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Une romance à la con, que même la présence d'Angelina Jolie ne sauve pas du désastre ni de l'ennui ressenti par le spectateur.
Il y a eu la comédie romantique nommée L'arnacoeur et voici donc sa parodie porno gentimment nommée "L'artniqueur". Et autant dire que l'ensemble s'avère vraiment très décevant, car à aucun moment on a envie de rigoler devan cette production très bas de gamme. Le problème avec ce long-métrage, c'est qu'en plus d'avoir un scénario complètement inexistant, nous avons droit a des scènes hardcores qui ne font vraiment pas beaucoup d'effet, certaines s'avèrent même assez paresseuses au niveau de la réalisation. Au niveau des actrices, si les présences de Cheyenne et de Jordanne Kali n'ont rien de franchement mémorable, fort heureusement les jolies corps de Tania Ritz et d'Anna Polina (qui n'avait pas encore tourné dans "Inglorious Bitches") sont là pour nous donner un peu de satisfaction.
2 heures de mise en scènes du barbarisme de l'esclavage, sévices inclus, ça fait long. C'est comme si montrer était démontrer, et la souffrance seul vecteur de compassion. Ce film se veut coup de poing mais à force de lourdeurs, cette succession de scènes sadiques est un coup d'épée dans l'eau. Si le propos était de dénoncer l'esclavagisme, ou en tout cas montré la réalité de l'esclavage, comme le dit Steve McQueen dans la plupart de ces interviews, c'est raté. Il ne filme que d'un point de vue : celui du gros plan sur les cicatrices (très esthétique d'ailleurs ; McQueen est est d'abord un plasticien et cela se voit) le tout dans un contexte psychosociologique qui tire vers le pathologique. La pige de Brad Pitt, l'humaniste de service, est aussi caricaturale que la folie du personnage de Fassbinder. Sauf que lui est génial dans ce rôle. C'est ma seule consolation dans cette œuvre doloriste, de bonne foi, mais pesante et sans distance.
Le film s'ouvre sur une musique grandiose dont on reconnaît facilement le style si on a vu « La boum ». Eh oui, le généreux Vladimir Cosma signe la bande originale du film qui, après un chant romantique pour le générique, dérive vers une musique entraînante représentative de l'univers du cirque ! Le restant musical se montrera savoureux et rempli de nuances ! Les amoureux du cinéma français des années 60-70-80 connaissent Daniel Ceccaldi pour ses innombrables petits rôles. Il aura eu l'occasion de jouer avec les plus grands et, en 1982, lorsqu'il assume la réalisation de ce « Jamais avant le mariage », il a un passé d'acteur rempli de classiques. Cependant, sa carrière de réalisateur commence et s'achève vite et, pour cause, ses deux films se montrent peu inspirés. Heureusement il sait s'entourer et demande les services de Jean-pierre Marielle et de Mireille Darc pour les rôles principaux, choix judicieux qui sauve le film. Le couple Marielle-Darc attire les foules surtout quand on se souvient du chef-d'oeuvre de Lautner « La valise » qui les réunissait déjà quelques années plus tôt. On déchante vite quand on constate que Mireille Darc joue très mal sous cette direction approximative ! Marielle se montre cependant égal à lui-même et nous avons toujours grand plaisir à le retrouver. Le film est très dispensable et s'oubliera vite...
Il y a un beau casting mais bon c'est vraiment pas terrible on s'accroche pendant la 1ere partie mais après on lâche c'est trop peu intéressant, un peu mou et c'est surtout pas drôle du tout.
Une histoire qui prend beaucoup trop de temps à se dessiner pour un film assez vieillissant.
Un film d'action où on s'ennui presque pas... Mais ce n'est pas le genre de film que l'on regarde 2 fois.
Je ne me souviens pas avoir déjà vu une bouse aussi infâme, passez votre chemin, épargnez-vous ce triste spectacle ! Tout est mauvais, les acteurs, la bo, le "scénario", vraiment, fiez-vous à la bande annonce, elle est aussi pauvre que le film.
