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Certe moins bon que les deux premiers sans doute du a l'epoque abordé mais toujours autant de plaisir a regarder cette saga ! L'une des meilleures si c'est ne le pas....... Bref , voila vous l'aurez compris , la musique , le suspense , le rythme , l'action et surtout les dialogues qui resterons légendaires et qui font tout le charme de ces films !
Excellent film, d'une extraordinaire beauté, tourné dans la dureté de Caracas, toutefois, d'une grand universalité. A partir d'une petite épopée d'enfant, on est témoin des absurdités des intolérances vers les différences, raciales, d'orientation sexuelle, politiques. Les interprétations sont très touchantes. à ne pas manquer!
Un excellent film français, chargè d'histoires et de choses personnelles sur nos parents et nos aïeux! Ce n'est pas un film de guerre, juste une histoire qui se passe pendant la guerre avec des gens qui cherchent la paix! Pourquoi Christian Carion a voulu rèaliser "En mai fais ce qu'il te plaît" ? C'est avant tout parce qu'il a voulu mettre en scène une histoire familiale avec des sentiments et des souvenirs bien à lui! De plus, ses parents ont vècu l'exode de mai 1940 et que cela faisait plusieurs annèes que sa mère lui racontait cet exode durant la Seconde Guerre Mondiale! Exode qui fut l'un des grands mouvements de population du XXe siècle avec plus de huit millions de personnes sur les routes! La France, dans toute son histoire, c'est du jamais vu! Car jamais autant de gens n'ont ètè abandonnès à ce point et ont errè sur les routes! Carion a voulu donc donner la parole au peuple des routes avec un phènomène de masse incroyable qui laisse encore une trace très vive dans la mèmoire collective des familles! Imprègnès de tèmoignages sur les gens du Nord-Pas-de-Calais et de la Picardie, voici un film historique somme avec son propre rythme dramatique (forme de soumission, perte de moral terrible, perte de conviction et de foi...), sur des hommes et des femmes courageux qui vivent des moments douloureux en rase campagne! Bien plus important en tout cas que l'aspect militaire ou politique de la guerre avec des choses qui scandalisent toujours autant aujourd'hui! La reconstitution est fidèle et d'une nettetè absolue lors des bombardements sur le Beffroi et la Place des Hèros d'Arras, les acteurs merveilleusement dirigès avec un soin portè au rôle de Suzanne et la musique d'Ennio Moriccone de toute beautè et constamment juste! Très belle rèussite...
Le dernier opus de la trilogie qui a rendu célèbre Paul Meurisse et a permis à Lautner de fourbir ses armes avant d’attaquer « Les tontons flingueurs ». Malheureusement la série s’essoufle un peu et notre trio paraît un peu cramé. Il reste bien sûr un ton décalé mais faute d’un scénario en béton les trois comparses qui sont plutôt des seconds rôles habitués à donner la réplique à des Gabin ou des Ventura font un peu triste mine à certains moments. Ce n’est pas bien grave tout ceci étant baigné d’un parfum de nostalgie de la France d’avant la crise. A noter une apparition fugace en clin d’œil de Ventura qui elle-même sonne un peu faux.
Pour s'endormir, c'est super ! Dès le premier quart d'heure, on a zéro surprise et zéro originalité...et ça continue tout du long.
A film inutile, critique inutile ! Les fans d'Adam Sandler y trouveront leur compte avec l'humour potache mais parfois touchant du réalisateur. On est très très loin d'un Mr Deeds mais encore une fois, ces beautiful loosers réussissent à susciter notre intérêt. D'ailleurs, cet intérêt est grandement amplifié si vous n'avez pas lu le synopsis avant...où alors comme moi, vous l'aviez oublié. Car, la meilleure partie du film réside dans cet humour associé à l'inconnu. Lorsque les questions trouvent réponses, elles dilapident petit à petit notre engouement pour cette farce qui vire du sympathique au maladroit. Les étoiles s'éloignent à mesure que les minutes s'égrènent et on ne retiendra finalement qu'une comédie de Sandler de plus, loin d'être la meilleure malgré ces quelques petits sursauts de feel good moovie.
