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du très mauvais cinéma, tous les acteurs jouent faux, l'histoire est nulle, que fait Chris rock dans ce film, á part s'ennuyer comme le personnage qu'il interprète! quelle image Julie delpy donne-t-elle de ces français qui débarquent á new york et qui crient á tout va , en montrant ces américains effarouchès par tant d'éxubérence, ils ont l'air si étonnés comme s'ils vivaient dans un pays modèle, eux qui vivent dans le pays de tous les éxcés, ici on montre ces quelques français comme des martiens alors que les martiens ce sont eux les américains, ce genre de film choc des cultures ne marchent jamais, pour preuve le film " nous york" dont je ne vu que 15 minutes et qui m'ont suffi!
Je suis allé voir l'avant première à cause d'un ami insistant. La bande annonce n'annoncé rien de bon Je m’attendais encore à une comédie FRANÇAISE lourde, sans nuance, et fade. Et, j'ai été extrêmement surpris. Ce film, est exceptionnel, bien plus sérieux qu'annoncé, il est très fin, les acteurs jouent merveilleusement bien, il n'y a rien en trop ou surjoué. On ressent beaucoup d'émotion, devant les paysages (qui ne sont pas en image de synthèse), devant les jeux d'acteurs, et la réalisation. C'était vraiment un excellent moment. C'est le futur des films Français, merci Ludovic Bernard !
Très drôle. Les costumes ne sont pas plus crédibles que sœur Emmanuelle avec une kalachnikov entre les mains. On dirait plus des déguisements qu'autre chose. Quand vous mettez en plus dan ces costumes un Tony Curtis, avec sa bonne tête de Ricain, cela en devient presque comique. Oui, je sais, c'est un fils d'immigrés hongrois. Seulement, les Hongrois ne sont pas slaves, et surtout le brushing chez un paysan ukrainien, c'est louche. Et la liste de ce qui n'est pas crédible est longue. Exemple. Notre Tony Curtis et son beau brushing, qui travaille dur à la ferme avec son père, se fait mettre une branlée par ce dernier en duel. Il part étudier les lettres chez les Polonais. Quand il revient, c'est lui qui met son père à l'amende. Moralité : lire des bouquins, cela développe votre musculature. Ensuite, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de revenir sur la fin comment dire... "originale" par rapport au roman de Gogol. Pourquoi pas. Je n'aime pas mais bon, passons. Pour finir, j'ai eu beaucoup de mal à apprécier toutes ces scènes de combat longues et chiantissimes. Il s'agit vraiment d'un film à l'ancienne, dans lequel la réalisation manque cruellement de dynamisme.
Un film superbe et stylisé comme sait si bien le faire John Woo rempli de magnifiques ballets de violence dans un style outragé, parfois too much mais qui correspond si bien à l'univers du cinéaste. Le scénario est très bien écrit et intelligent, laissant la place belle à une histoire d'amour, une histoire d'amitié et plein de lyrisme. La musique est très belle. Un classique et un chef-d'œuvre du genre comportant plein de moments anthologiques.
Mieux vaut ne pas se fixer sur ce titre banal ("L'autre") ni sur le fait qu'il faille se montrer patient avant d'entrer dans ce film. Ce dernier vaut très largement qu'on s'y attarde tant l'histoire (simple mais attachante), les comédiens (tels des anonymes) et les images (sublimées par de magnifiques paysages) parviennent à nous convaincre... Encore une merveilleuse découverte provenant du "plat pays"...
Excellent film espagnol. De la tendresse, de l'humour, de la pêche ! On ne tombe pas dans la pitié, même si film porte sur le thème du handicap. C'est un film sur l'acceptation de nos différences et sur le fait qu'il faut changer de paradigme, de regard parfois pour sortir des impasses de la vie. A voir absolument. J'avais ressenti cette même belle énergie en sortant du cinéma avec le film argentin "Les nouveaux sauvages", un autre film excellent et drôle avec un regard décalé sur nos comportements.
