CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'ai vu ce film classé dans « The 500 greatest movies of all time » selon Empire, forcément je m'y suis intéressé étant donné qu'il y avait le grand Burt Lancaster au générique. Malheureusement, comme souvent dirait un ami, j'ai été déçu. J'ai deux choses à dire de positif sur ce film, l'interprétation du duo principal est très bonne, Burt Lancaster et Tony Curtis portent à bout de bras ce film ô combien surestimé selon moi. La seconde chose c'est la musique d'Elmer Bernstein, qui comme à l'accoutumé est superbe. Sinon ça traine en longueur, ça manque de punch, de puissance, c'est mou, c'est raté quoi. Pour en revenir à Empire, la première chose qui me vient à l'esprit c'est qu'ils auraient plutôt dû mettre le chef-d’œuvre de Fred Zinnemann Tant qu'il y aura des hommes (je dis ça parce qu'il y a également Burt Lancaster), plutôt que ce film assommant.
Ceux qui s'attendent à ce que la marabunta, mot d'origine brésilienne désignant une migration massive et destructrice de fourmis légionnaires, débarque dès le début et que donc on ait le droit à 95 minutes d'action fourmillesque seront déçus. Les gentilles fourmis ne feront leur apparition qu'au dernier tiers du film. En fait pendant les deux premiers tiers, on aura le droit à une confrontation entre un homme, qui veut cacher ses faiblesses derrière une attitude implacable, et son épouse par procuration, une femme forte qui va tout faire pour s'imposer. Deux premiers tiers qui auraient pu être très réussis parce que les rôles de femme forte dans le cinéma hollywoodien de l'époque étaient rares et parce qu'il est tenu par Eleanor Parker, actrice hyper-canon et comédienne talentueuse injustement méconnue, très à l'aise dans ce registre. Mais malheureusement, Charlton Heston, qui a l'air de participer à un concours de serrage de mâchoires, est trop rigide dans son attitude pour bien incarner un personnage complexe, et le fond très paternaliste et ultra-colonialiste envers les indiens d'Amérique du Sud est à vomir. Heureusement que les fourmis arrivent enfin pour foutre le bordel et donner quelques séquences spectaculaires, justifiant ainsi, avec la belle Eleanor, qu'on regarde ce film.
Mon dieux que c'est mal joué, mal réalisé et mal doublé. Bon, c'est tellement navrant que ça m'a fait rire plusieurs fois, mais ce n'était pas forcément le but. Un film réalisé avec un manque de moyens évidents.
Le casting a beau être intéressant, le scénario manque de dynamisme, rendant le film plutôt mou. Un film pas passionnant!
Coincés entre les parois glacées du compartiment d'un train,entre les vitres sales d'un bus grinçant, recrachés par les volutes de fumée toxiques et compressés par les murs du tribunal,les êtres froids, voyageurs ankylosés par la misère, évoluent peu ou pas, lentement, mesurant leur faits et gestes, apeurés de briser l'équilibre morbide de cette Chine paralysée. Léthargique, parfois ennuyeux mais toujours beau et intrigant, Train de nuit (ye-che ye-che ye-che, souffle brûlant de la locomotive agitée) glisse comme il peut à l'écran, zigzague entre les étincelles dangereuses et piquantes des industries, barbotant dans une misère repoussante, fascinante, contradictoire, s'aiment-t-ils?
Une excellent comédie qui date de l'age d'or d'Eddie Murphy au cinéma. Face à lui un Dan Akroyd en grande forme lui aussi (cultissime scène du père Noel). Avec cette histoire du pauvre qui prend la place du riche et du riche qui descend l'échelle social, on rit souvent et de bon cœur, même si quelques grosses ficelles sont utilisées.
