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En seulement 1h30, Luc Besson empile tant de stupidité dans son film qu'il en devient risible. Passons sur le postulat de départ, qui bien qu'idiot n'en demeure pas moins un simple postulat que l'on peut accepter; le film trouve tout de même le moyen d'enchaîner les incohérences nous poussant à nous demander si le réalisateur scénariste ne confond pas suspension d'incrédulité et le fait de prendre son public pour une bande des idiots. Et encore si Lucy assumait pleinement sa dimension de "pure fantaisie stupide" cela irait. D'autant plus qu'au niveau technique nous sommes devant quelque chose qui tient la route et pourrait constituer un divertissement décent. Toutefois, le long métrage de Besson commet l'erreur de se prendre au sérieux et de se prétendre intelligent en plongeant dans une pseudo réflexion sur... en fait rien. Il se contente d'aligner les belles images à la symbolique balourde et censées étayer les thèses fumeuses lancées par le personnage de Freeman pendant sa conférence et puis c'est tout. En conclusion on a une oeuvre prétentieuse et inutile.
True Romance est un film culte par excellence. Des personnages complètement barrés, un style visuel inégalable, une musique à couper le souffle, un scénario efficace. L'association de la maestria narrative de Quentin Tarantino et le style prononcé de Tony Scott donne un film extrêmement excitant.
Un thriller britannique a forcément quelque chose en plus, forcément des qualités particulières et forcément une bande originale superbe. Ce film a donc tout ça avec en plus un scénario très bon, surprenant et un final haletant, bien orchestré et quand vous y ajoutez un comédien aussi exceptionnel que Timothy Spall, vous êtes certain de passer un bon moment, d'apprécier l'œuvre que vous regardez !!
Kiarostami livre une oeuvre aussi intelligente et belle qu'elle est lente. Les paysages sont magnifiques, les relations humaines sont vraiment pures, il y a quelque chose dans ce film de fondamentalement bon. La mise en scène est vraiment très bonne, et cette utilisation de la voix off alors qu'on voit la scène (faut voir le film pour comprendre) ça donne un aspect assez étrange au film. Par contre je dois avoué que j'ai trouvé ça un peu long et la fin je ne l'ai guère comprise (mais comme souvent avec Kiarostami)
OK, c'est pas drôle. Mais c'est attachant, et bien plus sympathique qu'il n'y paraît. I Love You Man explore un sujet finalement assez peu commun. En résumé, un buddy movie honnête.
Si le réalisateur a pu profiter de l' aura de Bruce Lee aucune de ses réalisations n'ont été des réussites et ce film ne fait pas exception à la règle. Pourtant le terrain semblait au départ assez propice, une guerre entre trafiquants de drogue et au milieu de ça un Mitchum en ancien flic véreux. Pourtant j'ai eu du mal à ne pas m'endormir pendant le visionnage.
Si vous recherchez des films cultes dans le genre gore humoristique, celui-ci est en tête de liste pour ma part. De l'humour à revendre, du gore très bien intégré, un scénario simple mais très efficace, et une atmosphère comme il est difficile d'en trouver. Dans un genre unique qui se doit d'être vu par tout amateur de film d'horreur. Et à voir et à revoir sans modération.
film sur la mafia trop lent, sans action. Je m'y suis ennuyé à mourir.
Le cinéma français aurait-il honte de ce qu'il est, et devrait aller jusqu'à faire passer Renaud pour Robert De Niro, Johnny Halliday pour Brad Pitt ou Gérard Depardieu pour Antonio Banderas dans un film faussement hollywoodien ? Ce Wanted ridiculise l'image des français, qui semblent s'amuser à faire "comme les grands". Ca fait terriblement mal...Mais c'est ça qui est si drôle, finalement.
Un chef d'œuvre sur Charlie Parker , le pionnier du jazz détruit par la drogue , l'alcool et la mort de sa petite fille Pree interprété par Forest Whitaker éblouissant dans son rôle . Une très beau Biopic. Aussi magnifique que Hontykonk Man et Inside Llewyn Davis.
