CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Il est des films tellement mal distribués que les spectateurs qui arrivent à le voir mériteraient une médaille. C'est le cas de ce Lion singulier. Il faut entrer dans cette ambiance assez lâche, dans ce jeu d'enfants pour apprécier ce film. A part une scène beaucoup trop longue, j'ai personnellement beaucoup aimé cette ambiance d'été, ces réflexions sur la mort et la vie indissociables, ce Jean-Pierre Léaud qui ne finit pas de surprendre. Il y a beaucoup de poésie et de philosophie dans ce film mais tellement légères que, si on n'y prend garde, 'on peut les prendre pour de l'ennui ou du vide. La photo est belle aussi ce qui ne gâche rien. Vraiment un joli film.
Everybody Wants Some, est porté par un très bon casting, très drôle, très bien mené et a une super bande son ! Je me suis retrouvé dans beaucoup de personnages et Finn est devenu un de mes personnages préférés du cinéma au côté du Dr King Shultz, R2D2 et Sam Gamegie ah ah ! Une très bonne découverte en somme, qui te donne la patate et qui en même temps te rend un peu nostalgique : Un très bon moment ! 8/10 !
Petit film reposant sur des scènes d'action assez banales et faciles avec des dialogues médiocres. A la limite le seul intérêt est l'un des rares rôles de Cindy Crawford au cinéma qui est toutefois là pour rien d'autre que son admirable physique.
La plupart des questions posées sont "légitimes", il y a des dérives religieuses graves qui touchent le monde. Cependant, le ton utilisé lui, me dérange un peu. C'est un point de vue peu objectif qui ne convaincra que les athées ou agnostiques et irritera les croyants. Irritera, non pas par manque de tolérance de leur part (parce que certaines vannes sont réellement drôles), mais parce que souvent Larry Charles présente les croyants comme des bêtes de foires, qu'il y a un manque de respect certain, et surtout beaucoup de prétention. Ce film-documentaire aurait pu être très bien si le réalisateur n'avait pas choisi la facilité : il met en avant des clichés qui vont dans son sens et exclut ceux qui pourrait le contredire avec argument et sagesse. Bref, à voir pour se faire sa propre opinion ;)
Vraiment très différend du premier... Il y a pas mal d'erreurs dans ce film genre le blond qui adore rouler des yeux ou le prof complètement timbré, mais ce que j'ai adoré, c'est qu'on retrouve l'univers japonais, et certains cotés mangas. Le personnage de la fille de Kitano qui veut venger son père est pour moi le meilleur du film. De belles scènes, comme celle où Shiori Kitano joue du piano. A voir.
Un ‘’western’’ quasiment inconnu de Hugo Fregonese , pour les amateurs cela ne se rate à pas sauf que ce film n’est pas un western. C’est un film d’aventures qui pour les puristes ne peut entrer dans ce genre, genre qui par ses chef d’œuvres correspond aux impressionnistes pour les passionnés de peintures. L’action se passe en Argentine entre 1850 et 188O (d’après les armes utilisées), le climat du film est profondément argentin comme son réalisateur. La violence y est permanente et Robert Taylor en fin de carrière y excelle, c’est un personnage à éviter. Le sujet, totalement original, prête souvent à sourire par les situations observées mais jamais par les dialogues d’un machisme poussé à l’extrême. Le méchant est parfait ce qui assure l’intérêt des spectateurs, les femmes forcement omniprésentes mais aucune ne peut nous séduire. Si le combat final classique rappelle celui d’Ivanhoé (Bois Guilbert étant remplacé par Padron), les péripéties sont originales et déroutantes, les acteurs secondaires très nombreux. Tout cela fait un film qui, s’il n’est pas un chef d’œuvre, reste dans les mémoires grâce à sa mise en scène, ses extérieurs et son ambiance étrange et dérangeante.
