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Le téléfilm de Claude Santelli est une adaptation de la nouvelle "Madame Baptiste" de Maupassant écrite en 1882. C'est l'histoire d'une petite fille nommée "Blanche" (dans le film), qui étant petite c'est fait souillé par Baptiste et qui par la suite fut rejetée de la société. Cette adaptation cinématographique ne respecte pas forcément la nouvelle car on ne voit pas clairement le rejet de la petite Fontanelle dans le film car on la voit isolée dans sa maison et ne la voit pas souvent sortir. Je n'ai pas aimé cette adaptation car je m'attendait à mieux, à ce que le film respecte entièrement la nouvelle de Maupassant.
Prestation émouvante de Bourvil et la première apparition du très jeune Frédéric Mitterand. Le film retrace, entre comique et cruauté, la réalité de la fuite des résistants pendant la guerre. Injustement oublié mais une exception parmi les films qui firent l'ascension des grandes stars françaises des années 60.
Ce film donne beaucoup d’énergie et d'émotions! Les musiques sont dynamiques et entrainantes, ou bien triste et émouvantes. Une petite critique de la société au passage et nous voilà devant un très bon divertissement. C'est frais et ça fait du bien !!
« Antarctic Journal » est très très pénible à regarder. Le scénario est vide. La mise en scène est laborieuse. Les acteurs en font des tonnes dans le psycho à en être pathétiques. Il n’y a rien d’horrifique, il n’y a pas de mystère particulier, et le film n’a que le nom de thriller. À ce jour, c’est le plus mauvais film sud-coréen qui nous a été donné de voir. Un métrage qu’on ne peut absolument pas recommander, bien au contraire …
Zardoz est un film amusant à voir, ne serait-ce que pour avoir le plaisir de visionner Sean Connery en salopette rouge, portant de grotesques moustaches ! Au-delà de l'ambiance tout droit sortie des seventies et du flower power, l'intérêt de Zardoz réside dans un monde assez cohérent qui nous interroge sur la vanité de l'homme à vouloir échafauder un monde parfait, nécessairement inégal, meurtrier et cruel pour tous. Zardoz démolit joyeusement toute tentative d'utopie, pose la question du divin et de son usurpation par l'humanité et développe une fable plutôt agréable à regarder. Bien sûr, le film a terriblement vieilli, ce qui rebutera les amateurs de jolies images et de cohérence. De plus, Zardoz s'embourbe dans des scènes mystiques, à grand renfort de couleurs hallucinées, de caméra tournante et de longs moments de délires ennuyeux dont on attends vainement qu'ils se terminent. Pour les hippies des seventies, Zardoz devait assurément être un bon trip, mais pour l'amateur de science-fiction actuel, cela reste une curiosité à regarder si l'on se sent d'attaque.
Je viens de voir le film (oui c'est déjà possible...), à première vue je m'attendais à tout autre chose en lisant le Synopsis et en visionnant le BA... Je n'ai strictement rien compris du film, bon ok j’exagère trois humains paumés dont deux "génies" de l'informatique on vous passera les détails de leurs vies (logique rien n'est décrit...) vont vivre une expérience du type "Wahooo". J'ai attendu 1H30 pour comprendre et avoir un minimum d'information sur le pourquoi du comment... Et au final je reste sur ma fin,j'aurais dû commencer le film par la fin sa aurai le même effet. Bon c'est peut être parce que j'ai regardé le film à 7h du mat sans avoir dormi mais j'attends de voir vos avis voir si c'est moi ou si c'est vraiment aussi nul :/
Le film démarre gentiment en nous exposant les clichés des vacances familiales au bord de la mer avec des personnages plutôt communs, tous aussi « normaux » les uns que les autres. Mais derrière les sourires et ce bien être collectif, cet apparent bonheur familial dissimule de bien lourds secrets et des mensonges pourtant insoupçonnables au départ. CRUSTACES ET COQUILLAGES est une comédie ensoleillée attachante, au ton léger qui au fur et à mesure se révèle être particulièrement salé côté révélations, rompt tous les clichés qu’elle avait présentait et qui sans jamais être conventionnel parle d’adultère, de préjugés, de trahison, de passions sentimentales, d’adolescence, d’identités sexuelles… sans la moindre pudeur. Des sujets en général abordés avec plus de gravité mais ici traités subtilement car un peu décalé, très moderne, dans une ambiance complice et avec une telle énergie qu’on ne peut qu’adhérer à ces vacances relativement mouvementées !
