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Un chef d'oeuvre de la catégorie poésophique mystique initiatique. Ce film bien que dans un contexte de guerre, est pure poésie, les soldats de la division du Lieutenant Inoué ne sont pas des soldats ordinaires, pas des brutes acharnées, ce sont des choristes, (mise à part l'exception qui confirme la règle, celui qui n'a pas d'oreille et ne parvient pas à se souvenir de la signification des signaux musicaux) ils ont une sensibilité d'artistes musiciens. Ils ne sont donc pas resté insensibles à leur environnement et à la culture birmane. Mizushima a déjà absorbé l'esprit du pays, il a appris à jouer de la harpe, il parle birman, il suffit qu'il s'habille en birman pour qu'on le prenne pour un autochtone. Mizushima va se transformer en moine bouddhiste malgré lui, l'écart avec ses camarades se creuse, séparé d'eux pour un long voyage solitaire pendant lequel il vivra des expériences initiatiques, la faim, la vision des charniers de soldats, la prise de conscience de l'horreur de la guerre, il les retrouvera à Mudon, transfiguré, méconnaissable. Ayant déjà pris sa décision de ne pas rentrer au Japon (détachement du patriotisme qui est l'exagération des sentiments naturels qu'on a pour son pays d'origine) il ne voudra plus communiquer avec ses camarades. Le perroquet, symbole de l'intellect, posé sur l'épaule, servira de médiateur « He , Mizushima, ishonni nipponni kaïro !» (rentrons ensemble au Japon). Non, Mizushima ne rentre plus au Japon, il est devenu moine bouddhiste birman, sa vie a changé de voie, il a encore une longue tâche à accomplir ici, aucun être humain n'est obligé de rester figé dans une culture. Bouddha a dit : « La vérité, c'est ce qui est utile. »
Un film exellent . Comparable au "il était une fois en Amérique" de Sergio Leone. Qui plus est , une histoire vraie , bien filmé , un régal. Film qui mériterait à se faire connaitre .
Quiconque a vu le premier opus en 93 ne peut qu'être déçu par ce 4ème épisode insipide, clairement châtré par le pouvoir de la classification MPAA.... Jurassic World est une vaste arnaque dont le succès n'est que la rançon d'une campagne médiatique réussie. Aucune innovation, des recettes déjà utilisées dans les 3 précédents, mais en moins abouties, des personnages caricaturaux au possible, des ficelles scénaristiques grosses comme la queue d'un diplodocus. Même visuellement, on est resté en 93, rien de nouveau. Quelle immense déception.
Never Let Me Go aborde le sujet déjà de multiples fois exploité de la quête de perfection individuelle. Ici, la focale est centrée sur ses effets dévastateurs sur les jeunes victimes du projet d'évolution de la société par l'amélioration supposée des génération futures. Le rapport à l'institution n'est pas totalement évincé pour autant, mais il aurait gagné à être plus éclairé pour faciliter la compréhension de l'histoire car, il faut le dire, on nage dans le brouillard jusqu'au dernier quart d'heure et jusque-là, le temps est long ! D'autant plus que la tonalité du film reste au plus près de son sujet, grave et lourde, quitte à ne laisser aucune fenêtre ouverte et à laisser les spectateurs étouffer sous le poids de la mélancolie.
Ok, un film du niveau de Komodo versus Cobra, des effets spéciaux dignes d'un étudiant en 3D premier cycle. Une véritable perte de temps, surtout qu'on ne voit la créature qu'à la moitié du film, on s'attend pas à une telle daube.
Un réel délice que ce documentaire. Les scènes sont sublimes et la bande-son excellement choisie. L'agencement des séquences donne une cohérence d'ensemble remarquable. Et que dire de la fin... A voir et à revoir !
