CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
ok, bon, d'abord je passe sur les trois mecs, amis du réals qui sont sur allociné depuis deux jours pour soutenir leurs pote en mettant quatre étoiles, afin de passer au vif du sujet de cette bonne grosse bousasse qui, je l'espère, mettra un terme à la carrière de cet escroc de Hulin; escroc qui aura le mérite de bien faire marrer les trois gus qui sont allés voir ce magnifique nanar aussi prétentieux qu'une réunion d'académicien, tout en restant aussi intelligent qu'une bessonerie bas de gamme...chapeau l'artiste! bon, on pourrait m'accuser de méchanceté, pointer du doigt ma pseudo-verve qui n'a que pour seul but de descendre un film qui ne mérite pas tant d'attention; mais je me disais que vu toute les moqueries qu'a du subir mr Hulin, et ben il doit bien souffrir et, donc, dans une noble intention, je me propose de mettre fin à ses jours cinématographiques d'un bon gros coup de shotgun dans la face, représenté par cette sentence assassine qui ne me vaudra que haine et mépris (et vous aurez sans doute raison): ce film est nul, point final. note positive: merci pour les fous rire.... à bises sur le nez ps: pour le shotgun c'est figuré, hein? non, mais je dis ça pour le cas ou quelques esprits mal tourné voudrait me poursuivre en justice voilà une bonne manière de conclure sur cette critique à deux balles
Cela aurait pu être bien... Mais c'est totalement raté. est comme à son habitude transparent, le reste des acteurs/actrices se demandent s'ils ont bien fait de venir, la dénonciation de l'Amérique et surtout de la Chine est mollassonne au possible, et même en1997 fallait vivre sur Mars ou avoir moins de 10ans pour l'ignorer... Et le pompom c'est le dialogue de fin ! 'fin bon, je vais pas trop me plaindre, c'est moi qui voulait le voir :D
Vague remake du mythique 7 Hommes à abattre, même si Randolph Scott est de la partie, ce n'est pas cette série B mollassonne avec sa mise en scène de téléfilm et tournant autour de thèmes déjà cent mille fois exploités et mille fois mieux qui va convaincre, et qui peinera même à faire passer un bon moment aux spectateurs les moins exigeant. Oubliable à souhait.
Gros bide Tres lourd, long, je pensais que ce serait un film beaucoup plus drôle Vraiment décevant
Un monument ce grand Monsieur ! Je connaissais de nom sans trop connaître ses messages. Quelle surprise de découvrir, non seulement son histoire, mais d'abord et surtout celles des personnes qu'il a aidées ; des personnes ayant un handicap mental et pour qui il a consacré sa vie. C'est un message d'amour, d'espoir, qui transcende les cultures et les religions, et le film le montre bien par un montage nous emmenant à travers le monde à la rencontre des communautés fondées par Jean Vanier. PS : La musique, douce et joyeuse, souligne la tendresse du propos.
Chef d’œuvre du cinéma norvégien, Norway of Life nous fait tomber amoureux de l'écriture de Per Schreiner - scénariste du film. On aimerait écouter sa pièce radiophonique originale (et oui, Norway of Life est l'adaptation d'une pièce radiophonique) et surtout voir plus de films drôles et absurdes mettant en images ses mots. Puis, on feuillette sa biographique et on se rend compte que cela fait de trop nombreuses années qu'il n'a pas écrit pour le cinéma. Mais où êtes-vous Per Schreiner? Dans Norway of Life, il nous présente un condensé de perfection trop froide pour être agréable. Cela tombe bien pour Jens Lien, qui en fan de western, nous montre comment l'arrivée d'un individu dans une société codée va transformer notre regard. Un film culte que tout cinéphile voulant se familiariser avec le cinéma norvégien devrait voir.
