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Excellent film, mais trés sombre, trés gore, et assez malsain, ce qui est plutot rare pour un film d'art martiaux. D'ailleurs ce film à causé beaucoup de problémes à Tsui Hark, a cause de la violence qu'il contient. Je crois d'ailleurs qu'il à été interdit en chine lors de sa sortie.
Fellini est le cinéaste qui est considéré comme celui transmettant le mieux le rêve. Cette sensation est omniprésente durant trois heures que l'on ne voit pas passer. "La Dolce Vita" est une chronique de la vie romaine de l'époque et a une aisance assez impressionnante du point de vue du réalisme. Mastroianni est dirigé de main de maître dans un rôle magnifique et donne la réplique à des femmes, toutes plus superbes les unes que les autres, symboles du fantasme innaccessible. C'est durant ces périodes que le film prend son envol et marque le spectateur. Comment oublier la longue séquence commençant avec la sortie de l'avion d'Anita Ekberg, se poursuivant dans un bal et se terminant dans le fontaine de Trevi? Ce passage est tout simplement prodigieux et fait partie des plus beaux jamais réalisés. Tout n'est que désespoir, cynisme, et humour noir. On devient triste en même temps que l'on rêve et on se laisse aisément porter dans ce voyage unique que constitue "La dolce Vita".
Si vous avez besoin qu'on vous dise qu'il ya des inégalités entre hommes et femmes, allez-y, si vous avez envie d'aller plus loin, d'essayer de comprendre d'où ces inégalités sont venues, si elles sont légitimes, contournables : passez votre chemin ! c'est prétentieux, décousu, vide. J'ai été tellement déçu que je ne sais pas trop par où commencer. Le sujet est pourtant passionnant et essentiel mais le réalisateur nous pond une espèce de mêle-tout désordonné où jamais il ne semble se poser la question du "pourquoi?". Ici, on a droit à des statistiques sur la violence faite aux femmes en veux-tu, en voilà, sans jamais chercher à aller plus loin que la simple constatation ou le simple témoignage. Je pensais avoir matière à réfléchir en sortant de la séance, et bien non. Malgré certains témoignages poignants, le docu se perd en plainte larmoyante, amalgames risibles, conclusions de CE2 et effets cinématographiques indigents qui n’ont rien à faire dans un docu. Les anti-féministes sont tristement caricaturaux, coupés au montage pour être rendus encore plus ridicules... Pire, jamais on ne définit ce que signifierait l'égalité ! Est-ce évident ? L'égalité sociale ? Dans la sphère amicale, du couple, des institutions ? Pourtant, le début est intéressant, le rapport de l’homme à son pénis. Ce besoin de reconnaissance et de conquête symbolisée par son entrejambes. Ce besoin primal de se sentir presque animal. C’est bien ça le fond du problème. Que faire de cette violence naturelle ? Et bien Patric Jean s’en fout et il préfère mettre des effets cinématographiques, sinon, ce ne serait pas un artiste et les gens vont râler d’avoir payé pour voir un film qui n’en est pas un ! La fin est d'ailleurs consternante, l'homme contemplant son oeuvre, la domination de l'artiste sur les pauvres gens qui boivent ce qu'on leur donne à regarder bref, le contraire de ce qu’il semble vouloir dire pendant 1h30 à savoir que la domination est une entrave à la liberté. Affligeant.
C'est peut-être la meilleure des comédies de Mel Brooks, l'humour comme à son habitude est délirant. Gene Wilder est très marrant dans ce comptable un peu coincé qui va se laisser entraîner dans une arnaque malgré lui. L'humour de Mel Brooks est un peu plus subtil que dans ses autres réalisations, lui-même ne fait qu'une courte mais remarquée apparition, il joue l'un des acteurs qui se présentent pour le rôle d'Adolf Hitler durant la scène du casting. Rires garanties.
super intéressant, réaliste Steve et Bill étant assez d'accord avec le récit... à voir !
Impossible à regarder plus de vingt minutes. Sincèrement, que dire de plus de cette bouse ?