Efficace, rythmé, spectaculaire et toujours aussi futé, ce nouveau Jason Bourne sans Matt Damon vaut le coup d'œil. Jeremy Renner assure un max aux côtés de la pétillante Rachel Weisz. Une franchise qui évolue dans le bon sens. A recommander aux amateurs
Manque l'essentiel pour l'amateur: les combats! ils sont très chichement assenès...Dix ans après le succès de "Karatè Kid", Ralph Maccio cède la place à une nouvelle venue dans l'univers du karatè: Hilary Swank qui dècroche ici son premier vrai rôle au cinèma avant d'èclater à la fin des annèes 90! L'ado rivalise de prouesses techniques et athlètiques, sous la fèrule du vieux maître infatigable toujours incarnè par Pat Morita! Dans un monastère bonze, la jeune èlève puise aux sources de la sagesse orientale et des arts martiaux pour affronter la milice paramilitaire qui terrorise son collège! C'est gentil tout plein, Hilary Swank ne manque pas de souplesse dans son jeu de jambes mais ètait-il nècessaire d'en faire une ènième suite...
Déplorable polar français qui peut se regarder comme un amusant nanar d'ailleurs la décontraction avec laquelle joue les acteurs semble prouver qu'ils sont conscients de participer à un polar de 3ème zone ou la seule chose appréciable sont des jolies demoiselles dévêtues.
Hilarant mais vraiment hilarant. Jim Carrey est vraiment extrêmement fort pour nous faire rire avec ses mimics. J'ai adoré.
Si Bryan Singer a su nous montrer depuis quelques années un réel talent à quelques reprises, il lui est également arrivé de se planter joliment, comme en témoigne cet "Elève doué" qui apparaît au final bien limité, surtout lorsque l'on imagine toutes les possibilités qu'il aurait pu offrir. En effet, sur ce thème fascinant qu'est l'image du Mal et la fascination qu'elle peut entraîner, Singer nous offre un film souvent lourdaud, ne renouant jamais avec les obsessions ou les finesses pourtant propre à ce grand auteur qu'est Stephen King. Cetains effets de mise en scène vont même jusqu'à se faire particulièrement appuyés, ce qui n'est évidemment jamais bon signe, surtout face à un tel sujet. "Un Elève doué" compte par ailleurs quelques scènes bien menés et un duo d'acteurs convaincants, ainsi que vingt dernières minutes nettement plus intéressantes, mais reste qu'au final on ne se passionne jamais pour ce spectacle sans subtilité ni nuances, et qui nous laisse indifférent alors qu'il avait bien des raisons de nous faire froid dans le dos. Raté.
Pour une fois le fond supplante la forme, assez rare pour être souligné. Cela étant la forme est de tellement faible qualité que le fond ne peut qu'être meilleur. Une réalisation ratée et par instants ridicule. Le fond, la réflexion est intéressante et le jeu des acteurs est convaincant. L'exaspération finit par poindre à l'apparition d'une énième absurdité ou incohérence (d'un plan à l'autre). Décevant de bâclage.
Un rythme enlevé et élevé pour un bon scénario un brin manichéen, beaucoup d'humour pour un personnage culte magnifiquement interprété par un charismatique Harrison Ford alors au sommet de sa carrière. De l'aventure grandiose. Incroyablement divertissant.
Peut-on en vouloir à Roger Donaldson d'avoir produit du si mauvais quand il a produit aussi du si bon? Non, car « The Bounty », « Sens Unique », et ces « Treize Jours », sont de purs chefs-d’œuvre. « Treize Jours » semble être une prouesse encore plus méritante que les autres, car Donaldson y parvient à développer un suspense autour de faits pourtant archi connus. Cette prouesse n’est possible que grâce à un scénario alimenté par de nombreux et minutieux détails historiques savamment utilisés dans l’intrigue. Nulle impression n’est ressentie par le spectateur de se voir administrée une leçon d’histoire. Les répliques sonnent juste. Si Costner, et Culp campent à merveille, respectivement, le conseiller O’Connors et Robert Kennedy, le plus impressionnant du trio, c’est Bruce Greenwood, qui, dans le rôle de John Kennedy, semble plus vrai que nature. Les Soviétiques ont un rôle plutôt négatif dans l’affaire. Impardonnable, pour les légions de critiques français anti-américains primaires ! Impressionnant d’objectivité et de précision historique pour ceux et celles qui ont fait l’effort de s’intéresser aux faits.
Un grand classique de John Waters période Divine, premier film proposé en odorama à sa sortie (Francine Fishpaw et son "nez"!) Pas le must, certes mais une réussite qui vaut coup de coeur. A la fois kitsch, vulgaire, trash et satirique (mais moins politiquemnt incorrect que les autres), on en redemande, malgré les quelques pesantes lourdeurs autour du fameux flirt romantique.
