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Un oeuvre ètonnante sur sa forme parce que c'est un film très brut auquel on ne s'attend pas! Quelques minutes suffisent pourtant pour constater la rèussite scènaristique et artistique de "Dheepan". Rèaliser un long-mètrage français parlant tamoul, voilà un projet fou de la part de Jacques Audiard! Un parti pris fort, courageux et surprenant avec des scènes courtes, une musique presque absente et une langue difficile d'accès."Dheepan" raconte l'histoire de trois Sri-Lankais inconnus des uns des autres qui voleront les identitès et les papiers d'une famille dècèdèe afin de fuir la guerre dans leur pays et de partir vivre en Europe, plus prècisèment en France! On suivra leur difficultè d'adaptation ...comment ils sont accueillis...et comment ils vivent au quotidien ensemble alors que ce n'est pas une vraie famille! C'est l'histoire d'un homme qui, finalement, ne peut pas vivre le choix qu'il a fait rèellement!Dans ce septième long-mètrage, Audiard tente des choses avec une nouvelle èquipe technique! il change de chef opèrateur, de compositeur...prend donc le risque de tout changer pour assumer sa personnalitè! Du coup, ça se ressent de façon brillante, où scène après scène, le spectateur est bousculè dans ses certitudes! Grâce à une dramaturgie impeccable qui fait de ce final crèpusculaire et violent un moment quasi inoubliable! Entre Vincent Rottiers auquel on n'a envie de s'attacher mais dont on se mèfie toujours, c'est aux inconnus Jesuthasan Antonythasan et Kalieaswari Srinivasan que le public s'attache vèritablement en imposant un naturel confondant! Une Palme d'Or qui vous embarque complètement avec elle! Et pourtant plus que le polar, c'est le dèsir d'une histoire d'amour qui l'emporte ici! Et haut la main...
D'une belle beauté. Même si les graphismes ne sont pas toujours excellent, le scénario est parfait et mélange culture, origine, éducation, mythe, légende, séparation... enfin tout sorte de fait sont abordé et le film est émouvant mais il y a aussi du suspense. Bon bref, à voir.
Le Gendarme et les gendarmettes : Ultime épisode de la série cultes sur nos gendarmes préférés de Saint-Tropez. Après un opus avec les extra-terrestre un peu trop abracadabra et extravasant. On repart sur un épisode beaucoup plus réaliste et authentique. Même si on s’en que la série va dans ces derniers retranchés et que les gags se répète un peu, et puis, les personnages perde un peu de leur valeur et se parodie eux même. Et puis, on voit aussi que les acteurs ont bien vieillie mais je trouve qui sont toujours en grand forme dans cette épisode et nous font toujours aussi rire : surtout Louis De Funes (pour son dernier film malheureusement) et Michel Galabru. Car, malgré que les autres font des efforts, on regrets toujours autant l’ancien équipe qui a eu quelque absent depuis le gendarmes et les extra-terrestre mais bon, c’est comme ça et c’est dommage. Sinon, les actrices qui jouent les gendarmettes sont très amusantes. Et d’ailleurs, c’est une très bonne idée au niveau scénario d’avoir mit des gendarmettes : c’est originale et amusant. Surtout fasse aux gendarmes qui bavent devant elle ^^. Et puis, ça montre bien l’évolution de la femme et tout. Et vraiment, le duo gendarme/gendarmette marche à merveille, ça nous réserve de bon gags et de bon moment de rire. Sinon, pour la petite histoire de bracelet et de code, c’est sans grand profondeur. Mais le scénario n’a jamais était le fort de la série. Mais c’est sympa et divertissant à suivre : le principale est que l’on ri. Donc voila, pas le meilleur de la série mais beaucoup plus amusant et moins extravagant et décalé que les extras terrestres. Et puis, ça fait toujours plaisir de retrouvés nos gendarmes et on a un plaisir coupable de les re suivre encore une derniers fois. Moi, j’ai vraiment bien rigolé avec celui la donc n’hésitez pas à le voir et le revoir.
