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Priceless...inestimable...la vie l'amour l'etre humain n'as pas de prix...Quand tout semble perdu, quand on perd la foi en soi en l'autre que l'on se sent abandonné perdu seul triste une petite voix, un signe, et on s'accroche...Joel Smallbone est un acteur et chanteur à découvrir ( for king and country groupe). Ce film est empli de messages sur la foi en Dieu certes, je dirais la croyance en soi et en un monde différent non défini par l'argent le pouvoir la domination sur l'autre. On y parle de respect de valeur humaine...Inestimable. Musique géniale, trame bien construite, sujet on ne peut plus fort argent et sexe prostitution. A voir et on réfléchit ensuite à ses priorités.
Son nihilisme fait sa force, sans appel. Le son justifié jusqu'à Time Square nous plonge dans cet abyme, sur ce chemin fait de traumatismes, de questions dont notre curiosité a besoin. Il s'arrête là où sa différence existe où le cur de la symbolique du problème demeure. On a le droit dès lors, plus qu'à du mach ouillage de confiseries et de gâteaux, sans nous démontrer par ses valeurs comment la fille consomme, accède à une sorte de consommation de l'oubli, oublie toute cette ambiance salvatrice qui la fait marcher vers le moment final. On a le droit qu'à une ambiance trop survolée de cette rue. A en croire que la doctrine subite par son action de petite fille détrône la doctrine initiale de sa démarche kamikaze. Moment trop caricatural, ou fait exprès pour éviter d'attiser certaines braises ?
Film tiré d'une histoire vraie et absolument magnifique. C'est un jeune africain qui est issu d'une famille pauvre en Afrique ( Malawi ) et qui vit de l'agriculture. Une sécheresse frappa le pays causant une famine et des troubles dans le pays . Le jeune fût expulsé de l'école mais il avait un penchant pour les études et surtout pour les sciences . Et c'est ainsi qu'il a pensé et fabriqué une éolienne , ce qui a résolu le problème de la pénurie d'eau .
Les lumières s’éteignent et un faible halo de clarté se pose sur une silhouette devant l’écran. C’est sa voix grave et vibrante qui nous accompagne pour notre premier voyage au centre de la terre. Les feuilles sont encombrantes, s’éparpillent mais la lectrice prend chacune d’elles pour en dévoiler lentement la substance. Le texte est soufflé, il respire et pénètre en nous. Nous sommes dans ce corps inerte qui laisse les émotions l’envahir. Nous plongeons lentement acceptant de perdre le contrôle. La voix se tait, elle nous laisse dans un état de sidération dont nous sommes arrachés par les premières images. Un train du bout du monde, la caméra se mêle aux mouvements des corps et des visages. Une voix encore, cette fois en anglais, et une mélodie lancinante, ‘brothers and sisters’. Le générique nous propulse dans le cosmos avant de nous ramener dans une fête foraine. Pas de manèges mais une machine à barbe à papa et un poney. La caméra nous embarque comme dans une auto tamponneuse, d’un terrain vague à une riche villa inoccupée. Elle colle aux personnages comme le sucre caramélisé, elle les renifle et nous fait voir les parfums et la puanteur. L’image fait sentir. Correspondances. Elle est charnelle et organique. Obsédante. D’amour et de violence. Tout est là, la splendeur et la misère, la douleur et le plaisir. L’obscurité revient dans la salle. Le vertige est à peine dissipé qu’un chant se lève, une voix fragile et envoutante qui nous fait vibrer encore une fois. L’expérience est unique et bouleversante car Isild connait le passage vers l’autre monde, celui que nous portons en nous-mêmes. Elle nous en donne les clés si nous acceptons de la suivre. Récit de l'avant première au Cinéma du Panthéon)
Cary Grant "Coolitude" incarnée navigue entre deux soeurs, l'une trop jeune pour lui, et l'autre à priori bien trop sérieuse. La comédie glisse sans heurts, loin du génie de "Philadelphia Story" mais néanmoins très agréable. Et Shirley Temple, juste avant de renoncer à sa carrière, agréemente le film de son irrésistible minois. A voir sans déplaisir !
ce fût une belle surprise, j'ai passé un très bon moment salle où j'ai bien rigolé du début à la fin. l'histoire est superbe ainsi que les acteurs sont au top de leur forme, le duo joue extrêmement bien ensemble qui donne du punch au film. si vous voulez passez un super moment de rire allez y les yeux fermés, cela m'a fait bien fou après une journée de taf. le deuxième film à voir de cette rentrée après "la vie scolaire".
