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Peut-être pas aussi marquant que les précédents films de zombie de Romero, "Land of the dead" propose au spectateur tout ce qu'il pouvait légitimement en attendre. Film d'action plus que film d'horreur, le 4ème opus de la saga des zombies permet à son auteur de s'interroger une fois de plus sur la situation de l'Amérique, et d'en tisser quelques métaphores sur l'Irak ou la société de consommation (30 ans après "Zombie", c'est encore dans un centre commercial que les zombies, s'humanisant quelque peu, mènent le plus gros de leur attaque). Les zombies avancent groupés, unis, face à des humains divisés : les vrais ennemis sont encore une fois les autres hommes, leur ambition, leur soif de pouvoir, et non pas les zombies, qui sont presque perçus comme un peuple opprimé cherchant à se rebeller contre les puissants. Le motif de la citadelle assiégée n'est pas franchement nouveau, mais Romero s'interroge sur l'inévitable dérive totalitaire que subirait les survivants humains dans un cas pareil. Son film commence en ce sens là où se finira, quelques années plus tard, "Je suis une légende" (sympathique mais bas de plafond). On va être honnêtes, ça sent quand même un petit peu le réchauffé, mais l'odeur demeure ici encore très agréable.
Stéphane Mercurio est une engagée. Ce statut se retrouve non seulement dans son parcours professionnel (elle a été rédactrice en chef du journal La Rue) mais également dans sa filmographie. Réalisatrice de nombreux documentaires sur des sujets qui interpellent (A côté, Mourir ? Plutôt crever !), elle propose à chaque fois un discours iconoclaste. Son dernier film, A l’ombre de la République ne déroge pas à la règle. La suite est ici : http://critiqueconnection.wordpress.com/2012/03/16/a-lombre-de-la-republique/
Une bonne comédie " so english", des gags efficaces mais l'ensemble est trop inegal pour réelement plaire au public. Il y'a trop de creux, mais la scéne du cambriolage est a voir car elle est vraiment excellente. Dommage...
D'une nullité déconcertante, même votre enfant en bas age trouveras le moyen de faire son premier mot et vous dire "papa/maman c'est nul"... De plus le film est clairement sponsorisé par de grandes marques qui ne se privent pas de placer tout ce qu'ils peuvent pour faire entrée dans le subconscient de vos enfants leurs marques ou leurs produits ... A évité de toute urgence si vous ne voulez pas rendre vos enfants neuneu.
Non, les films à thèse raciste ce n'est pas pour moi ! Rien pour sauver ce pauvre film bourré de cliché ! Au fait, pourquoi ce ne serait pas le juif qui pour une fois se ferait sauter à la dynamite plutôt que ce pauvre arabe. Ce film est une honte ... et je ne comprends pas pourquoi tout le monde le trouve génial ...
A condition de réussir à se positionner après le premier quart d'heure - entre gravité et hilarité, avec des oscillations - c'est certes remuant mais jamais sans dépasser la ligne jaune (j'ai eu peur au début avec le chat, et cette mère, cette mère...). Le must est bien la philosophie qui monte soudain très claire, négation pure d'un Dieu "tueur d'enfants", que Bad Boy Bubby, transcendé par la musique, ne s'embringue jamais dans la foi religieuse une fois à l'air libre (le film date de 1995). L'ironie de ce masque à gaz pour aller hors du bouge maternel prend tout son sens. Un certain effroi que cette plongée dans le handicap lourd. Les enfants à l'honneur sur les dernières images laissent augurer que Bad Boy Bubby sera proche d'eux bien plus qu'un père ordinaire... Dommage que des lourdeurs, des redondances aussi plombent un peu la démonstration musicale. Le dvd permet de zapper, ce qui fait retenir beaucoup de jouissif et moins de corrosif !
Ce film anglais d'époque est très bien dans l'ensemble. Il est adapté d'un roman. La réalisation et l'interprétation sont parfaites. C'est vraiment une histoire humaine dramatique. J'ai bien aimé.
Un film bien interprété mais un scénario ennuyeux.
