CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dommage que ce film ce soit fait massacrer par une presse plus que douteuse. Un des longs métrage de Quentin Dupieux, une histoire qui dénonce le futur dans laquelle on assiste et franchement dans le nez ça y ressemble. Ce film est littéralement étrange et complètement WTF mais c'est ça qui est génial le plus drôle dans ce film est nosdeux héro qui passe leur temps a fréquenter les Chivers, sérieusement j'ai bien aimer ce film et je trouve ça dommage qu'on ai vendu ce film comme une comédie lambda et que Eric et Ramzy ce soit fait incendier alors qu'ils sont excellent dans ce film.
Une étoile pour la beauté et le naturel de Marie Gillain et pour les acteurs du cirque qui s'en sortent pas trop mal.Sinon ,que peut on dire de ce BIG NAVET,qui tente quelques scènes poétiques à la Becker,ou encore cherche à nous faire du sous-sous "Petit Prince",avec un Cali qui joue et chante faux,une mise en scène plate et un scénario linéaire qui ne vaut rien.Trop sérieux pour être vu par des enfants et trop mièvre et gnan-gnan,cul cul la praline...D'un ennui mémorable!!!Très ,très pâle inspiration d' "Un fabuleux destin d'Amélie Poulain".Comment des "producteurs" peuvent ils se tromper à ce point?
J'adore des 2 principaux acteurs (Jack Black et Michael Cera) mais seulement quand l'histoire et la mise en scène valent quelque chose. C'est du vu et revu, c'est sans intérêt.
A part la musique planante des Pink Floyd, le film a plutôt mal vieilli ce qui dessert son propos écologique.
CULTE !
Encore une comédie américaine pipi caca cul-cul. Rien de bon.
Alors que les “mouchonautes” débarquent au cinéma la semaine prochaine avec Fly Me to the Moon, cette fois-ci, c’est à une équipe de “singonautes” de faire des siennes avec Les Chimpanzés de l'espace (2008), une comédie en animation où personnages archi stéréotypés et répliques peu amusantes vont essayer par tous les moyens de vous divertir. Le scénario poussif et abusif par moment en devient ridicule. Si la première partie se passe sans accroche, on regrette la seconde qui nous réserve une fin bâclée et expéditive. Quand à la qualité visuelle de l’animation, sur les primates, elle s’avère correcte, par contre, au niveau des extra-terrestres, la texture et les couleurs sont hideuses ! Un film familiale qui divertira plus les enfants que les parents !
Il y a un temps pour tout, nous dit-on au début du film. Un temps pour les moissons, un temps pour tuer et un temps pour s'ennuyer également au vu de ce film poussif et nul au possible. Aussi, si nous sommes au temps des récoltes, il faudra ratisser très large pour trouver ne serais-ce un quelconque intérêt à Slash. D'ailleurs, je ne me donne pas cette peine, c'est trop harassant comme travail. D'autant plus que la tâche serait vaine et inutile. Donc, nous avons droit à un scénario lamentable, des acteurs ridicules et prétentieux. Mais surtout, un rythme de croisière terriblement saccadé. En conclusion, Slash est à éviter, rien n'est à sauver, tout est bon pour la poubelle.
Nul de chez nul je me suis ennuyé comment peut on appeler ça un film d'horreur. Enfin bref il en faut pour tout le monde.
Le temps ne semble pas avoir de prise sur certaines œuvres, pour d’autres ça leur donnent un cachet supplémentaire, un capital sympathie. "Working Girl" appartient à la troisième catégorie, celle dont les films font peinent à regardant tant le divertissement est ultra datés car dans cette gentillette comédie signée Mike Nichols tout y est d’une lenteur insupportable. Tess McGill est une jeune femme charmante et très intelligente mais qui a décidé de se frayer un chemin à travers l’un des univers les moins accessibles du monde du travail, surtout pour la gente féminine, la jungle de Wall Street. Dans le fond une comédie sociétale fonctionnant principalement sur la success-story d’un personnage principal déterminé à montrer ce qu’il vaut est plutôt attachante. Il est vrai qu’en nous contant ce combat au quotidien contre des collègues grossiers et misogynes s’appropriant sans vergogne le fruit de son travail, ce personnage interprété par Melanie Griffith ne pouvait qu’être attachant. Mais c’est dans la forme que ce film perd quelque intérêt, les dialogues sont débités sans conviction, voire d’une manière soporifique, par des acteurs mou et inexpressifs. Seul le toujours très charismatique Harrison Ford réussit à dynamiser cette histoire cousue de fil blanc et franchement peu entrainante. Faisant figure de précurseur à l’époque, "Working Girl" n’est aujourd’hui plus qu’une chorale de péripéties faiblardes à peine interprétées. A absolument éviter.
