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Du bon Clint, cependant si le film commence plutôt bien la réalisation et le scénario se révèlent pauvres par la suite. Quant aux méchants ils semblent tout droit sortis d'un épisode d'agence tout risques.
quel daube immonde!! dans la première scène on voit l'unité spécial tirer au loin sans viser ou alors le chef tirer vers la mer quand les ennemis sont sur la plage. Le ton est lancé, on dirait un film à très faible budget dont les scènes de combats frolent à chaque le ridicule. heureusement que la fin est géniale!! ah on me dit que non, elle est vraiment tout aussi nulle...
Rarement vu un film aussi idiot... Mal tourné (même les scènes apocalyptiques sont grotesques: bagnoles jouant à saute-mouton, pont écroulé et autres bidules qui font baver les crétins réduits à la lecture de "Oui-oui et les p'tites chandelles"), mal interprété (père, fils et ministre ont des faces de cul avec leur quatre expressions rivalisant de vacuité avec Tom Cruise), mal scénarisé (les invraisemblances sont innombrables, les flash-back ridicules)... Et le tout est noyé dans une mièvrerie sentimentale grotesque, une approche politique franchement ignoble auxquelles se superposent des brouhahas sonores qui sont, au générique, qualifiés de musique... Je suis resté bouche bée devant une telle nullité, ne pouvant l'interrompre tant les scènes se succédant progressaient dans les profondeurs de l'imbécilité... A voir ne serait-ce que pour ces simples raisons: mesurer le niveau mental des critiques professionnels du septième art, avoir une idée de ce qui ne doit jamais être fait lorsqu'on dispose de millions d'euros (ou d'équivalents), comprendre comment la politique la plus odieuse peut filtrer au travers d'images du même niveau que les laudateurs du film: débile!
1949... à l'heure où j'écris cette critique, ce film a plus de 60 ans!! Et 60 après, c'est un régal de voir Jacques Tati montrer toute l'étendue de son talent devant la caméra. Jour de fête fait indéniablement partie de ces films intemporels qui ne prennent pas une ride et qui feront toujours rire!! A l'image de sa durée (1h16), Jour de Fête est un film très léger où l'on se contente de suivre ce malheureux, maladroit et facétieux facteur campé par un Jacques Tati au meilleur de sa forme. Les gags s'enchaînent sans soucis et très naturellement... Meilleur (à mon sens) que Les Vacances de Monsieur Hulot, Jour de Fête est une ôde à la bonne humeur et à la fête. A souligner, le son est parfaitement bien utilisé et rend un environnement dans lequel on s'immerge volontiers. Chapeau bas Mr. Tati!!
Ce dessin animé n'est pas destiné aux enfants, d'ailleurs il est interdit aux moins de 12 ans. Il y a une très bonne intrigue et on se prend facilement au jeu, entre les cauchemars de notre ami le chat Francis et les évènements qu'il se passe dans le quartier où il vient d'emménager. Bizarre et intrigue sont les 2 mots que je donnerai pour définir ce film. Personnellement je l'ai adoré et il a une très bonne morale à la fin et celà nous concerne tous. Pour les fans des histoires à la Sherlock Holmes et d'intrigue comme Se7en.
Bouleversant, à voir . Un film pour prendre conscience de ce que l'on est en train de faire subir à notre planète . Le fait d'aller à la rencontre des populations locales de pêcheurs et de leur donner la possibilité d'une alternative est poignante . Habitant en Polynésie et ayant la chance de côtoyer quotidiennement, raies, dauphins, baleines, requins dans un sanctuaire naturel protégé, je me rend compte de ces petites choses qui peuvent changer tout le reste. Bravo et merci. Film à recommander, partager, montrer dans les écoles; le début de la prise de conscience pour certains à travers ce visionnage.
On se peut demander pour quelles raisons Tony Curtis fait partie du casting de ce pitoyable film d'épouvante , je dois avouer que je m'attendais tout à fait à une nullité mais la présence de ce grand acteur m'a donné la curiosité de voir The Mummy Lives.
