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Qui mieux que Michel Serrault et Pierre Tchernia pour rendre palpable l’univers iconoclaste et féérique de Marcel Aymé. En 1977 les deux compères ont déjà œuvré ensemble à deux reprises pour accoucher de deux films hilarants (« Le viager » et « Les Gaspards ») dégageant un parfum rappelant le grand auteur aujourd’hui un peu oublié.Tchernia avec son style si particulier rend parfaitement l’univers compassé de la vie de bureau telle qu’elle était encore dans la première moitié du XXème siècle. L’obscur fonctionnaire qui se découvre un don si particulier décide dans un premier temps de ne pas mettre en œuvre ce qui selon lui pourrait s’assimiler à non respect des régles. Mais face à un chef tâtillon (impayable Pierre Tornade) et des collègues moqueurs, Monsieur Dutilleul décide d’user à son avantage de son exceptionnelle singularité. Commence alors la déclinaison sous toutes ses formes des possibiltés offertes au passe-muraille, du pillage de banques à l’introduction incognito dans le lit des femmes mariées à l’insu de leur époux. Grisé par son fabuleux pouvoir et bientôt gagné par un sentiment grandissant d’invulnérabilité, le petit gratte papier va prendre de plus en plus de risques alors même qu’il constate que ses facultés s’amenuisent. Difficile me direz-vous de renoncer à de tels pouvoirs quand on y a goûté ! La sanction sera brutale et laissera M Dutilleul figé dans un mur pour l’éternité de ses jours. Michel Serrault trouve ici le plus bel écrin pour déployer son jeu tellement en décalage avec la réalité quotidienne. Quant à Pierre Tchernia on se prend à regretter qu’il ne soit pas plus souvent passé derrière la caméra.
Film banale sans intêret.L'histoire est peu accrochante et la réalisation trop molle.Un film raté qu'on peut s'empécher de regarder.
Le navet du siècle ou presque. J'avais bien aimé le premier mais celui-ci est complètement loupé ! Nicolas Cage est très mauvais, s'il interprétait un fou échappé d'un asile ça conviendrait mieux, surtout avec son rire de dément. Non vraiment ce film est nul et dire qu'ils vont peut-être en faire un troisième ...
Toujours bon! Malgré la répétition de ses éléments habituels communs dans beaucoup de ses films (l'eau, l'isolement, personnage muet), la similitude de certaines scènes avec "L'ile" (hameçons...) Kim Ki-Duk parvient encore à m'intéresser avec "L'arc". Avec cet infiniment petit décor de bateau, il continue de trouver des angles de caméra inattendus avec la même mise en scène tantôt cocasse tantôt troublante. Moins violent qu'à l'accoutumé dans son récit, il s'est focalisé sur le désir, l'amour, la passion et ses contraires avec ce curieux couple à la différence d'âge conséquente. L'arc est le fil conducteur et le lien avec la musique du film mais surtout l'instrument de l'aspect mystique à la fin de cette histoire qu'il me sera difficile d'interpréter avec des mots. Pas son meilleur mais ma curiosité reste extrêmement vivace pour découvrir les autres oeuvres de cet artiste hors norme.
BIEN AIMÉ. Le nu viril terrasse le géant pour la naissance d'un héros. Toute ressemblance avec des personnes ayant existé n'est qu'une pure coïncidence. Ceux qui font le mal tombent dans le néant. L'échec de Richard Gere, la victime est si belle et le crime est si gai.
"Shock Waves" fait parti de ces rares films qui sont tellement mauvais qu'on arrive pas, même en faisant de gros efforts, à leur trouver la moindre qualité. Une mauvaise série B, ni fun ni gore (malgré la présence de zombies nazis) jamais sexy (malgré la présence de Brooke Adams) et, cerise sur le gâteau, extrêmement chiante. C'est simple il ne se passe jamais rien, même en cherchant bien on ne trouve pas une seule scène, un passage ou même une micro-séquence qui nous sortent de notre torpeur, qui nous réveil ou qui mérite l'attention. Le plus étonnant reste cette absence totale de violence, le meurtre le plus graphiquement violent du film se résume à un cadavre noyé dans un aquarium. Il n'est donc pas peu dire que le film n'exploite jamais son potentiel et ne mérite certainement pas son statut d'œuvre culte, statut uniquement basé sur le pitch du film (une armée secrète de SS-mutant se réveille et sort de la mer pour éradiquer un groupe de touriste perdu sur une île. C'est sûr, dit comme ça c'est bandant, mais le résultat refroidira tout le monde). Le plus ridicule la-dedans, c'est que les plans où l'on voit des zombies-nazis sortir de l'eau doivent bien accumuler 20 minutes de péloche à eux tout seul, un peu comme si c'était la seule idée que le réalisateur avait en tête au moment du tournage, sans savoir quoi en faire.
