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Titfield est une commune anglaise campagnarde bien paisible, aussi paisible que le tchou-tchou du train qui donne un peu de vie à tout cela, mais paisiblement... jusqu'à ce qu'est affiché qu'une ligne de bus remplacera sous peu le train... Branle-bas de combat, adieu le paisible, bonjour le combat, où tous les coups sont permis entre ceux, majoritaires, qui soutiennent le train et ceux, minoritaires mais puissants et sans pitié, qui soutiennent le bus. Donc bonjour à cette comédie anglaise comme seule la Perfide Albion peut en réussir d'aussi délicieuse, bonjour à une galerie de personnages hauts en couleur terriblement attachante, bonjour à un excellent scénario de l'excellent T. E. B. Clarke où, comme dans pratiquement tous les scénarios de ce dernier, l'idée de communauté vs l'Autorité est particulièrement présente, bonjour à des merveilles d'idées de mise en scène avec notamment le complot dans les toilettes qu'on ne voit pas puisque au même instant la caméra filme une télévision diffusant un programme où des personnages... complotent, l'échange de coups de feuqui ne se révèlent pas être un échange en fait, ou encorela locomotive qui circule dans la rue, bonjour aussi au toujours énergique très bon réalisateur Charles Crichton qui réussit à insuffler à l'ensemble un rythme qui ne faiblit jamais avec en point d'orgue des dernières minutes particulièrement palpitantes. Et puis tant qu'à faire, bonjour à Douglas Slocombe et à sa superbe photo en couleurs qui filme de superbes paysages de campagne. Il y a pas à dire, le studio Ealing, qui a produit le film, était le roi pour les comédies anglaises dont ses représentants seront toujours et à jamais les meilleurs du genre. En voici encore une preuve avec ce film qui procure un grandiose moment de bonne humeur.
une plongée dans le monde des gitans avec des personnages qui ne s'inventent pas, des codes, des valeurs. PLV : un monde dont vous n'avez pas conscience
Je l'ai vu hier soir à sa sortie et j'en suis toute retournée comme je l'avais été pendant la lecture du livre. Bien sur il y a plus d'informations dans le roman, notamment sur Lou qui, je trouve, aurait du figurer dans le film car c'est une part importante de sa personnalité. Mais malgré cela je suis extrêmement heureuse d'avoir vu ce film et il est sans conteste devenu mon film favori comme l'ai devenu le roman. Merci à l'auteur, Jojo Moyes pour cette merveilleuse histoire et merci à la réalisatrice pour ce beau rendu. Une belle histoire d'amour mais surtout une belle histoire de vie.
The Confession : Un film sur un sujet assez bien mené : la vraie justice et la responsabilité. Car, c’est un homme qui a vue son fils mourir dans ces bras car les médecins était trop occupés à ne pas faire leur travaillent. Et donc, l’homme tue ces médecins et ce rend a la police et il s’avoue : coupable. Tout le monde va le prend pour un fou et pourtant : ce qui veut c’est la rédemption, la vrai justice et payé son acte. Donc vraiment, le sujet est très intéressant, chaque moment avec l’homme et son avocat sont vraiment excellent. Mais, je trouve que le film passe a coté d’un sujet en or. Car, il s’intéresse plus à la carrière de l’avocat plutôt qu’aux procès ou a l’homme. C’est un choix, chacun sont point du vue mais ça n’empêche pas que le scénario soit captivant. Il y a aussi les acteurs qui sont tous justes, surtout Ben Kingsley qui est parfait dans son rôle. Et pour finir, la réalisation est sobre et efficace. Donc voila, un drame qui aurait pu être bien meilleur mais le film dans l’état est déjà convaincant.
