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Un film d'animation signé par Dave Fleicher qui garde tout son charme au fil des années !! Bien sur, la technologie a vieillit a coté de ceux de Disney, c'est une production Paramount qui fera beaucoup plus tard des films animés avec Dreamworks, mais ça m'a séduit et m'a rappelé le cinéma d'antan,, ceux de nos parents et grands parents qui regardaient ce type de long métrage à l'approche des fètes de Noel par exemple. Un petit homme repère dans sa promenade vers la mer un ètre humain géant échoué sur le sable. Paniqué, il alerte le roi en préparation pour le mariage de sa fille et la population qui le prennent pour un fou au départ mais l'attache sur tout les parties du corps. Craintif au départ, le géant nomme Gulliver s'avère ètre un personnage sympathique et solidaire du la petite population qui l'aide pour une prochaine bataille. J'ai aimé "Les voyages de Gulliver" dans sa globalité, l'histoire a été reprise pour un remake avec Jack Black il y a quelques années sans réussite. Le coté animé et bien fait pour son époque, il y a de belles chansons et une romance enchantée entre le futur prince et la princesse. A découvrir en famille.
Ce film est une véritable blague: minable et débile. Pas la peine de développer les personnes au dessus de moi ont dit ce qu'il y'avait à dire (mise en scène à pleurer, histoire pourtant inexestante qui arrive néanmoins à plagier Leone, acteurs mal choisis etc.). De toute façon les critiques ont beau passer la brosse à reluire à Sam Raimi depuis qques temps (on comprend pas en quel honneur d'ailleurs car Spiderman est juste un action movie correct), on se rend bien compte dans ce film que c'est un réalisateur super limité. Ne vous fiez donc pas aux 2,7 étoiles car c'est à croire que les gens qui les ont mis étaient bourrés (dslé ça ne me ressemble pas de dénigrer l'avis des gens ainsi mais là faut pas déconner!)
Exceptionnel. Une incroyable bonne surprise que ce film des débuts de l'immense Angelina Jolie qui mange totalement l'écran, déjà débordante de charisme et bien sûr de beauté sauvage, gothique et rock ans roll. Sorte de sdf baroudeuse qui sort de nulle part et qui va entraîner derrière elle quelques filles bien sage d'un lycée de province profonde des états unis et les amener dans son sillage à penser par elles mêmes, vouloir choisir et vivre leur vie. Elles vont former une bande où le seul mot d'ordre est vit comme tu es, vis comme tu penses. La libération totale en opposition à cette Amérique coincée, conservatrice et étouffante avec une soif de liberté mais aussi de vérité et de justice. Un film pas du tout gnangnan, un vrai film de moeurs, profond, passionnant avec Angelina Jolie déjà symbole à l'écran de ce qu'elle est dans la vie. A noter une qualité d'images remarquable avec un soin tout particulier apporté aux éclairages. Un film de révolte, anticonformiste, un vent de liberté.
Je ne comprenais pas pourquoi "Le Grand Restaurant" était si peu souvent cité dans la filmo du grand Louis De Funès. Maintenant, je sais... Comment peut-on raisonnablement se satisfaire d'un film au scénario aussi creux et au rythme aussi absent lorsqu'on sait qu'à la même époque, De Funès a tourné dans des chefs-d'oeuvre tels que "La Grande Vadrouille " et les "Fantômas" ? On ne retrouve à aucun moment dans "Le Grand Restaurant" l'énergie de ces films ni même le génie comique de l'acteur. La faute en incombe très clairement au réalisateur qui exploite très mal De Funès et noie la plupart des scènes comiques qui devaient pourtant être très réussies sur le papier (la chorégraphie qui fait cheveu sur la soupe, l'arrivée de Septime grimé dans son propre restaurant... scène qui sera bien mieux exploitée par la suite dans "L'aile ou la cuisse") quand il ne sombre pas dans le grandguignolesque (les scènes à la montagne sont souvent assez risibles). On pourra toujours se consoler avec quelques gags qui arrachent un sourire (la fameuse recette en allemand avec le jeu d’ombre, les notes prises par Septime dans son carnet ou la rencontre avec les terroristes au restaurant, entre autres) et un casting de 2nds rôles certes sous-exploité mais sympathique (Bernard Blier en inspecteur, Noël Roquevert en Ministre, Venantino Venantini en traître, Robert Dalban en truand inutile, Pierre Tornade en serveur mais également quelques habitués parmi lesquels Guy Grosso, Michel Modo, Paul Préboist, Olivier De Funès, Maurice Risch et Jacques Dynam). Mais, dans l'ensemble, il n'y a pas grand-chose à sauver de ce film longuet et répétitif malgré les efforts d'un De Funès qui tente tant bien que mal de sauver les meubles. La preuve que, sans un metteur en scène de talent, une comédie fait très rarement un bon film...
