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Très bon film d'épouvante, malgrè les avis négatifs injustifiés. Le casting et l'interprétation est de très bonne qualité, une histoire nettement plus travaillé que le premier avec plus d'intrigue et au moins qui répond très bien aux attentes et questions qu'on pourrait se poser au long du récis. Certe d'un registre très différent et d'un budget moindre que le précédent, néanmoins il développe un histoire beaucoup plus riche avec plus de personnage, moins sombre et d'effets spéciaux, axant plus sur les et surtout le personnage pricipal "John", interprété brillamment par un excellent "Norman Reedus". Juste quelques points à noté sur ce qui relie les deux histoires du premier et de ce deuxième "The Messengers"Je ne comprends pas pourquoi choisir les prénoms des morts du premier! Vu qu'ils étaient tous morts à part le père, aussi l'introduction de l'épouventail qu'on n'entend pas parler dans le premier,Ce qui n'empêche pas que ce film est très bien, et maintient du suspense tout le long.
Le scénario est pas mal mais les acteurs sont extrêmement mauvais. La mise en scène est catastrophique et la doublure en français, une honte.
C'est dommage parce que le scénario de base laissait espérer un film réussi. Mais si l'introduction fonctionne, avec Lyndsy Fonseca en ex-étudiante ambitieuse qui se retrouve à faire l'escort-girl après que sa réputation ait été ruinée sur Internet, la suite tombe malheureusement dans les clichés habituels. Elle rencontre un journaliste amateur qu'elle repousse dans un premier temps avant de lui laisser sa chance pour faire un reportage sur son style de vie. Le sujet peut vraiment amener quelque chose de profond, mais on se contente au final d'une comédie romantique banale où la psychologie des personnages est vite abandonnée.
Vraiment génial comme film, tout aussi bien que "La liste de Schindler", de très loins, les 2 meilleurs film du genre.
Un beau film,réaliste et sincère qui parle avec pudeur de la maladie mais pas seulement il y a la vie autour.Florence Foresti est superbe dans ce role
"Est-ce que tu me prends pour un imbècile ? Tu as dit "il nous fend le coeur" pour lui faire comprendre que je coupe à coeur. Et alors il joue coeur, parbleu !" Cette histoire et cette partie de cartes, on la connait par coeur, et on ne se lasse jamais de la revoir! Le parlant n'empêchait pas le cinèma d'exprimer son propre langage, qui est celui de l'image et du mouvement! Presque tous les cinèastes français eurent la même rèaction, même Marcel Pagnol, cinèaste de la "parole", et dont "Marius", reste aujourd'hui un chef d'oeuvre dans sa version française! Dans "Marius", Pagnol a marquè à tout jamais l’imaginaire de Marseille en ètant le premier à représenter la ville et ses habitants! Nous baignons certes en plein pastis sentimental mais le dosage en est si inventif, et la substance si riche, qu'on aurait tort de faire la fine bouche! Dètail amusant: le film fut tournè à l'èpoque en trois versions, la française, qui ne comportait aucun acteur de cinèma et qu'on appelle la version amateur, une version suèdoise et une version allemande, toutes deux jouèes, chacune dans sa langue, par des acteurs qui avaient dèjà fait du cinèma au temps du muet! Mais le "Marius" de Pagnol-Korda remporta un vif succès dans le monde entier, ce qui prouve aussi que le cinèma est un art universel! Son folklore a une saveur inimitable et ses acteurs comme Raimu, Pierre Fresnay, Fernand Charpin ou Orane Demazis sont inoubliables...
Entre l'histoire totalement surréaliste sur fond de nazisme et de consanguinité (voir de pédophilie, d'une certaine manière) et les images qui risquent de vous marquer la rétine jusqu’à la fin de votre vie (à commencer par les yeux exorbité de ce David Bennent, beaucoup plus flippant que les gamins livides des films d'horreurs japonais), le tambour est un film étrange et dérangeant. Mais cette curiosité cinématographique est tellement unique en son genre, que ne pas l'avoir vu fait de vous un idiot.
