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Un ange gardien obtient une seconde chance pour remettre sur le droit chemin une femme qui s'implique trop dans son travail et peut en perdre sa vie sociale, perte d'amis et cetera, bref finir seule. Seul un public jeune de moins de 12 ans peut être tromper et ne pas faire attention à des incohérences. Téléfilm pour un destin de platitude.
Si vous aimez à la fois, les bad boys et les destinées inexistantes de gamin perdus à tout jamais dans la défonce et leur recherche d'identité sexuelle, ce film est pour vous... sinon passez votre chemin...
Le scénario n'est certes pas parfait ni limpide, mais on retrouve vraiment l'esprit de la série et on rit beaucoup, le contrat est donc rempli.
On devrait avoir peur mais on se met à rire. Un peu gênant pour un film qui se veut un thriller. Indigne.
A History of Violence est un très bon thriller, porté par le génial Viggo Mortensen, accompagné des superbes Ed Harris, William Hurt ou encore Greg Bryk, le scénario est excellent, la réalisation est très bonne, bref on a affaire à un très bon film.
Pénible à regarder tant c'est interminable, ce qui est un véritable exploit pour un film de 58 minutes ! C'est long, il ne se passe rien de notable et mise à part la scène d'introduction, le reste sent le réchauffé. Mieux vaut alors se tourner vers son cousin autrichien "Schizophrenia", plus ancien certes, mais diablement plus efficace !
Sombre merde mâtinée de gauchisme, et défendant jusqu'à en être ridicule l'intégration des étrangers, le partage des richesses, la tolérance à l'égard des religions. C'est minable. Cela dit faut reconnaître les piètres tentatives d'originalités du réalisateur. Mon passage préféré : quand le maghrébin, dont le vocabulaire ne semble pas atteindre des sommets, lit "Le manifeste du parti communiste", avec la cigogne qui lui bouffe les cheveux, et les deux autres abrutis qui hurlent une chanson sud-américaine. Le tout, sans sourciller. Avec un air sérieux, il lève la tête et sort un commentaire tellement incompréhensible qu'il en est ridicule.
A ce niveau de cinéma il est normal d’être difficile car si la forme est peu critiquable le fond présente de grosses incohérences qui n’existent pas par exemple dans ‘’ Règlement de comptes’’ de Lang qui demeure pour moi le numéro un du genre. A vouloir introduire une romance sentimentale sans taches dans un film noir, on prend des risques sur la vraisemblance et si à la première vision la beauté du cinéma de Ray nous éblouie (classe de Taylor, charme de Charisse, intelligence et tenue des dialogues) les anicroches intellectuelles passent moins bien aux visions suivantes. Cela ne se produit d’ailleurs pas avec “Johnny Guitar” qui être peut considéré en western ce que ‘’Traquenard’’ est en polar. Ces deux films utilisant la couleur avec la même réussite. Parmi les reproche, le pire étant sans doute l’entrée de Louis et de son acolyte dans le compartiment non fermé a clef et non gardé de Vicky faisant instantanément tomber la tension de l’intrigue. L’histoire finale de la montre inventée pour sauver la vie des héros est également excessive. Pour ma part, je préfère un scénario type ‘’Le grand sommeil’’dans lequel je ne comprends pas tout à celui de Traquenard dans lequel les insuffisances me gênent. Quoi qu'il en soit ‘’Party Girl’’est un grand film.
Proche, dans l'esprit, d'un "Saw" ou plus récemment d'un "Nine Dead", "Die" souffre d'un manque de surprises. Déjà, on connait dès le début l'identité du kidnappeur ce qui donne un coup fatal au suspens. ensuite, les "épreuves mortelles" ne sont pas assez élaborées et imaginatives. "Die" se regarde facilement mais s'oublie tout aussi vite.
Des dialogues au raz des pâquerettes, on a pas envie de connaître la suite. Désolant comme souvent avec les prods d'Europa corp.
