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Triste scénariste de Basic Instinct 2 ou réalisateur plutôt inspiré de Danny Balint, Henry Bean donne naissance à Noise en 2006. Arrivé sur nos écrans 3 ans plus tard, son film se paye le luxe d'un casting avec Tim Robbins en obsédé du bruit et des alarmes de voiture et William Hurts en maire de N.Y détestable. Alléchant sur le papier avec cette histoire de père de famille devenu justicier anti-bruit, le film reste malheureusement et, malgré les efforts des deux acteurs, relativement plat. Entre comédie romantique et plaidoyer contre les nuisances sonores (quotidien que nous tolérons tous), si ce n'est les premières minutes réussies et entraînantes, on a l'impression que le récit s'embourbe, faisant des tours et des détours pour arriver à un final tout ce qu'il y a de plus convenu. Car au bout de ces incessantes alarmes, partagé entre ennui et sourires timides, c'est le brin de folie de ce personnage qui accroche et l'on regrette que le film soit, à son terme, si conventionnel.
Un film qui mérite d'être découvert. Deux jeunes vont entrer dans les jeunesses hitlériennes et devoir lutter contre les idéaux qu'on leur inculque sans qu'ils ne s'en rendent forcément compte. Le groupe d'amis initial en sera déchiré. Brillantes interprétations, surtout pour Christian Bale. Un film aussi triste que magnifique.
8/20 : Au début du film, nous sommes captivés par cette ambiance froide et mélancolique, la tête emplie de questionnements, « de pourquoi et de comment ». Noomi Rapace (dans le rôle d’Anna) excelle dans ce rôle de mère possessive et perturbée à l’allure négligée. Mais plus le film avance, plus nous nous lassons de toutes ces interrogations sans réponses, devenant de plus en plus barbantes. BABYCALL fait parti de ces films où le réalisateur veut surprendre le spectateur au dénouement final par une justification de toutes ces scènes inexpliquées. Malheureusement, le réalisateur Pal Sletaune n’y est pas arrivé. Frustrés nous sommes, en voyant ce twist final à la limite de l’absurde, manquant totalement de cohérence et de crédibilité. Avant de vouloir nous en mettre plein la vue Pal Sletaune, tu ferai mieux de relire plusieurs fois ton script ! VOUS AIMEZ LE CINEMA ? ALLER SUR ARTEMSIA POUR Y DECOUVRIR DES CRITIQUES, DES NEWS ET DES MONTAGES VIDEO ! BONNE VISITE ! Voir le lien ci-dessous !
Cinéman est une comédie assez médiocre de Yann Moix. La mise en scène du réalisateur est simple, l’humour ne fonctionne pas toujours très bien et les acteurs comme Franck Dubosc, Lucy Gordon ou encore Pierre-François Martin-Laval sont justes corrects dans leurs rôles. De plus, le film reste plat et n’a aucun intérêt.
Vraiment très déçues !!! Nous nous sommes bêtement laissées berner par les critiques, les belles phases sur l'affiche. Mais ce fût très ennuyeux. Ou sont les rires en cascades et la comédie de l'année ? Pourtant nous ne nous sommes pas trompées de salle.
