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Un film nul et enfantin. Des personnages pas du tout intéressants, des enfants avec des voix fatiguantes ; bref, un film à oublier. On s'amuse à faire des clins d’œil à des films cultes, comme Le Parrain ou Robocop. Au début du film, voilà qu'on recrée l'ambiance du Parrain, mais avec des enfants, ça ne le fait pas, c'est pas crédible. Puis, on parodie Robocop avec Escargocop, un robot escargot géant dirigé par un adulte méchant. Là aussi, c'est une idée nulle de chez nul. En bref, c'est 0/20 pour ce film, car je ne souhaite plus jamais le revoir.
Voilà une comédie bien amusante, divertissante et sympathique. Rien d'extraordinaire, mais on passe un bon moment. Ces trois vieux amis sont vraiment sympas et on adhère complètement à leurs vies, leurs aventures et à leur casse.
Remarquable ! À la fois le film dont le montage est superbe et le travail de Dessay, Tezier et autres sous l'œil intelligent et créatif de Sivadier. Mon meilleur film vu cette année
Génial ! Enormement de similarités avec le livre et c'est ce qui m'a plu, en revanche pour ceux qui ont lu, j'ai trouvé dommage que le jour où elle se rebelle, n'ait pas été plus développé sachant ce qu'il se passe dans ce chapitre. Idem pour le chapitre suivant quand elle consacre sa journée à sa petite soeur, pas assez developpé à mon goût. Autrement le casting est bien, les personnages collent parfaitement avec les acteurs. Pas déçu !
Xavier Dupont de Ligonnès est revenu ? Un film qui s'inspire de cette macabre affaire judiciaire non résolue à ce jour et qui ne vaut guerre plus qu'un (bon) épisode de "Une femme d'honneur", hormis Laurent Lafitte, la prestation des gendarmes est calamiteuse... 🎬
Etonnant film de Teuvo Tulio , intriguant,et beau; Une vrai découverte.
Voilà le film archétypal déjà ressassé de multiple fois au cinéma sur la remise en question de soi quand le passé frappe sans prévenir sous la forme d'un ancien amour passionnel. Sautet, dont l'hommage est appuyé, faisait ça trés bien, décrier des personnages en plein tumultes sentimentaux, psychologiques, sociologiques, identitaires Le film respecte ainsi son cahier des charges d'où une absence totale de surprise et de notre intérêt. Le casting quatre étoiles ne change rien à l'affaire. L'ennui y a toute sa place et le rire s'insinue lorsque Bruel nous gratifie de ces poses dont il a le secret.
Shaft est devenu culte pas pour son film mais pour son personnage interprété par le charismatique mais méconnu Richard Roundtree.Voulant représenter la population noire au cinéma en donnant un role de detective,Shaft est juste un mauvais film plombé par un scénario bancal et mou et qui n'est pas aidée par sa mise en scéne qui l'est tout autant.Seule la musique d'Isaac Hayes rend le film passable.
Ça commence plutôt bien (en général les polars commencent toujours bien !) Puis ça se gâte assez vite (Qu'on nous explique à quoi sert cette stupide et interminable scène de karaté dans un fight club ?). Plus ça avance plus on se rend compte que l'intrigue est aussi ridicule que tordue. Quand on a peu près compris on n'est plus concerné, et le twist final nous indiffère totalement. A sauver les jeu des acteurs et les paysages de montagne. PS : On ne saura jamais pourquoi Reno a peur des chiens !
Laborieux pour ne pas employer le terme de lamentable, ce film pour lequel il serait charitable d'employer le terme "comédie" est un immense ratage. Si ce n'est un ou deux sourires qui arrivent je-ne-sais-comment, il y a rien à sauver. Le scénario est cousu de fil blanc, on sent véritablement que les rebondissements sont forcés, et les gags minables ne fonctionnent pas du tout (pléonasme je sais!). Quand au couple Bruce Willis-Kim Basinger, on est à un milliard de kilomètres de celui formé par Cary Grant et Katharine Hepburn pour le burlesque et de Clark Gable et Claudette Colbert pour le glamour. En bref, ça ne marche pas. Difficile de croire que c'est le réalisateur qui a donné à Audrey Hepburn son plus beau rôle, qui a su génialement utilisé Peter Sellers dans de nombreux films, et qui s'est montré digne de Lubitsch avec "Victor, Victoria" cinq ans auparavant, qui est derrière la caméra. Déplorable.
