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Un mauvais western spaghetti dont le seul le titre (Priez les morts, tuez les vivants) en jette sinon c'est à voir pour Kinski ; film partagé en 2 parties l'une se déroulant dans une auberge sensé être un moment de huis-clos nerveux mais il n'en est rien l'autre une traversée du désert ennuyeuse et guère palpitante. Priez les morts, tuez les vivants ne pourra satisfaire même le plus indulgent fan de western italien.
Vraiment navrant. Rien, pas l'once d'un talent ou d'une originalité, une vaine tentative. Du grand Sophie Marceau...
Comédie kung-fu qui ne satisfait pas seulement de son comique et de son talent visuel, il parle de l'évolution vers la modernité de la Chine, et il le fait avec contrastes et humours.
Premier long métrage de Steven Spielberg ce film est déjà excellent. Un vrai suspense avec un scénario presque vide, et pourtant la sauce prend. L'acteur principal Dennis Weaver (vu dans de nombreux westerns des années 50-60) est un parfait mélange de lâcheté et de hargne. Mais la force du film reste la mise en scène avec des cadrages innovants (pour 1973 !). Le style annonce déjà les "Dents de la mer" et consorts. d'ailleurs ce film précédera d'autres du genre comme "Highwaymen", et ce, comme "Les dents de la mer" lancera son genre également. Un très bon premier essai donc.
un scenario romanesque un portrait de groupe etincelant, une premiere oeuvre maitrisé sur le bout des doigts par un realisateur deja hype doué
Beau casting pour un polar sombre et désabusé au style trop nonchalant. Pas mauvais mais assez soporifique et n'apporte rien de nouveau dans le genre.
Western humaniste au lyrisme enchanté.
Que dire à part que c'est nul à chier! Les effets sont vraiment bof, les scènes sont bidons (exemple:deux femmes sont dans l'eau et essayent de fuir le monstre, un mec plonge, et on ne sait pas comment, il a réussi à être après les deux femmes qui ont même réussi à rejoindre le bord, le temps qu'il plonge). Un film à ne pas regarder si vous aimez les vrais films.
Une oeuvre constellée de références au genre romantique - d'ailleurs parfois scabreuses -, et qu'on prend de toute façon plaisir à redécouvrir du fait d'un script gorgé de métaphores; plein de gouffres dissimulés semblable à cette usine Renault du film & de chaleur humaine: les scènes de l'injustesse des forces de l'ordre et des institutions face au manque d'argent prêtent presque à sourire aujourd'hui.
Un film d'une audace folle, dénonçant l'antisémitisme dans toutes les couches de la société américaine, d'une modernité époustouflante et que peu de réalisateurs oseraient aujourd'hui porter à l'écran. Elia Kazan relève le défi et réalise ici un de ses plus grands films porté à bout de bras par un Gregory Peck habité par son personnage. Du très grand cinéma récompensé par l'Oscar du meilleur film en 1947.
Marina de Van signe un film avec des images efficaces mais au déroulement incompréhensible tant le scénario est brouillon...On a bien compris l'arrière pensée moteur du film sur la maltraitance. Pour autant, l'ensemble du film devient vite incompréhensible ainsi que le comportement de l'héroine donc dépourvu d'intérêt en ce qui me concerne.
C'est étrange de se dire que le meilleur film de l'année date de ... 1988. "Let's get lost" nous révèle avec beaucoup de douceur mais sans compromis la vie de Chet Baker. Comme chaque biographie, elle est dépendante de la subjectivité des témoins, et nous sommes bercés par leurs flots de paroles et ce cool jazz lancinant durant deux heures. Un admirable voyage !
Je mets une étoile car ce film date de 1975 mais qu'est-ce que je me suis ennuyé. Ce film a très mal vieilli et malgré une idée de départ intéressante, est d'une platitude et d'un vide " sidéral".
Très bonne comédie, Benoît Poelvoorde au sommet de son art.
