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Kinski, pour sa dernière collaboration avec Herzorg, parait essoufflé dans ce role qu'il incarne mal, ou/et (?) qu'il interprète en roue libre. Herzog déclarait dans son documentaire "Ennemis Intimes" que sa relation avec Kinski avait atteint un point de non retour sur ce tournage,(Herzog avait refusé d'aider Kinski pour son premier film) annihilant toute l'énergie de cet acteur fantasque qui décédera 3 ans plus tard. sinon le film est une suite ininterrompue d'images plus belles les unes que les autres, les paysages, les individus, la mer, tout est sublimé par la caméra d'Herzog. Une oeuvre d'anthropologue.
ZERO ! Ce "film" est un vomi. Effets spéciaux piteux, intrigue pourrie, scénar inexistant. Le gars qui a réalisé ca mériterait de s'expliquer devant la justice. Je n'ai jamais rien vu de pire. Ce film, devient ma référence en matière de pire du pire.
Une comédie buccolique, parfois très drôle, parfois émouvante, l'écran brille de mille feux et la féérie est présente à chaque image. L'Originalité de la mise en scène s'accorde parfaitement avec les compositions inspirées des comédiens, de Michelle Pfeiffer à Stanley Tucci, en passant par l'excellente Calista Flockhart.
Sans aucun doute l'un des moins bons Marx Brothers de la série. La mise en scène de Florey et Santley est inexistante, les numéros musicaux inutiles et inconsistants. Même Groucho n'a pas sa verve habituelle et ne nous offre pas les superbes moments auquels il nous avait habitués. Reste alors quelques gags amusants, et un moment plutot sympathiques à passer (on ne s'ennuie jamais vraiment et l'ensemble est au final assez regardable) mais il est vrai que les Marx nous avait habitués à beaucoup plus de créativité. Le vent de folie n'était pas encore là.
Etonnant de voir un film réussir à saisir aussi bien les enjeux concernant la lutte des classes et les valeurs familiales. En effet, loin de se baser d'emblée sur une opposition facile « pauvre-riche », Raphaël Jacoulot nous montrent des personnages en constante évolution, démontrant ainsi à quel point les apparences sont parfois trompeuses et terrifiantes. Elles le sont d'autant plus que le spectateur a appris à se familiariser avec ces deux héros, et que c'est en quelque sorte lui aussi qui est trahi. Tout cela pourrait être simpliste, mais le réalisateur soigne en définitive tellement ses personnages, ses situations et son scénario que tout sonne juste, implacable. Au final la démonstration est imparable, brillante, et on se dit que comme le jeune Frédéric nous serions tombés dans ce piège certes pas prévu à l'avance, mais qui n'en est pas moins d'une indescriptible cruauté. Grand film sur l'humain dans ce qu'il a de plus noir mais aussi parfois de plus touchant, « Avant l'aube », servi qui plus est par des acteurs remarquables (Jean-Pierre Bacri et Vincent Rottiers, mais aussi Sylvie Testud dans l'un des seconds rôles les plus remarquables de l'année), est à ne pas manquer.
Perte de temps pour une com de fou. Acteur nuls, cadrage et cameraman mauvais, histoire sans queue ni tête. (Faudra m expliquer comment elle se retrouve sur un plateau télé celle la). Je suis presque enragé de la com faite pr le navet obtenu a la fin. Ca se branle artistiquement et ca pense avoir fait un chef d'oeuvre. Aligné des images avec une voix off ca fait pas un film, c'est limite plus proche d'un documentaire, et un très mauvais. Et puis dans un film, y'a plusieurs personnages, y'en a pas qu'un, sinon si tu t'attaches pas au perso principale c'est foutu pour le film. Bref, la prochaine fois faites moins de bruit et plus de cinema
Je zappais un soir sur toutes les chaines du cable quand tout d'un coup sur Sy Fi je me retrouve nez à nez avec "Terminus". J'ai absolument halluciné en voyant "ça". Voir Johnny ds un camion avec une bouche en pâte à modeler lui tapant la causette non mais quel fou rire!!!!! C'est la 4eme dimension quoi!!!
