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Existe t-il une comédie romantique plus délicieuse que "Harry rencontre Sally"(1989)?Pas sûr,car on éprouve un tel plaisir à se reconnaître dans des situations sur les relations hommes/femmes compliquées,que le bonheur est permanent.Rob Reiner s'est inspiré de sa propre vie sentimentale et de la thématique alors en vogue sur l'amitié entre hommes et femmes,pour broder une comédie tonitruante,légère,naturelle,parsemée de répliques sarcastiques et à la tendresse à peine cachée.Harry est un homme névrosé,pince sans rire et dragueur.Sally est une femme maniaque,susceptible et autoritaire.Seulement,lorsqu'ils se retrouvent ensemble,leurs défauts deviennent des qualités,un peu comme lorsque l'on a trouvé son âme soeur.Ils deviennent amis,mais leur alchimie est si évidente que leurs sentiments évoluent...Qu'y a t-il de plus magnifique que de se découvrir amoureux d'une personne qui a toujours été là,sous nos yeux?Meg Ryan,charmante,rigolote et Billy Crystal,hilarant et fondant forment un couple de cinéma mythique,proche de nous.Rob Reiner dynamise son film,en l'entrecoupant d'interviews de couples octogénaires et en jouant sur les différentes temporalités.Au final,une romance aussi craquante qu'une promenade automnale dans un parc new-yorkais...
L'Homme Du Président : J’aime bien Chuck Norris et je suis plutôt bon spectateur et je sais apprécier les nanars car oui, il y en a qui vaut le coup d’œil. Mais alors lui, c’est une catastrophe, j’ai rarement vu aussi mauvais et pourtant comme je suis on public, je ne mets pas trop de note négative car je repaire toujours des bons points mais la, on a tout les défauts du mauvais nanar. Déjà, la réalisation est affreuse, très mal filmé, ça fait très amateur ou tv-film bas de gamme avec les transitions pas terribles. Et encore ce n’est pas tout, les effets spéciaux sont raté, les scènes d’actions mous avec une mise en scène raté à cause des ralentis, et en plus, elles sont mal chorégraphiés, elles sont assez brouillons. Et en plus, on voit pas mal le doubleur de Chuck Norris, ça casse le mythe surtout que il n’avait pas besoin pour certains plans, même Walker Texas Ranger fait mieux et j’apprécie beaucoup la série, mais la, c’est tout l’inverse. Personnage clichés et plutôt amusants que sérieux, pareil pour le scénario, ce qui est dommage, ce n’est pas que cela ne soit pas original, c’est que c’est mal foutu, pas captivant et remplit d’incohérences de montage qui pourrait rendre crédible le film. Car, c’est un soldat qui se prend 30 ans de prison et il va être libéré comme ça pour être formé pour devenir « le bras droit » du président, ça aurait pu donner quelque chose avec ce lien entre les personnages, cette histoire d’entrainement, rédemption et quête de vengeance mais ce n’est pas excitant à l’écran. En plus, les acteurs jouent tous mal. Et pour finir, les bruitages sonores sont un poil abusés. Donc voila, dur de trouver des points positif, pourtant vers le milieu, ça donné quelque chose d’intéressant et potable avec l’entrainement mais c’est dur de rattrapé.
Un film tout en douceur provençale sur la liberté, ça ne se refuse pas. Le petit budget se sent mais moi je suis heureux de voir que certains auteurs se battent encore pour livrer leur vision claire et barrée à la fois de ce qui se cache dans leur crâne. Un OVNI qui fait réfléchir sur la poésie et l'amour, c'est comme quand on met de la crème le matin, ça détend.
Un beau film plein de fantaisie aux décors réussis et à l'histoire prenante. Le charme du voyage de Sadko est un peu suranné mais on se laisse bercer par l'aventure.
film vraiment sympathique, avec de bons acteurs, une bande son plutôt sympa. Pas lourd et drôle, il vaut vraiment le coup d'oeuil.
Un film policier anglais typique avec deux atouts intéressants il se déroule dans un hopital et durant la guerre. Pourtant je suis un peu déçu, le jeu des acteurs et le caractère des personnages manquent de finesse. De plus l'intrigue finale n'est pas bonne non plus.
