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Sur ce film ce qui frappe très vite, dès les premières images c'est qu'on est dans un film archaïque, suranné... Ces plans sur le vaisseau futurioste sont laids, le vaisseau lui-même en image de synthèse digne des années 60 est à pleurer de honte pour un film tourné en 2011. Manque de moyen ?! Peut-être mais ce film est pourtant emmené par des acteurs plutôt connus... Wes Bentley (un sous-Jared Leto vu en maitre de cérémonie dans "Hunger Games"), Julian Sands (gueule de méchants qu'on voit partout), Angus MacFadyen (Jeff dans les "Saw 3, 4 et 5") accompagné de jolies femmes que les sériesTVvores reconnaitront sans doute. Outre les effets spéciaux râtés la pauvreté dse décors comme des costumes n'aident pas à nous plonger dans ce film plus ou moins futuriste qui lorgne du côté "Stargate". Ce combat entre deux races est même assez ridicules lorsqu'on connait la différence entre les humains et les Arides (une histoire de paume). Ensuite la mise en scène fait un peu pitié, parfois on sent que Alejo Mo-Sun veut se la jouer Terrence Malick, avant de parfois user d'un machin truc clippesque lors des scènes d'action ; rien de pire certains combats ressemblent à une sorte de ballet où il faurt éviter que les fers se croisent (lol ?!). Sans compter un scénario sans aucune surprise, c'est une trame déjjà vu mille fois. Un montage parfois bizarre comme la scène ou le duo comique du film (si si il est là pour ça ce duo) sauve les "héros" en plein combat sans que les sbires les voient (?! je vous dit !). Bref ce film de samouraï (il parait que Hirokin en est un peut-on lire sur plusieurs sites) fait surtout un peu pitié.
Honteux, malsain comme pour Seed, franchement j'ai zapper pas mal de scène et me suis forcer à regarder cette chose histoire afin de pouvoir poser un avis constructif, mais c'est ignoble et surtout interdit d'afficher des gosses dans de tels mise en scène, qu'elle honte à ceux qui apprécie ce genre de film. Vraiment des dingues sur terre, film ou pas film, le réalisateur devrait être interdit de réalisation pour être aussi tordu.
Très bon documentaire sur la vie d'un père et de son fils atteint de la trisomie 21. Film émouvant, surtout vers la fin. A voir absolument!
L'un des innombrables polars dénonçant les dysfonctionnements de la justice américaine sortis dans les années 80. Inspiré de faits authentiques, cette histoire de faux-coupable acculé face à la violence aurait pu donner quelque chose entre les mains d'un Friedkin (ou pourquoi pas d'un George "Cobra" Cosmatos qui avait justement un projet similaire avec Stallone, qui déboucha sur le moyen "Haute sécurité" de J.Flynn). Mais en 1989, Peter Yates n'avait assurément plus le panache nécessaire pour relever le défi. Son film, mollasson et rarement surprenant (seule la partie carcérale arrive à captiver), ne fait qu'esquiver les parties sombres du récit pour se reposer sur des ressorts convenus, manichéens et politiquement corrects. Dommage car Magnum est plutôt convaincant.
J'ai adoré ce film qui se termine bien tristement même si Isabelle Carré est punie de sa fourberie, car Julien la quitte, bien fait! Dans la "vraie vie" on aurait envie de lui tordre le cou! Roxane Arnal est délicieuse dans l'opus 1 et la scène quand Mathieu lui met la main sur l'épaule et qu'elle met sa main sur la sienne , est pour moi superbe de sensualité et de désir féminin! Il est vrai que je suis toujours envoûté par la découverte de Roxane dans ce film!...
Tout ce qui brille est une comédie pas aussi légère qu'il n'y parait... Sous un air frivole et drôle, ce film aux multiples facettes traite non seulement de l'adolescence mais aussi de la différence des classes sociales, des rapports humains, le tout avec une grande justesse et beaucoup d'émotion. La fraicheur et la sincérité des actrices y est assurément pour beaucoup et de plus le film est vraiment agréable à regarder, à écouter... Un film drôle ? Pas si sûr ! Plutôt un constat on ne peut plus réaliste... Mais un véritable plaisir des yeux !
