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Perso j'aurai réalisé se film tel un docu-fiction en filmant les événements de cette fameuse nuit en ayant pour protagonistes aussi bien des bourreaux que des victimes le tout agrémenté de flashbacks pour comprendre la psychologie de nos personnages donc grosse déception que se film qui pour moi gâche son idée de départ "une nuit de violence en tout genre toléré une fois par an" pour nous servir un huis clos totalement banale et classique certes pas raté mais bien loin d'être original... Passable...
Il y a une question que je me suis posé en sortant de ce "7 psychopaths" et c'était la suivante : « Où est la logique du truc ? » Attention, je ne parle pas de la logique de l'histoire. Bien sûr que Martin McDonagh a voulu jouer sur l'humour de l’absurde comme il avait su brillamment le faire par le passé dans son "Bons baisers de Bruges" : sur ce point c'est évident. Non, je parle plutôt de la logique de réalisation, de la démarche de l'auteur. A force de voir les scènes s'enchaîner, les péripéties survenir, je me demandais franchement ce qui guidait ses choix. Il n'y a aucune rigueur, aucune distance, juste un truc qui, à se vouloir déjanté, n'est en fait que juste stupide. Pour dire : même le choix des musiques m'a semblé sans aucune cohérence. Elles sortent comme ça, surprenante car totalement déphasées du reste. Il n'y aucun corps qui se dessine de ce film, juste un film qui au niveau de l'écriture fait très premier jet. Il semblerait que le succès de "Bons Baisers" ait trop vite monté à la tête du pauvre McDonagh : dès son second film il oublie le spectateur en route et part dans un exercice de style totalement autiste, abstrait et surtout – et c'est ça le pire finalement – stupide et bien pauvre. Alors après, cela n'empêche pas de trouver deux ou trois répliques qui font sourire, qui rappellent le bon esprit de "Bon Baisers", mais au milieu de ce cabotinage d'acteurs totalement creux et surfait (le seul film où j'ai voulu tirer une balle dans la tête de Sam Rockwell, il fallait le faire), autant le dire tout de suite, ça tombe à l'eau. En somme, voilà donc avec ce "7 psychopaths" une belle erreur de négligence et d'autosuffisance qui est tellement flagrante qu'elle devrait presque être enseignée dans toutes les bonnes écoles de cinéma...
Polar soporifique et sans reliefs où un insomniaque se réveille un beau matin couvert de sang et sans sa famille. Aussi palpitant qu'un téléfilm, avec des rebondissements téléphonés qui aimeraient élever le niveau global vers les hauteurs des meilleurs polars américains des années 90. Sauf qu'on ne croit pas une seule minute à cette histoire qui ne passionne jamais. On finit par ne trouver guère d'intérêts à connaitre la résolution de tout ce bazar. Vite vu, vite oublié.
un superbe film fantastique que j ai vu par hasard sur canal plus très difficile à trouver en dvd dommage je conseille ce film vivement
Un film que j'ai découvert par hasard, qui nous parle des mathématiques et de ceux qui les font. Les 3 acteurs sont convaincants, et l'histoire se laisse voir sans déplaisir. J'ai apprécié aussi le rôle à contre-emploi de Gwyneth Paltrow, assez paumée, mais aussi tellement et cuellement lucide sur ce qui lui arrive. Un spectacle à voir.
Le film se résume à tourner une manivelle toutes les 2 minutes environ... Et ça dure pendant plus d'une heure trente... Heureusement que le film de mes vacances que l'on a vu avant était autrement plus palpitant et ce même pour ceux qui n'y avaient pas participé. Un film à oublier
Le film a ses qualités grâce à ses acteurs: Huppert, Carmet, Audran, Garreaud. Mais le rythme est effroyablement lent; on s' attarde bien trop souvent sur des plans fixes sans intérêt: c'est du Chabrol !. ,
Une Whoopi Goldberg magnifique et un Spielberg qui n'a jamais été aussi bon que lorsqu'il s'agit de filmer l'émotion. UN CHEF D'OEUVRE
Désolé mais pour une comédie... j'ai attendu mais même pas un rictus ne m'a été arraché. Ce n'est pas drôle, ça a trop mal vieilli, c'est lourd.
