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Monsieur a réalisé des épisodes d' "American Horror Story" ! Voilà qui explique en partie la qualité du premier long de ce Gomez-Rejon et accessoirement la présence de Denis O'Hare au casting. "The town ..." est apparemment un hommage au film éponyme des 70's que je ne connaissais pas et on peut dire que le réalisateur s'est donné les moyens de son ambition. On est en effet devant un très bon slasher, sanglant quand il le faut, doté d'une agréable ambiance noire et dans l'ensemble pas mal joué du tout. Le petit plus ici est clairement la mise en scène, très maîtrisée, nous offrant quelques bons jump-scares et surtout bénéficiant d'une très belle photographie et de plans tout à fait intéressants. Le scénario n'est pas particulièrement novateur, il se contente d'une intrigue simple mais dont l'enquête qui en découle est intéressante à suivre mais surtout, il fait apparemment le lien directement avec l'oeuvre originale et ce en implantant certains passages, malin et appréciable. Seul bémol, ce final qui ne surprend pas vraiment, un peu tiré par les cheveux et déjà vu, un moindre mal finalement tant le reste est de qualité et l'ensemble tout à fait emballant. A voir, sans aucun doute.
même si on se doute de la fin ce film est tout simplement à regarder. l'histoire d'un jeune voulant rentrer dans le droit chemin mais qui....ceux qui n'aiment pas l'injustice accrochez vous car là vraiment y'a de quoi. bref en ce qui me concerne le dénouement m'a un peu refroidi. ...mais j'ai aimé le film et le rôle des acteur celui d'oscar et de sa mère.
J'ai lu toute la saga. Parmi les trois livres, c'est celui de 50 nuances plus claires que j'ai préféré. J'avais donc très hâte de voir l'adaptation cinématographique. Résultat ? Je suis extrêmement déçue. Il y a énormément d’événements qui se produisent dans le livre qui ne sont pas relatés dans le film. De même, en 3 min, on passe d'une situation à une autre c'est beaucoup trop brutal. C'est comme ci, chaque pièce avait été juxtaposée les unes après les autres sans trop de connexion. Je regrette vraiment que le film ne soit pas à la hauteur du livre. Si j'ai un conseil à donner aux personnes qui souhaitent voir le film, prenez le temps de lire le livre après, vous verrez la différence et vous serez beaucoup plus satisfait. Bonne soirée à tous !
A part la découverte de quelques survivants,dont un aveugle et un somelier (qui ce dernier se fera flinguer en ne voulant pas se séparer d'un millésime) , ce film n'apporte rien neuf à "l'aventure..." et reste sans "secret". Plouf!
Un film très intéressant et divertissant surtout grâce au jeu des acteurs qui est parfait !! Il nous raconte l'histoire d'une famille italienne dans les années 60 mais surtout leurs opinions politiques qui vont déterminer leurs choix de vie et les conséquences qui s'en suiveront !! Un film assez dur mais également parcouru par certains moments très drôles !
Très bonne comédie romantique un peu copiée sur "family man" mais avec une approche un peu différente. C'est simple mais efficace On passe un bon moment
Sans doute la plus belle version des "Misérables" de Victor Hugo au cinéma. Casting 3 étoiles composé des immenses Gabin, Bourvil et Blier.
Une chronique de la loose made in america, Dillon et surtout Naomi Watts jouent bien mais le film n'apporte rien de nouveau, il alimente juste la morosité ambiante.
Dans la ligné du "Monde de Nemo", Le Monde de Dory fait partie de ses films d'animation émouvant et drôle, que l'on n'oubliera jamais de revoir. Dirigé par Andrew Stanton, réalisateur du précédant film, avec Angus MacLane, cette suite est très réussite, surtout en ce qui concerne l'humour et l'aventure. Remarquable ! 4,5/5
Le western spaghetti bien essoufflé. Les ingrédients, l’esprit du genre sont là, mais plombés par une réalisation maladroite et par le ridicule de certaines scènes. Il est presque superflu de signaler que la reconstitution de l’Ouest n’a pas une once de crédibilité. Il y a un mélange curieux de quasi-cucuteries (avec les « gentils » personnages) et de noirceurs (sadisme, cynisme…) propres au genre. Le plus intéressant reste le personnage joué par Klaus Kinski, intrigant, assez singulier, plutôt bien interprété (le cher Klaus n‘en fait pas trop). Sinon ça reste simplement une curiosité pour les mordus du spaghetti (j’en suis).
