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Le "torture-porn" est definitivement un genre qui sert à rien, sauf à polluer et insensibiliser le cerveau... J'adore le cinéma, donc j'essaye de mater le maximum de films dans un maximum de genre; mais ce THC2 sera le dernier pour moi ...et tous les pseudo-intellos qui voient un sens, et une esthétique dans ce genre de productions où l'on pousse toujours un peu plus le bouchon, Maurice (cf "a serbian film" avec viol de nouveau-né, et autres ignobles joyeusetés ) pour faire le buzz, car dans notre belle société, Buzz = pognon, tous ces amateurs de l'abject (les vrais ; ceux qui en bouffent toutes les semaines) me font penser que l' historien russe Mouravieff à peut-être raison avec ça théorie de l'humanité pré-adamique ; Deux sortes d'humains se côtoient, ceux qui sont capables de compassion, d'empathie, bref, d'humanité,.. et les autres...
Un film essentiel ! Pour comprendre comment on perpétue une situation inégalitaire depuis des générations, en éduquant les filles d'une certaine manière et les garçons d'une autre, en étant persuadé qu'on le fait pour leur bien !
Excellent western avec un Steve Mc Queen, vraiment le role qui lui va a merveille , superbe , le film est captivant
Fame trente ans avant les ricains, HeheHe ou presque, je suppose que certains aimeront mais le coté romantique est un peu trop gnan gnan encore que Marais joue un second degré assez drole... A noter une apparition de Guy Bedos
Ecrit par Carpenter et réalisé par Irvin Kerschner, "Les Yeux de Laura Mars" est un vrai bon thriller aux frontières du fantastique. Le film est aussi complètement 70's dans toutes ses formes et se pose comme un film testament de son époque. Plus que ça il s'interroge sur la création et la photographie en particulier avec de nombreux clins d'œils et propose 1000 plans que l'on pourrait croire sorti d'un Giallo. Genre que Carpenter adore. Niveaux casting on s'aperçoit que Tommy Lee Jones a bien été jeune un jour et que Brad Dourrif campait déjà des psychos.
Pas reconnu comme un grand Polanski pourtant Frantic est un excellent thriller très bien mené avec le charismatique Harrison Ford recherchant sa femme à travers Paris. Harrison Ford est ici un anti-héros (loin du décontracté Indiana Jones) qui va plonger dans un Paris qu'il n'avait pas envie de découvrir. Un Polanski vraiment sous-estimé.
Un film un peu long mais émouvant qui doit beaucoup à l’interprétations de ces 2 jeunes héros (Kieran Culkin et Elden Henson) et qui offre à Sharon Stone et Gillian Anderson des rôles surprenants.
Comédie d'une grande originalité qui met la cuisine japonaise plein centre et notamment la soupe de nouilles (ramen). Itami place également son épouse Tampopo idéalement et lui donne un rôle fort sympathique analogue aux cuisinières provinciales de notre jeunesse. L'assimilation à un western ne repose sur rien, l'habit ne fait pas le moine, on se rapproche plutôt du genre burlesque par l'esprit. Tampopo est inracontable puisque parsemée de trouvailles inhabituelles qui font sourire. Merci à Galeshka Moravioff pour cette trouvaille jubilatoire qui nous projette loin de notre quotidien. Chacun y trouvera son compte et aura une préférence pour une des nombreuses séquences comiques assez éloignées de l'humour français. Belle mise en scène qui met différents appétits en marche. Pour ma part, j'ai adoré les 5 mecs d'âges inégaux savourant leur soupe dans un silence quasiment religieux devant leur ange culinaire.
de l'ennui, de l'ennui, de l'ennui.... Cela semble être une marque de fabrique ces temps ci.
