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Les Barons (2010) est une comédie 100% Belge, faut-il pour autant être originaire du "Plat Pays" pour y adhérer pleinement ? Car sincèrement, en plus d'être inintéressant et navrant, le premier long-métrage de Nabil Ben Yadir ne vole pas haut et s'en retrouve affublé d'un scénario des plus débile. L'histoire raconte comment une bande de jeunes a instauré un mode de vie propre à eux, prônant l'inaction la plus totale au point de pointer au chômage jour après jour. Leur train de vie quotidien s'en retrouvant perturbé le jour où l'un d'eux décide de réaliser son rêve et donc, de devenir "actif". Une comédie portée essentiellement sur les dialogues et les situations soit disant comiques, le film est en réalité d'un ennui déconcertant.
Un nanar insupportable qui s'assume comme tel avec un humour plus bas que ca tu meurs.Tongan ninja est un film amateur qui n'aurait jamais du étre distribué tellement c'est lourd et pathétique et qu'il est difficile d'y trouver un quelconque divertissement méme en prenant des substances illicites avec des amis.
Dans la généalogie du renouveau brésilien, O Invasor précède les futurs rejetons que sont Tropa de Elite et Cidade de Deus. Et si vous le voyez après ces deux derniers, il est probable que vous le trouviez un peu falot. Mais l'intrigue, le remarquable jeu des acteurs, et une réalisation que d'aucuns ont qualifié de clipesque, n'empêche pas de broder un scénario enlevé pour un dénouement sans sauvetage. O Invasor vous invite à pénétrer un monde de corruption, qu'on ne quitte pas sans y laisser son âme. Ajoutons qu'il a obtenu le prix de la mise en scène du festival de Sundance 2002, et que l'un des protagonistes et auteur de la bande son, le rappeur Sabotage est mort peu après le tournage et la promotion du film. Un autre rappel de la Zona Sul. Petit rappel à certains: L'intrigue du film se situe à Sao Paulo, non Rio.
Malgré la qualité de l'acteur principal, toujours excellent, ce western est une déception, faute essentielle revenant à Siodmak qui n'a pas su trouver le climat qui convient à un western. Il faut choisir entre la légende ou les vérités historiques mais ne pas prendre un peu dans chaque et rajouter une histoire d'amour qui n'en n'est pas une. De plus, de nombreuses séquences inventées ne présentent aucun intérêt comme la descente du chariot sans chevaux ou celle de la rampe de bois menant à la rivière conçues pour les effets visuel de ce cinérama deuxième génération, comme le passage dans lequel le chef indien (représentant Sitting Bull) est censé se trans former en oiseau ou encore toute la partie concernant Mulligan interprété assez mal du reste par Robert Ryan. C'est long et peu satisfaisant, mieux vaut regarder à nouveau ''Le massacre de fort Apache'' ou '' La charge fantastique'' qui sont infiniment plus distrayants sans chercher à montrer le coté ultra politique de Custer dont nous ne savons pas grand chose.
Tout simplement magique ! Pas de temps mort, des tableaux magnifiques, de l'humour, un casting d'enfer ! Parfait !
True Story fait preuve, à chaque instant, d’un narcissisme dégoûtant qui ne semble avoir d’autres motivations que de prouver – à qui ? – que ses deux acteurs centraux, figures essentiellement comiques, sont capables du tragique le plus politique et brutal qui soit. Ainsi, le film s’ouvre sur un ralenti à l’image superbe où le spectateur peut voir une peluche balancée dans une valise contenant, entre autres, le corps mort d’une petite fille. Cette scène initiale pose d’emblée problème tout en annonçant la couleur de ce qui suit : une esthétisation complaisante de la violence ici traitée au profit d’un parcours « d’introspection » (selon les mots du journaliste) dont la finalité n’est guère de condamner l’horreur, mais de mettre en scène une guérilla psychologique entre un reporter fraudeur et un meurtrier aussi convaincant dans son rôle qu’un poisson mort dans son bocal. En inscrivant de prime abord son récit dans le cadre d’une « histoire vraie » (selon les mots employés par le titre), en le refermant par les traditionnelles images d’archives avec écriteaux, le film s’octroie le droit ô combien usurpé de placer le massacre d’hommes, de femmes et d’enfants en toile de fond que l’on va, de temps en temps, raviver pour engendre moult larmes ; son cœur battant n’est autre que le rapport de fascination entre deux hommes clichés dont les enjeux dramatiques respectifs paraissent empruntés à d’autres œuvres. Dans ce vaste kaléidoscope d’images trafiquées et d’émotions mal fabriquées, pas le moindre mystère ; car il s’avère plutôt paradoxale qu’une histoire vraie semble aussi fausse, et donne lieu à une telle masturbation misérabiliste dont le dessein – paradoxal, et manqué – consiste à créer des icônes. Effarant.
