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Ce film fait parti des plus beaux films que j'ai vu. Au début, j'ai cru que j'allais quitté le film au bout de quelques minutes seulement puis en fin de compte, on s'attache petit à petit aux deux personnages principaux qui sont profondément authentiques. Leur histoire et leurs émotions sont si réels que lorsqu'ils sont heureux, vous êtes heureux, lorsqu'ils sont en colère, vous êtes en colère et lorsqu'ils sont tristes et bien vous l'êtes aussi. Il faut voir ce film pour comprendre un peu plus ce qu'est l'Amour. Bon film à vous. « N'attendez pas qu'il soit trop tard pour dire "Je suis désolé", n'attendez pas qu'il soit trop tard pour dire "Je t'aime" »
Mise en scène abusive, acteurs d'une nullité affolante (seule Catherine Frot s'en sort) et scénario à clichés. Ça démarrait pourtant pas mal.
Merci à la filmothéque du quartier latin de faire une rediffusion de ces petits chefs d'oeuvres britanniques impossible à trouver en DVD! De l'or en barre est une pépite dans le genre, porté par un Alec Guiness génialissime! Le rythme est soutenu, les gags originaux (la poursuite en voiure de police est unique), les répliques fussent, les plans très étudiés (la descente de la tour eiffel est magistralement filmée!), et comme toujours dans ce genre de film, les 20 dernières secondes sont cruciales et magiques (comme à la fin de Noblesse Oblige). NB: à la base j'allais voir ce film pour compléter ma collection Audrey Hepburn...elle y apparaît 20 secondes, le temps d'une réplique (mais quelle classe déjà :) )! Chou ! Faîtes connaître ce film !
je ne suis pas un fan de se genre de film! mais j'ai étai conquis par l'interprétation juste des acteurs surtou celle de marion cotillard, qui nous donn envie de s'inquitté pour elle. le film est bien ficellé et nous montre le coté obscure de la célébrité et de l'anonyma de chacun. il y a une belle leçon de moralité a retenir aprés le film. De plus le film aura tendance a nous faire réfléchir sur notr avenir
très bon film qui démontre la vérité de la haine raciale toujours malheureusement d'actualité aux Etats Unis d'Amérique et où les bavures des policiers sont encore beaucoup trop fréquentes.
Ce court-métrage publicitaire révolutionne le domaine de la publicité. Guerlain a fait un pari risqué certes, de gros moyens pour une simple publicité. Apparemment certain ne sont pas de cet avis mais tout le monde peut avoir son propre avis. Pour moi, cette publicité est une nouveauté, un nouveau genre de publicité et qui, ma foi, ne me déplaît pas, au contraire. J'aime le cinéma et à la vue de cette publicité, je suis ravi. Cette publicité change des autres publicités qui sont barbantes (la blonde pour Leclerc ça suffit merci). Cette publicité a raison d'être dans la catégorie "film" car c'est tout simplement un chef d'oeuvre publicitaire. Le principal inconvénient que l'on revoit encore encore et encore c'est sa longueur mais devant un beau court-métrage ce n'est pas du temps perdu. Vous préférez voir 20 publicités qui sont toutes aussi mal réalisées les unes que les autres plutôt qu'une seule qui est bien réalisée et agréable à regarder ? Je ne comprend pas cette logique et ne la comprendrais sûrement jamais. Par ailleurs Guerlain ne fait qu'ouvrir les frontières des publicités du cinéma (notamment à la télévision). Et je suis d'autant plus content de cette publicité car c'est une réalisation française, nous qui ne sommes pas les meilleurs en cinéma, nous reprenons du grade avec ce court-métrage publicitaire. Je sais que ma critique ne sera pas appréciée car il suffit de voir les autres critiques, toutes les personnes qui ne sont pas d'accord avec les critiques positives mettent un "je trouve cette critique inutile" or cela est tout simplement inutile, les gens ont leurs propres opinions et ce n'est pas des critiques de personnes qui ne s’intéressent pas au cinéma qui vont y changer quelque chose. Par ailleurs, Merci de m'avoir lu =)
Une comédie menée par de bons acteurs. Une ambiance froide pas très plaisante mais le film se laisse regarder. Pas inoubliable mais sympa.
