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Jean Lucas, à peine sorti de prison, se retrouve au milieu d'un braquage de banque. Le coupable : François Pignon prêt à tout pour avoir de l'argent pour prendre soin de sa fille. Mais Pignon, maladroit comme tout, prend en otage Lucas et les deux hommes se retrouvent contraints de prendre la fuite alors que la police pense que Lucas est le coupable. Troisième et dernier film qui réunit Gérard Depardieu et Pierre Richard sous la houlette de Francis Veber, "Les Fugitifs" est plus émouvant que ses aînés, le scénario jouant beaucoup sur le lien qui unit les deux hommes à la fille de Pignon, interprétée par la toute jeune et adorable Anaïs Bret. L'émotion se retrouve donc au rendez-vous mais l'humour n'est pas en reste, le film nous réservant quelques moments d'anthologie (la scène de braquage de banque). Et puis on ne va pas se le cacher, "Les Fugitifs" fleure bon la nostalgie d'une époque désormais révolue alors forcément ça fait du bien !
Un très bon suspens fantastique, la réalisation et les interprètes sont excellents, une bonne surprise.
Une entreprise va être délocalisée en Inde. Aglaé, à la vie assez chaotique depuis l’enfance, a trouvé ses repères et sa raison de vivre dans les crash tests qu’elle y fait passer aux voitures. Elle est par ailleurs excellente joueuse de cricket. Elle décide alors d’accepter le contrat bidon proposé à tous les salariés avant le licenciement : aller travailler en Inde. Les choses se compliquent lorsque la direction annonce qu’ils ne paieront pas le billet d’avion. C’est sans compter le soutien de deux des collègues d’Aglaé. Il est important de ne pas tenir compte de deux points : la voix off trop présente au départ, justement un début un peu long et se laisser porter par ce film atypique, réelle source d’enthousiasme. J’ai adoré l’ensemble, un vrai coup de coeur et pour plusieurs raisons : Une Aglaé (India Hair) pas du tout charismatique -c’est son rôle qui le veut-, névrosée, blessée par la vie et par ses différences, s’accrochant désespérément à son travail, mais qui va s’épanouir et s’embellir au fur et à mesure. Julie Depardieu fragile et forte, Yolande Moreau excellente avec un air détaché et des répliques très très drôles. Une critique caustique de la mondialisation du capital. Et pourtant un éloge de l’amitié entre les individus de différents peuples.Un voyage palpitant en seconde partie. Un mariage à la Kusturica. De magnifiques images du Kazakhstan, avec l’atterrissage hallucinant des parachutes. ….. Au final une histoire vraiment peu ordinaire, avec un humour très bon, des personnages attachants et une profondeur inattendue dégageant quelque chose de positif. La comédie de l’été ! Mon blog : larroseurarrose.com
Film de potes fait par des potes et qui met l’amitié à rude épreuve, L’invitation repose sur l’alchimie de son duo masculin. A côté d'un timide Michaël Cohen, Nicolas Bedos incarne avec un naturel confondant cet hédoniste insolent, sorte de « faux salaud » finalement attachant, proche de son propre personnage médiatique. Son interprétation apporte à elle seule le piquant dont manque cruellement cette comédie sur fond de camaraderie masculine qui évite fort heureusement l’écueil du machisme.
