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Définition : Le syndrome chinois est l’hypothèse de la conséquence la plus grave d'une fusion d'un réacteur nucléaire, dans laquelle les éléments combustibles en fusion du cœur ou corium percent les barrières qui le confinent et s'enfoncent dans la terre. Par un concours de circonstance, le film de James Bridges est sorti peu de temps avant l’accident de la centrale de Three Mile Island (où le cœur du réacteur avait partiellement fondu), ce qui permit au film de faire parler de lui et d’acquérir une certaine notoriété. Malheureusement, ce film reste encore d’actualité aujourd’hui, notamment après les tragiques évènements de Fukushima… Pour invoquer ce syndrome, James Bridges nous fait suivre caméra à l’épaule une journaliste et son cameraman qui, après avoir filmé un documentaire dans une centrale où tout ne s’est pas déroulé comme prévus, vont tenter de montrer que l’incident était potentiellement dangereux, contrairement à ce que veulent faire croire certain… Bridges procède en faisant un habile et inattendus mélange des genres, le thriller « politique » et le film catastrophe, deux genres plutôt en vogue à l’époque et l’ensemble est assez efficace. Contrairement à ces centrales nucléaires, c’est parfaitement maitrisé et très bien ficelé. Caméra à l’épaule, il nous fait suivre l’avancement de l’enquête sans faute de rythme et en y instaurant quelques moments de tensions et d’intensités. C’est intelligemment traité, toujours en restant dans un cadre réaliste et encore aujourd’hui c’est d’actualité. Il aborde aussi le rôle des médias dans l’information où le sensationnalisme n’est jamais bien loin… Les personnages sont intéressants, bien écrits, bien traités et bien interprétés. En effet, que ce soit la ravissante Jane Fonda, le toujours excellent Jack Lemmon qui reçut justement le prix d’interprétation à Cannes pour ce rôle ou le jeune (et producteur du film) Michael Douglas, ils sont impeccable et rentre à merveille dans leur rôle.
Un film de Gabriel Aghion (2001) qui nous avait pourtant donné un honnête "Pédale douce" en 1996 et un bon "Le Libertin" en 1999, mais celui-ci est absolument nul. J'ai décroché au bout d'une demi-heure de conneries, le film n'ayant toujours pas démarré.
Il y a des films qui commencent avec une balle dans le pied et dans le lot, cet "Oldboy" version Spike Lee atteint le summum. Ce n'est pas parce qu'il n'a pas trouvé son public à sa sortie que l'original de Park Chan-wook devait faire l'objet d'un remake tant il est devenu culte. Et je dis remake car c'est bien de cela qu'il s'agit même si le film est évidemment vendu comme une adaptation, terme plus noble. Évidemment, la comparaison avec l'original est mortelle à ce film qui est tout à fait inutile. En effet, si la mise en scène de Spike Lee est parfois bien musclée, elle n'arrive jamais à rendre l'histoire crédible (bien invraisemblable il faut le dire) et n'y apporte pas la virtuosité nécessaire pour nous plonger à fond dedans. Spike Lee, en bon fan et copieur qu'il est, va même jusqu'à filmer la scène de combat au marteau en plan-séquence mais même en ce qui concerne la violence, il se loupe sur toute la ligne. Il faut dire que le scénario est toujours bancal, que ce soit quand il copie l'original ou quand il tente de s'en éloigner. Et pour un rôle aussi complexe, Josh Brolin est mal à l'aise, jouant à la brute plus qu'à autre chose face à un Sharlto Copley très caricatural en méchant. Entre les deux se trouve la seule note positive du film : Elizabeth Olsen qui continue de se montrer surprenante et séduisante.