Voilà voilà... Un méchant très méchant qui n'a d'autre motivation que d'être méchant s'est mis dans la tête de reprogrammer les puces de quelques avions pour pouvoir en prendre le contrôle et les faire se cracher. Heureusement, un gentil héros avec une barbe de trois jours (que personne ne prenait au sérieux parmis les pontes du gouvernement évidemment - ah ces têtes pensantes qui n'ont rien dans la tête !) identifie le prochain avion détourné et parvient à monter à bord (ce qui est stupide puisqu'il va se cracher !). Bien lui en a pris, puisqu'alors qu'aujourd'hui nombre d'hôtesses de l'air des compagnies américaines sont vieilles et/ou obèses, il tombe sur Kristanna Loken... A partir de là, arrive ce qui doit arriver et que tout le monde attend depuis le début du film ! Pas de surprises donc.
Un joli film. Une jolie histoire d'amour sur fond de drame social. Mais tout cela reste bien trop gentillet. Pour son premier film Renaud Fely manque un peu d'originalité et son film de force et d'intensité dramatique. Mais on se laisse porter par les belles images, la nature, la belle musique de Jean-Louis Murat. Et surtout la belle interprétation d'ensemble. Laura Smet (fille de et de) a rarement été aussi bonne, une prestation tout en nuance et en non-dits, à mille lieux de la catastrophe Insoupçonnable. Un de ces meilleurs rôles. Yannick Renier (frère de) est lui aussi très bien. Mais ça on avait l'habitude. André Wilms est très drôle et dans un petit rôle on retrouve la très rare Anémone. Elle n'a qu'une seule scène mais elle est magnifique, le seul vrai grand moment d'émotion. Et bien sûr la partition sans faute d'une des meilleures actrices de sa génération Léa Drucker (nièce de et cousine de). Bref un petit film sympathique qui sent bon la campagne, la famille et l'amour. Mais totalement inoffensif et bien vite oublié dès la sortie de la salle...
En m'attendant à un slasher de base avec des filles dénudées qui fuient un meutrier à l'arme blanche, j'était loin d'imaginer la surprise du film. Original, bien rythmé, un bon scénario et une fin surprenante, le film nous manipule agréablement du début à la fin. Une bonne surprise donc
Film bien loufoque et sans prise de tête. Certes à petit budget mais il y a un début à tout. Il faut encourager les petits studios.
Un téléfilm haut de gamme signé HBO au double objectif. Montrer d'une part les coulisses du parti républicain,et les rouages politico-marketing invraisemblables qui vont avec. D'autre part,éclairer richement la personnalité très contradictoire de Sarah Palin,colistiere de John McCain,et donc candidate à la vice-présidence des États-Unis en 2008. "Game Change" est surtout l'occasion de rendre hommage aux directeurs de compagne,et à tous ces hommes de l'ombre sur le qui vive,qui décident avec pragmatisme ce qui peut faire perdre ou gagner une élection nationale. Ce téléfilm est très richement documentée, et s'agrémente d'une narration extrêmement fluide. Il évolue sur un équilibre impeccable entre la politique pure et dure,et l'humanité à fleur de peau de ses personnages. Sarah Palin,mère conservatrice de 5 enfants,pensant être missionnée par Dieu,conserve son mystère intact. On comprend surtout que son inculture et sa fermeture d'esprit n'auraient jamais du l'amener si haut. Incroyable mimétisme de Julianne Moore dans les vêtements de ce gouverneur de l'Alaska. L'Amerique continue donc,pour notre plus grand plaisir,de flinguer ses tares récurrentes.
Un bon western spaghetti, des bonnes idées, Kinski est trés bien en manipulateur, y'a des maladresses quand même, à voir pour la fin...à vos lecteurs DVD...
Drame saisissant, la tension est habilement mise en scène avec Catherine Frot et Sandrine Bonnaire qui sont excellentes dans leurs rôles.
En septembre 2011, a une semaine d'écart sortaient de remakes du classique "La Guerre Des Boutons". Il y a une comédie pas top mais divertissante, et il y a ca. Une version Christophe Barratier se passant pendant la guerre, et cul-cul au possible. C'est mou, inerte, les acteurs sont tres mauvais, on ne sait vraiment pas comment un tel massacre a-t-il pu être commis, ni pourquoi..