"Harvey" (1950) Arte le 07.11.2016 On se demande ce qui a bien pu pousser Arte à ressortir ce navet du cul-de-basse- fosse dans lequel il croupissait, assez logiquement oublié de la plupart. Il est vrai à une heure de faible écoute : dieu (et Arte) merci ! C'est absolument, épouvantablement tarte et montre à quel point le cinéma US des années 50 était devenu décadent.Jugez du niveau intellectuel : un mec se ballade avec en permanence à ses côtés un lapin géant imaginaire qui a droit à tous ses égards ! A des années-lumière d'être aussi marrant que le Bug's Bunny du dessin animé, et rongeant son éternelle carotte. Passionnant, non ? Mais ça ne s'arrête pas là car l'histoire transite par une maison de fous. Ce qui tombe plutôt bien pour cette histoire de mabouls, car dans l'asile en question, on confond malades et bien-portants... Pour ceux qui n'auraient pas compris ( et on les comprend) on garde les gens normaux, et on relâche ceux qui mériteraient la camisole. Bref, c'est difficilement supportable pendant 105 mn et on ne tient le coup que parce qu'il y a James Stewart dans le rôle du maître-lapin, lequel s'était vu attribuer un Oscar pour ce rôle ! (James, pas le lapin) Ce qui confirme bien tout le mal que je disais du cinéma US de l'époque : le choix était probablement très limité ! Pour ceux qui aiment le lapin ! Je ne le digère pas quant à moi, et celui-là moins que les autres ! willycopresto
Vous êtes plutôt goofy ou regular? C'est une question qu'il va falloir règler rapidement si vous montez sur la planche de "Skate or Die", thriller à la française sous forme de course-poursuite à roulettes! En gros c'est deux jeunes skateurs sans histoire qui se retrouvent tèmoins d'un triple homicide! On vous fait faire une petite visite de notre belle capitale pendant 87 minutes chrono avec des tueurs (qui poursuivent pendant tous le film nos deux jeunes skatters), qui s'avèrent être des flics ripoux! Efficace mais sans surprise avec pas mal d'invraisemblances! Sinon que vient faire la belle Elsa Pataki dans ce genre de film?...
Film d’action original et vertigineux, « Cliffhanger » s’ouvre sur une séquence véritablement saisissante. La réalisation de Renny Harlin, aux prises de vues magnifiques, est efficace, un peu trop poussive mais parfaitement rythmée. Les cascades aussi bien que les affrontements sont vraiment époustouflants. Après un long passage à vide, Sylvester Stallone retrouve un rôle qui lui va comme un gant et s’en sort plutôt bien. Bonnes prestations également de Michael Rooker et de John Lithgow, qui incarne un parfait salaud. Un divertissant explosif qui tient largement ses promesses.
J'ai été surprise par ce film à la fois drôle, émouvant et très atypique. Kate Winslet à juste été fabuleuse dans ce rôle. J'apprécie le fait que le synopsis n'en dise pas plus cela laisse cette part de mystère presque tout au long du film. C'est le genre de film qui fait du bien, je suis contente de ne pas être passée à côté. Je recommande à 100%.
Je pensais voir des graffs et autres art de la rue , juste et 1 demie heure sur ce sujet , le reste et n'est qu'égocentriseme et narcissime sur un gros mec huileux et à gerber tellement il est imbu de sa personne (P.Guetta ), un mec sans talent qui se contente de plagier les grands , un pauvre type en faîte . A éviter absolument ...
Excellente oeuvre cinématographique. Dirk Roofthooft et Rosa Renom sont formidables.La traversée nord sud est plaisante à suivre. A voir c'est sûr!
Je dois avouer que j'ai été à reculons pour voir ce film car le synopsis de celui-ci m'a fait croire que j'avais affaire à un film ennuyeux. Or j'ai eu la bonne surprise de voir que je me suis totalement trompé et que j'ai fait une bourde impardonnable en ne faisant pas confiance à l'immense talent de Martin Scorsese. Celui-ci d'ailleurs impose une réalisation vive et rythmé à ce très beau portrait de femme. Celui-ci est brillamment et magnifiquement interprétée par Ellen Burstyn et le talent de Kris Kristofferson et celui de Diane Ladd ajoutent leur pierre à l'édifice. Les relations entre mère et fils sont traitées avec beaucoup de tact et avec un humour totalement bienvenue. Ce qui a pour résultat qu'au lieu de l'image terne que je me suis fait, à tort, de ce film avant de le voir celui-ci est au contraire plutôt rafraîchissant malgré la dureté de son sujet, et je me suis même surpris à la fin du film à penser "Quoi déjà fini ?".
Ce deuxième épisode est encore moins bon que le premier. Il fallait s'y attendre.
Excellent documentaire. Nils Tavernier réalise un véritable travail d'introspection dans cette institution et n'oublie aucun aspect de la formation et de la vie du danseur. Contrairement à Wiseman, il ne tombe pas dans l'écueil de la contemplation passive, ce qui rend le film accessible même aux non-initiés. On sent tout au long l'admiration que Tavernier éprouve pour ce qu'il filme. On peut aussi apprécier le fait que Tavernier laisse parler les danseurs, chose que Wiseman, tombant dans le cliché du pauvre danseur autiste n'ayant que son corps pour s'exprimer, n'a pas faite.
