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Un des hommages les plus appuyés à son maître A. Hitchcock, cet exercice de style de B. De Palma s'impose indiscutablement comme l'un des standards de l'élève le plus appliqué du grand Hitch. Mise en scène d'un génie absolu qui multiplie les mouvements insensés et qui nous offre quelques séquences magistrales, au montage fin et avec des acteurs bien dirigés. Le hic dans cet hommage, c'est que certaines séquences (comme celle du meurtre, particulièrement pervers et choquant par ailleurs) sont un peu trop kitsch dans leur montage ou dans le jeu d'acteurs et qu'on a rapidement deviné l'objet du complot (même si on ne devine pas tout). Il n'empêche que que c'est un film brillant, qui propose une réflexion profonde et intéressante sur le miroirs aux alouettes qu'est Hollywood et sur ce que l'on voit (ou que l'on veut bien voir). Un film à voir et revoir afin de décortiquer en profondeur toutes les trouvailles de De Palma et décrypter sa grammaire cinématographique complexe et aboutie, ici à son meilleur niveau. D'autres critiques sur
Franchement un travail honnête et très bien réalisé, pas aucun faut pas si ce n'est l'originalité, mais qui peut prétendre en faire maintenant? personne! Alors faut arrêter de prendre les films de haut, sinon montrez-nous ce que vous valez! Un scénario en béton armé très bien ficelé, aucune bavure au faut pas, avec des dialogues réfléchit, pas de réplique à la con, ou des replique explicative à la blondinette étalée en plein soleil. Une bande son excellente et qui colle bien aux différentes séquences pour en relevé le ressenti. Des effets spéciaux réussi et très bien fait !! Et j'insiste sur ce point, car on en a vu des films à budget limité et qui veulent en jetter plein la gueule, qu'ils se casse le fion à plat, et là franchement, c'est un travail honnête, et on ne nous prend pas pour des cons à faire des effets à la Asylum ou L'Exorciste Begin et j'en passe, et sur ce point RESPECT ! Reste les acteurs! là je ne vous cache pas que j'ai eu des doutes! Mais en revoyant le film en VO, WAW! la claque!!!!!! Ils sont à fond la caisse dans le film! Juste, un jeu de qualité et sans surjouer! Respect à tout les acteurs qui se sont donner à fond sans se la péter ni se péter la gueule. Même si c'est pas un film qui revolution le genre ni d'un niveau d'une super productio avec un budget colossal, ça reste un travail métrisé, honnête et je respecte le travail bien fait!!
Dans ce film d'animation ce qui frappe c'est la laideur des images, on voit que les Japonais n'ont le graphisme qu'on les américains ou les français sinon les fans de manga se réjouiront de retrouver le grand Ken en très grande forme.
Au fur et à mesure du film, la salle s'est vidée progressivement. Il faut dire qu'il faut vraiment s'accrocher devant ce film terriblement ennuyeux. Accepter certains plans fixes très longs, l'enfant joue, l'enfant se repose, l'enfant veut traverser la route, ..., sans dialogues en plus, s'avère difficile, surtout que l'image n'est pas toujours belle et qu'on ne comprend pas, dès le début d'ailleurs avec la soeur, comment l'enfant peut se retrouver seul !
Un bon nanard de fin d'annee. Ne pas se fier au pseudo delire , c'est du deja vu et que du commercial au final.
J'ai découvert ce film magnifique hier sur TMC, et j'ai été fasciné par cette histoire tout simplement magnifique et grandiose. Grands acteurs,grans décors, grande réalisatio, bref un grand film..
Un humour de fin de banquet,je crois qu'il n'est pas possible de faire plus lourdinque que ça.Malheureusement les réalisateurs (et oui ils se sont mis a 2 pour ce résultat)Alain Berbérian,Frédéric Forestier doivent etre persuadé d'avoir réalisé une vrai comedie populaire.Car quand on casse ce genre de film,on mets ça sur le dos d'un genre qui n'est pas compris,le genre film populaire,ce n'est parce que c'est pour populaire que ça doit etre écrit n'importe comment.Faire rire aussi ça se travail,car ici on a droit au plus facile de l'humour gras.