Pourquoi tant de haine?Dans le genre auteur pessimiste,David Cronenberg se pose là.Son "Vidéodrome" dérange profondément,ce qui est évidemment le but recherché.Plutôt visionnaire pour un film de 1983,il dénonce la dictature de la télévision,et les dérives hallucinogènes qui peuvent en découler.Confusion du réel et du virtuel.Intégrité physique remise en question.Mort violente inéluctable.Cronenberg n'y va pas avec le dos de la cuillère,même pour une parabole.On flirte parfois avec le gore dérangeant.Les effets spéciaux sont impressionnants pour l'époque.Ce qui est impressionnant aussi,c'est comment le film a pris un sérieux coup de vieux.De la gestuelle aux looks,plus rien n'est crédible.Et je ne vois pas l'esquisse d'un film culte là-dedans.CQFD.
Franchement pas terrible, effets spéciaux très moyens, assez mal fait, je ne conseille pas ce film. Acteurs peu crédible !
Excellent polar français !! Le film commence doucement et on se demande quelle direction il va prendre. Puis le scénario s'emballe doucement et là on est scotché à l'écran et on reste captivé jusqu'au bout !! La fin est surprenante et on a passé un super moment !!! Magnifique !!!
Malgré des acteurs au top le scénario est grotesque. Comment imaginer que des parents puissent se dénigrer aux yeux de leurs enfants au point d'en avoir honte pour le restant de leurs jours. Emmener sa fille de 13 ans dans un bar à putes quand on est médecin accoucheur ou aller draguer les copains de sa fille de 13 ans en leur montrant ses seins dans la boum quand on est mère et ingénieur, semble peu plausible et débile.Même pas marrant.
Wayne Kramer, rèvèlè par le remarquable "Lady Chance" en 2003, s'ègare dans ce "Droit de passage" et n'èvite pas l'ècueil de l'effet catalogue (en gros les Mexicains sont inoffensifs). Le film impose son violent constat mais le rèsultat est malheureusement inègal: des faiblesses, des clichès, une mise en scène laide, Harrison Ford en agent de l'Immigration ne croit pas une seule seconde à son personnage, Ashley Judd, totalement inexistante, Ray Liotta, qui ne remonte guère le niveau...Aussi sexy qu'une endive sous botox (franchement mèconnaissable), il rend l'intrigue encore plus invraisemblable! Seule la cristalline Alice Eve tire son èpingle du jeu! Entre prostitution, violence et trahison, un film moyen dont on espèrait mieux avec une telle distribution...
Un documentaire completement dingue sur de choses dont on ne s'imagine meme pas qu'elles existent... A voir pour publc avertit tout de meme !
une honte d'avoir traité ce film de cette manière. une honte pour la mise en scène. une honte pour avoir bousiller ce chef d'œuvre. j'ai été surprise de voir qu'il était projeté dans une petite salle de l'UGC des Halles mais j'ai très vite compris c'est un super navet qui ne tiendra pas l'affiche. j'ai quitté la salle au bout de 3/4h je n'en pouvais plus.
DÉSOBÉISSANCE CINÉMATOGRAPHIQUE ! Pas de censure, en tout cas ! La censure c'était autrefois, aujourd'hui c'est la liberté ! La Force de l'image, le gout du risque, l'indépendance à l'état pure! Venez stimuler votre cerveau.
Étant une des rares personnes à avoir commenté ce film, je ne m'étendrai pas sur le sujet. Sous cette espèce de comédie policière se cache le plus ennuyeux scénario de l'histoire. Ce film est mou et excessivement inintéressant. Les personnages sont stéréotypés à l'extrême et tout ce que l'on attends est cette fin aussi inintéressante que le reste. Bref, à éviter. 2/5
Un très beau film. La forme doc chanté est originale et particulièrement bien trouvé. Les jeunes attachants et une caméra à bonne distance. A VOIR D'URGENCE
Un film qui n'a pas vraiment d'histoire et ça en fait un mauvais film. L'espionne n'espionne pas, du coup le titre n'a rien à voir avec ce que l'on voit. Et ce que l'on voit est très décevant, assez ennuyeux et ce n'est pas la mignonne Michelle Trachtenberg qui peut à elle seule tout changer. C'est la seule raison de voir ce film !!
