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Un grand film initiatique qui donne du sens et des valeurs essentielles. À montrer dans tous les collègues de France !
Bien avant (23 ans exactement) d'être actrice principale chez Quentin Tarantino, Pam Grier était déjà une miss Brown, mais elle s'appelait Foxy. Pourtant film culte de la Blaxploitation, ce « Foxy Brown » est à mes yeux un très bon exemple de navet. En gros, un film privé de toute saveur et qui ennuie prodigieusement. Parce que là les mecs, faut quand même bien avouer qu'il ne se passe quasiment rien et qu'on s'ennuie à mourir. Et ce n'est pas la présence de la belle et charismatique Pamela qui va changer quoi que ce soit. En effet, cette dernière est bien mal épaulée par un casting de très faible envergure. Franchement, quitte à ce qu'un film du genre soit considéré comme un incontournable, j'aime autant que ce soit « Shaft » ou « Sweet Sweetback Badass Song » (même si ce dernier n'est pas bon). Au pire, pourra t-on regarder « Foxy Brown » pour céder à une curiosité personnelle.
La caméra et le cameraman - si on peut l'appeler ainsi - sont des acteurs à part entière. Caméra live, on a vu cela moultes fois, et ça n'a que rarement donné un résultat cinématographique digne de ce nom. Ici on s'enfonce un peu plus. On ne voit rien, les dialogues sont du plus bas degré, l'intrigue inintéressante. On se barbe. On se barbe. On se barbe. Du ratage de premier ordre donc à tous points de vue.
Avec son dernier film Terry Gilliam revient au rêverie au délire de Bandit Bandit et de Munchausen, sans atteindre le niveau du dernier on a tout de même droit a un très grand film, largement au dessus du reste de la production actuel, exaltant une foi de plus l'imaginaire et sa supériorité sur le réel avec un talent que seul Burton (aujourd'hui) et Fellini (autrefois) ont su atteindre. Le film est une variation sur le mythe de Faust, ainsi que sur les délire absurde d'un certains Lewis Carrol. Alors on pourrait déplorer les images numériques un peu trop primaire, mais je trouve qu'il sont ici tellement bien utilisé qu'il donne une véritable poésie au film.
Une histoire très intéressante avec une très bonne retranscription de l'ambiance des soirées parisiennes. L'interprete principal est très juste dans son jeu et espérons que ce film permette à toute l'équipe de talentueux acteurs d'être repris (mention à l'interpréte de Louise). le film en lui même ne s'essoufle pas et l'évolution de Paul est vraiment satisfaisante. Les plans et paysages sont vraiment bien mis en avant et le rythme du film parfois soutenu (qui ne plaira pas à tout le monde) permet un jeu d'acteurs plus libre et plus réaliste. Un bel hommage au garage brillamment rendu au cinéma.
Le film partait avec un atout considérable : un excellent roman de Pirandello (Feu Mathias Pascal) , restait à savoir comme Chenal allait l'adapter et force est de constater qu'il n'a pas raté son coup, le ton très légèrement décalé donne à l'ensemble un ton savoureux renforcé par une excellente interprétation (Pierre Blanchar et Robert Le Vigan), par la beauté des actrices (Isa Mirande, Ginette Leclerc, Margo Lion), la qualité de la bande son (Jacques Ibert) et l'excellence de la photographie. Délicieux même si c'est un peu trop théâtral !
