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J'aurai sans doute mis trois étoiles à ce film, mais hélas, il compte quelques défauts gênants. En effet, même si l'histoire est assez belle et que l'ambiance est plutot bien rendue, le film souffre toutefois d'une mise en scène trop "théatre filmé" tant la caméra semble des fois statiques, d'autant plus que les lieues sont un peu limités. De plus, la fin est assez désastreuse, le happy end n'étant pas du tout dans le ton du film, tout étant fait auparavant pour donner une impression d'impasse, et donc en l'occurence une fin triste. Reste la présence toujours inoubliable de Greta Garbo pour un film honnête mais oubliable finalement.
On dit que rien n'échappe à l'emprise du temps. En fait si, peut être ce film!
Très beau moment…ce documentaire fait du bien et c’est excellent pour un beau débat en famille, avec les enfants, les amis, les collègues…il y a tant de chose à dire, à exprimer…merci pour tout ça !
Un western spaghetti original, une ambiance froide avec une musique jazzy, Thomas Millian en albinos, un film pas facile à trouver, du tout bon...
Dés son deuxiéme film, Tim Burton impose son style et son univers inimitable au profit de cette comédie remplie de gags en tout genre et de situations plus drôles les unes que les autres (comme celle de la danse lors du repas). Michael Keaton est excellent en Beetlejuice et les autres acteurs (Alec Baldwin et Geena Davis en autre) sont également trés bons. Une comédie loufoque comme seul sait les faire Tim Burton.
Une ambiance assez malsaine se dégage de ce film. Les habitants de oz sont transformés en pierre, Dorothée doit les sauver et doit faire face à des ennemis redoutables. Ce point de départ rend d'emblée le film original et nous transporte dans un autre monde. Les effets spéciaux ( surtout la stop motion) sont surprenants. Malgré sa trame scénaristique linéaire, le film tient la route et nous entraîne vraiment à l'aventure. L'actrice qui joue Dorothée est crédible. Un bon film familial qui n'a pas marché au cinéma à cause de son univers trop sombre, pas assez enfantin. note 7,7/10
Kevin Macdonald réalise ici un film fort et puissant et restitue à merveille l'ambiance de l'Afrique des seventies. Au-delà de la mise en scène, qui sans être inventive, demeure néanmoins solide et enrichie par la beauté des paysages, Kevin Macdonald s'appuie sur un scénario exceptionnellement riche et stupéfiant ! A cela, il faut bien évidemment saluer les interprétations de Kevin McAvoy (magistral) et de l'exceptionnel Forest Whitaker, plus vrai que nature dans la peau du cruel, fou et jovial Titi Amin Dada !!
Le début du film est très prenant, réaliste, cohérent et bien réaliser. On se demande avec impatience que va-t-il se passer! Et au final, encore une fois pas grand chose... Le scénario part en sucette au fur et à mesure du film jusqu'à devenir assez mauvais et surtout très peu original contrairement à se qu'on aurait pu attendre. C'est dommage car le début du film montrait réellement du potentiel!
