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K2 est probablement un des plus mauvais films d'alpinisme que j'ai visionné. Sans être abominable, le film est trop léger et peine à être crédible. On peine à rentrer dans la réalité de l’ascension de la montagne. L'ambiance années 90 du début de film donne un aspect téléfilm dont on a du mal se débarrasser lors de l’ascension. La surprise est d'autant plus grande lorsque on apprend à la fin que le film est tiré de faits réels. Et oui, le film est censé retranscrire la toute première ascension réussie de la montagne par des américains. Cette histoire vraie est très mal exploitée dans ce film.
Comédie réalisée par Dino Risi et avec pour vedette Alberto Sordi, "Le Veuf" raconte les mésaventures d'un homme d'affaires en proie aux mœurs de sa femme qu'il déteste (et inversement). Déjà dans "Les Complexes", Sordi m'avait fait mourir de rire dans son rôle de Guillaume Dents Longues. Dans "Le Veuf", il confirme une fois de plus son grand talent comique. Il ne se passe pas une scène sans que ses mimiques, son jeu d'acteur ne vienne titiller nos zygomatiques. Malgré un scénario prévisible, le tout est largement compensé par la mise en scène de Risi et les diverses situations rocambolesques qui nous sont servies. De quoi passer un agréable moment, "Le Veuf" fait parti des grandes comédies à l'italiennes, pleines d'humour noir et d'ironie.
Je le recommande chaudement. C'est frais, les "petits vieux" sont tout autant touchants que timbrés. Le scénario se tient et on ne s'ennuie pas. Les puristes sentiront le manque de moyen technique d'un long métrage à mini-budget mais peu importe au final parce que le casting, l'interprétation et la logique de cette histoire un peu timbrée nous emportent du début à la fin. Bravo au réalisateur !
Ca ne commence pas très bien, et on sent l'énorme nanar à plein nez. Et puis, ça s'améliore petit à petit, les gags deviennent amusants, et les personnages secondaires (dont l'immense Jacques Seller) prennent de l'ampleur. Les Charlots sont là encore en pleine forme et certaines scènes (la piscine dans la cave, le marchand de cravates ...) sont cultes. Néanmoins, le film reste réservé à un public avertit ... aux Charlots.
Pour commencer, ce film devrait être tourner dans plusieurs endroits différents, hors, ce n'est pas le cas. Une classe d'étudiants qui passe leur temps à papoter, sans bouger, à être coller à leurs chaises, franchement, ça se bouge pas. Ce n'est pas un film, j'ai l'impression d'être en cours à ne rien faire, mis part me tourner les pouces, en écoutant des anneries pareils. Ce film devrait mériter et être le grand vainqueur des razzies awards, au lieu d'avoir la palme d'or.
Devil Inside est une très bonne surprise, je m'attendé a rien et j'ai quand même était convaincue et agréablement surprit. Ce film est une excellente version d'un exorcisme. En plus j'ai adoré l'idée d'une possession multipleou les démon peut allé de personne en personne., c'est assez original et bien foutu. Donc ce film est de bonne facture et de qualité, l'ambiance est très bonne: très sombre et flippant: ce film ne fait pas peur du tout mais il procure bien l'angoisse voulu par l'ambiance (j'ai juste sursauté une fois ^^). La réalisation façon documentaire marche bien donc on rentre mieux dans l'histoire. L'histoire est intéressante et captivant même si il n’y a pas de réelle surprise, on s'y attend un peu. Les acteurs sont très convaincants. Et les musiques participe a l'ambiance. Voila ce film est excellent, j'ai passé un très bon moment. Je vous le conseil. Un très bon film du genre.
Il y a du fond dans ce qui s'apparente quelque peu à une fable sociale et sociétale. Le fond y est mais la forme, pas trop. Disons qu'on a du mal à saisir la ligne du scénario. Tout cela semble insuffisamment travaillé avec des impasses faites pour surmonter les difficultés à raccorder quelques idées pour en faire un scénario. Il est vrai que la mise en scène et la réalisation c'est quelque chose de difficile. Une idée de départ, même bonne, ne suffit pas.
