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Quand à la fin du générique de début, un texte dit que l'histoire n'est pas inspiré d'événements ayant réellement eu lieu ; on peut se demander si ce n'est pas de l'ironie ou le comble du faux-culisme. Un escroc français qui mèle à ses affaires des grands pontes de la politique et de la finance et qui finit selon la thèse très très officielle de la Police par se suicider dans un chalet à Chamonix ; non non ce n'est pas le résumé de l'Affaire Stavisky, un des plus gros scandales de la IIIème République, que je fais mais celui de ce film. Il n'est pas étonnant que ce ne soit pas sorti en France à une époque où c'était encore très frais dans les esprits. Pour le film en lui-même, les scènes qui tournent autour de l'escroc incarné par le brillant Claude Rains sont assez réussies. Il est juste dommage que pour donner une apparence de moralité on encombre le tout d'une vieille peau cartomancienne moralisatrice et d'un type bien sous toutes les apparences mais d'un très grande fadeur qu'il n'est pas crédible qu'on s'éprenne de lui, surtout à côté d'un charisme comme celui de Claude Rains, dont tombe forcément amoureux la maîtresse de l'escroc pour que cette dernière ne soit pas trop négative. Une rareté très rare à voir pour son sujet et son acteur principal ; vraiment dommage pour ce moralisme à deux balles...
Très bon scénario avec des actrices et acteurs excellents. Les effets spéciaux sont réussis et on y croit. Un mélange d'Abysses, Godzilla et Aliens.
Très certainement le plus mauvais Lynch qu’on ait pu voir, ‘Une histoire vraie’ se sert de son principal motif de vérité pour appâter le spectateur. Malheureusement, et peut-être parce que le film est à l’origine une idée de Mme Lynch, les éléments lynchiens traditionnels sont absents : un voyage en tondeuse est évidemment lent mais là, c’est plus que de la lenteur, c’est de l’ennui. Aucun suspense, on n’arrive pas à se rendre compte de l’importance de la visite de son frère pour Alvin (à part pendant la scène final plutôt émouvante), la tournure road movie que prend le film semble artificielle car les personnages secondaires sont placés au hasard le long de la route empruntée par le vieillard têtu. L’ensemble des thèmes enfoncent des portes grandes ouvertes mais cette vision assez pessimiste de la vieillesse change des clichés du genre. En revanche, Sissy Spacek est méconnaissable, bel effort pour Richard Farnsworth. Quant au mystérieux frère Lyle, disons juste qu’il s’agit d’un acteur que Lynch plébiscite beaucoup dans ses films.
Une comédie romantique pas terrible avec les mêmes acteurs qu'on voit toujours dans ce genre de film. Pour les amateurs du genre.
Abandonnant le néo-réalisme italien pour des films un poil plus onirique, Federico Fellini signe avec "Huit et demi" une sorte d'autobiographie dans laquelle il traite à la fois de son métier de cinéaste en mettant en rapport des événements de son enfance. Ainsi, en plus de séquences nostalgiques quant au temps qui passe, on a le droit à une vive critique de la société cinématographique italienne, un peu à contre courant de la critique des soirées mondaines de "La Dolce Vita". Quoi que la véritable puissance du film réside surtout dans son ambiance nostalgique, dans laquelle le personnage de Guido, interprété par Marcello Mastroianni et alter-ego de Fellini, erre sur les plateau de tournage, dans l'hôtel de la station balnéaire ou il est censé travailler sur son film, entouré de ses producteurs, acteurs, de sa femme, sans but précis. "Huit et demi" est un film sur la dépression. La dépression d'un cinéaste las et fatigué de remplir les mêmes conditions pour réaliser ses films, en côtoyant des êtres pingres, soucieux de leur popularité au sein du business. C'est un véritable coup de gueule que lance Fellini avec ce "Huit et demi", dans lequel il clame son dégoût concernant les liens sociaux effectués dans l'industrie cinématographique, et la capacité d'autodestruction qu'il procure. Toutefois, les plus belles scènes sont celles des souvenirs de Guido, qui possèdent une véritable âme et un grand sentiment nostalgique qui touche directement le spectateur. Du moins, c'est à ces scènes que j'ai été le plus sensible, dans lesquelles la réalité côtoie le rêve. Car "Huit et demi" fonctionne comme un rêve éveillé, dans lequel le spectateur se promène et suit les états d'âme du personnage principal, tandis que la comédie humaine bat son plein aux alentours. "Huit et demi" est une oeuvre majeure de Fellini, sorte d'oeuvre testamentaire, de plaidoyer, et de coffre à souvenirs. Un film poétique et nostalgique réalisé par une main de maître.
