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Le début m'a vraiment fait penser au film "The Sacrement" de Ti West avec la perspective d'un suicide de masse dans une secte sauf qu'ici, c'est à la sauce fantastico-horrifique ce qui multiplie les possibilités. Les deux films sont quand même différents et ne sont pas du même genre, mais j'ai quand même préféré la version de Ti West qui est bien plus abouti. C'est l'histoire d'un groupe de jeunes accompagné de la seule survivante du supposé massacre qui retournent sur les lieux pour tourner un documentaire là où de nombreuses personnes ont été retrouvées mortes par le FBI. Pour comprendre, ils se serviront d'anciennes bobines tournées par les gens de la secte eux-mêmes lorsqu'ils faisaient des expériences sur la mort, ces scènes-là viennent ponctuer le film comme des flashbacks dans d'autres. Le film ne m'a pas emballé plus que ça, l'ambiance est pas mal et l'histoire se laisse suivre, mais je n'ai pas accroché au délire. J'ai trouvé ça assez répétitif et une fois que l'histoire est entièrement dévoilée, j'ai même trouvé ça sans intérêt et ennuyeux, mais c'est uniquement parce que je n'ai pas adhéré au fond de l'histoire puisque aussi non, c'est assez bien construit et correct pour un DTV.
Préférant ici le second degré à la crédibilité de "Bienvenue à Gattaca", Andrew Niccol offre, grâce à un humour omniprésent et en maniant l’exagération avec brio, une satire du milieu Hollywoodien brillante, sans oublier, comme cela semble être son habitude, de parler de mensonge et de dissimulation.
en vrai avant le série,c'est le film avec même titres, Un jour, les morts sortent des cimetières. Ils reviennent, intacts, par millions, parmi les vivants, partout dans le monde. Dans la ville française où se déroule le film, ils sont plusieurs milliers : enfant, époux, femme du maire… Logistique de l'accueil de ces nouveaux venus, difficultés de leur réinsertion professionnelle et familiale, troubles devant l'étrangeté de ces « personnes revenues », selon le vocable officiel : loin de tout traitement gore, aux antipodes d'un film de zombies ou de morts-vivants classique, le film joue sur un climat d'inquiétude diffuse. A priori semblables aux vivants « ordinaires », les revenants s'en distinguent par des différences qui apparaissent graduellement..... Sélectionné pour la 61e Mostra de Venise 2004, c'est premier long métrage de Robin Campillo , le film à la fois de film d'horreur et le film d'fantastique,les personnes de vivants comme les zombies sont le gentil,très bon film d'auteur sauf les un peu effet spéciaux,le comédien et le comédienne sont joue bien, et etc ....sur les film de revenants. moi tu es vu le film dans le Streaming et alors trouver c'est très bien. louper pas de film !!!
Un film qui est fortement inspire d'un Robin des Bois, mais avec un casting totalement improbable ! Ca détend 5 minutes mais vite le stress remonte...
Confortablement engoncé dans son classicisme de blockbuster hollywoodien, "Cocoon" est un divertissement familial sans saveur, sans âme, aussi amorphe que la communauté du troisième âge qu'il met en scène... Le principal fautif ? Ron Howard qui, avouons-le, n'a jamais brillé par la qualité de sa réalisation. Il fait montre, une fois de plus, de son indécrottable lourdeur, ne parvenant ainsi à rendre plus subtile une narration qui oscille déjà entre comédie douteuse (avec son humour au rabais et son trio de vieillards lubriques qui ne pensent qu'à "ça") et romance bon enfant digne d'un teen movie... le tout enrobé par la sensiblerie musicale de James Horner, qui fonctionne parfaitement chez Cameron mais qui sonne ici comme autant d'ébrouements pénibles visant à insuffler de l'émotion là où le réalisateur a failli. Il reste, malgré tout, un casting efficace qui, au travers de quelques scènes plus empreintes de gravité, parvient à susciter suffisamment d'empathie pour que l'on daigne rester jusqu'au bout.
Pitch original et Vera Farmiga qui fait des étincelles comme à son habitude. Des sous-titres existent pour qui veut le voir !
