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J'adore les parodies, et malgré tout, cette comédie demeure un grand mystère pour moi. Véritable accumulations de gags stupides et, avouons le, assez simples d'accès, Hot Shots ! peine à faire rire ne serait-ce qu'une misérable fois. Probablement la faute de son infinie prévisibilité. Le long-métrage va toujours exactement là où on l'attend (en l’occurrence, droit dans le mur) et ne respecte donc pas l'une des valeurs principales de la comédie : l'effet de surprise. On peut alors se demander ce qu'allait faire la descendance du capitaine Willard dans ce film poussiéreux et d'un mauvais goût assumé à 200% (deux fois trop, donc). Difficile de trouver un quelconque intérêt à ce Hot Shots !, vaseux au point qu'il est impossible de rire de ses défauts.
Un joli film très original, qui joue sur le contrepied, chaque situation "cliché" se terminant de matière étrange. La solitude de chacun est très bien rendue. Il se dégage de "Paupières Bleues" une mélancolie teintée d'optimisme. Belle musique, belle affiche et vraiment un bon petit film.
Film sensitif, d'une beauté prenante et ahurissante de douceur. Tout le film joue avec les sens du spectateur qui veut bien se laisser attraper par ce que le réalisateur a voulu donner. Sans doute plus une oeuvre cinématographique qu'un film mais qui rejoint ce que Van Sant (ds un autre traitement) avait fait avec Gerry. On aimera ou pas, reste toujours l'impact et le pouvoir des cadres, de la mise en scène, du son et du jeu des comédiens. Une expérience (é)toilée de grande qualité.
Albert Puyn reprend du service dans ce 4ème opus totalement râté, qui se permet de reprendre des images du Kickboxer de Van Damme pour vendre le film. Sasha Mitchell reprend son rôle et on s'en passerait bien.
C'est le cinéma nostalgique qui nous a fait aimé le cinéma de ces années 30. Tout est touchant, l'histoire d'un père, loin d'être parfait, qui ne prends pas les bonnes décisions, mais, cette guele d'acteur qu'est Wallace Berry est attachante au plus haut point. L'amérique des laissés pour compte, du haut de l'affiche, à la vie des bas fonds, il y a toujours un moyen de rédomption, un film qui à lui seul est un message d'humanité. Un beau morceau de cinéma.
"Masks" est dôté d'une bonne bande originale. Le reste? A jeter. Dès lors que l'on rit plus que l'on frissonne, il y a des questions à se poser.
Même si, la plupart du temps, les direct-to-video sont des œuvres de qualité très moyenne, il arrive parfois que de très bons films sortent par ce biais. C’est le cas du canadien Drone réalisé par Jason Bourque. Ce dernier est effectivement un bon suspense mettant de côté le manichéisme régulièrement présent dans le cinéma américain (nous ne sommes pas dans American sniper) pour montrer que le bien et le mal sont très relatifs et dépendent du côté où l’on se situe. Contrairement à se qu’on pourrait penser au début, Drone n’est pas un film d’action mais un suspense psychologique prenant pour cadre les conséquences de la guerre. En effet, plus le film avance et plus le spectateur comprend les motivations du "méchant" et ne le classe plus dans cette catégorie puisque le même comportement effectué par un américain aurait pu être considéré comme héroïque dans certains films patriotiques du pays de l’Oncle Sam. Un long-métrage peu connu, certes très classique, mais beaucoup plus intelligent que ce à quoi on aurait pu s’attendre au premier abord. Une très bonne surprise.
FALLAIT PAS L'INVITER. Krawczyk passe du taxi aux camionneurs, mais pas avec la même reussite. Sous les traits d'un Cantona ridicule, d'une Balasko inutile et malheureusement pour elle d'une Sylvie Testud paumée, Krawczyk fait des breves de comptoir idiotes et maladroites.
Vera Cruz est un excellent western de Robert Aldrich. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est excellent et j’ai tout de suite accroché à l’histoire, les acteurs comme Burt Lancaster, Gary Cooper ou encore Denise Darcel sont convaincants dans leurs rôles, le film est divertissant etc… Bref ça vaut un 13 / 20.