Malgré l'originalité de ce film, on peut lui reprocher son manque de folie. Il y avait pourtant beaucoup d'éléments pour en faire un jolie conte savoureux. Les acteurs s'en sortent plutôt bien et le scénario est plaisant. Pourtant, la mise en scène est trop lente et, pour la fin, et bien... on reste sur notre faim...
Une brise rafraîchissante venue de Norvège. Les acteurs parfaitement inconnus sont excellents; le film est à l'image de la bande son : ennivrant et stimulant !
Il y a de ces films qu'il faut détester absolument sous peine de ne pas être pris au sérieux : "Nine" semble en faire partie. Pourtant, lorsque l'on regarde de plus près, il n'y a vraiment pas de quoi crier au scandale face à un spectacle que l'on pourra généreusement qualifier d'honnête. En effet, même si les chansons manquent quelque peu de brio dans les paroles, il faut avouer que l'on ressent en revanche à chaque nouveau numéro musical un vrai plaisir à voir évoluer toutes ces superbes créatures, le travail sur les couleurs et les différents mouvements corporels s'avérant très convaincants. Cela dit, le fond apparaît quant à lui nettement plus discutable. Hormis déjà une réelle vulgarité posant problème à plusieurs reprises, le film ne va pas assez loin dans la réflexion sur la solitude du réalisateur et sur la difficulté de réaliser un film, d'autant que l'oeuvre a à plusieurs reprises tendance à se perdre en longueurs inutiles et stériles. On en sort pourtant loin d'être dépité (il faut dire que l'on nous avait tellement promis l'enfer), conscient d'avoir assisté à un spectacle plutôt plaisant côté "show", mais hélas bien trop peu développé et creux quant à son discours.
C'est un bon film car Jackie Chan joue un autre genre de personnage et l'on n'a moins l'impression qu'il est invincible.Le duel avec le flingue à la fin est super.
Style = comédie. Hum. est-ce drôle ? non, pas à un seul moment est-ce moratoire sur l'homosexualité ? non plus Il reste quoi? deux jours de la vie de deux adolescents qui ne font rien de spécial de leurs journées. Un documentaire sur la vitesse de pousser de l'herbe aurait été plus interessant
Une mauvaise série B. Film mou, scénario inexistant, vf loupée, budget limité ... passez votre chemin.
Ce film s'use au fur a mesure , et on s'ennuit ferme.
La chanson du même nom de Phil Collins qui a été #1 des deux côté de l'Atlantique à fait de l'ombre au film duquel il est tiré. Bien qu'en réalité se soit une chanson écrite par Phil 4 ans auparavant, "How can you just sit here" renomée à l'occasion du film. Car c'est bien Contre Toute Attente que le footballeur américain reconvertit en detecttive privé joué par Jeff Bridges tombe amoureux de celle qu'il poursuit (tatatin!) de plus, accrochez vous, c'est la copine de son meilleur ami, l'escrot Jimmy Wise joué par James Wood. Mais nous sommes en plein dans les années 80 et un film qui se résume en vingt mots (dixit Spielberg) est un bon film. Certe, ca ne se casse pas la binoche pour l'intrigue mais Ron Howard (plus tard Da Vinci Code) qui est aux manettes est un trés bon artisant. La photographie est superbe, elle s'inscrit dans un douceureux tape à l'oeil de polar exotique (on va L.A au Mexique), le casting est pourvue de véritables acteurs qui donnent du charismes à des personnages stéréotypés. Les scènes possèdent toute une certaine tension grâce aux ambiances données et on fini par croire aux scènes romantiques et violentes. C'est pour moi un film de qualité, un polar culte.
