CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Date unique, 21 avril. "Flight666 : Destination ennui". Difficile de juger ce concert entrecoupé de bribes de documentaires. L'ensemble est fouillis, peu intéressant et finalement pas très crédible. Le groupe essaye de se faire passer pour ce qu'il n'est pas, à savoir un bulldozer du Rock. En fait, ce film, futur DVD sans doute bien plus complet, ressemble à un film promotionnel. Là n'était pas le but recherché je suppose. Dans la catégorie DVD Rockumentaire, je préfére largement le monstrueux "Some Kind Of Monster" de Metallica qui va véritablement très loin dans l'introspection et dans la véracité des images qu'on nous montre. Bref, je me suis ennuyé et mieux vaut simplement regarder un vieux boots VHS.
J'ai eu la chance de pouvoir voir Bye Bye Blackbird hier soir, je dis "la chance" parce qu'il n'est plus diffusé quand une salle ou deux à Paris... Quelle merveille ! Peut être suis je encore sous le choc de cet esthétisme, de cette beauté artistique à l'état pur : je suis dans le même état que le héros du film, transcendé par la puissance de l'art... Dur dur de ressortir de la salle, de passer de "l'idéal au réel". Bref, c'est certainement un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir, si vous avez la possibilité de le voir, courrez-y !
Un long métrage d'animation soigné. Doublage très réussi.
Un film à tiroirs tarabiscotè dans sa mise en scène et qui souligne cruellement les limites de Christopher Smith: l'intrigue, finalement peu folichonne quand on dècouvre "Triangle" (un groupe d’amis part explorer le Triangle des Bermudes à bord d’un voilier), rebute par ses rèpètitions en partant un peu dans tous les sens, et le scènario particulièrement confus n'arrange rien à l'affaire! Reste le charme de Melissa George qui se balade en mini-short sur ce bateau à la dèrive en se demandant parfois ce qu'elle fait à bord! Souvent difficile à suivre, c'est suffisamment incohèrent pour qu'on croie, de bonne foi, à cette histoire de vaisseau fantôme au sein du triangle des Bermudes dont l'intèrêt finit par se diluer! De ce thriller fantastique, n'est sorti qu'un film d'èpouvante lassant et bien dècevant où l'on peut toutefois sauver (en dehors du navire) les scènes entre Melissa George et son fils autiste...
J'ai eu la chance de voir ce film. Le scénario est remarquable, la mise en scène trés soignée et pleine de pudeur. Les actrices principales sont formidables de justesse et de puissance d'interprétation. C'est avant tout l'histoire d'une merveilleuse rencontre entre Emmanuelle Béart et Hafsia Herzi. Un film à voir d'urgence qui touche au coeur, sans aucun voyeurisme et avec beaucoup d'intelligence, sur un sujet pourtant difficile. Ne le ratez pas !
Produit par UGC Distribution (la nostalgie des 80's que ce thème musical), "La passerelle" est le film le plus connu de Jean-Claude Sussfeld qui fait preuve ici d'une belle maîtrise de l'espace! Rappelons très brièvement l'argument de ce troisième long-mètrage du rèalisateur qui s'inspire librement de l'oeuvre de Richard Wright « Savage Holiday » : une jeune femme (Mathilda May) tient pour coupable de l'accident qu'a eu son fils un homme (Pierre Arditi) qui vient d'entrer dans sa vie! Pas la rèussite espèrèe mais au vu des vingt premières minutes, il y a de quoi en sortir plutôt rassurè tant les circonstances de la chute accidentelle de ce petit garçon d'une passerelle peut arriver à tout le monde! Au mauvais endroit, au mauvais moment! Et dans le plus simple appareil! Pourtant l'heure suivante apparaît principalement comme une dèconvenue! C'est ambigu à souhait mais tout ça manque quand même d'èmotion! Est-ce le fait que "La passerelle" affiche trente ans au compteur ? Reste que Arditi et May permettent de donner un minimum d'ètoffe à leur personnage! Le gamin, lui, rappelle ètrangement le jeune acteur qui joue avec Alain Delon dans "Le passage". On notera la prèsence de Muriel Robin dans le rôle d'une concierge...