A nouveau un tout bon film de la guerre 40-45. J'attendais pas mal de ce nouveau film après avoir adoré "du sang et des larmes", tout en sachant que ce ne serait pas tout à fait le même genre, l'époque par exemple est différente. Mais encore une fois, j'ai adoré. J'ai trouvé cela intéressant de parler d'une étape de la guerre que peu de personnes connaissent. Dans ce cas-ci, on raconte l'histoire du sergent Wardaddy joué par Brad Pitt, et de ses 4 soldats qui vivent la guerre à bord d'un tank. Et on peut voir le dur quotidien auquel ils sont soumis. Point de vue scénario: impeccable, on est tellement pris par le film qu'on a l'impression de vivre comme eux pendant 2h14 à l'intérieur de ce tank. Point de vue acteur: encore une fois impeccable. Brad Pitt est parfait dans son rôle de leader. Et mention spéciale à Shia LaBeouf et Logan Lerman qui sont eux aussi parfaits. Donc, forcément on s'attache aux 5 héros du film. Je ne sais pas quoi dire d'autre si ce n'est d'aller le voir. Les amateurs de ce genre seront plus que satisfaits !
Assez sympa mais plutôt long et chiant en fait. On s'endort!
Hop, 4 étoiles pour ce très bon petit film bien poilant et sans prétention. Mine de rien les 80 minutes passent vite et les gags s'accumulent dans une mise en scène bien sanglante et rythmée, sans prise de tête. Nos héros sans être des ténors sont bien sympathiques et prennent leur rôle à cœur. Alors bon hein c'est souvent bien débile, voir un peu gras mais c’est assumé et çà détend, une réussite pour un si petit budget.
D'habitude je ne suis pas fan des films français mais la version française de ce film est nettement mieux, rien à dire!
J'ai adoré, le scénario est très intéressant, un rythme soutenu, ni trop lent ni trop rapide, de l'action juste dosé bref excellent film à regarder absolument !
Film sorti le 24.05.2014 (à l'attention de la rédaction) J'ai passé un bon moment en regardant ce film. Certes, il ne restera pas dans ma mémoire comme "La mort aux trousses", mais l'histoire est agréable à suivre mêmes si le scénario eut gagné à être beaucoup plus simple. Le casting est une pure merveille et chaque acteur met tout son coeur à l'ouvrage. L'image est également superbe, avec de magnifiques vues. Mention spéciale pour Natalia Doncheva toujours aussi radieuse et naturelle. Willycopresto
Un très bon premier volet d'une saga mythique ! L'histoire est satisfaisante et l'univers de Star Wars reste génial ! Liam Neeson et Ewan McGregor sont très convaincants dans leur rôle et Natalie Portman est très agréable et vraiment très belle ! Le jeune Jake Lloyd qui interprète Anakin enfant est sympathique et tous les autres acteurs sont très corrects ! Chaque personnage et créature est toujours aussi convenables et bien élaborés et les images sont encore très bonnes ! Les effets spéciaux sont une nouvelle fois très bien réalisés et les décors restent fantastiques ! Des paysages sont très beaux et les planètes et les lieux rencontrés sont toujours aussi appréciables et bien faits tout comme la galaxie ! Les costumes sont encore très classe et certains acteurs sont une nouvelle fois absolument très bien maquillés ! Les objets, équipements et vaisseaux spatiaux restent vraiment super et l'ambiance est toujours aussi plaisante ! Les musiques sont encore formidables et les scènes d'action sont une nouvelle fois très spectaculaires comme pour l’incroyable course de module sur Tatooine ainsi que pour la très convaincante bataille spatiale avec Anakin et le superbe combat final contre le terrible Dark Maul ! L’émotion reste au rendez-vous et on est toujours aussi vite emporté dans l’aventure ! Un premier opus donc dans l'ensemble très réussi avec un esthétisme encore très soigné où l'on découvre les débuts intéressants de cette fabuleuse franchise comme la rencontre et la jeunesse de personnages connus ainsi que des petites révélations acceptables sur certains d’entre eux dans l’environnement une nouvelle fois si bien imaginée et emblématique du grand George Lucas !
Je suis sortie du film avec une pêche d'enfer, peut etre- un peu - révoltée, mais c'est si bon. film dynamique qui nous tient en haleine du début à la fin , extrêmement bien réalisé. et- les acteurs -, merveilleux. bravo .