J'ai vraiment adoré ce film. Il est drôle, on est vraiment "dedans" quand on le regarde. C'est pour ça que je lui mets 4 étoiles. Félicitation à toute l'équipe!
Un superbe hommage à un monde désormais révolu: le rock 70's. la BO est géniale.
1,5.. Pour l'humour. Le film est tellement prévisible, des cascades immondes et irrelles, sans parler des scènes d'actions hyper banales et rodés ... Bref, ne perdez pas votre temps avec ca !
Comme d'autres, j'ai été attirée vers ce film parce que j'aime la peinture de Klimt, et j'aime bien l'acteur John Malkovich. Quelle déception ! J'ai trouvé le film ennuyeux et prétentieux. J'aurais dû consulter ce site avant d'acheter le DVD ...
c'est frais,pétillant,entrainant,mais est-ce vraiment si compliqué l'amour?
tout et lent et ennuyeux dans ce film, de l'actrice principale à la mise en scène, à croire qu'ils sont tous sous méthadone.
On nous avait prévenus pourtant... A croire que je suis vraiment fou amoureux de Charlize Theron pour aller jusqu'à me taper ses films les plus imbuvables. Mais qu'est-il arrivé à Karyn Kusama, la talentueuse réalisatrice de « Girlfight » et « Jennifer's Body » (oui, j'aime ce dernier, et j'assume!) ? A croire que la science-fiction n'est vraiment, mais alors vraiment pas son truc, à moins que ce ne soit la production qui soit responsable de ce massacre... Toujours est-il que l'on a droit à la totale : un scénario rapidement incompréhensible, souffrant manifestement d'une « fausse bonne idée » de départ, des personnages sans intérêt (ou presque), mais surtout des choix esthétiques et de mise en scène absolument délirants, notre rétine et notre cerveau s'en trouvant sérieusement endommagés. Du coup, le résultat pensé (probablement) comme un blockbuster spectaculaire se transforme rapidement en série B incohérente et paresseuse, ne se donnant même plus la peine de ressembler à quelque chose et encore moins à du cinéma. Malgré tout, reconnaissons que pour le public masculin, difficile de résister à une Charlize Theron toute de cuir vêtue sublime et ultra-sexy : la voir se battre et bondir du début à la fin est un régal... Un plaisir coupable ? Assurément, mais c'est bien le seul qu'il nous aura été permis d'avoir pendant 90 minutes... Une débâcle.
Pour apprécier ce film "publicitaire" il faut être convaincu et pratiquant. Je voulais découvrir... J'ai découvert et ai trouvé cette approche assez scandaleuse. Tout d'abord ces moines et nones sont tondus, afin de mieux aimer son prochain:!; si ça c'est pas "sectaire" ...De ils font voeux de chasteté .... comme une certaine religion ! Ils passent leur temps à "s'écouter" ....respirer !!! Les nones aux fourneaux, c'est le SEUL moment ou on voit une activité "travail" ... Ils prêchent le "non matérialisme" MAIS vivent "bien" avec les "revenus" que leurs adeptes payent pour s'immerger dans cette "manipulation mentale". Dans un cadre assez exceptionnel... Scandaleux, de mettre en scène une petite fille ... qui a perdu (mort) son animal de compagnie ...C'est quoi cette pseudo explication du nuage/ pluie / thé ....Oui tout est un éternel recommencement, mais là franchement c'est trop. ET "cerise sur le gâteau" Ce moine qui ne peut rendre visite à son vieux père (en institution et fauteuil roulant) aux US que tous les 2 ans. Pourquoi? On ne peut pas "aimer ses parents" et méditer.. . Quand son père très ému lui demande de la tendresse ... LE moine lui demande lui, de penser à sa respiration: C'est ça le bonheur ???? Je suis sortie de la salle au moment ou ce père pleure ... Nos parents méritent plus d'attention et de gratitude, que ça. Oui je suis fortement déçue. Mais pas surprise que ma critique ne corresponde pas au but de ce documentaire.Et soit en attente de ????