On ne pourra pas dire que Philippe Garrel n’a pas le sens de la famille puisqu’une fois encore il confie l’un des rôles principaux à son fils Louis et qu’on retrouve également sa fille Esther. Que dire de La jalousie sinon qu’il pourrait vite susciter chez vous un profond ennui ; on accompagne Louis Garrel et Anna Mouglalis dans leurs promenades dans les rues ou au parc cet puis c’est à peu près tout ce que j’ai pu retenir. Coté réalisation, c’est magnifiquement plat et même si le metteur en scène français est coutumier du fait, le noir & blanc qu’on nous sert à toutes les sauces ne trouve aucun intérêt dans cette histoire. Un cinéma d’auteur français auquel on est sensible … ou pas du tout.
Que vous dire si ce n'est que je n'ai pas du tout aimé ce film....
Fan de film de série B vous pouvez vous essayer à ce film mais il n est pas assez mauvais pour être drôle et pas assez bon pour rester dans les mémoires, les "scène sexy" sont pour des enfants de 10 ans (tout le monde reste en caleçon youhou) le scénario est assez mauvais rien à voir avec buffy comme ose s y essayer le résumé du dvd bref .... bof
Malgré un bon casting le film ne décolle pas, le scénario reste flou , on n'arrive pas vraiment à recoller toutes les miettes de puzzle qu'on nous donne. Le dénouement laisse présager une suite ....ce n'est pas utile lol vraiment!
Un film noir d'une remarquable efficacité, maîtrisé de bout en bout par Jules Dassin, génial réalisateur à qui l'on doit aussi "Les bas-fonds de Frisco" et "Les démons de la liberté". Deux choses majeures sont à retenir de ce film : d'abord, la magnifique photographie de William Daniels, dont les contrastes et les cadrages font écho à l'oeuvre de Weegee. Ensuite, la mise en scène de la ville et dans la ville. Jules Dassin utilise la ville comme un acteur/un personnage à part entière du film, ce qui accentue ce côté documentarisant portant sur une enquête policière, une parmi tant d'autres. "The naked city" : un film génial, culte, brillant. Du grand cinéma.
Un épisode Star Trek qui revient aux bases de la mythologie avec une histoire simple, une thématique simple et une aventure simple. Malheureusement, après "Star Trek: Premier Contact", ce nouveau film semble bien plat et bien peu inspiré. Une oeuvre sans grande envergure qui en plus ne bénéficie pas d'un budget lui permettant de rendre des effets spéciaux excellents. Digne d'un épisode TV de la série la Nouvelle Génération. Déception donc, qui arbore les premiers signes du déclin de la franchise Star Trek. Retrouvez la critique de Matt en intégralité et en vidéo sur Youtube : ►► http://www.youtube.com/watch?v=ozRBCNBusXo
Un film superbe a l'image somptueuse qui nous immerge dans un univers triste. Le jeu des comédiens est impressionnat. Grandiose!
On dirait un film de série B, avec des acteurs complétements rigides ou bien qui en font des tonnes, une histoire de jalousie à la con, un humour digne du plus mauvais navet, si au moins c'était un nanar... Et n'oublions pas les bruitages (comme le bruit des fligues qui claquent comme un jeu d'osselets...), et une bande son insiportable.
