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Ce film est une pure merveille ! L'histoire nous transporte entre rires et larmes avec un sacré suspense jusqu'au bout !
Clint Eastwood réalise un drame sur un chanteur de folk. Son fils Kyle joue son neveu. Un grand film.
Un film remarquable, le duo d'acteur est décalé et très troublant. Un petit chef d’œuvre!
classique de brule lee celui-là est sans doute l'un de mes préféré.
Kheiron continu son petit bonhomme de chemin et nous offre une nouvelle fois un film plein d'espoir malgré les difficultés de tous ces jeunes gens. la mayonnaise prend bien et certaines scènes sont réellement hilarantes. Catherine Deneuve en vieille dame roublarde est géniale.
Si l'idée de montrer (encore une fois) comment le Père Noël et ses fidèles lutins s'y prenaient pour distribuer tous les cadeaux aux enfants du monde en une seule nuit, la suite de l'aventure s'avère bien moins exaltante voire même ennuyeuse. Les quinze premières minutes du film nous montrent donc la fameuse livraison de cadeaux à travers une sorte de mission spéciale où gadgets high-tech, techniques de camouflage surréalistes et prises de risques rocambolesques nous en mettent plein la vue avec humour et action. Puis vient la véritable intrigue du film : un cadeau a été oublié et alors que le reste de la famille Noël ne s'en soucie guère, le jeune et maladroit fils cadet Arthur décide de livrer lui-même ledit cadeau, embarquant avec lui son grand-père gâteux et une jeune lutine excentrique. À partir de là, toute forme d'humour disparaît au profit de gags légers sans panache, de situations ringardes et de répliques sans saveur et nous suivons la péripétie de nos trois aventuriers de fortune à travers la planète, se trompant à chaque fois de destination et atterrissant constamment dans un endroit incongru. Morale insignifiante, rythme inégal et personnages creux déçoivent clairement et seuls les plus jeunes spectateurs seront à peine émerveillés par les quelques gags enfantins, les ballets aériens du traineau magique (en 3D, forcément) et les grimaces de Grand-Père Noël, personnage sensément comique mais qui restera finalement tout aussi insignifiant que notre piètre héros Arthur tandis que la lutine Bryony, la lutine experte en emballages divers, est d'un agacement exaspérant. On attendait donc bien mieux de ce nouveau long-métrage, surtout de la part des studios Aardman, eux qui nous avaient enchantés avec l'hilarant Chicken Run et même le très sympathique Souris City. Bref, une sacrée déception.
Quelques années plus tôt, la MGM avait acheté les droits à Saint Exupéry et produit un "vol de nuit" réalisé par Clarence Brown qui fut un succès à sa sortie en 1933. Nul doute que Jules Furthman le scénariste et Howard Hawks aient lu Saint Exupéry qui s'était inspiré de son expérience de chef d'un avant-poste de l'aéropostale au pied des Andes. Howard Hawks a su créer l'ambiance lourde et tendue qui règne dans cette petite compagnie où les pilotes essaient d'oublier jusquaux noms de leurs camarades morts pour continuer leur travail. Il est tout de même dommage qu'Howard Hawks n'ait pas eu les moyens de nous faire quelques scènes en décors naturels. On revoit trop souvent les mêmes décors.
Exellent !Ca n'a pas du etre facile d'adapter un jeu tel que cluedo au cinema mais il l'a fait !Tim curry en très grande forme pour un film très simpatoche.L'humour est omniprésent tout au long du film, scénario super et la (les ^^) fin est vraiment exellente !Peut etre un peu trop kitsh par moment mais c'est ce qui fait un peu le charme du film.Dommage que ce film ne soit pas plus connu...
