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Pouvant paraître des plus banals au premier abord, c'est pourtant avec un étonnant plaisir et un intérêt des plus certains que nous suivons cette "Etrangère parmi nous" appréaciable à bien des égards. Nul doute d'ailleurs que le grand Sidney Lumet n'est pas étranger à cela, tant sa mise en scène (bien qu'on l'ait déjà vu plus ambitieuse) nous offre une description précise du milieu Juif, et cela sans jamais le ridiculiser ou le juger. Certaines situations s'avèrent d'ailleurs particulièrement savoureuses et les dialogues toujours au service des personnages apparaissent des plus convaincants. On pourrait alors toujours craindre que l'histoire d'amour ne soit pas à la hauteur, mais c'est bien tout le contraire qui se passe! Elégante, juste et toujours d'une grande retenue, cette dernière s'avère tout aussi cohérente. On en viendrait d'ailleurs presque à reprocher à Lumet d'avoir quelque peu délaissé l'aspect polar de son film! Mais qu'importe : soutenue qui plus est par une Mélanie Griffith formidable, le résultat final nous séduit à bien des égards tout en nous faisant passer un excellement moment de cinéma : une réussite.
Tres bon thriller politique si vous aimez le genre courez y si vous n'aimez pas le genre sauvez vous ou allez y en étant averti.
L'histoire d'un (très) petit homme dont le courage et le talent restent un message universel pour l'humanité. Mais il faut être humain pour le comprendre, pas un (grand) branleur de barbare évidemment. Un documentaire tourné en HD, ça change de Michaël Moore. Les séances anciennes sont correctement traitées mais surtout le son est bon. Sans être fan, on ne peut tout savoir, et ce film donne un panorama qui semble exhaustif, mauvais démons y compris. Un bon découpage, un peu d'humour, pas de béatification d'un personnage complexe, beaucoup de témoignages récents et des archives émouvantes. Toutes ses femmes ou presque, son fils. Un vrai travail à cheval sur 2 continents, qui nous change de l'amateurisme habituel. Mais on comprend aisément que Petrucciani et son destin hors norme sur tous les points ne déclenche pas la médiocrité. Indispensable pour tous ceux qui n'ont plus de courage. Beau, émouvant et instructif pour les autres. Nul doute que la discographie va être en rupture de stock ces prochaines semaines.
Un téléfilm sur les dangers d'internet, qui se déroule en Allemagne. La mère, en instance de divorce, ne connaît pas grand chose à internet, contrairement à sa fille ado, qui ne jure que par son téléphone et son ordi portable. Elle correspond constamment avec une certaine Cristie, ce qui créé un conflit avec sa mère. Le copain de la fille est une sorte de pirate. Je donne 4 étoiles et demie.
très déçue ! c'est sinistre, sordide et glauque ! attendant un polar noir, j'ai vu un film très très malsain !
Film très bien réalisé et mené par des acteurs qui n'en font pas des tonnes. Bon sens du suspense et très bons effets spéciaux malgré un budget restreint. Hate de voir sa version de Tomb Raider
Doté d’une sublime photographie extrêmement soigné et d’une superbe bande-son, ce film est d’une rare élégance, d’une très grande finesse et très intelligemment monté. Avec un grand sens du détail et de l’ordre, Tom Ford traite avec pudeur du deuil et de la solitude à une période où la différence n’avait pas sa place. Une certaine singularité se dégage de l’histoire mais c’est pour mieux servir son atmosphère tout en retenue. Tous 2 perdus dans une quête (philosophique) dont ils ont du mal à trouver le but, Colin Firth et Juliane Moore cachent leur isolement et leur mal-être chacun à leur façon, l’un dans sa profonde tristesse confinant à la dépression et la seconde dans une excentricité faite d’alcool à la recherche de quelqu’un pour qui compter.
Le film est pas mal du tout! surtout la première partie! après ça s'essoufle un peu!
L'incompétence d'Uwe Boll est légendaire, et ce n'est pas avec ce nanar filmé avec les pieds que ça va s'arranger. Le scénario, bien que moins catastrophique que celui de "Alone in the dark", atteint des sommets de bêtise et les scènes d'action sont risibles.
