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Et voici un film duquel il ressort pas grand chose tellement il apparait que le réalisateur se fout de notre poire ! Tout d'abord, Kevin Bacon jouant le role d'un grand scientifique au look ado ecoutant du punk rock fort dans sa voiture sport decapotable et qui fait une decouverte révolutionnaire permettant d'etre invisible... C'est vrai que niveau crédibilité, on fait fort d'entrée ! Ajoutez à ça entre autre des paraboles philosophiques on ne peut plus classique sur le scientifique se prenant pour dieu, du sexe (hé oui quand on devient invisible on devient pervers violeur etc) et des scenes d'actions ridicules... Certes l'idée de départ etait bonne, à savoir raconter que le fait d'etre invisible peut entrainer une perte progressive de toute moralité, mais bon le choix des acteurs et le réalisateur tout court n'etaient pas à la hauteur. A mon gout, Il aurait sans doute fallu decrire le personnage principal avec plus de finesse, de maniere plus intimiste sans sombrer dans la manicheisme pur tel c'est le cas a la fin du film. trés decevant donc en dépit de la bonne idée de départ.
Un film à part, dans lequel on se demande toujours où va nous emmener le scénario. Il faut aimer les atmosphères embrumées, les histoires un peu tordues (mais qui se tiennent) et ne pas avoir peur des rythmes assez lents. Adjani offre une très belle composition, et même Depardieu dont je ne suis pas fan d'habitude s'en sort très bien. Le film doit beaucoup aussi aux nombreux seconds rôles, tous très bien servis.
Un film très lent.
Rien d'extraordinaire, d'original et de bien enthousiasmant à se mettre sous la dent du côté de ce magasin de spiritueux d'El Camino et ce, malgré le charme toujours intact à l'écran de Jessica Alba.
Bien connu du public français pour avoir signé quelques "grandes" comédies populaires, Gérard Oury n'en demeure pas moins l'auteur de quelques ratages particulièrement monumentaux dont cette "Soif de l'or" fait indéniablement partie. Rarissimement drôle et volontiers hystérique, cette pochade épuisante et d'une vacuité à en faire pâlir plus d'un n'a proprement aucun atout en sa faveur, si ce n'est la jolie silhouette de Marine Delterme, assurément le seul élément potable de cette ahurissante course-poursuite qui risque d'en laisser plus d'un sur sa route... Navrant.
comédie feel good! supers chouettes comédiens, Max et sa bande de potes m'ont trop fait marrée! avec la sinistrose ambiance ça m'a mis la pêche!
Itinéraire de femme(s) entre jouissance, féminité, rencontre de l'homme et confrontation à la mort. Ce qui est formidable dans cette intrigue, c'est le ton léger proche de la comédie, qui domine le plus souvent alors qu'il est finalement question de savoir si mère et fille peuvent accéder au désir simultanément. Peut-on être mère et femme ? Qu'une mère soit dans le désir implique-t-il que sa fille en paie le prix ? Ou bien n'y a-t-il pas plutôt place pour tout un chacun et tout une chacune... Belle leçon sur la quête subjective de son propre désir, sur la rencontre du fantasme, de sa possible traversée pour se confronter à son au-delà. Les dialogues sont souvent truculents, suscitant de généreux éclats de rires dans la salle. Une parole se déplie et se déploie sur le sexe, cette parole s'énonce pour être entendue. Un récit donne forme à des images, une autre scène prend corps et donne vie au désir et à ses aléas. La nudité est rare dans ce film, alors qu'il ne parle "que de cul" ! Il y a de la métaphore, du rêve, du dépassement du réel dans ce film. La chorégraphie de la mort est aussi mise en scène. Voici un film hautement psychanalytique, au sens où il balise nombre d'étapes parcourues au cours d'une analyse ou d'une psychothérapie, dont la visée serait d'entendre le désir et ses aléas.
Très moyen ! Autant la première partie du film est déjà limite-limite au niveau comédie tirée par les cheveux, autant la deuxième partie se vautre littéralement avec cette histoire de réfugié balkan qui s'éternise lamentablement... On ne rit pas, on sourit tout juste. Les actrices sont très moyennes à l'exception de Valérie Bonneton toujours top. Verdict au final, y'a pas photo: il est préférable de voir le film des Inconnus et oublier celui du Ch'ti: grotesque.
