CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Si je devais parler de CLIMAX de Gaspard Noé (et en majuscules s'il vous plaît), de son montage, ses mises en scènes, ses plans-séquences, la sangria, sa photographie , ses chorégraphies, sa playlist musicale, son pitch de départ, son crescendo narratif, encore la sangria, le casting, les danseurs, le DJ, les blablas, la chaleur de la salle de fête au dedans, la froideur shinienne du dehors, toujours la sangria, les génériques de début, les génériques de fin, les génériques de milieu, encore un petit coup de sangria, et enfin un autre coup de sangria...pour résumer mon sentiment et après ces quelques 785 caractères pour composer cette modeste critique, au sortir de ma séance dans le meilleur cinéma de Toulouse, je résumerait cette expérience de spectateur averti ainsi : Wow.
Pas grand chose à dire ici, histoire basique sur fond de blanchiment d'argent, trahison et tueurs à gages, le film se laisse regarder grâce à la prestation de Sam Worthington en tueur cherche à se repentir et la trés jolie Odeya Rush en cible que le premier cherche à protéger. Le scénario est fumeux et le charisme du méchant (digne d'une boite de thon sechant au soleil) et ses motivations d'enfant gaté sont assez risibles( il veut faire tuer la fille avant les parents pour que ceux ci souffrent, mais une fois que les parents morts pourquoi vouloir s'enteter à tuer la fille? aprés, on comprend qu'elle possede l'argent détourné, mais le bad guy ne la savait pas avant...bref du tiré par les cheveux).Donc un film qui vous occupera un dimanche aprés midi pluvieux, pas plus.
Le synopsis était assez alléchant, mais une fois devant le film, j'ai eu l'impression de voir un film différent. On est dans une sorte de Western ce qui implique un rythme assez lent voir contemplatif ce qui n'est pas si mal dans un premier temps, car le cadre est beau et l'histoire assez intéressante avec ces gens qui se font déposséder de leur terre, mais très vite ça devient ennuyeux parce qu'il ne se passe strictement rien jusqu'au final. Alors ce n'est pas un mauvais film, mais je me suis vraiment trop ennuyé pour mettre une meilleure note.
L'ombre de Sunset boulevard semble plané sur Le Démon des femmes mais à défaut d'un chef-d'oeuvre Robert Aldrich réalise tout de même un excellent film très féroce (surtout pour l'époque) sur l'envers du décor de Hollywood. Une bonne dose de cynisme souffle tout au long de Le Démon des femmes et la mise en scène d'Aldrich n'est jamais lourde et empêche cette évocation de la courte carrière d'une actrice d'être ennuyeuse. Kim Novak y trouve un de ses meilleurs rôles face à elle d'autres bons acteurs comme Ernest Borgnine et Peter Finch.
En vadrouille pour aller coloniser une planète, un équipage de neuneus intergalactique tombe par hasard sur un signal semblant être d'origine humaine sur une planète semblant habitable. Ni une ni deux, ils décident de débarquer sans se demander une seconde ce que pourrait en penser les 2000 passagers endormis dans la remorque du vaisseau. Série Alien oblige, ça déchante assez rapidement, ça crie mais personne ne peut l'entendre puisqu'ils se sont tous séparés ! Voila ! Scénaristiquement c'est aussi mauvais que Prometheus ! Les personnages sont TOUS des abrutis irresponsables. Pour essayer de compenser, ça parle Wagner, philosophie, métaphysique, religion etc. pour se donner l'air intelligent mais c'est vain ! Tout est prévisible à des kilométres ! Il n'y a jamais de suspense ou de tension ; soit car c'est exposé dès le départ, soit parce que la ficelle est visible. Pour finir c'est blindé d'incohérences sur plusieurs aspects(apparemment Ridley Scott ne maitrise pas les méthodes de reproduction de ses créatures par exemple). La BO est dans la lignée de Prometheus, n'est pas transcendante mais pas dérangeante. y'a deux ou 3 effets de surround réussis. En revanche visuellement c'est au top, hormis le vaisseau qui ressemble à une bite, ça a de la gueule à tous les niveaux. Surement une belle carrière de réalisateur de documentaires pour National Geographic qui s'annonce pour R. Scott après ses 3 derniers films. Bref j'ai assisté à ce truc un peu médusé, ce Alien Covenant contient exactement les mêmes problèmes que Prometheus. Une telle paresse à l'écriture c'est inexcusable (surtout que le script a été retravaillé). Le retour à l'écran des Xenomorphes (pas plus malins que l'équipage) ne compense pas.