Meilleur opus de la saga X-Men y a pas photo !!!! Les acteurs de Magneto et Xavier colle pile au personnage prestation magistral, aussi mention spécial pour Jennifer Lawrence pour son rôle de mystique^^ Scénario extrêmement bien ficeler qui tiens la route du début a la fin avec des faits historique et on s'intéresse vraiment aux personnages et pas trop au effets spéciaux qui sont également aussi réussi. Bref on est vraiment dans le film,je vous le conseil ;) 20/20 UNE MERVEILLE !!!!
Ignoble, non ? Je ne comprends pas les critiques au dessus de 2 étoiles, moi non plus (et 2 étoiles,je suis gentil). Si vous avez le courage d' aller voir ce film (surtout sans vos enfants!), vous vous étonnerez également de constater que les "critiques de la presse" sont plus que douteuses: - soit ils ont signés leur critique par procuration - soit ils sont redevables Quant aux "critiques spectateurs", il y a du bidonage dans l' air ? Mais le pire, c' est le but évident de ce film qui n' est rien d' autre qu' une oeuvre de conditionnement des enfants. J' éxagère ? Voyez par vous-même: - à la 22ème minute vous verrez apparaître la pyramide des illuminati lorsque le bébé manchot cherchera dans le ciel un sauveur (triangle, oeil au sommet et rayons, la totale) - à la 35ème minute, rebelote sur la neige (dessin du pyramidion et l' oeil dedans) - à la fin du film, lorsque le héro revient après avoir acquit une connaissance que son peuple ignorait, il apparait à la sortie d' un tunnel en forme d' oeil, lui-même au sommet d' un monticule et le tout surplombant le peuple manchot rassemblé en...pyramide! (l' oeil est le symbole de la connaissance que possède "l' élite" concentrée dans le pyramidion -sommet- dominant ainsi la base populaire, abrutie et asser S' il n' y avait que ça vous pourriez vous moquer de moi, ça serait bien. L' ignoble dans cette affaire, c' est que le héro s' est fait implanté dans le dos, par la société dirigeante humaine, un énorme mouchard GPS en forme de talky-walky que la petite amie du héro finit par remarquer et lui demander ce que sait: - "n' ayez pas peur! c' est pour que l' on puisse me retrouver quand le suis perdu!" Or, et c' est là où tout devient cohérent, c' est justement l' un des moyens utilisés par cette secte sataniste pour faire accepter par la population leur projet d' implant sous-cutané humain pour mettre un terme à nos libertés de circulation et notre intégrité physique...Ignoble! Non,
Une belle déception. Le casting et le label Coppola ne suffisent pas à faire un film, l'histoire alterne entre petits clichés sur une adolescence qui s'ennuie et passages à vides. Certes, la réalisation originale et esthétique reprend les traditions Coppola, avec une BO bien choisie, et les acteurs sont bons. Mais le film ne poursuit aucun but, on s'ennuie et on reste souvent de marbre devant l'enchainement de scènes lentes et inutiles. Ados, spleen, alcool et sexe, on ne retient pas grand chose de ce film. Dommage.
Trois acteurs épatants qui rivalisent de déguisements farfelus pour mieux commettre un cambriolage "incognito" dans un lieu public: l'idée à de quoi faire sourire et c'est ce qui est bon!! L'intrigue de départ est suffisamment fantaisiste pour qu'on accroche au burlesque des situations.
Raymond, c'est Didier en moins bien, version américaine, avec tout ce qui s'en suit, plus l'esprit niai des productions live Disney. Un homme se transforme en chien, original ( hum hum hum, comme si on ne voyait pas assez souvent de « Aaah moi je me suis transformé en tel animal je suis donc malheureux » ). Une performance d'acteur minable et un peu  mais vraiment un tout petit peu - d'humour à revendre. Raymond, comme on n'en doutais pas une seule seconde, ne restera pas dans l'histoire du cinéma, ce n'est même pas dommage, c'est déplorable.
