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C'est en abordant l'alcoolisme d'une manière nouvelle que Mike Figgis signe son fameux "Leaving Las Vegas". Malheureusement pour nous, le sérieux manque de doigté du metteur en scène et la cruelle absence de rythme dont souffre le scénario embourberont les deux têtes d'affiche du début à la fin du long-métrage. Passant par une introduction qui n'en finit pas, Nicolas Cage sort de sa coquille pour entrer dans la peau d'un homme perdu. Jouant convenablement sans briller pour autant, le neveu de Francis Ford Coppola tente de rendre justice à un récit sans queue ni tête où seule Elizabeth Shue parvient à faire ressortir le meilleur d'elle-même. Forte et surprenante de crédibilité dans son rôle de prostitué, la révélation de "Retour vers le futur II" impressionne et tend même à piquer la vedette à son collègue masculin. Mais en dépit de la fusion qui s'établit parfaitement entre les deux acteurs et de la beauté des thèmes abordés rien n'y fera. Entre une mise en scène catastrophique et un scénario ennuyeux à mourir, "Leaving Las Vegas" fatigue et exaspère tant son potentiel était grand et son réalisateur petit par le talent.
Un très bon film qui m'as beaucoup plu! Pour moi, c'est un des meilleurs de la saga (avec le 1 et le 2) et qui relève le niveau des deux précédents opus. Un bon scénario et des bons acteurs, surtout Josh Hartnett et l'incroyable Jamie Lee Curtis. Quelle plaisir de la retrouver! Il est également apréciable de revoir Marion Chambers. Le film met l'accent sur les failles psychologiques de Laurie Strode et delaisse malheureusement un peu les meurtres. Mais, ce que je préfére dans ce film est le comportement de Laurie Strode qui se défend et se bat avec son frère. Elle est courageuse et déterminée.Leur combat est pour moi le meilleure moment du film.La scène d'ouverture est également bonne et la scène final est juste excelente! Pour moi, ce film achève la saga comme il se doit avec cette fin. Halloween Résurection n'est qu'une fin alternative.
Succulente et brillante adaptation de Marivaux (Jeu de l’amour et du hasard), modernisée avec une légèreté, une originalité stupéfiantes. Valérie Donzelli nous fait admirer le chef-d’œuvre de Marivaux comme une pièce nouvelle, comme si nous la découvrions, et avec une connivence avec l’auteur qu’il n’aurait assurément pas reniée ! Agrémenté de trouvailles (commentaires genre films muets, décors, costumes) et prodigieusement interprété par un septuor de la Comédie-Française (Léonie Simaga éblouissante), cet arrangement rénové et libéré est un pur bijou !
Valérie Donzelli a su renouveler avec la comédie. Drôle et touchant j'ai adoré le film ! On rit, on pleure et on s'attache aux personnages. Je recommande vivement
Pas terrible ça se laisse regarder mais sans plus, j'ai pas trouvé qu'il faisait peur et ça reste très classique dans le déroulement de l'histoire.
J ai aimé les 10 dernieres minutes,il ne se passe rien avant,apart la fille qui court dans tous les sens en s égosillant...mal de tete assuré!!
4 sur 5 pour ma part. Très sévèrement jugé, j'ai hésité en grand fan du Klyntar à aller voir ce film que j'ai longuement attendu qui plus est avec un acteur que j'apprécie beaucoup, Tom Hardy. Ce film est bon, divertissant et à un peu d'humour (signature Marvel). Si certains reproche son maque de cohérence j'ai envie de dire quel film marvel n'en a pas ? Quel film marvel respectez la lettre de comics ? Les scènes coupées au montage devrait toutefois et je l'espère compenser le côté expéditif de la. Fin du film et éclaircir quelques zones d'ombres. Il est toutefois dommageable de couper autant de scènes pour pouvoir être plus bankable, les fans comme moi doivent le déplorer. Pour conclure, c'est plaisant malgré quelques défauts bien visibles et le fan du cixs que je suis à apprécié les quelques références et plus particulièrement l'apparition de Attention spoiler (lady venom que l'ont peut bien rencontrer dans semic venom n°15 de 1998 pour ceux qui doutent).
