CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
« Versailles » est un film juste. Juste par son message contrasté sur une société qui n’en finit pas de vomir ses ersatz de cruauté. Pierre Schoeller suggère et s’abstient sur toute facilité. Le portrait dessiné au couteau est d’une intensité bouleversante tout en restant fébrile. A l’image du destin de ses femmes et de ses hommes dont la vie ne tient qu’au degré de courage à affronter l’adversité. Juste, car ici pas de jugement l’humain est au cœur du film. De la mère un peu paumée à l’âpreté de Damien en passant par les quelques acolytes de la rue ou la famille qui refuse de comprendre, tous sont dépeints avec pudeur et force, tous donnent autant de raison de les aimer ou les haïr. Avec comme témoin magnifique le petit Enzo, tiraillé au sens propre comme au sens figuré par ces adultes en mal d’amour et de reconnaissance. La paternité est aussi au cœur de cette œuvre déchirante. Damien ne veut pas reconduire les erreurs subies dans son passé. Il se donne la mission unique de donner à cet enfant la chance qu’il n’ pas eue, ou su saisir…C’est le moment le plus délicat du film, le plus évocateur aussi de la sensibilité exemplaire d’un réalisateur en herbe qui sait allier la désespérance à la poésie. Il offre aussi à Guillaume Depardieu son plus beau rôle. Il apparaît presque décharné, à la limite de l’animalité mais d’une époustouflante beauté et avec un charisme extraordinaire. Il fait de Damien un ange déchu, un homme qui dégage respect et fierté. « Versailles » est un film simple qui vous torture autant qu’il vous attendrit. Un beau reflet de vie, une leçon d’humanité.
Un film de Eisenstein rien que ça !En temps que cinéphile du XI é siécle je peut vous dire honnêtement que ce film est aujourd'hui encore plus intéressant, plus satisfaisant que des blockbuster récent.Et ça pour un film en noir et blanc... Fallait le faire !Une histoire Historique avec un grand H pour les accro à la culture générale, une histoire de politique pour ceux qui cherchent les "messages" prônés par des films, et enfin un film de guerre pour ceux qui ont du mal à resté éveillé devant les films "vide" sur le plan de l'action.A partir de là on peut dire (ou au moins je peut le dire) que ce film est l'un des plus grands chef d'oeuvre du siècle dernier !
quoi de plus fantastique de vivre , comprendre et savoir ce qui se passe une fois mort.une histoire d'amour qui dérape mais qui reste logique.le film tien de bons acteurs et la réalisation est soigné.le scénario tant qu'a lui reste assez vaste et on assiste a plusieurs scènes réaliste .pour la prestation demi moore et méconnaissable dans un rôle poignant d'une femme au bout du rouleau perdu à la suite du meurtre de son ami.un très bon film à voir .
Un excellent documentaire. Il s'agit moins d'analyser les films eux mêmes que l'impact qu'ils ont eu sur le public des années 70. Six films à l'univers singulier furent projetés aux séances de minuit à partir de 1970: El Topo, La nuit des morts-vivants, Pink Flamingos, Tout tout de suite, The Rocky Horror Picture Show et Eraserhead. Ces films furent le symbole de toute une génération ( la génération hippie : on fumait de la marijuana dans les salles de cinéma ). Le documentaire de Stuart Samuels présente des images d'archives, des extraits de films et les interviews de Jodorowsky ( réalisateur de El Topo ), de John Waters ( Pink Flamingos ) de Richard O'Brien ( The Rocky Horror Picture Show ) ou encore de David Lynch ( Eraserhead ). Films cultes ( The Rocky Horror Picture Show a été vu plus de 1000 fois par certains spectateurs ) surréalistes ( El Topo ou Eraserhead ) ou tout simplement écoeurrants ( Pink Flamingos ), ces six films possèdent tous leur univers personnel, décalé, en marge de la société de l'époque. Un documentaire d'excellente facture que tout bon cinéphile se doit d'avoir vu...
un film puissant presque un huis clos entre trois personnages. des dialogues forts, un cadre merveilleux, une histoire intéressante. j'ai vraiment aimé et je l'ai vu en VOST.
