CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Remarquable performance de la part de Jonathan Demme qui livre ici un drame sociale puissant, tant au niveau des émotions qu'au niveau des messages qu'il véhicule. Largement inspiré de faits réels (de la vie de Geoffrey F. Bowers, avocat licencié par le cabinet Baker & McKenzie), Philadelphia (1994) nous entraîne dans une sombre histoire de licenciement abusif où un brillant avocat se retrouve du jour au lendemain mis à la porte pour faute professionnelle. En réalité, c'est pour une toute autre raison, ils apprendront qu'il est atteint du virus du SIDA. Andrew Beckett se sachant condamné par sa maladie, il ne renonce pas pour autant et décide d'engager des poursuites judiciaires contre son ex-employeur mais ne trouvera de l'aide qu'auprès d'un avocat homophobe. Une mise en scène tout en finesse, nous permettant de mieux comprendre les personnages, de les connaître et de mieux les appréhender. Deux héros que tout opposent, le premier intègre et très professionnel quant au second, très populaire mais détestable au plus au point. Deux points de vue différents qui s'associent pour combattre l'intolérance et l'indifférence au coeur d'un procès palpitant. On retrouve au coeur de ce drame poignant une distribution aussi varié qu'intéressante, à savoir Tom Hanks & Denzel Washington dans les rôles principaux, ainsi que Antonio Banderas qui apparaît pour la toute première fois dans un film américain. Juste après Le Silence des agneaux (1991) Jonathan Demme change radicalement de registre et nous livre une oeuvre mémorable et réussie en tout point. L'académie des Oscars ne sera pas restée insensible puisqu'elle récompensera Tom Hanks de l'Oscar du Meilleur Acteur, ce dernier recevra aussi le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un film dramatique.
Regardez l'affiche ! Une bande d'hommes et de femmes vous sourit. C'est l'exacte image que vous retiendrez de ce film qui fait un bien fou! Pourtant le point de départ n'a rien d'engageant. La caméra se fixe sur une femme algérienne de 75 ans, illettrée, mère de onze enfants, taciturne et le foulard vissé sur la tête. Du jour au lendemain suite à un courrier (lu par une amie), elle essaie de rejoindre Cheverny où vit la veuve d'un ancien employeur qui désire lui remettre une boîte que son mari lui a légué. Le film suit ce périple improbable mais qui cache un secret de jeunesse ainsi que les enfants décontenancés par la disparition de leur mère, qui, réunis dans son appartement, vont eux aussi découvrir des choses insoupçonnées. Ce qui fait du bien dans ce premier film de Fejra Deliba, c'est qu'au milieu de cette histoire, elle fait voler sans prétention quelques clichés sur les familles arabes des banlieues, en abordant délicatement et mine de rien, tous les sujets actuels, de la montée de l'intégrisme jusqu'à l'homosexualité. Sur le ton de la comédie énergique, les enfants, tous joués avec brio par une formidable bande de comédiens, dynamisent un scénario aux allures pépères ( on pourrait dire ici mémère...) et apportent au film une vraie fraîcheur. La mère, qui sert de contrechamp, traitée avec beaucoup de respect, fait également voler quelques clichés. Oui, on a beau ne savoir ni lire ni écrire, avoir eu onze enfants avec un même homme, être pétrie de religion, on peut très bien avoir eu une vraie passion amoureuse secrète ! Les enfants refusent d'y croire et nous spectateurs, on pourraient bien avoir ces mêmes oeillères qui consistent à enfermer dans des rôles bêtement définis nos parents. C'est bien connu, la sexualité des parents est souvent niée. On oublie trop facilement qu'ils ont été jeunes ! Nous sommes accrochés, séduits, émus par toute cette famille française d'aujourd'hui. La fin sur le blog
Thriller écolo dans une première partie, film psychologique sur la culpabilité dans la seconde, "Night Moves" est ambitieux dans ses intentions et dans sa structure: pourtant, le film ne convainc pas. Si la direction d'acteurs de Kelly Reichardt est impressionnante tout comme sa capacité à filmer les grands espaces est indéniable, le film peine à installer une réelle tension sur sa première heure dont le suspense est finalement inexistant puisque l'issue du plan des trois personnages principaux est évidente. De plus, le regard distancié de la cinéaste par rapport à l'action ne permet pas l'empathie du spectateur pour des personnages dont le sort me laissera indifférent dans une partie finale où le doute et la peur sont mis en scène avec assez peu d'inventivité. Les dialogues répétitifs et les regards dans le vide se succèdent dans une monotonie problématique qui annihile toute forme de progression dramatique. Et que ce soit d'un point de vue politique ou moral, le film demeure confus et ne sait surtout plus quoi dire dans son final, avec une dernière scène représentative d'une vacuité à la fois de la mise en scène et du discours. De très bons acteurs, une belle photographie, mais un contenu semblable à une coquille vide. Décevant !
