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Parfois on ne sait plus trop si on regarde "Joséphine ange gardien" ou "Les contes de la crypte". C'est sensé etre une comédie: l'affiche est trompeuse, la BA est trompeuse... hors mis le début il n'y a pas grand chose de comique de ce film, le reste est écrit par un déprimologue! Soit il aurait falu enlevé la partie pseudo/comique et traiter ca facon stephen king (car si je ne m'abuse c'est une adaptation d'un de ses bouquins, ou en tout cas l'histoire y ressemble fortement) soit on la joue facon "Endiablé" en faisant une vraie comédie! Mais on ne mélange pas les 2! Le résultat est mauvais, et il n'y a pas de style dans ce film, il est même difficile de le classer dans une catégorie précise. Sans parler de la prod et le montage qui font penser à un bon vieux téléfilm des familles sur M6. Le final au tribunal avec la traditionnelle scène du discours et la lecon de morale complètement cucul est la dernière dose de somniphère pour les plus coriaces qui auraient bu assez de café pour tenir jusque là. Je suis encore surpris de voir un tel casing dans ce navet!
ce film est tout simplement genial et emouvant les images sont splendides, et on a presque envi de pleurer a aller voir sans hesiter
Le film référence de la génération tête à claques dont le maître à penser est sans conteste Avril Lavigne. Le plus drôle, c’est lors du solo de guitare de la chanson phare ( une énième soupe pop ), l’ado beau gosse ( = aux cheveux longs ) s’exclame : « Ca, c’est du rock ! » … Ah les rebelles !
Une comédie d’horreur à la française plutôt sympathique avec un humour très spécial. Les effets sont pas foufou, du sang qui gicle de partout, ça met dans l’ambiance comédie. Il dure pas longtemps donc rapide à regarder et sans prise de tête.
Aller directement a 1h08, je vous laisse 5 minutes de tension avant le séisme, regarder le film en zappant la scène de l’ascenseur. Au vue des commentaires je pense que j'ai bien fais de commencé la. Bon effet spéciaux en effet.
Non seulement le scénario est nul, c'est archi mal joué, mais je crois bien n'avoir jamais entendu une VF aussi pourrie. Pire qu'une caricature d'un film romantique, "Simply irresistible" est une véritable horreur... 0,5/ parce qu'on ne peut pas mettre moins!
Film d'un américain sur l'Amérique blanche. Quel est le sens de la présence de l'homme blanc sur ces terres? le sens de ces vies installées là? ça parle de la folie des suprémacistes blancs, dont la potion diabolique est l'alcool (Denis Hopper est le diable). L'ancienne femme blanche, la mère, à perdue la tête; la nouvelle est une éternelle enfant (exceptionnelle Patricia Arquette). La vraie femme debout est une mexicaine; l'homme solide est un flic qui vient de tuer un gamin violent. Plusieurs grilles de lecture, le tout restant suffisamment abstrait, évitant le moralisme. Des signes certainement aussi de Sean Penn a son frère Chris qui ne réussit jamais à sortir du whisky. Des images, des couleurs, des scènes splendides. Déja Jay Cassidy au montage (qui fera l'inimaginable montage de "Into the wild"). C'est un film pour lequel il faut avoir le temps de n'avoir que ça à faire, c'est plonger dans l'intime d'une famille,ça dure 2h15mn. C'est brulant, c'est du grand cinéma humain.
Un film hollywoodien qui arrive a surprendre... Il en reste encore un. L ambiance est très agréable et le scénario est surprenant. Les acteurs sont bons tout est très agréable...
Voici un film qui mine de rien rassemble en une même fiction de la gravité de la légèreté du bonheur de la tristesse de l'amour et de la colère. Cette fable humaniste est un véritable hymne à la vie et à l'amour. Grace à la complexité des personnages, à leur désarroi invisible, ce film apprend à ne jamais juger les blessures d'enfance.