Comme d'habitude avec Antonioni la technique et l'ennui sont au rendez-vous!
Un film d'action hong-kongais plus que moyen. Certes, les scènes d'action et maquillage sont dans l'ensemble plutôt réussis, exceptés les artifices et les fils que l'on sent lorsqu'un personnage s'élève, notamment dans la séquence d'ouverture. Un peu long par moments et sans réel scénario, les scènes d'action font quand même mouche grâce à la chorégraphie des combats et la manière dont ils sont filmés. A réserver aux personnes qui aiment bien ce genre de cinéma. Dernier point : la VF est vraiment nulle...
Les bonnes intentions ne suffisant pas à faire du bon cinéma, et la marchandise servie ici a la fadeur des produits vendus dans les enseignes à bas prix : scénario indigent, pas une seule idée de mise en scène... Les acteurs sont plutôt bons pour la plupart mais ils ne parviennent pas à pimenter un défilé de situations convenues, d'autant que le casting ne prend aucun risque : pour la nième fois, on fait rejouer à Corinne Caserio un avatar de Louise Wimmer. Il eut été autrement plus audacieux et intéressant de lui faire jouer un rôle de patronne ou de flic. Les ingrédients qui pourraient relever la sauce (par exemple, le -bref- moment où la discorde s'installe et où Christiane/Corinne Caserio se voit reprocher d'avoir contribué à son propre malheur en se surendettant) ne sont jamais exploités. Même au plan politique, la sauce est rance : on joue avec les notions d'épicerie solidaire, de systèmes d'échanges locaux... dans une combine délictueuse et clandestine, ce qui n'a rien à voir avec les efforts militants et généreux des associations humanitaires. Ce qui est fait par les employés n'est pas non plus assimilable aux opérations menées au grand jour et revendiquées comme telles de "récupération" de marchandises conduites dans des hypermarchés par des organisations d'extrême gauche. Cette tension, ces contradictions, de même que l'absence totale de syndicats dans le paysage auraient pu être questionnées, mises en valeur, si c'était Guedidian ou Ken Loach qui était à la barre. Ici, rien que du vide, des volutes de fumée complaisamment filmées comme dans quasiment tous les films français récents (faut bien boucler le budget avec les sous des marchands de tabac), et une sorte de happy ending foireux et invraisemblable.
A-t-on jamais vu plus affligeant que la parodie d'une parodie d'une parodie ? A-t-on jamais atteint un tel seuil de bêtise et de vulgarité ? A-t-on jamais fait plus nul que Les Visiteurs en Amérique ?
"La Souris" se compose de gags lourdingues et puérils à la "Maman, j'ai raté l'avion" rendant le long métrage plus appréciable pour les enfants que pour les adultes. C'est mignon mais idiot.
Nanard de compét' ...... et on reste devant, en attendant quelque chose....... "mais il va se passer un truc ....?"....... ben non. Acteurs peu convaincants ,et peu convaincus; monstre de synthèse affligeant....et juste à la fin un personnage ,tombé du scénario jusque là , un bras arraché, vient mettre une grenade à la bébète.... arf!!à prendre au 5eme degré .......
Qui était Leonard Zelig ? Un fou, un caméléon, un imposteur, un détraqué sexuel, un héros de l'histoire, un symbole de l’Amérique, un psychopathe en puissance ? Woody Allen s'amuse tel un diable sorti de sa boite avec ce documenteur sur un personnage tout droit sorti de son imagination mais qui a bel et bien enflammé l'histoire. Son film le plus étrange, le plus gonflé et l'un des ses plus réussis. Parce qu'encore à cette époque, Allen osait tout, se permettait n'importe quoi et prenait de vrais risques narratifs, visuels et thématiques. Contrairement à bon nombre de ses derniers opus, celui-là n'a pas pris une ride. Très drôle, très subversif et profondément humain.
Les acteurs sont touchants et jouent justes... Mais on a l'impression qu'il n'y a pas de ligne de conduite, que tout est en roue libre. On n'arrive pas à s'attacher à Valeria, qui reste un peu trop sur elle-même sans un humour comme le ferait un Woody Allen. Un peu trop prétentieux et surtout, pour une soi-disant comédie on ne rit ... pas du tout !
