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Malgré le fait que j'ai réellement aimé le premier film d'animation "Rio" l'ayant regardé une vingtaine de fois et que je suis naturellement ému par des thèmes comme la sauvegarde des espèces, la déforestation ... Je n'est pas aimé ce film et je suis un peu déçu. Je trouve les graphismes très bons, mais je trouve l'histoire bâclé. Avec un tel thème on aurait pu faire une histoire à la fois très hilarante et très émouvante. Or l'histoire, je trouve pour ma part qu'elle démarre trop doucement, et qu'il n'y a pas assez de rebondissement, que les nouveaux personnages sont simple sans complexités. C'est bien dommage !
Oh la la... C'est nul nul nul. On s'ennuie, je n'en peux plus, il faut que je sorte. C'est mou, mal joué, lent et foncièrement inintéressant, tout du moins l'idée est mal exploitée. Une BA alléchante mais ne vous faites pas avoir...
Quel destin ! Un film passionnant et émouvant sur cette juge à la Cour Suprême des États-Unis, une femme de tous les combats, qui s'est battue toute sa vie pour l'égalité des droits et qui est toujours en poste. Un film qui remonte le moral quand on voit cette petite dame se battre avec autant de ferveur ! Une très belle découverte et un vrai baume au coeur !
Quel film... Dès que la musique fait son entrée dans cette épique voyage, l'envoûtante magie du cinéma nous absorbe et nous plonge dans cette univers de cowboy et de brigands. Johnny Depp interprète magnifiquement ce personnage sombre mais craintif qui se transforme en une machine à tuer...
A la fois film de zombie et de cannibale, "Virus Cannibale" est surtout un nanar que l'on a bien du mal à visionner jusqu'au bout. Certes, la mise en scène propose quelques passages bien gore, mais l'ensemble est quand même super mal filmer. De plus, l'interprétation du casting est catastrophique, le scénario se résume a bien peu de chose, les maquillages sont ratés et la photographie est très laide. Bref, Bruno Mattei nous aura concocté avec "Virus Cannibale" un film d'horreur bien naze et sans aucun intérêt.
Du n'importe quoi du début à la fin. Là où le 1er réussissait à nous confondre grâce aux touches d'onirisme, ici, rien n'a de sens, tout n'est que pale copie, mais juste pour justifier du titre. A éviter fermement !
ce film est bluffant, tout simplement! Et les acteurs sont plutôt agréables à regarder...
Le meilleur film des Marx Brothers et un chef-d’œuvre du burlesque. Les trois frères (Zeppo n’étant qu’un faire-valoir qui disparaîtra peu à peu des génériques) forment un trio incroyable, sans précédent et sans postérité à ma connaissance dans l’histoire du cinéma. Ici, un scénario délirant et prophétique rapporte l’histoire édifiante d’une république d’Europe soumise aux quatre volontés d’un chef d’état. Groucho n’a jamais été plus tyrannique, y compris et surtout avec son éternelle victime, Margaret Dumont aux airs accablés. Chico, baratineur gouailleur et Harpo, faux ange et vrai démon complètent le tableau dans une cascade perpétuelle de non sens et de poésie quasi surréaliste. Une quantité de scènes cultes, comme celle de la baraque à limonade ou celle du miroir brisé, viennent ponctuer cette heure dix de rires ininterrompus. Une réussite à montrer à tous et pas seulement aux inconditionnels (dont je suis, évidemment) des frères Marx…
Moi ce que j'ai adoré, c'est le gros Sphynx, les frelons, et Apollon le Grillon, surtout quand il fait le petit chien! Et quand Loulou le Pou fait des arts martiaux.
Ce film est prodigieux ! Quelle claque ! Cela commence très fort avec une Claudia Tagbo impressionnante de froideur. Quelle prouesse elle réussit dans ce film ! Elle y incarne un personnage antipathique à souhait, qui manipule les demandeurs d'asile pour arrondir ses fins de mois, mais qui peu à peu va s'ouvrir et venir en aide à une petite fille dont le papa est expulsé au Mali. Nous suivons également le parcours d'un réfugié irakien et j'ai vraiment adoré suivre ces différents parcours. Le moment de la fable en Afrique m'a remué et je recommande ce film social à tous pour montrer l'envers du décor et l'horreur de la situation de ces réfugiés. Un beau film réaliste et bouleversant.
