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Un peu déçu. Personnellement je m'attendais plus à une sorte de shaolin soccer version ping-pong. Au final c'est un film plutôt pas mal mais rien d'extraordinaire. Le scénario est hyper mince, en fait il n'y en a pour ainsi dire aucun. Pas de surprise, la fin on la connaît dès le début du film. En plus de ça il est bien trop court et le personnage de Christopher Walken (en premier sur l'affiche) n'a qu'un second rôle. Les parties sont pas mal mais sa manque quand même un peu de punch et elles sont trop courtes. Pour couronner le tout le final est ridicule. Une belle affiche ne fait donc pas un bon film, dommage ça aurait peu donner quelque chose de spectaculaire.
J'espères qu'un jour,ce film sera édité en France,en dvd......Franchement génial ! Un film qui est passé inaperçu car à cette époque,Annie Girardot sa popularitée déclinait. C'est un film qui est sortie le 8 Aoùt 1984,je m'en souviens car,ce jour là,c'était pour moi une journée de Militaire qui commençait et qui se finissait,1 an plus tard Mike
Un bon vieux film de beaufs, une sorte de pub rétro nostalgique du Gaullisme... a la limite du gerbant.
Ce troisième épisode est le moins bon de la trilogie. Sur tous les aspects. On perd tous le réalisme des deux volets précédents, et on y inclus un fantôme bien réel... Ce film aurait du être à part, et ne pas faire partie de cette saga.
Adaptation "version campus de Beverly Hills" faussement sulfureuse des liaisons dangereuses. Tout est dit dans le titre, il y a peut être des intentions dans ce film mais aucunes ne transparaissent à l'image.
Nul. Une version qui ne mérite même pas d'être vue. elle est très mauvaise, avec des acteurs plus bas que terre. MA NOTE : 0.5 points car on peut pas aller plus bas, et que la mort de la reine est bien (ce qui équivaut environ à 1 minute 1/2 du film, qui est long pour une histoire pareille). Et puis quelle idée de faire de Blanche-Neige, ce personnage attachant dans la version Disney, un film d'horreur. Quel est l'intérêt? Quelle est la prochaine étape ? Faire de "la belle et le clochard" un film d'horreur. Vraiment, ils devaient être bourrés au moment où ils ont fait ce film ! NUL à CHI*R !!!
quand je suis arrivé ici je voulais changer le monde, j'ai changé mon monde, je ne peux pas changer le vôtre... Raga
Une réalisation classique anglaise de qualité pour autant le film n'est pas très existant et reste assez vieux jeu. Un film qui pourra plaire aux puristes. Ps: Encore un synopsis à coté de la plaque.
Un mélo flamboyant et complètement maîtrisé. Gabin au sommet de son art (à tel point que Morgan peine parfois à se mettre à son niveau). Des images splendides, une fabuleuse galerie de portraits avec pas mal de paumées et quelques salauds, les dialogues de Prévert, une musique envoûtante et efficace signée Maurice Jaubert, une réalisation sans faute, une photo superbe, une ambiance… Un chef d'œuvre !
Ce film est un joyau pas possible !! Un film coup de poing comme on les aime ! On y suit le parcours d'une jeune fille africaine vendue comme esclave en Angleterre et franchement j'ai rarement été tant bouleversé devant un film ! C'est dur, éprouvant, flippant et terriblement émouvant. L'actrice est magnifique et touchante et vraiment j'ai vécu 1h15 de pur plaisir !! Et quand on pense que le film est tirée d'une histoire vraie, cela fait encore plus froid dans le dos !! Un chef d'oeuvre absolu qu'il faut absolument voir pour dénoncer cette abomination qu'est l'esclavage moderne !