L'idée de départ est non seulement sympa, mais surtout originale. Malheureusement le trait est trop épais, et le film sonne creux... et un peu faux.
Après la publication d'une enquête qui relie les somnifères à alzheimer voilà de quoi rassurer les médecins du monde entier. Un somnifère sans risque qui se nomme " Vendredi soir ". Un scénario creux, des dialogues du même niveau, aucune " action " Pour les insomniaques.
Un pur navet juste réhaussé par la beauté de BB.
ça n'a rien de "tellement vrai" ! c'est grossier, vulgaire, volontairement laid, sale et pervers. Oui ça dérange, mais ça ne pousse pas à la réflexion. Quelle perte de temps !
Ayant adoré Ludwig Von B., je me faisais une joie de revoir un biopic sur Beethoven ! Mais quel ennui ce film ! Autant le premier est excellent autant celui ci est une catastrophe !! Diane Kruger est nunuche et mielleuse et Ed Harris une caricature !! Il avait excellé dans Pollock mais là c'est le jour et la nuit !! Nul nul nul !!! PS je ne suis pas sûr que Beethoven était gaulé comme ça Mme Agnieszka Holland !! La musculature de Mr Harris est impeccable rien à dire mais là franchement c'est grotesque !
Un soi-disant hommage au cinéma français avec certes un casting hors nome et quelques moments sympas, mais l'ensemble est beaucoup trop inégal et absurde ce qui est voulu encore faut-il rentrer dans le délire ce qui n'a pas été mon cas. C'est vraiment dommage de ne pas avoir profité d'avoir tous ces acteurs sous la main pour faire quelque chose d'autre de plus crédible, car là, c'est assez poussif sur la longueur, ennuyeux et très nombriliste.
Dans ce troisième volet inférieur au deux premiers de la série du gendarme, Louis de Funès donne toujours libre cours à sa fantaisie, épaulé cette fois-ci par une Claude Gensac ingénue.
Un scénario passionnant et actuel naviguant entre le monde réel et virtuel avec une intrigue ressemblant un peu à "L'oeil du mal".
"36 Quai des Orfèvres" est un palpitant film policier dans la pure tradition, sombre et tendu, qui met en scène avec punch et émotion la déchéance inéluctable de deux "grands flics", suite à un concours de circonstances. Après un premier film très réussi "Gangsters" et de nombreux scénarii du même calibre notamment dans la série "Commissaire Moulin" (NB: un épisode intitulé "36 quai des ombres" avec Marchal était l'ébauche de ce film), Olivier Marchal convainc une seconde fois au cinéma par un scénario sans faille et très réaliste, doublé d'une interprétation parfaite de deux monstres sacrés du cinéma français, Depardieu et Auteuil. A consommer sans modération !
Il y a des films qui sont le cinéma à eux tout seuls. "Le port de l'angoisse" en fait partie. Mise en scène superbe, acteurs géniaux et intrigue prenante. Un monument. Et vous, avez-vous déjà été piqué par une abeille morte ?
Nuit pas blanche mais longue de naïvetés dans votre salon... Meg Ryan, Tom Hanks jouant deux personnages à l'opposé géographiquement, un est à Baltimore et elle à Seattle. Histoire pâteuse et à la fois désespérante. Confession radio assez enfantine, cela dure tellement longtemps que je me suis dit mais la réalisatrice se moque de qui ? de nous je vous rassure, oui vous les spectateurs. Ni le début, ni le milieu et ni la fin donne un bien être de regarder du bon.
Film qu'on oublie aussitôt. Ces gens là existent ils réellement ? L'éditeur qui ne fait rien mais a un appartement de 200 mètres carrés à Paris ? Quant au modeste Poelvoorde il est forcément alcoolique... Les seuls qui paraissent crédibles sont les deux gamins et Virginie Elfira. J'ai déjà oublié.
