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Ce film est excellent , il mérite largement la note qu'il a sur AlloCiné. quoiqu'elle soit un tantinet trop basse pour la presse ^^ Comme je l'ai vu en VF, je juge le jeu d'acteur VF qui est en général pas mal... Sinon, l'animation est juste excellente, les scènes de vols et de combats sont juste magistrales!!!! Les décors sont magnifiques et très diverses, et le vieillissement d'Harold est vraiment bien foutu! on voit qu'il s'est écoulé 5 ans entre les films, tout en reconnaissant bien le personnage... Contrairement a ce que je craignais, l'histoire est juste excellente!!!! Mais je ne dirais rien au risque de spoiler!!!! Car oui il-y-a de gros spoiler!!! Et non je ne parle pas des retrouvaille entre Harold et sa mère que l'on voit dans la bande annonce... Le seul défaut que je donnerais au film est la musique que j'appellerai du DreamWorks... Car on a l'impression qu'on a entendu cette BO dans tout les film de DreamWorks (Parfois j'ai l'impression d'être dans l'Age de Glace ^^)... Mais ce film frôle le chef d’œuvre et est en compétition avec "Lego la Grande Aventure" (qui a été lui aussi une grande surprise) dans mon film d'animation préféré de l'année!!! ^^
Je n'avais pas vu ce film quand il est sorti, les critiques évoquant Chéreau, dont je n'aime pas le cinéma! Donc, agréable surprise lors du passage du film à la télé. C'est bien et sobrement filmé, les acteurs sont tous excellents, mention particulière à V. Rottiers déjà exceptionnel...Un beau film.
Un bon gros nanard... Pas fait pour faire peur, mais pas des plus marrant non plus, alors où est l’intérêt ? Je crois qu'il y en a pas vraiment et que ce film se regarde sans se regarder.
Bien qu’il conserve souvent sa fibre parisienne, Cédric Klapisch a su s’adapter tout au long de sa carrière en embauchant les comédiens français qui font la tendance du moment. Ana Girardot et François Civil vont se croiser tout au long de ce drame amoureux. Rémy et Mélanie sont de jeunes trentenaires et vivent dans le même quartier de Paris. Leurs vies amoureuses sont assez désespérantes et ressemblent pourtant à bien des relations. Nombreux seront les spectateurs qui se retrouveront dans leurs mésaventures. Dans “Deux moi”, on espère plus que tout que ces deux âmes échappées se rencontrent pour ne former qu’un. Voici une histoire mise en scène de manière originale et qui nous touche profondément. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un bon film d'action, une bonne comédie, une aventure loufoque. Le boulet c'est tout ça. Un duo qui marche à la perfection, un scénario décalé, un jeu d'acteur qui semble vraiment spontané et naturel, des situations délirantes, des scènes d'action soignés et classieuses, ainsi que des répliques qui tuent. Ajouté à ça des personnages secondaires forts, et tout aussi bon que le duo principal et c'est la formule gagnante. Une bonne comédie d'action française qui vaut franchement le coup.
Entre Jason et Délivrance, aussi bien que le 1er, vivement le 4ème, j'aime bien cette série de survival. Pas trop Gore, mais suspens.
Si l'histoire est meugnonnne et les effets spéciaux assez bien réalisés, au bout d'une heure, on en a vite fait le tour, et on trouve le tout finalement assez con...
Là on est dans une sorte d'adaptation de Zatoichi à la sauce américaine... hum, autant dire que ça avait peu de chance de marcher. Et ça ne marche pas. Le film est censuré, ça se voit, et de toute façon il n'y a pas grand chose de crédible. Quelques scènes amusantes. Rutger Hauer s'est vraiment perdu dans sa carrière.
Aïe, aïe, aïe! Quelle bouillie de caricature, de grotesque et de clichés. Le scénario est d'une banalité extrême, avec les méchants qui parlent Russe (fallait le faire)! Une histoire de vengeance classique, bourrée d'incohérences, de temps morts et de scènes d'action moles comme pas possible. Mais le pire, dans tout ça, c'est surement la morale: tenter de nous faire éprouver de la sympathie pour un ex-assassin de la mafia. C'est l'inversion des valeurs, la faillite d'une civilisation qui rend festive la guerre de tous contre tous.
