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Film américain plutôt divertissant et qui dévie un petit peu vers le trash. Le scénario est peu crédible mais est suffisamment accrocheur pour maintenir notre intérêt.
La réalisation a certainement trouvé du plaisir à relever ce pari technique comme les comédiens l'occasion d'une expérience originale mais pour le spectateur c'est surtout une épreuve, amusante au début puis finalement pénible. De plus étant donné le contenu du scénario une demi heure aurait pu suffire.
Un casting 5 étoiles pour un film 2 étoiles. Surfant sur la vague qui lui a réussi par le passé, R. Marshall se laisse aller à la facilité et pond un scénario décousu de 2h. Ça ne fait pas vraiment rire, les personnages ne sont pas particulièrement attachants, les histoires n'émeuvent pas non plus. Joyeuse Fête des Mères est plutôt fade.
Ce film est bourré de stéréotypes aussi assumés qu’exagérés. Saupoudrez le tout avec des dialogues où la banalité laissent place à la vulgarité et au mauvais gout, mélangez tout ça avec humour et vous obtiendrez "Le Maître de Guerre" (et les presque 30 ans écoulés depuis sa réalisation rajoute à son charme).
beau et émouvant...a voir absolument
Avec mon épouse, nous avons passé un réel bon moment. De l'humour, de la bonne humeur, de la drôlerie, et beaucoup de sérieux dans la réflexion sur la vie des anciens que nous rejoindrons bientôt, j'espère ! C'est vraiment dommage que ce film n'ait pas eu la promotion qu'il mérite. C'est avec beaucoup d'intérêt que nous avons suivi l'aventure dans cette "douce folie assassine" ! Merci.
Un crachat en pleine face d'une certaine Amérique puritaine. Todd Solondz ne semble pas se calmer avec l'âge et c'est tant mieux. Dans la lignée de "Storytelling", le cinéaste prend un malin plaisir à montrer tout ce qui choque un américain moyen : les obèses, les noirs, les handicapés, les religieux bien-pensants qui sont contre l'avortement, mais dont les méthodes expéditives contredisent leur message etc... Tout y passe dans ce métrage particulièrement jouissif pour tout ceux qui aiment l'humour à froid. Un humour décalé car le cinéaste nous met constamment mal à l'aise et on hésite toujours entre la gêne éprouvée et l'absurdité des situations. Il faut sans nul doute une bonne dose de misanthropie pour apprécier les films de Solondz et son style ne sera pas du goût de tout le monde. Mais si vous aimez les films bizarres, impertinents et qui osent dire tout haut ce que beaucoup pensent tout bas, alors n'hésitez pas.
Un film très sympa avec un humour décalé et une ambiance Woodstock. Hôtel Woodstock aborde cet évènement originalité. C'est plein de nostalgie, ça respire la bonne humeur et la musique est entraînante. Un bon moment !
une histoire classique, traitée classiquement, vous en passerez pas une soirée entière à regarder ce film.
L'èvocation d'une èpoque à jamais rèvolue dans une oeuvre attachante des 80's! Toute la beautè de "Racing with the Moon", outre les qualitès de sa rèalisation et de son interprètation, est dans sa nostalgie et sa poèsie! Pour bien le comprendre, peut-être faut-il se rappeler qu'il fut rèalisè en 1984, à une èpoque où les jeunes Sean Penn et Nicolas Cage se rèvèlaient aux yeux du grand public comme de formidables acteurs! L'amour, le vrai, naît dans le temps d'un instant fugace(Elizabeth McGovern qui s'offre à Penn dans la scène de l'ètang), mais à l'intèrieur de cette seconde, Richard Benjamin nous montre l'èvolution de la pensèe des personnages! De plus, il y a un festival de belles sèquences qui, suprême rèussite, parvient à nous rappeler le bon vieux temps où l'on buvait un coca-cerise en fantasmant sur les yeux langoureux de Robert Walker, où l'on dèposait amoureusement une fleur au guichet d'un cinèma de quartier, où l'on achetait secrètement des souliers à sa promise en les dèposant au pied d'un arbre! C'est constamment beau à suivre et très rèussi avec une intense partie de billard! A ne pas manquer...
