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Le titre de ce film m’a toujours impressionné. Mais à la vision du film, j’ai eut du mal à voir le rapport, avec le titre, c’est pas grave. Une atmosphère anxiogène, un camp de concentration à ciel ouvert, c’est sans issue, sans fioritures. C’est simple, c’est carré, rationnel, et sans femmes. Peu de champ, quelques zooms, un film en couleurs avec peu de couleurs, un jeu d’acteurs limite théâtral, rigide, qui finit par faire paraître complètements artificiels les rapports entre les personnages. Artificiels et fabriqués, comme la scène du baiser qui tue, par exemple. L’homosexualité sous-jacente, le sadisme mal assumé des bourreaux, tout ça il veut le montrer, il le montre un peu, puis en joue. Ce jeu d’aller et retours, de montrer sans montrer, je trouve ça un peu tiré par les cheveux, Bowie aurait du logiquement mourir trois ou quatre fois dans ce film ! Sinon il y a quelques plans esthétiquement aboutis, comme cette sortie des prisonniers malades de l’infirmerie, comme des fourmis d’une fourmilière, assez impressionnante. Du bon et du moins bon, film assez maniériste et personnel, qui doit trouver son public. Personnellement je le trouve aussi fermé que la société qu’il entend critiquer.
Rien de neuf à JumpscareLand, épisode #357 Au mieux c'est supérieur au précédent, mais sans déconner ce film on l'a déjà vu des dizaines de fois, c'est épuisant, toujours la même histoire, les mêmes enjeux, les mêmes effets, etc etc; je ne retiendrais que 2 plans qui restent mine de rien de bonnes idées, mais au vue du résultat c'est très maigrichon évidemment. Cela dit il y a dans le scénario un certain (mauvais) goût pour le ridicule qui ne manque pas de panache, c'est gênant mais on s'ennuie tellement qu'on prend et on se moque poliment, par exemple le flashback de la mère défigurée, mes yeux en ont roulé de stupéfaction. Enfin bref, next ! J'espère sincèrement qu'un jour le monde mesurera le mal qu'a fait James Wan au genre horreur)
Une réalisation qui a mal vieilli, très classique et sans force.
Don Coscarelli continue de nos conter les aventures de Mike et Reggie contre le Tall man et ses sphères tueuses. Une des grandes sagas horrifico-fantastique des années 80.
Dommage. Pourquoi ? Car le scénario est captivant, les personnages intrigants, et il y a qq rebondissements corrects... Cela touche un thème sensible et ont ressent que le film veut dénoncer et veut être utile presque. Mais c'est sans parler des personnages incapable de tenir leur rôle en toute crédibilité et je parle pour la majorité, Laetitia Milot ne m'a pas convaincu du tout. C'est en parti ce point la qui fait dégringoler ma note car cela influe sur tout le reste. De plus l'aspect sonore est vraiment bateaux, ont ne pourra pas se cacher derrière la VF pour dire que certaines intonations sont trop souvent exagéré ! Le thème soulevé est honorable, mais le contenu du film laisse à désirer.
Cette adaptation de Steven Spielberg est vraiment merveilleuse. Malgré un côté enfantin, le conte restera très poétique et visuellement magnifique. Le réalisateur distille toute sa maîtrise technique et toute sa créativité pour rendre vivante l’œuvre de Roald Dahl. Évitant toute surenchère d’effets spéciaux, le film reposera sur un univers très coloré, joyeux et rempli d’émotions. Un excellent long-métrage à découvrir en famille ou entre amis, où la magie fera danser les rêves et les cauchemars. Un gros coup de coeur ! Retrouvez ma critique en intégralité sur mediashowbydk.com ou via le lien suivant :
Je suis d'accord avec la précédente critique. Le Dossier 51 est le seul film qu'on puisse vraiment qualifier d'espionnage que j'aie jamais vu. L'instrumentalisation des hommes et leur soif de pouvoir y est disséquée. Surtout la vérité psychologique de l'être humain, au travers de l'analyse du diplomate, montre bien que malgré toutes les dénégations dans la vie de tous les jours et par toutes les sphères sociale, politique, religieuse... de cette importante composante de la personnalité, est prise en compte lorsqu'il s'agit de déstabiliser et de convaincre. Un film trop rare et trop peu vu par rapport à sa qualité, hélas.
