CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un paquet de kleenex qui traîne dans votre manteau depuis le début de l'hiver ? Très bien. Gardez le et allez voir LION ! La bande annonce m'avait pourtant mis en garde mais comme j'aime confirmer une impression, j'ai foncé à la séance de 9h15, tellement plus discrète quand on prévoit de verser une larme! Une larme? Allons, pas de fausse modestie ni de fausse pudeur!!! Tu as pleuré comme une madeleine ! Madeleine...celle de Dev Patel prend ici la forme d'un Jelabi! Même effet que pour Proust. Elle renvoie en enfance et réveille les souvenirs. on ne peut qu'admirer l'abnégation du jeune homme et s'incliner devant les prouesses de la mémoire humaine. Imaginez la difficulté pour un réalisateur de filmer une scène que tout le public attend! Elle existe, elle va arriver et ca va être beau !!! Et bien oui c'est beau, sans mièvrerie, sans glucose qui donne la nausée! Les protagonistes sont filmés avec justesse, en plan serré quand il le faut. Patel à une telle intensité dans ses yeux noirs! Les scènes clés sont accompagnées d'une musique classique qui vient gentiment vous chatouiller le canal lacrimal. Du très beau travail! L'affiche du film prévient que votre cœur sera rempli de bonheur. Elle ne dit pas que vos joues seront emplies de larmes et surtout, surtout...elle ne met pas en garde contre le côté introspectif du film. Car après le premier acte on ne peut s'empêcher de se demander ce qu'on fait concrètement pour contrer la misère humaine. Et pour ma part, continuer de se poser cette question plusieurs heures après la fin du film, devant une pizza et un verre de Montepulcciano, voilà la grandeur de ce film! Aux futurs spectateurs qui liront ce poste, je ne peux pas vous dépanner en mouchoirs. J'ai tout épuisé ce matin!
Un merveilleux conte de fées qui nous plait toujours après tant d'années (meme si ça se passe jamais comme ça dans la vie...helas !)
Une excellente suite qui remporte même ma préférence sur le 1. On retrouve les ingrédients qui ont fait le succès du premier volet (exception faite de l'intrigue policière) à savoir une bonne dose de gaieté, des chansons punchies et une Whoopi Goldberg à 3000%. La valeur ajoutée se trouve ici dans un casting rajeuni et bourré de talent (présence de Lauryn Hill)!!! Alors oui le scénario n'est pas exceptionnel, oui certains aspects du film sont prévisibles et oui les dialogues sont parfois niais mais ce film à 20 ans... Pour ma part, les aventures de la Soeur Marie-Clarence sont donc toujours aussi agréable à suivre et "Sister Act, Act II" demeure une comédie fraîche et légère dont je ne me lasse pas.
Un très grand western, très peu diffusé. Une reconstitution raffinée de l'Ouest américain au moment où se construisent les grands empires d'élevage destinés à nourrir les villes du Nord. C'est l'époque où des investisseurs anglais envahissent la frontière à coup de dizaines de milliers de dollars, s'octroyant des terres sans fin, pour y élever des milliers de têtes de bétails. L'accès à l'eau est un enjeu majeur dans la réussite de leur entreprise. Ces capitaines d'industrie logent dans de véritable palais tout confort, côtoyant des hameaux sordides aux conditions de vie misérables. Ce film ne respecte aucunement les conventions du genre. Pas de saloon, des bagarres réduites à l'essentiel, des duels comme il a dû réellement s'en produire, des personnages consistants. Une seule curieuse convention du western est respectée : la scène de 5 secondes avec le forgeron. Ce film est admirablement servi par les acteurs ; Gregory Peck incarnant la civilisation en marche est absolument admirable. À voir absolument.
Une bonne préquelle ! J'ai adoré du début à la fin, avec une bonne ambiance et un bon casting !
aaaaaaaah enfin un film français correcte ! enfin quelque chose qui relève le niveau du navet titré "le convoi" il manquait juste benoit magimel ! un film plein de rebondissement, des acteurs qui se défendent bien... un bon moment.
