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Le premier long-métrage d'un cinéaste qui aura, hélas, trop peu tourné ; un des plus beaux films de la "nouvelle vague" naissante, où la liberté et la spontanéité l'emportent sur des scénarios sans saveur, ceux de la "qualité française" de l'époque. C'est du côté de Leenhardt que l'on peut tenter de trouver une filiation à ce cinéma pris sur le vif. Les scènes situées en Corse, notamment, sont un témoignage précieux d'une ambiance insouciante des vacances durant les 30 glorieuses, où la guerre d'Algérie ne représente ici qu'un danger lointain.
Réalisation très froide comme l'est le sujet, je n'ai pas accroché et arrêté rapidement. 1 étoile.
Un film exceptionnel, notamment pour celui qui a une culture Ibérique! Brillant et plein d'humour, fin et caustique sans oublier pour autant une satyre de l'Eglise relativement juste et drôle. Sans oublier un phrasé et un parler "castellano" réjouissant en V.O. On se plonge avec délices au sein des questionnements erotico-religieux d'une Espagne autant hautaine que passionnée, vulgaire et raffinée à la fois
War of the Dead, ou le Outpost du pauvre ... L'idée est largement pompée, mais a vrai dire, cela ne vaut vraiment pas grand chose, c'est mal fait, on s'emmerde quasiment tout le long, on ne voit presque pas les zombis ni le sang qui est censé aller avec ... Bidon donc !
Beaucoup d'incohérences. Dommage, il y avait mieux à faire
Une comédie au scénario totalement tiré par les cheveux et à l'humour lourd qui peine à vous arracher un sourire. Navet.
Un beau rôle pour Miss Davis qui prouve encore une fois son immense talent, mais pour ma part c'est un mélodrame trop vite oublié.
Pas 4 mais 5*.Revoir ce film sur grand écran est un bonheur autant qu'une souffrance puisque je pleure dés la vue du berceau pour terminer en sanglots à la vue de la pompe.Quel film mais aussi quel sujet!Il y l'air qu'on respire,les aliments qu'on avale et le fruit de l'acte éducatif qui fait de nous des humains.Pour rester dans le cinéma ,Penn s'est énormément servi de la formidable expérience théâtrale des 2 actrices qui dominent totalement leurs rôles...Elles crèvent l'écran et avec l'utilisation d'une ou plusieurs caméras ,comme à la télévision, tout en en gardant la maitrise totale;le résultat est éblouissant.L'œuvre D'Arthur Penn est pleine de violence ,de séquences inoubliables mais aussi de pessimisme sur l'Amérique...Ici c'est une violence terrible mais utile,une beauté cinématographique permanente surtout dans les moments calmes ou l'émotion transpire plus qu'elle ne frappe et enfin son film le plus optimiste puisque le miracle n'est du qu'au travail et à l'amour porté par Annie à tous les Hommes.
Un film long et creux dans lequel le mystère et la paranoia résident un peu trop en maitre, il n'y a pas d'effet de surprise.
Ce film de SF, sorti en 1970, est décevant, tout particulièrement dans ses effets spéciaux.
Une bonne comédie musicale, qui nous montre le talent de feu Patrick Swayze pour la danse. Je suis d'accord que les dialogues sont plats, mal traduis et regorgent de stéréotypes mais qu'est-ce qu'il est bon, ce film! Très divertissant.
Polar outrancier, avec un Richard Berry vieillissant dans le rôle du flic revenu de tout qui va se perdre dans un commissariat improbable sur la zone industrielle de Fos sur Mer. Noyé dans cet alma gondis, Berry livre sans doute ici sa plus mauvaise prestation. On arrive malgré tout à suivre cette enquête un peu tirée par les cheveux. Le metteur en scène veut tout à la fois jouer sur la fibre sociale et le polar musclé à la Clint Eastwood. Il échoue sur les deux tableaux. Seule Zabou dans le rôle du commissaire de police corrompu arrive à tirer son épingle du jeu. A oublier au plus vite.
