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J'avais adoré Radiostars, ce nouveau film de Manu Payet est juste superbe !! Même humour mélangé avec des sentiments et de la fraîcheur. Que demandez de plus! C'est très bien interprété (mention spéciale à Jean François Cayrey qui joue Sylvain, tout simplement hallucinant! On se prend à aimer son personnage déjanté trèèès rapidement et espérer ses scènes). Manu Payet a pris de la bouteille côté réalisation. C'est pas mal du tout, les plans sont bien trouvés et pas du tout fades. La musique n'est pas omniprésente et annonciatrice de toute la scène qui suivra. Les actrices pétillent et sont vraiment intéressantes dans leur caractère (pas de pauvres cruches, principalement le rôle de Vanessa qui aurait pu être caricatural). Ce film dépeint avec intelligence les aléas de cette génération qui doit grandir passée la trentaine (enfin!). Les dialogues sont fins et pas du tout fait pour créer de la vanne simples. On peut se retrouver chacun dans les situations, dans les dialogues justement assez réalistes et frais. Manu Payet utilise bien les codes de la romcom ms pas de manière lourde. Ca reste plausible et très sympathique. C'est donc très drôle, touchant (THE scène de reconquête de la belle par Manu Payet, tout en utilisant les codes donc, reste tout à fait sympa et très émouvante), vrai, bien écrit, vu. Courez y!!! Bravo à toute l'équipe d'oser et écrire faire des films mêlant intelligemment tout ce que j'aime au ciné!!!
Premier long-métrage de fiction du documentariste québécois Philippe Lesage, Les Démons est un film qui essaye de faire sentir par le prisme d'une mise en scène intimiste et généreuse -parfois un peu trop lente-, la perception des choses et du monde pour un enfant de 10 ans. Il propose ainsi une étude audacieuse et troublante des angoisses enfantines en nous plongeant dans l'univers de Félix, un petit garçon hypersensible et à l'imagination fertile. Si l'on s'autorise l'identification au personnage, on peut reconnaitre dans ce film très sensoriel et subjectif, des problèmes et des questions qui nous renvoient à des scènes de notre propre enfance, faisant échos à la découverte de soi-même, des autres, de la puissances des première attirances sexuelles et des dangers et des fantasmes qui l'entourent. Les Démons est un vrai film d'auteur, qui malgré sa lenteur et le caractère oppressant de son intrigue -en particulier autour du pédophile-, peut parvenir à vous plonger dans une réminiscence affectueuse !
Voilà une oeuvre qui sort un peu de l'original, puisqu'elle ne suit pas les films de guerre traditionnels.L'idée est excellente, mettre en avant l'humanité des soldats est vraiment génial. Certes les faits historiques ne sont pas tous vrais et les anecdotes ont été un peu "rassemblées" car elles ne se passaient pas au même moment, mais la démarche est intéressante et le travail de recherche est conséquent; d'autant que le casting du film est génial
un chef- d'oeuvre absolu sombre triste et beau musique sublimissime histoire poignante mélancolie et splendeur du baroque j'ai ADORE un très, très grand film qui mérita bien tout son paquet de César en 92! ne pas lire les critiques imbéciles des petits cons incultes et sans sensibilité.....qu'ils aillent voir leurs films d'action et leurs merdes américaines. Ca c'est bien pour eux.
Un film qui donne la chair de poule... Des événements qui se télescopent, l'ambiguïté des sentiments, le paradoxe de la pression affective poussent les individus dans leur retranchement avec un inévitable questionnement : qui, de la raison, de la maîtrise de soi ou des sentiments, l'emporte ??? Une histoire bien construite avec des séquences légères pleines de fraîcheur et d'autres lourdes, oppressantes de malaise, des flash-backs de situations antérieures, l'amour, l'alcool, la drogue, des scènes intimistes magnifiquement filmées, pudiques, invasives mais sans vulgarité, des trognes fatiguées qui pourraient être des voix "of", des prises de vue recherchées, l'alchimie des couleurs, des ambiances, des musiques... Un film puissant avec des personnages tiraillés entre le rationnel et l'irrationnel. Se draper derrière le rempart de l'amitié ??? À chacun de donner sa réponse... Un film à ne pas manquer. Bravo à Frédéric Cerulli d'avoir offert ces rôles authentiques et sans artifices à ses acteurs et bravo aux acteurs d'avoir si bien habité les personnages.