Non franchement Phillip Noyce, t'es sérieux ? Un film comme ça c'est juste pas possible... c'est tellement too-much que ça en est drôle. Les scènes sont juste absurdes, absolument pas crédibles mais même pas un tiers de seconde, pour moi c'est un film grotesque, tout simplement.
L'ouverture du film se fait en chanson avec deux acteurs amateurs au jeu très approximatif,enfin c'est comme d'hab chez Mocky. Le réalisateur s’attribue l'un des principaux rôles de cette histoire,mais que l'énergumène joue mal. Il surjoue absolument tout il n'a pas une once de crédibilité,alors son jeu peut être drôle dans d'autres films,mais ici il ne m'a pas amusé une seule fois. Mais le plus gros problème de ce film est sans doute son histoire totalement décousue,du coup le titre est parfaitement trouvé. Mocky fait se balader ses personnages d'un endroit à l'autre sans véritable lien. La narration est navrante de pauvreté et cette musique typiquement 80,c'est un vrai calvaire. Les images ne sont pas mieux les visages sont cadrés bien trop prés c'est d'autant plus moche que Mocky place un grand angle sur sa camera ce qui donne un résultat déformé horrible. Ce film est du grand n'importe quoi interprété et filmé n'importe comment. C'est un Mocky médiocre et difficilement supportable jusqu’au bout.
Énorme déception. On nous à tellement sur vendu le film. Avec sont casting. Rajeunir De Niro OK, mais ses gestes et la façon de se déplacer sont celle d'un homme de 75 ans. Du coup quand il tape un gars, ça fait mou. Le film tourne en rond. De Niro évolue pas du début à la fin. Harvey Keitel est la pour ajouter un nom. C'est d'une lenteur absolue. On est loin des Affranchis et Casino.
Guiseppe Tornatore, qsuand j'ai vu que ce film était de ce réalisateur, je savais que ce serait bon, en enffet, je n'ai pas été déçue, on se laisse embarquer dans cette histoire magique, comme je me suis laissée embarquer dans "cinema paradiso" un de mes 10 films préférés bercée par la musique d'Ennio Morricone, 2 heures de poésie, de magie, de suspense aussi, va t-il se décider ou pas à descendre du bateau ?? même après le film, je suis encore DANS cette histoire, imprégnée par les acteurs, Mélanie Thierry aussi, émouvante, dommage qu'elle n'ai qu'un petit rôle ... Bravo donc à ce réalisateur, à quand leprochain film ??
Pour tous ceux qui n'aiment pas les Robins ou qui ne rêvent plus, ou qui n'ont plus une âme d'enfance, abstenez-vous de regardez ce film ( et de critiquer à tort et à cris...:p ) Pour les autres, je vous le conseille vivement. J'ai passé un très bon moment devant le grand écran, les acteurs sont très justes. C'est un film poilant, touchant, mignon, drôle ( et oui ! on se marre ! ).C'est ce genre de film qui remonte notre moral en flèche ! La BO est très belle, le scénario n'a rien d'exceptionnel mais il tient la route, on y croit. Et la p'tite morale de ce conte nous laisse réfléchir sur la vie tout simplement.
Vous n'aimez pas le sang,vous n'aimez pas avoir peur,mais,vous voudriez voir un film d'horreur difficile me direz vous.Et bien non,Ken Wiederhorn y a pense en 1977.Il a fait ce film de serie z,triple z devrais je meme dire.Ne regardez pas ce navet,vous perdriez votre temps.L'idee de depart est bonne,c'est vraiment le seul point positif.Kenavo,bon(autre)film.
Un film intéressant pour ses batailles, pour ses scènes d'action et uniquement cela. Le reste n'est que du bavardage à la fois gentillet et émotionnel. C'est très loin d'être excellent même au niveau du scénario qui est sans surprise et semble par moments bâclé !!
film decevant, qui n'arrive à montrer qu'une chose, que Michael Moore est un homme et non une idée. Ce documentaire se noit dans des détailles et semble ne pas avoir de substance sinon d'entretenir une polémique stérile.