Les cinq légendes est un très beau film d'animation, aliant poésie et féerie. C'est un film qui va plaire autant aux enfants que aux adultes. Le père noël, la fée des dents, le marchand de sable, le lapin de Pâques et Jack Frost ont chacun une personnalité qui leur est propre : le lapin est un peu sarcastique mais sensible au fond, le Père Noël est dynamique et imposant, le marchand de sables discret mais dévoué... Tous sont attachants. Le croque mitaine est l'ennemi, bizarrement j'ai trouvé qu'il se rapprochait de Loki dans The Avengers. Chaque personnage a son importance, aucun n'est laissé de côté. Ce qui m'a époustouflé, ce sont les graphismes : le film d'animation est vraiment bien réalisé, la réalisation est magnifique. Drôle, émouvant, dynamique, féerique... A aller voir ! Toutes mes autres critiques sur cinephile-critique.over-blog.com
... c'est d'un soporifique... Non seulement c'est mal filmé mais en plus, il ne s'y passe rien. Les résistants sont plus enfermés chez eux à papoter qu'à vraiment agir. Même Anne Franck en faisait plus dans son grenier. Si l'histoire est vraie, alors ce film la raconte mal
Un film qui fait croire qu'il est intimiste en racontant l'histoire d'une femme (filmée par une femme) qui se restructure dans un environnement plus ou moins austère, mais sincèrement on n'en retire strictement rien, mais genre rien du tout, même sur le plan social, si ce n'est charnel et sensible à la 3ème personne, ce qui aurait pu être suffisant si le point de départ était différent. Parce que là j'ai pas bien compris l'intérêt, c'est très prêchi-prêcha sans même aller jusqu'au bout de la logique, ce qui fait que ce n'est pas si nul que ça d'un sens, car la fascination se fait grâce à Olga, qui bien qu'étant utilisée sans grandes nuances (faute au scénario) montre une fragilité assez éblouissante rien que par son visage, son regard, son attitude (sans doute car premier rôle et candeur naturelle), le tout en étant attifée comme un sac et avec très peu de maquillage, le charme opère à 1000%, d'une beauté hallucinante. Évidemment le contenu reste bien maigre pour faire ressentir autre chose qu'un désir plus ou moins mal placé, ça manque beaucoup trop de tension (même sexuelle) également, j'aurais juste aimé être emporté par le film en lui-même, ou un sentiment qui le porterait...
Serieusement, ce film a été écrit dans les années 2010? Passons sur les acteurs , le décor qui donnent les deux étoiles au film. Le reste, un fatras de clichés tous plus navrants les uns que les autres, des histoires non développées, des scènes d'un rare inintérêt... Puisqu'il semble qu'il y a de l'argent pour produire un el film, investissez dans l'écriture du scénario, l'écriture des rôles et des scènes... parce que ce n'est pas une huile raffinée qui est produite, mais du jus de navet.
J'aime beaucoup le cinéma et je suis une passionnée du genre horreur/gore. J'aime les films qui sortent de l'ordinaire et je trouve cela tellement ennuyeux de matter des films qui ont tous le même scénarios. Alors j'ai regardé The human centipede parce que ça avait l'air bien original. Et honnêtement j'ai bien aimé. Que ce soit de la compassion, de la peur, de la haine envers le chirurgien et surtout du dégoût, ce film fait ressentir des émotions ! ET ça c'est pour moi exactement le rôle d'un film, un film même glauque, dégueulasse, est un bon film si il nous remue et aussi personne ne peut se plaindre. Ceux qui ont des coeurs fragiles n'ont qu'à pas le regarder, après il ne faut pas se plaindre de s'emmerder devant des films qui se ressemblent tous. Ce film est pas un chef-d'oeuvre c'est certain, mais il est bien fait, et l'histoire fait ressortir des émotions différentes. C'est ça que j'aime avec le cinéma, la variété ! Alors s'il vous plait, ceux qui critiquent ce film de manière impolie voire même ceux qui ont aimé le film, j'aimerai bien voir le genre de film que vous aimez et je vous conseillerai d'avoir un esprit un peu plus ouvert !
Un très bon film sur l'ambiguïté morale, même si on peut déplorer la fin un peu abrupte.
Malgré la présence du beau Jamie Dornan, le téléfilm est trop convenu pour être pleinement apprécié...
Le grand Verneuil dirige à merveille Belmondo dans un de ses meilleurs roles. Un excellent policier.
The cavern est un film totalement nul. Ce navet n'est même pas drôle.
Un magnifique documentaire qui transcende son sujet et donne envie de courir et se battre pour la liberté.
