CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Certes, on pourra s'amuser devant quelques répliques bien senties, deux ou trois scènes sympas et des paysages dans l'ensemble bien filmés. Mais après??? Car comment est-il possible de tenir 105 minutes en s'appuyant sur un script aussi misérable que celui de ce "Safari", qui n'a à dire vrai strictement rien à raconter. Le rythme se fait ainsi rapidement effroyable, et l'ennui particulièrement pesant, notamment dans une deuxième partie complètement ratée, chaque situation, chaque plaisanterie tombant assez minablement à plat. Si bien qu'il y a au final bien peu de satisfactions à tirer de cette piètre comédie qu'est le dernier film d'Olivier Baroux, mais qui n'est qu'hélas la parfaire représentation de notre "humour à la française" qui va décidément bien mal. A éviter.
AH NON ! une copie raté du LOL Français.. Franchement.. Je m'attendais à quelque chose d'autre.. Quelque chose de différent..
Mal joué, trop narratif, sans saveur, lent, mou...bref, on s'ennuie ferme et on attend la fin avec impatience.
Ce film est vraiment tres drole , et aussi tres humains. Le rapport entres les personages sont touchants.
Cette histoire est simple, sincère et servie par de jeunes acteurs très convaincants.
Hystérique, dégoulinant de bon sentiments, intégralement prévisible, neuneu au possible, Old Dogs c'est le genre de film que s'il ne sort pas en France, on comprend pourquoi, car on a bien ici affaire au stéréotype ambulant de la comédie pouet pouet hollywoodienne. Moche, chiant, bref, Très Mauvais.
Quelle bouse ! un film incohérent de bout en bout, aucun point positif... Je met 1/5 parce que c'est peut-etre pas le pire de The Asylum !
Le mythe de Roméo et Juliet retransposé dans le New York des années 1960...Voici West Side Story, l'une des plus grandes comédies musicales jamais réalisée. La musique de Leonard Bernstein est somptueuse, l'histoire d'amour entre Tony et Maria ( sublime Nathalie Wood ) est poignante, même si un peu larmoyante sur la fin. Le film peut être vu sous plusieurs angles: celui d'une histoire d'amour en premier lieu, ensuite comme un portrait sans concessions de la guerre des gangs à New York. Le film reçut dix oscars largement mérités, dont celui du meilleur réalisateur. Il faut savoir que West Side Story fut réalisé par deux hommes: Robert Wise s'occupait de la mise en scène traditionnelle ( c'est à dire des passages sans chorégraphies ) et Jerome Robbins travaillait les chorégraphies ( il faisait figure - paraît-il - de véritable tyran à l'égard des acteurs et des actrices...). Un très grand film lyrique et déchirant, qui n'est peut-être pas un chef d'oeuvre, mais qui demeure l'une des plus grandes comédies musicales de tous les temps. A voir absolument.
Un scénario semblable au "Grand embouteillage" de Comencini : une micro société d'automobilistes et de riverains est bloquée dans un carambolage. La belle idée du film est de narrer la chose sous forme d'une succession de tableaux de personnages eux même immobilisés dans une posture, avec les dialogues en voix off. C'est surprenant et drôle au début, mais l'intérêt ne tient guère sur la durée du film, pourtant court. L'humour, la satire du peuple hongrois, sont trop sages, trop anodins pour éviter l'ennui.
Je voulais pas croire les critiques négatives, je voulais laisser au film le bénéfice du doute, en me disant qu'il cachait peut-être de bonnes surprises? Je viens de voir le film et...c'est encore pire que ce que j'imaginais! Ne vous faites pas voir avoir par les quelques critiques positives, dont les seuls arguments sont : des scènes d'actions qui s'enchainent, le retour de Schwarzi et Linda Hamilton. Est-ce que les scènes d'actions suffisent à sauver le film? NON. car ces scènes (une soupe d'images de synthèses) sont vus et revus, on a l'impression d'avoir vu ce film 100 fois, aucune originalité! c'est mal filmé, mal monté, aucune tension, la musique est nulle....à la rigueur, si vous aimez les scènes d'action allez voir un fast and furious, les scénarios sont toujours idiots, mais au moins les scènes sont funs et originales! Ici, les scènes s'enchainent sans que les personnages ne soit développés, on ne ressent rien pour eux, c'est fade, c'est ennuyant.. Quand au retour de Linda Hamilton et Schwarzi? On les sent usés, fatigués, leurs dialogues sont affligeant de nullité, ils ne sont ici qu'une parodie de leurs personnages emblématiques! Quand vous allez voir ce qu'ils ont fait du T800 (qui n'apparait qu'au bout d'1h15 de film!!) , si vous êtes fans vous aller avoir envie de pleurer! Les scénaristes n'ont clairement aucun respect pour les personnages et la mythologie créé par Cameron, (John Connor qui se fait tuer dès les premières secondes du film!!) Bref, une déception....la saga est morte définitivement .
