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Pierre Richard en grand nigaud gaffeur impénitent, Richard Bohringer en mari macho violent et paranoïaque et Emmanuelle Béart en petite tenue, voilà le résumé du film où les acteurs principaux reprennent pour la Xème fois leur rôle de prédilection. Les gags sont d'un niveau pour gamins et jeunes adolescents, quant à l'histoire de la porte qui claque sans arrêt en laissant les locataires sur le palier, cela devient lassant à la longue.
Un road-movie magnifique en forme de prise de conscience, sur le jeune Ernesto Guevara qui part à la rencontre de son destin avec son ami, icarnés par des acteurs au sens de l'humour et de l'autodérision exemplaires. Une osmose s'opère entre la fiction et le message révolutionnaire dans un tournant de ces civilisations que le réalisateur nous offre, persuasif.
"Nausicaä de la Vallée du Vent"... Rien que le titre fait rêver... Mais me sera-t-il seulement possible d'effleurer de mes sentiments ce qui pour moi représente l'apogée de l'animation, et bien plus encore ? "Nausicaä de la Vallée du Vent" est tout simplement, et de loin, mon oeuvre cinématographique préférée. C'est le film que je pourrais revoir 1000 fois que je serais toujours autant ému ! Parce que oui, on atteint des sommets d'émotion devant l'au-moins dizaine de scènes d'anthologie tout droit sorties du céleste songe d'un demi-dieu : Hayao Miyazaki. Et quel scénario (simplifié depuis le manga pourtant) ! Cet immense chef-d'oeuvre n'est pourtant pas parfait, quelques micro-défauts viennent l'humaniser (2-3 morceaux technos un peu surprenants la première fois - le reste de la BO étant juste sublimissime), mais lorsqu'en plus on sait que ce trésor d'animation date de 1984, on a de quoi s'interroger sur ce qui sort des studios du monde entier actuellement (bon c'est vrai, "Le Conte de la Princesse Kaguya" me fait mentir). Jamais je n'avais autant été touché au coeur que par cette jeune princesse virevoltante, d'une humanité criante, et à tendance sacrificielle - C'est bien simple, je crois que je suis tombé amoureux de son dess(e)in. D'ailleurs, un jour - plusieurs en fait - il me faudra écrire un poème afin de me sentir à la hauteur de l'exercice que mérite Nausicaä... Ceci n'est donc qu'une critique éphémère. Un jour j'essaierai d'exprimer avec justesse, et en détails, l'immensité de ce monument du 7ème art qu'est "Nausicaä de la Vallée du Vent" ! #1.
J'aime le cinéma de Jim Jarmusch, Broken Flowers est dans la même ligne même si je déplore le jeu de Bill Murray parfois monocorde rappelant les attitudes de 'Lost in Translation" néanmoins il reste un acteur remarquable. Les plans du film rappellent les tableaux d'Edward Hopper, la BO est comme toujours formidable, du très bon cinéma !!
toujours aussi nul, les voix française médiocre ! vraiment decevant depuis des années ce Steven Seagal
Une bonne dose d'action, un rythme effrené, avec de très bons acteurs. Original et efficace.
Une super comédie ! Le meilleur des films Mel Brooks que j'ai vu. L'humour est subtile. Pas de c'est pas surjoué et il n'y a pas d'exagération dans le comique. Ce n'est pas qu'une parodie. C'est aussi un hommage à Frankenstein et à d'autres grands films, comme King Kong avec la scène du théâtre. A voir absolument !
Film très réussi. Les 2 actrices interprétant Julieta (jeune et plus âgée) sont sensationnelles. On est pris dans le filet tendu par un Pedro Almodovar retrouvé.
