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Ce film est une pépite, qui est passée à travers le tamis médiatique. Je ne comprends pas qu'il soit étiqueté comme un teen movie. On est pas du tout dans ce registre, ils ont tous au moins 21 ans, consommer de l'alcool dans les bars aux us, c'est impossible plus jeune, même en 87. Et ça change tout, on n’est pas dans la comédie romantique lourdingue, "mais qu’il est boo, t'as vu comment y m'a regardée, qu'est ce qu’elle est bonne cette meuf...". On en est à des années-lumière. C'est l'histoire d'un amour naissant que le spectateur suit petite touche par petite touche. Celui qui fait mal si cela ne se passe pas bien, celui qui t'emmène très haut si ça colle, celui que tu n'oublieras pas quoi qu'il arrive. C'est d'une justesse, d'une douceur, et d'une mélancolie qui prends aux tripes, au cœur. Le couple Eiseinberg-Stewart fonctionne comme un catalyseur, ils sont tellement bons que t'y crois, t'y crois vraiment. Leur jeu est subtil, ni trop ni trop peu. Jesse n'est ni trop timide ni trop niais, juste comme il faut. Idem pour Kristen qui n'est ni trop sexy ni trop inaccessible. Kristen Stewart, c'est un diamant encore coincé dans la roche et plus tu creuses plus elle t'en met plein les yeux !! La bande son (années 70-80) sublime le tout. Au début tu te dis que Mottola en fait trop, ça colle trop bien en fait… Mais tu te laisses emporter, qui n’a pas vécu des moments importants dans sa vie avec une musique qui allait avec ? Qui ? Bref, à voir et revoir. VOST ou VF, ça le fait. Bon, bien sûr en VOST tu as cette putain de voix de Kristen Stewart qui te laisse bouche bée. La voie française l’adoucit un peu mais c’est pas mal non plus finalement.
Un film étrange, où l'ambition démesurée d'un père déchire sa petite famille à l'aube de l'an 2000. Le noir & blanc est un bon choix pour cette oeuvre mais, mis à part Benoît Poelvoorde le jeu d'acteur n'a rien de très attractif. On ne creuse pas les personnages. Les rôles sont à mon sens trop faciles à jouer & on ne s'y attache pas vraiment. Des scènes cocasses qui prêtent parfois à sourire mais rien de suffisant à retenir de ce film où l'histoire est dénuée de tout intérêt. Sauf si vous êtes colombophiles ou natif de la région de Charleroi & des ses alentours.
Une production Disney plutôt originale et même parfois violente ou l'on sacrifie de jeunes vierges aux flammes et les scénes sanglantes ne manquent pas. De plus, le film beneficie de trucage assez remarquable, le dragon est sans doute le plus réussie du monde du cinéma ( bien meilleur que ceux de Coeur de dragon ou Eragon) sans utilisé d'images de synthése ( eh oui, on est en 1981 ).
Original et trés drôle. C'est à voir.
Mou, long, prévisible, pas d'émotions particulières ressenties, juste un espèce de "tant mieux" ou "bon ben tant pis" selon les moments. Je n'ai pas compris la valeur et le sens de ce film, il faudra m'expliquer. Par contre un bon point: c'est l'aspect relancé à une époque terminée qui est parfaitement mis en valeur ici.
La franchise continue sa longue descente vers la nullité avec ce film minable. Les scénaristes devaient êtres en grève au moment de l’écriture tant la trame est confuse. Les acteurs sont à l’ouest et la réalisation défaillante. Bref, pas grand-chose à sauver dans ce très mauvais film.
2e partie critique. - Ce qui ne sied pas à tout le monde, dans MANHATTAN BABY, c'est formellement le rythme particulièrement lent le caractérisant, qui en a fait dérouter les yeux de plus d'un; un bon prétexte (et sans doute le seul) accordé à ces derniers pour crier à la pure et simple médiocrité. Mais ce n'est pas parce qu'un film adopte un tempo contemplatif qu'il doit obligatoirement se révéler médiocre, ô que non. Troublant, feutré, malsain, angoissant, voire quelquefois même terrifiant, MANHATTAN BABY s'avère un authentique film fantastique d'ambiance «à l'ancienne», confer en l'occurrence les années 80, que seul un assaut final assez impressionnant, mettant en scène une horde d'oiseaux empaillés s'inanimant et se retournant contre leur taxidermiste en lui déchiquetant le faciès dans des flots d'hémoglobine, viendra en chambouler le ton relativement "adulte". Foncièrement mésestimé par l'unanimité, MANHATTAN BABY se présente comme l'une des réussites majeures de Lucio Fulci, misant la grande part de son sel dans la profondeur atmosphérique. Un très bon film.
