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Second volet de la saga BloodRayne, après La Roumanie au XVIIIème siècle (2005), on retrouve l'héroïne mi-vampire/mi-humaine au western (2007) et pour la seconde fois consécutive, le film est à nouveau sorti en DTV. Alors que le premier opus culminait en tête des pires navets du réalisateur allemand, Uwe Boll ne renonce pas et signe pour cette suite sans grand intérêt, dans laquelle la chasse aux vampires se poursuit cette fois-ci au Far-West, aux côtés notamment de Pat Garret & Billy the Kid (non, ne riez pas, c'est très sérieux !). Scénario rachitique, acteurs en roue libre et tout bonnement décevants, B.O agaçante et répétitive, bref Uwe Boll reste égal à lui-même en réalisant un tromblon comme lui seul sait les faire. Et dire qu'il vient d'en réaliser un troisième (2010), c'est franchement exaspérant !
Bin mince, on peut pas mettre 0 à un film ? c'est dommage, il l'aurait bien mérité !! Je ne peux pas qualifier ce film, c'est le navet complet, même ma mère ne voudrait pas le regarder !
Un gros culte/classique du fantastique, malheureusement éclipsé par son remake de 1986. Des acteurs excellents, une très belle mise en scène, et une occasion de profiter d'un des rares rôles où Vincent Price ne joue pas le "villain". La fin est particulièrement terrifiante.
Pas mal du tout, cela fait penser au film "Le Nom des gens" de Michel Leclerc...ou encore le film "Baise moi" on y plaisante sérieusement et de façon pittoresque sur la mort de l'érotisme dans notre société actuelle...enfin c'est ce que j'en pense. Le coté transgressif est inversé...la transgression réside dans le fait de suggérer, que l'on peut parler d'autre chose en ayant l'air de parler de sexe. Le thème de la mort est abordé dans le film, un peu comme dans l'empire des sens , mais au delà de l'érotisme romantique et trash, il y a un je ne sais quoi qui m'a fait aimé ce film. Une boucle est bouclée, quarante ans après 68. Ce film est une sorte de bilan.
Les musiques de Hans Zimmer sont magniques et l'histoire est remarquable.
Peut-être le meilleur film de Johnnie To que j'ai vu. Une œuvre à la mise en scène intelligente et très stylisée, surannée, qui rappelle beaucoup les vieux films du genre, un scénario franchement bon, malin. Techniquement impeccable avec bon nombre de plans hors pair mais un rythme lent et lourd à suivre.
Vu en avant-première au Megarama de Bordeaux , film tourné sans budget (70000€!) mais grand film , thriller social , par sa générosité Bravo !
Un film qui peut paraître hollywoodien au non initiés, mais qui fera frémir et scotchera tout ce qui connaissent le milieu de l'alpinisme ! Un grand film authentique!
Darshan est un film controversé parce qu'il n'est pas visible ni projetable en Inde, mais c'est un voyage magnifique pour les occidentaux que nous sommes. L'odyssée est délicate et profonde dans l'âme de l'Inde. Par ailleurs, Amma cette grande sainte, et à l'origine d'une nouvelle forme d'ONG et de bénévolat. Si vous travaillez pour les pauvres qu'elle aide, vous devez subvenir à vos besoins personnels, TOUT vos besoins personnels (nourriture, couchage, transports etc.) (un exemple à suivre).
Mon dessin animé préféré (et de loin) après le Roi Lion !!! J'adore tout dans ce film...les décors, l'histoire, le message...c'est tout simplement magnifique !!! Spirit est libre et majestueux, Petit Nuage courageux et vraiment les émotions sont au rendez vous !!! Un chef d'oeuvre sous estimé que tout le monde devrait voir au moins une fois !!!