Un exellent manga qui ravira une bonne poëlé de fans de samurai de manga et de rap et méme ceux avide de sang et de découpages de personnes.Ce long d'anim brille par plusieurs points, premièrement par son style et son dessin qui même s'il emprunte à bon nombre de references il est tout de même bluffant et original.De plus son scénario, méme s'il est question de vengeance fait appel à un bon nombre de curiosités et n'hésite pas à mélanger des thémes que le genre aurait du mal à apprécier à la base.Son scénario est honoré par un exellent découpage de scénes nécéssaire à l'ambiance hors norme du film.
J'avais un avis un peu mitigé sur le films après avoir lu certaines critiques, finalement "Jurassic World" est bien le digne héritier de "Jurassic Parc"! Le film commence, et là, comme dans mon enfance, la magie opère, me voilà enfin dans ce parc ouvert et il est superbe ! Le décors du parc, bien que futuriste; reste réaliste, les dinos ont peut-être légèrement un coup de virtualité dans la réalisation mais demeure époustouflant, seule différence, dans le Jurassic Parc on avait envie de les toucher, dans celui-ci, un peu moin. Beaucoup critique le trop de clin d’œil à JP, je n'ai vu là qu'une aide à l'histoire ; le film c'est appuyé sur les bases d'un film culte, et l'assume très bien, pour renforcer le coté scientifique. Quand à l'histoire elle même, je l'ai trouvé plutôt crédible voir même pas loin de la réalité : l'Homme aime jouer avec la science, et en subit les erreurs, certes il y a des erreurs pour les puristes de dinosaure, mais le film précise sans cesse que l'homme fait mumuse génétiquement. Là ou le film m'inquiète c'est qu'il ouvre trop de portes pour la où les suites à venir : Que sera JW2 ?Un film scientifique, poussant encore plus loin la génétique ? Un film de guerre ? Des dinos armes. Un films sur la reconstruction du parc ? ou bien un film de sauvetage : mais qu'est devenue Omar Sy ?. En ce qui me concerne, Jurassic World est donc la parfaite logique de la suite de Jurassic Parc, cependant ce n'est pas ce dernier, Il trouve son propre chemin, apporte une vision différente, plus sombre, un brin plus "flippant" là ou son grand frère apporté émerveillement. A voir ou revoir !
Et encore ! 1 étoile car il y a des effets spéciaux. Sinon je n'ai pas aimé. Je ne l'ai pas regardé jusqu'au bout... gâcher du temps pour rien, et puis quoi encore ?
Un film vraiment efficace, vraiment prennent avec une très bonne mise en scène, des personnages superbement mis en valeur, avec Tom Hardy qui est vraiment génial dans le film, avec aussi la superbe prestation de Shia Labeouf, c'est clairement son meilleur rôle, je crois qu'on le dire car de toute façon ya aucun doute possible. L'histoire est prenante, avec une bonne mythologie sur cette fratrie baignant dans le trafic d'alcool. Avec pas mal de violence aussi, d'ailleurs Guy Pearce signe une prestation assez surprenante, vraiment impeccable en psychopathe, et on se demande toujours si Tom Hardy va arriver a s'en sortir. Le tout avec des décors vraiment inattendus, car l'action se déroule a la campagne d'un comté de Chicago dans les années 30, et c'est plutôt une bonne idée. Et même si John Hillcoat ne renouvelle pas le genre, il a au moins le mérite d'être vraiment efficace et c'est déjà pas si mal! L'un des meilleurs films de 2012!
Navré de voir autant de mauvaises critiques je met 5 étoiles pour remonter la moyenne même si j’avais prévu de mettre 4 étoiles. Un excellent film du genre. Scénario très bien ficelé même si il traîne parfois en longueur au début. Bref une belle surprise !