Véritable ovni belge, Dikkenek est beaufland. Porté par des personnages hauts en couleur, le long métrage ne raconte rien, prend simplement des protagonistes qu'il fait évoluer dans leur vie tranquille et monotone. Agressivité omniprésente, racisme dénoncé, le visage de l'être humain n'est pas beau à voir. https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
Amusant et divertissant mais franchement pas à emporter sur une île déserte.
Comédie fort sympathique avec un très grand Fernandel. Bref,à voir en famille pour passer un agréable moment ! Je mettrai à ce fil un 15,5/20
Tourné entièrement en Vendée, ce documentaire se veut local. C’était une fois dans l’Ouest raconte, au travers de témoignages d’ici et là, la guerre de 1793 à 1796 où 170 000 vendéens ont été massacrés. Au lieu d’en faire un documentaire pompeux, le réalisateur a pensé qu’en mettant un peu d’effets spéciaux il parviendrait à capter davantage l’attention des spectateurs. Cependant, le montage est tellement cheap qu’il est très compliqué de s‘accrocher à une histoire racontée dans un dialecte du pays, parfois même grossier ou simulé. On a juste envie de quitter la salle. Nous pouvons saluer l’initiative d’un homme qui a voulu mettre en lumière une guerre que peu de gens connaissent, mais réalisé sans moyen et avec une personnalité hors du temps, C’était une fois dans l’Ouest est imbuvable. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Desservi par un scénario vraiment bâclé, Gibraltar ne brille pas non plus par sa réalisation honnête mais sans plus. En somme, ce n’est pas un mauvais film mais c’est très loin de ce que ça aurait pu être avec un tel matériau de départ.
Il y a des hauts. Il y a des bas. Le monde tourne et nous fait tourner la tête. Il nous donne le vertige et nous perd définitivement. La romance ne passionne pas, ni même les personnages. A éviter.
J'ai adoré le film, l'histoire, le décor, le personnage. Je ne me suis pas ennuyer un seul instant, son parcours est remarquable.
C'est un film d'une intensité rare qui m'a littéralement scotchée à mon canapé. Le suspense est parfaitement maîtrisé. Je dirais que c'est un film d'horreur "grunge", la bande-son très rock accompagnant la lente descente aux enfers de cette famille américaine "moderne"... Comme un autre internaute, étant habituée des films gores, j'ai trouvé celui-ci particulièrement dérangeant, voire insoutenable dans certaines séquences (qui ne sont pas forcément les plus gores d'ailleurs). Pour ceux qui se demandent effectivement pourquoi il n'est fait nullement allusion dans le film au fameux clan violent dont serait issue "La Femme", il suffit juste de visionner Offspring pour comprendre... Je ne comprend d'ailleurs pas pourquoi allocine ne mentionne pas la relation entre ces deux films, l'un éclairant pourtant l'autre. On pourrait presque dire que The Woman est une suite d'Offspring - Pollyana McIntosh joue d'ailleurs dans les deux le même personnage... Pour conclure, un excellent film du genre torture porn psychologique (ça se dit, ça?)
Commençant comme un pamphlet intéressant sur la situation sociale de la communauté latino-américaine, ce film se transforme en huis-clos rappelant trait pour trait "Funny Game". Si beaucoup lui reprochent son rythme lent, c'est qu'il est constitué d'une série de longs plans séquences permettant, à défaut d’installer un quelconque suspense, de faire monter l'aspect tragique de la situation. Et il monte, et il monte... et PAF! Quand la violence explose enfin le public peut finalement se réveiller de son sommeil contemplatif.
très bon film d'espionnage comme ça faisait longtemps que je n'en avais pas vu de tel. une très bonne immersion pendant les 2h et qqs qui font qu'on ne voit pas le temps passer. le film est justement dosé et JL joue parfaitement son rôle même si elle n'a pas vraiment le physique d'une danseuse elle s'en sortir très bien et le scénario est machiavélique. un très bon moment de cinéma
Je trouve que c'est une excellente idée d'avoir porté à l'écran cette histoire vraie qui s'est déroulée il y a pile 40 ans. Le film est formidable et on suit avec entrain et intérêt cette histoire rocambolesque. Le film est de bonne facture, de bonne qualité et c'est vraiment intéressant et passionnant.
