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Sous des dehors loufdingues et avec plein d'accolades méridionales, on suit Stefano dans son pélerinage familial. Les parents retraités loin d'être des monstres, ont délégué le business à son frère, bon gros dépassé par le burlesque professionnel actuel, au point de rechercher un vertige permanent. Chacun des protagonistes affirme que tout va bien, toujours suspect... Somptueuses actrices à regarder : Caterina Murino et Anita Caprioli, les Messieurs ne sont pas en reste, je pense au prêteur de la dernière chance et surtout au ténébreux suicidaire aux yeux clairs et humides dans son cuir noir... Sauts au ralenti, coursettes avec les enfants, on ne sait trop vers quoi... On rit comme si on avait quarante de fièvre. Parfois brouillon, ces coups tordus et autres coups de gueules cachent l'angoisse existentielle de tout un chacun finalement. Avec beaucoup d'instants de fraîcheur qui ne sauraient être négligés. Il revient de loin ce Stéfano !
Très décevant et plutôt tiré par les cheveux. Je n'ai eu aucun plaisir à m'égarer dans les méandres du scénario et à subir des dialogues d'une pauvreté assez affligeante, due au fait que tous s'expriment en anglais basique. Si vous devez le voir, allez-y accompagné, ça vous fera des souvenirs de répliques extrêmement comiques !
Un western qui aborde un cadre plutôt orginale des Bushwhackers lors de la guerre de Sécession, Ang Lee a suffisament de maitrise pour rendre cette histoire intimiste interresante ou il décrit les atrocités des 2 camps sans manichéisme jusqu'a une scène de bataille assez impressioante. Le casting est solide comprenant pas mal de jeunes comediens( de Tobey Mcguire à Skeet Ulrich ). Le film est assez long avec une fin qui tarde à venir mais il reste quand même à voir.
La vision "Arte" de l'Histoire, c'est-à-dire chiante. Autant le début est plaisant, autant à partir du second tiers on sombre dans un ennui mortel. Les batailles sont fades, les discussions assommantes. Surtout, le film impose une vision téléologique et partisane qui me dérange. Cromwell est hissé au rang de martyr, il se serait sacrifié pour permettre à l'Angleterre de devenir une démocratie, régime vers lequel elle était d'ailleurs condamnée à s'orienter. Il serait une espèce de héros, avec des principes solides, ayant finalement la peau d'un Charles Ier aussi traître que ne le sera Louis XVI en France. La partie finale est éloquente sur la visée du film, sur un fond musical dramatique Cromwell apparaît aussi viril qu'un Chuck Norris et aussi sage que le père Fouras. Moi qui croyait que l'histoire ne devait pas s'analyser avec les yeux du présent, au risque d'utiliser une grille de lecture biaisée, et qu'il fallait éviter de porter un jugement partisan, je me suis donc trompé. Je ne parle même pas de l'exagération risible faite du rôle de Cromwell dans les lignes finales du film, on a l'impression que la Glorieuse révolution de Guillaume d'Orange à côté c'est de l'urine de chameau.
Un excellent remake du film original. Peter Weller incarne un survivant du navire retourné. Il interprète un commandant qui est prêt pour survivre et pour remonter à la surface.
La mise en scène est fade voire médiocre, des acteurs qui jouent faux,les effets de style embarrassants et des dialogues orientées et partisanes.
George Miller se tire lui-même une balle dans le pied en incluant Tina Turner dans son casting. Certes elle ne coule pas le film à elle seule et ses musiques sont réussies, mais quel manque de classe et de style.
Même si les critiques sont favorable , je me suis ennuyé ferme et je n'ai pas trouvé d sens à ce film ,
Déjanté et surprenant : nul doute que ce "Délicatessen" avait dû être choc lors de sa sortie, d'autant que sa vision aujourd'hui est tout aussi puissante. Disposant d'une dimension esthétique incroyable et pour le moins originale, le film brille également par son côté décalé et grinçant, certes tournant légèrement parfois à la suite de sketchs, mais tellement savoureux la plupart du temps que cela passe au final sans souci. Reste un scénario légèrement discutable, d'autant que la dernière partie part pour le moins en vrille (ce qui n'est pas forcément un reproche tant elle peut néanmoins apparaître jubilatoire à bien des égards), mais qu'importe : l'expérience est au final tellement enrichissante et les personnages incroyables qu'on ne peut que vous encourager à découvrir cette oeuvre du meilleur effet. Une réussite.
