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C'est très bien pour un cinéaste roumain de vouloir en découdre avec le sinistre passé communiste de son pays mais encore faut-il avoir le talent de le faire. Déjà le prologue et l'épilogue à l'époque sont totalement dispensables. Ensuite les scènes se déroulant avant celle du banquet en 1953 sont totalement ratées en mélangeant très maladroitement burlesque et tragédie, n'est pas Chaplin qui veut. Mais la scène du banquet qui arrive à faire cohabiter en parfaite osmose comédie et angoisse vaut qu'on s'y arrête et fait totalement regretter que le reste ne soit pas du même acabit. Dommage, je m'attendais à un peu mieux.
Cultissime et hilarante, cette version détournée de "Flash Gordon" est excellente. A noter que le film de 1980 (ce navet avec la musique de Queen) ressemble vachement à celui-ci, pourtant largement antérieur, et bien plus respectueux, dans un sens, de l'univers space-opera du comics. A voir, sans modération, mais pour adultes !
Plein de bonnes intentions qui restent le long du chemin. Dommage !
Ce qui est assez extraordinaire avec ce documentaire est que, alors que l'on connait l'événement historique (à part les réactionnaires et théoriciens du complot) vous vivez cela comme un film à suspense en direct ! Vous vous posez des questions (au final bêtes) de savoir si tel problème technique va provoquer une annulation mission ou si le réallumage moteur sera fait avec succès ! À part une musique parfois inadéquate ou un peu forte pour marquer la tension, très bon doc. Manquent quelques détails (explications des acronymes) mais pas gênant pour le bon suivi même par un profane des techniques spatiales (le voyage est sobrement expliqué) Manquent quelques épisodes de vie à bord et le ressenti des 3 astronautes mais quelques anecdotes (dont médicales) nous rappellent qu'ils sont humains et pro. Quelques minutes en plus pour fluidifier entre certaines séquences importantes auraient été appréciables. Mais c'est un très bon doc d'1h30 qui couvre 9 jours de mission et explique plusieurs années de travail.
Réalisation qui n'attire pas l'attention, c'est une torture de suivre ce film, j'ai arrêté très rapidement. 1 demi-étoile.
Le film dépeint les coulisses d'un journal télévisé et le fait très bien. Se greffe sur cette description, un triangle amoureux, et là c'est beaucoup moins convaincant. le moteur de ce triangle devant être le personnage joué par Holly Hunter. Le problème est qu'elle est absolument horripilante (aussi bien le personnage que l'actrice). du coup, on s'ennuie ferme à la vision de ce film de 2 heures.
Le film le plus incompréhensible qu'il m'ait été donné de voir. Le scénariste, le réalisateur, étaient-ils dans leur état normal lors de la conception de ce navet? J'en doute. En effet, ce film est très confus, le scénario est dépitant, le jeu des acteurs navrant. Ne perdez pas de temps à essayer de regarder un tel désastre cinématographique.
Wooooow ! Comme chaque année, le rituel, aller voir le Walt Disney avec ma copine, une salle pleine d'enfants qui rigolent aux éclats, c'est ça la magie de Disney. Celui ci est une pure merveille, des dessins qui sont magnifiques (la scene des cascades est WOW), les musiques sont belles et pour une fois pas trop nombreuses et les personnages sont attachants et qu'est-ce qu'on rigole, l'humour est omniprésent (surtout avec les deux élans). Sans oublier bien sur une pointe d'émotion ! Bref mélangez le tout et vous obtenez "Frère des Ours" : à aller voir d'urgence !!
J'ai pour habitude , quoi qu'il arrive , de toujours regarder un film jusqu'à la fin quel qu'il soit. BLACK MASK 2 fait figure d'exception : j'ai coupé au bout de 10 minutes. Après , cela ne m'empêchera jamais de vouer un culte à Tsui Hark. Personne n'est parfait , mais THE BLADE et SEVEN SWORDS (pour citer 2 de ses wu-xia les plus célèbres) se suffisent à eux mêmes et font vite oublier cette horreur. Beurk...
