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Un film apocalyptique avec une fin qui nous aspire dans un trou noir de perplexité... franchement je crois tenir là une des plus belle et gigantesque daube de l année! je n ai jamais autant rit que pendant ce film tellement c est ridicule merci vraiment du fond du coeur a tobe hooper.Les acteurs sont d une credibilité depassant zero niveau horreur. Par contre ils ont un grand pouvoir comique... Le scenario doit tenir sur, hum, aller je vais etre super sympa, il tiens sur les deux mots d après lesquels mon nouvel idole Tobe Hooper s est basé:serie Z (et encore parce qu il n existe pas de lettre après z...). Pour ceux qui ont la carte pass je vous conseille d y aller mais pour une bonne tranche de rigolade. pour les autres... je vous conseille sincerement de fuir... Dans mon pantheon des plus belles bouzes ce qui justifie haut la main ces 4 etoiles en guise de felicitations...
Saint Cyr est un film assez ennuyant, les dialogues sont peu compréhensibles. Ils sont écrit en langage soutenu d'une autre époque ainsi le spectateur ne comprend pas grand chose au film, c'est dommage car l'histoire paraissait intéressante. Ne parlons pas du graphisme, ils auraient pu faire l'effort d'insérer un beau titre au début du film et faire de même avec le nom des acteurs. Une tragédie peu compréhensible dans l'ensemble. Certains actions des personnages ne prennent pas fin dans le film et sont même oubliés. Autre les costumes, le film est moyen et la morale n'est pas assez clairement exprimée. Ce film de 1999 paraît avoir été crée 15 ans de moins. Peu mieux faire.
Bravo exelen film très bien pour les acteurs et surtout EMMANUEL BEART merci pour toute l'équipe et salut
Une comédie un peu lourde sur les bords : c'est à éviter dès maintenant !!
Une bonne adaptation du comics! Même si tout les éléments du support d'origine ne sont pas présent l'essentiel y est, et l'animation est toujours irréprochable! Chapeau!
Un très bon film sur la guerre du Vietnam. Le réalisme est cru . Burt Lancarter incarne un major haut gradé et qui frôle l'admiration.
Oeuvre maudite de Jacques Rivette puisque "Noroit" n'a jamais connu de sortie dans les salles obscures! Dans l'ordre du cycle, ce mètrage devait être le troisième èpisode de la tètralogie des "Filles du feu" ou "Scènes de la vie parallèle", un film tournè plutôt en extèrieur (en Bretagne) et adaptè d'une pièce de thèâtre datant du XVIIe siècle! Conçu à l'origine comme une espèce de western, "Noroit" se transforme en une aventure expèrimentale et un autre film de genre: celui de pirates en devenant une sorte de version fèminine - voir fèministe - de "Moonfleet" de Fritz Lang! On trouve ici tous les thèmes des "Filles de feu" poussès jusqu'à l'incandescence! La lutte cosmique que se livre les èlèments sont l'eau et la mer qui occupent littèralement les premiers plans! La musique improvisèe et enregistrèe en direct, le dialogue littèraire (composè presque de citation), les dèplacements des acteurs proche de la chorègraphie font de "Noroit" un film "out" qui vire à la guerre des clans! ça reste dans tous les cas le moins connu et peut-être le moins aimè des films de Rivette...
Bonne interprétation de Kim Basinger, mais le scenario de ce tv film est bien invraisemblable.En outre le réalisateur n'a pas réussi à donner un rythme suffisant à son oeuvre pour vraiment intéresser le spectateur.Dommage.
Pas inintéressant, ce film assez byzarre se laisse + ou - voir surtout et peut-être de son intrigue ( Un complot nazifiant s'autorégénérant à chaque fois & visant à encercler peu à peu les rebelles par des armes toutes + déloyales les unes que les autres ... ) : On voit mal de toutes façons quelles visions originales pourraient bien nous offrir ces gens-là !