Le destin plus ou moins lié de trois couples en temps de fin du monde pour un traitement un peu différent de ce qu'on pourrait attendre, car au lieu de nous faire l'habituel film catastrophe le réalisateur a préféré mettre l'accent sur le relationnel et l'aspect l'humain malheureusement ça ne prend pas, c'est terriblement ennuyeux et surtout déprimant au plus haut point. Le casting n'est pas mauvais et pourtant aucun acteur ne sort du lot tant l'histoire est dénuée d'intérêt... Si vous cherchez un film avec le même thème de fin du monde et avec un beau message, je vous conseille "These Final Hours" qui est bien meilleur que ce film.
Un film qui nous donne envie de sourir quoi, enfin, étant le second film d'horreur que je voyais dans ma vie, enfin ça remonte à longtemps mon premier visionnement de ce film, et voilà, en fait, c'est pas trop un film d'horreur, enfin, si ça en est un, disons que, le résultat... enfin bon j'ai bien rie bien sourit et bien sûre adoré ce film! Une histoire très bien, très drôle, original, la fin est nul mais bon... on s'en fou...
fantasmagorique Helen Mirren est parfaite en tueuse implacable, avec juste ce qu'il faut de tendresse et de compassion. Cuba Gooding Junior, son associé et amant, joue avec rigueur et discipline. Gordon Levitt en Doc malingre, fantasmant sur les grosses, est assez étonnant. Les acteurs sont tous bien dirigés. L'ambiance est hallucinatoire et la musique est sublime. Lee Daniel (I) signe un premier film à la hauteur des suivants (Precious et Paperboy), il jongle avec nos fantasme les plus sombres. Il a un talent complètement délirant. Un mélange de Tarantino et de Spike Lee, le tout en super kitch.
....Les critiques sont pour le moins mitigées, voire mauvaises. L'intention était louable, mais dans ce film de genre, beaucoup trop déjà de créations plus ou moins réussies ont déjà apporté leur contribution. Rien ne relève la petite nouveauté dans celui-là !! même avec un petit budget, l'ingéniosité reste de mise...trop limité et standardisé.
Peut-être le plus beau film jamais tourné. Film testament ou première œuvre d'une nouvelle période de la carrière de ce géant du cinéma mondial, qui construit sa filmographie avec la méticulosité que l'on retrouve dans son art de la mise en scène ? Difficile de trancher à ce jour. Toujours est-il qu'après avoir consacré plusieurs films à l'analyse de nos sociétés modernes, il nous propose d'ancrer sa réflexion sur l'humanité dans l'univers traditionnel du film de sabre. Mais le sujet est, lui, universel : le drame de l'individu dont la mission que lui confie la société s'oppose à ses propres aspirations. Le raffinement de la réalisation, la splendeur des images magnifient la réflexion inspirée d'un grand humaniste et nous rappellent, image après image, la place de l'Homme sur Terre.
Le début de ce film est certainement un des plus éclatants du cinéma. D'abord des vues aériennes de New York puis ensuite des extérieurs purement new yorkais où se s'affrontent à coup de brillantes chorégraphies les Jets et les Sharks, Capulet et Montaigu des temps modernes. Inoubliable, dommage donc que par la suite, les réalisateurs ont un peu trop compté sur les décors studios MGM. Ceci est un des points faibles du film et outre quelques longueurs, l'autre faiblesse majeure est le fait d'avoir confié le rôle principal masculin à Richard Beymer qui n'a pas les épaules suffisamment solides pour cela. Il suffit de le voir se faire écraser par la présence d'une star de l'envergure de Natalie Wood. Alors pourquoi "West Side Story" est-il quand même un chef d'oeuvre ? Son évocation du racisme et surtout les numéros musicaux tout simplement, il suffit d'entendre la musique de Leonard Bernstein et les chansons inoubliables de Stephen Sondheim et de voir les chorégraphies de Jerome Robbins. Bien après la vision, on entend encore raisonner les premières notes de "Maria" dans notre tête. Et quel instant de grâce de voir Rita Moreno et George Chakiris danser et chanter "America". Ce sont surtout ces deux acteurs qui crévent l'écran dans ce film. Malgré ses défauts, la modernité de la mise en scène de Robert Wise et de Jerome Robbins et la qualité inestimable des numéros musicaux font que "West Side Story" n'a nullement volé son rang de classique.
