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Frankenstein's Army surfe sur cette vague de films qui rejouent la 2nde GM de manière horrifique et décalée à l'exemple du sympathique Iron sky mais ici pas de véritable réussite. Le film est tourné caméra à l'épaule, c'est un soldat de l'armée rouge sensé filmé une troupe de braves Soviétiques matant les Nazis mais ils vont tomber sur des soldats très particuliers. Frankenstein's Army aurait pu être un bonne série B mais le réalisateur ne semble pas savoir quoi faire pourtant certaines scènes sont sympa mais le tout est un résultat tout à a fait oubliable.
tres bon .. apporte un peu de nouveauté dans ce genre de films deja sur-exploité.. amusant triste et assez bien joué ..
Trop marrant, les amerlocs qui s'emparent d'une œuvre et la revisitent à leur sauce. Au moins on voit que les clichés qu'on a d'eux sont bien ancrés dans le réel, au contraire du scénario... Alors on a donc le casting qui déchire, présent juste pour rameuter les fans hein ? Pour la qualité du jeu on repassera quand ils ne feront plus dans l'alimentaire (rayon yaourt). Bien sur on voit que Bloom et Evans ne savent jouer qu'avec une épée, que Waltz devient l'habituel méchant (Christopher Lee faisait bien mieux) et que Milla ne connait que l'action. On blinde d'effets spéciaux, faut qu'il y ait du spectacle, quitte à l'inventer à donf. Trop de feeling, de côté cool, on attendrait presque le surf et la plage californienne. Pour l'histoire on s'en embarrasse pas, de toutes façons là bas personne la connait non plus. Le scénario fait tout pour mettre le max de baston, les musiques servent l'ensemble... Donc on dénature tout, c'est pas grave, du moment que ça amasse c'est bon, merci la mentalité capitaliste et bye.
Film passionant et fascinant de Zack Braff qui lie du tragique et un ton ironique. Ce même style est utilisé dans sa série "Scrubs". Ce film saura toucher la sensibilité de chacun. Il parlera de problèmes graves avec humour ( harcèlement, chômage...) et c'est cela qui rend le film si touchant.
une belle surprise ,un film à la fois drôle et émouvant avec un kev adams très crédible dans un rôle plus mâture,la distribution est excellente, john eledjam et majid berhila sont très amusants,vincent elbaz et guy lecluyse assurent dans un rôle dramatique.le film aborde le thème du cancer avec pudeur en y mêlant un scandale sanitaire et financier,un film à voir sans hésiter !
une bonne idée de départ avec plusieurs histoires et plusieurs personnages mais bon après c'est assez confus et ça ne se rejoint pas forcément. au final on comprend pas grand chose.
Super film ! super musique et super mise en scène de cette histoire vraie , ça relate vraiment la vie du commandant Piché, que ça soit sur les faits qui se sont produits ou sur sa psycologie, la production a meme pensé à utiliser le meme modèle du Piper Aztec que Piché utilisé pour sa transportation de drogue, vraiment un bon film bien réalisé !!
Nul. On donne une caméra à des gens pour qu'ils disent ce qu'ils veulent, puis on fait un montage (très mauvais, par ailleurs), on prend de l'argent de l'État (sans subventions cela ne se ferait pas du tout), c'est-à-dire, de l'argent de nous tous, et on passe le film dans des salles bo-bo et certains sortent très content parce qu'ils ont vu un film "vraiment engagé".
Pablo Picasso à l'oeuvre, comme vous ne l'avez jamais vu. Clouzot excelle grâce à ce très bon documentaire aspirant à percer "Le Mystère Picasso", montrant avec brio tout le mécanisme créateur d'un artiste. Le génie du réalisateur a ainsi été de proposer une véritable décomposition des derniers tableaux de l'artiste permettant de suivre la composition de ces quelques œuvres, au gré des mouvements de pinceaux, des coloriages, des collages, des insatisfactions du maître. Tout en sobriété (musiques et esthétiques laissant part au mysticisme) sublimations et passions semblent être les maîtres mots d'un documentaire constituant de fait un véritable hommage au peintre.