Le réalisateur, qui a l'habitude du milieu du documentaire, en a malheureusement gardé les réflexes pour ce 1er long-métrage. L'histoire est certes émouvante mais il n'y a ni intrigues ni actions. Le film traîne en longueursss... Bon point : l'actrice principale incarne bien le personnage.
Sublime film de serie B retravaille , a voir et revoir pour en saisir différentes visions . Surréaliste et musique envoutante . Miss muerte , Estella Blain grandiose
Film sensible et réussi évoquant l'épouvantable existence des bagnes pour enfants de l'entre deux Guerres. À noter une erreur indiquée dans la distribution sur certains sites : le grand Paul Crauchet incarne Robert Favart âgé et non pas Louis Delpierre âgé. L'erreur n'a pas été reprise ici.
Franchement, même si le propos peut être intéressant, je n'ai jamais vu un film aussi laid: la mise en scène, le casting, les décors, les costumes, la photo etc. Ca manque singulièrement d'émotion et au final, on commence à s'endormir car à aucun moment hapé par l'histoire qui est vraiment trop loin de nous ... dommage, grosse déception
J'ai A-DO-RÉ ! Une comédie américaine sans prétention mais tellement drôle ! Kevin Hart est excellent
Tout y est simplement magnifique... Un film culte.
Clint Eastwood est un cinéaste polyvalent. Il sait aussi bien raconter des histoires de guerre, de westerns, de films policiers, de thrillers mais là il se lance dans un pari extraordinairement complexe: réaliser un film avec seulement deux personnages qui ne se verront que quatre jours. Le film relate une histoire d'amour simple entre une femme au foyer dont la famille passe quatre jours sans elle et un aventurier qui passe dans le coin venu requérir des renseignements pour un magazine mondialement connu pour ses prises de vue. Cette histoire ressemble à des tas d'autres racontées par des milliers d'auteurs sur le même thème: l'amour qui n'a pas pu être vécu. Réussir à filmer cette histoire si basique mais tellement humaine et qui a certainement touché tout le monde dans sa vie est la preuve que Clint Eastwood ne craint pas de sombrer dans la banalité. Mais cette banalité, cette histoire si peu pourtant adaptée sur les écrans de cinéma permet à deux immenses acteurs de donner la preuve de leur talent et voir ces personnages sourire, pleurer, s'embrasser, boire de la bière et coucher ensemble bref connaître un grand moment de bonheur romantique apporte au spectateur un immense bol d'air dans une société qui prône davantage les disputes, les divorces que des aventures sans lendemain mais qui restent à jamais gravées dans le coeur. Clint Eastwood impressionne par sa virtuosité à filmer la beauté des paysages de cette partie de l'Amérique qu'il se permet lui-même de critiquer, il ne faut pas oublier que cette histoire se passe dans les années 1960, une époque cruelle et puritaine où les ragots et les commérages étaient pour beaucoup la seule distraction de ces hommes et de ces femmes. Critique acide sur cette partie de l'Amérique, brillante analyse des valeurs familiales, grande histoire romanesque qui se crée et qui se conclut en queue de poisson, "Sur la route de Madison" est un film mené de main de maître par un réalisateur au grand coeur et à la grande sensibilité.
Splendide réquisitoire contre la politique étrangère US et son implication médiatique.
Un film très très personnel qui dépeint un univers plein de poésie, d'humanité et de tendresse. Une grande leçon sur le "lâcher prise" et la résistance à la pression de notre monde moderne ou tout se conjugue sur le mode de la compétition et de la rentabilisation. Je vous recommande "chaudement" (hot hot hot ! ) ce film qui vous réchauffera le corps, comme les personnages du film, et le coeur par la même occasion.