J’y suis allée parce que j’adore Karine Viard, et une fois de plus, elle ne m’a pas déçue. Elle excelle dans son rôle. Quelle actrice!! Le scénario est bien ficelé ; on ne s’ennuie jamais !
Vraiment les Canadiens ont trouvé la recette miracle des films intimistes qui font mouche sans beaucoup d’ effets un peu à la manière des Scorsese, Schatzberg ou Ashby des années 70. Michèle est une paumée qui n’arrive pas à donner un sens à sa vie. Seule avec sa fille elle décide d’aller tenter sa chance à Los Angeles un peu à la manière d’Ellen Burstyn 35 ans plus tôt dans « Alice n’est plus ici ». En chemin elle s’arrête chez une amie d’enfance. Les deux femmes vont être les révélatrices l’une pour l’autre de leurs problèmes intimes. Ce drame se déroule sous nos yeux dans une langue qui est la nôtre, mais qui nous échappe en grande partie donnant bizarrement un ton primesautier à des évènements qui ne le sont pas. Après cette remise en cause douloureuse chacune poursuivra sa route. Un film remplit d’humanité, joué par des acteurs magnifiques et confondants de sincérité. Vivifiant malgré le propos.
L'intérêt majeur que procure "Yojimbo", outre la spécificité de sa structure (environ deux tiers d'observation pour un tiers d'action), réside dans l'évolution de son personnage principal, qui perd le contrôle de la situation au moment où l'on s'y attend le moins, précisément quand les deux camps qui sèment la terreur dans ce petit village sont sur le point de s'entretuer. Et l'erreur que commet le garde du corps est liée à ses motivations mêmes de rester dans cet endroit où il s'est établi par hasard, lesquelles dévoilent un humanisme profond et désintéressé. Il ne souhaite pas rétablir la paix en échange d'argent ou de reconnaissance morale mais parce qu'il est tout simplement animé par le bien. Pour parvenir à ses fins, il aura longtemps observé les comportements et les stratégies des mercenaires avant une dernière partie où le schéma dominant-dominé devient instable et instaure un suspense redoutablement efficace. Dynamisé par un humour percutant et caractérisé par une impressionnante gestion de l'espace - la mise en scène parvient aussi bien à créer un climat anxiogène dans les maisons qu'à faire ressentir la tension des combats et des négociations dans la rue principale - "Yojimbo" est un excellent divertissement qui insère astucieusement sa critique d'un perpétuel enrichissement au détriment d'un maintien de relations humaines saines, une réflexion moderne et actuelle.
Une histoire un peu prévisible mais une excellente réalisation. Le film est dur, triste mais touchant.
L’anniversaire est une comédie très moyenne de Diane Kurys. La mise en scène de la réalisatrice reste très simple, mais ça fonctionne. De plus, les acteurs comme Lambert Wilson et Michèle Laroque sont convaincants dans leurs rôles. Néanmoins, le scénario reste très basique, le film n’est pas très recherché et l’humour et les dialogues sont bancals. C’est dommage.
un film qui ne sait absolument ou en venir, avec une fin très décevante , malgré la joie spontané des comédiens désopilantes.
se film sé de la m****!!!est le mots est faible vraiment pourri>< j'ai carrement détesté avec ma soeur on a fait le concours de celui qui tiendra le plu longtemps devant et j'ai réussi a tenir la moitié du film mais apré on a arreté tellemen sétai a ch***! il a juste le mérite d'etre original
Ce film m'a bien assoupi. J'en ai loupé une partie mais ce n'est pas bien grave. Un film qui se regarde mais qui n'est pas très original.
