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Des néons et des bouis bouis enfumés, un peu de balade en scooter dans des zones bondées, de la musique pop acidulée, un peu de langueur moite à la Hou Hsiao Hsien, des clins d'oeil forcés à Wong Kar Wai et à Edward Yang, un peu de statisme à la Tsai Ming Liang. Tout cela n'est pas sérieux et ne fait malheureusement pas un film malgré l'implication forte du cinéaste. Le sentiment qu'on a déjà vu ça un paquet de fois, ailleurs et en mille fois mieux. Seul point positif : les jeunes comédiens cambodgiens sont très beaux, expressifs, généreux. Ils auraient mérité un meilleur réalisateur.
Sixième opus de la saga des marionnettes tueuses réalisé une nouvelle fois par David DeCoteau (aussi réalisateur de "Puppet Master III") et sorti en 1998 et qui est très moyen par rapport aux autres. Le Dr. Magrew, qui ne sort d'on ne sais trop où car il n'a pas de rapport avec les autres personnages de la saga, trouve les Puppet Master et décide de créer une nouvelle race "d'humains" plus bons et n'ayant pas à réfléchir et pour cela, il embauche un apprenti qui va servir de cobaye à ses terribles expériences. Le synopsis est donc, présenté comme ça, plutôt pas mal mais l'histoire va vite devenir longue, creuse et surtout pas bien rythmée, ce qui fait qu'on s'ennuie beaucoup. De plus, il n'y a pas énormément de meurtres, le premier arrive d'ailleurs plutôt vers la fin et les Puppet Master ne sont plus du tout effrayantes. Les acteurs ne jouent pas spécialement bien mais en même temps ils n'ont pas de liberté à cause de leur personnages vides. "Curse of the Puppet Master" est donc un film qui n'apporte rien de neuf à la saga et qui est plutôt ennuyant.
Un excellent film d'aventures. La mise en scène efficace de Byron Haskin et l'exotisme des décors donnent a ce film un coté très agréable. Quant aux scènes d'actions, elles sont formidables, avec des trucages très bien faits. Charlton Heston et Eleanor Parker forment un couple très convaincant. A voir.
C'est pathétique mais fallait il seulement en douter ? Toujours la même histoire. Mais seulement elle ne prend pas, si elle avait déjà pris. On refait les mêmes blagues, on change les actrices, mais on garde les mêmes personnages (ou presque ils ont eu l'intelligence de changer les noms pour que les spectateurs les moins regardant, ne se rendent compte de rien)
Premier point überpositif : le film ne parle jamais vraiment des Asiatiques, comme pourrait le faire sans finesse un Menace II Society des Noirs. Jamais on n’a des dialogues comme "Oui mais on est Asiatiques, c'est dur la vie". Le film est donc surprenant et évite pas mal de clichés attendus. Premier film de Justin Lin, le réalisateur du meilleur film d'action de l'année 2011, la réalisation est moderne, branchée, sympathique au début et réellement pénible au bout d'une grosse heure. C'est bien dommage étant donné la qualité du scénario mais cette réalisation est quand même adéquate pendant une grosse partie du film. Le tout est quand même bien aidé par des acteurs parfaits pour leurs rôles, Parry Shen et Sung Kang en tête. Si le deuxième est très discret mais doté d'une présence impressionnante comme d'habitude, le premier est excellent dans le rôle de l'excellent étudiant qui plonge. Bourré de bonnes idées mais vraiment long au bout de 1h20, le film reste quand même une référence du genre, le coming-to-age ghetto movie.
Plutot un téléfilm qu'un film, il a au moins le mérite de retracer l'histoire d'Aaliyah. Dommage que ce ne soit pas la voix de la chanteuse qui soit diffusée dans le film.
Excellent film qui part de la réalité et nous amène petit à petit dans le fantastique. À voir absolument
La Nouvelle guerre des boutons n'est pas aussi comique que cela.
Beau film , suspense jusqu'au bout Migrants.jeunes filles vendues BC pour leurs familles, violées et mal d'enfant d'une femme qui vient de faire 1 fausse couche.
