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Inspiré d'un chapitre des Memoires d'outre-tombe, ce film elegamment interprete par le duo Bernard Lecoq-Valentine Teisseire est plombé par la theatralite de sa mise en scene qui corsette les mots et les sentiments. L'Occitanienne ressemble a une piece de theâtre filmée pour la télé, a laquelle on aurait rajoute avec de sublimes paysages pyreneens. L'art du huis-clos est vraiment delicat.
A voir pour le "Brendan Fraser du pauvre" ; Sinon, rien de bien intéressant... Petite histoire d'aventure qui aurait pu divertir mais les acteurs, la réalisation et la technique ne suivent pas !
Si l'on fait l'impasse sur vingt premières minutes un peu longues, "L'aigle s'est envolé" se montre trés réussit grâce notamment à de bonnes scènes d'action et des acteurs charismatiques. En plus, le fait que les personnages principaux soient des allemands change, si l'on excepte certains long métrages comme "Croix de Fer", du point de vue des alliés si souvent traité au cinéma. Un bon point pour John Sturges !!!
Quel film ce "Drag Me To Hell" . On prend un malin plaisir à voir les malheurs s'abattre sur la pauvre héroïne (oui elle s'en prend vraiment plein la tronche !!) tout en éprouvant de la compassion pour elle. Le climat est tout de suite angoissant et fait son effet. Le film est brillant de bout en bout, toujours surprenant, hilarant et surtout d'une qualité rare. Je l'ai déjà vu six fois, mon regret est de l'avoir autant de fois. Jusqu'à mon troisième visionnage l'effet de surprise me prenait encore. Il y a pas de scènes flippantes , ma préférée est celle du garage. À voir un vendredi soir avec la famille. 4/5
Après le crocodile dans "Black water" et le requin dans "The reef" Andrew Traucki met en scène une nouvelle bestiole dans ce film qui se présente comme un "found footage". Les films de ce genre avec comme base une expédition qui tourne mal sont nombreux et celui la est loin d'être réussite. Le problème avec ce genre de film c'est que l'histoire est juste un prétexte pour ce qui suit sauf qu'ici c'est vraiment inintéressant sur les 1h20 du film on a droit à 1h10 de documentaire animalier puis ce qui reste est loin d'être satisfaisant. Je n'ai rien contre le fait de ne rien voir et qu'on laisse travailler notre imagination mais encore faut il que ça soit bien emmené or ici ce n'est pas le cas il n'y a rien ni ambiance ni tension c'est un peu le néant complet.
dans le cul 5 etoiles rien que pour les débiles profond avec leur une étoile qui ne savent pas lire que c'est une comédie loufoque sur le problème du proche orient Sandler juif lui même arrive parfaitement à faire passer le message avec cette comédie complètement bebete mais qui me fait trop marrer Tsahal vous la met bien profonde
Un film sur le métier de journalisme d'investigation qui a gagné l'Oscar du meilleur film en 2016, je ne comprenais pas trop pourquoi dans une partie du film avec une réalisation classique et une histoire qui ressemble pas mal à "Les hommes du président" d'Alan J. Pakula qui est une référence mais plus cela avance et plus on est happé par l'enquète sur des faits réels sur des prètres pédophiles qui violé des petits garçons pendant plusieurs années et la bataille des journalistes de faire éclater la vérité. Ce long métrage est co-écrit et réalisé par Tom Mc Carthy qui fait du bon travail notamment à l'écriture très riche.Quand on voit la fin, on en sort bouleversé et je comprends mieux pourquoi ses récompenses aux Oscars. Les comédiens comprenant Michael Keaton (ça fait plaisir de le revoir aux premiers plans au cinéma), Mark Ruffalo, Rachel Mc Adams, Liev Shreiber entre autres sont tous excellents. A voir.
