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En deux mots : magnifique et bouleversant. Ce film nous dévoile l'atrocité des hommes en possession d'armes. Comment l'être humain peut-il être capable de se détruire lui-même? Nicolas Cage interprète relativement bien ce rôle de trafiquant d'armes, suivi par une belle prestation du frère, alias Jared Leto. La fin du film m'a particulièrement touchée, la famille part en fumée, et on ressent un sorte de dégout de ce coté sombre de l'humain. Ce film fait énormément réfléchir, bravo !
Faut il aimer le vélo pour apprécier ce film naïf qui montre une bande de jeune anglais anarchiques qui font de leur passion la course à vélo hors la loi à travers Londres ? Puéril, l'histoire ne prend pas et l'intrigue qui l'accompagne n’intéresse personne. Avec sa musique "djeune", les courses effréné sont réservées aux jeunes en manque d'identité, les personnalité sont inexistante (à part peut être les 2 principaux acteurs). Un film "bidon" à oublier.
Bien aimé ce film adaptation académique du chef d'oeuvre de Mauriac. Les Landes à la fois solaires et austères sont remarquablement photographiées, il en est de même de ces intérieurs sombres qui soulignent le confinement, le conformisme mortifère et la noirceur de l'enfermement d'une bourgeoisie provinciale pour qui additionner les hectares de pins devient la raison première d'une union. Les deux acteurs principaux Audrey Tautou qui interpête une Thérèse fragile et déterminée, et Gilles Lellouche , homme sans séduction, pétri de convention et que l'on aurait aussi envie d'empoisonner, servent magnifiquement le climat d'ambiguïté de ce film.
Je m'attendais à bien mieux. Le problème majeur est la durée, encore un film qui aurait mérité de durer 30' de moins, ce qui lui aurait apporté plus de dynamisme et moins d'ennui pour le spectateur. Il n'y a rien de nouveau, les situations sont banales et le pire, c'est que l'actrice principale est sans aucun relief et même chose pour son amant. LeBron James joue un rôle drôle, c'est même lui qui s'en sort le mieux, c'est un comble!
trés bon film, la magie de Noël a été trés bien représenter
Excellente comédie avec un superbe duo que nous offrent Drew Barrymore et Hugh Grant. Un film d'une grande fraîcheur avec de belles musiques. Un agréable moment de passé...
Les personnages principaux sont sympathiques et interprétés par 4 bons acteurs qui empêchent le film de sombrer. Mais à part ça, passé le début il commence à y avoir des longueurs puis finalement ça s'enlise... au final ça aura été surtout des histoires de fesses, certaines scènes un peu cucu et un scénario global assez plat et peu crédible.
Exploitation catastrophique du found footage et des fantômes en mode Ouija. Les personnages débiles, les situations vues mille fois, l'angoisse inexistante et finalement le rire moqueur qui l'emporte. Nul.
un film sur le questionnement, les doutes, le choix dans un environnement très religieux. un récit brouillon et maladroit dont certains passages importants ne sont pas développés et d'autres plus anodins s'éternisent. même s'il y a toutefois de rares instants touchants, l'ensemble manque d'épaisseur et d'une direction assumée.
Ce film réservé à un public aguerri est une parfaite révélation. Pour l'élite intellectuelle friande de Quentin Dupieux et autres génies du nouveau surréalisme, les deux compères Tim et Éric vous embarqueront dans une aventure hilarante, intelligente, pleine d'incroyables guest (Will Ferrell, Zach Galifianakis) venus approuver le nouveau genre. Bref, un film avant-gardiste comme je l'espère il y en aura beaucoup d'autres (malheureusement faut pas trop rêver non plus quand je vois les réactions générales je pleure le soir... des fois...)
