CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
il ne se passe absolument rien! quand je dis rien c'est pas du "pas grand chose" mais vraiment rien du tout! a partla fille qui se tord la cheville en faisant un mauvais pas!et c'est pas une blague! en revanche ce film si! a aucun moment l'on voit quoique se soit! c'est un bête faux reportage comme dans l'émission Mystères avec Jacques pradel...et encore, dans l'émission l'on voit des trucs même si ceux ci sont bidons! la....vraiment rien! a regarder la bande annonce ça montre a quel point il est possible de tromper les gens en montant quelques images! Avant la mienne il n'y a qu'une seule critique avec un vote "nul" et ça met pourtant la moyenne au film....un bug? passez vôtre chemin ne pardez pas plus de temps!
Un moyen métrage captivant Réalisé par Stanley Kubrick. Ce film, d'une intensité peu commune, pourrait être un plaidoyer sur les absurdités de la guerre, que ces soldat expliquent bien n'avoir pas voulue ; leur seule intention étant "de mourir le plus tard possible". Les soldats, comme leurs ennemis, n'ont pas de nationalité définie : si l'action de guerre sert de fil rouge au scénario, elle passe pourtant au second plan derrière l'étude psychologique des personnages. Des scènes fortes et les dialogues profonds décrivent le comportement des intervenants : leur peur, leur désir, leur bravoure voire leur folie. Le pitch : Après le crash de leur avion, 4 militaires se retrouvent à 10 Km derrière les lignes ennemies. Les rapports entre les hommes sont tendus, comment rejoindre la ligne de front ? Le lieutenant propose de faire un radeau et de descendre la rivière de nuit...
au départ l'idée de cette pochade n'est pas inintéressante et quelques gags font mouche. mais très vite, on comprend les limites du scénario, l'absurde absolu prend le dessus et le film tourne en rond. très décevant.
un film très agréable à regarder. les dialogues sont très marrants.
Le ton pompeux de la voix-off était totalement inutile. Les images de ce témoignage historique essentiel sont suffisamment parlantes. C'est l'Horreur dans "toute sa splendeur". Toutes les scènes sont d'une très grande force encore plus accentuée quand on sait c'est le seul réalisateur hollywoodien à l'époque qui a perdu des membres de sa famille dans les camps qui a réalisé ce documentaire. Une des dernières séquences où on voit les habitants des villes voisines visiter de force les camps avec en surimpression une armée de bras qui font le salut nazi est véritablement mémorable.
un film d'horreur mal joué, au scenario invraisemblable mais néanmoins très prévisible. un final inattendu mais pas assez développé est la seule chose positive de ce film. et cela ne vaut même pas le coup de regarder le film en entier. un pur nanar.
Le synopsis ainsi que la bande annonce m'ont inspiré ces 2 mots : séquestration et torture. Eh bien ne soyez pas inspirés comme moi... sinon vous serez déçus. Comme moi. Tellement de longueurs... Tellement fade, et ce jusque la fin ! J'ai vu dans certains commentaires qu'on parle de chute, mais... Peut-on réellement être surpris par une fin qui n'est expliquée qu'à moitié? Et le problème de ce film est là : TOUT est fait à moitié ! Il m'a torturé la tête à me poser 1000 questions et c'est tellement frustrant d'avoir les mêmes foutues bribes d'explications pendant 1h30 que, personnellement, ça m'a agacé. La fin arrive donc, et au lieu d'être époustouflée, je me suis simplement dit : "Ah... Bon. Ok. Tout ça pour ça.".Bon au départ je me suis dit que la nana avait profité de l'accident pour faire croire au mec que c'est sa femme alors que pas du tout et qu'elle allait s'inventer une vie parfaite avec lui... Eh bien non, c'est vraiment sa femme ! Pourquoi, comment... on n'en sait rien ! D'autant qu'ils sont absents sur les albums photos... Mais ils parlent bien tous les deux de financer la médecine pour qu'elle puisse avoir un enfant avec lui... Pourquoi elle ne lui dit rien alors qu'il était d'accord pour enlever la petite fille du coup, on n'en sait rien ! Elle n'est même pas à son premier coup d'essai puisqu'apparemment le cadavre qui traîne dans la cave est un ex à elle... On en saura pas plus non plus ! Ensuite, au final, la fille étant kidnappée, où est la rançon? Et enfin... Elle était dans la voiture, cette femme, avec le mec... et la voiture se renverse... Quelqu'un peut m'expliquer pourquoi dans l'accident elle n'est plus dans la voiture? Pourquoi elle s'en sort indemne?Le mot "fade" convient vraiment pour la description de ce film. 1 étoile complète tout de même pour l'actrice qui arrive, à elle seule, à mettre cette ambiance pesante.