Très bon film réalisé sur la communauté indienne. Val Kilmer est très à son aise dans un rôle pourtant pas évident. Sam Shepard est impressionnant en policier indien et rebelle en même temps. A voir absolument.
Incroyable, éblouissant !! Un film superbe, avec une histoire poignante et un casting incroyable sans oublier Johnny Depp, absolument parfait !! A VOIR ABSOLUMENT !
Humour facile calibré pour les usa sans la moindre originalité scenaristique,et pire les blagues sont très loin d'être bonne.C'est lourd et pas asser déjanté tout reste dans le déjà fait et la facilité..
"Le Bon, la brute et le truand" est, chronologiquement, le troisième volet des aventures de l'Homme sans nom, après "Pour une poignée de dollars" ( tourné en 1964 ) et "Et pour quelques dollars de plus" ( réalisé en 1965 ). On revient ici aux premières aventures de notre personnage, interprété par Clint Eastwood. D'ailleurs, à la fin du film, il récupère le poncho qu'il ne quittait pas dans les deux long métrages précédents. Clint Eastwood, bien sûr dans le rôle du 'Bon', encore une fois sous la réalisation du génial Sergio Leone, est rejoint au casting par Lee Van Cleef et Eli Wallach, respectivement la 'Brute' et le 'Truand'. La réalisation est juste parfaite, ce qui permet à Sergio Leone de privilégier les images aux dialogues ( il faut attendre près de 10 minutes avant la première ligne de dialogue ), la musique, comme souvent avec Leone, est composée par Ennio Morricone. Et c'est un des grand point positif du film, si pas LE point fort, elle est parfaite, culte, tout le monde connaît cette musique, même ceux qui n'ont jamais vus le film ; cette musique est tout simplement devenue LA musique représentant le western. Mais, en fait, en y réfléchissant, ce film n'as pour ainsi dire aucun défaut! Les acteurs sont tous parfaits, la réalisation est magistrale, le scénario est sans faille, le peu de dialogues présents sont cultes ( "Le monde se divise en deux catégories : ceux qui ont un pistolet chargé, et ceux qui creusent. Toi, tu creuses !" ) c'est presque la perfection! Un des meilleur western de tout les temps, à voir et à revoir!
Liaison interdite ou l'histoire d'amour entre une blanche aristocrate Magaret Leyland et un officier Travis pendant la seconde guerre mondiale sur fond de tensions entre blancs et noirs..Maggie une petite trentaine d'années vit en Angleterre avec son fils alors que son mari est parti au front et que sa ville est occupée par des soldats afro américains..Elle est séduite assez vite par Travis un noir respectable et sensible qui aime comme elle Billie holiday,est sensible et a une autre mentalité que ses autres collègues car elle sert au mess ou cantine et donc apprend a le connaitre..D'abord réticente elle finira par succomber a la passion amoureuse qu'elle ressent pour lui mais s'interdit a cause du réglement et des conventions de l'époque..Une femme avait elle le droit d'aimer un noir surtout a cette époque la...ceci dit l'amour étant plus fort que tout elle et Travis vont vivre leur amour en secret mais hélas ce bonheur de courte duréeet bien vite terni p[/spoiler[spoiler]]ar le retour du mari de Margaret..et la fin terrible ..mais peut on oublier un amour aussi intense,aussi fulgurant?Je ne vais pas dévoiler la fin et l'issue de Travisqui hélas est fatalemais Margaret ou Maggie n'oubliera jamais..un film très émouvant et une histoire d'amour qui l'est tout autant..a mon sens ce film a eté sous évalué car il restitue très bien le contexte de la guerre,l'ambiguité des désirs des femmes envers les hommes noirs pour quelques unes et la réalité aussi car de telles histoires ont probablement existé..Un film a voir absolument qui transmet de belles valeurs même si la fin est terrible..tel un couperet..
