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Un bon « slasher » (si on y réfléchie c’est pas vraiment un slasher, il détourne les codes du genre mais j’en dis pas plus pour ne pas spoiler). Loin d’être aussi culte et bon qu’un Halloween ou un Massacre à la tronçonneuse, mais ce Massacre dans le train fantôme reste connu par les fans du genre. Malgré que le scénario tourne un peu trop en rond, le film reste intéressant à suivre. Les décors sont cauchemardesques, Tobe Hooper à beaucoup d’idées dans sa réalisation. Les meurtres sont efficaces et la fin est assez dérangeante, par contre ne vous attendez pas à un excès de violence. Et l'idée du train fantôme est originale et assez bien exploitée. Un « slasher » à voir, mais pas non plus indispensable pour ceux qui ne sont pas particulièrement fan du genre.
Michael Gordon, réalisateur oublié de comédies sages et un peu vieillottes dans la fin des années 50-début 60, était capable du pire comme du moyen. Là on se situe dans le moyen très moyen limite médiocre mais sans l'être totalement... Enfin bref, le principal intérêt réside dans le fait que l'on voit Kirk Douglas dans un registre autre que celui de la virilité ; au passage on évitera de souligner qu'il est, comme sa partenaire Mitzi Gaynor par ailleurs, un peu trop vieux pour son rôle mais il fait plutôt bien son boulot. Quelques séquences qui prêtent à sourire mais un film qu'on oublie juste le générique de fin passé.
Bon je ne suis pas fier de ma note, mais bon, j'assume. Pourquoi ai-je vu ce film si tardivement... car à n'en pas douter cela aurait tout changer. Disons le clairement, pour tous ceux qui ont vu la serie des ocean's ou encore Les arnaqueurs VIP, vous serez déçu par "L'arnaque", car tout y est d'une prévisibilité assommante. Le seul petit problème, c'est que c'est "L'arnaque" justement qui a donné les bases de ces films et de cette série. En Bref c'est dur. D'autant qu'on ne peut nier les prestations de Redford et Newman ainsi que l'intelligence de la mise en scène... C'est finalement le problème des films à scénario... le premier vu, efface les autres
Spiritualité, humour, poésie et tendresse dans ce testament. L'adieu au cinéma du magnifique et inoubliable Papet. Des seconds rôles admirables et une mise en scène irréprochable de Jean-Jacques Beinex.
Première réalisation pour l’actrice Angelina Jolie, pas la star Hollywoodienne mais l’ambassadrice au haut-commissariat des réfugiés des Nations- Unis. Son drame se déroule en Bosnie-Herzégovine (ex-Yougoslavie) pendant la guerre qui régnait en Bosnie. On y suit le destin tragique d’une bosniaque d’origine Musulmane amoureuse d’un soldat serbe. Ce qui frappe en premier lieu ici, c’est qu’Angelina Jolie a parfaitement retranscrit la dureté et l’atrocité des faits survenus à l’époque. Cumulant les casquettes de scénariste, productrice et réalisatrice, tourné en langues officielles avec des acteurs non professionnels (mais très crédibles), Au Pays du Sang et du Miel (2012) nous convainc sans grande difficulté, tout comme il choque par ce qu’il laisse entrevoir de cette aberrante guerre civile. Néanmoins, on regrettera que la réalisatrice en herbe ce soit autant focalisé sur ce couple qui se déchire pour mieux se reconquérir, en s’intéressant à d’autres personnages, elle aurait gagné à nous convaincre d’avantage.
Sorti durant l'été 2003 au Québec, "La grande séduction" a dû traverser l'Atlantique à la nage pour arriver dans quelques-unes des nos salles avec une dizaine de mois de retard. L'action se situe à Sainte-Marie-La-Mauderne, un "microscopique" village portuaire de Gaspésie. Economiquement sinistré, le village espère l'implantation d'une grande usine pour revivre. Oui mais voilà, comment rendre ce site attractif pour un puissant industriel ? Et en admettant que les 125 habitants y parviennent, sauront-ils remplir la clause consistant à avoir un médecin résidant ? C'est là toute l'intrigue de "La grande séduction". Accumulant les mensonges pour convaincre le docteur Christopher Lewis de s'installer sur l'île, Germain, Steve et les autres rivalisent d'inventivité pour se sortir de situations bien mal embarquées ! Citons pour seul exemple l'extraordinaire match de cricket organisé pour l'arrivée du docteur :-). On sent bien venir la fin et le démarrage n'est peut-être pas de la comédie pure, mais ça reste bon, parfois très drôle et finalement bien sympathique.