W Allen sait nous raconter des histoires et celle ci , une fois encore , est formidable . Merveilleuse interprétation de Kate Winslet
Jewison fait toujours dans la critique du système et de l'Amérique avec ce film. Syndicalisme, crime organisé et combats sociaux dans l'Amérique des années 30. Violent mais malin et avec Sylvester Stallone dans un rôle atypique mais il prouve qu'il est un vrai acteur.
Ultime menace est un film très médiocre de Simon Fellows. La mise en scène du réalisateur reste très simple, les acteurs comme Jean-Claude Van Damme, Julie Cox ou encore William Tapley sont assez peu convaincants, le scénario n’est pas très travaillé et le film ne m’a pas intéressé. Bref, à éviter…
encore une palme d'or au rabais pour ce film d'une lenteur extréme d'où je suis sorti indemne je vous rassure.l'avortement comme ça en période d'interdiction tout le monde en rêve.un gars un peu salaud c'est vrai mais qui fait du bon travail car l'intéréssée ne souffre pas et accouche rapidement. un repas de famille interminable,voilà deux scénes pour un film de presque 2 heures et tout le "gratin" du grand écran s'extasie,pauvre de nous,même pas 300 000 entrées pour ce "chef d'oeuvre" moralité on est beaucoup à ne pas avoir adhéré,sans commentaire.
Ne vous faîtes guère d'illusion avec ce "Very bad santa" d'une nullité affligeante. Si le début du film peut prêter à sourire (quand je dis début, c'est bien 2 mn !), l'ensemble tourne rapidement au ridicule et à l'ennui. La prestation des acteurs est vide, les scènes gores grotesques et la réalisation archaïque. Comment peut-on produire ce genre de film dénudé de tout intérêt? L'humour 2nd degré n'existe quasiment pas et l'atmosphère est digne d'un téléfilm... Non, franchement à oublier !
Après avoir révolutionné la littérature en faisant chanter du rock 'n' roll à des fourmis et en imaginant une Encyclopédie du savoir relatif et absolu (rien que ça !) en recyclant une compilation de casse-têtes et autres énigmes, Bernard Werber vient illuminer le septième art de son génie. L'Auteur se met humblement à la place d'extra-terrestres ultra-évolués et dresse le portait définitif de l'humanité sous la forme d'un documentaire animalier. Produit par Lelouch (réal du Genre humain, comme quoi tout se tient), le résultat final est d'une qualité inversement proportionnelle à la prétention de l'artiste. Déjà, c'est très moche. Faut dire que la DV projetée sur grand écran, c'est pas souvent le plaisir de yeux. Ensuite, les acteurs à qui on demande de ne pas jouer pour faire plus réel, c'est vite pénible. Mais tout ça ne compte finalement guère quand on s'attarde sur le scénario : alors que le regard porté est censé être celui d'êtres supérieurement intelligents, force est de constater que nos aliens passent pour de sacrées buses, les incompréhensions de leur part supposées mettre en reliefs les bizarreries de notre mode de vie semblant fort peu plausibles. Pour l'aspect universel, on repassera : selon Werber, le monde se résume à quelques rues parisiennes (j'exagère, dans un élan d'exotisme insensé, le vidéaste se risque à aller filmer les paysages insolites et grandioses de la forêt de Fontainebleau), magnifique preuve de sa capacité à prendre du recul. Pour la profondeur de l'intrigue - car il y en a une, notre génie s'est appliqué à adapter le premier chapitre de La psychologie de groupe pour les nuls, et, comme le public n'a pas forcément ses extraordinaires capacités d'assimilation, il s'est assuré que tout est bien décortiqué et souligné par la voix-off. On ajoute de la provoc à 2 balles avec ce plan porno au rayons X qui a dû engloutir la moitié du budget, et on obtient un monument de suffisance et d'auto-satisfaction. Y'a pourtant vraiment pas de quoi.
