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On croirait vivre un rêve éveillé...Persona est à ce jour mon Bergman préféré, et ce pour deux raisons. La première raison de cette préférence est la forme du film, esthétiquement très beau, emprunt de poésie et de mystère ( j'ai d'ailleurs l'étrange impression de retrouver l'univers de David Lynch, notamment Mulholland Drive. Au reste, le cinéaste américain reprendra dans ce film le plan des deux visages féminins se superposant ). La deuxième raison est la suivante: Persona est novateur dans sa construction, et il reste à ce jour l'un des films les plus déroutants jamais réalisé ( je pense à la bouleversante césure qui intervient au milieu du film de Bergman, ou encore à cette extraordinaire scène où Alma parle de l'avortement d'Elisabeth, scène qui se trouve exposée d'abord du point de vue d'Elisabeth, puis du point de vue d'Alma ). Persona est un film si riche que les qualificatifs me manquent pour le décrire: rare, d'une violence sourde et insinueuse, envoûtant, dérangeant, incomparable...Et les deux actrices principales dont les personnages sont antagonistes sont magnifiques ( Excellente Bibi Andersson, intense Liv Ullmann...). Un chef d'oeuvre marquant sur l'introspection et l'incommunicabilité. Bergman au sommet de son Art!
Etonnant casting pour cette comédie sentimentale qui place la superbe Marisa Tomei dans les bras du shrek John C. Reilly... Mais c'est justement la bonne surprise du film qui met en avant un couple improbable en avant mais qui fonctionne pourtant bien. Scénario classique sur le fils ne veut pas laisser sa place au nouvel ami de sa maman, l'originalité se base seulement sur le fait que ce fiston est un Tanguy attardé ; c'estun peu juste. Le fils est joué par le comique américain dela bande Apatow Jonah Hill, on pouvait donc s'attendre à de l'humour et des gags haut de gamme. C'est justement là que le soucis s'impose. On ne rit quasimment pas, les gags sont simplement gentillets, jamais l'humour ne devient assez corrosif pour relever un peu la sauce. Au final cette comédie reste sentimentale et surtout très sage.
"Dans la ligne de mire" (In the line of fire) USA-1993 - rediff. sur France 3 le 24.06.2015 C'est du grand art ! Et une curieuse rencontre entre un réalisateur allemand qui n'a certes que douze longs métrages à son actif, mais qui a réalisé ici un film comme on en voit pas tous les jours ! Ce règlement de comptes entre un garde du corps du président des Etats Unis et un psychopate qui veut l'assassiner est dans l'esprit de la partie d'échec que Wolfgang Petersen, le réalisateur allemand, avait déjà réalisée. Tout semble avoir été travaillé au millimètre : le scénario et les dialogues parfaits, le casting avec un Clint Eastwood qui peine un peu à courir (on se demande pourquoi) aux côtés de la voiture présidentielle. Toute la distribution est triée sur le volet avec un John Malkovich sadique à souhaits et qui donne au grand Clint une réplique et un faire-valoir idéaux . Les seules ombres au tableau sont René Russo pas vraiment dans le coup et peu convaincante, et quelques invraisemblances mineures. Ce suspense palpitant digne d'un Hitchckock est enrobé d'une musique d'Ennio Morricone, jugez du peu ! Malgré la longueur de cette oeuvre, on ne s'ennuie pas une seconde d'un bout à l'autre. Nombre de réalisateurs de séries en six à huit épisodes interminables et fastidieux devraient en prendre de la graine ! A voir et à revoir ! willycopresto
Oscar du meilleur scénario 2014, Her est une pertinente réflexion métaphysique sur la dépendance de l’être humain aux nouvelles technologies, doublée d’une fine analyse des rapports amoureux. Si le sujet peut dérouter, la performance ébahie de Joaquin Phoenix et la voix sensuelle de Scarlett Johansson ne sont pas étrangères aux émotions qui se dégagent de cette œuvre troublante et sensible.
