteurs pas trop théâtraux, le noir et blanc renforçant encore le drame, le tout ficelé par un très bon réalisateur. A noter que contrairement au casting d'Allociné, Kirk Douglas n'est pas général mais bien colonel, adjoint du général Scott. La question est : est-il possible de tenir autant de choses secrètes dans un pays comme les EU??
Excellente adaptation du manga. L'esprit a été parfaitement respecté. C'est beau à voir, les détails techniques sont toujours aussi croustillants, les ralentis et arrêts sur image donnent du dynamisme au film, la musique techno n'est pas trop soulante. Mais le côté fleur bleue est exaspérant, le numéro clownesque du meilleur ami du héros devient vite agaçant, et pour finir l'invincibilité du héros enlève du crédit au film. A recommander aux fans de la série et aux adolescents.
Les 39 Marches est souvent cité comme le meilleur film de la période britannique d’Hitchock. Que l’on partage cet avis ou non il faut reconnaître que le film contient déjà une grande quantité de sujets chèrs à Hitchcock comme celui de l’innocent accusé obligé de fuir et entraînant une série d’actions ou encore les rapport du héros avec une femme, souvent blonde, qui se révèle ennemie puis amie, etc... De ce point de vue là les 39 Marches est un film intéressant, mais si l’on ne s’intéresse nullement à l’oeuvre du maître le film peut sembler bien ennuyeux par rapport à des films comme La Mort Aux Trousses ou l’Homme qui en savait trop et ne tient à aucun moment la comparaison avec ceux-ci. Hitchcock n’a pas encore trouvé les bons dosages et un certain Herrmann ne travaille pas encore avec lui, cependant Les 39 Marches reste un film réussi et assez sympathique à regarder.
Vu hier, "Le regard de Brassens", superbe documentaire qui s'appuie sur les images qu'il a tournées lui-même, de son entourage et aussi de lui. Touchant, drôle, on le (re)découvre un homme unique et sincère. Allez voir par vous-même, c'est une très belle remontée dans le temps !
Un pur moment de joie !! Le documentaire de Jarmusch sur les Stooges est bourré d'énergie, d'anecdotes hilarantes, de chansons extraordinaires. Porté par le charisme irrésistible d'Iggy Pop et la mise en scène parfaite de Jarmusch GIMME DANGER est un grand film !!!!!!!!
Une comédie aux accents français, hélas Richard Fleischer ne semble pas très bien tenir cette réalisation plutôt décousue et le scénario léger n'aide pas vraiment à donner de la consistance au film. Les acteurs ne semblent pas plus motivés que ça non plus et se contentent de cabotiner. Le rôle principal est confié au jeune Bobby Driscoll qui a eu ses heures de gloire, avant de tomber dans la drogue, mais qui ne m'a pas convaincu du tout.
Quel navet ! Je suis sortie avant la fin ce qui ne m'arrive que très rarement !
Waouh!!! Pas vu un film aussi flippant depuis Le projet Blair Witch.... Michelle (Mary Elizabeth Winstead) quitte en voiture son domicile, elle a décidé de tout larguer -son petit ami Ben, en particulier. [Là, une interrogation. Aurait on droit à une version très écourtée? car, au générique, on nous annonce que Ben, c'est Bradley Cooper. Diable! C'est qu'on ne le voit pas! De lui, on a juste deux messages sur le portable de Michelle..... c'est peu pour figurer à un générique, même quand on s'appelle Mr Cooper.....] C'est la nuit. La jeune femme est très violemment percutée (on vit l'accident avec un réalisme peu commun!) par un véhicule qu'on ne voit pas, et envoyée dans un fossé. Quand elle se réveille, elle est enfermée dans un bunker sous une ferme isolée. Une attaque nucléaire ou chimique, déclenchée par les sales Ruskoffs, ou plus probablement les extra-terrestres, a ravagé la planète. C'est du moins ce que lui raconte son sauveur /geôlier; Howard. Vrai ou faux? Comme Howard, ogre inquiétant, c'est John Goodman (qui a encore grossi, attention John, si vous continuez, vous allez nous faire une embolie et nous on vous aime!) on n'a pas envie de rigoler. A partir de là, vous avez une heure et demi à vous ronger les paluches. Huis clos à la Misery. Dan Trachtenberg nous a concocté un concentré classique d'angoisse, qui sacrifie très peu au gore (et ça, ça fait du bien), bien moins qu'à la psychologie (qui est vraiment Howard?) et la fin ne vous décevra pas.... A ne pas manquer pour les amateurs du genre!
