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On a beau la trouver bien sympathique, cette Demi Moore, sa filmographie n'en sera pas sauvé pour autant. Pourtant, elle démarrait plutot bien cette "Septième prophétie", une ambiance intéressante semblant s'installer, le réalisateur ayant alors l'intelligence de laisser place à quelques détails insolites. Mais c'est alors qu'au bout de vingt minutes, patatra!! Le film se transforme en sorte de trip mystique incroyablement ringard et moche. On se demande d'ailleurs si le réalisateur a simplement cherché à suggérer, ou au contraire se montrer ambitieux esthétiquement, mais qu'elle que soit la réponse, c'est raté, et pas qu'un peu!!! On s'en retrouve même navré devant tant de grossièretés au niveau du scénario, qui se révèle en définitive totalement prévisible et passablement ridicule, cette évocation biblique étant la cerise sur le gateau pour un film qui ne manquait pourtant déja pas de bêtises jusque-là. Bref, tout ceci est navrant, s'offrant en plus le luxe de se prendre très au sérieux pour un sujet qui aurait au minimum demandé ne serait-ce qu'un tout petit peu de recul. On aura beau être assez sensible à la présence inquiétante et puissante de Jurgen Prochnow : rien n'y fait, c'est à fuir...et à mourir.
On n’avait pas vu tel émerveillement dans l’animation depuis des lustres ! Tous les derniers blockbusters du genre en date avaient tendance à faire ronronner le monde de l’animation en se reposant sur leurs lauriers et en oubliant d’innover. « Dragons 2 » met un énorme coup de pied là-dedans et nous en met plein la vue… Et plein le cœur ! On peut même dire qu’avec ce coup-là Dreamworks bat techniquement et émotionnellement son éternel rival Pixar. On mettra le côté humour à part, la saga « Moi, moche et méchant » s’en chargeant avec succès actuellement. Cette suite, si elle n’oublie cependant pas quelques traits d’humour fins et réussis, ne marche pas vraiment sur ce terrain là mais bel et bien sur celui de l’aventure, de l’attendrissement, du merveilleux et du légendaire ! Et elle gagne à tous les coups en surpassant l’original à tous niveaux. On n’avait pas vu de mondes aussi beaux et merveilleux depuis « Les Croods » mais la magie en plus et été aussi émus par des images de synthèse depuis « Toy Story 3 ». En instaurant une tragédie familiale au cœur de l’histoire, les scénaristes nous touchent en plein cœur sans pour autant être mielleux. Et en nous offrant des paysages, des scènes d’action et de courses dignes du « Seigneur des anneaux » ainsi qu’une multitude de dragons divers et variés tels des papillons, ils assouvissent tout besoin d’émerveillement nécessaire à un film d’animation ; mieux il le pulvérise et réveille notre âme d’enfant. Incontestablement un chef d’œuvre du genre !
Après le bon petit succès de Jackass 2, la bande d'attardés mentaux adeptes des cascades les plus folles ont décidé de sortir directement en DVD tout ce qui n'a pas été retenu pour le deuxième film... et on comprend pourquoi ! En effet, les nombreuses prises sont soient un tout petit ratées, soit totalement navrantes en témoignent l'ennuyeux passage où Preston se prend pour King Kong, celui où Ehren McGhehey se met sur un tapis de fakir ou encore le classique passage de l'enclos aux prises avec un animal en furie, ici un âne s'attaquant à Wee Man. Néanmoins désireux de faire le maximum de profit, la série TV étant arrêtée, les trublions balancent quand même leurs frasques mine de rien. Hélas, l'achat est décevant vu la piètre qualité du DVD, montrant définitivement les limites du combo américain.
Un volet décevant ! Le plus nul de la saga, et je pèse mes mots (par contre j'ai bien aimé la scène d'ouverture par rapport à celle du deux et du trois) !
