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Le titre est le prénom d’une adolescente qui vit dans un bidonville de Manille. Le film traite notamment des relations mère – fille (le père a abandonné sa femme et ses enfants pour une compagne plus jeune d’où le ressentiment de la mère vis-à-vis de sa fille) et de l’aliénation des pauvres, prisonniers d’un cercle vicieux où ils sont condamnés à rester pauvres, sans travail, faire des enfants et à vivre d’expédients. Un voyou local s’éprend de la mère avant de séduire la fille, qui malgré sa fragilité, saura se défendre… C’est filmé comme un documentaire mais sans misérabilisme ni pathos. Seul bémol : la musique (avec de la flute), stridente par moments, a mal vieilli et gâche un peu le plaisir. .
Yes, un concert du dernier boy's band de Disney, tout ce qu'on attendait, ou presque non ? Non évidemment, à part les gamines trop influençables, et elles sont nombreuses, trop. Sauf que là, tintintin, une surprise, et de taille : le concert est en 3D, ouais on pourra voir les Jonas Brothers ressortir de l'écran. C'est pas une innovation mais une nouveauté, bon vous me direz que comme ils ont disparus c'est bien de les voir ainsi, mais la 3D est mauvaise, c'est plus un prétexte marketing, comme le groupe d'ailleurs. Après je préfère aller voir un concert en live, même s'ils font du play back parfois, mais au cinéma ça rend mal et moins bien, donc pas d'utilité à ce genre de film, encore moins pour voir les répétitions (This is it), alors en plus les Jonas Brothers : c'est une torture, même les passages traduits en français.
"C'est beau la vie (et caetera)" aborde le parcours de Loïc partant à la recherche de la personne ayant bénéficié du coeur de son fils décédé. Il s'agit d'Hugo, un jeune homme ingérable qui profite de la vie à 100 %, quant à prendre des risques. Si les personnages imaginés par Gérard Jugnot sont tous très sympathiques - ce qui sauve partiellement le film - les clichés qui émaillent cette comédie assez entendue le sont beaucoup moins. Il est d'ailleurs regrettable que l'endroit où a été tourné le long-métrage ne soit pas plus que cela mis en valeur. Le pire n'est cependant pas ici. Le scénario s'avère poussif, bâclé, un brin moralisateur, et parfois à la limite de la vraisemblance ; agaçant !
6 ans après son déjà superbe film "Le champion" Mark Robson retourne au noble art... Pas si noble après avoir vu ce film qui dénonce les dessous de table et trucages divers qui gangrènent ce sport. Humphrey Bogart y joue un de ses meilleurs rôles ; journaliste qui va faire de faux papiers afin de faire croire au talent d'un poulain ridicule. Dure et sans concession Robson y montre les magouilles des managers et autres dirigeant pour se faire un maximum de pognon sur le dos de pauvres bougres (l'interview d'un ex-champion est en cela très démonstratif). Un des meilleurs films de boxe du cinéma sur l'envers du décor. Un chef d'oeuvre trop méconnu.
Un sujet difficile à traiter et pourtant maîtrisé grâce à son scénario réaliste et bien écrit. Les comédiens sont très convaincants, l'histoire choquante, mais ce film est nécessaire. À voir !
Assez mal filmé pour l'époque (Voyage à Tokyo ou un chien andalou sont de meilleures qualités), le film est ennuyant bien que le spicth soit original et attirant. Sans intérêt, on trouve bien mieux dans le genre...
je pensais pas pouvoir dire un jour que les vampires et les loups-garous sont séduisants.
Une actrice extraordinaire illumine ce film de son talent et de sa grace. Quelle beauté, quelle générosité !
Une série B sans intérêt...................................................
Magnifique fim de Scola =D Très bien réalisé avec le flash dans le flash back, et le passage de la couleur au noir et blanc qui nous permet de comprendre ! Histoire qui, je pense, touche les grands cinéphiles, avec la disparition de salles de cinéma mythiques ...
