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Dernier volet de la première trilogie, le retour du Jedi est un excellent film, malgré quelques longueurs sur la première heure. Mais la deuxième heure est sûrement le meilleur moment de toute la saga.
On change de génération dans ce second opus. Nous suivons l’évolution de Kana, la nièce de Kenji. Aidée par les amis de son oncle, elle va continuer le combat contre Ami dont le Japon et le monde se trouvent sous l’influence. Ce deuxième chapitre a été fait dans la continuité du premier. Les personnages restent particulièrement fidèles au manga d’origine. L’histoire se complexifiant, le film se voit toujours obligé de procéder à certaines simplifications, mais j’estime que l’essence de l’histoire originelle est respectée. De plus, je trouve que les nouveaux personnages sont introduits tout en laissant le récit clair. De ce fait, ce film est pour moi une vraie réussite.
Les Nerfs à Vif n'est sans doute pas le film de Scorsese le plus abouti scéaristiquement au vu de son énorme carrière, mais le film offre une histoire de vengeance rondement menée qui permet une confrontation mémorable entre Robert De Niro et Nick Nolte. Quant au personnage de De Niro, méchant intelligent, malgré son penchant épouvantable pour la violence et l'abus sexuel, il ne peut pas s'empêcher d'être ambigu, hypnotisant par son talent de manipulation, par sa culture étonnante et par le charisme inébranlable de Robert De Niro. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Un concept cinématographique totalement étrange ... mais pourtant j'ai adoré ce film. C'est dingue . La réalisation est pourtant pas terrible mais l'atmosphére est présente. On aime ce film sans vraiment savoir pourquoi ???
J'ai été très accroché par ce film. On se plonge dans ce Western mélangeant action, aventure et humour. L'histoire est pas mal. Les acteurs sont géniaux; d'un côté on a Will Smith, le beau cow boy fonçant tête baissé, et de l'autre Kevin Kline dans la peau du génie Gordon. Ce duo fonctionne à merveille, très attachant et nous faisant beaucoup rire. C'est très plaisant. Les décors et costumes sont très bons ainsi que les dialogues. Il y a de l'action. Les effets spéciaux sont franchement très bien faits (avec l'araignée-machine géante plutôt impressionnante), pas du tout vieilli alors que ce film commence à faire son âge (1999). Un excellent divertissement.
C'est vraiment très beau, l'ambiance est originale et portée par un splendide quatuor d'actrices. Il est dommage que le film souffre d'une erreur de ciblage (il lorgne sans arrêt vers un érotisme qui ne viendra jamais alors que le contexte l'imposait) et d'un scénario manifestement écrit trop vite. Il y a des ruptures de ton incongrues qui nous font passer de l'humour noir le plus réjouissant (Nora, la vampire qui rote dans la piscine) au mauvais mélo (Charlotte qui va voir sa fille vieille et mourante). Le refus de rapports lesbiens entre Lena et Louise est illogique et simplificateur, l'ellipse après l'enfermement de Lena et Louise dans le hangar est incompréhensible, le combat entre Lena et Louise n'est qu'une concession commerciale inutile, et la fin (faussement ouverte) est nunuche. Dommage, sans tous ces bémols nous aurions eu là l'un des films de vampires les plus intéressant sur ce thème. Tel quel le film reste néanmoins très attachant.
Du très grand cinèma! C'est l'histoire de deux exclus qui vont se comprendre, s'apprècier, s'unir l'un à l'autre au son de la retransmission de la cèrèmonie du 6 mai 1938! Une journèe "historique" pour Hitler mais une journèe particulière à la fois brève et intense pour Marcello Mastroianni et Sophia Loren (tous deux exceptionnels). Pour elle, il faut revenir à la famille et pour lui, c'est la dèportation pour Carbonia! il ne fallait pas une actrice et un acteur pour ce film admirable d'Ettore Scola (avec toujours ce âpre comique et cette tendresse), il fallait un duo mythique à contre-emploi qui fit les beaux jours du cinèma transalpin où le rèalisateur italien montre une virtuositè ètonnante dans l'organisation des dèplacements des deux personnages principaux! La rencontre d'Antonietta qui mène une vie d'enfer dans ce sixième ètage de l'escalier D avec celle de Gabriele, renvoyè de la radio à cause de son homosexualitè, est dèlicate, difficile même douloureuse! Dans une ferveur hystèrique et dans une impeccable justesse de deux solitudes qui vont sympathiser et se confier, Scola signe un film superbe avec de soudains flamboiements dignes des plus beaux mèlodrames! Beau et dèchirant, "Una giornata particolare" recevra à juste titre le Cèsar et le Golden Globe du meilleur film ètranger 1978! Et c'est le minimum syndical, encore que les distinctions importent peu quand tout est grâce et èmotion...
