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Naomi Kawase aime la nature et elle a bien raison. Elle sait divinement la filmer, les forêts notamment, nous faisant ressentir de façon viscérale ce que signifie toucher un arbre plus que centenaire. C'est évidemment un cinéma contemplatif et panthéiste mais qui ne manque pas de grâce. Tout du moins dans sa première partie, avant de se perdre comme un petit poucet qui aurait semé des cailloux un peu partout sans pour autant retrouver sa route. Les dialogues sont peu nombreux mais on s'en réjouit plutôt car c'est alors l'occasion d'énoncer des truismes et/ou de pontifier avec pour témoin une "étrangère", à savoir Juliette Binoche, qui n'en finit pas d'écarquiller les yeux, de sourire ou de pleurer (entre High Life et Voyage et Yoshino, notre Juliette nationale, toujours prête à expérimenter, semble avoir fait les mauvais choix). L'intrigue, digne d'un mauvais film de science-fiction, se perd peu à peu dans une opacité forestière inextricable avec ses personnages qui apparaissent, disparaissent et réapparaissent sans explication. On rétorquera qu'il s'agit d'un cinéma à ressentir, comme un trip à la Terrence Malick, qui a la volonté de laisser l'imagination du spectateur vagabonder. C'est tellement vrai qu'on en vient, dans les dernières minutes, à penser à toute autre chose qu'au film.
A voir ce film, un ado aujourd’hui non encore cinéphile le trouverait débile. C’est normal comme il fut normal de adorer à sa sortie lorsqu’on avait 13 ans. Ce cinéma 100% américain s’est ‘’modernisé’’ autant dans son esprit que par ses images et sans connaissances de l’ensemble du cinéma mondial du 20 ième siècle, il peut même ennuyer. Pourtant il y a tant de choses à voir , ne serais ce que les décors, les costumes, les prises de vues, Robert Taylor et Ava Gardner toujours tirés à 4 épingles quelque soient les situations....Nous sommes à des années lumières du pseudo réalisme actuel qui s’apparente d'ailleurs plus à du fantastique. Les gens de ma génération doivent beaucoup à Richard Thorpe et à ses 114 films qui tous respirent le cinéma de nos rêves, ils sont très inégaux mais ont chacun au moins une scène à retenir. Ici c’est indiscutablement le combat final avec la chute que l’on prévoyait mais pas l’intervention du cheval qui reste dans les mémoires. Le roman de Chretien de Troyes est bien rendu, il est juste dommage que le 6 ième siècle n’ait pas été reconstitué. Avec les progrès dans les recherches historiques, les images de synthèse, cela deviendra sans doute possible un jour car l’histoire des chevaliers de la table ronde n’est pas prête de disparaître.
Doté d'une intrigue bien originale, mais qui n'est pas forcément très aisé à comprendre ( en tout les cas, moi je l'ai seulement compris lors de la deuxième vision ), " Ne te retourne pas " se trouve être un drame psychologique particulièrement intense, étrange et qui se trouve doté d'une mise en scène d'une très grande élégance - grandement aidé par une photographie magnifique, surtout lors de la seconde partie se déroulant en Italie - et d'un casting bien à la hauteur de la tâche. D'ailleurs, la première fois que j'avais vu le film, si j'ai été convaincu dès le départ de la très bonne tenue de Sophie Marceau, j'avais clairement une grosse réserve concernant la performance Monica Bellucci , mais cette nouvelle vision me fait clairement changer de point de vue, car je trouve l'actrice italienne bien émouvante et touchante par rapport à son personnage. Il s'agit donc d'une oeuvre bien troublante et attachante dans son style, qui possède en plus des effets visuels assez bluffant ( les changements de visages sont vraiment étonnant ), ainsi que des décors d'une réelle beauté et l'ensemble fait que l'on passe un excellent moment de cinéma.
Le meilleur satirique français. Dieudonné nous a démontré qu'on peut faire un film en partant de rien.