Réalisé à la base comme une commande du gouvernement russe et celui de Cuba, ce film s'affirme plus, parfois, comme un film film militant pro-révolutionnaire que pro-castriste. Au-delà de sa perfection technique, avec quelques plans d'une beauté inégalée ou encore des mouvements de caméra invraisemblables pour l'époque (même si on voit quelques artifices), Soy Cuba est une errance dans ce pays en proie aux changements, exploitée par des américains et des riches cubains sans scrupules ou encore par des révolutionnaires bercés par les douces illusions scandées par leur chef charismatique. Parfois patriotique, parfois critique, le film est peu objectif sur le gouvernement cubain pré-révolutionnaire et parfois, glorifie l'acte héroïque un peu trop ostensiblement. Texte magnifique, image à son firmament, acteur pas toujours convaincants mais une vraie leçon de cinéma, beau et tragique, enflammé et fiévreux. Indispensable à tout cinéphile digne de ce nom. D'autres critiques sur
Pas aussi fan du "Démineurs" de Bigelow que beaucoup, j'ai donc un peu traîné les pieds pour regarder ce fameux "Zero Dark Thirty" : erreur dramatique, car après deux heures et demi littéralement foudroyantes, je ne peux faire que mon mea culpa ! "Démineurs" n'était qu'un brouillon, où Bigelow construisait patiemment son style (terriblement sec et près de l'os), son approche (un réalisme neutre hyper documenté, aucune psychologie, aucun sentimentalisme), sa mise en scène surtout (comment construire la tension sans aucune des facilités habituelles du cinéma US, musique, montage haché, etc.), pour en arriver à ce chef d'oeuvre que, personnellement, je n'avais donc vraiment pas vu venir ! Puisque tout le monde connaît l'histoire (ici avec un H majuscule), Bigelow travaille dans "Zero Dark Thirty" deux sujets en parallèle : l'un, inévitable, est celui de la morale politique (la fin justifie-t-elle les moyens ?, ce genre de choses) - une question que Bigelow n'évite pas (toute la première partie du film, sur les années Bush, fait froid dans le dos, mais Bigelow ne cache pas non plus qu'elle fut essentielle pour atteindre le but recherché...), mais se garde bien de répondre... ce qui est la juste posture du cinéma, à mon humble avis. Le second sujet, plus intéressant encore, est celui de la détermination individuelle, en écho d'ailleurs à "Démineurs" : ici, Jessica Chastain est exceptionnelle, portant le film de bout en bout sur ses frêles épaules, matérialisant mieux que personne l'obstination d'une combattante, bien loin des clichés de l'héroïsme ou du patriotisme. Se bouclant par une dernière demi-heure soufflante, "Zero Dark Thirty" ne mérite qu'un qualificatif : parfait.
Une perle, un petit bijou. Pour ceux qui auront gardé leurs âmes d enfants!Vraiment dommage qu'il soit si peu diffusé!Je me précipiterai pour acheter le DVD à sa sortie!Magnifique histoire d'amitié qui peut ressembler à du déjà vu mais qui touche...
Deux éléments ressortent de la vision du Caporal Epinglé, le tout dernier film de Jean Renoir. D'abord son casting, avec un large panel de seconds couteaux presqu'inconnus à l'époque, mais qui plus tard, se feront tous un nom au cinéma. A savoir, excusez du peu, Jean-Pierre Cassel, Claude Brasseur, Claude Rich, Jean Carmet, Mario David et Guy Bedos. Ensuite pour Renoir, une dualité évidente avec son plus grand film, La Grande Illusion. Dualité toutefois relative, car la guerre évoquée est cette fois la seconde, et par ailleurs, les militaires ne sont plus de nobles chevaliers, mais de jeunes gens du peuple. Basé sur l'esprit de camaraderie régnant au sein des stalags durant la guerre, le film nous montre un point essentiel et positif de l'emprisonnement : l'asbence de toute différence sociale. Mais l'envie d'évasion reste présente, avec Cassel en tête. Quant au maître, Renoir, on sent la fin de carrière proche pour lui, à 67 ans, dont la finesse et le sens du détail ne sont plus tout à fait ce qu'ils étaient  par exemple, on distingue à plusieurs reprises des voitures des sixites dans le décor ! Mais le plaisir de retrouver les gueules de l'époque se suffit à lui-même. Un très bon film de guerre, authentique (l'histoire fut vécue par l'écrivain, Jacques Perret), et comme tant d'autres, injustement oublié des télévisions.
on s'ennuie vite devant ce film, très vite ... le rythme est très lent, l'histoire peu cohérente et assez incompréhensible et lourde, et ces fameux "zombies" sont loupés, pour ma part. rien qui puisse faire peur ou qui puisse occuper. passer donc votre chemin ;)
Film avec pas mal d'action, mais niveau dialogues, on tombe dans une grande pauvreté:le "méchant" entre autres, qui parle un discours creux de menaces conventionnelles.
Un film précurseur sur les affres de la téléréalité et de l'univers tout info, ou Kirk Douglas excelle en salaud notoire prêt à tout pour la gloire et la fortune ! Réalisé avec brio par un Billy Wilder au sommet de sa carrière, malgré une mise en route un poil longuette...un quasi chef d’œuvre !!!
