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Ce qui est redoutable avec le "légendaire" Ed Wood, ce n'est pas sa nullité mais sa sincérité. Il croyait vraiment en ce qu'il faisait et cela s'en ressent en regardant le film qui aurait pu être sans la présence du ridicule un bel appel à la tolérance. Cela en deviendrait même très touchant. Reste que le résultat donné par ce "Glen or Glenda" est d'une médiocrité absolument incroyable. Les décors sont foireux, le montage et les effets d'image minables, le scénario euh quel scénario ???, le jeu des acteurs fracassant mais dans le mauvais sens du terme mais ce que je "préfère" ce sont les dialogues qui mériteraient avec une très belle longueur d'avance la médaille d'or de l'ampoulage (je ne sais pas si ce terme existe et je m'en fous!). Les apparitions de Bela Lugosi méritent à elles seules le détour. C'est de l'énorme n'importe quoi généralisé dont le ton pompeux impressionnant employé par l'acteur de "Dracula" pour dire des choses qui ne veulent absolument rien dire pousserait involontairement dans les méandres du rire. Ouais, c'est "énorme" et il faut le voir pour le croire mais comme je le disais au début le pire c'est qu'un homme a cru en cela.
Excellente interprétation des acteurs, bons dialogues. A voir et à revoir !
Ah, la recette du bon vieux film de braquage à la française! Bob Swaim, c'est quand même "La balance" qui consacra Nathalie Baye et surtout l'ami Philippe Lèotard en 1983! Avec "Nos amis les flics" rèalisè vingt ans après, c'est un Bob Swaim en petite forme qui se contente d'user de toutes les ficelles du genre, en espèrant faire rire et divertir le public! Malheureusement sans trop y parvenir, comme en tèmoignent la plupart des scènes avec Daniel Auteuil (absent) si convenues et si platement rèalisèes qu'elles laisseront froids les fans les plus indulgents de l'acteur! Un casting de choc pourtant mais une intrigue gentille et très basique! Seuls Lorànt Deutsch et la charmante Armelle Deutsch maintiennent quelque peu l'intèrêt d'une comèdie policière qui fait dèjà les beaux jours sur TF1 en troisième partie de soirèe! Vous avez demandè la police ?
Oh my god... Je ne poste jamais de critique, et je suis fan de la sage transformers depuis le premier film, pour poser le décor. Je les apprécie tous, plus ou moins mais je les apprécie tous. Appréciais en fait... Qui a pu écrire ce film? Qui a pu écrire ces dialogues? Pour ceux qui aimaient transformers, the last knight est une insulte à ses prédécesseurs. Pour ceux qui n'aimaient pas, ils y trouveront peut-être la quintessence du Baybashing donc je leur conseillerais tout de même d'aller payer leur place. Est-ce que Bay a fait exprès? A-t-il réellement la main sur le film? On croit savoir que oui mais à ce point dans la nullité, c'est un suicide. s'est-il dit "tiens, je vais mettre tout ce qui n'est pas aimé dans mes films, en pire, pour me faire chier dessus"? Ca me parait une hypothèse crédible. L'humour (j'emploie le terme mais je ne suis toujours pas convaincu) ne fonctionne jamais. ce n'est jamais drôle. et comble de l'horreur, quand le film voudrait être sérieux, ou épique, une touche d'"humour" vient casser tout effet. ça essaye bien sur les 40 dernières minutes de prendre un ton sérieux mais vous vous serez tellement mordu les joues pour ne pas hurler auparavant qu'il est impossible que vous soyez investi dans l'histoire à ce moment du film, après 1h40 de blagues. Je ne parlerai même pas des détails ou du scénario, c'est trop navrant en tant que film, trop navrant dans son ensemble pour que les effets spéciaux, lisibles et beaux comme jamais dans la série, sauvent quelque chose.
Je ne suis pas une passionnée de la vie de Cousteau mais ce film est remarquable, et passionnant. L'histoire est tout à fait intéressante. Les acteurs sont excellents. Audrey Tautou trouve enfin un rôle sa mesure, car elle est pour moi une superbe actrice. Les images sub et sous marines sont magnifiques. Et puis le sujet de l'écologie est traité sans lourdeur mais comme une nécessité et une évidence. C'est u donc un excellent film ne pas rater.
