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A l'occasion de ses 30 ans, Godzilla faisait son grand retour en 1984 après 9 longues années d'absence. Faisant fi de la quinzaine de suites délirantes qu'a connu l'original de 1954, ce nouvel épisode constitue un come-back étonnant et un véritable retour au mythe originel. Avec la guerre froide en toile de fond , le ton redevient sérieux et le monstre géant symbolise la peur d'une nouvelle menace nucléaire mondiale. Une belle allégorie portée par une réalisation sobre et efficace: les scènes de destruction sont excellentes et le dinosaure atomique est de toute beauté. Un bon épisode.
Drôle et touchant, ce film une superbe comédie dramatique! Le duo d'acteur fonctionne parfaitement et cerise sur le gâteau avec la sublimissime Selena Gomez en guise de dessert! L'histoire d'amour laisse un peu à désirer mais l'objectif du film n'était pas là! 4.5/5
Un film qui à le mérite de susciter la réflexion et le débat, et surtout qui ose amener une vision en totale opposition avec le paradigme social actuel.
..... On dirait un téléfilm style série Z, malgré une bonne interprétation de nicolas Cage et quelques effets bien sentis passer votre chemin.
Ebola Syndrome aborde un sujet intéressant, le virus Ebola (qui sévit toujours et fait des ravages), mais à côté de ça on a droit à des meurtres horribles, des dialogues grossiers à bout de champ (Vo), des personnages secondaires pas travaillés et une violence accrue, trop omniprésente et qui gâche un peu tout car elle est même pas esthétisée. Néanmoins ne mettons pas le film à la poubelle car l'acteur qui incarne le tueur est impressionant et on explique de façon juste comment se propage le virus et ce que c'est.
Moi qui ne suis généralement pas forcement fan de Thriller j'ai trouvé celui ci vraiment bien fait, intrigant, entraînant, qui sait nous surprendre tout en nous faisant repenser a des scènes précédente qui nous indiquaient déjà ce qu'il en était sans qu'on s'en rende compte. Vraiment très emballé!
Avant de voir le film, je ne connaissais rien au livre Hunger Game; après l'avoir vu je pense que c'est tant mieux. Dans ce film tout est raté, que ce soit au niveaux technique, avec des effets spéciaux dignes d'un DTV, de l'histoire qui en plus de piller à droite à gauche n'est même capable de se relever passionnant, d'avoir de l'ampleur, de la mise en scène qui n’ont seulement ne fait rien pour valoriser l'histoire mais l'enfonce dans des scènes soient soporifiques, et sans intérêts, a savoir tout le début du film, soit des scènes complétement bâclés, illisibles, et d'un ridicule à toute épreuve, qui correspondent à la partie jeu du film. C'est cette partie là du film qui est la plus décevante, la plus raté, la plus ennuyante. Je peux passer sur un mise en place laborieuse d'un personnage des plus inexpressif en l’occurrence Jennifer Lawrence qui cherche vraiment à faire de l'ombre à l' interprète de Bella , au titre de Je me fais chier et je le montre. Mais que les scènes de combats soient filmés par un parkisonien en phase terminale nous empêchant de voir ce qui se passe pour ensuite retomber dans des scènes d'un ennui mortel complétement dépourvu d'intensité, nous faisant ressentir aucune émotion sauf un pouvoir soporifique qui agit immédiatement sur le spectateur. Hunger games est le genre de film qui promettait beaucoup mais qui au final la met bien profond.
Superbe film. Histoires filmées sans artifice autour de la vie de jeunes gens vivant dans le delta du Mékong. Leurs rêves, leurs envies, leur désespoir. Très grande sobriété des images, un film très sensuel plein de fraîcheur et de grâce. A voir absolument
En fait c'est juste un spectacle de comédie musicale filmée des années 50 bien tapée. Seulement le scénario et la musique ne cassent rien et la couleur fait mal aux yeux. Selon moi un gros gaspillage de talent
s'est le film le plus magnifique que j'ai regardé. mon film préférééééééééééé =)))
la classe mondiale internationale de luxe aldo la classe
C'est tout sauf une comédie anglaise... où est l'humour british ? Six pieds sous terre........ tout sonne faux, l'histoire, les gags, les situations. Naomie Watts en secrétaire vulgaire avec un conseiller vieux et moche ? Elle a beau être lumineuse, ici elle est juste fade. Et Christopher Walken ? Il avait envie de visiter l'Angleterre ? Avec une perruque sur la tête ? La fin est grandiloquente et ridicule. Un film a oublié.....