tres bon flim comme le 1 plutot pour les fille que pour les mec je pense
Un de ces films qui donnent gout à l'alcool, au whisky en particulier. Avec un Mickey Rourke grand cru.
Peut-être la meilleure adaptation de Laclos qui fit scandale lors de sa sortie en salles en 1960! Paradoxalement, ce fut un film moins rèussi mais plus efficace qui apporta à Gèrard Philipe à nouveau le succès quelques semaines avant sa mort! Personnage peu èloignè de Ripois, le libertin Valmont imaginè par Laclos, mais revu, corrigè et modernisè par Roger Vailland, permit à l'acteur de donner une nouvelle fois une èblouissante dèmonstration de ses dons face à la malèfiquement sublime Jeanne Moreau! On a dit que Vadim ne pensait nullement à Philipe pour le rôle et que ce furent les producteurs qui l'imposèrent! Au reste, pouvait-on imaginer personnalitès plus dissemblables, moins faites pour s'entendre que Philipe et Vadim? Une oeuvre aux odeurs de soufre, admirablement interprètèe, avec la merveilleuse musique de Thelonius Monk...
Un film culte dans le domaine du jeu , j'adore, du très bon cinéma !
Scénario totalement improbable à peine sauvé par une belle interprétation de Jean-Louis Trintignant.
Quelle déception... Après deux films géniaux, voilà que les créateurs de REC nous pondent ça... REC 3 Génesis suit le mariage de Koldo et Clara avant que celui-ci ne vire au cauchemar. Ce troisième opus se déroule en même temps que les événements des deux premiers films. Ce troisième opus est vraiment raté. J'ai vraiment du mal à croire que se sont les mêmes personnes qui se sont occupés des deux premiers films et qui nous livrent ça... Exit le found footage et bonjour à la réalisation classique. D'ailleurs, le réalisateur Paco Plaza ne sait vraiment pas filmer. C'est moche, mal fait et assez lourdingue en termes de réal. Du coup, tout le côté glauque et oppressant des deux premiers opus est inexistant ici. Le jeu d'acteur est risible, les répliques sont ridicules et faire du gore pour du gore n'apporte strictement rien au film. Les deux premiers opus s'en passaient et cela marchait très bien. De plus, voir Koldo se balader en tenue de chevalier est juste ridicule sans compter Clara qui par moment se prend pour Alice de Resident Evil. Non vraiment, on a l'impression de regarder une mauvaise série B. Les deux seuls points positifs du film sont qu'il est involontairement drôle et que la scène de la tronçonneuse est assez jouissive. Pour le reste, c'est vraiment décevant. Bref, vous l'aurez compris, je ne vous recommande pas REC 3 Génesis, d'autant plus qu'il n'apporte rien de crucial vis à vis des deux premiers films. C'est mal fait, mal joué et vraiment bas de gamme. J'espère que le quatrième opus reviendra aux fondamentaux et qu'il nous fera oublier ce ratage complet qu'est ce REC 3 Génesis.
Ce mauvais film, bourré de clichés, mélange action et humour pour un résultat foireux. Cette alchimie aurait pu fonctionner un minimum avec des personnages intéressants et attachants. Il n'en est rien. Et quand le bétisier du générique de fin est plus drôle que le film lui-même, il y a des questions à se poser.
