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La même année que To Be or Not to Be, Leo McCarey nous donne lui aussi une comédie ayant pour sujet le nazisme… Mais il est nettement en perte de vitesse par rapport à ses meilleures réussites (L’Extravagant Mr. Ruggles, Cette sacrée vérité) et n’est pas Lubitsch qui veut. C’est peu de dire que ce film souffre cruellement de la comparaison. Le scénario est totalement déstructuré et a l’air d’une suite de sketches mis bout à bout. La mise en scène est plate et sans originalité. L’interprétation est elle aussi très inégale puisqu’à côté de Cary Grant, toujours aussi à l’aise dans ce registre, Ginger Rogers n’est hélas pas à la hauteur : lourde, dépourvue de charme et de charisme, elle se traîne tout au long du film. On ne peut s'empêcher de rêver à celles qui l’auraient remplacée avantageusement comme Jean Arthur, Jennifer Jones ou Rosalind Russell… Quant au propos, il est assez lourd et peu convaincant, le film maniant de plus avec peu de bonheur le passage du registre léger à un autre plus dramatique… dont on est sorti tout d’un coup miraculeusement ! Un film décevant dont la caractéristique principale me paraît être la maladresse…
il est juste génial c'est mon premier film de godzilla que j'ai vu et c'est génial de magnifique effets spéciaux
Un film d'annimation très réussi la mise en scéne comme le scénario. J'ai passé un agréable moment. Mon fils et moi avons beaucoup rit.
Comment Édouard Molinaro à qui l'on doit les cultissimes Oscar et Hibernatus à-t-il pu réaliser une telle daube (qu'il reniera d'ailleurs). Dans ce film débile a souhait, Menez qui n'a jamais été très bon a part chez Lautner, est pitoyable. Et l'on croit rêver quand on voit Christopher Lee au casting de ce navet monumental. D'après Wiki c'est la toute dernière fois que Christopher Lee incarne un rôle de vampire au cinéma et on ne peut que le comprendre quand on a vu ce truc...Chose incroyable, Molinaro a réussi une parodie qui est pire que Le Bal des vampires. À sauver: les décors, la très belle musique de Cosma et bizarrement la réalisation, car c'est très bien filmé, donc 1,5 étoile. Mais comme je dis toujours, il en faut pour tous les gouts...:)
Avec un sujet à potentiel énorme (la domination intellectuelle et physique) Bas Fonds est au final une énorme déception et est très dur à regarder. Voix off citant des passages de la Bible, plans interminables sur des bâtiments, gros plans nauséeux, musique désagréable, coupures noires parfois plus longues que certains scènes, , dernière partie (la plus importante du film) sous exploitée. Là où le procès est important à montrer; Isild Le besco préférant filmer les filles aux toilettes ou assises, inertes avec comme seul son sonore le pas des gardiens de prison et les chefs d'accusation prononcé par le juge. La direction des actrices et même leur jeux laissent à désirer. Seul le flash back de fin sauve ce naufrage cinématographique !
sublime road movie!!! Plein de malice, de decallage, et d espoir pour tous les cinémas!!! Vive le cinéma!!!
Un très beau film. Watanabe est un personnage attachant, aussi charismatique que les autres personnages du film. Les musiques, surtout à l'approche de la fin du film, sont envoutante... une vraie ballade certes, dotée en plus d'une VF respectable. Bref, un très beau film.
Je n'ai pas du tout accroché. Le criminel est une vraie tête à claques, il m'a agacée pendant tout le film, ainsi que ses différents comparses ou ennemis. Une galerie de personnages tous plus vulgaires et antipathiques les uns que les autres. En plus c'est d'un ennui, le film tourne en rond. Un jour, mon fils m'a traînée au cinéma voir Hulk; je me suis endormie; c'était le même acteur; sans commentaire.