Je n'ai pas aimé l'animation ni les couleurs trop claires. L'intrigue est sans plus, pourtant le début avec la soupe a failli m'accrocher. C'est un conte pour enfant en bas âge qui n'intéresse pas les adultes. J'ai de loin préféré "Ratatouille" et connais de nombreux films animés avec des souris bien mieux que celui-ci.
Quel destin pour ce père resté seul après le décès de sa compagne qu'il adorait et qui s'efforce d'élever ses deux filles loin d'un monde bien trop brutal. Faisant l'objet d'une enquête pré-juridictionnelle, il doit accepter un stage qui doit l'amener à être un bon père telle que veut la société. Et les péripéties en tout genre vont se multiplier sous l’œil surpris puis attendri de l'assistante sociale.
Film à voir absolument,... Belmondo dans un de ses premiers rôle (raison initiale pour laquelle j'ai regardé ce film) mais on peut découvrir de jeunes acteurs débutants talentueux (Laurent Terzieff en premier) et un sujet sur la jeunesse tellement d'actualité 50 ans après.
Je dois l'avouer je ne m'attendais pas à etre aussi surpris de la justesse cinématographique des réalisateurs avec si peu de moyen, une grande oeuvre sue je recommande
Horrible et nécessaire. Le premier plan de Compliance dit tout de la volonté de Craig Zobel ; qlq lettres qui barrent tout l'écran : "inspiré de faits réels". La suite n'est qu'une observation méticuleuse de la longue descente dans les chiottes de l'humanité d'une poignée d'employés d'un fast food, tirés vers le pire, compromission après compromission, par un faux flic au téléphone. Plans serrés, étouffants, qui plongent le spectateur dans un voyeurisme hideux à la limite du décrochage. Et puis vient la fin, un long gros plan génial de la directrice du fast food qui cherche à détendre l'atmosphère avec le juge qui l'interroge , yeux, joues, lèvres maquillés comme appartenant à un alien tout à sa bonne moralité / et des lettres qui envahissent à nouveau l'écran nous apprennent que 70 CAS de ce genre ont été recensés aux USA, visant toujours des fast food. Alors il devient évident que C.Z. a raison dans son excès, car cette abomination doit être vécue pour être interrogée. Elle nous dit beaucoup de la citoyenneté d'aujourd'hui, avec quelle facilité la conformité à l'ordre établi peut recouvrir toute référence morale. Il semble qu'on n'ait jamais retrouvé l'auteur de ces faits, mais il est clair que les employés des fast food devaient l'amuser, comme un prédateur s'amuse de proies faciles, sans doute en raison du caractère quasi militaire de leur management. Si cette séance sado-maso a une justification, et elle en a une, c'est de zoomer sur l'état d'une société en taisant tout commentaire.
Un chef d'oeuvre de science-fiction. Intriguant, pesant, oppressant, parfois un poil long. La réalisation est superbe, William Enfant excellent dans ce domaine.
Très très bof.. un scénario très creux, des personnages caricaturaux, on ne sait pas pourquoi l'orphelinat, la boite à musique, qui sont ses parents, RIEN et pour assommer le tout, au lieu de nous mettre de belles musiques/chansons sur le thème de la fin du 19ème siècle ou de la danse classique, ils nous ont collés de la pop américaines pas terrible par dessus. Ah et pour le doublage pourquoi avoir utilisé des voix d'adultes au lieu d'enfants ?? c'est affreux '-_- 2/5
Conte fantastique complètement absurde, censé démontrer le mal de vivre existentiel de la bourgeoisie, et mettre en évidence la médiocrité des comportements humains. Autant « Viridiana », réalisé un an auparavant sur les mêmes thèmes récurrents de Bunuel était intéressant, autant ceci m’a paru très long et ennuyeux.
