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Une petite merveille que cette comédie de gangsters qui fêtera bientôt ses 80 ans. Eh oui ! On peut lui reprocher certaines choses, comme un manque de dynamisme par exemple mais pour l'époque c'était dans les habitudes. Et même à voir aujourd'hui, ça ne saute pas aux yeux car on se laisse facilement attraper par cette histoire, qui certes en rappelle d'autres, mais qui ne manque pas de situations burlesques et qui nous fait passer un très bon moment. L'acteur principal campe parfaitement son rôle et vaut à lui seul le coup d'œil !!
Univers carcéral, personnages stéréotypés mais acteurs convaincants, scénario très basic dans l’ensemble, mais la mise en scène, les scènes de fights et les interprétations sauvent le film d’un ennui prévisible. Au final, Lockdown (2000) est une agréable surprise, un DTV testostéroné qui nous captive de bout en bout, en évitant le superflu ou tout simplement les leçons de morale, à de très rares moments le film fera dans la surenchère. John Luessenhop séduit mais en aucun cas, ne révolutionne le genre.
Un vrai film leger intelligent et drôle. Les critiques de métier nous parlent d'un côté désuet (parce qu'en N
Un polar lent et pas très passionnant, sans doute sponsorisé par les fabricants de cigarettes, Thierry Lhermitte, qui a l'air de s'ennuyer passablement, en grillant probablement trois ou quatre paquets par jour, ainsi d'ailleurs que la plupart des autres protagonistes. Il a l'air de s'ennuyer (comme les autres acteurs d'ailleurs) et de rechercher la disparue sans trop de conviction.
Un film sans tension, qui manque cruellement de passion dans la mise en scène. Tout ça ne semble pas très professionnel et sans grand intérêt.
Une comédie très sympathique sur les magouilles immobilières, l'urbanisation de la campagne et le thème du simplet du village très utilisé dans les comédies de cette époque ainsi que dans les chansons (on ne peut s'empêcher de penser au titre "Le Simplet" de Fernandel. Une comédie emmenée par des acteurs des grande qualité : Bourvil, Claude Rich, Philippe Noiret mais aussi des apparitions de secondes têtes du cinéma français comme Michel Modo, Christian Marin, Paul Mercey et Paul Préboist.
Film à la gloire des Charlots, "Les Bidasses en Folie" présente les péripéties d'un groupe de musiciens presque hippies engagés dans l'armée. Les acteurs ne sont guère convaincants, l'intrigue ou la mise en scène très plates, et le comique troupier peu inspiré. Reste la bonne humeur des Charlots, qui tentent de faire passer la pilule.
« Guy » est une pure merveille. Un ovni dans le paysage cinématographique Français et une interprétation plu que géniale de M. Alex Lutz.
Un bon film italien . Un classique mais surtout une inspiration qui a influencé bon nombre de Scorcese ou De palma.
Un film tout pourri. Histoire: 0 Jeu des acteurs: 0. Ya rien de positif dans ce film. Si au moins il était drôle ... Mais non, même pas. La fin est nulle, elle est censée être triste mais on ne ressent aucune émotion en la voyant (à part peut-être une forte envie de se faire rembourser). Je suis quand même content de l'avoir vu car je n'était jamais allé voir un film aussi nul au cinéma. Maintenant c'est fait !
Si mélanger Vanessa Paradis, Jean Pierre Marielle, Benoît Poolvorde, un brin de folie, quelques effets spéciaux et un scénario sans queue ni tête, dans un même sac, faisait un chef d'oeuvre, ça se saurait!! Ridicule.Décevant.
C'est qu'on ne voudrait pas être trop sévère avec Francis Huster, qui semble apparemment avoir mis beaucoup de coeur à l'ouvrage pour réaliser cet « Homme et son chien. » Mais est-ce bien suffisant pour faire un bon film, mon cher Francis? C'est bien gentil de vouloir « rendre hommage » à un acteur, mais en général, cela ne fonctionne pas vraiment. Et hélas, ce long-métrage n'échappe pas à la règle, que ce soit à cause de son horripilante musique, certes jolie mais omniprésente de bout en bout et très rapidement lassante, que par un manque d'émotion évidemment fort regrettable, surtout lorsque l'on connait le sujet du film. Rien de déshonorant donc, mais juste un film quelconque, maladroit et sans saveur, que la présence d'innombrables « gueules » du cinéma français n'arriveront pas à rendre plus attractif. Un coup pour rien.
