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un contexte qui nous est inconnu, une culture inconnue et pourtant nous sommes plongés durant tout le film dans ce monde nouveau.
Grand cinéaste ce Roman Polanski et Catherine Deneuve joue à merveille dans ce film qui nous met la pression...
Premier long-métrage pour Antony Cordier qui s’intéresse de près à l’adolescence, au triangle amoureux et à la lutte des classes. Une oeuvre sinueuse et contemplative, bien interprétée mais qui a tendance à lasser sur la longueur. La mise en scène manque de punch et distraie suffisamment pour ne pas ennuyer le spectateur, pour une première réalisation, Douches froides (2005) est loin d’être un navet, mais on en attendait plus.
En parallèle de la Nouvelle Vague (à laquelle il n'appartient pas), Resnais explore de nouvelles façons de raconter une histoire avec un film en prolongeant la démarche du nouveau roman. Sur le thème de la mémoire, ou plutôt de l'oubli, Resnais raconte finalement une histoire ô combien classique (une femme mariée rencontre un homme, ils se donnent RDV dans un an pour éventuellement faire leur vie ensemble), mais de façon très opaque. En effet, la description dans la parenthèse n'est même pas un spoiler car de tout cela on ne sait ce qui est arrivé, rêvé, souvenu ou oublié. Le chateau et ses longs couloirs tantôt déserts, tantôt habités, est la métaphore de la mémoire qu'on parcourt sans trop savoir où l'on va, si on veut vraiment trouver ce que l'on cherche... Le film regorge de nouvelles techniques de mise en scène (un plan coupé brièvement par un autre, puis de plus en plus longuement avant de lui faire totalement place, surexposition aveuglante de lumière blanche, bande-son sans rapport direct avec l'image...) pour figurer la confusion de Delphine Seyrig, l'imperceptible mélange des différents univers qui se mélangent. Il en est même parfois difficile à suivre. Pas évident de ne jamais décrocher, mais comme dans Hiroshima mon amour, le drame devient émouvant vers la fin du film, faisant de ce dernier quelque chose de plus qu'un film expérimental, lui conférant une âme, même si la sincérité de Resnais ne fait jamais de doute. Il s'agit vraiment d'un objet unique, qui surprend et étonne inévitablement au premier visionnage, comme très peu de films. Précieux, donc.
Film médiocre. A découvrir mollement pour le seul plaisir d’un casting quatre étoiles : Mason, Quinn, Caine, Ronet et Bozzuffi. Alors, que peut-on sauver finalement ? La partition peu inspirée de Roy Budd, les rues cafardeuses de Paris, le port sinistré de Marseille, les scènes surexposées du Cap d’Antibes, les dialogues impossibles, l’intrigue anémiée ? Non, sauvons Georges Beller. Beller dans son plus grand rôle, face à face avec Michael Caine ! C’est autre chose que faire l’opérateur radio dans Moonraker, moi j’vous’l’dis, ma p’tite Dame. Et ça, c’est dit.
(4000ème critique, la vache le temps passe vite !!!) Un an à peine après la création du personnage et bien avant Tyrone Power, Alain Delon (pas dans un film très mémorable !!!), Antonio Banderas et bien évidemment Guy Williams, dans le peau du justicier masqué il y a eu Douglas Fairbanks, le premier Zorro de l'Histoire du cinéma mais peut-être pas le premier en terme de qualité d'interprétation... Douglas Fairbanks s'était marré à le jouer, il s'était amusé comme un petit fou, voilà... On le voit se battre fougueusement et athlétiquement dans des combats où dans la réalité il aurait eu la possibilité de se faire zigouiller une bonne dizaine de fois à chaque fois. Voilà, ça va guère plus loin... Pas de véritable scénario, ni de véritable mise en scène (pourtant assurée par le réalisateur qui pour moi a donné la meilleure version de "Ben Hur", Fred Niblo !!!). On ne s'ennuie pas, mais c'est fait sans la moindre étincelle de sérieux à tous les points de vue.
