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Mon Dieu, mais comment Georges Lucas a-t-il pu laisser faire cela ? C'est un véritable délire incompréhensible et indescriptible : des acteurs qui semblent s'en ficher complètement d'être présent sur le plateau, une mise en scène fauchée à l'image de ses effets spéciaux, un dessin animé hideux (même les dessins animés russes des années 1950 étaient bien mieux fichu), une histoire n'ayant aucun sens, d'innombrables passages ne servant à rien par rapport à l'intrigue et surtout des chansons… Sérieusement, des chansons dans Star Wars ! Je sais que Star Wars s'adresse à un jeune public mais bon ce n'est pas Disney non plus. Et ce final où Leia se met à chanter. Carrie Fisher a une belle voix, mais cette chanson n'a rien à faire ici à l'image des autres. Ce n'est pas parce que Leia est une princesse qu'elle doit chanter comme celles de Disney ! Sincérement, si vous êtes fan de Star Wars, ce film changera à tout jamais votre vision de la saga. Même les amateurs de nanars n'y trouveront pas leur compte.
Tel Aviv on fire change le soap opera en arme politique capable de concilier par le rire, ne serait-ce qu’un instant, deux territoires et leurs habitants ; car il y a deux films en présence ici, le long-métrage et la série réalisée dans ce long-métrage, et il s’avère passionnant d’assister aux entrelacs perpétuels, l’un venant nourrir l’autre et réciproquement, pour aboutir à un mariage, à une fusion que le titre porte d’ailleurs (puisqu’il est le même et pour la série et pour le métrage). Le réalisateur adopte la comédie forcément populaire – les programmes de soap opera s’adressent en priorité au peuple – avec un réel talent comique capable de s’exporter dans le monde et d’y être compris, ressenti, vécu. C’est lorsque Tel Aviv on fire casse le ton et laisse entrer la violence que la réalité resurgit avec force, insérant le spectateur dans le quotidien ségrégué et angoissant de cette zone frontalière entre Israël et Palestine. Grâce au personnage de Salam – le nom arabe qui désigne la paix –, nous passons d’un côté et de l’autre, respirons deux airs qui ne semblent pourtant pas si différents, seulement séparés par un mur idéologique et religieux. L’entreprise du réalisateur Sameh Zoabi était risquée : proposer une comédie à destination du plus grand nombre tout en traitant ouvertement de la crise politique qui, aujourd’hui encore, demeure ouverte telle une plaie béante ; plaie que Zoabi tente d’adoucir, voire de soigner par la simple vertu médicinal du rire. Pari relevé haut la main.
ça fait plaisir de retrouver un bon found footage depuis un moment il ny en avais plus , un bon mix entre paranormal activity the rec et le projet blair witch.
Un enfant sans repères, un vieillard esseulé, la magie et la poésie d'un conte, le jeu poignant du regretté Nino Manfredi. S'il ne devait rester qu'un Pinocchio, ce serait celui-là. Comencini a su lier simplicité et émotion. Un oeuvre à l'origine destinée à la télévision qui est devenue un grand classique de par sa qualité, l'univers qu'elle dégage et sa charge affective. A conseiller à ceux qui ont gardé une âme d'enfant.
Un bon film de vampire avec une sacrée dose d'humour noir et de romance. Il mériê d'être plus connu!
Eric Rohmer est sans nul doute un de nos meilleurs cinéaste. Dans cette étude de mœurs il nous propose une illustration de la complexité du jeu de la séduction, tant il est vrai que l'on est rarement sûr à 100% de ses sentiments. Je suis toujours émerveillé par la sobriété du style de ce réalisateur et la qualité esthétique de ses prises de vue. L'ambiance de ses œuvres me plonge dans un profond bien être.