Cette comédie policière à la française est adapté d'un roman de Gaston Leroux;Son héros Rouletabille,était une sorte de Tintin avant la lettre.Les références y sont évidentes:look désuet et innocence du journaliste,enquête menée dans un château qui ressemble à Moulinsart.Les empreints au Hercule Poirot d'Agatha Christie sont aussi évidents,avec une présentation de personnages truculents,leur présumée culpabilité,avant la résolution par le héros qui a tout deviné.Dommage qu'on ne puisse à l'avançe le savoir,car les indices disséminés sont maigres,alors que cet exercice de déduction est justement tout l'intérêt de ce genre de projet.De même,Bruno Podalydès a du mal à concilier son humour foutraque avec la reconstitution de la Belle Epoque,tout comme à se départir d'une pesante théâtralité.Par contre,l'excellente distribution semble beaucoup s'amuser,que ce soit Claude Rich en juge,Pierre Arditi en inspecteur,Denis Podalydès en reporter malin ou même Michael Lonsdale en patriarche déphasé.Le film se suit sans déplaisir,et on est même content de participer à une enquête à l'ancienne,sans experts scientifiques,mais avec de simples indices visuels et comportementaux.
L'excellence absolue dans le pitoyable... frôlant avec son confrère de bouse : Dirty Love et sa Jenny McCarthy. Un véritable déchet, une moquerie du spectateur... profondément ridicule… et le pire, c’est que ce n'est même pas assez bon pour être commercial. Bottoms Up, c’est une fois de plus un enchaînement de scènes ridicules, aux doublages dignes d’un film porno, aux interprétations affligeantes... sans parler de cette histoire abracadabrante, tout sauf crédible et d'une inintelligence sans borne. Le tout a pour but de mettre en lumière Paris Hilton, aussi ridicule que le reste. Pour un premier rôle, elle fait sacrément fort. On lui conseillerai plutôt de prendre toujours plus de cours et d'attendre un vrai rôle plutôt que d'accepter de jouer le rôle d'une niaise évoluant dans une histoire de pseudo jet-set hollywoodienne tout aussi niaise. Le seul point positif est l'acteur jouant le rôle de l'oncle Earl gay, seul lui s'en sort avec beaucoup d'humour, pour le reste, c'est clairement à oublier très vite.
Excellent film à voir en famille, plein d'humour et de chaleur
"Le boulanger de Valorgue" est une bonne tragi-comédie provençale des années 50. L'histoire, bien que farfelue et un peu de vieille mentalité (demander la permission aux parents ou encore le mariage avant de faire des enfants étaient des valeurs morales très en vogue à l'époque), reste sympathique et amusante à suivre. La qualité du scénario et des dialogues ainsi que l'interprétation énergique des acteurs (Fernandel en tête) sont bien sûr les points forts du film. C'est également très drôle de voir tout ce beau monde se quereller à cause d'une histoire d'amour qui aura comme grave conséquence de diviser le village en deux camps et de priver ainsi certains habitants de leur pain quotidien. Henri Verneuil brosse ainsi (presque à la manière d'un Pagnol) un tableau charmant et convivial du Sud de la France avec ses magnifiques petits villages ruraux vallonnés et leurs habitants bavards, bons vivants mais qui aiment aussi s'échauffer les esprits pour des futilités sous le chaud soleil de leur Provence tant appréciée. A voir si vous aimez ces films empreints d'une certaine nostalgie cinématographique d'une époque désormais révolue.
Une daube, à oublier très vite, erreur de jeunesse de la part de Nicolas Cage. Un film sans interet.
La presse a beau dire : pour moi, ça manque de percussion. Certes, même si le rythme assez lent, le film se regarde sans trop d'ennui, pourtant il manque quelque chose (une scène, une idée, une originalité manifeste...) pour que ce parcours d'albanaise naturalisée en quête de grandeurs d'âme deviennent franchement prenant et intéressant.
il fallait bien un film de presque 3 heures, auto-produit collectivement hors des circuits de production courants, tourné chaque week-end par un cinéaste qui travaille la semaine comme chauffeur routier, pour nous faire ressentir aussi savamment le vague à l'âme de ces ouvriers de chantier nippons, ce climat de dépression économique, sur fond de hip-hop identitaire, où l'on côtoie davantage les immigrés brésiliens, les hôtesses de charme thaïlandaises, dans cette ville désertée, rideaux de fers des commerces tirés
Un très bon western sur le thème de la vengeance porté par Steve McQueen. L'histoire est très bien écrite et originale (le bagne en plein marécage qu'on n'a pas l'habitude de voir dans des westerns). Un film à voir.