Je trouve les critiques un peu dures, parce que si ce n'est pas un chef d'oeuvre, c'est loin et même très loin d'être mauvais! Claude Brasseur y est succulent de cynisme et d'irrespect, les répliques de son inspecteur sont superbes, Jean-Louis Trintignant est immense, et Brialy en père-la-morale joue parfaitement son rôle! Le scénario, sans être extraordinaire tient assez bien la route et tous les éléments qui font un bon polar sont réunis pour passer un agréable moment! Ok, c'est gris, les voitures et la musique sont moches, ce sont les années 80 dans toutes leurs noirceurs, mais à côté de ce que le cinéma français est capable de pondre de nos jours cela reste encore un film plus que regardable! Si vous ne l'avez pas encore vu, ne vous fiez pas trop aux commentaires négatifs, regardez-le, excellente soirée assurée.
Un excellent thriller avec Shia Laboeuf qui joue un jeune adolescent qui purge sa peine car il a frappé son professeur d'espagnol qui lui a fait une réflexion sur la mort de son père !!! David Morse en Robert Turner , un tueur en série qui est un voisin du jeune adolescent , Carrie-Anne Moss en Julie Brecht , la mère du jeune adolescent , Sarah Roemer en Ashley , la petite amie et voisine du jeune adolescent et Aaron Yoo en Ronnie , meilleur ami et voisin du jeune adolescent et Viola Davis en détective Parker , agent de police !!!
Si la reine des pommes manque de moyen.Valérie Donzelli ne se donne même pas la peine d'arranger ses décors ni d'élaborer ses plans.Le jeu des acteurs ressemble a ce que l'on peut trouver dans une pièce de théâtre de lycéens tout ça ne va nulle part.
My lady est avant tout un film d'acteurs. Les rôles distribués à E.Tompson et S. Tucci sont à la démesure de leurs talents, puissants, intenses, et surtout plein d'humanité. Ils nous entraînent, dans leur crise de couple et dans les méandres apprêtés de la justice anglaise. L'histoire : Une juge de la haute cour anglaise, froide, intransigeante et austère, doit en permanence, sacrifiant ainsi sa vie de couple, s'impliquer dans des procès, et prendre des décisions difficiles et délicates dans des affaires d'enfants ou d'adolescents. Un jour, un jeune garçon leucémique, témoin de Jéhovah, refuse la transfusion sanguine qui pourrait lui sauver la vie. La justice doit trancher. Prise en étau entre la loi rigide et la foi dogmatique, la juge devra faire preuve d'empathie, de compréhension pour étayer sa délibération dans ce cas sensible et pourtant universel. Elle subira les conséquences de sa décision et perdra, en même temps, une partie de ses valeurs profondes. Doit on protéger, même contre leur gré, les humains de l'absurdité de leur croyance, voilà la question. Après avoir pris sa décision le film s'engage dans une démonstration de sentimentalisme quelque peu outrancier, mais qui s'intègre bien dans le fil de cette histoire dramatique. Toutefois cette oeuvre majeure rassemble tous les talents scénaristique, mise en scène et photographique et performance des comédiens. EXCEPTIONNEL !
4,3 - Petit bijoux que produit la VOD tel un téléfilm simple mais terriblement émouvant... Plus qu'un film de VOD, il est porté par l'excellente J. Garner, touchante en mère de famille qui se bat pour sa fille très malade. Tout le Casting est crédible. La mise en scène est bonne s'appuyant sur une jolie photographie chaleureuse avec la belle lumière Texane Le récit est magnifique d'autant plus qu'il est tiré d'une véritable histoire qui a donc magnifiquement été adaptée à l'écran.