Une histoire qui se lit peut-être mieux que de la voir filmé comme ici. Je me demande d'où vient le 'hype' autour de ce film, je n'ai presqu'à aucun moment cru dans l'attirance des deux hommes, c'est très intellectualisé et la caméra a la sensualité d'un film télé, malgré le beau Italie. Si on parle d'une 'chimie' entre les hommes qui serait palpable, regardez plutôt "Weekend" ou le récent "Seule la terre". "Call me by your name" proclame beaucoup et n'y tient pas.
Splendide . On a même applaudi à la fin du film . Tous les acteurs sont vrais on ne s'ennuie jamais . La musique est peut-être un peu trop présente ,mais cela n'est rien .
Un film assez jubilatoire, mêlant dérision sur le couple et l'amour, servi_par des situations de la vie ordinaire, rehaussée d'un humour ravageur et ironique .cela fonctionne très bien, pour situer le film on est dans l'esprit assez corrosif de Mammouth avec Depardieu…..Il y a à la fois de la dérision et de l'esprit, de bonnes analyses sur le couple, et des émotions subtiles divulguées par la mise en scène, avec finesse et naturel (quelle jolie gageure) Les deux acteurs sont impériaux (romane Bohringer, Philippe Rebbot) accompagné par de jolis seconds rôles (le directeur d'école, les parents, le couple gay) qui donnent beaucoup de spontanéité au film……. C'est la fois frais et profond, sentimental et ironique, et accompagné de trois ou quatre chansons françaises, absolument émouvantes…..l'amour est traité avec réalisme et humour, c'est sans doute la meilleure façon, ce film en est la preuve….Courrez y.....
Une petite perle avec une bonne distribution. Robert Lamoureux est très crédible dans son rôle, Roger Dumas surprenant en jeune lycéen surdoué et Jacques Dufilho égal à lui-même en domestique dévoué.
Que du bonheur! A voir et à revoir! Mais aussi à lire, Fantasia chez les ploucs de Charles Williams, avec cette fois le point de vue du petit qui n'y comprend rien à rien!
Un des Jean Marais que je préfère avec de bonnes scènes d'action.
La faute de ce film est d'avoir choisi le Téhéran de notre époque comme décor. Résultat : le film ressemble plus à un drame autour des mauvaises conditions de vie au Moyen-Orient qu'à un réel film d'épouvante/horreur, du moins pendant les 2/3 du temps. Le danger viendrait d'un Djinn, une créature surnaturelle, mais finalement elle ne fait pas grand chose alors qu'elle est au centre de la seule partie de l'intrigue qui rend le côté effrayant du film. Du coup, à part quelques jumpscares, "Under the shadow" n'apporte rien de plus.
Lars Von Trier nous livre une romance affreusement magnifique, un sujet si beau transformé en une cruelle chose, en même temps c'est le kiff de Von Trier de transformer de belle chose en monstruosité, c'est un maître dans le genre, et il y arrive encore une fois à merveille ici. Un film tout simplement grandiose avec une très belle morale et une immense profondeur, réalisé camera à l’épaule comme le fait souvent Lars, avec une superbe bande son, d'excellents décors, un scénario impeccable, Emily Watson et Stellan Skarsgård sont incroyablement parfait. Voilà que dire de plus ?
Waouh !! Des éternités qu'un dessin animé ne m'avait autant charmé... le sans faute de A à Z ! De l'émotion, de l'aventure, de la féerie... que demander de plus ? La petite fille est adorable, son amitié ac Clochette bouleversante, les autres fées qui viennent à la rescousse de Clochette sont excellentes et plus creusées que dans les deux premiers volets et vraiment nous avons passé une délicieuse soirée en famille. Vivement les prochains volets même si je doute qu'ils arrivent à la cheville de celui ci !! Un régal !!
Outre une excellente reconstitution, c'est avant tout l'ambiance et la qualité des dialogues qui font la force et le charme du film de Philippe De Broca. Difficile également de ne pas voir ce film comme le show, le récital de Fabrice Luchini, qui endosse à la perfection le rôle de l'ignoble Gonzague.
