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Un film de Geeks pour les Geeks à déguster sans modération pour se replonger dans l'ambiance de la découverte de L'Heroic Fantasy et du JDR!! Culte...
Une petite merveille complètement décalée, aussi douce que bizarre, à la gaieté mélancolique magnifiée par la photo du film, et très bien jouée.
très sympa pour les enfants, et puisqu AlloCiné me demande de mettre 100 characters, blablablabla blablablabla blablablabla
Sorti en 1974 en pleine mode des films catastrophes (La Tour infernale, la série des Airport), le film souffre des habituels défauts du genre. Ainsi la multiplicité des personnages empêche de les developper, d'où les stéréotypes. Le personnage joué par Ava Gardner, une mégère hystérique portée sur la bouteille, est particulièremnt pénible. Les effets spéciaux ont vieilli mais sans que cela ne soit gênant. Apparition clin-d'oeil de Walter Matthau.
Les acteurs sont sympas mais le film n'est pas crédible une seconde. Surtout son propos est vraiment plombant, notamment dans la deuxième partie qui est tout sauf une comédie. La bande-annonce est très différente du film que l'on voit. Pour une comédie de Noël franchement, ambiance glauque assurée. Je déconseille.
Film d'animation avec un beau graphisme. Cependant, le rythme du film est trop lent et on s'ennuie vite même si les personnages sont attachants, ils ne sont pas drôle. En fait tout est triste dans ce film et la mort, omniprésente, y est traitée de façon un peu trop brutale pour les plus jeunes enfants. En effet, c'est la première fois que je vois 3 rangées d'enfants en pleurs et des parents obligés de quitter la salle. Peu être que quelques scènes drôles ou joyeuses auraient pû être intégrées au film pour l'équilibrer.
Film « space » du début à la fin, de part sa complexité de compréhension du à un scénario plutôt barré et prise de tête, Génération RX (2004) se veut être un film qui fait réfléchir, au final, si on voit où il veut en venir, le débat n’est jamais très clair (satire du rêve Américain et de la jeunesse dorée Californienne), le film tourne en rond, sans trop savoir où aller. Plutôt dommage car il y a du potentiel autour de ce superbe casting (avec dans les rôles principaux : Justin Chatwin, Jamie Bell et la ravissante Camilla Belle et dans les rôles secondaires : Glenn Close, Ralph Fiennes & Carrie-Anne Moss). Ce DTV à l’allure d’un Donnie Darko (2002) pour son côté « ado reclus », sans ami et aux étranges visions, avec un soupçon de Alpha Dog (2007) pour son côté trafique de drogue chez les jeunes et le kidnapping du frère d’untel. De quoi traiter le film de plagiat si il avait été réalisé après celui-ci, mais ce n’est pas le cas ! Ce qui frappe en premier ici, c’est le jeu des acteurs car il parvient à nous captiver, sinon, face à ce film, on s’ennuie vite !
Excellent film métaphoriquesur un père qui combat ses propres fantômes pour faire le deuil de sa fille. L'horreur dessert ici un scénario plus profond qu'il n'y parait et se rapproche des jeux vidéo Silent Hill (The Room notamment). Un bon film, bien joué et bien rythmé. Je vous le recommande.
Des personnages vrais. De la musique traditionnelle très touchante. Une photographie plus que belle. Pas besoin de beaucoup de mots pour une histoire racontée en tableaux, le résultat d'une mise en scène et un montage soignés. A voir vite en salle car l'image vaux bien le détour par rapport a la téloche.
