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Voila un film de toute beauté , des comediens aussi exelents les uns que les autres et le scenario est enorme. Je suit rester tendu tout le long du film.
vraiment pitoyable!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Sympathique comédie qui traite de la libido.On prends plaisir à regarder l'évolution de ce couple Parisien dans une redécouverte de leur désir réspectif.
Ce film est une caricature lamentable qui donne à voir de l'hystérie les affabulations et les vices. Les crises sont une véritable souffrance. Il n'y a rien de sexuel et d'extatique. Les travaux de Charcot ont déterminé scientifiquement les caractéristiques physiques de l'affection hystérique. Le reproche est qu'il n'ait pas approfondi son étude en révélant le lien qui unit l'hystérique à un traumatisme sexuel vécu dans l'enfance. La fiction bafoue l'intégrité de l'homme de science et donne de la maladie une vision décalée, théâtrale très éloignée de la réalité qu'endure les malades. Le déni social et la bêtise humaine qui isolent les victimes ne risquent pas de s'élever.
Des ambiances urbaines délicieusement décadentes et un cas de vampirisme aliènant lentement ses victimes jusqu'à la prise totale, ainsi que des rôles intéressants comme la figure récurrente de la Mère folle; crédible.
Très bon film à la fois drôle et émouvant qui convient à toute la famille, on ne s'ennuie à aucun moment et les chansons et chorégraphies sont rythmées et entraînantes.
Je m'attendais à une comédie sympa dans le style de Jumpin'Jack flash (un autre film avec Woophi Goldberg) mais c'est plutôt décevant, l'intrigue a du mal à décoller et l'humour du film est peu développé ; reste Whoopi toujours d'attaque.
Je n'avais jamais regardé de ma vie un film d'Alejandro Jodorowsy, bien que j'ai toujours nourri l'envie de voir le soi-disant inclassable et difficilement visible "El Topo", et lorsque mon partenaire dans la cinéphilie a ramené ce "Santa Sangre" à la maison, je ne m'attendais pas à être happé de la sorte par un spectacle aussi dingue mettant à ce point tous les sens en émoi, par cette folle kermesse tragico-poétique remplie de magnifiques créatures difformes et marginales, par cette espèce de giallo aux accents hispaniques superbement filmé (le plan-séquence montrant le personnage principal en train de chanter et jouer du piano avec sa maman est d'une beauté absolument divine ; bref, "El Topo" et "La Montagne sacrée" sont désormais mes priorités cinématographiques).
Réaliste mais ennuyeux .
Film très touchant et extrêmement fidèle à la véritable histoire des Loving. Joel Edgerton et Ruth Negga ressemblent vraiment aux personnages qu'ils incarnent avec brio. Le rythme du film est un peu lent mais c'est volontaire et on ne s'ennuie pas. A ne pas manquer.
Malgré ça réalisation inégale si le film était sortie dans les années 80 on aurait pu parler de film culte, malheureusement il ne s'agit que d'une copie passable d'autres films avec quelques idées intéressantes tout de même.
"Le fantôme de Canterville" se révèle bien poussif et bien triste en ne réussissant pas à nous donner le moindre plaisir, à nous arracher le moindre petit sourire. C'est d'ailleurs incroyable que le réalisateur Yann Samuell n'est pas pu ou pas su aller jusqu'au bout du potentiel de ce sujet qu'il avait d'ailleurs entre ses mains... Il y avait pourtant de quoi faire, de quoi espérer, mais il aurait fallu oser, se dépasser et prendre des risques, justement tout indiqués et appropriés ici. Au final, tout est mesuré, répété, limité, sans que jamais on ne soit au minimum surpris, apeuré ou amusé ! Un comble pour cette histoire de fantôme au mieux très gentillette et inspirée d'une nouvelle d'Oscar Wilde... Audrey Fleurot en tête, était cependant déjà une bonne pioche et un argument original et convaincant pour faire le déplacement ! Hélas non de non, rien à faire pour rattraper cet échec franchement incontestable, même avec la plus grande indulgence possible ! Alors à quand des fantômes vraiment impressionnants, drôles ou vraiment effrayants ?