Le film est malheureusement à l'image de son casting, médiocre! On ne rit pas, on attend des surprises, mais rien ne se passe! Pas de quoi casser trois pattes à un carnard! On comprend mieux pourquoi des pixar et autre dreamworks se partagent la place de leader de l'animation! D'habitude, je me fiche du casting dans les films d'animation, je part du principe qu'on a pas besoin de forcément avoir un paquet de star au doublage; mais là je comprends maintenant que c'est quand même un petit indice pour connaitre la qualité du film! En effet, si peu de star double un film d'animation, faut se demander pourquoi?! En tout cas, pour ce film, j'ai compris, même moi je l'aurais zappé!
Il y a une vingtaine d'années Baby Blood faisait un peu l'objet d'un ovni dans le paysage cinématographique français et sans être incroyable c'était un sympathique film d'horreur. Cette suite est mauvaise, c'est une sorte de mélange de polar style TF1 et de film d'horreur (pas très réussies les séquences gores d'ailleurs), selon les dires d'un des scénaristes le scénario de Lady Blood est mieux écrit que celui de Baby Blood peut-être mais en tout cas l'histoire est moins bonne. Quant à la mise en scène elle est totalement impersonnelle, ces dernières années le 7ème Art français nous a offert quelques pépites dans le cinéma d'horreur mais Lady Blood n'en fait absolument pas partie.
J'avais beaucoup d'appriori avant de voir ce film, je voulais voir twilight mais y'avais plus de places, je me suis rabattu sur ce film car une amie avait entendu de bon écho. Et j'ai trouvé ce film génial, on est embarquer dans l'histoire, c'est simple, loin des films à gros budget, l'histoire est belle, et ça fait tellement du bien de voir ça. Je le conseil vivement
Film ennuyeux et sans grand intérêt. Il est long a être mit en place et les acteurs sont mauvais. Les décors sont très limités. Film à voir et à oublier.
Un film bouleversant de justesse,traité avec finesse et remarquablement interprété. Un chef d'oeuvre des temps modernes à ne manquer sous aucun prétexte.
Dupeyron filme en contre jour pendant tout le film: au bout de deux séquences, on ne voit que ça et on sort du film. Le film s'étire en longueur pendant plus de deux heures, et le monteur aurait pu couper la moitié de cette histoire. Tout est à peu près mauvais, sauf Céline Sallette. Il se dégage un ennui mortel de ce film. Pendant plus d'une heure, on ne sait pas où on va, c'est assez laid et répétitif. Le cinéaste a opté pour le naturalisme, il n'a pas entendu Hitchcock: "le plus facile c'est de tourner la réalité". Aucune transcendance. Aucune émotion. On sort du film avec l'envie de fuir.
Très bon film y a rien à dire d'autre... Que de l'action !
On me l'a prêté, je pensais que c'était un film fantastique et non un drame que j' évite habituellement et pourtant je n'ai pu changer, je suis encore émue. Il est remplie demétaphoresmagnifiques, il est intelligent, bien tourné, les décors sont somptueux. Les acteurs ont bcp de talent. La musique du film est top également, bref rien à dire, un petit bijou. Il fera parti de mon top 10.
Bon film sur l'adolescence avec le graff en toile de fond, l'alchimie entre les acteurs connus et inconnus se fait très bien à l'écran, mention spéciale à la jeune Chloé Lecerf, que l'on reverra sans doute. N'y allez pas en vous disant que c'est le film de l'année mais c'est un film qui vaut la peine d'être vu !
