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Que nenni, point de forces malveillantes ici ! On nous vend ce film en faisant croire à la maison hanté qui fait peur brrrr! Rien de tout cela,derrière une courte et petite histoire d'une super nanny qui aide les enfants repliés sur eux même, se cache une sorte de poésie à l'italienne. Une somptueuse demeure, une vie d'un autre temps, la délicate jeune fille vient faire son travaille après avoir présenté ses recommandations de précédents employeurs. L''histoire est assez longue à se mettre en place, peu d'action, les personnages semblent inerte sans attache, difficile de rentrer dans cette histoire. L'émotion semble avoir été choisi pour être au devant, au détriment de l'action.
Il y a comme un petit air de Blade Runner dans ce film Coréen seulement le résultat n'est pas à la hauteur. Assez ennuyeux pour ma part même si la réalisation n'est pas trop moche.
Très bon documentaire. Je ne me suis pas ennuyée une seconde. Les interviews sont très sensibles, les extraits très bien choisis, et le montage discrètement élégant. Une bonne place est donnée à notre trésor national : Brigitte Fontaine, absolument magnifique (ne serait-ce que lorsqu’elle parle de ses avortements). Et il se dégage une certaine philosophie de ce sujet si délicat : le féminisme.
Ce film est très mal fait. Les effets spéciaux sont pas top. Et je trouve sincèrement que les acteurs jouent très mal.
Déjà "sabata" était loin d'être un chef-d'œuvre, mais celui-ci est bien pire. Là ou "sabata" m'avait plu pour sa musique et pour certaines scènes bien faites, " le retour de sabata" offre une musique assez laide et niaise. Comme dans le premier, les blagues tombent a plat et l'histoire est assez nul. Les acteurs quant a eux ne sont pas crédibles une seconde (même lee van cleff) . Bref, un film assez ridicule en soit. C'est juste divertissant.
Tous les acteurs sont formidables , mais une mention spéciale pour les deux frères qui jouent d'une justesse et d'une subtilité étonnante. Quel soulagement que ce sourire final qui illumine la fin du film .
J'ai vu que des gens ont très négativement critiqué le film. Après avoir lu les critiques négatives, je me rends compte que ce sont soit des enfants qui ont des problèmes avec l'école, soit des idiots du village. J'ai vu ce film quand j'avais 6 ans, et je me souviens très clairement du film, je l'ai revu aujourd'hui, j'ai 24 ans, et il n'a pas pris une ride. C'est un très bon film, drôle, émouvant, certes stéréotypé : C'est un film pour enfant. Les sujet sont : la mort, le deuil, l'enfance, l’adolescence, les rapport parentaux. Il est génial, je le recommande pour tous les ages, et ceux de ma génération 1990 ne peuvent que se rappeler de leur jeunesse. Merci Brad Silberling !
Ce documentaire ne fait que dire: les juifs sont tous des gentils opprimés et les arabes sont tous des méchants terroristes qui rient quand ils voient des juifs se faire décapiter. Sans preuves, sans explications, juste des discutions de bistrot, sans intérêt ...
2 points pour l'interprétation, mais c'est un film sans relief, beaucoup de longueurs bien qu'il ne dure qu'1h23, je me suis vraiment ennuyée
Au debut, ça va vite. Mais, peu à peu, on se laisse embarquer dans ce vertige. Cela donne un vrais carnet de route un regard nouveau sur les Etats-Unis. Bravo!!
