CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un air de déjà vu donc, qui ne redonne pas foi en la politique...
Pour résumer un riche trader se fait avoir par son patron et se retrouve condamné à 10 ans de prison. Il trouve le premier noir qui passe et persuadé que ce dernier en a fait lui demande de le préparer à la tôle. Ensuite il y a LE ressort comique du film : en prison on doit sucer et s'enfoncer des trucs dans le fondement. Et on va avoir le droit à des vannes là dessus pendant une heure et demie !!!! C'est nul, vulgaire et consternant, pas un moment le film ne cherche à amuser avec autre chose que ça et plutôt que de rire des clichés il se vautre dedans lamentablement. Will Ferrell et Kevin Hart n'en sortent pas grandis.
Comme beaucoup de personnes je présume, c'est le lien avec "Gone Girl" qui m'a fait aller voir ce film. Hélas la filiation ne se retrouve pas à l'écran! J'ai eu envie de croire à cette histoire, à me dire qu'elle allait finir par démarrer, par finalement m'entrainer. Mais non, à aucun moment ça n'arrive. Il en résulte un polar lent, mal foutu, sans grand intérêt et ... ennuyeux. Tout est assez vague et manque de conviction. A commencer par Charlize Theron. Mais les autres acteurs font guère mieux. Pas grand chose de crédible dans cette histoire, à commencer par ce "club" de détectives dont on parle au début du film est qui est en suite presque totalement évacué. L'explication finale ne tient pas vraiment la route. Bref, c'est bien long pour pas grand chose...
Aucun affrontement entre Universal Soldier ne m'a plu (Trop fade). Je ne saluerai que l'intro et la chorégraphie de combat de JCVD quand il utilise armes à feu et couteau, vers 1h de film. Le reste est à jeter.
Ce film montre la réalité du showbiz et les problème socio politique du moment, mais on passe quand même un bon moment en se laissant entrainer par la voix des dreamgirls
Je n'avais jamais entendu parlé de ce film, et quand j'ai vu qu'il était realisé par le grand et tallentueux paul anderson (oui, je suis ironique ^^) je me suis dis "Mon dieu qu'est ce que ça va être" et bien je n'ai pas était déçu, car le résultat était bien celui que je pensais, une daube! Quand j'y repense, je me dis que même certains téléfilms de SF sont largement mieux. L'histoire n'a ni queue ni tête, ça part carrêment dans le n'importe quoi. Niveau acteurs, on avait deja vu Sam et Lawrence dans une meilleure forme, les pauvres. En tout cas, un grand bravo à notre cher terroriste cinématographique qui décidèment bat des record dans le domaine de la médiocrité.
Des fois, je me demande pourquoi les meilleurs films sont les moins connus!!! En effet, Friend, est un film que j'ai trouvé dans le rayon boucherie de mon videoclub. Alors quel fut mon étonnement que de voir ce film sur une amitiée tragique, être un chef d'oeuvre du cinéma Coréen. La dernière demi heure de ce long métrage m'a cloué sur place... Au départ, on assiste a une veritable amitiée qui vire au fil des années en bain de sang... De plus, ce film est l'autobiographie de son réalisateur, ce qui rend la trame, encore mieu et plus réaliste, car le réalisateur nous compte ses souvenirs et n'invente rien. Un film qui devrait être connus du grand public, A voir
Pour les spectateurs persuadés qu’un film entièrement basé sur ses dialogues ne peut être qu’une œuvre pompeuse aux intentions purement nombrilistes, Ma nuit chez Maud est le meilleur exemple que le talent d’Éric Rohmer, plus qu’aucun autre, peut faire d’une série de conversations philosophiques le support d’un long-métrage captivant de bout en bout. La réussite d’avoir fait de ces incessants bavardages entre un Jean-Louis Trintignant janséniste et une Françoise Fabian libre-penseuse des moments d’échanges intenses tient dans tout autant dans la mise en scène qui, en choisissant de cadrer davantage celui qui écoute que celui qui parle, immerge le spectateur qu’à l’intelligence et la portée universelle de leurs débats sur les notions de chance et de destin, la religion, les théories métaphysiques de Pascal mais surtout l’amour. La théorisation des relations de couple est en effet le principal leitmotiv des contes moraux dont Ma nuit chez Maud est le troisième opus alors que, sur la forme, à l’inverse, la froideur apportée par la magnifique photographie en noir et blanc éloigne cette réalisation de la légèreté des nombreux marivaudages que Rohmer aura l’habitude de réaliser par la suite.
magistral nanar assumé, condensé de seins refaits, de hard rock glam, d'acteurs connus s'évertuant à sous jouer (bisou Sam du seigneur des anneaux). Quelques dialogues savoureux, peut être trop long pour que la blague ait la moyenne.