Une œuvre maitrisée dans son fond et sa forme. Une scène d’introduction qui plante un décor dure et puissant. Impossible de fuir l’inévitable! Cette fatalité rend l’émotion dominatrice et nous enlève tout espoir. Cette maitrise du jeu de scène est un coup de maitre de la part de Ramin Bahrani. Le jeu d’acteur très intéressant, nous offre un Solo plus que convainquant et attachant, un rôle taillé à sa mesure. Bahrani a su laisser son film avancer par lui-même, par ses personnages, par son ambiance, que très rarement on remarque les ficelles de son jeu. Chapeau bas!
Une comédie sentimentale qui tient la route nous embarquant dans des situations déjantées mais pourtant vraies que les couples les plus complices ont du vivre au moins une fois. Le film est également l'occasion de rencontrer avec un plaisir non dissimulable un duo étincelant et pétillant : Hudson/McConnaughey. Bon divertissement à la clef.
J'étais initialement allé donner sa chance à ce film uniquement pour son bon casting. En effet, même s'il est bien interprété, il n'en demeure pas moins que ce soi-disant film d'espionnage a une intrigue complément tirée par les cheveux. A partir de cette idée de voir des officiers nazis manipuler de manière improbable un soldat américain, le réalisateur reste sur une narration sans originalité alors que le fait de manipuler de la même manière le public aurait été un coup de génie. De plus, les rares rebondissements étant bien trop prévisibles, le suspense, qui est l’intérêt premier d’un tel film, s’évapore très vite. Je comprends tout à fait qu'il ait vite été oublié par les amateurs du genre.
Une vraie comédie familiale, que l'on soit jeune ou adulte. Je ne peux m'empêcher de rire aux "aventures" du glaude du bombé et de la denrée. Le ton du romande René Fallet est parfaitement respecté même si on peut regretter l'absence d'un élément ou deux tordants de ce dernier. De Funes et Carmet sont au top dans leurs rôles de vieux campagnards attendant et redoutant la mort à l'aide de canons de rouge et de "perniflard". Les dialogues sont passés à la postérité. Bon la soucoupe volante et la tenue de l'extra terrestre sont criantes de ringardise mais on est pas la pour en prendre plein la vue. Un jolie film aussi sur ces petits villages et personnages qui ont disparu ou disparaissent.
Ma religion personnelle m'interdit de quitter la salle en cours de film. Et là j'ai eu beaucoup beaucoup de mal à résister. Quel ennui, quelle impudeur gratuite. Autant j'aime les fictions de Cavalier, autant ce journal ne présente pas l'ombre d'un intérêt. Rien qui tende à l'universel, une gêne permanente face à l'effraction dans la nudité de Françoise, la maladie de Cavalier ou la mort de Gaston. Et les scènes de petite zoiseau ou de petit minet...! Certes il y a quelques moments amusants ou touchants, mais si peu.