Un film sur l'histoire de l'aéronavale américaine au travers des souvenirs d'un amiral. L'apport du film sur le plan historique reste assez faible tout de même, on survole le sujet et malheureusement du coté de la réalisation et de la petite histoire on n'est loin d'atteindre des sommets.
"The Borrowers" est un film plat et mou sans ambiance angoissante, sans frissons mais de nombreuses incohérences. J'apprécie le mélange horreur/western mais la médiocrité du scénario enlève l'intérêt de cette fusion des genres. JT Petty a tout simplement baclé son travail.
Men In Black est un des meilleurs film de science-fiction de ces dernières années. Ce film retrace les aventures de 2 agents spéciaux qui luttent pour la sauvegarde de la planète, principalement New York, qui recueille de nombreux extraterrestres. Évidemment l'un deux va vouloir causer des soucis à la planète. Entre dialogues savoureux, mise en scène brillante, des trouvailles de génie, on ne peut pas s'ennuyer du début à la fin. Bref : un film magistral qui restera à jamais dans les annales.
Une comédie Française comme on les aimes, toute en finesse. Un scénario très rocambolesque, mais qui fait justement son charme. Je recommande grandement ce film, laissez place à l’humour. Jean Dujardin et Mélanie Laurent joue leur rôle à merveille. Un superbe film à voir.
Le lendemain de son mariage un homme voit apparaitre sa première femme qu'il croyait morte. Le scénario est excellent et comme souvent Cary Grant joue le benêt qui se fait mener par le bout du nez.. Irenne Dunne elle aussi est parfaite d'humour, de sarcasme et de manipulation. Voilà une comédie légère mais sensible (voir les scènes entre la mère revenue et ses enfants) qui montre le niveau de sophistication de la classe aisée américaine alors que la seconde guerre mondiale ravage l'Europe. A voir
Un très bon thriller américain des années 80. Un très bon film. De très bons acteurs. Un bon polar noir. Un bon suspens.
Tout est mauvais dans "Dr. Dolittle". Le film accumule les points négatifs : scénario inexistant, intrigue ennuyeuse à souhait, situations pathétiques, animaux gonflants, etc. Alors, nous comptons sur Eddie Murphy pour rigoler un peu, mais il est incapable d'être drôle. Peut-être ce film était-il destiné aux enfants ? Là encore, vu la qualité de "Dr. Dolittle", difficile à croire...
Que dire de plus : Monthy Python ça veut tout dire ...
Acteurs sans jeux, réalisation lourde, invraisemblances, musique techno allemande insuportable. Decidement le cinéma allemand doit rester dans les films dramatico politico...
Avant d'être un bon James Bond quantum offert solace est avant tout un très bon film. Filmé en grande partie en decors exterieurs fabuleux avec beaucoup de cachet et d'authenticite, il mêle film d'action et film de personnages sans abuser des gadgets habituels avec des cascades très réussies à l'ancienne. Daniel Craig est excellent. Il a reinvente le personnage de Bond en lui apportant une identité interieure plus humaine et plus complexe. Olga Kurylenko est exceptionnelle et rivalise avec le personnage principal loin d'un faire valoir sexy, rôle souvent restrictif des James Bond girls. Quelle actrice, quelle présence, quel charme. Une grande actrice pour un très bon film.
Franchement j'ai du mal à comprendre comment la critique peut apprécier ce film. L'action est présente, mais l'histoire est banale, mal menée, on a vu Kevin Spacey dans de meilleurs rôles. Et surtout sous couvert de mélomanie (l'acteur principal ne quitte pas son ipod) le film est une grande liste de musiques qui écrase les dialogues...
Malgré une très belle photographie et une interprétation convaincante le prêchi-prêcha religieux de ce film m'a considérablement ennuyé pour ne pas dire enervé..Une énorme déception .