D’une telle sensibilité ce film en noir et blanc muet au sujet de deux orphelines pendant la révolution française, une réalisation américaine s’attarde sur son héritage, pour leur pays et la crainte des exécutions consécutives postérieures ultérieurement. Une vue d’opinion visionnaire en alerte des événements après octobre russe, l’américain 1917 est prévenu, cette mise en scène 1922 agitant le péril bolchevique est plus nuancée que the birth of a nation. Une vraie polémique par reaction en chaîne, c’était sa société bienséante et pensante justicière, vengeuse et violente en 1915, un ensemble de circonstances à garder sa neutralité, le mauvais règne du dernier roi Louis de France sonne le glas. Pour ses protégés aristocrates, la fête arrosée est finie quand l’annonce de Bastille embastillé, son château lève le camp, un saccage vienne la grande terreur, là où se termine la loi commence la tyrannie, synonyme siècle de corruption, la misère sociale délaissée et anarchie. Des figures instigatrices de l’arbitraire dans ce film analyste moralisateur, la guillotine comme arme politique, le changement de régime et de gouvernement s’opère, l’inversement des rôles, royalistes et révolutionnaires, vers la transition républicaine. Des personnages importants ayant participé à la contribution indépendantiste émancipation révolutionnaire des treize ex-colonies devenus États-Unis puis la France à son tour, retour aux sources pour ces natifs, on pense à la galerie tenant son nom et ses rues franco-américaines. Parlant des qualités orateurs populaires comparatifs, trouvant les bons mots de justesse ce qui doit être sauvé, seul l’amour fraternel sœur pénible connue tant de périple, nous sauvera tous dans ce chef-d’œuvre, cruel et sentimental, c’est superbe.
Shah Ruck Khan et Kajol forment indéniablement un beau couple au cinéma - heureusement, parce que c'est loin d'être le seul film où ils forment un couple :oD - ! Le film a un peu vieilli, mais garde toujours un certain charme et essaie comme toujours dans les films indiens de faire passer des messages, en l'occurrence sur le mariage.
Oh putain, grosse surprise… J’m’attendais à un excellent nanar de classe international… Sauf qu’absolument pas. Le scénario est très imprévisible, Van Damme ne se surjoue pas comme un con dans son rôle et les scènes restes très bien filmées. Un bon film sympatoche honnêtement… Et pour un DTV c'est très rare de voir cela...
Ce film est une belle surprise, tantôt touchant, tantôt drôle. La BO rock est très sympa. Belle performance des comédiens, et en particulier d'Ambre Grouwels, une révélation. On passe un très bon moment, je le conseille!
Je ne conseille ce film à personne ... Marina Foïs et Olivia Bonamy, je m'attendais à quelque chose d'un peu bêbête mais de sympa, mais c'est lourd, c'est mal joué, c'est long, c'est parsemé de chansons débiles qui ne donnent qu'envie de zapper, c'est niais et là où ça se veut drôle, ça ne l'est pas ... Pourtant je suis un grand amateur de cinéma français, mais là, pouah ...
Je n'en veux pas vraiement à JC Brisseau pour ce film ennuyeux et surtout jamais sulfureux ni même dérengeant. Je pense qu'il a été réellement marqué par ses mésavantures passées, lors de ses recherches sur le plaisir féminin. Je lui pardonne donc ce film en forme de psychotérapie, et ses propos hantés qu'il assène à longueur d'interview. Mais voilà, ce film est mauvais, les situations sont hyper convenues, et le sexe comme désincarné. A éviter !
De l'humour assez gras, avec une bataille d'organe très drôle, mais il y à vraiment trop peu de scènes vraiment drôles. Les acteurs sont bien sympas mais aussi seulement des listes C ou D d'Hollywood, sauf Carly Pope qui illumine chaque scène où elle joue.
Adapter Tintin ? Le pari était risqué vu les précédents longs-métrages mais Steven Spielberg et Peter Jackson réussissent le défi haut la main, Spielberg retrouvant son énergie des trois premiers Indiana Jones. La réussite du film vient surtout de deux choses : le scénario, brillante adaptation des oeuvres d'Hergé tout en sachant aller au-delà (le film est un savant mélange du "Secret de la Licorne" et du "Crabe aux pinces d'or") et la motion-capture qui retranscrit à merveille l'univers visuel de "Tintin", rend l'ensemble plus crédible et ne nuit absolument pas au jeu d'acteur (Andy Serkis et Daniel Craig sont tous particulièrement géniaux). Quant à la mise en scène, elle est tout simplement brillante, rythmée et énergique, nous réservant une superbe scène de bataille navale et une course-poursuite filmée en un plan-séquence d'une virtuosité incroyable. On attend la suite !
