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Quelques lenteurs mais globalement c'est un très bon film d'aventures. Ça reste en deçà du niveau du "Seigneur des Anneaux" bien entendu. Les dinosaures, le gorille et autres créatures sont plutôt bien faits... certains dinosaures ont une drôle d'allure ... Certaines scènes sont plutôt violentes, et particulier la scène de lafosse aux insectes. Une scène digne d'un film d'horreur. Bonne reconstitution du New York des années 30. Adrien Brody, Naomi Watts et Jack Black jouent plutôt bien, Jack Black est le meilleur. les effets spéciaux sont plutôt réussis. Le défaut du film, ce sont certaines lenteurs. Certaines auraient pu être shuntées... le film en serait ressorti plus fort. Tout comme dans la vieille version de 1933 dont le film est un remake moderne, le monstrueux gorille est une métaphore de la Crise des années 30. "C'est la Belle qui a tué la Bête." doit se voir comme : les États-Unis ont tué la Crise.
Bravo aux danseurs, touchants, beaux, intéressants ! Ce que la bande annonce ne nous dit pas est que la réalisatrice prend 50% du film pour se mettre en scène, or le regard qu'elle porte sur les danseurs et sur la danse en général est inintéressant et vide. Il est tellement dommage que la réalisation et l'image soient si mauvaises, face à ces beaux danseurs qui ont réellement quelque chose à partager. Il n'y a aucune réflexion sur la façon de filmer et mettre en scène la danse au cinéma. Cela ferait un très beau reportage télévisé (en enlevant bien entendu toutes les parties avec la réalisatrice) ce n'est pas du cinéma.
Nul , vulgaire , pas drôle , scénario débile , acteurs en dessous de tout . Bref un nanar a zapper aux plus vite comme la peste
Horton est un film d'animation raté. Pourtant friand de ce que peut nous proposer Twentieth Century Fox dans le genre, on ne peut pas dire qu'avec Horton, le studio ait fait un chef d'oeuvre à la hauteur d'un Age de glace". Steve Martino nous a pourtant habitué à mieux avec L'âge de Glace 4 vraiment excellent sur tout ses aspects. Mais le film est loupé. Loupé dans mon sens ou les animations sont réellement laides, les blagues d'une lourdeur sans pareille et qui plus est des personnages n'étant, du début jusqu’à la fin, pas du tout attachant. Le comble pour un film d'animation qui doit faire rigoler et divertir un public assez large. Je m'en souviens très bien. J'étais dans la salle de cinéma il y a longtemps de cela maintenant et il n'y avait que très peu de rire même chez les plus jeunes. Bizarre n'est ce pas ? Pourtant je trouve que cela partait sur un bon fond. Le scénario était vraiment bien. Très bonne idée l'éléphant un peu gauche qui se doit d'aider un petit peuple habitant sur un grain de poussière. Mais malheureusement, le film n'arrive pas à tirer son épingle du jeu. Je ne sais pas pourquoi mais on sent un réel potentiel que les scénaristes n'ont pas réussis à exploiter. Horton est un film assez étrange car on ne sait pas vraiment quoi en penser. Je ne l'ai pas vraiment aimé mais regardé ce film pour vous forger votre propre opinion. Vraiment dommage car ce film s'avérait être un vrai petit bijou de l'animation mais au final, a vouloir faire miser essentiellement sur un scénario original, ils en ont oublié le reste. Déçue. Le film aurait peut être du être aux mains du studio Pixar. Le film aurait été plus cool de mon point de vue.
Les ingrédients étaient là,, une confrontation pleine de piquant et d'inventivité aurait donné un fell good movie et porter d'autant plus un lmessage de tolérance et multiculturalisme, surtout à New-York où tout est possible, où chacun peut saisir sa chance. Mais le scénario ne suit pas, la qualité d'écriture non plus. Emma Thompson cabotine un peu, Mindy kaling est charmante mais à un jeu très stéréotypé. La bande de créateurs et plumes qui bossent pour le show est sans grande saveur non plus. Les ficelles de la fin du film sont un peu grosses et vite expédiées, sans esprit et sans charme. Un moment vite oublié. LATE NIGHT? Pas trop tard quand même car je risque de piquer du nez
Très mauvais copier-coller de "Vampire, vous avez dit vampire ?" où un loup-garou en plastique prend la place du vampire. Tout sent l'amateurisme, des risibles effets spéciaux, aux acteurs (mention au méchant, ridicule, et à l'héroïne qui semble être persuadée de jouer dans un bon film), en passant par les dialogues débiles. Et c'est en plus filmé n'importe comment. La DV ne fait pas illusion et met en valeur tous les effets ratés (!). Du bas de gamme tout juste amusant que l'on ne peut décemment pas prendre au sérieux. Même l'écurie Troma arrive à produire des films plus sympas que ça.
