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Un film déroutant. Clint Eastwood frappe fort, très fort avec Million Dollar Baby. L'histoire de cette femme de 32 ans à laquelle la vie n'a pas fait de cadeau est puissante. Il ne s'agit pas simplement de boxe, mais du combat de cette femme pour survivre. Hilary Swank est resplendissante d'humanité, elle nous prouve avec cette prestation incroyable qu'elle n'est pas une actrice à plastique mais que psychologiquement elle sait s'investir au maximum. La force de Million Dollar Baby réside dans ses 30 dernières minutes à couper le souffle. Clint Eastwood a merveilleusement réussit à préserver le suspense, même dans la BA, là ou d'autres auraient simplement révélés le dénouement. Le mot "vie" atteint tout son sens dans cette seconde partie. Je ne vais pas vous révéler la fin car cela gâcherait considérablement votre plaisir, mais Million Dollar Baby est bien plus qu'un simple film de boxe. Bouleversant.
Dernier film de la franchise. C'est certes un peu moins pire que l'opus précédent, mais ça reste quand même vraiment mauvais. Alors qu'une grande fête étudiante d'Halloween se prépare, un groupe de jeunes trouvent une étrange substance d'un container militaire. Après quelques tests, il place le produit dans des capsules de drogues. Mais ce produit est destiné à réveiller les morts... La réalisation est vraiment mauvaise: le cadrage est faible, la mise en scène est bâclée, les prises de vues trop classiques, les mouvements ratés et la profondeur de champ n'est pas agréable. Le scénario est mal écrit, il n'y a aucun suspense, tout est terriblement prévisible et paresseux. Il y a des tas et tas de clichés qui ne sont même pas un tant soit peu tournés en dérision et plein d'incohérences. C'est lent, c'est bête et très rarement drôle malgré quelques rares bonnes idées. Les personnages sont stéréotypés à l'extrême, totalement inintéressants. Les acteurs ne sont pas du tout crédibles, ils surjouent beaucoup (et le doublage n'arrange rien). Les dialogues sont très bêtes. La photographie n'est pas très bonne, la nuit américaine est ratée, la lumière n'est pas belle et les couleurs sont fades. Le montage est très basique et par conséquent pas intéressant. Les décors sont moches, les costumes ratés, le maquillage n'est pas bon et la musique passe inaperçu. "Le retour des morts-vivants : rave mortel" est un film raté qui conclut une saga qui commençait bien.
Cela débute de façon plutôt prometteuse, avec un certain rythme et des personnages avec du potentiel, à l'image d'un Eric Elmosnino jouant avec toujours d'aisance les blasés plein d'esprit. Malheureusement, et alors que l'héroïne a beaucoup pour nous séduire, Delphine de Vigan se lance rapidement dans une grande course à la sexualité et au plaisir, pour un résultat laissant plus que dubitatif. Certains personnages ont beau joliment émerger (notamment celui de la charmante Julia Faure ou de l'excellente Valérie Bonneton), ça n'est vraiment pas léger ni subtil, alors qu'avec infiniment plus de tact cela aurait pu être une jolie occasion d'explorer le plaisir féminin, mais le sujet était visiblement beaucoup trop casse-gueule pour l'écrivaine, manifestement plus à l'aise devant son ordinateur que derrière une caméra. En fait je n'ai pas grand-chose à écrire sur « À coup sûr » : sans le trouver totalement vulgaire, je ne le trouve vraiment pas réussi, même les quelques bonnes idées(l'acteur pornographique à la vie bien rangée)étant mal intégrées à l'ensemble : on sent du potentiel par ci par là, sans être jamais exploité, certains passages étant même carrément gênants (le revirement nécrophile de la sœur et de son mari, sans parler d'un dénouement d'une insignifiance qui ferait frémir même le plus médiocre des tâcherons)... Heureusement, quelques répliques vachardes viennent ponctuer le récit, et, surtout, Laurence Arné démontre un grand potentiel : beaucoup de charme, de présence, de beauté, d'humour... De talent, tout simplement. En espérant la voir bientôt dans des rôles à la hauteur de ce dernier.