Une fois toutes les 5 ans, surgit au milieu de l'épais brouillard des mauvais films, un bijou, un diamant inconnu, un mirage cinématographique. Le Monde de Charlie fait partie de ces raretés. Un scénario intelligent où chaque réplique résonne de sa subtilité, de sa nécessité et de son identité. Trois jeunes - trois gamins même - nous font revenir à l'âge de nos adolescences insouciantes ou qu'on pensait insouciantes, et nous jette à la figure toute la problématique d'être différent ou solitaire. La virgule est mal choisie "on ne passe qu'une seule fois à l'âge adulte"... non ! Il aurait fallu dire "A quel moment devenons-nous un adulte ?..." Au moment où on s'accepte, où on se connait et on se comprend... Voilà ce que raconte le film, le chemin douloureux vers l'acceptation de soi... Emma, Logan et Ezra interprètent à la perfection des rôles taillés sur mesure pour eux. Ils sont drôles, cruels et touchants, n'en font jamais trop ou pas assez. Ils sont vrais. They are infinite ! On pourrait croire à l'affiche que c'est encore un film d'ado, un peu tarés et timbrés... Ils le sont, mais dans l'aspect le plus sensible qui est. Dans tout ce qui fait que chaque adulte se reconnaîtra dans ses personnages, dans ces crises existentielles et cette souffrance latente... La réalisation est efficace et sobre, le montage intelligent, la musique merveilleuse. Seul bémol, on devine trop tôt ce qu'on apprend à la fin... Mais c'est vraiment le seul bémol ! Alors allez-y, plongez dans le cinéma indépendant et définitivement le meilleur cinéma au monde...surtout quand il appartient à Charlie
Un "plus belle la vie" version coréenne avec des acteurs de théâtre, une intrigue digne d'Arlequin, d'incroyables scènes d'érotisme avec un personnage principal impuissant et des zooms.... Beaucoup de zooms.... Trop de zooms.... Si le film n'était pas asiatique personne n'oserais lui donner le moindre point positif, mais je lui offre tout de même une étoile car un tel effort pour s'enfoncer de médiocrité ça mérite le respect, et ça a même un petit coté comique.
Ayant apprécié sans plus les opus précédents, et l’idée d’un reboot 100% féminin me paraissant judicieuse et innovante, je suis allé à la rencontre de Ocean8. Ce film me paraît plus doux, plus juste que les précédents. Le casting 100% féminin apporte réellement quelque chose, rend le film encore plus excitant ! La fraîcheur et l’énergie de Anne Hataway m’a beaucoup plu, elle est celle qui apporte le plus au film, même si toutes sont géniales. Je ressors de la séance en ayant envie d’être un grand criminel, de partir à l’assaut d’objets rares et convoités... enfin bon, Ocean8 a donc réussi le pari de plaire, d’innover tout en restant dans le thème. Un cambriolage lors du Met Gala, soit l’un des événements les plus attendus chaque année est très bien pensée puisque nous pouvons apercevoir des visages connus tout du long et c’est plutôt sympa. Concernant le scénario, rien à redire, on comprend tout (ce qui est rare dans mon cas concernant les films du genre) tout se suite, on suit le déroulement du plan, et on a envie de savoir comment ça va se passer. Bien que prévisible, j’ai vraiment passé un bon moment et franchement, ces femmes sont badass!
Un film fort, sensible et dur. Dans ce quartier qui semble hors du monde, le scénario nous emmène dans un au coeur de la vie de tous ces gens qui se battent pour survivre. Le jeune Alejandro est extraordinaire de justesse et d'humanité aussi.