Très bon film de capes et d'épées historique avec de très bons acteurs,on passe un bon moment fort divertissant. Je mettrais à ce film un 16,25/20.
Moi je ne suis pas surpris par ces mauvaises notes, c’est vrai quand y pense c’est une critique de notre système actuel, pas étonnant que les médias notes mal ce film. Dans le film y a plein de messages : - La plus grande richesse c’est la richesse humaine, c’est bien la richesse matérielle, mais sa te donnera pas un bonheur à long terme, ni un sens à ta vie. Les médias ont tendance à trop idéaliser la richesse matérielle pour consommer, alors que la richesse humaine, elle juste à cotés de nous. � - La réflexion sur comment sauver l’humanité est géniale ! Sa donne de l’espoir. - Ces dilemmes amoureux sont bien joués aussi (suspens :p Et franchement si on avait plus de personnes ressemblant aux personnes de Matt Damon et de Hong Chau, le monde irait mieux, c'est-à-dire profondément gentil et aimant. Top ! Quant aux spectateurs, c’est juste un manque de gout lol. Je pense que ce n’est pas le film comique que tout le monde attendait, ça a surpris tout le monde. Ce film est à voir si tu es un peu ouvert d’esprit, par contre si tu veux voir un film sans trop réfléchir, ne le regarde pas, et je ne te dis pas ça sans jugement. On a tous son type de film ;)�
La proie est vraiment une excellent thriller français , très bien travaillé sur le scénario et les personnage . Le scénario est prenant des le début et efficace . Et la psychologie des personne sont vraiment intéressant grâce aux interprétation exceptionnel de Albert Dupontel qui est encore une fois parfait et très touchant dans sont rôle . Et aussi stéphane Debac qui est impressionnant dans le rôle de ... Je vous laisse la surprise . Des cascades efficace et mention spécial a Dupontel qui réalise ces cascade lui même . Par contre ce qui ma un peu gène dans le film , c'est deux , trois scène pas très crédible et une fin un peu improbable mais qui a le mérite de conclure le film parfaitement bien . Le film est vraiment excellent . Du suspense , des rebondissement , de excellent acteur et un scénario prenant , voila ce qui vous attente dans ce très bon divertissement .
Après le très sympathique EP 1 , voiçi venu le temps du très atroce EP 2. Une merveille de plagiat totalement raté qui plus est ! désolé, mais argumenter sur cette saloperie serait lui donner trop d'importance. Néanmoins, par respect, je me dois de vous prevenir que si vous regardez cette horreur, vous n'êtes pas au bout de vos peines...
Un ensemble qui parait plutot faible par rapport a la qualité de certains disney. Le dessin est limité et l'histoire sans grand intérêt. Mais l'on passe tout de même un bon petit moment, grace a la bonne humeur de tous ces Dalmatiens.
L'amour, la mort, la résurrection... Sujets ô combien casse-gueule et ardus à aborder au cinéma. En dépit de l'excellente interprétation des talentueux Azéma/Arditi/Ardent/Dussollier, Alain Resnais s'y fourvoie clairement. En effet, le grand réalisateur ne cesse de multiplier les effets rédhibitoires à commencer par ce trop plein de dialogues "philosophiques" à n'en plus finir, mais aussi ces incessants plans de neige tombante sur fond nocturne, accompagnés par les sonorités froides d'un violon pour le moins désagréable! Au final, "L'amour à mort" ne s'avère guère avenant mais franchement longuet, ennuyeux et, avouons-le, plutôt prétentieux. Un échec dans l'immense carrière cinématographique de M. Resnais...
