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C'est mon film culte , le personnage de Lindsay Lohan Rachel est d'une force d'un charisme et d'une personnalité irrésistible même si se personnage monopolise l'attention les eux autres actrice ont quand même fait beaucoup ! Réunis a la fois sujet grave , suspens , humour, et amour dans se même film ! Bravo.
Assez mal accueillie par la critique amèricaine qui jugea l'oeuvre èvasive et confuse, "Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me ?" n'en reste pas moins un excellent film du belge Ulu Grosbard malgrè son curieux titre à rallonge! Mais qui est ce Harry Kellerman et pourquoi dit-il des choses horribles au sujet de Georgie Soloway ? Un rôle ètonnant pour un Dustin Hoffman nouvelle manière, traquè par le monde moderne! C'est sans doute l'une des prestations les moins connues de l'acteur et c'est regrettable tant la performance est saisissante car toujours là où on ne l'attend pas! La scène d'ouverture sur le toit d'un immeuble donne le ton! Le film qui semble avoir disparu des ècrans ne s'arrête pas là, mais il serait dommage de dèvoiler une histoire aussi inracontable ! Mystère encore accentuè par l'allure « pop / suicidaire / paranoïaque » de son personnage principal, constamment sur la corde raide! Sans doute le film le plus mèsestimè de Grosbard, sinon le meilleur avec "Straight Time", toujours avec le grand Hoffman! La critique a parlè aussi à l'èpoque d'histoire insipide : avec le recul, il serait plutôt question aujourd'hui d'expèrience fantasmagorique et cette incapacitè à venir à bout de la signification personnelle du suicide, raison ô combien fondamentale de ce « Harry Kellerman » . A noter le superbe monologue de Barbara Harris...
Spectacle pas déplaisant, d'un film d'action bien vieillot. Qui s'illustre cependant par un scénario très limite, filmé par un réalisateur qui avait bien décidé de garder les yeux fermés. Aucun intérêt de découvrir le film en 3D aller voir le film avec une lampe torche. Le vrai souci reste que Roar Uthaug n'est pas capable de filmer de manière propre sans te donner un mal de crâne carabiné. À croire que le garçon prend plaisir à rendre le déroulement de l'action illisible. Boulevardducinema.com
Super bon film ! J'avoue que j'en ai même verser ma larme... L'histoire est juste magnifique. Cela nous montre qu'il faut profiter de chaque instant de la vie, que ce soit en famille ou avec nos amis ou bien avec notre "grand amour"... . Le film nous montre un peu la vie quotidienne d'enfants malades, il nous montre le traitement qu'ils doivent prendre, les risques d'être proche de quelqu'un qui a la même maladie etc... Stella est juste tout simplement courageuse et forte, elle ne s'appitoie pas sur sa maladie, elle ne se plains pas et bien évidemment, elle fait la magnifique rencontre du jeune et beau Will. Will est un ado qui s'en fout de sa maladie, il prend des risques, son traitement ne marche pas sur lui, donc il profite des derniers instants qu'il lui reste. En faisant la rencontre de Stella, il aura le droit de la dessiner, à condition qu'il prenne son traitement et c'est ce qu'il va faire. Ils vont tous les deux tomber follement amoureux l'un de l'autre, sans avoir le droit de se toucher ou de s'embrasser. Ils ont le droit d'être ensemble seulement si ils sont à 6 pieds de distance. Ils vont vivre leurs folles aventures... Et quand Stella aura la chance d'avoir de nouveaux poumons, Will, lui, apprendra que son traitement ne fonctionne pas... Je vous laisse découvrir la suite car même moi je n'aurai pas aimé qu'on me spoil ce film car il est tellement bien et l'histoire est vraiment magnifique. C'est pas un film ninioche d'amour vu et revu, au contraire c'est du nouveau et sur ça, le réalisateur a cartonné. Enfin bref tout ça pour dire que ce film est juste merveilleux, je l'adore et que je pourrai le revoir des centaines de fois sans me lasser.
Le film est à peine plus divertissant que TF1... Intrigue quasi inexistante et très très mal ficelée. Un vrai nanar américain.