Jackie Chan dans un numéro de mécanicien antipathique (pendant la moitié du film en tout cas). Le résultat est divertissant, au rythme des combats sympathiques (même si Jackie a fait mieux) et des courses amusantes. La mise en scène est en revanche un peu douteuse, l'effet flou-ralenti, utilisé parfois pendant les combats, gâchant ces derniers. Un bon film toutefois, aux cascades incroyables, même si un tantinet brouillonnes par moment.
Mauvais goût, quand tu nous tiens... Fan de Troma, impossible de passer à côté de cette bombe anti-neurones. Totalement barré, c'est le type même de production racoleuse mais modeste qui fait le bonheur de mes soirées navets. Des plans nichons par hectolitres, du sang à gros bouillon, un meurtrier inattendu (lorgnant vers Sex Addict) et du mauvais goût en avalanche, le spectateur ne peut que mourir heureux. Rarement autant d'excès commercialisé n'aura été aussi bon. Car le film n'est jamais chiant (un gros risque quand on fait du Z, c'est vraiment de faire de la merde irregardable, et là c'est pas le cas). Cohérent, inutile et totalement décérébré, voilà mon coup de coeur du jour.
Un très bon film d'action dominé par le charismatique Rugter Hauer (Blade Runner). Le scénario est bon, avec une pointe d'humour. Les combats au sabre sont originaux pour un film américain !
Je suis fan absolu de ce superbe film. Une vraie invitation au voyage dans des décors superbes. Une histoire originale. Un Robert Duvall absolument admirable dans le rôle de ce vieux cow-boy usé par la route et les ans, pas de héros dans ce film, rien que des simples êtres humains. Oui je suis fan absolu, même la fusion entre le cavalier et le cheval m'a charmé dans ce film.
Un western original, plaisant à regarder. On est vraiment étonné par la qualité des personnages et ce film comporte pas mal d'humour, ce qui est très appréciable. De plus, l'ensemble est très loin des stéréotypes, avec une mise en scène fort efficace et une surprenante distribution du fait que la plupart des acteurs principaux ne sont pas habitués à ce genre de rôle. Même si l'ensemble a un peu vieilli, ce film reste une réussite.
Le dernier épisode de la célèbre trilogie tirée de l’œuvre de Robert Ludlum tient toutes ses promesses. Il est même supérieur à ses prédécesseurs pourtant déjà d'un excellent niveau. Habituellement, je ne suis pas un amateur de films d’espionnage. Mais la série des Jason Bourne est une exception. Au départ, le choix de Matt Damon pour incarner le personnage principal laissait craindre le pire (trop tendre, tête de premier de la classe). En fait, il a trouvé là le rôle de sa vie. Implacable et d’une efficacité redoutable, la cible se transforme en chasseur. On retrouve dans « La vengeance dans la peau » un Jason Bourne en perpétuel mouvement pour échapper à ses ennemis. Et c’est lui qui a la maîtrise de la situation avec toujours un train d’avance sur ses poursuivants. Il se permet même de les narguer ! Le réalisme de la réalisation est tellement poussé que ce film révolutionne le genre jusqu’alors plombé par les invraisemblances et les baisses de rythme. Caméra à l’épaule, le réalisateur suit notre ancien tueur amnésique au plus près de l’action. L’absence de temps morts, le suspense omniprésent (la recherche du passé) font de ce film un modèle du genre qui commence à inspirer les jeunes réalisateurs et même les nouveaux James Bond.
Ce film est divertissant,pas prise de tête, on ne s'ennuie pas. Mais le petit budget se ressent sur les effets spéciaux et les graphismes du fameux jeux vidéo tueur. En effet, à première vue on pourrait croire que l'on est devant un jeux datant du tout début de la Playstation 2, et non devant un jeux de pc récent. Cela n'a pas une grande importance mais au moins ceux qui veulent voire ce film sont prévenus qu'ils ne vont pas être ébahis par les effets spéciaux. Pour le reste, on ne peut que constater le manque de talent du réalisateur, rester parfois sceptiques devant certaines scènes censées effrayer ou retenir en haleine, et être surpris qu'il ne soit pas sorti directement en DVD. Bref, il faut vite le voir car il va très très mal vieillir. Dans 10 ans ce sera plus un film risible que effrayant.
