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Il m'est rarement arrivé d'aimer un film autant que celui-ci. Une histoire, des histoires, qui s'imbriquent les unes dans les autres avec de savants flashback bien orchestrés. Merci pour ce moment de tendresse et de moralité. Merci et merci encore même si la fin est triste (en quelque sorte).
Un film à la fois malsain et terriblement facile, c'est possible? Ah ben oui. L'Oeil invisible passe à côté de tous ses sujets.
Ceux et celles qui raffolent des films bavards passeront leur chemin! En effet, "La vie nouvelle" est bien peu loquace et c'est un euphémisme! En lieu et place de voix humaines, un son étrange et effrayant qui apparaît puis disparaît avant de soudainement réapparaître, des cris et des aboiements. En ce qui concerne l'image, on traverse de grands et beaux moments artistiques où l'expérimental côtoie le professionalisme, l'irréel se joint à son contraire, l'homme devient animal et réciproquement... On nage en plein paradoxe. Tout ça de manière esthétique et sophistiquée. La troublante et mystérieuse Anna Mouglalis correspond parfaitement à l'image de ce film. Une oeuvre très originale à découvrir APRES AVOIR LU LE RESUME DE L'HISTOIRE! Sans quoi, vos chances de la comprendre risquent d'être bien vaines...
Wesley Snipes est très forts et très surprenant pour réussir à alterner les films très bon avec des bouses comme celui ci.. Il n'en ai pas à son premier coup mais ce film est vraiment d'une nulité, l'acteur inclus dans la catastrophe.
Le film le plus ennuyeux que j'ai pu voir jusqu’à maintenant. Un lenteur impressionnante. L'histoire n'avance pas du tout pendant 2 heures. C'est pas un " Hunger Games ".
Ce film est une honte ! C'est une insulte aux fans de l'œuvre de Tom Clancy ! L'histoire est bafouée ! C'est grand n'importe quoi ! Ceux qui ont commis ce crime ont ils lu le livre du même nom ? Certainement pas ! Car les erreurs sont nombreuses , tellement nombreuses que le scénariste devait haïr Clancy ! Ben Affleck ne vaut pas Alex Baldwin ou Harrison Ford dans le rôle de Jack Ryan ! A éviter absolument !
Delphine de Vigan occupe pour la première fois le poste de réalisateur après avoir déjà écrit quelques scénarios dont celui-ci. Cette romancière à succès nous présente ici la vie d'Emma, une winneuse dans toute catégorie... sauf au lit. Elle va donc, très logiquement, vouloir devenir la meilleure sur ce point là. La première remarque que l'on pourrait faire sur ce film, c'est que la transition écrivaine-réalisatrice est catastrophique, comme ci cette dernière s'était perdue en chemin. La réalisation n'est donc pas terrible de même que le scénario qui a tendance à tourner en rond puisque absolument rien n'avance ou ne fonctionne dans ce film. Comme quoi le métier d'écrivain est bien différent de celui de réalisateur. Et bien évidemment, comédie romantique oblige, la fin est ultra prévisible, et encore ici c'est un euphémisme. Les situations comiques, ou non, s'enchainent sans trop grande cohérence même si cela nous arrive d'esquisser quelques sourires à quelques péripéties du film. Et Laurence Arné, l'interprète du personnage principal, à beau se dandiner dans tous les sens, cela n'arrivera pas à sauver le film de la catastrophe, c'est déjà perdu d'avance. En clair, A Coup Sûr est une comédie ratée, réalisée par une novice en la matière même si Laurence Arné s'y donne vraiment à fond. Le cinéma français, et plus précisément la comédie française est encore au fond du gouffre. A réserver uniquement à un bon public.
Comme superbad, a ranger ds les classic de film fa c américaine
Une histoire passionnante en elle même mais un film plat et pas très intéressent néanmoins, dommage.
Quelle stimulation des sens. Cette ambiance sereine, les odeurs, les sons, les couleurs, le toucher, tout est en éveil dans ce film. Magnifique fable, ce film nous invite à la pause à profiter de chaque petit détail de la vie.
