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Des dessins à l'aquarelle fabuleux aux couleurs poétiques, au service d'une histoire simple et intelligente qui parlera aux petits comme aux grands (quelques allusions leur sont exclusivement destinées...). La géniale musique de Sanseverino apporte énormément au charme unique de l'ensemble. Un grand film d'animation
Un chef d’œuvre. Hitchcock arrive encore a nous fasciner par son génie. Je m’était mis en œuvre de regarder les grand film d'Hitchcock ( Les Oiseau, Psychose, Frenzy ) et celui-ci en fait partie. Je n'ai pas été déçus, j'ai été captivé. C'est tout, un chef d’œuvre, point barre, rien d'autre a ajouter.
Production Kasakh produite pour redorer le blason du pays après l'ouragan Borat ( on a le droit à plein de beaux paysages)mais aussi pour vanter les mérites de ses dirigeants, Nomad ne tient absolument pas ses promesses. Le film souffre d'un scénario basique et ne se montre jamais épique tant le tout est convenu, mal filmé et finalement très peu spectaculaire à l'image de scène de bataille bien pauvre bien que les scènes de duel sont efficaces. Enfin côté casting, on retrouve de sympathiques has-been comme Mark Dacascos, Kuno Becker, Jay Hernandez et un hilarant Jason Scott Lee qui se prend pour le Gandalf des steppes.
J'avoue avoir vu ce film un peu par hasard, et j'ai été agréablement surpris. Le sujet est terriblement d'actualité pourtant le réalisateur le traite avec recul sans chercher à faire de la politique facile. Le projet est sobre et maitrisé, et certains plans sont haletants (le plan séquence du parc, la fin...). Une très belle découverte. Profitez des fortes températures pour vous réfugiez dans une salle de ciné et voir ce film. :)
Mais c'est quoi ce film ?!!! Des films d'animation en images de synthèse j'en ai vu des dizaines rt y en avait des pas tops. Mais celui-là c'est bien simple j'ai commencé à regarder et au bout de 20 mn ne voyant toujours pas d'histoire venir (ah oui ça chante et ça danse ça c'est sûr) j'ai mis en vitesse x 2... toujours mou et lent.... hop, x 4.... c'est pas possible il se passe toujours RIEN... zzzz..... bon le tout pour le tout : x 8 !!! Et à je vois défiler les images sans queue ni tête mais finalement c'était comme au début avec un peu plus de boost quoi. Ahhh ! y s'passe un truc, je crois ! Vitesse rapide stoppée à un moment où y a une ou deux scenes d'action et jzou on remet. J'arrive au générique de fin. Bon ce film m'a fait perdre 30-35 mn de ma vie alors si vous voulez faire de même... (au cas où vous auriez pas compris : c'est NUL. Pour vous mais même pour des petits, si si j'vous le garantis)
Adaptation très très "libre" du roman de Robert Merle, ce dernier avait d'ailleurs particulièrement détesté ce résultat cinématographique. Et on le comprend, car malgré la belle brochette d'acteurs, le film est à la fois poussif, ennuyeux et incohérent du début à la fin. Une grosse déception.
C'est lourd, c'est bourré de cliché et tout le film ne tient que sur l'exasperation du spectateur qui attends que la "méchante" meurt enfin ou soit démasqué; en gros on sais dès le début qu'il y aura un happy end, c'est cousu de fil blanc! Si vous le voyez sur votre programme Tv fuyez le il y aura toujours mieux a voir ce soir la...
Les Dieux sont encore tombés sur la tête réalisé par Jamie Uys en 1989. *Les points que j'ai appréciés → • Les plusieurs histoires en une • La nature sauvage • Les personnages attachants (comme le premier film *Les points que je n'ai pas appréciés → • Le fait que ça se répète un peu *Conclusion → J'ai aimé, c'est des belles histoires. 8/10.