Pour son premier long-métrage Ed Harris n'a vraiment pas choisi la facilité. Se focalisant sur un génie américain qui révolutionna la peinture, le héros d'"Abyss" nous livre un portrait réaliste mais au combien ennuyeux de l'artiste. Très axé sur le drame, "Pollock" dépeint la situation d'un surdoué alcoolique qui ne parviendra jamais à trouver un équilibre dans sa vie. C'est sur cette idée de départ que se construit un semblant de scénario où un cycle s'installe rapidement entre révélations sur toile et rechute dans les bouteilles. Peu intéressant dans le fond, ce long-métrage lasse rapidement et l'interprétation d'Ed Harris n'y changera rien. Bien que son jeu d'acteur soit au rendez-vous, le personnage central ne permet d'offrir suffisamment d'excitation pour tenir en haleine un spectateur en manque de surprise et de rebondissement. A ses côtés on retrouve une bonne Marcia Gay Harden qui soutient avec perspicacité un mari dont les attentions sont pourtant bien limitées. En résumé, "Pollock" est certes un biopic fidèle mais dont l'adaptation cinématographique n'avait qu'un intérêt limité.
Je met deux étoiles car je l ai vu il y a longtemps et c est plutôt un bon souvenir. Mais je ne pense pas que ça me plairais a nouveau.
Si vous avez envie de regarder une merde et gaspiller inutilement de l'argent dans au cinéma, là, vous pouvez aller voir ce film. C'est de la pourriture.
Inspiré de la véritable histoire de Clara Harris, "Suburban Madness" est un téléfilm qui parle d’infidélité d'une manière assez classique avec d'un côté la femme qui soupçonne son mari et de l'autre une femme qui traque les époux infidèles à la demande des épouses. La première partie est très classique, que ça soit l'histoire ou la mise en scène rien ne sort du lot, mais à partir du moment où la femme change pour son mari cela devient intéressant car plus psychologique. Le changement de cette femme est d'ailleurs assez terrible, elle perd totalement le contrôle de sa personne quitte à perdre sa personnalité ce qui va déboucher sur le drame que l'on voit au début. Le film se laisse regarder, mais aurait gagné en étant plus court et en coupant tout ce qui concerne la "détective".
décevant s'est plus filmé comme un documentaire qu'un film le sujet et bien et intéressant mais s'est vraiment mou et aucun scénario
Ce film est comme un ami de lycée dont vous n'attachiez guère importance mais dont sa présence vous manque quand même. Je viens de donner à ce film une seconde chance, à la première j'était un peu resté sur ma faim... Et ça valait le coup ! Un film à ne surtout pas prendre au sérieux et à savourer tel un compte moderne.
D'un ennui épouvantable, au budget à 100 euros, des interprétations plus qu'amateurs ! Bref ! inutile de continuer. Passez votre chemin. Une série Z sans aucun intérêt ! 0/5 navet 1 !!!
SCHNELL. Chaque pays fait son petit film de braquage, on n'a même eu le droit au braquage suédois. Pour se distinguer les Allemands le fond sous la forme de l'humour.....et question humour les Allemands!!!! Tout est interdit, sauf ce qui est permis. Achtung.
Ouaahhh! Avons-nous vraiment vu le meme film??? Ennui inexistant, le film est la parfaite suite de son original. Leboeuf y est excellent ( son seul rôle convaincant) et Douglas/ Gekko toujours aussi hallucinant...
Très décevant, le 2 était moyen mais alors le 3 ... ! Humour bidesque, aucune action bref au bout de 20min je n'en pouvais plus. Alors que l'age de glace 4 est vraiment sympa ! (Certain mettent en comparaison les deux, je fais de même ;) )
C'est vrai qu'il est plutôt bien joué et que l'on ne s'ennuie pas vraiment devant ce « Jewish Connection », si bien que celui-ci reste toujours fréquentable. Reste que même si tout ceci est assez bien mené et sans réelles fausses notes, il manque autant au film de Kevin Asch une vraie personnalité qu'une réelle intensité dramatique, si bien qu'il n'apporte en définitive pas énormément à un genre qui en a déjà vu pas mal. Honnête donc, mais pas non plus renversant ce trafic de drogue chez les juifs orthodoxes.