L'un des moins bons films de Dario Argento. Avec Trauma, le maître du giallo passe à côté de son sujet : ce qui aurait dû provoquer l'angoisse et le choc psychologique s'avère quelconque. Pourtant, force est de constater qu'en matière de scénario, Dario Argento a fait fort : cette histoire de fille anorexique à la recherche du meurtrier de ses parents aurait dû nous saisir à la gorge. Hélas, la mise en scène du cinéaste s'est conventionnalisée depuis Suspiria et Profondo Rosso, et le charme baroque de ses précédents films s'est ici dissipé. Pourtant, l'impact psychologique suggéré par le titre ( le trauma : trou dans la psyché provoqué par un traumatisme ) trouve sa raison d'être si l'on se concentre sur la relation qu'entretient Aura ( regrettable Asia Argento ) avec le monde qui l'entoure. Le rebondissement final est tout à fait surprenant. En définitive, Trauma aurait pu être un bon film s'il n'avait pas été gâché par la banalité de sa mise en scène et par la prestation d'Asia. A voir tout de même pour compléter sa culture...
Magnifique et poétique... Un des plus grands films français...
un mélo racontant l'histoire d'amour entre un quinqua et une jeune fille de 20 ans et des poussières jusqu'à là cela c'est déjà vu cela ce corse quand il s'agit de la fille de son ami et voisin habitant en façe la vie et le quotidient de ces 2 familles va devenir un enfer un mélo à l'américaine bien niais j'ai été jusqu'au bout quand même
Un homme prétend venir d'une autre planète. Il est pris en charge par un docteur en psychiatrie qui commence à le croire après discussions et démonstrations. Un film qui va essentiellement débattre d'une vie extra-terrestre incarnée par Kevin Spacey, sans que cela soit sa meilleure prestation, trop neutre à mon goût. Je n'ai été ni distrait ni convaincu par la mise en scène et les dialogues plus qu'ennuyant.
Limite du risible.
Headbang lullaby pourrait devenir une nouvelle valeur étalon, à savoir celle qui mesurerait le taux d’ensevelissement du fond par la forme. A la lecture du synopsis, le propos du film s’annonce confus puisque Hicham Lasri multiplie les pistes : le parcours de l’équipe marocaine de football lors de la coupe du monde de 1986, les émeutes de 1981 à Casablanca, un conflit communautaire entre deux villages séparés par un pont qu’un agent de police local (Aziz Hattab) doit surveiller en prévision du possible passage du cortège royal… Un menu copieux qui sera finalement indigeste. Faute d’une écriture suffisamment réfléchie et travaillée, il sera bien difficile aux spectateurs de démêler le plausible (ne parlons pas de vérisme) de la pure farce, de l’absurde et, in fine du superflu. Headbang lullaby échoue à avancer la moindre réflexion ou message. A cette confuse et frêle « narration », Hicham Lasri vient greffer une mise en scène des plus démonstratives qui à aucun moment ne sert le propos. Headbang lullaby est ainsi jonché de plans réalisés au steadycam aussi improbables que redondants : enchaînements de rotations rapides (verticales ou horizontales) à 360°, multiplication des prises de vues en biais, images inversées (180°), etc. Enfin, ce long métrage est marqué par un gros travail de post production et d’étalonnage, mais là encore la profusion nuit au réalisme. Ces expérimentations visuelles prétentieuses à grand renfort de mouvements de caméra inappropriés n’apportent rien d’autre qu’un peu plus de confusion chez les spectateurs. La greffe ne prend pas et la projection du film en devient exténuante.
Un peu moins impressionnant que le premier, mais dans la même veine. On découvre de nouveau quelques méthodes d'espionnage intéressantes. Mais la caméra n'est jamais fixe et les changements de plans à tout va donnent la migraine. Il y a des scènes qui auraient mérité un plan plus large et sans remous. Très contrariant d'être énervé par des mouvements incessants de caméra. On fini par ne voir que cela ! Le montage et le cadrage mal fichus m'ont ruiné le film ! Et j'y ai perdu tout mon intérêt pour l'intrigue. Une vraie déception, surtout la dernière scène d'action et le final.
