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"Teefa in Trouble" est l'un des premiers films pakistanais que je regarde donc le fait que je n'ai pas aimé en pouvait être la cause, car parfois il faut être habitué à un style de cinéma seulement, ce film n'est pas différent de ce qui se fait chez le voisin et d'ailleurs Ali Zafar, l'acteur principal a d'abord joué en Inde avant de faire ses débuts chez lui avec ce film. L'histoire de ce film est simple avec un bandit qui est engagé par un homme pour enlever une femme pour la marier à son fils. Bien entendu, rien ne va se passer comme prévu, ce qui les oblige à fuir et pendant cette fuite, il va y avoir des rapprochements. Oui, Teefa est en difficulté, mais à part ça, il ne se passe pas grand-chose du moins rien qui ne soit intéressant. L'histoire, sous forme de road-movie, est sans intérêt au même titre que cette romance totalement prévisible. C'est une comédie d'action insipide qui reprend les clichés habituels et qui n'est jamais drôle. C'est kitsch, c'est souvent ridicule tellement c'est surjoué et c'est surtout terriblement ennuyeux parce que l'ensemble traîne en longueurs à un point où ça devrait être interdit. Au final, un mauvais film qui n'est clairement pas à la hauteur de sa hype et qui ressemble à des dizaines d'autres bien mieux.
zero suspense, mise en scène platissime, doublage horripilant...j'ai beau adoré Dafoe, j'ai trouvé le temps très long. Dafoe est dans le film pour faire plaisir à sa compagne, scénariste, réalisatrice et actrice du long-métrage. C'est une entreprise familliale fauchée et sans intérêt pour nous, public. C'est comme si vous filmiez votre quotidien le plus banal et que vous mettiez la video à la location... Le cinéma indépendant dans toute sa "chiantitude".
Visuellement sublimissime ! Une musique d'enfer ! Mais voila, il manque un tout petit je ne sais quoi pour atteindre la perfection. Coté scénar? Ou bien à cause du fait que ça chante tout le long (peut-être encore plus que dans Sweeney Todd - les séquences parlées sont très (très) rares) ? Je ne saurais dire...En fait, il faut que je le revois, obligé. Sinon, en l'état, REPO ! THE GENETIC OPERA rappelle forcément le génialissime THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW et bien sur l'hyper jouissif PHANTOM OF THE PARADISE de maitre De Palma - Deux films que tout amateur/trice du genre se doit d'avoir vu au moins une fois dans leur vie. J'essaierais de faire une critique digne de ce nom après avoir revu le Repo Man au moins une fois.
En 2005, Steven Spielberg a adapté très librement La Guerre des mondes de H.G. Wells pour en faire une réflexion sur la panique qui a saisi les États-Unis lors du 11 septembre et une réflexion sur la famille. On sait moins par contre que la même année a été réalisé un téléfilm adaptant également de nos jours le roman et interprété par Howell (qui a débuté dans E.T. du même Spielberg). Trois ans plus tard, ce dernier a décidé d'interpréter et de réaliser lui-même une suite a cette dernière version : War of the world : Final Invasion ou La Guerre des mondes 2 (War of the worlds 2 : The Next wave). Que dire !!! Les interprètes surjouent constamment, le scénario est débile (des avions qui vont sur Mars et qui tirent des rayons lasers ???, les passages entre les vaisseaux et une reproduction de la Terre...), les dialogues touchent par moment le ridicule (" On a perdu toute notre flotte... Et si on se bourrait la gueule"). Même la version française ne semble pas coller. Seul les effets spéciaux sont assez réussis pour un téléfilm dont le budget ne doit pas être extraordinaire. Mieux vaut revoir le film de Spielberg qui, lui, est très intéressant.
