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C'est un film un peu fourre-tout et délirant que nous livre là John Schlesinger, satire d'Hollywood "Le jour du fléau" se moque de bien des choses, ridiculise les personnages et nous montre la cité des anges comme une ville excentrique déconnectée de la réalité où chacun s'occupe de sa petite personne et critique les autres. Le seul personnage sauvable est Homer Simpson (et oui !) incarné par Donald Sutherland, comptable amoureux et désintéressé du cinéma qui finira lynché par une foule en furie lors de la scène la plus célèbre du film. Certains crient au chef-d’œuvre, je ne vois qu'un film maladroit au scénario mal ficelé dont on ne saisit pas tout. De bonnes idées certes mais devant un tel bordel, on ne sait plus où donner de la tête.
Contrairement à ce qui est beaucoup dit ce film n'est pas une comédie musicale mais malgré tout son intérêt principal est de voir pour la seule fois de sa carrière le temps d'une scène Clark Gable chanter et danser (de manière très convaincante!). La confrontation entre ce dernier, au sommet de sa gloire, et Norma Shearer, qui vivait alors sa dernière grande année avant le déclin, est elle aussi intéressante. Malgré le fait que la seconde partie se passe entièrement dans un hôtel européen dans une actualité d'époque très très brûlante, c'est surtout la première qui retient le plus l'attention par quelques scènes charmantes notamment celle des deux trains côte à côte. Mais malgré les quelques qualités du film, on n'arrive pas à passer à côté du fait que le script n'est pas très bien construit et que ses enjeux sont difficiles voir même impossibles (s'il y en a!) à comprendre. C'est pas qu'on s'ennuie mais franchement c'est pas terrible.
On s'ennuie ou l'on meurt de rire.... dans mon cas, un peu des deux... à éviter si vous avez quoi que ce soit d'autre à faire...
Sorte de 'Piège de cristal' du pauvre 'Final Score' est une vraie catastrophe tant par son jeu d'acteurs (Bautista fait de son mieux mais ferait mieux de retourner sur les rings de catch que de faire l'acteur, avec sa tête de brute épaisse il pourrait jouer les méchants de service à la rigueur mais jouer les sauveurs non sérieux faut arrêter de déconner), que de son scénario RIDICULE (un stade de football pris en otage sans qu'aucun spectateur ne se rende compte de ce qui se passe!!!!, et comme par hasard un gentil marine américain qui passe par là et va sauver tout le monde). Rajoutez à cela une musique à vous donner envie d'avaler une boîte de Temesta tant elle tape sur le sytème et des plans filmés comme un amateur et vous comprendrez ma note d'une étoile, et encore j'aurais bien mis zéro mais c'est impossible. Je n'ai rien contre les films d'action à l'américaine, que du contraire mais il y a un minimum de respect à avoir pour le spectateur et ce minimum et bien on ne l'a vraimentpas devant cdtte bouse. Ah oui pour terminer ne vous fier pas au nom de Pierce Brosnan qui figure en gros sur la jaquette, on le voit maximum dix minutes et si il dit 20 phrases dans le film c'est beaucoup. Pauvre Pierce, que j'adore pourtant il devait avoir de sacrés factures à payer pour accepter d'apparaître dans ce sous-produit.
Certains films sont plus importants que d'autres. Et ce n'est pas toujours pour des raisons formelles mais parce que leur sujet est essentiel et permet de rappeler des événements peu connus de l'Histoire. Ainsi, le procès de Francfort, dans les années 60, le premier au monde où un pays jugeait ses propres criminels de guerre. Un tournant dans l'histoire de la RFA qui en finissait avec des années d'amnésie volontaire. Le labyrinthe du silence raconte comment l'instruction put avoir lieu après une enquête minutieuse en butte à l'hostilité de la majeure partie de l'opinion, jusqu'au président Adenauer qui souhaitait que l'on ne revienne plus sur cette période abominable. Le film de Giulio Ricciarelli, s'il n'est pas remarquable pour sa mise en scène, l'est pour son scénario, qui prend certes des libertés avec la vérité des faits (le personnage du procureur rassemble les traits de trois hommes qui ont mené à bien cette tâche titanesque), mais se révèle fidèle au processus dans ses grandes lignes en évitant tout dogmatisme ou démagogie. Le portrait de l'Allemagne de l'après-guerre est particulièrement saisissant avec cet argument largement entendu à l'époque ; "Voulez-vous que tous les jeunes allemands se demandent si leur père est un meurtrier ?" En mélangeant quelques éléments de fiction à la réalité, en rendant cette quête de justice viscérale, Le labyrinthe du silence ne s'érige pas seulement en oeuvre pédagogique. Il vise aussi le devoir de mémoire et l'hommage aux victimes anonymes d'un système barbare. Et ce n'est pas de culpabilité allemande qu'il s'agit en définitive mais d'un propos universel sur la mécanique de l'horreur et sa facilité à s'imposer au plus grand nombre dans sa terreur anesthésiante que l'on préfère occulter une fois reléguée dans le passé.
