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Six ans après le succès publique et critique de La Reine des neiges premier du nom, voici que sort sur nos écrans pour cette fin d'année la suite des aventures d'Elsa et Anna sobrement intitulée La Reine des neiges 2. Du coup, est-ce que cette suite est aussi réussie que son prédécesseur ? Eh bien je suis un peu mitigé car même si le film, sur le plan esthétique, est une réussite totale, je dois bien avouer que je n'ai pas retrouvé le frisson du premier film. La faute peut-être à un scénario un peu moins approfondi et à des chansons moins marquantes que dans le premier opus (pas facile de remplacer Libérée, délivrée). Ceci étant, le film se laisse quand même gentiment suivre et le personnage d'Olaf assure avec toujours autant de réussite l'humour du film. Les fans du premier film devrait apprécier tout comme les petits et grands. Pour ma part, cela reste une suite correcte à La Reine des neiges mais la magie en moins.
De nouveau un chef d'oeuvre de la part de Fulci. Comme toujours une atmosphère très malsaine, glauque et oppressante et des scènes gores très bien faites et très nombreuses. Une excellente partition musicale et une fin très sombre et glauque. J'ai rien à dire de plus, si ce n'est merci LUCIO FULCI!!!!!!!!!!!
Un film d'espionnage remarquable d'Alfred Hitchcock, qui nous propose une histoire passionnante et très bien ficelée, basée sur un simple malentendu. Les interprétations sont tout simplement parfaites avec, en point d'orgue, celle de Cary Grant, drôle et élégant. Une réalisation riche, rythmée et novatrice, qui dégage une ambiance captivante et imprévisible. 20/20
C'est un film de décorateur, belles images de jardins , de meubles , de vêtements, mais on s'ennuie terriblement , les personnages sont abstraits , on ne les suppose travailler ,ils se marient , font des enfants , les perdent , pleurent,jamais on n'entre dans l'histoire
Un des chef d’oeuvres de mon enfance. Drame, poésie, le meilleur rôle de Richard Boringher. Un film dans le Panthéon des films sur la deuxième guerre
Ni un western pour enfant ni pour adulte, il ressemble plus au genre des films couleurs sur le chien Lassie. A vouloir tout et son contraire il ne reste plus que les images et les extérieurs. Le scénario dégouline de bons sentiments mais ne peut convaincre personne, il n’est pas adapté au contexte social. Reste heureusement le coté documentaire, les beaux arbres et la bande de bucherons. Les acteurs jouent mal en dehors de Jeanne Crain. Alain Ladd paraît bien fatigué et mou comme trop souvent. Il y a de bonnes choses dans le scénario, très honnête et qui ne cherche nullement à prendre partis, au contraire, il est explicatif.
Ce film est malheureusement loin d'être objectif. Pourquoi alors ils acceptent de tuer des civils au hasard ? C'est un monde triste qui juge trop vite (il faut quand même bien connaître ce conflit complexe) et qui essaie de comprendre... des assassins!
tres bon film que je conseille aux gens dès que j'ai vu la bande annonce je me suis dit il faut que j'aille le voir!!! et je n'ai pas du tout été décu merci encore
Je me suis ennuyée. je n'ai pas réussi à rentrer dedans, j'arrive pas à y croire, pourtant j'adore Stanislas Merhar.
Beeeeeeeeh... j'ai pas tout compris... ça faisait longtemps que ça m'était pas arrivé et c'est pas agréable. Malgré tout j'ai trouvé l'esthétique du film assez sympa... et vu qu'il n'a apparemment pas coûté cher, je tire mon chapeau pour avoir réussi à le sortir en salle... j'espère que les prochains seront juste un peu plus accessibles... merci quand même de ne pas l'avoir fait trop long, ça m'a évité d'avoir mal à la tête. Un conseil: allez-y accompagné, ça rassure de savoir qu'on n'est pas les seul à n'avoir rien compris...
que dire sinon que vous connaissez ce genre de films bien américain (dans le mauvais sens du terme) et déjà fait mille fois (en mieux!). Restez chez vous, on vous servira la même chose sur tf1 ou M6 la veille de noël...
