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Adorer une histoire sacrée et ne même pas s'apercevoir que le miracle se renouvelle ? C'est la malédiction des parents de Rachel qui ne croient pas une seconde à l'immaculée conception de leur fille et sont persuadés qu'elle a péché avec son frère. La nouvelle Marie part sur les routes, bien décidée à trouver le dieu du rock'n roll qui est devenu le père de son enfant par la puissance d'une chanson. En cherchant les origines de sa grossesse, elle trouvera les siennes et découvrira le fond de vérité dans les merveilleuses histoires de mustang narrées par sa mère à la veillée. Au cours de son voyage, lumineuse, Rachel touche de sa grâce tous ceux qu'elle approche et éveille le meilleur en chacun. Elle émeut sans façon le spectateur. Rory Culkin (Scream 4) est épatant en mari hésitant, ne sachant pas du tout ce qui lui arrive mais prêt à tout pour aider cette hurluberlue que personne ne prend au sérieux. Comme si à chaque instant, il s'attendait à ce que des ailes d'ange apparaissent dans le dos de cette Vierge de l'Utah ! Jamais niais, le film initiatique de Rebecca Thomas donne envie de croire à cette nativité renouvelée. Vraiment très drôle, inventif, servi par une excellente bande-son dont la fameuse chanson pop rock "fertilisante" Hanging On The Telephone de The Nerves (version originale à écouter sur youtube), Electrick Children ne fait pas une seule fausse note. Il faut savoir que la réalisatrice a elle-même été élevée par des Mormons non fondamentalistes à Las Vegas tout en adorant la musique rock (elle n'hésite pas à citer Zombie, des Cranberries !), ce qui curieusement semble relativement courant puisque c'est également le cas de Brandon Flower, leader des Killers. Un petit chef-d'oeuvre iconoclaste en forme de révélation à voir de toute urgence avant qu'il ne disparaisse des écrans. Critique publiée sur Lost in Universes, le portail vers d'autres univers (films, séries, arts)
voila un vrai nanard! un navet vrai de vrai!!! Voila un mec qui a force de masturber nos chers dindons se prend lui méme pour un gros dindon! Ce film est incroyable de stupidité convenu. Meme avec de trés bons acteusr ce film ne parvient pas à toucher. une vraie farce dont vous risquez d'étre le dindon!!
"In the bedroom" est un drame familial bouleversant réalisé avec une pudeur confondante et interprété avec une justesse rare par une distribution magnifique. Il y a là une rigueur, une homogénéité rares pour un premier film (!), américain (!!) et supposé adulte (!!!). Immanquable.
Oui c'est clair que c'est un film tourné sur sa personne et voué à nourrir son ego... C'est également une thérapie pour lui... Je pense. Mais il faut reconnaître que c'est une œuvre majeur dans le monde de la musique rock, voir de la musique tout court. Le show est à voir une fois dans sa vie... Oufissime, dingue, grandiose. Question technique, c'est incroyable. Musicalement, c'est vraiment top. En dehors du fait qu'il s'est entouré de musiciens virtuoses, l'essence même de la musique est géniale. Mélodiquement, les arrangements, les textes ... La force de Roger est d'avoir su tirer de son trauma d'enfance, toute la matière qui allait donner cet opéra rock. Il a su créer des personnages qui allaient permettre de passer du monde de la guerre à celui de la musique , transposer toutes ses idées en musique et en vidéos, avec les métaphores, les symboliques... Non vraiment, du beau travail. Personnellement j'ai eu plusieurs fois la gorge nouée et le nez qui piquait par cette énergie qu'il déploie sur scène et les vidéos, dessins situations qu'il nous montre. Du gros, gros travail. Chapeau.
Un Tyranosaure marin sème la terreur dans une station balnéaire de Bélize, voilà pour le plot. Pour le reste c’est dans la lignée d'un 'Aztec Rex' pour donner une idée, donc un ratage total. Mais est-ce un nanar ? Situations grotesques, personnages non crédibles, raccourcis scénaristiques improbables, effets spéciaux mal implantés, mise en scène lourdingue… bref, tout y est, mais il manque tout de même l'essentiel, du capital sympathie.