Destruction . Un homme aigri par son divorce pourtant à consentement mutuel dénigre son ex-femme et l'affaiblit jusqu'auprès de sa famille dans le but de récupérer leur fille . Richard Berry se montre odieux et Anne Brochet qui souhaitait retrouver son indépendance se voit confrontée à toute une série de mensonges et de bassesse . Il fait passer son ex-femme pour une mauvaise mère ayant une influence néfaste sur la vie de leur fille . Il abandonne la partie lorsqu'il apprend qu'il va de nouveau être père avec une jeune femme rencontrée entretemps . L'on suppose que Richard Berry va recommencer son manège car il souhaite avoir l'entière possession sur sa progéniture . Film âpre , mais réaliste sur les faits. A voir.
Ca commence à sentir la litière pas fraiche, tout ça. Regardable, mais hautement médiocre.
Ce film m'a bien plu, les histoires croisées sont plutôt bien ficelées et le message est clair et me parle particulièrement; Dieu n'est pas mort. Je le conseille à tout le monde sans réserve.
un tres bon dessin animé qui séduira petits et grands
Hideo Nakata reprend les commandes pour the ring 2. Le film reste efficace par l'ambiance donnée,mais il faut avouer que celle-ci colle bien moins au états unis qu'au le japon. Le film vient plus souvent s'effondrer dans les poncifs du genre. Ça manque cruellement d'originalité est ça reste loin du ring original.
Le début des années 1970 est, pour la Hammer, une période de déclin. Les studios tentent de renouveler les thèmes classiques dont celui du vampire. Brian Clemens, scénariste de télévision britannique (Chapeau melon et bottes de cuir) offre ici une histoire pleines de trouvailles. L'identité du vampire n'est pas clairement défini dés le début du film, le héros est un authentique chasseur de vampires secondé par un savant, l'influence du western (scène de la taverne) et du cinéma de cape et d'épée se fait sentir. Le duel final est une séquence splendide. Horst Janson est très bon dans le rôle de Kronos. On retrouve aussi la magnifique Caroline Munroe. Comme seuls points faible du film, une première partie un peu lente et ennuyeuse et une mise en scène manquant parfois un peu de rythme. Capitaine Kronos est au final un bon film de vampires original et inventif et une des dernières réussites des studios Hammer.
Je peste souvent sur les films qui ne sont que des pièces de théâtre au cinéma, mais là, je dois bien faire une exception. Le texte est tellement bon, la distribution tellement remarquable (Lhermitte excepté, quoi que, j’ai eu envie de le baffer en permanence, donc on va dire que c’était voulu) et les situations tellement bien menées que je ne peux qu’avouer mon plaisir ultime. A chaque fois qu’il passe à la télé, je me dis que je n’en mate qu’un début, mais à chaque fois je me fais avoir. La mécanique fonctionne trop bien, la dynamique comique est trop efficace. Il n’y a quasiment aucun temps mort… Pour une fois que le cinéma (théâtre) français produit quelque chose de rigoureux et de très bien ficelé, c’est à signaler…
Un famille lambda se retrouve prise en otage chez eux, par de dangereux criminels qui cherchent un refuge. On a du mal à croire que c'est Cimino qui est derrière la caméra, tant son style est ici impersonnel. En effet, "Desperate Hours" est un thriller très standard made in 90's, qui n'a pas la touche du Nouvel Hollywood. Le film bénéficie de têtes d'affiches alléchantes et charismatiques, mais ceux-ci sont loin de livrer leur meilleure performance (on a connu Anthony Hopkins et Mickey Rourke plus inspirés). Néanmoins, la première partie du film est assez efficace, avec une montée en tension bien menée. On regrettera une deuxième partie moins cohérente, et qui vire presque au vaudeville vu le nombre de personnes qui débarquent dans la maison...