One Kiss est le film que tous les ados attendaient ! Il traite de façon pertinente de sujets graves (discrimination, homophobie, harcèlement) que connaissent nombre de lycéens. Les trois héros sont très attachants. À voir entre amis et en famille !!
Quand la manipulation dépasse l'amour. Une histoire d'amour qui sort du commun avec un casting méconnus (sauf pour la belle penelope Cruz) mais talentueux
Quand Roland Emmerich découvre qu'il y avait une vie avant l'invention des fusils automatiques et de la bombe atomique, il décide de nous l'enseigner le plus humblement possible. Mais pour ne pas s'endormir devant un cours pour enfants, il se dit : "Tiens y'avait à l'époque des Dents-de-Sabre, comme dans les X-Men, j'en mettrais dans mon film. Houaaaaa! Il existait des autruches mangeuses d'hommes, ça va être trop cool! Et bien sûr, on mettra des milliers de Mammouth, parce que sinon, on aurait l'air idiot (...)" Alors on a les gentils, ils sont blancs et chassent le mammouth de génération en génération (vu l'étendue de leur tribu, on pourrait penser qu'ils sont co-sanguins, m'enfin...). Ils sont plus forts et plus agiles que les noirs d'Afrique et vont sauver leurs amis de couleurs contre de vilains bougnoulo-mesopotamio-egypto-barbares. Eh oui, Emmerich (et d'autres) portent un jugement de valeur sur les civilisations de la Préhistoire sans en comprendre l'essentiel : la nature même de leur société. l'Égypte n'a jamais eut recours à des esclaves pour construire les Pyramides, car depuis la création des sociétés humaines, définissant un ordre social, les gens quel qu'en soient leur conditions se soumettent naturellement au système. Le film a des anachronismes et des erreurs géographiques : les dents-de-sabres vivaient en Amérique et non en Afrique, Quant aux Autruches géantes (Phorusrhacos), les dernières espèces se sont éteintes en -400.000 avant notre ère... Idem pour essayer de nous faire croire que les Blancs viennent à cette époque des grands lacs africains alors qu'ils peuplaient déjà l'Europe (Celtes et Indo-européens). Reste un film boursouflé, sorte d'adaptation fantaisiste de Rahan qui échoue tant sur le fond que sur la forme. Disons qu'Emmerich n'est pas l'intellectuel qu'il pense être... mais alors pas du tout!
Pas très bon et sans intérêt. Je m'attendais à un film bien meilleur dans la mesure où Kad Merad choisit habituellement plutôt bien ses films... Très déçue...
Un anime bien sympathique avec un style visuel proche des deux précèdents a mon grand plaisir , l'histoire est moins recherché que les deux autres volets mais on s'y plonge quand meme avec grand plaisir (intrigue policiére , amitié , manipulation génètique , et un soupçon de méchas) . A noter que l'on ne voit que peut les protagonistes policiers des deux films précédents et que la sublime ost est toujours composé par Kenji Kawaii un bon point en plus .
Globalement j'ai eu un peu de mal avec ce film, le début qui m'a littéralement gonflé, ça m'a semblé avoir du mal a se mettre en place comme il faut puis pleins de petits trucs auquel je n'ai pas accroché ( genre les marionnettes flippantes ! ) L'histoire a eu du mal a me captiver et me happer a cause de son ambiance . Mais honnêtement y a t-il un film identique a celui ci ? Non c'est vraiment unique comme film . Ensuite c'est foutrement bien écrit, on est captivé dans ces twists inattendus et surprenant de bout en bout . A mes yeux la connotation de policier ne colle pas vraiment mais l'intrigue est vraiment méticuleuse et original dans son traitement qui ne se prend au sérieux . Un jeu de manipulation tordu, original, prenant et surprenant .
ce film très dur sur la perte d'un enfant repose essentiellement sur une interprétation en or des deux acteurs principaux et un scénario qui a exclut tout pathos nian nian.