Sublime ! Ce film est une ode à la Vie où se mèle amour, colère, tendresse, désespoir, joie, humour.... Authentique. Et je choisis de vivre. Même si nous ne savons pas comment. A l'instant où nous choisissons de vivre une nouvelle voie s'ouvre en nous. Je vous invite à aller le voir. Vraiment. Osez. Il est doux, émouvant par moment, plein de tendresse et d'humour.
Tres bon film surfant sur le surnaturel, assurément à voir pour les amateurs du genre ! Bon moment en perspective.
Je rejoins les gens, plutôt clairvoyants, qui pensent que ce film est un plantage total. Pour ma part, je trouve tous les acteurs nuls (désolé si je met aussi dans le paquet Balibar tellement adulée par la presse bobo). Les acteurs jouent vraiment comme des manches, faux, à côté de la plaque. Ah, non, le metteur en scène italien n'est pas si mauvais. Mais alors, tout le reste...aïe aïe. Lourdeur du scénario qui n'avance pas, les acteurs ont tous l'air d'être sous sédatif, aucune énergie ne se dégage du film, les acteurs n'ont pas du tout l'air d'être "dedans". Invraisemblance des situations, personnages peu plausibles aux actions incompréhensibles. Ce qui était au début une sorte de scénario typiquement Woody Allenien tourne à l'ennui. A la fin, un phénomène très curieux pourtant: le scénariste semble se souvenir qu'il ne reste plus qu'un quart d'heure de pellicule et le film tourne à la comédie burlesque bien sentie mais trop rapide ce qui a pour effet de déséquilibrer le film. Au passage, une suggestion: Jeanne Balibar serait très bien dans un film sur la vie de Barbara. Mais sinon, elle rate complètement son rôle.
Marcello Mastroianni et Sophia Loren font vibrer le cinèma de minuit lors d'un Cycle du « Cinèma italien » . Tout simplement parce que ce duo lègendaire livre l'une de leurs meilleures collaborations! Tournè en 1954, "Peccato che sia una canaglia" est une formidable comèdie signèe Alessandro Blasetti, le rèalisateur de l'inoubliable "La Corona di ferro". Quand Loren chante, fredonne ou siffle en italien « Bingo, bango, bongo, je ne suis bien qu'au Congo » , c'est la douceur de vivre du cinèma italien des 50's qui ressurgit avec la plage d'Ostie, les embouteillages à Rome ou les chamailleries aux abords du Colisèe! Dans ce film, Lina Stroppiani / Sophia Loren tranche nettement sur la production des 50's parce qu'elle incarne une femme venue tout droit de la vie quotidienne! Elle appartient à cette gènèration nouvelle, celle de l'après-guerre, qui a connu la faim et la pauvretè, et, pendant de longues annèes encore après la guerre, la misère! Mais cette Loren est belle, de cette beautè italienne qui fut cèlèbrèe tout au long de l'histoire! La Loren impose en même temps un certain èrotisme commercial qu'on impose au spectateur...et au beau Marcello! Ce dernier campe un chauffeur de taxi qui tombera èvidemment amoureux de cette femme peu scrupuleuse! il y a de quoi...
J'étais une vraie fan des spice girls. Dans le film on peut alors apprécier les chansons, les chorégraphies et voir les "belles". On a quelques moments agréables mais personnellement je le trouve vraiment nul ! Il y a des longueurs, il n' y a pas vraiment d'histoire et je trouve que le film ne valorise pas vraiment les spice ... mais si vous n'êtes pas trop compliqué vous l'apprécierez peut-être ...
Très bon docu qui retrace le projet insideout, vraiment bien filmé et monté, avec des petites touches d'humour par ci par là ! On ne voit pas le temps passer, on n'a pas envie que ca s'arrête. Le tout filmé sans prétention, "chapeau" !