J'avoue ne pas comprendre l'enthousiasme critique, esthétiquement c'est très laid et les acteurs n'ont rien pour eux (à l'exception de Monia Chokri) On comprend l'histoire que veut nous narrer le réalisateur mais il la raconte de façon chaotique, imprévisible, illogique, ennuyeuse. Les dialogues sont d'une pauvreté affligeante, certaines scènes ne servent à rien. Et puis c'est quoi cette démagogie d'opposer les générations de par leurs musiques, comme si tous les jeunes écoutaient du hard rock et les vieux Julio Iglesias ? Quant à séance finale qui se veut osée et forte, on n'y croit pas une seconde, du moins telle qu'elle nous est présenté. Un film qui m'a laissé dubitatif et qui ne m'a rien apporté
Ca aurait pu être un vieux W Disney mais plus que naïf, c'est vraiment très nunuche. Outre les raccourcis, incohérences, arrangements avec l'Histoire, il y a beaucoup d'anachronismes de pensées et de paroles. (Britannique ?) Calqué sur beaucoup de films états-uniens : patriotisme, famille, Dieu(x) honneur (euh... ah oui ils appellent cela honneur si si!), avec des soldats en forme de GI voyageant dans le temps. La photographie est parfois belle mais majoritairement ratée même si on sent l'intention de faire esthétique. Marmelades de bons sentiments (et de plus de ceux qui ne vont vraiment pas avec le sujet) Petite impression que "ça" copie sur plusieurs films (dont le Vahalla Rising, cité dans un commentaire). Pas mal de longueurs. Les dialogues sont miteux, surtout lorsqu'ils tentent de sublimer la mâle gloire du guerrier devant sa vie à sa patrie. Les combats sont filmés de près, en fouillis, avec caméra sautant de l'un à l'autre. Les épisodes où il est question du fameux aigle sont à pleurer/rire. Les Pictes sont transformés en Amérindiens, plumes, tatouages, le "clan" "phare" porte même iroquois et tomawaks (et est passé à l'argile verte). Type d'habitation ? semblant de tipis. Le rituel d'initiation est patiné de amérindien et africain. Mais ce sont des détails (il est vrai que cela démarre fort avec une arrivée par rivière type jungle, bruitages à l'avenant). La fidélité de l'esclave tient peu la route. L'éloge funèbre a réussi à me faire vraiment pouffer. La sortie des héros lors de la scène de fin est vraiment réjouissante (copie de Will Smith comme souligne un commentaire). Etc. Le commentaire de adalan donne un très bonne idée du métrage je trouve. Bref, je n'ai pas dû comprendre ce ****.
Bon outre le fait que tout soit totalement mensonger, le concept aurait pu être interessant si il avait été dans les mains de bons scénaristes et d'un bon réalisateur. Enfin de toute une équipe impliqué et honnête et pas de vulgaires businnessman surfant sur la vague du très bouseux "Paranormal Activity". Pas besoin d'être un professionnel de l'image ou d'être un grand déducteur pour voir que rien n'est vrai dans "Phénomènes Paranormaux". Mais bon admettons, quel est l'intêtet de faire un split screen ente une image réelle et une reconstitution fictive ??? et bien aucun. Ce n'est même pas très cinématographique comme procédé puisque le cinéma est mensonger. Le scénario est navrant, Milla Jovovich incarne une psy dont tous les patients rêvent d'une chouette ( non pas de blague ) et tout cela pour dire que des extra terrestres kidnappent des humains depuis des milliers d'années... Mais le pire c'est que le traumatisme de cette psy outre le fait que son twist soit encore plus pourri que ce dont on s'attendait au départ ne résout strictement rien au final, comme tout le reste. Malhonnête en plus d'être bouseux, "Phénomènes Paranormaux" ( paranormal activity en anglais quoi ) n'est pas très chouette du tout. ( ok je sors. mais c'est le niveau du film ).
