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Je n'ai pas vraiment aimé ce film, d'ailleurs je n'ai pas compris son intention, tant le scénario part dans tous les sens. Par-dessus tout je trouve la fin incompréhensible. J'aurais besoin de le revoir pour essayer de le déchiffrer, mais je n'en ai pas envie. Il est trop long, trop ennuyeux et trop contemplatif. L'animation, en revanche, est vraiment très soignée. Mais cela ne suffit pas pour me plaire. Dommage, le début était prometteur, mais plus les minutes passent plus on se perd entres un grand flot d'idées et un scénario très approximatif. On regrettera également le manque d'un doublage français. Je ne vous conseillerais ce film que pour sa beauté visuelle.
Un film tourné devant un écran vert et bardé de décors d'effets spéciaux. Sans intérêt ni dans l'histoire ni dans les personnages.
...Il va sans dire que l’ensemble du film est d’une solidité sans faille. Le scénario et la mise en scène du norvégien Pal Sletaune sont d’une efficacité à toute épreuve. Le suspens est haletant et redoutable, nous menant dans divers directions, nous embrouillant et nous perdant en permanence quand on pense avoir retrouvé le chemin. D’entrée une ambiance tendue et totalement paranoïaque s’installe pour une montée en puissance jusqu’à une fin terrible qui nous laisse pantois avec une foule de questions. A chacun d’émettre sa propre théorie, le film ne donnant pas vraiment la clef d’une solution. A cela se mêle un côté fantastique (le film a été primé au festival fantastique de Gérardmer) savamment distillé nous laissant encore plus perplexe... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-babycall-104466117.html
Très beau téléfilm sur l'amour en général : l'amour père/fille, l'amour entre une homme et une femme, l'amour de la célébrité. Les performances sont excellentes, l'histoire est intéressante. Bill Nighy, dont le personnage change peu à peu de vie et essaie de reconquérir sa fille, dont il a perdu la confiance, est tout à fait touchant. Avec Miranda Richardson, on a droit à de très belles scènes, surtout celle dans l'église.
Bon bah je l'ai vu.... Et j'dois reconnaître que c'est pas mal, puisque je l'ai presque autant aimé que les deux premiers. Jusqu'à la dernière minute j'ai cru a une daube, mais au bout de quoi, 2 min de film, je me suis dis, mais comment j'ai pu douter a ce point de Miller.... Alors oui, le film est hyper éfficace, on est tout de suite plongé dans ce chaos grâce a la fulgurante scène d'ouverture. Puis arrive le titre, et a partir de la, c'est l'apnée total jusqu'au générique de fin. Aucun moment de répit, c'est le "bourrinage" qui est au service de la virtuosité. Et le show dure deux heures! Donc voila, a ma grande surprise j'ai pris mon pied.
A partir d'une réalisation se fondant sur la répétition et la rime, Bunuel fabrique un étonnant objet filmique, très satirique, empreint d'une certaine poésie. Décrire la classe bourgeoise à travers ses obsessions et ses frustrations les plus profondes est le pari réussi de cette oeuvre iconoclaste et lucide, à la mise en scène admirable (comme toujours chez Bunuel), aux mouvements de caméra fluide et au montage précis. Le cinéaste ne semble jamais régler ses comptes avec les sujets qu'il filme, même s'il peut se montrer très virulent à leur égard. L'excellente direction des acteurs accompagne une gestion très poussée des corps dans l'espace, et permet au cinéaste de développer un discours implacable sur ce monde constamment castré par l'intrusion du réel dans l'irréel. Frustrés dans leur désir (ici, manger), les personnages se créent leur monde dans le but d'échapper au réel, sans jamais pourtant parvenir à y accomplir leur objectif. Sans arrêt repoussé, le désir devient alors une quête sans fin, que Bunuel filme d'une manière puissamment évocatrice, image récurrente des protagonistes marchant le long d'une route, errant sans but. Magnifique.