Prout Prout, l'histoire de ce film est un peu classique mais pas inintéressante, un homme journaliste qui se voit "choisi" par un tueur en série présumé pour raconter son histoire et qui s'identifie à lui. J'ai trouvé ça agréable à suivre même si c'est didactique et sans réelle surprise... Par contre... bordel... c'est quoi ce téléfilm ? Pas une idée de mise en scène, c'est planplan au possible, une horreur à regarder, c'est d'une banalité affligeante. Par moment le point n'est pas fait correctement, genre à la fin l'oreille de l'actrice est nette est son visage est légèrement flou... tandis que dans le contre champ le point est fait correctement. Je veux dire par là que ça tente par moments de semer le doute dans l'esprit des personnages et du spectateur, de faire un peu monter la tension, faut bien, il se passe pas grand chose... mais ils n'ont aucune chance d'y arriver avec une mise en scène aussi molle. Tu donnes ce sujet à un type comme Fincher ou Hitchcock, ça devient un chef d'oeuvre, là c'est rien. C'est pas chiant, parce que comme dit l'histoire est plus ou moins sympathique à suivre, mais il n'y a aucun effort. C'est plat. Alors du coup quand comme concurrent direct tu as des films comme Zodiac ben ça fait mal... pourquoi voir ça ? Franco joue pas trop mal le type troublé et troublant, Hill... ben euh... existe à l'écran... on va lui accorder ça. Mais le reste c'est tellement rien. Bref si on aime les planches à repasser...
Déception après le visionnage de ce HAMMMER. On ne peut pas être toujours au top.
J'ai acheté ce film en même temps qu'EJECT dans la même collection et il faut avouer que JURASSIC TRASH est bien plus réussi. Pour un budget qu'on devine encore plus misérable, ce film est une bonne surprise tant les rebondissements foisonnent. Il règne du début à la fin une ambiance de folie furieuse, on peut regretter que les acteurs surjouent constamment (mais ça donne un ton). Bien sur le métrage est loin d'être parfait, les dinosaures apparaissent à l'écran quelques secondes tout au plus mais on se doute que ce n'était pas le soucis du réalisateur qui, avec peu, en fait beaucoup! Un "ovni" tout à fait réussi à ranger aux côtés des films Troma et autres productions indépendantes du même acabit.
Pour sa 1ère réalisation Bill Paxton s’en sort correctement mais en même temps l’histoire n’a rien de palpitant ; L’Emprise reste un film fantastique assez ordinaire qui ne parvient pas à être prenant. Seul la fin nous révèle une surprise assez originale.
Le scénario est ultra-léger et on devine toute l'histoire depuis le début : un gentille épouse et mère de famille dont la mari et la fille sont tués se heurter à un policier et à un juge corrompus ; elle va alors s'entrainer et devenir super-méchante pour les venger. Bien entendu elle va semer des balles à tout vent et faire gicler le sang des méchants. Et Jennifer Garner est plus crédible en gentil mère de famille que dans le rôle de la vengeresse sans pitié. Pour le reste les scènes d'action sont bien filmées et certaines scènes spectaculaires. Vous aurez oublié au bout de 48h ce film sans intérêt.
Très bonne reconstitution de cette bataille qu'on crut à l'époque cruciale, mais qui finalement n'eut qu'un impact limité sur la suite de la guerre. Le scénario est tiré des souvenirs d'un des acteurs de la phase finale de la bataille, celle qui s'est déroulée dans le port de Montévidéo; il s'agit du consul britannique de l'époque, sir Millington Drake, qui eut bien sûr l'occasion d'interroger des acteurs plus "engagés" dans la bataille elle-même, très peu de temps après celle-ci. Bien sûr les effets spéciaux datent un peu, et l'absence à l'époque de trucages numériques ne permet pas de voir le vrai Graf Spee. C'est un croiseur américain qui joue son rôle, ce qui oblige à inventer le fait que parmi les différents camouflage revêtus par le Graf Spee, il y aurait celui d'un cuirassé américain (afin d'expliquer le numéro peint sur la proue); En fait, si le Graf Spee s'est bien camouflé en divers occasion en essayant de copier la silouhette de divers navires de guerre, ce ne pouvait être en navire d'une nation non belligérante (c'était le cas des USA en 1939) sous peine de contrevenir non seulement aux lois de la guerre, mais surtout aux ordres stricts d'Hitler qui ne voulait pas fâcher les USA. Enfin pour répondre à Il Ricordo, sur les rapports trop sympathiques entre allemands et anglais, il faut savoir que tous les officiers anglais prisonniers du Graf Spee ont toujours témoignés du grand respect qu'ils avaient reçu de la part du commandant allemand et de la plupart de ses officiers. Ceux-ci étaient pour la plupart issus de la vieille marine impériale, et se considéraient comme leur commandant comme les continuateurs de la guerre de course (les corsaires) telle qu'elle avait été encore pratiquée en 14-18. En tout cas pour le commandant Langsdorff, lui était loin d'être pronazi, ce qui lui avait valu quelques problèmes au cours de sa carrière. C'est ainsi qu'i refusa toujours de pratiquer le salut nazi, lui préférant le salut militaire.