Je ne suis pas fan des comédies musicales surtout à la sauce US je l'avais déjà vu en étant gosse ma reusse adoré ce film je l'ai revu et c'est vraiment toujours powerful,mise en scene béton,Topol est impressionnant et la Russie avec la communauté juive est une histoire je t'aime pas du tout mais je t'adore avec des faits historiques réels pogrom etc... surtout qu'en Russie stariste etre juif n'étais pas une religion mais une nationalité .superbe film
Uwe Boll réalise ici son meilleur film ou son moins pire, c'est comme on veut, alors ça reste de la merde et heureusement pour nous. Il semblerait que depuis Bloodrayne Boll ait abandonné les plans nichons pour notre plus grand déplaisir pas de sexe dans ce nanars grand luxe avec un budget de 60 millions de dollars tout de même. Si vous aimez Tolkien vous serez ravis ce film suit le même schéma et accumule tout les clichés de d'héroïc fantasy pour notre plus grand plaisir, ça commence par une intro qui se veut sensuelle et on présente visuellement le décors, ça sent les FX coûteux mais c'est très très laid. Ensuite vient Statham dans ce plan megaculte où il arrache un navet géant du sol j'ai failli me pisser dessus, du génie je vous dit, le ridicule de cette scène égale pas mal de scènes d'autres de ses films. Ce qui est énorme dans ce film c'est cette manière de rendre tout confus et flou, Boll ne sait pas filmer une scène d'action, mais au lieu de les filmer de trop près comme dans Bloodrayne là il bouge sa caméra dans tout les sens… Bref pas vraiment de plans Bollien et si on excepte les scènes d'actions c'est moins mal réalisé que les autres mais rassurez vous amateurs de nanars que vous êtes, Boll n'a pas perdu de sa superbe, en effet il y a plein de scènes hilarante car Boll veut faire du sentiment. C'est génial, j'en ris encore. Tout est cliché, et même la musique va jusqu'à copier celle du seigneur des anneaux en moins bien, évidement. Il n'empêche qu'il y a un casting premier choix dans ce film, on peut lui laisser ça. Ron Perlman, que j'aime beaucoup, cabotine pire que Madsen dans Bloodrayne, Statham est ridicule, chacune de ses apparitions suscite en moi un fou rire non tout est nul Bref Boll est un Dieu, il filme n'importe quoi et copie Tolkien, le tout dans un univers bancal rappelant sans mal celui de donjon et dragon (le film) et son elfe barbu.
Le Rêve americain, c'est par où ? Martin Scorsese est produit par le Pape de la série b américaine Roger Corman et affiche déjà une maîtrise évidente. Durant la Grande Dépression, Bertha perd son père dans un accident d'avion. Elle prend la locomotive pour se déplacer et fait des rencontres au gré de ses voyages. Avec ses trois amis, elle décide de vivre de menu larcins mais les évènements iront en s'aggravant... Ici, c'est pas Le Pays des Merveilles, L'Amérique souffre et les Américains encore plus. Dans une société aux aboies, la pensée bien pensante n'aime personne : tu es noir ? communiste ? juif ? c'est pas bon pour toi ! les trois à la fois ? tire-toi une balle ! au pays du "je tire avant, on discute après" le destin peut vite s'assombrir. Dans cette réalité sociologique, survivre prend diverses formes et c'est une rébellion contre l'ordre établi. Portrait d'une jeunesse abandonnée, Bertha Boxcar est un film qui impressionne stylistiquement. Scorsese abuse de son talent naissant mais l'éclat de certains plans tient du génie. Ajouté à cela un montage prodigieux (à quelques exceptions près) du cinéaste lui-même, on remarque déjà les facilités du garçon. Son métrage c'est du Bonnie And Clyde de Penn et du Bloody Mama de Corman avec des thèmes intelligents et une mise en scène qui frappe. Travellings, jeux de lumière, zooms élégants (dans l'entrepôt), Bertha Boxcar est une suite de fulgurances servant un propos sensé. De très bons acteurs, Barbara Hershey au charme juvénile, David Carradine en ouvrier réfractaire... Scorsese est un grand, on le sait, mais il est encore plus que ça. 4/5
Film nerveux comme son personnage, la réalisatrice prend le temps de s'installer et nous dirige l'air de rien dans la bonne trajectoire pour prendre une jolie claque cinématographique.
c'es un film très réussit mais à regarder avec modération car on peut facilement être lassé ,sinon comme d'habitude Anne Hathaway est excellente et l'histoire est mignonne
Vieux film de guerre qui dans un premier temps parvient plutôt à nous accrocher mais qui passé 15 minutes perd considérablement de son impact. Les combats sont pas mal mais le scénario n'a rien de fulgurant et les dialogues simplistes ainsi qu'une écriture tout aussi simpliste des personnages n'aident pas vraiment La Patrouille infernale. L'intérêt de ce film réside dans la présence de Tony Curtis.
un film qui essaye de positionner des intrigues à l'intérieur d'autres intrigues. Le spectateur est vite mis à l'écart, dommage. PLV : à ceux qui n'aiment pas suivre les films simples.