La presse a craché sur ce remake sans vraiment de raison valable à mon sens. D'après mon souvenir du livre, le remake est plus fidèle à la véritable histoire de Carrie que le précédent. Les actrices ressemblent aux personnages que l'on s'imagine en lisant. Je ne vois donc pas trop ce qui a déçu ? Oui, c'est une copie de l'original mais .... On parle d'un remake là, l'histoire n'allait pas être radicalement différente de la première fois !
Pourriez-vous choisir entre condamner à mort cent de vos amis ou entraîner la mort de centaines de millions d'inconnus ? C'est l’abominable choix que doit affronter Chaussette, l'oreille-d'or d'un sous-marin de la Marine Nationale française. Le Chant du Loup (le nom de l'alerte lorsqu'un bâtiment est repéré) est un film dans lequel les silences se font autant à l'écran que dans la salle : pas un pour briser le lourd silence qui nous tient en haleine, dans un final grandiose et stressant à souhait. Le démarrage du film donne le ton avec une opération qui manque de finir en fiasco mortel, mais le film accuse tout de même un ventre-mou en suivant (les séquences où l'on suit les romances de Chaussette) qui font ressentir les deux heures de film. On regrette aussi que les besoins de l'intrigue aient entraîné un sacré manque de personnages féminins (la copine de Chaussette ne faisant que papier-peint). Un peu dommage car le final vaut à lui-seul le détour. Oppressant, dynamique et silencieux alternativement, on ne sait plus sur quel pied danser (dans le bon sens : imprévisible et toujours inattendu), à tel point qu'on se met en apnée, comme les personnages, et l'on attend de voir comment cette situation cauchemardesque prendra fin. Le sort des personnage est surprenant, émouvant, voire choquant (de cette règle ridicule que l'armée s'impose par orgueil de discipline, et qui peut coûter bon nombre de vies... révoltant). Le Chant du Loup étonne par la beauté et la puissance de ses plans, par la justesse de ses acteurs et par le côté tragique-lyrique de son intrigue.
Quel dommage ! Autant d'argent dépensé pour un truc (le mot "film" est de trop) aussi grotesque. On peut songer à ce qu'auraient fait les grands humoristes des années 40 d'une aussi bonne idée...
Un policier de plus, avec un scénario creux qui multiplie les complications pour meubler et Sandrine Bonnaire en femme flic pas du tout crédible qui va découvrir un pied : mais à 50 ans, les rôles d'actrices n'abondent pas, et il faut bien vivre ! Ajoutons un manque d'originalité (même le titre a déjà été utilisé) à un casting pas folichon et de nombreuses longueurs : soporifique. Heureusement, ce vieux baroudeur de Bernard Le Cocq sauve un peu cette histoire rocambolesque et semble être le seul à y croire. Il réussit même à rendre sympathique un médecin légiste : il faut le faire !. Ce film mou dans lequel on cherche un cadavre pour trouver de la drogue ne fait pas un tonnerre de Brest, et à le regarder, ce n'est pas le pied ! (sorti le 12.11.2014 sur France 2) willycopresto
Plutôt très décevant. On attend, attend et attend ! D'une lenteur affligeante, on s'attend que cela serve le film, au contraire, çà le pénalise terriblement. Une entrée en matière ambitieuse puis : pause pendant plus d'une heure, pénible. Un final convenu. Bref à éviter ! 1.5/5 !!!