Marrant à voir, mais rien à voir avec le premier qui est mythique
L'esthétique ne suffit pas à sauver le scénario creux de ce film. On se noie beaucoup !!! Dommage
Gentillet, convenu, déjà vu, etc. On sourit par moment, mais sans plus. Le film n'est pas foncièrement mauvais, mais le registre a été vu à maintes et maintes reprises et on a rien de plus... A regarder en famille si tous les classiques du genre ont été vus avant...
Apparament ce film est un film comique . Un film comique ! J'ai pas ris une seule fois , c'est de la débilité absolue c'est du n'importe quoi ce film n'a aucun sens ! J'appelle même pas sa un film , c'est tellement mal fais et mal joué qu'on dirais qu'il a été tourné par un gosse avec son portable ! Nul nul nul !
Film d'auteur mais surtout d'un photographe plus que d'un cinéaste, avec des scènes fixes de plus d'une minute sans aucune action, vous voilà prévenu ! Pourquoi on ne s'en va pas ? Parce qu'une petite pincée d'humour ou se sentiments nous récompense parfois. On reste aussi parce que le rapport spectateur assis qui regarde un spectateur assis a son charme, et son signifiant. Cela dit, au moins trois personnes ont quittés la salle ! Le sujet, c'est un peu la "Chatte à deux têtes", la fin d'un cinéma Taiwanais, mais ils s'y passe un peu les mêmes choses que dans le porno de quartier parisien, le scabreux étant heureusement non filmé. Le non-dit des scènes et de la lente progression de l'ouvreuse infirme donnent le fil directeur et tentent d'écrire une histoire humaine par minuscules touches pleine d'épines. C'est ce côté exigeant mais pas forcément vain qui donnent le charme du film, sans parler de la thématique cinéphilique réservée aux initiés. La photo est très belle, les dialogues, inexistants, la musique, disparue, et l'action... lente, très lente. Heureusement, "la saveur de la pastèque" révélera ensuite un cinéaste beaucoup moins hérmétique.
Il fallait bien qu'à un moment le western signe enfin sa mise au placard et ne soit plus un objet à fort intérêt commercial mais un genre nostalgique du vieux cinéma hollywoodien. Venu des films de Leone et marqué par ses interprétations de vaillant cow-boy, Eastwood a voulu recréer les caractéristiques propres au western crépusculaires : des couleurs chaudes, qui vont du rouge au noir, donc toutes couleurs vives exclues ; décors sombres et insalubres, et surtout la photographie, qui grâce aux teintes de l'automne et de l'éclairage à la bougie, souligne encore ce retour en arrière dans le genre en déclin. C'est un plutôt un dernier exercice de style que fait Eastwood plutôt qu'un véritable film-phare du western ; le scénario présente beaucoup de défauts : le héros qui laisse ses enfants tous seuls dans la maison pour partir à la chasse à l'homme, le personnage de Harris à moitié utile puisqu'il rencontre tout le monde sauf Eastwood et ses amis, et la fin complètement plate avec un épilogue facile. Le film est long, certes, il se laisse regarder sans effet désagréable de longueur, certes, mais les défauts sont trop flagrants. Les personnages secondaires ( Hackman en tête ) sont plus intéressants que celui de Eastwood, très classique ( ancien criminel, alcoolique et veuf ) dans le type du justicier déchu. Impitoyable n'est pas le dernier western crépusculaire mais le chant du cygne de Eastwood dans son genre fétiche. Les meilleurs sont souvent les premiers qui entraînèrent le déclin de l'un des emblèmes d'Hollywood.
Le cinéma est comme n'importe quelle oeuvre d'art ; on apprécie ou pas en fonction de sa sensibilité. J'ai été en parfaite cohésion avec celui-ci très esthétique à bien des égards et qui a été réalisé avec le plus grand soin. Le sujet n'est pas facile mais a été traité avec suffisamment de discernement pour que je plonge dans l'aventure et que je ne vois pas le temps passer. J'ai adoré la prestation de Dominique Pinon, absolument craquant en mignon, et l'ai trouvé franchement excellent. Ils l'étaient tous !!