Un très beau film, vraiment prenant, on sent la solitude, l'isolement et la pression que peuvent ressentir le et les prisonniers. Avec un C. Bale excellent comme toujours, un film à voir!
Ce sous Critters qui est lui même un sous Gremlins est une suite indigeste de gags infantiles. Ghoulies III a toutefois le mérite d'être cent fois meilleur que le premier épisode qui, lui, est une véritable purge sans nom.
Un film vraiment bouleversant et instructif. Entre les combats, la misère humaine, les désaccords politiques et les divisions, il parvient à illustrer toute la complexité de cette guerre civile. Il ne tombe jamais dans le mélo et demeure profondément humain et dépouillé. Les personnages sont très très bien exploités et les acteurs les incarnent à la perfection. Un grand film sur un sujet complétement laissé de côté par le cinéma européen, et à plus forte raison, américain. Merci Ken Loach de nous rappeler à l'ordre avec ce grand film.
Voici un long-métrage valant avant tout pour ses excellents interprètes et ses magnifiques paysages. On ne peut pas en dire autant en ce qui concerne le scénario, plutôt convenu, qui s'étire en longueur comme dans une sitcom. Même si l'Oscar remporté par "La maison du lac" semble quelque peu injustifié puisque chef-d'oeuvre il n'y a pas, il faut reconnaître que l'ensemble est réussi et irrésistible...
Second long-métrage pour le réalisateur argentin Marco Berger qui (une fois de plus) traite de l'homosexualité pour thème principal. On y fait la connaissance d'un adolescent de 16 ans qui en pince pour son professeur de natation. Après lui avoir soigneusement menti, il parvient à se faire inviter chez son professeur afin d'y passer la nuit (en tout bien tout honneur), mais en réalité, le jeune homme espère bien plus. Avoisinant à peine les 90 minutes, on regrettera amèrement qu'Absent (2011) soit dépourvu d'une quelconque tension, la mise en scène étant tellement amorphe que l'on fini par se désintéresser du film au bout de la première partie, ce qui est plutôt frustrant car le film commençait plutôt bien et les acteurs étaient assez correct.
1h30 d'ennui,une bande annonce te faisant saliver a coup de planètes et de station spatial,je m'attendais a une aventure pleine de surprise au lieu de ça je me suis retrouvé avec une femme dépressive et un homme pressé que le vent tourne sur un caillou,un film qui te fait espérer que c'est un milkshake chocolat-vanillé alors que c'est plutot un cocktails de déjections animale. Bref un navet qui te fait espérer a une aventure spatial vers un nouveau monde pour en finalité te saouler a coup de citation,de légendes antique dans un complex de recherche spatial low cost
Je crois que l'Histoire du cinéma est ponctuée de nombreux malentendus. Par exemple, ce n'est pas parce qu'un film est avec la légendaire Marilyn Monroe qu'il est forcément bon. On pourrait dire ça pour "Rivière sans retour" qui serait autrement un western tombé dans un oubli total, et on pourrait le dire encore plus de "Bus Stop". Joshua Logan, malgré un "Picnic" plus qu'honorable, était loin d'être un grand réalisateur et ça se voit désespérément ici. Déjà, à l'exception de quelques scènes de foule et de rodéo, il n'arrive jamais à sortir sa mise en scène du carcan théâtral. Et on pourrait élargir cette critique au caractère des protagonistes, tous caricaturaux, et à la direction d'acteurs qui ne fait pas dans l'excès de subtilité. Don Murray, hystérique en gros plouc de service stupide mais le cœur sur la main, provoque un agacement total, et Marilyn, aussi excessive dans son interprétation de chanteuse de cabaret minable venue de la campagne que son teint est farineux et son teint est très farineux, donne sans conteste la plus mauvaise interprétation de sa carrière. A voir uniquement pour les nombreux fans de Marilyn qui connaissent réellement son véritable potentiel ; autrement pour ceux qui veulent la découvrir il vaut qu'il passe par de très grands réalisateurs, comme Billy Wilder ou John Huston, pour vraiment voir l'actrice à son sommet.