Comme l’artiste plasticienne ORLAN dans son domaine, précurseuse, décriée, incomprise puis plagiée et maintenant reconnue, on peut lui comparer le cinéma d’Aurélien réal et son tout aussi précurseur et incompris «L’autre Coté du Miroir ». Un film brut mais sophistiqué, qui utilise toutes les règles du cinema de fiction pour mieux les transgresser et se joue du cinema d’art pour le travestir en cinema de fiction. Des thèmes socio-culturels et philosophiques multiples sont abordés dans le film mais c’est surtout les sens qui sont en émois. Le son et l’image nous transportent (parfois difficilement) dans des contrées inconnues. On est bousculé et on n’en sort pas indemne …. et c’est tant mieux!!
Tout a été dit en large et en travers sur ce film, donc je prends ma plus modeste plume pour écrire ce petit avis de rien du tout. Premièrement, j'ai envie de souligner que mes yeux (et mon esprit) sont restés vierges jusqu'à ce que je le vois. Je ne savais pas vraiment où j'allais et je dois dire que l'expérience ne doit être que fumeuse si on a lu des analyses au préalable. Du coup, et comme je m'y attendais, j'ai pris un pied remarquable, comme on en prend pas très souvent. Le plus fou c'est quand même de se dire que ce truc date de 1968, et qu'il sera encore valable un bon moment: parce que c'est esthétiquement magnifique et quasiment intemporel, et parce que la réflexion proposée est universelle et débattable à l'infini. Suite à la vision de ce film, j'ai pu lire pas mal d'analyses philosophiques plus ou moins farfelues, mais la conclusion de l'une d'entre elle m'a particulièrement plu et correspond finalement plutôt bien à ce à quoi je décrirais le film si l'on me demandait de quoi il s'agit: c'est tout simplement une réflexion sur le mystère de notre existence et de notre conscience. Et rien que pour avoir mis des images aussi belles sur ça, ça mérite des applaudissements.
Je vais faire tache dans ce concert d'éloges. Ce film devait être "poignant, drôle et magnifique" pour reprendre les terme élogieux de la jaquette. Je n'ai trouvé que guimauve, ennui, et je cherche encore où ce film fait relâche de son apathisme latent pour paraitre un tant soit peu vivant, sans chercher la drôlerie. Sheridan nous fait un formidable numéro de lamentations tire-larmes à partir d'une expérience personnelle certes tragique (la perte d'un enfant), mais qu'il ne parvient jamais à transfigurer en un récit dont la portée soit un tant soit peu universelle. Résultat : on patauge dans les bons sentiments, on s'enlise dans le spiritisme à 4 sous, tout le monde il est beau, Dieu est amour, et... j'ai légèrement la nausée.
Un documentaire dans les coulisses de l'Elysée pendant les 7 premiers mois d'exercice du Président. C'est très intéressant mais il est préférable d'apprécier F. Hollande quand même. Ce documentaire m'a beaucoup plu.
Ce western sauvage signé S. Craig Zahler est d’une intensité extrême. Mise à part une scène gore d’ailleurs inutile, (séquence du scalp d’une durée de 120 secondes à la 195 ième minute), ce film n’est pas à classer dans le genre « Horreur » mais plutôt « aventure » ; la mise en scène d’une grande efficacité nous donne des scènes d’une grande réalité. Malgré quelques lenteurs, le scénario nous délivre une intrigue bien menée, un suspense constant, et des dialogues assez pertinents. Coté casting, le jeu des acteurs est très honorable avec une brillante prestation de Kurt Russell dans le rôle de Franklin le Sheriff et de Richard Jenkins dans celui de Chicory son adjoint. Le Pitch : Au bureau du Shériff Franklin Hunt, le médecin de la ville Samantha O'Dwyer et son patient, ont été enlevés par des indiens troglodytes. Le shériff, son adjoint Chicory, John Brooder (joué par Matthew Fox) et Mr O'Dwyer (Patrick Wilson) partent à la poursuite des ravisseurs. La route des 4 baroudeurs va être longue et semée d’embuches …