Jean François Richet remet en selle Mel Gibson en tête d'affiche et son talent ne l'a pas abandonné. La réalisation est brutale et sert le propos du film de même que la photographie qui met en avant le coté poussiéreux de l’Amérique profonde. Un vrai Road Movie d'action à l'ancienne avec le grand Mel Gibson.
Je ne sais pas quoi en dire...le sujet est mal traité quoi. L'idée aurait pu être intéressante, mais c'est foiré.
Entre le pilote qui parle à un de ses collègue, la fille rescapée trouver un rapport je veux bien mais le premier spot tv/flashback m'a tué déjà que j'étais pas spécialement emballé donc le résultat est sans appel arrêt au bout de 15 min environs !!!
Un homosexuel quinqua ("Daniel") rencontre un mauvais jour une petite frappe des Balkans (probable Tatar), à peine majeure ("Ruslan", alias "Marek") à la gare du Nord, lieu mal famé s'il en est. Il vit avec une bande de voyous de la même origine (Tchétchènes, Moldaves et autres minorités du Caucase) qui "prennent contact" avec le micheton potentiel à leur façon (scène quasi inaugurale étonnante - et interminable). Entre sidération et veulerie, il laisse faire. Quelques jours plus tard, le jeune prostitué frappe à sa porte... Film vain et très malsain, permettant (à l'occasion d'une nouvelle longueur, vers la fin - l'aspect "thriller", sans doute) de voir comment des "réfugiés" vivent aux frais du contribuable (chambres d'hôtel réquisitionnées), ce qui leur assure un point de chute, entre deux escroqueries, cambriolages et autres méfaits - pauvre France, mise à sac... Film très malsain, où la "complication" dramaturgique unique fait que le client se sent la fibre paternelle. Et tout à fait invraisemblable à cet égard - psychologiquement ! Olivier Rabourdin ("Daniel") fait ce qu'il peut....
C'est un long métrage qui est très bien réfléchi autant que par les scènes successives que par les musiques... Je le conseil à tous les amoureux de cinéma hors du commun. J'ai été agréablement surprise par toutes les petites attentions du film ^^ Les comédiens sont supers au niveau professionnel que dans la réalité et il faut le dire tous les acteurs du film ne sont à la base pas des professionnels mais celà ne se perçoit pas du tout à l'écran !!! Tout celà pour vous conseiller d'aller voir ce film !!!!!
Quand j'ai vu ce film sorti en 2005, je me suis dit: -mouais pas mal-. Quand j'ai vu 'Le jour d'apres' de Roland Emmerich sorti en 2004, je me suis dit: -Quel bon film!- Puis je me suis souvenu de ce film de 2005 et la je me suis dit: - A d'accord je sais où ils trouvé l'inspiration pour leur film! J'espere que le réalisateur de ce plagiat avec le très bon 'Le jour d'après' a versé au moins le trois quarts de ses recettes a Mr. Emmerich, qui a réalisé ce film! Honteux! C'est SON film! Le début est pareil: un scientifique se trouve sur la trajectoire d'un fossé d'effondrement dans le pole nord! Ensuite, on continue par la tempete a Miami ( ou je ne sais plus où..) et ensuite le blizzard! et pour finir tout gèle instantanement comme dans 'le jour d'après!' et le dernier plan du film est bien sur une vue de l'espace sur la terre gelée!... comme dans 'Le jour d'après. Une étoile pour des effets spéciaux corrects.
Oh inutile de faire semblant, tout le monde trépignait d’impatience à l’annonce de ce 4ème épisode ! L’histoire se déroule peu après Anaconda 3 : L’héritier et on retrouve pour l’occasion les personnages d’Amanda & Murdoch plongés dans un film palpitant et révolutionnaire. Evidemment que je plaisante !! A mesure que la saga avance, elle atteint un niveau de ridicule rarement atteint et pour limiter les dégâts, c’est une œuvre réservée pour la télévision mais qui a tout de même eu droit à sa sortie DVD. Cette magnifique scène du serpent dans la clairière à la poursuite de ses 2 victimes résume d’ailleurs parfaitement Anacondas 4 : La piste de sang. Il sera difficile de faire plus pourri mais je suis sur que ce n’est pas un défi qui effrayera nos potes américains !
