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Bertrand Blier dynamite une nouvelle fois la bienséance à merveille ,en signant cette oeuvre fidèle à ses thèmes..et frappe un grand coup depuis "Trop Belle Pour Toi"... Le film est construit autour de François(Bernard Campan ) qui vient de gagner au Loto ,souhaitant s'offrir les services de la plus belle pute de Pigalle Daniela,( Divine Monica Bellucci ) mais dont Charly (Gérard Depardieu )son souteneur/amant ne partage pas l'avis....Nous voilà en présence de une variation sur le thème rebattu de la prostituée au grand coeur qui trouve le chemin de la rédemption grâce à un homme sensible. La trajectoire est donc déjà toute tracée mais le cinéaste n'est pas un amateur et "Combien tu m'aimes?" possède une grande finesse en multipliant les fausses pistes,et en ne se permettant jamais(ou presque) la sortie de route ..même en changeant de direction ....Monica Bellucci est éclatante de sensualité et Bernard Campan confirme son talent d 'acteur ,capable de jouer tout en finesse...Monica Bellucci possède des formes incroyables (l'actrice venait d 'accoucher") Charnelle ,Animale ,Explosive de beauté .Elle représente le récit entier .Alors que les belles histoires d’amour se doivent d’être traitées avec légèreté,Bertrand Blier ,lui,fracasse les règles avec une force déterminée ..Les dialogues percutants ,portés par la bouche de Monica atomisent à l'aide de Giuseppe Verdi "La Traviata et Puccini "La Tosca" le récit de manière admirable .."Les couilles sont cassées et la jouissance à son apogée "Le duel verbal entre La Bellissima et Farida Rahouadj au sujet du plaisir est simplement détonant, l'Afrique du Nord contre l'Italie du Sud amorcent en quelques lignes des répliques redoutables en décriant le "savoir-jouir". Cependant Bertrand Blier banalise un peu le final qui aurait pu être magistral ,mais fouille avec un souffle immuable le récit avec la passion qui lui est sienne ...Une Belle Oeuvre .
crédible mais classique.
Mon problème, c'est d'être un peu inculte. Du coup j'ai regardé le film environ 2 mois après Plein Soleil. Et forcément, ça coince. Car le premier reste meilleur et que l'on se pose la question du: pourquoi un remake? Ah oui les américains aiment les films joués par des américains et ne connaissent sans doute pas le film de René Clément. Le problème c'est que Plein Soleil n'a pas vieilli et que Delon est meilleur que Damon (qui est vraiment lourdingue dans sa manière de jouer). Du coup je n'ai trouvé aucun intérêt au film.
"Mon chien Skip" est LE film qui saura toucher chaque personne qui a un jour eu un chien. En tout cas, ce beau petit film m'a parlé. Ça reste essentiellement un film pour enfants, mais y'a vraiment pas de honte à se laisser séduire par lui. Vraiment touchant et mignon tout plein.
Ce film étant dédicacé "à mon père" comme on le voit à la fin, on peut présumer que ledit père n'était pas très aimé. En effet, le film étant vraiment pas génial, on ne peut pas dire que cela ait été un grand honneur de le lui dédier. Contrairement aux autres commentaires, je ne vois aucune ressemblance avec Carrie, si ce n'est une gamine persécutée (comme 80 % des ados dans les films de ce genre) et le côté vengeance (thème on ne peut plus commun aussi). La comparaison s'arrête là, car Carrie avait le mérite de provoquer une émotion et prendre un peu plus aux tripes. Bref, il y avait de l'idée, mais ce thriller plat et sans saveur laisse plus une sensation de temps perdu qu'autre chose.
