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Au 1er abord on ne s'attend pas du tout à une invasion extraterrestre aussi hors du commun tout comme l'est l'univers de Stephen King. Peut importe le réalisateur qui s'y attèlera, ses œuvres sont signées d'une main de maitre. En fait on ne s'attend pas à grand chose en voyant ces 4 amis bénéficiant du dont de télépathie en sauvant la vie à un infirme. La suite de l'histoire nous l'expliquera mais vu comme ça, c'est assez invraisemblable. Tout en gardant un petit côté enfantin, ce film est également assez effrayant: à mi-chemin entre The mist et alien, les critères de choix du genre Science fiction/Fantastique sont maitrisés, même si l'on frôle l'horreur par moment. Le jeu d'acteur est assez léger et la présence de Morgan Freeman dans ce genre de second rôle est relativement accessoire. Rien de plus à ajouter en temps que spectateur car lire le livre semble être une bonne alternative afin de mieux comprendre les pourquoi du comment. Une œuvre captivante si j’ose dire. 4/5
Le premier était excellent, ce deuxième opus se montre cette fois-ci bien meilleur que le premier. Le film est toujours aussi drôle,surtout quand les personnes tombent dans le caca de chameaux.Les acteurs jouent bien, les effets spéciaux ça va... Bref, ce deuxième opus est de loin mieux que le premier et c'est aussi le meilleur opus de la trilogie. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Un ton hors-norme, une mise en scène originale, un très bon moment de rigolade dés que l'on rentre dans l'ambiance générale. Bref un trés bon de moment de cinéma absurde, genre rarement tenté dans le paysage français, et rarement autant réussit. Bravo !
de trés bons acteurs mais un scénario complétement invraisemblable qui gache complétement le plaisir. Comment la police tombe elle sur Costello aprés le meutre? pourquoi Costello ne se change pas aprés celui ci? Quand les commanditaires veulent liquider Costello, ils s'y prennent de maniére bien maladroite pour des caids? etc,etc . On a bien du mal à croire à cette histoire. Les dialogues sonnent bien faux parfois (le commissaire donnant des instructions à ses hommes, par exemple). En gros, un film bien décevant!
Voilà une comédie romantique très sympathique, et bien interprétée. En plus, ce "teen-road-movie" des années 80 est une excellente surprise dans le sens où il n'a pas trop vielli par rapport à d'autres films de l'époque. John Cusack est excellent (comme d'habitude), tour à tour espiègle et touchant... Quant à Daphne Zuniga, elle a bien cerné son rôle et on regrette de ne pas l'avoir vue plus souvent sur le grand écran par la suite. A noter aussi la présence d'autres futures stars: Tim Robbins (drôle comme on ne l'a jamais vu), Nicolette Sheridan (future "Desperate Housewife") et Anthony Edwards (futur médecin dans "Urgences"). Seuls hics: la toute dernière scène, qui manque de magie et qui est un peu bâclée ainsi que le titre français du film, absolument nul (le titre original "The Sure Thing" est mille fois mieux, et a du sens par rapport au contenu). Mais globalement on passe un très bon moment avec le couple d'amoureux protagoniste, mimi comme tout...Pourquoi ne fait-on plus des films comme ça aujourd'hui? Sniff
Superbe film, intense, dur et malheureusement vrai. À peine un petit siècle que les premières femmes ont acquis le droit de vote. 1970 pour la Suisse, incroyable !!! En 2015 encore certaines, ne l'ont pas encore! À voir absolument...
Un très bon film! Malgré qu'il soit un peu vieux, j'ai vraiment aimé. C'est très glauque, le scénario est audacieux et original, la nécrophilie n'est pas un thème très souvent abordé. On bascule souvent entre sensualité et morbidité et le film installe une atmosphère oppressante, une certaine tension. De plus la bande son est vraiment belle.