Comme dans toute comédie, on accroche ou non aux personnage et à une histoire banale. Ici rien ne m'a donner envie d'accrocher.
Nous étions 3, débarqués par hasard sur ce film, où nous avons trouvé des dialogues insipides, un jeu d'acteurs sans finesse, une mise en scène "déroutante" d'amateurisme. Quant aux plans caméras, c'est stupéfiant de platitude ! Mon conseil, à ne voir que si vous avez un grand sens de l'humour et envie de parler pendant la séance !
Version anglaise de la soupe aux chous, Cocoon est non seulement moins hilarant mais aussi moins réfléchi. Je me suis ennuyé tout du long malgré quelques rares sursaux d'orgueil de Ron Howard, mais j'ai surtout trouvé le final des plus ridicule. En bref, la part de mystère du scénario est très mal exploitée et le film ne vaut que par le comique des "vieux" et la superbe plastique de Tahnee Welch.
On peut avoir de la sympathie pour Benoit Forgeard, et tenter de retenir son bras avant d'abattre ce navet indéfendable, le supplice qu'il nous inflige n'en est pas moins insupportable. La laideur le dispute au néant, seule surnage, par éclairs, la fantaisie de Philippe Katerine. Rien ne marche dans ce film cadavérique peuplé de sinistres zombies, et s'il nous arrache un rire, ce n'est qu'un spasme nerveux. Sur le même sujet et dans le genre "film de dispositif", revoir "Pater" d'Alain Cavalier, et oublier aussi vite que possible ce cauchemar.
trop de longueurs et de bons sentiments pour un film qui avait pourtant un bon sujet à exploiter...
Six personnes se retrouvent projetées dans un étrange univers où elles doivent affronter leurs pires cauchemars... Ce film coréen se distingue malheureusement par des effets spéciaux guère réussi et par une réalisation manquant cruellement d'ambition, de punch et d'originalité. Dommage, car cette oeuvre fantastique qui lorgne du côté de la saga " Destination Finale " et de " Jumanji " aurait mériter un bien meilleur traitement de faveur, car son histoire est vraiment sympathique.
Excellent film.
Film plutot pas mal des années 30 dont l'adaptation vient d'un livre de Jack London, écrivain dont je suis un nouveau fan meme si je n'ai pas encore lu 'L'appel de la foret". Je pense surement que le livre doit etre meilleur que le long métrage, le seul cinéaste qui a su donné du neuf à l'univers du romancier est Sean Penn avec le magnifique "Into the wild". Le film de William A. Wellman est pour ma part une oeuvre toute mignonne avec le charme de l'aprés cinéma muet. L'Alaska, les péripéties de trouver l'or, l'amour d'un chien, les loups et meme une histoire d'amour entre le grand Clark Gable et la jolie Loretta Young qui apportent un souffle romanesque. On peux reprocher le coté burlesque du bar au début du film incompatible à l'univers de Jack London. Un film à découvrir en famille pour un moment de bonne détente.
Mal réalisé, mal interprété malgré quelques gueules sympas, aucun rythme, bref pas un navet mais pas loin.
Ce film avait tout pour lui, un réalisateur de renom, des acteurs de qualités et un scénario solide qui peut suivre une ligne directrice tout en prenant quelques libertés sur son déroulement. Hélas, triplement hélas, Seul sur Mars s'embourbe rapidement jusqu'à ne plus se relever. Ce film est interminable, ne décolle jamais et sert de pâle copie à un "Robinson Crusoé de l'espace".Tout au long de l'oeuvre, Ridley Scott n'a de cesse que de prendre les mauvaises décisions qui finalement font que nous sommes jamais vraiment seuls (une bande sonore risible et omniprésente), des déplacements terre/mars/station orbitale qui coupent radicalement l'expérience voulue et une 3D franchement inutile. A cela s'ajoute, des dialogues pompeux, humoristiques dans des situations où on ne le devrait pas et une histoire qui ne décolle jamais. Un film de science-fiction à oublier et un Ridley Scott qui s'enfonce encore et toujours dans la médiocrité.
