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Carné sans Prévert vaut bien un deuil pour entamer de «L’Air de Paris» (France, 1954). Le bref noir total ne laisse que quelques secondes au recueillement cinéphilique. Sans même attendre, s’entonne une douce chanson par la voix allègre d’Yves Montand. Cette allégresse de la vie que Carné réprouvait aux côtés de Prévert, et qu’il réprouvera plus ou moins bien par la suite, n’apparait ici que selon un rythme en dent de scie. Les aléas psychologiques du personnage de Roland Lesaffre confèrent au film son irrégulière cadence, son double rythme. Alternant joie et dépression, le film de Carné conserve les vestiges d’un «réalisme poétique» bel et bien enterré, sinon présent sous les formes d’un fantôme. Et Prévert sans Carné ? Scénario signé Jacques Sigurd, sans grande inventivité, c’est de la mise en scène du cinéaste qu’il faut se contenter. Dans le même temps, «L’Air de Paris» permet ce que ses films prévertiens ne permettaient pas : l’hégémonie de la réalisation sur la dextérité narrative. Carné est enfin présent, révélé en dehors de l’ombre de Prévert, trop éblouis par l’irradiation du grand jour. Sous cette chronique mélodramatique et doucement sociale, Carné se dévoile comme réalisateur du lieu. Pour générique, ce ne sont plus quelques animations qui complètent le fond des plans mais alors les vraies rues de Paris, les vraies écoulements de la Seine dans son lit de pierre. La salle de boxe et l’appartement bourgeois se partagent entre des prises de vue réelle et des reconstitutions de la main de Paul Bertrand. Cette présence du décor dans l’imaginaire de Carné nous invite à reconsidérer ses œuvres du «réalisme poétique» sous l’angle des lieux. Trauner serait alors bien plus complémentaire à Carné que ne le fût Prévert. Les édifices factices qui parsèment la rue du Crime dans «Les enfants du Paradis» détiennent la véritable poétique de Carné. Lieu immobile, préfabriqué ou indolent, l’homme se fait la bête moribonde dans l’impassibilité des lieux.
Une grande pléiade de grands acteurs pour ce film méconnu ! Et pourtant le film est loin d'être mauvais avec un thème authentique et passionnant pour cette production mi-italienne mi-soviétique et des acteurs de tous bords. Un bon film d'aventure au Pole Nord avec le scénario catastrophe à la clé sur cette expédition sans précédent. On peut juste s'interroger s'il était utile de traiter ce film avec ces flashbacks de manière à polariser le scénario alors que l'aventure/catastrophe aurait certainement dû prendre toute la place. Pour finir j'ajouterai un clin d'oeil à la sublime Claudia Cardinale qui apporte toujours sa touche de fraicheur (si je puis dire..)dans cette superproduction.
Sorti en 1948, "Le Voleur de bicyclette" est déjà le huitième film du réalisateur italien, Vittorio De Sica. Pourtant, c'est avec ce long-métrage qu'il obtint une renommée mondiale, notamment pour sa victoire de l'oscar du meilleur film étranger. A noter que le film fut aussi classé comme étant le troisième meilleur film mondial, derrière "Le Cuirassé Potemkine" et "La Ruée vers l'or", selon le jury de l'exposition universelle de Bruxelles. "Le Voleur de bicyclette" fut l'un des premiers films à lancer le genre néo-réaliste en Italie, au même stade que "Rome, ville ouverte" de Rossellini. En tout cas, avec ce long-métrage, De Sica signe l'un des plus beaux films au monde. Relatant l'histoire d'un père qui essaie de retrouver, en compagnie de son fils, sa bicyclette volée, bicyclette qui est la source de son travail, De Sica en profite, grâce à cette histoire simple en apparence, pour dénoncer le climat social chaotique qui régnait dans Italie d'après-guerre. Cherchant à reproduire la réalité coûte que coûte, l'aventure du père et du fils mettent en avant les conditions insalubres dans lesquelles vivaient les habitants de Rome. Dans ce climat de misère, les rapports père/fils apparaissent comme un véritable Soleil, rapports qui sont la base de toute la beauté du film. De Sica signe une réalisation rigoureuse et dépeint la réalité avec une certaine véracité (ce n'est pas pour rien que l'on a donné au "Voleur de bicyclette" des valeurs quasi-documentaire). Le fait d'utiliser des acteurs non-professionnels, appartenant à ce milieu, ne fait que renforcer la crédibilité de l'histoire. Je le répète, mais Vittorio De Sica signe l'un des plus beaux films du néo-réalisme italien grâce à une histoire merveilleuse et touchante, et aussi de par la capacité du métrage a être la mimesis du réel, de la Rome d'après-guerre.