Une sorte d'antidote au syndrôme "Invictus" (qui est un bon film mais où tout le monde est beau et gentil...) "Disgrâce" verse dans le sale, le dérangeant, le crade, le moche... sans aucun tabou ni tact, ce qui en fait un film sincère et surtout très objectif: Steve Jacobs montre la réalité sans prendre parti. Les personnages, sur un fond de haine raciale réciproque, n'ont pas de qualité et la plupart sont même des personnes très déplaisantes et détestables. Evidemment, à l'approche de la coupe du monde, il ne fallait pas espérer que ce film soit très diffusé... De plus, les mauvaises notes et critiques viennent sûrement du fait que les gens n'aiment pas qu'on leur balance un film aussi désespérant à la gueule... Un film vraiment passionnant et un John Malkovich juste extraordinaire dans ce rôle.
Faites attention ce film n est pas tout public!!! insultes et scenes pornos vous attendent
"On l'appelait Ruby" est une déception télévisuelle qui aurait plus eu sa place sur France 3 aux côtés d'autres fictions vieilles et sans grand intérêt plutôt que sur France 2 où la qualité est bien meilleure d'habitude (10%, Les témoins, etc...). Déjà, le pitch n'est pas franchement original, mais c'est surtout son exploitation qui m'a gêné, avec notamment une mise en route terriblement longue, certains éléments qui finissent en eau de boudin(la mort du condamné, les réactions débiles de Fed face à Pauline)et une conclusion peu satisfaisante, tant au niveau du dénouement (faible) que de l'impact de ce dernier sur les familles (expédié en 2 minutes). Si le contenu est donc médiocre, à quelques exceptions près(l'évocation de la pornographie, du harcèlement entre ados et de la difficulté de vivre après avoir témoigné contre un violeur), l’habillage, très prometteur à la base, ne suit pas non plus. En effet, la réalisation de Laurent Tuel, cinéaste pourtant averti, n'est pas à la hauteur et s'avère digne d'un téléfilm de l'après-midi. Quant au casting, sans être catastrophique, il a ses gros ratés au niveau des rôles secondaires (Olivier Loustau est mauvais, Claire Laffut est pathétique, Michel Vuillermoz est à côté de la plaque) et des rôles principaux trop en retenue à mon goût (Melanie Doutey et Karole Rocher en particulier), ne suscitant ainsi pas assez d'émotions par rapport au sujet traité. À l'arrivée, mes attentes, légitimement hautes compte-tenu des noms attachés à ce téléfilm, n'ont pas trouvé d'écho, l'ensemble manquant de force et alternant entre lenteurs et passages bâclés.
mouai vraiment pas terrible je m'attendais un peu à mieux quand même venant des wayans, je me suis un peu fais chier, certain passage sont très loin d'être drole!
On ne sort pas indemne de ce film ! Quelque soit l'opinion que l'on peut avoir en politique ce film trouble ! La realisation et le montage avant-gardiste de ce film aide énormmement ! De plus le sujet s'applique sans problème à chaque décennie depuis une centaine d'année à tout les pays occidentaux. Un film à voir pour rester perplexe toute sa vie
Improbable & inexplicable mauvais film d'animation SudCoréen de propagande anti CoréeDuNord avec un Kim Il-Sung degueulasse au possible (sosie low-cost de Charles Pasqua). Ici il est question d'un tyran extra-terrestre qui s'allie au dictateur NordCoréen pour conquérir la Terre. Un film qui démarre en prise de vue réelle pour (sans raison apparente) virer à l'animation (les 3/4 du film). Une anim' pourrave et sans budget où couleurs criardes et sons saturés submergent le film. Une animation WTF (personnages immondes, couleurs qui changent d'un plan à l'autre, scènes répétées un nombre incalculable de fois, des erreurs de raccord sur quasiment tous les plans, ...). Malgré la copie 4K, il faut reconnaître que cette version est particulièrement gratinée (les couleurs virent du bleu au vert et vice-versa). Autant vous dire qu'une version VHS aurait eu le même résultat.
Un "mix" entre Mocky (pour le foutraque, l'irrévérencieux, le nihilisme romantique..), Pirandello (pour les "personnages en quête d'auteur" - évidemment), sous le patronage improbable de Montaigne (Jean-Claude Dreyfus) et son alter ego La Boétie - "parce que c'était lui, parce que c'était moi" (Jean-Marie Bigard - on ne se gausse pas...), pour en faire une farce dénonçant la société de consommation : pourquoi pas ? Seulement voilà... C'est Jean-François Davy aux manettes. Celui d'"Exhibition". Alors cela donne du grand n'importe quoi au scénario, avec beaucoup de vulgarité, et de racolages divers. Un ratage majus(cul)e.
