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Comédie à l’italienne totalement folle, Vers un destin est une œuvre qui ne dépareille pas dans la filmographie de Lina Wertmüller avec cette lutte entre une grande bourgeoise et un prolétaire qui se retrouvent abandonnés sur une île déserte. Leurs échanges verbaux donnent lieu à des dialogues d’anthologie, parfois très vulgaires et surtout toujours politiquement incorrects, ce qui fait franchement du bien. On y évoque donc la guerre des sexes, mais aussi la lutte des classes sans que cela ne tourne pleinement à la caricature puisque le discours est bien plus ambigu et complexe qu’en apparence. Réalisé avec beaucoup d’énergie et sublimé par des interprètes qui n’hésitent pas à aller dans le grotesque et la surenchère, le métrage est sans doute l’un des meilleurs de son auteure. A noter qu’il a ensuite donné lieu à un remake déplorable de Guy Ritchie intitulé A la dérive, avec Madonna.
Sachant que je suis un grand fan de la série Underworld je me devais de laisser une critique constructive concernant le nouvel opus qui pour moi est tout simplement excellent! il garde à l'esprit le rythme des premiers tout en découvrant des nouveaux personnages avec un rythme, une cohérence de l'histoire à tout épreuve, le film est une richesse incroyable avec des scènes de combats, des personnages géniaux, un scénario, un univers formidable, et surtout vraiment très bien filmer. Des les premières minutes du film on retrouve directement la richesse des premiers! On ne s'ennuie pas une minute! Je le recommande à tous! Underwold 5 une tuerie!
Une chronique familiale féminine, pleine de vérité et de beauté, de bons sentiments et d'émotions, servie par d'excellentes actrices.
Peut-être le plus beau film du cinéma français. Scénario parfait, interprétation parfaite, ambiance de la Provence très probablement fidèle à l'époque. Pour avoir vu le film au moins 5 ou 6 fois, pas un plan n'est inutile. Pagnol est un génie de l'écriture, et Claude Berri a su faire une mise en scène efficace. A voir et à revoir.
Le fantôme de l'opéra de 1962 est un énième remake du film culte de 1925, et autant dire que celui n'est pas très réussis. On tombe dans la caricatural (tu es une femme tu as peur des souris, tu es molle et débile), et le fantôme devient tellement évident qu'on découvre la combine après vingt minutes et ces parties d'opéra beaucoup trop longue pour composé un petit 1h20 de mauvaise qualité mais on retrouve ce qui fait l'envie et les années 60, nostalgie avec notamment la partie musicale vraiment très bonne.
Ridicule... des filles en bikinis, du surf, du soleil tout ça ne fait pas un film ! Les nanas y sont niaises, l'une qui veut jouer à la maman, à l'exemple alors qu'elle serait la dernière à qui on penserait pour garder nos enfants. Des gamines qui veulent jouer à la femme... le scénario moralisateur est bidon, le seul but évident est de nous rincer l'oeil, faciliter avec le rêve d'aller surfer à vie dans les iles... Pitoyable.
Quelques jours en septembre (2006) est un polar vague, limite contemplatif, où il ne se passe pas grand chose. On a l’impression que les acteurs ne se sentent pas concernés, ils ont l’air ailleurs. Ils sont amorphes, tout comme la mise en scène de cette œuvre qui si elle endort, a le mérite de nous offrir une distribution pour le moins originale, avec dans les rôles titres : Juliette Binoche, Sara Forestier, John Turturro & Nick Nolte. L’histoire est intéressante, mais la mise en scène nous déroute par son manque de rythme et perd le spectateur en cours de route, quant à la fin, ce n’est pas la peine d’espérer quoi que ce soit, on ne sera finalement pas surpris.
Idée de départ intéressante mais le scénario est un concentré de niaiserie indigeste. Aussitôt vu, aussitôt oublié.
Histoire originale, bons effets spéciaux. Plusieurs scènes sont très amusantes! On ne s'ennuit pas dans ce film...
