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J'ai enfin vu "Appleseed",superbe animé japonais,tiré d'un manga visionnaire de 1985.Le mélange 2D/3D est magnifique.Plus généralement,esthétiquement c'est magnifique.On en prend plein les mirettes avec des personnages tous très attachants,et aux déplacements poétiques.L'histoire ne révolutionne pas la SF,mais est suffisamment efficace pour tenir en haleine 1h40.Elle pose plein de questions sur le devenir de l'humanité et sur une future cohabitation hommes/machines.Beaucoup d'éléments oniriques donc,pour une oeuvre singulière alliant le fond et la forme.Rare dans l'animation aujourd'hui.J'attends avec impatience Appleseed Ex-Machina...
J'ai pas tenu jusqu'au bout le début est encourageant mais ça laisse vite place à un ennuie impressionnant même lors des bastons. Décevant !!!
Un très bon thriller fantastique réalisé par Robert Zemeckis qui rend hommage à Alfred Hitchcock, on retrouve de nombreux références à ses films comme Psychose et Fenêtre sur cour. Une histoire prenante, avec une ambiance oppressant marqué par la couleur bleue et froide. Avec de bons rebondissements, bien que certains sont prévisibles. Michelle Pfeiffer est excellente dans le rôle de cette femme qui doit faire à des évènements étranges et Harrison Ford qui trouve ici un rôle à contre-emploi, il livre une bonne prestation dans le rôle de son mari médecin qui garde les pieds sur terre.
Note : 16/20 Très bon film d'épouvante avec du rythme, des frissons, une mise en scène très efficace et une interprétation convaincante dans l'ensemble ...
une page de l'histoire vérité de la seconde guerre mondial,les nazis malgré leur barbaries étaient très avancés dans toutes les sciences et les technologies , les inventions , comme pour purifier l'eau étaient détourner pour tuer le maximum de personnes , c'est vraiment une sale race les allemands et la pute de Merkel qui tente d'imposer l’Allemagne comme en 40 -aller les trolls essayez de suypprimer ma critique hahahahha
Un film avec lequel je reste tres indulgent malgré ses incoherences et autres faiblesses. Il commence pourtant de maniere extremement angoissante.On y retrouve dee wallace dans le role d'une journaliste qui part a la recherche d'un tueur en serie.Elle se retrouve dans une cabine de sex shop avec le tueur dans son dos...et là, tout le traumatisme va commencer! Ce début est certes prometteur,mais la suite a quand même un peu vieilli. Je parle notamment des effets spéciaux lors des scènes de transformation des membres de la fameuse colonie au sein de laquelle la journaliste trouve refuge après son "accident". John landis avait fait beaucoup mieux avec son cultissime "Loup garou de londres". Enfin, on ne va quand meme pas jour les fines bouches.Ce "hurlements" est quand meme devenu lui aussi un film-culte en matiere de loup garou avec de superbes decors, quelques scenes spectaculaires(bien que demodees de nos jours, notamment la scene de transformation de eddie dans la cabane quand il s'en prend à l'amie de karen). Le personnage de mara est quant a lui tres interessant, peut etre le plus interessant du film. Joe-piranhas-dante nous livre un petit film sympa pour les nostalgiques de la belle epoque du cinema fantastique.
Un hommage au premier film d'Akira Kurosawa, La légende du judo. Un Johnnie To étonnant parce qu'ici l'histoire n'est pas une affaire entre flics et truands mais sur la passion du judo. Deux hommes, l'un mord la vie à pleine dent de sa passion, l'autre été autrefois un légendaire judoka qui tout à coup abandonna pour une raison inconnue. Depuis, il boit, il à des dettes long comme le bras. Le film est marrant, le passage dans la salle de jeux vidéos ou encore un autre dans des toilettes. Y à t-il des scènes de ralentis qu'affectionne le réal ? oui, une dans un club bar avec une baston et rajouter un chant derrière. Du coté féminin, nous avons la mignonne actrice Cherrie Ying. Belle musique, j'en parle pas plus longuement, car, souvent c'est toujours une positivité chez To.
