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On s'ennuie dans cette première apparition de Superman au cinéma, et à le public d'époques n'as pas du s'amuser beaucoup plus. On ne vois que très peu Superman, et encore moins ses pouvoirs, de plus il à l'aire bête. Au centre de l'hiloire il y a cette chasse aux créatures difformes (des nains avec une perruque de chauve (!) et de faux poils sur les mains) vivant dans les tréfonds de la terre (théorie de la terre creuse).------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Donc, au final, la seul chose que l'on retient du film c'est qu'il ne faut pas tirer sur des étranger (un peu maigre comme morale) et que Superman ne quitte jamais son pyjamas ...
" Saw 6 " est une réussite totale ! Après un très bon chapitre cinq, la saga " Saw " continue de faire des étincelles avec un sixième opus qui est au dessus de toutes les attentes. Comme d'habitude, on retrouve les personnages des précédents volets, Jigsaw continue de faire des apparitions dans les flashbacks, et pour la première fois depuis longtemps certains personnages sont attachants. Le scénario du film est quand même assez impressionnant, comme les scénaristes ont travaillés sur les futurs chapitres à l'avance, les " Saw " sont tous liés d'une manière ou d'une autre... Il reste tout de même certaines incohérences, par exemple, à la toute fin du film il y a trois rescapés ( la mère, le fils, et la femme de l'homme mort juste avant ) qui sont enfermés dans cages, je me demanderai toujours qui viendra les libérer. Bref, côté esthétique, c'est toujours aussi gore et violent. La bande-originale du film ne subit aucun changement, c'est belle et bien mythique ! La mise en scène de ce volet est lui aussi intacte. Au final, ce sixième volet des massacres du tueur au puzzle est carrément top, c'est divertissant et bien rythmé, à voir absolument !
Un peu meilleur que le premier opus, un film qui reste bien trop décousu, mal dégrossi et d'une extrême lenteur surtout dans les scènes d'action. L'interprétation également n'est vraiment pas terrible. Quelques bonnes scènes, d'autres passages plus ridicules. Pas exceptionnel du tout.
Le "Razorback" à la française! Malheureusement le rèalisateur Antoine Blossier ne s'appelle pas Russell Mulcahy et cette histoire de sanglier gèant qui dèvaste tout dans les bois, y compris le destin de quelques personnes, n'est guère originale! Aucune astuce avec une bête qui n'apparaît jamais ou presque, si ce n'est qu'apprèhendèe, morcelèe, fugitive et triturèe par un montage illisible dès que les bestiaux entrent en scène! La merveilleuse impression que dègageait "Razorback", c'ètait celle de son espace, de la plènitude de ses dècors, de leur immensitè! Dans "La traque", la partie de chasse aux sangliers dopès aux engrais tourne court et son espace n'est rien d'autre que la forêt de Versailles! Dommage car Grègoire Colin avait la gueule de l'emploi contrairement au personnage de Bèrènice Bèjo qui semble faire du tourisme...
A voir absolument, un film étrange et puissant. Les acteurs sont très bons, à voir la critique de Télérama, Très indépendant, et Français !
Un humour basique, des acteurs qui sur-jouent pour le côté "parodique" et rendent le tout lourd et pas drôle. Difficile de comprendre pourquoi ce film est culte aux Etats-Unis mais on sait pourquoi il a pas traversé l'atlantique : il n'en vaut pas la peine !
Cette adaptation live des romans pour enfants de Lemony Stricket offre un peu plus que ce que l'on imagine.L'univers visuel,bardé de références,est suffisamment riche pour capter l'attention.On se situe à la médiane entre du Charles Dickens(pour des enfants livrés à eux-mêmes et le misérabilisme)et Tim Burton(pour l'esthétique gothique et ambiante)."les Désastreuses aventures des orphelin Baudelaire" montrent 3 enfants inventifs aux prises avec le comte Olaf,parent éloigné qui convoite leur fortune.Jim Carrey est excellent,et la raison principale de profiter de cette farce macabre.Sous un déguisement original et avec ses mimiques inimitables,il se rend ridicule,drôle,mais malheureusement pas vraiment effrayant.A noter que c'est la toute menue Emily Browning,star en devenir,qui incarnait l'aînée des orphelins.Quelques séquences sortent des sentiers battus,comme le laboratoire des serpents,ou la visite de la maison suspendue dans le vide de Meryl Streep.C'est quand même regrettable que le film se situe dans un entre deux gênant,(familial mais pas trop,horrifique mais pas trop),et que sa réalisation soit si plate.
