CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le cinéma de Mervyn LeRoy n'avait certes pas la plasticité des films de Murnau, il n'avait pas non plus "le compas dans l'oeil" comme Fritz Lang, son cinéma à lui était vif, frontal et sans fioritures, ancré dans la réalité de son pays... D'ailleurs, aucun autre cinéaste de la période n'a réussi à ce point à décrire la réalité politique, économique et sociale à un moment donné de l'histoire et dans un lieu donné. Considéré à tort comme un "salary man" talentueux sans véritable univers personnel, on se rend compte, rétrospectivement, de l'influence de son cinéma et de son style rugueux sur une partie importante des cinéastes contemporains. Deux ans aprés avoir inventé le film de gangsters avec "Little Caesar", c'est toujours dans une amérique engluée dans les conséquences de la grande crise de 1929, qu'il livre ce qui deviendra l'une des références majeures du film carcéral avec "Je suis un évadé", une charge féroce et une critique virulente contre le système judiciaire américain qui semble ignorer toute forme de repenti. Un film qui dénonce et prend parti au milieu des paillettes et de la futilité hollywoodienne et qui semble avoir inspiré quelques-uns des plus grands films de prison contemporains, de "Papillon" aux "Evadés" de Darabont, en passant par "Midnight express" d'Alan Parker. Film à suspense autant qu'il est politique, "Je suis un évadé" repose également en grande partie sur les épaules de son acteur principal, le scandaleuserment presque oublié Paul Muni qui livre une performance exceptionnelle de sensibilité et de sobriété... La modernité et la justesse de son jeu seront d'ailleurs distingués quatre ans plus tard lorsqu'il obtiendra la reconnaissance de ses pairs en décrochant l'oscar du meilleur acteur pour son interprétation du rôle-titre dans "La vie de Louis Pasteur" réalisé par William Dieterle.
Alors je m'attendais à un bon gros nanar. Il fut reconnaitre qu'au final je viens de passer 1h30 de plaisir coupable ! Certes, le scénario n'a rien d'original (il fait même penser à The Raid de Gareth Evans ). Car comme dans ce dernier, la méchante patronne des méchants se trouve au dernier étage, et non brave Dredd va monter les étages un par un et occasionnellement faire du nettoyage. Violent, voir ultra violent par moment, ça se regarde vraiment très bien et malgré un manque clair et net de budget le film se paie même le luxe d'être esthétiquement plutôt classe ! et certains effets sont impressionnant. (je pense notamment aux ralentis) Et dKarl Urban s'approprie son personnage de manière très naturel et donne un charisme fou au juge.(ce qui est fort vu qu'a aucun moment on vois sont vissage). Au final, bien supérieur à celui de 1998 avec Stalonne, ce Dredd 2012 est une très bonne surprise
Une comédie britannique, mais pas drôle du tout. Enfin je dis com"die, parce qu'on a vraiment l'impression que la nulitré de ce film est voulue. Finalement on ne sais même pas ce qu'a voulut faire le réalisateur. Mais en tout cas ce qu'on sait c'est qu'il nous a pondu une grosse daube . Si vous ne voulez pas perdre votre temps ne regardez surtout pas, c'est un conseil. Je comprend qu'il est une si mauvaise note.
C'est un film ennuyeux, il se ne passe rien et les rares scènes effrayantes sont des clichés vus dans tous les films d'horreur.
C'est l'animation de l'année !!