Deuxième long-métrage du génial David Lynch, et probablement son film le plus émouvant. Cette hymne à la tolérance ne sombre jamais dans la sensiblerie facile ou dans le pathos, tant le réalisateur travaille son sujet avec sobriété. Anthony Hopkins et John Hurt sont tous les deux formidables et les seconds rôles sont tous excellents. Elephant Man est également une oeuvre plastique à part entière ( sublime photographie noir et blanc, magnifique musique de John Morris... ). L'histoire de cet homme ( car John Merrick est avant tout un homme, un être humain doué de sensibilité, de raffinement et d'intelligence ) bouleverse, et sa force première est que l'on ne le prend jamais en pitié ( ou presque, car au début du film, il inspire un tantinet ce sentiment ). Mais l'émotion l'emporte avec ce merveilleux final ( que je ne dévoilerai pas ). Elephant Man fut produit par Mel Brooks, qui avait repéré David Lynch et son premier film Eraserhead...Comme quoi, on constate que parfois les producteurs ont le nez creux. Un chef d'oeuvre.
Décidément, Paul Kersey porte la poisse à ses proches! Dans ce quatrième épisode, c’est l’overdose de sa belle-fille qui pousse papy Bronson à partir en guerre contre le cartel de la drogue. Le film est moins invraisemblable que l’opus précédent mais également beaucoup moins drôle. Et puis, on a beaucoup de mal à comprendre comment le héros reste en vie jusqu’au bout du film avec sa vivacité de tortue anémique et ses plans foireux. Heureusement que les méchants visent comme des pieds…
De superbes combats, très bien chorégraphiés,un jcvd au top du top physiquement, une très bonne BO tout en douceur !! Sans oublier, un méchant charismatique.....
Un des meilleurs films à thématique gay. Très actuel, très humain et drôle en même temps. les personnages pourraient être vus comme caricatures mais ils le sont parce que la vie est tragique et comique, parfois aussi pathétique.
Excellent film ou action et humour rime parfaitement ensemble et l'association d'un inspecteur et d'un chien policier fait merveille. Ajoute a cela une touche de tristesse vers la fin,c'est un flim que je conseil a n'importe qui. Ensuite il y aura deux autres film,mais je n'ai vu que le 3 ou on retrouve avec joie les deux comperes. Acheter le ou louer vous passerez un joyeux moment.
Longuet, des dialogues pas toujours intéressants, un arrière-plan historique trop léger, ... Dommage car le thème était intéressant. Marrant en tout cas de voir Harvey Keitel jeune.
J'ai enfin pris le temps de regarder LA comédie de l'année 2014 et je dois avouer que j'y allais à reculons, ayant peur de voir un enchevêtrement de scènes larmoyantes, voir dégoulinantes. Il y en a certes, mais c'est infime car ce qui prédomine vraiment ce film est sa grande sincérité, ainsi que le travail des comédiens il faut bien l'admettre. Mise à part Karin Viard qui a failli me faire abandonner le visionnage tellement elle surjoue ses scènes, il faut bien avouer que Louane - pour son premier rôle au cinéma - s'en sort haut la main. Certes elle n'évite pas quelques petites maladresses de débutante mais c'est ce qui la rend parfois touchante. François Damiens a un rôle très fort et on sent qu'il l'a bossé à fond, quant à Eric Elmosnino, il est excellent en prof de chant incisif mais juste. Avouons tout de même que le film vaut surtout pour sa deuxième moitié, moins "remplissage" que la première.
Cet oisillon gothique qui a bien du mal à prendre son envol virevolte tout au long d'un film dont je n'ai pas réellement saisi quelles étaient les intentions. Témoigner de la situation complexe d'un adolescent différent, seul contre tous ? Dénoncer les traitements infligés à des jeunes délinquants enfermés dans une prison où ils tournent comme des lions en cage, ce qui décuple leur violence et leur ressentiment ? Accompagner le parcours, pour le coup convenu et sans grand intérêt, d'un garçon tendre et révolté vers la prise de conscience et des attitudes plus responsables - la paix avec son souffre-douleur attestant de sa grandeur d'âme ? Quoi qu'il en soit, l'ensemble est trop long et dilué avec cette seconde piqûre de rappel carcéral, d'abord alambiqué dans son démarrage (la relation des faits par le biais des écrans de portable et d'ordinateur) avant d'adopter une chronologie tout à fait conventionnelle. Ajoutez-y un acteur beau comme un ange, mal grimé en emo goth rebelle et incompris, et vous obtenez le parfait film sans aspérités qui déroule son programme en tous points prévisible.
mais pourquoi donc ai-je été le re-voir ???????????????