Très belle performance autant au niveau du jeu des deux acteurs Marie le Cam et Florian Frin que dans la réalisation d'un superbe film.
Un chouette film français inspiré de l'univers de Sempé. Un climat calme et posé, ici pas de téléphones portables, pas de personnages excités et gesticulateur, pas de montage au hachoir, une facture classique, soignée, magnifiques décors et paysages, belle distribution. Un film plein de poésie, l'image d'une France intemporelle, un peu carte postale, qui rappelle celle que ceux nés avant que ne commence la grande gesticulation obligatoire permanente ont connue dans leur enfance. C'est doux et beau, drôle et agréable à regarder. Prenons un peu le temps de prendre le temps en regardant les non-aventures vélocipédiques de Raoul Taburin.
Dès le début, une musique assourdissante et hors jeu!... mauvaise entrée en matière, et qui va se poursuivre tout du long! Ce film est une usurpation! Aucune réalisation! Aucun travail cinématographique! Pour tout dire, il n'y a que les images d'archive qui permettent à ce film de ne pas sombrer littéralement! Un seul mot : vacant!
Comme tous les films avec Monroe que j'ai pu voir jusqu'à aujourd'hui, c'est assez frais, innocent, facile à regarder... Malheureusement, même si ça ne dure qu'une heure et demie, c'est bien trop long. On a donc quelques scènes inutiles, des longueurs... Au final, le résultat est assez décevant, et on peine à trouver un intérêt au film, hormis Marilyn.
bonjour un film choquant et abjecte heureusement tout le monde n agit pas comme cela quelle intérêt de trouver du plaisir dans la douleur un film ou le mot respect n existe pa et l amour le vrai non plus
Certes, le reggae et le dancehall sont d'excellents genres musicaux et on peut dans ce film en écouter pendant deux heures. Mais à part ça, il n'y a pas grand chose dans ce "documentaire" qui n'en est pas un, il n'y a aucun plan et les rares informations proviennent des chanteurs, qui quand ils ne parlent pas de l'esclavage dont il serait temps de tourner la page, s'apitoient sur une violence qu'ils semblent parfois eux mêmes favoriser. Heureusement, face à la pauvreté, d'autres adoptent une autre attitude et chante l'espoir ou l'amour. Tout est survolé, ça aurait était bien de développer, que ce soit à propos de la culture rastafari, la pauvreté, la violence, ou des explications sur le machisme de certains chanteurs.
Prédiction est comme un gâteau, disons une foret noir. Au début tous est bien, on a tous les ingrédient pour faire un bon produit. Un scénario solide, des acteurs bons, une mise en scène sympathique. On commence la préparation est tous ce passe bien, les scènes de catastrophes on une classes folles même si elle sont un poils sur-exagérés, on ce croirais dans Destination Final. Mais c'est pas grave le gâteau commence a prendre forme. Et la PAF la chantilly ne monte pas, on a beau insisté elle reste désespérément liquide. Dans prédiction c'est pareil arrivé a la moitié du film le scénario devient tellement pathétique que l'on ce demande ce qu'il a bien plus ce passé. La différence avec le gâteau c'est que même si celui-ci n'est pas très appétissant il peut quand même être très bon. Malheureusement ici c'est indigeste au point de devoir tous jeter a la poubelle. Voila un film vraiment nul alors qu'il y avais matière. Franchement c'est dommage.
Alors que certaines suites sont ternes, celle ci obtient un suspense génial, et des idées novatrices, non retrouvées dans le premier opus. A voir si vous avez aimé le premier.
