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"Forbidden Siren" est un film D'Epouvante réalisé par le japonais "Yukihiko Tsutsumi". Il est basé sur la série de jeu vidéo éponyme de type "Survival Horror" inspiré de la culture Japonaise, puisant de nombreuses références dans sa mythologie et son folklore légendaire. Malgré 2/3 clin d'œil à la franchise, cette adaptation de "Forbidden Siren" s'avère assez bancale souffrant d'un manque de moyen évident et d'interprètes peu inspirés. Le métrage n'arrive jamais à instauré son ambiance si pesante et si flippante qui reste pourtant la marque de fabrique de sa version vidéoludique et les fameux "Shibitos" sont quasiment inexistants. Croisement improbable d'un "Shutter Island" et d'un "Silent Hill", l'œuvre de "Yukihiko Tsutsumi" nous ressert des retournements de situation vu et revu 100 fois. "Forbidden Siren" n'est pas un mauvais film en soit, mais la comparaison obligatoire face aux ténors du genre comme "Ring" ou encore "The Grudge", ne laisse pourtant aucuns doutes possible. Le film n'a effectivement rien d'extraordinaire, ne se démarque jamais de la concurrence, et manque malheureusement totalement son sujet n'apportant rien de plus à un genre largement représenté ces dernières années !
Virtuosité éclatante sur le thème - d’une audace folle pour l’époque - du ménage à trois. Gary Cooper, Fredrich March et Myriam Hopkins, tous les trois éclatants de jeunesse et de santé, nous offrent un chassé croisé passionnant filmé d’une main de maître par un Lubitsch qui signe là un de ses meilleurs films. On comprend aisément pourquoi François Truffaut citait ce film parmi ses références de base si l’on considère qu’il est un Jules et Jim avant l’heure, une variation sur le thème de l’amour et de ses questions infinies lorsque l’un (en l’occurrence l’une) ne peut faire un choix entre les deux autres, qui eux-mêmes sont incapables de se séparer, l’amitié s’avérant plus forte que la rivalité. C’est frais, c’est intelligent, c’est drôle, ça pétille et ça monte à la tête comme du champagne, c’est une magnifique leçon de tolérance, d’humanité... et de cinéma !
Du grand Claude Chabrol. Une merveille ce film, une bouffée de bonheur ! Les acteurs s'amusent et le résultat est convaincant; Philippe Noiret atteint la quasi-perfection dans son rôle d'animateur-télé-hypocrite, Robin Renucci est littéralement fondant, Bernadette Lafont est parfaitement horripilante dans son rôle de masseuse et Anne Brochet s'en tire bien pour un rôle difficile à jouer. Une trame qui tient la route et un décor parfait viennent s'ajouter à un film hors du commun !
Ce nouveau film est peut-être le plus féministe de son auteur. Cette "ombre des femmes" est la place qu'on leur accorde traditionnellement, dans le cinéma comme dans les relations amoureuses. Marie est l'assistante (monteuse, scripte) de Pierre dans la réalisation de ses documentaires, elle vit dans son ombre, en "grande amoureuse", ne considérant pas son dévouement comme un sacrifice mais comme un acte d'amour. (...) Stanislas Merhar, trop rare, est épatant, et Clotilde Courau tient là son plus beau rôle, elle qui s'est mise à l'écart du cinéma depuis son mariage princier, un peu comme l'héroïne du film en somme. (...) Subtilement, Garrel abat tous les clichés du machisme ordinaire, sans entrer dans la grande démonstration. (...) L'ultime plan est d'une beauté inouïe et solaire comme jamais dans le cinéma de Garrel, qui signe un de ses plus beaux films. LA SUITE :
Enfin un film abordant les dangers qu'encourent nos jeunes sur internet! Un drame très bien réalisé...
Très bon drame psychologique sous haute tension avec Samuel L. Jackson. Un très bon film.
