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Le thème des robots fous date un poil. Certes le scénario traite l'affaire comme un reportage CNN, avec moults plans caméra sur l'épaule, histoire de varier le menu, mais ce truc fort à la mode,est assez pénible à regarder. Et puis les dialogues ne sonnent pas comme du Shakespeare, hélas. Nos personnages restent corrects dans leur rôle, sans plus. Les robots sont relativement crédibles, au moins un bon point pour ce specimen de série lointaine dans l'alphabet.
Grosse Deception ! J'avoue avoir attendue beaucoup de ce film , une intrigue comme je les aime simple mais bonne et en pouvait en faire un tres bon film , tel ''Into The Wild'' . Mais le film est totalement denude d'emotion , l'acteur''Joshue Jackson'' n'y croit meme pas a son role et s'est tres difficile de suivre ! Les paysages ne sont pas bien filme . Le fait de vouloir vivre sa vie en 1 semaine est TRES mal represente ! Bref , tres decu , je ne le conseille pas .
Véritable enchantement que ce Zootopie ou plutôt zoo utopique. Vu en totale inconnue avec juste la bande-annonce observée, je ne savais pas a quoi m'attendre: du rêve, de l'humour, de "l'anhumanite" ou des frissons? En réalité, nous retrouvons un peu de tout cela: - du rêve par les magnifiques images tant citadines que campagnardes (ça rappelle Shaun ) et ce mélange réalité-rêve fort a Disney - de l'humour s'adressant tant aux enfants qu'aux adultes - de l'anhumanite car des animaux sont les personnages du film mais si on les remplaçait par des humains, il n'y aurait aucune différence. Les différences de classe sociale sont intelligemment relevées par l'opposition entre les gros et les petits et les similitudes avec certains comportements humains sont édifiants. -des frissons par des quartiers bien plus sombres ne donnant absolument pas envie d'y vivre. Mais c'est le côté Roger Rabbit qui marque essentiellement : on retrouve le même ton que le bijou de Zemeckis. Oui ce film mérite ses excellentes critiques et il est a recommander vivement...
Le meilleur film qui existe au monde Musique de génie , danseurs de folie , artistes sublimes et jeux d'acteur incarnés par nos bandes qui nous font rires et pleurer !
S'essayant à l'Heroic Fantasy tout en essayant de surfer sur la saga Star Wars qui triomphaient à cette époque, Krull est une curieuse rareté 80's d'un kitch ravageur et qui avait déjà un cout de vieux à sa sortie, ce qui veut tout dire. Il ne faut pas s'attarder sur son univers peu crédible et "batard" fait d'emprunt ni sur son casting avec comme héros un clone d'Errol Flynn et les débuts de Liam Neeson dans un petit rôles. Par contre, on soulignera que certains décors sont étrangement réussit et que la musique de James Horner est une vraie merveille du genre.
Nul , c'est le mot qu'il faut . Un film réservé aux novices . Un scénario qui laisse désirer . Un filmage trop médiocre avec des montages de gamin .
Tout simplement délirant ! Cette grande évasion de poulets est absolument hilarante, l'animation est superbe et les gags bien trouvés. Depardieu fait un excellent poulet-super-héros raté, grande gueule et finalement plutôt loser.
Un premier film basé sur l'univers créé par Kurumada bien peu convaincant. Le scénario est expéditif et les personnages introduits n'ont pas de charisme. Seules les nouvelles compositions de Seiji Yokoyama valent le détour.
Force est de constater que le premier long métrage de Michel Hazanavicius est très loin de la qualité qu’auront les suivants. Mes amis est une comédie ratée, déjà parce qu’elle veut tourner en ridicule les sitcoms françaises des années 90 alors que rien ne pouvait les rendre plus ridicules qu’elles mêmes. Les dialogues fonctionnent assez peu, seul Yvan Attal se trouve être assez convaincant dans son rôle de producteur. Ce qui m’a le plus intéressé en fait se sont les costumes et l’ambiance pour le coup vraiment années 90 et toujours amusante à posteriori.