Ce film est terrifiant ça ma excité à moitié, je trouve qu'il est plus flippant que paranormal activity..
Oeuvre tragique et attachante où Josè Giovanni renonce à toute expression personnelle pour se consacrer exclusivement à la mise en valeur de ses vedettes! Le cas de Giovanni est assez curieux! il n'est pas un grand rèalisateur - il est bien meilleur comme romancier - , mais "Deux hommes dans la ville" reste l'un de ses films les plus beaux! Giovanni retrouve le « couple » Jean-Gabin-Alain Delon!Delon est un dèlinquant qui a purgè sa peine et qui veut se rèhabiliter! il est soutenu dans cette entreprise par le juge Gabin, mais la suspicion et les persècutions d'un policier inhumain, incarnè par Michel Bouquet, vont faire obstacle à sa rèussite!Sorti en 1973, "Deux hommes dans la ville" a pris rang de classique dans l'èchelle des admirations cinèmatographiques grâce à ses interprètes masculins (Gabin, Delon & Bouquet) et surtout à son final, glaçant, poignant, marquant!Le regard dèsespèrè de Gino vers Germain est celui d'une vie manquèe par l'absence de chance où le spectateur, emportè par une boule au ventre, se laisse aller difficilement vers l'èchafaud! Terrible moment [...]De plus la musique de Philippe Sarde s'ajoute au talent de cette grande oeuvre de la France des annèes Pompidou...
Vu en avant première à Vitrolles ! Ce film retrace à merveille la jeunesse marseillaise. C’est un film utile et je le conseille a tout le monde !
Dialogues sans intérêt, pas de suspens ni d'intrigue ! Jeux d'acteur nul ! ..........................
Un beau bio pic sur l'homme derrière le "nain de James Bond", qui d'ailleurs est français, très bien raconté avec une intensité qui monte crescendo.
Une bouse mais signée Cronemberg donc pour certain c'est 4 étoiles d'office. Le scénario est franchement nul, limite risible et très mal developpé. Un film sans moyen, sans consistance et un jeu d'acteurs inexistant mise à part Marylin Chambers qui s'en sort pas mal et n'a pas eu de pot sur ce coup.
Devrait être présenté au festival de Cannes tellement les acteurs sont plus vrais que nature, à croire que ce qu'ils vivent est filmé. On ne peut pas resté insensible à ces images qui traduisent à elles seules le quotidien de cette société archaïque
Vous avez adore le chef d'oeuvre de William Friedkin. Alors n'allez surtout pas voir un navet pas possible ! L'Exorciste: au commencement , contrairement à l'original ne dégage aucune peur mais uniquement de (très) petits sursauts. La musique est omniprésente et essaye ne nous effrayer, en vain. En gros: y'a rien !
voix off qui nous narre l'histoire comme on raconte des contes de fées à un public 1er âge, version francaise desastreuse, histoire désespérante de naiveté, scénes d'actions trop peu nombreuses pour rajouter un fragment d'étoile à ma note. RI-DI-CU-LE... 1 / 5
Affligeant, un film pathétique composé d'une succession de scènes plus ridicules les unes que les autres(cf. f i-fille qui fait du lancer de grenade à l'aveugle en plein centre ville d'Istanbul... entre autres). Comme dans tous bons nanards d'action qui se respectent, le scénario évoque un vide intersidéral sans aucune forme d'intérêt et prévisible à 12km. Les combats à mains nus, seule chose qui aurait été susceptible de sauver cet amas de conneries, ont malheureusement eux aussi été tournés à l'heure de l'apéro; Liam Nesson est d'une mollesse inégalée, ça n'est pas crédible une seule seconde, ça veut se donner un genre, la caméra bouge dans tous les sens, et mis à part vous foutre la gerbe, le résultat final est qu'on ne voit rien et qu'on se fait chier !! Bref, pour ma part ce sera un petit 0,5/5 et je vous assure que je me trouve encore très généreux...
