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C'est une très bonne version du roman de Raymond Chandler, Robert Mitchum est un bon Philip Marlowe, il y a une ambiance particulière et le film est rempli d'acteurs connus dont James Stewart.
Tourné pour onze millions de dollars, Planète Hurlante est un véritable exploit cinématographique relevé avec brio par Christian Duguay avec le génial Peter Weller (Robocop, Le Festion Nu,...), l'imposant Roy Dupuis (Les Invasions Barbares,...) et la charmante Jennifer Rubin. Même si certains effets spéciaux sont un peu dépassés, Planète Hurlante garde toute la puissance péssimiste de Philip K Dick, le défunt auteur de Minority Report, Blade Runner ou encore Substance D. Christian Duguay nous tient en haleine de la première à la dernière seconde (Absolument admirable d'ailleurs) grâce à un scénario passionant et surprenant de bout en bout, des décors très réussis, des costumes simples et réalistes, des acteurs parfaits, des scènes d'action génialissimes (La séquence avec les enfants est génial),... Planète Hurlante est incontestablement un des meilleurs films de science-fiction que j'ai vu et le restera longtemps.
Une suite égale au premier. Les scénes d'actions sont toujours aussi convaincantes mais le scénario trop prévisible, comme pour le premier, ne suit pas.
Charlie, mon héros est un film d'animation très nul. Charlie est tué par Carcasse et il ressuscite et kidnappe une fillette qui peut parler aux animaux. Le film est trop enfantin, pas drôle, quelques animations un peu réussis, des musiques pas très réussis.
Bonne petite comédie bien construite, toujours d'actualité car si les formes ont changé les principes de la bourse eux n'ont pas beaucoup changé c'est toujours le petit épargnant qui trinque.
Excellent manga ! Je ne connais pas la série....Effectivement, cela m'a ennuyé un peu, car je ne connais pas la relation qui existe entre trois protagonistes principaux . Mais cela ne nuit pas du tout à la qualité de la réalisation, du scénario, de l'action...Pendant 2 h je ne me suis pas du tout ennuyé.....Vraiment super sympa....Cela m'incite maintenant à rechercher la série pour mieux cerner les liens qui unissent les 3 personnages essentiels, dont on se doute ou imagine la corrélation qui peut s'avérer entre eux, et ce qui demande à être confirmé par le visionnage de la série.....
On aimerait voir ce film plus largement diffusé. J'ai envie de le conseiller à plein d'amis et parents mais il n'est n'est sorti que dans de trop rares villes. Un chouette premier film, frais, un peu différent, simple et poétique, sans mélo. Un bon moment qu'on a envie de partager avec les ados de son entourage. .. Et tous ceux qui se sentent un peu trop différents parfois. Croisons les doigts pour que le bouche à oreille lui permettre d'être vu par le public qu'il mérite de rencontrer. Moi aussi j'aimerais voir la Terre de la stratosphère !
Très bon dessine mes enfants ont kiffer ce film ils le regardent en boucle plus qu a voir planes et on est complet
Superbe interprétation de James Mason, une histoire profonde et ancrée dans l'histoire, des agents, double, triple, des trahisons, des accords, des magouilles, des palabres des palabres et encore des palabres. C'est d'ailleurs là que le bât blesse un peu. Cet aspect vieillissant qui ralenti considérablement le rythme pourrait en rebuter certains. Mais il reste un oeuvre magistrale qu'il faut voir.
On ne croîs pas un instant au couple Balasko-Berry , de plus Balasko en fait trop et la mise en scène est nulle .
