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Des hommes virils, de la grosse musique qui tâche, de superbes pépées, de gros engins (les motos bien sûr ! Mais comme vous avez l'esprit mal placé!) : bienvenue dans un univers subtil, élégant, intelligent, où chacun doit trouver sa p... Bon, vous l'aurez compris : « Torque », c'est du « cinéma » pour ados débiles et rappeurs branchouilles, où tout les héros sont cons comme des balais et face auquel même Fabien Onteniente passerait pour un sociologue de génie. J'ai rarement vu un film aussi grossier, mal écrit (je vous ponds le scénario et les dialogues en deux heures sans me fouler), le tout avec un mélange de prétention et d'absence de talent qui imposerait presque le respect : c'est absolument navrant, et bien plus encore. Je n'ai même pas envie de rentrer dans les détails tant cela serait pour répéter encore et encore les mêmes choses : laissons donc ce sidérant nanar à son triste sort, dont la seule consécration aura été d'avoir une de ses scènes dans l'émission « Escale à nanarland », et ce dans la rubrique « J'me la pète ». Tout est dit.
La version russe de "Taxi driver" ? Pas vraiment. Ce serait plutôt l'adaptation slave de "L'emmerdeur", mais en beaucoup moins bien. Les personnages sont complètement barrés. Mais si voir des types bouffer du savon ou défoncer à coups de hache de gros morceaux de viande peut faire sourire au début, ça devient vite lassant ensuite. Surtout que le contenu du film est assez pauvre pour ne pas dire squelettique. La crise économique assomme les Russes qui se réfugient, comme toujours dans l'alcool, mais au moins en ouvrant la Russie à l'étranger Gorby permet à certains de se barrer très loin pour espérer réussir leur vie. Waouh, ça c'est de l'info ! Bref, "Taxies blues" ne vaut pas un kopeck. Un nanar a beau être russe, ça reste un nanar.
Enfin un film qui parle des portugais ! On en oublie trop souvent qu'il n'y a pas que les Arabes et les Africains qui sont étranger, les portugais aussi malgré l'Europe. Étant fille d'immigrés portugais, j'ai été très touché et très ému pendant tout le film. Il résume totalement les portugais, ce qu'on vit, l'acharnement au travail et le grand coeur qu'on fournit pour la famille et pour ceux qui en ont besoin. Ça fait beaucoup de bien de voir ça, ça nous remémore nos souvenirs au pays. Ce film est magnifique et il mérite d'être vu et revu. Dès les premières minutes il m'a donné les larmes aux yeux, c'est tellement d'émotion de voir ce qu'on vit au quotidien, tout ce qui nous fait rappeler nos racines nous fait du bien. Je remercie celui qui a réalisé ce film en hommage à ses parents, j'ai été le voir et j'y retourne avec toute ma famille cette fois ci pour qu'elle ressente ce que j'ai pu ressentir durant TOUT le film. Et la petite phrase "c'est ça qu'c'est bon" c'est ce qu'on dit chaque été tout au long de l'été avec mes cousins ! Eu adoro este film. Un film formidable, faut le voir ! Viva PORTUGAL
Derek Yee signe ici un film noir au message un peu simpliste (la drogue c'est vilain), n'évitant pas toujours une certaine outrance. Privilégiant la description d'un milieu plutôt que l'action (très rare ici, hormis une spectaculaire scène d'évasion), il ne sort jamais des sentiers balisés de ce type de production mais parvient tout de même à rendre son film tout à fait regardable (la fin est d'ailleurs très jolie), se débarrassant également de tout glamour, montrant un parrain de la drogue sous un jour presque banal.
Film lent, universel et esthétique qui prend la peine de s'attacher aux choses, de s'attarder sur le rapport au temps de chaque personnage. L'influence de la photographie est omniprésente. On suit avec bonheur la vision hallucinée du personnage principal : l'agitation dérisoire des acteurs nocturnes d'un supermarché, le sordide de la vie quotidienne et son dépassement par l'imaginaire.