<p>Damien Odoul aurait pu choquer s'il était arrivé quelques années plus tôt mais nombre de réalisateurs sont passés avant lui.<br> D'un autre côté, je ne pense pas que tel était son objectif, ces images dérangeantes et parfois quasiment pornographiques sont là pour illustrer la quête de son personnage, la quête qui s'est emparée, à un moment ou à un autre, de chacun d'entre nous.<p> Mathieu Amalric illustre avec brio Richard O, un homme qui a peur de s'engager auprès de la femme qu'il aime, qui fuit les responsabilités car il pense qu'elles vont l'emprisonner.<br> Il faut vraiment prendre du recul en regardant l'histoire de Richard O et je ne prétend pas avoir compris l'ensemble du message du réalisateur mais je tire mon chapeau à toute l'équipe, à Stéphane Terpereau qui a une "gueule" de cinéma et un vrai talent, à Ludmila Ruoso et à tous les acteurs qui se sortent avec Brio d'un tournage difficile.<p> A voir si vous avez l'esprit ouvert, j'ai beaucoup apprécié ce film et pour tout dire, comparé le parcours de Richard au mien, en toute modestie ni commune mesure mais je pense que sa quête est notre quête à tous et je vous souhaite bonne chance pour la votre.<br><br>
Ce film est une catastrophe décousu, mal joué une grosse nullité sans intérêt. On se demande comment un tel film peut exister, des petits bouts de scène assemblées sans aucun talent.
Un thriller sombre et inquiétant qui, en conjuguant un brillant scénario et une mise en scène raffinée, s’avère véritablement prenant. L’atmosphère est singulière, la ville de Los Angeles est superbement filmée et le rythme général du film, plutôt lent, mais avec des séquences de grande intensité, est très bien maîtrisé. Jake Gyllenhaal, quant à lui, excelle dans la peau de son personnage glaçant et amoral. Un film brutal, malsain et pessimiste sur la dérive des médias !
The Double...de Richard Ayoade, d’après Dostoïevski. Comment pitcher cette histoire bizarre ? Simon est un peu un souffre douleur, introverti, maladroit, que ce soit dans son boulot ou sa vie privée. Débarque un nouveau collègue qui est son sosie, et aussi tout ce qu’il voudrait être, à savoir son contraire.La mise en scène est hystérique, parfois marrante, parfois bien faite, mais au final trop c’est vraiment trop. Même si Ayoade ne s’essouffle pas au milieu de tous ces artifices, le film devient carrément lourdingue au bout d’une demi heure. Ca rappelle un peu Kafka dans l’univers barré, mais on pourrait y trouver aussi un peu de Brazil, un peu de Delicatessen, un peu de Lynch, un peu de Polanski, et toutes ces références plus qu’apparentes font que ce «Double» n’a pas vraiment d’identité propre.A côté de cela, l’image est superbe, la photo magnifique, le montage parfait, la faiblesse principale étant la matière première du scénario...dommage, bien essayé !L’intérêt principal du film reste bien sur Jesse Eisenberg, génial dans ce double rôle, génial tout court, génial tout le temps. A ses côtés Mia Wasikowska qui s’en sort plutôt bien après son trip vampirique chez Jarmush, et son rôle d’adolescente vengeresse chez Cronenberg. C’est un film pour les curieux, les rats des salles obscures ! Sinon, je ne recommande pas pour ceux qui vont rarement au cinéma.
Il y en a qui non rien compris au film qui est une charge féroce sur le sport business des années 70 80. Tout y est il n'y a rien à rajouter. Enfin un scénario qui sort des schémas habituels des films de sports et qui met les pieds dans le plat. Une excellente prestation de Nick Nolte et de certains acteurs moins connus qui proposent des scènes marquantes.
Jumanji se modernise et passe du jeu de société au jeu vidéo - il colle à notre époque. On ne le voit pas dans la bande annonce mais c'est bien une suite du premier (je me posais la question pour ma part) car,à la fin du premier, on voit le jeu de société à moitié enfoncé dans du sable sur une plage, et au début ce nouveau Jumanji, le jeu de société est retrouvé dans le sable sur une plage - et puis il y a une référence au premier durant le film. Evidemment, ça n'a rien avoir avec le premier, car ce n'est plus la jungle qui vient dans le monde réel, mais les joueurs qui se retrouvent à l'intérieur du jeu - après, dans le premier, Alan Parrish s'était retrouvé à l'intérieur du jeu, et coincé dedans, mais on ne voyait pas ses aventures à l'intérieur du jeu. Sinon, tout comme dans le premier,on a un personnage qui se retrouve à l'intérieur du jeu durant plusieurs années (20 ans ici) et dont les gens pensent qu'il a disparu, et de nouveaux joueurs entrent dans la partie. Et pour ceux qui est de la fin,c'est à peu prêt la même chose que le premier, car les 4 lycéens vont retrouver dans le monde réel celui qui était à l'intérieur jeu depuis 20 ans. Les animaux ont été mis plutôt au second plan par rapport au premier où ils occupaient une place importante dans le film, ce qui est dommage. Sinon, le film mise beaucoup sur l'humour et c'est très drôle tout le temps ! Dans l'ensemble, le film est réussi et on passe un très bon moment. Et le fait qu'il soit différent du premier est une bonne chose car ça renouvelle Jumanji.