On comprend facilement pourquoi ce film a été interdit (les seules versions disponibles sont de copies pirates de la seule fois où il est passé à la télé). Personne ne peut apprécier ce film grossier aux dialogues et à l'intrigue plats. Ce film est tout simplement l'un des plus nuls que j'ai vu. À éviter à tout prix !
Thriller sulfureux sur les dessous de harvard, campé par l'incandescente et magnétique Sarah michelle Gellar.
Très beau film sur les difficultés de jeunes à Cuba, leur envie du rêve américain, et les drames qui en découlent... Trois acteurs excellents. Cuba comme on ne l'avait pas vu depuis longtemps... Bande sonore superbe !
Troisième et on espère dernier opus qui montre une vraie paresse scénaristique et un manque terrible d’imagination. Le trip kitch des années 80 est insupportable et vire uniquement à exploiter un filon commerciale. Gru et les Minions malgré un attachement à la franchise il est temps de lever le camp.
traduction " the temptation of St tony" traduction personnelle :"la belle claque prise au BIFF 2011!" A voir si on aime du Roy Anderson plus franc, plus froid, plus sordide. Influence Bunuel je dirais. Amusant, déroutant, dérangeant, excitant, dégoutant, reposant, qui laisse de chaudes sueurs froides sur les lèvres !
Baroque, exaltant, inventif, Un formidable courant d’énergie, d’ébullition créatrice malgré la chape de plomb toujours écrasante du régime de l'époque.
Casse noisette porte bien son nom ! Je me suis ennuyé pendant tout le film tout simplement, entre des tentatives d'humour ratées, des acteurs au jeu absolument infâme et un scénario aussi simple que creux, le cocktail explosif fait que ce film n'avait AUCUNE chance de marcher. Entre des erreurs de débutants(le bruit provenant d'une boite à son des années 80 à un moment)et des incohérences multiples, on se demande ce qui est le pire ... Le film ne respecte même pas le conte d'origine et va s'enfoncer encore et toujours dans la simplicité. Pendant tout le film j'étais là à me demander, " Mais qui chez Disney a osé laisser passer ça ?" Petit aparté positive, les costumes et les décors sont très beaux (merci l'équipe photo de la Belle et la Bête ! Pour conclure, n'allez pas le voir, vous vous éviterez une déception !
Le pire film que j'ai vu.Nul en tout point.Affligeant de mediocrité!
Bonsoir Je viens de voir ce "film", il est pour moi très difficile d'en parler car je suis profondément choquée, je n'ai jamais vu un "film" aussi fort. C'est terrible, malheureusement très réaliste, c'est donc terrible mais aussi magnifique (en écrivant ce mot, je suis très retournée) quand je dis magnifique c'est parce qu'il dit la vérité, sans artifice, sans excès et qu'il faut l'a savoir. Mais attention la vérité peut aussi faire extrêmement mal et là c'est le cas. J'ai mal pour tous ces hommes et énormément pour ce jeune gardien, il a réellement subi un traumatisme, personnellement j'en ai subi un aussi en regardant ce "film", ce traumatisme c'est nous, nous sommes responsables de tout ce mal, mon cœur est brisé. Si vous avez l'occasion surtout voyez le, par contre vous en sortirez peut-être comme moi, traumatisé. Au niveau, la transition est extrêmement difficile, je vous présente mes excuses, de l'interprétation, elle est sans reproche, les comédiens sont totalement dedans, la prestation de Garion Dowds est phénoménale de justesse, de force.... Le film est immense et criant de vérité et bien entendu vous l'avez compris extrêmement choquant, j'en pleure encore et je crois que je vais en pleurer pour toujours. Je ne peux rien ajouter de plus car c'est trop fort, trop violent et que mes mots, dérisoire n'est mme pas le terme…. J’espère que vous me comprendrez... Prenez surtout bien soin de vous et quoiqu'il arrive restons autant que possible en Amour, ce n'est pas à l'homme de juger de cette façon et de donner la mort en déclarant que ce n'est que justice. karine Dernière chose importante, le scénario comme le metteur en scène, sont très juste et aussi, comment dire, je n'aime pas ce mot, mais il va expliquer ce que j'ai ressenti et vu, non manichéen…c'est essentiel quand on fait un film comme celui-là et très appréciable (plus que ça) quand on le visionne....