Si je pouvais lui mettre 6 étoiles, je le ferais. Pour moi le plus beau film de gangster jamais fait. Quand il s'est arrêté j'avais vraiment l'impression d'avoir vu un film pas comme les autres, un grand moment de cinéma. Certains critiquent le fait qu'il est long (3H40), mais je trouve que c'est essentiel à l'histoire et sans ça le film serait impossible à comprendre. Le thème du rapport à l'enfance perdue est vraiment très touchant notamment lorsqu'on retrouve De Niro qui se rappelle de son enfance. L'expression de l'acteur est très émouvante. Pour moi, c'est le plus beau rôle qu'il ait eu à jouer. Et que dire de la réalisation de Sergio Leone le maître du western (n'en déplaise à certains): tous les détails sont absolument parfait. C'est un niveau de perfectionisme que l'on retrouve uniquement dans le parrain. Le rythme très lent du film nous permet justement de faire passer les émotions mais également de s'imprégner totalement de l'environnement des personnages. Quand on sait que Leone a mis 13 ans de réflexion pour réaliser ce film, on comprend mieux le résultat. Une mention spéciale également à James Wood mais aussi à ceux qui jouent le rôle des enfants qui sont vraiment excellents.
Navet de première grandeur! Rien à garder dans ce film inabouti qui, pourtant disposait en théorie, de bons atouts: De bons acteurs dont Antoine de Caunes, une histoire originale, un quartier de Paris qu'on ne voit pas souvent...On finit rapidement par s'ennuyer de tourner, de s'entortiller indéfiniment autour d'une intrigue minuscule. Montrer l'homosexualité avec bienveillance sans tomber dans l'horreur de la cage aux folles ne suffit malheureusement pas à faire un bon film. A éviter.
"N'y allez pas, c'est une m.." dit le slogan, sûrement imaginé par Laurent Baffie pour faire le buzz. L'ennui c'est que ce slogan reflète la pure réalité de ce film complètement raté et ennuyeux. Les dialogues sont dignes de garçonnets de 3 ans qui se disputent dans une cour de récré, l'histoire est inexistante (baffie et son pote Daniel Russo, dont on se demande ce qu'il est venu faire dans cette galère car il est d'habitude excellent, passent tout le film à chercher les clés de la voiture de Baffie et c'est...tout). Un ratage complet.
Une banalité navrante avec un script proche de certains succès, aucune surprise. Un film soporifique sans jeu d'acteur.
Camaraderie,courage,honneur,sens du devoir et sacrifice sont les maîtres mots de ce film,il s'inspire de fais réel et conte l'histoire de jeunes pilotes de chasse noir,qui ont due prouver leur valeur au combat face a un état major raciste et petrei de prejugés.Les combats aériens sont très bien foutu et plutôt réaliste,rapide et violent .Les personnages sont attachants et ont prend plaisir a les entendres.Lucas nous a pondu un excellent film de guerre qui une fois de plus rend un bel hommage aux pilotes courageux qui ont combattu et donné leurs vie durant ce conflit dévastateur.
A 75 ans passès, pour sa première intrusion dans le fantastique, Gèrard Oury et Francis Veber se sont associès et ont abordè les techniques les plus sophistiquèes : images virtuelles, effets spèciaux numèriques! A travers les tribulations de ses ectoplasmes en mal de rèdemption, le cinèaste inoubliable de "La grande vadrouille" èpingle les travers et bassesses de ses contemporains, mêlant cruautè, aventure et tendresse, selon la recette qui a fait son succès! Philippe Noiret et Gèrard Jugnot forment un tandem de passe-murailles qui, de retour sur terre, tentent d'influer sur le destin d'un oeuf de Fabergè et d'un ticket de PMU! Fantastique, rire et F /X du siècle dernier pour une comèdie mineure de Oury qui a mal vieilli...
Liens d'acier a la réputation d'être le buddy movie qui a enterré le genre. C'est vrai. Et il n'est guère agréable d'assister à un enterrement. Réalisé par un artisan fort sympathique (K. Hooks: Passager 57, un film sympa), avec un duo assez alléchant, un pitch tentant, le tout semblait bien parti. Hélas, il n'y a aucune alchimie entre les 2 acteurs, le scénario recycle tout qu'il y a de pire dans le genre sans sourciller, l'histoire est mal menée et la mise en scène veut faire HK (la mode de l'époque) mais sans rien piger à l'essence de ces tics visuels et rendant les scènes de fusillade brouillonne (je ne sais pas si c'est la volonté du réal' ou de la prod' mais je penche pour le 2nd choix). Ni fun ni marrant, un gros nanar coûteux, stupide, mal joué (S. Baldwin est horrible, S. Hayek est perdue, les méchants sont risibles) bref passez votre chemin.
