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Une excellente surprise. Une histoire touchante, malgré un scénario de base un peu tiré par les cheveux. Très agréable à suivre
Cette histoire d'attraction fatale entre une Israélienne, mariée à un militaire, et un Palestinien dont la compagne attend son premier enfant, est passionnante de la première à la dernière minute. Il est rare que le conflit israélien soit vu ainsi sur un mode intimiste. L'engrenage dans lequel vont plonger les deux protagonistes illustre à la perfection la paranoïa ambiante, les haines qui ne demandent qu'à s'enflammer...et le désir sexuel parfois indomptable, irrépressible et sans patrie.
Un de mes films préférés de 2011, extrêmement casse gueule (on parle quand même officiellement d'une comédie alors que le héros a un cancer et son père a alzheimer). Pourtant quand c'est drôle on rit franchement (merci Seth Rogen), quand c'est triste on pleure même (je n'avais plus pleuré au cinéma depuis le roi lion, mais la scène où JGL parle avec ses parents avant d'être opéré m'a tué). Absolument sublime, un film qui fait du bien...
Un film d'action où les scénes se déroule, principalement en mer! Les paysages maritime sont vraiment joie a voir. Interpréter par un trés joli duo de Jessica ALBA et Paul WALKER qui remonte le niveau estétique du film. A la fin du film on a juste une seul envie c'est d'allé a la mer
Je n'ai pas aimé ce film dans le sens où il ne m a RIEN apporté. On dirait des brèves de comptoirs... Au final, je n ai pas compris le but du film, informer? désinformer? Le sujet est épineux et aurait pu être traité d'une meilleure manière.
1h23, cela peut paraître une éternité. C'est le cas avec ce que je n'ose appeler un film. Scénario inexistant, acteurs mauvais, la pire étant Lily-Rose. Même Laurent Lafitte que j'aime bien semble perdu. Le seul point positif sont les paysages bien filmés.
Dalton Trumbo, voilà un nom qui ne nous dit pas grand-chose au premier abord. Ce personnage emblématique de l'Histoire américaine et plus précisément de l'Histoire du cinéma américain a été au cœur d'évènements qui l'ont largement dépassé. Juste après la fin de la seconde guerre mondiale, ce communiste convaincu s'est retrouvé totalement mis à l'écart par une société résolument antibolchévique, c’était le fameux maccarthysme. Malgré son génie de scénariste à succès (deux Oscars) il a été mis sur une liste noire (la liste des « 10 d'Hollywood ») et a dû trouver bien des stratagèmes pour continuer à travailler. A partir de cette histoire, le réalisateur Jay Roach nous propose un biopic très classique. Rien d'exceptionnel donc dans la forme, le cinéma hollywoodien maitrisant à la perfection les codes de ce genre ces derniers temps. C'est sur le fond que le film est passionnant, les américains prouvant une nouvelle fois leur capacité d'auto critique et d'analyse historico-politique a posteriori. Il faut tout de même un Bryan Cranston bien haut perché pour rendre toute la gouaille atypique de ce Dalton Trumbo. Côté casting féminin, il est aussi à signaler les prestations remarquables d'Helen Mirren et de Elle Fanning. Et on retrouve aussi avec plaisir l'hilarant John Goodman dans un rôle taillé à sa mesure, proche d'ailleurs de celui qu'il incarnait dans The Artist. Le film fourmille de petites informations sur les grands studios, la construction des films, les réalisateurs, le rôle des stars : c'est une immersion assez réjouissante dans l’usine à rêves qu’était Hollywood.
Un des anciens Disney que j'aime le moins, si la patte graphique est excellente surtout pour son époque, je trouve l'histoire vraiment plate, les personnages sont assez transparents, les chansons vraiment bas de gamme, et ca manque cruellement d'humour, je préfère de loin a coté un Aristochats qui même sîl est plus faible scénaristiquement et graphiquement, nous fait passer un bon moment de rigolade et d'auto-dérision.
