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C'est gentillet, enfantin et très moralisateur. Voilà comment décrire le dernier film d'Eric Rochant (Total Western - 2000), un scénario un peu niais et aux pitreries parfois lourdes. Des clichés à la pelle, en veux tu, en voilà ! Et des acteurs vraiment très décevants. Seul Arié Elmaleh (le frère de Gad Elmaleh) tire son épingle du jeu. Plus connu dans le monde de la pub, grâce à SFR, néanmoins, il en ait pas son premier coup d'essai dans le monde du cinéma, puisqu'il en est tout de même à son neuvième long-métrage. Avec L'école pour tous, il obtient le premier rôle et ne s'en sort pas trop mal. Reste quand même, qu'il s'agit d'une comédie relativement exagérée, avec quelques baisses de rythmes et légèrement poussive dans la mise en scène.
Un film redondant, caricatural, qui cherche a nous extirper des larmes, avec un accouchement "menotté" (est-ce crédible ??) par exemple... Un scénario qui exacerbe toutes les injustices inhérentes a la détention (quelque soit le lieu, voir le magnifique -et bien plus subtil- La Taularde Dans quel intérêt une détenue aurait-elle les DEUX mains et les deux pieds menottés pendant son accouchement ? Et puis comment compatir a la souffrance d'une prisonnière qui préfère renoncer à son enfant qu'à son combat politique (perdu d'avance)? bref, un film pas convaincant, une dénonciation massive, plutôt bien menée pour aboutir à son effet, mais quand même trop peu d'intérêt cinématographique.
Un film sur des ados dans un cité de Londres qui aurait pu être bien mais qui perd rapidement en intensité pour tomber dans la banalité. Dommage!!
Ce film, joué et filmé avec une grande finesse et empathie, décrit le drame d'enfants sans modèle parental, autre qu'une mère à la dérive, perpétuelle adolescente révoltée bien qu'aimante.. Le monde des adultes leur est cruel , ils s'en tirent comme ils peuvent, tout juste sauvés par l'espoir de la jeunesse. Le thème central de ce film, très poignant sur ces enfances gâchées, n'est curieusement pas vraiment souligné par les "critiques" professionnel.....sans doute bientrop "adultes". Passons bien sûr sur les cahiers du cinéma...
Ce film est tellement étrange, diffère tellement de ce que l'on nous sert d'habitude que j'ai du mal à savoir quoi en dire ! Il n'y a pas de but, pas d'élément perturbateur, on suit juste la survie d'Adam, vampire rockeur vivant reclus et exécrant le monde qui l'entoure, ne sachant pas vivre avec son temps (avec une vieille télé d'antant et de vieilles guitares), habitant Detroit, ses quartiers à l'abandon, et sa femme de toujours, Eve, vivant à Tanger, paisible et s'adaptant au 21ème siècle (avec son iphone notamment). Le seul élément perturbateur est la soeur d'Eve mais elle apparait au 2/3 du film. Le film est magnifiquement interprété et réalisé, il n'y a pas un seul plan qui ne transpire pas la classe, j'ai rarement vu un tel niveau. La bande son est à tomber. Mo seul reproche est que le fond du film n'est pas assez appuyé, il y a plein d'idées lancées, comme le fait que les vampires ne peuvent boire le sang des humains car ce dernier est contaminé, la future guerre de l'eau dont parle Eve à un moment. Mais tout ça va très vite, trop vite, on aimerait en savoir plus. Le film n'arrive pas à se départir de son grand esthétisme pour proposer quelque chose de plus fort. Un petit sentiment d'inachevé mais franchement c'est une très bonne surprise.
Pas terrible, ni le scénario, ni la mise en scène où le jeu des acteurs en passant par les dialogues rien n est bon. c est franchement mauvais rien ne ressort véritablement de ce film.
Honnêtement, je ne m'attendais pas à autant apprécier ce film. Vu les critiques je m'étais passe ton chemin mais il est pour moi un réel bijou et fait désormais parti de mes films préférés. Il a répondu à nombreuses de mes questions et m'a fait réfléchir .... l'histoire est bouleversante et met en lumière un des plus beaux messages d'amour !
