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Alors film sympa sans plus, on sort ni déçu ni content, scénario classique, par contre je ne savais pas que des sous marins de plusieurs tonnestournaient à 90degre sur 3 mètres, quelle direction assistée!!!Un peu difficile à croire quand mm, comme le fait que4 soldats américains envahissent une base russe et ressortent avec le president russe..Non , pas obligé d aller au cinéma le voir..
La direction des acteur est tres mauvaise. Comédie sans être drôle et niais jusqu'au bout. Un film très creux
Il y a un véritable mobile derrière ce film, une véritable pensée: « Vengo, c'est d'abord cela : un cri, un chant, un hymne à la vie, à l'amour, au deuil, au pacte du sang. Un hymne à la Méditerranée. » a ainsi dit Tony Gatlif. De plus ce qu'écrit Jérôme Larcher dans les Cahiers du Cinéma a bien du vrai: "Il n'y a probablement pas meilleur cinéaste français qui sache aussi bien filmer la danse, la musique et le chant que Tony Gatlif." Certes, Tony Gatlif prouve une fois de plus son tempérament, son abilité à mettre sur pellicule toute la vie de ces folles soirées gitanes, à déployer avec virtuosité une puissante énergie créatrice et vitale sur l'écran; mais ici, dans Vengo, cela semble tomber à plat. Les scènes musicales et l'énergie dont elles sont pourvues semblent gratuites. L'histoire semble ne servir ici que de simple prétexte. Les rouages de l'histoire vengeance sont invariablement appliqués comme des mécanismes vus et revus mille fois. Évidemment Vengo contient des étincelles: la belle relation entre Caco et son neveu handicapé Diego par exemple. Cependant, au lieu de retirer toute la puissance émotionnelle qu'on pouvait retirer de cette histoire de vengeance, le film paraît s'étirer, juxtaposer mornement les scènes, jusqu'à la séquence finale où on poignarde le protagoniste, Caco. Malgré sa relative brève durée d'1h30, ce long-métrage nous semble long, presque ennuyeux. Ainsi, si par sa vie, son tempérament, ses scènes de musique et de danse inimitable, Vengo est bien un film de Tony Gatlif, fait avec son sang, avec ses veines, avec son coeur, et avec ses tripes, il se révèle néanmoins bien en déçà de pépites telles que Swing, Exils ou encore Transylvania.
Ce film est exceptionnel, c’est un ovni dans le genre ! Une comédie romantique nouvelle génération . Un style de réalisation vraiment sympa . J’ai passé un très bon moment avec ma copine , on a rigolé mais on aussi été très ému par moment . Les bons films dans ce genre se font rares, c’est la raison pour laquelle il ne faut pas passer à côté de celui ci !
Avec American party - Van Wilder relations publiques (2002), on atteint le degré abyssal en matière de teen-movie trash et vulgaire. Tous les ingrédients du genre y sont réunis et exploité de la pire des façons. Scénario affligeant, humour "pipi-caca" de pré-adolescents, personnages stéréotypés, blagues vulgaires et vaseuses, belles phrases moralisatrices, bref il faut être sacrément déterminé pour vouloir voir ce film en entier. Du côté des acteurs, il ne faudra rien attendre de la part de Ryan Reynolds (plus inexpressif que lui, ça n’existe pas), quant à Tara Reid, malgré son joli minois, il n’y a rien d’autre à sauver. Seuls les amateurs d’humour scatologique et à connotations sexuelles (avec comme running-gag consternant, le coup du chien et ses …) devraient parvenir à apprécier ce film à sa juste valeur (on en arrive même à avoir honte de reconnaître que l’on a pu rire de certaines blagues salaces). Pour la petite anecdote, il existe deux autres opus (suites ?), à savoir Van Wilder 2 : The Rise of Taj (2006) & Van Wilder : Freshman Year (2009).
Une tranche d'histoire dont ce film nous fait prendre connaissance avec brio. D'excellents acteurs et une aventure vibrante. Que demande le peuple...
Un film magique reposant sur un scénario simple mais durement efficace. Un film comme on n'en fait plus malheureusement, Maître Williams arrive une fois de plus à nous émouvoir, nous faire rire et nous faire sourire malgré son costume de robot. Un chef-d'oeuvre du cinéma à voir et à revoir.