Calamity Jane est un western extrêmement plaisant. C'est très divertissant. L'histoire est très accrocheuse. On est vraiment plongé dans l'univers du far-west. Doris Day est bourrée de charme (difficile de ne pas adorer ce personnage). Elle chante remarquablement bien. Les chansons d'une manière générale sont d'excellente qualité (le thème Whip Crack Away est très entraînant). Le personnage de Calamity Jane est vraiment avant-coureur des grands personnages féminins du cinéma. Sa complicité avec Wild Bill Hickok est palpable. Un classique du western à regarder.
Excellent polar nocturne comme savent si bien faire les français avec de très belles images de nuit digne d'un Pierre-William Glenn! Alain Corneau, voilà sans conteste un rèalisateur qui avait des lettres! Et elles ètaient, au fil du temps et de ses films policiers, particulièrement apprècièes. "Police Python 357", "Sèrie noire", "Le choix des armes". Trois immenses chefs d'oeuvre et un potentiel d'acteurs prestigieux (Montand, Dewaere, Depardieu...) que plus d'un envierait! Sorti en 1986, "Le môme" n'a pas connu le succès mèritè! L'univers souterrain, l'histoire follement romantique, la musique d'Otis Redding, les scènes sensuelles entre Richard Anconina et Ambre, tout suffit à montrer que Corneau ne s'ètait pas ècartè de cette voie dans laquelle il se sentait vraiment à l'aise! Anconina est parfait en jeune policier solitaire pris au piège de l'amour! Ambre, sa mystèrieuse (et très dènudèe) partenaire, se tire au mieux de cette histoire de trafic d'armes! Un jeu intense qui se marie fort bien avec ce flic casse-cou, obsèdè par sa beautè! A rèèvaluer au plus vite...
Sans aucun doute l'un des meilleurs film 2018. C'est incroyable, le réalime de cette histoire est touchant. Je le recommande vivement.
Des incohérences dignes d'un mauvais film amateur irrespectueuses des spectateurs, une morale douteuse digne de Charles Bronson. Bref, passez votre chemin.
Le concept de la maison hantée est un peu usé et ne réserve plus beaucoup de surprises, alors quand en plus c'est mal filmé, que les acteurs jouent mal que les effets spéciaux sont visibles à des milliers de kilomètres, ce n'est pas la peine de s'attarder. Ce n'est malheureusement pas la présence de Charisma Carpenter qui sauve le film
Soporifique à souhait... ! il y avait pourtant matière à faire quelque chose de sympa...
Étonnant... la bande annonce ne m'a pas plus donner envie que ça, le casting non plus et le synopsis pas beaucoup plus et pourtant je l'ai regardé quand même... et quel bonne surprise... je ne regrette rien. Même Stewart que je n'affectation pas particulièrement est bien!!! Un road movie chorale dont tout les personnages sonnent juste... Étonnant... à voir un verre de whisky à la main et proust dans l'autre...
très grand film sur la démesure et la folie d'un homme c 'est génial kinski n'a jamais été aussi bon Herzog est au sommet l'ascension d'un bateau au sommet d'une montagne résume le film et montre la folie de fitzcarraldo
Le titre du film bannit tout suspense : nous, spectateurs, savons que malgrè la lourdeur du propos, Ben (une vraie tête de lâche) et Will dit « le sauvage » forment un duo fondamentalement gentil et jamais mèchant! Certes, ils sont diffèrents mais ils ont un point commun : ils sont forts...et abrutis! Dans cette comèdie d'espionnage, Eric et Ramzy enfilent les costumes d'espions de "Double Zèro". Leurs armes de prèdilection : gadgets dernier cri et humour potache où Edouard Baer (l'homme aux milles conquêtes) dit « le Mâle » joue le mèchant de service! Leur mission consiste à localiser et rècupèrer un M 51, un missile balistique français! Rien que ça [...] Autant dire que le sort du monde est entre leurs mains! Ceux qui se posent des questions à propos de Gèrard Pirès dont la mise en scène est au service du tandem Eric et Ramzy, on peut se demander où est passèe l'authenticitè mi-noire mi rèaliste de "Erotissimo" ou de celle de "Elle court, elle court la banlieue" ? Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le succès fut au rendez-vous avec plus de 1,7 millions de spectateurs (dont moi) au printemps-ètè 2004...