Aïe aïe aïe ! Entre fiction et docu, aucun scénario, aucune histoire, que des scènes de bavardage non stop de ces jeunes prostitués entre eux, dans la rue, autour d’une bière dans un café miteux, ou avachis chez l’un ou chez l’autre, propos salaces, rigolades d'ivrognes et univers super misérable : totalement déprimant ET agaçant. Se contenter de montrer ces jeunes garçons ne suffit pas à créer de l'empathie à leur égard. Et que faut-il comprendre en creux ? Que l'Autriche n'ayant pas su des offrir boulots "normaux" (comme ils le répètent) à ces jeunes Bulgares, elle est peu ou prou responsable de leur dérive ? Hum…L'Autriche et pourquoi pas toute l'Europe de l'Ouest ? La prostitution n'est pas un passage obligé, pas une fatalité quand on a besoin de fric. Ni le deal. Mais c'est vrai que ça peut être beaucoup d'argent et vite gagné. Difficile de résister à ça. Mais alors pourquoi accuser quelqu'un d'autre que… soi-même ? Le grand responsable, au fond, serait… l'argent ? Mais on essaiera d'éviter les platitudes…
The Restless est un blockbuster chinois de mauvais goût. Le genre de film que l'on ne devrait plus faire. Le scénario mérite la palme du plus mauvais de l'année 2007, tellement on se perd dans cet amas incompréhensible de n'importe quoi. Le personnage principal est quand à lui mono-expressif et totalement pitoyable, tout comme certaines répliques ou autres situations. On pourrait se dire, ok, mais il s'agit avant tout d'un film d'action... et bien même là le bât blesse, car les combats sont assez risibles et même les effets spéciaux (pas toujours réussis) ne relèvent pas le niveau. Seule la photographie, très jolie, et les décors sont à sauver. Un film absolument ridicule donc, que j'ai eu du mal à terminer. Heureusement que la séquence finale, dans lequel le "héros" affronte des centaines de démons, rehaussent (très peu) le niveau. Cette séquence n'est d'ailleurs pas sans rappeler le combat de Neo contre la horde d'agents Smith de Matrix Reloaded. Mais la comparaison s'arrête uniquement à ces quelques mots, car il faut bien avouer que ce nanar, navet ou n'importe quoi d'autre est à éviter à tout prix.
"Vincent, François, Paul et les autres" est un vrai film sur l'amitié; il est bien au dessus des autres que l'on peut voir depuis quelques années sur le même thème, et rempli de sincérité, d'émotions, avec ses joies et ses peines. Un film brillamment réalisé par Claude Sautet qui réunit ici une pléiade d'acteurs: Piccoli, Montand, Reggiani, Allégret, Depardieu, ... Une ode à l'amitié avec en fond le charme des années 70.
Western remarquable ècrit, dirigè et produit par Blake Edwards dont ce fut malheureusement la seule incursion dans l'univers de l'Ouest! L'un des films les plus personnels de son auteur avec deux acteurs fabuleux , William Holden en homme fatiguè et Ryan O'Neal en jeune chien fou, mais aussi les excellents Karl Malden et Joe Don Baker qui complètent la distribution! L'histoire de deux cowboys devenus malfaiteurs dans l'Ouest des annèes 1880 et qui fuient vers le Mexique de leurs rêves qu'ils n'atteindront jamais! Ereintè sèvèrement par la critique amèricaine à sa sortie, "The Wild Rovers" est pourtant un western majeur de l'histoire du cinèma avec une amitiè sous-tendue par des rapports père-fils qui vaut tous les èloges et tout ce que peut valoir une oeuvre mèsestimèe! Par ailleurs, la carrière de Blake Edwards dans le western qui commence sèrieusement à dècliner en 1971 fut si brève que, pour notre bonheur, il n'a pas eu le temps de gaspiller ses dons ni de nous dècevoir en les abîmant! Quel dommage aussi que ce film teintè d’amertume fut amputè de plusieurs minutes (la version longue dure une demie heure de plus) dans un long-mètrage qui devait durer à la base 3h! Une pensèe pour Michael Cimino...
Film vraiment plus que décevant relatant des faits d'une manière bien trop pauvre...La beauté du siam n'est en rien mise en avant, un film long pour rien a mon avis. La traduction est bien réalisée et les décors sont juste suffisant. Une histoire qui s'étant sur plus d'une heure pour n'en retenir que de l'ennui ainsi qu'une romance qui force la pitié car trop prévisible et surtout trop fade par le jeu des acteurs. Le scénario manque de clairement de travail et beaucoup de scènes du film ne servent a rien et font office de "remplissage".