Fidèle adaptation d'un roman de James Ellroy, "L.A Confidential" est sans conteste le polar le plus brillant des années 90. Suivant les parcours, parallèles mais amenés à se croiser, de trois flics de Los Angeles dans les années 50, le film a toutes les qualités nécessaires pour être un incontournable du genre. Il y a Ed Exley, jeune policier intègre et ambitieux, Bud White, flic violent qui défend les femmes battues et il y a Jack Vincennes, qui se fait de l'argent en se laissant prendre en photo en train de faire des arrestations. Sur une intrigue diablement bien ficelée où chaque événement ou personnage mène à autre chose, Curtis Hanson nous livre une superbe reconstitution de l'époque où tout, des costumes aux décors en passant par l'ambiance générale, est d'un réalisme quasi-glamour. Mais la cité des anges cache bien des choses : meurtres, corruption policière, prostituées modelées pour ressembler à des stars, rien n'échappe à la caméra de Hanson qui nous montre bien que tout n'est pas reluisant sous le vernis hollywoodien. Appuyé sur une solide distribution (n'oublions pas qu'à l'époque Guy Pearce et Russell Crowe n'étaient pas encore des valeurs sûres contrairement à Kevin Spacey, James Cromwell et Kim Basinger), "L.A Confidential" est une perle dans son genre.
Malheureusement pour nous cinéphiles du XXIème siècle, les films d'Alfred Hitchcock ont vieilli. Le suspense dit "haletant" par les générations hitchcockiennes a perdu de sa superbe. Des ficelles visibles, très visible. Le suspense disparaît rapidement laissant on place aux jeux des acteurs qui ont eux aussi tristement vieillis. Nous perdons une grande partie du cinéma. Ce vieillissement est des plus regrettable! Alfred Hitchcock reste quand même un des plus grands noms de l'histoire du Cinéma.
quelques bonnes idées et c'est un plaisir de voir l'ancienne et la nouvelle géneration de comique réunie avec monsieur ferrell et zach galifianakis. mais le film reste creux et s
Un excellent film de Michel Audiard. Une bonne comédie française. Marrant, délirant, hilarant. Une bonne fiction qui a bien vieilli .
Autant ne pas élever des animaux, si c'est pour les bouffer et les torturer! Comment ça se fait que des gens pareil, qui font penser qu'ils sont écolos parce qu'ils font paître des troupeaux dehors, se délectent à noël d'une gros bloc de foie gras, obtenu par un supplice ignomineux? Souvent les gens qui sont entourés de bêtes sont les premiers à en tuer. Ils n'achètent même pas bio, ils bouffent de la viande (certes, il fait froid) et, en plus, les moutons, ils ne finissent pas en pulls, ils finissent en gigots! C'est bien un truc chrétien, ça, la souffrance méritoire; d'ailleurs y a quelques phrases sur une sorte de Dieu protecteur, bref n'importe quoi. On entend une pub pour l'agneau de Nouvelle-Zélande au supermarché et la fille ne réagit même pas; ça raconte rien, on est dans l'expectative et on se traîne dans un quotidien ennuyeux. On finit par regarder ça d'un oeil moutonnier. Ah bon c'est fini, ouf.
Etant danseur, j'ai trouvé le film un peu réducteur de la danse et cliché. Une jeune danseuse qui galère à payer ses études, qui finalement vit une révélation pour la danse contemporaine et s'épanouit dans cette technique. On présente la danse classique comme un milieu rigide. On entretient le cliché. Shevtsova n'est pas une actrice hors-pair, ni une bonne danseuse. On lui a certainement offert le rôle pour sa maîtrise de la langue russe et son aptitude à afficher une gueule dépitée durant presque tout le film (toutefois, ça, elle le fait à merveille!). Certaines scènes de danse amènent un peu de mouvement dans le film, notamment à Aix. Je me suis clairement ennuyé mais ne m'étonne pas, malgré ça, de voir que le "grand public" est séduit. Très déçu ! À quand un bon film sur la danse ?