Bon la bestiole est dans le titre, elle est aussi prévisible qu'une autre et a un sacre appetit... à a fin au lieu de finir obese avec tout ce qu'elle a bouffé en quelques heures, elle se fait misérablement empalé, fin téléphonée... A part revoir Lisa de "Nom de code lisa" et Gimli (WTF!) passez votre chemin !
Sublime, d'une poésie et d'une délicatesse grandiose. Malick touche au plus profond de son cinéma. Un véritable délice.
"Ne te retourne pas" sonne comme une impardonnable escroquerie.Comme beaucoup d'autres,le pitch étrange et prometteur m'a intrigué.Marina De Van,avec son culot,a écrit un scénario en apparence complexe,en vérité bancal et incohérent.En même temps,tourner d'abord avec Monica puis avec Sophie n'aide pas,sachant qu'elles apparaissent dans l'autre ordre dans le film...La réunion de ces deux grandes stars glamours que Sophie Marceau et Monica Bellucci apparaît comme une évidence marketing,moins scénaristique.Incapables de mettre leur jeu en concordance,elles ne participent pas à créer du lien entre les 2 parties(la paranoïa dans l'appartement,puis la quête en Italie),même s'il est évident que Marceau,plus fougueuse,nuancée et charmeuse domine en tout point Bellucci,bien palôte.Pour ce qui est de l'univers,à la lisière du fantastique psychologique,il semble riche,mais n'est absolument pas exploité.De Van préfère fignoler les effets spéciaux de transformation du visage,assez impressionnants,mais en délaisse totalement la partie métaphysique,alors que l'analyse identitaire,du double,est bien creuse.Ambition déchue.Avant de courir,il faut savoir marcher...
Une très belle surprise . J’y suis allée sans savoir de quoi ça parlait, sans avoir vu la bande annonce. Eh bien j’ai été emporté par cette comédie dramatique légère mais tellement sincère. Les acteurs jouent à la perfection. Bravo !
Habituellement bon public pour les comédies de ce type, j'ai failli partir avant la fin tellement on a l'impression de perdre son temps et de s'être fait avoir en payant le prix d'un séance de ciné. En quelques mots : aucune nuance, personnages caricaturaux, scénario inexistant, répliques lourdes et humour facile... on se demande comment les acteurs ont pu se prêter à ce navet. Bref, un téléfilm ennuyeux.
Il y a dans «Les perles de la couronne» (France, 1937) de Sacha Guitry et Christian-Jaque le l’incarnation de la démarche des films historiques de Guitry. Accompagné de Christian-Jaque, voué à une illustre carrière dans le cinéma français, Guitry incarne un réalisateur adorateur de l’Histoire française. Lui en outre. Composé de deux parties, le film dévoile l’officiel et l’officieux. L’officiel concerne l’origine des quatre perles qui ornent la couronne d’Angleterre, tandis que l’officieux a trait à ce que sont devenues les trois autre perles identiques à celles de la couronne. Semblable à un film d’aventure, l’intrigue est majoritairement narrée, tant dans la première partie, récit à part entière, que dans la seconde, pourtant basée sur la diégèse de premier plan. La singularité de ce film dans l’œuvre cinématographique de Guitry est qu’il se situe au carrefour des grands films historiques comme «Napoléon» (France, 1955) et des vaudevilles plaisants comme «Bonne chance !» (France, 1932). La reconstitution des tableaux historiques regorge du plaisir de Guitry à redonner vie à cette Histoire qu’il savoure sans réserve. La quête dans le passé, qu’incarne la seconde partie, ramène un cinéaste du théâtre comme Guitry à un cinéaste des Etats-Unis comme Clint Eastwood. Le cinéma archéologique trouve chez Guitry une expression bien particulière. Le résultat n’est pas l’objet d’une véritable quête intellectuelle ou de réflexion mais plutôt une fable amusée voire enfantine. Qu’en ressort-il ? Une plaisance éphémère, une douceur instable qui titube entre la candeur amusante et le sérieux historique. L’admiration qui caractérisait le travail de Guitry prend là une forme hybride et incroyable. Puis, leit motiv du cinéma de Guitry, il plane encore cet effroyable fantôme du théâtre. Même encore quand il s’agit d’épopée, Guitry ne peut s’empêcher de condenser son cadre au strict tableau de l’événement.
