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Même un épisode d'Hélène et les garçons doit être plus intéressant non mais en tout cas on doit pas être loin, mais ça ressemble fortement a ces séries qui passe le samedi matin sur la 2 avec ces ados qui savent pas jouer et qui nous parle de leurs histoires de coeurs inintéressante, franchement on s'en fout comme ce film!Les acteurs sont mauvais c'est même pas drôle si vous tenez jusqu'à la fin bon courage moi j'ai pas tenu la moitié tellement c'est nian nian! Des films a éviter je me demande comment de tel film peuvent sortir en salle!
affligeant et grotesque.
Deux choses Katerina Graham est magnifique , le film lui est nul et s'appuie sur le précédent opus
Bon petit slasher sans prétention respectant tous les codes établis par le genre. Des persos stéréotypés à outrance, du gore qui tâche, un scénario des plus classique, deux apparitions bienvenues d'anciens Boogeymen (Robert "Freddy Krueger" Englund et Tony "Candyman" Todd) et un tueur indestructible cousin de Jason Voorhees (d'ailleurs joué par Kane Hodder, l'un des interprète de celui-ci). Pas original pour un sou mais très distrayant.
C'est vraie que c'est plutôt enfant,adolescent .Mais J'ai bien aimée
Le film qui m'a procuré le plus de plaisir depuis le début de l'année Je suis encore sous le charme de Deneuve , Kerven et des autres acteurs tous excellents. J'adore ces films dont le fonds est sombre mais la forme lumineuse , drôle , légère parfois . Unité de lieu certes , mais diversité des situations , dialogues savoureux , des surprises , du rythme , de l'émotion , de l'empathie pour ces personnages torturés ,.J'ai adoré ce film car il procure humblement et sans chichis mais sans facilités non plus , du plaisir , de la réflexion , de l'étonnement , de la joie , de la tristesse , tout ce qui me comble au cinéma Fan de Deneuve je suis, Fan de Deneuve je resterai , "dans la Cour "ne fait que confirmer mon admiration et mon enthousiasme pour cette formidable actrice .
9/20 : Au début, le film n’est pas tellement passionnant en raison d’un rythme monotone. Dès que l’actrice Janet McTeer entre en scène, le rythme s’accélère et CAT RUN devient plaisant. L’actrice Paz Vega interprétant Catarina (Cat run) ou encore Scott Mechlowicz dans le rôle d’Anthony sont corrects mais ne sont pas à la hauteur de leur camarade Janet McTeer, qui elle, excelle dans le rôle d’Helen Bingham. Puis, il était drôle de découvrir notre cher Christopher McDonald dans un rôle de vieux pervers. Dommage qu’il faille attendre la deuxième partie du film pour que ce dernier manifeste un certain intérêt. CAT RUN est un film inégal, avec une première partie décevante et une deuxième partie amusante, drôle et déjantée (mention spéciale pour la scène du Tango infernal ou encore lorsque Dexter , le pote d’Anthony, descend à toute berzingue, de plusieurs étages, sur un matelas dans le vide). VOUS AIMEZ LE CINEMA ? ALLER SUR ARTEMISIA ! VOIR LE LIEN CI DESSOUS !
Pour la première fois de leur carrière, les policiers les plus nuls d'Amèrique s'exportent à l'ètranger! Dans le septième èpisode de cette saga burlesque (sans Hightower et Laverne qui dèserte la sèrie comme Mahoney), ils dèbarquent sur la Place Rouge pour rivaliser de bêtise avec leurs homologues russes à coups de gaffes et de gags qui sentent le rèchauffè et qui tombent le plus souvent à plat! Sur fond de perestroïka, cette pochade feuillotonesque est marquèe par la prèsence de l'immense Christopher Lee, en commissaire moscovite rapidement dèpassè par les èvènements! C'est de loin le plus mauvais de la sèrie qui dèpasse tous ses prèdècesseurs en matière de stupiditè! Le "Police Academy" de trop en somme...
Magnifique aussi bien en images, en jeu d'acteurs, en découverte du pays et de ses anciennes coutumes. Rendre captivant un film sans paroles ne doit pas être tâche aisée. Ici, c'est une très belle réussite.
