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Petit thriller Australien moyennement efficace, Soumission a tout du film que tout le monde oubliera trés vite même si son final un brin vénéneux ou la plastique de Teresa Palmer retiennent l'attention.
Je connais bien les clichés avec cette catégorie de films mais cela m'est égal. Je suis allée voir ce film pour le requin mégalodon, pour le suspense, pour les effets spéciaux, pour les frissons. Mission accomplie.
Très déçu ... ce n'est ni un Terence Hill, ni un western, ni un Trinita ... Je pense que le titre comporte "Trinita" uniquement pour la france vu que le titre original est "Rita nel west", rien à voir donc. Cela explique le passage éclair d'un Terence Hill lointain qui semble ne pas savoir ce qu'il fait dans ce film :p Bref je le déconseille ou alors comme un bon gros nanar mais rien de plus.
Film drôle et attachant, vu au Festival de Carcassonne. Bonne surprise, je le recommande, vision tendre des femmes sur les hommes et leur façon ne ne pas toujours bien comprendre ce qui se passe autour d'eux
Le film a fait un four au point qu'on n'en ait pas parlé et qu'il fut vite oublié ? Tu m'étonnes John. En même temps c'était prévisible. Reprendre Robin des bois, encore, quelle originalité ! L'adapter façon comédie, pourquoi pas, même si le dernier essai du genre (Sacré Robin des Bois) soit un plantage complet à mes yeux. Que ce soit les Français qui s'y mettent, mouais, je doute davantage mais on n'en a pas fait légion des trucs du genre, mais en faire une ode à Max Boublil la coqueluche comique de l'Hexagone du moment non, pourquoi pas Kev Adams aussi (ah si, Aladdin, tiens un autre four). Non parce que même dans la bande annonce ça se voit que c'est construit autour de lui là. Les vannes, le style, les dialogues, on le voit plus à l'écran qu'un Tom Cruise à ses meilleures heures, et la répartie... tout est lui, fait par lui et pour lui. La mode ne faisant pas tout c'est pas si drôle, et loin d'être bien. Bien sur on a le lot de guest star, n'ayant rien à faire là, l'histoire est loin d'être fidèle puisqu'elle n'est que prétexte à tenter de faire une avalanche de gags loupés, tout est trop prévisible, même les chutes. M'enfin tout ça n'est qu'une énième comédie française loupée, capitalisant sur des noms, tant dans le titre que dans le casting, bref de la mauvaise copie d'un stratagème ricain, bravo.
A ne manquer sous aucun prétexte...un souffle d'humanité, un film presque politique, un plaidoyer simple et sensible sur l'engagement collectif et le désir de changer les choses ensemble pour le meilleur. Nous aussi, comme les employés de Starissima, on sort de ce film grandis. Merci à Mariana Otero.
Bon décors, bons costumes, mais scénario et dialogues lents et ampoulés. Calamity Jane est notamment grotesque. De gros moyens ne remplacent pas une bonne histoire.
Hem, ça ? Un grand classique ? Je ne comprend pas pourquoi. D'ailleurs, c'est un peu ça le problème : ce film n'est pas vraiment fait pour être compris par le commun des mortels. Les types s'excitent à l'écran, et nous on se demande souvent pourquoi...
Je n'ai pas été séduit par ce film. Aussi parce que j'avais des attentes concernant le sujet qui me semblait passionnant. Je trouve que le tout manque de réalité historique, le thème de la psychanalyse et du rêve qui aurait pu être bien utilisé parait presque secondaire face à une intrigue amoureuse qui franchement n'a que très peu d'intérêt. Le casting de Depardieu pour Staline ne m'a pas convaincu même si le jeu est très bon, l'incarnation n'est pas là. Le thème de l'art est présent en filigrane mais finalement pas si important. Bref, trop simpliste pour le sujet traité. Par contre, bel engagement et courageux d'avoir voulu traiter un sujet si "dense" à travers un film français et somme toute assez simple en terme de mise en scène! Cela m'a fait pensé à ces "films séries" diffusés sur les chaines nationales.
Excellent film. Espérons que le bouche à oreille fonctionnera pour lui permettre de survivre de nombreuses semaines dans les salles.