Le gros souci actuel des films estampillés « horreur « au cinéma se renouvelle ici. Scénario indigent. Répétitif. Absurde. Dialogues à l avenant. Clichés à la pelle. ( les nazis meurent par millions en poussant des cris de gorets tandis que le gentil Gi décède avec une belle noblesse après avoir sauvé plein de ses copains et d innocents enfants !!) Jump scare inutiles. Scènes d horreur aseptisées pour effrayer mais pas trop ( interdit au moins de 16 ans ? Sérieusement ?)... etc. Une série B. Au mieux. Voire Z.
Annie Girardot est excellente comme d'habitude, Francois Perrier aussi. Ce constat posé, le film se suit mais la fin est tellement décevante et morale qu'on en vient à se demander pourquoi avoir fait ce film.... oui pourquoi, alors que l'antagonisme entre les deux personnages n'est pas du tout expliqué, on se demande ce qu'il se passe dans ce couple pour en arriver là. Après, entre amants, on ne saisit pas non plus la finalité, amour, haine ou chacun pour soi.... ou bien, est-ce juste un film moral sur le couple et la leçon car il faut rester ensemble malgré l'inconséquence de la partie féminine ? assez rétrograde comme conclusion.... drôle de film auquel manque une épaisseur scénaristique et psychologique.
Un vrai choc. Je l'ai vu en connaissant la fin, et si la surprise m'a hélas été totalement gâchée, ça m'a permis de mieux comprendre le film. Véritable récit sur l'acceptation de la mort et virulente dénonciation de la guerre du Vietnam, L'échelle de Jacob puise en grande partie et avec justesse dans la symbolique chrétienne, sans pour autant délivrer une morale religieuse stérile. Un film très dérangeant mais émouvant (il y a un vrai travail d'ambiance et les dernières minutes sont déchirantes), et qui s'impose comme un classique.
Décidément, Hollywood n'a pas peur du ridicule. Pensant pouvoir surfer sur la vague Harry Potter, Bruckheimer et son pote Turtletaub adapte le merveilleux segment de Fantasia d'une manière assez abjecte. C'est laid, ça n'a pas de rythme, c'est vide et prévisible. Seul Barruchel s'en sort un peu plus que les autres parvenant à insufler un peu d'incarnation à son personnage. On notera aussi un plaisir coupable devant la fameuse scène des balais qu'ils ont osé adapté (là encore d'une manière frontale, sans une once de vision). Une pensée émue aussi au cascadeur qui s'est blessé lors de la poursuite de voiture. Sinon, circuler, il n'y a rien à voir !
La suite du film qui a fait fantasmé pas mal de gamins (dont moi) est particulièrement loupée: les acteurs sont insipides, le scénario tourne à vide et ce ne sont pas les clins d'oeil au premier qui vont changer les choses (le WOPR, 20 ans d'ancienneté autant dire un gouffre en informatique qui lutte face au RIPLEY dernier cri, on y croit vachement...)
"Mon garçon" est un thriller sec, nerveux, haletant et intimiste... Ici, on ne s'embarrasse pas de superflu et on va droit au but ! C'est une histoire viscérale, une histoire de chair et de sang, où les liens de filiation vont rendre fous les parents victimes de cette disparition, dont Guillaume Canet, décidément, sera un père parfait dans sa douleur... L'acteur prend de plus en plus d'épaisseur, son jeu devient dense, puissant et vrai ! Quant à Mélanie Laurent, là aussi on ne peut qu'être troublé par sa capacité à rendre le désespoir et l'horreur de l'absence, on ne peut plus crédibles... Cette souffrance à vif va nous amener à suivre cet homme dans sa quête de vérité, dans sa volonté à rendre justice soi-même et franchement Christian Carion a su maintenir une tension, un suspens qui va crescendo sans jamais se relâcher. Du cinéma sans grands effets de manche, où la montagne et ses paysages d'hiver sont par leur beauté et leur omniprésence, presque des éléments inquiétants et qui donnent ainsi une dimension anxiogène à l'ensemble. Quelques bruits, un souffle, suffisent à lancer une scène où le danger sera de plus en plus palpable et envahissant ! De très bons et simples procédés vont donc fonctionner comme sur des roulettes et contribuer à la réussite de ce thriller de haute volée en dépit de quelques incohérences ou facilités. Petite précision utile : Une classe verte n'est pas un choix ou une option des parents comme l'est la colonie, mais bien une décision de l'enseignant qui l'intègre dans sa programmation et sa pédagogie, en emmenant sa classe complète à la mer ou la montagne par exemple. Et donc la description qu'en font ces deux parents dans leur contexte, ne peut coller avec cette infaillible réalité... Un petit manque de documentation préjudiciable sur le fond. Cependant il n'en reste pas moins que cette réalisation est particulièrement efficace, ce dont on aurait bien tord de se priver !