L'histoire à du être écrite sur un coin de table de nuit en une demi heure. Cela devient ridicule. Ils ne s'appelle plus les avengers, je préférais Iron man en solo, Hulk en solo, bientôt on va avoir Batman avec l'homme qui valait 3 milliards, Manimal avec Hulk, Power ranger et Superman, super mamie et robocop. L'histoire est devenue n'importe quoi. Si cela continue on va avoir chaque super héros avec un frère jumeau ou une soeur qui viendra de je ne sais où, on a même pas la fin du combat entre Hulk et le loup qui a réussi à le mordre sérieusement. Les armes automatiquesont ressemblent à celles de star wars sur un décor qui rappelle le 5em élément et des films de gladiateurs pour les portes armes et casques. Il n'y a plus d'identité propre aux avengers. L'homme de pierre est fortement copié sur la chose des 4 fantastiques. J'ai trouvé ce film vraiment médiocre.
Evolution est un film sans prétention qui à le mérte de divertir, même si on est jamais vraiment emballé.
On comprend que l'histoire d'amour entre les deux protagonistes soit contrariée au fil des années pour certaines raisons, cependant, cette histoire reste assez terne, sans grande passion. Ils n'auront jamais été capables, malgré comme je l'ai dit les problèmes rencontrés, de vivre réellement ensemble. J'ai été bien déçue et puis le film est trop court et les années passent trop vite, c'est frustrant.
Une idée de base originale, une femme adultère devient amnésique suite à un accident de voiture avec son amant. Son mari va l'aider à retrouver la mémoire malgré le risque qu'elle retourne vers son amant. Le scénario est bien écrit même si la mémoire est très vite retrouvée. Les paysages sont magnifiques.... Mais le film manque d'une chose indispensable, l'émotion ! Les acteurs, surtout le mari d'ailleurs, sont comme figés, pas une once d'émotion, de sentiments apparait sur leurs visages impassibles. Déception donc.
une histoire de vengeance sans aucune création!
Les oubliés a fait un candidat plus que crédible pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Son contexte historique a été peu évoqué au cinéma parce qu'il correspondait mal à la nécessité de déterminer sans ambiguïté les gagnants et les vaincus de la deuxième guerre mondiale. Le film raconte comment des soldats allemande ont contribué au déminage des plages danoises, en 1945. Des démineurs qui étaient pour la plupart des mineurs, de simples gosses. Les oubliés est un film d'un grand humanisme à travers des rapports de violence et de haine, sans angélisme aucun. Le propre des actions de déminage au cinéma est de créer une tension intense, dans le sens où tôt ou tard, des explosions sont à venir. De ce point de vue là, Martin Zandvliet est plutôt sadique, de manière presque insoutenable. Land of mine dit le titre anglais avec un jeu de mots intraduisible. Sous le sable est son titre danois inférieur, pour une fois, à sa traduction française. Les oubliés, c'est tout à fait l'impression que l'on ressent à l'issue de ce film puissant et terriblement efficace
Trop mou, dommage............................................
Bien que film de propagande,"Objective Burma" n'en demeure pas moins un remarquable film de guerre, où les notions de solidarité, de loyauté et de patriotisme sont omniprésentes sans pour autant que le cinéaste fasse la leçon. On reste, malgré le propos, dans la sublimation de l'aventure humaine dont Walsh donnera quelques années plus tard un autre passionnant récit avec son eastern "Distant drums'.
Trop de la balle
Mauvais acteurs, mauvais esprit ... un gâchis... une grand déception!
J'avoue j'ai été pris... Chouettes acteurs, vus dans de bonnes séries tv... Bon en bref, un bon suspens
Love Me fait partie de ces films français qui croient capter quelque chose de l'esprit des USA, et qui se vautrent très rapidement dans des caricatures. Le récit est presque totalement incompréhensible, l'interprétation à la limite du ridicule (Sandrine Kiberlain s'est clairement fourvoyée là-dedans), et l'on passe son temps à se demander où tout ça pourrait bien nous mener, en ayant par ailleurs aucune envie de le découvrir. On saute d'une scène à l'autre dans un foutoir complet, on ne retient rien et on préfère tout oublier très vite. Déception totale.
j'étais voir ce film ce soir. pour faire court; très belle histoire. deux grands comédiens, de l'émotion et du rire. à voir!