Délire filmique de Marco Ferreri avec toute l'équipe de La Grande Bouffe! J'ai acheté ce dvd sans hésiter en me disant que j'allais me payer une bonne tranche de rigolade. Les commentaires sur la jaquette m'ont fait saliver. "C'est la glorieuse épopée de l'Ouest mise en pièces et en bandes dessinées par Gotlib pour Charlie Hebdo ou Hara-Kiri. C'est sain, hilarant, utile, impitoyable. " Jacques Doniol Valcroze, L'Express. 1974 Au premier abord c'est tout ce que j'aime. (Je tiens d'ailleurs à dire que l'intégrale des rubric à brac de Gotlib vient de sortir dans toutes les bons magasins de BD.) Marco Ferreri et sa bande de copains ont l'air de bien s'amuser. Monter à cheval déguisé en général Custer, ça devait faire rire les potos. "Et Marcello! T'as vu mes moustaches! hahahah" où "Oh lalalala, que je suis drôle avec cette perruque!!". En tant que spectateur, je me suis profondément ennuyé et profondément endormi vers les 3/4 du film. A moins que la fin soit dantesque, (j'en doute fortement), je suis passé complètement à côté de l'oeuvre de Ferreri. Je trouve que le film a terriblement vieilli et les blagues potaches sont aussi irrévérencieuses que de sonner à un interphone et de prendre la fuite. Alors oui, les défenseurs du film me diront que j'ai rien compris à la satire sociale de Ferreri et je leur répondrai que premièrement j'ai tout pigé et que deuxièmement ça m'a fait chier. Il y a juste Michel Piccoli qui me sortait de temps en temps de ma torpeur dans son imitation débile de Buffalo Bill. De toute façon, Piccoli est toujours génial. Autre prestation inclassable : celle de Serge Reggiani en Sioux schizo, la tête rasé et le verbe haut. Surprenant. Les fulgurances du film s'arrêtent ici. Carrément déçu par Touche pas à la femme blanche, je vais re re regarder La Grande Bouffe pour ne pas rester sur une note négative.
Très bon film de guerre qui montre l'importance et le rejet de certains peuples des USA. Le casting est bon. Les effets sont plutôt bien réalisés.
Une histoire qui se laisse regarder mais on est dans le caricatural et le manichéisme au possible ! Très difficile à croire à cette histoire de Robin des Bois à la mode révolution française, d'autant qu'on est clairement dans le larmoyant. Le casting est plutôt bien fourni (Dupontel, Croze, Gourmet, Karyo, Quivrin...), je suis juste déçu par le rôle principal ; Gaspard Ulliel ne m'a clairement pas convaincu. Bref, rien de fou à se mettre sous la dent.
Dans le même veine que le « Roméo Juliette » de Baz Luhrmann, Geoffrey Wright réalisateur, lui aussi australien, du très bon « Romper Stomper » nous présente sa version d’une des pièces les plus connues de Shakespeare : « Macbeth ». Comme pour son aîné le film garde le texte original avec son anglais du XVIème siècle. Malheureusement là où Baz Luhrmann arrivait à faire avec, un film d’une étonnante modernité, Geoffrey Wright nous sert une ennuyeuse énième version de ce drame qui, loin de dépoussiérer l’œuvre comme dans le cas de « Roméo Juliette », ne parvient qu’à mitonne un film artificiel qui sent le mauvais copiage de bonne idée. La volonté farouche de ne pas ajouter de texte au film génère des moments vraiment trop longs où les acteurs se regardent et font ce qu’ils peuvent pour faire passer le message. Du coup une bonne partie du film tient plus du cinéma muet colorisé qu’autre chose, de plus tous ces passages ralentissent le déroulé de l’action et provoque un ennui de moins en moins supportable au long du film. L’adaptation de l’histoire au monde du crime organisé n’est pas non plus une idée concluante tant on sent que le réalisateur a essayé de faire rentrer le texte au chausse-pied, les titres de noblesses faisant ridicule dans la bouche des protagonistes. Bref on se demande si cette pièce de Shakespeare, se prêtait vraiment à une adaptation dans le style qui avait prévalu pour le « Roméo Juliette » tant le contexte de succession à la tête d’un royaume et le statut noble de la majorité de ces personnages est trop présent dans le texte rendant une adaptation dans un contexte différent vraiment funambulesque.