Abandonnée proposait une bonne ambiance sombre et flippante avec une dose de mystère mais hélas le suspens ne dure pas longtemps et laisse entrevoir un scénario cousu de fils blanc . Le scénario est le gros point faible du film , ennuyeux et lourd mais surtout bidon on a du mal a y croire et ça semble manquer d'inspiration puis paf ça tourne vraiment en rond après 1h et ça en devient répétitif et bien lourd . Parfois c'est mal filmé et ça donne mal a la tête , mais ce qui rattrape un peu le niveau est l’atmosphère que dégage le film , sombre , lugubre et sale . Mais ceci ne remonte pas vraiment le niveau global du film et en fait donc que cette production peu connu restera la ou elle est , c'est a dire dans l'oublie , dommage car il y avait de bonne idée mais elles semblent mal exploité .
Scénario impossible qui fait de ce film honnêtement réalisé un navet. A l'époque ce mélange de psy et de médocs pouvait séduire, J. Mason pouvait être attiré par un rôle à Oscar, mais tout ça a terriblement vieilli, d'autant plus que ça se voulait mode ! Quand on apprend que les critiques de l'époque furent enthousiastes, cela fait réfléchir sur certains engouements actuels...
Foncez le voir! Un film rare dans le paysage Français. Du vrai polar pur et dur. Une réal au cordeau, un scénar au millimètre, un super cast, une photo à tomber... Le cinéma Français tient son meilleur polar. Violent, sec, fascinant, passionnant... Il sort dans un "silence" honteux. (pas de promo, rien) Raz le bol... VOUS avez le POUVOIR de faire la DIFFERENCE. Parlez en autour de vous... COLT45 mérite un joli succès!
3 ème épisode de la saga, à défaut d'être intéressant, celui là a au moins le mérite d'avoir un scénario bien monter. Mais on sent quand même un manque d'idée de la part du réalisateur.
Un film un peu froid et trop factuel, à la mise en scène pesante. L'histoire est incroyable mais le film ne développe pas suffisamment ses personnages dont on ne comprend pas vraiment les motivations.
Première réalisation de l'excellent Liev Schreiber. Un petit bijou poétique et fantaisiste où Schreiber s'impose avant tout comme un excellent directeur d'acteurs. Le néo réalisateur décide de rendre hommage à son grand-père d'originaire ukrainienne. Everything is illuminated commence comme une balade quasi-burlesque, toujours attachante pour s'achever sur une réflexion autour de thèmes fondamentaux comme le devoir de mémoire, le poids du passé. La surprise vient d'Elijah Wood, très loin du rôle de Frodon. Il campe avec talent un jeune juif américain qui se rend en Ukraine pour y retrouver la femme qui permit à son grand-père de fuir le pays pendant l'occupation nazie. Il est aidé par deux guides, un jeune homme amateur de culture américaine et son grand-père acariâtre. Ce voyage sera lourd de conséquences pour chacun des membres de ce trio en apparence mal assorti. Le voyage sera donc initiatique. Schreiber filme donc avec pudeur ce road-movie original, filmant les colères, les errances, l'amitié, les non-dits entre les personnages. Aux cotés de l'excellent Elijah Wood (souvent à la limite du mime et en intériorité), Eugene Hutz et Boris Leskin sont des révélations. Le film prend une dimension mélancolique voire tragique dans sa deuxième partie mais Schreiber ne manque jamais de respect et de recueillement face à la conséquence de cette page obscure de l'histoire. Bien sur il s'agit d'un premier film et tout n'est pas parfait, comme l'utilisation un peu abusive de la néanmoins très belle musique de Paul Cantelon ou la voix-off parfois trop présente. L'idée de Tout est illuminé est que chacun des personnages, héritiers ou acteurs de la Shoah portent en eux le devoir de mémoire, le présent est "illuminé" par le passé douloureux. Liev Shreiber s'impose comme un réalisateur à suivre, un excellent directeur d'acteur ainsi qu'un très bon raconteur d'histoire. Les dialogues sont vraiment très beaux et inspirés. Un film d'une belle humanité non dépourvu d'humour.