Film d'un ennui absolu!! ne perdez pas votre temps à moins que vous cherchiez à attraper une migraine
Film de Claude Chabrol, Madame Bovary, film tiré du roman éponyme narre l'histoire d'une femme, épouse d'un medecin et qui réve de devenir quelqu'un de noble et de connaitre la passion et non la vie ennuyeuse dans laquelle son mari se complait. Au départ, l'oeuvre de Flaubert est un véritable chef d'oeuvre et une véritable peinture humaine de l'amour et de la passion. Alors, en film avec dans le rôle d'Emma Isabelle Huppert, Balmer en Charles, comment peut on trouver ce film mauvais. Tout y est bon, l'intérprétation d'Emma par Huppert qui a su nous montrer ce coté naif et éffacé mais aussi Jean Francois Balmer qui incarne tout à fait le rôle d'un mari lourd si je puis dire, chiant inintéréssant, inutile et pleins de niaiseries. Le film prend son tournant quand Emma va au bal à la Vaubyessard, à partir de là, son besoin de gloire ( l'opération inédite par son mari qui échouera ) ne cessera d'augmenter. De plus, les costumes d'époque sont superbes ( cf les ensembles à carreaux que porte Isabelle Huppert dans le film ou encore les diverses robes qu'elle porte qui la ruineront ). Des larmes et de la souffrance, voila de quoi est fait ce film ou s'exprime les désirs d'une femme qui lentement descendra aux enfers entre colére et supplice. D'ailleurs, la scéne de Bovary courant dans les vignes en robe noire, haletante résume l'esprit de cette femme durant tout le film.
Un très bon film sur l'écrivain Ernest Hemingway brillamment incarné par Clive Owen. Un très bon biopic. Un très bon drame historique.
Bien servi par une pléiade d’acteurs chevronnés (Azéma, Arditi, Rich, Lonsdale ...), Bruno Podalydès signe un film original, au ton décalé et à la réalisation manifestement influencée par le théâtre, voire la BD. Mais point trop n’en faut car entre des personnages très bavards et des comportements tombant allègrement dans l’exagération, on finit par s’ennuyer et par laisser échapper le fil de l’intrigue. Devant tant d’efforts à soigner la forme, on en arrive même à oublier le fond et à ne plus chercher à savoir qui a fait quoi et comment. Il y avait pourtant matière à un bijou de film noir.
Un véritable petit bijou du cinéma d'animation Japonais, qui retranscrit à la fois une période de l'histoire trop peu abordée, et qui le fait par le biais d'une histoire touchante et intense. Le tombeau des lucioles possède cette sobriété qui donne tout le charme du film, tant au niveau des graphismes, des personnages, des dialogues, de la musique. Et c'est cette sobriété qui est touchante, car elle est à l'image de la dureté et du désespoir de l'époque : la guerre, la mort, le malheur et la difficulté des conditions de vie deviennent normaux au Japon. Les personnages l'acceptent et essaient de s'en sortir dans un quotidien dur et sombre. Et les deux orphelins, Seita et Setsuko, représentent cette petite lueur d'innocence et de bonheur simple au milieu de tous ces drames. Leur simplicité est poignante et humaine, et c'est ce qui saisit le spectateur, qui l'attendrit. Cela n'empêche pas le tragique du film montrant que la dureté de la vie en période de guerre n'épargnera personne, entre injustice, individualisme et exclusion. Pour la fin, armez-vous donc de votre réserve de mouchoirs. Le tombeau des lucioles a marqué de nombreux esprits et demeure un des films d'animation les plus durs à voir, poignant et bouleversant. A voir absolument.
Par où commencer ? … C’est de la … vous voyez quoi. Au premier, au deuxième, au troisième ou au x-ième degré, c’est un navet, ou plutôt, comme l’a si bien dit Romain Blondeau des Inrocks, le making-of d’un navet. Faire une parodie de Paranormal Activity pouvait donner quelque chose de comique, mais c’est raté à 100%. On assiste à une parodie encore plus nulle que le film original. J’étais tout seul dans la salle, si c’est vous dire le niveau du « truc » qu’on ose à peine appeler film. Passez votre chemin, il n’y a rien à voir.