Suite au message de "un visiteur", je souhaite l'informer que le DVD de la Carte du coeur est dispo chez www.amazon.fr sous le titre original Playing by heart à 16,85 €. Tu pourras donc sécher tes larmes. Je suis du même avis sur la qualité de ce film qui m'a émue et, comme toi, bouleversée.
Les 10-20 premières minutes sont prenantes car elles laissent présagées un scénario à suspens et l'on a envie de mieux connaitre les personnages et de comprendre les causes du suicide. Et puis rien...Il ne passe rien, le film n'avance pas et nous mène nul part. Nous assistons à une succession de scènes de flirts entre adolescents qui n'apportent rien à l'histoire. Les jeunes ados n'ont aucune personnalité et se ressemblent tellement qu'ils sont comparable à du bétail. Le film se termine comme il a commencé en laissant planer un doute voir une incompréhension frustrante qui donne l'impression que l'on s'est moqué de nous.
Pour un classique du cinéma d'horreur, on ne peut pas dire que "The Blob" vole trés haut. Je ne parle évidemment pas du fait qu'il a un peu vieilli mais surtout du mauvais jeu des acteurs, de la pauvreté des dialogues et d'une réalisation plutôt médiocre. Certains passages "nanars" m'ont même fait marrer. Pas d'erreur possible, on est bien en présence d'un film de série Z.
La condition des réalisateurs iraniens, et plus particulièrement Jafar Panahi, arrive aujourd’hui à un tel niveau d’injustice et d’incompréhension qu’on peut difficilement l’imaginer sans voir ce film. Outre sa propre condition, c’est celle de tout un peuple, tout un pays que le metteur en scène dénonce là... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Un sujet intéressant, à n’en pas douter, mais encore une fois, la réalisation française fait son effet et les bons moments sont en permanence noyés dans le rigorisme formel hexagonal. Dommage…
Etrange objet de cinéma. Il faut tout de suite reconnaître à Pen-ek Ratanaruang un talent indéniable pour modeler une atmosphère lounge en apesanteur, dans un décor tout sauf original : un hôtel, plus précisément une chambre, certes un peu new age mais déjà vu. Et ce n'est pas tant le décor qui fascine, mais la façon dont Ratanaruang le dessine avec une caméra flexible, virevoltant humidement et lentement au-dessus des corps. Méditation érotique en quasi huis-clos, ribambelle deconnectée de corps et d'esprits mystérieux, effraction au coeur de la vie dun couple et de la jalousie qu'une jeune inconnue va engendrer, "Ploï" est un film extraordinaire, à mi-chemin entre le drame lent, presque poseur, et le film fantastique où tout peut éclater à n'importe quel moment (témoin : les scènes de cauchemars). Alternant les personnages comme autant de songes pour relier et finalement construire avec une certaine cohérence la mentalité du couple en question, le montage tortueux fige le film dans une étrange plénitude artistique, au bord du gouffre de l'irrationnel, du subjectif, de l'immobile, emplie d'un désir ardent que se transmettent ainsi les protagonistes. Comme des portraits aux contours gommés, ces êtres, insidieux, émus, errants, rageurs ou amoureux, répandent du venin dans la vie de tout le monde, dans cette petite sphère moite aux échos d'été pesant, scotchée sur terre par de lourds champs-contrechamps contemplatifs. Ambiance sonore, jeux de sommeils sur le décalage horaire, hors-temps, hors-champ, hors-style, concrétisation de l'idéal sexuel... "Ploï" tient sûrement plus du fantasme qu'autre chose, ou bien dans le cas contraire il peut ne rien signifier. Mais la mécanique entretient un tel échange que l'on se fait hypnotiser devant cette oeuvre aux allures thérapeutiques, anti-frustrations sexuelles. Et peu importe que le film ne fasse rien pour nous charmer totalement, peu importe que le style soit englouti sous la prétention, et peu importe encore que "Ploï" ne so
