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Fabien Ontoniente revient en compagnie de Franck Dubosc, Claude Brasseur et Antoine Dulery dans le 3ème volet de Camping. Et on est bien pressé que les vacances se terminent... Camping 3 est le volet le plus faible de cette trilogie. Les histoires quand il y en a ne sont pas aboutis. Pour faire vivre le personnage de Jacky Pic, on lui fait perdre la tête pendant tout le film et l'on croit que jouer dessus pendant 1h45 permettra de rendre le film drôle. Le soucis que le couple Pic et l'amie Polo ( recemment divorcé de Sophie) n'ont rien d'interessant dans ce film. Il n'y a pas de grande péripetie, hormis peut-être à la fin, on ne suit pas vraiment les personnages. On regarde 3,4 personnages dans le camping et on regarde leurs routines. Non là STOP ! L'histoire avec les jeunes ne débouchent sur aucune morale (enfin si que Patrick doit accepter son âge) et même lorsqu'il s'en dégage un peu c'est insignifiant. On peut dire tout de même que Franck Dubosc essaye de porter le film comme il peut, mais il n'est plus le même acteur d'il y a 10 ans et ce rôle de Patrick Chirac ne lui correspond plus trop. Je ne vous dit pas que je n'ai pas lacher deux trois sourires pendant le film, ça serait faux. Mais le tout est vide. Fabien Onteniente est très mauvais dans sa réalisation. Rien que l'introduction des personnages principaux qui aurait pu avoir un peu de classe, est le visage de ce qu'il fait tout au long du film. Camping 3 est une suite désastreuse sans doute dominé par l'appat du gain car niveau idées scénaristiques et gags, on frôle la nullité.
J'ai adoré ce film du début à la fin! Les acteurs sont excellents, la musique est grandiose et la mise en scène somptueuse! 5 étoiles bien mérité! Francisca Oliviera
Un western parmi tant d’autres, sans message particulier et sans grande originalité. Doté d’un scénario un brin confus laissant passer un temps fou avant d’établir clairement les liens entre les différents protagonistes (sûrement pas pour ménager un suspense inexistant) et jouant énormément sur l’antagonisme entre les camps ennemis, le film manque rapidement d’épaisseur. Restent quelques superbes décors naturels, une ou deux séquences spectaculaires, et la présence de James Stewart, cowboy affublé d’un accordéon (!), certainement dans cette galère par contrat ou pour rendre service mais qui prend le temps d’écraser Audie Murphy question charisme.
trés bon divertissement pour un film sans prétentions. Bien sur le scénario tient en trois lignes et tout le mone connait la trame. On peut pas parler d'originalité mais de fraicheur dans la transposition, le miroir (mon beau miroir) est remplacé par un site ladder, la pomme empoisonnée par un virus sur Apple, mais surtout les 7 nains deviennent 7 ringards de l'an 2000, atchoum est un allergique vissé à son inhalateur, simplet un boy scout attachant.
Irregardable, comme tous les films ampoulés, boursouflés et navrants de ce réalisateur dont le premier et en fin de compte unique talent est l'énergie qu'il déploie à se faire passer pour l'incontournable référence du cinéma israélien alors qu'il n'est qu'un imposteur mégalomane.
Un super film ! Drôle, touchant avec de beaux personnages. J'ai adoré le personnage de Jean superbement interprété.
Plutôt pas mal, la perversité de Staline montrée en toute simplicité en revanche on aurait aimé un peu plus de variation dans le jeu de Marina Hands et dans le scénario, cela devient un peu lourd au bout d'un moment.
Une jeune femme va laver son linge au lavomatique en bas de chez elle. Elle y fait une désagréable rencontre. Blind Alley commence avec originalité, musique et attise notre curiosité. On avance lentement sans trop savoir où on va, et on est pressé qu'il se passe quelque chose. J'aime personnellement le cinéma espagnol, on y retrouve d'ailleurs les couleurs, l'originalité, ect...Malheuresement on s'ennuie beaucoup (beaucoup) et je n'ai personellement même pas continuer de regarder (une faute peut-être...) parce que je ne voulais pas regarder un film qui serait ainsi toute la longueur. C'est regrettable, car je pense qu'il doit y avoir du potentiel, et de bons élements, et du coup je n'ai pas pu faire le lien entre les insectes, l'audition et le méchant monsieur. Trop mou.