Logique que les moutons n'apprécient pas ce genre de film. Une critique des médias et des moutons qui boivent leur parole, ça ne peut pas flatter l'ego. Les notes sont assez révélatrices du panurgisme ambiant. Dormez tranquilles citoyens...
On peut pas mettre zéro, mais le cœur y est !!!! Très sincèrement, c'est mal joué, dialogues soporifiques, trame délirante tant elle est inintéressante ! Ne perdez pas 1h22 de votre vie ! ... A la rigueur, seules les deux dernières minutes valent le coup : elles permettent juste de savoir qu'on a perdu l'heure vingt qui précède !! Je suis rarement si sévère mais là, c'est pas possible de faire autrement. Désolé...
Coucou ! C'est moi, le navet de fin d'année! Cette année je suis très en forme et vais à 140km/h sur l’autoroute sans m’arrêter...! Bon misère, le ton est annoncé dès le début avec une entrée en matière très grand public cheap, ton qui restera ancré jusqu'au dernières minutes de cette désespérante aventure familiale. José Garcia et André Dussollier sont de bons acteurs, ils méritent amplement mieux. Certains réalisateurs sont impitoyables et sans cœur avec le bon gout, le pauvre quand même. Les préjugés pleuvent dans la nouvelle voiture du bon père de famille chirurgien, reprenant l'archétype présenté à plusieurs reprise au public français de la bonne situation exaspérée, entouré de personnage des plus caricaturaux les uns entre eux. Pas fin et pas drôle, je veux bien oublier que le cinéma est à la base est un art pour laisser place au divertissement, mais ce n'est même pas le cas donc, on va plutôt farcir la dinde nous-même à Noël, n'est-ce pas...
Un excellent moment, une belle équipe d'acteurs, réalisation jute et belle, une BO vraiment cool. C'était mon excellente surprise de cette fin 2015, à voir !
Le classique film de manipulation de pseudo terroristes à des fins politique et le combat d'une journaliste pour faire éclater l'affaire. Malheureusement ça sent le réchauffé et en plus la réalisation n'arrive pas à garder une tension constante. Le bon casting est aussi sous employé.
En tout et pour tout, 25 figurants. Un Merlin qui est sous amphétamine,dans sa manière de se mouvoir.. Scène finale à la Highlander mais bien mal réalisée. De piètres acteurs. Des maisons aux briques peintes en blanc... 550 après jésus-christ, là j'ai franchement des doutes si on peignait les maisons. La coupe du Saint-Graal qui ressemble à ma tasse où je verse mon café, et encore ! Ma tasse me semble plus sympa. Un loup bien mal réalisé en image de synthèse, et surtout quand il court. Des effets à me couper la tête ou à hurler de rire. Peut-être bien les deux ! Dialogues mauvais. Et j'en passe ! Comment peut on autoriser de tels films? Comment ai-je pu regarder ce film jusqu'au bout? Et bien je donne toujours une chance même si après dix minutes de film, j'ai eu envie de zapper. Là je vais me pendre. Adieu. Pfff
Comment essayer de faire rire quand ce n'est absolument pas drole et qu'il n'y a aucun motifs d'espoir ni de message positif... Ennuyeux et fade!
Film passionnant qui aurait mérité d’être dans la course aux oscars ! Le jeu de Will Smith est transcendant dans ce biopic audacieux centré sur le monde du football américain. Alec Baldwin et Albert Brooks sont grandioses dans un casting déjà bourré de talent, un vrai joyau !
C'est le genre de film où tout est expliqué, tout est démontré, aucune part n'est laissée à l'imagination, au rêve ou à l'intelligence du spectateur. Et ce genre de films m'ennuie profondément. Ce n'est pas indigne, c'est juste lourd.
Très mauvais : je n’ai pas ri une seule fois et les gens dans la salle non plus. En tout cas j’ai eu cette impression. Je me suis fait avoir par la bande annonce dont ils ont eu la malice de passer les rares passages un peu amusants. En fait les gags à répétition ne fonctionnent pas. Et c’est comme cela dès le début. Et pourtant j’aime les comédies marrantes. Enfin, celles qui le sont. Sinon Balasko et Lhermitte sont supers comme toujours. Les autres acteurs aussi très bien.