Les personnages sont assez clichés et abusés, mais il y'a de très bons plans et sinon les actrices font le taf
profondément ennuyeux, 45 minutes de vide, un seul décor, des dialogues pathétiques, aucun intérêt vraiment aucun; je ne comprends pas du tout pourquoi certains mettent 3 voir 4 étoiles, tous les films sont bon selon eux à ce moment là... bref, je suis fan de barry paper (le soldat ryan 25 ième heure) il est malheureusement acteur d'un film très mauvais, son talent ne peut même pas relever le niveau du film; fan de jim caviezel : j'ai l'impression que jim ne fera jamais aussi bien que son interprétation dans la ligne rouge, quasiment que des navets hors mis ce chef d'oeuvre... faire attention au casting, le film peut être très mauvais malgré une bonne brochette d'acteurs...
Ce film, à partir du livre de Naomi Klein du même titre, est très peu passé dans les cinémas en France. Cette projection unique, au Cinéma d'Art et d'Essai Le Méliès, à l'initiative du Comité Local d'Attac Villeneuve d'Ascq, sera suivie d'un débat avec Maxime Combes, économiste et membre d'Attac, auteur du livre "Sortons de l'âge des fossiles".. tarif unique à 2,50€. Ce documentaire nous fera rencontrer des personnes directement impactées par le changement climatique. Nous irons au Canada, au Montana, en Grèce, en Inde et en Chine... à la rencontre de ces militants écologiques. Le documentaire nous propose de saisir la crise du changement climatique pour transformer notre système économique, qui est en guerre avec la vie sur la Terre, dans quelque chose de radicalement mieux. En tous cas, plus juste et plus équitable. Ce film est un message d'espoir ! Ne le ratez pas ! Vous trouverez sur place le livre de Naomi Klein " Tout peut changer" ainsi que celui de Maxime Combes "Sortons de l'Âge des Fossiles" Par ailleurs, vous pouvez venir à la rencontre de Maxime Combes qui dédicacera son livre à la librairie "LE BATEAU LIVRES" rue Gambetta à Lille de 17h30 à 18h.
Demolition man est ce qui représente le plus les grosses productions américaines des années 90. De l'action, des punch lines à chaque coup de feu, une bonne dualité simpliste entre le méchant et le héros, quelques gags si on à le temps et hop ! Pas de subtilité au menu en principe. Ainsi les défauts sont nombreux comme les incohérences niveau scénario. Mais le film est tellement originale par son contexte et les dizaines de petites trouvailles tout au long nous fait oublier ce genre de critiques. Le héros et son ennemi "badass" sont plongé dans un futur sans violence ni mauvaise pensée, qu'il découvre au fur et à mesure.Que ce soit le nouveau fonctionnement des wc, les nouvelles interdictions du chocolat au sexe par exemple, la musique etc... ; les gags sonnent souvent juste et les idées encore une fois sont hilarantes. Demolition man est un film d'action digne des années 90, pas subtile mais très drôle grâce à son originalité. Rare sont les blockbuster avec autant d'idées de nos jours.
J'aime le cinéma expressionniste allemand et L'étudiant de Prague est considéré comme l'un des tout premier du genre et connu un succès mondial malheureusement ce film muet n'a pas aussi bien vieilli que d'autres film du genre. C'est un film fantastique dont cet élément se fait relativement peu sentir de plus il est parfois difficile de rentrer dans l'histoire car ce film muet a peu d'encarts descriptifs et l'atmosphère mystérieuse est tout simplement peu palpable.
Le scénario est catastrophique, c'est une histoire sans saveur qui contient un léger soupçon d'action, mais le plaisir n'est pas au rendez-vous car les rebondissements ne sont pas crédibles et la mise en scène absurde. Elle est censée avoir un minimum de suspense mais il n'y à quasiment rien. Le suspense n'est pas maitrisé, les scènes d'actions sont brouillonnes, expéditives, et bâclées. Tous les acteurs sont caricaturaux y compris Wesley Snipes, il en fait beaucoup trop et nous dévoile une très mauvaise image de lui. Tout est dans le titre, 7 secondes, le spectateur est accroché 7 secondes au film et se lasse par la suite. L'idée était très mince sur le papier, mais c'est encore plus navrant sur la pellicule. Les dialogues échangés entre les protagonistes sont ridicules, et les réactions sont immorales. Le pire de tout est qu'une majeure partie du film a été filmé dans une seule et même pièce. Excepté quelques scènes extérieures. En bref, une série B inepte qui ne se prend jamais au sérieux. A peine plaisant à suivre, 7 secondes est un très mauvais film.