Ça c'est du bon film noir : une intrigue prenante et bien fichue, une palette de personnages humains et pas manichéens, d'ailleurs tous très bien développés, des séquences marquantes (ici le braquage) et de bons acteurs (on notera ici la courte apparition de la magnifique Marylin Monroe). Le seul bémol de ce film est pour moi le fait qu'il manque un peu de tension. Ça reste du très bon niveau de film policier.
Un film émouvant ... Ce fameux "Coluche" qui brave le pouvoir en place pour aider ses semblables et pour tenter de faire vivre les Droits de l'Homme. Quelles leçons de courage. Merci à Rex Bloomstein d'avoir fait parvenir jusqu'à nous ce combat et ces tranches de vie. Bravo à eux, et "free Zarganar" !
Dans la meme veine que la série, je pensais avoir à faire face à une sorte de copié coller, qui manquerait un peu souffle à cause de sa durée (contrairement à la série). Mais ce fut loin d'être le cas. On ne s'ennuit pas un seconde et on passe un momnet agréable. LEs acteurs sont toujours au top de leur forme, tant dans leur prestation, que dans les dialogues (parfois, meme souvent assez plaisant et vraiment grand public). LE scénario est plutot bien réfléchit si l'on se réfère à la série et au thème global et à son déroulement à chaque épisode. C'est un film qui ravira les fans de la série, mais qui peut également faire passer une agréable soirée aux plus grand. Bref, je ne suis pas déçu, tout comme pour la série. C'est un "film" qui s'adresse bien évidemment prioritairement aux enfants^^ (J'entends beaucoup dire que ce film est trop enfantin... alors que c'est la cible première du film et de la série (Disney quoi^)). A voir et revoir! Quelques scènes sont meme à retenir!
Dans ce film, on apprend que les Géorgiens sont Slaves .... si il n'y avait que ça de ridicule ...
Ne perdez pas votre temps 2h30 de film nul mais telement nul ... L'histoire est ennuyante ... Effet spéciaux en effet très bien mais tres tres Decu .
Du grand art ! (Dans les nanars) ! Abominablement savoureux ! Acteurs, musiques, actions, scénario, effets spéciaux ! Tout est nul et c'est génial ! Pour ceux qui aime perdre du temps à savourer des films idiots celui-ci est un best ! Comme d'habitude les personnages semblent en opposition totale avec la situation. Il récite un rôle (généralement mauvais et stéréotypé) ! Les décors sont nul ! Une usine-une forêt-un vaisseau en carton ! A noté qu'il est difficile de ce plongé dans le contexte apocalyptique quand des voitures circulent tranquillement sur l'autoroute en arrière plan ! Ce qui est amusant c'est aussi le fait que ce n'est pas une plagias de la grande saga TERMINATOR ! Hormis le nom est l'idée de base, rien n'est repris ! A noté que l'affiche est trompeuse ! Pas de machines méchantes sauf à la fin et francghement pour 5 minutes il aurais pas du se donné trop de mal ! En outre, la musique ne colle pas et le final est à la hauteur du film !Et dire que pour couper les TerminatorS il fallait juste appuyer sur la manette TERMINATORS OFF !Enfin pour ceux qui aime ce genre de connerie ! A voir absolument !
Cela commence comme une sorte de docu-fiction, âpre et dépouillé, et finit en tragédie doloriste, avec une procession pascale en contrepoint. Entre les deux, c'est l'histoire d'Armide Miserere, au prénom d'héroïne du Tasse et au nom emprunté à la liturgie catholique, incarnée par une Valeria Golino de quasiment tous les plans, toute en nuances, absolument magnifique. La vraie Armide (que l'actrice rencontra en 2002, dans sa dernière affectation) fut l'une des premières responsables de prisons en Italie ("directeur", et non "directrice"), passant de poste en poste, tous délicats, aux quatre coins de la péninsule, luttant à son niveau contre toutes les formes de la "Pieuvre", surtout "Cosa Nostra" (Sicile) et la Ndrangheta calabraise (cette dernière ayant exécuté l'homme de sa vie, Umberto, la privant à jamais de son âme, selon ses propres dires désabusés). Marco Simon Puccioni réussit un fascinant portrait de femme dans un monde strictement masculin, mais son "Comme le vent" (titre prenant tout son sens dans les dernières images) est un produit volontiers austère, ce qui pourra en rebuter certains.