Passionné d’Histoire et plus particulièrement de la WWII et encore plus par le front de l'Est, j'ai été extrêmement surpris par la qualité de ce film, tant au niveau de l'évolution en général que dans les détails (costumes, décors). Stylé, réaliste, et très bien tourné (excellente photo Concernant le scénario, chacun voit midi à sa porte mais perso il m'a touché par son réalisme psychologique. Le réalisateur décrit vraiment bien la complexité de la situation et ne la dépeint pas de façon trop manichéenne, un tour de force pour ce genre. Oui, c'est bête à dire mais la majorité des Russes et Allemands étaient restés des êtres Humains. Donc des anecdotes romantico-dramatique ont bien existé à cette époque, beaucoup de femmes ont vécues ce qu'a vécue Masha. Une situation d'une extrême complexité ou une fois le pas franchi, volontairement ou non, il était quasi-impossible de faire machine arrière... Tristes destins... Sur le plan de l'action pure, mise à part quelques scènes un poil poussé style ralenti "patriotique", le film tient vraiment bien la route (de toute façon quand on a goûté à du Jerry Bruckheimer on ne peut avoir que l'estomac solide). Contrairement à ce que l'on pourrait croire le film n'est pas tellement détaché de la réalité. Pour ceux que ça intéresse par exemple, la maison Pavlov est un exemple à lire parmi d'autres. Bref, un excellent film que les "historiens" sauront particulièrement apprécier. Ps: Un Thomas Kretschmann tout simplement epoustouflant dans un rôle qu'il connait maintenant à la perfection. Oui il a déjà joué dans la peau d'un soldat de la Whermacht dans une version allemande de Stalingrad... En 1993.
C'est long et je m'y suis ennuyé. Le scénario s'étire comme de la laine mal filée et on a l'impression que la musique vient remplir les vides d'une intrigue qui n'en finit plus de se chercher pour pouvoir être intéressante. Un film n'est pas pour moi une atmosphère de jazz ou de rock ”emboucané“ dans une jolie photo, ce n'est pas non plus une galerie de personnages plaqués sur une histoire; ni une démonstration d'une époque avec panoplies de situations se voulant plus ou moins réalistes et je déteste la cuisine du marché sauce film d'auteur en mal d'inspiration. Finalement si je mets deux étoiles c'est par respect pour ce que réussit parfois Coppola. Une chance j'avais payé le film 5 dollars et me suis empressé d'aller le revendre à L'Échange rue Mont-Royal à Montréal...(pour les français qui me lisent superbe endroit pour acheter usagé livres cd et dvd), Pour en revenir au film, rude comme du mauvais coton, je rends ma carte de membre du club de Coppola pour celui-ci!
Le filme repose sur une idée pour le moins…disons, relativement fraiche : une boîte contenant un esprit maléfique, vendue sur internet et qui peut servir à faire disparaître des problèmes de votre vie. Le problème avec un tel script issu d’imagination tellement fertile, c’est qu’il faut encore beaucoup plus d’imagination pour en tirer une histoire bien ficelée, à laquelle ont puisse croire. Cet objectif n’est pas atteint avec ce « Kill Katie Malone ». Les acteurs ne sont pas convaincants, les dialogues sont trop superficiels et les arguments sont parfois contradictoires. Bref, l’histoire est un peut trop tirée sur les cheveux et comme elle n’est pas complétée par des sujets parallèles comme une histoire sentimentale qui viendrait apporter un peut de volume, ou bien un peu de suspens autre que celui provoqué par des apparitions d’un spectre qui n’est même pas très effrayant, le tout reste très pauvre. Un filme à voir par curiosité. Pour ceux qui aiment simplement sentir des frissons à la vue de spectres de filles à la peau grise comme celles des cadavres, ça peut plaire. Mais pour ceux qui aiment les histoires surnaturelles qui correspondent un tant soit peu à des évènements plausibles, oubliez ce filme et ne perdez pas votre temps.
Après un hommage très série b de Aja, et en fin de compte très réussi, John Gulager s'y complait avec talent à son tour. Le réalisateur des Feast ( voyez au moins le premier où son sens de la dérision et une mise en scène tonique explosent ), continue son travail d'explosion des codes. Le film est parfois limite série z mais c'est assumé et à vrai dire récréatif. Avec ironie, ce Piranha 3dd, il est vrai submergé de poitrines aussi inutiles que généreuses, pousse la dérision jusqu'à ses derniers retranchements et d'ailleursil ne fait pas bon être un enfant chez Gulager ^^. Des seconds rôles jouissifs, clin d'oeil à David Hasselhoff et autres Christopher Lloyd et de bons effets. Du ciné pour les connaisseurs. 4/5
Film inutile car remake ou non plutôt copie conforme de Rec qui d ailleurs est bcp mieux que ce pauvre film ricain ceux qu on vu rec laissez tomber les autres aussi aller voir rec qui est nettement au dessus!!!!