Un peu de féerie ce soir en compagnie de "Pénélope". Dès les premières minutes on croirait à s'y méprendre être devant un des derniers nés Burton. Et même à la fin d'ailleurs, après avoir creusé un peu la couche vernie il ne reste pas grand chose de qualicatif. Je me demande bien quelle est l'intention de ce film? Quelle valeur ajoutée pouvait on espérer? On nous ressert tout ce que l'on connait déjà sur le bout des doigts et depuis la nuit des temps (contes de fées, malédiction, sorcière...) agrémenté d'une petite nouveauté : un groin de cochon. L'expérience n'est pas si désagréable, c'est photographiquement beau et limpide, mais cette impression de déjà vu permanente fini par tout gâcher. L'histoire, sans être passionnante, est suivie attentivement jusqu'à la fin, mais la malédiction du film en carton n'est pas levée.
Réalisé par Henri Decoin, ce film vaut davantage pour sa peinture sociale de l'époque et ses quelques belles trouvailles formelles que pour son scénario qui, s'il part d'une bonne idée, ne parvient pas ensuite à l'enrichir et à l'approfondir. Au contraire, les lieux communs finissent par s'accumuler, à l'image de l'histoire d'amour terriblement conventionnelle qui naît entre l’héroïne et le personnage de Pierre. On regrette aussi que la conclusion soit aussi appuyée, avec en point d'orgue cette scène de plaidoirie de Danielle Darrieux (plutôt convaincante, sans plus), bien trop mélodramatique pour être émouvante. L'une des satisfactions du film vient de l'interprétation du toujours excellent Charles Vanel, tout en élégance pudique. Dommage que le film ne soit pas, loin s'en faut, à sa hauteur !
Pour justifier le 0.5 : bonne animation en pâte à modeler, pas si facile à faire. Pour l'étoile : des voix de stars françaises pour des poulets c'est original et sympa. Voilà c'est tout, le reste est nul. Bon on peut rajouter que l'histoire d'une poule qui veut voler pour s'échapper du poulailler c'est pas si fréquent ni trop bête, mais ça fait pas assez pour une demi étoile supplémentaire, le côté comédie française venant trop plomber le tout.
Il peut n'y avoir aucun intéret pour ce film sauf si on est décérébré. L'histoire est calamiteuse et les personnages vraiment trés cliché. L'action pourrait relever ce film si elle n'était pas que transcrit par une course en roller et un saut en parachute.
Excellent début de danny boyle avec ce film jubilatoire , tournant en véritable petit jeu de massacre. Un film culte .
Excellente comédie, au sujet vraiment original. L'ambiance est toujours bon enfant, La première partie est pleine de gags et bien enlevée, la deuxième partie (sentimentale) perd un peu de son originalité et de rythme, mais le film reste très attachant par son trio d'acteurs remarquable. Une très belle comédie à découvrir !
Le ton est donné avant le film avec cette interminable (5mn42) pub pour H&M réalisée par LaChapelle. C'est de la pure guimauve en intraveineuse, si vous ne vous transformez pas en pain d'épices suintant à la fin, je vous baise les orteils. Pour en venir à Rize, imaginez john galliano tourner un documentaire sur la misère en banlieue parisienne. L'approche est maladroite, la réalisation fouillie, la narration ratée. On sent bien que la chapelle n'attend qu'une chose, c'est de pouvoir montrer les danseurs en action à grand renfort de r&b boum boum. Le point culminant : les scènes "esthetisées" sous un pont de los angeles, couleurs sursaturées et corps huilés : un dérapage complètement hors sujet au sein de ce "documentaire". On imagine le réalisateur la main sur la bouche "je n'ai pas pu m'en empêcher !". Alors malgré tout, reste les protagonistes du film, des individus exceptionnels dont on sent une grande force de caractère. Quand on repense au court métrage d'introduction, on se sent soudain très mal à l'aise.
nul nul nul absolument nul!!!!!!!!!!dany boon arretez de faire du cinema vous etes absolument mauvais........