Je sors de la séance j'ai beaucoup aimé les voitures sont exceptionnels les acteurs sont bien mais peuvent mieux faire
Avant de verser dans les films d'action bête et méchant, Tony Scott avait réalisé ce film qui possède une véritable personnalité. Son originalité provient surtout de l'identité marginale et déjanté des personnages présentés. Certains dialogues sont bien écrits et les acteurs sont charismatiques. Christian Slater, l'acteur principal, plaira ou pas... il est assez dérangeant, mais cela colle plutôt bien au rôle j'ai trouvé. Le scénario est vraiment classique quand à lui, c'est donc plutôt à un style, un ton, une mise en scène qu'il faut s’intéresser. Dommage que la qualité du film baisse un peu après un préambule d'introduction et des premières minutes que je trouve grandioses (par ailleurs la musique en intro et qui revient plus tard est vraiment sympa!). Avant d'avoir lu qu'il avait été écrit par Quentin Tarantino, j'aurais justement dit que ce film avait le goût de cet auteur. Il est néanmoins moins abouti qu'un "pulp fiction" ou un "reservoir dogs".
Chef-d’œuvre ! Quand vous verrez les 30 premières minutes de ce film, vous vous demanderez pourquoi on peut dire une chose pareille sur un récit sans relief décrivant le quotidien d'une famille recomposée qui reçoit un invité venu d'Iran. Et puis tout se complexifiera, les personnages révèleront de nouveaux traits de leur personnalité, le passé ressurgira sous dix points de vue différents en changeant de sens à chaque apparition et vous arriverez au plan final qui est à pleurer d'émotion et de beauté. Ali Mosaffa et Tahar Rahim illuminent le film de leur jeu complexe et Bérénice Béjot s'en sort bien. A voir !!! Si ce film n'a pas le prix du scénario à Cannes, je prends d'assaut le Martinez.
Un film inconsistant, ennuyeux et mal fichu. Le twist final est honteusement pompé sur 6ème sens et n'est pas du tout crédible. Il faut dire que même si les acteurs sont plutôt bon, la réalisation bien fade et le scénario inepte font de ce film un petit navet aussi horripilant que grotesque.
Mala Noche est le premier film de Gus Van Sant, produit et tourné par lui même en noir et blanc, au format 16 millimètres et en 1985 avec un budget de 20 000 $. Film inspiré d’un livre. Walt, gérant d’une épicerie, croise le regard de Johnny, très jeune immigré mexicain, dont il tombe follement amoureux. Entre fantasmes et désillusions, dureté des sentiments et désir physique, Walt se retrouve à contenter Johnny, allant même à le toucher. Le noir et blanc, rend un côté monotone, peut-être trop. C’est sombre. Trop sombre. Un film de série B avec des répliques allant au plus simple, jusqu’à aborder l’homosexualité d’une façon cru. Une musique bien amère, des clichés du genre mal traité, un cadrage sans relief… Bref, Mala Noche (ou « mauvaise nuit ») manque avant tout de rythme et de style. Si Gus Van Sant pose les bases de son cinéma et montre son univers créatif, il arrive à faire passer la solitude et l’amour impossible à travers une très lourde mise en scène où l’ennui finit par susciter. Sur le fond, on assiste à une histoire hyper dépouillé (ce qui plait à la presse), et un côté sentimental parfois dure. A force de vouloir donner du sens et de la profondeur à chaque scène, Van Sant oublie de raconter une histoire…
Atypique! Un film amateur très professionnel. Une très belle bande son. De belles images. Un scénario simple mais efficace. On peut donc faire du bon cinéma avec peu de moyens. CQFD.
film long,même s'il y a de bons acteurs on sent que c'est joué je dirai même surjoué... d'autre part la scène ou l'on tue un chat dévalorise encore plus le film... ce film fait bien parti des films français qui en rajoute encore plus.....
J'aime beaucoup Almodovar, et j'aime beaucoup "Attache-moi". La situation incroyable est éxagérée à souhait, les dialogues ciselés. Tout est fou, loufoque, énorme...et ça fonctionne.
Superbe... Ça faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas fait autant d'effet ! Aucune fausse note. À voir !
