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Un excellent film qui mêle ingénieusement romance, violence et humour, et qui nous embarque dans une folle aventure au côté de Clarence et Alabama, un couple charismatique et hors norme. La mise en scène de Tony Scott, avec sa superbe photographie, et l’écriture de Quentin Tarantino, avec ses dialogues ciselés, font des étincelles et rendent cette réalisation passionnante et déjantée. Le duo d’acteurs principaux Slater/Arquette fonctionne à merveille et les seconds rôles, prestigieux, (Dennis Hopper, Christopher Walken, Samuel L. Jackson, Brad Pitt, entres autres) excellent tout autant. Le film s’accompagne d’une BO hypnotique et mémorable ! Le "Bonnie and Clyde" version moderne !
Riverworld a ne pas prendre a sérieux a écouter un jour de pluie
Un très beau premier film. Les comédiens sont formidables. Le réalisateur traite avec intelligence de situations sociales complexes. J’ai vraiment été touchée, je le recommande vivement.
Première adaptation d'OSS 117 au cinéma on est encore très proche du film policier qui sent bon la provence que de l'espionnage. C'est dépaysant !
Chacun peut avoir son avis. Personnellement, je trouve que l'histoire est un vraie réussite avec très peu de moyen. Il y a énormément de films de sf avec des gros effets spéciaux mais complètement creux, ce film m'a captivé sur toute sa durée sur les questions sur le sens de la vie qu'il pose, et il m'a ému.
Une grosse daube, du vu et revu, aucune inventivité, Seagal qui joue un russe (wtf ?!) … Même pas un bon film bouche trou. Bon une demi étoile parce que Seagal est toujours aussi émotif (humour). A noter l’absence du craquement de bras, pourtant un classique dans tout film de Seagal qui se respecte. A oublier …
Une quête d'identité passablement indigeste. Hormis les paysages somptueux et rudes du Kazakhstan, rien n'est vraiment crédible dans ce film: ni l'attitude de ce baroudeur stoïque qui tient absolument à perdre son argent et ses papiers et tient un absurde sac de voyage ou la bride de son cheval avec la main qu'il vient de se blesser, ni l'histoire d'amour entre lui et Ulzhan, ni l'insupportable "vendeur de mots" bardé de breloques pittoresques et assénant ses ridicules discours mystiques avec une voix de crécelle et un accent belge (David Bennent, Jar Jar Binks des steppes), ni enfin l'épidémie de francophonie qui semble atteindre le Kazakhstan. Autant dire que c'est cher payer pour une jolie carte postale d'Asie Centrale.
Un ovni dans le paysage cinématographique de la semaine. Pas d'explosions ni de bastons ou possessions absurdes. Pas de gigolettes emoustillées à la vue d'un mironton bien gaulé où de gonciers roulant des mécaniques pour lever une souris au regard de braise... Non rien de tout cela. Un film simple où la vie se déroule lentement, comme une riole serpentant le long d'une forêt de feuillus. D'aucuns bonniront qu'il ne s'y maquille pas grand chose, d'autre que la vie devrait ressembler à ce film.
Désolent !, et redoutablement ennuyeux , Benjamin Bioley pour son premier grand rôle se copie lui même et n'amène rien à son personnage . A éviter et vite oublier .
Film particulier mais d'une énorme beauté ! "Dernier Tango à Paris" fait partie de ces films qui ont fait scandale à l'époque de lors sortie ( tout comme "Orange Mécanique" de Stanley Kubrick, "Salo ou les 120 journées de Sodome" de Pier Paolo Pasolini ou encore "Funny Games" ( 1997 ) de Michael Haneke ) mais qui aujourd'hui sont des films qui sont considérés comme des classique par leurs réellement marques de beautés de mise en scène et de vérités sur la vie ( ce n'est que mon point de vue ). L'histoire est magnifique, la mise en scène autant que le duo d'acteurs qu'est Marlon Brando au côté de Maria Schneider est tout simplement flamboyant. Bernardo Bertolucci réalise la encore une fois un très très grand film ( avec son somptueux "1900" ), l'un de mes films préférés et un vrai chef d'oeuvre.