Un beau moment de magie, élégant et raffiné signé Woody Allen. Les féériques paysages de la Provence, très carte postale, sont encore plus éclatants grâce à la magnifique photographie de Daris Khondji. La bande-son, très jazzy concoctée par le réalisateur apporte une touche de franche gaieté. Le champagne coule à flot. L'amour, les mystères de la vie, la mort, la manipulation, aussi, autant de thèmes une nouvelle fois abordés et servis par des dialogues au cordeau. Réjouissants et savamment utilisés. Décors, costumes et accessoires sont à l'unisson et participent à l'hommage rendu par le réalisateur à cette époque, idéale à ses yeux et révolue. Colin Firth dévoile ici une nouvelle facette de son talent dans un rôle de misanthrope bougon et terriblement sûr de lui. "Un vrai conte de fée" a-t-il déclaré en parlant de ce tournage. À ses côtés la pétillante Emma Stone, est tout aussi convaincante. Charmante sous ses chapeaux cloche abondamment fleuris. Tous deux forment un beau couple de cinéma. Le reste du casting international est tout aussi remarquable avec la merveilleuse Eileen Atkins, Jacki Weaver, Marcia Gay Harden et Hamish Linklater, que je découvre dans ce film. Je retiens aussi la "trop" courte participation d'Ute Lemper. Bref. Sous une apparence de légèreté ce dernier film de Woody Allen, sans grande surprise toutefois, n'en demeure pas moins un doux et savoureux moment de cinéma.
quand je vois les daubes que Nolan à fait avec Batman je me dit que ce Batman est un chef d'oeuvre , Nicholson au sommet de son art , Burton a bien compris voguant en tre comics et ambiance sombre , je 'lai revu et il a pas trop vieillit Kim Basinger est superbe une résussite totale
"Closed circuit" démarre comme un bon vieux complot explosif d'espionnage sur fond de terrorisme; Las! Le bâton de dynamite s'avère être un pétard mouillé. Même en location au distributeur vidéo du coin, ce film est dispensable malgré son casting attrayant...
comment Franquin n'as t-il pas déposé plainte contre le scénariste lorsque l'on fait un film tiré d'une BD ou autre un minimum de respect s'impose, on peut interpréter l'histoire,modifier les lieux,ou autre mais de la a faire passer Spirou pour un voleur de bas étage ,intéressé que par l'argent, indifférent au autre, alors que la BD se force a le montrer le plus droit possible,un Champignac sans son air de vieux des année 30 et crédule, Sécotine amoureuse de Fantasio la belle blague il fallait rire peu être et un Zorglub qui certes est un méchant mais pas un débile ni un tueur. Espérons qu'il vont s’arrêter la moi qui croyais retrouvé la même ambiance que mes lectures vraiment très très déçu. pourtant il y avait moyen de faire un très bon film J'ai peur avec Gaston Lagaffe
Un peplum moderne, avec des dialogues quelques fois pompeux (on ne reprend pas du Shakespeare pour rien) mais avec un Ralph Fiennes du tonerre de Dieu, une magistrale interprétation qui montre (une fois d eplus) toute la grandeur de son talent et qui a lui seul mérite que l'on voit ce film.
Les Vitelloni sont des trentenaires de tous les milieux qui ne veulent pas quitter le nid familiale et surtout pas travailler, en fait pire qu'un Tanguy..... ils veulent continuer à vivre l'insouciance, les femmes et la nuit. Mais la vie les rattrape inexorablement, à l'instar d'un des personnage qui s'écrie "Les années s'envolent, hier encore c'était l'enfance et maintenant tout est fini"...... Ce premier chef d'oeuvre de Fellini est un regard tendre, émouvant et sans concession sur la fin de la jeunesse.....
Avec "Green Room", Jeremy SAULNIER livre un survival insipide, en panne d'inspiration totale. A cela s'ajoute une mise en scène brouillonne et des personnages sans relief. C'est du gâchis !
