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Réalisé par un John Schlesinger à son sommet et rythmé par la magnifique chanson « Everybody's Talkin » de Nilsson, « Macadam Cowboy » est l'incarnation du Nouvel Hollywood dans ce qu'il faisait de mieux. Deux losers magnifiques, portrait saisissant d'un rêve américain complètement insaisissable et fantasmé, ton désabusé mais presque tendre... L'oeuvre échappe étonnamment aux conventions pour nous offrir quelque chose d'inattendu, de poignant alors que ses héros n'avaient a priori rien pour nous séduire. C'est sans doute l'une des grandes forces du film : que l'on se sente concerné à 200% par les galères de ce duo improbable remarquablement joué par Jon Voight et Dustin Hoffman, infiniment plus riche, complexe et intrigant que la plupart des héros lisses et sans saveur que l'on peut voir régulièrement aujourd'hui. Les humiliations ont beau être ainsi continuelles, on a envie de croire avec eux à un avenir meilleur (remarquables scènes rêvées d'un Miami considéré comme l'eldorado) pour se retrouver finalement encore plus bas que terre. Un film dur, mais puissant, difficile à raconter ou à décrire, mais que l'on oublie pas de sitôt : remarquable.
Film chic et misanthrope d'un ennui glaçant. Tilda Swinton est sublime comme d'habitude mais elle ne sauve pas le film d'une prétention élitiste d'intello rocker. Jarmusch vieillit aigre et hautain.
Un bon nanar, comme je l'avais pressenti. Le scénario est improbable et certainement écrit par des scénaristes amateurs , les réactions des personnages sont tout aussi improbables voire complètement ridicules, et les acteurs et actrices sont vraiment mauvais. Ce film enchaîne les mauvais clichés des pseudos films d'horreur-comédie...bref...on aurait pu s'abstenir de ce retour...
Refus devant l'obstacle pour moi, je n'ai pas trop accroché au départ. Alors, quand j'ai vu la durée du film et qu'il se composerait seulement d'un huis clos familiale pénible, j'ai renoncé. Sinon à priori bonne qualité photo mais un jeu d'acteurs un peu théâtrale.
Derrière un scénario assez simple, "Sur les Quais" est un des films les plus engagé des années 5O ( tourné en plein Maccarthysme, le film ne fut pas apprécié de tous, beaucoup y voyant une dénonciation, une agression des syndicats ), mais c'est aussi et surtout le film à voir pour ses acteurs ! Eva Marie Saint, d'une justesse éblouissante pour une première - Kazan a toujours eu le flair pour dénicher des perles -, Lee J. Cobb est impérial, mais que dire de Marlon Brando sinon qu'il est tout simplement obsédant de perfection, avec Kazan, son talent explose, irradie tout sur son passage... Impressionant. Tous les Oscars sont archi mérités, Sur les Quais est un film à part, qui, en plus de tout ce qui est cité précedemment, brille également par la musique de Leonard Bernstein et la réalisation aux plans magnifiques du grand Elia Kazan !
Tokyo Girl Cop est un excellent film d'agent spécial. Je vais commencer par dire que l'actrice principale Aya Matsuura est vraiment parfaite dans la peau de cet agent: elle est jolie, courageuse et a vraiment la carrure et le comportement d'un vrai agent. Enfin bref, je l'ai trouvé très classe dans ce film. Ensuite, le film fait preuve d'originalité (bon je sais que c'est une adaptation du manga mais je donne mon avis sur le film en lui même) avec l'arme de l'agent qui est un yo yo, et le sujet dans lequel est plongé l'enquête: dans la souffrance des adolescents.Qui donc souffrance dit aussi émotions donc le film en contient aussi un peu. Dans ce film, il y a peu d'actions (qui est dommage mais qui sont bien faites) d'où la plupart sont toutes regroupés à la fin mais cela n'empêche pas le film d'être très prenant et intéressant. Par contre, j'ai eu l'impression qu'au début du film l'heroïne se montre plus forte et plus resistante lorsqu'elle s'échappe des flics que pendant sa mission (je ne sais pas si c'est le cas ce n'est qu'une impression). Pour résumé, je me suis régalé devant cet excellent film d'agent, où Aya Matsuura est parfaite.
et non monsieur biggerthanlife; vous n'êtes pas le seul a avoir adoré ce film. et cela fait de longues années que je le recherche sans trouver. si vous savez ou je peux me le procurer je vous serais bien reconnaissant.