Un film qui s'apparente plus à un film de guerre qu’à un western. Peckinpath y est à l'aise et maitrise son sujet de bout en bout. Il ne fera aucune concession et cherchera avant tout le réalisme qui lui parait le plus vraisemblable. Contrairement à son western suivant ‘’La horde sauvage’’, il ne tombera pas dans le voyeurisme et sa mise en scène sera toujours de qualité, il filmera très souvent des scènes nocturnes où il sera difficile de tout discerner, ce qui correspond à la réalité des guerre de cette époque. Jamais Charlton Heston n’aura été aussi dur, il est impossible de s'attacher à un tel héros comme il est tout aussi impossible de sortir heureux d'un tel film. On sent bien qu’il s’agit d’une grande fresque bien intégrée aux dates constamment indiquées, on comprend la nécessité pour le producteur d’avoir supprimé plus de 2 heures du film, d’autant que leur violence et leurs ralentis auraient totalement changé l’ambiance mais on regrette bien sur tous les épisodes manquant évoqués, mais non vus. Major Dundee est un western qui mérite le respect pour tout le travail sur le contexte historique qu'il a demandé, il fourmille de précisions sur les lieux et les mœurs et montre s’il le fallait les conséquences entrainés par les désordres politiques. Il est évident que la fin du film ne correspond en rien à la logique. Une fois devenu alcoolique à Durango et plus ou moins fou, le major Dundee ne pouvait que mourir dans une course sans fin contre Chariba. Penser que ce film durait à l'origine une heure de plus que Ben Hur et que Charlton Heston l’aimait beaucoup ne peut qu’améliorer l’image posthume de cet acteur.
Il semble que cette fois, c'est officiel : on a définitivement perdu le réalisateur amoureux de Shakespeare qu'était Kenneth Branagh. Que le monsieur veuille s'essayer à d'autres projets est tout à son honneur, mais après un « Thor » déjà pas transcendant, ce dernier apparaît maintenant plus comme un faiseur hollywoodien docile qu'à un auteur en quête d'expériences nouvelles. D'autant que pour « The Ryan Initiative », celui-ci a emmené tous les tics propres aux blockbusters actuels : scènes d'action quasi-hystériques, histoire souvent confuse, scènes s'enchaînant à 200 à l'heure... De quoi sortir de là légèrement épuisé. Après, n'exagérons pas non plus : ces 105 minutes ne sont pas insoutenables, on a droit à une séquence plutôt efficace (celle du restaurant et tout ce qui s'ensuit) et les acteurs s'en sortent plutôt bien, notamment Kevin Costner en vieux briscard de la CIA ou Kenneth Branagh « himself », le voir s'être confié le rôle du grand méchant russe (!) ayant quelque chose de plutôt sympa. Mais bon... Voilà un film qui ressemble à tant d'autres, cherchant visiblement à renouer avec les « action movies » des 90's sans vraiment y parvenir, tout en essayant d'apparaître moderne, ce qu'il ne fait que trop bien, en tout cas pour les mauvaises raisons. « La Somme de toutes les peurs » ne m'avait déjà qu'à moitié emballé, c'est encore moins le cas de celui-ci : reste à savoir si les « Jack Ryan » signés Phillip Noyce avec Harrison Ford (dotés de la meilleure réputation) sauront être plus convaincants, et surtout à espérer que Branagh réalisateur saura redevenir (presque) aussi talentueux que Branagh acteur : c'est pas gagné...
Un film qui a très mal vieilli je trouve. A l'époque, c'était sans doute scandaleux de parler de masturbation à la radio, et la liberté de parole aux USA n'était sans doute pas comme à l'heure actuelle, mais comparé à aujourd'hui, ça fait sourire, comme effet "subversif". Et les personnages sont assez caricaturaux, hors le père du jeune héros (Christian Slater). Reste que ça m'a fait plaisir d'écouter un peu de Léonard Cohen.
Un bon moment de cinéma. Pas de mise en scène gesticulante, mais une série de plans fixes bien observés et pleins d'affection pour son personnage. Un très bon premier film, on atend avec impatience le suivant.