Amoureux de l'humour débile et décalé, ce (vieux) film est fait pour vous ^^ !!! J'adore :-) !!!
Un 3ème opus qui tiens la route! .. c'est rare mais là c'est réussi .. Pour le commentaire cf Narnia 1 du coup! .. Bon film!
Vraiment rien d'intéressant Dommage.
Que dire c'estu simplement du film français koi, franchement je suis français mais j'ai horreur des films français avec leur vieux tete, leur veille blague tte pouritte, leur vieux camera, toujours ces memes tete, on na l'impression qu'ils tournent que entre eux ces bobos là, PUTAIN affreux.
La face cachée de Margo donne le sourire aux lèvres avec une réalisation dynamique et amusante. La combinaison rebelle-sage du duo principal (parfaitement mené par Clara Delevingne) fait des étincelles. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète sur :
Trois ans après le génial mais mal-aimé Only God Forgives, Nicolas Winding Refn est de retour avec The Neon Demon, où l’ascension de la jeune et innocente Jesse dans le monde glamour et cruel de la mode. Et une fois encore, NWR (puisqu'on peut désormais l’appeler ainsi) touche au sublime. De son superbe générique d'ouverture à sa surprenante scène finale, The Neon Demon impose une atmosphère tour à tour fascinante, cynique, étrange, glauque... et toujours captivante. Ici encore, ce n'est pas tant le scénario sur lequel il faut s'attarder, mais vraiment l'atmosphère. Cette atmosphère unique, fruit de la mise en scène virtuose de Refn, de la photographie magnifique de Natasha Braier et de la bande-son impeccable de Cliff Martinez. Parce qu'il faut évidemment souligner la partition fantastique de Cliff Martinez. Pour sa troisième collaboration avec Refn, le compositeur fait encore une fois des merveilles. Sa musique, obsédante, plonge immédiatement dans le film, dès les premières images du générique. Difficile pour ma part d'en dire plus sur le film sans en dire trop, je pense vraiment qu'il faut voir The Neon Demon le plus vierge possible, et simplement se laisser embarquer dans cette plongée horrifique. De l'avis de Refn lui-même, "The less I tell you, the more sexually excited you're gonna get about seeing it"... Écoutons l'artiste. Parfois désarçonnant, mais toujours sublime, The Neon Demon continue donc d’asseoir un peu plus le talent de son metteur en scène, définitivement l'un des réalisateurs les plus intéressants de sa génération. Moins radical (moins autiste, diront certains) que son prédécesseur, le film devrait d'ailleurs réconcilier avec le réalisateur danois certains pieds-tendres laissés sur le carreau par le trop génial Only God Forgives. Souhaitons-leur, en tout cas.
Un autre film culte, cette excellente comédie d'étudiants à la française qui raconte les déboires d'un cancre malchanceux à répétition. Heureusement, il est accompagné d'une bande de joyeux drilles pour lui changer les idées ! Et ce petit monde est très doué pour déclencher l'hilarité, surtout que certaines vedettes (Lhermitte, Sébastien, Giraud) viennent lui filer un petit coup de main et les gags s'enchaînent sans un moment de répit. Bien sûr, les coincés qui dénigrent l'humour potache seront tentés de lui infliger le zéro ... éliminatoire ! Mais moi je trouve ce film jubilatoire ! Surtout que ce n'est pas un film de collégiens américain avec son cortège de vannes pourries et ses poncifs éculés, mais une des meilleures comédies françaises se déroulant dans une ambiance qui évoque les plus délirantes virées d'étudiants, entre beuveries, raves et plans foireux !
Quel gâchis de voir un bon synopsis de base si mal exploité... Incohérences, aberrations(apparemment, on peut arracher une jambe avec les mains...), acteurs moyens, photographie blafarde, bande son et bruitages INSUPPORTABLES, fin bâclée, explications inexistantes... Mélangez tout ça et vous obtiendrez un résultat indigeste qui vous plongera à coup sur dans une léthargie profonde... A éviter.