Où est Excalibur ? Où est Merlin ? Où sont les VRAIS chevaliers de la Table Ronde ? Où est Morgane ? Où est Mordred ? Difficile d'accrocher une seule minute à ce film d'une mièvrerie sans limite, malgré un casting sympathique (du moins le trio principal). Il n'y a aucune bataille épique, c'en est même risible. Le méchant de l'histoire a le charisme d'une huitre. Non vraiment, ce film n'a vraiment aucun intérêt, une énorme déception.
C'est limite un film d'auteur. Il faut avouer que le Van Damme est assez touchant dans son propre rôle, j'ai eu pitié par moment. Pour les fans des films d'action Van Damme, ce film ne va sûrement pas vous plaire, c'est tout le contraire de ce que vous attendez. C'est vraiment un film "intimiste" qui se cherche un peu, une interprétation de la vie de Jean-Claude Van Damme, avec ce qui pourrait lui arriver de pire. C'est assez osé comme pari, il faut l'avouer. Mais en tant que film, ce n'est clairement pas un grand film, mais pour ceux qui le verront, regarderont Van Damme différemment peut-être. C'est le but de Van Damme je suppose.
Un grand moment de cinéma avec le couple Darroussin Courau qui fonctionne à merveille. Ce film est inclassable et une vraie pépite.
Ce n'est pas un thriller encore moins un film d'action comme ça peut être marqué, mais un film qui se situe entre drame et horreur. Ce mélange des genres donne d'ailleurs un sens à l'intrigue pendant une bonne partie du film, mais c'est aussi ce qui le dessert par la suite quand le réalisateur est incapable de faire un choix entre les deux genres. On ne sait pas s'il traite la folie de cet homme qui voit son beau-père récemment décédé ou s'il s'agit d'un simple film de fantôme. Dans un premier temps, c'est pas mal parce que ça donne du contenu à une intrigue bien mince, mais à force, le manque de choix est lassant parce que l'histoire n'avance pas. Le réalisateur n'est pas parvenu à bien conclure son film ce qui fait que la dernière partie est mauvaise et gâche la première partie qui n'était déjà pas très bonne tout juste regardable à l'image de l'ensemble du film.
Désolée pour tout les fans de Stephen King mais nous étions 5 à voir ce film et nous l'avons tous trouvé NULLISSIME! Ca parle d'une maison soit disant hantée dont l'équipe de farfelus ne franchit le seuil de la porte qu'au bout d'1h30! (là on a applaudit) Ca traine en longueur et ça se termine en queue de poisson! On avait même pariez de le regarder jusq'à la fin sans s'endormir! Je déconseil à ceux qui n'aime pas les films trop long et à ceux qui trouve que les vieux films ne font pas peur.
Librement inspiré de Sheridan Le Fanu, La mariée sanglante est du bis des seventies provenant d'Espagne. Vicente Aranda ne réalise pas un mauvais film et dans le genre j'ai vu bien pire pourtant son film n'emballe jamais le spectateur, dans un premier temps le scénario est quand même très brouillon et pour un film fantastique (surtout de cette époque) ça manque d'un climat onirique (sinon le style n'est pas sans rappeler un giallo). Quelques séquences sont pas mal mais le mystère ne pèse pas assez et se ressent peud'autres moments peuvent faire sourire comme lorsque le mari trouve une femme vivante ensevelie dans le sable de la plage avec un tuba pour respirer de plus elle est nue mais le gars n'est pas plus surpris que ça, l'ensemble de La mariée sanglante accroche moyennement mais propose des scènes sanglantes et bien sur de l'érotisme. La mariée sanglante apparemment d'après ce que j'ai lu sur des sites spécialisées dans ce genre de films se veut plus psychologique et profond (émancipation de la femme, mariage = manque de liberté...) pour être franc cela m'est passé par dessus la tête vu que ce film m'a légèrement ennuyé.
