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Un film historique magnifique sur un combat juridique hors norme. Une bonne reconstitution historique inspirée d'une histoire vraie. Costumes, décors, réalisme, bonne documentation linguistique et historique pour un scénario vraiment original.
Patrick Bruel nous offre ici une magistrale prestation d'acteur. Le scénario vous tient en haleine jusqu'au final. Un excellent souvenir, à voir et à revoir.
Un film très très lent sur la vie plate et inintéressante d'une famille juive. Idem pour la musique et les plans. Je trouve les critiques professionnels bien complaisants avec ce premier film. Une étoile pour le jeu des acteurs.
Un très beau film sur la difficulté de vivre après une lourde perte familiale ... Mais même dans ces instants, il n'est pas exempt d'être généreux et de rendre heureux d'autres personnes. Une belle leçon de vie.
le colosse de hong kong est un film qui plagit king kong , c est un film d aventure qui aurait pu etre potable puisqu il bénéficiait d un budget soi disant confortable , mais le film est completement foiré et en devient meme un nanar stéreotype du film médiocre d aventure , en efet ici vous trouverez : un (déguisement d) horrible gorille géant , des stock shot par pack de 10 , des aventuriers un peu cons et surtout l irrespect total du mot copyright .
Avec des graphismes épurés assez proches d'une peinture, Isao Takahata réalise une oeuvre magnifique avec des personnages attachants et surtout une belle célébration de la musique classique. Les morceaux sont très bien choisis, certains scènes sont drôles, le rythme est très bien soutenu et le réalisateur a fait un très bon choix de résumer ce film en une heure, car le scénario reste plutôt simple mais assez beau car il nous rappelle que c'est très important de poursuivre ses rêves!
Un petit bijou de poésie avec l'esprit et la légèreté de l'âme Ashkénazes. Ce film devrait être obligatoire dans toutes les écoles afin que tous comprennent que tout ceux qui ont subi ne se sont pas plaints, certains ont réussi à survivre grâce à leurs suppléments d'âme.
Cycle Howard Hawks au Grand Action L'occasion de voir "The thing from another world" un film d'horreur de 1951 attribué à Christian Nyby alors que c'est Howard Hawks qui, de fait, tire les ficelles. L'action se déroule au pôle Nord dans un camp scientifique où cohabitent des militaires et des scientifiques. Un mystérieux aéronef s'est écrasé à proximité. Nous sommes en 1951, en pleine guerre froide, en plein délire maccarthyste. En 1947 un mystérieux accident a eu lieu à Roswell nourrissant les plus folles rumeurs : une soucoupe volante se serait écrasée, l'US Air Force aurait découvert des cadavres d'extra-terrestres et pratiqué sur eux des expérimentations. Le film de Howard Hawks nage dans cette hystérie paranoïaque. La "chose" est une métaphore évidente de la menace communiste. Elle suscite des réactions divergentes au sein du camp : les scientifiques veulent la comprendre, les militaires la combattre. Les seconds auront le dessus et détruiront la "chose". Mais la menace n'est pas éradiquée et le film se termine sur un appel à la méfiance : "Keep looking at the skies. Everywhere" Robert Wise répondra à Howard Hawks en tournant, la même année, "Le jour où la terre s'arrêta", un hymne à la tolérance - qui inspirera "Rencontres du septième type" et "E.T." Mis à part cet arrière-plan historique, "La chose d'un autre monde" a bien mal vieilli. Le remake qu'en a fait John Carpenter, le maître de l'horreur, en 1982, est autrement plus réussi.
Intéressant pour mieux se familiariser avec les croyances religieuses chinoises. On peut croire qu'il date des années 80 et non 91
Que c'est mauvais ! Bouh ! Déjà que le premier épisode était médiocre, là on touche carrément le fond. Franchement, il y a bien quelqu'un qui a dû s'arrêter au milieu d'une scène pour dire "Putain les mecs, c'est quoi ce scénario de merde et ces dialogues bidons ? Qu'est-ce qu'on fout ici bon sang de bonsoir ?". Pour ma part je suis consterné. J'ai gâché 1h30 de ma vie, je ne la récupérerai jamais, snif. Plus jamais ça !
tres sympa, super bien joue, pour les gosses mais etant adulte, je l'ai trouve bien, et valerie azlynn super mignonnne
Un film bien planant. Le milieu dépeint est un brin bourgeois mais l'on s'identifie bien à cette jeunesse. Un premier film réussi : le jeu des acteurs est plutôt juste, la photo est impeccable, la bande son passe bien.