Ce dessin animé devait être à l'origine le premier long-métrage d'animation entièrement réalisé en images de synthèse sous le label Disney. L'idée avait été proposé par John Lasseter (fondateurs de Pixar) et adapté du livre du même titre. Mais voilà, Disney décida de virer le bon monsieur après des années de bon services et le film ne vie pas le jour sous la production Disney. Au final la production fut donné à Hyperion Pictures un studio proche de Disney et le long-métrage sorti directement en VHS, mais connu un petit succès qui poussa les studios Disney à produire deux suites ! Toute cette introduction pour vous dire que ce long-métrage, est un régal ! Le film est remplis d'humour grâce à ses personnages attachants, aux identités propre, originale et très travaillés. D’ailleurs il est bon de préciser que le designer des personnages n'est d'autre que Rob Minkoff, co-réalisateur du Roi Lion. Les aventures du petit grille pain et de ses compagnons est très rythmée et émouvante. Il n'est pas impossible que vous y versiez une petit larme, face aux épreuves qui attende ces appareils ménagés. Le seul reproche que je pourrais faire à ce film, serais la non-adaptation des chansons en français. Elles sont donc en anglais, mais sont bonnes dans l'ensemble.
un superbe documentaire sur serge gainsbourg. Je suis un gainsbourolatre et je ne peux pas dire que je n y ai appris grand chose, mais néanmoins, c est bien mieux que l escroquerie de joan sfarr
Le visage angélique d'Ottavia Piccolo s'altère imperceptiblement tout au long de sa descente aux enfers : elle est l'âme d'un des plus beaux films de Bolognini, Bubù (1971), un drame de la prostitution qui répond de manière encore plus dramatique s'il est possible à La Viacchia (1961). Presque en permanence en gros plan ou en plan américain sur la très jeune Berta (20 ans), ses belles robes de Tosi (l'artiste qui était aussi près de Visconti) s'abîmant et se déchirant au fur et à mesure qu'elle s'abîme elle aussi dans la maladie et la dépendance, le cinéaste instille une tendre sympathie malgré sa veulerie et son addiction à un maquereau de la plus basse espèce. On reverra Ottavia dans Mettelo (1970) mais surtout, pour nous, elle est la fascinante Mado de Sautet (1976) qui va de Michel Piccoli à Jacques Dutronc, entrant majestueusement par ses trois films dans le Mythe du Cinéma. Dans aucun autre film Bolognini n'utilisera mieux de son génie lui permettant de photographier les villes italiennes en les transposant en 1900. Ici en mêlant Milan et Turin il crée un ville imaginaire du Nord, accablée de pluie, de brouillards froids et de ruines. Magique et terrible.
A moin d'être atteint de gothisme aigue, difficile d'éprouver un début d'intérêt pour ce film, d'une ténébreuse beauté, mais d'un ennui mortel.
A entendre un certain spectateur bobo parisien du XVIII , encore un petit bijoux ,?, mouaii !!! beaucoup de verbiage pour rien , et la petite Zooey Deschanel nous refait le coup de " 500 jours ensemble" , avec un jeu à l'identique .On peu passer .
Réchauffé, n'apporte rien. une trilogie qui s'essouffle rapidement. A éviter !!!
UNJUSTICIER DANS LA VILLE. The Rock dans une bonne serie B. Action, reaction.
Le moins que l'on puisse dire est qu'Aki Kaurismäki n'y va pas avec le dos de la cuiller. Réalisation sobre et efficace, où tout effet de style superflu est banni. Kati Outinen, en "petite fille aux allumettes" est très touchante. Elle fait d'ailleurs un peu pensé à Björk dans "Dancer in the dark", inspirant autant la pitié et la révolte envers le monde qui l'entoure. La vie ne l'a pas aidé, personne ne l'a aidé, mais elle va se venger successivement de toutes les personnes ne l'ayant pas prise en considération. Un final d'ailleurs très réussi, où l'on sent parfaitement sur le visage de notre jeune fille, le sentiment de la victoire, où elle savoure chaque instant un par un. Même les moments où elle fume sa cigarette sont excessivement fort, geste anodin mais qui témoigne avec justesse d'une liberté retrouvée.
Un bon thriller qui joue plus sur la psychologie des deux personnages principaux (interprétés avec brio) que sur le suspense (le film n'en fait jamais trop dans le style ou la mise en scène), ce qui donne un résultat intelligent et efficace avec un scénario très riche, une fin inattendue et originale après de multiples rebondissements.
