CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Je surenchéris sur ceux qui ont donné une bonne note à ce film. Ce n'est pas seulement pour le côté "histoire vraie" car c'est vraiment un très beau film émouvant et prenant. C'est un combat que les parents ont mené et le film montre bien cela. C'est touchant et très bien joué
Un scénario diablement efficace, et très référencé, une mise en scène sombre et stylée, et un "message" général qui peut faire froid dans le dos. Voilà ce qu'est EX-Machina, un excellent film de S.F.
J’ai dormit devant ! C’est à mourir d’ennuie, c’est complètement raté ! Dieu merci notre chouchou Benoît Poelvoorde nous fera des bien meilleurs films que cette comédie raté sans grand intérer qui sera très vite oublié (si ce n’est pas déjà fait !!) !N’y pensé même pas, vous allez le regretter, même les acteurs n’arrive pas fait remonter le peux qu’il aurait fallu pour avoir ne seraisse qu’une seule étoile !
Et oui, nous aussi on est capable de faire des navets en faisant un film qui ne repose que sur les sk.etchs d'un humoriste, le tout en cherchant juste à engranger le fl.ouz. Dujardin trouvait que ses pastilles de Brice se partageaient sur le net et se chopaient facilement, puis ça rapportait pas assez. Du coup voilà son pitch, histoire de toucher des roy.alties et de cadenasser son perso. J'aurais pu comprendre si ce personnage était vraiment nickel et profond mais là, un surfeur de Nice, quelle cagole. Comme c'est une comédie française on ne rigole pas, histoire de bien massacrer le truc on a des chansons minables à des moments irréalistesouais faut savoir que pour échapper aux flics chanter ça marche pas, The Mask y arrive parce qu'il les manipule par magie, l'humour n'est pas trop là ou juste quand Brice reprend des bouts de ses sk.etchs, la mise en scène est un patchwork infâme et on s'ennuie pour de bon. Une belle réussite à n'en pas douter.
Une comédie romantique qui ne m'a pas du tout touchée. Les très beaux paysages ne cachent pas le scénario vide et les acteurs inexpressifs.
Evocation très brillante de l'opérette, ce film de Mike Leigh vaut surtout pour sa production (décor et photographie) somptueuse mais la mise en scène, injustement qualifiée d'académique par les paresseux est tout aussi inventive.
Bof, le film manque de rythme surtout la deuxième partie qui parait longue et les répliques culte des films des années 80/90 ne rattrapent pas une fin avec beaucoup d’invraisemblances.
Une conclusion épique à une magnifique trilogie ! On s'attache à tous les personnages mais surtout à l'amitié entre Harold et Krokmou.
Pauvre Jacky Chan qui a vendu son intégrité à Hollywood (certainement contre une très grosse rémuneration). Le Smoking est loin, très loin d'être son meilleur film made in city of angels. Il vaut mieux voir ses films originaires de l'autre partie du globe si vous voulez de la qualité.
On ne s'improvise pas réalisateur de comédies comme cela. Quand bien même quand on a un chef d'oeuvre dans un autre genre à son actif à savoir "A l'Ouest rien de nouveau", un des films de guerre les plus forts et antimilitaristes qui soient. Déjà pour faire une bonne comédie, il faut bien choisir son sujet. Or il est difficile de se prendre de sympathie pour un type qui se plait à négliger sa femme pendant des mois mais qui veut tout de même la conserver et l'empêcher d'aller voir ailleurs. Donc il est inévitablement encore plus difficile d'en rire. Ensuite, il faut bien choisir ses acteurs. Ronald Colman pouvait être excellent, notamment chez Capra, Lubitsch et Mankiewicz, mais on a dû à voir ici la qualité de son interprétation vu que son personnage n'attire pas du tout l'empathie. Quand à Anna Lee, elle est une actrice trop fade pour pouvoir prétendre au rôle principal de ce genre de film. Résultat, on est loin d'avoir un couple de comédie flamboyant. Quelques petites bonnes répliques et une scène bien imaginée, à travers celle où on voit la femme et l'amant se disputer derrière une fenêtre et le mari traduire de l'extérieur ce qu'ils disent, ne suffisent pas à sauver les meubles
Ce film fait partie des incontournables. C'est un chef-d’œuvre, que dis-je c'est plus qu'un film culte. Alors, pourquoi lui mettre une note de 0,5 / 5 ?... Pour le doublage en français catastrophique et bas de gamme qui détruit toute l'ambiance. Bien sûr, pour ceux qui ne l'ont jamais vu, peut-être cela passera-t-il inaperçu. Mais pour moi qui connait presque par cœur chacune des réplique et intonation de voix des comédiens d'origine dans le premier doublage en français, c'est triste à pleurer... Oui, vraiment...