Le plus beau film de cette décennie ! Un chef d'oeuvre de sincérité, de beauté, en toute simplicité. Un grand film par un grand réalisateur !
Un film vraiment excellent, c’est rare que Tim Burton fasse des films comme ça. Un excellent film, 4.5/5.
un film avec beaucoup d'humour anglais! au fur a mesure du film la vielle nous donne vraiment envie de la détésté!!! Drew Barrymore est vraiment exellente et joli dans son rôle!
Jim Carrey, Morgan Freeman et Jennifer Aniston: l'Humour, la Sagesse et la Tendresse. L'équilibre parfait pour un film réussi, avec un Jim Carrey toujours aussi drôle, mais aussi touchant dans ses moments de déprime pendant le film... Super!
alors..alors...je tiens à dire "bravo" à ceux qui ont fait la bande-annonce de ce film à sa sortie en salle,je me souviens que je voulais le voir à tout prix : "wow! quel film" je me disais...N'ayant pû le voir au cinéma,j'ai eu le privilège de le voir à la télé..hey bien! un grand Pfffff!!!!! du n'importe quoi! Ce film est un véritable cube je crois,parce que pendant les 30ères minutes,on se dit qu'il va se passer quelque chose,on espère une fin grandiose...Au bout d'1h26 je n'ai rien vu! Totalement décevant!
Insupportable travail indigne d'un réalisateur qui nous avait donné le génial Ptit quinquin. Pauvre petite actrice, à la diction et au jeu trop faibles. Insupportable verbiage. Douloureuse bande musicale. Décor indigne. Une farce, sans doute ?
Et si on retournait le regard ? Non pas nous sur les migrants mais les migrants sur eux-mêmes et sur nous. Parqués dans des centres d’accueil, leurs talents sont occultés. Ce sont pourtant ainsi qu’ils pourraient trouver leur place dans notre société. C’est encore plus vrai des jeunes. Ballotés par l’exil, leur maturité est extrême, leur sensibilité exacerbée. C'est la bonne idée de ce documentaire est de s’attacher à deux ados de 13 ans, Djibi et Ange. (...) On n’oublie pas les poésies de Djibi, pas plus qu’on n’oublie Ange et sa chanson. Alliance de deux frères engagés, l’un cinéaste l’autre journaliste, Un jour ça ira au titre pétri d’espoir est bourré de l’énergie spontanée des jeunes. C’est l’anti journal télévisé. A ne pas rater. (lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
Une bonne surprise que ce film qui se cherche un sujet en dehors des sentiers battus... Je ne sais pas si on peut parler d'échangisme (le mot me semble froid et technique) pour cette histoire d'amour fusionnelle entre 2 couples. Une histoire qui se voit facilement comme une fiction et qui par certains cotés rappelle "peindre ou faire l'amour" plus dans l'approche des personages que dans son sujet.
Première réalisation pour Hélène de Crécy, qui décide de réaliser un huit clôt saisissant, dans le cabinet d'un médecin généraliste, le docteur Luc Perino. On y voit défiler toutes sortes de patients, gravement malade ou simplement enrhumés, un jeune couple qui souhaite avorter ou un RMIST mal dans sa peau qui s'avèrera être schizophrène. Chacun ont leurs maux, chacun sont venu voir son docteur en espérant trouver un remède contre ses problèmes. Des révélations parfois choquantes, drôles, étonnantes ou encore décalés. La réalisatrice scrute et enregistre ses consultations, de la même manière que Raymond Depardon filmait ses audiences face au juge dans 10ème chambre, instants d'audience (2004). Entre mal-être et souffrances, des moments secrets, intimes et parfois touchant, voilà ce que nous propose cette jeune réalisatrice en herbe !
