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Un très bon thriller français ; l'histoire est bien ficelée et le suspense est bien mené. Cependant, on reste avec quelques interrogations.
Un passionnant thriller qui mêle habilement les voyages dans le temps et une intrigue passionnante. A ne pas manquer.
Un film fort en émotion dans lequel on ne s'ennuie pas du début à la fin ! Omar Sy est encore une fois très bon dans son rôle !
j'ai bien aimé ce premier opus de la trilogie de marcel pagnol. tout est bien réuni il y a une bonne histoire de belle images et de bon acteurs. je dits bravo à marius, fanny césar et panisse de m' avoir fait faire passé un bon moment en salle obscure.
Un film très touchant, où l'on se laisse guider par les émotions des différents personnages. On passe de l'émouvant au rire, avec toute la justesse dont est capable Jean Paul Rouve. De très bons acteurs, qui réussissent avec brio à appliquer la devise du réalisateur, jouer "comme dans la vie". Un film qui fait du bien à regarder !
Subjuguant, du début à la fin. Une belle œuvre, et aussi une intelligente initiation à l'ésotérisme et à une saine spiritualité...
La vie du peintre très bien ammené , belle réussite !
Tout simplement un chef d’œuvre ! 12 Oscars à lui tout seul, on lui accord même les 12 césars. Leonardo Di Caprio grandiose. Des scènes cocasses.
Ennuyeux, bavard inutilement je m'attendais à autre chose, mais heureusement Dupontel est crédible! Je n'ai même pas compris la fin du film, mais bon, ça améliore mon score en terme de nombre de films vu^^ Heureusement que je suis pas allé le voir au ciné!!
L'idée était bonne, le romancier Hammett livre lui-même une enquête digne de Sam Spade mais rapidement cet hommage aux polars noir convainc très peu, l'hommage est trop appuyé et Wim Wenders ne parvient pas à installer sa patte quant à l'intrigue elle ne m'a guère accroché. Mais chose surprenante l'ensemble fait plus songer à un téléfilm qu'à un film de cinéma.
Antonio est un garçon de quinze ans qui commence à découvrir sa sexualité. Sa meilleure amie, Mike, est en faveur de son coming-out. Sa première conquête sexuelle a mené à la destruction de son amitié avec son ami, Nathan. Sa famille commence à se briser : sa mère altruiste, Tere est dans le déni que son père les a déjà abandonnés. Une terrible tragédie commence en spirale alors que son oncle Jonbert (Josh Ivan Morales qui ici saigne l’écran) devient l'obsession sexuelle d’Antonio. Au cours des trois dernières années, le cinéaste Joselito Altarejos a contribué à travers ses films à redéfinir l'image des homosexuels et de l'homosexualité aux Philippines. Parmi ceux-ci, le très applaudi par la critique Ang Lalake sa Parola (L’homme du phare, 2007) et Ang Lihim ni Antonio (Le secret Antonio, 2008) qui a remporté le prix du meilleur film au Festival del Mar à Majorque. Son dernier film, Pink Halo-Halo, a été finaliste à l'édition 2010 Cinemalaya Independent Film Festival (Philippines). (Hervé Joseph Lebrun - Chéries-Chéris 2010)
Beurk! C'est bon je n'ai plus faim pendant 2 semaines!!! Film qui n'apprend rien puisque nous savons deja tous que l'agriculture est mécanisée, etc... Des séquences longues de 5- 10min sur des machines qui tuent, ouvrent en deux des cochons laissant pendre les intestins, etc, une femme qui mange un sandwich, une autre qui sépare les organes et restes des animaux... Bref ,il n'apprend rien de nouveau mais nous dégoute bien!
Le genre de film qui donne du sens au mot "Cinéma" ! Bravo et merci !
4ème opus des aventures de John McClane, toujours aussi explosives. Même si l'on ne retrouve pas la même saveur que sur les 3 premiers opus et que la séquence finale est irréaliste et tirée par les cheveux, on éprouve, néanmoins, un immense plaisir à retrouver notre John McClane. Bruce Willis est toujours aussi parfait dans son rôle fétiche et les scènes d'action sont excellentes. De plus, son duo qu'il forme avec Justin Long n'est pas si mauvais et Timothy Olyphant campe un bon méchant (pas aussi bien qu'un Hans ou un Simon Gruber, mais bien quand même). Un 4ème opus divertissant et fun.