Mon dieu que c'est assommant!Beaucoup de blabla,ça traine en longueur.On ne dirait plutôt une aimable promenade bucolique qu'une course autour du monde!Je comprends guère qu'il ait été récompensé par 5 oscars lors de sa sortie en 1956.Les temps ont bien changés!
Bien que scénarisé par Oliver Stone (réalisateur connu mais aussi scénariste entre autres du magnifique Conan le barbare et de l'excellent Scarface de Brian de Palma), 8 millions de façons de mourir s'avère peu palpitant. Ni nerveux ni violent ce polar met trop de temps pour installer son intrigue, de ce fait on décroche rapidement. Le final est pas mal mais ne sauve pas le film, c'est un polar des années 80 assez quelconque.
Un film franchement décevant au vu de la bande-annonce. Je pensais enfin voir un film d'épidémie original. Mais hélas, il n'en est rien. Le scénario ne tient pas la route, truffé de scènes invraisemblables. Mais le gros point négatif de ce film réside dans le fait de son absence quasi-totale d'action ou de rebondissements. Il ne se passe absolument rien d'un bout à l'autre du film. On s'ennuie ferme. Ajoutez à cela des acteurs plutôt moyens et une fin totalement bâclée, et vous obtenez Infectés. Dans le genre apocalyptique, on a vu largement mieux. Un film sans grand intérêt. C'est plus une perte de temps qu'autre chose. A éviter.
Plongée dans la banlieue avec ceux qui rêvent, ceux qui suivent, ceux qui travaillent dans l'ombre. PLV : pléthores d'acteurs devenus connus
Aux antipodes des thriller, séries et autres vrais-faux psychodrames hollywoodiens dégoulinant de bons sentiments et leçons de morale à deux sous. Choc violent quand on aime ce genre de cinéma où l'intérêt pictural s'efface devant la puissance de la violence psychologique. On peut le dire, ce film est un long texte, subtil, fin, vicieux mis en image. La maltraitance enfantine, la schizophrénie, la perversité, l'absence des pères remplacés par des prêtres... tout se mêle et se démêle pour nous faire une peinture de mœurs plus que terrible dans une ambiance Allemagne de l'Est glaciale. Pour cinéphile averti uniquement.
Clint Eastwood rate son film de guerre! C'est long très très long. Une scène revient constamment. L'enjeu du film est vraiment très léger et ne passionne guère le spetateur. Reste la scène de débarquement sur l'île d'Iwo Jima qui est un moment d'anthologie mais cela na suffit malheureusement pas.
DOUCHES FROIDES. Un accouchement difficile. On nage à taton.
Même si l'on sent un véritable engagement de Philippe Lellouche, un film simple et sincère aux forts accents personnels, la mayonnaise ne prend pas : trop de longueurs, une histoire qui ne décolle jamais et un méchant air de déjà-vu 50 fois. Bref, faute de mayonnaise, le steak se mange cru sans goût...
Véritable cacophonie que ce troisième épisode bien loin de l'intérêt du premier et de l'humour du second. Ça devient n'importe quoi!!!
Tous en scène est un sympathique film d'animation qui fait la part belle au chant et à la musique. La réalisation est bonne, les personnages sont attachants (à part la souris qui est un peu énervante), l'histoire est simple mais sympathique à suivre et la 3-D, bien que très correcte, n'est pas assez exploitée. Enfin, on pourra regretter les gags un peu lourds entre la souris et les ours mafieux mais dans l'ensemble, Tous en scène est un bon petit film d'animation qui fait correctement son boulot à savoir divertir.