Ce film frôle le chef-d'oeuvre pour moi ! Je ne pourrais pas le classer dans cette catégorie car j'y es mis des films qui , pour moi , surpasse celui-ci et ce n'est pas chose aisé . Ce qui est fascinant dans ce film c'est qu'il donne à la fois un goût de mélancolie puis d'ivresse , vient ensuite la violence et je rajouterai même un brin de poésie avec les métaphores employées ainsi que le dialogue cru et raffiné . La mise en scène est tout simplement génial , en passant par un des plans-séquences les plus culte du cinéma , puis par la façon dont sont filmé les scènes dites "gores" avecla langue découpé au ciseau et les dents sautées au marteau !La tension et le suspense monte de minute en minute , on ne devine pas du tout la fin , et c'est chose rare maintenant au cinéma , surtout dans des thrillers ( quoique Seven était pas mal non plus ). Il n'y a pas de scènes de combats à outrance , et en plus elles font réalistes ( surtout quand on voit certains films asiatique ! ) , c'est fait intelligemment et dans la finesse . Maintenant parlons de la fin... Et quelle fin ! Comme dit précédemment on ne s'attend pas du tout à ça , c'est à la fois beau , émouvant et choquant .La scène finale dans la neigeapporte encore plus de mystère , même si c'est un peux barré , il faut l'avouer , dechanger radicalement de décors. En tout cas Park Chan-wook nous livre là une pépite du cinéma coréen , ou plutôt une pépite du cinéma tout court . Un film que je conseillerais évidemment à tout cinéphile qui ce respect , pas obliger d'aimer bien sûr , mais il faut au moins avoir vu ce film pour s'en faire une idée .
Un peu moins bien que les 2 premiers, du à un mauvais scénario, L'arme Fatal 3 n'en reste pas moins un bon film d'action mené tambour battant par Mel Gibson et Danny Glover.
Sollima dans un film de commande, met en scène les pérégrinations du couple Bronson-Jill Ireland. Le scénario est bancal, le jeu des acteurs indigent ! Quelques beaux plans de Sollima, un casting intéressant avec un Telly Savalas qui se complaît dans les rôles d'affreux et un Michel Constantin dans un rôle de junkie !! Même la musique de Morricone n'est pas terrible ! Bref, une curiosité nanardesque à consommer avec modération !
Ennuyeux , long sans saveur , on dirait en plus un défilé de véhicules tout propre , tout beau , et des plans studios en pagaille
Comme toujours chez James Gray, on a droit à un grand film. Grand par tout les sens du terme. Par la réalisation, impeccable comme toujours. Par le scénario, vraiment en béton. Par l'interprétation, toujours juste. Et enfin par l'ambiance, pesante mais qui correspond parfaitement au film.
Ce film très optimiste, malgré un constat qui égratigne non sans causticité l’Education Nationale, est porté par Denis Podalydès spirituel et fin et aussi par le jeune Abdoulaye Diallo. François Foucault, professeur agrégé du Lycée Henri IV se trouve parachuté, suite à un quiproquo, dans un collège de quartier. Une phrase lors d’une séance de dédicace « il faudrait nommer des professeurs expérimentés dans les quartiers difficiles ». En fait c’est ce que le film démontre. Ca risque de ne pas plaire à tout le monde et aussi ce n’est peut-être pas suffisant. Toujours est-il que le film qui sonne très juste, souvent drôle, fin et bien vu, montre un professeur qui ne renonce ni à lui-même ni à ses principes. Il vouvoie et impose le vouvoiement et un respect réciproque. Il est très sévère avec une souplesse pleine d’esprit. Il se bat pour maintenir le savoir au centre de l’enseignement et fait honneur au chef d’oeuvre de Victor Hugo, « Les Misérables », ou emmène ses élèves à Versailles et non à Disneyland. Peu de profs du collège l’apprécient au final, pas davantage que l’administration, pourtant il va faire progresser ses élèves. Ce film pétillant délivre son message sans démagogie et donne à réfléchir. Mon blog : larroseurarrose.com
Une déception , l'idée de départ était juste parfaite pour faire un film d'horreur mais elle est tellement mal exploité que le film est une ruine . Acteurs moyen , beaucoup de lenteur , mou , rien d'original vu et revu mille fois , caméra qui donne mal a le tête . Aucune ambiance , aucune tension durant le film . bref une déception j'en attendais beaucoup trop peu être