Je viens de le voir au cinéma et franchement ça fait un moment que je n'ai pas passé un bon moment au cinéma. Enfin un film intéressant, profond, bien réalisé avec une bonne musique et des acteurs convaincants. Des personnages complexes et troublés et pas manichéens pour un sou. Andy Serkis on ne le présente plus ni Woody H ! Leur "duel" au sommet se déroule de manière assez inattendu du début à la fin. Franchement le film m'a bluffé et je ne m'attendais pas à un résultat aussi bon. Il faut dire aussi qu'on a eu notre lot de films passables pour ne pas dire médiocres. C'était le seul film qui m'intéressait dans la période et content que ce ne soit pas une déception. J'aurais pu mettre 5 étoiles mais bon j'estime que la perfection n'est pas de ce monde... Mais en tout cas il y a tout dans ce film, de l'action, de la tension, de l'émotion, de l'humour bref la totale ! Je ne le fais pas souvent mais je recommande vivement ce film aux amateurs de cinéma.
Très décevant par rapport aux précédents films : quelques rares témoignages dignes d'intérêt, quelques uns nécessiteraient un sous-titrage (débit à la mitraillette des personnages) ; la caméra mobile nous donne à voir du flou, l'image à l'intérieur fait année 50. On ne sait pas où on est, sauf quand 3 ou 4 couples citent le nom de leur ville. Ce film donne une image très triste des "habitants", image que je ne pense pas réelle.
Film difficile à voir et de fait à conseiller : malgré tout, tout est réussi, jeu des acteurs, parti pris d'une histoire singulière sans combat idéologique, scènes de danses, de rv médicaux de danses, de rv médicaux qui montrent la lenteur insupportable des changement pour cette jeune fille née garçon... La danse dans ce film est pour moi un prétexte (quoi de plus difficile pour une fille au corps de garçon que de monter sur les pointes?), ce n'est pas un film sur la danse. Les images sont d'ailleurs difficiles à regarder car toute la souffrance de cette jeune fille y est concentrée. On grandit en voyant ce film, on comprend plein de choses, on en sort meilleur. Mais que c'est dur...
Je pense que le seul intérêt de ce film réside dans Geoffrey Rush excellent malheureusement le film est beaucoup trop long et la mise en scène spéciale.
Le pré générique est vraiment annonciateur de ce que sera la suite, pour le meilleur (la violence graphique), et pour le pire (la réal très faible et le script d'une banalité indécente). Le scénario est con, très con, en plus de recycler à tour de bras. Les personnages n'ont aucun intérêt. La photo est souvent dégueu (naturellement y'a toujours la cinéaste amateur de service dans le groupe pour nous offrir qqs plans subjectifs affreux) malgré l'environnement, les réal maltraitent la caméra sur chaque scène d'action, les rendant illisibles, le "gros plan visage - faux raccords - apparition qui fait sursauter" fait office de mise en scène ... bref c'est pas bon. La seule chose à sauver c'est le nombre, la brutalité et la variété d'exécution des meurtres : pioche, lame, marteau-piqueur, shotgun... il y en a pour tous les goûts. Le film plaira à ceux pour qui le bodycount importe plus que le reste
Un film très réussi ! Tim Burton rend cette histoire passionnante et ce malgré un scénario connu d'avance (en grande partie en tout cas). Certes, sa vision est biaisée largement en faveur de Margaret mais c'est pour mieux nous montrer comment elle fut dominée par son mari; ce qui d'ailleurs nous rappelle à quel point les droits des femmes étaient faibles il y a à peine 50 ans. Christopher Waltz est très bon et restitue à merveille l'évolution de son personnage, qui d'un mensonge opportuniste devient un quasi criminel prêt à tout pour continuer l'arnaque. En résumé, un film sur une histoire originale et méconnue qui vaut le détour.