Ouah la claque. Les acteurs sont au top (Edward Furlong comme toujours), ambiance malsaine, scènes peut être choquantes pour certains, mais vraiment à voir !!
J'ai pas accroché dès le début du film, donc ....
Au début ça part bien malheureusement le film s'avère être une coquille vide, des passages bidons, des indiens pas très nerveux qui n'ont semble-t-il rien d'autre à foutre que de se faire tuer en suivant un radeau. une étoile pour Mitchum et surtout Marilyn superbe et qui joue parfaitement.
Oh my god !!! Je me demandais pour quelles raisons ce film avait eu zéro de critique presse et si ces raisons étaient justifiées et bien oui, amplement même. Tout est plein de bon sentiments de ridicule que cela devient même pathétique mais on peut vraiment en rire. Pauvre chien aussi.
Un film avec Terence Hill sans son compère de toujours Bud Spencer a moins d'intérêt (à part avec des réalisateurs de renom tel que Sergio Leone dans "Mon Nom est personne"). Le scénario est plat avec des dialogues navrants. Reste la comédie qui fait parfois sourire et une anecdote avec son fil partenaire.
J'ai décidé de laisser une seconde chance a ce western comique de Burt Kennedy qui ne m'avait pas totalement convaincu lors de mon premier visionnage. Et au final, je dois avouer que je reste sur un sentiment toujours aussi mitigé. Il y a bien quelques séquences assez cocasses et un casting impliquer (James Garner, Suzanne Pleshette et Jack Elam sont assez drôles). Mais l'ensemble s'avère tout de même un brin ennuyeux, la faute à une histoire très vite lassante et à une mise en scène qui manque quelque peu de rythme et de générosité.
Probablement ai-je regardé ce faux-documentaire avec de mauvaises intentions.J'ai été attiré par l'idée de voir de grandes actrices au naturel,sans fard,dans des rôles où il ne faut pas jouer mais être,tout simplement.De ce point de vue,Nathalie Baye,Nicole Garcia,Isabelle Carré,Béatrice Dalle et d'autres reviennent à la source de leur métier,et apparaissent plus humaines que jamais.Ce sont des conseillères du Planning familial,un métier qui s'apparente avant-tout à de la psychanalyse de proximité.Des lieux trop souvent méconnus des jeunes filles,qui ne savent pas comment aborder le sujet de la sexualité avec leurs parents,ou comment réagir en cas de grossesse.On y parle IVG,stérilet,préservatifs,pilule et des différents moyens de contraception."Les bureaux de Dieu" a une double fonction:informer les jeunes femmes,et interpeller les hommes sur un sujet qui ne les concerne qu'indirectement.Honorable tâche.Mais il n'est pas un film.Plus un reportage,qui de plus,comporte de nombreuses longueurs,de redites.Et plus grave,au final,on n'y apprend pas grand chose.Complètement passé à côté.
Je pense que les canadiens doivent arreter les films. Et Arretez de souiller les licenses comme dragon ball ou street fighter.
Le lion rugit sous une nuit sans étoile, les astres de l'indolence luisant au fond de ses yeux, dilapidant une fortune qu'il ne possède pas.. Costume taché, symbole de son errance sans fin dans cette ville agressive, ce Paris oppressant, les foules contre son corps, les femmes contre son coeur, le roi des animaux rumine, perdu dans son immense cage aux barreaux sculptés dans le bois Paresse. Milles occasions s'offrent à lui, mais il est trop pataud pour les saisir, borné dans son inexistence, à la fois timide et rayonnant, d'une sorte de rage enfouie sous ses traits d'ours triste, il boite, la patte nue, le froc taché. Rohmer signe une terrible ballade de l'homme en perdition , main dans la main avec l'impressionnant violon faussé, âpre symbole d'une soirée où tout à basculé.. Le vent tourne, guidé par la musique, et d'un bond, un seul, le lion réintègre sa flegme stupidité d'antan. Brillant personnage.