Un film complètement méconnu d'une grande qualité !! Je l'avais vu sur Canal ( à l'époque ou ils diffusaient une fois par mois un film indépendant en même temps que sa sortie au cinéma ) Bah... Coup de cœur !!! Film sublime, je n'aurais pas assez de superlatif pour définir ce film tant il est poignant !!!
Un énième film d'héroïc-fantasy pour enfants,qui tape sur le système,entre morale édifiante,stars hollywoodiennes qui se fourvoient,niaiserie dégoulinante et effets spéciaux ratés."Coeur d'encre" est tiré d'une trilogie de genre,par Cornelia Funke.A la lecture d'un certain roman,les personnages prennent vie.Si le lien entre littérature et imaginaire est plus que surligné,et si les enfants seront conquis par cet univers magique,les adultes,eux,resteront en plan.En cause,un récit qui n'a rien de merveilleux,et qui se force à opter pour un ton enjoué et gamin.Cette adaptation arrive bien trop tard et ne fait pas rêver.Brendan Fraser,qui visiblement n'en a pas marre des rôles d'aventuriers à la grimace facile.C'est dommage que des talents tels qu'Helen Mirren et Paul Bettany cachetonnent sans se forcer.On a même pas droit à des décors inventifs et à des personnages développés(Andy Serkis est une caricature permanente de lui-même).Enfin,l'histoire est confuse et inaboutie,qui va en contradiction avec l'âge moyen de spectateur visé.Un échec massif.
Avant d'incarner le Justicier ou encore "Le flingueur" devant la caméra de M. Winner, la méga-star C. Bronson a été l'indien Chato, personnage au demeurant pacifique et souhaitant vivre en paix mais qui va devoir lutter pour sa survie avant de venger sa femme et son frère. En face, le légendaire J. Palance et quelques rednecks aux motivations diverses. Après avoir découvert les caractères de chacun, au fur et à mesure que la barbarie s'amplifie, on découvre les persos sous un nouveau jour, certains déçoivent (par leur lâcheté ou leur passivité) quand les autres s'affirment dans cette violence. C'est dur, violent, bien rythmé et certaines images sont tout simplement sublimes. Un bon western, qui nous propose une nouvelle lecture de cet Ouest sauvage et nauséabond, qui peut parfois choquer mais qui au moins, tente des choses assez incroyables. D'autres critiques sur
C'est une amère dèception. "Kill the Gringo" ne manque pas d'adresse, notamment dans les scènes d'action avec une belle photo au passage, mais sans la moindre originalitè dans son intrigue! Ce mèdiocre film d'action annoncerait t-il le dèclin de l'acteur Mel Gibson ? Espèrons que non! Sorti en Direct (to DVD), le rècit est celui d’un ènième mètrage de gangsters avec sa flicaille corrompue, ses caïds mègalo, sa romance très classique et ses rapports avec un gamin de 9 piges! La première scène de poursuite commençait pourtant bien jusqu'à l'arrivèe de Gibson dans cette prison mexicaine avec un Hymalaya de clichès et de dèjà vu! il faut cependant rendre hommage à la bande annonce qui donnait vachement envie de voir le film avec ce petit côtè volontairement drôle de la voix-off (le film est tout de même interdit aux moins de 12 ans)...
Un film long, ennuyeux, avec un jeu d'acteur inégal et un scénario original qui sombre malheureusement dans le ridicule. L'idée de départ était pourtant bonne. A éviter !