En se renseignant sur mon tableau peint en 1898 qui est aujourd'hui exposé au Columbus Museum of Art dans l'Ohio, on pourras trouver des clé utiles pour faire une critique sensible de ce filme.Je n'ai qu'un seul mot à la bouche ...
Pourquoi les yakusas auraient envie de se mêler à la politique ? Le film commence par une scène qui oscille entre « Rambo 2 » et le final de « Bad Boys 2 » puis « Into the Sun » dèroule son grand tapis rouge où l'on y voit un certain William Atherton (le journaliste pourri de "Die Hard") qui connaît Steven Seagal depuis la nuit des temps! Entre Bangkok et Tokyo, ce dernier poursuit plus que jamais les terroristes responsables de l'assassinat d'un gouverneur japonais! Histoire d'amour, flic novice, art du tatouage et du bonsai, Seagal joue du sabre en nous gratifiant au passage de quelques prières et rituels: "Nul n'est plus fèroce que celui qui n'a plus raison de vivre". La messe est dite...
Christophe Lambert donne de sa personne, traverse l'écran de long en large (il devait etre producteur) pour une histoire de course-poursuite souvent cliché, pas décoiffante mais plaisante notamment pour les arrières-plans dépaysants et neigeux. Bonne serie B
"Gatsby le Magnifique" est un film de Baz Luhrmann, réalisateur connu pour sa mise en scène originale, colorée, et rythmée. Ainsi, ce film librement adapté du roman de Francis Scott Fitzgerald, n'échappe pas à la règle, et le cinéaste n'hésite pas à mettre en scène des soirées de débauches dans le château d'un homme mégalomane. Ce que l'on ne sait pas encore, c'est que cet homme fait tout cela juste pour la femme qu'il aime depuis plus de cinq ans, désormais mariée. Comme la majorité, voire la totalité des films de Baz Luhrmann, "Gatsby le Magnifique" est avant tout une histoire d'amour où les deux protagonistes principaux sont vraiment brillamment incarnés par Leonardo DiCaprio et Carey Mulligan. A côté de ces deux personnages, on trouve le narrateur, personnage indispensable aux yeux du réalisateur, mais dont on se passe d'habitude très bien car il ajoute en général trop de lourdeur aux films. Mais, ici, il faut dire que Tobey Maguire est impeccable, et assume son rôle parfaitement. Les soirées dont nous parlions quelques lignes plus haut sont accompagnées par une bande-son absolument parfaite et rythmé avec notamment une superbe musique de Lana Del Rey. Les décors et effets spéciaux sont largement réussis, que ce soit pour la demeure de Gatsby ou même pour les vues de New-York après la Première Guerre mondiale. Après cette avalanche de points positifs, il était de notre devoir de trouver un défaut à ce film. Il a fallu attendre deux heures. Mais effectivement, "Gatsby le Magnifique" est un film incontestablement trop long qui perd progressivement en ampleur et en rythme. La fin paraît évidente et est trop prévisible. C'est le seul gros défaut à signaler. Le reste est vraiment très réussi, "Gatsby le Magnifique" est donc un très bon film, ce qui n'est toutefois pas tout le temps le cas avec Baz Luhrmann si l'on prend, par exemple "Australia".
Ce film aura réussi à me démystifier Viggo Mortensen. La dedans il est mou du genoux, débile, s'en prenant plein la gueule sans réagir à tel point qu'on a envie de lui foutre des baignes pour le secouer. On peut pas accepter un rôle pareil...??!!! Moi qui ait toujours apprécié ses choix d'acteur je dois dire que là, je me pose des questions. Ce film est à fuir.