Beau, sensible, drôle. Ustinov au sommet de son art, Rampling troublante, musique prenante, Irlande belle et émouvante... Nous sommes nombreux à attendre une réédition de qualité (image et son) en DVD...
J'avoue ne pas avoir été très emballée à l'idée de voir se film ... Une histoire banale ... Pourtant je n'ai pas été déçue :). Romola Garai est juste parfaite :). Une carrière à suivre. Un film malheureusement mal distribuer en France :/, mais absolument à découvrir.
Film pas drôle, les sujets sont lourds (nains, sexe, surpoids), je m'attendais pas à un succès mais là c'est vraiment un navet.
Un bon film plaisant et drôle mais sans plus.
Malgré la présence dun bon casting ( Pacôme, Galabru,Gènes, Preboist...), le scénario est l'inexistant, la musique tellement nul quelle n'est même pas crédité au générique....Énormément décevant .
un film qui a l'odeur d'un Hitchcock mais qui relève plus du navet hélas
regardez ce film si vous aussi vous êtes obsédé sexuel et que, comme Dujardin, vous passez votre temps, pantalon baissé à vous tirez sur la nouille, et surtout si ça ne vous gêne pas d'entendre des vulgarités toute les 20 secondes ... film pitoyable, vulgaire, j'ai envie de prendre Dujardin pour taper sur Lellouche et inversement, on devrait déconseiller ce film au moins de 16 ans et pas 12 ans, vu les scènes de sexe (sans compter les fesses et les seins qu'on voit) pathétique !
Un petit chef d'oeuvre d'animation. Une histoire qui nous fait vivre des moments aussi drôles que tendres. Le petit cochon qu'est Mc Dull nous entraine dans son monde fantastique et c'est avec un bonheur non retenu que l'on se surprend à voyager au travers de ses rêves loufoques. Plein d'inventivité (un mélange de techniques d'animations qui donne un caractère nouveau au dessin animé), un rythme soutenu (on ne s'ennuie pas une seconde), des chansons plus que surprenantes. Résultat un film qui ne ressemble à rien de connu et qui nous invite à poursuivre notre découverte de l'animation asiatique. Un bonheur !
La suite des aventures du rondouillard héros bicolore se déguste sans modération, comme une soupe aux nouilles. Très bonne animation, très bons effets 3D (pour une fois) pour cette jolie petite histoire. A voir.
Très bon moment un film qui est touchant bien tourné un peu Hollywood par moment mais juste nous n avons pas vu le temps,passer
extrémement décu par ce film qui est indigne du talent de pascal légitimus. trés peu d'humour, des longueurs et des personnages peu crédibles, des scénes grotesques (le quimbois à la fin), en bref, un film à éviter !
"UN FILM CHARMANT" répétait Gabin lors d'un interview sur le film avec Tchernia. Seule collaboration Audiard/Gabin, le résultat est sympa. Musique de Brassens. Encore un film très peu connu (mauvais résultat lors de sa sortie cinéma ce qui ne signifie rien). A découvrir.
film pas terrible, et film est un grand mot! cela ressemble plus un téléfilm. Le scénario est basique, le jeu d'acteur moyen pourtant Émily Browning reste charmante. Beaucoup de scènes érotiques inutiles, et l'intrique met 1h à s'installer. Mauvais cadrage, film sans intérêt, brouillon, bâclé. On s'attend à voir une star du rock en pleine descente aux enfers qui tente de remonter la pente, rien de cela ne vous attend. Je ne conseille pas.