🎬 WOULD YOU RATHER 🎬 _CRITIQUE : Would You Rather est un film à suspense, sorti en 2012. Réalisé par David Guy Levy. Iris s'efforce de faire vivre et soigné son frère cadet .. Un jour contacté par un aristocrate pour un dîner exclusif, elle accepte. Arrive au dîner ce retrouve avec d'autres personnes encore plus désespéré qu'elle, pendant ce dîner tous serons piégés dans un jeu "Would You Rather", ou le gagnant recevra une énorme somme. Ont retrouve au casting la superbe Brittany Snow ainsi que le célèbre Jeffrey Combs et la fraîche Sasha Grey et j'en passe ... Une histoire de huis clos qui me tenté bien. Nous retrouverons des personnages qui aurons tous un but précis .. ils serons prêt à tous, réunit dans un jeux assez sadique. Leurs enjeux serons mettre la pression sur nos personnages ceux qui nous tiendra en haleine qui finira par installé des tensions entrés notes personnages. Chacun choisira vite son côtés solidaire ou bien solitaire. Le film maintient un rythme régulier tous au long du métrage, sans oublié ses retournements de situations qui serons évidement aussi de la partie. Un film qui seras par moment nous surprendre mais restera mine de rien légèrement prévisible sur quelques détails. Quand à son final reste plutôt une bonne leçon de moral (Assez dur). Un film que j'adore et je tien a souligné la présence de Brittany Snow malgré ses fausses notes au cours du métrage.
Un peu marre d'entendre "encore un petit film indie qui ne brille pas par son originalité". Ca veut dire quoi exactement? Moi j'ai juste trouvé ça extrêmement beau et je me fiche de mettre ce film dans une case. Un frère et une soeur qui s'aiment et qui gardent espoir dans un monde tellement dur. Et toi tu es là sur ton siège confortable à Paris et tu te mets à réflechir. Avec tous les moyens que j'ai à ma disposition j'ai pas un centième de l'énergie du gamin pour réaliser des trucs. C'est peut-être l'énergie du désespoir ouais ou c'est peut-être une urgence qu'on ressent pas assez ici. En tout cas, bravo aux acteurs, bravo au réal, merci pour ce "voyage"
Loin d'être La grande aventure, cet épisode bénéficie d'une mauvaise réalisation pour des squetchs qui se devaient d'être plutôt réussi. Dommage.
un film impitoyable
un peu mieux que le renards et l'enfant mais encore tres moyen pour moi j'aime pas!!!!!!!!!!!!!!!!
Film abject, répugnant, dont on ressort sali en tant que spectateurs, cette horreur est le pure produit de cet humanise retourné et dégénéré qu'est le nihilisme des post soixante-huitards. Mais attention n'allait surtout pas croire que ce film c'est de la provoc, le politiquement correct est partout, c'est ce qui est le plus écoeurant d'ailleurs, au lieu d'une oeuvre transgressive comme voudrait la présenter Stone, on a droit à tout le recyclage de la néo-morale bobo, très tendance chez les pseudos provocateurs, ainsi nos deux protagonistes massacrent à tour de bras, mais grand dieu ils sont contre le racisme, ouf on est soulagé, et tous le reste du film est du même acabit. C'est de la provoc de cour de récré, filmée par un parkinsonien bobohisé, mettant en scène les délires d'un Tarantino qui n'avait pas encore passé la crise d'adolescence avec son corollaire indépassable : la révolte contre le modèle paternel, thème très présent dans le film. Bref c'est une bouse, qui n'est iconoclaste que sur la forme, et encore on a vu pire depuis en matière de montage frénétique, le tout exhalant une odeur putride en parfait accord avec les idées véhiculées par le film.
A mon sens les "OSS 117" sont la trilogie Cornetto Française, même incomplète: une série de pastiches aussi bien pensés et réalisés que toutes les œuvres dont ils s'inspirent. De là découle un peu le seul point discutable du film, comme ça c'est plié: une poignée de plans ou de scènes (la séquence au fond du canal ou le plan sur les pyramides) jouissent d'une plastique trop propre pour un pastiche de vieux films d'action kitschs à souhait. A l'inverse lors des passages en voiture par exemple, le film se montre délicieusement rétro avec ses fonds verts criards et cette vieille manie de tourner le volant sur une route bien droite. Le film joue parfaitement sur le délicieusement kitsch, dans son amour inconsidéré des vieux clichés d'action ou ses thèmes musicaux qui doivent autant à "OSS 117" qu'à "La Panthère Rose" ou "Arrête-moi si tu peux", ce qui rend d'autant plus étrange cette pincée de choix hasardeux. Le film reste de très bonne facture et doit énormément à la prestation de Jean Dujardin (s'il n'a pas carrément été bâti autour) dans un rôle taillé sur-mesure qui lui sied aussi bien que 007 va avec *insérez ici votre 007 préféré*. Le jeu de Bérénice Bejo me laisse de glace, d'un autre côté c'est en partie ce qui rend Dujardin aussi irrésistible (j'y peux rien, sa seule présence à l'écran provoque chez moi un sourire béat). Je suis vraiment nul quand il s'agit d'expliquer en quoi un film est drôle, donc retenez juste que celui-ci est hilarant. Quoique ce que j'aime par-dessus tout avec les "OSS 117" c'est que vous en prendrez pour votre grade sans aucune distinction d'origines, de religion, de genre ou de préférences sexuelles. L'égalité comme je l'aime.