J'y suis allée Chris Hemsworth et Daniel Brühl bien sûr, car mon amour pour la course automobile est tout à fait inexistant.. Mais un bon film réussit l'exploit d'intéresser même sur sujet qui nous est étranger.. Et c'est le cas de ce film, où Ron Howard parvient à tenir en haleine avec ce duo "d'hommes d'exception" que furent Niki Lauda et James Hunt. J'avoue que pour moi, seul Niki Lauda était passé à la postérité: son histoire et son physique suite à l'accident étant du genre à marquer les esprits, mais en revanche , aucun souvenir de Hunt. J'ai donc découvert avec intérêt la rivalité qui liait ces deux hommes aux personnalités si opposées. La réussite du film tient à son scénario, qui n'esquive pas la question essentielle du rapport à la mort et ne fait pas de la Formule 1 le sujet principal, et à une réalisation brillante.
ce film (vu les resultats meme pas 200 000 entrées) est une bonne promo pour tous les réalisateurs pro ou en herbe que tend à prouver que tout ce qui est issu du net ... n'est pas un gain de succès ! Il prouve que malgré des fréquentations (ce qu'on appelle X "vues" sur le net) peut s'averer trompeur ! Perso je ne vois en se Norman qu'un humour potache juste digne d'une école comique de province (et encore) ! A ceux que ça fait rire ... c'est qu'on a pas les mêmes références comiques et qu'il vous en manque de serieuses (références) !!! Ecoutez, lisez, regardez ... cultivez vous, cherchez auprès d'anciens comiques parmi de grandes références ... ne serait ce pour votre propre culture ... Vous vous apercevrez que vous meme pourriez en faire autant voire mieux (par rapport a ce que fait Norman) !! Ses délires ne sont pas trop travaillés ! c'est du téléphoné ! Certains sujets (j'en suis sure) ont déjà meme été plus délirant par des gens comme vous et moi ! Sauf que lui il publie sur le net !! c'est la seule différence ! (et meme si c'est de la m.....) mais bon tant que ça en fait rire certains ! Dans une interview... il dit qu'il ne dit pas oui a tout (au sujet de propositions qu'on lui aurait parait il , faites)... dites donc il a pris le melon déjà ! ? non ! ou alors ce que c'etait surtout mal payé ! (on sait que certaines chaines payent mal des chroniqueurs voire pas du tout) Bref il fait déjà la fine bouche ! En tout cas avec cet échec il n'est pas pret d'être banquable à nouveau .... ha si ! sur youtube ... je l'espère pour lui ! Je vais d'ailleurs voire ses scores prochains !
Les ingrédients auraient pu en faire un bon film, seulement c'est trop lent, on ne sent pas assez ce qui est autour de cet univers. L'héroïne aime les chevaux seulement elle en oublie de vivre et en ce costume, je trouve Mathilde Seigner vulgaire, grossière, peu féminine, autant dans "harry un ami qui vous veut du bien", elle est bien, femme de tête, personnage qui a un bon sens, autant là, rien ne va, tout part en sucettes... détail, le dvd emprunté se bloquait tout le temps, pour suivre, t'as envie de dire, je passe!
Un petit bijou du cinéma Hollandais, même si il s'agit d'un remake d'un film belge produit trois années auparavant. N'ayant pas vu l'original je peux juste reconnaître la qualité de cet Opus néerlandais. Tout d'abord effectivement un scénario bluffant, sur une idée originale géniale. 4 hommes mariés midle- class , plutôt Bobo chic décident de mettre à leur disposition un Loft très design , comme garçonnière . L'un d'eux étant architecte et a construit cet immeuble. Certains ne sont pas emballés par cette idée car se pensent fidèles à leur femme. Mais les 4 copains jouent le jeu et acceptent leur clef respective. Chacun en fera une utilisation très différente. Seulement très vite un crime est commis dans le Loft, une jeune femme call girl y est égorgée. L’assassin est donc automatiquement l'un des 4 amis .Commence alors une enquête policière tonitruante. Beaucoup de rebondissements, accompagnés de flash back très astucieux qui permettent de reconstituer le déroulement de l'intrigue. On passe de surprise en surprise. Tour à tour ,chacun peut être l'assassin .La mise en scène est très "classieuse", avec des effets d'éclairages très soignés, des décors très modernes, des couleurs qui saturent la pellicule ; des rouges carmins , des bleus outremer, des clairs-obscurs. .. Les personnages très contemporains, sont insérés dans le réel , une sorte d'hyper-réalisme que l'on trouve rarement dans le cinéma français. La mise en scène est sobre mais de toute beauté, comme filmé au scalpel. L’atmosphère s’électrise et le climat devient oppressant. Le final est éblouissant car c’est un finish à tiroirs. On croit connaître la solution mais on débouche sur une nouvelle énigme. Comme un mauvais jeu de poupée russe. Un final surprenant, éblouissant qui nous laisse scotché dans nos fauteuils. Un très beau film, très original.