Connaissant l'histoire vraie de cette criminelle, je suis assez scandalisé de voir l'image que le film lui renvoie. Aileen Wuornos était une victime avant tout, et je trouve que ce film entache sa mémoire, quand il ne se consacre pas uniquement à son histoire d'amour. Mais sinon le film a pour lui un très bon jeu d'acteur.
Premier film de Robert De Niro en tant que réalisateur, "A Bronx Tale" est un honnête coup de maître. Ce film conte l'histoire de Calogero, un gosse du Bronx, qui hésite entre deux figures paternelles, deux modèles ; son père, honnête conducteur de bus, et Sonny, le Caïd du quartier. Pour sa toute première réalisation, De Niro met tout en œuvre pour que son film triomphe. Et c'est réussi : casting impeccable, mise en scène superbe, B.O renversante... L'histoire est vraiment passionnante et les messages qu'essaie de faire passer ce film sont critiques et (très) appréciables ! De Niro dénonce le racisme, la mafia, sa proximité avec les gens dit "honnêtes" dans des quartiers comme le Bronx... Même si on regrette certaines scènes dénuées de sens, ou trop de pseudo-discours philosophiques répétitifs, ce film reste de qualité.
Note d'amour pour ce film qui a bercé mon enfance. La VHS doit être bien usée !! Je crois d'ailleurs me souvenir que l'un des enfants était doublé par la même personne qui doublait Demi lune dans Indiana Jones 😂
Un film déjanté comme je les aime, je l'ai regardé car c'est un peu le 1 de Las Vegas parano et je n'ai pas du tout été déçu Un film à voir, du même œil que Las Vegas parano.
Colin Firth méritait son Oscar pour son rôle, car en effet ce film nous laisse sans voix...!!!
Un film carcéral qui se donne des lettres de noblesse d'entrée en affirmant que le film est tiré d'une histoire vraie d'après l'expérience de Ronnie Thompson ancien maton dans des pénitenciers difficiles du Royaume-Uni. Possible mais il est étonnant que le film ait une seule et même intrigue dans uen seule et même prison. Le quotidien, les tenants et aboutissants du milieu du pénitencier en question est bien mis en place avec un bon mixte entre le privé et l'intérieur de la prison. Si le casting est très bon (on reconnait nombre de "gueules") les personnages manquent de profondeur jusqu'à tuer tout suspense (On devine qui est Dino très vite). Les flash-backs et le passé militaire sont en trop et alourdissent un récit qui n'en a nul besoin. Mais le plus décevant reste la mise en scène d'un académisme ennuyeux digne de n'importe quel téléfilm. Une bonne histoire, une certaine tension mais un film qui manque clairement d'envergure dans la forme. Sympa mais qui sera vite oublié.
Toujours la même chose... Encore une exposition banale d'un mal-être de quadras qu'on a vu mille fois. Non pas qu'on en veuille à Cédric Kahn qui certainement ne pensait pas à mal en faisant ce film. Seulement voilà, il est tout de même assez consternant qu'il n'ait rien d’autre à proposer, sur plus d’une heure et demie de film, que ces traditionnelles et sempiternelles banalités d’un côté, et cette mise en images aussi creuse qu'ennuyeuse de l'autre. Faute de pouvoir donner du relief à cette histoire usée jusqu'à l'os, Kahn l'évide volontairement, faisant ainsi planer un courant d'air gloseux qui , au final, laisse le soin à qui voudra de remplir les espaces vides. Aucune surprise donc : ceux qui aiment juste se complaire dans ces banalités parce qu’ils s’y retrouvent, ceux là sauront sûrement combler les vides béants laissés par ce film... Les autres qui espéraient que le souffle vienne du film - bref ceux qui espéraient avoir à faire à une véritable démarche de cinéaste ! - ceux là feraient mieux de laisser les regrets à ceux qui, comme moi, s’y sont à tort risqués...