Le refus de l’ostentatoire qui caractérise le cinéma de Hal Hashby attend ici un beau point d’incandescence. Le film, sorte de road-movie urbain et minimaliste, nous entraine dans le sillon d’un trio de marines qui se débattent avec l’absurdité d’un système castrateur (l’armée, mais aussi la société américaine, évidemment). Le cinéaste se fait le témoin discret mais poignant d’un mal-être profond et signe un film, qui à défaut d’être spectaculaire ou radical, fait preuve d’une belle justesse dans son désenchantement. Et signe un appel subtil et presque feutré à l’insoumission.
Une comédie légère avec toujours un Noiret exceptionnel.
La reconstitution des années soixante et l’interprétation du trio d’acteurs sont relativement bonnes, mais le parti pris politique est beaucoup trop marqué pour adhérer pleinement à cette ténébreuse page de l’Histoire française. Le film de Rachid Bouchareb s’avère donc très pesant au final, voire inintéressant car il n’évoque même pas le point de vue d’en face. Comment et pourquoi ce film a-t-il généré une telle polémique lors de sa sortie à Cannes ? Mystère du business…
Innévitablement, Bon Rétablissement loupe le crochet de la bonne comédie. Limitée dans l'espace, Bon Rétablissement se voulait rustique, voire sur une mise en scène limitée, rien n'est passé comme prévu. Gérard Lanvin est loin d'avoir fait ce qu'il fallait, pas même que les autres acteurs, tous un peu bouffés par l'expérience et le manque flagrant d'envie. Il faut dire que le scénario avait tout de linéaire, et malgré les bonnes humeurs de Claudia Tagbo et de la jeune fille intrusive, Bon Rétablissement n'apporte rien de nouveau. Statu-quo
Grâce aux splendides images, parmi les plus belles visions que le cinéma ait pu donner des plaines de l'ouest, offertes par Néstor Almendros et la musique composée par Ennio Morricone (et en particulier la reprise du Carnaval des animaux dans le générique d’ouverture) ont pleinement participé à rendre le second film de Terrence Mallick mémorable. Mais cette fresque poétique est surtout le terreau du style artistique qui marquera toute l’œuvre du réalisateur, tant dans son image conservatrice et mélancolique de l’Amérique profonde et dans sa narration basée sur une voix-off et une succession d’ellipses. Ce mélodrame romantico-bucolique est si visuellement abouti que l’on en vient à décrocher de son histoire d’amour impossible que les acteurs, à commencer par Richard Gere qui trouve là son premier grand rôle au cinéma, ne parviennent pas à exprimer au mieux les émotions de leurs personnages qui sont pourtant au centre de cette œuvre picturale bien trop surestimée.
NULLISSIME!!! Le meilleur moment est quand je me suis endormi. Une question: comment ont ils pu donner un budget a un tel massacre?
Depuis maintenant plusieurs mois, on nous rabâche toujours la même chose : les élections, les candidats et quel sera le ou la futur(e) président(e) de la France ? Alors, à quelques semaines du premier tour des élections, le moment est donc bien choisi pour nous, de nous accorder à toutes et à tous un agréable et joyeux moment de détente aux côtés de nos deux principaux candidats à l'investiture présidentielle, je fais bien sûr référence à Ségolène Royal & Nicolas Sarkozy. Alors, qu'en est-il ? Que nous réserve encore Karl Zéro après son fabuleux film : Dans la peau de Jacques Chirac (2006) (César du meilleur documentaire en février 2007), où il se moquait gentiment de notre « Super Menteur » national. Avec Ségo et Sarko sont dans un bateau, il dresse le portrait des deux candidats en nous dévoilant leur face cachée, ce qu'ils ne nous ont jamais dit ou rarement montré à travers les médias. Entre révélations contradictoires et révélations off (lorsqu'une interview se termine et que les candidats pensent que les micros sont éteins, c'est à ce moment que l'ont découvre alors leur vrais personnalité et ce qu'ils pensent vraiment). Comme avec son précédent film, Karl Zéro utilise à fond les images d'archives, on passe donc en revue les parcours politiques de Ségo & Sarko où au fil du temps et des époques, on découvre leurs vrais natures, leurs vrais motivations, leurs bourdes, leurs fous rires ou grossières erreurs lors de différentes interviews. Bref, tout ceci, pour notre plus grand plaisir. On attend donc, avec beaucoup d'impatience sa prochaine réalisation intitulée Dans la peau de George W. Bush, qui ne devrait pas voir le jour dans les salles obscures avant octobre 2008, qui comme par le plus grand des hasards, tombe pile au moment où les élections américaines débuteront !
