CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Qu'on ne mentionne pas les 120 000 français également évacués passe encore. Mais qu'il n'y ait pas une ligne sur les 40 000 soldats français qui se sont sacrifiés pour ralentir 800 000 Allemands mieux équipés et sans lesquels toute l'opération Dynamo n'aurait pu avoir lieu, c'est gonflé.
Un film qui aurait mérité mieux. L’histoire est relativement conventionnelle mais agréable, avec quelques retournements de situations inspirés. Cependant, la réalisation est mauvaise. Les plans sont aléatoires, jouant sur des effets de zoom/dézoom moyens avec des transitions brutes. La bande son est nullissime et redondante. Et ce n’est pas le pire, le jeu d’acteur est clairement digne d’une série B, mis à part l’italienne et JCVD (bien qu’il en fait trop, sa prestation reste honorable, surtout comparé aux autres). Ce que j’en retiens, un film de dimanche après-midi à regarder quand on s’ennuie.
Panique sur ce film TV... Faut voir, car autant il est vrai que des tornades, des éclairs vont mettre le KO sur Seattle le tout en SFX Nintendo première génération, autant les gars scientifiques taff sur le problème avec une belle soeur, un fils, la mère, le mari et un russe, parlant même parfois au milieu de tout ça de "souci parental ou autres", je m'arrête vous voyez bien que c'est le grand cirque de bonne petite risibilité avec la fin qui va bien ou tout s'arrange, beau soleil... En définitif c'est là que se trouve la panique.
on touche le fond avec ce chapitre ... le plus nul de tous ! ce film ne sauve pas le nauffrage, on nous a fait du grand n'importe quoi ! comme freddy qui joue au jeu vidéo, les acteurs qui deviennent héros de bandes dessinées ... seul la scène entre freddy et le "sourd" est plutôt pas mal. très décevant !
Un film majeur, la passion exacerbée dans une mise en scène flamboyante. Le rôle de Jennifer Jones et gregory Peck irrésistible en mauvais garçon. Le duel final reste un sommet du genre.
Ce western au rythme assez lent, sombre et violent parfois est un mélange entre le western classique et le western spaghetti. Les paysages magnifiques sont très bien filmés. Le rôle de Matt correspond bien à Marlon Brando je trouve. Il y a une scène avec un scorpion qui est marquante. La musique du film de Frank Skinner est très réussie aussi.
Film très bien réalisé, assez lent, à la vitesse de la pronociation d'une réflexion très poussé comme sait le faire Bourdieu. La sociologie, ou sciences humaines est une science!! Ainsi la parole de Bourdieu n'est pas à prendre comme parole d'Evangile, mais pousse à la critique et l'auto-critique; et comme toutes sciences, se veut être en perpétuel reconsidération. (cf. les ouvrages de Pierre Bourdieu ou Loïc Wacquant) Le reste à déja été dit par les autres critiques plus précises que la mienne.
Ce film a trouvé un écho en moi car je venais juste de lire le livre la vie est un songe de Calderón. Le "père" du personnage principal, metteur en scène de théâtre monte cette pièce, ce qui est une sorte de mise en abîme. Bref, le principal intérêt de ce film à mes yeux est cette ambiguïté quant à l'interprétation du réel, notamment lorsque le père choisit de croire au mensonge du personnage principal qui se fait passer pour son fils.
Pierre Niney n'a encore rien fait, et on le compare déjà à Belon et Delmondo. C'est ça, au final, qui m'a poussé à regarder ce film, l'envie de me faire un avis. Ni François-Xavier Demaison (qui imite Coluche encore plus mal que n'importe quel mec bourré dans un bar), ni Nicolas Duvauchelle (d'une médiocrité affligeante dans Braquo). En ce qui concerne ces deux-là, je n'ai pas changé d'avis. Quoique. Je pensais que Demaison n'était tout simplement pas à la hauteur pour jouer Coluche, rôle potentiellement flippant pour la majorité des acteurs, mais non, il est tout simplement mauvais. Quant à Duvauchelle, il se montre aussi insignifiant dans ce rôle que dans ces rôles précédents, ce qui n'est pas surprenant. La plus grosse surprise au final, c'est Pierre Niney. Aucun charisme, aucune “gueule”, rien. La presse le qualifie de “beau gosse” dans ses grands titres, tout est dit, on a trouvé l'équivalent cinématographique de Justin Bieber. Les intrigues sont d'une nullité incroyable (le plus jeune des trois qui vomit dans la voiture, le vol des cendres...), les blagues semblent avoir été rédigées par les mecs qui bossent pour Carambar, les moments d'émotion sont d'une lourdeur assez gênante... Heureusement que Mélanie Thierry est présente pour sauver quelques scènes. Ne parlons même pas de la bande-son qui se veut branchée et hype... Bref, à quand la diffusion de ce film un lundi soir entre deux épisodes de Joséphine Ange Gardien ? C'est là qu'est sa place.