L'approche de la quarantaine inspire beaucoup les réalisateurs. Le temps de bilans, des remises en questions, bref la grande question existentielle : qu'ai-je fait de ma vie ? Ici, c'est Max qui se frotte à cette crise. Il hésite entre son statut de jeune chef de clinique très renommé ou repartir vers son rêve d'ado, devenir musicien. Le ton est donné. Benoît Cohen s'entoure d'une bande ce comédiens au demeurant sympas. Il traite son sujet à la manière des comédies dramatiques françaises des années 70 entre Jean Charles Tachella et Claude Sautet. Mais on n'y retrouve ni l'ironie subversive, ni l'émotion, ni le charme. Le démarrage déjà est extrêmement laborieux, il faut une bonne demie heure avant d'y trouver un quelconque intérêt. Puis s'enchaînent des scènes inégales ou l'ennui prend le dessus sur quelques moments vraiment émouvants ou caustiques. Cette absence de rythme pèse considérablement aussi sur le jeu des acteurs. Excepté Mathieu Demy convaincu et attendrissant, les autres se débattent tant bien que mal. Même Julie Depardieu donne dans la caricature de ses précédents rôles. Reste toutefois la partie musicale, et notamment les chansons écrites par Léonard Vindry. Entre Gainsbourg et M, toutes en sonorités acidulées et mots détournés, elles apportent au film une originalité qui lui fait cruellement défaut. Pour résumer, tout est dans le titre. Soit vous vous laissez bercer par cette histoire sans être trop regardant. Soit vous attendez patiemment que le film décolle, ce qui n'arrive pas hélas.
un petit bijou d'époque...Tout y est l'esprit rebelle (eh oui) des années 90, les conflits de couple mais aussi l'amour et la douce folie d'être deux….Les personnages sont simples mais exaltants, presque comme Bonnie and Clyde….En plus poétique, en plus américain , mais américain paumé et qui ne sait plus quel sens donné à la vie...Ils sont forts pour ça les ricains, mais leur personnages sont diablement attachant, avec leurs grossières manies, leur accent et leur révolte contre le destin….Le film est un portrait d'une Amérique post sida, qui réagit en devenant violente moralement;. Le film lui ne contient pas de violence, ni d'hémoglobine, mais une sorte de déprime, comme sur la route, dans les motels...partir, il faut à tout prix partir, car le couple vit mal, dans la marginalité (quelques rencontres avec les flics, avec les propriétaires de motels, etc.….), c'est une quête morale qui doit tous nous toucher, celle de la fuite devant le système, même si, in fine, nous devons de nous intégrer...reconstitué en chapitre, 1, 2, 3 , 4, comme des flash back intemporels, le film est annonciateur d'une grande réalisatrice, qui sait raconter et poétiser l'univers dans lequel nous vivons, Je conseille vraiment
Après nous avoir émerveillés en 2007 avec ses délicieuses "Chansons d’amour", Christophe Honoré revient à peine un an plus tard avec "La belle personne". Avec ce nouvel opus librement inspiré de "La Princesse de Clèves" et transposé dans un lycée de la capitale, le cinéaste entend parachever son esquisse d’une jeunesse parisienne en mal d’amour. Coté casting, on ne change pas une équipe qui gagne avec d’une part les habitués Louis Garrel et Grégoire Leprince-Rinquet, toujours aussi formidables, mais la palme reviendra bien sûr à l’inconnue d’alors, Léa Seydoux. Ce cinquième long-métrage confirme surtout que le jeune metteur en scène a semble-t-il, définitivement trouvé la bonne formule narrative, tant le ton se situe constamment dans la justesse et les contours remarquablement dessinés. Car il y a quelque chose de vrai dans ses personnages, comme des morceaux de vie dispersés çà et là, captés sur l’instant et filmés avec grâce. C’est bien là en effet où réside véritablement toute la force du cinéma d’Honoré : saisir les émotions sincèrement, oscillant éternellement entre légèreté et gravité, pour par moments, envelopper son film dans certaines mélopées d’une déchirante mélancolie.
Ce que le cinéma asiatique peut faire de pire. Une grande confusion dans le récit, des dialogues d'une profondeur abyssale, des costumes à se tordre de rire, un méchant bêtement méchant. Seul aspect positif : certaines scènes de combat sont originales.