Considéré comme un des mètres étalons du Nanard par les spécialistes de Nanarland White Fire où Vivre pour survivre est en effet un film qu’il faut voir pour croire qu’il a vraiment été réalisé. Déjà il ne faut pas se tromper, on est face à un film d’auteur car dès le générique Jean Marie Pallardy signe son film avec panache et accompagné d’un bande son forte de deux thèmes et seulement deux thèmes. La sobriété est au service du sujet qui semble tenir à cœur de l’artiste à savoir l’inceste entre frères et sœur (oui oui et très premier degrés en plus). Faisant fis des biens pensants, l’auteur va à travers la bouche de son acteur principal lâcher rapidement un « ha si t’étais pas ma sœur » montrant bien que la morale répressive empêche de se développer l’amour, le vrai. Son acteur parlons en, Robert Ginty est le grand intérêt de ce film, mis à part le fait qu’il semble se chercher capilairement parlant changeant de coupe de cheveux parfois dans la même scène, cet artiste joue avec conviction et sait parfaitement manier les mimiques de plusieurs sentiments à savoir: le doute, la colère, l’incrédulité, la joie et même l’état d’ébriété et encore j’en passe tellement la palette est large. Vous l’aurez compris c’est absolument n’importe quoi du début à la fin, des faux raccords tellement énormes que je les ai vu, une des plus grosses collections d’hommes de main à moustache qui m’a été donné de voir, un non sens filmique avec en plus un cœur d’histoire qui fait se poser des questions sur l’état mental de son auteur. Personnellement ce n’est pas le Nanard qui m’a le plus amusé mais si vous voulez voir un véritable ovni qui s’écrase c’est le film parfait.
Certainement très intéressant, ce film ! Seul problème : je n'y ai presque rien compris. Mais, après tout, y avait-il quelque chose à comprendre ?
Ce film est mauvais et carrément en dessous de la série !! Les personnages sont peu attachants, les acteurs jouent mal (à l'exception de Donald Sutherland), les décors sont ni crédibles ni assez travaillés pour vraiment paraitre crédibles aux yeux des spectateurs... Heureusement qu'on en apprend un peu plus sur quelques points maladroits de la série, et que malgré une qualité plus que douteuse Fran Rubel Kuzui arrive à réaliser un divertissement "potable". Bref, "Buffy contre les vampires" (le film) est très décevant et jamais à la hauteur de la série dont je suis terriblement fan !
Le dernier opus de cette trilogie est très décevant, il n'y a pas de véritable comparaison avec la réalisation de Richard Donner et celle de Don Taylor, pour son premier film Graham Baker à plutôt raté son coup ( par la suite il n'a d'ailleurs jamais fait beaucoup mieux ). la tension présente dans les deux premiers volets est ici inexistante, le scénario et la mise en scène sont plats, seul la présence de Sam Neil en Damien devenu adulte apporte un petit quelque chose d'intéressant au film (déjà à l'époque il avait ce visage mi ange mi démon).
Quelquefois on se laisse avoir par les compliments qui sont marqués sur la jaquette d'un dvd surtout sur celui-ci ou ils ont mis le paquet (meilleur rôle de Julie christie actrice nominée aux oscars, des mentions de prestigieux festivals un grand Nick Nolte et je passe les meilleures) Bref je ne me laisserai plus avoir. Une sorte de Vaudeville maladroit, un film sans véritable histoire ni intrigue et terriblement chiant. La photographie du film est dégeulasse!
Ce film force le respect pour 3 raisons: premièrement, 40 ans après les images sont de toute beauté. Les couleurs sont peut être un peu passées mais la qualité des plans est là. Deuxièmement quand on pense à la faune existante dans les années 70, on ne peut que pleurer et voir le désastre d'aujourd'hui avec les populations en chute libre. Troisièmement, les codes ont changé c'est sûr mais la façon de filmer est magistrale. Une approche animale avec des gros plans, des explications évidemment très pédagogiques, des ralentis suaves et sensuels. Superbe pour l'époque et ô combien instructif.
C'est vraiment dommage parce que le film a le budget mais est visiblement dirigé par un réalisateur qui n'a pas une once de connaissance des tactiques militaires médiévales. Une cavalerie qui descend de cheval pour combattre, des armées qui se battent sous forme de duels. Les ralentis sont trop nombreux et finissent par être lourds. Dernier point, et c'est plutôt une critique d'Allociné qui fait un mauvais résumé de film. (Et c'est plus grave encore si on le producteur du film leur a donné le résumé). Ce film ne raconte pas l'histoire des vikings. Il parle de la résistance du peuple Frison, un peuple germanique.
