CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Vivement Les Jours Heureux ! Un film pédagogique et poignant qui nous aide à penser le monde d'aujourd'hui.
Un film énorme et époustouflant ! Chocolate est un film réalisé par le réalisateur d'Ong Back (mon film d'art martiaux préféré)donc on retrouve les mêmes qualités et le même défaut que ce dernier film. Ce film contient de magnifiques scènes d'actions et quelques cascades excellentes.Certaines scènes m'ont vraiment marqué comme le passage où la fille évite la balle avec le basculement de la chaise (c'était trop classe) et pas mal de "combos".Les 20 dernières minutes sont excellentes avec une bataille que j'ai adoré (elle en est culte pour moi) : lorsque la fille se bat face au gars avec les lunettes et qui a des sortes de tiques. Le film possède un petit plus par rapport à d'autres films du même genre; qui est tout simplement le fait, qu'il ait comme personnage principal, une fille (ce que je veux dire : c'est que cela change un peu de Tony Jaa ou d'autres gars), cela offre un peu de nouveauté et que l'histoire se montre plus touchante (en comparant avec les autres productions du réalisateur) avec l'heroïne autiste et la relation avec sa mère. Cependant, on peut reprocher à ce film, comme pour Ong Back, son scénario un peu simpliste malgré que l'histoire peut se montrer assez touchante. Chocolate est donc un très grand moment de plaisir et de régal avec ses scènes d'actions mais comme pour beaucoup de films du même genre, le scénario est un peu simpliste qui est dommage car encore une fois, on était proche de la perfection. Au final, je dirais que j'ai autant aimé Chocolate qu'Ong Back.
Quelqu’un va devoir s’expliquer, un jour, sur les productions des films de Steven Seagal. Entre les coproductions étranges (exemple : Aruba) et les budgets énormes pour la qualité de ces productions, il y a quelque chose de louche. On ne soupçonnerait rien si les films étaient réussis, on serait trop occupé à en discuter. Malheureusement, Belly of the Beast rejoint la liste des Steven Seagal –post 2001 sans se distinguer : le film est très médiocre, malgré un duo de leads plutôt sympathique (Byron Mann fait des miracles avec son rôle pas vraiment réussi…) et une tentative osée, mais complètement loupée, de faire du fantastique en fin de film. Le scénario n’offre rien de neuf à Steven Seagal, qui semble trop heureux d’enchaîner manchette sur manchette tout en restant monolithique. Le reste de la production est assez anecdotique, entre acteurs médiocres (Patrick Robinson semble être sur le film par erreur), doublures très apparentes, musique de Prisunic et réalisation rythmée mais maniérée. On ne va pas se mentir, il ne fallait rien attendre de ce Belly of the Beast et on n’a rien obtenu. C’est dommage, car avec 14 millions de dollars, il y a moyen de se payer au moins des effets spéciaux dignes de ce nom.
Etant de la région de Nice, ça fait plaisir de savoir que Katherine Heigl était non loin de moi à un moment donné ! J’aime beaucoup sa voix (à savourer en VO), son corps, son sourire, son enthousiasme... Seulement, j’attends d’elle des choix plus audacieux, plus relevés, sans pour autant sortir de son registre la comédie qui lui va à ravir. Ne la connaissant pas dans sa série « Grey’s anatomy », je l’ai découverte dans « En cloque mode d’emploi » ; et depuis, je suis à la trace ses apparitions. Si dans l’ensemble, ses films me déçoivent, je reste indulgent car ses prestations répétitives ne me lassent pas... pour l’instant. Alors dans ce « Kiss & Kill » que dire ? Désolé, chère Katherine, ce film me semble être le pire de votre filmographie. Je n’en rajouterai pas. Si une étoile, la vôtre, elle brille encore à mes yeux mais j’aimerais pouvoir en ajouter d’autres...
Vampire Bats ou en français Bats: l'invasion des chauves souris est un téléfilm vraiment quelconque. Les scènes d'attaques des chauves sont assez mal faites et le réalisateur montre qu'il n'a aucun talent de mise en scène. On peut éventuellement apprécier de voir dans le casting du film Lucy Lawless alias Xena la guerrière dans la série du même nom. Mais bon, honnetement ne perdez pas votre temps devant un film aussi mal fichu surtout que le reste de l'interprètation est vraiment mauvaise. C'est donc un téléfilm de bas de gamme comme il en existe des tonnes dans ce style.