1/2 étoile a cause du casting plutôt audacieux. Après l'histoire est stéréotypée et agaçante. Pour une fois qu'il y a des noirs /noires au cinéma français il fallait que ce soit de grosses caricatures. En échec scolaire, dealer, voleuses. Je ne me suis reconnue dans aucun portrait tellement c vu par le bout de la lorgnette comme scrute au microscope. Déçue car cela aurait pu être autre chose que les gros stéréotypes qui feront dire a certains: de vrais sauvages!
Un pillier du film catastrophe made in 70's. Une histoire epoustouflante si l'on ne connait pas la trame du scénario soutenu par un casting hallucinant de stars. L'un de mes plus grand moment de cinéma. J'envie les gens qui ne l'ont jamais vu, qui vont le découvrir et l'aimer passionnement comme je l'ai fait.
film rare, riche et incontournable. le film n'a pas eu la reconnaissance qu'il aurait du avoir
Si j’avais su… Bien des larmes s’inscrivent sur les regrets du temps… Voici une chance un jour de percevoir ce que nous aurions pu être… Il y’a des choix irréversibles dans une vie et pourtant un souffle de noël serait une bénédiction pour pouvoir changer ce destin si lourd de conséquence…
Sombre page d’histoire de la France et de l’Espagne, intelligente, pleine d’émotions, superbement mise en scène et réalisée. La monstruosité du régime monarchique, la sordidité de la cour et la solitude monarchique sont bouleversants. De quoi s’interroger sur le bons sens d’expressions telles que « heureux comme un roi ».
Film parodie des classiques SF des années 80/90 à l'humour affreusement lourdingue et servie par des acteurs qui ne le sont pas moins. À regarder entre potes autour d'une pizza et de quelques bières, et surtout avec une sacré dose d'indulgence.
Comment faire cohabiter deux mondes parallèles qui s'ignorent et qui se rejettent ? Comment s'intégrer alors que l'on fait tout pour s'exclure ? Ce documentaire nous expose, nous livre le quotidien de ces jeunes en recherche d'emploi et des personnes chargées de les épauler, de les tutorer, de les porter et de tenter de redorer une image calamiteuse qu'ils ont d'eux mêmes. Regard sans voyeurisme sur ces réalités, regard sans pitié non plus, regard qui nous poursuit car la réalité est autre part, notre société et son ascenseur social sont en panne, et ce film en est un triste révélateur.
Une histoire d'un ennui mortel et à dormir debout. A éviter!
Magnifique film d'animation, d'une grande subtilité et d'une réelle profondeur. Ce film, lent au demeurant, est fascinant. Il risque d'ennuyer les plus jeunes par son manque d'action relatif et ses enjeux un brin complexes.
Ce film est une perle. Il s'y dégage un juste équilibre entre comédie et drame. On rit beaucoup et on s'étonne de ressentir quelques larmes couler sur nos joues devant ces moments de la vie de cette famille qui ressemble à tant d'autres. Les acteurs sont justes et notamment la mère qui va vous émouvoir. La jeune actrice est un petit soleil d'humour. Bref voyez ce film en famille... Vous ne le regreterez pas.
Les papys surjouent mais l'ensemble est sympathique.
Jacob le menteur, un très bon film sur le ghetto de Varsovie, qui fait inévitablement penser à "La vie est belle", sorti la même année. Quelques largesses prises avec la réalité historique. Le film semble ne pas tenir compte de la chronologie historique, puisque le ghetto de Varsovie est vidé puis rasé en 1943, à la suite du soulèvement, et que l'action se situe lors de l'arrivée de l'Armée Rouge en Pologne, qui a eu lieu en 1944. Ce flou entretenu sur la chronologie est certainement volontaire, il permet de nous plonger dans une des réalités du ghetto : l'isolement. Les juifs maintenus dans ce quartier fermé, ignorent absolument tout des événements de la guerre en cours, informations parcellaires, rumeurs, spéculations, nous spéculons avec eux. C'est grâce à ce flou historique que le scénario du film fonctionne, comme eux, nous ne savons plus très bien en quelle année nous sommes et ce qu'il se passe derrière les murs et les portes du ghetto. L'espoir d'une insurrection qui germe, de l'arrivée de l'armée rouge, ou des alliés, fait vivre. Un huis-clos dans le ghetto où Jacob se trouve pris, malgré lui, dans un rôle imposée par sa communauté. Une durée généreuse, une bonne distribution, un film bien servi par Robin Williams et Liev Schreiber, un très beau travail de la couleur, des décors, un très bon scénario. Jacob le menteur est le remake de la version est-allemande (Jakob, der Lügnerde) de 1975 et l'adaptation du roman éponyme Jurek Becker publié en 1969.