Au vu des notes et commentaires d'allociné, j'ai eu une grande envie de découvrir ce film qu'on vantait tant, et qui avait cet humour que j'apprécie particulièrement... Ben merde alors ! J'ai pas adhéré. Tout les ingrédients y étaient: ces petits branleurs loufoques aux caractères divers et variés, ce vocabulaire châtié, et ces scènes improbables saupoudrées d'humour bien limite dont je suis friand. Et pourtant, le tout m'a laissé un goût d'inachevé, de l'amertume. Pas assez ri sûrement vu l'attente et l'idée que je m'étais faite de ce film... Puis ce noir et blanc... Autant pour certain film, cela peut s'imposer et/ou se justifier sous plusieurs angles, autant pour Clerks, c'est un peu de gâchis, j'ai pas trop compris l'intérêt... Bref, un second visionnage s'imposera pour voir si toutefois c'étais pas moi qui n'était pas dans les bonnes dispositions, mais de premier abord, malgré quelques sourires, c'est une déception.
excellent documentaire sur le grand Bob Dylan. Pennebaker nous plonge vraiment en introspection avec Dylan. Un des meilleurs documentaires musicaux que j'ai vu.
Pour faire simple, je n'ai vue ce film que récemment (comme la plupart des Disney, oui je m'y met enfin !) et la Planète aux trésors est le seul qui m'ai fait cet effet ! Incroyablement tourné, les personnages sont attachant et pour une fois les relations sont travaillées. J'ai été agréablement surprise pour ainsi dire ! (et, pour ma part, je trouve qu'il est rare de trouver un Disney ayant pour héros un garçon ! (de plus sans histoire d'amour avec le personnage principal !!))... Voilà ~ ! [En regardant les autres Disney, j'ai aussi compris pourquoi certain n'ont pas aimé ce film. Il ne suis pas la lignée, mais qui y a-t-il de mal à cela ? Personnellement je ne regarde pas un film Disney en espérant y retrouver du Disney, mais pour y découvrir une nouvelle histoire... (Je suis le genre de personne qui au bout de 3 histoires de princesse commence à être un peu saouler !)... En tout cas, ce film est mon préféré !]
Pitch Black est loin d’être une réussite. Le scénario est plat l’histoire est nulle, les acteurs sont pathétiques et notamment Vin Diesel qui n’est pas du tout crédible dans son rôle, décidemment je commence à croire que cet acteur n’est pas fait pour ce métier. La mise en scène de David Twohy est insignifiante, les dialogues sont à revoir et pour finir je me suis ennuyé du début à la fin. Bref ça vaut un 03 / 20.
Le bal est ce qu'on peut appeler une fausse bonne idée. C'est le genre de truc on se dit sur le papier que ça va être assez sympa mais une fois porté à l'écran c'est quand même pas ça du tout. L'idée de retranscrire une histoire du XXè siècle à travers une salle de balle, sans dialogues, avec juste l'évolution des acteurs, des costumes, des décors, des modes de vie etc etc. c'est plutôt intriguant sur le papier, mais c'est quand même pas ça sur l'écran. Y a aucune idée derrière tout ça. C'est quand même évident que pour pouvoir faire un film de cet acabit il faut un gros travail d'écriture derrière, on se dit pas juste on va filmer des gens qui dansent à travers le XXè siècle, non, il faut quand même qu'il y ait quand même des gens qui bossent le sujet. Or, là, c'est pas le cas, ou du moins ça ne transparait pas. Comme si Ettore Scola s'était dit qu'avec sa caméra il pourrait tout sauver (ou peut-être l'illusion de tout sauver au montage ?), sauf qu'autant ce mec est un bon réalisateur, autant dans le bal y a quand même pas grand chose. Je sais pas ce qu'il y avait cette année là au césar mais l'idée de récompenser un grand réalisateur italien a du, à mon avis, faire peser beaucoup dans la balance...
Une adaptation décevante du célèbre jeu de baston "Street Fighter", une histoire toute pourrie quelque peu sauvée par des scènes d’action acceptables mais surtout, par la présence de la sublime Kristin Kreuk.
C'est l'histoire d'un gars et d'une fille qui se rencontrent, baisent et restent ensemble pour le meilleur et pour le pire, cherchant accesoirement un endroit où ils pourraient etre heureux. Sur un scénario dénué de tout interet, de toute originalité et qui n'est pas sans rappeler une oeuvre de Godard (Pierrot le fou), les personnages y sont insignifiants, trés mal interprétés. On ne resent aucun attachement pour l'un ou l'autre, si bien que qu'on se fout qu'ils meurent où qu'ils vivent. N'est pas Godard qui veut, et le réalisateur Beineix, plus porté sur l'aspect charnel que psychologique du couple, aurait peut-etre du faire carriere dans le porno. On retiendra de ce film des scènes de sexe aussi inutile que le film lui-meme. Preferez voir Pierrot le Fou de Godard ou encore Sailor et Lula de Lynch comme Road Movie au scénario identique.