"Situation amoureuse : C'est compliqué", avec ce titre bancal et cette affiche dans la même veine, ce film me semblait déjà un gros risque à prendre mais la programmation de mon cinéma étant dans la même lignée, c'est ainsi que j'ai regretté amèrement de devoir supporter cette histoire si histoire il y a, si cinéma il y a... ! Car c'est bien le vide total que je n'ai pu que constater ! Un vide abyssal tant au niveau de l'inspiration, du scénario, du jeu des acteurs, des situations et des gags en général, etc... ! Pour résumer, un héros plutôt passif et en questionnement partagé entre son amour d'aujourd'hui et son amour de collège... ! Histoire aussi saugrenue que crédible ! Comment peut-on faire aussi mauvais sur toute la ligne ? Que de clichés, de caricatures et d'idées déjà vues et revues sans le moindre grain d'originalité, de subtilité, d'inventivité ! Au contraire de tout cela, plus on avance, plus on s'enfonce en se demandant jusqu'où on va bien pouvoir aller et ceci sans rire et encore moins sourire un instant ! Il est vrai pour être honnête que seules les 30 dernières secondes sonnent juste et donnent un peu d'émotion ! Un peu tard quand même... Rien à sauver et donc un zéro pointé tout simplement pour cette réalisation de Manu Payet ! Et surtout, quel dommage d'accumuler au même moment cinq films (dits comiques !) du même acabit qui occupent et même, monopolisent les salles obscures si tristement !
Vous n’avez jamais entendu parler d’Aztec Rex ? C’est normal. Le film n’est jamais sorti au cinéma, jamais à la télévision française et quasiment introuvable en DVD. Attention, nous sommes devant un pur chef d’oeuvre, devant tout ce que le cinéma peut nous fournir de plus beau : décors en carton-pâte, effets numériques bidons, acteurs médiocres au possible, doublages horribles, accessoires pourris. Bref, le film aurait pu être une réussite nanardesque, il n’en demeure malheureusement qu’un simple navet. Car le véritable défi lorsque l’on réalise ce genre de film c’est de faire en sorte que le spectateur ne s’ennuie pas, qu’il aille de surprise en surprise pour atteindre, dans le dénouement final, le degré 1000 du n’importe quoi. Ce n’est pourtant pas à Brian Trenchard-Smith, le réalisateur, que je vais apprendre cela. Ecrivain, producteur et réalisateur de serie Z, de nanars en tout genre, à qui l’on doit notamment Turkey Shoot (1982), Frog Dreamin (1986) ou encore Leprechaun 4 : Destination cosmos (1997). Mais voilà, malgré le budget avoisinant les 1 millions de dollars Aztec Rex ne séduit pas. La suite ici:
L'Amérique reste un beau sujet, un sujet que le cinéma n'a toujours pas épuisé, après toutes ces années de westerns ou de thrillers, plus ou moins réussis, interrogeant à travers les codes du genre les "racines du mal". "Comancheria", en prenant tout son temps pour peindre à petites touches le désespoir profond d'une Amérique ruinée par la crise des subprimes, livrée aux mains des banques qui se livrent à un nouveau pillage en règle (ici mis audacieusement en parallèle avec l'expropriation des terres indiennes par les blancs... pourquoi pas ?), touche juste : en plein coeur. Mais la grande habileté de David McKenzie, c'est de jouer en toute sincérité l'empathie avec "les deux côtés" - truands et marshalls sont aussi émouvants les uns que les autres, et le film ne nous sommes jamais de choisir notre bord... Jusqu'à la dernière ligne droite du film quand une balle bien placée met fin à nos illusions : "Comancheria" n'était pas (que) une sympathique comédie "sociale" recyclant les clichés habituels sur l'Amérique profonde (sexisme, racisme, bibine et big guns...), et la tragédie s'est invitée sans crier gare. On ne sort donc pas de la mouise, de la crise, sans verser de sang, sans courir le risque de voir son âme devenir "noire". La conclusion du film, intelligemment suspendue mais implacablement pessimiste, achève de classer "Comancheria" dans les grands films, politiques ou non... Sinon, on peut célébrer la perfection de la mise en scène, de la photographie, de la direction d'acteurs (Ben Foster est particulièrement éblouissant), de la musique (Cave et Ellis ont encore frappé !), mais ce n'est guère nécessaire par rapport à la pertinence et la force du sujet de "Comancheria".