Premier volet de la franchise, Transformers pose les bases et s'avère être un redoutable divertissement. C'est le début, l'apparition, l'arrivée de la machine inconnue sur Terre. Michael Bay propose une mise en scène tout ce qu'il y a de plus efficace et rythme parfaitement bien l'ensemble. Tout est bien défini, bien fait et assurément jouissif. Les scènes d'action ne sont pas trop présentes mais cela n'affecte que très peu la production, qui tire tout son charme dans cette nouvelle version de la découverte extra-terrestre. Peu d'action mais alors quelles scènes ! Shia LaBeouf est vraiment excellent, et arrive à nous faire rire, Megan Fox apporte quand à elle, des touches sexy à l'oeuvre. L'humour est au rendez-vous. Les Autobots et les Decepticons entraient déjà dans le panthéon des meilleurs personnages de films. L'introduction est tout simplement spectaculaire et c'est l'une des meilleures scènes du film et voir même de la série. L'histoire est originale et sans prétention, prête à donner du divertissement pure. Contrairement aux deux autres volets, les combats ici ne s'enchaînent pas sans liaison et on a donc droit à un spectacle. Comme quoi, il ne faut pas beaucoup pour faire un bon film, juste de l'action et un rythme bien pensés. Transformers est une réussite de Michael Bay, qui arrive encore à se contenir et bien doser ses qualités et défauts. Les robots de ce Transformers sont bien les meilleurs et les seconds rôles sont excellents. Très bon film de SF.
Le film est magnifique et très bien interprété par les deux acteurs principaux; HHH est en état de grâce sur les périodes 1966 et 1911; j'ai été un peu moins convaincu par la troisième. Si quelqu'un connaît le compositeur de la musique jouée au piano dans la seconde partie je lui en serait reconnaissant !!
C'est un bon film d'animation ! L'expérience de concepteur de jeux vidéo du réalisateur se fait ressentir tout au long du film : les plans adoptés, les graphismes en plus de l'animation, l'utilisation du Motion Capture, le ralenti dans les scènes d'action... etc. Pour ce qui est de l'intrigue, on ne va pas faire compliqué et l'histoire plaira surtout aux plus jeunes d'entre nous qui ne sont pas forcément très exigeant en terme de prouesses scénaristiques ! De bonnes sensations fortes sont donc au rendez-vous dans "The Prodigies", qui sont accompagnées par l'excellente musique du très grand Klaus Badelt. En somme, un divertissement ayant nécessité des années de travail acharné, pour au final un résultat plus que satisfaisant !
Outrage, n, m : offense ou injure extrêmement grâce qui remet en cause l'honneur d'un personnage important. Enfin une culture où le respect, la virilité (et la connerie induite) ont encore un sens.
Lelouch, ses tics et ses obsessions, mais dans ce qu'ils ont de meilleur. Une fresque qui annonce déjà "Les uns et les autres", dotée de scènes splendides, d'interprètes solides (Denner formidable, Keller magnifique, Bécaud très juste), d'une b-o remarquable (le score original de Lai, plus Glenn Miller, Charles Trénet, Gilbert Bécaud himself...) et d'une façon de filmer passionnée. Lelouch aime le cinéma et lui déclare sa flamme dans la plupart de ses films... C'est probablement dans celui-ci que la déclaration est la plus belle.
Atom Egoyan réalise un film au suspense parfaitement maîtrisé. Pourtant, suivre un road movie sur un nonagénaire atteint de démence sénile et accomplissant un devoir de vengeance n'avait rien de palpitant sur le papier. Téléguidé par un pensionnaire de la même maison de retraite, un rescapé d'Auschwitz traque un gardien de camp alors que sa perte de mémoire l'oblige chaque jour à relire les instructions de son ami. Les rencontres au cours du road movie avec l'armurier, le douanier, le vigile dressent une critique des armes aux Etats-Unis. La simplicité pour acheter une arme avec un simple permis de conduire aux États-Unis, à passer les frontières canadiennes avec un passeport expiré mais avec ce fameux permis de conduire, et avec une arme, la réaction admirative du vigile qui tombe sur l'arme à la sortie d'un grand magasin, tout cela dresse une critique assez fine. Des réminiscences du camp sont suggérées par de petits éléments comme la pomme de douche, le chien-loup, la sirène. Erreurs sur l'identité, suspense, faux-semblants... s'appuyant sur une très bonne musique et des acteurs excellents Plummer, Landau, Ganz. La scène finale réserve une surprise de taille.