Super, génial, excellent, je viens de perdre une heure de mon existence. Pas vrais, on a super rigoler avec ma copine. Surpris au début ( plutôt pas mal.). Mai après, ça par en couille, grave!!!! A se tordre de rire.... Court-métrage de 30mn, aurait été le format parfait.
Un film émouvant et tragique. Piper Perabo nous livre une prestation des plus touchantes. Léa Pool arrive à nous faire ressentir les émotions de chacune des héroïnes avec une facilité bluffante. L'histoire est très bien ficelée et l'action se déroule sans longueur. Une belle réussite avec finalement une histoire bien plus profonde qu'elle n'y paraît aux premiers abords !! Dommage qu'il soit si peu connu car il mérite d'être vu par tous ! =)
c'est tiré par les cheveux, c'est du grand n'importe quoi, mon avis je déconseille. PS: bande annonce mensongère
Une comédie un peu lourde, sauvée par Scott et quelques bonnes blagues.. Après c'est du 2nd degrés pas très bien placé, mais on appréciera les différents alien (pas très beaux), et on sera choqué par cette fin "placement product" assez horrible..
Un rôle fait pour Joaquin Phoenix! Un film sur l’alcoolisme et le handicap, un film intéressant et subtil que je conseille vivement.
Un film qui comporte un scénario pas très prenant. De plus l'acteur principal, DIDA, joue mal. Ce film est une déception pour moi, même si il à le mérite de nous faire découvrir la culture thaïlandaise.
Le parti pris était risqué : tourner un moyen métrage sur le modèle des films expressionnistes des années 20 afin de restituer une ambiance lovecraftienne d'époque, mais c'est très réussi, c'est un vrai travail d'amoureux de Lovecraft, j'espère que la même équipe nous livrera une seconde œuvre aussi bonne, voire meilleure !
Remarqué au Festival de Toronto, « Consequences » relate l’entrée d’un jeune homme de dix-huit ans dans un centre de détention juvénile. En effet, sa colère l’empêche de s’intégrer dans un système scolaire ou de maintenir une relation stable avec sa famille. Lorsqu’il refuse les avances d’une fille lors d’une soirée, celle-ci l’accuse de viol et sa mère évoque ses absences répétitives devant la juge. Le voici alors confronté à d’autres jeunes hommes tourmentés et violents. Andrej va rapidement être la proie de ces derniers. Mais ne se laissant pas faire, il réussit à s’imposer puis à s’intégrer au groupe. Andrej va passer ses journées à traîner dans les soirées alcoolisées et la drogue, tout en dépouillant les plus faibles de leur argent. « Consequences » filme ces adolescents charismatiques au plus près, et la mise en scène fait qu’il réside une certaine pulsion érotique. En effet, Andrej semble de plus en plus attiré par Niko. La thématique de l’homosexualité y est abordée de façon assez unique car la violence n’est dans un premier temps pas synonymes de rejet. Bien que l’ambiance soit toujours brutale et la fin assez atroce, « Consequences » est un film sur la découverte d’une identité sexuelle mené avec beaucoup de délicatesse et ancré dans une réalité sociale forte de la Slovénie. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Magnifiquement réalisé à la manière d'un thriller, le film est très accrocheur et ne demande pas de connaissance particulière en psychologie.Les acteurs jouent justes, montgomery Clift et susannah york sont superbes. un bon moment de cinéma.
Les musiques du film sont géniales. L'histoire est classique, disons déjà vu. Mais les paysages de Louisiane sont tout simplement magnifique. Pouvoir entendre ces sons country tout bonnement, magiques. Et la gamine est tout bonnement exceptionnelle. En avance sur son âge, elle m'a beaucoup fait rire de ses répliques.