Très beau film, très attachant, très pudique. Tous les personnages sont très justes. C’est un film qui traite du malaise de l’adolescence et de la difficulté des rapports mère/fille avec beaucoup de justesse et de pudeur. À voir.
un de film les plus admirables sur la music qu'il m'ai été donné de voir...une ambiance délirante dans la salle lors de la projection a la quinzaine des réalisateurs....c le buena vista scial club de la soul....un vrai moment de bonheur on en redemande encore et encore
Un film qui en dit long ou pas... vu que le réalisateur est apparement parti avant de créer la fin. Bravo! C était juste une histoire... sans fin. C est ce qu il se passe quand on essai de reprendre un film de Mr Hitchcock. Fallait s en douté. Vous pouvez le classer dans la catégorie comique sans problème ou dans la catégorie film qu il ne fallait pas produire.
En dehors des réflexions de Bourvil et de son entraînement qui sont très amusants, surtout ses nombreuses plaintes et quelques soupirs, c'est un vieux film un peu passé. Le jeu de la plupart des acteurs n'est pas génial et le film un peu lent. Bourvil en est le seul intérêt, ce qui n'est malheureusement pas suffisant pour ce film très moyen.
Aïe! Celebrity est une catastrophe cinématographique, un film décousu aux situations improbables. Kenneth Branagh singe Woody Allen, Leonardo DiCaprio n'apparaît que cinq minutes et n'apporte rien à l'intrigue. Ce n'est qu'une succession de portraits qui n'ont guère d'intérêts, à la limite de la prétention ( ce qui me surprend de la part de Woody Allen, car il s'avère la plupart du temps humble dans ses films ). Ca se veut satirique, mais ça ne l'est pas et le film est presque grotesque. On y retrouve pourtant le thème d'une poésie de l'hétérosexualité ( la scène de la fellation en est un bon exemple ) mais la sauce ne prend pas, faute à un scénario scabreux...Vraiment dommage, car la photographie noir et blanc promettait un beau film, film qui se retrouve au final quelconque. Woody Allen aurait dû jouer le rôle principal, car Kenneth Branagh est réellement insupportable ( comme le disent Les Cahiers du Cinéma, l'acteur fait du mimétisme allénien ). On est très loin de Annie Hall et de Manhattan. A éviter.
Film sans aucun intérêt. Le jeu des "acteurs" est nul. J'étais pourtant au début emballée par l'histoire. Résultat d écevant...
c'est quoi cette chose ? voila le genre de film inutile et sans aucun intérêt. ça ce veut peut être loufoque, et tendre, mais ça décolle pas, ou est la mise en scène ? c'est navrant de présenter les gens d'un zoo de cette façon, rien n'est drôle, tout est ridicule et hyper prétentieux . la peau d'ours, c'est navrant et tout est a l'avenant . voila une bonne façon de prendre son temps et son argent.
Anchorman est le chef d'œuvre du Frat Pack. En 2004, le Frat Pack était à son apogée. Anchorman étant déjà une œuvre complète, pleine et parfaitement harmonieuse, les nombreuses scènes rajoutées ne pouvaient pas être incorporées dans le film original. Les auteurs ont donc décidé de nous offrir un film alternatif, fait à plus de 95% de nouvelles scènes avec des nouveaux personnages (entre autres, celui de Kevin Corrigan, celui de Chuck D, Maya Rudolph...), tous autant excellent les uns que les autres. A première vue, ce film est loin d'être bon, même avec l'indulgence qu'on lui donne (ce sont quand même les scènes coupées d'un chef d'œuvre total...). Mais, à deuxième vue, ce film est une très bonne comédie, digne d'un Fired Up ou meilleure qu'un Femmes De Ses Rêves par exemple. Will Ferrell donne encore une fois beaucoup de sa personne, avec la scène Rip The Life Off Of It! entre autres, cette fois bien aidé par un Paul Rudd des grands jours et surtout par l'excellent David Koechner qui a une scène casse-gueule et qui s'en sort parfaitement. Steve Carrell a aussi son moment de bravoure à s'en péter un abdominal, bref, ce film est une réussite au vu de sa légitimité...
Un film de bouffons qui se croient cools parce qu'ils mixent de l'électro défoncés au MDMA... Il suffit pas de mettre une musique pêchue sur une image en noir et blanc pour faire du Ciné ma !