Ayrton Senna était un Dieu du volant,une personnalité mystique,un homme extrêmement talentueux,le roi de la pole position.Ce fut un des plus grands sportifs de tous les temps.Sa popularité a largement dépassé le monde de la Formule 1.Je suis un inconditionnel du Brésilien à la destinée tragique et un très grand connaisseur du sport automobile.Ce formidable documentaire d'Asif Kapadia ne m'a donc rien appris,mais sa construction est irréprochable.Monté comme un thriller,"Senna" suit le tryptique qui a fait ses preuves(ascension,gloire,chute).Les néophytes vont se régaler,tellement ils vont en apprendre sur ce champion,aussi intransigeant sur la piste,qu'adorable en dehors.Kapadia a compressé des heures d'archives pour ne conserver que l'essentiel,et il a supprimé les voix-offs,pour ne garder que les images les plus éloquentes.La vie de Senna était incroyable.De sa rivalité inimaginable avec Alain Prost chez Mc Laren aux briefings des pilotes très tendus,en passant par ses dépassements incroyables.On découvre aussi sa vie au Brésil,sa passion pour les sports nautiques et la naissance en direct de son amour pour une animatrice TV.Si il manque un véritable recul pour mieux montrer les zones d'ombre d'un personnage complexe(erreur réparée dans la version longue),ce film sur Senna est impressionnant,émouvant et plutôt complet.Ayrton,éternel...
Avant toute chose, prévoyez une dose de Guronsan® car Sois sage a beau être un film d’une heure trente, la lenteur exaspérante du récit du à une mise en scène contemplative risque fort de vous assommez avant la fin du film. A vouloir trop jouer sur le côté énigmatique à base de longs plans silencieux, Juliette Garcias ennui littéralement et ce, malgré la prestation de Anaïs Demoustier. Un drame vide au sens propre comme au figuré.
Scénario sans ressort, acteurs académiques, rien à retenir de ce film qui s'étire en longueur. A oublier très vite.
Assez bonne adaptation du roman de Dumas. Plutôt fidèle, des aventures comme on en aime pour nous changer les idées. A quand une plus moderne ?
Le film qui a définitivement déshonoré la saga "Sexe Intentions".Alors que le premier était magistrale, ce second opus s'avère être un navet.Roger Kumble ne reprend aucun des éléments qui ont fait le succès de son premier film.Le problème, c'est avant tout la prestation des acteurs qui sont soporifiques surtout Amy Adams qui change complètement le caractère de Katrynh Mertreuil car dans le premier SMG interpretait une jolie fille manipulatrice alors que dans ce celui-ci, c'est simplement une p***. Le scénario ne vaut rien et le reste non plus.Le seul point postif, ce serait le fait qu'il démontre une fois de plus que le premeir est tout simplement magistrale.
J'avais aimé le "skylab", quelle déception Julie Delpy a vaguement copié le comique new yorkais de situation et y a ajouté nos boboseries franchouillardes , le cocktail est lourdingue , indigeste: A oublier
Le sujet, plutôt sympa, aurait put donner naissance à un bon film s'il avait été mieux traité. Le scénario est plat, les rebondissements prévisibles et les personnages creux au possible. Le petit + : Quand on fait un film qui se déroule dans une période spécifique de l'Histoire, on est prié de maîtriser son sujet. "Herr Major Klaus Kessler" est sensé appartenir à l'Allgemeine SS (Gestapo en quelque sorte) donc que fait-il sur le front ? Mais pire encore, major correspond au grade de commandant, donc que fait-il avec un uniforme de général ?
Quand un gentil policier, un peu trop gentil pour être crédible, affronte un méchant psychopathe, un peu trop méchant pour être crédible, le film perd rapidement en crédibilité. Alors que le réalisateur Till Kleinert a imaginé son personnage maléfique en s'inspirant ouvertement de l'imagerie japonaise (outre le sabre, les gros plans sur son rictus moqueur caché derrière une dense chevelure hirsute parleront forcément aux amateurs de mangas), sa mise en scène nous dévoile peu à peu qu'il s'agit de l'incarnation des frustrations du brave Jakob, une trame on-ne-peut-plus classique en terme de face à face manichéen. Si le film a été remarqué dans des festivals spécialisés c'est incontestablement parce que, malgré la crétinerie de son histoire, le réalisateur réussit à installer une certaine ambiance angoissante, ce qui fait de lui l'un des rares cinéastes prometteurs du cinéma de genre allemand.