Normal que certains n'apprécient pas,ils ne comprennent pas ce qu'ils voient Ils ne sont pas capables de juger du petit joyaux qu'est ce film .Ce film est l'exacte représentation de ce que vit un vendeur au porte à porte qui doit vendre à tout prix .J'en sais quelque chose j'en ai vécu plus de 35 ans .Traité sous le mode humoristique plutôt qu'en drame épouvantable comme" La Mort d'un commis voyageur" mais dans une vie de vendeur on vit des situations parfois encore plus abracadabrantes .En petit chef d’œuvre à voir par tous les pro .
Ce film est léger tout en traitant avec délicatesse d'un sujet grave de nos jour l'adolescence. Des mots crus sortent de la bouche des acteurs qui se posent des vrais questions d'adolescents... Parfois tout dérive et l'on se retrouve dans des rêves en dessins animés qui donnent un autre souffle au film. Les réactions des acteurs semblent parfois abvérantes mais si drôles! Un film à voir!
Un bon film, qui n'a pas pris une ride, et qui dresse une ribambelle de portraits tous très intéressants, notamment celui de Mr Dean. Un très bon duo d'actrices centrales permet au suspense d'être efficace, et la musique très pressante s'apparente à l'atmosphère du lieu. A voir!!
Rien de bien glorieux, mais rien de décevant non plus. Telle père telle fille raconte un histoire simple et jolie, suffisamment bien jouée et dosée en émotion. A voir.
Ennuyeux à mourir, passez votre chemin ! Je ne comprends pas comment les critiques ont pu ne pas assassiner ce film. Il y a vraiment un décalage avec le public.
en bref, très ennuyeux et long, soporifique, et surtout décevant du coup.
Bonjour Un film que j'ai trouvé moyen, un scénario qui reste quand même du réchauffé comme beaucoup de films américains qui se ressemble, encore et encore bon là le cadre et un peu différent des autres, ça se passe dans une fête foraine C'est tout Ce que j'ai trouvé De nouveau Les acteurs sont stéréotypés et vraiment pas terrible
Une agréable surprise, un film efficace qui tient en haleine jusqu'au bout; Je suis étonné qu'il n'ai pas eu plus de succès.
Capharnaüm suit le destin de Zein, un petit garçon de 12, faisant face au procès qui l’oppose à ses parents, à qui il reproche de l’avoir mis au monde. Le film de Nadine Labaki met en scène le chaos qui régit la vie de cette famille mais aussi celle de l’ensemble du quartier pauvre de Beyrouth. Elle condamne les conditions misérables dans lesquelles ces familles vivent et évoluent pour s’en sortir. D’aspect quasi documentaire, la montée en puissance du récit est telle que l’émotion ne peut que nous toucher en plein cœur. Ce long-métrage libanais repartira avec le prix du jury. Amplement mérité.
Il ne reste plus aucun acteur du casting original. Toutes les marionnettes et les personnages en costumes ont eux aussi été refaits. Il ne reste que quelques personnages de la version originale. Je me suis profondément ennuyer devant ce film. Le scénario est inexistant et incohérent avec lui même. C'est pour dire. C'est tellement idiot que je n'oserai même pas le montrer à ma fille de deux ans.
Ce qui nous frappe rapidement dans Votez McKay c'est que les problèmes de la population que rencontre le candidat McKay sont encore les même actuellement. Si ce film était à refaire de nos jours il n'y aurait pas grand chose à changer tant le style garde de sa modernité, Redford a vraiment la gueule de l'emploi et est parfait dans la peau de cet homme qui se lance dans ce qui devait être une élection sans conséquence mais cela va l'emmener loin jusqu'à la fin très cynique ou les illusions se cassent.
le pire de la série "meurtres à" !!! Stephane Bern, piètre acteur comme présentateur nullissime, entraine ses camarades vers l'abîme : lilly-Fleurs pointeaux, habituellement agréable, et Joffrey Platel, déjà vu et apprécié, Dialogues inconsistants, situations ubuesques, aucun suspense( j'ai compris dès les premières minutes que Bern était le père, et le gendarme Joly dans le coup des meurtres), un charabia qui se veut psycho-socio-affectif... et que dire de la localisation des actions : de Bitche (moselle), on va voir la légiste à nancy...et boire un coup place Stan. A Fuir absolument....et que personne n'ait la malencontreuse idée de resolliciter Bern pour un tournage
Très bon documentaire! Lips et Robb transpirent la passion pour leur groupe qui a connu un éphemère succès il y a plusieurs décennies et qui ne cessent de traverser le désert depuis (injustement). Des acteurs n'auraient jamais pu le faire resortir avec autant de réalisme et de sincérité. Ces musiciens qui galèrent dans la vie sont attachants et on éprouve réellement de la sympathie pour eux tout au long de ce film. A la fois drôle et émouvant, ce documentaire mérite d'être vu.