Soyons clair ! Certes on peut juger un film de par son fonds. Or qu'on me dise ce que ce film a de condamnable ? Ce qui se passe l'est entre adultes majeurs et consentants ne regarde qu'eux, et en l'occurrence je ne vois ce que l'âge du capitaine aurait d'aggravant ? D'autre part quoiqu'en disent certains l'acte de prostitution est aussi vécu comme un fantasme par certaines femmes, or c'est ça le sujet du film puisque la réalisatrice s'est mise dans la peau de son interprète. Donc loin d'être condamnable le fond offrait la possibilité de faire quelque chose d'intéressant. Le soucis c'est que la réalisation est ratée, encombré de longueurs, de digressions (parfois incompréhensive) bref on s'ennuie et on rage devant un tel ratage.
D'après le magnifique roman de Stendhal, "La chartreuse de Parme" est une adaptation dèveloppèe, plus aventurière que littèraire! A la mise en scène, Christian-Jaque, pour un film vivant et particulièrement soignè qui aura pour partenaires Renèe Faure, Maria Casares, Louis Salou, Lucien Coëdel et bien sûr Gèrard Philipe, habitè une fois de plus par la grâce! Chaque acteur y trouve sa pleine mesure et ne peut-être dissociè du personnage qu'il incarne: Faure / Clèlia Conti , Casarès / Gina de Sanseverina, Salou / le prince Ernest IV, Coëdel / Rassi, Philipe / Fabrice del Dongo! Mais comment ètaler sur seulement 170 minutes, longueurs d'ailleurs inhabituelle, une oeuvre qui en eût demandè plus du double pour être archi-fidèle au roman de Stendhal ? Habile, Christian-Jaque s'en sort pourtant avec les honneurs: d'une, parce qu'il signe un grand film romantique, et de deux, parce qu'on a envie de lire le roman de Stendhal à la fin de la projection! Gèrard Philipe et Renèe Faure forment un couple inoubliable, les deux comèdiens sont beaux et d'une très belle sensibilitè! Il en sort au final un classique du cinèma français avec une photographie d'une stupèfiante beautè! Mais que dire des dècors superbes de Jean D'Eaubonne qui nous entraînent dans un univers lyrique et romantique, romanesque et cruel...
Mon dieu... Franchement je ne suis pas difficile question film d'horreur, surtout que certains ratages valent au moins quelques rires bienvenus. Mais là non, c'est ridicule de bout en bout, les acteurs sont au niveau de leurs dialogues ce qui n'est franchement pas un compliment. Un massacre pour le spectateur, surtout pour ceux qui ont dû en plus se taper la 3D.
Rhomer ou pas.. ce film est un horrible navet! il n'y a RIEN dans ce film: les acteurs jouent extraordinairement mal, la direction est lourde, le son moche, l'intrigue nulle,... Et ce n'est pas le côté tranche d'histoire pseudo intéressante qui rachète quoi que soit! C'est un scandale que l'on ai pu produire et réaliser une me... pareille. à éviter à tout prix!