Lorsque le réalisateur du Diable s'habille en Prada se met à l'ornithologie de compétition, ça donne The Big Year avec Owen Wilson, Steve Martin et Jack Black. Je m'attendais avec The Big Year à une comédie classique, sans fond, américaine banale, ce qu'on voit tous les jours ou presque et qui n'apporterait rien au genre. Faux. Même si The Big Year ne fait pas dans l'originalité au niveau de l'intrigue, c'est le sujet qui l'est: l'ornithologie prend ici une tournure fascinante, des oiseaux fascinants, des décors sublimes, magnifier par trois acteurs au meilleur de leur forme, dont même les antagonistes se révèlent attachants. Si le film prend du temps à démarrer, c'est pour finir en beauté, puisque la dernière demi-heure est de très bonne qualité, sublimé par une fin géniale et un générique superbement trouvé. David Frankel réalise ici son meilleur film, très abouti et loin d'être calibré pour être une comédie puisqu'il ne s'agit pas réellement d'un film comique (c'est pas un drame, hein, mais c'est pas un film qui est destiné à tordre de rire les spectateurs) mais plus tôt un genre de feel-good movie à la morale assez intelligent. On est pas surpris, on s'attend à tout, mais The Big Year permet de passer un très agréable moment. Le seul point ridicule reviendra aux distributeurs français qui, pour ce film sorti en Octobre 2011 aux Etats-Unis, ne sortiront le film en France qu'en... Septembre 2012. Après on se demande pourquoi des gens piratent, non mais.
« Turbo » est un long métrage d’animation du studio Dreamworks (Shrek, Madagascar) particulièrement réussit, avec une animation précise et minutieuse qui en met plein les mirettes, dès la scène d’ouverture et qui confirme le talent du studio pour trouver des histoires originales et particulièrement bien ciselées. Le spectacle est réjouissant, et les parents s’amusent autant que les enfants, notamment grâce à une bande son redoutablement énergique.
Une super BO, une histoire touchante et des rebondissements rigolos, que demander de plus ?
Zamioculcas a pratiquement tout dit...Le travail de Hallstrom est comme toujours profondément émouvant et ici cette histoire de chien qui reste fidèle à son maitre est dans la lignée de son travail (toujours propre et sobre)....Ce n'est pas un grand film mais c'est un beau film et surtout pour les enfants, (pleurer pour de belles choses ou de beaux sentiments éveille l'âme)...Donc pas de restrictions d'age à mon avis, c'est même plutot pour les enfants car le film est empreint de belles valeurs et d'une histoire très simple....La réalisation ne souffre d'aucun reproche et nous délivre dans un format efficace (1h30) une belle histoire qui aurait seulement gagnée à connaitre plus d'anecdotes...Je conseille....
Un très bon film sur la guerre froide et les revendeurs d'armes américains avec la talentueuse Sigourney Weaver.
Il y a parfois de bonnes surprises au rayon animé 3D petit budget...Ca n'est pas le cas ici. Les personnages sont moches et carrés, bien fades, bien lisses dans des rôles bien définis... Le très très méchant diabolique, le traitre, le comploteur... Du bon cliché bien batard qui vous permet de deviner ce qui va se passer 15 minutes après le début du film... Super hein? A partir de la, le scenario ne peut que etre mauvais et les incoherences flagrantes fusent... Moi qui ne fait pas attention à ce genre de détail en général, je n'ai pu que constater que ce film a été fait à la va vite sans poser de fond et sans faire un minimum attention à ce que l'on allait pondre... Pour résumer, moche, sombre, prévisible...
Ca va être bref, j'ai pas retenu grand chose de ce film, faut dire que rien n'y fait pour que cela soit le contraire, scénario ultra brouillon et Eddie Murphy patauge dans la crétinerie.
Cela devait dèja être désuet en 1957... cela l'est toujours aujourd'hui ; une histoire bancale bien peu crédible et juste pretexe pour Brassens, pîètre comédien, à nous offrir quelques chansons ; le cinéma de papa devenu cinéma de grand-papa... On peut s'amuser à chercher quels films actuels donneront cette impression de vacuité dans presque 50 ans, ce petit jeu occupe entre les chansons de Brassens pendant la projection !
