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Encore un film largement sous-noté, malmené à tort par la critique. Je me demande bien ce qu'il y manque pourtant: du rythme, de l'humour, de l'action et de la bonne science fiction. Un divertissement tout public signé Disney qui devrait pourtant ravir petits et grands. La production très hollywoodienne est sans doute son plus gros défaut. Dwayne Johnson se la joue soft en chauffeur de taxi pantouflard, jusqu'au jour où son chemin croise celui de deux extraterrestres, matérialisés sous l'apparence de jeunes enfants tout mignons. Un incrédule qui n'en croira pas ses yeux devant les prouesses accomplies par ses deux passagers impromptus, à qui il tarde de retrouver leur vaisseau, réquisitionné par le gouvernement. Et ce ne sera pas sans encombre, car ils ne sont pas les seuls à vouloir ce vaisseau. L'aventure qui construit ce film est merveilleusement bien menée, convenue pour sa trame, et stéréotypée pour ses personnages, mais orchestrée avec justesse, sans temps mort d'action comme d'humour. On pourrait donc penser à un divertissement purement enfantin, mais je trouve que le charme opère à tous les niveaux et à tous ages. Familial, mais survitaminé en émotions. 4/5
Jamais entendu parler avant que ma copine ne me le fasse découvrir. Un ovni du cinéma, un humour fabuleux, des personnages géniaux (le juge!), dommage que le DVD n'existe pas, car il ferait parti de ma dvdthèque... Karl Zéro, si tu nous lis, pense à nous et balance le DVD dans le commerce!
Un huit clos à ciel ouvert haletant et immersif signé Doug Liman. Aaron Taylor-Johnson et John Cena sont impériaux en donnant un réalisme époustouflant au film. Un tableau vitriolé du conflit irakien et de la guerre en général qui ne passera pas inaperçu... à juste titre.
deja au niveau de la couverture ca va pas ensuite il y a trop de moment vide qui dure2h quand au acteur quand il couche ensemble c est trop de detail pas besoin de montrer c est limite porno ce film au debu du film quand elle chante c est horrible sinon j ai bien aimer le cote complice des deux soeurs mais qui d un cote est tres hypocrite et mechants defoit quand a la fin la route c est trop long a s attend a ce qu il ce passe quelque chose par exemple la maman qui fait demi tour au moment du meurtre c est pas credible ... genre le mek il va briser la vitre les deux femmes dorment encore et la mere reagi pas a part quand elle ce fait elle tuer la fille boulotte elle elle bouge pas hurle pas fait rien ...... quand la police la retrouve dans la foret il la font marcher et lui font pas d examin ....
Vous êtes las des fictions naturalistes jouées et tournées par dessous la jambe, comme {Deux fils}. L'académisme bien-pensant de {L'Ordre des médecins} vous laisse tiède. Le filon de {Bienvenue chez les Ch'tis} et de {Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu ?}, trop exploité, vous fait bailler. Alors changez carrément de registre en allant voir {Les Funérailles des roses (Bara no sôretsu)}, tourné en 1969 par Toshio Matsumoto, et inédit en France jusqu'à cette semaine. Le travesti Eddie, interprété par Peter (de son vrai nom Ikehata Shinnosuke), est la {drag queen} la plus populaire du bar gay {Le Genet}, ainsi nommé en référence à Jean Genet. Le film est d'ailleurs plein de références à la culture française, de Déodat de Séverac à René Daumal, à commencer par les vers de Baudelaire en exergue : Je suis la plaie et le couteau ! Je suis le soufflet et la joue ! La sous-maîtresse du {Genet}, Leda, un travesti sur le retour, est jalouse d'Eddie, qui effectivement couche avec Gonda, son amant, proxénète et trafiquant de drogue (interprété par Tsuchiya Yoshio, un des {Sept samouraïs} de Kurosawa Akira, cependant que le rôle de Leda est tenu par Ogasawara Osamu). Au fil d'une narration désarticulée, interrompue de séquences documentaires, de ruptures chronologiques et de digressions diverses, nous apprenons le drame sanglant du passé d'Eddie, transposition du mythe d'Œdipe, évoqué par la présence de l'affiche du film de Pasolini {Œdipe roi}. Mais on peut penser à d'autres films de l'avant-garde européenne des années 1960, {L'Année dernière à Marienbad}, {Vivre sa vie} ou {Bande à part}. Les images en noir et blanc assez dur, les cadrages, le montage sont magnifiques.