Quand l'un des plus renomés des comiques français s'attaque au phénomène geek, ça donne "Cyprien". Imaginez votre grand mère faire du rap quelques secondes............................................................................................................................................................................................................................................. voilà vous avez compris ce qu'est "Cyprien" et avec quel mentalité il a été pensé. Pendant ce temps aux états-unis, des séries comme "The Big Bang Theory" cartonnent, des "films geeks" sont produits comme "Scott Pilgrim" et en angleterre un duo d'acteurs nommés Simon Pegg et Nick Frost transcendent leurs références pour proposer quelque chose à la fois original et référenciel. Heureusement qu'on a inventé la web série, ça permet aux geeks de france de rattraper le retard de la télé ou du cinéma dans ce domaine avec "Nerdz" ou "Hello geekette" par exemple. "Cyprien" est tellement nul qu'il en devient une référence en la matière.
La lenteur contemplative de l’œuvre ne nuit en rien à la clarté du récit. Bien au contraire, la mise en scène très symbolique de Tarkovski appuie efficacement la réflexion sur la notion d'humanité sans l’alourdir. Un film de science-fiction profond sans être abscons.
Film sympathique. Mais trop de moment ennuyeux. Les quelques gags présents sont du déjà vu et pas marrant dans ce film. Une histoire banale.
Un navet ! Ce film dégouline de bonnes intentions, l'histoire est démago. Tout n'est que carricature. C'est l'un des pires films que j'ai vu. Ne le regarder pas ! Nul !! nul et nul !
Premier long-métrage pour le réalisateur montréalais Geoff Klein qui s’est essayé au slasher dans la plus pure tradition. Entendez par-là, qu’il n’y a aucune originalité, on retrouve un serial-killer qui sévit dans une station essence (en apparence abandonnée mais en parfait état de marche). Le film narre l’histoire malheureuse d’une équipe de soccer féminin qui décide d’organiser un car-wash à l’endroit même où leur bus est tombé en rade. Un endroit qui n’inspire pas confiance mais il en faut plus pour décourager ces jeunes (jolies mais idiotes) demoiselles qui n’hésitent pas un instant à se dévêtir pour se retrouver ainsi en bikini, prêtent à astiquer n’importe quel bolide qui viendra faire une halte dans la station-service. Le seul et unique intérêt du film est d’y retrouver une ribambelle de nanas en petites tenues (guère passionnant !), on assiste ainsi inlassablement à leur mise à mort les unes après les autres (prévisible avant de débuter le visionnage du film, elles se feront toutes décimer au sein même de la station essence). Aucune once d’imagination, un scénario écrit à la va-vite sur un coin de table, interprété à la truelle par des actrices qui visiblement ont tous été retenues non pas pour leur interprétation mais plus pour leur physique. Armez-vous de patience car sincèrement il n’y a rien à voir et encore moins à retenir de ce DTV sans grand intérêt. Mais visiblement il en faut plus pour décourager Geoff Klein qui ne compte pas s’arrêter en si bon chemin puisqu’il nous réserve d’ors et déjà Pinup Dolls on Ice (2013) !
Ben, c'est raté comme expérimentation cinématographique ! Le pauvre Guillaume Canet, découvrant les scènes au fur et à mesure et devant improviser, exprime un embarras qui efface complètement son jeu d'acteur. Cet objectif narratif de lui faire vivre les scènes sans qu'il n'ait pu les découvrir auparavant n'a conduit qu'à vider complètement le scénario de toute originalité en l'expurgeant des rebondissements et autres fausses pistes propres au thriller.
Encore un faux film de guerre, ou le personnage principale n'est pas Robert Taylor, mais la très Hollywoodienne Eleonor Parker, qui tient la narration par sa voix en off...et, ou le grand secret de la 1er bombe atomique passe au second plan par rapport à la vie de famille du couple de héros ! Un mauvais film ancien à la morale douteuse et honteuse !!!
Il y a des films on peut les revoir sans se lasser et OSS 117 : le Caire nid d'espions en fait partie. La réalisation a de la tronche faut le dire, Hazanavicius a vraiment poussé le délire loin : c'est kitch, le jeu des acteurs est excessif, les clichés du cinéma d'espionnage sont tournés en dérision et il y a une ambiance très volontairement ringarde et vieille série B que j'aime beaucoup. Les scènes et répliques géniales s'enchaînent, ce qui fait qu'on ne s'ennuie jamais, et Dujardin est juste parfait dans le rôle de cet agent secret beauf, raciste, patriotique, machiste et idiot. C'est drôle, tout le monde en prend pour son grade, c'est vraiment très efficace... J'aime regarder ce film !