Alors voilà. J'ai vu L'enlèvement hier soir sur France 2. Je m'attendais à un bon thriller psychologique, angoissant et oppressant. Mais j'ai un peu déchanté. Le scénarion est là, les acteurs ne s'amuse pas mais sont bien concentrés, bien dedans...mais le film manquait de quelque chose de poignant : les scène où l'ont voit un personnage pleurer, souffrir de la disparation, sont trop courtes. Il ne suffisait pas de grand chose, juste prolonger les plans, car la recette était là. Mais bon. C'est tout de même un film, bien. Il est froid et on se sent quand même un peu oppressé. Ne serait-ce que par les décors et le nombre de personnage, comme un film ''enfermé''. william Daffoe est très bien à voir dans ce rôle d'obssessionel paumé. Même si, à ce niveau là, je préfère Photo Obsession. A voir, pour les acteurs, et la froideur.
Je me souviens de Pascal Thomas et de ses lapinades avec Bernard Menez. Ce coup ci ça à fait flop.
Le quatrième volet de la série MYTHICA : THE IRON CROWN, offre un scénario presque aussi plat que l'absence de mise en situation. Pas une idée photographique, pas un acteur qui joue juste, mais musique insupportablement ENAURME. Soulant quoi. Sur une idée de scénario très Marvel (la pierre noire qui amènera la mort au royaume des vivants - oui, je sais, encore!!!), les ingrédients d'un Mad Max mâtiné d'héroïque fantaisie (armures et épées très tocs), sont mélangés au Seigneur des anneaux (les moyens et le talent en moins). Le tout, loin d'être "shaked" n'est même pas remué et inutilement remuant. La seule prouesse revient au spectateur qui a réussit à tenir jusqu'au bout. Si, le premier volet de la série se laissait voir, les craintes à la vision du deuxième se confirment ici. J'avoue ne pas avoir vu les troisièmes et cinquième volets, mais il a peu de chance que cela m'arrive.
J'adore l'idée de scénario de ce film, très actuel et tendance, entre l'envie de devenir célèbre et les aventures des jeunes en pleine découverte de leurs libertés. En prenant les risques qui s'en suivrons évidemment.
Très bon film malgré le désaveu de Tony Hillerman et du producteur, j'attend depuis longtemps sa sortie DVD zone 2 !!!
Un film décevant pour un casting prometteur. On reste étranger à l'histoire et aucune émotion ne parvient jusqu'à nous. La manière de clore le film est assez surprenante, ce qui est le seul élément à retenir du film.
Un excellent film d'action qui mélange bastons et humour. Le casting est sympathique avec Dany Trejo, Jeff Kober, Silas Weir Mitchell entre autres et avec chacuns des personnages secondaires atypiques et attachants (le chinois homme à tout-faire radoteur, la vieille grenouille-de-bénitier dérangée, le vieux gâteux tuberculeux, etc.). Le film est parsemé ça et là de quelques bons morceaux musicaux. Quelques bonnes répliques. Un film sans prétention assez divertissant. Un des meilleurs Van Damme selon moi.