Digne suite du premier volet,on suit avec un réel plaisir les nouvelles aventures de cette bande inséparable. La vie d'une bande d'amis est très bien porté à l'écran c'est peut être l'une des meilleures adaptation de l'amitié qu'il à été permis de voir sur les écrans avec mes chers amis de Monicelli. C'est toujours aussi drôle,léger,parfois grave,c'est superbement écrit et parfaitement mise en scène et la musique de Vladimir Cosma vient souligner avec élégance chacun des moments du film.
Énième film d'animation consacré aux aventures du plus cool des personnages de Shonen, encore une fois mis en scène par Hayato Date. Une vrai réussite qui nous fait vivre un beau retour aux sources. Naruto et Sakura sont téléporté dans un monde parallèle où leurs vies, est totalement différentes de la leurs dans le monde réel. Un monde ou la personnalité et la destinée de chaque personnages du manga est inversée dans ce monde alternative. Les parents de Sakura sont morts en héros et les parents de Naruto sont en vies ! . Une idée original du scénariste de faire vivre pour notre héros préféré, tous les moments de sa vie que le monde réel lui a volé. Cela permet également à Sakura de comprendre la souffrance qu'a put ressentir Naruto depuis qu'il est venu au monde. C'est très bien exploité. Bien sur, la recette des films Naruto est toujours la même. Des leçons de bravoures, de la bastons et des combats spectaculaires à gogo. Ce que l'on retiens le plus de tout ça, c'est la confrontation épique de Naruto avec son double. Un énième film réussit, avec un niveau plus efficace que les autres films qui l'on précédé, et avec toujours une bonne dose d'humour.
J'avais gardé un souvenir ébloui de ce film lors de sa sortie. Impression confirmée ! J'aimerais en savoir plus sur le nouveau montage.
Pas de surprise lorsqu'il s'agit de comédie nunuche à l'américaine; le tout étant d'en faire des tonnes pour pas grand chose. Le principale en définitive, c'est de rire gras comme un crétin décérébré. Avec ce film au scénario des plus crétins, on se retrouve d'avantage estomaqué par la nullité dantesque de la réalisation que par le comique de situation. Un bémol fatal mais regrettable car l'envie y est. Malheureusement pour les zygomatiques, pas de séance d'aérobique durant cette 1h20 de gags écervelés. Adeptes de l'humour absurde et prévisible, ce film peut vous faire sourire. Mais gars aux poètes et fondus de cinéma d'auteur! A cette échelle, on atteint quasiment le seuil de l'attentat cinématographique. Une tambouille beaucoup trop brouillon. A éviter. 2/5
Ce film est incroyablement malsain, les scènes de viol sont déjà particulièrement écœurantes, mais ajouter des enfants, c'est tout simplement... Non, il n'y a pas de mot pour décrire ce que je ressens après avoir vu ce "film". Il m'en a donné des nausées et j'ai honte de l'avoir vu. Je ne comprends pas l'intérêt de filmer ce genre de scènes, et je pense que, après une certaine limite, les enfants ne devrait pas être admis dans genre de film. Bref, regardez-le si vous le voulez vraiment. Ma curiosité l'a emporté, et je le regrette amèrement.
Une Véritable Perle. Le Réalisateur Ang Lee livre un film d'Arts Martiaux Romanesque qui vous plonge dans une aventure inoubliable a l'époque de la chine ancienne. Disposant d'une Mise en Scène virtuose, le Film nous fait émerveille grâce a des Décors ainsi que des Paysages qui sont d'une pure beauté a l'écran en étant accompagné d'une magnifique BO qui colle a la perfection a l'ambiance féerique et envoûtante du film. Ajouter a cela une Photographie sublime dont certaines images sont renversantes au service d'une Histoire absolument Captivante du début à la fin. Ensuite le film regorge de Séquences De Combats particulièrement Impressionnant dont les Chorégraphies sont remarquablement diriger par le cascadeur Yuen Wo Ping qui donne lieu a des Séquences d'Actions Mémorables tout en n'oubliant pas la Romance et le coté Poétique qui contribue également a la réussite de ce film avec un Final magistral en guise de conclusion.Enfin les protagonistes sont très développer grâce a une belle Distribution mener par Chow Yun-Fat,Michelle Yeoh,Zhang Ziyi et Chang Chen qui sont excellents dans leurs jeux d'acteurs a travers ces personnages dont on suit avec plaisir leurs évolutions et motivations au cours des 2h00.Au Final, Tigre & Dragon est un sacrée Must Cinématographique a la fois Flamboyante et Envoûtante devenu un des grands classiques du cinéma asiatique et sans aucun doute l'un des plus beaux films des années 2000.