Voici un film peu connu, qui je pense n’a jamais bénéficié d’une sortie dans les salles françaises et on ne peut pas dire que c’est immérité. Le sujet : la fuite en avant d’un jeune père déboussolé par une vie maritale et une paternité dont il se sent prisonnier et qui décide à l’occasion du 3ème anniversaire de son fils de mettre les voiles. Sur ce paradigme le réalisateur, qui est par ailleurs également le scénariste, construit comme un road-movie sur les routes du midd-west américain où le héros de cuites en rencontres insolites essaye de… et justement c’est là que le bas blesse, car on ne sait pas trop ce que le personnage, joué par un Billy Cudrup, essaye de réellement de faire durant son échappée. D’ailleurs quand il finit par prendre la décision de rentrer à la maison, ses raisons restent pour le moins aussi mystérieuses que l’étaient ces raisons de fuir. Reste une collection de personnages plutôt inconsistants où surnage seulement celui incarné par Juliane Moore, en femme fantasmant un fils imaginaire ou décédé (on l’apprend jamais) et se réfugiant dans une fuite en avant noyée également dans l’alcool. Ne reste de ce film qu’une mélancolie portée par l’interprétation de Billy Cudrup et pas routes et paysages d’une Amérique XXL. Sans être un ratage ce film fruit du travail d’un réalisateur mineur d’Hollywood, habitué de la réalisation de série (Californication), rejoindra la longue liste des films qui ne passeront sûrement pas à la postérité.
P´tit thriller a voir si on s'attend pas a du Orson Wells sans etre une perte de temps ..histoire simple texte simple mais plus compliquer a suivre par moment ..
Bad Trip avait pourtant une idée de base qui pouvait tenir la route (et encore ...) mais implanté dans scénario remplit de clichés en tout genres, de mauvais acteurs qui font absolument tout les mauvais choix : "et si on se séparait pour couvrir une plus grande zone ?" (digne de beaucoup de films d'horreur vous me direz, mais ça devient lourd à force) Le twist final est mauvais et même pour un film qui est sortit en 2005 (l'année de sortit de Batman Begins et 1 an apres Spiderman 2) les effets spéciaux sont plus que mauvais.
Parfois on regarde un film et l'on s'attend à passer un bon moment et c'est déjà ça de pris mais parfois on constate que le film que l'on regarde s'avère excellent. C'est le cas avec Bête de guerre, très bonne histoire prenante et intelligente menée par des acteurs bien dirigés par Kevin Reynolds, des scènes d'action qui vous prennent par les tripes, un cadre original la guerre russo-afghan (le Vietnam des Soviétiques). Bête de guerre est une très bonne surprise, c'est un des meilleurs films de guerre que j'ai eu l'occasion de voir (je le positionne à côté du magnifique Croix de fer de Sam Peckinpah). A découvrir de toute urgence, à avoir en DVD.
Super film trop marrant du début à la fin vraiment à regarder absolument génial c'est hyper drôle a ne pas manquer
Très beau film avec des images magnifique. Ce film est très intéressant et nous permet de découvrir un monde de paix.
Quelques étoiles pour les effets spéciaux qui n'ont pas mal vieilli, mais sinon, c'est à la limite du nanar façon "la famille foldingue" (en plus fin, quand même, il faut le préciser). Les gags font sourire, le tout reste bon enfant (waow ! un jardin botanique pour le quartier !), mais c'est une réflexion inexistante sur le super-héro. Enfin bon, ça reste quand même modeste et moins indigent qu'un quatre fantastiques.
Au départ l'idée est plutôt bonne. Et si le type qui développait vos photos était dérangé, s'il faisait de vous son obsession, s'il vivait par procuration le bonheur factice qui s'étale sur vos photos de famille? Bonne idée, mais scénario ultra balisé. Morale baveuse, et fausse bonne idée, donner un rôle de malade à un pitre. Non pas que Robin Williams soit tout à fait mauvais! Il est à l'image de ce qu'on lui a demandé. Il traîne sa nonchalance du début à la fin, vaguement fantomatique. La fin, que je ne révèlerai pas ici, par convenance, dépasse tout ce que l'on peut faire de mauvais dans le genre : ultra-prévisible, ultra-balisé. 1h30 de cinéma sans une once de surprise, des dialogues dignes des pires films du genre. Aucune profondeur, aucun recul, un film factice et superficiel, autant que peut l'être une séance de diapos.