Un film tellement réaliste qu'il en devient plat. Le groupe d'amis n'est pas spécialement brillant dans ses discussions. On passe un moment, spectateurs de la vie monotone d'un groupe de braves jeunes gens dont on ne fait pas partie. Leurs histoires sont plus ou moins universelles, en ce sens le film est réussi. Tellement réussi d'ailleurs, que la conclusion serait qu'il vaut mieux passer 1H30 à téléphoner à ses anciens amis plutôt qu'à regarder cet oeuvre.
Un film solide mais certains passages font perdre toute l'intensité que l'on pouvait en attendre, dommage.
Drôle, émouvant, bouleversant, un magnifique portrait de femme libre. Karine Viard ests fantastique et Claude Gensac toujours aussi formidable. Un film qui rend heureux, je suis sur un nuage depuis que je suis sorti de la salle. Les billets devraient être remboursés par la sécurité sociale, tant ce film est le meilleur antidépresseur possible. Le meilleur film de Solveig Anspach à voir de toute urgence.
Ce film est carrément génial et ne mérite son peu de notoriété ! Je pleure à chaque fois que je le vois mais il se dégage une telle émotion de ce film ! Sans aucun doute un de mes 3 films préférés ! A voir absolument !
Ah, ah, ah! Ce film est une (mauvaise) blague! Voici le prototype, le chef de file du genre intellectualo-philosophico-érotico-subversif français. Quelle daube, mais il est à mourir de rire une fois passée l'envie d'appuyer sur le bouton off de sa télé. La performance de Rocco Siffredi est quasi-identique à celle de ses films pornos (des dialogues ébouriffants: "fais-moi une p...", "tu veux que je t'enc...?"), et à mon avis le top du top: François Berléand en vieux Dom Juan, qu'on ne peut que plaindre tant on voit qu'il se retient de se marrer tant ses répliques sont absurdes! Regardez-le si vous voulez voir jusqu'où le cinéma français peut aller en matière de médiocrité.
Film dont le but est ouvertement de rendre hommage à la Résistance des cheminots dans la Seconde Guerre mondiale. C'est tellement caricatural que ça en devient suspect. Tous les cheminots étaient résistants, et aucun ne reculait devant le sacrifice ultime. Heureusement, depuis ce film, le travail de mémoire a été fait, notamment grâce à l'apport de Paxton dans les années 1970. Du coup l'intérêt de ce film est surtout de montrer l'état d'esprit des Français en 1945. On célèbre les héros de la guerre, ceux qui sont disparus. Ce n'est pas encore l'heure de poser les questions qui fâchent, comme le rôle de la France dans la déportation des juifs vers les camps de l'est de l'Europe, via Drancy par exemple. Ma note, je la mets par principe : une vision si biaisée et si partisane me révulse, même si je comprends l'intérêt de faire ce film à l'époque, ne serait-ce que pour rendre hommage à des hommes qui ont donné leur vie pour la Libération. La palme d'or à Cannes, vu le contexte, est largement méritée. Il reste à évoquer le caractère décousu du film. Une première partie documentaire et une seconde fictionnelle. Il s'agit de la conséquence d'un hiatus de deux mois dans la réalisation. Le film est, du coup, peu évident à suivre.
