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Le scénario de ce film est comme le château dont Jean Gabin a hérité : vide et en ruines. L'idée de départ est intéressante, mais on se rend compte rapidement que l'action va stagner dans les oubliettes de ce château, qui sera le lieu principal du film. Pourtant, dans un endroit pareil, les gags auraient pu se multiplier à foison, les intrigues aussi. Certes, il y a quelques gags, quelques rebondissements, mais rien de bien folichon qui puisse empêcher la tête du téléspectateur de tomber en avant dans un sommeil bien mérité. Un grand raté pour Jean Gabin, un médiocre pour De Funès. De bons comédiens ne peuvent sauver un film si le scénario sonne creux.
Un film de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet (1970) retitré "Othon" parce que c'est moins long !. Les gens ont probablement mieux à faire que d'aller voir une pièce de Pierre Corneille en 16 mm en prise de son direct avec des acteurs parlant le français avec des accents impossibles. Comment alors attirer les spectateurs ? D'abord en choisissant un titre à rallonge (Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour). En suite en faisant évoluer les personnages sur les collines de Rome avec les arrières plans remplis de bagnoles et se fichant pas mal que temps en temps un avion passe par là couvrant les voix des acteurs. Qu'est ce que ce parti pris est-il censé ajouter au film ? (Vous me direz, Ferreri fera la même chose en 1974 avec "Touche pas à la Femme Blanche", mais la démarche n'est absolument pas la même) ! Alors on en a parlé un peu à l'époque et Marguerite Duras s'est même fendu d'un article dans les "Cahiers du Cinéma" intitulé "Ne soyez pas con, allez voir Othon !" 40 ans après, il semble bien que ce film soit tombé dans l'oubli.
Avant "Gabriel et la montagne", Barbosa réalisait ce premier long-métrage d'une très grande maîtrise, tant au niveau de l'écriture que de la réalisation. C'est une plongée sans concession dans l'univers de la bourgeoisie la plus huppée de Rio de Janeiro, à mille lieux des préoccupations quotidiennes de la classe la plus modeste, représentée par des employé(e)s que l'on appelle par leur prénom mais dont on ignore tout. Le personnage principal, adolescent en rupture de ban, dont le comportement n'est pas toujours irréprochable, dérive peu à peu avant une prise de conscience qui l'amène à rejoindre ceux qui le servaient naguère, dans une dernière séquence superbe.
Atom Egoyan prend toujours son temps pour nous installer dans ses films. Il aime le non dit, les situations ambiguës, l'errance, les surgissement venus du passé, les héros meurtris et les personnages secondaires typés. Dans Exotica, s'y ajoute une quasi unité de lieu qui permet une concentration de tous ces facteurs autour de ce club pour hommes seuls au décor rafiné. Peu à peu l'étrangeté s'installe, l'envoutement grandit, et l'on voudrait qu'il n'y ait pas de fin, que tous ces personnages blessés cicatrisent... Mais hélas les dés jetés ne se reprennent pas. "Everybody Knows...", comme le chante Léonard Cohen.
