CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un très jolie film sur l'émancipation d'une jeune immigrée mexicaine tiraillée entre ses valeurs familiales et ses désirs de réalisation personnelle. Un vrai hymne à l'acceptation de soi...très touchant
L'ennui gagne assez vite ...
Intéressant et sympa. Patrick Swayze, Oliver Platt, Roger Aaron Brown et Stephen Lang (avatar dans 15 ans). A voir
Le dernier chef d'oeuvre d'un très grand metteur en scène: émouvant et calmement époustouflant...
Fade et sans réél intérêt que de relater ce fait certes dramatiques mais isolé. Bref, un film à l'image de l'interprétation de B. Magimel : monocorde et de base
une horreur encore un film de concept sur la réalité mal jouer mal réalisé nul!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Il faut le voir pour le croire. Ce n'est pas un film érotique, c'est un film délirant ! J'ai rigolé pendant toute la vision du film. C'est du second degré et il faut vraiment le prendre ainsi !
Film représentatif des années 80. Les grandes illusions héritées des années 60 se sont évaporées avec les seventies et tous ces trentenaires semblent un peu étriqués dans leur appartement. Cette vie semi communautaire n’a rien à voir avec l’utopie hippie. Pas d’idéal commun, juste une cohabitation pour éviter la solitude. Le personnage joué par Renucci trimballe une morgue servant de paravent à une kyrielle de frustration dont une homosexualité non assouvie que lui renvoie à la figure le personnage joué par Bonnafé. Il faudra le suicide d’une voisine pour que le jeune dandy prenne conscience du monde qui l’entoure. Tacchella termine son film par un joli moment quand Renucci fidèle à sa promesse répand les cendres de la vieille dame sur la terre d’Israël. A noter une apparition charmante dans le plus simple appareil de Fiona Gélin.
Très bien vu, Chercher le garçon est le film moderne par excellence, avec une bonne dose d'humour et de désillusion sur les rencontres par internet. Sophie Cattani est encore une fois une actrice qui se glisse dans son personnage avec une évidence certaine. L'accumulation de « rencontres » ne donnent pas lieu à une succession de saynettes sans queue ni tête. Le fil conducteur est tendu par des personnages récurrents pittoresques.
Un film que je l’aime, totalement déjanté, humour noir bien british et des personnages tous plus fous les uns que les autres. Du pur Guy Ritchie avec un Gérard Butler excellent qui sort de ces rôles habituels. Ce n’est pas une merveille du cinéma mais sacrément jouissif !
Une claque signé David Fincher, un suspense implacable, des personnages superbes et magnifiquement interprétés par Ben Affleck et Rosamund Pike et un final vraiment exceptionnel.
Un film très émouvant et rigolo Des acteurs sublimes et un sujet très touchant. La photographie toujours fascinante de Vicent Mathias et une musique qui t'emmène au bout du monde. Bravo !!!
Croisière, n, f : voyage effectué par un paquebot, un navire de plaisance. Rendez-vous au fonds de la cale demain soir à 19h.
Même si c'est la toute 1ére version cinématographique du roman éponyme et il est difficile de bien critiquer un film à cette époque. J'en suis resté dubitatif, car on se marre à quelques reprises, mais il est difficile de percevoir l'utilité comme l'histoire se concentre sur la méconnaissance d'un bienfaiteur (sauf qu'on découvre l'identité qu'à la finet le charme n'y réside pas. Le plus gros souci c'est qu'on a souvent du mal à croire à la crédibilité de Mary Pickford, car elle fait beaucoup plus vieille à l'écran (un écart de 10 ans entre le personnage et l'actrice), même si certains acteurs (à l'heure actuelle) en sortent vainqueurs face à cette difficulté. Je pense que certaines œuvres devraient rester uniquement en lecture, sauf s'ils réussissent à nous offrir de nouvelles expériences savoureuses sans tomber dans l’invraisemblable.