Déjà réalisateur de l'excellent "The Dark Knight Returns", Jay Oliva nous livre ici avec Ethan Spaulding une nouvelle aventure se déroulant dans l'univers de Batman. Car oui, ce n'est pas Batman qui sera à l'honneur ici mais le Suicide Squad, bande de super-vilains (composée de Deadshot et d'Harley Quinn, entre autres) chargée par le gouvernement de pénétrer dans l'asile d'Arkham afin de retrouver un objet appartenant à l'Homme-Mystère. Les fans du sombre univers de DC Comics seront servis dans ce film d'animation parfaitement réussi, sombre et violent, osant même aller jusqu'à sexualiser à fond Harley Quinn. Bourré d'actions et de personnages hauts en couleur (dont l'indécrottable Joker, bien évidemment), "Assaut sur Arkham" est un régal dont la noirceur et même l'humour se laissera apprécier.
J'ai retrouvé cette cassette VHS au fond de mon grenier......Je l'ai visualisée (dans de très mauvaises conditions) conclusion, c'est un chef d'oeuvre comme il en existe peu..... Emotion, larmes, joie, tout est au rendez vous, et il me tarde de retrouver une version plus lisible : en MP4, par exemple.....Je suis preneur !!! A bon entendeur, Virginie !!!
Franchement l'expérimentale ça me saoul, surtout quand ça ne veut rien dire. Cette pseudo vie de Jésus est encore un film pour drogué. Même si il y a des passages pas mal, le tout est d'une indigence théâtrale qui confine à l'insolence. Vincent Gallo seul justifie d'aller voir le film.
Excellent de bout en bout le meilleur film de Woo que j'ai pu voir, si ça peut paraître tiré par les cheveux, bien sûr que ça l'est, c'est Woo… mais quel film… on en prend plein la figure pendant un peu moins de 2heures, mais quelles deux heures totalement magistrales, totalement magnifique… Woo n'oublie pas d'être beau ce final, toutes ces images justes belles… Une claque, une véritable… un film qui ne s'essouffle jamais… Excellent, vraiment.
Nul. Histoire sans queue ni tête. Si vous êtes sur le point de cliquer sur play, optez plutôt pour ce choix : 1. Supprimer 2. Voulez-vous vraiment supprimer "The day" ? -Oui 3. Vider la corbeille 4. Voulez-vous vraiment supprimer définitivement "The day" ? - Oui
que de scènes longues, que de bavardages, une plongée dans le nationalisme et la haine de l'autre , ce film qui se veut décrire la lutte de ces gens plein de haine et de violence est d'un prodigieux ennui , et en plus il n'apprend rien , c'est snob et prétentieux de montrer des personnages au q i en dessous de zéro pour en faire des héros; je n'ai pas du tout adhéré , ce n'est pas de cinéma, mais un doc pour intellos.
Saint Amour est une merveille. Drole, unique, pleins d'idées et bouleversant. Je l'ai déjà vu deux fois en avant première et je suis tenté de le revoir. Enfin un vrai feel good movie. Un chef d'oeuvre !!!
Un super film qui tiens en haleine tout le long! Néanmoins on reste sur notre fin une fois le film terminé, il lui manque vraiment un petit quelque chose mais se film est tout de même super.
Un film agaçant, le genre de film qui m'énerve, l'histoire de changement de vie n'a aucun intérêt, bref tout cela pour vous dire que j'ai dormi.... C'est un film politiquement correcte avec de bonnes critiques pour faire beau. Niais et ridicule, ce film ne doit pas se voir
Un bon nanar je me suis bien marrait devant sa stupidités de son scénario et ses effet spéciaux mal fait,et ses acteurs qui joue tellement mâle que sa en devient drôle
Comment décourager les spectateurs d’aller voir le film que vous réalisez ? C’est très simple ! Choisissez d’abord un sujet trivial (un jeune voyou, qui a commis un vol, tue acidentellement un complice qui lui réclame sa part, tente de mouiller l’amant de sa sœur, et le tue aussi), des personnages rebutants et des décors sordides. Écrivez le dialogue le plus plat et le plus grossier possible. Faites jouer le tout par des acteurs masculins pas rasés et des filles sans attrait et mal vêtues. Filmez entièrement de nuit, caméra à l’épaule et tout en gros plans. Et c’est dans la poche ! Votre film fera au moins une semaine en exclusivité avant de finir dans un placard à balais, n’ayant pas couvert le quart de son financement. Qu’importe, puisque vous avez été rétribué par anticipation grâce au système bien français de l’avance sur recettes.