Très beau film, la 1ère fois que je l'ai vu c'était en VO et j'ai accroché alors que mon anglais est assez moyen. La même semaine je l'ai revu en VF et je suis passé des rires aux larmes et encore au rire. Comédie divertissante et un peu tragique quand même, mais les 2 actrices nous ont enchanté. Toni dans son rôle de soeur travailleuse et toujours à proteger sa soeur surtout à ses dépents, (pas bien de coucher avec le petit ami de sa soeur), mais elle a pu se rendre compte que dans la vie il n'y a pas que le boulot. Et Cameron toujours charmante dans ses rôles (un peu comme dans charlie et ses droles de dames) et attachante aussi, la coquine!!! mais malgré tout à la fin elles se réconcilient et cela nous amène une petite larme.
LES DENTS DE LA NUIT. C'est bien beau de presenter de trés belles images enneigées mais le scénario... Un film de zombies français, c'est trés rare mais je pense que David Morley par sa mise en scéne inventive est sur la pente ascendante.
une prise d'otage qui se révéle trés prenante avec des acteurs jouant parfaitement leurs roles . un bon thriller pour tout amateur du genre .
Un des meilleurs films de Michael Curtiz ! Contrairement à beaucoup d'autres films de la même époque le fort patriotisme (il a été tourné en pleine Seconde guerre mondiale !) de celui-ci n'est pas du tout génant, au contraire c'est même un atout. En effet, ce patriotisme est un excellent prétexte pour mettre en scène de fabuleux numéros musicaux sur fond d'airs populaires américains et nous permet de voir les trop méconnus talents de danseurs de James Cagney. Celui-ci n'a pas volé son Oscar car outre le fait que c'est un merveilleux danseur, il interprète son personnage avec une telle conviction qu'on a rarement vu celà au cinéma. Il faut reconnaître au film un autre mérite c'est qu'on ne s'ennuie pas une seconde.
Bonne histoire mais le film est malheureusement décevant, plat, Assez mal joué mais bons effets spéciaux et bon début !!!!!!
Film à ne surtout pas regarder, ennuyeux, mal réalisé, regrets assurés. Effets spéciaux visibles, textes simples, faux rythme tt le long...
Attraper l'équilibre. Documentaire et à la fois fiction, suivez un an de la vie de Norman Winther, un des derniers trappeur du canada. nous pouvons pas nier que le décor naturel est juste splendide. Les Husky, un chien de travail très à l'écoute, on respire l'attachement. Nature, dépaysement, émotion, et responsabilité d'un trappeur nous expliquant certes bien trop brièvement sa vision de maintenir le cycle et l'avenir entre l'homme et la nature.
Ce film de Pierre Jolivet pâtit d’un manque crucial de crédibilité. De très nombreux ressorts dramatiques du scénario sont en effet tout simplement invraisemblables. Par exemple, après avoir longtemps tergiversé pour prendre la décision de retourner en Thaïlande afin d’aider un de leur ancien copain en prison, deux hommes apprennent que ce copain se donne finalement la mort dans sa cellule. L’un d’eux part quand même en Thaïlande. En outre, le profil psychologique des personnages semble trop flou, et certains dialogues manquent de naturel. Enfin, la mise en scène est beaucoup trop statique, et tout cela ennui mortellement. A ne visionner que dans l’optique d’une opération de séduction de type ados cherchant un prétexte pour se rouler des palots et, si affinité, se livrer à des galipettes.
L'idée de départ pouvait être intéressante. Malheureusement, il en est tout autrement... En raison d'un scénario bancal et de scènes plus surréalistes les unes que les autres, on décroche illico presto de cette histoire sans cul ni tête... C'est d'autant plus navrant que de nombreuses images, souvent magnifiques, se noient dans un tourbillon d'autres images plus inutiles les unes des autres... Regrettable...