S'inscrit dans la lignée de petits navetons gentillet pseudo-historique, tels que les peplums italiens ou les productions d'André de Toth...Même à l'époque c'était du kitch revendiqué - costumes achetés à disneyland, tournage en Argentine qui ressemble vachement à l'Ukraine comme chacun sait, acteurs qui n'ont pas la tête de l'emploi ; Tony Curtis ne change jamais de coiffure d'un film à l'autre ? Quant au régional de l'étape, Yul Brynner, il a un physique adéquat mais son jeu d'acteur est ridicule. Certaines scènes sont grotesques, on ressent presqu'à l'écran la gêne des acteurs qui devaient avoir conscience de pas tourner dans le chef-d'oeuvre du siècle. Un beau gâchis, un David Lean, ou dans un autre registre un Richard Thorpe auraient sans nul doute exploité ce scénario en or légué par N.Gogol, qui offre une synthèse prophétique de l'histoire ukrainienne assez saisissante (la collaboration, la famine, le rôle tragique des ravins, les paysans chassés de leurs terres...). Au fait, on cultivait déjà le maïs dans la région au XVIIe siècle ?
Des scénes très amusante mais l'ensemble reste trop faible. Sympa sur le moment mais aux oubliettes
Avant d'être une histoire de fantômes, "Ghost" est une magnifique romance passionnée. Patrick Swayze et Demi Moore forme un très beau couple. Whoopi Goldberg amène son lot d'humour et de bonne humeur comme elle sait si bien le faire. Grâce à elle, certaines situations sont très drôles. Ce film n'a pas vieilli, il est encore d'actualité aujourd'hui. Seuls les effets spéciaux sont un peu dépassés. Autre point positif, la musique du film et notamment la chanson "Unchained Melody", qui représente bien l'histoire d'amour entre Patrick Swayze et Demi Moore, sublime et émouvante à la fois.
pour ce qui auront la chance ! ou la malchance cé au choix , faut dire que arriver a trouver ce film pour le voir deviend tres difficile . mais si vous y arriver vous aller alors avoir droit a une aventure hors du commun qui suit un certain philippe un super soldat des force special qui doit sauver sa peau contre des mechant soldat apparament eux aussi des force special ! bref cé du grand n'importe quoi des acteur vraiment nul des figurant lamentable des scenes d'action a la limite du ridicule ! ca fait souvent rire mais le pire cé que le film se veut tres serieux du grand nanar ! mention special pour les dialogue de ce film incroyablement nul ! le ridicule ne tue pas mais en tout cas il fait bien rire et cé l'essentiel ! on va dire que cé surement la faute au budget du film qui doit avoisiner le salaire net d'un travailleur au chomage alors soyons tolerant sinon foncer voir ce chef d'oeuvre car oui c'en est un ! un grand film comme vous n'en verrait pas souvent vive les Nanars !!!
Je n'ai pas aimé la fin du film, pas de jugement sur Lea après tous ses actes 😩. Dans l'ensemble bon film
Film noir à l’intrigue compliquée et surtout sans cohérence ni grand suspense. Quoi qu’en disent les exégètes, je ne reconnais rien d’un film d’Aldrich. Si les cadrages et le travail sur les noirs et blancs sont remarquables, on ne trouve rien de plus à part une action trépidante mais qui ne captive pas. Les acteurs sont désespérément mauvais et les actrices ne sont que des faire-valoir bien fades. Mike Hammer n’a rien du héros des romans éponymes et a même en l’occurrence la même présence qu’un frigo américain. Michel Galabru ou Jean Lefèvre auraient aussi bien fait l’affaire ! Un mauvais voire le pire des films du réalisateur. Heureusement qu’il s’est rattrapé dans quelques très bons westerns et d’autres polars.
Un très très bon Biopic de la vie du commandant Cousteau. La vie publique et privée de cet homme exceptionnel, les images magnifiques du monde sous-marin, les relations de l'homme au bonnet rouge (déjà!)avec le monde des affaires et sa famille alternent sur un rythme enlevé, et les séquences chargées d'émotion ne sont pas oubliées. L'océanographe est magistralement interprété par Lambert Wilson, et Audrey Tautou n'est pas en reste pour camper le personnage de Simone, sa femme. A voir absolument!