Un petit long-métrage sympathique pour les petits et les grands ( surtout pour les fans ) ! Le film reprend quelques cinématiques du son jeu-vidéo éponyme et rajoute de nouvelles scènes pour que le tout ressemble à un vrai personnages sont bien plus vivants dans le film que dans le jeu,mais au contraire le fait qu'on ne puisse pas contrôler ces personnages peut perturber plus d'un.L'humour façon Lego est plus présente dans le long métrage que dans le jeu,les voix s'accordent plutôt bien aux personnages,les animations et les graphismes sont très dynamiques et très scénario est le même que dans le jeu ; ça change BO de Danny Elfman vient enchanter le tout de cette adaptation cinématographique d'un nellement je vous conseille de regarder le film pour jouer au jeu car c'est comme une démo visuel qui séduira ou pas ! Bref Lego Batman : le film - Unité des supers héros est un petit bijou qui plaira bien au fans de Batman et de ses amis !
Un divertissement qui ravira les petits pour les autres passer votre chemin.
Datant de 2014, "Hysteria" n'a pas été distribué, ce qui peut sembler surprenant. Adapté d'Edgar Allan Poe, le film réunit un casting prestigieux, à savoir Kate Beckinsale, Ben Kinglsey et Michael Caine. Le tout est quant à lui produit par Mel Gibson ! Le film est certes mauvais mais pas plus que certains navets présents sur le marché. La réalisation en est confiée à Brad Anderson qui s'était fait remarquer avec "The Machinist" mais qui aura néanmoins très mal géré la suite de sa carrière. Appuyé et prévisible, "Hysteria" est ce que l'on pourrait appeler un film sans âme aux images léchées à outrance, comme dans n'importe quelle oeuvre conventionnelle. Mais ce qui frappe le plus demeure le jeu en carton pâte des acteurs, qui très mal dirigés, précipitent dans le mur les effets attendus. Le film n'a pour sa défense qu'un maigre retournement de situation, insuffisant pour sauver l'ensemble.
L'oeuvre la plus connue de Grémillon, qui a eu la particularité d'être encensée aussi bien par les résistants que par les collaborateurs. Curieuse attention sur ce film, excellent et touchant, qui combine tous les thèmes de Grémillon. Le bémol du film vient de son interprétation, Madeleine Renaud n'est pas trop crédible, comme son personnage, qui a pourtant été inspiré par une vraie aviatrice, alignant ainsi les pires poncifs. Néanmoins et même si ce n'est pas le meilleur fim du cinéaste, c'est un classique qu'il faut voir.
J'ai eu la chance de découvrir SENSES dans son intégralité lors d'une avant-première. Etant sensible à la culture japonaise, je dois dire que j'étais très impatiente de découvrir ce film-fleuve en 5 épisodes. Chaque sens (toucher, ouïe, vue, odorat, goûter) étant associé à un épisode. SENSES nous permet d'être au plus près de ses personnages, avec autant de plaisir que de fascination, nous nous attachons à chacune d'entre elles, au fur et à mesure de leurs états d'âmes, remises en question et évolutions au fil du récit. Un film de femmes, d'amitié, d'amour, de questionnements intimes et évidemment une analyse très fine des rapports humains dans la société japonaise. La justesse des comédiennes, la finesse de la mise en scène et la richesse des thèmes abordés en font pour moi un des meilleurs films de 2018.
Aujourd'hui 24 aout 2010, bon nombre de figurants dont une partie sont des enfants, n'ont toujours pas été rémunéré de leur travail. Ce film est à proscrire car il est entaché de malhonnêteté.
Kitchissime et faussement critique
Incroyable. Sans hésiter le film le plus idiot que je n'ai jamais vu. Mais excellent du début à la fin. Les blagues sont poussées au 600e degré. A voir absolument !