Beaucoup trop bavard, très loin de ‘’the big combo’’ avec un Glenn Ford mal utilisé comme la plupart des acteurs. La seule à se faire remarquer est la charmante petite fille aux magnifiques cheveux noirs, elle crève l’écran par son naturel. L’histoire est ultra classique sans intérêt et les scènes d’action sont escamotées. Il n’y a guère de séquences à retenir en dehors de la poursuite sur le trottoir encombré par les passants. Il manque aussi une présence féminine forte et dans les films noirs cela pardonne rarement...Par exemple, toute la réputation de Gilda ne tient que sur Rita Hayworth et inversement c’est grâce à Gloria Grahame que ‘’Règlements de compte’’ de magnifique passe à l’exceptionnel. -----------------------------------------------------------------
Il faut vraiment voir ce film comme une sorte de documentaire sur la vie et les moeurs dans le Tunis d'aujourd hui, et, dans ces conditions, il est possible d'y trouver un intérêt. Si non, c'est Bof... on finit par s'ennuyer, ma voisine s'est même endormie...
Un scénario parfois plombant mais qui s’est rebondir en sachant prendre du recul grâce aux dialogues bien pensés et aux acteurs tous magnifiques et émouvants. De belles émotions pour ce joli film.
C'est quoi ce film sérieux, le scénario m'avait beaucoup attiré mais alors quand on le visionne, on s'ennuie des les 10 premières minutes, des dialogues plats, des acteurs qui ne font rien passer. Avec tout le respect que j'ai pour la nouvelle vague, on dirait du Godard pour amateur. Je n'ai trouvé aucune poésie et aucun charme à ce film, j'en suis restée insensible du début à la fin.
Un film entièrement tourner à la camera se qui fait son originalité principale. J'adore ce genre de film comique avec du "laisser allez"! Une bande de jeunes qui font leurs blagues de tout les jours drôles ou pas on s'en fou. Une suite!
"My summer of love" n'est pas un film dans lequel il y a beaucoup de dialogues. Mais ce n'est pas un défaut, car les deux actrices ont su à elles seules me subjuguer complètement.
Jacques Deval est un dramaturge qui sera passé trois fois à la réalisation pour adapter quelques-unes des plus de quarante pièces de théâtre qui constituent son œuvre de 1920 à 1978. En 1950, c'est donc "La femme de ta jeunesse" (1947) qui accueille Bernard Blier, Michel Auclair et Madeleine Robinson pour un trio amoureux des plus surprenants. Non pas tant pour sa composition classique avec une femme encore jeune et séduisante qui s'ennuyant auprès d'un mari sans aucun doute attentionné mais sans charme et ennuyeux à mourir, trouve la passion auprès d'un jeune homme enfiévré et romantique. Mais plutôt pour l'issue finale qu'elle réserve où l'immense talent de Bernard Blier éclate une fois de plus au grand jour. Alors qu'il n'a encore que 34 ans, l'acteur protéiforme donne vie à cet homme sans âge, petit chef de contentieux heureux d'une réussite sociale modeste qui par compassion et naïveté fait entrer le loup dans la bergerie, inconscient qu'il est des tourments qui minent sa femme qu'il chérit tout en la laissant se faner au soleil d'un machisme certes bienveillant mais bien réel. A ses côtés Madeleine Robinson et Michel Auclair ne s'en laissent pas compter. Le quasi huis clos inspiré de la pièce de théâtre n'est en aucune manière pesant tellement les trois acteurs parviennent à capter l'attention. Du cinéma sans artifice comme on en fait plus et on a tort.
NUL. Ce film est dépourvu de tout intérêt... Si vous ratez sa sortie, aucun regret : vous n'avez rien raté....
Difficile de ne pas ressentir le folklore chinois qui imprègne littéralement ce film. C'est à la fois niais et barbant. La révolte de 14 veuves attristées décidant de venger leurs époux sur le champs d'honneur. Why not. Sauf que ce renversement version girl power est d'un ennui profond, et franchement mal réalisé, on ne va pas se mentir. Il est vrai que cela nous ramène en 1972, mais tout de même. Une autre culture pour une vision très singulière du cinéma. Cette histoire de guerrières amazones ne m'a pas du tout embarqué dans un quelconque récit historique, mais dans une mascarade grotesque. Inutile de s'étendre sur le sujet, je ne suis pas client. 1/5
Une pure production syfy. Le scénario est extrêmement simple d'une pyramide remplie de pièges et de momies. Les acteurs disent bonjour et les effets spéciaux sont mauvais...