Un malaise incroyable nous étouffe pendant cet "Amy". Parce que plus que le portrait d'un talent incroyable, c'est la naufrage d'une fille fragile et incandescente qu'on propose, un naufrage dont Blake est coupable, un naufrage dont son père est coupable, un naufrage dont la maison de disque est coupable, dont sa mère est coupable mais surtout dont nous sommes tous coupables, tous, à nous renseigner fréquemment dans ces torchons qui publient les clichés de ces harceleurs "qui-ne-font-que-leur-travail" sur l'état de dépravation de la diva déchue toxico et alcoolo, à consommer la vie d'une fille tellement fragile et tellement mal entourée, exposée du mauvais côté d'un soleil qui brûle trop fort... Si Amy pouvait nous rendre plus intelligents, à travers ces morceaux de vie partagés à travers toutes ces capsules vidéos privées, alors tout ça n'aura sans doute pas été qu'un énorme gâchis.
Cette série B constitue une excellente surprise, le mélange de western et de film de zombie fonctionnant plutôt bien avec une bonne dose de dérision et un petit peu d'humour. Il y a de très bonnes scènes, c'est parfois très gore, l'actrice principale est charmante, le double final est surprenant et on a même droit à un doigt d'anticléricalisme ! On ne s'ennuie pas une seconde, on passe un bon moment. Que demande le peuple ?
Il y a une "langueur" surprenante de ce film, malgré l'histoire qui se fait à fortiori;...L'exode d'un mère et de son fils entre La Colombie, le Pérou et le Brésil…..Pendant cet exode, on apprend les expropriations, les violences, les avocats pourris, les inondations….La mère trouve des petits boulots pour survivre…..Voilà en gros le synopsis….Je répète donc ce n'est pas un film historique, c'est un film poétique, qu'on aurait pu appeler, "la langueur de l'exode "…Un oxymore presque, comme la construction du film, douce pour nous parler de violence….la réalisation est belle, chaque plan, chaque photographie du film est travaillée...La lumière oscille magnifiquement entre clartés et couleurs;. Quel régal pour l'œil….Et l'atmosphère du film, nous étreint petit à petit, nous convie à l'humilité magnifiquement, par son histoire intemporelle et hors du temps…..Car il est question surtout dans la mise en scène d'arrêter le temps, de le fixer par des images, des dialogues furtifs, des regards, des lumières.;. C'est beau, on ne peut se lasser, mais le discours poétique nuit presque à la véracité du scénario, l'amoindrir quelque part …Reste un premier film magnifique, militant que je conseille, car il prouve des choses non seulement poétiques, mais humanistes….
Outre le magnétisme incontestable de Belmondo, qui commence sa carrière en fanfare, le film n’a guère d’intérêt. Les scènes de castagne et de fusillade s’enfilent comme des perles trop grosses pour un fil trop fin et trop blanc. Les malfrats qui s’opposent à La Rocca rivalisent de naïveté et d’amateurisme. Et les dialogues, d’un convenu désarmant, ne relèvent pas le niveau plutôt médiocre de la mise en scène de Jean Becker dont le scénario était constitué pourtant de quelques ressorts objectivement intéressants.
Film de science-fiction des 50's qui doit sa reconnaissance actuelle au fait qu'il voit débuter un jeune premier nommé Steve McQueen et qu'il présente un des monstres les plus sympas du bestiaire de la SF. Pour le reste, on reste en territoire connu pour les amateurs du genre. On peut toutefois remarquer que dans cette histoire, se sont les jeunes qui sont les héros, qui découvrent le blob et qui tentent de prévenir les adultes qui, eux, ne voient rien et restent perplexes. On pourrait même parfois penser (en extrapolant pas mal) à une version SF de la Fureur de vivre. Pour les adultes, la véritable menace visible est ainsi la jeunesse.
Manger du mac do matin, midi, et soir à s'en rendre malade pendant un mois. Mais quel message intelligible veut donc faire passer monsieur spurlock?? Quel lobby a financé ce pseudo documentaire? Subway? Class'croute?? Pourquoi tant d'acharnement contre mac do?? Pour tous ceux qui s'attende à voir un film à "la michael moore ", n'y allez surtout pas car vous risquez d'être très déçu. Non seulement le sujet est nul, mais ce n'est même pas drôle.
mouais. bon pour un adulte lambda aucun intérêt comme on peut s'en douter. pour un enfant c'est déjà plus agréable, un peu long pour les maternels que j'ai emmené ceci dit. mais bon qui va lire cet avis ?