En 1975, Steven Spielberg adapte intelligemment le best-seller nautique de Peter Benchley et provoque une vague de terreur sans prècèdent dans les salles obscures du monde entier! Avec un sens du suspense consommè, il joue sur la psychose engendrèe par les requins, suggère plus qu'il ne montre la crèature (tout du moins dans la première partie) et signe une oeuvre phare du cinèma amèricain, portè par un trio grandiose: Roy Scheider en chef Brody, Richard Dreyfuss en expert des requins et Robert Shaw en vieux loup de mer! Spielberg fait donc monter la tension en rèvèlant lentement le requin avec la musique de John Williams, l'une des plus terrifiante musique du 7ème art! Quelques rèpliques sont inoubliables ("il nous faudrait un plus grand bateau") et le film nous offre ègalement une sèquence d'ouverture particulièrement flippante, celle d'une jeune fille prenant seule un bain de minuit, jouant plus que jamais sur notre peur de l'inconnu! En 1975, les fameuses dents propulsèrent Spielberg en haut du box-office, rendant cèlèbre la mythique station balnèaire d'Amity! Cet ètè encore messieurs dames, vous n'irez pas vous baigner...
Il existe, et ils sont très très nombreux dans ce cas là, des films sur lesquels on ne poserait même pas les yeux si l'on ne savait pas qu'il y a un poids lourd en tête de l'affiche. Un cas s'appliquant fort bien à ces « Ruelles du malheur », film de Nicholas Ray dans lequel on suit le parcours d'un jeune voyou des bas-fonds ayant été accusé d'avoir tué un flic en service. La suite, vous la connaissez : avocat, procès, verdict, condamnation ou pas. Du basique de chez basique. Et comme Ray faisait ses premières armes, on obtient quelque chose qui n'a pas grande saveur plombé par le jeune acteur principal n'ayant strictement aucune envergure. Tu mettais un mec comme Brando là-dedans, ça changeait carrément tout. Du coup, qui est donc le poids lourd cité ci-dessus ? Humphrey Bogart ! Impérial, comme toujours. Et qui se trouve être le seul réel atout de ce film somme toute assez anodin.
L'envers du décor de la création de la commission d'enquête sur le 11 septembre, grâce à la pression des "Jersey Girls" (veuves de victimes)... A voir absolument pour se rendre compte à quel point cette commission d'enquête (tant controversée depuis par ses manipulations et omissions) était loin d'être souhaitée par le gouvernement Bush. EDIFIANT ! On n'est pas près de voir ce documentaire à la télévision sur une chaîne nationale puisque ça ne va absolument pas dans la logique de martèlement de la version officiellle des attentats qui nous a été vendue par la commission d'enquête. Mindy Kleinberg, veuve du 11 septembre : "75% de nos questions (à la commission d'enquête) sont restées sans réponses." A voir absolument pour savoir !
Un film d'action sans rien d'extraordinaire : de la baston, une rivalité entre mafias, une personne à protéger... un sentiment de déja vu. J'ai passé une bonne partie du film à le comparer avec le jeu vidéo GTA ( des voitures qui roulent à contre sens, des coups de poing, virer des personnes de leur voiture pour se l'accaparer...) Jason assure toujours dans ses films d'action bien sur, mais je n'ai pas véritablement accroché. Le début du film est mal tourné, c'est une sorte de désordre. Bref, pas terrible si on veut s'attendre à un gros truc.
L'humour anglais poussé jusqu'à une pitié qu'on veut zapper, et pour cause : on zappe.
Un film qui vaut le déplacement. Beaucoup d'émotion !! J'ai adoré du début à la fin. On est complètement envoûté par chaque scène. Un vrai conte, une très belle histoire. Les images sont grandioses. Les costumes surtout les robes étaient magnifiques. J'ai passé un très bon moment et je recommande ce film à 100%.