Une superbe histoire qui nous est comptée ici par Steven Spielberg. C'est très réaliste et c'est joué juste. Whoopi Goldberg dans son meilleur rôle assurément!
Gordon Chan réalisateur du piètre Médaillon et qui ne possède pas une filmo des plus élogieuses, il y à de l'excellent quand même comme Fist of Legend ( Jet Li ). Voilà qu'il se charge d'adapter le long métrage du cultissime vidéo game King of Fighters. Le pire est déjà fait rien que de par cette annonce, les combattants sont absolument pas mise en valeur, tout comme les bastons d'une faiblesse exemplaire, un petit effort tout de même au niveau du casting ou est présent le charismatique acteur Will Yun Lee. A vrai dire le seul plaisir dans tout ça c'est l'actrice Maggie Q qui joue le personnage de Mai, so sexy tout simplement, et le perdant est Ray Park qui joue comme une jambe cassée, pitoyable. Donc on est pas loin du navet, mais bon rien que pour Maggie je reste à demi-clément envers cette version.
Une bande son assourdissante, un scénario qui essaie plusieurs genres sans en développer aucun, des dialogues pitoyables, des comédiens qui font certainement ce qu'ils peuvent mais sans conviction.. Bref, rien de bien fameux (euphémisme)... mais je n'ose pas mettre "nul" tout de même, ayant vu pire encore....
Passionnant documentaire, tour à tour révoltant et émouvant. Le dispositif documentaire est sobre, un montage alterné d'une vingtaine de témoignages autour de la difficulté d'être une femme noire en France aujourd'hui. L'intelligence du questionnaire élaboré par Amandine Gay permet à ces femmes de se livrer, avec pudeur mais sans retenue. Au delà d'un état des lieux peu glorieux sur le racisme contemporain en France, c'est aussi un film humaniste, qui questionne le "vivre ensemble"; et une galerie de très beaux portraits de femme.
Wishmaster 3 : Au-delà des portes représente l'éffondrement de la saga, un Djinn plus du tout crédible, des effets déplorable et un doublage ridicule. J'avais adoré les deux premiers mais la saga s'effondre avec ce 3 eme opus désagréable.
alalal , le grand retour de Beliserne et Prudence. Quel film de merde, on dirait une parodie des films de M6 inspiré d'Agatha Christie. Seule Catherine Frot est à sauver tous simplement parce que c'est la 3eme vieille bien conservée (après Arielle Dombasle et Ségolène Royale)
Très mauvais film. Le scénario n'est pas solide une seconde, enfilant clichés, références à quatre sous (voire complexes ou prétentions je ne sais pas encore dans quel sens le prendre), et des incohérences. On entrevoit la possibilité de frissonner et de tenir quelque chose après quarante minutes de film (A partir du moment où l'on est dans la chambre de l'enfant à lunettes) pour cinq minutes après se dire que c'est probablement peine perdue. Le "méchant" sans saveur n'a pas grand chose de monstrueux, les enfants (à part Zacharie Chasseriaud) ont globalement un jeu très incertain voire mauvais par moment. Anne Marivin donne heureusement un peu de crédibilité à toutes ces bêtises.
Ce mauvais film n'est même pas nul , inutile,bête, pervers, mal fait de plus .......................
Ils n'ont pas les moyens mais ils le tournent quand même... Les décors sont faits de bric et de broc, les murs des cabines du vaisseau sont recouverts de tissu ou de plastique, les maquillages sont très sommaires... Que dire de plus ? Le film se regarde malgré tout, "Red is Dead" n'est pas loin... Ce film pourrait être le pilote d'une série avec plus de moyens.
Le portrait de la lumineuse S.Hara est non seulement superbe mais il atteint une puissance inédite tant Y.Ozu l'intègre avec talent dans une réflexion plus globale recoupant les sphères familiale, amoureuse, temporelle. L'ensemble est d'une douceur fabuleuse.