Là on touche le fond, la pire comédie de l'année. Clavier est redevenu insupportable, caricature de lui même. Les situations sont invraisemblables et les acteurs pas crédibles, ils semblent ne pas croire eux même à leur personnages.
Difficile de se renouveler dans le cinéma asiatique fantastique / horreur ces derniers temps. Et notamment de se débarrasser du stéréotype de la petite fille aux longs cheveux noirs. X-cross y est parvenu, et ce de bien belle manière. Histoire atypique et intéressante où l’on découvre un village de fou furieux adepte du sacrifice humain. Une réalisation originale, avec un système de retour en arrière à la manière du film Angles d’attaque, pour découvrir les différents points de vue des protagonistes. A la croisée de The wickerman et du jeu vidéo Project zero, X-cross nous offre une ambiance oppressante et glauque à souhait. Seule ombre au tableau, une fin conventionnelle et un peu bâclé. En conclusion, un excellent film à découvrir.
On en serait presque gêné de mettre une note aussi faible tant le réalisateur apparaît sincère dans sa démarche et les interprètes (la magnifique Golshifteh Farahani en tête) irréprochables. Mais avouons-le : qu'est-ce qu'on s'ennuie! Souffrant cruellement de rythme et d'émotion, "A propos d'Elly" ressemble le plus souvent à un rendez-vous manqué, une belle opportunité gâchée par des dialogues finalement sans grande envergure et une durée beaucoup trop longue. De plus, le contexte Iranien n'est finalement jamais développé, et transposer l'intrigue dans n'importe quel pays paraît en définitive chose très aisée. Que de regrets donc, surtout que (tout de même) le film sait nous offrir quelques moments forts, mais ils sont hélas bien trop peu pour tirer une véritable satisfaction d'une oeuvre qui promettait pourtant de belles choses. Dommage.
Un très joli film, peut-être un peu long à démarrer dont l'intérêt réside dans le fait que le conflit israélo-palestinien est filmé des 2 côtés au travers du regard a priori plutôt neutre d'une médecin québécoise. Le film s'attarde néanmoins surtout sur les souffrances côté palestinien et sur les déchirements intérieurs de cette canadienne tiraillée entre ses 2 amies de part et d'autre du "mur" qui va finir par faire sien ce conflit qui lui était étranger.
Le doublage tue le film, les acteurs de doublage sont navrants. On entend un scripte recité sans la moindre conviction...horrible. J'ai cherche a le voir en VO, pas trouve. Et evidemment, un parti pris insupportable sur tous les sujets sensibles
Evitant de prêcher à convertis, Michael Moore nous étonne encore par son analyse transversale du système économique occidental. Après avoir vu ce film, on comprend mieux pourquoi " Lancer une vraie réforme de la France, ce serait affronter les milieux les plus pugnaces de la politique professionnelle et de l’administration d’un côté et de l’establishment financier de l’autre. C’est à dire se mettre les plus puissants à dos pendant un certain temps. Espérer qu’Hollande ait eu le moindre projet d’engager pareil bras-de-fer est une triste plaisanterie" (Serge Federbusch).
Danny Boyle qui fait décidément partie des grands remet au goût du jour le film de zombies (ou contamination, ce que vous voulez) dans la veine de ceux de Romero, considèrant que le potentiel des zombies au cinéma va au-delà du simple divertissement. La première partie du film est très bien mais somme toute plutôt classique: Elle nous introduit dans le quotidien tumultueux des survivants dont survivre à tout prix est devenu le seul objectif et dans leur périple jusqu'à atteindre le bastion, et elle le fait très bien. Le film installe une atmosphère aussi paranoïaque et pessimiste que les personnages qui marche parfaitement à l'image de cette scène oùSelena tue son coéquipier de sang-froid, pensant qu'il s'est fait mordreet se paie certaines scènes d'épouvante de grande qualité, comme celle du tunnel, pire endroit du monde pour crever un pneu. Ceux-ci sont rares pour un film du genre, mais intenses quand ils arrivent. Et là où la plupart des spectateurs ont préféré la première partie, j'ai un gros faible pour la deuxième. A mon sens c'est elle qui pousse le plus loin l'aspect "Romero", laissant clairement entendre que les humains peuvent se révéler bien plus dangereux que es contaminés lorsqu'ils sont eux aussi dominés par leurs plus bas instincts. Pour moi les deux parties se complètent, et remplissent parfaitement leur rôle. Dommage que la plupart des films de zombies récents n'en aient retenu que le divertissement, "28 jours plus tard" a bien plus d'ambition que ça.