Troll 2 est bouleversant tant il est génialement raté. A croire que tout y est volontairement risible !! Merci mille fois Au Studio Galande pour sa prise de risque payante puisque la salle était pleine. Hilarant de manque de professionnalisme, mais tellement drôle involontairement !!! OH MY GOD !!!
Peut-être le plus beau film de Nikita Mikhalkov! Marcello Mastroianni est certainement l'italien le plus russe depuis qu'il a tournè "Oci Ciornie". C'est pour travailler avec la star transalpine que le cinèaste a acceptè de signer cette fresque nostalgique autour de l'ultime passion d'un Casanova vieillissant pour une jeune femme timide! Tournè en Italie et en Union Soviètique, ce film magnifique aux saveurs tchèkoviennes èvoque admirablement une Russie disparue au charme surannè autour d'un remarquable trio de dames de coeur: Silvana Mangano, Marthe Keller et Elena Sofonova! D'un paquebot perdu dans la brume à une ville d'eau à l'èlègance raffinèe, on dècouvre dans "Oci Ciornie" les mèandres d'une histoire d'amour impossible tandis que Mastroianni exploite toutes les recettes de son immense talent pour composer Romano, personnage bouleversant qui lui a valu à très juste titre un Prix d'interprètation au festival de Cannes en 1987! Humour, èlègance, amertume et èmotion sont transformès en quelque chose d’autre : une sorte de consentement profond de l’âme qui passe des personnages comme un courant magique! Un grand film et une scène quasi mythique où Mastroianni prend un bain de boue en costard blanc dans la piscine du centre de cure...
N'ayez pas le sang qui circule trop vite dans votre corps, car le film n'est vraiment pas en diamant. Il y avait un petit truc sympa pourtant, l'acteur Daniel Bernhardt (Bloodsport II), en méchant de service. Mais, on se retrouve dans un Chuck Norris sans envergure, comme à la Walker, Texas Ranger.
Ennuyeux................................................
Naqoyqatsi... Titre incantatoire, guttural, seul et unique verbe du voyage, formule recrachée du ventre grondant de Dame Nature... Naqoyqatsi, expérience hypnotique sur la condition humaine, est une oeuvre beaucoup trop rare pour que l'on se prive de sa découverte. Godfrey Reggio prend comme postulat de départ le pouvoir des images : son film ne propose pas réellement de regard personnel, privilégiant l'imaginaire du spectateur. Car il est pourtant bel et bien, dans Naqoyqatsi, question de regard... simplement le film semble davantage nous regarder que le contraire : le Monde de Naqoyqatsi nous fixe, les meurtrières des forteresses nous agressent, les visages exotiques nous accusent. Reggio, épaulé des cordes lancinantes du génial Philip Glass, enchaînent les vues disparates, granuleuses ou aseptisées, quelconques ou remarquables. Le résultat est indescriptible, fort d'une incontestable régularité dans le montage et de l'excellente composition de Philip Glass. Tour à tour cyclique, entêtante, limpide et envoûtante, la musique de Naqoyqatsi occupe une place primordiale dans l'oeuvre de Godfrey Reggio. Si chef d'oeuvre il y a c'est avant tout pour le plaisir des oreilles, donc... les images constituant un ensemble abâtardi, accidentel, en même tant qu'elles cultivent un certain terrorisme spirituel. Naqoyqatsi n'en finit pas d'évoquer la violence sous toutes les coutures : consommation, guerres, modernisme grimpant, compétition sportive... " Tout est dans tout ", comme dit le vieil adage. Et réciproquement.