Un film comme on aimerait en voir plus souvent! Fort heureusement, je n'avais pas lu les critiques sur Allo-ciné, çà m'a permis de rester en haleine jusqu'au bout! C'est pas malin de dévoiler le meurtrier dans une critique, çà casse tout! Dans ce film j'ai tout aimé !! L'ambiance, la photographie, Thornton est excellent et Patricia Arquette est sublime, la musique, l'intrigue, la trame..... Bien sûr, cela reste simpliste et un peu démago.... Le Sud et ses principes, sujet déjà traité des centaines de fois...... Mais c'est un très beau moment de cinéma....
Encore un grand film signé Anthony Mann. Basé sur un épisode méconnu de l'histoire américaine (la présence américaine dans les territoires indiens au cours de la Guerre de Sécession), le film tire sa puissance de son scénario travaillé, de l'épaisseur de son traitement par le grand Anthony Mann, et par la qualité d'un casting sans faille au milieu duquel brille le trop méconnu Victor Mature. L'ensemble forme un solide western aux caractères fouillés et à une belle profondeur psychologique.
Mouais, on ne peut pas dire qu'ils n'ont pas essayé de coller au jeu éponyme, ça nous, mais à trop vouloir le faire, on se rend bien compte que cinéma et jeux vidéo sont deux choses différents, même si elles ont des choses en commun et que j'aime les deux plus que tout. Malheureusement, on sent aussi le manque de moyens et les évitements d'effets spéciaux par une caméra qui tourne discrètement. Et puis surtout, la bande-son est mauvaise, mais les acteurs encore plus, si ce n'est l'héroïne qui s'en sort bien. Mais les autres, tout comme ceux qui jouent les zombies, sont vraiment mauvais. Comme quoi, acteur zombie, ça se travaille et se mérite.
Un film méconnu , un peu guerre spaghétti avec des répliques nazes , film traitant la guerre de 40 en 1h40 un peu court , vraiment à éviter , peut être aussi pour cela qu 'il n'est pas connu
Ivan Reitman c'est perdu, est sa depuis longtemps... Mais bon pour ce film se n'est pas vraiment sa faute. La faut revient trop nombreux clichés qui survienne dans ce film. Une histoire totalement inintérréssante. Seul point positif, la présence du Natalie Portman en mode "j'essaye de m'éclater le plus possible", alors oui elle en fait des caisses mais pour compenser la frigidité (mode balai dans le cul si vous préferer) d'Ashton Kutcher faut au moins sa. Que dire des scènes "gags" déjà vu dans beaucoup trop de films, raté à une ou deux près. Bref, dans le même registre preferer Love et Autres Drogues. Certes pas géniale non plus mais un peu plus intelligent et drôle. Un film qui ne vaut que pour le talent de Natalie Portman.
Trop de scènes parasites sans consistance viennent hacher le film (décidément on n'en sort pas) bref ça branle dans le manche.
Shine a Light est un très bon film de documentaire. On assiste aux Rolling Stones lors d'un concert. Le film contient d'excellentes musiques cultes, on revoit les stars du rock britannique.
Meryl Streep dèguisèe en rock star fofolle ? C'est quelque chose de surprenant où s'invite un petit vent de folie quand on sait que c'est le cèlèbre Jonathan Demme qui la dirige! L'histoire d'une jeune femme coincèe dans le corps d'une sexagènaire qui doit prendre conscience qu'elle n'a pas ètè trop prèsente en tant que mère! On passe par plusieurs ètapes et on reste toujours sur cette idèe que c'est vraiment l'èvolution d'une rêveuse qui va devenir mère en prenant conscience de ce rôle important! Bon, il y a tout de même dans ce film une espèce d'ètiquette facile qui ne met pas vraiment en avant le rèalisateur de "The Silence of the Lambs". La relation mère-fille dans la première partie est complètement ratèe! Les seuls bons moments, c'est de voir Streep chanter et jouer de la guitare èlectrique sur scène avec l'excellent Rick Springfield! L'entente est si parfaite que l'on en oublie le principal! C'est à dire Mamie Gummer (la propre fille de Streep) qui n'a rien d'autre à dèfendre que des poncifs de maniaco-dèpressive et son statut de fille de star! Avec les ongles plus grand que Nosferatu et les cheveux en dèconfiture, il faut la voir perdre pied dans le monde en faisant une gueule de dix pieds de long! Heureusement, il y a le jeu ènergique de Streep et une B.O plutôt sympa avec quelques relectures inattendues...
