CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je ne met pas 0 etoile parceuqe je n'aime pas le film (car ce n'est absolument pas le cas) mais pour repondra a "samsara" tu as dit : mais qui n'en demeure pas moins d'une désolante platitude tu parle ici de la vrai histoire... mhh mmmmm c'est sur qu'une famille de fou qui ont capturé 33 personne pour les torturé parfois les violé, les tué et les manger c'est d'une désolante "platitude" tu parle du crime qui as était concidéré comme le crime le plus barbar et le plus sadique de l'hisoire des etats unis ! et ne compare pas avec blair witch car ça tout le monde sait que c'est fau, alor que the texas chainsaw massacre n'est que vrai... que tu n'est pas aimé le film je comprend parfaitement mais je trouve que tu n'as pas le droit de dire que la vrai histoire et d'une désolante platitude !!!! c'est faux ! Bref pour en revenir au film, perso j'aime beaucoup(j'aurais voulu mettre 4 étoiles ^^) il est "heuresement" fidel a l'histoire et nous montre une nouvelle facette des americain, cela nous terrorise, de plus si on regarde (apès les vieux film) les deux plus récent, on en est que plus choqué et dégouté. Une saga déplaisante et flipante a voir !!! au moin un des 6 film !il valent vraiment le coup, c'est une histoire abominable j'en ai encore froid dans le dos...
Oh la chanteuse d’hiver R&B frenchy fait l’actrice, ça m’intéressa au plus rien que pour l’époque, le scénario du mec qui fait le faux homo avec son coup de Barr séduisant l’Ophélie people photographiée, séduite par tout ce qui est gay attiré. Seul lien de consolation après un mariage raté et trompé par Lellouche, partageant les mêmes gay friendly marié pour tous dans l’ère du temps, c’est du tout mignon cliché portrait craché. L’amour finira par être l’attirance irrésistiblement hétéroprévisible, les acteurs mis en scène dans cette love story dont on n’y croit pas une seconde, c’était l’ère de jeunesse avant les rides de vieillesse qu’est la vie. C’est ce qui a de plus drôle dans une comédie, la maman aisée pouponne Raquel Welch s’entretient de sa personne.
Malgré le peu de succès de ce film par rapport au premier du nom ("Le monstre" en français), moi je trouve celui-ci vraiment beaucoup mieux monté, bien plus riche en suspense et en intérêt que le premier. On s'accroche à l'histoire dès le début et on a qu'une envie, connaître la vérité et ce qui se trame derrière cette fameuse marque. Franchement un petit bijou de SF des années 50!
On ne va pas se mentir, si je suis allé voir cet « Infiltrator », c’est clairement parce que sur l’affiche étaient associés les noms de Bryan Cranston et de Brad Furman. Après tout, en cet été 2016 bien morose, même voir un Walter White moyen dans une moyenne « Défense Lincoln », ça pouvait se prendre... Eh bah pourtant même pas. Et pour le coup, le responsable est tout trouvé. Difficile de reprocher quoi que ce soit à Bryan Cranston qui a essayé de faire ce qu’il a pu avec ce qu’on lui a donné. Non, le vrai problème, c’est le projet de ce film en lui-même. Parce que non, on ne me fera pas croire que quelqu’un ait pu écrire ça dans une logique créatrice. Pour avoir un résultat aussi fade et aussi impersonnel, il est certainement presque sûr qu’on a pensé l’histoire du film APRES avoir pensé l’existence du film lui-même. Brad Furman voulait faire un film avec Bryan Cranston. Bryan Cranston voulait enfin avoir un rôle marquant sur grand écran ; les producteurs voulaient sûrement surfer sur l’aura de Walter White, et on n’a donc réfléchi qu’après coup à ce qu’on pouvait bien raconter pour que tout cela tienne. Parce que là, franchement, trop c’est trop. J’ai été incapable de voir ce film autrement que comme un exercice de style, un enchaînement de scènes déjà vu partout ailleurs dans les grands classiques du genre. Ce film, on croirait un croisement raté entre « Donnie Brasco » et « Sicario » (le deuxième étant déjà pas vraiment un modèle d’originalité à mon goût.) Bref, le film passe par tous les passages obligés du genre, sans jamais surprendre. Il récite sa leçon, parfois lourdement. J’ai essayé d’y croire, mais franchement, j’ai vécu une vraie purge. Dommage donc. Ce ne sera pas pour cette fois-ci que je reverrais un bon film de Brad Furman. Ce ne sera pas cette fois-ci qu’on verra Bryan Cranston dans un bon rôle au cinéma. Et ce ne sera pas cette fois-ci que le manque d’originalité dans un film me conviendra…