Côté scénario, c'est le grand vide et le festival du n'importe quoi. Rochefort n'est pas mauvais mais ce lien avec sa mère est totalement ringard et absurde, tout comme sa rencontre informelle avec le fils Depardieu et Marie Trintignant. Heureusement, ce petite comédie ne dure que 80 minutes. Je ne comprends pas que les critiques aient pu parler d'élégance de la mise en scène du réalisateur Pierre Salvadori, ce film n'a rien de mieux ou de pire que les banaux téléfilms qui sortaient à la même époque !
Film très original et prenant malgré un parti-pris d'austérité et de hiératisme. Il s'agit d'une fable mise en film, dans laquelle deux chevalier affrontent un ogre et aiment la même dame, épouse de l'ogre. Style très bressonnien, avec la diction très neutre des acteurs, aucun sentiment ne devant s'exprimer dans leur jeu. Importance du texte dit, très beau texte, mais qui peut atteindre parfois un certain maniérisme (voire l'humour involontaire) Par contre, la mise en scène est parfaite, très poétique et esthétique, résolument rigoureuse. Le style est sans fioritures : beaux regards portés sur les corps, les objets, les visages. Film d'esthète, d'un grand raffinement.
Avec Mark Lester, on est rarement déçu, c'est un spécialiste du film d'action. Ça commence fort avec un massacre en pleine forêt entre bande de trafiquants de drogue. Des campeurs, entendant les multiples coups de feu, arrivent sur les lieux, constatent les dégâts et récupèrent l'argent et la drogue… Dans le lot, il y a toujours une nunuche qui, par honnêteté, refuse de participer à ce petit jeu, mais elle capturée par le seul survivant… Si le film démarre sur les chapeaux de roue, on se demande ce que vient faire une scène pornographique au bout de 30 mn, Lester n'a pu s'en empêcher, mais cela n'apporte rien au scénario. En revanche, l'affaire se corse sérieusement au fur et à mesure du déroulement… A vous de juger mais ne manquez pas l'occasion, cela vaut le détour.
Film magnifique mettant en scène la relation d'un chien et son maître, inspiré d'une histoire vraie. Ce film est très bien réalisé et très touchant. A voir absolument.
Braindead est le meilleur film de Peter Jackson. Gore à souhait, je n'avais jamais vu ça au cinéma. D'autant plus que le film est trop drole et bourré d'imagination. Un must du film d'horreur.
Rien à dire.. c'est mauvais, sans intérêt, du vu 100 fois.. Le coup de théâtre final est ridicule.. Bref film à voir si vous n'avez vraiment rien à faire. Ou pour les passionnés de vampires en tout genre.
J'ai beaucoup aimé découvrir ce film que j'ai depuis regardé deux fois pour finalement mieux le saisir... Les lenteurs qui peuvent déranger m'ont pour ma part séduite en me donnant le sentiment d'entrer dans les scènes de vie... J'aime ces silences où l'expression des visages et gestes des comédiens parlent tout aussi bien qu'un scenario. Mots hachurés et hésitations laissent un côté réel aux scènes... Un Marc Anthony tout en silence et en expression, un Tony Shalhoub dont je suis fan et toute une pléiade d'autres acteurs non moins bons... Bref pour ma part, un petit chef d’œuvre presque théâtral aux parfums d'Italie avec un soupçon d'ambiance Vittorio de Sica... Bon film !
Ce documentaire n'évoque qu'un segment du porno sur le web. C'est pas tant que je sois un defenseur du porno hein. C'est juste que ce documentaire atteint ses limites assez vite. On suit le parcours de 4 jeunes filles dans une maison tenu par un agent (mac). Rien de plus au final.
Donnez moi un sac pour vomir de cette nullité hors concourt. Les 3 premiers ont bercés mon enfance et ce quatrième est une "diarrhée vivante" comme dit florian b. ! Que dire de plus ? c'est pitoyable : effets spéciaux des années 50, musique ringarde, persos principaux présents que 3 minutes, acteurs pourris et dialogues à la Steven Seagal.
