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"Thaanaa Serndha Koottam" est le remake tamil du film "Special Chabbis" avec Akshay Kumar ou du moins il reprend l'idée de base qui s'inspire d'une histoire vraie à savoir le braquage du Royal Opera House en 1987 réalisé par un groupe se faisant passer pour des officiers de la CBI. L'histoire ne se résume pas qu'à ça puisque Vignesh Shivan tente de créer une histoire pour justifier ce passage à l'acte et pour se faire il décide de parler de corruption dans la plupart des milieux, mais aussi de la difficulté qu'ont certaines personnes à s'en sortir et à trouver du travail, car malgré leurs qualifications ou diplômes, ils sont soit obligés de payer pour avoir le poste ou alors, ils sont devancés par des personnes moins qualifiées, mais qui sont pistonnées. Les thèmes abordés ne sont pas si mal, mais on remarque très vite que c'est uniquement pour justifier tout ce qui se passe et qu'il n'y a rien derrière... Il n'y a pas vraiment de traitement des faits et l'ensemble est noyé dans le folklore habituel avec par exemple des scènes qui ne correspondent pas au reste de l'histoire ce qui gâche complètement le film. L'histoire est très mal ficelée, elle comprend beaucoup d'incohérences, y compris de temps par rapport à l'époque, et cela devient de pire en pire à mesure qu'on avance dans le film comme en témoigne cette dernière partie... Il vaut probablement mieux regarder l'original qui traite réellement le sujet de départ et ne se contente pas de faire une histoire à partir de celui-ci. Bref, un film sans intérêt et ennuyeux.
Un film sans prétention et sans intérêt. Les situations sont soit déjà vues, soit convenues, ou d une immense lourdeur. Les acteurs n y croyant pas sont à côté de la plaque. A éviter.
Ce "Young ones" est une sorte de film post-apocalyptique esthétique sans viol et cannibales, et ça nous change ! Comme dans "Le livre d'Eli" et d'autres avant lui, l'eau est une denrée rare et certains sont prêts à tout pour en avoir. Les acteurs sont magnifiques et certaines scènes (la vente aux enchères notamment) ont des relents de Star Wars, alors ne boudez pas votre plaisir !
Ce film israëlien tout à fait atypique ne m’a pas ennuyée une seconde. Michal, 32 ans, juive orthodoxe vit à Jérusalem, entourée de plusieurs femmes. Sa profession : animatrice d’une ferme pédagogique mobile. Elle consulte une voyante (?) et lui explique son souhait d’enfin trouver un mari. Quelque temps après, elle projette un mariage. Mais 30 jours avant les noces, alors que les préparatifs battent leur plein, son futur époux lui avoue qu’il ne l’aime pas. Michal veut à tout prix conserver la date du mariage et organiser l’événement, persuadée qu’elle trouvera un mari d’ici là. Elle rencontre divers hommes, mais trouvera -t-elle un époux ? Je n’ai pas saisi toutes les subtilités des rituels et croyances juives orthodoxes, ceci dit ce film tout à fait original n’en est pas moins une réflexion intelligente et pertinente sur le mariage. Il pose plusieurs questions et sa réponse fait chaud au coeur. Mon blog : larroseurarrose.com
Malgré les critiques, je suis allée jusqu'au bout du film... J'aurais peut être pas du ! Rien à voir dans ce film, pas vraiment d'horreurs ni de suspens et une fin qui se veut surprenante ms les choses ne sont expliquées qu'à moitié..
Propagande Propagande Propagande Entre ce rôle ci et celui dans Wall Trade Center, je me demande si Michael Shannon ne court pas après le cachet facile ! Heureusement qu'il se rattrape dans Boardwalk Empire ! Quand à Butler je crois que son cas devient de plus en plus désespéré... A éviter !
Aux chiottes, hélas...
