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Un véritable ovni cinématographique, film maudit au pitch pour le moins intriguant (un homme rentre chez lui en nageant de piscine en piscine) qui est une métaphore de la vie d'un homme qui finit par se faire rejeter au fil du film. Le film est intriguant et pas toujours compréhensible et parfois kitsch et on se demande ce que Burt Lancaster fait là-dedans.
Un film très bien écrit et interprété avec plus d'humour que je l'avais imaginé. J'ai passé un agréable moment devant cette histoire qui ne manque pas d'originalité. C'est un peu lent au début mais ça se décante petit à petit et on se prend au jeu, on s'attache à ce vieux bonhomme. Intéressant !!
Un film pas ininterressant , mais faut aimer les longueurs , donc je vais pas m eterniser pour justement eviter les longueurs 2/5
On sent que les intentions sont bonnes mais ce film de Roschdy Zem est au fond bien trop consensuel et conventionnel, presque caricatural même, pour vraiment séduire. Certes, certains moments sont assez plaisants, mais ils sont malheureusement dissous dans un ensemble bien trop fade pour qu'ils permettent de passer un vrai bon moment. Pas insoutenable donc, mais pas vraiment bon non plus.
Très grand film animalier. C'est poétique, tendre et surtout très, mais vraiment très aérien ! Ce n'est pas qu'un rêve, c'est surtout un songe qu'on a envie de faire et de refaire sans fin !
L’éternelle quête de romantisme de Mocky prend de plus en plus forme, avec ici une critique sempiternelle de l'autorité, et la défense relativement nouvelle du nudisme. Sous le camouflage du vol, encore une critique sociale très réussie même si l’amateurisme demeure : les moyens sont excessivement pauvres et Mocky lui-même semble réciter les paroles.
Téléfilm tout à la gloire de Jean-Marie Lustiger. Belle mise en scène à la fois sobre et efficace. Le scénario d'Ilan Duran-Cohen et Chantal de Rudder est particulièrement solide et fouillé. Il offre des moments d'une intense émotion qui se mélangent habilement avec des passages plus légers. Il souligne à peine le côté dictatorial de Jean Marie Lustiger qui ne lui valut pas l'adhésion de tous, mais n'hésite pas, en revanche, à montrer la façon dont les principaux protagonistes se servaient des médias pour imposer leurs volontés. Ce détail ne ternit en rien le plaisir ressenti à la vision de ce beau film. Le rôle titre est interprété par Laurent Lucas. Magnifique et touchant. Les scènes, au cours desquelles il se retrouve en prise avec les tourments de sa vie ajoutés au rejet des siens sont bouleversantes. Aurélien Recoing, excelle dans le rôle de Jean-Paul II. Pascal Gregory incarne le Cardinal Albert Decourtray et comme d'habitude, il est parfait. Henry Guybet, admirable dans le rôle du père à la fois fier et meurtri. Audrey Dana et Grégoire Leprince-Ringuet complètent ce solide casting, pour un beau moment de télévision.
Au cinéma on peut tout faire,bien plus que dans la vie ,surtout lorsqu'on est son propre producteur, mais par ce fait on n'a aucune excuse à mal agir,la liberté est dans les 2 sens:le bien et le mal.J'adore l'acteur Kirk Douglas à la personnalité et au talent exceptionnels mais je dois dire que ce que j'ai lu de l'homme et des ses comportements vis à vis des autres n'est pas à son honneur.En tout cas ce film ne reflète que ses mauvais cotés et confirme son caractère nègatif et tyrannique.Il n'y a dans son film que des salauds ou des salopes,des tueurs,des lâches,des ignobles; l'atmosphère y est irrespirable.Les mentalités sont désespérantes au point d'en devenir caricaturales et le réalisateut n'hésite pas à imaginer l'invraisemblable pour nous démontrer qu'il n'existe aucun échappatoire au destin maudit des humains.La mise en scène est moyenne sauf pour tout ce qui se passe avec le train qui a une certaine classe cinématographique.Kirk Douglas fait partie de ces gens qui n'ont jamais du se rendre compte de leurs limites,il aurait mieux fait de rester sous la direction des Kazan,Minnelli,,Curtiz, Vidor,Fleischer ,Sturges,Hawks,Kubrick et...je ne peux tous les nommer, plutôt que de se lancer dans l'analyse de la condition humaine...Au fait ,pourquoi n'a t-il jamais tourné avec John Ford ce grand humaniste? Pourtant ses films en tant que producteur sont plutôt des réussites notamment "le phare du bout du monde" d'une rare originalité.