Un superbe film pour les fans et pour ceux qui veulent découvrir le groupe emblématique de Marseille, la Provence et toute l'occitanie. Disponible en DVD à l'Espaci Occitan dels Aups.
Terriblement mauvais au global. Début top ! milieu de film : on y croit encore, dernière partie : risible ! Interprétations moyennes, mise en scène acceptable, scénario pas terrible. 1.5/5 !!!
Très long à démarrer, très brouillon, un esthétisme qui ne m'a pas plu du tout. Le film se rattraperait presque par les combats, quand ils ne partent pas dans le grand guignolesque parfois, dommage. Les acteurs restent pas trop mauvais, et heureusement, sinon c'était la catastrophe.
Très bonne comédie ou Fufu joue un conseiller comptable, Fripouillards et compagnie ne manque pas de bonne tranche de rigolade accompagner d'un casting avec Toto qui me rapelle quelque peu Peter Sellers mais à l'italienne, puis l'acteur Aldo Fabrizi en contrôleur fiscal. Un film dont je trouve qu'on en parle très peu et il serait bon de ne pas trop le dénigrer.
Difficile de s’attaquer à l’adaptation d’un monstre du jeu video qu’est Metal Gear, et pourtant ce fan movie s’en sort plutôt pas mal. Les références au jeu sont nombreuses et ravieront les fans, mais le film ne plagie pas pour autant le jeu, puisque l’on a droit à une histoire originale. Cette dernière est d’ailleurs assez floue, mais la suite est en préparation. On peut tout de même noter que les acteurs sont doublés en anglais, ce qui fait qu’on voit parfois assez facilement les décalages, le physique de Snake et sa voix ne vont pas très bien non plus ensemble. Bref, à voir!
J'ai adorée ce film....l'histoire d'amour est prenante....les acteurs jouent très bien...le scénario est bien tournée....j'ai ris et j'ai beaucoup pleurée.... je recommande ce film car j'ai passée un bon moment..
On serait tenté de mal noter ce film qui utilise à l'envi les ressorts les plus basiques du film catastrophe. Mais quand on a compris que ce n'était qu'un habillage, et que l'essentiel est plus profond, le regard sur ce film change. La vérité est que ce film est davantage un docu-fiction sur le tremblement de terre gigantesque en Arménie de 1988 (30.000 morts, 500.000 sans-abri) qui a mobilisé l'aide de plus de 100 pays. A travers la vie de plusieurs personnages heureux ou malheureux, le spectateur comprend de très près ce qu'est un tremblement de terre, tant au moment où il frappe qu'après, quand les équipes de secours sont au travail. On en apprend beaucoup, et il est très probable que les scénaristes se soient inspirés de témoignages et d'anecdotes réels. On note qu'un gros effort a été fait sur les effets spéciaux. Autant dans les images mêmes du tremblement de terre que dans celles des ruines, on n'a jamais l'impression de décors de cinéma.
Le succès de "Basic Instinct" a généré dans les 90's un vague de thrillers érotiques tentant de copier les ingrédients du film de Verhoeven. C'est le cas de "Sliver", qui reprend carrément la même actrice principale. Sharon Stone y incarne un femme fraichement divorcée, emménageant dans un immeuble où la précédente locataire est morte dans des circonstances troubles. Le gros problème du film est le manque de suspens (un comble pour un thriller !). Mise à part des jeux de séduction qui n'ont rien de vénéneux, pratiquement rien ne se passe, et il faut attendre la dernière demi-heure pour que l'intrigue se réveille. Et encore, ce dénouement n'a rien de passionnant. Quant à la mise en scène, elle est correcte mais sans éclat, et les scènes sois-disant érotiques sur lesquelles elle s'attarde n'ont aucun intérêt (que ce soit au niveau graphique ou scénaristique). Question acteurs, si William Baldwin manque de charisme, Sharon Stone et Tom Berenger tentent de relever le niveau. Cependant, le scénario assez faible tire indéniablement "Sliver" vers le bas...
