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Avant toutes choses je voulais noter 0/5, mais on ne peut pas sur Allociné. Je ne souhaitais tout d'abord pas écrire de critique sur ce "film" parce que casser un film indépendant qui sera vu par une poignée de spectateurs n'a pas de sens. Et puis finalement, le simple fait que le "réalisateur" (gros guillemets seront de rigueur tout au long de ce billet) puisse imposer ce genre de vidéo à une séance payante publique me met hors de moi. Ceci sera donc plutôt un coup de gueule, pour la défense des vrais films indépendants qui vont pâtir de ce délire vidéo inutile. Donoma de Djinn Carrenard ou Rengaine de Rachid Djaïdani (avis ici) palliaient aux manques techniques par un surplus d'énergie rendu possible par des comédiens talentueux au fort potentiel et une envie irrépressible de cinéma de la part des réalisateurs. Ces deux films, que l'on peut qualifier sans hésiter d'indépendants, ont une âme. A l'opposé il y a l'insupportable vidéo de Christophe Karabache, sans vie et mauvaise au possible. Plutôt que d'énumérer les défauts, il faut faire un constat simple : il n'a aucune qualité. Karabache a filmé... La suite sur Plog Magazine, les critiques des ours : http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2013/01/too-much-love-will-kill-you.html
Après les romans dans les années 70, les bandes dessinées dans les années 80 (qui sont toujours d’actualités), la série télévisée au début des années 2000 (qui comporte seulement deux saisons d’à peine quarante épisodes), c’est sur grand écran que Largo Winch poursuit son ascension, par le biais de Jérôme Salle (Anthony Zimmer - 2005), un film d’action Européen et non « à la Française » (dixit Jérôme Salle), à la mise en scène assez Américanisée et affublée (hélas) de nombreux et écoeurants flashs backs (on a tendance à s’y perdre et à se mélanger les pinceaux) ! Si le choix de Tomer Sisley peut dans un premier temps surprendre, on saluera toute fois sa prestation qui convainc (à la fois dans les séquences dramatiques ou porté par l’action). Ce premier opus (un second n’est pas exclus !) se concentre d’avantage sur la jeunesse de Largo, on a ainsi droit à une version du personnage à l’âge de dix et dix-huit ans (peu crédible ceci dit). Si le film remplit son contrat (divertir sans faire réfléchir), on regrettera qu’il ne soit pas allé plus loin et reste gentillet dans l’ensemble. Enfin, pour une production Française, c’est plutôt pas mal et pour la petite anecdote, sachez que l’on a échappé de peu à un remake Américain, la production ayant refusé de leur céder les droits (dixit Nathalie Gastaldo, la productrice).
Aleksandr Gordon le dit lui-même : Ce soir nous ne quitterons pas nos postes n'est rien d'autre qu'un petit téléfilm de propagande réalisé dans le but d'exhorter ses spectateurs soviétiques à un exemplaire dévouement, en espérant tirer parti de l'exemple de soldats chargés de débarrasser une ville russe d'une trentaine de missiles allemands datant de la seconde guerre mondiale. On l'aura compris, la Russie fera face à n'importe quel adversaire avec la même dignité, même si celui-ci est sans visage, pour la patrie et pour le bien du peuple. Au moins, rien n'est représenté avec trop de grossièreté ; les personnages ont peur, et restent avant tout humains, évitant de devenir des monstres de droiture. Puis la parole directe du gouvernement n'est pas omniprésente, et on représente souvent les choses de façon détournée. Cela évite à ce moyen-métrage de rejoindre les rangs des films de propagande les plus obtus qui soient, et on en compte un bon paquet. Malgré tout, on pourra s'étonner de voir Tarkovski (qui co-réalise) se plier ainsi à des exigences préformatées quand il s'est par la suite souvent pris le bec avec le gouvernement soviétique au sujet de sa liberté artistique et des contradictions qu'elle pouvait manifester avec l'image définie que voulait se donner l'URSS. En fait, Gordon et Tarkovski signent là un film d'étudiant purement destiné à l'acquisition du béaba technique dont a besoin tout réalisateur, et que le grand Andreï a si bien su transcender par la suite. En attendant, on peut sourire de la fierté avec laquelle les deux jeunes en devenir mettent en place des effets tout à fait courants, les appuyant avec un montage qui parait souvent immaîtrisé. Un film complètement dispensable, mal joué par ailleurs, même si par amour du cinéma et fascination pour ses légendes, il peut a priori receler d'un intérêt certain.