Jusqu'au 15 dernières minutes, j'ai comparé le film à un mauvais épisode de "Commissaire Moulin". Une fois le film terminé je me suis confondu en excuse d'avoir été aussi critique envers cette série, "Commissaire Moulin", qui elle, au moins, à une histoire qui tient debout, avec un fil conducteur, des explications rationnelles et tout ce qui fait que le spectateur reste accroché jusqu'à la fin. "38 témoins" ennui profondément, ne tient pas debout et n’apporte aucun élément d'explication à son histoire. Voilà, on sait que 38 débiles ont entendu une femme se faire tuer et on ne saura jamais pourquoi personne n'a, ne serait-ce qu'appeler la police. Pourtant il y en avait des choses à creuser dans ce film, voir même diverses fins qui auraient pu rendre ce film poignant et inattendu... Mais bon quand on a pas de talent et surtout quand on a l'imagination d'un escargot en vacance, forcément on va pas loin dans la surprise. N'est ce pas monsieur.... euh il s'appelle comment déjà le réalisateur? SCANDALEUX!!!!!!!!!!! C
J'ai rarement vu un film d'horreur aussi lent,quasiment pas de dialogue même la musique est endormante, Pas eu un seul frissons, je met 0,5 point pour le paysage. A fuir!
Attention : On ne comprend rien a l'histoire et la longueur du film aura votre peau !!
Ballerines, Danseuses, Acrobates, Naïades.....Gymnastes.... Documentaire sensible et saisissant Très "technique"... exquis pour les Initiées... Bonne plongée!! (Apnée obligatoire!)
Films que j'ai vu il y a super longtemps mais que j'avais adoré !
Manchester by the sea est un drame familial dans lequel Lee (Casey Affleck), vivant (ou survivant) à Boston, doit revenir dans la ville de Manchester suite au décès de son frère ainé pour s’occuper des funérailles mais surtout prendre en charge Patrick, son neveu de 16 ans, adolescent à l’esprit rebelle. A travers des flashbacks bien agencés dans le montage, comme si on lisait les pensées de Lee, on découvre son passé dans cette ville et surtout le drame qu’il a subi. La qualité de ce long métrage est que le réalisateur Kenneth Lonnergan n’insiste pas dans le pathos, il y a certes des scènes difficiles mais elles ne sont pas étirées ni appuyées. En outre, il y a quelques scènes qui font sourire. Face au deuil, au drame, les personnages sont très justes. On ne peut rester insensible au malheur de Lee, à sa réaction lorsque son ex femme reprend contact avec lui, lorsqu’ils ont l’occasion d’échanger lors de la scène qui vaut l’affiche du film, lorsque le neveu, qu’on pourrait considérer comme insensible, craque, pleins de petits instants comme ça très juste et très humain qui font également la qualité de Manchester by the sea.
Un film très bien réalisé mais une catastrophe auditive, des scènes rallongées, des dialogues rajoutés, des paroles supprimées, pas d’emotions.
Sur un scénario mince et prévisible (un mercenaire se met au vert mais reprend du service pour sauver un ami), le trio de stars DeNiro-Staham-Owen s’amuse à tout casser et nous offre de bonnes scènes d’action à forte décharge d’adrénaline. Série B efficace et sans prétention agrémentée d’une petite réflexion basique sur la guerre.
Dommage. Le sujet était fort mais la réalisation est nulle. Le film est ennuyeux au possible (je l'ai heureusement regardé en vidéo, donc j'ai pu visionner en accéléré les nombreux passages tirés en longueur...). A signaler par ailleurs l'inexpressivité totale de l'actrice principale Evelyne Brochu. Grosse déception donc.
Consumérisme, n, m : Le consumérisme peut être défini comme l'ensemble des actions et organisations destinées à défendre et représenter les intérêts des consommateurs. J'achète donc je suis.
Un film débordant d'ingéniosité qui se paye le luxe de surpasser d'un chouillat son aîné.