Un documentaire qui date, mais toujours d'actualité tant les questions demeurent. Et ce n'est pas l'assassinat de l'ennemi U.S. n°1 qui ait apporté des réponses depuis: "On l'a eu, mais y a pas de corps ni d'image, alors faut nous croire et/ou regarder le film avec Jessica Chastain si vous avez des questions". Solide voire imparable sur le fond, malgré quelques reproches sur la forme (ces comédiens, surtout le barbu, étaient-ils indispensables?); il a pour principale qualité, comparé à d'autres, de couvrir l'ensemble des faits au lieu de passer, par exemple, 1h à disséquer le seul effondrement des tours avec commentaires de 12 experts et scientifiques. Son autre atout est qu'il est non américain et gagne donc en recul sur les événements. Résultat: on se demande vraiment, objectivement, qui peut encore avaler sans broncher la version "officielle" après l'avoir vu...
Du déjà vue, rien de bien nouveau et surtout beaucoup beaucoup d’incohérences dans le scénario. On s'ennuie fermement en regardant l’héroïne faire des pieds et des mains pour essayer de ne pas s'en sortir vivante, puis tout a coup elle se transforme en green arrow et dégomme tout. 1.5/5
Un western quelconque qui raconte une histoire de convoi de troupeau. Les rares scènes d'action ne compensent pas la banalité de ce film.
Le seul mérite du réalisateur c'est d'avoir mis De Funès en tête d'affiche. Ce dernier fait son boulot mais le film est vraiment trop poussif.
Très bon thriller bien prenant du début à la fin bien sûr il y avait un peu dde longueurs mais ce film reste un film a voir si vous aimez les thriller de ce genre
Franchement je me suis fait chier, et je n’ai rien contre les films lents. On trouve ce film ailleurs sous le titre français « A demi mots », tout aussi bidon. En fait ces deux mecs n’ont pas grand’choses à se dire et on comprend sur la fin quele twink brun est complètement mythomane sinon mentalement dérangé. Après, l’alchimie d’un premier amour ne s’explique peut-être pas, mais celui-ci ne m ‘a pas touché. Dans le genre j’ai préféré « Hawaii » un film argentin de Marco Berger : deux copains d’enfance de milieux différents qui se retrouvent employeur/employé dans un domaine isolé. Huit-clos lent et intimiste mais qui fonctionne à donf !
Il est fascinant de voir combien les critiques "professionnels" aiment les films de type masturbatoires pseudo intellos. certes, dans Changement d'adresse, on trouve un petit message genre: "l'amour est aveugle", de là à dire que le jeu (à chier) des acteurs est fabuleux sur des dialogues soi-disant géniaux mais d'une niaiserie incommensurable, me semble un tantinet exagéré. comparer Emmanuel Mouret à d'illustres réalisateurs d'un autre siècle, attire l'attention sur un fait inéluctable: si les sentiments sont intemporels, la façon de les exprimer évolue. n'est pas Shakespeare ou Molière qui veut...
"La frontière de l'aube" qui se veut tendance nouvelle vague est d'une inconsistance navrante. Ce film est ennuyeux, long, sans aucune saveur, on a peine à s'attacher à un quelconque personnage, pire, ils nous sont insignifiants. La palme revient à la platitude des dialogues et à l'incongruité de certaines scènes , on n'y croit pas du tout, pire, on se retient de rire. Donc conclusion : à oublier au plus vite.
Quelle bonne surprise !! Je viens de voir ce film, vraiment trop méconnu bien qu'assez récent, et c'est scotchant du début à la fin. Un savant cocktail de suspense, d'action et d'humour, le tout servi par une belle brochette d'acteurs (notamment un Ben Affleck obstiné et courageux à souhait, et un Gary Sinise toujours aussi surprenant). Prenant, divertissant, original, rafraichissant : un très très bon moment.
Sylvie Testud incarne à merveille cette jeune femme enthousiaste arrivant dans une entreprise japonaise pour y travailler un ans, et qui subira de véritables tortures psychologiques. Ce roman d'Amélie Nothomb est ici adapté avec légèreté et finesse, le film évoquant non seulement le choc des cultures mais aussi le fonctionnement complètement différent de l'entreprise entre le Japon et l'Occident. Tantôt amusante et décalée, tantôt saisissante, cette comédie dramatique vaut le coup d'oeil.