Les images filmees avec un portable etonnament belles, comme des tableaux impressionistes. La voix du narrateur hypnotise et berce. Tres belle musique accompagnant des images superposees de buste feminin et d'archives de guerre. Je voudrais le revoir en salle car impossible sur petit ecran
C'est un film magnifique, même s'il est maintenant délicieusement suranné. Mais qu'importe ! A voir, à revoir, sans modération. PS : sur la photo 5/11 du site, ce n'est pas Marpessa Dawn qui est avec Breno Mello, c'est Lea Garcia (Serafina dans le film).
Bien que méconnu, le premier opus avait assez de charme pour rester attentif, Mais cette suite est d'une insuffisance pitoyable qui pêche dans tout les domaines. A ne pas voir.
La première partie du film, très décousue, est sans doute la plus intéressante. A partir de la rencontre entre les deux protagonistes, la chute est assez vertigineuse. Les acteurs ne sont pas tous à leur place ( que vient faire Lhermitte ). Les interventions musicales sont pour la plupart inutiles ; je n'ai rien contre Patricia Kaas. Et les auto-citations constantes de Lelouch sont agassantes ( la reprise du thème de Un Homme et une Femme ). Réalisateur mégalo ? Le film traine beaucoup trop en longueur du début à la fin. Sinon, les points positifs ? Un montage habile dans la première partie qui permet de présenter consciencieusement les différents caractères ( très appréciable ). Ca doit être le principal. Enfin, le denouement ( si dénouement il y a ) est un sacré fouillie. Après deux heures, on ne cherche même plus à comprendre.
Dans le polar, le scénario et le rythme comptent pour beaucoup. Ici, non seulement nous avons droit à la répétition de scènes pleurnichardes et de flash back inutiles, mais le scénario se résume à une accumulation de poncifs très mal imbriqués : menaces par internet, pendentif disparu, fausses pistes minables. La franchise Mary Higgins Clark est visiblement à bout de souffle, même si elle trouve encore des clients parmi les producteurs. Quant aux comédiens, ils font ce qu'ils peuvent, ne jouent ni très juste ni très faux. Seule Marie-Christine Barrault, dans un petit rôle, parvient à exister vraiment. Une production de série mal fagotée qui ne relève pas le niveau des téléfilms français...
La princesse de Montpensier est vraiment le genre de film d'où l'on sort consterné ! Direction d'acteurs lamentable ! Énorme erreur de casting ! Chacun se demande bien ce qu'il fait là... entre Mélanie Thierry qui joue on ne peut plus faux une princesse sensée être très jeune (!) et Grégoire Leprince-Ringuet particulièrement décevant et inconsistant dans ce rôle (diction galopante et regard fuyant), il y a de quoi rester sur sa faim ! On ne croit pas 2 secondes aux personnages dans ce film creux et bâclé qui ne démarre jamais pour s'éterniser sans raison... L'émotion, la passion ne sont jamais au rendez-vous... De plus, on n'apprend rien sur cette période capitale de l'Histoire de France ! Seul Lambert Wilson sort son épingle du jeu et... encore ! Encore une grosse déception et le fait bien réel lui, d'avoir perdu son temps et son argent !
ZOO est un film dont on ressort sans trop savoir que dire, qui laisse franchement troublé. Dès les premières images se dévoile une inquiétante splendeur, bizarrement hypnotique, au travers d’une photographie crépusculaire, qui s’accompagne d’une musique totalement enchanteresse, et omniprésente, qui se poursuivra une heure et quart durant, doublant un riche éventail de témoignages des personnes concernées, de plus ou moins près, par ce cercle de zoophiles. Effectivement, au-delà de son propos scabreux, ZOO est un film d’une grande puissance onirique et lyrique. C’est pour ça qu’il faut accepter de se laisser bousculer, renverser, perturber par un sujet qui ne laissera de toute évidence personne indemne, au moins au profit d’impressionnantes qualités de film mais aussi de documentaire, dont les sélectionneurs de la Quinzaine Des Réalisateurs n’ont pas hésité à dire, à sa présentation en 2007, qu’il était « une des propositions cinématographiques les plus originales, les plus inventives qu’on ait vu depuis longtemps ». C’est en effet d’une audace sans précédent dont a fait preuve le réalisateur Robinson Devor, sachant probablement à l’avance que le film ne bénéficierait que d’une diffusion très limité – principalement à travers les festivals : Sundance, Cannes - et ne serait au yeux du public rien de plus qu’une curiosité, mais ses qualités ayant sans aucun doute joué en sa faveur, ZOO a bénéficié d’une sortie sur les territoires des Etats-Unis et du Royaume-Uni. Une reconnaissance en somme réjouissante pour une telle réussite cinématographique : unique, intrigante, déstabilisante, brillante.