Formé à la télévision anglaise, David Hugh-Jones n'eut pas la même carrière que certains de ses confrères comme Frears ou Loach et ne tournera que très peu de film pour le cinéma. Etonnament produit par Mel Brooks que l'on attendait pas ici, "84 Charing Cross Road" primé aux BAFTA (les Oscars anglais) et au festival de Moscou pour son interprétation, ne fut même pas distribué en France. Peut-être est-ce à cause de l'austérité du sujet... Le film est tiré d'une auto-biographie de l'écrivain Hélène Hanff sur ses correspondances postales avec une librairie anglaise durant 20 ans. Le livre fut adapté au théâtre avant de devenir un film. Pas de quoi déchainer les foules... Pourtant le film marche, on ne s'ennuie jamais, principalement soutenue par une mise en scène fine et drôle et par un duo exceptionnel d'acteurs: Anne Bancroft et surtout Anthony Hopkins, qui avant ses succès dans les films d'Ivory dévoile son jeu sensible tout en retenu. Totalement inconnu en France, il est temps de (re)découvrir ce film magnifique.
Film dont le thème aurait pu en faire un chef d'oeuvre mais malheureusement c'est raté ! Il ne se passe pas grand chose, l'enthousiasme s'essouffle vite et honnêtement je n'ai jamais vu une tête à claques comme le rôle du père. Il passe son temps à hurler, à gesticuler et il fout le film en l'air à lui tout seul. Je n'aimais déjà pas beaucoup mais sa seule présence m'a définitivement vacciné et je suis ressorti de ce Libero gonflé et déçu.
Des braqueurs pas comme les autres, un trio d'acteurs époustouflants, un scénario rocambolesque, voici ce qui vous attends avec Les Parrains ! Avec Frédéric Forestier pour réalisateur, un habitué des comédies franchouillardes, avec entre autre Le Boulet (2002) ou encore Astérix aux Jeux Olympiques (2008), on avait pas tellement d'inquiétude face à ce nouveau film, formidablement interprété par une pléiades d'acteurs qui n'ont plus rien à prouver : Gérard Lanvin, Gérard Darmon et le regretté Jacques Villeret (qui nous à quitté trop vite en janvier 2005). Un scénario accrocheur pour ce polar « à l'ancienne » qui nous réserve quelques surprises, notamment le final, avec un excellent retournement de situation qui vaut le coup d'oeil, car on est très loin de s'imaginer une tel chose ! En somme, un très bon film qui hélas, signe la fin d'une carrière riche en émotion, de tendresse et d'humour, d'un acteur de talent qui n'aurait jamais du s'éteindre aussi jeune, lui qui ces dernières années explorait à fond toute la diversité des rôles que l'on avait pu lui proposer au cinéma, il lui restait tant a nous montrer, à nous apprendre, à nous partager. Mr Pignon avait encore de la route à faire dans les salles obscures, mais c'est à seulement 54 ans qu'il nous tire sa révérence, après nous avoir offert ces quatre films-posthumes (Iznogoud, L'Antidote, Les Ames Grises, Les Parrains).
Bon film avec un duo qui fonctionne toujours très bien.
Génial et tonique , M.Cervera est extraordinaire .
A voir notamment pour la magnifique et émouvante interprétation de Meryl Streep ! Pour toutes les "mauvaises mères " et autres femmes libres et indépendantes !
Si toi aussi tu as 5 potes, dont le célèbre Jean Rollin, et que tu n'as pas une thune, mais que tu possèdes malgré tout une caméra, et que tu veux tourner un film de dinosaures pas cher pas cher, c'est possible ! En voici la preuve. Dinosaures en plastiques essayant de manger des humains d'un jeu d'acteur super convainquant; voulant récupérer une trousse de maquillage (sans rire), capturer un dinosaure, survivre… Bref des trucs normaux quoi dans ce genre de nanars grand cru. Parce que question nanar c'est assez énorme, entre une sorte de petit gros qui frappe la caméra avec une pelle, la bonne femme qui gueule et râle (comme toute les bonnes femmes), c'est assez lourd niveau n'importe quoi. Je ne parle pas des effets spéciaux, que tu peux reproduire dans ton jardin avec un dinosaure acheté deux euros à Super U (dinosaure articulé, attention, à l'époque ça devait coûté dans les 30 francs). Et puis les personnages sont d'un ridicule, c 'est juste énorme, on a crétin qui porte une bandeau de kamikaze qui se prend pour "le capitaine crochet de ce parc jurassique" *levez les yeux bien haut au ciel* une sorte de sauvage habillée en vrai faux léopard, alors qu'il n'y a pas de léopard sur cette planète. Ah oui, parce que je ne vous ai pas dit ? ils sont sur une planète qui servait à placer des déchets et dessus il y a des dinosaures. Passionnant. D'ailleurs j'avoue avoir roupillé un peu durant le film, rien de grave j'espère. Enfin bon c'est passablement chiant, mais ça vaut le détour tant c'est absurde.