Beau film, Idris est grand et touchant, rose est toujours aussi belle et combative et belles émotions inhabituelles au cinéma . A voir et revoir
Faire une suite supérieure au premier opus ? C'est le pari de ce film délirant et survitaminé, et il est réussi. Humour, action, développement des personnages, tout est réussi et multiplié par deux. Le divertissement est parfait : Ici, une traversée de route prend des allures de gigantesques morceaux de bravoure. Marcher dans un buisson est aussi dure que d'affronter la jungle amazonienne et se promener en voiturette en évitant des balles rebondissantes revient échapper à une pluie d'astéroïdes vous prenant pour cible. Au delà de l'incroyable absurdité de ces scènes, on suit l'action les poings serrés et les zigomatiques explosées. Car côté humour, c'est au sommet. Les références pleuvent. Le scénario multiplie envolées scénaristiques folles et courses poursuites parfaitement réglées. Et parfois, dans tout cela se dessine quelques esquisses mélancoliques : dans la tête d'un jouet (qui gagnent d'ailleurs en profondeur psychologique) s'illustre la crainte du noir d'une poubelle et l'abandon, terrible cauchemar pixarien. Emouvant et jouissif.
Non sérieux ? Comment et pourquoi un tel film ? Pour le dvd à 1 bien sur. Bon du coup j'ai maté, faut pas passer à côté d'un évènement. On rappelle que les tamagotchi sont des petites bestioles virtuelles dont il fallait s’occuper comme des animaux domestiques. A la mode dans les années 90 c'est vite passé et dépassé, mais on a droit au film quand même (et aux jeux vidéos a priori). Le plus gros problème est que ça arrive 20 ans après, comment dire que c'est over cramé et que les nouvelles générations ne connaissent pas, et même s'en fichent ? Ben en regardant le résultat ils auront encore plus raison. Non parce que c'est très... euh, japonisant ? Enfin la version niaise des Japonais, du rose, du chamallow, des histoires débiles, des dessins kawaî, un monde bien mignon que même les Bisounours à côté c'est du hard rock bien hardcore. Du coup pas la peine de vous expliquer que c'est insupportable et chiant hein ? Même pour les gamins c'est imbuvable et long. A zapper définitivement, et que ça serve de leçon (on peut espérer).
Petit à petit toutes les dictatures militaires d'Amérique du sud vont avoir leur film. Cette fois c'est au tour de l'Uruguay. Comme nous l'annonce l'affiche, voilà un film puissant. Tous les codes du genre sont présents. Une mise en scène très solide pour un scénario classique (parfois un peu répétitif). On vit au plus près des souffrances physiques et psychologiques des détenus (otages). Certaines scènes sont très fortes, mais pas aussi insoutenables que je l'attendais. Dans le genre, on a vu plus dérangeant. Techniquement, c'est parfait. La direction d'acteurs est tout aussi convaincante. Le talent et le charisme d'Antonio de la Torre n'est plus à prouver, il est une fois de plus impeccable. On retrouve aussi Chino Darín, découvert dans le récent L'ange, toujours aussi prometteur. Alfonso Tort complète tout aussi avantageusement le trio. Le film est fort et prenant, avec une fin forcément bouleversante. Mais je trouve qu'il manque un petit quelque chose pour en faire un grand film inoubliable. Compañeros reste pour autant édifiant et le récit de ces vies aux destins et à la résilience incroyables impressionnant.
Qu'il est beau de rêver par le biais du cinèma britannique car bien des comèdies romantiques, parmi les meilleures, nous proposent les joies de l'impossible èvasion grâce au rêve! Mais il arrive que la rèalitè triomphe, et que les protagonistes apprennent à se connaître eux-mêmes! C'est le cas des èpoux magnifiques de "Two for the Road" de Stanley Donen, avec Audrey Hepburn et Albert Finney qui roulent en vieille MG pour le plaisir sans savoir où va la route! Cette victoire de la « communicabilitè » ne se fait pas toujours sans souffrance, ni tristesse: car intervient sans cesse la nostalgie d'un monde d'illusion, plus sèduisant que le monde rèel! Et plus enivrant que le monde rencontrè par le public, lorsqu'il rejoint sa vie quotidienne à la sortie de la projection de ce « voyage à deux » particulièrement beau et attachant, une des oeuvres les plus dèpaysantes qui soient sur un homme et une femme qui tentent de sauver leur couple entre fuites et retours! Admirable interprètation de Audrey Hepburn, avec ses toilettes toutes plus belles les unes que les autres et parfois conçues par Paco Rabanne, son oeil de biche, son sourire radieux et son èlègance! Qu'elle soit ètudiante en musique ou èpouse à la douce fragilitè, elle est inoubliable! Tout comme la partition d'Henry Mancini, une musique totalement indissociable du film de Donen et du voyage touristique qui nous conduit de Londres au midi de la France des sixties! Un regard, un sourire parfois suffit pour relater des moments rares: se protèger de la pluie à l'intèrieur d'un tuyau en ciment ou faire du stop en deviennent de formidables moments de cinèma...
