CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
la qualité de DVD est toujours en état moyenne, donc il est mauvais, par conséquence .....
Du grand n'importe quoi ça devient quasiment du burlesque (mais sans être drôle). Mise en scène bordélique et scénario sans queue ni tête, c'est tellement mal bricoler.
Une comedie assez drole, mais qui devient lourd au bout d'un moment.
M'attendant à un film assez médiocre, c'est plutot satisfait que j'ai suivi ce kill. Toutefois, ne nous emballons pas, car on est loin du très bon film. Autant on peut trouver la première partie regardable et plutot pas mal mené, autant on est obligé de s'indigner devant la fin du film, qui dépasse le ridicule le plus total. Bien que le thème de démasquer les trafiquants de drogue n'est pas d'une grande originalité, il avait jusque la rempli son contrat la ou on l'attendait, avec des acteurs de poids (surtout James Mason d'ailleurs) C'était donc avec un petit plaisir qu'on suit ses aventures honnêtes, malheureusement donc gaché par une fin grotesque et particulièrement pénible. J'ai même songé à mettre une étoile à cause de ça, et puis bon. Monsieur Gary, je sais que votre fils est mort d'une overdose, mais tout de même, pour le cinéma, vous auriez pu vous controler! Vous ne perdrez pas votre tempes en voyant kill, toutefois, vous ne mourrez pas non plus idiot si vous ne l'avez pas vu...
Un beau film qui n'a pas pris une ride. Je l'avais vu à sa sortie et en gardais un très bon souvenir. Le revoir a été un vrai bonheur, tant le monde imaginaire de Laurent Perrin reste attachant. Dominique Laffin y trouvait son dernier et un de ses plus beaux rôles. Sensuelle, émouvante, elle ensorcelle littéralement tous les personnages qui l'approchent, tout comme le spectateur. Sur un scénario et des dialogues d'Olivier Assayas, "Passage secret" renvoie à tout un univers poétique du cinéma d'avant-guerre, brillamment revisité par une mise en scène et une direction d'acteurs résolument modernes. A (re)découvrir.
Le film est à l'image même de son personnage principal : petit en apparence, mais grand par sa superbe et sa causticité. Dans sa première partie, il croque avec fraicheur et gourmandise des portraits légers de femmes qui nous dévoilent avec délectation leurs charmes et leurs sourires auxquels on ne peut guère résister. Ce n'est alors qu'un hymne à l'insolence juvénile et aux plaisirs charnels. Les corps féminins, délicieusement abandonnés à la volupté y sont filmés avec une touche de subtile poésie lascive, comme au travers du filtre pétillant d'une coupe de champagne. Les jolies catins, les femmes de chambre coquines et les « accompagnatrices » enjouées défilent joyeusement à l'écran pour former l'arrière-plan d'une Tchécoslovaquie par trop insouciante. Et puis vient l'évocation des heures sombres de « l'Histoire avec sa grande H... ». Le portrait de ce Tchèque débrouillard et agréablement amoral ainsi que de son environnement, sans quitter son ironie jubilatoire, se fait plus mordant, plus acide. On croit assister à la projection d'une œuvre dont Desproges aurait signé le scénario tant on ose ici se moquer de tout, y compris du plus dramatique, du plus grotesque, tout en conservant un recul salvateur. Ce petit Tchèque malicieux, nous apparaît bien pour ce qu'il est ; un opportuniste prêt à tout, ne croyant en rien ni en personne, qu'en lui-même, et surtout pas en ces idéologies putrides qui se succèdent et se ressemblent... Nous voilà confrontés à un homme tout ce qu'il y a de plus simple, à la fois sympathique et repoussant, humain, trop humain... c'est un film « héneaurme » et réjouissant, croustillant et amer, une production que l'on n'oubliera pas de sitôt. Un petit chef-d'oeuvre, tout simplement!
A chaque fois que je le vois ce film, je me dis que ne comprends pas pourquoi je ne l’ai pas aimé, parce qu’après tout, le concept visuel à l’air génial. Mais non… A chaque fois c’est la même chose : l’intrigue est vraiment pourrie et plombe le peu d’intérêt qu’il pourrait rester pour cet univers. Car oui, en fin de compte, ce qui me choque le plus c’est que cet univers soit si peu exploré. Et puis cette morale : par tous les dieux ! Non, définitivement non : ce film est désespérant. de potentiel autour de ce délire plastique...