Vu sur France 2 juste avant sa sortie en salle, ce téléfilm aurait sans doute pu rester sur le petit écran. Comme beaucoup de sorties récentes (Sagan, La belle personne). Parfait pour le format télé au contraire du dernier film de Gitaï Désengagement avec Juliette Binoche, qui passait très bien sur grand écran. Plus tard aurait pu être un film fort par son sujet, s'il ne l'est pas pour sa forme. La réalisation est en effet très plate et sans saveur. Sans doute cela est voulu pour ne faire passer que les idées et les sentiments. Alors certes tout est en non-dits et en regards. Mais ce manque de mise en scène bloque finalement toute émotion. Le flash-back sur l'arrestation des grands parents en plein milieu du film est inutile et malvenue. L'intérêt résidait dans le fait de ne rien voir et d'apprendre les chose par brides et témoignages divers, comme le personnage principal. Mais cette scène met un peu tout à plat en montrant et en ne suggérant plus. Nous reste alors le seul vrai moment d'émotion entre la grand-mère et les petits-enfants dans la synagogue. Mais trop tard le mal est fait. Pourtant le casting est de choix. Outre Jeanne Moreau, Hippolyte Girardot, Emmanuelle Devos et Dominique Blanc tous sont sobres et convaincants. Les intentions sont bien sûr bonnes et sincères et le film est aussi là pour nous rappeler que le devoir de mémoire doit perdurer, mais c'est long, un peu ennuyeux et manquant d'émotion. Raté. Dommage.
En 1995 le réalisateur Frank Darabont nous offre un film splendide que certains semblent considérer comme « le meilleur de tous les temps ». C'est un peu extrême à mon goût, mais il faut reconnaître que « Les évadés » est chargé en émotions en tous genres et qu'il se place, sans peine, dans la courte liste des grands classiques intemporels. Tiré de la nouvelle de Stephen King « Rita Hayworth et la rédemption de Shawshank », il raconte l'histoire de deux prisonniers, à priori fort différents, condamnés à perpétuité dans la prison de Shawshank. Cette forteresse terrible est considérée comme une des plus dures des États-Unis et le climat de terreur que font régner le Directeur et les gardiens n'est pas pour arranger les choses. C'est dans cette ambiance particulièrement sombre et désespérée que les relations entre les deux hommes vont changer pour se transformer en une indestructible amitié. Le réalisme est total, immersif et on s'identifie immédiatement aux personnages principaux pour qui l'on prend fait et cause sans aucune condition. Heureusement, la scène finale est pleine d'espoir et redonne un peu d'air au spectateur qui se trouve en apnée depuis près de deux heures trente. Bizarrement, ce monument du cinéma a pourtant fait un flop lors de sa sortie US et son statut de « chef d’œuvre » ne se forgera que bien plus tard. Il est également surprenant de constater que, malgré de nombreuses nominations aux Oscars, il ne remportera pas la moindre statuette dorée. C'est la malédiction de Shawshank, sans doute !
Troisèmre film Star Trek, se passant directement à la suite de la colère de Khan , ce film est génial et voit l'évolution de la planéte genesis qui démarre dans le précédent film et surtout on décrouvre que lea "capsule-cercueil" de Spock( qui as donné sa vie pour sauver tout le vaisseau dans le précédent film) a attérri sur cette planéte crée artificiellement par les humains et evoluant vite et que ce procédé est le meme pour spock qui as ressucité et vieilli a trés grande vitesse, bref un trés bon film avec en plus l'arrivée des Klingon !!