Avant de vous livrer ma critique, une question: connaissez-vous le Marmite ? Le Marmite, c'est une confiture anglaise qui a une regle fondamentale: soit on aime passionement, soit on deteste de tout soncoeur. Et bien, Repo! est comme le Marmite ! Soit on adore, soit on hait ! Dans mon cas, j'ai adore: Les scenes de comic book, l'humour noir, les chansons rock psychedeliques, les personnages uniques et profonds, l'histoire tragique et qui vous tient en haleine, les acteurs, et bien sur, la qualite artistique des images ! Normalement, je deteste le gore, les films d'horreur, mais ce film, sans glorifier la mort comme Tarantino, reussit a vous faire rire des scenes de gore (le Repo Man utilisant un corps comme poupee de ventriloque m'a tuee de rire). Il y a egalement les acteurs: Anthony Steward Head et sa double personnalite (se reflectant jusque dans sa voix) est incroyable, Alexa Vega a bien grandi depuis Spy Kids, Terrance Zdunich est diaboliquement charmeur, et Sarah Brightman est magnifique, sa voix d'opera envoutante! Mais la vraie surprise, c'est bien sur Paris Hilton. Oui, vous avez bien lu, Paris Hilton ! La blonde abrutie qui s'habillait tout en rose et se shootait tous les soirs reapparait... en gothique ! Son role de riche heritiere qui se change le visage tout le temps et a la voix profonde et sexy lui va a la perfection, et pour une fois, elle joue bien ! En bref, malgre une fin un peu trop rapide, ce film est une merveille a devorer en cachette de vos parents et a chanter tout le temps ! Une suite, par pitie !
Un film avec Julia Roberts qui à cette époque jouait dans TOUS les films quelques soit le scénario, quand il y en avait d'ailleurs.
J'ai pourtant essayé l'ayant vu une premiere fois pas tres longtemps apres sa sortie j'avais deja eu un desagreable sensation de deplaisir et de perte de temps. Je pensais peut etre etre un peu jeune, pas ds les bonnes conditions..comment un tel casting plus les realisateurs de matrix pouvait avoir fait un film si...mais aujourd'hui 4 ans plus tard, apres un nouveau visionnage ou j'y ai laissé 1h20 de ma vie que le probleme ne venait pas de moi non. Ce film est n-u-l. Point. Alors pour justifier le 1,5 ( j'aurais tres bien pu mettre 0,5 peu importe le film reste merd*que)il y a qd mm une mise en scene originale voire interessante mais tt le reste c'est zero un scenario mm pas fouillé des musiques exagéré des jeux d'acteurs limites (le petit et son singe st a baffer)une image trop coloré une ambiance trop enfantine et pr courooner le tt des courses peu attractives. Y'a pas a dire ce film est mauvais et bcp bcp...bcp trop long (2h de m*rde, n'importe quoi en tant normal ca ne decrait durer que 1h30 maxi) mais qd c'est mauvais de tte facon c'est tjrs trop long
aucun rapport avec les deux premiers épisodes bien meilleurs! à éviter vraiment!
Petite merveille d'émotion. Très proche, en intensité, que "Philadelphia". Interprétation de haut vol tout en délicatesse. Entre clin d'œil et larmes. 4.5/5 car certaines situations sont parfois limites. A voir absolument !!!
Pour son retour en Europe , Renoir signe ici un d e se s plus beaux films , une satire de l'amour ,, du pouvoir , de l'enfermement de caste et social mise en abyme de la vie ou du théâtre , on ne sait plus , et même ses personnages ont un doute , comme la Magnani qu'il a eu toutes les peines du monde à faire tourner et à éclairer, avec son neveu , tellement elle arrivait en retard tous les midis , défaite après ses nuits dans les cabarets .A voir absolument !
C'est quoi cette daube ? Devant ce film, j'ai eu du mal à rester éveillé tellement c'était tout plat. Dans la bande annonce, il y a déjà toutes les scènes d'actions en avance rapide donc le fait de regarder cette "chose" est inutile. De plus que la caméra bouge dans tous les sens (ça fait mal à tête) et les acteurs amateurs jouent trop mal. A éviter à tout prix !
Un Claude Berri du plus haut niveau sentimental. "L'un reste l'autre part" est certainement un des plus beaux films français que j'ai vu jusque là. Des acteurs absoluments divins : Pierre Ariditi tout à fait exellent , Daniel Auteuil en père rongé de tristesse lors de l'accident de son fils qui tombe amoureux de la jeune et belle Charlotte Gainsbourg qui détient , je crois , la vraie palme d'or de tout le casting. Nathalie Baye que l'on apprécie toujours autant et la participation de la sublime Miou-Miou. Mais avant tout , une musique absoluement magnfique qui nous suit et nous entraîne à travers le film. Une vraie perle , pleine d'amour et de tendresse.