On pourrait croire à un semblant de passivité au démarrage, mais la construction de ce monde s’avère bien plus complexe et ordonné que nous laisse entendre les premiers aperçus. Le niveau présenté ici diffère énormément de la première réalisation du duo Phil Lord et Chris Miller (Tempête de Boulettes Géantes). La part d’originalité est bien proportionnelle aux valeurs que présente l’œuvre. Tout d’abord l’émotion, qui pèse les trois quarts de l’intrigue, puis sans forcément y ajouter une pointe de gaité enfantine, on a pu assister à un bon raccord à l’organisation. Désordre et imagination donne naissance à la Grande Aventure Lego, qui s’identifie comme un amas d’humour et de culture populaire. C’est avec force et enthousiasme que les personnages nous font vivre un moment particulièrement sympathique. Le scénario allie la banalité, d’où la vie d’une simple brique sans emboitement a priori possible, avec la parodie ainsi que du spectaculaire. Mixage de Comics, du réel et de fantastique sous les traits géométriques reconnaissables, la surprise reste totale. Si une telle ressource n’exploite pas assez la diversité, aurions-nous été séduit de voir ce que la connaissance et le pouvoir aurait créé ? Non, et cela n’e fait qu’offrir un avantage supplémentaire dans la dérive et les parallèles à la magie des lego. L’histoire laisse entre de lui-même un mélange sans goût, mais que de couleurs. Or, il apparaît au final une certaine cohérence quant à notre manière de nous comporter. Cette animation pleine de références, tant bien humoristiques que morales nous invite à s’évader et à s’amuser tel l’enfant qui ne nous a jamais quittés !
J'ai adoré ce film qui raconte l'évolution de la femme dans les années 30. A la fois délirant et intéressant. La comédie à ne pas manquer !
J'ai adoré cet opéra!Le Comte Ory est sublime,le Gouverneur ma enchanté(quelle voix!)et les autres personnages sont également très bien joués!La comtesse est dans la première partie décevante mais se rattrape vraiment dans la seconde. Et les costumes,chapeaux sont vraiment magnifiques!! La mise en scène est un peu vulgaire cependant,les scénes coquines auraient pu être plus suggérées,ca se passe au moyen age tout de même!
Bon western spaghetti ou le duo bud spencer et terence hill fonctionne plutot bien, malgré kelke longueur ce film est plaisant à suivre...
Un film dramatique très poignant sur l'alcoolisme ,l'importances des proches ,les dégâts que ça fait ,le combat qu'il faut mener et l'issue qui est incertaine ,ce que ça provoque sur les enfants et les maris ,... Un très beau film! Le sujet est très bien traité avec l'alcool suite à un drame . Claire Keim est exceptionnel ,impressionnante est son interprétation .
Bon tout d'abord,il est moins bien que le 1er,ça c'est sûr.Mais bon il garde son côté déjanté,gore et sadique. La présentation des persos est différente mais toujours aussi géniale,comme si ils faisaient leur pub (les nains-catcheurs serruriers). Des scènes assez mémorables et deja cultes comme la dissection,la scène du bébé (à la fois hilarante et choquante) et le fameux lancer de nain. Mais bon 2-3 défauts,comme l'apparition de certaines longueurs(entre la dissection et la montée sur le toit).Des fois c'est vraiment mal filmé et ça donne mal au crâne(bon dans le 1er aussi en même temps).Et puis la fin,on peut pas faire aussi rapide,mais bon vu qu'il y'a un 3 ... (je ne l'ai pas vu donc je ne sais pas ce qui se passera) Voila Feast 2 reste avant tout original comme le 1er et tant mieux.Une très bonne suite
Très beau film qui évite une fin qui aurait pu être clichée et moralisante à la fois (une vraie agression). Ce film met les bases pour des réflexions à réaliser avec ses proches, amis, ... A voir !
Esthétiquement le film est beau, les acteurs sont beaux, les décors sont beaux mais on s'ennuie pendant le visionnage. N'ayant pas encore eu le courage de lire ce chef d’œuvre de la littérature, je ne peux comparer le film au livre ! En revanche, j'ai trouvé Jonathan Rhys Meyers très bon et Natalia Vodianova très crédible pour un premier grand rôle, a noté également sa ressemblance physique troublante par moment avec une jeune Romy Schneider !
Un très mauvais film que se soit dans la forme(décor peu agréable),ou dans le fond(avec une histoire très peu intéressante basé sur de grosses ficelles).
