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Un film à ne pas manquer! On suit avec plaisir et humour la quête de ces deux demi-frères aux caractères bien différents. Xabi Molia nous fait rire et présente un style original dans lequel l'irruption du fantastique se couple de façon merveilleuse avec le quotidien morose des personnages. Les dialogues sont élégants et souvent drôles; la mise en scène irréprochable et le jeu des acteurs en phase avec l'univers du film. Une très bonne surprise.
"Dans les griffes du tigre" fait partie de ces très médiocres films d'action, filmés façon mauvais téléfilm, totalement débile et prévisible.
Destins croisés sous le soleil du Mexique... A une époque où le cinéma français ressemblait la plupart du temps à du théâtre filmé, Henri-Georges Clouzot redonnait ses lettres de noblesse à la notion de mise en scène. Le Salaire de la Peur est effectivement un film de pur cinéma : après une introduction digne d'Orson Welles ( jeux d'ombres et de lumières somptueux, cadrages inspirés, présentation méthodique des personnages...), Clouzot entraîne son spectateur dans une atmosphère aride, presque calcinée. On assiste au quotidien de quatre aventuriers que rien ne prédisposait à se rencontrer : un baroudeur avide d'argent ( sublime Yves Montant ), un italien débonnaire, un allemand méticuleux ainsi qu'un caïd moins téméraire qu'il n'y paraît ( extraordinaire Charles Vanel, qui n'a pas volé son prix cannois en 1953 ) vont donc devoir faire équipe le temps d'un voyage périlleux. Le film de Clouzot témoigne dans sa deuxième partie de véritables enjeux dramatiques dont il serait dommage de se priver. En ce sens, la séquence de l'explosion est un formidable morceau de bravoure, tout comme celle du bain de pétrole. Bref, Le Salaire de la Peur mérite amplement sa Palme. Un classique à ne pas manquer. Superbe !
quand le numéro du film est inversement proportionnel au QI des comédiens. des dialogues débiles à souhaits. cette saga vient de rendre l'ame avec cet opus.
Ce film est juste époustouflant. Leonardo DiCaprio prouve encore le talent qu'il a dans ce film. Ayant déjà vu quelqu'un en manque, il le joue vraiment bien. Ce film est magnifique, moi qui au depart ne voulais pas regarder, je n'avais pas envie qu'il finisse. J'ADORE.
Peu importe si l'on s'est passionné pour l'affaire Kerviel ou pas, ce film fait forte impression: un grand thriller sur fond économique, l'histoire d'un homme qui perd pied avec la réalité pour l'amour du risque et du jeu. La mise en scène est nerveuse et emmenée, les acteurs tous excellents (bravo à Arthur Dupont). Le film est de plus suffisamment intelligent pour ne pas se transformer en charge totale contre La Société Générale - Jérôme Kerviel en prend pour son grade et n'apparaît pas comme une victime du système.
Critique sociale (la différence de classe…) sur un canevas affligeant de paresse. L’intrigue, si l’on peut dire, s’étire interminablement : c’est qu’il faut atteindre le métrage commercial. Donc, Beto, gardien de maison, ouvre les volets le matin, les ferme le soir ; il tond le gazon et nettoie les carreaux. A l’occasion, il écrase une araignée et tue sa patronne. Si l’on pouvait se consoler en se disant que, cette fois, le fond est atteint, mais le pire est que la semaine prochaine, un autre film ira encore plus loin dans cette quête de l’absolu minimalisme.
J'avais regardé ce film pour Steve Austin mais bon.. Il s'agit d'un film "low-cost" certes, mais qui n'emballe pas réellement... Le film dégage une impression de lenteur. On s'attend à voir un film qui bouge, mais on reste sur notre faim. Les scènes d'actions sont mal filmées et filent rapidement la migraine. Plus un film d'infiltration raté qu'un film d'action à mon humble avis.
Son seul défaut est qu'il est introuvable. Pour l'époque, ce film réussit l'exploit d'embrigader le spectateur dans un road-movie glamour afin de mieux le surprendre grâce à un dénouement bien agencé. Bien que tiré d'un très bon roman, la version grand écran est admirable, pleine de fraicheur, et sent bon les seventies. J'ai vu ce film il y a plus de dix ans; qu'attend-on pour le sortir des oubliettes?