Un film qui prend le parti de DSK avec la bombe Anissa Kate. C'est malheureux pour elle surtout que ses partenaires sont vraiment nazes. Mais elle quel corps et quel tempérament. Anissa Kate, une vraie bête de sexe. Quel gâchis pour cette charmante jeune femme!
D'un réquisitoire contre la peine de mort, Michel Drach n'a pas peur de verser "Le Pull-over rouge" (France, 1979) dans le grief caricatural. Film de conjecture, en pleine campagne contre la peine de mort, bassement de gauche, la répirmande serait partagée voire célébrée si la mise en scène de Drach n'était pas en total désaccord avec l'interprétation de ses acteurs. Champs-contre champs à 180° (à la Ozu) mais à l'emploi impertinent, acteurs impliqués autant qu'ils y croient et plans hasardeux, jamais bancals mais toujours incertains, le réalisateur et ses acteurs semblent ne pas communiquer, un comble pour un film ultra-humaniste, jusqu'au pathétique. Car c'est la poigne du drame qui semble vouloir forger le film. L'histoire de ce jeune garçon innocent (Serge Avédikian) que le scénariste, outrageusement bien davantage qu'une providence, semble destiner coûte que coûte à la peine de mort. Ersatz grossier de "M" (Allemagne, 1931) de Fritz Lang, où l'opinion gronde comme une menace pour le seul individu coupable. La semblance ne cesse pas là, le choix du crime (rapt d'une jeune fille et meurtre de celle-ci), comparable à celui du chef d'oeuvre de Lang est bien trop évident pour être fortuit. Démagogue dans chacune de ses scènes, le film n'évoque même pas la pitié par trop de sous-lignements. Drach rendant les émotions trop évidentes, évinçant donc l'évocation de l'(in)humanité des êtres, le film se livre sans saveur, amer de trop de sucrerie. L'image finale jaunis, archive d'une erreur judicière, où le visage d'Avédikian crispé par la terreur crie : "Réhabiliez-moi !" sonne comme une photo-sensation sur l'horreur de la guillotine qui se prépare à trancher. Bien davantage un film spectaculaire qui décredibilise la vértiable question de la peine de mort qu'une oeuvre humaniste, "Le Pull-over rouge", s'il est politique, est une oeuvre démagogique, flatteuse des larmoiements piteux.
Cette mauvaise suite d'un premier opus assez correct, ce "Predator 2" enchaîne les clichées du genre jusqu'à en devenir un navet sans nom! Même Danny Glover, pourtant déjà très connu à l'époque pour son rôle de Roger Murtaugh dans les deux premiers volets de "L'Arme Fatale", n'arrive pas à relever le niveau! On finit même par se demander comment il a atterri là dedans... En fait le seul point positif de ce film c'est... ah ben non je trouve pas! Le peu de scénario qu'il y à est donc très facile, les acteurs sont mauvais, les dialogues pourris, la réalisation est affligeantes ( Hopkins n'en était qu'à son troisième film, juste après "Freddy 5", mais le manque d'expérience n'est pas une excuse, au vu de ses films récents comme "Lost In Space" ou "Les Châtiments", deux film assez mauvais ), les effets spéciaux ne valent rien, la fin est encore plus décevante que le reste,... Que demander de pire? Une suite ratée, à ne pas voir ou à oublier!
une réussite totale tant dans l'aspect visuel qui donne un rendu magnifique qui m'a laissé émerveillée par la beauté des animaux extrêmement bien fait que par le jeu des acteurs. tellement bien mené qu'on voit ces personnages réels et à part entière. Le petit mowgli est excellent dans ce rôle. j'ai été davantage attachée par le travail des acteurs doubleur que le petit qui joue "petit dom" Tant le que leur personnage est humanisé. je nai par contre pas trop aimé la version francaise pour son doublage . pour moi ca manquait d'emotion. je nai pas ete sensible a son jeu de doublage. cette version n'est ni enfantine ni trop adulte. quoique les scènes de lutte sont assez brutes et peut heurter les plus petits. moi même ça m'a surpris de voir cette violence à la fin du fil pour un disney. J'irai le revoir en version originale qui doit être encore plus saisissant!