Une merveille. Sans être son plus audacieux, le dernier film du grand Friedrich Wilhelm Murnau reste probablement l'un de ses plus aboutis, l'un de ses plus intemporels tant il relève de la perfection. D'une simplicité et d'une beauté envoûtantes, «Tabou» fait la part belle à la composition du plan et la force suggestive de l'image. Au contraire d'un Griffith par exemple, Murnau préfère en effet utiliser les cartons explicatifs le moins possible, d'une façon proche de son «Dernier des Hommes» (qui n'en comportait tout simplement aucun). L'intrigue de «Tabou», comme sa construction narrative en 2 parties (« Le Paradis » et « Le Paradis perdu »), reste simple voire archétypique, mais le rend d'autant plus intense : un jeune tahitien voit sa promise choisie pour servir un dieu local, devenant taboue et devant donc renoncer à son amour. Bien sûr les deux amants ne pourront se résoudre à accepter la sentence de leur tribu, ce qui aura pour eux de tragiques conséquences. A la base Murnau devait réaliser ce long métrage avec Robert Flaherty, pionnier du film documentaire, mais leur mésentente à conduit Murnau à mettre en scène «Tabou» seul, Flaherty n'étant finalement crédité qu'en tant que co-scénariste. Flaherty voulait faire un documentaire sur l'exploitation des autochtones par les Blancs, alors que Murnau voulait réaliser ce qu'il appelait du « cinéma architectural » : les acteurs locaux prenaient des poses artistiques rappelant des peintures ou des gravures allemandes, au grand dam de Flaherty qui voyait là une manipulation honteuse de la réalité. Le résultat est donc surprenant, mélange singulier d'exotisme, de croyances tahitiennes et d'influences occidentales, de naturel et d'artificiel. Que ce soit d'un point de vue visuel ou narratif, «Tabou» est absolument remarquable et constitue le dernier chef-d'oeuvre d'un des plus grands réalisateurs du cinéma muet. Inutile de préciser combien il est indispensable... [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un film sur les pionniers et très très réussi. Haletant, didactif, images somptueuses, immersif et des interprétations superbes. On regrettera juste (un peu) l'histoire "romancée" (sans en dire plus pour ne pas spoiler) et condensée de événements (d'un seul vol). reste que la magie opère avec une excellente mise en scène. Regrettable de voir le nombre de misogynes dans les critiques faisant référence à une "doxa progressiste", bien triste ! Film à voir ! 4.5/5 !!!
Une pétillante comédie, parfaitement inspirée de la série anglaise du même nom. L'ennui ne se ressent pas une seule seconde, l'humour gras et cinglant des deux personnages est parfois à mourir de rire. Josiane Balasko et Nathalie Baye sont vraiment exquises, drôles au possible. La ringardise et le pathétisme de ces deux fausses peoples, looseuses totales, est interprété à la perfection, le duo a été parfaitement choisi. Josiane Balasko, à qui l’on connaît un talent comique indiscutable n'étonne pas, mais c'est surtout la prestation de Nathalie Baye (habituellement d'une classe et d'une élégance intraitable) qui charme en campant une véritable vieille bimbo vulgaire. Belle prestation, également à Vincent Elbaz, très charmant et simple. En clair, bien qu'Absolument Fabuleux ne fasse pas non plus de la famille des grandes comédies françaises inoubliables, on est assuré de passer presque 2 heures à rire de bon coeur devant cet enchaînement de gags. Ca met de bonne humeur et l’on en demande finalement pas moins. De plus, la mythique musique de Vanessa Amorosi est toujours aussi agréable à écouter.
Légèrement en dessous du premier opus, cette suite se regarde néanmoins avec plaisir.
excellent film d'action !! alors oui le scénario n'est pas très recherché mais ce film est un pur divertissement !! beaucoup de cascades, fusillades !! une BO qui déchire, et un Stallone impeccable, qui a trop la classe .....
Vraiment nul! le seul intérêt du film est de voir Kelly Brook!!
"Voyage vers Agartha" est un conte splendide qui nous transporte dans un univers fictif à travers une histoire tout en finesse et en subtilité portée par un visuel magnifique et coloré, rempli de paysages à couper le souffle, et cela accompagné d'une musique très calme et posée. Makoto Shinkai parvient par cette oeuvre à traiter le thème très sensible de la perte d'un proche avec une poésie où chaque détail compte et ou l'implicite en dit souvent plus long que les quelques dialogues du film. Un film a contempler et à apprécier calmement sans chercher a approfondir les détails de son univers par moment discutable.
Un film tout en subtilité et en finesse, à la réalisation minimaliste étouffante mais ambitieuse, qui interroge le rapport à l'autre, à soi, à l'identité. De très beaux plans, malgré quelques longueurs. Julio Chavez est exceptionnel.
Bizarre mélange entre un film à la Wayans et un vidéoclip de Busta rhymes, bref décaler et original mais complémetement loufoque (trop même dans ce cas).