Si elle n'est pas mauvaise, cette satire arrive un peu trop tard, ne nous apprenant pas grand chose de nouveau sur le personnage (on savait déjà que W était un blaireau incompétent et que son administration n'était qu'assoifée que de fric et de pétrole) et qui ne s'avère pas vraiment drôle (à part l'épisode avec Villepin qui m'a bien fait marré).
Quel dommage! Pour une fois qu'un film traitait de l'époque colonialiste française au Vietnam, il n'en résulte qu'un film d'action sans intrigue bourré de scène de combat fort bien réalisée mais sans intérêt...
Une réalisation inspirée (avec une utilisation particulière des champs contre champs). Une histoire d'ados et de vieillards (morose et mélancolique) vraiment prenante même si parfois j'aurais voulu que les liens entre les personnages soit plus perceptibles mais il s'agit d'un film choral en quelque sorte, un drame à voir.
La réalisation de ce drame familial est un peu trop molle et rigide avec une action assez lente qui rejaillit jusqu'au jeu des actrices qui bien qu'il soit plutôt bien ne fait pas en fin de compte assez émouvoir sur le problème du manque de liberté dans la condition féminine au siècle dernier.
Cocktail de couleurs, de fesses et d'action même pas percutante, ce Swordfish balance une jolie nana, un beau mec dans un rôle jamais crédible, et un méchant très classique, le tout, pour un film absurde, en parfaite contrariété avec sa tout première séquence. Fallait oser.
Un film généreux et plein d optimisme ... félicitations aux 3 acteurs qui ont décidé de prendre leur vie en main avec beaucoup de courage et de lucidité ... bonne route
"Darling" est l'une de ces nombreuses comédies horrifiques qui sortent chaque année en Inde et qui pour la plupart se ressemble. Pour montrer ce manque d'originalité dans le cinéma de genre, il ne s'agit même pas d'une idée originale puisque c'est le remake en Tamil du film en Telegu "Prema Katha Chitram" sorti deux ans plus tôt. Pour son premier film, Sam Anton ne révolutionne pas le genre et on ne lui en veut pas cependant, il aurait pu éviter certaines erreurs récurrentes et gênantes. Son film est beaucoup trop long ce qui le gâche grandement même si de toute manière ce n'était pas un chef d'oeuvre. La première heure aurait pu être bouclée en 25 minutes tandis que la seconde est terriblement redondante avec la femme qui dès qu'elle se fait toucher par quelqu'un laisse place à l'esprit qui la possède. À part ça et le rapprochement poussif avec Kathir, il n'y a rien. La cause de tout ça est évidente si l'on garde en tête certaines scènes et surtout tellement banale et gratuite... C'est comme écrire une histoire sans penser à la fin et l'imaginer au dernier moment en choisissant le truc le plus facile. Ça tient la route, ce n'est pas non plus tiré par les cheveux, mais c'est vu et revu. Au final, "Darling" est une petite comédie pas désagréable, mais dont les défauts sont trop nombreux pour qu'on puisse les oublier pendant deux heures.
Il ne faut pas lire les commentaires non respectueux envers ce film, car on ne doit pas dire que le film est mal travaillé. On a juste le droit de dire qu'on a pas aimé. En effet, ce film d'animation est de très bonne qualité. Le coté très poétique m'a profondément touché. Il faut juste apprécier le film telle qu'il est, sinon c'est qu'il n'est pas fait pour vous.