L'intrigue est très simple mais c'est par sa science du découpage que Truffaut donne à sont film toute sont intensité, et parvient a rendre à des situations quotidiennes un suspense haletant. Rare sont les film si bien raconté par le seul fait des images. Le résulta est unique et magistral sans parlé de la présence de Françoise Dorléac qui illumine ce film sec et douloureux.
En choisissant de s'attacher au cheminement personnel de trois des victimes du père Preynat, plutôt qu'à l'enquête en elle-même, François Ozon réussit un coup de maître. Son film évite en effet du coup le piège du film-dossier et celui du film à charge : Grâce à Dieu est avant tout le portrait sensible de trois personnalités fort dissemblables qui vont devoir lutter contre le même démon, avec des armes bien différentes, mais une pugnacité équivalente. Le spectateur est plus d'une fois submergé par l'émotion durant ce film. Le scénario à la fois fin et détaillé, la mise en scène sobre et prenante : tout concourt à nous prendre à la gorge, au coeur, et aux tripes. Mais le plus remarquable dans ce très beau film, c'est la prestation des trois acteurs principaux. Melvil Poupaud, en fervent catholique tenace et un peu naïf, est comme d'habitude parfait. Denis Ménochet trouve dans ce film un rôle qui lui convient à merveille : athée gouailleur et gentiment éruptif, il a un petit quelque chose de Depardieu. Quant à Swann Arlaud, il livre une prestation exceptionnelle, donnant ici le meilleur de lui-même : sensible, écorché et fragile. Le film est un miracle : il parvient à émouvoir constamment sans accabler les bourreaux, qui paraissent au final faibles et ridicules. Le meilleur film d'Ozon, et probablement un des meilleurs films français de 2019.
Très beau film, joliment filmé très bien servi par les acteurs, surtout Pio Marmai et Jeremie Elkaïm qui nous servent là une palette d’émotions. Ce film nous parle de la maladie, de la fraternité, de la mort, de l’homosexualité,de la jalousie,de la place dans la société sans jamais tomber dans le pathos, superbement bien « dosé » pour que l’on puisse être touché et s’identifier naturellement. On ri, on pleure, du vrai, du beau cinéma.
Ce film d'ado est filmé n'importe comment et possède un casting très inégal (avec beaucoup de têtes à claques). Ce n'est pas très intéressant, la plupart des gags sont lourdingues (comme la tarte qui donne son nom au film) ou tombent à plat et si le propos est parfois osé, le film reste pudibond, (ah, ces nanas dans les lits d'amour se couvrant jusqu'au menton !) exception faite d'une très bonne scène qui n'intervient qu'au bout de 45 minutes, ou la ravissante Shannon Elizabeth arrive à nous sortir de l'ennui avec ses charmes. Vers la fin, Alyson Hannigan en fausse ingénue nous surprend en nous racontant ses souvenirs d'un stage d'été. La conclusion a l'intelligence d'être lucide puisqu'il n'est pas question d'amour éternel, et c'est aussi bien comme ça.
Le cinéaste ne sait pas raconter une histoire, il est amoureux de ses plans, l'action n'avance pas, le rôle de Lady Macbeth n'a plus aucune profondeur... Un ratage complet. Un ennui mortel.
Bon petit film qui se regarde facilement. Il remonte le moral en nous faisant voyager avec les 2 personnages principaux. Julie (christiane paul) est très "belle" dans ce film...
La scénariste de Thelma et Louise revient en force derrière la caméra, avec cette comédie dramatique douce amère et nostalgique sur les relations entre une dramaturge et sa mère. Emouvant mais souvent drôle, le film est un vrai plaisir, vu qu'il regroupe, dans un bataillon de grands mères explosives, Ellen Burstyn, Fionnula Flanagan, Shirley Knight et l'inénarable Maggie Smith toutes plus déjantées les unes que les autres. On retrouve également Ashley Judd qui fait enfin exploser son immense talent, et à côté d'elles, Sandra Bullock et James Garner réussissent à se faire un peu de place. Dommage que cet ouragan n'est pas eu plus de succès en salle, il le merrite !!!
