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J'ai découvert ce film par hasard, et je reconnais avoir eu franchement peur avec son début. Ça sentait vraiment le film pour enfant, voire pour gamin de 10 ans et moins. Même s'il garde un état d'esprit clairement tout public qui plaira aux enfants, heureusement, le niveau s'améliore au fur et à mesure que l'histoire avance. Pee-wee découvre le monde en sortant pour la première fois de sa ville, lui qui aime tant son quotidien sans histoire. Et pour corser le tout, son chemin pour aller à une fête à l'autre bout des États-Unis le mènera à faire des rencontres fortuites toutes très originales. Je redoutais aussi que le personnage soit insupportable, vu comment tout débutait encore une fois, mais heureusement (encore), passé le premier quart d'heure, je me suis rendu compte que ce n'était pas le cas, et son voyage se révèle fort amusant. Une belle petite surprise pour moi, que je ne regrette pas du tout d'avoir vu.
3 heures 42 de projection qu'on ne voit pas passer. La réalisation est brillante, inventive, voire provocatrice. Certains passages peuvent paraître obscurs mais tout se remet en place après la vison du film. De Niro est parfait et James Wood inquiétant à souhait. La musique de Morricone colle parfaitement à l'action. A retenir entre autres : la magnifique première partie montrant la formation de la bande alors que les protagonistes sont tous adolescents, et aussi la scène dans la maternité (presque surréaliste)
Adaptation navrante du comte avec des graphiques hyper laids. Ce dessin animé n'est vraiment pas drôle et on s'ennuie.Durant le mois de Juin et de juillet sont sortis 4 dessins animés : Madagascar 3,l'age de glace 4, le lorax et Cendrillon au Far West. Ce dernier dessin animé est de loin le plusMERDIQUE. Même les acteurs connus qui prêtent leur voix ( Alexandra Lamy, Antoine de Caunes, Yolande Moreau,Audrey Lamy,Isabelle Nanty) n'apportent rien à ce navet. Bref: décevant . A ne voir sous aucun prétexte
ce qui fait le charme de ce film c'est qu'il n'est pas parfait et on pourra trouver des défauts c'est certain. mais avec tous ces nouveaux visages et ceux parfois oubliés l'alchimie prend et du coup on se sent obligés d'aimer tous les personnages. de vivre à fond leur aventure , leur amour et leur secret. j'ai adoré le doux visage de Anne Serra le charme de Sophie, Nathalie et Dinara. quant aux quinquas comme moi et bien on est toujours en forme et plein de projets.
Assez nunuche, prévisible et stéréotypé, bref assez vite oublié...même la jolie Jennifer Love Hewitt ne maintient pas l'attention. C'est dire!
Une femme réfugiée au Soudan pousse son fils à partir pour Israel avec les juifs falashas. Une fresque épique et émouvante. La scène finale est déchirante.
Vu en avant-première avec un casting exceptionnel ! et comme d'habitude dans les films de ce réalisateur beaucoup d'humour et d'humanité !!
Le réalisateur réussit la performance de nous endormir avec la présence de Newman et Marvin dans son casting! le film pourra intéresser les négociants de bétail du texas.
Dans le documentaire The boy who was a king, Andrey Paounov retrace le destin hors du commun de Simeon de Saxe-Coburg-Gotha roi de Bulgarie à l’âge de six ans, contraint à l’exil en Égypte trois ans plus tard et pendant cinquante ans avant d’être élu Premier ministre bulgare. Un poste qu’il occupera pendant huit ans. Nécessairement elliptique, ce biopic passe sous silence certaines périodes et autres évènements qui auraient mérité un développement. Ce documentaire est aussi rendu moins intéressant par l'ajout de “témoignages� plus ésotériques et folkloriques que nécessaires.