Une Trés Bonne Suite dans la lignée du Premier. Les Studios Dreamworks ont frappé trés fort avec les nouvelles aventures de Po le Guerrier Dragon et ses amis les 5 Cyclones ont nous livrant un Second Volet encore meilleur et abouti que le précédant.Avec une Animation et des Décors toujours aussi somptueux mais également une BO encore plus envoutante et magnifique qui colle a merveille a l'univers de ce film d'animation.Ensuite les Personnages anciens comme nouveaux sont excellents dont on découvre avec plaisir les mystérieuse origines du Panda devenu le Guerrier Dragon qui réserve son lot de Poésie et D'Emotion avec une séquence en Dessin Animée magnfiiquement réaliser,Ensuite le personnage du Seigneur Shen qui est un Nouvel Ennemi plus Dangereux qui est trés convaincant avec un Doublage Trés Réussi en Français pour ces personnages,concernant le Scénario il est encore plus riche en étant toujours aussi Passionnant et Haletant avec beaucoup de surprises dont la fin qui réserve beaucoup de choses intérresante pour la suite.Enfin cette suite est réserve Des Séquences de Combats encore plus Epiques et Epoustouflants au Rythme d'Enfer dont le Final qui est un grand moment mais également une trés bonne dose d'Humour.En Conclusion,Kung Fu Panda 2 est parfaitement dans la continuité du Précédant en réservant encore plus D'Action,D'Humour,D'Emotion et de Poésie qui mérite d'être au rang des meilleurs films d'Animation de l'histoire du cinéma dont on n'attend désomrais qu'une seule chose : Un Trosiiéme Episode d'aussi bonne qualité.
Film d'un ennui, j'ai eu l'impression d'être devant un cours d'histoire soporifique. Au bout d'une demi heure j'ai déchanté, je m’attendais à un film plus rythmé avec des rebondissements et même si ca passait dans des pièces fermées ( bureau, capitole), on pouvait faire un confiance à Spielberg pour qu'il rend tout cela passionnant, mais il ne se passe rien. Spielberg est tellement respectueux de son personnage de Lincoln qu'il oublie le spectateur en route. Justement concernant le personnage de Lincoln, il est tellement dans des postures, que j'ai eu l'impression que ce n'était pas le personnage mais l'idée qu'on s'en faisait, c'était limite Dieu le père qui supportait le poids de l'humanité, alors qu'en fait c'est le président qui est responsable de la mort de centaine de milliers d'américains. Mais ça on le dit pas, il passe à la postérité mais pour ce que j’estime de mauvaises raisons. Au niveau technique, il faut sérieusement, que Spielberg arrête de filmer avec un éclairage de Claire obscure, on ne voit rien dans la moitié des de l'image et ça ne sert à rien, j'aurai été presque à donner la lumière de mon portable à Lincoln juste pour qu'il appelle EDF.
Au moment où s’ouvre le plus grand festival de cinéma au monde, Sélection Officielle arrive avec ironie sur les écrans pour raconter l’histoire d’un cinéaste amateur qui va inviter sa belle voisine au Love Film Festival sur l’île de la réunion, où son premier long-métrage a été sélectionné. Tout bon cinéphile serait attiré par cette Sélection Officielle si elle n’était pas si misérablement bâclée. Jacques Richard n’a jamais vraiment décollé. Lui qui s’autoproduisait, avait pourtant réalisé un savoureux documentaire du Henri Langlois, le fondateur de la Cinémathèque française. Ici, son film semble a été tourné d’une traite, en direct et dans l’ordre pour n’effectuer aucun montage à l’arrivée. Nous ne parlerons pas du jeu des comédiens. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Nul ou presque. A ranger dans la catégorie des ratages renoiriens (avec Cordelier, La carrosse d'or et la majorité des oeuvres de jeunesse). Ne se trouve que sur emule. Mais qui perdrait son temps à rechercher ça?
Encore une comédie où on sourit de temps en temps, où on rit un peu mais qui se trouve gachée également par un jeu excessif des acteurs et des situations beaucoup trop caricaturales. Je pense qu'il est vraiment dommage de ne pas voir plus souvent de films drôles et à la fois intelligents au lieu de tomber systématiquement dans le piège de la comédie bien lourde comme ici ! Une étoile quand même pour le scénario qui pose le problème de la vieillesse vue sous l'angle de l'adoption, un sujet délicat sur le fond qui aurait donc mérité un peu plus de subtilité même traité avec humour!