Un western qui ne déborde pas d'enthousiasme, Fleischer s'est manifestement fait contaminer par la mode du moment qui passait du lyrique à l'hyper réalisme. Comme d'habitude, c'est bien filmé sans cependant y trouver les quelques séquences dont le réalisateur nous a longtemps gratifié. Marvin pour une fois n'attire pas les regards tant son personnage est ambigü, tantôt gentil et reconnaissant, tantôt parfaitement ignoble autant dans ses propos que dans ses actes. Cela ne lui convient pas, un tel acteur a besoin de manichéisme, c'est le héros ou le méchant. Ici, c'est juste une sorte de clochard recousu qui passe son temps à donner le mauvais exemple. Les trois jeunes font tout ce qu'ils peuvent pour jouer juste mais n'y arrivent pas toujours. L'absence de présence féminine n'arrange rien. En vérité seule la violence s'y trouve et je ne comprends pas ce que Richard Fleischer a voulu faire, c'est plutôt un ratage pour un tel cinéaste.
Etant un fan inconditionnel des jeux vidéo estampillés Final Fantasy (bon, pas tous quand même !), j'ai du mal à juger celui-ci comme faisant partie intégrante de la saga mais cela n'empêche pas d'aimer et de savourer ce film en image de synthèse tant sur le plan scénaristique qu'artistique. Un véritable régal visuel.
Film dans l'air du temps qui va contre l'espèce de « cancer » de la comèdie populaire française et qui se doit d'être exclusivement dèdièe à la gente fèminine! La vraie rèvèlation comique du film s'appelle Camille Chamoux, une comèdienne avec un vrai sens de la vanne! Son personnage est creusè, rèaliste (c'est à dire grossière, qui peut aller dans le trash sans aller dans l'affirmation), avec une profondeur psychologique! Son personnage, c'est Marie! Elle raconte l'histoire d'une trentenaire qui plaque tout pour vivre pleinement de son cèlibat avec une bande de « gazelles » cèlibataires dont Camille Cottin que l'on ne voit malheureusement pas assez! Pour Audrey Fleurot, ça passe encore mais pour ce qui est de Anne Brochet (plus proche de la cinquantaine que de la trentaine) et Naidra Ayadi, c'est en revanche moins convaincant! L'humour ne fonctionne finalement que sur l'identification, sur la reconnaissance et sur ses petits dètails du quotidien. "Les gazelles" est un objet gènèrationnel cool mais condamnè à vieillir assez rapidement...
"Love Happens" ne révolutionnera sûrement pas la romance à l'américaine.Pire,il tente de nous faire croire à un déroulement différent de l'habitude.Pour redistribuer les cartes,l'homme est un veuf inconsolable,coach pour redonner espoir aux personnes endeuillées.Bien sûr,Aaron Eckart est irréprochable,mais on pourra préférer sa prestation dans "Le goût de la vie" en comparaison,et lui souhaiter de retrouver des rôles moins niaiseux.La femme,elle,est fleuriste à Seattle,pleine d'amertume.Il s'agit de Jennifer Aniston.Et là,je signifie mon ras le bol.Comment à 40 ans passés,l'ex-Friends,en est-elle encore à tourner des bluettes qui n'intéressent qu'elle?La réponse se trouve probablement dans sa vie privée,mais les spectateurs ne sont pas forcés de manger la même soupe qu'elle à chaque fois.Pour le reste,ce film,pas antipathique au demeurant,mais si codifié,joue à la virgule près avec les codes de la romance:rencontre houleuse,découverte,appréciation,dispute, réconciliation.Sans parler des meilleurs amis entremetteurs.C'était la grève des scénaristes?!
Un pur chef d'oeuvre.
Gian Maria Volonte est, comme toujours, excellent, et la réalisation de Montaldo est très réussie aussi. Un excellent film sur un personnage très intéressant, et sur l'Inquisition. Quelques scènes splendides. Une rareté à voir.
