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Alors que le précédent opus (2008), remake de la célèbre version éponyme de 1960 avait été convertit en 3D relief, cette fois-ci, cette suite a été entièrement réalisée en 3D. Eric Brevig à la réalisation et Brendan Fraser dans le rôle titre ont cédés leur place à Brad Peyton & Dwayne Johnson (alias "The Rock", ex-catcheur reconvertit en acteur). Au programme de ce film d’aventure, une histoire rocambolesque qui surfe sur trois œuvres de la littérature fantastique, à savoir "L’île Mystérieuse" de Jules Verne, "Les Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift & "L’île au trésor" Robert Stevenson. Qu’en est-il au final ? Si on fait abstraction de l’absence de scénario et d’acteurs professionnels (sauf Michael Caine qui se ridiculise en chevauchant un bourdon géant), on pourra toujours se rabattre sur la beauté des paysages (en images de synthèses), des SFX crédibles et une 3D relief qui de temps en temps parvient à être utile au film. Pour le reste, seuls les enfants de moins de 12 ans parviendront à être captivés à travers cette folle aventure se déroulant sur une île imaginaire ou les éléphants sont nains et les lézards des géants. Pour le reste, on ne pourra même pas se rabattre sur le reste de la distribution entre une Vanessa Hudgens inexistante, un Luis Guzman fatiguant et un Dwayne Johnson qui prend un malin plaisir à faire frétiller ses pectoraux, sincèrement ce second opus, on aurait très bien pu s’en passer !
« J'attends quelqu'un » est le type même du film français banal , dont on ne peut tirer aucun enseignement , aucun avis , aucune émotion. Pourtant si l'on en croit les critiques , le réalisateur Jérôme Bonnell serait l'un des dignes héritiers de Maurice Pialat. Peu connaisseur de ses films , je ne pense pas que ces films brassaient dans le vide pendant 1 heure et demi et se clôturer par un événement « tragique » qui tiendrait deux lignes dans la rubrique « faits divers ». L'histoire prêtait pourtant à sourire , un homme un peu beauf sur les bords (Jean-Pierre Darroussin) , tombe amoureux de la prostituée (Florence Loiret) qui éclaire ses jours routiniers de tenancier de bar. Leur relation est montré comme incongrue plutôt que honteuse dés le départ et donne lieu à un comique de situation légèrement décalé qui laisse augurer des scènes truculentes , puis elle devient vite répétitive , sans aucune évolution , et les bâillements du spectateur arrivent. A ce couple mal assorti, vient se greffer des personnages tous plus mélancoliques les uns que les autres , mais qui n'apporte rien de neuf au récit et du coup le spectateur décroche et n'est captivé que par les scènes entre Darroussin et Devos (frère et soeur à l'écran) , qui sont d'un naturel assez attendrissant. Pour le reste , « J'attends quelqu'un » est une déception , un film qui semblait au départ décalé et original , mais qui s'enfonce au fur et à mesure dans de la banalité ennuyeuse et dont on ressort ni chaud ni froid. Drôle d'OVNI !
Un John Wayne méconnu, qui fit un peu scandale en son temps, car soulignait le racisme des Japonais (qui est réel mais différent du sens que l'on lui donne : les Japonais ont un profond respect, aujourd'hui encore, pour les étrangers, mais ils vous feront, pour la plupart, toujours comprendre que vous n'ètes pas Japonais : par exemple, les dernières places dans le bus seront celles à côté du Gaijin... C'est une réalité, même si aujourd'hui, le pays s'est beaucoup plus ouvert gràce à la nouvelle génération, quittant peu à peu cet isolationnisme nationaliste & mental). Dans ce film, certes vieilli, le scénario est assez tortueux, et intéressera en fait peu le néophyte. Ce qui compte, ce sont des vues assez splendides du Japon, aujourd'hui images d'archives, même si l'on regrettera parfois la lenteur du film lui-même, qui s'intéresse moins à un scénario qu'à une revendication politique des relations Américano Japonaises (ce fameux "Nichibei"...) : ne cherchez pas de l'action, il y en a peu. Enfin, le film donne aussi la réplique à So Yamamura, vu dans "un Voyage à Tokyo", disparu récemment il me semble. Bref, un classique à voir par curiosité pour tout fan de Wayne ou pour les représentations US du début des années 60 sur l'archipel Nippon.