j'ai vu "Red, white and blues" , et c'était pas mal, parce que l'on parle du Blues que je préfère, qui se rapproche du Rhytm'n'blues, le blues British des années 60. les influences des Stones et Beatles, on entend parler Eric Clapton, Van Morrison, Jeff Beck ... j'aime entendre les musiciens, quand ils parlent de leur amour pour leurs instruments, leur technique d'approche, avec les nouveaux amplis à tube, les cordes de guitare qui se tordent sous les doigts, On apperçoit Eddie Cochran, et ça !, ça ! ça me fait Vraiment Plaisir, reconnaitre que ces petits blancs ont apporté de "l'eau au moulin". Parceque Gene Vincent, Elvis Presley, Buddy Holly, Eddie Cochcran, ont été bercé trop près du berceau Blues, et moi, c'est ce que j'aime dans le Rock'n'Blues ! Bon, peut être, que j'en fait trop ! mais c'est vraiment la musique que je préfère. Le seul bémol du film : on voit Tom Jones !?! Quel rapport avec le Blues ? Je reconnais qu'il chantait bien la Pop, et qu'il doit aimer ça, mais je pense que ça doit être un copain du rélisateur, et qu'il a trouvé des fonds pour la production, sinon, pourquoi laisser la mise au point sur la figure de Tom Jones, alors que Jeff Beck fait un joli solo en premier plan flou.
Étonnant,un film ou il y a 3 fois plus à entendre qu'a regarder. Un film sans aucune vraisemblance et que l'on peut qualifier sans se tromper de comédie policière fantastique. Un film ou chaque personnage forme un tout à lui tout seul sans que le réalisateur prenne soin de rendre l'ensemble un peu cohérent. Un film fou ou seuls les chats et un poisson rouge sont authentiques. Hé bien! Malgré tout ça,on passe un chouette moment grâce à l'ambiance du petit bistrot,aux dialogues passionnants à écouter et au jeux formidables des acteurs. Cela aurait pu être du théâtre mais l'intimité entre tous ces personnages et les spectateurs n'aurait pas joué et c'est la raison majeure qui fait pardonner à Grangier tous ses excès. Quand même,il a fait fort:un patron de bistrot qui ne fait jamais payer personne,une prostituée qui tombe amoureuse en 5 minutes,une cliente de l'hôtel belle et pure comme le jour mais plus naïve qu'une enfant,un malade mental à la verve d'un grand avocat,un croque mort qui ne pense qu'à tuer sa belle soeur,un marchand de légumes méchant comme une teigne et qui ne pense qu'à picoler,un inspecteur de police sorti d'un roman de kafka et les 4 autres protagonistes du même niveau caricatural...La palme revenant à Fernande ,la petite servante , seul personnage aimant la vie et l'amour mais dont personne ne prête attention.
Sidekicks joue la carte à la Karaté Kid avec un zest de Last Action Hero et cela donne rien de valable. Méchant caricaturer au maximum, Chuck Norris endort tout son petit monde, l'histoire aide pas du tout le jeune Jonathan Brandis ( L'histoire sans fin 2 ), sa patauge et donne des coups bien dans le vide.
Tout le monde me parle de Bruno Mattei comme d'une pointure dans le cinéma. Première confrontation : premier coup de coeur. C'est un Bruno en pleine forme qui nous a pondu une oeuvre surpassant son modèle : le piètre Aliens, le retour. Loin des effets spéciaux moches des vaisseaux spatiaux, Bruno a l'intelligence de préférer les stocks-shots de sous marins, par un soucis de réalisme tout à fait honorable. Mais ce n'est là qu'une petite divergence, car la trame est là. Vous prenez Aliens, vous remplacez Alien par Zombie, et vous avez le film. Au plan près. Mêmes péripéties, mêmes personnages, mais tout ça dans des conditions qui semblent plus réalistes qu'Alien. Je passerai sur la suite tellement il y en aurait à dire, mais le film vaut indéniablement le coup. Pour une soirée entre potes, ça met une ambiance du tonnerre. Z power !