Le genre de film qui était destiné à garnir les vidéothèques, le titre choc et l'affiche permettant d'attirer les ados boutonneux. Le film a mal vieilli, c'est mou et sans conviction de la part des acteurs mais on peut encore trouver pire.
Du grand Steven Seagal avec des dialogues fantastiques notamment le monologue du mercenaire (à propos de Seagal) vers la fin qui est mémorable !
Nul pas drole vanne qui tombe a plat aucun rire dans la salle l'impression d'être resté 1/2. Journée dans là salle la première fois que je met une note aussi basse on a failli partir avant la fin
C'est drôle et touchant. Petit moment de bonheur garanti, courrez le voir.
Bon alors écoute-moi bien maintenant et t'as interêt à être attentif ! Je suis ton père ! Je m'occupe de toi tous les jours que Dieu fait et je peux t'assurer que si tu te bouges pas tout de suite pour courir voir "libero", ça va très très mal se passer pour ton matricule d'accord ? Alors maintenant, tu ranges ta chambre, tu me files un coup de main en cuisine et après hop au lit ! A demain...Mon fils.
Grosse déception! Ne vaut pas du tout le 1er! Le scénario est creu, les chansons, sont juste là pour meubler un film qui aurait pu durer moins d'une heure! Aucun personnage développé, pas une seul émotion si ce n'est lors de la chanson du camp rock en finale avec une vidéo en fond! Le 1er reste plus riche et plus abouti! Le camp rock 2 sombre dans les banals comédies musicales où la moindre action est chanté! Conclure camp rock de cette façon est vraiment dommage! Je m'attendais vraiment à mieu! Camp rock 1 reste pour moi bien meilleur!
MARSUPIAL. Les années 80 n'ont pas été une reussite pour Pierre Jolivet. Le Complexe du Kangourou en est l'exemple même. Vu la suite, tout est pardonné.
"Une nuit" nous embarque dans une virée nocturne pas très recommandable où Simon Weiss se découvre un être manipulateur abusant de son autorité, de sa fonction, si d'autorité et de fonction, on peut encore parler ! Cette suite de visites, de rendez-vous, de mises au point, nous permet de comprendre les tenants et les aboutissants de la démarche calculatrice de ce flic ripoux ! En effet, cette voiture et ces deux personnages qui sillonnent Paris nous servent étonnamment de fil conducteur ! L'atmosphère de ces lieux parisiens extrêmement troubles est parfaitement bien rendue et le duo formé par Roschdy Zem (très bon) et Sara Forestier fonctionne très bien... Tout doucement, la puce à l'oreille se met en place et on se met à imaginer qui est qui, dans cette histoire... La fin sera donc attendue (pour certains...) mais ne retire rien à la qualité de cette réalisation plutôt bien pensée, bien au point !