Fidèle adaptation du roman éponyme et fougueuse Jean Seberg à ses débuts en "petit monstre"... ou les revers d'un parcours de pauvre petite fille riche. Du Sagan tout craché, milieu, vitesse, désir du toujours plus de la fin des années cinquante qui ne saurait totalement dépayser en 2012... C'est appuyé par la chanson de Gréco, figure (et carrure !) déjà envoûtantes. Défilent les nantis sûrs d'eux comme en apesanteur. Plutôt sympathiques tous dans leur genre. Idem les lieux où ils s'ébattent, on pense aux stars de St-Trop du temps jadis. Père (David Niven fidèle à lui-même) et fille craquants de complémentarité et pourtant à deux doigts du lien incestueux... Au positif, les chichis dont on use tous pour cacher la peine, des minutes de danse exceptionnels qui conduisent vers ce long épisode de fête avec les musiciens au milieu. Leur vitalité intacte induit son revers, la griserie du casino, de la fièvre automobile. Au négatif quelques longueurs et redondances... Il se fait désirer le grain de sable qui fait dérailler le précieux agencement de façade et justifie le titre... Merveilleuse Déborah Kerr !
Superbe policier réaliste avec des acteurs de grande qualité en particulier celui qui tient le rôle de l'inspecteur.Beaucoup d'extérieurs parisiens avec un nombre de "flics" hors norme...Je n'en ai jamais vu autant au cinéma.Quel beau témoignage des années ayant suivi l'armistice de 1945.On y parle ouvertement du marché noir et on voit les files d'attentes devant les commerces de bouche.Les femmes ne sont pas en reste et crèvent l'écran chacune à leur manière.Un film qui mériterait une copie neuve tant il est représentatif du cinéma français,de l'époque,du talent qui jaillit de chaque personnage et enfin pour sa morale intemporelle.
Une daube............................................................
Du délire à l'état pur. Very Bad Trip ou les raisons de jamais se bourrer la gueule. Hilarant.
Digne d'un téléfilm de la tnt un après-midi de décembre. J'aime l'idée d'avoir rassemblé quelques actrices phare des séries Netflix dans un film de Noël mais ils auraient dû en mettre beaucoup plus et bosser le scénario ! Ça reste , hélas, niaiseux à souhait et pas terrible du tout !
C'est le navet qu'on peut s'abstenir de voir sans avoir la crainte d'être passé à côté du film du siècle : même les comédiens semblent ne pas y croire, même Bernadette Lafont malgré tous ses efforts et son expérience. Pourquoi est-elle allée se fourvoyer dans cette galère ? Ne parlons pas de son fils qui semble étranger à toute cette affaire mal ficelée. Bref, rapidement on s'ennuie ferme (en plus, ça se traîne pendant près de deux heures) et il n'y a guère d'autre chose à en, dire ! Bonne somnolence! willycopresto
henry miller, hélas pour lui, ne passe pas bien au ciné, et ce film ne chabrol est à peine moins pire qu'"henry et june", autre navet sur le même thème
Film long, chiant(pardonnez ce mot un peu cru mais c'est le plus juste) et in finé assez glauque, malgré une certaine volonté esthetique et allégorigue... à eviter.
Comme elles me gavent ces comédies françaises super coincées, lentes, mal jouée, pas drôle, avec un scénario plus que léger, et mettant en scène des bobos toujours plus propres sur eux et avec un balai dans le c.. La réalisation est pourrie. Quoi de positif? Une espèce de frustration qui fait que je pense qu'il y avait là une bonne idée dans le fond et.ou la forme et que tout est gâché du fait qu'il s'agit de "cinéma français"...
Desolé Voici ma pemiere critique, et comme j'ai souvent utilisé allociné, je me devais d'apporter ma contribution. J'ai vu ce film hier soir, et pour faire simple: heureusement que berry est venu présenter le film avant le visionnage et non après. Des dialogues en longueur.....pas de scenario du tout!! 3 ou 4 blagounettes, Bref un bon TELEfilm à la française Desolé pour ces monuments du cinéma français
Un très bon film d'animation, mais qui peu effrayé les plus jeunes. Un bon scénario, des dessins bon pour l'époque.