Le polar urbain réinventé par Joe Carnahan.Lorgnant du côté des policiers des années 70(French Connection,Serpico...),il exclut toute empathie pour des personnages aux motivations obscures,et prône au contraire cette idée de jungle ou les flics sont corrompus et les dealers moins intransigeants que prévu.Filmé caméra à l'épaule,avec une vivacité rare.Un monde ou les faux-semblants sont maîtres.Un coup de poing asséné en pleine figure.Une urgence se dégageant dans un dédale de ruelles sombres et de commissariats crasseux.L'enquête en elle-même n'est pas révolutionnaire,mais la tension va crescendo jusqu'au déchainement de violence final.Des flics marqués par la vie,sans concessions,surtout celui de Ray Liotta(déchainé).Jason Patric,est plus à fleur de peau."Narc" a fait des petits.Le trait aurait mérité d'être affiné,mais on se contente aisément de ce polar brutal et pessimiste.
Le film a deux choses pour lui, la beauté des deux charmantes brunettes qui sont par ailleurs joliment photographiées. Mais sinon, ça se traîne, on a un jeune premier ridicule, un prêtre pénible et surtout un mélange hétéroclite de Rosemay's Baby, de L'l'exorciste, de L'emprise et je dois en oublier. Et on notera que dans le film les voyantes consultentà quatre heures du matin! Aussi une belle erreur de scénario :Alexandra ne se rappelle pas avoir été chez une voyante, mais y retourne quand même lui demander des explications, ça se relit un scénario, non ? Bref ça fonctionne bien mal mais on regarde quand même parce qu'il y a les filles ! Merci les filles !
Un film etonament passionant et seduisant malgre une fin bacler a mon gout . Malgre une ''abscence d'histoire'' , on reste accrocher a la vie de la jeune fille et on la suit sans jamais s'ennuyer . La mise en scene est le point fort du film car c'est a la fois realiste et tres seduisant , et on ne peux que aimer ce film . L'actrice est persuasif et realiste , on croit a son personnage et Micheal Fassbender est encore une fois le meilleur , rien a dire vous comprendrer a l'image . Pas grand chose a dire , on passe un tres agreable moment sauf vers la fin ou je l'ai trouver asser innaproprier et peu passionant ... Je le conseille neanmoins fortement et en vo !
Un très beau film à l'eau de rose, campé par un cating sublime... Un film qui fait rêver !
Chef d’œuvre maudit de la science-fiction, inspiré de l’œuvre de Frank Herbert, cette aventure extraordinaire au scénario très complexe bénéficia de la folie créatrice de David Lynch. Une curiosité esthétique à redécouvrir, avec la musique mémorable du groupe Toto qui nous transporte littéralement dans cet univers très riche.
excellent et tiré d'une true story
De nombreux réalisateurs créent d'emblée leur chef-d'oeuvre ultime et seront acculés ensuite à tenter vaille que vaille de renouveler l'impact de ce premier opus. La majorité d'entre eux s'y casse les dents, s'y couvrent de ridicule. J'appréhendais donc ce "Ghostland", l'effet "gadget" de la participation de Mylène Farmer et anticipais mon désamour pour l'un et l'autre. C'était oublier que Laugier et Farmer ont pour point commun la construction d'une oeuvre radicale, jamais consensuelle, toujours cohérente. On aime, on abhorre mais nul ne reste indifférent face à ce que chacun propose. Ghostland ne déroge pas à cette règle. Mieux, il la dynamite. Si le récit comporte un twist redoutable d'efficacité, Laugier ne laisse pas reposer l'entièreté du film sur ce seul effet. Vous n'aurez droit qu'à 2, 3 minutes de calme relatif avant d'être secoué en tout sens, immergé dans le glauque, la bave et le sang jusqu'à la fin de ce cauchemar dont il vous semblera qu'il n'a duré qu'une vingtaine de minutes, tant le rythme est intensément soutenu. Vous n'aurez pas le temps de digérer le grand rebondissement attendu que déjà, vous serez pris à la gorge, par le col, le fond du pantalon, les cheveux. Si la majorité des interprètes sont méconnus, chacun excelle, soutenu par une direction d'acteurs exigeante, drastique, précise. Quant à la prestation de Mylène Farmer, qui ne se limite pas - loin s'en faut- à un caméo, disons, sans dévoiler l'intrigue que porte sur ses épaules le personnage "fil rouge" qu'elle incarne, qu'elle est particulièrement étonnante. Divine, Mylène, sans artifice, est, et peut-être avec plus d'acuité que jamais, Farmer.