Téléfilm pépère. Esthétique publicitaire. Le premier quart d'heure, on dirait une pub pour une BMW. Réellement, Lanvin labourant sa vigne en pull over chic, on y croit difficilement ... Le sujet est pourtant passionnant. Et le scénario plausible, mais, ça décolle pas. Reste une ambiance finalement sympa et une histoire d'amour et de territoire. Petit vin naturel plutôt que grand cru.
4 étoiles pour un film choc. Ce film me donne des frissons tant il me met mal à l'aise. Je ne comprends pas que tant de gens n'aient pas compris le film... Visiblement il ne sert à rien de relancer un débat. Tout ce que j'aime dans ce film a déjà été dit... Déclaration des droits de l'homme et du citoyen Art 35 : Quand le gouvernement viole les droits du peuple, l'insurrection est, pour le peuple et pour chaque portion du peuple, le plus sacré des droits et le plus indispensable des devoirs...
A peine pourvu d'humour, Là-haut parvient à émouvoir dès sa première demi-heure. L'aventure d'un vieillard attendant de mourir seul, qui se décide à réaliser ses rêves d'enfant en partant avec un petit explorateur dans le terres de l'Amérique du sud. Vieillesse, deuil, et héroïsme au programme. Encore une réussite de Pixar : Touchante et prenante à la fois.
Intelligent et cruel. L'humanité sans fard et Kirk Douglas qui nous offre un très grand numéro.
Fantastique chasse à l'homme magnifiquement mise en scène. Des sous-titres existent pour qui veut découvrir ce joyau trop peu connu.
Une suite remarquable. Un super gros efforts pour le scenario super bien structuré et bien conçue avec une fin epouvatable et trés original(jusqu a dans les vetements !!!! SUPER ).Une fin surprenante à ne pas manquer. Parfois le niveau de qualité d'un très bon premier film est difficile à maintenir dans une suite qui répète "la recette" de l'original."The grudge 2" récupère des éléments de suspense du no 1 mais dans une sauce différente qui fonctionne très bien. Il y a une intrigue passionante. Il y a plusieurs scènes intenses ou l'on peut avoir des frissons.On peut suivre l'histoire à travers trois groupes de personnages indépendants l'un de l'autre mais liés par la conclusion du film. L'histoire évolue sous trois angles différents ce qui donne un effet de peur très réussi et garde l'intérêt du spectateur. D'habitude, je ne suis pas un fanatique de ce genre de film, mais celui-là m'a conquis! On découvre toute la puissance de la malédiction.Petit bemol :scenes répetitive et l absence de sarah michel gellard.
Surprenant, déroutant, envoutant, à l'instar de la plupart des créations de ce nouveau cinema allemand, qui déboule sur nos écrans... à déguster en VO heureusement...
Selon moi, ce long métrage de Richard Thorpe (l'auteur de l'excellent "Ivanhoé") est tout simplement le meilleur film traitant de la légende arthurienne. Le souffle épique est plus que présent, les acteurs donnent toute leur dimension aux célèbres personnages qu'ils incarnent, les scènes de batailles sont splendides, les scènes romantiques ne tombent jamais dans la niaiserie,... Du grand art parbleu !!!!!
Malgré quelques longueurs, ce film n'a pas pris une ride. Film magnifique sur la lâcheté masculine, Mastroianni excelle en dandy dragueur peu courageux tandis que Sophia Loren resplendit pour s'éteindre au fur et à mesure du film, épuisée par ce coureur invétéré. Un couple mythique, Sophia Loren excellente actrice avec un accent napolitain des bas fonds, un scénario très correct avec une mise en scène qui tient la route (sans les effets spéciaux pour le vieillissement et ça marche!). Un petit bonheur de film à voir absolument!
