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Day Of The Woman de Meir Zarchi est un bon film sur la vengeance où son approche très frontal de la violence en déroutera plus d'un car, en effet, Zarchi n'utilise pas d'élipse pour en parler et fait subir aux spectateurs ce que l'héroïne ou les agresseurs subissent. Grâce à une mise en scène réaliste (Aucune musique durant les scènes barbares), Meir Zarchi choque en nous démontrant à sa manière la bestialité de l'Homme que ce soit dans le cas des violeurs (Les scènes de viol sont nombreuses, longues et dérangeantes) ou de l'héroïne (Sa vengeance est parfois très crue). Camille Keaton est d'ailleurs très convaincante en femme traumatisée et submergée par un désir de mort. Mais dans Day Of The Woman, j'ai trouvé que la vengeance était trop rapide (Le dernier tiers du film) alors que la montée de la violence et l'acte irréparable durent facilement deux tiers du film... Un film intéressant et extrème dans tous les sens du terme !!!
Ne venez pas me dire que ce film est bon, ça serait vous insulter vous-mêmes. Comment prendre les gens pour des cons et générer un max de pognon ? Faire une mixture indigeste, irréaliste et grotesque. Il faut croire que ça plait à la nouvelle génération prépubère. Finalement c'est pas compliqué de faire un film qui cartonne, voici la recette ; un gros budget, des muscles, des grosses voitures, des dialogues frôlant la série B M6, des mini scènes "love" (avec la petite musique) toutes les 10 minutes (entre 2 scènes d'actions) et des nanas en string (bon je suis pas contre mais à force...). Une overdose de clichés Américains... J'ai eu l'impression de voir un "The expendable" raté.. L'esprit des courses de voitures des premiers opus n'est plus... Dommage.. Pourtant le casting était vraiment intéressant, avec un tel budget et la qualité des acteurs (qui pour la plus part jouent très mal dans ce FF7, dialogues à retourner dans sa tombe oblige...). L'hommage à Paul Walker ne suffit pas à remonter cette bouse. Quand je vois le nombre de bonnes notes je me dis que le monde va mal... Si les gens aiment ce genre de films ce n'est malheureusement pas le dernier à venir... Quelle tristesse cinématographique.
Vraiment pas terrible. Je lui accorde une étoile sur cinq pour les décors, les acteurs et la scène dans la tour avec la Reine du miroir (seul passage que j'ai aimé). Sinon, globalement j'ai détesté ce film ! L'histoire est incohérente du début à la fin, les situations sont affreusement ridicules (parfois on explose de rire), la musique est plus "assommante" qu'autre chose... Je m'attendais à beaucoup mieux, surtout quand j'ai vu le casting ! Bref, j'ai décroché au bout d'une heure, faute d'intérêt.
Les acteurs sont excellents,il n'y a pas de faux effets larmoyants et le scénario est fidèle à ce qu'on peut lire dans les évangiles sans être ennuyeux. J'ai trouvé la Passion du Christ extrèmement médiocre et lourd autant dans la mise en scène que dans le jeu des acteurs. Ce téléfilm m'a heureusement réconcilié avec les adaptations de la vie du christ.
Anthropophagous est un grand monument du cinéma gore des années 80, meme si la présence de quelques longueur joue parfois sur la patience du spectateur, les scenes culte sont là pour nous choquer, ne pas nous laisser indifferents, nous montrer certaines limites franchis avec un certains culot (en particulier cette fameuse scenes culte du foetus se faisant dévorer vivant après une césarienne plutot sauvage), aujourd'hui peu de films gore osent d'aller jusqu'à cette limite pour impressionner le spectateur. Et l'accompagnement du personnage cannibal dérangé nous tient les tripes avec une ambiance très malsaine et très morbide. Joe D'amato qui fait partie des réalisateurs ayant franchit les limites du gore avec son exelent "Blue Holocaust" tout aussi malsain qu'Anthropophagous, et le très bon slasher "Bloody Bird" que j'ai très bien aprecié contrairement au decevant "Emmanuel et les derniers Cannibales". Anthropophagous reste un de ses grands film ayant marqué un grand nombre de fans du gore et qui restera dans la classification des films gores cultes des années 70/80. 4.5/5
Effectivement , le film clôture les années 80 avec un goût amère d'un réalisation un peu "faignante" qui prouve par sa sortie en salle en étant le film de la saga qui a le moins marcher, mais bon, c'est toujours un plaisir de revoir cette équipe faisant de leur mieux pour aller la ou nul homme n'a été... Dans ce film, chaque personnages est décortiquer, et on en apprend un peu plus sur eux dans une scène plutôt émouvante... En tout cas WIlliam Shatner en Kirk a toujours su porter l'uniforme jusqu'au bout sans perdre le moindre souffle...
