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« Boulevard » n’est pas un grand film. Malgré un scénario intéressant, les dialogues cousus de fil blanc de René Barjavel, avec un argot fabriqué (évident pour ceux qui ont lu un San Antonio de l’époque) plombent l’ensemble déjà inégal dans sa réalisation. Les points positifs restent de jolis plans de la butte Montmartre et de la place Pigalle des années soixante. Les femmes sont également épatantes (depuis « Pot-Bouille » la misogynie récurrente du réalisateur semble s’être évaporée), de la sexy Magali Noël en guêpière noire au décolleté très avantageux, à la fraîcheur de la scène de la foire avec Marietta (Monique Brienne) et sa copine, en passant par l’adorable « mama » de Marietta. Toujours dans la séquence foraine, Duvivier nous fait revenir sur terre, où le match revanche entre Dicky (Pierre Mondy) et son ancien rival sur le ring sera, une fois de plus, truqué. Mais c’est à peu près tout quant à la noirceur légendaire du non moins légendaire cinéaste. Le happy end et les tenues impeccables du « pauvre » Jojo (Jean Pierre Léaud très bon) rappellent les travers de Mauro Bolognini qui résumait la pauvreté dans les décors, où évoluent des personnages bien habillés, repus et proprets! Dans ces conditions, difficile de croire à la misère et à la faim qui va de pair. Doute encore accentué par la comparaison inévitable avec « Les 400 coups » de François Truffaut, réalisateur en pleine ascension, qui lança la carrière de Jean-Pierre Léaud. A l’opposé, après le balourd « Marie Octobre », Duvivier prouve ici qu’il est bien en plein déclin.
Soporifique, j'ai bien essayé de trouver quelque chose à quoi me raccrocher mais sans succès, tout est terne, la photo, les acteurs, la mise en scène etc.
Sorti 2 ans après son aîné, cette suite voit un gros changement en ce qui concerne la direction en effet Jim Abrahams et les frères Zucker initiateurs du projet ne participent pas à cette suite et clairement cela se ressent au long du film. Pouvant être comparé à un copier-coller du premier opus sans jamais véritablement réussir à l'égaler cette suite devient même par moment lassante et prévisible. Les mêmes gags se succédant dans le même ordre (le réalisateur ira même jusqu'à reprendre dans des flashbacks, des extraits de son ainé) preuve d'un manque de créativité. En ce qui concerne les nouveaux gags malheureusement ils sont très irréguliers certains très réussi, d'autres tombent complètement à plat la faute par moment à un jeu d'acteur beaucoup trop surjoué même pour une parodie (pour exemple l'un des premiers gags avec le vigile et le chien à l'aéroport). Le casting quand à lui reste le même (à l'exception malheureusement de l'excellent Leslie Nielsen absent) et les références cinématographiques encore présentes mais voila on reste quand même sur notre faim à la vision du film et on regrette amèrement le départ de ses anciens créateurs.
Un blockbuster boursouflé et interminable, où le pauvre spectateur perdu devra supporter plus d'une heure d'humour aux ras des pâquerettes et de personnages insupportables et hystériques avant une dernière demie heure vaguement spectaculaire, engluée dans des scènes larmoyantes tout bonnement ridicules.
La Repentie est un excellent film réalisé par Laetitia Masson, librement inspiré du livre éponyme de Daeninckx. Isabelle Adjani et Sami Frey nous propose une intérprétation magnifique et pleine de sncérité, d'excellents acteurs en somme. En ce qui concerne Naceri c'est assez moyen comme toujours. On nous raconte l'histoire d'une femme qui sort de prison, sans travail, sans mari et qui va rencontrer un riche homme d'affaire qui recherche justement une dame de compagnie. Une amitié d'abord fragile va s'installer entre eux deux. Deux caractéres s'affrontent, d'un coté Adjani et son coté petit gamine folle mais parfois séche et détérminée, et le coté calme de Frey, ce coté calme stoique et reposé, cette alchimie formant la base sentimentale du film. A cela, ajoutons des répliques trés sympathiques, qui ont peut être l'air banale mais qui sont comme la vie, banal prafois sinon fantastique. Ainsi, à travers le personnage d'Adjni, une critique de la vie monotone, bien rangée dans laquelle les grens se sont résignés, et d'un autre coté un hymmne à la vie avec le déroulement des rencontres qui se font au grés du hasard. Un hymmne aussi à l'amour fort et à la beautée qu'incarne Adjani qui décidemment à toujours autant de charme à l'écran. De plus de longs moments de silence qui montre que tout ne passe pas par le dialogue, mais par le regard, la figure, les yeux. La musique est trés présente dans le film, parfois un peu trop mais colle avec l'histoire. Enfin, la fin de la Repentie est excellente.