Saisissant et remarquable Le Seigneur de la guerre et un grand film reconstituant avec force et fureur le temps du Moyen-âge. Très réaliste, ce film décrit bien la misère des paysans et leurs rites mais aussi des petits seigneurs, Charlton Heston est formidable en chevalier, le combat de la tour est époustouflant un moment intense et puissant. Le scenario est intelligent et la mise en scène de toute beauté. Un des meilleurs films américains sur cette période.
Un film excellent, poignant basé sur une nouvelle de Stephen King. Le film accuse maintenant son âge et fait très ancré "années 80" mais l'histoire est convaincante.
Ce film vend un portrait de l'artiste photographe au travail, mais il est bien plus. La cinéaste tient son programme, le résultat est passionnant, et se laisse aussi emporter par la matière environnementale qui s'offre à elle, avec bonheur. Il faut vraiment voir le travelling d'introduction, magnifique, qui doit bien durer plusieurs minutes. La réalisatrice, comme Edward Burtynsky, ont la force intellectuel de ne pas condamner ou d'encenser, ce qui traversent leurs objectifs. En cela leur travail est admirable, selon moi. ;-)
Un bras de fer intense entre ces deux magnifiques acteurs. L'intrigue est bien menée jusqu'à la fin mais le doute subsiste quand même. Entre le devoir et l'amitié, le coeur balance ... C'est dur.
Dans "Etat des lieux", on suit le parcours de Pierre Cephas, jeunes ouvrier banlieusard et révolté. A la fois sobre et sombre, le film enchaîne les séquences cultes (l'entretien d'embauche, la discussion entre ouvriers sur la dernière bagarre, la scène avec la police...) et réussit à nous dresser un certain portrait de la banlieue tout en plaidant pour une conscience de classe. Car oui, "Etat des lieux" est un film qui prend position et le message politique y' est clairement marxiste et révolutionnaire. Un film à voir.
Les suites sentent souvent le réchauffer surtout dans l'univers des films d'animation. Il faut encore dire que le studio Pixar n'obéit pas à cette règle et revisite Toy Story à merveille avec ce quatrième opus. Woody est le personnage principal, les autres jouets étant clairement en retrait (même Buzz). Avec lui, on va connaitre les rires, les émotions. Woody découvre l'estime de soi et l'émancipation pour vivre pleinement sa vie de jouet. L'ajout de nouveaux personnages enfin de nouveau jouet, est réussie avec le héros de chair de poule (Le mannequin à la bouche carrée) ou encore la fourchette recyclée. Le rythme est bon avec des courses poursuites et des franches rigolades tout le long du film. Toy Story 4 se révèle être un bon cru et très plaisant à découvrir.
On est bien loin de l'atmosphère oppressante et stressante du premier volet. Réactions des victimes incompréhensibles la plupart du temps, incohérences nombreuses, et jeux d'acteurs plutôt moyens. La fin fait même sourire(le gars est dans une voiture en flammes et continue de rouler. Il sort sur le pont en piteux état et s'écroule. Mais il réapparait quelques minutes plus tard en pleine forme !). Désolé mais ça na pas du tout fonctionné avec moi....
Si vous connaissez l'hôtel Continental de John Wick, vous y penserez forcément en voyant la bande-annonce ou en regardant le film, à ceci près que nous avons la version clinique. Il y a un début de beaucoup de choses dans ce film mais peu d'aboutissement au final. Début d'humour, mais trop disparate et trop faible, des acteurs parfois sous-employés comme Zachary Quinto, et beaucoup de bouts de ficelles pour essayer de construire un tout. Personnellement j'ai apprécié le clin d'oeil de Jeff Goldblum à La Mouche dont il était le personnage principal à l'époque. Sofia Boutella est toujours aussi efficace et charismatique. Au-delà de ça, peu de choses à retenir.
Premier film de Cassavetes et première grande réussite avec très peu d'éléments. L'amour, le racisme, la fratrie tout ça évoqué en 1h20. Sur un rythme jazzy des plus plaisant du début à la fin avec un noir et blanc parfait. Film un peu dur mais avec un message essentiel pour chacun d'entre nous. Son meilleur film après Une femme sous influence.
mauvais, j'ia falli m'endormir.