Eblouissant film noir combinant (comme "Dark Passage" de Delmer Daves et "Lady in the Lake" du même Robert Montgomery) la psychanalyse freudienne et la psychologie criminelle! Tout en associant un grand nombre des thèmes du film de genre! Le scènario en est le suivant : un mauvais garçon change lorsqu'il rencontre une belle jeune femme! Plus que le formidable Robert Montgomery dans le rôle de Lucky Gagin, c'est Wanda Hendrix (belle et magique) que l'on remarque en premier dont la composition reste gravèe à jamais dans nos mèmoires! Le charme de cette dernière est indèniable et l'on s'ètonne que le cinèma n'ait utilisè que très peu (du moins en haut de l'affiche) cette sublime comèdienne! La mode de la psychanalyse n'est dècidèment pas près de disparaitre du cinoche amèricain, si l'on en juge par le nombre de films qu'elle a inspirès dans les annèes 50-60 : "The Sniper" d'Edward Dmytryk, "Targets" de Peter Bogdanovich, "No Way to treat a lady" de Jack Smight ou encore "The Boston strangler" de Richard Fleischer! Signalons enfin que cet excellent film d'ambiance de (et avec) Montgomery a connu un remake en 1964, rèalisè cette fois par Don Siegel...
Ce film est en couleurs pourtant l'image est sombre, avec des contrastes amplifiés, à la limite de la saturation, du noir du blanc, des jours et des contre-jours. Ce manichéisme visuel voulu par Jayro Bustamante est celui du monde dans lequel évolue Pédro, trentenaire rejeté pour son homosexualité. Sa famille l'aime mais est incapable de comprendre sa sexualité et craint le regard des autres. C'est là la subtilité du film : éviter la caricature pour montrer que la religion n'est pas qu'une imposture intellectuelle, elle est un fait social, une ligne normative binaire qui décide qui est in/out, qui est accepté/rejeté, alors que l'humanité est un beau dégradé de parcours, de sentiments et comportements. Un grand coup de hache dans la délicatesse humaine. Un film fort.
Je déteste vraiment ce film, hormis les décors et la musique plutôt réussi, je trouve l'humour vraiment très très lourd et l'histoire vraiment ridicule. C'est peut être le film qui se rapproche le plus de la bande dessiné mais cela ne veut pas dire que ce soit une bonne chose. Pour moi c'est le pire de la saga.
Un film bouleversant, à la fois intimiste et réaliste qui, en prenant soin d'éviter de sombrer dans le pathos, éveille en nous des émotions intenses. Une histoire simple et triste, banale à pleurer, qui pourtant nous fait des rides au coin des yeux à force de sourire devant cette poignée de personnages attachants, campés par des acteurs de talents. Un très beau film, puissant émotionnellement, et riche humainement. A ne pas manquer.
Même pour un gros consommateur cinéphile, il y a des films qui nous touche au delà de leur valeur cinématographique. C'est ce que j'ai ressenti face à Wonder. Le film commence, je me dis immédiatement que je vais bien aimer mais que cela va manquer d'originalité et de surprise. Et puis la poésie opère, le système narratif - sans être révolutionnaire - vient apporter la touche qu'il fallait pour créer quelques rebondissements. Un film qui vise en plein coeur : comment des personnes pleins de bienveillance peuvent se faire du mal entre elles ?
L'un des grands classiques d'Howard Hawks pour un film typique du genre qu'il serait dommage de manquer tant on rit beaucoup! D'une formidable comèdie de la 20th Century Fox conduisant les personnages de Barnaby (Cary Grant) et Edwina Fulton (Ginger Rogers), avec une sorte de rigueur implacable, aux situations extrêmes les plus absurdes! En vrac : la potion rajeunissante, le plat bidonnant de Grant lors d'un plongeon, le scalp [...] Sur le thème de l'arrosage, les variations comiques sont infinies et on se souviendra par exemple d'un Charles Coburn redevenu enfant, arrosant les fesses de Marilyn Monroe avec un siphon! Et voilà pour le thème de l'arrosage comique au cinèma! Marilyn, alors à ses dèbuts, montrera même innocemment ses bas à Cary Grant qui n'a pas encore essayè la formule de jouvence inventèe par son chimpanzè! Merci monsieur Hawks, "Monkey Business" est un film complètement ouf qui ne craint pas de faire rire à s'en tenir les côtes! On notera pour finir que la partition de Leigh Harline est pleine d'entrain et d'ironie...