Une comédie horrifique bien déjantée, qui à le mérite de réunir trois actrices cultes : Linnea Quigley, Brinke Stevens et Michelle Bauer.
le cinéma muet expérimental est rafraichissant, régénérant. Il lave nos regards, notre écoute, brouillés, parasités, si on n'y veille pas. Rougeoiements flamboyants d'une pellicule qu'on soumet au feu d'une exigence vitale. On reconnait quelques images. Circulation entre les films. Au pied du cyclope, continuer de suivre les traces, objets, détritus, lambeaux de vêtements qui flottent au vent. Pavillon pirate ! poésie surréaliste, humour noir des déchets : "FREEWAY". Puis les inscriptions sur le mur, la succession des dates, 2008, 2009, des noms, généalogies singulières, KHAIHULLAL, ABBAS... Et les premières silhouettes traversent ces paysages de no man's land, encore, inlassablement, ces jeunes hommes qui hantent ces zones, les mains dans les poches de blousons fourrés, capuches de sweat-shirt, superposition des couches de vêtements. Et un visage, puis deux, et d'autres, qui émergent des bonnets, des tentes de fortune, des duvets. Une parole hachée, révoltée, déchirera le profond silence observé jusque là. Les fragments rimbaldiens se répercuteront de plus en plus forts, trouvant ici une nouvelle actualité. De la jungle des nègres, on passera à la ville des nègres : tambours, chants, danses, cris. Les statues se raniment. Mais les Etats n'ont rien d'autres à proposer à leur plus belle jeunesse que la détention. Prendre bien garde de ne jamais s'abandonner au naufrage du reniement
Le début commence bien, on se laisse emporter par l'histoire : "Des amis qui décident de faire un enfant", ouais pourquoi pas !? Puis l'histoire devient de plus en plus lourde, tous les personnages parlent en même temps, certaines scènes sont inutiles , l'actrice principale énerve à parler constamment et son visage refait est insupportable ... On finit par regarder combien de temps il reste avant la fin tellement c'est long. Et tout ça pour un final que l'on connait dès le début du film.
Bruce Willis tire son épingle du jeu, dans un film catastrophe divertissant aux casting quatre étoile.
On dit souvent qu'il n'existe plus de bonnes comédies romantiques, pourtant moi je ne cesse de les aimer, mais là je dois dire qu'on est tombés bien bien bas...
Le sujet était interessant hors le film était monotone.
Sorte de remake moderne aux "Dix petits nègres" d'Agatha Christie, un thriller très sombre en forme d'exercice de style très réussi. Ambiance morbide à souhait, des acteurs en grande forme. Un must dans le genre où on nage entre schizophrénie et fantastique. Jubilatoire.
D'un ennuie.. le film manque de rythme, on comprend pas vraiment ce qu'il ce passe.
J'ai envie de toi aussi magnifique et merveilleux que 3 mètres au dessus du sol avec encore une fois une histoire à coupler le souffle mêlant avec bravoure le drame et la romance. De plus, le personnage de Katina est bien plus intéressant que dans le premier et celle-ci de vient a mon gout vachement plus attachante à mes yeux. Gin et H forme un magnifique couple qui surpasse celui former par H et Babi.Le retour de poulet en fantôme est je crois une merveilleuse car ce film va encore plus loin que le premier et développe comment H se sent coupable de la mort de poulet.Ce film est je crois l'un des plu beau qu'il ma été de voir autant il est émouvant.
Partant d'un postulat de déparet convainquant et d'un trio d'acteurs exceptionnels, Jacques Deray avait tout pour faire un beau film à la française. Malheureusement, il enferme ses acteurs dans le mal-joué chronique qui donne envie de se moquer d'eux plus que de s'émouvoir. Dommage quand on a un potentiel de comédiens de cet ordre.
une comédie française de plus réussie n'en déplaise aux esprits chagrins,moi qui sortait de deux daubes américaines,je me réconcilie avec notre bon vieux cinéma. une bouffée d'air pur et d'oxygéne une lemercier comme d'habitude extraordinaire,bref on passe un court moment de détente et de bonheur. les enfants sont excellents comme tout le reste du casting. à voir pour petits et grands.