Après avoir été dans le creux de la vague pendant quelques années et dix-huit mois après un retour relativement réussi avec "The visit", M. Night Shyamalan livre là un thriller psychologique extrêmement plaisant qui lorgne évidemment très fortement du côté de ses premiers immenses succès avec quelques clins d'oeil à peine voilés à "Sixième sens", "Incassable", "Signes" ou "Le village". Un huis-clos très efficace qui repose tout d'abord sur le jeu hallucinant à la fois tout en nuances, électrique et dérangeant de James McAvoy, probablement l'une de ses prestations les plus abouties pour un personnage captivant et forcément complexe, Anya Taylor-Joy, que j'avais découverte dans "The witch" de Robert Eggers, est elle aussi tout à fait remarquable. En dépit de quelques petites longueurs et de ficelles parfois un peu grossières, un scénario qui prend littéralement aux tripes, à l'écriture impeccable. Une bonne claque bien alambiquée, à l'atmosphère étouffante à souhait comme on n'en pas vu depuis longtemps de la part du réalisateur, une sacrée réussite jusqu'au retournement final grandiose.
C'est avant tout la fantaisie et la complicité des deux stars de ce film, qui font de lui une excellente comédie d'aventure à la fois exotique et romantique.
"Les yeux de sa mère" avait tout pour donner un film correct et intéressant... Mais un problème de dosage et d'équilibre des différents sujets abordés, le tout alourdi d'une fin bâclée nous amène à du n'importe quoi ! En effet, que de thèmes traités qui s'emmêlent les pinceaux pour finalement diluer cette histoire qui aurait pu émouvoir ! Catherine Deneuve, star dans la vie et forcément star dans l'histoire, est toujours sur le même registre C'est à dire sans jeu et sans surprise et donc fidèle à ce rôle de mère distante qui lui va comme un gant... Géraldine Pailhas, certes bonne danseuse, manque de présence et de caractère en tant que danseuse étoile... Quant à Nicolas , ce dernier a bien du mal à trouver la bonne mesure face aux membres de cette famille... Son personnage à multiples casquettes en devient même ridicule ! Encore une fois, ne serait-il pas possible d'élaguer un peu tout ce qui dépasse pour ne garder que le meilleur ? À vouloir envisager le maximum de pistes possibles, le cinéaste finit par s'égarer et égarer le spectateur ! Quel gaspillage !
Un monstre de médiocrité. J'ai vécu un calvaire pendant 2h. Déception totale du début à la fin. Très long à démarrer, avec un Godzilla passant presque aussi peu de temps à l'écran que notre compatriote Juliette Binoche. Des choix scénariste étranges, une musique mauvaise lorsqu'elle est présente, des bruitages dignes d'un T-rex de Jurassic Park 1, une mauvaise réalisation pour ce 2ème film de garera Edward et un Bryan Cranston disparaissant trop vite. Bref seules les dernières minutes donnent de l'épaisseur à Godzilla, et permettent de sauver les meubles. Un remake nettement moins bon que celui de Roland Emmerich de 1998. A ne surtout pas voir.
Ce film n'est pas juste marrant , il est hilarant. Et puis quelle superbe critique du catholicisme ! Kevin Smith nous livre ici une parodie totalement barrée de la religion, allant jusqu’à réinventer la figure même de Jésus, réinventant touts les codes et les remaniant à sa manière, d'une façon tellement grotesque que l'on se demande comment cela arrive à devenir crédible, un très bon film donc, à voir et à revoir !
Très bien. Traduit admirablement l'ambiance paysanne. Bien interprété. On suit tout cela sans jamais trouver le temps long. Très réaliste. Une réussite. A ne pas manquer....