[Vu en V.O] Fortement remarqué au Festival de Cannes, censuré et interdit aux moins de 16 ans en France pour "incitation à la prostitution" (Décision que l'on ne comprend cependant toujours pas, puisqu'il n'est nullement question de glorifier la prostitution durant le film), Sleeping Beauty, premier film de Julia Leigh, avait de quoi attirer. Cependant, nous comprenons maintenant les raisons de l'accueil très mitigé du public cannois. Le synopsis est un étrange croisement entre une version glauque de La Belle au Bois Dormant et le roman japonais Les Belles Endormies, de Yasunari Kawabata. Le tout avait donc de quoi intriguer. Le film part même parfois dans d'intéressantes réflexions sur l'exhibition de la beauté, sur l'instrumentalisation du sexe et des femmes, sur le côté mécanique et répétitif de l'existence et sur les décisions importantes de la vie prises à la légère (Lucy, personnage principal du film, demandra à deux reprises et à deux hommes différents de l'épouser, le tout à chaque fois sur le même ton platonique.) Cependant, le film semble flâner paresseusement et sans réel but, ce qui rend le tout extrêmement ennuyeux, lourd, insipide et, au bout du compte, totalement vain. Premier film oblige, la réalisation de Julia Leigh est très académique. Les plans sont terriblement longs et lents. Sans chrono en main, le plupart des prises du film durent en moyenne de trente secondes à deux, voir trois minutes maximum, ce qui est terriblement dérangeant, d'autant plus que la caméra ne se déplace que très peu et que ces déplacement sont, eux aussi, d'une extrême lenteur. Cependant, la réalisation arrive tout de même a avoir un certain intérêt, grâce notamment à une esthétique très épurée. Etrange, malsain, dérangeant mais surtout long, platonique et vain, le visage d'ange de Emily Browning n'y fait rien, Sleeping Beauty est d'un ennui extrême. De bonnes intentions mais, au final, inutile.
Un film à voir juste pour se moquer du piètre niveau des acteurs et du scénario ! Un bon moment si vous êtes entre amis, prêts à parodier !
Que dire de plus devant une telle œuvre ? Tout y est : l'émotion, l'humour, l'humanité, la tragédie, le bonheur, le malheur et la dimension universelle. Balzac, Zola et Hugo peuvent aller se rhabiller : la réalité et le talent vont au-delà de toutes fictions. C'est de loin le meilleur film que j'ai vu cette année.
Après une introduction qui laissait envisager le pire, ce film qui ne ressemble à rien d'autre réussi à sauver les meubles. Le héros, Philippe Katerine, qui joue son "presque" propre rôle, se retrouve coincé dans son village natal où il retrouve ses parents, son copain d'enfance et une ornithologue nocturne dont il va tomber amoureux. Cette comédie ovni à la fois poétique, un peu folle, douce et innocente est globalement ratée même si elle possède un très fort capital sympathie avec son casting d'acteurs lunaires : Jackie Berroyer et Aurore Clément sont très touchants (très jolie scène de la robe de mariée) et il n'y a rien à dire sur Julie Depardieu qui est encore une fois très bien. Et puis il y a Philippe Katerine, que j'ai vu en concert l'année dernière (sur scène, c'est déjà un comédien) et qui me fait beaucoup de bien: son regard enfantin, son humour, son innocence... l'ambiance du film est comparable en certains points à sa musique: curieuse, légère et en même temps profonde, drôle et émouvante... Malgré tout, Thierry Jousse ne nous offre qu'un film assez anecdotique, sympathique certes, mais qui ne devrait pas laisser un souvenir indélébile.
