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Avec Le Cavalier électrique (1979), Sydney Pollack signe sa cinquième collaboration (sur un total de sept) avec l’acteur Robert Redford et réalise ici une œuvre remarquable et d’une puissance telle qu’au bout de ses 120 minutes, on en redemande encore afin que cela ne finisse jamais. Certes le début du film peut paraître lassant car peut intéressant, mais la présentation du personnage central est nécessaire pour mieux apprendre à connaître cet homme si particulier et si déterminé ! Pourquoi le cavalier électrique ? Parce que Sonny Steele est un ancien champion de rodéo reconverti en homme sandwich, se produisant dans des supermarchés ou lors de rodéos, sur le dos de son cheval, recouvert d’ampoules lumineuses (sa monture aussi), il vante les mérites de céréales pour le compte d’une importante firme américaine. Mais un jour, apprenant que son cheval (un pur-sang tout de même !) a été drogué afin de pouvoir supporter une énième prestation lors d’un meeting, Sonny décide de s’enfuir avec le cheval en question (d’une valeur de 12 millions de dollars !). S’ensuivra ensuite une course poursuite entre une journaliste téméraire et la police des environs. Sydney Pollack signe ici l’un de ses plus beaux films, une œuvre emplie d’émotions, d’amour et de musique country. Un film qui se savoure de minutes en minutes grâce à une mise en scène parfaite, une histoire originale et passionnante et des acteurs tout simplement remarquables, dont un duo mémorable entre Robert Redford & Jane Fonda.
Incroyable.. C'est le film sur la cause homosexuelle le plus.. sérieux que je n'ai jamais vu! Tout simplement parce que tout y est dit : de l'homophobie jusqu'à l'amour.. sans voyeurisme. De Sean Penn à Josh Brolin, en passant par d'autres comédien(ne)s, TOUS jouent bien! Rien à dire car c'est franchement le biopic le plus drôle, sincère, et même des fois terrifiant (les dernières scènes avec Brolin sont cruelles) que je n'ai jamais vu! C'est juste un cadeau (attendu) qui expliquent le mal qu'ont (des fois) les homosexuels à se faire respecter (contre des crétins).. A voir A-B-S-O-L-U-M-E-N-T !!!
D'accord c'est un (très) vieux film, c'est tout de même le 1er parlant!Malgré ça l'intrigue reste moderne et le film regardable même si la réalisation est un peu daté.A voir c'est quand même un film historique.
On rit beaucoup, on apprend encore plus, un conte subversif et fun qui donne un écho très actuel aux impasses sociales de notre époque soit-disant humaniste Le film, composé de nombreux tableaux, multiplie les personnages au fil des siècles, on traverse des décors naturels lumineux en compagnie de théologiens et des rois complètement à l'ouest, un Clovis barbare représenté façon FPS, un Charles X couard et coureur, et même un DRH de la grande distribution pas moins à côté de la plaque En face d'eux, on croise la polémique astronome Hildegarde de Bingen qui esquisse du Newton avant l'heure, la guerrière déterminée Jeanne d'Arc (attention révélation choc), des nonnes enseignant la poésie dans les écoles publiques ou des pharmaciennes en charge de leur coopérative bio indépendante... On pense au ton imaginatif du DA 'Il était une fois La Vie', à la délicatesse de Rohmer, à l'énergie impertinente des kids de 'Génial, mes parents divorcent', et aux héroïnes libertaires de Hayao Miyazaki En l'an de grâce 2016 désapprenez ce qu'on vous a dit à l'école et redécouvrez l'Histoire racontée par la voix de miel unique de Michael Lonsdale Le tout porté par une BO orchestrale/électro magique
Tout simplement un très très bon film d'action, bien sanglant, bourré d'humour, Nicolas Cage incarne très bien son rôle mais j'avoue que William Fichner est tout simplement excellent, pour ceux qui regarderont le film le moment du barrage routier m'a fait vraiment rire, bref un bon film d'action, a voir absolument !