Un film policier lent, glauque, violent et sans intérêt car déjà vu cent fois, en nettement mieux. Gérard Depardieu traine misérablement sa lourde carcasse sans la moindre conviction dans cette ville européenne imaginaire, sale et nauséabonde où l’on ne comprend jamais les imbroglios qui lient tous ces personnages fantômes.
Ce film est un peu l'archétype du bon vieux péplum : il dure super longtemps (plus de trois heures), il contient des moments de bravoure mais aussi de bonnes grosses longueurs, il s'affranchit de la réalité historique, et le tout est grandiloquent. A noter que Ridley Scott s'en est pas mal inspiré pour son "Gladiator" (surtout pour le début et la fin). En effet, l'action se passe pendant la fin du règne de Marc Aurèle et pendant celui de son fils Commode. En cela le titre est trompeur, puisque la fin de l'Empire romain (d'Occident) n'interviendra que 300 ans plus tard. Au final, ce péplum est à voir pour les fans du genre, même si en son temps (il y a plus de 50 ans maintenant), il a fait un gros bide et le genre péplum a sombré... pour renaître un peu des décennies plus tard avec... "Gladiator"..
Jai tout simplement adoré, la BO est top et l'histoire tellement possible. On va souvent traverser des routes pour aller chercher le bonheur sur le trottoir d'en face, alors que tout est là, tout près...
Les premières minutes avec le très bon jeu de regard de Brad Pitt et Cate Blanchett aurait suffit pour la métaphore au sujet de la tour de Babel, pas de quoi en faire plus... Tout est convenu et prévisible. Par ailleurs la réalisation réaliste est lourde et donne dans le patos. La seule surprise est que la japonaise ne se suicide pas, Oups! Je viens de la dire... bon alors n'y aller pas! Dommage même pas une cascade de fin...
Un début surprenant, c'est le moins que l'on puisse dire puisqu'il s'agit de chaussette trouée, il y a ensuite et c'est sans doute le seul défaut du film un sentiment de confusion, mais ça ne persiste pas, la machine était juste en rodage et ensuite le vaudeville se met en place avec une maestria surprenante. La direction d'acteurs est surprenante, même si on peut penser que Monte Blue en fait parfois un peu de trop. Quant à ces dames elles sont affriolantes, des plans surprenants, une inventivité de tous les instants. Du travail d'orfèvre
Aucun couple n'est a l'abri de vivre ce genre d'histoire. Le discours de Michèle Pfieffer a la fin est sublime.
Une très grosse déception. J'y suis allé pour le talent du réalisateur, et le talent des deux actrices principales. Seule Thomas sauve la baraque. Pour le reste, Sagnier est complètement à côté du rôle et sa prestation frise le ridicule. Le scénario est une accumulation de clichés digne d'un très mauvais téléfilm de TF1. C'est incroyable qu'Alain Corneau sorte un tel navet pour achever sa filmographie. Heureusement, on se souviendra de films beaucoup plus intéressant de sa part. Amen.
Ma note aurait été bien différente si ce film ne prétendait pas être une adaptation mais un scénario original. Si vous souhaitez voir ce film et que vous ne connaissez absolument pas la légende dont il est inspiré, tant mieux pour vous, c'est un film d'action et de romance moyen sans originalité et sans grande envergure qui vous occupera agréablement pendant presque 2 heures. Concernant le respect de la légende, au bout de15 minutes, j'avais déjà atteins les limites du supportable. C'est juste une catastrophe absolue. Ce film est une banale histoire d'amour hollywoodienne moderne déjà vue mille fois avec de vulgaires sentiments de haine, des trahisons, de la jalousie, de l'action, du sang. On s'attend à voir l'adaptation d'un roman de chevalerie du moyen-age et on se retrouve finalement avec une adaptation de Dallas transposée au Pays du fumier et de la ritournelle ! Toute l'originalité du conte réside pour une grande part dans la présence du filtre amoureux, il constitue toute la magie et la force de cet amour. Mais cet élément est totalement absent de ce film. Yseult, princesse d'Irlande, est gagnée au cours d'un tournoi comme un vulgaire sac de bonbons. Non, Tristan ne s'est jamais appelé Aragon (ou Diable ont-ils été chercher ça ?), le Roi Marc n'a jamais été manchot, la mère d'Iseult n'est pas morte avant la rencontre des amoureux puisqu'elle est un élément indispensable dans le récit. La « topissitude » de l'ignorance est sans doute atteinte avec ce château anglais joyeusement nommé « The Castle d'or » (Pourquoi pas le « Golden château » ou la « Yourte d'emeraude »?). Je ne compte plus toutes les déformations et défigurations que comporte cette épouvantable adaptation et la fin est d'une affligeante médiocrité. C'est à pleurer. C'est d'autant plus navrant que les décors et les costumes sont beaux et les deux acteurs principaux sont, à mon avis, très bien choisis et c'est d'ailleurs pour ces raisons que j'ai tout de même mis une demi-étoile.