Film totalement hermétique : abandon au bout d'une demi-heure. Le personnage principal est entièrement antipathique, le scénario déconstruit, sans doute pour faire moderne, est banal, amoral, sans intérêt : fuir la société dans laquelle on vit, retrouver la liberté... en déféquant dans des marmites... Pas vu la fin.
Mal joué, film ennuyeux, l'histoire aurait pu donner mieux. Même enfant je n'aurais pas aimé ce film.
Le coach a de faux air de films de Francis Veber, avec un François Pignon mené par Jean-Paul Rouve en Pignon et un Richard Berry cynique et aidant les autres, bref pleins d’éléments laissant sous entendre que Francis Veber nous revenait avec une nouvelle comédie (bien que revoyant Richard Berry également présent dans la dernière comédie de Veber nous laisse un peu perplexe) mais en voyant le générique, on découvre avec grand étonnement qu’il ne s’agit pas de Veber mais de Olivier Doran, le grand réalisateur aurait il fait des émules à en croire le film le coach, la réponse serait oui. Mais attention, qui n’est pas Veber qui veut, certes l’idée de voir des élèves de Veber sortir des comédies est une chose très bien, mais il faut savoir respecter certaines règles imposés dans un cahier des charges bien rodés depuis : faire rire et ne pas chercher à réaliser le meilleur film comique du cinéma français. On regrette que le réalisateur n’a pas cherché à imposer une marque de fabrique qui lui aurait permis de se dégager de l’étiquette « Veber-like », il a préféré se tourner vers le passé en réutilisant de bonnes vieilles recettes, dont on remarque que celles-ci ont marchent mieux que les comédies que l’ont voit actuellement, que de chercher à se renouveler. Le problème de cette comédie est que malheureusement celle-ci ne nous fait pas rire, certes le scénario comporte des dialogues assez croustillants mais à force de les avoir vu et revu, on ne peut avoir le résultat qui ne devait pas être attendu de la part du réalisateur. Olivier Doran qui avait réussit une jolie comédie avec Pur week-end nous déçoit quelque peu par sa dernière réalisation, on attendait de lui une nouvelle comédie moins banale (Pur week-end avait même réussit à faire des émules en réutilisant le thème de la cavale, comme Safari et plus récemment RTT), plus dynamique confirmant ainsi les talents qu’il avait laissé prétendre dans sa dernière réalisation. critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Pas grand chose à reprocher à cette parfaite petite comédie anglaise qui contient tout ce qu'il y a de plus drôle et navrant dans les mariages (bourgeois). Beaucoup de piquant, de mordant, d'ironique et toujours avec cette délicate pointe anglaise donc. C'est tout à fait charmant et romantique en même temps. Le casting est excellent, un vrai bon moment et un succès mérité.
Une idée intéressante seulement la réalisation n'est pas du tout aboutie. Pour quelles raisons, manques de moyens, désaccords, difficulté à retranscrire le roman en images? En tout cas le potentiel pressenti n'est pas au rendez-vous.
Un polar haletant, les acteurs sont excellents, une histoire cruelle, très bon film que j' ai beaucoup aimé et que je ne saurais que trop conseiller !
Il faut avouer qu'Andrzej Bartkowiak est loin d'avoir une filmographie des plus reluisante, années après années, il accumule les déceptions et cela n'a pas l'air de le soucier (Doom - 2005, En sursis - 2003 ou encore Hors limites - 2001). Avec Roméo doit mourir (2000), le film atteint un degrés de nullité alarmante, entre le scénario grotesque, des acteurs absents et des chorégraphies piteuses, on s'ennuie inlassablement. Niveau distribution, on se demande réellement ce que viennent faire Delroy Lindo & Anthony Anderson aux côtés de Jet Li, il en va de même avec Joel Silver à la production. Une perte de temps en bonne et due forme, on vous aura prévenu !