J'ai vu le film dimanche soir dernier au Lincoln (près des Champs Elysées). On n'était que trois dans la salle! Quel dommage de passer à côté d'un tel film. Il n'est pas nécessaire d'être pour ou contre la guerre en Irak pour savourer l'oeuvre. Il s'agit surtout d'apprécier l'emprise des communicants sur les politiques. Ces derniers semblent devenus des marionnettes entre les mains de spécialistes de ce qu'il faut dire. Le grain de sable devient ce ministre qui à l'ouverture fait une déclaration tellement incompréhensible que la machine se grippe: les deux bords sur la guerre veulent le récupérer. Le scénario est truculent: personne n'est antipathique mais chacun est pris en flagrant délit de manque de courage ou d'incohérence! On rit beaucoup et j'admire le talent d'une réalisation qui fait passer un excellent moment avec une situation aussi compliquée!
Pas grand chose à retenir : une histoire terne, des personnages trop extravagants, une intrigue qui ne tient pas debout... A vite oublier.
On sent qu'elle est pleine de bonnes intentions cette « Miral », et au fond elle n'a rien de honteuse, ni dans son propos ni dans sa forme. Mais que tout cela manque de chaleur! Alors que sur un tel sujet, et surtout de la part de Julian Schnabel, l'auteur du très beau « Le Scaphandre et le papillon », nous pouvions attendre beaucoup d'émotions, nous en restons à quelque chose de propret, d'académique, dessinant tout de même de jolis personnages, mais en définitive trop superficiel et fade pour nous apprendre quelque chose de vraiment nouveau. Rien de catastrophique donc, mais hélas rien de vraiment transcendant non plus.
Bien loin des habituels films de zombies que nous connaissons, où tripailles et hémoglobine viennent ponctuer sans cesse les œuvres concernées, le film de Ken Wiederhorn se démarque de ces derniers par son absence d’images gore, par sa mise en scène relativement calme et enfin, son casting. Echoués sur une île déserte, des naufragés doivent faire face à des zombies nazis (créés pendant la guerre, dans le seul but d’obtenir des soldats invincibles). Mais réveillés du jour au lendemain, ils décident de s’en prendre à leur responsable (reclus sur la fameuse île déserte). Niveau distribution, on sera très agréablement surpris de retrouver John Carradine, Peter Cushing et enfin, la ravissante Brooke Adams (mondialement connue grâce aux Moissons du ciel - 1979 de Terrence Malick, dans lequel elle partageait l’affiche avec Richard Gere !). Le Commando des morts-vivants (1977) est une Série B horrifique qui avait fait grand bruit lors de sa sortie en salles. L’œuvre aujourd’hui devenue culte pour certains n’en reste pas moins plaisante, bien que trop amorphe ou ridicule par moments.
C'est relativement triste, le scénario n'est pas spécialement très attirant, les effets spéciaux relatent de la triste expérience que d'avoir vu ce film. Très décevant !
L'autre grand film politique de Pontecorvo avec "La Bataille d'Alger". Queimada ("brûlée") évoque un récit qui rappelle l'épopée de Victor Hugues. Où comment l'abolition de l'esclavage est instrumentalisée à des fins géopolitiques et aux menées d'un aventurier dont les valeurs et les intérêts se mêlent. Sur une musique d'Ennio Morricone, Marlon Brando imprime sa marque dans un des rares films sur l'esclavage qui ne soit pas une histoire de bonne conscience.
Il y a de la poésie dans ce film de Vecchiali, il y a des couleurs chatoyantes, magnifiques, portées par les décors, les costumes, les paysages et les personnages. Certains truculents, tels les légionnaires imberbe ou barbu-poilu, d'autres comédiennes, Mireille Roussel, rendant hommage à Simone Signoret, Simone Tassimot, sorte d'Arletty émouvante. Et puis, il y a cette magnifique Astrid Adverbe (quel patronyme, tout de même !) aérienne, féérique lorsqu'elle danse, fait l'amour... Et puis, il y a ces démonstrations cinématographiques, où une même scène est vue de différents points de vue, celui qui dit, celle qui reçoit, celle qui dit, celui qui reçoit. Quelle belle démonstration du malentendu structurel de la parole, où ce qui est dit importe moins au final, que ce qui en est entendu. Mais ce qui est exaltant, c'est aussi de constater que nous spectateurs, ne percevons pas la même chose selon le point de vue qu'adopte la caméra pour nous montrer la même scène.