Raoul Walsh était le cinéaste du rythme et il le démontre de manière éclatante avec ce magnifique film relatant avec beaucoup de romance la vie de James Corbett, premier boxeur ayant fait sortir son sport des arrières cours où il s'assimilait à des combats de rue. Qui mieux que l’encore virevoltant Errol Flynn pouvait donner vie à ce boxeur légendaire, sorte de Mohammed Ali avant l’heure ? C’est l’occasion pour Walsh avec ce film de studio de montrer qu’il est à l’aise aussi bien dans la comédie, la romance ou l’action. Les combats sont remarquablement filmés et crédibles, insistant sur le jeu de jambes de Corbett, qu’il fut le premier à substituer à la force brute. Ward Bond campe aux côté de Flynn un Sullivan tonitruant qui marque bien l’opposition entre les deux styles de boxe .Même si le film est léger Walsh continue de marteler son obsession pour les destins individuels de ceux qui s’extraient de la foule. A noter la scène finale entre les deux champions qui donne à Ward Bond l’occasion de disserter sur le temps qui passe et la transmission des valeurs. Enfin il faut peut-être voir dans l'attitude des deux frères de Corbett un clin d'oeil aux frères Dupont d’Hergé.
Ce film est tout a fait poignant. Le casting est eblouissant de realité. Le jeune Jack McElhone est bouleversant de sincerité, Emily Mortimer est tres emouvante dans ce role de mere "celibataire" et Gerard Butler est magnifique. Ce film merite vraiment d'etre vu.
Comment transformer une histoire vraie inspirée d'un fait divers récent en une aimable supercherie scenaristique ? Voilà la question lancinante qui vous envahit dès votre sortie de la salle. Des thèmes sous-tendus par l'histoire sont à peine évoqués ou décrits de manière caricaturale et grossière - démarche personnelle du père - ? la mère ?; le déchirement des adolescents partagés entre l'attachement au père et leur désir de s'en retourner à la "société des hommes". Un scénario qui n'évite pas de nombreuses invraisemblances - chemises troip propres, tee-shirt trop bien repassés, forces de l'ordre étrangement peu pugnaces ., bateau providentiel ... . scenario réhaussé partiellement par un jeu plus qu'honorable des acteurs. Heureusement que l'histoire a choisi le cadre enchanteur des montagnes béarnaises ou des rebords de la Loire, au bord d'une onde pure et sauvage . Peut-être elle-aussi trop pure ? ou trop sauvage ?. Le spectateur sera comblé par ces successions de cartes postales idylliques , autant de suggestions pour l'organisation de ses prochaines vacances d'été. C'est peut-être finalement l'unique intérêt du film, que de pouvoir se réincarner en livre d'images.
Un film touchant, émouvant et remplis de poésie. Les studios Ghibli ont encore réussi à m'a mouvoir.
C est mou, plat, pas de dialogue, scénario ? Ba on le cherche et je comprend toujours pas le but du film. Franchement c est un des tops nanar de l année
Sur un fond cocasse de ragots calomnieux, Yves Boisset nous offre une délicieuse chronique d'une petite ville de province. La nature des notables et commerçants se dévoile petit à petit. Plusieurs d'entre eux sont la cible du corbeau dont les persiflages commencent à agacer le maire qui demande au préfet de diligenter une enquête par la police régionale, les inspecteurs locaux ne semblant pas presser de pousser leurs investigations. Ce film policier aux allures de comédie est rondement mené. Claude Brasseur incarne un journaliste dont on se demande assez vite s'il n'est pas le corbeau, tandis que Pierre Arditi lui rend la réplique dans le rôle de l'inspecteur local qui le soupçonne fortement sans agir expressément. Les faits deviennent de plus en plus tragiques et finissent par virer au cauchemar. La vérité finira par éclater et n'est pas forcément celle que l'on attendait. Intéressante histoire à voir pour le plaisir.
Une comédie à l'italienne où excelle notamment Alberto Sordi le "cretinetti" qui rêve en couleur de la mort de sa femme pour pouvoir lui piquer sa fortune. Si vous aimez le cinéma italien, vous passerez un bon moment même si la chute est prévisible. À voir en VO.