Comme quoi même les acteurs n'échappent pas à la situation économique actuelle !!!! Parceque franche ment, que foutent Christian Slater, Brendan Fehr et Amy Matysio! Dans un film qui frole un Asylum?!!! Certes, le doublage est pourris de chez pourris, n'empêche ce film est bien moyen. Une faiblesse énorme du scénario, la preuve juste dans les premières minutes du film, le Commandant impose au lieutenant le port de la combinaison, puis les autres pour la secourire, pff, ils s'en foutent et sortent avec un simple masque!!!! énorme!!! et pleins d'autres par la suite. C'est dommage, parceque l'idée est pas mal, entre les hallucinations due à l'oxyde de carbone, et les spores, ça aurait pu faire un très bon film.... mais à cause de pleins d'incohérences, ça gâche tout! Sinon images, sons et effets sont faibles, décors trop minimaliste. Mais sinon l'histoite porte un suspense excellent, une tension palpable : 4 personnes confinées! Mais la production est très approximatif et rembale à la va vite, cela fait tout raté. Comme faire des séquences ratés, mais les gardés quand même, surtout les snénes d'action, faite comme pour une série de télé au rabais! Genre "Allez! faites semblant de...". Franchement aucun effort de réalisation et aucune envie de fournir les moyens pour en faire une digne de ce nom! Et malgrès un très bon jeu d'acteurs, cà ne sauvera pas ce film et ne comblera jamais les lacunes d'une production qui fourre vite la pâte au four et la ressort à mi-cuisson. Donc résultat, un très bon "téléfilm", mais un très faible film! Un véritable gachis......
Hommage. Quand un cinéaste cinéphile part sur les voies de son idole, en l'occurrence Wim Wenders vient constater ce que Tokyo est sans Ozu. Hommage. Voyage à Tokyo, parcours aléatoire, caméra en guise de mémoire, «Tokyo-ga» (Allemagne, 1984) diverge comme un journal intime. Expérimentation de la caméra d'Ozu, témoignage de l'acteur d'Ozu, de Chisu Ryu, pèlerinage jusqu'à la tombe d'Ozu et triste constat débordant de mélancolie sur Tokyo sans l'il d'Ozu. Hommage donc. Mais Wenders pousse la quête d'Ozu sur le constat de l'américanisation du Japon. Ces scènes hébergent la perte misérable et absurde d'une culture et d'une digression contingente. La fabrique des plats japonais en cire semble résonner creux au sein du «journal filmé» et de l'hommage à Ozu. «Tokyo-ga», mémoire de Wenders dans son pèlerinage, amplifie la mélancolie et pervertit le message du cinéma ozuien. Contraste entre le maître qui sourd de la vie sa véracité difficile et l'élève qui en pervertit l'interprétation. Hommage ? Herzog et Marker, dans leur brève apparition sont des pistes bis qui ouvre le film vers un ravin d'illogique. Que font-ils là ? Wenders ne nous répondra pas.Wenders, tentant par «Toko-ga» d'exprimer son adoration pour Ozu quitte à le décalquer, ne réussit qu'à sauvegarder les barreaux de sa structure, délaissant l'accalmie essentielle par une tristesse impertinente. Hommage à Ozu ? La mise en rapport de l'altération du nouveau Japon avec le Tokyo d'Ozu est bien trop accablée pour croire à un hommage. Dommage.
J'ai beaucoup aimé ce film signé Carpenter ! Tout d'abord, nous sommes tout de suite pris dans l'histoire et nous avons envie d'en voir plus. Toujours rivés sur notre écran, nous assistons a l'apparition progressive de plusieurs personnages et de certaines incohérences ( qui prendront tous leurs sens a la fin du film je vous rassure ! ). Les décors sont clichés mais très bien adaptés au film tout comme la musique qui est assez angoissante et belle a la foi. La twist final surprends et peut être mal compris de certains spectateurs ( j'ai moi même un peu de temps a comprendre mais finalement, ça a été ! ). Les actrices sont tout simplement géniales ! ( J'aime beaucoup Amber Heard, Lyndsy Fonsesca & Danielle Panabaker ! ). Ce que je dirais de négatif sur ce film est le manque de développement du personnage d'Alice lorsqu'elle est en zombie, le réalisateur aurait pu en faire un personnage beaucoup plus présent et effrayant... Sinon tout est assez bien maîtrisé et le film en lui-même est très captivant ! Bravo, j'ai beaucoup apprécié ! 4/5 : Très bien !