Film en droite lignée avec les théories du complot actuelles. On voit bien comment on exploite la misère des gens pour son propre intérêt sans avoir de problème de conscience particulier ! Une belle leçon de vie sur la manière d'éviter de tomber dans les pièges que nous tendent les autres : rester fière et accroché à ses valeurs et les défendre malgré tout ! C'est la seule solution pour réussir dans sa vie.
J'ai cédé sans détour à l'appel de la bande annonce finement montée de Riddick qui promettait notamment un rythme de folie sur fond de science-fiction. Quelle erreur... L'action se déroule sur une planète extraterrestre à peu prêt bicolore, aucun mensonge la-dessus on s'y attendait. Je ne connaissais pas l'univers de Riddick ni même les créatures et je reconnais qu'il y a quelques bonnes idées mais ça s'arrête là! Pour le reste, quel calvaire !... Riddick, joué par Vin Diesel, est à peu prêt seul sur une planète et pourtant on se sent a l'étroit. L'omnipresence des plans serrés donne une inexplicable et désagréable impression de confinement... A part quelques créatures qui viennent troubler l'errance de Riddick, le rythme attendu n'est en réalité qu'une succession de scènes plus ennuyeuses les unes que les autres de même que les dialogues qui sont en plus d'une extraordinaire platitude. Sans blague, même Yoda parle plus vite... Pour finir, le scénario tient sur une moitié de timbre et les effets spéciaux sont carrément très mal faits. Vin Diesel serait-il devenu megalo? On ne voit que lui et j'ai l'impression que Riddick n'était qu'un prétexte à Mark Vincent Sinclair (j'aurais au moins appris son vrai nom) pour se flatter lui-même à travers ce film produit par sa propre maison de production. Je cherche encore à comprendre comment la presse a pu lui attribuer entre 3 et 4 étoiles... Pour résumer, un film tout simplement "Riddick-ule" à oublier au plus vite.
Superbe film qui est un joyau où convergent les talents des réalisateurs et des acteurs pour donner à voir un objet cinématographique sans précédent. Un très beau et bon moment autour de l'histoire de la mafia italienne avec tout ce que l'homme peut faire subir de pire à d'autres hommes. La bête humaine et sa folie. Et aussi l'espoir porté par des enfants qui refusent la logique des " grands ". Superbe... domi...
Super film ! Un bon Dolph Lundgren. Je le conseil.
Avril 1981. Romy Schneider a quarante-deux ans. Elle est au faîte de sa gloire mais au bout du rouleau. Elle enchaîne les films à succès. Mais sa vie privée est un champ de ruine. Son fils aîné David, dont le père vient de se suicider, refuse de la voir. Elle est en train de divorcer du père de sa fille cadette Sarah. L'actrice abuse de l'alcool et des médicaments qui la tueront un an plus tard. Elle décide de partir en cure au Sofitel de Quiberon. Hilde, une amie d'enfance, l'accompagne. Un journaliste du Stern, Michael Jürgs, et un photographe Robert Lebeck, la rejoignent pour une longue interview. Voilà l'exemple d'un film construit autour d'une fausse bonne idée : reconstituer l'ultime interview à la presse allemande de Romy Schneider. On aurait pu imaginer un documentaire. La frappante ressemblance de Marie Bäumer avec l'interprète de Sissi, l'usage du noir et blanc entretiennent le doute. Ce documentaire aurait été l'occasion de faire retour à la fois sur sa riche carrière et sa tumultueuse vie privée : ses débuts en Allemagne sous l'emprise d'une mère possessive, sa gloire précoce, sa "fuite" en France, sa rencontre avec Alain Delon, les chefs d’œuvre tournés avec Deray, Zulawski, Visconti, Sautet, ses mariages, ses enfants... Mais la réalisatrice Emily Atef n'a pas recours au flash-back. Elle préfère filmer un huis clos interrompu par quelques trop rares échappées sur la Côte sauvage ou dans les rues de Quiberon à la nuit tombée. Les scènes s'enchaînent et le film fait du surplace. Aussi habitée soit-elle, Marie Bäumer n'a pas grand chose d'intéressant à dire, pas grand chose qu'on n'escomptait pas et qui du coup ne nous surprend pas. L'actrice est tour à tour exubérante et catatonique, aimante et égoïste, candide et manipulatrice. Malgré son talent, elle ne réussit pas à rendre émouvante la solitude d'une star malheureuse.