Entre un John Belushi déjanté, beaucoup de burlesques et de seconds degré, un rythme effréné, d'excellente situation, une mise en scène bordélique ou encore une vision décalé et déjanté des États-Unis où Spielberg leur rentre dedans comme jamais, il faut bien reconnaitre que "1941" est assez jouissif ! Spielberg n'y va pas par quatre chemins et utilise la farce parfois peu subtile et de mauvais gouts pour se marrer des Américains, leur armée, leur patriotisme, leur matérialisme... "1941" regorge de bonnes références, que ce soit envers ses propres films ("Dents de la mer") ou autres. Les dialogues souvent très crus sont superbe ("La mode n'est plus au jaune"), les personnages totalement déjantés et parfois fascinant interprété par un casting cinq étoiles allant du génial John Belushi à son compère Dan Aykroyd en passant par Christopher Lee, Nancy Allen ou encore Robert Stack. Certaines scènes sont superbes, à l'image de celle du bal. C'est un film totalement décalé par rapport à ce que nous habitué Spielberg mais il n'en reste pas moins réussi. Hilarant de bout en bout !
bof .ce film est sans surprise.l histoire est du déjà vu .et les acteurs ne sont pas exceptionnels.
La découverte de la philosophie par des enfants de 5 ans dans une classe de maternelle d’une cité. L’approche pédagogique de l’enseignante est intéressante, ambitieuse, ardue et riche en enseignements. Les enfants entrent très vite dans ce jeu de questions très ouvertes sur des concepts : qu’est ce qu’un ami ? Qu’est ce que la liberté ?... Les réponses naïves des enfants et souvent pleines de bon sens et les réactions de l’enseignant tentant de les pousser plus loin dans leur réflexion démontrent que la démarche est louable et contribue certainement au développement de l’enfant. Mais voilà, à mi film, çà commence à tourner en rond ; après tout ces enfants de 5 ans ne sont que des enfants et pas des philosophes. Je veux bien que le tout donne un très bon reportage télé de 50’, mais un film de 1h40 !!! Donc ce documentaire n’a aucun intérêt cinématographique. Un film pour pédagogue… Personnellement, au bout de 45’, j’avais compris la démarche et je me suis arrêté…
Ce film ne plaira pas aux amateurs d'effets spéciaux et d'explosions gratuites. Mais pour les autres qui aiment les histoires sensibles sans être mièvres, de fantastique savamment dosé et de contemplation, de questions qui restent ouvertes, je le conseille. La jeune réalisatrice réussit un double tour de force : ne pas trahir un scénario complexe qui jette le voile sur un drame méconnu au Japon, filmé son oeuvre sans tomber dans la caricature et en donnant une esthétique très japonaise. Casting royal du coté japonais (Abé Hiroshi, une star méconnue en France), actrice parfaite dans son rôle "lost in translation", photographie magistrale du Japon. Dommage que ce film ait été distribué dans si peu de salles.
Nina Companez nous livre ici une fresque de haute facture et d'une très rare (trop)rare densité pour un "téléfilm". On "avale" littéralement les 4 heures et lorsque vient la fin, on se surprend à être un peu décu qu'il n'ai pas,au final, duré plus longtemps. Un de mes films préférés sur Louis XIV avec, Le Roi danse.
Assez mauvais comme film, mal joué et mal réalisé. L'histoire est de plus particulièrement bidon.
Enfin ! Rogue One amène, pour moi, la franchise Star Wars à son paroxysme. Le scénario est cohérent, le jeu d'acteur est convaincant, les personnages sont intéressants et plutôt bien travaillés quant aux effets spéciaux c'est du très lourd. Nous avons l'émotion et l'intensité de l'ancienne trilogie couplées à la nervosité et aux effets spéciaux de la nouvelle trilogie. Attention c'est sombre et parfois même violent. Les protagonistes ne sont pas des héros entourés d'une aura d'invincibilité, ils tentent de survivre dans une galaxie à l'agonie. A voir absolument !
Qu’est-il arrivé au charmant réalisateur des “cinq mille doigts du docteur T”.Ce film est le western le plus abominablement moralisateur de tous ceux que j’ai pu voir. De plus,la fin est du niveau d'un enfant de 8 ans.Il ne coûtait pas un dollar de plus de faire mieux surtout avec Stewart Granger et Rhonda Fleming qu'on a toujours énormément de plaisir à voir. Les extérieurs sont corrects et il y même quelques moments agréables mais la médiocrité des dialogues et la bassesse de la pensée sont irrécupérables. A retenir le sourire,les yeux et les cheveux de Rhonda et la fuite du troupeau quand la montagne s'écroule.