Robert Bresson délivre ici une épure totale qui parvient à rivaliser avec les meilleurs films de prison et ceci sans recourir aux canons habituels du genre (trafic en tout genre, matons pervers, rivalités entre clans,...). Il se concentre sur son héros et sa minutie à préparer sa sortie, fruit de sa détermination à ne pas subir le sort qui lui est réservé. Bresson se plait à nous décrire la monomanie de la vie en prison, propice à partir d'une étude en règle des habitudes, à l'échafaudage de tous les plans. "Si la patience est de votre côté, les conditions de votre réussite finiront par se présenter" telle est la leçon à retenir. Les paroles sont réduites au minimum et c'est par l'image rendue par un objectif unique se rapprochant de la vision humaine (50 mm) que Bresson transmet son message. Seule la voix off nous renseigne sur le ressenti du héros, celle-ci disparaissant dès que Fontaine se voit adjoindre un camarade de cellule dont il se méfiera dans un premier temps, finissant par comprendre que c'est à deux que les meilleures chances s'offriront à lui. Les bonus du DVD expliquent fort bien les motivations du réalisateur et sa manière de travailler. On apprend notamment que Bresson était un réalisateur catholique, ce qui explique la position de prière extatique de Fontaine devant le vitrail de la prison lors de ses escapades nocturnes dans les couloirs pour découvrir son environnement. Par une belle leçon de cinéma Bresson nous propose en 1956 son film le plus accessible.
Une course poursuite débridée, amusante et totalement farfelue, avec en prime un jolie casting.
film mal joué, suite de scénes sans savoir comment les héros en sont arrivés là. Mauvais.
Coplan (Claudio Brook) vient à Istanbul retrouver une ancienne amante, entraînée malgré elle dans un complot visant à détruire la ville. Les ingrédients de tout film d’espionnage sont là, mais la mayonnaise ne prend pas. Problème de scénario, car, tout d’abord, on ne comprend pas bien quelle est la trame du complot, puis question de mélange de registres, phénomène qui disperse l’intérêt : la dernière demi-heure pourrait par exemple être disjointe du reste, s’intitulant « chasse à l’homme ». Problème enfin de choix des épisodes, souvent inutiles, ou accumulant poncifs et naïveté. Le héros n’est guère convaincant, ayant plus l’allure d’un chef d’entreprise que d’un membre de la CIA. Jean Topart excelle en responsable chafouin de la police secrète turque, l’apparition de Bernard Blier est sujet à d’intéressants développements, les femmes sont plutôt évanescentes. Dès cette époque, Boisset filme sans fard la violence, et sait bâtir une séquence, mais cela ne suffit pas. Une production qui se regarde sans ennui, dont il ne faut pas chercher à comprendre tous les ressorts ; un divertissement acceptable si l’on n’est pas trop exigeant.
Une vraie réflexion sur le journalisme et le bidouillage, car c'est le vrai sujet de ce sujet. Ce qui explique le peu de critiques positives de ce film puisque cela renvoie à des pratiques récurrentes dans les rédactions. Sinon, le film tient la route, jusqu'au bout et est servi par une interprétation très juste.
Encore un film d’Agnès Jaoui, co-écrit avec Jean-Pierre Bacri? Oui et on ne va pas bouder son plaisir!!! Le talent est toujours là! Une galerie de portraits finement croqués dont peu ressortent indemnes. Avec néanmoins une “petite pointe d’amour�pour relever le tout!
Je suis étonné qu'on puisse en 2015 faire un film aussi médiocre. C'est médiocre en tant que production cinématographique. Même pour un film tout public, ces bruitages des coups de pieds et poings sont dignes d'un jeu vidéo des années 80. C'est franchement de très mauvais goût. Et c'est médiocre quand on connaît le MMA, ce film est une insulte à cette discipline.