La folle histoire de l'espace est une comédie très décevante. L'humour potache n'est pas franchement très recherché. L'humour est certes une question de goût, mais à titre personnel, je n'ai pas trouvé ça drôle. Le film se limite à multiplier les parodies de Star Wars (et éventuellement de Star Trek) dans des détournements vraiment peu originaux (comme se moquer de la coiffure de la princesse Leia). L'humour est lourd et redondant. Les acteurs sont mauvais, même Bill Pullman n'est pas bon. Il y a deux-trois idées de gags qui sont drôles voire très drôles et qui marchent bien parce qu'elles sont particulièrement idiotes (comme le vaisseau spatial qui se transforme en femme au foyer avec un aspirateur), mais c'est tout. Typiquement, les gags qui consistent à briser le 4ème mur ne fonctionne. Difficile de juger une comédie objectivement, mais là, j'ai trouvé vraiment raté.
Sujet original et pas évident. J'ai trouvé cela parfaitement réussi, on rit et réfléchit à la fois. Film très pédagogique sur la montée du totalitarisme. On pourrait imaginer qu'il soit projeté dans les écoles. Sans conteste une bonne claque cinématographique pour moi ! A noter une VF convaincante.
Absolument superbe ! "Les Galettes De Pont-Aven" est une œuvre d'une beauté profonde, très légère et originale. L'histoire est passionnante, très simple et pleine de vie, c'est celle d'un vendeur et peintre amateur, pas tellement heureux avec sa femme qui décide du jour au lendemain de ne pas rentrer et d'aller se consacrer a la peinture et a une jolie jeune femme qu'il rencontra par hasard en Bretagne. Jean Pierre Marielle est bien sur extraordinaire, et ce rôle lui convient a merveille... C'est un film excellent, extrêmement poétique et agréable, un très grand moment a passer.
Ça commence bien. Original, marrant et un chouille engagé. Et puis malheureusement la deuxième partie s'essouffle dans un schéma scenaristique classique sans surprise et très convenue... Bof bof donc
Film vraiment trop spécial pour être abordable !! Le sujet était pourtant intéressant (des ados mal dans leur peau qui vivent l'enfer au collège) mais le film est trop un OVNI et il ne se passe vraiment rien du tout !! les relations entre les personnages ne sont pas réalistes et il y a parfois 10 à 15 minutes sans dialogues !!! C'est trop long, vraiment trop long !!!
Dans la lignée de tous les autres films vampiriques du style « Dracula », ici c’est le comte Regula qui prend place au sein du film (que d’imagination !), il va séquestrer deux personnes dans son château, un homme et un femme afin de les torturer. Si le début du film s’avère assez mou, heureusement tout s’accélère vers le milieu du film, mais le résultat restera toujours de piètre qualité, inégal et ne parviendra pas à convaincre durant plus d’une heure trente. A noter la participation de Christopher Lee, égal à lui même et donc, sans erreur de sa part.
Rien de vraiment intéressant (pour moi évidemment) dans ce film. Ca papotte, ça papotte. Ca a beau se passer sous l'occupation, c'est pas si intéressant que ça. Après tout, à part un théâtre, on ne voit pas grand chose d'extérieur. L'essentiel est suggéré, les problèmes ressentis. Ô oui monsieur Truffaut aimait faire des films d'auteurs - vraiment merdiques - pour le plaisir de comprendre que le peu qui aime, c'est le peu qui apprécie le vrai et le bon cinéma. Désolé si je suis un minable du coup.
Il faut absolument faire la publicité de ce film extraordinaire, et inciter tous les curieux a aller voir le Président. L'histoire au début n'est pas très originale mais le traitement l'est : filmé à hauteur d'homme, la fuite et la traque de ce dictateur et de son petit-fils ne sont vu que par les deux protagonistes principaux. Les différentes aventures vécues en deux jours (je ne vais rien révéler) sont suffisamment fortes pour se suffire à elles-mêmes. D'autant plus que Makmalbaf, influencé par le néo-réalisme à l'italienne incorpore quelques scènes à l'ironie cruelle, comme Kusturica. Ah, la scène ou l'ex-dictateur découvre quel prisonnier il porte (il a été torturé par ses services) et comment il est reçu par sa tendre épouse vaut le déplacement et son pesant de satire sociale ! Que j'ai ri... La fin, toute philosophique, est très réussie...