Nicolas Vanier se lance dans une traversée en chiens de traineaux, en traversant la Sibérie du Lac Baïkal à Moscou... Jolie idée de départ... Seulement voilà, les belles images, par trop sophistiquées et monotones, provoquent invariablement des bâillements et des somnolences... Autrement, que dire de ce film "fait à l'instigation du Président de la République" (dixit le site officiel, si si!)? Pour peu et sans rire, Chirac a ordonné à la réalisation de ce documentaire, rien que ça!... Que penser des sponsors autos/motos, guère réputés pour leur contribution écologique mais adeptes de l'adage "faites ce que je dis mais surtout pas ce que je fais", qui ont largement subvenu aux besoins de ce film pour se racheter une conscience? Enfin, pour couronner le tout, c'est TF1 qui produit ce documentaire (ça veut tout dire du niveau de celui-ci!)... Si après ça, vous souhaitez encore voir ce documentaire, vous savez vraiment dans quoi vous mettez les pieds...
Un film nul où l'on peut s'endormir à n'importe quel moment , un vrai nanar !!!! Une des pire comédie musical de l'éternité
Je ne suis sans doute pas très objectif et il convient de remettre ce film dans son contexte (il date en effet de 1993) mais c'est pour moi un des plus mauvais film du genre qui ai été fait. De plus, le fait de l'avoir vu en VF et non en VO ne doit pas aider à apprécier ce film. En effet les doublages sont lamentables si ce n'est pire. L'histoire est selon moi creuses, et ont se prend à croire que ce film a été réalisé avec un budget de 150 euros en tout et pour tout. En tout cas ce film m'as au moins permi de rire un bon coup. Que dire de plus? A voir pour se faire son propre avis. Il est néanmoins certains que je ne me risquerai pas à regarder les autres films de la série.
Troisième opus de la franchise, après Airport 70 (1970) & Airport 75 (1975), cette fois-ci, c'est Jerry Jameson qui est aux commandes de Airport 77 (1977), intitulé en France Les Naufragés du 747. Une fois de plus l'action se situe à bord d'un avion de ligne et heureusement pour nous, le scénario s'avère un peu plus fourni que les précédents volets. A bord de l'avion, quelques personnalités et autres bourgeois ont été conviés à rejoindre le richissime Philip Stevens à l'inauguration de sa collection privée d'oeuvres d'art, pour cela il a fait affréter un avion privé pour ses convives. Mais ces derniers vont être pris en otage par des pirates de l'air qui vont tenter de s'emparer des nombreux trésors présents dans les cales. Hélas pour eux, leur plan va échouer et l'avion va amerrir en plein Triangle des Bermudes (la séquence du crash s'avère impressionnante tant les trucages s'avèrent grotesques). Avec son lot d'SFX vieillots et kitchs (d'horribles plans en transparence), Jerry Jameson parvient à nous tenir en haleine grâce à une mise en scène parfaitement dosée contrairement aux précédents opus où l'on trouvait le temps long. Un budget plus conséquent et un casting attrayant (dont Christopher Lee) permettent à cette Série B catastrophe de relever le niveau de la franchise. A noter qu'une fois de plus on retrouve au sein de la distribution George Kennedy, seul acteur récurrent à avoir joué dans tous les volets de la saga. Après ces trois chapitres et leur résultat au box office se dégradant au fur et à mesure, les producteurs eurent l'idée saugrenue de mettre en chantier un quatrième (et dernier) volet, à savoir Concorde : Airport 79 (1980), un nanar devenu culte !
Un film qui a beaucoup vieilli. C'est vrai que Bronson est crédible dans ce rôle qu'il affectionne, un marginal qui cause peu et qui agit de façon expéditive. Mais Jan-Michael Vincent peine à donner consistance à son personnage. Le film est ambitieux mais maladroit, à l'instar de la scène grotesque et de mauvais goût où une fille se coupe les veines. Michael Winner aborde les questions métaphysiques (sur la mort notamment) comme un manche. Les scènes d'action sont correctes sans plus. La poursuite à moto est longuette et pas vraiment palpitante. Je m'attendais à mieux.