Dans la lignée des comédies ados, A toute épreuve s'annonçait de part sa bande annonce à un film assez classique pouvant ressembler à un "Neuilly Sa Mère", mais le coté frénétique de la bande annonce m'a poussé a me rendre a l'avant première du film. C'est un très bon film. Le montage est rapide et frénétique, les idéess sont bonnes et le film ne tombe (presque) jamais dans le kitch, et même si les personnages sont stereotypés et représentent bien 95% des films de ce genre, la structure est suffisamment originale pour nous faire tenir en haleine jusqu'à la fin. Du point de vue de l'humour ou même de l'ambiance générale, on pointe du coté de Matthew Vaughn (Kick Ass) du très bon en somme. Si la bande annonce et la publicité peut laisser croire a un film ado attardé classique avec les mêmes vannes et les mêmes stereotypes, eh bien détrompez vous, car le film est assez bien rythmé et drole. A voir.
Un très bon téléfilm. Une très belle histoire. Une histoire vraie. Une très belle femme, Angelina Jolie magnifique comme jamais. Magnifique.
Une nouvelle fois de la part de ce réalisateur, la précision de l'image....de chaque image. Une saga sur le "père" de Bruce Lee, j'ai adoré.
Un suspense de série B, au récit tellement tiré par les cheveux et abracadabrantesque qu'ont finit par décrocher par tant d’exagérations et d'incohérences !
Un groupe armé débarque et prend d'assaut un site nucléaire avec un peu de facilité mais bon. L'acteur Bruce Greenwood donne un peu d'intérêt à tout ça avec Arnold Vosloo (La Momie). La photographie est agencer de passage en noir et blanc avec du grain afin d'appuyer les situations et la tension, un coup ça va, deux coups pourquoi pas, mais à plusieurs reprises c'est un peu le gavage de trop.
Sous prétexte de pessimisme et de poésie qui ont ici le dos très large, Albert Finney pour sa première mise en scène au cinéma réalise une oeuvre égocentrique, comme s'il était le plus grand artiste de tous les temps, et croit que l'on peut faire un grand film sans scénario. Déjà que les scènes qui se veulent douce-amères ne sont pas convaincantes alors celle qui se veut comique dans le restaurant est pitoyable. Ajoutons à cela le choix peu pertinent de Liza Minnelli pour le rôle de la secrétaire, actrice talentueuse mais sans charme, et cette oeuvre initéressante au possible est totalement dispensable. Voilà c'est fini les reproches et comme il y a aucun compliment la critique est enfin terminée.
Tout est réuni pour faire d'After Hours un très grand film. Le scénario, captivant, drôle et inquiétant, la mise en scène, inspirée, efficace et réussie de Scorsese, et l'interprétation sans faille de Griffin Dunne. N'oublions pas non plus la bande originale, qui colle parfaitement à l'ambiance. Oui, à l'ambiance, car Martin Scorsese parvient à créer une sorte de malaise ambiant, donnant l'impression au spectateur d'être dans une sorte de songe éveillé, assistant au cauchemar nocturne, mais réel du personnage. Tout ce qui pouvait mal se passer... se passe mal. Une nuit apocalyptique, mais drôle à la fois. C'est aussi une façon pour Scorsese de retrouver la ville de New York, et After Hours est également une grande déclaration d'amour à la ville, mais aussi à ses habitants, peuplé de créatures étranges qui rodent la nuit, certes, mais dont la plupart sont attachants et pas forcément malveillants. Remarquable.