Multi raciale et démocrate une série B tarantinesque (avant l'heure) d'epoque pleine d'explosions mais sans complexes: vrai pas vers le primal.
Pour ma part, j'adore ce film. Sans prétention, certes, mais il est si rafraîchissant! ^^ . Evidemment, le scénario n'est pas celui du siècle, j'en conviens, mais je ne pense pas qu'il faille regarder cette comédie en voulant y trouver quelque concept philosophique. Non mais sans rire, moi j'apprécie ce genre là, quand le long du film on a le sourire, et à la fin on a le banane! . Le jeu de la belle Queen Latifah est sans faille, quel bonheur de voir le monstrueusement talentueux Djimon Hounsou dans un rôle qui lui va comme un gant (et puis, quel corps!! * omg *), Alicia Silverstone, Mena Suvari, Andie MacDowell, Kevin Bacon (excellentissime et exécrable à souhait) sont très convaincants, sans oublier tous les autres personnages secondaires (la belle-mère de Gina est juste à mourir de rire avec ses réflexions cultes). Bref, j'adore!! .
C'est la plus mauvaise adaptation de "LES 3 MOUSQUETAIRES" que j'ai vue de ma vie. Même "LES 3 CHARLOTS MOUSQUETAIRES" était mieux : au moins on savait à l'avance que c'était un pastiche. Le réalisateur et les scénaristes auraient d'abord dû lire le roman d'ALEXANDRE DUMAS, ils auraient vu que ça ne se passe pas au Far-West, mais en France au XVIIè siècle. Il devrait y avoir une loi (internationale bien entendu car il s'agit ici d'une "oeuvre" germano-américaine) qui interdise de saboter ainsi les chefs-d'oeuvres de la littérature. Une grande vedette comme Catherine Deneuve était-elle à ce point fauchée qu'elle accepte d'y être au générique ?
Je voulais voir ce film, parce que je trouvais qu'un titre annonçant "morning glory" qui peut se traduire en français par érection matinale, datant de 1933, c'était culotté, et en plus il y a Hepburn. Mais le film commence très mal : Sherman à la réalisation. Ce nom me disait quelque chose, et pour cause, je n'ai pas mis longtemps à remettre son nom sur son crime : Lady Lou, film que je n'avais pas aimé du tout. Comme quoi le hasard fait parfois mal les choses. En tous cas une chose est sûre, morning glory ne veut pas uniquement dire érection matinale. C'est bien dommage. Parce que le plat est assez plat, très convenu, alors certes les acteurs sont très bons, mais c'est la seule qualité du film je pense. La mise en scène est d'une platitude affolante, et l'histoire n'a rien d'original, et surtout est désolante de naïveté. L'inverse d'un All About Eve en somme. Après ça ne dure qu'une heure dix, ça se tolère donc, mais franchement c'est d'une banalité…
Le film est très long et ennuyeux. De plus on ne nous offre pas la vision des esclaves, ce qui limite fortement l'impact du film.
Film vraiment magnifique. Des questions simples mais compliquées. Toby se perd de plus en plus tout au long du film. L'acteur qui joue le role de Toby est d'ailleurs plus d'excellent, son visage dégage de véritables emotions. Film a voir !
Les fans de cet univers le savent mieux que personne ; "Akira" est une référence mondiale de la culture manga, l'une des pierres angulaires que tout néophyte se doit de découvrir. A la fin des années 1980, Katsuhiro Ôtomo entreprit la première adaptation de ce phénomène en anime et le résultat divisa ; les uns crièrent au chef-d'œuvre, d'autres à un ratage. Visuellement beau mais trop hermétique, "Akira" se compose d'un début intéressant mais d'une dernière partie à jeter. Ôtomo pose parfaitement son cadre, introduisant son récit de fort belle manière. Les délires psychédéliques de ce dernier demeurent d'une belle force mais on regrette qu'il n'en ait pas usé plus abondamment durant le reste du film. Car tout finit par dégringoler dans la dernière partie ; bavard et tournant en rond, "Akira" s'enfonce alors vers un abysse lourdingue, à l'image d'une fin interminable, achevant de nous détacher de ce monde. À réserver aux aficionados.