Ce troisième volet de la saga Jason Bourne est une grande réussite, très largement au niveau des deux premiers. Sur le plan de la réalisation, Paul Greengrass nous gâte avec ses scènes d'actions pures et musclées, sa bonne gestion de l'espace, et le rythme hyperactif qu'il insuffle au film. La tension est maintenue jusqu'au bout et ne laisse pas le temps au spectateur de s'ennuyer. Là encore la caméra suit Bourne de près, et je trouve que ça rajoute du piment aux scènes de combats qui paraissent plus impressionnante lorsque la caméra suit les mouvements. Quant à Matt Damon, il donne à son personnage une dimension dramatique et incarne toute sa complexité avec mesure. Très bien écrit, "La vengeance dans la peau" est un film d'action intelligent d'une grande efficacité et comme toujours mené par un grand Matt Damon.
Je n'avais même pas remarqué que le film durait plus de 3h tellement on est pris dans cette histoire ! C'est remarquablement bien joué et je regrette beaucoup que les films de Tomu Uchida sensei n'aient pas été distribués hors Japon parce que c'était un grand maître du cinéma japonais. Il le reste.
Même si le reproche de "didactisme" peut être fait, excellent téléfilm remarquablement interprété par de grands comédiens : Dominique Blanc, Claude Brasseur, Samuel Labarthe dans les décors adéquats. 1915 : l'ile de la Réunion, anciennement île Bourbon, française depuis le XVIIe siècle, recrute par la force la population indigène de l'île pour aller faire la guerre en France en ne donnant comme choix aux autochtones que la mort par exécution en cas de désertion ou la mort en période de guerre - et celle de 1914 fut particulièrement meurtrière. Encore un pan de notre histoire peu connu qui montre l'éternel clivage dominant/dominé, soumission/rébellion, idées novatrices et généreuses combattues par l'âpreté du gain et la crainte de perdre puissance et hégémonie.
Ah non mais si déjà les types ne parviennent pas à se mettre d'accord sur la date à laquelle se passe le film, comment voulez qu'on arrive à quelque chose de sérieux. Le titre du film c'est bien 2072, les mercenaires... alors bon sang pourquoi la voix off nous balance un "En 2001"... Bon alors même constat que 2019 après la chute de New York. Y a une multitude de bonnes idées mais celle ci sont toutes gâchées par une réalisation foireuse (mais alors COMPLÈTEMENT!), avec des cascades à la con, des costumes à la con, des effets spéciaux à la con, des acteurs ... j'en parle même pas. Surtout si vous êtes épileptiques ne regardez pas ce film au risque de grosses crises et accessoirement de clamser... enfin bon vous l'aurez compris c'est un nanar foiré de bout en bout, en revanche les doublages français sont pas trop mal réussit dans l'ensemble (Attention j'ai dit PAS TROP MAL,...) du coup c'est bien dommage parce qu'on à pas de réplique bien culte à se mettre sous la dents...
Si les scènes de chorale sont très dynamiques et drôles, le reste (notamment les scènes entre Testud et Clément) plombe et ennuie. Cette rivalité intéressante de réalisme et d'absurde ne marche pas dans ses moments là et le spectateur regarde le film se dérouler. Dommage. Une très belle prestation de Sylvie Testud néanmoins.
film très touchant ,intime,spécial,original. toute la salle à eu l'air émue .je ne regrette pas du tout d'être allée le voir. on ne voit que trop rarement des films comme ça.
taken est un chouilla plus regardable que from paris with love, mais concerve les mêmes éléments que ce dernier, clichés xénophobes, l'amérique contre le reste du monde,scénario bidon qui n'est sauvé ni par la réalisation ni les scènes de combats. seul liam neeson parvient à de rare moments à donner de l'humanité à son personnage, la direction d'acteurs étant inexistante. côté action, taken pioche du côté de jason bourne mais filmé comme une série Z.
Un excellent western. Scott Eastwood fait ses premiers pas dans ce genre cinématograhique. Un très bon film. Il suit la lignée de son vieux père Clint qui a fait plein de films sur le far west dans les années 1970 au début de sa carrière. Néanmoins , il veut se différencier et se détacher de cet héritage paternel.