La minutieuse prèparation d'èvasion d'un rèsistant français incarcèrè par la Gestapo, analysèe et dissèquèe de façon abstraite par Robert Bresson, où chaque geste prend une importance considèrable est vraiment remarquable! Dans cette adaptation du rècit d'Andrè Devigny, l'authentique hèros de cette histoire vraie a servi de conseiller technique à Bresson qui a reçu le Prix de la mise en scène au festival de Cannes! Dès le premier plan, la camèra, rivèe sur des mains semble filmer la libertè elle-même! Le thème du mur nu s'affirme dans l'univers carcèral d'"Un condamnè à mort s'est èchappè"! A qui veut saisir cette exigence de puretè nèe d'un total dèpouillement (les dècors sont extrêmement simples, de même que les plans utilisès), il convient de voir ce grand film austère de Bresson...
Troisième film des frères Coen (bien que seul Joël soit crédité), faisant suite à "Sang pour sang" et "Arizona Junior", "Miller's Crossing" nous fait suivre le bras droit d'un caïd Irlandais, Tom Reagan, pensant souvent à son intérêt personnel et prêt à trahir son entourage. Peut-être à ce jour l'une des plus probantes réussites des deux frères, il nous livre une fascinante et géniale galerie de personnages où tous les coups sont permis. L'histoire est plutôt complexe mais se suit sans grande difficulté, il revisite le film noir à leur manière, décalé, parfois absurde et souvent teinté d'humour noir. Le suspense tient de bout en bout et les rebondissements sont souvent bien pensés. Leur mise en scène est impeccable et inventive, tout comme l'atmosphère qu'il donne à "Miller's Crossing", sombre, parfois envoutante et burlesque où s’entremêle fumée de cigarettes, prohibition, flingue, femme fatale... La reconstitution est bien faite, que ce soit au niveau des décors ou des costumes, techniquement ils sont en forme et ils usent merveilleusement du contraste et des couleurs. Côté interprétation, Gabriel Byrne livre l’une de ses plus belles prestations à ce jour, charismatique et sachant s’imposer à l’écran. Les autres acteurs sont impeccable et en particulier John Turturro. Le film noir revisité par les frères Coen, ça donne « Miller’s Crossing » et c’est savoureux et immanquable !
Cette suite de délires érotico-pouet-pouet signée Max Pécas est largement plus proche de la série Z que de la série B avec son absence de mise en scène et ses situations (on n'ose les appeler "gags") tout simplement consternantes. Affligeant.
euh, c'est une comédie ?? c'est ennuyeux à mourrir, sans interet. passez votre chemin
Roman Polanski a, sans nul doute, une expertise aiguisée de l'art théâtrale et cinématographique. Que ce soit dans: Carnages, La jeune fille et la mort, Cul de Sac ,Le locataire, jamais, et c'est bien là son génie, il ne mélange les deux. C'est du vrai cinéma et pas du théâtre filmé. Ici il transcrit la pièce de David Ives, et encore une fois, dans un style de plus en plus épuré, il nous emmène avec ses deux fabuleux comédiens dans les méandres mystérieux, faits de domination, de soumission, de perversité de l’âme humaine. L'intensité de jeu entre réalité et fiction, nous emporte dans un abyme où se mélange le vrai, le faux, le théâtre, la vie, l'amour, le masochisme. Tout est visible et troublant. Dans un décor, des costumes et des lumières que les comédiens s'inventent au cours du film, Ceux ci se subliment et s'amusent avec un texte qui ne faiblit jamais. Bravo!