mon dieu zero intérêt ! le sujet bien choisi mais survolé et sans aucune reflexion... a ne surtout pas regarder même quand on se fait chier
Un film inégal. Une première partie où l'on retrouve le Jean Gabin bon vivant, gouailleur et brute de décoffrage d'avant guerre, celui qui vide son verre de rouge avec un grand sourire tout en reluquant l'arrière-train de la serveurse. Personnellement, c'est le Gabin dont je raffole. Un rôle qui lui est peu être trop souvent confié, mais qui lui va comme un gant. Cela compense des dialogues assez triviaux. L'histoire d'amour n'a rien d'original mais elle est de bonne facture. Mon sentiment d'alors était de trois étoiles. Dans le second volet du film, on tombe en revanche dans un mélo au goût âcre voire répulsif. Les conflits se multiplient. Au côté désagréable de cette partie se rajoute de l'ennui, ce qui finit par achever la bonne impression du début : là, ce sera une demi-étoile. D'où mon sentiment final mitigé. A comparer avec ce qui est comparable, je lui préfère sans hésiter "Gueule d'amour", dont l'histoire est assez semblable mais qui m'a procuré bien plus de plaisir.
Un trait épuré, un rythme de folie qui ne retombe jamais, une ambiance aussi sombre que rafraichissante pour cette chronique sociale qui en dit plus sur l'Amérique que bon nombre de livres et de reportages. Suffisant pour ne surtout pas passer à côté !
ce serait plutôt pour le meilleur et pour le pire ! Qu'est ce qui fait que l'on accroche quand même ? Le jeu des acteurs (par ailleurs si quelconques dans leurs personnages) a du mal à décoller vu le scénario en apparence un peu trop simple. Des histoires provinciales étouffantes, on en a vu tellement sous Chabrol et Cie, il n'y a pas d'action, bref, tout devrait nous faire fuir. Pourtant, la musique donne un charme secret à chaque scène de road-movie où l'on cherche la fin, chaque péripétie nous remet en selle, et finalement, on se prend à espérer que tout ne soit pas vain, et la fin nous permet de ne pas être trop déçu. Un film sympathique, un peu trop TV, mais qui se laisse regarder non sans humour. Peut-être le seul ou Lebihan joue presque correctement !
La Carapate est la première collaboration Pierre Richard-Gérard Oury. Le réalisateur soigne une fois de plus la reconstitution historique de son film avec cette fois une comédie sur fond de mai 68 avec ses barricades, ses pavés lançés et les poubelles sur les trottoirs des rues parisiennes desertes. Oury forme à nouveau un couple d'acteurs complémentaires avec Pierre Richard et Victor Lanoux. Des dialogues très rigolos, des situations cocasses, des acteurs en pleine forme, une belle musique entrainante qui suit ce road-movie (genre de predilection du réalisateur) et divertit toujours autant le spectateur.
Mon dieu! Quelle claque! Tout d'abord, c'est l'image qui saute aux yeux. La DV de Caroline Champetier est à l'affût. La vidéo un peu crasseuse et la caméra toujours tremblotante créent, tout au long du film, une ambiance documentaire, réelle, froide. la caméra suit toujours les personnages, jamais elle ne les précède. L'approximation du cadre est un élément qui crée le chaos dans la perception mais on sent que sous ce chaos sourd une véritable machine à faire le mal, parfaitement huilée, minutieusement réglée, implacable. C'est de ces éléments que nait le trouble car il est effrayant de voir à quel point la fiction va plus vite que le processus qui essaie de le capter. Le trouble grandit quand on sait qu'Amos Gitaï ne fait que reproduire une situation observée maintes fois en Israël et rarement soulevée. Outre un jeu de comédiennes parfait on remarque qu'Amos Gitaï renouvelle son style. En effet, autrefois maître du plan séquence (cf les sublimes 'Kippour' et 'Alila'), il n'hésite pas ici à articuler les points de vues, les angles, les plans, son montage se fait plus brouillon, mais toujours dans ce but de ratrapper son récit. En vain. Et puis le trouble atteint son paroxysme quand les scènes chocs pleuvent. Par exemple la scène de la douche ou la scène de fellation (la seule filmée en plan séquence d'ailleurs) renvoient nos souvenirs cinéphiles fouiller vers Pasolini et nos souvenirs d'êtres humains vers toutes les atrocités humaines du siècle écoulé. Ce qui n'est pas rien. Une fois ce trouble passé, Gitaï solde les comptes en une fin encore plus chaotique que le film lui-même. Comme si le chaos ne pouvait succéder qu'à lui-même. Effrayant.