Un très bon scénario avec un suspense qui va crescendo jusqu'au coup de théâtre final .
Sorte de mélodrame populaire et lyrique, petite tragédie ordinaire, "Marie-Jo et ses deux amours" ne recule devant aucune scène casse-gueule, prend le temps de se disperser pour mieux se rejoindre et offre la plus belle étude de caractère depuis des lustres. Rarement voit-on personnages traités avec autant d'amour et de dignité (pas mal de collègues de Guédiguian pourraient en prendre de la graine !), accompagnés dans les moindres instants de vie. Peu habituelle aussi cette façon de s'abstenir de juger ou d'expliquer les tribulations de ces personnages. Le résultat - entre pudeur infinie et lyrisme audacieux - est très bouleversant.
Superbe film vu sur arte ce soir (qui d'autre pouvait le diffuser de toute manière?). Les acteurs comblent chaque seconde du film qu'on dévore dans l'intimité de cette chambre, dans la douceur de ce Lit.
C'est le premier Lubitsch que j'ai découvert, aussi j'ai à son égard une affection particulière. "Haute Pègre" est, il faut bien le dire, un des sommets de la "Lubitsch Touch". On y retrouve ses thèmes de prédilection : milieu bourgeois, personnages élégants et raffinés avec des sentiments un peu moins élégants et raffinés, utilisation savoureuse des dialogues et des sous-entendus, triangle amoureux... Le tout traité avec un doigté que devrait étudier tous les cinéastes de comédie. S'inspirant clairement du théâtre (on pense à Marivaux), Lubitsch livre avec "Haute Pègre" un film particulièrement réjouissant dans lequel un escroc devient le secrétaire particulier d'une riche dame qui ne tarde pas à tomber sous son charme alors que lui est venu pour la voler ! A l'aide de mouvements de caméra amples, d'une maîtrise des ellipses et du sous-entendu, Lubitsch met alors en place un récit d'autant plus savoureux qu'il est court (1h22), mettant la gomme, ne laissant pas une seule séquence nous faire respirer. Si évidemment on ne se tape pas le cul par terre devant le film, force est de reconnaître que sa force comique, amplement maîtrisée et généreuse, est incontestable. Face à une Kay Francis particulièrement charmante et une Miriam Hopkins mutine, Herbert Marshall force le respect dans une partition hilarante, pouvant se targuer d'être un gentleman de bout en bout.
Erreur de jeunesse pour Sam Worthington, dans un film des plus ennuyeux. Ne pas se laisser avoir par l'affiche.
Jonathan Demme,le réalisateur du "Silence des Agneaux" et de "Philadelphia", partant pour réaliser la transposition moderne d'"Un crime dans la tête"(2004). C'est forcément alléchant. Denzel Washington remplace donc Frank Sinatra,la guerre du Golfe,celle de Corée et la collusion politique/business/médias est réactualisée. En l'état,il s'agit donc d'un thriller parano qui a toutes les qualités en main. Sauf que la mise en scène paresse,que le contenu faussement manipulateur ne fait qu'enfoncer des portes ouvertes(charge contre la famille Bush alors au pouvoir). Liev Schreiber est particulièrement impressionnant en candidat à la présidentielle poussé par sa maman(Meryl Streep,diabolique). On est également saisi par l'abord frontal du thème de la manipulation psychique,de la lobotomisation du cerveau,même si ces éléments versent plus dans le fantastique que dans une réalité tangible. Le plus glaçant,c'est que chacun vogue au gré de ses propres intérêts,créant une société factice et déshumanisée. Mais tout cela manque largement de passion et d'incarnation pour être probant.
un film bouleversant , avec un amour sincère qui est visible a tout age
humour a tout va, gags en follie, j'ai beaucoup aimé.