Un bon gros film bien pourit devant lequel on ne peut que s'eclater ! le budjet se voit tout de suite à l'ecran en voyant les superbe effets speciaux et des acteurs de talents !
Un polar assez particulier de part à la fois sombre et à la fois décalée. Le casting est brillant et permet à certains acteur de jouer dans un registre qui n’est pas tout à fait le leur, en particulier Mel Gibson et Lucy Liu dans sa courte mais réjouissante apparition. Mel Gibson étonne en gangster de bas étage assez nonchalant et porté sur les principes qui donne lieu à un running gag franchement amusant sur la somme réclamée. Lucy Liu, est quand à elle, excellente dans ce rôle inattendu de maitresse sado-maso. L’histoire est bien pensée et amène le spectateur à progresser en même temps que Mel Gibson dans le récit et la réalisation posée et agréable maintient l’intérêt jusqu’au bout. A noter la photographie à la teinte bleutée qui alterne avec le grisâtre lors des flashback pour un rendu visuellement très beau. A voir sans hésiter !
Un des premiers film à caractère purement parodique sur le thème de l'école de police américaine,s'inspirant énormément des régimes stricts de l'époque où certains avaient l'habitude de renier l'autorité.Très moqueur du cadre d'emploi traité,le film offre des gags sans interruption où chaque personnage de la classe est traité avec égalité.Quelle rigolade!
Un film indémodable, où les fantômes ne font plus peur surtout s'ils ont la gueule de Patrick Swayze. C'est super romantique, bourré d'humour aussi grâce à la géniale Whoopi Goldberg, et ça donne envie de faire de la poterie en écoutant Unchained melody ! Un must du début des 90's !
Le destin de cette femme se résume dans cette scène avec la vieille dame qui chante. O'haru écoute dépitée, adossée à la colonne: "mon être n'est que lamentation, la vie peut l'abandonner". Terrible prémonition pour la jeune fille humiliée et repoussée tant de fois, sur qui le malheur s'acharne, qui ne peut se révolter dans le Japon de cette époque et qui doit subir sa destinée sans broncher. Vraiment très beau et émouvant. Pour ceux qui voudraient aller plus loin, on peut le comparer avec le sublime mélo "Madame X" avec la non moins sublime Lana Turner
Magnifique histoire à raconter aux plus petits comme aux plus grands, extravagant, fantastique, très bonne histoire et montage, je suis émerveillé à chaque fois que je le vois ! La pêche est une aventure impressionnante, vivante et tout simplement belle ! :) qui en veux ? ;p Rappelons bien que Tim Burton est seulement le producteur, il ne s'agit PAS de son univers ! Mais j'adore :)
Un premier long métrage pour Emmanuel Salinger, dont il cosigne aussi le scénario : c'est plutôt pas mal ! Des personnages foutraques dans une histoire farfelue où l'on rencontre pêle-mêle un requin de l'industrie et du bâtiment (Bernard Le Coq), un prof de philo idéaliste mais qui se soigne (Laurent Capelluto), un présentateur vedette de télé cynique mais qui se soigne aussi (Michel Boujenah), un immigré envahissant mais bricoleur (Maurice Bénichou), une assistante ambitieuse et hypersomniaque comme le prof (Céline Sallette).... Il y a du ton et des trouvailles, même si c'est encore perfectible !
Un excellent film , tout à fait original. Tout d'abord par sa forme , car tourné entièrement en décor naturel, dans les rues de Londres . C'est "à bout de souffle" 8 ans avant, et c'est Hyde Park Corner, au lieu des Champs Elysées. Un parfum de nouvelle vague avant l'heure par un cinéaste pourtant néo- classique. Ensuite c'est la "révélation" Gérard Philippe. Bien loin de ses rôles habituels romantiques ou bellatre , il est à contre emploi : un looser cynique. On dirait un personnage de Houellebecq avant la lettre , ou même le Bardamu de Céline. Le personnage est un cynique , pessimiste, Il couche avec des femmes pour en tirer certains avantages , pour se créer un petit confort. Ce n'est pas vraiment un gigolo, mais il se laisse porter par la facilité. Il plonge un moment dans la décadence et doit dormir dans la rue, et là le film atteint des sommets. Gérard Philppe , mal rasé , en guenilles, ressemble aux SDF d'aujourd'hui , on est au bord du gouffre..Le film est très fort de réalisme. Il touche aussi des sujets très contemporains, il est très actuel. On est loin des sujets à "l'eau de rose " des années 50. Un film puissant , qui vous tient en haleine, bien peu connu, peu cité et pourtant une merveille. Une mention spéciale pour Gérard Philippe , une merveille , car il joue naturel, pas aussi théatral que d' habitude. Peut-être son meilleur rôle. Quel dommage qu'il soit mort si tôt et n'ai pu connaitre "la nouvelle vague"..
