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Avec "Les naufrageurs des mers du sud", Cecil B. DeMille rècidive dans le film d'aventures maritimes - comme il l'avait fait jadis dans "Les Flibustiers" - mais avec un moindre succès malgrè son gros budget! Pourtant, dans ce grand classique au souffle èpique exceptionnel, on note des morceaux de bravoure inoubliables comme ce combat d'anthologie contre une pieuvre gèante et quelques scènes d'abordage, dont la violence et la prècision spectaculaire n'ont jamais ètè ègalèes, sinon imitèes! La mise en scène est souvent impressionnante et les acteurs - tels que John Wayne, Ray Milland ou Paulette Goddard - n'a pas fini de faire rêver! Le chef d'oeuvre n'est pas loin...
Un film qui sert simplement a rien....des morts en pagaille...aucune logique...sans doute de belles actrices...oui cest le seul truc de positif dans ce navet...
Un film touchant sur les acteurs et ce qu'ils ont à transmettre à une petite fille de 10 ans mais aussi un regard émouvant sur les liens qui unissent trois générations d'une même famille.
Une oeuvre intrigante qui nous approche de monstres ordinaires cauchemardesques. Ce film hors norme se prête à de multiples analyses grâce à cette particularité l'on s'y investit et peut apprécier la prestation de Frances Mac Dormand qui n'a pas volé son oscar .Elle nous apporte une médiation indispensable dans un quotidien ré-humanisé .
Grand, splendide, passionnant, futuriste, visuellement un pur bijou, le film de Michael Anderson emporte tout sur son passage. Effets spéciaux époustouflants pour l'époque, scénario très dense et très riche en profondeur, le film nous raconte ce que devient l'espèce humaine dans un futur pas si lointain. La règle est simple: on mène une vie luxueuse et plaisante jusqu'à l'âge de trente ans après quoi vous êtes privé de vieillir et donc vous êtes mené à une cérémonie où l'on vous fait croire que vous allez renaître après avoir été tué. Le principe du film est génial parce qu'il montre comment une société en proie à tous les plaisirs fixe des règles inconcevables dans la mesure où être vieux n'existe plus. Terminé le travail, terminée la retraite, faites-vous plaisir dans ce paradis de la cité de cristal. Le sens du film prend toute son ampleur lorsqu'un "limier" doit bientôt mourir et décide de s'échapper. Le film regorge de rebondissements multiples et de scènes d'action à couper le souffle, il rappelle le thème des riches, des clandestins et de l'exilé. Tout a été préparé pour que personne ne puisse quitter la cité, voilà pourquoi les deux personnages principaux, un homme et une femme traversent moult difficultés avant de parvenir à leur objectif qui consiste de vivre à l'air libre sur la Terre, lieu abandonné depuis deux siècles où l'on reconnaîtra les monuments de Washington ravagés par la végétation. En dire plus sur l'histoire vous gâcherait le suspense, au menu de ce film de science-fiction, trahison, amour, violence, meurtre, démence, découverte, action pure, course-poursuite, règlement de compte bref ce film traduit toutes les émotions humaines dans un monde qui est totalement replié sur lui-même et sur son règlement. Un film original et exceptionnel, un joyau du film de science-fiction, un véritable chef-d'oeuvre en tous points!
Authentique chef d'oeuvre plein d'espoir, fait sans chichi et sans pathos, procurant à chaque vision le même bonheur immense alliè à la même tristesse infinie! Avec "Antarctica", Koreyoshi Kurahara signe de loin son meilleur film! Son souci constant de faire de belles oeuvres ne lui a jamais fait oublier la dure rèalitè de l'Antarctique et ses conditions climatiques particulièrement extrêmes! D'ailleurs, ce film de 1983 qui s'inspire de faits rèels constitue indubitablement l'une des plus grandes rèussites du cinèma mondial! Pour èvoquer ces chiens de traîneau dont le courage laisse pantois, le metteur en scène d'origine malaisienne rèalise une admirable oeuvre de mèmoire qui arrive encore aujourd'hui à arracher les larmes, dègageant une intense et forte èmotion! Dans ces grands espaces blancs, le spectateur ressort donc bouleversè de la projection, aidè il faut le dire par la musique sublime de Vangelis! Au demeurant, et sur grand ècran, c'est un grand moment de cinèma qu'il serait dommage de se priver, tant du point de vue de la somptuositè de l'image que celui de la maestria technique de Kurahara...