Un bon ptit navet dead snow tient plus de la bonne blague que du film d'épouvante. Un scénario écrit par un gosse de 5 ans qui vous donnera la chiasse, des acteurs bidons et un début de film qui ne sert à rien dead snow ne va pas rester dans les mémoires ... Je met 1.5 pour les rares scènes qui m'ont fait sursauter. Mais bon il ne fallait pas s'attendre à de la qualité de la part d'un film qui n'arrive pas à dépasser l'heure et demie ... C'est signe de nanar en général.
Malgré son titre français ce film de pirates n'a rien à voir avec ceux de Gore Verbinski, ce Le Pirate des Caraïbes est un film datant de la fin des années 70 et tentant de renouer avec le succès d'antan que connu ce type de production malheureusement cette bonne initiative est une tentative ratée (je crois que le film a été un échec au box-office). Le casting est bon, Robert Shaw est convaincant en joyeux pirate ou Peter Boyle en méchant gouverneur mais la réalisation manque totalement de vie et de panache de plus l'histoire de Le Pirate des Caraïbes ne propose rien d'exaltant, l'humour qui se veut bon-enfant tombe totalement à l'eau et la fin plus sombre arrive comme un cheveu sous la soupe. Dommage.
Un Don Siegel qui se laisse regarder, surtout grâce au fait qu'il y a généralement rien de plus intéressant à regarder qu'un film où un gars que l'on sait innocent se retrouve accusé d'un meurtre, même si on est loin des sommets du type. On n'y va pas de main morte pour que l'innocent passe vraiment pour un coupable aux yeux des autres personnages, et Teresa Wright n'y a pas non plus avec délicatesse car d'habitude excellente elle en fait un peu trop dans le rôle de la femme de l'accusé qui bien sûr ne croit pas une seule seconde son mari coupable. Heureusement le reste de l'interprétation, sans être éclatant, reste plutôt sobre. Certains aspects secondaires auraient mérité d'être mieux approfondis mais le film se laisse visionner sans déplaisir.
Qui y croit ? Les scénaristes ? Je ne pense pas. Intrigue de départ douteuse et dénouement sans intérêt . Les acteurs ? Je ne pense pas vu les interprétations pathétiques offertes par cluzet et bourgoin. Le public ? Je suis rassuré en voyant les autres avis. En tous cas magnifique head shot a 70 m de la cible réussi par un concessionaire auto n'ayant jamais vu de flingue avant. Si je ne met pas 0 étoiles c qu'avec la carte illimitée g pas payé 10 â‚¬ pour voir cette daube. La deception de ce début d'année.
excellent! poétique, émouvant, de très beaux textes, un univers à part. un film que je recommande très chaudement.
J'adore Jason Statham ! ! Un de ses plus grand film ! Il est impressionnant (beau gosse, musclés). C'est vrai qu'on ne s'ennuie pas avec ce film. Il y a de l'action du début à la fin. Tout est bien ficelé, la fin est remarquable ! Wesley Snipes et Ryan Philippe, sont très bien aussi. Un bon divertissement à voir et à revoir ! Chapeaux bas, Monsieur Statham !
Ce film, comme le précédent de ce réalisateur, est une bouffée d'oxygène, redonne de l'espoir à tous ceux qui ne se reconnaissent pas dans ce monde de plus en plus individualiste et violent. Je crois que pour filmer aussi bien les gens, leur douleur, leur combat et leur détermination, il faut aimer l'Homme...c'est pourquoi je qualifierais ce film de très humaniste, porté vers l'Autre. Comment faire pour parvenir à un monde meilleur où l'Homme (et la nature) seront au coeur des préoccupations ? Le tout avec des images émouvantes et des chansons magnifiques. Merci et bravo Mr Youlountas !
Ce film est vraiment plat tout comme le fameux lac salé dont on nous rabat les oreilles. On ne croit pas un instant à ce scénario qui oscille entre le faux suspense et l’écologie démago. L’héroïne garde un pantalon blanc immaculé et des mains bien propres tout au long de son séjour sur l’île ! Bravo ! Enfin, les dialogues de la fin sont à peine dignes d’une série B, au point que la salle s’esclaffait aux dernières répliques.
Un film au scénario alléchant mais qui est tombé entre les mains d'un réalisateur amateur!! A évité de tout urgence!!