Film étonnant pour l'époque. Les années 50 flirtent avec une certaine volonté de rationaliser les éléments du monde afin d'en comprendre les mystères et de combler les inconnus. Harvey est l'histoire d'un type lunaire, hors-du-commun, développant une relation très intime avec un lapin imaginaire devenu son ami. Invisible aux yeux de tous, envahissant pour son entourage d'un certain rang de la société, les aventures de Elwood Dowd sont formidablement interprété par James Stewart, méconnaissable et prouvant - une nouvelle fois - son talent de comédien hors-paire. Ce sera d'ailleurs le seul gros élément en la faveur de ce film. Henry Koster propose une histoire théâtrale où une mosaïque de personnage gravite autour d'Elwood et de son lapin imaginaire. Le problème réside dans le fait que chaque personnage ne parvient pas à dégager une personnalité suffisament forte pour parvenir à s'imposer dans les scènes qui, par d'ailleurs, sont ultra-convenues et soporifiques. Peu d'enjeux, beaucoup de dialogue à tiroir sans grande profondeur ni finesse, font de Harvey, un essai non abouti. Il y avait tellement moyen de proposer quelque chose de plus féerique où dualisme entre science/foi, libre pensée/regard de la société pouvait être des thématiques engagées. Ce ne sera guère le cas dans cette fable désuète, sans grande envergue et ambiance. Bref, Harvey n'est pas la hauteur.
Pas mal niveau tension. Les acteurs sont bons. L'histoire est peu intéressante. Je n'aime pas les d'infidélités. Le film se base principalement sur cette erreur. On finit assez vite par deviner tout ce qu'il va se passer et l'ennui arrive car le scénario se révèle sans surprise. Pas génial même si c'est bien tourné et joué.
une comédie n'est elle pas sensée faire rire? le premier défaut de se film est l'absence d'humour. Vulgarité, drogue, le tout avec des longueurs ... pitoyable.
Film au rythme lent ou le sens n’est pas forcément dans les dialogues mais plutôt dans les silences. Bien que l’on puisse remarquer beaucoup d’incohérence qui peuvent faire sortir certains de leurs gonds (le tutoiement et d’autre choses que certains on eu le plaisir de lister) ça ne m’a gâché en rien mon visionnage. Bien que l’on apprend peut de choses sur la vie au sein de la marine, on en découvre des lieux importants (l’ecole Navale, le CIN de Brest...) Sujet sérieux sur les différentes facettes de l’amours appuyé par des personnages forts aux idéaux marqués ce film à tout pour plaire, je recommande (d’autant plus que la musique est signée Bruno Coulais 😉)
Même si Sean Connery à veilli il à toujours aussi la classe menée par une histoire très bien ficelée. Tous est rassemblé pour un excellent James Bond
C’est sans doute un record pour une comédie graveleuse de ce genre, en effet, 40 secondes (!) après le début du film, on a déjà droit à la première paire de seins (nus bien évidemment) ! A croire que Craig Moss était pressé de nous en mettre plein la vue histoire de garder le plus longtemps possible le spectateur en haleine devant tant d’inepties et d’obscénités (car là aussi, le film fait figure de champion toutes catégories). Pour son premier long-métrage et comme son titre l’indique, il réalise une parodie retitré en France par 41 ans, toujours puceau (2010), un titre bien plus évocateur et plus facile à retenir que son titre original "The 41-Year-Old Virgin Who Knocked Up Sarah Marshall and Felt Superbad About It". Sans aucune surprise, on se retrouve devant un condensé de vulgarité (scènes de sexe, du vomi à répétition, des éjaculations en mode hectolitres, un humour constamment en dessous de la ceinture, soit sexuel, soit scatophile), vous l’aurez donc compris, ce film atteint le summum de l’absurdité et de la connerie, à ne pas laisser entre toutes les mains. Concernant les parodies et autres références cinématographiques, on pourra citer entre-autres 40 ans, toujours puceau (2005), SuperGrave (2007), En cloque, mode d'emploi (2007), Sans Sarah rien ne va ! (2008), Slumdog Millionaire (2008), Star Wars (avec un Yoda doté d’une paire de testicules d’éléphant), Benjamin Button (2008) avec le personnage qui ne cesse de rajeunir tout au long du film ou encore la saga Twilight (d’ailleurs le réalisateur réalisa l’année suivante une parodie consacrée à la saga intitulée La véritable histoire d'Edward et Bella - chapitre 4 - ½ : Indigestion - 2011). Bien évidemment ce film est a éviter, sauf si vous êtes maso et que vous voulez vous cramer le peu de neurones qu’il vous reste.