Un film étonnant, qui s'engage sur des sentiers où la science rejoint la poésie, où la fiction devient réalité et où les arbres peuvent communiquer... Je recommande vivement de voir une séance avec intervenant pour répondre aux questions que peuvent susciter le film !
J'ai adoré ce film ! Des supers Musiques, l'acteur mignon comme tout, une chouette histoire entre les 2 personnages, j'aimerai beaucoup le revoir il m'a marqué...en espérant qu'il repasse à la télé!
(... L'Amérique selon Scott Cooper, c'est ça, ce dilemme entre une violence aux fondements de son existence et un légalisme chevillé au corps. Entre vengeance et justice des tribunaux, Russell devra choisir. Mais le réalisateur a déjà scellé le sort d'un pays dans une séquence finale pas si académique. Scott Cooper tient ses promesses et livre un film intense qui, malgré quelques maladresses, s'inscrit dans une belle histoire du cinéma américain.
C'est un navet, parti d'une bonne intention sans doute, mais qui n'apporte strictement rien. Des décors de colonie de vacance, les effets de tirs obtenus à partir de feux d'artifice achetés chez Faisons la fête, des acteurs en apprentissage dont la plupart n'ont pas l'intention de prendre des cours d'art dramatique, une histoire banale et des dialogues de collégiens... Même avec des petits budgets, on peut faire de grands films : il suffit de ne pas se prendre pour un grand d'Espagne.
film bof bof sa ne vole pas haut , pas un tres grand jackie.les conbats ne sont pas tres interresant car dragon ne sait pas se battre.on a quand meme la presence de 2 belles scene sportive ,celle de rugby et celle de football.A voir pour les fans de jackie chan mais je pense que dragon fera l hunanimite
quel plaisir de se retrouver dans un film de Rohmer...ces personnages nous ressemblent tellement , toutes les situations nous sont connues et pourtant il arrive à nous embarquer et à nous tenir jusqu'au bout de ces petits riens qui font tout
Contrairement à une majorité de films français, ici, on démarre à l'américaine, on entre très rapidement dans le vif du sujet au lieu de tourner autour du pot. L'intrigue est intéressante et laisse planer un mystère que l'aventurier Lewis Gates (Tom Berenger) va tenter de percer avec l'aide d'une anthropologue, Lillian Sloan (Barbara Hershey). Tab Murphy réussit une véritable prouesse en nous faisant vivre chaque instant avec étonnement et passion, notamment la rencontre avec les indiens dans la forêt. Réalisateur connu pour ses beaux films, Frère des ours, Gorille dans la brume, il nous offre un beau moment de détente et d'émotion. Les sites naturels sont splendides embellis par les images en contrejour ou les couchers de soleil et des paysages à couper le souffle. Le chien sait aussi gagner sa part de vedette. A mi-chemin entre le thriller et l'aventure, entre la fiction et la réalité, ce film est une véritable découverte à ne pas louper.
On prend les mêmes et on recommence ah ah mais là on apprend comment l’idée a germé de filmer des meurtres. Ca reste somme toute gentillet et sans surprise et pour les vrais amateurs de films d’horreur ne vous arrêtez pas à ce motel
Entre le coté rétro et le cadre il y avait moyen de faire un bon petit film d'horreur mais non c'est le néant ce film est d'un ennuie sans nom il ne s'y passe strictement rien pendant au moins 1h15 avant un dernière quart d'heure qui ne hausse pas non plus le niveau du film.