Superbe parodie de James BOND ! Très fort Stephen CHOW ! Assoyez-vous bien et rigolez !
c'est un film que j'ai détesté car il n'est vraiment pas réaliste et donne une fausse image du mariage . Et je trouve que Jean Dujardin n'a fait que des navets au cinéma (Il ne faut jurer de rien , Brice de Nice) a par Oss 117
Avec "La proie" Eric Valette réussit un polar/film d'action très divertissant et relativement bien équilibré entre action et psychologie des personnages. Il mêle dans ce film plusieurs genres policier : film d'évasion, serial-killer, ex-flic en quête de justice, femme flic ultra-compétente, tous ces ingrédients sont étonnamment bien enchâssés et donnent corps à une intrigue à tiroir plutôt bien foutue. Le fil est donc bourrés d'archétypes divers, mais il n'en tombe pas pour autant dans le cliché en arrivant à les dépasser pour les mettre au service d'une histoire très divertissante sans être totalement creuse. Le film repose pour une bonne part sur la prestation d'Albert Dupontel qui donne à ce braqueur, pas vraiment sympathique, un aspect très touchant en père de famille à la poursuite du ravisseur de sa fille. Il offre aussi une prestation physique digne du Bébel des grandes heures, ce qui donne une plus-value à l'américaine dans ce polar français, qui ne se contente donc pas de ronronner son histoire. Alors, l'intrigue n'est pas pour autant incroyablement originale, mais elle offre une heure quarante d'un divertissement de belle qualité qui ne copie pas un style américain tout en lui piquant des trucs bien adaptés au polar à la française. Un film d'action français d'une qualité certaine qui pour une raison étrange n'a pas rencontré son public : à peine plus de 350 000 entrées en France et 3 millions de dollars de recette en tout, ce qui n'a même pas remboursé le budget du film. C'est triste parce que cela va freiner les productions de ce type dont les seuls représentantes seront celles venues d'outre-Atlantique... Si vous ne l'avez pas encore vu, précipitez-vous pour le regarder, vous ne le regretterez pas.
Un magnifique film qui nous entraîne dans des mondes que l'on ne voit que dans les rêves. Une fable prenante et magnifiquement interprétée qui se ponctue par une profonde réflexion sur la condition humaine.
Tout est moyen dans ce film. À commencer par l'interprétation qui parfois frise le ridicule. Vient ensuite le scénario qui demeure confus et sans véritable construction. Puis les décors qui sont pauvres. La musique est également médiocre et ne colle pas aux événements. Enfin, les combats, sans doute le plus gros point négatif, ce qui est gênant dans un film d'heroïc fantasy !!
J'ai adoré ce film. Je ne vais pas dire qu'il va éternelement restés dans ma mémoire, mais c'est un très bon divertissement avec des très bons acteurs ( Sandra Bullock, Liam Neeson,...). La situation des personnages dans le film est tellement bien joué qu'elle met le ridicule en relief et que ça en devient marrant. En bref un exelent divertissement.
Une adaptation réussie de la célébre série TV. Les acteurs sont trés bons tout comme la réalisation. De plus les scénes d'actions sont explosives et efficaces. Que du positif. Les fans devraient apprécier.
Je suis trés surpris que ce soit Mimi Leder la réalisatrice de ce film car elle nous avait habitué à mieux (le Pacificateur, Deep Impact...)
A l 'attention des potaches.......................................................
Je ne comprends pas comment ce type de film peut faire succès. Pour moi l'histoire est plate, on s'ennuie, beaucoup d'instants manquent de musique, on s'attarde trop sur certaines scènes qui sont inintéressantes. Personnellement je ne me suis pas du tout accrochée aux personnages. Je ne le conseillent pas à tous ceux qui n'ont déjà pas aimé "les petits mouchoirs", puisque c'est du même genre. Mais ceux qui ont aimé apprécieront ce film.