Assez ennuyeux, les acteurs ne sont pas vraiment bons dans l'ensemble.
On s'ennuie... Cela est sûrement dû à la réalisation qui manque de rythme, ça en fait une vilaine série B, voire un téléfilm.
Trop court. Je ne vois pas vraiment à quoi cela peut servir mais ce n'était pas trop mal fait.
C’est l’histoire d’une adolescence en quête d’existence, et qui va la trouver dans sa révolte normale au sein de la famille, quand celle-ci lui demande d’aller voir un peu plus loin. Là Chérif va découvrir une autre famille, son cousin Thomas, et ses manies de graffeur professionnel. L’univers de la nuit qui s’ouvre à lui permet au cinéaste de poser son regard sur une jeunesse qui n’est pas forcément celle des docus TV ou des manuels sociologiques. Un ado, normal, qui s’apprête à franchir le grand pas : sur la passerelle, l’initiation de la vie et de l’amour. Avis bonus Un moyen métrage et deux courts, plus un entretien, c’est l’univers de Cisterne qui se révèle ici pleinement, et les trois films sont tous très intéressants. On ne lésine pas sur les bonus, bravo. Pour en savoir plus
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Un pur film de folie, le début parait chiant et bizarre, mais plus l'histoire avance plus c'est monumentale ! des tonnes de phrases cultes pour moi,spoil : Idriss qui se la joue façon Michael Jackson, Une scène pour attiré les zombies absolument énorme quand Cléo commence à chanter Kaplonguer enculéééééééé !!!! ou encore Lorit qui dit à Idriss, putain mais qu'est ce que ta fait à ma gamine ??? Ma ptite CLIO !!! (référence Renaut)et des scènes hilarantes dans les propos tenus, attention, humour noir et trash de rigueur pour aimer ce film je pense. Humour à prendre au 3ème degrés, C'est un Walking Dead Vs Scary Movie à la française, et c'est loins d'être mauvais même si certaines scène paraissent nuls, c'est juste un film total délire ! Il ne faut pas prendre ce film au sérieux et se laisser porter par l'histoire !
Sur une idée qui aurait pu être excellente vu la conjoncture actuelle, Un Français n'apporte aucune réflexion sur la rédemption d'un skinhead d'extrême droite. Dès la première scène, nous savons que Marco n'est pas à sa place. Le regard fuyant et hésitant sur ses agissements, ce pauvre homme est issu d'une famille modeste, vit en banlieue et tombe sur les mauvaises personnes au mauvais moment. Parcours classique. Pendant trente ans (même le pseudo maquillage ne changera rien à notre scepticisme sur les années qui défilent), cet homme va devenir quelqu'un de bien. Faire un boulot honnête pour voir sa fille, avant tout. Participer à des activités caritatives pour pouvoir aider son prochain. Mais, à force d'accentuer le repentir de son personnage, Diastème réalise un film fade et sans nuance. Sa morale bien-pensante trahit les intentions (certes louables) du film, où les méchants fachos seront punis pour leur pêchés. Avec le temps qui passe, ils finiront, au choix, à l'hôpital ou en prison. Destinée pathétique. La caméra embarquée voulait nous immiscer au plus près du quotidien de son héros, mais comment le comprendre alors que le scénario même est inabouti. Le format filmique, trop court, ne peut tout simplement pas coller avec ce récit. Certains personnages (le pharmacien) auraient pu davantage exister pour donner de l'épaisseur à la narration, mais le réalisateur préfère survoler les saisons pour livrer quelque chose de brouillon. Seul alors s'en sort Alban Lenoir, jouant ici à contre-emploi et livrant une interprétation honnête. Tournant authentique.