Dans ce film à sketches très inégal, le regardable côtoie le pire. Pour le pire on hésite entre le sketch avec un Charles Aznavour jouant lamentablement dans une histoire sans aucun intérêt, ou celui avec Fernandel, poussif à souhait et interminable. Le Darieux/Brialy avait tous les atouts pour aller vers le souffre, mais les auteurs ont préféré terminer dans le gnangnan. Le sketch avec Presle, Arnoul et Ferrer est très élégant, classieux même, à défaut d'être hautement captivant. Le sketch avec Brialy et De Funes est amusant (on remarquera que Brialy cabotine davantage que De Funès, un comble !) Reste l'introduction, très curieuse avec toutes ces bonnes sœurs qui n'ont vraiment pas des têtes à s'enfermer dans un couvent, et Michel Simon qui fait son numéro. Quant à la conclusion elle n'a aucun intérêt. Globalement on sent l'œuvre d'un réalisateur fatigué dirigeant mal certains de ses acteurs et faisant durer trop longtemps ses scènes. De tous ces gens qui ont collaboré au film, seule sans doute l'image de Danielle Darieux, belle, élégante et insouciante et que son fis se permet de juger sans la connaître restera dans nos mémoires car ce n'est pas un grand film !
Ca met mal à l'aise tellement c'est ridicule. Je tiens à dire qu'il est dans mon top 3 des films les plus nuls que j'ai vus de ma vie.
"Comment se faire larguer en 10 leçons"(2002) n'est ni plus ni moins qu'une sitcom déguisée sur deux heures,qui n'a de romantique que son affiche et son couple vedette de papier glaçé. Rien ne pétille,rien ne fait tâche et le postulat de départ semble être le seul moment où les scénaristes se sont grattés la tête. Une publicitaire fait tout pour se faire éjecter par un mâle,qui veut au contraire la faire tomber amoureuse de lui. Quiproquos et échanges verts qui ne tiennent pas la durée face à un cahier des charges prédéfini et des digressions plombantes. Kate Hudson,amusante mais pas dirigée. Matthew Mc Conaughey,limite nigaud.
Et bien ma fois...quelle belle surprise. Docteur sleep, m'a mit une sacrée claque. Ce film réalise en effet l'exploit d'être une excellente suite, ce qui est assez rare au cinéma. L'autre fait non négligeable, est que l'on ne voit absolument pas le temps passer, alors même que le film est long. Bref, vous l'aurez compris, Dr Sleep, est, de mon point de vue, une réussite totale.
Ce film qui fit longtemps forte impression auprès des amateurs de cinéma bi possède deux atouts majeurs : la beauté de ses plans génialement éclairés et la présence magnétique de Barbara Steele. Sinon on ne peut d'empêcher de trouver le rythme lent, peu dynamique et l'affaire modérément passionnante. Malgré ses défauts le film reste toutefois très attachant.
Une pâle copie de Fast and Furious et autres ersatz (Born to race), oui mais là c'est version allemande, et elle n'est pas la seule. Bon faut dire que les schleus se posent là en matière de caisses, certes, mais pour les films ça se discute, ou pas vraiment en fait c'est la loose. Bon le remake n'a rien pour lui en plus,z'ont prit des paysans du coin avec un semblant de couple bogoss en héros, les courses sont mal faites, la musique pue, le jeu d'acteur est aussi disparu que l'Atlantide,l'action est tellement mal faite qu'on fait mieux en zoomant sur une peluche. Ah non une purge ce truc, z'ont du confondre adrénaline et grenadine...
Un film confus, lent, sombre et inintèressant que Jake Gyllenhaal n'arrive pas à remonter.
Mais que c'est mauvais ... quelle bouse qui fait saigner les yeux tellement c'est merdique. Même si on veut passer le temps, le neurone éteint, devant un pop corn movie (et si on aime un peu les "vroum vroum"), ce film est à fuir. Scénario ... il y a un scénario ? Toute facon, ca sert à rien. Pis quand on voit la filmographie du "scénariste", on comprend. Acteurs ... il y a des acteurs ? Quelques méchants très vilains, une blondasse kinenveut et un gentil qui a une pseudo classe et ca suffit. Ils savent pas aligner 2 répliques (pourries) sans avoir l'air idiot mais ils sont pas la pour ça. Crédibilité ... il en faut ? Nah pas la peine, on prend une moto sportive du genre Yamaha R1, on lui fait faire un parcours de motocross à 240km/h et ça passe à l'aise, les deux mains dans le dos et en fermant les yeux sinon c'est pas drôle. Réalisateur ... il a fait qu'un film ... ça a suffit pour le griller à vie. Que la prochaine personne qui le voit à moins de 100m d'une caméra le lapide. Il nous sert une bouillie cinématographique avec des successions de plans à vous donner la nausée tellement c'est mauvais. A se demander si il nous faisait pas une crise d'épilepsie à chaque prise. Bon j'arrête le massacre ... je pense que vous aurez compris. Vous voulez un film qui fait vroum vroum, même Fast and Furious passe pour un chef d'oeuvre à en pleurer tellement il est bien comparé à Beurk ... oups ... Torque.