Trés moyen, fortement porté sur la chose. Dommage ça aurait pu donner quelque chose de bien ! Claire Keim devient au bout d'un moment franchement soulante en gamine capricieuse et insouciante dans le corps d'une femme de 30 ans, a croire qu'être une jeune fille sage et intello qui ne s'intéresse pas forcément aux sorties en boites et aux garçons, c'est ringard d'aprés le message de ce film ! L'étoile et demi ( et encore je fait preuve d'une immense générosité !) vaut pour les quelques scénes que j'ai trouvée assez drôles et encore ! Bref un téléfilm à voir une fois et seulement une fois !
C'est long, tout sonne faux, des dialogues aux comédiens... Ça sent le factice, le fabriqué. On n'est pas pris une seconde par cette pseudo histoire mal conçue. Les 5 dernières minutes du film sont magnifiques....Si vous arrivez à patienter jusque là !!!!
Bonne petite comédie surprise, bons acteurs, Marc Lavoine dans son rôle de beauf mysantrope m'a fais marré !
Pour son deuxième long-métrage, David Fincher nous fait suivre l'enquête de deux détectives qui tentent de résoudre le mystère d'une série de crime répugnant illustrant chaque fois un des sept péchés capitaux. L'intrigue est vraiment passionnante, le scénario construit autour est excellent, nous offrant du suspense, de la tension et des très bons rebondissements. Quand on rentre dans le film, on n’en sort jamais, c'est vraiment bien rythmé et surtout, tout le long on baigne dans une atmosphère sombre, poisseuse, glauque et macabre, qui se révèle fascinante et qui rend le film captivant. Fincher explore de passionnante manière les liens entre la police et le tueur en série et aborde bien les thèmes tels que l'art, la psychologie du tueur, celle des flics ou encore les sentiments malsains. On rajoute à ça une mise en scène sombre et parfaite, une photographie obscure et un twist final particulièrement réussi et on obtient l'un des meilleurs thrillers des années 1990. L'ensemble est porté par d’excellentes interprétations de Brad Pitt, Morgan Freeman et Kevin Spacey. Un très grand film, malsain, sombre, fascinant et captivant.
Ce monument ne lasse jamais le spectateur amoureux du cinéma américain et de son genre le plus représentatif le western.A chaque vision,le plaisir est garantie ,l’émotion est présente grâce à cette nostalgie que les metteurs en scène ont su créer.Le DVD blue ray a eu la superbe idée de restituer la version “cinérama” dont plus aucune salle n’est équipée.Le procédé est original et restitue parfaitement l’écran de 1962 avec les 2 barres verticales noires en moins.Bien entendu toute cette histoire n’a que fort peu de rapport avec la réalité mais depuis “Liberty Valance”tous les cinéphiles savent ce qu’il en est..Tous les acteurs sont parfaits et aucun ne cherche à tirer la couverture à lui;Debbie Reynols en étant l’incontestable vedette. Le fond musical est fidèle d’un bout à l’autre et les extérieurs donnent envie d’aller sur place.C’est indiscutablement un pilier de l’histoire du cinéma.
J'ai été littéralement conquise par cette nouvelle adaptation en film Disney de la Belle et la Bête. L'histoire est très fidèle au film d'animation, et on retourne en enfance. Visuellement, c'est magnifique sur toute la ligne, que ce soit les paysages, le château, la Bête et ses serviteurs, les costumes ou encore la forêt. On prend donc plaisir à suivre cette histoire et à entendre de nouveau les chansons cultes ou bien à en découvrir de nouvelles. Il y a également quelques petites libertés scénaristiques qui ajoutent plus de profondeur aux personnages et qui s'emboîtent parfaitement avec la trame principale. Les acteurs sont tous excellents, mention spéciale à notre détestable mais fabuleux Gaston (Luke Evans), le personnage lui colle à la peau. Le temps passe à une vitesse folle, on est sous l'enchantement de ce conte du début à la fin, et même si je connaissais l'histoire, je n'ai pu m'empêcher de verser ma petite larme, c'est très touchant. Disney continue après « Le livre de la Jungle » et à présent « La Belle et la Bête » à nous en mettre plein les yeux, restez sur cette bonne voie.