Ce qui m'a frappé dans ce film, c'est qu'il n'y a pas à proprement parler de "méchants" (les personnages les plus antipathiques étant la "rabatteuse" qui se remplit les poches et les femmes aisées qui se font avorter quasiment par routine), les policiers en particulier semblent avoir conscience qu'ils font presque autant une sale besogne que leur inculpée... En fait la force du film c'est (mine de rien) sa force de dénonciation de la morale absurde de cette société d'après guerre : on a d'un côté une femme admirable au "coeur en or" mais qui a failli tuer une jeune fille innocente, et de l'autre des policiers qui font leur travail pour éviter ce genre de drame mais semblent bouleversés par ce petit bout de femme et réalisent aussi la détresse des jeunes filles "aidées". A la fin, ce n'est pas Vera Drake qui reçoit son jugement, c'est plutôt la loi qui est condamnée à travers le personnage du juge, personnage implacable comme l'est la bêtise de la morale anti-abortive de l'époque.
Vu en avant-première ce premier janvier pour démarrer l'année en douceur. Il faut dire que je l'attendais avec impatience ce film documentaire ! Et lorsqu'un homme parle avec autant de passion d'un sujet, forcément on adhère. Il aurait pu me conter l'histoire d'un brin d'herbe, j'aurais été transportée de la même manière. Ce film est grand car il est humble... Mention spéciale à Armand Amar qui a écrit une BO qui colle parfaitement aux scènes. Que c'est bon de se lover dans la simplicité... ça fait du bien à l'âme.
Impossible de tenir jusqu’à la fin. Ce film, si on peut appeler ça un film, est plus qu'affligeant. Pauvre Yvan Attal que je voyais déjà mal barré depuis quelques temps suite à sa lamentable prestation dans le lamentable " 38 témoins" de Lucas Belveaux; et de l' encore plus lamentable " Dans la tourmente" de je sais plus qui. Ici, tout sonne faux, creux, cliché, bêtement provoc. Aucune mise en scène, photo horrible. Attal a quand même trouvé le moyen de ridiculiser Charlotte Gainsbourg qui est là plus que mauvaise et je parle pas de Cluzet. Ah la vache...!
film simpatiques!! le duo george clooneyet michelle pfeiffer est remarquables!!
Passionnée du Japon je voulais absolument voir ce film mais là, il s'agit du huis clos qui pourrait se passer n'importe où...A part le culte de l'animal domestique (qui a son autel particulier, sans jeu de mots) et la scène de morale sur le harcèlement scolaire (ijime)il n'y a que des petites histoires de couple.
Un film original, bien maîtrisé, bien joué, humaniste et brin plus moral qu'il n'y paraît : les personnages y progressent, prennent leurs responsabilités, s'y entraident ...
Une seule soirée qui embellit la vie et qui se déroule presque comme un rêve. Duo qui marche comme sur des roulettes, Helena et Aaron montre leur pouvoir d'attraction sur la caméra. Ils se connaissent mais n'ont pas les même souvenirs cela prête à discussions et puis qui sont-ils à présent autre sujet de conversation sauf que ça peut fâcher également. Enfin surtout, la merveilleuse mise en scène de Hans Canosa qui arrive à se faire oublier une fois qu'elle nous a éblouis.
Magnifique, sans jamais tomber dans le larmoyant, on ne peut qu'être touché par cette histoire. Difficile de ne pas s'identifier au héros à un moment ou un autre entre les problèmes de famille, les premiers émois et la recherche de soi. Comme le dit la description c'est une parfaite illustration du passage à la vie adulte avec toute sa complexité et tout ce qu'il a de bouleversant.
Le film de boxe par excellence signé Martin Scorsese en compagnie de son poulain Robert De Niro. La vie de Jack La Motta retranscrit sur grand écran pour notre plus grand plaisir. L'homme qui ne tombe jamais malgré les frappes a mis un coup de massue sur le cinéma. L'ascension d'un boxeur hors normes et les dégâts subits au fil du temps. Une vie intéressante à découvrir, un film à visionner obligatoirement. Attention : Chef d’œuvre. Le duo Scorsese/De Niro évolué vers un Scorsese/DiCaprio est une valeur sûre (dans les deux cas).