C'est une comédie et c'est en tant que tel qu'il faut juger ce film. Cela n'empêche pas le propos d'être intelligent malgré l'outrance, nuancé malgré le parti pris affiché de défendre une sexualité différente, et d'une certaine façon moraliste malgré l'immoralisme apparent du propos. ( La morale pouvant être que tout est permis entre adultes responsables à partir du moment où l'on ne s'enfonce pas dans le mensonge et la dissimulation.) Tout cela est joué excellemment par le trio vedette (et ils sont bien tous les trois même si Victoria Abril survole la distribution). On passe un bon moment et la fin est très astucieuse, non expliquant que ce n'est que le film qui est fini, pas l'histoire... A signaler une scène avec une prostituée d'une rare intelligence. Bref, on ne s'ennuie pas une seconde, on rigole bien et on passe un excellent moment.
Le meilleur film de Spike Lee depuis "malcom X". Cette fois, preuve que Lee peut aussi se renouveler, le réalisateur engagé... se désengage ! Pire, aux yeux de son héros interprété par le brillant Edward Norton, toute lutte face à l'inéluctable destin n'est que pure vanité. Ne reste plus que l'individu, sa solitude et ses doutes face à la vie, à son sens et au destin qu'elle lui réserve. Un film crépusculaire, magnifiquement interprété.
"Hors du temps", réalisé par Robert Schwentke, est un film sans grand intérêt qui pâtit en premier lieu d'un scénario frisant le n'importe quoi. Ajoutez à celà une narration plus qu"aproximative dans laquelle on finit par se perdre, et des acteurs sans âmes, vous obtenez une histoire extravagante et fade soutenue par une musique sirupeuse. Un film sur lequel on peut faire l'impasse sans problème.
Récompensé à la surprise générale par le Grand Prix du Jury du Festival nordique de Rouen, Pause-déjeuner est pourtant, malgré un casting composé de la fine fleur du cinéma norvégien (Aksel Hennie, Pia Tjelta, Ane Dahl Torp etc.) un premier film ennuyeux au scénario inintéressant filmé sans grande créativité. A éviter.
Howard Hawks signe une œuvre magnifique en reprenant la trame de Rio Bravo, un autre succès de 1959, avec le même John Wayne. C'est le deuxième volet d'une trilogie qui sera complétée en 1970 par Rio Lobo avec son acteur fétiche. Il reste l'un des meilleurs films de John Wayne. Bien que Hawks n'ait tourné que peu de westerns, il reste l'un des maîtres du genre avec John Ford, John Sturges, Raoul Walsh, Anthony Mann pour ne citer que ceux-là. Robert Mitchum, autre monstre sacré, reprend le rôle de Dean Martin dans la peau du shérif déchiré entre son devoir d'homme de loi et son penchant pour le whisky. Pour sa part, James Caan récupère le personnage de Ricky Nelson et Arthur Hunnicutt, celui de Walter Brennan. Deux équipes différentes avec des rôles similaires et deux succès à la clé. Pas de temps mort, de l'action, de l'humour, bref, un excellent western pour une bonne soirée de détente. Dans les cent meilleurs pour sûr.
Des jeunes qui ont des parents insupportables, vont se trouver un v=coin de forêt pour s'amuser. Film pas drôle, aux dialogues incompréhensibles.
Un film d'animation plaisant en particulier pour les graphismes mais l'histoire est nulle !
Maurice Pialat n'a pas son pareil pour décrire les rapports humains et Nous ne vieillirons pas ensemble ne déroge pas à la règle. Le film dépeint la fuite progressive de l'amour dans un couple illégitime auquel Jean Yanne prête son regard désabusé et Marlène Jobert son sourire. Tout est juste, l'interprétation, les situations, et on regrette presque cette vraisemblance car la fin n'en est que plus amère. Jamais exubérant le film laisse pourtant poindre l'émotion et renvoie n'importe quel spectateur à ces propres regrets. Aussi lucide que désenchanté, sobre que poignant, le film porte bien la signature d'un des plus grands cinéastes français.