Kiefer Sutherland et ses complices traqués par la police et la mafia, un road movie violent et réaliste. La réalisation de Kiefer Sutherland est brillante et inventive, les performances des acteurs sont superbes, Vincent Gallo est exellent en ex taulard qui veut vivre tranquile avec sa fiancée, Kiefer Sutherland est génial en truand à la gâchette facile et Martin Sheen est terrifiant en tueur à gages envoyé par la mafia (vraimment dommage qu'il n'apparaisse pas plus). Pour sa premiere réalisation, Kiefer Sutherland réalise un excellent film.
film émouvant, les acteurs sont merveilleux, comme dans le premier mais l'histoire est extrêmement décevante ! rien a voir avec le premier, il n'est pas à la hauteur ! tellement, tellement déçue !!! on attendait beaucoup plus de ce deuxième volet, quel dommage! on voulait voir du babi et H, on espère tout au long du film et rien... la loose totale ! j'étais tellement excitée de voir la suite de leur histoire, et j'en ressors confuse, déçue et énérvée... à s'abstenir pour ceux qui ne voudraient pas gâcher la magie du premier twilight love ! espérons qu'il y aura un troisième pour nous faire vibrer comme le premier...
Trois ans après la sortie ciné du tout premier long-métrage de Wallace et Gromit, revoici les deux compères dans ce qui a fait leur succès : le court-métrage. C'est donc l'occasion pour le réalisateur Nick Park d'en mettre plein la vue avec une histoire encore une fois originale bourrée d'humour, de situations rocambolesques et d'une animation toujours aussi impressionnante. L'intrigue se base une fois de plus sur une louche affaire mêlant nos deux héros avec un Wallace niais au possible et un Gromit investigateur. Suspense un temps soit peu maitrisé, scènes comiques à foison, nouveaux personnages attachants, en particulier Fluffy la caniche traumatisée, et références discrètes (Ghost, Aliens, le poster "Citizen Canine" dans la chambre de Gromit ou encore le zoo où se trouve Feather McGraw...) se mêlent à des scènes d'action ébouriffantes mises en scènes avec brio par un Nick Park désormais entièrement à l'aise avec son univers. On ne regrette donc pas ce quatrième court-métrage qui, une fois encore, nous transporte dans le monde merveilleux de Wallace et Gromit, un monde où les personnages en pâte à modeler deviennent plus réels que jamais, où les péripéties grandiloquentes nous font rire aux éclats et où l'humour 100% british nous pince les joues jusqu'aux oreilles. On ne s'en lasse pas : bravo !
Un bon petit film avec ce qu'il faut de testostérone, de suspense, d'effets spéciaux pas mal faits, d'armes bizarres, de méchants invincibles (mais n'ayez pas peur, à la fin on gagne, enfin les américains mais c'est le jeu). C'est un film Netfix, beau boulot ! Des paysages de guerre vraiment bien rendus. Bon moment !
Très bon film. J'ai vu le film au ciné à sa sortie et le jeune "frodon" n'était pas encore connu mais il était déjà bon... A voir en famille
Les bons points de Tonton Montana : L'humour, plutôt pas mal. Le doublage de Cauet, magnifique. L'animation de Garfield, très bien réalisée. Le scénario est intéressant, sans être original pour autant. Les danses de Garfield. Oddie. Les mauvais points de Tonton Montana : L'humour gras et lourd dans certaines scènes. L'amourette entre les deux personnages, inutile et ridicule. Conclusion : Un bon divertissement à regarder en famille, qui amusera sans doute les plus petits et fera sourire les plus grands.
Très bon film , touchant . A voir !!