Plagiat éhonté du film "Peggy Sue s'est mariée" de Coppola (ce que que tout le monde feint d'ignorer) "Camille Redouble" aborde la question du teenage revival à la sauce Sattouf (pour les clichés des fringues inhérents aux années 80) sur fond de dilemme existentiel à la manque du genre "dois je revivre une histoire d'amour avec celui qui me quittera 25 ans plus tard?) mais traité ici avec la même débilité que l'adaptation du chef d'oeuvre de Jiro Taniguchi "quartiers lointains" par le tâcheron ayant visiblement fréquenté la même école que Noémie Lvovsky. Non content de faire jouer le rôle d'une ado à une demie vieille boudinée dans des vêtements exagérément kitchs, le film sombre dans le grotesque le plus totaleen présentant cette dernière se vautrer dans une posture d'ado attardée (ce qui en dit long sur la portée intellectuelle du sujet), pas plus préoccupée que ça quand au sort de sa futur fille et visiblement bien à l'aise dans son existence d'irresponsable malgré les enjeux qui devraient la préoccuper quand à la destinée de ses proches. Insupportable de bêtise et distillant bien facilement cette image tronquée d'une "France d'avant" si chère à des types comme Finekielkraut (sans parler des posters ostensiblement placardés sur les murs des décors histoire que tu comprennes bien que t'es dans la chambre d'une meuf des années 80 au cas où t'aurais pas encore pigé), "Camille redouble" ne sert au final que la prétention de son auteure, dont le seul talent est d'avoir réussi à convaincre le pigeon qui a financé ce truc. Noémie Lvovsky, si d'aventure tu devais retourner dans le passé toi aussi, suis le conseil que ta copine fictive te donne dans le film tu rendras service à la cause du cinéma!
Une grosse déception, car à la fois trop lent et pas assez explicite. Dommage…
Après avoir montré des Indiens sanguinaires dans la plupart de ses westerns, J. Ford rend justice à ce peuple martyr dans une ode crépusculaire, sombre et mélancolique, aussi belle que tragique. Relatant le parcours d'une tribu Cheyenne partie rejoindre la terre de ses ancêtres, cette colonne en souffrance sera poursuivie par un capitaine acquis à leur cause mais contraint par son devoir de soldat de les ramener et ils aussi devront se méfier de la soif de sang qui sévit dans la nouvelle génération. Acteurs au top, scénario au poil, mise en scène inspirée, musique sublime bref, J. Ford déploie tout son talent et utilise tous les moyens qu'Hollywood peut offrir pour relater ce calvaire d'un peuple mourant mais fier. Le tout culminera dans une scène de bataille violente avec en apothéose un des plans les plus terrifiants sur la folie des hommes. Toutefois, le gros bémol concerne la partie impliquant W. Earp (joué par un J. Stewart qui s'éclate), qui apporte un peu de légèreté un peu malvenue. Cette partie, qui vise aussi à punir des méchants et à démonter certaines légendes, passe mal car elle casse trop brutalement la dynamique du film. Il reste toutefois une singulière réussite, un chant du cygne déchirant et un chef d'oeuvre intemporel brassant de multiples thèmes. D'autres critiques sur
Pour les amateurs de cinéma Québécois..............................
"L'Invincible Armada", où comment l'Angleterre d'Elizabeth Ire a foutu la pâtée à l'Espagne de Philippe II et à ses 130 navires envoyés pour conquérir la Perfide Albion ??? Bon, il vaut mieux oublier qu'en fait c'était une météo peu clémente et un sens de l"orientation pourrave qui ont fait capoter l'opération, pour se concentrer sur ce film anglais à la gloire de l'Angleterre qui, comme le "Alexandre Nevski" d'Eisenstein sorti l'année d'après, donne l'impression d'être un avertissement pour ceux qui auraient la très mauvaise idée d'essayer de la conquérir ; on pense surtout à un certain moustachu... Autrement le casting est composé de la crème du cinéma britannique de l'époque : la sublime Vivien Leigh, le grand Laurence Olivier dont l'alchimie avec la précédente ne peut vraiment faire aucun doute, Leslie Banks, Raymond Massey, Flora Robson dans le rôle de la Reine Vierge qu'elle rejouera trois ans plus tard dans l'excellentissime "L'Aigle des mers", et James Mason. De ce côté-là, on est très gâté... Par contre, on ne peut pas en dire autant en ce qui concerne la mise en scène franchement pauvre pour un sujet d'une telle ampleur. Ceux qui s'attendent à des batailles spectaculaires seront déçus, surtout en ce qui concerne le final. A part un petit machin de rien de tout très vite expédié au début, on aura droit à rien de ce côté-là. Reste donc les acteurs évidemment et une intrigue amoureuse peu originale qui se confond avec une intrigue d'espionnage peu originale aussi qui parviennent malgré tout à maintenir l'intérêt du spectateur du début jusqu'à la fin. Ce qui fait que "L'Invincible Armada" est loin d'être un mauvais film mais on est aussi loin du film grandiose auquel on était en droit de s'attendre légitimement avec une histoire ayant un fond historique aussi passionnant.