Un Pur Régal. Aprés le Détonant Non Stop et le palpitant Instinct de Survie, le Tandem Jaume Collet Serra-Liam Neeson se reforme pour nous livrer un Thriller D'Action Intense et Malin qui ne laisse aucun répit du début jusqu’à la dernière minute. Pour Commencer la Mise en Scène est d'une redoutable efficacité dont notamment lors d'un des moments forts du film et qui est accompagné d'une BO prenante qui correspond parfaitement au rythme du long métrage. Ensuite le Scénario est habilement ficeler en parvenant a regorger de rebondissements parfaitement imprévisibles qui est mener a un rythme d'enfer pendant 1h44 sans interruption, Ajouter a cela un Suspense implacable qui joue brillamment avec nos nerfs en passant par des Séquences D'Actions percutant et magnifiquement chorégraphier sans oublier quelques morceaux de bravoure assez impressionnants qui en jettent la rétine avec quelques pointes d'humour et d'émotion qui sont distiller au bon moment. Pour Finir le Casting est au top avec en tête l'immense Liam Neeson qui assure toujours en action héros en campant cette fois le rôle de Michael MacCauley un pére de famille ordinaire qui voit sa vie basculer lors d'une étrange rencontre dans un train dont l'acteur nous montre tout l'étendue de ces talents d'acteurs au niveau émotionnel comme les moments d'actions, autour de lui on retrouve une galerie de Seconds Roles au top qui est composer entre autres de Vera Farminga,Patrick Wilson,Sam Neill et Jonathan Banks qui complete cette distribution au diapason. En Résumer, The Passenger est un pur moment de Divertissement rappelant le meilleur du cinéma d'action des années 80-90 qui confirme tout le génie de Jaume Collet Serra qui est un cinéaste incroyable en matière de Suspense qui livre ici un Thriller D'Action de qualité a la fois Intense,Haletant,Prenant et Captivant dont on redemande avec plaisir.
Le film le plus chiant de la décennie. L'histoire racontée est d'un ennui mortel, dans tous les sens du terme . Malgré le coté poétique et dramatique qui semblait se dessiner, les thèmes sont mal abordés et maladroitement développés. Bref : 1/5.
Quel ennui... ça met un temps fou à démarrer, les personnages sont caricaturaux, on n’attend qu’une chose, la fin.
Ca fait toujours plaisir de découvrir un bon film avec Nicolas Cage car cet acteur montre encore une fois l'étendue de ses qualités (chose qui, malheureusement, n'apparait dans sa filmographie qu'une fois sur deux). Family Man est un genre de conte pour Noël qui n'échappe évidemment pas à la morale qu'on sent venir dès le début du film. Cependant, le film aborde des sujets et des émotions assez fortes pour un simple petit film. Il amène le spectateur à réfléchir sur sa condition, sur son avenir, sur ses choix. Family Man part d'un postulat de départ absurde et absolument pas crédible, et pourtant on se retrouve au bout d'une heure et demie dans une histoire tellement belle et sérieuse qu'elle en devient presque crédible et réelle. Difficile en effet de ne pas s'identifer au personnage principal. On vit le film avec lui, et on suit son évolution avec simplicité et douceur, grâce au talent et au charisme puissant de Nicolas Cage qui sait passer aisément de la comédie au drame. La scène lors de laquelle il regarde une cassette de "souvenirs" et qu'il se retrouve la larme à l'oeil seul sur son fauteuil est un revirement très beau, qui constitue d'ailleurs le déclic du personnage principal qui découvre devant ses yeux toutes les belles choses qu'il a loupé dans sa vie futile. Family Man, c'est aussi énormément d'humour. Les situations décalées et le comique de Nicolas Cage font effet très facilement et nous font passer un agréable moment sans passages chiants ni les lourdeurs qu'on peut s'attendre à voir devant ce genre de films. Les dialogues sont souvent croustillants et sonnent bien. Bref, une sorte de "Un jour sans Fin" plutôt réussi qui ne révolutionne pas le genre mais évite soigneusement les clichés. La fin du film est loin du gros happy end lourdingue que j'attendais et Teo Leoni est également géniale dans son rôle. A voir pour passer un moment très agréable.