L'après "Slumdog Millionaire"? Loin de là. Danny Boyle absent, la représentation d'un pays pauvre prend l'allure d'une misère à chaque étape, et en bon feel-good movie qu'il est, "Sri Lanka..." joue un match de bons sentiments pour rétablir la donne. Difficile de croire un instant aux péripéties de ce sous- "The full monty" dans lequel les personnages, abattus par tous les désespoirs possibles, trouvent tout de même le moyen de jouer au handball, sans même savoir de quoi il s'agit. Le film arrive bien sûr à point nommé puisque les comptes sont faits et "Slumdog Millionaire" a, comme tout le monde le sait, très bien fonctionné, glané des Oscars par paquet de 12 et fait le tour du monde. Le public friand du style de Boyle, des feux d'artifices de couleurs et de l'absence de misérabilisme qui le caractérisait (du moins la caméra n'avait pas pour rôle d'appuyer sur les malheurs quotidiens pour nous faire pleurer), "Sri Lanka..." voudrait mettre dans sa poche un public à priori déjà conquis. Sauf qu'on est ici dans une soupe moraliste et niaise sur la réussite sociale, dénuée de mise en scène comme de construction. La banalité de la structure et le service minimum de réalisation (accentuer quelques détails de la pauvreté sri-lankaise) font de ce petit film faussement humanitaire un épais divertissement dont la sincérité reste à mesurer. Même le divertissement est absent ; on ne rit jamais, il est facile de prévoir la suite quatre séquences à l'avance, et les acteurs, d'un amateurisme affligeant, coulent définitivement cette sombre galère sans idées. C'est tout juste si l'on peut y savourer l'ambiance excessivement conviviale.
Comme souvent chez le maître de l'animation japonaise, c'est tout simplement fabuleux. Il traite ici de thèmes très sombres, comme la guerre et l'inflation, avec son charme, son humour et sa poésie habituels.
Avec l'imperméable pour donner un air plus viril, les scooters personnalisés au maximum, les Mods font un peu figure d'Ovnis dans le cinéma, à l'inverse des Rockers. Ce film, tiré de l'Opéra-Rock des idoles de ce mouvement, j'ai nommé les Who, résume bien l'état d'esprit de ce mouvement, avec ses craintes, joies, rassemblements à Brighton "We are the Who !". Une jeunesse en rupture avec la génération précédente, qui avale un maximum de pilules bleues. On retiendra le pourquoi être un Mod expliqué à un rocker : "I don't wanna be the same as everyone else."
Vue d' ensemble c'est un peu raté, les histoires de ces différents couple qui s' entrecroisent sont téléphonées et certaines peinent à nous intéresser. Tout de même Robert Benton reste un bon réalisateur, le visionnage n'est pas désagréable.
Pour un enfant, ce film est drôle, inventif, un peu crade, transgressif et décalé. il s'y retrouve aisémént, aime à s'en identifier et il s'éclate. Par contre, un adulte a du mal à s'intégrer dans cette histoire.
Film pour le moins atypique et quelque peu déstabilisant, il se dégage pourtant de ces "Mots bleus" une incroyable sincérité, une force qu'Alain Corneau réussit de fort belle manière à développer durant 105 minutes durant. Pas d'apitoiement à deux balles, de pathos en veux-tu en voilà... Au contraire, c'est justement par sa justesse, la manière dont Corneau construit ses personnages que le film réussit à nous intéresser sans effort, certaines questions se faisant même des plus pertinentes. Qui a le plus besoin d'être aidé entre la mère et la fille? Laquelle est finalement la plus en souffrance, la plus exclue? Les acteurs savent d'ailleurs se faire d'excellents relais aux intentions du réalisateur, particulièrement la ravissant Camille Gauthier et Sergi Lopez, une fois de plus formidable. Pourtant, on a de quoi être légèrement dubitatif par le rythme sur lequel se développe le film, la deuxième partie semblant elle moins rigoureuse et s'éloignant quelque peu de son sujet malgré toujours quelques belles scènes. Ainsi le film ne réussira pas à nous enthousiasmer autant que l'on aurait voulu au départ, mais n'en demeure pas moins une assez belle réussite. A voir.