Bravo à Gilles Vernet et à tous les intervenants de ce film pour la clarté des messages transmis et des solutions proposées. Oui nous sommes tous concernés par cette agitation frénétique quotidienne qui nous agresse et nous conditionne, nous formate. Maintenant, à chacun de réfléchir et de trouver ses propres solutions tout en privilégiant l'action collective nécessaire à un changement de société.
Superbe film ! Sorti mercredi, j'etais désagreablement surpris que le film soit dans une petite salle le samedi... Car c'est vraiment le grand film à voir du moment.on se rend vraiment compte des risques que prenaient ces hommes pour "simplement" aller dans l'espace avec des engins de 1960 ! Film très bien fait.
Une grosse bouse mal tournée. Scénario faible, jeu des acteurs mauvais. Passez votre chemin et évitez cette nullité !
Inspirés par le cas d'un de leurs amis, Toledano et Nakache ont produit ici un emprunt d'humanité sur les conditions de vie et de prise en charge des cas psychiatriques et neurologiques dits complexes, au travers des associations incarnées à l'écran par Reda Kateb et Vincent Cassel.Une histoire à taille humaine, sans voyeurisme ni misérabilisme et qui offre à Vincent Cassel un registre inhabituel dans lequel il excelle. Reda Kateb est au même niveau et comme toujours excellent aussi. Un film magnifique à mettre devant tous les yeux.
François Ozon, réalisateur des très bons "8 femmes" et "Swimming-pool" ou encore du sympathique "Potiche", déçoit quelque peu avec "Dans la maison". D'abord très intriguant et surtout étrange, notamment dans la description très schématique de ses personnages et dans des dialogues hyper travaillés, le film finit par tourner à vide. Le scénario qui paraissait élaboré se révèle finalement banal, avec une résolution de l'intrigue étonnement simpliste. Les fans de Luchini y trouveront tout de même un soupçon d'intérêt, mais on en ressort extrêmement déçu. En résumé, peu d'inventivité pour beaucoup de paresse.
Vraiment excellent! John Travolta et Nicolas Cage explosent littéralement tant leur jeu d'acteur est énorme; L'élément central de l'histoire est l'échange de visage entre Castor Troy (Nicolas Cage) et Sean Archer (John Travolta) ce qui donne lieu à des scènes d'anthologies (Sean Archer qui devient fou avec le visage du meurtrier de son enfant) et va jusqu'à dérouter les spectateurs! Les séquences fusillades titanesques, les répliques cultes et le scénario nous empêchent de décoller les yeux de l'écran jusqu'à l'affrontement final. Un chef d'oeuvre à ne pas manquer!
Joli film, aux décors, aux costumes et à la musique fabuleux et chatoyants. On suit avec plaisir les périples croisés des héros de Moscou à Saint Petersbourg en passant par l'Italie. Les acteurs sont très convaincants et la mise en scène bien que réductrice reste fidèle à l'histoire!!! La réalisation ne tombe pas dans le pathos ou le gore et ça ne rend le film que plus beau!!!
Que sauver de ce désastre ? Certes on aurait pu faire quelque chose avec ce pitch, mais là nous avons une réalisation lourde, sans rythme, sans enjeu, sans empathie, sans humour (malgré les efforts de Bernard Haller), les plans sont mous et tirés à la ligne. Certains enchaînements sont incompréhensibles. Personne ne semble à l'aise, même Virlojeux, Claudine Auger était bien mieux dans Opération Tonnerre, Catherine Alric fait sa timide, mais le pire semble être Serrault qui semble constamment se demander ce qu'il fait là… Et comme si ça ne suffisait pas on a droit à un sale gosse pleurnichard ! Allez une mini étoile pour Judth Magre.