Dialogues nuls à mon goût, scénario plat, film sans émotion ni intrigue: on sait bien qu'elle va finir à poil (et ce malgré les conseils: Avril, ne te découvre pas d'un fil ;-)). On sait aussi que ... Conclusion: on s'emmerde
Il y a des films comme ça, inclassables, improbables, absurdes, imparfaits mais néanmoins nécessaires. Nécessaires parce que dans le paysage cinématographique français, ça fait parfois du bien de voir un film qui sort des sentiers battus. "Gaz de France" est de ceux-là, délire d'1h26 nous plongeant dans un futur pas si lointain où le président Bird (Philippe Katerine) a atteint des records en terme d'impopularité. Son équipe, menée par Michel Battement et composée d'individus sortant de la masse habituelle s'enferme dans les sous-sols de l’Élysée et planche sur un discours, une idée qui pourra sortir le président de sa situation et sauver l'avenir d'une France déjà vacillante. Loin de s'intéresser à la critique du gouvernement, Benoît Forgeard préfère se servir de cette situation d'urgence pour étudier ses personnages et voir comment ils vont réagir, le tout au sein d'un univers qui nous est présenté à la fois comme réaliste (par ses enjeux) mais également absurde (son président chanteur, ses dialogues, ses motivations des personnages). Si "Gaz de France" a bien un fil narratif précis et concret, il ne s'en permet pas moins de faire des digressions, va chercher un peu de tout dans ses détails et dans ses personnages. Il en résulte une étrange impression de fouillis avec des scènes et des répliques qui fonctionnent parfaitement et d'autres qui tombent lourdement à plat, comme si le rythme du film n'était pas très bien rodé. Mais derrière ces imperfections, la farce politique orchestrée par le réalisateur reste assez folle et assez délirante pour qu'on la suive jusque dans son dénouement improbable.
De l'action non stop, mais pas vraiment de lien entre les scènes. Une histoire in medias res, qui du coup est incompréhensible du fait des nombreuses ellipses. On a parfois l'impression d'avoir loupé une scène. Décevant.
FABULEUX ! Je suis tombé sur ce film complètement par hasard, et je ne comprends vraiment pas qu'il ai pu passer aussi inaperçu ! Je crois que c'est le plus beau film que j'ai jamais vu, et c'est bien la première fois que j'écris ça dans une critique. Tout est beau, des images aux actrices, et passant par les dialogues. Tout sonne vraie, les émotions sont à la fois intenses et tout en finesse. Le jeux des acteurs est envoûtant, jusque dans les détails, la musique allie la pureté, la gravité et la légèreté. Le sujet est certes grave, mais ce film le transcende en un véritable chef d'oeuvre !!!
Un film mythique du 7ème art où, rarement roman aura ètè si scrupuleusement respectè dans ses moindres dètails surtout si l'on se souvient des modifications assez profondes apportèes par Hitchcock à l'intrigue de "Vertigo"! Dècuplant les facultès du spectateur, l'amenant à ressentir plus intensèment chaque èmotion, le suspense devient moyen poètique au service de l'èmotion! il est très difficile de parler d'un film aussi parfait, tant par la mise en scène, absolument remarquable, que par le scènario, complètement dèroutant! Le seul repproche que l'on puisse faire à ce film romantique, magnifique, dèrangeant et glacè, c'est qu'il reçut un accueil mitigè lors de sa sortie en salles en 1958! A tord, c'est une oeuvre d'une douleur absolue magnifièe par l'un des plus beaux couples de l'histoire du cinèma: James Stewart et Kim Novak! Le technicolor proche du rèalisme (La scène cauchemardesque du rêve de Scottie est unique) et la musique envoûtante de Bernard Herrmann sont inoubliables! Le spectateur plonge crescendo dans cette poursuite amoureuse mortelle, d'un magasin de fleurs à un cimetière, en passant par une simple chambre d'hôtel à l’ombre de la forêt de sèquoias et surtout la baie de San Francisco pour une scène lègendaire où Kim Novak se jette dans la baie sous le "Golden Gate Bridge"! Plus tard, le torrent de l'ocèan et l’entrechoquement des vagues feront ècho à leur baiser! "Vertigo" peut-être interprètè comme un film hypnotique qui semblent constamment en apesanteur et reste encore aujourd'hui inègalè! il faut le voir sur grand ècran pour l'apprècier à sa juste valeur et souligner le fabuleux travail de restauration qui a sauvè ce pur chef d'oeuvre en restituant à merveille son atmosphère visuelle et sonore, gravè à tout jamais dans nos mèmoires! Une chose est sûre, "Vertigo" a tout ce qu'il faut pour être considèrè comme le nec plus ultra du cinèma hollywoodien...
Une atmosphère, une ambiance, plus une bonne histoire et de bons acteurs, à voir absolument!