Luc Besson nous bluff ici avec un film mélangeant humour, action et science fiction. Le Cinquième Element est vraiment un film pleins d'originalité, qui est drôle mais a quand même une histoire qui tient debout donc réunir tous ces éléments et arriver à satisfaire le public est génial ! Les effets spéciaux sont bien fait, les acteurs jouent très bien et on s'attache vraiment à chacuns d'eux bien avec leurs genres propre à chacuns. Comme quoi, ça a vraiment du bon de mélanger du français et de l'américain !
Ce film est juste magnifique. Je le regarde en boucle chaque jours franchement à quand le deux ? Déçue de la fin,Bon ce qui me gène c'est la différence de taille entre Elle et Noah mais bon pas grave !
Ne trouvant plus de but à sa vie, un cinquantenaire fortuné accepte l'offre d'une mystérieuse entreprise de démarrer une toute nouvelle existence. John Frankenheimer signe là un mélange de SF, polar, et horreur des plus inquiétants. Dès son générique habilement malsain, "Seconds" nous renvoie une atmosphère oppressante teintée de paranoïa. Le réalisateur fait appel à une mise en scène baroque assez ingénieuse dans la première partie (plans déformés ou débullés, contre-plongées, montage abrupt, gros plans, etc.), reflétant les angoisses du personnage principal, pour enchaîner sur un style un peu plus sobre mais tout aussi efficace. L'ensemble étant soutenu par la BO discrète mais juste de Jerry Goldsmith. Par ailleurs, le propos sur le sens de la vie est intéressant, et amené de manière pessimiste, avec notamment une conclusion très dure. Au final, malgré quelques petites longueurs, "Seconds" est un film très original, intriguant, et sombre, qui demeure à découvrir.
un très bon film émouvant avec nicolas CAGE formidable, peut être dans l'un de ses meilleurs rôles. J'ai beaucoup aimé ce film avec cette histoire prenante. On baigne dans une atmosphère glauque, irrespirable. on est triste pour ce gamin qui veut s'en sortir. Par contre ce n'est pas une région très accueillante. à voir absolument
J'avais vu ce film enfant et j'ai voulu le faire voir à ma fille de trois et demi. Ce que j'apprécie dans ce film c'est que les animaux sont de vrais animaux qui ne parlent pas. Il y a un narrateur au langage un peu désuet qui peut faire un peu daté mais ça a un certain charme Pour des parents qui cherchent des programmes réalistes sans magie, c'est l'un des seuls Disney acceptables. J'aime la lenteur de ce film, certaines scènes sont impressionnantes et je remarque que les petits de trois et quatre ans adorent le voir et le revoir. Cette histoire est basée sur une histoire vraie, deux chiens et un chat qui traversèrent le Canada. On suit leur périple, leurs (mauvaises) rencontres. On tremble pour le chat, le vieux chien fatigué ou le jeune chien imprudent.Ma fille a beaucoup réagi quand le chat tombe dans le torrent. La scène entre le Chat et le Lynx est hallucinante à une époque où les trucages étaient difficiles. Plusieurs plans me rappellent l'Enfant et le Renard (poursuite entre le Lynx et le renard).Un vieux film a sortir du grenier pour un après-midi pluvieux et à regarder avec des tous petits.
Dans la plus pure lignée de "l'Etrange Noel de Mr Jack" : une poésie macabre en pate à modeler, qui ravira les amateurs de l'univers de Tim Burton
exceptionnel, magistral, ce film est époustouflant de réalisme, les acteurs sont remarquables. Il aura fallu un travail de fourmi et un très grand professionnalisme pour coller autant à l'histoire sans fausse note tout en respectant la part d'incertitude qui sera toujours la marque de l'affaire du préfet Erignac. On en ressort sans voix. Ce film nous transporte totalement dans l'ambiance réelle du nationalisme corse et à ce stade ce n'est presque plus un film mais un documentaire courageux. A voir absolument.