Absolument fabuleux ! A mes yeux, ce film est un véritable chef d'oeuvre fantastique ! Une histoire d'amour enchantée, des créatures aussi étranges, bizarres et originales à la fois, des acteurs fabuleux au personnages attachants, des paysages variés et magnifiques, des effets spéciaux choquants tellement ils sont bien fait pour l'époque. Une des plus belles légende qui m'a toujours fasciné depuis tout petit, je me rappelle encore toutes les fois ou je me repassais la VHS étant enfant. Le film que tout le monde devrait avoir vu au moins une fois dans sa vie car c'est une véritable perle des années 60 !
Pas très original, le documentaire de Jean-Pierre Limosin ! Young Yakuza est à la base, une commande faite par l’un des chefs membre des Yakuzas (de passage à Paris). Il souhaitait un documentaire les révélant sous leur vrai jour, une retranscription de leur quotidien sans le moindre tabou, de leur univers si particulier et si réservé. Mais au final, c’est la grosse surprise ! Ne vous attendez pas à voir de la violence ou des règlements de compte ou même des clichés vieux comme le monde, comme on en voit dans les film Japonais. Ici, on suit simplement l’apprentissage d’un jeune de 20 ans qui quitte la délinquance pour un stage d’un an au sein d’un gang de Yakuza. On apprend avec lui comment être poli, présentable, comment mettre le couvert, bref, l’apprenti Yakuza est contraint de devenir une véritable fée du logis ! On s’attendait à tout sauf à cela. Un documentaire trop lisse, trop simpliste mais qui bizarrement, parvient à peu de chose près à captiver !
Ravi Varman, un cinématographe bien réputé et connu pour son travail dans "Autograph", "Anniyan" et "Vettaiyaadu Vilaiyaadu", fait ses débuts en tant que réalisateur. Ravi Varman est-il le futur Balu Mahendra, Santosh Sivan ou K. V. Anand ? Enfin bref, Moscowin Kaveri est un film romantique et aussi un thriller, mais pas un thriller romantique. Vous comprenez pas ? Moi non plus, je suis confus. Moscow (notre héros Rahul Ravindran) travaille dans une entreprise qui développe des logiciels (en vogue en Inde) et il tombe amoureux de Kaveri (Samantha), son collègue de travail. Un troisième personnage Azhagan (Harshvardhan), un tueur en série, sème la terreur (et il pue le cliché).Moscow et Kaveri tombe amoureux et après une prise de tête, leur relation est devenue toxique. Le méchant fuit au flic et débarque dans leur maison, il les séquestre puis un flic le tue. Le couple se réunit à nouveau. Tout est bien qui finit bien [...] enfin pour eux seulement.Le comédien Santhanam est absolument pas drôle du tout. Le film n'a pas de scénario, les scènes s'enchaînent sans aucune logique, les personnages ne sont pas assez travaillés (très vague) et les acteurs sont plutôt mauvais. Le spectateur ne peut être que confus. Il y a encore plein d'autres défauts mais Thaman a tout de même composé de bonnes chansons. Ce film ressemble beaucoup à un film réalisé par un amateur qui ne connait vraiment rien au cinéma. En conclusion, passez votre chemin.
J'ai beaucoup aimé l'histoire et l'actrice principale. Un vrai moment de plaisir avec un sujet simple. C'est par la densité des différents personnages dans le film que ce film est magnifique. On découvre une autre culture ce qui me plaît énormément.
Une très bonne série!Fidèle à la bande dessinée,mais en mettant les personnages dans de nouvelles situations.On peut donc considérer cette série comme une extension de l'oeuvre de Morris:gags,personnages truculents,scénarios inventifs,bref,une superbe série!!
Un film juste pour dire qu'il y a quelque chose à la télé. Je n'ai pas du tout aimé. Même les touches d'humour ne m'ont pas fait rire. Un vrai gachi moi qui était un fan du dessin animé. Je ne pense pas que je regarderai le 3 jusqu'au 10 lol
Comme dans un Terry Gilliam, il faut faire abstraction de toutes logiques, ne pas se demander comment tel ou tel chose est possible, et prendre le délicieux mélange de sons et images qui s'offrent à nous, sans forcément le sortir du contexte, essayer de saisir cette logique alternative bien qu'irrationnelle, et s'en contenter. Mélancolique, ce récit d'un homme qui jouera avec le diable merveilleusement interprété par Tom Waits afin de sauver sa fille nous plonge dans une berceuse qu'on croirait tout droit sortie d'un rêve.
