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Troisième volet de "Taken" et pas le plus mauvais! D'abord, ils ont pris sa fille puis ils ont pris sa femme! Maintenant c'est Bryan Mills qu'ils veulent! A partir d'un sujet simple, banal, qui aurait pu être traitè avec encore plus de profondeur, Olivier Megaton rèalise un film d'action sans surprise dans lequel il cherche surtout à prouver son efficacitè! C'est une efficacitè impersonnelle dont le principal intèrêt est de nous renseigner sur l'ètat d'EuropaCorp, vu à travers la maîtrise d'un mèdiocre technicien où pas un seul plan d'action ne dure plus de trois secondes! C'est simple, "Taken 3" utilise tous les types de plans que l'on a pu voir dans la seconde mouture! Ce pot-pourri de tendances bessoniennes serait au fond assez vain si ce film n'avait au moins un mèrite :celui d'axer toute son intrigue sur la mort de Famke Janssen et non sur un enlèvement à la gomme!Ce qui n'a pas changè dans ce nouveau volet, ce sont les courses poursuites et autres collisions (sur les routes de Los Angeles) spectaculaires (la scène de l'avion est bien foutue)...et invraisemblables! On passera sur la discutable scène du produit vomitif et de ce soi-disant antidote! Mais Liam Neeson au moins est à sa place! il fait le job! Petite nouveautè : la prèsence (impeccable) de Forest Whitaker en flic malin et perspicace! La place est grande ouverte pour un "Taken 4"et ce même si Bryan Mills va être grand-père...
Un biopic sur Adolf Hitler et la fin du 3e Reich brillamment mis en scène par Oliver Hirschbiegel ("Diana") et porté par l'incroyable prestation de Bruno Ganz. Le scénario très travaillé nous tient en haleine à travers trahisons, haine, amour et désespoir dans ce docu-fiction d'une grande intensité. Certaines séquences sont absolument terrifiantes mais magnifiquement filmées par le réalisateur. Sa réalisation est superbe et donne à ce long-métrage de 2h30 une ambiance pesante et anxiogène voire claustrophobique. En effet, on se sent parfois enfermé dans ce bunker avec les autres personnages. Tous des personnages excellemment bien interprétés par un bon casting. En tête, comme je l'ai dit précédemment, Bruno Ganz ("Cartel") qui nous livre un jeu tout simplement parfait en ce dictateur impitoyable puis Thomas Kretschmann ("Open Grave") et Ulrich Matthes ("L'Enfant de Novembre") eux-aussi très convaincants dans leurs rôles de Hermann Fegelein et Joseph Goebbels. L'absence totale de musique, à l'instar de "No Country For Old Men" des frères Coen mais dans un autre genre, intensifie elle aussi l'ambiance recherchée par le metteur en scène devant cette effroyable horreur qu'est la guerre. Les difficiles sujets abordés sont très bien retranscrits à l'écran et très intéressants de par leur puissance que par leur "vérité" historique. Cette "fresque" historique est donc quasiment parfaite. Je dis bien "quasiment" car en effet, malgré un ennui non-présent, un manque de rythme empêche cependant ce long-métrage d'entrée au Panthéon des chefs-d'œuvre du genre.
Léger et profond, on suit avec passion et éclats cette période noire du cinéma hollywoodien politisé jusqu'à la censure. Un biopic qui ne s’égare pas et ce par un maître de la digression, Jay Roach.
Il y a bien longtemps qu'un film ne m'avait pas ému de la sorte...L'histoire, les enfants et ce Monsieur Lazhar sont bouleversants d'authenticité et d'intensité. Heureusement, que les expressions québécoises nous font parfois "sourire"...Un film simple mais terriblement émouvant.
Si encore il y avait eu une pointe de suspens. Une histoire et une réalisation qui n'ont eu aucune portée dans mes neurones...
Un film dans la tendance du moment, avec un rendu honnête.
Premier film de gangster de l'histoire du cinéma, premier long métrage de Raoul Walsh,avec une étonnante modernité, une belle photo , quelques scènes pleines d’intérêt cinématographique ou historique ( les fils à linge , les brigades motorisées...), des figurants recrutés dans les bas-fonds ou la pègre de New-York , souvent bien plus réels que les acteurs professionnels au jeu encore très théâtral. Dans son contexte, un film vraiment marquant .