D'un côté, un adolescent de 17 ans, explosif de vie, de l'autre, une femme, au cœur au bord de s'éteindre. Et entre les deux, le tiraillement de la mer, les vagues et l'écume qui épousent la route et la terre, comme un signe de fin du monde. "Réparer les vivants" n'est pas qu'un plaidoyer sur le don d'organe. C'est une balade lyrique dans l'âme et le cœur des gens qui perdent un être cher, et ceux qui sauvent leur propre histoire de vie en recevant un organe. Le long-métrage fait honneur au corps médical qui constitue une sorte de césure entre ces deux humanités, cette mère fatiguée, presque mourante, et ces parents écrasés par l'horreur de la mort. On pourra regretter une mise en scène parfois un peu trop démonstrative. On pourra regretter aussi des larmes en trop, des excès narratifs comme cet amour entre la femme et une pianiste pas forcément utile à la narration. Mais dans tous les cas, "Réparer les vivants" est une œuvre dense, fluide, apaisante, où l'on apprend les procédures médicales en matière de donation d'organes, tout autant que ces vies qui donnent et reçoivent la vie. Les acteurs sont parfaits, et la mise en scène, très documentée, permet aux personnages d'évoluer dans ces univers avec générosité et aisance. Le film constitue une belle tranche d'émotion, absolument nécessaire si l'on veut bien réfléchir au sens de la vie, à l'humanité en général et à l'amour en particulier. Car mine de rien, ce beau film raconte l'amour dans toutes ses variations possibles : la parentalité, la fraternité, la décomposition et la recomposition des couples, l'amour du métier, le don de soi au service de l'humain. Et en cela, "réparer les vivants" est un film indispensable.
Alex Proyas réalise avec Dark City un film Fantastique dans toute sa splendeur : photographie de grande qualité et effets visuels spectaculaires. Le scénario, pour le moins ténébreux, nous conte une histoire surréaliste digne d'un thriller noir de grande intensité. Une histoire sombre de gens vivant à Dark City où il n'y a jamais de soleil ; des gens a qui on a volé leur souvenirs. Le casting nous offre des premiers rôles superbement interprétés avec en tète de liste : Rufus Sewell (John Murdoch), la belle Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland (le Dr Schreber) et William Hurt (l'inspecteur Bumstead).
INSTINCT. Les Basic Instinct et les Silences des Agneaux ont fait des petits. Mais personne n'arrive à leur hauteur.
Un Western de bonne qualité signé Raoul Walsh !! Une femme attend avec impatience son mari de retour de guerre et fait connaissance avec trois cowboys de mème voyage dans une diligence mais, surprise, dans le peloton de route se cache des escrocs qui veulent remplir le magot, kipnappe la dame et laisse sur le chemin le mari présumé mort qui les suivra à la trace à l'aide d'un des pilleurs qui réclame vengeance aprés traitrise et d'un Indien. Une histoire avec un suspense haletant , divertissant et bien construite. Les scènes de courses poursuites , fusillades, chevauchées sont a couper le souffle. Les paysages sont superbes (je crois que c'est le grand Canyon). Rock Hudson est excellent dans la peau du héros de sa demoiselle en détresse incarné par Donna Reed de mème que acteurs jouant les méchants tels que Philip Carey ou Lee Marvin. Un long métrage attractif qui vieillit bien avec le temps datant de 1953.
« Le siège de Jadotville » est un film de guerre passionnant et qui fait preuve, en outre, d'une grande originalité en traitant d'un sujet inconnu du grand public, la guerre d'indépendance du Congo. En effet, il raconte le combat désespéré que durent mener 150 casques bleus Irlandais assiégés par une puissante armée Congolaise. Les scènes de guerre sont nombreuses, parfaitement orchestrées et très immersives. Malgré un vrai sens du spectacle et de la mise en scène, le réalisateur a tout mis en œuvre pour que l'ensemble garde un niveau de réalisme correct et ça fonctionne parfaitement. On s'attache forcément à ces soldats de la paix courageux mais totalement dénués d'expérience. Peu importe, leur bravoure et leur sens du devoir pallient au fait qu'ils participent tous à leur premier combat, y comprit les officiers. Pour autant, ce qui devait être une victoire facile se transforme peu à peu en bourbier pour les forces Congolaises. Les attaques se succèdent sans succès, entrecoupées de discussions politiciennes visant à trouver une solution à l'incroyable « bras de fer » militaire qui se joue sur le terrain. Évidemment, toute l'histoire est inspirée de faits réels ce qui renforce encore le respect que l'on ressent pour cette poignée d'Irlandais et pour leur destin hors du commun. Un film splendide et particulièrement instructif tout en restant ultra divertissant... Un must !