Un très magnifique film, on traite ici l'homosexualité, comme jamais on l'as traité dans un film ! Une belle histoire d'amour entre ces deux jeunes, quel plaisir de le revoir, et Linda Henry est epoustouflante , une acrtrice que j'aime beaucoup ! Une bonne leçon d'amour qui fais oublier ce qu'on est ! On ne pense plus qu'à l'amour ! BRAVO
Ce n'est pas parce qu'on empile sur une brochette des acteurs connus, qu'on parvient à faire un film réussi. On ne le répétera jamais assez, aussi doués soient les comédiens, s'il n'y a pas d'histoire, il n'y a plus rien à sauver. Et là, c'est le drame : Le scénario est vide, une véritable coquille sans rien en dessous à se mettre sous la dent que des dialogues interminables et sans aucun intérêt sinon entendre des personnages pathétiques se plaindre de leurs problèmes respectifs, qu'ils soient graves ou beaucoup moins. Mais que c'est long ! Et que c'est chiant ! Tellement ennuyeux qu'on en sort épuisé ! Le côté esthétique est quant à lui, totalement passé sous silence. Aucune mise en scène, photographie très classique, réalisation brouillonne, même la musique de Nicola Povani (La vita E bella) ne peut se frayer un chemin parmi ces immondices. Rares sont les productions où tout va de travers, où rien ne vaut le coup d'oeil et pourtant, en voici l'exemple parfait.
Remarquable film italien des années 50 présentant les redoutables nageurs de combats de la seconde guerre. Mise en scène impeccable avec une description saisissante des personnages. Film bien entendu totalement oublié et qui offre une description pointilleuse, voire quasi documentaire, sur les conditions dans lesquelles les nageurs de combat italiens devaient risquer leur vie. Cela aurait pu être un film américain avec toutefois plus de triomphalisme. Une perle rare a redécouvrir. Produite par Carlo Ponti et Dino de Laurentiis.
Une bouffée de sagesse et de lumière... dans ce monde qui en a tant besoin... Ayant été en Inde pendant plus de 20 ans pour des raisons spirituelles et caritatives, côtoyé les plus grands Saints et Yogis de ce pays magique, quel bonheur de voir ce film très bien fait, sans trop de prosélytisme. Plonger dans le regard de cet être réalisé fait frôler notre âme avec l'Essentiel...
Comment un film comme celui-là, peut-il rencontrer un tel succès et remporte surtout les césars les plus importants !!! Cela montre encore une fois de plus, que le cinéma français est à la rue. Préférer ce film à un long dimanche de fiançailles, c'est une honte. L'académie des césars veut se donner bonne conscience pour se rapprocher du cinéma indépendant. Ce qui n'a jamais été le cas jusqu'a présent. Concernant le film, il est fade, des comédiens mauvais, une bande son à faire palir un fantôme, et un scénario très peu original. Il n'y a rien de convaincant, ni d'extraordinaire dans ce film. Quand on a vu "la haine", on a vu tous les films des cités !!! En ce qui concerne le traitement de l'image, il est aussi inexistant. Bref, un film à voir pour se faire une vraie opinion, sur ce qui est du ridicule et du mauvais goût !!!
si le cinéma s'appel 7éme art, c'est grace a ce genre de films, profond , emouvant , triste par moments mais précis a chaque fois !
Franchement, pour le premier grand rôle à l'écran de Clémence Poesy, on s'attendait à mieux. A part carburer à la Marlboro, tirer une tête comme pas possible et traîner dans des boites craignos (vraiment nécessaire pour le scénario ? ou complaisance facile ?...), il ne reste pas grand-chose. Elle vaut mieux que cette daube XXL. Attendons son prochain film, Le Gang - et croisons les doigts.