La bande annonce ne m'avait pas donné envie de le voir, car je redoutais un film pleurnichard sur les malheurs du patronat sponsorisé par le Medef. J'ai donc attendu que ça passe sur Canal +. Bon, tous les critiques ou presque on souligné la nullité du scénario et la fin grotesque. Que dire de plus ? On ne sait pas trop si le réalisateur a voulu faire un film pour se lamenter sur les problèmes des patrons de PME, un film "objectif" ou dénoncer les banques qui seraient seules responsables de la crise. Mais le fait est que le gentil patron super humain est nettement mieux traité que ses salariés virés, lesquels sont réduits à des caricatures. Peut-être la carrure de Daniel Auteuil est-elle à l'origine de ce déséquilibre. Un film social traitant la faillite d'une PME sans manichéisme aurait certainement été digne d'intérêt, mais cela aurait demandé subtilité et talent, toutes choses dont le réalisateur semble cruellement dépourvu.
Une oeuvre initiatique de très haute volée,teintée d'aventures à la Mark Twain,d'une chronique sociale et d'un souffle romanesque persistant,qui fend le cœur. Jeff Nichols n'a que 34 ans,mais est déjà l'égal des plus grands,tant il comprend et rend justice à la mythologie américaine. Filmé à hauteur d'enfants,"Mud,sur les rives du Mississippi" suit deux ados de 14 ans,qui viennent en aide à un vagabond vivant dans un bâteau perché dans les arbres,sur une île isolée au milieu du fleuve majestueux. L'aplomb et la sensibilité du jeune Tye Sheridan,déjà vu dans "Tree of Life" le rendent renversant, et on suit volontiers sa découverte et sa quête de l'amour,cet état si douloureux mais tellement nécessaire. Nichols,indubitablement,verse dans la fable naturaliste et mélancolique,mais où la lumière transparaît. C'est sa manière de voir le monde,sans cynisme et avec espoirs même minces,qui me fait chavirer. On assiste à une performance stupéfiante de Matthew McConaughey en homme mystérieux,presque mystique,dont le charisme animal impressionne tant les enfants. Reese Witherspoon est étonnante aussi en beauté ambiguë. Les paysages des bords du Mississippi sont fabuleux,avec les bicoques délabrées,la faune dangereuse et le soleil rasant. Ils invitent à la contemplation éternelle,alors que pendant ce temps-là,jeunesse se passe,se construit,tombe et se relève,encore et toujours...
La table tournante est en fait une sorte de compilation de courts métrages d'animation fait par Paul Grimault. Ces courts métrages sont introduits par le réalisateur. Bien que les courts métrages soient sympas à regarder comme ça, je dirai que la succession et la répétition à eu tendance à me lasser. En effet, même s'il est sympa d'assister à l'évolution du progrès en terme d'animation, j'ai trouvé tout de même le tout assez répétitif, étant donné que même s'ils sont tous différents, les films d'animations présentés comportent beaucoup de caractéristiques communes sur les thèmes ou la réalisation, ce qui est logique vu que cela vient du même réalisateur... En gros, un court métrage d'animation a regardé comme ça une fois c'est sympa, mais la répétition m'a lassé quelque peu.
J'avais apprécier les personnages et l'humour de Lilo et Stitch mais je n'ai pas accroché avec cette suite. L'histoire est banale et ça manque d'humour!!! Je n'ai pas accroché!