film vraiment hors du commun, loin des clichés sur le corps, la sexualité et l'amour. Un film où l'utopie n'est pas un gros mot ; ou la jalousie, si elle semble parfois affleurer, se maîtrise et se combat par l'intelligence et le théâtre
Dommage qu'une chanson de je ne sais quel rappeur ait quelque peu entaché de sa polémique la sortie de ce film (chanson qui d'ailleurs n'intervient à aucun moment au cours de celui-ci!). C'est d'autant plus regrettable que le film, tel qu'il se présente aux spectateurs sur les écrans, apparaît totalement dénué de tout esprit de revanche ou de vengeance contre qui que ce soit. Au contraire, on a affaire à un hymne à la fraternité, à la tolérance, au respect de l'autre. Ce n'est pas pour autant non plus, contrairement à ce que laissent entendre certains critiques, un film farci de bons sentiments ou de générosité à deux sous. A de nombreuses reprises sont mis en scène des moments de crise, des débats contradictoires qui tournent parfois à l'affrontement verbal. Tout n'est pas simple, il y a des avis divergents, mais l'important c'est de persévérer dans un projet malgré les différences et malgré les tensions. Les protagonistes sont parfois mal reçus, incompris, mais ils poursuivent leur chemin. Certes, ce n'est pas un très grand film d'un point de vue cinématographique, mais la mise en scène est plutôt réussie et les acteurs ne déméritent jamais. Tant bien que mal, les marcheurs achèvent leur périple à Paris. Ils y sont accueillis en apothéose par une foule et même reçus par le président Mitterand à l'Elysée. Mais il nous est précisé aussi, à juste titre, que le combat pour l'égalité et contre le racisme est loin d'être achevé. Il suffit de songer à ce qu'on a pu lire ou entendre ces derniers temps, il suffit de naviguer un peu sur le Net et d'y lire avec consternation des propos racistes et xénophobes. Puisse ce film réveiller les endormis qui ne réagissent pas lorsque sont proférés ces aberrations! Le combat non-violent des marcheurs de 1983 est toujours à l'ordre du jour! 7,5/10
Un film doux, charmant, poignant. Ludivine aurait 10 ans de trop pour ce rôle ? Mais quel âge à le personnage ? L'âge n'a pas d'importance, Lily est comme ca dans sa tête, qu'elle est 20, 25 ou . De superbe plans, de l'excentricité artisitique. Un très très bon film. Ca fait du bien. Et un très bon tandem Kruger/Sagnier.
Pour commencer le synopsis m'a fait penser direct à une partie de billard !!! Scénario pas crédible, décor et costume tout simplement raté, fx digne d'un jeux vidéo des années 80/90, les acteurs ce sont mis aux diapasons de se téléfilm en étant pas très investis !!! (-) Attention navet ne vous arrêtez pas et poursuivez votre route !!!
Pas terrible, déja c'est un film d'animation alors évidemment ça baisse la note mais l'histoire en elle même n'est pas passionnante, à quand un autre film de cette franchise avec de vrai acteurs ? 2/5
un excellent film fantastique, qui mériterait d'être plus connu, troublant et moderne
Si je ne mets pas un 0 pointé à ce film, c'est tout simplement parce que j'attendais à chaque moment qu'il s'y passe quelque chose d'intéressant, ce qui revient à dire que le suspens était tout de même un brin présent. Je dis bien "un brin"... Soyons honnêtes, "Survival Island" vaut surtout, comme tant d'autres allocinéns l'ont écrit, pour la plastique de Kelly Brook qui passe d'ailleurs la majeure partie du film nue ou en bikini. Les fans de la superbe naiade n'auront aucun mal à se rincer l'oeil. Une plastique d'ailleurs prétexte à quelques scènes plus ou moins érotiques, histoire de mettre la belle en valeur, de montrer qu'elle est désirée par tous. Mis à part cela, on s'ennuie franchement devant ce "Survival Island". Billy Zane, qui avait toute ma sympathie dans "Titanic", ne cesse de descendre dans mon estime. Il est vraiment dommageable qu'un comédien aussi talentueux n'ait pas plus de rôles à la hauteur de son talent. Pour en revenir au film, pas une goutte de sang, pas la moindre tension,... ce qui est tout de même regrettable pour un métrage se voulant à suspens.
Bon film d'espionnage, classique. Les américains en auraient fait des tonnes mais réalisé par les anglais, le résultat est beaucoup plus fin et subtil. On ne s'ennuie pas une seconde. A découvrir.
Le charme de la série a disparu dans ce film sans caractère ni mystère. Sad sad West.
Vu le réalisateur et les acteurs présents on ne peut pas dire que le film soit une grosse réussite, en coupant dans le gras et en améliorant les scènes d'actions cela aurait eu déjà un peu plus de gueule, surtout quant on voit la scène finale interminable alors qu'il n'y plus de suspense depuis longtemps.