Si le film raconte à peu de choses près la même histoire que le film de 1933, allant jusqu'à ce passer dans les années 30 ce film est génial et la performance capture de King Kong parfaite. Un grand merci à Jackson pour avoir réussi à moderniser ce mythe !
Un film touchant certe mais tombe dans une banalité ennuyeuse Malgré une bonne interprétation de Clive Owen.
Un film complètement nul, pour ne pas dire débile, avec des répliques et des scènes "cultes" comme par exemple : - quand il sortent en boîte, l'un demande à une fille : "tu suces ?" et quand le grand frère vient leur demander qui a demandé ça à sa soeur, le coupable lui répond : "Pourquoi, tu veux la remplacer ?". Tordant de rire. - quand l'un demande à une fille si elle veut baiser et qu'elle refuse, il lui répond : "pourquoi, tu es indisposée ?". Tordant de rire. - quand l'un vomit sur un de ses copains dans la voiture. Tordant de rire. - quand il vomit sur les jambes de Thierry Lhermitte (qu'est-il venu faire dans ce navet ?). Tordant de rire. - et c'est comme ça dans tout le film. Bref, si vous avez plus de 16 ans (et enncore) et/ou un Q.I. supérieur à 60, passez votre chemin au risque de vous abêtir.
Ce film est très peu connu en France mais c'est un chef d'oeuvre, l'histoire est bouleversante et on découvre un Franco Nero sous un autre visage que le western mais il est toujours aussi crédible, la bande originale de Morricone est magique !
Ce film n'est en aucun cas original par rapport à ce genre cinématographique et est même parfois poussif. De plus l'histoire est peu crédible et tirée par les cheveux, le personnage principal peu charismatique mais l'ensemble peut être regardé jusqu'à la fin car le rythme est assez rapide. A éviter malgré tout.
Adapté d’un grand classique de la littérature enfantine, Les Enfants de Timpelbach nous font immédiatement penser à Big City (2007), puisqu’ici, ce sont les enfants qui tiennent une fois de plus le premier rôle et qu’ils sont (une fois de plus !!) livrés à eux mêmes en l’absence de leurs parents. Premier long-métrage pour Nicolas Bary qui doit à la fois faire face à un budget plutôt colossal pour « une première fois » (plus de dix millions d’euros) et d’un autre côté, une flopée de bambins tous aussi agités que fatiguants à la longue. Si le scénario brouillon peine à captiver, on appréciera tout particulièrement, le générique de début, les SFX (plutôt nombreux), les mouvements de caméra plutôt stylés et ce petit côté Tim Burton / Terry Gilliam qui colle parfaitement au film. Seul bémol, on n’adhère jamais au film, sans doute à cause de cet air de déjà vu qui lasse le spectateur où alors les jeunes comédiens qui, trop nombreux et surexcités, nous font sombrer dans un profond ennui !
Une étoile pour les effets spéciaux et le décor sinon le film est naze. J’avais hâte que le film se termine.
Un début assez intriguant mais finalement L'Affaire Pélican s'enlise rapidement et le suspense est plutôt faible. Dommage qu'avec tous ses noms devant et derrière la caméra L'Affaire Pélican soit qu'un produit si formaté.