Un film noir post-2nde guerre mondiale que l'on doit à ce réalisateur méconnu mais important du Hollywood des années 40-50 à savoir E. Dmytryck. Il réuni ici 3 Robert (Ryan, Mitchum et Young) pour cette adaptation d'un roman noir prenant pour cadre la démobilisation des soldats sur fond de crime haineux (homophobe dans le roman, antisémite dans le film mais aussi anti-catho irlandais, 2 communautés bien plus représentées dans les coulisses du cinéma). Si Mitchum est un peu effacé à cause d'un rôle assez terne et sans grande importance. Du coup, ses copains se taillent la part du lion et Ryan sera d'ailleurs récompensé d'une nomination aux Oscars (tout comme l'actrice G. Grahame, sidérante et incendiaire dans un rôle de prostituée mais aussi Dmytryck pour la réalisation, meilleur scénario adapté et meilleur film). Bref, un polar sombre, dérangeant parfois, éclairé avec savoir-faire (le choix du N&B est un choix artistique et non économique) et mené de bout en bout avec élégance, ménageant quelques rebondissements surprenants ou jouant habilement avec la narration des faits (quelques années avant un autre chef d'oeuvre du genre, "Rashomon" de Kurosawa). Un film important et essentiel donc. D'autres critiques sur
Robert Wise s'efforce ici d'être le plus objectif possible sur cet épisode historique en représentant bien l'esprit conflictuel à laquelle étaient confrontés les hommes de l'époque pour advenir à un accord tacite. Il illustre à la fois l'espoir d'une fraternité possible entre deux peuples qui semblent presque prédestinés à se haïr. Les scènes de paix et d'amour alternent brusquement avec des moments de haine et de guerre avec beaucoup de percussion. Un ascenseur émotif créant un enchaînement de désillusions nous permettant de nous réimprégner du contexte et de sa complexité alors que nous vivons dans une période où ces fantômes du passé nous sembleraient avec l'expérience moins compliqués à dissiper. Steve McQueen est comme toujours irréprochable. Cela dit mis à part une ou deux scènes le film manque tout de même un peu d'émotion et la bande son est trop discrète, mais ce sont bien les seuls reproches qu'on puisse lui faire.
Une comédie romantique américaine comme on les aime !! Avec u n scénario original et une Amanda Peet ravissante !! On passe un agréable moment !!
Intéressant. Bonne intrigue. Plutôt un téléfilm. J'ai aimé le côté narratif qui est bien mené. Les acteurs sont plutôt bon.
Plein d'humour...plein d'esprit et plein de bonnes idées! Trés jouïssif...On ne s'embete pas un seul instant. Les gags s'enchainent et sont plus drole à chaque fois! Le gore y est egalement present, mais rien de malsain! Quand au personnages, tous attachant et terriblement drole. Un super film de zombie...
Matthew, un étudiant, rencontre la fille de ses rêves dans un ascenseur. Seul problème, une coupure d'électricité les plonge dans le noir avant qu'il ait pu découvrir son visage. De discussions passionnées en confidences intimes, ils passent une nuit torride ensemble... Au petit matin, l'ascenseur s'est remis en marche et la mystérieuse inconnue a disparu, laissant derrière elle pour seul indice... sa petite culotte ! Sur les conseils experts de Rod, son colocataire obsédé par les jeux vidéo et les films pornographiques, Matthew décide alors de partir à la recherche de sa Cendrillon. Petit hic : l'accès à la résidence des filles est formellement interdit aux garçons... Mettons les choses au point, ce film, n'est PAS dans la lignée des " American Pie ". " 100 girls " se rapproche de " American Pie présente : Campus en folie ", dans le sens où l'action se situe sur le campus universitaire. Un " American Pie " se résumait généralement à bringue, copains sur un fond composé de 90% sexe. Ce Teen-Movie quant à lui, se distingue par 50% de cul et 50% de cucul. La voix-off peu inspirée de Jonathan Tucker parvient à déblatérer tout les clichés possibles quant aux conflits homme-femme. Michael Davis (II) se veut être anti misogyne sans être pro féministe, mais son discours passablement foireux et politiquement très correct pâtit d'une honteuse prétention intellectuelle. Ce revival de Cendrillon, qui soit dit en passant n'a strictement aucun intérêt cinématographiquement parlant, ne permettra qu'aux préados boutonneux d'admirer de fraiches poitrines d'étudiantes, en tout bien tout bonheur, cela va de soi.