Florence Loiret Caille et Michel Bouquet sont deux excellents acteurs, ils sont irréprochables. Quant aux films suisses, c’est invraisemblable comme ils ne valent pas la peine. Le cinéma suisse romand, c’est du café vaudois au home et cela se termine au cimetière. En plus on a eu droit à toutes les pubs suisses, à savoir les chips Zweifels, un détour chez Ikéa et un petit article de l’Illustrée, donc il ne manquait plus que Ricola, Ragusa ou Rivella pour terminer la trilogie. Une vraie mélancolie. Les alpes suisses en contre fonds, et les verres et les couverts du café vaudois en contreplaqué, d’où une vraie angoisse. Un niveau inférieur au plus bas ; donc voilà la finalité du film, le niveau home médicalisé, du home des Rochettes au home des Cerisiers, et la boucle est bouclée. D’où un ennui profond, un film chiant à mourir avant de terminer au home.
C’est long, c’est pas forcément palpitant et ça part dans tous les sens c’est vrai. Mais il y a quand même quelques bonnes scènes à garder. Au final ce n’est pas un si mauvais film que ça pour qui aime bien Rajnikanth, pour les autres je peux concevoir que ça peut être chiant à mourir. Ma critique en entier sur mon blog
Bon Film. Ambiance glauque et dérangeante, c'est un film qui sort de l'ordinaire ! Il n'y a pas vraiment d'histoire, on suit la vie des personnages, et on s'y attache ! De bons acteurs, et une façon de tourner originale !
Casting bien bon et une belle photographie assez éblouissante (au début). Mais à côté de cela, les chansons sont moyennes, le scénario est très pauvre. Et finalement on s'endort.
Alors là, je dis oui ! Les amateurs de gore vont adorer « Zombieland » ! Mais pas seulement eux... Les amateurs de films décalés, trash et délirant aussi ! Les références sont multiples et on a l'impression que le réalisateur Ruben Fleisher (dont je n'ai jamais entendu parler par ailleurs) a mit tout ce qu'il aimait dans son film. On reconnaît du Tarantino, mais aussi du Peter Jackson, du Sam Raimi j'en passe et des meilleurs tant les influences me semblent nombreuses. Au résultat, bien que l'histoire soit des plus classiques, le film est particulièrement jouissif. C'est drôle, ça déménage sérieusement et c'est totalement irrévérencieux. Depuis un moment les films de zombies sont revenus sur le devant de la scène, mais celui-là franchement... Chapeau ! Il faut impérativement le voir si, pour une obscure raison, vous ne l'avez pas encore visionné à ce jour !
Un classique du cinéma français qui ne déçoit pas. Il s'agit d'une oeuvre extrêmement bien construite sur le plan technique, l'intelligence du cadrage est patente. Le travail sur la symbolique ne présente pas moins de finesse. Par exemple, le garde-chasse qui devient l'homme abattant l'aviateur, se vautrant ainsi dans la pire des illégalités. L'immixtion entre la pièce de théâtre à laquelle les invités assistent, et la course-poursuite entre le mari cocu et l'amant, à tel point que les invités ne distinguent plus le réel de l'imaginaire. Bref, c'est un film d'une richesse fantastique. L'humour n'est pas absent, loin de là, notamment dans la partie centrale lorsque l'on a droit au chassé-croisé amoureux digne d'un Vaudeville. L'émotion bien sûr, en particulier avec le personnage incarné par Jean Renoir. Il est le véritable héros du film, plus que cet aviateur de pacotille affaibli par l'amour. A ce propos, pas mal la référence à l'albatros de Beaudelaire. La satire sociale est excellente aussi, avec ce va et vient permanent entre les apparences et la réalité, les convenances et les bas instincts, le discours et la pratique. Au final, bien que je ne sois pas du tout fan des tragédies grecques, je ne peux que m'incliner face à tant de talent.