C'est sûr qu'en comparaison de certaines monstruosités tournées par Nicolas Cage ces dernières années, « Suspect » fait presque figure de chef-d'œuvre cosmique. Déjà, cela nous permet de nous familiariser avec un tueur en série américain curieusement méconnu de notre côté de l'Atlantique, le film ayant le mérite de ne pas copier platement les classiques du thriller tout en gardant une dimension assez réaliste, notamment à travers un dénouement refusant de jouer la carte du spectaculaire. Malheureusement, encore aurait-il fallu un réalisateur d'une autre trempe que Scott Walker, la forme bancale et le manque d'ampleur de l'intrigue comme des personnages sautant rapidement aux yeux. Quelques scènes plutôt efficaces et une relation flic - victime pas inintéressante (à noter un contre-emploi plutôt réussi pour Vanessa Hudgens), mais rien de vraiment original ou saisissant non plus. Au contraire, le visuel extrêmement sombre et le manque de liant dans l'intrigue accentue cette impression laborieuse, heureusement un peu compensés par une interprétation d'ensemble plutôt correcte (Curtis Jackson excepté). Après, on ne s'ennuie pas trop et au moins sort-on du schéma standard du « serial killer movie », hélas sans le talent derrière la caméra ou à l'écriture pour espérer rivaliser ne serait-ce qu'un peu avec les modèles du genre. Passable.
Un véritable ovni, normal quand on a affaire à un délire assumé de Tim Burton qui part totalement dans son monde, mais arrive à nous y emmener. Je reste circonspect car j'avais vu les dessins animés avant de mater le film, et je préfère les DA, le délire et le morbide sont plus présent, Lidia plus gothique et l'ambiance crade se ressent plus. Néanmoins pour un vieux film (années 80, ça fait 30 ans quand même maintenant, ouille) ça fait plus que s'en sortir pas mal. L'histoire est bonne, même si on se demande un peu ce que Beetlejuice vient faire là dedans, surtout qu'il apparait peu et par petites touches. N'empêche qu'un exorciste pour fantômes c'est du jamais vu, fallait le trouver, merci Burton. D'ailleurs en parlant de touches Burton devait être dans sa période Dali vu les décors, c'est génial et ça change. Niveau trame ça reste du nouveau, pas de lecture systématique de la fin à chaque scène, puis on y pense pas car on est dans le film, pas trop de longueurs aidant à rester dans l'ambiance. Pour le reste les acteurs sont justes, Keaton est génial (quand on le voit dans Batman après, quel changement), beaucoup de découvertes et tant mieux. La musique est au niveau, les FX aussi, surtout qu'on ne cherche pas de "l'Avatar" ici, l'artisanal fait mieux. Puis surtout un bon point au comique, très présent dans ce délire burlesque, peu de comédies surtout noire peuvent se targuer de la chose. Dans tous les cas je vous conseille de venir l'univers de Burton, c'est renversant et plaisant.
Ce film à petit budget n'est cependant pas sans intérêt. En effet, malgré de faibles moyens, des effets spéciaux minimalistes, une délirante argumentation scientifique et quelques bizarreries dans le scénario, l'histoire se déroule convenablement, progressivement et les acteurs se démènent.
Le seul biopic sur Bruce Lee, qui est comme même une référence dans le domaine des arts-martiaux, qui puis est ça retrace tout son parcours admirablement bien, presque un documentaire.
Un film d'aventure dans la grande tradition Hollywoodienne de l'époque qui se basait beaucoup plus sur le scénario et l'interprétation que ceux de maintenant ou tout ou presque repose sur les effets spéciaux numériques .
Un thriller etrange et particulièrement noir sur le fond. Donnadieu est étonnant ,car complètement déconnecté des horreurs qu'il commet. Une vraie bizzarerie que ce film.