Quand j’ai voulu regarder The Promotion j’ai eu un peu peur en voyant Seann William Scott au casting ! Je me suis dit que j’allais voir une autre comédie lourdingue comme il en a tourné une collection. Fort heureusement je me suis trompé. Pour la première fois à ma connaissance il utilise son statut de comédien pour autre chose que pour faire des grimaces et débiter des grossièretés. Il joue avec subtilité et retenue un vice gérant de magasin qui aspire, à l’occasion de la construction d’un nouveau supermarché, à obtenir une promotion pour devenir gérant. Cependant un problème survient : un concurrent débarqué du Canada arrive et pour des raisons différentes il est aussi motivé pour obtenir ce poste. On assiste alors à la vie d’une PME (ici le supermarché) où les cadres moyens sont pris entre les clients mécontents, les grands patrons exigeants, les chefs incompétents et les subalternes qui soit ne font rien soit se payent votre tête. Le film a un ton doux-amer qui rend les personnages et la situation attachante. Même si l’action est lente on ne s’ennuie jamais. Un petit film charmant qui sans faire montre de qualités exceptionnelles ne démérite pas et vous laissera un souvenir attendri.
C'est vraiment bien !
Vu dans sa version colorisée... Deux choses frappent lors de la projection de Jour de Fête : tout d'abord, cette formidable grammaire de l'image ; ensuite, cette incroyable richesse sonore. Comme vous l'aurez sans doute deviné, ces deux prouesses cinématographiques sont intimement liées et ne peuvent être séparées si l'on veut pleinement profiter du visionnage. Cela dit, une brève analyse rend la dissociation inévitable. Parlons donc, dans un premier temps, de cette grammaire visuelle : chez Tati, la puissance des images semble naître de la dépense physique du cinéaste ( qui joue ici le rôle principal, celui d'un facteur allant plus vite que la musique ) mais aussi d'un usage prodigieux de la profondeur de champ. En effet, ce choix de mise en scène permet de donner du relief aux images mais il semble également - du moins dans ce film - réunir les différents espaces du petit village, conjugué au montage de manière édifiante. Dans Jour de Fête, le facteur va le plus souvent d'un point à un autre, pédale dans le lointain et s'y perd pour finalement réapparaître dans le plan suivant ( remarque très schématique je vous l'accorde, mais qui permet de rendre compte de l'implacabilité du cinéma de Tati ). Penchons-nous enfin sur le son : le réalisateur l'amplifie pour mieux valoriser la situation burlesque tout en reconstituant un paysage sonore d'une richesse délectable ( bruits d'une foule, chant du coq...). Même si Jacques Tati n'en est pas encore à son film le plus abouti, l'effort mérite d'être soulevé. Ajoutons à cela une vision drôlissime de l'Amérique influente ( Jour de Fête fut tourné peu de temps après la seconde guerre mondiale ) et nous obtenons un premier essai tout à fait prometteur. Un très bon film, incontournable et novateur. Une petite leçon de cinéma.
J'ai vraiment adoré ce film. Les trucages de dinosaures sont peut-être désuets, mais il restent très poétiques. De plus l'histoire est très prenante et on suit les aventures de ces explorateurs de l'impossible avec un très grand intérêt !
Premier film en couleur de Renoir, c’est aussi l’un de ses plus beaux. Récit initiatique sur 3 jeunes filles entre l’enfance et la vie adulte, la barrière qui se brise entre ces deux âges a rarement été montrée avec autant de justesse et d’émotion, moment fragile ou les rêves et les fantasmes se heurte à la réalité. C’est aussi l’occasion pour Renoir de montrer sa fascination pour l’Inde, ses rites et la beauté de sa nature. Bien évidemment les deux récits sont liés en permanence, le caractère sauvage et dangereux du pays ne sera pas sans conséquence sur la vie des jeunes héroïnes. Dans cette peinture, Renoir rivalise avec son père en utilisant le technicolor pour magnifier son récit aux accents naturalistes.