Film mal fait(oui! Il y'a trop d'erreurs) mais Alexandra Neldel porte le film sur ses épaules par son jeu très juste et fait passer toutes les émotions.A voir pour la prestation de l'actrice principale et bien sur l'histoire touchante du livre.
Perle rare à réhabiliter. En un film, Yves Boisset remonte dans mon estime jusqu'aux étages supérieurs. Lee Marvin, Miou-Miou, Jean Camet, Victor Lanoux sont tous étonnants.... Un casting d'enfer porté par les savoureux dialogues de Michel Audiard. Une intrigue surtout d'une cruauté, d'un cynisme, rarement atteint dans le cinéma hexagonal. Yves Boisset ose tout et va jusqu'au bout de ses lubies... Canicule, c'est de la dynamite, encore de nos jours !
Je ne l'ai vu que deux fois, et il est déjà passé dans mon top 20 car c'est un film tout simplement parfait, émouvant, beau, d'une histoire d'amour sublime. Rarement traité sous cet angle, le sujet de la mémoire est montré ici d'une manière que j'ai adoré. On ne voit absolument pas passer les 108 minutes du film tellement elles sont belles et parfaites. Un peu d'humour mais vraiment pas beaucoup, car le film n'en a pas besoin (ce qui est rare). Jim Carrey montre enfin son potentiel REEL d'acteur, et se révèle enfin être un acteur loin de toutes ses grimaces stupides qui ont sali son image, car il est extrêmement talentueux (il nous l'avait montré avec The Truman Show) et Kate Winslet nous fait oublier son image nunuche de Titanic. Bravo à tous les acteurs parfaits (également Elijah Wood et Kirsten Dunst). Un pur moment de bonheur, avec une fin magnifique et une BO aussi. Analyse détaillée en suivant ce lien : http://sebmagic.over-blog.com/article-eternal-sunshine-of-the-spotless-mind-analyse-du-film-55255123.html
Hormis la relative bonne performance de Jack Nicholson et la présence de la charmante Sandra Knight, je ne pourrais donner d’autre qualités concernant ce long métrage d’épouvante. Le scénario est très confus, la réalisation de Roger Corman est beaucoup trop approximative, la photographie assez désastreuse (mais peut-être est-ce dû à la qualité du dvd) et en plus Boris Karloff nous offre une prestation bien indigne de la part d’un comédien de son statut. Le résultat final est donc plus que décevant, mais le fait que l’ensemble ait été tourné en quelques jours seulement y est sans doute aussi pour quelque chose.
Comment en effet ne pas aimer-chérir ce double hellénique si bien construit & pas guerrier ; fait de plus avec la ½ du budget « making-of » de toute actuelle production de nos temps ; et de plus avant que l’expression ne vienne à ces graves ?