Quand Aki Kaurismäki décide de tourner son dernier film en France et qui plus est en français (c’est la première fois qu’il tourne dans la langue de Molière et il n’avait plus réalisé dans l’hexagone depuis La Vie de bohême - 1991), cela mérite le coup d’œil, mais hélas, on déchante très rapidement et ce, en moins de temps qu’il n’en faut pour le dire. Que lui reproche t-on ? Enormément de choses, à commencer par l’absence de direction artistique, à moins que ce soit volontaire, dans ce cas là, il aurait mieux valu nous avertir afin que l’on s’y prépare car à voir des acteurs tels que André Wilms, Jean-Pierre Darroussin ou encore Kati Outinen jouer aussi mal, interpréter voir réciter leur texte sans aucune once de sentiment voir de conviction, on frise l’aberration. Pas à un seul instant on a l’impression qu’ils se sentent concernés, les dialogues sonnent faux, ça tombe constamment à plat, c’est vide, il n’y a aucune substance, aucune émotion, c’est réellement le néant. Ensuite, le réalisateur décide de jouer sur la non-temporalité (à savoir que le film se déroule à notre époque, mais les décors, les costumes, les intérieurs et les voitures, reflètent constamment les années 70, il y a de quoi déstabiliser). Ensuite, il y a un énorme manque d’originalité concernant son scénario, car rappelons-nous, il y a, à peine deux ans, nous avions déjà eu droit à Welcome (2009) de Philippe Lioret, où un immigré kurde qui cherchait à se rendre en Angleterre trouvait de l’aide par le biais d’un habitant de Calais. Sous prétexte que son action se situe au Havre, Aki Kaurismäki se contente d’un simple collé, ajoutant ici et là du superflu et un trop plein de bons sentiments qui finissent par en devenir écœurant.
Quand on tourne un film, il est aisé de faire des erreurs, de se perdre dans des incohérences ( qui souvent, lorsque le film est réussi à d'autres niveaux, ne me gênent pas ) mais cela vaut quand il n'y a qu'un seul réalisateur. Or, là, 75 Secondes Pour Survivre dispose de deux têtes...pour un cerveau ?? Le film ne débute pas si bien que ça, on se retrouve confronté très vite à des absurdités dans les dialogues mais surtout dans les faits dépeints. En outre, Hooks et Taylor enferment leurs personnages dans des stéréotypes nauséabonds ( le gay super in, le black macho, la blonde décérébrée... ) et ne jouent pas subtilement avec les codes du genre. La mise en scène n'est ni mauvaise ni bonne, elle se laisse guidée par sa propre inaction ( les plans sont souvent banals, l'action chiche en tension palpable... ). Néanmoins, et je le concède, la fin est sans doute plus travaillée que le reste. Mais on ne fait pas un métrage qu'avec un final surtout quand on abuse des retournements à la limite du grotesque ( demandez au méchant vilain si il a mal à la bouche ). Bon, il y a aussi Rugter Hauer mais là je crois qu'il avait besoin de payer l'électricité... C'est pas terrible mais pas navrant non plus. 2/5
5 cesars et un tas de critiques elogieuses?! incroyable... Les seules choses que j'ai retenu c'est 2h40 intermiiiiiiiiiinables; des dialogues soporifiques et pourtant y en a pas beaucoup! ce film aurait presque pu etre muet; un jeu d'acteur à la limite de la niaiserie... un film sans interet, sans emotion, a oublier tres vite. L'evolution de cette histoire est peut etre finement menée mais ne sauve aucunement l'ensemble.
beaucoup d'humour et de finesse. Le portrait du musicien baroqueux type est exquis.
Divertissant et même un peu plus ! Très bon scénario et personnages très travaillés. L'intrigue principale (invasion extraterrestre) est classique mais c'est un film de super-héros... On découvre l'origine de quelques personnages (j'ai bien aimé le travail surla naissance de Cyborg), pas tous heureusement pour ne pas faire redondant. Tous les persos sont bien marqués, ont un caractère propre et bien distinct (un peu exagéré pour certains mais c'est un film de super-héros...). Chacun a sa place, ce n'est pas un film de Batman ou de Superman ou de Flash. L'humour est très présent. On ressent bien les rivalités, les atouts, les faiblesses de chacun. Pas de facilités, de raccourcis, d'invraisemblances totales (ah si !l'Air force One qui continue à voler la coque ouverte), de faux-raccords dans l'histoire, c'est appréciable! Bref, si on aime les films de super-héros, on aime ce film !