The Warriors Gate est un film mêlant Amérique contemporaine et Chine médiévale. L'intrigue, consistant à sauver une impératrice en détresse est somme toute classique, cependant, l'utilisation des forces mystiques permet de transposer les époques et mettre l'accent sur l'évolution de la société et des mœurs. Il y a quelques notions philosophiques abordées de façon claires (domination/soumission des êtres humains; pb d'argent; de la place dans la société; échappatoire dans le monde virtuel des jeux vidéos..) et d'autres plus subtiles (différence entre le ressenti interne d'une personne et ses réelles capacités; la nécessité d'avoir des loisirs/divertissements en plus de la vie professionnelle; le choix et le devoir de tout un chacun..). La réalisation a voulu créer le décalage entre la dramatique de l'intrigue et le ridicule; le caractère critique de la situation est cependant trop décalé à mon sens par rapport aux répliques et aux comportements des personnes stéréotypés et un peu "neuneu".
Berberian Sound Studio est un film formellement très soigné mais narrativement parlant très creux, et c'est dommage. Un ingénieur du son britannique vient en Italie pour travailler pour la première fois sur un film d'horreur aux étapes du mixage, bruitage et doublage. Et... le producteur et le réalisateur sont plutôt mystérieux, antipathiques et parfois flippants... Et... Et bien l'ingénieur du son ne s'attendait vraiment pas à ce qu'il allait vivre... C'est difficile d'établir un synopsis tant le fil narratif est fin. Formellement pourtant... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : lien ci-dessous.
Inspiré, superbe, inoui, original, surréaliste, métaphysique et très physique.
C'est pas la première fois qu'on voit dans un slasher une jeune et belle ètudiante se faire engager en tant que babysitter dans un endroit (très) èloignè de tout! "Babysitter Wanted" est en fait un banal film d'horreur, mêlant du fantastique avec des scènes gores plutôt bien foutus où l'on souffre pour les protagonistes! La suite suit une trame dès plus classique pour tout film du genre avec un mèchant très mèchant et des tortures brut de dècoffrage qui raviront les amateurs d'hèmoglobines! Les personnages secondaires sont en revanche très conventionnels (le prêtre, personnage complètement inutile et le petit Sam qui se contente de dire à tout bout de champ: "J'ai faim !"). Pas mal d'imperfections dans cette petite sèrie B, relevèes malgrè tout par des scènes gores sanglantes et efficaces..
C'est tout simplement mon film préféré. L'éternelle américaine qui travaille pour un magasine de mode hyper connu me fascine toujours dans les films. Mais là le côté meilleure amie avec un gay, et aussi le fait qu'elle se sente plus en sécurité avec les gays qu'avec les hétéros car elle n'as pas peur d'aimer est super! J'aime ce film, j'aime le regarder quand j'ai un coup de blues, je connais certaines répliques par coeur!
Grand délire en noir et blanc, inventif et stimulant. Un conte macabre.
Affligeant . Totalement surévalué , transformé grâce à la nudité de dalle et aux scènes de c.. en film culte , il dispose pourtant d'une histoire d'une banalité consternante en rapport de son succès. La question que l'on se pose après le visionnage de ce film ? pourquoi ? Pourquoi ce film a t'il eu droit à tant de louanges et pas un autre ? Il n'a strictement rien de plus qu'un vulgaire film érotique qui à fait la gloire de M6 . Une pur étron
Vous allez DÉCOUVRIR Vin DIESEL ! A la poubelle, les préjugés entre héros "xXx" et bad-boy. En fait, on apprend dans le très bon MakingOf qu'il est le bon fils d'une famille d'artistes de scène. Et fort de ses expériences, Vin se lance dans l'écriture, la réalisation, la prod, tout en jouant son premier grand rôle. Depuis, il a fait son chemin en "action man" commercial, en simple acteur. Alors il ressort ses premières amours, histoire de nous montrer qu'il n'est pas SEULEMENT ce qu'on croit, et de préparer le lancement de son nouveau film ... J'en piaffe d'impatience, vu la finesse, la simplicité, le réalisme de ce film tourné en 16 mm avec un mini-budget, et des acteurs ... en osmose ! Un thème rare aussi : la belle et la bête des rues ... Romantique et dur, comment changer sans se perdre ?
Un thriller original et bien mené. Le crime parfait, les 2 ados sont interprétés à merveille par Ryan Gosling et Michael Pitt. A regarder surtout pour leurs prestations, mais également pour l'intrigue qui n'est pas mal du tout.