Pas si mauvais que ça, à mon grand étonnement. Baer et Maginel sont bons. Le problème, c'est que le thème principal de ce film, Esposito l'a déjà traité de la même manière dans "Le coeur des hommes". On passe un moment sympathique comme pendant une soirée entre potes mais on est loin d'être devant un bon film.
Lourd, lourd lourd ! Une histoire totalement non crédible (des gens tuent des inconnus pour de l'argent utilisé pour la bonne cause, comme sauver un enfant cancéreux) le commanditaire voulant se venger. On ne dévoilera pas ici le pourquoi du comment, mais franchement, plus tordu que ça tu meurs. Seuls les acteurs sauvent les meubles de ce truc vraiment trop abracadabrant.
Ce téléfilm reste dans la même ligné que tous les autres du même genre qui sont pondus chaque année à la période des Fêtes. Le scénario est prévisible, sans aucune surprise, il y a un manque d’enjeux et on est dans la caricature et les clichés. La mise en scène de Georg Stanford Brown reste trop discrète et les acteurs comme Meredith Baxter, Ronny Cox ou encore Natasha Gregson Wagner, ne sont pas marquants dans leurs rôles. Bref, ça reste très moyen.
A girl at my door est beaucoup plus complexe et psychologique que ne laisse présager le résumé. Une ambiguïté s'installe entre la gardienne et la jeune fille, solidement exposée sans jamais franchir la frontière de l'amalgame. Un drame bien ficelé avec quelques questions en suspend. A voir !
Un film résolument sans saveurs dont nous ressortons sans avoir rien appris ni ressenti. C'est à croire que le réalisateur nous prend un peu pour des idiots: comme si l'on ne savait pas ce qui se passait au Mexique, et en admettant que des gens ne savent pas, avons-nous seulement besoin de 2h de film effleurant vaguement le sujet? (le traffic de drogue au Mexique dans les yeux d'une pauvre innoncente baltringuée dans tous les sens). Et on la suit, et c'est long, et elle ne dit rien, et les mecs non plus, et ça tire, et ça chuchote, et ça fuit, et ça chasse. Le pire est que j'ai eu la nette impression que derrière tout cela se cachait une fascination non-avouée pour la beauté de cette femme, Laura. Ok, on a compris, elle est magnifique. Est-ce vraiment utile les plans sur ses dentelles, sur ses hanches, sur ces lèvres charnues ou ses jambes de mannequin? Est-ce vraiment utile de filmer une micro-scène de viol dans une bagnole en plein désert? Laissez-moi réfléchir... non! Mais rassurez-vous, il n'y a pas que la protagoniste principale qui n'a pas de sens. Aucun personnage - je dis bien aucun - ne semble avoir de passé, ni de futur d'ailleurs. Miss Bala n'est somme toute ni un documentaire sur la violence actuelle au Mexique, ni un cinéma humain, ni une oeuvre politisée, ni un cinéma d'action. C'est juste décevant.
Le titre original de ce film est "Rendez-vous dans les nuages"... Un film touchant et sensible, merveilleusement interprété par les jeunes comédiens et élégamment mis en scéne par Nick Castle (réalisateur du cultissime "Starfighter"). Un film complètement oublié des 80's (que j'ai du revoir sur une vieille cassette vhs pour le savourer à nouveau) et qui, selon moi, est sans doute l'un des plus représentatif du cinéma de cette période de par sa thématique (l'enfance, le merveilleux, l'émerveillement, etc...) Un cinéma hyper influencé par l'œuvre de Steven Spielberg (Nick Castel écrira d'ailleurs quelques années plus tard, "Hook" du même Steven Spileberg). Un cinéma qui m'a profondément marqué et qui continue à me toucher. Je vous invite tous à le (re)découvrir...
Il ne faut pas se décourager au début et se laisser porter par le scénario. Tony leung est parfait comme d'habitude. On est surpris par la fin et ravi par l'ensemble. Le cinéma Hong-Kongais nous offre là une perle de suspense.