BREVES DE COMPTOIR. Cette bande de comique qui sévisse avec des mini gags sur nos chaines, entrainent dans ce film raté, Charles Nemes un réalisateur, auteur de comédie pas vraiment à l'aise dans cet exercice.
Des effets spéciaux, un peu trop numérique De l action ! Mais c est tout. On est pas dans le film. Les échanges entre acteur moyen. La voix de robin des bois ne va pas avec le personnage. Des soldats en CRS De la violence de rue. Riche et pauvre.... Au final Des images des informations de 20h. A eviter. Je préfère l ancien Film à la tv suffira
Ça alors ! Aucune critique pour ce très bon one man show ? Comment se fait-ce ? Au temps ou Benoit Poelvoorde n'avait pas encore le melon, cet excellent spectacle nous permet de le "découvrir" plus naturel et simple. L'idée : sous prétexte d'attendre sa "compagne" qui est en plein show, un homme raconte sa vie, ses projets, ses soucis, ses déboires en tant qu'homme, en tant qu'amant, en tant qu'inventeur, etc. Au beau milieu du café qui jouxte la salle de spectacle. Le show est très drôle mais pas que. Certains moments sont presque poignant. Des moments de poésie pure, de tendresse. La façon dont le public est prit à parti est très amusant (une partie du public est avec lui sur scène !) et si vous aimez son humour, les fous rires sont garantis !
Cette réadaptation coréenne du roman de Koji Suzuki est d'une efficacité redoutable, angoissante et bien menée, parfois même mieux que la vision de Nakata.
Avec Hou Hsiao-Hsien j'avais déjà eu une expérience malheureuse avec "Three Times" devant lequel je m'étais fait chier comme un rat mort ; je suis très friand de fresques historique donc j'ai pensé qu'avec "La Cité des douleurs" j'allais avoir une autre opinion sur le cinéaste, et que cela me permettrait aussi par la même occasion d'en savoir plus sur l'Histoire de Taïwan. Bon déjà il faut supporter un rythme incroyablement lent mais cela passerait mieux si le réalisateur savait au moins raconter une histoire, simplement raconter une histoire, et développer des personnages (c'est dommage car avec le personnage du photographe muet, il y avait du potentiel !!!). Mais pendant plus de deux heures et demie interminables, Hsiao-Hsien ne fait que rendre l'insignifiant encore plus insignifiant qu'il ne l'est et rendre le signifiant encore plus insignifiant que l'insignifiant sans rien faire d'autres. Toute cette prose alambiquée juste pour dire que rien n'est raconté et que là aussi on se fait chier. Autrement, le cinéaste sait soigner sa reconstitution et faire quelques beaux plans généraux mais pour les apprécier il faut réussir à ne pas s'endormir avant.
Le meilleur Asterix en animation, les dessins sont ternes mais l'histoire est réussi. Des fameux passages plein de vérité comme la maison qui rend fou ou celui de la question du vénérable du sommet, tout cela montre bien dans quelle époque folle on est. Une animation culte.
Un excellent documentaire en 4 parties sur l'anarcho-syndicalisme pendant la guerre civile espagnole. Tout pour comprendre et apprendre sur l'anarcho-syndicalisme espagnol et les collectivités, avec les interviews de personnes qui ont participé de près à l'émancipation de la société espagnole et à l'antifascisme et qui ont porté l'élan d'une utopie devenue réelle. Et comme tous le disent ds ce documentaire: "Un otro futuro es possible!"
Un film vraiment très émouvant qui ne peut pas laisser le spectateur indifférent, et peut-être même verser quelques larmes, pour ce gamin qui représente un boulet pour sa mère et qui le rejette affectivement. 2 prix ont été décernés pour ce film, dont un pour le jeune Ozren.
Réalisé il y a trente ans, ce film aurait pu surprendre, détonner et annoncer un auteur en devenir. Hélas, ces « Amants Passagers », vu de nos jours, annoncent la mort artistique de Pedro Almodovar. Le contenu de son film représente une métaphore parfaite de son cinéma exsangue et éculé. Rien n’y fonctionne et le résultat final est dramatiquement laborieux.