Il y a Elle, et Il. Il y a également La Servante, ainsi qu'un hypothétique Amant. C'est à peu près tout en fait de personnages. On y croisera également une troupe jouant (fort mal) Shakespeare, des gueux, des anonymes, l'incommensurable foule parisienne. C'est amplement suffisant pour faire le plus anxiogène des cinémas, le plus sensuel, le plus libre. Du moment que l'on adhère à son principe narratif, Une femme douce ne pose aucun problème. C'est le début de la période érotisante de Bresson, qui ne compte que deux films au total. Mais quel film que celui-ci, ode au chatoiement, au rayonnement, d'un genre totalement inédit dans l'oeuvre du cinéaste. Quelle libération apportée par le corps de Sanda, bloc d'opacité étrangère à l'atmosphère d'opulence qui l'entoure, elle aussi "part de ce qui tantôt fait le mal, tantôt fait le bien", obsédée autant qu'inattentive. C'est l'un des plus entiers films de Bresson, sans aucun compromis.
Déjà, le gros coup de moule. Le type tombe "par hasard" sur la terroriste qui a essayé de le buter. On n'y croit pas une seconde, mais bon. Ensuite, il ne se passe presque plus rien. Les dialogues sont rares, en outre leur intérêt n'a d'égal que le mauvais goût vestimentaire des personnages. Le débat entre la victime et son agresseur est complètement escamoté, il se résume à deux ou trois répliques à la fin du film. Du coup on finit frustré.
1... Parce que j'ai bien rigolé devant cette merde intergalactique. A noter l'effet de ralenti totalement inutile et mal fait. Bravo à toute l'équipe du film, ils ont pondu là un magnifique navet.
Bon, il fallait déja être maso pour mâter la suite du remake extrêmement moyen d'une perle du cinéma comico-horrifique, séquelle dont même les producteurs se sont refuser à sortir en salles et ont préféré tourner en Roumanie, non pas pour servir le scénario mais bel et bien faire chuter les coûts de production. Ce qui annonce d'office une production qui sera assez moyenne (car quant il s'agit d'une suite, rare sont celle de qualité et là ; ce n'est pas trop le cas. Il aurait fallut s'arréter au séquelle de l'original). Donc pour le coup, c'est un pseudo-teen movie horrifique qui oublie d'être drôle et ne conserve que le concept de "l'émissionde TV horrifique" ainsi que l'aspect très sexué des vampires (et oui, faut bien changer du "pseudo" premier ou le vampire était au masculin...^^.Mais le scénariste n'a pas le talent nécessaire pour assembler les morceaux et élever le film au delà d'une très forte impression de déjà vu ; même si le réalisateur y met du sien, restant plus tape-à-l'oeil que réellement talentueux. Un bel emballage compte tenu du budget mais sur le fond ça rame sec faute de savoir renouveler, rafraichir le genre et ne pas tomber dans ses pires travers. J'espérais un traitement plus historique du vampirisme (aller un peu plus en profondeur...), quitte à massacrer pour de bon l'esprit de cette saga qui aurait dû définitivement stopper le massacre bien plus tôt. La fin est plus sympa et surtout plus honnête, mais ne relève pas le reste du film. Dommage, mais pas vraiment étonnant. Un DTV de plus, qui sera vite oublié.
Sans hésiter une seule seconde, un film à classer dans les pires bouses que peut engendrer le 7ème art que vous le regardiez au 1er 2ème ou 15ème degré ! . Ne faites pas la même erreur que moi, ne perdez pas 1h30 de votre vie à regardez cette annerie !
LE CHEVALIER DU CIEL. Pour comprendre la note de ce film, il suffit de regarder la filmographie du romantique dramatique Luis Mandoki. Une 2° tentative dans le thriller, même punition.
tout d'abord, ce n'est absolument pas un drame, comme indiqué sur la fiche du film, mais c'est bien un documentaire (à moins que ce soit un film qui est censé être perçu comme un documentaire?). bien que ne durant une heure, c'est long, très long. on suit James Franco et son co-réalisateur tout au long de la mise en place du tournage, des discussions avec les acteurs, au tournage, et on fini par l'après tournage, quand tout le monde se dit au-revoir. Franco a voulu refaire à sa manière les 40 minutes expurgées du film Cruising (1980), celles qui ont évité au film d'être classé X. ici, on voit un peu de sexe (des fellations) et c'est tout, ça n'a rien de bien méchant. l'acteur qui reprend le rôle de Pacino se demande constamment quel est le but de Franco et franchement, moi aussi. sa théorie est qu'il voudrait se défaire de la vision hétéro-normée du sexe dans le cinéma et la culture américaine. le sexe entre homme serait donc sulfureux et arty? ben, en voyant ces deux hommes sucer des bites, je ne vois aucune différence avec les pipes hétérosexuelles. et le côté cuir et vaguement SM n'est plus tabou depuis le bouquin SEX de Madonna il y a plus de deux décénie. si seulement on avait pu voir ces fameuses 40 minutes reconstituées, ça aurait eu de la gueule, mais non! on a droit qu'à 3 ou 4 minutes! franchement, ceci est un pétard mouillé. Franco a fait bien mieux avec As i lay dying. ça c'est un film, un drame digne de ce nom.