Un film d'animation sur la Ligue des Justiciers confrontés à leur double du syndicat du Crime dans un Monde Parallèle où le dernier survivant de la Ligue des Justiciers n'est autre que Lex Luthor, le monde à l'envers. Un scénario original où les doubles sont démoniaques avec des surnoms différents. A voir pour tout fan de super-héros . Une très bonne adaptation du comic-book JL : Earth 2 de Grant Morrison et Frank Quitely. Peut-être même meilleur que le matériel de base
"La marque du diable" est sûrement, avec "Le grand Inquisiteur", l'un des meilleurs films sur l'Inquisition. Malgré sa sortie il y a 45 ans, je trouve que le film n'a pas pris une ride. Très en avance sur son temps, il est toujours aussi beau, poignant, réaliste et cru. Les acteurs sont tous excellents. Plus qu'un film sur la torture, on a là un vrai documentaire dénonçant les dérives et autres atrocités commises par l'église. La récente sortie DVD chez l'éditeur "The Ecstasy of films" rend parfaitement hommage à ce grand film.
Des acteurs pas mauvais ,sans que leur jeu soit transcendant .Mais voilà , le scénario est très convenu . Le film est une suite de clichés , où le divorce , la tromperie et l amour se mélangent pour nous donner une soit disant image de l amitié masculine .
Une ode émouvante et belle à l'amour merveilleux qui lie un fils et une mère. Cette foi qu'elle a dans le destin brillant de son fils, cette foi dictée par un amour absolu et des convictions ardentes, aurait pu terrasser un être faible. Mais elle s'adresse à un individu brillant, doué, passionné. Elle lui permet donc de se réaliser, de se dépasser. C'est sublime. Les deux acteurs principaux sont extraordinaires .Mention spéciale toutefois pour Charlotte Gainsbourg qui accède à mes yeux pour la première fois au rang de grande actrice.Puisse t'elle continuer dans cette voie! Certaines scènes m'ont fait rire et pleurer à la fois (en particulier celle du toast au "seul parmi les 300")
Un navet assez simpatoche ,cette fois ci le tueur de vampire était le personnage le plus emblématique des Etats Unies ,Abraham Lincoln. Cependant, ce dernier ne se sert pas de pieux à la manière de Buffy,mais d'une simple hache bien aiguisée comme arme favori.Depuis quand les vampire attaquent en plein jour,n'ont pas peur du noir,il y en a même qui s'associent avec les sudistes, et un des leur prend le coté de Lincoln.Rien ne peut les arrêter de tuer excepté une balle d'argent.Le réalisateur,les producteurs et le scènariste d'après son livre n'ont pas du lire beaucoup de bouquins traitant les légendes vampiriques et lycanthropies,car ils sauraient que la balle d'argent tue seulement les bête à poil. Encore une fois la 3D est inutile,elle ne sert pas à grand chose ,elle est mal utilisée.Les couleur son blafardes et absolument affreuses.Cela n’ôtera pas pour autant le talent des acteurs,mais cela ne suffira pas pour sauver un tel film du naufrage .Seule la fin du passage de l'action du train est à sauvé,mais cela ne justifiera pas pour autant que ce film produit par le réalisateur talentueux Tim Burton et qu'il n'arrive plus depuis un certains temps de faire à sa propre idée des films avec beaucoup plus d'imagination que simplement un homme avec une hache.