Pour l'anniversaire de son fils et pour sauver son couple, une femme jouée par Meryl Streep par faire du rafting (elle est une ex-guide) avec son mari et son fils. Mais ils rencontrent rapidement des inconnus qui se trouvent être des braqueurs de banque en cavale et qui les oblige à les aider à traverser la rivière en rafting. Le tout avec Meryl Streep dans un rôle d'action, Kevin Bacon en méchant comme d'hab', l'has-been désormais David Strathairn et le comique John C. Reilly, on peut attendre pas mal ce film, d'autant de la part du réalisateur de L.A. Confidential. On retrouve donc une nouvelle fois Kevin Bacon dans le rôle d'un personnage loin de la définition de la sympathie, et c'est que ce genre de rôle lui réussit parfaitement. L'autre surprise peut être Meryl Streep, qui se débrouille plutôt bien dans un film d'action (ou presque, c'est plus un thriller en faites), d'autant qu'on sait qu'elle a fait 90% des cascades du film. Mais à part ça, malgré de bonnes idées, on a affaire à un film qui prend vraiment son temps à mettre l'action en route, et qui nous balance tout un scénario des plus banal : rebondissements prévisibles, peu de suspens et des scènes d'actions pas très impressionnantes, le tout avec des personnages stéréotypés, souvent interprété sans réel talent. En plus de la performance de Kevin Bacon, c'est la musique - une nouvelle fois extraordinaire - de Jerry Goldsmith, qui parvient à créer un très bon thème au film, et qui se place bien dans l'action. La Rivière Sauvage, film d'aventure thriller des années 90, sera vite oublié. Un scénario cents fois vu, mais une musique et un Kevin Bacon en forme pour un projet sans ambition qui est d'ors et déjà tombé dans l'inconnu du cinéma.
Un duo charmant (moins que celui des Pétroleuses) pour un Malle léger et peu emballant notamment les scènes de music-hall ou les 2 actrices chantent sont lassantes. Il y a bien les combats qui sont pas trop mal mais j'ai trouvé Viva Maria ! très moyen comme divertissement.
Un long panoramique dans les couloirs d'un hôpital psychiatrique introduit l'angoisse de l'hospitalisation sous contrainte. On Voit comment les jugements sont stéréotypés pour libérer la responsabilité des médecin et des avocats qui sont présents pour la figuration. Un documentaire plus fascinant qu'une fiction.
Super casting, et tout le film sur Madoff et sa famille plus que sur la finance. À voir absolument, DeNiro et Michelle Pfeiffer ressemblants.
Super acteurs pour un film plein de tendresse et de justesse. A déguster Meryl magnifique comme à son habitude. c'est lassant à force XD
J’ai vu pas mal de critiques mitigées voir négatives sur le dernier film de Steven Spielberg. Pourtant, je dois bien avoué que j’ai passé un très bon moment devant le BGG. Le film est drôle, touchant, bien réalisé et très bien interprété (la petite Ruby Barnhill est très attachante). Les effets spéciaux sont bien faits et même si le film s’adresse à un public plutôt jeune, je pense que les adultes peuvent aussi y trouver leur compte. Avec le BGG, Spielberg renoue avec les films plus familiaux de ses débuts (E.T., Hook) et moi j’apprécie toujours autant.
Un film avec un début prometteur mais qui tombe dans les clichés des nanars horrifiques. Une dernière heures dans le noir ou il ne se passe rien même pas d'infrarouge ! C'est un mauvais film. 2/5
On peut dire de ce film qu'il est insoutenable, non par sa violence, mais par l'ennui mortel qu'il distille, sa mollesse infinie, ses pauvres dialogues, et ses pathétiques effets de scénarios et de mise en scène, chapeau bas aux critiques qui arrivent à défendre ce film et peut-être même à y voir un chef d'oeuvre, continuez Kagansky et consorts à nous faire rire, jaune mais rire quand même.
Je n'aime pas le cinéma japonais quand les filles sont à moitié hystériques et se cachent la clope au bec. C'est loin d'être crédible et c'est agaçant. De plus ce film non seulement ne fait pas peur mais il est lourd de vouloir le faire croire. Je crois que j'ai vu mieux de Kiyoshi Kurosawa : "Seance" par exemple.
Vu en avant-première. Un documentaire indispensable et nécessaire, qui pousse à la réflexion. Dans notre système sclérosé, il faudrait s'inspirer de ces méthodes et les intégrer, non pas dans le privé ou dans des structures parallèles, mais dans le public. Il n'y a pas de mauvais élèves ou d'enfants mauvais, mais de mauvais profs et de mauvais parents, et certainement des profs mal formés et des parents qui ne savent pas...