Très belle performance d'Halle Berry . Très beau film
On retrouve le trio gagnant du cultissime "Re-Animator" : Stuart Gordon, Jeffrey Combs et la toujours jolie Barbara Crampton dans un Direct-To-Video à petit budget comme les aiment les aficionados de la sèrie B d'horreur! Fini de redonner vie aux morts à l'universitè! Cette fois, l'action se dèroule dans un château du XIIe siècle en Toscane, avec des èvènements ètranges / mortels et un visiteur nocturne à la tronche improbable! Sans surprise, mais correctement rèalisè dans la seconde partie! Travail consciencieux de Gordon, travail brut et appliquè au niveau des maquillages, mais ce n'est pas suffisant! Oubliez le "Voyage en Italie" de Rossellini, celui de Gordon n'a rien de purificateur! Nous sommes ici en plein dans le cannibale gore et le sexe graphique(le viol de la prostituèe mètisse)où quelque chose d'ètrange est gardè comme un secret dans le donjon d'un vieux château! Au milieu du mari alcoolique qui ne se remet pas de la mort de son fils, de l'èpouse inconsolable et de leur fille aveugle, un « monstre » dont on ne sait finalement pas grand chose! Se laisse regarder...
C’est une image novatrice de l’extraterrestre venu de l’espace qui apparait dans cette étrange fable pleine d’humanisme. Jonglant entre les éléments du conte fantastique et du thriller philosophique, Iain Softley, dont les séries B précédentes sont oubliables, parvient à tenir son public en haleine comme l’aurait sans doute fait Night Shyamalan. Le face à face entre Jeff Bridges et Kevin Spacey est touchant mais est surtout la source de beaucoup de questionnements, tant métaphysiques qu’existentialistes, mais semble dépourvu de réponses. Est-ce qu’on assiste impuissant à un récit qui tourne en rond ou est-ce que l’on découvre les limites de la psychanalyse? Au vue de cette conclusion sans profondeur intellectuelle ni réelle dénouement scénaristique, je penche avec peine pour la première hypothèse... Dommage, une image mal travaillée donnera toujours un mauvais résultat.
Film intéressant pour les 6-12 ans et pas . L'histoire et happy end du début à la fin. Faut tout de même féliciter les figures qu'on peut voir durant le film.
Une petite merveille à voir absolument. Les espagnol sont incroyable en ce qui concerne de créer le supsens et de nous faire angoisser. Le film commence bien avec une ambiance directement glauque et morbide, une revelation completement innatendu à la fin et qui nous fait paser un merveilleux moment lors de la derniere demie-heure ! Exelent film d'épouvante, pas flippant mais plutot angoissant et fascinant qui contient une fin magnifique. Les fans du genre seront ravis devant cette petite perle;
Contrairement à ce que suggère l'affiche, La La Land n'est pas qu'un hommage aux comédies musicales de l'âge d'or Hollywoodien qui en ont fait rêver tant. Il s'agit tout simplement d'une ode à ces rêveurs qui ne cessent jamais d'y croire, même quand tout semble jouer contre eux. Et comme pour Whiplash, son deuxième long-métrage, Chazelle y va de la façon le plus directe possible. Son amour de l'art, il le filme, il le chante, il le danse. Et quand les mots et paroles ne suffisent pas, les notes prennent le relais avec une même réussite. Une fois encore, la réalisation fait littéralement corps avec le récit et enchainent les séquences virtuoses (dont plusieurs plans-séquences étourdissants). Malgré l'évidente difficulté qu'a dû représenter La La Land (chansons, chorégraphies), la précision dont fait preuve le cinéaste m'a laissé béat d'admiration. Devant la caméra -et réunis pour la troisième fois- le duo R.Gosling/E.Stone trouve sa plus parfaite partition. Au delà du charme, au delà de l'alchimie, ils sont tout simplement au delà. Et comme de juste, la bande originale est un vrai bijou. La La Land partage des liens évidents avec le deuxième long-métrage de Damien Chazelle, on pourrait presque le voir à la fois comme son pendant et son antithèse. La dureté et la tension qui parcouraient Whiplash laissent ici la place à l'émotion et la douceur. Elles accompagnent chaque moment traversés par son incroyable tandem (la joie, les décisions et sacrifices) avec une telle justesse qu'il est difficile d'y rester indifférent. Une vraie déclaration d'amour au cinéma et à l'Art tout simplement.