Je viens juste de voir ce film et je regrette de ne pas l'avoir quelques jours plus tôt. J'ai adoré cette histoire qui m'a chamboulée. Tout d'abord il s'agit d'un excellent film dramatique avec de bons ingrédients : bonnes réalisation et interprétation, rythme efficace, tension maximale. Il y a du suspens et des rebondissements intéressants. Ensuite, l'amour entre les deux protagonistes est émouvant et tout ce qui leur arrive prend aux tripes. La fin est vraiment bouleversante. Bref, c'est de l'excellent film sentimental/dramatique/polar très bien ficelé.
Contrairement à mon attente, le thème de la chute de la civilisation Maya n'est, dans Apocalypto, que le prétexte et la toile de fond à une grande histoire d'amour et de sacrifice. Un homme capturé, dont la fin annoncée sur l'autel du dieu soleil ne fait pas de doute, va tout faire pour s'en sortir et retrouver sa famille. Course poursuite initiatique où, après avoir surmonter les pires épreuves physiques, c'est avec son âme qu'il trouvera les ressources nécessaires pour mener à bien sa quête et prendre comme le dit le titre "un nouveau départ". La réalisation de Mel Gibson est rythmée et sans temps mort. De la première à la dernière image l'action va à 100 à l'heure et ne faiblit jamais. La rumeur l'annonçait comme "le film le plus violent de l'histoire du cinéma". Effectivement l'acteur-réalisateur ne fait pas dans la dentelle, rien ne nous est vraiment épargné mais on a déjà vu bien plus violent ailleurs. Techniquement rien à dire non plus. L'image est très belle, les décors, costumes et maquillages sont très réussis et la musique est classique dans ce genre de production mais pas trop appuyée. Au-delà de toutes les controverses et critiques qu'avaient suscité "La passion du Christ" (que j'avais beaucoup aimé) et l'attitude que peut avoir Mel Gibson dans la vie, il poursuit sa route de réalisateur atypique et avec un parti-pris de mise en scène toujours singulière. Il nous livre ici un grand film d'aventure et de divertissement. Plutôt une bonne surprise pour ce début d'année
Une enfance tourmentée, très tourmentée. Déjà fragile psychologiquement, et possédant des envies sadique ainsi que meurtrières, le jeune Michael Myers massacre sa soeur, le petit ami de celle-ci et son beau père, à coup de couteau. il est alors interné et suivi de près par le docteur Loomis, ne sortira de cet hopital quand s'évadant quinze années plus tard, pour un seul objectif: retrouver son autre soeur, la cadette. Cette suite de Rob Zombie constitue une nouveauté, qui est une vison plus élaboré sur l'enfance de ce célèbre sérial killer. une nouveauté que je voulais connaitre et qui est très bien imaginée et retranscrite sur grand écran. Le film possède des acteurs peu connus et qui ne sont malheureusement pas avantagés avec les voix françaises.
Voilà l'exemple parfait du film de propagande; bien réalisé, efficace dans les scènes de bataille, le réalisme en prend fortement un coup dès que les combats s'engage au corps à corps: les Allemands deviennent alors des combattants d'opérettes, n'étant bons qu'à détruire les Russes seulement grâce à leurs panzer et leurs armes; les personnages sont trop manichéens, trop stéréotypés pour qu'ils soient crédibles. Voilà comment transformer une défaite de l'armée rouge en victoire !!! Loin de moi l'idée de faire des Allemands des héros et des guerriers invincibles, et de faire des Russes des soldats de papier, mais je pense malgré tout qu'un peu plus de réalisme aurait servi le film bien mieux que cette oeuvre de propagande ( mais bon, les Russes ont aussi le droit de faire ce genre de film au même titre que les Américains) ! Comme dit le proverbe, l'Histoire est faîte par les vainqueurs !
Un film construit en deux parties: d'abord un suspense étrange où Dutch, un producteur de cinéma américain tente de retrouver la grande actrice Fedora pour lui proposer un nouveau rôle; puis un récit en flashback qui explique le coup de théâtre ayant lieu après une heure de film. Billy Wilder, avec une mise en scène classique et d'une rare élégance, rend à la fois hommage au cinéma et plus particulièrement au métier d'actrice tout en retravaillant le fameux thème de la peur de vieillir. Fort d'une écriture subtile et d'une interprétation remarquable (Marthe Keller et William Holden magnifiques), le film passionne et devient de plus en plus mystérieux. En effet, "Fedora" ne se contente pas d'une simple intrigue qui consisterait à savoir si l'actrice acceptera le rôle, mais se permet de changer de tons en devenant extrêmement sombre et de casser le point de vue principal en même temps que la structure narrative soit malmenée. Fascinant et déroutant, un film à l'atmosphère crépusculaire qui compare Hollywood à la figure du diable, entité qui pourchasse sans relâche ses comédiens pour les hanter et les convaincre que leur gloire est éternelle.