Film tres ... faible !! Malgré un scenario qui paraissait à l'origine assez prometteur !!
Je suis peut-être un peu dur, ma réaction est à chaud, je n'ai pas encore eu le temps de digérer. Mais j'ai l'impression que ce troisième "Bronzés" était une erreur. Tout d'abord, même si la comparaison est rude, il ne vaut pas une vanne des deux premiers. C'est du réchauffé, donc c'est prévisible et par conséquent, j'ai à peine souri. Les seules bonnes répliques étaient dans la bande-annonce, le reste tient du repas entre potes. Le couple génial formé par Jugnot et Balasko est fortement sous-exploité, on ne voit que Lhermitte monolitique et Clavier qui surjoue sans trouver le bon ton. Michel Blanc n'a pas une phrase qui pourrait former le déclic ("je vais avoir des ouvertures"dans le premier et "je vais conclure" dans le deuxième). Chazel agace avec ses faux seins marrants cinq minutes et les quipropros s'enchaînant témoignent certes d'une bonne humeur, mais surtout d'un cruel manque d'imagination. Les références sont bien placées, mais encore une fois, il y en a beaucoup trop et ça devient vite lourd. Le montage est quand à lui très irritant, reprenant toutes les figures de style à la mode, l'ésthétique est très "pub" à mon goût. Et les dialogues, si drôles, pertinents et méchants, où sont-ils passés? Je pense que c'est cette méchanceté absente qui fait défaut et anéantit définitivement le film. Le splendid est heureux d'être là et est devenu sympa. Les personnages que j'aime ont disparu, ils étaient ignobles il y a 30 ans; aujourd'hui, on dirait une réunion de famille plutôt monotone sans caricature. En fait, on ne se moque plus des gens, on les convie à une version "fun" mais pas drôle. Je mets 1 étoile parce que j'ai tout de même souri, et étant un grand fan des "Bronzés", je risquerai de le regretter ces prochains jours. Vraiment pas terrible.
Je n'ai pas tout compris et je ne le reverrai pas pour tout comprendre; du reste je ne suis pas certain que cela soit possible car les 3 cadavres que l'on ne verra jamais et qui sont le coeur du scénario sont inexplicables. C'est assez bien filmé et surtout très bien photographié mais ce n'est pas suffisant pour rendre ce film attrayant. Deux femmes sur les trois sont insignifiantes et le shérif est une potiche; d'ailleurs, il n'a même pas de cheval. Le méchant est souvent caché et sans intérêt, seul le condamné a de la présence mais n'en fera rien. On est loin du John Agar dirigé par John Ford même si cela fait plaisir de le voir dans un rôle principal. Il faut vraiment beaucoup d'indulgence pour aimer ce western même en faisant un arrêt sur l'image quand Clint Eastwood passe.
Très marrent ! Avec une belle leçon de morale sans chercher a être pretancieux tous a fait dans la ligné d'un Shrek a voir avec sa famille au cinéma ou en DVD avec des amis
bon film des années 80 à revoir. Un nouveau film sort en ce moment sur la même histoire dans les salles
La Ferme en cacophonie... Long-métrage d'animation peu élégant , il y à que des reprises de musiques connus, entre foire et cirque d'animation qui nous laisse dans un bruit assourdissant et histoire ultra simplette, vous avez compris que cela restera pas dans les annales de l'animation US. Je le conseillerais pas non plus pour enfant en bas âge.
Étonnant petit film d'Edouard Molinaro sur un sujet polémique, la traite des blanches. Ce qui est sûr c'est que Philippe Clay en tueur implacable et sarcastique est absolument fabuleux ! Le film lui doit beaucoup. Après, Robert Hossein est assez transparent dans le rôle du petit ami, il devrait être le héros, il n'est qu'un faire valoir inconsistant face à Clay, Jacques Dacqmine et la très belle Estella Blain. De l'action, une pointe de sein, des mitraillages en veux-tu en voilà, tout cela fait un cocktail assez réussi et divertissant.