Excellent reportage, enfin on comprend pourquoi la plupart des Israéliens et juifs hurlent frénétiquement a l'antisémitisme et remettent la shoah sur le tapis pour un oui ou pour un non, une mouche écrasée, un désaccord... Ils sont en fait éduqués dans la haine du goy depuis leur plus tendre enfance et on leur ment en revisitant l'histoire,tout simplement. L'infiltration est très réussie et les vérités sont ignobles a entendre. Le gouvernement israelien est un monstre infame qui torture psychologiquement et ment a ses propres enfants, qui deviennent d'horribles racistes a leur tour. Ca explique beaucoup de choses. Super reportage.
Un polar à la fois simple et compliqué, une ambiance de commissariat intéressante et des situations loufoques, pas un seul instant ennuyeux. Sans doute l'une des pièces majeures de Woo-Suk Kang qui réalisera l'année d'après "Silmido" film que je vous recommande grandement.
un film comme celui la, soit on cri au scandale, soit on implore son genie...... car il contient beaucoup de choses, tant au niveau des intentions narrative que sur l'execution techniques, ce qui peut derouter et provoquer l'imcomprehension du consommateur de films grand public lambda, mais eveil la curiosité au fil des minutes, surprend, intrigue et diverti tres originalement le spectateur fatiguer des codes imposés par les grandes productions......ca fait du bien!!!
Ce film est un véritable chef d'oeuvre !!!! La Môme nous montre la vie d'Edith Piaf qui ne lui a que très rarement sourie. Marion Cotillard est génialissime dans ce rôle ainsi que les maquillages qui sont stupéfiants. Elle n'a pas volé son césar ni son oscar. BRAVO !!!!!!!!!!!
Malgré son casting des plus séduisant, Glory daze ne se détache en aucun cas de la comédie américaine basique qui, ces temps-ci, a le don d'énerver prodigieusement. Quelques situations peuvent certes s'avérer loin d'être déplaisantes, mais sans toutefois la niaque que l'on étaient en droit d'attendre.
Un bon western spaghetti. Scénario bien ficelé, multiples rebondissements, musique d’Enrico Morricone, un Lee Van Cleff qui a toujours autant la classe, une chasse à l’homme qui tient bien en haleine, des duels qui envoient sévère… Sergio Sollima nous montre ici qu’il fait sans conteste partie des grands noms du western spaghetti. Alors certes, ce n’est pas du Sergio Léone mais le film envoie quand même sacrément la sauce et rivaliserait sans peine avec de nombreux autres westerns, y compris les westerns américains.
Ce troisième opus de la saga "Les Démons du Maïs" arrive à être encore plus mauvais que les deux premiers et je me rend compte que je n'aime vraiment pas cette série de films. Le scénario nous embarquent cette fois ci en ville où deux orphelins sont adoptés par deux urbains et l'un deux amène avec lui des épis de maïs et les plantent dans la cour d'une usine désaffectée et donc cela va causé forcément encore des problèmes et des morts. L'histoire avait donc l'air plutôt sympa à première, on changeait de décor puisqu'on passait de la campagne à la ville mais là encore, le scénario à été mal exploité puisque l'on retombe dans la monotonie et les clichés des deux premiers. Je crois que le pire, c'est quand même la fin qui est catastrophique puisque ça part dans tous les sens, le démon est très mal fait et s'ennuie pas mal. Du coté des acteurs, ils jouent très bien et arrivent à être convainquant dans leur rôles surtout Daniel Cerny qui est assez impressionnant dans son rôle. "Les Démons du Maïs 3" n'est donc vraiment pas indispensable surtout pour ceux qui ont aimé les deux premiers.
Guillaume Canet me doit 2h30 de ma vie. J'ai passé tout le film à regarder ma montre, tellement je m'ennuyais. Car oui, ce film est d'un ennui. Aucune intrigue, aucun fil conducteur. On observe juste un groupe de bobos parisiens nombrilistes se chamailler, puis se réconcilier, puis pleurer, puis rire,... et nous pendant ce temps-là, bah on s'ennuie. Le vide des personnages, si peu attachants, si peu évolutifs. Un grand navet, comme j'en ai rarement vu.