Un hymne à la féminité, une déferlante de grâce, de beauté à travers ces quatre actrices sublimes dans des rôles de femmes fortes et indépendantes. Elles tracent leur route et les hommes ont l'air bien palot à côté.....
Un film historique baigné dans la sauce Hollywoodienne avec un Jean Dujardin sans emphase dans son jeu mais très honnête et une trame en mode faux thriller...or on ne joue pas avec l'histoire, ce film n'a que peu de tenue et le perversion du cinéaste réside dans le choix de son sujet. Pauvre Dreyfus qui mérite tant de dignité.. Autant lire un livre d'historien sur sa vie. Sinon, ce n'est pas un spoiler, le réalisateur est un brin en prise avec la morale depuis 40 ans...
Ce film n'a pas perdu de sa valeur au fil des années et nous plonge directement dans l'univers angoissant de la seconde guerre monidale et plus precisement dans la bataille de l'atlantique, coté allemand. L'atmosphere prenante et la tension des hommes d'equipage d'un sous marin allemand qui a pour but de rejoindre sa base à tout prix en passant par le detroit de Gibraltar, se savant poursuivis sans cesse par les alliés nous fait revivre ce qu'a pu être le stress de la guerre, et le tout pour une morale de fin qui laisse pantoise mais bien reelle... A voir absolument, mythique !
Très bon film sur l'Afrique que j'ai chroniqué sur mon blog le 22 juillet.
Ce film est un feu d'artifice de n'importe quoi, et malheureusement ils ne se lachent malgré tout pas assez de sorte qu'au final ce qui aurait pu être une excellente surprise fait un peu pshiiiiit! Les acteurs sont tous à fond dans l'autodérision (chapeau david Hasseloff ^^) et collent nickel à l'ambiance du film! le tout n'est malheureusement pas assez drole pour en faire un comédie en puissance dommage car il y avait matière à...
Bonjour, j ai bien aimé se film il est super bien et il est marent je vous le recomend en plus il es fait pour tout âge 😊
Cette fois-ci, Sono Sion s'attaque à une sorte de comédie musicale sur fond de lutte de clans. Que dire, à part qu'il s'agit d'une oeuvre encore une fois dense d'une originalité sans égale. Si vous n'avez vu aucun Sion, je ne pense pas que vous accrocherez, pour les autres, y'a pas de surprises; c'est fou, déganté, haletant, pétillant, gore, sexy, surprenant, entêtant et éprouvant tellement c'est riche. Merci Sono, t'es un génie!
Grosse déception avec ce DTV tourné en 1999 et qui est apparu chez nous dans le plus grand silence en 2007 ! ! Si l’histoire s’avère au final inintéressante car peu passionnante, on peut aussi être déçu du casting, car bien qu’il y ait Jessica Alba en tête d’affiche, elle apporte en réalité peu au film et en terme de crédibilité, il faudra voir ailleurs ! On sera aussi étonné de retrouver dans le rôle de la sourde-muette une certaine Mischa Barton (13 ans à l’époque du tournage !!) elle est à peine reconnaissable ! Paranoid (2000) est un thriller très très bas de gamme, style téléfilm avec une star US sensée doper les ventes, mais très franchement, autant passer son chemin !
Il est regrettable de voir un film condamné un chapitre épineux de la Seconde Guerre Mondiale en France à partir de mensonges... Partisan de la reconnaissance des torts français, je ne crois pas qu'il faille pour autant endoctriné un public qui n'est peut être pas spécialiste dans une histoire rocambolesque transpirant de clichés. Des acteurs médiocres et une réalisation purement cinématographique ne valant pas celle d'un film amateur ont suffi à me lasser dans les vingt premières minutes. J'en viens même à me demander comment j'arrive à mettre une étoile à cette triste propagande. Peut être pas respect pour les soldats des anciennes colonies françaises si mal représentés dans ce navet, plus politique qu'historique.
on passe un moment agréable avec les deux acteurs principaux qui donnent l'impression de se faire plaisir. Maintenant le support cinématographique était-il nécessaire?