Avant tout, Papa ou Maman brille par son duo d’acteurs, ici au meilleur de leur forme. Marina Foïs et Laurent Lafitte, sortes de versions françaises de Jennifer Aniston et George Clooney, ne reculent devant rien… La working girl toujours bien coiffée affronte à bout de bras le bel obstétricien grisonnant ET humanitaire, mais ces modèles facilement identifiables ne servent qu’à mieux régresser à l’état infantile, et s’épanouir pleinement dans le ridicule. Papa ou Maman développe avec force d’entrain les thèmes du fossé générationnel, de l’éducation des enfants (ici détestables - comment ne pas avoir envie de s’en débarrasser ?), des femmes actives toujours plus « multi-taskeuses », menant une vie supposément heureuse, mais devenue totalement hors de contrôle. Parfois grossier, parfois touchant, le film voit juste en ironisant sur la vie de couple aujourd’hui, ou comment la faire durer.
Pourquoi "the mercenary" ? Qu'est donc allé faire Danny Trejo dans cette infâme navet ? Un film où il ne se passe rien, au scénario inexistant, avec une panoplie d'acteurs qui devrait rester dans l'anonymat, enfin on l'espère... .
Bric-a-brac d'objets de récupération et d'acteurs figuratifs et méli-mélos de dialogues absurdes et de scènes incensées, cette série Z est un véritable capharnaüm. Ce foutoir est trop bordélique pour être un nanar. Seules les présences du regretté et talentueux Donald Pleasence et de la regrettée et sublime Persis Khambatta donne un charme particulier à ce boxon.Attention voiture barrée et vulgaire
Une comédie entre rires et émotions. de très bons morceaux de musique dont du David Bowie. À voir en famille.
J'ai beaucoup aimé, je me suis laissée emporter comme dans un grand roman l'enchaînement inattendu des événements, ajouté aux paysages et bien sur aux merveilleux acteurs. Bravo et merci à Madame Garcia
Une étoile, c'est trop. Scénario inexistant, jeu d'acteurs inintéressant (ils ont du beaucoup s'embêter). Seule consolation, il reste suffisament d'argent dans le cinéma français pour produire des navets de ce genre.
Rosemary's baby en pas plombant. Aussi incroyablement débile que vertigineusement talentueux.
Pas de surprises, avec un acteur de seconde zone (je sais je suis gentil) en l’occurrence Donald (et oui le canard joue mieux), un autre qui finira à Beverly Hills (la série sinon il peut pas payer), et le 1er rôle disparu des écrans radars faut pas s'étonner. Le problème c'est que Whedon et Fran Rubel rempileront pour la série qui est bien meilleure, comme quoi les 1er jets sont vraiment des prototypes à améliorer. Non vraiment ici pas grand chose de bon, plutôt du marrant à ses dépends : c'est tiré par les cheveux, mal joué, mal cadré (tant la caméra que l'histoire), mal fait, on voit pas bien, les trucages sont dignes d'une école maternelle... et puis surtout c'est nul, ça fait mal aux yeux et au cerveau tant ça se voit. Bref c'est passé aux oubliettes, pour le bien de tous.
Un enchantement, se déguste comme une friandise, à part une ou deux scènes un peu lourdes (on remarquera les contorsions pour contourner le code Hays), c'est quasiment parfait, le film trouve tout de suite son ton, et Veronika Lake est tout simplement exceptionnelle, laissant loin derrière les pourtant excellents Fredric March et Susan Hayward. La réalisation est soignée, le montage efficace, les dialogues savoureux, et si les effets spéciaux peuvent paraître ringards, cela n'a strictement aucune importance (au contraire, ça nous fait un côté "petit charme désuet"). Un film qui nous met de bonne humeur !
j'avoue avoir regardé ce film à reculons... mais au fur et à mesure, je me suis reconnu dans le personnage de marie rivière. je l'ai trouvé agaçante, énervante, tête à claque. et puis je me suis dit qu'au fond, j'étais carrément comme elle. elle m'agaçait, comme je dois paraitre agaçant aux yeux des autres. c'est pourquoi j'aime tant ce film. il distille une douce mélancolie, un tel amour de la vie et de l'amour. c'est beau, c'est grand, c'est rohmer. merci, eric !