réalisé par un cineaste completement méconnu, Pain et chocolat est pourtant une des plus grandes reussites du cinema humoristique italien, le rire est d'une grande intelligence et brutalement une coupure qui vient interrompre le rire, c'est la force de ce cinema, le drame qui se mélange au rire, mais quel film, on se serait cru dans un poulailler, quel délire!
Monsieur Gamblin est excellent dans son interprétation ! Il vous touche au plus profond ! Très bon acteur qui a su comprendre et transmettre ce qu'a du ressentir le vrai facteur Cheval J'ai pas arrêté de pleurer... mais de l'humain ça fait du bien !
Une mélange entre un film muet de Laurel et Hardy et un Tati moderne voire même un mister Bean. Loufoque mais ridicule. On voit du cinéma dans la mise en scène mais peu de façon de nous retenir de l’ennui permanent. On peut se rabattre sur autre chose sans craindre de louper une œuvre mineure.
"Le fil de la vie" est un film d'animation danois mettant en scène des marionnettes à fils évoluant dans un univers de fantasy. Le long métrage tire la majeure partie de sa force de son aspect visuel à la fois original et magnifique. Loin de gommer les fils en post-prod' ou de tenter de les camoufler le plus possible, le réalisateur joue au contraire, avec habileté et subtilité, avec cette caractéristique puisque ces marionnettes sont conscientes de leur état. Les marionnettistes (que l'on voit brièvement au tout début du film) déploient une maîtrise incroyable pour donner vie et sentiments à leurs pantins. Si la forme visuelle est belle et atypique, le scénario, lui, est nettement plus classique pour de la fantasy. Si l'on aurait préféré une intrgue plus travaillée, elle n'en reste pas moins passionnante à suivre et ne supprime pas ce sentiment d'avoir vu une oeuvre qui sort du lot. A voir.
Sublime! Quel plaisir! Quelle grâce! C'est plus qu'un documentaire, c'est du grand cinéma! D'une boutique, on aperçoit la rue, une ville et en fin de compte la belle humanité toute entière. Cavalier arrive à extraire de tous ces rushes l'essentiel. Son film nous remplit. Il touche juste à chaque plan, rien n'est trop, rien ne manque. On est tendrement traversé par le flot doux et lent des images et des paroles. Il émane de cette grandiose et magistrale simplicité une émotion, comme une émotion amoureuse… A y bien penser, comment fait-il, c'est incroyable!... Comme en poésie : parfois quelques mots quotidiens de simple manière agencés transportent …
Viscéral et passionnel en même temps, cette love story sortie de nulle part n’intéresse jamais. Ennuyeux en tout point, bourré de clichés inintéressants, avec des acteurs qui ne prennent pas la mesure des personnages, eux-mêmes peu enthousiasmants, on se lasse vite d’un film qui tourne en rond et paraît visiblement raté.
Si je mets 2 étoiles à cette bouse sans nom, c'est pour avoir réussi à me faire apprécier la technique du "documenteur" qui sait installer une tension particulière.
Une merveille inconnue ou du moins peu connue du septième art. Lon Chaney fait une interprétation éblouissante. La musique est d’une grande beauté et on a l’impression de voir bouger des figures de van Gogh. Une expérience inoubliable. À voir et à revoir.
Vu en avant-première en ayant gagné les places et vraiment aucun regrets. J'ai eu la chance de ne pas voir la bande annonce donc toutes les scènes étaient des découvertes... une salle qui a beaucoup rigolé et d'excellentes critiques à la fin. Ne pas hésiter pour passer un bon moment !