beau documentaire sur une période difficile du groupe qui explique peut être pourquoi st.anger est aussi mauvais #Larsulrich
Chabrol tisse un drame magnifiquement interprété par Stéphane Audran, Michel Bouquet et François Périer. Si le rythme du film est plutôt lent, tout réside dans la tension et le sentiment de culpabilité grandissant de Michel Bouquet. Moins connu sans doute que certains films de la même époque (Cf : Le boucher, Que la bête meure, La femme infidèle),"Juste avant la nuit" est bel et bien une oeuvre incontournable de Claude Chabrol.
On suit un quotidien d une famille qui se retrouve décimée suite à l'attaque de l armée israélienne. Des moments difficiles mais aussi des moments d espoir....
Anna patauge dans la terrine russe... Aie ouille que c'est dur d'adapter un roman de Léon Tolstoï, et le réalisateur ( Bernard Rose ) de Candyman en fait les frais, il tente pourtant d'y mettre les ingrédients et d'offrir une mise en scène dans le grandiose, mais cela ne fonctionne pas si bien. Le casting veut se montrer éloquent également, Sophie Marceau, Sean Bean et Alfred Molina. Seul Alfred Molina s'en sort brillamment comme assez souvent dans ses rôles, Sean Bean que j'apprécie beaucoup se plante bien comme il faut avec de la fadeur, le fait de jouer un personnage trop lourd certainement pour lui il faut croire. Soso est quand à elle joue le fameux rôle d'Anna Karenine, et ce fut une erreur, elle n'arrive pas à faire ressortir la grâce et la peine d'un tel personnage. Mais je souligne que derrière tout ça, c'est Icon Productions société de production fondée par Mel Gibson, il est effarant de voir que trois ans avant, Mel prend Sophie pour le rôle de la Princesse Isabelle et là ça marche, Sophie est tout autre, comme quoi un réal peut-être important pour diriger une actrice. Au Final Anna Karenine plonge trop dans une sobriété très plate et manque incroyablement de profondeur et d'élégance.
Ce film mérite plus qu'un simple "trois étoiles", remettons le film dans son contexte. Il s'agit là du premier vrai film Européen à gros budget et on peut en être fier ! Scénarisé et produit par deux français, le projet se veut avant tout une oeuvre humaniste sur la bataille d'un homme libre dans un monde où règne une société hiérarchique. Sa recherche du nouveau monde est aussi une quête d'un monde idéal où tout être est égal à son prochain. Le film se veut élogieux et contemplatif, à l'image d'un Christophe Colomb visionnaire et presque utopiste, où Ridley Scott apporte son savoir faire sur quelques scènes d'actions. Certains reprochent alors au film un manque de rythme, je pense surtout qu'il s'agit d'une oeuvre très originale jonglant entre plénitude et folie.
Que vient faire Bruce Willis dans ce film de seconde zone qui ressemble à un téléfilm bien commun et de plus dans un second rôle plus décoratif que véritablement décisif si ce n'est par quelques artifices totalement incohérents et invraisemblables qui reste de toute façon la marque globale de ce produit où pas grand chose n'est crédible et où les motivations des différents personnages restent bien floues et sans grande consistance. Un film à dominante policière avec un homme qui semble vouloir faire ou trouver la justice lui même suite à l'attaque de la banque dont il est responsable. Il fait mieux que tous les services de police et le fbi en cherchant quelques éléments sur internet et avec l'aide et les conseils d'un voisin flic à la retraite, Bruce Willis, sic. .. Il retrouve et traque le gangster doué, hyper organisé , violent et aux techniques et materiels para militaires de pointe. Au moins quelques scènes d'action potables mais pas grand chose d'autre. Premier rôle d'Olivia Pulco ex miss univers hyper canon dans un rôle sans aucune scène sexy, on aura aussi raté cela et on se demande pourquoi l'avoir choisi elle. Un film qualité téléfilm qui remplira les grilles des chaînes TNT, à oublier.
Après un début intéressant, le film sombre et nous avec. Tout devient bizarre, compliqué et pour finir chiant.