Un chef d'oeuvre de virilité, de testostérone, de sueurs et de larmes. Clint nous montre tout son talent de metteur en scène avec ce Maître de Guerre, riche en dialogues cultes et en scènes mémorables. Une véritable plongée dans les Marines, où la peur n'est qu'un détail et où le moral d'acier est de rigueur. L'art de mettre en avant les acteurs renforce l'impact de ce film sur le spectateur. On se régale de ces répliques qui fusent et de la présence jouissive de Mr Eastwood. Un régal. Cultissime.
Très bon film sur le trafic de drogues, Depp est épatant dans son rôle, son personnage va monter de plus en plus haut pour finir en taule, c'est une biopic de George Jung qui y est toujours actuellement.
Toujours aussi efficace, cette suite démarre pieds au plancher ! Dans ce volet on en apprend plus sur les enfants disparus avec le Baghul... aux scenetes des crimes atroces les entités y ont ajouté une bande son angoissante. Pour moi Sinister 1 était le meilleur film du genre et le deux tient toutes ses promesses également...
Shekhar Kapur,qui s'y connaît en fresques mélodramatiques depuis son "Elizabeth",a voulu sur ce coup-ci faire son "Lawrence D'Arabie". Par souci de distinction,son récit prend place en 1898 au plus fort de la colonisation de l'Empire Britannique en Afrique,ici au Soudan. Un officier de l'empire est contraint à l'exil après avoir désobéi à un ordre cruel. Il trouve bientôt une occasion de se racheter. Nouvelle adaptation de l'histoire des 4 plumes blanches(symbolisant la lâcheté), "Frères du désert"(2003) est sûrement un luxueux livre d'images,mais n'exploitant absolument le contexte historique explosif,lui préférant un fade mélodrame en costumes. Heath Ledger n'avait pas encore le charisme qu'on lui connaîtra ensuite. Cet académisme exagéré et ce maniérisme à toute épreuve desservent le film.
Un film d'aventures inventif. Les comédiens jouent très bien. Par contre, le scénario est très vide.
une farce qu'on pensait enjoué au départ mais qui révele une vision sombre de l'humanité au fur et à mesure de son récit. Cette histoires d'escroqueries, au demeurant odieuses, ont un parfum amer. Fellini, le moraliste qui ne juge pas, parvient à faire sortir tendresse et cruauté chez ses personnages. Encore éloigné de son style flamboyant, on retrouve intact son sens de la poésie et son ironie triste. Emouvant.
Je me suis sentie vieillir......... le film met un temps fou à décoller et après je ne suis pas entré dedans, quelques scènes et répliques m'ont arraché un sourire....... A voir si vous êtes fan de Grant, Monroe et Ginger Rogers..... et encore.....
Regarder le sa vo le cou que ve dire cad chwiao a demain o la la il la smaker ou meme il la kène AaaaaaAaaaaaa
Un des plus grands films de science fiction jamais réalisé. En plus d'offrir une esthétique sublime, Spielberg signe une aventure humaine prenante. Allégorie des névrose obsessionnelle, Rencontre du troisième type est une œuvre poétique et sensible qui confronte deux réalités, deux mondes, dans un déluge de sons et de lumières. Lancinant, drôle, cocasse et merveilleux, ce film est une plongée dans une ambiance mystérieuse parfaitement dosée. Un grand film porté par deux grands acteurs. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Rien d extraordinaire danss le genre "film sur un exploit sportif" mais quand c'est bien fait, ça fonctionne à coup sûr! Et c'est le cas ici avec la magnifique histoire de Eddie Edwards mise en scène tout simplement par Dexter Fletcher. Tout comme le scénario qui raconte comment un gamin pourtant bien mal parti avec son handicap aux jambes va réussir l'impossible, la mise en scène va à l'essentiel sans effet particulier ni tomber dans le pathos. Pas si évident que ça vu le destin dramatique du sportif. C est justement grâce à cette simplicité que le résultat est si convaincant sans oublier non plus les deux acteurs tous deux formidables: La perf de Taron Edgerton est vraiment impressionnante et cela faisait longtemps que Jackman n'avait pas été aussi bon! Bref, un excellent film qui donne une sacrée bonne leçon de vie de courage, de volonté..