Une bonne petite comédie sans prétention pour deux grands de la comédie. On rigole beaucoup et le duo Walter Matthau/Jack Lemmon est fantastique. A voir avant tout pour leur bonnes vieilles têtes et leurs répliques hilarantes.
Un histoire qui parait pas mal et laisse présager de bonne tranche de rigolade. On arrive à la fin du film (si on y arrive!), on se dit tout sa pour sa? C"est lent, il ne se passe pas grand chose et la prestation des acteurs laisse à désirer.Il n'y rien à retenir pour ce film à part le fait qu'on s'attend à un bon truc et finalement on en est loin (ceci dit juste en voyant le titre on peut de deviner^^). Encore un film français qui risque d'en ennuyer plus d'un malgres une histoire dont on aurait pu en tirer quelques choses. Aux oubliettes...
Quel joli titre ? Mais quelle histoire sordide ! Je m'attendais a un grand film d'amour très romantique et c'est tout le contraire ! surchargé de longueurs interminables qui n'apportent rien au film. Une véritable déception !
Excellent film, moi qui a du mal a trouver des thriller qui m'empêcheraient de dormir la nuit. Celui là a soulevé beaucoup de peurs et des questions, notamment sur la dure vie des militaires qui les mène souvent à la folie. Marquez garde une tension à rendre fou tout le long du film et le soldat CORTEZ fait flipper à mort ! j'ai adoré !
Une comédie acide à la fois hilarante et mélancolique qui brocarde le théâtre des vanités de la célébrité et les lâchetés ordinaires à tous les niveaux de la société. Du grand « Jabac » !
Y'a des gens qui ont payés pour aller voir ça en salle ? Nan sérieusement? Bon en même temps, rien d'étonnant, y'a Billy Zane à l'écran!
La bande annonce est marrante et donne envie de voir ce film. Après l'avoir vu, je peux dire qu'en plus du côté "comédie" de ce film, il y a un côté social, grave, sérieux concernant la parentalité, les enfants délaissés. Ce film est très bien vu et très juste. On ne s'ennuie absolument pas car le rythme est soutenu. Aussi le personnage principal est formidable. Il tombe dans une galère suite à un dépannage automobile et il va vraiment en baver mais il va se montrer humain, solidaire, efficace malgré les gros emmerdements en cascade.
Une petite étoile pour Jackpot, ce film gentillet, déjà vu 100 fois mais charmant.
j'ai été très décu par ce polar psychologique très lent brouillon gere presque absent peu loquace film ennuyeux pour moi
Des flics du FBI poussiéreux et ringards (les méchants), des jeunes informaticiens talentueux et branchés qui écoutent de la musique à fond (les gentils), c'est très technique, ça file à 200 à l'heure, et on comprend rien. Déjà vu.
Même pas drôle!Jackass est devenu le fond de commerce d'une bande de gars qui ne sont plus dans l'esprit de ce qu'ils avaient créé.Les défis n'en sont plus,la motivation première de ce jackass et d'alimenter leur compte en banque.Ils se forcent a rire a chaque débilités commises.Le spectacle est devenu lamentable.Cet épisode sonne le glas de jackass.
Avant même de le voir on s'attend à une grosse connerie bien lourde aux blagues salaces qui tombent très bas. Ben oui, c'est excactement ça, mot pour mot. Seulement une ou deux scènes sauvent l'honneur. Et si j'ai mis une étoille c'est juste pour la bande-originale qui contient de très bons morceaux.
Après un premier épisode violent, la saga de Richard Donner a toujours visé un public de plus en plus large et jeune mais elle ne s'essouffle jamais et ce quatrième épisode est lui aussi dans les sommets du genre.