On a adoré ce film avec ma femme. De l’humour et de l’émotion durant tout le film, il déconstruit les clichés sur les asiatiques et on retrouve le 13e qu’on aime !
En voilà un excellent Buster Keaton! Quelque part, ça n'est pas extrêmement drôle, du moins pas autant que "Steamboat Bill Jr.", mais son esprit fin, léger, cocasse, sa poésie si particulière, et son intelligence comique tiennent du génie. Il n'y a pas deux plans qui se suivent où il n'y a pas d'idée, d'originalité, d'inventivité. Et c'est rythmé, entrainant, toujours diablement réjouissant! C'est proprement magnifique, ça donne envie de danser: Buster Keaton était un merveilleux artiste.
La bande de Neil McCauley à laquelle est venu se greffer Waingro, une nouvelle recrue, attaque un fourgon blindé pour s'emparer d'une somme importante en obligations. Cependant, ce dernier tue froidement l'un des convoyeurs et Chris Shiherlis se retrouve obligé de "terminer le travail". Neil tente d'éliminer Waingro, mais celui-ci parvient à s'échapper. Parallèlement, le lieutenant Vincent Hanna mène l'enquête...
Alors que l’été se termine à Biligen-sur-mer, Louise rate le dernier train qui part vers la ville. Restée seule dans la cité balnéaire désertée, elle se prépare à affronter l’hiver. La vieille dame et la mer. Le film d’animation de Jean-François Laguionie n’a pas grand’chose à voir avec le célèbre roman de Ernest Hemingway. Il n’y est pas question de pêche au thon ni de pêcheur tenace. L’auteur de « L’île de Black Mór » et « Le Tableau » raconte l’histoire d’une femme au crépuscule de sa vie qui finit par s’accommoder de la solitude à laquelle elle est condamnée. Après s’être construite une cabane sur la plage et s’être fait un compagnon d’un chien errant, elle s’organise une vie bien réglée. La forme nourrit le fond. Les décors de « Louise en hiver » sont au diapason de l’histoire qu’il raconte : une gouache granuleuse aux tons pastels d’une grande tendresse. Flottant entre le présent et le souvenir, le rêve et la réalité, le sommeil et la veille, « Louise en hiver » est un film très doux, un peu triste, presque neurasthénique. Pourquoi deux étoiles seulement ? Parce que, tout en reconnaissant les qualités de ce film, je n’ai pas été touché autant que j’aurais pu l’espérer. Soit que je n’étais pas hier dans le bon état d’esprit pour l’accueillir. Soit que cette histoire de vieille dame rêveuse est en fait trop insignifiante pour réellement susciter l’émotion.
Le titre fait référence à un proverbe africain, « Une fois que tu es né, tu ne peux plus te cacher ». Le film est toujours d’actualité puisqu’il traite des émigrés qui traversent la Méditerranée clandestinement au péril de leur vie et débarquent en Italie. Le point de vue est intéressant car il provient d’un enfant, fils unique d’un couple de la classe aisée (le père dirige une usine) qui, au cours d’une croisière à voile avec son père et un ami, tombe à l’eauet est sauvé par un jeune roumain qui a plongé du bateau où il était entassé avec d’autres émigrés. Le bateau sera abandonné par ses 2 pilotes et récupéré par la Marine italienne ; l’enfant accompagnera ses compagnons d’infortune jusqu’au camp d’hébergement. Sa famille le récupérera et essaiera d’offrir un sort meilleur au jeune roumain et sa sœur…Excellent film avec un côté documentaire réussi. Dommage que la fin soit un peu longue. Encore un film d’inspiration viscontienne (la mère ne pardonnait pas au père la disparition de leur enfant).
Un très beau film, sur un sujet très grave , le combat de cette femme flic sans histoire qui a toujours caché son homosexualité mais qui décide, par amour, de se battre pour que sa compagne, pacsée avec elle, puisque le mariage gay n'était pas encore autorisé, touche sa pension à sa mort. Julianne Moore est extraordinaire tout en finesse, sans aucun pathos. A ne manquer sous aucun prétexte.