Première adaptation de Scarface par Howard Hawks et il faut bien avouer qu'on atteint déjà des sommets. Film de 1h30, sur un rythme rapide, on découvre l'ascension de Tony Camonte dans la pègre de Chicago, prêt à tout pour arriver au sommet. C'est violent (malgré la censure) et Hawks arrive bien à filmer ces moments-là. Sa réalisation et sa mise en scène sont excellente, à l'image de certaines scènes particulièrement réussite (les courses poursuites, dans le bowling...). Le scénario est excellent, nous proposant de bons rebondissements et à l'image des dialogues et des personnages, il est bien écrit. Il nous offre une version pervertie du rêve Américain et la vision du Chicago de la prohibition est superbe. Coté interprétation, on retient bien évidemment Paul Muni dans le rôle de Tony, ainsi que George Raft, dans celui de Guino Rinaldo. Dans le must des films de gangsters, et à sa vision on comprend pourquoi le remake de De Palma (pourtant réussi) n'arrive pas à lui faire de l'ombre, et pour finir "The World Is Yours".
Une comédie classieuse et pleine de charme qui n'atteint pas la perfection de "The big Lebowski" ou de "O'brother".
Un thriller subtil et perspicace qui réussit à surprendre du début à la fin. On se laisse prendre au jeu (ou au piège...) dans cette libre adaptation des "Dix Petits Nègres" d'Agatha Christie: puzzle à l'engrenage machiavélique où l'on ne s'attend pas du tout à une telle fin. C'est vraiment le genre de film que j'adore, proposant une palette de personnages riche, on se laisse emporter dans ce huis clos où ils vont disparaître un à un. Mais l'intrigue ne s'arrête pas au décor du motel mais va bien au-delà pour complexifier, voire intensifier l'originalité du film qui se caractérise vraiment par son côté mystérieux à l'ambiance pluvieuse. Chaque personnage détient une ambivalence propre et çà rend le film excitant à souhait: on retient John Cusack et Amanda Peet (peu connue, surtout pour "Mon voisin le tueur") au casting. Après, c'est pas gore, c'est juste un bon film du genre, on angoisse bien et l'effet est réussi!
Seul intêret du film, la participation de Sophia Loren ( qui jouera plus tard Lucilla dans " la Chute de l'Empire romain " d'Anthony Mann ) dans le rôle de la sublime rousse Marisa. Pour le reste, ce premier long métrage de Mauro Bolognini ne rentrera pas dans les annales, car cette comédie musicale possède une histoire somme toute très banal, une mise en scène assez ennuyeuse et des numéros de chant sans aucune originalité. Bref, voici un film des années 50 italien très décevant et que je ne vous conseil pas.
une comédie peu légère dont on ne retiendra pas grand chose. PLV : espérer trouver une scène ou un mot qui distrayent.
"ATTENTION!Comme tous les films de cannibales,ce film peut nuire a votre santé mentale.Ne le regardez qu'entre adultes consentants."Quelle belle accroche au dos du dvd!Seul problème,l'accroche ne se situe qu'à la boîte...En effet,ne vous attendez pas à un film de cannibales qui prend aux tripes comme un Cannibal holocaust...Là,nous avons droit à un film d'aventures bas de gamme avec des personnages stéréotypés(l'aventurier mal rasé par exemple...) en panne de charisme.Si seulement ils jouaient bien...Pour les effets gores,pas grand chose à se mettre sous la dent pour le spectateur à la recherche de sensations fortes(à part l'ablation d'un coeur),ensuite,nos pseudo héros se retrouvent dans des situations parfois grand guignolesques(deux personnages qui se battent dans un cours d'eau censé être rempli de pirahnas,eh bien ils semblerait que ces derniers aient fait la grève à ce moment là.Donc pour résumer,ce film peut être néfaste pour votre santé mentale car vous déprimerez à l'idée qu'un tel navet ait pu être tourné... Je le note à une étoile car on peut être pris d'une crise de fou rire devant la piètre performance des acteurs...