Chef-d'oeuvre d'un des grands maîtres de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard. Rappelant souvent le théâtre de Beckett, le récit se veut absurde au plus haut point et soutenu par un traitement cinématographique absolument fabuleux. Les très longs plan-séquences amènent souvent à s'esclaffer et les intertitres viennent couper le rythme, de manière à déstabiliser le spectateur, et l'effet est totalement réussi. Les personnages sont colorés et le tout est magistralement dirigé par un Godard en pleine forme, aussi cynique que critique face à la classe bourgeoise. Chapeau.
Un classique de la science-fiction à voir et à revoir sans modération. Toute une époque du cinema hollywoodien. Bien supérieur à son dernier remake Invasion... bon film par ailleurs ! Voyez les deux.
Si l'on peut faire un gros reproche à cet excellent film c'est de tarder à annoncer la couleur. En fait il s'agit bien d'une farce macabre, et lorsqu'on l'a compris tout devient clair, le trait peut être grossie puisque le registre le permet, la famille black n'a nul besoin d'être approfondie puisqu'elle est juste là pour servir de contrepoint à la morale du film, puisque toute fable à sa morale et qui est ici de dire qu'avant de s'en prendre à des gens différents on ferait mieux de balayer devant sa porte. Message vain comme tout message filmée qui ne convaincra que les convaincus, n'empêche que beaucoup ont compris de travers, parce que non ce n'est pas une métaphore sur l'innocence de l'enfance face à la folie des adultes, d'ailleurs l'innocence de l'enfance, ça n'existe pas ! Mais bon. Il faut mieux ne rien savoir du tout de cette histoire si on veut l'apprécier vraiment, mais on déplorera quelques scènes obscures(pourquoi la mère du gosse le fait-elle jouer avec le petit black ?)L'interprétation est magistrale aussi bien Julianne Moore que Matt Damon, mais aussi le gosse qui nous fait une prestation remarquable, idem pour Oscar Isaac en inspecteur d'assurance qui nous offre une séquence délirante. Le final est tarantinesque et se déguste comme il se doit, et le face à face final entrele père et le fils vaut aussi le coup d'œil pour son faux/vrai suspense.Le film à des maladresses notamment la bisounourserie du dernier plan mais il reste attachant, sympathique, intelligent et surtout très agréable à regarder
Un film tourné 1 an avant le décès du réalisateur Jean Becker et 2 ans avant celui de Gérard Phillipe. L'acteur n'incarne malheureusement pas un Modigliani convaincant. Son jeu est plat et il fait souvent trop propre sur lui. Les actrices réussissent un peu mieux à rendre le film attrayant mais la réalisation n'est pas très folichonne. Un film qu'on peut voir mais qui ne restera pas dans les annales... au contraire du dernier film de Jean Becker "Le Trou" qui est un chef d'œuvre... Parc opntre, je ne vois rien dans la filmographie de Gérard Phillipe qui me donne envie de lui redonner sa chance...
Ce film de 1976 à pris un petit coup de vieux, mais reste agréable à regarder et son charme vintage ne gâche rien. Un bon scénario, des personnages attachants et la charmante Blythe Danner qui apporte une touche d'humour. Ce film fait suite au plus célèbre Mondwest.
C'est mal écrit, mal réalisé, mal rythmé, ennuyeux et répétitif avec un humour qui tombe à plat. Andy Garcia en roue libre, cabotine à fond la caisse et nous saoule. Quant à Andie McDowell son charme n'opère même pas, c'est dire si le film est mauvais.
En un mot : inintéressant. D'un ennui abyssal. / En réponse (si je peux) à la critique du membre suivant, d'un esprit hautain et infect auxquel je ne répondrai pas, cela n'en valant pas la peine, je ne peux que réitérer mon avis. Une personne qui se permet de juger ainsi d'autres personnes sans les connaître, jusqu'à mépriser leur ressenti réel, ne contribue pas à se faire respecter. On peut aimer ou détester sans forcément cracher sur ceux/celles qui n'ont pas le même avis. Si le fait d'avoir aimé ce film te laisse dans cet état, ça n'en alimente guère la valeur humaine.