Vu en VOSTF. Emouvant, comique et parfait: voilà, pour moi, les trois adjectifs convenant le mieux à ce film. Je remercie mon lycée et "Scènes et Cinés" Ouest Provence -->"Panorama du cinéma Espagnol", de m'avoir fait découvrir ce film! Les acteurs jouent tous très bien - j'adore l'accent espagnol! - et quand je dit "tous' c'est "tous"! En particulier Manuel Lozano Opispo jouant le jeune garçon, qui est excellent et dégage une émotion très palpable... :o Les paysages espagnols, chauds, verdoyants, ensoleillés, sont vraiment très beaux et se morfondent bien à notre envie d'été... :) Le film en lui même est très bien ficelé niveau scénario: Franco-Républicains, vu par un jeune garçon vivant avec ses parents et son frère et qui par son ami "Roque" et son enseignant va découvrir "la vie": sur toutes ses formes :) Bien sûr les expériences de jeunes enfants sont toujours très comiques. :) La complicité entre l'enseignant et l'enfant est tout simplement magnifique... Vraiment touchante! La fin m'a fait verser ma petite larme (que voulez vous je suis sensible...) Je finirai ma critique par les diverses musiques espagnols du film qui mettent du " Olé ! " à celui-ci . A voir de toute urgence!
Bouleversant. Les acteurs sont très bons. La photographie de Vilmos Zsigmond que j'avais déjà vue dans le film La Porte du Paradis est sublime tout comme la musique de Bruce Langhorne. Pour moi ce western est une oeuvre d'art
pour la réunion de 2 des plus grand comique du cinéma américain, on s'attendait à beaucoup mieux, malheureusement le scénario est vraiment pas intéréssant, eddie murphy est complétement éclipsé par steve martin, qui n'offre pourtant pas une grande prestation d'acteur...coté positif certaine scène pour font quand même sourire....
Un bon pt'it film qui ne mérite qu'une étoile ... De bon plan, de belles couleurs ( quoique trop sableuse) et de chouette scènes mais pas grand choses d'autres... La musique et embêtante et répetitive. Et on se demande quesque sa raconte a la fin!
Superbe film. Beaucoup d'émotion, un scénario bien ficelé et des acteurs qui donnent de leur personne. On ressent beaucoup de fraicheur dans ce film, c'est très agréable. Bref, a conseiller.
Qu’est-ce qui fait que ces personnages sont crédibles et que ce film gagne la gageure d’être à la fois drame et comédie ? Sans doute faut-il s’intéresser à sa fabrication pour répondre. Grand Corps Malade et Mehdi Idir se sont appuyés sur des personnes existantes pour écrire les personnages. Il n’y a pas de stars dans La Vie scolaire. Tous les figurants sont issus du quartier (Les Francs-Moisins à Saint-Denis), et trois des cinq personnages principaux. En somme, presque tous jouent leur propre rôle. Il a bien sûr fallu les préparer : quinze jours de répétition dans une classe pour qu’ils sentent leur groupe et puissent simuler une classe en effervescence. Ils s’approprient leur texte sans être formatés. (...) Derrière l’humour pointe le drame. Genette ne disait-il pas que l’humour est un tragique vu de dos ? On sort d’une comédie mais on a vu un film grave, car le contexte social est là. Si la relation entre Yanis (Liam Pierron) et Samia est convaincante, c’est qu’ils partagent un vécu particulier en dehors du collège. Il fallait ce contexte pour sortir le film d’une série de saynètes, lui donner un fil directeur, un récit. L’humour continue, mais l’émotion se loge dans les intervalles, sans que ce ne soit jamais tire-larme. (...) Ce film destiné à un large public n’a pas pour programme de dresser un constat accablant. Il n’est pas un cri de colère ou un appel à tout changer. Il suggère au contraire que la tâche est rude vu le contexte social et l’inadéquation des politiques publiques, et que ce n’est pas près de changer. Mais il n’invite pas pour autant à baisser les bras. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures).