Le 1 était largement meilleur devenant l'un des tous meilleur film de danse de rue . Aujourd'hui Steppin 2 est totalement incohérent, et la suite logique du 1 est gâché par un scénario à la rue , et le manque étonnant de danse , de musique et de rythmes originaux . Le 2 est un désastre par rapport au premier , qui était une merveille . Je finis de comparer les deux volets , en tout cas , Steppin 2 n'avance que le fondamental 1 : c'est-à-dire la danse , et puis c'est tout. Même la musique manque dans un film où l'on relie danse et musique . Il n'y a même plus de suspense , plus d'adrénaline ; puisque la mise en scène est chaotique . Merci beaucoup , mais ce film est néanmoins une grosse catastrophe dans le genre .
Film sans consistance, avec une animation très bas de gamme et une histoire essoufflée au possible. Mais bon, je n'en espérais pas plus. Le petit point positif reste le caractère bon enfant qui plaira aux (très) jeunes, mais qui restera ennuyant au possible pour les adultes. Là où d'autres studios plus compétents prouvent pourtant qu'il est possible de faire du cinéma pour les enfants qui plaît aux grands. Bref, le bon plan commercial du studio Gaumont avec une sortie en salle juste avant les vacances. Sans grand intérêt au delà des 5 ans... (2 / 5)
Tres bon film, vif, nerveux, sans temps mort avec une angelina jolie sublime aux multiples facettes.
Ce film me fait déliré, c'est débile mais j'ai bien aimé le concept, une bonne petite comédie.
George Gallo semble être un scénariste/réalisateur de talent, capable d’évoluer dans la comédie et dans le thriller, comme en témoigne ses réussites : Midnight Run, 29th Street, Mafia Salad… L’associer avec un acteur aussi génial que Nicolas Cage ne pouvait être que bénéfique, celui-ci pouvant s’adapter à tout type de rôle. Et pourtant, ce Trapped in Paradise ne parvient pas à capitaliser sur le cabotinage réjouissant de l’acteur principal et sur le talent du deuxième à la caméra. George Gallo s’est coupé les pattes tout seul avec ce scénario d’une bêtise et d’une nullité crasse que toute la bonne volonté et tous les bons sentiments du monde (le film se passe à Noël) ne pourraient sauver. Il faut dire qu’il faut se farcir Jon Lovitz et Dana Carvey en personnages principaux, ce qui n’aide pas à l’appréciation du film, tant les deux acteurs peuvent être irritants quand ils s’y mettent. Le film est aussi une demi-heure trop long tant son histoire est cousue de fil blanc. Là où 29th Street parvenait à faire croire à la famille Anthony LaPaglia – Frank Pesce – Danny Aiello, il est compliqué d’accepter que les trois acteurs principaux sont tous frères. A partir de là, le film n’a plus grand intérêt et le reste nous confirme dans cette idée. Trapped in Paradise est une bien piètre comédie qu’on sera heureux d’oublier pour le bien de la carrière de George Gallo et de Nicolas Cage. Pour ce qui est de Madchen Amick, il est temps que David Lynch la rappelle.
Footloose est un excellent film !!! C'est le chef d'oeuvre de film de danse avec Kevin Bacon !!!
Vraiment très très bon, agréablement surpris, pourtant ce n'est pas du tout mon genre de film, mais là chapeau, tout y est: interprétation parfaite, réalisme, émotions, action, bien rythmé. Malgré ses 2h de film, on ne voit pas le temps passé tellement on est pris par l'histoire. Bref excellent.
Même si le film est vieux, il faut reconnaître que c'est un beau nanar ! Ce n'est pas parce qu'il y a Boris Karloff et Jack Nicholson que ça va faire de "The Terror" ( que je possède sous le titre français "Le Château de la terreur" ) un film valable. Le scénario n'emballe pas trop, les dialogues et les réactions des personnages sont assez risibles, l'ensemble est peu crédible. La réalisation est un peu bâclée, on sent que c'est un film qui a été rapidement pensé et rapidement tourné... L'ambiance est assez agréable, avec cette esthétique cormanienne un peu psychédélique, mais le film se résume les trois quarts du temps à des gens qui marchent dans des corridors... Bref, outre la présence de fameux acteurs, l'histoire n'est pas tellement palpitante et même le cinéphile adepte de films de série B d'époque risque d'être un peu déçu. Mais l'amateur de nanar devrait s'intéresser à "The Terror", car c'est un film mythique en quelque sorte...