On achève le visionnage de ce film sur une impression d’inachevé accompagnée d’une vague exaspération. Le scénario de ce film alterne entre un grossier déjà vu et une langueur qui endort le spectateur. En effet le va et viens constant entre la ville imaginaire de Meanwhile City et la réalité londonienne ne parvient jamais à installer une tension dramatique. Pire le ressort scénaristique qui en est la cause est pour le spectateur moyennement intelligent très vite éventé. On voit tout de suite où le réalisateur veut nous emmener et du coup on ne cesse de s’ennuyer devant un film qui fini par accumuler les poncifs les plus navrants. Le personnage fou qui se crée une réalité alternative basée sur ses rencontres dans la vie réelle (Ryan Phillippe transparent), la jeune fille amochée par le divorce de ses parents qui transforme ces pulsions suicidaires en œuvre artistique (Eva Green en très petite forme). Au milieu de tout ça, on a le personnage joué par Sam Riley dont on ne sait pas vraiment quelle est sont utilité, à part peut-être nous fournir un happy-ending aussi obligatoire que factice. Bref un film aux ressorts éculés, au jeu d’acteur insipide et à la fin anecdotique qui n’a pour elle que de délivrer de ce supplice un spectateur somnolent.
Ce film est une preuve qu'il faut toujours se faire sa propre idée plutôt que de se baser uniquement sur les critiques.... Pour moi cela a été une gra,nde surprise. A défaut de réinventer le film (qui a il faut le dire tellement été réutilisé qu'il a fini par avoir un titre etrange.), Rings arrive à surprendre par une nouvelle lecture des origines de la fillette a la cassette et le film bien que pechant par une certaine lenteur sur les debuts, finis par accrocher plus par l'enquête au sujet du passé de Samarh plutôt que sur les morts mystérieuses comme dans les autres volets. Au moins un plus !! Serise sur le gateau c'est bien la première fois que quelqu'un en fait poresque une secte.
Le film est beaucoup trop long... donc trop lent... une fin particulièrement décevante puisque rien n'est vraiment dévoilé... le retour de la fille est bizarrement traité : elle est dans un état pitoyable mais personne ne semble vraiment s'en soucier, aucune question sur son rapt et un départ immédiat pour l'argentine !!! Je me suis ennuyée, j'ai même somnolée comme mes voisines..
Un film psychologique qui ne m'as pas touché spécialement, dont la fin est tirée par les cheveux, et malgrè la bonne prestation de jodie foster, le film reste moyen, et l'enquete basique.
Les fans de Free Fight doivent encore s'en mordre les doigts. Plus qu'une série Z, une véritable ode à la nullité.
J'ai pas du tout aimé. C'est peut être un peu trop compliqué pour rien.
Voilà une bonne idée. Qui n’a pas eu peur de son ombre étant petit ? Qui n’a pas eu peur du noir étant petit ? Ce noir qu’il faut traverser de la chambre aux toilettes en passant par le couloir qui s’étire où la lune qui perce à travers un fenestron dessine des ombres inquiétantes : un pantalon sur une chaise, un objet qui prend une toute autre forme dès l’instant où la peur vous serre la gorge. Oui, les ombres envahissant Detroit ou la planète Terre ça paraissait une bonne idée. Elles se profilent le long des immeubles, elles étouffent les humains... Peu importe d’où elles viennent et pourquoi. La science ne peut pas tout expliquer. Elles peuvent surgir ainsi sans le moindre préavis. Seulement, les ombres ne font pas flipper. A aucun moment, je n’ai ressenti un malaise, une mauvaise impression. La mauvaise impression s’est déclarée assez rapidement : l’ennui. Un film d’un ennui ennuyeux. Ca manquait d’énergie sans vouloir faire un mauvais jeu de mot. Maintenant, faire un mauvais jeu de mot pour un mauvais film, c’est un compliment. A j’oubliais : inédit en salles... obscures. Il est bon que des films restent dans l’ombre...