Avec "Printemps, été, automne, hiver...et printemps", Kim Ki-duk, nous montre les joies, les colères, les tristesses et les plaisirs de nos vies à travers les saisons et au travers de la vie d'un moine qui vit dans un temple posé sur l'étang de Jusan situé en pleine nature. Le scénario est bien construit : chaque saison apporte son lot d'émotions et les dialogues sont réduit au minimum favorisant le côté zen du film. La scène despoliciersest totalement surréaliste mais correspond aux intentions du réalisateur. D'ailleurs, sa mise en scène est très bonne : les décors, les plans et la musique sont magnifiques. En bref, ce long métrage de Kim Ki-duk est à voir pour sa beauté, sa poésie et son universalité.
Soporifique à souhait, dommage car la situation est intéressante mais on dirait que les scénaristes ont voulu meubler les 93 minutes de film avec ce qui leur passait par la tête, résultat : beaucoup d'attente, d'ennui et de vide !
Jeu des acteurs, impro, réalisation, musique, histoire : tout est magnifique > à voir d'urgence !
Ce film de Konstantin Bojanov est un touchant road movie dans lequel deux adolescents, Avé une jeune fugueuse de 17 ans, et Kamen, se retrouvent par hasard sur les routes bulgares. La jeune femme lui impose sa compagnie, et à chaque nouvelle rencontre, embarque Kamen, contre son gré, dans des vies imaginaires. Profond, tant dans la forme que dans le propos, ce film laisse au spectateur la libre interprétation des actes de cette adolescente, perdue entre ce qu'elle voudrait être et ce qu'elle est vraiment. Ainsi elle nous incite à réfléchir sur les conséquences que peuvent avoir les mensonges sur notre vie. Car à trop mentir, on finit par ne plus savoir où est la vérité.
Quand le film noir américain rencontre le néoréalisme italien au Pays du soleil levant, ben ça donne ça... Bon franchement, c'est pas mon Kurosawa favori et il n'est pas sans défaut (par exemple il met peut-être un peu trop la musique à donf au début !!!) mais bon on finit par être autant obsédé que le personnage de Toshiro Mifune par son flingue volé et les sept balles qu'il contient et dont ce serait un euphémisme de dire qu'elles pourraient faire du dégât. Techniquement parlant, on voit bien que ça inspire des masses le futur réalisateur des "Sept Samouraïs". Il suffit de voir la longue marche du personnage de Mifune sous un soleil caniculaire dans les bas-quartiers pour s'en assurer. Scénaristiquement parlant aussi il est inspiré, on a le droit à un tableau très sombre du Japon de l'immédiat après-guerre et à une sorte de conflit entre les générations entre un jeune policier fougueux qui enchaîne connerie sur connerie et un flic vieux de la vieille, incarné par l'autre grande vedette du cinéaste Takashi Shimura, beaucoup plus posé mais aussi beaucoup plus efficace. Ouais, il faut reconnaître que c'est au final du bon Kurosawa, du bon polar très réaliste et du grand cinéma japonais.
Star de l'époque, Fernandel a comme tout le monde joué aussi dans quelques navets. Il n'y a pas grand chose à retenir de ce divertissement plus proche de la comédie de boulevard si ce n'est Fernandel lui-même.