Complètement déjanté c'est le mot,complètement stupide c'est encore le mot et pourtant c'est un spectacle délectable. Apparenté à un film muet musical,il y a tant à voir et à écouter que le temps passe vite. C'est aussi du pur kaurismäki ,dans un autre registre car il ne se prive pas ,grace à des plans larges, de montrer le mauvais coté américain tel qu'il es,t. Dans ce film,on fume,on boit,on prend la vie comme elle vient sans s'occuper de rien ni de personne mais on est si copain qu'on amène partout un cousin congelé...Il faut oser. Je ne pense pas que cela soit le hasard que le mur de Berlin soit tombé la même année ni que Jim Jarmusch joue un petit rôle (le vendeur de voitures) dans cette oeuvre ultra libertaire. Le réalisateur est trop engagé pour que ce film « n'importe quoi » n'ait pas un sens qui pourrait être :mieux vaut cela qu'une dictature. C'est un OVNI à voir pour son coté comique,sa poésie et aussi sa tendresse devant les choses simples: comme ce musicien dont une photo de son tracteur lui tient lieu de petite amie restée au pays.
Je trouve ça vraiment pas terrible, même pour un DTV à petit budget. Il est tout de même meilleur que le quatrième opus qui était vraiment catastrophique. Mais pas beaucoup mieux non plus malheureusement. Le scénario fait vraiment très réchauffé. Le fait de tuer David Sloane est pas terrible en plus d'être répétitif. Ce qui est très surprenant, c'est que malgré la présence de Mark Dacascos en acteur principal, qui est un très grand artiste martial. Les combats ne sont pas impressionnants, dut à des chorégraphies pas très bonnes et surtout à une mauvaise réalisation. Les acteurs ne sont pas bons non plus. J'aime beaucoup Mark Dacasos, mais je dois bien reconnaitre qu'il n'est pas très convaincant. Le plan du méchant est vraiment idiot, comme il est dit à la fin du film d'ailleurs. C'est à se demander comment la police n'est pas remontée jusqu'à lui.
un film classique porté uniquement par Kevin Spacey, ça fait assez faible au final. les personnages secondaires sont stéréotypés. PLV : l'acteur reste néanmoins sympathique.
Au delà du débat, du ton et du sujet abordé, ce qui est admirable dans ce film, c'est qu'il expose une notion très peu exprimée actuellement : cette démarche de la sociologue qui n'hésite pas à se remettre en question. Et qui, au delà de sa première opinion personnelle, va prendre la peine de se documenter, et étudier tous les points de vue, pour prendre la mesure d'une réalité sociale. Enfin, voir cette charmante dame ourse qui affirme que changer d'avis n'implique pas forcément "avoir eu tort avant puis raison après", est rafraîchissant et déculpabilisant. Bref, apaisant.
Film très touchant. Une remarquable prestation d'acteur. C'est bien simple je suis rentré complètement dans le film. Bravo !
Une prod. TV de seconde zone................................................
Après Left Bank (2007), Pieter Van Hees réalise le second volet de sa trilogie sur l’amour et la souffrance. Ce qui devait être au départ, un thriller (dixit le réalisateur), Dirty Mind (2009) s’est très vite transformé en une comédie déroutante et très réussie. Diego travaille avec un ami cascadeur, il est son assistant personnel et l’accompagne dans chacune de ses cascades, jusqu’au jour où, devant le remplacer suite à un accident, Diego se trompe lors de la prise et se défenestre. Suite à cet accident, Diego se transforme, sans s’en rendre compte, il est devenue, Tony, « Tony the stuntman », près à tout, quitte à braver le danger, plus rien ne lui fait peur, le pauvre type coincé qu’il était est devenue un autre homme, mais est-ce un mal pour un bien ? Pieter Van Hees séduit totalement avec sa comédie barrée et déjantée, dans laquelle les personnages et surtout le héro, héritent de rôles haut en couleur, où situations loufoques et répliques mémorables s’enchaînent. On décerne d’ailleurs chez ce dernier, une certaine ressemblance avec Jean-Claude Van Damme, tant ces propos (dit en Flamand, Français et Anglais) sont délurées, sans queue ni tête ou tout simplement drôles.