Grosse déception pour ce film vu il y a bien longtemps quand j'étais adolescent et qui m'avait à l'époque fait forte impression. Malgré quelques craintes, j'ai revisionné ce film ... hélas ! Si j'ai bien retrouvé la musique très étrange et l'ambiance onirique de Litan, j'ai découvert les aspects négatifs de ce film qui a fort mal vieilli. Le premier est l'absence de scénario, l'histoire part dans tous les sens, les personnages se croisent et se recroisent. On a l'impression que ce film n'a ni queue ni tête, la fin quant à elle n'arrange rien ... Le jeu des acteurs est déprimant. Catastrophique ! Seule Marie-José Nat s'en tire à peu près. La mise en scène, les moyens déployés font penser à un film bricolé par des amateurs avec un budget de quelque milliers d'euros. Certaines scènes et décors intérieurs frôlent le ridicule. A regarder pour les cinéphiles amateurs de Mocky, pour la musique, les décors extérieurs et l'ambiance étrange qui fait penser à un rêve. Deux étoiles seulement pour un rêve brisé ...
Quelle est l’alternative au choix binaire ? Choix d’avoir un enfant - ou pas. Choix d’être heureuse - ou pas. Choix de disposer de son corps - ou pas. Choix de vivre ses désirs - ou pas. Un film très original où la musique puissante rythme admirablement les différentes scènes. Du très grand cinéma, original et séduisant.
Un film brut ! Avec un sublime travail au niveau de la photographie ! Porté par des personnages hauts en couleurs. Du rythme , de l'énergie , des punchlines ! Un cri d'espoir pour le cinema indépendant !
Ne vous attendez pas à découvrir des faits prouvés sur les Dieux d’Egypte, ce long-métrage d’Alex Proyas n’est qu’un simple divertissement. Simple, car en dépit de ses multitudes incohérences, le film ne parvient même pas à garder une ligne conductrice crédible. Même les effets spéciaux reflètent davantage le nanar qu’une transposition imagée de la mythologie. Malgré l’accumulation d’honteux dialogues, les acteurs de Gods of Egypt restent dignes grâce à leur charisme évident. Nous sommes loin des grands péplums cinématographiques, Gods of Egypt dégouline dans des erreurs bêtes et sans convictions. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Des prisonniers répètent et jouent le Jules César de Shakespeare sous la caméra des frères Taviani. Un documentaire, oui, mais mis en scène et savamment monté. De façon à ce que la réalité carcérale trouve des résonances dans la pièce. Ambigu, pour le moins. dans ce film où l'on se demande sans cesse où commence la fiction, si les Taviani sont intervenus ou non pour donner des indications de jeu ou suggérer des scènes. Drôle de sentiment, le talent d'acteurs de ces taulards est trop criante, leur aisance à se fondre dans l'univers shakespearien surprenante. Les Taviani tirent les ficelles avec une façon de faire qui fascine et effraie à la fois. César doit mourir est-il du cinéma, du théâtre filmé, un documentaire menteur ? Pas aisé de donner une réponse satisfaisante.
Du tout bon ! Même si la réalisation a pas mal vieilli, on prend un plaisir pas possible à suivre les aventures de Xavier. Ce qui fait toute la force c'est cette capacité qu'à le film à créer l'empathie, même sans être parti en Erasmus on s'identifie facilement dans les situations qui nous sont montrées. La narration est aussi mien menée, pour une fois la voix off ne m'a pas dérangé. Les acteurs sont justes parfaits, Romain Duris est génial. Et pour finir, c'est juste hyper drôle, tant au niveau des situations que des dialogues. Un peu dommage que la caméra parte dans tous les sens parfois mais sinon c'est un excellent film, où le fond, malgré le côté super drôle, n'est pas oublié.