Un film visionnaire? C'est surtout une comédie politique qui donne à réfléchir et qui est à des années-lumière de ce qui se fait actuellement. Le style de Jean Yanne est inimitable ( même si Jan Kounen a essayé de retrouver cet esprit dans certaines scènes de 99F) et la liberté de ton qui règne dans ses oeuvres titille ma fibre libertaire.
Les Voleurs est le dernier bon film de André Téchiné, réalisé en 1996 déjà et mettant en vedette Auteuil, Deneuve, Magimel et la jeune Laurence Côte qui recevra le césar du meilleur espoir pour sa prestation. Co-écrit avec Michel Alexandre, également scénariste de L 627 de Tavernier et de Le Cousin de Alain Corneau, ce film noir nous montre bien le quotidien et la solitude d'un flic incarné par Daniel Auteuil mais également les relations tendus entre deux frères opposés, l'un est flic donc, l'autre est un voleur de voitures. Il aborde également un de ses thèmes favoris, l'homosexualité via cette fois-ci Deneuve, prof de philo, surprenante dans ce genre de rôle et Laurence Côte d'à-peu-près 25 ans sa cadette jouant la complice paumée du gang. Véritable film de genre sur l'univers des voyous, aux dialogues incisifs mais surtout histoire d'amour impossible entre un flic et une prof qui aime la même personne, ces Voleurs de Téchiné est une réussite.
Un film annoncé comme un thriller par allociné. Malheuresement on se retrouve plutot avec une romance sans grand intérét du point de vu du scénario.
The Hard Way, du casting à la réalisation, du scénario à la musique, de la scène d’ouverture au climax empeste le début des années 90, quand Hollywood savait faire des comédies policières. Le choix des deux acteurs principaux, le duo mal assorti quoi, Michael J. Fox & James Woods est assez original et performant, les deux acteurs n’étant pas vraiment habitués aux comédies policières, tout comme le réalisateur, John Badham. Quant au supporting cast, Stephen Lang, Luis Guzman & Delroy Lindo en tête, il est excellent, bien évidemment. Comme toute comédie policière des années 90, le film est spectaculaire, ultra badass. En plus, il possède un scénario assez malin sur le monde du cinéma, avec des films dans le film (à la Last Action Hero). Le tout est un peu long après une première heure vraiment passionnante, mais le film reste une réussite. A voir.
On se croirait presque dans un film tiré d'un roman de Jane Austen mais version contemporaine. il n'est donc pas surprenant que ce style de fresque typiquement Anglaise ne plaise qu'à moitié au public Français. La complexité et la relative lenteur de l'intrigue rebuteront les spectateurs habitués à voir ce genre de scénario traité par Hollywood dans un style davantage axé thriller-action. "Chromophobia" oblige à se creuser les méninges (rien que dans le titre!) et c'est tant mieux.
Le néant absolu!!!! Rarement vu un navet aussi gigantesque!
Ce n'est pas forcément le dépaysement que l'on cherche, mais c'est du dépaysement dans les paysages rugueux du lac Baikal au cœur de la russie....Disons le, le film est assez hétéroclite dans son scénario notamment au début où les rencontres sont très furtives et les évènements sans véritables liens....Un peu de bric et de broc.....Je reprocherais pendant que j'y suis un éloignement certains avec la faune et la flore, même si les paysages sont beaux et font rêver.... Raphël Personnaz heureusement fait de belles rencontres et connaît quelques déboires ce qui est le fil rouge du film....Un peu évasif au début du film, il prend une assurance et dcevient un atout du film, notamment dans la deuxième moitié qui ressemble un peu à Dersou Ouzala de Kurosawa (il y a d'ailleurs un évident clin d'œil quand les deux hommes s'appellent dans la taiga)....L'émotion grandit vraiment dans cette deuxième moitié de film et l'on mesure en quelques plans, la difficulté de l'homme à vivre en milieu hostile.....Car ce que nous enseigne le film est quelque chose et de très émouvant.....De cette dernière impression, on ne peut que se réjouir.....Je conseille....