Ce film est tout simplement vide. Ni drole ni violent, nous avons affaire à un feelgood movie digne d'un nanard des années 80 avec des codes (mal exploités) bien retro (d'ailleur je fus choqué en voyant la date de sortie)
Tres beau film de romance...avec un Roberto Benigni epris d'amour fou ampli de maladresse de passion et de vie...une super belle histoire...:)
Certes un peu complexe à première vue mais diaboliquement véridique ! Il illustre parfaitement le désarroi auquel à été confronté le Général Roméo DALLAIR. Un film frappant de réalisme ! A voir au moins une foi dans sa vie.
L'idée de scénario était sympa, les acteurs choisis sont tous trois très bons (normalement......) mais là ya quelque chose qui ne fonctionne pas et on ressort décu...a oublier très vite.
très jolie film, émouvant, triste, joyeux et en plus de ça c'est une histoire vrai, "celle du fille qui va ce battre jusqu'au bout contre le cancer et ce en ne cessent jamais d’être heureuse et sourient" je recommande !
Certes la performance de l'actrice principal est vraiment excellente, mais on ne peut pas dire que cette oeuvre de Koji Wakamatsu soit des plus agréables à visionner. La faute à une mise en scène qui compte son lot de séquences chocs ( viols, meurtres, etc...), qui est vraiment filmée de manière très spécial et à une histoire qui provoque très vite un certain dégout. Une oeuvre donc destiner à un public averti et qui n'est franchement guère appréciable a voir.
en plein cœur est un bon drame de Pierre Jolivet. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est travaillé et intéressant, les acteurs comme Gérard Lanvin, Virginie Ledoyen ou encore Carole Bouquet sont convaincants dans leurs rôles, le film est divertissant et je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Bref, c’est à voir…
Ce film me fait curieusement penser à Usual Suspects… sauf qu'on est à des années lumières de l'éblouissant modèle. Pourtant, cela ne commence pas trop mal. L'idée de base est même excellente. Mais rapidement on tombe dans un rythme plutôt mollasson, et ce ne sont pas les rebondissements abracadabrantesques qui viennent sauver la mise, ni même le jeu totalement uniforme et inexpressif de la grande Sophie... Seul point positif : une mise en scène brillante, mais c'est trop peu.
Les histoires de miniaturisations doivent avoir quelque chose à voir avec le mythe du Démiurge. Les scènes de ce genre dans "Les Poupées du diables" m'ont rappelé la séquence des homoncules dans "La fiancée de Frankenstein". Le film doit pouvoir se lire aussi comme une variation particulièrement tordue, mais troublante, sur la paternité, les rapports père fille. Tout cela fait passer au second plan les aspects un peu kitsch (Paris reconstitué à l'américaine, la désuétude des effets spéciaux) ou mélo. Il y a aussi quelques effets de suspens réussis. Tod Browning comme un ange du bizarre...
Pourquoi Depardon est-il encore aujourd'hui le meilleur documentariste français? Parce que, à rebours de la plupart de ses confrères, il ne s'empare pas d'un sujet pour que celui-ci vienne valider ses vues personnelles, politiques ou autres. Il pose sa caméra à hauteur d'hommes et se contente d'essayer le plus possible d'ouvrir le champ des possibles, de ne pas enfermer les faits dans une simple casuistique, une sociologie prosaique, ou un discours philosophique abscons. Il laisse le spectateur responsable de son point de vue, responsable et conscient du travail nécessaire à l'élaboration d'un jugement, d'une pensée. Traiter le spectateur en adulte, voilà qui est déjà digne.
Drôle d'absence... atypique, c'est le moins qu'on puisse dire... comme si l'action était à l'intérieur des comédiennes, à l'intérieur de tous ces silences, de ces manquement au temps et au monde. Et petit à petit, c'est cette absence qui le remplit, le façonne et lentement s'imprime sur nos coeurs.
Les films de "délit de fuite" constituent un véritable genre cinématographique, tout comme ceux de serial killers. Ici, le scénariste a mélangé les deux genres sans faire preuve de la moindre imagination. La première partie se laisse voir, car il y a tout de même un (bref) suspense, mais la seconde est entièrement convenue, véritable copié-collé d'innombrables thrillers avec course-poursuite et bagarres grand-guignolesques à la fin. On comprend que ce film n'ait été diffusé qu'en DVD. Les amateurs de cinéma grand écran n'ont rien perdu.