Série Z bâclée dont le seul intérêt est de voir Estella Warren se trémousser en mini jupe pour jouer aux actrices. Déconseiller aux enfants car trop sanglant (sauce tomate en tube à volonté!) et aux adultes car trop bête. A réserver aux kamikazes des nanars pourris!
Caméra parkinsonienne, hystérie permanente, dialogues inconséquents autour d'une rock star en pleine déliquescence : pendant une heure et quart, Her Smell nous inflige un supplice pervers, hachant menu toute une mythologie musicale dopée aux substances illicites. La question se pose de la complaisance de la mise en scène à propos de cette déchéance si pénible à regarder mais somme toute très américaine puisque, ensuite, il y aura forcément la résilience. A Star is donc reborn mais c'est vrai que la dernière heure a des vertus apaisantes, une fois Elisabeth Moss réduite au silence et au calme (difficile de juger cette performance autrement que comme outrancière). Le final est tout gentil jusqu'à son dénouement parce que, malgré tout, chacun l'aime à sa façon cette vedette aux ailes brulées par la gloire (refrain connu). Plus dure sera la chute mais plus lucide sera la résurrection dans ce film christique au scénario finalement simpliste. Au moins, pouvait-on espérer se rattraper sur la musique mais celle-ci est bien fade dans un style grunge qui ne risque pas de nous électrocuter. 75 minutes de souffrances ultimes + 60 minutes de bons sentiments : Her Smell a l'odeur de ces films trop longtemps macérés et faussement audacieux dans leur forme qui ne font que raconter une histoire mille fois rabâchée et non exempte de clichés vieux comme comme le rock.
Niai et prévisible...
Scènes beaucoup trop prévisibles, de plus une grosse incohérence qui détruit le mythe de la dame blanche qui est expliquée au début du film.
Franchement, c'est tres mauvais.Tres mauvais et ennuyeux a mourir. Je ne sais pas ce qu'avait en tete buttergeit au moment où il faisait son film, mais il s'y est vraiment mal pris. La seule scene qui justifie la reputation degueu du film est la fin où l'heroine fait l'amour avec un homme qu'elle decapite a la machette au moment de l'orgasme...pour lui coller ensuite une tete de cadavre embaumee! Tout ça sur fond de piano tres moche. J'adhere pas du tout au cinema de ce realisateur, pas que ca me revulse, mais au contraire je trouve ca trop molasson et mal filmé.C'est du cinema allemand bas de gamme, lourd,mal foutu et interminable;A fuir.
Oulala que ca fait du bien de voir un film comme ca. Certes on peut dire que ce film est loufoque mais on rigole du début à la fin en tout cas moi j'adore et tout ca grace a Sean William Scott qui est excellent de ce role de taré. Je conseille vivement ce film pour passer un agréable moment et avoir le rictus en feu à la fin du film tellement qu'on rigole...A vous de juger....
Juste magnifique! Il est essentiel d'emmener ses enfants voir un tel film! C'est une merveilleuse aventure, l'animation est rare et belle, les décors sont pleins de couleurs, et l'histoire porte l'espoir d'un monde meilleur! Mes enfants ont adoré! Et moi aussi!
Inspiré de faits réels, Mon pote est une comédie dramatique distrayante, sympathique et plaisante. Cette fois ci, c'est dans son propre passé qu'il est allé chercher le point de départ de son scénario : alors qu'il était directeur de " Première ", il avait engagé Jean-Luc Levesque , un ancien détenu, comme maquettiste, puis comme directeur artistique. Ici, il ne s'agit pas de revue de cinéma, mais de revue d'automobile : Victor, passionné d'automobiles, patron d'un magazine, rencontre Bruno, mis au trou pour trafic de voitures volées, lors d'une intervention dans une prison. La passion de l'automobile les rapproche : Victor fait une très belle action, il embauche Bruno, ce qui lui donne accès à la liberté conditionnelle. Ce point de départ permet à Marc Esposito de dépeindre de façon crédible un monde qu'il connait bien, le monde de la presse écrite et de s'aventurer dans un monde qu'il connait mal : le banditisme. Plutôt que de se tromper complètement en essayant de s'attacher à respecter une certaine crédibilité, Marc Esposito a fait le choix de la peinture plutôt déjantée, absolument pas crédible mais très drôle et réussie ! Esposito a eu la chance, de tomber sur deux comédiens absolument parfaits pour interpréter Victor et Bruno : le charme désinvolte et plein de classe d'Edouard Baer, le côté sucré-salé de Benoit Magimel, au sommet de sa forme. Rien à dire sur le reste de la distribution, tout à fait au niveau. Mon pote est donc un film sympa sur le fond et plutôt bien réussi sur la forme.