Trop contemplatif , le realisateur aurait pu en montrer un peu plus dommage 1.5/5
Symbole du film policier "à l'américaine", ce film, même s'il est à mille lieues de l'ultra réalisme de "French connection", n'en reste pas moins un polar assez réaliste dans l'ensemble, extrapolant la plupart du temps mais restant assez en phase avec l'esprit de l'époque. Son héros, anti-héros plutôt, n'est pas un raciste facho mordu de la gâchette (le clin d’œil d'Harry à son collègue dans une des scènes du film le prouve), c'est un personnage complexe, déprimé, désespéré, blasé, qui a vu peu à peu ses idéaux se désagréger au fur et à mesure qu'il côtoie la fange de notre société. Révolté par certains côtés d'une justice friable, il fait son job malgré des idéaux réduit en miettes. Très violent, sans concessions, émaillé de répliques cultes, truffé de scènes reprises plusieurs fois par la suite, des rebondissements, une mise en scène parfois classique, parfois baroque (flirtant avec le western), interprété avec beaucoup de talent, un polar pur et dur, tendu, mis en musique par un génie (L. Schiffrin donc, très funky), une oeuvre crépusculaire par moments, avec un personnage principal qui vaut bien plus que sa caricature. D'autres critiques sur
Une vendeuse de friandises dans une fête foraine, un joli garçon aux airs malicieux, une jeune-fille sans âge, vierge et silencieuse, un père slave ivre du matin au soir, une caravane, une demeure magnifique, une fabrique de bonbons dont la patronne est cette même jeune-fille sans âge : voilà un cocktail loufoque de ce film d'Isild Le Besco "La belle occasion". De quelle occasion s'agit-il ? Celle de s'installer dans cette maison rutilante, celle de coucher avec une fille quand on est soi-même une fille, celle de s'adonner aux jeunes-femmes émoussées ? On en saura jamais. Toujours est-il que ce film dure 1H19 et a l'air d'en durer trois heures. Le spectateur s'ennuie dans ce capharnaüm de paroles qui se veulent profondes et littéraires, d'images qui s'ensuivent les unes après les autres sans cohérence, le tout dans un scénario dont on ne comprend pas comment le Centre Nationale du Cinéma (au passage nos impôts et les recettes de cinéma) a pu le financer. Il y a tant de réalisateurs qui rêvent de produire leur film et sans doute, parce qu'elle s'appelle Isild Le Besco, les portes s'ouvrent à elles. Non vraiment, "La belle occasion" est un film qui n'a pas d'intérêt visuel ou artistique de quelle sorte qu'il soit. Comme quoi, n'est pas réalisateur qui veut.
On ne remplacera pas les classiques de Disney. Un très bon film d'animation avec des chats tout mignons au swing d'enfer, des chansons cultes et plein d'humour.
Un film assez bien réalisé si on tient compte de sa date de production mais on n'a pas affaire au scénario du siècle et Tourneur fait traîner inutilement l'affaire.
Entre un "Full Monty" et un "Rasta Rocket", ce "Sumô", plein d'humour et de personnages attachants, nous fait passer un trés bon moment.
A ne pas regarder, même moi qui ne suit pas très difficile en film apocalyptique, celui-là est vraiment mauvais...
Marquant. Difficile de qualifier autrement ce film sombre de Vittorio de Sica qui, en 1960, dirigea un rayon de soleil nommé Sophia Loren. Cette Ciociara, qui signifie paysanne dans le jargon italien, était simplement magnifique d'authenticité - et de charme évidemment. Un rôle dramatique qui valut à la mythique actrice italienne deux récompenses majeures : l'Oscar de la meilleure actrice, et le prix d'intérprétation à Cannes. La trame, écrite par Alberto Moravia (Le mépris') se déroule vers la fin de la seconde guerre mondiale. Cesira et sa fille Rosetta fuient leur commerce de Roma  mais surtout les bombardements allemands  pour retrouver la campagne natale de Cesira, plus paisible. Là, elles y rencontrent des paysans, et puis surtout Michele (Jean-Paul Belmondo, alors dans sa période éblouissante), un professeur idéaliste. Ils évoquent le conflit, leurs sentiments, la lutte des classes, l'arrestation du Duce, la libération toute proche Une première partie campagnarde (les décors, presque entièrement naturels, alors que nous sommes en 1960, sont idylliques) presque douce, n'augurant pas le côté dramatique, en tout point, de la seconde. C'est fort. Mais au-delà de cet aspect, le récit propose plusieurs réflexions fortes. Le résultat est sublime, et même si le noir et blanc et la thématique de la guerre confortent l'idée de dramaturgie, il ne faut pas être un cinéphile confirmé pour reconnaître que c'est du tout grand cinéma. Le doublage français est plus qu'honorable, car effectué par les principaux acteurs eux-mêmes. L'accent de la Loren est même parfois touchant. A noter aussi, la sévère critique des alliés nord-africains, dans une scène symbolique se passant au sein d'une église délabrée. A signaler enfin, que la télévision italienne proposa un remake de cette Ciociara en 1988, soit vingt-huit ans plus tard, avec la même Sophia Loren (!)