Une équipe de femmes en sursis. Les dialogues volontairement trop comiques et quelques situations tentent d'apporter un brin de légèreté face au difficile problème de vivre avec ou après un cancer du sein. Une contrainte de taille. Trouver des concurrentes pour participer à une course à Venise qui réunira des milliers de femmes comme elles. Des femmes qui se sont battues, qui se battent encore sans baisser les bras pour vivre leur vie. L'idée généreuse et courageuse aurait mérité une réalisation forte, basée sur un scénario solide et des situations cohérentes. C'est tout le contraire et très difficile d'y croire. Les clichés s'enchaînent et rendent l'ensemble d'une extrême banalité. Regrettable pour ce combat de toutes celles qui sont concernées. Avec ce téléfilm, la productrice Michelle Podroznik, peinera à voguer sur le succès de PBLV même si certains acteurs, protagonistes de la série à succès de France 3, officient dans ce téléfilm.
"Thief", réalisé en 1980 est le premier long-métrage de Michael Mann. S'il n'est pas mauvais, il n'en demeure pas moins banal à tel point qu'il ne parvient pas à captiver. Tous les clichés de base sont ici présents sans qu'aucun rebondissement n'échappe à la règle. On a la désagréable impression d'avoir déjà vu cette histoire de dernier casse un million de fois, de ce mec pourri cherchant à se repentir et mener une vie de famille avant que ses instincts primaires ne viennent reprendre le dessus tous les dimanche soir. L'originalité est un mot absent du vocabulaire de ce film, qui (je l'ai appris grâce au générique) était une des premières productions Bruckeimer. Tu m'étonnes ! Tous les prémices du non-cinéma étaient là, le premier mot d'ordre étant le divertissement sans risque aucun. Tout est définitivement plat, sans éclat, comme l'atteste une mise en scène pas audacieuse pour deux sous. C'est très fainéant dans son traitement mais méticuleux au possible dans l'optique de respecter au maximum les codes du genre. On finit par s'ennuyer avant de repartir pour une dernière demie-heure soi-disant plus intense. Pas convaincu... Mann plagie honteusement Peckinpah dans ses fusillades et se pose en sous-Scorsese au niveau de son ambiance. James Caan s'en va faire le justicier et sa femme se voit reléguée au rang de potiche. Le pire de tout, c'est que la technique n'est même pas maîtrisée, laissant traîner quelques faux-raccords par-ci par-là. Les seuls bons moments se situent dans la première partie, lors de l'exposition des personnages notamment, laissant la part belle à ses interprètes et planer un semblant de mystère avant les éventuelles explosions de violence. Le reste ne parvient pas à décoller et finit par se hisser péniblement à un rang de série B pas aussi noire qu'on l'aurait souhaité mais surtout bien loin de ses ambitions de départ.
Très belle reconstitution historique de l'affaire Dreyfus : scandale mettant en doute l'honneur d'un homme, qui ébranla pendant 12 ans l'Armée et la IIIème République et qui divisa profondément la société française... C'est grâce au courage de quelques hommes dont le colonel Picquart, Émile Zola - par son pamphlet éponyme au titre du film, suivi par le violent autodafé de ces œuvres -, Georges Clémenceau (...) que fût réhabilité Dreyfus et que cette affaire aura eu des conséquences mutagènes politiques, intellectuelles et sociales profondes sur notre société, même si la résonance est toujours prégnante... À souligner, un casting remarquable et une mise en scène exceptionnelle, la photo est magnifique... 🎬🎬🎬🎬
Pour son 1er film, Emmanuel Gillibert nous sert une comédie pleine d'humour et de tendresse servie par 2 acteurs au top !
La première fois que j'ai vu ce dessin-animé, je devais avoir 8 ou 10 ans. On avait reçu la VHS, pour mon frère et moi. Je n'avais rien compris à l'histoire mais je me souviens avoir pleuré toutes les larmes de mon corps, je crois d'ailleurs que c'était la première fois que je pleurais après avoir vu un film. Même si on savait qu'on allait pleurer à la fin, on adorait ce dessin-animé, on le regardait dès qu'on le pouvait, on ne comprenait rien mais cela nous importait peu. Ensuite, en grandissant, on a cerné de mieux en mieux l'histoire et les personnages et on l'a aimé encore plus! Le scénario est vraiment pas mal du tout et fort recherché, il y a beaucoup d'originalités dans les mises en situation des protagonistes. La musique est très particulière mais pas du tout désagréable, certains morceaux sont vraiment magnifiques. Quant au décor et bien actuellement ils peuvent paraître très vieillot mais ils gardent un charme fou et certaines scènes sont esthétiquement parfaites! En matière de SF ce dessin-animé restera pour moi un véritable chef-d'oeuvre !