« Anatahan » est une île volcanique des îles Mariannes du Nord. L'île est particulièrement connue au Japon pour avoir abrité un groupe de trente-trois Japonais refusant de croire à la reddition de leur pays. Après que treize hommes furent morts ou portés disparus à la suite de conflits tournant autour de la seule femme du groupe, les rescapés furent évacués en 1951. S’inspirant de cette affaire, « Fièvre sur Anatahan » est le dernier film de Josef von Sternberg. Tourné dans un immense hangar où il a reconstitué la jungle de l’île, le réalisateur signe une œuvre singulière et étrange. Ne traduisant pas les mots de ses comédiens, il préfère nous décrire les scènes avec sa voix en off. Le film sur concentre sur la notion de pouvoir des hommes dans un monde où il n’y a plus de règle. Les armes et la séduction deviennent alors maîtresses pour gouverner sur l’île. « Anatahan » est une œuvre passionnante entre fantasmes et théorème de la condition humaine. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
mauvais, acteurs nuls, histoire stupide et classique, combats pas bien filmes. En resume, film a eviter sous peine de perte de temps.
Lamentable... 2 heures de vide complet, il ne se passe rien, le scénario est creux, les dialogues sont quasi-inexistants ou au mieux d'une banalité affligeante, aucune émotion n'émane à quelque niveau que ce soit. On a l'impression d'assister au déroulé d'un vidéo clip, se voulant stylisé et moderne, mais retombant à plat au bout de quelques secondes... C'est une grande déception... Je ne parle même pas de la manière dont sont représentés les personnages du film, Louis XVI est un impuissant sans le moindre caractère et un incapable de surcroît! Marie-Antoinette ne pense qu'à se goinfrer et à faire la fête, elle semble cyclothimique (et nous rendrait cyclothimique par la même occasion...). En Bref, c'est un très mauvais film, terriblement long et manquant cruellement de respect pour la période et les évènements qu'il décrit ou qu'il devait décrire...
La morale: aimez vos enfants et protégez les.
Oser faire une chose pareille, la sortir au cinéma, et la montrer aux gens (et même les faire payer pour la voir), c'est un manque de respect. On est proche du néant. Mais l'avantage par rapport aux calamiteux "Taxi 2" et "Taxi 3", c'est que lorsqu'on voit celui-ci, on ne ressent rien. Ni dégoût, ni mépris, ni plaisir... rien, tout simplement. Le film atteint un tel degrés de nullité, qu'il en vient à annihiler tout sentiment. Peut-être que cela fonctionne comme avec un virus: après avoir supporté les deux précédents épisodes, on est immunisé contre la nullité. Atteindre un tel niveau, on peut comparer cela à de l'art... J'ai hâte de voir "Taxi 5", quand ils iront sur la Lune...
Petites frayeurs sympathiques ... Scénario qui tient la route et bon casting ... Pour les amateurs de frissons je recommande ...
Il est navrant que les films de David Mamet soient désormais destinés au direct to vidéo surtout que Redbelt est un peu le chant du signe de ce brillant dramaturge. Faux film d'action mais vraie long-métrage personnel, Redbelt est avant tout un film sur l'honneur et sur l'intégrité ou Mamet établit un lien de filiation évident entre lui même et son héros parfaitement incarné par le toujours trés bon Chiwetel Ejiofor qui refusera jusqu'au bout de trahir ses principes même quand il ne lui restera plus rien.Comme souvent chez Mamet la réalisation est très simple pour ne pas dire basique ce qui contraste avec les dialogues et les personnages toujours aussi travaillé. Alors que tous les fans décérébrés de Steven Seagal s'éloigne car Redbelt n'est pas fait pour eux.