Faut il être jeune et aimer le street art pour réellement apprécier Vandal , un film à la production indépendante (bravo !) et à la réalisation sans reproche? Oui je le pense car l'histoire fait l'apologie de ce bref mode de vie (court car un jour on murit...) censé admirer le graffiti sur les murs de nos villes , de nos train , sur tous ce que vous et moi payons avec nos impots (ben oui, c'est vrai, plus on dégrade, plus il faut nettoyer ou rénover et plus on prélève..fais chier tiens.) . L'art du camouflage nocturne , qui fait si peur à nos papy et mamie, me gêne, on a créée une musique de film digne d'un feuilleton "les héros de la nuit" , encourageant l'action nocturne de nos ados, ceci dit je dois reconnaitre que c'est du beau travail. L'art du graffiti , oui c'est beau c'est vrai et tous les artistes ont le droit à l'expression mais pas à la dégradation des lieux public. Le plus surprenant (quelle déception !) c'est la présence de jean marc Barr (Le grand bleu) , comment peut on cautionner tout ça ? Bref il suffit de rejeter en bloc ces actions de vandales pour noter un nul pointé ! Signé un jeune vieux qui a connu ça et qui a grandi depuis....
Enorme déception, une réalisation terne et ennuyeuse avec une incompréhension concernant le but du choix aléatoire de ces gens qui meurent avant 25 ans. Grosse grosse déception!
En lisant le synopsis, je me demandais ce que l'on pouvait faire d'une telle idée. S'il est vrai qu'on ne tombe pas dans la moquerie bête et facile, force est de constater que le résultat prouve qu'on ne pouvait pas en faire grand chose.
merde l'un des film les plus pourave de lannée quelle scene daction passe mais le reste est nul, nottament les acteurs, le travaille artistique est nul
1.5/5 car ça reste un téléfilm, mais il faut avouer que c'est mauvais. Le scénario est prévisible et ennuyeux, et les acteurs sont mauvais (et c'est pas le doublage français qui va arranger les choses...).
Une bonne grosse daube de comédie sentimentale à l'américaine, ou l'on a qu'une hâte, c'est que le film se termine le plus rapidement possible afin de passer à autre chose.
Culte tout simplement. A voir et revoir Petit poneyyyy !!!
Des enfants qui se retrouvent à l'occasion du mariage de leur père. Un thème classique mais des personnages attachants dans une situation atypique. De belles images et une super bande son.
bidon, pas scenario, des scènes se succèdes sans vraiment de lien, une fin navrante comme le film a éviter
Un bon polar, avec un Newmann bien inspiré qui se heurte au mutisme des gens du sud. En prime, la jeune Mélanie Griffith,aguicheuse à souhait, qui essaye de vampiriser le beau Paul ... Des Polars comme on en fait plus !
Un film au ton particulier, entre rire et émotion, comédie fine, aux airs du meilleur de la comédie indépendante américaine ("To Die For", "About Shmidt"...), quand celle-ci nous chatouille pour nous déranger comme il faut. Karin Viard est touchante et gonflée à la fois, délicieusement dérangeante, et entourée de personnages témoins comme nous, du mal être qui l'envahit.
Un film violent, vulgaire, avec une esthétique irréprochable, de très bon acteurs. Voilà un film facile d'accès, que toute le monde peut voir et qui pour une fois est excellent, une véritable petite perle cinématographique. Un diveritssement et bien plus. DiCaprio, Nicholson, Damon, Sheen, sont vraiment bon. Je n'ai pas vu l'original mais en voyant la qualité de the departed je vais m'empresser de le voir, le scénario est très bon et la fin du film nous laisse aucun répis, et c'est surprenant. Violence et langage cru pour une fois que le mélange donne un bon film
Une comédie romantique très sympa même si elle tombe un peu dans le mélo à la fin. Hugh Grant est excellent dans ce genre de rôle et Drew Barrymore assure très bien. Musicalement c'est pas mal du tout, les chansons tiennent la route et rendent l'histoire crédible. Il y a aussi une bonne touche d'humour. Bref, on passe un bon moment devant cette petite comédie.