Après avoir vu tous les Oceans j'ai décidé logiquement de regarder Oceans 8 le nouveau film Oceans au casting exclusivement féminin pour voir ce qu'il apportait de nouveau à l'histoire. Grave erreur. C'est l'histoire de Debbie Oceans soeur de Danny Oceans (Debbie/Danny noms similaires #QuelleRéferenceSubtile) qui sort de prison, elle monte une équipe pour faire un braquage. Sauf que j'ai l'impression d'avoir déjà vu ce film ... Et c'est justement Ocean's Eleven : Danny Ocean's qui sort de prison et qui monte une équipe pour faire un braquage. Même en faisant omerta sur ce calque scénaristique, on voit quand même que ce film sert juste a faire du pognon sur une licence terminée il y a quand même 11 ans les mecs faudrait tourner la page ... et surtout sert à faire la parité des sexes dans le cinéma, ce qui est son principal argument marketing. Oui selon moi ce film met en scène des femmes pour mettre en scène des femmes et ce, sans aucune valeur ajoutée. Ce film sonne tellement artificiel et surjoué et n'apporte rien de plus que ce que présentait parfaitement le premier opus de la série. Pour un film sensé être féministe avec une femme en co-réalisateur, Ocean's 8 réussit quand même à reprendre tous les clichés de la femme moyenne qui ne pense qu'à être belle. Tout au long de ces très longues et ennuyeuses 110 minutes de film, les actrices ne font que se pomponer, s'appliquer du vernis, voler des bijoux et pas de l'argent parce que c'est connu les femmes adorent les bijoux ^^ ; elles vont à des défilés, achètent des robes etc ... Je n'ai pas aimé ce film qui est d'un vide scénaristique profond, ça n'a rien à raconter de plus que oceans 11 en plus d'être superficiel et agaçant.
Un film ayant de bons fonds,de tres moyens acteurs et une histoire a dormir debout.le rythme est endormant et tout le long du film on accroche qu'a moitie et encore!Ce film ne m'a pas enchante du tout.
une comédie pour enfants avec un acteur qui ne se foule pas trop et un scénario très léger. PLV : pour enfants de moins de 10 ans.
Excellent téléfilm sur un thème fort et délicat ! Moi personnellement j'ai totalement adhéré et j'ai même versé ma petite larme à plusieurs reprises. Marielle tient son rôle à merveille, par contre Léa Drucker est pour moi totalement hors sujet dans ce film. Elle joue très mal et cela m'a gêné par moments. Hormis ce petit détail c'est un téléfilm touchant et réaliste sur un sujet qui nous touche tous à un moment ou un autre !
The book of love joue sur l'empathie. Il n'hésite pas pendant tout le film à nous apitoyer sur la mort soudaine de l'épouse du personnage principal. Il n'y a pas grand chose de plus. Tout est dit dans le synopsis qui tient en une phrase. Le jeu des acteurs est très moyen.
C’est fou comment certains auteurs sont atrocement prévisibles. Lee Daniels, à ce niveau là, c’est juste incroyable. Je l'avoue, j'y suis allé juste pour voir jusqu'à quel point l’usine à formater qu’est Lee Daniels pouvait aller. Je sais, c’est vilain (qui a dit maso au fond ?!) et je vous autorise à ne plus lire le reste de ma critique si vous jugez une telle démarche détestable ! N’empêche, ce film est presque la plus belle leçon d’académisme américain qu’on puisse faire. Tout y passe en moins d’un quart d’heure : les postures caricaturales et manichéennes des personnages ; la narration littéraire à coup de voix-off ; le coup du « d’après une histoire vraie » pour s’attacher l’assentiment de tous et surtout, une absence totale de réflexion sur le sujet. On reste tout le temps dans l’émotion décente : « Oh oui quand même tout cela était bien injuste ! Ces gentils noirs contre ces quelques vilains blancs ! » Emotion décente... et inoffensive ! Il ne faudrait surtout pas offusquer quelqu'un dans ce film : ainsi, toutes les vaches sacrées sont préservées, avec un respect « spielbergien » de chaque président, tous présentés comme des sages imperturbables et irréprochables. En fait, avec le recul, je me rends compte à quel point ce type d’académisme est au fond très proche du film pour enfants. On ne fâche personne, on ne montre aucune violence, on aseptise tout, et on se contente juste d’un petit discours moral digne de celui d’un pasteur. Personnellement, voir le monde et l’Histoire reconstruit sous le prisme de Disney, et avec pour seule démarche un message qui se limite à « le racisme, en fait ça n'a jamais vraiment été cool », bah je trouve ça juste très limité, pour ne pas dire « attardé... ». A mon sens, si vous nourrissez une certaine exigence d'authenticité, ne faites pas l'erreur...