Une intrigue usée jusqu'à la corde, un humour bas de gamme, une musique d'ados... tel est le savoureux cocktail proposé par Tim Story. Sans compter les innombrables clichés, la présence douteuse de certains personnages, tel l'homme marié blanc qui fait office de plante verte, ou encore la morale bon-enfant tirée tout droit d'un magazine féminin. En revanche, du côté de la suspicion de communautarisme dont le film a pu faire l'objet, elles s'avèrent injustifiées, l'objectif des scénaristes étant clairement de faire rire, pas de diffuser un message politique vaseux ou de donner une certaine vision idéale de la société.
A travers l'aventure d'un navire américain endurant les troubles chinois de 1926, "The Sand Pebbles" parvient à aborder à la fois la politique de l'époque, le colonialisme, et par transposition l'engagement américain au Vietnam. Par ailleurs, c'est avec maîtrise que Robert Wise alterne un récit orienté vers le grand spectacle et des séquences beaucoup plus intimistes, servies par de très bon interprètes (Steve McQueen, Richar Crenna, Richard Attenborough). En somme, un très bon drame de guerre, intelligent et prenant.
une comedie qui na rien perdu de son charme malgré les année ce film est une claque avec d exellent acteur e la fin est exellente
Aussi étonnant que cela puisse paraître, "Kuzco, l'empereur mégalo" est bien une production des studios Disney. Force est de constater que nous n'avons pas ici un conte de fée basique, comme c'est souvent le cas. Ce film d'animation se définirait plutôt comme une sorte de fable insolite, très colorée et particulièrement atypique. Pour une fois, le personnage principal n'est pas une figure idyllique bourrée de qualités exceptionnelles et de principes moraux débordants. En effet, Kuzco est égoïste, prétentieux, hautain, méchant et fier de sa position de dominant. Le complot qui se met en place contre lui et sa transformation improbable en lama vont lui permettre d'ouvrir les yeux, de changer de comportement et de succomber à une amitié sincère. Se basant donc sur un univers loufoque et complètement décalé, cette histoire, un brin prévisible, comporte tous les atouts pour séduire le spectateur. L'humour est au rendez-vous, les péripéties sont nombreuses, les doublages sont géniaux et les personnages sont absolument délirants. Bref, il s'agit d'un bon divertissement familial.
Claus Drexel nous dresse un portrait des sans-abris de façon trés délicate, chaque plan correspond à un tableau, notamment la scéne final qui est l'appothéose de virtuosité du réalisateur, avec une musique de Giacomo Puccini "Nessun Dorma" qui ajoute du pure lyrisme à la scéne. Le réalisateur veut nous faire oublier nos préjugés sur les sans-abris en les rendants humains et en les laissants la parole, on découvre qu'ils sont comme tout le monde. Claus Drexel joue sur l'émotion, notamment l'interview de Christine qui est bouleversant. "Avec les nouvelles technologies les hommes vont devenir assister et ne seront plus intelligent, se sera les hommes de cromagnons dans tes grandes tours de verre, si tout est dû sans effort, les humains réflichirons moins." cette réflexion trés pertinente d'un sdf nous explique son point de vue extérieure sur la société, (car oui, les sdf sont exclu de la société de consommation donc ils sont exclu du système de sociabilité), la difficulté nous fait apprendre la vie. Claus Drexel joue sur les contrastes en nous montrant la beauté de Paris la nuit (qui est d'ailleurs totalement vide car la nuit paris appartient aux sdf) et la misére des sans-abris. Mais parfois le réalisateur a voulu accentué le côté de l'impérialisme français avec notamment ce plan du trocadero avec ses immeubles trés verticaux avec ses moulures et ses colonnes trés carrés, qui nous font directement penser à MetroPolis de Fritz Lang. Comme ci les sdf étaient soumis à une dictature et une oppression constante de la police, ils ne peuvent s'exprimer car personne ne les écoute.