Très mauvais. Tellement mauvais que je me suis demandé si le titre n'était pas choisit cyniquement pour se foutre de notre tronche "How it ends" : oui on se demande vraiment "Fuck what the hell is this ending ?!". On part pour un film d'action, on se retrouve finalement dans un 72 heures de 2 gars au volant à qui il arrive des aventures. Il s'agit juste d'un enchainement de petite scène d'embuscade. Sauf que lorsqu'on a vu 1 heure de film, on se dit que le road trip va bientot s'arrêter... On continue le film. Mais nan. Tout le film c'est ça, des embuscades, des embuscades... Il n'y a pas de début, pas de fin. Les acteurs ne sont pas régulier dans leur rôle. La bande son c'est du déjà entendu. Aucun rythme. La liste est longue. Un gachis de temps. Cela confirme la règle que les films Netflix sont vraiment très mauvais. Je me demande vraiment comment ils se débrouillent. Ils veulent faire du contenu pour le plus grand nombre et puis à l'arrivé ça donne du néant.
Un thriller très stéréotypé, un film qui ne surprend pas, qui n'est pas si bon que ça et le groupe de gros bras n'arrange rien. Ce film démarre mollement, puis devient plus fort et retombe aussitôt. Le scénario comporte lui aussi pas mal de faiblesses, de détours bâclés ou de moments pas assez travaillés. Du coup, le final qui aurait pu être meilleur est finalement moyen, comme l'ensemble !!
Ce film historique retrace et explique bien les "raison" des guerres de religions... Les Païens, les Chrétiens, les Juifs, tout le monde veut avoir sa propre religion mais n'accepte pas celle des autres. "IVème siècle après Jésus-Christ. L'Egypte est sous domination romaine." C'est aussi un genre de guerre entre la réflexion humaniste d'une Femme ultra instruite qui prône la liberté de pensée et de s'instruire qui "dérange" et des hommes qui le sont beaucoup moins... Un peu d'actualité finalement ;)... Les images et les décors sont époustouflants! La ville d'Alexandrie refaite telle qu'elle était à l'époque! Et puis cette histoire d'amour impossible : deux hommes (un esclave et un élève) amoureux de leur "Maîtresse" que l'on suit pendant tout le film... Rachel Weisz est parfaite dans ce rôle! Il y a certes, quelques longueurs mais c'est un film à voir car il est même très interessant au niveau historique!!
Suite officieuse du chef d'oeuvre de George A. Romero ( Day The Living Dead, 1985 ), ce Jour Des Morts Vivants 2 Contagium brille par ses inepties. Ah qu'on est loin de la maîtrise de notre bon vieil artisan de films de zombies aux portées métaphysiques et politiques de bon ton. Écrit par Ana Clavell ( également co-réalisatrice ), on aurait pu croire que la sensibilité d'une femme aurait donné au tout une certaine consistance, une once de subtilité. Hélas, mille fois hélas, ce n'est pas le cas. Son Contagium suinte de par et d'autre d'un manque criant de fond : dialogues affligeants, direction d'acteurs aux abonnés absents ( quoique, dans le film les patients sont souvent devant la télé, en plus d'être passionnant, cela a dû leur prendre toute leur énergie...), rythme aussi vif qu'un papi de 95 ans qui s'adonnerait aux joies du football ( attention respect aux personnes âgées ), scénario décousu ( un tel se transforme en vilain, un autre deviendra un invincible ). Le film, de plus, enfile les clichés comme d'autres enfilent les strikes : un médecin chef très secret, un infirmier passablement méchant voire sans coeur et une bande de gais lurons sympatoches mais à la naïveté lamentable. Néanmoins, dans cette série z un peu plus audacieuse que la production courante, on notera une tentative, un peu vaine, de donner de la densité psychologique aux protagonistes ou encore le spectateur aura le droit à quelques maquillages pas mauvais et à un peu de gore. Enfin, le final, assez brutal dans son traitement sera le meilleur moment d'un direct to vidéo sentant le réchauffé. Ah j'oubliais, l'action ( le mot est encore trop fort !! ) commence après 1h d'un déballage soûlant. Prévoyez le doliprane et les gâteaux. 1,5/5
Film vu en avant-première au Festival de La Rochelle. Salle comble, pour cette fable sur les relations difficiles entre classes sociales très différentes. La patronne du papa décide de prendre l'enfant en charge, mais ce dernier est malheureux dans ce milieu huppé (fêtes autour de la piscine, on fait du cheval). Pour une fois, on ne parle pas de trafic de drogue, ni de violence, sinon la violence souterraine des rapports sociaux. C'est très bien vu et très bien joué. On ne s'ennuie pas une seconde...