Base sur le legendre du "Roi Arthur et les chevalers de table ond", ce film parle dans un language fantastique, des problemes actuels du Royum Unis et de l'Europe, la division des classes des opinions, et les forces malifiques qui les intriguent et accentuent. Et les solutions : allience, collaboration, concession et tolerance. Si le fim peut intresser les enfants de 9 ans et plus, le message est surement pour les adultes.
Réalisé en stop motion et avec toute une batterie de grands noms pour le doublage (Bryan Cranston, Edward Norton, France McDormand...), la dernière réalisation du toujours si bien inspiré Wes Anderson célèbre l'amour pour nos amis canins dans un joli conte anti-despotique saveur japonisante. L'univers est tout de suite très attachant, visuellement impeccable et agrémenté d'un thème musical efficace et entraînant. Bien écrit et ficelé, l'histoire s'attaque directement à la corruption et à la manipulation du peuple par l'autorité. The Isle of dogs, comprennez I Love Dogs, est un plaisir de tout instants. On est d'autant plus emballé par cette histoire de rébellion canine que par ce Japon redéfini mais gardant ses codes qui le rende unique et attrayant (perso la scène de confection des sushis c'est tout simple mais j'ai a-do-ré). Alors après je peux aussi parler des dialogues qui sont au poil (ah ah), qui humanisent les chiens tout en conservant leur principales caractéristiques (qui font que oui entre autre, ils sont le meilleur ami de l'homme). Mais c'est avant tout et comme souvent avec lui, un bel emballage qui se suffit à lui-même. J'ai du mal à imaginer que l'on puisse y passer un mauvais moment. Une aventure purement Anderson qui surfe entre excentricité et réflexion, folie et poésie, humour et violence.
Une comédie science-fictionnesque sympathique. La forme est loin d'être originale tandis que le fond lui est intéressant. L'histoire d'un astrologue qui réussit à envoyer un message dans l'espace, ce qui a pour effet malheureux de mette en péril une planéte occupée par des vieillards en blancs et des femmes magnifiques. Une des créatures magnifiques de cette planéte va venir sur Terre pour demander à l'astrologue de transmettre à nouveau un message afin de sauver la planéte. Va naître une histoire d'amour entre l'E.T. Kim Basinger et Dan Aykroyd. L'amour entre une plantureuse extra-terrestre et un astrologue donne prétexte a des quiproquos drôles et à des situations inattendues. Les effets spéciaux ne sont pas de grande facture mais sont suffisamment bon pour servir un récit qui n'a pour seul ambition que de divertir le public. De ce côté, le divertissement est servi. Sans être du haut niveau, le film nous donne droit à un bon moment. Finalement, "J'ai epousé une extra-terrestre" est un film drôle, naïvement attachant mais surement pas impérissable. Une oeuvre chronique.
Ce n'est pas le film de l'année, mais c'est bien réussi. C'est attachant.
En cherchant un bon film de guerre je suis tombé sur ce film et étant un grand fan d'aviation je me suis dit wao un nouveau film et franchement dès la première scène j'ai tout de suite compris que ça serait un navet. pâle copie de Top gun et l'humour est lourdingue !!!
Claude Zidi réalise ici une comédie à la fois drôle et crétine et pourtant, Les Sous-doués (1980) est l'une des comédies culte des années 80. Un scénario simpliste, des personnages attachants auxquels on peut s'identifier et une avalanche de gags tous plus crétins et absurdes. Mettez vos neurones sur OFF, laissez vous porter par cette comédie loufoque et avec un peu de chance, si vous y adhérez totalement, vous passerez un agréable moment. Pour information, il existe un second opus, très décevant et intitulé Les Sous-doués en vacances (1982).
L'impressionnant c'est d'arriver à faire un film mauvais sous tous points de vue. Le scénario est tellement prévisible qu'on passe son temps à s'imaginer que la fin ne va pas être aussi simple que cela. La bande son n'a rien de très mélodique. Niveau casting, on ne peut pas vraiment dire que Daniel Sunjata ou Jennifer Carpenter soient les acteurs les plus talentueux qui existent. Quant à Amanda Seyfried, elle est blonde et jolie, c'est bien... et bien loin d'être utile pour redorer ce film. Les effets spéciaux auraient pu être utile dans ce thriller sans action mais cela devait être loin du scénario. On peut aussi oublier de parler décor et paysage et au final on peut tout simplement et très vite, oublier ce long métrage sans aucun intérêt.