J'adoooooooooore!!!!!!!!!!!! images et son de dingue!!!!! J'espere qu'il y en aura d'autres
Totem et ses statues volantes, qui sont enfaite de belle marionnettes sur lesquelles nous pouvons admirer les fils, qui n'ont puent être retirés en post-production certainement pour des questions de budget, pas mal de faux raccord ainsi que des acteurs pas très convaincants qui deviennent comiques. Néanmoins je le conseil aux personne qui ont une heure a perdre (durée du film sans générique de fin : 59 min) car ce genre de petites boulettes et le jeux des acteurs nous permet de bien rire et au final passer un bon moment, réserver tout de même aux amateurs du genre.
Le Gang Anderson n'est pas le plus réussi des films de Sidney Lumet pourtant il est bon réalisateur et cette histoire de cambriolage bénéficie de la présence du grandiose Sean Connery et on a aussi le plaisir de voir Christopher Walken dans son 1er rôle au cinéma. Mais le rythme n'est jamais réellement très vif, le suspense est peu présent, le film comporte des touches d'humour mais à certains moments on ne sait pas si cela a été voulu par le réalisateur ou si c'est involontaire. La scène du casse n'est pas extra mais il faut avouer que la fin est assez inattendue. Je ne m'attendais pas un grand film mais au moins un film divertissant, c'est plus décevant qu'autre chose. A signaler la B.O. signée Quincy Jones qui est très agréable.
Excellent film ! Une histoire très prenante et surprenante.
Un très beau film, fort et vrai. On suit éffarés le parcours d'un pêcheur d'une petite d'Irlande, parti en croisade contre l'immense machine législative européenne. Il était tranquille sur son île, pêcheur comme tous ses ancêtres et un jour des cols blancs tout pleins de chiffres ont décide qu'il représentait une menace écologique. Pas les monstres usines qui pêchent aveuglement, non, lui et son petit bateau. Armé de son courage, de sa patience, et de sa farouche indépendance d'insulaire, il décide tout naturellement d'aller se faire entendre au parlement bruxellois. Sans violence, animé par la justice et la dignité...
Une très bonne intention, qui malheureusement, manque de rythme, de sélection et de rigueur sur l'axe choisi. Un montage confus, des effets et des illustrations anecdotiques détournent le spectateur de l'émotion de certains témoignages. Les musiques additionnelles sont réussies, le reste est signé Jean Benoît Dunkel.
Un film d'époque, La libération séxuelle est passée par là. C'est pas drolissime mais les acteurs jouent bien. Sonia Vareuil est assez marrante dans le film, elle a petit côté Bardot quand elle parle.
Moscou 1941, Véronika et Boris courent innocemment autour d’un pont, ils s’aiment, s’embrassent, regardent des cigognes qui volent avec grâce avant d’être interrompu en se faisant éclaboussé et reprendre leur joie… mais de courte durée, un peu plus tard il sera appelé pour faire la guerre et elle se retrouvera affecté par cette absence… Palme d’or au festival de Cannes 1958 (« pour son humanisme, pour son unité et sa haute qualité artistique »), « Quand passent les cigognes » de Mikhaïl Kalatozov nous fait vivre la guerre d’un point de vue humain, celui de Véronika qui devra faire face au vide laissé par celui qu’elle aime lorsqu’il partira puis sera considéré comme mort puis la fourberie et la violence du cousin de celui-ci. Elle ne perdra jamais espoir malgré son enfermement progressif sur elle-même et une solitude qui l’envahira. Doté d’une justesse d’écriture et d’un déroulement qui captive, il nous livre un récit simple mais qui sait se faire émouvant. Techniquement il fait preuve d’une certaine virtuosité que ce soit au niveau de ses plans, ses mouvements de caméra ou des jeux d’ombres et de lumières. La photographie en noir et blanc est superbe et bien utilisée. Certaines scènes en deviennent marquantes, comme le début de film ou certaines où le visage de Tatiana Samoilova est mis en avant. Cette dernière est remarquable dans le rôle principal, faisant preuve d’une justesse incroyable et qui se voit sublimée par la caméra de Kalatozov. Symbole du début du « dégel » derrière le rideau de fer, c’est une belle et tragique histoire d’amour qu’il nous livre, servie par une grande actrice et une caméra virtuose.