Les résultats des élections tunisiennes ne peuvent que renforcer l'intérêt de ce documentaire de la tunisienne Nadia El Fani. Cette réalisatrice, qui revendique son athéisme, avait commencé, du temps de Ben Ali, un film sur la perception du Ramadan dans la Tunisie de l'époque. Quand la révolution tunisienne a commencé, elle était bien sûr sur le terrain ce qui lui a permis de terminer son film avec les espoirs et les interrogations que ce moment historique pouvait susciter. Tout allant si vite dans ce monde en ébullition, on pourrait considérer que, 6 mois après, ces réflexions sont déjà dépassées. Ce n'est évidemment pas le cas et la vision de ce film est importante pour quiconque cherchant à comprendre le passé, le présent, mais également les avenirs possibles pour ce pays dont nous sommes si proches.
(...) Au final, sans pour autant être une coquille vide, A Dériva est un drame décevant qui partait avec un bagage honnête nous promettant quelque chose qui vaille le coup d’être vu et apprécié mais qui s’amenuise au fil des minutes pour ne plus contenir grand chose dans la dernière ligne droite. Dommage car avec un peu plus de travail de différenciation, A Dériva aurait gagné en profondeur. Un film à voir pour ses nombreux points forts mais qui laissera probablement sur sa faim le spectateur attendant autre chose qu’un drame d’adolescent qui découvre que la vie n’est pas à prendre avec le dos de la cuillère. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/05/31/critique-a-deriva/
Là on touche le fond. Les films de série Z dans le genre peuvent être de bonnes parodies lorsqu'ils sont réussis, mais ici, difficile d'y voir la moindre chose positive... Déjà, l'idée de départ est débile (un bong maléfique !), les acteurs sont très mauvais, les effets spéciaux dignes de la Caverne de la rose d'or et on ne rit même pas !
Claude Sautet est un orfèvre: son domaine, c'est la précision, le détail qui sonne juste, l'infiniment petit élevé au rang d'art majeur. C'est aussi un grand directeur d'acteurs, qui a la chance de travailler avec de merveilleux comédiens. Dans "Les choses de la vie", ça nous donne des tranches de vie apparemment banales mais remarquablement ciselées, des regards, des intonations qu'on n'oublie pas de la part de Romy Schneider et plus encore de Michel Piccoli, d'une justesse et d'une sobriété jamais prises en défaut. Est-ce assez pour justifier la légende qui entoure ce film? Pour ma part, je trouve la matière mince et l'écueil du sentimentalisme facile pas toujours évité dans les dernières scènes. Et puis cet étalage permanent de tabagisme! Tout le monde fume, tout le temps, partout. Ca en devient... asphyxiant. Un détail, sans doute, et je sais que c'est l'époque qui voulait ça. Mais dans un film qui ne joue que sur des détails, celui-là m'a vraiment gêné. Romy Schneider et Lea Massari sans clope au bec, ça aurait (encore) plus d'allure, non?
Le plus réussi des films de De Broca avec JP Cassel. Un film qui traite à la fois de l'engagement, du travail, de la prostitution masculine et de la paresse élevé au rang des beaux arts..... Jean Pierre Marielle est éblouissant ainsi que les innombrables actrices de ce plaisant divertissement. Un petit régal.....
Une comédie très sympathique de Gilles Grangier, malgrè un scénario simpliste, le film gagne énormément grâce à la grande complicité devant la caméra entre Jean Gabin et Fernandel qui sur deux registres opposés livrent deux prestations très intéressantes. Il s'agit là d'une comédie conventionnelle mais plutôt bien faite, agréable et saine qui marque la rencontre entre deux très grands acteurs Français, regrettés ...
L'idee de départ est top, vraiment génial. Mais, malheureusement, ça s'arrête là. Malgré une belle réalisation , une belle photo, de beaux décors et costumes, le scénario et les dialogues ne fonctionnent pas. Et surtout Bedos a commis l'imprudence de copier le "Truman Show" qui fait parti de mes films cultes. Après Copy-Comic, Vas t'on faire "Copy Cinema?". Ou va t il nous la faire à la Gad Elmaleh "Non, non, promis je me suis juste inspiré!!". Franchement Nicolas c'est pas sérieux là.. surtout avec un scénario aussi bancal, si tu pompes les ricains au moins fais le bien quoi... Le jeu d'acteur de Canet sonne toujours aussi faux que le tocsin, et quand à Auteuil, Arditi, et Ardant, les trois A, je leur dirais que "La belle époque" des Truffaut, Sautet, Verneuil, Yves Robert etc, est, je le crains fort, désormais révolue.