Un long-métrage très pénible, long, répétitif, incroyablement chichiteux et approximatif formellement. Sur le fond, le propos est tellement caricatural et manichéen qu'il en devient vite grotesque. Quant au pauvre MvP dans le rôle de Sweetback, c'est un vrai Gérard tant il est inexpressif et gauche. Même la B.O. finit par lasser car le thème, pourtant excellent, est utilisé jusqu'à la corde... Bref, on est loin de "Superfly", qui reste selon moi le sommet de la Blaxploitation.
Film raté. Le personnage principal n'est pas "happy" mais une tête à claques qui doit planquer ses cachetons d'antidépresseurs quelque part sous son matelas.
Nouvelle comédie américaine avec des filles mignonnes et loufoques, de l’intrigue de blagues Carambar et de l’humour plus ou moins fin. À vrai dire, ce film est loin d’être le plus inspiré. Kate McKinnon en fait trop, le duo est déséquilibré, Mila Kunis, pourtant habituée au genre, a parfois l’air gênée par sa partenaire et ne parvient pas à vraiment convaincre. Les hommes sont eux quasi ridicules car trop stéréotypés. On sait bien qu’on est face à un divertissement lambda, on n’est pas censé analyser, juste se détendre et sourire, mais le film est trop long, mal rythmé, on finit par s’ennuyer et donc réfléchir. Ça aurait pu passer tranquillement, même si l’humour ne fonctionne pas toujours, certaines blagues sont bonnes, mais c’est vraiment trop long pour un film de ce genre. Bref, à éviter.
Un ptit minet veut entrer dans une prestigieuse école navale. Va-t-il réussir le concours? On met en avant le rêve américain (le pauvre qui réussit sans le soutien de la famille), on copie entièrement sur les films A ARMES EGALES, ROCKY mais sans y arriver. Totalement attendu, suspense zéro, le film offre de grands moments de stupidité avec des dialogues niveau zéro, une amourette à deux balles, des acteurs au minimum syndical. Même le pauvre James Franco avec sa gueule d'ange ne sauve pas le film d'un naufrage assuré. Inédit en salle? Etonnant...
Film particulièrement mal fichu, l'affiche était alléchante mais Bullock n'est pas bonne, et Kidman qui se fait piquer la vedette a du mal à s'exprimer. Sinon c'est très simple, pendant une demi-heure on attend que le film commence, on se réveille un peu avec l'épisode du méchant, particulièrement mal amené d'ailleurs, puis l'ennuie revient, et voilà qu'apparaît Aidan Quinn en bellâtre finissant d'achever un film qui n'avait pas besoin de ça. Ridicule et mièvre, seules les deux tantes sont un peu marrantes
Excellent documentaire sur l'artiste qui nous en apprend beaucoup sur sa (courte) vie et carrière. Il retranscrit très bien les émotions véhiculées par sa musique.
L’exploit de Robert Wise fût de réaliser ce chef d’œuvre avec des moyens limités en utilisant de façon habile le noir et blanc, des sons terrifiants et des effets visuels brillants grâce aux décors majestueux de ce manoir labyrinthique. Car le manoir de Hill House est le personnage principal du film et le réalisateur joue la carte de la suggestion, plutôt que de faire sursauter en montrant des fantômes, comme c’est le cas de Hantise, remake néanmoins efficace de 1999. Les quatre autres personnages de l’histoire sont les pions de cet échiquier maléfique dont le scénario sans faille laisse pantois. "The Haunting" demeure à ce jour l’un des films les plus effrayants et perturbants qu’il m’ait été donné de voir à l’écran.
Qu'est ce qui est vert, que l'on trempe dans du vinaigre et que les Français adorent? des cornichons. Euh, ben voila, c'est le seul truc intéressant que l'on peut retenir du film...
Remède contre le conformisme : crescendo de l'humour par excellence...Les gags s’enchaînent avec une telle fluidité que ça touche au génie...
Servi par des comédiens au meilleur de leur forme (Gérard Philippe signe là un de ses meilleurs rôles en interprétant un médecin alcoolique), Yves Allégret réalise là un de ses plus grands films. Plus maîtrisé que Dédée d'Anvers, ce film tient bien entendu sa qualité d'un scénario épuré et sobre, mais aussi de cette ambiance écrasante, comme la chaleur de Vera Cruz, la maladie qui guette et ce quasi huis-clos qui enferme tous les personnages. Seul petit bémol, le jeu parfois trop stéréotypé de Michèle Morgan.