De l'action, de la poésie, une musique superbe et des bestioles étranges. Comme d'hab', quoi... Ce n'est pas le meilleur film de Miyazaki, mais ça reste quand même un putain de bon film !
Mouais... À peu près aucun intérêt, verbeux et assez bidon globalement, y compris l'esthétique noir et blanc qui tombe à plat. On s'ennuie assez vite mais, surtout, les personnages sont dès le départ crispants. Bref, la promesse était sympa, le résultat à peu près pas du tout.
Suivre des acteurs enfermés dans une salle pendant près de deux heures, on pouvait légitimement craindre que "Le procès de Viviane Amsalem" ne soit que du théâtre filmé. Le film est en fait un pur joyau de mise en scène, où chaque regard est un moyen de prendre le dessus sur l'autre et où chaque argument est susceptible de changer la donne. De plus, le refus de la part de Shlomi et de Ronit Elkabetz de prendre position dans cette affaire favorise l’ambiguïté et en quelque sorte rend pertinent le point de vue de chacune des parties (la femme qui veut être libre, le mari parfait qui ne lève jamais la main, et les juges qui ne veulent que le bien du couple). D'abord révoltant, le film gagne en nervosité au fur et à mesure que les mois passent et que les témoins donnent leur avis, avant un final bouleversant où les cris et les pleurs deviennent inévitables. Des comédiens exceptionnels, un regard terrifiant sur la législation israélienne et sur la condition féminine, et une absurdité tellement inconcevable qu'on ne sait finalement plus s'il faut en rire ou en pleurer. Une réalisation à la hauteur de l'ambition du projet pour un film absolument brillantissime.
Difficile d'apprécier un film si démodé. Visage des acteurs, comportement des acteurs, manière de s'exprimer, et évidemment musique : chacun de ces éléments joue une note dans la mélodie du mal vieilli. Et c'est très dur d'en dire plus, car ce n'est pas tant un film que la tentative - réussie, par ailleurs - de mélanger de la musique de l'époque avec un scénario assez pauvre. Je m'en tiendrai donc - hélas - à ça.
Grosse déception en ayant regardé ce film; l’idée n’est pas mal , des grandes cités qui engloutissent des plus petites pour les piller . Mais malheureusement très mauvais choix d’acteurs surtout Robert Sheehan, des personnages mal développés comme Shrike et la mise en scène que je trouve vraiment en de ça d’un seigneur des anneaux .
Étrange, émouvant et assez plombant. C'est criant de réalisme, de dépression lycéenne, d'errements adolescents, de misère sociale et d’ébullition intellectuelle. Je n'ai pas aimé les parties chantées, mais elles ont l'avantage de nous faire sentir encore plus cruellement la fragilité des personnages. A voir!
L’interprétation est béton, la réalisation, bien que classique et sage, est agréable, et le scénario très bien écrit. Ce film n'à rien a envier aux deux autres grands du genre "Amadeus" et Ludwig van B".