Superbe film de Wu Xia Pian avec héros valeureux face à une horde d'adversaires coriaces, bonne histoire avec bien sur des duels prodigieux mais aussi une certaine noirceur dans l'ambiance du film, décors de luxe et quelques somptueux extérieurs. Le scénario est bien ficelé avec un zeste de magie (les plumes de paons) et même une touche d'érotisme (avec demoiselle dénudées qui s'embrassent) ; plein de panache et de fougue Le Sabre infernal nous entraîne dans un tourbillon de combats remarquables. Pas le temps de s'ennuyer, une très belle surprise ce film asiatique de plus les acteurs évitent les mimiques (parfois ridicules) du genre.
Mon dieu quelle catastrophe! Oser massacrer un classique du cinéma comique comme ça! C'est lourd, téléphoné, Steve Martin n'arrive pas à la cheville de Peter Sellers dans le rôle de Clouseau et que fait Notre Reno national dans cette daube! Les ricains auraient aussi pu se renseigner un petit peu sur le foot parce que France-Chine en finale de la coupe du monde avec un but marqué en retourné style street fighter ça le fait pas trop... Nul nul et renul, regardez l'original!
Tiré des récits du correspondant de guerre Ernie Pyle, Samuel Fuller disait de ce film qu’il était « le plus authentique des films tournés durant la guerre ». Cette réputation n’est pas usurpée. Dans « Story of GI Joe » il est d’ailleurs question de survie plus que de gloire, on y voit la peur, la mort et la fatigue, c’est également l’approche qu’aura Fuller pour ses propres films de guerre. Les scènes de batailles sont tournées de la manière la plus réaliste possible, la spectaculaire attaque d’un village italien en ruine servira de source d’inspiration pour bon nombre de cinéaste, on y trouve encore des trace dans « Le soldat Ryan » de Spielberg. Ajouté à cela l’humaniste propre aux films de Wellman et vous obtenez un classique qui impressionne fortement encore de nos jours.
OH MY GOD!!!!!!! j'en suis resté sans voix.....................En entrant dans la salle de cinéma, je me suis dit que j'allais découvrir sur grand écran un univers qui a bercé mon enfance. En sortant du cinéma, je me suis demandé si je ne m'étais pas trompé de salle, et que j'avais poussé par erreur la porte de "scary movie 10 : Dragon ball et les bouboules de cristal"!!!!!!!!!! partagé entre le dépit et le fou rire, ce film tient davantage de la parodie que de l'adaptation du célèbre manga. Finalement, ce film...enfin, ce nanar....cette chose.....je ne sais pas comment le qualifier, est parfait dans son genre : le ridicule à son apogée : les costumes improbables, les acteurs....qui sortent de séries à la "power rangers", et les effets......très spéciaux ne peuvent que nous offrir un concurrent solide au célèbre "Diner de cons"!!! Alors foncez acheter ce DVD, un paquet de chips, et une bonne bouteille d'alcool, ou 2 (oui parce qu'il en faut du courage pour le regarder jusqu'au bout!!!) Fou rire garanti!!!!!
Ah non, c'est pas un film ça ! ne regardez surtout pas cette merde, ça ne vaut absolument rien !!! Nul à chier... je trouve même pas les mots en fait !
Raging Bull est (une fois de plus) un bon film de Martin Scorsese, qui a pris pour habitude de réaliser peu de films mais presque que des bons films. L'histoire est très intéressante. On retrouve le thème de prédilection du réalisateur : l'ascension d'un homme au sommet de son art et puis sa chute. Je ne connaissais pas le personnage de Jake LaMotta (la boxe n'est pas un sport que je suis en particulier), mais j'ai beaucoup été séduit par sa personnalité forte. Le personnage est à la fois fascinant et détestable en même temps. J'ai également beaucoup été touché par le rôle de Joe Pesci (toujours aussi juste dans ses interprétations). Les matchs de boxe m'ont semblé faire preuve d'un certain réalisme, elles sont particulièrement intenses. Le film est porté par d'excellents acteurs : le duo Robert de Niro – Joe Pesci fonctionne à merveille (ce n'est pas la première fois que les deux acteurs collaborent). Robert de Niro est absolument impressionnant. La déformation physique que s'est infligé l'acteur le rend absolument méconnaissable. Cathy Moriarty joue bien également. Bref, encore un must-see de Scorsese.