J'ai eu la chance de voir le film hier soir en avant-première et laissez moi vous donner mon avis : Tout d'abord j'ai été impressionné quand au respect de l'oeuvre originale. En effet presque tout y est de façon très fidèle au livre. Les seuls éléments s'y trouvant pas n'étant pas ceux que je désirai le plus voir à l'écran. Qui aurait envie de voir le rythme cassé par une histoire de forums politiques sur terre. Il est évident que bon nombre d'éléments ont été raccourcis mais j'adhère au choix de l'équipe du film. L'aspect humain, prédominant dans le livre, et placé au premier rang malgré les effets visuels impressionnants et un rythme très soutenu. D'ailleurs un de rares défauts par rapport à l'ouvrage de base selon moi est la ligne du temps. Les acteurs sont globalement bons à part quelques ado qui sont parfois pas tout à fait crédibles. Pour ceux qui ont lu le livre vous pourrez voir avec une grande satisfaction certains éléments duprogramme fantasy (renommé je ne sais plus comment dans le film)(quel pied). Le film se termine làoù se termine le livre ce qui n'étais pas couru d'avanceet je tire mon chapeau pour ce choix. Du rythme, de réels liens et de l'action,légèrement au détriment des sentiments,partie dans la salle sans gravité raccourcie drastiquement et sans nouvelles des frères et soeurs d'Ender, ce film constitue une oeuvre importante pour les fans de science fiction tout comme pour ceux qui intéressent de près ou de loin à la sociologie ou à la psychologie. A voir absolument.
Récompensé aux festivals de Locarno, Premiers Plans ou La Roche-sur-Yon, Winter Brothers filme des hommes seuls, dont deux frères, qui travaillent dans une mine de calcaire. Pour joindre les deux bouts l’un d’eux fabrique de l’alcool et la vend à ses collègues. L’un des mineurs de la carrière meurt et la mixture préparée par Emil est accusée de l’avoir empoisonné. On pourrait s’imaginer que ce premier long-métrage d’Hlynur Palmason est un drame froid et maussade. Pourtant la multiplicité des émotions présentes dans les personnages rendent cette production danoise et islandaise bien plus complexe. La mise en scène minimaliste sent le pessimisme, mais l’espoir est toujours présent. Les personnages se dévoilent au fur et à mesure que l’action avance et anéantie toute aversion que nous avions pour eux aux scènes d’ouvertures. Un beau film qui donne envie de suivre ce cinéaste. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
J'ai été agréablement surpris par ce film d'animation. Dans la même veine que zootopie les personnages sont très charismatiques et attachants.On retrouve facilement un ami ou un parent. Beaucoup de rebondissements et très de péripéties. J'ai adoré la façon dont les personnages nous sont présentés au début du film, avec des zooms sur chacun d'eux dans leur petit quotidien. Même les personnages secondaires sont géniaux(mention spéciale pour les 3 ours russes)Enfin les musiques sont bien choisies et collent parfaitement aux caractères des personnages.
Invincible est un beau nanar à la sauce Jefery Levy. La mise en scène est mauvaise, il n’y a pas de scénario, les scènes d’actions ne sont pas crédibles, le film est ridicule et les acteurs (si on peut appeler ça des acteurs) comme Billy Zane, Byron Mann et Stacy Oversier sont à mourir de rire. C’est peut être une comédie ce film finalement… http://xyrons-mesnotes.over-blog.com/
Une mauvaise comédie rarement drôle et remplie de clichés.
Porté par un excellent casting,"Barnie et ses petites contrariétés"(2000) tente de sortir du carcan du vaudeville de théâtre,sans y parvenir au-delà d'une première demi-heure pourtant prometteuse. Fabrice Luchini semble complètement anesthésié par ce rôle dans l'air du temps,d'un homme qui perd ses repères amoureux,sans chercher à faire du mal,mais en en faisant quand même. Ses envolées habituelles sont bridées par un texte qui ne laisse pas de place à l'improvisation,tant il se doit de faire mouche. Marie gillain est ravissante,mais bêcasse tandis que Nathalie Baye a déjà joué ce genre de personnage trompé des dizaines de fois. Les situations boulevardières sont automatisées,pire elles se répètent,de la maison de Calais au train en partance pour Venise. Si l'on sourit quelquefois,on est surtout frustrés que le tempérament comique des acteurs soit si mal employé.
Un film sans queue ni tête, qui use et abuse d'anachronismes et de clins d’œil. Aucune finesse, aucune recherche, assez désespérant. A éviter, sauf si vous avez moins de 12 ans et/ou subit une trépanation récemment.