Parce que trop de comédie romantique tue la comédie romantique, il faut bien essayer d’être original pour se démarquer. Stéphane Kazandjian, lui, opte pour le film choral et réflexif : nous avons donc six personnages, quatres histoires d’amour ainsi qu’une auscultation du genre, dont le metteur en scène grossit les clichés pour mieux en rire… avant d’y succomber franchement. Un propos au ton difficile à cerner qui, forcément, a le don d’agacer franchement par moments. Tout n’est pourtant pas à jeter ici, entre un lot de répliques et situations amusantes, des comédiens honorables (même si le meilleur d’entre eux, Kad Merad, n’y interprète qu’un tout petit rôle), et de scènes musicales aussi décalées qu’exagérées, qui mettent tout de même en valeur le talent de danseur de Stéphane Rousseau. Dommage que celui-ci n’ait pas eu de personnage plus consistant pour le montrer. Même remarque pour Alexandra Lamy, moitié du couple que l’on suit dans la partie “film dans le film”, et qui ne dépasse pas le stade de l’acrhétype. Beaucoup d’humour donc, mais une prévisibilité inversment proportionnelle à la consistance des personnages, qui nous donne hélas peu envie de tomber amoureux de ce “Modern Love”.
La grande beauté du film, c'est de nous emmener comme son héroïne sur des chemins entre fantasme et réalité et de nous y perdre, il suffit de bien vouloir se laisser porter par le rythme du film (et les longs plans séquences prennent alors tout leur sens) et de suivre une Camille Berthomier pleine de grace et de sensualité incarnée (elle est la vie-même dans cette ambiance où la mort est omniprésente), pour se retrouver emporté par ce film plein de mystère et de charme vénéneux. Aurélien Wiik toujours parfait. Quant au format du film (1h00), il est parfaitement adapté à la tension du récit et à la forme (les plans séquence justement). P.S : Même un voisin apparemment atteint d'un cancer des poumons au 3ème degré et qui a toussé pendant tout le film (bon sang c'est si dur que ça de sortir 2 minutes ?)n'aura pas suffi à me gacher mon plaisir !
Que dire à propos de ce film sinon que j'ai eu envie de la voir en accéléré assez rapidement (ce qui n'était pas possible vu que je le voyais à la télé). Au départ, c'est du très, très haut niveau avec ce braquage de banque au découpage nerveux et d'une intensité folle. Mais après, Melville s'enferme dans des histoires qu'il a déjà raconté 10 fois mais de manière plus créative et plus prenante. Schéma basique, dialogues qui ne servent à rien, mise en scène plate et puis c'est la scène du braquage dans le train où j'ai définitivement lâché l'affaire. C'est long, mais long. Melville détaille toutes les actions du perso là où une poignée de plans auraient suffis. Seulement voilà, en enlevant tout le gras du film, il reste à peine 1h de métrage tellement il ne raconte rien. Les acteurs s'ennuient et le spectateur baille, attendant un dénouement même pas surprenant. A. Delon en fait des caisses en policier ultra-charismatique et efficace (alors qu'il reste monolithique, presque un exploit) tandis que R. Crenna régale. Ça m'a paru duré 4h30 alors que le film fait 1h40 bref, c'est chiant, prétentieux et même pas original. D'autres films sur
Un téléfilm vraiment infâme sur Michael Jackson : le scénario est nul (c'est un vrai brouillon!!), les acteurs sont nuls (aucune ressemblance avec les personnes qu'ils interprètent), pas de musique du Roi de la Pop, maquillage foireux (un coup Michael est Blanc, un coup sa peau redevient noire, ou alors il n'y a que son visage de blanc...). Aucun intérêt!!!
Oui, je sais, je sais. Prendre le temps de parler de ce film avec objectivité, c'est prendre le temps de tirer sur l'ambulance. Or, vous vous demanderez certainement (et vous auriez raison) pourquoi je ne me suis pas abstenue de regarder un tel produit. Bah, justement pour pouvoir tirer sur l'ambulance, pour pouvoir l'exploser même. Donc, c'est avec grand plaisir que je vous dit cher lecteur, que ce film n'est la que pour contenter les midinettes fans de ce gars sans talent dont on parle encore parce qu'il est simplement un énorme meme et un gars sur lequel on adore frapper. Donc, voilà ce "Justin Bieber's Believe" c'est un enchainement "d'anecdotes" dont on se fout, de "musiques" (très important les guillemets) inaudibles dont on se fout. Bref, c'est une partie de la vie faussement embellie d'un gars dont on se fout. Alors, maintenant, soit vous faites comme moi et je vous souhaite bon courage, soit vous ignorer ce truc, à vous de voir...