Premier long-métrage pour le tandem Nicolas Alberny/Jean Mach qui s’atèle à un thriller d’anticipation, sur font de fiction politico/futuriste. Si l’idée de départ était intéressante, elle est très mal retranscrite, si bien que l’on s’y perd dès le début du film, on s’ennui inlassablement face à un déluge d’images bonnes ou de mauvaises qualités. L’humour présent au sein du film était tout bonnement inutile, l’effet est donc raté, l’ensemble sonne faux du début à la fin. Les acteurs qui pour la plupart peine à convaincre (mais soyons sincère, pas un seul ne parvient a être crédible). Avoir des idées ne suffit plus, il faut aussi avoir du talent, la preuve ici, avec 8th Wonderland (2010) qui aurait très bien pu s’en sortir sous la forme d’un DTV.
Un film venu du Kirghizistan, ce n'est déjà pas rien. Les images sont belles (bien qu'elles semblent avoir été filmées sur de vieilles bobines sépia d'occasion...), comme celles du kazakh Omirbaev (Kardiogramma, Tueur à gages...) L'histoire, les histoires, sont originales, pleines de poésie et d'insolite. Dommage qu'il manque un peu de profondeur aux personnages, ça aurait fait de cet ovni déroutant une vraie bonne surprise... A recommander aux rêveurs et aux curieux.
{Tammy} n'a pas bénéficié d'une sortie en salle et c'est bien dommage car ce {road movie} oscille entre rires et émotions permettant à Melissa McCarthy de montrer un talent plus fouillé et profond que d'habitude, sous la houlette de son époux, Ben Falcone
N'oublions pas que ces derniers temps, la plupart des films que l'on dit formidablement intelligents sont en fait de grosses arnaques, des couvertures pour snobinards qui signifient ainsi aux manants combien ils leurs sont supérieurs intellectuellement. Et ce film-ci est sans doute la pire escroquerie dont j'ai été victime depuis fort longtemps : hormis un très, très long mélodrame familial sans intérêt ni conviction, une brochette d'acteurs molassons incarnant des personnages sans profondeur, des questions qui ne trouvent jamais de réponse et un semblant de morale si bateau qu'elle en devient sotte, que puis-je faire à part regretter amèrement d'avoir investi deux heures de ma vie dans cette daube et conseiller sobrement à toute personne assez patiente pour lire ceci de ne pas suivre mon exemple?
On est à des années lumière du génial "Ocean's eleven" (version Soderbergh), référence du film de braquage. Aucun style, aucune ambition, on prend peu de plaisir à voir ce "Braquage à l'italienne". Il n'a que son casting pour lui. Le genre de film quelconque et médiocre qui tombe vite aux oubliettes.
C'est toujours malheureux de devoir flinguer un petit film qui ne dispose que de peu de salles... Mais quand on est face à un tel calvaire, on n'a pas vraiment le choix. L'idée du film est simple, filmer la vie routinière d'un type qui ne fait pas grand chose de ses journées, et donc du film. On obtient là un succession de plans fixes, dans lesquels il ne se passe souvent rien et qui reviennent régulièrement puisque toutes les journées de ce type sont les mêmes. L'idée aurait pu être interessante, mais c'est l'ennui qui l'emporte au bout de 20 minutes, quand on comprend qu'il ne se passera définitivement rien de plus durant l'heure et demi qu'il reste. En tout cas, si le but était de nous montrer que la routine quand on ne fait rien, c'est chiant, et bien c'est très réussi. Je me suis ennuyé de bout en bout (alors que je suis réputé par mon entourage comme amateur de films chiants, c'est dire...). Un conseil, si vous hésitez à aller voir ce film, passez plutot 2 heures à regarder fixemment votre poisson rouge se contempler lui même dans le reflet du bocal. Ca vous coutera moins cher.
quelle merveille,quel émerveillement,on s'envole, on s'évade!dommage que ce film soit si peu connu! Zeman nous plonge dans cet univers propre à jules vernes;on y retrouve d'ailleurs les themes récurrents du vol,de la terre de la mer,de l'exploration et du voyage initiatique.les techniques d'animation font un peu penser aux techniques utilisées par terry gilliam avec les monty python. vraiment une bonne surprise!