Danny Boyle signe une oeuvre en 3 actes audacieux, brillants et sans temps mort montrant la face cachée du célèbre PDG d'Apple, Steve Jobs. La mise en scène est maitrisée, la mitrailles de répliques cinglantes est excellente et la distribution de haute volée. Mention spéciale à Michael Fassbender qui livre une performance saisissante. Une sacrée réussite qui restera gravée dans les disques durs !
L annonce seule d une suite des bronzés assurant à coup sur plusieurs millions d entrées dans les salles obscures la troupe ne s est pas donné la peine d écrire une comédie digne de ce nom. En fait l "humour" du film fait incroyablement "daté". Il est arrivé la pis chose aux différents auteurs et du coup à leurs personnages : ils se sont empâtés embourgeoisés, ils sont devenus conventionnels. Alors qu ils étaient les maîtres de l irrévérence, ils nous sortent un mauvais vaudeville, fadasse et mou du genou, jamais drôle. La déception est énorme, un peu comme si vous croisiez votre meilleur ami du collège après plusieurs années et que vous vous rendiez compte qu il est devenu un gros con.
Personaz perdu , un livre délicieux avec une mayonnaise à l'écran qui ne prend pas du tout, parti au bout de trente minutes , trop mauvais.
« Man Down » est un thriller psychologique disposant d’une histoire dont le sujet est à la fois moderne, pour ne pas dire actuel, mais pourtant familier, centrée sur un militaire dont l’esprit est bousillé par les événements vécus sur le terrain. Le métrage prend cependant de la valeur, car il ose affronter le problème du syndrome post-traumatique ainsi que par la particularité du montage qui laisse le spectateur dans le flou et permet ainsi d’amener le twist final. Shia LaBeouf offre une très bonne prestation permettant ainsi à l’ensemble d’être un agréable divertissement.
Grand Prix à Cannes en 2013, ce drame musical réalisé par les frères Coen nous offre de nombreux motifs de satisfaction : de bonnes séquences musicales, des dialogues consistants, une mise en scène sophistiquée et sans faille. Sur de belles images et une sympathique ambiance de New York des années 60, cette histoire émouvante nous distille une belle galerie de personnages attachants et charismatiques, où même la présence du chat est essentielle. Bien entouré par le joli couple Carey Mulligan - Justin Timberlake (Jean & Jim), Oscar Isaac porte admirablement ce film. Outre le fait d'être un excellent chanteur dans ce rôle majeur, il se révèle éclatant de crédibilité. Assez éloigné dans l'esprit des thrillers mythiques que sont "No Country for Old Men", "Fargo", ou de "The Big Lebowski", "Inside Llewyn Davis" n'est pas ma réalisation préférée des frères Coen. Cependant cette vingtième visualisation d'un de leur film est immanquable.
Alors que le début du film est prometteur, l'ambiance est donner; mais au final on ce perd totalement dans la lenteur au fur et à mesure.
Le premier opus n’était qu’une convenable série B sans prétention, la suite est plus qu’un simple faux pas, sans doute l’un des plus pathétiques films de Tom Cruise ou il se caricature lui-même à un point jamais atteint. Ne parlons pas du scénario affligeant ni des dialogues archi rebattus ou encore de sa partenaire sensée être une relève potentielle. Espérons que la saga Jack Reacher s’arrête ici.
Une conclusion particulièrement émouvante pour ce qui est l'une des plus grandes sagas de l'Histoire du cinéma. Malgré quelques passages un peu moyens et un peu trop commerciaux, cet épisode final est une franche réussite. Inoubliable !