Un beau message et une belle leçon de vie qui traite un sujet encore malheureusement bien tabou aujourd'hui... l'homosexualité et qui plus est, masculine. Une belle histoire d'amour entre un jeune homme perturbé par sa vie identitaire post-adolescente et son tuteur de stage... c'est touchant, c'est beau mais c'est évidemment pas facile. Effectivement, l'histoire narre la naissance d'une idylle de "conte fées" (ici deux princes charmants et pas de princesse, et alors ?), mais elle met également en avant à travers l'intolérance parentale, une intolérance générale envers la différence. Une intolérance si primaire qu'elle mettra en danger l'amour des deux hommes. Un téléfilm traité avec la plus grande des simplicités, sans mièvrerie, sans clichés, qui s'intéresse juste à l'essentiel : l'amour face à l’intolérance, le bonheur entravé par l'égoïsme sectaire. L'ambiance est extrêmement agréable, obtenue grâce à la simplicité du métrage, l'humour est aussi là en plus du drame principal, mais un des points forts incontestables de Juste une question d'amour est la qualité exemplaire de l'interprétation offerte par Cyrille Thouvenin et Stéphan Guérin-Tillié, très touchants, suivis de très près par l'excellente Eva Darlan. Un très beau téléfilm de grande qualité, auquel on s'attache très vite, mais également un bel appel à la tolérance.
Une surprise pour moi qui ne m'attendais pas à voir l'intrigue partir dans cette direction. Ce film de Giuseppe de Santis s'inscrit parfaitement dans la période Néoréaliste du cinéma italien d'après guerre. De Santis ne nous montre pas un film basé sur la dedramatistion, au contraire, on constate que le cinéma américain a une influence sur ses choix. Son film est un parfait mélange des genres, entre fait social et intrigue policière. L'influence hollywoodienne se ressent dés les premières minutes où l'on voit un personnage poursuivit par deux policiers. Ce qui donne lieu à une scène de danse très intéressante. Le réalisateur dépeint parfaitement la misère sociale et la place des femmes dans la société meurtrie par la guerre passée. Bref c'est un excellent film, l'un des chefs-d'oeuvre néoréalistes, à voir au moins pour Silvana Mangano dans les rizières ! Raccoon Man (5)
Imaginez une sorte de croisement contre-nature d'Urgences (oui, la série US), de 4 mois, 3 semaines, 2 jours (la palme d'or méritée de Mungiu) et de Rohmer. Cela vous donnera une idée de l'OVNI que représente le film de Puiu. Au début, disons les 30 premières minutes, la situation est approximativement la même que pour Irréversible (bien que pour des raisons inverses) : vous avez envie d'arrêter. La description de la décrépitude du sus-nommé Lazarescu est un peu ennuyeuse et un peu trop caractéristique du cinéma de l'Europe de l'Est. A partir du moment ou Dante (appelons le comme ça) quitte son appartement pour une odyssée nocturne dans les rues de Bucarest le film prend une tournure onirique absolument, résolument originale et captivante. Au fur et à mesure que les diagnostics plus ou moins sérieux s'enchaînent, et sous l'égide d'une infirmière (tellement) si humaine, le film commence à ressembler à une pièce de Beckett passée au mixeur slave. On suit avec intérêt, puis avec perplexité, et enfin avec passion l'odyssée de notre Dante à travers les cercles de l'enfer roumain, chaque hôpital représentant une étape vers, vers .... une dernière scène magnifique qui tirera les larmes de votre coeur de cinéphile endurci. Hormis la première demi-heure un peu convenue, un chef d'oeuvre doux-amer. Très remarqué à Cannes 2005, avec raison. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
La rencontre Jackie Chan/Jet Li a eu lieu dans un actioner pour adolescent américain n'ayant jamais vu un wu xia pian pour les nuls le tout réalisé par le réalisateur de Stuart Little et sponsorisé par l'office de tourisme chinois.Cela suffit un peu à résumé le film et son niveau. Autant dire qu'il est regardable mais tellement mineur dans tout ce qu'il entreprend que l'on n'oublie la moindre péripétie 5 minutes après. La seule chose qui reste gravé c'est Jackie Chan avec un ballet à chiotte sur la tête détruisant un peu plus à chaque film sa légende.