(...) un classique du genre qui, plus de vingt années après sa sortie, se regarde toujours avec le même sourire aux lèvres. La marque des grands qui n’ont besoin d’aucunes modifications ni de remakes corrosifs ? Assurément ! A bon entendeur… Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-epouvante/critique-le-blob/
Sur une thématique assez proche du film d'Angelina Jolie (Au pays du sang et du miel) - les femmes bosniaques violées par les soldats serbes durant le conflit - As if I am not there m'apparait bien plus émouvant, sans concession et troublant. Il s'agit du portrait bouleversant d’une jeune professeur cherchant coûte que coûte à sauver sa peau, en faisant de sa beauté une arme de survie et en séduisant l'un de ses geôliers. Juanita Wilson est en empathie totale avec son personnage, elle parvient à faire passer avec une rare finesse et une grande force expressive tous les états et les sentiments de son héroïne : la peur, la colère, le désespoir, la rage de s'en sortir, la détermination, le courage... Tout sonne vrai, dérange, prend aux tripes. Ce grand film humaniste placé sous le signe de l'espoir et de la renaissance a récolté tous les suffrages partout où il a été présenté : des dizaines de récompenses dans les festivals, une nomination à l'Oscar du meilleur film étranger et une véritable razzia aux IFTA, les césars irlandais : meilleur film, meilleur scénario, meilleure réalisatrice. La comédienne principale Natasha Petrovic livre pour son premier rôle au cinéma une prestation ahurissante : belle, opaque, toujours digne, elle parvient, même dans les scènes les plus extrêmes, à rester toujours crédible. Ce film, inexplicablement boudé par la presse (avec le plus souvent des arguments aberrants), mérite vraiment d'être vu : c'est un choc comme en voit rarement sur les écrans !
Un film de kung fu trés moyen qui cherche une nouvelle technique de combat original mais le film ne se base que sur ca et donc les combats sont pas terribles trop saccadés et pas assez bluffants.Les créateurs ont éssayé de travailleur leur histoire de paternité mais on a plus l'impression que le scénario a été écrit au jour le jour à la volée.
Le Sorcier Macabre (2007) est le remake du célèbre The Wizard of Gore (1970) et la première chose qui nous vient à l'esprit, c'est de se demander pourquoi ils ont osés en faire un remake, surtout quand celui-ci est aussi mauvais. D'une durée de 90 minutes, le film nous paraît bien plus long, tant il est d'une lenteur assommante. Le scénario complexe ne nous facilite pas la tâche et pour parvenir à maintenir le spectateur en haleine, cela s'avère d'autant plus difficile lorsque le film en lui-même fini par désintéresser le spectateur. Crispin Glover, qui incarne le rôle titre, peine à nous convaincre dans son rôle de magicien de l'horreur, un DTV inutile dont il est préférable de ne garder en mémoire que l'original signé Herschell Gordon Lewis.
On ne va pas s'étendre ici, Like Father est une histoire banale, avec une forte impression de déja vu au cinéma/tv. Vous n'avez qu'a lire le pitch. Le film ne vaut que de par son casting et ne laissera pas un souvenir impérissable ni un moment de fou au cinéma. Destiné à faire les beaux jours, pendant les vacances d'été, des aprés midi de la TNT, ce film ne brille ni par sa réalisation, ni par son propos. Reste tout de même regardable quand il n'y a rien d'autre.
Ma première critique : "une pub canard WC de deux heures... c'est long" a été refusée ! "Manque d'argumentation" ! Je suis retourné voir les critiques d'Alladin : Allociné me semble appliquer sa politique avec une intransigeance très variable. Enfin bon, me voilà maintenant contraint de détailler le complot dont personne n'ose parler : Bill Condon a pompé son film sur la dernière pub canard WC. Réveillez vous bande de moutons ! Où trouvez vous une telle obsession pour la propreté ? tout est propre, niquel il y a pas une poussière sur les murs, pas un visage sans un sourire, les coupures des costumes déchirés sont plus nettes que les barbes rasées avec un rasoir triple lames à tête pivotante, vibrante et massante BIC et même les rides sur les vieux font louches tellement elles sont esthétiques. Comment ça tous les Disney sont pareils ? Comment ça je fabule ? Il faut vraiment vouloir rester dans son monde de bisounours pour ne pas voir la vérité : le scénario est pompé intégralement sur les 30sec du spot canard WC. Des objets qui prennent forme humaine cela ne vous dit rien ? Des têtes de canard obsédés par la satisfaction de leur maître ? Une histoire simpliste qu'on a déjà vu 1000 fois ? Un pitch bourré de tellement d'invraisemblances que l'on y croit pas une seconde ? Et les acteurs, on en parle des acteurs ? Des têtes à claques surpayées qui surjouent sans provoquer d'émotion chez leur téléspectateur ? Haha, ça commence à faire beaucoup toutes ces "coïncidences" non ? Et quand je vous dit que c'est le même public qui défend ce film et qui dans les sondages trouvent "divertissant" la pub ? CQFD. Mon oeuvre est faîte, celle de Bill Condon pose en tout cas une question essentielle : comment adhérer au vide ? (vous avez deux heures).