Les Vieux chats (2010) ne débarque dans l’hexagone qu’en 2012, il ne fallait pas être pressé de découvrir ce drame social chilien où l’on fait la connaissance d’un vieux couple vivant reclus dans leur appartement en compagnie de leurs deux (gros) vieux matous qui peinent clairement à avancer sur leurs frêles pattes. Mais le calme ambiant va être de courte durée lorsque Rosario décide de venir leur rendre visite. Visiblement, cela n’a pas l’air de les enchanter, on finira rapidement par comprendre pourquoi la fille de la famille est loin d’être désirable. Une fois place, elle est rejoint par Hugo, sa copine (une lesbienne du style camionneur), une venue impromptue qui a tendance à agacer le vieux couple. Bien évidemment, la présence de la jeune femme n’est pas innocente mais (très) intéressée, ce qui va peu à peu dégrader le climat au sein de ce petit appartement. Sebastián Silva & Pedro Peirano sont parvenus à retranscrire une ambiance oppressante (et parfois stressante, avec notamment les scènes de l’escalier), on félicitera aussi les actrices qui sont d’une grande crédibilité, que ce soit Belgica Castro (vraiment bluffante pour son âge) ou le fameux couple de lesbiennes (Claudia Celedón & Catalina Saavedra). Mais hélas, le tandem le réalisateur ne sera pas parvenu à se démarquer en réalisant au final un drame assez conventionnel (mais parfaitement interprété).
Megan Fox en ange lui va parfaitement bien et à ravir après y'a une histoire ? oui c'est un film il en faut mais là...c'est vraiment sans grand sens, juste pour faire joli...s'il faut voir le film ? pour Megan Fox en ange ok...pour Rourke ? mouais si on est fan de lui et encore tellement il fait pas grand chose dans ce film...non vraiment pas un bon film et on grand vraiment très vite pourquoi il est sorti qu'en DVD...
Un Robert Wise décevant, un Robert Mitchum qui s'en fout, un western banal.
De son titre original "Hell or High Water", on retiendra un western urbain au scénario beaucoup plus profond et complexe que ce qu’il y parait au premier abord. Sur fond de film social et de thriller nerveux dans une Amérique contemporaine désabusée, on devine peu à peu les réelles motivations des deux frères, impeccables Chris Pine et Ben Foster, braqueurs de banques par nécessité pour lesquels on ne peut que ressentir une curieuse empathie. Viennent alors se greffer à l’intrigue un vieux ranger proche de la retraite, irascible et cynique Jeff Bridges, et son compère Angelo, ranger d’origine indienne, dont la mission est de stopper ces criminels qui n’intéressent pas les plus hautes autorités de l’état, et dont les répliques truculentes et sarcastiques font mouche à chaque rencontre. L’ensemble est magnifié par une photographie sublime et la musique envoûtante signée Nick Cave.
Si vous cherchez un film d’épouvante très psychologique, c'est fait pour vous ! Quelques plans foutent une trouille de tout les diables ! Et en plus de ça, le scenario est intelligent et ne tombe pas dans les pièges du genre. Un film d'horreur où il faut réfléchir un peu ? Et ouais mon pote, Mister Babadook !
Un polar qui vaut surtout pour l'interprétation poignante et évolutive de Stellan Skarsgård, impressionnant en flic dérangé qui culpabilise après avoir tué son collègue. Le côté psychologique du film est donc le plus intéressant, mais ne saurait faire oublier un scénario relativement faible et une mise en scène qui manque clairement d'inspiration. Téléfilmesque d'un point de vue visuel et décevant dans son casting (le "méchant" a autant de charisme qu'un artichaut): "Insomnia" aura tout juste réussi à me tenir éveillé.
Superbe film d'horreur, on ne peut pas faire mieux : très belle représentation de l'enfer... d'ailleurs, le scénario est super original. Bref, attention âme sensible, des scènes de tortures assez dérangeantes sont visibles dans le film. Superbe prestation de Neil comme toujours. Et une ambiance glauque, malsaine, très lourde, à vous glacer le sang ! Bravo !
Une très bonne suite qui nous en met encore une fois plein les yeux! Les robot ce transforme avec classe et les affrontement sont plaisant a suivre. Il y a de bonnes scènes d'action et aussi beaucoup d'humour qui ne force pas trop, on rigole bien. La BO est superbe et le scénario est simple mais il met un lien crédible avec le premier film. Les acteurs sont géniaux : Shia Labeouf est parfait dans son rôle et Megan Fox est ultra sexy, surtout dans sa première scène où elle dessine sur la moto. Un film très fidèle au premier, avec cependant quelques séquences y ressemblant un peu trop, comme la baston dans le désert, mais qui se révèlent toujours aussi efficaces. En bref, du grand Michael Bay comme on a l'habitude de voir, avec ses superbes plans habituels et des explosions de partout.