Un film nombrilisme, fantasmagorique et onanistique d'un homme qui a surement un mal de vivre dans un monde réel et qui invente un monde imaginaire où il est adulé et vénéré. Un monde dans les labyrinthes duquel il se perd définitivement. Je ne sais pas ce qui s'est passé dans les têtes intelligentes des membres du Jury de Cannes pour avoir donné à ce film une Camera d'or, mais une chose est sûr, ils ont perdu leur têtes.
American Ultra : Une comédie d’action bien délirante et surprenante qui fait beaucoup plus film que Projet X. Car oui, c’est le réalisateur de celui-ci qui nous livre une œuvre de chaos bien déjanté comme il le faut, ça marque est la mais je trouve que c’est plus abouti que Project X mais bon aussi, ça n’a rien avoir a part le délire commun. Puisque la, pour la petite histoire, c’est un mélange entre Jason Bourne et Very Bad Trip car tous ce concentre en 1 jour, et pour le délire aussi. Car, c’est un jeune amateur de pétard dans tous les sens du terme qui vie tranquille avec sa petite amie jusqu’au jour ou il est attaqué par la CIA et il se voit découvrir des compétences de tueur incroyable, ses instincts lui revint mais pas la mémoire. Et c’est la que la chasse a l’homme commence et coté action, ça assure, c’est bien barré, sanglant comme il le faut. Faut dire que la mise en scène a du style avec de beau ralenti et des combats bien chorégraphiés et nerveux. Et pour revenir au scénario, les personnages sont bien sympas, surtout le héros qui est un peu décalé, un peu fêlé avec ses crises… Et pour l’ambiance globale et le scénario, c’est complètement barré mais c’est cohérent. Et les acteurs sots formidables et crédibles et le duo marche a merveille. Donc voila, ça a du style, ça tape dedans, c’est parfois marrant grâce aux personnages donc on en redemande, et le délire est assumé jusqu’au générique : c’est good.
Un véritable chef d'uvre qui sait multiplier les références savoureuses au travers de choix artistiques aussi grandioses que jouissifs. Nous plongeant entre dessins-animés, tragédies au deuxième degré et combats au sabre stylisés, ce "Kill Bill" nous envoûte littéralement du début jusqu'à la fin. Ajoutons à cela une réalisation et une bande-son toujours hautement tarantinesque, et on comprendra pourquoi ce film a fait si grand bruit à sa sortie.
Le parti pris du film c'est de se passer de fil conducteur et de ne mettre en avant que les pilotes. Résultat étrange car si les combats aériens sont plutôt bien rendus, les scènes intimistes frisent le ridicule (il faut voir la tronche de Susannah York !) Et puis c'est quoi cette fin, les anglais ont gagné la bataille d'Angleterre et on ne s'en rend pas compte en regardant le film (étonnant non ?) Dans le même genre Howard Hugues réalisait en 1930 un petit bijou (les ailes de l'enfer) bien supérieur à celui-ci. PS : Guy Hamilton est un bon faiseur, avec un bon scénario il arrive à faire quelque chose et a ainsi réussit 2 James Bond sur les 4 qu'il a réalisé.