Un bon divertissement plein d'humour et d'aventures.
Documentaire passionnant qui resitue l'humain dans la chaîne des êtres vivants, une espèce parmi d'autres qui ne jouit pas d'un statut de supériorité, comme cela a été souvent affirmé, notamment dans les traditions philosophiques occidentales. C'est un film qui ne sous-estime pas l'urgence de trouver des solutions, et qui est porteur d'espoir face au rechauffement climatique, tout en mettant en valeur et en encourageant des initiatives concrètes individuelles et collectives. Les intervenants scientifiques sont impliqués humainement et affectivement dans leurs recherches. En conclusion, pour rester vivant, il faut être et rester humain, en respectant la nature et les autres espèces.
Un film maîtrisé sur l’échange de ces très jeunes filles pour apaiser une Europe de ce début de 18ème siècle enflammée par les guerres de Louis XIV. Ces jeunes filles trop jeunes pour être mariées trop jeunes pour vivre une vie de femmes et trop jeunes pour être poussées au premier rang de politique dont elle n’ont que faire. Une maîtrise de la lumière, de l’ambiance, du jeu des acteurs aussi jeunes soient ils fait beaucoup de bien au cinema français ! Tout est montré pour rehaussé la part empesé et factice des relations, des le début avec cette scène en long travelling arrière laissant apercevoir une peinture digne d’un Vermeer. Tout est plaqué, rien ne dépasse et Marc Dugain réalise ici un film qui laisse place aux sous entendus tacite, aux non dits évidents ! Bref un magnifique premier film de 2018 !
Comment peut ton laisser à des réalisateurs et des producteurs le droit d entaché une référence dans le genre horreur en y faisant des suites complètements inutiles et nulles !!!!!!!!
THE film sur les vampires, avec de l'horreur, du sexe et de l'amour.
Comment se fait- il qu’un film aussi excellent est passé inaperçu ? Scénario impeccable, mise en scène sobre et efficace, acteurs parfait. Parmi les films de procès, c’est l’un des meilleurs que j’ai vus. Avec une touche de sensibilité fort émouvante.
Les Bidasses s'en vont en guerre : Une comédie made in les Charlots et Claude Zidi, vraiment c’est du typique, c’est un peu con con mais c’est tellement marrant et bien pensé. Car oui, trouvé des situations et des gags avec un bon rythme et tout, ce n’est pas chose facile, encore plus quand c’est drôle car il faut avouer qu’on rigole de bon cœur. Bon, il y a pas vraiment de scénario et de trame a proprement parler, car c’est un peu le même humour que Les Sous douées, faut dire que c’est réalisé par le même metteur en scène, mais dans les sous douées, il y a une narration et un but, alors que la, c’est une accumulation de situation cocasses, loufoques et de gags. Faut dire qu’il s’y connait en humour Claude Zidi avec le nombre de comédie qu’il a fait : Les Ripoux, Astérix contre César, L’aile ou la cuisse et j’en passe c’est des meilleurs, et il y a toujours un bon rythme dans ses comédies. Et la, il est aider pas les Charlots qui sont complices et très amusants. Et la, il parte a l’armé et il va leur en arrivé des choses, ça n’arrête pas et dans l’ambiance de l’armée, c’est bien sympa car ils peuvent ce permettre beaucoup de chose. B on, il y a juste vers la fin, quand ils sont dans la ferme que ça perd un peu de rythme mais sinon, globalement, c’est super. Donc voila, bonne comédie, typique des années 70, de plus, c'est le premier Charlots que je regarde et je suis conquis par eux.