Rourke, Trejo, Hall et Meyer une combination qui aurait pu fonctionner . Malheureusement ce n'est pas le cas, le script est désespérément mauvais, en particulier le dialogue, et la realisation est tout juste digne d'un jambon au mieux. Ne soyez pas dupe c'est juste une perte de temps 2/5
Ouh là, et dire qu'on en fait une comédie musicale, ça prouve bien qu'on racle les fonds de tiroir pour trouver des idées. On me dit que c'est une comédie, mais il n'y a rien de drôle ici, même pas un semblant de sourire, et je n'ai pas vu une scène supposée dérider les zygomatiques. Film sur les vampires ? Version pauvre alors, et on en voit peu, quand au folklore autour de nosferatu assis toi dessus. Pas d'intérêt, mal fait, pas drôle, pas de suspens, devinable comme c'est pas possible, une musique banale, des acteurs qui se la jouent Woody Allen... Que voulez-vous retirer de bon là dedans ? Ben rien, d'où ma note. Les critiques dépassant les 3 étoiles sont aveuglées par le nom du réalisateur, obligé.
Après le pas terrible "Appartement 1303" Mischa Barton se retrouve une fois de plus confrontée à l'au-delà dans un film qui est plus un drame avec du paranormal qu'un vrai film d'horreur du moins j'espère que c'est voulu car aussi non c'est loin d'être une réussite. La mise en place de l'intrigue est trop longue avec cette idylle qui sert pour la suite ok mais c'est bien trop long pour ce genre de film. Il y a beaucoup d'idées dans ce film mais la plupart sont mal exploitées ou simplement abandonnées on voit très bien ou réalisateur veut en venir avec son sentiment sur la vie après la mort et sur la force de l'amour mais c'est vraiment trop brouillon surtout sur le final dans l'immeuble ou c'est un fouillis pas possible avec les fantômes et tout puis comme je l'ai dit pour ce genre de film c'est un chouia trop long ce qui fait que le film est un peu ennuyeux peut être que Mark Robinson aurait du se concentrer sur un drame romantique plutôt que d'incorporer des éléments du registre de l'horreur.
BELLES À MOURIR, une comédie rose-bonbon (où le bonbon a un goût de mort), une satire déjantée de l'Amérique des concours de beauté, une représentation réaliste des jeunes femmes (prêtes à tout pour être la plus belle, la plus adulée,...). On regrette cependant un peu trop de superficialité, qui enlève à l'entreprise de son mordant. Mais ne pensant pas que BELLES À MOURIR soit vraiment une satire cherchant à dénoncer quelque chose, on pardonne sans mal et on se laisse aller sans déplaisir dans cet univers impitoyable...
Il faut remarquer que La Venus à la Fourrure est certainement le film le plus prévisible, sans aucune finesse et laborieux de ces dernières années. Mais il faudrait aussi remarquer à quel point les drogues qu'on administre aux critiques de cinéma contemporain doivent être puissantes pour ne pas voir la grossièreté de tous points de vue de ce film. Prendre le spectateur pour un imbécile, tracer la ligne de narration dès les 5 premières minutes et ne plus le surprendre, à aucun moment et enfin, offrir à nos yeux ébahis un jeu si lourd, mal amené, bancal et plat.
c'est un film étrange, poétique, irréel ; sur un sujet philosophique et psychananalytique, Marco Bellocchio nous raconte le choc d'un homme qui apprend que le procès en béatification de sa mère est sur le point d'aboutir, mené par tous les autres membre de sa famille à son insu, lui l'athée artiste. Le récit est une suite de scènes juxtaposées, sans suivi narratif. Il y a du surréalisme dans ce film, un coté Bunuel, la scène du duel par exemple, ou la rencontre avec le cardinal lors du repas, ou la vieille dame en fauteuil roulant entourée de ses petites filles. Cela donne l'impression qu'Ernesto fait un cauchemar, et qu'il va se réveiller de cette histoire absurde, parcourue par la figure de la mère, bête et haïe, qui ne comprend pas ses enfants, mais qui va devenir un exemple pour la société. Le film pêche par un côté trop intellectuel, on ne ressent pas les émotions d'Ernesto, à part une espèce de stupeur effarée devant cette histoire, qu'il ne quitte que pour la scène finale avec son fils.