Je dois dire que je suis partis septique en commençant le film, une crainte, un doute, qu'allais-je voir? Et puis Duncan est arrivé, perdu au milieu de ce monde apocalyptique. Une ambiance glauque mais inquiétante, une image belle me laissait penser à une aquarelle, un scénario intense, simpliste et complexe à la fois, que j'ai du le voir à deux fois pour comprendre toute les subtilité, bref, le meilleur film de la saga, bien meilleur que le premier et arrivant ex æquo avec la version VHS du deuxième. Un chef d'œuvre parmi les chefs d'œuvres. Merci Duncan McLeod d'avoir su tirer le meilleur de la franchise, bien au delà de ce que Connor et même la série n'avait su entrevoir dans le spectaculaire.
Je suis outré au plus haut point!!! Ma déception n'a d'égale que la médiocrité de cette parodie de X-files... Ce n'était pas X-files, c 'était un thriller reprennant les personnages de Mulder et Scully, unique plaisir de ce film!!! La vérité était vraiment ailleurs, je confirme!!! Etant une fan de la première heure... Depuis des années j'attendais ce retour... Et là RIEN!!! Dites moi pas que le Gouvernement a arrêté ces complots, et que les petits Gris ne sont plus là!!!Mais où sont les lonegunmen? Et skinner? (apparition de 5 mn!!!) Je ne peux dire à quel point je suis déçu!!! Je vais pleurer!!! Je vais essayer de soumettre un nouveau scénar à Chris Carter... Il a oublié ce qui à fait de X-files une Série Culte!!! Sur ce Bonne journée!! L'agent Lilie
Rare film sur la guerre d’Algérie ! Franchement j'ai beaucoup aimé.. Les personnages principaux sont attachants, les effets sont bien aussi, les uniformes sont trop beau ! Et l'histoire se tient bien.. Film à voir ;) PS : Voir aussi L'ennemi intime et Les Centurions (guerre d’Algérie)
On a tous une référence de femmes courage au cinéma, mais tout a sûrement commencé avec L.Brooks et Pabst grace à ce film... Magnifique
4ème film de la saga, La coupe de feu lancer véritablement les hostilités dans l'histoire. Le scénario se met complètement en place et la noirceur rentre dans le déroulé de l'histoire avec des personnages plus âgés, donc plus matures avec les difficultés que peuvent rencontrer les adolescents mais aussi plein d'humour et d'humanité. Bref : un film qui donne sacrément envie de voir les suivants.
c'est largement au-dessus d'easy rider selon moi. C'est pas un grand film mais c'est sombre, très gris, et cynique. C'est un coup de coeur, en fait. C'est sans doute le film qui a changé le statut de Nicholson.
Déception. Quelques belles scènes, des acteurs sympathiques, mais le scénario manque de cohérence et l'on ne sait pas ce qu'a voulu exprimer le réalisateur.
Rarement vu un film si ennuyeux ! Il ne se passe rien du tout et franchement je ne sais pas comment j'ai tenu 1h20 (et heureusement qu'il ne durait pas 2h en plus !!) Le néant complet ! C'est lent, les dialogues sont creux, le scénario n'est pas bien palpitant et malgré de jeunes acteurs talentueux, ça ne décolle pas ! Une horreur !