Nous étions trois , souvent avec des avis divergents, mais là nous étions unanimes : affligeant! Si on veut voir Virginie Efira sous tous les angles , à la fois chanteuse , écrivain , psychanalyste , cinéaste , alcoolique , amoureuse , amante , etc ...: c'est bien! Sinon , un scénario pas crédible et inintéressant , des personnages pas crédibles , on n'a même l'impression qu'ils ne jouent pas dans le même film. Adele et Virginie sont incompatibles pour moi , Finalement je trouve que Virginie Efira fait un beau numéro de cirque mais joue toute seule jamais on ne la sent en relation avec les autres, c'est même incroyable de rater un film à ce point !
Un jolie navet...c'est mauvais dans tout et ce n'est pas les effets spéciaux en carton pâte qui vont relever le film!!! Wes Craven en tant que réalisateur (à part quelques rares coup de génie) c'est pas terrible, mais en tant que producteur c'est vraiment mauvais!!
Au secours, quelle catastrophe ce film! On a tellement l'impression de regarder le feuilleton du lundi. Sauf que ce foutu feuilleton nous sidère d'ennui pendant trois PU**TAIN d'heures!!! WTF! Aussi long que le seigneur des anneaux, fallait le faire, surtout avec rien, aucune consistance scénaristique!! Pourquoi s'être sentit obliger de produire une telledaubesur deux parties?!! En 1h c'était bâclé!! Voyez donc la laideur des effets spéciaux, la médiocrité des acteurs, lanullitéde l'intrigue, et cette bande son infernale qui nous casse les oreilles de bout en bout, rythmant ces combats épiques entre templiers invincibles!! Sauf que des clampins qui chahutent à l'épée au milieu des bagnoles en plein centre ville, c'est tout sauf épique, c'est à mourir de rire. Ce film est tellement mal réalisé que tout sonne faux, et là je ne parle même pas de l'épouvantable doublage français, je parle de l'histoire où rien n'est cohérent, anachronique et grotesque. Que viennent faire les toges du moyen age en plein XXIème siècle?! Je plaide coupable de ne pas être allé jusqu'au bout de cettepurge. Aurai-je manqué quelque chose? J'en doute. Il faut être sacrément vaillant pour en découdre avec ces 3h d'immondices allemands. Tout simplement inutile. 1/5
Un chef d'oeuvre absolu du cinéma. L'univers de Tim Burton à son apothéose. Drôle, touchant, émouvant. Certainement la plus grande réussite de son réalisateur. A VOIR OBLIGATOIREMENT !!!!!!!
Après le choc Paradis : amour, voici le deuxième volet de la trilogie Paradis du cinéaste autrichien Ulrich Seidl. L'histoire est bien sûr totalement différente mais sur la forme pas de changement. Une mise en scène aussi minimaliste et maîtrisée que pour le premier volet, aussi cinglante que les coups de fouet que Anna Maria...
Un super film à ne pas rater ! L'histoire est à la fois drôle et touchante, les comédiens excellents. Tout est réuni dans le film, le rire, l'émotion, l'amour, l'amitié ... Tout pour passer une très joli moment. A voir et revoir !
Un vrai nanar pour couple, avec des pseudo scènes porno, des pseudo scènes d'action, des pseudos acteurs, des pseudo costumes, une pseudo enquète ... bref un film magique ou s’enchaîne auto promo du réalisateur, scène nichon gratuites, mini shorts, fusillades, partie de frisbee et dialogue irréels. Pour couronner le tout, un serpent en peluche vien terminer ce film avec brio. Bref un film pour amateur de nanar
Ce film est un film sur le POKER !!!!! C'est chiant comme la pluie, Eric Bana ferait un excellent livreur de pizza, problème, ils lui ont donné le rôle principal. Drew aurait mieux fait de ne jamais ouvrir sa boite aux lettres le jour où Fed Ex a déposé le scénar (si l'on peut dire). Bref, mieux vaut une bonne brouette à la maison.