En 1962 aux Etats-Unis, un célèbre pianiste afro-américain, raffiné, cultivé et riche, va engager un chauffeur italo-américain sans le sou, inculte et plutôt rustre, pour une tournée de deux mois dans l'Amérique profonde et raciste. Tiré de l'histoire vraie de Don Shirley et Tony Lip, ce duo improbable au départ s'avère totalement jubilatoire et délicieux au final. Les deux acteurs principaux y sont évidemment pour quelque chose, mais il faut reconnaître que ce binôme totalement en décalage s'avère à la longue surprenant, drôle et touchant. Un vrai road trip artistique attachant, intelligent et cocasse ! Vraiment excellent ! --> Site CINEMADOURG
ce film est une grosse daube et encore une comédie française à l'humour super lourd avec un dubosc toujours aussi débile et mauvais et le scénario est ridicule et digne d'un débutant
Si Thirteen sortait maintenant, je crois bien que je n'aurais pas mis 4 mais je l'ai vu a 16 ans et me suis identifiée trait pour trait a la vie de ces ados , violent, emouvant, ce film m' avait bouleversée.
Même si le film prétend, et non sans tort, pouvoir toucher l'universel à travers une histoire personnelle, le propos souffre néanmoins d'un nombrilisme assez pesant. C'est assez dommage aux vues de la démarche en tout point remarquable. Au final un film agréable aux qualités indéniables, mais qui pourtant ne parviendra pas forcément à convaincre pleinement tout le monde.
Tous les ingrédients du bon vieux films d'exploitation sont ici présents : Du gore, du sexe, et du ridicule à en rire ! Production Roger Corman à 100%. Un film de SF bien fun avec un savant fou, un mutant, deux filles super sexy, souvent dénudés et bien chaudes. Faut pas chercher le grand cinéma, simplement débrancher son cerveau et profiter du spectacle !
tres bon film a voir et a revoir aurais quand meme pu faire mieu
Ce film est une grosse déception. Une suite de joutes verbales situés dans un amphithéâtre dont ne saura jamais où il se trouve. Comme le reste du film d'ailleurs tant le réalisateur s'ingénue à ne filmer qu'en gros plan. Les deux gayprides sont réduites à une suite de plans serrés dont l'émotion est absente. Émotion, justement. On devrait être touché par le sujet. On ne l'est pas. La faute encore à une mise en scène qui privilégie le voyeurisme au détriment des sentiments. On ne sait rien des personnages. Aucune chronologie. Et puis on parle de quoi ? De rien. Et c'est là l'échec du film, au succès surprise de Cannes. Ca parle, ca parle, ca s'indigne mais de quoi ? Il aurait fallut développer le point de vue des labos pharmaceutiques pour comprendre toute l'étendue du désastre. Et non pas filmer uniquement la d'échéances de ces hommes et de femmes. Avoir un véritable dialogue. C'est un film narcissique, prétentieux et pédant. Ce sujet aurait mérité bien autre chose. Un scénario par exemple. Au lieu d'une suite de séquences répétitives.
cet opus envoie du lourd , du très très lourd !!! on ne s'ennuit pas 1 seconde !! les courses sont terrible, les scènes d'actions très spectaculaire , jouissif et innovant , les bastons envoie du lourd également (l'affrontement statham/johnson et statham/vin diesel tabassent !!! ) . un casting d'enfer, statham en méchant assure vraiment, !! les effets numériques pour remplacer Paul Walker sont bluffantes !! et puis la fin est très émouvante et réussi
mais quelle déception! réalisation impersonnelle, absence de scénario, situation improbable, personnages assez peu attachants, jeu d'acteurs parfois poussif (A. Garcia pataud), bavard, ce n'est même pas drôle... on se demande bien où cela va nous mener, au bout de 45min finalement, à l'endormissement!
Mauvais film. Je ne pense pas qu'on puisse ajouter grand chose. On s'ennuie ! Inexpliquablement on veut vite que le film se termine... À ne regarder que si vous n'avez vraiment rien à faire, ou si vous voulez voir des belles filles et snoop qui fume son herbe...