Le cinéma cubain nous a offert dans le passé quelques belles comédies et Juan Carlos Tabio était souvent aux manettes, seul ou aux côtés de Tomas Gutierrez Alea. Citons "Se Permuta", "Fraise et chocolat" et, surtout, "Liste d'attente". Autant dire que je m'attendais à me régaler en allant voir "La Corne d'abondance". Déception ! Dans cette histoire de gros héritage dans une petite ville à l'est de La Havane, la mayonnaise ne prend presque jamais. Certes, les personnages sont attachants mais le film manque de rythme, et on se trouve face à un téléfilm très moyen plutôt que dans un véritable film de cinéma. Manque de moyens ? (Auto)-censure ? On ne s'ennuie pas vraiment, mais ce film n'a vraiment pas la force qu'avait "Liste d'attente"
Un chef d'oeuvre ! Ce film pourra au début affirmer votre curiosité pour à la fin réduire votre cerveau au néant. Culte. Point fort : la musique.
Je ne comprends pas les critiques de ce film. J'ai adoré ce thriller glaçant avec une pointe d'horreur. Deux bons acteurs et une fin à laquelle on ne s'attend pas.
Cold Prey film d'horreur Norvégien est finalement d'une banalité ennuyeuse , rien ne sort du lot des films d'horreur ici ce qui en fait un film sans intérêt , l'histoire se déroule dans un hôtel abandonné en pleine montagne donc on retrouve une situation deja abordé plusieurs fois . Le groupe d'ados est absurde et surtout ont des réactions débile par moment , pas vraiment gore et encore moins effrayant , le tueur lui n'a aucun charisme . Le film a aussi beaucoup de mal a se lancer ( 1h sur un film de 1h30 ) , une fois lancé ben c'est ennuyeux , vu et revu . Amateurs de films d'horreur si vous en avez vu un bon nombres celui ci vous paraitra sans intérêt , passez votre chemin .
Y'a pas grand chose à dire vu qu'il se passe rien dans ce film (et j’exagère pas du tout). On nous parle d'un thriller... Sans déconner c'est mou... Même le combat final, moi bêtement je me dis ça va être beau, rien. La fin fin du film a un spitch nul. Le héros n'est pas du tout charismatique (Cage n'aide pas non plus). L'acheminement du film pour arriver à la fin de "l'enquête" est ridicule. Le peu de scène d'action qu'il y'a ont l'air d'être une blague. Bref, il y'a rien, mais rien de bon!
Autant Clifford Odets (qui a inspiré le personnage de Barton Fink dans le film des frères Coen) devait surement être un très brillant auteur de pièces de théâtre, autant c'était un réalisateur très médiocre. En effet, autant dans l'écriture scénaristique que souvent sur le plan technique le film laisse vraiment à désirer et donne même parfois l'impression d'être brouillon malgré un début qui promettait une atmosphère intéressante pour la suite. Le fait d'avoir nommé Cary Grant pour son rôle dans ce film prouve que l'honorable académie pouvait être complètement à côté de la plaque c'est un de ses rôles dans lequel l'acteur est le moins à l'aise et le fait d'avoir décerné une statuette à Ethel Barrymore est une erreur encore plus grossière car son interprétation est aussi caricaturale que peu convaincante, seuls Barry Fitzgerald (sur lequel on peut toujours compter) et Jane Wyatt arrivent à sauver l'ensemble de la médiocrité absolue. C'est un film qui donc promettait pourtant beaucoup et avec un réalisateur plus compétent derrière la caméra il n'aurait pas été douteux qu'on aurait pu avoir un très bon film, dommage.
ce film est une véritable horreur qui dépeint la société orthodoxe de manière nauséabonde alors qu il n en est rien. cet execrable amos gitai ne rate pas une occasion pour présenter des images d israel toujours biaisées et fausse mais d ailleurs étant donné l accueil que lui reserve nos chers médias toujours prompts a encenser des "oeuvres " avilissant israel il n est pas surprenant que ce film soit salué comme un film " équilibré" dans la dénonciation de la société orthodoxe on nage dans le non sens et on est écoeuré par l hypocrisie de ces journaux si vous voulez vraiment voir un bon film sur la société orthodoxe je vous conseille USHPIZIN ca c est un film mais celui la au secours................