Filme qui attire l’attention rien qu’en lisant son titre et en voyant sa photo d’affiche. Et même si les toutes premières minutes laissent prévoir que l’histoire va être très bonne, avec une créature démoniaque qui tue celui qui semble l’avoir alimenté et protégé, … il devient alors immédiatement évident que le filme va être très mauvais. Mauvais du point de vue de l’histoire, avec des arguments qui n’arrivent jamais à expliquer la raison d’être de toute chose dans le filme, ni même à expliquer comment les évènements sont possibles. C'est-à-dire que le filme est plein d’invraisemblances et d’erreurs graves. Tantôt on voit la créature arracher des morceaux de corps avec une manifeste force indomptable, tantôt on peut voir la même créature à ne pas parvenir faire de mal à un simple jeun homme et à une fille aux allures fragiles. Le script et la réalisation sont de toute évidence incapables de séparer le concept surnaturel (quelque chose qui revient de parmi les morts), du concept monstre vivant (créature mortelle et meurtrière). Le seul objectif et de faire peur et d’utiliser pour cela n’importe quel moyen. Seulement voilà, les moyens utilisés sont absolument grotesques et pitoyables. La créature a certes une figure qui peut effrayer, mais cela s’arrête là. Quand elle apparaît toute entière, ça fait littéralement éclater de rire. Um affreux visage qui semble venu tout droit de l’enfer, mais avec un corps qui n’arrive pas à dissimuler un corps humain élégant, et avec des chaussures masquées en sabots de chèvre, … ridicule ! J’ai déjà vu des personnes mieux masquées pour le carnaval ! Bref, aucun professionnalisme, pas d’arguments convaincants, pas d’acteurs convaincants et certains sont même ridicules dans leurs rôles et pour couronner le tout, un filme sans histoire. C’est un simple suivi de scènes invraisemblables qui devraient effrayer, mais qui n’y arrivent jamais. Un filme à éviter à tout prix.
Trés beau film, peur d'être déçu mais à l'arrivée pas du tout.
Une idée originale, une fin inattendue (quoique classique), mais on a vite fait le tour des rebondissements. Cette histoire ne va pas pour un film selon moi, elle aurait été beaucoup plus appropriée pour une nouvelle ou un épisode d'une série. Ça fait quand même plaisir de voire un film original.
L'idée de base est très bonne : un état totalitaire qui envoie ces opposants en camps de rééducation, cela ressemble à quelque chose. Mais le scénario est plus qu'indigent avec des incohérences tellement énorme qu'on crie au scandale. Un évadé s'empare d'une arme et tue le propriétaire de cette arme, puis ne conserve pas l'arme! Un autre qui s'empare également d'une arme semi-automatique avec lunette qui se met à tirer en rafale au lieu d'ajuster son tir. Si vous ajoutez à cela un film qui a un peu mal vieilli car les scènes de combat datent vraiment des années 80, alors je pense qu'il vaut mieux éviter de voir ce film. A réserver aux masochistes ou aux amateurs de nanars.
Horrible. Un film qui manque d'amour. Où le sexe est réduit au primitivisme.Où sont les sentiments humains? Un film qui torture le goût. On se pose la question : est-ce vraiment l'image de la femme coréenne? ce serait trop triste.
Faire une comédie ayant pour un fond aussi tragique que l'Occupation nazie, Chaplin, avec "Le Dictateur", et Lubitsch, avec "To Be or Not To Be" l'avaient réussi à le réaliser avec une très grande subtilité, le premier se montrant même en plus particulièrement visionnaire. Ce sont les deux plus célèbres représentants de ce genre très délicat à réaliser. Sur un ton aussi comique mais plus aventurier, le réalisateur Mitchell Leisen et les scénaristes Charles Brackett et Billy Wilder avaient aussi réussi leur coup avec le très méconnu "Arise My Love" jouant sur une actualité plus que brûlante. Leo McCarey joue avec "Lune de miel mouvementée" sur le même ton de la comédie d'aventures mais avec beaucoup moins de succès que le film de Leisen, étant beaucoup moins bien rythmé et n'ayant ni son côté imprévisible, ni son côté lucide. Et c'est surtout là que le bât blesse car certaines situations apparaîssent trop bouffonnes pour avoir un minimum de crédibilité, en particulier le discours à la radio, et quand il essaye de traiter des sujets graves comme avec la scène dans le camp de prisonniers juifs les deux personnages ont plus l'air d'y faire du tourisme qu'autre chose. Inutile de dire que cela met mal à l'aise. Donc Leo McCarey a totalement raté son coup pour ce qui est de l'histoire et aussi de la réalisation. Heureusement que ce n'est autre que les formidables Cary Grant et Ginger Rogers qui jouent les deux rôles principaux donnant beaucoup de charme à certaines séquences comme celle du quiproquo du tailleur. A voir uniquement pour son beau duo de stars.