Très beau film, qui ne tombe pas dans la niaiserie des films romantiques habituels. Il nous fait voyager à travers le temps et l'espace tout en poésie. À voir.
Non mais je rêve ... Ce film est affligeant. Tout y est mauvais mais pourtant je vais le noter excellent car il faut attendre les 20 dernières minutes pour dire : Ah ouais, quand même ! le final est fou, grand guignol est jouissif pour tous fans de films d'horreur qui se respectent. On ne peut pas noter ce film, une demi ou une étoile juste parce qu'il parait bien mauvais. Non, mais sincèrement, j'ai vu en lui une sorte de CARRIE au bal du diable version, certes, nanar mais qui m'a au final beaucoup plu !
Pressentant sa fin prochaine, Daya décide de quitter son foyer et d'aller mourir à Bénarès. Sa décision bouleverse sa famille qui vit sous le même toit : son fils, sa belle-fille, sa petite-fille qui l'adore. Mais Daya n'en démord pas et loue une chambre à l'hôtel Salvation sur les bords du Gange. Comme le veut la réglementation, il a quinze jours pour mourir. Son fils l'accompagne. Le premier film du jeune réalisateur Shubhashish Bhutiani, fraîchement émoulu de la School of Visual Arts de New York, arrive sur nos écrans auréolé d'une critique élogieuse. "Hotel Salvation" ne ressemble en rien aux blockbusters bollywoodiens auxquels les spectateurs occidentaux se sont peu à peu habitués. Sans musique ni chorégraphie, c'est un drame familial dont la tendresse du traitement ne laisse pas oublier la gravité du sujet. Il n'y est pas question d'euthanasie - comme dans le déchirant "Quelques heures de printemps" de Stéphane Brizé - mais d'acceptation réconciliée de la mort. Une échéance qui n'a rien de tragique, rien de morbide. Au contraire, les habitants de Bénarès attendent comme une délivrance et célèbrent comme une fête la mort d'un des leurs dans la ville sainte. "Hotel Salvation" a une autre dimension. Le départ de Daya pour Bénarès est l'occasion pour lui de se réconcilier avec son fils Rajiv (Adil Hussain star bollywoodienne devenue célèbre à l'étranger avec "L'Odyssée de Pi") qu'il avait écrasé de son mépris sa vie durant faute pour le fils d'avoir su satisfaire les ambitions du père. "Hotel Salvation" est un film délicat qu'on aurait aimé aimer. Mais il n'est pas assez exotique pour être dépaysant, pas assez américain pour qu'on y trouve ses marques, pas assez grave pour être déchirant, pas assez léger pour nous faire sourire. Au bord du Gange, comme on serait au bord du Styx, il reste entre deux rives à force d'hésiter sur son parti pris.