Pas la peine d'en faire des tonnes pour un film d'animation aussi bas de gamme, il y a eu tellement pire et c'est souvent fait avec des moyens bien plus énorme que le budget de Space dogs, qui lui au moins aura le privilège de tomber dans l'oubli contrairement à d'autres étrons qui subiront à vie les insultes et les commentaires de haines de nombreux spectateurs. Disons simplement que ce film est un échec technique et scénaristique, et que seul les tourments de la chienne Strelka qui cherche son père dans les étoiles suffira à faire tenir les bambins devant l'écran, ce qui est finalement un tour de main agréable de la part d'une histoire qui fiche en l'air tout ses personnages clichés et creux et ses situations maintes et maintes fois revus. En gros c'est mauvais, mais on en attend pas plus pour ce genre de film
Un film très sympa, construit à partir des choses de la vie, mais aussi des rêves, on se retrouve en partie dans chacun des personnages et selon le moment. Quelques bons dialogues, des sourires ou des rires dus au comique de situation, bref un bon moment de détente !
Un début de scénario pas très adroit et vaguement exploité par la suite, visiblement le film a plutôt un but publicitaire pour la marine, dommage car Glenn Ford est une nouvelle fois impeccable et techniquement le film apparait réussi pour l'époque.
Film sans aucun intérêt. On se demande ce que vient faire Jean Reno ici (cachetonner?) et le reste du casting semble aussi à l'ouest total. Il passera sans doute sur une des chaînes de la TNT, en tout cas il a le profil.
Troisième opus et c'est le final pour l'antéchrist Damien. Il est adulte et Damien contrôle toute les entreprises Thorn, il est donc puissant, pas assez de cela il passe en ayant des statuts très important auprès de la Maison-Blanche. Son règne est proche, sauf que et heureusement, les forces du bien ne baisseront pas les bras, ni les armes d'ailleurs. Un groupe de personnes sont envoyer pour le détruire définitivement grâce aux poignards sacrés (je vous cache pas qu'ils s'y prennent tous comme des manches). Sinon, ne pas oublier que le rôle de Damien adulte est jouer par Sam Neil. Pour finir ce verdict final est au fond le moins bon de la trilogie.
Des supermen, plein de méchants très méchants, de la baston, plein de bastons ! QUE de la baston ! Le début annonce bien les choses, mais vers le milieu du film, on ne comprend plus trop où ils veulent en venir. L'explication était pourtant simple, mais je ne l'avais pas devinée : ce film est un montage de plusieurs épisodes d'une série ! Un film vraiment drôle. Merci à Nanarland de conseiller de si bons films !
Oui ça choc, oui c'est dégueux. Est-ce que ça en fait un chef d'oeuvre ? On voit pire sur internet aujourd'hui et personne ne cri d'admiration. Ce film n'est ni plus ni moins du théâtre filmé, je ne vois pas de génie la dedans.
Un film sympathique et généreux, réalisé entre amis, qui interroge sur la place qu'on veut laisser aux autres, avec toutes leurs différences et particularités, dans nos vies.
Vu en Replay je mets 4 étoile à cette petite comédie car malgré les clichés incontournables elle nous ramène à un réalité humaine que traduit si bien le contraste entre les caractères des principaux acteurs et aussi par le jeu du trio que forment Evelyne Buyle (qui a peu changé depuis l'inoubliable série de Louis la Brocante), Julie de Bona dans son rôle de femme rebelle et en même temps fragile et David Baïot qui est le catalyseur paisible. C'est du téléfilm à la française, fait à priori pour nous distraire (et il y réussit) mais il faut chercher au second degré le sens réel du titre donné à cette histoire, et dans cette rencontre entre deux mondes si différents il ne sonne pas "creux".
Le début s'annonce intéressant avec un huis-clos peu commun mais rien ne sort du film, en plus ingrid Thulin ne fait que geindre.