Magnifique, libre, un exemple à suivre et qui à était suivi. Un film à inscrire dans un contexte.
J'adorais regarder ce film quand j'étais petite. Je l'adore toujours autant aujourd'hui!!!!
Il faut pouvoir se projeter dans le contexte de l'époque du tournage pour pouvoir juger le talent des acteurs
Pour le genre c'est un excellent film, je n'ai pas vu l'original mais celui ci est réellement effrayant. Attention d'ailleurs l'interdiction au moin de 16ans n'est vraiment pas volé, contrairement à d'autres films ou parfois l'horreur est en demi teinte, là il y a certaines scènes proches de l'insoutenable, donc Be Careful ! 2 crans au dessus de tous les récents remake, je pense surtout aux mitigés Halloween et Jason qui se laissaient voir tranquillement d'un oeil ..là celui ci vous happe de la première à la dernière image, avec même une nano pointe d'humour, voir le Bad Guy tueur et violeur se faire poursuivre par le père de famille vengeur, et de s'écrier "mais qui sont ces cinglés !?" a bien fait rigolé la salle A Voir
Dans l'ultra mauvais, on a fait fort. Mélange de film amateur, porno, trash, d'hyper-réalisme et de prétention haineuse. Peut-être à classer dans les films de série B. L'art apparaît comme simple prétexte pour exhiber le vide, la brutalité et le mépris profond du personnage principal et des autres qui gravitent autour. Violent et glauque. Une tentative de marginalité qui tourne à la catastrophe.
Un petit chef-d'oeuvre, porté par des acteurs très convaincants et qui ne surjouent pas, prenant place dans un Paris des années 20 superbement restitué. Comme le dit Chaplin dans son intro, c'est un drame sérieux, dans lequel l'amour est dépassé par l'envie de monter l'échelle de la classe sociale, et chaque personnage a ses ambitions. Le fait que Chaplin ne joue pas dedans n'apporte que de la crédibilité au film, et c'est pourtant à cause de cela qu'il est méconnu. A voir absolument.
Le ninja blanc est un film très moyen de Sam Firstenberg. La mise en scène du réalisateur est correcte. Mais le scénario ne ‘ma pas intéressé et je n’ai pas trouvé les acteurs comme Michael Dudikoff, Steve James ou encore Larry Poindexter exceptionnels dans leurs rôles.
Les combats sont superbes, surtout lorsqu'il utilise le tai chi à la fin. Son look de moine n'était pas très bien mais celui avec les cheuveux long est magnifique. Le scénario, les acteurs et la mise en scène sont pas mal également.
prenez la mayonaise du premier opus et ajoutez une bonne dose de slasher, ca donne un film fun qui ne se démode pas et qui reste.
Ona beau aimé les mimiques de Will Farrell mais ici rien ne fonctionne et cela se transforme en film pathétique et sans grandes valeurs.
Cette première adaptation de la célèbre bd " Astérix " est une réussite . C'est l'histoire d'un petit village d'irréductible gaulois qui luttent contre l'envahisseur romain grâce a une potion magique qui leur donne une force surhumaine . Les gaulois mener par les héros asterix ( christian clavier ) et obélix ( gerard Depardieu ) vont tenter de contrer les attaques de Jules cesar ( gotried jonh ) et de de l'ignoble détritus ( Roberto benigni ) bien décider a les soumettre ... Une première adaptation d'asterix très réussit . Les décors , costumes et effets spéciaux sont très réussit donnant vie de manière magistral a l'univers d'asterix sur grand écran ( village gaulois , camps romain et Arène romaine superbement bien reconstituer ) . Le duo clavier / Depardieu qui incarne asterix et obelix fonctionne très bien . On peut quand même reprocher a clavier d'en faire des tonnes par moment et d'être assez éloigner du personnage d'asterix. Les seconds rôles ( benigni , galabru , Prévost , Palmade , casta , pieplu , sim , domsballe , castaldi , jonh ... ) sont tous très bon et incarne a merveille les personnages de la bd . La plupart ressemble trait pour trait aux personnages de la bd et c'est l'une des force de cette adaptation . L'humour est certe très peu présente mais on ne s'ennuie pas pour autant grâce aux milles péripéties de nos deux gaulois car l'action est tres présente et très bien mener avec quelques scènes excellente et assez spectaculaire ( la scène dans l'arène avec toute les bestioles , le combat final contre les romains ) qui rappelle les meilleurs scènes d'action de la bd . Un premier volet plus axer sur l'aventure que sur le côté comédie . Sans oublier la superbe musique qui colle a merveille a l'ambiance du film . Un bon cru que ce premier volet d'asterix au cinéma .