un western au scénario plutôt simple qui se déroule sur un rythme apathique, dans un climat étrange et de suspicion. le tout manque de saveur, à l'image ici du peu charismatique L. Hemswoorth. même le duel final est sans panache!
Bruce Greenwood fait une belle prestation dans le rôle de JFK. Pas facile d'être convaincant mais il s'en sort très bien. Kevin Costner, c' est toujours un plaisir de le voir jouer. La réalisation est comme il faut, le scénario est bien tenu, ce qui nous fait travailler la cervelle. En bref, ce film m'a plu et il est fort passionnant et intéressant.
Un film qui n'a hélas pas convaincu ma fille agée de dix ans . On y retrouve la famille Depp au complet . rien à rajouter . zero pointé
un film qui m'a beaucoup touché, selon deux plans : la prestation et le rôle de Robin William, un docteur qui expérimente, et qui se livre corps et âme pour son travail (débauche d'énergie). Une remarquable et non moins difficile interprétation de Robert de Niro. Il campe Leonard Lowe, un encéphalitique sur qui les tout premiers tests médicaux sont entrepris. Il est le tout premier patient de l'hôpital new-yorkais que l'on voit se lever tout seul, parler, sourire, se réjouir d'avoir été ramené à la vie. Il vient de se réveiller en 1969, avec le sentiment d'être quelqu'un d'autre lorsqu'il se regarde dans la glace, avec l'affreuse vérité de se dire que bien du temps à passer et qu'il faudrait profiter de la vie avant que sa vraie fin approche (autre problème mental à surmonter). Ces bouleversements de la psyché entraînent chez lui des problèmes comportementaux chroniques. Film très touchant qui à travers ce combat contre eux-mêmes de deux hommes, donne irrémédiablement une grande force, une grande envie de croquer la vie ! (critique plus détaillée sur mon blog « Fredhorizons : critiques de film)
Après son drame musical Les Chansons d'amour (2007), Christophe Honoré revient avec un petit film d’auteur et adapte l’un des romans de Madame de la Fayette « La Princesse de Clèves ». Si son précédent film vous mettez d’entrée de jeu dans le vif du sujet, ici, la mise en scène mollassonne parvient à captiver grâce aux prestations des acteurs. Si l’histoire en elle même n’a vraiment rien de passionnante, on pourra toujours se rabattre sur le trio de jeunes acteurs : Louis Garrel (et son habituel faciès monolithique), la boudeuse de charme Léa Seydoux & Grégoire Leprince-Ringuet. Une histoire d’amour tiraillée entre trois personnes, de nos jours, le sujet a été maintes fois abordé, alors à quoi bon !
Un dessin animé plein d'imagination et de poésie. On bascule dans un monde parallèle où un chef d'orchestre régule le climat, où les mots et les chiffres sont des royaumes bien réels et se livrent concurrence tandis que l'inculture et la paresse se matérialise en un marécage boueux. La musique est extrêmement bien choisie et le dessin tout en couleur. Le dessin animé préféré de mon enfance je l'appelais "La petite porte magique" ce qui vaut bien "La porte de l'imaginaire"...
"Le monde du silence", primè au Festival de Cannes 1956 en obtenant la prestigieuse Palme d'or, est le premier long-mètrage du commandant Cousteau! Le film est une rèvèlation! il dèvoile aux yeux du monde entier les images luxuriantes d'une vie sous-marine, jusqu'ici rèservèes aux seuls pêcheurs scaphandriers tèmèraires! L'expèrience de Louis Malle avec Cousteau (il propose à Louis Malle de travailler avec lui) est dèterminante! il fera plus de trente longs mètrages et dix documentaires tournès en France, en Inde et aux Etats-Unis! Ici toutes les tensions de l'aventure et toutes les èmotions de la dècouverte sont palpables à tout moment, comme si on n'ètait derrière la camèra avec ses tortues de mer, ses dauphins en troupeau et ce sympathique mèrou du nom de Jojo! Cousteau n'oublie pas de filmer des scènes dures et èmouvantes comme la mort du cachalot ou le massacre des requins! Plus de cinquante ans après, "Le monde du silence" est restè intact et fidèle aux èmotions de ce grand explorateur et pionnier de la plongèe qu'ètait le commnadant Cousteau! Une rèfèrence...