La Vie En Grand est un très bon film. Une belle fable sociale vue par deux jeunes de 14 et 11 ans, d’une justesse étonnante, où comment dans une cité de la banlieue parisienne vont changer le cours de leurs vies. Présenté en Séance Spéciale en tant que film de clôture dans la sélection de la Semaine de la critique au 68ème Festival De Cannes en 2015, qui même sans rien recevoir a conquis le public cannois. Déjà, même si l’histoire ne nous est pas forcément inconnue, le sujet reste maîtrisé car les clichés ne sont pas de rigueurs et ce n’est pas la cité qui est au cœur du film mais bien tout ce qui l’entoure et notamment nos deux jeunes acteurs principaux. Techniquement bien fichue, que ce soit dans chacun des plans, et dans la mise en scène bien travaillée. La bande son n’est pas ce qu’il y a de plus important ici, mais les musiques présentes au sein de ce métrage sont biens. Pour sa première réalisation Mathieu Vadepied nous sert des plans très bien filmés et où son casting très bien choisi fait des merveilles avec notamment les deux jeunes Amada et Mamadou impeccablement interprétés par Balamine Guirassy et Ali Bidanessy. Guillaume Gouix très bien, Joséphine De Meaux bien, Vincent Rottiers très bien. Un drame qui finalement se teint un peu plus du côté de la comédie avec un brin d’humour et aussi de sentimentalisme envers nos deux jeunes personnages attendrissants. Peu importe votre âge, ce film est plaisant et nous permet de voir la vie en grand. Ma note : 8/10 !
Un film assez sympathique plein de magie et d'aventures mais qui manque d'un petit quelque chose et d'un peu plus de comédie pour vraiment être formidable. Dommage également que le décor de la guerre ne soit pas plus important. C'est quand même intéressant et plaisant à suivre!!
Encore un thriller très efficace de la part du grand Alfred. Maitrisé sur le plan de la forme et reposant finalement plus qu’inventif sur ses mécanismes d’épouvantes (faire d’oiseaux une menace, quelle idée quand même !) ce film peine quand même un peu à cause de son rythme un peu trop cisaillé et surtout à cause d’un propos qui ne semble pas mené à son terme. Dommage, car sinon ces « Oiseaux » se regardent clairement sans déplaisir.
Eminem est l'artiste que j'admire et que j'ecoute le plus ce film est une bombe sur le rap sur sa vie qui craint moins dans ce film que dans sa vrai vie regarde ce film qui est un chef d'oeuvre...
L'un des chefs-d'oeuvre de Mauro Bolognini, un réalisateur honteusement sous-estimé qui s'est fait éclipser par ses contemporains (Visconti, Antonioni) et par la brillante génération des années 40 (Fellini, Pasolini). Pourtant Bolognini est un réalisateur subtil, d'une grande liberté de ton et d'une ironie souvent mordante. Dans "l'héritage", outre l'excellence du casting et de la photographie, on retrouve cette veine très incisive. Il s'agira des intrigues de petites gens, pour accéder à la fortune et au pouvoir, au sein de la bourgeoisie romaine des années 1880. Les enfants d'un boulanger acariâtre (Anthony Quinn) se disputent sa fortune. Irène (Dominique Sanda, excellente), l'épouse d'un des fils, séduit un à un les membres de la famille pour se rapprocher de la fortune du père. Douceur des images contre bassesses des manigances. La crudité et la violence, travesties sous des apparences policées, trouvent dans la magnifique photographie du film (signée Ennio Guarnieri), un envers complémentaire et doucement ironique.
un des meilleurs films d'horreur de ces dernières années ... vraiment flippant!