Réalisé par le véritable caméléon, capable du meilleur comme du pire, James Mangold, ce Copland est un vrai polar, dur et sec et sans pitié. La réalisation de James Mangold est géniale, car elle instaure ce climat de lenteur et de mélancolie que le personnage de Sylvester Stallone inspire durant tout le film. Le casting est impressionnant, avec Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert de Niro, Michael Rapaport, Janeane Garofalo, Robert Patrick et surtout, les débuts de Peter Berg, qui partage une scène avec Method Man. L'intrigue est tout à fait passionnante, avec des rebondissements sans artifices de réalisations (ce qui est très intéressant, comme mise en scène) et la musique du film rend parfaitement cette atmosphère. Le scénario prend bien son temps pour poser ses personnages et finit par ce qu'on attendait tous, sans trop le demander. Le film est cependant un poil trop long, mais devant de telles interprétations, Sylvester Stallone et Bob de Niro en tête, on ne peut que se laisser séduire. Excellent film.
Si certaines scènes d'extèrieur de "Stupeur et tremblements" ont ètè tournèes au Japon (le jardin zen de Kyoto), les bureaux sont basès à...La Dèfense! Ce qui n'empêche pas au film d'Alain Corneau d'être une rèussite totale! Le rèalisateur de "Police Python 357" et de "Sèrie noire", qui excellait vraiment dans le polar pur et dur, a rangè ses flingues et ses ambiances viriles pour s'intèresser aux dèboires d'une jeune française engagèe dans une firme japonaise à Tokyo! Adaptè brillamment du roman autobiographique d'Amèlie Nothomb, qui a approuvè le scènario, le film dètaille le calvaire de cette jeune traductrice rètrogradèe dame pipi pour avoir pris des initiatives personnelles dans son travail! Pour interprèter l'hèroïne, Sylvie Testud n'a pas hèsitè à apprendre le japonais pendant deux mois! Sa prestation, double enjouè et ènergique de l'ècrivaine, lui a valu le Cèsar de la meilleure actrice! De plus Corneau a pu s'approcher au plus près des visages en tournant en vidèo numèrique, un format qui offre ici un rendu encore plus prècis des couleurs! En l'occurrence le blanc, qui souligne magistralement la froideur des relations entre les êtres! D'une grande finesse psychologique, "Stupeur et tremblements" est un conte cruel que joue en Pierrot lunaire une Sylvie Testud formidable! S'il y avait une seule bonne raison de voir le film, ce serait pour apprècier son interprètation...
Un très bon film d'action. A regarder sans prise de tête. Il faut juste se laisser emmener par ce film qui nous tiens en haleine du début jusqu'à la fin. Les effets spéciaux sont excellents. Avec une très bonne bande audio, on se laisse éblouir par tout ce grand spectacle qui ne s'essouffle pas jusqu'à la fin. J'ai vraiment bien aimé.
Rien. Rien. Rien ! Il n'y a rien dans ce film ! Zéro histoire, on se demande quand ça va commencer. Ils vont à New York, ils rentrent de New York, rideau. Les dialogues sont nuls, leur langage d'ado est lourd à la longue. Ce n'est jamais très drôle. Le seul que j'ai apprécié, c'est Baptiste Lecaplain qui a un gros avenir d'après moi. Bref, c'est bien foiré cette fois pour Géraldine Nakache et Hervé Mimran !
L'Ange bleu (1930) de Josef von Sternberg est un magnifique chef d'œuvre dramatique adapté du roman de Heinrich Mann, Professeur Unrath. Le film décrit un digne professeur célibataire qui va vivre une passion tardive pour Lola-Lola, belle et fantasque chanteuse-entraîneuse dans un cabaret beuglant, "L'Ange bleu". Il l'épouse, la suit en tournée, s'exhibe comme un clown et, pour elle, va perdre toute dignité... Emil Jannings, acteur alors très célèbre chez Murnau et Lubitsch, joue son tout premier rôle parlant au cinéma, il impressionne par la densité qu'il donne à son personnage, tour à tour risible et touchant, solennel et puéril, accusant Lola-Lola de débaucher ses élèves, mais cédant à ses propres pulsions destructrices face à elle, avant de mourir de désespoir et de honte, seul dans sa salle de classe. De l'autre côté Marlène Dietrich, dont c'est la première collaboration avec Sternberg, est moins connue que son partenaire et pourtant c'est elle qu'on remarque : son personnage, une brave fille qui fait son métier, aguiche le public dans un cabaret minable, avec des chansons qui deviendront célèbres, des postures, des accessoires qui renforcent encore son potentiel érotique, chapeau claque, perruque blonde, bas noirs et déshabillés suggestifs, mais surtout une grâce paradoxale, en contraste avec la vulgarité des lieux (notamment les magnifiques décors tordus et contorsionnés hérités de l'expressionnisme allemand). Artistiquement, Lola-Lola est "faite pour l'amour de la tête aux pieds". Lola-Lola est-elle perverse ? Candide, inconsciente, elle est surtout le révélateur de la déchéance de Rath, plus que l'agent actif qui le perdra. Le film est un de ceux qui a fixé l'image de la vamp cinématographique et marque l'avènement d'une star internationale divine grâce à ce rôle. Marlène Dietrich était née.