Un petit western nerveux mais pas très original, qui vaut essentiellement par la présence de Sterling Hayden, quelques années avant "Johnny Guitare". Dans le rôle principal, Edmond O'Brien fait, lui, pâle figure. L'absence de nuances qui caractérise son jeu stéréotypé n'aide pas à dynamiser le récit...
Carl Theodor Dreyer recrée une ambiance sévère digne de Luther et Calvin 2 joyeux drilles ceux-là, dans la même veine que les sorcières de Salem, c'était le bon temps.
Vu récemment au forum des images : Inattendu, drôle... super comédiens, des dialogues délicieux. Un super moment.
Comme un tournesol se tourne toujours vers la lumière du soleil les yeux de Maude capte la lumière et éblouissent la pellicule tandis que les orages dans ceux d'Harold reflètent un autre côté de la ce jusqu'à ce que l'illumination chasse les ténèbres dans ceux d'Harold et rendent encore plus brillants ceux de Maude happé par la puissance de l'amour. Une fraîcheur et un souffle puissant balaie ce film qui n'est qu'un immense hommage à la vie et son flower power. On peut toujours voir la lumière que l'on veut et:“ si tu veux être libre soit libre, si tu veux être high sois high et si tu veux être down sois down parce qu'il y a des millions de choses à faire...Tu vois c'est facile et tu n'as pas besoin de savoir...”.Alors pourquoi donc critiquer? PS: En prime la voix chaude du Chat quand il avait un talent fou....des chansons qui me hantent depuis les 70's quand on allait voir le film au Cinéma Outremont à minuit pour 99 sous et qu'on fumait des pétards en ouvrant les tournesols de l'amour... Comme tout cela était simple et merveilleux...Il faut avoir vécu l'époque pour avoir dans son coeur l'immensité que ce film insufflait à nos vies
Un film court qui a beaucoup de qualités.....La plus flagrante d'entre elles étant de rappeler par la construction du scénario, la musique, les paysages et l'époque, les films d'Hitchcock (j'ai pensé à l'homme qui en savait trop) les acteurs sont très justes (Kirsten Dunst, Vigo Mortensen (couple improbable)Grace à des dialogues sérieux, un scénario nerveux et des cadrages soignés le film nous tient en haleine 90 minutes avec cette dualité entre film d'action et romance ambiguë, comme chez le maitre du suspens..... Notons aussi la grande plastique de certains paysages (notamment les déserts caillouteux), qui nous font visiter Grèce, Crète et Turquie, un vrai et pur bonheur.... On peut remercier le bouche à oreilles et les critiques internautes qui ont fait l'éloge de ce beau film, totalement original dans la production actuelle et qui c'est assez rare pour être noté, parvient à vous soustraire de votre univers quotidien.....Je conseille
Excellent film qui dénonce le stratagème utilisé (entre autre) par George W bush aprés le 11 septembre et qui a debouché sur le PATRIOT ACT, les gens qui n'y connaissent rien en géoplitique et manipulation de masse ne comprendrons rien et mettrons une mauvaise critique du style ; "heu jai pas tout compris" Quand on ne comprends pas on se tait , on s'applique,on se renseigne et on revisionne le film. Amateur de pokemon , ce film n'est pas pour vous 5 ETOILES
Les Femmes de ses rêves constitue sans aucun doute le navet des Farrelly's bro. Poussif jusqu'au ridicule, régressif jusqu'à l'écoeurement, pénible jusqu'au dénouement, le métrage vire rapidement au naufrage. Sans parler de la morale misogyne qui nous est assénée entre deux gags débiles.