Très régulièrement, il y a un jour du mois de mai qui voit de nombreuses personnes être plongées dans l’incompréhension la plus totale. Ce jour, c’est celui où est annoncé le palmarès du Festival de Cannes, l’incompréhension étant générée par la présence, dans ce palmarès, d’un film rejeté par le plus grand nombre ou par l’absence d’un film ayant conquis la majorité des spectateurs. C’est ainsi que, cette année, nombreux ont été celles et ceux qui n’ont pas compris comment le jury présidé par Pedro Almodovar avait pu passer à côté de la délicatesse et de la profondeur du film de Naomi Kawase, "Vers la lumière". Même si elle n’a pas abandonné les thèmes qui lui sont chers, la rencontre a priori improbable entre deux êtres, son amour de la nature, Naomi Kawase semble s’orienter vers un cinéma pouvant être apprécié par un public plus large. En fait, "Vers la lumière", tout comme "Les délices de Tokyo", peut faire l’objet de plusieurs niveaux de « lecture » : tous les spectateurs pourront y trouver leur plaisir en voyant une histoire sentimentale tout à la fois poétique, sensuelle, poignante et délicate, en savourant le travail important effectué sur la lumière. Certains chercheront à creuser davantage et seront confrontés à des réflexions sur la perte de ce qui nous est cher, sur le deuil, sur la mémoire, sur la place du cinéma dans notre perception de la réalité du monde. Un très beau film, oublié par le Jury du Festival de Cannes 2017 mais couronné à juste titre par le Jury Œcuménique. .
De la nouvelle vague à la sauce québecoise de jolies images et du dépaysement garantie, évidemment après au coté scénario on s'ennuit, tabarnak.
Je suis tombé sur Scarecrow un peu par hasard... j'ai juste reçu une grande claque! Les personnages sont adorables et touchants... les acteurs sont phénoménaux (même si Pacino frise le too much par moments, on a envie de lui dire "stop, arrete tes pitreries 5 minutes s'il te plait"). L'aventure est totalement absurde, décalée et vaine, mais on a plaisir à suivre ces deux handicapés de la vie pour qui on ne peut avoir qu'empathie et affection. Une très belle découverte!
Une œuvre unique sur la Shoah et l'enfer des camps. Prix du jury lors du 68ème festival de Cannes, "Le Fils de Saul" décrit de manière inédite l'innommable entreprise nazie en centrant le récit sur un seul personnage, présent à l'écran 90 % du temps. L'enjeu pour László Nemes, le réalisateur, est de raconter cette horreur qu'est l'extermination des juifs (mais aussi des tziganes, homosexuels, opposants…) à travers un angle non pas global mais intimiste, en suivant un personnage en particulier qui évolue tout au long d'une journée dans le camp d'Auschwitz-Birkenau, montrant par la même occasion les dessous et les réalités des camps. L'enjeu est aussi d'enfermer le spectateur avec le protagoniste en resserrant au maximum le cadre afin de travailler sur le hors-champ grâce à un mixage sonore exceptionnel et à une focale destinée à flouter l'arrière-plan. Ainsi, on entend l'horreur plus qu'on ne la voit. On la ressent donc infiniment plus, celle-ci étant suggérée constamment à travers les effets sonores : les ordres beuglés en allemand, les lamentations et les cris de terreur en yiddish, les coups de feu, les coups de pelle, le bruit incessant et terrifiant des fours crématoires qui semblent respirer… On est littéralement embarqué dans le quotidien de Saul, le protagoniste, membre du Sonderkommando, ni bon ni mauvais, juste un prisonnier au statut un peu plus spécial que les autres qui ne vit qu'avec la mort en attendant la sienne… Il tentera cependant de trouver la rédemption en essayant de donner une sépulture décente (un enterrement, rien de plus) à un enfant rescapé du gazage qu'il prendra pour son fils... Avec "Saul Fia", László Nemes a fait très fort, car il a réussit à réaliser une œuvre radicale et on ne peut plus intense sur la Shoah tout en apportant un regard pudique et digne sur le sujet, à faire un film ultra-réaliste et saisissant, tout en n'exhibant que très peu de choses. Il a préféré "ne rien montrer pour mieux dénoncer", on l'en remercie.
Pas très drôle, pas très bien écrit, plutôt idiot (dans le mauvais sens du terme) la plupart du temps, ce n'est pas un film des Charlots qui restera gravé dans les mémoires.