D'une surévalution assez grostesque, Et toi t'es sur qui ? parle des ados, et plutôt bien. Si le portrait est assez correct, c'est le fond qui dérange. Miroir d'une génération consternante et préfabriquée, totale esclave du progrès, du monde de l'image. Actuellement, on couche pour la première fois parce que ça semble un impératif, pour "faire bien", comme un diplome sur son CV de futur(e) lycéen(ne). Inadaptés aux sentiments, ces djeun's vivent des relations superficielles et à l'heure de l'internet (symbôle d'ouverture infinie sur le monde) restent cloisonnés sur eux-mêmes. En se disant les choses par SMS, MSN ou un écouteur MP3 à l'oreille, ils ne ressentent plus rien. Même ce si puissant sentiment qu'est l'amour, ils l'ignorent. Ils ne voient que le sexe, et par conséquent le regard postérieur des autres sur eux. Dirigée et éduquée par l'image tacite du sexe (notamment par l'utilisation des codes pornographiques dans la publicité), la jeune génération en oublie sa raison fondamentale. D'ailleurs, les scènes montrant cela s'avèrent très réussies car c'est un désastre, presque répugnant. Et lorsque l'on repense au Péril jeune, où les protagonistes débordaient d'amour et de complicité, on est d'autant plus écoeuré par Et toi... De maladresses en naïveté, Doillon renvoie, de façon involontaire, le reflet d'une adolescence qui suscite tout sauf l'envie de remettre ses vieux jeans larges.
Les pilules craquent sous les dents, doucement, un souffle froid, le désespoir, agite les corps pendus, LES PAUVRES CONS, ils sont tous perdus. Éclatement des familles, implosions des sentiments, les cadres débordent de non-dit, sous l'oeil avisé d'une caméra omnisciente, poussant le vice jusqu'à plonger dans l'eau chlorée, à deux reprises, exploration tendancieuse d'un corps parfait, découverte d'un monde parallèle, dérèglement du temps - tout par en vrille, dans ce monde en pixel où les névroses se multiplient, bourdonnant aux tempes trempées de tous ces bougres, tas de dégénérés.
Mais quel plaisir, de pouvoir être mis devant un tel film ou la simplicité, l'authenticité sont conjugués avec une grande force par Mr Lanvin, que j'ai particulièrement apprécié dans ce rôle qui du reste n'a pas dû être de tout repos à interpréter. De l'humain, beaucoup d'humour, l'apparition de Mr Guichard, très touchant dans son rôle. A la fois proche et éloigné de la caricature, par l'humour très présent, et ce côté nature brut de décoffrage dont Mr Lanvin a su introduire dans son rôle, ce film grand public fera je pense passer un très bon moment de ciné au plus grand nombre d'entre-nous, et c'est je crois ne pas trop me tromper rien d'autre que la modeste prétention du réalisateur. Mission largement accomplie, et un grand merci à l'équipe ainsi qu'à Mr Lanvin pour leur gentillesse lors de leur passage à l'AVP. Des films comme ça, on en veut encore !
une histoire interessante et de belles images parfois mais vraiment trop de longueurs. ça ne m'a pas dérangée y étant allée sans enfants mais ça me semble plutôt pour adultes sur certains points.
Pour moi Tres bon film d'horreur. Les monstres Son vraiment imoressionnant. Et les scenes Gore son pas trop mal fait. L'histoire reste classic mais efficace. UN bon film a voir entre pote.
ce ramassis d'images de qualité très moyenne ,ce scénario bourré d'incongruités, et le doublage particulièrement nulle, fait de ce film un favori des Nanards pour la palme. Le dernier plan: coucher de soleil magnifique lui vaut son demi point.
"Pas d'Embarquement pour Cythère, ce soir nous jouons plutôt La belle au bois dormant": les dialogues sont excellents au contraire du scenario. Il n'a jamais été besoin de monter des histoires aussi compliquées pour trouver des gourdes capables de suivre un beau parleur au bout du monde. Mais la réalisation est bien faite avec une ambiance sombre et des acteurs bien dirigés.