Tout le monde a entendu parler de la vallée de La Roya et de ses habitants militants qui accueillent, malgré les ‘’forces de l’ordre’’, des migrants venant d’Italie. Ce documentaire est évidemment surtout destiné à des sympathisants de cette cause qui cherchent à mieux comprendre ; malheureusement, il reste éminemment confus. On comprend trop vaguement que l’État est juridiquement en tort, on assiste surtout à un auto-plaidoyer de Cédric Herrou, le leader de fait des agriculteurs-militants de la Roya ; son point de vue semble autant soucieux d’esthétique que de morale ou de politique. C’est à peine si Michel Toesca nous emmène à la rencontre de quelques migrants… Décevant. Sur le sujet des migrants allez plutôt voir Fortuna, ou bien mieux, The last of us.
on s'attend a un film à la JFK et on se retrouve avec un film sans interet sur la vie de personnages qui ont assister à l'assasinat de bobby rien d' interessant,à eviter.
Le saviez-vous ? The Revenant est le remake de Man in the Wilderness (bizarrement traduit Le Convoi sauvage), un western de 1971 où Richard Harris (le directeur Dumbledore des deux premiers Harry Potter) tenait le rôle repris par l'oscarisé Leonardo. Ce qui frappe, c'est la ressemblance entre l'original et le remake. Une ressemblance qui pourrait être fatale à The Revenant qui n'a pas inventé grand-chose qui ne se trouvait déjà dans Man in the Wilderness : la bataille avec l'ours, la trahison des deux trappeurs, la dépouille de bison disputée aux loups, les Indiens menaçants... Tout y était déjà et même en mieux. Le méchant est le Capitaine Henry joué magistralement par John Hudson, le grand acteur-réalisateur (alors que, dans The Revenant, le méchant est joué par son adjoint laissant au capitaine un rôle moins clair). Il existe entre le capitaine et le héros une relation familiale contrariée (alors que Iñarritu invente à DiCaprio un fils). Dans Man in the Wilderness, les trappeurs halent un bateau, conférant à leur course contre l'hiver une dimension absurde et grandiose, dont Herzog s'inspirera pour Fitzcarraldo. Enfin, la fin de Man in the Wilderness est plus convaincante que celle de The Revenant. De là à dire que The Revenant ne méritait pas les éloges que je lui ai ici-même adressés, il y a un pas que je ne franchirai pas. Car The Revenant est un film tourné au XXIe siècle, avec une technologie de pointe qui donne au spectateur, comme jamais, l'impression d'être au cœur de l'action. Par contraste, Man in the Wilderness est un film du XXe siècle, bien fade, lent, statique. Et l'interprétation sans profondeur de Richard Harris constitue un repoussoir au talent de DiCaprio.
Le meilleur film de Christophe Honoré. Homo B1, c'est trop bi1. Ça me rappelle quand Duras publiait ses listes de course.
Si je mets cette note, c'est uniquement pour saluer les efforts du trio féminin d'actrices qui s'obstine à mettre un peu de vie à cette aventure abracadabrantesque et truffée de poncifs. Encore que l'une soit co-scénariste de cette histoire loufoque. On sourit juste un peu dans certains passages, mais malgré tout le métier du réalisateur (Didier Albert) on traverse des moments d'ennuis. Heureusement, il y a Yves Afonso qui réussit quelques beaux sketches de misogynie campagnarde ! willycopresto
Téléfilm vu en 2016. 1 histoire de vengeance et de règlement de compte, tout cela parce que le coupable a de l'admiration pour 1 femme !!!! Mais Sarah veut avant tout défendre la liberté et la réputation de son mari. Ennuyeux ! Je donne 2 étoiles.