Très bon film. Le scénario met en opposition deux personnages, un policier et un assassin. Une lutte psychologique s'engage entre eux, jusqu'au final tragique. Un beau film, funèbre et désespéré. Une réalisation impeccable, des extérieurs de banlieue très bien filmés, des couloirs, des bureaux. C'est filmé avec un détachement presque tragique. Qualité des dialogues, des acteurs exceptionnels (Marielle) font de ce film une parfaite réussite sur le plan du langage cinématographique . L'affrontement tragique des deux hommes hausse le film dans registre philosophique : l'affrontement du bien et du mal. C'est un film très stylisé, avec toujours une recherche esthétique : extérieurs, couleurs... Un ton très étrange baigne le film et lui donne parfois un aspect poétique. Beau texte en voix off de Marielle.
Quel décéption ! Pourtant le synopsis était vraiment accrocheur et le casting bluffant . Et la on nous présente l'histoire d'un héros qui tourne en rond , qui n'apporte rien de nouveaux et dans lequel on s'ennuie pleinement .. Dommage dommage !
Le mélange de comédie et d’action ne fonctionne pas toujours très bien, mais grâce à la bonne forme de Jackie Chan et à la présence d’une mise en scène qui propose une certaine énergie dans la dernière demi-heure, on suit ce film asiatique sans trop s’ennuyer. Par contre, on pourra clairement reprocher au scénario d’être bien mince et au reste du casting d’être bien peu convaincant.
Une jolie comédie teintée d'un petit drame du passé. Le talent du réalisateur c'est justement d'avoir tourné un film qui semble léger comme miss Erlyne mais grave sur le passé qu'elle a tout fait pour oublier. Ce n'est pas vraiment le secret qui est traité, c'est le sacrifice de cette femme. Très beau
Adorable film sur un zèbre très attachant avec des moments vraiment drôles. Un joli moment à passer pour petits et grands !
Quelle agréable surprise que nous réservent là les studios Disney!! Dinosaure est en quelque sorte la consécration dédiée à ces monstres du passé, de la même manière que l'avait réalisé Spielberg avec Jurassic Park. Si les fans de ces créatures n'existent plus en grand nombre aujourd'hui, je parle de la génération Petit Pied des années 80 où les personnages étaient très abordables et enfantins, cette nouvelle génération d’animation peut aisément éveillé l'intérêt à tout âge. Un bébé dinosaure est recueillit par une colonie de lémuriens qui l’élèvent comme leur propre enfant. Jusqu'au jour où s'abat la fureur de la nature. Cette épopée reptilienne poussée par l'instinct de survie est extrêmement touchante. Elle ne nous épargne en rien des cruautés de la vie et de la loi du plus fort. La morale elle même est très forte. Elle nous démontre qu'une âme de leader ne se dissimule pas forcément derrière un visage rude et inébranlable. C'est parfois les êtres les plus insoupçonnés qui réservent les plus grandes qualités. L'entraide et la compassion sont également des valeurs magnifiques que véhicule ce film. S'ajoute à cela des rebondissements riches d’intensité et des graphismes époustouflants. De bonnes sensations visuelles se font ressentir dès les premiers instants grâce à une technologie graphique révolutionnaire pour l'époque, mêlant images de synthèse et prises de vue réelles. On y fait la connaissance de personnages attachants et personnifiés à juste dose, sans trop de guimauve ni de clichés à la pelle. Ces personnages prennent littéralement vie à travers l'écran, animés certes par des pensées très humaines, mais relatives à chaque espèces. Ce petit film qui ne paye pas de mine n'est pas une signature atypique de la main Disney, et c'est aussi en cela qu'il est une bonne surprise. Tout simplement épatant. 4,5/5
Une catastrophe endémique que cette espèce série B ensoleillée,qui semble avoir été taillé pour les ados libidineux et les râles des midinettes.Pour les premiers,des angles incessants sur le popotin en mouvement de Jessica Alba!Pour les demoiselles,le torse huilé et hâlé de Paul Walker!Et évidemment,pour cautionner le côté dépliant touristique,ça se passe aux Bahamas,sur un yacht,avec une chasse au trésor et de la plongée sous-marine.Dans "Bleu d'Enfer"(2005),tout est marketisé à l'extrême.On rajoute un requin,parce que bouh ça fait peur!On place une histoire de drogue,pour attention que débarquent des pirates!Ce n'est que ça.De l'anti-artistique.