Un "Mad Max à la française" mélangé à du "K2000" ? Euh...Même à l'époque (milieu 80's) cela devait faire kitsch, on croirait que ce film est du début des années 70. L'histoire est complètement hermétique, les acteurs (en particulier le gosse tête à claque) jouent aussi bien qu'un lave-vaisselle et les effets spéciaux en carton (mention particulière à la bouche en pâte à modeler). Bref, un bon gros nanar qui semble inter-minable.
Ronny Yu nous propose ici un petit film déjanté mené par un tandem que l'on attendait pas. Un tandem formé par Samuel L. Jackson et l'acteur Britannique Robert Carlyle. D'un côté, nous retrouvons Jackson qui arbore son petit kilt avec une certaine classe dans ce film qui mélange l'action et la comédie dans lequel il endosse le rôle d'un un chimiste américain qui travaille à Liverpool. A ses côtés, nous retrouvons Robert Carlyle toujours aussi hystérique. Le duo tente de faire passer une nouvelle drogue totalement nouvelle. "Le 51ème état" est film sympathique et sans temps morts mais qui se présente comme une série B qui hélas, n'a aucune utilité. Et Ronny Yu n'a pas pu s'empêcher de nous proposer une petite séquence se déroulant à Anfield pour un match opposant les deux plus grands club de l'histoire du football anglais : Liverpool et Manchester United.
remake de "ils" totalement raté , bourré d'incohérences, filmé dans le noir , le film met 30 minutes à démarrer, suspens 0, peur 0,un home invasion inutile, rien à voir avec un "you're next" par exemple, un "direct to daube "de plus
Toujours autant de charme dans ce chassé-croisé amoureux, où le passé de la génitrice du jeune héros revient battre les cartes une dernière fois. Woody Allen est immortel et, lorsqu'il renoue avec New York, il retrouve aussi son inégalable inspiration.
Un film tendre, sensible, mélancolique et touchant sur l'insouciance de la jeunessse...
C'est un des films d'Ozu que je préfère. On est tenté de répérer les mêmes commentaires que pour les autres : une histoire simple traitée avec finesse et profondeur, une interprétation d'une justesse rare. Et une conclusion subtilement morale, ou plutôt éthique, qui m'a particulièrement touché.
Après Edith Piaf, le réalisateur de La Môme s'attaque à une grande icone du cinéma hollywoodien. Le film n'est pas tout à fait un biopic puisqu'il n'aborde qu'une partie assez courte et romancée de la vie de Grace Kelly et du rôle politique qu'elle a pu jouer entre la France et Monaco en 1962. Dès le début on a l'impression d'avoir raté un épisode, on est directement immergé dans l'étiquette très stricte du palais et les problèmes du couple princier. Le portrait est donc assez noir...mais tout s'arrangera à la fin avec un grand discours de la princesse qui nous encourage tous à nous aimer...Ouf! D'apparence très sérieux, le film frise parfois le ridicule avec certaines scènes à la Pretty Woman version princesse quant à l'acteur qui interprète le Général de Gaulle, il a provoqué quelques rires étouffés dans la salle. La photo est criarde, Nicole Kidman n'est pas à la hauteur et la musique est insupportable de mièvrerie. Le film n'est clairement pas à la hauteur de sa sélection en film d'ouverture du Festival de Cannes... Un film insipide et oubliable.
Un film d'action sans trop d'action, c'est rarement bon, mais la profondeur des personnages et la psychologie du père de famille joué plutôt bien par Dwayne Johnson rend le film très intéressant et divertissant. Un très bon film !