A la manière de Scorcese et de ses "nerfs à Vif" Cimino transcende une série B pour y parler de ses sujets fétiches. Une Amérique croulant sous les convenances et les apparences où tout idéal semble impossible. La famille sur le déclin représente l'Amérique et les cambrioleurs l'idéal. Les 10 premières minutes sont pétaradantes , le 8 clos dans la maison se chevauchant avec des paysages sauvages ( symbolisant l'ailleurs) sublimés par Cimino sont saisissants de contrastes. Le personnage du père pris en otage ( Hopkins) est si faux et hypocrite par rapport au bandit ( Mickey Rourke) que l'on ressent un certain malaise et qui a fait que ce Cimino a encore été cassé par les critiques assez injustement ( surtout en comparaison au Sicilien qui lui manquait de beaucoup de corps ). Malgré quelques invraisemblances on est devant un très bon film sans doute incompris lors de sa sortie . Une très bonne interprétation de Mickey Rourke .
Ayant pu voir ce film en avant première, je peux assurer qu'on en ressort bouleversé. Dominique Leborne se dévoile et montre sa vie privée sur grand écran. un très beau film, à voir, absolument !
Un film tres mal joué , totalement nul , dommage car joué avec un peu plus de conviction et une musique un peu mieux aurait pu faire un film moyen car le scénario est pas trop mal , dommage
Le Gendarme se balade n'atteint tout de même pas le niveau de son prédécesseur mais s'en sort très bien grâce à des quiproquos bien pensés, à des dialogues qui font mouche et à un scénario somme toute original.
Ce drame social est juste, bien traité et analysé. Les deux actrices principales sont formidables, surtout Céleste. J'ai bien aimé.
J'ai jamais compris le succès de ce film, même des plombes après. Benoit ? Oui mais il a mieux joué dans de meilleures productions. Le thème des sosies ? Si vous voulez mais pas moi, c'est le fond de commerce des émissions bas de gamme. Cloclo ? Si on est fan oui, c'est pas mon cas et depuis le temps faudrait passer à autre chose, surtout que bonjour le fac simulé traduit que sont ses chansons parfois. Bon on ne va pas parler de sa jalousie envers Johnny ou de ses infidélités, là c'est juste un idéal pour un mec un peu paumé. Enfin là encore suivre ses aventures de coureur de cachet moi ça me passionne pas. Niveau réalisation j'aimais pas Moix mais il se foire pas trop, on pige et ça dénonce certaines choses. Bon c'est pas de la grande littérature et les messages sont assez futiles mais il en faut. Poelvoorde joue bien, les autres aussi, n'empêche que ça reste pas passionnant, surtout niveau dialogues on va chercher l'eau des WC. les musiques et les chorés sont là, bien, c'est sympa mais sans plus. Juste ia eu un film direct sur Cloclo est c'est mieux, pas de beaucoup mais quand même, autant avoir affaire à Dieu...
Magistral interpretation!!! Et sublime Final ! trop fort!! C'est pour ça que je mets étoiles, c'est vrai qu'il y a beaucoup moins d'épouvante et de tension dans l'histoire, on aurait pu profiter plus des autres filles, et monter une pression monstre, mais celà donnerait lieux à un tout à fait autre film N'empêche "Ashley Bell" donne un cours magistral d'actrice sur toute expression et émotion!!