Une biopic magnifique et passionnante qui révéla au grand public Ben Kingley .
Ce film Espagnol est absolument magnifique, superbement filmé, j'irai même jusqu'à dire: à la limite du chef-d'oeuvre. J'émettrais cependant une réserve: après avoir consulté plusieurs sites dédiés aux enfants sauvages (élevés par des loups, ours, gazelles etc) il semble que ces histoires tiennent souvent plus du mythe que de la réalité. Dans la plupart des cas recensés depuis plusieurs siècles, il s'agirait en fait d'enfants handicapés ayant subis des maltraitances humaines. D'autres part, il n'y a aucunes traces historiques d'un enfant sauvage Espagnol au milieu du XXème siècle. Or ce film est présenté comme inspiré "d'une histoire vraie". La fin du film laisse d'ailleurs planer un sérieux doute: comment une cinquantaine d'années plus tard, l'enfant devenu un vieil homme peut il retrouver un loup dont l'espérance de vie ne peut en aucun cas dépasser une quinzaine d'années? Quoiqu'il en soit, trêve de chipotage: "Entrelobos" (Among wolves) est et reste un film fabuleux...
Mauvais casting, mauvais acteurs, scénario improbable et inintéressant et pour couronner le tout, c'est très long : bref, mauvais film.
La mise en scène est marquante, un visuel stylé à la couleur énigmatique, un certain charme dans la réalisation, comme des époques qui se défilent aux styles différents, c’est intrigant et les histoires se rapprochent. Une femme malade en attente d’un don de rein, l’homme fou amoureux d’elle prêt à tout jusqu’à user de la violence pour arriver à ses fins sur fond de jeunesse Hong Kongaise qui s’ennuie à mourrir. L’ambiance est kitch, vulgarité et élégance de mafieux voyous font le ménage, des longues séquences de scènes cumulant idioties et comédies. La cruauté de la virulence dépeinte est puissante, des messages intéressants qui m’interpelle, pourquoi les gens agissent sauvagement dans ce genre d’œuvre interdit au public de moins de 16 ans que l’on retrouve les meilleurs intrigues, à voir en version originale grâce à l’héritage du bilinguisme, le cantonais de Hong Kong.
Virages peut facilement se résumer en un seul mot : FADE. Une love-story peu passionnante n'ayant rien d'émouvant pourtant interprétée par un vrai couple dans la vie Newman/Woodward ; une mise en scène sans imagination mais le pire de Virages se déroulant dans le milieu des courses automobiles c'est que ce film ne se rattrape même pas avec celles-ci car elles sont filmées pauvrement. Dommage qu'un acteur de la trempe de Paul Newman perd son temps dans un tel film.
Absolument nul et incohérent. A éviter ! Seul Liam Neeson qui donne un brin d'emotion au film me motive à mettre une demie étoile.
Schwarzy qui perd la mémoire, ça donne de l'action, des acteurs géniaux et surtout un film culte dans l'univers de la science-fiction.
Ode à la vie, film drôle, triste, plein de sentiments généreux, qui font du bien. À voir pour passer un agréable moment.
L'histoire du gars qui a des problèmes avec la justice et qui doit partir dans un coin paumé chez un parent qu'il n'a jamais vu, c'est du vu et revu sans parler du nouveau lycée, de la nouvelle copine et de l'ex bien méchant... Pourtant, le début est pas mal, il y a pas mal de thèmes qui sont abordés, mais l'ensemble est assez brouillon et fini par être un peu ennuyeux. Le réalisateur a voulu trop en mettre, un coup ça parle de musique puis de danse et pour finir d'une ville qui a du mal à faire le deuil des personnes mortes à la guerre. À vouloir trop en faire, il ne va jamais en profondeur si bien qu'au final, les problèmes du début passent totalement au second plan comme s'ils n'avaient jamais existé. C'est dommage, car avec un peu plus d'ordre et plus de maîtrise, ça aurait donné un bon film surtout que le casting est pas mal.