Du niveau d'un bon petit téléfilm. Je ne comprends pas toutes les critiques élogieuses que j'ai pu lire, l'ensemble est assez banal.
Une super histoire, émouvante et pleines d'action nourris par des combats intensifs. La progression du personnage, observée a travers ses entraînements est tout aussi très bien. Voir la complicité entre le protagoniste et son coach est également loin d'être déplaisante.
Il faut reconnaitre qu'aujourd'hui, ces "Mystères de Paris" ont pris un coup de vieux. En effet, que ce soit au niveau de certains personnages assez mièvres, quelque clichés de-ci de-là, et un rythme parfois poussif, il faut reconnaitre qu'au final, il est assez difficile de s'enthousiasmer pour l'oeuvre. Pourtant, le film garde encore aujourd'hui un certain charme, que ce soit par sa reconstitution historique très soigné, ou quelques moments vraiment bien sentis. Mais c'est en définitive par les passages véritablement "noirs" que le film brille, tant Alexandre Rignault et Germaine Kerjean nous régalent de leur prestation, et tant leurs personnages restent en mémoire après le visionnage de ce film. Bref, si on pourra être quelque peu du résultat final, il faut reconnaitre que 60 ans plus tard, le film garde certaines belles qualités. Estimable.
Parfois la réalité et le sport offre des histoires plus filmiques que ce qu'aucun scénariste n'aurait pu imaginer. C'est le cas avec ce film qui met à l'honneur une histoire qui illustre parfaitement la maxime phare de l'olympisme : l'important c'est de participer. En se dépassant soi même avant de chercher à écraser les autres, en prenant du plaisir à ce que l'on fait, en surmontant ses peurs. Ce matériau de base est bien exploité par le réalisateur et les acteurs qui nous livre un grand bol d'humour, d'émotion, d'optimisme.
Il n’y a pas à dire : voilà bien un film diablement efficace. Adapté d’une pièce de théâtre, ce film n’a pas grand-chose à nous proposer sur le plan de la forme. Par contre, au niveau de la richesse de l’histoire, de ses personnages et de ses retournements, ce film est encore une incroyable exploration de la justice démocratique. Or, moi, quand un film sait à la fois se faire monument historique et plaisir non dissimulé, j’applaudis des deux mains.
Excellent film. En un sens film catastrophe qui ne joue en quasi rien sur les effets spéciaux mais sur le jeux des acteurs avec un situation unique et cauchemardesque. Les 12 dernières heures de votre vie, ou, comment et avec qui les partager ? Un peu roadmovie, les acteurs sont au diapason. La petite fille joue juste et on sent une réelle complicité avec le personnage central du film. Encore un VOD qui méritait une sortie ciné !!
Bruce Khan peut s'apparenter au Donnie Yen Coréen et en ça, cette île des méchants va prendre cher. Bien qu'on aurait souhaité que ce lourd cogneur frappe dur tout du long, il faudra supporté les brailleries, les bossus, les pipi les caca, l'esprit animal du prisonnier et tous les clichés du genre, bravant les multiples épreuves de ce qu'on fait de pire pour mériter, comme notre héro, d'atteindre le boss final.
Un comédie qui se révèle bien décevante malgré la présence de Steve Martin. Ce voulant être une parodie des polars noirs des années 50 ce film a l'originalité d'utiliser des séquences des films de ces années là avec les stars de l'époque qui donnent la réplique à Steve Martin pour autant c'est à peine si cette comédie m'a fait sourire.
le meilleur film que j'ai vu à ce jour ! Robert De Niro signe ici son plus grand rôle , le film nous transporte dans une fresque magnifique et sublime ! Le film est une superbe recomposition des Etats - Unis .
Le parti pris de doubler les voix originales de ces enfants exceptionnels est désastreux. Leur voix ainsi travesties, auquel s'ajoute une mise en scène sirupeuse, enlèvent toute l'authenticité et la force de leurs personnalités singulières. On se trouve face à une monotone litanie répétitive alors que leurs exploits devraient nous passionner. Quel dommage, à cause d'un parti pris aussi stupide, d'avoir gommé l'expression naturelle et directe de la grandeur d'âme de ces enfants.