Après un premier film prometteur, Ari Aster transforme l'essai pour offrir un film dingue, une véritable déflagration synesthésique de plus de deux heures, un trip lumineux et anxiogène entre fulgurance gore et poésie bucolique. Le rythme est lancinant, le film est long, éreintant mais traversé scènes marquantes d'une puissance viscérale. Film de rupture, amoureuse comme cinématographique, Midsommar renouvelle le cinéma d'horreur en proposant une expérience à la fois sensorielle et spirituelle aux spectateurs. C'est fort, parfois à la limite du trop plein, d'autant plus que certains passages rappellent fortement Hérédité, mais Aster prouve, d'un bout à l'autre de son film, à travers sa maîtrise tant technique que scenaristique, qu'il est l'un des cinéaste les plus prometteurs de sa génération. Un grand film malade qui rappelle, par l'intermittence, le meilleur de Lars Von Trier. Fortement recommandable enfin si le public est averti !
Ecrire ma critique (50 caractères minimum) Découvrir Gérard Depardieu dans son troisième long métrage et retrouver Jean Gabin dans à la fois un de ses derniers films et un des rares n'ayant pas déplacés un million de spectateur,cela ne se manque pas. C'est d'ailleurs en revoyant ces films français des années 70 qu'on mesure mieux toute les changements physiques de notre société actuelle. Revoir Paris,ses voitures datées ,le trou des halles,ses bistrots et le style des habitants de cette époque récente est un vrai plaisir pour le parisien que je suis. Coté cinéma,il faut avouer que c'est bien moyen mais cependant avec de beaux moments comme le traquenard final qui est réussi. Fabio Testi s'en donne à coeur joie mais ne s'impose pas ,ce qui n'est pas le cas non plus du chanteur Felix Marten qui passe bien inaperçu. L'idéologie de la police française et ses rapports avec les élus politiques est intéressante car même si elle est ici caricaturale (Gabin/Blier),elle reste et restera toujours d'actualité sous nos démocraties de plus en plus liées à l'argent.
c'ets completement loufoque où l'etrange est roi , j'adore ce genre de film , Bourvil est etonnant dans ce registre, on dirait un pastiche de vieux polar , je me suis régalé
Un navet outrageusement mauvais, un véritable supplice de par la stupidité et l'incompétence des personnages servant un récit dont on de fout pour un twist idiot et qui semble presque être une blague des scénaristes qui ont sans doutes voulus flinguer la saga parce que sortir un film aussi mauvais en salle relève de l'insulte. Un changement de réalisateur était certe nécessaire mais au vu du résultat il y a de quoi gueuler!
J'ai été voir le film en avant-première, je suis pas trop adepte des plans trop éloignés et de fantôme, film un peu long, parfois on s'y perd dans le scénario, j'aurai aimé des plans plus serrés pour Olivier gourmet et tahar Rahim , acteurs que j'aime. Voilà c'est un avis personnel.
Un film auquel j'ai assisté lundi soir, avec mon association "le ciné va", en présence de la réalisatrice : Bania Medjbar , de la productrice et de deux acteurs. Il retrace avec une exactitude sans concession la vie de la jeunesse Marseillaise dans les quartiers nord. Un long métrage auto-produit avec 6 000 euros. La moitié des acteurs sont des non professionnels et l'autre moitié même si elle est du métier a accepté de tourner bénévolement. La réalisatrice s'est battu, remuant ciel et terre pour rallier, à sa cause et cela a parfaitement fonctionner, car le film est en dépit de cela extrêmement bien réussi. Il montre combien il est difficile dans certain milieu de se sortir de sa condition et du poids de sa culture. La réalisatrice nous a expliqué que son film a été projeté à la prison des Baumettes et que certains détenus, lui ont dit n'avoir jamais réalisé qu'on pouvait être maître de son destin... J'ai également beaucoup aimé la façon dont le film a été tourné à la manière d'un étau qui se ressert.... Un film à voir et à soutenir
Affreusement effrayant. Un film à voir et plus jamais à revoir. On a la boule au ventre toute au long du film. Une réalité qu'on ne ose pas s'imaginer.
L'image est à chier, film probablement tourné avec un téléphone portable. Acteurs en cartons avec autant de charisme qu'une méduse échouée sur une plage de la côte atlantique. Histoire bidon. Même pas eu le courage de le visionner entier...
Classique du genre, un western au souffle lyrique et incarné.