Un super film d'un réal que je ne connaissais pas. Une belle histoire d'amour. Des amants magnifiques dans un monde de brutes. Des acteurs excellents (dont Edith PIAF, qui en plus d'être une bonne chanteuse est une excellente actrice. Michel Auclair aussi dans son rôle d'homme torturé par sa passion et son secret. Armand Mestral dans un rôle de séducteur brutal). On a aussi la plaisir de profiter de ses talents de chanteuse dans ce film avec notamment une séquence magnifique entre deux chambres... J'aime aussi beaucoup dans ce film l'oppostion entre l'individu et le groupe. Egalement formidable d'un point de vue esthétique (notamment avec ce procédé d'éclairage des visages avec une sorte de bande de lumière plus lumineuse au niveau des yeux, qui donnent un effet dramatique voire un peu magique, je crois que ça sert beaucoup le suspens aussi). Vu le 05/05/2010 sur DVD ORl en VOFR. CODE-BARRE DVD : 330240073777
J'ai trouvé le scénario de ce film pas terrible , les meurtres sont pas très utiles . Michael myers est moins angoissant qu'avant dans sa démarche et son masque est raté . J'ai quand même bien aimer la scène dans la maison de Michael mais le fin est NUL !! Ce qui m'a beaucoup déçu dans ce film et la présence de l'homme en noir et le faite que Jamie et Michael soit connecter mentalement . Sinon Donald pleasence et Danielle Harris sont très bon . La réalisation est mauvaise on a des plans de caméras vraiment mauvais et certaines scène sont trop longue . C'est un des pire film de la saga selon moi .
Epoustouflant . Le film mélange très habilement la romance au suspense , dans le cadre de la Corée des années 30 . Tout est finement pensé , avec un vrai souci du détail et de l'esthétisme , ce qui fait de Mademoiselle un film plutôt exceptionnel qui ne ressemble à aucun autre ( à ma connaissance du moins ) , et qu'on veut revoir . Peut-être le plus beau film de Park Chan Wook depuis Lady Vengeance
Vivre en harmonie, avec un pareil film paraît impensable. Horrible du début à la fin, calvaire de tous les instants. Dans la fureur du pire, le pire engendre le pire.
J'en sors... quel épouvable navet ! on ne s'identifie pas un seul instant avec ces jeunes qui ne savent pas aligner trois mots ! l'ambiance est soi disant abstrate, "artistique", mais derrière cette attitude, tout ce que l'on voit, c'est la grande, très grande imcompétence du réalisateur ! J'ai lu que c'était effectivement son premier film, et ça ne m'étonne vraiment pas !
Comment peut-on être Afghan ? Réponse du film : En étant à la fois : - Fanatique, - Tueur, - Voleur, - Violeur, - Menteur, - Débile, Et même .... Bègue !! Et afghane ? En étant à la fois : - Belle, - Intelligente, - Oppressée, - gentille, - douce, - consciencieuse etc... Le tout joué par des bobos iraniens, qui n'ont jamais manqués de rien, jamais connus de privation de quoi que ce soit, jamais été "opprimés" par qui que ce soit (en tout cas à hauteur d'un milliardième de ce que l'on voit dans le film), et qui n'ont même pas l'excuse de l'ignorance de la véritable culture afghane, ou de l'ignorance de ce qui a vraiment détruit ce pays (l'attaque soviétique, l'origine américaine des Talibans etc..), ni même l'excuse de la défense de leur intérêt pour avoir dépeins leur proches cousins afghans comme des monstres assoiffés de sang.