Aaaah ! Les produits pour ados totalement aseptisés ! On veut leur proposer des sujets qui leur parlent mais d’un autre côté il ne faut pas non plus les tenter ces petits pécheurs sur pattes. Alors on sort ce genre de truc absolument absurde, qui ne ressemble à rien si ce n’est à une parade amoureuse dans la maison de Barbie… C’est affligeant…
On ne peut que se sentir bien après avoir vu Gray Matters, empreints par la bonne humeur et la joie de vivre dégagées par l'actrice principale. A défaut d'un scénario bien original, on sera touché par le message que veut nous donner Gray Matters : s'avoir s'assumer sans prêter attention au regard des autres. Ni excellents ni pour autant médiocres, les acteurs sont globalement bons et savent nous convaincre.
Ce film ne mérite même pas une vrai critique. Si vous aimez les clichés et personnages stéréotypé au possible ce film est fait pour vous. Ne vous attendez pas une histoire exceptionnel car si vous n'avez pas vu les 2 premiers vous decrocherez au deuxième monologues. Je pensais que malgré son sexisme et son enjeux complètement en second plan il y aurais des trucs hypers épiques et tout...À pars 4/5 scène qui vous font sourire (heureusement sur les 261615scenes de combats inutiles et mou à en vomir (oui c'est possible de vomir à cause de quelques chose de mou)). Et une fois le film terminé vous avez juste l'impression d'avoir suivi une série de pauvres combats et de blagues carambars. Au niveau des personnages, en plus de jouer comme des poules il ne sont PAS DU TOUT attachant, on en a rien à foutre que telle ou telle personnage sois fait prisonnier par je ne sais quelle alien sorti d'un monde lambda. Étant moi même un grand fan de trucs épiques qui pète dans tout les sens et d'explosion qui vous font fremir, je ne ressens aucune adrénaline ou quoi que ce soit pour les héros... Triste vie que de tous les regarder... Bon avouons que ya des effets spéciaux classes et quelques scènes pas mal... Mais perdre du temps de votre vie pour ça? Regarder IronSky plutôt... Je ne vous le recommandes que dans un état second avec des personnes que vous détestez un dimanche soir, histoire de vous dire que vous auriez pu voir ça au cinéma et donner de l'argent pour ce genre se daube... Merci d'avoir lu !
Quelques mois après "Le Sanctuaire", "The Door" s'inscrit dans la lignée des films d'épouvante pseudo-exotique sans inventivité. En effet, la mise en scène de Johannes ROBERTS manque cruellement d'imagination et de surprise. Il est a des années lumières de renouveler le genre. On s'ennuie ferme pour toute la durée du film, car il ne se passe rien de terrifiant. Le scénario est dépourvu d'originalité et frise le ridicule, tandis que les personnages de l'intrigue apparaissent grotesques. Il y avait sûrement matière à faire beaucoup mieux.
L'étoile est uniquement pour Johnny Depp, parfait dans son rôle. A part ça, je me suis endormi devant le film, complètement. EDIT : Deuxième visionnage, snas m'endormir cette fois : je laisse la même note. Le film est totalement sans intérêt, les acteurs notamment sont exécrables comme rarement, sauf Depp qui tire légèrement son épingle du jeu (et encore). Le scénario est attendu à chaque instant, appuyé par une mise en scène complètement ratée (ambiance mal retranscrite, etc.) et un final absolument complètement prévisible. On se doute de l'identité du tueur dès sa première apparition... Bref, à éviter. Ne mérite absolument pas cette improbable moyenne de 3,4.
Sergei Mikhailovich Eisenstein (Le Cuirassé Potemkine - 1925) réalise ici une oeuvre de propagande pour le compte de Staline, mais contre toute attente, il s'attelle aussi à une oeuvre expérimentale, empreinte de poésie et de magie. La Ligne générale (1928) vante les mérites de collectivisation des campagnes par le biais des créations d'exploitations agricoles, permettant aux paysans de partager les outils, les bétails et les terres et bien évidemment le total des recettes. Cette nouvelle économie a pour but de redonner un nouvel essor à l'agriculture soviétique (à la manière de Staline). Sergei Mikhailovich Eisenstein nous offre ici un film remarquable, tant au niveau des prises de vue que du montage et des incrustations. D'une richesse visuelle bluffante.