Je ne retiendrai de ce film que les magnifiques paysages montagneux sous la neige car pour ce qui est du reste... On ne croit guère à cette aventure,ce scénario tarabiscoté, à ses personnages, voire au casting où certains acteurs manquent de naturel. A commencer par Corinne Touzet qui donne trop l'impression de déclamer et non d'interprêter son personnage. A oublier, comme le titre le suggère ! Willycopresto
L'attentat est mon tout premier pas vers le cinéma du Moyen Orient. Et je dois dire que j'en ressort conquis. C'est un œuvre assez extraordinaire de justesse et de finesse, mise en scène par un réalisateur inspiré et portée par des acteurs convaincants. Il fut même surprenant, dans mon esprit remplit de préjugés et légèrement étroit, que la qualité du film soit si grande. Mais l'atout ultime de ce film choc ne réside pas que dans sa forme. Car "L'Attentat" est avant tout, un film MAGNIFIQUEMENT dosé. Chaque scène, chaque dialogue, chaque plan est pensé pour être d'une époustouflante simplicité. Et dans un tel film, cela relève réellement de la prouesse. Qui n'aurait pas utilisé moult violons et envolées lyriques, lorsqu'Amine découvre, tétanisé, le corps sans vie de sa femme ? Ici, seul le déluge d'émotions provoqué par une image silencieuse. Qui n'aurait pas filmé l'explosion, centrale a toute l'intrigue, par des plans en grue, avec un montage rapide et spectaculaire ? Ici seul le terrible et impitoyable son de la destruction résonne. Qu'est ce que "L'Attentat" dans ce cas, si ce n'est ni un film sur le terrorisme, ni un tire-larme ? C'est un puissant drame, humain et envoutant sur la quête du "Pourquoi", au sein du conflit israélo-palestinien, traité avec la plus grande justesse et une touchante et naïve objectivité sur cette question, qui demeure présente dans l'air politique actuel. C'est un film intense, touchant et fascinant. Du très bon travail ! Ps: Et c'est ainsi, armé de mon esprit critique de cinéphile, que commença ma conquête des paysages cinématographique du Moyen-Orient !
Fan des 3 premiers films, très septique sur le 4ème, j'attendais le 5e avec curiosité. Curiosité malsaine. Visuellement c'est impressionnant comme toujours mais c'est bien là la seule qualité du film. Le scénario n'a aucun sens (!), a tel point qu'il en devient difficile de comprendre l'histoire et de s'y plonger, les scènes s'enchainent sans aucune cohérence, les personnages défilent sans apporter un réel plus, les dialogues manquent de profondeur. 2h30 de souffrance. En résumé, une des plus grosses déceptions cinématographiques qu'il m'est était donné de voir ... Je déconseille fortement.
Mixage de la politique et de la culture hip-hop, ce film m'intéressait au plus haut point. En plus d'un casting très disparate (Warren Beatty et Paul Sorvino sont associés à Wendell Pierce ou encore le très cabotin Brian Hooks), le film avait un synopsis intriguant. Réalisé de main de maître par un Warren Beatty déchaîné dans le rôle titre, écrit par ses soins et Jeremy Pikser, et interprété magnifiquement bien par Oliver Platt, Halle Berry ou encore le très inquiétant Graham Beckel et l'effacé mais sympathique Sean Astin, ce film se pose comme un ancêtre hardcore de Président par Accident. Le scénario du film, tantôt léger, tantôt très grave est un modèle du genre et la mise en scène de Warren Beatty se marie parfaitement avec cette histoire en quelque sorte métaphorique. En effet, Bulworth est borderline, mais tout ceci n'est qu'une allégorie. La fin abrupte nous choque autant que de voir Warren Beatty rappeur nous avait amusé. Et ce qui est surtout magnifique, plus que la bande-son, encore une fois modèle du genre, c'est l'association que Beatty en fait avec les images... Il prend la portion la plus cinématographique de "100 Miles & Runnin’" de N.W.A. et le colle sur une course poursuite, magnifique. Et tout le film est comme ça. Passionnant, abrupt, sombre mais en même temps très drôle, c'est un véritable chef d'œuvre.
Un Amour Impossible est un grand et beau film. L'histoire de Rachel, éprise et sous emprise d'un homme, et de sa fille Chantal nous happe dès le début, et ne nous lâche pas, révélant lentement l'abîme qui séparera la mère de sa fille. On y voit abordés des sujets contemporains : celui de la famille, de la place et de l'émancipation des femmes - Rachel travaille, prend des postes à responsabilités - des rapports de classes sociales - il est issu d'une famille riche, elle d'une famille modeste - de l'adolescence - l'actrice qui jour le rôle de Chantal ado est une vraie découverte. Magnifiquement filmés et dirigés, les acteurs collent à la peau des personnages. Virginie Efira est bouleversante, à 25 ans comme à 75 ! Niels Schneider est terrifiant de froideur. Catherine Corsini a réussi à retracer cinquante ans d'une vie en 2 heures, qu'on ne voit pas passer ! Dans ce film, chacun peut y retrouver un morceau de soi, car il fait écho à des choses universelles. On sort de la salle en se disant que que ce film restera inscrit en nous, comme certains livres le sont - dont celui de Christine Angot. Allez le voir !