aaaah... que de souvenirs... je me rappelle l'avoir vu enfant et avoir adoré ce film, l'avoir regardé encore et encore... arrivé à l'âge adulte et à l'ère du dvd, j'ai eu envie d'acquérir certains films de mon enfance pour les "garder" et en faire profiter mes futurs enfants. L'histoire sans fin en a fait partie... alors oui, le film a vieilli (il a 30 ans quand même !) mais je trouve qu'un tel soin avait été apporté à l'image, aux décors et aux effets spéciaux que finalement, il a très bien passé les années et reste plus qu'acceptable (comparé à d'autres films plus récents qui eux ont très mal vieillis). Une histoire enchanteresse, des personnages haut en couleurs et attachants, de l'imagination à revendre... un film que que je qualifierai de "culte"
A la manière du porno,le gore est souvent considérer par beaucoup de gens comme un sous-genre assez minable du cinéma,que ce soit au niveau des acteurs mauvais comme des cochons,de l'histoire débile à pleurer,des pseudo-héros chiants à souhait ou des effets spéciaux qui ferait pleurer georges meliès.Si pour certains ça ne s'avère pas tout à fait vrai,là ça se vérifie totalement,en plus d'aligner tous les poncifs cités précédements se complaît dans sa fange Z et il en émane une prétention et une prestation des plus abrutis et des plus insupportables qu'il m'est été donné de voir,ce film est une des innombrables bouses venues d'Allemagne et qui ne valent même pas l'argent que j'y ai mis dans le cash ou je l'ai trouvé,à savoir...1 euro.
Un film assez mauvais qui ne vaut le detour que par la présence des membres de KISS.Etant moi meme un fan du groupe, je me rappelle avoir été très content de le voir à l'époque mais objectivement le scénario est bancal et l'interprétation n'est pas au rendez-vous...
Michelle Laroque nous montre une fois de plus ses qualités d'actrice, le film est un peu fou et c'est très bien.
Après The Office et les Clerks, je commençais à douter sérieusement qu'il soit un jour possible de faire un bon film sur le monde du travail; comme si Chaplin avait maudit tous ceux qui oseraient passer après lui. Heureusement c'était pas ça, et l'excellente surprise que constitue ce Employé Modèle me redonne la foi avec joie !
La plus grosse endive du siècle. A ne manquer sous aucun prétexte.
Très très beau film sur la guerre en ex-Yougoslavie. Les acteurs y sont parfaits. On ne peut que déplorer que le film soit si méconnu. A quand une sortie dvd?
Ce film est très bien fait. Dès le début on est embarqués dans une angoisse, un mystère, des inquiétudes. L'ambiance est excellente et les acteurs jouent parfaitement bien, surtout le petit garçon. Aussi, j'aime bien les films fantastiques. Je mets 4 étoiles et pas 5 car j'ai trouvé la fin trop déroutante.
La réalisation est appliquée et inventive, la photographie géniale, mais le scénario est d'une médiocrité absolue enchaînant les absurdités, le pompon étant cette bagarre virile entre Lex Baxter et le chef des berger, et comme si ça ne suffisait pas on y a ajouté une sous-intrigue amoureuse d'une bêtise effroyable. Coté interprétation, Lex Baxter n'est vraiment pas à la hauteur, reste Mara Corday toujours aussi belle, mais assez mal employée ici. Impossible de donner la moyenne à un tel film.
Brice Cauvin est un peu comme ces comédiennes qui mentent sur leur âge. Prenez son 2ème long métrage qu’il tourne en octobre 2013 - c’est du moins ce qu’il dit et qu’Allociné reprend obligeamment. Laurent Lafitte est alors pris par "Elle l’adore", Agnès Jaoui promène son tour de chant et court les festivals, Nicolas Bedos et Benjamin Biolay n’ont pas une minute à eux. Seuls Guy Marchand et Marie Christine Barrault sont libres mais ils se souviennent avoir déjà tourné cette histoire deux ans auparavant. Comment, dès lors, prétendre être là alors qu’on est ailleurs ? C’est là tout l’Art de la Fugue ! Une comédie oubliée sur une étagère et qui aurait dû peut-être y rester. On se plaint souvent de ce qu’il y ait trop de films, sans d’ailleurs pouvoir s’accorder sur lesquels sont en trop. Certains désignent ces gros bouzins indignes, baclés dans le seul but de faire des entrées, d’autres pointent au contraire ces petits longs pointus que personne ne voit. Mais on est là devant l’objet parfait, le spécimen qui va mettre tout le monde d’accord : le film bien raté et que personne ne verra. Moche, mal joué - malgré son casting de rêve - et réalisé avec les pieds. La fugue ici a une grâce de plomb.