Philibert est vraiment une excellent parodie des film de caps et d'épée . Beaucoup d'humour , de très bon acteur qui ce sont amusé comme nous . Un très bon divertissement a voire absolument si vous voulez prend du bon temps en famille ou entre amis . Je vous le conseil .
Un pure navet.
Avant La via della droga (Action immédiate est son titre français) Castellari avec l'acteur Fabio Testi nous avait offert le jouissif Big racket et voici qu'ils sont réunis pour ce nouveau film mais cette fois-ci ça ne marche pas. Action immédiate c'est en gros près d'une heure de film au rythme mou et à l'histoire (trafic de drogue que doit casser le flic jouer par Testi) pas très claire puis le reste c'est quasiment de l'action non-stop mais donnant l'impression d'un fourre-tout mal maîtrisé. L'acteur Anglais David Hemmings a un petit rôle dedans.
Famille unie et heureuse, en apparence car elle est alcoolique. Couple brisé ? non, il va tout faire pour l'aider. Meg Ryan ivre qui 'frappe' sa fille, cache ses bouteilles derrière le linge propre, et picole en cachette. Il faut le voir pour le croire. Pas vraiment crédible, l'histoire repose sur le mal-être d'une femme qui a tout pour être heureuse. On est loin de Madame Bovary. Difficile de comprendre cette soit-disant douleur. Pourquoi boit-elle ? Parce que son mari s'occupe trop d'elle ? c'est une peu court. Avec un peu plus d'ambition, le film aurait pu être un vrai drame hollywoodien sur une femme prisonnière d'une cage dorée dans laquelle elle a accepté d'entrer. Ici, on a juste une mélo larmoyant.
La tombe de ligeia fait parti de ces films que je voulais voir depuis un bon moment. L'occasion de le voir en vostfr m'a enfin été donné hier soir,et j'avoue que j'ai été grandement déçu par ce film de Corman. Pourtant l'ouverture du film démarre bien avec son esthétisme copié sur celui des productions de la hammer. Il faut dire que Corman à consciemment cherché à copier l'ambiance et l’esthétisme de la firme anglaise,c'est d'ailleurs ce qui l'a décidé à adapter l’œuvre de Poe. Donc après un début qui s'ouvre dans un cimetière et qui promet une suite angoissante il ne se passe plus grande chose,pour ne pas dire rien,j'ai même du lutter contre le sommeil qui m'appelait et son pouvoir de persuasion était grand face à celui du film,mais j'ai réussi non sans lutter à ne pas céder aux sirènes du sommeil qui m'appelait. Pourtant voir Vice Price tout de noir vêtu prêt du cercueil de sa femme en jette tout de même pas mal niveau ambiance. D'autant qu'une vitre dans l'ouverture du cercueil laisse apparaitre le visage de la défunte. Dont les yeux vont subitement s'ouvrir. Mais après ce premier quart d'heure Corman ne fait absolument rien de son histoire,il ne crée absolument aucune ambiance,c'est ce qui englue ce film dans l'ennui le plus total. Le chat est un élément principal du film mais à par le voir se faire projeter sur l’héroïne,on éprouve aucune peur ni malaise en le voyant apparaitre. Ce film est mou et il est loin d’être envoutant,il bien plus soporifique qu’intéressant,c'est vraiment pas de Poe.
J'ai adoré l'ambiance de ce film. Jean-Paul Rouve est excellent dans ce rôle.
Siodmak, incontestable pointure du Film Noir, à la manœuvre ci dans une petite merveille du genre avec d’abord une Photo à couper le souffle- travail admirable sur les contrastes- et un rôle principal confiée à une comédienne, Ela Raines toute en détermination et dont la ressemblance avec Gene Tierney est parfois saisissante. Une très belle découverte.