Quatrième épisode d'une franchise dont la qualité est d'une irréprochable régularité, « La dérive des continents » continue à nous divertir avec talent. Le scénario est parfait, il innove en introduisant de nouveaux personnages mais respecte, à la lettre, les codes de la série. Du coup on est agréablement surpris mais jamais dépaysé par cette nouvelle distribution. Je donne même une mention spéciale à « Mémé » qui, à elle seule, vaut largement le visionnage. La recette est rodée, elle marche formidablement bien et rien ne peut enrayer cette machine à faire rire. L'animation est d'une fluidité remarquable, tant par ses qualités graphiques que par son rythme haletant. On ne s'ennuie pas une seconde, on rit souvent, les personnages sont sympathiques et certaines scènes sont d'ores et déjà cultes. Petit bémol, on voit un peu moins « Scrat » que dans les autres épisodes, mais vraiment c'est pour dire. En réalité cet épisode est absolument parfait et je partage régulièrement le plaisir de son visionnage avec mes enfants. Super !
Une ambiance glauque mais pas tant que ça quand on compare avec The Road ou Mad Max. De bons acteurs mais dont on ne comprend pas très bien les motivations (on peut être simplet sans pour autant vouloir tuer son frère) et qui répètent toujours les mêmes questions encore et encore en vain.... C'est bien simple j'avais envie de distribuer des claques pour que les mecs répondent!! Bref c'est tiédasse comme film, pas assez brute ou alors trop, pas assez d'empathie ou même de compréhension des personnages, trop long/lent.
Ah mais qu’il est bon de se retrouver ainsi, devant la première minute d’un film, et de se sentir soudainement saisi par ce sentiment trop rare où l’on se dit : « Tiens, du nouveau ? » Eh oui ! Mais quel bonheur de suivre ce Sam Raimi des premiers jours – ceux qui remontent jusqu’à "Evil Dead" – car chaque nouvelle séquence sait susciter cette jouissance sans cesse renouvelée de la découverte et du contre-pied. Qu’il est bon ce gore assumé ! Qu’il est bon cet humour absurde qui sait habilement désamorcer et renforcer à la fois la tension ! Qu’elle est subliiiiiime cette Alisone Lohman qui nous avait déjà brûlé les yeux dans les "Associés" ! Et – surtout – quelle est SOMPTUEUSE cette réalisation ô combien inventive, subjugante, surnaturelle… Mais oui ! Osons le dire ! Cet esprit frais et vif, décomplexé, est si rare qu’il ne peut que réanimer le plus blasé des cinéphiles. Sublime et somptueux. Sam Raimi, je t’aime !
Une petite fille nommée Réalité veut regarder la cassette vidéo (VHS !) que son père à trouvé dans les viscères d'un sanglier qu'il vient d'abattre. Un loser convainc son ami producteur de financer son film, à condition d'enregistrer le plus beau gémissement de l'histoire du cinéma. Un présentateur télé revêtu d'un costume de rat est persuadé d'avoir un terrible eczéma, qui s'avère être à l'intérieur. Si ces pitchs ne vous accrochent pas, vous serez certainement peu sensible à Réalité, la dernière fantaisie de Quentin Dupieux, objet aussi inclassable que les précédents opus de celui qu'on appelle Mr. Oizo, quand il pratique la musique électro plutôt que le cinéma. Dans une Los Angeles à la fois luxueuse et désertique, Alain Chabat promène sa nonchalance tranquille avec une grande classe, jouant la lucidité perdue dans un océan de délire inquiétant. On pense évidemment souvent au réalisateur de Twin peaks, et plus particulièrement à Mulholand Drive. C'est à la fois l'horizon et la limite du film : ses rêves intriqués et ses dialogues absurdes évoquent systématiquement l'oeuvre de David Lynch, sans jamais parvenir à l'égaler, ni même à l'approcher. Malgré ses réserves, Réalité est sans conteste le meilleur film de Quentin Dupieux. Intrigant et séduisant dans toute sa première partie, il patine dans la deuxième et semble ne pas savoir comment se terminer. La chute est à l'image de cette deuxième partie : ratée si on n'a pas aimé, ouverte si on veut être gentil. A vous de voir.