C'est vrai que je reste choqué devant les autres critiques qui mettent 5/5. Ok, il faut peut-être partis des films cultes espagnols etc... Mais sincèrement vous allez pas me faire croire que vous ne vous êtes pas ennuyés ? Ou alors on n'a peut-être pas vu le même film. Là où je peux rejoindre certain c'est sur le fait qu'il n'a pas trop veillit, le sang et les morts sont plutôt bien faites mais bon un scénario plat, sans explication ni intérêt d'ailleur et dont on à compris la fin depuis le début, limite depuis le titre original "Qui peut tuer un enfant?" Et bien sincèrement quand tous les gosses d'un village se mettent à massacrer les habitants, deviennent tarés et vous poursuivent avec des couteaux et des bouts de bois, oui on les les écrase avec nos voiture et oui on leur tire dessus (ce qui calme la bande l'ailleur lors de l'unique mort d'enfant du film). Les acteurs n'en parlons même pas , ils sont peu à avoir des dialogues mais on en regretterait presque un silence complet tant les dialogues sont vides. Sans queue ni tête, sans morale ou avec une morale à deux balles. A éviter !
Du burlesque à une veritable émotion, ce film nous fait passé par de nombreuses émotions. On retrouve la question sur "comment doit etre l'homme aujourd'hui ?". Comme il est écrit sur la jaquette du DVD "un homme un vrai" est "un film, un vrai". Amalric est génial en papa poule et robe de chambre en soie mais il l'est encore mieux en montagnard rongé par le passé. A voir. en plus la bande son est top ... Philippe Katerine à vraiment fait des merveilles.
Excellent film que cet "Ed Wood", mise en abyme cinématographique permettant à Martin Landau et Johnny Depp de briller dans leurs rôles excentriques. Ed Wood se révèle ainsi un enthousiaste de premier ordre débordant d'amour pour le cinéma, artistiquement intègre malgré la qualité de ses films, osant même se comparer au grand Orson Welles. Ce paradoxe constitue pourtant la morale à retenir : le réalisateur ne se soucie pas de l'argent mais est dévoué corps et âme à sa passion, en dépit du bon sens de temps en temps, mais c'est pour lui la seule façon de conquérir son indépendance. Et cette passion se transmet d'Ed Wood à Tim Burton puis aux spectateurs : tandis que le premier achève l’œuvre de sa vie, le second s'amuse à recréer un pan entier de cinéma avec moult accessoires et les derniers se régalent devant ces aventures.
Grâce à ce film dérangeant, Thomas Vinterberg se permet de briser à la fois tous les codes du cinéma conventionnel et l'image de la petite bourgeoisie. Son histoire est tétanisante de part son réalisme dans les réactions humaines face à l'horreur et dans sa mise en scène (la caméra au poing et la lumière naturelle rappellent justement un gentil film de famille...). Tous les dialogues sont excellents pour nous faire partager la psychologie des membres de cette famille en pleine implosion. Il s’agit de ce qu’il ressorti de meilleur du Dogme 95, cet accord passé entre cinéastes scandinaves pour refaire rimer réalisme et cinéma.
Même si le casting me plaisait, Freddie Higmore et Emma Roberts ne parviennent pas à me convaincre. L'histoire est lente et on s'en lasse. Certes, la fin est surprenante mais elle arrive trop tard...
Décevant... Il y a pourtant tant à faire sur cette Zone 51 si mythique, mais le style caméra embarquée en POV est trop instable, le peu de scène intéressante arrive à la fin, et encore, trop vague en soit...
Histoires d'amour et d'amitié à Paris sur fond de Mai 68 et de guerre du Viet Nam. Huit clos sensuel et voluptueux entre trois adolescents qui se cherchent. Assez quelconque au départ, l'intérêt vient progressivement et l'histoire prend toute son ampleur dès que les protagonnistes restent cloitrés et ne sortent plus de l'appartement. Truffés de références, d'extraits de films, de documents d'actualité, mais aussi de musique, le film retrace très bien l'état d'esprit de l'époque mais les évènements extérieurs ne sont là qu'en toile de fond. Ils n'interviendront que lors des derniers moments du dénouement de l'histoire. Bertolucci signe un film intimiste, direct, parfois dérangeant mais rempli d'une belle émotion et visuellement très beau. Et les trois interprètes magnifiques de naturel nous font passer un très bon moment.