Je me lève en porte-à-faux contre les deux critiques que je viens de lire à propos de "Double Messieurs". Il semblerait que le monde des spectateurs se divise en deux (au moins le temps de ce film): les gens qui attendent des films à message(s), et les autres, ceux qui veulent voyager dans leur imaginaire... et Double Messieurs est fait pour la seconde catégorie... (Si vous aimez les films d'Abbas Kiarostami, vous aimerez Double messieurs, j'en fait le pari..)
Film à petit budget et porté par un Tom Hardy complétement habité par son rôle, Locke est un huis clos haletant, superbement écrit et mis en scène par Steven Knight. Le réalisateur nous tient en haleine sur 80 minutes sans que l'on voit passer une seule seconde. Tom Hardy (seul acteur présent physiquement à l'écran) porte le film sur ses épaules de bout en bout et prouve une nouvelle fois qu'il peut être autre chose qu'une montagne de muscles. Le huis clos est loin d'être un exercice facile mais Steven Knight relève le défi au la main. Locke est un très bon film et il mérite d'être vu ne serait-ce que pour l'excellente interprétation de Tom Hardy et pour la qualité du scénario. A découvrir.
Un point positif : on voit exactement ce que l'on s'attend à voir. Un bon gros navet ! Tout y est de la romance sordide entre deux ados prépubaires et celle classique entre le trop vieux mentor ténébreux et la jeune héroïne intrépide. Tout ça confère à coup sur de l'étoffe aux personnages, si magnifiquement bien interprétés ! En effet, on trouve des acteurs solides et confiants dans leur rôle, "désinterpretant " à merveille le vampire. Le scénario de manière plus générale ne surprend guère : si l'on a vu la bande annonce, on a tout vu.les gentil gagnent, les méchants imbattables une minute deviennent ensuite de pauvres victimes... et j'en passeEt que dire du suspense, qui nous tient en halène de bout en bout ? Jusqu'aux derniers instants je trépidais sur mon fauteuil, attendant avec impatience des révélations aussi inattendues qu'originales ! Pour finir, on notera la qualité de la bande son, tant sur le doublage que sur la musique. Minable pour l'un et agaçant au mieux pour l'autre. Une recette pour une franche tranche de rire, au dépend du réalisateur.
Belle parabole de ce fameux haut-fait américain notamment nucléaire & fatal... ( Sinon de l'hystérie des C.. Parvenus Diplomés ? )
La licence Highlander au service de la médiocrité........
Excellent film, on se régale. Beaucoup d'humour aussi. La BO est géniale. 1er film très chouette, vivement les prochains!
Très bon film ! Le réalisateur allie brillamment passages tristes, joyeux et surtout drôles ! Les personnages sont touchants, les rapports entre les différents personnages bien décrits (les deux frères jumeaux, le père et son fils qui culpabilise, la mère qui a 5 fils mais qui en préfère nettement un des 5, la jolie jeune femme libérée qui vient perturber les deux frères.........). Les acteurs sont bons ! Petite dédicace particulière à Ofer qui est particulièrement beau (en plus de jouer bien, ce qui ne gâche rien ;) ) ! A voir absolument !
