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Mémoire effacée : Un thriller plutôt haletant et prenant aux multiples rebondissements avec un part de mystère qui se dévoile peu à peu. Car oui, au début, on commence le film en ayant l’impression de tous connaitre sur le film donc on se demande : va forcement avoir des rebondissements importants, sinon le film tiendrai pas sur la longueur. Et bien oui, vers le milieu du film car le début est un poil loin, le film prend un tournant assez spécial et étonnant, cela ne plaira pas a tout le monde car c’est assez tiré par les cheveux mais l’originalité est la et ça reste cohérent. Moi, ça ma pas tant dérangé que ça et cela ma permit d’être surprit ce qui est une très bonne chose en soit. Car pour la petite histoire, c’est une femme qui a perdu son fils dans un accident d’avion et elle n’arrive pas à faire le deuil et son entourage dit qu’elle a jamais eu de fils alors qu’elle est persuadé que si car elle a des souvenirs : est elle folle, un complot, les deux a la fois : le mystère reste entier jusqu'à la fin du film. Donc voila, scénario bien ficelé et les personnages sont attachants dans leur but. Et fort bien interprétés par les acteurs, surtout Julianne Moore qui est très convaincante et assez charismatique. Bon après, la réalisation n’est pas sensass, a part pour les moments surprenants mais ça reste correcte dans l’ensemble et ça ce suit bien. Donc voila, thriller original et captivant, bonne pioche.
Je trouve certaines critiques très sévère. Il faut regarder ce film comme il est, un teenage movie de noël à petit budget. Très honnêtement il respecte les règles du genre et est plutôt bien réalisé. Le réalisateur et les scénaristes ont même évité certains pièges trop classiques pour le triangle amoureux, et la modernité des problématiques LGBT (même si c'est survolé) fait toujours plaisir. Bref, un film qui fait sourire, qu'on aura oublié dans une semaine mais un bon film quand même.
Critique Day Of Violence Film très pauvre en scénario. La mise en scène est pas terrible et les acteurs ne savent pas jouer. Rien à récupérer. 1/5
Magnifique film! Sur la condition de la femme, de l'homme aussi ... De superbes images, paysages... Une très jolie histoire d'amour. Une très dure réalité... Dommage qu'il n'y ait pas plus de distribution dans les salles, cela doit être un trop bon film non commercial...
Film que j'ai regardé pour une double raison : la première, un "Ma scène préférée" avec Mia Hansen-Løve où elle présentait une séquence de l’œuvre qui serait bouleversante (après vérification, prise en extrait ou prise dans la continuité d'ensemble il faudrait qu'elle m'explique en quoi cette scène est bouleversante car moi je ne vois pas du tout !!!) qui a appâté ma curiosité, la seconde, il permet de voir la récemment regrettée et la trop rare au cinéma Anita Björk, qui avait donné une interprétation absolument éblouissante et mémorable dans le rôle-titre de "Mademoiselle Julie" d'Alf Sjöberg, dans un rôle certes secondaire mais c'est mieux que rien. Le contexte est une grève de dockers dans une petite ville du nord de la Suède en 1931 qui a changé la face du pays, l'histoire est une romance entre un fils de docker et la fille d'un directeur d'usine. Ça a de quoi faire quelque chose de fort et de passionnant mais le traitement choisi change considérablement la donne et c'est là que le bât blesse sérieusement ; au lieu de prendre à bras-le-corps son sujet, le réalisateur préfère une distance affectée en mettant une suite de scènes ayant plus ou moins de rapport (plutôt moins que plus hélas !!!) avec l'histoire et le contexte annoncés. Bref sans s'ennuyer, on regarde tout cela d'un œil morne. C'est dommage car les divers moments en lien direct avec le sujet sont puissants, à l'instar surtout de la manifestation qui finit en bain de sang. En plus, la représentation des divers protagonistes a l'air de ne pas tomber dans le manichéisme et le visuel, surtout par l'intermédiaire d'une utilisation habile du blanc, est très beau et élégant. Résultat un chef d’œuvre potentiel massacré pour cause de prétention intellectuelle.