J'ai vu ce film suite aux bonnes critiques presse et je suis bien content d'avoir suivi celles-ci. C'est un magnifique film poétique sur la vie, la mort; l'amour. Avec quelques réflexions sur l'univers. On est happé par ce voyage qui nous montre un Japon loin de l'effervescence des grandes villes. Les comédiens sont justes et touchants. Une belle mise en scène et une musique toujours juste caractérisent ce film japonais intimiste; Un vrai beau moment de cinéma. A voir pour ceux qui aiment s'interroger sur l'existence. 18/20
Solide artisan du western, Harry Keller est le spècialiste des conflits se dèroulant au cours d'un voyage! il nous l'avait dèjà prouvè dans le beau "Six Black Horses" en 1962! Deux ans auparavant il signe peut-être son plus beau film, le superbe "Seven Ways from Sundown" avec une absence totale de temps morts où il est question d'un jeune ranger texan (Audie Murphy) qui rèussit à capturer le bandit Flood alias Barry Sullivan, n'hèsitant pas à parcourir des centaines de kilomètres pour le conduire en prison! Du coup, on se promène beaucoup dans l'Ouest et les petites villes westerniennes dèfilent avec au menu des coups bas, des attaques d'Apaches et de l’amitiè! Mais ce qui est captivant dans ce film, c'est la fascination croissante du personnage d'Audie Murphy pour le bandit Barry Sullivan avec un suspense permanent de la première à la dernière minute et des moments de la vie que nous traversons avec eux! De plus, le duel final est l'un des plus èmouvants de toute l'histoire du cinèma! Avec des moyens somme toutes limitès, Keller signe un grand western mèconnu, d'une poèsie et d'une vèritè de ton exceptionnelles! Un règal pour les amateurs et les admirateurs d’Audie Murphy qui se rèvèle une fois de plus un tireur remarquable via la très belle scène du rapace qui veut s’emparer du chien Apache...
Je l'avoue, c'était difficile, pendant la première demi-heure, de s'accrocher au film, dont le début laisse un peu dubitatif. Mais la mise en scène finit par accrocher, aussi bien pour le personnage de Bruce Willis que son patient perturbé par un don fantastique. A partir de là, quelques scènes un peu angoissantes ponctuent le film ; mais ce n'est ni pour cette ambiance sinistre, ni pour l'ingénieux twist ending (qu'on ne se retient pas de vous spoiler sur n'importe quel forum relatif au cinéma) que le film laisse une formidable empreinte, mais bien pour sa dimension dramatique, culminante en dernière demi-heure, qui risque de vous émouvoir en fin de course. Du Shyalaman comme on risque pas d'en revoir. Film très étrange ou ce sont les morts qui font leur deuil du monde des vivants.
La critique de The Wall pourrait être une sorte de copier/coller de celle de Mine (2016) tant les deux films se ressemblent : deux petites productions indépendantes américaines, deux huis clos "ouverts" dans le désert, deux tentatives de survival militaires, deux manières de confronter l'expérience de l'individu avec celle du conflit et de l'éthique. Les films se ressemblent et c'est malheureusement le défaut essentiel du film de Doug Liman. Si la réalisation est soignée et l'interprétation de qualité, The Wall souffre d'un défaut criant d'originalité, syndrome général d'un très grand nombre - si ce n'est tous - de films traitant de la guerre en Irak. L'angle de l'hyper-réalisme est devenu le lot commun de la plupart des films depuis Démineurs (2008), sorte de gimmick répété d'un cinéma qui a encore du mal à analyser et se pencher sur les blessures de ce confit qui n'en finit pas de se terminer.