En voyant le titre du film et le nom de l'acteur principal, on devine qu'on va sûrement avoir affaire à un navet. Mais c'est même pire que ça !!! Et si vous êtes homosexuel, évitez de le regarder car les clichés à ce sujet pleuvent et sont surtout de très mauvais goût, même si on les prend au second degré.
Tout comme le dernier Die Hard j'ai cru que ce film était un téléfilm NRJ12 tellement le scénario est peu ( voir pas du tout ) recherché , il y a une limite a pondre un scénario débile , plat , banal , vu mille fois mais la ce film plonge plus bas qu'il est possible avec des crétineries et des clichés du début a la fin . On a droit a un fameux duo improbable entre un jeune flic asiatique et un tueur a gage vieillissant ( un peu trop même ) , le duo ne s'entend pas , ça se tape sur la gueule et se balance des vannes a deux ronds du début a la fin , whouaa original dit donc ( sarcasme évidemment ) ... Le scénario est une vulgaire bouillit digne d'un pauvre épisode de la série "Le clown" ou autre série a petit moyen orienté action , on commence avec un flic qui va faire équipe avec un tueur a gage qui a eu son pote tué pour retrouver les auteurs du crime , ça va ensuite partir dans divers manigance en tout genre , des flics pourris , des politiciens corrompu . ( j'ai pas balancé quelques petite chose ultra gonflante qui se déroule sur la fin et qui rajoute du cliché absurde en plus ) Vous l'aurez compris c'est vraiment pas original et ça en devient vite gavant , rajoutons que le duo est lui même ennuyeux , il est lourd et fade , trop banal et sans la moindre originalité . C'est trop prévisible , une bonne partie des choses qui vont arriver sont prévisible dix minutes a l'avance , c'est vraiment lourd de ne pas avoir la moindre surprise . Stallone se fait trop vieux ( peut être moins choquant que Scharzy dans le dernier rempart mais quand même ) ,le film se "rattrape" avec des scènes d'action nerveuse et brutal , sauf que finalement ça ne remonte pas le niveau global du film . Mention spécial pour le document de preuve ou il y a écrit "PREUVE" en gros dessus pour que le spectateur débile profond puisse comprendre , merci a vous sans ça je n'aurais rien compris a ce grand film ultra intelligent et bien écrit .
Clairement le meilleur opus de la saga ! Bien qu'il soit également le moins gore, Saw est un film qui tient en haleine du début à la fin en préservant le suspense jusqu'aux derniers instants et privilégiant plus l'aspect psychologique de ces personnages, contrairement aux suites. S'appuyant sur un scénario solide, l'intrigue basée sur le serial-killer Jigsaw créant des jeux sanglants pour que ses victimes prennent conscience de l'importance de la vie, est captivante. Une atmosphère malsaine et inquiétante est mise en place. Un film parfaitement orchestré avec de très bons acteurs, en particulier les deux principaux Leigh Whannell et Cary Elwes, et un des meilleurs twists finaux que je connaisse. James Wan nous offre LE classique du cinéma d'horreur/gore.
Une comédie musicale sympathique dont le seul but est de nous amuser, avec plusieurs vedettes de l'époque comme Ray Ventura et son orchestre et qui nous permet aussi de revoir Henri Salvador, alors âgé de 32 ans, dans un quatuor endiablé avec les Peter Sisters. Dommage que de nos jours on ne peut plus faire de comédie sans qu'il y ait des grossièretés d'un bout à l'autre.