Curieux destin que celui de « Southland Tales ». Présenté presque en grandes pompes au 59ème Festival de Cannes, l'accueil du public fût tellement violent que le film n'eût même pas les honneurs d'une sortie en salles ! On peut trouver ce sort un peu sévère. Richard Kelly essaye beaucoup de choses, les idées visuelles sont nombreuses, le scénario ambitieux et l'invraisemblable casting (Dwayne « The Rock » Johnson », Sarah Michelle Gellar, Seann William Scott, Justin Timberlake, Janeane Garofalo, Miranda Richardson, Mandy Moore et Christophe Lambert!) plutôt satisfaisant. J'ai d'ailleurs pris un certain plaisir au départ à suivre cette étrange aventure apocalyptique où rien n'est vraiment prévisible, certaines scènes faisant leur petit effet. Hélas, cette dimension intrigante finit par lasser rapidement, faute d'un réel fil narratif et d'un récit rapidement incompréhensible. Aller au bout d'un délire, refuser le conformisme pour offrir une œuvre totalement personnelle, c'est bien. Encore faut-il que celui-ne se transforme pas en « trip » qui n'amuserait que le réalisateur. C'est hélas un peu ce qui se passe, et sans jamais être insoutenable, j'avoue avoir rapidement suivi « Southland Tales » d'un œil distrait, conscient de l'audace caractérisant celui-ci, notamment dans sa dimension sexuelle, mais en y adhérant rarement plus que cela. Il y aurait par ailleurs beaucoup de choses à dire sur les nombreux thèmes que le film aborde : reste que lorsque l'on s'est aussi moyennement passionné pour ces derniers pendant deux heures vingt (!!), difficile de les porter en triomphe, aussi intéressants soient-ils. L'échec est donc honorable, mais c'est bien la frustration qui l'emporte en définitive sur le reste : une déception.
AC/DC est composé de feu Bon Scott, chanteur à la voix exceptionnelle, d'une section rythmique des plus solides par le bassiste Cliff Williams et le bien nommé "métronome humain" Phil Rudd à la batterie, renforcé par le très efficace guitariste rythmique Malcom Young (par ailleurs leader du groupe, même s'il n'en est pas la vedette...) dont le jeu soutient à merveille les envolés solistes de son frère Angus, guitare héros extraordinaire et showman ultime. Leur musique est la fusion parfaite entre le hard rock et le blues. AC/DC est devenu au fil des ans un des plus grands groupes de rock et ce concert filmé en est une preuve de plus. Tout y est : l'énergie incroyable d'Angus, le duck-walk cher à Chuck Berry, un striptease, la traversé du public guitare à la main, de la sueur et des décibels, des soli énormes, des morceaux de premier ordre, de la respiration artificiel pour reprendre des forces, des cordes cassés, des guitares accordés à l'arraches, tout en jouant un solo et se faisant remettre une sangle par un technicien, et tellement d'autres choses. Les interviews nous montrent en plus un groupe unis, simple et sympathique. Bref, ce groupe, c'est la grande classe et ce film leur rend définitivement justice.
Un bon film d'anticipation sur un futur proche à New-York en noir et blanc et sur les dangers des nouvelles technologies.
A part peut etre pour les personnages du 3eme age sinon film long , ennuyeux et rate sauf peut etre vers la fin.
Sans plus. Le plus drôle est dans la bande annonce. Un peu déçu au final par rapport à tout l'abattage médiatique.
Un film de guerre du français installé en Angleterre Yann Demange, qui nous plonge en 1971 en Irlande du Nord, dans la ville ravagée et divisée de Belfast ; ici, le conflit entre IRA et Britanniques a dégénéré en guerre civile et oppose désormais catholiques et protestants. Très rapidement, la réalisation s’avère immersive, intense, haletante avec une mise en scène au cœur de l’action et une réalité violente livrée sans détour. Jack O’Connell, dans la peau du jeune "Brit" livré à lui-même au milieu de ce chaos, porte le film à bout de bras. Un huit-clos urbain étouffant et captivant qui, entre complots et trahisons, nous égare parfois. Un thriller palpitant, juste et puissant !