En adaptant un roman japonais, le vietnamien Tran Anh Hung met en scène son film le plus réussi, superbe histoire d'amour contrariée ancrée dans le contexte de la libération sexuelle de la fin des années 60, oeuvre poétique et bouleversante traitant un sujet grave (le suicide d'un être cher) avec une infinie délicatesse et faisant preuve d'une maîtrise formelle et narrative qui force le respect, le tout porté par des comédiens impeccables et par une superbe bande originale.
Malgré sa double structure très noire et sa causticité, un drame avec beaucoup d'humour (qui ne plaira donc pas à tout le monde) entre TV réalité et polar; qui se moque de ces technocrates à la philosophie rose-bonbon sinon de l'uniformisation rampante. L'esprit irrévérencieux et libertaire du début des 80's.
Un téléfilm parlant d'une stupide pieuvre géante...
Si le film n'est pas aussi ennuyant que son Farenheit 9/11 (qui a honteusement obtenu la palme d'or), Moore se livre comme d'habitude à de la désinformation au moins aussi forte que celle des personnes qu'il critique. Je suis fortement anticapitaliste donc ma haine envers le dernier Moore ne vient pas de son sujet, mais du traitement, je n'ai pas la place de développer beaucoup mais ce film essaye d'émouvoir la bonne famille américaine à coup de familles pauvres en pleurs et de blagues. On nous resort le coup du complot, on nous dit des trucs faux, on pose Obama en sauveur, on fait comme si les choses allaient changer, mais en fait, c'est juste une grosse manipulation Démocrate. Le ridicule est à son comble lorsque pour toucher son public américain Moore va voir des prêtres. Ce film est une honte, tout sauf honnête, jamais pertinent, il n'explique rien de neuf et délivre une bonne dose de propagande idiote.
Film absolument inutile produit uniquement pour des américains trop habitués à visionner des films dans leur langue, et qui ne peuvent pas doubler un film français... Le film d'origine perd toute son âme pour un cinéma de clichés, ou toutes les filles sont trop maquillées. Décevant, d'autant que je ne comprend pas pourquoi Liza Azuelos a réalisé le MÊME film scène pour scène. Je n'ai même pas pu regarder jusqu'au bout, sans parler des clichés ridicules sur la France!
Casting intéressant avec des pointures comme Christopher waltz ou Samuel L Jackson mais malgré tout, ça ne rattrape pas le film qui peine à divertir. Les effets spéciaux surtout pour les animaux sont dingues mais l'histoire est plate, sans rebondissement. L'univers est niais et prévisible à souhait.
On devrait pouvoir noter un film 0/5 ! Ce film est, pardonnez-moi l'expression : une daube internationale, une honte, un navet.. ou tout simplement l'un des pires du siècle. On devrait interdire ce genre de scénario, ce genre d'effets spéciaux, ce genre d'acteurs, ces paysages ! Quelle horreur !
La ou le roman m'avait fais frissonné dans mon lit, ce film qui a tout d'un téléfilm de fin de soirée m'a seulement fait bailler. Tout ce qui fait un bon roman de brussolo a été oté : pas d'histoire, personnages sans saveur, pas de doutes, pas de revirements.
Un western féminin, muet, avec Lillian Gish. Bref pour moi c'est que du bonheur :)
LA RUPTURE. On passe du one woman show de Michele Bernier au grand écran. La mise en scéne est déjà mollassone, et le rôle du mari n'est guere convaincant. Heureusement, Michele Bernier ( et je ne suis pas son plus grand fan) est à l'aise et quelques bonnes répliques sortent de sa bouche.