Mètre-étalon du péplum, "Ben-Hur" est l'un des blockbusters les plus imposants de tout les temps. Sur fond de début du christianisme, cette fresque sur l'odyssée d'un Judéen trahi par son ami Romain n'a rien perdu de sa force, et contient nombre de morceaux d'anthologie impressionnants : la célèbre course de char, les galères, la bataille navale, etc. Et tout ceci grâce à la mise en scène inspirée de William Wyler, qui utilise à merveilles les décors grandioses, les milliers de figurants mis à sa disposition, et bien sûr l'excellent Charlton Heston. Prenant de bout en bout malgré ses 3h30, ce film demeure finalement un incontestable must, à voir et à revoir.
Ma critique de Restless : http://tedsifflera3fois.com/2011/09/29/restless-critique/
Je ne regrette pas de l'avoir vu. Miss Julia joue aussi bien que dans le film ma meilleure ennemie et ce film traite d'un vrai problème de fond dans la société actuelle. J'ai trouvé ce film émouvant et très bien interprété par "Ben"
Une comédie estivale française riche en rire, un casting choisi à la perfection.
Collision fatale est un téléfilm classique de Terry Cunningham. L’histoire n’a rien d’originale et reste très prévisible, simple et peu approfondi, la mise en scène du réalisateur est classique et les acteurs comme Stephen Baldwin, Amy Price Francis ou encore Dirk Benedict ne sont pas exceptionnels dans leurs rôles. Bref, deux étoiles.
Cara Loft, une archéologue pour le moins sexy et qui s’avère aussi et surtout fortement lesbienne, accepte la mission de récupérer les trois utérus sacrés qu’elle doit remettre au docteur Scrotus. Si elle parvient à remplir sa mission, le docteur lui promet de lui donner des informations sur son père… Version érotique des films avec Angelina Jolie, "Womb Raider, le désir sous la peau" se trouve être une véritable catastrophe en tout point de vue. La mise en scène lamentable nous propose notamment des séquences érotiques extrêmement mal filmées, la photographie est immonde et le casting nullissime. Dommage, car le synopsis de départ paraissait plutôt fun à suivre et Lauren Hays est super chaudasse dans le rôle principal.
Cette adaptation de "des fleurs pour algernoon" est excellente et n'a rien à envier à celle de 2008. Bien sûr, il manque une partie du roman qui ne peut être exprimée que par l'art littéraire. Mais il reste une excellente interprétation de Cliff Robertson (l'oncle de Spiderman) et une bonne mise en scène.
Un film fort et passionnant. Le thème sur le temps qui passe, les marques d'un premier rôle pour une actrice à la renommée internationale. Sa confrontation avec le présent. L'auteur aussi mystérieux que le "serpent" de Maloja. La mise en scène audacieuse, un rien fantastique, ne manque pas de finesse et offre de vrais et beaux moments de magie pure. La photographie est remarquable. Les dialogues sont brillants. Sils Maria, reparti bredouille au dernier festival de Cannes, devrait trouver la plus belle des récompenses auprès du public. Celui qui aime le grand et beau cinéma. Un autre point fort, et non des moindres, le remarquable trio d'actrices. Juliette Binoche est excellente, belle et parfaitement convaincante. Kristen Stewart d'un incroyable naturel. Chloe Grace Moretz, dans de courtes apparitions, est tout simplement magnifique.Bref, un grand coup au cœur.
En allant voir au cinéma "Transformers: The Last Knight" je savais que je n'allais pas découvrir un chef-d'oeuvre. En effet même si la saga ne mérite pas non plus un Oscar pour le meilleur scénario, il n'empêche que les films Transformers restent très distrayants et au moins on réfléchit pas trop. Mais ce dernier épisode de la saga est une véritable torture: intrigue complètement farfelue, humour lourdingue, scènes d'actions ennuyeuses, rebondissements interminables, jeu d'acteur pas dingue, multiplications des plans séquence à l'infini (j'ai cru que j'allais faire une crise d'épilepsie...), etc. Bref un film non seulement mauvais mais en plus d'un ennui mortel...