Le scénario peut paraître sordide et de mauvais goût, mais, le charme indéniable des acteurs, la délicatesse des regards et l’élégance de la mise en scène font de ce film une belle, très belle histoire d’amour, d’acceptation, de don de soi. Au début, la presque absence de dialogues et la présentation des situations et des personnages par petites touches poétiques, font penser à l’immense Wong Kar-Wai. Puis le sujet, les thématiques abordées prennent de plus en plus de place, et même s’il reste encore beaucoup de soin dans la forme, le récit et le destin des personnages emportent le spectateur, et peuvent même le bouleverser. Au delà de l’histoire racontée ici, c’est des choix essentiels de la vie dont il est question, et cela est plutôt bien amené, avec beaucoup de pudeur et d’intelligence, sans clichés. Quelques réserves sur la fin, un peu trop hollywoodienne, empêchent le film d’être un chef d’oeuvre, mais qu’importe, il mérite d’être vu, et de bénéficier d’une plus large diffusion !
Un nanar psycho-psychiatro-spirituo-théologico-ésotérico-métaphysique fatal même pour le démon bestiale qui sommeil en chacun de nous. C'est mieux qu'une séance de psychanalyse pour se vider le cerveau. Les suppôts de l'enfer n'ont qu'a bien se tenir. Le ridicule ne tue pas! Il rend plus fort!!!!!!!!! Un monument d'absurdité démoniaque!
Nanar Armageddon. Entre la guerre des mondes, Contact, Outland, Stargate et alien en passant par Armageddon et surtout les visiteurs (en Amérique) et les feux de l'amour, ce Santa Barbara new age donne une nouvelle dimension à la science fiction. Les dialogues sont aussi efficaces que le jeux approximatif des acteurs et le design des ET. Vu le niveau du nanar, seuls les effets spéciaux sont dignes d'intérêt; surtout les scènes scatologiques.
Je me demande bien pourquoi ce film a connu un échec commercial à sa sortie, j’en ai vu quelques-unes des œuvres de Martin Scorsese et cette valse des pantins est un de ses films qui m’a le plus plu, j‘ai adoré. De Niro est formidable dans son personnage de looser, on compatit beaucoup pour lui dans la première partie du film, il montre une fois de plus pourquoi il est considéré (à juste titre) comme un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma. J’ai trouvé l’histoire géniale et intéressante, on sourit beaucoup, aucune longueur, un très beau final, en gros un excellent film.
La j'avoue que une telle note pour ce film m'échappe un peu. Des clichés a la pelle. Un prof détestable qui accumule les bizzareries sur ce milieu scolaire... Crier fixer les élèves .. Menacer... Ne pas reprendre quand une insulte homophobe ou raciste est prononcé... ça rajoute du réalisme mais ça enlève l'intérêt au film qui ressemble alors a un cours classique filmé sans scénario préparé auparavant comme un documentaire d'enquête d'action chez les élèves a Marseille. Donc voilà ma critique c'est donc un film que je ne comprends pas. Ou du moins un film auquel je ne trouve aucun intérêt.
Merci Nanarland de nous faire découvrir de pareilles pépites ! Scénario indigent, acteurs grotesques, des bruitages qui tournent en boucle, des doubleurs qui oublient leur texte... Et surtout, ca parle, ca parle, ca parle. Tout, absolument tout est prétexte à commentaires, débats, digressions - longs de préférence : un petit-déj aux pancakes, un gilet de sauvetage, un pot de chambre... et même chacune des morts de nos si attachants héros. 0,5/5 comme film, mais un bon 4/5 comme nanar.