Le plus grand nanar de tous les temps, également appelé Turkish Star Wars. Effets horribles, montage et qualité d'image pathétique ( les stock-shots du début ), jeu d'acteurs risibles, histoire invraisemblable . . . Le film dépasse même ceux d'Ed Wood. Il faut remercier la Turquie pour nous avoir livré le nanard suprême.
Le moins que l’on puisse dire c’est que l’on n’est pas en présence d’un grand film de Jean Rollin. L’interprétation du casting soit franchement lamentable, les costumes sont abominables et l’histoire assez grotesque. Par contre le moins que l’on puisse dire c’est que les actrices se dénudent très facilement, et l’on ne va pas s’en plaindre car certaines sont vraiment très belles. Et puis, la mise en scène fait preuve d’un certain charme, en grande partie grâce à une photographie qui apporte une certaine élégance. "Le Frisson des vampires" n’est donc pas un film d’horreur qui soit totalement à rejeter, même si ses nombreux défauts sautent aux yeux dès le départ.
Film bancal où Julie Desclozeaux sort, seule, vraiment du lot des ces jeunes comédiens loin d'être mauvais mais qui fournissent le minimum syndical de ce que leur jeune âge leur permet d'exprimer. Cependant c'est plus vers une direction d'acteurs légère qu'il faudrait se tourner car l'on sent le potentiel de chacun lors d'un autre long. L'histoire se veut représentative d'une génération ado et pourtant, seule reste l'impression de scénes théâtrale jouées dans l'apprentissage. Les dialogues autant que les situations sonnent faux avec d'abracadabrantes relations. La mise en scène est passable et le manque de rythme (souvent décousu) reste présent constamment. On en ressort, vide, certes parfois touché, mais avec un goût râté de par le sujet rarement abordé hors comédie "babane boeuf" que les écrans français nous délivrent depuis des années...
Quel beau film d’Altman avec un Paul Newman magnifique en Buffalo Bill ! Il nous démontre ici qu’il atteint à 50 ans sa plénitude d’acteur. On retrouve la palette de couleurs d’Altman déjà observée dans « John Mac Cabe » et ce goût pour les visions en plans larges de groupe initiées dès « Mash ». Lancaster en narrateur de la légende de Buffalo Bill est parfait, rempli de rouerie et de cette certitude qui anime ceux qui sont revenus de tout. Keitel au creux de la vague tient un petit rôle . Le film nous montre bien comment la légende de l’Ouest s’est construite avec Buffalo Bill et ses comparses qui en bons américains ont le show business dans le sang. Dans la foulée j’ai regardé un reportage sur le vrai Buffalo Bill. Un grand film assurément qui ne pouvait trouver le succès vu le traitement infligé par Altman à la légende de L’Ouest. Après Mash et le Vietnam , Altman mérite son statut de poil à gratter de Hollywood.
Un film de pom pom girl qui sa fronte en duel Ce film et trop les code des écoles américaine et ces trop plat
Après un 1er quart-d'heure plutôt prenant Profanations plonge dans les poncifs du genre avec effets de bruits (chuchotements, bruit de porte qui claque...) et autres effets de styles sensées faire peur. Sans aucun intérêt.
Très bon film. Les acteurs sont bons et le scénario aussi. Les scènes de combats sont excellentes. A voir pour les amateurs de films d'art martiaux.
Un film complètement raté, hormis les images sous influence Stephen Shore. C'est dommage car il y avait matière à faire un grand film, avec les paysages et les habitants de ce bled de l'Arizona dont finalement on n'apprend rien.. Le vide sidéral... Le réalisateur n'a rien compris à cette Amérique un peu white thrash et les raisons pour lesquelles elle a choisi Trump plutôt que Clinton. Le plus consternant ce sont les questions du réalisateur concernant le rapport que les Américains entretiennent avec les armes à feu. Un peu comme si un film US interrogeait les habitants de Rodez sur les raisons de leur vote pour Macron et de leur goût pour les croissants.
SPEED. A fond derriere Sandra Bullock. malheureusement et comme d'habitude, on a beaucoup de mal à la suivre. Seul, 2 saynettes m'ont décroché un sourire.