je m'attendais pas a grand chose en regardant ce film ,mais quelle surprise sa a été lorsque j'ai u fini de le regarder. malgrer le manque de moyen il on réussi a nous faire des FX proche de District 9 ou Indepedance day et que dire des acteurs ,que l'on retrouve souvent dans des ptite série en générale ,et qui la pour le coup nous sorte le grand jeux "grand jeux d'acteur" le scenario est de loin ,le point fort du film sa nous change des navet precedemment sité, c'est plein de suspence de rebondissement et un twist final absolument fabuleux.que du bonheur. et le plus unportant avant de le regarder c'est de prendre 2 acid quelque champi un ptit raille de cc un ptit join de beu et c partie pour passer une bonne heure édemi devant ce chef d'oeuvre.
Sans intérêt à tout les niveaux; une histoire banal et glauque, des acteurs inexpressifs, des images quelconques, à ce compte tout le monde peut faire du cinéma.
Comparé à Lang, on est ici davantage dans l'intrigue policière, le film noir, où le récit se focalise avant tout sur la recherche de l'assassin seul contre tous avec ses démons et sa flûte sortie du conte du "joueur de flûte de Hamelin". Il y a moins d'introspection mais plus de tension en particulier lors de la fuite dans le grand magasin désert où les cauchemars prennent une dimension réelle. La tension devient écrasante avec la fin philosophique sans oublier la mise en scène serrée et concise.
Cet épisode de la saga Vendredi 13 aurait pu être sympa mais il perd trop de temps avec des scènes de meurtres sur le bateau, finalement Jason massacre peu à Manhattan.
Si le film bénéficie d un peu plus de moyens que les épisodes précédents , il perd un peu de son charme avec ce Jason dans l espace. Pour sa dixième apparition le tueur de Crystal Lake se trouve dans un nanard improbable, avec des meurtres amusants mais finalement moins sympa que les autres films de la série.
Allons allons ne soyons pas si dur envers ce film "d'amateurs" aux effets spéciaux parfois comique; c'est vrai que par rapport aux ténors du genre,il fait pale figure et montre un coté téléfilm. Commençons la critique par une réalisation en dent de scie, certaines scènes sont coupées sans transition, la trame est un peu décousue, l'ambiance dans le sous marin est pas mal restitué , reste que les conversations entre marins sonnent faux et des remarques ridicules éclatent dans les moments critiques; on a l'impression que l'on a sélectionné des acteurs amateurs pour les mettre dans un sous marin et débrouillez vous ! De grosses incohérences sont à noter, le réalisme de la situation en prend un sérieux coup et notamment à cause de certains dialogues ridicules et de réactions inappropriées (en tout cas pour des soi disant professionnel de la mer) Tiens un exemple: il pleut , le sous marin remonte à la surface... pas de pluie réelle, c'est un filtre de fausse gouttes devant l’écran si,si ! enfin , ce film se laisse regarder et n'est pas un nanard du tout!
superbe film, beaux personnages, beaux acteurs, actrices, beaux décors ... drôle et émouvant à la fois. Bravo
Il n'y a que les amricains pour avoir l'idée de mélanger secondes chances sportives et amoureuse. Rien de bien transcendant et de tellement prévisible.