Rien d'haletant ni de spectaculaire dans ce banal film d'action.
Sujet difficile à intéresser, mais néanmoins je suis curieux de tout scénario, mais ça n'as pas fonctionné sur moi. Le sujet est délicat mais bon, la mise en place est d'une longueur... incroyable, doublé d'un jeu d'acteur qui laisse sérieusement à désirer, la jolie Sharon Stone n'y changera rien. La deuxième partie du film est plus violente, mais même les scènes d'actions ne sont pas grandioses. Pour les amateurs du sujet.
Barry Levinson est un réalisateur ayant quelques bons films à son actif mais pouvant aussi manquer de personnalité sur d'autres films avec The Wizard of Lies il s'attaque à l'affaire Madoff qui a été un des plus grands scandales financiers de ses dernières années. Pour être franc le sujet ne m'intéressait pas plus que cela mais il se trouve que Robert De Niro joue dedans et fait une bonne performance et c'est essentiellement pour lui que j'ai regardé The Wizard of Lies ; rapidement on remarque le style téléfilm très marqué et aussi rapidement on devine un téléfilm peu passionnant à suivre. Ca utilise des flashback pendant que Madoff se fait interviewer en prison, ça ne donne pas lieu à un téléfilm marquant, ce n'est pas une production HBO intéressante et pour dire la vérité je n'ai pas regardé jusqu'au bout The Wizard of Lies.
C'es là qu'on dit que les goûts et les couleurs ça ne se discute pas car ce film est parmi mes préférés! Pour avoir vécu longtemps dans une bourgade isolée je trouve que ce film reproduit bien cette vie en autarcie. On est tout de suite dans l'ambiance de ce petit patelin sympa, s'en est même comique puisque ces protagonistes qui se querellent peuvent se retrouver à jouer aux cartes le soir même! Tout le monde se connait, tout le monde se supporte et dans tout ça on a notre acteur central, le grand Paul Newman qui nous offre une prestation parfaite. Le film est plein de mini-scénettes, de petits séquences d'émotions qui sont à la fois bien équilibrées mais aussi tout à fait à leur place dans le film. Ceux qui disent que c'est long moi je n'ai pas trouvé du tout, au contraire chaque séquence enchaîne sur une autre et le film file à toute vitesse. Au final c'est l'histoire d'un gars simple, un looser sympathique qui vivote tant bien que mal dans ce petit bourg perdu mais c'est aussi une grande leçon de vie et un film de péripéties. Enfin je ne suis pas très doué pour donner des avis mais ce film plaira à ceux qui ont un coeur, c'est sur que ça n'explose pas dans tous les sens!
NUL NUL ET NUL!!! surtout la fin merdique! bon scénario mais pas assez travaillé!
"Titanic" réalisé par le talentueux James Cameron a qui ont doit l'époustouflant "Avatar" de 2009, réalise un film basé sur des faits réels : le naufrage du Titanic en avril 1912. Tout d'abord, à noter l'excellente prestation de Leonardo DiCaprio, qui commence sa carrière avec ce très bon film, et qui l'emmènera d'ailleurs à la tête des affiches des plus gros block-busters des dix dernières années comme "Inception", "Shutter Island" et très récemment "Le Loup de Wall Street". Kate Winslet est également excellente, c'est une de mes actrices préférées que je trouve remarquable dans ce film, ou dans d'autres tels que le premier opus de la saga "Divergente" ou encore la comédie dramatique et délirante "Carnage". Franchement, le casting est génial, épatant et compétent ! Ce qui m'a profondément déçu, c'est la durée, 3h14min quand même c'est énorme, faut pas être impatient parce que en plus il y a pas mal de romance avec la collision avec l'iceberg ! Personnellement j'ai trouvé ça long. Heureusement que "Titanic" est doté d'un excellent casting, d'une très bonne mise en scène, d'un scénario intelligent et efficace, et d'effets spéciaux assez remarquables pour 1997, j'ai vu d'autres adaptations de cette célèbre tragédie...mon dieu, que c'est misérable. Enfin, un très bon film, long, mais bien, qui vaut le coup d'être vu rien que pour les acteurs DiCaprio et Winslet qui signent ici leurs premiers rôles principaux au cinéma !