Malgré le jolie minois de l'actrice principale, le film n'est pas captivant faute à une histoire banale et très prévisible si on est attentifLes plans de la maison disparaissent, bon argument pour cacher des pièces secrètes, et cela est confirmé lorsqu'elle trouve des conserves et ne se pose aucune question
Excellent film, allez jusqu'à le qualifier de chef d'oeuvre obscure ne serait pas déplacé...obscure plus par le thème abordé que par un quelconque manque de succès a l'époque...ce film me rappelle un peu the Devils (1971)... évidemment l'époque dépeinte est fort différente...mais il y a des points communs entre les deux films... dans les 2 films un innocent/un bouc émissaire que l'on traine dans la crasse...ils paient cher leur soi disant péchés et les deux films sont cru et sans concession...une chose que l'on ne voit plus guère de nos jours...d'ailleurs les 2 protagoniste principaux des 2 films se ressemblent étrangement... et les jeux des 2 acteurs y sont intense également... Ce film éprouvant et pourtant captivant n'est évidemment pas à mettre entre toute les mains tremblantes et sensibles... certaine personne ne supporte simplement pas de voir de la souffrance humaine a l'écran... il zappe ...d'une certaine manière cela se comprend mais l'ignorer et détourner les yeux sur des histoires qui ce sont réellement déroulé n'est pas un acte fort courageux ... ne pas détourner les yeux devant la face sombre de l'homme... je pense que cela est important... et puis en partie ce n'est que du cinéma... Je ne connaissais pas bien du tout l'acteur principal Alan Bates...il y a de quoi creuser et découvrir d'autre films dans sa riche filmo...et les couleurs un peu rouillées et le style âpre de John Frankenheimer vise tout juste ici... si j'ai l'envie de creuser plus loin leurs filmos c'est que "L' hommes de Kiev" est foutrement rude et impressionnant...quelque part les véritables Supermen et Iron Men ne sont pas toujours ceux que l'on croit...ces marvels-héros (de cartoons) ne déclenchent pas la chute d'empire véritable...
Etrange ce film, étrange ce type qui part en vrille, étrange ce fil rouge qu'est l'assassinat de Kennedy. Pas très agréable à regarder, et pour cause : on se crie dessus, on s'ignore, on se casse du sucre su le dos. Je ne suis pas contre le genre, mais la causticité habituelle de Bacri, qui est un peu, il faut bien l'avouer, son fond de commerce, est remplacée par une apathie assez soporifique. Je n'ai pas bien saisi le sens de ce film, à part essayer de traiter la crise de la cinquantaine, peut-être n'y a-t-il d'ailleurs pas vraiment de sens, et puis après tout en s'en fout. Une chose que j'ai quand même apprécié : on ne sait jamais à quoi s'attendre avec le personnage principal. Quelle sera sa prochaine connerie ? Va-t-il finir en apothéose et se faire sauter le caisson ?
Je suis sortie vraiment déçue. J'ai même failli sortir avant et je suis restée par respect pour le travail des acteurs qui étaient bons mais le scénario n'a ni queue ni tête. Dommage
Un film qui se veut aussi spectaculaire et dévastateur qu'un Fast & Furious (premier du nom bien entendu) sans jamais y arriver. La faute à un scénario calqué sans aucune surprise, des cascades en papier mâchée et des acteurs d'une bassesse inconcevable.
une belle merde .
Je ne vous trouve pas du tout sévère... Et vous avez raison ! Mais ne le voyez pas si vous n'aimez pas l'histoire dès le départ. Car je trouve l'adaptation relativement fidèle au livre (malgré certaines différences et incohérences, comme la mère nommée Marthe et Paule dans le roman ou Marcel Cuvelier dans son rôle de paternel émasculé et flagada... reste les enfants, qui m'ont bien moins convaincu. Dominique de Keuchel et Benjamin Boda sont trop grands/âgés pour jouer Jean et Freddy. Et les seconds rôles sont quasiment absents. Et puis la voix de De Keuchel m'insupporte !
Kevin Hart est plutôt drôle dans Ride Along mais le film reste assez peu original avec un scénario déjà vu.
Critiques dures envers ce film tout en douceur :'O. Bon, certes, quelques scènes on ne comprend pas vraiment ce qu'elles font là... Mais les couleurs, la joie de vivre, les plats :'O. J'ai beaucoup aimé, c'était rafraîchissant, le petit Oscar Kennedy est trop mignon, sinon Freddie Highmore a eu une poussée de croissance x'D. J'aimais bien l'époque et l'histoire.