Je n'ai pas cru un seul instant à cette histoire d'amour, tant le jeu des acteurs dans cette relation amoureuse sonne faux. On ne voit jamais les deux partenaires échanger un geste d'amour, c'est complètement raté. Le film se résume à un huis clos extrêmement fastidieux, répétitif et vain. les images à la TV ne sont que prétextes.
Au depart,je m'attendais a un film serieux(shakespeare quand meme!)mais ca part tres vite dans un délire au niveau des dialogues.Du coup ,je n'ai meme plus chercher a comprendre ou tout ca voulais en venir et je me suis laisser embarquer par les situations plutot comiques.Et que dire du talent des acteurs qui ont du bien se prendre la tete pour apprendre des dialogues sans queue ni tete, .Et on retiendra que Gary Oldman me fait craquer a chacunes de ses apparitions ,c'est a dire pendant tout le film!
"Et nous voici seul face à face, non te voici seul contre ... 150. Moi qui suit un très grand fan de Sergio Leone, j'ai eu vraiment très peur qu'il allait me décevoir avec Mon nom est Personne qui, après avoir vue la bande-annonce je m'attendais a un humour grossier et été déçut d'entendre une musique (Wagner) qui n'a toujours été pour moi que la musique du film Apocalypse Now ... Et j'ai vraiment été con de croire que le 2ème génie du cinéma allait me décevoir, avec la bande-annonce je suis passé a coté de plusieurs choses très impotentes comme : La mise en scène de Sergio Leone, le scénario de Sergio Leone, les répliques cultes de Sergio Leone, les grandes morales de Sergio Leone mais aussi les acteur magistraux engagé par Sergio Leone (Terence Hill Henry Fonda). Bref ce film est un régale cinématographique, il ce rapproche même du chef-d'oeuvre, et pour revenir a la fameuse musique du passage de la horde sauvage, elle est tous simplement sublime (et encore bravo a Ennio Moriccone) malgré le passage de la musique de Wagner qui ce marie vraiment très bien avec l'ensemble de ce thème virtuose. On a la encore un petit bijoux cinématographique du maître Sergio Leone et si vous ne l'avez pas vue vous saurez ce qu'il vous reste a faire... Aller je vous laisse et longue vie aux westerns !
Quel ennui ! Au début on attend que l'action démarre, que le suspense apparaisse, mais rien, absolument rien. A tel point qu'à la fin on n'attend plus qu'une chose : le générique de fin. Malgré un brillant trio d'acteurs, il n'y a rien à tirer de ce mauvais thriller. On s'ennuie d'abord et lorsque le scénario se dévoile, on s'afflige et on renonce a toute indulgence...
Un grand film prégnant, éclaboussé du talent de M. Ronet, inoubliable. Le prototype même du film que l'on oubliera jamais. Juste Poignant.
C'est simple, ce film a été pour moi la transition entre les dessins animés Walt Disney et les "vrais" films. Avant Matilda je refusais d'en voir. La note est basse et c'est dommage, parce que tout est réuni pour qu'un enfant passe un très bon moment et garde des souvenirs impérissables (les personnages, la musique, la trame inspirée du livre...). Ayant revu ce film par hasard il y a peu, les souvenirs m'ont envahi. Un vrai chef d'oeuvre signé Danny Devito, je le conseille vraiment à tous les parents ayant un enfant entre 4 et 6 ans, il n'a pas vieilli!
Film sans grand interet !!! dès le début, en tout cas assez rapidement on est déçu pas les jeux de mis en sène de l'atrice... Avec un semblant de moitié de film d'horreur!!! enfin bref,me voici inscrit désormais sur les critiques de films depuis la vue de ce dernier! je le déconseille très très fortement.
Ladybird ou le principe de la femme pondeuse. Non mais sérieusement l'histoire d'une femme qui tient absolument à avoir des enfants sans penser un instant qu'il va falloir subvenir à leurs besoins me sidère. PLV : Ken Loach dénonce une fois de plus mais quoi pour cette fois?