Tout simplement magnifique...splendide...on nous emporte dans une sorte de poésie de la vie, de philosophie de vie où la mort donne la vie, où la mort réunie les gens. Il n'y a pas de mots, c'est un film à voir.
Un grand moment de Cinéma que cet " Oliver Twist" Magnifiquement mis en scène par le grand scénariste et réalisateur qu'était David Lean. Tourné il y a plus de 70 ans, ce film pourrait être retourné aujourd'hui sans rien y changer tant la BO est bien placée et la direction d'acteurs magistrale. Outre le scénario fantastique adapté de l'œuvre de Charles Dickens, ce film nous offre des scènes très intenses et une belle performance du jeune John Howard Davies dans le rôle principal d'Olivier. Une excellente Comédie Dramatique aux personnages attachants et hautement charismatiques avec un Robert Newton hallucinant et un superbe Alec Guinness dans le rôle de Fagin le chef des voleurs.
Euh que dire puisqu'il n'y a rien ? Oui rien, du vide, le néant, nada, niente... Ah si : de la pellicule et du temps de gâché. On nous promet du sexe et on voit rien, ou touche pipi et compagnie (oui avec l'éloge de la virginité aussi, appelez Sarah Palin) donc on s'emmerde. Bon déjà Christiensen c'est pas mon acteur préféré, mais là il justifie mon désintéressement : il ne joue pas ; à sa décharge le scénario l'aide pas. Oui le scénario d'ailleurs, enfin difficile à dire qu'il y en a un, cette histoire donc est décousue, mal faite, ne correspond à rien et à aucun genre (surtout pas le film d'ado car il faut un peu de rires, un peu de sexe ou de situation ambiguës, mais là encore rien). Quand aux filles qu'on y voit j'espère qu'elles ont été embauchée en tant que figurante, ça coutera moins cher. Rajoutons qu'il n'y a rien de drôle donc, des anachronismes à la pelle, qu'on devine tout en 5 minutes de film, que les musiques sont vraiment à côté de la plaque et que personne, même dans l'équipe technique, ne sauve un semblant de film. Bref passez votre chemin, rien à voir ni à entendre, c'est chiant, long, pas drôle... On voit juste comment un acteur canadien ayant fait des blockbuster avec G. Lucas se retrouve dans des films de 4è voir 6è zone...
Le nombre d'étoiles signifie peu de choses pour un tel document dont l'intérêt va bien au-delà d'une quelconque notation. L'important c'est que le travail du journaliste colombien Hollman Morris soit connu du plus grand nombre et que la notoriété le protège des menaces de mort qui pèsent sur lui. Qu'a-t-il donc fait pour devenir un homme à abattre? Tout simplement son métier avec conscience et sans concession. Il a montré le sort des paysans qui cultivent la coca parce qu'il faut bien gagner de quoi vivre et qu'on ne leur propose rien de mieux. Il a filmé l'armée colombienne qui brûle les champs de drogue mais aussi les cultures vivrières et, tant qu'elle y est, les maisons des cultivateurs! Et que deviennent ces gens dépouillés de tout? Ils sont "déplacés", émigrent vers des pays guère mieux lotis que le leur ou vont grossir les rangs de la guerilla, vous savez, celle dont on a tant parlée à propos d'une certaine franco-colombienne! Car la Colombie est un pays en guerre, les groupes paramilitaires de tout poil se livrent à toutes sortes d'exactions en toute impunité et Hollman Morris s'efforce de le faire comprendre à ses compatriotes dont la majorité reste bien indifférente... Il leur montre pourtant aussi dans son émission télévisée "Contravia" (A contre-courant) les charniers qu'on exhume un peu partout et où des mères tentent de repérer les restes de leurs fils "disparus" sans laisser de traces. Il révèle encore le quotidien angoissant de sa famille, une femme et deux jeunes enfants qui se déplacent avec leur garde du corps. L'action de cet homme pose le problème du rôle du journaliste dans notre société : témoin neutre ou éveilleur de consciences? On songe au roman de Pérez-Reverte, "Le peintre de batailles", dont le héros photographe de guerre avait choisi de ne pas s'engager. Morris est plus généreux ou simplement plus humain, il met sa propre vie dans la balance pour dévoiler la sombre réalité de son pays afin que nul ne puisse dire : "Je ne savais pas!".