c'est une pure bombe ce film. super scénario, les gens qui disant ne rien avoir compris, je ne comprend absolument pas, car c'est pourtant simple. c'est vraiment un bon film de sf, léger et touchant, dans la lignée de E.T. mon fils le verra dès qu'il sera en âge et je me ferai un plaisir de le regarder pour la 3/4ème fois avec lui. pour vous dire en écrivant la critique, j'ai déjà envie de le revoir. franchement ne vous laissez pas prendre par le peu de critique et surtout par les mauvaises. c'est trop bête de passer a côté
Un documentaire poignant et tellement juste Enfin un reportage juste qui se poursuit par un vrai débat
C'est une petite tragédie qu'encore aujourd'hui, malgré d'illustres prédécesseurs, le cinéma coréen ne soit pas davantage distribué en France. "The Housemaid" vient nous rappeler ce que l'on manque : sens aigu de la beauté plastique, fluidité et force de la narration, gestion du sous-entendu et du mutisme brillante. Rien que pour cela, "The Housemaid" se regarde sans broncher. Je suis pourtant du genre sourcilleux avec les intrigues linéaires traitées de manière épurée, mais ici l'envoûtement fut total. J'avoue même que j'aurais pu être emmené au septième ciel si cette immersion dans cette famille de riches via la servante avait su poursuivre dans son élan avec davantage d'audace. Manque de pot, après avoir très bien démarré, le film s'enlise dans un enchaînement assez convenu et prévisible, dont les rares originalités m'ont paru aussi invraisemblables qu'énigmatiques (le comportement coréen restera visiblement un grand mystère pour esprit d'Occidental étriqué). Bref, ces deux seules étoiles pourront sembler injustes pour ceux qui sauront se satisfaire de ce vent frais qu'apporte cet "Housemaid" en provenance du pays du matin calme, cependant il ne fait que traduire ce sentiment d'inachevé qu'il a fait naître en moi et qui pourrait vous concerner vous aussi si vous êtes un tant soit peu accoutumé à ce genre de film...
Une "Ratatouille" rudement bonne ! Tous les ingrédients sont réunis pour en faire un film d'animation d'exception. Encore un petit bijou signé Pixar !
Cette majestueuse épopée de résistance intime d'un objecteur de conscience autrichien du village de St Radegund contre le Mal nazi au début de la seconde guerre mondiale est embellie par une virtuose mise en scène impressionnante touchée par la grâce (somptueuse photographie). Terrence Malick livre l'une de ses plus éblouissantes offrandes cinématographiques par le biais de cette passionnante narration méditative sur les croyances, incarnée magistralement par les bouleversants August Diehl et Valérie Pachner notamment, couple d'amoureux séparés par l'enfer de la guerre. Une divine quête spirituelle bien accompagné par une lyrique bande sonore émouvante. Terrassant. Christique. Déchirant. Sublime. Magistral.
Dommage...... avec ces trois là on s'attendait à tout sauf à s'ennuyer à mourir...... une rom com poussive et dont tous les poncifs sont respectés...... teach me humour a-t-on envie de dire au réalisateur.......
Il est très difficile de noter ce film car malgré qu'il soit doter d'un univers bien particulier, et malgré la très bonne prestation de Robert Pattinson, le tout a vraiment du mal à fonctionner. En effet le tout est basé sur une exploitation psychologique de la situation familiale d'Arthur via sa relation avec ses parents, mais on a du mal à croire qu'un expert canadien fasse plusieurs milliers de kilomètres pour résoudre cette situation. Cependant cette petite comédie psychologique est non dénué d'humour bien anglais et arrive tout de même à nous faire sourire. Le tout est accentué par l'interprétation de Robert Pattinson qui nous fait rire et en même temps nous fait naître de la pitié pour son personnage. C'est son interprétation en nuance et honnête qui nous faire dire que finalement c'est un acteur avec du talent qu'il confirmera plus tard dans un autre film indépendant « Remenber me « . Au final dans sa globalité, et malgré quelque points positifs, le tout fonctionne de façon lente et peu rythmée, faute à un scénario trop simpliste, et on finira par ne retenir que la prestation de Robert Pattinson.
Un film portant sur une question existentielle sans beaucoup d'intérêts avec néanmoins une Jenifer plutôt bonne comédienne.
On est enseveli sous une avalanche de gags complètement pourris.
Vraiment déçu par ce film. Il ne fait jamais vraiment rire, on ne fait que sourire ( et très légèrement ). Le scénario est banale et pas original...