Ce film est lamentable. Les jeux d'acteurs sont ignobles. Le SWAT est plus pauvre qu'un camp de SDF. Ils se font malmené par des jeunes découvrant ce qu'est une arme. Ils tirent tous n'importe comment. Et pour bien finir: la méchante femme fatal meurent en courant trop vite sur un toit..... Je vous prie de ne pas regarder ce film. C'est comme Sharknado mais ici le réalisateur ne fait pas exprès.
Un excellent thrillo-drame, ne cherchez pas le frisson ni l'horreur, il n'y en a pas et ce n'est pas le but. Un très bon scénario qui s’échafaude au fil du film pour laisser transparaitre un passé qui va et a laissé des traces. Des directions qui semblent être des impasses jalonnent le film allègrement pour notre plaisir et donnant un atmosphère tendu et efficace. Gros regret ! 1h20 ... bien trop court !!! 4/5 sans discutions, A découvrir !!!
J'ai passé un très bon moment. Drôle, bien croqué, scénario original. Une F. Ardant sublissime, M.Hands absolument détonnante, Elsmonino revigorant. L. Stocker en fait des tonnes mais bon on a l'habitude... Vraiment une agréable comédie que je recommande chaudement!
Ce film à destination des enfants a pour particularité d'être une pâle imitation de film d'adultes (comportements des personnages, enjeux, décors, ...). L'exercice est raté car il ne convient ni aux adultes, ni aux enfants.
pourquoi se tres bon film a etait retiré de la liste de liam neeson
Casting d'enfer pour un nanar d'anthologie !! A voir uniquement pour michel blanc avec des cheveux, pour guy marchand essayant d'etre drole et pour Grace jones nue (oui c'est pas beau a voir !!)
Un petit western de John Ford reste un film passionnant. D'une part parce que le réalisateur de "La charge héroïque" est un conteur hors pair, d'autre part parce qu'il a ici l'intelligence de condenser un récit où les péripéties ne manquent nullement. Certes, Ben Johnson n'est pas Henry Fonda ou John Wayne, mais il est un meneur convaincant dans cette odyssée hors du commun. Les scènes dans lesquelles apparait le gang des méchants sont très réussies, tant la remarquable introduction que la toute fin, convenue, certes, mais où la violence de la situation est magistralement mise en scène.
Je n'ai pas bien compris le parallèle d'une critique précédente avec les contes de la crypte, assez funs dans l'ensemble, et cet espèce de sous produit. 0 scénario, 0 jeu d'acteur, et quand j'ai vu dès le 1er sketch que le réalisateur avait reconstitué la jungle en allant filmer ses yuccas dans son jardin j'ai compris que je devais m'attendre à un grand moment de cinéma, le moins qu'on puisse dire c'est que je n'ai pas été déçu. OVER MEGA DAUBE
En grand amateur du film de Ian Flemming, l’ingénieux Sam Raimi semblait prédisposé à rendre possible ce vieux rêve des studios Disney d’en faire un prequel (à défaut d'un suite ou d'un remake, la Warner ayant gardé les droits). En ces temps où le retraitement cinématographique des vieux contes de fées est tant à la mode, le projet se devait de rentrer en chantier avec un important budget destiné aux effets spéciaux. Mais là où l’on pouvait s’attendre de la part du réalisateur un ton impertinent -tel que l'aurait sans doute imaginé L. Frank Baum dont le roman fut à l’époque comme une critique politique- et des scènes épiques, le résultat n’est qu’un produit sans la moindre innovation scénaristique formaté selon les codes classiques des films Disney pour enfants. Ce film morne n'est aucunement sauvé par son casting qui semble presque faire des efforts pour se montrer le moins charismatique possible.
Petit, il faisait peur... Aujourd'hui on se rend compte à quel point ce film est plus qu'un navet. Dommage parce que le tueur à une tête sympa...
Bonne idée de départ, mais ça termine comme un sous Battle Royal... dommage ! Habitué d'être surpris par les films de Miike, je n'ai absolument rien trouvé d'original dans ce film...