Une Arnaque honteuse et faussement politiquement incorrect. Voilà un pauvre film sans l'ombre d'une ambition ni courage d'opinion d'ailleurs. Le rire que veulent produire les péripéties et gags de notre joyeuse bande d'apprenti-terroristes ne contient aucune causticité, c'est juste de "l'humour potache" sensé "désamorcé" nos phobies et inoffensif envers les minorités, vous voyez le genre "second ou troisième degrés" -- assez bobo qui s'encanaille, en fait. Certains spectateurs semblaient réceptifs surtout une fille qui riait comme une hystérique dans le fond... J'avais honte. Mis à part le fait qu'il soit filmé avec les pieds, c'est le propos du film qui m'a laissé rêveur. Parce qu'il y a un message qui perce finalement à travers cet enchaînement de sketches où les protagonistes ont toujours l'air étonnés de leur propre bêtise (ça doit être là l'unique ressort comique), oui le message édifiant que veut nous faire gober Chris Morris et ses scénaristes, c'est que ces salopards qui se font sauter dans le but d'emporter avec eux un maximum d'innocentes victimes au nom de leur religion , eh bien, vous ne le saviez pas mais en fait c'était des mecs cool bien qu'assez simplets, des clowns en somme; ils se sont juste paumés et ont commis l'irréparable, comme c'est ballot hein? Aaah! nous voilà rassuré... Ouf! tout ces gags mon bien aidé à dédramatiser hein? On ce fait un kebab en sortant? Le pire qu'ils ont osé est au générique de fin: sortir les violons (et je ne plaisantes pas) sur un faux bêtisiers de vidéos posthumes revendiquant l'attentat. Alors fatalement si on a pas laissé son sens moral à la porte du cinéma on pense aux vidéos de décapitation postés sur internet par de vrais terroristes et sans bêtisier à la fin et là on a honte. Les autres, eh bien allez manger un kebab et ne changer rien. Il faut être un génie comique pour pouvoir rire du pire, pas un lâche.
Un film d'animation très largement surestimé. De bons graphismes ne font pas un bon film. Doté d'un scénario simpliste et creux, ce film est mou , long et l'on s'ennuie ferme. Les personnages sont niais et énervant et les dialogues plutot pathétiques. A des années lumières de certains chef d'oeuvre de l'animation japonaise...
Un film d’animation qui met en scène Shaun, un mouton malicieux vivant dans une ferme en compagnie de ses amis ovins. A l’image de ses précédentes créations, les courts et longs-métrages de "Wallace et Gromit" ou encore le film "Chicken Run", le studio britannique Aardman Animations nous présente ici un long et fastidieux mais non moins fin et splendide travail de réalisation technique : tous les personnages sont en plastiline et les scènes sont animées en stop motion. Outre son originalité formelle, le film offre un scénario simple et attractif, enchaînant gags et rebondissements. "Shaun le mouton" est réjouissant, loufoque et inventif !
un bon petit film humoristique qui se prend pas au sérieux et qui ne paie pas de mine. Un bon duo formé , et une bonne petite histoire fait de ce film un bon passe temps .
Bon, avant de commencer ma critique, j'ai décidé de faire de GROSSE excuse a M Paul W.S. Anderson. Car franchement, pour une fois dans ça vie, le monsieur a réussis a nous faire un bon film, et qui je l'expert, ne sera pas le seul... Enfin soit, quand j'ai été voir Course a la Mort, je n'avais pas du tous vu le nom du réalisateur, et ce n'est qu'une fois le générique en route que j'ai commencer a me prendre la tête entre les mains. Mon dieu, ou j'ai m'y les pieds, me suis je dit. Ça va surement être un grosse daubasse, comme les Residant Evil ou A vs P. Mais tous compte fait NON, c'est distrayant, bien réalisé, les acteurs sont bien choisis. Certes, le scénario est anecdotique voir catastrophique, suivant les gouts, mais il réussis a tenir son public. Donc maintenant, on peu dire que Paul W.S. Anderson est remonter dans mon estime et je regarderais surement c'est prochains films avec moins d'appréhension.
Après avoir lu les critiques je m'attendais à mieux... Franchement épouvantable et pénible à regarder... Il n'y a rien de drôle, ça se laisse regarder en fond quand il y a autre chose à faire, j'ai perdu 1h30.
un film genial avec des scene d'action incroyable une bombe
Une pépite méconnue. Un film de gangster très original de par son histoire et sa mise en scène. Le scénar' et les dialogues sont excellents avec beaucoup d'humour noir. Les acteurs sont magistraux, Malcolm McDowell et David Thewlis, tout deux fantastiques comme toujours et Paul Bettany qui a été découvert par ce rôle et qui est vraiment charismatique et juste dans ce rôle noir, quel dommage qu'il n'ai pas eu l'occasion de continuer dans cette voie. Le personnage de "gangster" est vraiment intérressant, obsédé par son boss, le haissant autant que l'aimant, et finalement devenant fou à cause de cela. La B.O colle parfaitement à l'ambiance du film. Et comme je le disait, la mise en scène est top avec l'appart' de Freddy par exemple, le fameux fauteuil ... Bref, vraiment un film parfait qui change des films de gangsters habituels je trouve. Excellent, à voir.