Ce film est à considérer comme une extension bonus de l’univers « Toy Story ». L’histoire de Buzz n’est pas des mieux pensée. Les intrigues et rebondissements sont plus que prévisibles. L’animation est soignée, mais sans réel charme. La musique est trop pompeuse. Une petite déception tout de même pour ce petit film destiné au marché de la vidéo.
Après "Le Casse" sorti en 1971, Henri Verneuil donne de nouveau l'occasion à Jean-Paul Belmondo de faire parler sa puissance physique et de faire admirer ses talents de cascadeurs. Bien évidemment tout le monde a compris que "Peur Sur La Ville" est un film taillé pour le grand Belmondo, qu'il était pas possible d'imaginer un autre acteur dans la peau du commissaire Letellier. Et justement c'est ça qui est dommage... Si le début du film présente les bases d'une enquête policière à l'idée de départ interessante, il est difficile de ne pas regretter le fait qu'au fur et à mesure le film s'oriente vers le côté casse-cou cher à Belmondo. Le film permet de voir le Magnifique au sommet de sa forme avec des cascades sur les toits des galeries Lafayettes, dans le métro, ou en hélicoptère. Et pour couronner le tout, Belmondo dans son rôle fétiche de policier aux gros bras et à la cervelle vide, place quelques répliques bien senties, bien cyniques. Révolutionnant le monde du polar à la française, "Peur sur la ville", réalisé par Henri Verneuil, insolent d'efficacité est aujourd'hui un film culte que l'on ne se lasse pas de revoir. Du grand spectacle, du grand Belmondo pour un polar pas ordinaire nous venant des années 70...
Un film fantastique chargé d'excentricité britannique et de la liberté scénaristique des années 70. Pourtant l'addition d'un scénario qui reste assez mystérieux au départ et d'une réalisation peu efficace rendent le film dès le départ pénible à suivre d'autant plus que la direction d'acteurs n'est guère plus brillante.
Une merveille de poésie.Drole,tendre,décalé,intelligent;"Le chateau dans le ciel"fut la 1ère grande réussite du studio Ghibli.Une fois de plus,Hiyao Miyazaki nous emmène dans un univers merveilleux,d'ou triomphe le respect de la nature et le bannissement du pouvoir et des armes.Muni également de superbes séquences aériennes,le film enchante,destiné à tout public.Un divertissement qui allie la forme(superbes couleurs,représentation de l'ile volante)et le fond.Des héros des plus attachants qui vivent en harmonie avec leur milieu.Une invitation à voyager à travers les nuages.Que dire si ce n'est qu'un souffle pareil n'a que rarement été égalé dans le monde formaté de l'animation.
L'anguille est un film merveilleusement riche et complexe, sur les ambiguité du désire.
Un excellent casting dont chaque acteurs se surpassent : Matthew McConaughey,Matthew Fox (Lost),Ian McShane (Deadwood). Le scénario tiré d'une histoire vraie, la musique s'adaptent parfaitement aux sentiments dégagés par les scènes. Pas besoin de connaitre se sport pour apprécier le film. Une sorte de Friday Night Lights sur grand écran.
Il faut avoir la tête bien en place pour arriver au bout de ce film où ça hurle, ça tape, ça a les cheveux gras, ça ricane gras, ça se tape dessus pour un oui ou un oui, ça braille et ça s'hystérise à tout va. J'ai eu envie de fuir, vite et loin, et quand on n'a pas le moral en fête c'est un film à éviter. Il ne divertit pas, il ne fait pas du bien, il ne m'a rien laissé que des cris et de la rage, avec une rédemption annoncée dès le générique du début. Bref, si vous avez envie de cris et de douleur, d'histoire de "petites" gens qui ne s'en sortent que par la violence et le tabassage, regardez le, mais si vous n'avez pas trop la pèche et voulez passer un moment agréable fuyez ce film.
Un film sur un des groupes mythiques de la planète MARSeilleeeee ! Du bon son, de la fête populaire comme on aime. Un film politique, militant, au sens noble, avec les rires et l'émotion qu'il faut pour une rétrospective de 30 ans de OAÏ ! Du bon Philibert ! AÏOLI !!!!