Un western pas tout ce qu'il y'a de plus classique permettant de séduire les pro-classicowesterns mais aussi les récalcitrants. On se laisse facilement emporté dans le film, qui faute de ne pas être reconnu, non est pas moins un très bon western. Les principaux protagonistes, un héros douteux, une femme riche et belle mais aussi et surtout les personnages secondaires comme le tenant de l'hôtel sont excellent. D'après ce que j'ai cru comprendre dans le DVD, prévu modestement à la télé, beaucoup des auteurs de téléfilms contemporains pourraient y prendre de la graine, rien qu'en matière de mise en scène et de construction scenaristique.
Film pour Jacky. PS:Un film pour Kevin c'est toujours mieux qu'un film pour Jacky, mais moins bien qu'un film pour Jean-Paul.
Suspense à tiroir du bon faiseur David Twohy (Pitch-black;Abimes...) ,filmé dans les décors de rêve d' Hawaï, ce qui est malheureusement son seul atout ! ATTENTION SPOILERS : Pour le reste,ce thriller s'avère être une véritable arnaque de récit ! Il est très facile de duper le spectateur avec des mensonges scénaristiques !!! Exemple : Avec pour seul témoin le spectateur, pourquoi le couple de psychopathe soupçonne l'autre couple d' être les tueurs alors qu'ils savent qu'ils sont eux même les coupables ??? Le film repose entièrement sur ce twist facile et mensongé ! Comme si Bruce Willis avait des conversations avec sa femme, après sa mort, dans "6ème sens" ou si une actrice avait incarné la mère de Norman Bates dans "Psychose"... Une "escapade" d'incohérences et un festival de tromperies !!! N'est pas Hitchcock qui veut...A fuir !!!
Ouvrant sobrement sur un ballet fort raffiné de sons et lumières, cette épopée spatiale n'est pas sans nous rappeler les grands moments de "2001" ce qui a de quoi nous laisser rêveur. Niveau atmosphère, "Sunshine" remplit parfaitement son rôle et cela grâce à une mise en scène de haut niveau et un casting à la fois racé et éclectique, allant d'un captivant Cillian Murphy au charismatique et toujours juste Hiroyuki Sanada. Dommage qu'au niveau de l'intrigue ce film ne parvienne pas à construire une subtilité qu'il laissait pourtant suggérer dans sa première moitié, car on finit un peu sur sa faim, sur un schéma au fond assez sommaire. A défaut donc d'un successeur au grand "2001", ou même d'une fable digne de Philip K. Dick, il faudra donc se contenter d'un simple huis clos futuriste, mais qui reste néanmoins admirablement mené. En ces temps de vaches maigres, "Sunshine" fait clairement figure d'incontournable.
No questions!
Il n'y a rien à dire sur le scénario de Dossier 51 mais la façon de raconter de Deville ne m'a pas du tout emballé certes ce partie pris au style trop proche à mon goût d'un documentaire avec quasiment que des vues subjectives on peut trouver ça intéressant personnellement j'accroche plus (pour rester dans la même période) à un film d'espionnage comme Les 3 jours du Condor.
L'Etrangleur de Boston (2008) est un très mauvais DTV à ne pas confondre avec la version de 1968. Si ils ont en commun le même titre, ils n’ont rien à voir, tant dans sur la forme qu’au niveau de l’histoire ! Grand spécialiste des DTV, après son premier film : Chicago massacre (2007) et bien avant B.T.K. (2008), Michael Feifer s’est intéressé à l’histoire vraie de ce serial killer qui a sévi à Boston dans les années 60. L’histoire est pour le moins inintéressante, les acteurs sont quant à eux très loin d’être convainquant (mais on aura tout même la surprise de retrouver David Faustino, que l’on avait découvert dans la série télévisée Mariés, deux enfants - 1987/1996).
Faux documentaire consternant de médiocrité suivant la vie d'un cul-terreux et de sa mère acariâtre. Le niveau de bêtise atteint sidère. Cherchant à tout prix la vanne culte, la réplique qui tue. Alors que le principe de base est déjà stupide. Comme si un mec déguisé en vieille était une idée géniale à mourir de rire; que des fausses dents dégueulasses et une salopette était un vrai ressort humoristique. Et que le monde paysan cachait ce genre d'individus. C'est bête à pleurer.