S'il est considéré comme un classique du film d'arts martiaux, voire du cinéma en général ( il faut avoir peu de culture cinématographique pour le dire ) pour certains, le film de Bruce Lee est une catastrophe au niveau du scénario et des dialogues, de la mise en scène et du montage. On peut remarquer que seuls les combats sont pris au sérieux et bien chorégraphiés, bien que semblant très longs dûs à une mauvaise réalisation, avec le duel final rassemblant deux stars du cinéma d'action.
Suite de la saga avec cette fois une grande partie de l'histoire qui se déroule dans le futur. Toujours les mêmes péripéties, les mêmes acteurs et une inventivité à toute épreuve. Alors impossible de le noter au même niveau que le 1er car la surprise est moindre mais la suite est extrêmement réussi. Bref : une suite parfaite.
On dirait un vieux téléfilm diffusé en seconde partie de soirée sur M6. Une histoire de vampire mixée avec l'épopée de Saint Georges. C'est insipide et trés mal joué
Belle adaptation d'une oeuvre Shakespearienne où trahison et amertume, dans la plus extrême de leurs significations se substituent à l'amour dans le plus lyrique des poèmes possibles. Un amour ennivrant pour une démence qui le sera tout autant. Orson Welles joue beaucoup avec ombres et lumières, montrant Othello dans ses moments de doute à la limite entre clarté et obscurité, puis totalement dans la pénombre durant sa folie morale. De même, la scène de la promenade, durant une discussion entre le général et son officier, fourbe et cupide, ainsi que les poursuites dans la citerne portugaise, sont d'une beauté visuelle incomparables. Et que dire de ce début de film, où les coups de tambours accentuent funèbrement la terrible tragédie du Maure de Venise et de la belle Desdémone.
Quête initiatique l'identité, liberté, amour, amitié, courage, mort, deuil et maternité sont autant de thémes abordés dans ce conte, porté par des aquarelles magnifiques, et une musique pleine d'émotion. Paradoxalement malgré la gravité du sujet le déssin animé est tout à fait adapté aux enfants à qui n'échapent pas toute la poésie et le symbolisme de ce petit bijou!
Je n'attendais rien de ce film mais j'ai pris le risque de le voir et rien à dire à part que c'est une grosse bouse il n'y a rien en retenir passez votre chemin.
Beau film, émouvant, humaniste. Tous les acteurs et actrices jouent avec sincérité.
L'histoire démarre lentement mais captive rapidement... En effet, on s'attache vite à ce vieil homme qui n'est autre, dans le film, que le réalisateur de "Frankenstein" James Whale. Ses traumatismes dûs à la guerre et sa relation ambiguë avec son jardinier hétérosexuel le rendent particulièrement touchant... Un portrait soigné et réussi...
Edgar Wright signe un film qui en plein les yeux et plein les oreilles. Un film de casse complètement allumé et filant à toute allure, mêlant braquages ; courses-poursuites effrénées ; actions et bandes originales qui tue. L'histoire est très captivante, inventive et les comédiens sont tous excellents. Un film d'action déchaîné qui carbure aux références pop et contre-cultures. Ce film apporte une nouvelle impulsion au film d'action qui carbure en adrénaline. Il parvient a transcender le langage du cinéma contemporain, notamment grâce à la pulsation de la musique, qui donne son tempo et chacune de ses inflexions au scenario (Queen ou bien Simon et Garfunkel) , pour retrouver une primitivité originelle mais, synthétisée pour une nouvelle génération. Spectaculaire, " Baby Driver " est un film aux scènes d'actions jouissives qui pioche également ses références inspirée auprès des classiques tels que : " Bullitt " ; " Braquage à l' Italienne " ou encore " Driver " , bien étudiés avec soin. Sans aucun doute le film le plus cool et le plus fou de L’Été.
Encore un western pour rien ou presque, tellement il est niais. Ce genre se prête mal au manque de sérieux et Marshall s’y est spécialisé. Par chance, pour des raisons bien précises il en a réussi un parfaitement : ''la vallée de la poudre'' qui est demeuré quasiment unique en son genre grâce au talent de Glen Ford et de Shirley MacLaine. Le scénario de ‘’Comanche territory’’ est peu soigné, il y a des anachronisme et sa géographie prête à rire …Les indiens, apaches par surcroit, semblant se trouver à un kilomètre de la ville. Que reste t-il en dehors du technicolor et de beaux extérieurs ? Quasiment rien puisque le héros est insipide et que l’héroïne n’est jamais crédible, seule la séquence où elle chante est à signaler. Pour moi ce film n’est pas défendable et il n’est pas bon de le montrer comme exemple de western reussi.