L'histoire de Nick Cassavetes nous tient en haleine jusqu'au bout. Une belle histoire avec de bons interprètes, Denzel Washington est excellent. Un scénario peut être un peu trop "à l'américaine" et du coup pas forcément réaliste mais c'est pour au final adresser un vrai message et montrer l'état précaire du système de santé américain.
Si vous entendez dire qu'il y a Cluzet dans ce téléfilm, c'est vrai, mais attention, fiez-vous plutôt à l'affiche car son rôle n'est pas grand. L'œuvre est aussi modeste que son sujet ; Ledoyen porte bien son personnage de « première femme syndicaliste », mais même elle ne parviendra pas à compenser les textes rédigés sans mesure pour faire bon genre et cohérent dans l'époque. C'est un peu triste car les dialogues sont foncièrement bons et le couple d'acteurs principaux aussi, mais les uns ne sont pas faits pour les autres. Il s'agit peut-être là d'une faiblesse de direction artistique, ou de trop d'ambition dans l'écriture. L'atmosphère est présente quand les figurants ne bâclent pas leurs lignes. La place de l'anticléricalité est bien pensée, et chaque chose semble prendre juste le temps nécessaire pour être prise en compte sans rabâchage. Mais avec du recul, l'image générale est un peu différente ; le scénario évolue par hoquets, les transitions ne se faisant pas le moins du monde les convoyeuses d'un sens global qui aurait survécu d'une scène à une autre. Drame social, petit film qui s'excuse de sa petitesse en se faisant l'honorable documentaire d'une cause naguère dignifiée, il y avait une ligne sur son cahier des charges qui disait : « doit durer quatre-vingt-dix minutes chrono parce que c'est pour la télé ». Il y parvient en donnant honteusement dans le mélodrame avec une conclusion tellement essoufflée qu'elle a besoin d'afficher un encart de texte pour rassurer le spectateur. Au moins le film mesurait-il ce qu'il était, et aussi accomplit-il sa mission sans prétention et avec quelque justesse, mais il demeure, à tous égards, le parangon du télécinéma. septiemeartetdemi.com
Edward Burns était mon réalisateur préféré (pour mémoire, "Les frères Mc Mullen" et "She's the One - Petits mensonges entre frères -", c’était lui). Ce film n'a pas l'intensité, la qualité du scénario et le casting des films précédents. Néanmoins, c'est très bien filmé : les paysages d'une ville balnéaire des USA comme si on y était, des scènes intimistes dans les bars où l'on ressent l'ambiance particulière du lieu... Ce film aborde des sujets délicats et intéressants(l'avortement, l'infidélité dans le couple (l'avouer ou non à l'autre), le choix, pour l'héroïne, de son partenaire : l'aventurier sans attaches ou l'ouvrier sans le sou et sans fantaisie)mais ça ne suffit pas à en faire un bon film. Ce film n'est sorti que dans une seule salle à Paris (j'ignore s'il a été mieux distribué en province) mais ça ne méritait pas beaucoup plus ! Edward Burns reste mon réalisateur préféré mais j'attends avec impatience son prochain film pour voir si "Quitte ou Double" est seulement une erreur de parcours ou si ses meilleurs films n'étaient pas tout simplement les premiers !
Le film est un joli conte pour enfant... Et c'est là le problème, toute l'histoire repose sur un enfant de 10 mais que le scénario transforme en un ado de 14 ans. Le vocabulaire et la façon de parler font que ces enfants ne sont pas des enfants mais des ados pour le spectateur. Et dieu sait que la différence entre 10 et 14 ans est importante à ce stade de la vie. Le tout est d'une grande naïveté où un certain langage est à proscrire pour des enfants de cet âge. A voir pour se rappeler une jeunesse mais le regarder comme un conte initiatique qui peut attendre un passage télé.
Ce film est une bouffée de bonheur ! On rit, on sourit on pleure. Manu Payet est formidable, touchant. Audrey Lamy est surprenante. Aure Attika est la sœur qu'on aimerait tous avoir. Allez voir ce film. Merci Cyril Et vive Nice
Une comédie succulente grâce à un duo déjanté à la fraîcheur communicative que l'on ne se lasse pas de regarder.