25 ans déjà... Il y a un quart de siècle que je me bidonnais avec mes potes du lycée, dans un cinéma de Papeete, en découvrant "Jésus revient" et quelques autres moments d'anthologie de "La vie est un long fleuve tranquille". Que dire aujourd'hui, en revoyant ce classique ? Par certains aspects, il a vieilli - surtout du côté des Groseille, qui auraient du mal aujourd'hui à passer pour une famille prolo crédible, alors que les Le Quesnoy, sociologiquement plus rétifs au changement, restent pas mal d'actualité. C'est le point faible des films qui parviennent à saisir l'air du temps: ils peuvent se démoder plus vite que les autres. Les raccourcis du scénario, l'absence de transition entre certaines scènes (Momo devient un gentil petit Le Quesnoy tout de suite après avoir quitté les Groseille), peuvent également gêner. Mais ce qui reste, outre la drôlerie de bon nombre de scènes, outre les répliques cultes ("La salooope", "C'est lundi, c'est ravioli"), c'est la liberté et la justesse du ton. Voilà un vrai film satirique - un mot qu'on n'entend plus guère, à notre époque où le moindre réalisateur se croit tenu de dénoncer tel ou tel truc, de prêcher tel ou tel autre. Chatiliez jette un regard acéré sur ces deux familles que tout oppose, mais il ne prend jamais le parti de l'une contre l'autre. Son rire est parfois grinçant, mais il n'exclut ni ne stigmatise personne, car il n'est pas prisonnier d'une idéologie. Il se moque des ridicules de ses personnages, mais on sent que malgré tout, il les aime bien. Qui oserait aujourd'hui filmer comme il le fait des gens qui tiennent des propos ouvertement racistes contre les Arabes - et qui, pourtant, vivent avec eux sans que ça se passe trop mal? Ce regard libre, qu'illustre la chanson "Paris en colère" qui conclut le film, est peut-être ce qu'il y a, aujourd'hui, de plus rafraîchissant dans "La vie est un long fleuve tranquille".
hilarant, des comedies comme je les aime ,orlando bloom est top
J'ai d'abord vu le remake avec Colin Farrel et Anton Yelchin. Je connais ce film depuis tout petit sans l'avoir vu et je plaide coupable du fait qu'il me le manquais a ma filmographie. J'avais lu des commentaires très partager disant que ce Fright Night était mieux ( logique car c'est l'originale je me disais ) et d'autre qui m'ont vraiment surpris disent que le remake surpassait l'originale qu'on avait qualifier de " chiant ". Verdict : PAS DU TOUT ! Fright Night l'originale n'a pas a rougir. On est a fond dans le film d'adolescent et de vampire crédible, pas comme cette connerie de Twilight ou encore Underworld. C'est vrai que le début se cherche un peux mais au finale, le film dans son entièreté a été géniale a visionner. De plus il a été réalisé par Tom Holland, le réalisateur de Child's Play. Je trouvais déjà David Tenant excellent dans le rôle de Peter Vincent, mais alors là j'ai reçu une claque quand j'ai découvert l’interprétation de Roddy McDowall dans celui-ci. Je ne le connaissais que de La Planète des Singes maquillé en Cornelius, et deja avec tous sa sur sa tete il jouait formidablement bien. Parlons de Chris Sarandon, vu aussi dans Child's Play, quii joue ici le rôle du vampire Jerry Dandridge. Le rôle du vampire séducteur lui va très bien seulement j'ai trouvé qu'il surjouait un peux quand il se prenait pour le vampire sanguinaire. Il avait un peux l'air d'un attardé dans les scènes oùil crame à la lumière du jour.Un film d'horreur Old School bien sympathique avec de l'humour.
Ca savait longtemps que j'avais pas regardé un film avec Louis de Funès dont je suis pourtant très fan, et voila c'est fait et ça fait d'autant plus plaisir qu'il est totalement à son affaire dans un rôle de conseiller fiscal pas très honnête. Mais le scénario, plutôt prévisible mais bon on s'attend pas à un chef d'oeuvre, laisse plus la part belle aux comédiens Toto et Aldo Fabrizi. Le film se suit sans déplaisir mais par contre on peut trouver que Toto cabotine trop dans certaines scènes ce qui a tendance parfois à énerver mais si on arrive à faire abstraction de cela on passe un bon moment sans prétention.
Un film étrange, entre burlesque et fantastique, qui porte un beau discours sur l’éducation. Isabelle Huppert nous éblouit encore et toujours.
Génial, au début j'étais septique mais ce film est à regarder d'urgence... Le scénario, les effets, les personnages ( 3 prestations pour l'acteur principal qui joue Blast, Mika et le père de Blast). J'oubliais première fois qu'un super héro danse et chante superbement bien !Le regarder c'est l'adopter.