ça partait bien, ou plutôt d'un bon esprit, enfant du Soudan, 4 enfants de la guerre s'en sortent en ayant un billet pour les usa. finalement exercice commercial et plein de bon sentiment occidental, des brave américains recueillant 4 "bons" noirs pas intégriste pour un sous et tellement drôle quand il découvre le téléphone ou la lumière....mais ouf ils s'en sont sorti, ils sont en Amérique...
"Deadpool" de Tim Miller est une bien réjouissante découverte pour un non initié à la BD dont est d'ailleurs issu ce film ! Car ce super-héros et anti-héros à la fois vaut le détour tant ça décoiffe à tous les étages !!! Bien plus que les cascades, scènes d'action ou autres, c'est à mon avis la personnalité atypique du personnage central, héros malgré lui, qui compte et qui fait le film ! Quel énergumène foutraque, déjanté, bavard, drôle, dont l'autodérision marche à plein régime ! Alors autant s'atteler à bien absorber les paroles, ou les lire dans le cas de la VO qui pour le coup nous fait perdre quelques instants d'une action débordante. Et ça n'arrête pas, ce Deadpool/Wade Wilson, interprété par Ryan Reynolds est insatiable et a de la suite dans les idées, de la répartie envers et contre tout ou tous ! Étonnant à ce niveau, l'humour reposant essentiellement sur cet aspect unique du film... Bien sûr on frise quelquefois les blagues douteuses mais l'ensemble est aussi d'une certaine incrédulité qui amuse ou qui déstabilise pour le plus grand bien... La panoplie de personnages vaut aussi le coup d'œil dont un certain duo littéralement impayable tant ils surprennent et amusent ! Épatant, drôle, original et tellement décalé ! Une surprise bien étonnante qui met en forme...
L'un des chef d'œuvre historique et immortel de monsieur Spielberg.Une œuvre à jamais culte.
A la fois dramatique et amusant, Red Dog raconte une histoire prenant qui touchera petits et grands.
Des clowns tueurs on en rencontre très souvent au cinéma. Sur les écrans s'entend. Celui-là n'est ni pire ni meilleurs que les autres. Il tue. Et encore. Et encore. Etêtages, démembrements, étranglements, lacérations, rien n'est épargné, pas même le spectateur. Quel cirque ! Ceux qui aiment le gore, foncez. Un peu répétitif à notre goût. Tiens, voilà des boyaux. Et encore. C'est correctement filmé, sans plus ; du suspense par contre, zéro puisqu'il zigouille tout le monde. Le scénar est pâlot ; la philosophie absente ; l'art secondaire ; du sang et des larmes quoi. Ah ! au fait c'est un slasher...
Naif. Un enfant en échec scolaire se passionne pour l'invention et cherche auprès de son grand père le réconfort . Il néglige ses études et fait le désespoir de ses parents . Petit film empreint de sensibilité et de valeurs refuges qui devraient inciter à la nécessité du travail estudiantin .
Le plus mauvais film que j'ai jamais vu de ma vie, et de loin. Un foutoir monstre. Pas d'acteur, pas de mise en scène, pas de scénario, juste du sexe soft et quelques taches d'hémoglobine par ci par là, le tout entièrement indigeste. C'est le néant le plus complet, le niveau zéro du cinéma. A ne regarder sous aucun prétexte. Même pas par curiosité.
Ayant vu tous les seagal, je ne crois pas me tromper en disant que celui ci est le plus mauvais. Peu d'action, un très grand nombre d'incohèrences, un seagal qui traverse le film avec l'impression qu'il en a rien à faire. Bref ce film long est ennuyeux est l'intrus dans la carrière cinématographique de seagal qui privilegiait toujours l'action bourrin jouissif.