Décidément, le cinéma français et la science fiction ne vont pas ensemble. Le film démarre lentement puis le héros se réveille dans un monde de zombies agressifs. Si, dés lors, quelques scènes de détresse sont correctement présentées, on arrive très vite à des situations ahurissantes d'invraisemblance. Ainsi, alors que notre héros se trouve dans une situation totalement catastrophique où il devrait être en permanence sur la défensive, voilà qu'il se met douillettement un casque sur les oreilles pour écouter de la musique. On est loin du suspense des films américains. C'est déplorable mais c'est ainsi.
Tout simplement mauvais zeta zones n'a pas le charisme pour ce genre de rôle, sans rythme l'histoire est racontée de façon trop légère avec un Pablo pas vraiment méchant on est loin d'un Narcos donc à éviter
Le scénario est boursoufflé et bourré d'incohérences, la mise en scène paresseuse. Ca se laisse voir pendant un certain temps relativement agréablement, mais l'ennui gagne au fur et à mesure que les invraisemblances s'accumulent. Avec un casting qui réunit Anthony Hopkins et Al Pacino, c'est assez triste d'aboutir à un tel navet.
Comme beaucoup de films sud-américains, celui-ci nous plonge dans un univers basculant entre âpre réalité et poésie fantasmagorique. La toile de fond d'une gare routière cubaine met en huis-clos une douzaine de personnages aussi attachants que caricaturaux. Une vision d'une humanité certaine dont notre cinéma pourrait parfois s'inspirer.
En guise de préambule, je vais me fourvoyer dans le parallèle vaseux, puisque film d'espionnage oblige: The international est ce que le dernier James Bond, Quantum of Solace, aurait du être... Et effectivement, c'est un thriller géopolitique de haute volée, porté par une mise en scène très inspirée de Tom Tykwer. Même si dans les grandes lignes c'est du classique, le scénario est solide et haletant, il n'y a pas de longueur. Alors on suit sans temps mort, le combat d'un seul homme contre les hautes instances financières, qui nourrissent sans vergogne, les guerres et conflits militaires situés un peu partout dans le monde. La fin du long métrage s'avère prévisible et frustrante, mais c'est plutôt lucide comme constat en fin de compte. Puis, je ne vois pas comment ils auraient pu conclure l'histoire autrement, tout en évitant de faire preuve de démagogie. Dans l'ensemble, j'ai bien apprécié la réalisation. Cette dernière a des cadrages assez minutieux, et le côté aérien où les plans larges faisant la part belle aux cadres urbains et friqués, m'ont ravi. C'est très conforme avec le sujet et cela appuie le gigantisme et l'aspect intouchable de ces organismes financiers. Et la scène de bravoure, qui a lieu dans un musée d'art moderne et d'art contemporain, est tout bonnement excellente: bonne gestion de l'espace, montage nickel, plutôt impressionnante. Dans le ciné Hollywoodien, c'est tellement rare, que ça mérite d'être souligné. Pour finir, Clive Owen est toujours à l'aise et impeccable dans ce type de personnage, c'est un acteur charismatique que j'apprécie de plus en plus. Dorénavant, j'attends de voir s'il compte se diversifier un peu plus, dans ses choix de rôles.
une catastrophe ni plus ni moins . film d'horreur à la sauce REC c'est à dire camera sur l'epaule , mais comme on ne voit strictement rien n'a aucun interet . passez votre chemin !
J'avaiS commencé à lire les mangas que je trouvais pas mal donc j'ai maté le film par curiosité..à mon plus grand regret. C'est kitsch, mal réalisé, les acteurs et émotions sont surjouéOn a du mal à prendre ce film au serieux. Les vampires sont juste droles. Les effets speciaux et explosions sont justes pitoyables, c'est inadmissible un tel sous niveau pour un film aussi récent. notons ausssi les grosses incoherences impardonables. Le heros au debut baigne dans une mare de sang , à la scene d'apres sa veste est bien blanche genre il a fait sa lessive sans compter le frere du heros qui fait gicler le sang à tout va mais qui n'en reçoit pas une seule goutte sur ses lunettes. Bref une horrible bouse.