Un film des Inconnus, le deuxième, dans lequel Didier Bourdon et Bernard Campan nous offrent encore bon nombre de savoureuses répliques et de scènes cocasses. Il est malheureusement dommage que Pascal Légitimus ne soit pas présent. Un pari réussi !
« BlacKKKlansman » sonne bel et bien le grand retour de Spike Lee après sa traversée du désert depuis le sympathique « Inside Man » en 2006. Le cinéaste américain renoue avec son sujet de prédilection à savoir le racisme et la place des afro-américains au travers d’une histoire hallucinante. Ma grande surprise a été de constater à quel point Spike Lee avait mûri son cinéma, il fait beaucoup moins dans la provocation gratuite et semble au contraire s’être assagi en se montrant capable d’aborder son sujet avec beaucoup d’hauteur et de recul. L’écriture est très intelligente et toute en nuance, le long-métrage alternant avec brio les scènes très dures avec des scènes plus légères où le comique fait mouche sans que cela dédramatise l’action. La réalisation très dynamique de Spike Lee est remarquable, des fulgurances de mise en scène comme lors du discours de Kwame Ture où les différents visages de la foule apparaissent sur fond noir jusqu’au maniement des symboliques à l’image du dernier plan lourd de sens. Le réalisateur de « Malcolm X » assume totalement l’aspect « manifeste politique » de son film en reliant ce dernier à l’actualité afin de délivrer un message de mobilisation et de rassemblement, un cri qui pourrait bien devenir le slogan d’une nouvelle génération d’Américains en lutte contre le racisme.
Ce film à pas mal vieillis notamment à cause des ordinateurs de l'époque qui ont pas mal évolués etc mais c'est quand même un excellent thriller et on prend vraiment plaisir à le regarder. Du début à la fin, on ne s'ennuie pas, on s'attache à cette pauvre fille à qui il arrive tout un tas de problème et on este en haleine jusqu'au bout. L'histoire est assez originale pour l'époque car c'était le début de l'informatique. Au niveau des acteurs, ils jouent assez bien. En résumé, "Traque Sur Internet" est un très bon film qui se laisse voir avec plaisir.
Un grand western,l'histoire bien remplie et exellente ainsi c'est un western mais aussi une histoire d'amour et d'amitié avec beaucoup d'humour. Les acteurs sont tres bon surtout le grand Charlton Heston dont la sobriété de jeu fait des merveille dans ce film;tourné dans de magnifiques paysages avec des combats brutes tres bien réglé.Bref un film menait tambour battant valant vraiment le détour!!!
Vous vous attendiez à un polar stylé qui mettrait en valeur l'aspect fascinant du tango? C'est raté. ASSASSINATION TANGO est long, inutile, laborieux. Robert Duvall, ailleurs génial, suinte ici la prétention et l'égocentrisme; il axe toutes les caméras sur lui, sur ses fantasmes, sur ses complexes........dont on a rien franchement rien à battre. Sa femme, Lucia Pedrazna, est une sorte de zombie autiste, inexpressif, qui débite son dialogue comme on répond à une interview. On s'ennuie ferme, mais Duvall n'a pas l'air de se rendre compte que son film ressemble à une video amateur nombriliste étirée sur 1h45, alors qu'en 30 secondes tout serait dit. Vivement le retour du Robert Duvall puissant et sympathique de Open Range.
Juste magique Réellement immersif Un pur chef d'oeuvre A ne surtout pas manquer La fin est géniale
A voir pour se rendre compte de ce qu'est un navet absolu. Nullissime.