Imaginez un film d'une oeuvre de Tolstoï fait dans le style d'une comédie de boulevard. Si vous pensez que c'est peut-être une bonne idée, c'est que vous n'avez pas vu Wonder Wheel.
Western comico-peu motivant avec au milieu des chinois why not. La distraction se fait longue même si de voir l'acteur George Peppard jouer avec son enthousiasme qui lui va si bien, souvenez-vous la célèbre série L'Agence tous risques. Dans Le Dernier train pour Frisco, déjà on remarque sont penchant pour les cigares. Bref, en dehors de ça, ce dernier train peut donner un coup de comment faire du surplace et peu chaleureux en définitif.
Ce film est un chef d'oeuvre, ils raconte avec beaucoup de réalisme l'inacceptable. Certains le trouveront trop violent, mais c'est seulement la réalité, plus que physique, la violence est surtout psychologique. On est choqué en sortant de la salle de cinéma, Jean-Stéphane Sauvaire a donc réussi a nous interpeller sur un sujet aussi sensible que triste.
Signé Brad Bird, Le Géant de Fer est très certainement le meilleur film d’animation de la fin de années 90. Ressorti en version restaurée en décembre 2016, c’est l’occasion pour les nouvelles générations de découvrir cette amitié entre un enfant et un robot qui n’a pas pris une ride. Car ce film de robots possède tous les ingrédients nécessaires pour plaire à toutes les tranches d’âges. Scénario complexe et simple à fois, Le Géant de Fer raconte la découverte d’un robot de quinze mètres de haut par le jeune Hogarth. S’il va vite être considéré comme un danger pour la civilisation, le robot ne pourra alors compter que sur l’enfant pour prouver qu’il possède une âme bienveillante. Le Géant de Fer est une œuvre précieuse qu’il est important de connaître pour l’altruisme qu’il provoquera en chacun de nous. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Il n'y a décidemment rien à faire des frères Larrieu ; ballade épicurienne aux confins de l'ennui dans "Peindre ou faire l'amour", paillardise zoophile ridicule dans "Le voyage aux Pyrénées", et cette fois orgie lunaire sur fond d'apocalypse dans un film involontairement comique qui s'est pris pour une production américaine. Mais la France étant plus reconnue pour le cul de ses actrices que pour les bombes qui explosent, "Les derniers jours du monde" est une petite pornographie heureuse pour enfants. Il n'y a rien de bien choquant finalement, derrière l'audace de facade d'un film qui, effectivement, prend le risque de quitter les routes habituelles quitte à se vautrer et à se mettre une bonne part du public à dos. Mais l'audace ne peut en aucun cas fournir à elle seule la qualité, et donc l'éloge. Seule constatation possible, au-delà d'une ambition réelle, c'est que ce récit est une catastrophe où le sexe n'est que le prétexte à une série d'évènements attirants sur le papier, car la cohabitation entre sexe et exil, mort et extase, n'a rien ici d'une variation sur l'actualité ou d'une proposition philosophique. On sent bien que les frères cinéastes ont conscience du ridicule et qu'ils font tout pour contourner les grandes lignes du genre (explosions minimum, surpopulation limitée), mais alors pourquoi donc ont-ils voulu compenser l'absence de moyens par une tranche d'idées psychédéliques et sans queue ni tête? Un cocktail bleu tue toute une assemblée de sado-masochistes abandonnés au bras d'une destinée orgiesque, les orgasmes surgissent entre deux scènes à vocation apocalyptiques, Paris est englouti par la nuit dans un final à la lampe torche qui nous montre Amalric et sa jeune androgyne courir à poil sur fond de Léo Ferré qui convoque le fantôme des salopes, ces fantasmes perchés que les Larrieu filment avec délectation. Mais tout cela est tellement insaisissable, machiste, drôle à s'en tordre les côtes, que le trip s'égare jusqu'à un point de non-retour où plus ri
Une comédie inégale et ridicule qui a très mal vieilli. Ne vaut que pour l'apparition d'un jeune talent : Louis de Funès.