Ca sentait la comédie française indigente, vulgaire et honteuse à plein nez, avec des acteurs habitués au genre, une guest-star qui n’avait rien à faire là et un synopsis pourri et pas original pour un sou. Heureusement, j’ai donné une petite chance à ce film. Bien m’en a pris, Le Mac est une très bonne comédie d’action française. Premier long métrage de Pascal Bourdiaux, réalisateur de programmes courts d’avant JT, le film possède un rythme bien calibré et une réalisation très soignée, pas trop clinquante, heureusement (ce qui aurait été un piège dont n’importe quel autre réalisateur de comédie française), mais plutôt noire, filmée comme un thriller. En plus d’une réalisation excellente, on notera aussi une bande-son fantastique, un scénario ordinaire au premier abord, mais qui arrive à s’en sortir grâce à quelques idées vraiment sympathiques, une continuité impressionnante pour le genre et une love story vraiment réjouissante.Les acteurs, aussi, sont une matière à satisfaction, peut-être le plus étonnant. Si José Garcia plaira à ses fans (dont je ne fais pas partie), Gilbert Melki, Laurent Bateau, Jo Prestia, Arsène Mosca et très étonnamment Catalina Denis assurent leurs seconds rôles avec aisance, quand Carmen Maura & Doudou Masta s’en sortent sans ressortir. Tout n’est pas parfait et les gags, aussi bons qu’ils sont (surtout avec Sylvain Wiltord excellent caméo qui sert à l’histoire et qui dure plus d’une scène) ne volent pas très haut. Mais on s’y amuse, on se surprend à se passionner 90 minutes durant pour l’histoire du film et n’est-ce pas ce qui compte au cinéma ?
Le générique est en train de défiler que l'action du film a déjà commencé (chose totalement inhabituelle et moderne pour l'époque!) sur une situation totalement délirante, façon Tex Avery, et incompréhensible auquel seul un final encore plus délirant donnera la solution. Entre-temps on a le droit à une intrigue comique et sentimentale étourdissante entrecoupée de situations insolites que ne dédaignerait pas un surréaliste (une partie de chasse qui se déroule...dans un train, un vieux riche qui donne de l'argent sans qu'on lui en demande et le plus invraisemblable, un chauffeur de taxi qui accepte de faire une course gratuitement) et où s'enchainent gags visuels et répliques étincelantes. La première partie, qui montre une sorte de course-poursuite entre les personnages de Claudette Colbert et de Joel McCrea, n'est pas sans faire penser à "Tom et Jerry", la seconde partie plus sentimentale est loin d'être désagréable aussi. Servi par un quatuor d'acteurs principaux formidables et par des seconds rôles savoureux, "The Palm Beach Story" est une comédie pétillante à consommer sans modération. Décidément, Preston Sturges mérite son rang parmi les grands génies de la comédie.
Vu uniquement pour la présence de Rachel Bilson (je ne suis pas particulièrement fan de Zach Braff). Le film est franchement pas indispensable. Se voit une fois, mais les revisionnages seront difficiles.
L'histoire de ce film a deja ete traité mais il reste neanmoins une grande decouverte pour le spectateur. Les acteurs sont parfaits,ils en font un film unique, troublant et poignant. Une grande histoire d'amour, celle dont on pourrait rever mais qui va etre petit petit bouffer par la drogue. On suit a travers l'histoire toute l'evolution du couple. Le film vous tient les tripes. A voir bien sur!
En prenant de l'âge je trouve le film moins bien . il reste un de mes films préférer une histoire un peu de baston mais j'aime
Une sacrée surprise ! A aborder sans préjugé et prendre comme c'est : un film décalé, étonnant, divertissant, merveilleusement joué. Génial, tout simplement. Une comparaison peut-être, qui vaut ce qu'elle vaut ? Cousinage avec Amélie poulain, peut-être, avec sans doute un coté dramatique nettement plus poussé. Je peux comprendre certaines des critiques négatives lues dessus, qui me permettent de comprendre aussi que leurs auteurs et et ceux qui aiment comme moi ne laissons pas la même place au rêve et à ce mot devenu tabou : amour. Que le film partage ainsi le monde en deux : nous, et les autres, est en fin de compte une bonne chose...
Un très beau documentaire animalier, signé "Disney Nature", qui nous livre des images sublimes et d'une incroyable précision. L'émerveillement est total.
Le roman du même nom était extraordinaire. Je l'imaginais toutefois difficilement adaptable, du fait du ton et de l'humour si particulier de Fred Vargas. Ce que me confirme la réalisation de Régis Wargnier qui appauvrit considérablement (et entre autres) le personnage Adamsberg. Le film manque ainsi de substance, notamment dans la seconde partie, si bien qu'il ne dépasse en pas grand chose le cadre du téléfilm moyen... Une petite déception.
