CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Film énormissime, voila de l'humour comme je l'aime. L'histoire est original, 3 personnes, 3 problèmes, ça fait 6 possibilités lol ^^ Bref, je me suis bien marré avec ce film, enfin du renouveau au cinoche ! Jason Bateman toujours aussi bon, mais la plus surprenante c'est Jannifer Aniston ; pas fan d'habitude, je trouve que son rôle est sublime : une dentiste nymphomane à poil sous sa blouse, porte-jarretelles, talons aiguilles et un tempérament de cochonne en chaleur impossible à refroidir : waouh j'en veux une comme ça moi aussi ^^ Et le mec il refuse toutes ses avances durant tout le film... punaise il a un chton le mec :D Une chose est sûr, on tient ici une véritable perle, même Kevin Spacey est excellent (surtout sa femme, sacrée collection de talons aiguilles Louboutin dans son armoire, waouh la encore, ma cochonne de rêve lol) ; ah et mention spéciale à Jamie Foxx, son meilleur rôle tellement il m'a fait délirer, rien que son nom : "Mother Fucker Jones" :D JUSTE ENORME ! Bravo les gars, j'en redemande un film comme ça. Si vous voulez une bonne comédie, pour vous détendre après une dure journée de travail, ou un coup de blues hivernale, alors lachez tout, posez vos fesses dans le canapé et regarder moi ce film !
Il y a une recherche esthétique, on arrête là pour les bons points. Le film ne fonctionne pas dès le départ c'est mou, mal monté ...
il y a une douceur rayonnante dans les graphismes de ce conte japonais qui je crois fait partie des symboles de la culture japonaise depuis longtemps..... On dirait une succession d'aquarelles dans des tons chaleureux et peu exubérants.... On peut réellement parler du réalisateur Isao Takahata comme d'un artiste qui invente son style.... Quant à l'histoire elle ravira grands et petits, même si elle n'a rien à voir avec le monde magique de Miyazaki, elle prône en permanence la sensibilité et avec des lignes simples et affirmées dégage une morale o combien essentielle à l'univers des contes, qu'il soient japonais ou européens. On peut même dire que se dégage une fascination poétique dans la belle homogénéité des dialogues et des images, qui sont apaisants et feutrés pour en définitive conduire à la puissance émotionnelle de la fin du film (la partie du film la plus féérique).... C'est une histoire d'amour qui ressemble à un rêve, un rêve accessible à bien des niveaux et qui se sert des images, de la beauté, et des bruits de la nature à certains moments pour mettre en emphase le spectateur et la princesse Kaguya, personnage mythique et qu'il faut à tout prix découvrir....
quelques bonnes scenes, mais ca reste tres faiblard.
Bancal, voilà le mot qui résume ce triste thriller. L'histoire est faite de rebondissement qui ne tiennent pas, de plus les acteurs cabotinnent au possible!
On m'avait dit que c'était nul ! Comme il y a autant d'avis que de spectateurs et ayant plutôt aimé les précédents Cédric Kahn, j'y suis bien sûr quand même allé. J'ai bien fait car j'ai aimé. Le film porte très bien son nom. Car c'est bien de regrets dont il s'agit ici d'un bout à l'autre. Regrets lointains, regrets récents, un peu comme si certaine vies n'étaient faites que de regrets. Mathieu regrette les uns, Maya regrette les autres. A la sortie on se pose une multitude de questions. Mais peut-on réellement faire du neuf avec du vieux ? Le passé doit-il rester le passé ? La passion reste-t-elle la même quinze ans après ? Si le film pose les questions, il n'apporte pas de réponses. Chacun repart avec ses certitudes, ses doutes...et ses regrets. Une mise en scène réussie pour un très beau scénario. Rien ne vient entraver l'évolution des personnages. On s'attache à eux très vite, prenant fait et cause pour l'un ou l'autre, parfois les deux. On suit alors avec intérêt leurs retrouvailles se muant en descente aux enfers mutuelles. Pour les incarner, deux belles prestations que celles de Valéria Bruni-Tedeschi et de Yvan Attal (après Partir). Ils forment un beau duo et on y croit. Très beau second et révélation de Arly Jover, parfaite en femme trompée. A noter enfin la très belle musique de Philip Glass (ressemblant fort à celle de The Hours). Un beau film, bien écrit, mis en scène et bien joué. Un beau film d'amour.