Pas convaincant ce film mais pas mauvais non plus! Le scénario n'est pas des plus original mais propose quand même son lot de rebondissements pas forcément faciles à deviner, de l'action, des effets spéciaux corrects mêlant maquillages et effets numériques (bon certes les loups ressemblent plus à des lions mais bon on va pas faire la fine bouche). Pour le reste, les acteurs sont pas vraiment convaincants, certaines situations pas toujours très logiques voire suicidaires et l'acteur principal manque franchement de présence .... Un petit film qui fera passer le temps rien de plus
Quand Jack Nicholson joue un gangster qui s'énerve, on flippe grave, quand c'est Al Pacino, on flippe tout autant, Robert De Niro, pareil, Joe Pesci, là c'est à peine si on pisse pas dans son froc ; par contre quand Warren Beatty, on a juste envie de lui dire "arrête de brailler et va prendre des cours de comédie". Bref le fade Warren Beatty n'est pas terrible ici, ce qui est loin d'être une exception, et ne donne aucun relief à un personnage qui avait l'air d'après ce que l'on comprend fascinant (il ne peut en être autrement avec un type aussi violent que séducteur et rêveur dont l'obsession était de descendre Mussolini et qui a juste crée Las Vegas !!!). C'est regrettable car Annette Bening se démerde pas mal et Ben Kingsley (que l'on voit pas assez !!!) joue un Meyer Lansky convaincant. Autrement, ce serait injuste de tout mettre sur le dos de Beatty car le scénario n'est guère mieux se montrant confus et ne parvenant pas à aborder le personnage qu'il raconte et la réalisation est plate à l'extrême ; autre pointe de déception : le très grand Ennio Morricone n'est pas très inspiré à la BO. Dispensable.
Nanar au scénario incohérent et au titre français stupide (il n'est pas question de zombie mais d'un extraterrestre carnassier). C'est lent et poussif, (Ah, cette incroyable scène de fausse noyade tournée au ralenti !). A noter un invraisemblable jeu de cache cache avec notre extraterrestre travesti ! A sauver, la présence de la très mignonne Glory Annen dans plusieurs scènes très déshabillées dont une d'amour lesbien.
attention chef d oeuvre, il y a un avant et un aprés.au lieu de perdre votre précieux temps a regarder des histoires inventées qui ont parfois ni queue,ni tete,vous allez enrichir votre axe de vision,votre connaissance du monde,votre réflexion. Au départ,la durée peut rebuter.mais on ne s'ennuie pas une minute.on se laisse complètement immergé.je craignais la violence,des scènes insupportables.mais il y a beaucoup de pudeur,pas de recherche du sensationel.Les images dures sont très rares.A ma grande surprise,il y a au contraire beaucoup de vie,de moments joyeux. c est d abord un témoignage rare,unique,ou l on s identifie très facilement a cette famille.il faut vivre malgré tout.Beaucoup de facettes (humaines) de ce conflit sont abordées et l'on en comprend une part de sa complexité.très très instructif...Tout les documentaires,les débats de spécialistes nous donnent une image abstraite de ces conflits.avec ce film,on est dans la vrai vie ,de gens comme nous.La guerre nous en apparait encore plus absurde...la guerre n est pas le jeux video, que l on veut nous vendre.on devine ce qu'est le chao et on est bien content d etre en europe, dans son fauteuil. Ce film reste present en moi.je le considère comme un des plus interressant de ces derniers années. parlez en et courez y
La samba ne se réduit pas au Carnaval de Rio. C'est un rythme que tout le peuple brésilien cultive jusque dans sa chair tout au long de l'année. "Moro no Brasil" se présente comme un road-movie au cours duquel on rencontre des chanteurs, des danseurs et des musiciens, plus enthousiastes les uns que les autres. Même si ce documentaire manque d'originalité dans la forme, il réussit à nous faire partager l'essence d'une musique qui transcende générations et couleurs de peau. En guise d'introduction à la samba, "Moro no Brasil" vaut carrément le détour.