Après The Dark Knight Returns, voici un nouveau film d'animation sur l'univers de Batman, Batman : Assault on Arkham. Inspiré des jeux vidéo Batman Arkham, ce film d'animation est très bien réalisé et nous livre un bon spectacle rempli d'action, de violence et d'une petite pointe de sexe. Les fans de l'Homme Chauve-souris ne pourront qu'apprécier ce petit film d'animation aux atouts indéniables et à la réalisation maîtrisée.
D'accord ça choque, d'accord c'est une histoire qui s'est passée. Mais comment c'est long ! Faudrait peut-être montrer seulement le nécessaire et pas toute une histoire entière. C'est dégueulasse, on est d'accord. C'est sadique, aussi. Mais après la base du film n'est pas trouvé. Ca vieillit très mal, mais les scènes de torture, de mort, de tueries et d'expériences toutes aussi gores restent dans la tête. Un film qui fait peur.
Ce film est vraiment bien réalisé, l'acteur jouant Pete Dunham est charismatique, l'effet d'entrainement et de solidarité des hooligans est fidellement retranscrit. La fin pleine de morale. Je le recommande vivement !
Mine de rien, cela faisait quelques mois que je ne m'étais pas fait mon DTV avec Nicolas Cage : cela me manquait presque... « Code 211 » n'est ni le pire, ni le « meilleur ». En fait, c'est juste d'une effrayante banalité. Après une introduction laissant vaguement espérer un thriller géopolitique d'honnête facture, nous revenons très vite à un braquage on ne peut plus basique avec gentils, méchants, rajoutant quelques éléments mélodramatiques lourdingues histoire de bien nous émouvoir de la situation, le tout par des personnages que l'on nous présente vite fait au début afin de vraiment nous faire comprendre qu'ils sont gentils et qu'on est obligé d'être touché par la violence qui va bientôt les frapper. Se regardant tout juste mais visuellement insignifiant et plutôt fauché, l'ensemble offre quelques moments de comique involontaire, à l'image d'une scène de colère où Cage se transforme l'espace d'un instant en plus mauvais acteur du monde, sans parler d'un dénouement d'une platitude tellement ahurissante qu'on en est presque pantois(en gros, le chef des mercenaires se fait flinguer, l'agente du Mossad que l'on sentait ambiguë à souhait était une vraie gentille, aucun coup de théâtre, happy end indigent : générique. Au moins ne pourra t-on pas reprocher à York Alec Shackleton de faire dans l'esbroufe). Bref, un titre insignifiant de plus dans la carrière déjà bien remplie de notre Nico adoré : l'époque des Coppola, Scorsese, De Palma et autres Parker semble toujours plus lointaine... Assez triste, mais je m'y suis tellement habitué que c'en est devenu presque drôle.
Mira Nair (New York, I Love You - 2010) dresse ici un biopic très décevant, alors qu’il y avait matière à faire quelque chose de vraiment passionnant ! L’Américaine Amelia Earhart fut une pionnière de l’aviation (elle a été la première femme à traverser l’Atlantique en avion), le biopic retrace ses débuts, bien avant ses exploits, jusqu’à sa réussite, en passant par les échecs, sans oublier la rencontre avec son manager qui deviendra par la suite son mari. Digne d’un téléfilm, le film s’en retrouve dénué de saveur, beaucoup trop répétitif, l’ensemble ne transmet aucune émotion et les acteurs ont tendance à se répéter durant toute la durée de l’œuvre. Le tandem Hilary Swank & Richard Gere ne se limite qu’au minimum syndical, c’est tout simplement désolant, car il y avait du potentiel.
Un film que l'on revoit, même après la cinquantième redif', avec des yeux d'enfants. Qui nous replonge à une époque où aller au cinéma était quelque chose d'autre, un moment de magie, une fenêtre qui s'ouvrait sur un monde où on devenait héros avec le héros, où l'on pouvait sans honte être deux heures durant...Steve McQueen. Peut-être ce film a-t-il des défauts, mais on a jamais le temps de s'y arréter. "La Grande Evasion": un titre à propos.