Palme d'or au festival de Cannes 1963 pour ce chef d'oeuvre fondamental de Luchino Visconti, d'abord pour son extraordinaire rèussite au niveau plastique ou le cinèaste italien tenait à ce que le spectateur partage la solitude tragique du prince Salina qui se sait au terme de son existence! Adaptè fidèlement du roman à succès de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, et avec en toile de fond l'histoire de l'unification de l'Italie,"il gattopardo" èvoque le crèpuscule d'un aristocrate qui voit le monde se reconstruire autour de lui, et bientôt sans lui! L'action se dèroule au moment où Garibaldi dèbarque en Sicile! Fabrizio, prince de Salina, se rèsigne à demander la main de la belle Angelica, fille du maire, pour son neveu Trancrède! C'est la peinture d'une sociètè à la charnière de deux èpoques, dans un temps où, peu à peu, le pouvoir de l'argent et du nègoce se substitue à celui de l'aristocratie terrienne! Les difficultès d'unification du royaume d'Italie ajoutent encore aux troubles et aux tensions de cette pèriode de l'histoire! La fabuleuse composition de Burt Lancaster en prince Salina est inoubliable tout comme la beautè de Claudia Cardinale, la fougue et l'opportunisme d'Alain Delon avec son bandeau sur l'oeil à la suite d'une blessure de guerre! On regarde cette fresque à la manière d'un tableau vivant tellement l'image possède cette impressionnante capacitè à saisir le temps! La scène du fastueux bal, qui occupe un tiers du film, est fascinante, tournèe à la lumière des chandelles et des lustres, et se montre comme le symbole de l'èclatement d'une crise qui est à la fois celle des êtres et celle de la sociètè! Comme toujours chez Visconti, chaque image est très travaillèe, ainsi que tous les dètails des dècors et des costumes! Une fresque superbe ou les scènes du bal, rassemblant tous les personnages pour un prodigieux final, èblouissent plus que jamais par leur fracassante richesse! Magnifique musique de Nino Rota...
Spike Lee aux manettes d un film de studio et c est une grande réussite. Inside Man est un film de braquage au scénario malin et efficace ou la tension ne faiblit pas du début à la fin. L opposition Denzel Washington en flic et Clive Owen en braqueur fonctionne parfaitement. Au travers de ce film Spike Lee en profite pour comme à son habitude fustiger les travers de la société américaine ce qui rehausse encore le niveau d un film qui arrive au delà du simple divertissement.
Dans la lignée de "Harry un ami qui vous veut du bien", Lemming confirme l'originalité et le talent de son metteur en scène Dominik Moll. On pense évidemment à David Lynch et son chef d'oeuvre Mulholland Drive. Le scénario passe du drame conjugal à un univers quasi-fantastique de façon inattendue. Certes parfois incompréhensible mais paradoxalement fluide, l'intrigue est prenante et laisse quelques portes ouvertes pour laisser place à l'imagination des spectateurs. Moll mèle (!) à la fois la réalité et les fantasmes dans un dédale parfois de faux-semblants bienvenue dans le cinéma francophone. On passera rapidement sur quelques scènes censées faire peur et qui ne servent à rien...Beaucoup de références à Stanley Kubrick que ce soit à Shining avec cette mystérieuse photo ou Le Beau Danube Bleu de Strauss ou du Ligeti. Jouant sur le dédoublement (l'affiche le démontre bien), Dominik Moll ne va cependant pas vraiment au bout de ce que laissait espérer le scénario pourtant rigoureusement écrit. Lemming est donc un film à double lecture pour essayer d'en comprendre certains rouages. Enfin, Lemming ne serait rien sans l'excellent quator d'acteurs. Charlotte Gainsbourg et André Dussolier à contre-emplois sont épatants (comme toujours), Laurent Lucas et Charlotte Rampling sont étonnants et mystérieux. Lemming ne laisse pas le spectateur indifférent et le fait longuement réfléchir. Ce qui est tout en son honneur.
Le cinéma français ne regorge pas de films sur la guerre d'Algérie. Ce qui traduit la difficulté que nous avons à regarder lucidement les responsabilités de la France dans ce conflit sanglant. "Mon colonnel" permet d'éclairer le spectateur sur la nature des rapports entre l'Etat et l'armée et donne à comprendre sur l'hypocrisie qui a entouré cette guerre. La psychologie des personnages est bien étudiée et évite tout regard simpliste sur les actes humains commis dans ces circonstances terribles. La mise en scène est excellente. Gourmet remarquable ( comme d'habitude) ainsi que tous les acteurs et notamment Robinson Stevenin. A voir absolument.