Pire qu'un téléfilm de l'après midi sur m6, celui-ci enchaine les absurdités et les clichés sur fond de violons, jusqu'au générique de fin avec Céline Dion. Un vrai supplice! Film réservé à un public très jeune ou qui aime ce genre de niaiseries. Gare à l’indigestion de guimauve... (Nul)
Good Boys Use Condoms (1998) est un court-métrage pornographique réalisé par Lucile Hadzihalilovic dans le cadre d’une campagne de promotion pour le préservatif. Un film de courte durée qui nous dévoile un rapport sexuel entre trois protagonistes (un homme et deux femmes). Ce dernier prenant soin de changer de préservatif entre chaque partenaire sexuel, bref un film qui n’a pas grand intérêt.
Malgré la présence de Chevy Chase et Dan Aykroyd (2 comiques que j'apprécie beaucoup) Drôles d'espion est une comédie assez ratée.
Les chansons sont abrutissantes!Le scénario est très mauvais et les acteurs sont trop sûrs d'eux,trop fleurs bleues...Bref je suis extrêmement déçu!
Un tout p'tit film digne d'un téléfilm mais ca parfois pas mal mais c'est vu,vu et revu quoi !
Un très joli et sincère biopic sur la jeunesse d'Obama. On est tristement pas surpris par la discrimination parfois agressive face à sa couleur et l'acteur Devon Terrell qui incarne Obama est criant de vérité. Un jeune garçon issu d'une famille aisée, faisant des études, rempli d'idéologies et aux comportements si normaux pour un garçon de son âge. Très intéressant.
Qu'est-ce que le corps d'un soldat ? Et celui d'une danseuse ? A quoi est voué celui du premier, sinon à la mort. Un corps offert à la nation, un corps qui défend, un corps armé,qui va se retrouver mutilé et n'être plus bon au combat. Que reste-t-il alors au soldat amputé, qui lui fournisse une raison de vivre, d'exister, alors qu'il mettait son corps et sa vie en jeu, au nom de causes déclarées juste ? Un corps en guerre, dont il ne reste qu'un corps amputé. Et puis, il y a le corps de la danse, un corps, qui se mutile pour la beauté du geste, de la séquence gestuelle, un corps qui compte. Le corps de la danse est soumis à une arithmétique du mouvement. La rencontre de ces deux-là est improbable. De la douleur de vivre, ils en savent tous deux quelque chose, mais qu'est-ce qui peut les relier, faire qu'une rencontre advienne, sinon la conjonction entre l'harmonie d'un côté fondée sur une connaissance pointue de la musculature et des articulations et du résultat de leur conjonction pour produire un mouvement. Sofie va offrir à Thomas de mener un combat pour lui permettre de restaurer son intégrité corporelle et l'accompagner dans l'appropriation de l'usage et du fonctionnement de son corps pourvu de dispositifs prothétiques. L'art de la danse va orchestrer une rééducation non médicalisée. Le respect du corps, l'accompagnement transférentiel (eh oui, le miracle de l'amour !) vont conduire chacun de ces deux-là à sortir transformés de ce parcours. Certaines étapes seront violentes, elles voisineront parfois avec la destruction, sinon le sabotage. La séparation, la reconquête de la dignité et la restauration de la mémoire des événements traumatiques ponctueront cette trajectoire. Une belle leçon d'humanité sur fond d'une guerre menée contre des ennemis lointains...
Un navet... Je suis en train de le regarder et il est tellement ennuyant que je passe le temps en le postant ici...
Bonjour à tous, Les critiques précédentes ont du faire fausse route, car les films mentionnés n'ont strictement rien avoir avec Dragon Tiger Gate. Dragon Tiger Gate est l'adaption d'un comics HK et se veut avant tout un film d'action contemporain avec son lot de posing, de pieds-poings partant dans tous les sens. Je passerai sur le scénario qui n'est pas la marque de fabrique de ce genre de productions. Si vous avez aimé Versus, Azumi, Seven Swords, SPL, vous ne serez pas déçus par ce film qui propose des combats bien sympas.