J'aime le cinéma quand il permet de découvrir des petits bijoux comme ce film d'une intensité poignante. Le réalisateur ne prend pas parti, ne juge pas et reste neutre : il filme et nous montre tout simplement. Et dre que ces acteurs sont non professionnels. C'est tout simplement le meilleur film de ce début d'année .
Dans Yoga hosers on voit défiler une in-fi-ni-té de personnages absurdes sans intérêt, comme de moments musicaux qui font très honte. En plus, les blagues sur la politesse et le jargon des canadiens devient le seul fil conducteur: les premiers dix minutes, les blagues sont réussites, aux vingt minutes elles sont mignones, au-delà de la première demie heure, la répétition devient insupportable. Quand on croit qu'une heure après le début du film enfin l'action arrive, la déception. Les monstres nazis sont tellement ridicules que leur entendre chuchoter et les voir bouger font mal à la tête. Rien ne s'améliore jusqu'à la fin du film et les spectateurs seront mis à l'épreuve pour tenir l'heure et demie de film. Yoga hosers n'est qu'un divertissement de deux anciens cool-kids des années 90 qui ont très mal vieilli et devenu bourges. Deux gens du cinéma qui se croient encore audacieux parce-que ils n'ont pas remarqué leur absence d'authenticité en présence des grandes quantités d'argent. Tourner une série B avec des millions de dollars n'a rien d'authentique, ni de charmant. /// Encore plus de fautes et d'erreurs sur le lien ci-dessous
"May" constitue l'une des meilleures surprises de ces dernières années dans le genre horrifique, loin des débordements gratuits des "Saw" et autres "Hostel". Le premier film de Lucky McKee doit beaucoup à sa comédienne principale, Angela Bettis. De freak fragile, elle devient psychopathe sanguinaire et la force du film réside dans ce lent glissement vers la folie meurtrière. Nous ne sommes pas dans un slasher où les homicides se succèdent comme les coïts dans un film X, mais face à un drame psychologique sanglant, quasi romantique, et on en devient presque compatissant en dépit de la boucherie. Si l'on ajoute de solides rôles secondaires - le boyfriend Jeremy Sisto et Anna Farris, délicieuse en lesbienne nunuche -, une musique entêtante, de petites touches d'humour macabre et une réalisation soignée, plutôt subtile dans son refus d'effets chocs faciles, on tient un nouveau classique du fantastique avec un personnage féminin marquant, à la fois redoutable et pathétique.
Après un "36 Quai des Orfèvres" excellent et un "MR 73" très décevant, j'ai visionné le dernier film d'Olivier Marchal avec beaucoup d'intérêt. Et le réalisateur est revenu en force avec "Les Lyonnais". C'est un bon film avec un casting efficace, une mise en scène travaillée et un scénario bien ficelé. La spécialité d'Olivier Marchal est de dénoncer la corruption, la manipulation et la trahison tant au niveau des organisations mafieuses que des autorités policières qui normalement doivent montrer l'exemple. Avec ce film, Olivier Marchal démontre bien les vices de la société dans laquelle on vit et se rapproche indéniablement en ce sens de son premier film "36 Quai des Orfèvres" sans tomber dans l'excès et le pathos comme il a malheureusement fait dans "MR 73". Quand aux acteurs, ils excellent dans l'interprétation, à l'image d'un Gérard Lanvin et d'un Tchéky Karyo au top de leur forme. Ce film est à voir et redonne un élan positif à son réalisateur Olivier Marchal.
Les liens fraternels sont très judicieusement explorés dans ce drame d’une intensité redoutable. Connie Nielsen est particulièrement radieuse et le sujet délicatement traité par la réalisatrice danoise Susanne Bier. A fait l’objet d’un remake de bonne facture en 2010 par un Jim Sheridan inspiré. A voir également pour son trio d’acteurs tout aussi impeccable.