On pourra toujours mégoter sur le scénario ou l'interprétation, mais franchement, personne ne s'attend à voir un chef-d'oeuvre du septième art, on espère juste un film spectaculaire et efficace. De ce point de vue, bonne pioche, puisqu'il s'agit de l'équipe et des cascadeurs totalement barjots de Ong Bak. On a donc droit a des combats chorégraphiés impressionants qui, après une première demi-heure un peu longuette et sans grand intérêt, vont s'enchainer à un rythme soutenu jusqu'au générique de fin, pour le plus grand plaisir des amateurs de bourre-pifs.
Un très bon film noir, passionnant de bout en bout et fertile en suspense et rebondissements (ceux qui parlent de la mollesse de la réalisation n'ont pas du voir le même film). Allan Ladd est très bon, Rod Steiger impeccable (quand je pense que certains lui ont reproché de jouer en nœud papillon, il bien le droit de porter un nœud papillon, non ?) Dolores Dorn est superbe. Certains points de vue adoptés par Alla Ladd sont intéressants et originaux et sa vision de la bande de jeunes friqués avec culte du chef, obéissance absolu, attaque en meute, fait froid dans le dos. Belle surprise !
La vie privée a une certaine étrangeté qui intrigue mais déroute puis lasse en fin de compte.Aurélien Recoing vaut le déplacement en poète farfelue.
Malgré la belle ambition formelle de cet étrange "western" (une abstraction visuelle qui tend vers la fable, avec un magnifique travail sur la couleur, les toiles peintes et le décor en studio stylisé à l'extrême), un scénario empesé l'embourbe dans la mélasse du psychodrame familial lourdement démonstratif. Mis à part le personnage haut en couleurs de Robert Mitchum (impérial en salaud flamboyant), les comédiens sont tous figés, renforçant encore la pesanteur théâtral de ce qui ressemble à un mauvais Tennessee Williams. Le film peut être vu comme une curiosité (le surprenant traitement hors champ de la panthère fait penser à du Tourneur), mais "Track the cat" demeure une pièce mineure de l'oeuvre de Wellmann.
Très Fellinien mais aussi très inaccessible. La grande présence de la pantomime et des arts du cirque crée une atmosphère sympathique au premier abord, puis rapidement usante. Ensuite, le rythme est lent, les dialogues sont pesants, et on s'ennuie parce qu'il ne se passe pas grand chose. Sur le fond, pourtant, le film propose un portrait intéressant quoiqu'un peu simpliste de la femme de l'époque, dont Fellini a une vision semble-t-il légèrement réductrice et biaisée. D'autre part, Anthony Quinn a vraisemblablement tourné en langue anglaise, puis a été doublé en italien, et c'est vraiment pénible, pour un amateur de versions originales, de supporter la non-synchronisation des paroles avec le mouvement des lèvres. Un grand classique, certes, mais une grande déception.
Désolé de casser votre délire (Que de critiques positives!) mais j'ai trouver ce film vraiment ininteressant. Les critiques parlent de comédie, de parodie mais le genre du film est bancal, c'est-a-dire que le film hésite entre parodier ou au contaire passer dans le domaine de la science fiction ,et au final rien de très transcendant. Un film de serie B.
C'est un biopic gènèreux qui entend montrer le courage de cette pionnière de l’aviation qui fut la toute première femme à traverser l’Atlantique en avion! Mais une mise en scène acadèmique, des scènes mèlodramatiques digne d'un roman photo, une reconstitution belle mais trop hollywoodienne, un jeu d'acteurs emphatique (Hilary Swank est convaincante mais particulièrement moche, Richard Gere est bon sans plus, Ewan McGregor sous-exploitè...) font vite sombrer le film dans une accumulation de scènes-clichès avec tous les poncifs du genre! L'ensemble est agrèable mais quelques passages empruntès aux actualitès de l'èpoque ne suffisent pas à donner un label d'authenticitè à ce biopic sentant trop le faisandè! Dommage...
un excellent western dans la lignée de open range et lonesome dove avec le monument robert duvall toujours aussi bon et un surprenant thomas haden church le scénario et original et ça fait du bien. WALTER HILL NOUS PROUVE UNE FOIS DE PLUS QU IL EST UN IMMENSE REALISATEUR(malgré les navets supernova et autres...)