John Carpenter s'attaque enfin au mythe d'une des plus célèbres mythologies du cinéma et de la littérature fantastique et d'horreur : le Vampire. C'est avec un sens inné et magistral du spectacle et du cinéma que John Carpenter dépoussière le mythe et réalise avant tout un western visuellement jouissif. Beaucoup plus classe qu'Une nuit en Enfer, avec Vampires, Carpenter laisse tomber le côté romantique ou gothique présent chez Bram Stoker ou Anne Rice. Ici c'est de l'action, de l'action et encore de l'action. Un véritable western tourné dans les paysages grandioses du Nouveau-Mexique rendant hommage au cinéma de Peckinpah et Howard Hawks. Vampires ne serait rien sans son casting irrésistible d'antihéros. James Woods s'éclate, prend un pied terrible (comme Carpenter et nous aussi bien évidemment) à zigouiller les vampires armé de son arbalète, marchant au ralenti avec sa "horde sauvage" vers le nid, anthologique première scène du film. Cynique, brutal, macho, répliques cultes sur répliques cultes (Woods doublé par Yves Reinier en vf rend cette version aussi culte que la vo), violent et un humour bon enfant, il n'en faut pas plus pour placer le personnage de Jack Crow au panthéon des personnages cultes et sur le même podium que...Snake Plisken dont Crow serait un parent éloigné. Daniel Baldwin est impeccable, Sheryl Lee superbe bien que reléguée quasiment au rôle de balise et de défouloir de ses partenaires, Thomas Ian Griffith campe un maître vampire bourré de charisme dont la prestation a depuis été maintes et maintes fois copiée au cinéma. Enfin, Tim Guinee sert lui aussi de punching ball à James Woods et prend de l'importance au fil du récit. Que d'excellents acteurs qui s'en donnent à coeur joie. Une cour de récréation où on ressent le pied que devait prendre Carpenter en filmant cette boucherie. De plus non seulement Vampires est un grand spectacle mais aussi une leçon de cinéma avec une succession de plans splendides. Western moderne, magistralement réalisé.
J'ADORE, moi qui aime la musique et la danse je m'éclate à chaque fois que j'écoute une chanson ou regarde le film , les acteurs sont géniaux et l'histoire est magnifique. C'est vraiment un film à voir MERCI Disney!!!!! P.S: Comme d'autres on dut le dire ce film surpasse tout les autres
Seuls les cinéphiles ayant aimé ce film peuvent le défendre pour des raisons personnelles de sensations fortes. Ils auront quand même du mal à argumenter tant la cohérence de l’ensemble est inexistante et tant la violence sans justification est présente. Pour ma part, sa mise en scène à la spaghetti western, sa psychologie totalement invraisemblable, le mépris du réalisateur pour son héros...Tout cela est rédhibitoire et en fait le parfait exemple du film affreux. Il n’y a strictement rien à sauver puisque les 4 ou 5 idées contenues dans le scénario ont été bien mieux traitées dans d’autres films. Ce qui reste un mystère, c’est la question que beaucoup de ses inconditionnels se posent: comment Burt Lancaster a-t- il pu se commettre dans un tel film? Winner question talent de réalisateur n’arrivant pas à la cheville de celui de l’acteur Lancaster. Le pire du pire étant la scène finale puisque on y voit Maddock, qui s’est venté plusieurs fois de ne jamais tirer le premier, assassiner de dos l’homme pour lequel la femme avec laquelle il s’aprêtait à partir ressentait une vraie tendresse. Comment faut-il prendre cela ? Pour ma part je n’apprécie pas du tout cette façon de traiter les spectateurs respectueux d’une certaine décence intellectuelle et pour qui le cinéma est important dans la vie.