Magnifique documentaire sur une femme au parcours exceptionnel et qui sera toujours en décalage
C'est un film très dur, très poignant, très émouvant, très percutant. Les 2 h 20 passent très vite et on est vraiment saisis à la gorge par tout cela. Ce film était vraiment nécessaire pour relater les début d'Act Up. L'acteur principal qui joue Sean est bouleversant.
Humour qui fait mouche, histoire à rebondissements, un excellent film familial pour les petits et les grands.
Du grand art cinématographique, au-delà de tout stéréotype ou convention de genre, entre actualisation mythique, récit picaresque et visions oniriques. Tout passe par des décors impossibles, vertigineux, des physiques et des maquillages monstrueux et leur contraste avec la beauté des personnages centraux, des rythmes hypnotiques. Le seul qualificatif ordinaire qui pourrait être pertinent est psychédélique. Dans mon souvenir le livre de Petrone était plus paillard et joyeux, l’Antiquité de Fellini est plus morbide, crépusculaire, décadente pour tout dire. Je peux témoigner qu’on est presque davantage admiratif et passionné à la troisième vision du film : question d’attention et de maturité sans doute.
Les péripéties inintéressantes d'Elektra Luxx et autres femmes faciles. La production est de mauvaise qualité et le scénario mauvais.
Il aura fallu attendre 9 ans pour enfin avoir une suite à Sin City sorti en 2005. Et c'est donc Sin City J'ai Tué Pour Elle qui disons le tout de suite, fait très bien le job. Alors certes j'ai trouvé que l'histoire était le défaut majeur de ce film mais elle reste plaisante à suivre. Et si elle est plaisante c'est grâce à l'esthétisme qui est absolument formidable! Visuellement c'est parfait avec ce style si particulier qui nous en met plein les rétines. Oh que c'est beau! Je me suis dit ça à chaque scène. C'est un régal à voir et la réalisation de Franck Miller et Robert Rodriguez est époustouflante! Et que dire des répliques qui sont la deuxième grande force du film. Elles sont cinglantes, violentes et drôle et surtout nombreuses pour notre plus grand plaisir. Certaines resterons clairement dans les anales. Par contre j'ai été un peu déçu par les personnages qui sont moins classes que dans le premier même si certains sortent du lot. Mais le casting reste bon avec une Jessica Alba magnifique, Josh Brolin, Eva Green ou encore Joseph Gordon-Levitt qui campe un bon rôle même sisa mort est trop simpliste. D'ailleurs j'ai trouvé qu'à partir de ce moment la, l'histoire perd un peu en intérêt. Mais la fin quant à elle est plutôt bonne. Malheureusement on ne peut pas en dire autant de la b.o. qui est assez moyenne. Au final Sin City J'ai Tué Pour Elle est à voir car visuellement je le redit mais c'est vraiment une dinguerie!
Objectivement j'aurais mis 4,5 étoiles mais vu le bashing éhonté des critiques envers ce film j'ose pousser la note à 5. Déjà vu 2 fois et je peux le dire haut et fort, Batman v Superman est des meilleurs films de super-héros jamais créé. Alors oui le film n'est pas parfait, il est même rempli de défauts mais bon sang quel respect pour les matériaux d'origines! Enfin un film de super héros qui ne prend pas les spectateurs et surtout les fans pour des nerds bourrins décérébrés. Le scénario, malgré toutes ses faiblesses, est dense, certes obscure par moment, sombre, cohérent, bien ficelé et les 2h30 passent très vite (j'ai hâte de voir la version longue de 3h!). Tous les acteurs sont tops, mention spéciale à Ben Affleck avec son interprétation d'un Batman sombre et violent! La musique est dingue, les effets visuels à la pointe (avec un prologue excellent et très impressionnant). Je n'ai pas envie de m'éterniser, d'autres personnes ont déjà très bien défendu le film avant moi et je terminerai donc sur cette phrase: Ne vous fiez pas aux critiques assassines, faites-vous votre propre avis et ALLEZ LE VOIR!!