Pour dormir, rien de tel !!! On nage dans un univers loufoque qui se veut drôle mais qui n'y réussit guère, le jeu des acteurs est médiocre et le scénario ne mène nulle part. A réserver aux fans de Woody Allen qui y verront du génie pour on ne sait quelle raison.
personnellement, j ai été assez décu par cette "bete de festival". si le postulat est assez intéressant, le film tourne vite au torture porn très mécanique et presque risible, ou les personnages sont bien trop peu fouillés et apparaissent vite très antipathiques. de plus , la sous intrigue facon kd2a des deux lycéens qui partent au bal, perso, je ne vois vraiment pas l interet .le film sombre vite dans la facilité et joue enormément sur son coté démonstratif, ce qui fait que psychologiquement ca ne fonctionne pas. et je sens vraiment un coté racoleur, comme s il n y avait pas vraiment d ame ,que ca a été réalisé dans l objectif de faire le buzz (mais je me trompe peut etre). reste quelques scènes inspirés et des acteurs crédibles.
Portraits attachant de deux jeunes étudiants sur le thème « avoir 20 ans », à la fois simple, limpide, touchant mais parfois avec une certaine naïveté dans les dialogues. A travers deux histoires d’amour, chacun va devoir toucher le fond afin de renaître et vivre à nouveau. Une belle idée qui se révèle au finale décevante notamment à cause d’une esquisse trop mièvre pour que véritablement une belle photographie générationnelle en ressorte.
Documentaire superbe, d'une force rare, à voir absolument, même s'il est quasiment censuré. C'est là un vrai hommage aux vivants, résistants, en face du faux hommage de Sarkozy sur le plateau des Glières, totalement indécent. Walter Bassan, Stéphane Hessel, John Berger et Constant Paisant sont des personnes magnifiques, saisies sur le vif, dans ce beau pays du Vercors et ailleurs. Contrairement à toutes les critiques qui accusent ce travail de malhonnêteté, ce film témoigne d'un grand courage : l'analyse est forte, sans grandiloquence, généreuse, optimiste et surtout laisse à chacun de quoi réfléchir... Un grand merci à Gilles Perret.
Encore un inèdit qui n'eut pas de succès à sa sortie que nous rèvèle le DVD (2€ dans un Foir'Fouille), un film indèpendant de Alberto Sciamma, metteur en scène barcelonais qui jouit pour certains aficionados d'une petite rèputation! Avec un casting ètonnant puisqu'on y trouve la grisonnante et hystèrique Geneviève Bujold, la nunuche et masseuse Jennifer Tilly et surtout, James Caan en responsable de l'immeuble en question et de toutes ses installations! En gros, ce membre du syndicat des concierges rèpare ce qu'il ne marche pas et se retrouvera par la suite plus respectè qui ne l'a jamais ètè à Jericho! Qui a besoin de mèmoire ? Caan se fabrique la sienne, il se sert, il picore...Curieux film que ce "Jericho Mansions" où tout le monde est suspect! Prècaution prèliminaire : vous qui entrez dans ce « Cluedo » virtuose et machiavèlique, laissez au vestiaire toute notion « de qui s'agit-il ? » . Car vous aurez beau vous creuser les mèninges pour trouver l'assassin du cadavre dans le vide ordure, la tâche s'annonce ardue tant l'histoire part un peu dans tous les sens! Le genre de film où l'on comprend tout à la fin, un peu confus au dèbut mais qui finit par trouver son style dans la dernière partie...
superbe film le premier que j'ai été voir au cinéma
Les mangas ecolos commencent à sérieusement lasser.On s'ennuie,on a l'impression d'avoir dejà vu ce film 15 fois,il n'y a aucune originalité,l'animation et les graphismes ne sont pas renversants(on est loin de Steamboy) et on trouve le moyen d'attendre la fin avec impatience alors que le film ne dure que 1h35.Quand on n'a pas le talent de Miyasaki et qu'on veut faire dans le manga écolo,il faut faire beaucoup plus d'efforts et faire preuve d'imagination,car sinon on se vautre.Origine en est la preuve.