Les actrices sont belles, les hommes sont beaux, les enfants sont beaux, les maisons sont belles, la lumière est belle, la musique est belle... tout est beau ! Mais le film est terriblement voir très, très ennuyeux. J'ai failli partir avant la fin. Un film qui n'apporte rien. Déjà oublié !
Une histoire d'amour éternelle, l'amour est décidément aveugle.
Fidèle aux ingrédients qui avaient fait le succès de La Grande Aventure Lego, ce nouveau long-métrage est, à nouveau, un chef d'oeuvre de l'animation ! Aventure, émotions, personnages hyper caractérisés et humour décapant, ce détournement du héros Batman est complètement réussi !
J’aurais plutôt tendance à considérer un film tiré d’un roman ou d’une nouvelle de Stephen King comme un gage de qualité, mais évidemment il y a toujours l’exception qui confirme la règle et “Chambre 1408” est de cette catégorie. Le film, horreur/thriller, n’est pas parvenu à me faire peur et m’a parfois un peu agacé par l’hystérie qui s’en dégageait. J’ai aimé qu’il prenne le temps de mettre en place l’intrigue et surtout le personnage principal, cela donne à cet écrivain plus d’épaisseur que la moyenne des personnages des films de ce genre. Malheureusement cette psychologie plus fouillée que d’ordinaire dans ce genre cinématographique, n’est que peu utilisée dans la suite, plus horrifique, du film où le personnage passe de très prosaïque à hystérique. Je n’ai pas trouvé la progression de son état psychologique très bien fait, il passe en gros de passablement effrayé à carrément fou de terreur de façon soudaine ce qui rend son comportement peu plausible. Les péripéties horrifiques qui se succèdent, si elles sont esthétiquement très réussies, ne m’ont pas non plus vraiment scotché à mon siège et je les ai trouvées globalement un peu molles du genoux. Cela peut paraître un détail, mais la raison pour laquelle cette chambre d’hôtel est maudite n’est jamais élucidée pendant le film et pour ma part cela m’a vraiment laissé sur ma faim, rendant à mes yeux la fin (justement !) un peu en eau de boudin. De plus la manière dont Mike Enslin sort (ou non d’ailleurs…) de la chambre m’a semblé vraiment tellement simpliste qu’on se demande pourquoi tous ceux qui ont résidé et sont morts dans cette chambre n’y ont pas pensé… Bref un film d’horreur ou John Cusack fait montre de tout son talent (et encore heureux vu qu’il figure dans 90% du film), mais dont l’intrigue bien amenée ne résiste pas à une deuxième partie horrifique qui manque de tension et de force. Pas désagréable à regarder dans le fond, mais pas indispensable non plus.
Outre le côté historique passionnant sur l'unification de la Chine, ce film transmet une réelle intensité à cette noble cause. Des batailles, aux idéaux de chacun, on comprend que le nerf de la guerre sera indéfectible tant qu'il y aura des hommes pour l'enflammer. Zhao Zilong est une icône d'intégrité et d'honneur pour tout un peuple, celui qui à lui-seul brandit le fer contre une armée. Ce n'est plus un secret pour les puristes, le cinéma sud-coréen mérite que l'on s'y intéresse. La réalisation de cette épopée orientale est un petit bijou d'esthétisme. Les scènes de bataille y sont magnifiquement mises en valeur. De plus, les personnages nous sont dépeints de sorte qu'on finit par les trouver attachants. L'histoire d'un grand maitre de guerre, nourrit par la liberté et l'odeur des champs de bataille. Un visuel d'autant plus sublimé par une BO magistrale. Le résultat est tout à fait prenant et ludique. Un film qui gagnerait à être connu. 4/5
Un monument du thriller flippant, saupoudré d'un suspense angoissant et de séquences choc. Sa fascination malsaine doit énormément à l'interprétation de Rutger Hauer, en auto-stoppeur effrayant et vicelard qui s'amuse à pourrir la vie d'une jeune gars. Son imagination sadique et son cynisme glacé sont capables de débiter des répliques du genre : "Tu sais combien de sang gicle de la carotide d'un mec lorsqu'on lui tranche la gorge ?". Un sentiment ambigu d'attirance homosexuelle vers le personnage de C. Thomas Howell s'insinue aussi dans cet auto-stoppeur démoniaque. Aujourd'hui, ce film est culte.