Flippant et dérangeant, un excellent film d'Almodovar ! Le corps, la sexualité, l'identité sexuelle sont des thèmes chers à Pedro, on sent que ça le travaille un peu d'être une fille avec ce film. Visuellement il est très beau, l'atmosphère est sombre et la musique parfaite. C'est bouleversant ce qui arrive au personnage principal et son jeu est formidable ! Ma-gni-fique ! Mon seul regret : ne pas l'avoir vu en salle mais grace à ciné + club...
Superbe adaptation du célèbre roman de Léon Tolstoï. Oubliant l'intrigue parallèle avec Levine pour ne se focaliser que sur Anna Karénine et sa descente en enfer. Outre l'adultère le film est aussi une magnifique description des relations conjugales dans la Russie de la fin 19ème. Les amants s'aiment mais Anna Karénine ne peut garder soin sang froid et la paranoïa devient une torture. Vivien Leigh est splendide et incarne à la perfection les méandres de la passion. Ralph Richardson est aussi excellent en mari trompé. Le noir et blanc sied magnifiquement au romanesque et à l'austérité de l'histoire. Un chef d'oeuvre.
Un bon film mais un film étrange, je me suis ennuyé par moment, une impression de longueur parfois. La réalisation est génial par contre. Peter Falk est bon et Gena rowland est juste extra ! Elle tient le film a elle seule. A voir.
J'ai adoré Ratatouille ! C'est un film, dessin animé, de chez Pixar, qui a pris la relève de Walt Disney. Evidemment, c'est tout en numérique, et c'est tellement bien fait que ça devient sensible et même émouvant ! C'est l'histoire d'un petit rat qui en a marre de mal bouffer. Alors il quitte sa famille de rats. Il adore la bonne cuisine, alors il s'introduit, c'est le cas de le dire, dans les égoûts, et puis il remonte à la cuisine d'un restaurant qui a plusieurs étoiles au Michelin. Alors voilà. Et donc là il se régale. Mais paf, il y a un méchant monsieur qui va venir (vous savez, les inspecteurs de Michelin), qui va venir noter le truc. Et tout d'un coup celui qui a eu toutes ces étoiles, le monsieur qui a eu toutes ces étoiles, il est mort, il est au ciel, on le voit, il apparaît. Et le petit rat tout d'un coup devient un cuisinier, c'est à dire qu'il se met sur la tête d'un cuisinier qui sait pas faire la cuisine, sous la toque, et il lui tire les cheveux pour aller à droite, à gauche, pour prendre telle épice. Et il fait une cuisine géniale, et voilà, et le restaurant reconquiert ses étoiles au Michelin, c'est adorable. Attention, c'est un hymne à Paris, à sa bonne cuisine, et à ses monuments, Paris est sublime dans ce dessin animé. Et après, on a eu droit (moi j'étais pas invitée mais j'y suis allée quand même) à une fête sous le Pont de l'Alma, c'était divin. Je suis ravie.
C'est loin d'être un souvenir inoubliable. Alors le début reste assez sympathique dans le genre "vacherie" que ce font les personnages; mais on retombe vite dans les travers de la comédie américaine avec un dénouement vu et revu.
Film à petit budget qui pêche vraiment par son côté amateur qui lui fait défaut. Mis à part ce détail, le film reste agréable à regarder et très classique dans sa construction. Effets spéciaux pas si mauvais mais jeu d'acteur catastrophique.
« North American Pictures » vous souhaite la bienvenue dans la prison de Razik! Un pènitencier où les prisonniers ne sont que des femmes / esclaves!Une jeune femme pour qui les vacances en Rèpublique Tchèque allait tourner au cauchemar! Victime d'un complot dans un pays sans foi ni loi et prise dans un filet d'organisation à la noix qui la prostitue dans un cercle fermè pour des hommes riches et puissants! Dans leurs mains, les dètenues se sont que des objets de plaisir!Un nanar, un, à la gloire de Brigitte Nielsen, groupie devenue èpouse de Sly pour peu de temps, et qui tentera sa chance dans "Kalidor" avec un jeu catastrophique! Potiche dans "Rocky IV" et "Cobra", elle essaiera d'imposer un personnage d'amazone intrèpide! En vain! Dans "Chained Heat", c'est la dègringolade, Nielsen jouant une directrice de prison en tombant dardar dans les ornières de la sèrie Z! Une prestation ridicule où il faut la voir ramper dans une scène d'amour torride entre deux femmes pour s'en convaincre! Toutes les actrices sont exècrables et l'assaut final à la prison de Razik avec ce tank (et ses mitraillettes) venu de nulle part est à mourir de rire! il est certain que le pervers de service trouvera dans ce Direct-To-DVD des tas de raisons de s'occuper comme il peut!Pourtant les gros lolos, les foufounes et les paires de fesses à foison ne manquent pas mais ne peuvent sauver l'affaire!Affligeant de nullitè...