Gravement nul! On ne croit pas une seconde à cette histoire débile. TMC devrait visionner les fims avant de diffuser de tels nanars...
Histoire sympa, voire intéressante avec l'imbroglio sur les nationalités française et italienne. Mais l'humour du film est bien pipi-caca, surtout au début. Fernandel qui parle à son collègue, se rend compte que le contrebandier s'est fait la malle, il se met alors à écarquiller les paupières et à ouvrir bêtement la bouche... ce n'est plus du cinéma mais du théâtre pour neuneux. Et je ne parle pas des longueurs qui sont légion. On a l'impression que, faute d'idées, le réalisateur cherche à gagner du temps. Il y avait mieux à faire.
D'un ridicule, d'un pro américanisme qui enerve et amuse à la fois. Mais le plus tragique et de vouloir eclipsé le chef d'oeuvre de Jhon Wayne avec cette chose.
ça se regarde mais comme un téléfilm banal sans suspense sans émotion....
une camera tremblotante nous montre l'amour. Chaquess regards des acteurs sont messages qui en dise long, on ressent chaque sentiment jusqu’à la dernière seconde. En espérant le voir bientôt sortir en France
Le scénario part dans tous les sens et se prend très au sérieux. On passe du très mauvais mélo au porno chic. La chute, si on peut appeler cela une chute, est ridicule. A se demander comment il est possible de réaliser un film aussi confus.
Être un homme ordinaire n'est parfois pas suffisant, c'est ce que se dit Seong Jin qui n'est pas spécialement un bon flic et qui aimerait plus pour sa famille notamment une plus grande maison. Un jour, il arrête le premier serial killer de Corée du Sud et grâce ou à cause de cela, il se retrouve mêlé à une très grosse affaire qui va l'obliger à tricher et manipuler des preuves. Appâté par le gain, il ne se pose pas de question et ne s'imagine pas qu'il risque de tout perdre même le peu qu'il avait et que l'histoire peut se retourner contre lui. Le film débute timidement, il prend même des airs de buddy movie avec l'association de ces deux personnes peu douées seulement toute cette partie n'est d'aucune utilité à part servir de prétexte à ce qui va suivre. La suite n'est pas mieux, il y a bien des éléments intéressants seulement l'intrigue est trop linéaire en plus d'être vraiment prévisible. C'est un film qui manque un peu de tout que ça soit de rythme, d'intensité et d'enjeux. Les ficelles sont trop grosses, on se doute bien que quand il y a une montée la suite logique est une descente aux enfers... La toute dernière partie est pas mal, ça relève un peu le niveau seulement les deux heures sont plus ennuyeuses et pénibles qu'agréables.
Je n'ai pas supporté ce film , machiste , avec des situations année 1950 , peut être hélas encore d'actualité , la femme est un sexe juste bonne à obéir et être abusée de son corps ... Je ne le recommande pas malgré les jolies vues sur Rio . C'est un film pesant , on ne sort pas détendu .... Nous sommes en 2020 bientot , pourquoi nous faire vivre de telles situations ( abus sexuel dans le couple ) . Quel vilain regard sur la femme alors que les 2 artistes sont principales sont douceur et beauté. Merci de bien vouloir publier mon avis .