Vers la fin de la Guerre du Pacifique, l'Etat-major japonais a décidé de mettre en place des unités de Forces d'attaque spéciales que l'on connait plus, en occident, sous le terme de kamikazes. C'est de cela que traite "Eien No Zero". D'un point de vue historique, le film est extrêmement bien documenté et nous livre une belle reconstitution du rôle de l'aviation japonaise, notamment celle rattachée à la Marine impériale, durant cette guerre. Sur un discours relativement pacifiste, "Eien No Zero" nous expose son sujet à travers la quête de deux jeunes adultes sur le passé de leur grand-père biologique. Entre sublimes scènes de guerre et passages dramatiques plus intimistes, ce long métrage nous brosse un portrait du kamikaze beaucoup plus modéré que ce que l'on a l'habitude de voir. Racontée de manière poignante, l'intrigue bascule parfois dans un mélodrame un peu trop appuyée. C'est ma seule réserve. A voir.
Un film rural aux accents de Pagnol. Les paysans et la camaraderie, la jeunesse et les rivalités amoureuses. C'est gentillet et ça reste un portrait typique d'une époque et d'une région à défaut d'être un sujet original. Le moins c'est le doublage des acteurs canadiens au profit d'un français artificiel et cette abondance de travaux des champs et de nature qui en font un film documentaire davantage qu'un récit passionnant.
Film vraiment zero, y a rien a sauver , on s'ennuie du debut à la fin (si l'on arrive à tenir jusque là).
Second volet de la trilogie du "Seigneur des Anneaux", ces "Deux Tours" se voit avec le même plaisir que le premier opus si ce n'est plus. Les personnages prennent des chemins différents alors que la Terre du Milieu est de plus en plus menacée par les forces de l'ombre. Si les différentes histoires ne se suivent pas avec le même intérêt (Gollum est un personnage tout à fait génial mais Frodon est clairement pénible), le trajet des personnages est tellement lié à une seule et même histoire épique que l'on ne peut que s'attacher à l'ensemble. Spectaculaire, peu avare en scènes de bataille mais profitant de sa longue durée pour faire exister ses personnages, le film réunit tous les ingrédients du grand spectacle tel qu'on aime en voir sur grand écran, réussissant le pari d'être impressionnant tout en restant avant tout centré sur ses personnages, attachants. Résultat : la suite se fait attendre !
autant le premier était génial ,ce deuxième volet j'ai juste eu l'impression qu'il essayai de surfer sur le succès du premier sans vraiment avoir de scénario ,les chansons sont moins bien ,une demi -lovato en histérique ça devient vite soulant. Pourtant à la base cet compétion entre les deux camps d'été était une bonne idées mais celle ci prend trop le dessus en effet beaucoup de personnel et d'élèves quittent camps rock pour l'autre centre dans l'espoir de devenir des Stars ,...
Excellente surprise enfin du poker d'hommes, c'est drole et le scénario est parfait. A voir obligatoirement jusqu'à la fin.
Génial ! Suspense jusqu'au bout, le film est prenant du début à la fin, les personnages sont captivants. Grande réussite !
Très beau film, Patrice Leconte a su parfaitement rendre l’atmosphère du livre de Stefan Zweig. Et c’est tout en finesse qu’il déroule cette histoire que l’on vit comme une cruelle désillusion. Mise en scène très soignée, peu de mots, tout est dans le non-dit, les expressions. C'est parfaitement filmé. Alan Rickman est criant de vérité, et Rebecca Hall, tout en délicatesse, nous transmet une sincère émotion. Cependant il me semble que la langue allemande aurait été plus adaptée, le texte ayant été pensé et écrit dans cette langue. A quand l’adaptation de « La pitié dangereuse » ? Quatre étoiles.
Histoire à dormir debout et mauvais acteurs.
un film super a ne pas manquer un film frais sur une culture differente touchente qui vous mes les larmes au yeux a la fin allé dans les salles qui passe ce film vous serai pas decu avec une bonne musique,si vous aimé la danse vous serai pas decu croyé moi.