Le film est très bien construit et réalisé, c'est peut être pas aussi flamboyant que les films cultes de Dario Argento mais ça reste super bien maitrisé, Dario a décidé de changer de style et il s'en sort bien avec les "Masters of horror", la mise en scène fait vraiment sens. Il est d'ailleurs étrange de constater que pour les deux épisodes qu'il a signé dans cette anthologie, il s'est vraiment donné à fond en essayant de livrer le meilleur résultat possible alors que ses derniers films de cinéma sont tout simplement catastrophiques et bâclés. Donc un très bon épisode, un des meilleurs de cette saison, même si évidemment le scénario n'est pas parfait et que l'on peut trouver plusieurs trous et incohérences, on a clairement l'impression que cette histoire a été écrit pour un long, que plusieurs éléments restent en suspens et ne sont pas développées correctement. Franchement avec un scénario plus cohérent et adapté au format de 55 minutes, on aurait pu avoir quelque chose d'excellent.
C'est poétique, très coloré mais vraiment destiné aux jeunes enfants. J'ai très vite décroché et ai été vite agacé par la voix de Yona, très stridente, crillarde. Un film sans véritbale rythme, trop enfantin !!
L'histoire est somme toute assez simple et Lelouche ne cherche pas la à complexifier outre mesure, non ce qui l'intéresse ce sont les relations entre Jean Yanne et la très belle Marie-Sophie L, et là il faut dire que les deux acteurs s'en sortent avec brio. Attachant, émouvant, sympa, du bon Lelouch.
Pour tous ceux qui après avoir vu "Elephant" ou "Une histoire vraie" n'ont pas dit: "eh mais c'est nul ce film ! Il se passe rien !", Pour tous ceux qui aiment la musique folk, Pour tous ceux qui peuvent passer de longs voyages en voiture à regarder par la fenêtre sans dire un mot, et sans trouver le temps long, Pour tous ceux qui sont touchés par Vincent Gallo, Pour tous ceux qui aiment le cinoche expérimental, Pour tous ceux qui aiment les belles filles et les belles motos, Pour tous ceux qui dans les films savent apprécier les silences, la beauté, la lenteur, et que le côté intellectuel dépasse un peu "Kill Bill", Pour tous ceux-là un conseil: allez le voir. Les autres... prévoyez un plan de rechange!
Matrix! vous n'avez pas encore vu Matrix ? Probablement êtes vous encore dedans, pas assez aware. Ce chef d'oeuvre de la génération geek à simplement révolutionné le cinéma, les effets spéciaux et le charisme de Keanu Reeve... bien qu'un des trois soit resté précaire...
Un médiocre polar tourné en France par le grand Brian De Palma, avec le mannequin Rebecca Rominj-Stamos et le piètre acteur Antonio Banderas en photographe peu convaincant. L’histoire est plutôt bancale et l’on s’ennuie rapidement malgré le savoir-faire technique évident. Dommage que ce film mineur dans la filmographie du cinéaste n’ait pas été mieux exploité et surtout plus original dans son scénario.
Tient plus du téléfilm qu'une oeuvre cinématographique........
Selon moi ce film est l'épisode de trop, déjà que le précédent était pas super, ce film fait toucher le fond malgré quelques bonnes idées et le fait de savoir comment les singes prennent le pouvoir pour de bon. Le scénario est assez complexe et présente quelques incohérences, les acteurs sont pas extra non plus, tout comme la réalisation qui laisse a désirer... Bref un film de trop.
De l'excellent jackie chan au crépuscule de sa vie, qui nous offre un film intense...Le film est bien développé, et l'on va de découverte en découverte sur la trame de l'intrigue, simple, mais pleine de rebondissements. L'action est parfaitement rendue et crédible pour un homme de son âge actuel, ce qui le rend plus humain dans ses faiblesses. La première demi-heure ont fait la connaissance des personnages qui vont nous conduire jusqu'à la conclusion finale. Si c'est le dernier de la saga "police story", le chant du cygne, en quelque sorte, c'est fort belle mélodie......