Un casting ultra-alléchant par le réalisateur italien Gabriele Muccino,dont on se souvient avec émotion pour "A la recherche du bonheur". On fonce? Eh bien,non! Tous les clichés possibles et imaginables du film de sport,de la comédie romantique et du mélo familial sont réunis. De telle sorte que l'on peut s'adonner aux devinettes sur la tournure que vont prendre les évènements,ou sur la prochaine scène éculée. Gérard Butler,qui semble avoir fait du nanar sa nouvelle spécialité,campe un ex-footballeur qui entraîne désormais l'équipe de foot des jeunes et qui passe des entretiens pour ESPN. Le début est assez jouissif,le dit Butler jouant avec son image de beau-gosse qui séduit à son insu. Ses camarades féminines sont éblouissantes de beauté. Les quadras Catherine Zeta-Jones et Uma Thurman resplendissent,mais se ridiculisent au passage... Jessica Biel arrive à être poignante dans le rôle pourtant bien balisé de l'ex-compagne. Le pire,c'est la manipulation des sentiments du spectateur. Muccino tire trop fermement sur la corde sensible,avec ce père et ce fils qui ne se comprennent pas. Ca sonne faux. On a l'impression que les acteurs prestigieux sont arrivés d'abord,puis que l'histoire,sotte,fut plaquée dessus.
un film étrange un peu incongru qui rappelle bien la ville de santiago et ce qui l'entoure, un film sur l'absurde des conversations et des relations amoureuses. étrange, nouveau , drôle, très léger comme un coup de vent...
Africa United pourrait être une aventure du Club des 5 ! Trois jeunes enfants Rwandais veulent assister à la coupe du monde. Ils prennent un bus et se trompent de direction. Ils se retrouvent dans un camp au Congo. Avec l’aide d’un 4è compère, ils décident de traverser l’Afrique pour réaliser leur rêve. Leur rêve, le football le sujet n’est pas un hasard… Le réalisateur nous offre tout un tas de clichés dans cette « traversée », le trafic d’enfants, le sida, l’école, la pauvreté mais d’une manière bancale et bricolée…A l’image de la débrouillardise de ces enfants . Un film pour les enfants, de la naïveté, des bons sentiments, des amitiés. L’image d’une Afrique haute en couleurs, et en diversité. Un nouveau regard sur ce pays.
pas révolutionnaire mais qu'est ce que c'est bon! beaucoup d'humour quelques phrases cultes, de bons effets spéciaux = un film reussi
Un beau film traitant un sujet délicat et sensible. Le noeud de départ semble un peu étrange (le fait que la jeune Anna veuille s'émanciper de ses parents), mais il se dénoue au cours du film et apparait de plus en plus clair pour le spectateur. Le défaut majeur du film réside dans ses flash-back et son montage un peu trop farfelue et manquant de logique... C'est dommage. Mais on arrive cependant bien à suivre l'histoire, à s'attacher aux personnages, qui, de Cameron Diaz à Joan Cusack, nous émeut. L'histoire ne rentre pas dans l'excès et reste sobre et bien réaliste.
Sujet intéressant mais pas dosé,si vous espérez avoir peur passez vôtre chemin,vous voulez vous marrer c'est ok,je vois mal un canon à neige qui transforme les gens en zombie,pour faire peur moi j’aurais changer un peut pour améliorer le film,on aurrait pu dire ex,un téléski maudit qui tue toue tous le monde,les employer deviennent des zombies terrifiants,un moulage de scénario bien gore,avec des recompositions instantanées,les zombies sont mal fait et font pas peur,pour effrayer faudrait voir les lambeaux de chaires se détacher du corps,laissant voir les squelettes avec un peut de peau dessus.
A part un suspense assez prenant et quelques scènes à peu près réussies, un pâle ersatz de "Das boot" bourré de clichés et de poncifs bien lourds et redondants comme la sempiternelle confusion américaine entre Allemands et nazis. Scénario un peu trop facile, interprétation très moyenne, un film tout juste divertissant.