Les relations entre un père et sa fille, une mère absente . Film intimiste qui ne décolle pas. 1 étoile et demie.
Après un premier opus ridicule, EuropaCorp & Luc Besson (en qualité de producteur et scénariste) récidivent avec ce second volet, sobrement intitulé Banlieue 13 - Ultimatum ! Au programme de cette suite : la même chose que dans le précédent opus, c’est à dire des acrobaties, des voltiges, des sauts périlleux, des explosions et des tirs à tout va, des méchants politiciens et des méchantes racailles (mais qui parviennent tout de même à devenir des vrais héros car ils sauvent tout le monde !) Mais cette fois-ci, Luc Besson dépasse les limites du tolérable, une heure trente de crétineries et d’idioties en tous genres pour ados écervelés, des répliques toutes plus débiles les unes que les autres où belles paroles à deux balles côtoient celles des crétins qui ne savent pas parler correctement (« Narvalo, ils ont butés des keufs ! », dixit passage du film). Sans oublier le pire dans tout cela, les phrases moralisatrices (histoire de se donner bonne conscience) à la toute fin du film. Plus ridicule et grotesque, cela n’existe pas, une œuvre pitoyable qui ravira peut-être les ados (et encore …).
Une comédie vraiment décevante, et l'une des moins drôles de Fufu. Pourtant partant d'une bonne idée de départ et quelques bonne idée par ci par là, le film est plombé par une réalisation assez médiocre, des seconds rôles très mauvais, des effets bas de gamme et un humour pas toujours efficace. Sa ne vole pas très haut mais sa se regarde tranquillement. Pas terrible faut bien l'avouer.
Un très bon 3ème opus : de l'action, de bon effets spéciaux, de l'humour... Palpitant ! Une belle aventure à suivre !
Estomaqué. On se sent écrasé par tant d'intelligence. On se sent comme un petit garçon. Fabuleux. Une réalisation extraordinaire, Dont l'art est perdu à jamais. Des dialogues brillantissimes. Louis Jouvet dans la légende. Pabst est un grand maitre. Pabst, Jeanson, Jouvet et une actrice au sommet du cinéma.
Il faut bien le dire ce film est très spécial, pas du tout commercial. C'est du cinéma d'auteur drôle par moment mais ce n'est pas une comédie, c'est un film noir bien qu'avec des couleurs et insolite par son scénario. Quand à Nicole kidman elle est juste magnifique et sexy à point malgré ses 45 ans et son surpoids...
j ai passé un super moment, j ai bien aimé cette comedie,le film est bien ficelé .on est embarqué du debut jusqu à la fin grace aux acteurs. et mieux que camping 3 lollll
Dragon blanc est un film particulièrement indigeste. Il n'y a pas d'histoire, et en voulant imiter "Tigre et Dragon", les combats sombrent dans le grotesque et le ridicule. Je rejoins les quelques avis qui trouvent ce film ridicule et ennuyeux. Circulez, il n'y a rien à voir. J'ai abandonné au bout d'un quart d'heure.
Pitoyable ... invraisemblances au summum de la connerie ... quand je pense qu'ils donnent de l'argent pour ça ...