Nouveau film devant et derrière la caméra pour Valérie Lemercier. Je doutais un peu, la bande-annonce ne disait rien qui vaille. Et en effet, tous les gags les plus drôles y sont. Mais elle ne reflète pas vraiment le film. Plus qu’une comédie sociale caustique, on est là devant une jolie comédie romantique, très douce-amère, qui change un peu de ce que l’actrice/réalisatrice nous a proposé jusque là. Sous couvert d’humour, j’ai trouvé qu’elle nous parle très bien de la crise de la cinquantaine de certains, de la vie, implacable, qui fait et défait les familles, de la vieillesse et ses petits arrangements. Les dialogues sont particulièrement soignés, souvent à double sens, il faut bien suivre parfois. Si la mise en scène reste sans surprise, elle est néanmoins très agréable. Mais c’est donc surtout le scénario qui prend le dessus, même si le schéma reste classique, ce n’est pas tous les jours qu’une « rom-com » sur les quinquas débarquent sur nos écrans. Et puis il y a l’interprétation. Tout le monde est formidable. Hélène Vincent et Philippe Laudenbach en tête dans le rôle des parents. Patrick Timsit est très bien et Lemercier est comme toujours hilarante, cette fois dans un double rôle (Marie-Francine a une sœur jumelle). C’est touchant et émouvant, plein de charme(s), de tendresse et de bienveillance. Bref, un petit coup de coeur pour cette comédie, et même une petit surprise, finalement pleine d’espoir, et qui prouve que même à cinquante ans tout peut encore arriver (dans un sens comme dans un autre !…).
Un beau film qui synthétise avec art la vie de Jeanne d'Arc. On voit les différentes facettes de son personnage: pieuse, courageuse et volontaire. Le jeu d'Ingrid Bergman est magnifique. Elle sait tellement être modeste quand elle est en prière ou en méditation et belliqueuse devant ses juges. Évidemment une fin bouleversante. Moi qui aime beaucoup aussi le film de Luc Besson, celui-ci fait plus la part belle à la femme qu'à la guerrière. "Je ne sais s'il me faudra plus souffrir que je n'ai déjà souffert"
La comédie 100% black n'arrive décidément pas à retrouver son originalité et son charme d'antan. Baby Boy n'y changera rien et arrive tout juste à nous faire sourire. C'est déjà ça.
c'est un film qui mérite d'etre vu.c'est un bon film d'action comme on n'en voit pas tout les jours.il y a de l'action, de l'amour mais beacoups de morts.un film a ne pas passer a coté.surtout que c'est jackie chan qui la réalisé
Ramin Bahrani est un américain d'origine iranienne, né en Caroline du Nord. "Chop Shop" est son 3ème long métrage et il avait été présenté à Cannes, à la quinzaine des réalisateurs, en 2007. Tourné au fin fond du Bronx, c'est à dire quasiment dans un pays du tiers monde, ce film décrit les combats d'Alejandro, un gamin de 12 ans d'origine latino, pour permettre à sa soeur, plus âgée que lui mais moins "adulte", et à lui même de vivre enfin une vie meilleure. Il faut reconnaître qu'on déjà vu ce sujet traité de nombreuses fois au cinéma et de façon plus efficace. A dire vrai, je me suis souvent ennuyé !
Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde devant ce film! Le scénario est vraiment tres bon. Séduire une fille, provoquer des situations et en noter les conséquences. A l'instar d'une expérience. Ce film, cynique par moment (sur la "beauté" de la fille), est un bijou. Le suspens est présent. On est hapé par l'histoire, impatient de la découvrir tout du long. Le dénouement aurait peut etre pu etre un peu plus travaillé. Mais il n'est pas si mal.