Grande fan des films de danse, Dirty Dancing, Footloose et tout le tralala, j'ai trouvé cette ré-adaptation de Dirty Dancing franchement convaincante, punchy, agréable à suivre. Les rythmes cubains dépaysent et le couple principal est superbe.
Une aventure palpitante dans laquelle on découvre une partie de la famille de Spock. PLV : à réserver aux fans de la série originale
Quelle distribution! Michel Piccoli en financier de promoteurs immobiliers, Jacques Dutronc, Charles Denner ("A votre santè et à vos principes"), Bernard Fresson, Julien Guiomar, Jean Bouise, Claude Dauphin, Romy Schneider en èpave magnifique...et Ottavia Piccolo, "pute" de luxe idèale pour un Claude Sautet humain et chaleureux! Rèalisation très ancrèe dans son temps et excellente interprètation pour un film prètexte à de belles scènes comme boire du Château Margaux 1947 en pleine crise, prendre un bain entre filles (Piccolo et Nathalie Baye, ça laisse rêveur) se faire embourber la nuit sur une route de chantier ou discuter dans un bistrot autour d'un verre ou d'un cafè! Ici, les personnages apportent chacun à l'histoire un problème supplèmentaire à èvoquer entre crise èconomique, nèvrose, rapports sentimentaux en pagaille ou maître chanteur! Un incontournable de Sautet avec un Piccoli magistral et une Mado / Ottavia Piccolo charnelle et secrète dont la vulnérabilitè se dèvoile peu à peu...
Sous forme de pièce de théâtre cinématographiquement retranscrit, ce long métrage ce révèle être très drôle, à la fois par le duo Auteuil/Alric et d'une autre part grâce à un Philippe Khorsand, délivrant son meilleur numéro. (3/4)
Animals raconte l'histoire de personnes qui se transforment en prédateur et qui chassent des humains. Voila le spich est lancé. Les effets spéciaux en image de synthèse sont vraiment nuls, les acteurs aussi (même Naveen Andrews), l'action est loin d'être omniprésente. En bref, un film nul qui gâche 1h30 de la journée. A Eviter
Appréciant les films de la Shaw Brothers je n'avais encore jamais vu Le Justicier de Shanghaï bénéficiant d'une bonne réputation mais au final c'est plutôt une déception. Le Justicier de Shanghaï est une sorte de Parrain chinois (je pense au film de Coppola voire Il était une fois en Amérique) mais dans ce film Chang Cheh montre ses limites dans les scènes hors combats, peu passionnant à suivre l'ascension de Ma Yung Chen finit tragiquement et offre le meilleur séquence du film dans un long combat final comme on les aime dans les Shaw Brothes, morts exagérés, sang qui gicle...etc. Pour le reste je conseille plutôt la vision de La Main de fer ou de La Vengeance du tigre dans un style assez similaire.
The Intruders est vendu comme un film d’épouvante/horreur alors qu’il s’agirait plus d’un thriller fantastique ou plutôt légèrement paranormal. Mais j’ai réellement eu la trouille en regardant ce film, pas qu’il fait peur, ce qui m’a fait peur, c’est que l’on est pu faire ce film. Scénario atrocement vide et loin d’être rapide, et pour l’épouvante, on se limite à du jump scare, et du screamer le tout souvent dans la pénombre presque le noir complet. A cela, il n’y a rien aussi bien dans le film lui-même que dans la réalisation ou que le casting qui n’apporte rien tellement le jeu est mauvais.
Donc on met une personne dans une chambre d’hôpital pendant 1h20, on fait rentrer des personnes toutes les 2/3 minutes et ça doit faire un film ? Pour ma part, c'est loin d'être suffisant, je n'ai rien contre les films un peu légers au niveau du scénario, mais là, il n'y a rien à sauver ce n'est ni drôle, ni touchant ni divertissant pour moi, c'est une comédie ratée qui est ennuyeuse du début à la fin.