Ce que j'ai aimé dans Made in Dagenham c'est le rappel d'une époque plus simple, du moins en apparence, où les classes étaient clairement définies, les idéaux à défendre indiscutables et où la lutte permettait d'avancer, de progresser. Coté film on patine au démarrage, progresse grâce à des dialogues soignés et l'énergie des actrices avant de finir sur une émotion très forte sublimée par la prestation de Sally Hawkins. Au final un film de moeurs comme les anglais savent si bien en faire : immersif et réaliste dans sa description de la réalité sociale qu'il dépeint (costume, accent, dénuement matériel) Made In Dagenham assume aussi sa fonction de divertissement cultivant ce coté "I feel good" qui démarque les productions british de leurs homologues françaises. Une scène : la discussion d'avant meeting entre Rita et son mari
Bon, c'est vrai, c'est un petit de ma faute si ce film est aussi mal passé avec moi : avec le titre, l'affiche, et la moitié de pitch que j'avais lu, j'étais persuadé que cette "Nostalgie de la lumière" nous enverrait tout droit vers les étoiles... Mais en fait rien de tout ça : on reste scotché au ras des pâquerettes pour s'intéresser aux hommes vivants autour du télescope. Sur ce point là : mea culpa. Mais bon, le réalisateur Patricio Guzman devait avoir anticipé l'entourloupe puiqu'il nous sort en début de film un petit tour de rhétorique pour expliquer que s'intéresser aux étoiles c'est un peu la même chose que s'intéresser au passé chilien (?) et donc du coup le film va finalement nous faire le bon vieux coup du reportage bien tire-balle sur une période glauque de l’Histoire... Bon, après tout, pourquoi pas, mais - pitié Patricio ! - un peu de pêche et de démarche interprétative ne feraient pas de mal. Au lieu de on nous pond un banal documentaire du genre de ceux qui passent sur la Cinquième tard la nuit, mise à part le fait que pour justifier le passage au cinéma, on le coupe d’images plastiquement irréprochables - certes - mais qui viennent cisailler un rythme déjà proche de l'apoplexie. Pas de doute pour moi qui attend un peu de magie de la part du cinéma, ce fut là l'un de mes grands moments d'ennui de cette année. Pas méchant ce film c'est vrai, mais il n’en reste pas moins atrocement quelconque, sur un sujet maintes fois traité, et qui plus est abordé d'un point de vue très superficiel et faussement original. Peut-être certains aimeront cette camomille pour personne du troisième âge, d'autres comme moi risqueront le coma pour surdose d’insignifiance.
Avant d'évoquer Jack et la mécanique du cœur je précise que cet avis n'est pas réellement objectif. En effet, ce film (que j'ai vu trois fois pour l'anecdote) m'a coupé le souffle et m'a permis de m'échapper dans une autre réalité le temps d'une heure trente. Ce joli métrage vaut tout de même la peine d'y consacrer un peu d'intérêt. L'animation y est très bien faite, les musique sont belles et les voix inoubliables (mention spécial pour grand corps malade en joe). Je déconseille cependant au enfants en dessus de six où sept ans de voir ce film car, s'il est visible par tous, il peut s'avérer difficile à comprendre pour les plus jeunes.
Quelle déception! En effet, la première moitié de film laissait présager à un très bon cru, une jolie série B avec une humour noire et un second degré assumé. Pourtant le film sombre dans l'ennui et le "too-much" passé l'heure. S'en suit une déconvenue scénaristique et on s'écarte du film de zombie...de l'essence même de "Mad Zombie". Cette critique est particulièrement difficile car en évitant tout spoiler, il est très ardu d'expliquer pourquoi le film déçoit et de mettre en garde tout spectateur du double jeu auquel ce métrage participe. Je dirais juste qu'à force de pitreries, le scénar' s'épuise et on reste au générique avec la sensation d'un gachis total...
C'est même pas un film érotique on ne voit rien, c'est un film inutile français, très mal joué, et on ne voit dans ce film dit érotique, durant un laps de temps, juste une belle forêt de poil touffue intéressante.
elle avait fumé quoi Amélie Dubois? Ce film est un air de fraicheur, d'humanité qui nous fait souvent défaut dans le cinéma et qui méritait largement le prix qu'il avait obtenu à Cannes, bien sur comme tous les films intimistes et intéressants il n'est pratiquement pas distribué, vous pouvez aller au Latina rue du temple, ciné très sympa, ayant une excellente programmation de film espagnol/latino. Allez voirce film et vous vous sentirez un peu plus léger
Ouch !!! les éléments du bon thriller étaient réunis mais alors, c'est on ne peut plus raté. Déjà les rapports du couple Bacri Garcia sonnent faux tout le long du film, je les ai rarement vu aussi mauvais. le couple Lavanant Bisson est mieux exploité, à la limite j'aurai mis une étoile pour eux mais dès le départ l'intrigue est révélé a t-elle point que j'ai longtemps cru à un rebondissement mais non ... Au lieu de cela on a droit à une série d'incohérences pour un final bien nul.