Pendant la guerre franco-prussienne, un groupe de voyageur sympathisent avec une prostituée du nom de Boule de Suif. Pris en otage par un Prussien, ils forcent la femme à s'offrir à celui-ci... Cela vous rappelle rien ? Si, la nouvelle de Maupassant dont le film est adapté... mais pas que. Si le film respecte fidèlement la nouvelle, à la seconde partie, elle s'éloigne et s'inspire d'une autre nouvelle de Maupassant "Mademoiselle Fifi" ou on retrouve encore la prostituée au cœur d'or contre les Prussiens. Le film ne parait jamais ennuyant, il y a bien quelques longueurs mais jamais on ne décroche de ce film vieux de presque 70 ans. La photographie est impeccable et les acteurs, bien ayant des gestes très théâtrales, sont excellents. Pourtant, si le film se passe à la guerre franco-prussienne, il se réfère en fait à la Seconde Guerre mondiale, le film étant sorti en 1945, soit pendant la Libération. Hommage aux résistants incarnés par les francs-tireurs et par Boule de Suif (et Cornudet aussi, bien plus sympathique ici que dans la nouvelle), il dénonce également la cruauté des nazis incarnés par les Prussiens (caricaturaux mais bon...) mais aussi la collaboration avec les compagnons de Boule de Suif.... A voir !
pas très bon ce télé-film sur la vie d'Arletty sous l'occupation, le début paraissait prometteur, mais au bout de dix minutes en s'ennuie vite, Laetitia Casta en Arletty pas très crédible, elle n'a pas la gouaille de la célèbre actrice française des années 30, bien-sûr elle ne devait pas faire une imitation mais la Casta n'est pas Arletty, elle reste la Casta dans tous les plans
It Comes At Night est ce que je voudrais voir, à la place de films comme Annabelle, It Comes At Night même si certaines scènes ne font pas vraiment peur, a partir du premier quart du film la tension est bel et bien palpable tout le long du film avec la peur des autres, de ce que les personnes sont capables pour protéger les siens, les acteurs sont époustouflants Joël Edgerton en tête ou il joue un père qui doit prendre de décisions extrêmement difficiles, je pensais avoir plus de suspens dans le noir, du style un personnage dans un couloir sombre avec des bruit qui se rapprochent ou un truc comme ça, mais pas du tout ici tout est mise sur l'ambiance. Difficile à décrire mais vraiment mal vendu. 16/20
Chaque année les frères Dardenne refont le même film en plus mauvais et ça marche quand même. Leur secret c'est sans doute leur cinéma anti-spectaculaire composé de plans interminables et sans rythme appuyé par une photographie moche et sans âme sans oublier un scénario hautement ridicule que les 2 frères ont bâclés se disant que les critiques ciné n'y verront que du feu et ils avaient raison.
Un P.M.Entertainment frôlant le navet sans intêrét mettant en scène Don Wilson, bien seul dans ce film.
Il y a des téléfilms qui dépassent largement la qualité de certains films conventionnels. La Baie d'Alger en fait certainement partie.Je viens de suivre ce bout d'histoire si proche de nous et je suis agréablement surpris de la qualité de la reconstitution de cette époque troublée et troublante pour ces jeunes qui en ont été les acteurs et parfois hélas les victimes.Excellente interprétation et une mise en scène qui ne laisse pas de place à l'ennui. A voir et revoir!
Dommage que cela n'est qu'une "fiction essayiste" et surtout, bien trop court. Pour ce qui est de l'intensité et de la prestation, bravo. Ed Harris et Diane Kruger excellent dans le registre. La complexité du personnage est fabuleux, effroyable et subjuguant à la fois. Mais pourquoi avoir fait si court ? 4/5 à Voir !!!