Un très bon film avec d'excellents acteurs qui nous mentre sans concession la vie de Parisiens juste avant la seconde guerre mondiale. Il y a à la fois du drâme et de la comédie, surtout grâce à Arletty.
Un film de karaté black pas très emballant. Certains combats sont fun d'autres ridicules, l'histoire ne va pas loin mais bon même si on ne demande pas la lune niveau scénario à ce type de cinéma par contre il faut que la réalisation soit efficace et ce n'est pas le cas dans La Ceinture noire. Le jeu des acteurs est assez limité aussi, un divertissement sans grand intérêt.
Quelle horreur ! Comment peut-on faire un film aussi peu vraisemblable ? Comment peut-on concevoir des dialogues aussi mièvres ? Comment écrire une histoire aussi prévisible ? Et que dire des dernières vingt minutes qui sont pires que tout ? Dans cette montagne de médiocrité, on saluera quand même la performance de Kate Winslet qui arrive à être bonne dans ce marasme (j'ai trouvé Idris Elba correct) et les (trop rares) jolis paysages. Un film qui pourrait être un bon nanar au sens premier du terme, s'il s'assumait en tant que tel ! En tout cas, si ça vous dit un petit trek en haute montagne,commencez par un petit crash, puis ouvrez-vous la jambe, ce n'est pas très grave. Marchez dans la neige qui ne s'enfonce pas du tout, si vous tombez près d'une falaise remontez comme si de rien n'était, vous ne souffrirez pas du froid vous pourrez même dormir torse nu avec un bon poêle, en cas d'attaque de bête sauvage sortez votre pistolet pour fusée de détresse...
Oh mon dieu ce film est pitoyable...Les decors en plastique,les prises de vues, Comment on t-il pu faire ca..
Un film excellent,hilarant,remarquable à tout point de vue, notamment par l'excellence des acteurs , l'ambiance,les paysage,l'histoire,que du bonheur,un film a conseillé impérativement ,à voir avant de mourir..
D'abord, il faut que l'on se le dise : la vérité historique de ce film est inexistante. Buffalo Bill est presque montré comme un héros, alors que c'était un personnage assez nuisible. Néanmoins, si l'on prend cela en considération, il faut tout de même reconnaitre que c'est un excellent film, grace à la mise en scène de William Wellman, excellente, et aux quelques scènes d'action particulièrement réussies. De plus, il y a quelques beaux moments d'émotion. Bonne interprétation. C'est tout de même un vrai plaisir à voir.
L’homme sans visage : Quand on voit Mel Gibson devant et derrière la caméra, c’est bon signe, surtout quand on voit les films qu’il a joué ou réalisé. Et la, il nous donne un très beau film, simple, avec de bon sentiment. Mais surtout, une histoire et des personnages authentiques qui ont de vrais sentiments. Chaque personnage a un passé, caractère bien a lui et surtout des émotions, on s’attache vraiment aux personnages. Surtout le duo professeur et enfant ou une simple mais vraie amitié vont se crée, basé sur la confiance et le partage. Non, vraiment, c’est très beau a voir et ses remplit de valeur : la respecté, l’amitié, la différence… Et ses magistralement bien interprétés par les acteurs, Mel Gibson charismatique même avec ses cicatrices qui fascines au début et que on ne voit même pu à la fin… Et le petit acteur : est juste excellente, est a fond dans son rôle et il a un sacré caractère, bien trempé. Car pour la petite histoire, c’est un jeune enfant qui a une famille que de femme : ses deux sœur et sa mère qui s’est marié 4 fois, son passé un mystérieux, avec la mort de son père et il veut absolument passer l’école militaire. Mais pour cela, il doit passer un concours et c’est un prof défiguré au passé tout aussi mystérieux qui va l’aidé et se liée d’amitié. Donc voila, scénario qui vous captive. Ensuite, la réalisation est très soignée, ce n’est pas sa plus incroyable mais il a une belle façon de montré les choses, souvent avec des images qui raconte plus que de long discours. Et pour finir, les musiques signées James Horners sont superbes. Donc voila, un drame porté par de bons acteurs avec une histoire sincère d’amitié.
beau film, émouvant, sur un sujet difficile, porté magistralement par Jalil Lespert et aussi par Cyril Gueï. Bien sûr, un génocide, ce n'est pas très sexy, et les africains sont plus loin que les juifs de "la rafle", le film est peu distribué, mais vraiment c'est un film à voir !