Virus, contrôler le monde, chercheur fou, proxénètes russes, jeune fille à sauver, enfant en otage, art martiaux... Tous les clichés sont réunis pour un merveilleux nanar, jeux d'acteurs et histoire ridicules.
Que dire de How to Be? On a vu mieux? C'est une certitude. Ce n'est pas réellement mauvais, mais c'est bien trop confus pour être intéressant. Robert Pattinson est bon dans son jeu, mais son personnage est à vomir, un garçon de 20 ans au bord de la déprime c'est assez peu commun, mais trop de malheur tue le malheur, c'est finalement énervant et grotesque. L'histoire en elle même est assez simple, mais le rythme du film l'à rend très confuse. La musique est nul, soyons franc. Un direct to DVD assez bizarre, rien de marquant dans ce film. A mon grand regret, je ne le conseille pas vraiment...
Incroyable. Ce film a réussi à anesthésier mon système nerveux central grâce à son scénario bâclé et ses acteurs sous antidépresseurs (des cerveaux lumineux volants, comme c'est original). Passez votre chemin, car vous pourriez être tentés d'aller jusqu'au bout de l'intrigue qui n'est pas franchement follichonne.
Joe gorille recueilli en Afrique à la naissance par une adorable petite fille sait se montrer reconnaissant et protecteur envers sa bienfaitrice. Le monstre rugit toujours aussi fort mais ne tue plus. Certes il ne faut pas trop le titiller sous peine de tutoyer les nuages mais le provocateur retombe toujours sur ses pattes grâce un management efficace opéré sur un primate aux ordres. Cette adorable petite perle rare sans prétention dénonçant les méfaits et les profits de l'homme urbain dévalisant un continent de sa faune animalière afin de monter des spectacles permet de découvrir à condition d’être vigilant sur un générique défilant à son rythme le nom de l’homme qui a vu quatre vingt dix neuf fois King Kong, Ray Harryhausen mentionné comme premier technicien. Le futur concepteur des effets spéciaux de Jason et les argonautes fait ses classes sur cette œuvrette pleine de charme possédant une morale digne d’un bar tabac. Les trucages de plus en plus élaborés permettent d’investir davantage un esprit dans une crédibilité que la technologie de la fin des années quarante hisse lentement vers une perfection encore lointaine. Malgré ces lacunes le traitement est énergique, captivant. Les apparitions du grand singe sont impressionnantes et de conceptions plus que correctes. Peu importe les quelques défauts de cet opus, une scène magnifique éradique d’un seul jet toutes les imperfections d’un travail qu’un imaginatif tolérant et soutenu maintient sur les hauteurs. La belle protégée jouant du piano portée à bout de bras par son doudou Africain est à couper le souffle. La scène finale de l'incendie colorisée en rouge est également à ne pas rater.
Décevant, il ne fait pas peur du tout, j'ai chercher son genre et il serait un film d'horreur et bien poisson d'avril...car il ressemble beaucoup plus à un thriller donc on ne devrait pas le mettre dans la catégorie "horreur", en tant que thriller il aurait été pas mauvais...
"La guerre des Rose", en moins bien. La scène chez le juge est pas mal.