Un bon film à suspens, où l'on ignore l'identité du coupable jusqu'au bout. Un bon scénario, de bons acteurs, des meurtres suspects, une bonne histoire, sans rien de transcendant cependant.
Il y a des fois où je me demande pourquoi certains films ne sortent pas au cinéma... Voilà un très bon film, très drôle avec ses personnages atypiques et surprenant avec une histoire bien ficelée !
On sent que Otomo (Akira) est derrière l'idée et le scénario qui sont excellents et très originaux. Cet anime a très bien vieilli, la version blu-ray est même très belle ! Un manga culte !
Vu ce film à l'Entrepot vendredi, au milieu d'un public hilare. C'est vrai que c'est très drôle, et souvent assez prenant (notamment dans la seconde partie qui est un exercice de suspense comme on en voit peu)... Mention spéciale pour les décors de Cyril Duret, qui sont inventifs, rigolos et permettent à chaque fois de pénétrer dans un monde imaginaire recréé de toutes pièces. Une vraie réussite !!!
un enième film sur le complot autour de l'assassinat de président des etats-unis. sans intérets, il marque une impression de déjà vu. seul cuba gooding jr tire son épingle du jeu, via un scénario faible et une mise en scène qui veut nous faire croire a l'incroyable.
La bande-annonce envoyait du pâté, et je me suis dit qu'on aura droit à un film d'action badass au possible, sombre et fun à la fois. Non, c'est juste un immense défouloir pour le réalisateur, qui se fait plaisir en faisant n'importe quoi du début jusqu'à la fin. Les scènes d'action sont débiles à souhait, les méchants hommes de mains et tueurs professionnels se font refroidir comme de vulgaires stormtroopers de Star Wars. Ce qui fait de Mads Mikkelsen un vieux Jedi à l'insu de son plein gré. Le personnage du grand méchant du film est copié-collé de Dr. Denfer d'Austin Powers. On passe son temps à voir les tueurs hardcore et le Dr. No du pauvre gesticuler dans tous les sens, jusqu'à ce qu'ils se fassent dessouder comme des gros nuls. La réalisation est clipesque au possible, tout en étant vulgaire, beauf, avec des scènes de sexe qui popent aléatoirement. Le scénario reprends le mantra de John Wick, mais ici le film se vautre dans l'excès et la simplicité d'esprit. La seule chose qui manque au film, ce n'est pas les scènes d'actions, les personnages badass, l'érotisme, les flingues, la violence, la virilité machiste, non, c'est l'humour. Tout le film transpire par tous ces orifices l'absurdité, le décalage, le non-sens, la stupidité assumée, la beauferie ultime, mais il n'est jamais drôle. Il a tout pour devenir un film second degré ou parodique, mais jamais le réalisateur ou les scénaristes ne s'y essayent. À l'image du look du Black Kaiser, qui finit par arborer l'imagerie de Snake Plissken, Solid Snake voire Albator. Quand le personnage met son bandeau sur l'œil gauche, son interlocuteur devrait lui demander lequel de ces personnages il s'inspire. Idem pour la scène avec le chien qu'il adopte, il y avait moyen de faire un clin humoristique à John Wick, mais c'est maladroit et ça fait un flop.
Les aventures et mésaventures amoureuses de quatre jeunes gens aux réactions souvent puériles et parfois ridicules. Des scènes ponctuées d'alcool de riz ingurgité à intervalles réguliers. Je ne suis pas arrivée à être en accord avec ces personnages amers qui m'ont plutôt irritée, je dois dire. J'ai eu l'impression de tourner en rond avec ce film. Au final, beaucoup d'ennui. Peu convaincant, pour ma part.