Comédie culte pour toute une génération, Rasta Rockett mérite amplement ce statut. L'histoire est originale et sympa à suivre durant 1h30. C'est rafraichissant de suivre ces sportifs jamaïcains qui vont aller aux jeux olympiques d'hiver participer à l'épreuve de bobsleigh. Et la grande force de ce film vient de ses personnages qui sont cool et détendus. Il y a le cerveau Derice, le paresseux Sanka, le dur Yul et le timide Junior. Les quatre forment une superbe équipe avec plus ou moins d'affinités. Ils seront coaché par Irving Blitzer qui est un superbe entraineur. Tous ces personnages vont nous faire rire et aussi nous émouvoir car il y a de beaux moments dans cette comédie. En plus les dialogues sont géniaux avec des chansons et des expressions devenues cultes. A cela s'ajoute une réalisation particulièrement bonne et une b.o. qui sent bon le soleil. Et que dire de la jolie fin qui est une très grande réussite. Rasta Rockett réussi parfaitement à doser le bobsleigh et l'humour ce qui fait que même si ce sport peut en rebuter certains, ici personne ne s’ennuiera devant ce film que je ne peut que vous conseiller de voir et revoir tant c'est à chaque fois un plaisir.
Une formidable interprétation de Depp qui fait de ce film une bonne comédie
Sujet délicat que la comédie française. Tout d'abord il faut prendre en compte au moins trois grands ancêtres : Rabelais, Molière et Marivaux. Rabelais est à la source de la farce française, peu appréciée par les critique mais beaucoup par le public. Molière est clairement l'inspirateur de Rohmer et Marivaux du couple Michel Deville-Nina Companeez. De ces deux auteurs, le grand public connaît surtout le divin Raphaël ou le Débauché (1971) où Françoise Fabian et Maurice Ronet animent un sublime mélo à la mode Alfred de Musset. La prise de vue tranchante et rapide de Deville y fait merveille et les dialogues merveilleusement ciselés de Nina Companeez y sont fascinant. C'est aussi le cas dans "Adorable Menteuse", et ce d'autant plus que la beauté virevoltante de Juliette - Marina Vlady et la sottise légère de Sophie - Macha Méril se répondent comme le mensonge impudent répond à la vérité burlesque. On n'est pas loin de Goldoni dans les passages dansés, on est proche de la merveilleuse Lubitsch Touch. Bien entendu l'Adorable Menteuse sera un peu prise à son jeu, et cela lui fera plaisir ... ou pas ? Il n'y a pas de fond moral comme dans Molière ou Rohmer : simplement un regard amusé comme dans Marivaux. C'est l'un des trois ou quatre joyaux de cette époque bénie avec notamment A Cause, à Cause d'une Femme (Mylène Demongeot ! & Marie Laforêt !!) et L’Appartement des Filles (tous deux de 63). Trois comédies classiques un peu trop tôt oubliées sous l'avalanche un peut terroriste de la Nouvelle Vague.
Quand je parle de Z aux amis c'est souvent "Mort de rire ! C'est trop pourris ces films là ! C'est pas du cinéma !...". Heureusement que des films pareils sont encore tournés de nos jours. Dans une société où les films doivent rentrer dans des sentiers banalisés (horreur trash hard core, comédie romantique drôle, action musclée, blockbuster...), Terror firmer mélange les genres à des fins parodiques avec une telle frénésie que toutes les catégories sont pastichées au moins une fois dans ce film. L'autodérision (et la définition du fameux "cinéma indépendant") revenant sans arrêt, personne ne pourra le taxer de méprisant. Le budget est inversement proportionnel aux moyens déployés pour cramer le cerveau du pauvre spectateur (meurtres supra gores, trucages abominables, humour bidon, sexe sans modération, gags scato, uro et hématophiles...). Rien ne nous sera épargné pendant près de 2 heures de déconstruction cinématographique pure. Un tel jusqu'auboutisme s'est rarement vu dans une catégorie aussi méprisée de le Z. Immédiatement culte, auto référencé (les fans en deviendront hystériques) et sans limites, si ce n'est pas le film à voir pour commencer son initiation aux coutumes troma, il pourrait bien être le point d'orgue de ce parcours culturel...