Une comédie sur les petites arnaques jusqu'au péché de la luxure sur des dialogues cocasses de Michel Audiard et réalisé par Edouard Molinaro !! On commence par la petite porte d'un père de famille qui escrocrie des familles en deuil en vendant des objets jetables contre une belle petite somme d'argent, repéré par un flic qui se laisse piquer à l'ameçon pour l'épauler qui les emmènent jusqu'à un arnaqueur de pointure qui a un gros filet sur une riche dame aristocrate qu'un autre magouilleur de haute société les remarquent. Dans ce film, on parle ancien franc pour ceux qui sont perdus dans l'Euro crise économique (rire). Une histoire habile et drole comme on en faisait beaucoup avec réussite dans les années 60, Michel Audiard avait le génie de l'écriture. Ce long métrage met en vedette quatre acteurs qui s'en donnent à coeur joie pour nous divertir, Jean Lefebvre dans sa meilleur période loin des films de Max Pécas et compagnie, Paul Meurisse tout en charisme, Bernard Blier hilarant de mème que Michel Serrault excellent. Une petite perle Française bien agréable à regarder.
Excellentissime ! Triste, drole, émouvant, beau. Castaway on the moon est très original et extremement bien réalisé, que ce soit les plans, le scénario, les acteurs, la musique, les dialogues. A la fois ingénieux et fin. A voir absolument !
Un film chinois de trois heures fantastiques: première heure, on suit un jeune élève apprend l'opéra traditionnel chinois. Ils l'apprennent violemment et c'est assez... choquant. Après cette première heure passée, on arrive vingt ans plus tard où les deux meilleurs amis deviennent deux des acteurs les plus reconnus du pays. Un des deux est jaloux qu'une femme aime son compatriote. Malheureusement, cette heure-ci est beaucoup trop ennuyante et chiante à visionner. Heureusement que la troisième heure arrive énormément plus sombre et dramatique que les deux autres. On est dans l'époque de l'arrivée de l'armée japonaise en Chine et ensuite, la dictature de Mao qui s'installe. En résumant tout ça, on peut dire que le film est une grande fresque historique de l'opéra traditionnel chinois à travers les heures les plus sombres du pays. Les costumes sont magnifiques et la musique aussi. Mais c'est un peu trop ennuyant comme tous les films du genre. Pas forcément à voir excepté si on aime le cinéma asiatique.
Il faut être bien motivé pour suivre ces aventures de "casper le fantomes et son ami Murphy" car les gags s'épuisent et se répètent aussi rapidement que nos paupières se ferment !!
Grand fan du second opus, le troisième "Shrek" du nom m’avait laissé sur une sensation de petite déception tant les petits gars de Dreamworks semblaient s’être laissé dépassé par la situation en se contentant d’un simple décalque de l’épisode précédent. Heureusement, l’erreur n’est pas reproduite pour ce « final » : nouveaux personnages, renouvellement de l’univers de Shrek, et intrigue très stimulante… En somme, on ne se moque pas nous ; on nous sort le grand jeu, et on a visiblement cherché à nous proposer le meilleur sous sa meilleure forme pour clore cette saga. A mes yeux, le vent frais qui manquait au 3 étant là, la mission est pleinement accomplie. Bref, "Shrek 4", c’est certainement un très bon choix de sortie en salle obscure, surtout dans cette période morose de cinéma...
Sauna vaut avant tout par son atmosphère intrigante. D’abord très réaliste, tout devient flou, presque irréel, au fur et à mesure que les protagonistes s’enfoncent dans ce marécage jusqu’à ce village étrange. La mise en scène est habile, au service d’une scénario bien écrit qui nous plonge dans l’introspection de deux frères que tout oppose (tous deux parfaitement joués). Multipliant les symboles, Sauna est un vrai film fantastique dont l’interprétation est loin d’être évidente. Mais le réalisateur laisse suffisamment de clés, plus ou moins explicites, pour se faire comprendre. Ce film mérite d’ailleurs plusieurs visions pour en saisir les subtilités.