Rochefort 1979. Le film fait magnifiquement ressortir l'hypocrisie d'une prétendue bourgeoisie provinciale. Rien de changé entre hier et aujourd'hui. Seul le décor n'est plus le même. Impossible de ne pas penser à Chabrol. La réalisation de Denis Malleval est juste, soignée, efficace. Le scénario habilement adapté d'une œuvre de Georges Simenon est signé par Jacques Santamaria. Les dialogues finissent de donner à cette fiction son véritable intérêt. Fils d'immigrés portugais, ayant réussi dans sa vie, professionnelle et privée, Vincent Ferreira est un père aimant, débordé mais attentif, courageux et amoureux de sa femme. Ce rôle offert à Bernard Campan, lui permet d'imposer toutes les palettes de son talent. Comment oublier un passé qui vous colle à la peau quant on est devenu un notable provincial, sans être un fils à papa ? Mais fils unique d'un père décédé et d'une mère interprétée par une surprenante Linda de Suza. Un petit second rôle, avec deux seules apparitions dans lesquelles la chanteuse de la valise en carton, démontre un joli talent de comédienne. "Monsieur Ferreira nous sommes tous de petits bourgeois, mais rien ne nous oblige à nous montrer encore plus petits" avouera l'un des acteurs au principal protagoniste de cette fiction parfaitement réussie. Virginie Lemoine en épouse dévouée est parfaite. Antoine Dulery, comme d'habitude, excellent. La musique de Jean Musy rajoutés à tous ces talents réunis contribuent au plaisir d'un agréable moment de télévision. Un prix d'interprétation pour Bernard Campan serait largement mérité.
Puisqu'il y a si peu de critiques pour ce film, je me lance. LA comédie de noël, Le sapin à les boules marquera mon enfance et sera présent à chaque réveillon depuis lors. Comme le disais la pochette de la K7 à l'époque, à réserver aux allergiques des dindes et sapins de noël. Non, car en fait, c'est sans doute l'un des film qui dépeint le mieux la réalité des fêtes en famille ! Mais regarder ce grand fou de Clark, emplit de magie de noël, qui se débat dans tous les sens pour assurer un réveillon inoubliable à toute sa famille, c'est super... Je donne donc 3 étoiles mais 4 pour la moyenne.
Un film que l'on peut se passer de voir , genre de film qui se veut actions et droles , fortement déconseillé à voir
J'ai vu ce film lors de sa sortie et j'avais adoré, je viens de le revoir et pour moi, il n'a pas pris une ride. Est-ce la nostalgie de mes jeunes années ? Je ne sais pas, mais j'adore toujours autant le voir et le revoir.
Spielberg adapte le livre à succès de Peter Benchley et réalise un nouveau chef d'œuvre qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie. La mise en scène est impressionnante, le frisson garantit et le suspense à vous en glacer le sang dans les veines. La bande-son est mondialement connue et la musique principale du film apporte de sa superbe à cette œuvre qui restera à jamais gravée dans les annales.
Film singulier et empreint de poésie. Ce nouveau film de Philippe Sisbane nous tient en haleine au sein d'une atmosphère mystérieuse. Derrière les masques du carnaval sourdent d'inquiétantes effluves...
Bien sûr, les filles sont superbes et les quelques extraits du spectacle sont bien filmés ; mais l'essentiel du film concerne le fétichisme de Christian Bouloutin pour le pied féminin... ennuyeux ! Quand à la dernière partie (les coulisses) : c'est trop bruyant, çà n'amène rien, c'est moins intéressant que ce qu'on a pu voir dernièrement à la télé. C'est pour dire ! Bref, en général, je reste jusqu'à la fin du générique... pas cette fois ci.
Bon ..... j'ai vu ce film a ACID au festival de Cannes 2013 et je dois dire que je n'ai pas aimé du tout ! Un huit clos pourquoi ?? Tous les personnages sont des zombies sauf la petite fille qui est énergique et qui essaye un peu de les bouger. Bref 1/5 je le reverrai plus tard sûrement ou pas.....
En dépit d'un scenario assez faiblard, on est obligé de remarquer la vigueur qui se dégage de ce film. Des combats intenses et réalistes et un acteur principal troublant. OVNI.
Un film d'horreur avec Robert Patrick (pour rappel c'est le T-1000 dans "Terminator 2" ou encore le remplaçant de Mulder dans "X-Files") qui ne tient pas la distance. Pour le gore pur c'est réussi mais c'est bien là le seul bon point tant les invraisemblances gâchent tout. Comment croire à un hôpital entier rouvert dans le secret ?! Comment personne ne peut-être au courant même pas la police ?! Comment aucun des jeunes ne trouvent bizarre qu'ils soient les seuls dans cet hôpital ?! Pourquoi aucun ne se pose la question sur un accueil des urgences entièrement vide et si calme ?! Même le côté sexy est insipide car trop prude (faut voir le coup du "retirer votre haut" wouah). Le scénario repose sur les greffes à effectuer mais alors pourquoi tant d'amputation inutile ?!... Bref c'est un film à oublier.