Une petite romance Anglaise , un peu plate , un peu du déjà vu , enfin histoire qui ne laissera pas un souvenir inpérissable
Le film noir américain des années 40 à son aboutissement, mêlant la tragédie dans l’intrigue au réalisme dans la peinture du milieu, un Little Italy dirigé en sous main par les relations familiales et mafieuses, avec des gamins tentés par la délinquance et un catholicisme flamboyant, comme dans un film de Scorsese. Siodmak, venu du cinéma berlinois, apporte tout un héritage expressionniste qui baigne l’ensemble du cinéma noir américain. L’histoire est prenante du début à la fin, la vie urbaine formidablement restituée. L’interprétation des deux personnages principaux est intense let es personnages secondaires sont eux aussi tous fascinants. On cherche en vain une faille, un défaut…
Affligeant cinema français, produit par les impots. Là, ce sont les Bretons qui paient. Clichés, plans interminables, rien à dire, rien à raconter, et quand bien même il y aurait, on en est incapable. ça ne sait même pas écrire. Perreau, trois films en 10 ans... C 'est déjà trop. Mais puisqu'on peut être très intermittent...
ce film est une arnaque : un casting trop lisse, un manque totel d'audace...décevant...
Cela raconte le périple en Islande de 2 anciens beaux-frères à la retraite, l’un médecin et porté sur le sexe, l’autre, col blanc et joueur de cor amateur. Il ne se passe rien, c’est parfois drôle mais les dialogues ne sont pas écrits par Woody Allen ! A voir plutôt comme un documentaire de promotion touristique de l’Islande. Agréable pour ceux qui y sont allés, de revoir Reykjavik, les chutes de Gulfoss, Geysir, les plages volcaniques et pour finir le "lagon bleu", piscine à ciel ouvert alimentée par la centrale géothermique de Reykjavik
ca c est ce que j appelle une purge: le scénario est sommaire, ce qui pourrait ne pas etre grave du tout si la mise en scene était bonne. mais la , c est la catastrophe: meme si les acteurs (assez mauvais par ailleurs ) donnent de leur personne, tout est raté. les personnages sont tous plus cons les uns que les autres, les scenes d actions sont illisibles voir gerbantes tant la caméra bouge dans tous les sens(on frole l hysterie),et les tentatives d influer un peu d humour sont vraiment navrantes.je me demande encore comment j ai fait pour voir ce film jusqu au bout,et comment se fait il qu il y est eu 2 suites. il y a des nanars que j adore ,mais la on ne rit jamais,et le film est tellement racoleur qu il n a absolument rien d attachant.
Film avec mon acteur préféré Robert Downey Jr et pourtant je trouve ce film complètement pourri, l'histoire est lente et inexistante, elle ne mène à rien, les acteurs ont tous l'air lassé, en gros le seul moment où il y a de l'émotion dans ce film c'est quand Charlie meurt, voilà.
Digne d'une vidèo expèrimentale filmèe à la sauvette sur Youtube, "The House That Screamed" est digne du four crèmatoire avec un amateurisme à se jeter dans le vide! Une « maison hantèe » qui ne vaut vraiment pas la peine d'être visitèe même si on vous paye pour le voir! On peut dire que les frères Polonia vont jusqu'au bout de leurs dèlires où l'histoire à la truelle et le summum de la dèbilitè se partagent le bout d'un gras vraiment très gras! C'est nul, mal fichu et prodigieusement ennuyeux avec des maquillages et des effets spèciaux qui tombent (en toute logique) à plat! Prototype même du film invendable (le dvd ne fait pas un pli dans les brocantes), les deux frangins devraient arrêter de fumer des choses bizarres en malaxant pèniblement le grand n'importe quoi! Ecrivain en manque d'inspiration, l'acteur principal est aussi mauvais qu'une huitre avarièe! De la daube en pack de 12 mes frères de vieux Z! En un mot : on prend la tangente car l'histoire, sans queue ni tête, est d'une nullitè impensable! Bref, difficile de se remettre d'une telle diarrhèe...