Ce passe cinéma m'obsede
La classe, c'est la classe. Les casinos à l'ancienne avec les hommes en smoking, les vieilles bagnoles et les prises de vues dans les rues d'époque. Excellent. J'ai beaucoup apprécié la finesse du scénario et les dialogues bien sentis à la mode brigand "tu vas pas m'là jouer!". Je regrette d'avoir vu si peu de film avec Monsieur Paul Newman. Erreur à rectifier d'urgence.
Ce film est un veritable chef d'oeuvre..il est d'une force, d'une énergie incroyable ,porté par le jeune Zain incroyable dans son jeu d'une grande justesse ..Il faut rétablir les choses: le but de ce film n'est pas de montrer juste la misérabilité de ces bidonvilles à beyrouth ou de faire pleurer les telespectateus (ds ce cas là les critiques qui ont fusé ds ce sens n'ont rien compris au film) mais de montrer comment le Liban minuscule pays accueille plus d'un million de réfugiés syriens et n' a pas la structure nécessaire pour les faire vivre dignement (manque d'eau potable ,d'électricité d'écoles etc) et le monde qui préfère être aveugle à cela en se rassurant qu'il y a un pays qui endosse cette misère et tant mieux pour le reste du monde..voilà la réalité de ce film .... .un film à ne pas manquer ,poignant mais malheureusement n'est pas une fiction mais une réalité..un chef d'oeuvre!!
Dès les premières minutes, le ton est donné : Rick Carver, promoteur immobilier, se contrefout du fait qu'il a devant lui le propriétaire d'une maison qui s'est tiré une balle dans la tête. Tout ce qu'il voit c'est un contretemps et une perte d'argent. Dennis Nash, lui, est un père de famille célibataire vivant avec sa mère et son fils. Travailleur honnête, le voilà expulsé de sa maison. Et voilà que Rick propose un marché à Dennis : s'il travaille pour lui, il pourra récupérer sa maison. Tout ce que veut Dennis, c'est pouvoir nourrir sa famille et leur offrir la vie qu'il mérite. Mais son travail pour Rick le contraint à magouiller et à expulser d'autres familles qui ne sont pas sans lui faire penser à la sienne. En jouant la carte du social de manière simple et efficace sans verser dans le subtil mais en faisant dans la limpidité, Ramin Bahrani livre avec "99 Homes" le constat glaçant d'un marché immobilier américain qui ne laisse aucune place aux familles manquant d'argent. Prenant à la gorge, le film fait le portrait d'un homme tiraillé entre ses besoins et son intégrité alors que son travail le transforme peu à peu en un salaud, lui qui était honnête travailleur comme tous ces gens qu'il expulse. Ces enjeux et ce dilemme, Andrew Garfield les joue à merveille. Cela fait même plaisir de retrouver l'acteur dans un rôle et une prestation plus complexe que dans les "Amazing Spider-Man". Face à lui, Michael Shannon effectue comme à son habitude une composition remarquée dans un rôle de salaud qu'il affectionne. Deux facettes du rêve américain confrontées dans une œuvre marquante et intelligente, à la mise en scène affûtée.
Malgré une bonne idée de départ et une ambiance réussie, ce film d'horreur, mêlant classique et found-footage, ne propose qu'un scénario manquant cruellement d'originalité, de scènes horrifiques, une fin confuse et des comédiens peu crédibles. Décevant et rapidement oublié...
A l'image du silence du désert, l'ennui prédomine dans ce film où ce sont les chameaux qui finissent par s'exprimer le plus.