Gaspard Noé détonne dans le paysage cinématographique actuel par sa réalisation ultra-typée et ses histoires subversives. Que ses films plaisent ou non, ils sont chaque fois de véritables expèriences qui ne laissent pas le spectateur indemne. C'est le cas pour "Seul contre tous", son premier long métrage qui fait suite à son court "Carne". On retrouve donc les mêmes acteurs et la même mise en scène si particulière. Avec Gaspard Noé, on en prend plein les yeux et les oreilles. Sous la forme d'une voix off, le cinéaste nous projette dans la tête d'un ancien boucher, aigri, nihiliste et misanthrope. Celui-ci philosophe à sa façon sur la vie et ce qui l'entoure. Autant dire qu'il le fait de manière crue, violente et immorale. Il débite des punchlines à tout va, souvent marrantes et intéressantes. Si vous aimez être secoué, que l'on vous sorte de votre zone de confort, ce film est fait pour vous.
Nul. Vraiment nul. Tout est à jeter dans ce film : le scénario incompréhensible, le jeu des acteurs, la bande son, le doublage FR ... Je me suis forcé à le regarder jusqu'à la fin. Le nom de Danny Trejo ne suffira pas à redorer ce film. Je met 0,5 étoile car on ne peut pas mettre 0.
Ça tient la route, porté en plus par une bande son de qualité. On est quand même loin du chef- d'œuvre. Reste de bons acteurs et un agréable moment, léger et pétillant.
Ce film est lourd, gras et vulgaire. Plus on avance dans l'histoire plus on s'ennuie.
Vraiment déçu par cette suite d'un excellent premier volet, pourtant extrêmement soigné mais décidément trop déjanté. L'histoire est en effet trop dispersée, avec trop de personnages/animaux et les péripéties du petit cochon sont plutôt barbantes et trop éloignées de la réalité (Babe 1 était peu crédible mais tout de même fidèle à la réalité de la vie d'une ferme... ici la ville est... un gigantesque cirque, ce qui au sens figuré n'est pas faux mais la folie y est trop exubérante). Bref, en dépit de quelques scènes très réussies (la poursuite avec les chiens de garde ou encore l'arrivée en ville de l'hilarant canard Ferdinand...) et de fabuleux décors, on s'ennuie ferme. Très dommage...
Une vraie découverte que cette comédie américaine. Une fois franchi le cap de l'esthétique vintage fin 60's début 70's, on se laisse emporter par cette histoire très drôle aux multiples rebondissements. Jack Lemmon, en surrégime, est au niveau de ses meilleurs comédies (Certains l'aiment chaud ; Avanti ! ; La Garçonnière, etc.) et Sandy Dennis, que je ne connaissais pas, m'a beaucoup plus. Adepte de la VO, j'ai dû voir le film en VF mais la version est excellente grâce à un doublage français de qualité. Découvrez vite ce petit bijou !
On ne sait quoi penser de ce film qui se laisse regarde jusqu'au bout mais où le malaise provoqué par le personnage de la vieille Eléonore persiste bien après la vision. L'interprétation est dominée par une excellente Anne Brochet en patiente paumée et celle de l'étonnant Yves Jacques en neurologue suffisant. S'il il y a quelques répliques et situations savoureuses ainsi qu'une bonne critique d'un certain milieu médical, ça ronronne quand même pas mal, et certains plans ou personnages ne servent pas à grand-chose. Quant à la finalité du film, je n'ai pas trop eu envie de chercher...
J'ai regardé le film en VO. J'ai regardé le film en m'attendant vraiment à mieux que sa. Bah en fait je suis bien déçu maintenant...J'aime beaucoup l'acteur principal Lucas Till grâce à ses prestations dans X-Men Le commencement, Doctor House et Paranoia mais là franchement j'ai suis déçu, le rôle ne lui correspond pas du tout. Risque de SPOILER. Le film est tombé dans le cliché TOTAL avec le gentil loup qui va aller sauver une ville du grand méchant loup, les effets ne sont pas soignés et le maquillage pour la transformation en loup, je la trouve mauvaise. Bref je trouve que le film est tombé dans le cliché et que je m'attendais à beaucoup mieux.
Ne laisse pas indifférent. La famille d’acteurs est impressionnante. La complexité de l’être juif dans un environnement laïc est Bien retranscrite avec des personnages humains et réels. Une équipe d’acteurs à suivre donc pour moi.