Écrire quelques mots sur "Gringo" est sans doute une galère encore bien pire que celles dans lesquelles son héros se retrouve plongé. À vrai dire, on peine encore à comprendre comment un truc pareil a pu se frayer un chemin jusque dans les salles françaises car, au mieux, ce sérieux prétendant au film le plus anecdotique de l'année ne méritait qu'une sortie dans l'anonymat le plus total sur Netflix. On ne peut même pas crier à la purge de compétition car, paradoxalement, "Gringo" est loin de nous faire vivre le pire moment cinématographique de notre vie. Non, en réalité, cette énième comédie noire qui voit un cadre moyen monter une machination alors que lui-même se retrouve au milieu de combines impliquant des laboratoires pharmaceutiques et des cartels mexicains est juste parfaitement vaine de la première à la dernière minute. On ne saisit même pas où le film veut vraiment se positionner au final : en tant que comédie grinçante, il n'arrache que très rarement des sourires faute de réelle folie et, en tant que film d'arnaque, "Gringo" a ce don d'enchaîner les twists les plus fatigués possibles en les grillant toujours en amont par trop d'insinuations explicites au cours de scènes qui ont tendance à s'éterniser. En fait, il n'y a vraiment que les comédiens qui arrivent à rendre tout ça digérable mais, même là, pendant qu'une Charlize Theron vole la vedette à tout le monde en patronne odieuse, on se retrouve avec une Thandie Newton ou une Amanda Seyfried dont on peine à comprendre le choix d'interpréter des troisièmes couteaux aussi faméliques dans un film qui l'est tout autant. On sort ainsi de "Gringo" avec cette impression très bizarre d'avoir complètement perdu notre temps sans arriver à trop lui en vouloir pour ça car on a vu bien pire. Peut-être la définition même du film inutile en somme...
Une nouvelle bombe dans l'univers du polar ! David Ayer nous propose une immersion absolue dans l'intrigue menée par un duo Gyllenhaal/Peña fusionnel. La manière dont le film est filmé est d'un réalisme hallucinant qu'on a l'impression de suivre un reportage, une révolution !
Superbe film faisant passer un intense émotion et cherche à installer chez le spectateur une certaine confusion pour faire place à un final poignant.
Un film excessivement original servi par d’excellents acteurs. Enfin une comédie où on s’amuse. Le sujet est assez original. Ce film est une vraie bouffée d’oxygène parfaitement jouissive. A ne pas rater !
Quelle arnaque....!!! La B.A était plutôt alléchante mais le film est décevant à souhait. Le sujet n'est pas nouveau mais le réalisateur a apparemment voulu revisitez le thème à la version "hollywood". Et malheureusement, ça ne prend pas. Résultat : Enlevez L'aspect psychologique de "L'exorciste" de Friedkin, le côté dramatique et inquiétant de "l'exorcisme d'emily rose" et ajoutez des effets spéciaux à tout va. Sans oublier un Anthony Hopkins qui en fait des tonnes....Au secours!!!
TROP SUCREE LA TARTE. WKW s'éloigne de son pays et son cinéma s'en ressent. Inégal avec des seconds rôles ininteressant, cette oeuvre mineure et inégale dans la carriere passionnante de WKW déroute et déçoit.
Une sympathique et étonnante comédie sentimentale', très très divertissante qui offre son lot de situations cocasses et d'humour. Servi par d'excellents acteurs, que ce soit pour les rôles principaux ou secondaires.
Comment réussir à transmettre ce qu'un grand film est censé transmettre sans comprendre un mot de ce que disent les personnages ? C'est pourtant ce qu'a réussi Annaud. Un grand film, bien plus complexe qu'il n'y paraît. Une histoire d'amour "réaliste" dans le cadre, finement réalisée. Un chef d'œuvre.