C'est apparemment la suite d'un film que je n'arrive pas à trouver, et l'histoire s' en trouve complètement gâchée faisant des références que l'on ne comprend pas... au moins il y a des scènes de kung fu
Hommage évident à Murnau, Nosfératu, fantôme de la nuit (1978), est une pâle sopie de l'original. A la place de la folie, du surréalisme, et de l'expressionisme, des images bien léchées qui affadissent le propos. Les acteurs ne sont pas au meilleur de leur forme, notamment Kinski et Adjani, trop grimmés. Seul Roland Topor apporte parfois la folie qui manque à l'ensemble. La solennité de ce remake fait sensiblement regretter les accélérés inquiétants de l'original.
Un film exceptionnel et d'autant plus bouleversant car c'est une histoire vraie. Franchement émouvant... Triste !! La fin est vraiment.. très très triste.
C'est un très bon film qui allie passion et suspens.. A voir...
Mauvais, entre les incohérences, un scénario simpliste, des effets spéciaux des années 70 et un jeu d'acteur douteux. Le concept semblait prometteur, la déception n'en est que plus terrible. C'est un nanar.
Si certains se contentaient de faire ce qu'il savent faire (de la télé, des BD, de la musique, diriger des revues de cinéma), cela nous épargnerait la vision de mauvais films qui ne ressemblent à rien comme Mammuth, Gainsbourg, Rubber et le présent Je suis un no man's land. Parce qu'on ne s'improvise pas cinéaste. Ce que n'a pas compris Thierry Jousse, comme ses collègues qui ont commis les longs-métrages ci-dessus, c'est qu'un film ce n'est pas seulement un enchaînement d'idées qu'il suffit de filmer. Une fan envahissante, un costume de cosmonaute, des parents émouvants, un pitch surnaturel, une chanson de Katerine, un look seventies, une partie de baby-foot mélangés ne font pas une oeuvre cinématographique. Il faudrait un point de vue, une sensualité, une progression, et de vrais choix. A force d'hésiter entre le drame familial, l'ambiance mystérieuse (on songe à la série Le Prisonnier), la comédie sentimentale (avec morceaux chantés), le portrait d'artiste (Philippe Katerine) et le délire foutraque, le film finit par ressembler à une mayonnaise dont les ingrédients n'ont pas pris. Une fois que c'est raté, c'est raté. Et même les quelques fulgurances sympathiques, plutôt situées dans la deuxième partie du film, ne réussissent pas à sauver l'ensemble, d'autant plus que la fin est particulièrement mauvaise. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
un film fort et réaliste sur la mafia sicilienne et en plus inspiré d'une histoire vraie.
Quel mauvais film et quelle mauvaise adaptation ! Autant voir les adaptations japonaises, bien meilleures. Ce qui m'a perturbé, c'est qu'on ne retrouve pas l'ambiguïté morale du personnage principal, on arrange les choses de manière politiquement correcte par rapport aux manga. Les personnages sont creux, et par pitié si on pouvait arrêter les débuts à base d'ado idiot seul avec un de ses parents qui atteint soudain un grand pouvoir... S'il n'y avait pas eu le death note, on aurait pu penser qu'on allait assister à un remake de Kick Ass, Spiderman ou autre film de super héros !
Un film intelligent qui va au delà des clichés pour offrir une image nuancée et dure de la société israelienne dans sa diversité et ses contradictions. Un excellent et prometteur premier film. On notera la justesse des acteurs.
Bébert se perd dans un grand magasin, puis dans un train, les adultes sont à sa recherche ; il veut un feu d’artifice. C’est le succès de petit Gibus dans « la guerre des boutons » qui a du donner à Yves Robert l’idée de le réemployer. Il est cependant déjà un peu moins naturel, un peu plus acteur, donc moins intéressant. Autour de lui des personnages falots, pas toujours bien interprétés, et le tout plongé dans un scénario d’une pauvreté critique. On retrouve donc une série de scénettes soit ridicules, soit convenues, soit d’une grande lourdeur, soit sans intérêt aucun. Ici, le seul exploit d’Yves Robert, c’est de rendre interminable un film court. A éviter absolument pour les plus de dix ans, les autres jugeront par eux-mêmes.