Ce thriller psychologique est un film truffé de points faibles.L'interprétation est fade ou grotesque en fonction des comédiens. Le scénario est banal et risible. Heureusement qu' aucun psychanalyste n'a participé à l'élaboration du scénario de ce film ! Aïe ! J'apprends que Gérard Miller est partie prenante de ce fiasco. Il s'agit donc d'un "Passage à l'acte" totalement manqué pour cette personnalité médiatique.
J'ai enfin vu Le film de Luis Buñuel avec la sublime Catherine Deneuve. Comme toujours, Luis Buñuel lance un pavé dans la marre avec l'histoire de cette bourgeoise face à ses fantasmes. Catherine Deneuve, pleine de charme et de pudeur, joue le rôle à la perfection et nous délivre une de ses meilleures prestations.
Test réussi pour Gia Coppola. Beaucoup de maîtrise et d'inspiration dans la mise en scène du mal être des adolescents, souvent traité ailleurs. La réalisatrice se focalise avant tout sur quatre personnages et dose parfaitement l'attention cinématographique qu'elle leur porte. Le spectateur passe de l'indifférence agassée face aux frasques de ces jean-foutre à une compassion parentale instillée par la justesse des acteurs et la finesse d'observation du cinéaste. A voir.
Film sympa sur une petite arnaque aux courses... On sourit beaucoup mais on ne peut que penser au "Gentleman d'Epsom" avec Gabin et DeFunes... Les dialogues d'Audiard dans le second apporte un plus indéniable que "Courte-tete" n'a pas. Les mimics de DeFunes sont assez sans compter sur celles de Jean Richard qui paraissent d'ailleurs moins naturelles.
Film très mou, les acteurs sont vraiment trop nuls, on y croit pas une seconde. Les personnages n'y sont pas attachants (la mère est juste insupportable), mis à part le meilleur ami du héros qui semblait plus intérressant que quiquonque dans ce film, son rôle aurait du être exploité davantage. On a le droit à des gros plans inutiles.Merci pour l'ennui :(
Le problème avec ce téléfilm catastrophe allemand, c’est qu’il ne se passe quasiment rien pendant près d’1H20. Un comble quand on pense que l’ensemble dure 1H45 !!! Bref, le scénario n’a rien de vraiment palpitant, mais en plus le casting est assez mauvais et la réalisation manque clairement de suspense et d’action. Reste la présence d’une belle photographie et d’effets spéciaux – du moins ceux qui sont présent à la fin du film – pas trop mauvais.
Histoire haletante .... Scénario et réalisation très soignés servis par d ' excellents acteurs globalement Comme bien souvent avec Robert Redford......
Première critique sur ce site pour dire tout mon enthousiasme pour ce superbe film (!) d'une sensibilité incroyable, qui regarde la vie telle qu'elle est, dans sa douceur, sa beauté et quand il le faut sa dureté ! une image et une interprétation lumineuses au service de la poésie et du réalisme du film !