Excellent film basé sur une littérature scientifique solide. La prise en compte d'enjeux humanitaires est indispensable. Le film est complet, de plus le réalisateur a accepté de débattre avec bienveillance avec les gens qui étaient contre le film, par manque d'information.
Applaudissons l'exploit du réalisateur Raja Gosnell qui a réussi à servir un film encore plus daubesque que le précédent. Les gags atteignent ici des sommets de lourdeur et c'est vraiment peu dire! D'un ridicule absolument affligeant, le but d'une comédie est de faire rire et pas de faire grincer les dents... Or ici j'étais tellement gêné par la crétinerie intense de ce film, à croire qu'on prend véritablement les spectateurs pour des moins que rien, des moutons amateurs d'humour lourd. Je n'en reviens pas qu'on puisse encore réaliser des films de ce genre, les scénaristes et acteurs devraient quand même s'en rendre compte! Gosnell a atteint ici le fond de la débilité, et pourtant il creuse encore... Tout simplement effarant, pour votre bien-être mental fuyez!
Je n ai pas vu l original, il n empêche ce Footloose moderne est un mauvais film. Mauvais parce que trop lisse, même s il se veut moderne il représente une vision caricaturale avec sourire ultra bright de la jeunesse américaine. Le sujet aurait pu être intéressant : quelle limite, voir interdit les adultes doivent mettre aux adolescents mais il n est pas du tout traiter. En fait la seul chose qui vaut le coup dans ce film c est le générique assez sympa avec la fameuse chanson de l original.
un film de science fiction à la Alien vraiment pas terrible, les acteurs sont convenables, mais le film manque de rythme et devient malheureusement vite ennuyeux.
Crimson Peak était un de mes films les plus attendus de l’année 2015 et est bien parti pour être ma plus grande déception de cette année. Sa seule qualité réside en son enveloppe (décors magnifiques, costumes impressionnants, photographie sublime). M’enfin, c’est bien joli d’avoir une belle enveloppe, mais il ne faudrait pas non plus oublier de soigner la lettre à l’intérieur. On découvre un récit bateau où se mélange amour, drame, thriller et fantômes sans que l’un des genres ne soit réellement satisfaisant. Oh Guillermo, comment as-tu pu te rater comme ça ? Au final, dans le style, vaut mieux se tourner vers le Jane Eyre de Cary Joji Fukunaga (avec justement Mia Wasikowska).
Une daube bien profonde. Qu'on se le dise clairement : ceci n'est PAS drôle ! Le problème étant que le seul intérêt de cette "chose" est de faire rire. Si le but n'est pas atteint, il n'y a plus qu'à l'oublier très vite, ce qui ne sera pas difficile pour moi. Ah, et aussi, concernant le synopsis d'Allociné "Parodie de "Hunger Games", "Avengers", "Harry Potter", "Sherlock Holmes"..." : ce n'est qu'une parodie de Hunger Game. Y a exactement 3 secondes au début pour Harry Potter, peut-être 1 minute de Sherlock Holmes vers le milieu, et 1 ou 2 pour The Avengers. Et des parodies pas drôles, évidemment. A oublier je vous dis, et à ne pas voir, de préférence, c'est une perte de temps. Les bonnes parodies se font rares de nos jours, ma pauv' dame...
J'espérais voir un film d'aventures, malheureusement celui-ci déroule paresseusement son scénario minimaliste à un train de sénateur. Les acteurs n'ont pas grand chose à faire à part jouer l'étonnement en cabotinant. Les pseudo-scènes d'action et la maquette du sous-marin font pitié. Les effets spéciaux se résument à filmer des poissons en gros plan. A éviter sauf si vous avez envie de regarder un aquarium à travers un hublot.