L'épisode de trop manifestement... Grand fan de "Mon beau-père et moi" et grand satisfait de sa suite "Mon père, mes parents et moi", je suis par contre resté de marbre devant ce troisième opus qu’est "Mon beau-père et nous". Pas un seul rire décroché du spectacle... et pourtant ce n'est pas faute d'aimer les cabotinages de Stiller et de De Niro. La raison ? Elle semble simple : la pauvreté des idées. Face au manque de contenu, ce film ventile comme il peut les « bonnes idées » sur l'ensemble de ses deux heures... Et encore ! C'est peu dire que ces idées sentent le réchauffé. Ce petit peu ne suffisant clairement pas, le reste est clairement comblé par un humour de secours à deux sous, ce qui flingue totalement le rythme de la comédie et surtout la noie dans une banalité totalement indigeste. Du coup, ce qui pouvait passer dans les premiers épisodes (parce qu'il était justement tourné en dérision) devient totalement insupportable ici : c'est ce classicisme de la comédie familiale très guimauve avec ses bonnes vieilles valeurs. A croire que Paul Weitz, le nouveau réalisateur à qui Jay Roach a passé la main, est totalement passé à côté de ce qui faisait le succès des deux précédents films. Mollasson et inutile, ces "Little Fockers" méritent donc incontestablement le dédain de Noël...
Quelle drôle d’idée de distribuer en salles cet inédit du cinéma italien réalisé en 1995. Si l’œuvre en valait la peine, je peux comprendre mais là, je reste pantois. Le film est d’une laideur et d’une bêtise à tout point de vue. Ce salmigondis stupéfie par sa vulgarité permanente et n’inspire que nausée et ennui.
D'un ennui mortel....
Oliver Stone a voulu nous faire une de ses fameuses peintures au vitriol de la société américaine, ce coup-ci dans le domaine du sport. Malgré quelques moments justes, force nous est de constater que Stone n'a pas su trouver l'application nécessaire pour sortir ce film du statut de banal divertissement. Dommage.
On est très loin de la férocité satirique et ironique d'un Preston Sturges pour "Gouverneur malgré lui" avec cette comédie sur fond d'élection bien gentillette où presque tout le monde est beau et gentil. Circonstance aggravante, le personnage de la sublime Joan Fontaine est inconsistant et complètement sous-employé ce qui est très fâcheux quand il s'agit de la protagoniste d'une comédie romantique où on est censé souvent être deux. Quelques situations peuvent faire sourire, surtout au début, mais le film est tout de même incroyablement plat et sans saveur.
Une grosse daube, de 1h50 (très très long). Verbeux jusqu'à la nausée, parisien centré, vide, avec un jeu d'acteur peu convaincant. Seul atout du film, l'acteur qui joue le rôle du fils d'Arielle Domsbale, beau pour les yeux...
Saverio Costanzo nous propose une vision intéressante sur la démarche sur ces hommes qui remettent leur vie à dieu. Ce n’est ni un documentaire, ni une fiction reprenant tous les poncifs habituels. Simplement une approche de quelques hommes par une introspection filmée presque en live autour d’Andréa, le novice arrivant. Il se penche sur ses propres motivations et très vite les confronte à celles des autres. Le cheminement spirituel, comme intellectuel passe par un lieu unique, le large corridor qui mène aux chambres et dont la lumière va évoluer au gré des humeurs vécues teintées d’espoir, de trahison, de renoncement. Ce monastère posé sur une petite île au milieu du monde (des vivants ?) renforce cette impression d’un univers mêlé de sérénité et de souffrance. De cette quête spirituelle, tous n’aboutiront pas. On pourrait penser que « In memoria di me » soit austère, statique, offrant peu de dialogues puisque reposant sur une dimension d’action calquée sur le cheminement de la pensée d’Andréa. Il n’en est rien. Une vraie force cinématographique se dégage et pousse le spectateur à devenir acteur, témoin à son tour. Il assiste à tout, il est constamment sollicité par ce qu’il voit. Ce film sur l’intériorité, où l’homme n’est plus qu’une ombre au service de sa foi, intelligemment mis en image, représente un vrai défi narratif dont Costanzo se sort avec brio. Une curiosité à découvrir autant qu’une invitation à la réflexion. Saisissant.