C'est loin très loin Matrix. On a le droit a un déluge d'effets tous plus moches les un que les autres, les courses ne ressemble a rien et les decors n'en parlons pas. Un plantage total. C'est mauvais même très mauvais !
Dieu, que ce film est mal vendu... C'est un chef d'oeuvre. "Terrifiant et à mourir de rire" promet l'affiche. Sûrement pas, ni l'un, ni l'autre, Marjane Satrapi est bien plus nuancée que cette accroche marketing ne peut le laisser penser. Si l'on s'attend à une franche rigolade sur fond de boucherie, à la "Bienvenue au cottage" de Williams ou "Severance" de Smith, on est nécessairement déçu. J'ai au demeurant beaucoup aimé ces deux films, mais "The Voices" propose bien plus qu'une comédie grinçante et poisseuse. Je ne vais rien apporter de nouveau, tout le monde l'a déjà dit : Satrapi mélange ici les genres. Et les émotions suivent : on rit, on est ému, dégouté, révulsé, puis empathique, perdu, attendri, plein d'espoir, puis on retombe. L'univers burtonnien, qui tranche drastiquement avec la réalité, est du plus bel effet sur le tragique de la situation. Le résultat est, effectivement, comme beaucoup l'ont déjà dit, un OVNI. Un OVNI plus que convaincant pour qui l'abordera sans préjugés. Le casting est parfait : Ryan Reynolds créé la surprise en campant cet anti-héro avec brio. Mention spéciale pour Anna Kendrick qui livre une performance particulièrement touchante et juste. Les dialogues sont truculents, et pas uniquement lorsqu'il s'agit d'assister au monologue zooschyzophrénique de Jerry avec chien et chat. A noter, un échange délectable entre Jerry et sa psy, dans un contexte... inattendu, mais terriblement juste dans sa simplicité. Le film divise et divisera, il ne peut en être autrement lorsque l'on touche à un tel sujet. Mais personnellement, je n'avais pas été aussi enthousiaste en sortant d'une salle obscure depuis bien, bien longtemps...
Courte, sans fioritures, cette première œuvre séduit par sa vitalité et son originalité. (...) La réalisatrice et sa jeune actrice sont les deux révélations de ce début d’année. LA SUITE :
À vrai dire, le second opus de la série "Turbulences" est le moins bien du premier ou même du 3. Heureusement, il y a une histoire derrière comme celle de Martin et son fils, kidnappé par les complices d'Elliot qui est en l'air. Aussi, il y a eu beaucoup de peur et d'action, ce qui fait de Turbulences 2 un film toutefois incroyable et bien.
9.5 / 20 Je me suis acheté le dvd et globalement c'est mauvais je regrette mon achat ! Malgré les conseils de mes amies ! C'est littéralement con ! Les dialogues sont merdique a souhaits .. En revanche la photographie est excellente ! Le casting est convainquant , La réalisation est a revoir ! Le twist finnal rend le film totalement irréaliste et inutile ! Je dirais pas a évité mais pas loin . Persos ça manque de rythme trop de blabla ! J'ai pas spécialement aimé ! Pourtant l'ambiance représenté le slasher par exellence mais non ça reste minime a tous les niveaux . C'est pas un bon film
Je suis désolé de contredire Tarantino (president du jury qui a decerné la palme de meilleur actrice à Maggie Cheung) mais Clean est un film qui a beaucoup de mal à s'installer. J'ai voulu quitter la salle en pleine séance mais mon amour du cinéma m'en empêche. Alors je suis resté pour assité à une descente aux enfers de plus d'une heure.
L'affiche résume le scénario. J'ai beaucoup aimé, grâce à l'interprétation de Anna Geislerova, des personnages secondaires bien dessinés, un récit tendu, comme un thriller et qui va à l'essentiel. On ressent tout le poids du parti, avec une police aussi efficace que la Stasi, et le chantage comme arme automatique. Le scénario est fouillé et précis, la fin incertaine avec un petit rebondissement. Pour un premier film, c'est franchement bien réalisé.