Le film le plus ennuyeux et le plus incompréhensible que j'aie jamais vu, et j'ai vu bcp de films ! J'avais aimé d autres films de Despléchin, mais là, j'ai arrêté le DVD au bout d'un quart d'heure. Je me suis retenu pour ne pas le mettre à la poubelle. Après avoir vu les notes des critiques et de certains spectateurs, p-ê ferai un autre essai ? Mai j'en doute !
c'est d'une débilité impressionnante ce film est juste bon a métre a la poubelle c'est incroyable de faire des films aussi mauvais
Pour son premier long-métrage, l'australien Josh Lawson (également scénariste et interprète) signe une brillante comédie sur la vie de couple à travers la réalisation de fantasmes sexuels improbables. Se présentant sous la forme d'un film à sketchs mettant en scène plusieurs situations où un homme ou une femme décide d'assouvir un désir refoulé quitte à mettre en danger sa relation avec son partenaire, "The Little Death" en VO lorgne clairement d'abord vers l'humour pur avec ses jeux de rôles qui prennent des proportions démesurées, un fantasme masochiste qui ne parvient jamais à se concrétiser ou encore avec cette femme qui n'arrive à atteindre l'orgasme que si son mari pleure à chaudes larmes (la dacryphilie). On rit beaucoup mais ce qui surprend le plus, c'est cette capacité qu'a Lawson à injecter au côté de son indéniable sens du décalage une bonne dose de tendresse pour toujours mieux nous attacher à tous ces personnages et surtout à les inscrire dans une certaine réalité malgré l'aspect farfelu de nombreuses situations. Tendresse qui sera à double tranchant pour certains d'entre eux que l'on regrettera de laisser si rapidement pour d'autres, du fait de leur avenir plus dramatiquement incertain (le personnage de Rowana notamment, enfermée dans sa spirale de mensonges). Mais, Lawson gommera notre (petite) tristesse en nous concoctant le plus beau des segments pour la fin : une rencontre au point de départ hilarant qui atteindra des sommets de mignonneté intelligente, avant de nous surprendre une ultime fois en donnant une dimension totalement chorale à son film afin d'encore jouer à l'ascenseur émotionnel avec nos sentiments. (Quel épilogue, tout de même !!). Drôle, attachant, surprenant, parfois triste mais capable de vous laisser un énorme sourire sur le visage in fine, "If You Love Me" est une telle petite bouffée d'air dans un genre souvent répétitif qu'il serait dommage de s'en priver.
C’est un film bien dans son ensemble sans être sensationnel. J’ai connu mieux mais malgré tout, cela reste un film où l’on passe un agréable moment. Pour commencer, côté scénario cela reste du Détective Conan et on apprécie toujours autant se torturer le cerveau pour tenter de trouver le meurtrier avant Conan. Les scénaristes ont su faire tenir en haleine le spectateur. Sauf disons le final, où là j’ai été assez déçu. Puis, côté animation rien à redire là-dessus c’est de l’exceptionnelle. La technologie actuelle permet de rendre un film d’animation superbe. On reste néanmoins dans l’univers de Détective Conan avec la présence des personnages principaux toujours au rendez-vous. Après on notera quelques passages « lent » et « ennuyant ». Du moins j’ai eu quelques passages à vides. Dans l’ensemble cela reste un film à voir mais à revoir, je ne sais pas. Une fois semble suffire comparé à d’autres films de cette saga. Néanmoins j’en garde un bon souvenir.
Un excellent documentaire. Certes il y a des histoires dans l'Histoire, évidement inventées ! Comme nous ne savons que trés peu sur l'évolution des hominidés, Yves Coppens est obligé de faire des suppositions... Mais mieux valent des suppositions que rien du tout. Très instructif.