Magique! Un film d'immersion qu'il faut voir dans de bonnes conditions: au calme, tranquille, zen, aucun risque de perturbations extérieures. Le film n'a pas de message en particulier et laisse libre court à notre interprétation ce qui peut en révulser certains. La musique joue beaucoup et sera très certainement décisive dans son appréciation. Personnellement elle m'accompagne tous les jours sans exception encore 1 mois après: simple, efficace, hypnotique, une vraie berceuse! Les images somptueuses réapparaissent dans mes songes. Bref, un de mes films cultes. Je le recommande à tous ceux qui souhaitent un peu d'évasion (visuelle, spirituelle voir philosophique), mon entourage n'a pas été déçu malgré une divergence notable dans nos goûts cinématographiques. Monsieur Kim Ki Duk, je vais vivement m'intéresser à l'ensemble de votre oeuvre!
Film très difficile à résumer, à "vendre", à critiquer, mais vous ne serez pas déçus du voyage. On a la curieuse impression de vivre avec les personnages. L'enfant est extrêmement attachant. C'est un morceau de vie qui vous apprend des tas de chose sur le sud des Etats-Unis, sur la manière de faire un film et de pouvoir jouer dans un film d'auteur comme celui-là (car ce type de film est très rare dans ce pays), plein d'humanité. Seul bémol, l'omniprésence de l'acteur-réalisateur, qui joue par ailleurs très bien, et certains effets à la louange du peuple américain.
jadore je lai vu 1 foi a la tele mai je voudrier le revoire je sui fan des jumellees surtou de marie-kate olsen je lai adore
très soignée au niveau des décors, une histoire à la Fantomas mais bien plus moderne et plus intéressante
Un film terriblement mou, long et ennuyeux, un manque terrible de rythme. Ben Affleck devrait arrêter de se regarder le nombril. Un jeu fade et très monotone. De très bon acteurs, pourtant, qui n'arrivent pas à sauver cette histoire horriblement inintéressante.
Scorsese se fraie un chemin dans les salles de billard enfumées, et raconte une rencontre entre un un mentor et un espoir prometteur. En d'autres mains, cela donnait un énième film d'apprentissage entre un vieux loup de mer et un matelot prodigieux. Fort heureusement, Scorsese est plus malin que cela. Par un scénario astucieux, et une mise en scène discrète et habile, il évite les pièges et surprend là où l'on ne l'attend pas. Bien évidemment, "La couleur de l'argent" n'est pas "Raging Bull" ou "Taxi Driver", mais il y a un vrai quelque chose. Et le film ne serait pas aussi ce qu'il est sans la présence de Paul Newman. Plus qu'un simple personnage, il élève le film à un tout autre niveau.
Quand Chaplin se met au drame, ça lui réussit très bien. Après Monsieur Verdoux, Les feux de la rampe le confirme. Plus de comique, Chaplin joue ici le rôle sérieux d'un ancien clown has been qui redevient lui-même en aidant une jeune fille qui a tenté de se suicider. Le personnage principal est bien sûr un avatar de Chaplin lui-même, sur le déclin après une carrière qui a fait rire le monde entier, et il est de ce fait grandement attachant, tout comme la jeune fille, Terry, avec qui il noue une relation émouvante. Le film est entrecoupé de passages de spectacle (ballets, numéros comiques) tous très beaux, dont le duo Chaplin/Keaton (malheureusement trop sous-exploité, j'aurais personnellement voulu voir ce duo de génies comiques réuni plus longtemps à l'écran, et surtout j'aurais voulu que Keaton ait un plus grand rôle) est l'apothéose. La fin est également sublime. Un beau film de Chaplin, plein de nostalgie et de poésie.
Pas aussi mauvais qu'il y parait, le film se laisse regarder assez tranquillement mais ne vous attendez pas à rire toutes les 2 minutes ! C'est un bon divertissement mais rien de plus, aussitôt vu aussitôt oublié !
Un très beau film version Bollywood. Une actrice magnifique et un très beau jeu d'acteurs. Le scénario est pas mal à voir absolument.
je voudrai voir ce film k7 OU DVD MERCI oeil pour oeil d'André Cayatte avec Curd Jurgens
Comment "attirer" le spectateur avec ce genre de suite raté? En mettant des filles topless et une scene de sexe mi filmée ah ah ah ah ! Ce film est une blague et fait honte au 1er de la série qui est très bon !