C'est avec un sentiment vraiment mitigé que je suis sorti de ce « Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child ». D'un côté, pour ceux ne connaissant que de très loin l'artiste, l'expérience est enrichissante tant nous apprenons vraiment des informations concrètes sur cette figure emblématique de l'art contemporain, le tout soutenu par une mise en scène des plus convenables. Seulement, si le film n'est pas la réussite qu'il aurait pu, qu'il aurait dû être, c'est pour une seule raison : l'idolâtrie que lui porte Tamra Davis. La réalisatrice manque en effet singulièrement de recul face au peintre new-yorkais, s'efforçant d'insister de manière parfois presque outrancière sur les qualités de ce dernier (réels, par ailleurs) afin de mieux cacher les zones d'ombre (très importantes) de l'ex petit gars des banlieues. Et quand on en parle, cela donne quelque chose dans ce genre : « Oui, c'est vrai il se droguait, mais bon, il avait plein de bonnes raisons, c'était même assez normal qu'il le fasse ». Ah bon! Mais par contre qu'il soit mort aussi jeune ça ne l'est pas du coup, m'enfin, j'imagine que c'est une logique de fan... Pas inintéressant donc ce documentaire, réussissant joliment en arrière-plan à reconstituer toute une époque, mais beaucoup trop partial pour donner un point de vue totalement convaincant sur le camarade Jean-Michel. Dommage.
Franchement ce film est à voir. Très bien fait, avec d'excellents acteurs, une histoire drôle (tout le temps) et touchante (souvent). Allez-y vous ne serez pas déçu, quelques soient les critiques ( ???). Cela change de certains films français dont on nous rebat les oreilles et qui sont justes moyens au mieux.
Second film pour Wes Craven, La colline a des yeux joue sur la peur que peut avoir la bonne société américaine des rednecks dégénérés qui peuplent ses régions reculées, une forme de racisme sociétal poussé à son paroxysme. Une gentille famille ultra-caricaturale, incarnés par des acteurs absolument pas convaincants, se retrouvent ainsi confrontée à des êtres difformes dont les origines et les motivations restent obscures, qui eux ne semblent avoir été recrutés que pour leur physique disgracieux (dont le toujours impressionnant Michael Berryman). Le film ne peut donc pas se targuer de profiter d’une écriture et d’un jeu qui rendent les scènes d'agression réalistes, malgré leur violence se voulant choquante pour l'époque (dérisoire aujourd'hui), ni d’ailleurs d’une mise en scène qui nous fasse ressentir la peur des personnages. En fait, seuls la photographie poisseuse et les accords musicaux troublants donnent au film une ambiance repoussante et outrancière, mais cette imagerie malsaine a tellement mal vieillie que le film a perdu tout son impact pour devenir aussi kitsch qu’inoffensif.
Film fun certes mais qui se regarde aussi facilement qu'il s'oublit.Car si certaines scènes sont marrantes elles ne sont pas meilleures que d'autres films du genre.Et n'ont absolument rien de marquantes.Il manque un souffle d'originalité sur cette série b,pour la classer dans le top du genre.
Un très bon film historique sur l'abolition de l'esclavage en Angleterre. Personnage historique touchant et convaincant. A voir.
Aussi grotesque que "la guerre est déclarée": une bouse bobo qui n'interressera qu'une pseudo élite parisienne.le duo elkaim/donzelli réalise l'extraordinaire exploit d'être aussi mauvais que dans leur précédent opus... Jamais le mot acteur n'a été aussi inapproprié pour parler de leur performance.
J'ai trouvé ce thriller vraiment bien, haletant, suspect, intriguant, et je ne comprend pas les notes assez basses qui lui sont attribués. Les 1h45 sont absolument divertissantes dans le sens où l'on est captivé par le film. D'abord le casting est excellent, Samuel L. Jackson livre une très bonne performance, Kerry Washington et Patrick Wilson aussi. Le scénario reste banal mais efficace. L'intrigue est extrêmement bien menée jusqu'à la scène finale, assez prévisible pour moi mais "soulageant". Le suspense domine tout le film, on se met dans la peau des personnages et c'est vraiment un cauchemar. Bonne mise en scène, excellent musique qui accompagne l'intrigue, casting performant, Samuel L. Jackson carrément détestable et horrible, on veut lui faire la peau, c'est une ordure pour faire court dans son rôle. "Harcelés" est pour moi un très bon thriller à regarder une fois par an quand il passe à la télé, un soir où on a rien de prévu !