Bon film de cape et d'épée avec Jean Marais. Oui mais... beaucoup trop proche d'un autre de ses films : "Le bossu", avec une histoire un peu moins bonne donc forcément la comparaison fait mal, surtout que la mise en scène est bâclée(la fille tombant amoureuse du héros, sa déclaration, ou comment finir en 5 minutes). Pour les fans de films actuels il faut passer, le rythme est spécial, le découpage aussi, mais les inconditionnels de ce genre s'y retrouveront. Niveau musique ça va, trop grandiloquent à certains moments, juste à d'autres. Les costumes et les décors restent de bonne facture, pour le genre et l'époque. Rien à signaler pour le reste, les acteurs restant dans le style, leur prestation n'est pas forcément remarquable. Au final ça reste une sous "Bossu", typique des films de cape et d'épée, un peu long mais néanmoins bâclé, pas passionnant, dommage car le début ne versait pas dans la redite.
Un super film ! j'avoue l'avoir regardé sans m'attendre à quoi que ce soit, et je suis resté collée à mon siège ! bien plus qu'un énième blockbuster de film de fin du monde, bien plus original surtout ( sans spoiler ; quand on sait en plus qu'il est réalisé par un collectif, je dis chapeau !
Métaphores, second degré, niveaux de lecture multiples : tout un programme mais pourquoi pas... Sauf qu'ici, mis à part un premier acte assez drôle, rien pour accrocher le spectateur qui s'ennuie devant un film qui se veut sans doute trop intelligent. Pas emballé !
film affligeant , jeu d'acteurs lamentable ! on se serait cru dans un très mauvais téléfilm, les costumes ne font pas tout, l'actrice principale semble dire son texte sans cmprendre de quoi elle parle, les combats sont grotesques tout sonne faux du début à la fin... un ratage total!
Je me suis toujours demandé pourquoi ce dernier film des conte de la crypte était si peu méconnu. Après l'avoir vu, j'ai compris, c'est le plus mauvais des contes de la crypte et encore rien dans le film ne s'associe à cet l'univers. Là ou "le cavalier du diable" et "la reine des vampires" offraient généreusement humour noire et scènes gores outrancières ce troisième film en est totalement dépourvu hormis une scène ébouillantage assez mémorable et une fin assez cruelle pour l'un des personnage, le reste est soporifique au possible, en plus d'être mal raconté, il y a un vrai problème de rythme et on a l'impression de passer du coq à l’âne sans aucune raison. Il est dommage qu'une si grande série comme les contes de la crypte finisse avec un film aussi médiocre mais il semble qu'il s'en soit rendu compte aussi puisque les scènes du Cryptkeeper qui introduit l'histoire et la conclut ont été enlevé, sans doute pour ne pas y être associé.
Nicole Holofcener est définitivement surdouée, ses personnages sont toujours attachants et farfelus et les dialogues vraiment percutants. Elle sait nous raconter les histoires qui nous touchent et nous font rire. Même si parfois c'est un un peu "Bobo new-yorkais" son regard reste juste et plein de tendresse, c'est une réalisatrice résolument moderne. Elle dirige ses comédiens habilement : Catherine Keener est exquise dans son rôle teinté de culpabilité, Rebecca Hall est pleine de gentillesse et de douceur, Amanda Peet est piquante et cynique et Ann Morgan Guilbert est tordante de franc-parler. Bref chaque personnage et chaque situation est finement écrite. Une réalisatrice qui fait partie de la nouvelle génération. Woody Allen commence à sentir la naphtaline à côté...
ce film est excellent. A la fois dramatique et drôle. excellents acteurs, dont le jeu donne tout son sens au film. Bravo
C'est un film fort, cru, réaliste, au montage nerveux et efficace, et surtout à l'interprétation stupéfiante : la réalisatrice a réussi à capter une authenticité incroyable dans le jeu du jeune Leonardo Viveiros, sans sensiblerie larmoyante. Le jeune André est plongé de force dans le monde cruel des adultes mais doit aussi affronter celui non-moins cruel des enfants, et fait preuve d'un volontarisme et d'un courage étonnant face aux "abandons" successifs (réussis ou non) dont il est victime. Muito bom !