Attention ô mes frères, une sèrie de meurtres atroces vous attend! Ça commence d'abord par un vaisseau spatial qui s'ècrase sur la Terre avec, à son bord, un ètrange extraterrestre avide de chair humaine, une sorte d' «Alien » avec des tentacules et une dentition à faire peur! Puis on fait la connaissance de Charles Napier (le Murdock de "Rambo: First Blood Part II"), un officier de police chargè d'enquêter sur une sèrie de meurtres atroces commis par une crèature! Ce dernier dècouvre dans la carcasse du vaisseau des oeufs ètranges! L'un d'eux èclate soudain, laissant apparaître un monstre! Brrr [...] Prenant conscience du danger, le père Napier et une certaine Ann Turkel se lancent à la recherche de la mère pour la dètruire avant qu'elle ne ponde d'autres oeufs! L'histoire de cette invasion part dans tous les sens mais l'ensemble n'est pas aussi catastrophique qu'on a bien voulu le dire! Nous sommes en fait en pleine sèrie Z dans la grande tradition du gore pimpant et nanardesque selon le vètèran Fred Olen Ray! Pour les inconditionnels de steaks brûlès, de bestioles venues de l'espace et de tronçonneuse...
Le sujet de départ était hyper intéressant, franchement excellent, et aurait pu donner quelque chose d'original et en même temps tout à fait juste. Le problème, c'est que le film flirte en permanence avec la série B, a un caractère amateur qui lasse au bout de 10 minutes, que les acteurs semblent eux aussi amateurs, que les dialogues sont passablement grotesques, que les ralentis sont risibles, et que le message est caricatural. Ma déception est à la hauteur de l'attente que j'avais du film.
« Traque à Boston » est un très bon thriller policier disposant d’une histoire fortement basée sur des faits réels. L’intrigue est forte, même si on en connaît par avance l’épilogue. L’atmosphère de tension reste présente durant l’intégralité du métrage. Le rythme est pleinement cohérent avec les événements que le film dépeint, alternant scène d’action et éléments d’investigations. La distribution offre de très bonnes prestations, notamment Mark Wahlberg, Kevin Bacon et John Goodman, livrant tous des personnages sombres et pleinement investis dans leur mission.
Les Indestructibles 2 peuvent aller se cacher, le meilleur film d’animation de l’année s’appelle Spider-Man : New Generation. Avec ce nouveau long métrage Sony Pictures Animation révolutionne le dessin animé en image de synthèse avec un rendu proche du comic book totalement incroyable. Une véritable prouesse visuelle au service d’un scénario original, drôle et captivant qui fera date dans les adaptations de Spider-Man au cinéma mais aussi pour le monde de l’animation. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Joli portrait, à la réalisation élégante et distinguée, qui parvient à capter ces précieux instants qu'offre la complicité musicale. La bande d'acteurs est parfaite !
Il y a des matins où les vampires ne devraient pas se lever... Vampyre Nation en est la preuve. Mais les acteurs n'aurai pas du se lever pour tourner ce film non plus... Il n'y a aucune inventivité, en effet les vampire sont rejeté par les humains, l'angle aurai pu être intéressant mais il n'a pas été traité (même si on a déjà vu ça dans district 9). Tout est bancal dans se film, rien n'est poussé a fond, on aurai pu voir un film d'action pure bien gore à la blade mais non. On aurai pu voir une romance avec une humaine et un vampire à la twilight mais non. On aurai pu voir un tueur de vampire d'une efficacité extrême à la underworld mais non. Je mets 0.5 parce que ça aurai pu être bien mais non...
Du beau monde devant la caméra: les mythiques Eva Marie Saint et surtout Marlon Brando (le grand, l'immense, l'unique -n'en déplaise à MM Hazanavicius et Mézerette mais pour moi l'homme le plus classe du monde c'est bien lui!) et du beau monde derrière: le non moins prestigieux Elia Kazan, pour un film qui tient les promesses faites sur papier. L'histoire est somme toute banale certes, mais pleinement exploitée et se repose sur la force et la finesse de ses interpêtes. Autre signe qui ne trompe pas: 60 ans après, le film n'a pas pris une ride et n'a rien perdu de son impact, et m'est avis qu'on en dira la même chose dans 60 ans! Magnifique.