Visconti fait parti sans contestation possible des grands maitres du cinéma.Il est tout au sommet avec quelques autres qu'il est impossible de classer tant cela devient une question de ressentis personnels, même par les plus grands critiques professionnels. Sandra est un film méconnu des générations post-68 et il risque de le rester tant il est peu attirant par son scénario et par la noirceur de ses personnages qui donnent tous envie de les fuir y compris bien entendu l'héroïne totalement infréquentable.Pourtant ces gens existent bien et au cinema ils ne sont pas dangereux.On peut donc suivre leurs tourments,en sortir ébranlés,s'en remettre vite et ne conserver que la beauté en tête. Tout cela étant dit ;c'est du grand,du très grand cinéma:un noir et blanc somptueux,des photographies à vous couper le souffle,des décors naturels (qui n'a pas après ce film envie de voir Voltera?)admirables,des acteurs bien choisis (l'américain légérement en dessous) et bien entendue une mise en scéne d'un classicisme irréprochable ou toute fantaisie est banise.Il ne faut pas aussi oublier de parler du vent qui dans ce film nous accompagne sans cesse. La beauté de Claudia n'est plus à vanter et avec "les professionnels" de Brooks ou elle apparait en couleurs ses admirateurs auront la totale.Quant à Jean Sorel ,c'est sans doute son meilleur rôle. Il reste à croiser les doigts pour qu'un éditeur s'interesse à ce film pour nous offrir le super hd dvd que ce film mérite 100 fois.
Un film vraiment magique, le meilleur pour moi de Will Smith et de Matt Damon. Une très bonne atmosphère et une autre vision du golf!
Même s'il y a des moments franchement drôles c'est plus que limite pour justifier un film d'1h30. Tous les gags auraient pu tenir dans un épisode de 3 minutes, c'est dire. Caméra café c'est bien en petite série, en film ça perd tout son charme...
Ah ça ! C’est propre, c’est bien pensé, c’est bien joué. Mais bon, désolé, ce film ne m’a pas trop parlé. Encore une fois, le contexte de ce film permet de le rendre encore plus intéressant au vu de ce qui se passera après lors de la seconde guerre mondiale. Malgré tout, cette « Grande Illusion » - et elle n’y peut rien – m’a trop rappelé les académismes qui d’habitude me barbent dans le cinéma contemporain. J’arrive à le concevoir comme un film majeur de l’Histoire du cinéma mais – désolé car ça ne se commande pas – je n’arriverai jamais à le percevoir comme une expérience plaisante de découverte cinématographique…
Le film d'espionnage possède ses codes et perdre pied à un moment dans les explications, ou accepter les facilités de scénarios font partie du genre. De ce point de vue Berlin-Express ne déroge pas à la règle tout en nous présentant une histoire plutôt bien enlevé et sans aucun temps morts. Mais comme toujours Tourner est aussi un cinéaste d'ambiance. Et quelle ambiance puisque ce sont les vraies ruines de Francfort et de Berlin qui constitue les décors naturels du film. La dernière scène d'action tournée dans les caves d'une brasserie en ruine est remarquable. La direction d'acteurs est très correcte, Robert Ryan et Merle Oberon en vedettes. Un très grand film, malgré l'optimisme un peu naïf (mais vu le contexte…)
Un film psychologiquement puissant, qui laisse des souvenirs très longtemps après. Et puis, il y a la ballade de Nancy Jordan...
Une manière de sublimer l'amour physique, la simple envie de l'autre. Et de lui offrir une folie de plus, une nouvelle vision, intense et perfectible, un infini ouvert sur l'autre.. Aimer l'autre en le connaissant profondément, en cherchant dans son anatomie les détails qui peuvent le rendre différent.. Ainsi, la profondeur prend ici ses sources dans la superficialité de la chair pour finir dans sa force, sa pureté, sa puissance irrévocable.. Mais, comme tout amour uniquement corporel, l'issue n'existe pas, le huit clos est destructeur, les deux protagonistes se flagellent et s'exécutent d'eux-mêmes au contact de cette passion incandescente.. Malgré tout, c'est dans les tréfonds de cet échange, qu'ils trouveront l'expérience de la connaissance intime de l'autre, une intimité qui prend un sens autre que celui qu'on lui attribue. Une intimité à mi-chemin entre le physique et l'esprit, entre le réel et l'irrationnel, entre la curiosité et le désir.. Un film qui ne laisse pas indifférent. Bouleversant !