Un film au goût insipide. Même les acteurs ne parviennent pas à incarner leur personnage .. ils s'amusent entre eux sans nous émouvoir. .J'ai ressenti un grand vide sidéral tellement je me suis ennuyée . C'est creux, vide de sens, des scènes et des dialogues qui ne mènent nulle part..bref le pire du pire du cinéma français d'"auteur"et même pas intello. Je n'ai rien trouvé de merveilleux dans ce film. Faudra qu'on m'explique. .
Enfin un film qui sort de "l'ordinaire"; chaque image demande un peu d'attention car F. J. Ossang crée des tableaux ; paysages empreints de fantastique ou de fantasmes. L'onirisme voir le surréalisme sont convoqués pour notre plaisir rétinien...j'ai envi de le revoir une 3ème fois!!
Si l'originalité de ce film n'est pas contestable, ce qu'il dégage l'est beaucoup plus. Pendant toute une première partie on ne voit pas trop où tout cela conduit et quand l'histoire est enfin installée, après un long moment d'ennui, on se dit tout ça pour ça. Donc vous l'aurez compris, "Tiempo compartido" est plombé par son approche lente et dépressive au rendu assez désagréable.
tom vaughan signe la la comèdie de l'année avec pour synopsis un sujet tabou : le divorces ..........
Film devenu rapidement culte dès sa sortie, "American History X" a en effet de quoi marquer les esprits. A travers le parcours du skinhead Derek, prônant la suprématie de la race blanche et allant en prison après avoir tué deux Noirs où il finit par se rendre compte que ses convictions n'ont aucun sens, le réalisateur Tony Kaye (dont c'est le premier film) nous donne une belle leçon de vie. Non, la haine ne sert à rien à part nous aveugler. Oui, même un skinhead comme Derek avec de fortes convictions peut changer et devenir quelqu'un de bien. Non, on ne peut pas échapper à son passé... Tant de choses qui nous sont transmises dans ce film et qui viennent nous toucher de plein fouet, comme un coup de poing dans la figure. Quand on y regarde de plus près, le scénario n'est pourtant pas exceptionnellement original, il est juste parfaitement bien écrit et nous plonge dans le passé ou le présent de Derek pour mieux comprendre les choses et voir jusqu'où nos actes peuvent nous mener. Filmé dans une incroyable maîtrise et un noir et blanc esthétiquement superbe, le film doit énormément à la prestation d'Edward Norton qui trouve ici l'un des meilleurs rôles de sa carrière et qui montre l'étendue de son jeu. A ses côtés, on retrouve Edward Furlong qui jouait déjà le petit frère de Tim Roth dans "Little Odessa" et qui nous offre lui aussi une interprétation de qualité.
J'ai vu ce film en avant première hier, et je peux vous dire que c'est super. bon film.
A voir absolument : Ce fim ne laisse pas indifférent! Nous découvrons une jeune femme belle, très belle, talentueuse , riche, célèbre elle a tout pour être heureuse...sauf l'Essentiel ! Un jeune prêtre beau, vrai dan sa foi, pur, mais fait de chair d'homme et l'homme est faible!! .. Très beau film , le bien le mal, la tentation, l'Amour , la Foi ... Tous les jeunes un peu paumés devraient voir ce film! Félicitations pour ce beau moment
Une histoire complètement dingue. Surtout quand on sait qu’elle est inspirée de faits réels. Un policier noir arrive à infiltrer le Ku Klux Klan et à obtenir les faveurs du leader de l’organisation. Complètement fou ! Et Spike Lee, en cinéaste aguerri nous emmène dans cette aventure. Le scénario est très bien ficelé, ne nous perd jamais et évite la mécanique du biopic, les longues scènes d’explications, en se focalisant sur les faits, ainsi que la surenchère de personnages. Le cinéaste ajoute son savoir-faire en utilisant des effets de style comme la répétition des images sur une action ou le split-screen et fait des hommages aux films des années 70 mettant en des personnages noirs en vedette. La direction artistique, très Seventies, n’apporte rien d’original, c’est dommage. La bande son, très Seventies aussi, est toujours aussi entraînante. Le casting est excellent, les acteurs sont parfaits, on sent la direction d’acteur de Spike Lee. Un très bon film qui ramène le cinéaste au haut niveau.