Une fois de plus, Seth Rogen me fait rire aux éclats. Je me suis presque tapé sur le ventre devant sa nouvelle comédie potache, délirante, folle, surprenante et originale, scénarisée une fois encore par son ami Evan Goldberg. Surprenante car le scénario est rempli de références comme par exempleà "L'Exorciste", originale car tous les acteurs de ce film incarnent leur propre rôle, s'autocritiquent et se critiquent les uns les autres, et ils sont très convaincants. De plus, le casting est vraiment très séduisant : Seth Rogen, Jay Baruchel, Jonah Hill, James Franco, Danny McBride et Craig Robinson pour ne citer que les principaux interprètes. Les scénaristes et réalisateurs s'amusent à les mettre dans des situations embarrassantes, il en va de même pour d'autres stars qui font des caméos, je pense particulièrement àChanning Tatum. Certaines petites incohérences sont à noter mais ce n'est vraiment pas cela qui peut gâcher notre plaisir. La réalisation du duo Goldberg/Rogen est très efficace et nous captive de bout en bout (pendant 1h40 environ). Certes, la fin du film, qui se finitavec une chanson, est un peu décevante mais s'inscrit bien dans la lignée des films de Seth Rogen. Toujours festif, prenant, drôle, parfois de mauvais goût, mais tellement "dansant", et "agité". Une très bonne comédie à voir entre amis sans se prendre la tête.
Il faut être fan de Mel Brooks pour goûter sa folie burlesque sans limites,et sa tendance à tout tourner en ridicule(le gag étant prioritaire sur tout le reste). Le genre de la parodie était en disparition dans les années 70,et ce film contribua à la relancer. Ce sont les westerns qui en prennent ici pour leur grade. Si tous les éléments de base sont respectées (une ville frontalière attirant les racailles,le chemin de fer en construction,les politiciens véreux...),c'est pour mieux les détourner. En effet,le shérif choisi est noir alors que tous les habitants sont racistes! S'ensuit une aventure rocambolesque qui ne se caractérise pas par sa finesse,mais plus par son inventivité débridée. Le tout nous approche de l'indigestion,surtout en multipliant les anachronismes volontaires(on y voit des nazis ou des contemporains!).Ceci étant,on sent que le film de Mel Brooks sera précurseur pour les ZAZ par exemple. Et le final qui part dans le n'importe quoi,ne peut que faire écarquiller les yeux. Une mise en abime façon poupées russes.
Bernard Werber, écrivain français à succès dans des oeuvres originales et étranges réalise avec Nos amis les Terriens, son tout premier long métrage qui est du même style que ces romans. On assiste ici à l'observation d'humains par des extraterrestres qui essayent de nous comprendre, malgré cette bonne idée, le film nous conduis dans un profond ennui, même pour des civilisations extraterrestres.
j ai adorer ce film un bon thriller les scènes son dynamique toujours des rebondissement inattendu on s ennuie pas un instant le petit j ai trouver qui joue vraiment bien c est un bon acteur il mené le rythme du film a merveille
Je cherche vainement à trouver les qualités de ce film. Un conseil ne perdait pas votre temps à le regarder.
Film qui traine en longueur. Après c'est juste de la boucherie sans raison. J'adore les films d'horreur mais là je trouve ça nul et pathétique. Le producteur doit être très perturbé mentalement. On attend la fin pour arriver à comprendre le pourquoi du comment, et quand elle arrive c'est encore pire:film incompréhensible. C'est juste de la barbarie sans aucune explication. Dommage qu'on ne puisse mettre 0!
Fin 2016 était sorti "Hedi, un vent de liberté", premier long métrage prometteur du réalisateur tunisien Mohamed Ben Attia. 2 ans plus tard, voici son deuxième long métrage, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2018. Comme pour le premier, on retrouve les frères Dardenne parmi les co-producteurs du film. L'histoire racontée dans "Mon cher enfant" commence à devenir assez classique au cinéma, comme elle l'est, malheureusement, dans la réalité. Le départ vers Daech du fils, Sami, un jeune homme de 19 ans, a priori tout ce qu'il y a de plus normal, d'une famille tout à fait normale. Le personnage principal du film est cette fois ci Riadh, le père, un homme de 60 ans, sur le point de prendre sa retraite de cariste du port de Tunis. Pour Sami, c'est l'année du bac, un poster de Stromae orne sa chambre, il souffre de maux de tête et de vomissements. Le stress ? En tout cas, il demande à voir un psy et il ressort en parlant de dépression, expression que le psy n'a jamais utilisé. Et le voilà qui part sans crier gare vers la Syrie, en se contentant de laisser un petit mot à ses parents qui, dans un premier temps, ont tendance à penser à une blague. Malgré le désaccord montré par son épouse, Riadh part vers la Turquie, avec l'espoir de pouvoir passer en Syrie afin d'arriver à convaincre son fils de revenir dans sa famille. Se rapprochant alors du mode thriller, le film devient truffé de maladresses, la pire étant une scène totalement ratée qui voit le père repartir avec son fils et deux autres jeunes hommes et dont on n'arrive pas à comprendre s'il s'agit d'un rêve ou de l'histoire que l'imagination du père construit et qu'il compte raconter à sa femme à son retour. En résumé, voici un deuxième film qui s'avère bien décevant par rapport au premier !