Heureux ceux qui n'ont pas aimé ce film, qui se ressent plus qu'il ne se comprend. Rarement la douleur de vivre a pu être exprimé avec tant de justesse dans la rage brute et crue qu'elle peut provoquer. La rage est le versant du desespoir, un fil du rasoir les sépare, ce film reste du côté de la rage, de l'énergie sans nier l'autre versant. Merci à Jalil Lespert, Sami Bouajila et Benoit Magimel (incroyable de justesse et de sincérité) et aux 2 formidables actrices que je ne connaissais pas. Il est a la fois effrayant et rassurant de voir que la nouvelle génération d'acteur (à laquelle j'ajouterais notamment Roschdy Zem et Marie José Croze) sait être le reflet des douleurs autant que de la rage de vivre de notre époque. On ne peut qu'admirer leur intégrité artistique dans cette société de compromission médiatique. Pour résumer un film qui se prend en pleine gueule, soit il fait résonner quelque chose, soit on le rejette complétement. On ne peut y rester indifférent.
Film décomposé en trois partie ; la première demi-heure, on voit une femme seule qui écrit des lettres en mangeant du sucre en poudre.Je vous le dit tout de suite, c'est long, il ne se passe rien, autant poser une caméra chez soi en filmant ses plantes, il y aura plus de suspense. La deuxième demi-heure est consacré à une rencontre, l'héroine et un camionneur. cette partie est la plus intéressante pour moi parce qu'il y a le monologue du chauffeur. Il raconte sa vie, ses propos et ses histoires peuvent nous surprendre. Après ce long monologue à peine plus intéressant que la première partie du film, on arrive dans la dernière demi-heure qui est selon moi un mystère. L'héroine va chez une femme ( les premières minutes de la rencontre sont drôles ), elles n'ont pas l'air de bien s'entendre, mais soudain, on les voit nues sur un lit ( pendant 20 min ). Un film expérimental qui m'a bien retourné le cerveau, l'expression " il faut le voir pour le croire " prend tout son sens ici, je me suis longtemps demandé comment j'ai réussi à tenir du début jusqu'à la fin sans m'endormir, ou fuir face à ce film qui est vraiment très spécial. Lors de la projection, beaucoup ont abandonné pendant la prmeière partie du film. Un film vraiment original, qui marque les esprits.
L'histoire j'ai rien compris! Parcontre c'est de l'action et les arts martiaux avec wu jing. Et en plus je l'ai en dvd. Donc le film c'est pas mal.
La trame de blue blood est sans surprise. Un film qui se laisse regarder mais qui s'oublie vite.
"Rocco e i suoi fratelli" fait partie de ces films adulés, qui ont leur place dans le panthéon de l'histoire du cinéma. Je l'ai découvert, un an après un autre film de Visconti : "il Gattopardo". Ce n'est plus du tout la même chose : l'un était une sorte d'opéra flamboyant, celui-ci se rapproche plus du néoréalisme. C'est une histoire d'immigrés en Italie, une famille composée de plusieurs frères qui vont s'aimer et se déchirer pour des femmes. Une particulièrement : Annie Girardot, dans le rôle de la putain au grand coeur, est la principale "responsable" de tous les rebondissements constituant un scénario remarquable de part sa richesse. Certains passages sont terribles, d'une noirceur absolue. Le désespoir fait son apparition petit à petit, dans une oeuvre bien plus pessimiste et violente qu'il n'y paraît. C'est parfois dur, mais c'est aussi émouvant. Je regrette simplement que Claudia Cardinale n'ait pas eu un rôle à sa mesure, même si il est vrai qu'elle était à ses débuts. En tout cas, cela ne m'empêche pas de penser qu'elle éclabousse littéralement l'écran de sa beauté et de sa classe. Mais parlons d'Alain Delon, qui tient le principal rôle masculin : c'est la bonne suprise. Il est étonamment sobre, juste, il trouve sans cesse le bon ton, les bons regards, la démarche parfaite. Il est excellent et écrase complètement Renato Salvatori, qui joue de manière presque théâtrale. Pour en revenir à Delon, il m'a par moments rappelé le Marlon Brando des années 50 et sa présence animale fascinante. Il y a tant à dire sur ce film, tant au niveau de l'interprétation, que de la réalisation, de la psychologie, des relations fraternelles, de la musique... qu'il m'est très difficile de résumer tout cela rapidement. Visconti a réalisé une grande fresque imposante, parfois splendide malgré une mise en exposition un peu longue... C'est une oeuvre majeure à découvrir rapidement, car son statut de "culte" voire "classique" est parfaitement justifié.