Quel plaisir de retrouver Jean-Pierre Léaud ! J’ai pris beaucoup de plaisir à voir ce film si singulier, si solaire. On y parle de la mort avec legerete et sagesse, c est tres profond et emouvant. Et tres simple. Une belle histoire de fantomes et d enfants.
Comme pouvait le laissé dire la jaquette, ce film aurait dû être triste et on aurait dû avoir les gorges serrées. Pas de ça ici, à cause d'un scénario de mauvaise qualité, avec des hauts et des bas mais surtout des moments longs et creux sans compté qu'on a rien d'intéressant à la fin. Et ce garçon avec son instrument qui résonne tout le long du film, est juste insupportable, avec ses réflexions sans intérêts et qui ne regardent que lui. Mais la relation père-fils est touchante et ce film est d'ailleurs un hommage aux victimes du 11. Malheureusement, on tombe dans le mauvais mélodrame. Dommage.
La question inaugurale du film se reformule à la fin, mais la perplexité demeure quant à la réponse. Tout au long du film, nous voyons une prédatrice à l'oeuvre, mais est-ce vraiment le cas ? Séductrice cupide et meurtrière empoisonneuse ? Peut-être... Rapte-elle les biens d'hommes riches en les envoutant ? Jamais la preuve ne nous sera apportée. Nous voyons les faits se dérouler avec un regard orienté, mais l'héroïne ne se fait pas coincer. S'agit-il donc d'une perverse ? Tout est fait pour que notre regard de spectateur soit orienté en ce sens. Quant à Philip, jeune homme, qui accueille d'abord avec hostilité la venue de la veuve de son cousin, la fameuse "cousine Rachel", eh bien, très vite, il est subjugué par son personnage. Il se place sous son emprise, totalement à sa merci, prêt à se faire spolier l'ensemble de son héritage, sourd aux mises en garde, qui lui sont prodiguées. Voici une belle histoire, qui déplie le lien d'emprise, la perversion narcissique et la soumission/servitude volontaire.
Mexico est le théâtre de ce thriller très violent, à la fois classique et complètement expérimental. Tony Scott est au top.
Il est évident que le dernier film des Washowski divise. Je dirais même qu'il a du mal à trouver son public et qu'il est considéré comme décevant par un bon nombre de personnes. J'ai l'impression que les spectateurs attendent encore et toujours un "nouveau Matrix" de la part des Washowski mais Matrix restera Matrix. Les Washowski explorent d'autres horizons, avec plus ou moins de réussite je vous l'accorde, mais ils essayent à chaque fois de proposer quelque chose de différent. Et en cela, j'ai trouvé Jupiter vraiment bon. La réalisation tout comme les effets spéciaux sont toujours ultra soignés chez les Washowski, les scènes d'action sont bien menées et sont assez fun (la course poursuite dans les rues de Chicago est un véritable régal pour les yeux) et la 3-D est très bien utilisée. Côté acteurs, Channing Tatum et Mila Kunis sont plutôt à l'aise dans leur rôle et je trouve que le fait d'avoir choisi Eddie Redmayne en méchant vraiment intéressant. Après, on pourra regretter une romance un peu niaise et un scénario qui va à cent mille à l'heure et pas toujours facile à suivre mais le film n'en reste pas moins très bon, que ce soit sur le plan visuel ou sur le plan du divertissement.
Le scénario raconte l'histoire d'un jeune homme d'une famille moyenne italienne (vivant seul avec sa mère), cultivé et diplômé, mais frustré car il n'a pas un emploi bien rémunéré. Il vit donc dans la frustration. Sa rencontre avec un voisin qui lui proposera de tuer sa femme qu'il ne supporte plus, va changer sa vie, la rendant peut-être plus intéressante...en prison.Une sorte d' "Etranger" cinématographique. Le réalisateur nous montre bien un jeune homme, mal à l'aise, dans la vie comme dans ses relations avec la femme. L'acteur principal incarne bien ce personnage velléitaire et faible. C'est très bien réalisé, le récit est bien mené jusqu'à son terme qui n'est pas sans nous surprendre.