Une oeuvre introspective où si Fassbinder ne joue pas lui-même le rôle du metteur en scène, laissant ce soin à Lou Castel d'assez loin le meilleur acteur de la distribution, ne s'épargne pas lui-même à travers ce personnage souvent odieux. Bon les problèmes sont que si les personnages du film s'ennuient la plupart du temps, le spectateur aussi et il n'est pas difficile de décrocher souvent, la direction d'acteurs souffre parfois d'une trop grande rigidité et certains caractères, même si c'est une oeuvre sur un groupe à savoir l'équipe de tournage d'un film, auraient mérité d'être approfondis. Un film donc pas facile à aborder mais d'un certain intérêt par le fait qu'il permet de montrer la vision qu'avait Fassbinder d'un tournage, de son équipe et aussi bien évidemment de lui-même.
Ce film est d'une lenteur, mais d'une lenteur inouïe... J'ai vu ce film car j'avais beaucoup apprécié l'oeuvre de Robert Merle, mais je suis affreusement déçu. J'ai eu du mal à ne pas m'endormir avant la fin.
Je suis assez cool d'habitude sur la notation mais là franchement je peux pas donner plus. Comment dire, ce film est vraiment une bonne grosse daube. Joe Pesci dans un rôle de super gentil à la Robin Williams (paix à son âme au passage). Si encore c'était bien fait ça irait mais là c'est pas du tout le cas. Ça joue sur des sentiments faciles, un espèce de mélange de drame et de comédie pas du tout réussi, sans aucune profoneur. Bref, je viens de perdre 1h40 de ma vie...
Porco Rosso est le genre de film qu'on peut se repasser 10 fois sans jamais se lasser. Tout y est merveilleux : graphisme, musiques, histoire qui d'ailleurs est mise en scène de fabuleuse manière, et les doublages français ! Porco Rosso ne serait plus le même si Jean Reno ne le doublait pas. Un superbe dessin animé, et l'un des chefs-d’œuvres les moins connus de Miyasaki.
Un beau film mais qui laisse sur sa faim... Un excellent jeu d'acteur avec un bon casting mais un scénario qui fait trop d'impasses à mon avis. Les agriculteurs, les chasseurs sont laissés de côtés dans ce film dédiés aux espaces ruraux. Bref ce film est bien mais à mon avis les manques viennent du scénario. Un médecin de campagne filme bien cette transition que nous avons tous connus dans nos villages quand le médecin, celui qui avait soigné la dernière bronchite de Papy et le rhume de l'arrière petit-fils, prit sa retraite (et quand il y'a eu un remplaçant !!) Bref de l'émotion garantie par un Cluzet taillé exprès pour ce rôle et une Marianne Denicourt sublime. Allez voir ce film surtout si vous êtes de la campagne ou du monde médical !!
Je suis ravi d'avoir enfin découvert ce classique de Zola. Je n'avais jamais lu le livre et j'ai pris grand plaisir devant ce Pot Bouille de Julien Duvivier. L'histoire est prenante et drôle, les acteurs sont merveilleux (surtout Danielle Darrieux qui est éblouissante) et j'ai passé une soirée formidable au Bonheur des Dames. Des classiques qu'il ne faudrait jamais oublier.
Le realisateur a oser faire jouer david carradine dans se film quel honte. Paix a son ame je pense quil en et mort :(
au travers de l'histoire de Fugui et de sa famille c'est tout un pan de l'histoire de la Chine ( ou le film à été interdit ) qui nous est dévoilé ici . porté par des acteurs époustouflant ,Vivre ( tiré d'un roman de Yu -Hua ) est une oeuvre magnifique et rare à voir absolument .
On beau vouloir encourager le cinéma de genre en France, si c'est pour sortir des daubes comme Lady Blood, là non. Tout est raté, d'un scénario où on ne comprend rien, à des acteurs qui jouent comme des savates avec une réalisation d'amateur (secouer la caméra, ce n'est pas ça qui va donner du rythme) sans oublier des faux raccords, la coupe est pleine.
Bon on voit tout de suite le genre du film hein! Donc pas de surprise. Mais bon je suis allé au bout c'est déjà bien.
"Gode Zilla" avais-je cru lire, m'imaginant qu'il s'agissait d'un film sur les sex-toys et leur utilisation. Imaginez ma déception !