Ames perdues et plus proche de parfume de femmes que du précédent film de Risi,qui était La Carrière d'une femme de chambre.Le cinéma de Risi a changé,il a évolué certes mais le coté sombre du personnage et de son questionnent sur la vie ressort de plus en plus.La légèreté des débuts s'efface peu à peu.Le commencement d'ames perdues était un peu déroutant le film s'installe doucement,et le titre prend tout son sens.Vittorio Gassman est un habituer de la filmo de Risi,mais ici il est d'une parfaite justesse.Son jeu arrive à faire passer son personnage de la drôlerie à l'amertume en un claquement de doigt,Vittorio Gassman est génial,il arrive parfaitement a incarner cet homme perdu.
Vilence gratuite inintéressante............................................
Pour moi le meilleur dessin animé de Don Bluth, certainement l'un des plus fort des années 80. Dans ces premiers films Don Bluth c'était vraiment détaché de Disney en offrant des oeuvres plus sombres et matures mais parfaitement regardables pour des enfants. Brisby est un personnage vraiment attachant, mère pauvre et désespérée qui doit se battre pour son sauver l'un des enfants gravement malades contre les éléments et elle en arrivera au mystérieux monde de Nimh. Que dire le scénario est prenant, les graphismes sont sublimes point fort de Don Bluth, la musique superbe, c'est aussi une très bonne critique sur une certaine folie des expériences de laboratoire et les personnages secondaires sont tout aussi attachants
John Carpenter au scénario, Lalo Schifrin à la BO, Tommy Lee Jones, Linda Hamilton et Robert Vaughn au casting : "Black Moon Rising" avait a priori de quoi séduire. Sauf qu'à l'arrivée, il n'en ressort qu'un polar très faible et daté. La mise en scène est fade à souhait, et les acteurs sont assez mal dirigés (seul Robert Vaughn est correct en méchant de service). L'idée de mélanger un expert en vol et une voiture high-tech n'est pas mauvaise, mais n'apporte ici pas grand chose, tandis que le déroulement de l'intrigue est tantôt ridiculement caricatural, tantôt ultra-prévisible. Enfin, le fait de vouloir à tout prix inscrire le film dans la high-tech des 80's (BO électronique kitsch, boutons lumineux et télésurveillance omniprésents, voiture à la K2000, données sur cassette...) contribue fortement à son vieillissement. Circulez, y'a rien à voir !
Disons-le : on commence par suivre ce fils qui filme son père avec circonspection voire inquiétude. L'image tremble, les tenants et les aboutissants sont connus, le vieux chanteur n'est guère sympathique et l'on se dit que le film risque d'être long. Mais, imperceptiblement, on finit par s'attacher à ce vieil homme désabusé qui parle de ses passions et de ses angoisses. Sans s'en rendre compte, grâce au talent de comédien et de réalisateur d'Alex Lutz, on entre dans la peau du fils et notre regard change en même temps que le sien, avec subtilité, sans que rien ne soit vraiment dévoilé. Une réussite.
Très beau film émouvant où les séquences avec les poupées sont très bien travaillées. Seule l'allusion à la De Loréan est en trop : l'intégration dans le cours de l'histoire est un peu capillotractée.
film drôle et attachant Chaque acteur avec ses origines et son accent donne des belles couleurs à cette histoire quelque peut banale mais agréable
Avant, je ne connaissez pas le réalisateur Jon Favreau, mais maintenant, son talent est reconnu grâce a la réalisation du film Marvel, Iron Man, un cocktail d'action avec Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark. Des scènes d'actions spectaculaires, des effets spéciaux époustouflants. Un casting bien choisi, une mise en scène bien détaillé. C'est un film sur vitaminé ! Des costumes incroyable et un scènario d'enfer ! 5/5
j'ai trouvé que ce film était vraiment un chef-oeuvre de bon ton, une atmosphère et un dialogue sublimes,à un certain moment des techniques comme le caméra-oeil qui rappellent si bien et avec quelle subtilité l'époque! et puis le jeu des acteurs, le jeu des regards, les costumes sublimes qui ont eu leur oscar... on sent bien la profondeur de chacun des personnages on a une prise de vue en plongée des personnages, dans leur fragilité, leur force, leur essence profonde.