Ce magnifique film montre bien comment Staline à trahi des personnes qui croyaient lui faire confiance, l'interprétation est remarquable et Est-Ouest dégage même un certain suspense, belle reconstitution de l'époque. Un film qui nous rend nerveux et nous énerve par la vue de telles absurdités, un très beau film français.
Un film bavard et ennuyeux dans lequel il ne se passe rien d'imprévisible. La présence de la trés belle Bérénice Marlohe à la voix rocailleuse ne sauve pas cette insipide production à l'eau de rose difficile à suivre jusqu'au bout sans somnoler.
Un de mes Disney préféré. Mais aussi, et sans doute le plus sombre. Déjà, le fait que l'histoire se déroule avec des humains multiplie l'horreur des actes et des conséquences. Le film montre une intolérance, une justice corrompue, une ville désastreuse. On rit un peu, l'action est omniprésente, les personnages sont très intéressants. Frelon est pour moi le pire des méchants masculin, et c'est lui qui amène un grand intérêt au film. Les chansons sont très bonnes aussi, les décors sont réussis. Loin des Disney cul-cul, celui-là sort du lot par son côté très noir qui me fascine. Je ne m'en lasse pas. 20/20
Mon premier Buster Keaton, et une bonne surprise. Je ne m'attendais pas à aimer à ce point. La première partie pose les bases de l'histoire, qui est semblable à celle de Roméo et Juliette, puis lentement mais sûrement, le comique s'enclenche, et les situations toutes plus jouissives les unes que les autres s'enchainent et arrivaient même à me faire rire. Buster Keaton multiplie les acrobaties pour notre plus grand plaisir, et le spectacle est assuré, avec en prime une fin hilarante. Un film muet bien rythmé et drôle, à tous les curieux, le film est tombé dans le domaine public, et est donc disponible sur youtube, donc n'hésitez pas.
J'essaye toujours de construire des critiques construites, mais alors là, je vais faire court. J'ai acheté le blu-ray à 19,99 euros. Ne FAITES PAS cette erreur. En toute honnêteté, c'est le film le plus mauvais que j'ai vu dans ma vie, même ceux que je n'ai pas aimé n'ont pas atteint ce niveau de nullité absolue. Il ne se passe rien, c'est idiot, inutile, le jeu des acteurs ne peux même pas être évalué tant il n'y a pas lieu d'en parler. Je vous assure une nouvelle fois, c'est le film le plus nul de l'industrie cinématographique mondiale, et si vous lisez cette critique en vous disant "ça se voit qu'il n'a pas vu ******* " et bien quel que soit ce film, il est forcément mieux. Une HONTE.
Un film dont l'unique but et de mettre en valeur USHER qui est completement a la ramasse dans le metier d'acteur. Pour vu qu'il n'ai pas comme projet de faire d'autre film.
Un joli petit film pour ma part. Pas vraiment joyeux, certes, mais très bien joué. On se prend rapidement d'affection pour Bobby et Mr Summers, très attachants. Dommage qu'il ne soit pas plus connu que ça. Bref, je le conseille ^^
Un film nordique perturbant qui éveille notre curiosité et capte notre attention par une mise en scène intéressante. Néanmoins plus la fin arrive et plus le mystère se dissipe pour ne laisser place qu'à un final sans grande ingéniosité. Dommage!!
Sur le papier l’intrigue est plutôt sympa, une sorte de relecture de Robin des bois située en 1948, dans un monde qui n’aurait pas connu la seconde guerre mondiale. Hélas au bout de 20 minutes ce beau scénario rétro futuriste se dégonfle, au bout d’une heure on finit par regarder sa montre. Mise en scène académique, scènes d’action aussi rares que molles, avalanche de clichés. Rien à sauver.