Ce n'est pas terrible et C'est long! Très longgggg... Ca n'est pas très gore, pas drôle, pas flippant, pas bien joué...Le seul point qui aurait pu être positif est celui de voir le côté un peu plus psychologique de la contamination mais ça ne casse pas trois pattes à un canard. A voir si l'on a du temps et par curiosité mais ça n'est ce que l'on pourrait appeler une réussite.
Film interminable bourré à craquer de clichés (certains fleurant bon le racisme colonial) et de situations mélodramatiques à pleurer, dans tous les sens du terme. Adapté du roman d'Hemingway, c'est un ratage grandiose, que caricature encore plus la coloration boueuse qu'on impose au début du 21e siècle aux "chefs-d'oeuvre" en noir et blanc, réels ou imaginaires, du 20ème. Si tant est qu'il faille vraiment voir une adaptation filmée d'une oeuvre d'Hemingway, mieux vaut encore perdre son temps avec "L'Adieu aux armes", ratage acceptable, lui. Le bonus du DVD ultra-cheap en rajoute dans le grotesque, qui nous présente la vie sentimentale d'Ava Gardner, femme sans doute sublime mais qui s'amouracha de risibles de classe internationale, tels Mickey Rooney, le nain jovial, ou Franck Sinatra, le mafieux langoureux. Mais bon, comme dit la Bible, laissons les morts enterrer les morts, et basta ! Au fil du temps, il convient d'ailleurs de noter que ce qui paraissait le bastion inébranlable de l'art cinématographique états-unien, l'âge d'or du cinéma d'Hollywood, 1930-1950, sera lui aussi réappréciée et, pour une grande part (excepté surtout les oeuvres des cinéastes d'origine européenne), ravalé au rang de la production ultérieure, artificielle, primaire, violente ou spectaculaire, en fin de compte, monstrueusement idéologique.
Un: Pour toto.P la vulgarité est à la hauteur de son auteur. Deux: et pour @knibale celui qui parle de 01h37 de film n'est en fait que le premier volet d'une trilogie, donc si l'on additionne les trois parties cela fera: 01h37+ 01h49 et enfin + 01h57 soit 323 minutes ou 05H23, cela à titre d'info avant d'écrire des bêtises. Quand à cette trilogie je note 5 étoiles pour le premier volet, puis 4 étoiles pour le deuxième volet et enfin 4 étoiles pour le dernier volet. Très bon film policier sur l’histoire d’un infiltré au sein d’une triade chinoise, avec toute la violence qui va avec, en font en plus un très bon thriller. Nota bene : J’ai adoré aussi les infiltrés du génial Martin Scorsese et donné 5 bonnes étoiles, mais un cela ne sont pas Les mêmes acteurs, ni le même contexte, car entre les Etats-Unis d’Amérique et la Chine il y a un monde de différence, mais les deux films en valent peine aussi de se regarder sans crier au loup.
La poésie émanant de cette production n'excuse en rien l'ennui que le spectateur ressentira en à peine une heure de bobine. Dommage car les acteurs semblaient y croire.
Ce n'est pas Le monde de nemo, ce n'est pas la petite sirène, ben qu'est ce que c'est alors ? Ben, c'est pas grand chose en fait, juste un gentil film pour enfant sur le thême de l'imposture, ce qui n'est pas bien les enfants ! Il faut être honnête avec les autres pour avoir une vie toute propre toute rose ! Rigolo dans son clin d'oeil au "Cerle, the ring), mais ça ne vaut pas bambi ou rox et rocky.