"Walkyrie", c'est 110 minutes de blablabla aussi manichèen que peu spectaculaire, où de gentils nazis discutent pendant des heures de la stratègie à adopter pour venir à bout des mèchants nazis! Ce film èclaire un aspect finalement peu connu de la Seconde Guerre Mondiale, qui est celui des rèactions de "l'intérieur" aux exactions du règime! C'est l'intèrêt principal pour "Walkyrie"! On suit donc avec attention chaque instant qui nous ait gentiment proposè avec l'heureuse impression d'en apprendre plus sur ce complot historique peu connu mais malheureusement on se contentera d'une heure d'èchanges verbaux, d'une humanisation accrue et artificielle du "héros" que campe malgrè tout un excellent Tom Cruise! A noter la prèsence de la talentueuse Carice Van Houten, honteusement sous-exploitèe! A part ça pas grand chose à se mettre sous la dent! Râtè, c'est le mot qui pourrait dèfinir ce "Walkyrie"...
Rarement tel film aura donné un tel ressenti d'irréductibilité- le montage est un hachoir dans certaines séquences, un marque-page dans d'autres, le tout est infiniment doux et poétique avant d'enchaîner les manifestations d'une violence d'ampleur inédite. Bâti sur des antithèses et des contrastes, Lancelot du lac donne par moments l'impression que le temps s'arrête. Lorsque toute rencontre était encore une aventure dans les tenants de l'humanité, telle chose nous était familière. Le film suivant illustrera la même situation, mais, cette fois-ci, il n'y aura plus aucun idéal, fût-il à revoir à la baisse, juste du malheur s'abattant sur des poupées déshumanisées.
Un film qui n'a quasiment pas vieilli, plus de soixante ans après sa sortie. Bien des films d'espionnage plus récents, qui abusent des effets spéciaux, gadgets hi tech, fusillades et poursuites en voiture, mériteraient de s'en inspirer. A part celui du plus méchant et plus borné des nazis, les caractères des personnages échappent au simplisme. L'intrigue est habile et crédible. L'intérêt ne faiblit jamais. William Holden est parfait dans son rôle d'affairiste ambigü qui sera bouleversé par le spectacle de la cruauté. On notera aussi, et c'est remarquable pour un film des sixties, que celui-ci évite le piège du manichéisme et nous montre les souffrances de la population allemande civile durement frappée par les bombardements. Ce n'est pas si souvent qu'on nous montre que l'ennemi est lui aussi humain, même s'il est gouverné par des monstres.
Un film génial, une satire sentimentale qui met dans le mille... Nola veut tout, un tout dans trois personnages masculins entre lesquels elle se partage, un homme qui l'aime, qui la fasse rire, qui la rassure... et au final elle n'en fait qu'à sa tête. Spike Lee / Mars Blockman, un personnage qu'il a repris dans une série de pub culte avec Michael Jordan, est hilarant, Nola dégage une sensualité à fleur de peau, tout est bon dans ce film, je ne sais plus quoi écrire pour vous donner envie de le voir!!!
Un film pas terrible, la mise en scène, le scénario, la réalisation, tout ça c'était vraiment limite... Film vite vu, vite oublié... 2/5
Très bon divertissement, un moment très agréable, bonne action et bonne comédie.
Ce mec partage des images intimes - c'est rare et couillu - fait une réalisation correcte et il est assez minable de lui tomber dessus parce qu'il serait narcissique ou impudique. On a la catharsis qu'on peut. Merci Caouette
film moraliste et trop clichés a mon goût .malgré que vanessa hudgens porte le film a merveille sa prestation vaut vraiment le détoure , il plaira sûrement a ses fans tant la transformation est remarquable . l'histoire vrai vaut quand même le détour ca change de ce qu'il ce fait de nos jours a voir quand même.
Un très beau film de Safy Nebbou qui nous emmène de l'autre côté du monde dans les plateaux gelés de Sibérie. L'histoire du personnage, joué par l'excellent Raphaël Personnaz, en quête de soi même et de liberté est très touchante. Le scénario a peut être ses limites, on le voit notamment avec ce personnage russe un peu sorti de nul part mais dont resort au final une belle relation. On en prend plein les yeux et on passe un excellent moment.