Un film lumineux, plein d'une énergie vitale forte et touchante. Jules et Jim sur les calanques. A voir pour se réchauffer la peau et le cœur
à voir absolument. juste magnifique. gros coup de coeur pour le petit Angelo et son géant de chocolat. adorable
Après Rabbi Jacob et Levy & Goliath dans les années 80, voici la nouvelle comédie juive des années 90 ! Réalisé par Thomas Gilou (Black Mic-Mac), le long-métrage joue la carte des légers stéréotypes confrontés à la réalité agissant dans le Sentier, le célèbre quartier juif de Paris. C'est d'ailleurs ici que va se faire tabasser Eddie, simple loser sans le sou, puis sauver par un riche patron d'entreprise juif qui le prend pour un des siens. Se voyant offrir un poste dans l'entreprise, Eddie va conserver sa fausse identité et même tomber amoureux de la fille de son patron, quitte à y laisser ses plumes... Il va découvrir un monde sans pitié où la rivalité est omniprésente dans le milieu mais va également se lier d'amitié avec une bande de vieux amis du Sentier, tous plus soudés les uns que les autres : Dov le romantique (Vincent Elbaz, parfait), Ivan le paumé bosseur (Bruno Solo), Rafi l'exemple-type de la réussite (Elie Kakou, dans l'un de ses derniers rôles avant sa mort), Serge le loser mythomane (José Garcia dans le rôle qui l'a propulsé au rang de star française) et Patrick le richissime nabab (Gilbert Melki, tout en finesse). Tout ce petit monde complice et farceur va nous entraîner dans une mésaventure humaine à mourir de rire... Quiproquos juif/goy (non juif) à gogo, expressions atypiques hilarantes, situations comiques omniprésentes et petits passages dramatiques nous ramenant à la dure réalité font de La vérité si je mens! une comédie réussie qui non seulement éleva la révélation José Garcia mais devint immédiatement l'une des comédies les plus appréciées des Français. Culte.
Les crocodiles australiens sont vraiment énormes, en même temps avec ce qu'ils mangent c'est pas étonnant Lent et sans surprise, insignifiant pour moi
C'est vulgaire, pas drôle, ennuyeux. Et dire qu'il y a eu une suite... , il ne me tarde pas de la voire !
Le réalisateur de "Tockyo gore police" (2008) persiste et signe dans le genre comico-gore. Au final rien de très original puisque ses précédents films se copient les uns sur les autres, celui-ci ne fait pas exception. Du délire trash, uen histoire qui part dans toues les sens,, une bande-son aussi stupide que son scénario... etc... Bref ce film n'est rien d'autre qu'un nanard énorme qui n'a rien à envier au pire Troma. Le pire reste les maquillages hyper grossiers et les trucages, ils faisaient mieux dans les années 50 ! Le jeu outrancier des acteurs ajoute à l'extravagance de l'ensemble. Nul et mauvais... Et dire qu'il y a des fans, comme Troma ou Asylum en ont, c'est navrant.
Quelle déception. ..bande son inaudible, scénario sans queue ni tête. ..Comment se film à t il pu être présenté à Cannes et faire l objet de bonnes critiques côté presse? Seul Vincent Lindon apporte un peu de profondeur .. la salle était unanime..grosse grosse déception. .
Ayant vu l'ensemble de la filmographie de Ben Affleck, j'attendais avec impatience ce film d'autant que la thématique "prohibition" m'intéresse beaucoup. Ce film malgré les nombreux retours négatifs ne m'a absolument pas déçu. L'intrigue est passionnante et les diverses péripéties ne sont pas décousues comme j'ai pu l'entendre. Les personnes sont toutes cohérentes au récit et permettent de mener l'histoire de bout en bout. La réalisation est belle, ce n'est pas surprenant connaissant Ben Affleck. Ici nous avons un film d'une excellente qualité, ce n'est pas un chef d'oeuvre pour autant car le rythme peut surprendre à certains moments. Je le conseille fortement pour les amateurs du réalisateur et de ce type d'histoire. Pour les autres cela reste un excellent film même si il ne marquera pas le cinéma mais il mérite d'être vu au moins une fois.
J'ai fait l'erreur de regarder la suite du premier, mais il s'avère être pire encore. L'histoire est encore plus ennuyante, je n'ai pas réussi à le regarder en une seule fois c'est dire. Toujours les même problème avec les personnages fort peu intéressants (voir carrément énervant, comme l'amie de comète à la grosse tête), les graphismes, les textes, l'humour... Bref, une copie du premier, mais plus ratée encore.
Un film sans interêt qui n'est composé que d'une succession de numéro de music hall de l'époque. Fernandel n'est là qu'en faire valoir au film.