Quelle belle histoire d'amour entre deux personnages qui semblent tout à bord n'avoir aucun point commun. C'est sans compter sans la force de la poésie et des sentiments. Et il faudra de la force à Kertu pour se libérer de l'emprise de son "papa" despotique, violent et abusif. Le film est poétique, lent mais c'est aussi un thriller...!
Sauna est visuellement beau, les cadrages sont soignés, les décors et les costumes magnifiques et les acteurs habités par leurs rôles. Mais pourtant à force de ne pas vouloir assumer son postulat fantastique/horrfique, le film se dilue et se perd en lui même rongé par son égo de fumisterie auteuriste.
Ce film ne déroge pas à sa réputation ! Je m'attendais à un choc mais aucunement de cette manière ... Inutile d'évoquer l'aspect de ce long métrage car chaque plan est encore plus beau que le précédent. Les prouesses de Charles Laughton se font ressentir, unique film mais quel classique ! Constat similaire pour les acteurs, bouleversant et merveilleux, Robert Mitchum en tete bien entendu. Non, ce qui m'a le plus interpellé ici est le contraste entre la violence et la bienveillance, ce point m'a totalement séduis et enchanté. Cette douceur m'a emporté et conquis, cela faisait quelques mois que je n'avais pas ressentis cette sensation ... Difficile de décrire ce moment tant l'émotion se fait intense, Merci voilà tout !
Récompensé à de multiples reprises, ce film n'est finalement pas à la hauteur de mes attentes. Le film débute pourtant bien avec ce flic, un genre d'anti-héros alcoolique qui semble être au bout du rouleau et qui va déraper dans une boite de nuit s'ensuit une longue traque qui va le mener dans les bas-fonds de l'Espagne ce qui nous offre une autre vision du Pays avec les trafiquants de drogue, de prostitution, et même des terroristes. Le réalisateur a voulu nous faire une sorte de Polar bien sombre, mais je trouve que ça ne fonctionne pas, il y a un vrai manque de rythme, l'histoire est trop brouillonne et le personnage principal qui aurait pu être bien badass et au final un peu trop lisse même si José Coronado est un bon acteur. Bref, je me suis ennuyé du début à la fin.
Une vraie leçon d'humanité, mais aussi d'histoire que ce très beau documentaire qui aborde la question des migrants sous l'angle d'expériences de vie concrètes et qui démontre toutes les richesses que peuvent produire les connexions entre les peuples. Une population en détresse accueillie sans crainte, un village qui revit, et des sourires, de l'émotion, du partage de chaque côté plutôt qu'un replie sur soi, du rejet et de l'aigreur. On pourrait croire à une fiction mais c'est pourtant bien réel et grâce à ce film, on ne pourra plus nier cette évidence.
Une vie plus brouillonne... C'est pas un Boyle qui émerveille même si l'idée de départ est bonne. Je garde le fait qu'Ewan McGregor et Cameron Diaz se débrouillent bien. Par contre l'histoire tombe dans un brouillon et ça méritait un peu plus de qualité. Quand on voit par exemple la scène du braquage de banque, il y à de quoi se poser des questions tellement elle est mal tourner, mais pas que ça. Toute la faiblesse qui s'accentue au fur et à mesure sur les personnages des deux anges qui sont sur terre.
Je trouve ce film génial. Je l'ai vu et revu quand j'étais petit et je le regarde maintenant avec tjrs autant de plaisir.
un gros navet a ne surtout pas regarder, les replique sont pourrie , effet speciaux pareil , vraiment naze ce film
Un film mou, maladroit, raté, qui nous entraîne dans une intrigue sur fond d'esprit revanchard qui ne surprendra ni ne nous fera sursauter une seule seconde.