Une histoire touchante, sur les afflictions relationnelles que peut entrainer le décès d'un proche, le déni d'un couple. Kristen Stewart prouve aux détracteurs de Twilight qu'elle n'est pas doué qu'à jouer la jeune sainte. A noter une bande originale de grande qualité et en parfaite correspondance avec le film.
Film d'espionnage qui fait penser à du Alfred Hitchcock mais qui ne revolutionnera pas le genre, la faute à une intrigue peu emballante et une mise en scène qui manque de punch. En tête d'affiche, on retrouve un Guillaume Canet plutôt bon dans son rôle de l'espion et la séduisante Geraldine Pailhas qui apporte un peu de légèreté à l'oeuvre. L'ensemble est donc de facture assez moyenne, dommage car ce film français partait d'une idée de départ assez intéressante.
Comment ne pas aimer ce film grandiose? Ces décors faeriques; ces personages fantastiques? Je me le demande... Les critiques de la presses à l'egard de ce film se sont faites selon moi trés violentes. Roberto Begnini incarne parfaitement ce role de petit garçon,car malgré son apparence adulte, il est certainement plus enfant encore que certains adolescents. Ce role lui va à la perfection. Aprés avoir vu ce film, j'ai trouvé que l'histoire de Pinocchio était d'autant plus magique, et de plus, derrière tous ces rires et ces larmes, il y a une valeur morale... Un film touchant, et amusant.
bon film plein d'idées et d'action, quelques surprises sympa, je conseille pour un bon moment .
Abyss est la profession de foi cinématographique de James Cameron. Un film somme de son œuvre, un peu à la manière de Nausicaä pour Miyazaki, qui résume toute la psyché et le message écolo-humaniste du meilleur réalisateur de blockbuster depuis Howard Hawks... Ed Harris est tout simplemnt énorme là dedans, incarnant un capitaine de station humaniste et impartial, marié en duo/opposition avec une tout aussi géniale Mary Elisabeth Mastrantonio, en cheftaine-ingénieure sensible, mais recouverte émotionnellement d'une carapace en Titane, pour résister à la pression de ce milieu ultra-machiste... Une œuvre maintes foi pompée par les deux agités de la caméra et des prophéties apocalyptiques, mais beaucoup plus positiviste... En ces temps post No-Future, regardez-le, ça vous fera du bien de regoûter au sentiment d'espérance des 1980's, même quand l'ordi du professeur Walken menaçait de faire sauter la planète à cause d'une partie d'échec refusée... ^^
Les acteurs s'accordent parfaitement, encore et toujours un bon Woody Allen.
Ni bon, ni mauvais, 2étoiles lui correspond très bien comme note ! Je suis quand même un peu déçu, en général, les films d'animation japonaise sont meilleurs que ça, du moins ceux qui arrivent à sortir au cinéma en occident ! Personnages un peu trop niais pour être crédibles ! Morale récurrente dans ce genre de film ! Le combat entre le bien et le mal étant une spécialité japonaise ...voir Amer Beton (chef d'œuvre)
, arrêtes les films.
Très beau film qu'on oublie jamais !!! Donc si vous l'avez pas vu il faut le voir !
Olivier Assayas a-t-il été (bien) inspiré par Sils Maria, en Suisse, qui sert de cadre principal à son dernier film (écrit et réalisé - en langue anglaise) ? Ce village des Grisons a vu passer d'illustres visiteurs, tous écrivains, certains pour plusieurs séjours, de Nietzsche à Cocteau, en passant par Thomas Mann ou Moravia. Assayas en imagine un autre, autochtone, Wilhelm Melchior, un dramaturge. Alors qu'il vient de disparaître (en Romain), un metteur en scène fameux presse Maria Enders (Juliette Binoche) de jouer dans la reprise d'une pièce du disparu qu'elle créa 20 ans plus tôt. La comédienne, devenue plutôt actrice (et à la limite du "has been"), devrait assurer le rôle d'"Helena", frôlant la quarantaine, quand elle avait à l'origine celui de "Sigrid", 18 ans. Le titre complet du film est "Clouds of Sils Maria", mais les "Nuages" ont disparu pour l'exploitation en France. Dommage, car la dimension météo-passionnelle de ce "Maloja Snake" donne bien (involontairement) le ton. L'histoire est cotonneuse à souhait, comme le phénomène naturel de l'Engadine ! Heureusement bien photographié, comme l'ensemble de cette nature helvète superbe (sommets, forêts et lacs) - au moins un atout, esthétique ! Cotonneuse, brumeuse, filandreuse, verbeuse - hélas ! Cette montagne n'a rien de "magique". Les discours qu'on y tient sont convenus et creux, qui se prétendent "intellos". Et que c'est long ! Et que c'est pompeux ! Binoche est assez mauvaise (et que diable, elle a 50 ans, les fait, et n'est donc pas crédible en femme de 38 ans !). Son "assistante personnelle" n°1 (Kristen Stewart) et la nouvelle Sigrid (Chloë Grace Moretz) étant, elles, bien meilleures, et sauvant (un peu) ce brouet prétentiard et vain.