Très déçu par ce film... un début débarquant de nul part, et une fin qui n'en est pas vraiment une, car on est au même point qu'au début malgré des éléments de réponses donnés tout le long du film par les personnages.. des cadrages mauvais qui font mal aux yeux, des longueurs, des faux moments de pressions car rien ne se passe en réalité, bref.. 1 petite étoile pour les acteurs qui essayent tant bien que mal de relever le niveau !
La courte durée du film est une oasis rassurante au milieu du désert effrayant de son inexpressivité. Il est décevant de voir une intellectuelle au niveau de la réalisatrice Marguerite Duras laisser le champ libre à des mots aussi faibles dans des dialogues que la rareté éclaire de cruels projecteurs. De quoi plaindre les rédacteurs de synopsis qui vont se croire confrontés à leur plus profonde crise d'inéloquence devant celle de l'oeuvre. C'est une chose de laisser parler les images mais encore faut-il avoir quelque chose à leur faire dire ou bien elles restent muettes. Un cas d'anthologie. septiemeartetdemi.com
De loin la meilleur façon de conclure une saga, meilleur que le second opus mais je dirais a égalité avec le premier. On passe par beaucoup d'émotions ( action,surprise, humour, tristesse) , durant les 2h20 de film pas le temps de s'ennuyer , jusqu'au bout ils nous font croire que certains personnages peuvent être sauvés, après il y a quelques petites incohérences mais cela ne change en rien la qualité du film. Bravo ! à Wes Ball et toute l'équipe du Remède mortel.
Malgré une première partie qui n'évite pas quelques longueurs et une bonne dose de mélo pour bien camper le fait que Billy est fou amoureux de sa femme et sa fille et qu'il a une vie formidable qui on le sait va basculer du jour au lendemain (Fuqua prépare bien (trop) le terrain), la deuxième partie nous prend aux tripes avec un Jake Gyllenhaal montrant une palette émotionnel - de la rage aux larmes - digne d'un oscar, et un Forest Whitaker toujours aussi "grand" (bon sang que j'aime cet acteur !). On pense d'avance tomber dans les clichés type "Rocky" et puis non, on reste dans le doute jusqu'à la toute finoù l'on pense même que Hope va perdre contre Escobar. Bref, un très bon film, aucun doute là-dessus, même si j'aurais préféré que les 2 heures soient mieux découpées, avec plus de temps consacré à la partie "rédemption".
tre bonne comedie turk un film culte des annes 70 genial
Chris Carter cette fois a évité les extra- terrestres pour traité un sujet plus plausible voir passionnant.On retrouve des petits clins d'oeil à la série mais le film reste trés en marge.Au final une bonne intrigue, du suspens et de l'émotion.
Excellent film.... Le scénario est complexe, jamais confus, très dense, très accrocheur, très profond...Les acteurs sont excellents, Reza Sixo Safai est sublime en ex enfant soldat, ne craignant plus rien, solitaire, mort 100 fois dans son âme après avoir tellement souffert, conservant pourtant un espoir de Vie, l'ensemble est filmé de main de maître, un mélange de thriller classique et de moments délirants et colorés... Un grand film, rare dans sa conception et sa représentation.
Dommage. Pas de scénario, des scénettes sans aucun intérêt. Dommage car les acteurs aurait pû être mieux mis en valeur. Aucune originalité, un film mièvre et sans relief, des dialogues sans profondeur. À éviter donc.
Présenté comme un film d’horreur, La maison au bout de la rue est en réalité plus un thriller/drame mais un très bon thriller. L’histoire et l’intrigue sont vraiment bien menées ! Les rebondissements ne sont pas prévisibles comme dans les ¾ de ce genre de film… Bon en même temps avec Jennifer Lawrence on se doutait bien qu’on ne tomberait pas sur un nanar ou un film d’horreur facile et sans intérêt. Petite déception quand même, car à la base on me regarde en espérant se faire un peur et avoir quelques frissons mais il n’en est rien ! Même si effectivement l’histoire est très prenante et ne parle pas d’esprit ou de fantôme quand le laisse penser la bande-annonce énormément trompeuse pour le coup. Mais le grand point fort du film est sans aucun doute le final, qui est pour le coup intense avec son lot d’explication et de rebondissement qui explique toute l’histoire. Et là pour le coup, on est content que pour une fois les scénaristes n’aient pas choisi la facilité et se sont un tout petit peu creusé la tête afin de trouver une histoire qui tient la route et qui met tout le monde d’accord. Pour moi, c’est vraiment un bon divertissement et un très bon film à voir.