Je ne comprends pas la séverité de certains commentaires!!! Ce film est super marrant et intelligent. Je l'ai vu plein de fois. Poelvorde est super. La scene du chat est vraiment geniale. Je mets 5 étoiles pour monter la moyenne.
Alors j'ai tout relu la guerre de cent ans, j'ai bien cherché un peu partout et il n'est dit nul part que Jeanne d'Arc était une hystérique transsexuelle qui passait son temps à hurler et mal-jouer. Deuxième point, j'ai tout revu "Another Luc Besson's stupid movie" (en plus, il avait promis à l'époque que ce serait son dernier) et je ne comprends toujours pas pourquoi il a pas fait un jeu vidéo avec ça tellement ça sautille dans tout les sens. Ça crève les yeux de voir à quel point il a voulu copier Braveheart (qui était pas non plus "Spartacus" au niveau de la qualité). Le pire dans dans cette pagaille filmique, c'est que Luc Besson nous offre encore une fois, en disant merde à la logique, sa vision du bousin, avec une philosophie ni faite ni à faire qui comme d'habitude pourrait se résumer à "le gentil est très gentil et les méchants sont pas gentils". Affolant et con, nul et non avenu, maniériste et manichéen, révisionniste et inutile, n'en jetez plus sur le point d'orgue de la bessonerie assumée: Jeanne d'arc au bucher! Et balancez le blond aussi!
Par son côté clownesque, on pourrait croire à un duo Bud Spencer-Therence Hill. Malheureusement, on est loin d'atteindre des sommets. Le scénario est lassant au possible et le duo agace plus qu'il ne retient l'attention. A éviter..
"Mission : Impossible III" est un pur film d'action extrêmement bien tourné et réalisé, à l'instar du premier épisode de la franchise "Mission : Impossible". Tom Cruise rentre toujours aussi bien dans la peau d'Ethan Hunt, l'agent confronté à des situations infernales. Les scènes d'action sont magistrales sans être particulièrement violentes, ni avec une surdose d'effets spéciaux même si ces derniers sont réussis. L’intrigue est assez intéressante pour embarquer le spectateur et ne plus le relâcher, mais les rebondissements parfois intempestifs peuvent frôler la surdose. On note cependant le très bon second rôle attribué à Philip Seymour Hoffman. J.J. Abrams réalise presque le film d’espionnage parfait avec ce "Mission : Impossible III" qui retrouve un peu les origines de la saga.
La Fin de Saint-Pétersbourg (aussi connu sous le titre de Les derniers jours de Saint-Pétersbourg) fait partie des nombreux films soviétiques vantant la révolution d'Octobre ; commençant en 1914 ce film relate le parcours d'un jeune homme pris dans la tourmente révolutionnaire de l'époque. Bien qu'étant d'une certaine beauté ce film n'est guère passionnant, il faut d'attendre une bonne demi-heure pour que l'histoire démarre et la mise en scène se contente souvent que de filmer en gros plan les réactions des personnages ne parvenant jamais à insuffler une âme au film et à nous faire intéresser à l'histoire. Dans la même veine Octobre d'Eisenstein est plus réussi.
Ce film est vide avec de mauvais acteurs et un scénario pauvre. Les scènes se succèdent avec des incohérences hallucinantes sans parler de mes fou rires dût aux costumes ultra modernisés... J'aurais largement préférer qu'ils assument la carte de la modernité avec un Robin des bois version annee 2000 plutôt que ce bazar. Un beau ratage pour ma part.
Pas le chef-d'oeuvre de l'année, mais divertissant, parfois drôle, et à l'ambiance sympa et dynamique. En gros, une soirée dvd pas prise de tête.
Les gens sont presque trop bons pour être vrais dans ce film. Ben, les bons de toute façon, et même les méchants. Histoire pas conventionnelle qui était amusante à regarder.