Mon dieu que c'est long et sans interet! Malgres des effets qui se veulent made in 2008... LE reste ne suit pas du tout! Et la durée du film... euh 2h20... dure dure de rester jusqu'au bout tellement le film en devient ennuyant apres 30 minutes à peine de projection. L'histoire, l'adaptation du manga... aurait pu etre mieux gerer et aurait pu faire une merveille! Mais là il se sont totalement trompé de registre, bien loin du manga de référence! Un manga est un manga et un film et un film... Bref vraiment rien à retenir là dedans tant dans la mise en scène que dans le film dans sa globalité. Fuyez!!!!!!!!
Une agréable surprise pour moi…. un joli mélodrame, comme autrefois mais,avec une très jolie photo, une jeune comédienne épatante: Alba August (fille de Bille August, je crois). En fait, c’est inspiré du biopic d’une auteur d’ »histoires pour enfants » connue aussi en France. C’est aussi l’histoire d’une femme libre, dans une europe des années 20. Elle bouscule les codes, le conservatisme et la tradition ambiante… J’ai « marché à fond » et versé ma petite larme, plus d’une fois ! Sous le charme…….
Digne des comédies romantiques anglo-saxonne. Enfin un film français de ce type ! Touchant et drôle, un vrai voyage divertissant ! Un très bon et beau moment.
Une comédie américaine à la c**, bon pour les petites filles de 10 ans mais c'est tout !
Un médecin psychopathe mais intellligent, des employers en grève, des journalistes un peu trop fouineurs et pas discret, des manifestants et des personnes importantes en guerre, bienvenue au Britannia Hospital. Un film quoique un peu bizarre et un peu farfelue, mais avec des personnages très interressants, une histoire peu commune mais qui se rapproche un peu de la science- fiction et de très bon acteurs. Le sujet de ce film me paraît aussi un peu politique. Evidemennt, ce film marque la dernière collaboration de Malcolm Mcdowell et de Lindsay Anderson et c'est aussi le dernier film où le personnage de Mike Travis apparaît pour la dernière fois et disparaît vraiment très bizarement sans émotion. Ce film parle aussi des inégalités dans le monde, de la conscience humaine, mais aussi de l'avance de la technnologie. C'est un bon film mais qui a ses erreurs que se soit en therme de faux raccord et d'accessoires ou de logique mais c'est pas mal et interressant. C'est à voir, que se soit pour les fans de Lindsay Anderson ou de Malcolm Mcdowell ou pour les cinéphiles.
Avant la télé-réalité et les réseaux sociaux , Ron Howard a imaginé un personnage ordinaire appelé Ed devenu une chaîne de télévision et baraqué par des milliers de caméras avec l'excellent Matthew McConaughey ( Hanté par ses ex , La Défense Lincoln , Bernie, Magic Mike, Killer Joe, Paperboy, Mud sur les rives de Mississippi, Le Loup de Wall Street, Tonnerre sous les Tropiques , Sahara, U-571) !!!Aussi visionnaire que le "Truman Show" bien avant le buzz de la télé-réalité.
Un tres bon film, suspense et action assuré avec un Wesley Snipes au top.
Je trouve que c'est une excellente comédie dramatique. La première demi-heure est un peu moyenne mais une fois le "moment d'égarement" passé, cela devient très rythmé et surtout très drôle. F. Cluzet est excellent et hilarant, que ce soit pour trouver l'amant de sa fille ou pour traquer le sanglier qui fait des dégâts dans son jardin. J'ai passé un bon moment et j'ai bien rigolé. En plus les paysages sont magnifiques.
Un excellent film sur la guerre d’Afghanistan d'un point de vue américain. Une relation ambigu entre Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire et Nathalie Portman. Un ménage à trois qui se transforme en drame troublant que Jahread, la fin de l’innocence qui revient sur la guerre du golfe.