Cette histoire est très touchante, les larmes ne peuvent pas être loin, en voyant le drame de ces jeunes hommes qui veulent sortir de ces traditions ancestrales et meurtrières et de cette misère qui s'opposent aux envies et à la vie. Ce film très dur est tout simplement rempli d'humanité et de vérité, les acteurs sont parfaits pour nous faire passer à la fois tous leurs désirs leurs peurs et leurs impuissances ! Le scénario est aussi très intelligent en abordant les thèmes des rapports entre famille et tradition, les personnages sont très fort et intéressants, ce film est tout sauf superficiel ! Et comme, les images et la qualité esthétique du film sont magistrales, il ne faut le rater sous aucun prétexte !Du grand cinéma !
je suis vraiment déçu par ce film, il est inintéressant et la manière dont il a été filmé, comme un documentaire, n'as aucun intérêt! on dirais du travail d’amateur. J'ai eu l'impression d'avoir été arnaqué en achetant ce film en DVD. j'aime beaucoup katherine Heigle et je suis franchement déçu du résultat ...
Wahouhh ! Ce film est tout simplement très bon. Mariah Carey est parfaite dans son rôle, semi garce, semi bombesque. Pas de chichi; pas de divattitude superflu. En somme, une mariah à fleur de peau. Mira Sorvino crève l'écran, elle est très bonne. Un film à regarder entre copines,un soir autour d'une bonne pizza !
Cette version américaine de la "Soupe aux choux" parvient à être pire que son modèle puisqu'elle a l'outrecuidance de se prendre au sérieux. Comme dans son modèle , après une amorce prometteuse (90 % des amorces sont prometteuses) on sombre dans l'ineptie. Lamentable.
Les acteurs sont pas trop mal, l'idée de base est sympa, mais le scénario et la réalisation gâchent tout. Le scénario d'abord, rempli de trous et de bouche-trous. Quant à la réalisation, elle ne sait pas prendre le spectateur par les tripes, on ne ressent aucune empathie pour personne, on s'en fout même royalement de qui va vivre ou mourir. Ça en devient à la finale long et ennuyeux, on guette la scène de fin avec impatience, fin d'une banalité sans nom d'ailleurs.
Ce film méconnu du grand public est un "hommage". Acteurs, réalisation, Script, c'est excellent !
Doillon reste Doillon. Mais il ne faut surtout pas se fier à l'affiche, au titre racoleurs (et mensongers?). Tout se passe dans un débat huit clos, sur la scène d'un théatre, ou sa proximité. Mais il n'y a aucun public dans la salle, au "vrai" (dans le film, salle vide) comme au "figuré" (devant le film). A réserver aux connaisseurs du genre.
Un film mal fichu qui ne vaudra que pour les admirateurs de Charles Bronson. Lent, soporifique, sa durée eût gagné à être réduite d'une bonne demi-heure. L'absence de suspense pèse lourdement sur la trame des évènements lesquels sont par ailleurs téléphonés. Le scénario est mal exploité, la bande-son qulconque et standardisée. Vieillot.
Fait partie de cette génération de films qui transforment des histoires magiques en films d'action certes renversants pour ce qui est des effets spéciaux et des gros muscles, mais sans aucun supplément d'âme, sans sensibilité .... en conséquence, un bon film du genre mais qui n'a pas répondu à mes attentes intellectuelles et spirituelles ... un peu de profondeur ne nuit pas : Merlin et Guenièvre doivent en être tout retournés.....
Plus affligeant qu'effrayant, "From Beyond" comme tant d'autres séries B horrifiques des années 80 n'a pas grande chose d'intéressant à montrer mise à part quelques bonnes scènes gores aux effets spéciaux et maquillages inégaux. Le scénario ne tient pas la route et fourmille d'incohérences qui font sourire. Dans le même genre, Stuart Gordon marquait plus les esprits avec son "Re-animator" sorti un an avant et également inspiré d'une oeuvre d' HP Lovecraft.