Un film délicat, sublimement écrit et emprunt d'une mélancolie vaporeuse. Desplechin nous offre une histoire d'amour absolue, poignante et totalement habitée. Les deux jeunes héros sont complexes, pleins d'aspérités et d'imperfections ce qui les rend absolument attachants.Il s'agit ici d'une histoire de résistance, et de s'interroger comment tenir face à la réalité de la vie qui ronge les sentiments. Quentin Dolmaire est rayonnant et Lou Roy Lecollinet aspire véritablement la caméra à chaque plan (un César chacun s'il vous plaît...). La mise en scène est brillante, à la fois étonnante de fluidité et abrupte comme peuvent l'être les personnages. Un film sublime qui reste longtemps dans le coeur.
J'ai découvert ce film étant gamin, je l'avais bien apprécié. Il plaira à beaucoup de jeunes. 14/20
Tiré d'un célèbre manga, ce film regroupe tous les éléments d'un film classique (méchants, bon, élu, amour, déception et grosses voitures!). Se destinant plutôt à un public ado, il se laisse néanmoins agréablement regarder. C'est au final une belle réussite où le plaisir de voir des voitures en plein drift est jouissif. A noter que le cadrage est excellent et le montage ne se laisse pas embobiner dans les travers actuels du : trop de mouvements, trop de gros plans, trop de rapidité dans le travelling. On a bien le temps de tout voir et ça fait très très plaisir.
Terrible évocation de la situation en Afrique après les effroyables massacres au Liberia de l'armée de Taylor. L'auteur plaide pour une prise en charge des enfants soldats devenus des psychopathes par l'histoire d'un "rebelle", auteur de nombreux crimes et condamné à mort qu'une avocate accepte de défendre. On apprend ainsi son passé, la situation des enfants soldats, mais aussi la corruption qui règne dans ces pays où les mouvements dits de libération cherchent à s'emparer des mines, soutenus par des multinationales cachées derrières les hommes de pouvoir. Très émouvant, acteurs excellents.
J'ai vraiment été séduit par le jeu des acteurs. Le réalisateur impressionne par sa façon de faire vivre un shoot. Bien que n'ayant jamais essayé, j'ai vraiment eu l'impression de "comprendre" l'attrait de cette drogue. C'est d'autant plus étonnant qu'aucun artifice visuel n'est utilisé. Juste la façon de tenir la caméra et des acteurs vraiment doués. C'est aussi une superbe histoire d'amour. Il y a toutefois une petite lassitude qui pointe à la fin, car vies de junkies obligent, il ne se passe pas grand chose. On se demande également comment Candy peut rester aussi belle et fraiche après tout ce qu'elle a traversé (accouchement, shoots, passes, dépression, ...), ce qui décrédibilise un peu la fin du film. On a l'impression que la drogue a peu d'effet physique sur eux. Mais c'est surtout un enchainement de scenes à la foi magnifiques et saisissantes que l'on retient du film. Neil Armfield a vraiment un truc.
Film découvert par hasard il y a déjà longtemps mais déjà l'univers de Gilliam m'avait impressionné. Ce film n'est pas excellent mais je l'aime bien pour plein de choses: un Michael Palin toujours génial, une histoire aussi tordu que l'univers pythonesque, une reconstitution moyen-ageuse quasi parfaite (en tout cas crasseuse à souhait) et bien sûr beaucoup d'humour. Un film à découvrir dans la filmographie d'un très bon réalisateur qui a souvent galéré pour ses films.
Ne démentant aucunement sa réputation de « cinéaste pour femmes », Douglas Sirk signe avec Tout ce que le ciel un mélodrame profondément féministe puisqu’il porte un regard amère sur la place à laquelle est réduite la femme américaine des années 50. C’est moins dans la première partie, narrant de façon classique la romance entre les personnages de Jane Wyman et Rock Hudson, une riche veuve cinquantenaire et un jardinier plus jeune qu’elle, que le film se démarque, sinon dans le fait que, à l’image des personnages secondaires, elle ait pu choquer l’Amérique puritaine lors de sa sortie. C’est effectivement dans la façon dont leur relation est perçue par son entourage à elle, du fait de leurs classes sociales différentes, et la pression de ses enfants et amis pour renoncer à son mariage, qui fait de cette fiction une tragédie romanesque à la fois profondément bouleversante et radicalement dénonciatrice de l’hypocrisie de cette société américaine se voulant libérale mais entièrement régit par ses conventions sociale.