Gunman : J’avais vu aucune bande annonce de ce film et je me suis dit : profitons de la fête du cinéma a 4 euros la séance pour aller le voir. Surtout que c’est le réalisateur du premier Taken et que l’acteur principal est super connu : Sen Pen. Et bien franchement, ce film d’action m’a bien plus car certes, ce n’est pas de l’original mais il fait les choses de manières efficaces. Les scènes d’actions pour commencer sont très bien filmés, pêchus donc nerveuses, avec une très bonne mise en scène donc c’est le classe et elles sont surtout visible, vu ce que on a eu avec Taken 2, 3 par exemple, ce n’est pas le même réalisateur mais ce genre de scène épileptique, ce n’est pas du cinéma. Après, ce qui est pas original, c’est l’histoire mais elle pas surprit dans le sens ou j’ai vu aucune bande annonce car la, on a le droit a un ex agent du gouvernement qui faisait le linge sale et il va être poursuivit par son passé et va être obligé de retrouvé ses tueurs pour remonté jusqu'à l’organisation. Mais ce que j’ai bien aimé dans tous ça, c’est le personnage principal, très crédible avec une interprétation personnel et convaincante de Sen Pen, il y a de l’émotion et j’ai trouvé son personnage plus approfondi que dans d’autre film. Et le sujet du film assez politique même si ça ne va pas trop loin mais ça permet d’avoir un univers crédible et ça c’est appréciable. Donc voila, très bon thriller d’action, a voir, surtout pour 4 euros, profitez en.
Honnêtement je m'attendais vraiment à un remake complètement raté bah j'ai été agréablement surpris le film est vraiment réussi avec quelques scène bien gore beaucoup d'humour et la poupée en image de synthèse assez réussi. Bon histoire ceux qui connaissent déjà le précédent classique mais il ravira aussi bien les anciens fan de la saga comme moi que les nouveaux on passe un bon moment aller le voir faite vous vôtre avis mais je recommande
Bunuel réalise un road movie empli de métaphysique. Se servant du périple de deux vagabonds pour Saint-Jacques de Compostelle, le cinéaste délivre une réflexion sur l'importance du religieux dans la société mais aussi sa nature ambiguë et contradictoire. A travers une description iconoclaste et poétique des ces deux individus, le récit se constitue d'une suite de séquences en apparence très différentes, toutes reliées par un traitement soutenu du décalage, frôlant parfois le surréalisme. On traverse ces séquences brillamment reliées entre elles par l'anticléricalisme violent et romantique de l'auteur. Agressive, sa mise en scène n'en sort que renforcée et permet de dépasser le didactisme pesant pour devenir un véritable parcours initiatique, tant pour les personnages que le spectateur. La longue route qui sépare Paris de la ville espagnole est également présentée par Bunuel comme un conte atemporel, mélangeant la temporalité, permettant de très belles séquences, constituées à la fois d'onirisme et d'ironie.
Dans la veine du premier Transformers avec un film d'action SF aux bons effets speciaux, une histoire moyenne et des acteurs assez bons mais sous exploites. Megan Fox dans ses apparitions est une beaute sublime papier glace et ne joue pas si mal que cela compte tenu du peu d'importance qu'on lui laisse hormis son physique. Au final un film agreable a voir sans prise de tete avec de beaux paysages et une belle lumiere de l'image
La performance d'H Bogart est vraiment magnifique: on le voit se transformer ... mais j'peux pas en dire plus sans gacher l'histoire. Les bandits mexicains sont vrais, c'est pas possible autrement, aujourd'hui encore ils me foutent la trouille.Je defie qui qu'ce soit de ne pas regarder le film jusqu'au bout une fois passer la premiére demi heure (avant que les héros partent à la recherche de l'or) tellement l'histoire est prenante. Quand je veux montrer aux jeunes que le cinéma ne commence pas après 1980 je choisi ce film et il sont pas déçus.Tiens j'vais m'le remater tout de suite.
Film de surface trop dopé aux bons sentiments bien classique dans son scénario et ses personnages. La jeune réalisatrice s'en sort finalement pas mal car le tout se suit mais difficile d'entrevoir un réel horizon pour celle-ci.
Intrigué par l'argument, j'ai regardé ce film. Tout y est inexistant: images, cameras, jeux, acteurs, scénario, effets spéciaux, humour, etc... Je me demande même s'il y a eu un casting. La production a dû prendre les gens au hasard dans la rue, surtout ce gamin quelconque et insipide qui tient le premier rôle. Résultat: un sous-nanar creux linéaire sans histoire ni suspens au propos moralisateur à deux balles.