Les sorciers de Waverly Place est une très bonne comédie familiale que l'on regarde sans prise de tête et avec un réel intérêt. Produit par Disney, ce petit film sans prétention réunis de très bons acteurs tous aussi brillants les uns que les autres ( Selena Gomez, David Henrie et les autres acteurs principaux sont très bons ! ), les décors sont paradisiaques et fait même autant d'effet que la magie utilisée par nos acteurs favoris. L'histoire est assez intéressante, malgré que le début soit un peu long et les péripéties de nos aventuriers sont pour la plupart drôles et sympathiques. Les personnages secondaires eux aussi sont très attachants et drôles ! C'est donc avec le sourire que j'ai regardé ce film qui est vraiment très bon et que j'ai beaucoup apprécié ! A vrai dire, les seules choses que l'on pourrait reprocher à ce film sont quelques scènes un peu exagérées ( comme celle des sables mouvant, merci on a bien vu que y'avait a peine 30 centimètres de profondeur et que c'était de l'eau ) et parfois un peu surjouée par les acteurs mais la magie opère tout de même et c'est un pari gagné pour nos sorciers de Waverly Place ! 4/5. Très bien !
L'un des films cultes des 80's avec un couple d'acteurs lègendaire du cinèma amèricain! Le "Nine 1/2 Weeks" d'Adrian Lyne rèussit tout de même à être plus excitant que le "Fifty Shades of Grey" de Sam Taylor-Johnson, ce qui a vrai dire n'a rien de surprenant! L'ensemble, très soignè, joue la carte d'un rètro sophistiquè sur fond d'èrotisme soft (comme marcher à quatre pattes sur le parquet) et de sèduction aussi! Et ce n'est pas le moindre des mèrites de l'art de Lyne que de se mettre en retrait par rapport à son sujet! il nous l'avait dèjà prouvè de belle façon avec son second long-mètrage, "Flashdance", il nous le confirme au centuple avec "Nine 1/2 Weeks" même si son film suivant, "Fatal Attraction", restera son meilleur tour de force! La rencontre charnelle du couple Mickey Rourke-Kim Basinger tient haut la main ses promesses et les scènes de sexe arrivent souvent à crèer une ambiance vraiment torride!Particulièrement celle où Elizabeth / Basinger goûte à plusieurs aliments concoctès par John / Rourke près d'un frigidaire ; celle où le couple fait l'amour sous la pluie dans une ruelle sordide ; et bien sûr quand Basinger fait un strip-tease à Rourke sur le tube planètaire de Joe Cocker, « You Can Leave Your Hat On » .On aurait d'ailleurs tort de ne pas citer le superbe « Slave to Love » de Bryan Ferry injustement èclipsè par la chanson de Cocker! Un essentiel...
Dans le marécage des nanars de science fiction que je me suis auto-administré, Moon 44 restera dans ma mémoire comme celui , le premier, où je n'ai pas réussi à aller au bout du traitement. Je passe rapidement sur les effets spéciaux et le scénario inexistant, l'essentiel étant visiblement de montrerune bande d'adolescent pré-pubères face à une bande de voyous body-buildésmais dans l'espace. Comme dans beaucoup d'autres productions du même type, le réalisateur s'imagine sans doute que la mode des années 80 franchira les siècles, nous retrouvons avec nostalgie donc les spencers avec des épaulettes, les permanentes à la brillantine et les débardeurs funkies. Coté technologie, alors que l'humanité a conquis l'espace, les répondeurs téléphoniques ont des mini cassettes et les djeunes utilisent des walkmans et ça vraiment ça n'aide pas à rentrer dans le film. Mais c'est l'aspect culturel qui sombre dans le grotesque lorsque le djeune au walkman est tout fier d'annoncer qu'il écoute de la musique moderne : du rap ! De tous les futurs morbides imaginés par les plus sociopathes des scénaristes de la planète, du cyberpunk le plus glauque au post-apo le plus désespérant, aucun de ce que j'avais vu auparavant ne m'avait préparé à cette vision cauchemardesque : Un futur où les jeunes de 2037 écouteront encore du rap. Une indicible angoisse m'a subitement étreint, j'ai rabattu le capot de l'ordi et j'ai dormi la lumière allumée.
Fan depuis le début de l'aventure Pearl Jam, j'attendais ce documentaire avec impatience et je n'ai pas été déçu ! Après ce dvd je me procurerai le book qui devrait être encore plus complet.
Un décor monstrueux pas assez éxploité et une histoire débile mise en scène aves les pieds. A oublier!