Pas d'esbroufe dans cette histoire simple mais prenante. Ce film honnête est limpide et les acteurs sont parfaits.Très bonne mise en scène.
Je suis épaté par ce film,le mélange entre illusion et rationalité est foutrement efficace!on s'y perd nous même et quelques scènes sont vraiment angoissantes.Une fin qui laisse place aux théories de chacun ce qui est très positif je trouve.Même si il est classé dans la catégorie Épouvante-Horreur c'est un vrai Thriller psychologique également,à voir absolument pour les amateurs de ces genres la.4/5
cette fois on touche le fond avec cette secte leopard, un scenario ridicule, les aventures de tarzan prennent un peu de mou. le plus mauvais depuis l'homme singe.
bof je m attendes a mieux l actrice est jolie l idée est intéressante mais le scénario laisse a désiré
Un film mystérieux avec un point de vue particulier. Loin du documentaire moralisateur, du reportage artificiellement sensationnel, le film touche à l'approche intimiste du génocide. Être au niveau du conflit sans le sublimer par des musiques ou effets de montage douteux pour capter le public. Un film d'une grande humilité avec une lumière magnifique naturelle.
Quel supplice! La moitié du film, ce ne sont que hurlements cacophoniques et cris en tous genres... et l'autre moitié, du vide intersidéral servi par des dialogues dignes d'Hélène & Les Garçons! Une comédie? Qui a dit ça? Inepte de bout en bout...
La question est simple : comment de tels talents, de telles voix ne sont-ils pas parvenus à faire ces satanés "twenty feet" pour venir enfin briller dans la lumière comme des stars ?! C'est un peu la question qui sous-tend ce remarquable documentaire fait de portraits de choristes brillantissimes et de témoignages sur leurs parcours de chanteuses, souvent infructueux... Tout au long de ce "Twenty Feet from Stardom", on est littéralement subjugué par le talent de ces chanteuses et par leurs voix absolument magnifiques, mais on est aussi attristé de voir comment le monde de la musique, des labels et le système du show biz les a relégué sans espoir dans l'ombre de stars n'ayant pas toujours la moitié de leur talent ! On est parfois ému aux larmes en attendant la désillusion de ces chanteuses qui dégagent tellement d'humanité, tellement d'émotion dans leurs témoignages trahissant parfois des parcours assez dur pour des artistes ayant travaillé auprès de stars mondiales, comme Darlene Love réduite à faire le ménage chez des particuliers et s'entendant un jour chantant à la radio, en plein travail ! Que de voix sublimes à travers des artistes comme l'extraordinaire Merry Clayton, Lisa Fischer ou Judith Hill ! Que de talents réellement incroyables reléguer au second plan pour mieux faire briller les stars, pas toujours très "fair play" ! Que de regrets de ne pas avoir pu suivre une carrière solo de toutes ces magnifiques chanteuses ! Ce documentaire à la fois riche et émouvant nous laisse au moins entrevoir ce que de telles carrières auraient pu donner sur le plan vocal ! Et comme si le destin s'acharnait sur tous ces talents, "Twenty Feet from Stardom" n'est malheureusement presque pas distribué en France et très peu à Paris ! Profitez en donc en allant voir et surtout attendre ces fabuleuses Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer, Claudia Lennear, Táta Vega ou Judith Hill ! Elles le méritent vraiment !
Michael Caine parfait comme d'habitude le meilleur rôle de Pierce Brosnan Joanna Cassidi plus pulpeuse que dans Blade Runner des images et une photographie parfaites un scénario FANTASTIQUE un film peu connu qui mériterai d'être redécouvert tellement il est bon
Tout simplement extraordinaire. Une réalisation parfaite, dun casting a couper le soufle, des effets spéciaux digne d'Hollywood. O dia da caca nous retranscri dans la peau d'un vendeur de drogue Colombien avec merveille. A voir !