Le plus grand rôle d'Elisabeth Moss au cinéma, une mise en scène dingue, un film electrique sur une diva du grunge evoquant aussi bien Courtney Love que Kurt Cobain et toutes les femmes fortes du rock !
se film est enorme comme dab avec se super duo terence hill bud spencer
"The Substitute" est un film bien bourrin, qui aborde le thème de la violence juvénile au lycée, comme pas mal d'autres films avant et après lui ("Graine de violence", "Le Proviseur", "Esprits rebelles"...). Ce n'est ni le meilleur, ni le pire film du genre. Tom Berenger s'en sort bien, mais les jeunes acteurs incarnant les lycéens à problème (dont un certain Marc Anthony, meilleur chanteur qu'acteur, loin s'en faut) sont très stéréotypés.
oh my....ce film, c'est un film de fou malade!!! j'avoue qu'il m'a fallu quelques minutes de pause pendant le film pour tout mettre en ordre! bravo pour le scenar, bravo pour le film!
El ciudadano ilustre » (« Le citoyen d’honneur ») fera assurément partie de notre top 5 de l’année 2017. Inattendu, ce film argentin nous a cueilli de bout en bout et constitue une vraie pépite cinématographique ! Si vous ne l’avez pas encore vu ou que vous ne vous êtes pas (encore) intéressé au phénomène, on ne saurait trop vous conseiller de le faire… Pour nous, le dernier film de Gastón Duprat et Mariano Cohn représente à la perfection tout ce que nous aimons dans le Cinéma avec un grand C !
« Un film qui nous plonge dans le monde des petites frappes ? Classique ça, mais pourquoi pas… » Voilà ce que je me suis dit avant qu’on me propose ce « Cogan ». Et puis ensuite j’ai vu « Cogan »… Et là je me suis alors dit : « Un film dans le monde des petites frappes… Mais pourquoi en fait ? » Du début jusqu’à la fin, ce film n’a strictement rien à dire ni à proposer. Il se contente juste d’empiler tous les codes du genre, tous les stéréotypes véhiculés par ce genre là depuis des décennies sans rien dire et sans rien apporter. Ce genre de démarche, ça porte un nom : ça s’appelle un exercice de style. Andrew Dominik cherche juste à nous démontrer qu’il sait filmer la tension d’un braquage foireux ; qu’il sait filmer la brutalité d’un passage à tabac ; qu’il sait filmer la maestria d’un règlement de compte… Malheureusement, ne s’intéressant qu’au rendu, qu’à la forme, il en a totalement oublié la case la plus importante : la finalité de ce dispositif. Voilà une forme sans fond et qui, en plus, ne peut même pas se targuer d’être originale et d’apporter quoi que ce soit. Ainsi le film enchaine ces longues scènes durant lesquelles les acteurs passent en revue tous les lieux communs de discussions entre petites caïds. Ça jargonne, ça cabotine, mais ça ne dit rien. C’est creux, c’est fade, ça enchaine les scènes attendues sans aucune progression des personnages. Et là – patatra ! – à la fin, le film se targue d’un discours placardé comme ça sur l’Amérique histoire de nous faire croire qu’il avait quand même quelque-chose à nous dire. Et puis – hop ! – on nous laisse là-dessus. C’est d’un triste… Pour le coup, le titre a au moins eu le mérite de nous annoncer la couleur dès le départ. Effectivement, ce Cogan a su me tuer d’ennui, lentement, mais sûrement…
Après le succès de Bonjour les vacances une suite était presque inévitable et la voici , cette fois la famille Griswold va partir en Europe et s'en suivra encore tout un tas de mésaventures , sauf que c'est tout simplement bien en dessous du premier opus . Je ne sais pas si c'est un doublage Québécois que j'ai eu ou alors des Anglais qui "essayaient" de parler Français mais c'était juste affreux , c'est fade , il n'y a aucune intonation , on dirait un doublage amateurs , bien loin de la VF correct du premier et ceci gâche deja une bonne partie du film . Mais le reste est un peu a la masse , le voyage en Europe se contente de nous montrer des clichés débiles les un après les autres , les Anglais sont niais , les Français sont des voleurs et des gens qui se foutent de vos gueules tout le temps , les Allemands sont agressifs et alcoolique etc ... La plupart des gags sont fade et l'humour en devient vite ennuyeux , la dimension road trip ne se ressent pas comme dans le premier . Il reste quelques gags bien trouvés mais pas hilarant , d'ailleurs on ne rigole pas vraiment dans cette opus , a la limite on garde le sourire mais sans plus .