Ce film est très bon. Mais pour comprendre cela, il faut aller au second degré. Si on se limite au premier degré, c'est une histoire de drogue, de sexe, et de meurtre. Pour moi, il décrit en fait la difficulté du travail de création artistique : se plonger en soi-même pour en faire sortir l'oeuvre, aller au delà de ses propres limites pour atteindre celles de l'oeuvre, être prêt à se laisser emporter par l'oeuvre, devenir le serviteur de l'oeuvre, et finalement accepter de la voir s'achever. Tout dans ce film est autour du symbolisme. J'adore !
Très bon film ! Redoutable descente en enfer d'une jeunesse dorée et paumée, interprétée par de très bons acteurs !
Un film sobre, et malgré cela très intense. On passe de l'autre côté de la scène pour découvrir ce que les médias ne montrent pas. Paradise Now veut faire savoir comment les PAlestiniens vivent l'occupation des forces israéliennes et ce qui les pousse au terrorisme. Un film très actuel, politique, sans aller jusqu'à l'anti-sémitisme ou la légitimisation des actes terroristes. Le film nous incite à considérer une autre réalité, vécue quotidiennement par un peuple oppressé.
Encore un nouveau film à charge contre la psychanalyse, ce n’est assurément pas son intérêt pour les thèmes qui anime Sophie Robert dans son travail, mais bien d’utiliser l’autisme, le féminisme (quels seront les prochains sur la liste ?) pour régler ses comptes avec la psychanalyse. J’ignore quels sont ses contentieux avec la discipline dont elle n’a décidément pas compris grand-chose, mais on a droit à la même malhonnêteté intellectuelle, ce qui questionne l’éthique de cette documentariste : extraire d’un propos des bribes de phrases pour en détacher un mot qui va pouvoir choquer et dénaturer le propos de la personne interviewée. Le tout sur fond de démagogie sirupeuse en utilisant la souffrance et en se prétendant au service des personnes autistes ou des victimes d’inceste.
Un film très décevant avec beaucoup trop de lenteur Et jeu d'acteur médiocre, notamment les gendarmes et le journaliste... Laurent Laffitte qui a une certaine personnalité et une aisance remarquable pour jouer dans les comédies nous montre ici qu'il n'a pour le moment pas l'étoffe pour ce genre de film... Vraiment bien dommage car le sujet donnait envie!
Un film qui sent bon le "Action movie" des années 90 avec son lot de fusillades, de bastons, d'explosions ect ce qui a le mérite de le rendre divertissant par moment, mais le problème, c'est qu'on est en 2015 et des films de ce type, il en sort pas mal surtout en DTV. "Skin Trade" peut sortir du lot avant tout grâce à son bon casting surtout la présence de Tony Jaa qui nous offre une nouvelle bonne prestation, mais mis à part, il n'y a rien d'extraordinaire. L’histoire n'est pas franchement passionnante, il y a quand même un bon rythme, mais bon le film en lui-même n'a rien de très marquant.
Série Z en puissance, The Rezort nous sert du "Zombie à Jurrasic Park".. Se voulant probablement une critique de notre société prête à tout pour faire du pognon, le film se perd dans une trame bon enfant où un groupe de survivants va devoir rejoindre un bateau avant l'anéantissement de l'île, endroit servant de terrain de jeu pour chasseurs en tout genre. Je vous passe la copie de Jurassic Park justement, tant elle saute aux yeux.
ouh la la!!! ambiance spéciale!!!! vraiment etrange, pas vraiment drole..... pas grand chose a dire.
j'ai eu l'impression de regarder un téléfilm, les acteurs sont peu convaincants et l'histoire qui pourrait être intéressante est très mal racontée
... ou jusqu'à quel moment une amitié entre deux collègues d'un même parti (le "Labour"-centre gauche) peut-elle survivre aux convoitises et trahisons politiciennes... Audacieuse et passionnante fiction basée sur des faits réels, fort bien maîtrisée par le talentueux Stephen Frears... A découvrir...