Film pour enfants C'est mal joué, pas drôle et faut s'accrocher pour le finir 1.5/5, c'est mon maximum
Lors du visionnement de ce film, j'ai vraiment pu découvrir le merveilleux personnage de Selena qui m'a d'ailleur grandement impressionné!!! J'ai vraiment adoré ce film tiré d'une histoire vraie entourée d'une jolie histoire d'amour et de famille. Le plus excellent des films sur terre, 100%!!! J'ai vraiment adoré!!! -xox- May-Lany
Le film a beaucoup vieilli mais il reste prenant aux tripes. Si seulement une telle invention pouvait exister !!! je regarderai la star ac' tous les vendredis soir !!!! Mention spéciale à Michel Galabru... A quand une edition DVD ??
Je ne peux pas m'empêcher d'être déçu en ressortant de ce film !! D'un, j'ai détesté la VF et les voix épouvantables m'ont terriblement gêné (déjà que je ne suis pas fan d'Ardant mais là ce n'est pas possible !!) et de deux, je n'ai pas aimé l'orientation du scénario !! J'aurais aimé en savoir plus sur la Callas et ne pas me cantonner à la toute fin de sa vie (et je ne sais même pas si cet épisode de sa vie est véridique ou pas par dessus le marché !!) et vraiment j'ai été frustré et agacé !!! Restent la magnifique BO qui sauve le film et un Jeremy Irons convaincant !!
Un film d'action explosif ! Certes, le scénario est plus que primaire et on ne peut plus prévisible, mais on se prend tout de même au jeu. En effet, on est agréablement surpris par l'intrigue qui est rondement bien menée. C'est percutant avec une flopée de scènes d'actions et intense avec un rythme toujours régulier. Les personnages sont intéressants et bien interprétés par un casting convaincant. Bref, on passe un bon moment de cinéma.
Ce film est un chef d'oeuvre certains penseront à la facilité humoristique ou aux clichés américains moi je dis c'est un film magique et très marrant à mater absolument pendans les périodes de fetes en famille!!
Avec ce récit autobiographique dans lequel le réalisateur Jean-Jacques Zilbermann nous raconte l'histoire de sa mère, il nous offre un magnifique portrait de femmes, libres, fortes, et pleines d'un appétit de vie communicatif. Emouvant et sincère, juste et généreux, le film est un hymne à la vie chaleureux qui vient réchauffer le cœur.
Regardable un soir sur canal dans 1 an mais pas plus, les 20 premières minutes sont caricaturales comme tout les éléments de ce film, le policier alcoolique, qui a perdu sa fille, le gentil noir, la business woman, l'hôtesse dévouée, la vieille référence à la fin ( pas de spoil je ne précise pas ) au secours. On prend du flight, du 24h chrono, on mélange on rajoute un peu de sauce besson, et c'est bon. Si vous avez 14 ans et que vous aimez le pop corn vous allez adorer.
Film culte des années disco, Saturday Night Fever, en plus d'être la photographie d'une époque révolue mais paradoxalement plus actuelle que jamais, est surtout un superbe film sur la jeunesse et la danse. Tony Manero vit dans une famille pauvre, a un travail qui ne le passionne guère, une bande de copains obsédés par la drogue et les filles, il ne peut être que lui-même le samedi soir sur la piste de danse du 2001, boîte disco à la mode, où il révèle un talent incroyable. John Badham (qui réalisera plus tard les cultes Tonnerre de feu et Wargames) parvient à réaliser un film où les néons et les boules à facette servent à masquer une réalité sociale plus sombre où chômage, violence et racisme sont les maîtres-mots. Le 2001 n'est pas qu'un endroit prétexte à la drague et à des séquences de danse superbement chorégraphiées, il est hors de l'espace et du temps, une sorte de jardin d'Eden dans lequel une jeunesse paumée se livre à des excès mais cherche surtout à vivre et oublier un quotidien trop dur. John Travolta eplose littéralement dans le rôle de Tony Manero, qui fera de lui une star. Sa performance est grande et lors des scènes de danse, il est tout à la fois grâcieux, élastique, charismatique. Il joue littéralement avec son corps et fait de chaque scène du 2001 un moment d'anthologie et un formidable plaisir des yeux. De plus, il arrive parfaitement à faire ressortir la dualité de son personnage, star la nuit et jeune paumé le jour. Tony ne vit que pour et par la danse, ce qui l'amènera à trahir Annette, une fille avec qui il se montre odieux, pour Stéphanie, jeune mythomane elle aussi déesse de la piste. Mais finalement, le parcours de Tony s'achèvera différemment de ce qu'il pensait et décidera de prendre finalement sa vie en main. John Badham joue sur les lumières pour insister sur la contradiction du 2001 avec le contexte social et signe des plans de toute beauté. La musique des Bee Gees magnifie l'ensemble. Saturday Night Fever est un chef-d'oeuvre.