Seul petit intérêt à visionner ce film catastrophe tient à la présence de Michael Ironside. Pour le reste, nous avons le droit à une histoire ennuyeuse et totalement improbable, à des effets spéciaux exécrable et à une réalisation qui manque cruellement de talent. Si on ajoute à cela des protagonistes qui se fiche totalement de ce qui leur arrive, on peut clairement dire que ce «Méga Cyclone» est aussi et surtout un méga nanar!
Excellent film de Jean L'HOTE... En 1930, un couple d'instituteur achète une automobile, une peugeot 301... ils font découvrir l'engin à leurs élèves qui n'avaient jamais eu l'occasion d'entrer dans une voiture... il leurs arrive quelques mésaventures... histoire et plans très interessants... a voir !
Un très bon film d'action qui n'est pas sans rappeler un certain Léon. A conseiller aux fans du genre et du cinéma sud-coréen.
Rien de nouveau: Bronson qui incarne un flic aux méthodes radicales, des fusillades, des courses poursuites, des gangsters. Enfin vous avez compris: a éviter...
Une belle brochette d'acteur, un scénario de fin du monde, Toulouse transformée en camp de réfugiés... Avec de tels éléments c'est une vraie gageure, voire un exploit que d'en arriver à un film aussi chiant. A quand un Children Of Men made in France ? Vu les tentatives catastrophiques du cinéma français, sans doute pas pour tout de suite. Pour la défense du film, si le but était d'exprimer l'apocalypse et la désolation, le résultat est plutôt réussi.
Le réalisateur a voulu nous montrer une nana qui ne se départit jamais de sa bonne humeur et se plante en beauté, l'actrice est sans arrêt dans le surjeu, elle ne joue pas, elle piaille, elle gesticule et nous agace. Il y a quelques idées avec le moniteur d'auto-école (excellent acteur) ou le flamenco, mais rien n'aboutit, certaines scènes ne servent à rien, ça blablate, ça nous saoule et ça nous ennuie. Un film creux.
Une sorte de science-fiction introspective,par un David Cronenberg,qui pu laisser libre cours à sa passion pour la complexité du cerveau humain."Scanners" a été tourné avec un petit budget,plutôt habilement contourné,notamment lors d'une scène finale extrêmement spectaculaire pour l'époque(1981).Mais il se montre bien kitsch aujourd'hui,tant esthétiquement que scénaristiquement.La lenteur de son rythme est désespérante,alors que les dialogues sont d'une banalité rare,récités sans conviction par des acteurs qui n'y croient pas(excepté Michael Ironside,trop peu présent).Bien sûr,ce parallèle entre la puissance des ordinateurs et ces Scanners,humains doués de télépathie incontrôlable,intéresse au plus haut point Cronenberg,ancien étudiant en médecine mentale.Le film oscille entre réflexion métaphysique,sévices corporels et lutte de pouvoirs,sans trouver son équillibre.La musique d'Howard Shore,oppressante,donne le ton d'un avenir bien sombre pour l'humanité.Pour Cronenberg,le salut passe par les progrès scientifiques.Uniquement.D'accord,mais il a perdu au passage sa touche de folie(comme dans Frissons)et sa capacité à instaurer des univers et personnages insolites.Un brouillon dans sa filmographie.
Je pense que ce film est vraiment pour les connaisseurs c'est à dire pas pour moi !!
On dit que l'on choisit ses Amis mais pas sa Famille.... Des fois un peu long et ennuyeux au début avec des Personnages composant cette Famille tous avec leurs qualités mais également leurs DEFAUTS et l'implication des uns avec les autres.... Il n'est pas toujours facile de vivre en Famille.... La scène finale du Repas du Soir apporte tout son dénouement à l'Histoire... Et Emmanuelle BERCOT est SUBLIME dans sa crise de Folie et terriblement touchante... Une ode également sur la Difficulté et le mal être des êtres les plus chers vis a vis de la démence et la façon de la soigner et surtout aider la personne Malade. Film touchant et vrai...avec une excellente mise en scène qui dérange certes mais se libère Totalement à la fin...