C'est fou comme les films sur la danse se suivent...et se ressemblent !! Encore un scénario vu mille fois, avec les bons et les méchants, les mauvais qui deviennent talentueux et les plus prétentieux qui prennent une bonne leçon !! Mais bon cela marche tout de même et on passe un moment agréable même si certains danseurs laissent à désirer dans ce film !! (l'actrice principale notamment !!) Les spectacles de début et de fin sont très jolis, l'histoire mignonnette et prenante et je suis content de l'avoir vu avec mon partenaire qui adore la danse !! -_- A voir une fois pour les amateurs...
partir, tout abandonné faut déjà du cran et du courage, mais allez vivre au plus près de la nature en Sibérie faut quand même un zeste de folie. dans cet univers hostile et difficile Raphaël Personnaz livre une belle et grande interprétation. le lac Baïkal est a lui tout seul un monument et là il est sublimé. la bande son est belle aussi. vivre de choses simples sans artifice plus facile à dire qu'a faire.
j'ai vu 3 étoiles sur Allociné, j'ai vu qu'il a eu un prix à Cannes. d'autre l'avait comparé à "Norway of life" que j'ai adoré! mais là, j'ai vu un film ennuyeux, long, lent, le seul point positif que j'ai trouvé à ce film est le peu de musique qu'on à pu entendre.
Encore un superbe Fleischer, un peu à part cependant par son aspect « film pour hommes » et sa mise en scène d'une grande sobriété. Fleischer est en général plus exaltant. Deux mots sur le scénario et sur le personnage principal qui sont indispensables à la bonne compréhension. Seul compte l'état d'âme de Harry Games qui nous est soigneusement présenté grâce à un passage au cimetière et à un dialogue avec une prostituée (Collen Dewhurst inoubliable responsable du wagon des filles dans les cow-boys de Rydell à qui R.L Browne répond que « j'ai tout ce qu'il faut mais voyez vous c'est le temps qui me manque »).C'est le fil rouge du film et c'est aussi tout ce qui en fait sa valeur car si G.C.Scott est parfait comme d'habitude le jeu du jeune couple laisse à désirer. C'est un vrai film noir car l'on sent en permanence le vide existentiel qui entoure le héros. C'est plus un film profond et grave qu'un polar au sens commun du nom. C'est même une analyse profonde du comportement des hommes qui n'attendent plus rien de la vie.
Le chef décorateur Cameron Menzies passe à la mise en scène avec La Vie future au scénario écrit par le romancier H.G. Wells ; si l'histoire en soi n'est pas désintéressante par contre le film met énormément de temps à démarrer, seule la dernière demi-heure à une certaine beauté (mais à mille lieux de celle du fabuleux Metropolis) à part ça ce film de SF a très mal vieilli. A voir par curiosité.
Film d'action typique d'une époque qui touchait à sa fin et où histoires, personnages, acteurs et metteurs en scènes étaient interchangeables, d'où un arrière-goût de tambouille réchauffée pendant tout le film. Pour un fois, Stallone laisse ses muscles au repos et joue un spécialiste en explosifs, ce qui permet au réalisateur de faire péter tous les décors du film en shootant sous plusieurs angles, au ralenti et dans l'indifférence totale du spectateur. On en vient d'ailleurs vite à se dire que la personne la plus talentueuse sur le plateau de tournage semble être la responsable des effets pyrotechniques (une certaine Christine Onesky d'après IMDb). Les mafieux se sappent chez Versace et n'existent que se faire zigouiller à tour de rôle. Et dans le rôle de la femme trophée que se dispute tous ces machos musclés et à la chemise ouverte, on retrouve une Sharon Stone fidèle à elle-même et à sa réputation légendaire d'actrice généreuse envers les spectateurs masculins.
Comment un tel chef-d'oeuvre romantique a-t-il pu passer aussi inaperçu? La famille,l'amour, la terre, c'est presque du Pagnol! avec un Anthony Quinn magistral dans son rôle de grand-père. Dieu que c'est bon de pouvoir encore rêver... Un film à voir et à revoir encore et encore et qui, à chaque fois, vous redonne le goût d'aimer.
Un bon sujet mais un très mauvais film. Mal joué, mal filmé, caricaturé à l'extrême.
