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C'est à la suite de la découverte de l'anniversaire de la mort de River Phoenix (acteur qui m'était totalement inconnu) que je me décide à regarder de plus près sa filmographie. Et grand bien m'en a pris. Stand by me est donc une excellente découverte dans laquelle on explore la vie de quatre enfants, riche en rebondissements. On rit, on pleure mais surtout on apprécie ce petit bijou du cinéma américain. Le casting est vraiment très performant, Kiefer Sutherland jeune introduit le talent qu'on lui a découvert plus tard dans 24h. Le plus impressionnant étant River Phoenix qui livre une performance de haut vol pour son jeune âge. Les décors sont bien choisis, la petite ville de campagne où un événement survint, on a un peu l'impression d'être dans Twin Peaks parfois. La musique est relativement bien composée, certains morceaux auraient mérité plus de travail mais cela reste un travail correct. Le scénario est très bon, une adaptation de Stephen King bien choisie et qui retrouve toute sa vie dans cette version grand écran. Stand by me est un très bon film qui peux rivaliser dans la même catégorie que celle des Goonies.
Agréable mais on sent que ce Voile des illusions aurait pu être traité de manière plus percutante, avec un rythme plus soutenu et des musiques plus fortes. Mais c'est sûrement un choix artistique, je respecte, même si je suis ressorti déçu...
Film très fade. trop de blablabla pour pas grand chose.
je m'attendais à mieux c'est vrai je suis légérement déçu car avec un tel casting on pouvait espérer tellement plus mais bon ne faisons pas la fine bouche et apprécions cette comédie française comme un bon moment de détente et je le répéte moi aussi l'apparition de philippe noiret m'a bouleversé,quel grand bonhomme,quel sublime acteur qui nous manque déjà beaucoup.alors pour toute cette émotion le film vaut le détour.
Ce film est un foutoir prétentieux où s’enchaînent des événements dénués de sens pour essayer de secouer la matière grise du spectateur. En partant sur un pitch de base "10% blablabla" qui est une idée reçue dont la fausseté a été démontrée à plusieurs reprises, je ne vois pas comment ce film pourrait avoir une quelconque once de consistance. Même le talent et la plastique parfaite de Scarlett ne rattrapent ce nanar qui a pour simple but de cachetonner les stars qui s'y trouvent.
Le retour de la baleine blanche, et cette fois ci, c'est pour la télé !!. Un téléfilm produit par coppola, d'une durée de 3h00 qui ne manque pas d'ambitions. cette production au charme désuet fait penser aux productions ciné des années 60-70. Malheureusement, la mise en scène n'est pas très inspirée, et les quelques longueurs rendent la seconde partie un peu pénible.
J'ai rigolé comme un dingue ! C'est super drôle et c'est tout aussi culte. L'un des meilleurs films des frères Farrelly. J'attends la suite avec impatience.
En partant d'une histoire classique sur le papier, on pouvait attendre d'un réalisateur indépendant, une plus grande audace artistique. Sans être mauvais, The Woods pêche par un excès de classicisme, tant dans la reconstitution, que dans les rebondissements, les scènes de tension, etc. Je pensais trouver à la fois une dénonciation acide de l'éducation modèle des années 60, la critique d'une société empêchant l'individu de se libérer, d'être soi-même, toujours se conformer à un modèle. Chose d'autant plus fort qu'il est question d'un établissement pour filles. Le tout mélangé à un thriller fantastique, usant de faux-semblant, sachant distiller l'intrigue jusqu'au bout pour un final plus musclé. Mais non. L'intrigue manque de lisibilité, le film de fluidité, on ne développe pas suffisamment les personnages, dont l'héroïne à laquelle j'ai eut du mal à m'attacher. Un film sympathique à regarder, mais pas aussi prenant, sombre, malin et travaillé que le laissait suggérer sa bande-annonce. Le Village du père Shyamalan est plus réussit pour le coup...
Trés bon film bien joué histoire prenante A voir sans hésiter
Un excellent comédie romantique sur le divorce avec Mathilde Seigner et Bernard Campan. Comme dans LOL, les parents sont divorcés. L'adolescente est tourmentée par le divorce des ses parents. La collégienne va tomber amoureuse d'un jeune garçon. La bande originale de Keane est trop belle: Everybody's changing.