Comme toujours chez Marcel Carné, les forces du mal sont à l'oeuvre pour flinguer une belle histoire d'amour. Je ne me moque pas, je constate. Je suis un peu blasé de retrouver ce même canevas scénaristique de film en film, ça nuit au suspense et au plaisir. Et puis, c'est pas très joyeux, non que je défende à tout prix la "positive attitude" à la manière de Raffarin, mais ça devient lassant. L'affiche laissait pourtant rêveur, Gabion et Arletty réunis à l'écran, excusez du peu. Il n'y a guère que les dialogues qui m'aient emballé, certaines répliques valent leur pesant de cacahouètes, encore plus lorsqu'elles viennent de la bouche d'Arletty.
Film d'un réalisateur quasi inconnu mettant un scène un Gabin des débuts. Moyen métrage de la fin du cinéma muet avec une ambiance des années 30 délicieuses. Et la pêche n'est pas mortellement ennuyeuse..
Un film touché par la grâce, une balade dans la ville de Strasbourg à la recherche d'une femme absolument envoûtante. Du grand art !
Ce film transpire les années 80. C'est peut être son seul point positif. Tout le reste est ridicule, fait vite vite, rien est soigné, le scénario n'a aucun sens si on réfléchit deux minutes. Le film est bourré de cliché sur les ninjas, les américains,... Sur plein de choses. Mais assez bizarrement, j'ai encore bien aimé de regarder. C'est un nanar quoi. Mais même si le divertissement est légèrement présent, on ne peut pas dire que le film soit bon ou quoi que ce soit.
Le pouvoir est crapuleux et utilise le lumpen prolétariat pour manipuler le peuple. Le Japon connaît sa première grande confrontation avec les Etats-Unis. Imamura comme d’habitude regarde l’histoire, la vie, à partir du milieu de la prostitution. Une vision à la fois très marxisante et anarchisante des choses, avec aussi de la drôlerie truculente, et une morale dionysiaque, festive et tragique.
Le plus mauvais des Marvels de tous les temps, pas de rythme, pas d'action, pas vraiment d'histoire... Une sorte de pré-prologue qui sans interet, le seul point positif c'est qu'il y en pas ! les effets speciaux sont quasi inéxistant.
Aie aie aie. La difficulté avec les films à concept est de tenir 1h45 à partir d'une idée de base. Ce film-ci est trop lent. Par contre, malgré un sujet de série B, l'originalité de la situation donne à ce film un cachet particulier. A oublier, mais avec regret.
Une histoire enthousiasmante, vraie car on est loin des illusions du retour a la terre et belle car la vie gagne du terrain.
J'aurais connu cette histoire en livre, je me serais surement ennuyé. Mais ce film est superbe car émouvant, sensible, et les personnages sont très humains. Cette amitié entre ces deux hommes est plus touchante que la plupart des histoires d'amour au cinéma.
Ces histoire d'adultère ne nous grandissent pas et ont tendance à montrer la part d'animalité qui résident en chacun. PLV : un film qui pose plus de questions qu'il n'amène de réponse.
Pensez y, le seul truc drôle de ce film c'est Merlin et son gratin de gravier. Le côté "on emmerde Disney" des deux premiers films n'est plus là. C'est déjà un gros défaut en soi, mais en plus si on nous rajoute les mièvreries de ces mêmes Disney, c'est même plus la peine...
Il ne se passe pas grand chose de bien intéressant. Le casting est pourtant remarquable mais l'histoire est sans artifice. 2/5
Aïe ! Difficile d'écrire une critique sur un film qui déchâine autant les passions ! Les uns le trouvent génial, les autres affligeant... Preuve il en est au mopins que ce film ne laisse pas indifférent. Tant pis, je me lance ! Pétri de bons sentiments, ce Jerry Maguire a au moins le mérite de traiter d'un sujet rarement traité au cinéma. Certes, beaucoup diront de Cameron Crowe qu'il n'évite pas tous les clichés (la déclaration d'amour notamment), mais il transcrit néanmoins une vérité : la place omniprésente de l'argent dans le sport. Les femmes des joueurs sont plus bêtes que la moyenne et omnibulées par le fric... Hélas, c'est souvent vrai. Quant à la prestation des acteurs, je la trouve tout à fait correcte, avec une mention spéciale à Cuba Gooding Jr.
impressionnant.... une vision singulière du récit... un film à voir pour sa rareté qui fait du bien dans le paysage cinématographique...