Très bon film, au debut j'ai cru que ce serait un film ennuyant mais enfaite pas dutout
Un film sans le sou Pour ça, il faudrait que son film tienne les promesses annoncées par la polémique : un film qu’on attend grinçant, cynique et pertinent sinon impertinent. Sauf que le film de Mocky est mauvais, exécrable même, ou alors il s’agit d’un film pour initiés à l’univers du réalisateur mais alors, très initiés ! C’est vrai qu’on sent le manque de moyens d’un film autoproduit, monté avec des bouts de ficelles et l’absence de fonds se ressent dès le générique : court et sobre, comme à l’ancienne. Si le côté fauché de Calomnies peut expliquer l’aspect « cheap » de certains décors ou la récupération d’images recyclées et même le fait que des acteurs y jouent gratuitement, il n’explique quand même pas tout. De « mauvais » bons acteurs Il n’explique pas la médiocrité abyssale des dialogues, sans aucun naturel. Bien sûr on y voit des politiques, êtres « à part » qui ne s’expriment pas comme le commun des mortels mais tout de même, ça sonne aussi faux qu’une Céline Dion aphone. Du coup, le jeu d’acteurs suit le même chemin et on n’est pas loin de penser que faire jouer des acteurs sans cachet, ça les pousse à mal jouer. Il y a peu d’exceptions : ils sont dans le sur-jeu, dans l’excès, les grimaces, les mouvements et positionnements du corps pas artificiels. C’est bien simple, ils semblent poser devant la caméra au lieu d’évoluer devant elle. Pourtant la distribution est belle, Mocky rassemblant autour de lui les derniers fidèles parmi les fidèles et, même Marius Colucci (fils de Coluche, sans le talent) qui ressemble de manière frappante à son défunt père, ne parvient pas à emporter le spectateur. Le seul bon moment sera proposé par Jonathan Lambert, hilarant en footballeur professionnel.
La saga « Fast and Furious » ne cesse de s’améliorer au long des films. Ce cinquième opus s’avère être encore plus efficace et divertissant que ses prédécesseurs. Cette fois, la famille de Dominic Toretto s’envole sous le soleil de Rio et enflamme le Brésil dans un brasier d’action et d’effets spéciaux éblouissants, qui surpassent la qualité des autres. Le compositeur de « Iron Man 3 », « Thor 2 » ou encore « Insaisissables » livre une performance audio époustouflante, et ses excellentes compositions feront de nouveau parler d’elles dans « Avengers : l’ère d’Ultron ». Des scènes d’action toujours autant bien maîtrisées et toujours aussi spectaculaires, notamment la scène d’ouverture mouvementée et intense. L’équipe de bras-cassés est évidemment de retour pour des prestations toujours aussi performantes. Très bonne suite, efficace, basée sur un scénario néanmoins banal et sans surprises.
C'était probablement frais à une époque de filmer la rencontre de deux paumés, en l'occurrence ici une jeune allemande loin de chez elle et un tueur à gages songeant à raccrocher. Alors comme souvent dans ce genre de films, il y a une sincérité et une générosité qui sont toujours agréables, le résultat n'ayant rien d'antipathique. Reste qu'un sérieux goût de déjà vu vient solidement s'accrocher à nous durant 80 minutes, la mise en scène et le scénario n'étant pas suffisamment denses et riches pour combler ce sentiment, auquel vient s'ajouter un léger ennui. Notons tout de même quelques bonnes scènes et une réplique absolument géniale(« T'as un peu l'air d'un pervers, mais pas dans un sens négatif » : culte !), rendant la vision supportable. C'est peu, et c'est seulement quelques minutes après le générique de fin que ce « Everyone's Going to Die » s'est presque entièrement effacé de ma mémoire, quelques plans prétentieux et une poignée de situations amusantes exceptés. Dispensable.