Film vu dans le cadre du festival du film européen des Arcs. Selon moi, il s'agit dû meilleure film dans la catégorie des films... inclassables! Le destin d'un homme et d'une nation, du comique de situation, de l'humanité, des parallèles avec les enjeux de notre décennie, le tout sur un ton décalé, ubuesque à la limite de l'improbable... tel est le cocktail de ce film réalisé et joué très justement.
Dernier film de Yasujirô Ozu, "Le Goût du saké" s'emploie à raconter peu avec une mise en scène minimaliste, à bercer le spectateur dans un rythme nonchalant tout en menant ses réflexions, intimes et universelles, avec clarté. Le film se concentre sur une poignée de personnages, un trio d'amis et une famille, qui réfléchissent à leur avenir et à celui de leurs enfants, à la nécessité qu'ils ont de se marier et à quitter le berceau familial. Ces questionnements ne sont pas inscrits dans un scénario ample mais dans de brèves situations, qui reprennent les mêmes motifs (la solitude, le mariage, le passé, l'avenir) en leur apportant constamment des nuances, ce qui humanise les personnages - très souvent en état d'ébriété - de plus en plus touchants. Ozu signe un film d'une infinie tendresse, rigoureux et cohérent dans sa mise en scène, qui parvient à plusieurs reprises à mêler en une scène des sentiments contradictoires et à provoquer à la fois le rire et les larmes, preuve que la maîtrise tranquille affichée est à la hauteur de la complexité des personnages.
The Dead (2010) est un DTV qui débarque dans l’hexagone avec deux ans de retard, exploité en toute discrétion, ce film de zombies a pourtant une originalité qui va en surprendre plus d’un. En effet, l’intrigue principale se déroule en Afrique de l’Ouest ! C’est plutôt rare pour le souligner, terminé les survivals dans les rues londoniennes ou new-yorkaises, ici l’intégralité du film (115 minutes) ont lieues dans la Savane, en plein cœur d’un désert aride et suffocant où les zombies sont tous… africains. Le film des frères Ford est à la fois un buddy-movie (puisqu’il met en scène un militaire africain et un mécanicien américain), tout en étant un road-movie (les protagonistes passent les ¾ du film à l’intérieur d’un pick-up Peugeot 404), le tout, étant mis en scène sous la forme d’un survival où les deux seuls rescapés doivent s’unir pour s’en sortir face à une horde de zombies qui, bien qu’ils soient d’une lenteur alarmante, cela ne les empêchent pas de monopoliser constamment le champ de vision. A tel point que les deux protagonistes principaux ne peuvent jamais se sentir en sécurité. Là où les réalisateurs parviennent à nous surprendre, c’est qu’ils ont privilégié une atmosphère pesante mais extrêmement neurasthénique au profit d’une mise en scène menée tambour battant, comme savent si bien le faire les Américains.
Une succession de clichés sur l'inde et de sentiments sirupeux à souhaits, le tout dans un scénario cousu de fil blanc.
Parfait hormis Cameron Diaz qui n'est pas très charismatique dans ce film. Adaptation de série maitrisée, assumée (à l'inverse de Agence tout risques qui essaye d'adapter parfaitement la série, mais ça n'est pas comme ça que ça marche !), drôle, folle, au scénario interessant déjà vu mais ici retravaillé. C'est aussi un bel hommage au comics multipliant les clins d'oeils. Sur le plan super-héroïque, The Green Hornet est original, unique, maitrisé, icomparable avec Iron Man et autres super-productions super-héroïques. Un véritable petit chef d'oeuvre. A voir avec Kick-Ass.