Je ne m'attendais pas à voir un film si mauvais. Un film abordant de la foi qui s'égare un peu trop dans la science-fiction et le thriller...Un film ridicule par ses dialogues sans aucun interêt et interprétés d'une manière si théâtrale par Josephine Japy que le film perd le peu de credibilite qu'il lui restait.
Une entrée banale, un plat de résistance savoureux et un dessert qui vous retourne les papilles. Voilà le menu concocté par le maître-cuisto Christian-Jaque. Pierre Brasseur est sans contestation l'attraction visuelle et sonore de ce film, il en impose. Bourvil se défend aussi, mais il est nettement un cran en-dessous. Marina Vlady complète à merveille Brasseur, elle joue admirablement la garce vénale. Le spectateur a droit à de beaux échanges à partir de la seconde moitié du film, dommage que le début soit moins relevé.
Vu tout à l'heure en avant première .... Je ne vais pas faire un commentaire aussi long que le film, par contre il sera peut-être plat comme le film... Le film est sauvé par la musique et les chansons... C'est très très long, à un moment je me suis dit qu'est ce que je fais là... mais rien, rien n'arrive, les dialogues ne sont pas au niveau, l'humour il était où, 2 ou 3 rires dans la salle... Quand au nombreuses référence sur lutte des races... oui ca va 5 minutes, mais ca bouffe de longues minutes... La fin a pu me surprendre, mais pas de stress, pas d'angoisse, pas d'émotion pendant le film... bref j'ai pas du tout adhéré... pourtant je suis plutôt bon publique pour les films de Tarantino d'habitude même si je n'ai pas tout aimé. Il manque le dynamisme, la percussion d'un kill bill ou reservoir dog, les dialogues décalés, l'humour noir. On est pas dans la parodie d'une série B, on est dans un film de série B. Je ne parlerai pas des personnages, certains sont complétements sous exploités, et ne servent pas l'histoire. Par contre le jeu des acteurs est plutôt bon. Je suis à contre courant des commentaires, mais j'assume.
J'ai vue se film avec ma classe en primaire et j'en garde un souvenir merveilleux... vraiment magique
Un nouveau départ : Un hymne a la vie, au courage et a l’aventure de prendre un nouveau tournant. Vraiment, ce film a beau être un peu trop tous beaux, c’est un pur plaisir de le regarder. Car, c’est optimiste, remplit de valeur et de sujet et le tous est assez original. Car, c’est une petite famille qui a perdu sa mère et pour oublier tous ça, elle acheté une maison qui cache un véritable zoo, ce qui annonce une folle aventure pour rouvrir tous ça. C’est vraiment remplit de bon sentiment et il faut dire que les personnages sont tous de suite attachants, un peu trop ^^ mais ils sont délicieux a suivent. Et les acteurs sont impeccables, charismatique et joue avec bonheur et le casting est assez généreux : Matt Demon, Scarlett Johnson... Et tous les sujet du film sont bien traité, que ce soit le deuil, l’amour, le courage (20 petite secondes ^^)… Traité avec une magnifique mise en scène avec de très bonne idée pour réanimé certains souvenir dans le film, comme a la fin qui est juste très belle. Non vraiment, il faut être déprimé pour pas aimé ce film car il a tous pour passé un agréable moment.