Beaucoup mieux a mon gout que le 1 bien qu'il soit un peu plus brouillon. Mais je trouve qu'il y a plus de parodie dans ce film et c'est bien plus marrant a regarder. Dommage que l'humour soit un peu vulgaire sur les bords
Un sympathique film français d'espionnage, comédie qui pour une fois ne néglige pas l'histoire au profit d'une série de gags. L'humour reste donc léger, et l'intrigue reste prenante. Du bon cinéma français avec de bons acteurs. Son remake américain "True lies" ne déçoit pas non plus.
Alors moi j'ai vraiment adorer ce film, j'en avait marre des films d'horreur banale, mais la je trouve qu'il a été superbement bien tourner avec les différentes phase de metamorphoses. Ce film est juste génial ! Je le recommande aux fans de films d'horreur et de zombie, alors certes il y a des incohérences, j'avoue mais il faut dire que ces pas évident pour les personnages. Ils ont plus tendance a vouloir se cacher que se devoiler au grand public comme sa. Le premier était largement mieux que le deuxième mais bon je suis pas déçu de ce second opus.
Avec de bons acteurs, il n'est pas toujours aisé de faire un bon film. Kidnapping mr.... n'est pas loupé en soi mais il se rangera avec ces semblables films d'otages et leurs scènes déjà vues. La manipulation du prisonnier, le preneur d' otage et sa sensiblerie, la rançon , le doute envers les ravisseurs quand tout ne tourne pas comme prévu. La mise en scène est sans saveur, et la fin est d'une sobriété accablante. Une histoire vraie mais un film qui n'aurait du etre qu'un projet.
Excellent film rempli d'humour et d'humanité. Du rythme et des rebondissements. Les sujets sérieux et difficiles sont abordés avec une conscience claire et intelligente. Une multitude de rencontres diverses et variées qui apportent chacune une petite touche précieuse à ce grand tableau de la vie ensemble. Des valeurs humaines fortes particulièrement bien venues dans le contexte actuel. Un film à voir absolument ; ))
Radicalement inerte, ce sinistre film n’évoque rien, n’apprend rien et ennuie profondément, et Alain Delon, entiché d’horribles lunettes, ne peut nous réveiller.
"Le Voyage de Chihiro" est l'un des plus beaux films que j'ai pu voir dans ma vie. Je crois que c'est mon Miyazaki préféré avec "Princesse Mononoké". "Le Voyage de Chihiro", c'est la beauté, la beauté des dessins, la beauté de la musique, signée Joe Hisaishi, qui signe ici l'une de ses plus belles compositions, la beauté de l'histoire et des thèmes, la beauté des personnages... Avec ce film, Miyazaki nous montre notre cupidité, nos envies, nos faiblesses, mais aussi nos liens avec la nature et ce qu'il y a de beau dans la vie. A la fois attendrissant et éblouissant, "Le Voyage de Chihiro" fait parti de ces films qu'il faut voir au moins une fois dans sa vie, un film qui s'adresse à tous les publics. En mêlant le rêve et les esprits à la réalité, Hayao Miyazaki nous offre ici l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma d'animation, une oeuvre belle, unique et inoubliable !
La période (1ère Guerre Mondiale) et le lieu (une région partagée entre la Roumanie et la Bulgarie) auraient pu se prêter à un bon film, avec une vrai histoire. Toutefois, le film est plat, l'histoire avance très doucement (le film fait 1h19 mais en paraît bien plus) et on a du mal à comprendre où ce film veut en venir.Au final, un été inoubliable est un film rapidement oubliable.