Ce n’est pas le western le plus connu ni sans doute le plus marquant que Anthony Mann ait fait. Mais,son classicisme parfait voir exemplaire qui contient tous les codes du genre avec en plus une ouverture exceptionnelle et deux acteurs à la forte présence en font une sorte de modèle. Bien sur, on peut aller jusqu’à dire qu’il est pontifiant mais comme c’est pour notre plus grand plaisir cela ne me gène pas...Pontifier n’est pas banaliser, tout dépend de qui le dit, comment c’est dit et montré. Le scénario est bien construit avec même une scène d’anthologie: la découverte de la mort de John Mc Intyre qui se rachète ici de tous ses rôles de méchants...Plus paternaliste que lui ,c’est difficile. Betsy Palmer est une héroïne inhabituelle tenant bien son rôle de même que Neville Brand qui sait se montrer exécrable. La leçon professionnelle de l’ancien représentant de la loi est tout a fait convaincante, la pudeur et la modération dont il fait preuve montrent leur pédagogie. Bref, un beau western, bien mis en scène, sans défauts qui mériterait d’être bien mieux fois de plus le titre français est ridicule.
Très bon thriller
Jim Jarmusch réunit hip-hop,mafia et arts martiaux dans un film hybride où Whitaker obtient son plus grand rôle.
Un film qui s'inscrit dans la longue lignée des Bud Spencer et Terence Hill... Vraiment hilarant.. Le duo inséparable fait ici encore une fois mouche... Les répliques cultes et mémorables, les gags s'enchaînent tout au long du film. On croit qu'on a fini de rire que c'est pas fini. Bref excellente Comédie. Attention: quand le film sera fini vous aurez le thème principal en tête pendant longtemps!!
Une comédie hilarante d'un bout à l'autre. Le duo Depardieu Clavier y est EXCELLENT. Un des meilleurs films de Jean Marie Poiré.
On retrouve Vincent Lindon tel qu'on l'avait laissé dans LA CRISE, déconnecté du quotidien et ça lasse un peu.
C'est pas terrible mais il y a plus mauvais c'est digne d'un téléfilm, le gros problème du film est qu'il ne se passe rien d’intéressant alors qu'il est très court.
Un film prenant sur la plus grande lâcheté européenne depuis la 2ème guerre mondiale .De très grande qualité avec des acteurs qui sonnent vrai
Magnifique, émouvant et surtout très réaliste, ce drame est d'une incroyable sincérité !Magistralement mise en scène, les 2 acteurs principaux sont émouvants, surtout Christian Slater qui, lui, a su nous montrer son talent d'acteur ! Bravo ! A quand l'Oscar ?!
Un thriller palpitant, captivant et très intelligemment écrit, mis en scène par un très bon C.Nolan. Ce remake vous tien en haleine jusqu'à la fin. Al Pacino et Robin Williams donne une véritable leçon de ce qu'est le métier d'acteur.
Un très beau film de Ingmar Bergman, une œuvre très forte et mélancolique qui met magistralement en scene un scenario brillant et d'excellents acteurs. Injustement méconnu, ce "Ville Portuaire" est une oeuvre d'une grande qualité, ce qui est tout de même pas étonnant de la part de Bergman, mais ce film a un petit quelque chose en plus... Un coté désespéré, une ambiance tres sombre, un mélange subtil de sentiments différents vraiment tres prenant... Un film d'une grande intensité.
Teen movie.. aux caractéristiques d'un teenmovie : très prévisible et très mièvre ! Il y a tout de même un effort de mise en scène, avec des passages en bande dessinée assez originaux, les acteurs sont très dynamiques même si évidement, il surjouent du fait des rôles qui leur sont attribués, mais l'ensemble reste quand même médiocre, heureusement qu'il est assez court !