Un film qui brille par sa non originalité et par son ininteret permanent. On tente de jouer sur le gore avec une scène d'entrée assez hard, puis ensuite s'étale le classique habituel du film d'horreur. Bref aucun interet pour ce film, qui n'est qu'un film d'horreur a petit budget qui veut surfer sur la vague du "tiré de fait réel"
Royal Affair est vraiment un film saisissant, Mads Mikkelsen est en très grande forme, il est accompagné entre autre des excellents Alicia Vikander et Mikkel Boe Folsgaard, les décors sont superbes, la bande son est très bonne, la réalisation est excellente et le scénario est fantastique. Un film vraiment passionnant sur une histoire vraie.
Nos amis anglais frappent encore une fois avec ce petit thriller pas piqué des hannetons,mettant en scene un groupe de jeunes enfermés dans un bunker à la recherche de sensations fortes.Une realisation honnete au service d'une intrigue captivante distillent un suspense relativement bien mené,meme si au final,les enjeux simplistes du film,trahissent le manque d'ambition flagrante du propos.
C'est un film musical construit autour de la personnalité d'Emile Prud'homme, or quelque soient ses qualités d'accordéoniste, sa capacité à jouer la comédie s'apparente au néant avec sourire niais et dégaine bovine, il est parfois affublé d'un gosse tête à claques ou d'un chanteur insipide. Autant dire que ça ne présume rien de bon d'autant que la direction d'acteurs est nulle, les dialogues médiocres et la réalisation mollassonne. Ginette Leclerc et Jean Tissier tous deux mal exploités ne sauvent même pas un petit peu ce film qui aurait dû rester aux oubliettes.
Un film ennuyant, sans interet, une perte de temps. Que fait patrick schwayze dans ce navet sans saveur?
Un film excellent au suspense haletant et à l'ambiance étouffante. Chabrol, le maître du suspense frappe encore avec cette histoire, somme toute classique, mais mise en scène avec brio. On sent toute la lourdeur et l'oppression d'une France occupée, paranoïaque, où chaque mouvement devient suspect et sujet à dénonciation. C'est sans doute cette atmosphère si pesante qui ressort le plus du film. Jamais on avait ressenti autant la pesanteur de l'occupation. Le casting est 5 étoiles et l'histoire, plutôt classique nous permet de croiser des personnages passionnants et de mettre en place une intrigue palpitante. Excellent.
Une immondice de film qui n'a rien a faire en salle! A éviter absolument!
Un film de potes assez sympa qui réserve quelques bons moments et pose de vrais problèmes existentiels. Si la mise en scène n'a rien d'exceptionnel, ce sont les acteurs et les dialogues qui font le film et heureusement qu'il sont bons. Pas exceptionnel mais sympa comme je l'ai dit.
Quasiment une photocopie du 1er mais avec une actrice beaucoup moins charismatique et dont l'univers et la mise en scéne arrive difficilement à accroché son public.
Je m'attendais à bien mieux, à force d'en entendre parler comme LE film d'horreur... ben je suis bien déçu. Pourtant j'avais vu le commencement (le préquel quoi), qui était pas mal dans son genre, mais celui ci est bien moindre. La séquence avec les flics au début et à la fin, un peu + longue ça aurait + ancré le film dans la réalité, surtout que par la suite entre tout ce que les gens ne font pas pour se sauver (pourtant je crois que c'est ce qu'ils veulent), Leatherface beaucoup trop balaise... bonjour les incohérences. Et le jeu des acteurs sauve rien au contraire, certains on croit à peine qu'ils ont mal. Bay nous a habitué à mieux aussi question montage. En somme j'ai pas aimé ce film, trop prévisible et mal fait, tellement qu'il peut en devenir insupportable par moments, et lassant surtout.
sensualité et émotion dans cette "femme coréenne"
Un deuxième film aussi réussit que l'original avec encore plus d'humours et qui enchaine à un rythme d'enfer les paradoxes temporelles. Les effets - spéciaux sont très réussit et la réalisation est pleine de virtuosité . On repart pour une grande aventure au coté de nos deux voyageurs du temps les plus célèbres du cinéma : Michael J. Fox dans la peau de Marty McFly et Christopher Llyod dans la peau de Doc . Une suite ahurissante est ultra divertissante. Un excellent film de science-fiction. Culte.