Après l’imbuvable La loi du marché l’an passé, revoilà déjà Stéphane Brizé. Il va s’en dire que je doutais fortement. Mais j’étais très curieux de voir ce qu’il avait fait de Maupassant. Et puis le casting est de choix. Cela part plutôt mal. Pendant les dix premières minutes les personnages m’agaçaient et les images, tournées caméra à l’épaule, me donnaient le tournis. Et puis sans que je m’en aperçoive le tout est rentré dans l’ordre et j’ai complètement adhéré. La mise en scène de Brizé est aussi sèche et minimaliste que dans ses autres films, mais elle colle encore plus parfaitement à l’histoire ici. Jamais elle n’a été aussi dépouillée. Le récit est éclaté entre présent passé et futur. On y ressent autant le mouvement des saisons que la vie apparemment pas toujours drôle de la petite noblesse à la campagne au XIXè siècle, mais surtout les états d’âmes de l'héroïne. Celle-ci est jouée avec force, conviction et talent par une étonnante Judith Chemla (Camille redouble, Ce sentiment de l’été). Elle tient là un vrai premier grand rôle et elle y est formidable. Jean-Pierre Darroussin et Yolande Moreau sont très biens en parents aimants, à l’inverse de Swann Arnaud ou Finnegan Oldfield peu convaincants. Au final, Une vie s’avère être une œuvre aussi austère que bouleversante et fascinante . Une excellente surprise donc et assurément l'un des meilleurs films français de l'année. Et un Stéphane Brizé qui remonte dans mon estime et nous fait peut être penser que La loi du marché n’était qu’un accident de parcours...
Un peu trop démago et cucul pour être vraiment poignant, "Dans tes rêves" ne fera pas de vieux os face à des films comme "8 miles" ou "La haine".
Difficile d'extirper Russ Meyer de la catégorie " réalisateur de séries B cochonnes et volontairement débiles "... A mon tour de découvrir la saga Vixens, réputée pour être généreuse en paires de gros lolos et dialogues colorés. Résultat : un vrai plaisir de cinéma, excitant et malicieux, qui vous chatouille l'entrejambe à force de cadrages suggestifs et proprement délibérés. Qu'est-ce qui fait de Supervixens un petit chef d'oeuvre ? Les acteurs ? Probablement pas, car sans véritables nuances et donc très proches de la caricature. Les actrices, alors ? Bof, à part si l'on considère que les concours de silicone sont affaire de dramaturgie. Le scénario, peut-être ? Non, malgré une indéniable cohérence narrative la matière écrite reste assez indigente ( bien qu'intelligente dans ses thématiques ). Alors la musique ? Mouais... Mais que diable, en quoi Supervixens a t-il comblé mes attentes ? Mais le découpage bon sang, le découpage !!! Ce film est un sommet du montage ! A croire que Russ Meyer est un formidable émule de la bande dessinée, composant chaque plan comme une vignette haute en couleurs. Maître dans l'art d'enchaîner les images avec un sens de la grammaire terrifiant, l'ami Meyer conjugue tous les excès, et c'est tant mieux ! En somme Supervixens est stimulant à plus d'un niveau, euphorisant et gourmand. A la vue de cette série B jubilatoire, on comprend mieux pourquoi John Waters surnommait son confrère le " Eisenstein du cinéma érotique "...
Un polar à côté de la plaque, on s'ennuie ferme ! Un scénario bizarre, pas du tout développé, aucune intrigue, pas une once de suspens ou quoi que soit pour vous tenir en éveille ! Seul Al Pacino, arrive une fois de plus à nous prouver ces talents de grands acteurs au côté de Kim Basinger.
La première histoire annonçait quelque chose qui soit "regardable", mais les deux histoires suivantes sont d'une grande nullité, et la globalité du film manque cruellement de rythme, d'originalité et de scénario.. Pour moi, c'est un gros navet sans intérêt
Un film tourne camera a l'epaule souvent insupportable ,le contexte de l'epoque mal explique et une confusion dans les personnages font un film plutôt rate.Dommage car cela aurait pu etre un tres bon film d'action et d'histoire.
Très plaisant! On s'amuse énormément. Ce serait génial de faire passer ce test à d'autres acteurs dans le monde entier.