Un road-movie assez atypique,et très agréable dans son déroulement.3 soldats américains reviennent d'Irak pour une perm de 30 jours.2 hommes,1 femme.Tous 3 ont des proches à retrouver,des liens à recréer,des repères à reformer dans ce pays qui leur semble désormais étranger.Colee veut rendre une guitare à la famille de son fiancé tué à la guerre.T.K appréhendre de retrouver sa copine alors qu'il a été blessé aux parties génitales.Cheaver doit trouver une manière de gagner l'argent permettant à son fils de rentrer à Stanford.3 patriotes qui ne se connaissent pas,et qui vont pourtant traverser le pays ensemble,des champs de l'Indiana au désert du Colorado,jusqu'à Las Vegas.Ce n'est qu'ensemble qu'ils traverseront les épreuves qui les attendent.Personne ne peut comprendre mieux qu'eux ce qu'ils ont vécu en Irak.Au détour de petites scènes initiatiques,ils découvrent la ferveur pour cette guerre,l'intolérance face à leurs blessures,mais aussi une amitié impromptue et immense.Rachel Mc Adams,Michael Pena et Tim Robbins sont tous 3 formidables.En 3 adjectifs respectifs:pétillante,vulnérable,vibrant.Un bout de chemin avec eux que l'on ne regrette pas."The Lucky Ones" se situe dans la veine d'un ciné indépendant US tant chéri,baigné de mélancolie,caressant les rêves et espoirs de ces soldats attachants,dont on ne souhaite pas le retour au combat...
Ce western spaghetti est un chef d'oeuvre, Giuliano Gemma est remarquable, ainsi que la musique de Francesco De Masi
Enorme succès surprise de l'année 1997, Full monty est un film extrêmement sympathique qui arrive à mêler habilement description sociale de l'Angleterre post-Thatcher et humour. Nous sommes, en effet, face à un film très drôle qui, même filmé très banalement (le réalisateur Peter Cattaneo n'a d'ailleurs rien réalisé de marquant depuis), est très plaisant à suivre grâce à un scénario très original. A voir.
Film culte de Michael Bay de la fin des années 90. Époustouflant, spectaculaire, stressant et émouvant sont des termes qui correspondent tout à fait à ce long métrage. J'ai beau le voir et le revoir, je prends toujours autant de plaisir à regarder ce film. De nombreuses incohérences (la NASA en à compter plus de 150) comme du feu dans l'espace jonchent le film. Le casting trois étoiles renforcent l'intrigue avec des acteurs confirmés comme Bruce Willis, Michael Clarke Duncan et Will Patton, ils sont entourés d'acteurs en émergences comme Ben Affleck, Liv Tyler et Owen Wilson. Au milieu de tous ces effets spéciaux et de l'action, Michael Bay offre un final qui ne peut laisser insensible même les plus endurcis. Divertissement de grande qualité.
J'ai aimé ce film. Autant pour son regard sur le "contraire de la diplomatier" que pour ses effets d'optique de lumière saisisants (...) sans compter ses merveilleuses reflexions sur "les être humains américains". J'aurais préféré qu'il n'ait pas de fin. Voyez le!
RTL9 semblant faire un concours de bêtise avec Arte, j'ai donc dû subir « L'Or de MacKenna » avec une chanson composée par Quincy Jones doublée de la plus abominable des façons en français, la chaîne câblée il est vrai peu aidée par une équipe de doubleurs fous ayant affublé Omar Sharif d'un insupportable accent mexicain : la très, très grande classe. Pour le reste, j'avoue avoir un petit problème avec Jack Lee Thompson. Si l'on excepte bien sûr « Les Canons de Navarone », voilà un réalisateur dont le talent me paraît bien limité, comme en témoignera également « Les Nerfs à vif », dont la réputation m'étonne toujours autant. Ici, le camarade Jack se surpasse même par moments : je ne me remets notamment pas de ce découpage ahurissant et même parfois surréaliste, comme si un énorme rocher était tombé sur la salle de montage du studio. De plus, dans ce genre de récits consacrés à une chasse au trésor, il vous faut un scénario très costaud : celui-ci est juste correct, avec toutefois quelques moments forts. Pour autant, tout n'est pas à jeter : l'interprétation, à défaut d'être grandiose, est potable, et le rythme plutôt soutenu, si bien que ces 120 minutes passent relativement vite. De plus, Lee Thompson a l'intelligence d'éviter le manichéisme total, à l'image de la relation parfois intrigante entre MacKenna et Colorado, ou encore de cet étrange personnage d'indienne, jouée par la somptueuse Julie Newmar. L'apparition durant un bon quart d'heure de diverses vedettes (probablement l'un des meilleurs moments du film) et un final légèrement fauché mais plutôt efficace finissent de rendre l'entreprise vaguement acceptable, sans pour autant effacer les insuffisances profondes d'un western par ailleurs peu mémorable... Une curiosité donc, parfois prenante, mais somme toute assez anecdotique.