Breathless est une véritable surprise , poignant , nerveux , brutal , violent et émouvant . Les acteurs sont juste excellent , la mise en scène simple et efficace . Chaque personnage est attachant ce qui donne une touche d'émotion vraiment bonne . Le film est violent sans tombé dans l'excès d’hémoglobine . Breathless est une perle du cinéma Sud Coréen a voir absolument .
L'idée de base était prometteuse, le réalisateur fait ce qui peut, mais n'arrive à rien avec ce scénario débile, pas drôle et ennuyeux (Même Francis Blanche est mauvais, c'est dire !). A sauver la séquence de la berceuse.
Un film laissant peu de place aux surprises, entre les gentils, les méchants.... PLV : film pour enfants, les adultes seront laissés sur le carreau
Vraiment pas gégé ce film. On se gausse de le taxer de gemme oubliée. Franchement on peut s'en passer. La caméra POV (Point of View) et le clip hippie sur les vendanges n'apportent rien. Le mystère n'intéresse pas et, finalement, cette "opération diabolique" ne surprend aucunement.
je m'attendais un une série b pourrie mai la claque que j'ai prit ma remis en place un film extra avec un scénario superbe un homme qui par en guerre contre un système pourrie et qui lui a tout fai perdre rien a dire génial .
Excellent film pour se detendre sans réfléchir, moi perso je me suis poilé et j'ai bien été surpris par ce film ;)
Une histoire mémorable,touchante,intélligente, racontée avec brio. Mise en scène brillante et inspirée jouant sur la chronologie (qui nous fait découvrire la vie de Malik au fur et à mesure du jeu pour expliquer comment il connaît tout ça (un véritable concour de circonstances)), acteurs impeccables (mention spéciale à la révélation que fut le principal), scénario qui regroupe des thèmes tabous comme le racisme et la corruption ou encore l'évasion de l'enfance, ainsi qu'une (discutable ?) ôde à l'amour, qui là par contre, n'a pas réellement prise chez moi. Je m'interroge sur sa pertinence par rapport récit qui n'a pas besoin de ça pour emballer le spectateur. L'une de mes scènes préférées est le moment de la fameuse dernière question mise en avant dans les Bande-annonce. Car c'est une sène qui résume à elle seule le film et sa morale. Bref, un chef-d'oeuvre et le meilleure Boyle selon moi. Et de très loin.
Décalé, frais, anticonformiste, avec un humour décapant à prendre au quinzième degré ! Les répliques sont cultes tout comme le film lui même qui figure en très bonne position dans mon top 100 des meilleurs films que j'ai vu, toutes catégories confondues. La B.O. est parfaite en plus. Ce film est sorti trop tôt (avant le retour de la mode des films d'horreur, sinon il aurait surement eu bien plus que le succès d'estime qu'on lui attribue). Les acteurs, dont certains ont fait de belles carrières depuis, sont vraiment parfaits en ados glandeurs et je m'en foutistes ! A VOIR ABSOLUMENT, quels que soient vos goûts en la matière.