Un film séduisant d'une part et déchirant le reste du temps réalisé en 1955 par le cinéaste Joshua Logan !! Une oeuvre qui, d'après ce que j'ai lu, est un classique aux Etats-Unis mais peu connu en France, j'invite les cinéphiles a le découvrir mais on nage de bonheur en émotion "Picnic" commence par l'arrivée d'un train dans une charmante ville provinciale ou s'arrète un homme cherchant du travail. Il n'est pas la par hasard car il connait le fils d'un chef d'entreprise mais le jour ou il est présent, c'est la fète du travail ou tout le monde se rassemble dont deux sœurs auquel l'une d'elle est la reine de beauté de l'évènement et compagne du copain riche du personnage principal. Tout va bien, c'est la fète mais la boisson alcoolisée va révélé le passé du jeune arriviste et déclenche des malaises en rebondissements. A la vue de la première partie, je me disais qu'est-ce que ce film a l'air naif mais je ne me plains pas, je trouvais que ça avait un certain charme avec des personnages attachants et la seconde partie prend une autre dimension dramatique. J'ai aimé la mise en scène de Joshua Logan dont c'est le premier long métrage que je découvre. Il y a de jolies plans sur la fète ou les habitants chantent ce coucher de soleil magnifique à l'image et les lumières nocturnes des scènes qui suivent. Les comédiens sont formidables avec en tète l'excellent William Holden et l'éblouissante Kim Novak. A découvrir.
Film, série B par excellence pas terrible comme beaucoup.Des dialogues mauvais, une mise en scène simplette, un scénario correct mais mal menée. David Caruso en ex militaire déprimé, alcoolique avec un passé trouble constitue la seul attraction de ce film. Bref, pas top. 1/5
[b]Insensibles[/b] prouve une fois de plus que le cinéma de genre ibérique est vraiment en très grande forme. Juan Carlos Medina, qui réalise ici son premier long-métrage, nous offre une mise en scène absolument magnifique, tandis que l'histoire sur fond de guerre civile espagnol, d'expérimentations scientifiques et de quête sur ses origines est particulièrement dure et sensible, mais elle s'avère surtout très vite prenante. Si on ajoute à cela un casting qui s'avère d'une redoutable efficacité (notamment en ce qui concerne les prestations des enfants) et la présence d'une sublime photographie qui apporte une atmosphère bien sombre, on peut dire que l'on est vraiment en présence d'une oeuvre marquante et on peut par conséquent légitimement penser que son réalisateur franco-espagnol refera parler de lui à l'avenir. Mais attention, je tiens tout de même à signaler qu'il y a pas mal de séquences horrifiques assez éprouvantes pour les nerfs, ce qui fait que ce film reste avant tout destiné et réservé à un public très averti.
Marrakech Express est un film peu passionnant, lent, et où il ne se passe pas grand chose. Disons que l'intérêt du film est limité par le fait que le scénario est vraiment pas énorme, et qu'il ne se passe pas grand chose. Au final Marrakech Express ennuie le spectateur, enfin du moins pour ma part. Je n'ai même pas grand chose à dire de ce film, ce n'est pas nul hein, ce n'est pas un navet, on voit qu'il y a eu des efforts de fait pour donner un film atypique, différent, mais pour ma part j'aurais souhaité que la trame principale soit plus développée, histoire de vraiment intéresser le spectateur. Dommage.