Ennui total.
Si ce n'est l'histoire d'Ilan qui est vraiment poignante, ce film lui est un véritable navet tout au plus un téléfilm du dimanche. Zabou Breitman, joue son rôle très mal. Quand j'entend Mr Arcady nous dire que ce film est du niveau de La liste de Shindler, je me dit qu'il vaut mieux être sourd et dans ce cas ci, également aveugle.
Sandrine Bonnaire actrice à toujours témoignée d'une sensibilité à fleur de peau,d'une discrète élégance et d'une beauté un peu triste. Sandrine Bonnaire réalisatrice,utilise donc ces mêmes traits dans cette seconde mise en scène,proche de l'auto-fiction. "J'enrage de son absence" parle surtout de deuil impossible,de douleur indicible et de rêves vites rattrapés par la réalité. Un programme guère réjouissant mais sauve des eaux par la délicatesse et la pudeur de ses interprètes principaux. William Hurt joue en Français,cela lui donne une vulnérabilité supplémentaire. Alexandra Lamy,elle n'a besoin de cela pour faire partager cette même vulnérabilité. Le film peut se décrire comme un drame naturaliste. Il ne s'y passe pas grand chose. Les retrouvailles,les affrontements ou les séparations y sont feutrées,dans un climat presque doux et enveloppant. A vrai dire,et c'est ce qui est le plus gênant,on a du mal à comprendre les actes de cet homme quasi-antipathique qui n'inspire ni pitié ni chagrin. Et sans identification,point de salut.
COCOON. En desaccord parfait. En tant que réalisateur, d'avoir obtenu les stars Rampling et Rochefort, ça fait toujours bien sur le CV. Inversement, passé pour un ridicule dans des scénes affreuses,pauvre Rochefort.
Vous avez aimé "Le Cercle des Poètes disparus" ? Dans le genre "prof pas ordinaire", voilà Maria Drazdechová. Mais le "Carpe diem" de la Tchécoslovaque (on est en 1983, à Bratislava, avant la partition) est fort éloigné de l'univers illustré par le personnage de Robin Williams ! L'enseignante de fin de primaire, bien en cour (soviétique), puisque membre du PC, conçoit en effet l'épicurisme à son profit unique. Les parents de ses élèves (pré)ados sont priés - pour le bien de leurs rejetons - de rendre à la veuve bréhaigne la vie quotidienne plus douce. Selon leurs capacités en ce sens : le boucher fournit les côtelettes, le plombier répare la machine à laver, qui fréquente professionnellement le personnel navigant fera le courrier entre elle et sa soeur vivant à Moscou, la coiffeuse la frisera.... et qui n'a ni compétences, ni moyens, lui fera au moins des gâteaux, voire ses courses, ses vitres, son ménage (les enfants étant sollicités à cet égard). Quant à l'astrophysicien déchu, pour cause de conjointe brillante ayant fui en Suède, comme il est du goût de la dame.... Un conte cruel ? Même pas : le scénario est tiré de faits réels. Une dramaturgie impeccable, un montage à l'appui tout aussi recommandable, des acteurs (petits et grands) au top : un "petit film" à grandes qualités. Cinématographiques, autant que morales - ces dernières si universelles (et pas que pour société corsetée par le plus abject des totalitarismes - la veulerie, la lâcheté, comme la manipulation s'en servant, s'en nourrissant, sont indissociables de l'espèce humaine, et la fin de l'histoire est édifiante à cet égard, alors que le Rideau de Fer est tombé...). Découvert en AP, dans le cadre des "films rares" UGC, de la semaine du 20 au 26/09/17, une "Leçon de classes" à ne pas rater : émotion(s) et (sou)rires....