Au début, on se dit qu'il y a tout pour faire un bon film. A commencer par le traitement d'un sujet (malheureusement) toujours difficile dans un contexte et des décors qui le sont encore plus. Mais au fur et à mesure, le film tourne en rond, l'histoire ne va pas au bout des choses et nous laisse sur notre fin, divaguant vers des histoires secondaires qui altèrent la qualité générale de ce film !!
Je ne comprendrai jamais comment de mauvaises langues peuvent mettre ne serait ce qu'une seule petite étoile à ce pur bijoux de fraicheur, d'innocence et de simplicité qu'est "Stand by me" ou "Compte sur moi" en français. Tiré d'un bestseller de Stephen King, Rob Reiner en tire une formidable adaptation cinématographique qui saura vous touchez à coup sûr car en effet j'ai rarement vu une aussi juste et excellente interprétation de la part de tous ces talentueux jeunes acteurs (dont le regretté "River Phoenix" qui ma subjugué, faut bien le dire) mais aussi Wil Wheaton et tous les autres. J'ai particulièrement était séduis également par la photographie et les superbes paysages que traversent les 4 amis, on est vraiment à fond avec eux du début à la fin. La courte durée du film (à peine 85 minutes), fait que l'on ne s'ennuie pas un seconde au contraire, on en redemanderait encore, le final pourra en faire verser une larme pour certains par son coté si touchant et nostalgique, le tout se terminant sur le formidable classique de Ben du même titre "Stand by me"... vraiment un très très beau film qui m'a emballé.
Après une intro ma foi assez réussie, je commençais à me demander pourquoi ce film avait aussi mauvaise presse ou si alors mon sens critique était complètement éteint. La suite me rassura (je sais pas si je dois en être ravi). Comme je 'ai dit, le début est sympa et l'on a hâte de voir la suite. Le problème, c'est qu'elle est terriblement prévisible (vous pouvez même aisément deviner dans quel ordre vont mourir les gens au bout de quelques minutes). Pitoyable survival, reste le côté SF assez réussi et avec un casting intéressant à la base mais rapidement délaissé en cours de tournage par la valse des metteurs en scène et donc au final, assez peu convaincants (voire même mono-expressifs). Un bon gros navet du genre, coûteux et raté dans ses grandes largeurs, complètement mutilé sur la fin par un montage qui veut abréger les souffrances du spectateur (merci !) en se dépêchant de finir au plus vite cette histoire navrante en sacrifiant toute cohérence. Pas terrible donc, même si la fin sauve un peu le reste.
Une bande de pauvre-les Greasers- affronte uen bande de riches-les Socs- dans une petite ville de l'Oklahoma. Le film, en plus d'avoir un casting impressionant réunissant pleins d'acteurs connus des années 80-90, est fort, manichéen, présentant des personnages emblématiques. Ponyboy, le héros qui raconte l'histoire, est le rêveur qui n'a pas sa place dans la bande de gros durs, il tombe amoureux de Cherry, une fille des Socs. Mais il doit vivre avec ses deux frères qui sont sa seule famille... Coppola maîtrise le film à la perfection, grâce à une judicieuse utilisation de la BO, et un côté esthétique génial. Le film fait penser aux films des années 50 : La Fureur de Vivre, West Side Story évidement. On pense aussi à Tetro, du même Coppola, dans lequel il était revenu sur cette histoire de frères... Un film génial donc, hyper rythmé, beau, qui passe tout seul. Sensations garanties !