Comme c'est agréable parfois de voir un film de studio se battre pour ne pas y ressembler... Car si l'on devine bien que nous ne sommes pas réellement aux Antilles, il faut avouer qu'un soin remarquable a été apporté aux décors, donnant à l'œuvre un aspect presque envoûtant, rendant brillamment l'atmosphère étouffante qui caractérise la situation sur l'île. D'ailleurs, si le scénario en lui-même est correct, c'est bien plus la réalisation et les relations entre les différents personnages qui font le sel de cette aventure presque complexe, faisant la part belle aux enjeux intenses et à plusieurs situations particulièrement séduisantes. Il faut dire qu'Ava Gardner, dans un très beau rôle, est à tomber (qui n'y perdrait pas en grande partie la raison ?), superbement entourée par Robert Taylor, Charles Laughton et Vincent Price dans des registres connus, mais maîtrisés à la perfection. Et comme nous sommes dans une œuvre réussie, le final magnifiquement réalisé (par Vincente Minnelli!) est assez inoubliable, aux frontières du fantastique... Bref, sans être majeur, « L'Ile au complot » n'en reste pas moins une aventure souvent captivante, dont on ressort particulièrement séduit.
A toutes ces personnes qui ont eu eu une différence à l’école, un écart au monde. Magnifique film. Bravo. 🎈
Ca aurait pu être très bien. Malheureusement la mayonnaise ne prend pas, et cette comédie dramatique ne nous provoque que peu d'émotion.
Braddock: Portés Disparus III, le film est mieux réaliser que les deux premiers et est plutôt intéressent, on y retrouve Chuck Norris à la recherche de sa femme et son fils, ce film est d'ailleurs le plus violent de la saga ! Certes le scénario reste très simple mais s'avère assez efficace, bref la force du film c'est le légendaire Chuck qui est ici, infatigable ! Un bon film pour les fans d'action pure et dure et un excellent film pour les inconditionnels de Norris.
Un film extraordinaire retraçant parfaitement le génocide arménien , la photographie est époustouflante , la réalisation et les acteurs au top , un film très émouvant qui marquera les esprits , chapeau bas, 5/5 , à recommander évidemment
Pour son premier film, Frédéric Chignac n'a pas choisi la facilité, ce qui est tout à son honneur et de ce point de vue plutôt réussi. En effet, il est loin le héros arrivant dans un village paumé d'Afrique pour protéger ses habitants de l'armée omniprésente sur place. Au contraire, nous avons affaire à un personnage plutôt médiocre, ayant conscience de l'être et se comportant même parfois de façon abjecte. De prise de conscience il n'y en aura quasiment pas, ne faisant que renforcer l'intelligence, mais surtout l'extrême lucidité et pertinence du propos sur la nature humaine. Autre point fort : on ressent bien l'attente interminable que doit subir celui-ci, si bien qu'on ne peut pourtant s'empêcher de compatir un minimum devant sa situation. Hélas, si cela fonctionne très bien pendant une bonne moitié, le scénario finit par sérieusement tourner en rond, Chignac ayant en définitive utilisé presque toutes ses cartouches en matière de rebondissements et d'enjeux durant la première heure. Conséquence directe : c'est d'un œil nettement plus las que j'ai suivi une intrigue n'avançant plus beaucoup (littéralement), bien qu'elle conserve quelques moments très pertinents, notamment l'opposition entre Stéphane Guillon, plutôt bien, et Eriq Ebouaney, magistral. Assez frustrant donc, mais ces débuts en demi-teinte derrière la caméra, pouvant s'appuyer sur l'audace de sa démarche et la noirceur de son dénouement, n'en restent pas moins honorables.
Film assez ennuyeux, beaucoup de longueurs, histoire simpliste, personnages très caricaturaux. L'happy end est inévitable
Une très belle histoire "beat", qui donne envie de prendre du recul. La BD diffère du film dans le scénario et dans les dialogues dont l'ajout de quelques blagues. L'originalité des personnages est délicieuse.
Le réalisateur de " Pensez les haut et court" et de " Magnum force" ( de très bon films , quoi !) nous sert un film d' action affligeant et involontairement drôle ..... Quant a l interprétation , ne cherchez pas loin .... Dure de croire ça de Ted Post , alors ça ....
Pas terrible ,carrement mauvais meme.Ce n'est pas drole,on s'ennuie pendant tous le film.Aucun personnages n'est attachant.Seul le loup passe encore et le personnage "marrant" est l'écureuil.Sinon je déconseille ce film meme au plus petit.