Un film trés (trop) ambitieux qui manque réellement de souffle dans la mise en scène pour ne pas susciter l'ennui. Le film n'arrive pas toujours à aller au delà des clichés qu'il donne à voir et ne propose pas vraiment de point de vue original sur la génération 68 et celle de leurs enfants. Nés en 68 est plus un film raté qu'un mauvais film. Mieux vaut attendre son passage à la télévision.
"Mada da yo" n'est malheureusement pas une réussite. Tout le charme des précédentes réalisations de Kurosawa s'est évaporé.
Tout est réuni pour vous faire passer un moment plein de frissons et de sursauts. Accrochez-vous bien à vos sièges, ici on ne surenchérit pas sur la dose d'hémoglobine présente, mais on revient à l'essentiel du cinéma d'horreur : effet de surprise savamment dosé, ambiance pesante et oppressante, ou encore musique effrayante. Une suée d'effroi qui fait du bien et redonne du souffle au genre horrifique qui se contentait de films corrects mais qui n'avaient plus grand chose d'effrayants ou surprenants. Dans un été 2013 durant lequel les films d'horreur ont été d'une qualité médiocre (à voir mes futures critiques d'"American Nightmare", ou "Texas Chainsaw :3D"), voilà un film qui fait du bien. Wan réussit l'essentiel, il nous fait peur, et le fait bien tout en dynamisant les règles du film d'horreur à coup de trouvailles dont certains devraient clairement s'inspirer !
Excellent !! Vampiros en la habana est mon dessin animé fétiche. Musique au top, voix en espagnol à tomber par terre, histoire à mourir de rire. J'adore ce film !!
Deuxième Lion d'or à Venise en trois ans pour Ang Lee avec ce nouveau film. Tout comme Brokeback mountain il y a quelque chose qui manque, et ce quelque chose est primordial pour ce genre de film : c'est la passion et l'émotion. Certes il y en a, mais ça ne décolle jamais vraiment. On en aurait aimé beaucoup plus pour que le film emporte totalement l'adhésion. Cela n'enlève en rien les qualités de mise en scène. Ang Lee nous propose une réalisation raffinée, stylée mais qui reste malgré tout très classique pour ne pas dire académique. Son savoir-faire est toujours là et cela se voit à l'écran. Il arrive tout de même à nous intéresser à l'histoire et à la destinée de sa jeune héroïne, le suspens est là et le dénouement arrive inexorablement fatal. La passion qui faisait cruellement défaut arrive aussi finalement dans la dernière demie-heure, un peu trop tard donc, où les scènes de sexe très explicites se multiplient (toutes censurées en Chine, et interdit au moins de 17 ans aux USA, 12 en France !). Malgré la longueur du film (2h36) on ne s'ennuie pas. La reconstitution historique est précise et minutieuse. Rien n'est laissé au hasard. Les images sont belles, tous comme les décors et les costumes, accompagnés de la très belle musique d'Alexandre Desplat. De ce côté là c'est gagné : le film est magnifique d'un point de vue esthétique. L'interprétation est à la hauteur. Tony Leung, acteur fétiche de Wong Kar-wai est parfait de froideur et de dureté mais aussi de fragilité et de sensualité. Une belle prestation. Même chose pour la jeune actrice Tang Wei dont c'est le premier film. Elle porte tout le film sur ces épaules et elle irradie. Quelque chose de Gong Li ou de Zhang Ziyi.Beau couple de cinéma Malgré ces petits défauts et ses quelques lacunes, Lust, caution reste un très beau film. Une belle fresque où la guerre et la politique auront raison d'une belle histoire d'amour et de sexe. Pas un chef d'oeuvre mais pas loin. En tout cas un très bon et joli moment.
Des moments d'humour très efficaces, comme la scène dans la cuisine avec Jacouille, ou dans le restaurant à la fin. L'adatation pour les américains a pu déplaire pour le coté enfantin mais j'ai beucoup rit néenmoins.