Super polar, les acteurs Vincent Cassel, Sandrine Kimberlain et Romain Durris sont excellents et le suspens est garanti. On est tenus en haleine jusqu'à la fin...
Voilà un film anglais de 1970 bien décevant, bizarrement il propose un scénario qui semble sortir tout droit d'une série B américaine des années 80, God save the queen! Dommage car le casting faisait envie et les anglais sont plutôt bon sur les films de guerre mais là c'est assez peu crédible dans tout les compartiments de la réalisation.
Je ne comprends pas la pluie de critiques sur ce film. Sérieusement, tout le monde n'a aucun goût ou quoi ? Genre je comprends pas donc c'est nul... Bravo le niveau ! Pas étonnant que le cinéma français stagne et sorte daube sur daube quand on voit l'accueil réservé aux films qui sortent du lot ! Enfin une réalisatrice qui innove, et dont le film m'a fait penser à du Lynch, une première. Le fil narratif est judicieusement choisi, les deux actrices sont époustouflantes, le scénario est émouvant et habilement mis en scène. On ne s'ennuie pas une seconde tant le spectateur est happé dans ce thriller psychologique merveilleusement porté par deux interprètes exceptionnelles qui se complètent parfaitement. Je vois pas ce qu'il vous faut de plus :-)
Encore un thriller (Polar) de chez nous à croire qu'on ne sait faire que ça avec les comédies et quand je vois ce film je me dis qu'il faudrait mieux se calmer sur le genre car le manque d'idée commence vraiment à se faire sentir. Le film ne fait quasiment jamais illusion déjà dès le début avec cette évasion tellement crédible... j'ai vite compris que le scénario ne serait pas le point fort du film et ça se vérifie par la suite avec une histoire plate sans rebondissement il ne se passe rien en faite toute l'intrigue repose sur "Donne-moi le nom de ton indic" ce qui est quand même très léger surtout sur la distance quand on a rien derrière et qu'on ne détaille pas l'histoire en question pour qu'on puisse comprendre heureusement qu'il y a deux acteurs charismatiques pour faire avaler la pilule mais ce n'est vraiment pas suffisant pour en faire un film convenable.
Sans doute très bien à l'époque, décors aussi soignés que les costumes, mais le tout vieilli très mal, les acteurs semblent figés, aucune scène forte, deux heures d'ennui presque total. On ne ressent presque aucune émotion, Marlon Brando semble jouer sans liberté. On a l'impression que le tout semble comme une peinture, on a voulu nous montrer une époque à travers des tableaux et un récital sans vie.
Un film d'une vérité touchante. On y vit l'authentique pulsion qui nous pousse à nous dépasser par l'expérience artistique.
Très décevant !! La saga Hellraiser touche le fond. Ce film dont le scénario est "vide", lassant, inintéressant, il n'a presque aucun lien avec la saga. Le seul point positif dans ce film : c'est l'acteur Doug Bradley qui rejoue pour la septième fois Pinhead.
un beau film qui nous ouvre les yeux sur la situation au Congo. la situation est tellement dramatique. ca nous fait mal au coeur de connaitre la réalité d'un pays assez riche comme le congo.
Je suis allé voir ce film pour mon fils (10 ans) qui avait aimé le "1". Film pathétique... Tout est surjoué. Des français qui imitent l'accent anglais pendant 1h30 sans jamais faire illusion, des gags nuls, aucune histoire et des acteurs qui devraient apprendre à jouer la comédie. rien n'est crédible, rien n'est drôle. Mon fils a également été trés décu. ne gaspillez pas votre argent dans ce navet.