le film lorgne du coté de "Casablanca", mais malgré la qualité du casting, les personnages tournent en rond, sans but précis...l'histoire ne décolle vraiment qu'au bout d'une heure avec le déclenchement de la guerre d'Espagne, mais c'est un peu tard, et l'ensemble manque indéniablement de souffle et de lyrisme ! Dommage...
Un tres bon film malgre quelques critiques assassines. Les personnages sont attachants et le senario inattendu. On sort parfois des sentiers battus des comedies romantiques mais ce n'est pas pour deplaire!
Je trouve ce genre de film très excluant, on écoute parler des gens que l'on ne connaît pas parler de choses qui ne nous intéresse pas toujours du moins, je parle pour moi, le sujet ne m'a pas intéressé. Le film est fait de dialogues incessants sur Cuba, sur la vie durant le régime Castro et les conséquences sur leurs vies. On assiste à une sorte de pièce de théâtre filmé donc il faut aimer l'exercice sous peine de s'ennuyer assez rapidement. C'est un instant de vie assez ennuyeux qui commence et se termine dans l'indifférence totale malgré de bons acteurs.
Beau film, belle ambiance, musique géniale et acteurs/actrices de talent pour un voyage dans les années 30 pour un thriller qui ne manque ni de charme ni d'humour.
Pas rigolo, pas intello, rien. Comédie ratée, assemblage de situations improbables, faux sujet "social". Et on ne rit même pas, au contraire. Même les images de neige sont d'un conventionnel à pleurer.
Alien: convenant Enorme déception. C'est mauvais, caricatural, paresseux, prévisible. Tous les défauts d'un bon gros blockbuster ricain, mais aucune des qualités. Si on en apprend un peu plus sur l'origine des aliens, le scénario est simpliste, d'une paresse absolue. Les personnages sont pâles et ineptes, si stupides qu'on en vient à rire quand il se font démonter. Et Katherine Waterston, dans le rôle de la femme-forte-qui-sauve-la-mission, aurait mérité le même sort. Très loin d'arriver au quart du dixième de la cheville d'Hélène Ripley, elle possède le QI d'une dinde en phase terminale (Cf.le non-rebondissement de la fin du film, affligeant) et n'est, à mon sens, pas digne pour ce rôle. Reste Michael Fassbender...qui est bon, mais pas sensationnel. Il ne sauve pas le film, mais on dira simplement "heureusement qu'il était là"...Mais malheureusement, ça ne suffit pas à compenser ce grotesque empilement de clichés. Ridley Scott n'a pas peur de prendre les spectateurs et les fans pour des cons... Bref, un film à voir et à oublier très rapidement, le mieux étant de suivre le conseil donné par l'affiche du film ("Fuyez").
En voulant instaurer une ambiance sombre, le réalisateur propose en fait un film ennuyeux et terriblement innofensif.
Pour faire un bon thriller efficace, une des règles à respecter absolument c'est de ne pas être prévisible de bout en bout, une autre c'est d'avoir un bon rythme et de ne pas se permettre le plus petit temps mort, et une autre d'une autre c'est d'avoir un protagoniste(je parle de celui joué par Henri Vidal qui tombe un peu trop vite le masque pour que ce soit convaincant !!!)qui évolue d'une manière crédible ; bon ben voilà les raisons qui font que "La Bête à l’affût" (enfin c'est plutôt le film qui a tendance à trop rester à l'affût !!!) n'est pas un bon thriller efficace... Et cela malgré une photographie soignée, un casting qui dans l'ensemble assure, en particulier Michel Piccoli dans le rôle d'un commissaire amoureux de la protagoniste (Françoise Arnoul, hyper-canon !!!) mais lucide, quelques bons dialogues, une ambiance provinciale qui transpire l'ennui assez bien rendue. En résumé, des éléments intéressants mais éparpillés dans un ensemble décevant. On est loin de perles du genre film noir français des années 50 comme "Touchez pas au grisbi" ou encore "Du rififi chez les hommes".