Jusqu'où peut-on aller pour ne pas perdre son train de vie et son confort ? Voilà la question que pose ce film. Olivier gourmet, magistral, est de tous les plans, les autres personnages n'ont pas vraiment de consistance. L'entourage professionnel et les membres de sa famille, excepté la fillette, sont tous des égoïstes, sans principe et sans âme. On se prend à avoir de l’empathie, pour ce cadre, venant d'un milieu paysan " et qui s'est fait tout seul". Il a pourtant commis un acte ignoble pour garder son boulot car les gens qui le condamnent sont tout aussi abjectes.La dernière scène où on le voit dans sa maison bourgeoise l'air tranquille avec sa femme et ses enfants est terrible.On se dit tout ça pour ça !
De mémoire, me souviens pas avoir vu un film aussi pourri...je ne met pas zéro car le kitch ason charme mais ça ne vaut pas plus que 0,5. Je ne sais pas dans quel contexte a été tourné ce film. Mais c'est blindé de clichés...le scénario n'a ni queue ni tete...on balance des grandes phrases mysterieuses pour expliquer des faits ahurissants d'incoherence...comme si le film avait voulu singé l'heroic fantasy et le mythe du chevalier. Bref...je ne connais pas le contexte mais ça donne nettemment l'impression que les gens qui ont fait le film (charcutage de la production??? réalisateur non passionné?) ne comprenne rien à la fantaisie et ont pensé qu"il suffisait de faire des plans avec des grandes phrases soit disant épiques pour faire un film convenable.
Un grand film dans le cinéma français. Je dois dire que j'ai été véritablement marqué par ce film. Je ne pourrais pas trop l'expliquer, mais c'est en fait tout qui contribue à cela : l'ambiance, l'histoire extrèmement bien traitée, la réalisation, l'interprétation d'une justesse incroyable (rarement une aussi bonne interprétation générale), etc. Le film est tout de même un peu troublant, mais cela contribue à sa qualité. Et puis l'on y repense sans cesse... A voir absolument.
oulala très très moyen , fade, long voir soporifique par moment . on prend un peu d'interstellar un peu de tree of life un brin de total recall et quelques autres grand SF pour arriver à un bon pâté mélo dramatique . ça reste mon avis ma fiancée a adoré
Casting de choix pour ce thriller d’espionnage du réalisateur Ariel Vromen puisqu’il réunit pas moins Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones et Ryan Reynolds. Mais malgré un tel casting, "Criminal" est navrant de nullité. Tout d’abord, le scénario n’est pas très original. la CIA décide de faire appel au docteur Franks (Tommy Lee Jones fait le minimum en droopy scientifique) afin d’implanter dans le cerveau du dangereux psychopathe Jericho Stewart (interprété de manière grossière par un Kevin Costner bien rouillé) la mémoire de l’agent Bill Pope (Ryan Reynolds qu’on voit finalement peu dans le film) tué lors d’une opération, afin de pouvoir récupérer les informations que celui-ci détient sur un dangereux hacker appelé le hollandais (Michael Pitt en caricature du hackeur parano) qu’essaie de retrouver à tout prix le chef de la CIA (Gary Oldman qui en fait des tonnes) mais aussi un anarchiste (Jordi Molla en caricature du méchant). Le scénario accumule des scènes grotesques et des incohérences. Même pas une scène d’action réussi à se mettre sous la dent et un happy end bien pourri. Bref, Criminal est un gros navet.
Mais comment peut on sortir un film aussi nul?Comment trouver des producteurs pour produire un film lamentable??L'histoire ne tient même pas debout , mélanger humour action ,science fiction , horreur , ça passe pas. Se film ne mérite même pas d'être regardé."