On aime ou on aime pas, c'est une vision comme une autre de ce récit biblique. Et bien moi je fais partie de ceux qui n'aiment pas. Ce film a été pour moi un ennui épique. D'un point de vue visuel, il'n'y a rien à dire, les décors sont parfait représentant à merveille l'immensité de l'Egypte. Là où ça coince, c'est dans le scénario. Trop de choses me laisse perplexe comme la rivalité entre Moise et Ramsès qui est trop bâclée ainsi que la scène de la mer qui s'écarte, qui je trouve n'est pas assez impressionnante et qui n'est pas trop fidèle à l'histoire. Il y a également un hic dans le choix des seconds rôles, comme John turturro qui n'est pas crédible dans son rôle ainsi que sigourney Weaver qui prononce trois mots et ne peux pas exercer tout son talent. Pourtant le film commençait bien, avec une baston mais ensuite plus rien, trop de blabla pour rien, c'est dommage. Pour le jeu d'acteur, les deux acteurs principaux ( Christian Bale et Joël Edgerton ) sont parfait rien à dire. Voilà, Pour moi c'était pas assez fidèle à l'histoire , il y avait trop d'incohérences et pas assez d'action. Je met 2/5 pour les décors magnifiques.!!!!
Les rites sataniques sont propices au spectacle. Il y avait moyen de faire beaucoup mieux dans l’imaginaire tout en restant dans un ensemble logique. L’urne contenant les âmes était une bonne idée à exploiter après leurs libérations. Il faut juste se contenter de quelques belles séquences visuelles, comme celle de la transformation du visage du grand serviteur dans lequel on reconnaît bien Ernest Borgnine, ce qui en fait son prix. Le final est assez grandiose grâce au choix des couleurs et au grand nombre des adeptes. Dommage que le scénario soit n’importe quoi ou presque. Un tel film demandait sans doute des moyens financiers plus importants, ce n’est pas Robert Fuest qui est en cause. Il avait de bonnes choses en tête. D'ailleurs, dès qu’on touche au diable au cinéma, c’est presque mission impossible. La réalité ayant toujours dans ce domaine dépassé de très loin la fiction.
L'austérité s'imposait pour rentrer dans le mysticisme. La croyance à l'extrême n'a-t-elle d'autre résultante que la folie ? Une histoire sur la rédemption magnifiquement dépeinte dans une Å“uvre grandiose qui touche autant qu'elle donne à réfléchir. Un film sublime qui atteint les sommets du genre.
Une bonne intrigue mais de grosses incohérences ! Le synopsis vendeur est enfaîte un beau mensonge, car il n'y a rien de catastrophe (à part le script)."J'ai vraiment soif" et le gars ne boit même pas son verre d'eau. Le père de famille siphonne sa voiture. Il reste plus rien, mais 5 minutes après il roule avec !!
Du cinéma théâtre ou la plus célèbre forme théâtral cinématographique, l’adaptation honorante d’une tragédie Shakespearienne, je ne connais point ses œuvres que par son nom dans l’anglais littéral. J’ai bien aimé l’ambiance la mise en scène comme une planche de scène théâtrale, avec ces remarquables personnages dramaturges et des monologues qui interpellent par le tourment, bien menés à intriguer dans la république vénitienne. Son fidèle serviteur grand général mercenaire maure aurait pu construire sa vie tranquille avec la charmante Desdemone enlevée à son père, oh combien perturbateur contrariété se met à travers leur chemin. Des intrigues passionnantes dévorantes tiraillées de mélancolie mortelle, des oreillers étouffées, l’orgueil impulsif jaloux manipulé par plus fier que soit, les lames qui transpercent et des larmes injustes. Le bonheur dans l’amour entre deux êtres nobles mais de différence visuelle, attire jalousie et incompréhension venus de ses propres lieutenants amis, le masque facial tombe et les intrigues feront toujours avancer l’histoire.
J'ai regardé ce film au cinéma à Dubaï, il est vraiment excellent. A voir absolument.
film sans intérêt aucun. une reconstitution de Paris désolante à moins que le challenge était de la faire, en numérique, avec les moyens des années 80.
On donne sans ciller la palme du rire et de l'hilarité à cette comédie signée Igor SK. Un premier film, à prendre absolument au "12e degré", qui pourrait un jour devenir culte de par le comique de certaines scènes.