Se film, que j'ai regardé par hasard, sur D17, m'a agréablement surpris, une aventure érotique, extrêmement, sexuel et charnel, ma émoustiller, et les yeux de Antoinette Abbott, cétais chaud, très chaud, et le coté comique, et très drôle. Cette parodie érotique, et sublime .
Une comédie bien sympathique où James Belushi est très à l'aise. L'histoire est plutôt simple : un évadé de prison se retrouve avec le Filofax d'un homme d'affaire, et il y a échange de vies : l'ex-taulard voleur de voiture se retrouve dans des résidences ultra-chics et à des diners d'affaires (qu'il ne manque d'ailleurs pas de dynamiter), et l'homme d'affaire se retrouve dans les poubelles. Et mention spéciale à Loryn Locklin, délicieuse à souhait, on aurait envie de la croquer !
Une jolie balade drôle et mélancolique entre drame familial et polar réalisé et interprété par le grand Clint Eastwood revenu à son meilleur. Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr
Débutant sous le signe de la bêtise la plus solide et de la méchanceté la plus gratuite, le film plonge rapidement dans l’abjection la plus pure. Les personnages ne sont que des animaux nuisibles, sans le moindre soupçon d’humanité. Certes, Marina FOÏS fait son possible, et souvent beaucoup trop, pour donner du crédit au sien, mais tous les autres n’ont pas cette sorte de scrupules et se vautrent complaisamment dans l’ignoble. A cet égard, Guillaume CANET est beaucoup plus crédible qu’en cavalier olympique version « Jappeloup « . S’il est vrai que ce genre d’histoire anime régulièrement la rubrique des faits divers, il n’était vraiment pas nécessaire d’en tirer un film, surtout sur ce ton du premier degré larmoyant.
Des lenteurs à plus en finir, des jeux d'acteur sous anti depresseur et on peut les comprendre vu le scénario.. ... A voir si vous avez deux heures à perdre même après réflexion nous n'avons toujours pas compris le concept ... Bref passez votre chemin 🙄🙄
Comme toujours dans les films de Samuel Fuller la mise en scène est percutante et très audacieuse. La façon qu'il a de mettre en scène certaines séquences comme "le voyage à Venise" ou celle qui débute le film sont prodigieuses dans ce sens. Mais comme à son habitude aussi, le choix du sujet est ici aussi très audacieux ou plutôt devrais-je dire le choix des sujets car c'est ici que le film cloche. Car à force de vouloir mettre beaucoup de sujets graves comme la prostitution, les enfants malades et la pédophilie, le cinéaste ne sait pas dans quel sens mener son oeuvre. On croit d'abord qu'on part sur une histoire de rédemption, ensuite on croit aller sur une oeuvre sociale et puis au dernier moment on va sur un élément policier. On ne comprend en fait où le cinéaste veut en venir car ces thèmes sont brassés n'importe comment. En fait, le film donne juste l'impression en fait qu'il est un véhicule pour son actrice principale, qui est remarquable il faut le reconnaître, mais ceci n'est pas suffisant pour faire de "The Naked Kiss" une réussite. Un film qui laisse sur une impression mitigée.
Un enquête policière comme beaucoup, dans laquel joe Mantegna n'apporte pas assez à son rôle. Un scénario correct mais une mise en scène simplette, un casting série B loin d'ètre irréprochable. Ca aurait pu ètre un très bon film si il avait mieux encadré probablement. 1.5/5
Le retour sur le parcours du plus controversé des comiques américains des années 60 est fait travers une série d’entretiens avec ses proches, preuve d’un travail de documentation colossal, et une interprétation sidérante de Dustin Hoffman. Mais toute la beauté de ce biopic se trouve surtout dans la qualité esthétique du noir et blanc qui nous plonge dans l’ambiance intemporelle des cabarets et la mise en scène, faite de courts plans fixes, qui fait de son personnage un homme seul et isolé. Un grand moment de cinéma et un magnifique prétexte pour voir réapparaitre les discours chocs de cet artiste maudit qui su, à sa façon, ébranler la bien-pensence américaine.