Doit-on, voir la série pour apprécier le film ? Je réponds probablement que oui car je n'ai pas vu la série et je n'ai pas du tout apprécié le film. Je note tout de même le film de 2 étoiles car je lui laisse le bénéfice du doute par manque de référence, par incompréhension de l'histoire et par l'absence totale de charisme des personnages...
Déjà, il faut aimer les années 80...... ce qui n'est pas mon cas. Les habits sont à chier, les voitures sont à chier ainsi que les coupes de cheveux et les sentiments....... tout sent le faux dans ce navet. Ok, Emmanuelle Béart est belle avant la chirurgie esthétique, ok ils se sont rencontrés sur le tournage et eurent une fille ensemble mais j'ai toujours du mal à voir Daniel Auteuil en play-boy....... j'y crois pas un instant ainsi qu'à cette histoire de "sentiments" et de chassés croisés. A part Marielle toujours excellent, le reste est comme les années 80................
Une comédie sur Trotsky ? et au XXIème siècle ? Il y a de quoi s'attendre au pire ! Pourtant cette comédie est bien orchestrée, drôle évidemment, mais qui sait distiller l'esprit de contestation de Trotsky, sans en faire des tonnes, sans démagogie outrancière. Les acteurs sont charmants et convaincants, sans cabotinage ni cliché. Un film réussi, oui !
Presque marrant mais non, j'ai pas vu l'interet de ce film.
Un remake rajeuni du film Fenêtre sur Cour d'Alfred Hitchcock, avec l’ère de la technologie et d'internet. Réalisé par D.J. Caruso et produit par Ivan Reitman. L'histoire simple d'un adolescent qui se retrouve bloqué chez lui et qui espionne ses voisins. Avec un bon suspense qui s’installe progressivement. Shia LaBeouf se débrouille bien dans le rôle de l'adolescent à problème, Carrie-Anne Moss joue bien le rôle de la mère distante et David Morse assure bien dans le rôle du voisin inquiétant. Le reste du casting est pas mal : Sarah Roemer, Aaron Yoo, Matt Craven et Viola Davis.
En 1992, on ne faisait plus de western. Leone n'avait-il pas tout dit ? Clint Eastwood rend hommage à ce dernier et réussit son coup de main de maître. Rien de forcement original dans le pitch, tout est dans la manière et dans les détails : le shérif sadique, l'ex tueur qui reprend du service pour des considérations purement matérielles, le gamin binoclard qui se prend pour un chasseur de primes.... Un monde de brutes, de menteurs, de tarés, de pitres où les seuls personnages positifs sont des prostituées, exploitées mais fières et dignes (roublardes aussi et même coquines). On n'est pas près d'oublier. la dernière réplique du film "Si vous faites encore du mal aux putains je reviendrai et je vous tuerai tous, salopards !". Sacré Clint Eastwood !.
Pas besoin d'aimer la boxe pour apprécier ce documentaire (d'ailleurs je n'aime pas ce type de sport), mais la qualité des archives sont tellement réussies qu'on ne peut s'empêcher d'apprécier cette oeuvre à sa juste valeur et de se dire que finalement un combat de boxe ne se fait pas exclusivement sur le ring, il se prépare longtemps avant. Physiquement, mais aussi psychologiquement !