Il y a le « voleur », grossier, violent, n’acceptant pas qu’on le contredise et selon lui gourmet, il est propriétaire d’un grand restaurant fréquenté par une clientèle huppée et dont le chef est Richard, le cuisinier, discret, bafouillant un mélange d’anglais et de Français et obéissant à contre cœur mais sans broncher au « voleur ». Il s’entend bien avec la femme de ce dernier qui a un palet fin, des gouts raffinés mais discrète et soumise à son mari qu’elle ne supporte guère. Sous l’œil de Richard, elle rencontrera « l’amant ». Peter Greenaway met en scène tout ce petit monde commençant (après une première scène assez violente) doucement (mais de très belle manières) pour monter peu à peu dans la violence, de l’érotisme et du sadisme. Esthétiquement c’est superbe, on est vite plongé dans son monde et sa totale maitrise de la caméra. Toutes les images et les cadres sont truffés de détails souvent savoureux, son utilisation des couleurs est exquise, tout comme ses mouvements de caméra, sa maitrise technique (notamment ses travelings !) et son utilisation de l’excellente musique de Michael Nyman. Visuellement c’est un régal et en même temps on commence par prendre plaisir à suivre ses personnages, notamment le voleur, bien bruyant et incorrect et sa belle, sensuelle et discrète. Mais Greenaway n’oublie ni les seconds rôles, ni le déroulement de l’histoire qui va assez prendre une toute autre tournure lorsque le voleur se rendre compte de ce qui se passe. C’est bien orchestré avec des personnages et des enjeux intéressants. De plus il est bien servi par d’excellentes interprétations, que ce soit l’ignoble Michael Gambon, Richard Bohringer ou la très sensuelle Helen Mirren. Le film est captivant de bout en bout, sans longueur et c’est un réel plaisir cinématographique de suivre cette histoire mettant en avant la difficulté des rapports humains avec un esthétisme inventif et superbe.
Malgré l'importance des moyens mis en oeuvre et cette volonté de faire une sorte de film d'action/guerre thailandais à l'américaine, "Bang Rajan" souffre de multiples défauts. Parmis ceux-ci, on peut citer la mauvaise prestation des acteurs, une médiocre réalisation, des dialogues creux, une approche trés manichéenne de cette guerre, une scénario redondant et idiot,... Bref, "Bang Rajan" est un mauvais film.
Tout est mauvais, le scénario absurde, les dialogues improbables, les situations invraisemblables, ça bavasse, c'est inintéressant et pas très bien joué (Même Bette Davis n'est pas à son aise, c'est dire !). Le rôle que l'on fait jouer à Richard Todd est aussi exécrable que débile. Rien à sauver.
Juste Horrifique ! Un très bon film d'horreur, on peut même dire le meilleur de l'année ! On découvre enfin ce qui c'est passer a Ether et son équipe ! Époustouflant !
Nul, regarder en me disant que l'on va peut etre apprendre quelquechose 6.99€ et je n'ai meme pas réussi à le regarder en entier Sans aucun intêret, juste un film commercial pour cracher sur la famille DSK/SINCLAIR Depardieu joue très bien ce rôle de personnage répugniant il faut le dire tellement que cela devient impossible à regarder ! Bref une dejection télévisuel
Une sympathique suite qui ne démérite pas. La bonne humeur du premier film est toujours présente et la performance des acteurs est plus qu'agréable. Reste que cette fois nous sommes tournés vers une comédie musicale pure et dure, plus d'intrigue policière si légère soit-elle. Pourtant la participation de James Coburn sans nous garantir un chef-d’œuvre, n'est pas moins gage d'un film agréable.
Une grosse déception et une incompréhension totale par rapport à son statut de favori des oscars. Le film n'apporte rien du tout au genre, par son scénario assez ordinaire, et ne véhicule aucune émotion particulière chez le spectateur. On perçoit très mal le jeu de Clooney qui joue son rôle trop en retenu, et ce malgré la fraicheur apportée par les enfants qui l'accompagnent. Et que dire de cette bande son hawaïenne insupportable et complètement inadapté à la trame dramatique ? A oublier pour ma part.