J'ai adoré... Je l'ai vu plusieurs fois, et chaque fois je decouvrais de nouvelles choses. J'aime beaucoup ce choix, cette urgence de la réalisatrice d'être allée chercher et interroger ces derniers témoins et de faire entendre leur voix au monde. Des personnes ordinaires et non pas des historiens ni des universitaires ni des militaires ni des politiciens. La structure du film avec l'alternance de documents d'archives et cette transmission vivante, orale oblige à une gymnastique mentale adoucie par la musique magnifique de Régis Regis Gizavo. J'ai trouvé très courageux de montrer que des gens comme toi et moi, ont choisi, ou non, ont été ou non du bon côté, une belle leçon d'humanité et de retour sur soi qui à mon avis nous manquait beaucoup à nous Malgaches. Retour sur soi sur de multiples aspects de notre histoire, de notre culture, et bien sûr en lien avec l'histoire coloniale et la mondialité d'aujourd'hui. J'aime que ce film n'ait pas été construit par Marie Clémence Andriamonta Paes de manière linéaire, car il parle de choses difficiles, sensibles, qu'on ne peut pas réduire en une équation. La pensée philosophique, et malgache est semblable. En bonne Malgache j'ai particulièrement été sensible au fait qu'il commence par un tso-drano, et cela me séduit beaucoup qu'un tel rituel, si spécifique, si authentique soit partagé à une telle échelle. Chamoiseau parlait "d'ethnologues de nous-mêmes", voilà ce que signifie ce film pour moi, c'est un parti pris à la fois social, intellectuel et artistique. Parce que c'est une réussite artistique, riche, rigoureuse. Comme tu le vois, je suis fan, et je pourrais en parler longtemps encore, mais ce n'est pas tellement pratique sur un téléphone. La voix de ces témoins, avec leur extrême fragilité, m'a profondément touchée et me poursuivra longtemps.
Le scénario n'a rien de consistant, le rythme est lent, les personnages sont agaçants.. Quelques scènes sont passables, mais je serais trop généreuse en mettant ne serait-ce qu'une étoile.
J'ai été très ému par ce film. vu par hasard. Pas du tout conceptuel. Une approche concrète et humaine de ce que c'est : imaginer, inventer, vivre et créer... A voir.
Pouarf, c'était nul. Non pas que je m'attendais à des masses après les deux cauchemars ambulants de Raja Gosnell mais Sony semblaient vouloir sincèrement retrouver l'esprit de la bande dessinée en lançant ce reboot, ne serait-ce qu'avec le character design très fidèle à l'oeuvre de Peyo. Ça sera la seule amélioration notable par rapport aux deux précédentes adaptations, Les Schtroumpfs et le Village Perdu étant insipide et bruyant pour un rien. Dépourvu de sous-texte social qui faisait la patte de la BD et croyant moderniser son histoire par une féminisation ridicule, ce nouveau film ne nous fait rien ressentir. Pas d'émerveillement, pas d'entretien du mystère autour de la Forêt Interdite, pas d'envie de découverte, rien n'est correctement installé, on nous balance dans le feu de l'action sans nous laisser le temps de nous imprégner du moment. L'âme de l'univers de Peyo est sacrifiée sur l'autel de l'entertainment américanisé n'importe comment comptant sans grande surprise une tracklist dégueulasse, une incompréhension totale de l'univers des Schtroumpfs ainsi qu'un rythme épouvantable pourrissant un peu plus l'humour au-ras-des-pâquerettes (mon royaume pour un peu de silence, juste quelques secondes). On me dira que ça vaut toujours mieux que les derniers films auxquels on a eu droit, mais la vérité est la suivante: On a juste remplacé Gargamel faisant ses besoins dans une bouteille par Gargamel sortant un fromage moisi de son caleçon. C'est moins répugnant mais tout aussi insultant.
Etant un fan absolu de Juti Ito (l'auteur du manga dont est tiré ce film) j'ai regardé Uzumaki... Je dois avoué que j'ai été decu.... Bien que fidele au manga, le film ne boucle pas l'histoire et hate la fin... Certaine scene sont bien retranscrite mais pour le reste ... bof bof !!! Ce film n'est pas un immanquable contrairement a l'excellent manga Spirale !! Donc lisez le manga et zappez le film ^^
Un biopic renversant.
Voir Gabin sous un angle un peu différent de l'habitude, voilà le plaisir apporté par ce film. Les réparties de Gabin sont fameuses et la pléiade d'acteurs qui l'entoure n'a pas moins de mérite. Un film méconnu, mais cependant agréable à suivre.