Amusant de découvrir aujourd'hui l'un des premiers films à traiter les dérives liées à Internet et les conséquence dramatiques qu'elles peuvent provoquer, même si tout cela n'est évidemment pas à prendre trop au sérieux. Le résultat est impersonnel et souvent prévisible, mais néanmoins efficace et dynamique, notamment dans ses scènes d'action aussi classiques que bien menées, lui permettant de se suivre sans ennui jusqu'au bout. Toutefois, il est évident que l'attrait principal de l'œuvre tient en deux mots : Sandra Bullock. Cette actrice a beau avoir une carrière très moyenne, sa beauté, son charme, sa présence et sa sensualité la rendent presque constamment irrésistible, si bien qu'on tremble à plusieurs reprises pour elle au point de vouloir sauter dans l'écran pour lui venir en aide. Dispensable donc, mais les fans de Sandra (et quelques autres) devraient y trouver leur compte.
Très joli film ... je le trouve plutôt bien écrit dans l ensemble et très bien joué ! Bravo aux acteurs principaux, muriel est juste parfaite et bravo à Mpokora qui joue très bien !!
Encore une bonne vieille série Z staring Steven Seagal… Ou du moins ce qu’il en reste. Pour ne pas changer, Seagal est le sujet de toutes les attentions, il endosse une énième fois le rôle d’un flic solitaire et se complaît à casser des bras et des jambes dont les bruitages feraient pâlir n’importe quel ingénieur du son ! Quasiment au-dessus des lois, défendant l’honneur des justes et des innocents en dépit des règles donnés par ses supérieurs, Orin Boyd (nom complètement débile il faut le dire) traque un vilain trafiquant de drogues avec des méthodes brutales et peu orthodoxes… Que d’originalités me direz-vous ! D’autant plus que Seagal reprend sa tête de cochon inexpressive ce qui n’arrange pas son jeu d’acteur déjà limité. Le premier suspect est joué par DMX, rappeur ayant certainement lâché une grosse somme pour faire des apparitions dans deux des films de Bartkowiak dont ‘Roméo doit mourir’ un an plus tôt et pour obtenir un MTV Award. Il en profite même pour nous envoyer quelques unes de ses chansons dans la bande son, comme si le film n’était pas assez mauvais. Evidemment aussi, le film tire en longueur car l’enquête patine dans sa première partie uniquement… Ce n’est pas comme si le grand méchant de l’histoire se baladait en Diablo Roadster, en Porsche 993 ou en Hummer H1 jaune fluo dans les rues de Detroit et à fond les ballons ! Enfin, tout le monde ragera facilement sur ces évènements tellement prévisibles mais il faut bien avouer que les apparences sont vraiement trompeuses et ce petit polar au nom si racoleur s’avère plutôt efficace dans sa deuxième partie où l’on s’aperçoit que les suspects ne sont pas ceux que l’on croyait. C’est donc une révélation qui relève un peu le niveau, on se rend compte qu’Eva Mendes fait une minuscule apparition par exemple. Cependant, ‘Hors limites’ ne convaint pas, trop entaché par la réputation nanardesque d’un Steven Seagal aux abois et d’un réal en manque de talent.
Un film d'action très pu recherché au niveau du scénario. De plus, les effets spéciaux ainsi que les acteurs choisis ne sont pas du tout crédibles! Attention film à éviter!
Tuer! est le premier film de la trilogie du sabre de Kenji Misumi. Ce film peut se rattacher à d'autres chef-d'oeuvres du film de sabre japonnais tels que Goyokin ou Le Sabre du Mal tant il est marqué par une vision pessimiste de la voie du sabre. En effet, le héro devient un bretteur invincible pourtant incapable de protéger ceux qu'il aime, condamner à errer seul en ronin, sa maîtrise du sabre n'aboutissant qu'à une longue auto-destruction. On est donc bien loin des glorieux (et tout aussi intéressants) samourais de l'imaginaire collectif tels que portés à l'écran par le maître Akira Kurosawa.