Qu'ils nous manquent ces films naïfs pleins de poésie qui montraient les premiers émois des ados , tel "à nous les petites anglaises" ou "menthe à l'eau". Ce film est cru , grossier et bourré de poils, quéquettes etc.. sans intérêt. L’actrice qui joue l'ado de 15 ans ne vaut rien , à peine crédible dans son rôle , elle finit par agacer quand elle en fait trop. Les autres acteurs ne valent pas grand chose non plus et tentent d’appâter le curieux avec des dialogues crus et idiots au possible. Passez votre chemin, voilà 1h 20 (heureusement) de perdue.
Tim Burton nous offre un spectacle flamboyant et visuellement magnifique. les effets spéciaux sont à couper le souffle. si les grandes lignes de l'histoire restent les mêmes quelques personnages supplémentaires offrent un plus indéniablement.
Une magnifique parenthèse, un temps suspendu, un récit qui nous guide juste ce qu'il faut... Ceci n'est pas en soi un film qui parle de vin! Il interroge sur notre rapport à la Terre, à l'héritage, et pour moi, profondément sur la raison de notre existence. C'est en tout cas ce qui m'a parlé, un grand amateur de vin y verra peut être tout autre chose. Car la réalisatrice permet en effet à tout un chacun de voir dans ce documentaire ce qui va le toucher, très subjectivement. Les séquences sont longues et on ne s'en lasse pas, les images et la musique sont choisies avec grand soin. Rien n'est laissé au hasard. Bravo!
Avec les Wu xia pian actuels j'ai du mal je trouve qu'ils n'ont pas le charme de ceux des années 70 faits par la Shaw brothers et c'est le cas encore une fois avec La Princesse du désert. Certes ce film est loin d'être mauvais mais je ne suis pas parvenu à rentrer dedans, ça manque de souffle et les scènes d'action ne sont pas toujours emballant.
Tout ça pour ça !!!!! alors oui la guerre c'est pas bien et oui les ravages ne sont pas que sur le terrain et sont ramenés au pays et .....???? PLV : pour ceux qui peinent à comprendre l'intérêt des américains dans la guerre en Irak, l'argumentation de Samuel L. Jackson avec son fils est sans appel.
Woody Allen dresse le portrait d'Abe et de Jill, un thriller romantique manié avec une main de maître. On reconnait bien la patte du réalisateur et on en profite. La philosophie nous offre des moments de réflexion tout en nous permettant d'apprécier un film par un autre biais : on ne s'intéresse plus forcément aux actions mais à tout ce qui nous amène à agir... Suivez le lien !!!
Une pièce qui a particulièrement mal vieilli, à l'humour démodé, qui ne survit à l'épreuve du temps que par la présence de Fufu. Sa ne ma pas fait rire une seconde. Nul.
Deux sens strictement opposés de vivre... J'ai beaucoup aimé. Je ne comprends pourquoi les critiques sont si sévères. Catherine Deneuve et Catherine Frot sont toutes les deux excellentes, l'une superficielle, dans la jouissance de l'instant,... l'autre en profondeur dans son engagement à aider les femmes à donner la vie. Un film magnifiquement servi par le scénario et des actrices qui peuvent postuler à un prix ?
Très très beau film sur la violence domestique. Laia Marull est touchante et superbe de justesse. Histoire banale de nombre de femmes où le problème reste l'amour. Un des rares films précis qui décrit parfaitement la violence conjugale. La difficulté pour cette femme étant de quitter son mari qu'elle aime toujours ; n'est-ce pas toujours le problème ?! Petit bémol concernant une mise en scène trop statique. Magnifque film qu'il faut absolument voir.
Ce film n'est peut-être pas un pur chef-d'oeuvre d'un point de vue strictement cinématographique, mais il mérite la note maximum pour la force de son propos et pour l'intensité de son récit. On en ressort complètement groggy, surtout après la scène de la reconstitution, à la limite du soutenable. Et une question nous vient forcément à l'esprit : "Qu'aurais-je fait moi en pareille circonstance ?" Qui peut répondre avec certitude à cette question ?
Un bon documentaire dans lequel on voit la vrai face "del D10S"! Kusturica signe là un portrait plutot positif quand on connait tous les déboires qu'a vécu cette légende du football qu'est Maradona!
simplement vrai.