Plutôt charmé par ces "petits riens" de la vie quotidienne et par ce portrait de ces deux femmes que tout oppose et qui justement dans l'adversité se rapproche. Des scènes trés juste et bien joué. Dommage que ce film ne prenne pas une dimension plus ample, notamment en dépassant une suite de "scènette"...
Moi je lui donne 4 étoiles car ça a vraiment été un coup de coeur pour ce film je l'ai vu dès sa sortie !! Avec Christian Bale, un très bon acteur ! PS : ce film est très dur à trouver en DVD version française.
Incroyablement surpris pars ce deuxième chapitre du monde de Narnia. Car les points communs entre les deux se comptent sur les doigts d'une main. À pars le faite que c'est le même monde, avec des créatures imaginaires, et que les 4 enfants sont toujours les héros, le reste et totalement différent, pour mon plus grand plaisir. Le scénario enfantin du premier et ici beaucoup plus mature avec assassinat et autres histoires de complot, les batailles sont énormément plus violentes avec des morts par centaines, l'humour a pratiquement disparu au profit de tragédie. D'ailleurs, certains personnages font maintenant tache (comme les animaux qui parle) et on peut chipoter que la bataille finale faite indéniablement penser au deuxième film du Seigneur des anneaux. Mais ne boudons pas notre plaisir, car pour une fois qu'un film réussis à faire 10 fois mieux que le prédécesseur, ce qui arrive rarement, on n'a pas le droit de passer à coter. indéniablement penser au deuxième film du Seigneur des anneaux. Mais ne boudons pas notre plaisir, car pour une fois qu'un film réussis a faire 10 fois mieux que le prédécesseur, ce qui arrive rarement, on n'a pas le droit de passer a coté.
Olivier Baroux continue son anthologie de la "comédie pathétique à la française". Toujours pas drôle ! Allez essaye encore !
Film qui retrace de manière prenante, les derniers jours de la résistante au nazisme Sophie Scholl. Pamphlet contre le régime hitlérien, le combat pour la liberté vu d'une prison. Rien de bien neuf mais toujours aussi important à raconter.
film mal réalisé. nous plonge plus dans la folie du psychopathe plutôt que dans une véritable intrigue policière. que fait John Cusack dans ce machin . ne perdez pas votre temps , fuyez ! POUR les titres et les doublages, nous regardons tout en V.O. cela ne dénature pas le film et perfectionne notre anglais
Je crois ne m'être jamais autant ennuyé devant un film que j'attendais avec tant d'impatience. Le scénario se met en place avec une lenteur affolante, voir ne se met pas en place du tout. Parce que c'est bien ça dont il s'agit. Un manque total de... tout, en fait. Les personnages sont franchement mal travaillés et bien sûr, on échappe pas aux clichés habituels sur nos amis chinois (Anthony Wong ne sert à rien excepté à faire des gueules d'enervé pour faire croire qu'il est un peu méchant mais en fait, c'est un gentil, hein). Moi qui adore Edward Norton, j'ai été déboussolé de le voir produire un jeu aussi navrant. On avait vraiment l'impression qu'il s'ennuyait pendant les prises de scènes. Naomie Watts, n'en parlons même pas. Bref, malgré une belle photographie (qui me permet l'indulgence d'une étoile), le film ne décolle pas, du début à la fin et reste franchement académique en tout point. Vraiment aucune saveur.
Je suis d'accord c'est un beau documentaire. Je suis d'accord certaines images sont époustouflantes de beauté. Je suis d'accord les effets sont beaux et les progrès techniques sont là... Mais tous ça ne suffit pas (sisi je vous assure). Les images sont mises les unes à cotés des autres sans logiques réellement palpables. On a vraiment l'impression que les quelques commentaires audios sont là pour faire jolis. Et la morales du film histoire d'en placer une avec le petit garçon... bof. Pas convaincu. Dommage. Un bon docu sur national geo me fera plus d'effet...