Une sorte de film satirique typique de son époque avec un côté documentaire très prononcé (les gens interrogés dans la rue) mais rapidement lassant malgré ses premiers instants assez accrocheurs. C'est mal maîtrisé c'est plus dans le style d'une farce que d'une véritable dénonciation.
Tony Scott réalise ici un excellent film policier. L'action est bien dosée et la caméra est en feu. Denzel Washington et Dakota Fanning sont sublimes et arrivent même, à la fin du film, à nous tirer une larme. C'est rare d'être ému lorsque l'on regarde ce genre de film. Bravo.
Un très beau film sur les contes de notre enfance comme le petit chaperon rouge , jack et le haricot magique remis au goût du jour !!! Heath Ledger et Matt Damon sont excellents !!! Un chef d'oeuvre !!!
Un film d'espionnage passionnant sur une page de l'histoire rarement exploitée, une excellente reconstitution des années 70 -on s'y croirait- et un acteur principal qui crève l'écran. On sent que c'est un peu romancé mais c'est au service du suspens. Petit bémol qui concerne toutes les productions Netflix: toujours cette impression de regarder une série TV, plutôt qu'un vrai film. A part ça on pourrait presque imaginer qu'il s'agit de la suite du film "Munich" de Steven Spielberg.
A tous ceux qui pensaient que Nicolas Cage avait déjà largement touché le fond, ce film vient nous rappeler combien quand on croit être tombé au sol, il reste encore à descendre sous le niveau de la mer. Dans ce pensum catholique (et volontiers islamophobe, au passage !), pur outil de propagande religieuse dénué de tout autre velléité narrative, artistique ou autre, on atteint un tel degré de nullité absolue que durant toute la durée du film on peine à croire ce que l'on voit et entend. On en vient même à espérer une pirouette narrative - même la plus débile - qui nous donnerait tort de croire qu'il ne s'agit là que d'un appel prosélyte chrétien à trouver le salut dans la foi en Dieu (et ne vous trompez pas de Dieu, Allah, ici, n'est d'aucun secours aussi pieux soyez vous). Et on a beau attendre, entre fascination pour un tel degré de bêtise et consternation avec mâchoire sur les genoux, rien ne vient d'autre que de la prêche, encore de la prêche et toujours de la prêche... Surfant sur la vogue des post-apo, le film vient nous rappeler que seuls les innocents et les chrétiens fervents trouveront refuge au "Royaume des Cieux" et que les autres devront se préparer à 7 ans de chaos avant la fin du monde. Aussi profond que le message d'un illuminé prêcheur de rue clamant que "la Fin est proche" et réalisé avec le pied gauche, ce film est - je crois - bien, la pire purge et le plus mauvais film de toute l'Histoire du cinéma, en admettant qu'on puisse même parler de Cinéma... N'importe quel téléfilm de merdre estampillé Asylum contient plus de talents. Et je pèse mes mots... Honnêtement, je suis désormais persuadé qu'à la droite de Dieu est placé le roi des cons et que celui ci se nomme Nicolas Cage, qui fut grand, autrefois et qui est décidément tombé bien bas. Amen !!!
trop marrant comme film il est marrant brendan fraser avec les betisites qu il
Depardon est un bon reporter, mais pas un bon cinéaste. Tout semble fabriqué. Sandrine Bonnaire n'est pas crédible. Dès le début, on voit que ç'est raté : on croit assister à un défilé de mode.
Une étoile car c'est involontairement drôle. Les araignées sont en vrai plastique, l'humour du héros est "décapant", la gentille scientifique se fait manipuler à l'insu de son plein gré par un collègue avide d'argent, les militaires sont à la limite du stupide tout comme les jeunes, etc...Bref, un résumé de tous les poncifs du genre.
Une narration trop confuse pour intéressée durablement.