2 étoiles pour cette chronique désenchantée de l'amérique profonde très plaisante quoique moins originale que "Garden State" ou "Love song for Bobby Long" ; mais 4 étoiles pour la présence lumineuse de Liv Tyler, la poire sera coupée en deux et trois étoiles pareront mon propos. Toutefois, on peut noter que si l'on ajoute aux films déjà cités des oeuvres comme "don't come knocking" ou encore "broken flowers", le retour à la famille ou à ses racines semble une valeur au goût du jour dans le cinéma d'aujourd'hui. Le monde moderne et plus particulièrement les Etats-Unis seraient-ils en quête de repères ?
Franchement marrante cette comédie policière est bien, elle sait garder le suspens, le spectateur en attente de la révélation du suspect. Mais, lorsque l'on comprend on est comme le juge du film un peu déçu ! Mais on passe un agréable moment en compagnie de personnages très bien campé ! surtout claude rich qui est à ses rares apparitions génial !
En 2000, le cinéaste de génie Michael Mann signait comme à son habitude une œuvre dense, tendu et réalisée à la perfection. En adaptant un scandale lié au tabac qui a éclaboussé l’Amérique, il met en scène u film où le scenario, la narration, le montage, la musique sont au diapason pour accoucher d'un désormais classique de cinéma citoyen. Mais c'est avant tout devant la maestria de sa mise en scène et de ses plans si particuliers qui sont devenus une véritable signature de la part de Michael Mann que le film impressionne, avec bien sur aussi les formidables performances d'acteurs d'Al Pacino et de Russell Crowe.
C'est très hollywoodien , très plaqué sur les codes en vigueur a cette époque mais ça fonctionne grâce aux gloires de qui nous ont bercé et à un savoir faire indéniable. Ça fonctionne aussi pour ceux qui veulent que ça le fasse. Le tout est de savoir si on veut se laisser entraîner. Combien de grandes production aujourd'hui emblématiques ont été produites sur ce moule ? La critique blasée est inutile car on ne peut effacer cette petite griserie qui s'emparait du spectateur des années 50 et 60 , lorsqu'il regardait l'affiche grand format occuper le fronton des cinémas de province. Je suis preneur parce que j'ai voyagé quelqu'en soient les décorateurs et les scénaristes. A tout prendre , je préfère cette naïveté à une oeuvre de la nouvelle vague , moche et à l'hyper réalisme morbide.
Franchement, j'ai été vraiment déçu... Moi qui croyait voir Cuba de l'intérieur et sa profonde histoire,je n'ai vu que des nostalgiques aux dents tordus raconter leur vie inintéressante. J'ai comme l'impression qu'un pick-pocket cubain m'a volé 3 euros..
Je m'attendais à mieux, à beaucoup mieux, c'est-à-dire à un film sur le monde de l'art, accompagné d'une grande intrigue et d'une enquête presque policière, mais dans le monde de la peinture. Au lieu de cela, il n'y eu qu'un simple film sur le monde de l'art. Et encore, certaines parties du film gâchent considérablement le peu d'artifices concrets qui émanait de ce film déjà bâclé par la maladresse de son auteur. Un auteur qui nous présente une intrigue qui avait pourtant tout pour porter le film au sommet de la montagne, car l'histoire sur la recherche de la vérité sur la vie du peintre Watteau était bien trouvée. Malheureusement, cette histoire a été effectivement mal exploitée, dans la mesure où le spectateur est à la fois, balotté dans les pensées de Sylvie Testut qui nous fait partager ses soucis de la vie quotidienne, chose qui aurait pu facilement être évitée, mais aussi par le manque de profondeur de l'intrigue, digne d'un téléfilm sur M6. Il n'y a rien qui nous incite à regarder le film jusqu'au bout tant il manque un je ne sais quoi pour rendre ce film vivant. En effet, tout dans ce film semble sentir la mort du feu sacré, tellement rien ne semble vivre dans ce long métrage. Et c'est bien cela le problème majeur de ce film : il n'y a pas l'ombre d'une vie. Les personnages donnent l'impression d'être morts depuis longtemps tant les acteurs ne semblent pas dans leur assiette, et il en est de même pour les décors qui ma foi, ont été mal choisi pour ce film, et sombrent à la fois dans l'obsolète et dans le mauvais goût. Bref, un film qui rate complètement son sujet initial pourtant prometteur, et se met hors sujet par la faute de sa mise en scène, ainsi que de l'interprétation absente des acteurs.