« Gli invasori » (La ruée des vikings) appartient à la mode éphémère des films de vikings lancée en 1958 par le somptueux « Les Vikings » de Richard Fleischer. Mario Bava, qui a co-écrit le scénario, reprend ses éléments du film de Fleischer, à commencer par les deux frères séparés et ennemis, celui élevé en Grande Bretagne s’appelant d’ailleurs Erik. Le film se termine également par un drakkar en flamme qui s’éloigne… C’est connu lorsuq’il a de la gêne il n’y a pas de plaisir. Ainsi la comparaison entre les deux films est accablante, pour celui de Bava. A commencer par le casting. Les stars américaines laissant la place à des deuxième couteaux : Cameron Mitchell, les soeurs Kessler, Françoise Christophe, voir des ectoplasmes comme George Ardisson. Enfin certains rôles sont mal écrits comme celui de la reine Alice et les traîtres sont caricaturaux. A cela s’ajoute une prise de château fort dont la mise en scène désordonnée fait davantage penser à du Cecil B. de Mille du pauvre, qu’à la lisibilité rigoureuse du film de Fleischer. Heureusement, quelques passages sont réussis : la danse convenue des jolies sœurs Kessler : la bataille navale, les duels, celui entre les prétendants comme celui entre les deux frères, Ellen Kessler face à un araignée mortelle (plutôt film d’horreur, mais assez sexy). Si au total l’ensemble est assez enlevé et se regarde sans déplaisir, le menu servi tient clairement de la cuisine industrielle.
Deuxième aventure cinématographique pour le groupe de joyeux lurons, toujours aussi appréciables à retrouver pour de nouvelles idées toujours plus stupides !
J'ai beaucoup apprécié ce film, pas mal d'humour, sujet intéressant, j'ai eu la chance de le voir au festival des premiers plan à Angers
Pour moi ce film est une pure merveille, il est même le meilleurs épisode de l'opus The Crow toute fois, il manque un petit truc c'est le côtés un peu macabre que le personnage principal n'a pas alors que ces prédécesseurs l'avaient.
Sûrement le pire film de tous les temps ! Imaginez un film en noir et blanc avec que des nains qui passent leur temps à faire des trucs absurdes pendant plus d'une heure et demie, la même bande-son de ricanements de nains en boucle tout du long... HAAAAAAAAAAAA !
J’ai beaucoup aimé ce dernier film d’Agnès Jaoui « Au bout du conte ». J’ai beaucoup ri. Marianne (Agnès Jaoui) est la bonne fée, la bonne marraine de l’histoire, c’est ce que nous montre son personnage à travers ses actions et ses habits étoilés et brillants. Elle est la tante du petit chaperon rouge / princesse, Laura (Agathe Bonitzer), qui rêve plus sa vie qu’elle ne la vit, et qui donc se fourvoie dans ses relations avec les hommes. Benjamin Biolay est un impressionnant grand-méchant-loup /Don Juan, très charismatique et « feutré ». J’ai beaucoup aimé l’actrice qui joue la mère du « prince charmant » (Arthur Dupont, en bègue très sympathique et convaincant) : Dominique Valadié. Elle est si juste en mère lucide et aimante. Ce film parle de plein de choses : du coup de foudre (que veut-il dire, comment construire une relation à partir de cela ?), de la difficulté à vivre seul après des années de couple (personnage de Marianne), des non-dits qui pourrissent la vie et rendent incompréhensibles une personne au yeux des autres (situation du personnage de Bacri), de la difficulté à être en relation (Bacri encore), du jugement parfois absurde des autres (la directrice d’école qui juge Marianne mauvaise mère). Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui sont très drôles dans de nombreuses scènes. La tirade de Bacri sur les enfants est totalement réussie et libératrice ! Son angoisse face à la date prévue de sa mort par une voyante est très drôle (bien que pour lui la situation n’ait rien de drôle), c’est du comique très Woody Allénien, que j’adore. C’est un film plein de trouvailles et de répliques réjouissantes. Il est aussi assez positif, du moins, moins doux-amer que les films précédents d’Agnès Jaoui, selon mon point de vue, malgré le pauvre petit chaperon rouge qui s’en prend plein le cœur et la figure…
Il y a une chose qui fait que l’on a envie de regarder ce « Mister Dynamite ». C’est durant le tournage de ce film que Jackie Chan a failli trouver la mort suite à une cascade ne s’étant pas déroulée comme prévu. Bref, en ce qui concerne le film en lui-même, il n’y a pas de surprises. Il s’agit d’un nanar d’action, volontaire je précise, comme on en voyait par wagons dans les années 80. Et pourtant même pris avec beaucoup de recul et de second degré, il m’a été très pénible de regarder ce film. Pour tout dire, je me suis ennuyé comme un rat mort ! Tout est à gerber là dedans, à commencer par le scénario (mais dans les films de Chan c’est une constante), la réalisation, la musique très eighties et les acteurs. Nom de dieu les acteurs, j’ai rarement vu une telle pléiade de comédiens au rabais. Au final, l’étoile accordée est plus symbolique qu’autre chose et ne « récompense » que Jackie Chan et ses cascades audacieuses, effectuées sans doublage. Une pépite pour les fans de l’acteur Hongkongais, une atrocité pour les autres.