Un bon film d'action/guerre avec de beaux effets spéciaux, un scénario rythmé, du suspense et un jeu d'acteurs de qualité. J'aurais juste préféré avoir des sous titres quand les russes s'expriment (plutot qu'en français), ça aurait été plus réaliste et logique vu l'histoire.. autrement un très bon divertissement, je recommande!
Val est méconnaissable , un vrai boudin ! Le film a une intrigue , un village tout entier semble cacher quelque chose , les autorités le poussent à quitter la ville , pourquoi? Là on accroche. Sur fond de rambo I ; le scénario est banale et deja vu pui l'intrigue enfin devoilée est décevante finalement mais bon on passe un bon moment
Le film a le mérite d'expliquer pourquoi Michael Myers a poignardé sa soeur et décimé tous ces gens : il entendait des voix et était manipulé par une bande de sorciers maléfiques qui honoraient un vieux rituel... Je n'ai jamais dit que l'explication était bonne ! Le film est d'une bêtise absolue et le scénario loin d'être limpide. Et bon sang, qu'on m'explique comment Jamie Lee fait pour être là dans le suivant alors que Laurie Strode est censée être morte !
Bon, ce film est nul. L'acteur principale passe tout le film la bouche ouverte avec un arrière son caricatural d'asthmatique.... Quel gâchis, je ne sais pas quoi dire tellement je suis déçu.
J'aimais bien Jim Carrey, mais après avoir vu ce film, je comprenais mieux ceux qui ne l'aimais pas... Très lourd sans être drôle.
Seul aspect vraiment réussi : le titre, joliment inspiré de la superbe chanson des Temptations. Pour le reste, cela a beau être généreux et plutôt sympathique, l'entreprise s'avère beaucoup trop maladroite pour nous toucher vraiment, la lourdeur de certaines situations et stéréotypes (le beau-père odieux, violent et raciste : AU SE-COURS!!!) plombant beaucoup un récit pourtant plein de bonnes intentions. On sent un léger regard sur la banlieue (et plus précisément « La Cité des 4000 »), mais sans finesse, sans habileté, l'émotion recherchée étant finalement quasi-absente. Deux rayons de soleil toutefois : la délicieuse et pleine de charme Doria Achour, et la réjouissante Soumaye « mais t'es un ouf » Bocoum, véritable révélation dans un rôle de meilleure amie rafraîchissant. Pas imbuvable donc, parfois agréable, mais trop cliché pour vraiment séduire.
Une affiche nulle, un jeu nul, des doublages lamentables, un montage très limite, un personnage principal vraiment détestable, une lenteur extrême, bref, un très mauvais film dont les seuls atout sont Gene Hackman et le fait de parler de ski, ce qui est rare. Mais ceci est loin d'être suffisant pour le faire monter dans mon estime. A éviter à tout prix.
Ce film d'animation est un petit bijoux ou les petits comme les grands trouveront leur bonheur, on a plaisir à suivre les aventures de Junior, Linda et leurs ami (e )s. De plus de nous distraire il nous délivre de beaux messages, une leçon de vie. Le scénario est à tomber et la réalisation parfaite. Et cerise sur le gâteau l'actrice Fabienne Carat prête sa voix au personnage de Linda. Bref il faut le voir!!!!!!
Les solides interprétations de Philip Seymour Hoffman et d'Ethan Hawke, le charme envoûtant de Marisa Tomei, une noirceur prenante, la richesse des lieux communs et ce côté simple sont les indéniables atouts de ce film noir très bien réalisé qui ne paye pas de mine qui se révèle très bon et très juste. Sympa.
Après un premier épisode très moyen qui récolte un 9/20, cette suite est encore plus désespérante. Chuck Norris signe pour un film vide et dénué de sens, exactement comme Rescue Dawn avec Christian Bale et Jeremy Davies. Après 45 minutes où des hommes se font torturer et frapper, Norris décide enfin de s'évader et de tuer ses ennemies les uns après les autres. Original comme scénario, je dirais ! Une nullité absolue.