Michael Ritchie -qui connait les mécanismes d'une campagne électorale, par expérience- livre ici sa vision, peu élogieuse, de la machine électorale américaine. Et cette critique, incisive, s'avère réaliste. Il dénonce ce système où tous les coups son permis, où les mensonges abondent, autant que les sourires hypocrites pullulent. Robert Redford, au top, incarne un jeune candidat idéaliste poussé un peu trop vite sous les feux des projecteurs, se faisant écraser sous le poids de la machine électorale. Pour devenir, finalement, ce que lui même critiquait et redoutait. Intéressante et fine analyse, teintée d'ironie et de cynisme, mais aussi d'une bonne part de dérision.
Quelques jolis moments d'émotion ne sauvent pas ce film plat, prévisible et niais. Pour les enfants mais c'est tout.
Remake mis en oeuvre de manière éfficace mais qui n'apporte rien aux slashers du genre. Il va s'en dire que Meurtre à la saint-valentin est tout de meme plaisant et suit le cahier des charges qu'on attend afin de passer un bon moment.
« Valse avec Bachir » n'est pas un dessin animé léger que l'on mate avec ses marmots un dimanche après-midi pluvieux. Bluffant de réalisme, cette auto-psychanalyse du réalisateur israélien Ari Folman s'analyse comme un quasi documentaire sur l'intervention israélienne au Liban. Fait de flashbacks et d'interviews de protagonistes israéliens du conflit (pour la plupart simples soldats), le réalisateur signe un coup de maître à la fois poétique et grave. Certaines critiques jugeant qu'il s'agit d'un brûlot pro-sioniste tentant de se dédouaner des massacres de Sabra et Chatila font preuve d'une certaine malhonnêteté intellectuelle (ou d'une idiotie chronique à tendance paranoïaque). Il faut savoir lire entre les lignes pour constater que le recul nécessaire et indispensable à ce type d'exercice est pris. A l'instar de « La ligne rouge » ou « Full Metal Jacket », pour ne citer qu'eux, la guerre y est perçue comme une absurdité, une farce sinistre marquant les corps et les esprits. A aucun moment Folman ne prend le parti du camp qu'il a du servir par obligation. Pour preuve, Sharon y est critiqué pour sa réaction laxiste suivant les massacres et les milices phalangistes chrétiennes, responsables et coupables de ces horreurs, sont décrites comme des groupes de fanatiques illuminés presque zombifiés par la « cause » qu'ils défendent. Brillant et intelligent.
Un très bon divertissement ! Pas besoin de chercher un message ou autre chose, beaucoup de clichés et de références mais un film très distrayant avec d'excellents effets spéciaux, une bonne histoire... Des personnages sympa et et attachants. On passe un bon moment.
Un film terrifiant de bêtise. Instrumentalisant les clichés les plus gluants il vous rendrait rasciste malgré vous.
Du bollywood dans toute sa splendeur. Le scénario est tenu d'une main de maitre par des acteurs tous plus talentueux les uns que les autres incarnant des personnages d'une très grande classe.
Un film très lent, très sombre... et un peu chiant. Les acteurs sont justes, l'idée est bonne, mais quelque chose ne prend pas. Au final on se demande un peu quelle était l'intrigue, et quel est l'intérêt.
Film pour ados. Pour résumé le film: je t'aime moi non plus. Il y a des films interdit au + de... et après avoir vu ce film je pense qu'il devrait y avoir des interdictions pour les - de... Une trilogie qui aurait pu durer 2H00 va durer finalement 6H c'est la machine à fric bien huilée. Mais dans l'ensemble techniquement film bien réussit avec une histoire édulcorée pour ados en mal d'amour.
Nullissime, à moins d'aimer les histoires de famille, y a rien d'intéressant dans ce film. Jason Bateman est toujours aussi bon acteur mais c'est de loin son pire film. Bref, à éviter.