Le Pianiste de Roman Polanski est un film vraiment poignant sur la vie de Wladyslaw Szpilman, un pianiste, juif polonais, qui a échappé à la déportation, et qui a été contraint de vivre dans le ghetto de Varsovie. Un des meilleurs films sur cette triste période. Certaines scènes nous montrent l'horreur absolue ainsi que les humiliations que subissaient la population des ghettos; celle de l'appartement avec les gens attablés dont le grand-père en fauteuil roulant... Elle est tellement horrible que je ne peux m'empêcher de pleurer à chaque fois que je la vois. Un film dur mais nécessaire.
Damien le retour... Toujours au sein de la famille Thorn, Damien grandit et avec son cousin ils sont dans une école militaire, il ne manque absolument pas d'intelligence (le passage ou il répond cash sur des pléthores de dates importantes de notre histoire). Damien va connaitre une fois pour toute ce qu'il est véritablement, disons que Lance Henriksen qui joue un haut gradé qui va lui éclairer sa lanterne. Oui car comme au début, Damien est soutenu par soldats afin qu'il contrôle le monde. Pendant ce temps là, les forces du bien continu et tente de mettre fin au parcours de Damien avant que tout ne soit trop tard. C'est en-dessous du premier volet, mais après Gregory Peck il faut retenir l'acteur William Holden, et là aussi on reste volontiers jusqu'à la fin.
Une évocation maladroite du divorce et de la garde alternée des enfants . De lieu commun en banalité , on reste sur sa faim et malgré un casting plutôt sympa , cela sent trop l'à peu près
Dino Risi s'essaie au drame romantique et se plante complétement, c'est inintéressant, sans rythme, sans érotisme (alors que le sujet le demandait) et trimbale une morale qui ne veut pas s'avouer "être nympho, c'est pas bien", mais comme le dire comme ça aurait été un peu brutal, le scénariste a fait de la nympho une menteuse et une manipulatrice. Bref on est dans le cliché pour la collection Arlequin. Peut éventuellement se voir pour la prestation de Demongeot qui fait bien son boulot.
En douce, un vrai moment de poésie. Un film sensible et touchant, un regard sur la jeunesse. J'ai beaucoup aimé le jeu des acteurs et le naturel de l'actrice principale.
A l'image de Schwarzy, Stallone a voulu se donner une autre image de marque en sortant du film d'action pour toucher à la comédie. Autant dire qu'il y a effectivement de quoi rire, mais malheureusement pour lui, c'est à ces dépends. Stallone est autant ridicule que ce film est pathétique. Probablement la période la plus noire de l'étalon italien... M'enfin, ça aurait pu être pire : il aurait pu plonger dans la drogue ou la scientologie...
très jolie film pour les fêtes à voir en famille Histoire classique cependant agréable à regarder
J'avais aimé le premier volet mais ce deuxième volet est à mourir d'ennui et accablant de stupidité, il y a un manque cruel d'un minimum de subtilité. Le film pourrait être drôle mais les personnages sont tellement stupides que ça en devient pathétique.
2/5 ... C'est la meilleure note que je peux accorder à Pompéi ! Il faut dire que je n'en attendais pas moins venant de Paul W.S. Anderson ( bien que j'aimais encore bien son Alien vs Predator ) qui nous a pondu un film cliché malgré quelques points positifs . Les points positifs, parlons-en justement . La musique oui en fait partie, très belle à l'écoute et ma fois assez réussie dans l'ensemble . On peut aussi placer les effets spéciaux qui sont globalement bons ( malgré certains passages douteux ) . Malgré ça, la prestation de la plupart des acteurs est mitigée ( certains nous livrent une bonne prestation comme d'autres une mauvaise ) . Le film, malheureusement, contient beaucoup beaucoup de clichés et de passages ultra prévisibles (Le passage utilisé un milliard de fois lorsque le cheval saute au ralenti au dessus d'un obstacle, ou encore quand le héro galopant est pris dans un nuage noir ... gros blanc ... Et il ressort héroïquement, récompensé du sourire de l'héroïne) . Donc, en gros, c'est un film qui est dans l'ensemble décevant et raté mais à qui on peut lui accorder certains bons points .