Stephen Frears étant pour moi le plus grand metteur en scène anglais en activité,je m'attendais à me régaler mais à ce point là je suis comblé. C'est son film le plus réussi du point de vue « pur cinéma ».Des séquences fort différentes s'entrecroisent à merveille dans un tempo exactement dosé pour nous faire vibrer l'esprit et le coeur. Coté mise en scène ,c'est toujours parfait avec de grands moments (isolement dans la barque,visite du cimetière,irruption de Mme Henderson parmi les nudistes...)dont celui absolument exceptionnel qui voit Maureen très légèrement vêtue faire un V avec ses doigts. Coté acteurs ,c'est aussi très bien mais d'autres auraient pu faire l'affaire tant Frears s'est accaparé le scénario. Coté histoire ,c'est très conventionnel avec une héroïne égoïste et peu sympathique mais tellement aristocrate et tellement humaine dans ses qualités et ses défauts que nous la comprenons parfaitement. C'est aussi un film plein de pudeur et d'impertinences,extrêmement honnête intellectuellement et qui mine de rien glorifie cette « perfide Albion » qui des siècles durant nous aura tant combattu. En 1940,contrairement au peuple français ,elle fût le maillon fort de l'Europe et d'une certaine manière Frears rend ici hommage au courage des anglais lors de la bataille d 'Angleterre.
Autant j'aimais ce trio catalan dans leurs sketches et dans la série TV Palace (à ne pas confondre avec la série française Palace) autant j'ai trouvé le film peu amusant.
L'une des premières élégies d'Alexander Sokourov : ici, c'est un portrait sensible à la gloire d'Andreï Tarkovski qui nous est proposé. Portrait solennel aux allures de devoir de mémoire - en ce sens, l'exigeance du maître nous rappelle l'importance de l'intégrité professionnelle, affective et artistique - Elegy of Moscou nous présente Tarkovski dans sa rigueur de travail la plus confondante ( Chris Marker s'attardait davantage sur les derniers jours du cinéaste dans son documentaire intitulé Une Journée d'Andreï Arsenevitch ). Sokourov évoque la pensée tarkovskienne telle qu'elle est, avec pudeur et respect : l'expérience du cinéma en tant qu'acte de foi préserve l'humanité du chaos et du désespoir ; elle doit être considérée comme indispensable à la beauté de l'âme. D'une certaine manière, l'extrait de Nostalghia présent dans le film de Sokourov parle de lui-même : une sorte de bénédiction désintéressée se dégage de l'Oeuvre colossale de Tarkovski... Que l'on aime ou non le réalisateur de Stalker, cette sensation d'un homme totalement impliqué dans son existence force indubitablement le respect. Très beau documentaire.
Une histoire avec un thème pas forcément facile à appréhender pour les plus jeunes (mais le film convient dès les 7 ans) mais traitée avec énormément de talent au niveau graphique (les plans sont cinématographiques) et un scénario ciselé. Le film est court, ce qui rend encore plus dur la séparation avec ceux qui sont devenus des copains (c'est un avis d'adulte, imaginez les enfants !) surtout que Courgette semble avoir un belle vie encore à vivre.
Regarder "Kaena, la prophétie", c'est plonger dans un univers envoûtant et original utilisé pour une belle histoire. L'?ensemble est servi par une bonne technique, ça en parviendrait presque à faire oublier l'inconsistance des personnages.
Critique dispo sur mon site : http://antoinelepage.free.fr/?p=7757
La comédie américaine de base, avec un scénario classique, très peu d'humour, une morale à la con et enfin de la musique débile mais sympatoche. Emballé c'est pesé. A ne regarder qu'en cas d'extrême urgence : séisme de magnitude 8 sur l'échelle de Richter, victoire du PC aux élections régionales, voire pire... WE chez belle-maman !
