CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Dans "Qu'un seul tienne et les autres suivront" Léa Fehner dépeint avec cruauté et émotion la proximité avec l'univers carcéral de trois personnages touchant, parfaitement interprétés par des acteurs simples mais talentueux. Sa mise en scène est impeccable, presque parfaite malgré des longueurs lourdes. Car ces temps morts, ce manque évident de tonus, ce suspens plus qu'absent, compromettent la totalité du film et lui font perdre de sa saveur, au point d'être obligé d'abandonner le long métrage très vite sous peine d'un rendez-vous privilégié avec Morphée.
Un long métrage fun et décomplexé qui allie parfaitement humour, action et inquiétude paranoïaque issue du stress post traumatique des films de zombies. Porté par un quatuor de qualité, "Bienvenue à Zombieland" trouve sa quintessence de son potentiel comique avec l'apparition de Bill Murray. Appuyé par un générique loufoque et brillamment réalisé, "Bienvenue à Zombieland" est un divertissement de grand calibre. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/ https://www.cineserie.com/critiques/cine/bienvenue-a-zombieland-un-classique-de-la-comedie-dans-lunivers-des-zombies-2886382/
ce film n'est pas un ovni, c'est une mvbi, (une merde volontairement bien identifiée)
Comédie enlevée ou les acteurs s'amusent et leur plaisir de jouer est communicatif. On passe un très bon moment
nul nul nul nul! qu'est-ce que ca fut dur de le regarder jusqu'au bout!!! j'ai par contre bizarrement apprécié les 5 minutes finales, sûrement parce que la façon de tuer le grand mechant vampire change des films habituels (vampires, underworld, etc)
Le film référence de science fiction qui met en place toute la saga. En le revoyant en 2015, le film est toujours impressionnant et a peu vieilli. George Lucas est un précurseur, il néglige aucun détail. Les personnages secondaires sont succulents et restent longtemps dans les mémoires. A voir, revoir et à partager entre les générations.
Un film plein d'action avec de très bons acteur franchement un film super
C'est extrêmement délicat et difficile de faire passer ce film (et ce genre de film) par l'exercice de la critique. Je l'adule et lui en veux à la fois. D'un côté pour son réalisme, ses jeunes acteurs, l'émoi qu'il suscite, sa froideur et ce côté fausse fiction aux allures de documentaire cru. De l'autre, parce que... ce genre de film (situation) ne devrait pas exister. Et n'existe que pour les ignorants qu'il touchera à souhait pour son rôle de portraitiste de la misère, de passeur d'une réalité qui ne devrait pas avoir besoin de cinéma pour se faire connaître. (Mal)heureusement, le monde a besoin de personnes comme Mira Nair pour regarder de l'autre côté du miroir. Mais ne nous leurrons pas, car malgré nos sentiments pro-humanistes, il est temps de comprendre que les images et les existences telles que nous les montre ici la réalisatrice, ne sont que le reflet de notre responsabilité qu'elle nous renvoie à la face. C'est très intelligent et très simple. Je mets 4 étoiles pour le procédé socio-cinématographique, les enfants : Krishna, ses camarades, la réalisatrice, et un infini d'étoiles pour ce trésor, cette beauté et cette innocence fondamentales que recèle et révèle le film et, que tout l'argent du monde accru de tous les dons caritatifs terrestres ne sauraient acheter ou pervertir.
Superbe! il n'y a pas d'autre mot pour qualifier "Le choix des armes" du très regrettè Alain Corneau, sorti en 1981, tirè du roman de Michel Grisolia! On regarde, admiratif, un polar français bien sombre, un film noir très noir comme on n'en fait plus aujourd'hui! C'est aussi une oeuvre majeure des 80's à la rèalisation carrèe aux couleurs automnales et aux dècors et paysages tristes de H.L.M. dèlabrès en parfaite adèquation! La distribution est tout bonnement impeccable et balaye tout sur son passage jusqu'aux seconds rôles : Yves Montand en truand repenti obligè de reprendre les armes, Gèrard Depardieu en jeune chien fou paranoïaque et incontrôlable, Catherine Deneuve en èpouse de belle classe, Gèrard Lanvin en inspecteur frais èmoulu, Michel Galabru, les jeunes Richard Anconina et Jean-Claude Dauphin, etc. [...] Bref, on retrouve ici les thèmes chers du film noir, tels les codes d'honneur du milieu ou la fureur, ainsi que l'amour pour une femme...ou pour les chevaux! il y a aussi la musique inoubliable de Philippe Sarde qui ajoute un gros plus à l'ensemble! Et puis rarement on aura vu au cinèma un mari (Montand) aimer autant sa femme (Deneuve). Admirateur de polar made in France ne pas s'abstenir : "Le choix des armes" est ni plus ni moins un chef d'oeuvre à l'atmosphère envoûtante...
