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Un très bon film mais qui ne mérite peut être pas toutes les dithyrambes auquel il a le droit. Je comprends parfaitement pourquoi il est "adulé". La mise en scène notamment est particulièrement remarquable ainsi que les acteurs. Mais c'est dommage pour un film qui entend dénoncer les préjugés d'offrir des personnages caricaturaux. Il aurait peut être fallut s'attarder un peu plus sur la psychologie de chaque personnage ou en tout cas de certains. Je pense par exemple au dernier juré à résister à Henry Fonda dont l'histoire avec son fils, histoire qu'on ne connait pas, offre une fin un peu facile au film. Ou encore le publicitaire qui retourne sa veste à plusieurs reprises ou celui qui est justement guidé totalement par ses préjugés sur les pauvres. Quitte à rajouter 1/2, 3/4 d'heure de film ça aurait été quand même plus intéressant de connaître et comprendre ces 12 hommes. En fait ce film critique les préjugés mais n'offre pas un véritable éclairage sur leurs origines. Quelles sont les histoires de ces hommes pour qu'ils aient ces préjugés ? Pourquoi ces préjugés là et pas d'autres ? Pourquoi le personnage d'Henry Fonda semble lui être totalement étranger à ce problème ? C'est ça qui aurait été, à mon sens, intéressant. Enfin... ça reste quand même un très bon film, avec une tension remarquablement maintenue surtout compte tenu qu'il s'agit d'un huis clos qui repose essentiellement sur les dialogues.
C'est vide et on cherche le pourquoi du comment sans jamais rien trouver. On dirait un Bond au féminin qui cours dans tous les sens (la Terre de long en large donc) et aussi vite qu'elle peut. Le seul vrai intérêt et bonus du film est une Angelina Jolie charismatique et superbe... Si ça suffisait ça se saurait.
Absolument merveilleux, je n'ai pas dormi et cela faisant un moment qu'un film ne m'avait tenu éveillé de cette façon là, car tout y est. Les acteurs sont bons, la réalisation est simple et on ne lui en demande pas plus. Une histoire superbe qui mêle amour, secret, mensonge, identité de soi, relation père/fils et histoire. Il y a juste ce qu'il faut là où il faut, un des meilleurs films de la rentrée!!!
Je trouve sa cool d'avoir fait un matrix avant la venue de l'lelu et autre personne je l'ai regarder je ne sais pas combien de fois je le conseille aux vrai fan du film
Le scénario de ce mélo pleurnichard est indigent et totalement invraisemblable. De plus, certaines scènes fleurent l'apologie de la torture pour la bonne cause. Le réalisateur s'est visiblement pris très au sérieux. On chercherait vainement la moindre trace d'humour. Quelques photos de beaux paysages ne peuvent sauver ce triste navet de la nullité.
Regardable grace à son rythme, ce qui n'enlève rien à son scenario daubesque et à l'inintérêt ambiant dans de ce long métrage.10/20
Un bon film policier avec d'excellents acteurs mais avec cependant quelques longueurs. De plus il a beaucoup vieilli, on voit qu'il a été tourné il y a plus de 50 ans. D'un autre côté, il n'y a pas de violence gratuite comme dans les films policiers actuels, ce qui est un très gros atout.
un scénario pas mal, mais ennuyeux et peu interessant, une interpretation banale. bof
Une comédie (?) creuse à l'image du personnage de Brendan Fraser dont la présence équivaut à celle d'un cheveu (du héros qui sont nombreux) dans la soupe (du scénario). Pas terrible.
Jamais le scénariste de ce film s'est dit qu'un bébé mort, une mère alcolique, une prostituée qui n'a pas le droit de voir son enfant, un avortement, un viol meurtre, des bastons, un couple toxicomane dont la femme se fait renverser, un dealer qui se fait attrapper et se suicide plus d'autres alcoliques etc etc s'était un peu trop dans le même film ??? heureseument qu'il avait parlé de pédophilie dans Festen sinon on n'y aurait pas échappé !!!
beaucoup trop de longueurs dans un scénario déjà assez fade, killers n'est qu un film de serial killer sans véritable identité. à ne pas revoir.