Bof Bof Bof !!! Déjà l'action n'est pas vraiment au rendez-vous mais c'est du réchauffé et la sauce ne prend pas. La production a due manquer d'argent les gros effets, pour le peu qu'il y a c'est assez réussi mais on n'a vu tellement d'histoires semblables, en plus de ça c'est lent c'est lent c'est ennuyeux, ça en devient lassant toujours les même histoires. Et puis dans le genre, j'ai vu nettement mieux. Seul truc à sauver : les décors plutôt beaux, mais c'est tout.
Une dernière insulte à Broly, avec ce onzième film particulièrement inintéressant, et ce malgré le potentiel comique de Mr Satan. D'autant que la toute fin est vraiment frustrante!
Ce sympathique film norvégien entraîne les enfants dans un univers empli de gnômes, d'entraide et d'émotions tendres.
J'avais oublié à quel point Porco Rosso était un grand film émouvant et sacrément triste... et pour cause : parce qu'il nous parle de la nostalgie d'un temps qui ne reviendra plus : le temps des cerises. Le choix du thème musical n'est évidemment pas un hasard. Mélancolie lorsque Porco Rosso se remémore sa jeunesse (le beau visage qui était le sien) avant de se voir haché menu par la guerre et son cortège de funestes nouvelles (son nouveau visage peu amène est là pour en témoigner, comme imprimant les cicatrices du passé). Le souvenir de souffrances qui l'amène à vouloir ne plus souffrir, et plus encore, ne plus faire souffrir… Mélancolie dans ce jardin où Gina avoue l'attendre depuis toujours. Un lieu rêvé, hors du temps, où ils se croisèrent peut-être un jour, où ils laissèrent hélas passer la chance de vivre une aventure qui ne cessera dès lors de les fuir. Mélancolie dans ces îlots déserts de l'Adriatique constituant le décor propice à célébrer ces amours mortes. Autour, des pirates rigolards et facétieux, un aviateur américain rêvant de grands rôles à Hollywood, et surtout une jeune narratrice (on le comprend à la fin) qui par son rôle et sa voix off renforce dans les derniers instants du film son caractère étrangement bouleversant. Celui d'un témoignage du passé. Et grande dernière idée que celle du visage retrouvé de Porco Rosso qu'on ne pourra faire qu'imaginer pour notre plus grand bonheur...
Même si on retrouve toujours un peu l'une des éternelles caractéristiques du cinéma français de ces 15 dernières années (les relations hommes-femmes, la vie de couple, l'adultère, etc...), la pléiade de comédiens est vraiment agréable à voir évoluer. Lanvin, Dussolier et Anglade font un bon trio, et Jacqueline Bisset garde encore tout son charme.
Niveau des décors et des costumes, plus kitschs tu crèves la gueule ouverte dans une décharge. Bon autrement niveau fidélité des "Ecritures", c'est pas ça non plus car on tente de faire passer Salomé pour une gentille très très gentille qui veut juste défendre l'honneur de sa maman mais sans faire de mal à personne. Pas de scènes d'action non plus mais bon malgré tout, on n'ennuie pas. Ca se suit facilement et sans la moindre prise de tête (bizarrement ça devient une qualité!). Stewart Granger, Charles Laughton, Judith Anderson jouent des personnages hyper-caricaturaux et c'est minimum syndical pour tout le monde excepté pour la belle Rita. Très beau moment d'anthologie d'ailleurs quand elle exécute la "Danse des sept voiles". Un péplum de l'intéressant mais surestimé William Dieterle qui n'est pas resté à juste-titre dans les mémoires.
Vu à Covent Garden en septembre 2011. Très bonne mise en scène, très bons chanteurs avec une excellente diction en français.