L'un de mes films favoris. Les acteurs sont très talentueux ce qui est quand même agréable... Je vous le conseille. 4/5 pour ma part ;)
Perle rare du cinéma fantastique français, Cerf-volant du bout du monde est une œuvre magique et intemporelle, un voyage au pays des songes imaginé par Roger Pigaut pour le bonheur des petits comme des grands. Cette aventure fantasque entraînant deux jeunes enfants au pays de la Chine afin de percer un épais mystère est sûrement l'une des plus belles histoires d'amitié jamais vues au cinéma. Épaulé par le réalisateur chinois Wang Kia-Yi, Pigaut nous entraîne d'abord dans les rues ensoleillées du Paris des années 50 jusqu'aux profondeurs de la Chine, alors encore vue de manière stéréotypée par les Français... Des gosses du quartier qui font les quatre-cents coups, soudés comme jamais et au franc-parler bien plus adulte que les bébés d'aujourd'hui. Un splendide cerf-volant qui se coince dans un arbre. Le vol de la queue de ce dernier. Un message en chinois. Et c'est le début d'une folle aventure pour le petit Pierrot et sa jeune sœur Nicole, prêts à tout pour découvrir qui a envoyé ce mystérieux cerf-volant du bout du monde. Cette aventure en premier lieu urbaine n'est pas sans rappeler les films du genre comme La guerre des boutons avec ses garnements solidaires et leurs rivaux mal éduqués. La péripétie se poursuivra dans les rêves grâce à la magie où, tel un conte de fée, Pierrot et sa sœur vont voyager jusqu'en Chine pour retrouver celui qui a écrit la lettre placée dans le cerf-volant. Autour d'une mise en scène incroyablement maîtrisée (les effets spéciaux restent encore aujourd'hui magnifiques), d'une musique dynamique et d'une interprétation surprenante malgré le jeune âge des bambins (impressionnant Patrick de Barding), Roger Pigaut nous sert avec ce Cerf-volant du bout du monde un véritable enchantement filmique impérissable et bouleversant. Un chef-d'œuvre tricolore à voir absolument.
Un film sans grand intérêt, à voir par les curieux pour le cabotinage des acteurs du Splendid ou du Café de la gare, dérivant un flot d'improvisations sans génie, parfois médiocres.
Film sensible, porté par le talent de ses deux actrices principales, discrètes et pourtant qui transmettent un flot d'émotions au spectateur pendant toute la durée du film. Pas besoin de grandes effusions ni de dialogues superflus, tout se joue dans les regards, les gestes, le langage corporel, la respiration. Les paysages sont magnifiques. La lumière est très bien employée, pas d'autres éclairages que la bougie ou la cheminée lors des moments tournés le soir ou de nuit, et cela fait beaucoup. On aimerait juste un peu plus d'échanges entre les deux personnages au début du film, pour comprendre les sentiments qui naissent chez Héloïse pour Marianne, mais encore une fois, tout est implicite. Les scènes d'amour sont sensuelles, discrètes, et tendres. Encore une fois, pas besoin de scènes crues et graphiques à la Kechiche pour faire passer le message, scènes qui étaient à la limite de la pornographie et gênantes. Une scène supplémentaire lors de leur première nuit ensemble aurait été un plus, je pense, mais les autres scènes, notamment lors que Marianne fait son auto portrait pour Héloïse compensent. Ce vouvoiement qui est maintenu après que les jeunes femmes soient devenues intimes ne fait qu'amplifier cette affection qu'elles ont l'une pour l'autre. Ce film est une histoire d'amour, son but n'est pas de montrer la situation des femmes homosexuelles au XVIIIème siècle, ni de faire un combat pour la lutte LGBT. Adèle Haenel est en effet très à l'aise dans son rôle, ses traits qui sont crispés au début du film, amplifient légèrement des traits masculins sur son visage, laissent ensuite place à un visage détendu et beaucoup plus féminin. Noémie Merlant, que je ne connaissais pas avant ce film est vraiment très douée dans ce rôle. Bravo.