La chute. Destination Finale, une idée originale pour le premier opus, mais qui c'est usé au fil du temps. L' effet de surprise n'est plus present. Le scenario tombe dans le nanard trop simple. En revanche la variété des morts est le point positif du film. Les acteurs sont légèrement meilleur, mais les effets spéciaux sont horrible. Ce n'est clairement pas le film indispensable.
Il y a eu du budget pour ce film donc le coté guerre / pyrotechnie est relativement bien réalisé ... par contre le scénario est le gros point noir. Le rattacher à un conflit réel et récent est extrêmement malsain. Ici nous avons droit à un pamphlet haineux anti-russe et pro-géorgien à en vomir. On est à la limite de la propagande. Il faut pas s'étonner qu'il sorte en Direct-2-DvD dans le plus pur anonymat ... pour le reste, nous avons droit à un énième scénario à l'américaine vu, revu, recyclé jusqu'à l’extrême. Aucune originalité, de grosses ficelles et un "fin" à l'américaine. La dernière séquence nous plonge dans le dégout suprême car elle regroupe des témoignages réels sur cette guerre. On s'attend à voir un film divertissant et on se retrouve devant une espèce d’infâme mixture sauce Ketchup Hollywood avec des bouts de propagande anti-russe et de témoignages. Mélanger le documentaire et le divertissement Hollywood était clairement une mauvaise idée. Essayer de faire du fric et du spectaculaire sur une guerre qui date seulement de 3 ans ! Maintenant vous êtes prévenus ...
A condition d'adhérer au style film noir burlesque approchant du cartoon, ce film est un vrai régal. On reconnaît dans le scénario la patte des frères Coen. Sam Raimi filme l'histoire avec style et les interprètes sont excellents.
Un film sur les actes illicites de la police qui ne réchigne pas sur le racisme quand des policiers se sentent en danger. En plus de ça, personne ne les dénigre limite on les soutient ou on se tait. Accusé un noir innocent, voilà le choix de la facilité mais aussi de la cruauté pour un flic qui n'assume pas le meurtre qu'il a commi! Le petit nouveau entrant au commissariat de la ville, un noir, est traité comme un moins que rien. Cependant, se sentant rejeté et voulant se faire intégrer et bien voir, il ira jusqu'à apporter un faux témoignage face à la justice pour boucler un soit-disant "truand". The Glass Shield démontre assez simplement l'embroglio du racisme, un problème sans solutions qui perdure, ne s'efface pas. Je ne connaissais aucun acteur dans ce film complètement inconnu de la plupart d'entre nous. Même les cinéphiles les plus aguerris n'ont pas goûté à la réalisation de ce Burns. C'est assez classique mais la fin laisse fortement à désirer, on nous laisse suggérer la suite mais malheureusement j'en attendais plus. Dans le registre du racisme et des flics véreux, j'ai beaucoup plus apprécier "Collision" de Paul Haggis. Un film visionnable mais il est loin d'être un indispensable. A voir tout de même la prestation du rappeur Ice Cube qui s'en sort assez bien malgré un rôle qui n'est pas prédominant.
Sous toi, la ville ou le Miroir des circonstances... L'expérience est indescriptible, visuellement superbe et ambitieuse, loin d'être abordable car fort peu explicative mais totalement délectable pour qui aura eu la chance d'y pénétrer... Ce fut bien entendu mon cas, subjugué par cette photograhie complexe, construite par couches, aérée sans être délitée, quasiment vertigineuse dans ses instants de miroitement. La lumière de Sous toi, la ville est un ravissement, porte d'entrée idéale pour pénétrer l'oeuvre absconse du réalisateur allemand. La mise en scène est également renversante, jamais prévisible, nous présentant des figures sociales a priori désincarnées mais finalement bien en chair, agissant dans l'ennui ou la cruauté. On ne comprend pas grand-chose, à peine une affaire trouble d'expatriation criminelle, mais la tension magnétique va crescendo au fur et à mesure que le regard impartial du cinéaste se pose sur les Sujets filmées. Beaucoup d'humour aussi, semblant de sarcasmes et de dérision... Bref j'ai encore un peu de mal à m'en remettre, avouant avoir davantage ressenti des choses que saisi le sens de ce sidérant long métrage. Voilà au moins du ciné-bégueule qui a de la gueule, qui rince l'oeil par sa sophistication formelle. J'ai adoré.