Un grand merci à "manolo126" pour avoir dit la fin du film...
The Rock prend la relève de Schwarzie dans ce film où les scènes d'action permettent de ne pas s'ennuyer et d'oublier l'humour débile et un scénario à deux balles.
Un voyageur de commerce croise la route d’une jeune et belle italienne abandonnée et à l’âme en peine. Celle-ci lui demande une faveur. Une demande qui va à coup sur conditionner le reste de son existence. Il est vrai que lorsque l’on prononce le nom de Fernandel, « Sous Le Ciel de Provence » n’est pas le premier titre de film qui vient à l’esprit. Et c’est bien dommage, car nous nous trouvons en présence d’un très bon film bien que peu connu. Bien entendu, il faut se replacer dans le contexte: les années 50. Les mentalités n’étaient pas du tout les mêmes, la vie de famille n’était pas la même qu’aujourd’hui. C’est pour cela que si l’on ne tient pas compte du contexte, l’idéologie va sembler plus que douteuse. Mi comédie, mi drame, « Sous Le Ciel De Provence », pur produit provençal signé Marcel Pagnol, se montre réaliste sur la condition et sur les devenirs de ces jeunes femmes exclues de leurs familles. Dans un rôle où la sobriété est de mise, Fernandel est très juste. Il parvient très bien à faire transmettre son malaise dans la peau de ce mari et de futur père de substitution. Les autres acteurs lui donnent la réplique comme il se doit. Une bonne histoire, une bonne interprétation, une bonne mise en scène et un petit charme suranné font de ce film une œuvre à découvrir ou à redécouvrir.
Vu à Paris, alors que j'y allais à reculons : ne vous fiez absolument pas à l'affiche, c'est une fable sociale extrêmement touchante avec des acteurs fabuleux. Pourquoi toujours utiliser les affiches avec l'acteur principal qui fait une tête "rigolote" dès qu'il y a des enfants dans le film ? Du gâchis. J'ai trouvé ce film plutôt triste, il fait réfléchir. Bravo au réalisateur et aux acteurs.
Un des plus grands films de Michel Deville, l'orfèvre du cinéma français. Folle inventivité de la mise en scène, brio de l'interprétation, ambiguïté permanente d'une intrigue à la fois trouble et ludique : tout l'art du cinéaste semble condensé ici dans ce faux-polar où les personnages s'ouvrent sur leur propre abîme pour notre plus grand plaisir. Rarement l'opacité du sentiment amoureux, sa lumineuse irrationalité mais aussi sa violence latente n'aura été aussi brillamment traité. Le mystère du film, élégant et frondeur, libère pour longtemps notre imaginaire. Bien après la projection.
Super suite !!!! On est tous de suite embarqué dans ce deuxiéme chapitre. Tous les acteurs sont là pour notre plus grand plaisir. La fin nous met l'eau à la bouche... mais je ne dirais rien de plus. La frayeur est bien présente et les rebondissements aussi. Vraiment mon meilleur fim du moment avec conjuring. A revoir dés que possible.
un bon film avec une bernadette en grande forme une mamie va se mettre à dealer pour améliorer son quotitdien des clichés bien évidemment, mais tellement drôle un film marrant et touchant à la fois j'ai adoré ce film
Il faut arrêter de vouloir comparer le film en tous points à celui de 1982 ! Il s'agit d'un prequel, et il est très réussi ! Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas été autant "pris" dans un film d'horreur ! le suspense est présent malgré la fin prévisible. Les effets spéciaux sont très bons ! et le jeu des acteurs l'est tout autant ! Bref, une bonne surprise ! A VOIR !
Un mauvais téléfilm vaguement érotique, manque de rythme et de convictions cinématographiques.......