Voilà un film au sujet typiquement français et qui a toutes les cartes pour être d'un ennuis des plus mortelle. Mais Tavernier met tellement de convictions et de soins dans son film, qu'il finit par nous envouter de cette histoire plutôt déprimante. Les lumières et les mouvements de caméras sont ici particulièrement soignés et il est très agréable de découvrir la ville de Lyon en cinémascope. Nathalie Baye elle-même nous surprend avec une interprètation fine et sensible, et que dire de celle de Michel Galabru...
Petit film sympathique sans plus. Pacino et Pfieiffer forment un couple mignon mais pas très convaincant. Le film n'a pas d'intérêt, il y a de bien meilleurs comédie romantiques que celle-ci.
Un film magnifique qui fait quant meme trés mal .Le scenario est incroyablement fort et dechirant .Je m'attandais pas a ce genre de film de la part de Tim roth que je connais surtout pour ses roles decalés .Ici la realisation est sobre , sublime et laisse la part belle a des acteurs tous possédés . Ray winstone excelle dans le role du pere livrant des scenes ou il demontre son immense talent d'acteur .Bref un film difficile mais excellent qui merite d'etre vu et plus reconnu
Crise de la trentaine, histoire d'amour, flirt, séparation. Un sujet déjà utilisé au cinéma, mais on ne s'en lasse pas ! Avec dans le premier rôle, Zach Braff, plus connu grâce à son interprétation dans la série Scrubs, et aussi par sa première réalisation au cinéma avec Garden State (2005). Avec Last Kiss, on découvre le parcourt tumultueux de quatre trentenaires, dont notre héros, qui lui, vit avec sa petite amie, n'est encore pas marié, mais qui deviendra d'ici quelques mois, un tout jeune père. Le problème, c'est qu'il couche avec une jeune étudiante dans le dos de sa femme (qui plus est, enceinte). Et ce n'est rien en comparaison de ses trois complices, dont l'un ne supporte plus sa femme depuis qu'ils ont eu un enfant, l'autre saute sur tout ce qui bouge, et quant au dernier, lui, tombe en déprime totale, depuis qu'il à été largué. Comme quoi, être trentenaire, ce n'est pas de tout repos ! Avec son troisième film, Tony Goldwyn réalise avec légèreté, un appréciable remake de Juste un baiser (2002), mêlant humour et coup de foudre ! On remarquera aussi, quelques similitudes dans la mise en scène et dans l'interprétation des acteurs, en comparant Last Kiss à Garden State. Alors, est ce que Zach Braff a travaillé sur la réalisation de ce film ? En tout cas, le résultat est correct et on passe un agréable moment !
Une belle comédie romantique à l'anglaise quelque part entre Le diable s'habille en Prada, Bridget Jones et Notting Hill. Un film beaucoup moins léger qu'il ne peut le paraitre. Plein d'un humour très british, les répliques font mouche et l'on rit beaucoup. L'interprétation y est pour beaucoup, les acteurs s'en donne à coeur joie et Brittany Murphy fait preuve de beaucoup de naturel. A noter la présence clin d'oeil de Orlando Bloom et Gwyneth Paltrow juste à la fin du film et celle plus savoureuse de Dawn French (du célèbre duo French and Saunders) dans le rôle truculent de la psy dans une scène d'anthologie ! Si l'univers de la mode est bien moins écorché que dans le film avec Meryl Streep, les personnages en sont d'autant plus attachants, même si la psychologie ne vole parfois pas très haut. Les situations sont quelques fois peu probables et on évite pas les clichés mais le tout, malgré ces quelques petites maladresses se révèle pétillant et finalement très agréable à regarder.
Très bon thriller de Bob Rafelson, malheureusement peu connu. L'excellente mise en scène du réalisateur du "facteur sonne toujours deux fois" y est pour beaucoup, mais il est vrai que le scénario est béton (cf notamment le dénouement final). De plus, le casting, en particulier les seconds rôles (Dennis Hopper, Samy Frey, Nicol Williamson -"Excalibur", "La Rose et la Flèche" - et Terry O' Quinn - Le John Locke de "Lost" -) est impressionnant. Les deux actrices principales sont également très attachantes, notamment Theresa Russel ("Sexcrimes"), inquiétante et ambigüe à souhait. Un des meilleurs polars des années 80
Tout simplement mauvais, bidon, nul, naze, mou.... a part la scène ( démago faut avouer ) émotionnellement magnifique de la prison sur "Un autre monde ' de telephone il n'y a rien... l'interprêtation est mauvaise de chez mauvaise à part Leïla.... bref à zapper
Merveilleux moment qui nous rappelle l'inoubliable : "résister est un verbe à conjuguer au présent" ! A voir absolument !