Marre des critiques de cinéma qui n’arrêtent pas de nous annoncer la comédie de l’année ou le meilleur film de la décennie pour ne nous servir que des nanars ! En voulant nous conduire au cinéma pour nous montrer des navets, le risque est qu’on n’y mette plus un pied ! Ce film en est le parfait exemple(il parait que Le Grand Bain est aussi décevant, alors je m’abstiendrai), tout comme « Le sens de la fête » le fut il y a 6 mois… Bien que j’adore Pio Marmaï, je l’ai trouvé spectateur de son propre jeu, il a l’air décontenancé face à une Audrey Tautou au sommet de son art, la seule qui vaille le déplacement (Adèle Haenel assure aussi). On ne rit pas dans cette « incroyable comédie de l’année » mais on s’ennuie ferme ! Tout est outrancier et lourdingue, il n’y a pas de rire de surprise tant les ficelles sont grosses (exemple : le tueur dépeceur qui vient 4 fois au commissariat avec ses sacs pleins de membres découpés…on a compris, même la 1ère fois ça n’est pas drôle). Dommage que ce film soit plutôt le nanar de l’année !
Très beau film ! Un scénario touchant et divertissant, on s'attache à ces deux personnages et on ne veut pas perdre une miette de leur histoire !
L'Homme aux yeux d'argent cherche à retrouver un parfum, une senteur "film noir à la française" qui s'est évaporée dans les années 70. Hélas les acteurs en font trop (Trintignant, Wilson) ou pas assez (Souchon en ex-taulard endurci ça le fait pas du tout), l'histoire patauge, tourne autour du pot, la réalisation reste désespérément télévisuelle et la musique horripile plus qu'autre chose. Une curiosité tout au plus.
L'histoire de jar city est pas mal mais la trame est beaucoup trop lente. Il faut pas être fatigué lorsque l'on regarde ce film car vous risquez de vous endormir !!!!!
Film qui mêle bien le drame intimiste et de guerre ainsi que le genre espionnage. Michael Caine est très bien, le scénario est solide et des dialogues pertinents. Je trouve le sud-est asiatique très cinématographique en plus.
Film très, très moyen qui se base sur un bon scenario mais qui n’a pas su me convaincre. En effet l’histoire aurait pu être intéressante avec ce road movie entre un père et son fils qui nous apprennent quelques sympathiques petites astuces pour gruger mais malheureusement les acteurs sont vraiment très en deçà de leurs rôles. Christopher Walker est plutôt bon mais j’ai trouvé sa relation avec son fils insipide, j’ai jamais été touché, j’ai très peut rit et aucune émotion se dégage. La faute surtout à Alessandro Nivola qui est catastrophique et qui ne sait jouer aucune expression ! Vraiment il est mauvais et malheureusement pour lui en plus la vf nullissime ne l’aide pas. Un film qui comme son titre s’oublieras très vite, trop pauvre pour marquer les esprits.
Non non non non. pitié ! mauvais film sur un genre de dock-fiction au gout en plus douteux !
Un merveilleux film avec des danses excellentes! C'est un film a ne pas manquer.
Cendres et sang un drame certes ! mais très très très amateur, réalisation, dialogues,interprétation, etc...
Superbe !!! ,à retenir aussi le jeune acteur qui j'espère fera carrière .
Magnifique, j'ai eu la chance de le voir hier en avant première. C'est un film poétique qui traite d'un sujet qui nous concerne tous, l'énergie.Mais surtout des choix de vie que nous devons faire aujourd'hui pour ne pas en imposer d'autres à nos enfants. C'est un hymne à la vie, qui nous rappel que tout peut basculer demain et que nous pouvons et devons dès maintenant la préserver. A voir d'urgence!
On ressent le grand air du Tibet dans ce film libre de ses pensées. Brad Pitt est excellant.
J'ai vu un film... qui n'était pas indispensable... Aucun intérêt... Pas de surprise, pas de tension et des stéréotypes de base... À oublier vite.
Je trouve ce film ennuyeux car il tourne en rond... BCP de secances sont longues et monotones. Pourtant l'histoire pourrait être plus intéressante ... Avec les coqs de bruyere je trouve que s'en en fait un peu trop