Étrange que ce monument du 7eme art n'ai pas eu une restauration digne de ce nom , on retrouve parfois une image qui grésille et une bande son qui étouffe les musiques et ceci fait que ça ne les met pas assez en valeur , mais a part ça rien n'a vieillit , pas la moindre ride en 59 ans , il faut le faire et Akia Kurosawa a su réalisé une œuvre qui ne vieillira probablement jamais mais aussi l'un des plus grands film Japonais . Même si on peut lui reprocher d’être un peu trop long sur les bords avec ses 3h25 , Les Sept Samouraïs maitrise un rythme parfait entre dialogues bien construit , humour agréable et des combats bien orchestrés et par moment grandiose . Le cadrage et la mise en scène sont tout simplement splendide et maitrisé sans la moindre erreur , on retrouve des acteurs excellent et charismatique au personnages variés et le film dénonce dans le fond la pauvreté et les injustices social dans un contexte d'une société médiéval Japonaise . Le scénario est très bon et bien écrit et fut d'ailleurs souvent copié mais jamais égalé , rappelons en plus le petit budget de seulement 500 000 $ même si a l'époque c'était bien plus important mais il fallait le faire et Kurosawa a réussit en tout points , une oeuvre magistral du 7eme art a voir et a revoir !
Ce film est bouleversant j'en ai eu une boule au ventre tout du long. Les acteurs jouent tellement bien leur rôle que je me suis cru dans l'histoire pensant a mes propres amis si ça leur arrivait. Le casting est extraordinaire. Il est simplement fort dommage qu'il ne soit pas plus médiatique comme l'a pu être intouchable les émotions y sont tout autant si ce n'est plus. On arrive a s'assimiler dans chacun des personnages entre l'ami, le mari et la mère on les comprends comme si on vivait vraiment la scène. Simplement chapeau!
Pas trop vu le concept du film, il parle d'un fait divers intéressant mais n'en tire rien ni au niveau historique, ni au niveau de l'intrigue. L'autre point faible du film est la fadeur des acteurs, les actrices rattrapent un peu le coup, la réalisation reste correcte mais sans objet donc.
Une histoire de vengeance pour un film sombre se déroulant au Moyen-âge, cruel et froid Anazapta est un film plein de mystère ou la jolie Lena Headey apporte un peu de lumière. Certains pourront peut-être trouver le film un peu long mais pour ma part j'ai accroché à l'histoire et à l'ambiance.
J'en ai marre ce ce nouveau genre d'inspirations monolithiques de nos réalisateurs contemporains....Après Inarritu qui fait le "pigeon" pour Hollywood, après Hao Hsia Hsien qui nous accable d'un ballon rouge dans les rues fatigantes de Paris, voici Kiarostami qui nous sort un cocktail toscan d'une lourdeur cinématographique (un seul beau plan durant le film, lorsque Juliette et son mari se séparent devant une église qui fait penser à Sainte Catherine de Sienne)...Le film entame sans jamais les finir des exégèses ennuyeuses sur l'art italien ou l'art d'écrire....Dans quoi vont s'embourber les réalisateurs ? le film est navrant à tout point de vue, on a envie de quitter la salle tant la relation entre Binoche et son mari est distante de tout repère....On s'ennuie, on s'ennuie lors d'interminables dialogues en voiture lorsque le réalisateur nous torture de gros plans froids symétriques sur le mari et sa femme...On s'ennuie dans les tentatives de digressions artistiques qui éloignent de toute émotion, dans un scénario sans aucune surprise...On s'ennuie, on s'ennuie, on s'ennuie et ce n'est pas la fin du film où enfin apparaissent des sentiments entre William Shimell et Juliette Binoche qui sauve l'ensemble d'un naufrage annoncé...Messieurs les réalisateurs n'uniformisez pas le paysage cinéma, de grace que les réalisateurs mexicains nous parlent du mexique et les réalisateurs iraniens de l'Iran...Bref y en a marre.....
Je découvre ce film ce soir pour la première fois et j'ai l'impression de perdre mon temps. Je trouve tout tellement incohérent même si on comprend l'idée générale. J'ai lu les commentaires de ceux qui mettent 5 étoiles et qui trouvent que c'est un chef-d'œuvre et alors là je m'interroge vraiment sur mon avis. Heureusement il y en a qui mettent 0!