Knives and skin coche toutes les cases du politiquement correct à l'américaine, de plus en plus en vogue sur les campus américains; le film est donc assez militant (féministe, anti-mâle, pro LGBT......). Pourquoi pas ? L'ennui est que la réalisatrice se prend pour David Lynch, et le film tourne à la catastrophe, car, bien évidemment, n'est pas David Lynch qui veut . Le spectateur a droit à une succession de scènes sans queue ni tête, d'une prétention insupportable. On s'ennuie ferme; d'ailleurs un bon quart de la salle où j'ai vu le film est parti au bout d'une heure, en grommelant bien fort ! Franchement on ne peut pas leur en vouloir. A éviter soigneusement. Cela étant, un tel film rassure sur le cinéma américain, où l'on peut trouver des financements pour un tel ratage !
Un blockbuster calibré qui tourne à vide. Le large conduit d'égout hollywoodien nous déverse une énième immondice dégoulinante de patriotisme. Le début partait pourtant plutôt bien : la génèse de Captain América est respecté et passe très bien l'épreuve de l'écran. L'idée d'en faire temporairement un guignol de propagande nationaliste est également intéressante. Malheureusement il n'y a pas grand chose d'autre à se mettre sous la dent et on s'ennuie ferme. La réalisation est insupportable alignant les scènes clichées et dialogues convenus avec une application qui frise le sadisme. Les acteurs sont creux à l'image d'un Tommy Lee Jones pathétique qui nous rejoue un personnage qu'il a déjà incarné 100 fois. Avec 140M $ de budget on pouvait aussi s'attendre à une bataille un tant soit peu spectaculaire mais Joe Johnston préfère aligner les scènes d'action sans intérêt ni originalité. Un choix qui surpend moins au vu de sa filmographie : chérie j'ai rétrécie les gosses, Jurassik ParK III, Johnston est un habitué du vomi cinématographique. Il a même poussé le vice jusqu'à caler une bande annonce dans le stinger... Une scène : la grenade.
Des images sublimes de beauté. Respect ... aux pros de la caméra et à leurs sujets.
Ce film s'avère être une très belle histoire d'amour. La mise en scène de Gregory Ratoff est magnifique et le duo Leslie Howard - Ingrid Bergman se trouve être à la fois touchant, émouvant et poignant, le tout est servi par une superbe partition musicale de Lou Forbes et d'une photographie en noir et blanc sublime de Gregg Toland. Il s'agit sans aucun doute de l'une des plus belles histoire d'amour qu'il m'ait été donner de voir, le seul reproche que je mettrais à ce long métrage est d'être un peu trop court à mon sens ( a peine 1H10 ), une telle histoire aurait mérité de durer beaucoup plus longtemps. 17/20
Plus qu'en cinéaste, c'est surtout en scientifique que se présente Abdellatif Kechiche. En effet, il détaille toutes les atrocités subies par Sarah Baartman, jusqu'à tomber dans un piège qui fait couler le film: il prend le point de vue des "assassins" (involontairement). S'il compatit avec la jeune femme dans la première partie, il la délaisse lentement mais surement, et alors, tout devient insoutenable. Kechiche ne respecte même pas sa pudeur, en montrant ses larmes qui attendrissent subitement, comme s'il s'agissait d'un animal. "Vénus noire" est une dénonciation de la différence physique pour le moins maladroite, un pur instrument de torture pour le spectateur.
David Lynch, Werner Herzog au générique, je m'attendais à quelquechose de bien, malheureusement, j'ai décroché au bout de 25 mn. Mal joué, peu crédible, cela ne m'a pas donné envie de continuer...
Une petite histoire trop modeste pour être honnête : le scénario a beau s'étendre d'une façon intéressante et élaborée, il n'en tient pas moins en une ligne. Une heure et vingt minutes d'où retrancher le générique et les passages répétés : au grand maximum un contenu original de quarante-cinq ennuyeuses minutes comblées par trois chansons mièvres et des dialogues enfantins.