Ce film est l'un des meilleurs au monde.Humour...Presque mieux que le 3
Elia Kazan est un des rares cinéastes à avoir marqué à jamais l'industrie du cinéma avec des films aussi célèbres que Un Tramway nommé désir (1951) ou encore A l'est d'Eden (1955). Cette fois-ci, il pousse le vice encore plus loin en réalisant un drame d'une splendeur incroyable, oeuvre emblématique de l'Histoire du cinéma Hollywoodien, La Fièvre dans le sang (1962) traite aussi bien du poids des traditions familiale que la passion destructrice auquel sont confrontés deux jeunes éperdument amoureux l'un de l'autre. Deanie, fille d'une famille à faible revenu et Bud, fils d'une riche famille exploitant de pétrole, tout les séparent et pourtant, ils s'aiment d'un amour fou et doivent faire face aux préjugés et à des parents stricts. Scénario remarquable de la part de William Inge (Oscar du Meilleur Scénario Original), qui nous plonge en plein coeur d'une Amérique puritaine, celle des années 20, coincée et écoeurante par tant de stéréotypes. L'histoire nous prend aux tripes, grâces aux prestations (disons le clairement, grâces aux performances) des deux jeunes héros Natalie Wood & Warren Beatty, tous deux respectivement âgés de 23 & 24 ans à l'époque. La sublime Natalie Wood (nommée à l'Oscar de la Meilleure Actrice) envoutante, face aux charmes de Warren Beatty. Une oeuvre indémodable, qui a su garder toute sa magie au fil du temps. A noter enfin, qu'il existe un remake éponyme destiné à la télévision, réalisé vingt ans plus tard.
Voici donc le 2nd long-métrage de Fanny Ardant en tant que réalisatrice et elle signe également le scénario de ce drame qui risque de tomber dans les oubliettes du cinéma français. La faute déjà à une histoire peu voire pas passionnante avec ce couple qui s’aime autant qu’il se déchire mais qui nous laisse indifférent. Coté réalisation dans l’ensemble c’est assez soigné mais il ne faut pas se le cacher c’est quand même soporifique et pire encore cette scène de l’inauguration de l’hôtel frôle l’amateurisme (ce qui a du rassurer Mika pour son rôle primordial). Reste enfin le choix d’Asia Argento en tant que personnage principal et qui, par moment, fait irrémédiablement penser à l’artiste française et c’est bien là tout ce qu’on pourra retenir de ces Cadences obstinées.
L'èlèment humain a atteint ses limites! L'heure est arrivèe de passer à une nouvelle phase et de faire appel à des dispositions purement militaires! Je vous prèsente le projet « Blue Demon » , une escouade de requins sèlectionnèe gènètiquement traitèe qui maintenant sont à un niveau supèrieur aux autres espèces de la Terre! ils sont entraînès et contrôlès par des experts en stratègie dans le but de trouver et neutraliser toutes sortes de menaces terroristes pouvant exister! Autant dire du grand n'importe quoi! Et dire que tout a commencè par une simple expèrience! Les savants ne voulaient pas que les choses aillent aussi loin mais sur une planète qui est recouverte d'eau, il fallait trouver un nouveau moyen de dèfense! Ce n'ètait qu'un poisson de plus dans l'ocèan mais c'ètait une terrible erreur de leur part! ils avaient voulu faire faire un pas à l'èvolution mais ils avaient crèè un monstre! Si vous aimez frissonner ou rire (Jeff Fahey qui mâchouille son cigare, Danny Woodburn alias Lawrence Van Allen, petit par la taille et petit par le talent...), ne ratez pas ce combat amusant contre les requins mangeurs d'hommes! On sauvera le joli minois de Fiona Gubelmann dans la scène d'ouverture, dèlicieuse victime qui doit nager dans une eau polluèe jusqu'à une bouèe! Qu'est ce qui faut pas faire pour accèder à un nouveau statut au sein d'un groupe de filles...
"Les oiseaux" est le film d'Hichcock le plus impressionnant du point de vue effest spéciaux. Le maître du suspense adapte le roman de Daphné du Maurier du même nom et nous montre une image apocalyptique de la Terre. Comme "Psychose" et "La Mort aux Trousses", ce film n'a vraiment pas vieilli, et c'est du à la précision inouïe du réalisateur...