Scénario très alambiqué mal servi par le jeu médiocre des acteurs. Comme dans tous leurs films, Azéma et Breitman surjouent et sont lassantes. Elles ne font plus que des caricatures d'elles-mêmes. Elbaz est particulièrement mauvais. On s'y ennuie vite. Le suspens est gâché par les lenteurs et les temps morts.
Un premier film de Jeff Lieberman hyper prenant scénaristiquement et mis en scène de manière magistrale, notamment grâce à une musique appuyant un malaise omniprésent et des maquillages très réussis (les personnages chauves sont inoubliables). Blue Sunshine est un film visionnaire sur les drogues de synthèse qui ne laisse pas indifférent et que j'ai vraiment aimé découvrir en DVD. Une très bonne surprise donc que je conseille à tous...
Certes la mise en scène de Techiné (primée à Cannes) est magnifique et Juliette Binoche (césarisée) révèle ici les talents d'une grande actrice, mais le scénario est beaucoup trop décousu et le film manque d'empathie pour être passionnant.
Personnellement j'avais un peu peur car Cherubin le dessin animé dofus n'est pas spécialement mon type (de dessin animé évidement >
« A cure for Life » est le nouveau long-métrage de Gore Verbinski et le réalisateur renoue ses liens avec le genre thriller, horrifique et fantastique qu’il n’avait plus côtoyé depuis son adaptation de « Le Cercle » en 2003. Tordu, malsain et obscur, le film nous rappellera fortement « Shutter Island ». Un thriller angoissant et bien rythmé qui réussira à se distinguer grâce son excellente direction artistique, accompagnée d’une envoûtante bande sonore. Retrouvez la critique intégrale sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Très bon Direct-To-Video, il faut le signaler car ce n'est pas si courant. Comme quoi, nul besoin d'un budget de blockbuster hollywoodien pour avoir une bonne idée et la coucher sur pellicule, et la preuve est dans cette Arène de Josh C. Waller. Certains lui reprochent un scénario mince et des scènes répétitives. Je ne suis pas d'accord, l'idée est originale et fonctionne sans accroche pendant 1H28. Ce n'est pas non plus un resucé d'Hostel (critique facile), le seul point commun entre ces deux films réside dans le postulat de départ que seuls des riches peuvent s'offrir une telle infrastructure et faire payer d'autres riches pour profiter du "spectacle", la comparaison s'arrête donc là. Les actrices sont convaincantes, l'histoire se déroule sans temps mort, et on stresse en attendant le dénouement final qui certes n'est pas le gros twist spectaculaire tant espéré mais qui rempli le contrat sans problème.
Petit film agréable mais sur un grand écran sinon ça rend pas. C'était encore ainsi il y a 30 ans. Seulement dans les régions reculées maintenant mais de très belles images. Témoignage vivant d'une autre culture, si proche et en même temps si loin..
Super déçue ! Honnêtement quand on connais le personnage on se dit "mais c'est quoi ce film ?" en gros ce film parle à peine de Pablo Escobar c'est surtout la vie d'un jeune homme qui tombe amoureux de sa nièce et qui rencontre l'oncle Pablo. Ce film manque cruellement d'acteur principaux charismatique, je me suis ennuyé, c'est mou Bref à évité
Un bon thriller largement inspiré de l affaire du CO2 Magimel et Depardieu après Marseille se retrouvent et se complètent parfaitement . A noter une BO excellente et une intrigue pleine de surprises
La réalisatrice tournait jusqu'à présent des histoires de notre siècle, dans le quotidien ouvert et populaire de nos cités urbaines. Elle nous montre que son talent s'étend au drame historique dans un quasi huis-clos enfermé par la mer. Les quatre actrices principales sont excellentes. La réalisation est magnifique, avec une qualité photographique mais également sonore extraordinaire. Sur un beau scénario, des images magnifiques, des instantanés superbes, une intensité de la condition féminine intemporelle, le poids du destin d'un monde ancien encore proche que la situation sociale ne distingue finalement pas tant que cela. Une nouvelle tranche d'un répertoire sur les ambiguïtés féminines. Mme Sciamma, continuez à prendre votre temps pour faire des films. Et continuez à en faire !