UN HOMME DANGEREUX. Les confessions de David Strathairn sont excellentes, comme l'esthétisme du nouveau film de Clooney mais cette chasse aux sorcières manque de rythme et de clarté.
Super film!! J'ai été le voir 2 fois au cinéma avec mes parents et je ne regrette rien. Le film est super ainsi que le dessin animé. Vraiment un super film 🍿.
On n'èchappe pas facilement à la Tour Noire et encore moins à cette histoire rocambolesque de Jean Rollin! Point de vampires et de ruines ici, il est plutôt question de rèflexion sur la mèmoire entre cerveaux dètruits et cellules mortes où l'on essaye de nous faire avaler que tout ceci est dû à une fuite dans une centrale dont la cause n'est qu'un vulgaire sabotage de surgènèrateur! En effet, pendant quelques secondes les rayons sont passès à travers les murs, frappant des gens au hasard qui passaient par là! N'importe quoi! Les cellules meurent donc les unes après les autres jusqu'à la règression totale et dèfinitive! il n'y a donc rien à faire, si ce n'est retirer ses pauvres victimes de la circulation dont Brigitte Lahaie qui se contente de jouer les lègumes de service en se dèsapant une fois de plus, son personnage (comme les autres actrices) ètant plus ou moins ramenè au sexe! Hormis cet univers urbain très froid (tournè il faut le dire près des tours du Quartier de la Dèfense) et d’un final qui n’est pas en reste, "La nuit des traquèes" est difficilement dèfendable! Dominique Journet, magnifique rousse à la beautè fragile, fait pourtant une prestation convaincante...
Un très beau film, très émouvant. Les acteurs sont tous parfaits surtout Sam Elliott qui joue à merveille dans ce film ! La scène finale est magnifique ! J'adore .
Le principal atout de ce film ce sont les images, dès les premières minutes on a le sentiment de voyager. Le cadre est vraiment beau, tout comme les décors qui l'accompagne même si sa minimise la représentation que l'on se fait de la population africaine. La réalisation comporte le charme des comédies de l'époque, simple mais efficace avec un scénario plaisant qui tient la route. J'ai vraiment beaucoup aimé, en même temps j'ai une affection particulière pour les comédies des années 80 (voir même avant). Au casting, on a plaisir de revoir Philippe Noiret, personnellement c'est un acteur qui me manque cruellement, je trouve qu'il dégage toujours un certain charme dans son jeu et interprète toujours merveilleusement même si on retrouve toujours les mêmes caractéristiques à ses personnages ou à son interprétations sa n'en est pas moins déplaisant. La brillante Catherine Deneuve, forme un duo hors pair avec Philippe Noiret, démontrant une fois de plus tout son talent, ses atouts et son goût pour la comédie. Deux acteurs français que j'affectionne, vous l'aurez compris et qui ont à mon grand plaisir souvent jouer ensemble. Une comédie sympathique devant laquelle nous passons un très bon moment.
Enquête buissonnière à Narbonne autour de Mes petites amoureuses, précieux film du regretté Jean Eustache sur les premiers émois de l'adolescence. Le documentariste Imbert avance en douceur et fixe les traces du temps sans en dévoiler tous les secrets
J'ai lu les critiques diverses et je suis restée bête.... devant l'enthousiasme de la plupart d'entre vous en ce qui concerne LE FILM ! Je ne peux que vous donnez un super conseil : LISEZ LES LIVRES !!!!! Ils n'ont aucun rapport avec la nullité des films (que j'ai vus). Certains acteurs sont EXCELLENTS : Robert Hossein (bien sûr) dans le rôle de Joffrey et Jean Rocherfort (dnas le rôle de DESGREZ). Mais cette stupide nana qui joue ANGELIQUE est d'un NUL TOTAL et n'a RIEN A VOIR AVEC LA VRAIE ANGELIQUE DU LIVRE !!! Il est nunuche au possible, style Brigitte Bardot, alors que dans les livres c'est une femme très belle et SUPER INTELLIGENTE !!! AVEC DES YEUX VERTS et non pas marrons ! Mais le plus grave c'est que les producteurs ont totalemant MODIFIES LES