Un film de casse qui sort un peu du lot grâce à de nombreux atouts. L'ensemble est basé sur la bonne complémentarité du duo Sean Connery – Catherine Zeta-Jones qui est très réussi. Le scénario est riche en séquences de vol et d'action. La mise en scène et l'histoire rythmée rendent ces différents passages prenants et haletants. Entre humour et manipulation, on se laisse emporter par les folles aventures de ces deux héros jusqu'à se faire mener par le bout du nez. En effet, la fin réserve un rebondissement qu'on ne voit pas forcément venir. A noter l'astucieux placement de l'histoire dans le passage au deuxième millénaire qui permet de fortement contextualiser l'histoire et lui donner un certain relief. Il résulte de tout cela un divertissement qui ne manque pas d'élégance et de sympathie.
Quand Nanni Moretti s'essaye au documentaire, il faut s'attendre à ce que le résultat soit atypique. Et c'est le cas. Si les protagonistes nous racontent jour par jour le coup d'Etat de Pinochet en 1973, derrière sa caméra, Nanni Moretti nous parle, lui, de l'Italie d'aujourd'hui. Pas question d'attaquer Salvini de front comme il le fit avec Berlusconi. Son nom n'est jamais prononcé, pas même évoqué. Mais en ravivant le souvenir des milliers de réfugiés chiliens protégés dans l'ambassade, puis transférés et accueillis à bras ouverts en Italie, il rappelle à ses compatriotes combien son pays fut beau, généreux, à mille lieues de celui qui ferme ses ports et regarde les réfugiés d'Afrique se noyer dans les eaux méditerranéennes. C'est intelligent et subtil. Ce documentaire mériterait 5 étoiles mais est-ce désormais une récompense ?
Le comportement des personnages autour du psychopathe par ailleurs excellent est pour le moins incohérent et énervant de passivité, les coïncidences sont bien pratiques, les ficelles grossières, les effets sonores et lumineux se voulant dramatiques sont tellement énormes qu'on imagine sans peine le technicien sur le plateau... Impossible de rentrer dans cette histoire sordide mais surtout ridicule....
C’est une œuvre gothique flamboyante que nous offre Neil Jordan avec La Compagnie des loups, revisitant l’univers du conte en en déplaçant la charge traditionnellement enfantine de sorte à le raccorder à sa noirceur sous-jacente. Nous sommes en pleine Psychanalyse des contes de fée, avec l’énorme avantage d’un refus de l’organisation didactique pour laisser entrer le mystère et le grand-guignolesque sans discours pompeux. Plusieurs contes se croisent et s’emmêlent, génèrent un tissu merveilleux vraiment immersif et superbement reconstitué. L’influence des films de la Hammer se ressent également : cette ambiance gothique rappelle par exemple l’adaptions du roman Le Chien des Baskerville faite par Terence Fisher. Rêverie totale, rêverie macabre et réjouissante portée par la magnifique composition musicale de George Fenton, tantôt morbide tantôt lyrique, qui croise non sans génie sonorités électroniques et orchestre majestueux. Œuvre où l’imagination est reine, adulte sans renier son enfant intérieur, La Compagnie des loups fait partie des piliers du film gothique et du film de loup-garou, réservant ainsi une scène de transformation stupéfiante et mémorable. À (re)découvrir de toute urgence.
Treize ans après l’adaptation de la nouvelle de Philip K. Dick avec la Série B Planète Hurlante (1996), on retrouve Sheldon Wilson aux commandes de ce numéro 2, dénué d’intérêt et surfant sur le succès du précédent. Si le premier nous laissait un souvenir impérissable, on ne peut pas dire que ce nouvel opus se démarque du premier. Ce nouveau chapitre est basé sur une histoire inintéressante, les acteurs (tous de seconde zone) font peine à voir, bref, si les moyens ont été revus à la hausse, cela se voit notamment au niveau des SFX (et makeup-effect) mais cela ne suffit pas à sauver le film, qui peine à retenir notre attention sur toute la durée de celui-ci !
Vu hier en avant premiere! Film culte avec un Pierre Prieur, jeune espoir enfin sexy du ciné français! Film générationel qui devrait plaire à ma génération!!!!! Bizarre est un lieu étonnant et un film très touchant. beau travail sur l'image et la musique. A voir donc!
Pas mal dans son genre. Je n'ai pas eu super peur mais il y a pas mal de suspens. La fin est super et je le conseil.