Un western des années 50 plutôt pas terrible pour cette belle période du genre. Faute en est essentiellement au scénario compliqué, embrouillé et même bâclé comme le montre la fin du film. Il reste juste les extérieurs pourtant mal exploités, les acteurs bien que mal dirigés en dehors de Randolph Scott qui se dirige tout seul et le train ou plutôt les trains qui intéressent surement Irving Pichel. Le sujet philosophique qui porte sur les années qui ont juste suivi la guerre de sécession est totalement raté, il est caricatural, sans doute trop chargé de bonnes intentions. Par ailleurs, il est rare de voir une héroïne de western aussi peu séduisante que Janis Carter malgré le soin apporté à ses toilettes. Les passages d’humour sont décalés donc ridicules ( cow-boy qui s’assomme tout seul avec une bouteille, chef indien qui conduit la locomotive) A voir pour le dépaysement habituel et presque uniquement pour Randolph Scott.
Personne ne peut dire que je n’ai jamais soutenu les Wachowski, grand admirateur de Matrix et bonnement surpris par leur avant dernier film, Cloud Atlas, c’est par curiosité et avec un peu d’assurance que j’ai décidé, sans me fier à la bande annonce, d’aller voir leur dernière œuvre : Jupiter : Le destin de l’univers. Je ne sais pas quelle fut ma pire erreur, croire qu’il est possible de réaliser un film un minimum intéressant en seulement deux ans alors que les moyens pour le produire en nécessitent dix ou être resté deux longues heures dans mon fauteuil alors que j’aurai dû comprendre dès les premières minutes que ce film est un déchet et m’échapper par la sortie signalée par le petit symbole vert qui d’habitude m’énerve tant. Pourquoi !? Pourquoi dépenser 175 000 000$ pour nous sortir une bouse pareille !? Je ne peux pas croire que c’est uniquement pour plaire aux femmes de ménage récureuses de chiottes, Carlton ou autre. Cette fonction semble en effet primordiale pour espérer entrer dans « l’univers » du film. En trois mots, voici le pitch : Jupiter (Mila Kunis) nettoie des toilettes mais son destin n’est pas de faire carrière. Un beau jour Cain (Channing Tatum), chasseur génétiquement mi-humain/mi-loup débarque sur Terre lui expliquant qu’elle possède le génome de l’ancienne reine de la civilisation humaine qui règne sur le cosmos. Son but : rétablir l’ordre pour sauver la Terre. La suite ici :
Difficile parfois de comprendre ce qui fait le succès d'un film. Présence d'acteurs connus? Aspect "comédie populaire à la française"? En tout cas, ne comptez pas sur ces "Randonneurs" pour vous offrir des numéros d'acteurs jubilatoires, et encore moins des éclats de rire en pagaille. Cela dit, les acteurs ont au moins le mérite de faire leur boulot, ce qui n'est pas franchement le cas de Philippe Harel, apparemment (un peu) meilleur acteur que réalisateur. Certains se contenteront alors peut-être des quelques sourires de-ci de-là que nous offrent le film, ainsi qu'au fond un moment pas si insoutenable que cela, mais tout apparaît tellement anecdotique et convenu qu'en définitive il nous est bien difficile de garder un quelconque souvenir de ces "Randonneurs" après visionnage. Limité.
Ce film porte clairement la marque de Rollin, son style poétique mais aussi ennuyeux. Difficile d'être pris par cette histoire de vampire grotesque mais chez Rollin on peut se consoler avec la nudité de ses actrices et ici on a droit à la très jolie Sandra Julien.
C'est un départ surprenant. Mais bon le scénario reste irréaliste mais magnifique. C'est un chef d'oeuvre, un scénario très Bic ficelé. C'est un grand chef d'oeuvre. L'histoire compliqué entre deux femmes et un homme, Alain Delon, des rôles gigantesques. Des acteurs et actrices magnifiques. Une belle intrigue.
tres original,émouvant et qui nous tiens en haleine jusqu'au bout.
Avec un Terence Stamp et un John Hurt excellents comme toujours et un Tim Roth électrique, un très bon polar en forme de road-movie dans les règles de l'art avec un suspense prenant, des personnages intéressants et quelques paysages superbes. Peut-être pas le meilleur polar que j'ai vu mais une franche réussite. Bonne sensation.