La Reine des neiges n'était pas un film d'animation que j'attendais particulièrement car l'univers et les personnages me paraissaient très classiques. Le film est donc une belle surprise pour moi. L'animation est très réussie et certains décors sont magnifiques. Les personnages sont tous intéressants et attachants et plus particulièrement Elsa qui est certainement ma princesse Disney préférée avec Raiponce. Les musiques sont splendides et chacune a son importance dans l'histoire. Ce Disney est donc très sympathique à suivre. Cependant le film a un gros défaut,son rythme! Le rythme est beaucoup trop rapide ce qui est décevant car on ne peut pas profiter pleinement de certains moments. Malgré ce problème et quelques facilités dans le scénario,La Reine des neige est un très beau film d'animation qui ravira les petits et les grands fans de Disney.
Je me faisais une joie d'aller voir ce que 95% des critiques présentaient comme une excellente comédie française... Bilan, un sourire pendant une scène de braquage, sinon, rien ... Trois personnes ont quittés la salle, moi, je suis resté car il y avait du monde dans ma rangée... Je vais surveiller les autres critiques concernant ce film car j'ai vraiment l'impression d'être dans un autre monde ( genre le N6 dans la série "Le prisonnier" ) ... Cinématographiquement vôtre! A vos plumes!
Armaguedon est un excellent polar comme le cinéma français savait en faire dans les années 70, Jean Yanne est parfait dans son rôle de looser qui s'en prend aux autres ; un film que je vous recommande vivement.
Bon début, avec une atmosphère bien oppressante. Après on comprend très vite les tenants et aboutissants de l'histoire. En somme, si vous avez mieux à voir, passez votre chemin et optez pour un autre film. Sinon vous pouvez le regardez, ce n'est pas insupportable comme thriller non plus.
Réaliste, des tribulations agréables à suivre, des dialogues travaillés, un peu de cul, que demande le peuple ? On est vraiment immergé dans les années 1970, tout sonne juste, on a l'impression de voir un reportage. Ok, certains passages sont un peu lourds, mais c'est à l'image des situations auxquelles on est confronté étant jeune.
Un film d'action plus que médiocre.
on n'évite pas les clichés habituels pour ce film pour jeunes ados. c'est mal joué , mal filmé peu de suspense en vue un film qui s'oublie sitôt vu
Un magnifique duel entre J.Cusack et G.Hackman(impérial) et entre D.Hoffman-G.Hackman.Un jeu de manipulation magnifiquement écrit qui nous tient en halène jusqu'à la fin et R.Weisz joue encore très bien,le scénario fait en même temps une critique sur l'emploi des armes et leur ventes aux Etats-Unis.Un combat contre C.Heston.Si seulement la justice pouvait tranchée plus en la faveur des plaigants contre les armes.Une réalisation soigné qui sait quand accélérer.Un long métrage complet et à voir pour tout bon cinéphile.
Un teen-movie où je me suis probablement fais trop de faux espoirs. Je pense que certains me comprendront, car quand j'ai vus le casting j'me suis dit que ça n'allais pas être n'importe quoi, ou du moins, et l'histoire bien qu'un peu cliché est un genre assez sous-exploité (le solitaire dans son monde qui rencontre enfin une fille qui ouvre les yeux sur lui) que ça se dégagerait de la masse des teen-movies lourdingues digne des American Pie. Au final c'est le cas mais... J'ai eu la sensation d'avoir un film bâclé. Un film qui t'accroche au début, mais qui ne décolle jamais finalement... Vous m'aurez compris on s'ennuie à attendre qu'il se passe enfin quelque chose, qui n'arriveras pas, et les 1h et 23 minutes de films paraissent tellement longues... Faut le faire quand même à notre époque. Et (il fallait s'y attendre) les clichés ambulants sur la remise des diplômes dans les lycées américains, heureusement que ce film n'as pas trainé énormément de clichés dans son scénario car il aurait été d'une lourdeur... Au final ce qui sauve le films c'est les 2 têtes d'affiche Freddie Highmore et Emma Roberts qui apportent un peu plus de vie à leurs personnages qui en manquent cruellement. Au final on a un film en bois d'une heure et 23 minutes qui vaut le coup juste pour ces 2 têtes d'affiches et puis c'est tout. [8/20]