Ce film mérite vraiment le détour (couronné par 2 prix dont prix du Public) Thème toujours actuel de l'emprise de la fratrie, affranchi du regard parental, dont on peut sortir solidement structuré mais souvent en position de questionnement (auquel répond le "sage" africain consulté) ; souvenirs vu à travers le prisme de l'enfance qui font redouter les retrouvailles ; complexité des personnages, plus profonde qu'au 1er abord (auréole d'abnégation s'effrite) ; un instant de pur frisson : la découverte des abysses, saisissante, est une vraie prouesse . Espérons qu'il ne sera pas une comète, parmi les films "mastodonte"
ATTENTION ... FILM DANGEREUX Je me doutais bien que ce film était mauvais mais je n'imaginais pas a quel point. Ma fille (5ans) a bien évidemment trouvé cela sympa. On en a discuté et je lui ai expliqué pourquoi ce film m'a mise en colère : de toutes les winx, la seule à ne pas avoir de fiancé est Leila (la marron comme dit ma fille).... alors je me demande pourquoi ?? pourquoi Leila n'a pas de fiancé ? est elle moins jolie que les autres Winx ? ne voulait on pas voir son fiancé qui aurait du être marron lui aussi forcement (grand classique)? La salle de cinéma etait elle de toutes les couleurs et j'espere que les autres parents auront noté, comme moi, ce racisme insidieux et abject....
Un film amateur aux effets speciaux a tomber de son siege...de ridicule ! C'est mal joue, incoherent, on n'a pas peur une seconde, bref, circulez, y'a rien a voir...
Petit thriller aux multiples rebondissements parfois un peu trop grotesque. On ne sait (ou ne comprend) l'objectif de la réalisation. Un film qui ne marquera pas le genre. Tout juste un 1/5 !!! (pour ne pas mettre 0)
Un excellent documentaire traitant d'excellents films. Bourré d'anecdotes sur des films cultes connus (Rocky Horror Picture Show, La nuit des morts-vivants...) et moins connus (El Topo), montrant ce que le cinéma faisait de mieux dans les 70's. Ces films, pourtant profondément ancrés dans le contexte de cette époque, n'ont absolument pas vieilli et demeurent de nos jours de véritables perles. Mais pourquoi on en fait plus des comme ça, aujourd'hui ???
Quel plaisir de revoir enfin les films de Pierre Etaix et de les savoir sortis des griffes de l'individu qui les détenait ! Le Grand Amour observe le charme désuet et si coincé de la bourgeoisie de province de l'avant 68. C'est drôle, inventif, observateur et poétique. Les personnages secondaires ont tous des trognes ! Et tous les tics de la vie des petites villes sont parfaitement observé et rendu avec tellement d'humour. Dans la salle où je l'ai vu, des jeunes "style banlieue" riaient fréquemment, démontrant ainsi qu'un bon film est éternel et s'adresse à tous. Le court métrage qui précède est excellent également avec un coté Tati assez prononcé.
"The Client List" part d'une bonne idée de scénario mais l'ensemble est peu convainquant. D'une part, la réalisation n'apporte pas grand chose tout comme on cerne mal l'intérêt du film. D'autre part, les acteurs dont Jennifer Love Hewitt ne sont pas à la hauteur et offrent un jeu très décevant. Même si ce n'est qu'un téléfilm, la qualité n'est pas au rendez-vous, à éviter !
Chorégraphe talentueux surtout connu en Occident pour son travail sur des grosses productions comme "Matrix" ou "Kill Bill", Yuen Woo-Ping revient à la mise en scène et s'attaque au créateur de la boxe ivre. Comme souvent dans ce genre de film, le scénario révisionniste est à prendre à la blague, tant il s'éloigne de toute véracité historique pour verser dans le pur wu xia pian (une constante dans le cinéma asiatique, qui adore faire mumuse avec ses personnalités historiques). Si les chorégraphies sont plus ou moins correctes, le film de Yuen souffre d'une mise en scène affreusement cheap et d'une surrabondances de câbles et d'horribles CGI à peine achevés, faisant sombrer l'entreprise dans la parodie involontaire. A oublier.