"Le masque du démon" est le tout premier film de Mario Bava. Et autant dire que pour un coup d’essai, c’est même un coup de maître de la part du réalisateur transalpin. Sa mise en scène est impeccable et grâce à des décors morbides et baroques et à une magnifique photographie en noir et blanc, ce film gothique marque clairement les esprits. Le scénario est également de très grande qualité et l’œuvre propose quelques moments fortement angoissants. Petit bémol tout de même concernant le casting, car à part l’envoûtante Barbara Steele, le reste de la distribution n’est pas toujours très convaincante. Mais bon "Le masque du démon" est clairement un long-métrage fascinant et s’impose d’ailleurs comme étant un des fleurons du cinéma d’horreur italien des années 1960.
6 histoires d'amour reliées entre elle qui donne l'un des meilleur film indien jamais vu. Ce film est à voir au moins une fois dans sa vie, attention ce film laisse quelques larmes au passage !
Un film noir bien réalisé, empreint du romantisme de Max Ophüls, servi par un excellent James Mason.
Un film très très moyen. Le scénario est nul, les acteurs jouent comme des patates et les dialogues sont risibles au possible. Seule les scènes d'action sont à sauver et encore pas toutes car certaines ont été tournées avec un effet "call of duty" complètement raté. Passez votre chemin même si vous êtes fan de Schwarzy ce film n'en vaut pas la peine.
Une inconcevable concentration scolaire sur la jeunesse dans des classes d'adaptation en Russie, où l'inhumanité est réalisée sous forme documentaire avec vivacité, dévoile une éducation visiblement désespérée et des élèves handicapés assez cruels, dépassant la méchanceté, l'hypocrisie, le viol... C'est tout de même le premier film du réalisateur russe Ivan I. Tverdovsky à qui l'on pourrait comparer à un autre, celui d’Ukrainien Myroslav Slaboshpytskiy avec son "The Tribe" mettant en scène les étudiants sourds du pensionnat. Une autre découverte dans l'Europe de l'Est. Un film à part.
franchement je m'attendait a un film moyen m'est non le film a vraiment du sens une super histoire qui tient la route un finale époustouflant et au moins on a une fin ou on comprend l histoire même ci il i a une origine inconnu le film et franchement top je le conseille fortement la fin et géniale et donne a réfléchir ma note 17/20 car ses film a petit budget donc bravos l'actrice principale a jouer dans un riddk me semble t'il !!
Je n'ai rarement vu autant de travail pour un premier film. Car c'est un premier film: j'ai été estomaqué; il n'a vraiment pas choisi la facilité! quel travail! J'aimerais avoir ressenti le respect pour le public payant pour tous les tickets que j'ai achetés dans ma vie. En plus l'émotion est là, donc (presque) parfait.
Un road movie poisseux très années 70, un point de vue celui d'une femme, devant et derriere la caméra, le décor est posé. Un film avec un côté assez mythique, Barbara Loden dont ce sera le seul film, femme d'Elia Kazan, grâce a ce dernier elle a notamment put avoir un petit rôle aux côté de James Dean, elle mourra à l'âge de 48 ans. Plutôt jolie mais très énigmatique surtout dans ce film, on se demande à quel point elle est malade ou triste ou juste une artiste en proie aux OVNI cinématographique de son époque ?! Tout ça a la fois peut être, avec du recul elle rentrerai presque dans un courant cinématographique à la Antonioni, l'incompréhension et l'incommunicabilité à tout les niveaux ! Wanda est triste et désespéré, finit par se laissé embarqué par un malfrat lui faisant miroiter une vie meilleure. C'est vraiment un sentiment de solitude qui se dégage de ce film (encore Antonioni) aussi bien avec Wanda qu'avec son compagnon d'infortune. Certaines scène me restent en mémoire et c'est la dernière, d'une tristesse infinie, qui pourrait à elle seule résumer ce film. Un bon film, carrément un ovni aujourd'hui mais pas tant que ça pour son époque.
Dommage que le scénario soit bâclé car avec ces quatre acteurs (le moins connu est le sosie officiel de Sébastien Folin), il y a moyen de faire des comédies régressives bien supérieures à celle-ci.
Coup de cafard ! Pas la peine de se faire des illusions, Mimic 2 est bien loin du premier opus by Guillermo Del Toro. Le film en lui même est pas lent, mais souffre d'une manque d'ambition. Casting fade, scénario qui vole pas bien haut et en bonus une créature bien caoutchouteuse, on en ris même pas, c'est pour vous dire.