Guillaume nous a habitué à de très bons films dont "les petits mouchoirs" que je revois avec toujours autant de plaisir. "Nous finirons ensemble" est raté. Complètement raté. Tout y est faux. J'ai malheureusement vu beaucoup de personnes sortir au bout d'1/2 heure. Rien ne fonctionne. Dommage ! J'espère que Guillaume Canet n'en restera pas là et qu'il va nous concocter un film comme il sait le faire.
dommage car le théme est bien choisi et l'histoire poignante, mais MM les Anglais quand vous faites un film sur nos soldats demandez conseils à des gens qui connaissent !! véhicules , tenues, grades appellations, salut, insignes et j'en passe tout est faux, et bourré d'erreurs que tout militaire qui à été en Algérie reconnait de suite . celà gâche l'ambiance et on n'y croit plus aujourdhui méme les feuilletons de la télé font attention à ce genre de chose c'est regrettable
Adapté de deux romans de la saga littéraire "Les Sauveteurs" créée par Margery Sharp (hélas inédite en France), Les aventures de Bernard et Bianca demeure l'un de mes films Disney inlassables et favoris. Il faut dire que ce 23e long-métrage est sûrement l'un des plus drôles réalisés par la firme américaine, bénéficiant d'une excellente mise en scène, de graphismes soignés et d'une histoire originale à la fois touchante, drôle et diablement rocambolesque. Outre les deux protagonistes principaux du titre, la téméraire Miss Bianca et son poltron de co-équipier Bernard, nous faisons face à une pléiade de personnages hauts en couleurs aussi attachants que résolument hilarants, humains ou animaux. Nous avons donc Orville l'albatros déjanté, les membres de la S.O.S Société ainsi que la gentille Penny retenue prisonnière par sa diabolique Medusa, elle-même accompagnée de son acolyte gaffeur M. Snoops et de ses deux crocodiles Neron et Brutus. Puis viennent les habitants du marais à savoir les rats Ellie Mae et Luke, l'alcoolique carburant à une gnôle particulièrement décapante, leur libellule Evinrude et son bruit d'ailes inimitable ainsi qu'une multitude de petits animaux terriblement attachants. Toute cette galerie colorée se place au centre d'un long-métrage enjoué et passionnant où l'aventure et les frissons, se situant dans le bayou, sont à leur zénith. De plus, la relation amicale et quasi-amoureuse entre Bernard et Bianca attendriront les plus endurcis. Qui plus est, les chansons mémorables viennent ajouter une certaine poésie sincère au long-métrage, loin d'être prétentieuses et au contraire émouvantes, "Quelqu'un t'attend là-bas", la complainte de Penny la première ou encore l'inoubliable thème de la S.O.S. Société. Bref, irrémédiablement drôle, trépidant, bourré d'action et de tendresse, Les aventures de Bernard et Bianca reste un classique Disney indémodable et un des meilleurs offerts par Wolfgang Reitherman, dont c'est par ailleurs la dernière réalisation.