Waou quelle claque ! Superbe film même si il est un peu sanglant mais ça fait partie du propos. On passe un bon moment de cinéma pour peu qu'on sache s’épargner toutes polémique ; Est ce que qu'on peut s'appeler Mel Gibson et faire un vrai film ? Est ce que les Maya étaient des sauvages ? Est ce que chaque incohérence du film discrédite totalement sa qualité et son propos ? Ou est qu'il faut absolument chercher ces incohérences pour restaurer l’honneur Mayas et prouver que Mel Gibson et un abruti ?). Moi je note le film.
C'est très mauvais, et la réalisation n'est pas en cause, Régamey a fait ce qu'il pouvait et nous livre une bonne photo. Hélas le scénario est un tissu d'incohérences où l'on apprendqu'il est inutile d'attacher des otages, que tirer dans les pneus d'une voiture à 50 mètres doit être trop compliqué et qu'il est possible de faire fonctionner une imprimante plus vite que ses capacités. Ne parlons pas de la direction d'acteurs où seul Seigner est bon, mais quand on voit le bellâtre et encore pire, sa fiancée on touche le fond. Une mauvaise série B.
Le film est très mal interprété (surtout les personnages français joués par de très mauvais acteurs) et horriblement réalisé. De plus, la photographie est extrêmement laide. L'histoire et les dialogues pas du tout crédibles, et souvent grotesques, ressassent les pires clichés. Bref, ça n'équivaudrait même pas à une série Z française, c'est dire ! Alors à ce Jardin de Papa on ne va pas faire une fleur. Par contre, moi, je mériterais bien une couronne funéraire tellement je me suis ennuyé mortellement !
Œuvre parmi les plus abouties de Clouzot où tout est bon. Le scénario, la mise en scène et notamment un Louis Jouvet exceptionnel.
Ce film parodique accumule donc les parodies sans que se soit drole.Il y a juste une scène drole: c'est lorsque les acteurs sont remplacés par des doubleurs lors d'une scène de combat;mais à part cela c'est nul.
Un chef d'oeuvre du film de guerre et l'un des grands classiques du cinéma signé par le cinéaste John Sturges !! "La grande évasion" est un film qui a été diffusé de multiples fois à la télévision mais on ne se lasse pas, je dois ètre au 5ème visionnage et le mélange suspense, comédie et drame marche toujours bien. Dans un camp de prison en Allemagne durant la seconde guerre mondiale, des Anglais et des Américains, dont certains ont fait quelques tentatives de s'échapper de prison dont Hibbs qui est souvent enfermé au cachot 2 semaines avec une balle et un gang de baseball. L'arrivée d'un haut gradé Anglais va changer la donne en ayant l'idée de faire évader tout les prisonniers n creusant un tunnel sous terre. Au travail en discrétion sans que les Allemands s'en aperçoivent !! Tiré d'une histoire vraie avec à peu prés les mèmes circonstances, on se prend de sympathie pour les nombreux personnages prisonniers avec l'espérance que les plans marchent et qu'ils soient sain et sauve . "La grande évasion" est un long métrage qui nous agrippe à notre canapé mais qui est aussi spectaculaire dans l'action avec la captivante musique d'Elmer Bernstein. La troupe de comédiens est excellente avec, pour citer les plus célèbres, Steve Mc Queen, Richard Attenborough, James Garner, Charles Bronson, James Coburn, Donald Pleasance ou Roddy Mc Dowall. Un monument du genre.
Lou Doillon est beeeeeeelllllleeee! Rien que pour elle, il faut voir ce film. Lou, elle a une bouche tellement grande qu'elle n'arrive pas à toucher ses lèvres. C'est étrange (?) Pourtant, l'intérêt du film est ailleurs (si!). Parfaite illustration du "Je t'aime moi non plus", un film en huis clos avec la mise en scène d'un film de guerre: la stratégie est de conquérir "une meuf" (enfin de la "pécho"), les vannes sont balancées à la mitraillette, l'ennemi devient alliée, l'allié devient dominant, le dominant redevient dominé, et les rapports de force n'arrêtent pas de tourner (sans tourner en rond). C'est trop bon! Trop drôle! On aimerait que ça ne s'arrête jamais... Un pur bonheur! (et je ne dis pas ça pour avoir les coordonnées de Lou Doillon ... même si j'en crève d'envie!!!)