Film sublime ; un véritable chef d'oeuvre sur la société palestinienne ; la lumière naturelle des oliviers et paysages palestiniens , la beauté de la jeune mariée ; le visage millénaire de ce peuple ; ce film est une recomposition antique des noces de Galilée , un hymne à la vie des anciens patriarches, au caractère poétique et universel de la civilisation arabe ; le scénario met en scène la confrontation entre israéliens et palestiniens à l'occasion d'une noce surveillée par les militaires hébreux. Le réalisateur palestinien Michel Khleifi, révèle l'humanité de ces deux peuples ainsi que l'absurdité des rapports entre israéliens et arabes ; Sur le plan artistique, ce film est une réussite photographique ; la campagne palestinienne y est représentée dans toute sa splendeur ensoleillée ; le mariage évoque les amours bibliques ; les jeunes mariés écrasent du raisin comme au temps du Christ, avant de pénétrer dans la chambre des noces embaumée d'encens et fleurs d'oranger ; les scènes de nus sont filmées avec poésie ; le réalisateur montre une connaissance artistique très poussée sur la représentation des mariages antiques ; hymne à la beauté des hommes , ce film est la seule oeuvre remarquable sur le conflit israélo-palestinien ! à voir absolument
On m'avait pourtant maintes fois prévenu que « Predictions » n'était pas terrible, voire pitoyable, mais je tenais à le constater par moi même. J'ai pris soin de mettre mes a priori de côté pour ne pas biaiser mon jugement. Confirmation, c'est un beau ratage de la part d'Alex Proyas. La faute à trop de superficialité, un développement bancale, des clichés en veux-tu en voilà (Nicolas Cage est un bon américain et comme tout bon américain il conduit un gros 4X4, cache un gros flingue dans une petite boîte, défend sa propriété avec une batte de base-ball, est parano et abruti par la TV). Pourtant Nicolas, qui pourrait choisir un peu mieux ses films parfois, essaie de tirer celui-ci vers le haut. Mais ses efforts sont balayés par des lourdeurs scénaristiques, un manque de tension, des dialogues fades, le formatage d'une bonne idée de départ et l'on fera abstraction d'une éventuelle morale de fin suspicieusement douteuse. Bref, « Predictions » est à la SF ce que les romans « SAS » sont à la littérature policière, de la merde.
Un scénario et une mise en scène d'une série télévisée de l'été. Reste néanmoins un casting intéressant et quelques plans sur le surf plutôt réussit.
Magnifique film d'animation, d'une grande beauté visuel. Kubo est un personnage Hyper attachant tout comme ses compagnons. Magnifique
J'ai adoré ce film ! Le tandem Omar Sharif Emilie Dequesne est touchant de sincérité, le scénario génial et la réalisation formidable ! Courez le voir ! Bravo à tous !
Un des pires trucs que j'ai vu dans ma vie. Je pense que les 3/4 des gens ont quitter la sale pendant le film tellement c'était nul. Franchement je vois pas comment on peut financer des films pareils. Il ce passe rien, on ne faire que voir une femme mettre sa main dans l'anus des vaches, c'est bien sympathique mais c'est pas vraiment ce que j'attends d'un film d'horreur. C'est ridicule et sa ne fait absolument pas peur. Poubelle.
Certe ce film, est un peu en dessus de la trilogie infernal affairs, mais il reste excelent... Tony Leung et Takeshi Kaneshiro nous livre une préstation du tonnerre, comme on en voit que trop rarement dans un film. L'histoire est vraiment très noir, et le film se termine sur une fin magistrale... La réalisation se veut soigné... Keung et Mak réalisent ici encore un très bon film. A voir et conserver.
Un western dans le fond dramatique qui bizzarement porte le nom du réalisateur Alan Smithee qui est un pseudo alors que c'est Don Siegel qui a fait ce film d'autant que ce long métrage a pas mal de qualités, je ne comprends pas. Les dirigeants de la municipalité veulent se débarrasse de leur shérif fidèle au quartier suite à un meurtre sur un habitant dont il a abbatut de légitime défense. Le film se suit de chantages, révélations, corruptions, de lachetés, ce long métrage est d'une grande intensité meme s'il a le défaut de longueurs à certains moments. Richard Widmark livre la une trés bonne interprétation tout comme le reste du casting impeccable. Un film peut etre méconnu qui mérite d'etre vu.
Un très bon thriller qui ne manque pas de nerfs ! Le réalisateur espagnol d' "Esther" entre autre sait s'y prendre pour attiser la curiosité du spectateur et instaurer un climat pesant et stressant. Ce n'était pourtant pas gagné d'avance avec un thème vu et revu au cinéma dans toutes sortes de productions, des meilleures aux plus minables. Un paris plutôt risqué donc mais relevé avec brio par un réalisateur efficace et des acteurs inspirés, le scénario brouille les pistes autant que faire se peut pendant que le spectateur se tend dans son fauteuil au fil des minutes. Une belle réussite, qui n'évite certes pas les incohérences mais qui, étant rondement mené, nous permet de passer un très bon moment de ciné. A voir.