The Barber, l’homme qui n’était pas là (The Man who wasn’t there), 2001, des frères Coen, avec Billy Bob Thornton, Frances McDormand et…une petite débutante, Scarlett Johanson. La forme de ce film (inspiré des films noirs des années 40) m’a autant séduite que le fond : esthétique glaciale, au service d’une belle intelligence dans le traitement de l’absurde qui conduit une parodie de L’Etranger (Camus) droit dans le mur, ou plus exactement sur la chaise électrique. Mais quand le Meursault de Camus « meurt sot », l’anti-héros des Coen, qui nous la joue magnifiquement étranger au monde et à lui-même, aura au moins tenté sa chance (parce que le hasard la lui proposait) pour sortir d’une vie lamentable en extirpant du fin fond de sa personnalité, une once d’audace. Ca ne lui a pas été facile, au coiffeur trompé qui, en plus, souffre de devoir supporter les tronches de demeurés de ces clients, que les coupes tendance n’arrangent pas, et ça lui sera fatal. Il y a un décalage génial entre le classicisme du film épuré, en noir et blanc, et les personnages, Ed Crâne en tête, mus par des ressorts psychologiques qui balayent la palette du minable au surréaliste. Plus les actes sont lamentables, plus les images sont belles, plus les évènements nous tirent vers l’amorce d’une émotion, plus la mise en scène s’aseptise. De ces oppositions, mettant en relief des dialogues soignés, et des silences terriblement parlant, naît un humour distancié, élégant, qui signe une très belle œuvre, nettement moins déjantée que d’autres productions des Coen.
Genial, je me suis réalé à voir ce film, aussi interessant par son histoire que par les décors. Une Gong Li qui donne encore plus de volume au film !
Voila un film totalement dépourvu d' interet, nul, chiant, laid, mal interprété...Bref rien n' épargne ce pauvre film, cela m' étonne beaucoup que la presse ainsi que les spectateurs n' aient pas plus critiqué ce film.
Une sortie « direct to DVD », un titre pour le moins douteux et un mélange improbable de comédie et de gore... En y repensant un peu, je reconnais volontiers que j'aurais dû me méfier ! Ce qui m'a pourtant décidé à visionner « Deathgasm » (héhé) ce sont ses origines Néo-Zélandaises qui nous ramènent immanquablement aux débuts du grand Peter jackson. Malheureusement, ce petit film ne parvient à faire illusion que pendant une courte première partie au cours de laquelle on découvre les personnages principaux et les grandes lignes de l'intrigue. Si les premiers se révèlent relativement sympathiques et attachants, les secondes nous font vite comprendre qu'il n'y aura rien de neuf sous le soleil de Satan. Certes les fans de musique métal seront ravis par la bande originale qui décoiffe un max, mais pour le reste... Il faut se contenter d'une bonne vieille recette, réchauffée dix fois et qui a perdu une bonne partie de sa saveur. Dommage, car quelques bons gags viennent ponctuellement nous dérider un peu et nous faire regretter que les scénaristes n'aient pas eu un poil d'imagination supplémentaire. A réserver aux plus curieux et aux plus indulgents amateurs de démonologie hystérique.
J'avais beaucoup aimé du même réalisateur et avec Louise Brooks Le journal d'une jeune fille perdue par contre Loulou m'a déçu ; après une 1ère heure très longue qui aurait pu se raconter en moitié moins de temps le film commence à démarrer mais moi qui suis pourtant friand de film muet Loulou ne m'a guère emballé ; seule la partie londonienne avec ses rues brumeuses et son meurtrier m'ont réellement plu.
Excellent film : très bon message, des jolies effets spéciaux, Natalie Portaman excellente dans son rôle de la femme trop vite soumise mais qui est au fond d'elle opposé au régime dictatorial présenté dans le film, et un Vendetta charismatique et poétique. A voir absolument !
Ce film est énorme ! GREAT GUYS ! J'ai pas arrêté de rire avec deux acteurs principaux que je connaissais déjà et que j'aime encore plus maintenant, ils sont vraiment bons !