Tout à déjà été dit par certains... Si on a pas une solide conviction de droite on se laisse vite prendre au piège par ce que d'autres ont appelé un "chantage affectif", terme que je trouve très approprié... Ce lamento dégoulinant de pathos (qui embarque assez facilement dans son manège car les personnages sont assez attachants et le scénario assez ficelé suscite vite l'empathie) fait pleurer le ménagère et la rend hystérique dès que l'on cherche à réguler l'immigration... De la véritable propagande. Bourré de clichés : la gentille institutrice de gauche pourfendeuse des inégalités (qui ose même comparer le traitement des clandestins en France à la Shoah, argument nauséabond à mon sens), le méchant voisin au crane rasé raciste, homophobe, etc... (je passe le catalogue des défauts du vilain électeur de Marine Le Pen) , les ignobles policiers français sortes de brutes dont le passe temps est de chasser les malheureux immigrants sans défense... Une conception manichéenne et simpliste dont le message est : "Les Français sont des ordures, des racistes inhumains, qui empêchent les pauuuuuvres clandestins de vivre leur vie en paix, ouvrons les frontières et les chaumières, vive la Paix, vive l'amour"... version Woodstock quoi... Un clientélisme politique et idéologique, très "bobo", très manipulateur, qui pourrait faire gagner 10 points à un candidat de gauche s'il était diffusé la veille d'une élection... A voir uniquement si vous souhaitez voir à quoi pouvait ressembler un film de propagande en URSS du temps de la guerre froide ! J'ai mis une étoile pour le jeu des acteurs convaincant (hélas en faveur d'une cause douteuse)...
Émouvant, drôle, Touchant et le duo Nakache/Bekhti marche toujours ! Bravo à l'équipe. Le sujet à traiter n'est pas simple et ils ont su le rendre facile à l'écran !
Mettre des images d'acteurs qui n'en foutent pas une avec la bande sonore d'une autre scène, concept audacieux et qui peut être intéressant cinq minutes mais putain deux heures... En plus, j'en veux à Marguerite Duras d'avoir pris Delphine Seyrig sans lui faire prononcer une syllabe, c'est-à-dire sans nous faire entendre sa délicieuse voix ; par contre l'écrivaine elle n'hésite pas hélas à nous faire entendre la sienne et comme elle avale les mots comme c'est pas permis... Cela dit ce film a des valeurs curatives incroyables, il peut guérir n'importe qui souffrant gravement d'insomnie, d'ailleurs même quelqu'un de pas particulièrement fatigué aura tendance à s'ensommeiler (j'en sais quelque chose !!!). "India Song" est mortel, soporifiquement mortel ; il faut le voir...enfin il faut s'endormir devant pour le croire.
nb: Je viens de voir ce documentaire sur DVD le 22 mai 2015, à ce jour 29 critiques de spectateurs, dont 15 critiques notées 4 ou 5 étoiles dont les auteurs n'ont à ce jour rédigé qu'UNE SEULE critique! Le chef d’œuvre évoqué par les spectateurs ne l'est donc que par complaisance.... Mon avis: En tant que documentaire, ce film n'a qu'un faible intérêt, il montre des victimes de la guerre de 2008/2009 entre Gaza et Israël, avec un regard compatissant pour une seule des parties en cause (on pourrait tourner un film pareil sur tous les conflits en faisant témoigner les victimes de l'un ou de l'autre coté d'un conflit, et en ignorant l'autre côté), sans rien expliquer du conflit à aucun moment, sans jamais prendre le moindre recul par rapport aux propos entenduspar exemple: les israéliens ont même tué les oiseaux..., sans montrer autre chose que des ruines à Gaza (or il n'y a avait et il n'y a pas que cela), donc en ne montrant que ce qui va dans le sens du message partisan à faire passer. Il s'agit d'une façon biaisée et tendancieuse de se pencher un conflit. S'il l'on est partisan inconditionnel des palestiniens on peut adorer ce film qui vise uniquement à la compassion et à faire naître de la haine si l'on ne prend aucun recul. S'il l'on cherche à se faire un avis un tout petit peu argumenté sur le conflit, on peut passer son chemin sans regret.