Ne soyons pas trop sévères en reconnaissance de son côté décalé et de son regard critique sur les journalistes. Au départ j'ai bien aimé le générique mais dès la 1ère scène j'ai douté; >> après quelques >> sauts furtifs >> qui ne m'ont pas plus emballé je suis allé >>>> au vif du sujet pour voir "la partie zombis"... mais hélas l'ambiance, les cabots et l'humour sont les mêmes...donc je l'ai "eject" de suite.
Réalisé en 1966 par Frank Perry, le film ne verra jamais les salles obscures en France, initialement prévu pour mai 1968, les évènements que l'on connait tous empêcha sa sortie sur grands écrans, si bien qu'il est resté totalement inédit jusqu'en … 2010 (!). C'est donc une sortie belle et bien méritée pour cette oeuvre injustement méconnue du grand public, sublimée par la présence de Burt Lancaster (qui durant 90 minutes se retrouve vêtu d'un simple maillot de bain) et de la sublime B.O signée par Marvin Hamlisch. En désaccord avec la Columbia, Frank Perry du laisser sa place à Sidney Pollack le temps de quelques séquences (essentiellement la fin du film). The Swimmer (1966) est une oeuvre inoubliable, une critique au vitriol de "l'american way of life", très contestataire, le film (adapté du roman éponyme de John Cheever) décrit la bourgeoisie américaine des années 60 de la façon la plus crue possible, où les classes sociales sont très largement distinguées et où la taille des piscines vient confirmer ou non votre réussite sociale. Dans le film, Burt Lancaster y est constamment confronté puisqu'il décide sur un coup de tête, de rentrer chez lui en traversant la vallée à la nage (en nageant de piscine en piscine, en s'invitant en maillot de bain dans les riches villas de ses voisins, amis ou collègues). Mais il va vite comprendre que l'amitié à un prix et se mesure à la réussite sociale ou l'image que vous donnez autour de vous ! Le rêve américain est cruel, cette satire sociale le montre clairement et elle fait aussi mal qu'un coup de poignard dans le dos.
Scénario prévisible , je l'avoue , j'ai lâché a la fin car c’était long et long et looooong ! Mais bon , le casting est quand même bien même si le film en lui même est assez .... Nul
un navet!manque d action,les acteurs joue vraiment trés mal,le scenario es vraiment desolant on tombe dans le ridicul
Ce volet et certainement le plus fournit en rencontre de différent personnages.Tous liées au parcours d'Okami et son fils.Qui montre ici plus de compassion envers ses victimes,son coté humain et bien plus mis en avant que dans les précédents épisodes.Cet épisode possède beaucoup d éléments qui font avancer l'histoire.Et comme toujours la mise en image des paysages et des combats sont magnifique.
Alfred Hitchcock, le futur maitre du suspens, s'attaque ici à un genre (la comédie) dans lequel il ne brillera guère (excepté peut-être "Mais qui a tué Harry?" si on considère ce film comme une comédie). De mon point de vue, c'est réussi! Parti d'un scénario d'une banalité qui fait craindre le pire (un fermier cherche à se remarier), le cinéaste britanique nous emporte dans une sorte de comédie de boulevard où les acteurs caricaturent à souhait les personnages de ce vaudeville. On sourit souvent, parfois on rit, des situations cocasses et des mimiques fougueuses des comédiens. Un film qui aura sûrement vieilli pour certains, mais sera une réussite pour ceux qui le considère avant tout comme un film de 1928 (avec les qualités et défauts des débuts du cinéma).
On a vu pire comme téléfilm catastrophe. Celui-ci passe correctement sans toutefois être de haute volée.
Pas loin d'être encore meilleur que le premier opus. Rien n'arrête l'inflexible Harry Callahan toujours aussi magnifiquement interprété par un génial Clint Eastwood viril à la perfection. De très bonnes scènes d'action, un scénario assez creusé, un suspense prenant et un film qui ne demande pas trop de réflexion.
Un film intello-philosophico-moraliste-intimiste AVEC DU RYTHME ??? Pas possible me direz-vous !! et ben si! Oubliez Le genou de Claire, Ma nuit chez Maud, L'arbre le m. et la m., Les contes etc, si ce sont certes de bon films, aucun n'arrive à captiver sur toute sa durée comme L'amour l'après-midi.