Un animé qui ne restera pas dans les annales! L'animation est passable et même à certains moments elle s'arrête, les dessins sont très abrupts, les personnages sont franchement moches.... Le scénario par contre relève un peu l'ensemble
Je voudrais recommander ce film à tout le monde car il est très bien fait, les acteurs jouent très bien et il ne laisse personne indifférent! C'est l'autre côté de la pièce: une fille victime de l'avortement et qui découvre le mal qui lui a été fait. Mais qui survit! A voir absolument.
Même si ça devrait, vu le sujet, - une mère venant récupérer manu-militari mais avec le plus de douceur possible son fils enlevé quelques années avant par son père - il ne se dégage pas beaucoup d'émotion de ce scénario. La faute à l'absence d'intrigue - tout est à peu-près prévisible -. La faute à l'absence de rebondissements - tout se passe à peu-près comme on s'y attend -. Et également un peu frustrant, rien ou pas grand chose (j'atténue un peu car ça m'a peut-être échappé) sur les conditions qui ont amené les parents à se déchirer et l'enfant à se trouver ainsi emmené par son père en Uruguay, sa famille lui faisant croire (et le croyant même) que sa mèreétait décédée. L'impression d'une réalisation à la mode téléfilm, c'est à dire sans trop de moyens ni trop de développements pour se concentrer uniquement sur la problématique d'un enfant de couple mixte (au sens parents binationaux) qui doit bien faire sa vie quelque part quand les parents se séparent et se déchirent et vivent à des milliers de kilomètres l'un de l'autre.
Un film assez paradoxal puisqu'il repose sur un scénario extrêmement mince et sur une approche psychologique des personnages assez sommaires mais qui, en contrepartie, offre des scènes d'action et des courses-poursuite d'une efficacité redoutable. La mise en scène de John Frankenheimer est froide, presque mécanique. Un long-métrage qui parie davantage sur le spectacle que sur la cohérence de son intrigue.
Très très bon film. Les acteurs sont super. Rien à dire.
Attention, gros navet ! Le film dure 1h15 mais c'est un calvaire pour arriver jusqu'au générique de fin. On aura du subir pendant tout ce temps des images grises et sans lumière, des plans fixes de 10 minutes dans un dressing sombre à regarder une femme essayer des manteaux (ah oui, et des chaussures aussi), des dialogues minimalistes et une voix off qui souligne chaque grand moment d'action du film, du style "et alors qu'elle attendait au feu rouge, elle réalisa que les vêtements qu'elle venait de rendre au magasin obsédaient son esprit ...." C'est dire si le rythme est trépidant !!! Un film d'un ennui rarement atteint, où les personnages tirent tous la tronche, et nous aussi !
Etant donné que je suis une des rares personnes à qui la perspective de regarder un France-Honduras n'est pas spécialement excitante et étant donné que j'avais trop la flemme de chercher la télécommande de mon lecteur DVD enregistreur pour aller piocher un enregistrement dans un disque dur qui est pourtant plein à ras bord, et étant donné que je ne suis pas insensible au charme d'Anne Hathaway, je me suis rabattu sur cette comédie dont je savais pleinement qu'elle allait être sans intérêt. A part le charme d'Anne Hathaway, rien à sauver... Acteurs ou plutôt actrices en roue libre, personnages secondaires fades et inexistants, scénario déjà vu 300 000 fois, gags déjà vus 300 000 fois aussi, pas la peine de parler de réalisation,... OK OK, je n'ai aucune excuse valable, à part Anne, non ??? Mouais, je vais dire ça. Et puis bouffer un navet de temps en temps... non ???
Du grand Kustorica , inventif, relevé ,coloré .