Le bon nanar est avant tout un nanar inassumé ; un film que son géniteur voulait bon, intelligent, brillant mais qui au final demeurera une réalisation parfaitement ridicule doublée d'idées décousues. Le retour des tomates tueuses est un nanar assumé qui ne fera pas rire. Mais on sourit 2 minutes à la vue d'un George Clooney avec une coupe à insulter les mulets... Dommage qu'il s'ensuive alors une longue lamentation à la vue de John Astin ! Le retour des tomates tueuses est aussi un titre particulièrement mensonger, puisque je n'ai pas vu une seule tomate tueuse ! (Bon j'avoue ; j'ai peut-être dormi 15 minutes... Mais pourra-t-on vraiment m'en porter préjudice ?) L'humour essaie pourtant désespérément de percer mais rien n'y fait : c'est trop gros ; trop brut ; pas travaillé... "Réfléchir est le travail le plus difficile qui soit. C'est probablement la raison pour laquelle si peu de gens le font" On a rarement l'occasion de voir un film qui illustre aussi bien les propos d'Henry Ford !
Avec ce film, Spielberg veut se défaire de sa réputation de réalisateur de divertissement et de fantastique. Dans "La Couleur Pourpre", il dépeint une pauvre communauté noire du sud des États-Unis au début du XXème siècle. Si le fond parait sincère, fort et même par moment poignant, Spielberg commet quelques maladresse dans la forme, parfois trop tape à l’œil et tombant par moment dans des excès de sentimentalisme. On va donc suivre la vie de cette femme Celie, violé par son père, marié de force à 15ans à un homme violent qui va l'isoler du monde. Le film se regarde sans longueur, ça reste captivant, mais l'émotion est un peu trop intermittente. La mise en scène assez classique de Spielberg est plutôt bonne, et visuellement c'est bien fait, la photo est belle et la reconstitution réussi. Excepté Oprah Winfrey (surjouant un peu trop et énervante), l'étonnant casting est surprenant, notamment Danny Glover Et Whoopi Goldberg qui rentrent très bien dans leur personnage. Malgré ses défauts, il reste néanmoins un bon film, prémices de futur œuvre bien mieux maitrisé et plus mûr du réalisateur Américain tel que La Liste de Schindler.
Un film haletant, prenant, et surtout qui donne de vraies sueurs froides, avec une fin vraiment réussie. A voir si on souhaite être sous l'emprise de l'hypnose...
Un casting impressionnant mais qui à l'époque ne l'était pas encore. Un polar adapté de James Ellroy ("Le dalhia noir") est déjà un gage de qualité... Un film noir hommage au grand film du genre des années 40-50 où des flics tous plus ou moins véreux se croise et s'entrecroise dans une enquête aussi dense et tortueuse. Le scénario est impeccable, très bien écrit avec des méandres bien construit et qui n'oublie pas la violence brute et sans pitié. Aucun des personnages sont blanc ou noir, c'est un des meilleur point du film, personne n'est l'archétype du héro, bien au contraire. Un film noir splendide, un des meilleurs du genre.
Aïe Aïe Aïe ou la plus grosse gamelle de la semaine. Family Man raconte l'histoire du riche et du talentueux Jack Campbell, réincarnation de Ebenezer Scrooge qui voit ce que sa vie aurait été s'il avait épousé sa petite amie de Fac, Kate. Ainsi, à grands renforts de niaiseries, de scènes irréalistes et de bons sentiments à en avoir mal au ventre, Brett Ratner donne naissance à une comédie familiale dans laquelle tout est classique, qui manque cruellement d'action et qui ne peut pas même se vanter d'un certain humour. Seul Nicolas Cage apparaît convaincant dans un rôle qui lui colle à la peau, comme le révélera le "Weather Man" de Verbinski. Grosse, grosse déception en perspective, à voir pour les petits amateurs de films cucus et sans intérêt où un soir de noël trop ennuyant, au risque qu'il gâche votre réveillon.