Ce film, réalisé par Tobe Hooper et sorti en 1995, est franchement très mauvais. Je n'ai jamais été un grand fan du réalisateur (mis à part pour "Poltergeist") mais là on peut dire qu'il est tout de même tombé bien bas. C'est l'histoire d'une presseuse dans une blanchisserie qui est possédée et qui tue des gens. Le scénario est adapté de la nouvelle "La Presseuse", faisant partie du recueil "Danse macabre" de Stephen King et si ce genre d'histoire passe plutôt bien à l'écrit (tout en étant à prendre au second degré), cela passe beaucoup moins bien en version cinématographique. D'ailleurs, ce qui est très étonnant, c'est que le film frise le ridicule mais ne tombe jamais vraiment dedans, ce qui aurait pourtant du se produire avec ce genre de scénario ahurissant. Mais non, au contraire, le réalisateur nous offre une ambiance très malsaine et glauque qui colle bien à l'histoire et qui suffit à nous mettre mal à l'aise, sans nous faire peur pour autant bien-sûr. Le côté gore très mis en avant (dont certains effets ont d'ailleurs un peu vieillis depuis le temps) efface également ce côté ridicule et laisse découvrir le monstre derrière la machine. Enfin, je pense que même si le film est très premier degré, il faut plus le voir au second degré pour réellement apprécier. Non, ici ce qui pêche vraiment, c'est le rythme ! Ce dernier est en effet très mauvais car il ne passe pas grand chose et on attend la fin avec impatience, tout simplement. Pourtant, le film rajoute beaucoup d'éléments par rapport à la nouvelle (ce qui est normal, cette dernière ne faisant que quelques pages) mais nous n'avons rien de réellement intéressant, tout est lent et laborieux. En ce qui concerne les acteurs, nous retiendrons surtout Robert Englund pour son très bon jeu, le reste du casting étant oubliable. "The Mangler" est donc un bien mauvais film qui est difficilement divertissant, même pour les amateurs du genre.
Un film vraiment magnifique avec des acteurs plus talentueux les uns que les autres. J'ai été bleffé par le réalisme (certes très romancé) dont fait preuve la réalisation du film et je me suis laissé emporter avec cette classe pour le moins attachante et même si on sais dès le début comment tout sa va finir, cela n'enlève en rien le plaisir de voir cette touche d'espoir ce concrétiser. Si seulement sa pouvait inspirer certaines personnes, le monde se porterais surement bien mieux. Il y a tout de même quelques passages un peu trop exagérer(la prof qui cumul trois boulots pour financer ses cours)ce qui enlève un peut de réalisme mais j'ai vraiment passer un très bon moment et je conseil ce film à tout les amateurs du genre
On y va sans s'attendre à quoi que ce soit; on en sort étonné, enrichi, admiratif. Au delà de l'histoire, probablement un peu légère, c'est un pays, son peuple et ses coutumes qui nous sont présentés à travers des images colorées à la bollywood,qui défilent au rythme d'une musique effrénée... Un voyage à cout réduit,donc, dans un pays présenté tel qu'il est réellement, au delà des clichés médiatiques dénaturant. Allez-y pour vous divertir, vous serez surpris de ce que vous allez y découvrir!