La Chine impériale, ses frontières menacées par les barbares et au milieu une jeune femme travestie en homme pour combattre l’ennemi : on ne rêve pas, c’est un dessin animé des studios Disney. Selon moi, c’est même le meilleur, le plus abouti et le plus adulte. Le petit dragon Mushu, gardien déchu de la famille de Mulan, assure la partie comique. Les paysages sont magnifiquement dessinés (l’ouverture sur la grande muraille de Chine, l’avalanche déclenchée par Mulan...). Les quelques réflexions polissonnes (une femme dans un milieu d’hommes…) sont les bienvenues. Les détails sur les coutumes et inventions de l’époque apportent une certaine profondeur (la place des femmes dans la société, le sens de l’honneur, l’utilisation des fusées et des explosifs comme armes de guerre etc.). La musique grandiose accompagne parfaitement le film. Voilà un dessin animé épique, émouvant et... indispensable.
D'abord "The Fog of War" confirme le talent de documentariste d'Errol Morris, récompensé de l'Oscar : fermeté du regard sur l'interviewé (ici, pas moins que Robert S. McNamara, soit l'un des plus puissants "hommes de guerre" du XXè siècle), pertinence du contrepoint offert par les images d'archives illustrant les propos brillants - et souvent lénifiants - de McNamara. Mais là où le film fascine - et peut indisposer si l'on prend ces "leçons" pour argent comptant -, c'est qu'il offre à celui que l'on peut considérer comme l'un des grands criminels de guerre encore vivant (et non poursuivi en justice) une tribune pour pouvoir se dédouaner de sa responsabilité vis à vis des dizaines de milliers de morts qu'il a directement causées : nous écoutons une brillante dissertation géopolitique, clairement "révisionniste", rejetant sans vergogne la "faute" sur la "Nature Humaine", abusant de notions faciles (le Bien et le Mal, ah ah !), et Morris nous fait confiance quant à notre intelligence, notre capacité à voir le Monstre derrière l'homme vieillissant.
Le cinéma de M. Moore a les défauts du cinéma militant, avec un réalisateur qui pose complaisamment en Zorro justicier. Roger et moi est un de ses premiers films où ils apparaissent le moins. La révolte est là, Moore rend compte d’un désastre qui le touche intimement, le sens de la dérision est terriblement efficace. Quelques décennies plus tard c’est toujours actuel, une ville industrielle qui tombe en ruine, des familles à la rue… et toujours l’industrie automobile américaine en faillite. Un film militant efficace et un document sur le début d’une crise qui nous casse tous. Plus seulement les ouvriers de Flint.
Il semblerait que Frank Henenlotter ait fait le tour du sujet et qu'il n'ait plus grand chose d'original à nous offrir concernant ces deux frères hors-norme (pour rappel, il est question de deux frères siamois, l’un est normal mais le second est un monstre difforme qui ne ressemble à rien, un espèce d’amas de chair informe ne parlant pas mais poussant d’immondes hurlements). Après Frères de sang 1 & 2 (1982/1990), il revient pour la dernière fois avec Frères de sang 3 : La Progéniture (1992), qui est la suite directe du précédent opus puisque Belial (le monstre) s'était trouvé une fiancée et dans cette énième suite, elle se retrouve enceinte (attendez vous au pire). Un troisième volet plaisant à regarder (car c'est toujours un vrai plaisir de retrouver Duane et son frère siamois, ainsi que la communauté de "freaks"), mais plombé par un scénario rachitique, le film finit par lasser et Frank Henenlotter a sans doute du comprendre son erreur, d'où son absence derrière la caméra pendant près de 15 ans, avant de le retrouver avec Sex Addict (2008).
On voit que Gérard Depardieu est venu chercher son chèque dans cette daube d'une nullité flagrante car pour le reste !
Avec le témoignage tendu de Fengming He sur sa vie dévastée, comme toutes les autres vies dans ce pays martyrisé, nous avons un aperçu de ce que fut l'interminable descente aux enfers sous le maoïsme. Et nous voyons comment chaque personne, chaque famille, chaque communauté, tous les peuples de la Chine, comment la culture et chaque pensée organisée, toutes les civilisations chinoises, ont été déstructurés, cassés menu, et pourquoi, après des décennies d'écrasement et de perte des repères, la dictature du capitalisme anti-nature, donc anti-social, a pu être imposée. Il est confondant de rapprocher cette horreur de la fièvre extatique pour les délires du Grand Timonier qui a sévi longtemps en France dans les milieux universitaires, médiatiques et littéraires. Une fièvre qui a couvert des forfaits que nous commençons à peine à identifier et dont les effets se prolongent aujourd'hui.