Une idiotie qui n'atteint pas de limites... Poilant par moments, mais n'exagèrons rien.
Un thriller articulé autour d'une intrigue qui peine à tenir. Ce n'est pas grave vu que les scénaristes n'ont pas jugé utile d'y donner une reponse. Ajoutez à ça le mauvais jeu des acteurs (sans parler du doublage) et les dialogues improbables et le tableau est dressé. Un bien mauvais moment.
film assez étrange et épileptique tourné en noir et blanc avec très peu de moyen, devenu culte presque immédiatement.
Soyons clairs : ce film est loin d'être un bon film. Toutes les scories du film d'aventure un peu sanguinolente des années 90 se retrouve dedans. Interprétation tantôt sobre, tantôt excessive, réactions primaires des personnages (le capitaine ne cherche qu'à se faire du fric), facilités scénaristiques (le mot armurerie veut dire caserne militaire bourrée d'armes de destruction massive) et d'incohérences majeures. Mais j'adore les films qui se soucient avant tout de faire plaisir au public. Il n'y a vraiment que ce genre de film qui se fout du ciné bien pensant, des oscars ou d'une reconnaissance post-cinéma. Ils avaient de la thune chèrement disputée aux producteurs, et ils voulaient en mettre plein la face au spectateur. De l'action tendue, des robots insectoïdes, du cyber-punk, du gore qui tâche, une star renommée, de grosses explosions... Moi, il n'en faut pas plus plus déclencher le mode plaisir coupable. Yaaaaaaaaa !
Ce quatrième opus, peut-être un peu moins bon que les autres, nous offre tout de même un bon moment de cinéma.
Dario Grandinetti campe un extraordinaire pape François. on apprend beaucoup de chose sur la vie simple de ce grand homme de ce saint. un homme intègre loin de tous ces corrompus qu'il combat. dommage que le film ne dure pas plus longtemps car là finalement on survole un peu tout trop rapidement.
Journal d'une baby-sitter insupportable... Un des pires film avec Scarlett Johansson, ennuyeuse et irritante au maximum de son art, le scénario l'aide pas non plus.
Un film pas désagréable à regarder, c'est plutôt plaisant. Anthony Hopkins qui interprete Hitchcock qui très bon, la femme de Hitchcok est convaincante ainsi l'actrice dans le film de " Psychose " : Scarlett Johansson. L'histoire est assez bien faite dans l'ensemble. Mention Spécial à Hopkins.
Je ne sais pas vous, mais j'ai souvent remarqué qu'une bonne partie des films qui titillent mon enthousiasme ont des scénarios très simples qui peuvent se raconter en 2 ou 3 lignes. Malheureusement, une bonne partie des films qui m'ennuient profondément ont également de tels scénarios. Qu'est-ce qui fait la différence entre un film au scénario minimal qui emballe et un film au scénario minimal qui ennuie ? Tout bêtement, la "patte" du réalisateur. Le problème, c'est que la perception qu'on peut avoir de cette "patte" est très personnelle, d'où, en général, des jugements très tranchés sur ces films. Personnellement, "Uzak" de Nuri Bilge Ceylan, "Shara" de Naomi Kawaze, "Wendy et Lucy" de Kelly Reichardt et "Liverpool" de Lisandro Alonso sont des exemples de films aux scénarios tenant chacun sur un timbre poste qui m'ont enthousiasmé ces dernières années. "Still Walking" est l'exemple type du film m'ayant très, très profondément ennuyé. Certes, le sujet avait tout pour me plaire, comme m'a plu récemment "Tokyo Sonata", autre film japonais récent parlant de l'effritement de la famille japonaise. Le problème, c'est que le réalisateur étire certains plans jusqu'à plus soif, et hop, dans la seconde qui suit, il procède à un raccourci qui désarçonne le spectateur. Résultat personnel : sur un sujet qui aurait dû m'émouvoir, je n'ai jamais senti battre mon petit coeur et je me suis ennuyé du début à la fin. Comparer Kore-Eda Hirokazu à Ozu me paraît être un mauvais coup porté au cinéma : chaque plan de Ozu avait une raison, il durait le temps nécessaire, ni plus, ni moins, en un mot, chaque plan était pertinent. Je ne crois pas qu'on puisse en dire autant de la plupart des plans de "Still Walking".