Avec « trop tard pour les héros » Aldrich injecte un peu d'ambiguïté dans les codes du film de guerre. Ici les fameux « héros » sont plus des anti-héros, des hommes partagés entre la peur, le courage et la lâcheté au combat. La mise en scène est fluide, le montage est dynamique, dans le style carré qui a fait le succès du cinéma de Robert Aldrich. Moins connus que « les 12 salopards » « Trop tard pour les héros » mérite d'être redécouvert, d'autant plus qu'on y croise quelques belles gueules de cinéma de genre : Cliff Robertson, Michael Caine, mais aussi Denholm Elliott, le professeur Marcus dans « Indiana Jones ».
Un western plein de bonnes intentions, en particulier celles de montrer un visage plus humain des indiens et le racisme des blancs, mais qui pêche fortement par manque de rythme, exception faîte de la dernière demi-heure où il y a un peu d'action, et par excès de naïveté, en particulier dans cette dernière demi-heure où il y a un peu plus de rythme que le reste. Kirk Douglas ne manque pas de prestance, Elsa Martinelli est sensuelle dans le rôle d'une indienne. "La Rivière de nos amours" fait partie de la vogue des films du genre pro-indiens qui commençaient à se distinguer dans les années 50 mais ses défauts empêchent d'en faire un bon western.
Tom Hanks réalise et joue dans un film dont il ne reste rien, une heure après l’avoir vu. Quant à Julia Roberts ? Mais que fait-elle là ? A éviter. http://cinealain.over-blog.com
Un film qui vous transporte littéralement sur une autre planète. Jean-Jacques Annaud signe peut-être ici un de ses plus grands chefs d’œuvres! Les décors sont absolument grandioses et au cours de 2 scènes magistrales, le spectateur est transporté au cœur de l'action. Ce film est un grand plaidoyer en faveur du monde animal, en faveur de la nature et plus globalement notre planète. Les loups sont des animaux magnifiques et important pour l'équilibre de notre planète, l'homme doit apprendre à vivre avec eux en intelligence. Je conseille ce film à tout le monde, y compris aux jeunes enfants même si, comme dans l'Ours, quelques scènes sont assez difficiles. Après tout, Annaud ne montre qu'une cruelle réalité...
que l'on est loin des survivants mon dieu , ethan tu es tombé bien bas , après le petit nanar prédestination sorti il y a peu de temps , ethan remet le couvert dans ce 8 clos automobolistique dont l'histoire est totalement bidon , visiblement les temps sont durs pour le cinéma américain, le seul intérêt du film réside dans la superbe shelby même si on n'aime pas les voitures, pour le reste , circulez y'a rien à voir
Je voulais mettre une étoile pour l'idée, mais c'est tellement baclé que çà ne la vaut même pas. C'est un concours de clichés et d'incohérences. Dans un Q.H.S, un prisonnier n'a même pas le droit à un cure dent mais Jason garde sa machette sous la main, et ce n'est que le début...
Ça fait plaisir de revoir certaines scènes cultes du début de la série (la capture de Salamèche, le départ de Papillusion), ça fout limite les frissons. La fin c'est un peu trop facile, mais bon c'est un dessin animé ! Et puis Pikachu qui parle, c'est bizarre quand même. Seul point vraiment négatif sur tout le film, j'ai eu l'impression que certains scènes étaient coupées, le film était haché ! Par contre les avis négatifs sur l'histoire modifiée : vous avez pas vu la bande annonce, le synopsis et les critiques pro avant d'aller le voir !! On le savait qu'ils allaient changer l'histoire !!