Une comédie française comme beaucoup d'autres avec ses personnages remplis de défauts mais qui en réalité sont attachants et son scénario simpliste. Et bien sur pour finir en beauté, sa morale simpliste et politiquement très correcte.
Suite du pas très reluisant Police Academy, ce second volet, sous-titré "Au boulot" est d'une nullité affligeante. Il y a toujours quelques gags qui font mouche, parce qu'ils sont terriblement ridicules et stupides (le liquide collant dans les cheveux, les cascades et les bruitages "faits maison"). Mais le scénario et les personnages sont tellement crétins qu'on aurait préféré ne pas voir ce film.
Prévisible, ahurissant de bêtise et cousu avec des ficelles grosses comme des poutres, Un Voisin Trop Parfait combine le fantasme de la MILF avec un thriller pseudo-érotique transparent et criblé de prétextes fallacieux pour qu’il puisse fonctionner. Entre une Jennifer Lopez qui croit toujours à sa carrière d’actrice et une production qui compte chaque dollar, le film de Rob Cohen devient un ensemble navrant et benêt que l’on suit jusqu’au bout uniquement pour voir le film se fracasser lamentablement en bout de course…
Je m'y suis intéressé puisque conseillé dans l'excellent mag Cinélive (film amateur d'Antoine Pellissier de 1998)..mmh une nostalgie récurrente chez un chroniqueur, peut être. C'est l'un des films les plus nuls que j'ai jamais vu ! Le scénario, si c'en est un : une famille dans une carriole, tirée par 3 cochers, traversent la foret en direction du château fraichement hérité. Non loin des suppôts de Satan s'adonnent à des rites de sacrifices , pas très originale. Les acteurs sont les plus mauvais jamais vu à l’écran, les dialogues nuls , sans intérêts , récités comme à l'école. Mise en scène ridicule et minable, on est plus bas que terre, incohérences à gogo. Par contre il y a pas mal de scènes gore pas mauvaise mais bon c'est du gore gratuit dirai-je. A jeter.
Alors, tout d'abord, je tiens à dire que je n'ai pas vu le film original, je ne peux donc pas juger et comparer les deux œuvres. Je sais que bon nombre de mauvaises critiques ont été prononcées, justement, parce que le film-ci n'arrivait pas à la cheville du premier apparemment. Moi, je ne vais pas juger ça mais plutôt la qualité du film en elle-même. Comme le titre l'indique, le film est censé montrer la nouvelle génération aux Etats-Unis, ça montre les conflits entre mère et fille, ça montre les problèmes de cœur. Ok, c'est bien mignon tout ça, mais c'est ultra stéréotypé. Déjà que Miley Cyrus joue pas bien, si en plus on lui donne pas un rôle intéressant, ça risque pas de donner quelque chose de bon. Le personnage de la mère possède quand même quelques nuances d'originalité, mais rien de bien grandiose. On voit très vite là où le scénariste veut en venir, il n'y a pas de surprises dans ce film. Toute l'action suit une linéarité sans jamais dévier de son angle. C'est stéréotypé, c'est cliché, c'est pas intéressant. Et en plus, les acteurs joue mal, et je n'aime pas la manière de filmer. Pas grand chose de bon en fait, ça fait même pas passer correctement le temps.
L’affiche est parlante : le château est relégué à l’arrière-plan, très loin, et le premier plan est occupé par des animaux. Façon de nous rappeler que le film a été produit en partie par la Fédération des chasseurs, avec le concours de la région. Bref, c’est un documentaire publicitaire, ce qu’on peut trouver déplacé, et d’autant plus que le château lui-même est très peu montré. Ce que l’on voit ? En permanence, envahissant le film, des cerfs, des sangliers, et des tas d’oiseaux. Les rares êtres humains, représentés autrement qu’en dessins fixes ou animés, n’apparaissent que dans la séquence finale : touristes, et ouvriers travaillant à la réfection des lieux, très abîmés. Et la politique ? On ne cite que Pompidou et Giscard, qui ont été chasseurs, mais pas un mot sur les autres présidents, même pas De Gaulle, jamais nommé ni montré. En revanche, on martèle constamment que les chasseurs contribuent à la protection de la nature et des animaux qui y vivent ! Bref, inutile d’aller voir ce film.