SITUATIONS DES LIVRES par rapport au film ! Dans les livres, Philippe de Plessis Belliere est BLOND et non chatain, mais surtout ANGELIQUE NE RETROUVE PAS JEOFFREY DE PEYRAC AVANT D'ARRIVER EN AMERIQUE !!! Ce n'est que là qu'il se fait reconnaitre par elle !!! Avant il est masqué, devenu pirate et connu sous l'appellation "Le Rescator" !!! C'est lui qui recueille Angélique sans qu'elle sache que c'est son mari et arrivé en Amérique, ils colonisent une partie du pays.... Là encore, il se passe des tas de choses, Angélique et son mari sont aux prises avec une personne très néfaste, et aussi des indiens... etc... etc.. NICOLAS ne meurt pas, il retrouve Angélique sur une galère royale et il meurt noyé. Par contre elle retrouve une ancienne connaissance : COLIN PATUREL qui l'a sauvé du harem du sultan.....etc.. etc... ENFIN, AUTANT LES LIVRES SONT PASSIONANTS (je suis en train de les relire), autant les films sont nuls car complètement MODIFIES !!! POURQUOI, nul ne le sait... ENFIN UN SEUL CONSEIL, LISEZ LES LIVRES, vous verrez la différence et ne trouverez plus l'idiote de Michèle Mercier super (ce qu'elle n'est pas du tout). Elle s'est trompée de métier en jouant Angélique !!!!!
Je me souviens de ce film (vu il y a très longtemps) comme de la plus grande daube que j'ai vue. Mais, sans doute maso, j'aimerai le revoir pour vérifier qu'il est toujours le n°1 de ce point de vue ;-)
Bien qu'il s'agisse d'un seul et même film, les deux volets ont une seule et principale différence : le 1 contient peu de dialogues et beaucoup de sang, le 2 nettement plus bavard permet un approfondissement considérable des personnages à peine esquissé dans le premier épisode. Tarantino continue à puiser dans ses inspirations cinématographiques pour construire son récit. Toujours les films de samouraïs, une tendance plus marquée pour les westerns-spaghettis (musique et lenteur de la scène) et un clin d'oeil au gore lorsqu'Uma Thurman sort de son cercueil. Il ressucite dans le même temps David Carradine et sa flûte, hommage à la série Kung-Fu qui l'a consacré. Toutes les clefs de cette fresque nous sont enfin livrées et nous avons affaire à une histoire d'amour épique, tragique, passionnée et violente où Tarantino comme dans True Romance qu'il a écrit fait preuve d'un romantisme exacerbé. Il m'est arrivé de comprendre la tueuse Uma Thurman qui apprenant qu'elle était enceinte, a préféré fuir avec son enfant pour l'élever hors de cette violence. Il m'est arrivé de comprendre Bill, mais je ne l'excuse pas bien entendu, rendu doublement fou de douleur en apprenant que sa femme était peut-être décédée au cours de son dernier contrat et qu'il retrouve finalement lors de son mariage au bras d'un autre. Une des dernières séquence du film est une scène de famille très émouvante où Bill, Beatrice Kiddo et sa fille se retrouvent. Par cette scène, on se surprend à rêver que ces règlements de compte vont enfin cesser et que ce petit monde va mener une vie normale mais hélas non, ce que Beatrice a subi pendant 4 ans est, à ses yeux, impardonnable. Tarantino a réussi à construire une véritable mythologie, passionnante, romantique, cruelle où s'entrecroisent une foule de personnages magistralement interprétés. Bourré d'humour tarantinien, Kill Bill est certainement le meilleur film de son auteur.
génial!!! mais pa ossi bi1 ke le premier "maman j'ai raté l'avion"
Comme beaucoup, je n'ai pas trop apprécié les séquences onirique mais le reste m'a bien plu. Les dialogues sont ciselés, les paysages magnifiques, on rit souvent, on a les yeux qui s'embuent parfois, les personnages sont forcément un peu caricaturaux puisqu'on est dans une comédie, mais l'ensemble est parfaitement digeste. A conseiller pour partager avec Coline Serreau quelques réflexions sans prises de tête...
Ennuyeux !!! Malgré un casting qui donne envie, ça décolle pas !!! Les vannes bien qu'attendues sont même pas drôle :-/ !!! Décevant...