Il faut bien l'avouer ce film est une comédie très drôle parfois même hilarante qui donc en conséquence tient haut la main son objectif principal : celui de faire rire. Car le scénario de ce road movie totalement improbable et délirant se sert admirablement du contraste entre Dean Martin, séducteur beau parleur à la voix de crooner, et Jerry Lewis, gogo à la voix nasillarde au combien attachant. Vous rajoutez à cela le talent visuel cartoonesque de Frank Tashlin à mettre en scène les gags (on reconnaît bien là l'ancien réalisateur de cartoons avec Bugs Bunny), le magnifique corps de la sculpturale d'Anita Ekberg, le charme de Pat Crowley et un très bon comédien chien, et vous obtenez une excellente comédie.
Au centre du premier film de Lorenzo Vigas, une relation trouble entre deux solitudes, celle d'un quinquagénaire à la sexualité malsaine et celle d'un adolescent rebelle et voleur. Lion d'Or à Venise, le film ne s'étend pas sur la psychologie de ses personnages dont certains actes resteront inexpliqués. Mais le lien entre eux, de par sa complexité et la qualité de l'interprétation, rend le film affuté comme une lame, souvent silencieux, maîtrisé par une mise en scène d'une grande précision qui privilégie les arrières-plans flous, comme si Caracas n'était qu'une toile de fond. Le titre français est très mauvais laissant croire qu'il s'agit d'une histoire à forte connotation sensuelle alors que c'est tout le contraire, un rapport ambigu entre deux êtres qui semblent incapables d'éprouver de vraies émotions de par leur rapport douloureux à leur père respectif. Sec et d'une violence intérieure difficilement contrôlé, Les amants de Caracas est à la hauteur de son sujet exigeant que l'on doit à la plume de Guillermo Arriaga (le scénariste des premiers films d'Iñárritu).
Pour faire court: ENORME!
C'est long, c'est lent, c'est mal joué , on ne comprend pas un mot de ce que disent les acteurs. on finit pas s'en foutre ce cette histoire, d'ailleurs quelle histoire ? 2h02 de suplice .....
On aurait pu croire à un chef d’œuvre, le synopsis du film étant séduisant tout comme son casting, bien entendu. Mais rapidement, le ton baisse et de nombreuses longueurs s’immiscent dans une intrigue qui perd en intensité sans trop comprendre pourquoi. Ceci étant dit, les quelques régales culinaires visibles à l’écran réussissent à ouvrir l’appétit sans trop de soucis, l’important étant de découvrir ou redécouvrir des cuisiniers à succès passant à côté d’une reconnaissance incontestable. Stanley Tucci, aujourd’hui plus populaire que jamais, réalise une performance bluffante avec une aisance surprenante.
"Ennemis intimes", ou quand Werner Herzog, réalisateur le plus mégalo au monde (ou l'un des plus mégalos, en tout cas), raconte ses rapports tumultueux avec Klaus Kinski, acteur le plus mégalo au monde (probablement). Ils s'aimaient sans doute autant qu'ils ne pouvaient pas se supporter. La filmographie d'Herzog n'aurait pas été ce qu'elle est sans Kinski, et vice-versa. Toujours est-il que Werner Herzog a un talent de conteur incroyable : il raconte, face caméra, des anecdotes qu'on a l'impression de voir. Il ressort des images d'archives absolument incroyables. Les témoignages d'actrices l'ayant côtoyé sont également passionnants. A voir pour les fans de "Fitzcarraldo" et "Aguirre", films merveilleux qui seraient absolument infaisables aujourd'hui (surtout avec le budget de l'époque). Herzog/Kinski, une vision du cinéma.