Franchement, je m'attendais a voir une grosse pub pour st anger et la tournée qui a suivi. Mais là, c'est tout le contraire, on se demande comment ils ont fini l'album, ils arretent pas de s'engueuler, ils perdent les pedales (grosse tete), ont besoin d'un psy 24/24... Mais c'est ce qui fait l'interet de ce doc et il n'a pas entaché l'image que je me faisait du groupe puisqu'ils ont accepté de le diffuser meme si il aborde des sujets delicats (napster...). A voir
Une daube monumentale. Parvenir à visualiser le film dans son integralité relève du véritable exploit tant il s'avère soporifique. Même les fanatiques de rap déclareront forfait devant des musiques pitoyables, des "Yeah" et "Ah-ah" franchement lourdingues, et un Snoop Dog décidemment bien fatigué. Quant aux autres, inutile de s'attarder sur les interprétations peu crédibles, d'ailleurs aussi lamentables que le scénario demeure dénué d'intérêt. A proscrire.
Dernier film du grand J. Wayne, qui s'est offert un ultime plaisir, réunissant des potes à lui devant la caméra du réalisateur d'un film qu'il aurait bien aimé faire, en l'occurrence "Dirty Harry", le tout au sein d'une histoire pleine de résonnances avec sa carrière et sa vie, on ne saurait imaginer plus belle sortie. Retrouvant ses potes J. Stewart, R. Boone, J. Carradine et même L. Bacall, plus un petit jeune du nom de R. Howard, Wayne s'offre un baroud d'honneur à l'écran, car tout n'aura pas été calme en coulisses. Fatigué, usé, mais à nouveau la voix assurée et claire, toujours avec cette puissance charismatique qui bouffe l'écran, le vieux géant se fait plaisir dans cette histoire forcément émouvante, forcément méta, qui jette un regard à la fois désenchanté et amer sur une époque qui se termine. Il faut dire que le Nouvel Hollywood avait déjà supplanté les vieilles stars et le système des studios s'était écroulé, mais le film reste intéressant, préférant le propos à l'image, D. Siegel signant un film correct mais manquant d'ampleur, plus intime que spectaculaire. En soi, ça reste un bon film, bien écrit, bien joué, avec des lumières qui font la part belle aux ombres, comme toujours avec B. Surtees, pour un résultat final qui laisse un petit arrière-goût dans la bouche. Un adieu digne du talent de son interprète. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Pas réussi à accrocher, les comédiens sont pourtant tous très bons, chacun à la place qui lui est dévolue selon le scénario, mais je n'ai pas investi quelque émotion que ce soit durant le déroulé de cette histoire. Je pense intimement que l'esprit "carnaval" me rebute déjà, il n'en faudra pas beaucoup plus (histoire ordinaire dans un environnement que je trouve tout aussi ordinairement morose), bref c'est la tristesse qui a primé tout au long de ce film qui m'a laissé somnolent... Non, je ne serai jamais un carnavaleux, ni même un curieux de ce genre d'événement, c'est sûr!
Dans ce film, on voit qu'il y a du travail : il y a des scènes d'action bien pimentées et de bonnes idées. Mais rien ne justifie la création de cette suite ! Car dans le deuxième volet, le développement de skynet est stoppé et les 2 terminators sont détruits, il n'y a donc plus de menaces pour l'humanité, donc pas besoin de suite. De plus, lorsque c'est le réalisateur des 2 premiers films qui dit lui-même qu'il n'y a pas besoin d'en rajouter, on en rajoute pas ! De plus, la fin est incroyablement décevante. Et comme seule excuse du développement de skynet, on dit que le programme est un virus qui s'est développé dans tous les ordinateurs du monde. Je suis désolé, mais c'est un peu trop facile. Donc si vous vous intéressez à la série "terminator", contentez-vous des 2 premiers.