Alors là c'est le film de trop dans la série (je ne compte pas le 4ème sans Matt Damon) et je n'ai pas été loin de m'endormir : la musique prend la tête et le scénario est inexistant, c'est une compilation des films précédents sans aucune surprise. L'introduction (si on peut dire) est une longue, très longue, très très longue poursuite dans les rues d'Athènes, étant donné qu'on sait déjà comment ça va se terminer je pense qu'il aurait été bon d'abréger. Ensuite on se balade de pays en pays sans problème mais toujours repéré : complètement incohérent, soit le surveillance est au top et il faut ruser (ne pas prendre l'avion ou le TGV), soit la surveillance est défaillante et alors comment se fait-il que le gars soit repéré cinq minutes après son arrivée à bon port mais toujours trop tard (zéro pour le scénario). Et pourtant la technologie est partout... Et puis on a droit à la poursuite finale à Las Vegas, un vrai jeu de quilles complètement absurde. Enfin le rythme de l'histoire, on saute d'un endroit à l'autre et d'une scène d'action à l'autre sans lien, une vraie suite de sketchs. Et le côté naïf de la petite dame de la CIA (Alicia Vikander), on se demande ce qu'elle fait là, naïve du début à la fin ! Et elle a paraît-il une raison d'aider Bourne, je n'ai pas compris laquelle, à moins que ce soit seulement de prendre la place du boss ?? En ce qui concerne les acteurs, ça ne sauve pas le film, ils ne sont franchement pas bon. Pas leur faute ? Probablement vu le scénario et l'épaisseur des personnages mais quand même. Bref pour moi ce film est mauvais. Certains diront que c'est un film d'action et qu'il ne faut pas trop en demander au scénario : faux débat, on peut faire des films d'action avec un (vrai) scénario, là il n'y en a pas et rien ne sauve le film.
Le film français le plus culte et audacieux qu'il m'ait été donné de voir. Si l'idée originale est effectivement captivante, la grande réussite de ce film tient à sa mise en scène à sa réalisation. Dupieux a choisi de ne pas tomber dans la simple dénonciation pure et simple et a oublié le côté très français de la morale chiante et a préféré miser sur un point : l'absurde. ET ça fonctionne tellement bien que je considère steak comme un de mes films préférés et je ne peux que conseiller à ses détracteurs de le revoir lorsqu'ils auront acquis une certaine maturité cinématographique car certes il faut être habitué aux ovnis. Mais la scène de la blague dans la bagnole est juste culte, celles se déroulant à l'école aussi, ainsi que celle du piano, de la boite, etc... Une succession de séquences réussies, d'une drôlerie loufoque rarement égalé ( quoiqu'il faille aimer ce genre d'humour, moi, j'adore). Très belle mise en scène, bien construit, de belles couleurs. La meilleure BO originale du cinéma français depuis longtemps ( sebastian, tellier, mr oizo). Ceux qui détestent n'ont toujours pas passé le cap du nouvel humour et ils ratent quelque chose, chivers.
Un film de guerre méconnu...qui gagne à rester méconnu tant ce film cheap est ennuyeux et risible ! A signaler une idée inédite totalement inédite au cinéma : des voix off des pensées des personnages qui se répondent comme des dialogues : délirant !!!
Une variation sur le syndrome de Stockholm ou l'improbable histoire de domination-soumission entre une actrice porno et un repris de justice. Passionnant, brillamment interprété (Victoria Abril y est sublime et étonnante, on n'est pas près d'oublier cette scène où on l'entend faire pipi.) et plutôt immoral. De très belles scènes !