Un portrait émouvant, juste et parfois drôle d'une modeste famille dans l'"american way of life". Les acteurs, peu connus, sont parfaits. La sensibilité qui se dégage du film est revigorante. Faire découvrir aux spectateurs le "quotidien américain" par les yeux d'une enfant est un choix très judicieux. Bonne idée. Les ptites actrices méritent à elles-seules de voir le film. Des ptites bouilles d'ange... Simple, beau et touchant.
délicieux, décallé, étrange.... quelle superbe adaptation, Frot et Dussolier sont excellents...BRAVO
"Merveilleuse Angelique"(1965),2ème épisode de la saga de la marquise des anges,touche au nanar désormais.Ce qui restait du charme du premier s'est évaporé dans les incohérentes scenaristiques(passer de la cour des miracles à la cour du roi en 100 minutes,chapeau!),la pléthore de personnages ridicules,les décors surchargés et cheap,ou les amourettes à la sauvette.Seule Michèle Mercier conserve sa dignité,mais sans Robert Hossein et leur histoire d'amour,le personnage perd de son essence.L'humour vole bien bas également.J'arrete les frais.
Une Bonne Surprise. Le Réalisateur Pascal Chaumeuil réinvente la Comédie Romantique avec brio en livrant un Premier Long Métrage de qualité qui a conquis la Presse et le Public. Pour Commencer la Réalisation est méticuleusement soignée mais qui est accompagnée de belles vues ensoleillé qui sont un vrai dépaysement pour les yeux tout en étant servi par une BO énergisante qui apporte au long métrage une énergie débordante. Ensuite le Scénario est quand a lui Audacieux tout en réservant son lot de Surprises étonnantes qui est mener a un Rythme endiabler sans aucun temps morts,ajouter a cela une multitude de Scènes devenus Cultes qui arrive a combiner plusieurs genres avec d'un coté quelques Scènes D'Actions trés Efficaces mais également un Humour Croustillante qui donne lieu a des Quiproquos Irrésistible ponctué par la même occasion de Dialogues Savoureusement Écrites sans oublier une pincée de Romance et D'Emotion parfaitement doser qui sont également présent. Enfin le Casting est quand a lui Fabuleux avec en tête l'épatant Romain Duris qui est excellent en Briseur de Couples Professionnel qui ne laisse pas indifférente sa nouvelle cible qui est interpréter a merveille par la pétillante Vanessa Paradis qui forment a eux deux un Couple d'acteurs inattendu et glamour a l'écran pour notre plus grand plaisir et qui sont rejoint par une pléiade de Seconds Couteaux inoubliables comme François Damiens,Julie Ferrier,Héléna Noguerra,Andrew Lincoln et Jacques Frantz qui complète cette Distribution irréprochable. En Conclusion,L'Arnacoeur est un véritable délice de la Comédie Romantique en étant a la fois Irrésistible,Élégant,Enlevé et Originale qui a le mérite de faire partis comme l'une des belles surprises du cinéma Français de cette décennie a savourer sans modération.
Première grosse production pour le réalisateur, mi-figue mi-raisin, il ouvre pas mal de voies dans le scénario sans vraiment les exploiter, perd du temps, s'embrouille quelque peu au point qu'on ne comprend pas toujours ce que les personnages cherchent à faire et rate le morceau de bravoure final.
Le polar Français se porte bien cette semaine .
Une vraie quête initiatique menée de main de maître par Harrison Ford, magistral dans le rôle d'un anti-conformiste borné et aveuglé qui dépeind les missionnaires comme des fous mais qui finalement se comporte comme eux. Les discours de prêche et les croyances en la technologie avec l'apport de quelque chose (ici la glace) qui se veut mieux et bon pour les tribus indigènes. Il court à sa perte en entraîne sa famille avec lui. De nombreuses allusions religieuses sont présentes mais intelligemment distillées et surtout en parallèle avec "la religion" du personnage principal (qui se fait appeler "père" et sa femme "maman"). Bref, un regard profond et très intéressant sur ce qu'est la croyance et la folie à travers celle-ci, quelle soit pour un dieu ou tout autre chose. Un très grand film trop souvent sous-estimé.
Un film étrange car Gatlif nous plonge dans un univers assez méconnu la Transylvanie peuplé de tzygane. Culturellement c'est très intéressant de découvrir le mode de vie des gens vivant dans ces contrées. Film très musical et avec des décors austère mais qui cinématographiquement rendent très bien. La mise en scène de Gatlif et festive et rythmée, le couple Unel/Argento est superbe, scénario finalement est ce qu'il y a de moins travaillé.