Dans son énorme filmographie, Dwan a plus raté que réussi. Celui ci fait partie des beaux ratés, beau par sa mise en scène et ses extérieurs, raté par tout le reste et si le trio d’acteurs était moins sympathique il ne resterait rien. Tout d’abord l’ambiance,complétement à l’opposée des décors naturels ce qui fait perdre tous crédits aux péripéties (on n’est pas la nuit à Los Angeles), ensuite les cotés psychologiques sans rapport avec la vie réelle, un tel trio ne peut exister sauf au théâtre. Enfin, les dialogues sont d’une affligeante pauvreté. Je crois même qu’il serait possible de les reprendre à 100% , on pourrait alors sauver le film en racontant une autre histoire. Pour finir, ‘’le bord de la rivière est truffé de négligences ou d’invraisemblances, une telle histoire ne peut pas arriver telle quelle se déroule sous nos yeux. Seuls les amis de Debra Paget sortiront un peu satisfait, elle est traitée comme une femme enfant, capricieuse et frivole et manipulée mentalement et surtout physiquement par ses deux prétendants. On finit par souffrir pour elle. Je n’avais jamais vu Anthony Quinn aussi câlin avec une femme, c’est ce que je retiendrai.
On ne peut rien reprocher aux acteurs, c'est l'histoire qui n'emballe pas plus que ça en fait..bon allez au final ça tient quand même la route. (mention spéciale à Mathilde Seigner, impeccable à ses débuts.)
Guillaume Brac poursuit sa quête rohmérienne de l'été dans deux courts-métrages regroupés sous le titre de Contes de juillet. Entre badinage et gravité, deux sources de ravissement.
Après la déception du pécédent Téchiné, cette fille du RER ne me disait rien qui vaille. Mais le casting encore une fois était alléchant. La crainte était avérée, c'est encore une fois une déception. La forme est la même que pour Les témoins, c'est à dire rien de nouveau. Même style de montage, de photo, de musique et film divisé en parties bien distinctes. L'autre problème est que le scénario est encore plus ennuyeux. L'histoire met un long moment à se déclencher, puis c'est long, très long. On ne comprend pas vraiment les motivations de la jeune fille, ni du reste des personnages. Il y a deux ou trois histoire parallèles qui n'ont finalement pas grand chose à voir entre elles. L'interprétation est elle aussi malheureusement pas à la hauteur. Deneuve ne peut décidement pas être crédible en femme de classe moyenne, mère de famille et gardienne d'enfants. Michel Blanc est aussi mauvais que dans Les témoins. Insupportable. Emilie Dequenne n'est pas très convaincante, Nicolas Duvauchelle encore moins. On se demande ce que vient faire là une bonne actrice comme Ronit Elkabetz (La visite de la fanfare, Les sept jours...), elle n'est pas au top. Le pire est Mathieu Demy, totalement insipide dans un personnage encore moins réussi que les autres. Bref, long, ennuyeux, mal joué, mal fait. Encore un Téchiné raté. Depuis Les temps qui changent la grâce semble, à mon goût, l'avoir quitté...
Ca se regarde jusque au bout, en s'accrochant pas mal toutefois. Il ne se passe quasiment rien, mais toute les deux minutes on a le droit a un flash back "melange-d'images-clip" au cas ou on aurait pas bien compris. Et au moment ou l'on commence a s'endormir, les explications nous sont jetes a la figure en moins d'une minute. Sommes nous censes tout comprendre et faire Whoaaaah??? J'imagine que oui mais moi je n'ai rien compris car meme en repassant cette minute, je suis incapable de faire coller les explications au reste du film, bizarre bizarre!!
J'avais coutume de dire que mon opus préféré de la saga Dirty Harry était Sudden Impact. C'était sans avoir revu Magnum Force ! Accusé de facho après le premier Inspecteur Harry, Clint Eastwood avec Magnum Force est à un moment de transition dans sa carrière. L'histoire veut démontrer que Harry Calahan se trouve confronter à bien pire et expeditif que lui en refusant d'adopter et de s'associer au "nouveau système" des motards exterminateurs de criminels, sans tribunal. Clint Eastwood sur l'affiche du film est présenté de face avec le Magnum en gros plan, Clint devient une icone et commence à se diriger vers des roles plus ambigues, noirs et commence à se consacrer aux personnages complexes teintés de noirceur et de nihilisme dont l'apogée sera Unforgiven pour le Clint Eastwood au statut d'acteur et Million Dollar Baby pour l'homme. Interdit aux moins de 18 ans, Magnum Force reste un des meilleurs films de Clint Eastwood. D'une grande violence, le film a été interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie en salles. Réalisation magistrale de Ted Post qui retrouve Clint Eastwood après le sous-estimé et souvent oublié Hang'em high, Magnum Force enchaine les morceaux de bravoure (le générique, le stand de tir, les executions, la poursuite...) sur un rythme vif et fluide, le tout sur la sublime et mythique musique de Lalo Shifrin. Le scénario signé John Milius et Michael Cimino fait toujours aussi froid dans le dos.