Le super-vilain Vandal Savage s'introduit dans le repère de Batman et y vole des dossiers confidentiels sur tous les membres de la Ligue des Justiciers, apprenant ainsi leurs faiblesses. Tous les super-héros sont alors en grand danger... La Ligue des Justiciers doit cette fois faire face au plan génocidaire de l'immortel Vandal Savage. Ce dernier monte un plan pour neutraliser les super justiciers avec la complicité de leurs ennemis jurés et l''aide involontaire du Chevalier Noir qui prend une difficile décision à la fin de ce volet. Le dernier né des animés DC/Warner Animation. Court, simple mais toujours aussi efficace. Bonne adaptation du comic-book de Mark Waid et Howard Porter avec quelque changement sur le matériel de base
C'est tout simplement le pire film jamais réalisé dans le genre. Il n'y a aucun élément qui puisse en rattraper un autre, c'est un fiasco total, et j'ai normalement l'habitude de films "abstraits", et souvent il y a des films comme ça, qui partagent l'opinion, mais là c'est vraiment pas possible de le défendre je crois. Je m'étonne beaucoup des notes, ce n'est vraiment pas réaliste, on était 3 et on a tous eu le même avis A FUIR A FUIR A FUIR
Pas si mal ce nouveau Robocop. Étant fan de l'original,car cela fait parti des films de mon enfance,et tout simplement par ce que c'est un film culte,je suis allé voir ce remake avec beaucoup d’appréhension,je m'attendais a une catastrophe,donc suis sorti du ciné agréablement surpris! Il n'égale pas l'originale,c'est une évidence mais je trouve qu'il le complète. Ce remake est plus centré sur l'émotion,ce que peut ressentir Alex Murphy ainsi que sa famille et également la relation entre l'homme et la machine,c'est ce qui manque cruellement a l'original. En gros l'original est plus violent avec une histoire simpliste et un peu bâclé,et ce remake est moins violent mais plus émotionnel et avec une histoire bien plus recherchée. Il faudrait combiner les 2 pour avoir un film parfait.
Un rôle fait sur mesure pour Dwayne Johnson qui est impeccable dans ce film bourré d'action et parfaitement réalisé. Le scénario est entraînant et le jeu d'acteurs mérite de nombreuses éloges.
Quand on est dans le monde du travail, la pire erreur que l'on puisse faire c'est de mêler vie personnelle à vie professionnelle, surtout lorsque l'on travaille au sein d'une entreprise où la lutte pour le pouvoir est plus que féroce. Les coups bas se multiplient, l'hypocrisie, la trahison, le mensonge et la manipulation sont monnaie courante. C'est ce que Tom Sanders (incarné par Michael Douglas) va découvrir. Après avoir repoussé les avances cavalières de sa nouvelle supérieure hiérarchique, celui ci va se retrouver accusé de harcèlement sexuel et son avenir risque d'être fortement compromis. Le sujet avait tout pour faire un film intéressant, mais Barry Levinson a préféré se focaliser sur l'aspect judiciaire de cette affaire faisant entrave aux bonne moeurs. Mauvaise idée. La première demie-heure ne fait qu'amener le spectateur vers la scène torride, tout ce qui suit n'est qu'un jeu du chat et de la souris qui ne sert qu'à dissocier le vrai et le faux. Cette histoire n'est pas crédible, si Demi Moore réussit à rendre son personnage absolument détestable, Michael Douglas, quant à lui reste étonnement très inexpressif et à aucun moment on a l'impression que son personnage est entrain de vivre un cauchemar, une descente aux enfers. Quelques bonnes idées mais l'ensemble est vraiment trop superficiel.
Le passage de la série en film est heureusement une réussite. On retrouve parfaitement bien nos personnages favoris dans toute leur forme. On rigole du début à la fin. Les gags sont très bons. On ne s'ennuie pas du tout. L'animation est soignée. L'histoire est accrocheuse. Ce film d'animation plaira aux petits mais vraiment tout aussi bien aux grands. Les fans de la série ne seront pas déçus.