Son western junior recèle bien quelques pépites mais, malgré le bagout des bambins, se révèle gentiment poussif et convenu. Si les enfants trouveront leur compte dans ce film intelligent où ils peuvent enfin directement se projeter dans la peau des héros, leurs parents ne seront pas en reste : Big City fourmille de références et de clins d’œil tout droits inspirés des westerns américains classiques tendance Lucky Luke. Mais bon cela ne suffit pas.
Quel ennui ! On me l'a prété en DVD et durant tout le film je me suis tellement ennuyé que j'ai failli m'endormir... A fuir...
Une tragédie puissante où les sentiments restent otages des convenances sociales. Aussi beau dans la forme que terrible dans le fond.
Brillantissime film de Norman Jewison Steve Mc Queen en riche banquier intelligent et fin stratege. L'ambiance des annees 70 : chic et charme Un regal !
Mad Max, le premier film de George Miller et le premier vrai gros rôle de Mel Gibson, et oui Mel a été quelqu'un d'autre avant Martin Riggs, Miller nous propose là un film plus qu'original, un film de science fiction comme on en a rarement vu, et pour un film de 1979 je trouve qu'il n'a pas vieilli, la réalisation est comment dire... personnellement j'adore ce style de réal, je ne pourrais expliquer pourquoi mais j'adore cette réal, de plus les yeux qui sortent de leur orbite juste avant la mort de certain personnage c'est juste génial, ça fait cartoon, c'est dans l'esprit du film et c'est cool. Ensuite la bande son, elle est tout simplement WOAW, elle colle pile poil avec l'esprit malsain du film, les effets spéciaux juste hallucinant pour l’époque, les costumes... les décors... les voitures, tout est impressionnant et original, les acteurs sont géniaux, le face à face Mel Gibson/Hugh Keays-Byrne est tellement tendu, tellement bien foutu. Niveau scénario, on peut trouver qu'il ne s'agit que d'une simple vengeance, et bien oui c'est exactement cela et c'est bien le but du film, la vengeance purement et simplement, et c'est la force du film. Bref je me souviendrais toujours du vengeur vêtu de cuir armé de son canon scié et de l'autre taré dans sa bagnole criant "JE SUIS L'AIGLE DE LA ROUTE"
Midnight Express est le deuxième film d'Alan Parker et constitue l'une des plus brillantes réussites de sa filmographie. Le film relate l'histoire d'un hippie qui veut ramener quelques grammes de haschich de Turquie aux Etats-unis et qui est arrêté et jeté dans une prison turque où il va subir les pires humiliations possibles. Le film distille un scénario très bien construit et ne souffre d'aucun temps mort en introduisant de l'humour, de la violence, des scènes de tortures assez réalistes et dures et décrit à merveille l'organisation de la vie en prison. Alan Parker adapte une histoire vraie et utilise cette période pendant laquelle les Etats-Unis et la Turquie entretenaient des rapports froids et mitigés et qui explique ce qui va arriver au personnage principal. Brad Davis campe avec tout son talent le rôle de Billy Hayes après que Richard Gere et John Travolta refusent le rôle en apportant toute sa détresse, toute sa tristesse, toute sa hargne, toute sa colère. Alan Parker montre le caractère de ses co-détenus tous différents mais qui possèdent la même volonté de s'échapper de cet enfer définitivement. Le réalisateur affiche également une tendance à l'homosexualité. La musique de Giorgio Moroder est magnifique et reste gravée dans toutes les mémoires. Le film permit en son temps de provoquer un échange de prisonniers entre les Etats-Unis et la Turquie ce qui prouve combien le film a pu bouleverser les esprits! Un film dur, violent, implacable et impitoyable sur lequel le temps n'enlève rien de sa force, un véritable classique du drame carcéral!
On dirait un mauvais téléfilm; les deux seules vannes sont dans la bande-annonce; seule circonstance atténuante: les acteurs ne sont pas des professionnels: évidemment ça se ressent. Ne perdez pas votre temps et votre argent, ce serait dommage.
Une comédie complètement loufoque, pas drôle et surtout sans réel intérêt. Nul dans tous les sens du terme.