Ce film est une merveille !! Bien mieux que certains Blockbuster qu'on peut voir en ce moment juste génial !! Je l'ai vu 1fois et j'irai le revoir !! Pendant 2h30 on vacille a travers divers émotion juste magnifique !
Après avoir passé cinq ans au sommet d'une montagne, totalement coupé du monde, Pietro, dit "le Prophète", revient en ville sous escorte policière pour un procès. Malgré ses intentions "purs" et dénué complètement d'intérêts financiers, il va tomber amoureux et faire progressivement des compromis à son éthique de vie. Le réalisateur Dino Risi nous livre en fait un procès ironique de la société de consommation de la fin des années 60 en Italie. Critiques qu'on retrouvera dans les années 70.
On passe un bon petit moment devant ce Woody Allen mais on l'oublie très vite. Quelques répliques qui font mouche (genre "Qu'est-ce que tu dirais si je te disais que tu avais épousé un génie ?" "Je dirais que je suis probablement bigame" !!!), un début de film qui emprunte beaucoup au "Pigeon" de Mario Monicelli mais après on bifurque totalement et avec de très gros sabots sur une critique du monde superficiel des riches même si heureusement on évite (ouf !!!) le stupide "L'Argent ne fait pas le bonheur". Allez bon pour une soirée solitaire sans s'emmerder et sans se prendre la tête, mais on attend toujours plus de Woody Allen...
Si L'Homme d'à côté rappelle Medianeras, c'est avant tout par son sens particulièrement poussé de l'esthétique qui lui donne souvent des allures de publicité, assez design. Avec la musique, il y a même des passages où on pourrait se croire dans un magasin de fringues. Enfin après, non, parce qu'en soi, on est toujours au cinéma. Juste un coup de patte assez originale qui semble être assez présent dans une certaine branche du cinéma argentin où l'on exploite un scénario simple (querelle de voisinnage, notamment accentué par une certaine différence sociale) à travers un style visuel inédit et très abouti. Très belle photographie, par conséquent. Ensuite, on peut déceler d'autres ressemblances dans le second degré qui occupe la totalité de ces deux films. On rigole d'une certaine innocence. De certaines gaffes. D'autres réactions. Un ton qui s'impose dès le début. Cette touche de légèreté citée précédemment est essentiellement liée à la présence d'un personnage hilarant (psychopathe ou homme amical, il faudra attendre le dénouement pour le savoir), incarné avec brio par Daniel Araoz, guère plus connu que le reste du casting et pourtant excellent, à l'image du cinéma argentin qui, on l'aura compris avec ce festival, n'est pas assez exporté dans nos contrées. Par ailleurs, le reste du casting est tout aussi talentueux. Rafael Spregelburg arrive aussi à faire décrocher plus d'un sourire, à travers son personnage quarantenaire blasé, nouveau-riche arrogant. Pour conclure, L'Homme d'à côté est une très bonne surprise qui vient s'ajouter à la liste des grandes découvertes de ce festival des Reflets 2012.
Scénario bancal ,acteurs ridicules, pâle suite du premier..
Audacieux. Le scénario n'a rien de bien original de nos jours, quelques maladresses ici ou là certes, mais une ambiance très réussie, on se croirait un peu dans une BD de Bilal par moments. Tout comme j'avais aimé Daywatch et Nightwatch, j'ai carrément accroché sur ce film. Le point commun c'est une photo et une ambiance teintée d'étrangeté mais pourtant crédible dans son ensemble qui nous emmène ailleurs. Ce film a des airs de rêve éveillé. Mention spéciale pour la musique. Ca fait vraiment du bien de se plonger dans ce type d'univers relativement palpable avec des décors réels à l'heure du règne du fond vert...