Malgré le fastes déployés et de beaux décors, le film déçoit par son manque de subtilité. La femme est résumée en une érotomane castratrice et conditionnée par les désirs masculins. On s'ennuie ferme devant cette attaque en règle contre le féminisme et l'émancipation de la femme. La femme et l'homme sont deux être complémentaires qui ont chacun leur libre arbitre et leur destin en main. On est vite ennuyé par le trop plein de grivoiserie et de fantasmes. A voir que par curiosité.
pas drôle, dommage pour une comédie
"Hollywoo" a été choisi au départ à l'aveuglette mais au final j'ai vite déchanté !!! Quelle tristesse de tomber aussi bas ! Que ne ferait-on pas pour l'appât de l'argent en volant ainsi par la même occasion celui des spectateurs ? En rajouter à ce point, il fallait le faire et oser se ridiculiser ! Et bien le pas est franchi ! Peut-on appeler ça de l'humour, une comédie ? Si on rit (et encore ?) c'est plutôt de voir Muriel Robin, Florence Foresti, Jamel Debbouze en faire des tonnes et se couvrir de ridicule ! C'est très mal joué, lourd, stupide, caricatural, voire grossier ! Et de plus, finalement proposer une telle médiocrité à un public qui en partie appréciera peut-être, (c'est certain !), alors qu'on aurait pu espérer une comédie drôle, déjantée et intelligente relevant un peu la barre, c'est décourageant et consternant !!!
Il s'agit d'un film romantique vachement agréable, où l'interprétation des personnages respectifs est très bien faite ! J'ai été très convaincu par Willa Ford, une magnifique actrice ayant fait son apparition ! Les rebondissements avec le sosie et le mari de la victime sont également hallucinants, ce qui colle le spectateur à son siège !
Un film laborieux au scénario bâclé, pas drôle et des voix françaises qui manquent d'entrain. Un film minable, qui donne envie de revoir les autres bijoux d'animation comme zootopia. ..
Tres frustrant. Tous les ingredients pour faire un bon film , style pot de terre contre pot de fer , de denoncer la corruption ou de traiter cela par l"absurbe mais c'est trop timore , pas assez virulent et ajouter la fin rate , dommage.
Premier mélodrame de Douglas Sirk... et première constatation : heureusement qu’il en a fait d’autres ! On retrouve dans ce film tous les défauts de la période allemande : l’histoire est à dormir debout, l’interprétation forcée et l’analyse psychologique de ses personnages ne tient pas. Même Barbara Stanwyck, pourtant immense actrice et qui a sauvé tant de films par son seul talent, paraît mal à l’aise. A éviter ou à regarder par pur intérêt historique.
Un bon divertissement, bien réalisé, bien photographié et surtout bien chorégraphié. On pourrait juste lui reprocher de trop être axé sur Steve, peu charismatique, alors que le personnage central est censé être Bruce Lee. Reste des combats vraiment plaisants à regarder et une Jingjing Qu qui irradie l'écran.
Après Serbis (2008), Brillante Mendoza refait parler de lui avec une nouvelle oeuvre singulière et assez dérangeante. Primé à Cannes d'un Prix de la Mise en Scène (est-ce une blague ?), Kinatay (2009), c'est 110 minutes consacrés à un road-movie contemplatif où longs plans-séquences interminables filmés de nuit (et donc, peu éclairés) nous empêchant d'y voir quoi que ce soit ! Ajoutez à cela, le peu de dialogue, où l’on s'ennui ferme, surtout lors de la séquence de la camionnette où durant 30 minutes, on subit le calme et l'ennui vécut par les acteurs ("le calme avant la tempête" prend alors tout son sens), car juste après ce passage à vide, le film prend une toute autre tournure et vire au cauchemar , voir même au carnage (viol, meurtre et démembrement à la machette). Bref, beaucoup de bruit pour rien (le film avait choqué à Cannes), car ici, c'est le calme plat !
Un regard juste sur l'amitié, la vie, l'amour, la mort... Bouleversant et sensible. On en sort autrement. Magnifiquement joué.
Ce n'est pas le meilleur mais un bon Star Trek !!! Un excellent film de science-fiction !!! Après "Premier Contact" réussi ,l 'équipage de Picard se retrouve sur une planète inconnue !!! Patrick "Picard" Stewart tombe amoureux d"une habitante de la planète !!! Un opus mineur et sous-estimé par les fans de Star Trek !!!