"Les infidèles" est un soufflé qui fait plutôt flop !!! C'est tout de même surprenant qu'un acteur rcompensé aux Césars ou aux Oscars ( on ne sait même plus et au fond quelle importance ?) en arrive à tant de médiocrité, de bêtises, le tout avec une couche bien épaisse de vulgarité pour couronner le tout ! Non, franchement, on ne peut que déplorer la qualité de la plupart des sketches de cette réalisation ô combien superficielle et bâclée. C'est très dommage de déraper autant car quelques bons moments laissent imaginer ce qu'aurait pu donner cette suite de petits films avec plus de rigueur dans la direction des acteurs. On a l'impression que l'ensemble a été vite fait et mal fait, réalisé sans aucune réflexion ! La fin est complètement loufoque même si on la voit venir à grands pas tout en espérant se tromper... Mais non, pas d'erreur, on tombe bien dans le panneau ! Pas très futé tout ça !
Plus je vois les films à caractère comique dans lesquels il a joué, plus je me dis que Richard Berry est un vrai poissard. Je m'explique : dans « Une journée de merde » (film véritablement hilarant soit dit-en passant), il était victime de quasi toutes les catastrophes possibles et devait composer avec des individus tous fêlés du bocal. Et là, dans « Pédale douce », idem, sa femme en vient à penser qu'il est de la jaquette alors qu'il est beaucoup plus enclin à renifler le bonbon féminin. « Pédale Douce », ou l'histoire d'un homme, joué par Patrick Timsit qui se voit obligé de jouer les hétéros pour espérer obtenir un emploi. Si au début, le subterfuge semble fonctionner, ce ne sera que de courte durée et encore une fois, c'est Berry qui va en prendre plein la tronche pour pas un rond. Pour être tout à fait franc, j'ai beaucoup de mal à comprendre pourquoi est-ce que ce film a obtenu un tel succès lorsqu'il est sorti. En plus d'être jamais drôle, le film du père Aghion aurait même tendance à devenir très chiant. Personne n'y croit. Pas même les acteurs. Richard Berry a l'air de se demander ce qu'il est venu faire ici, Fanny Ardant est complètement hors du coup et Patrick Timsit est carrément insupportable. La première mouture est déjà nulle, alors je n'imagine même pas la seconde...
Nul, nul, nul. Le film qu'on regarde en dernière option dans un vol long courrier quand on a oublié d’emporter des somnifères.
Oulala mais trop nul le film !!!!! J'ai cru c'était un film en cours de montage tellement il est chiant à mourrir !!! Il se passe rien mais quand je dis rien, le néant à côté c'est la folie !!!! 1/5
C'tait le bon temps où les producteurs et les acteurs français OSAIENT prendre des risques... Ce "Drôle d'endroit" est un OVNI. Deux "stars" (Deneuve et Depardieu) largués sur une aire d'autoroute, par temps froid. Comme "entre parenthèses", l'un suspendu à une vie dépourvue de sens (Depardieu, qui démonte le monteur de sa voiture et hésite à le remonter) et l'autre, "jetée" par un mari qu'on ne verra pas (Deneuve, bordeline, dans un de ses rôles les plus forts, et dont les regards affolés flanquent la frousse). Une 1ere oeuvre d'une très grande originalité, presque invisible, et qui mérite d'être (re) découverte - ne serait ce que pour ses interprètes.Scénario parfait, mise en scène très maitrisée : Dupeyron faisait une entrée remarquée dans le cinéma.