La seule chose dont je me souvienne de ce film, c'est que je le regardais souvent quand j'étais jeune, chez ma grand-mère qui l'avait en cassette. Rien que pour ce souvenir, je suppose que le film mérite au moins 2 bonnes étoiles. Un peu de nostalgie fait toujours du bien.
J’ai rarement vu un film aussi manichéen. A ce point, on ne peut qu’en rire. John Milius, habitué aux films musclés, imagine une troisième guerre mondiale entre les USA (les gentils) et l’URSS (les méchants). Le film datant de 1984, il faut se replacer dans le contexte de la guerre froide. Le début du film est intéressant lorsque des écoliers voient apparaître une nuée de parachutistes russes dans le ciel américain. Ensuite, on suit les actions de guérilla menées par des jeunes résistants américains (dont Patrick Schwayze dans l’un de ses premiers rôles) contre l’envahisseur russe. Mais, à force d’être répétitives, ces nombreuses scènes de guerre deviennent lassantes. De plus, la réalisation est du niveau d’une série TV de l’époque. Résultat, j'ai fini par m'ennuyer.
Un film d'animation avec une histoire déjà vu et cliché dont la fin est connue après les 5 premières minutes. L'humour de ce film est lourd et répétitif. En bref, passé les 10 premières minutes, nous n'avons plus aucune surprise et l'ennui sera omniprésent!
Basé sur une idée originale, ce film retombe vite dans le classicisme des comédies actuelles Françaises. On enverrait une grande famille en vacances avec plein d'enfants que le reste du film serait proche. Le sujet n'est pas assez exploité, on s'attendait à une vision autour de ses enfants, une réflexion sur leur indépendance, sur le rôle des parents, sur la vision des autres. Mais malgré ce manque d'ambition du film, il nous offre une comédie sympa: ça manque un peu de rythme, mais on a pas mal de moments tendres, de moments drôles, même si on sourit plus qu'on ne rit. Bref, un film pas mauvais mais sans profondeur qu'on oubliera très vite.
Moi qui suis une grande fan de Lady Oscar et de Jacques Demy, et bien j'ai détésté Lady Oscar de Jacques Demy ! Des acteurs pas du tout charismatiques, qui ne collent pas aux personnages, en plus l'histoire est vraiment très loin de l'univers du manga ...
J'ai vu ce film quand j'etait au college dans un cinéma de Dijon, le soucis c'est que j'aimerais l'avoir en vidéo ou dvd mais je le trouve nulle part !! Quelqu'un pourrais m'éclairer .... Je le trouve vraiment beau et bien fait comme film, et marion cotillard à des films tres touchant comme celui d'en ce moment sur édith piaf...
Un bon film qui comparer a énormément de films ne cherche pas être sérieux et préfère plutôt accumuler les gags délirant parfois vulgaire certes mais qui font toujours rire, alors oui c'est vrai que le scénario ne vole pas trés haut, mais le film surprend par son nombres incroyables de second rôles incroyables (Sigourney Weaver pour ne citer qu'elle). Le divertissement parfait pour une soirée entre potes ou en famille.
Ce film est d'un ennui mortel. Le propos est stupide et ça traîne en longueur. Dire qu'Almodovar a jeté 6 ou 7 taureaux dans l'arène pour les besoins de son film... Non seulement c'est cruel et arrièré, mais en plus le jeu n'en valait vraiment pas la chandelle.
Après "Robert Mitchum est mort", voilà une fois de plus un titre super vendeur "Hitler à Hollywood". Dernière ce titre improbable se cache une réflexion sur la trop grande présence du cinéma américain face au cinéma européen : bien tenter mais pour moi c'est raté.
Ah ben pour moi c'est pas un film parfait, c'est mieux ! C'est régalant. Moi j'étais comme un chat devant un pot de crème très très fraîche. Dany Boon il joue, mais tellement bien, qu'il prouve qu'il est un grand acteur. Et donc avec une bande de copains ils rafistolent des trucs pour lutter contre deux ignobles marchands d'armes dont Dussolier qui est génial en méchant (le premier méchant de sa carrière). Et voilà. Ils inventent des trucs, il y a des trouvailles tout le temps. Des machines infernales, des trucs. Ils espionnent les méchants avec des petits machins qu'ils mettent dans les cheminées. C'est très marrant, ça m'a beaucoup fait rire. C'est réjouissif, et je lui donne le Grand Prix de mon coeur.