Ce n'est pas le meilleur polar de Bébel, mais il est quand même meilleur que "Le Marginal", selon moi. Très ancré dans son époque (trop : la musique, tonitruante et horrible, surtout la chanson de la copine de Bébel de l'époque, Carlos Sotto Mayor), ce film se laisse voir sans problème pourtant. Jean-Pierre Malo joue un criminel psychopathe (Schneider) assez tordu et cruel (son rictus lorsqu'il flingue un convoyeur de fonds comme un chien), Bébel joue, comme à son habitude, un flic incorruptible, bronsonien, cherchant à venger son collègue tué par Schneider, et joué, comme il se doit, par Michel Creton (limite habitué au rôle de flic/ami du personnage principal se faisant buter, j'ai l'impression). Michel Beaune, habitué des films de Belmondo, est comme toujours, entre le super bon et le moyen. Un polar 'hard boiled', un peu caricatural, assez bien réalisé par Deray. Un film de consommation courante, que les fans de Bébel apprécieront plus que les non-fans. Ca tombe bien, vous me direz, j'aime vraiment Belmondo...
Au-delà du fait divers, le film peine à trouver quelque chose à dire sur l’exploit qu’il relate. Limitée à une sage description des événements, l’aventure n’a que peu d’intérêts.
Pendant une heure on se dit qu'on est en train de regarder un chef d'œuvre, puis tout s'écroule, tourne en bouillie, devient incompréhensible, blablate dans le vide et oublie de conclure. Cette rupture dans la construction du film n'a rien de fortuite parce qu'en fait ce n'est pas un thriller mais un pensum sur l'inexorabilité de la violence, mais pourquoi alors nous avoir fait croire pendant une heure qu'il s'agissait d'un thriller ? Et puis merci pour les facilités de scénarios (œil de lynx qui repère la mallette dans les broussailles) et les invraisemblances (demandez donc à ce propos à un secouriste combien de personnes sont capables de tracer la route après une fracture ouverte au bras.)
Un très bon film d'action avec un super duo Hopkins/Rock, qui font passer un agréable moment.
Je ne dis pas que les intentions sont mauvaises, mais je trouve quand même que rien n’a vraiment de personnalité dans ce spectacle. Qu’il s’agisse des personnages comme de l’univers, j’ai l’impression que c’est un condensé de tout ce qu’on peut servir habituellement aux gosses sans qu’il n’y ait véritablement d’imagination. Personnellement, moi, je trouve ça triste…
El nino Pez est un film beaucoup trop noir, on a l'impression que tous les malheurs du monde arrivent à une des jeune filles, on est pas intéressé ni touché et le côté optimiste à la fin est d'un ridicule...
Excellent film que j'aime bien, en faite j'aime la majorité des films de Tom Hanks. Une comédie que j'ai connu durant mon enfance et que j'ai prit grand plaisir a revoir il n,Y a pas très longtemps. Le doublage français est très bon.
une bonne comédie pour se distraire
Kirikou est dans ma mémoire le premier comte présentant la culture africaine pour les enfants. Et non, le roi lion ne compte pas ! A force de voir des barbies blanches ou des comtes blancs, on se demande d’où vient le problème de racisme inavoué en France… Au-delà de son originalité, la réalisation de Michel Ocelot est vraiment belle. 4/5
C'est le premier film que je découvre du pitre Jerry Lewis qui m'a fait beaucoup rire formant un bon duo avec Dean Martin !! Wilber, un garçon très maladroit dans tout ce qu'il touche, apprenti barbier, voit perdre son billet de train pour un voyage au même moment ou un meurtre a eu lieu tout prés dont le tueur cache un diamant dans la poche du jeune homme. Wilber se prend pour un garçon d'un pensionnat pour pas cher le billet de train, rencontre sa futur institutrice dans un wagon, accumule pas mal de gaffes et de maladresses pour notre grand plaisir au pensionnat. Jerry Lewis est en apothéose du genre comique à la fois délirant, déchainé et à l'aise dans la peau du "Pitre en pensionnat". A ses cotés, Dean Martin subit les gaffes mais montre aussi ses talents de chanteur avec une voix en or. La mise en scène vieillit bien et les chorégraphies de danses de deux ou trois scènes sont très bien mis en valeurs. J'ai hate de découvrir le reste de la filmographie de Jerry Lewis mais ce long métrage est un bon remède pour s'éclater.