Le poison est parfait en plus de ne pas avoir pris une ride. Ray Milland est génial, il joue à la perfection les périodes de manque et jusqu'ou ça peut mener. Le réalisateur ainsi que Milland ont bossé pour rendre crédible l'état d'esprit triste et dépressif propre aux drogués, ça a très bien marché. The Lost Weekend est novateur, essentiel, intemporel, dénonciateur mais juste. Il émouvant avec notamment une fin à la hauteur de l'oeuvre.
Un film culte des années soixante avec une production franco-américaine et une réalisation anglaise mais également un des tout premiers scénarios de Woody Allen qui fait aussi ses premières armes de comédien. Voilà pour l’anecdote. Pour l’essentiel, on a là un sommet du burlesque, inventif, spirituel et jamais vulgaire. La satire est pleine d’humour décalé, les images sont explosives et les comédiens s’en donnent à coeur joie. Peter O’Toole est excellent en séducteur dépassé par les événements, Romy Schneider confirme tout son talent pour la comédie, Capucine est délicieusement séductrice, Pauila Prentiss impayable en suicidaire acharnée et Ursula Andress toute en charmes dévoilés. En conclusion, un film sans autre prétention que de nous divertir en nous amusant et qui y parvient pleinement.
Ayant été bercé par l'original, je ne peut qu'être déçu de part se retour pitoyable de la plus gentille des voitures du cinémas. Satisfera peut être les plus jeunes !!
Le dentiste est vraiment une bêtise du cinéma. Il rivalise avec les productions les plus incipides de la télévision américaine. Ce film n'a franchement pas sa place dans une salle obscure. Scénario idiot, effets spéciaux risibles, jeux d'acteurs désespérément pauvres, Le dentiste a tout du film à éviter.
Un monument de comédie horrifique qui a planté le décor pour des générations de spectateurs et de réalisateurs. Evidemment, en plus de 30 ans les FX ont vieilli mais ça se regarde avec plaisir et bienveillance.
Film émouvant qui donne à réfléchir, Belle performance des acteurs, histoire bien ficelée . Je suis convaincu !
Une comédie légère comme une bulle de savon réalisée par un Richard Quine très inspiré. Quine transporte son équipe américaine à Londres pour lui donner un charme exotique. Au pays de Sherlock Holmes , Jack Lemmon employé de l'ambassade de son pays doit trouver un logement. Pas de chance, il tombe sur Kim Novak jeune veuve soupçonnée de meurtre qui loue un meublé au-dessus de son appartement. Il y a pire comme punition, tous les hommes adolescents dans les années soixante en conviendront.C'est bien sûr à lui que son chef (joué par un Fred Astaire matois comme pas deux) et Scotland Yard vont confier la charge d'élucider l'affaire. Les quiproquos s'enchaînent et tout le monde succombe au charme de la belle Kim y compris Fred Astaire. Ce ne sont alors que dialogues subtils, mimiques drôlatiques de Lemmon et poursuites cocasses dans la campagne anglaise. Il faut préciser que le scénario est de Blake Edwards ce qui est un sacré atout dans la manche de Quine au moment de commencer sa mise en scène. Il n'y a rarement de hasard au cinéma.
Le grand retour du film politique à la française ? Ben non, l'affaire Ben Barka est ici traitée sous la forme d'un film noir (avec la voix-off, siouplaît) plutôt qu'une charge directe. Le rendu très télévisuel du film (l'ambiance grisâtre des années 60 n'aide pas) fait penser que le cinéma n'était peut-être pas le media le plus approprié à l'oeuvre, ou qu'un documentaire pur et dur aurait gagné en impact. Si les coulisses de l'affaire sont passionnantes, la relative molesse du film risque de rebuter plus d'un spectateur. Autres aspects amenant à amoindrir l'impact de l'évènement sur le public : la moustache perturbatrice de Charles Berling, le tournage en extérieur dans Paris (on cherche les anachronismes), les personnages illustres incarnés par des acteurs célèbres (on voit Balasko et Léaud, et pas Duras et Franju), les gueules qui renforcent l'aspect fiction (François Hadji Lazarro, Joe Prestia), autant d'éléments parasites qui font décrocher de la reconstitution. Montrer cette affaire d'état comme un polar permettait peut-être de toucher un plus large public, mais la forme adoptée ne met jamais en évidence l'importance politique de cette heure sombre de l'histoire de France, en tout cas pas au niveau qu'elle mérite.