Un film qui donne ici naissance à une fresque humanitaire. L'ensemble est un peu long.
C'est gros quand même comme scénario, ce film est tout juste divertissant, surtout que bizarement l'intrigue est la même que I-Robot !
Rollin Jean, réalisateur expérimental.......... nous livre un film muet dont les acteurs jouent comme dans les films muets....... est-ce parce que le film se passe au bord de la mer que tout cela relève d'un QI d’huître ? C'est abyssal de nullité...................... saupoudré d'un érotisme fétichiste (viol, blonde, nudité avec coloration bikini......) pour atteindre tout de même un certain public...
L'histoire est banale et l'épouvante n'est pas au rendez-vous. On s'ennuie, on baille et on s'endort devant des prestations médiocres et des effets spéciaux qui font plus pitié que peur
Une histoire basique d'un crocodile qui tue des humains ; des acteurs pas très prenant, beaucoup de longueurs où rien ne se passe et des attaques très furtives du crocodile.
L'idée de départ était séduisante mais sans doute bien trop ambitieuse pour la traduire en un film cohérent ... Ca n'a pas manqué, The Invention of Lying est complètement décousu. Ce n'est pas parce que mentir n'existe pas que tout le monde doit être complètement abruti et naïf ? Pourquoi personne ne questionne-t-il les "vérités" qui leur sont assénées ? On peut très bien se tromper sans pour autant mentir. Bref, le concept est présenté de manière complètement incohérente, ce qui m'a gâché le plaisir. Mention spéciale quand même pour Ricky Gervais et Jonah Hill que j'apprécie toujours autant. Mais au final ça me presque de la peine pour Ricky Gervais, qui non content d'incarner un petit gros loser se retrouve en plus avec un film pas terrible à son palmarès ...
Voila ce qu’est un bon film animé à l’ancienne, Bruce Timm et ses scénaristes nous offrent une grande aventure. Ces derniers réussissent à se rapprocher du Comics et cela nous donne une très bonne adaptation. Au niveau de l’animation, on est dans le même état d’esprit que la série sauf que comme je l’ai déjà signalé ci dessus, l’atmosphère est un peu plus sombre, plus mélancholique et surtout on voit des meurtres et du sang. Le scénario est vraiment bon, on apprend énormément de choses grâce aux judicieux flash-back qui sont très bien placés. On découvre beaucoup de choses sur les origines de Batman, de Bruce Wayne mais aussi du Joker. Les personnages sont bien écris et le trio charismatique formé par Batman, le Joker et le Fantôme Masqué a un impact redoutable. Les couleurs et les décors sont une nouvelle fois excellents, on reconnait direct la patte Bruce Timm. Un petit mot sur la musique aussi qui est magnifique, Shirley Walker a vraiment une place importante dans ce film et aussi dans la série. Ses compositions nous embarquent à chaque fois et je ressentais le même sentiment avec la musique de Danny Elfman chez Burton. Si vous adorez la série animé, je vous conseille de voir ou de revoir ce film car déjà ça rappelle de bons souvenirs mais aussi cela nous montre à quel point on avait atteint du très bon film d’animation. En résumé, Batman contre le Fantôme Masqué est une excellente adaptation du comics, Bruce Timm l’essence même du personnage, de son univers et de son atmosphère. C’est le genre de film animé qu’on aimerait retrouvé plus souvent à la télévision par exemple. La critique complète est disponible sur le blog =)
Le genre de film qu'on est heureux d'avoir téléchargé gratis. Vraiment sans intérêt aucun. Ne perdez pas votre temps...
le gendarme et les extra-terrestre est un exellent film, dans ma famille tous les monde aime les films hilarents de Louis de funès et celui ci fait parti ceus que j'aime le plus.