Un ratage dans tous les compartiments : Scénario sans aucune maîtrise et sans rythme avec trop de monde à la fois et des confusions en série, réalisation paresseuse, dialogues trop écrits ce qui entraine une direction d'acteurs catastrophique avec des blancs entre les répliques. A sauver éventuellement le sourire de Valeria Bruni-Tedeschi et la présence sulfureuse de le belle Caterina Murino. Au fait saviez-vous que Pascal Bonitzer était professeur de scénario à la Femis ?
Comédie romantique ou drame psychologique profond bourré de détails; on prend - bien curieusement - plaisir à regarder cette histoire de couple qui échoue...
Excellent film de Frédéric Cerulli, on sent au travers de sa réalisation tout l'amour qu'il porte au cinéma et aux acteurs (tous convaincants et totalement investis dans leur personnage !) Ce film, pourtant réalisé avec peu de moyens, nous tient en haleine et nous fait nous interroger, qu'aurions nous fait à leur place ? Jusqu'où pourrions nous aller par amitié... serions nous lâches, délateurs ou complices ? Car comme il est indiqué au début du film, cette histoire peut arriver à n'importe lequel d'entre nous... Merci Mr Cerulli pour ce très beau film, et bravo aux acteurs et techniciens qui vous ont accompagnés sur ce projet ! Cela me fait penser que le cinéma d'auteur n'est pas mort et que l'on peut encore faire de beaux films sans nécessairement avoir de gros budget derrière...
J'ai arrêter de regarder les films à sketchs d'horreur ringards et mal joués vers la fin des années 80. Alors en 2009, ça me gonfle.
Il est vraiment super au niveau combats et violence. L'acteur m'a vraiment bluffé, des musiques vraiment pas mal.
encore un film qui ne restera pas dans les annales tant il traite un sujet d'un autre temps.
Ce n'est pas un film mais un téléfilm. Le scénario est redondant. Dès le début du film, on connaît deja la fin, et malheureusement les acteurs sont bons exepté le personnage principal qui ne correspond pas du tout une tueuse à gage. Bref, je pense que j'ai perdu mon temps et ça fait partie du jeu.
Un très long et magnifique documentaire de Martin Scorcese sur près de 60 ans du cinéma américain, tout le monde (ou presque) y passe les grands réalisateurs, les genres et les grands moments de l'histoire du cinéma américain. Plus d'une 40 d'extrait de films sont montré tout au long de ce voyage, même si la trop grande place qu'ils prennent dans ce documentaire peux être décevant il permet de découvrir des dizaine de films fantastique qu'on à qu'une envie de lancer après l’avoir fini, il est vrai que Scorcese via la voix of nous accompagne tout du long, mais j'aurais aimé avoirs plus d'information & de ses avis personnels sur tout les films qu'il nous montrent, un dialogue avec un tiers n'aurais pas été de trop.
Que c'est beau et simple le cinéma quand tous les ingrédients sont réunis. L'époque mythique des gangs et grands gangsters de l'Amérique de la prohibition, de Chicago, des flics incorruptibles, avec ce faste des costumes, décors, voitures, le tout abondé par des gros budgets qui se voient à l'écran avec une image, une photo, une lumière, travaillées et esthétiquement remarquables. Des grands acteurs, Johnny Depp parfait et charismatique, Marion Cotillard sublime, juste dans son jeu, en retenue et émotion, Christian Bale excellent et impitoyable. De l'action ,de l'émotion, une reconstitution historique parfaite qui de plus s'appuie sur des faits et personnages réels, le tout embelli et romancé. Un film qui a du rythme, des liaisons parfaites par un montage au millimètre. Du grand spectacle, du pur divertissement, du grand cinéma tout simplement.