Le premier long métrage d'animation (pour adulte) et documentaire ; on comprend pourquoi il est si atypique, d'abord de par son dessin qui semble tout droit sorti d'une bande dessinée, ensuite par son sujet sur la guerre du Liban raconté à travers les souvenirs de plusieurs soldats israéliens, dont le réalisateur en personne. Ça change des productions Disney, Pixar et compagnie ; d’ailleurs ils ne sont même pas comparables, Valse avec Bachir est à part, à ne classer dans aucun genre. C'est émouvant, c'est un moment de poésie lugubre (de par ses couleurs) et beau ( par ses images ).
« Abdel et la Comtesse » ou une bien curieuse idée qui sent le déjà vu, avec des clichés outranciers pour nous servir une histoire sans grand intérêt ! Un film aux airs de téléfilm poussiéreux, sans audace, sans véritable humour, avec un manque d’enjeu évident... Charlotte de Turckheim joue évidemment une comtesse actuelle, sachant manier la langue noble en y mêlant quelques grossièretés ! On voit tout de suite ce qui va arriver entre tel et tel personnage, de ce Gonzague fourbe et arriviste, à ce filou d’Abdel qui n’est que tout son contraire, si on excepte quelques points communs quand même ! On a déjà vu le choc des cultures mieux inspiré ! Bref, au bout de quelques minutes on réalise que rien de transcendant va nous tenir en haleine, les stéréotypes étant légion dans cette fiction sans envergure, formatée au possible en se demandant bien quelle mouche a pu piquer la cinéaste Isabelle Nova et sa productrice, de mettre sur pied un pareil projet !
Vous vous souvenez des dessins animés "Rocky and His Friends" et "The Bullwinkle Show" ? Non ? C'est normal, moi non plus. Inédites en France, ces deux séries créées par l'auteur de "George de la Jungle" enchantaient les bambins américains dans les années 60. Aujourd'hui, ce n'est qu'un lointain souvenir kitch et ringard... Et c'est pourtant l'idée principale du scénario de cette adaptation live sortie en l'an 2000 ! Nos deux héros animés vont devoir rentrer dans le monde réel afin d'empêcher leurs pires ennemis de prendre le contrôle de la Terre grâce à leur nouvelle émission ensorceleuse. Okay, c'est pas terrible, ça flirte beaucoup avec Qui veut la peau de Roger Rabbit et l'humour infantile ne vole pas très haut mais force est d'admettre que cette auto-dérision est plutôt osée. Hélas, oscillant constamment entre humour niais et légère critique de l'industrie cinématographique américaine mélangée à cette nostalgie des vieux dessins animés oubliés, le long-métrage ne satisfera que les gamins nouvelle génération uniquement friands de gags balourds et d'action bas de gamme, chose dont regorge indubitablement le film. On applaudira donc la qualité de l'animation, l'intégration des personnages colorés dans le monde réel étant plutôt réussi, contrairement à l'horrible interprétation des protagonistes dits 'réels' à savoir Rene Russo, Jason Alexander, et même ce pauvre Robert De Niro, cabotinant ici à l'extrême (du jamais vu pour l'acteur). Toutefois, pris au jeu, on s'amusera volontiers des jeux de mots foireux de l'élan stupide Bullwinkle, des remarques acérées de son écureuil de compagnon Rocky et de quelques boutades cartoonesques. Inégal voire nanardesque, le film réussira à nous divertir un tout petit peu durant 1h20 ; c'est déjà ça.
Un bon film tient d'abord à un bon scénario. La preuve en est encore avec cette "Sirène du Mississippi", magistralement mise en scène par un François Truffaut inspiré par la grâce de ses acteurs. Belmondo signe ici l'un de ses plus beaux rôles. A ses côtés, Catherine Deneuve joue une fois encore les femmes fatales, mais son jeu, parfois trop stéréotypé (volonté de Truffaut ?), nuit un peu à la bonne tenue de l'ensemble. Il n'en reste pas moins que cette "Sirène du Mississippi" demeure une très belle oeuvre.
moi j'ai beaucoup aimé. très bon, pas du tout épouvante-horreur. en fait c'est plutôt un thriller psychologique autour d'un virus de la rage version zombie, dans une ambiance noire, des personnages sympas et des rebondissements dans le scénario qui reste très fin et qui amène à se prendre d'affection pour kate et son musicien.