Amour adultère, jalousie, noeud tragique... Esthétique légèrement ouatée, violons, pianos... La Fin d'une liaison est un mélo pur jus, malheureusement plombé par un lyrisme tire-larmes et un mysticisme peu convaincant. Le résultat est assez indigeste et fastidieux, malgré le soin apporté au montage (chronologie déstructurée) et la qualité de l'interprétation de Julianne Moore, magnifique aux côtés d'un Ralph Fiennes plutôt fade. On pouvait légitimement attendre mieux de la part de Neil Jordan (La Compagnie des loups, The Crying Game, Entretien avec un vampire...) qui adapte ici, sans originalité, un roman de Graham Greene. Roman qui avait déjà été porté à l'écran par Edward Dmytryk (Vivre un grand amour, 1954), avec Van Johnson, Deborak Kerr, Peter Cushing et John Mills.
Un film qui se veut malin avec son montage aux destins croisés mais on remarque petit que ça ne mène absolument à rien. Ca n'a aucun sens de mettre petit à petit ces fragments comme ça. Soit ça a mal été écrit, soit ça a mal été monté. Dans tous les cas, la fin c'est du vent. Pourtant avec 3 millions d'euros on peut faire un bon film. Ils ont du passer autre part... j'sais pas... dans la musique... dans les figurants... dans la technique... dans la bouffe de la régie? Quand on a 3 millions de budget, on se regarde dans les yeux et on essaie de se relire parce que le scénar à la base n'est pas mauvais mais il faut aller plus loin, prendre des risques, ce qui n'a pas été fait. La nomination au festival de cannes n'est biensûr pas du tout méritée.
Au programme : confusion, blabla, ennui, prétention. Passez votre chemin.
Franchement je pense que cette production relève plus d'un téléfilm de chaîne de la TNT qu'autre chose. Ce qui m'a également frappé est le mauvais jeu des acteurs principaux qui constituent le couple central. Même le chanteur Kamini joue mieux la comédie.
J'ai adoré ce film qui nous plonge dans un univers musical génial. J'ai retrouvé des musiques super connues des années 70 et j'ai découvert plein d'autres musiques super. Alma joue très bien, elle est super attachante et quand le film est fini, je me suis dit que j'aurais bien aimé à rester encore avec elle, à la voir composer, à connaître la suite de sa vie.
Trop long et boursoufflé, ce troisième opus part dans toutes les directions et suit de trop nombreux personnages. On a un peu l'impression de se trouver devant une sorte de série TV "compactée". Le principal personnage des films précédents, l'étudiant gangster, disparait quasiment, ce qu'on regrette. En revanche, un autre personnage intéressant apparait : un jeune et séduisant flic infiltré, avec de bons rebondissements, mais tout cela est un peu dilué dans un scénario confus. Les invraisemblances et incohérences sont nombreuses aussi et le système du récit par flashes back devient assez rapidement très pénible. Dommage, il y avait les éléments et les comédiens permettant de clore la série par un bon film.
C'est la même semaine que "Simon Werner a disparu" que sort le dernier film d'Otar Iosseliani, un film qui aurait pu, qui aurait dû s'appeler "Otar Iosseliani a disparu". Où est donc passé le réalisateur plein de vitalité et d'humour de "Adieu plancher des vaches", de "La chasse aux papillons" ou des "Favoris de la lune" ? On se retrouve ici face à un film long (plus de 2 heures), absolument pas passionnant et pas drôle du tout ! Forcément dommage, dans la mesure où ce film est, de toute évidence, très autobiographique, racontant l'histoire d'un réalisateur géorgien, mal vu par le régime, et qui part pour la France où ça ne marche pas très fort pour lui. Ce n'est pas avec ce film que les choses vont s'arranger, même si le film a été présenté en Séance Spéciale au Festival de Cannes 2010.
Chanbara amateur et sans le sous aux accents tarantinesques (on pense tout de suite à Kill Bill pour le scénario et la mise en scène), "Samurai Avenger" est un film consternant de nullité même en l'abordant au 1000ème degré. Dommage, sur le papier, ce long métrage avait tout pour me séduire mais le réalisateur nippon n'a pas le talent d'un Tarantino ou d'un Rodriguez. On peut néanmoins relever quelques bonnes idées par-ci par-là et une BO agréable typée western qui colle bien avec l'image.