« Death Mills » ou « Les moulins de la mort » en Français est un film-documentaire que Billy Wilder tourna entre « Assurance sur la mort » et « Le Poison » nous montrant la découverte des camps de concentration nazis par les alliés. C’est le premier documentaire qui montre ces atrocités (conditions de vie, trace du génocide…) ainsi que la visite forcée de certains SS ainsi que des habitantes de villes voisines accusés de complicité Wilder (qui a d’ailleurs perdus des membres de sa famille dans les camps) montre tout et ne cache rien que ce soit les cadavres, les chambres à gaz, les survivants (très) affaiblis physiquement, des squelettes, cheveux, dents… Sans être dérangeant, le voix-off est inutile. Les images et séquences sont puissantes et très difficile et il y a donc cette dernière « scène » où les habitants de villes voisines sont forcés de visiter ces camps et la diffusion en même temps de bras levés faisant le salut nazis. Il est aujourd’hui enregistré dans les archives alliées de la seconde guerre mondiale et est trouvable gratuitement en ligne ici :
On savait déjà que le plastique polluait notre environnement, non recyclé ou tout bonnement abandonné dans la nature ou en pleine mer (résidus de bouteilles, sacs, bidons, ... polluent la planète de façon alarmante). Mais ce que l'on sait moins, c'est que le plastique pollue aussi notre sang, il le contamine et peut être la cause de cancers, d'infertilité, voir plus. Le réalisateur autrichien Werner Boote a parcouru la planète durant près de quatre ans (Autriche, Maroc, Etats-Unis, Grande-Bretagne, Japon, Chine, Inde & Ouganda) et pose un regard inquiet sur cette pollution que l'on ne décèle pas toujours (les nombreuses animations sont là pour nous le prouver). Le plastique est présent partout dans la vie de tous les jours, comment parvenir à se débarrasser d'un tel fléau ? (260 millions de tonnes de plastiques sont produit chaque année). Les "bio-plastiques" sont-ils l'avenir (et la survie) de l'homme ? Plastic Planet (2009) est un documentaire qui fait réfléchir et qui est loin de rassurer (sur nos habitudes de consommation), notre avenir est compromis !
Non ! Personne ne peut être préparé à voir une telle horreur.
Film saisissant ponctué de discours incisifs au travers d'un Denzel Washington qui incarne à merveille un rôle à la fois percutant et émouvant. Cette œuvre dépeint le quotidien d'une famille afro américaine pauvre dans les années 50'. On nous montre l'empreinte marquante que ce père charismatique a sur sa famille et les choix délicats et tranchés qu'il fait pour s'assurer de la sécurité de ses enfants. Et même si ses choix ne sont pas toujours en adéquation avec la volonté et les envies des siens son abnégation se fait ressentir de manière profonde et subtile.
Très beau film. Ce film raconte le déchirement d'une famille juive, mêlée au dépaysement total, tout ça dans un décor magnifique. Moi qui suis partie plusieurs mois en Afrique, je me suis rappelé pourquoi j'ai tant aimé ce pays. Bravo également aux acteurs.
le genre de film que j'aime, une histoire tirée d'une histoire vraie. très dépaysant, l'histoire de ce courageux georges hogg méritait un bon film et pour moi c'en est un.
Un film de grande qualité . On se glisse à l'intérieur de ces femmes si fragile et en meme temps si forte .
Un slasher comme on en voyait à l'époque de Scream ou encore de Souviens-toi l'été dernier (donc rien d'original), mise à part une réalisation très gay (Hellbent est annoncé comme étant "le premier film d'horreur homo"), ne vous attendez pas a voir des filles dans ce film, elles sont absentes. Donc, si vous aimez voir des gays se trémousser ou se travestir, ce film vous plaira ! Sinon, une qualité visuelle médiocre, des trucages années 80, un scénario inexistant, bref il y a matière à s'ennuyer !