Incroyable comment ils ont reussi à faire jouer des lions dans ce film avec une representation des plus fidele de ses sentiments (joie, amour, tristesse, deuil) ... l'acteur n'est plus humain mais animal c'est toute la beauté de ce film.
Un film qui fait mal, mais qui permet de se remettre en question. Même si l'action ne se passe pas en France, de plus en plus on tend vers ce genre de chose, avec des actes xénophobes et une montée du racisme qui fait peur. Fruitvale Station est vraiment là pour remettre les choses au clair, ce pauvre Oscar qui s'est fait abattre à passer les 24 heures précédant sa mort à avoir une journée tout à fait banale : C'est ça qui fait la force du film, un homme lambda, noir ou blanc on s'en fout, qui aurait pu être n'importe qui. On s'identifie facilement au personnage et c'est ce qui encore plus douloureux à la fin. Outre l'histoire, le film dans sa forme ne déçoit pas non plus, un petit budget, un tournage très court qui permettent de mettre une intensité et une justesse, dans le jeu, très touchante. Les plans sont serrés et assez longs ce qui nous plonge encore plus dans la proximité et l'intimité du personnage. Le film est vrai parce qu'il n'en rajoute pas, le protagoniste n'a rien fait d'exceptionnel le jour de sa mort et pourtant Ryan Coogler arrive à nous raconter son histoire d'une façon qui est loin d'être banale et qui permet de lui rendre un bel hommage.
On m'en avait dit du bien et j'ai été déçu. J'ai deviné tous les trucs, la "surprise" finale également. Il n'y a pas beaucoup d'action mais les acteurs sont bons meme si Al Pacino n'est plus le Al Pacino de Scarface.
Une pure daube c'est plat on s'ennuie les acteurs sont mauvais à évité
Mais quel navet !!!!! Si l'affiche présage de la science fiction, il n'en est rien. Les robots et compagnie sont seulement issus d'un gamin ayant quelques difficultés mentales. "War Zone" est en fait un film de guerre ayant pour contexte le conflit russo-georgien de 2008. Dôté d'un scénario bidon et de dialogues nanardesque, "War Zone" n'est qu'un enchainement de scènes plus ridicules les unes que les autres relevé d'une touche propagandiste. On rigole beaucoup au détriment du film mais on s'ennuie le plus souvent.
Marrant je n'avais pas reconnu tout de suite Ludivine Sagnier, efficace le relookage! Le film est à l'image de bruno, à la dérive. On s'intéresse à des personnages à des situations puis ils disparaissent. Enfin le scénario semble s'accrocher à quelque chose mais on reste totalement sur notre faim. Un fort potentiel très mal exploité, une ambiance notamment qui me rappelle plusieurs films.
Comment décrire cette chose; une beaufrie d'une ringuardise sans nom et des gags d'une profonde débilité.Même en se disant que ce film est un nanard (ce qui n'est pas le cas; "blood freak"[en vf] sa c'est un nanard!) je ne vois pas comment on peut en rire. Quelques instant peuvent vous décrocher un début de sourire mais ce sentiment se transforme très vite en une profonde lassitude qui ne vous quitte plus pendant tout le film.Une étoile pour le culot d'avoir fait un film aussi nul et pour avoir un humour aussi peu communicatif.
Un film angoissant et virtuose, à la folie permanente et à la mise en scène brillante. Roman Polanski revient au thriller fantastique avec courage et met en scène la folie d'un homme avec une grande délicatesse et une infinie sincérité. Il explore les tréfonds de la paranoïa à travers un personnage passionnant qui évolue avec finesse, mais de façon totalement irréversible et incontrôlable. Les personnages secondaires sont géniaux, la musique très juste, les décors terriblement angoissants. Tout est là pour immerger le spectateur dans cette folie, et la mise en scène n'est pas étrangère au malaise grandissant que produit le film,jusqu'à un final étourdissant. Excellent.
Une version érotique et nanardesque de Terminator sur des bases de what's the fuck. Un délire complet à éviter sous peine de gros mal de tête