La rose de fer je pensais que c'était réalisé par un autre réalisateur mais en voyant le film j'ai comprit que c'était du Jean Rollin tout craché. Le film est tourné dans un cimetière et il n'en sortent pas. Les deux comédiens ont vraiment du boulot pour combler les vides, heureusement qu'ils sont doués, d'où mon étoile, Hugues Quester, un acteur de théâtre extrêmement doué et une belle actrice mauricienne Françoise Pascal, qui méritait mieux que ce nanar pour sa carrière. On oublie ce film très rapidement.
Habituellement, je suis plutôt fan des films des deux compères grolandais. Mais là, je dois dire que j'ai été très déçu. Le film ressemble à une parodie de film d'auteur. Le problème c'est que ce n'est pas une parodie. Le surréalisme de scènes, et l'absence de tout propos cohérent ferait presque passer du Godard pour du Michael Bay. Les scènes à prime abord dénué de sens prennent leur signification dans la toute dernière scène du film, mais cette scène ne suffit pas à rehausser le film, ni même à lui donner une signification. Bref, un essai sincère, mais complètement raté. Je met deux étoiles quand même pour certains passages assez réussi, notamment grâce à des guest de qualité (Chabrol qui incarne un zoophile !)
Une fois de plus, un très bon divertissement familial, plein de morceaux de bravoure, mené tambour battant. Un très bon film d'aventure.
Ok les acteurs Vincent Gallo et Jennifer Tilly sont très bons,mais ce film est vraiment digne d'un téléfilm,on regarde mais voila sa fait ni chaud ni froid,la faute à une mise en scène ringarde.
Une véritable épreuve que d'affronter ce film jusqu'au bout ! Absence total de scénario, une mise en scène ronflante et des personnages qui font de la figuration...A fuir.
Shining made in lidl ou ED si vous préférez. Les acteurs pas mal mais l'histoire pas originale et dans le genre il y a beaucoup mieux.
Heureusement pour le film que je ne tiens pas trop en compte le monologue final de Jeremy Renner, car nul doute que la note aurait baissé d'une ou deux étoiles sans aucun problème. Pour le reste, c'est du spectacle basique qui s'assume, le fait de prendre les célèbres héros du conte n'étant en définitive quasiment qu'un prétexte à un gros défouloir parfois fun, sauvé par la présence tout en sex-appeal de Gemma Arterton et Famke Janssen. Le divertissement parvient même, à de rares moments, à nous surprendre, notamment lorsqu'il ose se plonger dans les souvenirs d'enfance des deux orphelins, offrant quelques pistes intéressantes hélas vite délaissées au détriment d'un spectacle ultra-basique sur fond de musique punk improbable, au montage haché et ne se prenant (heureusement) pas trop au sérieux, malgré une vision de la sorcellerie pour le moins risible. Au moins cela a t-il le mérite d'être court et de laisser le cerveau se reposer tranquillement pendant 90 minutes...
Mieux que " sauver Ryan ", et le noir et blanc me convient mieux pour ce film ! Les acteurs : du lourd !!! Un film pour réfléchir et méditer : la Liberté a toujours eu un prix lourd !!! Et 3 Heures peuvent passer très vite !!!!