ça fait un moment que j'ai vu ce film mais j'en ai un bon souvenir. Un scénario parfois proche de l'absurde mais ça se tient. Patrick Bruel joue pas trop mal je trouve.
J'ai beaucoup apprécié l’intégrité des personnages principaux au cours de l'évolution de l'histoire, à savoir la sprinteuse et sa mère. Le film s'ouvre sur la scène de la fille qui court et se termine par la même image. Entre temps, la situation a beaucoup évolué mais Anna a su rester en accord avec elle-même et avec ses idéaux malgré les pressions qu'elles a subies.
Astérix et le Bretons : On retrouve les Gaulois irréductible avec leur magique potion ^^ tiens, je vais faire la critique en parlant le français/anglais comme dans le dessin animé ^^ non je rigole. Donc vous l’aurais comprit, cette fois ci, Astérix et Obélix vont aider les Anglais appelé Bretons contre l’envahisseur de toujours : les romains. Et c’est un opus tout à fait agréable et convenable, c’est amusant, bien rythmé, l’histoire est bien sympa et c’est plutôt drôle. Bon, c’est un épisode tout à fait typique et traditionnel, pas de bouleversement car les gags et l’humour sont toujours les mêmes : avec les romains, les pirates, les excès d’Obélix… mais c’est a que on aime retrouver dans chaque aventure et la, on est bien servit. De plus, c’est assez amusant de revoir cet épisode car c’est celui qui a inspiré le dernier film : Astérix au service de sa majesté qui est pour le coup très fidèle, on retrouve de nombreuse scène et c’est pas mal. Et on retrouve le coup de maitre a la fin qui est moins accentué dans le dessin animé que le film mais ça a toujours sont effet. Sinon, l’animation est comme d’habitude et on apprécie, ça fait très dessin, c’est encore une fois ce que on aime, ça a du charme. Donc voila, une aventure très typique, un classique.
Passons sur la médiocrité du scénario et de certains acteurs, notamment le libraire. Je vais plutôt m'attarder sur un seul point : le côté pro-tabagisme du film. Certes, je suis mauvaise critique car non fumeur mais il y a franchement ce film est une insultes à la santé. Voir un non fumeur trentenaire se mettre à vouloir absolument fumer, faussement jouer qui plus est, on n'a pas à chercher loin qui était le plus gros sponsor du film. Non seulement c'est irritant mais aussi quelque part pathétique. Je sais que c'est un débat houleux et mal placé car c'est une critique non cinémtographique mais je trouve que c'est de plus en plus souvent que l'on voit ce genre de propagande pseudo sournoise dans le cinéma, surtout indépendant en général d'ailleurs. C'est bien dommage qu'un film doive dépendre de l'argent provenant d'une telle source.
"pourquoi n'avons nous pas réagi lorsqu'il était encore temps ?" : la question est plutôt "mais pourquoi ne réagissons-nous toujours pas ???" Quand vous mettez les gens face à leur bêtise, vous passez tout simplement pour un original, un fou ou un négatif, au choix.... et pendant ce temps, tous ces bien-pensants continuent à pourrir notre monde en disant "oh là là, c'est pas bien tout ça".... l'Humain dans toute sa splendeur. Et bien sûr la surpopulation n'aide pas, puisque le crétin est bien sûr quantitativement majoritaire.