Quel beau film sur un petit paysan qui ne vit que pour sa ferme et ses vaches entouré de sa soeur vétérinaire et ses parents retraités et quand apparaît la maladie dans son troupeau il est désemparé. Ce paysan est d'une tendresse avec les vaches c'est très beau et touchant à voir par tous
Comme le titre l'indique c'est une grosse blague. Un délire allemand assez étonnant et avec de belles trouvailles.... Michael Herbig a voulu parodier quelques films de science fiction qu'il trouvait un peu trop sérieux et en a fait avec l'aide d'une bande de comédiens qui jouent juste, un farce tout à fait consommable. Certes, il faut beaucoup de second degré voire plus, des scènes sont lourdingues et l'humour peut être parfois limite, mais si cela choque les bien pensants alors ok, on fonce.....
Un film censé décrire la réalité des gangs à Washington. C'est carrément pitoyable, un film vraiment pauvre qui donne l'impression d'avoir été réalisé par un amateur. Les voix françaises sont catastrophiques. Certainement le plus mauvais film du genre. Ne vous fiez surtout pas à la pochette du DVD!!!
Réalisateur du magnifique "N'oublie Jamais" ou encore du surprenant "Alpha Dog", Nick Cassavetes revient en 2009 avec "Ma vie pour la tienne", un film dramatique bouleversant injustement critiqué par la presse française ! Le film s'est fait lynché de tout les côtés par les journalistes ! J'ai faillit dailleurs ne pas aller le voir à cause de ça ! Mais comme l'avis des spectateurs est plus que positif, je me suis dit que peut être la presse avait était une fois de plus très sévere dans leur jugement ! Je suis donc aller le voir, très rapidemment ... Et quelle surprise ! Cette histoire tragique et vraie m'a beaucoup ému, j'ai vraiment étais touché par ce film ! Les acteurs sont vraiment très bons, mise à part quelques fois, ou la jeune actrice "Abigail Breslin" ne joue pas tout le temps très bien, son interprétation est parfois quelque peu éxagéré. Mais dans l'ensemble elle joue bien ! Je n'en tiendrais pas vraiment compte ! Cameron Diaz et la jeune Sofia Vassilieva jouent parfaitement bien ! Je vous conseille vraiment de voir ce film ! Un long métrage très émouvant, qui vous touche au plus profond de votre coeur ! Superbe !
Par ce qu'il raconte, ce qu'il montre, par la démarche et le point de vue employé, Caniba se pose comme une expérience totale, une plongée ultra-contemplative dans la psyché humaine, où la sensation primera toujours sur l'information. Difficile de donner un avis le concernant, tant le travail cinématographique dépasse la notion même d'opinion catégorisante du spectateur. Impossible de le recommander en réalité, tant la démarche radicale sera débattue, provoquant tour à tour admiration ou rejet. Il faut le voir pour le croire. Il faut le vivre, et ainsi contempler l'inimité du mal avec un voyeurisme exceptionnel... Caniba immortalise le Jamais Vu avec une terrifiante objectivité. Alors, au-delà de tous ces reproches compréhensibles qui viendront tuer la réputation du film auprès du grand public (lenteur, primauté de la sensation sur l'information, démarche filmique frustrante, violence...), saluer un tel travail me semble plus que nécessaire.
J'ai vu Le Feu Sacré d'Arthur Joffé en projection privée à la SACD. Ce film m'a beaucoup émue. La beauté, la justesse de ses images. Un périple poétique et intime. Une tendresse, un mélange de pudeur et d'émotions à vif forcent l'admiration. Il offre au spectateur ses errances et sa détermination, le fait juge sur pièce, en lui donnant un florilège de sa maestria mêlé à la mélancolie d'un coureur de fond et ses passages à vide. Force expressive et sensibilité. Le jardin du Luxembourg comme je ne l'avais jamais vu.