Je suis allée voir ce film en pensant voir un road movie très marrant et divertissant et au lieu de cela on se retrouve devant un film débile et pas drôle du tout. Oui c'est tellement débile au final que cela n'en est pas drôle du tout et pire c'est vraiment pitoyable. Je suis très déçue. Pourtant j'aime beaucoup les films un peu déjantés, j'avais adoré les "Very bad trip" qui eux étaient très drôles au moins.
je n'ai pas une approche très positive du film qui mêle des scènes de combats horriblement faites (néanmoins bien filmées) et une situation politique mal narré. On peut néanmoins remarquer l'originalité du réalisateur, qui a choisi d'évoquer la situation des migrations d'une manière alternative. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Un film différent, un film déroutant, un film qui ne ressemble à aucun autre. Une vraie bouffée d'oxygène dans une production cinématographique de plus en plus stéréotypée. Juste Après Les larmes est Inclassable. On peut donc faire du cinéma autrement ? Apparemment oui, et c'est tant mieux !
On se perd dans cette histoire comme le personnage principal se perd dans ses mensonges. Le film comprend deux intrigues, la 1re concerne la disparition d'Alex et la 2e se focalise sur le problème de Kristian avec les jeunes qui lui ont volé son vélo. Les deux ne sont pas très passionnantes, il n'y a aucun rythme, pas d'évolution, tout est bien trop prévisible et en plus, le dénouement est terriblement décevant. On dirait que le réalisateur a voulu privilégier l'ambiance seulement, il n'y en a pas et c'est clairement ce qui fait défaut à ce film.
Après le déroutant et néanmoins réussit Ricky (2009), François Ozon revient avec un nouveau drame, traitant de divers sujets très variés, comme la drogue, la grossesse, le deuil, etc. Un drame émotionnel porté par d'excellents comédiens, que ce soit Isabelle Carré (réellement enceinte au moment du tournage), Louis-Ronan Choisy ou encore Melvil Poupaud. Une oeuvre qui cependant, ne parvient pas à convaincre, la mise en scène frôlant l'encéphalogramme plat, trop contemplative, trop amorphe pour tenir éveillé jusqu'au dénouement final. Quoi qu'il en soit, Le Refuge (2010) a beau être un beau film, cela ne l’empêche pas de provoquer des somnolences, heureusement que les acteurs sont là pour relever l'ensemble du film.
un vrai somnifère...no comment
Quand les studios Pixar prennent pour personnages principaux une famille de super-héros, cela donne une petite merveille d'humour et d'inventivité, qui a amplement mérité son succès. Les géniaux scénaristes et réalisateurs prennent ici le temps de développer l'histoire et ses enjeux, comme dans un film live dont cette oeuvre a la durée (2 heures). Les super-héros sont ici mis "à la retraite" pour des raisons aussi peu convaincantes qu'hilarantes, avant de reprendre du service pour affronter un impitoyable et inattendu super-méchant. Si ce n'est pas le film le plus émouvant du studio, c'est sans doute le plus spectaculaire, avec des scènes d'action époustouflantes, des gadgets à faire pâlir d'envie James Bond et une esthétique irréprochable, le tout emballé sur un rythme trépidant (en particulier dans une seconde partie qui atteint des sommets) et une narration d'une grande fluidité. Vous l'aurez compris, ces Indestructibles sont à voir sans plus tarder !
Véritable prouesse technique,"la marche de l'empereur" suit les pas du manchot en Antarctique.Un milieu hostile,contraire à la vie qui se crée sous nos yeux.Dans des paysages de glace à perte de vue,le manchot est le seul animal qui puisse vivre,mais pour cela il doit migrer tous les ans et protéger ses petits du froid.Des héros de la nature en somme.Luc Jacquet,avec sa science et sa précision,rend le documentaire plus poétique que didactique.Il n'empêche que j'ai quand même trouvé le temps long,plus que pour "Le renard et l'enfant",et les voix-off constamment présentes m'ont insupportés.Je sais que le film fut adulé,et je vois effectivement pourquoi,mais je n'ai pas accroché.Désolé.