Pffff, un énième film sur des méchants requins dévoreur d'humains à la pelle. Inutile de préciser que ce n'est pas réaliste pour un sou et que ça s'inspire de beaucoup d'autres navets du genre, mais que ça s'éloigne du meilleur, le précurseur : les dents de la mer. En fait personne n'essaie de sortir ce truc de la vase où on l'a enlisé depuis les débuts, le manque de moyen n'aidant pas mais tenter au moins n'aurait pas été superflu. Enfin si, il y a tentative de faire de l'humour, mais je crois que je préfère encore Dubosc... Sinon rien d'autre hein ? Pas de peur ou de suspens, pas d'histoire ou du déjà vu (les requins contrôlés par l'homme les Mega shark font mieux), la trame est celle d'une série Z tout ce qu'il y a de plus classique, la musique aussi... Bref rien de rien (Piaf) mais vraiment de l'argent gaspillé.
Quel dommage qu'il ai été si mal accueilli par la communauté LGBTQ, ce film ayant cetre deux ou trois imperfections reste néanmoins très bon et très fort dans ses scènes !
Histoire peu convaincante malgré un début très prometteur. On y découvredes histoires malheureuses qui sont présentées par les protagonistes eux-mêmes à travers leur dialogue emprunt de beaucoup d'émotions !C'est sûrement son but : de toucher un public via l'exposition de leurs émotions mais cela ne suffit pas à intéresser. Il n'y a pas d'autre but que leur exposition. Cela n'est pas suffisant. Pour obtenir un film réussi, il faut un message global fort qui nous aide à nous poser les vrais questions dans nos vies et nous pousse à en trouver rapidement la réponse. Or, ici, il s'agit uniquement de montrer des émotions pour en souligner leur importance dans nos vies. Ce n'est pas un message pertinent pour moi !
Après avoir vu récemment « La rage du Tigre », c’est avec méfiance que je me suis attelé à regarder « La Mante religieuse ». Et c’est une bien bonne chose ! Malgré un air parfois suffisant de l’acteur principal et le doublage de Lily à la « parigot, tête de veau », cette agréable surprise m’a réconcilié avec le genre. L’histoire reste simple, mais pas simpliste. J’y ai même décelé quelques pointes d’humour dans certains dialogues. Ici, point de geyser de sang, et pourtant, il y avait matière. Les scènes chorégraphiées sont à « couper le souffle ». De plus, prêter à la mante religieuse les traits d’un futur « Maître Yoda » instructeur m’a fait plutôt sourire. George Lucas se serait-il inspiré de cette scène pour inventer et créer son Yoda ?
Que dire... C'est classique, classique, classique... A en devenir ennuyeux...
Eastwood est au sommet de son art avec ce film tendre, nostalgique et amer, quelque part entre Tchekhov, Edith Warton et Stefan Zweig. Sujet très classique depuis que l'humain est sorti des cavernes, à savoir le dilemme déchirant entre ses passions et ses devoirs. Sur la route de Madison séduit au moins pour deux raisons : le ton, toujours juste, qui rend cette histoire passionnante (mais oui) et Meryl Streep. Non, pas l'insupportable Meryl Streep de le diable s'habille en prada ou mama mia, (et probablement de la Dame de fer, que je n'irai voir pour rien au monde !) mais une actrice touchée par l'état de grâce, sublimée par l'histoire et le réalisateur. Rarement une femme fut aussi délicatement sexy et belle à l'écran. Un vrai ravissement, un authentique chef-d'oeuvre.
un film pas drole, meme pour les ados adeptes de ce genre de film pas tres subtile ou le seul interet est d'apercevoir des filles dénudées.