Je suis allez le voir pour Cluzet qui est un acteur que j'aime beaucoup. Un grand ratage de chez ratage, la mise en scéne et nulle, les acteurs sont d'un ennui total. En somme, le ratage de l'année. A vos risques et perils
Les grandes qualités formelles de la réalisation sont mises au service d'un scénario un peu trop didactique et boursouflé pour ne pas nous ennuyer. On aurait voulu voir une métaphore de la dictature argentine dans ce lycée où la discipline règne de façon quasi militaire. On n'a finalement qu'un film psychologique où la complexité des sentiments des bourreaux-victimes est tellement analysée, décortiquée qu'on s'en endormirait sauf à extraire ça et là, quelques belles scènes particulièrement réussies.
Un film culte, le casting est très bien, (Samuel le Bihan, Maark Dacascos, Vincent Cassel ...), le film compose quelques scènes flippante, le film est très bien fait, il y a de l'action, du suspense, des enquêtes... Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
bonne comédie dramatique francaise qui nous fait passer un bon moment à voir
Le problème principal est le manque de crédibilité : le scénario, le décor, les costumes, les acteurs . Au final, tout est à revoir.
Film haletant bien construit et bien interprète sur un sujet sensible et toujours d actualité. Je recommande vivement!.
Encore une preuve que Roger Corman avait un pif à futures vedettes exceptionnel en confiant à Charles Bronson son premier rôle principal dans ce qui est un film de gangsters au budget fauché, Roger Corman oblige, mais qui se rattrape sur le plan de la nervosité. Les scènes de fuite qui suivent le hold-up réussi du début sont d'ailleurs à ce niveau-là un beau moment de maîtrise. Bon après, les rebondissements ont la fâcheuse tendance à se répéter, à tel point que le réalisateur se sent le besoin de réutiliser par exemple un puma deux fois, ce qui en fait un film lassant. Lassitude intensifiée par le fait que le personnage joué par Charles Bronson de gangsters superstitieux, antipathique et pleutre est particulièrement stupide et particulièrement pas du tout attachant, même éventuellement attachant grâce à ses défauts, incroyablement tête à claques, le gangster le plus tête à claques de tous les temps... Reste qu'au moins Corman a le mérite de ne pas sublimer la figure du gangster. En outre dans ce sens, la scène finale est assez étonnante.
Les règles du jeu est un film passionnant, qui traite un sujet sérieux avec un mélange de gravité et d'humour désarmant. (...) Au fil d'entretiens chapitrés avec humour, le film dessine une galerie de portraits attachants mais surtout un mécanisme pervers mis en place par le monde néolibéral. On demande à ces jeunes d'être "polyvalents" (comprendre : prêts à faire n'importe quelle tâche, payés au SMIC et en CDD toujours) et ne se plier à des codes un peu stériles. (...) Et quand une conseillère admet qu'il ne faut pas toujours dire la vérité lors d'un entretien d'embauche, notamment sur ses qualités et défauts, ces jeunes ne comprennent pas "les règles du jeu", insensées à leurs yeux. On se demande alors, devant ce film salutaire, qui est dans la vérité des choses… LA SUITE :
Long docu artistique assez indescriptible et surtout bourre de petits détails qui lui donnent toute sa saveur pourtant assez aigre. Un peu comme un long retour sur des émotions et des sensations oubliées et une réflexion complexe qu'il appartient a chacun de comprendre a sa façon.
Plus que le thriller politique dénué de finalité cohérente c’est surtout le début de la dégringolade de Jean-Luc Godard qui fait le plus de peine à la vue de Made in USA. Si, jusque-là, cette tête pensante de la Nouvelle Vague avait su donner à ses films des idées de montage assez innovantes à sa structure narrative, cette fois l’accumulation des effets visuels et sonores, aussi jolis et originaux soient-ils, deviennent rapidement agaçants à force de les voir nuire à la linéarité de l’intrigue. Un choix artistique qui fait perdre au scénario son suspense, son sens profond mais même sa conclusion, en bref tout son intérêt. Cette construction brouillonne et irritante valorisant un montage à priori aléatoire à détriment d’une histoire abordable deviendra dès lors le fer de lance de ce réalisateur qui lui fera perdre peu à peu toute sa crédibilité auprès du public.