L'Homme à l'imperméable est un très bon film policier.Le scénario est bien construit et très fouillé à la manière d'un roman policier.La mise en scène est classique et privilégie les détails qui donne de la cohésion au film.Le rythme du film est irrégulier avec une intrigue un peu longue a démarrer mais une monter en puissance vers le milieu avec quelques scènes d'actions.Bon interprétation de Fernandel plus sobre qu'a l'accoutumé et attachant dans ce rôle de faux coupable malchanceux,Bernard Blier est très bon aussi et ajoute une touche d'humour noir au film.Les personnages secondaires sont eux aussi bien campés.Le film contient de nombreux mouvements de caméras fluides et de plans d'emsembles qui nous plonge dans l'action et qui témoigne du bagage technique irréprochable de Julien Duvivier.Les dialogues sont bien écrits et les rebondissements rocambolesques s'enchainent impeccablement.Le suspense est au rendez vous a la fin du film proche de Clouzot avec un règlememnt de comptes aux pistolets.Le film est aussi doté d'une belle photographie et d'un noir et blanc élégant.Malgré quelques aspects désuets,ce film est un classique du cinéma français injustement méconnue à classer près des films noir américians.
il y avait mieux à faire dans ce petit film d'horreur-fantastique, le début est sympa, la tension monte, nos "héros" rentre dans le bunker y découvre des morts et des corps déchiquetés puis ce colonel nazi taré qui réveille les démons mais la fin laisse à désirer et ce n'est pas une chaîne au pied qui va retenir un démon ?
Nuit de folie pour Keanu Reeves! Un an après Elisabeth Shue alias Chris Parker, c'est au tour du jeune Keanu de collectionner les galères en tout genre et de risquer sa vie pour la jolie Lori Loughlin! Et on ne peut pas dire que Keanu fait ici une entrèe fracassante dans le registre de la comèdie! Cependant, "The night before" arrive parfois à être drôle et efficace grâce à des situations invraisemblables! Par ou commencer ?Lori Loughlin a ètè vendue à un mac! il y a aussi l'histoire avec le gros Jack, un vrai bibendum! Et c'est lui le mac du film ? Non, c'est Tito le mac! Le gros Jack, lui, s'occupe de la traite des blanches! C'est pour ça que Lori Loughlin (en petite culotte) est attachèe à des barreaux de lit avec des menottes! Remarquez, le lit ètait encore complet avant que Keanu et Lori ne dansent sur « Baby Boy » du groupe The P.Funk All-Stars ou ne visitent les ègouts de la ville! Oui, mais ils ne sont pas restès bien longtemps!!!Bref, ça ne peut pas être tous les jours dimanche mais on n'a vu pire dans le genre teen movie des 80's...
Malgré un esthétisme envoûtant, en voilà un film qui aura bien du mal à convaincre les plus sceptiques aux comédies musicales.
Pour "Hellfighters", rèalisè par Andrew V. McLaglen, les vètèrans John Wayne, Bruce Cabot et Jay C. Flippen (en fauteuil roulant) se retrouvèrent aux alentours de Houston avec l'èquipe technique au plein milieu des feux de puits de pètrole! Bref un film qui devait être très spectaculaire, très efficace, très divertissant, et, pour finir, mèdiocre, bavard et parfois ridicule (les attaques aèriennes). Tout vise à mettre en valeur John Wayne dans une tenue inhabituelle! Pourquoi s'en plaindre diront les aficionados ? Avec un bout de taule en guise de protection contre les feux immenses qui s'èlancent vers le ciel, Wayne fait des miracles en vous sauvant une entreprise de puits de pètrole à lui tout seul! Wayne, sous les traits d'un pompier courageux n'eut donc aucun mal à adopter cette attitude du bourru au grand coeur! Autre aspect inhabituel, ce sont les querelles familiales et amoureuses qui passent avant les scènes d'action! Un comble! Entre deux chefs d'oeuvre ("The Graduate" et "Butch Cassidy and the Sundance Kid") Katharine Ross ne colle pas du tout avec son personnage! Au final, les pires poncifs du genre bien mis en scène...
Trop bien surtout en hindi. A voir dans une salle ou on peut crier, rigoler, applaudir a n'importe quel moment.