Il arrive que l'on puisse parler de "chef-d'oeuvre" sans galvauder le terme. C'est le cas avec "Voyage à Tokyo"
Difficile - impossible même - de dissocier le second long métrage de Jonathan Caouette de son premier essai filmique : le percutant Tarnation, autoportrait cathartique parfaitement unique en son genre. Walk away Renée prétend en effet s'inscrire dans le prolongement de la petite bombe underground de 2004, Caouette en reprenant la même substance et les mêmes effets... Erreur ! Loin d'être un second chapitre de la vie de son auteur Walk away Renée est au mieux un vrai-faux remake de Tarnation, au pire un paradigme du néant artistique. Formidable objet d'auto-complaisance, tout de bric et tout de broc, rafistolé bien comme il faut parce que ça fait chic, épileptique comme il se doit parce que ça fait choc, le dernier chouchou des festivals indé-tendance a le culot d'affirmer sa légitimité novatrice en balançant son tas de trucs à la vitesse d'un cumulus dopé au crack et au Valium. Le sujet ? La maman de Jonathan est schizo mais très gentille, essuye l'incompréhension des petits connards prétentieux faisant figure de psys récalcitrants, danse et grimaçe pour montrer qu'elle souffre et qu'elle ne le mérite pas pour que nous, spectateurs insensibles, soyons tout chose à la vue de ses frasques censées provoquer l'empathie.... Tarnation tenait le même discours sans tomber dans l'apitoiement - encore que, avec le recul - et s'affirmait surtout comme un bel exutoire pour Caouette. Dans Walk away Renée tout n'est que redite et remplissage, visions psychédéliques gratuites et ridicules, montage pop art identique à celui de Tarnation et vide discursif. On jurerait que le bonhomme cherche à prouver que son narcissisme n'a d'égal que sa virtuosité créatrice : malheureusement Caouette n'a plus rien à dire ni à raconter, se contentant d'aligner les photogrammes de son existence qu'il juge bon de partager avec le Tout-cinéma. Immature, creux, déficient et - moindre mal - très impudique.
Très bon thriller, le scénario monte en puissance , film d'atmosphère que j'adore tout est dans le jeu des acteurs qui sont excellents Cluzet, Podalidès, Bouajila trop rare sur les écrans. Qui manipule qui? A vous de voir
Jean-Jaques Annaud nous livre avec ce film une oeuvre unique, traitant d'une enquête menée au temps de l'inquisition. Tout y est : personnages atypiques, morts suspectes, suspects, final grandiose, twist-ending bluffant,... Mais avec, en plus, une dimension historique jamais vue dans un film 'policier'! Même en connaissant la fin, le coupable, on prend un pied monumental devant ce film! La distribution est parfaite : Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale, la très belle Valentina Vargas ou encore Ron Perlman, culte dans son rôle de 'fou' parlant presque toutes les langues. "Le Nom de la Rose" est,... oui, c'est le mot, unique, et surtout très bien fait! Il n'y a aucune grosse erreur historique, aucun anachronisme, c'est juste grandiose! Jean-Jaques Annaud nous prouve qu'il est sans conteste un des meilleur réalisateur français de l'histoire du cinéma ( même si il y a quelques erreurs dans sa carrière ), et ce film est une de ses oeuvre majeure! Un film à voir et à revoir!
Kitagawa Utamaro est un peintre japonais qui a réellement existé et qui est surtout connu pour ses représentations de jolies femmes. Cinq femmes autour d’Utamaro en est une biographie et ressort en 2018, dans une version restaurée. En adaptant sa vie sur grand écran, Kenji Mizoguchi rend hommage à un passionné de l’art et des femmes. En effet, Utamaro ne vit que pour ses dessins et trouve l’inspiration et ses modèles dans le quartier des plaisirs. L’aboutissement de ses œuvres suscite l’admiration des uns et scandalise les autres. C’est alors que jalousies et querelles naissent autour d’un génie de l’art. La mise en scène de Cinq femmes autour d’Utamaro est trop complexe et le scénario sort très vite de son sujet. Ainsi, on a du mal à comprendre certains points, notamment qui sont les cinq femmes. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une suite de clips musicaux, une longue bande-annonce faite de plans ultra-léchés, de ralentis pompeux et de travellings enchaînés jusqu’à l’écœurement, pour mettre en scène un personnage de pythie glaciale et sans relief, qui ne s’exprime que par aphorismes creux et évolue dans une ambiance de surréalisme mou. Sorrentino prend une page d’histoire italienne dans laquelle il est déjà difficile de s’immerger en tant que spectateur étranger, et la déconstruit tellement qu’il n’en reste plus ni récit ni film. Au milieu de ce magma indigeste surnage un numéro d’acteur-transformiste jusqu’au-boutiste, tellement perdu au milieu de cette esthétique tape-à-l’œil qu’il en devient absurde.