Le seul "film" de City Hunter est "Ai to Shukumei no Magnum" en 1989 et tout le reste ne sont que des séries, téléfilms et OAV. Et ce dernier, surpasse largement "Shinjuku Private Eyes"... J'ai été très déçu de cette version 2019 dans la mesure où il n'y a aucune prise de risque après autant d'années d'absence. La bande son reprends les classiques "Get Wild", "Ai Yo Kienaide", "Supergirl" et autres génériques de la série TV (alors que les OST de City Hunter font partie des meilleures OST d'anime!) , le graphisme est moyen voir du service minimum ("Cat's Eye" avait bien plus de charme sous Sugino Akio) , le fan service est pour gamin (la série TV allait plus loin je rappelle) et enfin, le scénario qui correspondrait tout au plus à un épisode TV qu'à un film... A force de faire des séries "Lolicon", on a oublié comment faire des animes plus matures apparemment. Le public "fan" des premiers jours a vieilli est attends un peu plus que du service minimum. Je vais juste me replonger dans le film de 89 en attendant mieux.
Je ne suis pas certain d'avoir tout compris, le pourquoi du comment, qui est qui et qui fait quoi. Qui sont ces 4 amis (?) au début l'un deux dit qu'il va expliquer à la femme, on attend, puis tiens, il n'est plus là. C'est fou ce qu'on peut faire de chemin avec une balle dans le ventre. A revoir pour essayer de comprendre, et puis non, vaut mieux passer à autre chose ;-)
"Apocalypse Now" est un des films les plus étranges, torturés, fascinants et profonds que j’ai pu voir. Les mots me manquent pour qualifier ce long-métrage. Je trouve d'ailleurs que la version Redux (avec la fameuse scène de la plantation des français) est encore plus forte. Ce n’est pas vraiment un film de guerre, même si c’est l’idée de départ, mais plutôt une réflexion philosophique sur l’Homme, une quête introspective du héros. La mise en scène de Francis Ford Coppola est extraordinaire, mais ce n’est que justice vu le temps qu’il a passé sur ce film, que beaucoup considérèrent comme maudit. Coppola a d’ailleurs failli se suicider et Martin Sheen a fait une crise cardiaque ! L’ambiance sur le plateau, ça devait être quelque chose ! Martin Sheen, parlons-en. Cet acteur, malheureusement pas assez reconnu, est vraiment très talentueux. Excepté dans "La Balade sauvage" et "Dead Zone", il n’a jamais été aussi bon dans un film. Marlon Brando a, quant à lui, posé beaucoup de problèmes sur le tournage (il était trop gros et ne voulait pas apprendre son texte), mais sa performance est quand même excellente et totalement hallucinée. On retrouve aussi un Robert Duvall en grande forme ("J’adore sentir l’odeur du napalm le matin") et un Dennis Hopper bien barré, comme souvent dans ses films. La musique donne une grandeur supplémentaire à de nombreuses scènes du film, dont la fameuse "Chevauchée des Walkiries" lors de la scène des hélicoptères. En conclusion, on peut dire qu'"Apocalypse Now" est un chef-d’œuvre, mais un chef-d’œuvre pas facile d’accès, auquel il faudra accorder toute son attention.
Un nanar comme on en fait plus. Kitsch et plein d'explosions, de giclades de sang et de brushing parfaits. Sympathique mais il faut prévoir de faire autre chose en même sous peine d'être affligé!