Je poursuis ma rétrospective des tout petits films du début de l’histoire du cinéma, avec ce court, typique des scènes réelles tournées sans recherche particulière. On appréciera quand même ici le jeu de l’actrice avec la caméra, s’avançant vers elle, mais clairement c’est uniquement un document témoignage. Plan fixe, pas d’action, une femme et un homme sont entourés de pigeons à Venise. C’est vraiment un témoignage, assez émouvant cependant, comme tous ceux du cinéma à cette époque. On se rend compte des évolutions et du chemin parcouru. Pour ma part 2, car la prouesse technique n’est pas non plus exceptionnelle, déjà, par rapport à certains autres courts de l’époque.
Le titre est assez évocateur.. Des requins des sables !! Mais qui peut penser à faire des films aussi mauvais !! Acteurs ridicules !! Je ne parle pas des effets spéciaux.. Bref ne perdez pas votre temps !!
Décidément le clan Stargate SG-1 me pète la porte de mes yeux, mais surtout de mes oreilles. Film ou du moins téléfilm qui fait lien entre la saison 9 et 10. Toujours ambiance Charmed mais version SF, les dialogues sont bon pour les adolescents boutonneux. Sinon Amanda Tapping toujours agréable à voir, puis l'actrice Claudia Black également présente.
Un film universel et émouvant, à ne pas manquer😉! Ce film est bien plus qu’un documentaire qui nous fait découvrir avec émotions une vie bouleversante et une grand-mère pleine de générosité. Il nous fait voyager au centre de la Chine profonde.
Merci à ceux qui ont encensés ce film et m'ont donné envie d'aller le voir ! Il y avait longtemps que je ne m'étais pas autant ennuyé à une scéance de cinéma. Le film est mal monté, l'histoire insipide et fatigante, certes le jeune homme joue correctement, mais ça ne sauve pas ce film, le chef d'orchestre a plus l'allure d'un routier, bref j'ai regardé l'heure tout le long n'osant pas déranger mes voisins, la prochaine fois je me mettrai en bout de salle.
Ce film qui parle des pompiers est vraiment excellent. Ce film est de qualité tant dans la réalisation que dans l'interprétation. Nous sommes amenés à voir la vie quotidienne des pompiers, que ce soit dans les diverses interventions et dans leur vies privées. C'est vraiment un film sensible et touchant.
Ayant réussi à réussi un vol de bijoux méticuleusement planifié, cinq escrocs se rencontrent à un rendez-vous convenu. Là, ils attendent avec impatience l'arrivée de leur chef, Jeff, qui décidera de la façon dont le butin du vol doit être partagés. Lorsque Jeff ne se présente pas, les escrocs pensent avoir été trahis. Seuls Laurent, son jeune protégé, reste convaincu de la fidélité de Jeff. A-t-il raison? Le temps est compté.
Un nouveau chef - d’œuvre dans la filmographie du cinéaste !!! . Un excellent film qui met en scène l'amitié d'un jeune homme et de Joey , un cheval fougueux et phénoménal. Un film plein d'humanités qui fait vivre la Première Guerre mondiale à travers le regard de Joey , la vraie star du film !!! . Le casting est savoureux , la reconstitution de l'époque est impeccable , les images sont très belles et la musique est magnifique. Une fois de plus , Steven Spielberg fait encore du très bon travail en signant ce beau chef - d’œuvre qui restera l'un de ses meilleurs films.