Un véritable bijou de fantaisie à ranger parmi les chefs-d'oeuvre du sous-estimé Philippe de Broca, mené tambour battant par un casting hors-pair avec, notamment, de délicieux Jean-Pierre Marielle et Claude Piéplu ainsi qu'un Yves Montand en (très) grande forme.
Alors soit je n'ai absolument rien compris, soit le film n'a aucun intérêt et il n'y avait rien à comprendre. Reste le côté un peu psychédélique, une bien maigre consolation... Et il faut compter avec la prétention en plus ! Résumé du scénario selon mon interprétation:un film diffusé au cinéma possède un pouvoir hypnotique qui va pousser un fan dudit film à tuer plein de gens dans la salle. Et c'est tout.
Sujet brûlant, celui des migrants. Nos deux héros viennent du Burkina Fasso, via l'Algérie et la Lybie, pour échouer au cœur de l'Italie rurale. Le récit du périple est très rapide (sans doute trop), et se concentre sur leur confrontation à la misère, à la précarité et à la violence dans leur ''pays d'accueil''. Chacun des deux réagira de façon différente : Ayiva choisira de ''faire avec'' les injustices pour trouver sa place dans ce nouvel univers qui les accueille si mal ; son copain, lui, se révoltera… C'est bien joué (Koudous Seilhon -Ayiva- notamment est excellent) mais le film est essentiellement tourné en plans rapprochés ; on voit les acteurs mais fort peu ce qu'ils voient eux-mêmes, ce qui réduit l'empathie que l'on pourrait avoir pour eux. C'est dommage... Bref, ce film effleure à peine la cheville de ''La pirogue'' de Moussa Toure (2012), de ''Bako, l'autre rive'' de Jacques Champreux (1985), ou de ''Hope'' de Boris Lojkine (2015). Si vous ne l'avez pas encore vu, Hope sera à l'affiche de Visions d'Afrique (Oléron 14 au 20 octobre 2015).
C'est pathétique avec de l'humour simpliste et déjà-vu. On s'ennuie, ne rigole pas et c'est même d'esquisser un sourire.
Je n'arrive toujours pas à comprendre les personnes qui on besoin de faire une critique de 15 pages pour dire si le film est mauvais ou non. Pour ma part ce film est la perfection au niveau de l'adaptation et du jeu des acteurs. La réalisatrice ici m'a surpris car s'attaquer à du Stephen King et du Brian DePalma il faut l'oser. Elle respecte à la perfection le premier film en le dépoussiérant un peu et en ajoutant une couleur plus actuel à l'adaptation. J'ai tellement apprécier que je trouve le vieux film très moche à côté : Que les acteurs étaient mauvais à cette époque (aucune profondeur). Julianne Morre et Chloe Moretz sont impressionnantes elles amènent une nouvelle dimension aux personnages, un côté plus psychologique plus travaillé. Au fur et à mesure que le film avance Chloe montre tout son potentiel et surclasse totalement Sissy Spacek qui fait plus office d'une ado attardée doublé de névrose. Bref cette adaptation est une réussite du point de vue narratif, ou l'esthétisme trouve toute sa place dans l'horreur améliorer par de très bon effets spéciaux...
Magnifique documentaire! Les images sont à couper le souffle, les différentes histoires très touchantes et la musique envoutante. A voir et revoir!
Rien à dire sur cette heure dix minutes de film, oui il y a du suspense, mais voir courir des types pendant une heure dix, alors que l'acteur principal du film n'avait rien à faire là, après sa mésaventure, vous le verrez par vous-même, moi il pouvait réellement aller se faire foutre, mais le scénariste a pris le sens du bon samaritain, c'est con et plus rien à dire surtout lorsque l'on comprend au début le pourquoi des choses que j'écris. Je le note 1,5 étoile sur 5 et c'est bien payé.
5 étoiles pour le personnage, le docu n'a rien d'exceptionnelle, on apprend rien sur l'artiste qu'on ne sache déjà.