Le raffinement des décors, des costumes, l'atmosphère vaguement opiacée, tout cela ferait sourire sans cette ironie dans la voix masculine face au jeune rival en puissance. Les présentations sont un peu longues, précautionneuses. Arrive enfin la dame telle une fleur à cueillir deux fois. Une fraîcheur, un naturel inaltérables, décuplés par son piano hors champ. Idylle retenue à l'extrême, manque de fougue diront les conditionnés aux explosions. Alors oui, c'est traité façon Stefan Zweig, en plus pâle sans doute, avec des pics de cruauté, jamais eau de rose ou mélo pour autant. Ni Harlequin, ni les romans-photos des Emma Bovary années Cinquante ou de leurs toutes jeunes filles en catimini. Et pourtant baume comparable si coeur encore ouvert un tant soit peu... Oser le romantisme de couple à l'identique, pas seulement féminin, un crime à l'époque du tout jetable !
Film à la hauteur des sketchs racistes de kev Adams... #filmpourri. A fuir d'urgence. L'histoire ne tient pas la route et le jeu d'acteur plus que mauvais.
Un début qui promet une comédie d'espionnage mais hélàs la légèreté a tendance très vite à laisser le pas à la conventionnalité. Quand à la mise en scène, on peut lui reprocher un manque de soin, qui fait qu'on est un peu loin de celle par exemple de la saga des "Harry Palmer", ainsi que parfois un manque de punch. Ca reste dans l'ensemble du domaine du convenable mais il aurait presque fallu plutôt intituler cette oeuvre "Film pour l'oubli" car l'ensemble n'arriverait pas à être un minimum mémorable sans la présence du très classe David Niven et de la sublissime Françoise Dorléac. C'est déjà mieux que rien mais on a vu dans le genre bien meilleur...
Le meilleur Besson, selon moi. En partant d'une histoire assez simple (un tueur à gages prend sous son aile une adolescente, après que sa famille se soit fait décimer par des flics corrompus), il nous tisse une toile mêlant action, comédie et drame. En personnage principal, Jean Reno nous livre sa plus belle performance. On se prend d'affection très vite pour lui. Malgré son age, Léon apparait un peu tel un enfant qui prend vie,au contact de Mathilda. Cette dernière est campé par la toute jeune Nathalie Portman, qui explose littéralement dans ce film. Face à eux se trouve une veritable bête de cruauté en la personne de Stansfield, flic corrompu et passablement psychopathe sur les bords. Gary Oldman rend ce flic mémorable par son terrifiant craquage de nuque, son caractère imprévisible, et son total manque d'empathie. On se laisse facilement mené par Besson, en pleine possession de ses moyens, qui, paradoxalement, raconte l'histoire sans une once de tapage. Le meilleur Besson qui, depuis, n'a jamais atteint ce niveau.
Ma mère me chantait Emilie Jolie quand j'étais petite. Ce conte musical c'est toute mon enfance et je dois dire que j'ai été vraiment déçue par le film. Pour quelqu'un qui ne connait pas Emilie Jolie, c'est peut-être un bon film, mais personnellement, je connais le conte par coeur, au mot près et retrouver une histoire si différente du conte original ça m'a fait bizarre. De plus, les chansons originale ne sont en entière ce qui m'a frustrée ! Le conte original Emilie Jolie restera néanmoins pour moi un chef d'oeuvre !