Humour et Référence et Action avec du délire !!! CULTE
Un film grotesque et affreusement mauvais. À éviter.
Le réalisateur canadien David Cronenberg adapte la pièce de théâtre "The Talking Cure" de Christopher Hampton (elle-même adaptée du roman "A Most Dangerous Method" de John Kerr, publié en 1993) et dépeint les fondements (et donc la naissance) de la psychanalyse en mettant en scène Sigmund Freud, Carl Jung (son disciple) et Sabina Spielrein (l’une de ses patientes, qui deviendra d’ailleurs, une future psychanalyste). Qu’en est-il au final ? On a réellement l’impression que le cinéaste est passé est à côté de son sujet (où l’a survolé, préférant se concentrer sur la prestation de ses acteurs). Si vous souhaitiez une leçon d’Histoire, passez votre chemin, pour le reste, on pourra toujours se rabattre sur les superbes décors aussi bien intérieurs qu’en extérieurs, les échanges entre Jung & Freud, ainsi que l’excellente prestation de Michael Fassbender, face aux sous-exploités Viggo Mortensen & Vincent Cassel, alors que Keira Knightley de son côté en fait des tonnes et s’enlaidit inutilement.
un manque d action,de rythm ce n est pas genial du tout!
Déçu, le personnage Deadpool fais dans l'excès jusqu'à être énervant. L'humour est présent mais il y a un côté Gore/Trash excessif que l'on impose au spectateur. Le film tranche la poire pour vous : ou bien vous aimez à en redemander, ou bien vous subissez le reste du film. Le scénario très court laisse place à la vulgarité omniprésente dans le film du coup, que l'on aime ou pas Deadpool, les premiers souvenirs sont: les scènes trash et les grossièretés sexuelles à outrance. Conclusion, Deadpool n'est pas un film qui s'adresse au public des studios Marvel, mais plus généralement à ceux qui ne les aiment pas, par logique anti-héros. Je pense m'éloigner de l'univers Marvel si ce genre gagne du terrain.
Un chef d'oeuvre signé David Lynch. Une histoire d'amour fraternel, un coup de cœur à l'américaine et un personnage principal qui nous donne à tous l'envie de renouer les liens avec les gens que l'on aime et que l'on a perdu de vue...De magnifiques plans qui vous ferrons aimer passer la tondeuse.A voir et à revoir!
Un beau film humain réalisé dans la belle province française de l'époque, comme l'affectionnait Marcel Pagnol. Cela fait du bien de voir un film qui parle avec le coeur et pas avec violence gratuite ! si les gens regardaient ce genre d'anciens films de temps en temps entre deux produits de consommation hollywoodiens ça leur feraient du bien aux neurones et l'être humain serait peut-être plus humain s'il avait la même générosité que le personnage bossu interprété par Fernandel, alors on vivrait dans un monde meilleur ... mais ça n'arrivera jamais, l'être humain et pathétique y'a qu'à voir dans quelle société on vie. Heureusement que ces films d'une autre époque ne sont pas complètement oubliés, et que l'athmosphère campagnarde qui en dégage se bonifie comme un paradis perdu.
L’histoire se déroule à Rome, près du monument à Victor Emmanuel II. Amadeo (Ugo TOGNAZZI, 55 ans) et sa sœur Ofelia (Mariangela MELATO, 39 ans) sont propriétaires d’un immeuble qu’ils veulent vendre pour 1 milliard de lires (520 000 €) mais la présence de 6 locataires qui s’incrustent, les en empêchent. L’assassinat de leur chat va leur servir de prétexte. Vu l’inefficacité du commissaire de police (Michel GALABRU), le frère et la sœur mènent l’enquête sur leurs locataires et découvrent leurs bassesses (prostitution, trafic de cocaïne, chantage, etc.). Film excellent, au scénario inventif et aux dialogues savoureux (Amadeo menace un allemand qui voulait gazer son chat, de le dénoncer à Israël !) et incisifs où toute la société italienne en prend pour son grade : police, clergé, mafia et propriétaires. .