Très beau film, histoire originale et prenante, acteurs géniaux! Petites larmes, rires et tendresse, voilà ce Qu apporte ce film. Toutefois, il y a un coté guimauve souvent présent ce qui lui vaut une étoile en moins . A voir!
Ce film méconnu est un petit chef d'oeuvre.... Dany Carel joue extrêmement juste et porte le film, elle est absolument magnifique. Les rôles masculins sont superbement distribués. Le scénario et les dialogues d'Audiard font de ce film une pépite éloignée de la vague dite nouvelle mais oh combien plus tendre et émotive. Un drôle de réalisateur Serge Korber, pour l'époque pas de messages politiques dans ce film..... quel soulagement ! Merci !
Film d'une lenteur incroyable. Rien ne vient valoriser ce long métrage. Et blablabla et blablabla. On s'ennuie, un truc de dingue, en plus il dure 2 heures, un suplice. Quoique les rares effets spéciaux sont réussies, encore heureux. Pff, vraiment navrant...
En temps que cinéphile qui se respecte je peux vous assurer que j'en ai vu des films, j'en ai vu de la merde, mais alors ça?!?!?!? Pour une fois je suis tout à fait d’accord avec la majorité, ce film est une abominable blague cinématographique et y'en a tellement à dire sur ce chef d’œuvre. Déjà c'est quoi cette P.U.T.A.I.N de musique métal en fond de tache??? C'est excessivement énervant, sans compter les cris strident et absolument ridicules de nos 5 protagonistes qui, avouons le, agissent comme de véritables héroïnes. Pas une once de crédibilité dans ce métrage, rien, absolument rien n'est cohérent et le scénario ne nous prouve pas le contraire. Bordel, mais rien que le titre porte en son nom tous les clichés possibles et imaginables! Tu sais d'ores et déjà que lorsqu'il y a "sanglant" dans un titre, tu as 99% de chances sur 100 pour que ce qui va suivre soit une totale merdasse. Ajoutez à cela une réalisation incroyable, digne d'un parfait successeur de Spielberg! (ironie du sort, ce film discount peut malheureusement donner envie à des cinéastes en herbe et sans aucun talent de reproduire la même chose!!!) Ironie quand tu nous tiens: c'est sombre et d'une qualité atroce, ça remue sans cesse au point qu'on en dégueulerait, ça hurle sans arrêt, la VF est immonde et j'en passe... Au secouuuuuurs!!! Je me sens meurtris d'avoir reluquer pendant 1h30 une pareil montagne de matière fécale (OUI j’aurais pus zapper et NON je ne suis pas sado-maso), sans doute la palme du plus gros navet de tout les temps. Dommage que je ne puisse pas assigner de 0 pointé sur les étoiles car 0,5 c'est beaucoup trop. 0/5
Quelques années après le carton planétaire du Titanic de Big Jim Cameron, il nous proposa un documentaire sur ce paquebot transatlantique britannique. Un docu que l'on peut se passer pour les fans du long métrage. Car dedans, déjà on n'y trouve un peu des images réel de l'épave, plus les coulisses du tournage fort bien agencer. Bref, de son coté Les Fantômes du Titanic garde bien sur de l'intéressent, à la longue c'est un peu pesant, on préfèrerait plutôt être avec toute l'équipe que d'être spectateur devant un écran dans son salon. Les anciens passagers (fantômes), une fois incrustés en fondu à l'intérieur de l'épave puis du décor donne du brouillon.
Dieu que c'était mauvais , avec des acteurs à la limitte du grotesque .
L'histoire de Mr. Bean est un documentaire intéressant, relatant donc, comme le titre l'indique, la création du personnage crée par Rowan Atkinson et qui devint rapidement une star mondiale. Interviews et extraits ponctuent ce docu, complet et amusant.
si il y a des gens que vous n'aimez pas, dites leur d'aller voir ce film. c'est l'ultime navet.
La poésie Rohmérienne une fois de plus à son apogée...