Un excellent film documentaire sur une entreprise. Un bon long-métrage avec une humoriste Audrey Vernon énergétique et marrante.
Une proximité rare avec des personnes dont on sait au final peu de choses. On sort très vite du schéma médiatique : 20% d'immigrés en plus, hausse des travailleurs illégaux etc.Ici on voit des parcours et des rêves sincères, humains, nobles et tristement brisés. Le sujet est traité avec humanisme : ce documentaire m'a vraiment sorti de mes a priori sur le sujet. Merci pour ces beaux témoignages.
La Mouette est un beau film dramatique de Sidney Lumet. La mise en scène du réalisateur est toujours aussi irréprochable, il nous transporte dès le début dans l’ambiance et on ne décroche plus jusqu’à la fin. Le scénario est travaillé, recherché et intéressant et les acteurs comme James Mason, Vanessa Redgrave ou encore la grande Simone Signoret sont parfaits dans leurs rôles. Bref, c’est à voir…
20 ans après les années de plomb, les désarrois d'une famille, dont fils ancien terroriste et tueur fait reparler de lui. sur un sujet tres interessant du point de vue historique, la réalisatrice ne dit pas grand chose et en plus elle laisse vagabonder ses idées sur du n'importe quoi. c'est long, ennuyeux et une musique pas du tout adaptée dégouline sur des images sans intérêt. le genre de film n'apporte rien au cinéma.
On s'attend à un film d'action, comme on le voit sur l'affiche et au final c'est un blabla religieux dont on ne comprend pas pourquoi d'un coup Gerard Butler part là bas. Une déception.
Il est rare de pouvoir visionner de nos jours une œuvre télévisuelle d'une telle qualité aussi bien montée, aussi captivante, autant épique. Elle fait partie des meilleures réalisations créées pour le petit écran et se montre digne et même supérieure au célèbre film d'André Hunebelle (Le Bossu) avec Jean Marais. Les duels sont particulièrement réussis. Henri Helman, s'il n'évite pas les scènes de tendresse et d'émotion (il en faut), ne sombre jamais dans la mièvrerie. La perfidie de Philippe de Gonzague démontre combien les puissants, quelle que soit leur époque, savent ourdir un complot pour parvenir à leur fin, quels que soient les moyens. D'ailleurs, n'en est-il pas de même aujourd'hui … En deux parties, ce téléfilm permet de passer une bonne soirée avec des acteurs talentueux, en tête, Bruno Wolkowitch (Lagardère) et Yvon Back (de Gonzague). Tiré du roman de Paul Féval, le scénario alterne avec brio scènes d'émotion, duels et rebondissements. Un super téléfilm de cape et d'épée qui ne laisse pas indifférent. Seul point noir, Clio Baran (Aurore) manie l'épée comme une poêle à frire.