Je n'ai pas réussi à rentrer dans ce film. L'animation n’est pas très jolie, l'histoire est trop chargée, la narration part dans tous les sens, ça en devient ennuyeux. Les personnages sont stéréotypés au possible. Je n'ai pas aimé.
Film paresseux et ennuyeux. Digression française inutle. J'ai été fortement déçu. Grosse déception. Tant d'autres films italiens mériteraient de sortir officiellement en France comme ITALIAN MOVIES (Matteo Pellegrini) COSIMO E NICOLE (Francesco Amato) THE HUMAN FACTOR-LA VARIABILE UMANA (Bruno Oliviero) AMOREODIO (Cristian Sardigno) TUTTI CONTRO TUTTI (Rolando Ravello) vus récemment en avant premières. Toni Servillo ne sauve en rien le film.
Film très agréable sur une famille qui lave son linge sale après le retour du père ingrat. On passe un agréable moment. Piccoli est très bon dans ce rôle de vieux qui perd la boule. Idem pour Kiberlain qui a deux ou trois répliques savoureuses.
Croisement improbable (et inutile) entre "Vendredi 13" et "Alien". Résultat : c'est la catastrophe à tous les niveaux...
Un film qui n'a ni queue ni tête. Aucun scénario, aucun sens. Heureusement que Stéphane Rideau rattrape le jeu de Jérémie Elkaïm, qui se résume à faire une tête dépressive pendant 1h30.
Un bon polar au suspense impeccable. A noter l'apparition d'un certains personnage se nommant le docteur Lecter dans ce bon film de Michael Mann.
Bon n'en ai entendu parler que dans deux reportages mais je ne suis pas déç n'est pas le chef-d'œuvre du siècle mais Nathalie Portman est -être plus de grands espaces,des lieux et des gens auraient été les flingot de Jane ce laisse regarder.
Tiré d'une attraction de chez Disney, cette grosse production Bruckeimer fut le blockbuster de l'été 2003. Autant l'univers de la piraterie et moi, ça fait deux, autant le film du sous-estimé Gore Verbinski (un des rois du divertissement selon moi) m'a un peu réconcilié avec le genre. Même en ayant supporté le cabotinage d'un Johnny Depp qui trouve avec le pirate Jack Sparrow (dont j'ai eu du mal à cerner la personnalité. Est-il un gentil ou un méchant ?) le rôle de sa vie. Même l'incursion S.F ne m'a pas tellement dérangé. On la retrouve chez Tintin, chez Spielberg dans les Indiana Jones. Donc, dans pas mal de films/BD d'aventures au final. Ça ne me choque pas tant que ça. Son seul défaut, c'est de faire une demi-heure de trop comme souvent. Je sais pas, le réalisateur doit bien regarder son film une fois terminé et se rendre compte que deux heures trente, sans problème de rythme, c'est quand même rare au cinéma. Et tous les blockbusters récents que ce soit les Marvel, les Batman, ont ce genre de tares. Autant dans un comics, à la limite, tu as une atmosphère à mettre en place. Ça ne se fait pas comme ça. Autant dans un Transformers ou un film de pirates, où ce qui compte c'est la castagne, les cascades improbables, me faites pas rire. Sinon, c'est un quasi sans-faute.
Un thriller saisissant réalisé par Wolfgang Petersen et mené par l'excellent Tom Berenger. On est tenu en haleine jusqu'au bout.
Film sans liant, il est impossible de s'intéresser à l'intrigue car il n'y en a même pas. Les personnages n'ont aucun relief, aucune matière. Beaucoup d'incohérences aussi dans cette histoire bien pénible à suivre. Ca ne donne même pas envie de lire le livre, c'est tout dire...
film de guerre classique seulement les acteurs ne semblent pas particulèrement concernés par leurs roles. NB: pour trouver le traitre cela ne sera pas très difficile.