Rolala mais trop décu...Meme pas la meme actrice..Decevant , j'aurais meme pas du le voir ^^ C'est meme pas la suite du 1 , c'est complétement bidon ! Moi J'attendais avec impatience son ex ! Et quesque je voit elle sort avec un autre gars Puis un black aussi Rolala mais trop Déçu! LA 1 est largement mieux !!!
déjà apprendre que son mari est décédé (même en vivant séparés) c est difficile à vivre mais quand en plus on est persuadée que sa mort n est pas accidentelle là le chagrin devient une colère froide et on met tout en oeuvre pour comprendre pourquoi le mari dérangeait et aussi qiui il derangeait. Alors commence une histoire palpitante digne d un vrai thriller. ANNIE GIRARDOT est très touchante dans ce rôle qui lui va à merveille, Jacques DUTRONC très flegmatique a un côté un peu inquiétant car on ne sait pas bien de quel côté il est. Jean-Claude BRIALY a un petit rôle mais très touchant, et aussi Michel ROBIN en sdf très sympathique. Un film malheureusement boudé par les médias mais qui m a beaucoup plû
Ramzy est excellent! J'étais curieux de le voir dans un rôle sérieux. Il et très touchant. L'histoire est belle et réaliste sans être plombante. Un bon film...
Des acteurs de série mais certainement pas les plus mauvais pour ce petit comte qui se laisse volontiers imprévisible et procure un doute délicieux avec une très belle scène finale. Un coup de cœur inattendu pour ce film du réalisateur du futur Jurassic park
De bons thèmes sur la jalousie, le racisme et le harcèlement moral latent & insidieux - par ce voisinage infâme entourant les protagonistes - , en + de l'application parfaite du principe 'easy come easy go': Un inédit inratable avec 1 J.Cassavetes jeune et survolté.
"Blood Island" est bel et bien le nouveau choc "Coréen" de 2010. Attention âmes sensibles s'abstenir ! Le film a des répercutions sérieuses sur le plan psychologique. Ne cherchez pas le "Slasher" décérébré et "Fun" comme l'affiche pourrait aussi le laisser présager. "Blood Island" nous plonge plutôt dans un drame humain tétanisant et crispant, d'une violence insoutenable pendant 1h30 pour finir dans un bain sang (Vengeresque et salvateur !) durant la dernière demi heure. Les sévices subit par l'héroïne principale (Morale, physique et même sexuel) sont sans concessions et à la limite du supportable. Comme à l'accoutumé avec les films "Coréen" (Qui démontre une fois de plus un savoir faire certain), la réalisation reste à la fois sobre et soignée (Avec une ambiance très mélancolique) et les acteurs sont tous impeccables (L'actrice "Young-Hee Seo" est stupéfiante dans le rôle de la victime et mériterait presque un "Oscar"). "Blood Island" est un traumatisme dont on ne ressort pas indemne rappelant quelque peu le "Martyrs" de "Pascal Augier". Le genre d'oeuvre difficile d'accès mais diablement efficace dont la seule et unique vision suffit à nous laisser une impression de malaise psychologique assez malsain. Ouai ! Ben ma vie n'est pas si mal que ça finalement ! C'est un peu se que l'on ressent à la vue de ce "Thriller" pire sous bien des aspects qu'un film d'horreur traditionnel. Une nouvelle claque typique en provenance de "Corée du Sud" en attendant "J'ai rencontré le Diable" le prochain film de "Kim Jee-Woon" qui s'annonce également très prometteur. J'en ai encore la chair de poule !