J'ai beaucoup aimé ce film. Nous y sommes allés en famille, qui allait de la petite dernière (3 ans) à la grand-mère (moi), en passant par la maman, le frère (7 ans) et la grande soeur (10 ans). Tous ont aimé. Chacun y a vu un film à son niveau. C'était le premier film visionné en cinéma par la petiote. Contrairement à la critique précédente, je n'ai pas "trop" entendu "maman est morte". Deux d'entre nous ont pleuré : la maman et le garçonnet. Nous avons demandé à la petite où était la maman, finalement, et elle a répondu sans trouble "ben elle est morte". Et voilà ! Cela ne la touche pas directement, alors elle n'est pas perturbée. En revanche, c'est vrai que j'ai frémi quand la Michèle du film dévoile le pot au roses, pour le Père Noël, et à chaque fois que ce thème est revenu sur le "tapis". En effet, les deux plus petits y croient fermement. Et puis finalement, je trouve que c'est traité très finement, car chacun peut l'interprèter comme il le souhaite : la petite n'a rien remis en cause, et pourtant elle est loin d'être bête. Le garçonnet, lui, préfère continuer à y croire, et c'est ce qu'il fait. Il n'en a absolument pas parlé. Je pense que, en raison du traitement délicat de cette "délicate" question, ne comprennent vraiment ce qui est dit que les enfants qui n'y croient déjà plus, ou ceux qui sont "à point" pour ne plus y croire. Je recommande donc chaudement ce film à tous.
Bonjour je peux vous dire que tengo ganas de ti n'est toujours pas en francais j'ai créée la page https://www.facebook.com/pages/3-metros-sobre-el-cielo/475650969111940 où vous pourrez trouver tous les liens, musiques, films (twilight love ou 3 metros sobre el cielo à télécharger en francais et tengo ganas de ti en streaming en espagnol sous titrés anglais, c tout ce qu'on a de mieux pour le moment, mais le dvd tengo ganas de ti sort en dvd le 6 novembre en Espagne et on a pu voir quil y a version francaise :) mais vérifiez avant venez faire un tour sur ma page et aimez ;)
Très mauvais téléfilm. On dirait un plagiat de liaison fatale, sans consommation de l'acte, donc encore plus mièvre, et puis pour le suspense, on repassera, puisque la conclusion est attendue dès le début. Si Beyoncé essayait de mettre ses talents de comédienne en avant avec ce navet intersidéral, eh bien, c'est raté. Pour les fans inconditionnels de la chanteuse, uniquement.( J'avoue m'être endormie pendant le film, c'est dire la tension ). A fuir.
Comment ne pas succomber à la poésie du midi. L'histoire est magnifique. Il était dur de raté un film sur cette base. Et ça n'a pas été le cas.
Je ne l'ai vu qu'une fois mais quelle fois !!! Le film est fort en émotion B.B Thornton y campe un rôle hors du commun. Comme quoi dans les films moins connus, on y trouve des chef-d'oeuvres. C'est un film touchant par son histoire et ses personnage, je ne me suis pas lassé de l'avoir regardé. L'histoire d'amitié entre le garçon et un garçon du meme age mais plus grand, montre qu'il faut peut etre etre tolérant, vis a vis des certaines personnes. J'ADORE !!!
Ceci n'est pas un film... Même un amateur en vidéo équipé d'un logiciel de montage et d'incrustation ferait mieux que ça... N'essayez pas de le visionner, il n'en vaut vraiment pas la peine, je vous aurai fait gagner du temps et de l'argent :)
Un polar médiéval géniallisime!! Pour un féru d'Histoire comme moi,c'est le pied,d'autant que la véracité historique est dans l'ensemble respectée.Nous sommes en 1327,dans une abbaye d'Italie du Nord.Un moine franciscain(Sean Connery,en grande forme et plein d'esprit)et son jeune second(Christian Slater,premier grand rôle)enquêtent sur une série de meurtres mystérieux qui impliquent l'Eglise.Les bénédictains y vivant sont mystérieux au possible.Dans une reconstitution parfaite,largement documenté et avec une ambiance inquiétante;"Le nom de la rose"déroule ses théories sur l'obscurantisme de l'époque.Tout être s'opposant au clergé se voit accuser d'hérétique.Il est interdit d'approcher les livres de penseurs grecs sous peine d'y voir une remise en cause de la volonté divine.L'Inquisition,impitoyable,brûle vif les prétendus opposants.Les moines se remplissent la panse et trompent leur serment fait à Dieu.Un portrait peu flatteur de la chrétienté.Jean-Jacques Annaud épris de précision,parvient à captiver sur un sujet parfois compliqué à saisir.Bravo.