Les reliques de sainte Rosalie de Palerme ont dû souvent frémir (voire bouillir) quand les mafieux la fêtaient en grande pompe en Sicile chaque 4 septembre. C’est avec cette fête que s’ouvre le film : on ne pouvait pas trouver mieux ! Le plus beau du film est en effet ce procès ubuesque où tous les accusés jouent à « c’est celui qui l’dit qui y est » de façon éhontée, sans le moindre respect pour sainte Rosalie… Synopsis : dans les années 80, un mafieux dénommé Buscetta collabore avec la justice italienne, ce qui conduit à un procès gigantesque (initié par le juge Falcone) où des centaines de condamnations seront finalement acquises. Ce Buscetta était le premier parrain sicilien à devenir un informateur. C’est donc un traître. Mais pas si traître que ça (c’est un des intérêts du film) : il dit avoir « de la dignité à revendre » (on jugera sur pièces) ; il veut en fait nettoyer la mafia qui aurait perdu tout honneur ; il est même capable de pardonner à celui qui avoue (ce sera ainsi le cas pour un des assassins de ses fils). Mettre en scène ce procès sérieux et délirant est une difficulté que l’auteur surmonte avec aisance, autant que les multiples allers-retours dans le temps pour mettre des images sur les mots ––sans parler de la force et souvent de l’originalité de ces images, notamment celles des assassinats (exemple, celui de Falcone). Aisance (ou génie) d’un auteur qui va sur ses 80 ans ––c’est quand même remarquable ––mais il n’y a pas à s’étonner –– son premier film « Les Poings dans les poches » de 1965, c’est « Joker » avant l’heure… A.G.
Très moyen, on a du mal à y croire. Seul point d'intérêt : montre un peu le milieu des paris et des courses.
Une comédie dramatique tout bonnement sympathique et bien bonne !!
aie je suis partagée sur ce film : est ce que j'aime, je prends du plaisir dans mes petits mensonges? assurément je déculpabilise! non je déteste le mensonge délibérément... mince je ne sais plus ! merci pour ce bon moment où je me suis bien amusé tout comme le public... film étonnant !
Davantage pour le côté documentaire que pour la partie filmique évidemment. Le travail de cinéaste s'arrête devant l'orchestre et il est passionnant de voir Karajan au travail et fouiller la partition en modifiant les traits, en élaborant un "son" avec les musiciens.
Au début, je ne m'attendais pas à grand chose en regardant ce film de et avec Ben Affleck, pour cela, j'ai donc décidé de le regarder car il a reçu beaucoup d'oscars, et finalement, il les mérite bien ses oscars. Le casting est pas mal, Ben Affleck (Will Hunting, Armageddon, Pearl Habor, Daredevil, Paycheck, Gone Baby Gone, The Town), Bryan Cranston (Il faut sauver le Soldat Ryan, Drive, John Carter, Total Recall : Mémoires Programmées, Breaking Dead, Malcolm), John Goodman (Barton Fink, La Famille Pierrafeu, Blues Brothers 2000, The Big Lebowski, O'Brother, The Artist), Kyle Chandler (King Kong, Le Royaume, Le Jour où la Terre s'arrêtera, Super 8)...Le film nous parle du subterfuge canadien lors de la crise iranienne des otages de 1979. En 1979, des diplomates américains refugiés à l'ambassade du Canada à Téhéran, en Iran. A la suite de la prise de l'ambassade américaine dans ce pays, voir la crise iranienne des otages, un responsable de la CIA charge un agent de libérer les diplomates américains. Pour cela, il monte un projet de film, en faisant croire que les diplomates font parties pour les membres d'une équipe de tournage venue faire des repérages pour un film de science-fiction dont le titre est Argo.Un très bon film,c'est marrent car un moment le fils de Ben Affleck regarde le film ''La Bataille de la Planète des Singes''.Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Pourtant pas fan du "rappeur", la scène sur maître Gims tire les larmes... La détresse du couple résumée en trois minutes : ils veulent s'aimer mais rien ne sera plus jamais possible... Acteurs brillants et justes, Berenice Bejo et Cedric Kahn explosent l'écran.