« Alexandra » est le ténébreux chant d’amour en ruine, d’une grand-mère qui s’interroge… Pourquoi deux pays frères jusque là s’entre-déchirent-ils ? Pourquoi les soldats sont-ils des enfants ? Pourquoi ne pas braver les frontières ? Pourquoi toutes les valeurs d’antan sont piétinées ? Elle ne comprend pas… et se pose le temps d’une visite dans un camp militaire en Tchétchénie comme un témoin. Pas un témoin passif, non… malgré le dos et les jambes douloureux, elle va chercher à savoir comment et pourquoi on en est arrivé là. Elle erre, ne cesse de grommeler, ouvre ses yeux autant que son cœur. Sokurov, en digne héritier de ses pairs, nous offre une parabole unique sur la situation entre ces deux pays. Il choisit cette espèce de voyage initiatique à rebours, sorte de dernière chance, pour délivrer un message pacifiste et chargé d’humanisme. Le film est tout simplement admirable, par son traitement esthétique, mais aussi par cette espèce de chaleur humaine qui le parcourt et dont le fer de lance n’est autre que Galina Vishhenevskaya, mamie au cœur d’or qui du haut de ses 81 ans porte ce film bouleversant et irradiant de beauté.
Alors celui-là niveau gros gags c'est le must. Ce film dépasse de très très loin les films d'Alain Chabat (c'est dire) ! Dans ce film, l'humour est extrêmement drôle car sous-entendu. Il faut bien suivre le film pour rire de tous les moindres détails ! Depuis que j'ai vu ce film, il me suffit de voir la tête de l'acteur pour être plié en deux ! Vraiment fort. Je suis sûr que, même en l'ayant vu quatre ou cinq fois, il y a des détails drôles qui m'ont échappés en arrière plan... Les gags sont du genre : * Un éclair au beau milieu de l'espace, mais on n'en fait pas tout un foin ! L'acteur, génial, regarde juste bizarrement à travers la fenêtre , mais ne dit rien... * Des beaux jeux de mots, ou des trucs drôles jouant sur les phrases, comme une parfaite définition du Soleil... Hilarant.
Annonçé comme LE documentaire des guerriers du Vietnam, ce docu filmé en 1966 et présenté l'année suivante dans "5 colonnes à la une" , ne montre finalement pas grand chose. Peut etre sommes nous blasé par les documentaires moderne ou l'on nous montre tout ( Armadillo, Restrepo). Bref meme si les images en noir et blanc donne du cachet, on attend l'affrontement (qui arrive 15 mn avant la fin). Les images reste soft, le cameraman ne prend aucun risque sur le terrain , c'est le début du genre... On ne rate rien si on ne le voit pas.
Ce film est mythique ! Ce film est un chef d'oeuvre authentique! Tout y est excellent, beaucoup d'éléments s'y trouvant sont novateurs. Énormément de scènes de ce Terminator sont devenues mythiques, et c'est bien sûr aisément justifiable. Il y a tant de choses mythiques et cultes dans ce long-métrage qu'il me faudrait un temps fou pour tout énumérer. Je préfère plutôt vous laisser le voir et découvrir par vous-même toutes les surprises qui vous y attendent.
Ayant vu ce navet il y a des années chez ma cousine, pour ses enfants, j'écrirais ceci: ce n'est pas un film, c'est une torture.
En une prhrase, nul très long et très ennuyeux, le sujet est connu mais très mal traité ici.
