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J'ai pas du tout accroché pourtant je suis une fan des films de requins... On ne voit presque jamais le requin, juste son aileron de temps en temps. Il n'y a aucun suspens ni de moment un peu "frisson" lors des attaques du requin.
Bon film d'action avec des voitures, de l'action, beaucoup d'humour!!! Bref tout ce qu'on attend d'un fast&furious.
Un grand film malgré le sujet difficle, des acteurs tout en justesse , mention speciale à Gene Hackman qui reussi à nous faire detester et plaindre ce personnage.
Sans intérêt..... Rien à tirer de cette comédie dont on connaît le scénario par coeur mais que les ricains semblent adorer faire!
Après le bon "Quando Eu Era Vivo", Marco Dutra est de retour avec un film qui m'a fait penser à "Elle", mais sans le côté pervers de l'histoire. Le film, comme dans celui de Paul Verhoeven, commence par une scène de viol particulièrement intense et éprouvante pour la victime qui étonnement prend sur elle et fait comme si de rien n'était. La comparaison s'arrête là, car ici, c'est le mari qui est au centre de l'histoire puisque ce dernier a été témoin de ce drame, mais n'a rien fait pour l'éviter... Cet écrivain-scénariste, a peur de tout, pas forcément dans le sens mauviette, mais il est du genre à avoir une liste de phobies très chargée avec des peurs en tout genre. On le suit donc dans son quotidien et après avoir fait preuve de lâcheté, il tente de se "rattraper" tout d'abord en se montrant présent pour sa femme et en essayant de la faire se confier et ensuite, il décide de se venger pour se prouver qu'il en est capable. Ce n'est pas un simple rape & revenge, car l'histoire est plus complexe qu'on ne le croit au début. Le réalisateur met l'accent sur la psychologie des personnages et préfère les symboles aux scènes crues ainsi que l'ambiance à l'action. Mario n'est pas un personnage typique qui a soif de vengeance, il a peur, est fragile et paranoïaque ce qui crée une atmosphère étrange et oppressante à chaque fois qu'il décide d'agir. C'est vraiment un très bon film, un thriller psychologique bien ficelé qui monte en puissance et qui est porté par un duo très solide.
"Les hommes préfèrent les grosses" est un film de 1981 qui met en scène une femme mal dans sa peau qui vient de se faire plaquer. On passe un excellent moment grâce au casting excellent (Balasko, Auteuil, Lhermitte, Lamotte, Lavanant, Rego). Ce film est drôle et est à découvrir !
Comment la Marine nationale a t'elle pu participer à une telle oeuvre sa,s avoir eu son mot à dire sur tant d’invraisemblances ? Les acteurs principaux surjouent et ne sont pas crédibles dans leurs rôles d'officiers...ce qui est logique quand on a jamais revêtu l'uniforme, à minima lors de son service. Reste les quelques belles images de plongée et de machinerie...mais ça ne fait pas tout.
« Le traître » (1951).Un film qui aborde le thème de la trahison sous un angle morale. En effet, est-il possible de trahir son pays et son peuple pour une bonne cause ? En l’occurrence la chute du nazisme ? Litvak répond positivement à cette question en projetant son héros, jeune sous officier de la Luftwaffe (Oscar Werner le Jules de « Jules et Jim »), dans une mission d’espionnage pour le compte des alliers, au cœur d’une Allemagne en ruine. C’est au moment ou débute cette mission que le film prend tout son intérêt, le dilemme morale du héros prenant de l’ampleur au fur et à mesure des rencontres, il permet aussi de faire le bilan sur un pays en souffrance, livré à la folie meurtrière et à la paranoïa du régime nazi. Soumis aux bombardements constants, il n’y règne plus que tristesse et désolation. Ce voyage initiatique tourné dans l’Allemagne d’après guerre alterne les scènes intimistes et les moments spectaculaires. Au final la démonstration est d’autant plus probante qu’elle est tirée d’une histoire authentique. A noter pour l’anecdote, une courte apparition de Klaus Kinski dans un tout petit rôle.
Un Altman passionnant à redécouvrir impérativement. U nfilm de SF très intelligent.