Élégant, sobre et efficace mais probablement pour public ayant envie de vivre avec et ne cherchant pas la satisfaction immédiate de l'évidence, du prémâché. Vu il y a 3 jours. Déjà un peu difficile de m'en souvenir Je pense que le film tient par son image et ses acteurs. J'ai en particulier été bluffé par le personnage principal qui m'a semblé (je ne suis pas amateur de boxe sauf de million dollar baby, raging bul, ...) très crédible dans son rôle. C'est probablement du à une excellente bande son, mais même sans le son, je l'ai trouvé bien : bien appuyé sur ses pieds, penché vers l'avant, renfrogné, sec et rapide, contenu. Pas vraiment de scenario, d intrigue, de suspens : un boxer s apprête a faire le match le plus important qu'il ait fait jusque là. On le suit quelques temps. Pas de passé ni vraiment de futur, seul le présent compte. Pas vraiment d'état d'âme, il est prêt. C'est son travail et il le fait bien. Du coup, le film n'a pas grand intérêt sauf qu'on s'y intéresse quand même. Déjà, ce n'est pas son métier, on nous dit plusieurs fois que ce n'est pas son métier mais en temps que bon ouvrier, on n'arrive pas à l'intégrer, à comprendre que cela a des conséquences. Le film n'arrive pas à nous l'inculquer et peut-être garde t-il cela exprès pour qu'on puisse y repenser. Tous les gens autour de lui son de bons professionnels qui remplissent bien leur rôle, l'entraineur, la petite amie qui ne s’immisce pas, les financiers, les autres boxeurs, ... La seule chose qui pourrait nous faire penser que tout n'est pas pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles, est la famille de l'entraineur. C'est là que le film montre sa qualité : on ne voit que des faits, pas d'explication, juste le résultat car finalement les explications seraient celles que le scénariste aurait imposé et n'auraient eues aucune importance. Et c’est là que finalement le film devient intéressant, c'est qu'on peut l'inventer, ajouter ses propres scènes imaginaires.
Un bon gros navet pour boutonneux. C'est du American Pie mais en film d'horreur, c'est donc puéril, mal écrit (alors que ça pense être bien écrit), irréaliste et la musique est à gerber. Pitié que Williamson arrête de nous pondre ces navets grands publics, le cinéma se porterait mieux sans lui.
Avec ce petit film du niveau d'un telefim, on sent bien que Bogart n'est plus tres loin de la fin de sa vie tellement il semble marqué physiquement,il n'a pourtant que 55 ans !!!!.C'est tres long ,mal joué ,les dialogues sont d'une banalité rare et la realisation n'a rien de transcendante ,bref on attend venir avec impatience une fin que l'on devine des le debut.Pour l'angoisse et le suspense ,faudra repasser car les soit disant otages se retrouvent a vacquer a leurs occupations quotidiennes ,du moins pour le pere et la fille ainé, bon ils ont du mal a cacher leur secret et la police finit par decouvrir la planque des mechants mais la tension qui aurait pu naitre de ce huis clos est aux abonnés absents.Dans l'ultime scene ,le pere refile a Bogy un pistolet vide que ce dernier ne prend meme pas la peine de verifié ,pas tres credible pour un type censé etre le cerveau de la bande.Tout ca ne donne pas envie de voir la version de 90 de Cimino qui pour beaucoup est une bouse.
Jacques Rivette signe un film libre, poétique, sibyllin, fantomatique, théâtral... et tellement cinématographique.
Un film brillant. Captivant de bout en bout, cette sombre histoire provoque en nous de la rage, de la haine, mais également de la force par rapport a cette évocation d'un problème de société récurrent. Rob Reiner a su donner une grande puissance a son sujet, surtout qu'il est porté formidablement a l'écran par Whoopy Goldberg, Alec Baldwin et James Woods. Impeccable.
Ce film est un chef-d'œuvre. Ce n'est pas pour rien qu'il est nominé pour les oscars du meilleur film étranger. Je trouve qu'il est tellement réaliste que si je peux le noter 6/5 je l'aurai fait. Il décrit parfaitement les tensions qui sont restées même après la fin de la guerre au Liban. Les acteurs jouent très bien leurs rôles et je trouve l'avocat exceptionnel malgré que ce n'est pas lui qui a gagné le prix du meilleur acteur en italie. Pour résumer, ce film est parfaitement bien fait, réaliste, il inclus de l'humour, tristesse, tension et reflète bien la mentalité des gens au moyen orient... n'hesitez pas à aller le voir. Bravo à toute l'équipe.