Votre papa va mourir ? Laissez tomber les legos et braquez une banque, les enfants ! Vous deviendrez des héros et les gens payeront vos soucis d'argent !
Beaucoup de clin d'oeil de l'Italie au niveau visuel, ces scènes ont été les seul à attirer mon attention malheuresement. Une déception...
Pour mon premier Welles, je n'ai pas commencé par son plus connu, ni son plus apprécié. Bah, ça ne fait rien, de toute façon je crois que rarement un réalisateur aura donné sa plus grande pépite avec son film le plus connu. En tous cas, j'adore ce criminel, que ce soit pour sa mise en scène ou ses acteurs impeccables. Il faut bien dire que faire un film comme ça en 46 (c'est-à-dire juste après la guerre) il devait pas y en avoir tous les jours. Une histoire de faux-semblants très intéressante, rien que le début est impressionnant, j'ai rarement vu un montage aussi fluide, et de là commence le quiproquo, qui est qui. Et cette histoire d'amour est en même temps touchante. On pourra rétorquer que le film est un peu classique, sans doute compte tenu du fait que Welles n'était pas vraiment libre vu que c'était un film de commande. Il n'empêche que c'est un film brillant, qui a quelque chose. Aussi, j'ai adoré le coup de théâtre avec la tante qui décède et qui empêche la fille de se rendre au rendez-vous. Et la fin est bien belle. Non c'est magnifique, rien à dire. Et putain, Welles est quand même un grand acteur. Je crois qu'il faut revaloriser ce film trop peu connu.
A part le face à face final c'est quand-même médiocre le reste du film
La cavalcade meurtrière de l'italien sur notre sol avait défrayé la chronique dans la France des années 80. On voit grâce au film, l'inertie de la collaboration entre les deux pays qui avait nuit gravement à la progression de l'enquête. Le traitement du sujet par Kahn est à mi chemin entre le polar des années 70 et le documentaire. L'acteur principal complètement habité par son rôle constitue une véritable révélation projetée brutalement en tête d'affiche. La suite de sa carrière n'a pas été à la mesure du véritable choc provoqué par son identification parafaite au personnage de Robert Succo. Un film efficace sans affèterie de la part d'un metteur en scène trop rare qui ne déçoit jamais.
Un délice que cette Mme Algeria,"bienfaitrice nationale"...Un peu longuet tout de même
Les gens du nord apprécieront les décors, les autres zapperont. La star du film, la voiture. Je n'ai pas compris pourquoi dans un film comique le plus gentil meurt tragiquement pour de vrai. Ni comment une décapotable passant sa nuit sous la pluie ne se retrouve pas dramatiquement inondée le lendemain matin. Une mauvaise comédie française à la limite du tragique. ------février 2013------
un dénominateur commun mais qui ne trahit jamais est un acteur qui dès qu'il est au générique vous certifie que le film sera....à éviter.
Pas de quoi faire un fromage de ce "Rendition".Surfant sur la vague des films contestataires de l'administration Bush,il s'intéresse à la détention illégale de civils dans la lutte contre le terrorisme.Ici l'Egyptien biochimiste arrèté ne l'est que sur des indices incomplets.On est dégouté de voir comment les Etats-Unis traitent les prisonniers et de l'inefficacité d'un système,tous les moyens étant bons pour protéger le pays du terrorisme,meme les plus immoraux.Le problème,c'est que Détention Secrète ne sort pas du lot.Le message est trop lourdement asséné pour qu'on y croit,et la démonstration reste trop étriquée.De plus,la plupart des acteurs sont en roue libre(excepté le chef égyptien qui en impose):Gyllenhall(passif),Witherspoon(larmoyante),Streep(absente).On reste sur sa faim.Cependant,l'histoire est suffisament accrocheuse pour qu'on s'y intéresse jusqu'au bout.Un film qui fait se poser les bonnes questions.
Beineix nous offre un film glauque et sombre. Alors oui les décors ont beau être beau, et poisseux, mais jamais le film n'arrive à faire transcender cette atmosphère. C'est long, et assez violent et répétitif, malgré la superbe performance de Depardieu et de Nastassja Kinski.