Perso, je ne suis pas du genre à mettre 4 étoiles simplement parce que le troupeau l'a déjà noté ainsi et crie au chef d'oeuvre. En fait, la première question que je me pose après avoir vu un film, c'est est-ce que j'ai envie de le revoir. Et bien pour cette "poursuite infernale" la réponse est non, et dans ce cas, il m'est impossible de mettre une note supérieur à 1 étoile, même si ce film est considéré par ses pères, ses fils, comme le chef d'oeuvre de l'après guerre. Vous dire que le scéanario est soporifique, oui ; mais ce n'est pas son seul grief ; le manque d'entrain des acteurs finit de nous endormir. Et pourtant, mince... Henri Fonda est dans la place ! Quand on voit sa filmo, on ne peut être que très déçu de cette performance vraisemblablement insufflé par un John Ford très peu inspiré. Si tout cela n'a pas finit de vous achever et bien il reste ces décors en carton pâte, ces scènes de studios blafardes à la lumière mal maitrisé ( un comble pour du noir et blanc ! ) et qui composent plus de 95% des scènes... Bref, pour moi, les années ne me font pas crier au chef d'oeuvre, il faut du contenu ; contenu, ici, absent.
Incroyablement nul et tellement éloigné du récit original! Le réalisateur arrive à faire passer Noé pour ce qu'il n'est pas du tout, les rôles sont tout inversés (les bons sont méchants et inversement) Quelques scènes sympa grâce aux effets spéciaux mais les (trop) rares moments du films intéressants sont vite évincés par la trame de fond qui ne tient pas debout. Beaucoup trop long, je l'ai vu en avant première et dans notre salle, de nombreuses personnes n'ont pas attendu la fin du film pour partir. A éviter absolument.
Man on the Moon n'est pas juste une excellente comédie hilarante avec un Jim Carrey au top de sa forme c'est aussi un très bel hommage qui retrace parfaitement bien la vie d'Andy Kaufman . Humour léger et parfois décalé , le personnage provocateur et bien barré qu'était Kaufman est parfaitement interprété par Jim Carrey , un rôle qui lui va comme un gant et d'ailleurs physiquement il lui ressemble bien . Les autres acteurs du film sont vraiment bon eux aussi , Danny DeVito , Courtney Love ou encore Paul Giamatti . Le réalisateur Milos Forman a aussi fait quelques petits clin d'oeil a propos des rumeurs comme quoi Andy Kofman ne serait pas mort . Mais en plus d'une comédie et d'un hommage ce film dénonce de façon intelligente le monde du spectacle Hollywoodien . On retrouve une touche d'émotion sur la fin , qui ne sombre pas dans la niaiserie et qui arrivera même a vous faire sortir quelques larmes . Presque un chef d'oeuvre , un film magnifique a voir absolument !
C'est très con. Taux de bonns vannes : 0.85% mais sur la masse ca donne quqles rires!
Affligeante imitation des thrillers nord-américains les plus médiocres. Personnages inconsistants, scénario incompréhensibles, clichés, manichéisme infantile... Dommage que l'excellent comédien Mads Mikkelsen gâche son talent dans un navet de ce genre.
Un film sans scénario avec la bombe Anissa Kate. C'est malheureux pour elle surtout que son partenaire est vraiment naze. Mais elle quel corps et quel tempérament. Anissa Kate, une vraie bête de sexe. Quel gâchis !
Excellent polar coréen. La mise en scène, les décors, les costumes sont fort bien réalisés, les acteurs sont bons. Le scénar est digne du Nom de la Rose, et le fait que le film se déroule au XIXème siècle en Corée ajoute une touche d'exotisme et d'originalité.
Une fiction attachante sur ces petits être attendrissants. Bonobos donne naissance à une multitude de très belles séquences à la photographie sublime qui nous donnent envie de prendre part au combat de cette immense femme à la générosité sans nom. Une très belle leçon de vie.
Troisième film que je découvre de Tomu Uchida après "Le Mont Fuji et la lance ensanglantée", qui m'avait convaincu mais pas des masses et "Meurtre à Yoshiwara", qui lui m'avait pas convaincu et pas des masses. Là, j'ai été non seulement bien convaincu mais en plus bien des masses. Sans le classer parmi les dix meilleurs films japonais comme il l'est officiellement, "Le Détroit de la faim" est un brillant film noir, dans la même veine que "Le Chien enragé" et "Entre le ciel et l'enfer", qui en plus d'avoir une intrigue passionnante, reconstitue subtilement l'ambiance du Japon de l'Après-guerre et présente une fascinante étude de plusieurs personnages, dont une prostituée un peu fêlée mais attachante et un industriel respectable mais au passé douteux, joués par des acteurs parfaits. Le film dure près de trois heures mais il tient sans le plus petit problème et très efficacement sa durée. Un indispensable de chez indispensable.