Première partie du dyptique que Claude Berri réalise à partir de l’œuvre de Marcel Pagnol, "Jean de Florette" a tout pour charmer, s'imposant comme du grand cinéma français comme on n'en fait plus aujourd'hui avec une qualité d'écriture, de mise en scène et d'interprétation irréprochable. Si l'histoire n'est pas toujours passionnante, il est pourtant intéressant de voir le simplet Ugolin (Daniel Auteuil dans son premier rôle éloigné de la comédie) tiraillé entre son amitié naissante pour l'optimiste et naïf Jean de Florette (Gérard Depardieu, dans une période bénie pour sa carrière) et son intérêt pour la terre de son dernier qu'il convoite, poussé par le sournois Papet (Yves Montand, excellent en vieux rusé salaud). Les décors sont superbes et Berri filme cette histoire avec sincérité et passion, faisant des paysages de la Provence les seuls témoins du drame qui se joue.
Pas d'histoire , Pourquoi il son la ? trop de blabla dans un voyage en voiture qui fait un bruit de train .. il s'en suis par du viol et des course dans la nuit ou on voie rien je déconseille ce film j'ai hésiter a le poursuivre.
Dès le départ on part sur quelque chose de pas crédible sans que cela apporte quelque chose au film sinon un bon quart d'heure de vide, à partir de là on se dit déjà vivement la fin.
Le comble d'une comédie ? S'endormir devant !!! Et bien ce film vous permettra de réaliser cette prouesse.
Un excellent film. Il retrace de manière brillante la jeunesse de Sherlock Holmes avec beaucoup d'humour mais aussi de rigueur, a l'image de l'excellente mise en scène de Barry Levinson. L'enquête est elle aussi très rigoureuse et passionnante. Des acteurs méconnus, mais toutefois excellents, une très bonne musique, des personnages attachants... Que demander de mieux? Ce film est vraiment superbe.
Un petit film assez flippant, ça manque de quelque chose mais il est tout de même bien efficace : assez originales cette histoire de plante qui tue ; pas pour le spitch mais plutôt la façon dont elles évoluent dans le film. Les scènes sont souvent assez gores, rien que la nana qui se fait bouffer de l’intérieur par les plantes, bonjour ; bref, une suite un peu plus développé serait la bienvenue. Si le film avait été dans un lieu clos, il aurait été plus efficace, ici dans le grand air, entouré des gardiens Mayas, bof bof l'impression de peur n'y est pas, mais j'avoue que scénaristiquement parlant, y a de l'idée et ça change la donne.
Beaucoup de chose remarquable dans ce film notamment l'interprétation de Severin Mars mais c'est vraiment long.
Ça commençait très bien avec une Sarandon très professionnelle, tout cela était assez passionnant et tout d'un coup le film tombe dans l'absurde(les bouches des morts), on digresse avec des scène dont on ne comprend pas le sens(la petite fille, l'estomac), ça se met à bavarder, à tourner en rond, à traîner et à nous ennuyer.
Dans un genre où les thématiques habituelles tendent à s’essouffler, Oculus fait réellement figure de vague de fraîcheur. Et ce grâce à un concept de base certes risqué, mais parfaitement maitrisé en terme de fond et de forme. Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Remake raté du film remarquable de 1973, ce Chacal de 1997 n'en reprend que la trame de base pour en faire un hamburger bien gras et bien dégueulasse : si Hollywood est (souvent) la malbouffe du cinéma en règle générale, on tient là le big mac qui dégouline de partout. ça commence avec le FBI qui intervient à Moscou (oui, oui, Moscou en Russie...) en coopération avec les autorités russes, ben voyons ! ils ne doutent de rien ces scénaristes yankees à chercher leurs "brillantes" idées dans des Kinders Surprises. La fliquette russe qui collabore étroitement avec le FBI est trop "jolie", alors on lui a collé une vilaine brûlure en plastique sur la joue (une dure-à-cuire sans doute). Quant à Sidney Poitier, il a besoin d'argent. Puis le Chacal fait son entrée en matière en la personne de... Bruce Willis ! de mieux en mieux, dites-moi, mais c'est un festival ! Cette buse de Bruce change de déguisement toutes les 5 minutes (il lui manque juste le nez rouge) et s'il tente de paraître plus sobre que d'habitude, il a toujours l'air ahuri (sous son déguisement du jour) le petit sourire en prime... (on avait dit "sobre" Bruce, bon dieu !). Comme si cela ne suffisait pas, voilà le gigolo qui fait son retour avec Richard Gere qui vient rouler des mécaniques parce seul, lui, le seul, le grand Richard a vu le Chacal ! mais ouais mon biquet c'est bien. Après, je ne sais plus, devant tant d'inepties j'ai dû user l'avance rapide jusqu'à la fin parce que l'air de rien, cette "comédie" est d'une grande mollesse. On rigole de dépit devant ces pitreries et on s'ennuie pour pas un rond. Et on pouffe de rire et de dépit, on pouffe : pfff, pfff, pfff...