Séance de rattrapage, et j'ai bien fait de ne pas rater cette version ultime de la petite suissesse. Voila une histoire universelle qui n'a pas pris une ride, malgré son inscription dans une époque révolue. Intéressant de noter que les versions précédentes ont mal vieilli mais que l'adaptation la plus proche de l'oeuvre écrite, celle-ci, est de loin la meilleure. A comparer par exemple avec "Belle et Sébastien" qui n'était pas raté, Heidi nouvelle version lui est largement supérieur. Mise en scène vivante, aucun temps mort et tous les personnages sont soignés et sortent du lot. Contrairement aux films précédents présentant la vie à la montagne comme idyllique, le réalisateur introduit quelques touches réalistes de la vie du monde alpin d'autrefois, où la faim n'était pas rare et où les relations humaines pouvaient être très rudes. Le budget permets notamment de reconstituer quelques scènes de la vie quotidienne à Francfort durant cette fin du XIXème siècle. Mais le charme du film est complété par le choix de l'"actrice" jouant Heidi : elle est d'une luminosité touchante. Elle est Heidi. J'aurai préféré écouter la version originale avec la confrontation des deux langues germaniques, le grison de Suisse et l'allemand de Francfort, bien que la version française était impeccable avec notamment la voix de Bruno Ganz en doublage.
Derrière la forme d'un pur mélodrame historique, Mizogushi brocarde une nouvelle fois la nature humaine. Enième portrait de femme, encore une fois soumise au diktat social et contrainte à la prostitution. Le cinéaste n'épargne que peu les personnages masculins, quasiment tous lâches, interessés et libidineux, O'Haru étant même vendue comme courtisane par son propre père. La scène, filmée en travelling arrière, où le messager du daimyo passe en revue toutes les courtisanes de Kyoto, les rend rend même grotesques. La description de la déchéance sociale progressive du personnage permet à Mizogushi d'offrir de nouveau une vision à charge d'une société japonaise culturellement très phallocratique et patriarcal. La multiplication des épreuves et des humiliations qu'endure le personnage sont ainsi toutes provoquées par soucis du conformise, de la bienséance, par malentendu, jalousie ou vengeance. Cette tendance culmine avec la terrible scène ou un prêtre expose O'Haru à un groupe d'hommes, faisant d'elle un exemple de ce qu'une vie de débauche peut provoquer comme ravages. Révoltante en elle-même, cette séquence, située à la fin du film, prend encore plus de force pour le spectateur qui connait le parcours de l'héroïne et les circonstances qui l'on amené à se prostituer.
Rares sont les films réussis sur la mort d'un enfant. Celui-ci l'est. Il y a bien longtemps que je n'avais vu un film aussi austère, mais si le sujet est très lourd (pédophilie, enfant assassiné, couple éclaté) ce n'est jamais plombant et c'est sans aucun pathos. François Delisle arrive même à mettre un certain espoir dans son récit. L'espoir d'un renouveau, d'une renaissance, l'espoir de tourner la page, enfin. Parfaitement écrit, mis en scène et en image (le noir et blanc est sublime, le réalisateur est aussi directeur photo et monteur), le tout est lent mais aucunement long. Les personnages sont parfaitement dessinés, on prend le temps de s'attacher à eux et de les comprendre. Sébastien Ricard et Fanny Malette sont impeccables, aussi touchant l'un que l'autre. Geneviève Bujold et Pierre Curzi sont aussi très biens dans le rôle des (grands-)parents. Au final, on ressort de là bouleversé et ému par ce très beau film sur le deuil, aussi pudique que beau et intense. Une vraie réussite.
J'ai vu et je vois beaucoup beaucoup de films… mais Before The Rain depuis 1994… notre rencontre n'aura pas de fin. Comment dire, un film qui n'a pas besoin de vous plaire… C'est au téléspectateur de lui plaire ;o) Ah, que dire de ce film… Un vrai message de paix… des images belles, une musique y a pas plus beau… Triste de la misère du monde et de la guerre… Il est le plus "beau" film qui m'a marqué… En train d'écouter la musique maintenant… Il n'y a pas plus belle musique !! Before The Rain : JE T'AIME !!
Pour son dernier film Jean Rollin fait fort. Je n'avais pas ri devant l'incroyable navet qu'était "Le Lac des morts vivants " mais ici pas question d'humour. Rollin nous la joue intello et aux limites du compréhensible. On voit aussi que le maitre fait tourner n'importe qui dont sa femme qui joue comme un pied. D'une prétention telle (textes)que cella plairait à JLG, n'aimant pas JLGj'ai vite quitté cet autre et dernier navet intégral. Il paraît que ce film est difficile à trouver, c'est une bénédiction pour le public (même pour ses fans) !