Décevant. Ce film avait l'air sympa a voir, mais pour moi ça a était une belle déception. Pourtant les moyens d'en faire un bon film y étaient, le casting était bon. Logan Lerman tiens bien son rôle d'un jeune ado demi-dieu. Ce jeune a du potentiel. Mais j'ai était déçu de Christophe Colombus, qui a fait deux bons Harry Potter. Mais pour de la mythologie, j'ai trouvé l'histoire pas hyper intéressante, de plus que le réalisateur s'est surtout concentré sur l'humour, l'action est présente, mais prévisible, pas vraiment de suspense quoi... 7/20
Un film totalement loufoque, qui part dans tout les sens. C'est bien son point faible, jamais le film ne réussit à créer une cohérence, en même temps ce n'est pas son but. Sous une forme de délire d'ami imaginaire il se permet tout. Le problème, c'est que jamais on ne s'attache aux personnages, Le personnage principal prend beaucoup trop de distance par rapport au spectateur. Quant aux personnages secondaires, c'est du même acabit, même si on appréciât particulièrement le japonais imaginaire et son costume vert eau. Alors oui il y a quelques scènes hilarantes, l'amour sur le ballon sauteur, mais elles sont très courtes, et surtout elles font très patchwork. Mais la plupart du temps, les scènes l'humour tombe à l'eau. Reste une mise en scène très esthétique et surtout une BO divine, entre chant japonais pop des années 70, musique de western finlandais et je crois chant hongrois, cela nous reste en tête pendant longtemps.
sujet très intéressant mais au combien chiant à regarder. je rejoins l'une des critiques qui est que sa soul à mort de voir chialer binoche à chaque scènes, l'histoire d'amour est niaise également....une blanche, un noir s'aime pas trop au début et à la fin copulent ensemble....trop classique et relou. sa me fait souvent penser à ces films policier ou deux collégues, un blanc et un noir de detestent et apres son les meilleurs amis du monde. enfin bref, je pourrais encore citer d'autres petits trucs qui mon tracassés mais vous avez compris mon ressenti final sur ce film :)
Dans l'art d'exposer sur un ton des plus hautains des considérations navrantes de bobos irritables, cette "Petite Lili" est un exemple du genre. Les formes dénudées de Ludivine Sagnier et la jolie photographie ne suffisent pas à nous passez le dégoût que suscitent ces deux heures de psychologie mondaine des plus froides. Voila un spectacle écoeurant qui illustre dans toute son ignonimie les aspects les plus détestables du cinéma français.
Ce film est purement génial, un marx bros du 21eme siecle!! si les critiques négatives se sont senties visées par les personnages de ce film, il est doublement réussi!
"Le petit vampire" est un bon film qui plaira à vos enfants.
Un des tous premiers longs métrages de Steven Spielberg, et déjà le réalisateur accroche (pardon, scotche) toute notre attention sur ce suspense qui tend à souhait le spectateur. Oui le film a vieilli, et ça se voit surtout à l’image (petit budget oblige). Malgré une petite erreur qui revient de temps en temps (la fumée d’échappement du camion pas toujours en phase avec le mode d’utilisation du moteur), Spielberg possède déjà bon nombre de recettes pour captiver le spectateur tout au long de ce road movie. Tout y est : une situation de départ des plus banales, une absence totale ou presque de musique, le bruit de la respiration qui s’amplifie, les gros plans, les pensées commentées en voix off (dont je trouve le doublage français relativement contestable), et surtout un sens du cadrage inouï, en oubliant sciemment de nous montrer le visage du routier. Une Plymouth modèle Valiant, véritable cacahuète rouge à la mécanique défaillante, contre un camion-citerne Peterbilt 281 de 1956, un mastodonte plus ou moins rouillé devenu une machine machiavélique, une machine à tuer. Un banal dépassement sur une ligne continue et ça dérape. Il est vrai que "Duel" n’est pas très long, mais il est hautement prenant, tant et si bien qu’on ne voit pas le temps passer, au gré des nombreux kilomètres qui nous font découvrir les paysages du désert des Mojaves (qui s’étend sur 3 états : Californie, Nevada et Arizona). La fin peu commune surprend un peu, pas vraiment dans son déroulement final, mais dans la manière. Et pour conclure, j’oserai dire que l’ensemble tient bien la route !!! Mouahaha !!! oui bon je sais, c'est facile mais le vrai exploit est de faire angoisser le spectateur presque autant que David Mann (formidable Dennis Weaver). Mann… comme la marque de camions ? Quelle curieuse ironie du sort... à une lettre près bien sûr.