Il est certain que la vie d'un poète n'est pas ce qu'il y a de plus pépère au monde très très loin de là, il est donc encore plus certain que deux poètes ensemble qui vivent une passion ardente c'est certainement ce qu'il y a de moins pépère au monde surtout à l'époque la plus romantique, dans le sens littéraire du terme. Mais même dans la plus tourmentée des vies il y a quelques accalmies. Or ici on nous montre la vie de deux grands poètes toujours vénères vingt-quatre heures sur vingt-quatre. C'est bien simple, Verlaine et Rimbaud ne prenaient pas une pose de temps en temps pour respirer puisqu'ils étaient toujours vénères. On ne peut pas parler ici de passion comme dans la réalité, nettement plus nuancée pour employer un euphémisme, mais d'hystérie. Pas de passion donc, pas d'émotion non plus, pas de profondeur, un scénario qui ne nous apprend rien ou presque rien, une mise en scène qui laisse dans l'ensemble à désirer malgré des extérieurs bien choisis, David Thewlis qui en fait trop. Seul Leonardo DiCaprio prouve que sous la direction d'un bon cinéaste il aurait pu faire un Rimbaud très convaincant ; chose à laquelle il arrive parfois. La vie de poète n'est pas facile mais faire un film sur des poètes non plus surtout quand on ne croule pas sous le talent.
N'allez surtout pas voir ce film avec un enfant de 4/5 ans ! Quel ne fut pas ma surprise de découvrir que la mère du petit garçon est morte... Et de surcroît de révéler aux plus petits que le Père Noël n'existe pas ! Et j'en passe, les adultes ne sont vraiment pas agréables, harcèlement dans la cours de l'école... Le réalisateur s'est sûrement fait plaisir en racontant des souvenirs d'enfance mais ne les a pas adaptés à un jeune public.
un sous SAW filmé façon téléfilm réalisé par un stagiaire , la caméra bouge dans tous les sens et l'histoire est pas vraiment passionnante , Melissa Georges l'héroïne du très bon "triangle " semble fatiguée, un série z à oublier
C'est un drame inspiré par une oeuvre de Dostoïevski. Une femme pauvre se marie avec un homme riche (mais ancien pauvre) et dont le métier est prêteur sur gages; il est sans trop d'humanité pour autrui. Elle finira par haïr cet homme, aura envie de le tuer, ne le fera pas,mais elle se suicidera.Très beau film, très belle réalisation de Borissov : photographie superbe dans un beau noir et blanc, prises de vue et cadrages étonnants toujours esthétisants faisant parfois penser à l'expressionnisme allemand. Le jeu des acteurs est très théâtral (trop), le texte est très littéraire (voix off). C'est néanmoins une très belle oeuvre cinématographique (par un cinéaste méconnu).
Un film classe où le protagoniste principal est un salaud mais qu'on respecte tellement il s'assume bien. Un petit chef d'oeuvre à ne pas louper.
D'un sujet intéressant au départ, la séparation par la mort de deux êtres qui s'aiment, le réalisateur a fait un film ennuyeux et pénible, n'ayons pas peur des mots. La musique n'arrange rien.
Un film tendre et bouleversant, porté à merveille par Joseph Gordon Levitt et le seul gars capable de concurrencer Snoop Doggy Dogg en terme de consommation de marijuana, Seth Rodgen. Le thème du cancer est aborder avec humour et juste ce qu'il faut de tragique.
Les gags ne sont pas drôles et s'agencent très mal dans l'histoire. Il faut attendre la fin du film, pour que de Funès dans le rôle du flic qui veut mettre tout le monde "en cabane", nous permette d'esquisser un ou deux sourires.
le constat d'une certaine Afrique empêtrée dans ses traditions et croyances d'un autre temps auquel il est difficile de trouver un intérêt. ainsi tout dans ce récit paraît dépassé, au folklore ridicule du point de vue de notre société. sur l'aspect cinématographie, une immersion aux contours réalistes mais sans moyens.
Il ne faut jurer de Rien, d'Eric Civanyan, lointainement inspiré de l'oeuvre de Musset, est un film raté avec pour acteurs Gérard Jugnot et le désastreux Jean Dujardin, qui ne sait rendre qu'un sourire niais ou une interrogation soucieuse. Dans ce nauffrage bouffon et inepte, la trahison de l'histoire joue un rôle important. Révolution caricaturée, gauchisme de pacotille et dialoques totalement anachroniques infusés d'une psychologie de lycéenne immature; l'absence de respect du réel, des circonvolutions de l'âme et de la cohérence d'une époque permet de comprendre pourquoi ce film ne peut pas vraiment nous émouvoir.