Avec « La chasse » le réalisateur danois Thomas Vinterberg s’attaque, de nouveau, à un sujet pour le moins dérangeant à savoir la pédophilie, mais il ne traite du sujet qu’à travers les conséquences sur la personne accusée de ces faits. Ici un quadragénaire divorcé et solitaire dans une petite communauté rurale. Le réalisateur prend d’emblée le parti de ne pas faire jouer le doute auprès du spectateur : on le sait Lucas est innocent et c’est les réactions de son entourage plus ou moins proche qui sont disséquées. La pédophilie étant ce qu’il y a de plus répugnant et condamnable dans la société occidentale, le voilà frappé du sceau de l’infamie et mis au ban de sa communauté. La mécanique qui le voit basculé dans la catégorie des criminels et bien démontée, entre enfant affabulant sans penser à mal et adulte incapables de recul qui prennent la parole de l’enfant pour pure de tous soupçons et donc incontestablement véridique. Mads Mikkelsen joue à merveille ce solitaire peu démonstratif qui se laisse happer par les évènements et se retrouve tétanisé faces aux accusations qu’il serait de toute façon, même s’il le voulait, incapable de démonter. Même sa culpabilité écartée, il se retrouve en face d’accusateurs qui continuent de voir en lui un homme dangereux et coupable, quant bien même ils ne le connaissent pas et n’ont aucun enfant. La mécanique froide de cette déchéance basée sur des fantasmes et des propos légers est terrible et montre à quel point face à de tels faits on est impuissant à démontrer son innocence et qu’il est même quasi impossible de se débarrasser de l’odeur infamante de ces accusations quant bien même on serait blanchi de tout. Un film fort qui fait écho au premier succès du réalisateur (« Festen ») où un fils victime de la pédophilie de son père n’avait jamais pu faire entendre sa voix. À voir de toute urgence.
Présenté comme un film d'horreur culte avec des scènes insoutenables, "Wolf Creek" ne mérite pas cette appellation et ce malgré quelques qualités certaines. D'abord le paysage australien que Greg McLean filme très bien mais aussi la manière dont il aborde sa mise en scène, empruntant des règles du Dogme que Lars Von Trier a prôné. Certes il n'est pas aussi radical mais il faut avouer que cela donne au film l'aspect dégueulasse nécessaire pour son sujet. Sujet vu et revu auquel le cinéaste ne rajoute rien si ce n'est l'attention nécessaire portée aux personnages plus qu'aux scènes de gore et au personnage du méchant (campé par John Jarrat, très impressionnant) dont la figure de cow-boy autrefois si rassurante devient ici synonyme de peur. A part ça, il faut avouer que l'on s'ennuie, attendant des scènes de gore tant promises qui ne viennent pas et c'est dommage car on regarde aussi le film pour ça.
Une œuvre qui rend un grand hommage au cinéma, quel film ! Le long-métrage de Panos Cosmatos est bourré de références de toutes sortes et heureusement pour nous il s'en sert pour créer un univers à part entière. Nicolas cage est monstrueux, transcendant, hilarant, il est le mythe qu'il doit être. Ce film est grandiose et il est à ne rater sous aucun prétexte.
Un film qui donne la pêche grâce à un montage tonitruant et très rythmé. Cela aurait pu s'arrêter là mais le scénario réserve quelques surprises et arrive finalement à faire passer son message final à l'aide de personnages loufoques et de situations bien trouvées. Si le casting impressionne, on peut rester aussi bouche bée devant le défilé interminable de chansons ultra-connues offertes dans ce long-métrage. Très musical, le film n'en reste pas moins une aventure motivée mais surtout motivante qui fait plus rêver que réfléchir. La subtilité absente du match laisse place à la bonne humeur et à un humour ravageur, implacable et jouissif. Intéressant, divertissant et un bon moment!
Si l'actrice principale est particulierement jolie, le film est lui tres vilain, et celle-ci ne parvient pas a le rendre meilleur... On est bien dans la lignée de "Vixen" et "Super Vixens" mais en encore plus tordu. Cette épisode de la saga tente d'avoir une histoire encore plus que les autres, il commence d'ailleurs par une affligeante scene de torture, puis ensuite de meurtre d'un étrange sosie d'Adolf Hitler, avec en prime une narratrice toute nue dans un arbre qui tente en vain d'essayer de donner du sens aux images que Russ Meyer nous inflige. Une sacré drôle d'expérience inutile, mais mine de rien assez marquante !