Toute petite série Z, à peine sauvé par la présence de JCVD...
Enfin un film non habituel(déjanté)magnifiquement interprété qui surprend par un scénario imprévisible, des effets spéciaux hors normes (à requalifier sans doute)un soupçon de réalisme qui confine au mauvais sens... quel plair de voir un film intelligent, bien écrit, bien réalisé, tourné il y a moins de 11 ans et 2 mois. Féicitations à leurs auteurs et interprètes... et je pèse mes mots (je n'ai pas l'habitude d'encenser). A vioir er à revioir. Bises
Sans égaler The killer, À toute épreuve est pour moi un très bon John Woo. Alors on prend tout ce qui fait la réputation du cinéaste, ses gunfights, et on l'étire aux 2/3 du film est tadaaa : on a un film d'action dynamique avec les meilleures fusillades jamais vues dans les films du maître (ce plan-séquence juste énorme vers la fin), mais les personnages ne sont pas inintéressants, ils sont plutôt bien développés et badass (je pense au borgne qui pour moi est le meilleur personnage du film), la mise en scène est parfaite et ce n'est jamais too much. Un film jouissif de John Woo, qui ravira ses inconditionnels.
Aucun intérêt, scénario archi creux. Dommage car le premier volet était pourtant très réussi.
Pourquoi aller voir un film sur la fermeture d’un magasin de bricolage ? Parce qu’il raconte beaucoup de deux époques : celles de l’après 68 et l’actuelle. En effet le père du réalisateur également propriétaire du magasin de bricolage fut un activiste de la Gauche prolétarienne et se posa à lui comme à tant d’autres la question de que devenir après ces années là. Certains ont choisi l’argent et le pouvoir d’autres ont choisi leur autonomie par un travail sans chef mais avec beaucoup de contacts humains. Car le magasin de bricolage est un condensé de la planète tant par les employés que par les clients qui viennent là pour trouver des vis ou des ampoules mais aussi une ambiance chaleureuse. Mais voilà : l’epoque n’est plus au bricolage ni aux boutiques de ce type et le patron vieillit et fatigue. Alors il vend, évidemment à un supermarché. C’est également cette époque là que raconte le film, le cas particulier de Bricomonge étant en fait une généralité.
Le film nous accueille dans une ambiance à la John Ford avec des personnages hauts en couleurs en particulier Walter Brennan excellent en vieux musicien de blues du fin fond du mississipi. Malheureusement le scénario deveint un peu répétitif et Barbara Stanwyck semble un peu en retrait par moment.
Un petit drame sentimental bourgeois guère passionnant d'autant plus que je n'ai pas trouvé les personnages attachants. Le film vaut bien une étoile tout de même ne serait-ce que pour la qualité des décors et des costumes.
Arrietty des laboratoires Ghibli : un puissant somnifère au packaging soigné. Arrietty ou comment se faire chaparder 1 h 30 de sa vie....
Disney a parfaitement réussi la suite des Mondes de Ralph avec un scénario bien trouvé qui nous fait voyager dans le monde d'internet et ce monde a bien été représenté de façon humoristique. Le film a bien été travaillé, il est réussi visuellement, et cette aventure est drôle. On trouve dans ce film des personnages issus du monde du jeux vidéo mais aussi des personnages issus de l'univers de Disney. On peut dire que ce film est une satire d'internet. On a aussi droit à trois scènes bonus, drôles évidemment. Bref, un régal pour petits et grands !
Ce film est tout simplement très bon, je le recommande. Haletant, stressant, j'adhère complètement. Décidément les Asiatiques sont les meilleurs dans ce genre de film. Un savant mélange de Saw et de Battle Royale sur fond de vengeance tordue à grande échelle. Seul hic, le doublage. Mais détail rattrapé superbement par un très bon scénario.
Film super nul !! Aucune histoire....juste des feintes à 3 balles qui ne font rire personne et qui ne parle que de cul !!
remake, mais franchement pour un remake c'est réussi, car ça se detache completement de "memento" et en devient un excellent film d'action indien, les flash backs sont reussis, le rythme du film est bien géré, les musiques sont excellentes, les scènes d'actions sont nerveuses (limite a l'excès d'ailleurs !!), bref, du tout bon...