Finesse où es-tu? Idée de départ originale mais traitement calamiteux. Tanguy est une purge! OUSTE! DU BALAI
Horrible quel horreur ce film ! Du vrai Franck Dubosc, enfin bref Passé votre chemin.
A Liège ds un paysage industriel magnifique, une belle leçon de vie plaisante à voir et à écouter.
Mortuary est un film d’horreur réalisé par le Tobe Hooper de « Massacre à la tronçonneuse », mais on est loin du niveau de qualité de cette œuvre. En effet, Mortuary dispose d’un scénario simpliste manquant sérieusement de crédibilité, on se trouve presque dans le registre de la comédie d’épouvante tant certaines scènes sont caricaturales. Le film débute par l’arrivée d’une mère de famille avec ses deux enfants dans une propriété, située dans une zone industrielle, accueillie par un représentant de la localité au jeu d’acteur assez caricatural. Elle vient s’installer dans une demeure très délabrée pour reprendre une entreprise de pompes funèbres sans aucune expérience en la matière, ce qui est peu crédible. Dans cette propriété à proximité de cette demeure se trouve un petit cimetière qui fait vraiment toc, on se demande même ce qu’il fait là. Beaucoup d’incohérences au service du scénario. Un jeu d’acteurs parfois pénibles, ça crie beaucoup. Bref Mortuary est un ratage complet.
Superbe long-métrage sur l'éveil à la sexualité de deux jeunes adolescents. Vahina Giocante, parfaite en allumeuse faussement facile, impressionne par ces talents d'actrice : une révélation est née! Au final, une merveille de fraîcheur et d'audace à découvrir absolument...
J'ai été agréablement surprise en voyant Sabotage, je m'attendais à un gros film de bourrins qui tirent ds tous les sens mais mm si c un peu le cas la trame de fond quand on se donne la peine de la chercher est très bonne et puis étant une fan de Schwarzy depuis tt temps j'étais aux anges.
The Shallows..... Instinct de survie en VF..... Réalisé par Jaume Collet-Serra (La maison de Cire, Night-Run, Sans identité,...), et avec en tête d'affiche Blake Lively. Ce film est, je pense, ce qui s'est fait de mieux en terme de thriller mettant en scène un requin, depuis Les dents de la mer et Peur Bleue. Une heure vingt-sept d'une tension constante, ascendante et palpable, se ponctuant par un final trépidant et chaotique. Blake lively crève littéralement l'écran. Sa performance, tant physique qu'en termes d'acting, est d'autant plus impressionnante quand on sait que l'actrice a accouché 10 mois avant le tournage du film, et qu'elle s'est littéralement sculptée le physique qu'on peut admirer à l'écran. La réalisation est d'une efficacité sans failles. Les effets spéciaux (car oui, ce n'est pas un vrai requin à l'écran, mais bel et bien une créature en images de synthèses) sont bluffants et criants de réalisme. La bande originale est convenu mais diablement efficace. Elle sait se montrer discrète et revenir en trompe pour impliquer encore plus le spectateur au cœur de l'action. Le scénario tient sur un post-it, et pourrait se résumer en une phrase, mais ce n'est, en général, pas ce qui brille le plus dans ce type de productions. En ressort un survival minimaliste, mais généreux en frissons. Bref, The Shallows est un divertissement sacrément efficace. Il mérite définitivement le détour en salles obscures, si vous êtes clients de ce type de promesses. Je valide à 100%.
Joli, personnages sympas, mais ca tourne en rond trés vite. Les enfants ne sont pas specialement receptifs. Le scenario est mou du genoux, arreté dans un monde de poupées parfaites au lieu de fairr continuer l'aventure dans d autres spheres. Du coup, ca meuble a coups de chansons toutes les 10 min..... Ca c est pas top.. seul les 5 premieres et dernieres minutes sont biens..