Isabelle H. Génialissime. Régo fondant. Acteurs au top. Des plans terribles. Tourcoing. Ostende. Le Nord.
Les réalisateurs anglais sont les meilleurs pour réussir les films de guerre, ils savent faire du spectaculaire sérieux tout en réussissant les divers contextes associés. La personnalité de Guillermin est ici plus forte que la compagnie américaine qui a produit le film. C’est bien de bout en bout et suffisamment tragique pour ressortir traumatisé de ce spectacle que l’on espère presque tous appartenir au passé. Les faits historiques sont les plus proches possible de la réalité et il parait difficile de faire mieux à partir du moment ou il faut bien imaginer des dialogues et des péripéties. Deux sont a noter: Il s’agit de la séquence faisant intervenir (si l’on peut dire) notre actrice française Anne gaêl qui montre combien les femmes peuvent compter en tant de guerre et de celle concernant un enfant qui, sans tenir compte du drapeau blanc, tue dans une même rafale un allemand et un américain. Pour le reste, c’est du classique qui explique fort bien pourquoi, même après le débarquement reussi en Normandie, il y ait eu tant de morts particulièrement inutiles. Il faut absolument savoir que ‘’Le pont de Remagen’’ a été tourné en Tchécoslovaquie en même tant que les chars russes envahissaient Prague lors de ce fameux ‘’printemps’’.
NON !!!! Pour faire un vrai remake des aventures de l'inspecteur Clouseau il aurait fallu respecter la recette originale. Clouseau est totalement absurde au milieu de personnages qui ne le sont pas. Malheureusement cette rêgle est souvent bafouée et du coup on assiste juste à une farce aux gags lourdingues et souvent sous la ceinture. Une étoile tout de même car le rire parvient à jaillir de temps à autres... ouf !!!!!!!!
Venant tout juste de le voir avec mon petit frère, je dois dire que ce fut une bonne petite surprise ! Fort d'autodérision et de scènes comique, le film fait énormément référence à l'univers DC mais aussi de Marvel ! À conseiller au parents qui veulent passer un bon moment avec leurs enfants.
Avec la critique générale, le synopsis et la réputation de Mario Salieri, je pensais apprécier ce voyage en Italie. Un scénario correct pour un film de vengeance sur fond historique et érotique. Mais les acteurs surjouent les scènes de comédie pour mettre en place les personnages (les partisans italiens, les militaires allemands et les anti-fascistes) puis ça se met au sexe triste ! Un relation sous contrainte familiale et un au revoir pas sexy dans une voiture, les 2 scènes en même temps. Puis au niveau scénario, personnages, rebondissements et scènes explicites, le film se fait en roue libre alors qu'il avait commencé correctement, les scènes X se cumulent pour remplir le quota. Heureusement que quelques unes sont un peu sympa et que les filles sont belles car sinon, pour un porno, ce n'est pas top ! Donc un thriller érotico-historique plutôt bof. 1,5* pour les jolies demoiselles et la bonne idée initiale de scénario. Un 2e film est sorti, les souvenirs d'un érotomane en décors années 40 pour une filiation historique, c'est une succession de vignettes porno correctes mais qui ne valent que pour les jolies filles (mention spéciale à Julia Channel et à celle qui joue l'infirmière et qui ressemble à Draghixa) sinon le film est encore moins bon que le 1er !!! Il s'ouvre et se conclue sur 2 scènes issues des plus mauvais film érotiques (heureusement que les demoiselles sont belles) c'est triste, Mario Salieri ne semblent pas en forme dans ces 2 réalisations
Je peut comprendre que certaine personne puisse ne pas aimer ce film,cela veut tout simplement dire que ces mêmes personnes ne sont pas des vraix fans de Zidane donc ils n'avaient aucune raison de voir ce chef d'oeuvre. Car ce film nous enmenes tout simplement prés de lui jusqu'au point de sentir son souffle. On a la chance de resentir les memes impressions que ce maitre du ballon lors d'un match banal de ligua et sa c'est le plus beau des cadeaux que l'on puisse faire a un vrai fans ,de donnée l'impression d'être emporté par son idole pandant 90 minute de pur bonheur. Donc ceux qui s'atendaient à un portrait depuis son enfance on tout faux car ce porttrait est deja sortis en dvd il y a plusieurs annés maintenant. Encore merci à ce dieux du ballon qui a fait vibrer le coeur de millions de personne dans le monde durant plus de15 ans.