Bertrand Tavernier rend un hommage au métier d'enseignant.. Et c'est principalement ce que l'on en retiendra. C'est au travers du portrait de la jeune professeur d'école primaire jouée par Nathalie Baye que le réalisateur démontre les angoisses et les frustrations permanentes ressenties par cette femme , résultats sentimentaux des rapports conflictuels prof-élèves et l'attitude insouciante des bambins. Le mal être et les doutes de la jeune femme représentent le malaise refoulé éventuel que peut procurer ce métier auquel Tavernier définit de combat épuisant demandant un engagement total personnel. Malgré la gravité évidente du sujet, le traitement ennuyeux et à la vue de beaucoup de scènes linéaires, "Une semaine de vacances" ne sera malheureusement qu'un film aussitôt vu , aussitôt oublié car un lassement trop lourd se fait ressentir.
pathétique un navet tout simplement tout sonne faux dans ce film, le scénario, les acteurs, les dialogues, c'est extrèmement poussif ça en devient franchement risible à éviter !!
Sally Field est irréprochable dans ce rôle, mais l'histoire ne m'a pas emballée, car le film contient trop de longueurs et l'ambiance du film frôle le bizarre et le ridicule-glauque par moments.
Wolf creek, réalisé avec enthousiasme par Greg Mclean qui nous a offert Solitaire en 2007, est un film d'horreur qui apporte beaucoup de tension envers le spectateur. L'histoire: Trois amis décident de visiter le cratère de Wolf creek en Australie, ils se rendent compte que leurs voiture est mystérieusement tombé en panne, perdus au milieu de nul part les amis décident de dormir. Peu de temps après un autochtone leur propose de l'aide mais les amis vont vite comprendre qu'il s'agit d'un psychopathe. Le film est basé sur une histoire vraie en 2001. En effet il s'agit d'un couple enlevée par un homme alors qu'ils visiter le fameux cratère. La prestation de John Jarratt dans le rôle de Mick taylor, le tueur, est tout simplement remarquable. Il nous offre un personnage sombre, un peu comique mais surtout passionnés par la chasse aux kangourous. Les prestations de Nathan Phillips, de Cassandra Magrath et de Kestie Morassi ne sont pas très convaincantes mais les acteurs collent bien avec le scénario et leurs personnages. Dans ce film, Grag Mclean a montrer plusieurs angles de vue de ses magnifiques paysages qu'est l'Australie sont absolument incroyable. Nous pouvons également remarquer que le personnage de Mick Taylor ressemble au personnage du shériff dans Massacre a la tronçonneuse 2003 mais aussi de Sean Bean dans The Hitcher avec son côté psychopathe et a la fois touchant. Mais les longueurs inutiles du film était elle nécessaire ? Et bien non car je pense que 20 minutes pour présenter les perssonages principaux aurait suffit . Malgré quelques défauts et quelques clichés de Massacre a la tronçonneuse, Wolf Creek reste un excellent film que je vous conseille. La suite sortis cette année semble beaucoup plus dynamique et plus explosive. Réponse bientôt
De facture extrêmement classique au premier abord, ce "Sept hommes à abattre" a pourtant au final beaucoup pour nous séduire. Car si toute la première partie est sans grande surprise bien que plutôt agréablement amenée, le film sait monter en puissance au fur et à mesure que les minutes avancent, et ce jusqu'à atteindre, par moments, des niveaux d'intensité exceptionnels. D'abord parce que le film a l'intelligence d'aller à l'essentiel et à se faire court dans sa durée totale (75 minutes à peine), mais aussi parce qu'il ne tombe que très rarement dans les clichés souvent propres au western. Ainsi le héros se prend des coups et est même proche du ridicule parfois, tandis que le personnage incarné par un Lee Marvin fascinant et ambigu donne encore un peu plus d'épaisseur à l'ensemble, et ce jusqu'à un duel final mémorable... Pas de doute, c'est du beau cinéma, dense et captivant, en un mot : une réussite.
Une idée de départ vraiment intéressante et très bien travaillée, quelques scènes excellentes, une grosse interprétation (notamment Edward Norton et Barry Pepper énormes, Rosario Dawon est sublime). Profond.
Un documentaire réalisé à l'américaine avec ces pseudo-interview tout droit sorties de la téléréalité. Ca ne ressemble à rien et c'est franchement mauvais, on décroche toutes les 5 minutes tant l'avancée du récit est pénible
Aller on va dire que J'ai tenu en gros 23 minutes. Et vous ?