Ce film est un chef -d’œuvre d'humanité et de finesse. Fait avec un budget dérisoire, dans la ville de Mitzpé Ramon dans le désert du Néguev en bordure du cratère Ramon, plus grand cratère du monde dû à l'érosion. Le paysage minéral fantastique ajoute à la désespérance des personnages perdus dans cette petite ville en proie à la crise économique. L’héroïne qui joue le rôle d'une jeune fille déficiente mentale est fantastique de pureté et de justesse. Allez voir ce film qui vous donnera un coup de poing dans le plexus.
Très déçu... par la critique. N'avez vous point ces visages à qui vous ne savez pas donner de noms : Marcel Peres, André Chaumeau, Pierre Vernier; n' avez vous aperçu Bernard Fresson, Anette Poivre et son mari : Bubusse Raymond Bussière et bien sur Messieur Frankeur, Picoli ..et avez vous bien regarder le jeu du petit débutant, revoyez le film et regardez le jouer, ce petit gars devrait faire du cinéma. Bien sûr l'intrigue est facile à deviner mais ce film ne mérite pas d'être oublié. L'ambiance me fait penser au chez d'oeuvre de l'amitié : La Belle Equipe. Comme un dimanche au bord de l'eau...
Tout simplement grandiose!! Ce film m'a atteint au plus profond. J'avoue que j'aime l’aventure et que l'idée de vivre en autarcie avec notre mère nature m'a déjà traversée l'esprit. Hélas notre quête aveugle du confort nous éloigne des valeurs environnementales. L'histoire de ce jeune garçon qui décide de tout plaquer pour la vie sauvage est fabuleuse. Sa nous montre aussi que l'homme peut être tout petit face à la nature qui le nourrit. Absolument génial, un grand moment de cinéma! 5/5
Vu le 01/05/2010, commentaire le 25/09/2010 J'ai beaucoup apprécié le dispositif du film. Superbe rythme dans l'alternance des moments plus intenses et des moments plus calmes, choix très intéressants de propos. Les images que l'on voit de nenette ne correspondent pas à ce que voyaient les visiteurs que l'on entend, c'est probablement l'une des limites du film. Film qui donne a réfléchir, qui permet de le faire. Je le reverrais probablement avec autant de plaisir.
Voilà une petite surprise agréable en cette fin d'année assez morose au niveau des sorties ciné. Ce petit film franco-algérien est un vrai coup de fraîcheur bienvenu. Premier long métrage de son metteur en scène Lyes Salem dont il a aussi co-écrit le scénario et dans lequel il tient le rôle principal (vu aussi dans le très réussi Délice Paloma l'an passé). Des débuts encourageants derrière la caméra ! L'histoire est racontée tambour battant, avec rythme, drôlerie et même loufoquerie. On rit beaucoup tout au long du film, même si cela commence à tourner en rond au bout d'un moment mais sans tomber dans la facilité et finalement pour finir de façon plutôt inattendue. La mise en scène est simple, tout de même assez sage, on aurait aimé un peu plus de corrosif, de satirique et de second degré. Mais l'essentiel est là : on passe un bon moment devant une comédie sympathique qui nous change un peu de ce que l'on nous sert d'habitude. On apprécie aussi le charme des acteurs principaux tous très bien et très beaux (belles). Ils contribuent à ce que l'on s'intéresse à ce récit, un brin irrévérencieux, un brin satirique, jamais tendancieux ou déplacé. Au final un joli film sans prétention qui atteint son but sans problème : nous faire rire tout en nous touchant. Un réalisateur et acteur à suivre.
Splendide et vaste fresque épique, assez rythmée pendant laquelle les trois heures passent comme une lettre à la poste. De superbes scènes de bataille, peut-être les meilleures que j'ai vues. Mel Gibson, en plus d'assurer parfaitement sa réalisation, est vraiment très bon dans son interprétation de William Wallace. Un film d'une ampleur assez incroyable.
un looser téléphage se retrouve téléporté avec sa femme dans des programmes TV gérés par un méchant démon satanique... comédie familiale légèrement décalée.