The Arrival : Un très bon film de série B comme on savait les faire à l’époque. Vraiment, ce film est haletant, captivant et nous embarque dans une histoire de SF et de complots. Ce qui m’a bien plu dans le film c’est qu’il y a un très bon rythme ; le personnage/héros ne s’arrête jamais, il court toujours dans son enquête et dans ses grandes découvertes qui pourraient changer le monde, et qui lui feront avoir des ennemis pas comme les autres. Bon, le film s’inspire de d’autres films parus avant ; comme Contact pour le côté complot, et Invasion Los Angeles de Carpenter pour la deuxième partie, qui ne pourra pas forcement plaire à tout le monde. Cependant c’est le genre qui veut ça, et au moins le film va au bout des choses ; même si ça va très loin. Donc, une première partie plus intrigante, avec un bon suspense qui prend aux tripes ; bon après ça bascule et on part dans la SF, mais ça n’empêche pas que la seconde partie soit très bonne et dans le ton exact du film, elle est juste moins réussie. Sinon, la réalisation est globalement bonne ; ils avaient vraiment un bon sens de la mise en scène à l’époque, et les effets spéciaux sont très réussis, même s’ils ont un peu vieillis, j’ai vu pire. Ensuite, les acteurs sont pour la plupart convaincants, mais celui que j’ai adoré c’est Charlie Sheen ; il est juste excellent et très charismatique en espèce de Gordon Freeman comme dans Half-Life pour ceux qui connaissent le jeu vidéo, vraiment, très bon rôle pour lui. Donc voila, ce film d’un genre particulier m’a quand même bien plu et m’a emporté comme il le faut. Pour les amateurs du genre SF/Fantastique, avec des êtres venus d’ailleurs ; faites vous plaisir.
Les acteurs sont très naturels et convaincants, ils n'ent font jamais trop. Certaines scènes sont vraiment bouleversantes. On trouve également des moments drôles (scène du doigt, clins d'oeil à pulp fiction). Bref je trouve ce film très réussi, il est dommage qu'il ne passe que dans très peu de salles dès sa sortie en France, je pense qu'il aura du succès si le bouche à oreille fonctionne...
Bon, c'est vrai que le dénouement est nettement plus dynamique, le film pouvant compter sur le charisme presque intact du grand Mel Gibson pour ne pas totalement sombrer. Reste que visuellement, « Kill the Gringo » apparaît difficilement défendable tant la photo est immonde, la « réalisation » d'Adrian Grunberg s'avérant vite d'une pauvreté absolue, la savoureuse scène d'introduction exceptée. Action statique, scénario longtemps indigent avant de se rattraper un peu, cadre carcéral finalement mal exploité et surtout beaucoup trop longtemps : on comprend mieux pourquoi les distributeurs ont préféré jouer la carte du DTV tant le résultat ne mérite pas vraiment mieux. On a certes vu bien pire, mais c'est loin d'être suffisant.
Un film assez incroyable. Cette comédie musicale fantastique est vraiment a part et il est difficile de la classer. Mais cela ne veut pas dire que c'est mauvais, bien au contraire. C'est bourré d'imagination et d'inventivité, et quelques scènes sont vraiment virtuoses. Le fait de mélanger le rêve a la réalité est très bien fait et les personnages sont fascinants. Vraiment a part.
Un bijou!Ce western sort des sentiers battus et est incontestablement une bonne surprise. Alternant action, humour et tension dramatique, cette rareté procure un plaisir incomparable en cinemascope. Avec ses bagarres, ses moutons (!) et ses fusillades, ce film de Marshall est le coktail pétillant idéal pour bien entamer un été cinéphilique...
S'asseoir dans le noir d'une salle de cinéma, faire abstraction de critiques blasées ou biaisées et se laisser emporter dans cette histoire d'amour pudique mais sensuelle, intense mais juste. Un très beau film, un grand film dont la langueur échappe à l'ennui et dont le rythme et l'humour nous transporte au delà du mélodrame. Un film sur l'Amour, transposé dans un décor à couper le souffle, laissez vous guider!!!
Chair pour Frankenstein (1974) est une Série Z réalisée en 3D relief et plus surprenant encore, produit par Andy Warhol & Jean Yanne ! Le baron Frankenstein souhaite créer une nouvelle race d’êtres humains, il décide alors de donner vie à un couple de zombies, fait à partir de différents morceaux de cadavres. Une fois le puzzle reconstitué, il ne lui reste plus qu’à espérer une descendance afin de réellement créer une nouvelle race humaine. Oscillant entre l’érotisme, le nudie-movie, le gore, l’horreur et l’absurde, la performance d’Udo Kier est réellement mémorable (notamment la séquence de nécrophilie et sa dernière scène à la fin du film !). L’idée est originale, amusante et aura eu raison de marquer les esprits lors de sa sortie en salles, il y a plus de trente ans. Bien évidemment, on évitera de faire attention aux dialogues, ainsi qu’à l’interprétation des acteurs, mais ce nanar est un agréable divertissement, essentiellement grâce à l’apport de la 3D (et aux jeux exécrables des acteurs).