Une des meilleurs adaptation de jeux vidéo au cinéma.
Une perte de temps irréparable. Pourquoi refaire un film quand la version précédente est parfaite de justesse? Cette version russe ne souhaite que se tirer la couverture au détriment des juifs. Et pourquoi aperçoit-on à peine Léon? Véritable clé de voûte de l'évasion? Et le jeune orfèvre totalement ivre alors là... no comment. Inutile non plus de compter les autres outrages et erreurs historiques (Non Sasha ne peut pas porter Louka et partir du camp avec elle... Un minimum de recherche attestent qu'il est parti avec ses compatriotes et que elle, malheureusement, n'a jamais été retrouvée.) Lent, plat, le seul intérêt reste l'interprétation de Christophe Lambert, qui, comme dit dans un autre commentaire est sous exploité. Du film entier, il est clairement le seul à savoir interpréter son rôle. Tout est tellement mélangé qu'il est difficile de se souvenir des personnages, où alors 5 min avant la fin avec de la chance.
Outre le fait que la musique que l'on reconnait bien de ce grand compositeur qu'est Armand Amar, le film est splendide. Il est simple. Le spectateur est toujours au plus proche de l'acteur avec très peu de plan large et beaucoup de gros plans très serrés. Ce que l'on retient du film est sa simplicité certes mais aussi et surtout l'émotion qu'il dégage. C'est juste une bonne grosse claque que l'on se prend en pleine gueule. Portée par un duo d'acteur a la perfection, le spectateur est ému. Les acteurs jouent la tristesse d'une manière parfaite. ils ne jouet pas, ils vivent ! On est touché par les personnages et on s'attache a eux même s'ils ont leurs défauts. Le film est très dramatique mais reste optimiste. On n'est jamais dans le pathos, le réalisateur présente des faits tels quels de la manière la plus sobre qu'il puisse être. Le thème principal est la tolérance mais en annexe, Rachid Bouchareb a ajouté un aspect dramatique a la chose a savoir la disparition de ses propres enfants. Beau, émouvant, intimiste que demander de plus ?
Un duo formé par Fernandel et Gino Cervi, ça vous rappelle quoi? Don Camillo? Ouais, c’est ça, vous avez tout bon. Mais ce duo c’est aussi « Le Grand Chef » film d’Henri Verneuil dans lequel les deux compères sont laveurs de voitures et qui vont kidnapper le gosse d’un milliardaire, en échange d’une rançon bien entendu. Une aventure qui ne sera pas sans conséquences pour les deux hommes. Bien que n’étant pas le film le plus connu de Verneuil et la comédie la plus connue dans laquelle Fernandel ait joué, ce « Grand Chef » ne paie pas de mine et s’avère être un divertissement populaire ultra débridé. Tout le long, on prend un malin plaisir à voir Fernandel, victime involontaire, totalement dépassé par les évènements. Et l’on attend avec impatience une nouvelle farce du gamin pour voir quelles en seront les répercussions. Le film alterne habilement entre gags simples mais efficaces et bonnes trouvailles. C’est frais, c’est rythmé et c’est drôle. On obtient ce que l’on était venu chercher.
L'idée était intéressante, malheureusement le film ne décolle jamais. La faute à un scénario languissant où les personnages pérorent la plupart du temps dans un appartement haussmannien, au deux acteurs principaux, lui encore plus mauvais et peu crédible que d'habitude (c'est dire); elle, qui pensait visiblement tourner un film sur la banlieue aujourd'hui (elle confirme malheureusement que comme bcp de comédiennes météores d'aujourd'hui, elle ne sera jamais capable de jouer un autre rôle que le sien). Enfin, un insupportable cabotinage visuel de la part du réalisateur qui film c'est "fresque" quasiment intégralement en plan rapproché en infligeant aux yeux du spectateur un sur-étalonnage bleu qui donne à chaque image une laideur effarante. Un naufrage.