Après deux longs métrages jamais sortis en salles, le réalisateur québécois Maxime Giroux nous avait offert, il y a 4 ans, le très beau "Felix et Meira". Le voici qui revient dans nos salles, avec un film tourné dans l’urgence, un film ambitieux, très différent du précédent mais tout aussi réussi. C’est sous la forme d’un conte plein de mystères et de symboles, mi road-movie, mi western, que Maxime Giroux nous montre une peinture pessimiste de la face cachée du rêve américain. Il en profite pour pointer du doigt les dérives dans lesquelles nous mêne l’hégémonie économique et, surtout, culturelle, des Etats-Unis. Comme le réalisateur a décidé de ne pas adopter une démarche « création d’un label Maxime Giroux » dans lequel il referait encore et toujours, peu ou prou le même film, il est impossible de deviner vers quoi s’orientera sa prochaine œuvre. Par contre, une certitude : on l’attendra avec impatience.
Je ne trouve pas ce film si mauvais. C'est juste un film amusant sans prise de tête à prendre au deuxième degré. C'est sûr, il ne restera pas dans les annales du cinéma, mais histoire de se détendre, il est très bien.
Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier est un très beau film audacieux mais que certains trouveront assez scabreux. Dans le plus pur style du réalisme poétique hérité des années 30, Bertrand Blier nous plonge grâce à des scènes de vie quotidienne dans une fiction du quotidien. Les dialogues sont omniprésents dans le film qui débute d'ailleurs sur une absence de dialogue qui pose d'emblée la problématique du film : Raoul (Depardieu) est désemparé devant sa femme taciturne qui a perdu toute joie de vivre. Bertrand Blier retrouve son duo de prédilection, pour le plus grand plaisir du spectateur, Depardieu et Dewaere avec pour partenaire féminin Carole Laure clef de voute du film plutôt discrète au début mais qui donne de l'intensité dramatique à l'histoire dans la deuxième partie. Ce film se démarque par son audace, son non conformisme, avec une héroïne qui fait voler en éclat les codes de la société. La fin est peut être un peu trop convenue, je m'attendais à un dénouement beaucoup plus complexe à la manière d'une tragédie vu le sujet traité. Préparez vos mouchoirs est aussi une excellente comédie avec un bonne dose d'humour crée par le duo Depardieu-Dewaere qui se donnent la réplique dans des dialogues époustouflants et mémorables.
Déroutant au début, car le rythme est lent et l'intrigue mince. Au final, c'est assez bien senti et réaliste. Cela peut nous rappeler des étés vécus. Il n'y a pas d'esbroufe exagérée, et la sensibilité se révèle au fil du film. Pour vous laisser un souvenir bien plus durable que des œuvres plus faciles d'accès. Quelques défauts, oui, mais une réussite qui se révèle après coup, pas au premier abord. Bravo. Ajout fin 2014 : il ne faut pas voir ce film comme un divertissement qui vous fera passer un bon moment, c'est quelque chose de plus profond et sensible. Si vous y allez pour voir du brio, de l'érotisme simpliste, du bruit et de la fureur, vous serez déçus. C'est ce qui a dû arriver à certaines personnes dont on lit les critiques. Ce film m'a paru ennuyeux pendant 1/2 heure au début, et puis, finalement, 2 ans plus tard, je m'en souviens encore avec émotion. N'est ce pas le plus beau compliment pour un film ? Une oeuvre qui se livre avec un délai, en général, ce sont les meilleures. Jeremy Irons est inoubliable dans ce rôle, c'est magnifique ce duo avec Liv Tyler, la grande réussite du film. Avec la scène finale ;-)
Une affiche qui laisse paraitre à une grande épopée et une fois que l'on attaque ce long métrage on se rend compte vite fait que le tout nous nous emmènera pas bien loin. Histoire bien plate, on tourne en rond dans des duels bien long et peu alléchant alors que nous attendons des rebondissements qui pointerons pas le bout du nez jusqu'à la fin. Zhang Ziyi sous une présence très effacer ou du moins bien en retrait ne soulèvera pas le sujet. La princesse du désert nous laisse bien seul et pour finir sans une goutte d'eau.