"Un photographe est quelqu'un qui écrit avec la lumière …". Cet homme, Sebastião Salgado a consacré la majeure partie de son existence à graver l'histoire de l'humanité, par le biais d'une incroyable collection de photos. Loin de tout contexte politique les photos défilent. Elles sont toutes d'une extrême beauté. Le montage est parfait. De ces milliers d'hommes à la recherche d'une pépite dans une mine d'or brésilienne, au Rwanda "qui lui a brisé l'âme", ou encore à l'ex Yougoslavie, en passant par des endroits les plus reculés de la planète, on ne peut que rester fasciné. Inoubliables toutes ces photos de femmes, serrant leur enfant dans des bras décharnés. Douloureuses, incomparables, inadmissibles par tant de barbarie. Le photographe se consacre aujourd'hui aux beautés de la planète. À celle de son pays, le Brésil, et plus précisément aux terres qui l'ont vu grandir. Celles de la ferme natale. Un beau rêve qui devient réalité avec l'Instituto Terra, et l'aide précieuse de sa femme, pour oublier les atrocités commises par l'homme dont Sebastião Salgado restera un témoin d'exception. "Les hommes sont le sel de la terre, un animal très féroce, terrible, …". Toutes ces photographies resteront ancrées dans la mémoire. Sebastião Salgado, et son regard à la fois tendre et lumineux, au phrasé impeccable nous offre une leçon d'une profonde humanité et d'une grande noblesse. Un documentaire magnifique et bouleversant. À voir absolument.
Que se passerait-il si la troisième guerre mondiale éclatait ? Sujet intéressant à priori sauf que Milius ne fait pas dans la subtilité avec ses méchants russes et ses héros à la psychologie aussi fini qu'une feuille de calque. Le film pose des thématiques et des problématiques intéressants mais la mise en scène fade et les acteurs peu charismatiques ne sauvent pas l'ensemble malgré un sujet fort.
Un film bourré d'action et de suspens, avec un scénario bien réalisé. John Cena serait-il un nouveau Wesley Snipes ? Difficile à dire pour l'instant, mais il est bien parti, sa prestation avec "The Marine" m'ayant convaincu.
La musique , les images , un film peut etre tres simple , qui admet peut etre quelques (minces) erreurs d'acteurs ou de caméra , mais un film d'une telle honnetée qu'il en vient a dégager un force a laquelle on ne peut que se soumettre... Tout le monde se reconnait dans se film , une divine ode a la jeunesse
Un film disgracieux, comme son personnage principal, qui s’accommode d'un maniérisme scabreux et d'une esthétique bancale - malgré un beau travail de la photo sur les séquences d'intérieur - qui ne respect rigoureusement pas son tabloïd de départ - Le Comics/Film noir - et dresse un ensemble de tableaux tape-à-l'oeil, ou à l'inverse inesthétique. L'histoire n’arrangeant rien, on s'ennui ferme, et les scènes d'action aux chorégraphies boiteuses réussissent à nous esquisser un sourire béat, qui nous emmène à suivre l'ensemble avec un regard moqueur. Seul le réalisateur et les acteurs semblent prendre du plaisir... Et c'est déjà ça.
Un énième film sur l'exorcisme. C'est mal joué et d'un ennui total. Mauvais !
Si vous voulez voir Josiane Balasko et Nathalie Baye s'amuser comme des potiches pendant 1h30, ce film est fait pour vous. La comédie potache à ses qualités; celle ci en a tout les défauts. Absolument rien à tirer de ce film. C'est ringard, lourdingue et vulgairement caricatural. Deux nunuches irresponsables et alcooliques qui font de la merde du début à la fin, c'était drôle dans les années 90. Malheureusement, ce film était déjà Has Been avant même de voir le jour. Une bonne grosse niaiserie à oublier très vite. 1/5
Je viens de le voir et c est vraiment une sacrée baffe ! Totalement au dessus du premier qui était assez moyen je trouve C est même une sacrée merveille ! Des scènes d actions avec des chorégraphies juste hallucinantes ! Ont ne s ennuie pas une seule seconde L un des meilleurs films d action de l année a coup sur ! Et l un des meilleurs films de l année tout court A ne pas rater surtout.
On s'attend à un énième film sur le terrorisme aux USA avec poseur de bombes VS armée et FBI, mais le sujet n'est pas tout à fait là où on l'attend car le scénario se focalise sur l'interrogatoire du terroriste et des méthodes employées (assez hard). Jusqu'où peut-on aller pour sauver une population ? L'impensable ? Regardez et posez-vous la question, vous verrez que la réponse n'est pas si évidente...