Critique à peine voilée du monde hollywoodien et de ses petites starlettes milliardaires. Le film explore la vie ennuyeuse d'un groupe de potes déprimés, dont l'existence se résume à drogue, sexe et règlement de comptes. Si le résultat est correct, c'est uniquement grâce à la prestation de Sean Penn, extraordinaire dans son rôle de petite frappe dépravée, et sauveur d'un scénario d'une platitude inimaginable. Dommage, quand on regroupe une telle pléiade d'acteurs - Sean Penn, Meg Ryan et Kevin Spacey pour ne citer qu'eux - on peut s'attendre à mieux qu'à un film de série B.
Alan Ladd ne peut pas tout jouer, c'est évident et pourtant comme à l’époque il ''tenait la vedette'' comme on dit, les réalisateurs ont abusé de lui. Ici, en plus, le rôle ne lui convient pas du tout; il est bien trop âgé pour être crédible. Pour corser le tout le scénario qui aurait pu être acceptable pour un film policier ''noir'' est exécrable pour un western. Clark n'étant, en plus, pas en capacité de créer cette ambiance si particulière, le résultat est très mauvais compte tenu aussi de l'expérience de Ladd.qui disparaîtra 4 ans plus tard. Cela commence mal avec une responsabilité sans aucun fondement mise sur 3 imbéciles. Qui peut croire qu'un sirop médicamenteux préparé dans une pharmacie de campagne en 1870 puisse à lui seul sauver une femme dans cet état? Tout le reste est aussi incohérent dans ce contexte local ou chacun se connait. Je le répète, il y a eu une grosse erreur de genre et de lieu. La réalisation est d'une mollesse consommée et comme le sadisme,le mépris et le désespoir sont mis en première ligne, il ne reste rien pour sortir heureux de ce film.
Une histoire drôle et émouvante à la fois. Ça sent le vécu et c'est pour cela que l'on rentre facilement dans l'histoire. Ce petit bijou est une claque cinématographique d'un point de vue de jeux de rôles. Les acteurs jouent à merveille, une chose m’obsédait à la fin: Revoir vite ce film
Quelques sketchs assez drôle pour un film sans rythme et vite lassant mais on reste attaché au petite bouille sympatoche des acteurs.
Un super beau film je les vraiment adorais vraiment un univers de danse trés somptueux et resplandissant sa c un vrais film de danse classique avec des choré eceptionelle ....un film a voir vraiment !!
Pour son premier film, Bruno Chiche s'en tire comme un chef, aidé dans son entreprise par un casting approprié. Un film malicieux sur l'amour, la fidélité, le sexe, la liberté, le mensonge et les voyages.
Ce film est sans intérét. Je l'ais arrétè au bout de 45 minutes tellement que c'est lent et chiant.
Un drame long et pénible, froid et sans âme. Il ne se passe rien, tout est décousu, lent, redondant. Rien n’accroche, rien ne touche, on reste complètement indifférent. Les personnages sont trop peu attachants et le jeu des acteurs est insupportable, notamment celui de Joaquin Phoenix qui surjoue la folie et l’alcoolisme de façon irritante. L’ensemble du film est une purge !
Une catastrophe ! et dire que ce film va engendrer autant de millions qu il en aura couté ! les personnages n ont pas de grand intérêt on cherche le fond mais il n y a que de la forme
Super drôle, les personnages "minions" sont une excellente trouvaille avec un humour enfantin à tout casser ! Le film m'a rappelé "Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire" sauf que le méchant est bien plus sympathique. Les inventions sont amusantes et de nombreuses scènes bien marrantes !
A lire les autres critique, je crois vraiment que ce film est réservé à une certaine élite. Je l'ai trouvé simplement génial. Michelle Laroque trop sérieuse ? Mais c'est précisément son rôle ! Tout un symbole cette femme réservée qui raconte des histoires drôles/cruelles devant les foules. Tout dans ce personnage est dualité. Elle est à la fois touchante et odieuse, elle nous entraine dans son univers qui tient du compte de fée (le prince charmant, l'aventure nocturne) et le cynisme (toutes les façons de recycler un chien mort à Paris). Elle est à la fois tragique (rejetée et méprisée par sa mère, fiancée à un lèche-cul fadasse) et pleine d'espoir. Ce film est certes à prendre au moins au 2è ou 3è degré, ce qui a pu dérouter les critiques précédentes, mais c'est un bijou, il mérite de devenir culte au même titre que "Sitcom".