Je ne suis pas rentré dans le film car en dehors du casting on n'a pas de point d'accroche.
Datant de 1980, "L'enfant du diable" peut clairement être considérer comme étant un des meilleurs films de maison hantée datant de cette époque. La mise en scène de Peter Medak est particulièrement habile, car elle insuffle une atmosphère bien insidieuse et qui n'est d'ailleurs pas sans rappeler celle que l'on peut retrouver dans "La Maison du Diable" de Robert Wise. L'histoire tient en plus bien haleine et le casting, dominé par l'excellent George C. Scott, fait preuve d'un savoir faire indéniable. On notera, par ailleurs, quelques séquences bien flippantes, notamment celle de la fameuse séance de spiritisme. En clair, ce film fantastique est une oeuvre qui marque clairement les esprits, d'ailleurs certains réalisateurs renommés, comme Alejandro Amenábar, disent s'en être inspirés, ce qui est guère étonnant quand on visionne un film comme "Les Autres", qui possède bon nombre de point en commun avec celui-ci.
Je crois que le film est juste raté : sujet plutôt intéressant - on y allait pour le dacalage du point de vue du metteur en scène sur un sujet pas facile - image souvent bien, mais quel ennui! Sensation d'un montage pas maîtrisé, ou peut-être d'un récit mal écrit. Et ça ne prend jamais, on regarde sa montre. Le parti pris parfois caucasse semble mal assumé, on ne sait pas si les situations sont drôles, ou très caustiques, ou juste en forme de dérision critique. Où veut-il en venir? Du coup je ne sais plus si on attend le prochain.
Lorsque les Etasuniens s'appliquent à créer des films portant sur la société sans pour autant sombrer dans la sensiblerie gratuite et les effets larmoyants, cela relève de l'exploit. Eh bien tel est, une fois n'est pas coutume, le cas avec ce long-métrage portant le titre français "Case départ". Dès le début on se passionne pour les aventures de cette jeune fugueuse qui fait ses propres expériences de la vie... Malheureusement, ce road-movie intelligent et indépendant demeure plus que méconnu et c'est fort dommage... A savourer de préférence en V.O. sous-titrée.
Il ne faut pas longtemps pour cerner ce film qui débute par une introduction très sulfureuse et sensuelle, voire même hard. "Si tu savais qu’une histoire n’allait pas finir bien est-ce que... tu la vivrais tout de même ?" Le réalisateur dresse le portrait d'une génération de trentenaires un peu perdus et sans repères qui aiment faire la fête, boire, se droguer et plus que tout faire l'amour. Laurent Micheli enchaine les scènes de vie et de sexe comme pour montrer ce désir de liberté après le drame qui survient au début. C'est là que la phrase prononcée dans le film prend tout son sens puisque tous les personnages vont vivre des choses qui vont faire basculer leurs vies. Ce que je trouve dommage, c'est que le réalisateur met plus en avant le corps de ses acteurs que la personnalité ou psychologie de ses personnages. On sait ce qu'ils préfèrent au lit par contre, on ne les connait pas vraiment et l'on ne sait pas ce qu'ils ressentent. Pourtant le réalisateur aborde de nombreuses choses comme l'homosexualité ou le deuil, mais bon, le sexe prédomine sur l'ensemble... C'est l'angle choisi, il faut l'accepter seulement, c'est un film qui ne m'a ni touché ni réellement captivé même s'il se laisse regarder sans déplaisir.