Scénario léger et Djimon Gaston Hounsou joue comme un pied parfois.Ce film peut se regarder mais on ne s'en délectera pas.
J'ai vu ce film en DVD, pas terrible. C'est mou, le jeune homosexuel se fait tabasser et la mère va voir l'ex-mari au Mexique : du coup, beaucoup de dialogues et de drame familial qui font oublier le sujet principal. Il n'y a que vers la fin où ça bouge un peu plus, lors de la bagarre. Mieux vaut voir AMERICAN HISTORY X et ROMPER STOMPER.
le meileur film de tous les temps sur la guerre d'Algérie, une palme d'or à Cannes largement méritée, des acteurs époustouflants, je le conseille vivement à tous ceux qui sont intéressés par le sujet et la vision du metteur en scène, bien plus réaliste et proche d ela vérité que celle des metteurs en scène français sur cette guerre qualifiée pudiquement et hypocritement "d'évènements" ....
Très bon film de Eugène Green. Le sujet est le tournage d'un film à Lisbonne, film inspiré par le célèbre roman des "Lettres portugaises". Un film dans le film donc. Mais le vrai thème est la rencontre de l'actrice principale (superbement interprétée par Leonor Baldaque) avec divers personnages, dont un petit garçon orphelin. Une réalisation parfaite, mouvements de caméra, panoramique, travelling, lenteur, etc. Des dialogues de très hautes qualité, une image sublime, des acteurs exceptionnels, tout concourt à faire de ce film un chef d'oeuvre. Belle musique portugaise, avec chant. Style bressionien, jeu des acteurs très neutre, ce qui compte, c'est le texte. Bref ce film est un chef d'oeuvre absolu. Je pèse mes mots !
« Pas si bête » effectivement. Un vrai témoignage sur une époque pas si lointaine et pourtant disparue. Une comédie simple et chaleureuse, pleine de tendresse et qui respire la joie de vivre de l’après guerre, où excelle Bourvil et la sublime Suzie Carrier. Léger et reposant.
J'ai adore ce film, mais apparemment il n'a malheureusement pas eu le succès qu'il mérite. J'espère sincèrement qu'une suite sera faite, ca me donne pour le moment envie de commander les livres !!! Les acteurs sont super !! les effets spéciaux génial !!
Le réalisateur se centre sur la rencontre sur le couple Obama. Tika Sumpter incarne Michelle Robinson. Parker Sawyers interprète un jeune stagiaire de cabinet juridique en 1989. On nous montre une exposition de peintures afro-américaines, un moment de djembé, des paroissiens noirs en colère dans une église protestante.
4/5 Une bonne comédie, émouvant par moment a mourir de rire a d'autre un bonne equilibre pour une super comédie.
Un film surtout célèbre parce qu'il est sensé être le premier film parlant. Mais il est vrai qu'en le revoyant aujourd'hui, il parait fortement daté, et son seul semble désespérément être qu'il est le premier film parlant. Toutefois, c'est plutot agréable mais il est vrai que le charme est bien passé.
Très beau film amenant une belle réflexion sur les difficultés que doivent vivre certains jeunes arrivant dans cette grande capitale. Une manière de filmer très personnelle et une magnifique musique qui permettent cette échappée au cœur de la vie de ces personnages hauts en couleurs. Un très bon moment et bravos et acteurs et un grand merci à Jean Jonasson pour ce voyage.
Très déçu. La mise en scène est plate, les acteurs sont peu convaincants, les dialogues sont creux, l'histoire est ennuyeuse et, en plus, c'est très mal filmé (la caméra va trop vite); c'est entrecoupé d'images d'archives qui n'ajoutent rien à l'histoire. C'est très long, un véritable calvaire!! Aucun intérêt.