Henri Verneuil restera parmi les cinèastes français qui ont totalisè le plus grand nombre d'entrèes! Des genres populaires comme la comèdie et le polar lui ont permis de mettre en avant son talent de conteur et l'efficacitè de sa mise en scène, mais le secret de son succès tient à son aptitude à diriger les stars, françaises aussi bien qu'internationales! Parmi ses propres oeuvres, il faut citer "Le fruit dèfendu", un adaptation intelligente du roman de Simenon où il a offert un excellent contre-emploi à Fernandel! Au cours d'un voyage, ce dernier va s'amouracher d'une entraîneuse incarnèe par la sensuelle Françoise Arnoul, plus ou moins perverse, qui tente de sèduire ce docteur quinquagènaire honorable (ce bon Fernandel qui n’en demandait pas tant) en se dèshabillant (on n'oubliera pas de sitôt la scène où l'on voit son sein nu). Cette histoire d'une passion adultère est au final une très bonne surprise et une rèussite de plus à mettre sur le compte de Verneuil...
Sans moi est un nouveau coup de coeur, juste quelques jours après 7h58 dans un style totalement différent. Le premier film de Olivier Panchot est une merveille de délicatesse, de finesse et de sensualité mais qui cache des sentiments violents et des mises en abîme vertigineuses...L'alchimie de ce genre de film et de scénario ne prend que si l'interprétation est à la hauteur. Et c'est bien le cas ici. Clémence Poésy et Yaël Abecassis nous offrent des compositions de très haute volée tout en retenue et émotion contenue, l'essentiel passant dans les regards et les gestes. Après quelques rôles mineurs, la plus jeune des deux actrices trouve enfin un vrai premier grand rôle à sa mesure et elle est très convaincante, une belle carrière s'ouvre à elle. Voilà un rôle et une occasion en or pour elle, un peu à l'instar de Mélanie Laurent avec Je vais bien, ne t'en fais pas l'année dernière à même époque. On va la revoir très vite à la fin du mois dans Le dernier gang le nouveau film d'Ariel Zeitoun. Yaël Abecassis confirme, elle, tout le bien que l'on pensait d'elle depuis Va, vis et deviens. Egalement très convaincante, c'est sans doute son personnage qui est le plus touchant car finalement, contre toute attente, le plus fragile. Deux très belles et bonnes actrices pour un très beau duo...Si la mise en scène de Olivier Panchot peut sembler classique et ennuyeuse pour certain, elle est en faite sobre, discrète, efficace. Elle s'efface totalement derrière ses personnages pour mieux les sublimer et les mettre en lumière. Elle nous offre en fait deux magnifiques portraits de femmes qui se cherchent, vont se croiser, et partir vers un avenir plus qu'incertain...Sans moi fait partie de ces oeuvres envoûtantes qui vous séduisent sans savoir trop pourquoi et auxquelles on repense longtemps et souvent. Un très beau film...la suite sur mon blog...
Je ne suis pars arrivé à croire à cette histoire. Les acteurs se perdent dans un scénario qui me semble bâclé. Je serais intéressé d'avoir l'avis de spectateurs homosexuels. La cage aux folles au moins c'était marrant. Là c'est tout simplement pathétique. Je n'arrive pas à avoir une quelconque empathie pour les personnages.
Une vraie bombe . Tout fonctionne du début à la fin. Super scénario, une action et intrigue constante . Bref un vrai régal. Foncez y !
LA comédie culte venue tout droit de Belgique ! Dikkenek est à mourir de rire du début à la fin à la faveur principalement de son script hilarant. Les dialogues sont en effet quasiment tous cultes ainsi que la plupart des expressions utilisées par une bande de comédiens déchainés au possible ! Au final ça ressemble plus à un enchainement de sketches puisque le fil conducteur est plutôt léger mais ça fonctionne parfaitement et du coup on a très peu de temps morts. C'est clairement du n'importe quoi mais ça fait tellement de bien ! Et François Damiens est une révélation ici, complétement déjanté et usant de second degré avec brio. C'est court, on ne s'ennuie pas, c'est drôle et délirant et le casting est particulièrement costaud, du tout bon donc pour un métrage barré à voir et à revoir !