Les personnages font penser au "Manège enchanté" et sont si mignons!
Du Guitry pur jus, et ce n' est pas un compliment !!! Milieu bourgeois; maîtres et domestiques, cocufiage, ménage à trois;"grues" et maîtresses; je t'aime, je ne t'aime plus, je t' aime à nouveau, je vais voir du côté de la bonne ...ou du valet... bref, les profondes préoccupations de Guitry, et toujours chez les nantis. Un film insipide, sans intérêt, long et terriblement "ringard" (alors qu'il n' a que 20 ans!). Sans compter l' humour vaseux du même sinistre Guitry. Que sont donc venu faire F. Ardant, Claude Rich et J. Yanne dans ce navet? Mystère! Pour Belmondo et Dalle, on comprend... la liste est longue!
Avec son nouveau film, Amat Escalante vient tenter de dénoncer la violence qui terrasse le Mexique et avec l'aide d'une mise en scène parfaite illustre ses propos frontalement sans essayer d'adoucir le trait et en soi les intentions du réalisateur sont plus que louables, mais Heli est tout d'abord carrément ennuyeux qui soit, mais il s'avère aussi totalement vain. Autant en allant au plus près du problème et en empruntant au documentaire pour dénoncer, Ascalante nous donne avoir 1H45 de cinéma pur en terme de mise en scène et c'est là tout le problème du film. Heli tourne très vite à l'exercice de style du fait de ce paradoxe entre docu et fiction, le cliché du film mexicain sélectionné au Festival de Cannes est bien présent. LA SUITE DE CETTE CRITIQUE DANS LE LIEN CI-DESSOUS... *FreshBuzzCinéma*
Ce film subjugue, il est remarquable que pendant le générique de fin aucun spectateur n'ait bougé, la salle est resté en silence complet. Les images portent, les scènes reviennent ensuite pendant plusieurs heures. Les faits (bien que connus) sont très bien éclairés, et surtout le film peut être revu sous plusieurs angles. Depuis celui du désastre, en passant par celui de la morale chrétienne ou communiste, et en allant jusqu'à celui de l'intime mystérieux entrevu. Le noir et blanc est bien adapté à ce que dit le film ; je le reverrai.
Un film qui apparemment est passé inaperçu, Mysteria est un film qui parvient à instauré une belle atmosphère intrigante et le personnage principal du scénariste alcoolique et bizarre est très bien campé par un Robert Miano que je ne connaissait absolument pas et qui parvient à tirer sa carte du jeu. Le gros point noir du film, et pas des moindre, est le scenario abracadabrandesque, tiré par les cheveux et une fin baclée et comme le reste, tiré par les cheveux. Dommage car l'idée était très intéréssante, mais malheureusement, et c'est un comble, c'est le scénariste qui fait un peu plonger le film. Dommage. Reste tout de même comme dit plus haut le jeu de l'acteur principal, l'ambiance et l'atmosphère. heureusement qu'il y a au moins ça...
Où était l’intérêt de réaliser une suite au célèbre Timecop (1994), interprété à l’époque par Jean-Claude Van Damme. Aucun, bien évidemment, déjà que le premier opus était des plus conventionnel (pour ne pas dire inintéressant), ce n’était qu’un pure divertissement indigne d’Hollywood. Presque dix ans après, Steve Boyum succède à Peter Hyams, spécialiste des séries télévisées, il prouve ici son manque de talent évident, plombé par un scénario grotesque et des acteurs exécrables et encore plus stéréotypés que nous n’aurions pu l’envisager. SFX immondes et happy-end grotesque viennent confirmer le faible potentiel de cette Série B inutile qui n’aurait jamais du voir le jour.
Comme son prédecesseur, "Le Parrain - 2ème partie" possède une mise en scène remarquable, un scénario ciselé à la perfection, une musique magnifique et des acteurs en tout point excellents. Al Pacino est toujours aussi formidable en chef mafieux respecté. Robert de Niro trouve en Vito Corleone jeune un rôle à la mesure de son talent. Il parvient à imiter Marlon Brando sans tomber dans la caricature. Son interprétation est vraiment formidable et il a bien mérité son oscar. Francis Ford Coppola réussit l'impensable, selon moi, avec ce deuxième volet : surpasser le premier film.
un film vraiment bien ficelé de bout en bout, prenant et interessant avec un duo d'acteur qui fonctionne à merveille, un rôle sur mesure pour Bruce Willis !!!