Eh bien, pour sentir la facilité c'est sur que ça sent la facilité! Lointainement inspiré de « La Garçonnière » de Billy Wilder (que ce soit au niveau de l'histoire que du talent d'ailleurs), ce « Concierge de Bradbury » nous apparaît rapidement comme un produit des plus standards et des plus fades, pour ne pas dire totalement insipide. Oh alors après c'est vrai que Michal J. Fox est toujours aussi sympathique, que Gabrielle Anwar est belle, que quelques personnages sont amusants et que tout ceci n'est ni vulgaire ni antipathique, mais que c'est mou, prévisible, comme si Barry Sonnenfeld (auteur pourtant de quelques bonnes choses dans sa carrière) s'était totalement désintéressé du tournage du début à la fin, se contentant de faire son boulot de manière vaguement propre mais sans aucune idée... L'amateur de téléfilms du samedi soir s'en contentera peut-être, mais le spectateur ne serait-ce qu'un peu plus exigeant aura vite fait de passer son chemin devant un film ressemblant à beaucoup, beaucoup d'autres... Un coup pour rien.
Merci Steven! Ce film à lui seul justifiait une inscription sur Allocine. 12 M$ de budget? Dommage de gâcher autant d'argent dans une daube monumentale, dans un déchet du 7ème art qui l'espace d'un instant laisse les 6 autres en deuil. Un Steven Seagal, c'est de la baston. Dans ce film, niet, rien, nada, nichts. Un scénario incompréhensible, un montage minable et épileptique, des acteurs de kermesse de collège, le seul intérêt du film aura été de nous avoir fait beaucoup rire par sa médiocrité.
« Tube » est un film d’action médiocre qui n’offre aucune originalité. L’histoire donne une impression de déjà vu. Le scénario tire dans les longueurs inutiles et fatigantes. Les personnages sont trop caricaturaux et l’interprétation est plutôt mauvaise. Un film que l’on peut jeter aux oubliettes et que l’on ne peut décemment pas conseiller …
Une daube! Mais une daube! Fuyez! C'est nul! 'Merci' à telerama et aux inrocks qui ont déclenché mon acte d'achat. Vous moquez vous de vos lecteurs? Je suis sorti furieux de m'être fait avoir a cause de ce que j'avais lu. Une histoire qui casse pas 1 patte a un canard, un scénario qui nous fait bailler aux corneilles. Quant aux dialogues! D'une indigence! J'ai fulminé rapidement devant cet incroyable navet encensé par la critique. Alors que tous les effets les plus communs se trouvent amassés devant ce nanar: musique et densité du volume risibles tellement cest gros, toutes les 5 secondes on se demandait si c'était possible de faire encore aussi nul, des invraisemblances toutes les 10 secondes, et bien sûr n'oublions les jeunes filles effrayées qui partent se réfugier la nuit dans les parcs sombres pour trouver un peu de réconfort et de tranquillité afin de réfléchir au sens de la vie!
La petite est très mignonne avec son visage qui se durcit au fil de l'action... Elle a un joli vélo rose qui n'a pas besoin d'antivol et sur lequel elle apparaît à peu près heureuse. Sinon, tout est à peu près dit dans la bande-annonce... Belle prestation d'acteurs, discours âpre et infos au compte-gouttes pour pouvoir comprendre : nous autres Européens avons du mal... Fin hallucinante.
Un film sans intérêt qui avait au moins le mérite d'introduire un animal original, cependant le film tombe à l'eau à cause d'un scénario mou, des acteurs de bas niveau et des effets spéciaux vieillots.
un petit film français rempli de tendresse mais un peu trop ennuyeux.
J'ai passé un très beau moment de poésie devant ce film qui porte un nouveau regard sur François d'Assise à travers des décors magnifique. Je vous le recommande vivement.