OK : le premier sketch n'est pas trop mal mené et plutôt bien fait. OK : c'est toujours un plaisir de voir Boris Karloff en faire des tonnes, s'auto-parodiant joyeusement pour l'occasion. OK : Mario Bava prend plaisir à chercher des éclairages plus délirants les uns que les autres, offrant au spectateur quelques couleurs parfois pour le moins inhabituelles. Mais bon... Si le réalisateur semble donc s'être beaucoup amusé, c'est nettement moins notre cas tant, sans que cela soit insoutenable, nous avons du mal à nous impliquer dans ces trois récits, notamment les deux derniers. Quelques idées, certes (le dénouement des « Wurdalaks » est d'une étrange beauté), mais soit un réel manque d'originalité, soit de rigueur (voire les deux) dans la construction des récits, si bien que l'ennui rode à certains moments. Après, si vous n'êtes que venus chercher une expérience visuelle sortant un peu de l'ordinaire, pourquoi pas. En revanche, si vous comptiez sur ces « Trois visages de la peur » pour vivre une soirée d'angoisse, vous risquez d'en revenir assez vite. Au moins le film a t-il le mérite de se conclure par unsympathique hommage à l'illusion (option « fête foraine »): une attraction parfois distrayante mais anecdotique.
Le métro... Premier film d'horreur sur ce thème aux possibilités immenses. Et pour une première, Christopher Smith frappe fort, très fort ! Malsain, glauque, dérangeant, choquant... les adjectifs me manquent pour qualifier ce puissant survival interprété plus qu'efficacement par un casting vraiment crédible avec en tête, la belle Franka Potente qui va, une nouvelle fois, nous montrer ses talents de sprinteuse (Cours Lola, cours). Fort d'un suspense qui va crescendo, Creep nous entraîne au plus profond des entrailles de la gare : un environnement qui fait vraiment froid dans le dos et qui est, ici, très bien exploité. Ajoutez à cela un monstre horriblement effrayant et je pense que vous éviterez de prendre le train la nuit. La photographie très réussie renforce l'immersion que procure le film avec un jeu de contrastes et des effets de lumière qui donnent l'impression que le réalisateur a pris les choses très à cœur pour son tout premier métrage. A l'intense ambiance s'ajoute les scènes chocs particulièrement bien servies en gore qui ont de quoi faire frémir le spectateur. Et enfin, le final, totalement subversif, avec une scène redoutablement psychologique ou l'héroïne subit une rédemption spirituelle qui montre la force du film. Une réussite ! [Extrait de Screamcity-Horror.skyrock.com blog de critiques ciné]
Un thriller banal au possible comme on en a déjà vu des milliers. Julia Roberts toujours aussi mauvaise.
Un film d'horreur qui n'est pas particulièrement original mais le réalisateur a su habilement utiliser une maison hantée comme décor avec des scènes sanglantes, du suspense et une ambiance d'angoisse bien restituée. Si vous aimez le genre La Maison de l'horreur devrait pleinement vous satisfaire.
Magique de nullité! Le fin fond du téléfilm. L'abysse proposée en TNT. A voir pour calibrer son zéro absolu de la créativité.
Un film qui a été remarqué à la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2015. Un film qui marque une certaine évolution dans le cinéma indien, co-produit par la France ce film d'auteur change radicalement du style Bollywood kitsh. On suit plusieurs personnages engoncés dans un quotidien où se confrontent les obligations traditionnelles et l'ambition d'une jeunesse qui veut s'ouvrir à autre chose... A ces complexités s'ajoutent les différences de castes toujours très présentes et qui plombent le mélange des genres. Un beau et bon film, touchant qui évite tout pathos pour mieux nous toucher au coeur.
Quel deception ! Il suffit de prendre les Adn des 2 protagonistes pour résoudre l'affaire en moins de temps qu'il ne faut à Pascal Obispo pour se faire la raie au milieu....et nous éviter de perdre du temps.