Je ne serais sans doutes jamais aller voir ce film si les circonstances ne m'y avaient contraint. Séance familiale de rattrapage (le film est sorti il y a 4 mois) oblige. Je découvre "La Famille Bélier" au cinéma à l'heure où celui-ci est déjà sorti en DVD et Blu-Ray ! Ce film ne m'attirait pas spécialement. Sur le papier, l'histoire de Paula, seule "entendante" d'une famille de sourds, qui, pour couronner le tout, se voit dotée d'une voix magnifique par un Créateur plus indescriptible que jamais sentait l'air frais, mais le tout traité sous forme de comédie par Eric Lartigau, avec pour vedette une ancienne de The Voice, cela pouvait paraître... comment dire... incongru ? Nauséabond ? Mais en même temps il y avait François Damiens et Karin Viard et puis la bande-annonce était assez sobre et promettait un truc sympa. Fifty-fifty donc. En gros : au ciné je verrais quand temps j'aurais (oui, moi pas trop parler français). Et finalement, le film fut un énorme succès (plus de 7 millions d'entrées en 3 mois d'exploitation). La recette d'"Intouchables" (rions ensemble pour le handicap) avait encore frappée. Mais, on a beau jouer les cyniques, le film est bon, très bon même ! "La Famille Bélier" (comme un bélier) est un long-métrage étonnant de simplicité qui porte un regard digne sur ce handicap et les gens qui en sont atteints. J'ai été impressionné par la sincérité des sentiments véhiculés par ce film. On s'attache aux personnages, les dialogues (euh... pardon...) sont assez travaillés, les acteurs très convaincants... Lartigau ne sait pas toujours bien filmer mais c'est pas grave, parce que les comédiens font le reste ! On a l'impression que les émotions ne sont jamais feintes, et en particulier chez les Béliers (Emera, qui s'avère bien moins mauvaise actrice que je ne l'aurai imaginé, Damiens et Viard, qui sont parfaits, et Gelberg, le vrai sourd). Ce sont eux qui donnent à ces parias invisibles une identité, une voix.
Vraiment un bon Lelouch dans l'histoire se passe la plupart du temps durant la 2nde GM avec bons devenant méchant et vice versa. Parfois dans ses films le scénario est un peu brouillon mais pas ici on suit l'évolution de personnages attachants qui vont jouer un rôle dans la résistance ou malheureusement dans la collaboration. Une galerie d'acteurs bien interprétés notamment Dutronc et Villeret apportant leur gouaille et leur bonhommie à 2 voyous sympathiques (des voyous comme on en trouve qu'au cinéma), un bon Crémer (mais il est toujours bon) dans la peau d'un flic intelligent mais qui fera le mauvais choix durant l'occupation et de jolies actrices Jobert et Fossey. Le Bon et les méchants est très bien mené par un Lelouch en forme qui utilise pour sa photographie un N&B vintage faisant vieux clichés. Un Lelouch à découvrir.
Film d'horreur coréen assez plaisant à regarder ! Alors certes l'histoire de base est plutôt banale et les effets horrifiques assez pauvres et le début n'est pas très prometteur mais le charme de ce long métrage réside dans son scénario et il faut rester jusqu'au bout pour y voir tout son intérêt. Moi j'ai adoré le twist final et j'ai pris beaucoup de plaisir à découvrir le fin mot de l'histoire !! Le seul point noir c'est un manque cruel de moyens et de sursauts et c'est dommage car ce film aurait été parfait s'il avait été un peu plus effrayant !
Léger divertissement à la française. Un point de départ intéressant, mais qui s'éternise un peu vers la fin. Bien sûr il y a de bonnes séquences (le procès), et des moins bonnes (général Popoff !). Les deux acteurs portent le film, avec des dialogues souvent drôles, et une actrice qui a du talent. Mais c'est parfois longuet, et la réalisation n'est pas recherchée, pour le moins. Bref, distrayant et amusant. Sans plus.
L'histoire est belle et vraie, et c'est là le premier intérêt d'Une équipe hors du commun : nous livrer un pan de l'Histoire américaine qu'on connaît assez mal ici. Le deuxième atout du film, ce sont les comédiennes. Geena Davis en meilleure joueuse, Madonna, Lori Petty en éternelle numéro 2... Elles sont belles, elles sont douées, grâce à elles, on y croit. Et L'entraîneur (interprété par un Tom Hanks assez hilarant). Film touchant et attachant.