Ce que j'ai vu de plus fort sur la cruauté et la violence du monde du travail. À redécouvrir
Ce film est capable de tromper les attentes d’un spectateur entré dans la salle avec méfiance après avoir survolé les critiques. Non, ce n’est pas un chef d’œuvre mais on finit par s’installer dans le récit après avoir été pas mal malmené. Le rythme enlevé des scènes est maîtrisé par un schéma enchainant trois situations dont les perspectives varient. L’exposition montre la naissance d’une émeute urbaine, de l’étincelle à l’anomie : le cadre est large, les images fluides, juste ce qu’il faut pour ne pas s’endormir. Le drame se coagule ensuite dans l’espace clos d’un motel : tout devient lourd, dur, inutilement insupportable : envie de partir. Enfin, enquête et procès, retour aux fondamentaux de la démocratie américaine qui accouche cyniquement d’une injustice. On comprend pourquoi Larry Cleveland souhaite désormais vivre à bonne distance des lieux fréquentés par la police. La démonstration est convaincante et même si ce film dirigé par une femme blanche attribue peut-être trop de place à des good cops blancs pour contrebalancer l’action des mauvais (à Detroit en 1967, il faudrait voir cela de plus près…) peu importe le dosage noir – blanc dans la répartition des responsabilités. On a bien fait de rester jusqu’à la fin.
un film plutot banal, pas convancaint, pas abouti, un peu une répetition en moins bien de Presque rien... ça se regarde, il y a des beaux comédiens, mais est-ce qu'on va vers un cinéma d'auteur décontracté en pur style pub l'oréal ?
Evocation légère et colorée de la passion du cinéma, mais ici on parle d'une certaine idée cinéma. De la nouvelle vague bien sur, mais aussi des films de SF kitsch et érotiques des années 60 comme le « Diabolik » de Mario Bava ou « Barbarela » avec Jane Fonda, auquel le film fait ouvertement référence. Une touche de mélancolie et de nostalgie viens compléter le tout, et les vrais dandys cinéphiles ne pourront qu'être touchés, les autres iront se faire voir ailleurs.
Superbe film réaliste de la ville de Montréal, thriller et action , Scénario très simple mais efficace. Faut par contre aimé ce genre de film là.
UN thème très bien traité, plein de détails, mais aurait mérité un scénario plus dantesque !
Manque plus qu'a le voir en réel maintenant! Tres beau travail.
Je ne dirais qu'une chose : Rupert Everett mérite le bafa ( oscar anglais ) pour sa prestation qui on voit lui touchait beaucoup a cœur de jouer la fin de vie de Oscar Wilde. Félicitation Monsieur Everett.
Un très bon Boyle, bien travaillé, avec un scénario intéressant quoi qu'un peut déjà vu, un genre d'Alien remixé, mais ça n’empêche que le tout reste très bien foutu avec de superbes effets spéciaux, un excellent casting, une réalisation aux petits oignions et une belle BO.
si vous avez le blues ou une mélancolie exotique, précipitez-vous......Le film offre la fraicheur sans mièvrerie de rencontres entre enfants (merveilleux acteurs) au pays d'un vieil homme, avec des scènes simples mais touchantes, une succession de petits faits divers et de péripéties innocentes et chaleureuses....Le tout se passe dans une campagne magnifique, très souvent ensoleillée, avec un scénario sont la simplicité est finalement apaisante, même si la touche finale du film est pleine de tristesse, une tristesse douce il faut le confesser, mais qui ne gâche en rien le bonheur crée par le film.......Je conseille ce film au fond plein de tendresse, avec un petit scénario il faut le confesser.....
Un cache-cache géant sans grand intérêt, Sebastián Cordero n'aura pas su retranscrire ses intentions de la meilleure manière
Un film dense et intense entrecroisé de luttes pour s'échapper de l'enfermement d'un petit village de province. Faute de respecter l'ode à une campagne désœuvrée et consanguine, certains resteront à jamais dans la souffrance et la folie, d'autres trouveront l'échappatoire par l'élan de génie. Un jeu d'acteur époustouflant mené tambours battants par une Céline Sallette rayonnante marquant la confrontation sanguinolente d'un Sergi Lopez assoiffé de tendres ivresses et d'un Eric Cantona tendre boucher de cœur. Sang chaud sang froid aux frontières des lois, pas évident de trancher pour un amour décliné possédant, possédé, passionné, perturbé, forcé... Des scènes d'une esthétique éloquente à la croisée de la tragi-comédie et du western moderne. On en oublierait presque de respirer l'air des paysages du Sud-Ouest... attention de venir pour la peine en condition. Bref on aime et on recommande ce premier film mûri et prometteur d'un Laurent Laffargue toujours aussi théâtral.