Un bon film en noir et blanc qui nous raconte les amours contrariées de l'Archiduc Rodolphe, héritier du trône d'Autriche-Hongrie, qui préfère se suicider avec sa jeune maîtresse plutôt que de rompre, comme l'exige l'Empereur, son père, bien qu'il soit malheureux avec sa femme légitime. Charles Boyer et Danielle darreiux sont excellents.
Pas très chaud à l'idée de mettre en scène ce remake du magistral M le maudit de Lang Losey l'a finalement fait et s'en tire pas trop mal. Ce remake ressemble en grande partie à l'original et donc n'apporte rien de plus mais il en reste un bon polar dramatique sombre et d'un style rarement vu dans le cinéma américain des années 50. C'est très noir et pessimiste, la ville de M le maudit semble gangréner par le crime à tel point que ce sont les voyous (parmi eux Raymond Burr) qui devront se charger de mettre fin au tueur d'enfant, ce dernier est joué par David Wayne qui s'en tire plus qu'honorablement dans un rôle pas évident, le final ou il se confesse devant tout les criminels est saisissant. Ce remake n'était sans doute pas nécessaire mais Losey tourne un de ses meilleurs films. Tout comme pour Le Rôdeur il est assisté de Robert Aldrich.
Le premier et le second était excellent, ce 3 ème opus reprends un peu trop les bases du premiers, mais n'est plus vraiment original. Dommage car le 2 était vraiment puissant, improbable et surprenant, ici tout est déjà vu et on s'ennuie quelque peu.
Le plus mauvais film tiré d une histoire vraie que j ai pu voir! Rarement vu aussi nul: mal filmé mais surtout aussi mal interprété ! Des gueules sortis de nulle part qui ne sont que des caricatures, des mecs pas crédibles une seule minute. Je me demande juste comment j ai pu réussir à aller jusqu' au bout (conseil: ne le commencez pas ce sera plus simple!) Ne faites pas mon erreur, celle de se laisser avoir par un résumé qui donne envie...
J'ai une affection particulière pour Daroussin mais il est clair que je n'ai pas du tout aimé son film. 1h50 qui en paraissent 6 !! C'est plat, il ne se passe rien, on s'ennuie du début à la fin...
Je crois que tout a été dis dans les commentaires précédents. Ceci dit ne les lisez pas si vous ne voulez pas être "spoilé". Quoi qu'il en soit un film à voir absolument !
Un film policier esthétique avec un fond sonore très classe ! Le rythme est peu élevé et pourra décevoir certains spectateurs . Pour le reste les acteurs sont très bons dont un edward Norton atteint du syndrome de gilles de la tourette qui est excellent . Un film qui divisera au niveau de l'opinion
Magnifique !!! Un film d'exception comme on en voit peu de nos jours à la télévision!! Une rediffusion ne serait pas de refus !
Un Lynch un peu moins barré que ses films les plus notables et franchement, cela ne fait pas forcément de mal de voir le bonhomme changer de temps en temps de registre. Il y a d’ailleurs dans ce film un côté « romance un peu frappée » qui me plait. Mais je dois bien reconnaître que je n’ai pas été touché par la grâce comme souvent j’ai pu l’être avec le grand roi David,. Malgré tout, ce serait mentir en disant que c’est là un film mineur de l’auteur et qu’au final il ne m’a pas plu ni touché. A voir.
Fan de la saga, je suis complètement déçu par cette vision de la série des Millenium, ca n'a rien à voir avec l'esprit d'origine, merci les américains d'être capable de massacrer tout ce qui vous passe par les mains. Mickaël Blomviks est totalement relégué au second plan tandis que le rôle de Lisbeth a été modifié en Rocky se recousant à la main.