Ce film est bouleversant. Le genre qui nous laisse songeur quand le générique de fin pointe le bout de son nez, le genre de film à la fin duquel on a envie de se retrouver tout seul pour cogiter. C'est à mes yeux le meilleur de la superbe filmographie d'Innaritu. Biutiful c'est les petites choses de la vie mises en lumière par l'omniprésence de la mort, tant dans sa crudité que dans sa symbolique. Magnifique hommage qu'Innaritu rend là à son père, et est-il besoin de préciser que Javier Bardem interprète magistralement Uxbal ? Un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de voir en 2010 pour l'instant, si ce n'est le meilleur.
Excellent Film. Aprés Les Visiteurs et Le Pére Noel est une Ordure,Le Réalisateur Jean Marie Poiré signe un Long Métrage Irrésistible et Explosif qui fera chauffer vos zygomatiques a un rythme d'enfer. Pour Commencer la Mise en Scéne est particulièrement Dynamique tout en étant servi par une BO entraînante dont certains thèmes musicales sont impeccablement signée Eric Lévi qui arrive a coller parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est rondement mener grâce a son Rythme Frénétique qui ne s"essouffle jamais et qui arrive a alterner d'un coté les moments d'Actions qui sont trés Efficaces et de l'autre l'Humour avec une multitude de Séquences Poilantes et Irrésistible qui regorge de Répliques Savoureusement Cultissimes qui risque de provoquer d'énormes fous rires. Enfin le Casting est au top avec au sommet les comédiens Gérard Depardieu et Christian Clavier qui forment un Duo qui fait des étincelles en incarnant deux personnages au lieu d'un avec d'un coté le personnage de Depardieu qui joue un Chef de Cabaret Égoïste et un Ange Gardien Naïf et de l'autre Clavier quand a lui est énorme en Prêtre Gaffeur et en Démon Vulgaire qui sont par la même occasion seconder par une Galerie de Seconds Couteaux irréprochables qui apportent un plus au film. En Conclusion,Les Anges Gardiens est une superbe Comédie D'Action en étant a la fois Hilarant,Jubilatoire et Loufoque qui a le mérite de faire partie des Meilleurs Comédies Françaises des années 90 qui par ailleurs mérite son statut de Film Culte dont on ne lasse jamais a chaque visionnage.
Film qui a peu d’intérêt L’affiche vend du rêve mais le film pas du tout ! Pas d’histoire concrète ce qui rend le film long et ennuyeux !
Avec HER, Spike Jonze nous livre une dystopie onirique et terrifiante, visuellement prodigieuse et insidieusement crédible, l'impalpable numérique faisant rimer tendresse et mélancolie avec des émotions véritables. L'envoûtante frustration auto-centrée des rapports modernes nous percute alors avec une sensibilité inouïe, et peut-être sauvée par un geste final simple, bouleversant et universel.
Mignon tout ça, un peu trop même... L'homme poursuivi par son passé et ses phantasmes de grand ado. Oui mais ici, l'écriture est poussive, les malentendus artificiellement amenés, il y a quelques sourires et peu de rires. Le projet demeure sympathique, Manu Payet s'en sort bien, Anaïs Demoustier fait très bien avec le peu qu'elle a, (l'autre fille, je vais pas avoir besoin d'apprendre son nom tout de suite...) mais ce qui sauve le film, ce sont surtout les seconds rôles qui viennent chacun jouer une partition enlevé et qui sauvent le film de la fadeur.
Ce sont les fans de Leslie Nielsen qui risquent d'être déçus à la vue de cette décevante comédie. Pourtant l'idée de base était originale, parodier le célèbre film de William Friedkin (L'Exorciste - 1974) en y détournant les codes de façon humoristique. Hélas, la sauce ne prend qu'à de rares moments, nos zygomatiques sont en bernes durant près de 80 minutes et ce, malgré la prestation hilarante du regretté Leslie Nielsen. Cependant, on pourra toujours féliciter la présence de Linda Blair dans le rôle de la fille possédée par le démon (elle reprend le même rôle qui l'avait fait connaître aux yeux du monde entier à l'âge de 14 ans dans L'Exorciste, avant de rempiler une seconde fois dans sa suite en 1977).