Classique des rediffusions télévisées, Les Bronzés est LE film qui a permis aux membres de la troupe du Splendid (Josiane Balasko, Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte et Bruno Moynot) de se faire un nom. Aidés par d’autres comédiens talentueux (Michel Creton, Martin Lamotte, Dominique Lavanant et Luis Rego) et par le réalisateur Patrice Leconte (un ami de la troupe qui sortait de l’échec des Vécés étaient fermés de l’intérieur), l’équipe de comédiens-scénaristes signent une adaptation de leur pièce de théâtre Amour, coquillages et crustacés. Si le film résiste aux multiples rediffusions télévisées et réalise à chaque fois de très beaux scores d’audiences (nettement supérieurs à ceux qu’il réalisa au cinéma : "seulement" 2,2 millions d’entrées !), c’est qu’il constitue une petite perle d’humour. Les comédiens principaux, étant en charge chacun d’écrire leurs personnages (Michel Blanc expliquera que le personnage d’éternel séducteur rembarré par les femmes lui vient de ses expériences de jeunesse, qu’il voulut regarder avec humour après en avoir tant souffert), se moquent de ceux-ci tout en conservant de la tendresse pour eux (contrairement aux Bronzés 3 : Amis pour la vie qui constitue un vrai jeu de massacre). Cela leur permet de présenter un portrait à la fois très drôle mais pouvant parler à chacun, ce qui fait que les spectateurs ne se sentent pas insultés. Il est donc assez inutile aujourd’hui de présenter Les Bronzés (quel français ne l’a pas vu au moins une fois à la télévision ?) mais il est toujours aussi plaisant de le revoir encore et encore. Le plus épatant est que sa suite, Les Bronzés font du ski, réussira l’exploit d’être encore plus réussi et plus drôle. Sur ce, je dois vous laisser car il se peut que j’ai une ouverture.
Chef d’œuvre qui ne pouvait évidemment pas plaire à la presse bien pensante trop soucieuse du sort des criminels et anti flic par principe. Ce film bondit comme un tigre sans se soucier d'attendre si vous avez le temps de réaliser qu'il est bon ou pas, il est surtout utile vu qu'il montre un état de nature qui est plus urgent que faire des films: c'est réagir au chaos.
Mouais, bof, Jim a vieilli et cède à la facilité en reprenant la formule de Menteur menteur, au lieu de ne plus dire de mensonges il ne dit plus non, ouah quel changement ! En voyant ça cela m'a déçu j'avoue, du coup j'ai décroché et pas apprécié alors que ça reste du Carrey, donc souvent une bonne comédie. Bref pensez-en ce que vous voulez, la qualité demeure, mais les histoires commencent à tourner en rond et les idées à se tarir, dommage, vu le registre de jeu de l'ami des bêtes il y a moyen de faire bien mieux.
Mais pourquoi diable a t-on oublié ce chouette Disney?! Il ne méritait carrément pas qu'on l'oublie!!! Moi j. 'aime beaucoup. Je trouve que le scénario est très intelligent. Il traite le sujet des orphelins. C'est sérieux comme sujet. On plaind la petite fille pendant le dessin animé. C'est vrai que dans le monde il y a des orphelins, et certains adultes toc toc peuvent s'en prendre à des enfants. Médusa tente d'obliger à Penny à lui ramener un diamand. Le moment où elle pleure a failli me faire pleurer. Il y a aussi pas mal d'humour. Bernard et Bianca sont très attachants. Quand on l'a revu (moi, mon frère et ma soeur), on a adoré Ivinrude ( la libellule). Elle donne tout Ivinrude!!! C'est un héros!! Bref, pour moi, ce walt disney est excellent. Il figure en quatorzième position dans mon classements des disney que j'ai vus.