On est à la fois départagé suite à la vision de cette œuvre. Qualifié de chef d’œuvre par certains ou de mélodrame pompeux par d’autres, ce qui est sur, c’est que Michael Cimino ne réalise pas ici une œuvre marquante et majestueuse. Voyage au bout de l'enfer (1979) commence assez mal, en effet, on assiste durant plus d’une heure à un mariage et à tout un tas d’autres choses, c’est l’avant guerre du Vietnam, les jeunes se lâchent, en profitent un maximum et puis là, sans crier gare, on se retrouve en pleine guerre ! Un certain temps d’adaptation nous est nécessaire pour comprendre comment on a pu passer d’un bar où des amis boivent comme des trous à cette jungle Vietnamienne. D’ailleurs le titre est trompeur si on n’a jamais vu le film, car si on s’attend à un énième Apocalypse Now (1979) ou Platoon (1987), on a tout faux ! Ici, le cinéaste nous dresse un portrait peu flatteur d’une Amérique en perte d’identité. Un film sociologique sur l’effet de la guerre du Vietnam sur ses soldats, de retour dans leur pays. Ainsi, les scènes de guerres sont inexistantes, seule la séquence de la roulette russe retiendra notre attention, car pour le reste, le réalisateur ne s’y aventure pas, vite expédié, on se retrouve à nouveau sans crier gare en dehors de la jungle et de la guerre, vous aurez compris qu’en réalité, la guerre en elle-même, on ne la voit jamais. Tout se trouve au niveau physique et mental des acteurs. Le jeu sensationnel de Christopher Walken, aux côtés de Robert De Niro, John Cazale ou encore Meryl Streep, c’est là que tout se joue et c’est là l’ultime atout du film ! Loin des films de guerre habituels, Cimino est un cinéaste qui continue de dérouter, mais séduit par la justesse de son propos même si comme toujours, il en fait des tonnes et ne sait pas se contenter du stricte nécessaire, exactement comme il l’avait fait avec La Porte du paradis (1981).
Tu sera un homme mon fils...Bref,me disant que c'est un très vieux film,avec un scénario qui avait l'air convaincant,et que sa allait être un film qui me foutrait les boules (j'entends par là en tirer une bonne leçon de vie).Mais au lieu de cela,on connaît déjà la fin a l'avance et puis le film est long...
Howard Deutch, pas un grand réalisateur, dirigeait Keanu Reeves et Gene Hackman, pas deux acteurs vraiment connus pour la comédie. Pourtant, ces deux-là sont plutôt à leur aise dans ce film. Les autres acteurs sont réellement bons, avec Orlando Jones, Faizon Love, Bear Taliferro (paix à son âme, mort après nous avoir servi le meilleur film de danse depuis longtemps, Steppin The Movie), Troy Winbush, David Denman, Jon Favreau (dans un rôle très casse-gueule, juste parfait), Michael Jace, Rhys Ifans (insupportable comme il le faut!), et un caméo de Keith David. Evidemment, il y a des raccourcis assez ennuyeux et surtout clichetons assez ennuyeux aussi. Le reste est excellent, vraiment drôle, assez émouvant, la love story n'est pas insupportable, peut-être grâce au talent de Keanu Reeves et de Brooke Langton. La fin n'est pas le happy end attendu, mais ce film en reste un feel good movie qui arrive à s'intéresser (à l'instar d'un Smokin' Aces) à tous ses personnages, même les non importants. Surtout, les scènes sur du Gloria Gaynor sont excellentes et la bande-son est juste énorme, le pendant de celle de Any Given Sunday.
Ne tournons pas autour du pot, "Tout doit disparaître" est mauvais! Il suffit qu'un ècrivain dèboule au milieu d'un triangle amoureux classique pour que le vaudeville vire au règlement de comptes! Pour cette parodie de film noir qui chahute la morale, le rèalisateur Philippe Muyl a rèuni la fine fleur de l'humour cathodique : Didier Bourdon dans la peau d'un mari volage, Elie Semoun en auteur de polars trop inspirè, Yolande Moreau en bourgeoise acariâtre (la seule à tirer son èpingle du jeu), Josè Garcia en paparazzo crampon et Ophèlie Winter qui se contente d'être glamour à dèfaut de jouer les pots de fleurs! Un jeu de massacre à peine regardable autour d'un crime pas si parfait que ça! On peut faire l'impasse...