On sent une reelle envie du réalisateur, de nous faire quelques choses de sensass, mais malheureusement ce n'est carrément pas à la hauteur. Les acteurs sans etre mauvais sont juste moyen, les effets spéciaux assez mauvais (font ressentir le petit budget attribué au film) et l'histoire assez confuse et pas vraiment interessante alors qu'avec un peu plus magie, le film aurait pu etre interessant et peut etre nous transporter ailleur ; mais on en est bien loin. On se rapproche plus souvent de l'ennui qu'autre chose. Enfin une série Z, B... qui n'a sa place que très tard sur les chaînes du cable... Et encore.
Ni bon ni mauvais, ce premier long-mètrage atypique du jeune cinèaste John Shank secrète une certaine lassitude! La vision rude et austère d'un monde rural qui se termine n'est pas vraiment magnifièe par la lumière de cette nature du nord Aveyron! Rien que pour Vincent Rottiers, "L'hiver dernier" reste à voir car l'acteur montre une fois de plus son magnètisme en jeune paysan qui consacre tout son temps à l'èquilibre de son exploitation, même quand elle accuse le coup financièrement! Dans les seconds rôles, une prestation casse-gueule et rèussie de Florence Loiret-Caille! Une ou deux sèquences fortes s'imposent mais c'est tout! Manque à l'ensemble du rythme et du souffle car dans ce genre d'histoire, si ça ne lasse pas, ça passe! Sinon ça casse...
Un film de Duvivier qui ne sera pas passé à la postérité car assez peu représentatif du réalisme ouvrier qui fit sa gloire avec « La Belle équipe ». Il a choisi avec l’aide des immenses cabotins que pouvaient être Jouvet ou Simon de s’intéresser à la condition d’acteur en nous faisant pénétrer dans une maison de retraite pour comédiens. Le choix même du sujet nous rappelle quelle pouvait être la précarité du métier en un temps où le statut d’intermittent n’existait pas. C’est dans une pension que viennent s’échouer tous ces seconds couteaux fatigués de parcourir le territoire à cachetonner. Comme dans toute communauté vivant en vase clos, les caractères s’affrontent et les rancoeurs se font jour. C’est l’occasion pour chacun de revivre ses petits moments de gloire et de les passer au tamis du jugement de ses confrères dont on sait que l’ego encombrant ne porte pas à l’indulgence. C’est dans cet univers un peu rance que Louis Jouvet débarque un beau matin. Ancienne gloire à la différence des autres il n’a que mépris pour ses congénères et en particulier pour un confrère artiste maudit joué par un Victor Francen hiératique et aigri de sa carrière ratée. Duvivier prend un malin plaisir à nous exposer toutes les parures que peu revêtir la mégalomanie des acteurs, le paroxysme étant atteint par un Louis Jouvet qui ira jusqu’à l’idée du meurtre pour conserver l’illusion qu’il est encore le Valentino français. Ce n’est ni plus ni moins que la comédie humaine dont Duvivier nous parle, exacerbée par l’exhibitionnisme des comédiens. Cette réflexion sur le temps qui avance et sur le sort réservé aux anciens est portée par des acteurs qui s’en donnent cœur joie, trop heureus de s’auto-parodier à l’image d’un Michel Simon souvent pathétique dans sa bouffonnerie d’adolescent trop vieux.
Le titre du film n'est pas raccord avec le propos. Ce n'est pas le thème de la "lutte des classes", ni au 1er ni au Xème degré, qui aura inspiré le réalisateur de ce nanar. Non. C'est le racisme ordinaire, insidieux. Qui conduit les familles "bien" (blanches !) à sortir leurs mômes de l'école publique pour les inscrire dans les écoles privées. Et sur cette trame, il s'est facilité la tâche en enfilant perles convenues et/ou clichés bien caricaturaux pour broder sa petite musique poussive et franchement pas drôle (comment croire au personnage de pseudo rebelle de Baër ? .. et d'ailleurs, y croyait-il ce bon Edouard ?) autour de la question de la non-acceptation de l'autre, celui ou celle qui n'est pas franchement "blanc", quand bien même il est français mais qui, à l'évidence (et sa peau en témoigne) n'est pas de souche pure gauloise. Et quelle fin grotesque (qui n'entâche pas la prestation d'ensemble du sympathique Ramzi) ! Allez, je mets 2 pour Leïla (que je trouve décidément très fine actrice ... et superbe).