Les films qui vantent l'autodéfense, la vengeance sanguinaire et la "self justice" sont légions, mais celui-ci est sans doute un des pires. L'ancien marine retraité, devenu un paisible papy, est pieux, les flics sont gentils, inoffensifs et presque non violents, tous les jeunes des cités sont des racailles qu'il faut nettoyer au karscher. On croirait un clip de campagne pour le Tea Party ou le Front National. Ce film va jusqu'à vanter la torture et des méthodes dignes de Guantanamo que le héros a sans doute apprises en Ulster ou dans un pays colonial. A vomir... On se demande ce que le grand Michael Caine a été faire dans cette sinistre galère...
Un style français... Un jeu d'acteur français... Des dialogues français... Un film français... Un ennui francais...
J'ai regardé ce film par curiosité et au final, je ne l'ai pas apprécié. L'histoire est trop basique et le film est très mou. Ce manque de rythme m'afflige toujours dans un film, et là c'est evidemment le cas.
« Un berger et deux perchés à l’Elysée ? »….. « Avez-vous rédigé votre programme monsieur Lasalle ? Non, je ne sais pas comment le faire » Le film commence ainsi, au moment du débat des 17 candidats à la présidentielle de 2017.... Monsieur Lasalle…. Utopiste ? y croit-il vraiment ? on dirait bien que oui (sa mère n’est pas convaincue !) Humaniste monsieur Lasalle ? absolument ! En tous cas personnage intelligent, convaincu, assez incroyable, respectueux, attachant, généreux, imprévisible, libre, qui ne travaille sur aucun dossier et n’en n’a aucune connaissance, qui avance avec ses convictions et son flair (sic), qu’il est plaisant et drôle de découvrir encore, qui met aussi les deux cinéastes en difficulté quant à leur positionnement et la construction du film!... Un réel bon moment à ne pas manquer.
Un film sous tension et sanguinolent qui commence comme un huis clos et enclenche le mode survival pour le dernier tiers Patrick Stewart, méconnaissable de sang froid et cruauté, réussit à faire oublier son rôle de gentil professeur X. Les jeunes acteurs sont toujours aussi doués ou juste bien choisis en bonne viande fraîche pour se faire trucider dans ce genre cinématographique dont les codes sont respectés. Quelques pointes d'humour noir agrémentent le tout, assorti d'une bonne bande son hard et punk. Une bonne surprise.
Second long-métrage pour Philippe Galland qui s’est attelé à une comédie bien franchouillarde et qui a très mal vieillit. Le Quart d'heure américain (1982) n’a pas supporté le poids des années qui ont passées, cela se ressent aisément, le scénario s’avère extrêmement mince, si bien que le film en devient rapidement rébarbatif et ce, malgré l’énergie qu’insuffle le tandem Gérard Jugnot/Anémone. On ne rit pas aux éclats, loin de là, le film peine clairement à nous maintenir en haleine malgré les frasques des deux comédiens (accompagnés par deux membres du Splendid, à savoir Martin Lamotte & Bruno Moynot).
Oscillant entre western et film d’anticipation, "Young Ones" est une œuvre pour le moins originale qui a le mérite d’évoquer de très nombreux thèmes comme la filiation, la culpabilité, la transmission d'un héritage physique et moral… Son principal problème est qu’il ne fait qu’effleurer de trop nombreuses pistes. La survie de l’humanité passe par notre jeunesse. Jake Paltrow l’a bien compris et son message est clair. Les acteurs sont tous très inspirés, Michael Shannon II portant le film en partie sur ses épaules, mais n’effaçant en rien la performance étonnante des "jeunes" Nicholas Hoult, Elle Fanning ou Kodi Smit-McPhee. Autres points forts à souligner : la photographie limpide et précise, les effets spéciaux sur les robots, ou encore la construction narrative de l’histoire, un triptyque, pari audacieux qui sert merveilleusement bien le jeu des acteurs. Rien n’est ni tout blanc ni tout noir, chacun tente de survivre et protéger les siens dans un monde post-apocalyptique, sans foi ni loi. Les décisions et actions des personnages sont lourdes de conséquences sur la vie des autres et sur leur propre avenir.
Encore un faux film de guerre ou le récit se concentre sur une idylle très fleur bleue entre un pilote et une blondinette à l'arrière des combats ! Décevant...