Américain Sniper : Encore une fois, bravo Clint car il nous réalise avec talent un film de guerre qui est pas fait a moitié, il exploite a fond plusieurs éléments et ça c’est du bon travail. Car, j’avais étendu parler qu’il se passer pas grand-chose dans le film mais c’était très immersif. Donc, je m’attendais a que des séances de sniper, très lent… ça aurait pu être très intéressant mais c’est pas du tout ça. C’est un film bien plus complet car il exploite la dureté de la guerre, le devoir, l’engagement avec ses partenaires, la guerre qu’est une vraie drogue, la vie de famille en parallèle, l’après guerre et les répercutions sur le morale… Et c’est thème sont parfaitement dosé avec une justesse qui fait plaisir. Et il faut dire, le film est très crédible, très réaliste dans son ambiance, réactions des personnages, les événements et le déroulement de l’histoire. Vraiment, on est à fond avec le personnage et cette ambiance crédible permet une parfaite immersion sans ennuie, surtout que le film dur plus de 2H10. Et puis, il faut dire que le film est basé sur des faits réels, surtout sur le personnage principale qui est la légende, le meilleur sniper du monde, ce qui renforce l’immersion. Après, dommage pour le coté sniper car je m’attendais vraiment a de longue scène très immersif et le rythme du film est soutenu donc pas de longue scène… C’est une partie prix que je peux comprendre. Ensuite, la mise en scène, très classique de Clint est juste fabuleuse, il y a jamais d’extravagance, il en fait jamais trop… Et pour finir, les acteurs sont tops et très juste, et Breadlay Cooper est juste excellent, il a prit du poids, il est vraiment imposé et très en retenu, bravo a lui. Donc voila, un film de guerre qui sonne juste, je ne peux que vous le conseillé.
Un super moment de rire et de tendresse. Ce petit chat est la star ! avec à la fin un super Guest c top !
Pas mal , mais dur a ce mettre dedans. Un début lent, complétement stéréotypé. Peu d'histoire sur les personnages. Le scénario reste plat. Les dialogues tout autant. Au milieu l'intrigue et le suspens commence a monté on comprend un peu le film. Quelques scene que j'ai particulièrement aimer. La guillotine, la fin, imprévisible qui annonce une suite? De joli décor et masque. l'histoire en elle meme aurai pu etre mieu approfondie. A voir une fois.
Extrement déçu !! Au vue du casting, on s'attends à un blockbuster mais au final il s'agit plus d'un film baclé et pas assez appronfondi... Les différents personnages ne sont pas assez creusés et au final on ne vibre à aucune scène... Les chansons ne sont pas terribles, l'histoire traine trop en longueur et n'aboutit à rien... Les acteurs, d'habitude très bons, se contentent du strict minimum. On ne retrouve pas ce côté magique de Bollywood qui nous transporte pendant 3 heures dans de somptueux décors et costumes, des chansons entrainantes et belles... A force de vouloir faire trop "moderne", ce film n'a pas eu le succès espéré et prévu en Inde: - le sujet de l'adultère, peut etre encore tabou - l'histoire trop occidentalisée, et entièrement tourné aux Etats Unis - et tout simplement aucune référence à l'Inde
Tavernier a réalisé ce film pour la télévision ? je n'en croirai pas le contraire. C'est une reconstitution historique qui rappelle fortement les films de cape et d'épée des années 60. Rien d'extraordinaire, tout est moyen.
Excellent, vraiment prenant de bouts en bouts, un style intéressant, le tout servit par une histoire qui peut sembler un peu étrange de prime abord… mais au final c'est très bon autant au niveau de la réalisation que des acteurs… Emilie Dequenne en tête.