Le cinéma a un pouvoir cathartique, libérateur. Jung, l'auteur de bande dessinée, l'a bien compris, car après avoir raconté son histoire sur papier, il la porte à l'écran avec l'aide de Laurent Boileau. À l'âge de six ans et suite à la guerre de Corée, le petit garçon est adopté par une famille belge. Durant toute son enfance et jusqu'à l'âge adulte, celui-ci va se poser une question : qui je suis ? Afin d'illustrer cette quête existentielle, le réalisateur en herbe reprend ses dessins personnels faits à la main. Les décors y sont magnifiques et débordent d'authenticité, à l'image de ce film très intimiste. À l'heure du numérique et de graphismes toujours plus puissants, cela fait plaisir de voir du « fait maison » qui arrive à sortir des sentiers battus de l'animation. Petit bémol toutefois : le traitement des visages, trop grossier et manquant de profondeur. Mais qu'importe car le résultat fonctionne. En mélangeant des archives, ses films de famille ainsi que ses dessins, Jung réussit à nous toucher en essayant d'être toujours le plus juste et objectif possible. Les interrogations qui trottent dans sa tête sont toutes exposées sans prendre trop de place dans le récit. Ses sentiments affectueux vis à vis de sa soeur, sa jalousie envers la nouvelle adoptée, ou la perte de repère qu'il ressent au fil des ans sont autant d'éléments captivants qu'on pourrait traiter longuement. Il est évident que tout le monde ne se reconnaitra pas dans cette enfance parsemée d'obstacles, mais pourtant, le dessinateur évoque avec intelligence le principe de donner et recevoir dans les relations parents-enfants qui lui, est bien universel et peut toucher n'importe qui. La fin est elle aussi très réussie. Alors qu'elle aurait pu tomber dans un pathétisme facile, elle nous émeut de belle manière puisque Jung a trouvé les réponses aux questions qu'il se posait depuis toujours. Félicitation, la magie du cinéma a opéré.
Il serait temps pour Luc Besson de se remettre en question. On lui a toujours fait savoir qu'il était un excellent cinéaste, mais un piètre scénariste. Or, depuis quelques années, à la tête de sa firme Europa, il s'entête à rédiger des scénarii plus indigents les uns que les autres. C'est encore une fois la faiblesse majeure de cette nouvelle production. Si la mise en scène de Couvelaire est efficace et ultra esthétisante, si la musique d'Archive est excellente et si les acteurs sont globalement sympathiques, on retiendra surtout le manque d'enjeu dramatique durant au moins 45 minutes de film. Par la suite, le film s'améliore un peu, mais les rebondissements absurdes et parfaitement improbables s'enchaînent et font perdre de la crédibilité à l'ensemble. C'est de la BD diront certains. A l'origine peut-être, mais là, nous sommes au cinéma et les règles ne sont pas les mêmes. La naiveté et le manichéisme (qui passent très bien en BD) sont deux grosses faiblesses de ce film qui se laisse regarder, mais qui est tellement décevant par rapport à nos attentes. Un joli clip froid et sans âme.
Parti au départ avec quelques a priori, je dois admettre que cette grande aventure Lego a tout, au final, de réjouissant. Tout d'abord, le côté jouets et certains gags infantiles plairont aux plus jeunes mais les adultes pourront également apprécier cette histoire mature, composé d'une seconde lecture et de quelques clins d'oeil cinématographiques. L'aspect humoristique marche bien de même que, étonnemment, l'aspect émotionnel. On est clairement happé par cette sorte de geste des temps modernes. En somme, si certains passages enfantins m'ont légèrement rebutés, "La Grande Aventure Lego" m'a séduit par sa finesse, son originalité et par son concept bien exploité.
Image affreuse, réalisation zéro et aucun scénario . En un mot 1h30 de perdue à regarder ce film. Dur dur de refaire Saw et Cube à la fois avec le smic !
Un film fort moyen. Alors que Beineix brille d'habitude par sa mise en scène soignée et originale, il signe ici un film étrange mais pas convaincant. Il y a quelques bons paysages et le jeu des lumières est réussi, mais au final, ce film n'a pas vraiment d'allur, comme si il voulait gagner sur tous les tableaux. Il ne gagne finalement sur aucun. Pas indispensabe, même si la qualité de certains personnages vaut tout de même le déplacement.