merci pour ce rayon de soleil dans le brouillard ambiant
Sur le papier, le film me plait beaucoup : c'est un dessin animé d'Isao Takahata, qui est pour moi le meilleur réalisateur de dessins animés japonais de ces dernières années, ça a l'air beau visuellement (ça l'est d'ailleurs), ça a un côté écolo, ça a l'air mignon... Mais j'ai pas accroché. C'est aussi simple que ça, j'ai trouvé ça très plombant. Déjà, la voix-off, pour moi, est une mauvaise idée. Je trouve que ça ne sert pas vraiment le film, ça l'alourdit vraiment. Le film est pas du tout aussi fluide que mes voisins les Yamada ou le tombeau des lucioles, c'est beaucoup moins agréable à voir, j'ai trouvé ça vraiment pesant. Y a des bonnes idées, le dessin animé est pas du tout raté, c'est de bonne qualité, mais j'ai été déçu parce qu'il me semble qu'il passe à côté d'un truc, y avait de la matière et ça loupe plus ou moins. Dommage.
Au final c'est l'ennui qui l'emporte dans ce film d'histoires parfois sans vraiment d'histoire. Aucune scene ne me laissera un souvenir imperissable et je ne trouve pas que Paris est particulierement mis en valeur. Au final une deception malgre de grands realisateurs et de grands acteurs.
Pour son premier film, c'est une fraiche et agréable surprise que nous livre Zack Braff avec "Garden State". Il nous raconte son histoire (le film aurait des touches autobiographique) de manière simple et touchante, celle d'un acteur un peu paumé et dépressifs, qui va retourner dans sa ville natale pour l'enterrement de sa mère, il va revoir ses anciens amis, son père et rencontrer la jolie Sam. Les personnages sont intéressants et bien écrit (tout comme le scénario et les dialogues), souvent marginaux et on s'attache sans grande difficulté à eux. Il aborde beaucoup de thèmes, que ce soit l'adolescence, le mal-être, la drogue, les relations familiales et notamment parentale ou encore l'amour, et ce de manière intelligente, subtile et sensible. Il arrive à toujours être juste, à ne jamais tomber dans la nostalgie, la caricature, la lenteur... c'est un film réussi sur plusieurs points. La mise en scène est belle et Braff a le sens du détail. Certaines scènes sont mémorables et Zack Braff n'oublie pas quelques touches d'humours souvent bien pensées. Les interprétations sont remarquables, que ce soit Braff lui-même ou Natalie Portman. Un vrai bon film, plutôt inventif, agréable, captivant, sensible, intelligent et humain.
On ne présente plus Laurent Cantet qui nous avait déjà subjugué avec Entre les Murs ou Foxfire, confessions d’un gang de filles. Il revient en compétition Un Certain Regard 2017 avec son long-métrage le plus subtile entre noirceurs de l’extrémisme et découverte de son moi intérieur. Marina Foïs est une écrivaine parisienne. Elle vient animer un stage d’écriture pour des jeunes en fracture sociale dans une banlieue marseillaise. Les jeunes sont méfiants face à la bourgeoise. Pourtant au fur et à mesure des ateliers, la protagoniste va sonder les jeunes au travers de l’écriture d’un roman noir. La mise en scène place les jeunes au cœur de cette réflexion et l’actrice n’est alors que l’élément déclencheur d’ouverture ou de fermeture sociale face aux préjugés et aux amalgames. D’ailleurs, en creusant un peu, nous découvrons que l’un deux est embrigadé dans une politique de droite très extrême. Le sujet n’est donc plus celui du roman, mais bien de ce jeune solitaire, qui par l’influence de son entourage se voit penser différemment des autres adolescents de son groupe d’écriture. L’Atelier traite donc de la radicalisation, mais le fait avec une telle sérénité, que les mots sont plus forts que ce qui est montré. Marina Foïs nous délivre très certainement son rôle le plus pondéré et honorable de sa carrière. Les autres comédiens sont également remarquables. Un film fort et brillamment dirigé. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Un film qui aurait pu etre drole, si la fin nétait pas aussi pourrie. La fin est ridicule et bouzille tout le film ! a éviter, très décevant
Un film d'espionnage excentrique et porté par un Tom Cruise délirant et né pour ce role. Original, drole, bourré d'action. En résumé, la recette pour faire de ce Night and Day un excellent film.