Les Infiltrés a un mérite qu'on ne saurait lui retirer : celui d'être le premier film de Scorsese qui vaudra à ce dernier de remporter les précieux Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur film; et ce après que ce dernier se soit fait snober par l'académie pendant quasiment toute sa longue et prolifique carrière. Mais ce film a d'autres qualités bien plus remarquables. En premier lieu sa réalisation vive, tranchante comme une lame de rasoir et d'une efficacité indéniable. La violence, composante de l’œuvre de Scorsese est ici sans complaisance. L'interprétation des acteurs est là aussi remarquable avec un Dicaprio qui imposait enfin sa "gueule" plutôt que sa "bouille de beau gosse" et un Matt Damon impeccable dans son rôle ambigüe. Notons un très bon Mark Walberg. Mais celui qui tire son épingle du jeu c'est encore une fois le génial Jack Nicholson. Magistral et fascinant de par sa folie et le mal qui semble transpirer de sa personne; son personnage est un grand méchant de cinéma. Dans le registre des reproches je ne trouverais qu'un début un peu longuet et une intrigue qui met un peu de temps avant de démarrer. Autre point, on pourra toujours pester sur le fait qu'après tout ce n'est qu'un Remake et qu'ainsi il sera toujours en concurrence avec son modèle à savoir le culte Infernal Affairs. Mais malgré cela il n'en demeure pas moins un excellent polar.
Contrairement au précèdent commentaire j'ai été ravis par ce documentaire retracent la découverte et les problèmes qu'on fait fasse les paléontologues face à "SUE" Il suffisait simplement de lire la synopsis pour ne pas être déçu… Ce documentaire nous fait partager les haut et les bas d'une telle découverte et incroyable histoire de la paléontologie moderne, mais aussi les avis de grand personnage de la profession comme Robert Bakker etc… en somme un un très bon docu!
Une maîtrise assez impressionnante et même exceptionnelle venant de Paul Thomas Anderson, surtout pour aborder un sujet aussi osé (c'est-à-dire l'industrie du porno dans les années 70 et les terribles années 80), et surtout aussi pour seulement un deuxième film derrière la caméra, qui montre alors très bien l'étendue du talent du réalisateur. Et tout cas cela donne au final un film tendre et drôle mais qui peut s'avérer tout autant dramatique et sanglant (mais jamais véritablement malsain) ; tout vient au final du fait que les personnages barrés et hauts en couleur qui habitent le film ne sont jamais traités comme des horreurs, des gens rongés par le sexe et l'argent, mais au lieu de ça comme des humains, des âmes en peine qui essayent de vivre en communauté malgré la particularité de leur profession. Bref, super photo, supers acteurs, super bite de Mark Whalberg (non, sérieusement, elle est vraiment très grosse), super réalisation... Pour résumer, c'est là un petit chef d'oeuvre de 2h40 qu'on ne voit pas passer. Remarquez aussi que je n'ai glissé aucune blague de mauvais goût dans la critique d'un film traitant du porno, ce qui est tout bonnement un exploit, je peux donc maintenant me considérer blanchi. Merde.
Chez Jean Grémillon, on est rarement là pour se marrer, et « Pattes blanches » ne fait pas exception. C'est désespéré, sombre voire sinistre : le réalisateur de « Remorques » et Jean Anouilh n'y sont pas allés de main morte. Ils ont eu raison, tant le spectacle est néanmoins remarquable, visuellement comme dans ce qu'il décrit. Cadrages savants, photographie magnifiquement rendue, décors bretons étonnants et subtilement exploités, musique habilement intégrée... On est régulièrement bluffé par la maîtrise impressionnante dont fait preuve Grémillon, à l'image d'une scène quasi-finale hypnotisante et là encore superbement menée. Toutefois, si la technique nous apparaît aussi étincelante, c'est aussi parce qu'elle est entièrement au service d'un récit dense, poignant, où personne ne sera épargné. Anouilh a le don pour nous offrir des héros perturbés, tourmentés, suivant principalement leurs pulsions avec des conséquences désastreuses. Difficile d'évoquer le mot « méchants », « humains » serait plus approprié, avec tout ce qui va avec : faiblesse, violence, cruauté... Cruel, voilà une expression définissant bien ce film, parsemé de situations marquantes où chacun est persuadé de maîtriser la situation alors que les événements les dépassent tous en réalité... L'interprétation ne fait que renforcer ce sentiment : Suzy Delair, garce presque malgré elle, Fernand Ledoux, brave type sans grande manière, Michel Bouquet, intense et impulsif, et surtout Paul Bernard, présence de dingue, élégance folle et diction parfaite. Bref, un classique du cinéma d'après-guerre, une référence plastique comme scénaristique : superbe.