Film peu connu, que l'on aurait tendance à élever au niveau des meilleurs western des années 50, simplement parce-qu'on y retrouve plusieurs grands noms du genre (Cooper-WIdmark-Hathaway). Pourtant, le film présente un intérêt assez limité, se confondant aux westerns anecdotiques qui allaient encore parsemer Hollywood jusque dans les années 70. Ce qui aurait pu donner un magnifique western sombre dans une soi-disante étude psychologique des personnages, en fait très peu développée, très vite inintéressante. Et comme il ne se passe rien du début à la fin, voilà un western que l'on oublie très vite.
Quand le cinéma brise son propre miroir et nous renvoie la lumière glaçante d'un rêve d'ombres, nous franchissons quelque chose qui s'apparente à des frontières dont toute trace s'efface au fil d'un temps pelliculaire. Un temps au cours duquel les rêves et cauchemars, les mises en scène et le "réel" deviennent un seul et même monde dans lequel s'immisce la beauté du "diable"... La magie réussie du 7ème art !
Profils paysans, chapitre 2 : le quotidien apparait d'emblée comme plus sensible, plus mélancolique et plus touchant que L'Approche. Voir ces hommes et ces femmes qui ont travaillé durant des décennies sans interruption et ne pas savoir si le fruit de leur travail aura finalement servi à quelque chose si la ferme n'est pas reprise nous touche tout particulièrement. Lui-meme fils d'agriculteurs, Raymond Depardon réalise un film toujours sobre et d'une sensibilité à fleur de peau qui a été présenté en sélection officielle au 55e Festival de Berlin. Le deuxième chapitre est donc consacré à la transmission du patrimoine et aux sacrifices que ces hommes et ces femmes ont réalisé pour leur travail. Bien que la réalisation de Depardon soit comme souvent fixe, on est littéralement fasciné par ce documentaire sans tambours ni trompettes. Les intervenants se révèlent etre de grands comédiens mais surtout de fortes personnalités dont les traits évoquent les aléas liés à cette catégorie socio professionnelle. Un film authentique, personnel, cher au réalisateur qui respecte l'intimité de ses "héros" tout en en révélant suffisamment sur eux. La caméra se fait oublier et que ce soit Marcel ou Raymond Privat, Amandine Gagnaire ou Paul Argaud, tous se livrent sur leurs inquiétudes quant à l'avenir du métier. On attend avec impatience le troisième et dernier volet en 2009.
Un père de famille de deux enfants vient de se faire licencié. Père et mari exécrable et ultra-violent, il envoie pour une fois sa famille prendre du repos à la campagne. Quelle joie! Sauf qu'il n'a pas l'intention de jouer au scrabble....Les doublages sont agaçants, les acteurs jouent malheureusement mal, ont dirait qu'ils n'y croient pas à part peut-être l'acteur qui joue le pè surtout c'est très mal écrit. Irregardable pour moi perso.
Du grand Fellini, sans hésitation un de ses meilleurs films ! "Amarcord" est un film possédant une dimension autobiographique très intéressante, le film racontant la vie d'une petite ville Italienne a travers les yeux de Titta, un adolescent représentant Fellini lui-même étant jeune. Un œuvre déjantée, décalée et audacieuse, débordante de génie, montrant des séquences passionnantes, débordantes d'un humour bien gras absolument Fellinien ! Un film plein d'humour et de nostalgie mettant en scènes des personnages grotesques, caricaturaux, et presque cartoonesques. Sublime !
Une grande analyse sociologique subtile d'un drame humain courant. C'est bien joué, (très) bien tourné, le son est excellent, la musique est belle. Ce film mérite des récompenses. Et il mérite surtout d'être vu, ses silences en disent plus long que n'importe quel grand discours ou déclaration. Bien sûr, ce film est aux antipodes des productions hollywoodiennes à grand spectacle ou de science fiction. A fuir donc pour les amateurs de ces deux genres. Là, on est dans le monde de Ken Loach, celui de la misère sociale anglaise (irelandaise du nord, c'est pareil).