Trés bon film sur la vie du Général Custer. L'histoire d'amour avec sa femme tient cependant une place trop importante à mon goût mais la petite touche humoristique n'est, elle, pas désagréable. Tant pis si la réalité historique n'est pas respecté et que le personnage du général unioniste apparait comme un personnage trop caricatural.
Ce septième opus de la célèbre saga intergalactique introduit le nouvel équipage de l'Enterprise et oppose nos héros à un savant fou prêt à faire disparaitre une galaxie entière pour atteindre une dimension paradisiaque. La confrontation entre les deux capitaines emblématiques de la série peut sembler alléchante sur le papier, mais cette fameuse rencontre ne tient pas toutes ses promesses cinématographiques. En dehors de quelques effets spéciaux impressionnants (le crash du vaisseau, le ruban cosmique...) rien ne distingue Star Trek Generations d'un épisode de la série télévisée du même nom. C'est assez lent et la réalisation ne casse pas trois pattes à un canard. Bref, un film très moyen, en forme de passage de relais.
Tellement "fleur bleu" mais tellement rafraichissant! Le genre de film a regarder après une sale journée
Vu des le premier jour de sa sortie et bien nous avons passer un excellent moment . Le film est drôle le scenario est bien et les personnages sont cultes .
charmant,une belle cohabitation de la culture traditionnelle indonésienne et de la culture contemporaine, des habitants et de leur entourage naturel. On peut se perdre dans un récit ambigu, mais aussi être séduit par la douceur capiteuse de ce conte intemporel.
Ce film est d'un ennui mortel, seul le personnage de Bernadette a une réelle consistance. Je pense que Mélanie Laurent s'est inspiré de la profondeur du jeu de Marion Cotillard dans Batman, et le celui de Laurent Laffite est surfait. Digne d'un téléfilm de NT1
Difficile de se faire une opinion définitive sur le dernier film de Claire Denis. D'un côté il faut reconnaître que l'on a tout de même bien du mal à être passionné à un quelconque moment par le film, de l'autre il serait bien injuste de ne lui trouver aucun intérêt, aussi bien du point de vue du fond que de la forme d'ailleurs. Car nul doute que Denis (que je découvrais ici) a un réel talent pour capter l'instant ou encore le trouble de ses personnages, le contexte s'avérant qui plus est extrêmement intéressant (la guerre civile en Afrique) et globalement bien joué. C'est sans nul doute une fois de plus la faute à un scénario (la présence de Marie N'Diaye n'aura ainsi pas été suffisante) que le film pêche principalement : à force de ne pas réussir à nous raconter une histoire de manière fluide, le film finit par baisser de pied assez rapidement à l'exception toutefois d'un final fort en émotion et réhaussant quelque peu l'ensemble de l'oeuvre. De plus, c'est au final sans réels regrets que l'on sort de la salle, certes bien conscient de ne pas avoir été emballé par un spectacle ne s'adressant pas à tout le monde, mais à une oeuvre toutefois suffisamment sensé et personnel pour imposer le respect : ce n'est après tout pas si courant...
Personnellement, j'aime bien regarder ce film sans prise de tête ! J'adore Dwayne "The Rock" Johnson dans ses films en général.
Un de mes films préférés de l'année. En un mot: Impressionnant. Le film commence plutôt simplement, avec cette très belle actrice que je ne connaissait pas vraiment, Robin Wright. Puis, ça continue, on pense que ce n'est que passager, mais la sensation d'être sous extasie deviens de plus en plus forte au fur et a mesure que la partie animée avance. Des choses de plus en plus folles arrives, l’inventivité des plan, des images, des personnages et des références à toutes sortes de choses connues (tex avery, personnages célèbres, films) est absolument incroyable. Comment Ari Folman a pu imaginer un monde d'une ampleur visuelle et scénarisée aussi ahurissante! Mais l'impression que cette histoire ne mène a rien, que c'est trop "fou" pour y croire n'est que la rampe au sublime de la fin. Et avec sans aucun doute, encore une fois, un choix musical parfait.