Après "Crime en Aveyron" en 2014 voici la même année "Crime en Lozère" du même Claude-Michel Rome réalisateur peu connu mais qui a déjà pas mal de films à son actif. Pourvu qu'il ne lui vienne pas à l'idée de nous concocter un meurtre dans chaque département de France car cela risque de devenir un abonnement comme "Midi en France" sur la même chaîne (et bien meilleur même sans meurtre). Et puis, les comités de tourisme départementaux ne doivent guère apprécier ce genre de publicité pseudo policière ! Mauvais pour l'image de marque. Bref, cee film est aussi passionnant à regarder qu'une tortue en train de se gratter le dos. Contrairement à la Lozère, le scénario est plat et seul le duo Pernel-Winterhalter arrive à donner un peu de semblant de vie (ne parlons pas d'action) à cette histoire. Car le reste du casting sent aussi le budget ratiboisé.Les chaînes concurrentes ne proposaient que Aliagas ou Sébastien, alors n'auriez-vous pas craqué vous aussi ? Bref, le réalisateur prolixe a réalisé cette année deux autres films : espérons qu'ils seront moins mauvais ! Simenon, au secours ! willycopresto
Franchement, j'ai carrément préféré ce film à "The Iron Lady". J'espère qu'il sera nommé aux Globes et aux Emmys. Julianne Moore mérite ptete pas la récompense, mais Woody Harrelson, sans aucun doute ! Et punaise, trop d'acteurs connus quoi. Très bonne surprise pour Sarah Paulson aussi, elle était très bien dans son rôle (vraiment, mon perso préféré dans le lot !). Okay, y a toujours le côté "pas si vrai" ou selon Palin elle-même, un tissu de mensonges qui ne vaut pas d'être regardé (en gros), mais ça vaut le détour. Il serait sorti au ciné, je serais allée le voir ^^. Le casting est juste nickel, les dialogues sonnent juste, on se sent happés par la campagne électorale. Et par moments, Julianne Moore est simplement Sarah Palin. Impressionnant.
Je suis épaté par ce film car ça qualité visuelle et scénaristique vous emporte dans une poésie des sentiments, rare sont ses réalisateurs qui prenne des risque et là il a osé mais avec une efficacité digne de sa personnalité j'engage les gens à louer ou a voir ce film peu distribué dans les grandes salles Bravo serge, et un coup de chapeau à la photographie a voir de toute urgence
Pas besoin d'aller la voir, le film nous emporte au cœur même de la magie de la grotte avec des peintures rupestres qui nous laissent sans voie. La 3D peut paraître un défi infaisable au début, mais elle renforce le réalisme et la beauté sublime de la grotte. Les commentaires sont très intéressants, parce qu'ils ont des choses à dire et ont un métier passionnant, même si en vérité les recherches sont très longues. Le souci c'est que le sujet tourne un peu en rond et essaie de combler quelques trous à partir d'un certain moment. L'archéologie a toujours passionné les jeunes, même si c'est un pur documentaire ils verront l'origine de l'art et seront vite séduit. Espérons que les documentaristes trouveront de nouvelles idées à partager qui permettront peut être de trouver de nouvelles recrues et d'arriver à combler les trous dans l'histoire de l'humanité.
Une merveille, de toute beauté, qui vous permettra entre autres de contempler le monde avec encore plus d'acuité. C'est un film post-mortem, mais qui prouve que le grand Jean-Daniel Pollet est toujours bien vivant. A nos côtés. Et nous regardons le monde avec lui. Sans quitter sa maison, mais en en parcourant pourtant chacun des recoins. Jamais l'univers n'avait été aussi bien contenu dans un verre d'eau...
Le Monde de Némo était magistral, Le Monde de Dory se fond dans le pitoyable... Les mêmes personnages de retour mais en en amenant de nouveaux, Pixar décide cette fois de centrer son histoire son Dory, le poisson amnésique qui accompagnait nos héros dans le précédent opus. Au final, il ne s'agissait aucunement d'une bonne idée, car passé les incessants plans où le spectateur assiste à la fouille aux souvenirs, il se voit proposé un road trip dont les composantes frôlent le grand n'importe quoi :course-poursuite sur autoroute (où un poulpe conduit un camion...), alliance entre un lamantin, une bécasse et des castors, métamorphisme dans l'originalité la plus brute...Le paysage reste très joli tandis que la faune marine continue d'être développée, mais, alors que le précédent était destiné aux 8-15 ans, celui-ci est l'est davantage pour les 3-5 ans. Navrant...
Je n'arête pas de mettre des 4 étoiles, mais, bon, puisque les films les valent... Enorme comédie. Hugh Grant magnifique (tous les acteurs le sont) qui nous entraîne sans nous ennuyer à travers sa recherche de LA femme à aimer. J'ai ri du début à la fin, "putain de putain" ce film il est bien quand même, ça donne envie de sortir, de faire la fête, d'ailleurs, en y repensant, c'est tout ce dont je me souvient vraiment (avec la scène où Andie MacDowell énumère ses expériences au lit). Bref, à voir. Et surtout sans se prendre la tête.