De très mauvaises blagues, un Will Ferell pas marrant malgré tous ses efforts, une parodie critiquant les teen movies Américains, une intrigue sans queue ni tête sensée être drôle et de très mauvaises blagues (bis). Si vous aimez ce genre de film, foncez ! Moi, ce n'est pas mon cas...
J'ai adoré l'univers déjanté de Ruben Fleischer dans " Bienvenue à Zombieland " et là sont virage de genre à 360° me surprend un peux , en bien je veux dire . Bon, les films de gangsters on va dire que j'en est vu quelques uns quand même mais celui la n'est pas le meilleur, bien qu'il ce regarde plutôt facilement . Avec un casting 4 étoiles et des bonnes gueules du cinéma . Bon après le scénario final est un peux prévisible mais les scènes d'actions sauvent un peux le film, plus porté sur le Tommy gun que sur la finesse des personnages et de l'histoire . En bref c'est un film qui ce regarde pour son bon casting ,ces bonnes fusillades et ces courses poursuites . A voir donc .
Led Zep c'est Led Zep !
Pour tout dire, c'est un peu à reculons que j'étais allé voir ce film qui faisait partie, cette année, de la sélection cannoise Un Certain Regard. En fait, ne m'attirait a priori que le volet Leo Carax : 9 ans après "Pola X", enfin quelque chose à voir de cet ex-génie du cinéma français ! Car "Tokyo", en fait, ce sont 3 films de 30 à 35 minutes, le premier réalisé par Michel Gondry, le suivant par Carax et le dernier par Joon-Ho Bong. Et bien, les 3 films sont tous intéressants. Tous les 3 présentent en point commun, à part Tokyo, un rapport au fantastique, genre qui, d'habitude, n'est pas vraiment ma tasse de thé. Et bien ici, ça passe très bien. Le film de Gondry rajoute à un film "réalisto-fantastique" une pointe d'humour parfaitement dosée. Celui de Carax fait plus dans le loufoque, avec son histoire de monstre des égouts interprété, bien entendu, par Denis Lavant. Globalement, on y trouve de très bonnes choses mais aussi quelques longueurs. Quant au volet Joon-Ho Bong, c'est un film plein de sensibilité sur un monde futur dans lequel personne ne sort plus jamais de chez lui. Une bonne surprise, ce film en 3 volets.
Un film-ovni ambitieux, étrange, complètement décalé, incompréhensible mais qui possède un charme totalement envoutant. On adore ou on déteste !
Il ne faut pas se laisser émouvoir par la mort tragique de mado d'une leucémie, à 15 ans, quatre ans après la diffusion de la Drolesse. Si on reste impartial, on ne peut pas être satisfait par la forme de la réalisation, tout d'abord au début la fille se laisse volontairement enlevée et sera victime plus tard du syndrome de Stockholm... Cela aurait pu être crédible si ça avait été bien écrit, bien joué et bien filmé, mais ce n'est pas le cas. Nous aurons une fille immature et un garçon benêt. Souvent avec le garçon et quasiment tout le temps avec sa mère, nous aurons des dialogues inaudibles, incompréhensibles, même pour moi qui vient de la campagne profonde. Pour le fond, on dira qu'on a vu mieux, c'est souvent ennuyeux et on traine en longueur sur des enfantillages. Pour moi, La drolesse n'est ni un classique, ni un incontournable du cinéma français. Passez votre chemin !
"Tiens, encore un film de vampires, et si on le regardait ? Non ? Non." Largement attiré par les critiques positives de ce film, très déçu par son contenu... Le problème dans ce film c'est qu'il ne s'y passe rien. Tout est lent, inintéressant, et à mourir d'ennui. Les quelques semblants d'action ne suffisent pas à se réveiller dans ce film qui, Dieu merci ne dure pas plus de 2 heures. Dans le cas où vous ne regarderiez pas ce film pour vous endormir, fuyez à toutes jambes avant qu'il ne vous dévore d'ennui de ses crocs vampiriques.