4 etoiles parce que meme a 25 ans je me rapel de se dessin animer que j ai vu enfant en sachant qu il date de 1940 soit 70 ans apres on verra combien de shrek et autres film d animations qui sortes meme si ils ne sont pas tous mauvais mais on verra si on est encore en vie bien sur si d en 70 ans on ne les auras pas oublier parce que les classiques de walt disney sont quand meme magique meme si la technique est depasser les films eux restent
Je n'ai pas vu le film, hélas, mais je lit le livre (que je n'ai toujours pas fini d'ailleurs) et il a l'air vraiment d'être bien, mes parents en sont revenus très contents et conseillent de voir ce film
Un jeune garçon apprend qu'il a été adopter, cela lui fait un choc. Il va se rendre compte que ses parents adoptifs mènent une double vie. "Identité secrète" est film ennuyant, on sens le manque d'investissement des acteurs, avec cette nette impression qu'eux-même se font littéralement chier et ne croient pas en ce qu'ils font , à part cela, une histoire incroyable, avec ce jeune homme aux origines amérindiennes qui ne s'est jamais rendu compte que ses parents ne lui ressemblait pas physiquement, et qu'ils étaient blancs: Narmol! Des acteurs qui sont en fait des mannequins, eh oui il faut bien faire vendre, merde! Avec une histoire loin d'être accrocheuse.
Pas très rechercher plan propre mais bon on ne ressent pas l’émotion et la passion des personnages c’est un film pr faire jolie et bonne figure
Raciste, caricatural, moralisateur... les mots me manquent pour qualifier la violence symbolique de ce film qui, n'ayons pas peur de le dire, est néocolonialiste. Les Algériens y ont l'image de demeurés à moitié civilisés (à commencer par l'instituteur) : ils sont violents (l'instit frappe ses élèves, les mères leurs enfants - quand elles n'égorgent pas joyeusement les poulets à mains nues), ignorants (ils sont analphabètes, ils font des graffiti sur les ruines antiques...), voleurs, menteurs, croyants seulement quand ça les arrange... Heureusement, un "Arabe" a eu le bonheur extrême d'être au contact avec la civilisation française (normal, il est beur). Evidemment, c'est de lui que toute la lumière vient (il est archéologue, boit de l'alcool, sait faire du foot comme personne...). C'est le seul "non chien" du village (dixit l'héroïne du film). En parallèle, plein de "leçons" mal placées sur la laïcité de l'école (qui ne fait pourtant débat qu'en France), la place de la femme dans la société, le véritable "Islam" (vs. le terrorisme)... En fait, ce film, c'est un film sur la France, pas sur l'Algérie. Il faudrait un jour que les Français gèrent leur problème d'identité sans devoir massacrer celles des autres. Ce d'autant plus que la France, pays au passé colonialiste et esclavagiste, est pour grande partie à la source des problèmes de l'Algérie (et de l'Afrique), dont le film critique le gouvernement pourtant soutenu aveuglément par le leur. Le même regard hallucinant et halluciné est porté sur la France dans Polina (une pauvre petite danseuse russe voit son âme sauvée par la découverte de la danse contemporaine française...) Je précise que je ne suis ni français, ni algérien... ce qui me donne à mon sens un certain regard neutre sur le film. Ce film saura sans doute satisfaire les septuagénaires et octogénaires nostalgiques du temps des colonies.
A se demander comment tant de millions d'euros peuvent être investi sur un scénario aussi faible et ridicule. Le jeu des acteur est au diapason. Edifiant !
Mise à part quelques beaux plans dans la brume (surtout au début du film) ce Dracula est un bien pâle film d'épouvante quant à Bela Lugosi sans être mauvais dans la peau du célèbre Vampire donne l'impression de participer à un bal costumé ; Dracula manque cruellement de rythme. Plutôt décevant de la part de Browning qui est le réalisateur des extraordinaires Freaks et L'Inconnu.
Last Flag Flying réalisé par le très bon "Richard Linklate (Boyhood" a su faire un bon road-movie mais qui manque juste un peu rondeur au début et cela affecte un peu le film, qui avec le temps se débride enfin pour nous procurer de très bons moments de cinéma. Les trois acteurs principaux : Steve Carell, Bryan Cranston et enfin Laurence Fishburne, jouent leur rôle à la perfection et on peut aussi dire que malgré grave du sujet, ce road-movie a quand même de nombreuses scènes assez cocasses, car ces trois anciens marines de la guerre du Vietnam et ayant chacun leur idéologie, finiront par les surmonter. Si on laisse un peu tomber le début du film un peu lourd, nous arrivons alors à plus de clarté et de vigueur qui rend le film vraiment intéressant à voir.