Putain, mais quelle daube. Ce film n'a ni queue ni tête et est d'un ennui mortel. J'ai regretté d'avoir perdu 1h30 de ma vie pour ça.
Quel est le genre de ce film? Historique? Romantique? Action? Quel qu’en soit la réponse c'est un véritable bide sur tous les plans. Tout est surjoué, le film traine vraiment en longueur et même Ben Kinsley n'arrive pas à le sauver. Dommage car la défense de la cause arménienne est réduite ici à un vulgaire "oui, les Ottomans étaient méchants mais pas le beau gosse de Lieutenant". Elle mérite mieux que ça.
Ce dessin animé est un authentique petit chef d'oeuvre. Plein de magie et de poésie. Décidément, les dessins animés des années 90 étaient plus enchanteurs et intéressants que ceux de nos jours. Je l'ai en cassette vidéo, mais j'aimerais beaucoup qu'il sorte en dvd. Espérons que quelqu'un aurait le projet de le faire. Il serait temps. Les enfants en ont bien besoin, surtout en cette époque où une bonne partie des dessins animés sont de qualité médiocre.
Un film franchement étonnant proche d'Amours Chiennes tant dans sa mise place que dans ses éclats de violence. Si Yilmaz Arslan n'a pas la maîtrise formelle d'un Inarritu son film n'en reste pas moins d'une grande beauté et frappe quand même très fort. Le schématisme est évité grâce à la force de ses interprètes et une mise en scène qui sait se mettre à distance quand il le faut ou nous plonger au coeur des personnages et de leurs destins tragiques dans les moments les plus dur. Film pacifiste et non pas déclaration de haine comme certain l'ont interprété bien vite (pourtanbt le film est clair et dans sa démarche et dans son discours), il dénonce la violence et prone à la fois le dialogue mais surtout la justice, pas celle de l'autovengeance mais bien celle qui doit se faire par des institutions. Un film choc qui vous happe pendant 1h30, sec et émouvant à l'image de ses personnages.
A l'évidence ce film a été sponsorisé par les producteurs de vin de Bourgogne. Il pousse d'ailleurs le bouchon (c'est le cas de le dire !) un peu loin puisque le film qui n'oublie pas de dénoncer l'hypocrisie des "moralistes" ne fait pas seulement l'éloge du vin, mais celui de l'ivresse. Le film commence très mal avec des lourdeurs, des raccourcis et de la mièvrerie. On s'attend au pire, puis tout d'un coup tout s'emballe et on se surprend à suivre avec un réel plaisir cette bande d'assoiffés occupée à saboter le meeting de la ligue antialcoolique. L'interprétation est très correcte avec une plutôt bonne Line Renaud, mais c'est assurément Suzanne Dehelly en musicienne foldingue qui fait la meilleure prestation. La réalisation est correcte avec des scènes de foules très bien maîtrisées. La musique est plaisante pourvu qu'on n'ait rien contre Louloou Gasté. A noter que le film contient un très court épisode "coquin" quand le commissaire se rend à Pigalle, ça n'ajoute rien à l'histoire, c'est à peine compréhensible (coupes au montage ?) mais ça occupe les yeux. Finalement ce film s'avère jouissif et constitue une bonne surprise !
C'est pas le pire film que j'ai vu mais bon les blagues balourd et autres allusions au sexe, j'accroche pas. C'est vraiment pas terrible du tout, j'ai vu 30mn c'est bon, j'ai compris que sa ne fera pas rire une seconde et qu'il n'y aura aucune surprise. L'histoire est bidon. Ben Stiller s'illustre encore dans un pur produit bas de gamme
Film sympa au concept calqué sur celui de "Grosse fatigue" avec M.Blanc. Luchini en fait des tonnes et Johnny est attachant en loser(il a le sens de l'autocritique contrairement à certains).