Je me suis fait avoir Je pensais louer la première version, apparemment excellente, celle ci est nulle à mourir, malgré le casting. Je vais essayer de voir l'autre, si c'est bon, ce sera une grande leçon de cinéma!!!
C'est ce film qui ma officialiser à 3ans que Batman est mon héro et le restera toujours !!!!! Film excellent avec Michael Keaton et Jack Nicholson qui fait un Joker plus que Hilarant et Tim Burton c'est crée un nom à partir de ce film !!!!
Bonne comédie qui malgré les années fait bien rire et permet un bon moment de détente. Il ravira par ses quiproquos, ses gags de situation et son scénario bien ficelé. Il nous permet de nous replonger dans la fin des années 50, ce qui n'enlève rien à la nostalgie... A voir pour une franche rigolade et une découverte du cinéma rarement diffusé à la télévision.
Un film de famille dans une famille sans interet.
Après un début prometteur à l'instar du film "Zaitochi", on reste perplexe devant ces scènes de combats minimalistes et sans réelle envergure. Tantôt rocambolesque dans certaines postures de combattants, tantôt admiratif pour les excellents bruitages de coups de sabre et de coups à main nu , la plupart des chorégraphies ont l'air d’être réalisées par des amateurs qui chancèlent après un coup dans le vide. Drôle de combats ! L'histoire sympathique est tout à fait d'époque ,ceci dit pas le temps de s'ennuyer, dommage que pas mal de combats et de situations soient si grotesques malgré d'excellents cadrages de la caméra.
Je n'avais jamais vu ni même entendu parler de ce Walt Disney et du coup par curiosité je l'ai tenté avec mes enfants et bien je ne regrette pas du tout car nous avons passé une merveilleuse soirée !! L'histoire de ce petit garçon et de son petit mouton est adorable, pleine de bons sentiments et d'aventures et je regrette sincèrement qu'on ne fasse plus de films si émouvants aujourd'hui !! L'ambiance des films d'antan est inégalable et je recommande vraiment ce film à tous !!
Adapter l'intégralité du roman "Ça" en téléfilm était une bonne idée mais le roman se pose tellement comme l'une des meilleures œuvres de son auteur, abordant une multitude de thèmes comme le passage de l'enfance à l'âge adulte, la force de l'amitié, la sexualité naissante, l'horreur qui se cache dans les moindres recoins de n'importe quelle ville, que le défi était difficile. S'il faut reconnaître à l'ensemble la prestation inoubliable (et traumatisante pour bien des enfants) de Tim Curry en clown tueur et le choix du casting plutôt réussi (à part la fillette qui joue Beverly jeune, tous les acteurs sont très bien), le format téléfilm oblige à raccourcir le roman quitte à prendre des raccourcis invraisemblables et oblige également à gommer beaucoup de violence et quasiment toute la sexualité qui étaient de véritables essences du livre. La comparaison est trop douloureuse et même si l'on passe un bon moment que l'on ne voit pas passer, "Ça" perd tellement de sa force et de son intensité que l'on se demande s'il est fait pour être adapté d'autant que Tommy Lee Wallace est loin d'être un excellent metteur en scène. Et pourtant, en voyant les qualités qui ressortent du téléfilm, on ne peut qu'espérer qu'une nouvelle version verra le jour, pour enfin révéler toute la complexité et la noirceur d'une œuvre qui n'a pas fini de nous faire frissonner.
film qui se laisse regarder mais dans la longueur. Et fin déçevante .... un peu baclée à mon goût. moyen moyen.
Un film radical, sec et brillant. il y a le texte de Cézanne, absolument bouleversant pour les amateurs de peinture, et quelques plans fixes sur des tableaux du musée du louvre, qui ne font pas qu'illustrer le texte, qui lui donnent aussi un éclairage bouleversant. Le cinéma des Straub et Huillet est d'une intelligence incroyable.