Les frères Wachowski (Matrix, Cloud Atlas, V pour Vendetta etc...) n'en sont plus à leur première bizarrerie, c'est le moins qu'on puisse dire. En fait, chaque nouveau film est une expérience à part, qui nous transporte dans un univers étrange où les codes du cinéma sont radicalement différents. « Speed racer » ne déroge pas à la règle, on comprend dès les premières images qu'on va être confrontés à un nouvel OVNI totalement inclassable. Entre film et dessin animé, entre culture SF américaine et manga japonais, on retrouve les influences qui leur sont chères. Plutôt dédié à un jeune public, le film saura pourtant plaire au plus grand nombre et particulièrement aux nombreux aficionados conquis d'avance. Les courses automobiles, tournées à la manière d'un jeu vidéo, donnent quelques scènes jubilatoires. L'action et l'humour sont bien présents et on passe un très bon moment avec ce film délicieux et intelligent. L'univers Wachowski est insondable, j'ignore où ils nous emmèneront la prochaine fois mais je sais que je veux être du voyage.
J'avais beaucoup aimé le premier. Ici, le film est long, sans intérêt et le peu de blagues réussies est effacé face aux nombreuses blagues ratées et plates. Moi qui me faisais une joie de retrouver Brice, ils auraient dû le laisser mourir en paix.
Le film "Un Secret" de Claude Miller est un film qui m' a beaucoup plu et intéressé. Tout d'abord l'adaptation cinématographique respecte bien le roman de P. Grimbert, par exemple tous les chapitres du livre sont restitués sans ellipse, la voix off reprend même des passages du roman, notamment au début du film, on entend la lecture des premières phrases du roman :"Fils unique, j'ai longtemps eu un frère."De plus, le cinéaste a utilisé des procédés cinématographiques ingénieux pour restituer la chronologie complexe du roman, en effet pour matérialiser le passage du présent au passé, le réalisateur a utilisé le noir et blanc et les couleurs, mais à contre emploi : les couleurs sont associées au passé (le narrateur enfant à la piscine avec ses parents) et le noir et blanc au présent (le narrateur adulte dans son cabinet de psychanalyste), comme si le passé était plus vivace pour le narrateur. Aussi, afin de rendre plus complexe l’appréhension du frère disparu par le narrateur, Claude Miller instille la thématique du "double", par exemple par des décors inventés de miroirs, comme au débutlorsque le narrateur se regarde dans la glace à la piscine du club l'Alsacienne.Enfin, l'arrière plan historique du roman est bien mis en valeur dans le film. En effet, la persécution des juifs pendant la guerre est un motif récurrent du film, comme la cène oùMaxime et son fils se font refouler à l'entrée de la piscine en raison de leur judéité ou bien celle où les membres de la famille sont en désaccord sur le port de l'étoile.Surtout, la scène oùHannah sort volontairement ses vrais papiers aux gendarmes et sacrifie son fils est un moment essentiel du film; on y lit le désarroi dans les yeux de Louise et d'Esther, toute la tragédie des arrestations et des rafles y apparaît.
Un documentaire sur la galère d'un groupe de heavy metal vieillissant...absolument pas captivant pour ma part.
Comédie fort sympathique et intéressante avec de GRANDS acteurs (Fernandel,Pierre Mondy,Lamoureux,Darrieux,De Funès) ; je pense qu'ils auraient quand même pu faire mieux mais c'est déjà fort bien ! Je mettrais à ce film un 15,5/20
Un excellent drame social autour de la réinsertion d'un jeune dans la société après sa sortie de prison. Les thèmes favoris de Pedro Almodovar sont présents, avec néanmoins quelques distorsions : le rapport mère-fils (au lieu du thème mère-fille, choisi par Almodovar dans la majorité de ses films), le désir amoureux de Victor pour Helena, qui est ici sublimé dans l'effort pour devenir meilleur (à l'inverse de Attache-moi où il pousse Antonio Banderas à séquestrer Victoria Abril). Des moments touchants par leur réalisme : l'apprentissage de la sexualité de Victor, l'honnêteté absolue de Helena. P. Almodovar exacerbe les aspects les plus saillants de la réalité pour en faire un beau film, un de ses meilleurs.