Attention, le passage du 20ème au 21ème siècle cinématographique, s'est fait à travers une œuvre majeure qui a combiné avec un succès inimaginable, le plus gigantesque et le premier roman de Fantaisie Héroïque de tous les temps, avec son adaptation monumentale sur écran. Chaque minute du film, chaque détail de l'histoire est un régal pour les amoureux de la littérature de Tolkien et du cinéma si particulier de Peter Jackson. La reconstitution de l'univers complexe de la Terre du Milieu et de sa vaste mythologie rendus en trois heures, est une des œuvres cinématographiques essentielles du XXIème siècle, une vitrine de tous les arts engagés dans la création d'un divertissement aussi monumental...
un ersatz de Dune et de Star Wars. Les films du genre sont peu nombreux et sortir du panier n'est pas chose facile. Nous avons l'exemple même du petit film limité dans tout. Un produit donc direct en vente pour nos lecteurs de disques. Il ne faut rien attendre, les paysages désertiques couvrent un peu la platitude du scénario.
Critique Arena Un film vide. Toute cette histoire n'est qu'un prétexte pour nous proposer des combats sanglants et violents. On ne s'attache jamais aux personnages tellement ils ne sont pas développés. Je n'ai vraiment pas accroché. 2/5
les amoureux de séries B tordues et improbables seront comblés par cet incroyable slasher sur fond de concours de pêche au brochet! fallait le faire... s'en dégage un très bon nanar qui réserve son lot d'excellentes surprises.
Etre plus mauvais que le premier relève du défi, c'est pourtant chose faite.
Troisième volet, tout aussi excellent que les deux premiers, mais pas le meilleur (le meilleur viendra avec le quatrième). Assez bizarrement, ce troisième film est le seul des "Panthère Rose" faits par Edwards avec Sellers à ne pas figurer dans le coffret MGM de la saga. Il existe bien en DVD, mais chez Universal. Assez curieux, et ridicule, de ne pas le sortir sous le même éditeur. Peter Sellers toujours aussi excellent dans le rôle de Clouseau le flic gaffeur...Une comédie endiablée !
Film affligeant. La performance de Fabrice Luchini est correcte, mais elle ne parvient pas à faire oublier toutes les maladresses du scénario. Le film se veut profond, 'philosophique', mais c'est si maladroit que ça en devient comique. La seule personne qui n'a pas d'idées dans ce film, c'est le réalisateur... Epargnez-vous donc cette peine et allez voir Portrait d'une jeune fille en feu si vous souhaitez voir du cinéma.
Extraordinaire film, à voir absolument. Sur le thème de l'amour, de l'implacable stupidité de la tradition catholique au 19e siècle. Du très beau cinema
Navrant : malgré une affiche qui laisse rêveur, le film est à mille lieux. Seules les 10 premières et les 10 dernières minutes sont intéressantes, le reste est à mourir d'ennui : - une poignée de guerriers qui étripent et s'étripent entre eux, à la limite de la caricature (Grim par exemple et le personnage superstitieux) - quelques scènes gores (sans intérêt comme celle avec la femme attachée au poteau et celle du bras de fer) - des décors désertiques. De nombreux plans où la petite équipe est filmée dans un style du Seigneurs des Anneaux sauf que le paysage est inintéressant - des paroles très limitées (style Guerrier Silencieux) - des combats mal cadrés - un personnage fou. On retrouve une forte inspiration de Apocalypse Now Il s'en dégage l'impression d'un film à petit budget avec un résultat très mauvais. Bref, du temps de perdu.
Le parcours d'Abdelkader, Saïd, Messaoud et Yassin envoyés en première ligne en l'année 1943. Film plat, très mou, avec un jeux d'acteur moyens. Fade et monotone.
4 copains musiciens tentent d'attirer les médias en rejoignant à pied la mer ionienne de la mer tyrrhénienne. Une sorte de chemin de Compostelle tant les protagonistes ont besoin de se retrouver et de faire un bilan. Un film sur l'amitié. Les sentiers du sud de l' Italie pour décor et une musique jazzy pour l'ambiance.