AU DEBUT LE FILM M A DERANGE ...UN PEU ,ET APRES IL M A TOUCHE PAR LE JEU DES ACTEURS ET LA JUSTESSE DU SCENARIO. A RECOMMANDER
L'Homme à la tête coupée (tel est le titre de cette coproduction franco-espagnole) est l'un des nombreux fameux films produits par la société Eurociné créateur d'une pléthore de nanars et ici c'est vraiment lamentable entre des acteurs tous plus statiques et peu concernés les uns que les autres (il faut rajouter une mauvaise postsynchronisation), une mauvaise histoire qui hésite entre polar de seconde zone et épouvante (mais cet élément est peu présent), une mise en scène lente donc pas grand chose à sauver (sauf peut-être une musique pas trop déplaisante à écouter).
ce genre de film est un vrai dilemme pour moi, je ne sais pas quoi en penser... C'est naze et pourtant je me dis qu'avec du pognon pour de vraies cameras, de vrais effets speciaux et un dialoguiste, le résultat n'aurait peut être pas été pire qu'n bon nombre d'autres films. En l'état actuel, il ne dépasse pas les frontières de "nanarland", faut être un sacré amateur du genre horreur (je pense pouvoir m'inclure) pour y trouver le moindre intérêt. Si c'est pas votre truc, le gore et le côté marrant risquent certainement de vous laisser froids. Allez, 2 étoiles quand même pour l'effort
film intéressant pour rappeler l'histoire pas très connue d'un homme qui est devenu nazi progressivement un pilier très cruel du nazisme...excellents acteurs
"The Eternal zero" (titre original faisant référence au chasseur/bombardier japonais) est loin d'etre une simple reproduction de batailles du pacifique. Il s'agit de jeunes adultes menant l'enquete sur leur grand-père biologique décrit comme "lâche" durant la guerre. Le film réussit à tenir en haleine et parvient meme a etre touchant, et ce malgré un sujet sensible (kamikazes forcés/volontaires, l'adjudant tenant des propos inimaginables pour l'époque), et malgré le petit-fil qui fait tache tant les autres acteurs sont crédibles. Au final on a un film intelligemment construit, les vétérans de guerre défilent vaillamment et la résolution à la fois simple et inexplicable ne nous laisse pas sur notre faim, grâce à un gracieux appel à la réflexion.
Très bon film, histoire intéressante, reconstitution impeccable sur fond de révolution culturelle, des acteurs remarquables. Si vous aimez Jeremy Irons et Cronenberg, foncez !
Shrek le troisième : Après deux épisodes vraiment énormes et créatifs. C’est dur de revenir et de faire mieux. Donc certes, cette suite reste assez facile : avec le retour de Charmant qui veut ce venger et avoir le trône…. Et puis, on commence a tirés les ficèle avec un humour un peu moins bon enfant, un peu moins tac au tac entre les personnages, leur répliques sont moins percutantes. Et puis, les musiques sont moins bien choisissent lors de l’action… Mais franchement, ce troisième épisode reste à la hauteur et on rigole bien quand même. Certains des scènes sont vraiment hilarantes et décalés. Toutes comme les nouveaux personnages qui sont certes moins travaillés mais toujours aussi délirant : surtout Merlin L’enchanteur qui est mongole ^^. Ensuite, on retrouve avec grand plaisir nos personnages habituelles : avec Shrek, Fiona, l’âne, chat Poté… Et ils y a aussi les différents princesses qui sont bien plus misent en avant : c’est une bonne idée. Sinon, le scénario est un peu moins créatif comme je disais mais il est distrayant et sympa à suivre : avec la recherche du nouveau roi Arthur et maintenant : Shrek va être papa… Et pour finir, la réalisation est toujours aussi irréprochable, c’est que du bon. Donc voila, un épisode qui conclu parfaitement la trilogie. Pas le meilleur opus mais il en reste pas moins très sympa à voir.
Encore un chef-d’œuvre pour ce duo de réalisateurs ! Une histoire vraie très bien filmée. On s’attache aux personnages de Vincent Cassel et Reda Kateb et les enfants non acteurs, vraiment atteints de maladie dynamisent le film. Une prise de conscience sur un milieu que l’on connaît peu !