Comme beaucoup de ce genre de film avec des sois disants princes ou rois imaginaires, et un scénario vraiment cul cul la praline au possible, juste bon pour des gosses en manque de niaiseries....Moi çà a été zapping au bout de quelques minutes et encore je l' ai pris en cours de route donc pas accrocheur pour moi du tout du tout....
Génial ce trio, on rit de bon cœur surtout quand Daniel Auteuil pète un plomb et se lâche...... la situation est tellement .... franchement pour moi une réussite ou on se pose malgré tous la question jusqu’où l'amitié peut nous mener ?? Que peut on accepter ? Un film qui fait du bien
Pas mal fait du tout, un beau film, avec des moyens, une belle qualité photo et l'excellent Chow Yun-Fat. Un film instructif. Après tout que savons nous de Confucius ? Voici l'occasion de se pencher sur ce grand fonctionnaire,conseiller politique et philosophe de l'antiquité.
Alors oui c'est solaire, c'est beau (vive la pellicule), coloré et la photographie regarde du côté de Martin Paar... Mais pour ce qui est de la partie "film", "histoire" et scénario on reste un peu sur notre faim. L'histoire qu'on veut nous raconter est difficile à croire tant elle se veut encrée dans une réalité alors que rien n'est réellement crédible. Simplifiée au maximum, montée remontée, il faut avoir fait la femis pour crier au génie ! Le reste des mortelles trouvera sûrement dommage que le film n'aie pas de fin.
Pas de souvenirs mémorable pour La sirène rouge, beaucoup d'éléments me laisser pas indifférent, notamment pour l'acteur Jean-Marc Barr et je me disais que j'allais passer un moment d'intrigue et d'énergie qui puisse éveiller mon esprit, mis au bout du compte pas eu se résultat. Au final c'est tourner à la Léon, en bien largement bien inférieur. S'attaquer correctement à un bouquin de Maurice G. Dantec c'est loin d'être gagner.
Après leur premier film (La Première Folie des Monty Python) plutôt moyen, nos chers amis british se lancent à nouveau dans l’aventure du 7ème art en abandonnant l’idée du film à sketchs pour se concentrer sur une histoire complète dans laquelle pourra foisonner leur humour tant absurde. Les Monty choisissent donc d’adapter à leur sauce la légende du Roi Arthur et des Chevaliers de la Table Ronde dans leur quête du Saint Graal. Dès le générique de début le ton est donné et on sait que l’ambiance principale sera le décalage absolu. S’enchaîne ensuite durant 1h20 de pur délire un véritable festival de scènes truculentes (le chevalier noir, la sorcière, le lapin de Troie, les vierges d’Anthrax, les chevaliers du « Ni », l’assaut de Lancelot), avec des dialogues d’une puissance comique monstrueuse (les hirondelles, Arthur discutant avec des paysans sur le régime de la Bretagne, les soldats français, la chanson de Robin, le gardien tricéphale, la Sainte Grenade d’Antioche) et même une irrésistible farce style comédie musicale lors de l’arrivée à Camelot. Que du culte !! Et même jusqu’à la scène finale totalement loufoque à laquelle on ne peut absolument pas s’y attendre : du grand art...du génie même !!. Il n’y a pas à dire : les Monty Python ont parfaitement corrigé leur erreur en nous livrant tout simplement LE chef d’œuvre absolu de l’humour absurde. Un Must à voir absolument !!
Ode au nombrilisme. Les scènes de sexe n'apportent rien de plus que de valider la vacuité du film.