Assez loin d'être un making-of traditionnel car FULL TILT BOOGIE nous permet d'integrer l'univers et l'intimité de l'équipe dans sa quasi-intégralité, allant des plus petites péripéties aux grandes difficultés rencontrées sur un tournage, en passant par les scènes de complicité et de détente entre les acteurs. FULL TILT BOOGIE ne s'adresse pas à un large public, certes, mais il ne s'adresse pas pour autant à la communauté cinéphile seulement. On remarque une petite perte de souffle sur la seconde moitié du film. C'est très divertissant, très intéressant, tout à fait dans l'esprit des créateurs de "Une Nuit En Enfer", c'est leur monde, leur quotidien, leur aventure : FULL TILT BOOGIE.
Une des seules suites Disney où je ne mets pas 0.5. Pourquoi ? Déjà parce que ça suit l'histoire vraie de Pocahontas, pour une fois qu'on respecte l'Histoire c'est un plus. Bon après c'est pas génial mais c'est déjà ça, ça reste chiant mais pour une fois qu'il y a un point positif dans ces trucs faut le noter. Bon après c'est de la guimauve à l'eau de rose, bien pour gamines mais terrible pour les autres. Oubliez John car c'est limite un caméo, l'humour aussi, le reste est plombant donc je zappe.
Un épisode en plus long !!!! Donc pas la peine d'acheter le dvd...
Terriblement ennuyant !
La meilleur comédie musical magnifiquement écrit et mis en scène par Pascal Obispo avec la magnifique Liza Pastor.
Un magnifique film le réalisateur s’est dépassé, merci aux personnes qui ont rédigé les scripts, ce sont des phrases magnifiques qui donnent des hauts le cœur! Une belle leçon de vie humaine �. NON je rigole c’est nul à mourrir ne regardez absolument pas ce film c’est une calamité totale de la première minutes à la dernière! Genance maximale assurée ��
J'étais curieux de découvrir ce que pouvait donner le cinéma Islandais.... Après la vision de la cité des jarres, j'espère juste que ce film n'est pas le reflet du 7ème art de ce pays. Une narration complètement ratée, un mauvais jeu d'acteurs (le doublage français catastrophique n'arrange rien bien évidemment), une mise en scène qui n' accroche pas (ce qui est étonnant au vu du c.v. de ce réalisateur), etc... En toute objectivité je n'ai pas trouvé le moindre intérêt ou la moindre qualité à cette réalisation d'un ennui sans fin, j'ai peine à croire que les quelques critiques positives soient vraiment honnêtes (certains parlent même de paysages magnifiques alors que l'on ne vois pour ainsi dire aucune prise de vue sur la nature Islandaise ! ).
Un film drôle, un film triste, qui dépeint avec virtuosité l’austérité des années Thatcher. Le tout agrémenté d'une BO magnifique et d'acteurs exceptionnels, on n'est pas loin d'un chef-d’œuvre!
nul! non, très nul! non, archi nul! y'a que le generique de fin qui vaut le coup car on sat que e calvaire est fini
Après Freddy contre Jason, le Maître d'Arme... Où est la cohérence me direz-vous ? et je répondrais nul part et c'est tant mieux parceque quand on voit ce que cet homme est capable de porter à l'écran en matière de bouse intergalactique on se dit que c'est pas plus mal comme ça. Le Maître d'Arme mérite attention de par ses scènes de combat, son esthétisme et le charisme de Jet Li, mais il peut aussi facilement être délaissé pour ses longueurs inutiles, son scénario trop explicite et donc déjà-vu et les jeux d'acteurs vraiment faibles. Faites-vous une opinion...
Ce film m'a fait perdre 1h30 de ma vie, vous aurez plus à gagnez en restant assis à ne rien faire qu'a regarder cette bouse.
Burp! Une nage dans un océan de sucre liquéfié et de chantilly industrielle. Ecoeurant pour le moins. J'en ai encore les doigts qui collent. Les acteurs sont extrémement horripilants.