Plus rien à dire et redire sur ce bijou. Plus qu'à regarder.
Une production Disney comme on ne les aime pas. Bons sentiments, valeurs exaltées, morale saine et sauve et violons émus. Kevin Spacey s'est égaré sur les plateaux ou avait besoin de payer ses impôts. On peut éventuellement trouver matière à se réveiller en appréciant les magnifiques décors naturels. Ce qui est peu. L'histoire a beau être vraie, et certainement sur-scénarisée pour ce film, on est guère passionné tant les personnages sont policés. Le héros arbore son sourire éclatant dès qu'il peut, et les chiens ,évidemment, sont mignons comme tout. Non, merci.
La bande annonce faisait rire tant on trouvait ça con (avec accessoirement les seuls passages pouvant susciter le rire), mais maintenant tu prends les quelques gags marrants tu les distilles dans 90 minutes de vide et t'obtiens cette aberration. Marion Cotillard s'est échappée de peu, et Sami Naceri ... ma foi, la prison l'a sauvé en lui garantissant un très petit nombre d'apparitions. Et le taxi dans tout ça ? Anecdotique. Tout tourne autour du héros de l'histoire : Gibert. Plus débile, plus omniprésent, plus actif que jamais. Le seul élément dont je me suis souvenu .. avec des gags bien tirés par les cheveux. Bref, ceci n'est pas un Taxi, et l'affiche seule résume bien comme cet étron est à côté de ses pompes.
Violence gratuite, drogue et délire d'adolescent détaché de la réalité : une vision assez négative de la jeunesse et souvent trop farfelu ou imaginatif. L'influence du film comme Orange Mecanique se fait sentir lors de la scene finale dans la maison. N'ayant aucun but ou fil conducteur, il s'agit plus d'un enchainnement d'abus plustot qu'un vrai film.
Très bon petit film de Romero, fin, étrange, qui fait la preuve qu'il aurait pu être un grand auteur s'il n'avait pas cédé à la facilité de produire des films de zombies à la chaîne.
Je suis une très grande amatrice de film épouvante horreur gore et psychopathe, mais la j'avoue ne rien avoir compris au film c'est bien la première fois que ça m'arrive. Enfin si on veut perdre 1h30 de sa vie avec un film où ce n'est que bain de sang et compagnie allez y il est fait pour vous.
Garantie sourcils froncés du début à la fin ! Mais qu'est ce que ça veut dire ??? Un quinquagénaire qui sort avec une déprimée de moitié son âge, un scénario surréaliste, des dialogues à s'arracher les cheveux, des scènes lentes et ennuyeuses... Un gros bazar !
Voici typiquement un film de série B. Plutôt ambitieux, certes, mais réalisé avec des moyens dérisoires. C'est plutôt mal filmé et le jeu des acteurs laisse souvent à désirer. Mais l'ensemble, qui a pris un coup de vieux, se laisse regarder avec plaisir à défaut de s'incruster dans les mémoires...
ce film tire le spectateur vers le bas. PLV : Faye Dynaway paye aussi des impots.
Une bien pâle copie de "Profumo di donna" ("parfum de femme" en français). Le film repose certes sur Al Pacino mais celui-ci n'atteint en rien l'interprétation géniale de Vittorio Gassman dans la version originale qui lui offrit le prix d'interprétation à Cannes en 1975. Je conseille à tous de revoir ce chef d'oeuvre italien en VO bien entendu..
Simon Bolivar, illustre personnage ayant joué un rôle majeur dans la libération de l'Amérique du sud, méritait que l'on adapte sa vie et son combat au cinéma. C'est chose faite avec ce "Libertador". Toutefois, ce biopic n'est pas la hauteur de l'Histoire dont il s'inspire. Effectivement, "Libertador" détourne ou délaisse carrément les faits historiques pour nous pondre une intrigue romancée dans laquelle le profane ne saura démêler le vrai du faux. Ces libertés sont certes inévitables dans ce genre de fiction mais elles sont tellement nombreuses que cela en devient dérangeant. En fait, ce long métrage tombe dans le piège de l'hagiographie et son propos perd de facto en crédibilité. D'un point vue formel, la réalisation est des plus classique. Les acteurs sont bons mais sont plutôt mal servis par des dialogues communs. En revanche, l'importance du budget a été bien utilisé pour la reconstitution de l'époque que cela soit les décors, les costumes ou les quelques scènes de bataille. Pour résumer, "Libertador" est une sorte de blockbuster qui se veut consensuel et formaté; une sorte de fresque faite pour le grand public, notamment le public d'Amérique latine. Il peut aussi avoir le mérite de faire découvrir ce célèbre personnage en occident mais on ne peut dire que ce biopic lui fasse honneur.