Nous voici avec un film bien sympathique, et qui sait, malgré quelques lacunes inhérentes au genre du drame historique japonais, nous divertir pendant 1h40. Bien sûr, le film n'a pas la prétention de révolutionner le genre ou de marquer les esprits comme Mononoké, mais cela reste du grand spectacle sans tomber dans le gore hardcore, ni les combats qui ne savent pas se finir. Il manque au film peut être un peu plus de scénario, l'histoire étant assez simpliste et à la fois un peu trop rapidement expédiée. En dépit de retrouver le schéma désormais classique du ronin ayant décidé d'arrêter de sabrer les gens, qui prends sous son aile un gamin orphelin (mais il lui reste quand même son chien!) poursuivi par une armée ayant de noirs dessins, et prête à tout pour arriver à leurs fins, y compris tuer ses propres alliés, etc. Bien sûr, le samouraï errant est l'ancienne plus fine lame du royaume tandis que les méchants ont des guerriers maniant les armes avec un niveau de dextérité et de rapidité qui laisse les guerriers japonais (et leurs membres tranchés) sur le carreau dans la demi-seconde. Une trame un peu prévisible mais dont l'empathie pour les deux personnages principaux compense allègrement. Nettement mieux qu'un Serei no Moribito...
Décidément de cinéma allemand ne s'est jamais aussi bien porté depuis les années 20 !!! Superbes interprétations des acteurs et surtout pour "Jenny"... Le seul vraie défaut, peut-être, sont les flashbacks nombreux, inutiles et qui ne servent pas le film au mieux. Le milieu carcéral est bien mis en image et la musique est bien choisie. Petit bémol aussi pour le gardien jaloux comme un gamin.
Un pensum incompréhensible et prétentieux qui s'autoproclame lui-même avant-gardiste (cf la référence au pseudo peintre Rothko, n'est pas fortuite et catégorise bien le personnage) Ce film ne sait pas raconter une histoire, ce qui nous est montré provoque plus d'ennui que d'intérêt et on ne s'accroche à rien. Dommage pour la belle Naomie Watts encore embarquée dans un film où la vacuité et l’esbroufe sont omniprésentes. .
Un soi-disant préquel où l'origine de Leatherface est expédiée en une trentaine de secondes, le reste étant un salmigondis de racolage et de de pseudo-gore recouvert d'une intrigue absurde. Quant à l'interprétation, elle s'avère légère pour les victimes et exagérée pour les méchants tarés, ce qui n'aide pas à arranger la situation. Ce massacre est ainsi commercial, la première personne à être passée sous la tronçonneuse étant sûrement le scénariste.
Très bonne comédie dramatique. Une histoire originale mais pleine de tendresse.
J'ai détesté !! Un torturn-porn barbare, au point d'en vomir (la première scène, avec la torture du wistiti ; les scènes avec la femme enceinte , les viols...) ! Ils vont vraiment loin, beaucoup trop loin. C'est irregardable ! De plus, il y a aucun scénario, les personnages sont peu attachants. La réalisation laisse à désirer (le manque de moyen est flagrant). Mais le pire reste la musique hardrock, absolument pas dans le contexte. Bref, c'est vraiment dégueulasse. Et dire que je l'ai regardé par curiosité, oui je sais, c'est un vilain défaut...
Incroyable découverte que ce film inspiré par une bd et qui un véritable chef d'oeuvre. En fait, bien qu’’inspiré par une bd genre comic’s mais à l’inspiration politique, ce film est avant tout une oeuvre unique, intemporelle, terriblement moderne tant dans la façon de filmer que dans la trame narrative. Une oeuvre intelligente, hymne à la liberté de pensée, à la liberté de conscience, au libre arbitre et sens critique, à l’essence même de l’existence humaine au delà de la vie physiologique elle même. Par ce film, l’homme est avant tout une pensée, un esprit, le tout porté par un support biologique. L’univers créé, décors, costumes, ambiances, personnages est tout à fait crédible, à la fois contemporain et futuriste. Le réveil face à un régime totalitaire est avant tout un appel à penser par soi même et à se réveiller en plaçant l’homme au centre du débat politique plutôt que l’intérêt des politiques eux mêmes. En cela ce film est hélas toujours d’actualité. Natalie Portman est juste énorme, remarquable, charismatique, hypnotique dans un rôle emotionnellement et physiquement éprouvant. Elle prouve, en particulier dans ce film, son statut de très très grande actrice.