Des films sur les mariages mixtes en général, et sur les mariages entre juifs et non-juifs en particulier, on en a déjà tournée de sacrées chiées. Cela peut être plus ou moins drôle, mais ce n'est jamais vraiment original. Voici donc "Mariage mixte" (très recherché, le titre!), un énième film de plus sur ce sujet. Et ce film-ci est particulièrement vulgaire, caricatural, mal joué, pas drôle. En bref, un film dont on aurait bien pu se passer.
J'aurai dû lire les critiques avant d'acheter le DVD. Ce film est râté : le doublage des voix est ridicule (pas de VO), le scénario est ennuyeux, les dialogues n'en sont pas. Je ne suis pas arrivé à le regarder jusqu'au bout. Si comme moi vous appréciez l'acteur Sergi Lopez et/ou souhaitez découvrir le cinéma espagnol, passez votre chemin.
L'action de "Stella" (que joue la prometteuse Lèora Barbara, qui a l'air super fragile mais qui ne l'est pas) se passe en 1977 et pour son entrèe en sixième, elle est catapultèe dans un grand lycèe parisien! Ce grand lycèe, c'est un nouvel univers pour elle, à l'opposè de celui qu'elle connaît: le cafè d'ouvriers, à la frontière de Paris que tiennent sa mère (Karole Rocher, forte tête qui sait se dèbattre dans la vie) et son père (premier et magnifique rôle au cinèma pour Benjamin Biolay en alcoolique au coeur tendre qui recevra une nomination aux Cèsars). Chronique d'une enfance bercèe au son des tubes 70's, on n'y entend d'ailleurs quelques chansons d'Eddy Mitchell dont le superbe "Couleur menthe à l'eau". Avec aussi le regrettè Guillaume Depardieu, dans un de ses derniers rôles au cinèma, en gentil mais triste prince charmant qui donne une image lumineuse et gènèreuse à son personnage! La musique a une place importante dans le film où la petite Stella s'exprime à travers les mots de Sheila ("Love me Baby") ou Gèrard Lenorman ("Michele") dans une oeuvre sensible et chaleureuse dans laquelle la bière coule à flots, entre partie de cartes et billard! D'inspiration autobiographique, Sylvie Verheyde signe un bien joli film avec une reconstitution rèussie des seventies...
Quelle belle histoire on nous raconte là, des personnages qui s'entremèlent pour mieux nous emmener dans ce troubillon de sentiments. Dommage que l'on oubli de nous donner plus de renseignements sur certains personnage qui on leur importance. Les acteurs sont tous formidables y compris ce petit nouveau qui ne va pas le rester longtemps.
Film décevant qui manque cruellemnt d'un bon rythme de croisière ; les baisses de régime (et donc d'idées) sont trop présentes. Comm le jeu des acteurs, on sent trop souvent qu'ils ne savent pas toujours que faire ; est-ce une absence de dialogue evac Spinosa ?! L'histoire est bonne mais on sent un trail non abouti, la sauce ne prend pas vraiment. Reste une nostalgie toujours sympathique.
Un bonheur de cinéma italien… quelle vérité dans l'exagération (je suis italien d'origine et j'ai cru voir mes oncles et mes grands mères)… et Toni Servillo est absolument génial. C'est de l'opera, un film du sud authentique. Un régal…
Rien d'exceptionnel, sans intérêt, fade, vite oublié. La jeune Britt est toutefois jolie et convaincante, mais l'histoire est assez malsaine et ne m'a pas emballée. Je passe !
On a l'impression au début que le réalisateur a voulu imiter le célèbre Pickpocket de Bresson, avec un film très dépouillé. Mais, plus on avance, plus on s'ennuie, avec de longs plans fixes et des dialogues inconsistants. Je n'ai pas tenu plus de vingt minutes...