Un film documentaire splendide, esthétique, magique et poétique, de l'Amour, de la simplicité, du lien , des résonances... le tout avec une joie profonde qui habite Nadia et ceux qu'elle va côtoyer. Je suis clown en milieu hospitalier, et ça me donne un écho de ce que nous faisons... C'est beau, c'est simple, c'est doux, c'est engagé, ça donne la banane, on a du mal à ne pas danser dès qu'on touche le sol ensuite. Fortement recommandé dans notre monde actuel Bon voyage à vous Edith
une superbe comédie pleins de tendresse avec des super comédiens voir d'urgence.
Film particulièrement efficace grace notamment à Tom Berenger toujours impressionnant.
Like a Virginia Elle set délicieuse Virginia, facile t déjantée... Jennifer Connely (Virginia) dégage une vraie sensibilité. Elle est mordue du Shérif mormon et il ne lui rend pas. Il a des ambitions politiques et une réputation à défendre dans sa petite bourgade . Sa fille chérie décide de quitter le nid, avec le rejeton de Virginia.... Ed Harris est parfait dans le rôle du shérif tordu et ambitieux . C'est une comédie féroce et drôle sur le comportement humain dans une petite ville d'Amérique profonde. Lance Black s'est , déjà, distingué , comme réalisateur et scénariste (Harvey Milk, J. Edgar...) mais il signe ici : un chouette film sur l'amour d'une mère hors des critères habituelles et chaque personnage est singulièrement atypique et touchant. Une jolie et tendre comédie
Avant de poster ma critique j'ai vérifié si celles déjà postées traitaient bien du même film. Bon, pas d'erreur c'est celui là... j'ai lu "sympathique", "rigolo", "frais" etc... au sujet de ce produit à peine digne d'une sous production calibrée pour la TNT. L'histoire (résumée sur l'affiche) tient en effet en 1 ligne, non seulement les dialogues ne sont ni drôles ni percutants, mais ils sont tellement peu présents que par moment j'ai cru me trouver devant un film muet. Muet pourtant il ne l'est pas grâce à la bande son omniprésente qui m'a fait penser (dans les meilleures moments) aux mélodies pré-enregistrées sortant des Bontempi des musicos du métro. le jeu d'acteur est juste affligeant (faut dire qu'avec un scenar pareil faut au moins avoirs 12 Cesar à son actif pour tirer son épingle du jeu), Diefenthal, pour lequel j'ai pourtant une sympathie sans limite, fait du Diefenthal et je n'ose même pas imaginer ce qui serait advenu de cette daube si il n'était pas à l'affiche. Toute mon affection (et affliction) pour ceux qui ont déboursé quelques euros pour subir ça
Mane, handicapé touchant, nous transporte à ses côtés dans ses déambulations au coeur de Bogota... L'occasion de découvrir cette ville surprenante à travers une histoire humaine bouleversante et un regard de cinéaste original et poétique. un film rare à ne pas manquer!!!
Un film vraiment chouette ! The Lure mélange habilement film fantastique, comédie musicale teinté d'ambiance disco, horreur et humour. Ce mélange et des acteurs envoûtants permettent au métrage d'avoir une ambiance vraiment particulière et de se distinguer. On notera quelques incohérences qui ne choquent, voir qui paraissent normal dans ce croisement entre Jacques Demy et Saturday Night Fever façon film d'horreur. The Lure est comme une petite sucrerie, ce n'est pas toujours raisonnable, mais qu'est ce que ça fait plaisir !
Un film sans intérêt et sans goût. Même si Cravate Club possède un duo d'acteurs saisissants (surtout Edouard Baer comme à son habitude séduisant), il n'est pas saisissant. Ce huit qui est tiré d'une pièce de théâtre n'a aucun intérêt. Et même si elle cache dans son montage quelques hommages (dont quelques scènes pouvant rappeler le film Irréversible de Gaspar Noé, avec l'extincteur ou bien la bande originale), elle s'oublie aussitôt terminée. Difficile de faire une critique constructive du film quand le film n'est lui-même pas construit. Le réalisateur, Frédéric Jardin (qui a aussi réalisé le récent A Boire, toujours avec Edouard Baer), a voulu tourner un film sur l'amitié et la mesure de l'amitié par rapport aux autres. Il n'a rien trouvé de bien saisissant et convainquant. Bref un film a oublier définitivement et à éviter de toute urgence malgré la performance d'Edouard Baer.