Haut les coeurs est un film admirable car il évite tous les pièges afférents à ce genre. Nous ne sommes pas envahis par le pathos, ni par aucune sensiblerie. Le film est plein de surprise et d'images fortes. Il nous atteind en plein coeur dès les premières images, au demeurant très surprenantes (commencer par la vision du bébé au moyen de l'échographie, c'était plutôt osé mais réussi). Le rapport mort (cancer/amputation) et vie (la naissance via la mise au monde d'un enfant) baigne superbement le film. Le liquide chimiothérapique que reçoit le personnage principal est un mélange de vie et de souffrance (une ambivalence présente dans tout le film). Cette vision hyper réaliste de la vie (et du monde hospitalier) m'a particulièrement touché. Ces personnages qui doutent et luttent en même temps sont palpitants. Tous les acteurs sont exceptionnels surtout Karin Viard, ici un de ses meilleurs rôles dans une carrière qui n'est pas encore à la hauteur de son talent. Elle parvient à donner une dimension tragique à son personnage qui n'est pas que positif. En effet, elle tire partie des bénéfices secondaires de la maladie via le surcroît d'attention qu'elle attend de recevoir du fait de son état. C'est une des grandes réussite d'Haut les coeurs. Le film joue bien sur l'aspect volontaire du personnage joué par Karin Viard dans la scène superbe où elle anticipe la perte de ses cheveux en se rasant le crâne. Ceci lui permet en retour, d'être "in" et de pallier la déchéance physique par la reconnaissance des autres (voir la scène de la boîte de nuit). Un des tous meilleurs films de 1999.
Un pur navet. D'ailleurs, si l'expression "navet" n'avait pas ete inventé plus tôt, elle l'aurait été après ce film. Les gags sont si peux drôles que ça en est consternant. J'en éprouvais de la peine pour le réalisateur. Quand au scénario, c'est gerbant. A la portée d'une gamine de neuf ans un peu atardee.
Excellent thriller politique. Interprétation brillante et montage du film très dynamique. Le rythme est soutenu tout au long du film .
je n'ai rien compris à rien! Mais qu'est-ce que c'était que ce truc?? il m'aurait fallu une introduction explicative, quelque chose!! film pour enfants?? je ne comprends pas! C'est pas de la poésie, c'est du n'importe quoi, du moins en dehors de tout contexte. je suis sortie avant la fin d'ailleurs, je n'en pouvais plus. une étoile pour les dessins
Très beau film sur les chevaux !! Je suis heureux d'avoir vu ce classique pour la jeunesse.Et quel bonheur de revoir l'immense Elizabeth Taylor toute jeune fille chevaucher de la sorte !! Quel bonheur également de découvrir Mickey Rooney si jeune homme !! (Déjà abonné aux chevaux à 20 ans ! J'ai trouvé ça drôle...) Ce fil est plein de bons sentiments, Pie est splendide et la course finale palpitante. Que demander de plus ? Toute la petite famille a beaucoup aimé et je suis heureux d'avoir fait découvrir Madame Taylor à mes enfants !! La cerise sur le gâteau !
Une comédie comme on en a vu par milliers. Mais le plus de ce film est définitivement les acteurs qui soutiennent tout le film et en fait une comédie pour tout age.
Dinosaures de 1 million d'années, néandertalien de 1 million d'années, il y a des latinos qui connaissent la recette du cocktail Molotov car dans leur pays il y a eu une révolution, il y a des noirs qui passent pour des abrutis limite esclaves. On ne sait pas du tout où l'on se trouve, les données scientifiques sont complètement fausses et il ressort toute la force de racisme et d'anti-communisme primaire des états-unis des années 50-60! L'animation est pitoyable et les doublages affligeant, tout comme le titre français! Mais bon, ce film reflète une époque qui a furieusement inculqué des codes dont le cinéma et la société ne se sont affranchis que depuis une petite vingtaine d'années. Un vestige en quelque sorte. 1 étoile pour son aspect de documentaire cinématographique, sinon c'est un bon gros 0 étoile!