Quand la famille Norris fait un film, le nanaromètre s'agite. S'il s'agit de "Delta Force 2", il s'affole. Méchant exagéré à l'extrême (il devient comique à lui tout seul), explosion du compteur de sbires barbus/cheveux longs, scènes d'action ratées, acteurs minables, vision de la géopolitique très naïve (ah, pauvres villageois sauvés par d'héroïques américains !)et en plus valorisation de l'unilatéralisme US (sauf qu'ici il y a juste un hélico... qui anhéantit une armée) : tout les éléments sont là pour rire aux éclats. Dommage qu'on en fasse plus des comme ça.
Que seraient les services secrets sans le charme d'une femme (M.Darc) ?Comédie drolatique de Georges Lautner.
j'ai bien aimé ce tandem d'acteurs tout y est du rire, de l'émotion une bonne comédie avec des acteurs au top
Un remake intéressant du film de Romero. On y décèle vraiment une passion de l'oeuvre originale, avec une mise en scène empruntant à celle du film de l'époque et des parti pris scénaristiques dont la maladroitesse de certaines séquences ramènent à l'oeuvre originelle. Quelques séquences gores sympathiques et d'autres typiquement crées pour jouer avec le spectateur muni de ses très kitshs lunettes cyan et bleu. Soulignons que le film tient la route sans être vu en 3D, ce qui limite un peu l'impact de celle-ci, ramenée à un argument clairement marketing, mais cela on s'en doutait. En cela, le film, honnête sans plus, ne se justifiait pas vraiment.
Mais quel supplice ! Non seulement sur la vieille VHS le son était pourave de chez pourave mais en plus la fin nous laisse sur notre faim ! Tous les acteurs jouent mal, le scénario de base était intéressant mais est gâché par une succession de scènes complètement inutiles les unes que les autres. C'est une bien amer dépression d'avoir regarder ca.
Un cousin de Dirty Dancing...mais un cousin lointain, tant la réalisation, l'écriture et l'interprétation ne sont pas à la hauteur. Ce film est digne d'un téléfilm de TF1 ou M6 !
Bien plus qu'une suite de sketchs des Monthy Pythons, certains passages avec ces anciens compères peuvent le faire penser, Bandits Bandits est avant tout un livre plein d'images. Terry Gilliam y distille une magie qui lui est propre. Un grand film fantastique, bigarré et réjouissant !
On a bouffé énormément de comédies romantiques franchement médiocres durant les années 90 et Til There Was You ressemble beaucoup à l’un de ses membres les plus représentatifs. N’y passons pas par quatre chemins, Til There Was You n’est pas un film catastrophique. Le film est une romcom qui pourrait être sympathique si elle ne passait pas totalement à côté de ce qui aurait dû être son intrigue. Pour un film avec un tel synopsis, on n’attend qu’une seule chose : que Gwen et Nick se rencontrent et apprennent à se connaître, avec tout ce que ça entraîne. A la place, Til There Was You culmine avec cette rencontre tant attendue et extrêmement bâclée, préférant laisser ses personnages séparés 1h40. C’est beaucoup trop et c’est sans intérêt. Malheureusement, Jeanne Tripplehorn et Dylan McDermott sont peu crédibles dans leurs rôles et il faut plutôt chercher du côté de Sarah Jessica Parker, John Hawkes et Jennifer Aniston pour trouver un peu de divertissement dans cet océan de mièvrerie et d’atermoiements peu originaux. Scott Winant et Winnie Holzman racontent cette histoire de la manière la plus lente possible et beaucoup d’éléments sont en trop ou tout simplement mal écrits. Et avec une mise en scène aussi impersonnelle, c’est très dur de sauver les erreurs du scénario. Seuls les décors sauvent ce qui peut encore être sauvé. Til There Was You est donc un bien mauvais film, extrêmement représentatif de son époque et de la vision de l’amour cinématographique en vigueur dans les 90’s. C’est déprimant.