Le 1er était quand même beaucoup mieux. Histoire pauvre, acteurs limite pas bon. Ah les suites !!!
Je suis plutôt bon public, pas bien difficile en ce qui concerne le cinéma, j'aime tous les genre et beaucoup de choses qui se font. Je suis pas difficile à contenter quoi, mais parfois il arrive qu'un film me déplaise totalement, celui-ci en fait partie maintenant. J'ai l'impression d'avoir perdu mon temps en le regardant, une heure cinquante de perdue, qui en plus m'a semblé durer deux fois ce temps là. Le casting est alléchant, y'a quand même pas mal de têtes connues et je pensais avoir droit à un film un peu barré avec une belle équipe mais au final il n'en est rien. On aura beau empiler les têtes connues, c'est pas pour autant que le film sera un succès s'il est super lent, vide de sens ( aussi bien au niveau du scénario que des dialogues ), assez mal réalisé et encore une fois : super lent. Le jeu des acteurs n'est même pas convainquant, que ce soit Paul Walker, Brendan Fraser ou les autres ça ne change rien, et voir des acteurs que j'ai apprécié dans d'autres films jouer dans un "truc" aussi médiocre, c'est vraiment triste. C'est tout juste bon en guise de téléfilm, et encore je suis sur que bien des téléfilms sont de meilleure qualité que ce Pawn Shop Chronicles. 'fin bref, inutile de m'étendre sur ce film. Pour faire simple je l'ai trouvé très mauvais et j'en retiendrai la leçon suivante : une belle brochette d'acteur ne signifie pas un bon film ( même si c'est pas la première fois que je m'en rend compte ^^ ). Bien sur chacun se fera son propre avis, mais si vous pouvez, évitez-le ( même si à la base vous étiez tenté comme moi de le voir pour revoir certains acteurs à l'écran, mieux vaut passer outre cette erreur de parcours les concernant, haha ).
Un chef d'oeuvre, tout simplement ! 5 ans après le dernier Wallace et Gromit, Rasé de Près, Nick Park, ici accompagné de Peter Lord (patron d'Aardman), revient avec un nouveau projet, un remake animalier de La Grande Evasion. Fruit de 5 ans de travail, le film fait date dans l'Histoire de l'animation. L'animation, (presque) toujours en stop motion chez Aardman, est parfaite. Le film, qui montre des poules voulant quitter leur poulailler aux allures de camp de concentration, est passionnant de bout en bout et bien rythmé. Les personnages sont tous très attachants et bien doublés (y compris en VF avec notre Gégé national en Rocky). Et la musique de John Powell et Harry Gregson-Williams nous fait penser aux meilleurs films de guerre. A voir absolument !
Jusqu'à la garde n'est pas un film qui vous laissera indifférent... On suit le divorce d'un couple se battant pour avoir la garde leur fils. La mère en dénonçant la violence du père, le père en niant et dénonçant le mensonge de la mère... Ce film monte crescendo au fur et à mesure grâce à la composition magistrale des 2 acteurs principaux mais également du jeune fils qui se révèle épatant. Une histoire qui finit d'une manière extraordinairement intense... du jamais vu ou presque. Bref : un film référence en la matière !!
Que c'est mauvais, si encore, c'était de l'action décérébrée à la Michael Bay, pourquoi pas? Mais là, les personnages caricaturaux à l'extême du genre, le père divorcée en conflit avec sa fille mais qu'à la fin, tout le monde est trop content. Et puis voir Tommy Lee Jones sortir des décombres suite à l'explosion de l'immeuble avec sa fille et un gamin sous le bras, c'est la franche rigolade.
Une comédie d'espionnage pas mauvaises mais pas super non plus. J'attendais vraiment mieux, surtout vu le casting : de très bon acteurs qui sont Owen Wilson et Eddie Murphy. C'est un peu du gâchis.