De loin le meilleur film sorti sur Bleach. Un scénario béton, une intrigue très poussée et un combat final magnifique le tout sur une bande son exceptionnelle. Je recommande vivement aux fans du manga.
Avec un peu de recul, Maudite Aphrodite m'apparaît comme un très bon Woody Allen. Le scénario recherché prend le dessus sur la mise en scène légèrement convenue du réalisateur new yorkais. On y remarque une incursion vers la comédie musicale avec le choeur antique qui intervient à plusieurs reprises pour pousser la chansonnette. Les personnages sont intéressants et Woody nous épargne les clichés ( à quelques exceptions près ). Le film est souvent drôle, parfois légèrement vulgaire, mais il se laisse regarder sans problèmes. De plus, le cinéaste semble, avec Mighty Aphrodite, chercher à se réinventer : nous ne sommes plus dans l'univers d'un intellectuel névrosé ( Annie Hall, Manhattan...) mais dans celui d'un homme confondant de gentillesse, prêt à tout pour subvenir aux besoins de la mère de son fils adoptif. Le dénouement ( volontairement ironique ) et la chorégraphie finale méritent d'être vu ( on retrouve le style de Woody Allen dans sa période burlesque ). Un très bon divertissement, idéal contre la dépression. A voir...
Un torture movie banal et prévisible qui m'a laissé de marbre La réalisation est de bonne facture mais le scénario laisse à désirer avec des scènes parfois ridicules et une psychologie des personnages risible. Les second rôles ne servent à rien, hormis utiliser de la bobine... et Les acteurs ne sont pas tous au niveau. Bref largement dispensable.
Vieillot, machiste, raciste, invraisemblable et vraiment dépassé, encore un film avec John Wayne qui n'est vraiment plus de ce temps et qui se regarde d'un oeil en faisant autre chose.
J'ai jamais été autant bluffé par une telle performance esquissée d'un grand combattant pour une noble cause ! Matthew McConaughey a su relever les défis devant un rôle au descendances du pure macho, égoïste, homophobe, etc... pour en arriver à essayer d'éradiquer un produit malmené sur les patients dans les hôpitaux souffrant du SIDA ou du VIH. Les 5 étoiles sont largement méritées, une grande performance de la part de Matthew mais d'aussi Jared Leto (superbe chanteur de 30 Minutes To Mars) pour en arriver à une apothéose d'émotions. Ce film est un vrai remède cinématographique et j'espère qu'après passé l'an 2100, il figurera dans la nouvelles liste de l'AFI's 100 Years. J'en ai pleuré à chaudes larmes et vous le recommande grandement! Merci au réalisateur québécois de nous avoir illustré sur grand écran les derniers moments clé d'un véritable héros digne de ce nom. R.I.P à Ron Woodroof.
Bizarre, ce film non sorti en France, avec ce casting vraiment impressionnant. En effet, en plus des têtes d'affiches, nous avons Ving Rhames, Bob Odenkirk et Jeffrey Tambor. Donc, tout pour un faire un bon film. Et là, surprise, le film est médiocre au départ. Certaines idées sont vraiment sympathiques, comme de voir Tim Bagley et Michael Hitchcock. Joe Anderson n'est pas un acteur pourri et Maggie Q non plus, ce qui fait un départ médiocre mais pas nul non plus. Puis Jeffrey Tambor meurt et là, c'est parti pour une chasse à l'homme plus ennuyeuse qu'haletante. Rob Corddry et Adam Scott assurent mais le reste du casting est très loin en deçà de ces deux excellents acteurs. Pire, Emilie De Ravin, Ellen Barkin et Zach Galifianakis sont vraiment mauvais et assez présents à l'écran malheureusement. C'est plutot lourd, ça devient même ridicule à certains moments, bref, c'est catastrophique. Le scénario de Sam Levinson n'était pourtant pas si ridicule mais la réalisation apathique et pseudo-branchée de Fouad Mikati est nulle et plombe le film.