Elle n'a pas froid aux yeux, ce petit bout chantant de Djam. C'est le moins que l'on puisse dire quand on la regarde danser devant les hommes ou promener ses jolies jambes en oubliant royalement la culotte. Depuis des décennies, Toni Gatlif est la réalisateur d'une certaine communauté tzigane où la chanson et la joie de vivre prennent le pas sur les relents de discrimination ou de racisme qui hante les gitans. Il y a toujours une histoire d'amour autour d'une héroïne forcément jolie, charismatique et ensorceleuse à la façon d'une Salammbô. Il y a en effet de tout cela dans ce nouveau film "Djam", sauf que l'amour se raconte sur le ton de l'amitié ou de la filiation. Daphné Patakia habite d'un bout à l'autre ce long métrage. Elle est non seulement une excellente actrice, mais aussi une incroyable danseuse et chanteuse. Derrière ses yeux verts immenses, se cachent la Grèce, la France et la Turquie. Gatlif fait en ce sens un film profondément européen. On voyage avec lui à travers un bout de l'Europe et l'Asie, mais aussi à travers le temps. Le réalisateur parvient à faire coïncider dans un même récit les questions douloureuses de la crise grecque, de l'immigration voire même de l'embrigadement islamique. Mais il y parvient sans jamais forcer le trait, ni manichéisme, préférant à l'excès de démonstration, la couleur de la voix de son héroïne, qui, des rires aux larmes, des paroles aux chansons métissées, de la Grèce à la Turquie, retourne tous les stéréotypes et rend la vie immensément belle.
Ai-je bien lu le nom de Costa Gavras dans le générique au début du film? Au départ, confiant! A la fin, sensation d'être manipulé! Comment peut-on nous montrer cette suite de situations absurdes qui ne sont même pas des clichés mais qui me laissent assurément sans voix?... L'idée était bonne mais le film vraiment beaucoup moins! On commence par une chasse aux clandestins menée par des vacanciers d'un pseudo club med... Puis notre beau héros toujours béat cumule des rencontres incroyables... Et j'en passe! Que voulait-on nous monter? Non, c'est beaucoup trop lourd et j'attendais vraiment autre chose! Grande déception!
Scott Leberecht s'invite dans l'univers romantique des vampires mais dans un ancrage urbain glauque voire underground. Midnight Son n'est pas un film facile d'accès dans le sens où le refus total de spectaculaire et sa tendance à intérioriser peuvent rebuter. Cependant, ce film peut s'ennorgueillir d'un esthétisme glacial réussi, d'une certaine sensualité et d'une introspection plus ou moins fouillée. Ce premier long-métrage aurait gagné à plus d'ambition mais au final il demeure une réussite. 4/5
un film comme on en voit rarement, comique malgré lui! les acteurs sont bons, mais notre perceval n'est pas sans nous faire rire et la petite musique de troubadoure bien rigolotte...quand aux décors on se croirait chez oui-oui! à voir pour ceux qui étudient le bouquin en cours comme moi, cela a le mérite de vous faire rire et en plus de vous retirer les trois quart de cette lecture des plus ennuyeuse !