Un documentaire très intéressant centré sur le personnage de Robert Reich (ex Ministre du Travail de Clinton) qui nous explique de façon très didactique que les difficultés actuelles sont liées au creusement du fossé entre les 1% des personnes les plus riches et les 99 autres pour cents. Il ne s'agit pas pour lui de faire la thèse de l'égalité pour tous, il n'est pas communiste et se revendique même comme capitaliste. Il fait le parallèle entre 1929 et 2008, années ou ce fossé était très important et qui amena les crises économiques dans la foulée. Il fait aussi malheureusement le constat qu'il n'a pas pu changer les choses car les lobbys sont puissants et financent et influencent les politiques. Après ce visionnage, on ne peut que soutenir le mouvement Occupy.
que dire?..... un film touchant, émouvant, plein de sensibilité et un duo Kimberlain et Rochefort MAGNIFIQUE!!!
Un film qui reflete parfaitement un certain etat esprit roumain et cette fameuse periode sous ce regime:faire la queu des heures pour avoir du gaz,s habiller en pioner pour les enfants scolarises et apprendre des chansons a la gloire du conductator,se debrouiller pour trouver a manger en plus des rations alimentaires qu on recevaient par le regime (avoir une banane c etait extraordinaire),donner des cigarettes ou du cafe au medecin pour qu il te puisse te soigner et sourtout une bureaucratie KAFKANIENNE....J ai vecu dans cette periode roumaine et ces 4 contes peut apporter au spectateur une connaissance de la roumanie de cette epoque et qui s est transforme 20 plus tard "malheuresement"en societe de capialisme sauvage...Je suis fiere de ce cinema roumain qui apporte une fraicheur ,un humour ,et un decalage par rapport a un certain cinema qui ne prends plus aucun risque.....Ce film est un pur joyau...
Ce film est creux, c'est horrible tellement c'est soporifique! Qu'est ce que le temps passe lentement devant ce film!
Un film extraordinaire! Dans "The Lady from Shanghai", Rita Hayworth subit l'hommage cynique et insolent de son mari, Orson Welles, qui avait voulu à tout prix briser cette image stèrèotypèe qu'elle reprèsentait aux yeux des hommes, allant jusqu'à convoquer la presse pour couper publiquement lui-même la chevelure de sa femme! En fait, c'est à la femme amèricaine elle-même que Welles voulait s'en prendre, en la dènonçant comme une mangeuse d'hommes qui devient criminelle par la plus mauvaise des passions, un requin parmi les requins assoifès d'argent! Rappelons brièvement le thème de ce joyau absolu du cinèma amèricain: une jeune femme entraîne sur le yacht de son mari, un marin de rencontre! Elle l'embarque pour une croisière, d'abord à Acapulco, puis à San Francisco! Le jeune homme est bientôt soupçonnè d'un meurtre dont l'auteur est en fait sa maîtresse! il s'agit d'une intrigue compliquèe, à laquelle Welles avouait lui-même n'avoir pas compris grand-chose! En fait, c'est lui qui entretient la confusion volontairement, dans un but à la fois esthètique, èthique et poètique! Bref, "The Lady from Shanghai" constitue le portrait cruel d'une tentatrice fatale où le cinèphile voit Hayworth dans toute sa beautè, tantôt nonchalamment ètendue sur un rècif, tantôt courant dans les ruelles de Mexico vêtue d'une robe du soir blanche à se pâmer! Signalons une sèquence d'anthologie qui fait parti de la lègende du cinèma: dans le luna-park du quartier chinois de San Francisco, le règlement de comptes entre Elsa et son mari, tandis que toutes les glaces s'effondrent sous le choc des balles! Un règal pour les yeux...
Une manière originale de revisiter la légende napoléonienne. philippe torreton incarne avec sa fougue habituelle un napoléon bien seul, mais qui n'a rien perdu de son génie, au point de surprendre tout son monde, y compris ses plus proches. la dernière bataille a bien lieu à sainte-hélène, et non à waterloo.
Percutant malgré un message peu subtil et un peu désordonné. Un grand film si l'on en juge à la mise en scène et non aux messages politiques caricaturaux.