Très bon dessins animés avec des effets spéciaux très réaliste avec une très bonne morale à recommandér en famille
Esther Kahn est un film sombre mais beau. Esther jeune fille qui fait tout dans l'extrême, autant bien dans l'amour et de la souffrance. Summer Phoenix y est extrement convaicante dans ce film où elle campe le premier rôle. On a mal avec elle, on pleure avec ell, on aime avec elle! Juste un bémol: le film est peut être un peu trop long. Mais à voir simplement pour le regard mystérieux de Summer
Un bon Lelouch qui raconte la vie de plusieurs personnages de génération différente. Un film un peu long mais très touchant et plein d'humanité. Et quel casting !
De l'action...encore de l'action...toujours de l'action...Le Rambo de Peter MacDonald est bien plus fort que le Rambo de George Pan Cosmatos! Rambo, troisième du nom, est une armèe à lui seul! il abat deux hèlicoptères, dètruit une dizaine de vèhicules, renvoie à Moscou les pieds devant une bonne centaine de soldats! Seul face à l'armèe rouge, l'invincible guerrier vole ici au secours du colonel Trautman, son père spirituel, campè depuis le premier volet de la sèrie par Richard Crenna, retenu prisonnier par les soviètiques en Afghanistan! Avec son regard lourd, son mutisme, son goût du combat, Rambo revient plus en forme que jamais et s'offre des morceaux d'anthologie dignes des excentricitès de 007 : un prologue spectaculaire en retrait du restant de l'intrigue et surtout un final irrèel que le plus farfelu des gènèraux ne pourra jamais rêver! Ce dènouement: un gigantesque hèlicoptère pilotè par Zaysen et un char conduit par Rambo fonçant l'un vers l'autre en plein milieu d'un champs de bataille hèrissè d'èpaves calcinèes et d'explosions! En regard, le duel clôturant "Rambo: First Blood Part II" parait dèsuet, timide. "Rambo III" choisit la surenchère, garantit de ne pas dècevoir un public qui en veut toujours plus! Notons aussi les magnifiques paysages du film et l'excellente B.O de Jerry Goldsmith dont les titres "Afghanistan" et "The Game". Un "Rambo" culte car totalement jouissif...
L'un des films de ce style les plus drôle . Mais...... il faut la voir en anglais - le doublage français est un désastre et l'équipe qui a massacré cette série pour la version francophone devrait être déportée en Corée du Nord.
LE BOULET. Quand faut y aller, faut y aller. La belle, la brute et le rigolo. Sauf que le rigolo Kevin Hart n'est connu que chez lui, que la brute Ice Cube n'est qu'un rappeur et sa mauvaise filmographie se resume aux séries B et que pendant ce temps la la belle se fait attendre. La recette est connue et le tout fait par un triste réalisateur.
Attendu avec beaucoup d'impatience par ma fille de 7 ans et elle n'a pas été déçue du tout ! Vite, vite le DVD
L'univers des "Bas-fonds" russes, inspirè d'une pièce de Maxime Gorki et repeint aux couleurs parisiennes dans un grand film des annèes 30: la vie et les amours de Pepel vus à travers le filtre de la petite communautè d'un asile de nuit! Jean Renoir rend magnifiquement bien le climat de gueuserie propre à la pièce de Gorki ou le duo Jean Gabin -Louis Jouvet est tout simplement èblouissant! On n'est pas près d'oublier la fabuleuse sèquence en pleine nature ou Jouvet s'exprime envers Gabin dans des phrases diverses dans une sorte d'examen rèsumè de sa vie brillament ècrite par Charles Spaak et de Renoir tandis qu'un escargot se met à grimper sur le doigt de l'acteur! Soulignons ègalement d'excellents second rôles que ce soit Robert Le Vigan ou Suzy Prim! Un merveilleux classique du cinèma français des annèes 30...