Ou comment faire un film sur la biographie du réalisateur considéré comme le plus nul d'Hollywood (Edouard Wood Jr joué par Johnny Depp) Ce film tourné en noir et blanc et où on fait la connaissance d'un Bela Lugosi (Martin Landau) en fin de vie est une belle réussite. Sarah Jessica Parker et Patricia Arquette y sont bien belles. Néanmoins la vision préalable du film d'Ed Wood : "Plan 9 from outer space" permet d'avoir sur le film un meilleur éclairage et d'en saisir tout le sel.
Teen spirit s'avere etre un film long et bancal malgré le fait qu'il soit assez plaisant mais un peu creux.
De loin pas le meilleur film avec Coluche bien que sa prestation est plus qu'honorable, le scénario décalé ne fonctionne pas vraiment.
Pas vraiment aimé, trop de changements de situations qui rendent l'histoire peu crédible.....mais élément à détacher, la bonne actuation de Audrey Tautou.
Un magnifique huis clos, sans temps mort. Magnifiquement interprété, ce film multicouches exploite bien des aspects intéressants. De l'éducation, de la table rase, en passant par les vicissitudes de la vie, de la solitude, de la vie parmi les hommes, etc.
David Spritz présente la météo pour une chaîne télé de Chicago. Mais David n'est pas heureux. Père de deux enfants avec qui il a du mal à communiquer, divorcé, vivant dans l'ombre de son père qui est un grand écrivain, le quotidien de Dave consiste à être complètement perdu dans sa vie et à se prendre de la nourriture de fast-food en pleine tête, lancée par des petits blagueurs. Portrait cynique, drôle et touchant d'un homme qui doit mûrir pour ne pas rester perdu dans sa vie, "The Weather Man" est un film infiniment subtil et parfaitement écrit qui ne repose pas sur grand-chose si ce n'est un personnage fort, une mélancolie sous-jacente et une certaine critique de l'american way of life. Gore Verbinski, surtout connu pour "Pirates des Caraïbes" se montre capable de faire dans la subtilité, élargissant alors le registre de ses capacités. Grâce à une réalisation maîtrisée mais discrète, il fait de son film une œuvre touchante et pleine de justesse, portée par un Nicolas Cage impeccable.
S'il y a bien une chose à retenir de « Texas nous voilà », c'est qu'Alain Delon et surtout Dean Martin étaient quand même de sacrés acteurs. Car si on évite la catastrophe totale, c'est incontestablement grâce à eux. Le premier fait en effet merveille en jeune homme naïf et sympathique, tandis que le second est proprement irrésistible en obsédé sexuel cabotin en diable, assurément les seuls points positifs de l'œuvre. Pour le reste, c'est le désert total, où presque. Mise en scène atrocement plate, scénario inexistant si ce n'est faire passer les indiens pour des cons, exploitation catastrophique d'une musique très « BennyHillesque », gags lourdauds et souvent idiots, rythme peu soutenu, dernier tiers interminable... Les casseroles s'accumulent presque à chaque minute et hormis quelques références amusantes au pétrole et le joli minois de Rosemary Forsyth, on s'ennuie ferme devant ce piètre western-comédie, très loin de la réussite qu'avait pu être « Sur la piste de la grande caravane » un an plus tôt. A éviter.
Ce film n'est pas un film! C'est la 8ème merveille du monde!!! Certainement l'un des plus grand nanar que la Terre ait porté.Des acteurs prodigieusement inspirés, des batailles spatiales faites en carton pâte, des incrustations d'un réalisme fou, un univers totalement original et absolument pas pompé tout cela agrémenté d'effets spéciaux pour le moins réussis Bref à Voir 12 à 25 fois dans une vie Merci
Depuis toujours j'aime cette histoire très connue. C'est classique, élégant, classe, passionnant. Cela me ravit de voir une nouvelle mouture au cinéma. C'est un réel plaisir. L'ambiance en dehors du train, l'ambiance dans le train pendant le trajet puis pendant son arrêt sur le pont avec l'enquête menée par H. Poiret, c'est un vrai régal pour les yeux.
comédie légère qui laisse une grande sensation de vide au générique malgré des images idylliques et la présence de Jean Reno. PLV : malgré un casting impressionnant, il n'en reste rien