Un grand mérite au petit Didier Michon qui a un rõle multifacette vraiment un petit grand homme le film a voir sans prise de tete continue Didier surtout et étonne nous encore
Après avoir remporté un certain succès avec son premier film noir, Le faucon maltais (1941), John Huston s'essaye au film d'aventure avec non moins de réussite. Il tourne à nouveau avec Humphrey Bogart et donne à son père Walter Huston (acteur) l'un des deux seconds rôles principaux, Tim Holt incarnant l'infortuné compagnon de Bogart. D'ailleurs, le duo Humphrey Bogart, Walter Huston fonctionne à merveille. Huston écrit aussi le scénario et s'octroie un petit rôle au début du film. Ce grand classique doit beaucoup à la performance convaincante des acteurs. Une bonne histoire, des artistes excellents, un réalisateur éminent, voilà ce qui fait un grand film.
Excellent film joué par des acteurs de prestige. Cette dimension ou couleur rougeâtres nous fait penser à un film d'époque. J'ai énormément aimé la prestation des acteurs qui sont éblouissant dans ce film. Je ne le juge pas par rapport a son ainé, mais en toute objectivité, je suis séduit. A voir...
C'est loin d'être le meilleur film du réalisateur (plutôt spécialisé dans les films de cannibales). On retrouve l'inquiétant David Hess dans un rôle quasi-identique à celui de "La dernière maison sur la gauche". Là aussi, on est en présence d'une histoire d'agression/vengeance. L'histoire se traîne en longueur et les acteurs sont trop inexpressifs. Plus que l'horreur, c'est le mauvais goût qui domine. On a parfois l'impression de regarder un film érotique de seconde zone (photographie laide, scènes racoleuses et sans charme). Seule la révélation finale étonnante sauve ce film du désastre.
Alors voilà ce que donne Johnnie to quand il ne fait pas de polar: un bon petit film sans autre prétention que de faire réfléchir un peu. Lorsque 3 paumés se retrouvent ensemble, ils se débrouillent pour s'en sortir. Alors que l'un n'a plus goût à la vie, les deux autres vont s'unir en quelque sorte pour le ramener à son ancienne vie, à un super champion de judo qu'il était auparavant. La morale du film confirmée par l'interview du réalisateur: quoi qu'il arrive faire face et en profiter. C'est un peu naîf dit comme ça mais ça passe assez bien dans le film. A noter la présence de tony leug qui n'apparait que 10 minutes dans le film, mais accroche la caméra par son seul charisme. Il y a des petites scènes magiques comme la discussion à plusieurs angles nécessitant un timing parfait. Donc, un film de judo avec du judo et les pratiquants se réjouiront devant les quelques techniques assez complexes déballées dans le film. Les combats sont un peu trop rares mais nerveux. Le film est drôle, tendre et on ne s'ennuie pas.
Premier film de Terrence Malick, et c'est déjà grand... Car cette histoire à première vue banale de romance déchainée et meurtrière est traitée de façon originale et très poétique. Et les deux personnages, tous deux interprétés génialement par Sissy Spacek et Martin Sheen délivrent une envie de liberté dévorante. Sur la forme, "Badlands" est également très fort. Il est porté par une mise en scène qui s'affranchit de toute linéarité, pour développer une narration à la fois tourmentée et passionnante, le tout dans les sublimes paysages contrastés du Dakota du Sud, avec en fond sonore une musique exotique enjouée. Le final, émouvant, tombe comme une feuille, limpide. Comme tout premier film, c'est imparfait... mais déjà tellement beau.