Bon, j'avais cru comprendre que "Gran Torino" serait le dernier film de Clint Eastwood devant la caméra. En fait non. Tant mieux. "Une nouvelle chance" nous donne en effet une nouvelle chance de pouvoir admirer ce prodigieux artiste qui est une légende vivante du cinéma. Et ce qui est intéressant ici, c'est l'évocation de la vieillesse qui rattrape son héros comme elle risque de rattraper le grand Clint dont il faut pouvoir mesurer la chance (décidément) de continuer à découvrir sa production, puisque le gars tourne encore au moins un film par an. Concernant cette histoire proprement dite, on pourra la trouver assez sirupeuse. Et cette énième saillie sur le base-ball dont la trame rappelle plus ou moins "Le stratège" laissera de marbre les amateurs de football et de l'OM que nous sommes. Mais Clint, quoi.
Compte tenu de la médiocrité des films déjà commis par Neil Marshall, il était difficile de s’attendre à ce que « Centurion » soit une œuvre excellente. Seulement voilà : Elle arrive bien au dessous de la médiocrité. L’ensemble est affligeant. Pour les amateurs de péplum pur action, le film est frustrant car les scènes de castagne sont filmées de manière «elliptique », en accéléré, de manière répétitive, et de surcroit avec un recours quasi Pavlovien à la décapitation. Pour les cinéphiles qui aspirent à se servir de leur cerveau, ce résultat est pénible. La psychologie des personnages est dessinée de manière désespérément grossière, le scénario construit d’une succession de déjà vus sans audace. Et pour couronner le tout, les références pseudo historiques du film relèvent du pur foutage de gueule. Merci aspro !
Tout est nul dans ce film, sauf le côté original du scénario puisqu'il est inexistant ! Les dialogues sont minables... Une vraie daube !
Un film totalement raté, aux répliques qui se veulent intéressantes mais finalement mal jouées, mal filmées, mal tournées. La mise en scène est absolument catastrophique, à chaque plan on assiste à de l'amateurisme pur et simple. Sans budget, sans réel scénario, le film est une daube insipide. A voir quand on est malade au lit.
Je suis allée voir ce film sans enthousiasme et j'en ressors pourtant ravie. C'est un excellent thriller dramatique très bien ficelé. Beaucoup de suspense, on est captivés du début à la fin.
Dingue ! C'est tout Fellini est un dingue et plus je le découvre plus je l'apprécie. Pour l'instant c'est ce film que je lui préfère parce que c'est vraiment tout ce que j'aime au cinéma de l'étrangeté, du mystère, une ambiance onirique et hypnotique. Après je dirais que c'est assez chaud de voir le point de vue de Fellini, plus je vois de ses films et plus je me rends compte que sa représentation de la femme est assez complexe et déroutante, j'aimerais avoir quelques piste théoriques pour l'interprétée. Enfin bref quoi qu'il en soit c'est du génie et là plus ça va plus on part dans du gros délire alors je serais presque tenté de dire qu'il y a un moment où on décroche tellement de toute forme de rationalité qu'on se laisse juste emporter par le trip du mec loin de toute réflexion et c'est pour ça que ce film mériterait facilement plusieurs visionnages parce qu'on sent bien qu'il est très riche et assez complexe pour ne pas tout divulguer d'une traite. Voilà un chef-d'oeuvre tout simplement.
Schwarzy au top de sa forme dans ce thriller musclé.
Ce beau docu-poétique, nous emmène tout en douceur vers les questionnements identitaires, ceux de la réalisatrice et par extension ceux du peuple guadeloupéen. Une grande douceur, donc, pour évoquer un passé douleur et qui façonne encore, à bien des égards, la société guadeloupéenne. A voir, vraiment!
Non seulement c'est nul, mais en plus c'est horripilant. les Wachowksi ont raison de se cacher!
Excellent troisieme volet de l univers Thor qui prend une direction nouvelle par rapport aux précédents. Univers flashy, musique entrainante, sans temps mort et vraiment três drôle. Allez y les yeux fermés !