"Cheval de Guerre" ne remplit absolument pas les promesses d'un bon Spielberg ! Quelle a bien pu être la motivation du célèbre cinéaste pour finalement aboutir à cette réalisation pour le moins surprenante mais surtout décevante ! Dès les premières minutes, une petite crainte apparaît à la vue de cette campagne d'Écosse bien trop verte pour y croire... Puis l'idée générale, l'ambiance et ses décors carton pâte, la musique omniprésente viennent confirmer nos doutes... Les personnages un peu niais sont eux aussi au diapason et on espère tout à coup un changement de cap... Mais non, rien n'y fait et on se croirait dans un roman d'aventure édulcoré pour enfant ce qui est d'ailleurs le point de départ de ce film... Certes, pourquoi pas après tout, mais c'est un peu maigre surtout avec le talent reconnu du réalisateur ! On aurait pu espérer que cette signature transcende le livre, l'élève au plus haut point au lieu de cette platitude ennuyeuse ni agréable, ni désagréable où tout est écrit à l'avance ! Restent quelques scènes de combat terribles sur le front et celles de Joey qui vient aussi malgré lui y participer pour finir enchainé dans les barbelés... Un caprice ou un rêve d'enfant de Spielberg qui s'est peut-être fait plaisir mais sans la magie nécessaire pour le faire partager aux spectateurs... Dommage !
Comédie très sympathique qui révèle bien à quoi ressemble la plupart des familles de l'Upper East Side de New York. Mention spéciale pour l'actrice Scarlett Johansson! Toujours aussi naturelle!
L'obsession de ce petit rat de l'Opéra de Paris pour la danse, et qui voue une dévotion à sa danseuse étoile, vient poser le décor de ce long métrage. Jean Bertrand-Lévy nous plonge dans cette dualité entre le bien et le mal, mais aussi entre l'avant plan et l'arrière plan. Il nous laisse ici une carte postale de l'Opéra Garnier à la fin des années 30, quand Serge LIFAR prend la Direction de la Danse. Peu de choses ont changés depuis, surtout pas le fonctionnement, et encore moins l'envers du décor. Les nombreux mois passés avec Marie EPSTEIN dans les couloirs de l'opéra, ont permis de retranscrire l'univers de la danse, et la compétition inhérente à ce métier exigeant. Pour la passion de la danse et de l'Opéra Garnier, c'est un film à voir.
Le cinéma d'Ingmar Bergman est réputé austère et parfois hermétique. Ce n'est certainement par une vision du "Silence" qu'il faut aborder l'œuvre du maitre suédois si l'on veut échapper à cette définition. Dans un pays en guerre indéfini, Ester (Ingrid Thulin) et Anna (Gunnel Lindblom) deux sœurs que tout oppose voyagent en compagnie du fils de cette dernière. La maladie d'Ester les oblige à s'arrêter dans un palace d'une ville assiégée. L'opposition entre le corps et l'esprit ainsi que l'incommunicabilité entre les êtres sont deux thèmes majeurs de l'œuvre de Bergman. Ils sont l'essence même du "Silence", le film avec lequel Bergman entre dans une certaine radicalité qui trouvera toute sa force d'expression et sa reconnaissance critique dans "Persona" trois ans plus tard. Avec son directeur de la photographie favori Sven Nykvist, Bergman filme les corps comme personne et oppose de manière brutale la sensualité d'Anna à la sécheresse d'Ester. Au milieu du dilemme insoluble qui semble régir la relation entre les deux sœurs dont Bergman ne nous dira rien de ses racines passées hormis une relation incestueuse faiblement mise en lumière par une allusion d'Ester, le jeune Johann (Jorgen Lindström) explore les couloirs de l'hôtel où il fait de curieuses rencontres aussi drolatiques (le vieux serveur, les nains forains) que peut être tragique le drame qui se joue dans la chambre où il doit naviguer entre les humeurs brutalement changeantes des deux femmes. Brutal et angoissant le film fera scandale et Bergman sera même accusé de pornographie. Il s'agit bien sûr de tout autre chose.