Moins fort que "Million dollar baby" mais ne démerite pas.
rempli d'approximations voire d'inexactitudes le tout sur une musique de film d'horreur. Un vrai reportage catastrophiste. Les diffuseurs comme LCP devraient vraiment se renseigner avant de passer de tels programmes de désinformation ! Pour ceux qui souhaitent avoir de vraies infos, il y a google et contrairement à ce qui est dit dans le reportage, il y a énormément d'études sanitaires sur le sujet dont celle-ci : http://www.ecolo.org/documents/documents_in_french/TchernoJR-11_01-Aurengo/TchernoJR-11_01-Aurengo.htm il faut bien comprendre ce qu'est la relation linéaire sans seuil.
Indéniablement le plus mauvais film avec Jean Gabin, qui semble se demander ce qu'il vient faire là, tant on le sent ennuyé, las de son rôle. Incroyablement mauvais et ennuyeux !
Tout le monde en jouant dans le sable avec une pelle et un seau et a pu constater que lorsqu'on creuse un trou, celui-ci ne se referme pas tout seul. Tout le monde sauf les scénaristes de ce navet et du coup pendant tout le film ils tentent de nous faire croire que des requins nagent dans le sable sauf qu'ils ne laissent jamais aucune trace de leur passage sur la plage: navrant de ridicule :/ Ajoutez à cela des personnages manichéens au possible et des effets spéciaux assez indigents et l'envie de passer en lecture accélérée démange très vite pour abreger nos souffrances devant cette bouse. -
Un film extraordinaire dont la première envie est de le partager. Un film plein d'espoir. Un regard nouveau, de l'humour et de l'optimisme. Un film liberté. Un film qui redonne un souffle de vie....
"Un silencieux au bout du canon" est un excellent western urbain , énergiquement réalisé par un John Sturges ( Les 7 mercenaires , La grande évasion) en pleine forme pour son avant-dernière réalisation... Il filme magnifiquement les rues de Seattle ( la ville est presque un personnage) et nous offre des séquences d'action très efficaces (coup de feux, course- poursuite en voiture, coup de poing....tout y est!) sans oublier le dernier morceau de bravoure sur la plage, quel final! Elmer Bernstein , le compositeur des "7 mercenaires" ou "Bug Jake" signe lune des plus belles bande original de polar...Parlons de John Wayne qui est la en terrain inconnue...Western, film de guerre et d'aventures sont les genres qui innondent sa belle filmographie...mais c'est la première fois qu'il joue dans un polar...sera t il a l'aise dans un environnement remplie de voitures modernes,de gangster en costard et de hippies? Oui ,oui et oui! Wayne nous montre que la nouvelle génération ne la pas écraser...A 67 ans , il se bat contre un cancer de plus en plus méchant , Wayne montre qu'il est efficace dans les scènes d'action et qu'il a la même la même hargne, le même violence en lui que Eastwood ou Bronson. Son personnage du lieutenant McQ peut rejoindre celui de l inspecteur Harry au rang des meilleurs flics réactionnaires et décidés.. John Wayne est décidément l'Éternel justicier et prouve son statut d'éternel justicier cinématographique, tout en charisme et avec la classe....excellent!!!!
Une mise en scène loufoque mais maîtrisé avec le génial Michael Palin en héros niais en plein Moyen-âge crade et cruel. Le début avec la scène ou le monstre chope Terry Jones est à s'éclater de rire. Très amusant à voir.
Un très beau film noir de Luigi Comencini, rare. Une belle occasion de découvrir l'un de ses tous premiers films où l'on retrouve déjà les thèmes qui lui sont chers et qu'il développera tout au long de sa carrière. Un casting excellent, notamment en ce qui concerne les femmes, sublimes et parfaites. Une des premières apparitions de Sophia Loren, créditée sous le nom Sofia Lazarro, Vittorio Gassman dans un de ses premiers grands rôles. Comencini fait une critique de la société italienne d'après-guerre en mettant l'accent sur la pauvreté et la criminalité de l'époque dans le pays. A voir!