Je ne me suis jamais autant emmerdé devant un film depuis "Last days" de Van sant. Les personnages sont antipathiques, l'ambiance est lourde, l'histoire est presque inexistante et la mise en scène n'a rien à envier aux téléfilms de TF1. Passez votre chemin.
L'ancétre de Reservoir dogs est honk kongais.Parfois d'une violence inouie et aussi d'un romantisme proche de la parodie:City on fire est un pur polar HK où Chow Yun fat traine son charisme dans une ambiance hyper réaliste mais qui offre parfois des temps morts et nous montre que le film a plus de 20ans.
Vu en avant première au cinéma de Grenade sur Garonne et présenté par le réalisateur. L'occasion de voir un film Arménien est rare en France; et quand le film est très très bon, il ne faudra surtout pas le manquer à sa sortie en janvier 2018 ! C'est une comédie noire, avec un scénario jouissif où la musique occupe une place importante (très belle musique originale). Des personnages hauts en couleurs, tout comme l'image. Une très belle découverte que ce premier long métrage de Lévon Vinasian qui nous offrent là un film vitaminé, original, qui donne envie de le revoir!
film très moyen pas captivant un ado a disparu et 2 autres de sa classe également l'histoire est raconté à travers les différents personnages du film on revoit les scènes 2 fois bof bof
Ce drame carcéral à sensation est adapté d'un roman de John Grisham, spécialiste du polar juridique, à qui l'on doit notamment La Firme. Le film retient l'attention car il s'attaque à l'un des fondements les plus dérangeants de la société américaine : le Ku Klux Klan, secte très contestée qui prône la haine raciale ; le propos n'est pas détourné ici, mais le film s'appuie surtout sur la confrontation de 2 idéaux incarnés par les 2 interprètes principaux : la bonté et l'idéalisme que représente le personnage d'avocat de Chris O'Donnell, la mauvaise conscience de l'Amérique et la crapulerie du personnage joué par Gene Hackman qui trouve là un de ces rôles de vieux saligauds comme il les aime. On pourrait croire que lui seul porte le film, mais face à un tel monstre sacré, Chris O'Donnell fait bonne figure. Un très bon film qui fait réfléchir sur le racisme, le pardon, la peine de mort...
Je viens de regarder le documentaire et j'ai été très touché du courage des gens qui ont vécu l enfer et la perte des familles. Une chose que j'en retiens c'est que l'amour comme dit une des survivantes est bien la pour vaincre cette abomination et cette cruauté. RIP au pauvres gens qui sont partis sûrement trop vite on ne peux pas les oublier.
Loin d'être un film d'épouvante, Wendigo raconte l'histoire d'une famille, les relations entre les parents et leur fils. Car l'élément fantastique (le Wendigo donc) peut apparaître comme tout droit sorti de l'imagination de l'enfant. D'ailleurs, le réalisateur se garde bien de prendre partie pour l'un ou l'autre. L'histoire est de plus servi par d'excellents acteurs qui jouent juste. Un très bon film sur les peurs enfantines et que ceux qui recherchent de la tripaille qui gicle aillent voir ailleurs.
Un grand western sans concession signé Robert Aldrich. Il n'y a pas ici les gentins américains contre les méchants indiens, non c'est beaucoup plus complexe. C'est d'abord du bon spectacle et c'est surtout une réflexion sur la violence. Un Aldrich mal reçu à sa sortie, à tort, et réhabilité aujourd'hui avec raison. Pour ceux qui ne sont pas encore convaincu, il y a au casting le toujours épatant Burt Lancaster.