Les 2 acteurs principaux forment le couple idéal. Une très belle comédie romantique française réussie. J'ai rigolé du début à la fin du film. En effet, le temps est passer super vite. Le scénario du film a bien été trouvé. Je dits un grand bravo aux acteurs ainsi qu'aux réalisateurs.
ce film est lat,george clooney joue les bad boy comme a son habitude,jennifer lopez est vraiment bof bof,pas un film qui restera dans les anals,meme si il est adapté d'un roman
Film lent avec des minutes interminables de plans inutiles, et des scènes vides d'intérêt. Scénario basique et sans profondeur. Jeu d'acteur à la limite de l'amateurisme, sans aucune conviction. Toutes les répliques semblent lu par des écoliers. Ce film est un navet pure comme seul le cinéma français auto-satisfait est capable d'en pondre, une bouillie qui se veut intellectualiste, mais qui au final se révèle médiocre et sans intérêt.
Un ratage intégral ! Film chewing-gum, étiré pendant presque deux heures d'un ennui mortel, et totalement inconsistant. On a l'impression de faire du surplace, d'assister à la simple exposition du sujet : jamais rien ne démarre vraiment dans cette suite d'images léchées, jamais le cinéaste ne produit assez de matière pour nous intéresser aux personnages dont la vie sonne creux. Même la distribution ne sauve rien : Isabelle Huppert sèche et inexpressive, Ulliel incapable de donner du fond à son Joseph bellâtre ...
un bon film a voir les soirs de pleine lune a quand la sortie en dvd.
Attention chef d'oeuvre ! Comme à son habitude James Gray nous offre un film puissant. En général les metteurs en scène ne produisent pas deux chefs d'oeuvres à la suite et encore moins trois. Mais ici c'est le cas. Après Little Odessa et The Yards, Gray fait aussi bien, si ce n'est mieux, avec La nuit nous appartient. Voilà un film qui réunit tout ce que l'on attend du cinéma, en tout cas d'un certain genre de cinéma. Des flics, des voyous, du suspens, de l'action, de l'amour, des bons sentiments, de l'émotion, du lyrisme, du drame...Rarement cette année un film aura réunit tout cela, à part Les promesses de l'ombre, je ne vois pas. Ces deux films sont à mettre sur le même pied d'égalité. Même s'ils ont tous les deux pour sujet la mafia russe, l'un à Londres l'autre à New York, ils sont très différents. Alors que le film de Cronenberg était surtout vu du côté mafia, celui de Gray est surtout traité du côté policiers. Le scénario est carré, sans faille, puissant, lyrique, l'émotion est là à chaque scène et pas une seule minute on a le temps de souffler. Pas une seule minute de temps mort. Après 7h58 et Le rêve de Cassandre une nouvelle descente aux enfers pour deux frères, décidemment un sujet très à la mode cette année. La mise en scène est sans conteste au diapason de l'histoire, d'une virtuosité étonnante, implacable et précise. La plupart des scènes sont déjà d'anthologie et cultes, les voitures sous la pluie, le bal des policiers ou la poursuite dans les roseaux. Du grand et beau travail. Bien entendu pour ne rien gâcher, les acteurs sont simplement parfaits. Joaquin Phoenix, prouve, si ce n'était pas déjà fait, qu'il est vraiment un grand acteur. Il n'habite pas le rôle, il le vit. Chacune des ses apparitions sont grandioses, une vraie grande performance d'acteur. Mark Wahlberg est lui bien meilleur que...suite sur mon blog...