Peppino a pris sa retraite. Pendant quarante ans, il a travaillé comme tueur à gages à Naples pour le compte de la Camorra. Son fils a pris sa succession. Mais lorsqu'il est tué dans un guet-apens, Peppino reprend du service pour venger sa mort. Igort est bédéiste. Le mot vous fait tiquer ? Moi aussi. Mais il est dans le dictionnaire et a le mérite de se comprendre. Sa bande dessinée remonte à 2002. Publiée dans vingt pays, traduite dans quinze langues et récompensée par de nombreux prix internationaux, elle serait devenue l’un des romans graphiques les plus traduits dans le monde - même si je dois honteusement avouer ne jamais en avoir entendu parler. L'idée de son adaptation ne date pas d'hier. Igort avait même rédigé un scénario pour Johnnie To qui ne s'est pas tourné. Il a finalement pris en charge lui-même la réalisation. Le résultat est particulièrement stylé, dans la lignée des "Dick Tracy" et "Sin City". "5 est le numéro parfait" est un hommage ultra-référencé aux films noirs des années quarante et cinquante ("Le Faucon maltais", "Assurance sur la mort", "Le Troisième Homme"…). Les décors sont nocturnes et pluvieux - comme c'était le cas de "Suburra", un autre polar italien dont l'action se situait, elle, à Rome. Naples quasiment déserte y est particulièrement expressionniste. Toni Servillo se glisse avec gourmandise dans le costume de Peppino, le Borsalino collé sur la tête, le revolver fumant toujours prêt à dégainer. Valeria Golino a un rôle plus ingrat de pâle faire-valoir. Mais la beauté envoûtante de la mise en scène ne suffit pas à épicer ce film. Je me suis copieusement ennuyé pendant ses cent minutes et ne me suis jamais laissé emporter par son histoire. L'ultime rebondissement qui la clôt n'a pas suffi à la sauver à mes yeux.
Le cinéma français dans ce qu’il fait de pire. Même avant de le regarder je savais que ça allait être bidon, mais au moins j’aurais constaté les dégâts par moi-même. C’est toujours la même rengaine avec ce genre de navet, au bout de dix minutes tu sais déjà tout ce qui va se passer du début à la fin, c’est si prévisible ! Franchement vous aurez imaginez l’histoire autrement ? Toujours que des stéréotypes bien aboutis : le carriériste égoïste et solitaire, opposé au chaleureux et sympathique chauffeur de taxi. Daniel Auteuil qui pourtant est un des meilleur acteurs français est pathétique, quand à Dany Boon parlons en, c’est une catastrophe. Il joue incroyablement mal dans ce film, il ne fait passer aucune émotion, et l’image qu’il aurait du véhiculer est bien loin du résultat final… Allé, peut être une scène m’a fait arracher un sourire. Voilà si vous êtes adeptes des films moralistes à deux balles au scénario simpliste, vous allez adorer. Sinon, zapper !!!
Forcément, si vous êtes versaillais, que le défunt Jean-Paul II est votre idée de l'humaniste ultime, que vous rendez grâce au seigneur pour les si jolis terre-plein fleuris que votre mairie vient d'installer au milieu du sens giratoire à la sortie de la nationale la plus proche, ce film n'est pas pour vous. Blasphématoire et érudit, ce Bunuel ne prétend pas faire dans la dentelle. Il revendique haut et fort son anti-cléricalisme, et si l'approche menace à tout moment de tomber dans la caricature, le réalisateur retombe toujours sur ses pattes. L'humour serait-il la forme la plus aboutie de la charité?
C'est beau, glacant et fascinant. Claire denis manie l'épure à l'extrême. Le film est long, certes, 2 heures, mais l'étrange et le mystère qui s'en dégagent maintiennent l'intérêt jusqu'au bout du voyage. Présence charismatique et charnelle de Michel Subor qui porte, à lui tout seul, le film sur ses épaules.
Le meilleure film de crocodile (avec juste derrière le fort sympathique Black Water)... Dommage que la fin fait un peu trop "hollywoodienne" car la première heure joué plus avec le réalisme et la tension, et moins avec le spectaculaire. Mais globalement c'est une très bonne surprise !