Un très grand film ! Comment dire... "Un petit pas pour l'homme, un grand pas pour l'humanité" ! Deux belles batailles menées par ces femmes en toute humilité.
Film a couper le souffle les acteurs joue incroyablement bien ca a pas du etre si facile que ca vu c'est basé sur des faits réeel en tout cas ça fait froid dans le dos je suis rester scotché du début a la fin , hommage a toute victimes du 11 septembre 2001 date graver n'oublions jamais # R.i.P
Bon d'accord ce film est pas mauvais d'un point de vue technique... mais les réflexions racistes et misogynes sont très moyennes voir désagréables.
Un navet tellement pathétique qu'il ne peut même pas rentrer dans la catégorie du nanar. Scénaristiquement, c'est creux. Il n'y a rien, les personnages ne sont pas intéressants, et vulgairement caricaturés. Le jeu des acteurs est mauvais, mais au vu du niveau de la réalisation, c'est peut-être pas de leur faute. Les personnages ne sont mêmes pas surpris de voir un dragon apparaitre devant eux. Le nombre maximal de figurants doit être de 5 par séquences. Les nouveaux personnages ne sont pas introduits correctement. Coté mise en scène, c'est complètement raté. Les raccords sont nuls, et incompréhensibles. Ils ont même pas été fichus de faire des champs-contre-champs propre : que ce soit sur la règle des 180° ou sur le fait qu'ils ne soient pas logique (les acteurs ne sembles même pas se regarder). Et enfin, les effets spéciaux sont mauvais au possible. Même une production amateur ferait mieux. Les incrustations des dragons sont mauvaises, et les effets spéciaux ne sont même pas digne d'Adobe After Effect. En bref, un film qui dénature le mythe Arthurien, et une production qui voit grand, mais qui a tout juste le budget mensuel d'un chômeur.
Un film plutôt moyen je dirai. Malgré un scénario naïf mais sympathique j'ai trouvé certains personnages lourds et certaines scènes inutiles(la scène de l'hôpital par exemple ).de plus de funes y est casi inexistant et par conséquent on ne sent pas réellement sa véritable personnalité .(cela est dû je pense à ses débuts ) par contre j'ai beaucoup aimé la scène du lion ! Tout cela pour dire que malgré une présence humoristique bien défini (même si cela dépend des scènes ) ce film est loin d'être le meilleur de de funes et de buissières.
Michael Mann continue à s'enterrer dans un travail indigne de son talent ! On n'y croit pas une seule seconde ! Cette relation amoureuse qu’on voit venir à vingt bornes sonne totalement faux, mais encore, si ce n’était que ça...le problème, c’est que l’on ne croira à rien durant l'intégralité du film. Les timings sont mauvais, les facilités sont nombreuses, les absurdités se multiplient, les personnages manquent cruellement de travail, Michael Mann a survolé son sujet comme un amateur...ça régressait déjà pas mal avec le temps, mais avec ce "Hacker", Mann vient de signer son plus mauvais film…pour l’instant. Du ridicule comme on a rarement vu dans un sujet qui se prend au sérieux ! Les scènes grotesques, entre fusillades inappropriées et dénouement déconcertant, on ne trouvera pas une once de réalisme dans ce "Hacker". L’image des flics demeurés face au beau-gosse intelligent, devient franchement minable. Fallait-il vraiment être une tête pour deviner le point de ralliement des trois traits sur l’ordinateur ?? T'es sérieux là ? A se demander si la chef (énorme tête à claque) de cette "unité", qui ne sait prendre aucune décision (paye ton leadership), sait insérer une clé usb ou ouvrir le logiciel "paint". Comme d’habitude chez Mann, nous assisterons bien évidemment à plusieurs fusillades, qui seront ici inutiles et bien vides de sens et de style. Par son casting très moyen, ses dialogues peu travaillés, son scénario torché, sa mise en scène inadaptée, "Hacker" ne remplit pas son devoir, et rend la chose douloureuse. Au final, on ne verra quasiment rien de l’aspect "hacking", délaissé au profit d’un simple et fade film d’action.