J'aime bien, voir même carrément des fois j'adore, Georges Lautner quand il réalisait des comédies, dont certaines sont de véritables joyaux. Mais beaucoup moins quand il se tournait vers d'autres registres comme le film policier ou le drame, si on fait exception du très bon et injustement méconnu "Le Septième Juré". "Galia" est un drame, "Galia" est un portrait de femme libre et indépendante mais qui va se laisser prendre au piège de l'amour. Mireille Darc a un jeu inégal mais parvient à insuffler une fraîcheur qu'on ne trouvait que dans les années 60 et préfigurera l'audace de la décennie suivante. Venantino Venantini incarne un personnage beaucoup plus complexe qu'il n'en a l'air. Un sujet, qui aurait été parfait pour par exemple un François Truffaut, s'avère décevant dans les mains de Lautner qui ne parvient pas à insuffler de véritable émotion et de véritable fluidité dans sa mise en scène. Et quand il s'essaye à l'ambition, ça tombe à plat ; à l'image de la séquence du cauchemar qui tombe dans le ridicule. Pour résumé, du potentiel, de l'ambition mais une oeuvre bancale et plate...
Une série de petites histoires qui ont le mérite non seulement de mettre une ambiance dans la salle de cinéma assez glauque, mais aussi de faire plus que divertir le spectateur. Nos peurs les plus intimes sont raconté en détails. Mention spéciale à celle où la femme parle de ses peurs sur un fond de formes géométriques qui est très juste et réussie.
Une suite plus qu'attendue et très réussi. La maîtrise des frangins est impressionnante, tout comme les chorégraphies, mais attention certaines scènes semblent sorties d'un jeu vidéo (comme la baston contre les nombreux agents Smith). Nul n'est parfait !
Sur un scénario fleurant furieusement le faisandé (en même temps, vu la quantité de viande froide sanguignolente qui parsème ce film avec une régularité métronomique...) l'ex gouverneur de Californie, au lieu de passer des jours heureux dans une résidence huppée pour vieux en Floride, peine à convaincre dans "Badass, le retour de la vengeance 3", pourtant un rôle sur mesure. On le sent fatigué, notre autrichien stéroïdé préféré, pas franchement à l'aise dans une prestation qui se voudrait plus subtile que d'habitude. Encore un mythe qui s'effondre, on en aurait presque envie de chialer. De désespoir, m'en vais me refaire pour la quarante douzième fois "Predator" et les "Conan". Histoire de garder une image positive de mon dernier héro en action...
Le scénario de ce film ne m'a pas interpellé malgré la présence de Pascal Elbé.
"Maris et femmes" n'est pas banal dans la filmographie gigantesque de Woody Allen.Déja,car l'auteur s'y met à nu avec une détermination inédite.Mais surtout,car parallèlement au tournage du film,Allen entretient alors une liaison avec la fille adoptive asiatique de Mia Farrow.Imaginez le scandale!La réalité rejoint la fiction."Maris et femmes" traite une fois de plus des tourments amoureux de couples d'intellectuels,qui en pleine crise de la quarantaine(cinquantaine même pour Allen et Pollack),découvrent la vacuité de la conception du mariage.Allen y déploie des pensées sombres,prouve qu'il ne se fait aucune illusion en ce domaîne.Car quel que soit l'âge et la situation,vient le jour où l'on perd la flamme pour son partenaire,où on a envie de nouvelles expériences,où l'on s'enterre dans les non-dits.C'est à ce moment-là que le couple se sauve ou non.Mise en perspective très psychanalytique d'un Allen,qui opte à cette occasion pour une caméra remuante,saisissant au vol la vie intime de ses personnages.On y trouve cependant trop de bavardages,là où un peu de silences aurait été plus éloquent.Parmi le panel d'acteurs talentueux,on retiendra la méconnue Judy Davis,frigide et dans l'intériorisation.Fort,une fois que l'on est dedans.
un excellent film, je me suis laissé emporté dans cette fabuleuse histoire. ayant lu tout les tomes des "désastreuses aventures des orphelins Baudelaire", j'aimerais bien voir la suite en film. les décors sont médiocres mais ils s'accordent très bien avec le contexte. je dirais que c'est un de mes films préférés ! les personnages d'Olaf et Agrippine sont tres bien interprétés. c'est dans ce film que j'ai connu Meryl Streep ! hâte de voir si la suite va paraître, et je le conseille vivement à ceux qui veulent l lire car l'auteur est très original dans sa façon d'écrire, on le retrouve dans le film avec l'interprétation du narateur qui intervient. on essaie de se mettre à la place des orphelins mais impossible le comte olaf est si hodieux ! je n'aurais pas vu d'autres acteurs que Jim Carrey faire le rôle du compte haha !