Nous retrouvons avec Stan Laurel et Oliver Hardy plus que jubilatoires, Forbes Murray le banquier et James Finlayson (le fameux moustachu) dans le rôle de Baldy Vandevere. Laurel et Hardy ont besoin d'argent ; pour subvenir à leurs besoins, ils se déguisent en majordome et obtiennent un emploi de maître d'hôtel et de femme de chambre chez les Vandevere. Stan et Ollie font gaffe sur gaffe, sèment la pagaille et naturellement, Le dîner va se terminer en catastrophe. Nos deux comparses sont donc réduits à balayer les rues,et capturer involontairement un voleur de banque. Le président de la banque veut les récompenser en leur offrant un travail. N'étant pas assez qualifiés, il leur paye des études à la prestigieuse université d'Oxford. Nos deux compères traversent l'atlantique pour regagner l'université britannique ou ils vont être victimes des bizutages d'étudiants. Après un coup de fenêtre à guillotine reçu à la tête, Stan croit être le conte Paddington. L'aristocrate érudit et gentilhomme hautain ne reconnait plus Ollie mais le conserve comme valet de chambre.Des gags, des scènes burlesques à profusion : Ollie et Stan se font passer pour un couple de domestiques, Stan est irrésistible en femme de chambre. Célèbre scène ou ils se perdent dans le labyrinthe végétal avec le gag des trois mains... Une très bonne comédie réalisée par Alf Goulding en 1940.
j'ai adoré ce film dont l'action se passe dans une petite bourgade des usa aux temps de la prohibition 3 frères distille de l'alcool et font leur trafic pour vivre bientôt ils vont se trouver face aux autorités de chicago et surtout face à un policier fou qui va tenter par tous les moyens de leur faire arrêter leur petit trafic. Une saga familiale basée sur une histoire vraie les acteurs sont au top Tom Hardy magistral comme toujours des scénes assez violentes du très bon cinéma
c'est l'histoire d'une maitresse d'école, de ces élèves, des parents. c'est d'une simplicité et d'une vérité étourdissante mené par Sara Forestier fabuleuse, les autres comédiens sont d'une justesse qui mérite l'éloge., une très belle mise en scène qui ne force pas la dose, qui montre, la vie comme elle est, et nous fait passer un excellent moment.
Poseidon Rex est le genre de nanar assumé qui est mauvais mais assez drôle au 2nd degrés. Les effets spéciaux sont sans surprises c'est digne de ce que peut faire les productions Syfy. Le scénario pas très épais est en plus pleins d'incohérences, j'avais l'impression de voir un épisode des vacances de l'amour avec l'histoire des rastaman. A part Brian Krause le reste du casting comprend que des amateurs donc on ne s’étend pas sur le sujet car ce qui m'a vraiment marqué c'est le doublage des acteurs qui est tellement mauvais que ça en devient risible et ridicule.
Ce film est énorme ! En action, rien à dire: cacades, combats... il y a de tout. On ne s'ennuie pas devant ce film d'action. En plus il y a une pointe d'humour. Il est aussi bien que le premier volet.Pour un film français, sincèrement, c'est le coup de chapeau.
Film de science-fiction devenue un classique, Men In Black nous plonge dans un univers riche et rafraichissant. En effet l'histoire est originale et très plaisante à suivre grâce à son rythme soutenue, des passages drôles, de bonnes répliques, une très bonne fin, des effets spéciaux qui n'ont pas vieillit et qui sont toujours aussi réussi et des effets sonores à la hauteur. De plus les extraterrestre tout comme les armes et le neuro laser qui est devenue une références crée un véritable univers. A cela s'ajoute un duo d'acteur brillant avec un Tommy Lee Jones formateur et protecteur et un Will Smith fougueux et très marrant. Les seconds rôles sont tous aussi très bien interprété. Ce MIB est un film familial à voir absolument!
Nick's Movie est un film à voir si l'on s'intéresse de près au cinéma, si on s'y intéresse de près si l'on aime Wim Wenders. C'est une sorte d'essai cinématographique autour du réalisateur Nicholas Ray, quelques semaines avant sa mort. Nous savons d'emblée qu'il va mourir dès la première scène. Il s'ensuit un long discours sur les choses, la mort, les films, le cinéma, filmé de manière "intimiste", ou plutôt "crue". Intimiste n'est pas vraiment le mot parce que l'équipe de réalisation est là, mais c'est aussi celle qui se filme: il y a un double miroir dans lequel on voit le réalisateur à plusieurs moment de sa vie, tantôt comme acteur de sa propre fin, tantôt jouant le rôle de son dernier film. Il y a donc une part expérimentale pour une approche très humaine des hommes.