Une mauvaise adaptation et un mauvais film. Pourquoi une mauvaise adaptation ? Tout d'abord parce que le réalisateur et interprète principal de Don Juan ne parvient à montrer que l'aspect le plus égoïste et antipathique d'un mythe pourtant fascinant aux facettes diverses. Ici, Don Juan est gras, repoussant, et ne compense pas son physique, certes très secondaire, par la parole charismatique et séductrice de la pièce d'origine. Son jeu est monocorde, sans nuance, déplaisant, parfois même grotesquecf la scène de sa mort à la fin, totalement ridicule et sans la justification du fantastique. Tout paraît monotone. Comment l'expliquer ? Weber a fait le choix de remanier complètement l'ordre des différentes scènes de la pièce d'origine. Pourquoi pas, me direz-vous. Mais ici, ce ne l'est pas du tout à bon escient. Pourquoi avoir mis la scène de M. Dimanche, l'usurier, supposé être comique (et qui ne l'est par ailleurs pas du tout dans le film) au cœur de la réconciliation avec son père ? Le film est conçu tout du long comme une enfilade des différents passages de la pièce disposés sans queue ni tête, atténuant nettement leur efficacité et leur portée. Et encore, ce n'est pas du tout une fanatique de Molière qui vous parle ! Mauvais film, par son rythme brisé par les interminables déplacements des personnages, entre chaque scène, voire au beau milieu d'un dialogue. Toujours les mêmes scènes de chevauchées ou de déambulation de personnages qui ne cessent de se fuir parmi les gazouillis des oiseaux. Quand le texte de Molière fuse de toute part et part dans tous les registres, il est là immédiatement ralenti, étiré, distendu. Peut-être pour retranscrire l'impression de langueur et d'étouffement. Mais le film devient ennuyeux par la répétition. Une entreprise très ambitieuse de la part du réalisateur, qui a été aussi sans doute un prétentieux de s'accaparer le rôle principal, mais pas de manière pertinente. Raté du début jusqu'à la fin pour moi.
Excelent film ,avec des grands acteurs j'ai passé une très bonne soirée .
J'ai foncé voir le film ce matin et je me suis régalée. J'ai fait le plein d'émotions, de tendresse, de fantaisie, de rires. Solveig Anspach a réuni un casting incroyable, avec des comédiens qu'on connait bien mais qui incarnent totalement leurs personnages. Karin EST Lulu, Bouli Lanners EST Charles, ces deux-là sont amoureux et on y croit. L'idée formidable est d'être allé chercher Claude Gensac pour jouer Marthe qui est fantastique dans le film. La scène hilarante de sa rencontre avec Karin est un pur gag visuel... J'ai l'impression que chaque femme est un peu une Lulu en puissance, avec ses envies de pas de côté, ses élans vers la liberté, ses capacités à la fantaisie, à la renaissance du désir... bref, un superbe film de début d'année à voir absolument.
Très beau film. Les acteurs sont parfaits. L'histoire est tout à fait d'actualité. Un grand film sur le combat des femmes.
fabuleux !!!!!! je ne comprend pas pourquoi ce film n'est pas plus connu et mieux noté
Un excellent film, une mise en scène claire , des acteurs efficace, et un une histoire vraiment passionnante. Ce qui est impressionnant et qui fait la force de se film se son les différentes relations qu'entretien le personnage de Ribisi(avec son père, son équipe,son dernier client.....)rien n'a été laisser au hasard. Pour les possesseurs du dvd, je vous conseille de regarder (si se n'est pas déjà fais) la fin alternative du film, qui et tout aussi génial.
Pas indispensable.........................................................
Bien avant Dany Boon et les ch'tis, les Branquignols avaient réussi à nous faire hurler de rire à grands coups de clichés sur les Bretons. Certes ce n'était pas toujours d'une grande finesse mais il n'empêche, on rit rarement en continu tout au long d'un film. La meilleure preuve est que j'ai vu ce film il y a une quinzaine d'années et que j'en garde malgré tout ce temps un excellent souvenir. Vivement qu'il repasse à la télé ou qu'un DVD sorte ! Avec toutes ces chaînes câblées...
Un bon film avec un bon suspense mais a voir une fois car une fois qu'on connais la fin il n'y a plus de suspense.
C'est foutraque, c'est libertairo-macho façon années 70, mais quelle énergie! Et une brochette d'acteurs que l'on a tant aimés! Bref du Mocky pur jus. C'est aussi l'autre film tourné par Sylvia Kristel en 1974 ! Et une musique entêtante qui a eu (malheueusement) plus de succès que le film à l'époque.
"Les copains d'abord" Les enjeux de St Elmo's fire ne sont pas des plus incroyables, en revanche, les dialogues sont très bien écrits, les personnages bien étudiés et le tout donne un film drôle et touchant par moments. Le casting constitué d'une partie de celui de Breakfast Club, de Demi Moore, Rob Lowe marche plutôt bien et ce film sur l'amitié fait passer un bon moment.
Les Etats Unis terre de toutes les promesses nécessitent un controle pour que chacun ne s'installe pas sans en avoir le droit. Cela se fait ua détriment de la dignité ou sur sacrifice de la vie de famille. PLV : ue autre vision de la terre promise