Bonne comédie injustement méconnue avec des moments parfois drôles et parfois émouvants,un bon duo qu'est celui Bourvil - Laurent Terzieff,une histoire de guerre touchante,on passe un bon moment. Je mettrais à ce film un 16,5/20.
Il faut suivre cet enfant dans ses jeux et prendre dans la figure ce que l'enfant a encore et que nous avons perdu en grandissant. Ce film est d'une justesse peu commune. Vu dans une salle d'Art et Essai à Rennes lors de sa sortie en France, je me souviens du véritable coup de poing qu'il nous lance et de nous réveiller en défenseur de l'enfance devant toutes les menaces qui la guettent ici, là-bas partout. Pourquoi pas la réveiller qui sommeille dans les adultes. Maya fait penser à un autre combat celui de la petite Chuyia dans Water de Deepa Mehta.
Le passage du roman au grand écran est toujours périlleux, on le sait. On se souvient encore du médiocre "Madame Bovary", une véritable insulte au chef d'oeuvre de Flaubert. Avec "Germinal", c'est un peu moins pire, mais tout de même pas bien fameux. L'absence de la voix-off, sauf à la toute fin, empêche de restituer la force des descriptions de Zola. Du coup on perd tout, ou presque. Le film est fade à côté du roman. Second échec, les raccourcis malheureux qui poignardent le réalisme. Par exemple, Etienne appelle à la grève, d'un coup tout le monde se tait (déjà là c'est louche), deux secondes après tous votent à main levée pour la grève sans aucune hésitation (encore plus louche). Tout cela pour gagner quelques minutes, peine perdue puisque le film s'éternise sur 2h30 (trop long les gars). Troisième erreur, le choix de Renaud pour jouer Etienne. Excusez-moi l'expression, mais il fait tache par rapport à Depardieu, Miou-Miou et les autres. On sent qu'il manque de pratique théâtrale, c'est pas sa faute mais ça se voit comme le pif au milieu de la figure. D'autant plus qu'il ne dit pas plus d'un mot toutes les dix minutes. Je n'avais pas le souvenir d'un Etienne autiste dans le roman pourtant. Du coup Renaud fait un peu personnage secondaire, alors que c'est lui le héros, du moins en principe. Tout ça, au final, conduit à un film sans saveur quand on a lu le roman, et assez chiant il faut bien l'avouer. Un beau gâchis.
La B.O ne correspond pas du tout à l'époque. Pourtant la techno allemande début 90's était déjà florissante. Pourquoi choisir la musique du film Drive composée 20 ans après ?! Trop de thèmes abordés alors que le sujet principal était intéressant. On s'ennuie souvent.
Bon film américain sur le thème de l'escroquerie. Le point de départ ne laisse pas présager de la qualité de la suite du film. Une femme-médecin psychologue se laisse envoûter par un homme, escroc de son état, et surtout par son charme (elle en tombe amoureuse) et par son intelligence dans l'escroquerie. Mais l'homme n'étant vraiment qu'un escroc, elle se fera avoir et elle se vengera. Film très bien réalisé, sans trop de recherche stylistique, mais très efficace. Les acteurs sont très bons (Joe Mantegna). C'est un film pas trop américanisé, car il est très intelligemment agencé au niveau du scénario. Belle surprise que ce film qu'on peut placer haut dans le genre film d'escroc. Mais la fin, plutôt violente, laisse planer un doute sur les valeurs morales des protagonistes, et surtout de la femme. Qui est le vrai méchant ? Bel accompagnement musical. (générique de fin)
"Tornades de pierres" est un téléfilm catastrophe qu'on a bien du mal à visionner jusqu'au bout. Et pour cause, l'histoire est absolument irréaliste, les effets spéciaux sont complètement ratés et Jason Bourque fait preuve du minimum syndicale dans sa réalisation qui ne propose aucun suspense. Quant au casting, où l'on peut retrouver notamment un certain William B. Davis (qui interprète l'homme à la cigarette dans la série "X-Files") il ne s'avère pas franchement très impliquer.