La seule et unique raison qui m'a attiré vers ce film est le nom de Clémence Poésy sur l'affiche. Je l'avais trouvé formidable dans le méconnu et injustement boudé Sans moi. Elle était aussi très bien dans Le dernier gang le dernier Ariel Zeitoun. Le moins que l'on puisse dire c'est que ce premier film ne ressemble à aucun autre et qu'il peut laisser perplexe. Le scénario est assez complexe, un brin alambiqué, en tout cas très personnel. La mise en scène l'est tout autant. Assez hermétique, elle est cependant intéressante, fluide et agréable malgré un sujet finalement très sombre, pour peu que l'on adhère au propos. Si c'est le cas petit à petit on est pris par l'histoire qui devient de plus en plus fascinante et envoûtant au fur et à mesure des on déroulement. Mélant drame, histoire d'amour et fantastique, une ambiance très particulière qui n'est pas sans rappeler David Lynch. Comme prévu Clémence Poésy est parfaite. Lumineuse, mystérieuse, désemparée, elle est de presque tous les plans, et on ne s'en lasse pas. En attente toujours du grand film qui la fera explosé au niveau supérieur. Eric Ruf (vu aussi dans Sans moi) est également très bien, acteur de théâtre peu connu mais toujours convaincant. Gaspard Ulliel a un rôle plus court et plus léger que ses partenaires mais rien à dire non plus, il est très bien. A noter les deux petites mais sympathiques participations de Jean-Luc Bideau et Scali Delpeyrat. Ajoutés à cela une très belle photo et la musique de Jay-Jay Johanson et l'on obtient l'un des films les plus inclassables et les plus originaux de l'année qui se démarque totalement de ce que l'on peut voir en ce moment. Rien que pour ça un vrai tour de force. Un peu comme le récent La soledad, un film qui ne va pas faire l'unanimité. Vue sa diffusion restreinte il a de toute façon peu de chance d'être vu. En tout cas il ne laissera pas indifférent, je pense qu'il n'y a pas de juste milieu, soit on aime soit on déteste. Moi j'ai aimé !
Un très beau film, Almodóvar revient à une veine plus sombre et dramatique, un peu dans la lignée d'Etreintes brisées, délaissant l'humour et l'exubérance qui pouvait caractériser certains de ses précédents films, notamment son dernier film, Les Amants passagers, où il avait poussé assez loin le curseur dans le registre mœurs libérées. Dans Julieta, on en revient à l'épure, mais sans que cela soit austère, nous ne sommes pas noyés sous une musique trop envahissante car dans ce film, elle soutient très justement cette histoire d'une femme voyant le temps et les générations qui passent, certains êtres chers disparaissent, et puis cela se renouvelle, on refait sa vie avec d'autres, avec une rapidité et une facilité qui pourraient presque relever du cynisme. Néanmoins, et c'est là que le film parvient à déployer toute l'émotion qu'il contient, certaines séparations passent mal, notamment celle entre Julieta et sa fille. Bref, ce film nous montre la douleur de la perte de l'être aimé, le tout ramassé dans un film de seulement d'1h30, c'est très harmonieusement construit. En outre, il y a comme toujours chez Almodóvar un grand soin apporté au travail sur les couleurs et sur l'image, dans un style très sobre et dépouillé, un peu à la manière de ces artistes qui, prenant de l'âge, vont à l'essentiel. Une grande réussite. Vous pouvez lire des critiques complètes (illustrées et parfois accompagnées d'extraits) et d'autres articles (du type "Les films marquants de 2015" ou des critiques de livres sur le cinéma) sur mon blog:
ce film ne parle pas uniquement des loup, mais aussi de l'homme; de sont comportemant vis-à-vis de la nature: les éléments (le froid, la pluie, la glace...), les animaux (les souris, les loups, les cariboux), et les hommes. Il est magnifique!