De tous temps, le cinéma a été un art machiste. Peut-on citer un seul producteur des grandes années d'Hollywood qui soit une femme ? Et du côté de la mise en scène ? Pas mieux avec une Ida Lupino perdue au milieu d'un océan de mâles. Heureusement, les temps changent, et notamment en France, avec une vraie nouvelle vague de réalisatrices talentueuses. A priori, Tiens-toi droite de Katia Lewkowicz avait tout pour plaire : un film ouvertement féministe autour de trois portraits de dames très dissemblables : une miss, une entrepreneuse et une mère de famille. Mais c'était a priori parce que sur l'écran l'état de grâce dure, allez, disons 2 minutes. Le temps qu'il faut pour comprendre que Tiens-toi droite, sous prétexte de casser les codes, va évoluer dans la confusion la plus totale, noyant son message dans une mise en scène hystérique, un scénario erratique et des dialogues impénétrables. C'est bien joli l'anarchie mais ça manque de lisibilité et c'est ennuyeux quand on ne voit pas la moitié d'un début de profondeur. Une catastrophe quand on a sous la main une Noémie Lvovsky ou une Marina Foïs. En définitive, parce qu'elle semble aussi paumée que le film dans lequel elle joue, c'est Laura Smet qui nous touche le plus. Maigre consolation.
Adapté d'une histoire vraie par le trop rare Peter Weir, le point fort de ce film d’aventure épique et puissant est le refus du spectaculaire pour se concentrer sur l’étude psychologique de ses personnages. Ces évadés du goulag en quête de liberté sont en perpétuelle lutte contre la Nature. Leurs personnages, très secrets et méfiants au début, finissent par s’ouvrir et se livrer peu à peu, au fil de cette épopée grandiose et éprouvante. L’interprétation de Jim Sturgess, Ed Harris, Saoirse Ronan et Colin Farrell est exceptionnelle de sobriété et de justesse.
A ma méga grande honte qui tue, c'est le premier film que je vois avec "La petite fiancée de l'Amérique" Mary Pickford bien que j'ai plongé dans la marmite du cinéma depuis Mathusalem. Ben que dire ??? Alors que bien qu'elle avait près de 30 balais, l'actrice est pleinement crédible dans le rôle d'une gamine de 12 ans, qu'elle est très charismatique et énergique. La séquence de la première moitié, cette dernière étant de loin de la meilleure au passage, où elle est bourrée comme une polonaise est un grand moment de poilade assuré. Par contre, si l'actrice est toujours convaincante dans un registre moins comique dans la seconde moitié, la mise en scène l'est beaucoup moins. Le triangle amoureux qui s'y forme n'est pas suffisamment bien exploité, en rien aidé par le peu de prestance des deux acteurs masculins il est vrai, et le suspense quand à l'identité de Daddy-Long-Legs ne fonctionne pas du tout puisqu'on peut deviner qui il est très facilement bien à l'avance. Au final, un film à voir surtout pour Mary.
Restauré en 2011, la version de 1935 est un chef d'oeuvre inegalé, le plus grand film historique de tout les temps. Abel Gance rentre au Panthéon des plus grands cineaste. Il existe aussi une version muette de 5 heures et une version americaine par Francis Ford Coppola
Ce film est formidable. Non seulement il n'a pas du tout vieilli par rapport à l'époque où il a été réalisé, mais en plus il est très réaliste et propose une reconstitution de l'époque époustouflante. Les costumes et décors sont fabuleux. On croirait vraiment voir des personnages du 16ème siècle évoluer sous nos yeux. L'histoire qu'il raconte est vraie (j'ai vérifié) et c'est absolument étonnant. Une histoire d'usurpation d'identité. Je n'en dis pas plus, je vous laisse voir le film. Sachez juste que la distribution est parfaite, l'intrigue captivante, les acteurs jouent tous très bien leur rôle et les scènes poignantes sont au rendez-vous.