Niveau animation ce film en pâte à modeler est toujours impressionnant par sa maîtrise par contre niveau histoire on ressent une petite usure. Par rapport aux précédents Wallace & Gromit on ne peut pas dire que Sacré pétrin soit très original ; ça reprend un peu les même gags mais ça fonctionne toujours et c'est avec plaisir que l'on retrouve ses 2 joyeux compagnons.
Un vrai documentaire, de ceux pour lesquels on se dit que le cinéma a des bonnes raisons d'exister ! Qui sait nous montrer dans un langage accessible à tous (enfin !) combien la conjoncture et les ideaux de parfois seulement une poignée d'hommes et de femmes peuvent rendre possible l'existence de sois-disants "rèves utopiques" (bien justifiés il me semble par notre qualité d'être humain) lorsqu'il y a un réel rapport de force ! Oui , les générations qui nous ont portées jusqu'ici avaient des désirs, des motivations, qu'elles ont pu mettre au monde et faire exister grace a ces rapports de forces. Elles avaient aussi une idée du temps et de la force enclose dans la jeunesse très honorable. C'est un film qu'on comprends sans avoir besoin d'avoir fait ni math sup, ni philo ; et qui de surcroit n'est pas ennuyeux !!! Attention, c'est un film qui nourrit l'esprit,(aie ouille !!!) prévoir d'être accompagné lors du visionnage et durant tout le mois qui suit !!!!
Comment les producteurs peuvent-ils accepter un scénario aussi indigent ? Les dialogues sont pathétiques, les gags sont nuls, c'est un sous-camping, vulgaire, jamais drôle. Mais qu'est-ce que Thierry Lhermitte et Josiane Balasko sont venus faire dans cette galère ? Du Fabien Onteniente dans ce qu'il a de pire. Et si on se dit que le meilleur est déjà navrant…
"Les oiseaux de passage" ne sera pas un film de passage dans l'histoire du cinéma. Après l'énigmatique mais très beau "L'étreinte du serpent", le réalisateur s'engage dans un récit puissant où il est tout autant question de l'horreur du trafic de drogue qui défigure la Colombie, que des creusets archaïques qui habitent les anciennes tribus indiennes d'Amérique du Sud. On pourrait même penser qu'il n'y a aucun lien entre les deux, et pourtant, magie du cinéma et tragédie de l'Histoire, le cinéaste parvient à montrer comment des groupes sociaux très anciens, aux rites solides, ancrés dans le passé, sombrent dans un fonctionnement mafieux, du fait de l'appât du gain et de la violence de la drogue. "Les oiseaux de passage" raconte l'impossible réconciliation entre les traditions familiales et le capitalisme illimité où les valeurs de l'avoir ont supplanté celles de l'être. Le spectateur est invité dans ces cultures anciennes, à la façon du héros principal qui se marie avec une très jeune-fille de la tribu Wayuu sauf que lui doit remettre une dot importante. La vente de marihuana est l'opportunité formidablement tragique qu'il trouve pour payer sa dot, et sans savoir, il fait rentrer le diable dans sa nouvelle famille. Le film est violent et dense. Pour autant, il offre une expérience de cinéma, intense et rare. La mise en scène parvient à rendre presque familières ces scènes indigènes où règnent des hommes et des femmes, tout autant cruels que profondément attachants. Le jouxte-boutisme des personnages fait penser à des tragédies antiques où la gravité et le désespoir emportent tout sur leur passage, jusque les oiseaux les plus fragiles.
...J'ai donc tenté, partant plein d'espoir. Je suis toujours prêt (au cinéma) pour une expérience nouvelle, dérangeante et pas ordinaire. J'ai très vite déchanté. Il m'a fallut m'y reprendre à quatre fois pour le voir en entier, à chaque fois je m'endormais devant. Ne comprenant strictement rien au bout d'une demie-heure, je suis venu lire le synopsis sur Allociné...