Saisir l'opportunité pour changer d'identité et disparaître à jamais : c'est ce que souhaite faire David Locke (Jack Nicholson magnifique dans un jeu tout en retenue) dans "Profession : reporter", un grand film parmi d'autres de l'immense Michelangelo Antonioni. Le film peut se diviser en deux parties (et en deux heures): la première très lente et très intérieure, en phase avec son protagoniste, qui semble étranger à l'environnement dans lequel il évolue; la seconde plus rythmée et plus écrite qui détermine précisément l'objectif du personnage principal, accompagné par la charmante Maria Schneider, qui abouti à une issue aussi troublante que fascinante. Exigeant mais passionnant, "Profession : reporter" est vertigineux dans le sens où il peut être tout aussi politique et ouvert sur le monde qu'un objet très refermé sur lui-même ne valant que pour son esthétique renversante. Enfin, il faut souligner l'émotion qui surgit lors des cinq dernières minutes, celles-ci accomplissant justement un désir que le personnage ne peut réaliser. C'est donc quand le regard du cinéaste se conforme à celui du spectateur que toute forme implicite ou d'incompréhension est délaissée au profit d'une réconciliation aussi inattendue qu'apaisante.
La plus réussie de toutes les adaptations , on y retrouve toute l'atmosphère du roman , pas une fausse note dans le casting , les scène de combat sont chorégraphiés comme de véritable ballets , c'est la quintessence même du film d'aventure Hollywoodien des années 50 .
Vraiment drôle, et en même temps sérieux à un certain moment. Vraiment excellent comme film.
Quelle bulle de fraîcheur ce film, malgré un côté dramatique. C'est un film qui fait du bien je trouve. Et puis la poule domestiquée est trop belle et trop marrante. Ce monsieur il aime son élevage, il aime ses poules et en particulier sa favorite, la fameuse Roxane. Cette proximité entre lui et sa poule, j'ai trouvé cela tout à fait crédible et touchant. Et contrairement à ce que dit quelqu'un, non les poules ne sont pas juste des bestioles sans intérêt,
Sorti durant le printemps 97, "Arlette", comèdie parodique, est un "Pretty Woman" à la française qui dynamite à coup de gags tous les poncifs des love stories! il est jeune, beau et riche! Elle est serveuse, boudinèe, braillarde! il veut l'èpouser! C'est le point de dèpart d'une romance improbable, qui met Josiane Balasko dialoguiste du film - dans la peau d'une matrone fleur bleue et Christophe Lambert d'un prince charmant douteux! Sèduite, la serveuse souillon se mètamorphose, et Claude Zidi dynamite la mièvrerie des romans tout en racontant une histoire d'amour naïve sous le soleil de Las Vegas! Ne pas en demander plus à Zidi qui n'amuse plus guère le public depuis "La Totale" avec un scènario qui ne prèsente aucun intèrêt. Reste Balasko et Lambert qui s'aiment un jour et se dètestent le lendemain avant de se rèaimer le surlendemain...
Une merveille ! Un régal ! On prend beaucoup de plaisir à suivre les aventures de ces adorables joujous, au travers d'une histoire assez profonde et nostalgique.
Un film qui se veut ininteressant et soporifique! Daniel Craig est inexistant, idem pour le charisme de l'ensemble des acteurs. Et pourtant l'idée était bonne, le film aurait pu en être autant s'il avait été beaucoup approfondi!
Un film au cœur de la course, on vit, on vibre, notre cœur bat au rythme des pistons, les bruits de moteurs sont jouissifs et très très réalistes, on se croirait à côté des voitures. Les plans dynamiques sont puissants et l'interprétation de Damon et Bale parfaites. L'ambiance musicale est comme un rythme cardiaque qui nous entraîne dans les tourments de la course automobile. De plus, cette volonté de Ford de gagner Le Mans en battant Ferrari est intéressant et historique. D'ailleurs, cette Ford GT 40 MKII reste encore aujourd'hui la seul voiture états-unienne a avoir gagner Le Mans en 66, 67, 68 et 69. Un histoire mythique pour un grand film de course. Seul bémol, le côté un peu tricheur et menteur des états-uniens qui sont, si c'est vrai, plutôt pitoyable.