Mauvais. "Kolobos" c'est ce genre de film que l'on retrouve assez souvent dans les bacs à 1€ , vous savez ceux avec une jaquette souvent très hideuse et affublée de diverses accroches du genre "100% angoisse" purement attrape-nigot. Parmi cette vague de navets abominables , certains petits films maudits/oubliés peuvent s'y noyer occasionnellement, et ce "kolobos" semblait en faire parti à la vue de nombreux avis assez élogieux que l'on peu trouver sur les sites spécialisés du net. Malheureusement malgré quelques qualités, le long-métrage de David Todd Ocvirk est terriblement pénible à visionner. L'esthétique globale résolument vieillotte et fade est apparemment volontaire, cependant on a tendance à se demander si tout les défauts du film sont volontaire...acteurs très mauvais (et un VF abominable), personnages caricaturaux, un scénario ultra-prévisible, musique énervante, boogeyman raté, amateurisme très voyant...la liste est longue. Cependant malgré ces nombreux défauts , il faut avouer que quelques éléments sont plutôt réussis , à commencer par des meurtres assez sanglants et imaginatifs, même si c'est relativement cheap, ainsi que quelques scènes qui sortent du lot. Enfin il faut reconnaitre que le film baigne dans une certaine ambiance à la fois glauque et grand-guignolesque mais honnêtement avec une troupe d'acteur aussi ridicule (gros point faible du film à mes yeux) , c'est vraiment pas évident de rentrer dans le film. Bref certains y trouveront peut-être leur bonheur (nanardesque ?) mais pour ma part "Kolobos" m'a totalement laissé de glace. En conclusion , malgré quelques rares qualités cette série Z est franchement mauvaise.
L'idée de base était peut-être intéressante, mais la façon dont elle a été traitée relève trop du grand n'importe quoi, mélange historique, scientifique, le tout avec trop peu de scènes amusantes pour que je lui accorde une meilleure note.
Troubles est un excellent thriller qui nous tient en haleine jusqu'à la fin. L'intrigue du film ne faiblit jamais, Tom Berenger est parfait dans le rôle de cet homme à la recherche de la vérité.
Une petite histoire dramatique sur un couple dont le mari part en cure quelques mois en Europe, laissant sa femme presque seule avec son fils. A son retour, beaucoup de choses ont changé... Une histoire assez bien montée et des acteurs très bons pour rendre le tout crédible. J'ai aimé les quelques répliques françaises de Marlène Dietrich et l'importance de la famille et de la carrière où il est explicitement montré ici qu'on réussi rarement les deux ensemble. Je suis impressionné par les tenues de l'actrices qui portent souvent de la fourrure et est toujours élégante pour l'époque et même aujourd'hui. Les regards des parents de Johnny sont véridiques, du début à la fin. J'ai beaucoup aimé.
J'étais très curieux de découvrir ce Fassbinder mais je craignais un peu le long film ennuyeux à suivre et en effet Le Monde sur le fil se révèle tel que je le pensais. J'ai du mal à croire que l'on puisse trouver son plaisir à regarder un tel film (ou plus précisément téléfilm car les 3h30 de Le Monde sur le fil sont composés de 2 parties) à moins tout simplement parce qu'il y a Fassbinder au générique. Resté inédit jusqu'en 2010 en-dehors de l'Allemagne il aurait pu pour ma part le rester car si je veux voir de la SF intelligente en prenant en plus mon pied je regarde Total recall ou Starship troopers ou encore Soleil vert pour rester à la même époque de Le Monde sur le fil. La 1ère partie c'est essentiellement des discussions avec des gens ayant un air distancié (les acteurs qui doivent se dire "faut que je fasse intelligent car je joue dans du Fassbinder et même si c'est pour la TV et que Tata Greta et Tonton Helmut qui me regardent vont rien comprendre") mais il y un peu d'action avec l'acteur principal qui fait un roulé-boulé et les FX se réduisent à un bruit synthétique ; la 2ème partie est plus mouvementée mais honnêtement j'ai décroché et l'ai regardé que d'un oeil lointain. Malgré tout c'est dommage car les idées étaient là pour une oeuvre passionnante.
Où comment un gus du larzac et ses potes pourraient sauver la terre si on aimait pas tant manger des cheerios dans nos 4x4.
zzzzzzzzzzzzzzzz...Film ultra-lent, malheureusement encore un film du genre ''inféctés"" raté!