Après deux films magnifiquement réussis par Singer, Rattner déçoit. X-Men l'affrontement final offre du grand spectacle au prix de toute subtilité. On a donc des explosions, des mutants à chaque coin de pellicule mais bien peu de substance et peu de cohérence. Quel dommage.
Comédie ultra plate sans scénario et surtout sans gags,c'est le comble pour une comédie. Un navet des années 90.
Si on savait qu'en matière de sport un excellent joueur ne fait pas forcément un excellent entraîneur (Maradona pour le football par exemple), ce constat peut également se transposer en matière de cinéma. Luis de la Madrid, aux commandes de « La nonne », s'était brillamment distingué en tant que chef monteur sur des films comme « La secte sans nom », « L'échine du Diable » ou encore « The machinist ». Hélas pour son unique passage au poste de meneur, l'espagnol nous gratifie d'une bonne grosse tannée de derrière les fagots. Un film débile, moche, et accumulant les poncifs les plus usés du cinéma d'horreur (tiens, si on allait jouer à touche-pipi dans la chambre du fantôme qui veut tous nous crever). Alors que la plupart de ses compatriotes misent sur les ambiances pesantes, Madrid tartine d'effets jump scare foireux et de quelques touches de gore grand-guignol. Ses personnages sont des caricatures sur pattes incarnées par des acteurs dont on ne saluera franchement pas la pureté du jeu. Les dialogues sont d'une pauvreté affligeante et pour parachever le triste tableau, le fantôme de la nonne est mal fait et la fin est bâclée. Finalement peu étonnant d'y retrouver un certain Brian Yuzna à la production...
Superbe film au scénario a minima mais dont l’objectif n’est pas de raconter une histoire mais d’exprimer une ambiance, une oppression, une atmosphère glaçante… D’exprimer l’enfer sournois et la paranoïa de l’ex RDA. ET cela devient un magnifique film, angoissant, subtil et d’une beauté renversante (images presque sépia, forêts balayés par le vent, un rivage inoubliable à la fin…) Et cela devient une danse amoureuse,toute en pudeur entre deux acteurs prodigieux, une femme sans apprêt mais d’une grande beauté et un nounours roudoudou qui rappelle Russell Crowe en moins méchant ! Comme toujours le Festival de Berlin accorde ses Ours avec un grand discernement… Que Cannes fasse pareil !
Une sympathique parodie du génial Hunger Games, bien sympa.
Le projet de ce film est certes ambitieux mais au final, on assiste à un film ennuyeux au possible, on a le sentiment que les acteurs s'ennuient aussi. Deux acteurs sortent cependant du lot (les interprètes de Junon et Bacchus). Le film ne se rattrape même pas par la mise en scène ou les cadrages qui sont sans aucune inventivité, ni la lumière. Comme si tout le monde avait abandonné au cours du tournage pour cause d'endormissement...
Film agréable, se laisse regarder avec plaisir et on se prend à rêver ....C'est déjà cela de pris.
Une grosse belle merde de 2008. Dialogues insipides, effets spéciaux grotesques (vraiment immondes, j'en avais les yeux qui pleuraient), les acteurs jouent misérablement, on se demande s'ils ont été dirigé, scénario digne d'un jeu vidéo (on dirait Dino Crisis en "film"), tout est prévisible, bref on passe un très long moment. C'est vraiment laid tout ça, mais bon j'avoue que je me suis marré sur la qualité des acteurs (dialogues parfois, même souvent risibles) et des effets spéciaux (ouah! quelle fluidité dans le mouvement des vélociraptors!). Le T. Rex dans la ville à la fin, scène monumentale (à un moment le dino te fait un super saut pour chopper un hélico, extra). Mais bon c'est quand même un horrible téléfilm.