Réalisé et coécrit par Brian De Palma, ce Thriller porte parfaitement sa signature ; il nous livre une très belle image, une BO attractive et une mise en scène précise et efficace. Dommage que la mise en place de l'intrigue soit si lente ; patientez car la seconde moitié du film est fantastique. Le maitre du suspense qu'est Brian De Palma nous propose un scénario évoluant crescendo : un début très " drame romantique" anodin, une suite policière assez peu crédible et une finalité fantastique au point de transformer ce film en "Fake Movie". D'aucuns crieront au scandale, d'autres au génie. Coté casting, outre la sympathique participation de Dennis Franz (le réalisateur du film de vampires) on peut apprécier la belle présence de Melanie Griffith et l'efficacité de Craig Wasson dans le rôle principal.
Référent de film d'action burné, Simon West nous convie à une pitrerie de taille B, où le lancé de crevette et la bière sont les bienvenus. Pas d'étui à guitare, pas de référence, pas de plaisir. Antonio Banderas, capable d'alterner le meilleur comme le pire, n'est ici pas le mariachi attendu. Mattez juste le générique de fin, pour le numéro de Banderas. On s'en contenterai.
Agréable à suivre un film plein d'allant et de surprises - évitant les sujets faciles - conduisant jusqu'au climax, faisant passer la durée et un puzzle de scénario résolu un peu trop vite pour espérer un regard + attentif.
Il semble loin le temps de The Hitcher pour pour Robert Harmon c'est peut être à croire qu'il ne sera l'homme d'un seul bon film car ce "Peuple des ténèbres" est très décevant. La faute à un scénario prévisible et pas ambiteux qui devient vite assez ennuyant plombé par des artifices éculés tandis que son casting provenant de série TV est lamentable. On essaye tant bien que mal de jouer sur la peur du noir mais ça devient vite lassant tant le tout reste soft, il reste le travail de Patrick Tatopoulos avec des créatures qui assurent.
Un joli petit film qui fait du bien. C'est tout doux, c'est mignon, ça fera rire les enfants et sourire les parents (et même ceux qui ne le sont pas). Si vous avez gardé une petite âme enfantine, ce n'en sera que mieux :) et surtout que dire des dessins et de l'animation ! C'est vraiment très beau, un grand bravo à tous les animateurs qui ont bossé là-dessus c'est plaisant de voir de vrais dessins pour un film d'animation ;) et le casting des voix est au poil, tous les comédiens sont très justes. Bref, un joli film qu'il faut soutenir pour qu'il y en ait plus à l'avenir !
Johnnie To est un réalisateur doué d’une virtuosité certaine, c’est indéniable au vu de plusieurs de ses réalisations. Mais se satisfaire de ce seul talent et ignorer totalement la nécessité d’un scénario de qualité est une grossière erreur. Celui-ci est absolument édifiant, il ne repose que sur une idée concept farfelue (mais pourquoi pas) particulièrement mal exploitée.
Des scènes cultes, des personnages d'exception, une très bonne BO... Un film mémorable !
C'est un film qui restera gravé dans ma mémoire ! Quel chef d'ouevre ! Quelle énergie ! Quelle émotion ! Un bijou comme seuls les américains savent faire !
Même si j'ai pas spécialement aimé le 1er on peut pas dire que cette "suite" soit à la hauteur, c'est tout simplement mauvais il y a énormément de longueurs, c'est lent et sans intérêts. Les doublages sont aussi catastrophiques.
Voilà un bon film d'action digne de cette année !! Le 5e volet de Fast and Furious est tout bonnement monstrueux avec ses scènes d'actions spectaculaires et des cascades bluffantes. Bref, JOUISSIF !!!
malgres mes bon souvenir d'enfance de ce film, j'ai été déçu quand je l'ai revu. .. :/ 2 petite etoile parce que j'adorerais ce film étant petit!
Un très bon film d'action qui déménage de la première à la dernière minute et qui offre aux spectateur un bon moment de divertissement. Certe l'histoire n'est pas très originale mais l'interprètation vaut son pesant d'or et les scènes d'actions sont mis en scène avec brio. Steven Seagal et toujours au top niveau et est secondé brillament par le génial Ja Rule. Mission Alcatraz offre aussi une bonne palette de second rôle. Un film éxplosif!!!