Un petit thriller éprouvant qui dérive lentement vers sûrement vers la grosse artillerie hollywoodienne. "Mauvais piège"(2002) bénéficiait pourtant d'un pitch prometteur: une famille kidnappée par des ravisseurs qui ont tout prévu,séparation en 3 lieux pour autant d'adversaires,un rythme qui s'emballe de plus en plus... Luis Mandoki pose des questions valables sur le rapt d'enfants,et d'autres plus discutables sur la supériorité à tout niveaux de la classe aisée sur la classe populaire. Quoi qu'il en soit,le suspense ne dure que le temps de ne plus se satisfaire des invraisemblances grosses comme un camion(ou un hydravion!). Charlize Theron parfaite. Dakota Fanning,6 ans,impressionnante de maturité.
C'est la troisième fois que je le voit, et je suis toujours aussi fan... Ce film est tout simplement excellent. Johnny To nous signe là un petit chef d'œuvre, à la hauteur de ce qu'il à l'habitude de nous faire... De plus, les acteurs sont très bons...
J'ai toujours eu du mal avec Ben Stiller, mais là, on touche le fond. C'est tout simplement la seule fois où j'ai quitté la salle avant la fin du film. Ce que j'ai vu, je l'ai trouvé niaseux, lourd, et vraiment pas drôle. Ah oui, Ben Stiller joue toujours aussi mal.
Nous revenons de la séance, choisie parce que nous apprécions Les Chevaliers, mais quelle déception!! Aucune histoire, un humour de patronage, de vagues rappels de leurs spectacles! Ils ont loués une maison au soleil, et se sont bien amusés. Un gigot dans un four qui tient le premier rôle, je crois que c'est le seul qui jouait bien! Nous n'avons pas pu tenir jusque la fin et sommes parti avec bonheur après une heure de tristesse, pas un rire dans la salle! Comment peut on obtenir des budgets pour de telles nullités. Messieurs les Chevaliers remontez sur vos chevaux et rentrez à l'écurie. Pour vous l'important est que nous ayons payés notre entrée.
Statham a surement soif de respectabilité, il s'essaye au thriller d'espionnage mais il a juste oublié que prendre des scénaristes et des réalisateurs encore plus mauvais ça n'aidera pas. Killer Elite se veut sérieux et se prend pour une adaptation de John Le Carré mais il n'est qu'un ennuyeux parcours particulièrement bavard. Pour ainsi dire c'est un peu comme un Statham ordinaire mais sans action bourrine. Quand il se décide à jouer du muscle façon Transporteur 4, il réveille un peu le spectateur mais le tout reste mal filmé avec une photographie bien moche. De Niro fait un peu n'importe quoi, Owen cabotine en caricature de méchant de James Bond et tous les 2 ont du pomper le budget vu que l'Angleterre est une zone industrielle et Oman un désert rocailleux.
Ce film est à voir absolument. Il ouvrira, j'espère, les yeux à ceux et celles qui pensent que le féminisme est dépassé et que l'égalité hommes/femmes est acquise...
franchement ne vous attendez pas a grand chose...Une bande de guignols décident d aller faire du camping et a eux 7 ils vont combattre toute une armée ,deviennent des héros...c est même pas drôle quoi! C EST NUL MAIS VRAIMENT
L'un des plus beau film que j'ai vu de ma vie. Il est culte et absolument extraordinaire. Il me rappelle tellement de souvenirs! Entièrement fait avec des marionnettes, ce film atteint un point de perfection extrême! Il est magnifiquement beau! L'histoire est enivrante, belle, magnifique. Je ne trouve pas d'autre mot pour décrire ce film que PERFECTION!
Un bon film qui s'intéresse à la vengeance et à la violence qu'elle engendre. L'histoire s'intéresse aux destins croisés de plusieurs films (de sang ou d'amitié), les uns turcs, les autres kurdes qui vont s'échanger coup pour coup. La scène se passe en Allemagne, terre d'éxil pour ces jeunes en manque de repère et de stabilité. Dénonçant, tour à tour la violence, la vengeance, les conditions indécentes de certains migrants... le réalisateur reprend de nombreux thèmes universels très bien transposés à l'exemple qui nous est présenté. D'une certaine violence, doté de bons discours avec des acteurs très attachants, ce film ne laissera pas insensible.