Déroutant au début, mais on s'attache vite aux personnages, la réalisation se veut originale, c'est beau esthétiquement, assez plaisant à regarder. A la base, c'est osé quand on y pense, quoi de plus énervant que quelqu'un qui passe son temps à jouer avec les chiffres ? Le pari est gagné, et pourtant, je suis pas fan des "comédies sentimentales".
L'intrigue n'est pas attachante et le film se tire en longueur.
Henri Charrière avait réuni plusieurs existences en son nom pour écrire son épopée, F. J. Schaffner en a fait un film qui parle du sens et de l'absurdité de la vie: fuir ou tenter de s'adapter et construire, la quête de la liberté. Michael Noer - et/ou ses producteurs- en fait une ineptie à base de testostérone. Il liquéfie totalement le récit de sa substance, il n'en reste plus rien. Un peu comme ce que Disney fait avec tous les contes pour enfant. N'hésitez pas une seule seconde: allez voir "Papillon" 1973, qui n'a pas pris une ride, et pose de vraies questions.
Film qui soulève un certain de nombre de points très intéressants, même s'il met un certain temps à décoller, avec une présentation un peu laborieuse de Chomsky. Attention le film dure en réalité 3 heures et non pas 1h30 comme indiqué ici : il y a deux parties de 1h30 séparées par une entracte.
Par quoi commencer , autant vous dire , je ne m’attendais pas à un tel bain de sang , si vous avez mangé avant , vous allez sentir votre ventre crier "help" Cependant malgré un scénario légèrement tiré par les cheveux , l’expérience cinématographique est magistral , la succession des scènes , la musique ... le mélange transmet les émotions et sensations à la perfection, un film très immersif ! Si vous aimez les films comme drive , ou thé neon demon , vous allez aimer Revenge
"Mort d'un pourri" raconte l'histoire de Xavier Maréchal (Alain Delon), un homme qui est poursuivi par des tueurs après avoir récupéré un dossier compromettant. Ce long-métrage de Georges Lautner est un très bon thriller politique, à une époque où le genre était à son apogée, en France comme aux USA. Le scénario est vraiment riche et complexe et l’excellence des dialogues rappelle que ce dialoguiste hors-pair qu’était Michel Audiard a laissé un grand vide après sa mort, au milieu des années 80. Outre une mise en scène alerte et soignée signée Lautner, dont "Mort d’un pourri" peut être considéré comme son meilleur film "sérieux", l’autre force de ce long-métrage est le casting. Delon y trouve un rôle fort, loin de ceux des flics violents qu’il va jouer souvent par la suite. C’est d’ailleurs presque le rôle d’un monsieur-tout-le-monde qui est embarqué malgré lui dans une gigantesque machination. Delon a d’ailleurs été nommé au césar du meilleur acteur, mais est reparti broucouille, comme l’année précédente. Il faut dire que Galabru dans "Le Juge et l’assassin" et Rochefort dans "Le Crabe-tambour" étaient on-ne-peut-plus méritants. Face à lui, on retrouve une pléthore d’acteurs et d’actrices talentueux : Ornella Muti (toute jeune et déjà très belle, avec un délicieux accent italien), Mireille Darc (en amante effacée), Stéphane Audran (en épouse délaissée), Maurice Ronet (marquant ses retrouvailles avec Delon après "Plein soleil" et "La Piscine"), Michel Aumont et Jean Bouise (le flic borné et le flic compréhensif), Daniel Ceccaldi (parfait dans le rôle d’une belle pourriture), Klaus Kinski (peu présent mais très marquant, à l’instar de son monologue final, d’un cynisme absolu)…
Cela faisait bien longtemps que je ne m'etais pas auant ennuyé au cinéma. Ce film ne commprend quasiment pas de dialogues, une histoire d'une banalité incroyable et une absence de mise en scène qui fait cruellement défaut. En effet, la seule idée de mise en scène consiste à faire des plans à 360 degré pour passer d'une scène à une autre. Cette trouvaille qui fonctionne bien au début trouve vite ses limites car elle ne sert pas forcément le récit et est utilisée à toutes les sauces. Reste les comédiens, charmants qui dégagent suffisament de sensualité pour retenir l'attention les trente premières minutes.