Le film est encore mieux que lego Batman que j'avais adorer . Le film est juste super avec d'excellente scènes d'action . Touchant par moment . Je vous le recommande.
Une femme qui se perd, puis se retrouve. De la douceur, de l'amour, de l'émotion. Des plages, des caravanes, et la barbe chaleureuse de Bouli Lanners. "Lulu Femme nue", ce n'est pas seulement un film bouleversant porté par une actrice à son sommet, c'est aussi et surtout, pour nous spectateurs, la promesse de lendemains qui chantent.
Deuxième visionnage et je ne lui trouve toujours aucun intérêt. Et j'irais même jusqu'à dire qu'il est très malsain car on attend connement les 10 dernières minutes, afin que la tuerie commence enfin après 1h10 d'ennui profond.
Encore un film sans intérêt particulier. L'histoire est sans grande surprise scénaristique et la mise en scène reste bien pauvre. Pour les amateurs du genre, ou ceux conservant en eux une grande part d'indulgence.
Un pur bonheur jubilatoire!!!! Ne connaissant ce film que par la musique célèbre de Elmer Bernstein, Ce Remake d'un autre classique venant de Hong Kong de Kurosawa qui s'appelle "Les sept samourais" remasterisée dans le pays des cow-boys, est culte de tout point de vue. Réalisé par John Sturges, cinéaste interressant auquel on doit aussi "La grande évasion" ou "Reglement de compte à O.K Corral", ce film a quelque chose de légendaire dans l'attitude ultra cool des personnages, sept mercenaires engagées pour sauver un village en détresse Mexicain contre une horde sauvage qui foutent la pagaille et tuent. Pour 20 Dollars et sur une durée de six semaines minimum, une mission périlleuse attendent pour nos sept héros qui forment le village au tir, stratégie et plan de ripostes... On vibre, on rit, on survolte, ça tire au pistolet dans tout les sens et grimpe sur les chevaux, tout les ingrédients sont là pour savourer un film qui est tout simplment un chef d'oeuvre. La classe aussi avec une pléiade d'acteurs charismatiques commandé par le célèbre chauve d'Hollywood, Yul Brynner et servi par Steve Mac Queen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn, Brad Dexter et le jeune Horst Buckholz face à l'armée du méchant Eli Wallach. Un classique!!
Minimaliste quant à la mise en scène, quasiment muet, images souvent floues : voilà pour la forme. Quant au fond, cela se veut sans doute une fable (cruelle) sur la difficulté de passer de l'innocence à l'âge adulte, mais Recha emploie des moyens discutables dans sa tâche de moraliste, et n'hésite pas à faire sacrifier par Arnau un animal innocent et qui lui avait donné sa confiance sur l'autel de son inattention, et même de sa stupidité - sa caméra s'attarde avec complaisance, et conclut d'ailleurs avec ces effets IGNOBLES. Côté interprétation, Arnau / Marc Soto a une seule expression à disposition semble-t-il, et Sergi Lopez, et plus encore Eduardo Noriega, ne jouent que les utilités. On peut donc parfaitement se passer de ce "Petit indien", bizarrement rebaptisé "C'est ici que je vis" - ses seuls intérêts, anecdotiques, sont d'être une occasion, rare, de visionner un film en catalan, et d'apprendre qu'il existe des concours très sérieux de chants d'oiseaux.
Enfin un superbes films de pirates !!! Jamais vu un aussi bon film sur ce thème depuis des décennies ("l'aigle des mers" de Curtiz ou encore "Barbe Noire" de Raoul Walsh)... Johnny Depp est géantissime, on sent qu'il est heureux de faire ce film et ce n'est pas rien... Pas une miette à jeter, pas d'ennui, pas de longueur, juste de la grande aventure avec juste assez de modernité pour plaire à toutes les tranches d'âge.