Bee, drôle d'abeille pour un drôle de dessin animé !!! Je me demande même s'il s'adresse à des enfants tant il y a une grosse part judiciaire à la fin !!! C'est un peu long et rébarbatif et le message écologique est un peu compliqué et pointu et je me suis un peu ennuyé même si j'ai trouvé l'abeille attachante et les dialogues intéressants !!! Un dessin animé atypique qui ne restera pas dans les annales !
Comment dire... Affligeant ! Oui, c'est le mot ! Pour une fois que je partage les avis des critiques presse...
Bof , a voir un dimanche de pluie... et a oublier .
Dans un faux-documentaire (mais vrai ratage) nombriliste et prétentieux, Joaquin Phoenix et Casey Affleck (deux acteurs que j'apprécie - ou que j'appréciais, allez savoir) se fourvoient complètement dans un pamphlet à demi-convaincant contre Hollywood. A coup de scènes grotesques et de faux coups de gueule de la star, les deux hommes cherchent à pointer du doigt les dérives d'un système comme si le propos était novateur. Film prétentieux de deux stars qui voulaient se la jouer branchouille et instant vérité. Bref, rien de nouveau sous le soleil.
Un film d'une grande beauté visuelle : les décors, les costumes, les images sont magnifiques. Et ça s'arrête là. La musique d'Andrew Lloyd Webber est limite insupportable. L'interprétation tout aussi limite. La mise en scène est tape à l'oeil, le scénario est creux. Un beau ratage.
Bon voire très bon durant la majeure partie, Chloé tombe finalement dans du classique. Mais un bon classique, ca passe bien!
Le film est un divertissement estival de qualité. Malgré les apparences d’un pitch un peu trop aguicheur, le film surpasse les attentes avec une Blake Lively remarquable.
Comédie on ne peut plus basique avec un best of de clichés. Du niveau d'une mini série tv d'avant le JT de 20h. Pauvre cinéma Français...
NUL enième parodie (spoof-movie) et qui parodie (une fois de plus) le film 300 de Zack Snyder. Les gags ne volent pas haut, même pas d'histoire ont comprend rien. Ils parodie aussi Breaveheart, gladiator... Les acteurs jouent mal, tourner dans un studio on voit trop, c'est mal fait ! c'est nul, vulgaire, mais ont va tiré un petit sourire.
Un film de quatre heures, exclusivement composé de plans fixes, et dont le plus court dure 10 minutes... Tout est dit.
Après l'énorme succès en salles du premier volet en 1980, il était impossible que Claude Pinoteau ne remette pas le couvert une seconde fois, avec l'ensemble des acteurs. Ainsi, La Boum 2 (1982) voit le jour seulement deux ans après le triomphe du précédent opus, sans surprise les ingrédients phare du précédent opus y sont présent, on retrouve donc des musiques mièvres, des histoires d'amours, des disputes, des pleurnicheries, bref, une fois que l'on a vu le premier, on connait d'ors et déjà la suite. Malgré cette B.O kitch et vieillotte, on retrouve avec plaisir Sophie Marceau, Brigitte Fossey, Claude Brasseur, Denise Grey & Alexandra Gonin.
Un nouveau très bon cru de W. Allen comme toujours. Un vrai régal d'humanité, de drame, de vie. Un film fait avec soin et qui nous régale tant les situations sont si parlantes des émotions, névroses, qualités et défauts des êtres humains.
Un beau reportage sur la necessité de choquer le bourgeois & le moralement laid ; le tout étant d'éviter les clichés...
C'est sa famille et le milieu dans lequel Jean-Claude Lauzon a grandi mais ce dernier a ajoutè de gros mensonges dans "Lèolo". Le rèalisateur canadien, issu comme son hèros des quartiers pauvres de Montrèal, s'est inspirè de textes ècrits durant son enfance pour cette plongèe cradingue dans le monde imaginaire d'un gamin menacè par la folie de ses proches! Entourè de parents maniaques du laxatif, d'un frère obsèdè de culturisme ou d'une soeur èpileptique, l'enfant s'invente une histoire d'amour avec sa jeune voisine sicilienne! Souvent repoussante, cette èchapèe imaginaire d'un gamin quèbècois cernè par une famille de fêlès est une oeuvre rebutante ou tendre selon son humeur avec des scènes marquantes (les ongles de pied, la pendaison, le chatte violèe par un mioche zoophile...). C'est un film qui essaie d'accommoder les situations à la noirceur choquante d'un drame à celle d'une comèdie poètique! L'interdiction aux moins de 16 ans est en tout cas totalement justifièe où Lèolo est la « malheureuse » victime de ce film dèrangeant et misèrabiliste...