Quasiment du théâtre (malgré de très rares scènes extérieures), on ne s'ennuit pas une seconde !
recommandation à 66 % : quand on voit ça sur la fiche du film on se demande d'ou ça vient tellement ce film est une bouse même pas digne d'avoir sa fiche sur Nanardland. C'est comme les "films les plus attendus" ou "vos série péréférées" Made in Allociné : ça change sans arrêt et on sais même pas sur quoi ils se basent pour affiirmer ça.C'est n'importe quoi, on nous prend pour des truffes.
"Mum & Dad" est un excellent petit survival anglais, pervers à souhait. Un mélange entre la famille de "Massacre à la tronçonneuse" et celle de "7 à la maison". Une ambiance malsaine et les scènes qui vont bien avec, du très bon.
long et inintéressant. .. Les acteurs sont mauvais et ne parlons pas de la fin!
Adaptation minimaliste, tout y est intégré mais dans le splus simple appareil : acteurs faisant le minimum, ambiance monotone, dialogue assez creux, et des sénes longues et digne de film à l'eau de rose pour adolescente... Bref, on s'ennuit, et cela dès les 5 premières minutes.
J'ai adoré ce film, pour moi c'est un classique. L'histoire a quelque chose de magique et ce film a très bien réussi à le retranscrire à l'écran. Je ne comprend pas les critiques sur le fait qu'il y ait trop de chanson puisque c'est un genre comédie musicale... C'est le but quoi... Pour moi les chansons sont sublimes et intemporelles, autant sur la scène de Broadway que dans ce film, elles me transportent, même si je dois avouer que la version française est à bannir ! Emmy Rossum n'avait que 16 ou 17 ans quand elle a tourné ce film, je l'a trouve épatante, fragile, naïve mais avec une voix tellement puissante que le contraste est saisissant. Gérald Butler est tout aussi incroyable, j'ai adoré ce duo ! Un film à voir et à revoir !
En quelques mots, c'est poignant, troublant, éprouvant, dérangeant parfois. On accroche bien, c'est bien réalisé, les plans sont magnifiques, l'histoire est terrible! Vraiment un bon film!
Pour moi le plus grand film de Jarmush. Le plus abouti. C'est que pour une fois, son maniérisme et son goût pour les moments de flottement, apportaient à ce western métaphysique tout ce qu'il y fallait, tout ce qu'il y manquait pour nous ensorceler. Dead Man ne raconte pas autre chose. Une âme en transit,presque désincarnée, flotte et traverse l'âge des braves sur une terre peuplée de fantômes et d'esprits. C'est un Jarmush au sommet de son art qui a déniché l'acteur rêvé pour accoucher d'un petit requiem sensationnel. Sensationnel au sens des "sensations" qu'il nous fait ressentir... Nous flottons avec le personnage principal, nous vivons avec lui cette Near Dead Man Experience...