Le film nécessaire pour adouber Mariah Carey comme actrice et plus encore (comprenez : avec des récompenses). Du coup on a un format qu'on adapte, là c'est minorités, pauvres et on grime la star pour l'enlaidir, syndrome Charlize Théron oblige pour les Oscars. Oui mais à part ça ? Ben rien, c'était juste de la pellicule pour faire pleurer dans les chaumières, que la presse s'extasie car on ne descend pas un film qui dénonce et qui est triste, et atteindre lesdits awards. Certes le réalisme est là mais pour quel intérêt ? J'ai pas envie de mater ça moi, musique banale, trame connue, ambiance pathos, jeu mauvais... Non rien de bien dans ce truc, arrêtez de cautionner cette gageure.
Un Grand navet de plus dans ce cinéma français qui est vraiment sous perfusion. Ce film n'a aucun intérêt il n'apporte rien au cinéma . Dany boon pense certainement que ses milliers d'entrées font de lui un bonne acteur et bien c'est tout le contraire Dany boon devrait prendre des cours de comédie , c'est un très mauvais acteur il sur-joue. Un scénario facile , ou l'on retrouve encore cette scène d' accident de voiture . Les chti sont pris pour des débiles . Mr Dany Boon, à part faire du l'argent mais à quoi cela vous sert il de faire des films pareils ? Même mes deux enfants ont trouvés ce film ridicule.
On se demande comment en 2012 on peut sortir des films avec des effet spéciaux digne d'un gendarmes (de funès) des années 70. J'ai alluciné !!! A regarder si on a vraiment plus que sa a regarder.. Fast and furious est incomparable cest le jour et la nuit !!
Après une telle chose, certaine personnes devraient pensé à arreté le cinéma.
Je ne comparerais pas le film a la série, je ne connais pas du tout la série. Maintenant que c'est clair, je vais pouvoir dire ce que j'ai pensé de cette comédie de Charles Nemes. Il s'agit d'un film un peu bizarre... Il raconte une histoire qui ne rime a pas grand chose, hyper simple, n'offrant que de tres légers retournements de situation, une partie des acteurs sont assez bon, pas tous mais certains... C'est vraiment pas tres abouti comme truc. Heureusement, on rigole assez par moments.
Une suite assez pathétique, très mauvaise, peu drôle ni même passionnante et très tôt le fil de l'histoire se dévoile ce qui empêche toute surprise de venir ou de ramener un minimum de suspense. De plus, ce scénario est très moyen et il manque d'originalité, ne faisant que reprendre les situations déjà vues dans le premier opus. L'étoile que j'attribue à ce film est destinée aux actrices !!
Loin d'être ahurissant, Lord of War arrive quand même à instruire tout en divertissant continuellement, sans un seul temps mort. Quelques scènes fortes ci et là ; les acteurs donnent ce qu'il faut pour donner de la cohérence à l'ensemble, surtout Nicolas Cage qui donne de l’ambiguïté à son personnage. Mais la redoutable efficacité du film réside surtout dans le fait qu'il arrive à fonctionner parfaitement tout en étant à la fois amoral et léger, tendu et amusant. Au final une triste réalité au delà de nos frontières qui fait penser à un cousin pas si éloigné : Blood Diamond.
La présence de Michael Douglas ne sauve pas le film.. Les répliques sont nazes, c'est du déja vu.. Vraiment pas terrible !