Je n'écrirai pas des lignes, juste un conseil : regardez le !
Une version cinématographique sans saveur et sans la moindre once de poésie, de plus un érotisme de pacotille gâche ses belles histoires que sont les contes des 1000 et 1 nuits.
Une sous exploitation chronique des moyens, d'hallucinantes incohérences scénaristiques dont je ne ferai pas l'inventaire, mais je ne peux m'empêcher quand même d'évoquer l'absence totale de sécurité de la plus grande base navale russe que quatre militaires américaines suffisent à investir pour délivrer un président transparent, des dialogues d'une grande pauvreté pour des acteurs perdus dans des mimiques figées supposées incarnées à elles seules la tension dramatique du moment bref.... un film de sous-marin ou de guerre froide pour ceux qui n'en ont jamais vus avant ! Dommage pour Gérard Butler et le reste du casting pourtant de valeur. A oublier très vite, et cela se fera sans efforts.
Après une dernière réalisation électrisante (The Killer Inside Me), Michael Winterbottom revient avec une succulente comédie sur fond de critique cinglante du show business dans laquelle Steve Coogan et Rob Brydon reviennent avec émotion sur leur carrière ratée par de mauvais choix. Entre documentaire et fiction, The Trip est un voyage humain d'une rare vérité.
Très bon film. Même formule que le 1er : humour, pouvoirs et belles scènes d'action. Petit plus par rapport au premier volet : des dialogues plus sérieux et décalés parfois comme le "elle est riche, elle ne va prendre qu'une tape sur les doigts" à la fin du film! Cela rend le film aussi drôle pour les adultes que les enfants. A voir sans hésiter
Un thriller de suspens , et de terreur !!!!!! Quand on la regarder , on a Peur d'aller sur Internet !!!!! A VOIR !!!!!
La Cour de Babel réalisé par la même réalisatrice était un documentaire très émouvant et subtil sur un sujet bien casse gueule: l'accueil des adolescents immigrés non francophones dans les classes d'accueil en France. Avec Dernières nouvelles du cosmos, l'émotion est encore plus forte, le sujet (une écrivain autiste) encore plus casse-gueule qui redonne la pèche mais là, ça va beaucoup plus loin jusqu'au cosmos, au plus profond de nous-même. Absolument bouleversant !
Un de mes grands classique! Ce film est une oeuvre d 'art! Des moments memorables , une bo parfaite, des acteurs charismatique et une fin boulversante! Un vrai bijou!
Avec "Léon", Le Cinquième élément est le meilleur film de Luc Besson. Un film d'action futuriste doté d'un humour rare dans ce genre de film. Bruce Willis est toujours aussi excellent en sauveur de l'humanité, Gary Oldman est tout aussi machiavélique que dans "Léon" mais à un degré en dessous. Chris Tucker est tout simplement génial dans la peau d'un animateur déjanté. Un vrai régal. A voir absolument.
un dessin animé charmant, à l’humour bien senti mais ce n'est pas pour enfants (ce qui à du déclencher cette avalanche de critique négative, probablement des parents outrés) selon moi le meilleur de Picha
Thème plutôt intéressant, des héros des temps modernes à l'écran (Rabhi...) mais un reportage traité avec trop de naïveté et d'amateurisme technique pour moi. Un côté film de thèse que j'ai eu du mal à supporter. Cadrage, montage... pas grand chose de cinématographique. J'encourage plutôt à enquêter vous-même sur les œuvres des personnes interviewées. Bravo quand même pour la démarche humaine et optimiste.
Il y a la présence de Sylvie Testud qui apporte une petite bouffée d'air frais pour le reste c'est lourd et grisatre mais surtout inintéressant.
L'introduction du film est énorme. Korine nous délivre des fragments de vies durant tout le long de son long-métrage avec le plus de simplicité et de réalisme possible. Tout ça est très proche du documentaire fiction. Si je devait donner un seul mot pour définir Harmony Korine, "poète" serait le plus approprié.
Magnifique film, magnifique thriller. Agatha Christie reste vraiment la grande spécialiste de la série policière. Elle mérite ses 2 milliards de livres vendus.