Sortie hexagonale quatre ans après sa présentation à la Mostra de Venise en 2007, le film de Tonino De Bernardi aurait dû rester inédit et donc ne jamais voir le jour en France, tant son film est d'une inutilité publique flagrante. Un enchaînement de scènes sans saveurs et incompréhensibles où cette transposition moderne de la célèbre tragédie grecque (Médée est la fille d'Éétès, roi de Colchide) nous entraîne dans les tréfonds abyssaux de l'ennui.
Sandra Bullock a tourné pas mal de bêtes films ! Ce « When the party is over » en fait clairement partie. Bon je n'en attendais pas grand-chose, juste un film romantique divertissant pouvant plaire à une fille et, au moins, ne pas trop m'ennuyer ! Je n'ai eu ni l'un ni l'autre ! Un film oublié et qui a toutes les raisons de l'être ! La notoriété de Bullock a fait paraître une version DVD sans quoi plus personne ne parlerait de cette oeuvre dépourvue de toute inventivité. Le film aborde pourtant quantité de problèmes sociaux (ou autres) que peuvent rencontrer les jeunes : argent, alcool, homosexualité, viol, infidélité, confiance, etc. ! En raison d'une réalisation amateur peu inspirée, le tout semble caricaturé et ne fonctionne pas. Réaliser un film n'est pas donné à tout le monde, rien que le fait d'avoir clôturé un long-métrage, aussi pitoyable soit-il, relève du défi, il convient de le reconnaître ! J'aurais sans doute été plus clément en ma critique si le film n'était pas si long, l'ennui nous gagne vite et se fera lourdement ressentir ! Reste le casting assez sympathique si on se limite au physique des acteurs et actrices ! Certains me prendront pour un insensible car, au final, les sujets traités sont sérieux, parfois graves mais un film ne se suffit pas au sujet...
Un drame qui sent un peu le vinaigre, à cause du jeu plutôt catastrophique de Vanessa Paradis et d'un scénario à l'eau de rose vraiment limité. Mais, comme par enchantement, surgit Depardieu qui grâce à son talent et sa justesse sauve ce film, en lui apportant de l'émotion.
Un film émouvant et drôle avec une animation exceptionnelle, des paysages somptueux et des personnages hilarants.
Voilà un film suisse à découvrir, ô combien intéressant, mais qui risque de ne pas trouver son public à la vue de sa sortie dans sept salles en France seulement (dont deux à Paris) ! Après un premier film racontant l'histoire d'un jeune gay Garçon stupide en 2005, Comme des voleurs (à l'Est) nous conte l'histoire d'une famille et plus particulièrement celle d'un frère et d'une soeur, avec quand même en toile de fond l'homosexualité du héros, bien que cela ne soit pas le sujet principal du film. Si Lionel (le réalisateur/scénariste/acteur du rôle principal c'est attribué son vrai nom civil) part sur les routes de l'Europe de l'est avec sa soeur sur un coup de tête, c'est plutôt dans une quête identitaire familiale que dans une recherche d'identité personnelle ou sexuelle. Car même si des doutes le taraudent sur ce sujet (en fait à cause de cette quête familiale), ils seront bien vite balayés dès qu'il faudra passer à l'acte avec le sexe opposé ! Les scènes sur ce sujet sont d'ailleurs très drôles, tout comme l'ensemble du film. Plus comédie dramatique, que comédie, on navigue sans cesse entre le drame sous-jacent et le burlesque total. Mais cela ne nuit en rien, bien au contraire, à l'équilibre du film. Le tout est fait sur un ton assez décalé, mais aussi très frais, et même revigorant, alors que sur le papier ce n'était pas gagné. Malgré quelques baisses de régime, on ne s'ennuie pas une seconde et les 1h52mns passent très vite. Beaucoup de scènes sont très franches, natures et tournées de telle façon que l'on a souvent l'impression d'être dans un documentaire. Tous les acteurs étant quasi amateurs, il se dégage une certaine spontanéité et fraîcheur de l'interprétation, sauf peut être de Lionel Baier lui-même qui a parfois plus l'impression de réciter son texte que de jouer. Natacha Koutchoumov est éblouissante et incroyablement juste....suite sur mon blog...