Incroyable avec un tel casting (Galabru, Carmet, Michel Blanc) de faire un film d'un ennui mortel ! Mais que diable allaient-ils faire dans cette galère ? On sent Galabru et Carmet consternés de jouer dans ce film. Aucun rythme, pas d'histoire, dialogues soporifiques, pas d'humour. Moi qui voulait voir un bon navet truculent on peut dire que j'ai été déçu.
Empreint d'une touche de philosophie, "L'echelle de Jacob" a le mérite de poser des questions intelligentes et de porter certaines reflexions aux spectateurs. En plus de cela, l'ambiance horrifique et l'aspect mystèrieux trés présent apporte une touche surréaliste bienvenue. Un trés bon film que nous sort là Adrian Lyne, le réalisateur de "Flashdance".
Si ce film était une parodie ou une blague il aurait pu avoir de l'intérêt... Film bourré des clichés racistes et très loin de la réalité. Il faudrait que le réalisateur et les acteurs sortent de chez eux pour découvrir la France telle qu'elle est et non véhiculer des images totalement décalées de la réalité. Les jeunes des cités se baladent armes à la main, gamins de 6 à 10 ans qui passent leurs journées à insulter les pauvres policiers devant le commissariat, adolescents qui se baladent avec de la drogue dans les chaussures (hé oui dans les chaussures), le seul blanc du quartier est bien sur un nazi détraqué avec un arsenal chez lui et possède toute la collection d'Hitler... C'est bien connu les nazis habitent dans les cités plutôt que déménager dans des quartiers plus sécurisés... Adultes des cités qui passent leurs journées sur le balcon et bien sur ne travaillent jamais. Mais heureusement un flic arrive, flic qui n'a peur de rien, bien sur il est gentil et pas corrompu, il va remettre de l'ordre dans tout ça et va nettoyer la cité de la corruption, de la drogue, des méchants, puis la France et ensuite le monde entier... Vous l'aurez compris les policiers sont les gentils face à la jungle hostile. En bref sortez de chez vous, allez dans une cité il y aura bien + de réalisme et vous n'aurez pas perdu 2 heures de votre vie à regarder un film débile à souhait, risible du début à la fin.
Un film truffé d'invraisemblances qui se laisse voir si vous avez eteint votre cerveaux. Le scenario et les dialogues sont transparent mais je ne sais pas pourquoi l'ensemble me parait sympathique, enfin c'est de la serie B qui s'assume et qui n'a aucune pretention.
Pas du grand cinéma mais film qui peut se regarder une fois malgré l'histoire sans originalité et certains passages en longueur ...
Wine calling.... Un film documentaire sur les vins nature sorti le 17 octobre, très gentillet... Les sympathiques producteurs de ces vins ne révolutionneront pas la viticulture.... l'œnologie a encore son avenir. Mais les écouter se faire plaisir.... se regarder le nombril ...est un agréable moment de détente. Plus de sulfites, soufre et cuivre sur les vignes pour ne pas mourir d'une leucémie... Mais avec la cigarette roulée au bec ... Pas une seule mention au consommateur....un peu dommage. Moralité : poursuivre la decouverte de tous les bons vins natures, bio et conventionnels !
Jeune femme est l’histoire de Paula qui, larguée par son compagnon après 10 ans de vie commune, se retrouve dans Paris à devoir chercher un toit, un boulot, bref une vie sociale, sauf que Paula est une anticonformiste, voire une bipolaire apparemment et que cela ne sera pas facile pour elle. On suit donc le parcours de cette jeune femme interprétée par la formidable Laeticia Dosch, qui mériterait un César tant elle est naturelle, et qui porte à elle seule tout le film. C’est bien le portrait d’une attachiante (attachante mais parfois difficile à vivre) qui malgré les aléas dont elle est en partie responsable arrive à rebondir à sa manière. Bien que caméra d’or au festival de Cannes, premier film de la réalisatrice Léonor Seraille, je suis allé voir ce film sans trop connaître et m’attendre à ce que je pouvais y voir et ce fût une bonne surprise. Ce film sur le parcours d’une femme de 30 ans, livrée à elle-même, qui essaie de se faire une place comme elle peut par des mensonges, des histoires, des délires, est rempli d’humanité par ses rencontres. J’ai également apprécié dans ce film la façon de traiter certains sujets par la suggestion laissant une part d’interprétation. A la fin du film, j’aurai bien aimé savoir ce qu’elle devient tant je me suis attaché au personnage.