Un des pires films que j'ai jamais vu. Ennuyeux, mou, caricatural, mal joué,... La liste est longue. Tous les rebondissements éventuels avortent dans l'oeuf et ne nous laissent qu'un film sans surprise, où filmer un homme qui dort ou un autre qui urine sont les principaux ressorts.
Comme la prestation de Fabrice Luchini est délicieuse ! Il est parfait dans ce rôle d'homme qui passe progressivement du petit mensonge à la grosse folie. Un homme qui n'a vraiment pas de chance. Le scénario est très bien conçu, et chaque détail a son importance dans l'histoire, à un moment ou à un autre. On rit souvent, on souffre pour lui, on se délecte des situations impossibles dans lesquelles il s'embourbe. Un bon divertissement.
Un rythme dû à prise de vue et un montage subtiles, des acteurs excellents, une atmosphère singulière à la Altman, Gray. Un très bon moment de cinéma.
Un classique européen qu'on verrait difficilement adapté de nos jours - en raison de certaines de ses séquences sans pitié -, osant donc traiter les questions relationnels de front ; toutefois si la fin est prévisible le caractère parfois misérabiliste du réalisateur pourra bien sûr choquer les non-amateurs.
magnifique tout simplement et c'est a voir et a revoir en famille
Christophe Honoré est loin d'être ma tasse de thé, mais j'avais beaucoup aimé les inventives "chansons d'amour", aussi suis-je allée visionner "la belle personne" avec une certaine confiance, et espérance. Hélas ! Je ne suis jamais parvenue à "entrer" dans le film. Le roman de Madame de Lafayette a déjà été porté à l'écran d'assez nombreuses fois, et souvent transposé, comme ici. Pour moi, c'est, et de loin, le plus mauvais de ces opus : ampoulé, maniéré, lourd, artificiel, et si mal joué ! L'inévitable Louis Garrel n'a ni beauté, ni talent, sa tignasse savamment embroussaillée et son air perpétuellement renfrogné lui tenant lieu de l'une et de l'autre, et les autres comédiens sont à l'unisson de cette historiette sans âme et sans intérêt. Bien entendu la critique bobo adore : c'est creux, mais cela paraît "intelligent". A fuir !
Adapté du roman de Richard Matheson et écrit par ce dernier "l'homme qui rétrécit" est un classique du fantastique des années 50, mais reste un sacré bon film aujourd'hui encore par la qualité de ses effets spéciaux aussi variés qu'inventifs. Mais également par la qualité de sa narration qui suit l'évolution psychologique du personnage condamné à voir le monde de plus en plus grand, trop grand pour lui. La première moitié se suit déjà avec intérêt mais la seconde est une grosse surprise qui relance tout l'intérêt d'un script déjà bon. On change carrément de genre, pour virer au pur survival et qui dit survival dit leçon existentielle. Une pépite, un classique pour tout fantasticophile.
Un Dujardin pas crédible et faux comme un Monet exposé à Montmartre, des scènes d'amour aussi torrides qu'un documentaire sur la reproduction de la grenouille d'Amazonie, un scénario incompréhensible... Passez votre chemin, la vie est courte.