J'ai eu la chance de voir ce film hier, en avant - première à Mâcon et je n'ai pas été déçue. Ce film, à la fois fiction et documentaire, nous offre de superbes images de la Bourgogne aux 4 saisons et de la viniculture. Nous en apprenons plus sur la fabrication du vin de A à Z, tout en suivant la vie de ces 3 frères et sœurs, confrontés à la perte d'un être cher. Leurs choix, leurs parcours de vie différents, leurs doutes, leurs certitudes, tout cela est sublimé par la caméra de Cédric Kaplisch. Pio Marmaï est excellent dans le rôle du fils tourmenté par son passé et par son couple, le semblant de fragilité et la sensibilité d'Ana Girardot ne la rendent que plus touchante, Jean - Marc Roulot est excellent dans son rôle de vigneron (milieu qu'il connaît, vu qu'il exerce également ce métier en parallèle de sa carrière d'acteur) et enfin, mon gros coup de cœur va à François Civil. En effet, c'est lui qui m'a le plus ému et qui m'a également fait le plus rire. Son rôle de petit frère, qui peine à trouver sa place au sein du domaine familial, sans cesse soumis aux ordres de son beau-père, lui va à merveille. Il est touchant de justesse et je lui souhaite (comme aux autres d'ailleurs) une longue et belle carrière. Courez voir ce film, du grand Cédric Klapisch.
Nul !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Bien que les dessins ne soient pas top, ce film d'animation permet à tout fan de l'univers d'en voir plus, ce qui est toujours bon à prendre tant que ce n'est pas mauvais. Et Paragon Lost se démerde plutôt bien. On lui passera quelques détails (exemple: les collectors qui ont fait une poussée de croissance ... ), et on apprécie les scènes d'actions rondement menées. Ça bouge, ça tire partout, on est dans mass effect et on le sent bien ! Dans ME3, James Vega ne m'intéressait pas vraiment, si ce n'est un humour sympa, et ce film d'animation nous permet d'accrocher plus facilement au personnage. Finalement, il est plutôt cool ce Vega. Hey, Loco !
Un petit film, qui n'est pas sans rappeler un des films d'Hitchcock. Sans grande innovation... Beaucoup de longueurs pour une fin attendue.
Un film sur l'anorexie mais centré sur un personnage (la sœur) pas des plus intéressant et un poil ennuyeux.
Je dois bien reconnaître n'avoir pas apprécié la totale gratuité scénaristique à s'enfoncer délibérément (et obstinément) dans le côté obscur et malsain. Vous savez quand les personnages font systématiquement les actions les plus connes, les plus débiles, alors que vous auriez hurlé de faire le contraire. De plus (hum, de moins, faudrait-il plutôt dire), c'est un curieux parti pris que de toujours choisir une logique de gros dégelasse à gerber, chier, cracher, uriner sur la gueule de l'autre, transpirer, triper (intestins) des bestioles à pleine main, histoire de rajouter une couche et sale ambiance, du genre "vraie histoire, mec", tu vois, c'est du costaud, ça c'est du film! Sauf si bien sûr, c'est pour se donner un genre. En ce cas, c'est différent. Toutefois, le genre "bonne histoire bien amenée" (et bien calibrée) serait peut-être un choix légèrement meilleur. Simple suggestion. L'histoire ne casse pas trois pattes, en dehors de minauderies habituelles. On en oublie rapidement que c'est un thriller. Bien sûr, le casting est totalement artificiel et rend peu crédible l'histoire, qui n'avait pas besoin de cela.
Une merveille signée Robert Bresson. Sans doute son meilleur film avec le "Procès de Jeanne d'Arc". Avec ce film, Bresson remet l'homme à sa juste place, créature parmi les créatures... Quant à l'âne Balthazar.. La fin est bouleversante !
Le top du top. On assiste à du grand Audrey Hepburn. Rien à dire. Une comédie romantique sui ravira les addicts du genre et fera même fondre les plus durs. Seul détail négatif la longueur qui n'est pas toujours justifié.
film sans intérêt a part le dernier 1/4 d heure touchant cela ne permet pas au film de se hisser sur les marches du podium. le fait de parler le chti avec des acteurs qui ne le parle pas bien est pénible sur la longueur du film. vraiment si vous n'avez rien d'autre a faire...
Rouve et Doutey sonnent vraiment trop faux, comédie romantique sans intérêt.