Le film a pour thème la polygamie (interdite en Indonésie) et parle aussi d’homosexualité féminine, ce qui vaut des menaces de mort à la réalisatrice. Il est constitué de 3 histoires où les personnages se croisent : une gynécologue découvre par hasard que son mari, présentateur et homme politique, a une 2e femme et une enfant, puis une 3e, plus jeune. Les choses se compliquent lorsque son mari fait un A.V.C. et qu’elle doit s’occuper de lui. La 2e histoire se déroule dans un milieu plus modeste où un chauffeur travaillant dans un studio de cinéma vit avec 2 femmes allant de grossesse en grossesse. Quant à la 3e, c’est un restaurateur (catholique et marié) qui se marie, sous une fausse identité avec sa jolie serveuse. C’est bien réalisé, bien joué avec un zeste d’humour. Il faut dire que Nia DINATA (3e film à 36 ans) a appris le cinéma aux Etats-Unis et a commencé par réaliser des clips musicaux. Elle est bourrée de talent et constitue l’avenir du cinéma indonésien.
Je ne dois pas avoir compris le film. Une seule question demeure : pourquoi? où veut-on en venir ? Un état d'esprit à la sortie de la salle : ?!??
Heureusement que le ridicule ne tue pas,sinon la petite bande de fonctionnaires de St Tropez n'aurait jamais suvécu aux années 70."le Gendarme en balade"(1970),quatrième opus de cette affaire commerciale qui prend mauvaise tournure,atteint des plafonds d'ineptie.Brigadier amnésique,retraite royale dans un château suréquipé,nudistes en pagaille dans une ambiance annonçant les Max pécas,babas-cools tout ce qu'il de plus cliché.Et la cerise sur ce gâteau rassis:une fusée en carton qui poursuit toute la commune!Seule l'alchimie entre un Louis De Funès facétieux mais esseulé,et un Michel Galabru aux volontés théatrâles met un peu de piquant.Un nanar a se coltiner tous les 18 mois sur les chaînes hertziennes...
Helen Matthew (Patricia Clarkson), médecin qui vient de perdre son mari, vient se ressourcer dans le chalet de sa famille dans une île de la baie Georgienne (séparée du lac Huron par la péninsule Bruce et l’île Manitoulin) : son mari s’est noyé au cours d’une tempête en allant chercher du ravitaillement. Elle recueille, un soir, un homme, blessé par balle à l’épaule et dont le canot s’est échoué. On a un film hybride qui n’est, ni un thriller (trop lent), ni un mélodrame sur le deuil d’autant que les personnages auront des chemins différents. D’où une impression d’inachevé ou de raté. .
Bon film pour passer une bonne soirée tranquil.
Film pratiquement filmer sur le meme plan , c'est mou et c'est naze.
Subida al cielo (Mexique, 1952) est au carrefour entre Los Olvidados (Mexique, 1950) et El Gran Calavera (Mexique, 1949). Le réalisateur, Luis Buñuel, mélange la description d'un milieu sociale mexicain avec de l'humour burlesque. On y retrouve aussi des scènes surréalistes et délectables de par ce fait, mais aussi des scènes documentaires qui ne sont pas sans rappeler «Las Hurdes» (Espagne, 1933). L'histoire pourrait se résumer au voyage initiatique d'un jeune marié vers l'accomplissement de sa virilité par l'acte sexuelle, or «Subida al cielo» est aussi un road-movie et un film sur la mère dont le cinéma mexicain de l'époque était friand. D'après Ado Kyrou, spécialiste du surréalisme au cinéma, «Subida al cielo» est un film surréaliste à part entière. Si la scène centrale, surement la meilleure du film grâce à son rendue onirique pertinent, est assurément surréaliste, si l'esthétique maquette des scènes de car donne aux images une consistance irréelle, si l'acharnement du destin à retarder le voyage laisse deviner à la réalité une surréalité, d'autres scènes se rapprochent plus d'un néo-réalisme à la Buñuel qu'autre chose. Notamment les scènes où les deux frères sont là, elles installent alors une ambiance réaliste. L'un des deux frères est d'ailleurs joué par Roberto Cobo, «El Jaibo» dans «Los Olvidados» (Mexique, 1950). Ainsi «Subida al cielo» est un bijou tant le surréalisme s'encastre avec fluidité dans le réalisme. Seul Luis Buñuel est capable d'une telle prouesse. En conclusion, «Subida al cielo» vaut largement d'être vu pour sa scène surréaliste centrale qui apparaît comme une fuite du spectateur en arrière, à l'époque française de Buñuel mais qui donne aussi au film, tant avant qu'après, sa ligne de conduite. «Subida al cielo» (Mexique, 1952) se révèle finalement un des meilleurs films méconnus du cinéaste.