Un grand classique du genre pas assez considéré à mon sens En effet, ce film minéral comme ses personnages et ses décors n'analyse rien, ne démontre rien du contexte local. Il se contente de décrire une action linéaire de bout en bout avec le strict minimum de dialogues, juste pour nous permettre de comprendre. La présence féminine ne servant strictement qu'à créer un chantage indispensable et à accentuer la jalousie de Clint. Les paysages naturels ainsi que le village abandonné sont complètement intégrés à l'action au point de laisser plus de souvenirs visuels que les scènes violentes. Je revois ce western tous les 10 ans environ et mon plaisir est toujours aussi vif. Il faut dire que la mise en scène suit, quelques plans sont particulièrement réussis, lors de la traversée des montagnes rocheuses et lors l’attaque des comanches. Widmark et Taylor, la quarantaine chacun, sont à leurs sommets et ils entraînent les autres comédiens à faire aussi bien qu'eux. Le choix d'une actrice discrète et peu attirante est fort judicieux car elle ne porte pas atteinte au cœur de l’histoire, celle qui évoque l’amitié hors du commun que Clint porte à Jake. Jake se trompe constamment sur Clint, il s’en rendra compte juste avant le duel final lorsqu'il lui dira ‘’Tu m’aimes beaucoup plus que je ne t’ai aimé’’. Clint se laissera finalement tuer et malgré toute sa noirceur, c’est lui le plus beau personnage romantique du couple qu’ils ont formé jadis. La richesse de ce roman d’amitié, de feu, de sang donne encore une plus grande valeur à ce pur western.
"Once upon a time in America" est le testament cinématographique de Sergio Leone, qui signe son chef-d'oeuvre absolu. Une oeuvre d'une ambition et d'une ampleur quasi-inégalables, portée par le talent de conteur inouï du cinéaste et un casting d'exception (les mots manquent pour saluer le génie de De Niro). Le film est tellement sublime que je n'ai pas spécialement envie de l'analyser, de décrypter ses multiples interprétations possibles (Noodles délirerait-il son avenir sous l'emprise de l'opium ?). Je préfère me laisser envoûter par sa narration obsédante, ses époustouflants morceaux de bravoure (la mort de Dominic au ralenti est toujours aussi grandiose) et la partition de Morricone, absolument déchirante. Leone l'utilise avec une virtuosité confondante, n'hésitant pas à rendre son film le moins bavard possible pour renforcer l'intensité de tout ce qui se dit, tel l'inoubliable "Your mother is calling you", adressé deux fois par Deborah à Noodles. Le plus admirable dans tout ceci est que la stupéfiante maîtrise de chaque scène n'est jamais écrasante puisque l'immense sensibilité de Leone imprègne son oeuvre d'une émotion indélébile. Pour finir, un mot sur la version de 4 h 11 exhumée récemment: les scènes supplémentaires, plutôt belles, n'y sont pas décisives et alourdissent même un rien l'ensemble. Les 3 h 49 connues de tous sont donc idéales pour apprécier cette épopée somptueusement élégiaque qui constitue un sérieux prétendant au titre de plus grand film jamais réalisé.
Le film est bien loin de mériter son César. C'est ennuyeux à souhait. Le scénario est relativement indigent. Et puis quel manque de rythme. Seul le jeu des actrices sauve tout cela.
C'est avant tout des acteurs.Bernard Giraudeau en séducteur des plages,Caroline Cellier en mère désabusée, et Valerie Kaprisky lolita en pleine crise d'aloscence, sont d'une redoutable justesse.C'est avec délectation(et voyeurisme?) que l'on suit les démêlés de ce triangle amoureux jusqu'à la fin tragique et inéluctable.