Une météorite dans le cinéma français, c'est bel est bien ce qu'est ce petit bijou. Actuellement projeté aux sept parnassiens (paris 14e). Un film qui nous plonge dans un labyrinthe filmique d'une heure trente. La seconde chance d'un homme qui souhaite changer la destinée de son existence et découvrir en même temps que le spectateur cette plongée dans le cerveau du héros (Philippe Nahon), un monde en cinémascope dans lequel tous les sens sont mis en éveil. Une expérience divertissante et prometteuse pour ce réalisateur dans ce film au casting aussi millimètré que la bande-son ! Une palette d'émotions qui illustre ce que le cinéma peut nous apporter de meilleur !
Le dénouement plombe l'ensemble du film qui n'est d'ailleurs pas des plus passionnants non plus! avec une meilleure fin, une corrélation entre chaque histoires, ça aurait pu être au final un super bon film avec un scénario et une mise en scène bien ficelé mais voilà, on reste sur notre faim parce que tous les points de vue différents que l'on pu observer tout le long du film n'ont pas vraiment d'incidence sur le final. Alors on se demande bien pour quoi tout ça, pourquoi montrer tous ces points de vue différents s'ils n'éclaircissent pas le motif de la disparition, les motivations du meurtre, l'implication de chacun.... Grosse déception donc, film sans intérêt donc...
Un film assez bizarre : un pretre qui n'en est pas un, un immigré clandestin maitre du barreau, un adolescent tueur, et toute une ribanbelle de personnages hauts en couleur. çà donne un résultat inattendu mais pas déplaisant.
Les 30-40 minutes sont sympa, l'intrigue et l'actualité rend l'histoire intéressante. Les suivantes sont des enchaînements de clichés : police française pourri de l'intérieur et complètement incompétente voir risibile, receleur et sans papier à Barbes, les américains sauvent encore le monde. Mais merci, pour le josé garcia en "robert downey junior" :D
Un sacré talent de mise en scène de la part de Jean-Luc Godard qui n'a que 31 ans à l'époque. Une Femme est une Femme ( 1961 ) est une fable baroque et décalée, une bouffée de fraîcheur offerte au spectateur par un cinéaste qui sait ne pas se prendre au sérieux quand il le veut ( bien que le contraire ne soit pas toujours impertinent, loin de là...). A la fois comédie musicale et romance comique ( sans être une comédie romantique comme on l'entend aujourd'hui ), le troisième long métrage de Godard marque sa deuxième collaboration avec la talentueuse Anna Karina ( de même pour Belmondo ). C'est certainement l'un des films les plus légers et les plus divertissants du réalisateur qui, à partir d'une histoire très simple, apporte un souffle nouveau au cinéma français. D'une légèreté qui frise l'insolence, Une Femme est une Femme figure à mon sens parmi les films incontournables de la Nouvele Vague. Un petit chef d'oeuvre, à la mise en scène foisonnante et à l'interprétation remarquable. A ne pas manquer !
très plaisant à regarder, les acteurs sont tous incroyables d'authenticité et cela nous remet un petit coup d'adrénaline et une piqure de rappel sur les personnalités politiques.les séquence de rêve entre Chirac et Hollande sont excellentes. Je me suis régalé, grand amateur de politique que je suis.
Une comédie peu originale qu'on oubliera vite. Quelques moments peuvent faire sourire mais pas plus.
Film sur l'histoire de la thailande, réaliste, il va nous faire passer de bons moments et une leçon sur la vie thailandaise de l'époque. A voir si vous vous interessez à la thailande.
Les comédiens ne sont pas mauvais... mais le scénario n'est vraiment pas une réussite... C'est ennuyeux !.... J'ai essayé... mais je n'ai pas pu aller jusqu'au bout...
cette traversée de l'Amérique profonde entre ce vieil homme atteint de dégénérescence cérébrale et de son fils qui ne veut pas le contrarier à la recherche d'un hypothétique prix de 1 million de dollars et qui n'est en fait qu'une publicité comme nous en recevons tous dans notre boite aux lettres est un petit bijou d'intelligence et de finesse. Admirablement porté par Bruce Dern comme par tous les personnages y compris les seconds drôles, plus truculent et attendrissants les uns que les autres, ce road-movie en noir et Blanc filmé avec subtilité enchante, fait sourire et émeut sans jamais tomber dans le pathos, toujours avec pudeur et par touche de générosité. Un vrai petit grand film à côté duquel il serait regrettable de passer.