Ce film est une insulte à l'intelligence du spectateur. Sous prétexte de faire un film qui ne se prend pas au sérieux, le film ne va pas prendre au sérieux la construction de son scénario et c'est là l'immense problème du film. Tout est vu est revu, mais bon c'est pas grave doit t'on ce dire, du moment qu'on est irrévérencieux, enfin qu'on fait semblant de l'être tout du moins. Le héros à une moustache c'est hyper irrévérencieux, et faire de l'humour alors que c'est une enquête policière c'est vraiment irrévérencieux, personne n'avait jamais pensé à ça. Le personnage de Deep est assez exécrable avec ces manies, ça plonge le film dans une espèce de dimension parallèle où le kitsch ne serait jamais mort, mais serait même devenu la norme. En ce qui concerne l'enquête policière c'est d'une platitude digne d'un téléfilm, on a vu tout ça ailleurs et en mieux. Après je ne nie pas que le film essaye de faire un effort irrévérencieux, et de ne pas se prendre au sérieux, heureusement, si non ça aurait été le pire film de la décennie. Alors quelques scènes font sourires, mais quand on voit la dernière scène elle est à l'image du film. Bon on pourra encore rétorqué que justement elle ne se prend pas au sérieux, que c'est voulu, que ça un aspect cartoonesque. Certes, peut être, mais, pour moi il y a un minimum à respecté. Le film en usant et abusant de ce procédé comique en devient lourd, et se noie dans une forme de débilité, même si elle est assumée.
Il ne reste pas grand chose du savoureux premier volet, ni humour aux dialogues ciselés et cassants, ni justesse des acteurs, ni rebondissements ... il ne reste que des effets spéciaux convaincants, le reste n'étant que dialogues et scénario d'une mièvrerie même pas digne d'une série pour ado.
Il n'y a pas longtemps de cela, le cinéma français s'est découvert un nouveau genre, ou du moins un ancien genre remis au goût du jour : la comédie douce-amère (mais surtout douce) sur les déboires de deux personnages que tout oppose (y compris le sexe, sinon l'alchimie n'est pas d'un charme consensuel), autour d'un imbroglio plus ou moins crédible. Il y a deux ans, "Quatre étoiles", de Christian Vincent, ravissait les pupilles et nous enchantait avec une grave légèreté. Quelques mois plus tard sortait "Hors de prix", le dernier Salvadori, dans lequel Audrey Tautou charmait un Gad Elmaleh fou amoureux : la même ambiance, champagne, richesse, soleil, amour. En moins bien. Et là, complètement à l'Ouest, avec un reste de sa si trépidante carrière, Tonie Marshall nous livre un tour de "Passe-passe" dont on se demande encore où réside la magie. Sur un scénario plat, dénué de rebondissements, la mise en scène joue de champs-contrechamps tout à fait insipides, immobilisant le film dans une série de photos mal éclairées et lentes. Aucun sens du rythme ne vient donc booster ce triste récit d'une rencontre improbable, faisant dérailler deux personnages un brin paumés. Edouard Baer n'embrasse pas Nathalie Baye (elle lui préfère un coréen qui chante Frank Sinatra, car il y a du Frank Sinatra dans le dernier film de Marshall, et heureusement qu'il est là), la fin est décevante, pour ne pas dire qu'il ne s'agit même pas d'une fin, et du coup, rien n'est crédible, car cette rencontre ne laisse derrière elle aucun message, aucun clin-d'oeil. Avec la finesse d'un éléphant (on pense beaucoup à Horton), la réalisatrice continue son histoire jusqu'au bout, traversant Paris, Locarno, une maison de retraîte, sans aucun esprit des lieux ; c'est tout juste si l'on sait où les personnages sont, où leur demi-présence évolue. Mais rapidement, on commence à s'en contrecarrer, et finalement, de cette fuite sans charme enchaînant des situations aussi soporifiques que tirées par les cheveux, ress
"Détour mortel" décliné depuis en saga sur six épisodes tient très honnêtement sa place dans le genre horrifique du slasher régi par des codes assez rigides que les fans supportent mal de ne pas voir respectés. Au début des années 2000, boosté par le regain d'intérêt pour le genre, né du succès de "Ring" d'Hideo Nakata (1998), une série de très bons métrages voit le jour sur tous les continents, allant de "Vorace" d'Antonia Bird (1999) à "Jeepeers Creepers" de Victor Salva (2001) en passant par "La maison des 1000 morts" de Rob Zombie (2002), "Hostel" d'Eli Roth (2005), "The descent" de Neil Marshall (2005) ou "Wolf Creek" de Greg McLean (2006). "Détour mortel" avec son concept simple mais efficace du raccourci à ne pas prendre, s'inscrit dans ce renouveau. L'efficacité est la recherche permanente de Rob Schmidt qui n'encombre pas son propos des longs préambules assez pénibles remplis de blagues potaches et de libido en roue libre qui ralentissaient le rythme des slashers des années 1980. Les dégénérés qui s'en prennent aux touristes sont plus que "recommandables" même si peu crédibles, permettant au film de remplir son cahier des charges entre "Délivrance" (John Boorman en 1972) et "Massacre à la tronçonneuse" (Tope Hooper en 1974). La suite de la saga sera comme souvent moins efficace, ne parvenant pas à se renouveler.