Entré dans la légende cinématographique comme le joyaux oublié de Bolognini « Gran Bolitto » est sa seule tentative dans le serial trucidage légèrement gore et parfois habillé d’humour noir (sans doute Monicelli au scénario). Malheureusement ce cinéma ne correspond pas à son tempérament et le sanglant est montré bien maladroitement. Mais le plus étonnant, étant donné le déroulé sans surprise et donc de suspens, est l’absence de fond. Cette histoire macabre est réelle et se passe à l’aube de la grande guerre sans que le film apporte la moindre perspective historique, sociale ou sociétale. Ce film en toc est donc bien loin de tenir sa réputation. Il faut reconnaitre et que le casting ne relève pas l’ensemble, même si Shelley Winter et le trio d'hommes dans des rôles féminins, tentent de sauver les meubles. Max von Sydow fut souvent en meilleure forme (si j’ose dire), son rôle pourtant touchant, frisant un ridicule qui ne semble pas volontaire. Seul Renato Pozzetto qui interprète la chanteuse Stella Kraus apporte quelque densité. C’est bien trop peu. Enfin autre originalité : Laura Antonelli n’est jamais montrée nue. Ca alors …
la production hollywwodienne dans toute sa splendeur, on met des acteurs bankables et on filme, après on essaye de mettre un scénario mais c'est trop tard. PLV : le petite jeune pas connu à lépoque fera de grands films.
Je n'ai vu qu'une partie du film, et encore en version originale non sous titré, mais le ton de la série à qui je voulais rendre hommage à l'air parfaitement préservé : mise en scène cinématographique qui emprunte aussi bien aux western qu'aux space opéras, humour flegmatique et décalée, bande originale jazzy excellentissime. Le gratin de l'animation.
Un film ennuyeux pur ma part, c'est vrai que le sujet des paris sportifs et bookmaker ne m'interesse guère. Pour une fois que bruce willis n'use pas de ses gros bras c'est ce qui m'a attiré pour regarder ce film j'ai beaucoup regretté Les acteurs ne sont pas crédibles
Control est un très bon film ! Ray Liotta y est vraiment excellent ! Après l'avoir vu dans Mi$e à prix et surtout dans Revolver, Control m'a définitivement montré qu'il était un acteur vraiment doué. Son physique particulier y contribue sans doute. Ce film montre la conversion d'un homme, du mal vers le bien, d'une manière assez spectaculaire et particulière. Mon seul regret est la fin, un peu trop triste à mon goût, bien que moralement admissible si on y réfléchit bien...
Je connaîs très peu le cinéma espagnol, pour ainsi dire seul Almodovar me revient en tête. C'est une très bonne surprise. Le film nous transporte doucement mais j'ai peur qu'il m'ait tout de même laissée en route car certains détails sont restés flous pour moi. Le rythme est en tout cas parfait et la musique qui n'est pas omniprésente et lourde contribue étrangement à cette berceuse douce et agréable.
J'ai été plutôt agréablement surpris même si ce n'est pas toujours finement joué et qu'on est dans un monde très protégé finalement. Mais on retrouve bien un plaisir de la vie qui se sent dans les images.
J'ai enfin visionné Fiona en DVD. Un coup de poing dans la figure, un véritable petit chef d'oeuvre. Entre fiction et documentaire, on ne peut qu'être absorbé par cette histoire et touché par la beauté photogénique d'une actrice - extraterrestre - Anna Thomson qui se livre nue dans le rôle d'une paumée à la recherche de ses origine. Quête indentaire émouvante. C'est un film qui, certes, peut être controversé, pour ma part, il m'a bouleversé!
J'ai vu le film à une séance tardive, j'étais fatigué, mais je crois aussi que je suis fatigué par le cinéma de Jean-Luc Godard. Je suis attaché au discours, mais la mise en forme, la mise en scène, la mise en images du discours m'importent également et je crois que la discontinuité godardienne me procure trop de frustration par rapport au bénéfice escompté. J'ai vu ensuite "Le redoutable", qui ne m'a pas réconcilié avec JLG. Et puis, il y a eu aussi la réaction d'Agnès Varda, bouleversée lorsque dans le récent "Visages, villages", Godard est aux abonnés absents. JR lui avait fait la surprise d'aller rendre visite à Godard. Que celui-ci laisse un mot griffonné en place des mots qu'il aurait pu prononcer à cette cinéaste de sa génération me déplait. Je n'aime pas cette cruauté, ce mépris, cette haine des autres. Le conflit n'empêche pas le respect de l'altérité et j'ai l'impression que JLG s'en dédouane. Voilà, j'ai terminé mon réquisitoire. Le talent ne suffit pas.