Malgré un dernier acte réussi, la présence d'un bon casting et d'une bande-son assez efficace par moment, on ne peut pas dire que "Baba Yaga" soit une franche réussite dans le genre. Ce film d'horreur n'arrive en effet malheureusement que très rarement à nous proposer des moments angoissants, la faute à une mise en scène beaucoup trop académique et conventionnelle et aussi par rapport à l'entité démoniaque que l'on ne voit pas suffisamment à l'écran. Dommage, car l'intrigue de départ qui fait penser à un mélange de "Candyman" et de "Conjuring" laissait entrevoir un film bien plus efficace.
Un film étrange où finalement l'intrigue, interessante mais convenue, est moins importante que l'ambiance. Une ambiance stylée, grâce à un Nick Nolte puissant et imposant, entouré de quelques uns des meilleurs acteurs français (Tchéky Karyo, Gérard Darmon...), avec des apparitions insolites de Ralph Fiennes ou encore Emir Kusturica... La mise en scène de Neil jordan est atypique et installe une atmosphère unique, aidée en cela par la musique de Elliot Goldenthal et la voix de Léonard Cohen. Bref, un polar pas comme les autres, et qui vaut le coup d'être vu.
J'ai eu un problème avec le "chameau qui pleure". J'ai été captivé pendant toute la durée film, les paysages sont magnifiques, les personnages très attachants. Mais à peine sorti de la salle de projection, j'ai imaginé que l'épisode du chameau qui se laisse attendrir par la musique n'était qu'un conte intégré dans le film. Cela m'a considérablement agacé... En lisant des compte-rendus de spectateurs d'autres pays d'Europe, j'ai découvert que plusieurs personnes avaient ressenti le même malaise. J'ai hésité très longtemps avant de publier ma critique, et fort heureusement je suis retourné sur le site d'AlloCiné, à la rubrique "Secrets de tournage". On peut y lire : > .... Pour éviter de semer le doute dans l'esprit des spectateurs, la cinéaste aurait dû ajouter à la fin du film un commentaire écrit comme on en voit souvent : "Ce film raconte une histoire vraie,...". Bref, un très beau film, à ne pas manquer !
Je n'ai pas trop compris à quoi pouvait servir ce film, surement l'espoir de surfer sur la vague france nostalgie, il n'y a rien.
Absolument fabuleux ! Un nanar comme on n'en fait plus depuis la fin des années 80. Le film date de 95 ? Encore mieux ! Des acteurs au jeu insipide, un scénario qui doit tenir sur une page A5 si la police utilisée est grosse, des effets spéciaux digne des plus mauvaises fanfics jamais réalisées et un montage à la truelle font de cet ultime épisode des dents de la mer un merveille à savourer sans retenue. A défaut d'avoir peur, on se marre bien devant un tel chef-d'oeuvre de la culture nanar. Il y a même la gamine handicapée qui a perdu sa maman et dont la famille risque l'expulsion pour attendrir la chair du public. Mention spéciale pour la musique qui mélange habilement les thèmes de Star Wars et Jaws. Et puis la scène de la course en planche à voile sponsorisée par émail diamant est tout simplement culte. Foncez qu'on vous dit ! Il se savoure de préférence un peu déchiré et entre potes... sauf si Madame a beaucoup d'humour et de second degré.
The Last Winter est un film vraiment moyen et pas compréhensible.
Les films iraniens sont à la mode. Il semble que la réalisatrice, qui est une Américaine d'origine iranienne, ait tenté de surfer sur cette vague pour montrer aux Occidentaux ce qu'ils ont envie de voir. A savoir une jeunesse qui ne rêve que de vivre à l'Occidentale, qui ne jure que par le cinéma américain et dont le seul problème serait la répression religieuse et sexuelle, le seul idéal : chanter en bas résille dans des boîtes disco. On ne voit ici que des jeunes bourgeois se pavanant en Mercédès. Tous les personnages sont stéréotypés. On est très loin de Téhéran qui nous permettait de plonger dans les quartiers populaires et leur misère ou de La séparation, petit chef d'oeuvre de subtilité. On ne découvre même pas l'Iran, puisque le film a été tourné pour l'essentiel en studio et au Maroc. Les scènes de danse et de boîtes de nuit sont interminables, les scènes de sexe plus ringardes que celles des pornos soft des années cinquante. La beauté des trois jeunes acteurs ne suffit pas à sauver un poil de ce navet maladroit, prétentieux et racoleur.