Bof bof. Noyce nous gratifie d'un remake à peine honorable pour qui a vu l'original.On peut lui préferer ses thrillers à la sauce jack ryan ,efficaces , ou encore les chemins de la liberté ,vraiment excellent.
ca c est du bon navet a fuir absolument!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Tres belles images vers la fin, bon acteur je lui reproche sont scénario un peu creux, dans l'ensemble assez moyen, film assez noire je le déconseille pour les enfants car ce n'est pas drôle sa ne fait en aucun cas jouer leur imagination c'est plus un film de passage de 16 a 40 ans sans gros intérêt....
Premier film d'Asia Argento en tant que réalisatrice, avec pas mal d'éléments autobiographiques. Le film est loin d'être sans défauts mais ses maladresses sont touchantes, et le style est énergique et romantique. Un romantisme noir, bien sûr. Asia est omniprésente à l'écran et on ne va pas s'en plaindre, c'est vraiment une bonne actrice. Un conte sex,drug & rock n' roll.
Trop trash pour les petits, trop simple pour les grands.
C'est bien de vouloir dénoncer l'occupation de la Namibie par les sud-africains et de mettre en valeur la lutte pour l'indépendance de cette nation mais encore faut-il le faire de manière intelligente. Ce n'est clairement pas le cas de "Namibia" qui dévoile un propos manichéen avec des personnages stéréotypés et un caractère parfois propagandiste. Cela nuit considérablement à la crédibilité de l'histoire. Mais si seulement il n'y avait que ça à repprocher à ce long métrage. En effet, d'un point de vue cinématographique, la qualité ne répond pas à l'appel. Entre mauvais acteurs, scénario brouillon que n'arrange pas l'absence d'indices temporels et une mise en scène trés académique, "Namibia" tombe dans le médiocre. Mais le plus gros point faible de ce film reste surement cette platitude émotionnelle qui rend anodin les scènes les plus "fortes" de l'intrigue. Résultat du piètre jeu des acteurs, d'une mauvaise réalisation mais aussi de ce choix de passer l'information avant l'émotion. A voir pour le petit intérêt historique véhiculé par ces évènements que l'on connait trop peu. A part cela, il n'y pas grand chose à garder.
Le film aurait pu être un thème actuel et intéressant. La manière dont il a été réalisé est le problème. Entre un manque de cohérence sur des scènes qui n'apportent aucune avancées dans l'histoire, les personnages qui sont joués à l'extrême du ridicule, de vieux préjugés archaïques et des blagues qui frôlent le malaise, Swiped est un film que je recommanderais absolument pas. Même comme film en fond pour faire la cuisine.
Histoire de trois garçons pour embarquer dans un navire pour y vivre l'aventure des grands océans. Film Hollandais qui manque pas d'énergie du moins sur le plan de la réalisation, caméra qui se balade à l'intérieur du navire, prise de vue de haut ou sur coté, bref pas de souci. Par contre une durée de deux heures pour y voir quoi ? pas bien grand chose, une semi-évasion présente et au fil de la navigation, tout aussi plat que l'île en vue. Après ça les trois reviennent en Hollande et repart à l'aventure. Ca manque de profondeur, bien trop gentil, mais il plaira au beaucoup plus jeune.
Derek Cianfrance représente la nouvelle ère du cinéma américain. Un cinéma vintage / post-moderne. Un cinéma brut, à la croisée avec les vieux polars 70's, les folles histoires 60's et l'origine 50's. Il confirmera avec The Place Beyond the Pines, un cinéma d'envergure qui arrive à nous transporter. On rit quand c'est dramatique, on pleurs quand il y a de la joie. C'est très fort.
Anna Magnani est superbe dans ce film. Film tourné en huis clos, ces femmes en prison, nous touchent et nous font rire. des scènes culte pour Anna Magnani et son jeux d'actrice. A ne pas rater.