Tout simplement géniale. Vivre sa vie se décompose en douze parties et raconte l'histoire d'une femme qui se prostitue pour lutter contre l'ennuie, mais aussi et surtout pour subvenir à ses besoins. Godard dévoile une nouvelle fois une vision atypique du cinéma qui s'exprime avec des cardages magnifiques, des angles improbables et une mise en scène ingénieuse et au-delà de cela ce qui m'a le plus touché dans ce film ce sont les dialogues et les pensées philosophiques d'Anna Karina:On est toujours responsable de ce qu'ont fait, tout est beau il n'y a qu'à s'intéresser aux choses, l'art et la beauté c'est la vie. J'ai adoré la scéne du dialogue philosophique qui est un subtil questionnement sur la vie en société. Anna Karina est d'ailleurs bouleversante, douce avec un regard mélancolique bref elle est tout simplement captivante. Godard dépeint le milieu de la prostitution. Il est clair que ce film est pour Godard une déclaration d'amour à Anna Karina, sa caméra ne la quitte pas du regard. D'une autre manière on peut voir dans ce film une nouvelle critique du capitalisme. Captivant et parfois hypnotisant, Vivre sa vie est un pur chef-d'oeuvre!
N'enlevons rien au courage de cet homme qui a donné sa vie pour la patrie et pour ses hommes mais ne vous attendez pas à la moindre scène militaire ou autre, non, on interview sa grand mère, son frère, son voisin, tous assis un par un dans un vieux fauteuil, une tasse de thé à la main. Ce n'est pas du documentaire, c'est juste un épitaphe filmé
Un film prometteur sur le papier, un thème dramatique et pourtant, çà ne prend pas. L'ensemble des acteurs est en dedans, superficiels et orchestrés par une mise en scène catastrophique. Aucune émotion en ressort, rien ! Un énorme défaut de scénario avant tout. On ne traite pas ceci de cette façon, à la "vas vite", sans "rentrer" dans les douleurs, les questions et les explications. Une famille meurtrie, peut-être mais pas en ressenti, absolument pas. Certes, c'est un film de plus de 10 ans mais çà n'excuse en rien de faire le minimum ! Il nécessiterait un remake et un ettofage avec une réalisation professionnelle. 2/5 pour l'idée uniquement (on peut l'éviter !!!).
A premier abord "Beauty shop" avait plusieurs cartes en main: la pétulante Queen Latifah, un cadre prompt à donner des situations truculentes et surtout la patte des producteurs de "Barbershop", film devenu depuis incontournable dans le registre comédie "black". Mais le hic c'est qu'ils ne se sont pas creusé les méninges et qu'ils ont fini par produire un barbershop au féminin. A la limite si vous n'avez pas vu le "précédent opus", vous pouvez vous laisser tenter, en plus il y a Queen Latifah. Mais le second obstacle demeure là infranchissable: un scénario inexistant qui préfère laisser la place à des dialogues, que dire des piaillements incessants et pas drôles entre pros du bigoudis. Et encore comble du comble ces personnages sont caricaturaux et n'ont aucune charure: le beau gosse de service, l'écervelée, la pouf... Il ne reste vraiment plus que Queen Latifah pour essayer de donner un peu de forme à ce brushing loupé!
mouai franchement bof bof on se fait un peu chier et l'histoire n'est pas terrible terrible !
Un casting 5 étoiles pour ce film dont la bande-annonce laissait présager le meilleur, avec une idée de base intéressante, quoique déjà visitée par "Limitless" de Neil Burger : sous l'effet d'une drogue, une jeune femme voit ses capacités intellectuelles se développer au maximum de ses possibilités, là où le commun des mortels ne les utilise qu'à 10%. Malheureusement et au contraire de ce qu'elle vend, cette idée n'est exploitée qu'au minimum de son potentiel (un comble !) et l'on tombe rapidement dans le ridicule tant le scénario est prévisible et convenu (ponctué par une fin des plus risibles :toute la Connaissance du monde tiendrait sur une simple clé USB...). Les dialogues sont pauvres et viennent illustrer des scènes de fusillades et de courses-poursuites sans surprise mais visuellement réussies (Besson nous y a habitués). Si la photographie est propre, les effets spéciaux sont quant à eux relativement médiocres. Un film assez court, à regarder le cerveau au repos.