Pour moi de la gaudriole. Je n 'ai pas aimé du tout. Une comédie policière qui m'a semblée très lourdingue et pas du tout comique
Techniquement c'est une réussite, Polanski fait un beau travail. Malheureusement ce travail est trop propre, trop idéalisé ce qui en fait une carricature. C'est ennuyeux, c'est lourd à la longue. A éviter...
gaspard va au mariage et le spectateur va au naufrage ! le film se veut original ( une femme recouverte d ' une peau d ' ours et qui sent vraiment l ' ours , d ' ou sa solitude , un homme qui se baigne dans un aquarium géant peuplé de supposées ( ? ) sangsues , .....) , c ' est tellement farfelu qu ' on ne s ' intéresse pas aux personnages et à l ' histoire . quant à la fin du film , on se croirait dans un happy end américain dans lequel tout s ' arrange et revient plus ou moins dans la normalité .
Enormément de suspens dans ce thriller, j'ai adoré !!!
Excellent, vraiment. Je suis assez exigeant pour ce genre de film mais ici tout y est : une violence maîtrisée et non déchaînée, une photographie parfaite, une ambiance oppressante et des personnages charismatiques. Très bien ficelé. Seul bémol : ce film aurait été un chef d'oeuvre si la fin, la réponse à l'énigme, n'était pas si prévisible ; toutes les autres péripéties posées dans ce film ont des réponses plutôt inattendues, mais celle-ci est trop facile à résoudre.
3 etoiles pour le souvenir que laisse ce film avec ses personnage tres attachants, une musique formidable, un humour particulier, un univers farfelue qui nous comble de bonheur comme ils nous laisse pantoie, plein de question, n'expliquant pas grand chose ou plutot fournissant des explication dans la logique de ce cinéma qui est alambiqué, pas raisonnable, pas cartésien ou logique... Bref un labyrinthe burlesque dans un jardin anglais magnifiquement filmé... C'est le deuxième film de que j vois de greenaway et je dois dire que je trouve la patte de ce cinéaste tres particulière et qui me fait toujorus le même effet : Pendant le vissionage, ej trouve cela bizarre, sans aucun sens et je me dit que le film regardé n'est pas "si" remarquable... Puis le souvenir qu'il me laisse est formidable etrange et me donne tres envie de re-regarder le film et de decouvrir les autres... Une experience cinematographique hors du commun.
13 fois nommé aux Oscars 2018...Je ne comprends pas !!! Autant "Le Labyrinthe de Pan" était une merveille, autant Del Torro nous livre ici le plus lissé et le plus académatique de ses films. Ce qui est un comble pour un film qui voudrait mêler fantastique et histoire d'amour. Certes, Del Torro sait faire de belles images, mais ici, le film rate totalement son propos. Tout n'est que du déjà-vu : genre "la belle et la Bête", mais en 10 fois moins bien, façon gentil Monstre des marais, avec une leçon de morale bienpensante : "rejeter les autres, c'est pas beau". Et surtout, aucune émotion ne passe dans un scénario ultra lisse. Bref, un film d'une très grande fadeur et plutôt bouffi de clichés (un monstre gentil, une handicapée émouvante, une noire femme de ménage, un blanc méchant, le racisme des années 60, etc. etc..). Tellement académique et convenu que, oui, on conçoit que ça puisse plaire à un jury américain bien sage en manque de sentiments polissés. Mais pas à un public qui aura déjà vu plein de films d'amitié humain-monstre et qui ne s'attend pas à ce qu'on lui présente une resucée de films bien meilleurs. Allez, passe à autre chose, Benicio !
(...) Ce cinéma de l'épure et de la juste distance regarde la violence en face, la logique de mort s'ancrant toujours davantage, en écho à la fureur des éléments. C'est le tremblement de notre monde que Peck explore ainsi, un monde où le peuple est composé de figurants d'un jeu de marionnettes dont les ficelles persistent malgré les séismes en tous genres, mais dont certains résistent désespérément, au péril de leur vie. C'est cette croyance dans cette vitalité, espoir d'une inéluctable création du monde, rappelée par une référence au premier jour en fin de film, qui le sauve de son indéniable noirceur.
Le moins bon des trois films ! C'est bien simple, on s'ennuie. C'est mal fait et mal joué. On m'y reprendra pas une deuxième fois.