La puissance d'Ebola Syndrome repose sur son aptitude à aligner toutes les énormités avec le naturel le plus absolu. C'est une comédie monstrueuse, totalement désinhibée et assez surréaliste. Il s'en dégage une outrance solennelle, qui n'a rien à voir avec le trente-septième degré tout à fait zéro de l'humour asiatique. Au contraire, on touche ici le point G de l'ivresse slapstick : l'aventure du gore fantasque (à la Braindead ou, plus précisément, Street Trash) dans une de ses plus belles séquences. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir)
Cette comédie s'inscrit dans la continuité des comédies anglo-saxonne: "Passeport pour Pimlico", "Noblesse oblige" ou "Arsenic et vieilles dentelles". C'est tout à fait réjouissant et on peut regretter que sir Alfred ne se soit pas davantage interressé à ce genre.
Suite à l'immense succès, en Grande-Bratagne, de la série « Les sentinelles de l'air », un long métrage en fut tiré qui fit un flop commercial et critique. Sans connaître la qualité de la série originelle, ce spin-off ne me donne pas envie de m'y pencher. Ce film d'animation est abominable et produit un effet soporifique plus efficace que tous les médocs ou films de Sokourov réunis. Mou, inintéressant et kitsch. Les marionettes ne transpirent aucune émotions et la lenteur des gestes ainsi que platitude des dialogues rajoute une couche d'ennuie à l'intrigue. Parlons d'ailleurs de cette intriguequi est confuse et bordélique, donnant l'impression d'une suite incohérente d'épisodes de la série. On aurait pu s'en passer...
Un film belge génial. L'humour est parfait, il faut juste le regarder plusieurs fois avant d'en saisir toute sa subtilé, qui en apparence semble être un humour primaire! Beaucoup de répliques cultes, des personnages tous plus drôles les uns que les autres, bref à recommander chaudement, à voir rapidement et à revoir régulièrement! Un bon classique, une bonne dose d'humour! "J'adore Michael Jackson! Tu connais? C'est le seul blanc qui sait danser et chanter comme un noir!" "Vas-te faire refaire alien!" "J'viens de me faire car-jacker!" "Eh bah j'savais pas qu'ta caisse c'était un kinder…"
l'un des meilleurs oav avec beaucoup de combats quel plaisir de revoir ces films !!! :-)
Ca commence comme un film d'horreur classique, ca se perd en de nombreux flash back ....qui nous perdent un peu aussi et ca fini dans un gros délire bien japonais avec notamment un combat à l'épée sauf qu'en guise d'épée, un protagoniste a une tronçonneuse et l'autre une paire de ciseaux pour faire la manucure à un éléphant. Ce x cross reste un film assez bof bof
On est au bord du navet... Kung-Fu, mythes païens et société religieuse secrète ? Mais sérieusement ? Tout se résume en l'épée du combat final en os qui se déplie tel un fouet... Pathétique...
[Vingt-deuxième avis] Padre Padrone est un film extraordinaire, chef-d'œuvre du cinéma italien sublime et ingénieux. Les frères Taviani sont les maîtres du cinéma minutieux et intelligent, jusque dans le traitement de la musique, qui exprime ce qui ne se voit pas : les questions - réponses du deuxième mouvement du concerto pour clarinette en la de Mozart n'ont jamais été aussi intenses que dans ce film. C'est une merveille d'émancipation par l'apprentissage, la scène d'entraînement au combat dans les chars, pendant laquelle Gavino et un camarade s'expriment en latin, est un véritable moment d'anthologie. Les frères Taviani ont tout compris, et excellent dans ce film, qui se clôt en une boucle qui appelle à une autre dimension interprétative.