Autre adaptation du roman d'Agatha Christie. Toujours aussi bien interprété par Peter Ustinov, cette enquête policiére est trés agréable à suivre.
Après un cour arrêt sur la saga Zatoichi, je mis remet et découvre celui ci : encore un chef d'oeuvre du grand Kenji Misumi, réalisateur culte pour tout fan des films du genre. Ce "Zatoichi" nous offres encore plus de combats, de sang que les précédents films que j'ai vu et nous plonge dans un univers différent comparer aux autres films de la saga, un univers plus proche de celui de "Baby Cart" du même réalisateur, un univers plus violent. Après avoir passé quelques magnifiques scène de combats, avec le plus grand des plaisir Kenji Misumi nous clos son film certainement l'une des plus belle scènes de sabre jamais réalisé, ambiance violent, a mis chemin entre le film de genre et le Western Spaghetti. "La Légende de Zatoichi: le shogun de l'ombre" est une fois de plus une réussite et me donne que de hâte pour les prochains films à venir.
Du grand n'importe quoi !!! Difficile à suivre et il y a d'énormes incohérences.
Quand on est cinéphile, apprendre qu'un tel projet a pu avoir vu le jour aujourd'hui est une grande satisfaction, surtout lorsque le résultat est à la hauteur. Car il a beau être au fond très classique, « Dalton Trumbo » n'en reste pas moins un biopic exemplaire. Au-delà de saisir avec beaucoup d'authenticité cette terrible période que fût le maccarthysme, Jay Roach parvient à retracer le parcours de ce scénariste (et homme) exceptionnel sans jamais être pesant, le film s'avérant même étonnamment dynamique et un minimum instructif, quand bien même vous seriez un tant soit peu au courant des événements. Et puis, surtout si on est cinéphile, j'imagine, il y a une profonde émotion à découvrir la genèse de quelques grands titres ayant marqué le cinéma : à ce propos, sans être la plus palpitante, toute la partie concernant « Spartacus » (que le hasard a voulu que je revois deux jours auparavant!) est particulièrement éclairante, tout comme les scènes évoquant « Vacances romaines » et surtout « Quand les tambours s'arrêteront », non sans conséquences politiques. Seuls (petits) regrets : ne quasiment pas émettre la moindre réserve sur la personnalité complexe de Trumbo, ainsi que quelques figures pas franchement ressemblantes aux originales (celle de John Wayne, notamment!), mais pour le reste, on est presque surpris par l'incroyable vitalité du film (toutes les scènes dans les bureaux des frères King avec un John Goodman en très grande forme sont délectables), d'autant que si tous les seconds rôles sont impeccables (dont une merveilleuse Diane Lane), Bryan Cranston est magistral et sa victoire aux Oscars face à Leonardo DiCaprio n'aurait en aucun cas été un scandale... Belle réussite.
Je ne suis pas fan de Dupontel et j'y suis vraiment allé a reculons. Mais, là, c'est la surprise ! le film est très drôle, toujours décalé et Sandrine Kiberlain superbe dans le rôle de la juge. Quant à Dupontel, il m'a bluffé! Dans son rôle un peu benet, il sait faire passer des émotions tout en faisant rire. Je ne pensais pas dire ça un jour en parlant d'un film de Dupontel, mais vous pouvez y allez le voir les yeux fermés :-)
Une formidable expérience partagée par ces artistes guinéens et les jeunes de Marciac. De la bonne musique, des personnalités attachantes, j'ai passé un très bon moment.
Quel ennui. Beaucoup trop sage, gentillet, propre. un film lisse qui glisse comme un suppositoire et hop au dodo!