Le meilleur film tchèque ! Une belle réussite avec beaucoup d'humour !
Peu d’espoir pour ce film évidemment consternant voyant son casting le + en intérêt disparaître dés les premières bobines & rempli si possible d’idées en boîte sinon de vérités façon vendeur de grand magasin ! De plus, J.Bonnaffé n’est certainement pas ici 1 « cynique » mais bien 1 simple réaliste de plus fonctionnant davantage avec la franchise… Oscars du Festival du film A C… du XVIème de l’Imagination, de l’originalité de la symbolique ainsi que de la rébellion Fogiellienne sociale et de la proximité d’1 film TV. A venir : « Je m’emmerde parfois au ciné. » « Les gens qui font tout ’cachés’ ne sont sûrement pas viables. » « Ca n’est certainement pas juste de porter 1 masque et de ne jamais montrer son vrai visage tout en profitant allègrement des biens - publics - des autres & de leur travail ! « « Les saunas sont parfois définitivement glauques. »
Encore un film avec Juliette Binoche qui n'a aucun intérêt. Car quel intérêt de suivre des bouts d'histoire, qui n'ont de lien entre elles que les faits que ces gens se sont croisés à un moment de leur vie. Le film est décousu (je sais bien que c'est volontaire), et on n'arrive pas à s'accrocher à la moindre histoire. A éviter.
Des petites longueurs grandement rattrapées par les dialogues implacables de Tarantino. Christoph Waltz est incroyable de talent dans son rôle de SS vicieux. A la finale, les 2h30 d'Inglourious Basterds passent plus vite que les 2h30 de Jackie Brown.
Quel plaisir de revoir Sarah Jessica Parker et Raoul Bova dans un film particulièrement réussi. On a l'impression de voyager en regardant ce film. Très beau moment.
J'ai une sainte envie de reprendre une tirade d'un film connu : " Madame je n'écrirais rien sur ce film, c'est une merde ! ". Mais bon soyons constructif. Nicolas Cage a fait une lourde erreur à mon avis en participant à ce film. On s'autorise à croire qu'il l'a fait uniquement pour le fric, peu importe le scénario. Si le réalisateur avait voulu faire un pastiche d'Indiana Jones, il aurait gagné son pari. Mais là ce n'est pas le cas. Nicolas Cage en aventurier est aussi crédible que Louis De Funès en catcheur. Si vous aimez les scénarios bancals, les décors en carton pâte, ce film est pour vous ! Sinon allez voir ailleurs ! Un exemple : des énigmes qui existent depuis plusieurs dizaines d'années voire plus, restées sans réponse donc, sont résolues en quelques secondes par le génial Benjamin Gates ! Youpi !
Sam Raimi nous offre ici un film qui navique entre les sentiments amoureux d'un homme et l'apologie d'un sportif habité par son jeu. Une merveille de tendresse !!!