Madonna devrait se contenter de rester chanteuse(même si ce rôle lui va si bien).
Du très bon et grand spectacle pour les amateurs de super héros et de fantasy. Esthétiquement et visuellement sublime, un acteur Chris Hemsworth parfait dans le rôle titre et Natalie Portman qui apporte sa fraîcheur terrienne un peu naïve et romantique pour un ensemble qui constitue un très grand et beau divertissement Marvel.
Les frères Coen signent ici une petite perle à la photographie absolument sublime, bourrée d'humour et d'aventures décalées. L'interprétation est excellente, George Clooney en tête. La bande originale est superbe.
Les charlots n'ont plus rien à nous dire, on s'en était déja rendu compte dans quelques films:on est loin de leurs prestations dans les Charlots font l'Espagne ou le Grand Bazar. On est biensur content de pouvoir revoir nos charlots(même s'ils ne sont pas au complet du tout) mais passé le premier quart d'heure du film, et ben on s'ennuit beaucoup. Une tentative de retour en force des Charlots, menés par Jean Sarrus qui tombe à l'eau. Il ne reste plus qu'à oublier ce navet que nous ont fait les Charlots.
Fellini mêle avec "La Strada" cruauté et émotion, le tout porté pas un duo d'acteurs et une mise en scène sublime.
Un film qui a les défauts de ses qualités. Aldrich voulait rendre l'intrigue labyrinthique pour dérouter le spectateur, et il n'y arrive que trop bien : ce méli-mélo policier sans queue ni tête est tellement incompréhensible qu'il en devient vite lassant et inintéressant. Il en est de même de Mike Hammer, qui diffère du héros classique des films noirs ; le réalisateur américain en a fait un détective privé pathétique, antipathique, et même sadique sur les bords. Et au lieu de femmes fatales, les personnages féminins de l'intrigue tiennent plutôt de faire-valoir plats et inutiles. Impossible alors de s'identifier ou de s'attacher à quelque chose de concret, ce qui fait qu'on attend impatiemment la fin qui réserve pourtant la seule véritable bonne idée du script avec cette mystérieuse boîte. Entretemps, de nombreux "rebondissements" auront rendu le tout encore plus bordélique, d'autant plus qu'Aldrich ne s'embarrasse pas une seconde d'explications visant à éclaircir le spectateur ; de ce fait, les multiples protagonistes sont tous plus inutiles les uns que les autres, comme Christina Bailey, dont la présence demeure singulièrement inconnue. A oublier.
Une bonne idée de départ, dans la réalité sociale de Naples, illustrée brillamment dans ses plus sombres aspects par Piranhas (avec la même actrice). Malheureusement ni action, ni développement pour nous sortir de la torpeur, un soir de canicule, et donner un quelconque intérêt à la confrontation entre ces deux femmes. Petits moyens apparemment, on ne retiendra peu de choses de ce téléfilm paresseux. DVD vo1 - juin 2019
Même en fan de Dubosc je dois admettre que c'est bien une des plus mauvaises comédie française de l'histoire! Un humour lourd tout le long, rien de drôle! J'ai lutté pour ne pas quitter la salle...
Ce film est très bien. Je le conseille à tous...ça vaut vraiment le coup de le voir.
La première partie est plutôt sympa, mais après on tombe dans le larmoyant et le mélo-dramatique. La mère hystérique tape sur les nerfs, on a presque envie de lui mettre des baffes. La vieille alcoolique est attachante. Sandler fait office d'éponge, il passe son temps a écouter les problèmes de autres sans dévoiler les siens. Les critiques qui classent "Spanglish" dans les "films comiques" sont des imposteurs ou des abrutis, c'est un mélo de chez mélo mâtiné d'un brin d'humour.
Je suis très déçue de ce film, j'espérais qu'avec Berangère Krief on aurait une comédie, haute en couleurs, des gags de professeurs, c'est plat, ultra caricatural, rien n'est crédible dans cette histoire et dans ces personnages, la scène dans la forêt est d'un ridicule consommé, un peu comme tous les angles choisis pour exprimer le décalage entre une famille d'intellectuels et le monde rural, il y avait des tas d'aspect à exploiter qui ont été totalement occultés pas de scènes d'enchainement entre les différents tableaux les personnages sont comme téléportés sur les scènes principales un peu comme dans un mauvais sitcom Patrick Chesnais y est excellent comme à son habitude mais c'est bien le seul
Pas mieux que le premier opus, voire pire, décidément pas terrible.