Film long, ennuyeux par son scénario prévisible, pas original du tout, acteurs moyens, intrigue faible... Dominic James n'arrive malheureusement pas à tenir en haleine le spectateur jusqu'au bout de son film, l'envie de couper le film revient à de nombreux moments.
L'idée de base n'est pas désintéressante mais le gros du scénario s'avère creux, il n'y a pas d'action et cerise sur le gateau les effets spéciaux sont kitchs à souhait.
Le mythe de Tristan et Yseut revisité et modernisé avec talent par Jean Cocteau. Un beau film à la fois romantique et poétique à redécouvrir.
Sans grand intérêt, très démonstratif, pas très subtile, larmoyant. Des grosses ficelles qui ne servent pas l'objet philosophique pourtant intrinsèquement lié à la marche. Dommage, c'est le seul intérêt des films sur la solitude et le retour de l'Homme à sa son état de nature...
Scénario inepte, seul John Malkovich par sa prestance nous rappelle qu'on est quand même dans un film de Musso...
Tout simplement pas drôle. Rien ne nous fait penser à une enquête, trop léger.
Ben voilà, c'est fait, j'ai enfin eu mon 1er Boolywood!... et je n'ai pas été déçu. Tout y était : des tonnes de bons sentiments qui feraient passer Amélie Poulain pour du Pialat, une musique omniprésente mais surtout immonde, des scènes "Clip de danse" qui feraient presque regretter NRJ... Pourtant tout n'est pas à jeter pour qui arrive à passer outre: une superbe photographie et un humour amène; une aventure rocambolesque et un vrai dépaysement. Je suis passé du plaisir à l'agacement pendant 2h46... car oui, c'est long! Et pas seulement parce que 20% du film se passe au ralenti !! Las, on est aussi loin de Peckinpah question ralentis que de Tarkovski question lenteur et contemplation. La même chose sans ces nombreux défauts et en 1h20? Ok...mais ce n'est plus Bollywood!
Suite du 1er volet avec une nouvelle histoire évidemment de chasse aux fantômes et toujours avec la même équipe de scientifiques. Je trouve la suite encore plus réussi que le 1er où l'humour est omniprésent avec un Bill Murray au sommet de son art. Bref : tout simplement indémodable !
Avec Les Noces Rebelles, Sam Mendes nous offre un jolie drame sur un jeune couple. L'histoire de ce couple qui avait presque tout pour être heureux est très bien raconté. Elle paraît réel et pourrait arrivé à chacun de nous. J'ai été touché par ce couple. Il soulève pas mal de questions sur la vie à deux. Kate Winslett et Leonardo Dicaprio sont totalement investit et dévoué à leurs personnages. Ils vont si bien ensemble. Les jolies scènes s'enchainent et leur relation parait tellement vrai. L'émotion est présente à chaque moment et il se dégage parfois beaucoup de sensualité. L'équilibre entre April et Franck est parfait. Il y a beaucoup de communication entre les deux mais aussi beaucoup de non dits. Les dialogues sont d'une justesse folle. Ils se déchirent avec des mots très durs et blessant car ils ne savent plus comment s'aimer. Mais au final ils reviennent toujours se parler pour s'excuser que ce soit elle ou lui et font ensuite comme si rien ne s'était passé. On bascule constamment de l'amour à la haine. Ils se provoquent, se testent, se mentent et font parfois semblant pour faire plaisir à l'autre. Ils ont des envies d'ailleurs, ils se disent que leur vie serait différente si ils partaient. Mais fuir peut-il vraiment régler tous les problèmes? Toutes les facettes d'un couple sont exploités et ça donne un très bon résultat. Pour ce qui est des autres personnages, j'ai beaucoup apprécié le fils taré à première vu mais qui dit pleins de vérités et voit ce que les autres ne voient pas. Il apporte énormément de choses. Pour le reste, la réalisation est bonne et la b.o. très jolie. La fin pour sa part est correcte même si j'aurais aimé une autre fin et qu'il aurait été possible de faire mieux. Mais Les Noces Rebelles reste un très beau film, peut-être avec quelques longueurs et un peu trop de cris et de pleurs mais c'est un film qui mérite d’être vu pour son histoire déchirante.