je viens de finir de regarder le film il es bien tres bon cénario image de synthése bien exélant travaille
Franchement pas terrible, pourtant grande fan de ce genre de films. Pas mal de choses dont on ne comprend pas l'intérêt, par exempleDans tout le film on voit la mère s'envoyer en l'air avec le flic du coinça fait pas vraiment sérieux d'après moi dans un film de ce genre, surtout qu'au début son fils se fait enlever, qu'ils le retrouve ensuite mais qu'il paraît étrange et que la mère ne penses toujours qu'à deux chosesse suicider ou se mettre à poilça fait un peu louche sur les bords.. Ensuite le père de la fille lui dès le début on le sent pas le bonhomme il est pas frais frais ça se voit mais de là à imaginer cette fin tordue.. en parlant de tordu, celui qui a réalisé ce film doit pas mal l'être également ! Sinon histoire avec un potentiel pas mal du tout, je dirais juste que certaines scènes ne sont pas là où elles doivent être.
"La balade sauvage" est le tout premier long-métrage de Terrence Malick. Il s'inspire d'une histoire vraie : une jeune femme tombe amoureuse d'un éboueur mais son père refuse cet amour. Suite au meurtre de cet homme, les deux jeunes amants vont fuir ensemble à travers les Etats-Unis. Déjà, rien que ce synopsis est étrange : pourquoi la fille suivrait-elle le meurtrier de son père, même si elle en est amoureuse ? C'est bizarre comme réaction. D'ailleurs, on se rendra compte pendant le reste du film que cette jeune femme semble assez limitée mentalement. Peut-être que cela était voulu (ou pas) mais elle apparaît vraiment comme une idiote qui suit un garçon sans trop savoir pourquoi. Et ce garçon n'est pas mieux. Lui est complètement dénué de raison. En fait, c'est le cas de tous les personnages du film excepté le père. Le garçon, joué par Martin Sheen, ne sait clairement pas ce qu'il veut et il est incohérent. Le couple formé est complètement incompréhensible. On sait pas pourquoi la fille reste avec le gars, on ne sait pas pourquoi le gars s'amuse à tirer sur tout le monde, on ne sait pas pourquoi ces deux là s'aiment alors que rien ne les rapprochent... Finalement, on n'arrête pas de se demander pendant tout le film : "Mais pourquoi ils font ça ?" Et bien sur, aucune réponse n'est donnée. Vous comprendrez qu'il est difficile de s'intéresser à un tel film. Surtout que celui-ci est long et terriblement ennuyeux. Le seul point positif est la musique qui n'est pas trop mal. Mais alors le reste...
"M.A.L.: Mutant Aquatique en Liberté" sortit dans les années 80 (A la même époque que "Simetièrre") est une série B de Science-Fiction/Horreur réalisé par "Sean S. Cunningham" surtout connu pour avoir réalisé le film culte "Vendredi 13". Dans "M.A.L.", l'équipage d'une plate-forme nucléaire aquatique expérimentale est menacé par une créature sous-marine inconnue suite à l'explosion d'une grotte souterraine. Pas de surprise donc, on entre dans une série B classique entre film Catastrophe et Horreur malheureusement sans réel grand intérêt. La créature est quasi inexistante (3 fois en tout et pour tout) et son "Design" assez brouillon n'apporte rien de saisissant. Reste l'aspect survie en milieu hostile des protagonistes principaux qui s'avère plutôt sympathique, mais qui jure avec le propos de base. En effet dans ce genre de programme, ce que l'on veut par dessus tout c'est bien entendu voir la créature confronté aux héros avec quelques effets bien sentis. Hélas ce n'est pas le cas et "M.A.L.: Mutant Aquatique en Liberté" soufre aussi de son ancienneté que ce soit au niveau des effets spéciaux, de l'intrigue et du Suspens. En gros, le film se réserve uniquement aux "Fans" inconditionnels des séries B des années 80 !
Sac de nœuds est un film assez moyen de Josiane Balasko. La mise en scène reste très simple, le scénario n’a rien d’exceptionnel et le film est moyennement intéressant. Mais les acteurs comme Isabelle Huppert, Josiane Balasko ou encore Farid Chopel réussissent à sauver partiellement le film.