Si W. Wyler est surtout connu de nos jours pour sa fresque "Ben-Hur" ou son Oscarisé "Vacances romaines", il a eu une solide carrière avant ça. Nouvelle adaptation d'une pièce de théâtre de sa part (après son très sombre "Rue sans issue" récemment chroniqué), ce film se présente comme une histoire en temps réel, porté par un casting de choix et nous plongeant au coeur d'un petit commissariat qui va voir se dérouler plusieurs histoiresavant un drame presque inévitable. K. Douglas campe magnifiquement ce flic droit dans ses bottes qui va voir sa vie vaciller, comme ses illusions, en essayant de résoudre une affaire épineuse. Face à lui, E. Parker est magnifique et la pléthore de 2nds rôles qui vont se croiser dans ce lieu clos à l'ambiance électrique sont aussi très bons. Wyler nous sort quelques beaux plans, une belle reconstitution qui sent le documentaire et un rythme soutenu. Une bien belle adaptation d'une pièce de théâtre donc, très intéressante d'un point de vue philosophique et qui nous laisse un goût amer et surtout un brin KO. Du grand polar. D'autres critiques sur
Je suis incroyablement déçu. Seul le visuel sauve le film, sinon le scénario est trop exagéré. Voyage au centre de la Terre (3D) se laisse regarder mais c'est pas mémorable comme je l'aurais souhaité !! Sympa, mais vraiment sans plus pour ma part...
Une comédie romantique conventionnelle et caricaturale vis à vis des pays de l'Est, qui contient néanmoins quelques moments amusants mais évidemment peu réalistes. A destiner aux plus jeunes.
Un seul mot pour décrire ce film : PATHÉTIQUE !!! Alors la franchement on ne fait pas pire !! Moi qui suis pourtant amateur de films sur les phénomènes paranormaux, j'ai vécu un enfer !! L'heure et demie la plus longue et la plus ennuyeuse de mon existence !!! Il ne se passe rien, les acteurs sont ridicules à s'affoler et gesticuler pour des broutilles, leurs lumières toutes les deux minutes ne sont absolument pas effrayantes, l'histoire est complètement con, la fin est débilissime et j'en passe ..... Si vous voulez frissonner, passez votre chemin, ce film est une giga bouse !!!!
Trois copains depuis l'enfance sont embauchés dans l'armée. Mais ils ne sont pas ensemble. ils décident de se retrouver pour faire le tour de l'Europe. Pendant ce tour ils vont sauver des gens dans un train en maîtrisant un terroriste. ils vont devenir des héros en France et dans leur pays et recevoir de hautes récompenses. un film superbe un grand réalisateur. j'ai vraiment aimé.
on dirait que le réalisateur de python à retenu la leçon cette fois-ci, bien que la trame soit toujours aussi longue et ennuyante. les effets spéciaux du serpent géant sont, à mes yeux, un peu plus réussi que dans le premier film, mais les acteurs jouent terriblement mal. l'intrigue principale, quant à elle, est assez interressente et ce, sans reprendre le même scénar que celui de son prédécesseur. malgré tout, un bon nanar comme on les aiment, c'est à dire d'un e nullité absolu.
Pas terrible, c'est un film qui se veut d'intrigue psychologique, mais de la spychologie de comptoir PMU !!! Mauvais mélange de film à la sauce américano marocaine qui prend pas du tout je trouve ! C'est long, ennuyeux, pourtant ca commençait très bien.
Dur dur, en même temps, avec un scénario pareil, on sait à quoi s'attendre. Et bravo pour la gentille petite morale... !
Excellent film d'espionnage où l'on retrouve Patrick McGoohan dans son rôle de prédilection. Le scénario à rebondissements fait oublier des effets spéciaux qui ont pas mal veillis. Néanmoins le plaisir reste intacte à suivre les péripéties de l'équipage de ce sous-marin nucléaire US pour parvenir avant les soviétiques à récupérer des photos sattelites ultra secrètes au pôle nord.