Qui n’a jamais croisé Shaun sur le petit écran ? D’abord présent dans la série Wallace et Gromit en 1995, le très célèbre mouton à eu le droit à sa propre série télévisée. Il était donc logique de le voir un jour brouter de l’herbe dans les salles obscures. Le défi de la version cinéma était de tenir une heure vingt sans dialogue. Pari réussi car les équipes de marionnettistes et d’animateurs en ont fait une comédie pleine de fraicheurs et de clins d’œil. Si Shaun le mouton est principalement pour les enfants, les plus grands se délecteront de l’humour sans cesse présent. Le côté vintage mais pas démodé de la construction ajoute un charme à une animation déjà très originale. Shaun le mouton est mirobolant et créatif. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Après le pitoyable Batman Returns, Burton se retire de la réalisation, qu'il laisse à Joel Schumacher, et se cantonne à la production. Le résultat est désastreux ! D’abord Val Kilmer en Batman est une énigme de casting. Ensuite Tommy Lee Jones et surtout Jim Carrey sont insupportables de cabotinage dans les rôles des méchants (on regretterait presque De Vito !) Enfin Nicole Kidman fait de qu’elle peut avec ce qu’elle a (essentiellement ses fesses) et Chris O’Donnell est bien gentil en néo-partenaire non crédible du super héros. Reste Michael Gough, éternel Alfred, qui se demande dans quelle galère il se retrouve bien malgré lui. Pour le reste, rien à signaler : la mise en scène est affligeante de platitude et le scénario d’une pauvreté rare. La plupart du temps, Schumacher nous sert en guise de spectacle des numéros de cirque. Fermez le rideau !
trop long j'ai failli m'endormir et pourtant j'adore les films basés sur des histoires vraies mais là ça semblait brouillon et surtout manquait de focus au final c'est juste un plaidoyer journalistique sur oui ou non doit on publier des informations même si elles mettent en danger l'ordre établi...
Film qui commence plutôt bien, mais qui deviens vite sans intérêt. Effet spéciaux pas terrible et jeu d'acteur bof bof. Film à regardé pour passer le temps si il n'y a rien d'autre à la TV, Dommage le début m'avait bien emballer mais la suite et très décevante pour ma part.
C'est drôle. En somme, c'est un très bon divertissement. Il ne faut pas en demander plus.
Le second opus n'est pas meilleur que les autres (American Psycho et Boogey-man 2 en font partie) : cette fois la fille de Kitano (le prof de Battle royale dans le premier) devient une fille tyrannique voulant tuer les ados qui ont tué son père. Les nouveaux héros sont Noriko et son jules mais version anorexique, le nouveau prof, soit celui qui dirige les élèves, n'est pas charismatique! Bref une suite à éviter !
un genre de film français qu'on aimerait voir plus souvent, je vous invite à lire ma critique : http://positiv-vibration.over-blog.com/article-nos-vies-heureuses-70948941.html
On ne s’attendait pas vraiment à ce qu’il y ait une suite même si les histoires qui animent le quotidien du Clearwater Marine Aquarium méritent d’être partagées. Totalement calibré pour un public familial, L’incroyable histoire de Winter le dauphin 2 n’apporte aucune surprise et se contente d’un scénario toujours inspiré de faits réels mais naïvement enjolivé. Par égard à l’institution, on se montrera plutôt complaisant mais quand on voit les dernières images pleines d’émotions, on se dit finalement qu’un documentaire aurait été bienvenu. Si vous avez envie de faire plaisir à vos enfants, vous savez ce qu’il vous reste à faire mais pour vous il faudra supporter un film assez fade.
Un film culte, érotique et dramatique, certes olé-olé (et encore, faut pas exagérer, le film date de 1975, et s'il y à beaucoup de nudité, c'est nettement moins choquant de nos jours - il suffit de voir "Emmanuelle" maintenant...), mais vraiment réussi. Il repasse vendredi 7 novembre prochain sur Arte, à ne pas louper !