De la carrière de Federico Fellini, je préfère largement les premières oeuvres plus terre-à-terres mais aussi poétiques et surtout plus sincères que les oeuvres suivantes plus ambitieuses, plus prétentieuses et surtout très ennuyeuses. "Juliette des Esprits" fait partie de cette dernière catégorie. Si le réalisateur a de très bonnes cartes en main c'est à dire la lumineuse et très talentueuse Giuletta Masina, la musique très tonitruante de Nino Rota et une très bonne idée de départ à savoir plonger dans les fantasmes d'une épouse trompée, il faut bien avouer que cette plongée dans la fantasmagorie est barbante. En effet, pendant 2 heures et 15 minutes (ce qui est très long quand on voit le temps passer) Fellini s'amuse à une constante recherche esthétique utilisant au maximum les possibilités du Technicolor. Cela a dû être agréable pour le cinéaste, pour le spectateur que je suis, beaucoup moins.
Une comédie comme on n'en fait plus aujourd'hui parce que l'époque est différente, cependant c'est un film très drôle, passionnant et Jerry Lewis est une nouvelle fois à son aise et montre tout son talent comique. Quelques faiblesses par ci par là mais un ensemble intéressant et joyeux !!
Beaucoup de lenteur pour un scénario assez faible, une bonne interprétation quand même et une mise en scène soignée...
...hélas je n'voulais pas le voir mais je suis tombé dessus (j'ai arrêté au bout de 45min tout de même). Hormis un paysage magnifique il n'y a rien, c'est vide. Les gags tombent tous à plats et le casting a été mal choisi...aucune impression de fraternité entre les acteurs. NUL (prévisible)
Un film sorti en 2009, j'ai eu la chance de le voir, tout petit film mais grande émotion ! Les acteurs sont magnifiques, le réalisateur, courageux et très étonnant ! Dommage qu'il n'y ait pas souvent d'autres films comme celui-là...
LE film d'horreur le plus mythique du cinéma. Réalisé dans la grande tradition du nanar horrifique fauché des 70ies/80ies, avec son lots d'adolescents abrutis, de donzelles en ruts et de rednecks psychopathes. Le tout dans un univers poisseux, gore et malsain. Ce n'est pas du grand cinéma, mais ça reste bien fendart, et ça vaut surtout mieux qu'un film d'horreur contemporain qui essaye tant bien que mal d'égaler ses aînés à grand coup de jump scare foireux ou de torture gratuites.
L'interet de ce film vaut par l'interprétation générale, avec surtout la présence dans un second rôle de Hiam Abbass, actrice israélienne très souvent exceptionnelle dans ses roles de femme arabe. Le tout est assez fade, assez lent mais fidèle à la vie d'un commissariat de banlieu.
Vraiment pas bon du tout, ce film où l’on devine plus qu’autre chose pourrait néanmoins être précurseur d’un vrai jeu sur Internet, où l’on massacrerait des gens en live et ça ne date pas d’hier Ce genre de films a déjà été imaginé en bien mieux que ce dernier
Malgré ma formation en paléographie médiévale à la fac d'histoire, je n'ai pas réussi à comprendre plus de 5 % des dialogues du film. Score pitoyable, je sais. Du coup, j'ai une vision biaisée du film. La relation tantôt fusionnelle tantôt conflictuelle entre la mère et sa fille m'a quelque peu soulé. J'avoue m'être à plusieurs reprises imaginé envoyer une tarte à la gamine, histoire de lui remettre les idées en place. L'espèce de débile congénital qui les accompagne, le frère de la mère semble-t-il, ne suscite pas plus de compassion chez moi, bien au contraire. Bref, j'ai été autant touché par ce film que par un documentaire d'Arte sur la reproduction des pingouins, tant pis pour moi.
Excellent! Les acteurs sont formidables, la réalisation et la mise en scène de même. La folie de Ruiz se greffe très bien dans le monde helvétique, et l'humour acerbe n'est jamais très loin des moments touchants de grâce dispensés par le jeu de Elsa Zylberstein. A voir à tout prix, et à tous les degrés...