Deux films de Wayne Wang contribuant à une même idée du cinéma ; l'un ("Un millier d'années de bonnes prières"), en racontant l'histoire d'une jeune chinoise intégrée aux Etats-Unis et retrouvant son père, évoque la difficulté de communication et les barrières culturelles dont l'héroïne essaye de s'affranchir. L'autre ("La princesse du Nebraska"), peut-être plus abstrait et expérimental, développe le récit d'une jeune chinoise arrivée aux Etats-Unis, avec le poids d'un bébé sur la conscience, pour ne pas dire dans le ventre. Les deux longs-métrages s'attardent, évidemment, sur l'acceptation des nouvelles valeurs et l'habitude d'un mode de vie à travers une intégration qui se fait sans véritable problèmes. Les deux suivent un parcours de femme, en proie aux doutes et à la solitude. Les quelques personnages des alentours, malgré leurs efforts, ne parviennent pas à arranger les choses ; c'est la personne concernée qui devra faire des choix décisifs, parfois douloureux ou apaisants. Mais là où les deux oeuvres se reflètent le plus, hormis dans une manière candide de capter les sentiments, patte du cinéaste, c'est dans leur rigidité. Aucun ne déploie un récit fulgurant. A vouloir rester dans l'intime, Wayne Wang tombe dans l'ennui. Le manque de relief des scénarios, tous deux d'une simplicité qui confine plus au déjà vu qu'à la pudeur ou l'envie de ne pas trop en faire, plombent les films dans une inanité qui forcément, ne parvient pas à les animer. Ces deux films ne sont pourtant pas sans qualités, notamment du côté des acteurs, tous sublimes, mais les mises en scènes, très différentes (le premier préfère les plans en recul, le deuxième le corp à corp), ne rejoignent jamais la gravité des histoires. "Un millier d'années de bonnes prières" (qu'il est donc conseillé de voir en premier, comme si le film posait des bases linguistiques), s'il fascine lors des séquences où ressortent la démission du corps (le père, âgé, vouté, et qui peine à échanger des mots tant son américa
une tuerie jai vraiment adoré ce film!! les 2 personnages principaux sont vraiment top drole et ils sont vraiment beau!
scénario plutôt original léger et bien écris, on passe un bon moment et Alyssa est juste rayonnante 😊
Excellente comédie, au scénario très complet et riche en rebondissements. Le casting fait rire, et reste séduisant. Rien à en redire de plus, sinon qu'il ne faut pas forcement être férru de Skate pour apprécier !
Avis personnel. Très bonne histoire qui nous maintient en haleine du début à la fin. L'atmosphère des drames de village est très bien rendue et les protagonistes sont vraiment parfaits, les comédiens nous offrant une prestation tout aussi parfaite. Petite conviction tout à fait intime: on ne m'enlèvera pas de l'idée qu'on a pensé au lieutenant Columbo en composant le personnage du juge Noblet joué par Jean Carmet. Aussi bien la personnalité que la manière de mener l'enquête, la manière de poser des petites questions mine de rien, la voiture, la tenue vestimentaire... Trop de hasards pour prétendre aux coïncidences, selon moi. Mais ça ne fait rien. Très bon film malheureusement relégué aux oubliettes.
J'ai regardé jusqu'au bout, mais je n'est pas saisi le sens de ce film, suivre un petit dealer juif qui veut s'acheter une conscience en retournant en Israël, c'est un peu pauvre à mon gout.
Très bon film !!! Bonne histoire, bons acteurs. Belle histoire entre un père veuf et sa fille ! Justin Timberlake est très bien dans le film pourtant je partais avec un apriori négatif sur sa participation mais belle surprise ! A voir absolument !!!!!
Je suis encore très émue.....comme toutes les personnes de la petite salle de l'utopia à Bordeaux...le silence en était le révélateur...Magnifique Janis!!! et même si j'ai lu des livres sur elle, j'ai encore fait sa connaissance à travers les témoignages de ce film.
Woody kidnappé, Buzz l’Eclair et ses amis organisent son sauvetage. Pixar mise une fois encore sur la qualité de son scénario et de ses animateurs (ordinateurs) pour nous concocter une suite tout simplement géniale. Humour, émotion et clins d’oeil à la pelle, « Toy Story 2 » fait aussi fort que l’épisode initial et monte graphiquement d’un cran. On retrouve également avec le même plaisir le soutien musical de Randy Newman. Le plaisir est intact à chaque vision. Génial.