Rien ne tient la route dans ce (télé)film de série B truffé d'invraisemblances. La vengeance façon Loi du Talion en constitue la colonne vertébrale. Autant écrire que c'est drôlement original ! Kevin Bacon ne semble pas trop y croire et les seuls moments jouissif sont les apparitions de l'excellent John Goodman, au sommet de sa forme.
Génial ! Quel son particulier invité en 1965 par Pink Floyd, la construction des morceaux est incroyable, d'une richesse fascinante. Merci pour ce moment
Vraiment mauvais. Je m'attendais à du grand n'importe quoi, mais du n'importe quoi drôle ! Ce n'est pas drôle du tout, je n'ai pas ri une seule fois !
Absolument hilarant. Une très bonne comédie non souhaitée, c'est bien dommage. Le réalisateur s'est sans doute trompé dans la classification de son film parce-que niveau épouvante, on peut repasser un peu plus tard s'il le souhaite.
Un film qui décrit le trafic de stupéfiants dans les rues d'Harlem dans les années 80, les 3 personnages, qui sont très marquants (Ace, Mitch, Rico), sont très bien incarnés par Wood Harris, Mekhi Phifer et Cam'ron. L'histoire vraie d'un jeune homme honnête (Ace) qui vit dans un monde où règne le trafic de drogue,la violence mais aussi la solidarité entre gens du même quartier. Il sera confronté, à un moment donné à un choix, soit poursuivre sa vie tranquille, honnête, ou soit se lancer dans le trafic de stupéfiants comme ses amis (notamment Mitch). Si vous cherchez un film sur le ghetto américain, avec du suspense, qui est réaliste, qui a une morale à la fin, alors vous ne serez pas déçu après avoir visionner "Paid in full" qui, pour moi, est un chef-d'oeuvre dans son genre
rien a ajouter par rapport aux autres avis, images et sons jeux des acteurs montage etc .... qualité médiocre dommage
Se Film n'a pas sa place dans une salle de cinéma. A la rigeur sur France télévison.
Certains James Moore sont 'bondants', mais celui-là n'est pas loin du nanard complet. Il ne se passe pas grand chose question 'action', les acteurs sont mauvais et il n'y a aucune émotion, aucun charme qui opère. Roger Moore s'y révèle antipathique et blasé, Tanya Roberts une parodie des clichés des James Bond Girls et Grace Jones est tout simplement ridicule. Mais le top du top reste Chrisopher Walken. Il en a pourtant joué à la perfection des névropathes. Mais là il est tout simplement... nul. Le voir en train de rigoler en dégommant des tas d'ouvriers à sa botte est d'une profonde débilité. Le pire des Bond avec Moore, c'est certain.
Un film amplement salué par la critique presse, et pour le coup ça se comprend. Un film à l'asiatique, une plongée dans la vraie vie, hyperréaliste mais pas ennuyeux pour un sous, porté par des dialogues et des mises en scènes justes et astucieuses, et par un scénario qui fait froid dans le dos. A visionner.
Un film qui trouve un point de vue très intéressant, profondément honnête sur une sexualité bien particulière. Avoir pris Gérard Depardieu, tel qu’en lui-même tout jeune, loulou brut de décoffrage, était à la fois insolite et génial. On a avec lui le point de vue extérieur, on rentre avec lui dans un monde de chausse-trappe déroutant, on est avec lui perplexe, révulsé, fasciné, pris par le jeu de la transgression. Le film baigne dans une forme d’humour très étrange venant de la coexistence de tout une symbolique analytique (la « descente » dans un subconscient clandestin, l’effraction du cambriolage…) et de la bouffonnerie triviale de farce et attrape des accessoires érotiques. L’ouverture du film est à cet égard une vraie réussite. Le film communique parfaitement le sentiment d’irréalité donné par un jeu de rôle. Et comme novice on se dit que les adeptes de ces étranges cérémoniaux, a priori pathologiques, doivent précisément trouver leur jouissance dans ce sentiment.