Du bis de chez bis à la rital. Honnêtement si on aime le genre cet Anthropophage Holocaust s'apprécie pour son côté gore et les scènes dénudées de la blonde Alexandra Delli Colli. Plutôt sympa à voir, le film parvient par moment à être inquiétant et d'autres il est involontairement comique.
Une déception : on dirait les téléfilms de Noël (ex: le petit poucet etc...) pendant les fêtes de fin d'année. Même type de réalisation, d'acteurs,même scénario, effets spéciaux rares et médiocres. C'est raté !
Un film drôle et inattendu! J'ai beaucoup ce film ces histoires humaines et l'animation des personnages de Mathieu Sapin. Je conseille ce film à toutes les personnes qui aiment vivre les films sur grand Ecran.
Ce n’est pas tant l’histoire de ce Capitaine Alatriste qui est une vraie tristesse mais l’opération de sabotage que Agustín Díaz Yanes a fait du roman touffu mais intéressant de Arturo Perez-Reverte. Le souci du cinéaste, de toute évidence, était de tout rendre compte des aventures et mésaventures du mercenaire. L’inconvénient, c’est que comme toujours, en voulant trop embrasser, on n’étreint rien ! Dès le début du film, Díaz Yanes nous plonge près de 20 mn dans une bataille dont ni les enjeux ni les ennemies ne sont cernés précisément. Et pour ces mêmes raisons, notre ennuie ne fera qu’augmenter durant les autres longues scènes de batailles du film. En outre, les tenants et les aboutissants de l’intrigue politique, et de l’intrigue amoureuse ne sont jamais pleinement et véritablement révélés. Les nœuds liant ces deux intrigues sont escamotés. Or c’est tout cela qui constitue l’essence même des ressorts dramatiques de l’histoire. Et le plus désespérant, est que Perez-Reverte, dans le roman, avait su exploiter de manière didactique et subtile les nombreux éléments du contexte historique qui avaient fait l’objet de ses recherches coutumières. Hélas, les rares fois où Díaz Yanes songe à rendre à l’écran cette exploitation didactique, c’est d’une manière invraisemblablement maladroite qu’il l’entreprend. A montrer en exemple aux étudiants cinéastes pour leur faire retenir ce qu’il faut ne jamais faire. La série télévisée Espagnole du même nom est bien plus réussie. Et elle est à voir en version originale, car la langue y est particulièrement châtiée, et ferait se pâmer d'aise le Grand Cervantès en personne.
« Seules les bêtes » prouve décidément que Dominik Moll a un sacré talent de touche à tout, d’autant plus qu’il réussit son coup à chaque fois... Ici ce polar entre le froid glacial des Causses et le soleil accablant d’Abidjan est sacrément au point côté intrigue ! Quel tour de force de nous balader ainsi de personnage en personnage, de petites histoires en petites histoires, en réservant en prime un chapitre personnel à chacun. Ce qui nous permet de saisir chaque version, chaque point de vue en fonction de ce qui a été vraiment vécu par celui placé sous le microscope. Et ce petit retour sur image avec cette mise au point focalisée, est un procédé qui devient petit à petit extrêmement efficace. Le scénario est donc diablement habile, même si les débuts nous plongent dans un brouillard, ou plutôt une tempête de neige dans horizon à la clé ! Sans oublier que Dominik Moll nous concocte dans ses pistes et explications, quelques scènes où des dialogues écrits par écran interposé, dégagent un humour particulier, rien que par les réactions des auteurs, ce qui va produire de sacrées étincelles, mais on n’en dira pas plus évidemment ! Les acteurs, et en particulier Denis Ménochet, sont vraiment intéressants dans leur manière de jouer, totalement hors des sentiers battus, comme l’est aussi Damien Bonnard dans un genre à peine différent. De sacrés individus bourrus, taiseux et plutôt inquiétants dans ce contexte glacé ! Ce polar original, très bien ficelé et agencé de par sa démarche narrative, finit irrémédiablement par intriguer, puis complètement séduire le spectateur qui n’a pas fini d’être surpris jusqu’à la fin, tant le hasard est toujours au dessus de tout en n’ayant de surcroît pas de limite ! Encore une étonnante et brillante réalisation de ce surprenant cinéaste qui est décidément très bien et diversement inspiré, et c’est tant mieux pour nous !