Vraiment très mauvais à éviter pour ne pas perdre son temps, scénario nul très mal joué effets spéciaux dignes d’une mauvaise série.
Pas mal du tout ce bonny & clyde version trash. Alex de la iglesia est l'un des réalisateurs espagnols les plus doués de sa génération et sait très bien doser l'humour et la violence dans ses films. Javier Bardem crève l'écran dans ce rôle de brute épaisse et est le maillon fort du film. Un bon road movie.
Bon film de Robert Zemeckis qui repose sur l'énorme performance de Tom Hanks, quasiment seul à l'écran. La dimension psychologique, prépondérante, y est parfaitement retranscrite. A voir !
c'est juste merdique. un film vraiment mauvais. Voici une phrase du réalisateur de se film "Je ne veut pas faire un simple film d'arts martiaux. Mon ambition est de faire un mélange entre Star Wars, James Bond et un film de guerre." Vous vous doutez que c'est de très très mauvais gout.
Un film on-ne-peut-plus spirituel et donc qui m'a très peu intéressé et dont le contenu est très mélo-dramatique.
Plein sud (2009) est un road-movie initiatique dans lequel, quatre jeunes adultes partent sur les routes du sud de la France. Entre les histoires d’amour et les secrets de famille, entre les rencontres et les séparations, Sébastien Lifshitz a le don de nous faire tourner en rond, de nous ennuyer et . . . de nous faire perdre patience. C’est d’autant plus dommage que le début du film était plutôt réussi mais la seconde partie a plutôt tendance à se perdre et à perdre le spectateur en cours de route. Cependant, on pourra toujours féliciter l’agréable casting, la séduisante Léa Seydoux entourée de Yannick Renier, Théo Frilet & Pierre Perrier.
Les images sont belles malheureusement les dialogues deviennent rapidement théâtraux et l'ennui gagne rapidement. Dans saraband il aborde les mêmes thêmes plus sobrement et ça fonctionne mieux.
Bonne comédie avec de bons acteurs.
Après Marius, Fanny, et je dois dire quel moment ! Trois acteurs sortent leur épingle du jeu : Victoire Belezy, sublimissime ; Jean Pierre Darroussin, très bon et Daniel Auteuil, égal à lui même. Victoire est vraiment promise à une grande carrière, les grands réalisateurs vont se l'arracher ! Prestance, beauté, jeu exceptionnel sachant que le rôle de Fanny n'est pas facile à jouer, on peut affirmer qu'elle tient le rôle à merveille, pas une seule fausse note. Si l'académie des " César " ne récompense pas ces deux acteurs je ne comprends plus rien au cinéma. Par rapport au film Marius, l'émotion nous gagne, on n'est plus dans la dramaturgie, Victoire et ses malheurs nous émeuvent au plus haut point. Fanny on a envie de l'aider, de lui tendre la main, de la prendre dans nos bras ... ! Notre Auteuil a réaliser un film encore plus beau que le précédent, ou va-t-il s'arrêter ; vivement César le dernier bébé de la trilogie. Dans tous les cas, merci de nous faire redécouvrir Pagnol, les dialogues : c'est un régal.
Trop de bruit pour rien, film soit-disant macabre et viscéral. Quasi tout le long Pasolini se fout pas mal de nous, une femme ne fait que conter des histoires sexe sans pour autant y donner des détails plus profonds car c'est la règle, personnellement tout cela on s'en contrefous et pour ce qui est des scènes perverses à part une, voir deux, c'est pas si choquant que ça, à la limite on peut le peut ressentir pour les passages à la fin. Mais franchement au final, Salo ou les 120 journées de Sodome c'est salaud et les 120 journées de l'ennui.
Un cinéma écrit par des gens qui veulent coller a leur époque.Mais ils ne peuvent pas écrire sur cette époque car ils vivent carrément a coté de tout ce qu'ils pensent décrire dans ce film.Tout est mal écrit et sur-écrit même,dans la facilité d'ecriture.Les rôles sont mal distribué et mal interprété par des acteurs qui ne sont pas a leur places,car comment croire un seul instant que Dupontel et un pianiste de renom adulé pour son jeu,quand on le voit faire ces gestes de bourrin derrière un piano,c'est ridicule.Bien sur on retrouve le fils de maman dans la distribution qui est un grand acteur de talent mais qui ne joue que dans les films de maman tiens comme c'est étrange.Ce films est un film de bourgeois cloitré entre eux,qui pensent posséder un certain sens du génie et de la repartie,mais qui ne n'ont aucun.