Jacky Au Royaume Des Filles est une comédie comme on aimerait en voir plus souvent, hilarante et intelligente, car Sattouf maîtrise parfaitement son sujet et offre une vraie réflexion sur le monde tout en aillant un grand sens du gag. Le deuxième film de Riad Sattouf est un bijou d’audace et créativité et ça paye, Jacky Au Royaume Des Filles et l’espoir de voir de bonne comédie produite en France (avec 9 Mois Ferme de Albert Dupontel ou encore La Fille Du 14 Juillet de Antonin Peretjatko l’année dernière). Offrant un univers au code détonnant, mais cependant un vrai puits à idée, on se régale de tout. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Avec Thelma, Joachim Trier signe son premier film fantastique après trois drames. Pour un coup d’essai, c’est un coup de maitre. Comme dans Grave sorti quelques mois plus tôt, Thelma prend pour cadre une étudiante débarquant dans un nouvel établissement scolaire et, comme dans le film de Julia Ducournau, l’histoire va s’éloigner du récit estudiantin classique pour s’orienter vers le cinéma de genre. Joachim Trier réussit ainsi à ancrer son film dans le réel pour rendre plus crédible la tournure fantastique de son récit rappelant fortement Carrie de Brian De Palma. De bout en bout, le spectateur est happé par cette histoire totalement maitrisée que ce soit au niveau de la mise en scène, du scénario, de la musique ou de l’interprétation. Une belle réussite qui prouve une fois de plus que le genre du cinéma fantastique doit compter avec les films européens même s’ils ne bénéficient pas d’une promotion aussi forte que pour les œuvres américaines.
Un film hélas beaucoup trop méconnu. Première apparition de Tim Roth à l'écran, et celui-ci est excellent, comme d'habitude. Alan Clark parle des problèmes sociétales de son pays, à savoir la recherche d'identité des jeunes, le fait qu'ils se réfugient dans la haine et qu'ils soient en quête d'identité. Un film coup de poing, tourné avec la caméra à l'épaule pour être encore plus immersif. Ce film a probablement inspiré American History X, et on ne se demande pas pourquoi...
Je me suis limité au résumé du scénario devant le cinéma... sans avoir vu la bande-annonce. La première scène m’a forcément surpris mais rapidement on comprend la réalisation du film... une disparition, des séquences vécues par divers personnages et le tout rassemblé conduit à la résolution de l’intrigue... Vraiment excellent !!!... Un film sans promotion extravagante amène souvent à une très belle surprise...
A cette époque où une seule chaine était à disposition des français, la télévision dite populaire avait encore pour vocation d'élever le niveau culturel des masses. Depuis les choses ont bien changé et malheureusement pas dans le bon sens. Mais le DVD permet de revoir ces merveilles d'adaptation des grands auteurs du patrimoine littéraire. Pour rendre les choses accessibles les œuvres théâtrales sans les dénaturer, les metteurs en scène devaient faire preuve d'innovation et dans ce domaine Marcel Bluwal était un maître. Michel Piccoli est un Dom Juan magnifique qui porte haut sa soif insatiable de conquêtes. Cette course en avant masque une peur de la mort matérialisée par la stupéfaction de Dom Juan devant la statue du commandeur au hasard d'une virée avec son fidèle Sganarelle. L'attitude de Dom Juan est hors des conventions de l'époque et le personnage de Sganarelle, récurrent dans l'oeuvre de Molière, se fait l'écho contradictoire permanent des écarts aux convenances de son maître. Le propos de Dom Juan est d'une actualité féroce car dans nos sociétés actuelles aux mœurs dîtes évoluées celui qui sort du cadre de référence est comme toujours montré du doigt par ce qui un moment, en politique, a été nommé la pensée unique. A côté du génial Piccoli, Claude Brasseur montre l'étendue de son jeu en campant un serviteur tout à la fois fidèle à son maître et outré par sa totale liberté d'esprit. Les décors totalement dépouillés renforcent encore le propos de Molière sur la solitude de cet homme hanté par la vacuité de l'existence humaine et qui préférera mourir plutôt que d'abdiquer.
A ne surtout pas regarder, c'est mal réalisé (vraiment très mal), l'histoire est mauvaise et c'est mal joué. Voilà, ça résume bien le désastre.
Wes Craven est un réalisateur atypique capable du meilleur (Les Griffes de la Nuit, Scream…) comme du pire (La Colline a des Yeux II, la créature du marais…). Ce film fait clairement parti de la deuxième catégorie! Une étoile pour la scène hallucinante ou le méchant de l’histoire traque le jeune black dans sa combinaison en cuir intégrale.
Dès les premières cinq minutes on est scotché et on le reste. Lino Ventura est excellent, Brel se débrouille très bien, les gags fonctionnent à fond, si on voulait pinailler on pourrait quand même dire que les seconds rôles ne sont pas top ! On n'est pas passé loin du chef d'œuvre !