Bone Eater - L'Esprit des morts (2007) est une grotesque Série B traitant pour thème principal de malédictions indiennes. Alternant entre le fantastique et le western au XXIème siècle, Jim Wynorski décrédibilise son film en un rien de temps, surtout lorsqu'il décide de mettre en musique de fond, des ambiances typiques "western" lorsque le chérif du coin ou lorsque le monstre chevauchent leurs montures. Affublé d'SFX complètement grotesques (voire même immondes), l'ensemble repose sur un scénario ridicule, typique d'un téléfilm où s'entre-croisent des acteurs tous plus mauvais les uns que les autres (les pseudos indiens font peine à voir). Un DTV bien fade pour lequel on n'attendait de toute façon rien de particulier, si ce n'est une once d'originalité et de qualité artistique.
Après la pluie : Je vais commencer par devenir fan des films Japonais car je suis toujours retissant avant d’en voir un car c’est particulier et on a peur de s’ennuyer ou d’être déçu. Mais c’est tout le contraire et la magie opère car on est transporté du début jusqu'à la fin. Déjà par de sublime images, c’est vrai que les films japonais on a certains caché, avec c’est sublime image de nature, de grand foret a l’air libre, de ses courants d’eau… et en plus, le film est en couleur car les derniers films japonais que j’ai vu était en noir et blanc, ça dérange pas, au contraire mais c’est un plus avec la couleur car on est plus émerveillé. Donc voila, mise en scène superbe, intimiste et simple, ça c’est du cinéma en clair. Après, le scénario du film a quelque chose en plus qui m’a bien plus car on a l’habitude d’avoir des films de guerre des gangs, de violence ou de samouraïs… C’est tout le contraire, c’est un film humain, simple et intimiste avec un homme qui refuse le combat mais qui est très fort au sabre et son passé le rattrape pour trouver du travail et il a une bonne humeur communicatif grâce a son rire et sourire fort attachant, il donne de l’espoir et fait tout pour la rédemption et c’est ça les thèmes du film et c’est joliment et simplement montré. Et il y a quelque qui sorte du lot : celle quand il y a le genre de concours/duel, juste excellent. Et les personnages sont aussi attachants grâce aux acteurs qui sont parfait franchement. Donc voila, c’est un jolie film japonais qui a quelque chose en plus : une belle histoire et un personnage principale atypique.
Ni pire ni meilleur que tous les TVfilms de cette collection insipide de meurtres touristiques, plombée par son cahier des charges. Le scénario évoque Tintin sans en avoir le charme rétro. La réalisation est à l'avenant et les comédiens font ce qu'ils peuvent. Le seul bénéficiaire de l'opération est sans doute le syndicat d'initiative de Saint-Malo...
Mauvais. Thriller ? Histoire d'amour ? Rien de tout ça, l'histoire est très prévisible, les dialogues sont lourds, il y a beaucoup de scènes qui ne servent à rien et on y croit pas une seule seconde. Même Patricia Clarkson ne sauve pas ce film dont l'intrigue reste au bas de l'échelle, un film à éviter et à oublier.
Je ne m'attendais pas à ce spectacle. Je pensais que c'était film loup garou blabla, mais là ça déménage. Je suis enchantée Ce film est vraiment génial, suspens, attaque, amour, il y a tout et les acteurs sont excellents BRAVO
Le moins bon des deux remakes américains de Pépé le Moko. L'atmosphère n'y est pas, surtout quand le film devient chantant (!). Un mauvais point pour Tony Martin aussi charismatique qu'un bigorneau. En revanche, l'onctueux Peter Lorre et les capiteuses Yvonne de Carlo et Marta Toren assurent. Qui a dit que le tout ne Casbah des briques ?
un film excellent, très touchant avec des acteurs et une mise en scène très convaincante, je recommande
Bon film portant plusieurs messages sur : la ruralité, la conversion bio, la violence conjugale, l'alcoolisme. Le tout est bien joué par des acteurs qui font vraisemblable. Je recommande.