Quand la critique s'acharne sur un film, il y a deux solutions; ou vous n'allez pas le voir ou vous cous dites que peut-etre ce film mérite le détour. C'est cette dernière solution que j'ai choisie et je ne le regrette pas. Ce film est excellent, avec un humour que peut-être nombre de critiques cinéma n'ont pas. Un exemple: le personnage interprété par Pierre Menès. Au début du film, lors d'une discussion entre flics, quelqu'un lui dit "Toi, tu ne connais rien au foot". Ensuite à la fin du film,j alors que "La marseillaise" retentit, le seul flic qui ne chante pas, c'est le blanc, donc Pierre Menès. Quant on connait la position du journaliste sur le sujet, c'est vraiment un grand moment d'humour. Et tout le film est ainsi... Franchement, la critique cinématographique en France est( vraiment trop intellectuelle...
Yvan Attal nous offre sa vie, ses questionnements et sensations pour son premier film en tant que réalisateur. Charlotte Gainsbourg est rayonnante. Ils se sont fait plaisir à faire ce film et nous à le regarder. Sans être transcendant, Ma femme… est un bon film.
Et voici la première réalisation des frères Wachoski. Malgré toutes les critiques dithyrambiques sur leur long-métrage, le film s'avère anecdotique. Ne vous fiez pas non plus au racolage marketing vendant le film comme un "polar torride et sulfureux". Pour ce qui est du polar, on repassera. L'histoire est quelconque, traitée par-dessus la jambe, le film étant plutôt l'occasion d'utiliser de nouvelles idées techniques, certes, réussies, mais pas révolutionnaires pour autant, que de vouloir marquer les esprits par une histoire originale et un traitement de l'intrigue très recherché. Les reproches à faire aux réalisateurs sont récurrents à leur courte filmographie, à savoir en vouloir en foutre plein la gueule au spectateur, "se la péter" un peu comme Lucas avec sa nouvelle trilogie... Ainsi, pour rendre le film plus "sombre", ils iront jusqu'à filmer certaines scènes sans avoir suffisamment de lumières... Quant à l'aspect "torride et sulfureux", écartez-vous de la tête l'idée retrouver du Basic Instinct, cet argument étant justifié par la présence de deux scènes de sexe au début du film. On déplorera des personnages qui manquent cruellement de profondeur malgré de nombreuses tentatives (ratées) de développement de leur psychologie : les deux femmes apparaissent comme la caricature des lesbiennes, entre le mec raté (Gina Gershon) adepte du bricolage ! et puis la plantureuse et vénéneuse femme de truand (Jennifer Tilly). Le dernier larron se trouvant être Joe Pantoliono, pas du tout crédible dans la peau de ce petit mafieux... Le film se révèle être très lent, il faudra les 3/4 du film pour que le "plan" se mette en place. Bound est au final un petit film qui passe à côté de l'essentiel...
Plus un policier américain qu’un film noir, même avec Lana Turner il n’y a pas de femme fatale et Johnny maitrise son destin à tous moments y compris au final. C’est passionnant et même exaltant par instants puisque le lyrisme et le romantisme s’en mêlent au prix de la vraisemblance, on ne peut tout avoir. Peu importe, c’est du beau cinéma avec un scénario construit au millimètre. Van Heflin en avocat honteux et alcoolique est digne d’éloges, Robert Taylor montre a tous moments qu’il n’est pas seulement beau et Lana Turner malheureusement sous exploitée est irréprochable. Nous avons droit en cours de route à de nombreuses références littéraires, à des leçons de bonne conduite morale, à une manipulation aussi géniale que diabolique et à une fin tout a fait convenable compte tenu du contexte. Il y aurait même des leçons de à tirer de ce film. Ce ne peut être un chef d’œuvre compte tenu du manque de rigueurs du scénario et de quelques complaisances dans les dialogues mais cela demeure constamment agréable à suivre. La mise en scène est classique avec de belles entrées de champs de Lana Turner et la fusillade finale qui est un modèle du genre. Les cinéphiles ne peuvent être qu’heureux.