Je voudrais me procurer ce film depuis très longtemps mais je ne le trouve pas :-(
Depuis "Usual Suspects" (1995) Bryan Singer est devenu un des plus grands réalisateurs de Hollywood, il confirma avec "X-Men" (2000) avant de partager (et c'ets peu de le dire) voir de sous-estimer dse films tels que "Walkyrie" (2008) et "Jack le chasseur de géants" (2013)... Après avoir laisser la place de réalisateur pour "X-Men : l'affrontement final" (2006) à Brett Ratner et "X-Men : le commencement" (2011) à Mathew Vaughn il revient donc à la direction de la franchise qu'il a mise sur pied. On retrouve donc les Mutants environ 10 ans après "...Le commencement" et le monde devenu apocalypse contraint les X-Men à voyager dans le temps... Le spitch fait saliver mais dans le même temps peut laisser perplexe. En effet après avoir montré les origines l'ellipse de 10 années parait très (trop) importante et les évolutions 63-73 et 2006-2023 sont autant de blancs et de fantômes qui créent tout autant de frustrations. Sinon l'idée est bonne et les interactions sont très bien gérées. On peut sans doute être déçu que seul Wolverine fasse le voyage, les autres face à face entre personnages jeunes-vieux auraient sans nul doute enrichit le récit plutôt qu'une attente convenue (l'arrivée des Sentinelles). Un petit bémol sur le manque de nouveauté niveaux mutants outre, évidemment, Omar Sy qui s'en sort pas mal vu le contexte. Un X-Men n°5 plutôt bien foutu et efficace à défaut d'être réellement surprenant.
Le 1 était déjà boboïsant (surtout quand on connaît les prix au Cap Ferret). Le cinéaste Canet et ses amis évoluent dans un monde où bonnes et nounous pourvoient aux tâches ingrates, tandis qu'ils prennent l'apéro. Certes dans le 2 on n'a pas droit au sermon final de l'éleveur d'huîtres... Néanmoins ce 2 est vide de sens, peu drôle, terne. Après des débuts fulgurants comme réalisateur, Guillaume chute, que ce soit avec l'absurde et bâclé "Rock and Roll", ou avec ces riches oisifs pérorant, sans but, sur le Bassin d'Arcachon.
Un bon film fidèle a la BD qui nous montre un chat paresseux comme on les aimes mais malin. il méprise tout le monde a part lui. Bill Murray pour la voix américaine et Cauet pour la voix française est un très bon choix
Difficile d'avoir un avis tranché sur ce genre de film mélant SF éT philosophie... En tout cas, on en sort boulversé mais aussi avec son lot de questions existentielles (comme dans tous les films de C. Nolan). Concernant le jeu d'acteur, Matthew McConaughey en sort grandiose!
Ouai bof pa terrible! Pour un fan de Steven Seagal j'étais très déçu! C'est pas un film de référence pour Steven Seagal et la petite peste me casse les oreilles pendant tout du long avec ses pleurs etc! Encore heureux que je ne l'ai pas acheté ou qu'on me l'ai offer! A part ça les combats sont bien et à la fin on voit que Jack Miller est et restera toujours un homme d'honneur! Je mets quand même une étoile car j'adore Steven Seagal et j'ai bien aimé la fin mais je ne supportais pas les caprices de la fillette! A éviter pour les fans de Steven Seagal hônnètement!
99 Francs est un film très drôle, dépeignant avec réalisme et sans concession le milieu de la publicité. Les touches d'humour sont corrosives, montrant l'absurdité de ce monde. Jean Dujardin est très bon, dans ce rôle qu'on aime détester. Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina Giocante et Elisa Tovati se débrouillent très bien de leur côté. Certaines répliques sont cultes. J'ai trouvé ce film de Jan Kounen très bon (même si une grande partie du mérite revient à Frédéric Beigbeder). J'ai beaucoup ri.
Des décors magnifiques dans la pure tradition nippone féodale. la critique est sévère pour ce film qui demeure très bon dans son genre et offre un réel moment de divertissement. On se laisse volontairement entraîner dans ce conte fantastique basé néanmoins sur une réel légende nationale au Japon. Les 47 Ronin (47 gishi en japonnais). On y retrouve les valeurs de loyauté, de sacrifice, de dévouement et d'honneur dont tout Japonais était censé s'inspirer dans sa vie quotidienne. Certes peut être poussé à l'extrême parfois quitte à tourner légèrement "au ridicule" mais ce n'est pas trop gênant. L'ajout d'éléments fantasmagoriques et du personnage de Kaï apporte au long métrage et à sa romance. Les combats sont bien chorégraphiés et la photographie est sublime. Avec plus d'émotions, le film aurait approché l'excellence. Pourtant, tous les éléments scénaristiques et de mise en scène le permettait mais celle-ci n'a pas su être suffisamment retranscrite avec intensité au montage.
Gavé au bout d'un quart d'heure, j'ai quand même bizarrement regardé jusqu'au bout F.B.I.