Une très bonne comédie sociale comme savait faire Capra. Le film lorgne entre le comique (Deeds le candide qui n'est pas à sa place et s'amuse comme un enfant) et le tragique (Deeds découvre que les gens de la ville le méprisent, le cri du coeur d'un fermier...). La scène finale dans le tribunal est rondement menée et ses interprètes, Cooper et Arthur en tête, sont excellents.
Etron en vue mon capitaine ! Aujourd’hui au menu : Junkyard Dog qui peut se traduire par « le chien de la décharge » et on est en plein dedans, on a droit à une histoire qui aurait eu plus sa place dans un épisode d’Esprit Criminel que dans un long métrage, l’idée d’un tueur se servant d’un calendrier coquin pour choisir serait réussie s’il choisissait vraiment des victimes qui ressemblent à ses inspirations. Cela dit si c’était la les seuls défauts du film tout irait bien, mais hélas nous en sommes loin : Junkyard Dog compile en 1h40 un paquet d’erreurs classiques au cinéma : personnages peu crédibles jeu d’acteur à la ramasse, décor moyen, ambiance peu oppressante, scénario stupide et déroulement ridicule. Les personnages eux-mêmes sont de pures caricatures, on passe de l’agente du FBI, froide et arrogante qui porte un nom kikoolol (Deathrage pour ne pas le citer) au psychopathe cannibale, violeur en passant par l’ado stupide, le tout servi par un jeu d’acteur digne d’un téléfilm M6, assez déçu de voir que Galadrielle Stineman que j’avais adoré en doubleuse d’Ashley dans Until Dawn se trouve être en fait une mauvaise actrice à l’image de tous les acteurs qui cabotinent dans cet bouse. Le film se laisse regarder, mais avec le cerveau éteint car les rebondissements et l’intrigue sont aussi profond qu’un film pour adulte ou un épisode des télétubbies et le final est d’un guignolesque à tel point qu’on en rigolerait presque s’il ne s’agissait pas d’un film sérieux, bref un film à éviter.
Intimiste, touchant par le fait qu'avec cette question on s’immisce tout de suite dans l'intime humain, dans sa vérité. J'ai beaucoup aimé cette ambiance-errance dans les rues de ce Tel-Aviv à la nuit tombé où les gens se livrent simplement. Je me suis vraiment laissé porté par ce docu film, qui même si après une heure de visionnage s'essouffle, nous enrichit des points de vue de tous ceux que l'on rencontre.
Joli film réalisé par Ermanno Olmi en 1961, L’emploi porte la patte de son metteur en scène par la simplicité de son scénario et l’emploi d’acteurs peu connus, encore inexpérimentés, donnant à leurs personnages un naturel rare. Ainsi, le personnage principal est hyper attachant, par sa timidité et sa position de spectateur dans la vie, un peu paumé. C’est un type pas convaincu par son avenir et sur la nécessité de travailler dans un bureau. Il trouve une échappatoire, malgré sa timidité, en rencontrant une fille qui s’intéresse à lui. Aux scènes montrant le ridicule de la bureaucratie, très amusantes et cyniques, se succèdent des moments de bonheur pour notre héros, qui gambade dans les rues de Milan. Mais la fin, assez cruelle, remet Domenico face à sa machine à écrire, seul. En très peu de mots, avec une mise en scène assez rythmée, Olmi livre un beau film sur la difficulté de faire quelque chose de sa vie.
Un film familial sur les déboires des parents quand ils veulent sortir sans les enfants....... moralisateur au possible....... quel est le message ? ne sortez jamais quand vous êtes mère de famille ? les pères sont de gros incapables ?...... bref, tout çà avec en plus un hobbit........
Je m'attendais à être déçue mais pas à ce point. Performance horrible de la part des acteurs, dialogues imbuvables, introduction de personnage qui n'existe pas dans le manga et met la trame du manga et la personnalité du personnage principal complètement en l'air... Je recommande plutôt l'anime qui est très fidèle au manga et le doublage français est juste impeccable. Ne pas s'embêter avec les 3 films live qui représentent 6 heures de perte de temps...
Excellent film en pleine perdition malheuresent!!
Un petit film rigolo bonne ambiance sans prétention mais calqué sur pas mal de films. Heureusement le divertissement est là hormis quelques scènes maladroites.