Il est clairement bon d'apprendre le retour à l'écran de Mel Gibson après six années d'abscence. Mais voilà, alors que le film commence avec cinq bonne minutes, et c'est que le meilleur à prendre, car la suite et tout l'ensemble est à jeter. Hors de contrôle m'a bien mis hors de contrôle de voir ce mauvais film ou Gibson est handicapé par un personnage et scénario qui culmine le démodé.
C’est un peu n’importe quoi ce film malgré un scénario crédible et sérieux. Un film un peu simpliste mal joué pas très intéressant et plutôt lent. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 2/5
bon film d'après une histoire vraie aucun temps mort et comme d'habitude un trés bon samuel l jackson
C'est quand on voit ce film qu'on comprend pourquoi Jeunet et Carot sont de grands artistes. Leur style est admirable à condition d'adhérer. L'histoire est super originale et portée par d'excellents acteurs. Un petit bijou à la photographie sublime.
Certains cinéastes, des japonais notamment, ont parfois réalisé le remake de leur propre film, des années plus tard (Ozu, par exemple). Kiyoshi Kurosawa, lui, n'a attendu que quelques mois pour tourner une nouvelle version d'une pièce de théâtre qui avait donné Avant que nous disparaissions. Le même thème -des extraterrestres infiltrent le corps d'humains et se servent de guides pour voler des concepts et mieux connaître la planète qu'ils vont envahir et ceux qui l'habitent- mais traité différemment. De la SF qui lorgne plutôt le cinéma américain des années 50 ou des séries du type Les envahisseurs, sans effets spéciaux mais avec des préoccupations psychologiques et surtout ontologiques."Rien n'est plus étrange que l'humain" prétend l'accroche du film. Certes, mais rien n'est plus beau semble dire le film dans son dénouement où l'amour s'oppose à la volonté de l'ennemi alien. Film bizarre et pénétrant quoique plus rien n'étonne de la part de Kurosawa, thriller au sang froid qui évolue à son propre rythme, pas loin d'être languissant, à part dans une dernière partie foisonnante d'action (et pas la plus convaincante). Invasion a une belle gueule d'atmosphère et duquel s'exhale un fatalisme triste qui n'exclut pas l'énergie de se battre pour des valeurs. La narration d'Invasion pourra sans doute lasser certains, elle est pourtant fascinante et submersive pour peu qu'on ne cherche pas le réalisme dans le film mais qu'on se laisse aller vers les rivages de la parabole et de l'onirisme. Le voyage ne manque pas d'attraits.
Wonderful town est un film aux contours flous où l'invisible semble bien plus important que les événements quotidiens, rares à vrai dire dans la petite ville qui se remet à peine des ravages du tsunami. Cette oeuvre flottante (spécificité thaïlandaise, au vu de films comme Ploy ou Syndromes and a century) a quelque chose d'inabouti et requiert une attention constante du spectateur qui n'est pas récompensé par une quelconque explication. L'intrigue amoureuse s'effiloche, une scène violente vient rompre le délicat équilibre d'un film aux visées élégiaques mais énigmatique. Tant pis, on aurait aimer tomber sous le charme.
Superbe,de plus en plus fort sur le son et l'image et avec un scénario irréprochable.Pixar ne se moque pas de nous,il choisit une logique du fantastique et ne fait jamais n'importe quoi.Par exemple, les chiens parlent grâce à un collier spécial et pas par magie.Le premier quart d'heure est vraiment émouvant,c'est un hommage à l'amour du couple traditionnel qui rendra attachant et sympathique le héros, tout le long du film malgré tous ses autres défauts.C'est en plus un grand moment de cinéma muet,couleur,musical:chose rarissime. C'est aussi un hommage à la vieillesse et aux rêves enfantins que l'ont peut toujours atteindre si on y met le prix.Que peut comprendre un enfant de ce conte pour grandes personnes qui détruit l'idole de la jeunesse de Carl et fait du petit Russel un gros lourdeau tant intellectuellement que physiquement?Sans doute pas grand chose mais il doit en ressortir émerveillé tant ce voyage"la haut et là bas" est une réussite par la simple beauté des dessins,des couleurs et des mouvements imaginaires de la camera censée filmer tout cela.