Un pilote disparait! Une force extraterrestre en cause! Enquête aux frontières de l'inconnu...Lors d'une mission, Alex et Philip, deux pilotes de l'armèe, sont aveuglès par une violente lumière! De retour à la base, Philip a disparu [...] Après avoir fait partie d'"Agence tous risques" en jouant le lieutenant Peck « Futè » Templeton et explorè l'univers de "Galactica", Dirk Benedict renoue à la fois avec l'action et la science-fiction! il interprète ici un pilote militaire dèterminè à prouver que la disparition de son meilleur pote est d'origine extraterrestre! Confrontè à l'incrèduilitè de ses supèrieurs, il trouve comprèhension auprès d'une jolie journaliste campèe par la sublime Patsy Kensit! Leur enquête passionnèe autour d'ètranges rencontres du troisième type laisse nèamoins la part belle à de spectaculaires ballets aèriens digne d'un petit film de seconde zone! Dommage que la fin tombe complètement à plat nous laissant du coup sur pilotage automatique...
Pour un second long-métrage, Anthony Waller s'en sort pas trop mal. Si ce film venait d'un réalisateur confirmé, là on pourrait se poser des questions et commencer à paniquer. Mais à la vue du parcourt de ce cinéaste, il y avait rien qui pouvait nous certifier que Le Coupable (2000) serait une réussite à tout point de vue ! Et il faut quand même constater le manque d'expérience qui joue en sa défaveur. Un scénario lourd et lent qui s'emmêle les pinceaux plus d'une fois, qui peine à avancer dans la bonne direction. Même Bill Pullman (Independence Day - 1996), en vient à être décevant ! ! Le jeu des acteurs reste à revoir, ainsi qu'une bonne moitié du film.
L'un des chefs d'oeuvre de l'immense Cecil B.De Mille dont sa virtuositè n'est pas seulement technique, car il est aussi un formidable directeurs d'acteurs. "Madame Satan" est une oeuvre dèlirante, complètement folle, mèlangeant habilement tous les genres, où l'humour et la gravitè font très bon mènage! Ce divertissement particulièrement spectaculaire est riche en notations psychologiques et sociales! Le grand bal masquè à bord d'un zeppelin qui finit par une orgie avant un orage d'anthologie (les occupants sautent carrèment en parachute) est un grand moment de cinèma! Un diamant brut des annèes 30 qu'il faut rèhabiliter de toute urgence...
Je vois beaucoup de films certains sont mauvais d'autres très médiocres mais celui ci est nul et pénible à supporter indescripible de tant de niaiserie . L'humour est forcé caricatural ni fable ni satyre tout est mauvais, mal écrit, rien ne se tient ! La réalisatrice et actrice est insupportable de naïveté mal incarnée, ce n'est certainement pas un hymne à la femme encore moins à La Dame...... Que fait Delompchanp dans ce navet ? Fuir rien à voir à moins de vouloir s'ennuyer à tout prix et perdre totalement son temps.
Malgrès Rampage Jackson, ce film ne vaut rien du tout!
Un excellent dessin animé à la fois pour les petits et pour les grands. On nous raconte donc une histoire d immigration d une famille de souris russe qui va fuir son pays pour l Amérique pays ou " il n y a pas de chat et ou les rues sont en fromage". Le sujet est original dans un dessin animé et très bien traité, les nombreux personnages sont bien trouvés. Il y a un peu trop de parties chantées à mon goût mais certaines sont très réussies. Un super moment pour tout le monde.
Très bon jeu d'acteur, tension pendant tout le long du film. J'ai bien aimé, on ne peut pas en sortir indifférent.
A l'image de l'ensemble du casting Catherine Bell est à moitié convaincante dans ce thriller fantastique où elle interprète une femme de trente ans qui entend des voix et souffre d'hallucinations. L'histoire s'avère assez plaisante à suivre (le dénouement final est d'ailleurs bien surprenant), mais il manque tout de même une mise en scène talentueuse et le tout ne propose pas suffisamment de suspense. A noter que le metteur en scène à réaliser pas mal d'épisodes pour des série télés comme Poltergheist, Highlander, Au delà du réel ou encore Robocop.
Cette merveille inconnue mérite un minimum de reconnaissances.
Clint Eastwood est le réalisateur spécialiste du détail. Son dernier film est tout simplement parfait. Zéro défaut ! Et même après plus de deux heures de projection, on reste jusqu’à la fin du générique. Du grant art !