Ce film fait partie des superbes réussites en péplum d'Hollywood. La vie de Jésus tellement bien racontée avec les décors et costumes fastueux. Un générique grandiose qui nous met dans l'ambiance d'un spectacle inoubliable. Je crois qu'il n'est pas besoin de comparer avec d'autres films de ce genre, mais plutôt de rajouter à d'autres réussites exemplaires également celle-ci qui mérite sa place dans le panthéon des vrais péplums des années 60.
Ce film est chiant. Mais vraiment. C'est mou, les dialogues se répètent sans cesse et sont la plupart inintéressant (et il n'y a que ça, des dialogues). Côté réalisation il n'y a rien à dire. De tout façon il n'y a pas grand chose à filmer, que des acteurs qui ont appris leur texte. Le scénario aurait pu être sympa, mais il est mal exploité. Rien ne nous donne envie de continuer à voir le film, on ne veut pas savoir ce qui va se passer, on n'a qu'une hâte, que ça finisse. Le film est réaliste, quand même, et joué par les personnes qui ont réellement été touchés (c'est une histoire vrais).
Passionnant, édifiant, révoltant, amusant... Les adjectifs manquent pour qualifier cet excellent documentaire, que tout le monde devrait connaitre!!!
Je devrais mettre 4,5 à chaque Pixar.. Ils sont tous si énormes ! Celui-là est un de mes préférés. Même si on aime pas les voitures, ce Cars est un excellent film d'animation qui mélange subtilement humour, action, émotions en tout genre. Histoire excellente, émouvante, personnages originaux et terriblement attachants, rythme maîtrisé, scènes de ouf qui nous en mettent plein les yeux, bon final et potentiel pour une suite élevé, j'adore ce Cars qui est vraiment une super idée et Pixar oblige, qualité d'animation au top. Excellent film, que j'ai trouve très bon. Les deux lectures sont là, les petits se doivent donc de regarder ce bijou ainsi que les grands.
Banal film sur l'adultère !??????????? nan, réduire ce film à cela c'est aller bien vite en besogne et oublier le contexte..... Ici nous avons histoire simple et sociale, celle d'une jeune femme épouse et mère de famille dont le mari est très souvent absent et qui tombe malgré elle sous le charme de ce bien beau vendeur itinérant de vétements et de t-shirts qui lui ouvrira d'autres horizons et comblera pour un temps un vide affectif profond, en dépit de son amour pour son époux et sa fille. Tout ceci, dans le cadre historique des années 60, années où toute une génération US se cherche, où on veut faire éclater les carcans et faire souffler un vent de liberté en réponse à un Vietnam de plus en plus problématique. A cet égard, à noter la très belle scène de "woodstock", point culminant film, et à partir duquel notre héroine revient à la réalité et se rend compte que malgré l'amour qu'elle porte à Walker, elle aime encore plus sa famille (ouf, la morale est sauve !). Un très joli film magnifiquement interprété par une Diane Lane émouvante et touchante, un Liev Schreiber - l'époux - total sans faute sans oublier la jeune Anna Paquin et avec une mention spéciale pour Viggo Mortensen. Au fait, les kleenex sont indispensables.......
Cary Grant était hyper-charismatique, hyper-classe, hyper-talentueux, bref absolument exceptionnel de chez exceptionnel donc même un film moyen ou mauvais avec lui dans le rôle principal justifie le détour par sa seule présence. Et en plus il avait le don incroyable d'aller avec toutes les actrices donc la sexy et élégante Joan Bennett n'a aucune raison d'être une exception à la règle. C'est pour cela que leur duo fonctionne sans problème. Par contre pour le scénario, on repassera. Aucun véritable enjeu, des personnages secondaires et des éléments, comme le fait que les deux protagonistes sont journalistes, mal exploités et des rebondissements qui donnent juste l'impression d'être là pour faire durer un peu plus le film. Résultat à voir pour Joan et bien sûr pour le géant Cary.
Un film à voir. Le suspense est présent dès le début. Toute une équipe de profilers se retrouve coincée sur une île où ils se font tuer un par un petit. C'est au meilleur d'entre eux de trouver qui est le tueur... Une très bonne intrigue avec des détails originaux et efficaces.