Aïe Aïe Aïe, qu'il me fuit difficile de le voir ce film! J'ai dû m'y prendre à trois fois pour en venir à bout sans m'endormir devant! Si vous avez des difficultés à vous endormir, ce film est la solution! J'ai encore en tête le bruit de ce chariot qui avance à 2 à l'heure où quasi rien ne se passe, où on attend 10 minutes entre chaque phrases sans grande importance? Ah c'est sûr c'est original mais un poil plus de rebondissement à part la rencontre de cet indien n'aurait pas fait de mal. Certes, le film se veut réaliste, il n'y avait pas forcément d'action à chaque traversée mais faire un film sur ce convoi où quasi rien ne se passe, je n'en vois pas l'intérêt. Très bon somnifère!
Un groupe de prisonniers s'évade en pleine forêt alors qu'ils aidaient les pompiers à combattre un feu ravageur. Avec un sujet tel que celui-ci, il y a matière à nous fournir une histoire intéressante, mais non. Les scénaristes se contentent de nous desservir une intrigue bateau prévisible de bout en bout. Le début du film n'augure rien de bon et résume à lui seul la qualité globale du titre. C'est-à-dire invraisemblances et légèreté. Tout d'abord les invraisemblances sont légion. Un canadair lâchant du retardant sur des pompiers sans qu'ils ne sourcillent, paraît juste impossible. Une telle charge aurait dû au mieux les assommer. Un pompier se prenant le toit d'une caravane ? Pas de problème, il se relève en boitillant un peu. Un chalet en feu et un pompier enfermé à l'intérieur ? Magie du cinéma, une motocross se trouve dans la demeure. Ne me demandez pas comment elle est arrivée là. Et encore, ce qui précède est acceptable. Car Attention à ce qui suit. Des dialogues pas piqués des hannetons, par exemple un pompier qui s'exclame "Je hais l'eau !". Sans commentaire, d'autant plus qu'il ne sait pas nager ou quand cela l'arrange (à la fin surtout). L'ornithologue prise en otage est en vérité une redoutable guerrière issue d'une famille de commando-marines. Le hasard fait plutôt bien les choses. Je ne vais pas tout référencer, mais cela donne une idée précise de l'ensemble. Ensuite, la légèreté avec laquelle le cinéaste s'emploie à montrer le quotidien de ces soldats du feu. Ils ne sont pas téméraires, ils se révèlent carrément suicidaires ! La crédibilité du film n'en est que plus amoindrie. Voilà qui est bien dommage, car sans ses incohérences et la totale abnégation caractérisant les pompiers dans leur devoir, il reste un film à l'action assez soutenue et plaisant. Préférez donc l'excellent Backdraft (1991), le correct Piège de feu (2005) ou même le modeste Les guerriers du feu (1996). Bien plus sérieux et plausible dans leur approche d'un thème aussi attrayant.
Foutraque et unique en son genre, Visitor Q souffre - en même temps qu'il en bénéficie - d'une étrange comparaison avec le magnifique Théorème de Pasolini ; de par son schéma narratif centré sur un personnage semant le trouble dans une cellule familiale, l'analogie est en partie justifiée. Mais le film de Takashi Miike perd en fascination ce qu'il gagne en inventivité : on compte en moyenne une idée de cinéma par plan dans ce Visitor Q, le réalisateur japonais étayant son métrage d'innombrables effets de style. Là où Pasolini prenait le temps d'amener le fameux visiteur à la famille pour mieux subjuguer le spectateur au gré de moulte interrogations, Miike nous le présente comme déjà installé dans le ménage nippon sans jamais parvenir à lui donner une once de substance. L'enième long métrage de Miike n'a que faire des enjeux et - par conséquent - son délire tourne à vide. Ce qui sauve Visitor Q de la catastrophe, c'est donc son style. Takashi Miike sait filmer et démystifier les tabous sociaux mais ça ne suffit pas : il manque un véritable propos à ce sitcom passablement choquant pour que l'ensemble gagne en intérêt. Ca reste très original et même assez drôle parfois mais profondément immature et un peu tarte à regarder. Abondant dans sa forme, limité dans son fond.