Vitaminé et foncièrement divertissant, Le monde est à toi est une réussite! Le temps d’un aller-retour en Espagne, on suit les potacheries d’une bande de lascars sympathiques. Le film, bien dosé, navigue habilement entre comédie, action, drame et road-movie repeint à la Scarface. Un vrai « melting-pop » qui carbure à mille à l’heure. Conduit par un équipage composé de Karim Leklou en anti-héros attachant, d’Isabelle Adjani en mère divinement odieuse et de Vincent Cassel hilarant de beaufitude, on roule pied au plancher et les répliques fusent. Les paysages clipesques s’enchaînent et l’autoradio souffle une B.O. bonbon arc en ciel (signée par un duo Sebastian-JamieXX). Ca pop comme du papier bulle sur la pellicule durant tout le trajet, jouissif! Au final, le voyage vaut le coup. Là où parfois on pouvait regretter le manque de maturité et d’équilibrage de ses premiers films, Gavras propose un cinéma mieux maîtrisé, moins sombre, moins amer, mais savamment sucré. Le réalisateur a su tempérer ses frasques sans en renier l’essence. Le jour semble être venu pour lui, de monter en régime en s’attaquant à un public plus large. A défaut d’être totalement abouti et même si il est loin de nous faire complètement chavirer, « Le monde est à toi » insuffle un vrai coup d’accélérateur aux comédies françaises actuelles, on en redemande!
Un film qui sort de l'ordinaire avec un montage original. Les portraits sont brossés tout en bistre et les chants rythment la vie de cette famille où les femmes ne sont guère respectées, c'est le moins qu'on puisse dire. Et toujours cette porte et cet escalier qui engrangent les souvenirs, témoin du tabassage de la mère par exemple. Une leçon de cinéma (en VO bien sûr)
Après quelques réussites comme 58 Minutes pour vivre (1990) & Cliffhanger (1993), puis, quelques ratages, notamment avec Peur Bleue (2000), Driven (2001) ou encore Profession Profiler (2005), Renny Harlin réalise ici, un énième film de sorciers. Les ados de 10 / 16 ans avait eu droit aux folles aventures du binoclard Harry Potter, les autres ne sont pas en reste, puisque dans la catégorie 16 / 18 ans, on a désormais droit à la même chose, simplement ici, on a vite fait d'oublier la baguette magique pour une sulfureuse Mustang. Donc, Le Pacte du Sang est un pur teen-movie totalement dénué de sens, où la prestation des acteurs mériteraient indubitablement un « Parpaing d'or », des acteurs qui s'apparenteraient plus à des chippendales qu'a autre chose ! Entre un scénario bordélique et franchement inexistant, ajouté à cela une mise en scène et des scènes d'actions d'une lenteur affolante. La seule chose à laquelle on pense à la fin du film, c'est « Mais comment ce fait-il qu'il ait pu atteindre la première place du box office aux Etats-Unis ? » C'est vraiment navrant !
Propagande catho anti-avortement, niais, long, répétitif et manquant cruellement de crédibité (médicale, notamment) et de profondeur. (et wtf le personnage du gros au camion?!)
Un film qui s'appelle Spermula ne peut-être qu'un chef d’œuvre!! Et là, on n'est pas déçus du voyage ! Parfois rebaptisé plus pudiquement, "Amour est un fleuve en Russie", cet OVNI a été assemblé en 1976 par Charles Matton. Attention, derrière ce nom qui fleure bon le pseudonyme de réalisateur de films X se cache en fait un artiste multicarte de renommée internationale. Certes, Spermula n'est pas la création que les biographies de Matton choisissent de mettre en avant. Le titre fait vraisemblablement un peu tâche pour un artiste qui a eu les faveurs du centre Georges Pompidou et d'Arte. Pourtant Spermula est un grand film. Un film totalement improbable qui dérive entre l érotisme, le cinéma d'art et d'essai, la série Z, l'underground, le navet, l'expérimental. La distribution est à son image : irrationnelle. Ugo Kier, célèbre pour avoir joué dans les films que personne n'a vus, y côtoie le nain Piéral (ou plutôt l'homme de petite taille Piéral), le mannequin bombe atomique Dayle Haddon déclame des sentences incompréhensibles pas loin d'un Georges Géret, grand second rôle du cinéma français, qui doit se demander ce qu'il est venu faire dans cette fulgurante galère. Surtout, ce film qui plane bien au dessus des cimes du ridicule, du bon goût, du normal est traversé comme par erreur de purs moments de grâce visuelle. Spermula est un non sens. C'est pour ça qu'il est sublime.