Un superbe film avec une Barbra Streisand grandiose ! Film tourné dans de vraies conditions de concert car le public présent assistait non seulement à un concert mais également au tournage du film en même temps ! Histoire touchante Car c'est un peu ce qu'a vécu Whitney Houston ! Une belle b.o très dance, disco !
Une histoire qui traîne en longueur et qui se veut à retournement mais ne fait pas l'accroche. Des interprétations très stéréotypées et un final discutable. Pourtant, des scènes sympas mais trop peu. Très moyen ! 2/5 !!!
Nul !!!!! Je ne parlerais pas plus de ce film qui est vraiment à NE PAS VOIR !!!!!!!!!!!!
Alors le titre du film colle carrément, je garderais toujours en mémoire la folie qui s'y dégage, c'est du pur burlesque comme on en voit plus. Du début à la fin c'est du délire non-stop, courses poursuites à qui trouvera un magot cacher sous le pied d'un palmier en forme de W. Je peux vous dire que petit à petit il y à un monde fou à la recherche de ce magot. Ne rater pas ce film rare à la télé, je pense même qu'il ne passe jamais.
J'ai trouvé ce film vraiment nul et je l'ai écouté jusqu'à la fin seulement par curiosité, pour connaître la fin. J'avais vraiment hâte qu'il finisse. Suzanne*
Magique, émouvant, plus qu'à la hauteur de mes attentes. Ce film devient un des meilleurs films de l'année, autant par sa tendresse, par son regard fragile avec encore derrière une âme d'enfant. Le point de vue de Ana est très bien représenté, et la fin est très jolie. Elle symbolise parfaitement la jeune fille mature, qui a compris beaucoup de choses. Le jeu de Julie Depardieu est sublime. On voit qu'elle fait des choix. Ses films sont toujours beaux. Mention spéciale également aux acteurs: Stefano Acorsi, Martine Chevallier et l petit François. Je vais être sous le choc pendant un bon petit bout de temps, à mon avis. Alors la meilleure chose à faire, c'est d'aller voir le prochain, en l'ésperant bientôt!!! Bravo!
Ce qui fait l'intérêt majeur du film, c'est son atmosphère, aussi bien que la beauté de ses images, dus au lieu de réalisation du film, l'Aubrac, et ce en plein hiver. Pour le reste, il était difficile de retranscrire sur grand écran le livre de Giono, qui fait plus appel à l'imaginaire du lecteur et à sa réflexion qu'à des faits concrets et précis. Et François Leterrier s'en sort plutôt bien pour nous livrer "sa" version.
Les décors de Ken Adam, impressionnants pour l’époque, quelques séquences choc et Barbara Bach, James Bond girl qui sort enfin du rôle de potiche inhérent à la fonction depuis le début de la série: c’est à peu près tout ce qu’il faut retenir de cet opus. Roger Moore a ses fans: pour ma part, je déteste son côté pince-sans-rire, l’impression qu’il se fout en permanence de son personnage. Il faut dire qu’il y aurait de quoi, tant les scénaristes de cette époque faisaient de Bond une espèce de surhomme assez ridicule, à qui rien ne résiste et à qui il suffit d’apparaître pour que toutes les filles lui tombent dans les bras. Richard Kiel, alias "Requin", impressionnant physiquement mais comédien primaire, est le pendant inverse: méchant tout aussi incroyable que 007 est peu crédible. Tout cela a beaucoup, beaucoup vieilli.
La caméra dérivée du programme culte Caméra Café.Mais la transition au grand écran se fait poussivement.C'est au final une importante désillusion.Plagiant ouvertement les nanars 70'S de Jean Yann,"Espace Détente"ne s'embarrasse ni de profondeur,ni de vraisemblance.L'accumulation de gags fonctionne à plein(on rit souvent),avec l'impression d'assister à une succession de sketchs de valeur inégale.Les aficionados de la série seront content de retrouver l'intégralité de leurs personnages.Il brosse un portrait peu flatteur de l'esprit d'entreprise et du libéralisme.Yvan Le Bolloch fait un festival en beauf enchainant les catastrophes.A voir une fois entre potes,mais trop désordonné pour vraiment convaincre.