Suite exacte du premier èpisode, "The Bride of Frankenstein" est encore plus proche du roman original que son prèdècesseur! Suprême habiletè de James Whale, Elsa Lanchester dont le look punkoïde est inspirè par la reine Nèfertiti, interprète à la fois la crèature et la romancière! Le titre maintient encore volontairement l'ambiguïtè entre le monstre et le docteur qui se voient tous deux dotès d'une fiancèe! Cette assimilation est sans doute à l'origine de la confusion qui persiste, aujourd'hui encore, dans une grande partie du public! Frankenstein est le docteur, non le monstre! Ce grand classique du fantastique dèbute après l'incendie du moulin dont la crèature a pu rèchapper! C'est ici qu'apparaît un nouveau personnage, le docteur Prètorius, dont le passe-temps favori consiste à collectionner de petits personnages vivants dans les bocaux! il enlève la future èpouse du docteur afin de contraindre celui-ci à concevoir une compagne par le monstre! Mais la "fiancèe" refuse tout contact avec la crèature qui, rendue folle de jalousie, entraîne dans la mort le docteur Prètorius et ses rêves utopiques! Pour cette suite, Boris Karloff se voit dotè de la parole! Sa compagne, Elsa Lanchester, crèditèe d'un point d'interrogation au gènèrique, est, elle, une vèritable incarnation de la fèe èlectricitè à côtè de laquelle la propre fiancèe du docteur semble bien fade! Avec des scènes fortes, "The Bride of Frankenstein" est l'un des rares exemples de film-suite a être rèussi avec la beautè des maquillages dus à Jack Pierce et aux trucages extraordinaires de John Fulton...
Un film vraiment magnifique !! J’ai été entraînée au cinéma par des amis intrigués par ce film d’une réalisatrice syrienne. Nous sommes peu souvent d’accord quand il s’agit de cinéma, mais nous avons tous été conquis ! J’ai été plongée dans l’univers charnel du film (sa lumière, ses musiques, les corps qui l’habitent et la nudité que Gaya Jiji n’a pas peur de filmer). Rarement un personnage féminin ne m’a autant touchée que Nahla, dans sa fragile insolence, ses gestes sensuels et maladroits. On est souvent ému devant Mon Tissu Préféré, dans lequel la guerre n’est jamais très loin. Sur des images d’archives, l’impossibilité de la filmer n’en est que plus bouleversante. Mais son sujet est ailleurs, et il résonne en chacun de nous. Un film à voir, une réalisatrice à suivre !!!
Ce film montre au départ une interprétation d'une classe sans soutien scolaire et qui se modifie grace au contact relationel entre les éleves et la professeur. L'interprétion de michelle pfeiffer est sans faille .En 2 mots ce film est beau et émouvant.
Alors, pour le coup, on sent qu’Oshii se détache pas mal de son matériau originel, mais franchement, je trouve que c’est tout à notre service. S’il patine un peu au départ, ce « Patlabor 2 » parvient à se construire une intrigue assez tendue et très visuelle sur tout le reste du film. De plus, Oshii réussit à restitué quelque chose que j’apprécie beaucoup dans l’animation japonaise et qui se fait malheureusement beaucoup plus rare de nos jours, c’est la sobriété, l’action sèche, la tension crue sans esbroufe. Rien que pour cela, je trouve le film très réussi et la musique de KenjI Kawai – excellente – y contribue grandement...
Je n'aurais sans doute jamais rien écris au sujet de ce "machin" si la BNF n'avait pas eu l'idée saugrenue de le sortir de l'oubli (mars 2013). Ça se compose d'écrans totalement blancs, sur lesquels une voix off débite des aphorismes divers et des extraits du code civil, ainsi que d'écrans noirs sans aucun commentaires... et cette mauvaise plaisanterie dure 64 minutes. Inutile d'ajouter que c'est absolument irregardable. L'un des aphorismes entendu est de Debord lui-même "Il n'y a pas de film. Le cinéma est mort. Il ne peut plus y avoir de film..." Ben non, justement le cinéma n'est pas mort et 60 après les délires de Debord sur l "impossibilité du cinéma" résonnent comme ce qu'ils n'auraient jamais dû cesser d'être : une imposture !