Mon dieu que tout ceci est plat et sans saveur oscillant entre le fantastique à deux sous et le thriller rural. Cette histoire de voyante assassinée dont la fille retrouve le criminel grâce à ce don héréditaire est à dormir debout. Je vous passe les fils tendus dans toute la maison qui sont sensés marquer les endroits où certaines conversations du passé se sont tenues. Enfin si Chicot, Michael et Dequenne ont pu payer leurs impôts grâce à cette série Z de bas étage tant mieux pour eux.
Une excellente adaptation de la série TV. Dans l'antiquité , une arche fut construite.L'équipage SG-1 la excellent cocktail d'aventures et de science-fiction. Michael Shanks interprète le docteur Daniel Jackson. Christopher Judge interprète Teal'C. Amanda Tapping interprète Samantha Carter. Claudia Black interprète Valaa. Ben Bower joue le rôle du capitaine Cameron Mitchell. Avec la participation de Beau Bridges. Leur vaisseau spatial s'appelle l'Odysée comme le voyage d'Ulysse écrit par Homère. Cameron Mitchell lance une blague sur Mr Spock , référence à Star Trek et prononce la célèbre phrase du capitaine Picard :"En avant tous !".
Ce retour aux sources de Steven Spielberg divise son public.Entre mélodrame épique et lyrique,ou film familial boursouflé,quel est mon avis?C'est le premier choix qui l'emporte.Je reste un indécrottable sentimental doublé d'un nostalgique,et "Cheval de guerre" a ravivé tout ce que j'aimais dans les productions Amblin.Influençé par John Ford,Howard Hawks et Frank Capra,le réalisateur d"E.T" livre une fable à l'ancienne,sans trucages,certes excédentaire en bons sentiments,mais tellement sincère,sensible et de surcroît divinement filmée.Plastiquement,le film est d'une beauté infinie.Qu'il filme le Devon verdoyant,ou les tranchées boueuses sous un ciel de plomb,on sent l'hommage à l'âge d'or du Cinémascope.La musique de John Williams retrouve un élan frissonnant,qui mêle l'intime au spectaculaire.La forme est donc extraordinaire,le fond n'est pas mal non plus.Cette histoire d'amitié incroyable entre un jeune fermier et son cheval nommé Joey,prend des allures de feuilleton historique.Séparés de longues années,les deux êtres fusionnels semblent voués à se retrouver.Rarement un animal n'aura fait passer autant d'émotions.Cet équidé dressé à la perfection,est plus important que les acteurs eux-mêmes.C'est par ses yeux que l'on suit les ravages de la guerre.Les scènes où il titube dans le no man's land,ou lorsqu'il est coincé dans les barbelés ont de quoi faire pleurer.Ce film qui parle de honte,de lâcheté,de courage,de fierté est déjà un classique.On en sort revigoré et croyant de nouveau à l'humanité.
« Hollow Man » n'est sans doute pas une œuvre majeure du grand Paul Verhoeven ; ça ne signifie pas pour autant qu'il est mauvais, loin s'en faut ! Il est juste un poil en dessous en terme de profondeur philosophique. C'est que ce bon vieil « Hollandais violent » nous a habitué à mettre la barre très haut avec des films marquants comme « Basic instinct », « Starship troopers » ou « la chair et le sang ». Ces titres, bien que très différents les uns des autres, ont en commun une terrible violence, tant physique que psychologique, qui est comme une signature pour ce cinéaste de génie. Cette nouvelle adaptation du mythe de l'homme invisible (qui date quand même de 2000) paraît, du coup, un tout petit peu fade. Il faut quand même lui reconnaître des effets spéciaux surprenants et les quelques petits meurtres, bien sadiques, qui pimentent agréablement la seconde partie. Dans l'ensemble ça en fait un film de science-fiction plutôt maîtrisé et bien agréable à suivre. C'est pourquoi je ne veux surtout pas donner une impression de médiocrité. C'est un excellent divertissement et je ne m'y suis pas ennuyé une seconde d'autant que le casting, emmené par Kévin Bacon et Elisabeth Shue, est également impeccable. Il n'y a donc aucun problème, hormis qu'on attend toujours plus d'un réalisateur aussi respectable et respecté. En bref c'est bon, voir très bon, mais...