Ca débute très bien, l'ambiance et la musique tout est bon. L'idée de base est géniale, le problème est qu'elle est mal exploitée. On a l'impression qu'au final le réalisateur ne sait plus trop quoi faire avec sa trame,tout comme le film nous le montre le film, ses 2 protagoniste sont abandonné, plus rien ne se passe, on serait donc dans une mise en abîme d'un manque d'inspiration?2 étoiles donc juste parceque c'est vraiment trop lent... Ce film est classé en tant que genre Science Fiction, ne vous y prenez pas, c'est du fantastique, rien à voir avec de la science fiction
Une agréable surprise que ce film. C'est aussi une découverte d'un cinéma Norvégien dont j'ignorais tout. Une plongée dans un univers connu du cinéma (celui de la drogue), mais une approche qui change et fait mouche. Mention spéciale pour Nicolai Cleve Broch qui mérite des applaudissements à bien des égards ainsi qu'une reconaissance extra-nationale à n'en point douter. De même, Stefan Faldbakken derrière la caméra livre un film intense et bien ficelé.
William Wyler adapte ici une pièce de théâtre. Sa direction d’acteurs et sa mise en scène très classiques maintiennent dans le film des attributs théâtraux. L'héritière permit à Olivia de Havilland d’obtenir un second Oscar, fruit d'une réelle performance d'interprétation d'un personnage traversant plusieurs états psychiques. Ce long métrage permet également d’entendre Montgomery Clift chanter en français quelques couplets de Plaisir d’amour. La partition de cette chanson est d’ailleurs le thème principal de la B.O. de L’Héritière.
Les Bronzés 3 ou comment faire une opération purement commerciale en se moquant des très nombreux fans des deux films culte des années 70. On sent que les acteurs ont pris beaucoup de plaisir à se retrouver sous le soleil et le cadre de rêve de la côte sarde, mais comment ont-ils pu faire aussi mauvais ? Le scénario est tout simplement pathétique de médiocrité. Leurs gags sont un peu à l'image de l'évolution de leurs personnages... une caricature même pas drôle de leurs personnages d'origine, la palme revenant au couple Gigi/Jean-Claude Dusse pas du tout crédible et à la vengeance ridicule de Christiane, où là on touche le fond. Et ils ont mis quatre mois à écrire le synopsis et les dialogues ?? On a même droit au fiston Jugnot qui joue le rôle... du fiston de Jugnot (merci Papa). On ressort les mêmes sketches (du style Dusse qui se retrouve tout seul bloqué en pleine nuit, Popeye qui court les jupons ou encore la paternité du fils de Bernard, qui là aussi tombe dans le ridicule), les préoccupations financières prenant le pas sur la sexualité. Les Bronzés et Les Bronzés font du Ski étaient culte car ils se moquaient avec un humour très décalé des vacances de masse en club organisé qui se développaient fortement à cette époque. Il aurait mieux valu laisser cette saga avec le souvenir de ces deux films emblématiques d'une époque que de la clôturer en la massacrant. Une certitude : l'équipe du Splendid appartient bien au passé. Mais bon, le coup a marché, le film a cartonné au box office...
Rythme effréné , personnages superbement bien écrits et interprétés , une réalisation classe avec des plans magnifiques , le scénario avec des rebondissements , des dialogues justes excellents et la B.O sublime . Le nouveau chef d'oeuvre de Quentin Tarantino . Les 8 salopards .
Ce film est un vrai chef d'oeuvre. Le meilleur film que j'ai vu depuis bien longtemps. C'est un must have de nos vidéothèque. Profond et drôle aussi. Incite à une vraie remise en question sur les bons combats à mener dans notre vie. Vivement d'autres productions des frères Kendrick.
Après s'être égaré dans la comédie romantique à l'américaine (Hors de prix, De vrais mensonges), Pierre Salvadori nous revient enfin ! Plus proche de ses premiers films, Dans la cour tire d'ailleurs beaucoup plus vers la comédie dramatique et même vers le drame. Tout ici est fait avec intelligence, délicatesse et une infinie tendresse. Mise en scène et scénario vont de paire pour nous offrir des personnages...