Un des derniers films de Lubitsch et c'est encore un chef d’œuvre avec des dialogues rares et jouissifs symbolisés par cette réplique qui revient assez souvent : il faut donner des écureuils aux noix ... Nos deux personnages interprétés par jennifer Jones et charles Boyer réussiront à échapper au conservatisme et à l'immobilisme anglais sous toutes ses formes :celui de la bourgoisie (le pharmacien ) de l'aristocratie et même des domestiques comme satisfait de leur servilité et de leur place dans la société ..
J'y suis allée par hasard et le hasard fait bien les choses : beaucoup de poésie, une restitution émouvante du début des années 80 (je dois avoir à peu près le même age que le réalisateur !), on se laisse facilement porter par la petite musique de ce film très touchant !
Mouais, je ne suis pas contre les délires et le non-sens, mais quand cela est fait avec goût et intelligence. Là c'est bas du front et tout simplement pas drôle. Je me suis ennuyé malgré un gros casting. Je ne connais pas la série récemment sortie, mais ce qui est certain, c'est que je ne vais même pas essayer de la regarder.
Tim Burton se paie le luxe de s'offrir son plus beau casting. Rien que la liste donne le tournis et mérite un minimum de curiosité tant les acteurs s'en donnent à coeur joie dans des rôles tous aussi dingues, bêtes et méchants. Tim Burton offre son point de vue sous l'angle de la parodie totale où il ne s'interdit strictement rien. Une fable de SF hilarante et immorale qui fait du bien par où ça passe !
Ce film est passionnant du début à la fin de l'histoire et je trouve que les images sont bien faites
L'Effet papillon est un film original, imprévisible et assez captivant. Qui n'a pas revé de modifier le cours de son existence ? Seulement, ici, ce pouvoir va de pair avec des effets indésirables tout aussi puissants qui vont mettre à mal le héros... A découvrir !
Les thriller des années 90 vieillissent plus ou moins bien. Comparé aux productions modernes à la Jason Bourne, c'est un peu mou du genou. Difficile de transposer en film d'action un roman où l'essentiel de l'action se passe dans des bureaux...le risque c'est de tellement simplifier la partie bureau qu'elle finit par ne plus avoir de sens et de surdévelopper les parties actions qui ne le justifient pas.
Une fois encore, Rambo est abandonnée par son pays, qui le laisse seul en pleine forêt vierge, cerné par des Vietnamiens ainsi que par une escouades de Soviètiques... On a tout dit sur ce film pachydermique qui a fait les délices des satiristes et des imitateurs de tout poils. Le premier épisode (Ted Kotcheff) manifestait au moins une certaine mauvaise conscience de l'Amérique. Ici, c'est le triomphe des sentiments primitifs et de l'idéologie massue. A signaler que le scénario est cosigné par Stallone et James-Titanic-Cameron !
Je classerais Trauma parmi les films les moins réussis de Dario Argento car si le scénario n'est pas mauvais la mise en scène est proche de celle d'un mauvais téléfilm de plus Argento utilise moins de gore qu'à son habitude. Pas de suspense et l'ensemble est trop long, au bout d'un quart d'heure je me suis désintéressé du film.
Superbe film brésilien. Léger tout en étant sérieux, ce film ravira les personnes amoureux d'un cinéma nouveau et original loin d'hollywood.
Toutes les grosses ficelles et les gros clichés du polar à l’américaine, sauce « secret défense » sont là, sans aucune originalité aucune. Ce film est presque un cas d’école de film fait dans une logique markéting, en espérant que toutes les thématiques affichées attireront bien son quota de crédules. Aujourd’hui, avec le recul et le changement des codes à la mode, le décalage est encore plus violent. Ne reste du coup qu’un polar sans ambition du niveau d’une série policière de bas étage. Alors après ça peut détendre si on n’a rien d’autres à faire… Mais bon, à mes yeux on aura toujours mieux à faire que se farcir ce « Sens unique » !