Un film d'espionnage qui peine à retenir l'attention de son spectateur, petite apparition de Louis de Funès sympathique même si le rôle est inutile.
Jolie film d'animation envoûtant vous plongeant dans la folie de ce carnivale. A bien des égards le style fait penser au oeuvre de Tim Burton, du a la realistion de Deane Taylor directeur artistique de "l'étrange Noël de Mr Jack"
Lautner nous offre une comédie d'espionnage délectable de par son l'humour hénaurme où des documents possédés par une veuve sont convoités par quatre barbouzes et une floppée d'autres agents étrangers. Dialogues signés Audiard, acteurs au sommets (Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, etc...), péripéties pratiquement absurdes : "Les barbouzes" est indéniablement un classique du rire français que l'on prend plaisir à (re)découvrir.
C'est le tout premier film de vampire français! Le genre fantastique ètant particulièrement maudit dans la production française, ce cinèphile convaincu qu'ètait Jean Rollin, par ailleurs excellent professionnel, mettra toute son ènergie à produire cette oeuvre interdite aux moins de 18 ans, mèlangeant sexe et èpouvante! Malheureusement sans grand ècho public! Tournè en plein mai 68, "Le viol du vampire" en font un cinèaste original! Film bricolè et fauchè, cet essai horrifique est très en deçà des films vampiriques! On ne croit guère à l'histoire et les acteurs jouent mal! Pourtant il y a un truc dans la mise en scène de Rollin qui maintient l'intèrêt avec des dècors poètiques (cimetière, crypte, demeure, plage...). On peut même y trouver une certaine beautè selon l'heure de la journèe où l'on visionne le film...
Même avec ce concept audacieux de filmer un thriller a travers la vision de caméras de surveillances, par définitions moches au rendu, "aux yeux de tous" fonctionne, et offre des scènes de tensions que seul ce principe original pouvait offrir.
Très bon film avec Jacques Brel dans un rôle d'instituteur accusé de viol... Ca pousse à la réflexion, y'a de l'intrigue et Brel joue superbement. A voir.
Bof ça casse pas des briques, un peu trop de flashbacks à mon gout et l'histoire est pas très intéressante. Ça reste regardable mais c'est le genre de film qu'on oublie vite... 2/5
Pour ma 3e vision de Kurosawa, après la superbe construction de Rashômon et et l'ambiance très intéressante de Le garde du corps, j'ai décidé de m'attaquer directement à son oeuvre la plus encensée et adorée (et aussi la plus connue évidemment). Grand bien m'en a prit, car j'ai passé 3h20 fabuleuses, que je n'ai d'ailleurs pas vu passer, mais alors pas du tout, tant c'était bon. Déjà, j'ai avec plaisir retrouvé (en plus de Kurosawa) Toshiro Mifune, dont j'ai découvert une nouvelle facette d'acteur dans cette histoire où il n'hésite pas à jouer un personnage complètement barré et mémorable, il était trop génial ! En plus, il est accompagné de tout un tas d'autres personnages sages, naïfs ou malins, mais toujours très attachants et vraiment bien joués. Côté scénario, c'est pourtant simple : des paysans se font attaquer trop souvent à leur goût, vont engager des samouraïs afin de venir à bout de ces bandits. Après la constitution d'une équipe de 6 samouraïs, puis 7 avec l'arrivée d'un nouveau personnage inattendu qui amène son joli grain de folie, la préparation de ce village commence, jusqu'à la confrontation avec ces bandits, et la bataille finale. Sur le papier, ça parait basique et plutôt pas forcément original, mais c'était sans compter sur le talent de Kurosawa, qui construit une histoire sublime, avec des scènes mémorables, un parfait accompagnement musical et une histoire romantique en plus, cerise sur le gâteau. En plus, la scène de combat finale sous la pluie est juste incroyablement bien faite et grandiose. C'était sublime, grandiose et magnifique.