Ce film israelien est un chef d'oeuvre! il nous montre la misère des émigrés en "terre promise" et leurs conditions de vie déplorable, eux qui étaient partis riche et fiers! les acteurs jouent à merveille! à voir!
Meme si ce film est assez violent , il est superbe ! Dommage que je n'ai pas vue Battle royale 1 , mais on comprend quand meme !! bravo au réalisateur
Un buddy-movie 70's ultra-efficace et assez brutal avec Elliott Gould (au top chez Altman à l'époque) et Robert Blake (quand il était connu comme acteur et pas en tant que meurtrier). Excellente musique, quelques morceaux de bravoure (une poursuite/gunfight dans un marché de nuit notamment), un ton grinçant et désabusé, et un peu de sang. Outre le fait que ça soit un excellent divertissement - de loin la meilleure découverte pour les vieux films présentés en 2014 à l'Etrange Festival - ça remet en perspective tout ce que le genre a pu offrir depuis les années 80 : on a l'impression que Les casseurs de gang a tout inventé - dynamique entre les personnages, passages obligés qui se transformeront plus tard en clichés, constituant une œuvre matrice que les autres se sont contentés au mieux d'adapter, au pire de (mal) copier. A (re)découvrir d'urgence, donc, histoire de rendre à César...
Le réalisateur doit avoir un dédoublement de la personnalité parfois il y a des bonnes scènes et puis juste après ça part dans du grand amateurisme avec par exemple des effets vidéos ridicules venu tout droit des années 80.
J'ai été impressionné par le jeu de Philippe Torreton et effrayé par la mécanique judiciaire disséquée ici comme dans la lumière froide d'un laboratoire. Film éprouvant même si le dénouement connu nous semble par moment inatteignable. Le film qu'il fallait, qui dénonce sans en rajouter, et qui nous laisse à notre jugement d'homme le soin d'apprécier l'humanité de notre justice rendue par ses serviteurs qui en sont dépourvus.
Je n'ai pas vus l'original réalisé par Wes Craven dans les années 70, mais je dois dire que le remake m'a fait tenir en haleine du début à la fin avec l'histoire d'une famille, grands parents, enfants et petite fille, qui partent en vacances destination le Mexique , qui sur la route s'arretent chez un pompiste qui leur conseillent de prendre un raccourci dans une colline ou par surprise les attendent des cannibals rescapés d'un essai nucleaire, qui ont besoin de chairs humaines pour se nourrir. Le periple infernal commence... Meme si le film sent le deja vu dans le cinema Hollywoodien ( je penses à "Detour mortel" de Rob Schmidt sur le meme sujet), le suspense et le frisson est bien presente sous la chaleur chlostrophobe du Mexique. Alexandre Aja réussit avec brio son entrée dans les studios Hollywoodiens, dont il est co-scenariste du film avec Gregory Levasseur. On doit leur tirer un coup de chapeau car le genre horrifique Francais depassent la frontiere hexagonal!!!! Si vous etes un amateur de frisson et de gore, je vous recommandes de voir ce film.
film agaçant. l histoire est bonne mais le fond est fatiguant a cause d'une Gamine de 13 ans qu 9n a juste envie de claquer en lui demandant de se taire. je regrette ce choix .
Je ne sais pas ce que donne le remake de Clavier, mais celui-là est un petit chef-d'oeuvre... cuit aux oignons... qui n'a pas pris une ride...