Un film émouvant où nous sommes transportés du début à la fin, avec des thèmes poignants tel que les choix que nous faisons dans la vie qui déterminent ce que nous seront plus tard. Le jeu des actrices était excellent et la fin totalement inattendue où on ne peut se contenir de verser quelques larmes. Un chef d'œuvre en dépit de ce qu'en dit la presse.
Un grand Van Damme pour un de ses meilleurs rôles, un pur film d'action.
Tirè d'un fait rèel, c'est sans doute l'un des meilleurs films de Martin Ritt, metteur en scène venu de la T.V et reconnu par Hollywood comme "director" de films A! Ancienne victime du maccarthysme, Ritt aborda, après quelques films commerciaux, des sujets politiques et sociaux (le syndicalisme comme c'est le cas ici) traitès du point de vue des hommes et des femmes mèlès aux èvènements rapportès, telle Norma Rae, qui va contre vents et marèes fabriquer un syndicat! Ambitieuse, fière, indèpendante, cette dernière est du nombre des ouvrières travaillant dans une usine de textile! Elle voudrait tellement trouver un moyen d'amèliorer les conditions de travail mais elle ne peut se consacrer entièrement à cette quête car elle a deux enfants en bas âge à èlever et tente de surmonter la dèsertion du père de son fils et la mort de son mari! Pour ce film social militant, il ne fallait pas une actrice, il fallait Sally Field! Formidable de dètermination, elle porte à bout de bras le mètrage et remporte pour sa performance inoubliable l'Oscar de la meilleure actrice, ainsi qu'un Prix d'interprètation fèminine au festival de Cannes 1979! Travail exemplaire d’une comèdienne qui ne s’est pas contentèe de polir l’extèrieur de son personnage, elle en a ègalement parfaitement rendu l’èvolution intèrieure où plane autour une atmosphère de chaleur et de solidaritè, un parfum enveloppant comme celui de l'amour! Un amour politique et sentimental! Engagè et terriblement humain, c'est un petit chef d'oeuvre qui vous donnera un vrai coup de fouet revigorant avec une sincèritè et une niaque à toute èpreuve, d’une Sally Field extraordinaire qui s’est investit comme jamais dans un film! Finissons par quelques mots èlogieux dèdiè comme il se doit à cette femme d’exception: « Norma Rae, merci de ton amitiè, de ton ènergie, d'avoir tout risquè pour être encore plus libre...et puis j'ai beaucoup aimè tes cheveux et ton visage radieux.»...
Difficile de faire le énième film de mafieux, la preuve en est...
Une énorme claque qui repose sur de la nonchalance, des personnages hauts en couleur et une approche quelque part entre No country for old man et le cinema de Quentin Tarantino. https://www.justfocus.fr/cinema/critique-have-a-nice-day-de-liu-jian-annecy-2018-une-claque-hors-competition.html
Film au scénario absolument non crédible. Rien ne tient debout là-dedans et ce ne sont pas les maigres efforts des acteurs (pas excellents d'ailleurs) qui viendront sauver ce truc incohérent. Des médecins d'opérette qui consultent ou visitent les malades à deux, qui emmènent leur chien avec eux, qui examinent une enfant en l'absence d'une tierce personne, des patients qui ne les paient pas... Qui peut m'expliquer ? En plus, c'est lent, avec un démarrage à la manivelle, des longueurs exaspérantes et des dialogues poussifs, maladroits ou mal "récités". Comment Louise Bourgoin et Laurent Stocker -- entre autres --, qu'on a vu meilleurs et mieux inspirés, ont-ils pu se fourvoyer et se planter dans un truc pareil ? Je m'attendais à beaucoup, beaucoup mieux et j'ai été très, très déçu.
Tous les austins powers se ressemble même si j'ai préféré cet opus au premier, des blagues super drôle, d'autres pas.
Franchement j'ai pas accrocher, ce genre de film mal foutu, pas drôle et complètement décalé qui ne passe pas. Kevin Smith va trop loin et nous sort un film au allure d'extra-terrestre incompris. Les actrices ne sont pas convaincantes et le scénario est vraiment trop ridicule pour être pris au serieux. Une comédie lourde et peu plaisante.
très bon film, un très bon BRUEL avec une excellente isabelle CARRE et surtout une belle histoire, je le conseil