Ce premier long-mètrage du fils de Lawrence Kasdan n'est pas ce qu'on appelle une rèussite! L'histoire, c'est celle de Carter qui se fait plaquer sèchement par sa petite amie! Le pauvre a le coeur brisè! il dècide donc de quitter Los Angeles pour venir s'installer à Dètroit où habite sa grand-mère à moitiè folle! C'est exactement ce qu'il voulait pour se recentrer sur une histoire autobiographique qu'il avait un peu mis de côtè! La voisine de palier se nomme Meg Ryan, dont le mari a eu une liaison, et qui se prèpare à faire une chimio pour vaincre un cancer du sein! Sa fille est jouèe par la jeune Kristen Stewart, un an avant le phènomène "Twilight" [...] Ce petit tour d'horizon permet de voir un florilège de clichès et de banalitès! Le fils Kasdan donne à fond dans le bon sentiment, le pardon et l'amitiè! La seule à tirer son èpingle du jeu, c'est Meg Ryan (cf. la scène touchante sous la pluie). Pour le reste, c'est de la musique sirupeuse à chaque fin de scène! Le succès a ètè modèrè au box-office et la critique, plus que mitigèe...
Voila un film plein de bonnes intentions : superbe photo, idée originale, musique sublime, une poignée d'acteur excellent, bref un début de bon gout... Sauf que... à l'arrivé tout cela mélangé, ça fait une bouillabaisse un peu terne. Les dialogues sont plats (n'est pas audiard qui veut), le scénario s'enlise (40mn avant de savoir quel est l'objectif du héro), la moitié des acteurs jouent mals (Marion Cotillard, l'inspecteurs... ). Bref, dommage, les ingrédients sont la, mais la cuisson à tout détruit!
Les trois plus belles réussites du scénariste Charles Spaak : le scénario de "La Grande Illusion", celui de "La Fin du jour", et sa fille Catherine, véritable bombe ultra-sexy. Et donc Catherine Spaak dans le rôle d'une jeune femme qui se travestit en homme et qui surtout arrive à se faire passer pour un homme, ça promet niveau érotisme piquant. Mais pour rendre tout cela un minimum crédible cette adaptation du roman de Théophile Gautier, il aurait peut-être fallu faire un minimum d'effort pour travestir l'actrice. Là, il y a rien, juste un costume masculin, juste une perruque tout aussi masculine style Louis XV mais rien au niveau maquillage du visage. Et on est censé croire que les autres personnages puissent croire que le... enfin la protagoniste soit un homme. Déjà cela n'aide pas à se plonger dans le film. Mais si on ajoute un doublage déplorable des comédiens italiens, des scènes d'action pauvres et bâclées et un rythme cahoteux, là on regarde le tout d'un œil amorphe. Mauro Bolognini, habituellement réalisateur de drames (trop !!!) froids et dont c'est le seul film d'aventures, n'était pas du tout fait pour le genre. Reste que Catherine Spaak est un régal à regarder, que Robert Hossein donne une certaine épaisseur en officier courageux mais non dénué de fragilité, surtout en ce qui concerne le domaine des sentiments, et sauvent le film de la médiocrité la plus profonde.
Rarement le spectateur aura vu un film aussi efficace en matière de précision signé Francis Veber. Le réalisateur atteint ici des sommets dans son art, les dialogues d'une grande finesse apportent à l 'oeuvre une force indéniable ... le pari n 'était pas gagné d'avance car il est fort difficile d 'adapter une pièce de théâtre à succès comme celle -ci..Le réalisateur a su trouver en Jacques Villeret un acteur d'une grande justesse dans le rôle de" François Pignon"il est simplement remarquable et touchant . .Que dire également de Thierry Lhermitte qui lui, joue une partition opposée ,il touche l 'excellence simplement par des regards et une simple gestuelle ......Complètement jubilatoire. Le tout s'enchaîne avec précision , ne laissant aucun répit aux spectateurs !! Michel Audiard n 'aurait certainement pas renié ce film, cela est une certitude . Francis Huster et ce malgré sa modeste apparition offre une scène d 'anthologie,celle de son fou rire communicatif ,elle est à elle seule un film comique entier ... Subtil et fin, indubitablement précis ,un véritable bonheur cinématographique .
Une catastrophe : scénario inepte se situant quelque part entre "Bibliothèque rose" et "Collection Arlequin", dialogues mal fichus, scènes ridicules, longueurs, bavardages, guimauve, acteurs souvent approximatifs (Louis Jourdan nous tape sur les nerfs) On pourra sauver la photographie, et la mise en valeur de ces demoiselles qui sont bien jolies mais sans remettre en cause la médiocrité et la mièvrerie du film.
Attention à ne pas confondre sémites et sionistes ...