Je ne m'attendais pas à ça. En même temps, à chaque Skolimowski c'est le choc, la surprise. Et ce film prouve que l'on ne s'assagit pas toujours avec l'âge. Pour moi c'est un OVNI, un film choc qui marque longtemps (et qui décoiffe)
Qu'est venu faire Gary Cooper dans ce navet ? Ce film est indigent au premier chef, bâti sur un scénario plus que besogneux. Le réalisateur Stuart Heisler est peu connu, encore moins connu dans le genre western et nous livre dans le cas présent, un western ridicule et une histoire inconsistante. Voilà l'un des plus mauvais westerns avec Gary Cooper accompagné d'un Leif Erickson dans un rôle de marshall bouffon. Quant aux seconds rôles, ils sont tout aussi convaincants qu'un clown désespéré qui essaie de soutirer un sourire de l'assistance. Affligeant et consternant, pénible et regrettable pour ce grand acteur qui s'est fourvoyé dans ce western minable. A part les costumes fringants des acteurs, il n'y a rien d'emballant qui puisse retenir le spectateur.
Un jeune premier beau comme Midas, une prétendante qui n'en dépareraient pas d'autres de nos jours ( Certaines blondes décolorées... ) : Ce péplum frais comme une source de roche aux multiple figurants - & aux fêtes particulièrement exhaustives ! - n'a pas pris une ride.
Une sorte de film bilan où Allen filme le couple avec tendresse. Allen s'offre aussi l'un de ses meilleurs rôles, complètement délirant. Woody Allen transmet dans le film le témoin à Jason Biggs, comme s'il disait "Je suis trop vieux pour ces conneries". Très, très bon film.
Une comédie frelâtée d'un Patrice Leconte aux abonnés absents depuis quelques années."La Guerre des Miss" part d'un postulat amusant,bien que maintes fois vu.Une querelle de clochers dans les montagnes jurassiennes.Super Charmoussey,la station skiable et Charmoussey l'ex-plaine industrielle à l'abandon.Dans ces conditions,le concours de Miss locales devient une question d'honneur.Le maire de Charmoussey fait appel à un coach qui n'a rien d'un expert:Benoît Poelvoorde,qui grâce à son génie comique naturel,parvient à sauver quelques scènes de l'engourdissement.Mais,il ne peut à lui seul cacher le vide.Et le propos est abordé avec vulgarité,sans finesse affichée.Comme cette Hongroise élançée,qui est en fait un homme ou la fille gothique d'Olivia Bonamy(peu sympathique)qui devient un papillon une fois débarrassée de ses artifices.Leconte a de l'amour pour les provinciaux,et les petites gens,mais il le traduit très mal.Par exemple,ils apparaissent tous moches et presque imbéciles.Rire aux dépends des gens.Pas trop ma tasse de thé.
Le premier film de Na Hong-Jin, The Chaser, avait le mérite d’être peu ambitieux, en plus d’être particulièrement réussi. Evidemment, après le succès de ce dernier, les prétentions sont montées pour le second. The Murderer inverse les rôles (Ha Jung-Woo devient gentil, Kim Yoon-Seok devient méchant) et triple ses ambitions. On n’est plus dans un simple film de course-poursuite mais dans une véritable histoire de complot sociologique à travers deux pays. Ce n’est pas une mauvaise idée et c’est même ce qu’on attendait. Mais encore faut-il savoir le faire. Loin de moi l’envie de dire que The Murderer est un mauvais film, tant il y a de bonnes idées, un talent derrière la caméra sur certaines séquences et deux acteurs excellents devant la caméra (même si Kim Yoon-Seok est très peu crédible en parrain local au premier abord), mais il est clair qu’on est en deçà du premier film de No Hong-Jin. Pourquoi ? Tout d’abord, le scénario est bien trop alambiqué pour convaincre et veut dire trop de choses en trop de temps. En effet, le film est bien trop long et l’intérêt est perdu une bonne demi-heure avant la fin. De plus, le scénario est assez embrumé et il est difficile de comprendre tous les tenants et aboutissants d’un film dont les personnages principaux sont tous détestables ou pathétiques. Impossible de s’y attacher. Heureusement pour The Murderer, certaines scènes d’action sont très efficace et parvient à surmonter l’ennui de l’ensemble, pas aidé par un score inefficace. On attend avec impatience le troisième film de Na Hong-Jin pour se faire une idée définitive sur le type.