Ce film est fascinant de mauvais goût. Sous des aspects pseudo-historiques, il part dans des délires tantôt fantastiques, tantôt comiques. Nul besoin d'être spécialiste pour comprendre que le fondement historique est plus que léger. Rien n'est crédible, à commencer par les personnages ubuesques qui rivalisent de ridicule. La faute aux acteurs, ou du moins ceux qui se prétendent être acteurs tellement leur jeu provoque le rire. Le maquillage est lui-aussi au rabais, probablement parce que la scène des canons aura bouffer tout le budget. Les scènes sont capillo-tractées, le héros enchaînant des actions impossibles sans sourciller. Mais là où Vladimir Khotinenko surprend son monde, c'est lorsqu'il se prend pour Ridley Scott. Pas tellement pour le coup de l'esclave qui défie le pouvoir impérial. Non. Plutôt pour le délire basé sur la licorne. Comment ne pas penser à "Legend" ? L'idée est bien évidement osée et bien évidemment vouée à un cuisant échec. Si on rajoute à tout cela la propension des deux héros de l'histoire à faire les cons, vous obtenez au final un nanar magistral. "1612" offre au mois une douzaine de scènes dignes des plus grands merdisiers (croisement entre bêtisier et merdique). Mon préféré, quand les Polonais se font décapiter. Un modèle à ériger en contre-exemple dans les écoles de trucage.
Michael Moore est menteur, fourbe, manipulateur, ne se sert que d'exemples extrêmes qui vont dans son sens, ne laisse pas de place à un contre-argument, bref, utilise exactement les mêmes armes que ceux qu'il critique, et ce n'est pas moi qui le lui reprocherait. Car si ce portrait du système de santé mondial est gros et caricatural, il n'en reste pas moins effrayant, et certains faits cités montrent à quel point le capitalisme est totalement inhumain (l'hopital qui paye un taxi pour ejecter dans la rue une femme qui ne peut pas payer ses soins, mettez-vous à sa place et rendez vous compte de l'horreur de la chose... ) . Un documentaire qui a de nombreux défauts donc, et qui n'est clairement pas impartial et fait office de propagande, mais qui permet au téléspectateur d'être plus critique sur le monde qui l'entoure. Moore fait lui aussi du commerce (voir de la politique), simplement son fond de commerce à lui m'apparaît plus juste et humain que celui des assurances maladies des usa par exemple. Merci Michael Moore d'exister.
P'tite comédie italienne sans grand intérêt si ce n'est la plastique de la prof qui ne révélera malheureusement pas ses charmes.
Peut-être le plus mauvais film de Tobe Hooper! On ne retrouve pas dans "Lifeforce" ce qui faisait la spècificitè stylistique de l'auteur du mythique "The Texas Chainsaw Massacre". Autrement dit, on ne sent à aucun moment qu'il y a derrière la camèra ce metteur en scène original qui imprègnait chacun de ses films de ses obsessions hautement sordides et macabres! Mêlant stupidement les genres, on se trouve en face d'un film de science-fiction souvent grotesque dont le thème quelque peu passionnant se trouve èdulcorè par une mise en scène acadèmique, empêchant tout èmotion vèritable! S'il n'y avait pas la plastique de Mathilda May qui se balade la moitiè du temps à poil, les effets de maquillage et les ètonnants effets spèciaux, "Lifeforce" serait un ratage total! Heureusement, Tobe Hooper se rattrapera l'annèe suivante avec une sympathique sèrie B de S.F : "Invaders from Mars"...
Quel navet... même l'humour reste au ras des pâquerettes. A oublier et vite ! Dans la même veine un Lesbian Vampire Killers est bien plus drôle et mieux structuré.
Un film très fort et très choquant. Dommage que la fin soit aussi curieuse.