GLORY DAZE est un avant gout de ce que sera AMERICAN PIE 4 ans après. C'est une bonne comédie mais pour laquelle on a du mal à prendre gout car sa valeur repose surtout sur le talent de son casting : Ben Affleck, Sam Rockwell & Alyssa Milano. GLORY DAZE est simplement divertissant, j'aurais aimé un peu plus. LES LOIS DE L'ATTRACTION et AMERICAN PIE sont dans le meme registre mais sont plus réussis.
Un excellent film d'Animation conçu par le maestro du genre Tim Burton. Le réalisateur Américain nous propose des animations subtiles, des images d'une précision magnifique. Il nous conte une histoire passionnelle, rythmée, originale, emplie d'humour et de poésie. Un drame fantastique palpitant où l'on ne peut qu'admirer les décors féeriques et la beauté des personnages animaux ou humains. La bande son et la musique composée par Danny Elfman sont tout aussi excellentes.
"Il était une fois la révolution" est mon préféré de la saga. Le film est grandiose et la magnifique musique de Morricone ne fait qu'appuyer le ton, le rythme et l'émotion qu'il transmet!
Que dire, je viens de revoir l'affiche de ce film et j'ai tenu à exprimer ma pensée; il est passé sur Arté, avec une bonne critique, j'ai donc pris la peine de le ragarder.Je ne sais pas s'il était en VO ou en VF, auquel cas la faute viendrait assurément du doublage mais, au delà même, une comédie fantastique, par principe ne tient pas la route, or le récit lorgne du coté du macabre à la H.P. Lovecraft et tente de faire rire, dommage, l'actrice principale nous est navrante, le récit se décompose, pas de réel suspense ménagé... Un film qui traite de l'incapacité éxaspérante d'une femme à sortir de son immeuble parce qu'elle a des voisins débiles et manchots pour l'en empêcher...non, j'vois pas. Vive l'espagne et tout le tatoin mais là!...J'ai perdu ma soirée quoi. Enfin, si ça vous dit quand même, certain ont accroché dirait-on...Etrange.
Nouveau film pour Luc Besson qui revient à la réalisation après The Lady. Et l'on peut dire que Besson continue sa chute aux enfers puisque cette nouvelle production s'avère bien décevante, ce qui n'en devient plus du tout étonnant à la longue. Notre bon ami français met en scène ici trois grandes stars hollywoodiennes à savoir Robert de Niro, Michelle Pfeiffer et Tommy Lee Jones dans cette sorte de comédie mafieuse totalement à côté de la plaque. En effet, on suit la famille Blake qui s'installe en Normandie pour fuir la mafia et ainsi pouvoir vivre une vie normale. Une vie tellement banale qu'il ne se passe vraiment rien à part que la mère va faire les courses, les enfants vont à l'école et le père règle des problèmes de tuyauterie. De plus, le film accumule certaines incohérences assez dérangeantes tel que ces français qui parlent anglais (logique suprême) ainsi que des clichés ultra prévisibles. Le scénario est quasi inexistant et la fin très décevante. Malavita est donc une autre production et réalisation Besson foireuse avec aucun scénario malgré un bon casting qui en vaut la peine. On se demande quand même pourquoi Martin Scorsese en est le producteur exécutif. Nous tout ce qu'on veut c'est le Besson d'antan.
C'est simple, je n'ai pas apprécié, non pas parce qu'il traite d'homosexualité et de SIDA, non, mais par ce qu'il dégage ou par les images -fortes -, mais par la réalisation lente, des images noires, qui n'offrent pas beaucoup de bonnes ondes ou de rayons de soleil. Certes, Vincent Lacoste nous montre une autre face, que ce jeune prof de colo (pardon il le fait encore en tant que directeur) de jeune écervelé.... qui a grandi, qui assume ses envies. Bref ce film ne m'a pas plu, même Denis Podalydès n'est pas convaincant !! (2)** !!
un scénario hyper travaillé, des répliques effrayantes... un bon moment de frayeurs, merci Bobby Roth !
Les acteurs sont incroyables, les décors aussi, on rit beaucoup et en même temps le film est d'une grande profondeur... Que dire à part film culte !