Ce film est une relique, un fossile, un débris. La mise en scène saturée, les clichés de l'époque, et surtout batailles (ah, les batailles...) laissent le spectateur dubitatif. Le film date. Il a été réalisé il y a plus de 60 ans. Le film manque de rythme, de souffle, alors que d'autres péplums de l'époque (les Dix commandements, Ben Hur), parvenaient à tenir le spectateur en haleine). Alexandre est idéalisé comme dans le film de Stone: ses actes de barbarie ne sont pas montrés, et le côté machiavélique du personnage est quelque peu éclipsé. Le film a cependant le mérite de narrer de manière plutôt fidèle et complète l'épopée d'Alexandre (ce que ne faisait pas le film de Stone), en présentant de manière réussie des scènes célèbres, nottament l'assassinat de Darius, l'incendie du palais de Persépolis et en étant assez lucide sur les enjeux politiques en Grèce et en Perse. Plutôt prenant par moments mais jamais poignant, lent mais pas insupportable, le film se laisse finalement regarder, n'étant pas inintéressant du point de vue historique. à condition de passer outre le ridicule des "décors" de "Babylone" (un mur, une tente et une statue!), de "Pella" (je rêve où...apparaissent une église et un fil électrique?) des batailles (et de ces combats au corps à corps d'un réalisme, d'une intensité et d'une virtuosité...), etc... Un film qui a affreusement vieilli mais qui offre une version honnête de l'épopée d'Alexandre, ce que ne faisait pas le film de Stone
Un cauchemar ! j'ai rarement vu une merde aussi grotesque et ridicule que celle-ci ! Accumulations de clichés, de scènes absurdes et nulles ! ce film est une grosse merde !
"Presque célèbre" est un film qui donne la pêche réalisé par le réalisateur de Jerry McGuire. Ce film est sans doute le meilleur film de Cameron Crowe car il raconte à travers de la fiction, son adolescence. En effet, Cameron Crowe a commencé à publier quelques critiques musicales et a ensuite écrit l'histoire d'un groupe de rock pour le magazine Rolling Stones. L'histoire du film est exactement la même: Cameron Crowe se prénomme ici William Miller (interprété par l'excellent Patrick Fugit), il suit le groupe de Rock Stillwater et tombe amoureux d'une groupie... La période décrite dans le film donne au spectateur un sentiment de nostalgie. Le gros atout du film est sa bande originale. Un tel film doit avoir une BO qui déchire et c'est le cas: Led Zeppelin, The Who, Iggy Pop, David Bowie... On s'attache vite aux personnages, des fans de musiques, qui se donnent à 200% mais qui sont victimes à un moment de la renommée. Les acteurs sont vraiment très bons, c'est surtout le plus grand film de Kate Hudson, après elle finira dans des teens movies... On retrouve aussi Billy Crudup en rockeur amoureux avec ses longs cheveux... Résultat: un film simple sur le rock n Roll, pleins de bons sentiments, d'où on sort avec un grand sourire!!!!!!!
Excellent documentaire! Si vous voulez connaître l'univers et surtout le personnage qu'est Alejandro Jodorowsky, ce documentaire est pour vous! L'artiste nous raconte sa vie, les films qu'il a fait, les difficultés qu'il a rencontrés pour les faire, l'échec du projet Dune, la relation qu'il entretient avec Moebius, sa passion du tarot, et plein d'autres choses....!! Petit bémol: ce documentaire n'est disponible que sur le coffret 4 DVD d'Alejandro Jodorowsky de chez Wild Side Vidéo sur le DVD Fando & Lis!! Maintenant, si vous avez les moyens de vous le procurer d'une autre façon pour moins de 40 euros, tant mieux pour vous!! Pour ma part, je vous le conseille fortement!!
Une bonne suite, qui ne se contente pas de copier le précédent opus mais qui se réinvente avec une histoire différente et passionnante !! Une bonne suite donc , mais avant tout une très bonne comédie d'action où l'humour est bien présent avec des scènes et des dialogues vraiment drôle !! Les scènes d'actions sont elles aussi réussis avec des effets spéciaux de qualité !! Niveau casting, rien à dire il est très bien avec en tête Dwayne Johnson toujours aussi bon et drôle !!
Sans nul doute, le meilleur Chabrol, le plus abouti, le plus sordide et lubrique - une noirceur sans pareil pour un enfer très sartrien. A voir, également pour la performance des acteurs, le duo principal en tête !