En toile de fond : la Roumanie postcommuniste et son héritage : les oprhelinats, les hoptitaux sans ressource, les rues défoncées et la religion orthodoxe qui a été tolérée voire encourafée. L'histoire : 2 amies orphelines, jadis liées par un amour qui n'a pas disparu. L'une revient d'Allemagne pour y emmener l'autre. Celle-ci s'est engagée dans la foi et est nonne dans un petit couvent adminstré par un Pope pur mais intégriste et une mère supérieure humaine mais prisonnière de ses croyances. L'amour impossible conduit à tout : la jalousie, la soumission, la simultation et la folie. Après l'impuissance de l'hôpital, la petite communauté se replie sur ses hésitaitions ( accueillir ou rejeter celle qui les perturbe tant), puis en dernière extrémité entrepend de l'exorciser avec violence, mais pour son bien... ce qui entraine la mort de l'intruse, et le retour au monde réel avec l'arrivée de la police. La mise en scène est impeccable, austère et lumineuse. Avec des images sublimes et une bande son particulièrement soignée : quand on entre dans une pièce on entend le tic-tac du réveil, les aboiements presque permanents des chiens à à gauche, à droite, devant, derrière, soulignent en permanence le côté sombre du film. La chaine du puits, les caquettement des poules, le bruit des doigts qui éteigent la bougie..tout contribue à donne rà ce film remarquable un carcatère à la fois réalist et oppressant. Les 2 actrices jouent parfaitement leurs rôles : retenue et attirance pour l'une, attirance et rebellion pour l'autre.
Une longue et grosse production, les acteurs font leurs numéros correctement cependant le film ne dégage pas une énorme force d'ensemble. La réalisation a clairement pris un gros coup de vieux.
Un classique du cinéma indien servi par d'excellents acteurs, de très belles actrices, Kajol en tête, et une musique et des chansons incontournables.
"Dodes'kaden" marque le début de la dernière période du cinéaste Akira Kurosawa. Désormais les scènes d'actions sont quasi absentes, le scénario laisse place à la contemplation, les films n'ont plus pour but d'être distrayant mais beaux. Dans cette optique "Dodes'kaden" est le plus extrème de ses films et cette soudaine rupture de ton dans sa filmographie aboutira à l'échec sans appel du film boudé du public qui ne le suit pas dans sa vision du cinéma. Désormais Kurosawa n'est plus le génie nippon qu'il était et sera bani du système de production japonais. Il faut dire que l'absence d'intrigue durant les 3/4 du film a de quoi rebuter les plus hardis des spectateurs et la "beauté" des images ne suffit pas à contrebalancer le deséquilibre que cela provoque, d'autant plus que l'esthétique sur lequel repose le film à particulièrement mal vieillie et rend donc le film totalement ininteressant. Il reste une curiosité, un essai expérimental.
Vu en avant premiere, Un premier Film trés émouvant abordant un sujet grave de maniere pudique et sincère.
Bon film sans prétention qui tient bien la route , servi par des acteurs crédibles sur fond de agnifiques paysages.
« Personne ne fait grief à Cocteau de ne pas avoir republié "La lampe d’Aladin", ni à Zelimski d’avoir mis au rencart sa première symphonie après une seule exécution… On a le droit d’apprendre, il n’est pas indispensable d’étaler les étapes de son apprentissage. Même si - et c’est la seule chose que j’espère encore - on n’a jamais fini d’apprendre. », disait Chris Marker en 1998 sur ce film qu’il réalisa à l’âge de 40 ans et qu’il ne voulut pas montrer. Tout à fait d’accord avec ces propos et entièrement d’accord pour que le film reste donc dans ses boites !
Inédit dans les salles françaises : une belle erreur car L'AFFAIRE DU COLLIER en vaut largement la peine : Un récit historique réaliste et touchant, interprété par une brochette d'acteurs talentueux et en vogue (Hilary Swank, Simon Baker Denny, Adrien Brody, Joely Richardson). On remarquera aussi les somptueux décors et costumes, très soignés. Ce splendide chef d'uvre méritait un meilleur accueil de la part des français.
Un pathétique navet, plein de longueurs et exclusivement composé de clichés Cuba sert de faire-valoir a une romance inconsistante et mièvre. Rien n'est crédible, ni les situations, ni les personnages. À éviter.
Du très bon western, une lecon de vie pour plein d'enfants..triste mais on en ressort grandi..