On dira pas que c'est mauvais tant les dialogues peuvent être de qualité et la capacité du réalisateur à instaurer le tempo est patente, mais bon 3H15 pour nous dire que la vie est insatisfaisante,la belle affaire...Pauvre homme riche, la vie est statique autour de lui, alors les rapports de forces s'installent. Lui, son top modèle de femme et sa soeur pensent, figurez-vous et quand ils agissent, c'est plutot mal. Un film dont le message finalement est que l'enfer étant pavé de bonnes intentions, au.tant ne rien faire. Mouais. En tous cas, j'ai de nouveau pris une leçon de clémence de la part du jury de Cannes
vraiment pas top. ennuyant et d'avoir une insulte à chaque phrase c'est relou. Après interdit au moins de 12 ans... y faudrais mettre plus car franchement c'est une orgi de sexe tout le long
Comme à son habitude , hilarant de bout en bout
Rec 1 était excellent , Rec 2 moyen mais potable et la Rec 3 une bouse , un navet pur et dur , le film est lent mou et surtout pas drôle car ce Rec se veut comique en quelque sorte mais non c'est une daube pas crédible avec des acteurs moyens . Aucune ambiance tout simplement or c'était la force des deux précédents , bref un navet passez votre chemin je plains les gens qui ont payé une place au ciné pour voir ça
Alors je pensais bien rire en regardant une comédie pas très élevée, mais même pas ; arrive un moment où le film s'étire en longueur et devient franchement niais ( le pauvre garçon se faisant avoir, heuh oui... mais encore ? Pfffff ) A voir si on aime Josh Hartnett.
Voila un long métrage conçu avec toutes les ficelles d'une série tv. C'est plat. Les interprètes jouent mal.. Peu d'émotions sont transmises aux spectateurs.. Le scénario est d'un basique que l'on est capable de deviner la conclusion de chaque séquences fortes.. Très honnetement, il n'y a que la promo et l'affiche qui semblent être accrocheuses.. Et encore.. On s'ennuie rapidement.. c'est un film qui énerve.. Mais forgez vous votre propre opinion...
Un polar sans grande surprise auquel manque un peu de piquant. Une réecriture du scénario aurait été la bienvenue.
J'ai pas réussi à tenir jusqu'au bout c'est d'un ennuie sans nom.
4 étoiles de médiocrité. On reste ébahi devant un spectacle aussi affligeant, un scénario minable pour une réalisation et une mise en scène catastrophique. Les acteurs semblent perdus dans cet océan de nullité et ne peuvent pas refaire surface. Pitoyable, à oublier très vite.
La grande classe ce film! À part dire que c'est ce qui se fait de mieux en ce moment. Et ce dans tous les domaines. Ridées de choix et des images pour une réalisation d'une pure beauté! Chapeau bas. En plus on peut le passer sur la télé en arrière plan pour une soirée. Tout simplement excellent.
Après avoir dirigé Sylvester Stallone en haute montagne pour les besoin de Cliffhanger (1993), il le retrouve une seconde fois dans un tout autre univers, celui des courses automobiles, dans Driven (2001). Pour les fans de Fast and Furious (2001) sans le côté tunning, mais plutôt version F1, ils devraient apprécier ces courses effrénées, mais pour les autres, ce ne sera qu’ennui et fatigue ! L’histoire à la base est bidon, des champions trop gentils les uns envers les autres, alors qu’ils sont pourtant rivaux, nous on n’y croit pas, ensuite, la pseudo amourette d’adolescent histoire d’étoffer un scénario déjà bien mince. On ne peut même pas se rabattre sur les acteurs. Stallone est aussi crédible qu’un automobiliste du dimanche et quant à Burt Reynolds, il écope d’un rôle de figuration, juste comme décors. Le seul et gros avantage dans ce film se situe uniquement dans les courses poursuites, gavé à grands renforts d’effets spéciaux grotesques nous faisant penser à des images de jeux vidéos.