Pour un public jeune. L'histoire n'a rien de palpitant, c'est bourré de bons sentiments à la con, Fernandel en fait des tonnes comme à son habitude, les parties musicales sont assez consternantes. Quant à l'aspect "comédie", je le cherche encore... peut-être parce que la petite fille porte le même nom dans le film et dans la vraie vie ?
On se moque de qui ? Certains critiques annoncent que le film de Renucci manque de ligne et jeu. Ce projet, mûri de sept ans, mérite toute l'attention du monde du cinéma. IL EST DRÔLE. Je n'ai pas ri au cinéma depuis des lustres ; ce film met en avant toutes les bonnes recettes de la farce sans jamais frôler le ridicule. Il y a un soupçon de Kusturica dans cette oeuvre. Bravo à Renucci ! Je vais en Corse cette été dans ma belle-famille : ça va jaser, que la vierge marie me le pardonne !
Ahhh Ray harryhausen et ses effets spéciaux moi j adore ça me rappelle quand j étais petit. Alors oui ça peut paraître très mal fait de nos jours mais je trouve que ces films dégagent un je ne sais quoi qui me fait adorer...ce sinbad est vraiment très sympa en tout cas.
Assez imprévisible, Chaplin démontre encore une fois qu'il maîtrise efficacement l'art de la dénonciation et de la remise en cause de la société.
Un sixième opus plus que dispensable (et dire qu'il y en a un septième...). Le scénario est creux, les acteurs s'ennuient ferme et toujours ces éternelles mêmes vannes qui finissent par lasser.
Je ne sais pas dans quel état exact je suis après avoir vu ce film : j oscille entre écoeurement et colère ! Ce documentaire nous montre à quel point tout,en matière d égalité des droits et d évolution des mentalités,tout est toujours à faire,à refaire,et encore à refaire.C est édifiant.Comment peut-on encore en être là aujourd hui ? Je vais montrer ce film à mes enfants:pour que ma fille n accepte jamais une quelconque forme de discrimination,et pour que mon fils devienne un homme,au sens le plus noble du terme, c est à dire un homme qui souhaite juste vivre en harmonie avec les femmes.
Très bon film... Le thriller est bien ficelé même si la chute est prévisible... à voir.
Un film bien médiocre quand on connait Saura , quel navet , seul avantage du film le bel Antonio Banderas .
De loin la meilleure adaptation de la nouvelle de Marcel Aymé. En plus d'être drôle, léger et subtil, ce film raconte les travers du monde d'aujourd'hui, sans méchanceté mais avec poésie et humour. Les comédiens sont excellents comme rarement dans un film français. Podalydes est époustouflant, Marie Dompnier est envoutante, Scali Delpeyrat désopilant. Le film a fait un carton sur Arte, et ce n'est pas par hasard. Il est à la fois grand public et exigeant, drôle et triste, comme la vie.
Très bonne comédie. Un bon moment de détente et de rires.
Clairement un film pour intello! Le resume du film pouvait tout de meme laisser penser que la bande d ado allait sans doute devoir affronter toute sorte de dangers et d interrogations. Mais c est lent, tres lent, tres très lent et le probleme c est que c est long beaucoup trop long. Et ce ne sont pas les dialogues qui maintiennent le spectateur eveille : ils sont rares dans la premiere moitie et inexistants dans la seconde. A la maniere d un morceau de jazz ou chaque instrument occupe le devant de la scene a tour de role, le scenario fait disparaitre chaque protagoniste pour que le spectateur plonge dans la psycho du suivant occupant le premier plan. Si bien que l impression finale reste des personnages dont les liens ne sont qu effleures alors que le rapport a l autre est une des difficultes qui caracterise ces ados. Bref, que de perte de temps. Certains mettent en avant la lumiere et les prises de vue, mais franchement tres peu de plans mettent a l honneur les paysages argentins, pourtant hors du commun. Spectateurs lambda, passez votre chemin.