Vu en avant 1ère jeudi dernier Avec monsieur Ken Loach en personne trop classe même pour les nons initiés ce film est passionant de bout en bout , bien sùr on rtetrouve les thèmes qui lui sont chers misère violence ect entre autres ,mais pour moi franchement j'ai vu du grand ken Loach et le temps a passé trop vite dans une salle archie comble , ce film est mon 3ème coup de coeur de cette année franchement je ne suis pas déçue et le reverai avec plaisir
J'ai trouvé ce film magnifique, un véritable message de liberté et d'envie de vivre pleinnement son existence dans ce récit très touchant de la relation existante entre ces 2 jeunes très différents au premier abords. Certes le film n'est pas parfait : simplicité du récit, exagération, etc... mais personnellement il m'a ému.
Là où le titre nous promettait un film de bande et le synopsis un récit initiatique inédit, force est de constater que "Bande de Filles" dévie fortement de son programme initial, jusqu'à une fin en décalage complet et s'apparentant à une véritable sortie de route [...] Suite de la critique sur Pours Cinéphilie.
Charmants païens ! De la pulpeuse femme qui se frotte contre les 4 murs de sa chambre sitôt la nuit tombée, au gourou au look improbable sautillant joyeusement, serpettes en mains, le long du sentier surplombant les falaises de cette île "so British".
Très belle chronique rurale servie par la photo admirable de Nestor Almendros,chef opèrateur des derniers films de François Truffaut et des "moissons du ciel"!Le cinèaste Robert Benton est retournè,las de la ville,dans son Texas natal,raconter l'histoire de sa famille!Emouvante et obtinèe,Sally Field obtint l'oscar de la meilleure actrice fèminine en veuve tout en courage et en èmotion qui rèclame autant de prèsence physique que de subtilitè psychologique! On notera la prèsence de Danny Glover, Ed Harris et John Malkovich dans ce rècit lyrique alliant la poèsie et le pathétique! Un très beau film qui sent le coton, la sueur et l'hostie...
Le film commence très fort avec des images de montagne comme décor, une musique et une bande son qui donnent le ton, les acteurs nous mettent direct dans l’ambiance d un thriller pas comme les autres, pourquoi ? Seul le film vous donnera la réponse, l'histoire avance pas forcement comme vous l’imaginez, du début à la fin rien de banale.
Cabotinage éhonté du couple principal, mièvrerie et folklore grossiers, le premier film d' Arcady est un pur navet, où les Pieds-Noirs passent pour des demeurés, racistes et bas de plafond (ce qu'ils ne sont pas tous).
Le début est prometteur, intéressant, un peu original mais très vite l'histoire s'embourbe, devient lassante et confuse et le film perd tout intérêt, le plaisir disparaît faisant place à l'ennui et ce jusqu'au dénouement !!
Le déclin du western correspond aussi au western le plus médiocre de Burt Lancaster. Un métis indien, shérif de son état tue un noir après un "malentendu" à l'insu de son plein gré. L'originalité vient du fait que le héro veut tout faire pour que la veuve puisse vivre normalement et pour ça il est près à tout. 1er soucis Lancaster a droit à un maquillage particulièrement grossier pour le grimer en métis. 2ème point son personnage est écrit de telle façon qu'il est soit très naïf soit un poil autiste ; reste à savoir si c'est un choix du réalisateur ou un choix d'interprétation. Le film a une mise en scène banale pour une image laide. Un western qui ne marquera pas les esprits donc.
Je mets une étoile pour les scènes de pyramides avec les mamouths qui sont spectaculaires et bien rendues, ce qui n'est pas le cas des scènes de chasse au mamouth de la première partie... Sinon il faut bien reconnaitre que le scénario est plus que ténu et sent le déja vu mayonnaisé : un peu d'Appocalypto, un peu de Maciste, un peu de Guerre du Feu. Les paysages sont bien filmés mais ils nous font passer brutalement d'une zone montagneuse et glaciaire à la jungle, puis au désert et enfin après avoir traversé une sorte de pays Dogon, nous amène sans doute au bord du Nil où on trouve une civilisation mayonnaisée ( encore) de Maya, d'Egyptien et de Tibétain. J'ai cherché à repérer sans le film la scène avec le Tigre à dents de sabre qui est sur l'affiche... j'ai du dormir car je ne l'ai pas vue...cela s'appelle de l'escroquerie intellectuelle.