On est en 1961 et le jeune Jean-Paul Belmondo sort notamment de "A Bout de Souffle" qui le fera connaitre et lui donnera un rôle devenu éternel, ainsi que de plusieurs films de bonne qualités tels que "Leon Morin Prêtre" de Jean-Pierre Melville. Il se lance en Italie, pour tourner "La Mer à Boire" sous la direction de Renato Castellani. Tourné en 1961, il ne sortira que deux ans plus tard sur les écrans Français suite à son échec du côté Italien. Pourtant, malgré une histoire qui semblait intéréssante et prometteuse, Castellani est assez maladroit et passe à côté de son sujet, les liens entre les personnages ne sont jamais bien exploités dans cette histoire où une cargaison est en danger suite à l'arrestation du capitaine. Il n'arrive jamais vraiment à nous passionner pour cette histoire et ces personnages, notamment à cause d'une mise en scène plutôt faible et de quelques problèmes scénaristiques. C'est dommage, car potentiellement il y avait moyen de faire mieux. Malgré tout ce n'est pas non plus totalement désagréable, les acteurs sont bien dirigé, la photographie en noir et blanc est de qualités et par moment, l'histoire sait se faire intéressante et les enjeux pas trop mal retranscrit. On notera que la version Française est amputé de plus d'une demie heure. Un film oublié et à sa vision on comprend pourquoi.
Un casting alléchant mais c'est tout. Le film a tellement mal vieilli que je le situais plus dans les années 90. La réalisation d'une grande pauvreté fait que même le temps semble plus paresseux à passer pendant qu'on visionne le film.
Première réalisation de Mark Dindal jusqu'ici superviseur des Effets Spéciaux chez Disney ("Rox et Rouky", "La petite Sirène" ou encore "Aladdin"). Il signe là un Classique Disney plus original dans le sens où l'humour prend ici une toute autre dimension qui annonce un virage assez net dans la production aux Grandes Oreilles. Des "La Petite Sirène", "Le Roi Lion", "Mulan" ou "Tarzan" on se dirige vers "Lilo et Stitch" et "La Ferme se rebelle"... Et c'est l'empereur Inca qui nous y mène et de quelle façon. Fils du Soleil perché dans les Andes cet empereur a le pouvoir absolu et la tête empli d'un égo surdimensionné jusqu'au jour où un sortilège va l'obliger à changer (un peu) et à voir le monde autrement (un peu). Ce film est une aubaine car s'il y a toujours une morale elle se fait moins donneuse de leçon; En prime l'humour est ici beaucoup plus explosif en accumulant des gags nombreux, aussi loufoques que débridés. Un bon rythme et des personnages attachants bien intégrés à ce déluge rigolo qui dynamite un peu le style Disney connu jusqu'ici. Une vraie bonne surprise auquel on aurait juste apprécié un décor andin et inca plus étoffé.
Une caméra au cœur de la vraie guerre ! Pour Sama est un documentaire hors du commun, complètement bouleversant. Ce n’est pas un beau film, une mise en scène, mais c’est un moment de vérité absolue. Il relate l’histoire d’un jeune ménage Alepin, avec leur toute jeune fille Sama (6 mois) à qui Waad dédie son film. Lui est médecin, il permettra au dernier hôpital d’Alep-est de tenir jusqu’au bout du conflit. Elle est journaliste, elle ne cesse de filmer, permettant de rapporter les images que nous voyons dans ce documentaire. Des images parfois difficiles à voir, instables ; beaucoup de scènes sont d’une violence extrême…. Mais la vérité, est à ce prix, le devoir de mémoire. La lutte de cette famille et de leurs proches ayant choisi de rester est un exemple inouï de combat pour la liberté.
Film très, ...., très long et ennuyeux ! Les nombreux ralentis et travelling circulaires n'apportent rien et allongent inutilement la durée du film. Une heure aurait largement suffit pour traiter le sujet. Lisa s'acharne contre le chauffeur de bus, cherchant à le faire inculper, oubliant qu'elle fortement impliquée dans l'accident. Que viennent faire Jean Reno et Matt Damon dans cette galère ??? D'autant plus qu'ils jouent plutôt mal. Ce film mérite quand même une étoile pour l'interprétation d'Anna Paquin.
Un ciné poéme trés bien réalisé et joué ... Un questionnement sur le nomadisme et le vagabondage ... des images tres belles, simples, un jeu avec la pellicule et le son impressionnant, on avait pas vu une telle fraicheur et audace ds le cinéma français depuis longtemps ... un film à voir ! ! ! à faire voir ! ! ! ds la ligné d'Harmony Korinne, ou Jim Jarmuch à une époque ...