La couverture du DVD peu paraître attrayante, mais détrompez-vous: si vous cherche du Kung-Fu, vous allez être déçu!... Non seulement les arts martiaux jouent un rôle secondaire dans ce film, mais les chorégraphies sont tout simplement ridicules. Les gestes sont lents, mal anticipés, mal joués, pas crédibles.Et dire que le chorégraphe n'est autre que Yuen Wo Ping, a qui l'on doit justement les combats de Tai Chi master, Fist of Legend, Matrix et autre Kill Bill... Il faisait ses premières dents, dira-t-on! Néanmoins, on peut se rabattre sur la jolie histoire plutôt prenante, les décors sompteux et la présence de Li-Li Li.
Un film avec des paysages fabuleux. C'est simple c'est le seul intérêt de ce documentaire du National Geographic tourné en Australie..... pour le reste, Simon Pegg avait sûrement besoin de vacances lointaines. Seule Teresa Palmer sort du lot et joue réellement..... donc à part elle et le décor, kill the others three times.....
Après avoir regardé "Requiem pour un massacre" juste avant. Je m'attendais pas remettre quatre étoile. Puis, trois chemins deux carrefour et voilà les émotions les plus fortes de retour. Scénario et montage parfait.
Film super, déjanté, marrant, avec de très bons acteurs (Mel Gibson et un Robert Downey Jr encore tout jeune mais pas moins talentueux!) De beaux décors, des scènes assez incroyables tout de même(les atterrissages forcés!)avec des personnages attachants et une histoire très sympa! : Un film à voir ne serait-ce que pour voir RDJ dans un de ses premiers films!
Pour les romantiques, un superbe film non manichéen sur la guerre, l'amour, le courage. Pas un film à l'emporte pièce qui juge et dit ce qui est bien ou mal mais tout en nuances, montrant les différentes facettes des personnages. Un Matthyas Schoenaerts de feu !
Très mauvais film, mal réalisé, histoire pénible à suivre, jeu d'acteur plus que moyen et mise en scène poussive. Le léger point positif : la vue FPS mais c'est bien loin de suffir pour sauver ce film ! 1/5
Du policier US avec des mecs viril un scénario mou et une intrigue qui ne l'est pas. Crossfire est un film simplement raté fait avec des acteurs de séries (probablement pour attiré le spectateur). Tout est cousu de fil blanc. On s'ennuie du début à la fin (quand on a le courage d'aller jusque là).
Le départ était loin d'être mauvais, étant donné l'originalité du scénario. Il y avait de l'innovant pour réaliser un film original, avec surtout les codes qui changeaient, pour un film d'épouvante. Hélas, ça part en vrille complètement et ça devient même du grand n'importe quoi. J'ai presque eu l'impression que le film avait été démarré avec une équipe (réalisateur et scénaristes) et qu'il avait été continué par une autre.... Vraiment dommage ++.
Un film que j'ai regardé à cause de Dolph Lundgren. Mais même lui est catastrophique. Ce film est très loin de ce que j'attendais. C'est d'un ennui assez incroyable. J'ai pas accroché un seul instant. 1/5
Le cinèma de Terry Gilliam n'est pas du cinèma de tout repos! "Tideland" n'est certainement pas le meilleur film du cinèaste de "Brazil", toujours aussi fou, ou aussi gènial, ou les deux! Tirè d'un roman de Mitch Cullin, cette petite fille qui s'invente un monde imaginaire est en fait une plongèe bavarde et criarde! Les dècors sont soignès et quelques prouesses visuelles valent le dètour mais il est difficile de rentrer dans ce conte nèoréaliste et intimiste sans y voir un certain ennui! Hormis la jeune Jodelle Ferland qu'on avait vu dans le très moyen "Silent Hill", les personnages de "Tideland", au nombre de cinq ou six au maximum, ne sont jamais attachants! Reste les rares scènes avec Jeff Bridges en rock-star en fin de vie dont le charme opère! C'est un peu juste pour un film sur le pouvoir de l’imaginaire et la solitude de l'enfance...