"Les amants de la nuit", je l’ai découvert dans une salle de l’Action Christine, il y a une bonne dizaine d'années. Et l'impression reste la même : ce film est d'une grande intensité dans sa mise en scène, ses clairs-obscurs, ses dialogues (« quelle heure as-tu sur ta montre ? ») et le jeu de ses jeunes acteurs. Même sur petit écran, c'est magnifique.
Film que j'ai vu étant enfant et qui m'avait marqué... Je me demandais ce que j'aurais pu formuler comme vœux... Je viens de le redécouvrir 18 ans après! Un film avec plein de bonnes intentions, une histoire qui marche plutôt bien, les effets spéciaux sont sympas pour l'époque et on se prend d'affection pour ce génie. Il n'est pas sorti en DVD alors conservez bien la VHS! Si vous aimez Aladdin alors vous aimerez Kazaam! Film idéal pour les enfants!
Ce film est excellent. Angela Bettis est une super actrice. May n'est pas vraiment un film d'horreur, c'est un film décalé sur une fille décalée. Il y a beaucoup d'humour dans ce film, notamment quand le mec qu'elle aime lui dit aimer le gore et qui en réalité sera choqué par l'attitude de May. Il y a un aspect très poétique dans ce film.
c'est la premiere fois que je vois dans le cinema connu des Champs Elysées, des spectateurs quitter la salle avant la fin. C'est de l'autosatisfaction et rien d'autre.
Une suite sans grand intérêt.
Wouah! les coquillettes c'est un grand film dépressif qui se cache derrière un truc qui a super la pêche, un film superdébile fait avec une intelligence fulgurante, bref une équation vraiment difficile à réussir: quelque chose entre du Rozier à l'heure de Facebook ou du Hong Sang Soo frenchy. J'adore!
Eblouissant de maîtrise , un Desperates Housewife avant l'heure .
Une réalisation façon "téléfilm" (et pas des meilleurs), une intrigue rocambolesque, confuse et brouillonne, des fausse pistes qui ne mènent nulle part,un protagoniste dont on devine immédiatement que son rôle ne sera pas bien clair. Bref on regarde jusqu'au bout en espérant une surprise(il y en a bien une mais bof….)et parce qu'il y a Nicole Kidman. Sinon un film à oublier.
A la manière de Raymond Depardon (10e chambre, instants d'audience - 2003), bien que les cas traités ici s’avèrent bien moins passionnant, Mika Gianotti nous plonge en plein cœur de la Cour d’Assises de Saint-Omer où elle nous restitue deux affaires, deux jugements qui n’ont aucun lien entre eux, deux cas que tout opposent, l’un confrontant un homme violent et multirécidiviste et le second, un père de famille alcoolique accusé d’un meurtre non prémédité. Si Raymond Depardon ne prenait jamais la peine de donner la parole aux juges et aux avocats, Mika Gianotti le fait en interrogant à bon nombre de reprises le Président de la Cour d’Assises et malgré ses courtes apparitions (répétés), on ne tarde pas à constater que le film n’a finalement rien de nouveau à nous offrir dans le registre du documentaire, pas une once d’originalité, la mise en scène n’a rien de particulière et les deux affaires s’avèrent finalement peu passionnantes.
Tellement mal écrit, ça en fait peur... Le principe fut judicieux mais la mise en scène est noire et ne mène à rien! N'importe quel nanar aurait fait beaucoup mieux!
Je suis passé a coté mais alors complètement à coté... Qui peut m expliquer où se trouve la qualité dans ce film absolument ridicule?