Moins drôle et moins intéressant que le premier, ce deuxième volet a quand même quelques intérêts : le premier est la multitude de bons acteurs dans les rôles secondaires (Ralph Fiennes et Ewan McGregor) ; le deuxième est la présence de Maggie Smith, qui apporte une bonne touche d'humour ; le troisième est la scène de Nanny McPhee sur la moto (fallait le faire). Par contre, des enfants qui désamorcent une bombe ? La pire idée du film. Au final, je pense que les enfants apprécieront (la scène des cochons en mode natation synchronisée suffira).
Que cherche-t-on à nous raconter ? Les ravages du virtuel ? Non, ce n'est pas ça ? L'angoisse de l'âge ? Pas vraiment. Voilà un scénario qui part dans tous les sens, on croit que c'est fini -enfin! - et non, on repart sur le livre de Claire et ce que l'histoire aurait pu être…C'est brouillon, pas tenu, on s'ennuie, même si Juliette Binoche est, comme toujours, formidable. voilà un film qui n'a aucun intérêt.
Ce film est une grosse daube. Le scénario a été écrit par deux manchots. Le film est si peu crédible qu'il en devient une bouse. Les scénaristes n'ont jamais du travailler ou éventuellement monté une entreprise... que de clichés à côté de la plaque dans ce film pr beaufs! On se demande comment un tel navet bien parisien a été possiblement financé. Que des clichés qui servent un scénario médiocre. Les acteurs donnent le minimum. Sous couvert d'un pseudo féminisme on nous sers un humour raciste au ras des pâquerettes. La musique est ultra générique dans le thème du film français de base : un peu de piano cucul avec des clochettes (on prend le spectateur pr une vache). Aucun intérêt on a envie d'oublier ce film au plus vite et de dire stop au financement de ces gros navets avec nos impôts.
Franchement j'ai eu beaucoup de mal a regarder ce documentaire et pourtant je suis fan de foot! Quel est l'intérêt de pondre un truc pareil, de suivre un joueur (même s'il est talentueux) sur 1 rencontre entière et qui plus est pas spécialement intéressante? De plus ce n'est pas un match qu'il a éclaboussé de son talent non plus! Doublement inutile
Le film d'espionnage par excellence. Tout y est, scénario et mise en scène méthodique,la critique des jeux de pouvoirs et un esprit disparus aujourd'hui. Le héros n'est pas un super héros au multiple talents cachés, c'est juste un homme normal parmi une guerre qui la dépasse. Un film précurseur, les suivants feront rien de plus. Grand très grand film !
Décidément, les français sont doués pour créer des navets. Un "film" sans intérêt, histoire débile, graphique et animation risibles. A fuir.
Magnifique interprétation, le décor, les tenues vestimentaires splendides....un moment exceptionnel.
Trop largement sous-estimé, Last Night est une réussite. Il nous plonge dans la psychologie quotidienne de couple sur le point de commettre un erreur. Une immersion réussie grâce à une réalisation intelligente qui joue avec des plans qui peuvent paraître longs (et donc ennuyeux) et des acteurs qui habitent leur rôle. A ne pas louper.
Un film troublant. Le scénario est solide et la mise en scène est travaillée. Mais il manque quelque chose. Sinon, le final est fabuleux. Un bon moment en perspective.
Joachim Trier a eu l’excellente idée de confier à Isabelle Huppert le rôle de cette mère de famille, photographe de guerre, en somme l’actrice idéale pour interpréter, tout en nuances, ce femme troublante, à la fois présente et absente, qui est le point culminant du rapprochement de cette famille d’hommes, éprouvée par la vie. Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg et Devin Druid sont impeccables. Le réalisateur norvégien fait preuve d’audace formelle, en filmant par exemple, une filature sous deux angles différents, lui donnant deux sens opposés. Sans jamais céder au mélodrame facile, "Back home" est un chef d’œuvre délicat et authentique dont la fin prend un tour inattendu car les plus marqués par ce deuil ne sont pas ceux que l’on pense. Brillant.
Film très sympa, j'ai bien aimé la montée en puissance , un film à voir avant de se marrier qui en fera réfléchir plus d'un !