Inspirè de la cèlèbre bande dessinèe française crèèe par Christian Binet, qui en est le scènariste et le dessinateur, le film a puisè des idèes dans plusieurs albums, composant une sorte de condensè des meilleurs moments! Le rèalisateur Serge Korber a organisè son histoire en une suite de sketches à l'humour noir et dècapant! Le trait caricatural du dessin est malheureusement non adaptable à l'ècran, les comèdiens se pliant avec dèlectation au jeu, sauvent ce qu'ils peuvent! Jean-François Stèvenin et Anèmone s'en donnent à coeur joie mais c'est la seule chose positive dans ce film bâclè et dècousu! Une dèception...
Est-ce que je peux me vanter d'avoir vu ce film ? C'est vrai, j'avais un peu sommeil à la base. Et puis je ne supporte pas les films "caméra bringuebalante à l'épaule", ça me donne envie de vomir, donc je plisse les yeux. Mais comment lire les sous-titres qui déferlent en flux continu, alors ? J'ai fait confiance à ma connaissance de l'anglais, gardant les yeux plissés. Plissés entr'ouverts. Entr'ouverts presque fermés... et je me suis endormie au bout de quinze minutes. Pourtant... Philipp Roth, je le vénère ! Elizabeth Moss, depuis que j'ai fini mes Mad Men, ça m'a fait un plaisir inouï de la retrouver. Et un des trois frangins du Darjeeling Limited, pensez donc comme j'étais contente... Ma sieste a été interrompue à un moment, un monsieur venu de Brazil parlait avec le héros qui parlait, et puis une française avec un nom qu'on ne donnerait plus à personne ici, Yvette (ils doivent penser que c'est du dernier chic parisien, là-bas), parlait aussi, et ça n'a pas réussi à réveiller mon intérêt. Que faire ? Me rendormir tranquillement, au chaud, dans le confort, ou rentrer à la maison ? Je risquais de déranger deux personnes sur ma rangée, plus les gens derrière, ach, cornélien. Mais pourquoi j'avais choisi cette place au milieu, que diantre ! Bon, après mon second réveil j'ai tenté, vraiment tenté, sincèrement tenté, de m'intéresser à tout ça. Mais la tête à claques qui s'agitait sur l'écran n'a fait que m'agacer, au point que le sommeil me fuyait, c'est malin, si on ne peut plus dormir tranquille maintenant, à quoi bon ! Je ne sais pas à quel moment du film, alors que je bouillonnais sur mon siège, j'ai vu quelqu'un se lever et j'ai saisi l'occasion pour sortir aussi. Il restait peut-être une heure ou peut-être cinq minutes, mais qu'est-ce que j'ai aimé retrouver le monde réel ! Dites-moi pourquoi j'ai mis deux étoiles quand même à ce film ? Pour Elisabeth Moss/Peggy Olson, peut-être...
Je commence mon week-end par un excellent film, on retrouve les personnages mis en place par tim-burton dans un univers beaucoup moins noir. J'aime beaucoup, l'image, le jeu d'acteur, la réalisation... Je dirais même que ce deuxième opus est meilleur que le premier. J'ai eu la chance de le voir en 3d imax, l'image est magnifique, elle donne corps au récit. Rien ne m'a déplut, la morale du film, les valeurs d'amitiés, de famille que le film porte, font du bien. Le lyrisme de se film devrait en séduire plus d'un. Vous l'aurez compris, j'ai adoré, courrez le voir
"Grand prix" de Ivo Caprino est un film trop méconnu et pourtant l'un des meilleurs réalisé selon la méthode du stop-motion. Cette oeuvre originale et inventive à bercé mon enfance. Malgré sa reconnaissance quasi inexistente à l'international, ce film a fortement fait parlé de lui lors de sa sortie en Norvège en 1975, ou il a cumulé 5,5 millions d'entrées pour un pays...à 5 millions d'habitants !