Un très bon épisode de masterchef ....... Non sans déconner c'est un peu le dexter du pauvre, les effets spéciaux sont pas fameux, seul les actrices qui sont jolie sauve un peu le film. Ma note 2/5
Je ne suis pas fan des 1D, j'ai étais le voir et franchement je dois avouer que ce n'était pas mal du tous !! On ce laisse vite emporter par leur musique. L'ambiance dans la salle était au RDV !! Un bon moment passé.
Certes, l'histoire n'est pas très originale, mais on se laisse embarquer dans l'investigation. En dehors de cela, j'ai ete scotché par les yeux de S.J. Parker.
film hypnotique, mystique aux paysages superbes et à la musique (popol vuh) envoutante.Le tout reste tout de meme bancal et relativement lent.
Un film où tout semble factice et sur joué, en plus du scénario qui me semble vraiment pas inspiré. Très décevant !
Très bon film de Sally Potter, dans lequel elle joue elle-même le premier rôle (avec Pablo Veron). Au départ, sorte de documentaire sur une cinéaste en quête d'éléments pour faire un nouveau film. Un peu par hasard, elle découvre une salle où l'on danse le tango, ce sera le départ d'une histoire d'amour dans l'apprentissage de cette danse. Un film très bien réalisé, sous des dehors documentaires. Il s'agit d'un vraie fiction, avec une recherche esthétique souvent présente, décors, perspective, mouvements de caméra, etc. tout concourt à créer une belle oeuvre cinématographique d'autant qu'une musique de tango est souvent présente et que les acteurs sont excellents. Un grand film.
Un court métrage d'animation à l'atmosphère bizarre. D'abord projet du peintre Dali et de Walt Disney, "Destino" fut achevé en 2003 mais n'eut pas l'effet espéré, ce petit film de 6 minutes est entièrement porté par une musique qui se veut envoutante mais qui ne l'est que moyennement et par des scènes (là déjà un peu plus envoutante) qui ressemblent à de gigantesque fresques et tableaux (en référence évidemment à Salvatore Dali), mais on a peine à comprendre le réel sens, le réel but de ce court métrage.
A la poursuite de demain : Et voila le nouveau talent de Disney, notre créatif Brid Bert (Les indestructibles, Ratatouille, Mission Impossible 4…) qui revint pour un film Disney qui est franchement sympathique. Il m’a plus car je m’attendais à ça et c’est ce que j’ai eu. Le film nous plonge dans une aventure futuriste qui donne envi de participer. Bon, c’est vrai que au début, le film est un peu long a ce mettre en route, mais après, on est a fond dedans. Et c’est vrai que l’univers est vachement accrocheur et l’histoire parallèlement aussi car il y a pas mal de surprise, de rebondissement et quand on découvre un nouveau univers, c’est comme s’y on y était. Car pour la petite histoire, c’est une jeune ado qui a était choisit pour sauver un monde futuriste et nouveau mais dur a y croire mais pour y aller, cela ne va pas être facile, surtout quand on est poursuivit par des robots et un compte a rebours qui pourrait annoncer…. Je vous en dis pas plus, ça pourrait gâcher le film. Donc voila, bon scénario, plutôt bien rythmé entre action et humour, le milieu est un peu lent mais avant et après, c’est que du bon. Et les personnages sont plutôt attachants a suive, c’est bon signe. De toute façon, n voit que c’est du Disney, déjà, c’est remplit de clin œil et pour les fans, ils vont adorés, surtout au début et dans la fameuse boutique… Sinon, la réalisation est tip top car les effets spéciaux sont bons et certains plans sont vertigineux, c’est sympas ça. Et le casting est généreux : Gorge Clonney qui a du mal a montré des émotions mais c’est équilibre grâce a son charisme et surtout Hugh Laurie (Dr House) ça fait très plaisir de le voir au cinéma. PS : les musiques nous entrainent bien. Donc voila, une bonne production Disney : divertissant et pour toute la famille, que demander de mieux.
Je commence par en avoir vu ...quelques fins du monde , depuis Melancolia ...pour moi celle ci est une des plus faibles FERRARA que j'ai tant apprécié dans la rediffusion du King of New York a raté son Opéra il reste des fulgurances comme l'évolution du tableau de Skye qui peint intersidéral et hyperbolique Ce qui m'a déplu tourne autour du personnage de Cisco vociférant des évidences voire des truismes et son immaturité pathologique ,( tous coupables sauf lui) .