Superbe mix entre steven seagal et christophe Lambert pour les fans de nanarland. Pour les autres que ce film est à éviter d'urgence! Très bonne scène de bagarre à un moment du film avec un colosse habillé en Jean Paul Gaultier au passage... Quel nanar!
Excellent ! J ai eu la chance de le voir en avant première ! Et je dois dire que ce film est merveilleux. Joue de façon magistrale par tous les acteurs , une très belle réalisation !! Merci, j ai adore . Vivement le 28 décembre !
Une première partie très lente, il faut se farcir 20 minutes de mariage. Puis 20 minutes de lune de miel entre nos deux tourteaux. Puis 20 minutes de "non mais tu aurait pas pas te marier avec lui". Puis 20 minutes de "je savais pas qu'il allait arriver çaoui pour pas avoir d'enfants il faut mettre des préservatifs les gars. Puis la suite des regards plongeant sur le loup garou pas contant, puis sur Le vampire qui se remettrait pas de la mort de la douce. Puis une scène immonde dedégustation de sang. Puis on amène dans les 20 dernières minutes ce qui va être le climax de la seconde partiela guerre entre les gentils vampires et les méchants volturis. Bref si j'ai utilisé si souvent le mot "puis" il ne faut pas s'étonner, pour moi ce film nous donne envide d'une chose se mettre la tête dans le puits et attendre la mort. Ce film est un concentré de cliché à l'eau de rose, sans aucune magie, ni action d'ailleurs. Heureusement qu'il passe assez vite, mais c'est désespérant de voir autant de jeunes filles s'aguicher de ce genre de film, après, il ne faut pas s'étonner qu'il y est autant de célibataires, devant ce formatage en boite de l'amour.
Un chef d'oeuvre avec Colin Firth , la sublime Julianne Moore , le talentueux Nicholas Hoult , Matthew Goode , Ginnifer Goodwin !!! Par le réalisateur et styliste Tom Ford !!! Une excellente adaptation du roman éponyme du regretté britannique Christopher Isherwood mort en 1986 !!!
Évacuons rapidement la question du jeu des acteurs : Oui, Rod Paradot est exceptionnel. Oui, Catherine Deneuve n'est pas à la hauteur. Il faut être réaliste : dès les premières répliques, j'ai senti "l'appris, le récité" de la grande actrice. De fait, cela pèse sur l'histoire : elle est paumé et perd en crédibilité. Dommage ! Je m'attendais à mieux. Concernant l'histoire de ce film, je me suis rendu plein d'espoir au cinéma car il était censé parler de mon univers professionnel... Et là, la chute fût rude. Le superficiel, l'incohérence, le spectaculaire sont privilégiés à la réalité du travail quotidien des acteurs de la protection de l'enfance. C'est encore plus dommage car c'était l'occasion de sortir de la version "éduc - beatnik" et de montrer la richesse des relations entre un éduc et un ado et comment travailler avec son entourage. Occasion gâchée de manière magistrale. Je ne manque pas de souligner l'absence de travail, de relation avec cette mère destructrice pour son enfant. Même pas une allusion... Je glisse un dernier mot sur la fin du film que, sans en révéler la teneur, j'ai trouvé dangereuse.
Mauvais mauvais mauvais... j'ai quand même eu le courage de le voir jusqu'à la fin, et même la fin est à chier...