J'ai beaucoup apprécié ce film que je n'attendais pas à un tel niveau. Dans l'ensemble j'ai trouvé cette évasion assez réaliste et tout à fait prenante. On constate au premier visionnage que ce film a influencé pas mal d'autres œuvres portants sur le même sujet. Ici, le récit est ici épuré jusque dans le passé suggéré de Morris pour vraiment garder le meilleure. La tension se fait admirablement ressentir, notamment grâce à une BO très bien dans le ton, et même si on connaît l'issue de la dite opération on arrive à stresser pour nos protagonistes tellement la mise en scène est efficace et précise. L'interprétation de Clint Eastwood est toujours autant un réel plaisir et est légitimement encensée. La fin ambiguë est très bien amenée et renforce l'aura de cette fameuse histoire vraie.
Film incroyable et sur plusieurs plans, la réalisation est incroyable, tantôt plan fixe dans le temps présent tantôt caméra-épaule (Fukasaku a engagé un cameraman de reportage) sur le front de la guerre avec ce grain si particulier, cette méthode signe selon moi le film qui fait entrer Fukasaku au panthéon des meilleurs réalisateurs japonais, la réalisation est un vrai travail de maître. Les nombreux flash-back nous guide dans cette enquête mais les passages dans le présent sont aussi d'une grande importance : que devient-on après la guerre ? Les villes nouvelles se bâtissent après l'horreur mais que reste-il de ceux qui ont survécu à l'horreur ? La veuve du sergent torturée est en pleine quête de la vérité sur la mort de son mari, on suit une véritable enquête qui nous balance de vérités en vérités jusqu'à la vraie vérité. On peut facilement qualifier ce film de "chef d'oeuvre" car d'après moi on attend ce stade après une performance sur la forme (réalisation,éclairage,mise en scéne,photographie,casting) et sur le fond et sur le fond on y trouve un film profond sur la guerre mais encore plus sur l'après guerre... Un grand film historique et une vraie leçon de e un film politique en somme, le film vous tiendra en haleine jusqu'à la résolution de cette enquête. Vous apprécierez le contraste entre une guerre violente et monstrueuse et le calme de l'enquête, ce film est tellement simple et riche à la fois et tellement maîtrisé que le terme de chef d'oeuvre lui colle à merveille. On ressort qu'avec une seule idée en tête : "la guerre c'est mal" et je comprend grâce à ce film le raisonnement d'une Miss France ! Et pour être plus sérieux celui des femmes qui voient leur mari partir vers l'enfer, l'enfer sur terre...
Soporifique. Du sous Antonioni qui fera passer Manoel de Oliveira pour un émule de Spielberg. Un attrape-cinéphiles après l'excellent "Uzak" du même cinéaste.
La bande annonce était pas mal. Quelle déception ! Me suis endormi avant la fin
Ouah ! Chapeau ! un peplum polonais de 66avec peu de moyen loin des clichés hollywoodiens et très fidèle à la réalité historique. Pas de chichis, droit au but. Le cinéaste met en scène avec sobriété un monde qui fait rêver sans pourtant nous étinceler à l'image. Décors et costumes pauvres mais qui collent tellement à la réalité d'une époque. Le scénario est digne de Shakespeare, entre vice et jeu de pouvoir. le tout est envoûtant et diablement efficace.
Pour un premier film, c'est une très grosse réussite pour Régis Roinsard ! Le scénario pouvait être difficile à adapter au cinéma mais ça rend très bien. Romain Duris a un grand talent pour la comédie, son timing est parfait. Déborah François est ravissante tout le film et très attachante.
Une bonne idée au départ, mais qui malheureusement étant donnée la réalisation ne parvient en rien à convaincre. Le film est plat, donne le tournis et ne donne aucun plaisir au spectateur. Un film d'horreur en Found Footage complètement louper.
Insupportable film qui repose sur du néant. Les acteurs ont l'air de s'amuser mais ils sont bien les seuls. Lamentable par moments.
Par chance j'ai survécu à ce film, l'ambiance sonore et musicale laisse à désirer, toutes les péripéties sont attendues, certains passages sont longs et pour un film d'une heure et quelques c'est vraiment frustrant. Seule Blake Lively donne un minimum d'intérêt à ce film et fait remonter ma note. Très décevant pour une bande annonce plutôt réussie. Enfin, j'avais l'impression de regarder une publicité d'une heure et demi, les placements de produits font tâches car très mal introduit.
Nul, ennuyeux a souhait.Ce film n'a aucun interet ni de scenario.