Souvent à la limite de la fiction, tant l'improvisation semble parfois calculée, "Young Yakuza" échoue pourtant à saisir le mystère de cette contre-culture. Une démystification qui s'avère être ici un coup d'épée dans l'eau.
Ensemble assez classique, mais rien que pour les têtes d'affiches il vaut vraiment le coup. La tension et le suspense sont très bien gérés quand il le faut.
On peut légitimement se demander si la critique a vu ce film ! En ce qui me concerne, la moitié de la salle est sortie avant la fin et c'est normal : on se fout de savoir comment un imbécile a pu convaincre au téléphone des imbéciles de demander à un employée adolescente de se déshabiller à distance. Le film ressemble à un mauvais fantasme d'adolescent, qui visiblement fait plutôt fuir les adolescents de la salle. Les autres ont dû s'endormir...
Scotché !!!… Ce film est d'une maitrise et d'une classe incroyable… L'idée de base est géniale, et totalement maitrisée. Un bonheur de cinéma. Et quelle mise en image !… Eblouissant, et jamais à l'esbrouffe. Un vrai régal, et des comédiens impeccable aussi…
Attention on à affaire à du lourd, ce film est brillant en cachant vraiment bien sont jeu. Le premier quart du film on comprend pas grand chose, c'est bizarre, c'est très étrange même sa semble pas possible mais pourquoi pas. Ensuite on entre dans le film d'horreur d'une manière assez classique si on veut mais redoutablement efficace. Cela durant on va dire les 2 autres quarts du film. Plus sa va plus la tension monte (je parle bien évidement de notre rythme cardiaque et des situations dans le films x) Ensuite durant le dernier quarts on rentre dans l’univers fantastique a priori, c'est dingue, on capte rien et c'est sa qui est vraiment très fort. Bon nombre d'indices sont présent tout du long pour nous mettre en garde. Cependant les voir c'est une chose les comprendre s'en est une autre. J'ai eu beau en voir pas mal (dialogues, traces...) je ne pouvais pas vraiment savoir de quoi il retourner puisque c'est tellement bien ficelé que impossible à vraiment deviner. On comprend donc que le scénario est vraiment très bon, le véritable point fort du film, vient ensuite la réalisation excellente, parfaitement maitriser et les acteurs tous super rendant le tout extrêmement crédible. Durant le film mon seul regret vers la fin et que la chute soit annoncer un peu trop tôt pour ensuite connaitre l'issu de celle ci. Cependant c'est beaucoup trop facile vu la qualité de ce qui c'est passé précédemment. Non celle ci est un l’Eure, la vrai chute arrive vraiment à la fin pour nous laisser de marbre. En conclusion ce film est vraiment excellent, mélangeant les genres : film d'épouvante-horreur, policier, psychologique, un peu de fantastique tout de même bien que minime et enfin thriller suspens à fond les caisse. Un excellent film.
Bon je dois avouer que ma principale motivation pour aller découvrir ce film fut la belle Flora Martinez mais comme souvent derrière un bel emballage se cache parfois un grand vide ! Film de gangster colombien, Rosario tente de nous plonger dans la vie tourmentée de l'héroïne avec notamment un système de flash-back mais qui manque de clarté ce qui finit par nous troubler. A cela s'ajoute quelques scènes olé-olé qui raviront les messieurs mais qui n'apportent strictement rien à l'histoire et encore moins à la psychologie du personnage. Trop léger, à croire que c'est un téléfilm destiné à M6
Sylvain Chomet réussit merveilleusement à faire d'une histoire simple une épopée grandiose à travers un Paris revisité et personnel. Une animation originale et des personnages tout à fait attachants. Le film est quasiment un chef-d'oeuvre, il manquerait presque cette once de folie mythique qui le classerait parmi les inoubliables. A voir et revoir sans modération.