J'ai regardé ce western jusqu'au bout espérant lui trouver un petit quelque chose mais hélas, dommage. En résumé se méfier des critiques au verso du DVD.
Alors que les milices du Fatah et du Hamas se déchirent dans les rues de Gaza, une douzaine de femmes, de tous âges et conditions, patientent dans le salon de coiffure de Christine. Le film des frères Tarzan & Arab Nasser (ça ne s'invente pas !) a deux défauts et une qualité - à condition de ne pas dire tout le mal qu'on pense d'un titre aussi paresseux. D'abord, il nous rappelle des films quasi identiques, autrement réussis et par conséquent difficilement dépassables : "Vénus beauté (institut)" qui ne méritait peut-être pas quatre Césars mais qui n'en était pas moins très attachant et son remake libanais "Caramel" (le caramel utilisé pour l'épilation et non pour la pâtisserie... quoique). Ceci étant, le sujet de "Dégradé" est pain béni pour les réalisateurs qui, en plantant leur caméra dans un microcosme, peuvent, depuis cette tour d'observation, évoquer des sujets aussi stimulants que les conditions de vie à Gaza sous embargo israélien, le statut de la femme dans le monde arabe ou les feux de l'amour qui embrasent et détruisent sous toutes les latitudes. Mais la mécanique, par laquelle ces sujets sont successivement incarnés par chaque protagoniste dont se dévoilent à tour de rôle les secrets, est trop systématique, trop bien huilée pour emporter l'enthousiasme. Entendant donner la parole à chacune, sans en léser aucune, les frères Nasser nous empêchent de nous attacher. Pourtant, on aurait aimé mieux connaître Christine, la gérante russe, Eftikhar, la divorcée cynique, Wedad, la coiffeuse amoureuse, Salma, la future mariée...
Victor Fleming n'était pas très à l'aise avec les scènes intimistes, et cela se voit et ceux malgré le talent d'Helen Hayes et de Clark Gable. Ce qui aurait pu être un mélodrame déchirant est en fait un film plutôt raté. Avec un Mervyn LeRoy ou un John M. Stahl, on aurait certainement eu droit à quelque chose de grandiose. Par contre, il est totalement à l'aise pour ce qui est des quelques scènes d'action. L'évasion "à la Edmond Dantès" est particulièrement réussi et est très intense. Enfin malgré ses quelques qualités, on est encore passé à côté d'un potentiel chef d'oeuvre.
A voir pour Harrison Ford et c'est tout , scénario moyen , second rôle pitoyable . Bref il y a juste Harrison Ford qui sauve le film .
Dessin animé vu en avant-première le week-end dernier, « Indestructibles 2 » dépasse en termes de rythme et d’humour le premier volet. Cela faisait très longtemps que je n’avais pas vu un deuxième volet supérieur au premier. Et comme m’a dit mon fils de 10 ans : « cela fait 14 ans que j’attendais cette suite ! ». Cherchez l’erreur… Une très belle façon de représenter le papa moderne, dépassé par son rôle de parent, chronophage, éprouvant et complexe. A noter que le court-métrage qui précède le film met déjà la barre très haut pour le scénario et l’animation et il y a une certaine cohérence à suivre ces deux aventures familiales l’une à la suite de l’autre.
il tue, c est plus fort que lui! Mais ce pianiste amnèsique, jouè de façon admirable par Laird Cregar, tombera sur beaucoup plus fort que lui (George Sanders). La mort est omniprèsente dans ce classique du cinèma hollywoodien! C'est John Brahm qui signe la rèalisation, excellant comme ce fût souvent le cas dans sa carrière, d'une atmosphère trouble et d'èclairage savant, utilisant avec brio les contrastes lumineux et les cadrages recherchès! Suspense bien dosè et mise en scène millimitrèe font de "Hangover Square" un film noir rèussi! Quant au final d'un Laird Cregar jouant du piano sous les flammes, il est tout simplement inoubliable parce qu'il est empreint d'accents tragiques! On sait que ce fût l’ultime film de Cregar qui dècèdera d’une crise cardiaque quelques mois plus tard lors d'une cure d'amaigrissement! il avait 31 ans et une puissance d'interprètation qui n'aurait pu aller qu'en progressant...