Quelle déception ! Toutes les femmes résistantes méritaient un film plus ambitieux et moins caricatural ! Une étoile pour Julie Depardieu qui reste crédible au milieu de ce ratage complet.
Ceux qui diront que ce film est fait pour tirer sur les cordes sensibles ou "social porn" n'ont rien compris! Ce film, pour ma part, m'a permis de comprendre ce que veut dire "film coup de poing" tellement certaines scénes equivalaient à de veritables crochets dans le foie... Oui Messieurs, Dames, la vie n'est pas rose mais on ne peut pas parler de "miserabilisme" non plus tant que l'on n'a pas vu avec quelle prestance Precious relève doucement la tête... La critique "bobo" y trouvera les frasques du cinéma indépendant, personnellement j'y trouve qu' au même titre que Fresh dans les 90's ce film dépeind magnifiquement le ghetto new-yorkais avec ses personnages haut en couleur... Oscar totalement mérité pour Mo'nique
L'enfer de soldats coincés dans le no man's land en 1917 en parallèle avec l'enfer d'une des épouses loin du front relatés dans un scénario qui manque de punch et de ligne directrice avec une fin toute à fait loufoque ...
La photographie du film est une réussite. La nature, omniprésente, est caressée par une lumière septentrionale, rasante et froide, qui fige le décorum dans une mélancolie d'été. Les dialogues sont minimalistes, comme pour mieux habiller les silences. Les personnages - penseurs, écorchés-vifs, rustres - s'entrechoquent dans l'absurdité d'un monde qui n'a d'égal que l'incommunicabilité de ses êtres. Des êtres qui ne sont qu'une accumulation de remords, souffrances, désillusions - des âmes usées par la vie.
Voilà typiquement le film que j'aurais adoré voir à 14 ans. Parce qu'il y a de la violence, du sexe et des japonais (ouais, j'étais un peu dérangé à l'époque). Sauf que maintenant, j'en ai 23, et je ne retire aucune satisfaction à lire la violence décomplexé des mangas de mon adolescence. Ichi the killer est tiré d'un manga. Je n'ai pas lu le manga, mais en voyant le film, il parait évident que ce film est une adaptation. On y retrouve cette même violence, très graphique, exagéré à l’extrême avec des hecto-litres de sang qui giclent comme des geysers et cette même incohérence scénaristique avec des retournements de situations et des twists totalement improbable. Old Boy souffrait du même défaut, mais avait au moins le mérite de proposer une mise en scène digne de ce nom notamment dans les scènes de violences dont le réalisme était la source d'émotions fortes chez le spectateur. Ici, les scènes gores sont tellement WTF que l'on n'éprouve ni dégoût, ni pitié, ni douleur. Juste un ennui profond. La violence de "Ichi the Killer" à une vocation purement sadique. Elle est filmé de manière désinvolte, presque comme si il s'agissait d'une comédie. Ce 2nd degré permanent enlève toute la substance émotionnelle qu'est sensé contenir une scène violente. Ichi the Killer n'a donc aucun intérêt à être regardé. C'est l'incarnation même d'un film inutile et dont la seul vocation est de montrer des filles se faire couper les tétons. Le scénario est complètement improbable et on s'ennuie ferme devant ces scènes de tortures digne d'un "hostel". J'avais détesté "Visitor Q" pour à peu près les mêmes raisons. Je ne pense donc pas que je vais me remater un Takashi Miike d'ici là.