Insipide comédie, dont le scénario tient sur deux lignes, et dont le seul intérêt est l'utilisation de décors naturels et la présence du jeune Vittorio de Sica.
C'est dingue ! Les gens ont tellement perdu l'habitude du noir et blanc, qu'il suffit qu'un cinéaste en manque d'inspiration filme en N&B pour qu'une partie du public s'extasie devant la "photo magnifique" du film. Je dis non ! la photo de ce film est très quelconque (et je suis sympa). J'invite les sceptiques qui voudraient savoir ce que peut être une "photo magnifique" en N&B à visionner, par exemple, les Yeux Sans Visage (de Franju). Mais revenons à la Frontière de l'aube. Le son, aussi, est pourri. Les dialogues sont carrément indigents. Il n'y a pas de scénario, mais bon, ça c'est permis par la nouvelle vague ... Les acteurs : L. Garrel, trainant comme d'habitude de scène en scène sa nonchalance et sa moue boudeuse, est aussi nul qu'inexpressif. Laura Smet, je l'aime bien, mais encore aurait-il fallu qu'elle ait un personnage à jouer dans ce film. Et je ne parle pas de la mise en scène ... Bref, je ne vois rien à tirer de ce film, qui d'ailleurs n'a rien à dire. Détail amusant, j'étais seul (oui !) dans cette salle de 300 places. La salle se retrouva totalement vide lorsque, arrivé aux limites de l'agacement, je sortis au bout de 40 minutes. Salle vide : la bonne punition pour cette ultime (j'espère) métastase de la nouvelle vague.
Jeff Bridges interprète magnifiquement le rôle de Wild Bill Hickok, le film qui retrace une partie de sa vie est très bien réalisé par Walter Hill. Ellen Barkin joue bien aussi le rôle de Calamity Jane. Il y a aussi une très belle musique de film qui correspond bien au genre western.
Quel film choc! Milos Forman y dépeint avec cruauté mais avec beaucoup de justesse également le portrait d'un hôpital psychiatrique, et ceci avec tout refus de manichéisme, ce qui le rend encore plus fort, que ce soit émotionnellement ou dans son propos. Après tout, la mise en scène ne propose pas grand chose d'innovant, mais elle est sobre et très soignée, c'est le principal. Et derrière, les personnages ont tous de la consistance, d'autant qu'ils sont tous interprétés à la perfection, que cela soit par Louise Fletcher, Danny de Vito et Christopher Lloyd (pour ne citer qu'eux) dans deux seconds rôles, et surtout par Jack Nicholson, au sommet de son immense talent. Le tout sous fond d'histoire tantôt touchante, belle, drôle, bouleversante, et jamais innocente. Un coup de poing, et un coup de maître.
Commençons par le message du film : l’orbite terrestre est remplie de satellites hors service que la moindre météorite pourrait nous envoyer dans la tronche pour peu que la couche atmosphérique oublie de les retenir et que les gars de la NASA et du CNRS se soient donné rendez-vous dans un flash-mob au KFC. Fort de ce postulat, Tibor Takács lui greffe une affaire d’araignée mutante développée par les russes pour sa soie ultra légère à l’épreuve des balles et des radars. Bon, dans les faits elle ne semble pas plus résistante qu’un élastique de chaussette ; n’empêche que l’armée US est à l’affut. Laissons-les grandir au milieu de Manhattan se dit-elle, des fois qu’on aurait trouvé l’arme ultime pour assurer la paix dans le monde. On se demande dès lors qui est le plus tarte : soviets, ricains ou spectateur. Spiders 3D est consternant. Ses acteurs sont indigents, son histoire est affligeante, ses incrustations sont lamentables. Mais il faut le dire : les tarentules ne sont pas mal. Et c’est justement là le drame : trop minable pour le cinéma, l’objet est trop sérieux pour accéder au titre ô convoité de vrai nanar. Reste une incontestable qualité : il est court.