Je ne suis pas du genre à faire des critiques méchamment gratuites mais alors là franchement ce fut le plus mauvais film de mon année ! Une longueur, un jeu d'acteur moyen, des scènes sans fin et surtout des dialogues absolument pas réalistes ! J'ai passé la séance la plus longue depuis bien longtemps. Peut être que je n'étais pas le profil...
Un road trip fade, sans saveur. Les systématiques retours à la maison sonnent comme un éternel retour à la case départ, ce qui empêche le film de progresser. On note de nombreuses longueurs notamment au début car la combinaison drogue, sexe et alcool est exploitée de façon répétitive et peu novatrice. En revanche il est important de soulever la beauté des paysages.
Trés bonne surprise. Je m’attendais à rien. J'ai beaucoup ris. J'avais envie d'évasion après une dure journée de travail, c'était trés bon! Merci pour le moment agréable. J'en re veux!!! Quand je lis les mauvaises critiques (spectateurs) j'ai du mal à comprendre .... c'est léger, sympa, simple et amusant et rien de plus. Ça s’appelle du divertissement. Merci.
1h pour montrer quelque chose qui aurait pu l'être en 15 minutes. On a droit à des passages bien longs et barbants, totalement inutiles... Dommage, il y avait du potentiel. Cela à été très mal exploité. Même si les asiatiques ont l'habitude de faire des films chelous, là c'est le pompon, j'ai été habitué à beaucoup mieux. Bref, à ne surtout pas acheter et à regarder si on à vraiment du temps à perdre.
Woody Allen s'aventure une fois de plus dans le domaine de l'amour, une source d'inspiration inépuisable, et il analyse cette fois le mariage, l'infidélité et tout ce qui va avec... C'est fait avec subtilité, profondeur, un zeste d'humour... Un excellent film du réalisateur, avec un casting de qualité.
La force de Pierre Lemaitre est d'avoir su raconter un thriller dramatique où il n'y a pas forcément de psychopathe monstrueux, et où il manipule l'idée de culpabilité et de conscience avec une ironie qui ne peut que laisser place à une sorte de malaise. Pourtant, Nicolas Boukhrief a arasé cette dernière idée, la culpabilité n'est pas traitée franchement, le responsable étant plus embêté par sa liberté que par sa conscience qui elle semble pouvoir s'en accommoder. Ce dernier paramètre est d'ailleurs ce qui à la fois nous gène et nous impose une option certe immorale mais terriblement savoureuse. C'est parfois un peu tiré par les cheveux, mais on y croit pourtant car on ressent cette chance insolente qui arrive assurément parfois même si on aurait aimé une solution moins "idyllique" (maman !). Site : Selenie
Michel Gondry a toujours ce don de réaliser des films à petit budget réussis. "The We and the I" rentre parfaitement dans cette catégorie ainsi que dans la filmographie du réalisateur d'"Eternal Sunshine". Pour être franc, je pensais voir un Gondry mineur, sympathique mais sans plus. Et pourtant, "The We and the I" fut une très belle surprise. Prenant place dans un bus uniquement et se concentrant sur des élèves du Bronx, Gondry s'attarde avant tout sur leurs relations, leurs rires, leurs peurs. Au premier abord, le film commence comme un comédie. C'est bien, c'est drôle, et ça rappelle un peu "Soyez sympas, rembobinez" dans le type d'humour. Sauf que Gondry cache bien son jeu. De par ces portraits d'élèves, des bizuteurs aux victimes, des typées "cool" et d'autres moins "cool", c'est une véritable comédie humaine qui se joue dans ce bus, ou la vie plane au-dessus de ces adolescents, tout comme la mort. Pour ce film, Michel Gondry a l'intelligence de ne pas sombrer dans la simple "teenage comedy". Il traite son scénario avec une profonde réflexion et n'hésite pas à parler de choses graves, rappelant quelques fois le cinéma de Gus Van Sant ou d'Alan Clarke, en plus détendu toutefois. Mais ce qui captive dans ce film, c'est la générosité avec laquelle il est réalisé. Gondry est sincère aussi bien avec lui-même qu'avec les spectateurs, et de ce fait, le film qu'il réalise est orienté vers un certain humanisme envers les portraits qu'il dessine, même envers les plus turbulents. "The We and the I" est empathique envers ses personnages, ce qui fait que l'on parvient à s'attacher aisément à la galerie d'adolescents. Michel Gondry livre ici un huit-clos généreux, traitant de l'adolescence avec véracité et générosité, sans jamais être moralisateur ou quoi que ce soit. "The We and the I" filme la vie telle qu'elle est, avec cette touche de fantaisie que seul Gondry sait apporter. Une excellente surprise, je le répète.