Fable sinistre au cœur d’un pays en tourment, Balada triste permet à Alex de la Iglesia d’affirmer son talent de réalisateur original. Son film mêle en effet dénonciation politique, horreur grand-guignolesque et passion amoureuse tout en gardant, de bout en bout, un humour noir d’une rare violence. L’imagerie baroque qui résulte de cette surenchère plutôt réussie de coups de folie cinématographiques, s’inspirant tant de Tex Avery que de Robert Rodriguez ou encore John Waters, est d’une magnifique qualité photographique qui restera gravée dans la mémoires des amateurs de cinéma gothique.
les studios Hammer restent célèbres, encore aujourd'hui, pour la qualité des films fantastiques qu'ils ont produit par le passé et l'ambiance si particulière qui les caractérisaient alors. Certes aujourd'hui, à l'heure du tout numérique, l'ensemble peut paraître un peu kitch et désuet. Mais il faut quand même reconnaître que le scénario, très imaginatif, a beaucoup de charme, tout comme les décors et la superbe photographie couleur, typique de ces vieux films de la fin des années 1960. « Le retour de Frankenstein » est le quatrième d'une série de cinq films consacrés au célèbre Baron Victor Frankenstein. L'histoire s'éloigne radicalement du roman de Mary Shelley pour n'en garder que le personnage principal, joué avec brio par Peter Cushing. Exit, donc, la fameuse créature rafistolée ; ici, on se concentre sur une nouvelle méthode de transplantation de cerveaux humains et les cobayes sont peu consentants (héhé!). Le suspense fonctionne parfaitement et on prend un réel plaisir à se laisser embarquer dans cette aventure délicieusement démodée. Quelques petites scènes presque gores épicent légèrement la sauce, tout comme la touche délicatement érotique apportée par la belle Véronica Carlson. Pour résumer, « le retour de Frankenstein » est un très bon moment de cinéma vintage que je recommande grandement aux amateurs du genre.
4/5 Sincèrement ce film est une réussite. Cependant, je ne peux pas mettre la note maximale car la fin m’a clairement laissé sur ma faim, c’est le cas de le dire. Sinon, je le recommande à 40%.
Un joyau de sensibilité sans tomber dans la semblerie, beaucoup de dignité, d'émotion.. Isabelle Carré est sublime sans oublier tous les autres acteurs. Je pense que je retournerai le voir car j'ai été très émue. Merci
Le film est peut-être une fidèle adaptation du roman de James M.Cain mais il lui manque la passion que Cain décrivait si bien dans le roman. Les acteurs sont bons sans être exceptionnels, la mise en scène est de bonne facture mais classique et la musique vraiment trop dramatique. L'ensemble est bon mais sans jamais aller au-delà et cela manque au film pour trouver le ton juste.
Le Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain s’avère très intéressant, d’autant qu’en plus d’embarquer avec lui on a le droit à des intervenants comme Brian De Palma, Francis Ford Coppola et bien d’autres encore. Mais ce documentaire est-il complet ? Non, et ce n’est pas son but car dans le titre original il est dit « a personal journey… ». Scorsese nous emmène en fait dans son univers, il nous parle des films qui l’ont marqués à certaines périodes de sa vie et cela comprend évidemment de célèbres classiques mais aussi des film beaucoup moins connus qui l’ont influencés. On sent un Marty passionné par son sujet, passion transmise pour ma part car j’ai, depuis avoir vu ce documentaire, voulu voir et vu beaucoup des films dont il est question en découvrant des terres inconnues et agréables si j’ose dire. Scorsese nous parle des ses sentiments sur telle ou telle séquence d’un film et nous rappelle ainsi ce qu’est le cinéma avant tout : l’émotion. Un documentaire très riche (3H45) à voir pour tout les cinéphiles, amateur de Scorsese ou non.