Sérieusement, c'est le film que j'ai le plus regardé de toute ma vie, tous genres confondus. Merci Roberto Malone, Steve Holmes et Ian Scott pour vos performances qui m'ont émues.
Ce film est un petit bijou de noirceur. Dès les premières minutes, on est totalement happés dans un univers magnifiquement filmé par la caméra de J.C Chandor. Toute l’intrigue se passe dans le New-York de 1981, année où le crime gangrène et où la violence a atteint son paroxysme. Dans cet univers violent, Abel Morales, un jeune entrepreneur qui prospère dans l’industrie du pétrole domestique, tente tant bien que mal de survivre face aux pressions de la mafia et aux investigations du FBI. Il souhaite acquérir un terrain immense dans lequel se situent d’anciennes cuves lui donnant accès aux docks et lui permettant de faire prospérer encore davantage son commerce. [...] Visuellement, le film est de toute beauté. Chandor nous dépeint un New-York sombre plongé sous une épaisse couche de neige. Les teintes brunes et beiges de la ville nous offrent un film visuellement très réussi malgré une réalisation très sobre. L’élégance est de mise, et le bling-bling est totalement exclu. Le rythme du film est certes calme et parfois lent, il n’en reste pas moins qu’on est totalement captivés par l’ambiance et l’esthétique de celui-ci. [...] J.C Chandor nous livre donc ici un film d'une noirceur et d'une élégance rare porté par un casting fort. Très peu de choses à reprocher au film si ce n'est un rythme parfois un peu lent (et pourtant tellement captivant) et un dénouement un peu décevant.
Absolument grotesque et pitoyable, on y croit pas du tout tant les effets visuels sont pourris, les personnages courent dans tous les sens et on a aussi le droit à des fashbacks inutiles.
On retrouve la charmante Greta Gerwing dans son énième film "girly" sous couvert du cinéma indépendant américain précepte d'un dogme nommé Mumblecore... Bref vous devinerez que ces derniers déçoivent de plus en plus. Le spitch est aussi peu originale qu'intéressant, suivre les désavntures émotionnelles d'une fiancée qui se fait larguer quelques jours avant son mariage ! Du déjà vu des centaines de fois (dans un sens ou dans l'autre), à tel point qu'il faut soit s'appeler Woody Allen soit faire rire pour tenter de sortir du lot. Ici donc, on suit une jeune femme qui ne fait que s'apitoyer sur son sort, quis e replie sur elle et son égo avant un petit happy end de circonstance. Bref c'est sans surprise et c'ests urtotu sans rythme aucun, monotone et ennuyeux malgré des acteurs qui y croient (eux !) et quelques scènes qui font mouches. Ca se veut doux-amer c'est surtout mi-figue mi-raison.
Un excellent film qui montre combien les préjugés et les haines raciale sont tenaces. Ici, le film est de 1958 mais pourrait tout à fait se passer de nos jours. Curtis et Pottier sont très bon, le rythme sans temps mort ou presque. Un très bon film, méconnu et à découvrir. A noter qu'il existe un remake télé de 1986, L'impossible évasion, bien moins bon ainsi qu'une seconde adaptation de 1996, Liens d'aciers, qui part un peu plus dans tous les sens. Patrice Leconte s'est aussi inspiré de cet enchaînement de deux prisonniers pour le début de son film Les Spécialistes avec Lanvin et Giraudeau en 1985.
après tout les précédents de la saga American Pie celui-ci suit la même lignée des autres avec un scenario pauvre et avec des acteurs peu convainquant.. N’étant pas un fan de ce style film a la base , ma critique sera expéditive ... Tout ce joue avec une seule base , leur première fois.. ils montrent exactement tout ce qu'il ne fraudais pas faire et sa par contre ils le font plutôt bien.. les acteurs donne une image d'ados sans cervelles de leur rôle .. avec des scenes pour le moins complètement idiotes et qui ne font qu'empiré la qualité qui est déjà bien basse de ce genre de film. La seule qui s'en sort un peu dans l'histoire et qui a un peu de jugeote constructive dans un rôle un peu plus sensé est Beth Behrs alias heidi .. Un film vus mais vite oublier.