Un film vraiment captivant avec des chansons que j’adore.Ce film montre sharukhan dans toute sa splendeur qui joue à la perfection.L’histoire bien construit et la fin est à l’image des meilleurs films de Bollywood.
Un Pizza Movie comme on les aime bien ; ça cannarde du début jusqu'à la fin. Des milliers de balles tirées, le héros n'est jamais blessé, mais les méchants tombent comme des mouches. Sans parler des bagarres au corps à corps. Un film à voir lors d'une tempête de neige et qu'on ne peut aller nulle part.
Un western jubilatoire tout à la gloire de Robert Mitchum qui ne se départi jamais de son charme flegmatique. Pas de 6 coups mais toujours une grenade dans ses poches pour provoquer le destin ou se sortir d’un mauvais pas. Le scénario est très particulier, il semble improviser au fur et à mesure et peut indisposer par sa légèreté car il ne s’encombre jamais de rien. Comme la mise en scène est superbe, on l’admire en permanence ce qui suffit pour que la réussite soit au bout. Évidemment comme il est impossible de s’inquiéter pour Mitchum, ‘’Bandido’’ capte mal l’intérêt émotionnel des spectateurs ce qui donne encore plus de rareté à ce pur divertissement visuel. Lorsque Wilson rencontre par le plus grand des hasards Lisa Kennedy dans la vielle église mexicaine vide, il s’entend quelques rires dans la salle mais c’est oublier que Fleischer ne s’impose rien et fait absolument ce qui lui plait, ce qui est son droit. L’action se passe en 1916 durant la guerre civile et l’ouverture du film est réputée pour sa beauté et sa grande originalité.’’Bandidos’ est aussi l’occasion de découvrir Ursula Thiess, la deuxième épouse de Robert Taylor qui demeura prés de lui jusqu’à son décès, sa vie difficile et exemplaire mérite d’être connue.
Un film réaliste qui permet de voir comment les choses peuvent se passer en entreprise lorsque l'ensemble du personnel se trouve dans un contexte social spécifique lié à la mise en application des 35 heures...et comment un jeune cadre/stagiaire, sincèrement convaincu des bienfaits de cette loi, doit faire face au scepticisme des employés et responsables syndicaux ainsi qu'au double-jeu cynique des dirigeants.
La suite reste plus convaincante entre inquiétudes et véritables frayeurs _ le casting est très très bon avec la petite Lulu Wilson, effrayante à souhait et au jeu vraiment mature pour son âge. Un bon film d'épouvante en somme, réussi, maîtrisé et plutôt bien foutu, qui confirme la montée en régime d'un réalisateur en devenir. J'ai adoré (18/20). Avec comme disent certains une vraie histoire, un bon scénario! Un groupe de nanas dans la salle ont bien flippées leurs mères Lol! Je me répète mais ça change vraiment de Blairwitch2....PAS une seconde d'ennuie.
Attention cet avis contient des spoilers tel que :j'ai un peu dormi mais j'ai tout bien compris.La bande-annonce semblait promettre un polar dans un style « Almodovar », haut en couleur, fascinant d'étrangeté et merveilleusement malsain. Chantage, trahison, manipulation, mystère...tous les ingrédients étaient là. Pas de chance, ce n'est encore pas pour cette fois. La faute à une mise en scène terne, apathique, complexifiée sans raison qui dilue les passions et les tensions dans la contemplation de la vie banale là où des dialogues mieux sentis nous auraient épargné bien des plans insignifiants et densifié le récit. Ou comment ce que ne devrait pas excéder 1h40 dure 2h07. Moralité : parfois la bande-annonce suffit.
Encore plus nul que Burn After reading et the Big Lebowski réunis. Non, j'exagère, contrairement aux deux films précités, celui-ci comporte au moins une scène réussie, l'intro avec Goeffrey Rush, hilarant. Mais alors ensuite, circulez y a rien à voir. O'Brother mis à part, c'est le film qui m'a vraiment fâché avec les comédies des frères Coen, moi qui aime tellement no country for old men, fargo et miller's crossing, je n'arrive toujours pas à comprendre comment on peut alterner dans une même carrière chefs-d'oeuvre de très haut niveau et ratages aussi pathétiques.