La classique comédie américaine, elle n'a rien de vraiment exceptionnelle, on sourit et on rit parfois pour peu d'être bon public mais le scénario reste relativement convenu.
Ce film est t' il une perte de temps? A savoir, après 10 minute d'intro insipide suivit de scènes gore (piége, torture etc) bien cliché, dans un cadre bien cliché, servit par des acteurs très moyens et un tueur sur lequel on n'apprendra finalement riens... Assurément oui. Et le pire dans tout ça. C'est que justement du pire je n'en est même pas encore parlé. Le scénario... D'ailleurs je ne vais pas en parlé tellement c'est vilain... enfin si juste pour dire que le décérébré chargé de scénario à juste copier/coller des idées provenant d'autre film, le talent et la nouveauté en moins. Fuyez pauvre fou !
a ceux qui veulent se taper un bon moment, rire un bon coup, et oublier les soucis....allez voir ailleurs, ce film est a chier, une perte de temps,
Film très décevant malgré la critique plutôt positive de la presse : bourré d'invraisemblances et beaucoup de longueurs. Seul le petit garçon mérite le détour.
Premier long-métrage pour Pieter Van Hees qui réalise ici une oeuvre fantastique très contemplative, surchargée par une atmosphère pesante, où la mise en scène amorphe ne nous pousse pas à nous intéresser au film. Pourtant, la motivation y était, après un second long-métrage réussit et original (Dirty Mind - 2009) on était impatient de découvrir celui-ci. Mais finalement, mis à part la prestation de Eline Kuppens, le scénario complexe et d'une platitude déconcertante aura eu raison de notre patience, on capitule tout en se forçant à le voir en entier, dommage.
"LE FILM FRANCAIS" par excellence! Des plans de 2 minutes qui ne servent à rien, une atmosphère lourde et la musique qui s'en melle... vous amènent jusqu'à l'éclat de rire! Ce film est vraiment caricatural de la production hexagonale, ça me rappelle une parodie du groland: "y a plus de café".
La comédie et la tragédie sont les deux genres dans lesquels Woody Allen excelle. Lequel va-t-il choisir pour son nouveau film ? Eh bien, désireux d’innover, Allen a choisi de réaliser un film où les deux genres progresseront, avec le même équilibre, en parallèle. Allen ne nous présente pas un diptyque, mais un reflet de la vie, en nous décrivant une seule et même situation, à la fois sous un jour comique et sous un jour tragique (le mode de narration se conformant au genre qu’on lui a attribué). Une belle trouvaille, un exercice de style à la fois original et léger mais également subtil et intelligent, qui ne manque pas de relief ; MELINDA ET MELINDA est un film vivifiant, porté par d’excellents acteurs, Radha Mitchell en tête dans le(s) rôle(s) de Melinda (et Melinda). Ce qu’on tire de cette expérience ? Que la vie peut être une comédie ou une tragédie, tout dépend de comment on la voit !
une bonne série b.avec rose mc gowan toujours aussi belle et liev shreiber a son meilleur role.pas mal.
Apparemment je suis l'un des rares à ne pas avoir accroché à ce film. Etant moi même homo, j'ai essayé tout le long du film de m'identifier à Steven car j'ai vécu les mêmes choses que lui, d'un bout à l'autre, dans des circonstances à peu près similaires (cadre scolaire, coming out "de masse" etc... sans en dévoiler plus) et je trouve que tout ceci a été relativement mal exprimé à travers ce film. Ceci dis l'histoire témoigne quand même des sentiments et situations réels auxquels doit faire face un ados gay. Jeu des acteurs moyens, mise en scène banale, ça pleure pour un rien... Je suis désolé d'employé ce terme mais c'est réellement le petit coté "ringard" de ce film qui m'a déplu.
Pas très palpitant et assez mou tout le long, sans qu'on puisse dire que se soit mauvais. A l'époque le coté écologique n'était pas vraiment de mise, dans un paysage superbe l'enjeu pour le méchant est la construction d'un barrage et pour le gentil la recherche de pétrole.