Toujours pour les enfants, bien sur, mais toujours nul. C'est pour enfants très petits alors forcément, quelqu'un de plus âgé peut avoir du mal à en faire la critique... Ils ont qu'à savoir écrire... En attendant, désolé, mais c'est horriblement chiant. Malgré tout, les dessins sont plus beaux que dans le premier.
bof, j'aime bien les autres films, mais celui la "romeo" bof dommage
Impossible de trouver des arguments pour valoriser ce film qu'il est tentant de regarder lorsqu'on aime à la fois Sterling Hayden et Rod Taylor et qu'en plus on sait que le méchant sera John Denher (Claude Tobin dans l'homme de l'ouest) toujours impeccable dans ce rôle. Les acteurs ne sont pas en cause sauf Karen Booth qui peut revendiquer un carton rouge d'héroïne de western. La faute en revient essentiellement au metteur en scène qui ne dirige rien et n'a aucun sens du rythme car plus gnan gnan c'est dur à faire. L'histoire n'a quasiment aucun sens, les discussions trainent et les dialogues vraiment inintéressants. Les péripéties frôlent même parfois le ridicule comme le ''saucissonnage'' des deux bandits au pied de l'escalier ou l'enfermement de tout le village dans une minuscule église de bois. Quelques belles photographies de ci de là du héros Rick nous donnent à rêver, c'est bien peu.
En cinq mots : creux, primaire, manichéen, simpliste, téléphoné. Des images (en couleurs !) qui bougent, pendant 2h20. Rien de plus. Mériterait l'Oscar du Super-Hyper-Total-Cosmologique-Navet. Totalement dépourvu d'intérêt.
jet li en aventurier... il est trop mimi! je recommande ce film, qui, en plus, propose 2 versions différentes, mais la version hongkongaise est la plus originale, étant donné que la version internationale nous raconte les péripéties d'un héro que l'on compare déjà à Indiana Jones, mais bien meilleure que celle-ci. bref, je recommande de voir tout de même ces 2 versions qui sont excellentes et c'est marrant de voir que quand on reprend des mêmes scènes, mais montées différemment, changent tout au niveau de l'histoire. j'aime beaucoup la scène du mouchoir et takeshi kaneshiro aussi!
cul-cul la praline au possible comme les américains savent bien le faire
Malgré un beau casting et de jolies effets de style, on s'endort tellement ce film paraît vide...
Ça c est le pire film de super héros que j aie pu voir...le hero a un charisme de chaussette et tout dans ce film est ridicule...même et surtout si vous aimez ce genre de film ne perdez pas votre temps avec ça.
Alors que le niveau des films TV s’élève de plus en plus vers du vrai cinéma (scénarios, écritures, réalisations, acteurs, …), celui-ci est sur le chemin inverse. La première demie heure, qui met le sujet en place et fait découvrir les (très inégaux) talents d’interprétation, est agréable ; je veux souligner ici la bonne prestation de Jennifer. La suite touille les ingrédients du début en une lassante franchouillardise du niveau « plus belle la vie », avec, en moins, la lenteur et l’ « assent » ; avec en plus, une image de qualité ; avec en équivalent, les aller-retour « vas-t-en » « reviens je te pardonne » et la prévisibilité qui témoignent de la pauvreté du scénario et de l'écriture . Très rares occasions de rire ou simplement de sourire. Je n’ai pas tenu la distance et ai quitté la salle bien avant la fin. Première déception de 2017.