Grosse déception de la part de ce DTV de 2006 produit par la WWE (World Wrestling Entertainment, il s’agit d’une des plus importantes fédérations de catch au monde) et distribué par Lions Gate Films (à qui on doit la saga Saw). Etant produit par la WWE, on retrouve bien évidemment un catcheur au sein du film, ici c’est Kane qui endosse le costume du serial killer. Un mastodonte d’un bon mètre quatre vingt dix et approchant bien les cent kilos de muscles. Tout en testostérone et vert de rage, il s’attaque à une bande de teenagers délinquants venue faire des TIG (travaux d’intérêts généraux dans un vieil hôtel miteux et crasseux). Ce que l’on pourra reprocher à See No Evil - Le regard du diable, c’est son manque d’originalité. L’histoire nous fait comprendre que le névrosé psychopathe réagit suite à des traumatismes liés à son enfance (du déjà vu maintes fois !). Ce que l’on peut aussi reprocher, c’est la qualité photo, l’image est trop sombre, déjà que niveau décors, le film ayant été tourné dans des studios en carton pâte beaucoup trop transformé et dégradé pour le film, cela en devient vite écoeurant. Sans compter la mise en scène et le montage, trop clipesque et épileptique pour ce genre de slasher. Si Kane en impose (malgré son faible jeu d’acteur, qui se limite à des grognements, quelques grosses baffes et autres meurtres), les autres seconds rôles très caricaturés seront abusivement exagérés, devenant à la longue lassants. Malgré cela, quelques petites idées bien trash viennent satisfaire notre curiosité morbide (normal, c’est un film d’horreur). Enucléations à profusion, chiens affamés s’occupant de faire le ménage avec les restes des cadavres (pas toujours morts !), étouffement avec un portable (plutôt original pour être souligné), Gregory Dark fait preuve d’originalité sur ce coup, mais à part cela et quelques SFX plutôt réussis, ce DTV (qui affiche une heure quinze au compteur !) est au final plutôt décevant qu’autre chose.
Presque aussi bien que le premier. Le spectateur est toujours cloué quant au dénouement final. Ce n'est pas ici la course du piège le plus gore, ni une suite réelle des autres... Bon jeu d'acteurs. Cependant, je n'ai pas pu le voir en VO à mon plus grand regret... John Kramer nous fait encore rêver et frissonner
vu ce film hier en salle un régal délirant,déjanté et en même temps une superbe critique des administrations poussives,des comportements colonialistes de certains,des allumés en sectes...j'avais manqué le premier film du réalisateur,je vais essayer de le trouver....
C'est le meilleur film des Harry Potter et il est très fidèle au bouquin. Bon il manque un peu les elfes de maison mais franchement c'est pas ça qui fais rater le film. Enfin un Harry Potter super drôle!! Les effets spéciaux sont vraiment extra. Les scène d'action, sont à couper le souffle. Franchement j'ai trop adoré !!
Les films à base de sérial killer sont un genre particulièrement codifié que seul les meilleurs réussissent à transfigurer et ce n'est malheureusement pas le cas pour "la 6ème victime". Malgré 2 ou 3 scènes travaillé et quelques effets gores bien réalisés, le film reste ennuyeux et l'enquête n'est vraiment pas captivante en raison d'un manque de rythme évident et d'une intrigue passablement brumeuse. Et comme le tout reprend tous les lieux communs post-Seven avec au final un twist assez ridicule, on peut dire qu'il ne restera qu'un thriller de plus.