Dans le contexte de la guerre de Corée, Mark Robson signe un film de guerre de propagande avec William Holden en grande vedette. D'un sentimentalisme tiré par les cheveux et symbolisée par la présence de Grace Kelly qui n'apparaît pas dans la moitié du film, Les Ponts de Toko-Ri révèle toutefois, et c'est là le seul intérêt du film, un dénouement presque inattendu : jusqu'au bout on y croit, et puis en fait non, la mort est la plus forte. Sans quoi ce film n'éveille pas l'attention, tous les personnages, notamment celui de Fredric March, sont figés et pauvres de caractère.
Très convenu et "cul-cul" ce film ne laisse aucune place à l surprise.
UN ANO SIN AMOR est un étrange premier film argentin. Déroutant mais envoutant. Ce film est bardé de nombreux prix (justifiés) en festivals : Teddy Bear au Festival de Berlinal, Grand prix OutFest à Los Angeles, Grand Prix de la critique Internationale à Mar del Plata etc... Une mise en scène originale (mi-fiction - mi-documentaire), le film nous fait plonger dans le monde très particulier de Pablo, personne séropositive qui va s'adonner au Sadomasochisme. Mais au delà des images qui pourraient éventuellement heurter, le film nous parle avant tout d'une quête d'amour. UNA NO SIN AMOR est une vraie leçon sur la vie. On reste scotché sur son fauteuil par tant d'émotion. Ce film n'est pas sans rappeler le beau O FANTASMA, chef d'oeuvre absolu ! UN ANO SIN AMOR fera sans aucun doute couler beaucoup d'encre ! Un vrai coup de poing dans la figure ... Attention à ne manquer à aucun prix ...
Film sans aucun intérêt si ce n'est celui d'exister. Mon dieu que la chair est triste et laide dans cette forêt où des libertins chassés par le roi tentent de jouer le plus mal possible tout en frottant leurs cache-sexe contre des robes à crinoline. 2H20 de nuit noire, dire que certaines critiques parlent de la beauté sublimes des images...alors qu'en fait on n'a plus l'impression d'être devant un Soulages qu'un Caravage. Si de sadisme il est question s'est surtout celui infligé au spectateur qui certainement un peu maso décide de rester jusqu'au bout de la séance (de torture).
Superbe!! Peut-être le meilleur film français des dix dernières années. Une bouleversante histoire sur 'Les gueules cassées' de la première guerre mondiale, vu avec intelligence et sensibilité. La reconstitution historique est très réussie les rapports humains magnifiques. Eric Caravaca, Denis Podalydès et Grégori Derangère sont superbes, tout comme André Dussollier et Sabine Azéma, lumineuse. Un chef-d'oeuvre!!
bouquet final de cette saga que j'ai regardé par curiosité au début, puis je me suis laissé prendre par contre j'avais préféré le premier et le second volet ce film n'est pas le meilleur de la saga
Voici un veritable OFNI dans lequel je n'ai strictement rien compris si ce n'est que 6 bourgeois n'arrivent jamais a diner ensemble : si c'est ca la critique ascerbe de Bunuel envers cette classe sociale bah soit je suis un vrai debile qui n'a aucune education ni la moindre connaissance sur la vie ou alors il ne sait pas transmettre ses idees.Quel gachis tous ces bons acteurs qui se retrouvent dans des roles raides a debiter un texte sans interet.Peut etre que dans le contexte de l'epoque (1972) ce film a eu une portée + grande et une certaine puissance contestataire mais franchement aujourd'hui voir un militaire fumé un joint n'a plus rien de choquant.Aucun humour,pas de rythme et ce repas qui se repete sans cesse ,a oublier tres vite.
mdr les films français style produit à la europa , à la weber,à la poiré pourri de pubs , avec de sphrases tien buvait un peu ça va vous faire du bien et là on voit bien la canette orangina , aprés ta sony , olympus en gros , les caisses audi ras le bol de ces films pubs de merde .bon faut pas s'attendre à un film sur la philo quand s'est produit par Europa , ça ravit les fan de fast and furious taxi et le transporteur , film d'action de base pour fan de tuning et de foot vivant en banlieu ou hors de paris sinon c'est assez efficace surtout que ce film à fait un carton dans les pays européens , Neeson ? on se demande que fait il dans ce bourbier