Copie conforme du film de 1996. Le film original reste de très bonne qualité visuelle et scénaristique et ne nécessitait aucunement une réadaptation à l’identique
Trafic de drogue, flics ripoux, discrimination raciale, coupes afro et musique funky, : bienvenue dans le monde de la blaxploitation ! Ce polar plutôt bien troussé a du punch à revendre. Au programme : règlements de compte entre caïds, fusillades et course-poursuite spectaculaire en grosses cylindrées avec comme arbitre Cleopatra Jones, la panthère chic (pour sa garde-robe incroyable) et choc (une femme de caractère). Tamara Dobson irradie l'écran de sa beauté à chacune de ses apparitions dans le cadre et son jeu physique empreint d'un zeste de masculinité contribue énormément à l'originalité et à l'intérêt de ce film percutant.
Un documentaire fin et extrêmement touchant sur ces vies clandestines, inéluctablement vouées à s'arrêter un jour. Le réalisateur d'un côté, les afghans de l'autre : l'amour et le désir d'un côté, la politique de l'autre mais au final, un dénominateur commun : la perpétuelle incertitude, la lutte et l'espoir malgré le réalisme, avec en maîtres mots : profiter, accepter, ne pas déranger, tout faire pour que ça continue... et finalement échouer. Un film empreint de nostalgie, délicat et intelligent : mérite le détour.
Excellent film qui, par certains côtés, m'a rappellé "Bandit Queen". Il y a beaucoup de scènes fortes que le réalisateur ne montrent pas mais qui par la suggestion de la douleur, de l'horreur, font mouche. C'est un film à conseiller à tous ceux qui doutent encore qu'en Inde, en 2005, la femme n'est plus assujettie. Au travers d'une histoire fururiste, les comportements de la femme montrés dans ce film sont toujours ceux d'aujourd'hui, presque immuables.
Superbe film avec un Spencer Tracy formidable. Je ne connais pas de film où il n'est pas extraordinaire. Quel acteur. Une adaptation superbe et très bien réalisée. Un chef d'œuvre émouvant.
Ringard, plein de clichés, ... Des personnages incohérents, des historiettes vues mille fois... Tout ceci rend le visionnage hautement difficile/
Une prod.TV sans intérêt...................................................
Johnny English le retour : Enfin, le grand come back du célèbre agent de sa majesté, le célèbre Johnny English : toujours aussi gaffeur : la bêtise est éternel comme on dit. Ah vraiment, ça fait plaisir de retrouvé Rowan Atkinson dans son costume d'espion maladroit qui lui va à merveille. On retrouve un Rowan Atkinson un peu plus vieux mais toujours aussi en forme et qui a pas prit un ride au niveau comique, il est toujours aussi marrant et c’est un vrai régal et plaisir de le retrouvé au cinéma : bravo. On le retrouve dans une excellente comédie action/espionnage toujours aussi remplit d’action qui dynamise le film, de gadget, de voiture, de fille, de tueuse de Hong Kong ^^… digne d’un James Bond. Une suite un peu plus sérieux que le premier mais sa fonctionne toujours bien. J'ai vraiment bien rigolé car ce film est remplit de situation plus cocasse et insolite les une que les autres, un humour efficace qui marche toujours, et un Rowan Atkinson plus en forme que jamais. Entre deux scènes de comédie : de l'action bien dosée, qui donne du rythme au film. Un scénario digne d’un James Bond qui se laisse regarder avec plaisir et sans temps mort. On retrouve notre Johnny English qui a bien change (plus sérieux, plus sage mais peut être plus dangereux aussi ^^) mais qui est toujours le même gaffeur et toujours aussi maladroit. De plus, les acteurs sont très convaincants. (Très bon casting a souligné : Rowan Atkinson, Gillian Anderson : X-Files, Rosamund Pike : Meurs un autre jour…). Et les musiques dynamisent le film. Donc rythmé, de l’action, de l'humour efficace qui fait plaisir : voila un come back réussit pour Rowan Atkinson alias Johnny English. Pour mi c’est un coup de cœur car j’ai bien rigolé et j’ai était divertie comme il le faut. Johnny English Reborn !!!