Le nouveau J. Bond est arrivé et il a fait peau neuve. Et cette nouvelle peau lui va à ravir. Le nouveau Bond est plus brutal, plus violent et encore plus égocentrique (dans la 1ère partie du film). La 1ère demie-heure est formidable, la scène de poursuite à Madagascar nous cloue au fauteuil et Bond apparaît comme un gros bourrin. M (qui jure comme un charretier) se charge de le polir. La rencontre avec Vesper (le personnage féminin le plus réussie) en affinera les contours. Leur joutes verbales sont un régal, les répliques fusent et le méchant du film, le Chiffre, est lui aussi le plus original de la saga. On ne s'ennuie guère (la poursuite à Miami est elle aussi époustouflante) et même le tournoi de poker est d'une tension extrême, truffée de rebondissements (sur et hors de la table de jeu). Le dénouement se fait attendre mais il vaut le coup. La virtuosité de M. Campbell est présente et le scénario dense et riche. Le lifting est réussi. D'autres critiques sur
vraiment enorme le travail qui à été fourni de la part de se jeunne réalisateur ! Et rien que pour ça déjà 4 étoiles ! et pour les affiches, les effets visuelles et tout ça je tire mon chapeau pour un film amateur fait avec des bouts de ficelles !
Un western qui n'a rien de honteux, et pourtant... Il nous est fait vraiment difficile de rentrer dans ce "Premier rebelle", tant il peut paraitre parfois caricatural, que ce soit dans sa manière de décrire ses personnages ou ses situations. Ainsi, on regarde le film sans déplaisir mais sans réel intérêt non plus, partagé entre cette sensation de spectacle pas froncièrement désagréable mais tout de même bien limité et fort discutable sur le fond. Tout cela fait d'ailleurs un peu penser à du sous John Ford, la forme se révélant il est vrai assez proprette mais sans envergure. Pourtant, on peut réussir à prendre un peu plus de plaisir lors des 20 dernières minutes du film, plutôt enlévées et bien menées. Voila donc un film quelque peu limité qui n'aura pas fait date à juste titre dans l'histoire du cinéma, mais qui peut néanmoins se regarder avec un certain plaisir lors d'une soirée sans prétention. A vous de voir!
un film qui claque tout le monde !
J'ai été doublement peiné devant "Présumé Coupable", désastre judiciaire ET cinématographique. Mise en scène TF1nesque laborieuse, racoleuse, tire-larmes et maladroite, psychologie sommaire et caricaturale des personnages secondaires, rien n'y fait, même le savoir-faire de Philippe Torreton et ses 25 kilos en moins… Que Vincent Garenq s'achète le DVD de "Un Prophète"… rapidement et qu'il s'incline devant le talent.
Je ne connais pas forcément bien Robert Aldrich, j'avais juste vu Kiss Me Deadly (très beau titre au passage) qui m'avait surtout marqué par sa fin complètement inattendue. Cette fois je ne regarde pas un film noir, mais un film sur un kidnapping qui ne se passe pas comme prévu. Et là, première claque, le film va à 100 à l'heure. L'organisation du kidnapping est une ellipse, tout s'enchaîne pour arriver à ce qui intéresse vraiment Aldrich j'ai l'impression : filmer ces personnages complètement arriérés essayer de se dépatouiller dans leur propre merdier. On est face à un film viscéral, tout sauf manichéen, intelligent, avec une qualité d'écriture rare. Je dois mettre une mention spéciale sur la "Ma", qui est réellement flippant en petite mère-grand complètement machiavélique et légèrement psychopathe sur les bords. Il a une scène à la fin du film qui est juste magnifique, il la filme en contreplongée elle domine l'écran une arme à la main, on sent toute sa folie. Et puis il faut admettre qu'Aldrich n'est pas un petit joueur, il sait mettre en scène. Parce que c'est visuellement très beau. On a un montage saisissant réussissant à nous faire voir des choses qui sont hors champ par les réactions des personnages assistant à la scène. Quelque part ce film avec sa famille de ratés m'a rappelé un peu Killer Joe, bien que finalement les deux films n'ont rien à voir, on retrouve cette même Amérique profonde avec ces petites frappes dégueulasses mais finalement attachantes. Parce que oui Aldrich réussit à nous faire éprouver un peu d'empathie pour ces personnages qui sont des véritables monstres que l'on n'aimerait pour rien au monde croiser dans la rue. Et lorsqu'on a une écriture exemplaire prenant le luxe d'éliminer toutes les scènes habituelles de ce genre de film pour se concentrer uniquement sur ce qui l'intéresse vraiment et donc aucune baisse de rythme et une mise en scène aux petits oignons, on a un grand film… Rien à redire.