C'est certainement parce que Vincent Cassel figure au casting que ce banal petit film profite d'une telle démarche marketing, ainsi qu'une participation au festival de Cannes. Ainsi l'ambition scénique de ce nouveau venu brésilien est aidée par un joli succès et le choix crucial de l'acteur pour le rôle principal. Mais l'agitation de la réalisation, qui se veut hypnotique et sensuelle, ne saurait cacher le vide d'un scénario qui tourne en rond. "A Deriva" est un premier film, on peut donc être indulgent et on a certes vu mise en scène bien moins maîtrisée dans le domaine, mais malgré l'efficacité certaine de celle-ci, elle ne suffit pas pour alimenter 1h45 de film déjà fait auparavant, qui plus est en beaucoup mieux. Vincent Cassel y endosse le rôle d'un macho (dans la continuité de Mesrine, ce qui nous amène à conclure que Cassel est probablement un véritable macho!), l'histoire d'un père qui n'y ressemble pas, en pleine crise de couple dans une villa paradisiaque au bord de la mer, pendant que son adolescente de fille s'évertue à visiter les royaumes de la chair. Si les jeunes acteurs sont remarquablement choisis pour tenir de tels rôles, et que les décors sensuels parlent pour eux (baignés d'un peu de musique vaporeuse), "A Deriva" n'arrive assurément pas à la cheville de ce qu'il voudrait être. Parce qu'on a déjà vu ce film mille fois, et qu'il mise tout sur l'attrait des décors et la peau des femmes filmée de près. Le récit est constitué d'un empilement d'environ trois scènes différentes répétées quinze fois chacune durant le film (la fille épie les coucheries adultérines de papa, la fille et son amoureux transi sur les falaises, scène de dispute conjugale), afin de former une dramaturgie de papier qui, forcément, n'atteint aucune force lors de son supposé climax. Le tout baigné dans l'esthétique d'une pub pour gel douche, avec sueur pantelante sur peaux brunes, aisselles en gros plan, cheveux mouillés et volutes enfumées des cigarettes nocturnes. Tout cela est
à fuir, film de bas de gamme à budget nul, n'est même pas à la hauteur d'un film X, aucune intrigue, aucun dialogue, de mauvais acteurs, aucun décor, très déçue de la prestation de Depardieu
Après leur magnifique série documentaire "Notre Planète", Netflix fait son retour avec un nouveau documentaire (qui n'est pas une série, cette fois, mais un simple documentaire) se nommant "La danse des oiseaux". Le documentaire ne fait que 51 minutes seulement, il a pour sujet les oiseaux. Les danses plus exactement. Oui, car savoir danser est un atout presque essentiel pour certaines espèces d'oiseaux. Le documentaire démarre directement par une introduction furtive et légèrement explicative pour démarrer, et suivi directement d'un joli générique animé. Un chouette générique, même si très court. Ensuite, il traitera du sujet selon les différentes espèces d'oiseaux proposés, nous aurons que des espèces paradisiaque. Le documentaire est drôle et fort adorable, mais surtout original dans les diverses modes de techniques d'accouplement proposé. Certaines espèces sont très belles, et leur danse les rendras d'autant plus somptueux. Attention, il n'y aura pas seulement de la danse nuptiale au cœur de ces séductions, nos oiseaux déploieront vraiment l'étendue de leurs talents par le chant, la construction et d'autres de leurs atouts. Un documentaire hyper mignon qui apporte même une culture sur les espèces variantes d'oiseaux proposés. Un sublime documentaire évasif et subjuguant qui peu tout de même paraître très niaise, car le sujet en reste plus où moins la séduction. Enfin bref, une très belle surprise visuellement et culturellement que dévoile Netflix par ce documentaire.
Vous aimez les films avec des acteurs en carton ? Des acteurs débutants sonnant faux. Spécial dédicace pour celui qui fait le médecin et qui semble plutôt appartenir à une ligue d'improvisation dans la salle avec la compresse sur la jambe du blessé : "mais qu'est-ce que je pourrais donc faire pour m'occuper pendant que la caméra tourne ?!! Tiens je vais soulevé le bout de la compresse...à non...à si...à non...à si !! Incroyable d'avoir positionner ça au premier plan à l'image !...". Si vous aimez la nuit américaine avec des acteurs repeints en bleu, c'est pareil : ne bouder pas votre plaisir et jeter un oeil sur ce film. Pour tous les autres qui cherchent de la cohérence, des scènes avec un minimum de variation d'échelle des plans et une vrai histoire, évitez ce film !! Un narnard :'(
Sans doute le plus grand polar noir jamais réaliser. David Fincher orchestre un thriller d’une puissance rare et d’une intensité hallucinantes. Tout en pointant du doigt le pourrissement de notre société. On est happé des le générique(qui nous glace le sang) dans cette histoire de serial killer, qui s’inspire des sept péchés capitaux, jusqu'au final hallucinant. Jeux d'acteurs éblouissant(comme Kevin Spacey alias John Doe), la photographie est impeccable, le tout soutenu par la bo du grand howard shore, qui est des plus éfficace. Et ce film donna a juste titre, le statut de réal majeur a Fincher. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il ne l'a pas volé!