Pour l'époque, je trouve ce film vraiment très original et très, passez moi l'expression, couillu. On s'attend à un film sur la beauté du sport, une oeuvre légère sur la rédemption et sur l'amour qui fait triompher... Mais pas du tout. C'est vachement sombre comme film. Les personnages sont tous des obsédés de la victoire, ils gagnent pour se faire de l'argent et écraser leurs adversaires... Et le film est au final beaucoup plus réaliste que les autres films du genre ultra stéréotypés. Petit à petit on se rend compte que l'obsession des personnages les détruit, que la victoire est laide et sans saveur, le drame s'immisce, les masques tombent et les personnages qu'on pensait sympathiques sont des sales types, et inversement. Le trio Newman/Laurie/Scott est excellent (Jackie Gleason également, mais il est plus en retrait), la mise en scène est sobre mais efficace... Par contre, autant je trouve la première et la dernière demi-heures très prenantes, autant je trouve qu'au milieu le film traîne un peu. Un film très pessimiste sur la victoire. A voir.
Yo j'adore cette histoire avec ce putain de Négro Snoop. Même le Doque troue moins de Salope que ce gros enculé de Négro. Allez faut que j'aille macheter une grosse boite de capotes pour fêter ca.
Cette œuvre qualifiée de drame par son distributeur n'en est pas un. Le réalisateur ne s'est pas embarrassé avec le politiquement correct : il raconte l'histoire dedeux immigrés italiens travaillant dans une mine aux Pays-Bas et qui au lieu d'envoyer l'argent gagné à leur famille, le dépense avec les prostituées d'Amsterdam. Ce film a subi à sa sortie les foudres de la censure ce qui a brisé la carrière de son réalisateur. La prostitution magnifiquement illustrée par Marina Vlady et Magali Noël est montré de façon très réaliste sans misérabilisme ni angélisme, Marina Vlady acceptant d'aller plus loin que la relation prostituée-client avec Fresson parce que celui-ci est gentil et respectueux, la seconde ayant une relation plus complexe avec Lino Ventura. C'est intelligent, surprenant, très humain et délicieusement à contre-courant du prêt à penser. (La première partie dans la mine de charbon est également très intéressante) Un chef d'œuvre.
encore une fois, l'incompréhension totale entre la critique et le spectateur. pourtant réjouisant, un film qu'on aurait pu penser un peu vulgaire et commun et qui se révèle beaucoup moins gratuit qu'il n'y parait; Christian Clavier tire son épingle d'un rôle très éloigné de ses perpétuelles grimaces à la de Funes, et finalement il est assez touchant; certes, il y a quelques clichés et des facilités dans ce film, mais la réalisatrice se rattrape assez vite. l'argent pervertit tout y compris les rapports amoureux, mais finalement le manque d'argent empoisonne tout...y compris l'amour. une fable un peu amère, mais vraiment interessante; et grinçante. le propos est simple, mais pas simpliste. et surtout si réaliste, n'en déplaise à messieurs les journalistes, sûrement au-dessus de certaines contingences et de cette vulgarité qui en découle.
Tom Ford est un grand de la mode, et il a désormais réussi à prouver en un seul film qu'il est également un grand réalisateur. Il fait bénéficier à ce Single Man, magnifique histoire d'un retour à la vie, d'un traitement esthétique tout en grâce (et en classe), comme en apesanteur. Film sensible et subtil, empreint d'une indiscutable distinction, il nous offre à voir une Julian Moore superbe et un Colin Firth qui, avec un jeu tout en nuances, est tout simplement bouleversant.