Un pur moment de délire. Pour moi cette parodie est aussi bonne que son titre français est nul.
Le gros problème avec ces films que l'on dit « hard-boiled », c'est que les organismes de financements ainsi que ceux de distributions leur crachent allègrement dessus. Résultat des courses : les films sont faits avec les moyens du bord, sortent au cinéma à la sauvette, ne remportent aucun succès et rien ne garantit que le marché de la vidéo permettra au film d'avoir une carrière. Si je me permets de dire ça, c'est tout simplement parce que ce « Serpent aux mille coupures » a subi ce sort. En étant distribué que dans 38 salles sur tout le territoire. C'est pas lourd hein ? Venons en au film en lui-même. Du classique. Un mec qui a tué des trafiquants de drogue se cloître dans une ferme dont il prend les habitants en otage. Même si c'est hyper banal, ça aurait pu être bien. Le début laissant annoncer un polar bien noir, bien tendu de la culotte et bien violent. Mais finalement, pas tellement. On s'ennuie pas mal. Ça traîne trop pour remonter jusqu'au mec. Valette ralentit son film en se perdant dans quelques scènes n'amenant pas grand chose. Par exemple, quand l'asiatique découpe un boob de la nana, okay ça fait une pointe de violence et une grosse dose de sang, mais concrètement, ça ne permet pas à l'ensemble de progresser. Ça n'apporte rien. Et ce n'est qu'un exemple parmi d'autres. A la limite, quitte à ce que ça fasse bien moins vrai, j'aurais préféré que l'asiatique trouve tout de suite Sisley planqué dans la ferme et que ça devienne un truc ressemblant de près ou de loin à « L'assaut » de Carpenter. Je suis sûr qu'on y aurait gagné. Mais bon, Valette a choisi un autre angle d'attaque. Tant pis. On aurait pu avoir une petite série B simpliste mais bien percutante, mais nous ne l'avons pas. Mais pas question de jeter la pierre pour autant, car si l'essai n'est pas concluant, il est tout de même fait avec sérieux.
Faire un film sur le football sans montrer plus d'une minute de match(et encore), c'est un record. Mais est-ce un film sur le monde du football, sur le mal de vivre en terre islandaise (comme tout y semble terne et triste! on comprend que les gens y boivent autant), sur l'homosexualité ? En fait, en dehors de son coming-out, on a beaucoup de mal à croire que le héros soit un gay qui s'assume. Quant à ses relations avec son fils, elles sont tellement vite évacuées qu'elles en deviennent caricaturales! En bref, un très petit film qui ennuie beaucoup et ne fait qu'enfoncer les portes ouvertes (l'homophobie dans le sport)sans parvenir à être un tant soit peu drôle.
Deuxième adaptation des aventures du gourou de la médecine incarné toujours avec perfection par Louis Jouvet, "Knock" de 1951 fait partie de ces joyaux du cinéma français, non seulement grâce au talent déployé par tous ces acteurs d'époque (bien connus pour certains, Deniaud, Carmet, et même Louis de Funès), mais aussi par une vision restant d'actualité. Le Docteur Knock, ou l'art de trouver des malades là où il ne devrait justement ne pas y en avoir, et dans les situations les plus improbables, pour ne pas dire les plus burlesques. C'est donc avec ce regard typique et une aisance incomparable que Louis Jouvet sous les traits de son personnage entreprend d'apporter "l'âge médical" à Saint-Maurice, petite commune de la France de l'ancien temps (l'action se situant dans les années 20), à la différence de son prédécesseur le Dr Parpalaid plus réservé sur ses capacités en la matière. Ainsi, fort de son charisme et son aptitude à convaincre chacun de ses patients (y compris les plus retors...), Knock s'impose encore aujourd'hui comme un modèle du genre.
Voilà un petit western méconnu qui s'avère être une véritable perle, de l'action, du suspens, de l'action, des rebondissements et encore de l'action, un pure régal à savourer sans modération.
Une comédie sans grandes surprises qui arrive a faire rire quelques fois, surtout grâce a un genre d'humour, souvent efficace, mais qui plonge malheureusement dans la sobriété d'un scénario sans surprise, avec quelques moments cucul la praline.