Extraordinaire documentaire de Marie Monique Robin qui met en lumière de manière incroyable comment les lobbyings manipulent le monde politique et ô combien ils exploitent la vie pour le profit. L'homme sans humanité est parfaitement dépend ici. Âmes bisounours s'abstenir
Film nul ! Que ce soit les zombies ou les personnages principaux,tous les acteurs jouent très mal... Surtout la blonde, jamais vu un jeu aussi nul... Impressionnant ! Du coup le film n'a aucune crédibilité.
étonné de voir le nom de Park Chan Wook dans les producteurs du film...Moins en voyant le film, beaucoup moins... Malgré un film proclamé américain dans sa carrière, Bong Joon Ho, garde de façon rassurante le style coreén, on reconnait l'auteur de the Host, si réussi.... La technique est parfaite, tant dans l'image que dans l'atmosphère de ce vaisseau fantôme Wagnérien sur les rails du monde.... On peut applaudir l'originalité du film, la métaphore glorieuse du train de l'humanité dans un monde en décomposition.... L'ère glaciaire peut traduire de bien des façons un avenir proche où l'homme devrait confronter à son incompétence à protéger son environnement.... La société occidentale est montrée du doigt ouvertement au fil des wagons ( chaque wagon montre une "caste" (l'école, les soldats, les fêtards, les pauvres, les riches, etc....) dans une sorte de déchéance et d'égoïsme outrancier....c'est caricatural bien sûr mais efficace à bien des degrés.... De l'action, de l'humour et de l'ironie visuelle, un message philosophique crucial, des plans et travellings de qualité, on ne s'ennuie assurément pas pendant ce film, conte philosophique sur une humanité qui doute....
Un nanar à gros budget servi par un duo qui ne va pas ensemble. Le film est dépassé par son époque et les dialogues sont dignes d'une téléfilm P.M. Entertainment. Reste le charme de Cindy Crawford pour apprécier le film.
quelle joie de se retrouver ds cette ambiance de ces annees la la musique est sympa,ce qui rend le fim agreable a regarder et puis reggiani est sublime comme toujours
Je ne me suis pas ennuyée le moins du monde pendant tout ce film. Je l’ai trouvé bien sûr très intéressant, il y avait une certaine esthétique au niveau de l’image qui m’a bien plu. Je ne sais pas trop comment développer puisqu’il n’y avait rien de vraiment mauvais. Je ne dirai pas qu’il y avait uniquement du bon mais franchement c’était bien. De bons acteurs, une bonne réalisation, un scénario original, bref j’ai bien aimé.
Nul et soporifique, bavard et inintéressant. Que fait ce film à Cannes? Ni le sujet banal, ni le scénario alambiqué, ni le jeu des acteurs, ni les dialogues n'ont un quelconque intérêt. Encore moins les plans cinématographiques filmés à la paresseuse avec un éclairage approximatif et la mise en scène totalement absente. Une escroquerie de première grandeur. Si vous y allez quand même, prenez une place au bord de l'allée pour pouvoir vous enfuir rapidement. Vous me direz merci!
Injustement passé inapercu à sa sortie, ce film sensuellement envoutant est un peu l'un des fer de lance de ce que l'on appelle aujourd'hui parfois le "nouveau" cinéma allemand et traite d'un sujet éternellement d'actualité dans le contexte particulier de la seconde guerre mondiale en Allemagne. On retrouve ci et la quelque relents du cinéma de Fassbinder,..
Redoutablement éfficace , on éspère une nomination aux Oscars pour N.Watts et S.Penn?.
Le succès de Don Camillo a généré ce film où l'on retrouve le duo Fernandel et Gino Cervi dans une rivalité amicale quasi identique appliqué durant la seconde guerre mondiale et le fascisme italien. Forcement ce copier-coller ne plaide pas en faveur de l'originalité du film.