Imaginez une recette de cuisine... Prenez d'abord l'un des plus grands acteurs au monde (Caine), avec un léger glacis de décadence physique pour la crédibilité. Ajoutez un jeune premier (Fraser), plutôt doué mais en mal de rédemption depuis qu'il a trempé dans les sauces les plus improbables. Ajoutez encore une femme belle à se damner (Do Thin Yen), saupoudrer à l'aide d'un producteur de génie (Pollack) et d'un compositeur plein de talent (Amstrong). Marriez le tout sur la trame d'un grand auteur déjà adapté jadis avec bonheur (Greene), et voici comment obtenir le seul vrai film de cinéma américain de l'été. Un élégant et subtil mélange de série noire de la grande époque et de cet incomparable saveur asiatique. Un délice vénéneux qui éveille tous nos sens, admirablement servie par un Michael Caine d'une justesse absolue, avec en toile de fond l'indicible misère amoureuse des peuples asservis. Car rien n'a changé ici-bas, de l'Afrique à l'Asie, les jeunes femmes ambitieuses des grandes villes se sont résolues à ne pas aimer, et jusqu'au bout, le spectateur ignorera si cette sublime vietnaminenne a jamais éprouvé de l'amour vrai pour l'un ou l'autre de ses prétendants occidentaux, symboles d'un possible avenir loin de la guerre. A voir au calme, loin des foules acclamant les blockbusters, seul ou en couple. Régalez-vous !
Je ne m’attendais à ce qu'un film sur un quadragénaire dépressif retrouvant ses anciens amis puisse être un grand moment de rigolade. C’est donc bien un film teinté de mélancolie que j’ai vu là, mais sa mise en scène semblait plus inspirée de celle de Wes Anderson que celle de Ken Loach. J’ai toutefois trouvé intéressante cette vision réaliste de la Californie actuelle faite à travers cet antihéros attachant, malgré ses longueurs narratives. J’ai surtout apprécié l’interprétation surprenante de Ben Stiller aux antipodes des rôles survoltés dans il nous a habitué à le voir. Bref, c’est un mélodrame au scénario original mais plombé d’une construction lente que nous a envoyé le cinéma indépendant américain.
Pour commencer le seul mauvais point: ne le regardez pas en français si possible car le doublage est français est horriblement mauvais. Ou alors faites en abstraction en regardant le film car Forever Strong est vraiment fabuleux ! Vraiment touchant et plutôt drôle, on est interessé du début à la fin, c'est bien réalisé et le scénario est très bon. Les acteurs donnent des émotions et des frissons. A voir !
alors la pour le coup c'est raté , rien a voir avec les 2 premiers ... une accumulation de dialogues et de personnages stupide , aucun intérêt pour le coup , alors que les 2 premiers étais bon 5/20
Vallavanuku Pullum Aayudham,un film qui porte bien son nam réussi à passer au niveau d'héro avec une facilité incroyable,une superbe scénario paraissait être classique et antique mais au contraire l'histoire est originale et entraînante,une vraie surprise ! Les thèmes et les chansons nous motivent pendant 2 heures de film.Hélas on en vient aux effets numériques ; elles sont catastrophiques ( mais dans un point de vue d'ensemble VPA surpasse largement les autres films ).Certaines apparences nous feront particulièrement plaisirs,un vraie VPA est film qui dévoile la face cachée d'un humoriste,VPA est un film familiale qui arrive à divertir tout le monde,et surtout VPA est un excellent film porteur de messages.
avec son énoncé alléchant et ses intrigues partant dans tous les sens ce film peut séduire; hélas le désordre n'est pas toujours signe de génie et à part la scène de l'épicerie on se lasse vite de ce qui n'est de toute évidence qu'une sorte de sombre manifeste. Peu crédible.
Amusant vaudeville à la française où Pierre Richard en artiste peintre, amoureux d'une Fanny Cottençon craquante et marièe, a bien du mal a vivre sa passion discrètement! Et pour corser le tout, le rèalisateur Edouard Molinaro lui colle deux voisins de palier, la sexy Emmanuelle Bèart et le très jaloux Richard Bohringer, qui vont s'èchiner en effet à perturber son idylle! Avec la participation de Michel Creton, Pierre Vernier et d'Aïna Walle (la magnifique suèdoise d'"A nous les petites anglaises") dont le souvenir hante encore les nuits de quelques cinèphiles! Quelques malentendus sont poussifs mais souvent drôles parce qu'ils frisent le burlesque (le balcon, la petite culotte coincèe au talon dans l'ascenseur...). Bref, comme le dit Pierre Vernier, c’est vraiment un immeuble qui baigne dans la convivialitè! A noter que la musique et les chansons sont de Murray Head...