"Moi ce que j'attends des bonnes femme, çà se limite strictement au plaisir. Dès qu'il s'agit de souffrir, je suis comme tous les mecs, j'veux pas l'savoir".............ce n'est qu'une des multiples répliques de ce film très profond sur les relations homme/femme et la séduction....... Michael Caine est formidable et pour une fois lorsque le héros parle à la caméra et nous interpelle, ce n'est ni lourdingue ni inapproprié. Tout sonne juste. Pas étonnant que ce film fasse parti du Top 100 des films britanniques.
La boîte de Johnnie To, Milky Way, est le fer de lance du cinéma policier hongkongais. Après d’excellents films comme Breaking News, ils se sont essayé au thriller motorisé. En effet, Motorway a des relents de The Fast & The Furious. Ce n’est pas du tout une mauvaise chose et ça réussit particulièrement ici, grâce à un scénario qui, ne refusant pas les grosses scènes d’action, travaille beaucoup ses personnages, s’ils sont un peu caricaturaux de prime abord, sont tous vraiment intéressants. Bien sûr, le fait qu’ils soient interprétés par des immenses acteurs comme Shawn Yue, Gordon Lam (qui pour une fois ne trahit personne ici) et surtout Anthony Wong (il faut le voir s’asseoir sur les bancs du commissariat avec sa femme pour boire une soupe avant une longue nuit de boulot pour le croire) aide énormément le film qui a aussi énormément de chance d’être dirigé par Pou-Soi Cheang, qui se trouve être un excellent réalisateur de scènes d’action. Les poursuites sont spectaculaires, sans jamais perdre le réalisme qui permet au film d’être plus intéressant que la moyenne. Malheureusement, le climax, aussi passionnant qu’il soit, manque de clarté. Le score, composé par Alex Gopher et Xavier Jamaux est parfaitement adapté. Motorway n’est probablement pas le meilleur film de l’équipe de chez Milky Way mais c’est clairement un très bon film qui montre encore une fois qu’on fait de très bons polars à Hong Kong.
j ' ai lu des critiques très négatives mais elles sont émises par des personnes impliquées dans une lutte contre l ' exploitation intensive des animaux ou pour une nourriture végétarienne , une lutte estimable , mais pour moi , je me bornerai à une critique cinématographique , petit paysan est un film prenant , émouvant interprété magnifiquement par swann arland qui nous fait croire à son personnage et nous le rend attachant .
Sur un thème qui aurait pu être traité avec vulgarité et misérabilisme, ce film ensoleillé nous propose une belle histoire pleine de force et d’optimisme, de bons acteurs, la beauté des paysages, des ciels, de la lumière, des couleurs et la musique de Gilberto Gil. Il porte un regard anticonformiste, sans dénonciation ni jugement moral, sur une vie familiale hors norme où chacun s’accommode de la vie communautaire avec sa manière d’être et respect des autres. Le ton est harmonieux, plein de fraîcheur, de joie et de naturel ; la caméra filme des personnages avec tendresse et sans à priori ni stéréotype.
Magnifique déambulation dans une petite ville de province typique.
Un navet. Le flash back de l'accident qui revient sans cesse sous différents angles sans intérêt. La scène de la douche à la "Psychose" qui est l'une des plus pitoyable que j'ai vuUne main dans la bouche la victime, du sang qui pisse par on ne sait où et la victime qui balance les bras en ouvrant et fermant les rideaux de douche sans se débattre contre son bourreau. Un montage mauvais, une lenteur extrême, une intrigue malmenée en long en large et en travers (J'aime cette expression). Le final est une étrange copie de"Sixième sens"en plus tordue.