Un drame familial déchirant sur fond de violence et haine raciste entre juifs et palestiniens. Un film choc.
ce passionnant films d'aventures met en scène deux hommes: sydney poitier et tom berenger de cultures complètement differentes sur les traces du plus violent des tueurs jouer étonnament par clancy brown.
a fuir , cest horrible,telephoné,prévisible,quel ennui!!!!!!!!!
Comme beaucoup, je n'attendais pas grand chose de ce film au scénario pathétique aux premiers abords. Si la première partie du film est intéressante (hormis les acteurs très, très mauvais), la seconde est décevante, et on retombe très vite dans le cliché d'un film bidon. Dommage.
Adressée aux enfants, cette fable d'aventure traite de la difference du deuil et du courage. En s'entraidant, des enfants parviennent a devenir de veritables adultes. Les jeunes comediens sont pleins de grâce. On regrettera la simplicite de l'intrigue. Pour les 6/10 ans.
Un grand film historique avec du très grand Depardieu au sommet de son talent. Une ambiance particulière avec un jeu hyper théâtralisé et une musique étrange qui installe un climat inquiétant . Des décors,des costumes, un bon travail de documentation et d'interprétation historique, une durée généreuse, des acteurs fascinants. Avec le film de Robert Enrico de 89, le Danton d'Andrzej Wajda est un des meilleurs films historiques sur la révolution Française.
Partis à contre cur car leur couple bat de l'aile (adultère) dans une province chinoise infestée par le choléra, un homme (médecin) et une femme se retrouve peu à peu. Dès les premières minutes le voile des illusions en question se lève puisque le mari cocu constate lucidement l'échec de son mariage. Mais ce qui intéresse le réalisateur ce n'est pas tant leur déchirement que leur réconciliation, il ne s'attarde donc ni sur la rencontre ni sur la tromperie, préférant prendre le temps de décrire les errements de ces deux personnages après leur rupture. En toile de fond une épidémie de choléra évolue (de façon positive) parallèlement à la reconstruction du couple, tout est ici prétexte à sublimer Edward Norton et Naomi Watts, et dans l'ensemble cela fonctionne. Pourtant si le film n'est pas désagréable à regarder, la musique de Alexandre Desplat et les décors provinciaux y contribuant pour beaucoup, il devient assez vite poussif. D' abord intéressant le film se dilue progressivement, gagnant en prétention ce qu'il perd en substance, jusqu'au final d'une mièvrerie confondante. C'est donc bien l'exotisme qui fait le charme de cette romance somme toute banale.
Premier long-métrage pour Emmanuelle Millet qui réalise un drame social assez tabou au cinéma et dans notre société, à savoir l’accouchement sous X. S’il est vrai que l’on parle plus ouvertement de l’adoption, bizarrement, dès qu’il s’agit d’accouchement sous X, le sujet se fait rare et on y va avec des pincettes. Avec La Brindille (2011), on y découvre une adulte de 20 ans qui se découvre enceinte de six mois du jour au lendemain (c’est ce que l’on appelle "le déni de grossesse"), aussi surprenant que cela puisse paraître, elle a beau être enceinte, cela ne se voit absolument pas, d’où son étonnement lorsqu’elle apprend la nouvelle, ou plutôt la triste nouvelle, car elle n’a pas l’intention de le garder. Avec beaucoup de réalisme, la réalisatrice nous plonge au cœur d’un drame émouvant et poignant, le quotidien d’une jeune mère tiraillée entre le regard des autres et son désir de ne pas vouloir d’enfant car elle ne se sent pas capable (et qu’elle n’en ressent pas le besoin). De ses allers/retours au planning familial en passant par la maternité, elle découvre un tout autre monde auquel elle n’était pas préparée. Sans fioriture, efficace et d’un réalisme palpable, le tout, parfaitement interprété par la jeune et radieuse Christa Theret.
L'argument est plus que sympa et j'aime regarder, de temps en temps, une petite comédie romantique. Mais l'âge venant, j'ai aussi de plus en plus de mal avec les clichés, et ici tout est sur un rail duquel on ne dévie jamais. Ras-le-bol des facilités scénaristiques et de la bonne morale américaine. Si les acteurs masculins sont très biens, Blake Lively laisse complètement de marbre.