Film à la fois ridicule et totalement inutile. On passe tout le film à attendre que l’histoire commence vraiment ou que quelque chose d'interressant se passe mais au final rien du tout. Très très mauvaise adaptation.
Très bon film, un autre regard avec une équipe féminine qui a de la classe et de l’humour, sans sexe et violence c’est appréciable.
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Film qui ne vaut pas sont pesant de cacahuètes, c'est juste un fantasme d'adolescente des années 70 avec un twist final ridicule !
Gentille histoire adaptée d'une nouvelle de Stephen King, et due au même cinéaste qui a porté à l'écran Misery. Les gamins sont attachants, dans leur curieuse quête d'un cadavre, alors que c'est en fait, quelques clefs de la vie qu'ils recherchent. Ode enfantine à l'amitié, dans le style Club des Cinq. Le récit est conté par la voix off de John Cusack, l'un des anciens gosses devenu écrivain, lui qui racontait si bien à ses copains les histoires qu'il inventait, comme le concours de mangeur de pizzas
Après avoir été aux commandes de Mission Impossible pendant une vingtaine années, nos 4 réalisateurs, Brian De Palma, John Woo, JJ Abrams et Brad Bird, laissent prendre le relais à Christopher McQuarrie. C'est mission accomplie pour ce dernier, reprenant la recette exacte de cette mythique saga d'espionnage. Le résultat est efficace et nous séduit parfaitement, au cœur d'un film d'action aux effets spéciaux impressionnants. Mais comment attirer notre attention ? En appliquant simplement la recette Mission Impossible : Prendre un terroriste, mettre en place un plan pour anéantir la sérénité de notre monde, puis lancer Ethan Hunt, via la IMF, à sa poursuite pour déjouer ce plan. C'est simple certes mais en y ajoutant des effets spéciaux spectaculaires, des courses poursuites, et j'en passe, le film prend alors une autre tournure. C'est grâce à cette recette que le réalisateur réussit sa mission de nous délivrer un ultime volet très intéressant ! Côté "scénario" : Comme expliqué précédemment, le scénario est certes basique mais très bien ficelé. Il apparaît quelques lourdeurs à certains moments, voire quelques clichés et scènes prévisibles. Mais le scénario est rempli de rebondissements car le côté mystérieux de cette organisation malveillante, le Syndicat, reste flou jusqu'à la fin du film. Ainsi, le suspens est conservé et notre attention par la même occasion. En bref... Tout est fluide, bien asservi mais sans véritable coup de génie. [...] Suite de la critique sur notre site Mediashow dès 10h ce mercredi (mediashowbydk.com) !
Pour moi, Ken Loach a rarement été dans ce que l'on appelle la subtilité. Il veut montrer que les traditions et la religion sont souvent des obstacles à l'amour et donc au bonheur. C'est un peu enfoncer des portes déjà bien entrouvertes, mais comme elles ne sont toujours pas complètement ouvertes, pourquoi pas. Mais malheureusement le film a deux très grosses faiblesses, qui participe à son gros manque de subtilité: - Pour ne certainement pas stigmatiser le communauté musulmane, le réalisateur s'est senti obligé d'inventer d'opposer à la protagoniste, qui n'a pas de famille donc aucun antagoniste potentiel de ce côté-là, un prêtre fanatique tellement hyper-lourdingue qu'il en perd toute crédibilité - Les membres de la famille musulmane du protagoniste n'évoluent pas d'un iota, dans un sens ou dans un autre. Loach aurait mis des statues de sel à la place, ça n'aurait pas fait de différence. C'est dommage parce que tout n'est pas à jeter. Les deux personnages principaux sont attachants et la scène finale est tellement délicieuse qu'elle aurait mérité d'être dans un très bon film.