Un film d'une beauté saisissante, tendu, émouvant et sublimement mis en image. Claustrophobes et cardiaques, accrochez-vous ! La tension que parvient à instaurer James Cameron est admirable. On ne respire pas un instant et les rebondissements s'enchaînent avec bonheur. On est littéralement plongé au milieu de l'océan en compagnie de ces personnages tous réussis, notamment les seconds rôles. La mise en scène est virtuose, le cinéaste s'accommode avec merveille des petits espaces et nous offre des scènes mythiques, notamment celles filmés en caméra subjective, parfaitement dosées et vraiment au service du suspense et de la tension. Un film à la portée écologique et humaniste exemplaire et qui donne des frissons de peur et de plaisir. Fabuleux !!
"Souvent femme varie, bien fol est qui s'y fie", surtout si elle s'appelle French. Ce western qui fait la part belle à la fidélité en amitié serait des plus classiques si la femme n'était au centre de l'intrigue. Un film épuré, lent, puissant, mais aussi plein de finesse et d'humour.
Superbe film sur une génération de jeunes, qui est intemporel même s'il est daté (je précise que je n'ai pas connu vraiment cette époque et ce milieu). On sent l'histoire vécue, même par procuration. Totalement crédible et avec une très grande justesse sur le plan psychologique. Sans tomber dans la nostalgie facile mais plein d'espoir. La réalisation est excellente et les jeunes acteurs (souvent des "fils de..." eux aussi...) sont bien dirigés. Indéniablement l'un des tous meilleurs films de 2012.
Un très bon film de science-fiction. Le scénario est vraiment prenant et le film ne donne pas l'impression d'être déjà-vu.
J'avais pourtant bien aimé la trilogie de Pirates des Caraïbes, et Prince of Persia du même producteur. Mais là franchement y a rien, hormis peut-être les moments où les acteurs se creusent la tête pour résoudre les énigmes, mais le reste (courses poursuites, dialogues, rythme...) c'est d'une molesse, et d'un air de déjà vu. Et l'essentiel d'un film n'y est pas : ce n'est pas captivant pour un sou, on a pas envie de regarder la scène suivante. Pour moi un film peut avoir des répliques de merdes, un rythme mou, un scénario bidon... mais si rien ne me captive c'est poubelle! Y a aussi un côté trop Disney Channel dans ce film que je n'ai pas aimé, apparemment ciblé pour les jeunes adolescents. Dommage, y avait pourtant Diane Kruger que j'aime bien regarder à l'écran.
On s'ennuie ferme pendant le film, il ne se passe vraiment rien de spécial, on attend, on attend, mais non, il ne se passe absolument rien !
C'est un pur navet du début à la fin, on ne comprend pas trop l'intrigue qui n'a ni queue ni tête.... à ne surtout pas voir !!!!! lol
Régalant et jubilatoire : quatre étoiles sans hésiter, car il y a une vraie originalité, un ton très personnel, permettant de détacher à son avantage ce film du ronron français coutumier. Sous la seule réserve de deux ou trois scènes crues dont on pouvait se passer (trop explicite, le propos perd en intérêt - illustrer la partition de Julien, "la petite p..e"), un grand bravo donc au réalisateur qui nous livre une galerie ultra savoureuse de "chanteurs", dominée par une Jeanne Balibar grandiose,
le meilleur film economico - psychologico - dépressif de tous les les temps : à revoir à toutes les grandes occasions ...
"Lulu, femme nue" (2013) Arte le 01.06.2016 Ne vous y trompez pas : aucun érotisme (ou si peu) sous ce titre racoleur... Aucune joie, aucun humour non plus, pas plus que de touristes sur la plage de Saint Gilles Croix de Vie : c'est Saint Gilles Pas de Vie ! Un peu ridicule aussi : dans ce désert de vacanciers, une baraque de nourriture sans clients trône sur le sable comme un bistrot au beau milieu du Sahara : comment fait-elle du chiffre d'affaires ? C'est un film noir, tout est noir, même le temps est pourri ! Neurasthénique autant que pessimiste. Heureusement, Claude Gensac vient mettre une lueur de gaîté dans cette histoire de "j'ai tout raté" Dépressifs s'abstenir ! Un film qui fera le bonheur des psys : qui n'a pas eu envie un jour de tout plaquer pour disparaître ? Ce n'est pas ce genre de film qui fera la promotion du tourisme en Vendée ! willycopresto
Comédie comme on les aimes très rythmé qui va à 200 à l'heures on ne s'ennui pas une seconde Michael J. Fox est excellent dans ce rôle de Concierge.