Un bon gros navet bien puant ! Sorti juste après "The descent", il fait bien pâle figure à côté de son étouffant prédecesseur ! Alors certes les scènes sous marines sont trés belles visuellement, mais cela ne fait pas un film, et voir des personnages se promener dans des galeries souterraines pendant les 3/4 du film, pour finir par se faire attaquer par des bèbètes risibles, le tout sans le moindre effet gore, n'a vraiment rien de passionnant ! Clou du spectacle, un rebondissement final tellement grotesque que l'on se demande encore comment les scénaristes ont pû se prendre au sèrieux ! Vraiment nul !
Le scénario est habile avec son histoire de meurtre puis d'amnésie mais si la réalisation sait parfois instaurer un climat de mystère, L'Inconnu de Strasbourg ne comporte aucun suspense ; élément pourtant nécessaire à un tel film. Vers son milieu le film suscite un peu notre intérêt mais il est trop tard car L'Inconnu de Strasbourg n'est pas prenant et sa mise en scène est peu inspirée.
Les Femmes de ses rêves : Une comédie tout simplement hilarante et jubilatoire c’est un truck de ouf. Ça fessait longtemps que je n’avais pas autant rigolé dans une comédie drôle et trash signé par les frères roi de la comédie : Peter Farrelly et Bobby Farrelly (qui on réalisé Dumb and Dumber, Mary à tout prix, Fous d'Irène : que du lourd, que du hilarant). Et vraiment, ce film est dans la même veine que leur précédant comédie et ça c’est bon. Car leur comédie sont toujours marrant, bien délirante, ou on ne voie pas passer le temps et ou on passe le temps a rigolé. Et ce film ne déroge pas à la règle. On retrouve un Ben Stiller ou il va lui arrive encore des trucks pour notre plus grands plaisir. Car, après avoir trouvé la femme de ces rêves et qu’il va partir en lune de miel. Elle va dévoiler sa véritable face caché et va devenir un véritable cauchemarde pour ce pauvre Ben Stiller ^^ (entre excessif, ancien drogué, nymphomane sur les borts ^^ il y a de quoi devenir fou). Et il va rencontre une autre femme mais difficile de la dragué quand on a déjà une femme ^^. Enfin voila, c’est vraiment hilarant a voir tout ça : entre situation cocasse, délirante, hilarant, bien trouvé et très maline, vraiment c’est un pur bonheur. De plus, on a le droit à un super casting d’acteurs au top : Ben Stiller, Michelle Monaghan, Malin Akerman… Donc voila, une excellente comédie a mort de rire, enfin moi, c’est ce que j’ai eu, j’ai vraiment bien rigolé. Et je ne peux que vous conseillé cette comédie dans le pur délire des frères Farrelly : un régal cette comédie et un plaisir non dissimulé ^^.
Surfant sur la vague des films tournés sous exctasy, ce film nous permet de suivre la vie trepidante...ou plutot ennuyeuse d'un homme mal dans sa peau et qui fait de la peine. Jusqu'à l'arrivée de son double diabolique qui...n'apporte pas grand chose. C'est délibérement confus, deroutant, et ferait sûrement l'affaire d'un public fan du cinéma expérimental. Pour ma part, pas convaincu
QUEL DOMMAGE !!!! Sujet et thème qui avait tout de prometteur. Mais alors ... quel manque de rythme, de dialogue, d'intrigue, de tout en fait. On retire Omar Sy qui en devient presque moyen dans le jeu, de part le vide sidéral du scénario, il ne resterait pas grand chose. Encore une fois ... dommage
« Bons Baisers de Bruges » est un film à l’humour noir très réussi. Les personnages sont particulièrement délicieux, et certaines scènes sont désopilantes. Le scénario est excellent déployant une histoire dont on ne sait jamais à l’avance où elle nous emmène. La performance des acteurs est à souligner. On se régale. À voir, sans hésiter !