Quintessence du mélodrame ce film est signé du réalisateur qui a donné ses lettres de noblesse au genre, en nous montrant notamment la face cachée l'American Way of Life. L'intelligence de Sirk est d'éviter toute censure dans un style coloré façon carte postale dans la forme tout en contraste avec la vacuité humaine. Les acteurs sont sublimes pour un scénario qui offre souvent des scènes sous tension (sexuelle ou non !) avec quelques unes qui nous hantent encore comme le danse frénétiques et funestes de Marylee Hadley (Malone). Un grand film assurémment.
ce film m'a vraiment bien plu ! Ce que je revendique surtout , c'est la presévérance et la persipacacité dont ce jeune réalisateur Alexandre à fait preuve en menant sont projet, par quelques bouts de ficelles, jusqu'au bout ! Et c'est sur ça que je l'admire ;) J'ai été capté par cet univers incroyable et je n'oublierai pas ce moment que j'ai passé ^^
Bon petit divertissement, mais pas renversnat non plus, dommage, car il y avait matière. On a du mal à rentrer dans le jeu de Guillaume Depardieu (RIP), et les autres acteurs ne sont pas sensationnels non plus, à part Olivia Bonamy, qui à mon avis, n'a aucune chance de rester célibataire longtemps.
Almanya est sorti en Allemagne en 2011, à l'occasion du cinquantième anniversaire de ce qu'on appelle " l'amitié germano-turque ", autrement dit l'immigration turque en Allemagne. Le film est bien sûr très consensuel, il aligne les lieux communs, les idées reçues sur les uns et les autres. L'ensemble n'est pas déplaisant, c'est plutôt drôle, avec un peu de tension dramatique vers la fin. On comprend que le film ait fait un tabac du côté de Berlin-Kreuzberg et autres foyers de la communauté turque. Sur les conditions de vie réelles des Turcs d'outre-Rhin, on n'apprend rien ou presque, ce n'est pas le but du film. Et puis, les plaisanteries sur la religion chrétienne qu'on trouve ici ou là peuvent ne pas être du goût de tout le monde. Un cinéaste occidental qui parlerait sur le même ton du prophète Mahomet s'exposerait à de sérieux ennuis.
Bien qu'un poil « abracadabrantesque », le scénario d' USS Alabama se révèle tout de même suffisamment étoffé pour que l'intrigue parvienne à tenir la route... Mais l'essentiel ne réside pas là ! En effet, toute la grandeur et la réussite du film repose presque exclusivement sur la qualité de ses deux acteurs principaux. De ce côté là, aucune inquiétude, le réalisateur Tony Scott a mis les petits plats dans les grands en convoquant Gene Hackman et Denzel Washington, deux des plus grands acteurs de l'époque. Il leur confie des personnages passionnants mais animés par une vision du commandement diamétralement opposée. Respectivement Commandant et Second d'un sous-marin nucléaire, la tension qu'ils parviennent à dégager est telle qu'il est impossible de s'ennuyer une seule seconde... Il est alors facile pour le spectateur d'oublier qu'un holocauste nucléaire n'est probablement pas si facile à déclencher. Au bout du compte, ce manque de réalisme n'est d'ailleurs pas rédhibitoire... La vie à bord d'un submersible est plutôt bien restituée, les décors sont parfaits et les claustrophobes auront beaucoup de mal à suivre ce film sans ouvrir les fenêtres en grand. Je le recommande donc vivement pour son efficacité et pour les 22 printemps, qu'il porte déjà avec beaucoup de fierté.
La voie de la rèdemption commence par une deuxième chance! Et le chemin de la victoire commence par une première ètape! On se laisse tenter par le synopsis de "A Fine Step" et on regarde confiant ce Direct-To-DVD avec le beau et dèjà regrettè Luke Perry en se jurant qu'on ne sera pas dèçu! Malheureusement on a droit à un petit film insatisfaisant sur la rèhabilitation d'un cheval avec une jeune cavalière inexpèrimentèe dont l'èmotion n'atteint pas vraiment ses objectifs à cause d'un script sans surprise! Côtè casting, seuls Luke Perry et Armand Assante semblent y croire! La morale de l'histoire ? Parfois quand les gens qu'on aime disparaissent à tout jamais, c'est plus fort que nous, on est en colère et on se sent perdu! Le chagrin dure longtemps! Et puis un beau jour, les choses sont diffèrentes! Quand on pense à eux, les choses ne font plus mal! Et ce vide en nous se remplit soudain de tous les souvenirs qu'il nous ont laissè! Ce n'est plus comme si ils avaient totalement disparu! il peut arriver que ceux qui partent ne reviennent jamais! Mais parfois ceux qui partent finissent par trouver leur chemin! R.I.P Luke...