Pour moi l'un des meilleur film de pirates avec des intrigues des retournement de situation et une bande son géniale c'est ce film qui m'a fait aimer les film pirates et depuis l'age de 7 ans que j'ai vu ce film j'ai tout fait pour l'avoir en cassette puis DVD, et très déçus qu'il ne l'ai toujours pas ressorti en version française mais j'attend avec impatience je ne suis plus à 1 an ou deux A RECOMMANDER ABSOLUMENT pour les gens qui aime les film d'aventure
LE FILM de mon enfance... Le premier vu au cinéma de mon quartier... Alors que dire, après l'avoir revu récemment... Boudu, que c'est beau, chouette et carrément kitch ! James Mason est une nouvelle fois formidable, plus vrai que nature avec l'habit du capitaine Nemo, et Kirk Douglas, plus cabotin que jamais. Un vrai plaisir !
Toujours les mêmes thèmes, toujours les mêmes personnages, bref, toujours la même note. Se contentant de refaire ce qui a déjà été fait plus de mille fois, "Legend of the Shadowless Sword" n'apporte que très peu de variances aux films caractéristiques de la Chine antique. On y retrouve des acteurs sans réelles convictions mis en scènes dans des combats peu prenants qui n'atteignent pas la cheville de ce qu'a pu faire "Ip Man" dans son style. En clair, un long-métrage à éviter pour tous ceux qui se sont déjà retrouver seul face à une production chinoise similaire.
Un scénario pas extra, des vannes et des dialogues lourds, des personnages superficiels interprétés moyennement, juste Ary Abittan s'en sort (un peu) dans le fond et la forme avec un rôle intéressant, notamment autour d'une amie aveugle et de parents juifs pas très ouverts (en plus un rôle négatif c'est atypique pour des juifs dans un film). Bref à part un peu la BO, ce film sur un sujet souvent traité et "scénaristiquement" périlleux a vraiment loupé le coche.
see sex and skate !des figure de skate des fille et du sex un super film de skate
Trop loin de la réalité connue dès le début : bateaux modernes dans la rade, épisode de la grand-voile au départ omis etc sans parler de la naissance du projet et sa mise en oeuvre beaucoup trop rapides. Très moyen, autant faire une fiction.
Que peut-on bien trouver d'intéressant à ce film ? Certainement pas Clint Eastwood (l'acteur) qui, de films en films, n'a eu d'autres talents que d'imposer un personnage taciturne, misogyne, insensible, et j'en passe. Que peut-on bien trouver d’intéressant à ce film ? Les personnages tombent dans la caricature, les lâches sont très lâches, les méchants très méchants, tout le monde tremble devant le héros invulnérable qui parvient même à éviter les coups de feu de sa victime sexuelle, alors que celui ci trempe dans une baignoire et n'a, en théorie, aucune chance de pouvoir s'en tirer, bref. Je n'aime pas ce film, pas plus que tout ceux qui on fait sa gloire dans les années 70's 80's. De Clint Eastwood, je préfère m'attarder sur les films qu'il à réalisé ces 10, dernières années, et de préférence quand il ne joue pas.
Autant le premier remake était divertissant, autant celui-ci n'est qu'un collage de scènes toutes plus impersonnelles les unes que les autres.
Un docu-fiction vraiment très intéressant sur l'existence de la Tour Eiffel, depuis sa construction jusqu'à la mort de son principal architecte. Les acteurs ne jouent pas forcément tous avec un talent inouï mais l'acteur principal dans le rôle de Gustave Eiffel est bon. On apprend plein de choses.
"Le Pharmacien de Garde" avec Guillaume "je joue comme une truite" Depardieu et Vincent "je joue vachement bien mas je me la pète moins" Perez. Sujet intéressant, scénario audacieux, humour omniprésent, mais deux choses me gènent : déjà Depardieu n'est là que par le hasard de son nom, et ensuite les rapports entre les deux personnages ne sont pas assez développés et on ne comprend pas leur attachement mutuel. Mais conseillé tout de même pour passer un bon moment et pour encourager le réalisateur.
Si vous vous souhaitez voir un film bourré de clichés sur les juifs, les gays et la Finlande, alors allez-y, sinon évitez à tout prix. Film sans aucun intérêt, comédie absolument pas drôle (allez j'ai bien dû sourire une fois pendant la séance...).