Quel beau film ! Le scénario, les acteurs, la photographie... Tout est beau et ça n'est pas trop beau (je déteste la mièvrerie bien pensante gavée de bons sentiments que l'on croise trop souvent dans le cinéma français) car tout est bien équilibré et surtout la sensibilité. Je crois que c'est ça le mot qui vient tout de suite à l'esprit en synthèse : il dégage de ce film une juste et belle sensibilité, pas trop appuyée, juste bien, juste belle. Bravo au chef opérateur qui éclaire ce film avec la chaleur dont les personnages semblent avoir besoin (le passage à la maternité m'a beaucoup marqué). Bravo aux acteurs qui sont tous parfaits et dans des partitions ni évidentes ni faciles. Audrey Lamy est vraiment une actrice, c'est du bonheur total que de la voir jouer ; même si son personnage récurrent est sous-jacent, il est largement dépassé par les scènes où elle fait passer ses sentiments amoureux sur le devant du jeu. Bref courez vite voir cette petite pépite que le machine effroyable du box-office va s'empresser de reléguer au second plan dès la semaine prochaine (distribution sur seulement trois salles à Paris, ça ne laisse que peu de chance de succès à un chef-d'oeuvre).
Une histoire qui avait pourtant du potentielle... Très décevant de tous les bords, du côté québécois comme du français.
Bonne surprise que ce film sympathique, original et très bien mené. Les personnages, comme leurs acteurs, sont excellents. Loin des films à gros budget, il s'en sort malgré tout très bien, et arrive surtout à dégager une ambiance vraiment particulière.
Cette virée en solitaire n’a de point positif que la seule beauté des images filmées en haute mer qui raviront les amateurs du Vendée Globe. En revanche, François Cluzet cabotine et ronchonne comme un vieux loup de mer, mais il en fait tellement que son jeu rébarbatif finit par agacer. Enfin, l’histoire du jeune passager clandestin est cousue de fil blanc et, paradoxalement, dessert le propos de Christophe Offenstein au lieu de nourrir une intrigue déjà bien faiblarde.
Remarquable et spectaculaire niveau cascades et poursuites automobiles, mais à coté c'est le vide total...
Une petite comédie de Noel comme il est de tradition aux USA. Ici le départ en vacances aux Caraibes va empêcher la rue de gagner le trophée pour les meilleurs décorations de Noel. Beaucoup de gags mais le film vaut surtout pour la bonne interprétation de Jamie Lee Curtis, qui est vraiment aussi à l'aise dans le drame que la comédie et Dan Acroyd que l'on a toujours plaisir à revoir.
Quand George Romero quitte le cinéma indépendant pour Hollywood, cela donne "Incidents de parcours". Un choix pour le moins risqué pour le réalisateur mais qui se révèle finalement très bon. Fini les nombreuses fautes de raccord communes aux films du réalisateur. Fini également les petites débrouilles (certes charmantes) pour faire un film digne avec un budget microscopique. Romero réussi l’exploit de rendre son film attachant et nous livre une version beaucoup plus sombre et réaliste de "La planète des singes". Même si quelques petits points faibles viennent entacher le tableau (un acteur principal assez mauvais...), le film résume à lui seul le talent immense du réalisateur.
Film maudit, ce 4ème volet de l'Exorciste enchaina les galères, les éxécutifs allant même jusqu'à limoger Paul Schrader jugeant son film pas assez gore alors qu'il était quasiment terminé. Ils trouvèrent un remplaçant en la personne de ce gros bourrin de Rénny Harlin qui se chargea de leur tourner leurs blockbuster gore pour adolescent. Et on peut le dire le résultat est catastrophique.Alternant les scènes destinées à faire peur et celles plus grand guignolesque,le film est une simple vulgarisation boursoufflé du premier rajoutant scènes gores et effets spéciaux pour appâter le public. Aussi sympathique que soit Harlin, sa réalisation reste d'une nullité rare tandis que les effets numériques semblent avoir été inscrustés par des stagiaires, il faut voir la scène finale pour comprendre le ridicule de la chose.