Quelle merveilleuse sensation de liberté,que d'oser, laisser en plan Vicky Christina & Co & leurs problèmes d' intellos, empétrés dans leur libido de bourges névrosés, à la W.Allen of course !?,APRES UNE HEURE DE PROJECTION . Mettre un terme à l'ennui, s'autoriser le mépris vis à vis d'une critique dithyrambique de la presse ! SORTIR ! Retrouver dehors la température, merveilleusement douce, & la lumière radieuse de ce début d'automne. OUF! Grand Merci à Monsieur Woody Allen, son cinéma atteint désormais une telle insignifiance qu'il nous permet de retrouver le plaisir de nous surprendre à dire : "je m'en moque "; au prix d'une place de cinéma, certes, mais à chacun le sien. On l'apprécie d'autant , que ça n'arrive, que très rarement dans une vie de cinéphile. Heureusement !?
Comme tous les films du genre, ou peut-être presque, c'est nul à ch.... SI la vie était autant faite de coÏncidence, je serais gagnante à l'euromillions !! Acteurs nuls (Vinson aurait vraiment du se consacrer à la danse à part entière), scénario ... que dire, réalisation, mais qu'elle réalisation ?!? ?!? Effet spéciaux bidons... Comportements des requins (2) incompatibles avec un semblant de réalisme... C'est l'histoire de la fille qui court dans les bois pour échapper à un tueur, mais bien sûr elle tombe se casse la cheville, blablabla. C'est l'histoire d'un film qui te fait te demander si tu as un QI supérieur à la moyenne pcq pour créer cette daube, tu penses qu'un enfant de 5 ans en serait capable. L'histoire d'un film ou tu penses être un extra-terrestre car quand tu lis les critiques "élogieuses", tu te demandes vraiment sur quelle planète tu vis.
Ma critique complète ici : http://namasteworldandbollywood.blogspot.com/2011/06/parineeta.html
Ce film est consternant à tous égards. L'intrigue aurait pu être amusante mais elle ne l'est pas, les acteurs en font des tonnes et finissent par être pitoyables. Comment le cinema français peut-il être aussi mauvais ??? Trop de subventions tuent le génie !!!
Une comédie sociale qui aurait pu déboucher sur un message à faire passer ou une attitude à adopter mais non, c'est raté ou frustrant au choix. Il y a parfois une sensation de bricolage que les acteurs arrivent à masquer par le talent mais la mayonnaise ne prend pas et l'issue est trop prévisible.
Sublime !!! Tout en finesse ! Si vous aimez la vie et la beauté des sentiments, alors je vous invite à découvrir ce film....Il nous interpelle et contribue à nous faire grandir....Merci
Un bon film d'animation réussi. Un film, comme il devrait y en avoir plus souvent, sur des héros de l'histoire qui ont réellement existé. Un film qui véhicule des valeurs d'égalité et de liberté. On regrettera quelques longueurs qui aurait pu être facilement combler par l'explication de la religion islamique et son prophète Muhammad, et le contexte durant lequel le héros, Bilal, a retrouvé sa liberté.
Excellent téléfilm qui retransmet fidèlement l'atmosphère de l'occupation avec beaucoup de réalisme. Roger Hanin et Andréa Féréol y sont remarquables et jouent leur rôle avec justesse.
Pour paraphraser Gandalf, et pour ceux qui voudraient voir ce film: Fuyez pauvres fous !!!!
Ce film montre une consultation qui est tout sauf humaniste, où des médecins soi-disant engagés ne sont pas à l'écoute de celles et ceux qu'ils prétendent soigner, où l'on prescrit des anti-dépresseurs comme remèdes à la violence administrative d'Etat, ce que le médecin reconnaît lui-même lorsqu'il dit que ce genre de prescriptions signe son impuissance face à la demande de ses patients. J'avais entendu parler de ce film et je pensais qu'il allait me gonfler d'espoir en montrant des professionnels de santé formés aux problématiques de l'exil, un dispositif transdisciplinaire inspiré de l'ethnopsychiatrie de Devereux dans ce haut lieu qu'est l'Hôpital Avicenne, anciennement hôpital des musulmans de France... Ce que j'ai vu est tout l'inverse : de vieux schnocks gentils mais incompétents, un médecin désaffecté, une psychiatre inexistante, le bruit du clavier et du tampon de l'ordonnance comme réponse à la douleur exprimée par les patients, l'enfant à qui l'on ne parle pas, sauf le perche man qui a compris qu'il y avait un malaise et qui tente d'entrer en relation avec ce bébé à qui personne ne peut traduire la situation.. La dernière phrase rend bien compte de la posture de cette consultation après que le médecin a jugé tout de go devant la caméra que la femme qu'il recevait avait "une vie de merde" : "So Mrs, good luck !"