"Compte tes blessures" est une bonne réalisation sur la relation difficile entre un père et son fils; néanmoins il manque quelque chose pour nous accrocher vraiment au scénario!
Que dire sur ce film ? Qu'on l'adore ou le déteste (et dans ce cas, on n'aura généralement pas tenu jusqu'au bout).L'humour potache (de légumes) est roi, le débile mental est exceptionnellement débile, Bouteille est parfait dans son rôle, les répliques fusent au point que certaines échappent à la première vision (mais au bout de la septième, on a normalement tout capté) et il a des faiblesses et des longueurs (en particulier dans la deuxième moitié).Mais tout ça en fait un objet filmique très spécial dont, quand on l'a aimé, on garde très longtemps en mémoire des images et des répliques. Ça c'est sur, ça c'est sûr, ça c'est sûr !
Inintéressant, nul...
Très bon. Un film réalisé avec la maestria la plus totale. Alors qu'il aurait pu être terriblement ennuyeux (James Caan passe l'intégralité du film dans son lit), Rob Reiner a su user et abuser de toutes les ficelles pour rendre le film attractif et terriblement oppressant. Bravo
il est bienmais dommage q' il ne passe pas au cinema a paris
Je m'en rappelle bien. Etre allé au cinéma pour voir... ça. heuresement que c'était la fête du cinéma. Tellement ennuyeux, je ne savais plus quoi faire entre regarder les autres manger du pop-corn ou faire comme mon voisin: c'est-à-dire dormir. Ce film est d'une nullité flagrante. Le scénario a été fait par les télétubbies, le jeu d'acteur digne d'un film fait entre copains, les effets spéciaux seraient mieux si ils étaient fait par moi et les rebondissements sont soit prévisibles, soit tellement nul qu'on ose plus ouvrir les yeux si on les ferme. Si ça c'est l'exception culturelle française, et bien où va le monde... Je n'aurais rien d'autre à dire que ça: ce film est un navet, peut-être le pire que j'ai vu de ma vie, ne perdez pas votre temps à voir ça, vous ne le méritez pas et eux non plus.
Un polar des années 60 assez bien vue ! Gainsbourg et Dalida qui forme un excellent duo ! La jeune Dalida dans ce film est absolument superbe ! On a oublié qu'elle avait été brune et on comprend que Serge Gainsbourg dans ce film fonde pour elle !
Un autre thriller psychologique, mais celui-ci est très limité tant par ses acteurs que par son scénario et sa psychologie de bazar. On devine les rebondissements longtemps à l'avance et la fin est plus bâclée.
"L'enfant lion" (1992) Numéro 23 le 31.12.2015 Numéro 23 avait choisi ce cadeau de fin d'année 2015 pour séduire ses téléspectateurs désireux d'échapper aux sempiternels Arthur ou Sébastien sur les deux premières chaînes ! Et quelle belle manière de terminer l'année qu'en regardant cette histoire romantique, J'avais l'impression d'être devant un film de J.J. Annaud ! C'est tendre, c'est émouvant et c'est plein de poésie comme quand jadis on s'émerveillait des dessins animés animaliers de Walt Disney. On se sent plus proche d'un conte que d'un film de cinéma et on se demande comment cette histoire va finir. Patrick Grandperret n'a réalisé jusqu'en 2016 que 7 films, mais avec celui-ci, quel jackpot ! Plus d'un million d'entrées en salles ! Et puis il y a de superbes images de la Côte d'Ivoire. Des films comme celui-là, on en redemande ! willycopresto
Une adaptation fade et sans charme de ce manga culte.
« Paycheck » est un très bon thriller de science-fiction, qui dispose d’un scénario solide où l’on a fait reposer une histoire sympathique, qui se veut relativement originale sans pour autant être innovatrice. Le travail proposé par les acteurs est plaisant et la mise en scène de John Woo est reconnaissance dans son style, sa forme, sa générosité, son rythme et la beauté des scènes d’action. La photographie est séduisante et l’intrigue est distrayante, dans le sens noble du terme. Un film qui, même après plus de 10 ans, se laisse encore agréablement regarder.