La première fois que j'ai vu Rouge Rubis, je n'ai pas pu m’empêcher de le regarder encore, tellement il est bien. Mais la, cette suite est d'une beauté enrichissante pour la saga. Avec toujours de la romance, de l'action. Gideon porte un rôle un peu plus sombre, il doit faire des choix, l'interprétation de Jannis Niewöhner est incroyable. L'amour porte un rôle crucial dans ce second volet, il arrive a définir le bien et le mal. La fin est triste, mais cette tristesse disparait vite par un espoir que M. Bernhard donne a Gwendolyn. Et ce qui lui donne signifie bien que le futur n'est jamais écrit, qu'il peut changer a tout moment. Beaucoup de révélations sont faites. J'ai vraiment hâte de voir la suite, je n'ai jamais adoré une saga comme celle-la, encore mizex que Twilight ou Hunger Games. Vivement 2016 pour voir VERT ÉMERAUDE ! 5/5
Ayant reçu le prix d'Alpe d'Huez 2015, Papa ou maman est une excellente comédie à la française. En effet, le premier long-métrage de Martin Bourboulon surprend par son originalité dans le scénario et par son humour politiquement incorrect qui fait mouche. On sentait bien que cet humour noir, provocateur appartenait aux auteurs du Prénom. Le film traite d'un fait actuel dans la société : le divorce. Cela rend l'oeuvre plaisant mais parfois inquiétant mais on est rassuré, il s'agit d'une comédie. Des dialogues fort efficace avec une mise en scène bien orchestrée. Le rythme du récit est vraiment très étonnant, aucun temps mort. Et son casting est totalement rafraîchissant. Laurent Lafitte et Marina Fois forme un couple charmant et très drôle. Ces deux protagonistes sont juste excellents et offrent une belle énergie. Les trois jeunes comédiens se débrouillent bien dans leur rôle en possédant un réel talent comique. Egalement, dans les rôles secondaires, on a quelques apparitions de Michel Vuillermoz, Anne Le Ny, Micheal Abiteboul, Vanessa Guide et Judith El Zein, tous convaincants. Certaines scènes peuvent devenir culte dans Papa ou maman commela séquence de l'anniversaire.Celle-ci est hilarante. Les rires et même les fou rires sont, bien entendu au rendez-vous au sein de cette production agréable. Pour tout vous dire, Papa ou maman est une très belle comédie qui remplit ses promesses et qui séduit le spectateur. Tous les atouts d'un succès. A voir et à revoir avec toute la famille. Peut être la comédie de l'année ? Mais attendons prochainement dans nos salles : Bis, Babysitting 2...
Les trois premiers quarts d'heure sont vraiment plats, heureusement la demi-heure de fin est un peu plus intéressante. La réalisation reste correcte mais le film n'a que très peu d'intérêt.
Une vrai grosse merde, d'habitude j'aime bien les film d'action, mais la il est trop pathetique. C'est long et c'est un navet.
Un scénario minimaliste mais d'une rare complexité, porté par de grandes idées de réalisation, Hochhaüsler éblouit. Du talent, de la sobriété et un vrai propos : le cinéma allemand a de l'avenir.
Certes aujourd'hui un peu désuet après bientôt 30ans, PC hors d'âge, haute technologie dépassée mais toujours crédible, cependant, un casting qui tient bien la route, dont une Kirstie Alley encore svelte! Le scénario aborde des sujets plutôt à la mode ces temps-ci (les dérèglements des robots construits pour nous aider!). C'est riche en action, suspense et intrigue assez riche. Y'a pas à dire, c'est un bon film qui mérite d'être plus connu. Si vous le voyez au détour d'une location, n'hésitez pas, la qualité de l'adaptation du livre de Crichton est bel et bien là!
Un film inutile. Passez votre chemin. On peut comparer le film à Funny games pour son point de départ. Mais sur la forme, y'a rien à voir ; les dialogues sont sans intérêt et les acteurs pas folichons non plus. Mais surtout, il n'y a aucun second degré, aucune ironie là où Hanecke jouait (de manière certes malsaine) avec le spectateur. Bref rien à sauver pour ma part...