La famille Bondurant, véritable légende dans leur comté, se présente comme étant aussi charismatique que dangereuse. Tom Hardy tient ici la place du chef de famille ultra-protecteur littéralement indestructible. Il joue de façon si admirable qu’il est de loin le plus imposant à l’écran. Shia Labeouf est quant à lui au centre du récit et nous offre une surprenante performance en crescendo. Son personnage, remplit d’ambition, représente le rêve américain toujours d’actualité aujourd’hui. On peut également ajouter à cet impressionnant casting Gary Oldman, impeccable en gangster des années 30, mais surtout le méconnaissable Guy Pearce. Ce dernier interprète avec brio le rôle de l’antagoniste parfaitement vaniteux et sans scrupule, tout droit tiré du luxe de Chicago avec son apparence pour le moins remarquable. Nous retrouvons ici une bande son et des thèmes propres à la prohibition et plus globalement aux films de gangster. Cependant « Des Hommes Sans Loi » s’apparente plus à un western sur sa forme. Le récit prend place principalement en Amérique rurale et est efficacement mis en scène par sa violence très graphique. Celle-ci accentue le suspense et l’amène à son sommet sans jamais en faire trop. C’est donc avec ce suspense très intense que nous suivons les aventures des frères Bondurant qui, refusant de se soumettre, participeront à leur légende d’immortels.
Un monument de fantaisie jubilatoire. Scénario malin et mise en scène spectaculaire, Kung Fu Panda 3 est une réussite visuelle ahurissante.
En dépit d'un excellent numéro de Malkovitch et de quelques bons passages, ce film est raté, avant tout à cause de son très mauvais scénario. Il oscille entre le teen movie, mélange de gnangnan et de dialogues graveleux, et la comédie policière paresseuse. Le réalisateur n'a pas su faire un choix et n'a pas fait le moindre effort pour introduire une once de suspense. La critique des milieux artistiques aurait pu être hilarante, mais elle tombe dans une caricature lourdingue qui gâche ses effets.
Une comedie assez divertissante, bon pour une petite soirée à la TV.
Un univers graphique magique dès les premiers instants, des chansons dans une langue incompréhensible qui sonnent merveilleusement bien (même avec Nolwen Leroy, si si) et un scénario pas si enfantin, qui donne envie de découvrir ces légendes celtiques. Un petit film d'animation magique, qui lorgne du côté de ponyo/Chihiro de Myazaki, ça faisait longtemps!
Elia Kazan traite les réminiscences du Viêt-Nam par le huis-clos et la visite de deux anciens compagnons de guerre (Rodriguez et Nickerson) dénoncés par Bill Schmidt, qui vit dans le Connecticut avec sa fiancée Martha. Le malaise imprimé par le film provient de cette idée de départ mais aussi d'une image très granuleuse et d'un scénario qui déjoue l'attente d'un règlement de comptes pour finalement ne pas raconter grand chose. Très vite, Rodriguez dit à Bill qu'il est prêt à lui pardonner tandis que Nickerson reste mutique, prend possession de la maison en dormant sur le canapé et en se rapprochant de Martha. Mais difficile de savoir si Rodriguez ne conserve vraiment plus aucune rancœur, ce que Nickerson peut faire tant il semble insaisissable et jusqu'où le père de Martha, produit inculte de l'extrême-droite qui met sur un pied d'égalité la Seconde guerre mondiale et le Viêt-Nam, peut prendre parti pour les deux visiteurs avec qui il partage un goût prononcé pour la sauvagerie. Le film avance sans que les personnages ne déterminent clairement leurs positions, une indécision qui participe à un véritable sentiment d’étouffement, à l'instar de Bill qui va tantôt lire les petites annonces dans la cuisine tantôt aller s'occuper de son bébé, une soi-disant indifférence qui ne saurait durer jusqu'à une issue sèche et brutale, où l’ambiguïté et le silence ne peuvent céder qu'à l'expression d'une vengeance dont on ne sait pourtant si elle était prévue dès le départ. Anxiogène et malaisant, un film qui fait froid dans le dos.