je viens seulement de visionner ce film et...... wouaouhh!!!! honnetement il est terrible!! et c'est dommage que je ne l'ai pas vu avant mais promis je vais me rattraper.... un conseil: il faut absolument le voir!! et petit plus... un stephen dorff...hum assez craquant...
On s'ennuie malheureusement très vite une fois la 1ère demi-heure passé. Le concept est intéressant d'autant que des rumeurs raconte que ce procédé serait utilisé en secret par des militaires. A part cette idée ce film n'a pas grand intérêt. Un film de série B a voir si on a du temps a tuer.
Bon moment de détente, du rire, des situations cocasses, et un fond qui tient la route avec une remise en question de l'individualisme dans la société actuelle.
Un film peu intéressant et plat dans son ensemble. Les acteurs sont loin d'être excellents.
Vu dans le cadre des "classiques du cinéma" sur TSR2 je m'attendais à autre chose que navet qui, outre la médiocrité du scénario et le jeu moyen des acteurs à été lamentablement doublé en VF. Il faut dire que l'on a été habitué à une qualité de doublage exceptionnelle en francophonie. Parenthèse doublage faite, reste la musique qui détonne par sa qualité avec le reste de l'oeuvre. Une étoile pour la musique.
Brève histoire d'amour aborde comme thème le voyeurisme puisqu'un jeune homme de 19 ans, timide et emprunté, observe chaque soir sa voisine de 30 ans en train, le plus souvent, de faire l'amour avec un amant de passage. Kieslowski filme ce que le personnage observe, de ce fait, on devient à notre insu voyeur aussi. Le titre est en partie faux. L'histoire d'amour n'est pas brève, Tomek avoue aimer cette femme depuis un an déjà mais se heurte auxquels tous les garçons sont confrontés : comment avouer ses sentiments ? En cela l'histoire devient cruelle. Loin de le repousser vertement, Magda se moquera de ses sentiments allant même jusqu'à l'humilier. Finalement s'apercevant de son erreur car il était le seul à l'avoir aimé et respecté, les rôles s'inversent et c'est elle qui se mettra à courir derrière le garçon. Jeux de miroirs, la jumelle omniprésente fait office de troisième personnage, ne servant pas seulement à voir mais aussi à se projeter leurs propres volontés. On peut raconter une histoire d'amour, sur le désir avec une tension érotique présente jusqu'au bout, tout ça sans jamais tomber dans l'explicite, tout reste pudique, en surface, suggeré. Kieslowski n'est pas n'importe qui non plus.
une jolie comédie signée Kad Mérad qui filme superbement notre belle cité. il y a beaucoup de moments drôles d'autres plus graves mais au final le tout se laisse siroté comme un pastis bien frais. et surtout pas trop de vulgarité ni d'attaque gratuite contre d'autres villes. chaque région a sa culture son mode de vie mais au final nous sommes tous français.
Seul Gerard Depardieu - bien marrant - surnage dans ce navet sympathique.En effet, le niveau pipi caca est assez bas et rien de nouveau sous le soleil coté mise en scène... Nanardesque.
un pure délire extra-terrestre qui vaut le détour, a voir et a revoir sans modération
Vu en avant-première en présence des acteurs. Très bon film qui combat les clichés. On passe un agréable moment car le film est drôle, touchant en bref tout ce qu'il faut. P.S je tiens à souligner l'excellente performance de Steve Tran