L'histoire se déroule à Moscou alors qu'un vaisseau spatial s'écrase en plein cœur de la ville. On pourrait s'attendre à un film catastrophe de science-fiction, mais loin de là. Le synopsis se rapproche davantage d'un mélo-drame à l'américaine, d'un amour impossible entre un humanoïde et une humaine. Les protagonistes sont niais. L'héroïne est une adolescente en pleine crise qui a perdu sa mère et dont le père est le colonel responsable de l'opération de défense. La trame s'articule autour des tumultes amoureux de cette dernière. Une romance mièvre dont on se serait bien passé.
Il faut ^petre un vrai geek ou nerd pour accrocher à ce monde ultra réservé à des jeunes informaticien de génies mais archi décalé comme on peut en voir souvent. Thème sympathique mais mal traité et trop fouilli.
Sublime ! Quand on est fan de premier opus, on a peur de retrouver un film où l'on catapulte les 3 vieux héros dans un monde "moderne" où les personnages s'y adaptent progressivement avec des blagues potache (Ho un téléphone portable ! Facebook ? C'est quoi ?) autre Space Cowboy et Bronzés 3. La peur qui subsiste avant de voir le film est que connaissant Les Inconnus et leur capacité à critiquer la société, que l'on va avoir droit à une avalanche de cliché politique et autres crachats en tout genre trop facile . Mais non ! On y retrouve le même humour qu'avant, adapté et jaugé finement et pourtant dans une société qui a bien changé. On y retrouve au fil du film, ces trois frères avec saveur, les traits de caractère et la profondeur des personnage est dosé à la perfection. Pour ce qui est de la structure du film, on retrouve un schéma et des gags similaires au 1, mais jamais dans le lourd ou le déjà vu(drogue, repas, Show TV, Campan en femme, Arnaques ...). De nombreuses scènes (nombreux lieux différents, univers différents) qui s'ajoutent superbement bien et qui collent à l'histoire, ça en devient presque des sketchs à chaque scène. Les nombreux clins d’œils au premier film et aux sketch sont un pur régal(Mawi Théwèze, 100 patates !)Pour moi, les Inconnus ont réussis leur retour, un boulot de 3 ans qui donne ses fruits et heureux de réellement prolonger le plaisir du premier 18 ans après ... A suivre ?
Preminger signe avec "Exodus" une grande fresque historique retraçant une période décisive pour les juifs. Et même si le scénario du très grand Dalton Trumbo est loin d'être l'exacte vérité historique, il ne perd en rien son ambition et jamais on ne s'ennuie durant les 3h20 qui font le film. La mise en scène est impeccable, l'histoire prenante et servie par de très grands acteurs comme Paul Newman et Eva Marie Saint.
Pas vraiment passionnant... Le cinéma espagnol nous a montré déjà de biens meilleures réalisations...
Les décors, les costumes sont magnifiques mais... c'est tout ! Un pensum l'on cherche en vain la fougue et l'enthousiasme du roman Relisez Stendhal et ne perdez pas votre temps avec ce téléfilm soporifique !
Je me suis ennuyé. Que dire de plus, j'ai l'âge de Thierry Lermite dans le film, j'espérais passer un bon moment et pourtant, je me suis surpris a baillé.
Tirè du best-seller "Neutralitè malveillante" de Jean-Pierre Gattegno, ce thriller psychologique plutôt moyen s'appuie sur les rituels de l'analyse pour faire tomber un psy rèputè entre les griffes d'un psychopathe! Le divan de Daniel Auteuil devient le thèâtre d'un jeu macabre dont Patrick Timsit tire les ficelles avec une trouble dèlectation! On n'aurait aimè que le scènario, ècrit avec l'aide d'un psychanalyste, avance avec une certaine efficacitè, jusqu'au coup de thèâtre final mais ce n'est pas le cas! Le suspense aurait gagnè en intensitè si le cinèaste Francis Girod avait installè plus d'ambiguïtè à certaines sèquences clès! Dommage...