Trop timoré, le film se veut être intellectuel, donc métaphysique dans sa réalisation. Malheureusement pour le réalisateur, son culot orgueilleux et son audace nullarde, son film ressemble plus à un catalogue d'une marque de vêtement pour la redoute qu'à un film philosophique emprunt d'une vrai personnalité.
Même si Cronenberg a fait des choses auxquelles je n'adhère pas toujours, il ne m'était jamais arrivé de trouver l'un de ses films mauvais. Voilà qui est fait. "Rage" n'a rien des univers troublants qui ont fait la réputation du réalisateur. Le scénario bien peu inspiré tire en longueur, la réalisation est pitoyable, et ce qui choque le plus est le niveau d'amateurisme des acteurs. Un film a effacer de la filmographie du maître.
Un mélo flamboyant, qui brasse avec une certaine crédibilité des thèmes traditionnels du genre (amour brisé, vengeance, union empêchée, père indigne et intéressé, aristocrate débauché…). Mais c’est surtout l’ambivalence tragique du personnage du clown qui est exploité, avec son masque comique dissimulant le drame, voire, plus moderne, l’homicide. Visuellement le film est superbe, ce qui fait passer toute l’exagération du genre. « Larmes de clown » fait partie de ces films qui savent magnifier le cirque. Les représentations des numéros dans l’arène, avec les jeux de noirs et blancs sont des merveilles. Sans oublier le génie de Lon Chaney, avec ses pantomimes ses déguisements et ses maquillages. Entre « Freaks » et Chaplin…
Un scénario riche et magnifique, Qui remet en cause l'état et les banlieusards... C'est un film à regarder.
Le film est absolument détestable dans son utilisation racoleuse d’un tragique fait divers - il fait « monter la sauce » comme n’importe quel film d’action hollywoodien et se vautre dans la complaisance esthétique (joli noir et blanc, compositions élégantes, montage à effets). Villeneuve a beau se défendre d’aborder le sujet avec le plus de tact possible (!) et de répondre aux besoins des victimes de s’exprimer, sa démarche qui ne repose sur aucun autre point de vue que l’effet facile (clouer le spectateur à son fauteuil) est totalement putassière.
Ma foi Johannes, si ce film était aussi ridicule, on ne lui aurait pas décerné le Grand Prix du Jury à Cannes! C'est ce qu'on appelle du cinéma austère et mystérieux, inquiétant aussi. Et ça marche bien. Alan Bates est parfait dans la peau de cet être proche du diable - on se demande d'ailleurs d'où il sort, même s'il cite un peu trop souvent les aborigènes - et face à lui, John Hurt, le futur Elephant Man, confirme sa suprême habileté à jouer les victimes. Par le grand cinéaste/comédien polonais Jerzy Skolimovski, un classique du fantastique.
Une étude très intéressante qui fait le parallèle entre l'éducation traditionnelle anglaise, basée sur l'écoute individuelle et le travail en équipe, et l'éducation traditionnelle française, basée sur la standardisation des compétences au détriment des individus, et qui inculque le sentiment d'appartenance à une élite ou d'échec. Elle montre par ailleurs quelques exemples d'écoles différentes de type Montessori ou Freynet, qui apprennent aux élèves le respect de l'autre et de l'environnement, et qui leur permet de se développer à leur rythme. A quand l'extension de ces méthodes dans les écoles publiques ?
Une suite qui a réussit à surpasser le premier.
Les derniers moment de l'Empereur des français. Une réalisation impeccable d'Antoine de Caunes et une bonne intrigue (Attention, il y a tout de même une grande part de fiction !). La scène d'ouverture m'a bluffé. La rencontre également entre Napoléon et le gouverneur de l'île est finement jouée et comporte d'excellentes répliques. Pour aller plus loin, je recommande "Napoléon, l'énigme du tombeau" issu de l'émission "l'ombre d'un soupçon" du 18.01.2012.
Une véritable merveille se film ! Les acteurs jouent tous sans exception a la perfection et même les rôles secondaires ! Du début a la fin on ne s ennuie pas une seconde, on a très souvent les larmes aux yeux et plein d émotions durant toute la séance et même des rires, a la fin du film le publique a applaudi ! Un film a ne raté sous aucun prétexte pour tout cinéphile.