L'amour en équation est une comédie romantique bateau, surfant sur des conventions vues, revues et corrigées. Lorsque Ed (Tim Robbins), aidé par Albert Einstein veut se faire passer pour un génie pour plaire à Catherine (Meg Ryan), cela nous embarque dans un condensé dérisoire de gags moyennement drôle, et d'une morale que l'on avait deviné dès le début. Très peu de moments d'émotion, aucune fantaisie. En conclusion, vraiment pas grand chose.
Les dialogues sont mauvais, l'histoire est débile et les rôles sont mal joués. Le rôle de la mère est extrêmement dérangeant, car trop basé sur la religion. Ce téléfilm aurait pu faire passer un message important aux jeunes adolescentes de nos jours, mais non ! Car deux partis se battent: le premier, celui de l’abstinence, et le second, celui de la prévention. Et tout porte à croire qu'il vaut mieux attendre le mariage, plutôt que d'imposer des mesures de prévention au sein des écoles. Malheureusement, les temps ont bien évolué, et le premier rapport arrive à l'âge de 15 ans en moyenne. Les nouvelles générations ne veulent plus se marier. Et comme dit plus haut, les dialogues sont mauvais, mais n'ont absolument aucun sens. La morale de ce film? Faites des enfants, à n'importe quel âge, ce n'est pas grave ! Une honte.
Dans le genre plus navet, tu meurs, mais c'est un navet sympathique. Il ne se prend pas au sérieux, les acteurs sont digne d'un telefilm bidon, les effets speicaux ridicules et les dialogues suitants de nièvrerie. J'aurai pu m'endormir si le rythme restait regardable. Pas de doute, dans les années 80, les navets ont aussi cotoyés les chefs d'oeuvres..
Un film dont l'intérêt doit beaucoup au charme de ses acteurs, en particulier Alain Delon et bien sûr la ravissante Jane Fonda. Sinon, hormis une introduction intéressante qui met en scène une course-poursuite singulière et un final habile et cruel, "Les Félins" est plutôt ennuyeux. René Clément ne parvient pas à mettre en valeur une intrigue maigre et à donner une épaisseur psychologique à ses personnages. Les relations entre eux sont dépourvues de complexité et n'évoluent quasiment pas. Parfois drôle, le film est dans l'ensemble poussif et désuet.
A l'origine de ce très beau film où le spectateur se laisse emmener par l'histoire, il y a un livre signè Yann Martel, sorti en 2002! Un livre qui a connu un succès phènomènal dans le monde entier et qui ètait rèputè comme inadaptable au cinèma! il fallait transformer tous ces symboles en une rèalitè visuelle! Nul cinèaste ne s'y ètait risquè sauf Ang Lee qui a rèussi à comprendre l'histoire, s'y attacher mais aussi relever l'ènorme dèfi technique! Oeuvre intrigante avant tout, parce qu'il y a deux personnages que tout oppose sur ce canot (un jeune indien et un tigre), dans un ocèan aussi vaste que le globe terrestre! On aura garde cependant d'oublier la valeur spectaculaire et virtuose de cette oeuvre qui traite surtout de la croyance, en s'ètonnant qu'on ne sente jamais la moindre rupture de ton! Tous ont fourni un travail prècis sous la conduite d'un metteur en scène qui a unifiè parfaitement le tout! Qu'il s'agisse du naufrage du cargo ou de l'île flottante complètement magique, Ang Lee nous èblouit et recevra d'ailleurs l'Oscar du meilleur rèalisateur (quoique l'on puisse en dire) en coiffant au poteau Michael Haneke pour "Amour" et Steven Spielberg pour "Lincoln". Pas mal quand même! Une grande rèussite où l'on reçoit parfois du courage, parfois du dèsespoir, avec un nouveau langage cinèmatographique : la 3D! La plus grande difficultè de "Life of Pi", c'est finalement le tigre! il devait être conçu par ordinateur, sans quoi certaines scènes auraient ètè impossibles à tourner! Un tour de force en somme, qui persiste une fois la projection terminèe, avec des images inoubliables...