Isabelle Kévorkian Est-il possible de dire que je n’ai pas aimé « Noureev » de Ralph Fiennes sans m’attirer les foudres des uns ou des autres ? Je développe... La couleur sépia de l’enfance est éculée et sans intérêt ; le film ne repose sur aucun rythme (pour un film sur la danse classique, c’est le comble), lent et monotone ; le personnage de Noureev est grossièrement traité et ses excès trop caricaturaux quand la mesure aurait davantage servie ce danseur hors norme et cet homme égotiste, flambant et insupportable quoique attachant ; Oleg Ivenko sait certes danser mais pas jouer et aucune émotion ne sort de lui : il « n’est » pas, mais Était-il possible d’incarner le trop flamboyant Noureev ? L’enjeu du film aurait dû être circonscrit à la demande d’asile politique de Noureev, au Bourget et le rôle de Clara Saint. Tout le reste est superflu. Noureev a pris son destin en main en 45 minutes, passant de l’Est à l’Ouest et sauvant ainsi sa peau, son œuvre, son art et ce pourquoi il était né. 45 minutes pour effacer 23 ans d’une ébauche d’existence, atteindre la liberté et rejoindre sa légende. Propos trop ambitieux sans doute, même pour le génial Ralph Fiennes. Sans compter que, à titre personnel je ne réussis pas à adhérer à Raphaël Personnaz ni (définitivement) à Adèle Exarchopoulos - ses larmes, sa morve 😬 , sa bouche bée et ses yeux morts. Je suis d’autant plus critique que, écorner ainsi une telle existence, une telle étoile, c’est un terrible gâchis. Il reste le sublime et haletant « Soleil de nuit » de Taylor Hackford qui lui, a rendu le passage de l’Est à l’Ouest d’un autre danseur - bien meilleur à mon avis, bien plus brûlant, incandescent et moderne Mickaël Baryshnikov ! extraordinaire, humainement et politiquement. Baryshnikov est le symbole de la liberté : son choix, sa danse. Film au casting par ailleurs impeccable et à la musique ensorcelante. La preuve ? En poésie (Vyssotski, si puissant) et en musique : https://youtu.be/krzSqRCvzb8
Une série B fauchée pas du tout original qui ne trouve aucune astuce pour relever le niveau de son scenario. 8/20
Le Grand Ennui... En effet, un film d'une pauvreté affligeante tant au niveau du scénario, des dialogues, du jeu des acteurs, des plans (plans americains durant tout le film) et de la lumière.... Les personnages sont tous caricaturés, le jeu des acteurs completement faux,les dialogues d'une pauvreté rare (l'adolescente qui n'ouvre la bouche que pour dire des "Ta gueule, pauv' con !" et tout ce qui s'en suit...)Rien à voir donc avec les adaptions de Pascal Thomas ("Mon p'tit doigt m'a dit..." et "L'Heure Zéro")qui avait réussi à retranscrire une ambiance et un humour typiquement britanniques. Un film bien français-bobo-parigot ou les passages racolleurs s'enchainent ! A quand la prochaine adaptation de Mr Pascal Thomas ??????!!! Un film à éviter de toute urgence en tout cas...
quelle farce... et le spectateur est l'attrapé! incompréhensible (ou mal amené?), abracadabrant, sans logique, ridicule... et voulant en plus se fournir chez les autres : l'histoire sans fin, T. Burton... 35 mn déjà insupportables, impossible de poursuivre davantage le supplice!