Attention, très mauvais film. Scénario pathétique, aucun ancrage local, pas d'intrigue, pas de chute, pas de retournement de situation... Une belle grosse catastrophe et une heure trente de perdue.
Mon Dieu, un bon Lelouch, quel plaisir, mais quel plaisir ! Le Voyou fait partie des films de Lelouch qui ont la Grâce, ce petit quelque chose en plus qui fait pétiller la vie, nous manipulant au gré d’une histoire où passé et présent s’entremêlent avec malice. Lelouch offre à Trintignant son premier personnage de truand qui allait relancer sa carrière, l’éloignant définitivement des rôles romantiques qu’il incarnait jusqu’alors. Un bandit alternant le chaud et le froid sur nos rétines, car toute empathie ressentie pour son personnage est immédiatement « douché » par la scène suivante ! Le Voyou , c’est également la première apparition des deux Charles, Charles Gérard et Charles Denner. Charlot tourna 17 fois avec Claude Lelouch, jouant quasiment toujours le même personnage ! Denner jouera 5 fois avec Lelouch durant la décennie 70. Le Voyou est une nouvelle fois la preuve que le style Lelouch est tout à fait adaptable au genre policier, tel Roman de Gare en 2008, détournant les codes et le genre pour mieux imposer sa marque et son style, reconnaissables entre mille.
cela aurait pu être une Jolie histoire, mais on s' enmerde franchement.
A-t-on vraiment un double physique et psychologique sur cette terre ? C'est la question que nous pose Krzysztof Kieslowski avec La double vie de Véronique. En effet, ce film raconte l'histoire de deux femmes ne se connaissant pas car habitant l'une à Paris, l'autre à Cracovie mais étant similaires dans leurs actes et leurs apparences. La première partie, desespérante dans son issue, se déroule en Pologne. La jeune femme obsédée par son art finissant par en mourir sur scène. La deuxième partie, à Paris, est un peu plus optimiste. Se résumant à un jeu de cache cache amoureux, Véronique évite les erreurs de sa quasi homonyme Weronicka, ce qui lui sauvera la vie ainsi que son amour. Certains trouveront le film austère et chiant, pour moi il n'en est rien. Musique sublime composée par le grand Zbigniew Preisner, photographie magnifique, tous les plans sont de véritables tableaux, et surtout Irène Jacob dans son premier grand rôle qui irradie le film de son regard profondèment mélancolique.
Matrix est sans aucun doute une référence de la science-fiction. L'univers est extrêmement captivant et riche. Au début du film, on ne cesse de se poser des questions sur le scénario car on ne comprends absolument rien de ce qui se passe! Mais contrairement à ce que je pensais, on répond à nos questions très rapidement et les réalisateurs y répondent très bien! Niveau acteurs, c'est impeccable. Keanu Reeves est un héros très attachant, Laurence Fishburne a la classe et Carrie-Ann Moss est très bonne. Les effets spéciaux sont vraiment épatants!!!! Surtout lors des ralentis!!!! Pareils pour les séquences d'action qui sont vraiment bluffantes!!!! La photo est très originale dans le monde de la Matrice, le teint vert est vraiment bien choisi. Le scénario est riche, avec des personnages attachants. La musique est pas mal du tout et les scènes d'actions sont brillamment filmées. Un excellent film de science-fiction!!!!!!
C'est le film de trop, le pire de tous les opus. On est loin des courses de voitures du début. D'accord, l'histoire évolue, mais pour en faire un vulgaire film d'action aux effets spéciaux souvent ratés, aux scènes énormes aux points de faire applaudir la salle devant le ridicule, c'est du rarement vu...
Une comédie délicieusement ironique et tendre sur la high society new yorkaise! Un charme fou!