Un film vraiment fascinant tiré d'un livre qui l'est tout autant. Véritable réflexion effrayante de réalisme sur la faiblesse de la notion de civilisation, sur les instincts de survie et le pouvoir de la violence. Voir ces enfants céder peu à peu à leurs instincts les plus bas est vraiment effrayant. Mise en scène et interprétation remarquable.
On s'attache rapidement à ces trois frères qui, sur le point de perdre leur mère, traversent des périodes plutôt mouvementées dans leur vie personnelle. Le casting avec Benoit Poelvoorde, Kad Merad et Fred Testot est exceptionnel et l'actrice Charlotte Le Bon est divine dans ce rôle de femme libérée. En plus d'être d'un humour précis et moderne, le film soulève de vraies questions sur l'institution du mariage et la fidélité. Le scénario est cependant un petit peu long sur la fin, fin qui d'ailleurs ne m'a pas entièrement convaincue et dont j'ai eu du mal à comprendre l'idée. Cela reste néanmoins une comédie fraiche et divertissante, bien jouée et remarquablement bien pensée, qu'il ne faut pas se priver d'aller voir !
Scarlett Johansson crève l'écran. La voir jouer est vraiment un plaisir de fin gourmet. Le film est un faux thriller (faux, puisqu'on sait - presque - tout depuis le début) mais ça n'en reste pas moins très roublard dans son propos et parfait dans sa réalisation. Certes nous ne sommes pas au niveau des grands Woody Allen, mais c'est sympa et ça se déguste avec grand plaisir.
Un remake assez surprenant qui fait pâle figure par rapport à l'original. Cela n'est ni aussi spectaculaire, ni aussi passionnant, bref cela n'a pas la qualité du premier. N'est pas Charlton Heston qui veut. Quant au dénouement il m'a laissé sans voix. On frôle parfois l'ennui, voire le ridicule Il y a un manque de passion évident. Mais cela permettra peut être à ceux qui ne l'on pas vu de découvrir ce qu'est le chef d'œuvre aux 11 oscars et quel type de film était produit à l'âge d'or d'Hollywood. On en est très loin.
Une excellente comédie !!!!!
Depuis le temps que je voulais voir ce film ! Et bien, je dois dire que j'ai été grandement déçu. Voulant absolument le regarder, je ne voulais me fier à aucune critique... je crois que j'aurai dû ! L'histoire est bien pensée, imaginée. Les acteurs sont bons mais il manque un je ne sais quoi pour pimenter le tout. Au final, on s'ennuie durant 1 heure et demie. Benoît Magimel paraît trop calme alors qu'il devrait bouillonner, ce qui ne laisse pas le spectateur rentrer complètement dans ce "Sans laisser de traces". Une grande déception.
Après le malheureux "Hommes aux bains", C.Honoré récidive dans le n'importe quoi , quel dommage !, même les chansons de Beaupain n'invitent pas à la bienveillance .
Film sans intérêt avec un scénario plus que moyen.
Je recommande tout spécialement cette excellente comédie dramatique italienne qui se passe entre Rome, San Francisco, Cuba et New York. L'histoire cependant se passe en très grande partie à San Francisco. C'est un petit bijou ce film. C'est à la fois frais, léger, sérieux, romantique et dramatique. Cette histoire est bien croquée, bien traitée et nous enchante.
Je pense qu'Intacto est le genre de film où si on n'adhère pas à son principe au début on risque de vraiment être complèment réfractaire à l'oeuvre. Ben voilà, ce fut mon cas. J'ai trouvé ça idiot, cette histoire de chance qu'on vole, avec les photos etc etc. et puis on fait des concours de l'homme le plus chanceux. Pour moi c'est pas une bonne idée de cinéma ça, ça ne fait absolument pas un scénario (surtout lorsqu'on voit ce que le réalisateur en fait après). Ca voudrait donner lieu à des scènes de tension mais perso je trouve que la grande majorité des choses sont assez prévisibles. En plus c'est hyper confus et hyper brouillon. Déjà que je trouve inintéressant le scénario, alors si en plus c'est mal écrit, pas clair et pas spécialement bien filmé, il ne reste plus grand chose. En plus je trouve que le film se la voudrait badass, avec des scènes genre c'est le climax tu vois, regarde cette réplique, regarde ce passage etc. mais ça tombe complètement à plat, c'est un peu ridicule, enfin je sais pas mais ça m'a vraiment pas plu cette histoire de chance. Juan Carlos Fresnadillo a l'air d'avoir construit son film autour d'une idée (qu'on l'aime ou qu'on l'aime pas) et semble en avoir oublié tout le reste. Le cinéma, ce n'est pas juste une idée de départ;
Visuellement magnifique, musicalement superbe, le message d'amour, paix, solidarité, protection des enfants galvanisant. du Grand Roger Waters.