Une très belle immerssion dans cette tribu et leur mode de vie différent mais très captivant et interressant. Le récit et la couleur des images sont éblouissant, même si parfois quelques longueurs provoque des répétition, on ne se lasse pas d'apprendre autant de leur culture.
Comme d'accoutumée avec Hou Hsiao-Hsien, on touche au summum de la finesse et de la délicatesse. Le choix qu'il fait ici de traiter la relation amoureuse au travers de trois époques différentes est très pertinent et ne saurait laisser de marbre le spectateur averti. Pourtant, j'avoue que certaines audaces stylistiques m'ont destabilisées, et il est dommage de ressentir une inégale qualité entre ces trois périodes. Malgré tout, on ne saurait résister à la grâce de Shu Qi et au charisme de Chang Chen, tous deux parfaitement magnifiés par un sens de l'image quasi-divin. En somme, le dernier Hou Hsiao-Hsien pourra décevoir, mais reste néanmoins un cinéma extrêmement raffiné comme on ne saurait s'en dégoûter.
Très bien interprété malheureusment, la fin se devine beaucoup trop rapidement ce qui gache le film...
C'est trés mal réalisé. Les caméras ne sont pas placer au bon endroit ce qui donne des plans plus que pitoyables. Le scénario laisse à désirer. Il y a aussi un vrai probléme de lumière. Comme le directeur de la photographie n'a pas fait correctement son travail, pour sauver la face, ils auraient du passer les images à l'étalonnage numérique ce qui aurait décomplexer les scénes et mit les acteurs un peu plus en valeur. Seul le théme de la B.O. s'en sort bien. Tout le reste n'est qu'un produit jetable qu'on fini vite par oublier. Rien d'autre à rajouter!
L'histoire se situe dans les années 90, à l'époque de la montée de l'islam radical en Algérie. C'est un film militant, engagé, courageux, féministe, révolté, libre, Algérien ! Courez le voir !
Un film à partager avec des enfants, où tout ne se dit pas immédiatement et intégralement, notamment sur ce qui pousse sans cesse cette mère à partir, à inventer un père aimant à l'enfant, de façon quasi irrépressible. Ce sont peut-être ces zones d'ombres, de non-dit, derrière lesquelles se profile un secret qui transparait entre autre dans les articles de journaux, qui donnent la force au film. Et puis il y a ce gamin, qui rêve de ce père, accompagné par lui "à distance", par des lettres, une carte géographique sur laquelle Frankie pointe le trajet d'un bateau (fantôme?); et cet homme "sans passé, présent ni avenir" qui va aller plus loin qu'accepter de jouer le (dernier?) jeu. Bien sûr, l'intérêt quasi immédiat qu'il porte au gosse et l'attachement qui est découle aussitôt sont sans doute trop beaux mais cette fable autour des silences, des peurs, de la confiance qu'on accorde (de nouveau-encore) à un(e) autre, de l'amitié... nous touche. On a vraiment envie de croire à une re-construction possible!
Je préfère M. Faithfull quand elle chante. Ici rien ne va. Ni son jeu, ni ce scénario inepte. Et puis tant qu'à évoquer le commerce sexuel, autant que la mise en scène soit un peu sensuelle. Ici on sent que le réalisateur évite constamment son sujet. Mou et ennuyeux.