Comment !!!??? Vous ! monsieur Capra, vous avez eu l'audace de présenter une histoire d'amour entre une blanche et un asiatique !!! Un film d'amour interracial, vous rendez-vous compte ??? Pff, faisant fi des préjugés et des conventions grotesques de l'époque, La Grande muraille est un de ces sublimes chefs-d'oeuvres, malheureusement méconnus : sa notoriété est bien moins grande que celle d'un New-York Miami ou d'un Extravagant Mr. Deeds, et pourtant il leur est à tous deux supérieur. Nils Asther est incomparable de charisme dans le rôle trouble du général Yen, et la conclusion que Capra donne au personnage (le thé amer), est une des scènes les plus magistrales du film, enivrante par la présence de Barbara Stanwyck. Mais dès le début, on est subjugué par la beauté des décors : une Chine ravagée par la guerre civile, mise à feu et à sang. La photographie somptueuse n'est pas sans rappeler le Shangaï Express de Josef von Sternberg : des taches de lumière parent les héros d'un halo de splendeur. Dans une terrible scène, Barbara Stanwyck est réveillée par une fusillade, et se rend compte de l'atrocité de sa situation : alors qu'elle se trouve prisonnière dans une forteresse luxueuse, l'on procède à d'impitoyables exécutions au dehors. Une autre scène marquante du film est le rêve de l'héroïne : une sorte de monstre chinois se jette sur elle, un Nosferatu prêt à l'égorger, un Mr Hyde à la tête du général Yen, mais elle est sauvée in extremis par un prince charmant, qui n'est autre que le général Yen. Toute la complexité de leur amour, et même la beauté de l'œuvre se résume à cette scène, ainsi que dans la déchirante conclusion.
Krull est un magnifique film d'Heroic-fantasy qui devrait plaire à tout les passionnés de ce genre souvent méprisé. L'ayant vu il y a quelques années je l'ai revu récemment et je puis dire que Krull peut tenir tête face aux Seigneurs des anneaux.
Mouai, je m'attendais à mieux, et à voir un vrai film comique. Peu de réplique qui apportent le sourire aux lèvres. Il parle d'une famille et des ambitions démesurrés du père. A voir pour les amoureux de Poelvoorde (comme moi) mais pas plus lol.
A aucun moment le film ne réussit à nous emballer. La faute à une histoire abracadabrantesque ainsi qu'à des personnages fades.
L'un des derniers films avec Patrick Swayze qui joue un vilain roi. Un excellent film d'heroïc fantasy. De l'humour avec la participation exceptionnelle de Jean-Pierre Castaldi. L'un des derniers rôles de Michael Clarke Duncan avant son décès en 2012. Un très bon casting.
Riddick, plus qu'un navet, une usine entière de navets ! Ce film cumule a lui seul un casting déplorable, des dialogues de tocards, un scénario bidon et incohérent et des effets spéciaux avec des images de synthèse digne des bouses de NRJ 12 et D17. Riddick est le seul Zéro aveugle au monde qui peut vous provoquez une cécité immédiate a la vu des jeux de lumières notamment a la fin lors des tirs du vaisseaux : Paroxysme de la destruction rétinienne pour le spectateur .. Heureusement Riddick est truffé de bonnes idées, comme le fait de faire fuir TOUS ces ennemis en leur jetant des os.. NORMAL !! Le bon père vétérinaire Riddick nous mettra la larme a l'oeil lors de la mort de son chien/tigre/zebre/panda/cactus .. Séquence émotion assurée ! Un film pour les décérébrés ou pour les amis des bêtes (je ne parle pas des animaux). Riddick : R.I.P
Film entièrement joué par des animaux. On se rend compte qu'ils peuvent être aussi bons que des acteurs humains. De plus le personnage principal est tellement charmant et attachant qu'on se laisse séduire par ce film.
Non, non non et encore une fois non. Retirez la démonstration technique, et il ne reste rien de pour ce film. Toute la magie à été retirée. Les animaux sont superbement réalisé, mais la palette d'émotion des visages est réduite, les folles scène en D.A. sont ici simplifiée à l’extrême, le massacre de la scène de "je voudrais être roi" est juste immonde, la scène "soyez prête", ou le D.A. ose une mise en scène couillue, a totalement disparu. Je veux bien qu'on parte dans cette direction, mais apportez quelque chose de nouveau bon sang, soyez créatif, vous êtes grassement payé pour ça. Une relecture aurait été fortement appréciée, si c'est juste pour faire du copier-coller, laissez tomber, tout cela pue l'opportunisme. Je pense que je vais faire l'impasse sur les disney pendant quelques temps, les enfants découvriront les prochains en VOD. je pense que je suis juste saoulé!
pas d'émotion ressentie. Peut-être du au fait que ce soit comme une comédie musicale ? La musique est bien sur géniale. Cependant je me suis ennuyée. Un bémol : la 1ere partie du film jusqu'au tout 1er concert m'a plu.