Dans "Valley of the Sun", Lucille Ball mène la danse dans une comèdie westernienne...mais en mode mineur! Du sable, des cactus et un soleil qui vous arrache la peau! Jusque que là tout va bien! Mais quand Sir Cedric Hardwicke s'amuse à faire l'indien, le spectateur perd tout intèrêt à l'histoire. « Protégez Cochise » , c'est la devise du film mais pourquoi le faire sur le mode de la comèdie sous ses formes les plus varièes ? (coutumes folkloriques, mariage vaudevillesque, duel à la hache improbable...) C'est regrettable car la rèalisation est parfaitement maîtrisèe avec de bonnes chevauchèes en diligence que Georges Marshall a filmè dans des extèrieurs souvent magnifiques! Ainsi a t-il su quand même y glisser un comique bon enfant en donnant la prioritè au mariage de Lucille Ball qui a rencontrè bien des obstacles dans cette vallèe du soleil! Les fans de l'ancienne « Goldwyn Girl » s'arrêteront à coup sûr au « Busy Bee Cafè » pour aller boire un coup ou casser la graine! Les autres se plongeront sur des westerns nettement plus rèussis de Marshall ("Destry", "The Sheepman", etc.)...
Ce thriller horrifique réalisé par Mike Flanagan est tout juste excellent. Maddie, une jeune femme sourde et muette mais qui reste pleine de vie habitant dans un endroit très isolé est la nouvelle proie d'un tueur sadique. L'originalité du scénario se trouve surtout dans l’handicape de Maddie et cela rend le film vraiment très oppressant et stressant à tous moments, il n'y a pas une minute du film où nous ne sommes pas sous pression. C'est très dommage que le film ne soit pas plus connu car il en vaut vraiment la peine, il redéfinit l'horreur en mettant quelques fois le spectateur dans la peau de la victime, à savoir en nous coupant du son et c'est là qu'on se rend compte à quel point c'est stressant car le danger peut venir de partout mais on ne l'entend pas arriver. De plus, le film possède quelques jump scare qui fonctionnent très bien et le rythme est très bon, on ne s'ennuie pas une seconde. La fin est également très bien faite,on voit qu'elle arrive à se battre jusqu'au bout et même à s'en sortir grâce à son ingéniosité, ce qui n'étais pas gagné. Du côté des acteurs, ils jouent très bien surtout Kate Siegel et John Gallagher Jr. "Hush" est donc un très bon film qui mériterais d'être plus connu.
Un excellent téléfilm HBO sur une centrale nucleaire . Un très bon casting. Une bonne intrigue fascinante.
Il y a quelque chose de franchement morbide dans cette quête du bonheur chez Hector. Il y a quelque chose de franchement absurde dans cette histoire, dans ce long scénario qui se déroule comme on raconte des blagues carambar pour espérer faire rire, un prétexte, un trompe-l'oeil. Plutôt que la joie, c'est la défaite du cinéma qu'on célèbre ici. Ce qui me rend plutôt triste, voire morose. Et le prétexte de la crise, le prétexte de la réalisation personnelle, le prétexte de ces "gens qui se cherchent mais qui n'aspirent qu'au bonheur" ne sont qu'un assemblage pyramidal de ce qui ressemble bien à une arnaque cinématographique.
Une daube sans pareil ! Michel Blanc est loin d' etre crédible en père juif, l'histoire part dans tous les sens, les clichés défilent, l humour est vmt moyen et en plus ça se termine mal ! Bref 2hr d'ennui où l'on est resté jusqu'à la fin uniquement parce qu'on avait oublié notre carte étudiant et du fait payé plein tarif !
R.A.D. A chier!!!!
Voici une nouvelle leçon de cinéma. Les meilleures suites ne dépassent presque jamais leurs prédécesseurs. Elles n'atteignent limite pas le niveau du premier opus. En voilà une qui l'atteint, ce niveau, déjà très haut. Tony Scott réalise avec sa virtuosité de l'époque (maintenant, avec ses nouvelles techniques, c'est devenu un très mauvais réalisateur) ce deuxième opus, peut-être le plus violent mais assurément le plus drôle. Le trio Murphy - Ashton -Reinhold est aux petits oignons grâce au scénario excellent et hilarant. On ne compte plus les gros gags efficaces comme celui du champagne (plus un sketch Murphy-ien), qui est en fait une préparation du gag des vitamines, celui de la chute dans la piscine, la fin, le manoir de Hugh Hefner et surtout, le remplaçant de Serge du premier opus, Sydney Bernstein. Gilbert Gottfried, sur son apparition de 3 minutes, rend cette scène légendaire (25? BITCH!). Quant aux scènes d'action, elles sont propres, très bien filmées et surtout très rythmées. Brigitte Nielsen, Jurgen Prochnow et Dean Stockwell sont excellents en méchants sans foi ni loi, bref, encore un excellent film pour Eddie Murphy.