Un film qui a au moins le mérite d'être original ce qui n'est pas toujours le cas pour ce genre de films, les réalisateurs préférant jouer la facilité pour toucher le plus grand nombre seulement une fois qu'on a cerné le film avec l'histoire de ce jeune homme qui se révèle être un meurtrier lorsqu'il entend du disco, le film perd rapidement en intérêt et on assiste à un slasher des plus classiques. Ce qui est sur, c'est qu'il ne faut pas prendre ce film au premier degré, l'univers est absurde très second degrés, mais même avec toute la bonne volonté du monde, j'ai très rapidement décroché, le film est sauvé uniquement par sa BO entraînante, c'est vraiment dommage, car le pitch est étonnant, mais trop de choses ne sont pas développées comme le personnage du tueur ou les meurtres qui sont très vite expédiés.
Un film d'espionnage anglais ennuyeux à souhait du début à la fin
Comment ai je pu passer a côté de ce film au cinéma? je viens de le louer en VOD, il est tout simplement génial. Tout les ingrédients sont réunis, suspense ,frisson,fantastique,romance. Le choix des décors et la prise de vues sont très travaillés et permettent d avoir une atmosphère oppressante. Pas de sang ni de violence gratuite a l écran, tout est suggéré en finesse quant aux meurtres du tueur en série. Le scènes sur le pont métallique sont d'un esthétisme dérangeant . Cerise sur le gâteau, revoir les présentateurs des années 80 sur le petit écran..... Laisser vous tenter et remonter le temps avec Jean Hugues anglaise et Mélanie Thierry. Regarder ce superbe film.
Un film noir à la française, on pourrait même dire un film brumeux. L'intrigue est simple, d'ailleurs on croit en deviner l'issue mais on se trompe, c'est aussi un film d'ambiance, ça parle de prostitution et ça a le mérite de ne tomber ni dans le misérabilisme, ni dans l'angélisme. Blier à un rôle très complexe,il trafique, il est le patron et veut que ça se sache mais il est humain, un rôle difficile mais parfaitement assumé, pour Dalio c'est plus simple, c'est le vilain maquereau mais il fallait qu'il le soit ainsi pour l'intrigue, quant à Signoret, elle crève l'écran.Les trafics dont il est questions restent évasifs, on ne saura jamais de quoi il est question, parce que le savoir n'aurait rien apporté au film, Signoret l'ignore donc nous aussi. La scène finaletire le film vers le chef d'œuvre, ça nous cloue sur place, on savait grosso modo ce qui allait arriver, mais on ne pouvait pas deviner cette fin qui a quelque chose de grandiose dans sa futilité macabre. Quasi chef d'œuvre, quasi parce que on ne comprend pas grand-chose de ce que raconte Pagliero qu'on aurait sans doute mieux fait de post synchroniser. Un très très grand film
Ouais, trop super méga cool, un film de Russ Meyer avec tout plein de nanas avec des gros nichons. Nous les mecs, on va tous bander comme des taureaux ! Non allez sans déconner, cela faisait un peu plus d’un an que je n’avais pas vu un film de Russ Meyer, le dernier en date étant « Supervixens », deuxième opus de la très connue saga érotique du père Meyer. Et je m’étais toujours dit qu’à un moment ou un autre, je regarderai ses deux premiers films ayant obtenu un certain succès. C’Est-ce que j’ai fait en m’attaquant à ce « Faster, Pussycat Kill ! Kill! », série B bien fauchée qui voit trois nanas aussi bien roulées que perfides prêtes à commettre n’importe quels actes pour parvenir à leurs fins. Comme je l’ai dit un peu plus haut, nous sommes chez Russ Meyer, ce qui veut dire que les gonzesses sont foutrement bien carrossées, incroyablement baisables et possèdent une paire de lolos à en faire perdre la vue à un aveugle. Et c’est d’ailleurs tout ce que l’on peut retenir de ce très mauvais film qui malgré une longueur dérisoire (1h22) ennuie fortement. Pourtant ça démarre plutôt pas mal, mais au fur à mesure, ce que l’on peut appeler l’histoire s’étiole complètement et on s’emmerde comme des rats morts. Deux points positifs donc: les nichons et les dialogues quand même bien sentis, il n’y a qu’à voir (et surtout entendre) les fions que les trois donzelles s’envoient à la tronche.