Franchement un film bien ficelé ou on connaîtra pas la réelle histoire avant la fin du film et je m'en serais jamais douter quela pseudo avocate était enfin de compte la mère du jeune homme tué.
D'abord monteur (apprentissage chez Walt Disney), puis rèalisateur, le regrettè Hal Ashby eut un grand succès en 1972 avec le très original "Harold and Maude". Le fait que Ashby ne soit pas encore considèrè comme l'un des plus grands rèalisateurs amèricains des annèes 70 est une erreur que les gènèrations futures de cinèphiles ne manqueront pas de rectifier! Unique en son genre, cet ovni cinèmatographique prèsente Harold, un jeune homme de vingt ans, sans doute victime d'une nèvrose, qui conçoit une passion aussi particulière que dèmesurèe pour Maude, une femme âgèe de quatre-vingt ans! Idylle ètrange et chaleureuse entre un jeune fils de famille richissime et une comtesse excentrique et optimiste qui nous va droit au coeur avec des idèes folles en pagaille! Peut-être parce que ces deux marginaux qui n'ont, a priori rien de commun, se complètent admirablement où les passions se confondent! La principale force du film tient èvidemment à Bud Cort et Ruth Gordon qui resteront à jamais Harold & Maude dans une oeuvre qui contient un très grand nombre de sèquences anthologiques! Après des pèripèties varièes et particulièrement ètonnantes, Maude accomplit un acte que certains ont pu considèrer comme la fin moralisatrice de cette histoire totalement situèe hors du rèel tel qu'il est quotidiennement vècu! Une vraie leçon d'amour qui foisonne de petits dètails infiniment vrais avec la formidable musique folk de Cat Stevens! A (re)voir de toute urgence, pour Cort, pour Gordon, les scènes de suicide, le parapluie de Maude, la mise en scène et la fin...« If You Want To Sing Out, Sing Out »...
Je rêve ! Comment 3 personnes ont pu mettre 3/5 ?! Je met la note minimale (boycottant la nouvelle notation 1/5 = 0/4). A chaque plan on sent le minimum de moyen, les décores sont ceux de quelques séries et téléfilms ... Ce que ce film est avant tout. Rien dans ce film ne rappelle le grand écran et encore moins le septième art. Un pistolero tient plus du comique de comptoir que d'un véritable tueur de l'ouest. Une comédie sentimentale finit de tuer le peu d'essence de l'ouest qu'a ce film. Aucun doute ce film restera dans les abysses cinématographique et ne survivra (peut-être) que dans quelques après-midi de TF1 et de M6 pour la ménagère peu curieuse.
Film basé essentiellement sur l'ambiance à défaut d'un solide scénario. Mais celle-ci est justement désagréable. Tout autant que le casting, la façon de le présenter. On comprend d'ailleurs difficilement cette insistance à montrer un personnage qui passe le plus clair de son temps à se déplacer en nuisette et petite culotte en toutes circonstances dans son quartier, si ce n'est pour tenter de réveiller artificiellement l'intérêt, ou donner un semblant de consistance. En réalité, le thème ici est celui de la dépendance aux drogues, comme bon nombres de films en ont déjà parler avec l'alcoolisme. Toute coïncidence avec une fille de l'Est, venant se prostituer pour la drogue est alors inévitable. Un sujet qui tourne en rond, avec une actrice principale rapidement suffisante ou prétentieuse. Une fausse intrigue qui se contente de traiter les apparences. Superficiel et légèrement soporifique, jusqu'au bout hélas. Dommage.
Aujourd'hui devenu culte, ce film vaut surtout pour son extraordinaire bande originale et pour sa fantastique poursuite en voiture. Les gags ne font pas obligatoirement mouche mais développe une atmosphère sympathique et non déplaisante. Mais, comme dis plus haut, c'est surtout sa course poursuite, une des plus folles de l'histoire du cinéma, et les numéros musicaux qui valent le détour. Tout fan de musique noire américaine prendra du plaisir devant les numéros de James Brown, d'Aretha Franklin ou encore ceux des Blues brothers eux-mêmes.