Si le petit Giuseppe est le principal acteur, la musique est son accompagnement. Une bande son magistrale de Ezio Bosso en quartet qui nous accompagne magnifiquement. Le scénario est cousu de fil blanc malgré quelques longueurs mais aucune maladresse. La stupeur que l'on attend pas fait place à un drame qui se prépare, on le sait, mais ce n'est pas uniquement le thème. On traite du rapport parents enfants, rêves et réalités et les questions. Un très beau film envoutant à vraiment connaitre. 4.5/5 largement !!!
L'apprentissage de la vie par un petit garçon qui fait sa rentrée à l'école, sur fond de préparation de la guerre civile espagnole. Emouvant, agréable à regarder, des acteurs très vrais et une fin qui laisse des traces dans nos esprits et nos coeurs. A voir.
Niveau série TV, beaucoup de temps morts, scénario archi-rebattu, mais surtout : un Mickey Rourke totalement absent du film bienque figurant en deuxième place au générique, pour apparaitre méconnaissable (de chirurgie esthétique) dans les 3 dernières minutes. C'est ça le clou du film.
Je ne suis pas rentré dans l'histoire, les déboires de cette jeune psy pris dans le délirium de ce centre de fêlés est mal fichu, l'atmosphère et les acteurs( notamment le directeur qui joue comme un pied avec ses gros yeux de merlan frit) m'on laissé sur ma faim, fin qui se voit à des kilomètres;allez je me remate vol au dessus d'un nid de coucou.
Excellent film ! Just perfect. Le scénario est fantastique, j'ai adoré cette relation entre la femme et le détenu, très émouvant.
Le titre est assez provoquant mais le film reste un peu mou est trop mimi.Peut être qu'on attend un peu plus qu'un film dramatique mais c'est des histoires qui nous concernent tous.trop banale...
L'intrigue de cette comedie(pas si)dramatique est circonscrite a un quartier juif de Sao Paulo, le temps de la coupe du monde de football de 1970. Temps et lieu sont resseres pour encadrer le protagoniste. Malgré ce cadre balisé, le scénario ne sait pas quoi raconter et offre un regard aussi inofensif que decoratif.
Hormis quelques scénettes amusantes qu'il faut chercher,bons baisers de Bruges amène chacun de ses éléments constituant les prochaines scènes,comme si ceux ci avaient été surlignés au marqueur.Le scenario reste très conventionnel,mais le pire reste ces dialogues basique de gangsters,pseudo Tarantinesque alignant a chaque phrase un putain,histoire de montrer qu'ils sont vraiment méchant.Plus le film avance plus le tout deviens calamiteux.La fin venant terminée ce film convenu et peu inventif de la façon a plus basique qui soit,enfin celle ci est la simple continuité du film. L'humour censé être noir et juste basique de chez basique et rarement drôle car mal amené
La Belle au bois dormant : Un classique Disney qui a tout pour plaire et passer un agréable moment. Une animation qui pour l’époque devait être innovant. Et même aujourd’hui, cela n’a pas perdu de son charme car c’est beau, riche en couleur et les animations son très réussit avec un combat final des plus magnifique. Ensuite, l’histoire en elle-même reste classique (très) : une princesse, une méchante et un prince charmant pour délivrer tout ça. Mais, les personnages sont bien fait : les trois fées sont attachantes, la méchante Maléfique même si on la voit pas plus que cela est devenu culte tout comme le couple : Aurore et son prince. Sinon, le film possède tout ce qui fait la magie de Disney : de l’humour et de belle musique pour accompagner ce conte merveilleux avec la célèbre chanson : Once upon a time. Donc voila, je peux que vous le conseillez car franchement, c’est une perle et cela reste indémodable.