Tous les films de Brooks ne sont pas à la hauteur de celui ci , c’est son meilleur car son coté moralisateur ne se voit pas trop ou du moins il se fond dans le scénario qui est d’une grande force. C’est aussi un des rôles les plus puissants de Burt Lancaster que Jean Simmons met admirablement en valeur. Brooks a su nous montrer comment les personnes manipulées par les intérêts financiers ou amoureux d’Elmer pouvaient être versatiles et dangereux. Ils sont d’ailleurs à ce titre moins estimables que Elmer lui même qui reste quand même un sacré hypocrite. Pour l'anecdote, le rôle le plus vertueux est tenu par Arthur kennedy qui est ici journaliste comme Brooks le fut dans le passé: hasard ou choix délibéré? Cet acteur nous habituant à le voir jouer des ‘’salopards’’ est ici sobre et convaincant. J’aime beaucoup ce film qui dérange et bouscule nos convictions, il aborde de plein fouet le problème de la foi et du mysticisme. On est d'abord captivé puis on en sort secoué et frustré par sa conclusion totalement négative mais plus intelligent et moins naïf que lorsqu'on y entre...C’est une des vertus du bon cinéma.
Après 30' de bla bla et d'ennui j'ai abandonné. Ça manque de rythme, on se demande ce qui a poussé la raison du réalisateur à faire ce film basé sur une histoire inintéressante, la mode des super héros sans doute...
L'acteur James Van Der Beek débarque dans une ville paisible, une fille experte en sorcellerie qui incante avec deux amies à elle. Ca commence plutôt pas mal, puis au bout d'une demi-heure on commence à quelque peu saturer. Scénario classiquement pesant. Le sort est jeté.
Affligeant ! Aucun suspens, scénario tenant sur un timbre-poste, personnages principaux caricaturaux et personnages secondaires insignifiants... Pourquoi Emma Thompson s'est-elle embarquée dans cette galère ? Juste une mention "très bien" pour son coiffeur.
Le titre signifie « Les champignons », organismes qui se développent à partir de la pourriture. Le film se déroule à Cali (plus exactement Santiago de Cali), 3e ville de Colombie avec ses 2,5 millions d’habitants, à l’ouest, côté Pacifique et d’où est originaire le réalisateur. C’est l’histoire de 2 adolescents passionnés par la peinture urbaine (graffs sur les murs),l’un vit chez sa mère et s’est fait licencié pour vol de peinture dans le chantier où il travaillait, l’autre, lycéen, s’occupe de sa grand-mère sous chimiothérapie (le personnage le plus intéressant et le mieux construit).Il n’y a pas vraiment d’histoire : on les voit déambuler en ville, peindre les murs, se faire pourchasser et arrêter par la police et danser avec des amies. Rien de bien original. Seul le côté documentaire (le graff à Cali est déjà un vrai sujet) et la musique rythmée sauvent le film. .
J'ai vraiment adoré ce film, mais je pense qu'il intéresserait d'avantage les petites filles entre 6 et 12 ans. Il est très bien car il beaucoup d'aventure et de suspence, mais facile à comprendre pour les plus jeunes.
Je ne sais pas quoi penser de ce film, pourtant j'aime beaucoup Yolande Moreau, mais ce film m'a mise mal à l'aise. Tout le long j'ai eu l'impression de violer l'intimité des personnages, d'être un voyeur qui regarde par le trou de la serrure....
Un très bon film qui met les nerfs en pelottes.a voir
film moyen déjà rien qu'au titre je m'en doutais un peu et plein de truc abuser et rien d'originale dans le scénario et le jeux d'acteurs tout est dans le titre des zombies un avion
Le film partait sur une bonne base mais ce mélange instable à base de top gun et de platoon finit par péter à la G... d'un réalisateur moyennent doué. si on assiste à quelques bonnes scènes le final ressemble plutôt à une purge.
belle histoire d'amour entre un quartier et une communauté... une comédie à la française aux couleurs africaine menée par le melting pot parisien... à voir sur grand écran pour passer un bon moment
Annie Girardot...Une grande dame et une grande actrice...Pour moi, c'est son plus beau rôle !!!!!
Malheureusement ,on ne peut pas mettre zéro ... Perte de temps à regarder ce machin long , ennuyeux , ridicule de vacuité , et de plus mal joué ! A fuir .