On s'ennuie ferme devant ce "gendarme", le film manque cruellement d'intrigue même si parfois c'est assez rigolo (scène de la salle de bains)!
Si le propos est parfois un peu forcé, ce film social montrant les difficultés économiques grandissantes d'une région à travers les expériences d'un directeur d'école maternelle est poignant. En privilégiant le plan-séquence aux effets de montage et grâce à l'excellente interprétation de Philippe Torreton, Tavernier parvient à trouver un ton juste et crédible.
une copie de robocop sans saveur, et surtout un nanar interstellaire, à savourer sans modération.
Une comédie pour ado vraiment bas de gamme et facile. On ne rit pas beaucoup et même l'héroïne n'est pas terrible physiquement, contrairement à sa soeur! Le réalisateur tente à la fin une morale sur le vrai amour mais ça reste très bas du front et pas très enrichissant.
Une histoire d'amour bien ridicule...
Film de danse avec des jeunes, rivalités, amour, rien de bien nouveau. On a l'impression de l'avoir déjà vu. Jamais pris par le scénario, rien à ne se mettre sous la dent. Il plaira aux fans de danse sans doute.
The Vampire Lovers (1970) est adapté du roman "Carmilla" de l’écrivain irlandais Joseph Sheridan Le Fanu (publié en 1970) et produit par la Hammer, le célèbre studio anglais habitué aux films d’épouvantes. Au programme de ce 90 minutes gothico/vampirique, une intrigue "mou du genou" avec une mise en scène pour le moins amorphe. D’ailleurs, pour retenir en haleine le spectateur qui sommeil en chacun de nous, Roy Ward Baker n’a eu d’autre idée que de pimenter son œuvre de séquences érotiques (et lesbiennes). Ainsi, au lieu d’avoir affaire à un simple film de vampires, on se retrouve finalement devant un nudie-movie vampirique avec des donzelles dénudées (les gros plans sur des paires de seins se veulent répétitifs, pour ne pas dire insistants). A noter enfin qu’il y a eu deux autres opus suite à ce film, à savoir : Lust for a Vampire (1971) & Les sévices de Dracula (1971).
L'humour made in France est au rendez-vous, j'ai vraiment adoré le film. Il est bien mieux que les comédies américains sortis dernièrement. Je n'ai pas été déçu!
Tuer pour aimer / Amour parallèles, ou comment une bande de hardeurs sur le retour tente de se refaire en s'achetant une légitimité. Manoir vintage, Ferrari flashy et contre-plongées sur belles jambes nues, on n’efface pas si facilement ses ascendances. Alors quand il n’y a pas de talent… Montage insensé, scénario aberrant, acteurs indigents, un réalisateur vieux beau qui croit encore en lui, un dialoguiste en plein trip népalais, un ingé son en fuite, qui laisse en plan synchro et normalisations, ce film, c’est de la crème de nanar en tube. Les gros plans nibards gratuits succèdent aux doublages surréalistes, l’histoire se perd dans les arcanes du château, le spectateur branche le fer à repasser. On peut tout faire par amour, même l’impossible parait-il. Sauf un film apparemment. Des pompiers s’écrient « c’est un vrai désastre », l’un d’eux ajoute avec tact « elle a chaud au cul ». Et l’inspectrice de conclure « on est en plein feuilleton télé ». Oui, celui en multi rediff nocturne aux confins de la TNT. Hasard ou coïncidence, l’une des actrices vient d’ailleurs de Plus belle la vie. La boucle est bouclée. -4/5.
On ne dira jamais à quel point jean-pierre marielle est un bon acteur. Dans ce film il se surpasse. Il y a un côté flaubertien dans ce film où il incarne un con absolu. Mais il le fait d'une façon si naturelle, si vrai, que la performance en devient presque émouvante. Mareille interprète ce con d'une manière si vraie que cela en devient presque trop beau, limite métaphysique, en tout cas sublime et à pisser de rire ! moins touchant que "Les galettes", mais en tout cas incontournable et très attachant. A voir absolument !