Ce dernier film en date du duo ensemble est une belle réussite. Il reprend bien évidemment tous les ingrédients qui ont fait le succès du duo, à savoir de l'humour, de la baston et des histoires simples sans prises de tête. Ici, ce film est en plus assez beau car il véhicule des valeurs, certes de manière un peu lourde, mais ça reste très agréable.
Cruchot and Co sont de retour, cette fois-ci, on les suit aux Etats-Unis. Le scénario est vraiment indigent et l'humour s'est quelque peu noyé en traversant l'Atlantique. Même De Funès ne peut pas grand chose pour sauver le film... Une suite qui n'était pas vraiment nécessaire !
Un film culte tout simplement ! L'histoire, l'humour, les sketches, l'interprétation, la mise en scène sont absolument génialissimes. Gustave Parking est absolument magnifique dans son rôle de psychopathe et ce n'est sans compté Smaïn, Villeret ou Chabat qui assurent, comme d'habitude, chacun de leurs côtés. Une comédie (très) noire à voir absolument.
"Rocketman est donc un excellent film, qui fait vraiment plaisir au fan de films musicaux que je suis. Parmi les très rares défauts, on notera des passages un peu trop romancés et quelques personnages (très) secondaires manquant un peu de développement. Pour les qualités, on notera une intrigue très intéressante, un rythme et une ambiance très bien maîtrisés, une très bonne mise en scène, des personnages principaux bien travaillés, un bon casting, des décors bien réalisés et de bonnes musiques (évidemment !). J’ai donc passé un très bon moment devant Rocketman (j’ai d’ailleurs eu la chanson en tête pendant plusieurs jours…)." Critique complète sur cineomax.over-blog.com
Étonnant film policier où l'assassin enquète. Un humour noir de bonne facture fait passer une intrigue un peu prévisible. Les scènes de rèveries sont vraiment originales. rien que pour ces scènes, le film vaut le détour. Dommage que le son ne soit pas de toute première qualité.
Le plaisir instantané que procure "Trouble in Paradise" provient de sa joyeuse et constante immoralité. Le tour de force opéré par Lubitsch est de nous mettre du côté des escrocs : astucieux, raffinés et amoureux, ils gagnent très vite notre sympathie en faisant de leur activité un jeu, quand bien même celui-ci se mêlerait à une imprévisible histoire sentimentale. Quand le redoutable Gaston doit escroquer Mariette Collet et que cette dernière tombe sous son charme, le film parvient dans un équilibre précieux à raconter ce coup de foudre avec une certaine légèreté mais au premier degré tout en nous tenant en haleine par rapport à l'éventuel échec d'un vol faramineux et ses conséquences – la découverte de la réelle identité des voleurs et leur potentiel emprisonnement. Lancé à une vitesse folle qui ne faiblit guère, "Trouble in Paradise" séduit par une écriture subtile qui joue de sous-entendus – la vulgarité devient alors un délice – et une mise en scène qui mise essentiellement sur le hors-champ : un grand film à l'humour incomparable.
Un film sans queue ni tête bourrée d'incohérence de scénario. Les personnages ne sont pas attachants du tout, c'est trop enfantin tout en se voulant adulte par moment. L'histoire de la bulle dans une clairière que personne n'a jamais découvert ne tient pas la route une seconde. on s'ennui ferme passé la première demi-heure. Seuls les dessins sont à la hauteur des grands studios d'animation japonais.
Une serie z atroce , les effets spéciaux cartons . On dort bien sinon , tellement soporiphique
Quelque part entre "Gran Torino" et "Le stratège", Clint Eastwood signe un film magnifique. Un cran en-dessous de "Grant Torino", ce n'est certes pas le meilleur film d'Eastwood, la faute à un côté un peu manichéen. En effet, le "mauvais joueur" est aussi une ordure vulgaire et mégalo, et inversement, ce qui est un peu lourd. A part ça, Eastwood est toujours aussi attachant en vieil homme grincheux, comme dans "Gran Torino". Tout comme le tandem Amy Adams-Justin Timberlake. L'humanisme de Clint Eastwood reste intact.