Inutile de dire que cette suite était attendue et elle se dresse au-dessus du premier opus par son univers visuel impressionnant mais aussi car elle transmet beaucoup plus d'émotions. Le point fort de cette suite est évidemment sa beauté visuelle, l'univers dans lequel on est plongé est bluffant de beauté même si la 3D ne rajoute rien à ça (elle est un argument marketing sans intérêt). On a envie de rester plongé dans cet univers encore plus longtemps tellement on est scotchés et fascinés. Le schéma du scénario est plutôt classique (retrouvailles entre père et fils, invention se retournant contre son concepteur...) mais fonctionne très bien. Si Garrett Hedlund n'était pas forcément le mieux placé pour le rôle, il s'en sort très bien mais évidemment c'est Jeff Bridges qui est génial apportant une véritable épaisseur à son personnage. L'émotion est présente et le film est rythmé par de superbes scènes d'action et une musique qui correspond parfaitement à l'univers.
Voilà l'un des westerns les plus original cinéma. Une sorte de trip lancinant et hors du temps dans un ouest américain fantasmé. Johnny Depp, de pied tendre se métamorphose petit à petit en tueur qui s'assume. Outre la BO rock hallucinante il faut noter le NB tout aussi hallucinatoire. Chef d'oeuvre car d'abord unique en son genre.
Ah la la !! Tellement beau, tellement émouvant, tellement poignant !! ;oD Mais pitié, on aurait pu nous épargner cette "traduction" du titre ( Kal Ho Naa Ho en Français signifie bien entendu New York Masala, ah la la marketing quand tu nous tiens :-D ) !! Si vous voulez réveiller le petit être romantique qui sommeille en vous, regardez ce film, vous serez ravis ;o)
Un excellent film fantastique avec Dakota Blue Richards ( A la croisée des mondes , la boussole d'or) ,Ioan Gruffudd ( la saga les 4 Fantastiques) et Tim Curry ( The Rocky Horror Picture Show , Legend , Cluedo, La famille Addams : les retrouvailles, Scary Movie 2 ) . Une excellent adaptation du roman Le Cheval d'Argent d'Elizabeth Goudge. Un bon mélange entre Le Monde de Narnia et A la croisée des mondes , la boussole d'or.
Un film vrais ! Je confirme c'est vraiment ça exploiter une salle de cinéma ! Je le conseil à tous les amoureux du 7 art !
À Stockholm, au tout début du vingtième siècle, Arvid est un jeune journaliste d'une extraction modeste. Il tombe follement amoureux de Lydia, la fille d'un peintre célèbre. Ses sentiments sont partagés mais les deux jeunes gens sont de milieux trop différents pour envisager une union. Lydia se marie à un riche veuf tandis que Arvid épouse une héritière. Des années plus tard, leurs chemins se croisent à nouveau. Pernilla August a eu une carrière étonnante. Née en 1958, elle fait ses premiers pas au cinéma avec Ingrid Bergman dans "Fanny et Alexandre" en 1982. Sociétaire du Théâtre dramatique royal, elle y joue les plus grandes pièces du répertoire : Strindberg, Ibsen, Tchekov, Shakespeare... Elle obtient le prix d'interprétation féminine à Cannes en 1992 pour son rôle dans "Les Meilleurs intentions" de Bille August - dont elle fut l'épouse de 1991 à 1997. Elle joue la mère de Anakin Skywalker dans les deux premiers épisodes de la saga "Star Wars". De retour en Suède, elle passe derrière la caméra pour signer l'adaptation d'un grand classique de la littérature suédoise. "Le Jeu sérieux" (pourquoi donner un titre anglais à un film suédois ?) de Hjalmar Söderberg n'est pas de la litt chick. Comme ses contemporains Ibsen, Strindberg, Hamsun ou Hardy, Söderberg écrivait des drames poignants. Les amours de Arvid et de Lydia sont des amours contrariées et il ne faut pas escompter un happy end. Fidèle au roman qu'elle adapte, Pernilla August ne verse pas pour autant dans la reconstitution méticuleuse. Elle le doit à son actrice principale qui ravit la vedette - et la tête d'affiche - à son acolyte masculin. Ballottée par la vie, tout à tour trop sage et trop exaltée, Karin Franz Körlof est bouleversante.
Pffttt... ça m'agace ces femmes japonaises égoïstes et capricieuses qui se suicident au premier rendez-vous manqué ! Et en plus c'est surjoué comme toujours avec les actrices japonaises, c'est d'un théâtral tel que ça ne passe pas. L'image n'est même pas belle, ni la musique. Bref, à éviter.
Une histoire abracadabrantesque servit par des acteurs pas très bon. Le film ne fait pas peur du tout en plus.