J'ai adoré. Une histoire d'amour comme je les aime ! Moderne. Touchante. Dans une version asiatique qui donne de la fraîcheur aux films romantiques
Paramahansa Yogananda est le précepteur spirituel qui a fait la renommée du yoga en Occident. L’indien a en effet parcouru les États-Unis en participant à moult congrès pour enseigner la méditation. Yogananda est un film qui se consacre à la biographie de cet homme. Additionnant images d’archives et interviews, le documentaire est monté de façon chaotique et ennui éperdument. En effet, cet essai ne nous apprend pas à découvrir un homme mais cherche plutôt à plutôt à prouver que le yoga est l’art spirituel à vivre quoi qu’il en soit. Sans objectivité, les réalisateurs ne se rendent alors pas compte qu’ils limitent leurs spectateurs aux initiés seulement. Bref, on a l’impression d’avoir perdu notre temps, tant l’œuvre est imbuvable. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Un film d'une grande puissance mystique qui a le mérite d'explorer la force du son, dimension trop souvent négligée au cinéma. A ne pas rater si on est musicien ou qu'on s'intéresse à la spiritualité et la méditation. Un premier film d'un réalisateur d'une belle maturité.
Surprenante comédie que cet "American Pie" qui réunit tous les ingrédients des comédies pour ados des années 80 tout en modernisant le ton cul-cul des films de cette époque. A ce titre, la séquence d'ouverture, où le héros est surpris par ses parents en pleine séance de masturbation, marquera les esprits pour un moment. Point de mièvrerie ici mais des gags originaux et parfois bien trash (Jim et la tarte aux pommes, Finch et ses problèmes de digestion, la bière blanche de Kevin, la scène de la webcam...) appuyés par des dialogues hilarants ("Mes amis m'appelle Nova... comme Casanova !", le surnom de Finch sans oublier la "confidence" de Michelle sur sa flute...). Et quel plaisir de voir enfin un film traitant de l'adolescence sans caricature ni fausse pudeur (quel film avant "American Pie" avait osé parler de sexe de façon aussi décompléxé ?). Quant à la mise en scène, elle brille par son rythme (aucune longueurs n'est à déplorer) et son sens de la BO terriblement tendance (Good Charlotte, Sum 41...). Mais, comme souvent, c'est la galerie de personnages, aussi drôles qu'attachants, qui marquera les esprits. Comment oublier le timide Jim (Jason Biggs), le trop parfait Kevin (Thomas Ian Nicholas), le sportif Oz (Chris Klein), le décalé Finch (Eddie Kaye Thomas), le déjanté Stifler (Sean Willam Scott), le détestable Sherman (Chris Owen) ou encore le génial père de Jim (Eugene Levy dans son meillleur rôle) ? Un casting de mâles en rut qui ne doit pas faire oublier les filles parmi lesquelles la belle Tara Reid, la sérieuse Mena Suvari, la dingue Alyson Hannigan, la bombe sexuelle Shannon Elizabeth ainsi que la MBAB Jenifer Coolidge. On pourra toujours faire la fine bouche et reprocher au film son ton parfois lourdingue mais "American Pie" a tellement révolutionné la comédie pour ado qu'il me semble difficile de ne pas lui reconnaître le statut de film culte. Pour ma part, j'ai adoré, d'autant plus que je l'ai vu à 16 ans, soit l'âge parfait pour apprécier le film.
Sans intérêt. Une énième version d'un film sur le kidnapping qui ne manquera à personne.
On est chez nanarland, c'est pourquoi le titre du film est mal choisi ! Quand on lit les autres critiques et le scénario, faut pas s'étonner non plus ! Les combats à la kickboxing finissent par prendre le chou. De plus, les dialogues sont aussi riches que dans le sketch où les Inconnus parodient Bioman (les gentils contre les méchants). Quant au casting, n'en parlons pas : je pensais que Ice T allait remonter le niveau mais on le voit juste pendant les cinq premières minutes du film avec Coolio. On arrive parfois à penser à CYBORG car le chef barbare est de nouveau interprêté par Vincent Klynn et on a droit au délire du justicier qui venge sa famille...
La bande annonce avait l'air sympa mais quelle déception au final. On tourne en rond, linéaire et sans action, Français quoi. Ils montent un réseau de prostitution au sein de leur FAC avec une telle facilité et avec des gens sans aucun problème. Et une histoire d'amour évidente mais non assouvie conformément au script rigide et incohérent. Un film d'amateur fait avec des amateurs