Un film bourré d'intelligence, dans lequel je ne me suis pas ennuyé. Le scénario tient - "malheureusement" - la route, il nous sert en suspense, et Clive Owen joue bien le rôle du justicier déterminé. Je suis sorti du film étonnamment marqué par Brian F. O'Byrne, dans son rôle - pourtant très secondaire - de tueur à gages ; mais qui nous apporte la meilleure scène du film... Quelques scènes un peu molles et une fin un peu trop déroutante viennent enlever un point à ma note, sortant ce très bon film du rang des "must"...
Le lauréat créa la surprise en 1967 en explosant le box office et ce n'est pas tout, cette réussite commerciale fut accompagné de l'oscar du meilleur réalisateur pour Mike Nichols. La lauréat c'est l'histoire de Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), un étudiant fraîchement diplômé qui aura une aventure avec Mrs. Robinson (Anne Bancroft) une femme d'âge mur. Quelques temps plus tard il fera la rencontre de Elaine la fille de Mrs. Robison dont il tomba éperdument amoureux. Les ennuis commencent. Le film fit néanmoins un petit scandale du à cette relation entre le jeune homme et la femme d'âge mur qui aura choqué certains spectateurs de l'époque. La bande originale est sublime et accompagne parfaitement cette fraîcheur et légèreté qu'arbore le film. Il faut dire que Mike Nichols signe ici un film accessible, très bien filmé et aussi très bien interprété. Car Dustin Hoffman obtient sur ce film son premier gros rôle qui par ailleurs lui ouvrira bien des portes dans sa carrière. C'est tout à son honneur car sa prestation est ici excellente, il sait faire passer les émotions par le regard et il interprète son rôle avec charisme. Anne Bancroft est elle aussi en grande forme, elle fait preuve de séduction et de malice dans ce rôle qui lui va comme un gant. Le lauréat est un film générationnel qui aura marqué plus d'un spectateur. De toute évidence Mike Nichols nous délivre un vrai chef-d'oeuvre !
Une destination pas si agréable... Cinquième opus pour les plans machiavéliques de la mort. Même si nous avons une bonne séquence avec l'écroulement d'un pont et deux autres situations ou une victime meurt, c'est celui que j'aime le moins avec le troisième. L'acteur Miles Fisher avec ses faux airs de Tom Cruise joue vraiment mal. Puis dès que l'histoire part dans le sens ou le gars veux tuer une vie pour en récupérer une, le film devient foireux. Le twist final est bien vu, il plaira à pas mal de spectateur, oui, il se trouve devant unprequel. Dans tout ça, ma seule véritable distraction, est l'actrice Jacqueline MacInnes Wood ou j'ai eu un coup de coeur de la découvrir.
Petite mais honorable comédie américaine teintée de drame, "Vacances" est un des films les plus méconnus de la filmographie de George Cukor et pourtant c'est loin d'être son plus mauvais film. Le duo Katharine Hepburn-Cary Grant fonctionne à merveille et le film est aussi admirablement servi par de brillants seconds rôles, Edward Everett Sloane et Lew Ayres en tête.
Ratage complet...!
Une nullité absolue. Ce qui est bien quand on fait un film, c’est d’écrire un scénario et des dialogues. Là, le réalisateur se contente d’enchaîner les plans sales avec une mauvaise qualité d’image (filmé avec un iPhone première génération ?) sur un ado ahuri, pour ne pas dire complètement abruti, incapable de prononcer une phrase de plus de trois mots (euh..., parce que..., je sais pas, non, ...). Il y a un moment où le cinéma va devoir un peu se remettre en question, pour que le CNC cesse de dilapider l’argent du contribuable dans des films sans le moindre intérêt et que les réalisateurs cessent de faire des films sur les adolescents boutonneux. 90’s sur le thème lui aussi de l’adolescence, bien que manquant lui aussi cruellement de construction et de dialogues, est nettement plus réussi. On s’ennuie ferme dans ce film qui divague. D’ailleurs on était 8 à l’entrée, et plus que deux à la sortie. C’est dire.