Un super film pour la famille ! J'y suis allé avec ma petite soeur ( 8 ans )et ma grand mère qui ont beaucoup aimé ! L'idéal avec des enfants !
Je montre souvent ce film à des ami(e)s dans la vingtaine (et on m'en reparle toujours d'un ton ému). Tout d'abord parce qu'ils ont rarement l'occasion de voir Gabin jeune, jouant autre chose qu'un daron perclus d'auto-satisfaction. Ensuite parce que le couple qu'il forme avec Balin est moins artificiel ici que dans Pépé le moko- le film, à l'inverse de ce dernier, n'est aucunement misogyne. Ensuite parce que Grémillon multiplie les audaces: mélange de genres, documentaire, ruptures de tons, fondus sarcastiques, etc. Et enfin, parce que le personnage de Balin est donné comme tel et par conséquent nul ne peut avoir de réponse satisfaisante, moins un drame de la jalousie que celui, irrémédiable, de la solitude existentielle.
J'avais hâte de voir ce film qui paraissait être un mélange de Lord Of War et du loup de Wall Street, j'ai apprécié mais avec une pointe de déception. Une déception qui vient du fait que les deux films précédemment nommés frappaient en plein cœur de la cible qu'ils visaient; en suivant l'itinéraire de ces deux arnaqueurs trafiquants d'armes War Dogs n'insistent pas assez sur ce qu'il semblait vouloir dénoncer au départ à savoir le business de la guerre et les conflits qui ne font qu'un vainqueur : les vendeurs d'armes. Pour le reste War Dogs est un très bon film, une bonne caricature, amusante, rythmé, avec une bande son entraînante, deux acteurs qui s'amusent et font plaisir à voir. Cela aurait put être génial, c'est juste très bon.
Yazujirô Ozu s'est comparé toute sa vie à un restaurateur de tofu ne faisant que du tofu. Cette parabole signifie que, d'un film à un autre, tous présentent des analogies entre eux. Fleurs d'équinoxe n'en est qu'une preuve supplémentaire en ce sens que l'histoire se déroule, une fois encore, à Tokyo et les personnages sont, comme d'habitude, tout ce qu'il y a de plus ordinaire. Pourtant, et c'est bien là que réside le talent d'Ozu, loin d'être lassés, nous sommes constamment saisis par la pertinence des dialogues et par les charmes de l'image. Sa manière de filmer au ras du sol nous mettrait presque dans la peau d'un personnage, d'un narrateur neutre qui nous révèlerait une histoire. Mais, au-delà de l'esthétique maîtrisée à la perfection, Fleurs d'équinoxe a pour thème principal le mariage. En effet, un père de famille respecté apprend que sa fille projette de se marier alors qu'il la destinait à un autre. Le père s'enlise de plus en plus dans les contradictions de sa double attitude. Effectivement, alors qu'il refuse de laisser sa fille épouser un garçon qu'il connaît à peine, il conseille à une amie de la famille de se lancer dans une relation que ses parents désapprouvent. Cette duplicité lui sera fatale et il finira par céder tout en reconnaissant le mariage à l'égard duquel il se montrait si réticent. Il s'agit d'un film initiatique, hautement moral et ironisant sans encombre sur les mœurs qui privilégient les mariages arrangés aux mariages d'amour. Ce mélange d'humour grinçant et de visée morale confère une dimension intellectuelle authentique. Fleurs d'équinoxe est donc un film bien construit, brillant à tous les niveaux mais dont certaines scènes chantées sont particulièrement assommantes.
Non seulement c'est hilarant, mouvementé, et franchement décomplexé, mais en plus, l'animation 2D/3D est excellente ! Le style de dessin, un peu street/ghetto, convient parfaitement à cet univers loufoque et incroyablement drôle. ça s'prend pas au sérieux, ça tombe bien, c'est c'qu'on veut, et ça fait du bien. C'est sur que c'est pas la poésie noire de Park-Chan Wook, mais ça reste génial. Y a une vraie critique, derrière, en plus, mine de rien.