Ce film tiré de la saga des Transformers et centré sur le personnage de Bumblebee est réussi. Il est bien rythmé, bien mis en scène, avec de l'action et de l'humour bien dosé. On trouve aussi une bonne B.O. venue des années 80. Sinon, il est vrai que le scénario reste classique pour un film sur les Transformers (il ne renouvelle pas la saga), même si on découvre l'arrivée du premier Tranformers sur la terre, mais on passe un bon moment.
C'est un film bien réalisé, avec de beau effets spéciaux. Il est plutôt destiné au ado qu'aux adultes, cela n'empêche pas les Foix rires et les sursaut.
Le film dispose d'un scénario assez convenu, peu intéressant et pauvre en gags et dialogues drôles, et malgré la présence de Michel Simon, cette exploration des nuits parsiennes de l'époque reste plate. L'histoire est entrecoupée de numéros de cabaret parachutés de façon artificielle mais qui n'en restent pas moins les meilleurs passages du film, en particulier celui qui donne son titre au film.
Godspeed (2009) est typiquement ce que l’on peut appeler un "piège à con". A savoir que le distributeur français (Emylia), pour parvenir à nous refourguer son film, n’a pas hésité un seul instant à nous mentir sur la marchandise avec une jaquette qui fleure bon la sueur et l’hémoglobine (un type s’apprête à tirer au fusil de chasse, le tee-shirt en sang, avec en sous-titre : « Priez pour votre survie »). Plus mensonger, ça n’existe pas, car le film en lui-même est tellement mou du genou que si vous ne sombrer dans pas un lourd sommeil, c’est que vous avez eu de la chance. 90 minutes interminables, alors que le premier quart d’heure démarrait plutôt bien (avec une immersion dans l’univers des évangélistes et des prédicateurs), mais en un rien de temps, Robert Saitzyk décide de faire sombrer son film dans une lenteur assommante avec des dialogues qui n’en finissent plus, pas une seule once d’action (sauf à la toute dernière minute du film), bref à part profiter du paysage, il n’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent.
Absurde, louffoque mais pas drole et vulgaire ... heureusement Jim Carrey s' est rattrapé depuis ...
J'ai vu ce film 2 fois dans des conditions très différentes, la première en plein air dans un petit village provençal, c'était génial, la seconde au Lucernaire où j'étais plus concentrée… J'ai trouvé qu'on y apprenait beaucoup de choses historiques, sur l'Afrique et son histoire en avance parfois et sur la nôtre aussi (l'Europe et les analyses de nos auteurs des "lumières". J'ai bien aimé la façon de raconter ce voyage initiatique par un griot, plein d'images qui font sens. C'est sensible et touchant. C'est bien joué aussi, ce qui ne gâche rien :) (Rufus y joue à merveille !)
"De l’autre coté" est un grand film classique au sens des films de l’age d’or hollywoodiens : scénario millimétrique, acteurs attachants, mise en scène efficace, discrète, très élégante. Les trois parties s’agencent remarquablement, les deux premières préparant le sommet de la troisième, dans laquelle Hanna Shygulla est époustouflante. Il y a des talents de mise en scène étonnants chez ce jeune réalisateur, les mouvements de caméra dans la rue, ou lors des déplacements en train ou en voiture sont très fluides, très beaux, et me rappelle ce que disait – qui déjà, Godard ? - : le travelling est affaire de morale. 2 heures très agréables vraiment avec des acteurs impeccables et cette musique turque qui donne un indéfinissable vernis de mélancolie sereine à ce drame choral qui n’est pas sans rappeler le Short Cuts d’Altman à la sauce germano-turc. Fatih Akin est un futur très grand, c'est sûr. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Démarche pleine de sens qui mérite d'être vu, revu et salué! Ce film documentaire à quelque chose en plus que vous devez découvrir par vous même. Bon film! :)