Consternant et soporifique. Après Dowtown 81 et The Radiant Child, sans parler du biopic de Julian Schnabel, on tombe bien bas avec ce médiocre documentaire qui aurait juste mérité une tardive diffusion TV. Non seulement il ne renouvelle pas le regard sur l'artiste, mais il se contente de brasser des bouts d'interviews de proches qui l'ont connu à New-York, filant d'anecdotes en plates éloges (quid de l'intérêt de Jim Jarmush, connu d'une des productrices), de références rebattues à d'autres observations éculées. Alors que le doc prétend cibler ici ses jeunes années, on attend -en vain- une exploration éclairante des origines de son talent ou de ses névroses putatives. Force est de déchanter puisque n'émerge jamais la moindre investigation, n'apparaît jamais la moindre analyse de son enfance, de ses pré-déterminants. Le caractère, la personnalité de Jean-Michel Basquiat sont effleurés, plus qu'abordés sérieusement; on navigue à la surface, on flotte sur un lac d'apparences. Aucune explication: on crie au génie, point barre, et on brode. On recycle les mêmes mises en contexte déjà vues auparavant, à part celle du tout début du doc, qui aurait pu faire croire à une direction perspicace, originale. Or, rien de cela: le film s'enferme rapidement dans une succession assommante de petites phrases, sans même faire la part belle aux œuvres réalisées, qui ne bénéficient d'ailleurs d'aucun intérêt rapproché, d'aucune attention spéciale. On finit même par décrocher le pompon de la ringardise avec cette ouverture finale désuète, atterrante, d'une fusée au décollage, accompagné de quelques misérables phrases sur fond noir, inutiles et stériles. Voilà un documentaire bien accessoire, dont la sortie a profité en parallèle d'une expo mercantile. Anecdotique.
Lors du festival de Cannes 2017, Sicilian ghost story, film d’ouverture de la Semaine Internationale de la critique, n’avait reçu qu’un accueil plutôt distancié de la part des critiques in situ. Cette mauvaise presse vaut au film une sortie tardive sur nos écrans alors qu’en Italie, il a connu un beau succès et remporté plusieurs prix notables. Le peu d’entrain de la critique internationale envers ce film s’explique peut-être par la tonalité douloureuse et triste de celui-ci. Pourtant, la réalisation et le récit de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza cumulent de belles qualités. Ce deuxième film sur la mafia délaisse les codes du western pour emprunter ceux des polars et des mélodrames. L’histoire racontée est vraie. Elle se loge dans la société sicilienne des années quatre-vingt-dix marquée par la multiplication des kidnappings mafieux. Son dénouement morbide à peine supportable sera filmé en caméra suggestive avant d’être sèchement rappelé et daté par deux cartons avant le générique de fin. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Un très bon western en noir et blanc, la photographie est magnifique. Côté scénario, l'histoire est assez sombre, des braqueurs de banque fuient à travers le désert de sel et finissent par arriver dans une ville fantôme. Ils vont alors rencontrer une jeune femme et son grand-père qui sont les seuls habitants de cette ville abandonnée, ceux sont des prospecteurs d'or. Va alors suivre une pression de la part des bandits pour obtenir l'or, mais il y aura des dissidents au sein de la bande qui vont contrecarrer les plans du chef. Ce film est pour moi un pur chef d'oeuvre tant au niveau scénario que photo, le duo Gregory Peck/Anne Baxter est excellent, et j'ajouterais que tous les autres rôles sont magnifiquements joués! A voir en VO si possible!
Après Hercule à New York et Le Privé (où il jouait un homme de main sourd, muet et moustachu), Arnold Schwarzenegger obtenait son premier rôle dans un film mainstream avec ce Stay Hungry. Réalisé par Bob Rafelson, cette petite comédie romantique sans aucune prétention est un film à l’image de son triangle principal : sympathique en diable. En effet, Jeff Bridges, Sally Field et évidemment Arnold Schwarzenegger sont exceptionnels alors qu’ils n’ont quand même pas grand-chose à jouer, soyons honnêtes. Le scénario est assez vide, partant d’un postulat peu intéressant et doté de quelques rebondissements attendus. Là où le film est plutôt efficace, c’est dans son étude de ses personnages, adorables, drôles, loin d’être parfaits et tous hauts en couleur : même le méchant R.G. Armstrong est très travaillé. La scène où il balance des haltères à Jeff Bridges est à hurler de rire. Elle est à l’image du film : drôle, originale, sympathique et réussie. On n’oubliera pas Robert Englund aux antipodes de son rôle de Freddy Krueger, mais hilarant quand même, dans un rôle très affable. Stay Hungry est un très bon film, même s’il n’y a absolument rien à raconter. C’est donc pour les beaux yeux de Sally Field et pour le Golden Globe d’Arnold Schwarzenegger qu’on regarde et qu’on apprécie Stay Hungry.