Messieurs Onteniente et Dubosc, lorsque vous faites une campagne de promotion en répétant que vous avez fait un troisième film parce que vous aviez trouvé une histoire à raconter, vous auriez pu avoir l'obligeance d'écrire un scénario qui va avec. C'est extrêmement brouillon, des histoires sont lancées sans être finies, elles semblent rajoutées pour accueillir les gros noms présents au casting. Certains gags sont limites, voire de mauvaise goût mais surtout, la plupart ne sont pas drôle. Ce n'est absolument pas la comédie de l'été comme les deux premiers l'ont été. Bref, plutôt déçu.
Epoustouflant cet artiste que je ne connaissais pas nous livre ici un film remplis d'émotions et d'un réalisme sincère. L'artiste est fascinant par son jeu de composition ou dans ce film il est filmé par son fils et nous comte son histoire en usant de la caméra et en nous transportant dans toute une vie d'un artiste des années 60sur le "déclin". Les personnages autour de lui son très touchant et Alex par son travail d'acteur et de mise en scène donne à ce film une atmosphère ou la vie éphémère n'est pas toujours si douce et si facile. Un bon moment qui passe assez vite.
Je n'ai pas tenu jusqu'au bout.
Dans ce film, les protagonistes s'ennuient. Le problème, c'est qu'ils nous ennuient aussi. En effet, il ne se passe presque rien durant la quasi-totalité du film. Les rares fois ou il se passe quelque chose, on ne voit pas le lien avec le reste du film. J'ai pris sur moi pour voir le film jusqu'à la fin. Deux conseils : 1. évitez ce film en deuxième partie de soirée. 2. Pour ceux qui ont le DVD, regardez le making-of : là au moins il se passe quelque chose... En résumé, je n'ai rien appris sur le Japon (ou j'ai loupé quelque chose) à part que l'on peut s'ennuyer plusieurs jours dans un hotel.
The servant et l'histoire d'un notable à la recherche d'un major d'homme,on ne sait le quel des deux va trouver l'autre. L' employer de maison va peu à peu trouver sa place et faire sa place dans les lieux et surtout dans la vie de ce riche jeune homme. Qu'il va façonner à son mode de vie. Ce servant se sert de la fortune des autres pour mener la vie dépraver qu'il ne peut se payer. Les plans sont d'une grandes efficacités et d'une beauté stylistique qui sert totalement le récit. Le film est parfaitement mené, il reste tout de même un peu long dans sa première heure.
Si ce film n'est certainement pas le meilleur des frères Coen, ils réalisent avec "Intolérable Cruauté" une comédie sophistiquée qui n'est pas sans rappeler certains chefs-d’œuvre des années 50. Ici ils s'amusent à confronter un avocat spécialiste du divorce et obsédé par ses dents blanches (George Clooney, jouant les charmeurs un peu idiots avec un talent fou) et une croqueuse d'hommes toujours à la recherche d'une bonne poire riche pour lui servir de mari (Catherine Zeta-Jones, parfaite pour le rôle.) Au début adversaires, les deux qui ont pour point commun de toujours parvenir à leurs fins vont tomber amoureux et se retrouver dans des situations inattendues. Parfaitement bien écrit avec des dialogues mordants et des idées scénaristiques hilarantes (comme le personnage du tueur Whizzy Joe), l'ensemble est bourré de charme et doit beaucoup à la mise en scène impeccable des frères Coen ainsi qu'au choix des seconds rôles, tous irrésistibles que ce soit Geoffrey Rush en producteur aux cheveux longs ou Billy Bob Thornton en pétrolier texan.
Si loin est un road movie équatorien.Commençons par les points forts du film: 1)Les personnages du films sont attachants,et les acteurs sont très bons. 2)Sa fait plaisir de voir un film équatorien qui sort des sentiers battus. 3)Le film alterne avec de beaux paysages,de la politique, de l'humour,et du drame. Cependant ce film à un gros point faible,c'est la frilosité de la réalisatrice,qui en nous faisant son 1èr film,manque d'ambition,car les péripéties restes très calme;dommage car cela enlève beaucoup d'étoiles.
La mythologie à la sauce anglaise, ça ne prend pas. D'autant qu'on ne comprend pas très bien où la fameuse sirène veut en venir. Le scénario est plat, la mise en scène molle, et on a hâte que ça se termine. Pas d'action, pas de suspense. Le cinéma pour manger de la pellicule, c'est du gâchis, même s'il s'agit de cinéma alimentaire.