Magnifique !! sensibilité et subtilité sont au rendez-vous d'un film touchant et déchirant; je suis un homme de 35 ans et ce portrait de femme m'a beaucoup touché car on peut forcément penser à quelqun de son entourage qui gâte des petits enfants et que l'ingratitude inconsciente et légitime mais déplorable, rend vraiment triste. Mais la douceur du film nous laisse le temps de méditer sur le flottement de cette femme et la musique souligne ses tourmentrs intérieurs de façon raffiné et rythmé. Il n'y a pas de surenchère et parler de kidnapping est vraiment exagéré !!! il faut soutenir ce film magnifique sorti dans bien trop peu de salles. Et il est vrai que Bernadette Lafont campe son personnage de façon remarquable...
il y'a deux catégories de réalisateurs:ceux qui ont un talent naturel, et ceux qui le connaissent, l'ont étudier, l'on réfléchit, et ce le sont approprié. Lui (Sébastien), ne fait partie d'aucune de ces catégorie. c'est juste un type prétentieux, qui se donne ne droit de démolir de 7em art avec un film dont chaque plan est un cas d'école à ranger dans la catégorie "ça les enfants, c'est à ne pas faire". d'abord, une caméra, ça ne se pose pas n'importe ou, tout comme son angulation, sa profondeur de champ, ou encore sa focale. ici, il filme des scènes intimistes en large focale à 10 mètres de ses acteurs (peut on les appeler ainsi). la mise en scène est ridicule, pas réfléchie, les dialogues témoigne d'un manque inimaginable de maturité(c'est encore pire que dans ses chansons), l'interprétation est mauvaise (non pas que les acteurs manquent de talent, mais parce que Sébastien, toujours en manque de maturité, est incapable de mettre des nuances à ses personnages), on nage dans la caricature, les clichés, et les pseudo bon sentiments, qui transforme une réalité cruelle en fable idéaliste sur comment le pardonne à mon violeur pour faire ma vie avec lui. faire une apologie du pardon d'accord, mais là ce n'est pas crédible une seconde. la bande son porte le ridicule à son paroxysme avec tenez vous bien, une chanson de...Patrick Fiori(c'est tout ce que Sébastien, celui qui prétend comprendre la France d'en bas depuis son appart' des champs Élysée, avec ses relations dans le show bizz' arrive à nous sortir. je suis désolé de m'énerver comme ça, mais ma critique manque de nuance, pour rester dans le ton du film. ma réaction est celle de tout cinéphile qui se respecte, qui connait un minimum le cinéma et ses principes, et qui s'insurge de voir comment des gens se servent de leur nom et de leur réputation pour démolir un art aussi noble, et qui, quoi qu'on en dise, n'est pas à la portée du premier venu. un film a voir quand vous en avez mare d'être de bonne humeur.
Très chiant comme film, me rappelant mes pitoyables cours de français,vu qu'on a regarder le film en cours.Laisser tombé la qualité de la vhs,son a peine audible et puis on a pas rater grand chose.
Pff encore une comédie française à l'américaine... Malgrès un début relativement sympa, le film perd toute crédibilité à partir du mariage. A partir de ce moment le film accumule les gags de plus en plus lourd pour arriver à un final mélo fleur bleu au possible. A conseiller aux célibataires(femmes) déprimées et aux célibataires hommes qui veulent rencontrer pleins de filles déprimées(encore faut-il qu'ils supportent). Mais à déconseiller à tous les autres
Une belle histoire! Jamie Foxx est très bon dans ce rôle! à voir !