Un film magnifique; pour moi le meilleur film sur la guerre du Vietnam, devant "Apocalypse now". Robert de Niro, Meryl Streep, John Cazale et les autres acteurs sont fantastiques. Mention spéciale à Christopher Walken qui livre là sa meilleur prestation d'acteur. Michael Cimino signe ici son plus grand film, loin devant ses autres réalisations. Et même s'il n'est pas toujours fidéle sur le plan historique, "Voyage au bout de l'enfer" à le mérite de fire passer des émotions incroyablement fortes, notamment grâce à la scéne de la roulette russe ou Christopher Walken démontre toute l'étendue de son talent. Un film incontournable qui a largement mérité son oscar.
Impatients s’abstenir ce film est une douce et lente initiation à la nature et à sa beauté. Une histoire que l’on comprend tout à la fin et qui va droit au cœur. On y parle d’instinct, de plantes médicinales magiques et d’une recherche désespérée. J’ai aimé mais il faut faire preuve de patience. Juliette Binoche est belle en femme naturelle et sensible, seule européenne dans un univers exclusivement japonais.
Il faudra vraiment n’avoir jamais vu un slasher auparavant pour trouver un intérêt à ce Strangers : Prey At Night. Au lieu de chercher la moindre once d’originalité, le nouveau film de Johannes Roberts ressemble à une simple compilation de scènes de films d’horreur cultes sans aucun scénario. Au lieu d’être une véritable suite, le film a tour l’air d’être plutôt un remake raté. Difficile de comprendre pourquoi un tel film n’est pas sorti directement en DVD lorsqu’on voit que d’excellents films d’horreur restent trop souvent inédits en France. |lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Ne surtout pas se laisser décourager par l'aura de film d'auteur pompeux que dégage l'affiche de MEURTRIERES : sous ces oripeaux se cache une très belle histoire d'amitié (ou plutôt d'amour , mais ce n'est jamais dit ouvertement) , portée par une réalisation juste et deux actrices sidérantes. Alors oui , le message est parfois un peu lourd à avaler (les hommes sont fondamentalement mauvais) mais l'intérêt est vraiment ailleurs , MEURTRIERES étant avant tout une magnifique ballade au quatre coins de la France. Pendant 1h45 , je n'étais plus dans la salle , mais avec elles , en train de suivre leurs déambulations fascinantes. Pour une fois qu'un film d'auteur français ne repose pas à 60% sur ses dialogues , on ne va pas se plaindre. Une excellente surprise.
Film à sketchs méconnu de Jim Jarmusch, "Night on earth" est pourtant une superbe comédie qui gagne à être connu. Le films se compose de cinq différentes petites histoires dans lesquelles un chauffeur de taxi rencontre de nuit un client atypique et tout ça dans cinq villes différentes. Jim Jarmusch entretient sa passion pour les marginaux dans un film qui à tout d'une chronique social le tout enrobé d'un humour décalé. A chaque histoire, le film se renouvelle, variant le type d'humour pour ne pas lasser le spectateur. Jim Jarmusch s'éclate et a sélectionné pour l'occasion un très joli casting avec des acteurs méconnus mais aussi la star Roberto Benigni dont la performance est à mourir de rire comme à son habitude. Le concept est à la fois simple et original, l'univers de Jarmusch fonctionne à merveille, les nombreuses références disséminés font plaisir et l'humour fait mouche. What else ?