Magnifique ! Entre deux mondes : littéraire et cinématographique, d'un nouveau genre, proche du chef-d'œuvre, de l'œuvre accomplie. Je souligne là la perfection du travail réalisé par le cinéaste Stéphane Lévy, l'artiste, couplée à une imagination remarquable, maitrise le septième art. Il a su s'entourer, son scénariste : Régis Jauffret est un homme de lettre talentueux, un écrivain prodigieux. Nous découvrons son charisme photogénique dans ce film. Quant à sa partenaire : Anna Sigalevitch, elle nous offre une interprétation complexe et bouleversante, elle est promise à une carrière prospère... Je tiens aussi à félicité le travail fait sur la photographie de ce film, le chef opérateur : Philippe Bottiglione est un orfèvre de l'image ! Un anonyme, positivement charmé !
Une des plus grosses merde du cinéma(si j'ose dire), je comprend pas comment des débiles peuvent faire ça, certainement parce qu'ils ont des fans du même genre. Les acteurs ne sont pas des acteurs mais des clodos placés sur un plateau, les dialogues sont bidons et les monstres sont fait avec de la bouse et des petits bouts de bois, la honte à ceux qui aiment ce film.
Stanley Kubrick est un génie. Il nous signe ici un film d'anthologie ,avec une BO magnifique qui vous prend aux tripes. Après le visionnage, beaucoup de mystères persistent (qu'y a-t-il dans la chambre 237 ?) et notamment avec la fin du film. Nicholson est excellent,Shelley Duval n'a vraiment rien à faire là, . Bref ,un scénario bien ficelé pour un chef d'oeuvre du 7e art. A ne pas regarder en VF,elle est horrible.
Un bon film, notamment grâce à une excellente mise en scène(en 3 parties) et à l'interprétation toujours aussi brillante de charles berling.Il faut également noter la transposition de paris et du monde dans les années 60-70. A voir, pour le plaisir mais également pour s'informer.
On N'Est Pas Sorti De L'Auberge est la comédie franchouillarde de Max Pécas la plus réussie. En partie grâce au talent énorme de Jean Lefebvre qui, même si parfois trop théatral, est vraiment énorme en chef cuisinier macho. Le scénario, sans pour autant être recherché, est vraiment sympa et n'épargne jamais les situations burlesques et les nombreux quiproquos. Qui plus est, il contient un nombre de surprises important... Depuis le temps que je cherchais à le revoir, Paris Première s'est décidée à me satisfaire en le diffusant pas plus tard qu'hier. Merci infiniment...
Le personnage principal est d'un sang froid impressionnant alors qu'il panique complètement et qu'il ressent des remords pour certains actes qu'il commet. Ce film est très angoissant. Le personnage principal est très empathique et on a envie qu'il s'en sorte alors que tout lui tombe dessus. La scoumoune ou la chance.
C'est l'histoire d'un écrivain en panne d'inspiration, qui se réfugie dans la drogue. Il déteste son père, sa mère est morte, entretien des jeux sexuels singuliers avec une jeune femme sauf que... Sauf que 2006, série à 7 saisons, Duchovny. En un mot, Californication ! C'est du déjà vu. Un plat réchauffé malgré un casting 5 étoiles reste réchauffé. C'est creux. Pendant une grosse heure, le "héros" déteste tout le monde puis a une illumination et se rabiboche avec tout le monde. En toile de fond le procès d'un père accusé et condamné pour le meurtre de sa femme qui n'apporte rien à l'histoire. A oublier !
palle copie de predator, acteur minable mise en seine a chier ...
Nouveau film avec la paire Depardieu / Richard et toujours une réussite. Même si le film n'atteint pas le mythique "La Chèvre", on trouve du plaisir à suivre cette aventure où Pierre Richard tente de braquer une banque et prend en otage Gérard Depardieu, ancien braqueur de banque, qui sort tout juste de prison. S'en suivre des péripéties pour échapper à la police. Plusieurs scènes sont vraiment bien trouvées et les moments de rigolade sont garantis. Bref : une très bonne comédie française.
Une excellente adaptation, drôle et prenante signé Tim Burton. Johnny Depp y est génial comme souvent. On y passe un excellent moment ! !