Palme d’Or du Festival de Cannes 1980, à égalité avec Kagemusha d’Akira Kurosawa, l’antépénultième film de la légende de la comédie musicale, Bob Fosse, est un chef d’œuvre, n’y allons pas par quatre chemins. Je n’ai pas vu d’autres films de Bob Fosse. Mais s’ils sont tous de ce niveau, avec cette telle complexité jouissive et passionnante dans le scénario, s’ils ont tous ce deuxième niveau de lecture, le côté autobiographique du film, alors Monsieur Fosse n’usurpe pas son statut. All That Jazz est un film factuellement parfait, même constat pour son scénario, qui mêle comédie et drame poignant sur la chute aux enfers et vers la mort d’un homme surmené, entouré mais seul au final. La performance de Roy Scheider y est pour beaucoup, il y pousse même la chansonnette lors d’une scène finale un peu longue malheureusement mais essentielle pour un film construit sur deux actes. Le premier acte est le montage du show et du film, passionnant, simple, aux excellents numéros musicaux (le premier est exceptionnel), le deuxième acte est le chemin vers la mort de notre héros, dotée d’un montage de folie qui mêle rêve, hallucination et vie réelle. Certaines personnes seront rebutées par ce mélange plus qu’explosif et c’est très compréhensible. Mais pour ceux qui sont tentés par ce voyage, la déception ne sera pas au rendez-vous.
Une comédie bas de gamme du début des années 30, pas très convaincante même si elle a la chance de faire tourner deux grands comiques du moment.
Un premier film punk à souhait, acide au possible et complètement foutraque , débile et plus que dispensable !
Un film culte ! Extremement drole à pleurer de rire, il ne faut pas le manquer ! Visionnez le en periode de Noel pour etre encore plus dans le "bain". Tous les acteurs sont tres bon en particulier Mariah Pacome et Michel Serraut !
Si le premier était original et sympathique, le 2 par contre est une véritable horreur, à tous les points de vue ! Aussi bien le scénario, que la façon de filmer. Du crade, du sexe, du ridicule, du n'importe quoi, du dégout, ... Voila un peu le mélange que vous retrouverez dans ce déchet cinématographique. Si vous vous en sortez sans mal de crane, ça sera déjà un bel exploit ! Je n'ose pas imaginer ce que donnera le troisième épisode...
Incroyable nanar que nous réserve là le réalisateur indien Krishna Shah, avec Rock Zombies (1984) ou Hard Rock Zombies il réalise une Série Z horrifico/comique avec un nombre incalculable de faux raccords et d'erreurs de montages où de piètres acteurs (et encore, je pèse mes mots !) sont censés représenter des chanteurs de rock. Mais leur accoutrement vestimentaire et leur présence physique à l'image (capillairement parlant) font peine à voir. Des prestations improbables où le réalisateur tente de combler les vides scénaristiques par des scénettes vides de sens et sortie de nul part. Le scénario en lui-même est improbable, le groupe de rock se retrouve face à un Adolf Hitler mémorable, tout comme ses sbires (dont une grand-mère nazie loup-garou des nains nazis zombies !). Du grand n'importe quoi durant plus de 90 minutes, entre les makeups-effects foireux et la B.O hideuse (et répétitive), on se souviendra longtemps des performances de E.J. Curse (Jessie) ainsi que la jeune Jennifer Coe (Cassie, véritable sosie d'Emmanuel Chain avec ses 5kg de sourcils sur le visage, fous rires garantis !).
«A bout de souffle»: un titre très célèbre qui traverse les décennies. Un des films les plus emblématiques de la nouvelle vague. Un film qui permit au monde entier de découvrir le talent de ce monstre sacré du cinéma français, de cet acteur mythique qu'est Jean-Paul Belmondo. Ici, il joue le rôle d'un jeune voyou recherché par la police et qui va « trouver refuge » dans les bras d'une jeune américaine dont il est épris. Le couple Belmondo/ Seberg est entré dans la légende grâce à la scène de flirt sur la grande avenue des Champs-Elysées. Bref. On pourrait débattre pendant des heures sur l'impact du film de Godard, notamment en raison de sa totale liberté d'expression mais passons à la critique: « A bout de souffle », c'est du Godard pur jus: il n'y a pas de scénario, il n'y a aucun fil conducteur, les dialogues sont quand même assez fades et ne dépend que de la performance de ses deux comédiens. De plus, le style amateur expérimental a de quoi rebuter. Deux étoiles pour le duo d'acteurs et pour la tuerie finale.