Série b mi jason mi mickael mayers le film dure 1h20 heureusement , on se croirait dans un film filmé au camescope avec un budget de 20 euros , le film met 40 minutes à démarrer, scènes gore quasi inexistantes , je déconseille aux amateurs
Film émouvant qui tire une partie de l'essence même de la vie des enfants en famille d’accueil... Les moments de silences transpirent avec brio l'émotion vécu par les personnages. Un habile mariage entre le cinéma et la réalité!
Money Monster est une très bonne surprise. Un film à la mise en scène nerveuse et au scénario original. La morale finale est intelligente et réussite, et la performances des acteurs (en particulier Jack O'Connell, rivalisant avec les géants Clooney et Roberts) est excellente.
Abel Ferrarra se risque à un sujet casse-gueule et l'alcool n'aidant pas à garder l'équilibre, se casse la binette sur cette histoire de mafioso farfelue où le seul intérêt consiste à filmer la plastique de ses actrices. Rien n'est réaliste, tout est raté jusqu'à la réalisation et la fâcheuse tendance d'Abel a filmer de suffisament prés pour qu'on puisse compter les pores des visages de ses acteurs. On s'ennuie ferme, on décroche souvent et lorsqu'on essai de regarder ce film on se rend rapidement compte qu'Abel Ferrarra prend les passages obligés du film de gangster, sans jamais apporter une idée novatrice. Pourtant les intentions étaient là mais tout s'annule invariablement. Du gâchis.
Ce film nous présente les origines de la Justice League. Sur fond de guerre froide, de maccarthysme, nous voyons presque un film d'époque, avec une véritable ambiance des années 50. Nous découvrons les membres fondateurs et pionniers de cette ligue, à savoir Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern ou encore Martian Manhunter. Tous vont voir leurs destins se croisaient, malgré la difficulté d'être un super-héros dans cette époque. Vraiment réussi, que ce soit au niveau de l'ambiance et du dessin, des scènes assez violentes, notamment celle ou Hal Jordan explose la tête d'un nord-coréen au début du film. C'est un film sombre, mature, bien travaillé. Probablement l'un des meilleurs DC.
Après avoir été condamné à mort, un dangereux criminel est ramené à la vie dans le cadre d'une expérience scientifique secrète. Alors pourvu d'une force et d'une résistance surhumaines, il se met en quête de vengeance à la poursuite de ceux qui ont témoigné contre lui... Partant d'un scénario assez simpliste, ce petit film de science-fiction peine à garder tout l'intérêt du spectateur durant 70 minutes, bien que le rythme ne traine pas encore trop pour un film de cette époque. Le côté indestructible du tueur aurait mérité d'être mieux exploité et l'enquête policière n'est pas vraiment palpitante. Il s'agit en somme d'un film dispensable mais pas désagréable. Ce n'est pas un navet, mais ce n'est pas du grand cinéma et la résolution est un peu trop facile. Le résultat impressionne peu mais divertit quand même. Le film a tendance à se prendre un peu trop au sérieux, ce qui n'est par exemple pas le cas d'un "Re-Animator" que j'aurais tendance à vous recommander à la place de ce film-ci ( même si on se rapproche plus du genre fantastico-horrifique que de la SF ).
A voire, je ne comprend pas les mauvaises critiques. Ce film est une perle ! L'histoire de cuba lors de la révolution, à vous de voir mais moi j'ai vraiment accroché, les couleurs de Cuba sont omniprésentes !
L'un des plus beau film de B.B. et l'un des meilleur jeux d'actrices comme Liv TYLER et Rachel WEISZ. C'est un filma planant a l'ambiance envoutante. Un des plus aboutis de ce grand réalisateur.
Un bon film !!! Seul quelques longueurs et un schéma trop classique handicape le film mais il y a de très bonne idées et une moral particulièrement touchante... 3.5/4
Une parodie horrifique complètement barrée et totalement assumée. On passe vraiment un bon moment avec Bruce Campbell qui n'a pas peur de se moquer de lui-même. Un très bon film mélangeant comédie et fantastique.