Le Voleur de lumière (2011) narre les mésaventures d'un petit électricien dans un village perdu au milieu des montagnes Kirghizes (au Kirghizstan). Il trafique les compteurs afin que les plus démunis puissent eux aussi bénéficier de la "lumière". Aktan Arym Kubat y dénonce la corruption et la pauvreté à travers ce joli drame qui oscille avec le documentaire. Le réalisateur, qui officie aussi en tant que scénariste et acteur principal, nous restitue une oeuvre humaniste et plaisante, sublimée par de superbes paysages et des seconds rôles haut en couleur. Une histoire assez simpliste en somme mais qui contre toute attente nous tient en haleine à travers les mésaventures de cet électricien pas comme les autres qui tente à lui toute seul de sortir de la misère son petit patelin.
Cette adaptation en film de la célèbre série Le clown n’est pas une grande réussite. La mise en scène de Sebastian Vigg est correcte, les acteurs comme Sven Martinek, Eva Habermann ou encore Thomas Anzenhofer sont convaincants et les scènes d’actions sont réussies. Mais le scénario n’a rien d’intéressant et ne vole pas haut. Bref je ne mettrais qu’un petit 08 / 20.
Très beau film, précisément très beau road moavie que ce don't come knocking. Wim wenders nous offre un beau voyage dont les guides sam shepard et Lessica Jange sont parfaits.
Une grosse réunion d'acteurs pour une comédie qui se révèle assez pauvre.
Brainscan ça raconte l'histoire d'un jeune passionné de films d'horreurs et des jeux. Un jour il compose un numéro par grande curiosité pour n'avoir que des renseignements sur un jeu révolutionnaire qui permet d'être un tueur et tout ce qui va avec comme si vous étiez. Le jeune n'y crois pas et pourtant c'est pas du chiqué, il va perdre le sens de la réalité qui se mélange avec le virtuel. Ca fait ni peur, ni rire, on garde en mémoire l'acteur Edward Furlong (Terminator 2), toujours doué.
Mais qu'est-ce que c'est nul, ce film. Rien, rien, rien à voir avec les œuvres de la Aubry. Monsieur le réalisateur, pourquoi n'avoir pas appelé votre film avec un autre nom? Ah oui, il faut bien attirer les gogos. Heureusement que je n'ai pas payé pour y voir! En plus, j'ai trouvé assez mal joué, surtout le comédien qui interprète César. Pas du tout la tronche du César qu'on s'imagine en lisant les livres, et surtout on avait l'impression qu'il lisait un texte, pas de sentiments, pas de chaleur, rien. Et puis l'histoire, pfeuh. Du grand n'importe quoi. Pas du tout crédible. Et puis, excusez, en deux temps trois mouvement on passe de la Haute-Maurienne à la Suisse? À ce demander si le réalisateur a eu une carte de la Savoie sous les yeux. La Savoie, c'est quand-même un pays assez étendu, pour partir de la Vanoise et arriver sur Suisse, il faut en traverser un bon bout, et que de la montagne, puis des vallées, puis de la montagne, enfin ça ne se fait pas en deux coups de cuiller à pot, comme on semble y comprendre en voyant le film. Enfin le truc qui tue: quand la famille juive veut payer le passage, bien sûr la Angelina refuse. Comme si il y avait eu beaucoup de français à cette époque qui aurait fait ce genre de truc gratos! Ah oui, pour finir, le gentil allemand qui joue double-jeu et qui fait passer les juifs en Suisse. (comme dit plus haut, de la Haute-Maurienne. On se demande comment y sont arrivés là!) Histoire gnangnante, titre trompeur, que du mauvais.
Parfois, la vulgarité est au septième art ce que les condiments sont à la cuisine. Elle peut relever un plat... Quand il y en a trop, on jette tout à la poubelle. Vous serez prévenus !
Ce documentaire est génial. On est emporté et on a l'impression de connaître la personne qui est filmée. Je n'en dit pas plus il faut aller le voir.