Pires clichés & joyeux nivellement par le bas sous 1 prétexte naturaliste: de + un film qui pourra en choquer certains pour son coté homophobe.
'Every Saga Has A Beginning', voici la tagline originale de ce "Star Wars : Episode I - La Menace Fantôme". Effectivement, chaque saga a un début, et celui-ci a été longuement attendu par des millions ( milliards? ) de personnes tout autour du globe. Car cet épisode est capital, il va poser les bases d'un monde crée plus de 20 ans plus tôt! Pour ma part, je trouve que c'est plus ou moins réussi, les choses essentielles sont présentes, on découvre les Jedis importants, ont rencontres des Siths intéressants ( Dark Maul est un des personnage préféré des fans, même si il n'apparaît pas plus de 10 minutes dans le film ), des personnages rigolos mais inutiles, comme Jar-Jar Binks, qui s'est taillé une très mauvaise réputation, personnage trop enfantin et 'fait pour attirer les enfants' pour les fans de la première heure, pire second rôle masculin pour le Jury des Razzies, ce n'est pas étonnant qu'il ne soit présent qu'au début de l'Episode II. Et puis enfin on découvre le visage de l'enfant dont le futur maléfique est d'ores et déjà tracé, Anakin Skywalker, alors innocent humain vivant en captivité avec sa mère sur Tatooine. L'intrigue totale ( celle qui sera étalée sur les 6 épisodes de la saga ) prend forme petit à petit, Yoda met en garde le jeune Skywalker ( '( ... ) la peur mène a la colère. la colère mène a la haine, et la haine mène a la souffrance...' ), Obi-Wan devient le Maître d'Anakin, ce dernier rencontre la future mère de Luke et de Leïa,... Côté casting, c'est du lourd tout de même, la jeune Natalie Portman côtoie Liam Neeson, Samuel L. Jackson et Ewan McGregor, entre autres. Et elle aura deux doublures de luxe en les personnes de Sofia Copolla et de Keira Knightley. Bref ce premier épisode ( dans la chronologie de l'histoire ) n'est pas le meilleur de la saga inter-galactique, mais il est tout de même réussi dans le sens qu'il ne faisait que fixer les bases de l'épopée...
Renny Harlin confirmera par la suite qu'il n'est qu'un vieux tâcheron pas bon à grand chose. Prison fait partie de ces très mauvais films d'horreur des années 80. Dans le même esprit mieux vaut se remater Shocker de Wes Craven qui au moins et comme souvent chez Craven possédait une bonne dose de second degré qu sauve l'ensemble....Prison avec sno absence totale d'humour est donc à éviter séance tenante sauf pour les fans de Viggo Mortensen qui seraient curieux de voir sa tronche tout jeune !
c'est plus qu'un spectacle, le realisateur a réussi mettre en scène les 4 personnage les plus charismatique que l'humanité n'ai jamais connu: Amour, Politique, Cosmos et enfin Religion. on voit l’immensité et la démesure du cosmos, alors qu'ici bas sur terre, se déroule l'immense démesure de la religion, et le pouvoir qu'elle a sur la politique et l'amour, et la science. on comprend alors que, qu'importe la religion, l'amour, la politique et la science, nous sommes d'insignifiante petite fourmis, avec ou sans tout ça, la terre continuera a tournée autour du soleil. magnifiquement bien mis en scène, ce film est très intéressant, et bouleversement! a voir plus d'une fois !
Très bonne petite comédie française, de l'allant, du rythme et les personnages bien plaisants à suivre. Les dialogues sont pas mal sans être percutants.
Un film vraiment très lent, qui forcément ne plaît pas à tout le monde, mais j'ai aimé son ambiance fascinante, très froide, à la limite du glauque. Albert Dupontel, est excellent, comme les seconds rôles qui l'entourent. Toutefois ce film est fade, pas très dynamique dans la narration ni dans la mise en scène. Et ce n'est pas un film à voir si vous êtes triste.
Après 2h de propagande, on est vraiment impatient de voir la 2ème partie de cette trilogie et d'enfin vivre la révolte de Panem! Je rejoins les critiques en pensant que ce film est un peu long et que le 3ème opus aurait pu être tourné en une seule partie... Mais on garde toujours le même plaisir à retrouver Katniss dans son rôle du geai moqueur!