Troisième adaptation d'un roman de Georges Simenon où les premières images (un très long plan sèquence qui suit la proue d'un navire) donne le ton de ce dixième film de Béla Tarr à la fois exigeant et austère! L'atmosphère embrumèe du port est bien rendue mais le formalisme excessif risque d'en perdre plus d'un route! Le style de la mise en scène dans la version d'Henri Decoin n'ètait pas sans rappeler celle des films noirs amèricains influencès par l'expressionnisme, celle de Béla Tarr est particulière et particulièrement hypnotique! La B.O est obsèdante, les bruits le sont ègalement, ou chaque action donne une dimension qu'on aurait voulu plus saisissante! Une oeuvre en demi-teinte où le cinèaste hongrois nous avait habituès à mieux...
Un film vraiment merdique, un scénario nul, des effets spéciaux moyens, des acteurs tellement mauvais que ca fait rire. Bref ce film est une perte de temps.
Découvert ado avant le premier opus, comme quoi... Un immense élan de plaisir et de bonheur , des musiques toujours aussi entraînantes, de jeunes acteurs en parfaite adéquation avec leur rôle, moins spectaculaire d'un point de vue chorégraphique que d'autres, mais hautement appréciable, car il révèle un fantasme répandu, le preux chevalier sur son fier destrier qui emballe la jolie princesse. Du peps inscrit sur pellicule.
Première réalisation pour l'acteur Philippe Lefebvre qui adapte le roman homonyme de Laurent Chalumeau et en restitue une comédie en dents de scie, où la plupart des gags tombent à plat et rare sont les comiques de situation qui parviennent à nous dérider. Scénario passablement intéressant (et pas bien épais), distribution alléchante mais acteurs trop stéréotypés, caricaturant des rôles jusqu'au-boutiste. le quatuor François Berléand, Thierry Lhermitte, Sami Bouajila & Fred Testot s'en sortent sans trop de dommages collatéraux. Le Siffleur (2009) est une comédie mineure que l'on aura vite fait d'oublier, divertissante sans grand mal, cependant le voyage vaut le détour (magnifiques paysages et superbes villas tout droit sorties du magazine "Propriétés de France").
Un film beau et lancinant qui, à première vue, ne passionne pas outre mesure, mais qui, lorsque la salle se rallume, vous laisse une belle impression de voyage dans la tête. Merci Monsieur Leconte d'être toujours aussi imprévisible dans vos choix de mise en scène, tout discret que vous soyez, vous êtes l'un des meilleurs ! A bientôt...
Avis personnel. On tourne un peu en rond dans cette histoire sans beaucoup de relief. Les maîtres du chien Marley, Jennifer Aniston/Jenny et Owen Wilson/John Grogan, forment un couple tellement modèle et parfait qu'il m'est apparu insipide et artificiel. On peut sourire de temps en temps aux facéties de Marley, chien démolisseur et désobéissant évidemment, dont on supporte tout là où on collerait des baffes à un gosse qui en ferait le tiers du quart. Vraiment pas mon truc.
Un mélodrame français ? Le genre est casse-gueule et demande une écriture subtile que Thierry Klifa et Christopher Thompson ont car le scénario est une petite merveille rempli de sentiments dépeints avec une magnifique sobriété dans la mise en scène et qui passe à merveille grâce au jeu des acteurs, tous excellents. On retiendra surtout Nicolas Duvauchelle qui crève l'écran dans son meilleur rôle, Géraldine Pailhas tout en finesse et en grâce et Jean-Baptiste Lafarge, incroyable découverte dans un rôle complexe. Un film qui rehausse le niveau du mélodrame français.
Bon bah ce que je craignais s'est produit... je n'ai pas trop aimé ce film !! Déjà que le livre est un peu indigeste mais là, le film c'est encore pire car le charme du roman n'est même pas présent. C'est juste long, soporifique et guindé. J'ai tenté mais c'est râpé. Tant pis !