Rien de tel que d’aller voir un film sans avoir rien lu, ni vu la bande d’annonce, et d’avoir une belle surprise. C’est ce qui m’est arrivé en voyant « First Date ». En voyant l’affiche, j’ai compris qu’il s’agissait d’un film sur Michelle & Barak Obama et cela m’a suffi pour aller le voir. Le film retrace le premier rendez-vous de ce couple désormais si célèbre. Si les étapes, les faits et les lieux sont réels, les dialogues eux, sont inventés. En une seule petite journée et avec un budget ridicule, le film parvient à nous montrer les prémices d’une relation ultra forte qui va pousser le duo vers un cercle vertueux. Parker Sawyers est totalement crédible en jeune Barak et l’on sent déjà le magnétisme du futur homme politique et son charme charismatique qui est à la limite du débonnaire. Le flirt ne s’annonce pas facile avec le caractère bien trempé de Michelle et le film fait mouche : parfois, les meilleures relations ne commencent pas avec fluidité et font des étincelles retentissantes. Le film est doux sans être trop guimauve, les dialogues et les réparties sont percutants mais c’est surtout la séduction et la résistance face à l’attirance et la pression sociale qui donnent un surplus d’intérêt au film.La scène de fin est absolument parfaite : le sourire des protagonistes est d’une justesse rare, ce sourire magnifique que l’on arbore sans se soucier des autres, ce moment magique et si fugace où l’on flotte de joie car nous venons de rencontrer une personne qui nous fait totalement vibrer et que tout semble possible.
Un film étrange et inclassable qui devient vite ennuyeux et sans rythme malgré une idée de départ prometteuse. Désespérément plat et inintéressant, je n'ai pas grand-chose à en dire si ce n'est que les débuts de Peter Weir me semblent compliqués. Une œuvre qui ne m'a pas marqué, un peu dans le même genre que "La dernière vague". Là aussi, la mise en scène est pleine de subtilités mais à laquelle je n'accroche pas. Dommage.
Suicide Squad s’inscrit dans une déjà longue tradition de films minables. La Warner a donc dépensé une blinde en campagne marketing afin de nous convaincre d’aller voir sa bouze. Et vous savez quoi ? Ça a bien marché c'est le 8e film le plus vu dans le monde en 2016. Sauf que surprise ! Le film est tout naze. Ho mince alors, on s’est bien fait avoir. Cette nouvelle production chiante comme un Caen – Dijon et impersonnelle comme un meuble Ligue 1 Conforama est une soupe populaire sans âme et sans goût, en un mot : un étron. Mais rassurez-vous, l’industrie cinématographique est bien faite et des hordes de cinéphile honteusement spoliés de 8€50 prennent leur revanche en écrivant une critique assassine pour s'en plaindre. Merci Allociné pour cette vengeance stérile mais croyez bien que cela ne nous empêchera pas de retourner voir le prochain !
Il s'agit du dernier exemple du film de guerre "à la papa", grosse production au casting impressionnant, retranscription fidèle d'une bataille de la WW II bénéficiant de moyens colossaux. Le casting est une myriade d'étoiles mais tous n'ont pas forcément des rôles très étoffés mais la plupart ont le temps de se distinguer. Le scénario essaie de coller au plus près à la réalité des faits même s'il prend quelques libertés. Pour le reste, le film vaut vraiment le coup d'oeil pour la mise en scène gigantissime de R. Attenborough, notamment lors du largage des troupes (et rappelons nous qu'il n'y a aucune image de synthèse) mais aussi lors des différentes scènes d'action (et elles sont nombreuses). Très long, ne rechignant pas à montrer les raisons de l'échec, il glorifie autant les faits d'armes qu'il dénigre le sacrifice inutile de troupes lancées dans une opération insuffisamment préparée et comptant trop de points flous pour réussir. Parfois poignant, un film grandiose et intelligent mais qui sait aussi divertir. Une source d'inspiration pour le soldat Ryan dans sa mise en scène aussi. D'autres critiques sur
Ayant laissé Kev Adams sur le catastrophique "Tout là-haut", on le retrouve dans une comédie romantique avec comme complice Mélanie Bernier. Malgré la présence de quelques "guests" comme Michael Madsen ou encore Julie Gayet, le film manque de souffle, la faute à une fin trop prévisible. Il y a malgré tout quelques situations bien senties mais l'ensemble reste trop laborieux. Marc Lavoine est lui aussi emporté dans cette galère destinée au public de Kev Adams : les ados.