Super film !!! Les acteurs ont un savoir-faire irréprochable (Josiane Balasko, Victoria Abril, Tiki Holgado et Alain Chabat qui sont tous les quatre épatants !), le film est très bien construit et les décors du Luberon (Apt, Avignon, Bonnieux, Roussillon.. ) sont divins. Alors quatre étoiles bien méritées =)
Deuxième réalisation de Pier Paolo Pasolini, Mamma Roma frappe par sa liberté de ton. Nous sommes au début des années 60 et le cinéaste italien propose un magnifique voyage initiatique, emprunt de noirceur et de poésie. L'initiation est double chez Pasolini : elle concerne d'une part l'enfant ( Ettore, ange nébuleux ) et d'autre part l'adulte ( Anna Magnani, ravissante...). Les deux personnages errent chacun de leur côté, sans jamais vraiment se rencontrer, encore moins pour se retrouver. Ettore s'abrite derrière un caractère farouche et peu communicatif, tandis que Mamma Roma tente par tous les moyens de recoller les morceaux. Mais leur destin s'avère tragique, ensorceleur. Un film sur une Italie pervertie dévorant ses enfants ; un film d'une grâce indicible, porté par le charme d'Anna Magnani ( l'actrice aurait connu des difficultés pour interpréter son rôle ). Mamma Roma est un beau film fragile sur l'incapacité d'éprouver l'amour, une oeuvre poignante qu'il serait dommage de contourner. Un film à voir absolument.
Sombre, triste, histoire touchante. Toutefois trop de lenteur et on a du mal à s'attacher aux personnages... Un peu trop de rapidité, pour moi le réalisateur à manquer quelque chose
Il existe sûrement des manières plus drôles et intelligentes de valoriser les gens du nord. Autrement dit, l’accent ch’ti peut-il sauver à lui seul un film navrant et pathétique ? Ben non. L’accent étant le seul ressort comique lourdingue du film, il devient un thème transnational sans aucune originalité ni racines, comme le plus sympathique mexicain du Chihuahua finirait par lasser s’il se contentait de réciter la carte d’un bar à tapas de Madrid. Pas un seul rire dans la salle. J’étais surtout gêné pour la pauvre Line Renaud… Par contre, l’accent ch’ti de Valérie Bonneton ne change rien à sa manière habituelle de jouer. Mais que viennent faire les autres dans cette galère, ou plutôt dans cette tour de Babel linguistique, qui comme son ancêtre n’atteint donc jamais aucun sommet ? J’espère que Dany Boon reversera tous ses gains à la communauté, pour se faire pardonner.
Au vu des critiques mitigées, j'ai longtemps hésité avant d'aller voir Chez nous c'est trois!, le nouveau film de Claude Duty. Quelle ne fut pas ma surprise quand j'ai découvert ce quasi chef-d'oeuvre. C'est certes imparfait par manque de moyens, mais il y'a le plus important, de la fraîcheur, de l'humour (intelligent, pas pipi caca), des situations de tous les jours mais finement mises en scènes (si l'on fait attention on remarque des petits détails dans le jeu des acteurs qui change le sens des scènes). En somme c'est un film très fin et réfléchi qui ne prend pas son spectateur pour un con. Enfin un film français, un vrai, qui est représentatif de la culture française et qui n'est pas un simple défilé de stars (ex: les reines du ring, joséphine... je continue ou vous voyez ce que je veux dire?)
Un film trés drôle qui a éblouit la croisette. Toute personne qui aime le cinéma sera ravie !
Le meilleur de la Saga (en attendant de revoir le 6) sans être un chef d'oeuvre pour autant.Meilleur car les effets spéciaux font moins amateur, car l'histoire prend de l'ampleur, beaucoup d'ampleur, car on voyage plus, car on connait déjà un peu l'univers et les enjeux et car même si l'épisode sert de transition entre le 4 et le 6 il n'oublie pas d'avoir une histoire et une identité propre. Le début est très réussi, avec l'attaque de la planète Hoth, de même pour la rencontre avec Yoda, personnage mythique et pour le coup ce n'est pas usurpé. En revanche, la fuite de Han Solo convainc moins, c'est long, voire très long, et aussi répétitif. Cette fuite se déroule en parallèle avec les scènes de Yoda et pose un sérieux problème au niveau de déroulement du temps (soit on considère que la fuite dure plusieurs jours ou alors que l'apprentissage de Luke dure quelques heures, mais dans tous les cas cela ne va pas...). Le parallèle entre ces deux axes scénaristiques n'est selon moi pas le bienvenu. Le final est mythique et ne laisse pas un goût d'inachevé alors que l'histoire n'est pas finie. J'ai vraiment bien aimé même si l'engouement de certains autour de ce film me laisse un peu perplexe, en tout cas je ne le partage pas à 100%.