Bien documenté, un film fin, sensible et drôle (on rit beaucoup) avec un Podalydès très attachant… On est loin des clichés sur la banlieue. Une réussite, bravo !
un documentaire sur l'industrialisation en Chine. Le réalisateur nous dit qu'il n'y a aucune subjectivité, qu'il ne fiat aucun commentaire pour nous laisser le choix de l'opinion mais les images, le montage ne peut pas être subjectif! un documentaire culpabilisant la Chine, on en oublierait presque comment et par quels moyens ils en sont arrivés là! cependant 1 étoiles car certaines images sont tout de meme impressionnantes.
Toute la première partie du film est vraiment intéressante, et plaisante, un gros effort a été fait sur la personnalité visuelle du film, et l'époque (1989) est bien rendue. Mais passé certains rebondissements, l'histoire s'enlise, en laissant l'intrigue complétement de côté, et laisse la part belle aux incohérences et faits plus qu'improbables (SPOIL)il arrive à quitter son domicile sans être inquiété par la vie de famille, il n'a plus de nouvelles de la police alors qu'un gros complot était en cours, ils percutent le bad guy en voiture, dont la bagnole toute pourri contient toutes les preuves carrément accablantes... Jusqu'à la fusillade de fin, où là carrément les méchants sont gogols pour ne pas réussir à se défendre...Il y a vait un bon truc à faire, mais ça reste hélas du bas de gamme...
J'ai découvert ce film oublié au festival du livre de Mouans-Sartoux 2009 dont Atiq Rahimi était cette année le président. Un pur chef d'oeuvre. C'est de loin le film qui m'a le mieux fait comprendre ce qu'est la guerre d'Afghanistan, ce pays jaune, terre de spiritualité. Comment expliquer ce qu'est la guerre, cette guerre, pour cette population, sans jamais la montrer... Admirable. Organisateurs de spectacles, n'hésitez pa à ressortir ce monument du cinéma.
Il est vrai que l'on peut ressentir un certain savoir-faire de Robert Benton, et une interprétation sérieuse en général, mais je dois avouer (et c'est pourtant rare que ca m'arrive) : je n'ai pas compris l'intérêt du film. Est-ce une réflexion sur la culpabilité? L'innocence? Les erreurs de jeunesse qui se répêtent? Je n'ai vraiment pas compris le message de ce film, ce qui me laisse penser que le film n'est par conséquent pas réussi, d'autant plus qu'on a du mal à comprendre les connections entre le passé et le présent. Sans être mal fait donc, le film se révèle être au final assez creux, et plutot décevant.
Comédie bancale où l'humour ne s'invite qu'à de trop rares occasions. Ennuyeux.
FIlm animé sympa pour adulte. Beaucoup de références aux films ou séries actuelles sont insérées dans ce film, ce qui fait souvent sourire ou rire. J'ai passé un bon moment en tous cas
le film qui révéla un génie du cinéma: sam raimi. Bien qu'il ne fut pas seul à faire ce film, c'est bien à lui seul que l'on doit sa réussite. Son amour du film d'horreur et la créativité de sa réalisation ont fait de evil dead un film culte et l'un des meilleurs films d'horreurs jamais produit malgré la faiblesse de son budget (350 000 $) qui lui donne des airs de films amateurs. Et ce n'est pas son scénario bidon ou la qualité de ses interprètes et ses incohérences comme la scène du viol de la fôret qui change quoi que ce soit à ses qualités. Une bande de 5 potes décide de passer leurs vacances dans une cabane isolée aux fonds des bois et réveillent un démon. On se croirait dans le sketch de bigard. Pour ma part il y a quelques baisses de rythme. les maquillages sont kitschissime et très mal fait mais c'est ce qui fait le charme de evil dead. ça lui donne un côté comique.
Enfin un film bien sympathique dans cette morose année 2005. Guiraudie a compris les défauts de Pas de repos et a resseré son propos. On ne s'ennuie pas et le tricotage des histoires sociales et des histoires sentimentales se fait sans maille ratée. Il n'y a pas de gros rire gras mais un humour bien présent. Ce n'est pas franchement optimiste : personne n'arrive à aimer personne ni être vraiment aimé. Mais à travers cette fable indiens-cowboys on parle de la vraie vie. Et l'image est très belle, franchement sombre dans la nuit et parfois dorée dans le jour.
Très émue par ce film ! Une vraie bonne surprise, avec en prime un Fassbender comme on l'a rarement vu.