Comment une simple erreur humaine peut-elle vite tourner au drame? C'est ce que nous montre avec brio Stephen Frears avec Point Limite, un téléfilm qui aurait largement mérité sa place au cinéma. L'histoire se découpe en plusieurs actes à la manière d'une pièce de théâtre ce qui lui permet d'éviter les temps morts et de décompresser entre deux. Cette petite production se paye un casting de luxe, George Clooney, Richard Dreyfuss, Harvey Keitel pour ne citer qu'eux. A l'instar de Phone Game, le dialogue se fait majoritairement par téléphone ce qui a pour effet de renforcer la tension et de donner de solides conversations. Le manque de budget se fait ressentir lors des phases aériennes mais l'image en noir & blanc rappelle nostalgiquement ces bons vieux films de guerre. Une oeuvre à voir.
Le monument du cinéma israélien s'affronte avec l'un des événements historiques majeurs survenus en Israël au vingtième siècle, l'assassinat du premier ministre Rabin qui venait de signer un accord historique de paix avec les Palestiniens, par un adversaire extrémiste religieux. Le résultat n'est pourtant pas à la hauteur de nos attentes. Ce film est un mélange d'images documentaires passionnantes, de reconstitutions bluffantes de virtuosité, d'interviews étonnantes, et...de longs tunnels explicatifs parfois laborieux. Au final, on s'épuise à suivre la traduction de longs dialogues en hébreu - à moins de parler la langue - et à essayer de comprendre la complexité de la vie politico-religieuse d'Israël. On comprend bien où va la sympathie du réalisateur qui fait ici un film militant, mais il semble que l'adversaire Netanyahou, au moins en partie, est caricaturé. Sinon, comment comprendre qu'un tel "crétin" reste aussi longtemps au pouvoir?
Ed wood aurrai fait mieu c'est sur,un film à voir si vous avez du temps à perdre,ou pour offrir à noel à votre belle mère!
Un documentaire indispensable pour envisager la vie d'une autre manière : comment des musiciens handicapés, très pauvres et vivant sur des toncar (cartons) dans les rues de Kinshasa parviennent à enregistrer un disque et à se produire dans le monde avec beaucoup de succès et énormément de fierté. Une aventure humaine totalement sidérante, une leçon de vie, remarquablement montée dans cette oeuvre intemporelle au message universel. Entre larmes de rire (certaines scènes sont vraiment très drôles malgré la lourdeur des situations) et larmes d'émotion (les poils se dressent...), Benda Bilili nous donne un grand coup de pied dans l'arrière-train.
Décidément, je ne comprendrais jamais les thuriféraires de Hitchcock. Ce film n'a vraiment rien pour lui. Doris Day est excédante que ce soit par sa voix de crécelle ou par son jeu surfait, gras et sans aucune implication. James Stewart égal à lui-même, sans briller, un peu atone, le regard perdu, dépassé par les évènements mais qui court après. Une intrigue complètement factice avec un final aussi bien absurde que mal filmé (le coup du revolver sui sort de quelques millimètres à chaque seconde c'est d'un commun...). Des trahisons, un suspense qui ne prend pas, une esthétique qu'on peut qualifier de lamentable tant les couleurs pâles. Un film dénué d'intérêt qui ne mène nulle part. Mais puisque le style d'Hitchcock est de rester à la surface sans jamais contribuer à autre chose qu'à développer son intrigue étriquée, comment lui reprocher ce manque évident de professionalisme ?
un film beau, doux et emportant. Et un acteur principal tellement séduisant. Vraiment bien
C'est la première fois que je revois ce film depuis 15 ans ! Je me souviens qu'à l'époque j'avais vraiment adoré ! Avec le recul , je me rends compte qu'une histoire pareille est vraiment invraisemblable et tellement prévisible dès le début ! Mais je dois dire qu'on ne se lasse pas de ce genre de film ! Freddie Prinze Jr , Rachael Leigh Cook , Milo Ventimiglia et Sarah Michelle Gellar réunis dans le même film , c'est trop top !