Nul par rapport a l'original car les scènes d'action sont moins violentes le message politique moins clair, les acteurs moins bons, bref un remake inutile et le plus mauvais des Mc Tiernan...
Super film j'ai beaucoup aimé, si vous aimez l'humour un peu décalé, je vous conseille vivement d'aller le voir ça change un petit peu de ce que l'on voit comme bêtise tous les jours. De très belles images de la Nouvelle-Orléans, le scénario est bien est la bande originale aussi. Allez-y avec vous amis très bons moments à partager
Idée de basse intéressant sur le traitement du phénomènes téléréalitè est ces stupidité mais un rythme lent et totalement ridicule le rende soporifique...dommage!!! a évité d'urgence.
Un Jason dans l'espace pour amoureux écervellé de ce tueur immortel. Aucun intérêt et nullissime de surcroit.
Sam raimi qui revient au source de son talent... Après sa trilogie médiocre "Spiderman" il revient au film d'horreur. Pas de style plus ou moins moderne ici, mais plutôt un film "à l'ancienne", avec tout ce qu'on a toujours connu ; ombres et éclairs, portes qui grincent, brises gelées et rafales de vent... etc... Bref tous les ingrédients du genre sont là, tout y passe mais avec quel talent ! On connait le truc mais on se laisse prendre avec un plaisir certain. Comme quoi quand on a le talent on peut se faire une petite récré sans pourtant prendre les spectateurs pour des niais.
"Insensibles", voilà un film fantastique qui aurait pu n'en être qu'un parmi tant d'autres. Sa réalisation correcte n'a en effet rien d'exceptionnel mais son scénario audacieux mêlant le genre à l'Histoire -qui plus est une Histoire nationale, récente et douloureuse- en fait une vraie réussite. C'est là la grande force du film : traiter des blessures du passé et des cicatrices du présent à travers le prisme du genre, introduire un élément fantastique (des enfants insensibles à la douleur) dans un contexte historique (la guerre civile espagnole). Si les nombreux allers et retours entre les différentes époques manquent parfois d'intensité (notamment les scènes se déroulant de nos jours), la métaphore est assez puissante et subtile pour captiver le spectateur. L'autre grand point fort du film, c'est le personnage de Berkamo, "monstre" élevé ici au rang d'icône dont les stigmates symbolisent ceux du franquisme. Ce personnage, à la fois innocent et dangereux, rappelle un peu la créature de Frankenstein, preuve du respect et de la dévotion dont témoigne le réalisateur Juan Carlos Medina au genre fantastique. Et ce n'est pas la fin du film -fin malgré tout un peu grandiloquente et en décalage avec tout ce qui a précédé-, véritable hommage aux classiques gothiques, qui dira le contraire. "Insensibles", voilà un film fantastique qui montre bien encore une fois la richesse et la vitalité du genre en Espagne et, par effet miroir, la pauvreté et la léthargie du genre en France puisque ce film a bien failli se faire chez nous (en changeant le contexte, bien sûr, la Guerre d'Algérie remplaçant la Guerre d'Espagne) avant que Medina ne s'en retourne chez lui faute de financement. Pauvre France...
Pour sa première réalisation, Ryan Gosling n'a pas fait dans la facilité et c'est tout à son honneur. Le héros de « Drive » tente des choses, en réussit certaines, nous offrant un univers à part très ancré dans l'Amérique d'aujourd'hui, celle des opprimés, des « sans-grades ». Hélas, ça ne suffit pas. A force d'emprunter un peu à tout le monde (notamment à David Lynch), l'apprenti cinéaste s'égare dans des considérations peu captivantes et oublie d'offrir une vraie identité à son œuvre, pleine de personnages, de paysages, de couleurs étranges sans que l'on soit jamais vraiment sous le charme. La sublime Christina Hendricks et Saoirse Ronan apportent toutefois un petit supplément d'âme à ce poème étrange, honorable sans être vraiment convaincant.