Petit message au réalisateur, si tu ne trouves pas d'acteurs sachant jouer ne va pas dans la rue prendre les deux trois jeunes qui acceptent pour un smic d'accord ? J'ai rien contre les films aux acteurs amateurs mais là c'est juste pathétique, les acteurs bafouillent, balancent des mots incompréhensibles, ils sont pas a l'aise devant la caméra et ON COMPREND RIEN BORDEL !!! Les dialogues ressemblent a ça : "Azy walla cé tro dé truk a pa fér é tou tu voa" - " Alé vol lé dévédé, vol la chein vol tou alé " - " moa gé r1 fé si javé fé un truk jéré di " Et non ce n'est pas Ribery qui joue dans ce film ! Donc deja un dialogue sur deux est complétement bidon mais un autre dialogue sur deux est incompréhensible entre accent algério-corse des banlieues du 93 et une élocution foireuse ou tout les mots sont mâchés . Coté scénario c'est chiant, la psychologie des personnages atteint le néant, ce qui me fait marrer c'est la scène du cambriolage, deja elle se passe dans le noir quasi total ( pas d'éclairage monsieur le réalisateur ? ) . Ensuite le personnage principal qui arrive a empêcher ses potes de voler va se mettre a voler lui même LOGIQUE HIEN ? Ben oui sinon ses amis vont le traiter de pédale et tout, ohhhh le pauvre vaut donc mieux voler hein ? KASSOS !! C'est long, long et chiant . et pourtant ça ne dure qu'une heure vingt quoi ! Donc c'est bien sympa de mettre en avant les jeunes dans le cinéma Français mais si c'est pour nous sortir des jean rachid qui ne savent pas enchainer correctement trois mots d'affilé ça ne sert a rien de les mettre derrière la caméra .
N'en faisant jamais référence durant tout le film, on devine assez bien à quel genre d'événement ou plutôt à quel genre de drame, Gus Van Sant (Will Hunting - 1998) fait allusion avec Elephant (2003). La tragédie du lycée de Columbine dans le Colorado en 1999 où des dizaines de lycéens avaient alors été assassinés par deux de leurs camarades nous est montré dans ses véritables recoins, ce qui se passe avant et pendant, des préparatifs à la mise en scène macabre. Pourtant, il y a bien une chose que le réalisateur ne nous montrera pas, c'est le suicide de ces deux jeunes gens à la fin de leur acte. Pourquoi ? Nous n'en serons rien. A la place, le réalisateur nous livre ici des instants magiques, comme de la poésie où il suit pas à pas des lycéens dans leur établissement, à base de plans-séquences et de longs travellings qui viennent agrémenter le film tout au long, il filme ces étudiants, avec parfois de long silence ou des plans fixes où seul la musique vous submerge. Un film qui aurait pu être d'une violence inouïe, vu l'ampleur de la catastrophe que ces deux jeunes étudiants ont crée au sein de leur lycée, pourtant le réalisateur s'abstiendra de toute forme de violence (gore ou osée), préférant passer furtivement les scènes douloureuses. Elephant est tout de même un film troublant, puisqu'il nous apparaît sous la forme d'un documentaire, avec une touche de douceur qui s'éventre petit à petit pendant les dix dernières minutes de la fin. Loin du "coup de gueule médiatique" crée à l'époque par Michael Moore avec Bowling for Columbine (2002), Gus Van Sant y réalise ici, un film plutôt intimiste, à l'apparence étrangement aseptisée. Une réalisation troublante & choquante, mais qui lui à tout de même valu d'être reconnu et récompensé lors du 56ème Festival de Cannes en 2003, par le Prix de la mise en scène, ainsi que la Palme d'Or ! !
En attente de la suite au debut de la projection. Émouvant, interpelant. J'ai aimé. Je recommande. Beau film.
Même le grand Dino Risi ne peut pas réussir tous ces films..... même si Laura Antonelli et Giancarlo Giannini jouent divinement bien. Cela reste anecdotique et les films à sketchs sont trop vite fait mal fait, un genre qui a eu un succès pourtant étonnant....