Stanley Kramer était connu pour ses positions démocrates et idéalistes, c’est pourquoi les films qu’il produisait ou réalisait avaient souvent un contexte social fort. Ici il s’attaquait à la misogynie latente qui gangrenait la société de l’époque, ceci à travers le portrait d’un psychopathe comme seul les américains savent en produire. Un maniaque des armes à feu qui soulage sa frustration en tirant sur des femmes rencontrée au hasard. Si la description de ce tueur fait froid dans le dos, il n’est que le symptôme d’une misogynie banalisée qui se manifeste au quotidien, ceci est souligné par des dialogues anodin au premier abord, mais qui contiennent tout le mépris envers les femmes, des réflexions machiste employées par des quidams sans trop y faire attention. Une scène est assez emblématique de l’ambiance du film, celle de la fête foraine. Une attraction déjà hautement misogyne consiste à faire tomber une pin-up assise sur une planche dans un bassin, ceci en titrant des balles sur une cible, notre tueur s’acharne alors violemment sur la pauvre jeune fille, l’ambiance qui passe de la fête au cauchemar est montrée graduellement, mais le comportement anormal du psychopathe n’est que le révélateur du machisme de cette société patriarcale. Edward Dmytryk met tout cela en scène avec le dynamisme d’une série B, montage séré, enchaînement rapide des scènes de tension et de tuerie, l’interprétation d’Arthur Franz est fiévreuse et habitée, le tueur étant conscient du mal qui le ronge. On pourrait imaginer aisément ce que donnerait un remake avec l’image de la femme tels qu’on la perçoit dans la pub et le médias en 2013.
Film très intéressant et émouvant ! Des jeunes acteurs frais et prometteurs ! Un casting parfait, un des meilleurs film de cette fin d'année !
Malgré son titre dont le nom rappelle plus un collectif de rappeur collégien dans la banlieue de Poitier, rêvant de Lamborghini et de Biatch comme dans les clip de Booba, "Police Python 357", n'en reste pas moins un très bon film noir made in France. Si on fait abstraction du scénario un peu cappilo-tracté et légèrement invraisemblable, on rentre très facilement dans cette sombre histoire. Yves Montand a la poisse et cette poisse va le plonger dans la merde jusqu'au cou. Non seulement il est suspect du meurtre de sa maîtresse, mais en plus c'est lui qui est chargé de l'enquête. Montand va alors devoir trouver seul le vrai coupable, tout en évitant de croiser les témoins qui pourrait l'accuser. Comble de la malchance, le meurtrier s'avère être le supérieur de Montand, qui ne sait pas que c'est Montand qui était l'amant de sa maîtresse (je ne vous spoil rien, on le sait dès le début). Bref, tout ça c'est un joyeux bordel, et la solution à tout ce schmilblick sera des plus extrême. Toute cette histoire est transposé dans la laideur grisâtre d'Orléans en cette fin d'année 70. Des barres HLM, des quais cradingues, et une scène finale sur le parking d'un Carrefour. Toute cette laideur contribue à renforcer le pessimiste de la situation. Bref, Police Python est un des ses films noirs comme on en fait malheureusement plus. Dans la même lignée que les Melville ou que Série Noire. Pessimiste, froid et lent. Que du bonheur !
Oh mon dieu quel nullité ! Je suis plutôt bon publique mais là non, c'est une bouse ! Les FX sont dignes d'une série des années 90, les acteurs sont pas terribles et ça donne un film plat de chez plat...
Un excellent western qui vaut surtout pour la force des personnages (Clint Eastwood est superbe dans ce rôle de cow-boy en quête de rédemption qui n'arrive pas à se débarrasser de la violence qui a jalonné sa vie) que pour son intrigue, pourtant très bonne, un peu trop réactionnaire à mon goût. Après, la photographie est sublime et l'interprétation est solide, à l'image de Gene Hackman.
Un animé sur des jeunes de banlieues ? Pari relevé et plus que réussi : c'est drôle, artistiquement maitrisé, et l'on ne s'ennuie pas une seconde !
L'originalité de cette histoire de vengeance ne réside pas dans le scénario (contrairement à Old Boy), mais dans la plastique de la mise en scène, dans la multiplication des effets de style, parfois à outrance peut-être. La réflexion sous-jacente apporte une certaine consistance à cet esthétisme effréné : la vengeance est traitée comme une malédiction qui poursuit l'héroïne plus que comme un soulagement attendu de longue date. En définitive, les actions menées par les protagonistes sont une fatalité qui ne tolère aucune rédemption.
LA RUPTURE. Je divorce definitivement de la famille Apatow. Jason Segel n'a pas de charisme et l'histoire est comme d'habitude banale.
le film fonctionne du tonnerre