Je ne comprends pas pourquoi ce film est si peu connu. Il est très beau, raconte une histoire magnifique, nous entraîne dans le Londres authentique et nous parle de l'amour des livres avec un Hopkins excellent.
Un film au sujet très intéressant, que l'on voit trop peu. Ce pélerinage est semé de rires, de magnifiques paysages, de situations étonnantes et d'acteurs qui s'amusent. J'ai beaucoup apprécié ce voyage, légèrement surréaliste, beau et plein de rebondissement.
L'Amour est un thème surexploité... sauf qu'ici ce n'est pas de la manière la plus originale.
the asylum present... telle est la première chose que vous allez voir sur le générique d'ouverture, et c'est aussi le moment ou vous allez comprendre que vous avez dépenser de l'argent pour rien. car rappelons le, the asylum est le studio réputé pour faire les plus mauvais film de série z d'Hollywood, plagiant les grosse production et se foutant de la gueule de ceux qui voient leurs film. 200 mph n’échappe pas a la règle, profitant du tapage médiatique de la sorti du film fast and furious 5, asylum en profite pour nous pondre un gros navet qui plagie des séquence de la franchise fast and furious, sauf que la, c'est très mal réaliser, extrêmement mal jouer et les effets spéciaux m'ont fait penser qu'un gosse s’était amuser a filmer ses courses sur des jeux vidéo de 10 ans d'age, le jeux vidéo flatout possède un visuel plus beau et beaucoup plus impressionnant que les courses et accidents du film (je vous jure que je ne plaisante pas) des scènes qui se répète a l'infini (durant la même course poursuite, on voit les voitures prendre le même virage au moins 5 fois, sauf que la séquence est prise sous différent angle pour espérer leurrer le spectateur) tout est mauvais, irréel, plein d’incohérence et visuellement moche. a éviter a tout prix!! on devrais montrer des film de ce genre au FBI, en voyant ça, ils seraient surement heureux de re ouvrir megaupload.
Un bon petit docu qui donne envie de s'engager contre le système bâti au cours des 60 dernières années par l'industrie agro-alimentaire et qui montre bien les ravages qui a fait dans sa patrie, les si fantasmés USA... Bizarre en sortant de voir à chaque coin de Paris des nouveaux restos de Burgers avec la déco en style américain... Vivement l'ouverture de coop en France, avec des prix abordables !!
Un très joli film dramatique avec deux actrices exceptionnelles. Beaucoup d'émotions surtout à la fin.
C'est très bien vu et très bien joué, Sandrine Bonaire en tête. Tellement bien vu que ça m'a rappelé des mauvais souvenirs tant ce film est proche de ce qui s'est passé là-bas jusqu'en 89 et de ce qui j'y ai vécu dans les années 70. A cette époque, on était pas encore très éloigné du stalinisme.
Un film magnifique, drôle et plein de grâce, mais aussi mélancolique parfois. C'est bien filmé, bien joué, les enfants sont incroyables, à l'image de la petite fille qui joue Sophie. Enfin un film pour les enfants, mais pas seulement, qui ne les prend pas pour des idiots, qui va les faire rire et frissonner. Merci pour ce joli moment, ça fait du bien!
Un très beau témoignage sur la banlieue des années 80, réaliste et sans concession, qui arrive à éviter le sordide grâce à une légère touche d'humour et de surréalisme, le tout interprété avec un grand naturel. Effrayant de constater qu'en 25 ans, peu de chance ai changé.