Alors qu'il sort de prison, Adam, un néo-nazi, doit passer quelques mois dans une communauté religieuse pour obtenir sa réhabilitation, notamment en compagnie d'un paster, d'un braqueur arabe et d'un alcoolique. Je n'ai guère adhéré à Adam's Apple malgré un point départ et un début plutôt intéressant, intrigant et ne manquant pas d'idées. La suite part malheureusement un peu trop vite dans le n'importe quoi sans que j'y ai décelé un quelconque intérêt, l'humour ne fonctionnant guère et je n'ai pas vraiment ressenti grand-chose vis-à-vis des personnages. Finalement, le film en devient bien trop long et finit par surtout provoquer l'ennui. Le concept de base et la galerie de personnages présentée sont pourtant plutôt intéressants, avec, entre autres, un prêtre complètement barré combattant le mal et croyant en la nature humaine ou encore un néo-nazi affichant un portrait d'Hitler dès qu'il arrive dans sa nouvelle chambre. Ce choc des cultures où plusieurs communautés sont représentées fonctionne d'abord bien avec des situations ingénieuses, jouant bien avec les clichées et sachant trouver le ton juste lorsqu'il le faut. C'est donc d'autant plus dommage que cette sensation disparaisse peu à peu... Dans le même temps, plusieurs thèmes sont abordés mais que trop rarement bien exploités (que ce soit dans la réflexion ou dans l'humour), à l'image de la rédemption, l'intolérance, la déshumanisation et finalement un regroupement de différentes personnalités représentatives de notre société. Les personnages sont trop enfermés dans des caricatures tandis que les dialogues sont un peu trop sur-appuyés. Pourtant les acteurs sont assez bons, notamment Mads Mikkelsen et Ulrich Thomsen, mais c'est bien trop insuffisant... Bref, c'est donc vraiment une déception pour un film qui partait d'un postulat de base plutôt intéressant pour finir par devenir inintéressant et ennuyant, n'exploitant pas assez bien ses bonnes idées et thèmes prometteurs.
Cette adaptation de l'oeuvre de Charles Dickens est la meilleure. Ben Kingsley est merveilleux dans le rôle du vieux Fagin !
Un documentaire qui plaira à tous les fans du groupe et qui permettra à ceux ne les connaissant pas encore de les découvrir sous un autre angle ! Les images qui démarrent avant la création du groupe et vont jusqu'aux prises de concerts dans toutes les villes du monde sont belles et s'enchaînent parfaitement; Le réalisateur qui n'est autre qu'un des meilleurs amis d'université du groupe réussit à merveille ce documentaire en ne montrant pas seulement le succès mais la route qui les y a menés, les difficultés rencontrées en chemin et les nombreuses polémiques qu'a suscité le groupe lors de sa montée en popularité. On sort de ce film heureux et ému, et encore plus impatients pour leur prochaine tournée. PS : Il faut rester jusqu'au bout, il y a des scènes après les crédits.
c'est lourd, c'est long, on ne comprend rien, c'est pas drôle... vivement la fin...
Un documentaire exceptionnel qui chronique la question raciale aux États unis à travers les âges et les yeux d'un James Baldwin plein de philosophie et de colère en même temps. La condition noire aux États Unis est bien encore précaire et il est important de voir à quel point elle a toujours été mise en difficulté malgré les belles évolutions effectuées.