J'ai été surprise du nombre de critiques vraiment mauvaises qui se sont acharnées sur ce film... D'ailleurs, j'ai un peu hésité avant d'aller le voir à cause de ça. Eh bien après visionnage, je peux avouer sans détour que toutes ces critiques se sont trompées! "Hello Goodbye" est un film frais, une bonne petite comédie sans prétention servie par des acteurs extraordinaires. On suit avec amusement et émotion les pérégrinations de ce couple aux prises avec une culture qu'ils croyaient pouvoir dompter mais qui se révèle au final infranchissable. Bref, tout cela pour dire qu'à partir de maintenant je ne lirai plus les critiques avant d'aller voir un film.
Un film comme le premier, sans plus.
Le World gay cinéma revient avec une énième variation sur le thème des difficultés d'être homo ! Après les cowboys, les rabbins, les palestiniens/israéliens, les différents pères de familles, voilà le pécheur brésilien sympathique, jeune et athlétique (sinon le film n'existerait pas, cela va de soi) qui se pointe avec son village archaïque ! la partie onirique du film est assez douteuse, à chaque instant j'avais peur que ça devienne gore et que l'autre garçon apparaisse en zombie..... rien de bien nouveau...
Sexe, drogue et corruption! On commence à connaître la chanson! Une suite totalement dispensable et inutile d'un film policier fort moyen sorti en 2008, avec Keanu Reeves et Forest Whitaker! Au bout du bout pour le pauvre Ray Liotta qui commence à tourner n'importe quoi pour essayer de remplir son frigo! Dans les rues de Dètroit, la seule façon de servir et protèger, c'est d'enfreindre la loi! Liotta traîne la patte, dèrape un peu avant de dèborder du cadre en jouant les flics corrompus! Bref, il n'est pas bon avec sa gueule des mauvais jours! Pas plus que son jeune partenaire! En chef des « homicides » , Shawn Hatosy a la même tronche que Malik Zidi! Malheureusement, il n'a pas son talent! Que rajouter d'autre ? Qu'il y a une citation de Voltaire à propos des vivants et des morts, un clin d'oeil cinèphilique de "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" et une expression cèlèbre (« On n'attrape pas les mouches avec du vinaigre »). De quoi vous occuper durant la projection! Summum du toc : Shawn Hatosy nous fait même du Brad Pitt ("Se7en") dans le final! Tuera ou ne tuera pas ???
Ouf, je croyais à un plagiat de The Ring et Dark Water au début (cheveux, téléphone, ascenceur...), puis le film bascule ds un univers mystique, féerique, psychologique. J'ai aimé la réflexion sur la vie, la mort; j'ai aimé ce côté "heroic fantasy". Film réussi du pt de vue graphique et esthétique, histoire touchante... Bref j'ai été agréablement surpris !
Un film magnique, émouvant. Qui reflette beaucoup la réalité à cette époque. Un film qui fait beaucoup de frisson surtout quand Jennifer Hudson cette belle actrice se met à chanter. Les actrices chantent avec leurs trippes dans ce film, comme à cette époque. Elles vivent leurs chansons pas comme maintenant(même si la zik de nos jours reste super, super commerciales^^). Ce film m'a vraiment fait vivre des grands instants. Il était tout simple émouvant et super!
Un peu décousu mais le message est fort, le road trip séduisant et puis la musique, à elle seule, mérite le déplacement, sans compter cette jeune actrice gréco-belge exceptionnelle.