Une misère que je ne regarderai jusqu'au bout, même pour 1000 euros ! A eviter à tout prix à ses enfants !
Une grosse réunion d'acteurs pour pas grand chose à cause d'une réalisation mal construite et sans dynamisme, il s'agit presque d'un film à sketches avec de bonnes prestations dont celle de De Funès.
Rythme lent pas de scénario pas d'idée les personnages les plus intéressants pas développés et surtout UNE SOUCOUPE VOLANTE ??????? aucun intérêt mal amené rien à voir avec l'intrigue déjà brouillonne. Même au 27eme degré à ne surtout pas voir malgré le casting séduisant sur le papier.
C'est un film qui m'a vraiment touchée, car il y a une bonne leçon de vie à retenir. Et je pense vraiment aussi qu'il faut le voir au moin une fois dans sa vie car c'est un film émouvant qui apporte beaucoup. L'histoire d'amour du film est extremement sublime. Je le conseil à tout (encore une fois).
Un mauvais jackie chan avec un humour gras qui passe mal et des combats peu nombreux et chorégraphiés dans le style lo wei c'est à dire minables et des artistes martials de seconde zone! Decidemment ce réalisateur était vraiment une plaie pour jackie.
Après avoir revisité plusieurs genres tels que le film de gangsters, la comédie ou encore le road-movie, les frères Coen décident de s'attaquer au western en adaptant le roman "True Grit" de Charles Portis, déjà adapté pour le cinéma sous le nom de "Cent Dollars pour un Shérif". Il nous narre l'histoire d'une gamine de 14 ans, voulant venger le meurtre de son père et qui va partir sur les routes avec un marshal et un texas ranger. Au début, on peut être déconcerter de se rendre compte que le style et la patte des frères Coen est quasiment inexistante, c'est en effet un western assez classique qui n'en est pas moins réussi. L'histoire est donc plutôt classique, une simple histoire de vengeance mais bien écrite et construite, tout comme les dialogues et les personnages, plutôt complexe et bien étudié, on ne s'attache sans aucune difficulté à la gamine, mais surtout au vieux marshal. Nostalgique mais jamais trop lourd par rapport à ca, la belle mise en scène est efficace, l'esthétisme réussi et les deux frères nous offrent de beaux plan et paysages, donnant de superbes scènes et une belle photographie. Le casting est à la hauteur de sa réputation, malgré la présence de Matt Damon, il se fait légèrement effacer par Jeff Bridges et Hailee Steinfield, tous deux excellent. Un très bon western, classique et nostalgique, n'oubliant pas quelques moments émouvants, un peu d'humour, de beau paysage et une galerie de personnages intéressante et passionnante. Un Coen différent mais réussi.
Le sujet était intéressant, celui d'une start-up qui a des difficultés financières quelques jours avant le 11 septembre . Je m'attendais à ce que l'on voit l'après 11 septembre mais finalement non, il y a comme un vide, comme si le film n'était pas totalement abouti, donc mettre en avant à plus d'une reprise que ça se déroule quelques jours avant le 11 septembre, nous montrer "subtilement" les tous et tout le tralala n'a que peu d’intérêt . Après les propos restent intéressants, on voit des jeunes qui se font bouffer par les grandes compagnies et qui galèrent, mais c'est mal traité . C'est lourd et ennuyeux, sur seulement 1h20 le temps devient vite long et les multiples discutions semblent toute les mêmes . Pas grand chose donc qui captive le spectateur, les acteurs font leur boulots sans plus . Josh Harnett dans le role du jeune PDG frole le ridicule de la caricature bas de gamme . Il s'habille comme ados histoire de bien appuyer qu'il est "jeune" et "cool" . Non c'est juste con . Bref un film plat et fadasse qui aura au moins le mérite d'aborder un sujet peu visible sur nos écrans, intéressant mais très vite oubliable, d'ailleurs je regrette presque mes 4€ pour l'achat de ce blu-ray .