Un bon Hitchcock avec une superbe mise en scène. A voir
Voila un film assez étonnant avec des décors de port dans la pénombre extraordinaires et des acteurs très modernes.Ici l'humour est toujours présent ainsi qu'une certaine sensualité.On pense parfois à La cité des enfants perdus pour certains décors, c'est dire la modernité du film.
Voilà que le sujet est cette fois une fille qui rentre dans les Skulls. Je sais pas combien y à t-il de scénariste mais ils trouvent le moyen de ne donner absolument rien d'alléchant. C'est la fin de chez fin, rien n'est décidément récupérable pour cette saga. On atteint le plus pathétique qui soit sur tous les plans, rien qu'en voyant l'ouverture, ça va vous mettre d'accord avec votre ressenti.
Mario (Max Hubacher révélé par "The Captain") n'a qu'un rêve : devenir footballeur professionnel. La prochaine saison s'annonce déterminante. Son père et son nouvel agent le lui rappellent à l'envi. L'équipe de Mario, les YB de Berne, voit l'arrivée d'un nouvel attaquant venu d'Allemagne, Leon (Aaron Altaras), avec lequel Mario emménage dans une colocation mise à leur disposition par leur club à proximité du stade. Entre les deux jeunes gens l'attraction est immédiate. Mais la révélation de leur liaison risque de compromettre leur avenir sportif. Joli sens du timing pour Mario, qui est d'abord édité le 3 juillet en DVD et VOD avant de connaître le 1er août au MK2 Beaubourg une - confidentielle - sortie en salles : sa diffusion coïncide avec le "Mondial" de football 2018 et prend pour sujet l'homophobie dans le sport dont la "Gay Pride" du 30 juin avait fait son thème. Le sujet est délicat. Quand la rumeur de la liaison entre Mario et Leon circule dans les couloirs du club, deux attitudes sont possibles, qu'incarne chacun des deux joueurs. Celle de Mario consiste à nier envers et contre tout, allant jusqu'à convoquer une amie d'enfance pour convaincre les autres joueurs et l'encadrement de son hétérosexualité. Celle de Leon est moins hypocrite : il assume son homosexualité et ses sentiments pour son coéquipier, renvoyant ceux qui les dénigrent à leur homophobie. Mais le film est gâché par une mise en scène insipide, proche des canons téléfilmiques, qui en étire la durée sur près de deux heures. On tangente plus la bluette gay que le drame de société - comme l'affiche hélas aurait dû nous en avertir. Et l'épilogue a beau éviter l'écueil du "happy end" convenu, il ne suffit pas à sauver ce film trop mièvre. Son contenu et son traitement rendent d'autant plus dérisoire la décision des organisateurs de "Cannes Écrans Juniors" de le déprogrammer, faisant à ce film sans grand intérêt une publicité paradoxale qu'il ne méritait pas.
j'ai vraiment adoré ce film c'est une belle histoire d'amour le film est bien joué
Le" Eric Rohmer" coréen persiste et signe en filmant toujours les mêmes histoires de chassé-croisé amoureux. Le film raconte les relations d’une étudiante en cinéma avec son ex, un étudiant qui a réussi à faire un film et un enseignant. C’est très bavard et toujours aussi mal filmé : plan fixe pour un long plan séquence, les 2 personnes étant filmés de côté, sans aucun plan de coupe, ni champ contre champ. Ennuyeux !
Le style si particulier de ce film intrigue puis lasse au bout de 5 minutes...
Roger Vadim a voulu faire avec "Les bijoutiers au clair de lune" un western moderne qui se passe en Espagne, le dernier pays romanesque d'Europe! Un an après "Et dieu crèa la femme", le cinèaste lance Brigitte Bardot dans une fuite dèsespèrèe au coeur de la Sierra aux côtès de Stephen Boyd (le Messala de Ben-Hur) avec qui elle entretient des rapports passionnès teintès de sado-masochisme! B.B est plus belle que jamais, et belle à volontè, c'est à dire tantôt jolie, tantôt superbe, tantôt drôle, tantôt animale! On peut regretter que la mise en scène de Vadim soit pâle et que les dialogues soient limite ridicules avec quelques non-dits sadomasochistes...