Dans la même lignée que le premier, ni supérieur ni inférieur. L'humour est toujours présent, la réalisation est correcte et les personnages principaux sont toujours aussi sympathiques. Si vous avez aimé le premier Kung Fu Panda, vous aimerez sans aucun doute ce deuxiéme opus. Pour les petits et les grands.
J'ai regardé ce film avec quelques appréhensions car j'avais lu pas mal de critiques négatives et finalement je n'ai pas du tout été déçue ! Il faut évidemment aimer Stephen King et la sci-fi mais si c'est votre cas vous apprécierez certainement Dreamcatcher. Si les 20 premières minutes sont un peu longues, il n'en est rien du rest du film. Concernant les acteurs, ils sont excellents, meme si ce n'est pas le meilleur role que Morgan Freeman ait eu ! Sincèrement, rares sont les films de sci-fi ou d'épouvante qui m'ont captivés dela sorte...!
Ce film d'espionnage froid,distant et souvent difficile à suivre est franchement passable.Jacques Deray s'y connaissait pourtant en intrigues policières,c'était même le spécialiste du genre en France."Avec la peau des autres"(1966)semble tout droit sorti d'un roman de John Le Carré.Espions professionnels mais éteints,traîtres qui avançent à pas feutrés,refus de l'action pour l'action.Le cadre de Vienne n'est pas une seconde mis en valeur.On y parle d'honneur,de trahison et d'amitié,mais en traînant tant la patte,qu'on finit par lâcher prise.La mise en scène n'a rien de palpitante.On se demande comment l'humanité ou la truculence de Lino Ventura peuvent être oubliées ici.Même remarque pour Jean Bouise qui est un agent double aux motivations très obscures.Il manque de la vitalité,de la vigueur à ce long-métrage,peu attractif à tous les étages.
Le scénario ose tout ! Ça commence en space-opéra, ça bascule dans le vampirisme fantastique, et ça finit chez Zombiland dans une atmosphère apocalyptique teinté de mysticisme à deux balles. Autrement dit, plus foutraque, tu meurs ! Et pourtant tout cela fonctionne parfaitement dans cette série B d'exception dans laquelle on ne s'ennuie pas une seconde. Et puis il y a Mathilda May qui participe énormément à la réussite de ce film puisqu'elle le cimente grâce à son sourire, son sublime corps dénudé et son charme. De la réalisation tout à fait correcte l'on retiendra deux point forts : l'évasion de Mathilda, et surtout la panique finale.. La bande son est bien. Quelques petits défauts quand même, notamment cette épée ridicule, et ce blondinet invincible triomphant de Zombiland et de ses flammes, mais bon, on est dans le délire assumé, il faut bien l'admettre ! Et on a frôlé le chef d'œuvre.
Un excellent thriller psychologique dont le suspense est remarquablement agencé. De plus, Otto Preminger filme avec de nombreux mouvements de caméras ce qui fludifie considérablement le rythme du film. Si Laurence Olivier est comme à son habitude impeccable c'est Carol Lynley qui récolte les lauriers en se sortant avec brio d'un rôle, certainement le plus grand de sa carrière, qui était pourtant loin d'être facile à interpréter. L'explication finale très surprenante est totalement crédible et l'atmosphère de Londres est totalement bien rendue.
Un très très très grand film, avec une ambiance toujours aussi spéciale et envoutante; cet épisode réalise l'exploit d'être meilleur que le premier, avec notamment les deux histoires qui s'entremêllent et que j'ai trouvé fabuleuses. L'interprétation est magistrale, entre un Pacino qui incarne le nouveau chef de famille que le pouvoir changera et un DeNiro exceptionel en Vito Corleone jeune, ce qui lui a d'ailleurs valu l'oscar. La bande son est encore une fois très bonne, la mise en scène est posée, soignée, et la photographie de ce film est pour beaucoup à cette réussite. Pas besoin de plus épiloguer pour dire que ce "Parain 2ème partie" est un excellent film de gangsters que tout cinéphile qui se respecte doit voir au plus vite.