L'Homme qui voulut être roi : Une fresque d’aventure des plus réjouissantes et bien mené. Vraiment, ce petit bijou de cinéma a tout pour plaire : des paysages magnifiques, une histoire désopilant remplit d’action et d’humour avec un casting prestigieux dont un duo en or, que du bon. Déjà gros point fort, ça réalisation, très classique, majestueux dans les paysages, l’ambiance et les qualités des plans, c’est un régal pour les yeux et c’est filmé vraiment de manière a être subjuguait : ça c’est du cinéma. Ensuite, que dire des acteurs, un duo formidable, complice et des acteurs plus que charismatiques et bons, je veux bien sur parlé de Sir Sean Connery et Michael Caine, et on va les suivent dans leurs cavalcades des plus intrigant mais dangereux quand même car c’est très risqué, surtout vers le milieu du film, c’est comme un château de carte, ça peut tomber a n’importe qu’elle moment. Car, deux bon ami, parte en conquérant dans des pays et une ville très oriental, exotique pour réalisé leur rêve, devenir roi d’une ville mais le pouvoir peut vite monter a la tête : entre combat et grand pouvoir, leur aventure commence. Donc voila, l’histoire est bien tourné, avec beaucoup d’humour et des personnages attachants. Il y a juste le début vers le milieu qui est horriblement long a ce mettre en place, mais une fois qu’il arrive coquèrent, l’histoire devint un pur bonheur a suive et c’est la que le bon rythme arrive et ça , jusqu'à la fin qui est surprenante, surtout pour un film du genre aventure, de toute façon, même si il y a beaucoup d’humour, ce film en reste pas moins sombre et très sérieux sur le sujet a des moments. Donc voila, très bon film, ça c’est du cinéma, un peu long a démarré mais une fois fait, c’est un régal.
Je sais tout et je dirai à peu près tout... Un des pires film et prestation de Pierre Richard, pas grand chose ne passe comme il faut, histoire très mal armé donc bien confuse et donne vite fait une sensation de pétard mouillé. On y trouve l'acteur Bernard Blier qui même lui n'arrive pas à dynamiter le tout pour nous tenir en haleine.
Des chevaliers , une histoire d'amour , des duels , un superbe technicolor , tous les éléments sont réunis pour faire un grand film d'aventure .
une belle histoire pour les enfants petits et grands, bien interprétée par les comédiens et par les toutous, cabotins en diable. (quoiqu'en dise AvoirAlire.com, dont l'article péremptoire démoli complétement le film).
rien que pour la scène finale somptueuse, ce film vaut 5 étoiles
Un film peu intéressant dont l'action est inexistante et le discours léger.
La belle idée du film est d'avoir mis face à face ou côte à côte Famke Janssen et Jon Favreau, une grande sauterelle et un beau crapaud.
Ce film est très esthétique, tendre malgré les tensions entre les divers protagonistes. La fin elle-même est à l'image du film : tout est en suspens et nous pouvons décrocher une part de rêve. A conseiller à tous les amateurs de cinéma asiatique et du cinéma de l'illustre Akira Kurosawa dont ce film nous offre un nouvel écho.
Mauvais Thriller Horrifique Terreur point com avait pourtant un gros potentiel mais se révèle être très mal exploité fade vide et sans originalité , ça ressemble (trop ?) a The Ring mais en mauvais . Les acteurs ne sont pas mauvais , d'ailleurs surement le seul point positif mais ça ne remonte pas le niveau . Les morts sont mal faite et inintéressante , l'histoire patauge au bout de 40 minutes et tourne trop en rond , ça en devient lourd et ennuyeux . Dommage le scénario était intéressant sur le papier mais mal exploité et orienté d'une façon enquête policière ennuyeuse sous des air de The Ring ça passe très mal , a éviter !