Francis Leroi ambitionne de tracer un portrait des jeunes français de son èpoque! Ayant dèbutè en 1967 par "Pop Game", il tourna par la suite "La Michetonneuse" d'après un scènario de François Jouffa! Avec un slogan qui appâte : « Un monde perverti montrè sans concession ! » C'est Christine Leuk qui interprète l'hèroïne de ce film èrotique dèpassè, une jeune provinciale confrontèe aux pèrils et aux illusions cruelles de la capitale! Elle finit par s'enfuir de Paris, pour assister à un festival de pop music dans le Midi, sans parvenir pour autant à èchapper à la dèchèance et à la prostitution! Les scènes les plus intèressantes de cette « Michetonneuse » sont celles où Christine Leuk rencontre un travesti, Valèrie Wilson, qui se livre à des confidences d'une èmouvante sincèritè! Le rythme rapide, qui ressemble à celui d'un reportage, la diversitè et l'originalitè des milieux que nous prèsente le film de Leroi font que cette oeuvre du dèbut des 70's ne soit pas totalement oublièe de tous! La musique aurait pu être de Michel Polnareff, ce n'est pas le cas...
Pourvu d'un scénario ayant la finesse d'un gros éléphant, ce film ne tient (pas) que par le jeu des acteurs, très moyen, mais cela ne suffit pas à faire un film. J'imagine que ce "truc" ne devrait sortir qu'en DVD, et encore... Mal filmé, moyennement joué, scénario mince comme un fil de nylon, ce film devrait tout juste être diffusé sur M6 (TM) en deuxième partie de soirée... A oublier rapidement, dommage.
Une vraie déception. C'est ennuyeux et politique. Sur une bonne histoire dramatique au départ , le film enchaine une succession de flash-back. Seule surprise : l'image n'est pas belle alors que le cinéma asiatique nous avait habitué à des splendeurs.
nullissime!!! blagues potaches en séries toutes plus attendues les unes que les autres. j'aime bien ces deux acteurs d'habitude mais là on frôle le néant du néant
Histoire peu banale, le film peine à nous entrainer. PLV : aux amateurs de Jamie Lee Curtis
Megaton parvient à faire pire que les précédents opus, ce qui est un exploit. Quelle purge, c'est incroyable... Déjà le scénario et les dialogues sont indigents, c'est pas une nouveauté dans la saga. Mais le pire, ce sont les scènes d'actions qui sont mal torchées. Ce "réalisateur" ne sait pas monter, c'est horrible ses effets en accélérés et son montage cut. Et quelle grosse déception de voir Jeroen Krabbe (acteur hollandais qui a bossé sur 3 films de Verhoeven) se fourvoyer dans cet étron... Quand je l'ai reconnu, je me suis dit que ce n'était pas possible, que mes yeux me jouait des tours. J'ai attendu le générique de fin pour confirmer mes impressions... Le transporteur 3 fait parti des pires (voir LA pire) productions Besson, car c'est jamais divertissant et puis c'est fomenter à la va vite.
C'est super la musique des années 80, c'est dynamique, euphorisant. Sauf qui si on aime cette musique, on va voir un concert qui y est consacré ou on écoute un cd. On évite cette chose hybride sans grand intérêt qui n'a rien à raconter.
Un film probablement intéressant si on est fan de moto.Bon, je suis pas fan de moto... Les personnages sont caricaturaux et insipides et l'histoire niaise, le meilleur moment du film aura été le générique de fin, mais malheureusement je ne suis pas sûr que vous irez jusque là.
un film sans aucun intérêt. c'est long, répétitif et on s'ennuie. les scènes de danses sont identiques du début à la fin. l'élocution de l'acteur laisse à désirer et le choix de l'acteur (qui joue très bien) pour représenter le père est mal choisi. il fait plus penser au petit copain qu'au paternel. franchement circuler il n'y a rien à voir !!!!!
Alors c’est un grand non !!! Sherlock Gnomes n’est absolument pas meilleur que Gnoméo et Juliette. Ils ont réussi l’exploit de faire pire que le premier volet. L’histoire est totalement lisse et l’on tente de veine tentative pour faire remonter l’aventure. L’humour est quasi absent si l’on ne connaît pas Sherlock Holmes sur le bout des doigts. Ce qui est étrange vu que ce sont les enfants de 6 ans la cible de ce film. Enfants qui n’ont pas hésité à lâcher que ce film d’animation est nul. Et c’est le cas. L’animation, l’humour, le scénario, la réalisation, tout est foiré du début jusqu’à la fin, et même l’utilisation des titres d’Elton John est raté vu que c’est fait n’importe comment et ce sont plus souvent des extraits. C’est à croire qu’ils n’ont pas eu les autorisations pour utiliser les titres.