Un film à visée à commerciale, prévu au premier degré et qui reste strictement dans les clous. Le scénario est truqué d’invraisemblances, d'incohérences, et l'impression finale reste qu'entre deux scènes d'action il ne se passe pas grand chose d'intéressant. Au niveau des acteurs, les trois têtes d'affiches ne sont pas des acteurs au talent exceptionnel, seule Raquel Welsh attire l'attention mais plutôt par son côté dénudé lors des scènes osées (scène où l'actrice se change dans le village indien, douche sous le château d'eau) et surtout dans la scène érotique jouée avec Jim Brown. Très rare dans le western jusque dans les années 60 cette séquence est particulièrement en avance sur son temps, tant dans la réalisation que dans son message. Pour ce qui est des personnages, ils sont assez monotones, le pire étant celui joué par Fernando Lamas, qui force (trop) son jeu pour lui donner un peu de relief. Seul le personnage de Grimes est au final intéressant et paraît le plus travaillé car il nous fait sortir d'un manichéisme dans lequel le reste du film s'est enfermé. Enfin, la réalisation de Tom Gries est globalement peu inspirée si ce n'est lors de deux ou trois plans amenés de façon intéressante, pour le reste Gries est assez efficace lors des scènes d'action, bien rythmées par la partition de Jerry Goldsmith mais lorsque l'on compare l'ampleur des troupes engagées dans chaque affrontement avec la durée des combats, on remarque trop vite que, dans un camp comme dans l'autre, les victimes tombent (trop) facilement et de façon assez grossière. Un film à gros moyens, tourné dans les décors espagnols, mais qui ne laissera pas un souvenir impérissable.
Vous allez completement halluciner. Film tres eprouvant, ça commence tres gentiment, puis lorsque que les choses serieuses commencent à arriver, ça plonge dans les abysses de l'epouvante quasiment non- stop, on a l'impression que le film dure plus de 2 heures tellement on a envie de sortir de ce veritable cauchemard. Priez pour ne jamais a avoir vivre une telle experience en vrai, car au niveau paranormal, y a ceux qui y croient, et ceux qui Savent... les autres, ceux qui n'y connaissent rien ou qui n'aiment pas les films d'epouvante, vous n'avez rien a faire ici, vous avez trop peur pour reflechir normalement. GRAVE ENCOUNTERS est LE film le plus flippant de toute l'histoire du cinema. Si y a mieux, vous pouvez me donner des bons plans par message privé parce que là, je vois pas ... pourtant j'en ai vu pas mal...
On peut tout à fait se passer de cette biographie de Geronimo qui sert de support à ce téléfilm médiocre.
Je viens de regarder cet exellent film sur Arte : Un vrai bijou d"humanite, de vérité, de drôlerie, joué par de superbes acteurs.
J'ai vu par le passé certains films adaptés des romans de Stephen King mais bizarrement pas celui-là. Je trouve que Stephen King est formidable, il a toujours écrit des histoires sensationnelles, notamment et surtout "Shining", ma préférée. Cette histoire là, que je connaissais uniquement de nom, est aussi très bien. L'horreur est amenée petit à petit, elle se diffuse lentement pour arriver à un final renversant. Toutefois, ce n'est pas un film pour ceux qui aiment les films d'horreur très gores, non là c'est beaucoup plus subtil.
Le burlesque américain ne se résume pas à Charlie Chaplin ou Laurel & Hardy, il y a aussi les trois Stooges auxquels les frères Farrelly viennent redonner vie. On connait assez peu ces comiques de ce coté de l’Atlantique aussi on pourrait bien être surpris par l’humour particulièrement au ras des pâquerettes. Coups de marteau, doigts dans les yeux, batailles d’urine et autres coups sur la tête tout cela avec des bruitages qu’on dirait tout droit sorti d’un dessin animé voilà à quoi se résume Les trois corniauds. Si le projet était de rendre un hommage au trio Moe, Curly & Larry ; pour beaucoup comme moi il risque surtout de passer pour une comédie terriblement pathétique.
J'ai adoré l'esprit de ce film. Tous les acteurs s'amusent et jouent vrai. La touche canadienne ajoute de l'exotisme! La réalisation est fluide. Super moment. Bravo et merci
Trop peu de dialogue, l'histoire est très courte, on ne sent pas trop le côté post-apocalyptique et on ne sait pas trop comment le mec a atterri dans cette cabane et ce qui c'est passé avant.
agréable comédie légère mais efficace, bien mise en scène et magnifiquement interprétée
L'une des meilleures comédies française depuis le diner de con. Un Gad elmaleh encore meilleur que dans ces spectacles c'est pour dire
un bon petit film. Une comédie légère et bien écrite qui soulève plusieurs questions: la discriminalité et la morale. Spike Lee est décidemment très bon!