Je dois avouer que j'ai été assez déçu par ce trio McLaglen-Stewart-O'Hara. Comédie dans le western ce film me parait assez râté, j'attendais beaucoup de Stewart-McLaglen après avoir vu il y a quelques mois : Les prairies de l'honneur. Or là le registre est totalement différent, le sujet peut faire rire : L'introduction d'une race de vaches Britanniques dans les plaines du Middle West. Le début alterne entre "l'assez divertissant" et le "plus ou moins lourd et absurde". L'opposition Stewart-Jack Elam ne restera pas dans les anales en tout cas, avec déjà un affrontement en milieu de film ( sans même un duel final ! ). On retient une belle scène de "cattle-drive" dans un canyon et la suite entre Stewart et Elam. La deuxième partie change assez radicalement de décors mais c'est un peu mieux réussit, Brian Keith y contribue sûrement pas mal. Maureen O'Hara joue extrêmement bien du début à la fin alors que James Stewart a fait meilleur ... bien meilleur ( McLaglen aussi d'ailleurs ! ) campant ici un personnage assez instable et qui change souvent d'avis. Par contre la fin est on ne peut plus prévisible, mais j'ai pas trop aimé tout simplement car au vu de l'histoire j'y crois pas vraiment, et un Stewart qui surjoue presque à ce moment. Le film oscille donc entre comédie-western et drame avec une préférence pour la première solution. Or dans ce registre Henry Hathaway a fait beaucoup mieux avec Le grand Sam. Rancho Bravo reste à voir mais il ne gardera pas une place primordiale dans ma mémoire.
mon curé chez les thailandaises est un film à éviter par tous les moyens. Le scénario est plat et le film n’a aucun intérêt. L’humour fonctionne relativement mal, la mise en scène de Robert Thomas n’apporte rien et pour finir ce n’est même pas un bon divertissement. Bref à par les acteurs comme Maurice Risch, Marion Game ou encore Jacques Balutin, rien à voir. 05 / 20.
Bienvenue à Nanarland. Plus nul que ça, c'est impossible. Histoire et scénario lamentables. Mal filmé. Mal interprété. Nudité justifiée juste pour attirer du public. Premier prix de médiocrité.
L'initiative de ce film est audacieuse. The Tribe est un film assez radical. C'est une expérience unique de voir un film muet, avec des échanges entre les protagonistes bien plus étendus qu'un "film muet" classique. Ce film décrit une tranche de vie d'une communauté close, avec des partis pris de réalisation manifestes : long plans fixes, violence physique, psychologique et scènes de sexe assez démonstratives, répétitives, qui confinent presque à la complaisance. Toutefois la mise en évidence du langage du corps est réussie, magnifiquement filmée, comme le rappelle l'affiche. Le film nous apprend que les sourds-muets ne sont pas uniquement gentils et inoffensifs. Ce petit monde a un mode de vie bien rodé. Vouloir déstabiliser ce mode de vie a des conséquences très inattendues, va apprendre notre héros Sergei. Grande réussite.
Un film à la vision de l'horreur assez vieillotte , sans grande surprise mais qui se laisse regarder. Ceci en grande partie grâce à ses acteurs peu connus mais qui sont plutôt convaincants dans leurs rôles respectifs. Quand je dis que le film fait vieillot je pense notamment au décor de l'hôpital qui semble sortir des années 50 un peu exagéré et le personnage du docteur franchement caricatural, mais comme je le disais ça se laisse regarder.
Un vrai navet, ennuyeux au possible, c'est ce qu'on appelle un film alimentaire pour au moins 2 des acteurs, Lambert Wilson et Juliette Binoche qui nous ont habitué à bien mieux, j'ai vraiment regretté mon argent.
Ce film est une merveille. La réalisatrice qui est aussi l'actrice a fait un travail fabuleux. Avec peu de temps, peu de moyens, ce premier long métrage est un réussite. L'actrice qui joue la mère est également excellente. À voir.
Critique de "Braqueurs". Quelle agréable surprise ce film je m'attendais à un film de braquage avec les clichés à la pelle, de l'action sans âme avec des personnages sans profondeur. Je ne m'attendais vraiment pas à ça. Un bon petit film bien sympathique avec de l'action efficace, bien rythmée. Les personnages sont crédibles, on les suit avec plaisir. Le film est court ce qui fait qu'il n'y a quasiment pas de temps mort. 4/5
AAAAAAAHH j'ai bien dormi.......