Encore un film tiré de faits réels, ici l’aventure sportive de footballeurs amateurs américains qui ont participé à la coupe du monde de football de 1950 (pour ceux qui se poseraient la question, non la France n’était pas de l’aventure). On suit donc les meilleurs joueurs amateurs américains sélectionnés pour représenter pour la première fois leur pays à la coupe du monde, alors même que le football (ou plutôt le soccer) est rien moins qu’ignoré par la majorité des Américains et que par ailleurs aucun journaliste américain n’est allé au Brésil pour couvrir l’événement. Ce qui aurait pu être le récit d’une aventure assez extraordinaire (après tout ils vont réussir à gagner un match contre des joueurs pro) se révèle être une illustration très plate d’une aventure dont au final le film affadit l’exploit. L’intrigue est menée de façon poussive (la partie coupe du monde n'apparaît que dans les 25 dernières minutes d’un film d’1 h 41), où les poncifs du film sportif sont légion à commencer par l’inévitable guerre des egos qui ne prend fin qu’à la fin (justement) pour réaliser le grand exploit… S’ajoute à cela une musique pompier omniprésente qui surligne bruyamment les moments pleins d’émotion, emphatique dans les moments importants ou triomphant, pleurnicharde dans les moments tristes ou difficiles, mais en tout cas noyant toujours les images sous un déluge de décibels proprement exaspérant. Le sujet n’était déjà que moyennement intéressant, même pour un fan de football, mais la réalisation sans imagination et l’intrigue cousue de fil blanc, achèvent de faire de ce long-métrage à peine un téléfilm digne d’un milieu d'après-midi en pleine somnolence post-prandiale. Assez insignifiant et pour tout dire dispensable.
Sorte de précurseur du film d'horreur, "Les Innocents" reste encore aujourd'hui une oeuvre assez grandiose dans son genre, Jack Clayton frappant au passage lui très fort par sa mise en scène impressionnante de maitrise. En effet, on se sent tout de suite très concerné par l'action qui se déroule devant nos yeux, qui plus est dans un noir et blanc d'une beauté et d'une qualité rare. Car l'autre force de ce film est de savoir toujours suggérer l'action, et l'on ne sait jamais au final si l'héroine a vraiment vu quelque chose ou pas. De plus, c'est cette impression d'étouffement qui nous prend pour ne plus jamais nous lacher. La fin est quant à elle extraordinaire, l'un des très grands moments du cinéma fantastique, ou la fascination l'emporte au final sur la terreur. Et au final, on n'en sait pas beaucoup plus, tant Clayton a réussi à imposer le malaise sans toutefois dévoiler les secrets cachés dès le départ. Bref, une oeuvre magistrale, un chef d'oeuvre du genre. Encore!!
Un très bon western des Frères Coen qui respecte les codes du genre et en réunit tous les ingrédients : décors somptueux, longues chevauchées, hors la loi... Une course poursuite au coeur des grands espaces, teintée de vengeance, qui tient en haleine du début à la fin, au travers d'une mise en scène soignée et efficace. Le casting est convaincant et il y a un savant dosage d’humour et de violence. Une belle épopée dans l’Ouest américain d’après- Guerre de Sécession !
en un mot : décevant. des dialogues trop verbeux à la réalisation sans rythme en passant par une "édulcoration" de l'oeuvre du marquis...seul point positif : le casting est en forme.
Film en avant première, très coloré, il amène les enfants à réfléchir. Il est accessible à partir de 6 ans.
L'histoire de cet impossible amour est si belle et triste à la fois. Les acteurs sont formidables !!!
Film très intéressant je n'ai pas mis 5 cars la fin me laisse beaucoup trop dans le suspense et étant une personne très curieuse je suis beaucoup trop impatiente et attent el hijo 2 plus que tout....