Efficace, frais et charmant. Ron Howard revisite le mythe de la petite sirène et le transpose en 80 à New York. Le film est plein de gags et d'entrain. La sublime et sculpturale Daryl Hannah porte tout le film. Ce film aurait, pu être parfait s'il n'avait pas été parasité pas les blagues salaces et inutiles de l’aîné des frêres Bauer.qui pourraient heurter la sensibilité des touts petits (moins de dix ans). Tom Hanks et Eugene Levy sont drôles à souhait. Un des plus grands rôles de la sous-estimée Daryl Hannah. Elle y est plus que parfaite. Elle crève l'écran. Une vraie révélation. A quand un remake avec un scénario plus familiale et des effets spéciaux.
De tous les films de guerre, quelle que soit l'époque, que j'ai pu voir, c'est le seul dans lequel il ne se passe rien pendant 2h. Un mélange de longueurs, de silences, de plans d'entraînements ou de marins assis dans leurs cabines ou dans les salles de réunion avec en fond une musique de suspense qui contraste avec ce que l'on voit à l'écran. Away all boats est déconseillé !!
Frank Henenlotter avait pris l'habitude de nous surprendre en matière de Séries Z (des petites productions fauchées mais drôles) comme cela avait pu être le cas avec Elmer le remue-méninges (1988), Frankenhooker (1990) ou encore la saga des Frères de sang 1, 2 & 3 (1982/1990/1992), mais son dernier film fut une telle déception qu'il avait mit sa carrière de réalisateur de côté. C'est donc après 15 ans d'absence derrière la caméra qu'il fait son grand retour avec une oeuvre encore plus délurée et borderline que ses précédentes, un joli doigt d'honneur au puritanisme américain. Sex Addict (2008) nous raconte la quête désespérée de l'amour que vivent deux jeunes possédant chacun un sexe difforme : d'un côté, une jeune femme possédant 7 clitoris (et qui est une nymphomane en puissance) et d'un autre, un jeune homme au sexe surdimensionné. Frank Henenlotter nous étonne, étant un habitué des films fantastique, on ne s'attendait pas à le retrouver avec une oeuvre centrée sur le sexe, certes jamais (très) vulgaire, toujours bon enfant, drôle et salace (le réalisateur en profite aussi pour se moquer allègrement de la religion). Totalement inattendu, trash, gore et graveleux, à bientôt 60 ans, Frank Henenlotter est un cinéaste certes peu prolifique mais qui a encore beaucoup de ressources !
Super film, plein de suspens, plein d'émotion.. Je recommande à tous pour passer un bon moment... Un plus pour ceux qui apprencient de retrouver l'esprit de Jerusalem...
Film culte, Frère de Sang est une oeuvre glauque , Henenlotter sait y faire, sans moyens mais toujours avec passion, son cinéma est déjanté, sans moyens mais toujours honnête.
Un curieux millésime que ce Woody Allen."Ombres et brouillard"(1991)semble inclassable.Pas vraiment un film noir,ni une comédie,ni une tragédie,ni une réflexion.Un peu de tout ça à la fois.L'on voit bien les influences de Woody qui installe une ambiance de cauchemar kafkaïen(Le héros s'appelle Kleiman,pas innocent)dans une ville d'Europe Centrale déserte.Misant beaucoup sur la forme,Allen rend hommage à l'expressionnisme allemand des années 20,mais aussi à Jack L'Eventreur ou Nosferatu.Des influences louables,mais qui cannibalisent un film perdant du coup toute singularité.Et puis,avec cette meute de personnages folkloriques(magiciens,prostitués,gardiens...),on ne voit pas très bien où Allen veut en venir.Peut-être une vision décalée de l'holocauste? Quoi qu'il en soit,il ressasse ses obsessions(religion,mort,magie)et son personnage de craintif et veule,sans chercher à se renouveller.Un exercice de style vain.
excellent film. De bons personnages, de bonnes idées... Un scénario d'une grande richesse ! Un petit bijou de style. Un très bon film maitrisé du début à la fin, avec beaucoup de petits détails subtils, a voir pour les cinéphiles !
Très beau documentaire qui retrace l'histoire de la communauté LGBT, dans différents pays, et avec des intervenants très intéressants !