"Le Vagabond de Tokyo" cache une histoire de yakuza des plus classique derrière un scénario confus et un montage brouillon. On ne s'y retrouve pas toujours à travers cette sucession de scènes d'action sans réel fond. Heureusement, au delà de ce joyeux bordel, on peut néanmoins apprécier la mise en scène de Seijun Suzuki avec quelques plans somptueux et de beaux jeux de couleurs et de lumière. Stylisé mais pas captivant.
A voir absolument ... émouvant, tendre, drôle, vrai .... un film dont on ressort sensible aux différences ....
Georg Wilhelm Pabst rèalise avec "Trois pages d'un journal" le dernier grand drame du cinèma muet allemand! Derrière ce thème mèlodramatique, le cinèaste cherche à atteindre le secret intime des êtres saisis par la dèbauche! Comme dans la plupart de ses films, Pabst utilise ici les pulsions sexuelles de ses personnages pour en faire le ressort essentiel de son rècit! La sexualitè trouve une place importante dans le cinèma expressionnisme allemand des annèes 20! La prostitution, l'homosexualitè, voir même les maladies vènèriennes, sont souvent les thèmes qu'aborde directement le cinèma de l'èpoque, avec un certain courage! La vèritable triomphatrice de ce film admirable reste la belle et rebelle Louise Brooks, ou chaque plan de l'oeuvre est illuminèe par la personnalitè magique de l'actrice! La sèquence de danse avec son premier client entre les bras duquel elle s'abandonne est un sommet d'èrotisme subliminal! Un très grand film...
Denzel Washington cachetonne dans cette suite des aventures secrètes de Robert McCall, justicier au service des oubliés et des opprimés. Ce "vigilante movie" évoque toute la splendeur déchue d’un certain cinéma américain, puritain et caricatural dans sa façon de brosser le portrait de héros ou seconds rôles, sans intérêt, embarqués dans une sombre histoire d’agents secrets œuvrant comme tueurs à gages pour leur propre compte. Scénario déjà adapté mille fois. Sauf que cette fois, aucune empathie pour les protagonistes, gentils très gentils ou méchants très méchants… Aucun suspense non plus. Pire, encore de simples cascades réalisées en images de synthèse d’une laideur d’un autre temps. Nous sommes bien loin de la sobriété efficace et de la profondeur psychologique des personnages de la série télévisée des années 1990, où le bienveillant gentleman Edward Woodward veillait au grain !
Film sur la gestation par autrui. Je me suis ennuyé, on ne s'attache pas aux personnages, les réflexions sont saccadées et la morale est douteuse. Les acteurs sont peu convaincants et les situations sont trop prévisibles. Je n'ai pas accroché.
Nostalgique, voila le mot que je qualifierais!!! "Le Péril jeune" est un film sur la période des années 70 mais l'ambiance qu'il procure représente pas mal de générations de lycéens et que l'on peux comparer à la vie d'aujourd'hui. Je me souviens avoir découvert ce film à l'époque du collège lors de sa sortie en salles et je me trouvais pas mal de point commun à l'univers de Cédric Klapish et la bande de lycéens composés de tetes brulés glandeurs comme Tommasi ou Chabert. Vu le succés du film et les longs métrages qui ont suivis de Klapish comme "L'auberge Espagnole" ou "Les poupées Russes", beaucoup de gens de plusieurs générations se sont identifiés et adhèrent aux personnages et à l'histoire, celle d'une bande de potes de lycéens qui se retrouvent dans une clinique pour l'accouchement de l'enfant d'un vieux pote mort d'une overdose. Les quatres amis se remèmorent les années lycées pendant la période des années 70 entre pétards, relations amoureusses pubiaines, retards de cours, partie de flipper, grandage, déboires, grèves etc... Ca aurait pu etre un téléfilm, Arte préfère le sortir en salles. Tant mieux, le film marquera une génération qui s'y retrouvent. On s'attache aux personnages, on rit avec eux, avec des acteurs débutants dont le plupart feront du chemin aprés ce film comme Romain Duris, Vincent Elbaz, Hélène de Fougerolles ou Elodie Bouchez. Un conseil, achetez le DVD ou les acteurs se retrouvent dix ans aprés le film sur le supplément sur la terrasse d'un café et pour notre plus grand plaisir.