Ce qui frappe le plus dans ce film qui reste en mémoire,c'est l'exceptionnelle qualité de la mise en scène avec une occupation de l'espace du cinémascope que l'on voit rarement. Ce sont les personnages qui s'y déplacent et en 1955,c'était vraiment une nouveauté. Depuis on se contente souvent des grands écrans pour en mettre plein la vue mais pas comme ici plein l'esprit. A ma première vision j'ai été beaucoup séduit ,mais c'est en le revoyant que j'ai compris pourquoi. C'est sa construction dans l'espace sur une durée courte mais dense ,sa sobriété dans le va et vient de tous ces villageois et sans doute aussi le peu d'argent qu'il y a été mis qui en font sa rareté. Il est vraiment différent de tous les autres policiers dont le sujet est le hold-up bancaire. Il y a tous ces personnages secondaires bien réels et terriblement humains et la présence d'une famille amish dont il paraît impossible que 30 ans plus tard Peter Weir ne se soit pas inspiré. Il y a Victor Mature dont la personnalité ne laisse personne indifférent avec en contre point un Lee Marvin à sa mesure. Il y a Virginia Leith dont l'allure et les propos adultes sont tout a fait remarquables. Et enfin ,Ernest Borgnine qui joue un rôle ambiguë qu'il ne retrouvera jamais. Pas de doute pour moi,c'est un modèle à montrer à tous les apprentis cinéastes. Seul petit bémol,le fils aîné de Shelley Martin(Billy Chapin),que je trouve bien emprunté. Charles Laughton l'avait bien mieux utilisé dans ''la nuit du chasseur''.
Au secours! Entre officiellement dans mon top 3 des pires films... si vous cherchez des dialogues de non sens, de la vulgarité verbale et visuelle ainsi qu'un scénario inexistant, vous avez frappé à la bonne porte sinon passez sans regret votre chemin!
Moi qui n’aime pas vraiment la série, j’ai été très surpris de ce film, qui est excellent et qui m’a régalé. Le film a une grande capacité de divertir car il possède beaucoup de rythmes. Le film comporte pas mal d’actions avec de bonnes cascades. Le film se veut être intelligent en mettant en évidence quelques bonnes stratégies parfois bien trouvées et loufoques et aussi avec un scénario convaincant et suffisamment solide. Ensuite, pour combler notre plaisir, le film contient une bonne dose d’humour dû à de bons personnages principaux interprétés par un casting de grande qualité. L’Agence Tous Risques est donc pour moi une sacrée claque, qui prend une grande part de plaisir.
Ce film n’a ni queue ni tête, l’histoire est bâclé les acteurs sont tous en train de crier et de surjouer leur rôle. Il n’y a rien de bien dans ce film qui est difficile à regarder. Il fait honte au cinéma français, ne perdez pas votre temps, même pas digne d’un téléfilm de TF1
Triste nanar n'ayant rien compris au chef d’œuvre dont il ose se prétendre la suite, Starship troopers 2 n'est qu'un actioner bas du front dans lequel des soldats caricaturaux affrontent de méchantes araignées géantes. Courage, fuyez....
Film très mal joué, histoire mauvaise... Je n'ai vrm pas aimé... Jai réussi avec grands difficulté à le regarder en entier...!
Dégoutée ! J'ai bien perdu mon temps en allant le voir hier... Je m'attendais à un film sensible et original, mais ce film est tout sauf ça ! On nous montre une bande de jeunes complétement ridicules (ils sont vraiment énervant, ce qui était difficile à deviner dans la BO, enfin pour moi), on y voit une volonté de faire de l"Art", mais complètement raté ! Comment peut-on en arriver là ? L'un des pires films jamais réalisés !
Clan, n. m. : groupe composé de parents ayant à l'origine un ancêtre unique ; petit groupe fermé de personnes qui ont des idées, des goûts communs. (j'aurai du me renseigner sur ce dont il était question au lieu de dire oui et d'y aller)
Une comédie qui manque désespérément d'humour et d'originalité
Bien avant les faucheurs volontaires, Godzilla combattait déjà les OGM. En l'occurrence, il s'agit ici de Biollante, une plante mutante modifiée par l'homme à partir du propre ADN du dino atomique ! Comme pour l'épisode précèdent, la réalisation demeure efficace avec destructions de maquettes à la clé, affrontements avec l'armée et surtout un combat final dantesque contre la gigantesque plante carnivore. Ajoutez à cela une pincée de fantastique et une dose d'espionnage et vous obtenez un épisode vraiment sympa.
Voyage en Italie, premier Roberto Rossellini que je vois et bien c'est bof, très bof, j'ai même pas compris le but de l'histoire, c'est bien réalisé mais appart ça le but concret ? J'en sais rien, le casting est pas mauvais, les décors sont biens, la musique est pas mal mais voilà c'est pas intéressant, une fois la fin arrivée je souffle enfin.