2H23 pour les Sept ketchs de « La française et l’amour » dont le moins que l’on puisse dire est qu’ils sont très inégaux. Si le premier, qui suit une amusante animation qui devrait parfaitement énerver les différentes ligues et associations vindicatives de notre époque, « L’enfance » réalisé par Henri Decoin et scénarisé par Félicien Marceau amorce moyennement la série, porté par les apparitions de Darry Cowl, Noël Roquevert (les papillons qui sera repris sur Canal+ dans les nuls) et Micheline Dax, l’histoire se complique dès le deuxième sketch. « L’adolescence » réalisé par Jean Delannoy paraît appartenir à un très lointain passé, tellement les frasques de la jeune fille semblent innocentes de nos jours, d’où un véritable décalage quant à l’humour dont il est censé faire preuve. Heureusement, « La virginité » de Michel Boisrond nous offre grâce et élégance dans un des rares sketchs réussi parmi les sept. Car la suite n’offre aucun intérêt si ce n’est « L’adultère » d’Henri Verneuil dans lequel le trio Dany Robin, Jean-Paul Belmondo et surtout Paul Meurisse, livrent une prestation convaincante dans un sketch enlevé. Les grosses déceptions viennent de l’ultra plat « Le Mariage » de René Clair et du « Divorce » de Christian Jacques, peu amusant malgré, excusez du peu, Annie Girardot, Francis Blanche, Alain Poiret et Michel Serrault. Pour finir, Jean-Paul le Chanois massacre une idée de Marcel Aymé, malgré Martine Carol et Sylvia Montfort. Donc 2 étoiles pour « L’enfance, 3 pour La virginité et 4 pour « L’adultère ». Les quatre autres valent difficilement une étoile, celui de René Clair méritant même un zéro pointé.
Seule la toute dernière scène apporte une note originale, sinon c'est 90 minutes de poncifs, l'acteur principal n'a rien de terrible. C'est regardable, on a vu pire, mais ce western ne nous apporte rien du tout.
Casting intéressant, photographie sympa, Amérique profonde cliché mais attachante, scénario pas très original mais plaisant. Cependant, on tourne vite en rond et l'intrigue n'est pas terrible. On fini par s'ennuyer et certains personnages sont vraiment agaçant. Ca partait d'un bon sentiment mais il faut l'avouer, "Cut Bank" est passe partout voire limite quelconque. De là à dire que c'est très mauvais, non, mais c'est pas la folie non plus. 9/20.
J'ai eu la chance de le voir en avant-première. Un film magique, une histoire incroyable, des métaphores sur la vie. On passe par toutes les émotions et la petite larme à la fin est inévitable. Un moment unique. À voir absolument. Un réel chef d'œuvre.
Remarquable conte moderne, dont l'utopie et l'idéalisme résonnent encore plus fort maintenant que l'on sait que les 'méchants' détiennent les clés du pouvoir. Avec, au passage, une histoire d'amour touchante et merveilleusement incarnée par les deux acteurs principaux. A ne manquer sous aucun prétexte.
Ce film est une vraie DAUBE ! Un navet qui traîne en longueur est des acteurs nul à chier, une fin pourrie, enfin bref ... A éviter, VRAIMENT ....
Je suis tellement en colère que j'ai créé un compte rien que pour ce film. Comment on peut proposer un truc pareil? C'est un incroyable manque de respect pour le spectateur. On passe plus d'une heure et quart à assister à une pyjama party entre 6 petites pestes. La réalisatrice essaie de se la jouer cool en ajoutant des plans façon "snapchat a avalé candycrush", le tout agrémenté de bruyants effets sonores des plus horripilants. Alors comme je suis du genre "quand je commence quelque chose, je le finis", d'habitude je me farcis le film en entier; mais là, je n'ai pas pu m'empêcher de faire avance rapide sur la dernière demi-heure. Des hurlements, quelques giclées de sang et voilà, c'était fini. Soulagement, comme quand vous êtes dans le train et qu'après 1h30 de voyage avec un petit merdeux qui braille deux rangées plus loin, votre arrêt est enfin là. J'ai lu d'autres critiques et souvent, les gens s'excusent de ne pas avoir aimé parce que quand même, le cyberharcèlement, c'est un sujet sérieux et il faut en parler. Oui, c'est très grave. Mais non, je ne m'excuse pas d'avoir trouvé cette chose tournée avec les pieds complètement nase. Même Timothy Hutton en fait des caisses. Il reste Chloé Sevigny, mais on ne la voit pas beaucoup. HashtagFuyez!
franchement je viens de perdre un temps précieux ou j aurais pu dormir au lieu de regarder cette daube.Pas d aliens, juste un couple défoncé qui a des hallucinations.