Un film puissant, beaucoup font le parallèle avec la haine, mais pour moi, le scenario s'en écarte radicalement et a su se trancher un style a part entière. Ce réalisateur sorti de nul part, nous signe une mise en scène parfaite et adapté au scenario. Les acteurs eux, varient entre le bon et le moins bon, mais le premier rôle est quand à lui, particulièrement réussi. On accompagne donc Majid dans son sombre parcours, un homme froid et assoiffé de réussite. Quand l'occasion pour lui d'avancer se présente, il saute dessus, mais cela, en gardant avec lui sa haine et sa détermination à ne pas se faire marcher sur les pieds. Ce personnage malgré tous ses défauts, fait qu'on s'attache a lui, ce qui nous promet au final 2h d'émotion. 4/5
Tout, dans les fims de Xavier Beauvois sonne faux. Les acteurs, les dialogues, les scènes... Sans doute un des plus mauvais film du cinéma français qui ne vole déjà pas très haut. Je perd plus de temps avec ça!
Lisez le synopsis, pensez à tous les poncifs qu'on peut ressortir de ce dernier et vous avez ce film... Bref je me demande encore ce qui m'a pris de perdre mon temps à le regarder ; peut-être pour Elizabeth Banks, actrice qui est loin de manquer de talent ou parce que j'avais la flemme d'aller ma télécommande qui était à un mètre de moi. En tous les cas pas pour l'histoire vue, revue, re-revue, ni d'ailleurs pour l'acteur principal aussi charismatique qu'un chewing-gum passé sous une chaussure. Bref passez votre chemin, vous ne manquez rien...
Bon film sur un sujet difficile, à savoir, le harcèlement . Les deux acteurs principaux sont très bons, avec un petit faible pour l'actrice.
Atila, le Hunt : Une épopée prenant et passionnant car on voit la toute la force des films qui dure longtemps, c’est que on est captivé du début jusqu'à la fin. Car le film dure quand même 2h45 mais on dirait que ça coule de source coté rythme (c’est comme Danse avec les loups, Titanic…). C’est qu’aussi, l’histoire est si bien amenée, si bien présenté et que les personnages, on les suit jusqu’au bout, c’est ça qui rend le film s’y prenant. La, on va suive Atila dans sa gloire d’être roi et de défié Rome qui est devenu faible et donc peut être conquérir. Et au fil de son aventure, il va combattes, rencontrés des personnes puissantes, essayer d’avoir le peuple Hunt avec lui… Et c’est ce coté aventure, guerrier qui fait toute la force du film. Sinon, la réalisation est magnifique, c’est cadré, un vrai sens de la mise en scène avec une belle exposition des personnages et des moments forts du film, il y a juste les combats qui manques de punch et de sang pour être crédible mais ils ont l’avantage d’être bien filmé. Ensuite coté acteurs, ils sont pour la plupart charismatique et bien dans leur rôle, surtout le héros et son opposant, deux têtes de lion s’affronte. Donc voila, ce que j’aime dans c’est film, c’est que pour des films 1H30, on peut s’ennuyer alors que la, 2H45 et on est dedans jusqu'au générique.
Dina Korzun, donne a elle seule les 2 points du film ( quelle actrice ! ). Pour le reste, jetez ce paté de cinéma indé aux études bac BTS, histoire de faire passer ce ramassis d'insipidité pour un "chef d'oeuvre incompris". Oeuvre donc volontairement somnanbulique entremelant l'impertinante bourgeoisie a l'infame carte du coeur. Forty shades of blue est une denonciation banale, qui s'avère sterile et profondement ennuyeuse. Un quotidien derangé et une histoire d'adultère vue et revue des centaines de fois.. On y croit pourtant lorsque les larmes se laisse entendre, mais .. BAM! On subit a chaque fois le malheureu coup de l'ascenceur emotif inexplicable et frustrant. L'oeuvre incomprise n'est plus a comprendre.. elle est simplement totalement en manque de maitrise d'elle-même. N'oublions pas que l'emotion et le caractère sont necessaire dans ce genre d'exercice ! Inutile, pour le moins.
« Siren » ou le mythe des sirènes de l’Odyssée d’Ulysse revu et corrigé par un mauvais film d’horreur. Intrigue insignifiante, personnages fades, mise en scène bas du genou, enjeux narratifs inexistants… A voir uniquement (et encore…) pour admirer la sculpturale Anna SKELLEM, une magnifique brune sortie d’on ne sait où.