J'ai été très déçu par ce film ! Autant le début m'a emballé et semblait confirmer tout l'espoir que j'avais en lui, autant la fin est insupportable. Leur rébellion adolescente m'a fatigué au plus haut point et le scénario s'essouffle trop vite et vraiment j'ai eu un mal de chien à le terminer. C'est très réaliste et c'est ce qui fait tout le charme du film mais j'ai trouvé les élèves trop pénibles et l'intrigue un peu creuse ! Une vraie désillusion !
En 1941, alors que les Américains décident d'entrer en guerre, un sous-marin japonais fait surface au large de Los Angeles. Face à cette menace, les habitants de Hollywood tentent vainement d'organiser la résistance... Seul échec commercial de la carrière de Spielberg, 1941 est pourtant une comédie complètement délirante aux gags hilarants tournant en dérision les films de guerre avec une jubilation certaine. le casting cinq étoiles, John Belushi en tête, est pour beaucoup dans cet hommage au burlesque avec une bataille finale de tarte à la crème rappelant un classique de Laurel et Hardy. Un excellent moment.
Non pas qu un film d action se doive d être réaliste mais dans l enjeu les invraisemblances sont vraiment trop énormes (ou mal dosées) pour ne pas finir par prêter à rire. De l idée de base franchement tirée par les cheveux, à de nombreuses scènes plombée par des situations trop improbables au hasard : le personnage du flic qui fausse compagnie à ses collègues en moto mais qui prend le temps d enfiler un casque, son jeune fils victime d un cancer en phase terminale censé être extrêmement fragile et qui galope partout dans son hôpital et ne manque pas de force pour mettre un coup de barre de fer au méchant, la chirurgien du petit qui se trouve être la seule qui réussit à désarmer le super méchant et se trouve être plus dégourdie que tous les policiers présents... Au final le rythme du film est plutôt bon, mais ce qui le sauve du naufrage complet c est la prestation de Michael Keaton qui s amuse beaucoup en méchant psychopathe super vilain.
Je trouve Reno particullierement mauvais dans ce film, pas du tout dans son element, le film ne m'a d'ailleurs pas plut, c'est pas tip top...
Une série Z sans queue ni tête avec des dialogues à mourir de rire du genre : "Bon les gars on passe au plan B !...OK chef c'est quoi le plan B ?...J'en sais rien ! " Whaou si ça c'est pas culte !!! Bientôt sur nanar land.com ?
Comment est-il possible de pondre un scénario aussi invraisemblable ? Même les américains qui ne sont pourtant pas novices en la matière peuvent prendre des leçons. Le cinéaste essaye de limiter le désastre par une esthétique soignée, mais le coup -par exemple- de la nuit d"amour pendant un orage avec des bougies partout, ça fait quand même clip de seconde zone. Et les acteurs dans tout ça ? A l'image du film : mauvais. Bref, un gros navet.
On s'ennuie très rapidement dès qu'il met les pieds en Martinique. J'ai arrêté au bout de 20 minutes. 1 étoile et demie. Il n'aura pas su aller chercher la 2eme étoile lors de ce second opus , mais simplement une demie supplémentaire.
Un biopic parmi tant d’autres. Il en reprend d’ailleurs tout ce que j’en déteste. Non seulement il est totalement dépassé par les évènements qu’il évoque et se contente juste d’en faire un énoncé factuel. Mais de l’autre, il tombe dans ce piège classique qui, moi, à mon sens, fait perdre tout intéreêt à la démarche : il rentre dans une lecture hagiographique sans subtilité ni recul sur le sujet traité. Bref, voilà encore un film qui, à mon sens, ne sert à pas grand-chose, si ce n’est satisfaire la fierté de quelques Irlandais.
Ce premier film est un portrait de famille touchant et drôle. Les comédiennes sont éblouissantes, étonnantes tant elles sont crédibles en 3 soeurs à la Tchekhov. Géraldine Nakache nous révèle une dimension d'actrice plus dramatique qu'à son habitude, elle s'intègre parfaitement dans ce trio ou on règle ses comptes en se chamaillant entre soeurs avant de se réconcilier. Un film solaire qui fait chaud au coeur par ces temps difficiles et froids...