Après ses quelques premières minutes prometteuses traitant de la création cinématographique et son petit effet de mise en scène simulant des coupures de presse à scandales, le nouveau film de Claude Duty se met vite à patauger dans sa réalisation brouillonne à peine digne d’un téléfilm. Ses personnages caricaturaux sont interprétés par des acteurs mal à l’aise car visiblement conscients du peu d’intérêt de l’histoire dénuée d’originalité à laquelle ils tentent désespérément de donner vie. Trop peu amusant pour rester dans les mémoires, la légèreté de cette écriture relève finalement plus de la naïveté que de la tendresse qu’elle prétend dégager. Voulant traiter à la fois de thèmes très larges comme le rapport entre les attentes du public et une réalisation en manque d’inspiration, la différence culturelle entre Paris et province, la dépression post-rupture, le retour aux sources et les retrouvailles avec le premier amour, son scénario défaillant fait de Chez nous c’est trois est l’exemple même de ces films ne faisant que survoler grossièrement ses sujets.
Voilà une petite comédie romantique qui manque cruellement de ressorts comiques. Les personnages sont bien trop caricaturaux par rapport à un ensemble qui ne verse jamais dans le délirant et reste bien trop gentil. C’est pas mauvais mauvais mais on peut trouver quantité de films plus distrayants que celui-ci. Les jolis paysages de la Grèce touristique sont les seuls points positifs d'un esemble qui manque cruellement d'ambition.
OMG, j'ai loué ce film sur le vod et dès les premières minutes j'ai regretté mon achat, alors je me suis dit qu'il fallait absolument que je prévienne la population : ne regarder pas ce film !!! C'est le nanard du siècle ! Par où commencer ? Comment Russell Crowe et Lucy Liu se sont retrouvé là ? L'acteur principale c'est vraiment le rappeur là ? Et du hip hop à la chinoise pendant toooouuuut le film ? Seriously ? Et les effets spéciaux qui... non je m'arrête là.
En tête de liste pour le razzie du plus mauvais film des 10 dernières années. C'est du lourd!
Spider-Man 2 est une suite encore plus réussie que le premier opus!!! On reprend tout ce qu'avait fait le charme du premier mais en mieux!!!! Les acteurs sont toujours aussi géniaux! Y compris Alfred Molina!!! Le film dispose de rebondissements plus nombreux que pour le premier notamment lors dela perte des pouvoir de Peter Parker ( qui est bien sûr temporaire ). Les scènes d'action sont beaucoup plus spectaculaires qu'avant et sont encore mieux filmées!!!! Les effets spéciaux sont également plus nombreux et splendides. La musique de Danny Elfman est encore une fois majestueuse!!!! Les nouveaux thèmes de ce deuxième film sont excellents!!!! Le scénario est bien sûr une réussite avec encore de beaux moments d'émotion et un brin d'humour très réussi. La fin donne vraiment envie de voir le troisième et dernier épisode de la trilogie. Une suite comme on aimerait en voir plus souvent!!!! Superbe!!!!
Au début de "Nord", deux bonshommes plutôt moches se flanquent des coups à assommer un boeuf. Ils s'empoignent dans la neige, se relèvent sans une égratignure, comme les bagarreurs de western dans les années cinquante. A part une vacherie amusante sur les voisins danois, le film est un snow-movie très ennuyeux. A vous dégoûter de passer l'hiver en en Norvège. Fy fan ! comme on dit là-bas.
Film plan-plan, inutile, je ne le recommande à personne................................ jamais vu un film aussi ennuyant et prévisible.
Je vais oser le 5 pour une seule et bonne raison: le nombre d'émotions qu'à su me transmettre ce film. On part d'une idée simple, mais géniale (et pas si saugrenue quand on voit la société dans laquelle on vit): créer un jeu où l'on exploite la misère sociale et la pauvreté pour de l'argent. Et ainsi voir jusqu'à quel point l'homme peut-il aller pour quelques billets verts. Et là où le film sort du lot, c'est qu'en 1h30, on passe par absolument toutes les émotions: la peine, la compassion, la peur (bien exploitée par une réalisation sanglante), la gêne, mais aussi le rire (pas beaucoup d'humour dans ce film, juste ce qu'il faut 2-3 fois dans le film pour vraiment relâcher la pression). J'ai pas decolé les yeux de mon écran, je suis passé du coq à l'âne au niveau du palpitant, et sans relâche, sans temps morts. C'est ce que je j'aime dans le cinéma et que si peu de films sont capables d'offrir de façon si intense.