Un film noir sur fond d'espionnage, tiré d'un roman de Graham Greene. Ray Milland, dans un de ses meilleurs rôles, exerce son charme et son magnétisme tout au long d'une histoire complexe et passionnante qui nous entraîne sur la piste d'espions allemands en pleine seconde guerre mondiale (Fritz Lang règle toujours ses comptes avec son ancienne patrie). Dans le principal rôle féminin, Marjorie Reynolds est excellente, toute de charme et d'ingéniosité. Le scénario est d'une rare subtilité, évoluant au rythme de méprises en cascade qui permettent de mettre peu à peu en lumière la psychologie des personnages et les ressorts de l'intrigue. La mise en scène de Lang est d'une maîtrise remarquable, se moulant dans les canons d’Hollywood sans rien perdre de sa force expressionniste, notamment à travers des clairs-obscurs d'un esthétisme flamboyant. Même le traditionnel happy end, obligatoire dans ce contexte, n'apparaît pas ici comme un artifice mais comme une fin logique et nécessaire. Un vrai chef-d'oeuvre et un des meilleurs films de Lang dans sa période américaine.
Voilà un excellent film, dans lequel tout est matière à réflexion. Quoique l'histoire soit basée sur les orphelins de Sarajevo, les itinéraires désastreux de ces personnages sont adaptables à bien des situations et à bien des pays. Tout, du scénario à l'image en passant par le son est extrêmement maîtrisé et tout fait sens.
Peu importe les quelques imperfections, cela reste un très beau film sur un combat de femmes pour leur survie et pour celle de leur communauté. Il ne mérite certainement pas l'accueil glacial de certains critiques professionnels.
Enfin un film français intéressant. Les sujets concernant la maladie d'Alzheimer, le célibat, la solitude ou encore les relations parents/enfants y sont traités sans grande prétention. Ainsi, ce film est très juste en interprétation. Qu'il fut agréable de visionner ce film !
Bon... je réagis suite au passage de Kev Adams chez Ruquier sur Fr 2. Il nous donne encore moins envie d’aller voir ses films... franchement, parler d’antisémitisme pour de mauvaises critiques d’un film c’est juste se moquer du monde. Quand un film est nul, il est nul ! Et effectivement, ce film n’a absolument rien d’une réussite, malgré la présence de certains bons acteurs, il n’y a rien qui tienne la route. Le scénario est digne d’un feuilleton télévisé, les blagues sont presque gênantes tellement elles sont mauvaises, on essaye de rigoler presque par pitié histoire de pas trop s’ennuyer... bref c’est nul. Et je crois que cette plateforme de commentaires allociné est faite pour qu’on prévienne justement le spectateur sur les bons films des mauvais. Après, libre à quiconque de regarder. Mais franchement, ce film est une perte de temps considérable... Et je ne suis ni un ennemi de kev adams ni de sa religion ni de quiconque. c’est quand même aberrant de devoir introduire la religion de tout un peuple dans le simple fait de critiquer un film !! Allons !! Un peu de respect et de dignité
Un film bouleversant qui nous fait exploser une vérité en pleine figure! Ce film est simplement le porte parole de tout les Ben X de nos écoles... Il diffuse ce message remplis de S.O.S envers ces gens qui tout les jours usent de leur popularité pour retourner tout leurs amis contre ces Ben X afin de les jeter au plus profond du trou sans même s'en rendre compte. L'idiotie des uns et le laxisme ou encore la lâcheté des autres font qu'au fond ces Ben X qui vivent un véritable cauchemar chaque jour en viennent à vouloir y mettre fin. Ce film est tout simplement l'aiguille qui vient percé l'abcès. Qui vient dire à tout ces gens réagissez arrêter de faire parti de ces gens qui ne font rien! Et si je peux lancer un défi à cette éducation nationale qui n'en fait pas plus pour aider : "Osez diffuser ce film dans toutes les classes de ce pays afin de leur montrer que parfois des mots qui nous paraissent inoffensifs ont quelques fois plus de répercutions que l'on a tendance à le croire! " En tout cas chapeau à toute l'équipe qui ont travaillé sur ce film pour le superbe travaille que vous avez fourni. Le rendu en valait la chandelle! Le déroulement du film est complètement bluffant et le finale me laisse sans voix. Félicitation! +5
On est d'abord, a priori, intrigué curieux et même satisfait de voir le cinéma français sortir un poil de son ronronnement traditionnel. Au final on est totalement désolé par un spectacle couteux totalement lénifiant et dénué de toute singularité. D'un infantilisme béat, le film traine un scénario sans enjeux, des jeunes acteurs livrés à eux mêmes, et des caméos mêmes pas sympathiques ... A fuir ...