Ce film ne sert a rien, on ce fou de la vie de ce type, surtout qu'elle n'a rien d'intéressant ni d'excitant, le seul bon point c'est le bon jeu d'acteur, mais sinon l'histoire ne vaut vraiment pas le coup. C'est la sieste assurée.
un classique instantané . Casting idéal Montand et Auteuil au sommet et les paysages de Provence en plus...(un retour sur les lieux de tournages sur mon blog)
Un film clairement fait pour les pré-ados cherchant à voire des grosses explosions... Un dénouement grillé depuis le début à tel point qu'on se demande quand le scénariste se décide à vouloir nous éclairer alors qu'on a déjà tout vu venir. Des moyens titanesque pour un scénario ayant tout ce qu'il y a de plus stupide! ...Mais... Il y a des grosses explosions...
Le rôle du soldat souffrant de syndrome post-traumatique et qui revient au pays pour sauver un/une proche et délivrer une ville/un quartier/un ghetto voire une favela (pour un soupçon d'exotisme) de gangsters et autres flics ripoux, et ce grâce à son don inné pour les arts martiaux, est le genre de partition qui est dévolu aux acteurs musculeux de second ordre qui n'ont pour tout bagage qu'un passé de champion d'arts martiaux/MMA/Catch. C'est exactement, ici, le cas de Michael Jai White qui endosse ce type de rôle pour ce petit film d'action qui se déroule dans une favela fantasmée où yakusas et flics corrompus se livrent au trafic d'êtres humains. L'intrigue est très prévisible et les rôles (gentils/méchants) sont facilement identifiables et les péripéties tout aussi évidentes. Les incohérences sont évidemment nombreuses dont les plus criantes sont la propension des personnages à se battre à pieds et poings nus quand une arme à feu (souvent à disposition du gars) serait bien évidemment plus efficace ! Bref parfois certaines scènes voient leur spectaculaire céder le pas au ridicule. Distrayant, le film (pour ne pas dire téléfilm) n'en reste pas moins bien médiocre et dans son intrigue comme dans son esthétique rappelle un genre florissant dans les années 80, ce qui lui donne un aspect un peu daté. Franchement oubliable.
Cheval de guerre de Steven Spielberg n'est pas un chef d'oeuvre. Il n'est pas non plus mauvais. Il s'agit tout simplement d'un très bon film. Bien qu'il film manque de surprise, de subtilité et qu'il est parfois "gnan-gnan" (jouant ainsi avec le bon sentiment), on a affaire à un film parfaitement maîtrisé, avec une mise en scène impressionnante (la scène où Joey, le cheval, court dans les tranchés notamment). Des paysages sublimes aux batailles explosives, le film se regarde de bout en bout sans qu'on est le temps de s'ennuyer. De plus, il est vrai que c'est assez rare de voir un film qui a pour héro et rôle principal... un cheval (j'imagine assez facilement l'immense travail de dressage etc...). Steven Spielberg nous montre son savoir faire dans cette reconstitution un peu grossière mais qui dans le fond ne change pas de la réalité. Une belle histoire, une superbe photographie, des moments émouvants... sans oublier les musiques de John Williams qui accompagnent le tout à la perfection. Vous l'aurez donc compris, Cheval de guerre est un très bon Spielberg (de plus ?).
J'ai vu ce film en avant première, quelle chance. C'est magnifique, autant l'histoire que les sublimes paysages. A voir absolument !
Sur le fond ce film est réussi, le sujet est révoltant on voit le quotidien du famille nord-coréene qui vit dans une misère inimaginable (le reste du peuple aussi d'ailleurs). Ils meurent de faim ou de la maladie disparues ou bien massacrer dans un camp, vivent dans des taudis et dans une peur continuelle. Le scénario est vraiment bien fait. Maintenant sur la forme c'est pas mal réalisé par contre certains effets dramatiques sont trop appuyés (musique et ralentis) plus qu'il n'est nécessaire. Un film bouleversant et engagé et n'attendez pasde happy-end.
Encore un navet où on nous prend pour des débiles qui se régalent de cascades vraiment pourries et de dialogues faiblards.Zéro pour le fils Eastwood.