Dans la plupart de ses précedents films (Love Actually, Four Weddings ou Nothing Hill), Richard Curtis s'amusait à philosopher sur le noble et incompréhensible sentiment qu'est celui de l'amour (un peu comme notre cher Woody, mais en légèrement moins complexe et moins dramatique (Brrrr, Match Point...)). Dans tous ces films, il arrivait plus ou moins à s'en sortir sans afficher trop de clichés dégoulinant de niaiseries. Et avec Good Morning England, l'amour, il le prend délicatement, avant de se l'enfiler de tous les côtés. Atteignant un degrés d'immaturité incroyable, il crée, comme un enfant innocent, une oeuvre ou le politiquement incorrect atteint son paroxysme. Plus question d'amour, ici, il n'y a que sexe, et bon dieu, que c'est bon de voir un film allant à l'encontre du bon sentiment et de la bienséance. Dans une nouvelle société où la moindre cigarette se fait méchamment pointer du doigt, Richard Curtis fait l'apologie de la fumée, et ça, c'est bon dieu de rock'n'roll ! Les personnages, plus déjantés les uns que les autres évoluent dans un cadre sex, drug & Rock'n'roll pendant 2h15 non-stop. Et c'est ici que le terme non-stop prend tout son sens. Pas un seul temps mort, uniquement de la décadence et du "je-m'en-foutisme". Manichéene jusqu'à la moelle, la trame principale ne sert qu'à nous arracher des larmes de joies quand les "anti-rock" se font mettre profondément par notre équipe de gai-lurons. Parce-que, oui, à l'instar d'un Little Miss Sunshine, ce film nous fait chialer. Pas de rire, ni de tristesse, mais juste de joie (la scène finale est juste un hymne à la vie incroyable). Je ne suis pas sûr d'être obligé de vous parler de la BO, je pense qu'elle a été suffisamment encensée dans toutes les critiques (pour peu que les spectateurs n'aient pas des oreilles trop polluées par la musique actuelle). Stupide idée que ces 2000 caractères restrictifs pour critiquer un tel film. Au final, un film génialissime, un veritable feel-good movie, à voir abso
Quel superbe film et étant fan de Claude Brasseur, je me suis régalée!! Très bien et Guillaume le Tonquedec est magisral!! Super bien réalisé...je vais le revoir!!!!!!! Bravo!!!!!
Excellent film pour les fans de comics. Meilleur film de super héro que j'ai vu depuis un long moment, loin devant tous les récents films Marvel et DC. Un vrai retour au sources. Les incollables auront plaisir à retrouver tout un tas de clins d'yeux aux anciens comics. De l'action, des très très belles images pour ceux qui n'ont pas peur des mélanges entre les styles très moderne et cultes. Une histoire classique dans le fond et extrêmement originale dans la forme. Une narration digeste pour les enfants et un sous-récit intelligent pour les adultes. En bref un film parfait, si on excuse un début un peu lent par le développement d'un personnage principal bien réussi et quelques dialogues un peu longs par la profondeur des de l'histoire. Dommage que le test de Bechdel ne soit pas rempli, un détails qui aurait été facile à corriger et qui aurait rendu la finition superbe. On ne regrette pas sa place de ciné !
Grand film mèconnu de Denison Clift, "The Mystery of the Marie Celeste" n'en dit pas moins long sur son sujet où l'immense Bela Lugosi trouve probablement l'un de ses plus grands rôles! Son accent et ses mimiques lui valurent une impressionnante filmographie dans le domaine de l'horreur! Pourtant Lugosi valait mieux que ça! Ce dernier fait ici une superbe prestation dans le fameux mystère de la Mary Celeste dont l'èquipage disparut dans des conditions non èlucidèes! Grâce à lui et à un scènario intelligemment construit, on croit à tout ce qui lui arrive dans cette histoire pleine de mystères où l'acteur porte le masque triste et aigri de la solitude, comme s'il ètait l'ombre planante de quelqu'un qui n'aurait jamais existè, une sorte de camèlèon qui vous fait virer du rouge au noir, et tout ça sans la cape de Dracula! D'autant que la version amèricaine de "The Mystery of the Marie Celeste" est beaucoup plus courte que l'original, ce qui rend la disparition de l'èquipage plus mystérieuse que prèvue! A quand une rèhabilitation pour cette Marie Celeste injustement oublièe, qui enfonce un peu plus sa disparition au fil du temps qui passe...