A voir absolument. la france a une ardoise, elle a commise par le passé beaucoup de "mal", maintenant il faut assumer. Film trés bien réalisé
Brad Pitt nous livre une prestation incroyable , pleine d'énergie !! L'histoire peut paraître un peu complexe par moment mais l'ensemble est captivant et très intéressant !! A noter une bonne performance également de Jonah Hill !!!
Grand succès de l'année 1943, nominé 7 fois sans rien récolté, ce film fait partie de "l'âge d'or hollywodien" des années 40. Ronald Colman est très convaincant dans le rôle d'un homme piègé par sa mémoire que le poids des années rend encore plus attachant. Greer Garson est un femme déterminée à ressuciter l'amour dans l'esprit de l'homme qu'elle aime mais qui ne la reconnait plus. Le spectateur se retrouve petit à petit face à un film à suspens jusqu'à la fin que je ne devoilerais pas, et c'est avant tout une belle histoire sentimentale portée par le talent des 2 acteurs principaux.
Tout commence avec une excellante idée, une idée révolutionnaire meme, jamais je n'ai eu cette idée au paravant. Tout de suite, on comprend la visée du film qui est trés facile à comprendre, mais quand meme d'actualité. Aprés 10min de compréhension de la visée, vient le passage "comédie" du film ou c'est vrai on rigole pas mal. Mais trop de clichés tue le cliché, à en devenir ridicule, et c'est bien la l'adjectif correspondant à ce film : RIDICULE, à quoi bon les deux histoires d'amour parallèles ? à quoi bon cette fin frustrante ? Donc je donne un gros carton rouge au réalisateur du film qui n'a pas su exploiter cette magnifique idée... Faut savoir que j'ai commencé à voir ma montre à partir de 45min de film...je n'ai pas pu sortir vu que j'étais avec des amis...malheureusement :'( ... Le pire film que j'ai vu depuis trés trés longtemps. A conseiller à quelqu'un que vous n'appréciez pas.
J'ai pas pu aller jusqu'au bout tellement tout est pathétique, le film veut surfer sur un humour comique mais c'est vaseux lourdingue les scènes d'actions sont juste pas possible c'est d'un ridicule ce Badges of fury est un véritable navet ou rien est a sauver
Film choc qui nous tient en haleine du début à la fin. On se croit parfois devant un documentaire tellement c'est réaliste!
Au début du XXIe siècle, Arte commanda à Peter Watkins un film portant sur la Commune de Paris de 1871. Peu enseignée, elle reste un des événements les plus méconnus de l’histoire de France et d’Europe. L’ensemble sera pourtant un échec à sa sortie et le cinéaste imputera ce désintérêt à Arte qui ne défendit pas le film et en assura une diffusion des plus contestables. Il s’agit pourtant d’un jalon incontestable dans l’œuvre de Watkins, aboutissant ce qui fit sa personnalité : acteurs non-professionnels, démarche quasi proche du théâtre filmé et critique des mass média à travers les journalistes chargés de couvrir les événements. Il s’affirme donc de plus belle contre ce qu’il appelle le Monoforme, façon de faire conventionnelle importée des États-Unis. La force du propos tient également à ces nombreux et pertinents va et vient avec l’actualité contemporaine, liés notamment à la condition féminine. Les quelques scènes de débats exaltés témoignent du lien fort unissant Watkins à ses interprètes. Reste le fond lui-même, magistrale leçon d’histoire très documentée. L’auteur met ainsi un point final au sujet ; il sera difficile à l’avenir d’atteindre un tel niveau. Une expérience à vivre, de préférence en version longue.
Film qui essaye de faire passer sa petite originalité -voix crillardes et nasillardes, noir/blanc terne, dialogues écrits avec le pied gauche, montage soporifique- pour de la profondeur. On est très très loin de Sophie Letourneur!