Minable sous tout les angles. Dialogues, blagues, jeu d'acteur, réalisation. Raz les paquerettes, et destiné à une fange de la population peut initiée aux subtilités du 7 ième art. Il est juste incroyable qu'un producteur ai pu penser qu'un "truc" pareil pourrait être bankable. Navrant.
Une chronique biographique remarquablement construite, d'une profondeur historique et d'une sensibilité artistique exemplaires.
Une comédie sympathique mais sans intérêt. Comme dans la majorité de ses films, Hugh Grant, sans être mauvais acteur, joue un grand niais, et tout le film tourne autour de sa personne.
D'un point de vue social ce film n'a pas le moindre intérêt. La prison est caricaturée (murs décrépis, chaleur insoutenable, pas d'eau, pas de sièges...). Le personnel pénitentiaire est désagréable, inhumain, dépressif, violent, voire même pervers. Les familles sont agressives, animales... D'un point de vue artistique le film est long, le scénario inexistant, l'esthétique pauvre. Ce film est une fiction mais à vocation sociale qui donne à penser une recherche de véracité dans le tableau qui est fait du monde carcéral. Il aurait fallu le dépeindre comme il est et non comme l'auteure a voulu le montrer au public. Tout laisse à penser une volonté de truquer la réalité. Ce n'est pas rendre justice aux familles qui se battent pour garder leur dignité, au personnel qui exerce un métier difficile et aux associations qui recherchent l'amélioration des conditions de détention et d'accueil des familles.
Après l'excellent "L'enfant de Kaboul" (2008) Barmak Akram revient pour nous montrer une autre facette de sa ville, de son pays... Précisons que le réalisateur est aussi compositeur, monteur, scénariste, producteur, directeur photo de son film, rien que ça, à Kaboul, mérite les félicitations... Ce film est inspiré d'histoire vraies, ce qu'on a aucun mal à croire. On suit donc les malheurs de Wajma, jeune femme qui tombe amoureuse d'un "cousin" et se laisse séduire par lui. Evidemment le passage à l'acte avant le mariage aura des conséquences... Pour ce film, outre Hadji Gul déjà présent sur son précédent film, il faut saluer les acteurs à la puissance de jeu très forte pour des personnages qui ne le sont pas moins. Le réalisateur, encore plus que sur "L'enfant de Kaboul", impose un style hyperréaliste comme si il déposait une caméra discrète dans le quotidien de cette famille afghane. On est entièrement plongé dans le naturalisme et l'ethno-sociologie. Rien dans ce film ne tient de l'extraordinaire, Akram dénonce la condition féminine sans pour autant clouer au pilori les hommes. Et pourtant Wajma est une victime balloté entre la lâcheté de son amant et l'orgueil de son père. Sans doute trop docu-fiction pour certain, peut-être une fin et une violence contrôlée mais ça reste un témoignage/hommage juste et nécessaire.
très joli film qui part de l'intime pour raconter un bout de France, celle, moins connue, des banlieues du Sud le retour d'un homme, qui a réussi ailleurs, et le regard qu'il porte sur ses origines, sa famille, ses amis d'enfance c'est touchant et émouvant simple comme la vie
Portrait au vitriol d’une famille américaine aisée, dysfonctionnelle et surtout névrosée. On pense vaguement à Festen, mais là où le film danois de Thomas Vinterberg était captivant et tragique, le premier fil de Sam Levinson est inintéressant, terriblement lourd et caricatural. A tel point que l’on rêve de passer la camisole de force à Demi Moore et Ellen Barkin, grimaçante comme jamais. Seul le talent du jeune Ezra Miller, acteur à suivre, mérite le détour, bien qu’il campe un personnage cynique, nihiliste et psychotique un peu trop facile.
Une curiosité à voir ou le propre frère de Sean Connery incarne le frère du célèbre agent secret. Opération frère cadet est un gentil nanar plutôt amusant à regarder mais je préfère néanmoins les aventures du frère aîné.
Un film d'animation grandiose montrant l'immensité de l'imagination de Tim Burton dans toute sa splendeur. Avec des techniques et un scénario épatants, on rentre sans probléme dans le monde machiavélo-magique de Tim Burton sans probléme pendant une bonne heure.