Seuls les bébés requins, sous leurs aspects de Piranhas, nous convient à suivre jusqu'au bout cette suite qui ressurgie dans les eaux troubles des projets requins. Ou comment elle aurait-pu s'appeller Deep Blue Sea DBS20, mais il n'était pas question de surfer sur l'original, qui n'a rien laissé d'autre qu'un tournant dans la carrière d'un réalisateur. Ici, la franchise est libre, et pour espérer rivaliser avec les gros requins Hollywoodiens façon The Meg, seule une suite peut compter quelques aficionados pris dans leurs filets. On éclaire en rouge quand l'eau est gorgée de sang, on évite les dialogues et surtout on s'applique sur les effets requins sinon ils partiront dès le Teasing.
petite comédie très simple et assez sympathique, rien de surprenant tout de même !!!
Tout simplement ha-lu-ci-nant!!!!!
Un film 2x meilleur et 2x plus réussi que le précédent.
Le Fils est un film gracieux fait de pudeur et de poésie. Cette oeuvre est double : elle montre la froideur d'un engagement militaire et l'amour débordant d'une famille et d'une communauté. À voir
Critique de "L'homme du président 2". Un nanar comme on n'en voit plus aujourd'hui. Pour voir un film avec un scénario de qualité passez plus tard, car ce film ne vaut que pour ses scènes d'action (moyennes). Le film se prend trop au sérieux et devient drôle par maladresse. 2/5
L'unique adaptation actualisée, minimaliste - plutôt juste - de cet auteur du XVIIIème connu pour ses jeux complexes et à objectifs variables : Un jeu de marivaudage d'autant plus fin et sophistiqué qu'il trouverait, bien entendu, peu d'émules aujourd'hui.
Une prod de seconde zone , a éviter.............................
Véritable choc. Difficile d'en expliquer les raisons. Je reste dans le bleu de ce ciel au milieu de ces magnifiques nuages blancs. Cette fresque historique couvre des années difficiles pour le Japon avec la Grande Dépression, une pauvreté grandissante, un tremblement de terre dévastateur et la maladie aussi. Hayao Miyazaki souligne également les relations de son pays avec l'Allemagne et les difficiles prémices, d'une collaboration, qui deviendra pourtant fructueuse, avec les concepteurs de l'aviation allemande. Le côté antimilitariste du réalisateur est parfaitement mis en évidence et le place ainsi parmi les grands humanistes. En dépit de ces évènements peu réjouissants, les images nous entraînent aussi dans un Japon sauvage, non dépourvu d'une belle pureté. Entre un retard industriel impressionnant, bien vu et magnifiquement mis en images, le réalisateur s'attarde aussi sur la préservation des us et coutumes, fondations qui paraissent inébranlables. Perdues au milieu d'une foule habillée à l'occidentale, les femmes en kimonos magnifiques semblent s'accrocher à un passé résolument disparu. Une histoire d'amitié, une autre d'amour, s'invitent dans ce long-métrage. Doux moments de poésie pure et d'une extrême beauté. Un très beau moment de cinéma.
Je m'attendais à détester et, finalement, j'ai plutôt bien aimé ce film. N'ayant pas vu le métrage original, je ne me prononcerai donc pas sur les éventuelles différences entre les deux (tant au niveau technique qu'artistique) mais j'ai été assez surprise par toutes les critiques virulentes qui descendaient ce nouveau "Fame" en flèche. En ce qui me concerne, j'ai visionné un bon petit film sympathique, qui réservait son lot de moments forts en émotion (les scènes de danse, les chansons). Je n'ai pas trouvé les comédiens particulièrement mauvais (et pourtant, j'ai vu le film en VF), j'ai d'ailleurs été à la fois surprise et ravie de retrouver Bebe Neuwirth dans un rôle secondaire (une prof de danse). J'étais impatiente d'écouter la reprise du fameux tube qui donne son titre au film et, bien évidemment, cela n'arrive qu'à la toute fin du métrage, mais franchement je n'ai pas vu le temps passer!