Un petit bijou dans le genre navet. Le scénario est léger voire même hyper léger. Certaines scènes sont très longues et n'ont aucune importance dans le déroulement de l'histoire. Les dialogues sont ennuyeux. Par moment pendant le film on se rend compte qu'on n'écoute pas les personnages depuis une dizaine de minutes. C'est normal, les acteurs sont plutôt archi nuls, sans aucun talent. Le point fort du film c'est qu'il y a moyen de se fendre la poire en se moquant des acteurs et des cascades minables. Sur la jaquette du dvd, on trouve ceci: "des scènes à vous couper le souffle". J'aurais aimé avoir le souffle coupé et mourir s'asphyxie plutôt que de supporter les 30 dernières minutes du film. Bien inspiré du film Speed, avec encore plus d'action, plus de suspense, plus de bruit, plus d'hélicoptères, plus d'explosions, plus de risques, plus de vitesse, plus de méchants et encore plus nul!
Mad max 2 s'avère être un film encore meilleur que le premier volet et ce, grâce à un excellent scénario et surtout à une mise en scène bien plus rythmée. Un film culte à voir et à revoir.
Adapté du propre livre de souvenirs du danseur étoile Carlos Acosta, Yuli raconte un destin prodigieux sans s'éloigner d'un certain classicisme mais avec un vrai talent narratif (grâce au scénariste Paul Laverty) qui se permet de larges ellipses pour mieux se concentrer sut trois périodes clés de l'existence de l'artiste. Plutôt que de recréer certains épisodes de sa vie, le film les livre sous forme de chorégraphie, avec la présence du véritable Acosta. Le résultat est surprenant mais séduisant, à la manière d'une comédie musicale qui fait progresser l'action par la symbolique de la danse. Ne refusant jamais l'émotion, Yuli s'attache aux pas d'un danseur malgré lui, la relation au père, violente et contrastée, constituant l'un des points forts du long-métrage. Passionnante également est la fidélité à la sensibilité cubaine que rend parfaitement la réalisatrice Iciar Bollain, à travers une histoire qui va de l'esclavage aux balseros jusqu'à la nostalgie que ressentent ceux qui ont quitté leur île, même s'ils n'avaient pas d'autre échappatoire. Carlos Acosta a dansé sa vie, du gosse récalcitrant et têtu à la star adulée qui n'a de cesse de vouloir transmettre son art, à La Havane même, là où tout a commencé. Il est évident que le film lui doit tout, non seulement son sujet, mais aussi toutes les thématiques qui le traversent y compris ce rapport organique avec Cuba et ses habitants. Cela passe par ce que certains qualifieront peut-être de sentimentalisme et quelques raccourcis dans le récit mais le plus important était de respecter Acosta, le danseur, mais surtout l'homme et le gamin des rues qu'il a été.
Le documentaire de Luc Moullet est une véritable déception (pour être poli). Tel un Pierre Bellemare sous Tranxène®, le réalisateur et interprète principal nous raconte d'une façon totalement amorphe, les nombreuses histoires criminelles qui ont marqué sa région natale (les Alpes du sud). Viols, meurtres macabres ou sadiques, suicides, bref, autant dire tout de suite qu'il n'y a vraiment rien d'intéressant à se mettre sous la dent. Accumulant les interviews de divers témoins, le film s'enlise et en devient répétitif au point de très rapidement lasser le spectateur.
D'habitude les nanars de ce genre me plaisent car ils me font beaucoup rire... mais là... la drôlerie n'était aucunement présente, le film se prend trop au sérieux, et comme il n'est pas crédible à cause des effets spéciaux et acteurs, on ne peut pas en profiter. C'est dommage car beaucoup d'efforts avaient été faits sur l'aspect du requin, mais les effets qui suivent sont déplorables. Pas plus d'une étoile pour celui - ci !
Première mise en scène de l'actrice Jodie Foster. Un beau film plein de tendresse merveilleusement interprété. On aimerait qu'elle en réalise un peu plus souvent.
Quelle déception ! Je m'attendais à beaucoup mieux de cette suite. Que d'effets spéciaux pour offrir du gore, que de dialogues affligeants, que d'incohérences scénaristiques, que de personnages caricaturaux... Vraiment, peu de choses à retenir, c'est davantage un pâle thriller qu'autre chose. Quelques scènes valent le détour mais le tout est vraiment indigeste. Rien à voir avec le cultissime premier épisode.