On retrouve l'ambiance à la Granier Deferre ça c'est plutôt sympa seulement l'intrigue a tendance à patiner et franchement pour le final je m'attendais à mieux alors que le scénario était ouvert.
Un thriller soporifique plat et dépourvu de la moindre originalité scénaristique, où le côté fantastique n'est jamais développé et les acteurs caricaturaux à souhait. Sans parler des scènes espagnoles non sous-titrées qui restent incompréhensibles. Une daube à éviter de toute urgence.
A l'origine, un téléfilm finalement passer par la case sortie en salles. Bien que couronné par de nombreux prix, Courrier pour le pasteur jacob est pourtant un film profondément ennuyeux avec beaucoup de pathos avec une réalisation d'une grande lourdeur. Trop solennel, trop pompeux, le film se veut intimiste mais avance à coups de grands sabots et le scénario ne repose sur rien. Restent les deux acteurs principaux d'une grande sobriété mais qui n'arrive pas à sauver l'ensemble.
Effectivement, tout est dans le titre. C'est une véritable trahison, un hold-up auxquels se livre Jafar Panahi et sa clique : le spectateur qui a payé pour voir un documentaire Arte, et non un film. Inutile de parler de la force de l'histoire qu'il a pu connaître : c'est hors-sujet dans une critique de film. Cela me rappelle étrangement les étudiants des beaux-arts sans talent qui se contente de donner un coup de pinceau noir sur un tableau blanc et qui attendent que l'on crie au génie. Hé non, tout simplement parce que d'autres y ont déjà pensé, il y a des dizaines et des dizaines d'années.
Vraiment pas mal Bon film d'anticipation avec cependant quelques longueurs mais.une histoire qui tient la.route
Un biopic parfaitement réalisé par Julie Taymor sur l'artiste mexicaine Frida Kahlo mais aussi sur l'artiste Diego Riveiro, l'histoire de l'un étant indissociable de celle de l'autre. Le film montre bien les effets des événements de la vie de Frida (qui ne fut pas toute rose) sur sa peinture. Qu'on soit fan ou pas de sa peinture, celle-ci évoque beaucoup de chose et cela est très bien dépeint dans ce film. Salma Hayek a ici le rôle de sa vie, elle s'est battu pour l'avoir et elle donne tout ce qu'elle a, elle est vraiment bluffante. Un casting XXL l'accompagne avec le grand Alfred Molina, Geoffrey Rush en Trotsky, Ashley Judd ou encore Antonio Banderas. Un peu dommage que le film n'ait pas été réalisé en espagnol, surtout avec tous les acteurs hispaniques du casting, mais bon il ne faut pas trop en demander aux studios américains !
Que ce fût dur pour moi d'aller au terme de film tant il est navrant et de mauvais goût.
A découvrir d'urgence!!! Ce fleuron du cinéma japonais est quasi inconnu sous nos latitudes et pourtant il n'a rien à envier à un certain Kurosawa qui bien au contraire lui doit beaucoup. Dès les premières notes du film, on croirait le générique d'un western hollywoodien et on va de surprises en surprises dans ce film inspiré d'une célèbre légende japonaise, mélangeant spiritualité, sagesse, beaucoup d'action, romance et tourné dans des décors somptueux.
Film rare et méconnu qui a la particularité d'avoir un réalisateur Jean Gerhet et un "superviseur de la réalisation" Henri Decoin. Le film démarre comme une comédie de moeurs avec sa faune urbaine et clientèle de bistrot habituelle. Le film est un portrait merveilleux du Paris d'alors, une plongée dans la vie parisienne décrite avec succulence par le scénariste du film, Pierre Bénard ancien directeur du Canard Enchainé. Un film à voir et à conseiller !
Un superbe long-métrage à la technique d'animation originale et d'une richesse incroyable autant dans les couleurs que dans la texture qui m'a beaucoup fait penser à "Numéro 9" produit par Tim Burton, le tout dans un univers que ne renierait pas Hayao Miyazaki. Sur une trame très classique, un rite initiatique envoûtant, rythmé, à la fois drôle et touchant aussi bien pour les enfants que pour les adultes avec sa poésie et la profondeur de ses thèmes abordés. Une belle petite claque.