Un très grand film, il raconte la vie d'un homme alors forcément ça peu être un peu long.un chef d'oeuvre
un petit film engagé, avec un bon casting et une grande subtilité visuelle.
Malgré un casting extraordinaire, c'est un immense navet. Très décevant. Quelle perte de temps!
Tarantino nous sort son deuxième huis clos aux allures de western. A la sortie du cinéma, je me suis posé cette question :Est-ce le meilleur de QT ? Tous les ingrédients sont en place pour créer un film d'anthologie et d'une grande intensité : - Un jeu d'acteur époustouflant (Tim Roth en tète avec une interprétation à la Waltz dans Django) - Une cabane étroite qui va renforcer les méfiances de chacun - Et du sang en abondance (normal c'est un Tarantino...) Le réalisateur nous offre ici son film le plus mature tout en restant fidèle à sa recette gagnante : de longs monologues et du sang, beaucoup de sang. Ce film est de meilleure qualité que son prédécesseur (qui était déjà d'un haut niveau) et il mérite largement, selon moi, le titre de film culte.
J'ai découvert le travail d'Anna Halprin avec le film de Rudi Gerber. Et ce qui m'a frappée c'était de reconnaître les sensations vécues par ses élèves, qui ne sont pas des danseurs professionnels. Je fais du yoga kundalini depuis quelques années et j'ai suivi une semaine de pratique intensive l'été dernier, dans un ashram d'Isère. Comme au Sea Ranch californien d'Anna Halprin, le lien avec la nature était très poussé dans notre pratique du yoga. Lorsqu'on voit pleurer l'une des danseuses du film, ce n'est pas parce que son corps est douloureux, maltraité, mais bien parce le lâcher prise auquel Anna Halprin l'a menée lui a permis d'atteindre une émotion non seulement corporelle mais surtout spirituelle. En cela, la chorégraphe n'est pas si loin de mon gourou !
une série B sud coréenne sans grand intérêt, des personnages ridicules, des combats de chiffonniers, une musique qui ne cadre pas du tout avec l'ambiance. La plupart des persos jouent les caïds sans aucun talent en s'insultant à tout va, sans compter le manque de respect continuel envers les femmes qui sont traîtées comme des moins que rien. certes on a vu pire, mais il y a aussi beaucoup mieux. Circulez y'a rien à voir !
Partie trouver l'épanouissement spirituel dans un ashram, Ruth (Kate Winslet) est rapatriée par ruse chez elle, en Australie. Sa famille, qui craint le pire, fait appel à P.J Waters (Harvey Keitel), un "déconditionneur" américain pour victimes de dérives sectaires. Il commence à appliquer, apparemment avec succès, sa routine, dans une maison isolée du bush. Jusqu'à ce que la "désenvoûtée" retourne la situation à son profit. Au pays de "Priscilla" et dans le désert, petits jeux sexuels, entre "La Femme et le Pantin" et "Le dernier Tango", sur l'inspiration générale. C'est plutôt très foutraque, peu maîtrisé et résolument incohérent - en dépit d'un "épilogue" épistolaire, en forme explicative. En fait de "fumée", on est entre "fumeux" et "fumisterie" ! Ni émouvant, ni passionnant. Restent les performances des deux acteurs précités, qui font le spectacle, en donnant beaucoup de leurs personnes.
Film qui ne démarre jamais on dort tout le long. Je suis trés déçus. Brad est bon mais le film est trop mou est l'histoire au point mort du début à la fin !
Contrairement à ce que dit un critiqueur, ça se passe dans la Manche et non dans la mer du Nord. J'ai trouvé ce film ordinaire. Les actrices Lio, Bernadette Lafont, Michèle Laroque rehaussent un peu le film. Pour moi son seul atout est d'avoir été tourné en partie au Portel, une petite station balnéaire très plaisante où j'habite. Seulement 10 minutes ont été tournées au Portel.