Excellente idée de filer le rôle-titre d'un film à un babouin, ça fait au moins un acteur correct à voir jouer ... C'est incroyable de réaliser un film aussi long lorsqu'il n'a rien à raconter, pour la vanne et l'originalité du prédateur 1h20 aurait été très bien, l'occasion d'exclure la quantité vertigineuse de scènes inutiles et de dialogues futiles. J'aurais aimé dire que ça se laisse suivre car l'idée du macaque déchainé est intéressante mais malgré une atmosphère qui fait parfois son petit effet notamment sur la fin, on a largement tendance à s'ennuyer tout de même. Une série B défraichie qui frôle parfois le nanar et qui n'aura jamais su tirer vers le haut sa bonne idée de départ, dommage.
Très bien fait (rythme, découpage, parfaite insertion dans la trame romancée de vraies archives d'actualité), ce "docufiction" a l'énergie d'un vrai thriller. On ne s'ennuie pas un instant, malgré l'aridité du sujet traité. Il est cependant un peu trop manichéen (l'OMC, c'est les méchants, les altermondialistes, c'est les gentils)...
Une ambiance pesante, bien mené par une Jennifer Connely (qui choisit toujours aussi bien ses rôles) et un Ben kingsley impressionnants. Le film est un peu long par moment, mais c'est quand même très bien tourné, l'image est très belle, la fin dramatique..
C' est un Film génial. A voir en DVD dès que possible Louis De Funès joue très bien .......................................
En gentil mari qu'il est, Christian Clavier a produit cette bouse, afin d'y mettre sa femme (accompagnée de quelques potes) en tête d'affiche. Le résultat fait peine à voir. Les personnages sont plus caricaturaux les uns que les autres, aucun n'est drôle (hormis Bernard Farcy qu'on ne voit que quelques minutes), les gags sont lourds et prévisibles... Une horreur!
La photographie en images sur le grand écran du combat pour défendre son emploi. Une réalité face au dirigeant des grands groupes qui ne s'occupe que du profits pour les actionnaires. A voir sans modération...
Premier long-métrage pour le cinéaste Suisse Ivan Engler qui s'essaie à la science-fiction, tout comme ce fut le cas pour Duncan Jones (aka Zowie Bowie, fils de David Bowie) qui s'était fait connaître par le biais de son premier film de science-fiction, à savoir le très réussi Moon (2009). Soyons honnête, si Cargo (2010) démarre sous les meilleurs auspices (très beaux SFX, impressionnante mise en abyme et parfaites reconstitutions), le scénario quant à lui n'a hélas rien de très original. Il s'agit en réalité d'un survival dans l'espace, comme bon nombre de films de S.F déjà sortis au cinéma. La seule once d'originalité c'est le côté écologique de l'intrigue, puisque ici, le Terre est devenue invivable et que les humains ont désormais élu domicile dans des petites stations spatiales surpeuplées. La mise en scène étant trop amorphe pour nous tenir en haleine, on pourra toujours se rabattre sur le twist de la seconde partie pour relever le niveau.
Un véritable chef-d'oeuvre ! Bravo à Julien Peron et Laurent Queralt. Cela me donne envie de faire part également :)
N'importe quoi ! Ou comment gâcher un bon concept en un rien de temps. L'idée de base est bonne : une sorte de télé-réalité horrifique où des jeunes pensent passer un week-end sympa dans une cabane isolée, sans savoir que leur mort est planifiée (des paris sont même organisés). Mais qu'est-ce que c'est mal exploité ! En plus, ça part en vrille complètement (surtout vers la fin avec Segourney Weaver) alors que franchement, il y avait de quoi faire un bon film, ou au moins quelque chose de correct. Et au final, on se retrouve avec des scènes complètement débiles ou encore des trucs inexplicables. Bref, du potentiel mais c'est raté.
Enfin un film qui traite de la question "extraterrestre" d'un point de vue scientifique ! Le réalisme de la situation est saisissant et le film pose (enfin) les bonnes questions (souvent celles auxquelles on ne s'attend pas). On ressent toute l'anxiété des scientifiques face à une rencontre qui pourrait, un jour, se produire.