C'est pour ce genre de film bidon que vivre en Israël où le téléchargement est autorisé, offre ses avantages. 0 euro dépensé et à peine visionné (torture...) déjà effacé et oublié! L'histoire d'espionnage (incompréhensible) est négligée au profit d'une compétition amoureuse à 2 balles!! Le mélange des genres ne prend pas une seconde et au final, cet oeuvre est nulle et nulle et encore nulle
beaucoup d emotion en revoyant ce film drole et touchant a la fois les acteurs sont parfait parfois meme on croirait vivre leurs vacances .
Un film à sketchs composé de trois histoires écrites par le maître du frisson Stephen King, voilà qui est prometteur. Malheureusement les scénarios de chacun des segments étaient suffisants pour qu'ils durent quinze minutes alors qu'ils s"étirent péniblement à trente. Une VF française vraiment mauvaise et une musique électronique horripilante achèvent un résultat bien mauvais.
Rarement un scandale n'a donné autant de raison d'être à l'oeuvre qui l'a provoqué (bien malgré elle ici !!!), car "La Religieuse", stupidement rebaptisé à l'époque à cause de la Censure "Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot", adaptation d'un roman du XVIIIe Siècle écrit par Denis Diderot montrait l'état d'esprit d'une France des années 60 partagé entre traditionalistes et ceux qui feront Mai 68. Le film, comme le livre auquel il est reste assez fidèle contrairement à ce qui annoncé au début (encore la Censure !!!), n'a rien d'antireligieux ; en fait on peut le prendre juste comme un pamphlet digne et puissant pour le respect de la liberté individuelle. Seule grande entorse à Diderot, alors que l'écrivain des "Lumières" laissait le sort de son héroïne en suspens le film non, mais la fin proposée dans ce dernier n'a rien d'illogique par rapport au reste. Jacques Rivette, dont je suis loin d'être fan de la suite de sa carrière, épure sa mise en scène pour faire sentir l'atmosphère d'enfermement dans lequel vit la protagoniste, se montre souvent inspiré en particulier au niveau sonore, à l'instar de la BO qui donne une résonance moderne intéressante à l'ensemble, et dirige admirablement la sublime Anna Karina pour ce qui est certainement le plus grand rôle de sa carrière. Beaucoup de bruit pour un très beau film.
On critique suffisamment les films français, moi le premier, pour apprécier d'autant plus les réussites comme ce remarquable "en plein coeur ". Film dramatique à connotation policière avec comme premier atout la réalisation impeccable de Pierre Jolivet qui sait installer une tension et une émotion palpables mais aussi une certaine réflexion sur la différence de classes sociales. Au delà c'est sa direction d'acteurs qui est impressionnante, allant au fond de chacun de ses personnages jusque dans les seconds rôles avec pour tous une attention et une identité forte. 4 acteurs au summum, Gérard Lanvin, grandiose, imposant, en avocat célèbre qui va bouleverser sa vie d'homme établi et bourgeois, en trompant sa sublime femme, qu'il aime pourtant toujours,mais en succombant à la beauté et à la jeunesse mais aussi à un retour à ce qu'il est, d'où il vient ,un retour à ses origines de gosse de quartier. Virginie Ledoyen est sublime, sensuelle, irrésistible, en tentatrice, vraie et fausse ingénue lolita mais sincère, répondant simplement à ses pulsions, tiraillée entre 2 mondes, de petite voleuse paumée à l'attrait de bourgeoise rangée, et aimant tour à tour et en même temps l'homme mur providentiel et attentionné et la petite frappe proche de ce qu'elle est mais aussi symbole du monde et d'un destin dont elle veut s'échapper. Elle est bouleversante de sincérité jusque dans ses errements et bien sûr terriblement sexy. Guillaume Canet arrive à incarner à la perfection un amoureux écorché vif et instable prêt à tout pour l'aimer, un amour passionnel mais aussi voué à l'échec. Enfin Carole Bouquet est d'une classe remarquable en femme trompée mais gardant toute sa grandeur, son amour, sa droiture avec une palette d'émotions impressionnante. Un très beau film français passionnant et surtout un très beau film d'acteurs.