Attention, ce film, présenté dans la sélection Un certain regard de Cannes 2007, ne peut pas être conseillé à tous les publics, des cinéphiles même très avertis pouvant renâcler devant un film très lent, d'une durée dépassant les 2 heures, tourné pratiquement uniquement en plans fixes et sans accompagnement musical. Par contre, quand on entre dans l'univers du réalisateur, ce film s'avère toucher au chef d'oeuvre. Quant à ce qu'il évoque, excusez du peu : les attentats de Madrid, la mort d'un enfant, la mort de sa mère, le cancer, ... Pas gai, j'en conviens, mais des sujets importants. Comme dans "Un conte de noël", de Desplechin, ce film aborde de front les conflits qui peuvent exister au sein d'une famille. Mais ici, tout est crédible, on ne fait pas dans la prétention et dans l'esbroufe. Comme dans "un conte de noël", on voit des interprètes s'adresser au spectateur. Mais contrairement au film de Desplechin où cela sonnait très artificiel, il s'agit ici d'un gimmick de réalisation très astucieux. En fait, souvent, l'écran est partagé en 2 parties et, lorsqu'il s'agit de 2 personnes qui se parlent face à face, on voit l'une d'elle de profil dans une moitié de l'écran et l'autre de face dans l'autre moitié. D'où, pour cette personne, l'impression qu'elle s'adresse au spectateur. Il faut savoir que ce film, dans lequel tous les acteurs sont prodigieux, a réussi l'exploit de truster les récompenses lors des derniers Goya, l'équivalent espagnol des Cesar. Pas mal pour un film dont il faut savoir qu'il est aux antipodes des productions d'Almodovar. Un seul conseil : courrez voir ce film magnifique et laissez vous prendre par sa magie.
Très bon film d animation ! Les personnages sont tirés drôle et l aventure bien menée Un trés bon divertissement dans la lignée des pixar
Film d'action plus que moyen!!! Aucun rebondissement...
AH AH AH AH AH je n'ai jamais autant rigolé tout en m'ennuyant en regardant un film ! On pimente le tout avec des clichés et des répliques bidons et le tour est joué ! On a un énorme navet !
"Le Passager" est l'un de ces films qui font que le cinéma français est ce qu'il est : l'un des meilleurs. Eric Caravaca nous propose plusieurs portraits entremêlés de personnages qui tous ont souffert et souffrent encore à des degrés divers. Mais il n'y a pas de misérabilisme dans son regard. Car finalement chacun d'entre nous conserve au fond de lui des blessures et c'est le lot commun que d'essayer de vivre avec.
Aussi prétentieux qu'ennuyeux, Bava signe un film incohérent, faussement complexe et vraiment pénible à supporter.
La danse est un sujet bateau au cinema, et c'est un des innombrables films hollywoodiens sur le thème de la danse et de l'amour. Mais si vous aimez la salsa et les danses latines comme moi, n'hésitez pas, regardez le passez le en boucle, parce qu'il y a des scènes de danse...de la bombe atomique! Et le mot est faible. Dommage que le DVD n'est pas disponible en français!
Fidèle à l'esprit de la série. Plongé dans le passé du commandant Adama, les fans devraient y trouver leur compte. En dépit des moyens plus restreints que les gros blockbusters hollywoodiens, la rigueur du scenario et de la realisation tiennent en haleine le téléspectateur jusqu'au bout. Et pourquoi pas se laisser tenter pour de nouvelles aventures...
Une petite chronique gentillette qui offre une vision superficielle de la poésie, mais aussi (et c’est ce qui m’a le plus gêné) de tout ce qui peut la nourrir, et qui est ici réduit à une galerie de personnages vaguement pittoresques et à une routine quotidienne, paresseusement sublimée par une mise en scène qui tient elle aussi de la routine. Tout ça pour dire que la poésie est partout? En tout cas elle n’est pas dans ce film selon moi.
film culte de jackie chan humour omnipresent le duo aussi et genial
Encore plus nul que la moyenne des "Meurtres à...", c'est pas peu dire. Intrigue - si on peut parler d'intrigue - débile, scénario affligeant - si on peut parler de scénario -, que des choses vues déjà cent fois, une mise en scène - si on peut parler le mise en scène - de fête de patronage et des acteurs - si on peut parler d'acteurs - qui sont manifestement plus là pour le cachet que pour le téléfilm -si on peut parler de téléfilm. A côté, les Feux de l'amour relèvent du génie...
Entre le beau gosse inutile James Marden et le scénario bidon... Les filles blasées aimeront ; u n film d'amour certes, mais vraiment rien de plus.