Un film magnifique, d'une grande subtilité servi par des acteurs très vrais et émouvants...A voir absolument pour se laisser prendre en douceur par cette histoire d'Amour très subtile...Le Cinéma Israelien est extraordinaire, dommage que la Geopolitique et la désinformation l'empeche de mieux s'exprimer dans le monde...
Le succès ou l'échec des films comiques obéit parfois à des lois qui nous échappent. Ainsi l'échec de ce film apparaît incompréhensible. Certes, c'est loin d'être parfait et certains gags tombent à plat, mais cette histoire tout en décalage nous fais passer un bon moment, le clou du film étant constitué par le gag récurrent de Gérard Lanvin chantant (en play-back) la chanson du chevalier blanc à la manière de Luis Mariano. (la composition est de Serge Gainsbourg, qui ne s'est pas trop foulé) Anémone et son décolleté impossible est très bien et Coluche est fidèle à lui-même (quoique plus mesuré que son personnage public). A noter toute une série d'acteurs des cafés théâtres de l'époque au milieu de laquelle se distingue un étonnant Michel Blanc avec barbichette et costume à fraise. Un film plein de fraîcheur et de bonne humeur à redécouvrir.
Au début on se demande vraiment dans quoi on s'embarque, ça paraît lourd, facile, dérangeant, bavard, puis au fur et à mesure que le film s'installe on se rend compte qu'on est en train de visionner un chef d'œuvre d'une richesse extraordinaire. Le film fait preuve d'un cynisme assez réjouissant qu'on avait plutôt l'habitude de voir dans les comédies italiennes. Sauf que là ce n'est pas vraiment une comédie (même si certains passages sont burlesques) mais une vision de ce que la "société du spectacle" (je n'aime pas ce terme) peut faire d'un individu, en l'occurrence deux cas, celui de De Niro où le désir de paraître le rend schizophrène et celui de Sandra Bernhard embarquée dans une logique fétichiste et sexuelle qu'elle est incapable de contrôler. Il est d'ailleurs assez pathétique que le spectateur puisse jouir de la situation dans laquelle de Niro se met, alors qu'en fait c'est assez triste. Quelques mots sur la distribution, en un mot c'est un sans-faute, De Niro est parfait, Jerry Lewis extraordinaire, époustouflant. Sandra Bernhard complètement déjantée (entre la scène du pull-over et celle où elle est à deux doigt devioler Jerry Lewis, qu'elle actrice !) Quant à Diahnne Abbott (Madame de Niro à l'époque) son rôle est bien plus effacé, mais quelle belle femme ! Plusieurs scènes sont cultes, l'ouverture, le kidnapping, bien sûr, Lewis marchant dans les rues, mais le must reste la scène dans la maison de campagne de Lewis, où les acteurs n'en peuvent plus tellement c'est bien joué ! On lit çà et là que la réalisation est peu inventive ! Je conseille à ceux qui le pensent d'observer comment Scorsese traite la scène où De Niro est poursuivi dans les couloirs de la maison de production, tout simplement génial. Je m'attendais à un petit film un peu sympa, j'ai vu un chef d'œuvre.
J'hallucine complètement de voir les notes pour ce film, qui certes est excellemment joué, notamment par Leonardo Di Caprio, mais il ne s'y passe rien, c'est mou, c'est chiant. Incompréhensible...
Long, ennuyeux, des références qui s'adressent à ceux qui avaient vingt ans dans les 80's, rien à sauver en ce qui me concerne, à part Jack Black.
Dans la série on prend les gens pour des moutons je nomme August Rush, multiplie les clichés des comtes de fées qui fera pleurés les très, très, très émotives.
A partir du moment où l’on commence à voir ce film on est complètement pris par l’action, d’autant que l’on sait que c’est basé sur une histoire vraie, un suspens à vous couper le souffle, chaque plan est superbement filmé pour retraduire l’ambiance glauque de cette maison sinistre, c’est du grand art.