Lord of salem est surement le film le plus personnel de Rob Zombie, au niveau de la photographie il n'y a rien a redire c'est beauLe passage dans la chambre 5 avec le Requiem de Mozart est juste bellece film n'est pas un film d'horreur à proprement parler c'est un film mélangeant juste les genre. Les acteurs rien à redire même s'y la non-challenge de Sherie reste un petit point noir. Sinon la fin un petit peu bâcle mais encore ce n'est qu'un détaille. Ce film pourrait être un renouveau dans le genre des film d'horreur, dommage que ce dernier n'est pas le sucés qu'il m’étire. Rob zombie reste pour moi l'un des meilleurs réalisateur dans sa catégorie
1963. Sean Connery peaufine son personnage d'agent double zéro à la fois charmeur, brutal et cynique dans cet imbroglio d'espions qui colle parfaitement au roman éponyme : James Bond est ici la cible d'une armée de tueurs du Spectre, organisation criminelle internationale. Un bon cru aidé par de solides moyens financiers suite au succès incontestable et inattendu du premier opus. Apparition également des premiers gadgets !
Vous êtes en manque de nanars ! Alors ce "Mega Shark versus Giant Octopus " est fait pour vous ! Car c'est bien simple, il n'y a strictement rien à sauver dans ce téléfilm qui possède une mise en scène désastreuse et qui comporte des plans franchement improbables - celle concernant le mégalodon qui abat un avion en plein vol est tout de même d'un ridicule sans égal. Ajouter à cela des effets spéciaux ignoble, ainsi qu'une interprétation à la ramasse - avec en prime la présence en guest star d'un Lorenzo Lamas fidèle à lui-même - et je peux certifié qu'il s'agit d'un des pires long métrages que j'ai pu visionner jusqu'à présent.
Le tandem Frot-Dussolier est charmant . L'mage est très agréable . Pourtant je ne suis pas arrivé à me passionner pour cette histoire .
Un petit bout de vie qui, pour nous les filles, nous rappellent forcement des souvenirs pas toujours très marrants lol lol Si vous voulez passer un bon moment je ne pourrais que vous le conseiller...
je suis très déçue par ce film parce qu'il ne renvoie pas une bonne image du cinéma indien à ceux qui ne le connaissent pas encore. les acteurs surjouent trop souvent, le dénouement de l'histoire ne tient pas la route, et la fin n'en est pas une en soi. par contre les chansons sont top, dans des styles variées et bien intégrées dans le film.
Je ne suis pas un grand amateur de surf, mais ce sport pas tellement populaire en France m'a toujours intriguer. Et, je dois dire que je n'ai pas été déçus, c'est un documentaire très instructif et assez passionnant,sa donne vraiment envie d'essayer (j'espère bien essayer un de ce jours en tout cas).
Un beau film. Un film élégant. C'est vraiment le mot qui me vient à l'esprit. Tout y est élégant, esthétique, soigné. Même si ce n'est pas forcément apparent tout de suite, le film est aussi fort triste, ode nostalgique aux jours heureux qui furent et ne seront plus, par les yeux d'une femme dont la vie s'est plus ou moins arrêtée le jour de son départ de la petite Maison au toit rouge qui marque la fin de la meilleure période de son existence. Le générique de fin est à ce titre véritablement bouleversant. Le film autorise aussi une double lecture, délicatement (mais selon moi clairement) révélée par l'affiche du film: il est en effet permis de se demander si la véritable histoire d'amour dont il est question ici n'est pas tant celle de la maîtresse de maison et de son amant mais bien celle de la maîtresse et de sa servante, relation impossible subtilement mise en scène pour ne jamais rien dire ou même suggérer, mais laissant deviner par petites touches que le fait que Taki-chan décide de ne pas amener la lettre à l'amant de sa maîtresse n'est peut-être pas tant motivé par la sauvegarde de l'équilibre du ménage que par un sentiment que toute personne qui a jamais aimé d'un amour unilatéral a ressenti au moins une fois dans sa vie: la jalousie.
Un gros nanars,ce film est unr emake de celui de George Cukor. Melanie Griffith n'est pas du tout crédible dans le rôle de la blonde un peut naive qui fut autrefois intèrprètait par judy Holliday et Don Johnson est loin de la performance du journaliste interprètait par William Holden.Seul John Goodman donnera un peu plus d'épaisseur à son personnage celui d'un homme pouri et sans scrupule.