Petit à petit, le cinéma mexicain nouveau creuse son sillon et nous donne des films souvent intéressants. Même ceux qu'on rejette ne laissent pas indifférents. "Pièces détachées" est le premier long métrage d'un réalisateur originaire de Chihuahua, de plus en plus célèbre, malheureusement, pour ses réglements de compte entre trafiquants de drogue. Ici, c'est d'un autre genre de trafic qu'il s'agit : le vol et la revente de pièces détachées d'automobiles. Un neveu de 14 ans et son oncle de 45 ans, qui l'a initié à ce "travail". Tous deux rêvent d'émigrer aux Etats-Unis, mais, pour cela, il faut de l'argent. Après avoir admis que ce sujet n'est pas nouveau, on retiendra qu'il est ici traité avec juste ce qu'il faut de part documentaire et de fiction romanesque et intime. Un film qui mérite d'être vu.
Wow un film à voir et à revoir .ce long métrage restera DNA s la mémoire des fans de Motley Crue à vie ,mais aussi des gens qui ne connaissent pas Motley Crue . Le fil est remplis d’information qu’i, n’y a aucun temps mort même que quand sa fini tu te dit quoi c’est déjà la fin ? Je suis un fans de Motley Crue depuis mon enfance, et je peux vous dire que la chronologie passe beaucoup plus vite que ce n’etait A l’epoque , ce qui nous donne l’impression de vivre la vie des rocks star à toutes allure. Le film est un peu trop coût à mon goût car plein de chose c’es passe et on en a pas trop par ou pas parler dutout,comme sur l’album new tattoo tommy lee n’est pas sur cette album mais plus tôt le batteur de zozo ,Randy Castillo qui est décéder aujourd’hui d’hui. Sérieusement il y a du stock pour un re dirt 2 certain
Des scènes hilarantes !
Les 4 étoiles ne sont pas forcément pour la qualité du film, bien que très drôle, mais pour le souvenir que cela me procure lorsque mon père le regardait en boucle sur une vieille VHS abîmée. Une histoire cocasse et somme toute hilarante pour un quarantenaire faisant sa crise. Des scènes d'anthologie et une Bo Derek sublime suffisent à passer un grand moment d'humour.
Triste réputation pour ce film que Tobe Hooper réalisa au milieu des années 80 et qui marque le déclin de ses ambitions. "Lifeforce" n'est effectivement pas une réussite. Le scénario pompe une partie de "L'invasion des profanateurs", joue trop la carte du divertissement à effets spéciaux mâtiné de kitscheries (Mathilda May en playmate extre-terrestre pulpeuse). Tobe Hooper ne peut s'empêcher quelques effets gores soft mais spectaculaires, ce qui donne à son film un aspect hybride pas désagréable au final. Mais la production sent le rafistolage fauché et gâche tout le reste du métrage. On est même presque tenté de rire à certains moments tant les scènes sentent l'amateurisme à la Roger Corman. Venant de celui qui venait de réaliser "Poltergeist", "Massacre dans le train fantôme" ou "Massacre à la tronçonneuse 2", on a des raisons d'être déçu.
Christian Clavier joue dans ce film, vous êtes prévenus
Si l'idée de départ est bonne , et si on est toujours curieux de voir le résultat lorsqu'un écrit de P. K. Dick est porté à l'écran, Impostors ne se résume finalement qu'à une ennuyeuse course poursuite entre une entrée en matière originale, et une fin de film bien menée. La bruyante bande sonore ne viendra malheureusement pas nous réveiller entre ces 2 bons moments. Dommage, une fois de plus, l'adaptation d'un roman de Dick laisse quelque peu sur la faim.
Un drame biographique poignant et accrocheur (Seul point décevant Péneloppe Cruz) mais bon cela rest une pure merveille à voir de suite !!
Quel est le rapport avec les deux précédents opus ? En plus de Vin Diesel, on perd Paul Walker, le personnage central de la saga et l'on nous pond une histoire invraisemblable à Tokyo... Ce film a failli ruiné toutes suites potentielles Fast ans Furious. Allez savoir pourquoi elle a quand même continué mais elles auront au moins compris les erreurs à ne plus faire. un conseil : Passez directement au 4, évitez celui-ci !
Très bon film , on est vraiment plongé dans cet univers kafkaien tellement superbe . Manipulation, mystere... : très bon moment de cinéma
Une comédie dira t-on marrante. Elle met bien en avant les difficultés que peuvent rencontrer à la fois les enfants mais aussi les adultes lors des divorces.