Une daube incroyable, tout y est extrêmement mauvais. Une pleurniche de presque 2h00, qui ne nous apprend rien et qui est lamentablement réalisé et joué. A classer sans hésiter dans les pires flops de tous les temps.
Franchement je ne sais pas trop quoi dire sur ce film. Je ne l'ai pas aimé ça c'est sur! Mais que dire de plus? On voit deux versions différentes de leur vie, mais pour en arriver à quoi ? A rien. Un film sans grand intérêt...
Film que j'ai vu une bonne dizaine de fois. Je m'en lasse pas. Et a mon avis, je m'en lasserai jamais. Certes, c'est pas un film exceptionnel, mais les acteurs encore enfants ont prouvé qu'ils étaient faits pour le métier d'acteurs. Jules Sitruk a réussi à faire d'autres apparitions. Les autres non. Certes, le scénario est assez prenant, l'histoire faite de rebondissements. C'est assez littéraire comme film avec une narration du personnage principal. C'est parfois drôle, jamais lourd. Un film français qui a fait changer un peu ma vision des choses chez les enfants, alors que j'avais le même age qu'eux dans le film. C'est vraiment un film que je garderai toujours dans ma tête, surtout que c'est grâce à ce film que j'ai voulu aller à Londres qui aujourd'hui est la ville dont je suis amoureux.
Placèe à hauteur de petites et jeunes filles dans un orphelinat tenu par des Soeurs catholiques, la camèra de la rèalisatrice sud-corèenne Ounie Lecomte rèalise des petits prodiges d'observation pour saisir avec dèlicatesse les mystères de l'âme enfantine, les puretès et les exigences de cette petite hèroïne du nom de Jinhee! Ses dèsespoirs nous bouleversent (il faut la voir s'enterrer pour ne plus rien entendre) avec cette difficultè de passer du stade d'orphelin au stade d'enfant adoptable mais sa quête douloureuse, son obstination et sa foi inèbranlable sont aussi une belle leçon de vie! Telle est Jinhee, petit bout de femme de neuf ans, vibrante et fragile dans cette oeuvre bouleversante sur l'abandon et sur l'adoption! Assurèment un grand film reposant entièrement sur les frêles èpaules de la jeune Kim Saeron, avec quelques flash back mèmorables! C'est douloureux mais ça fait du bien! Merci Ounie Lecomte pour ce joli moment de grâce qui frise à coup sûr le chef d'oeuvre...
J'adore le palmashow quand ils passent à la télé, et je me suis dit que vu la bande annonce, on pourrait avoir un film drôle sur grand écran. Malheureusement, tout se trouve déjà dans la bande annonce et les seuls moments de drôles seront les petites parodies que l'on retrouve dispersées dans le film. Ce film n'est qu'un sketch de 5 minutes que l'on étire sur 1h38 et l'on s'ennuie assez fermement. L'ambiance dans la salle était glaciale, pas un seul rire, et lorsque l'on voit ce qui se passe à l'écran, on le comprend facilement. Tout fait en sorte que l'on a l'impression au mieux de se retrouver devant un sketch télé très long, au pire, on est carrément partis sur l'époque des vidéos Youtube. Et la réalisation n'aidera pas, si l'on peut appeler cela de la réalisation car c'est filmé exactement comme un sketch. Finalement, le passage sur grand écran du Palmashow est un bel échec, en plus d'avoir été survendu et comparé à d'autres films comme la Grande Vadrouille et Papy fait de la résistance.
Malgré quelques passages réussis, Passé Virtuel reste un film confus et par moment grotesque. On ne rentre pas du tout dans ce monde de Geek aux allures futuristes (Même si plus si futuriste que ça de nos jours). Le côté thriller du film est complètement raté. Les acteurs ne sont pas convaincants, et les effets spéciaux sont tellement mauvais et datés que ça enlève toute crédibilité à ce film soi-disant visionnaire.