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Film très très ennuyeux : pas de scénario, des acteurs en "roue libre" qui échangent des propos pas drôles, des imitations nulles et longues, trop de références aux acteurs anglais ou américains. Sans intérêt, j'ai quitté la salle avant la fin, ce qui est très rare pour moi. Ne perdez pas votre temps ni votre argent en allant voir ce film.
Parmi tous les westerns de Budd Boetticher, "L'homme de l'Arizona" reste l'un des meilleurs avec " La chevauchée de la vengeance". Randolph Scott, acteur fétiche de Boetticher et coproducteur du film, campe pour une fois un paisible éleveur de bétail. L'intrigue vire au cauchemar lorsque la diligence qu'il prend en cours de route s'arrête dans un relais occupé par trois bandits. On retrouve Richard Boone et Henry Silva dans des rôles de bandits auxquels ils sont abonnés. Boone est fidèle à son image en chef de bande impitoyable mais il est entouré de deux tueurs psychotiques dont Silva, le pistolero avide de jouer du revolver. Petit à petit, Boone lie une relation particulière presque amicale avec Randolph Scott. Les 3/4 du film se passent dans un lieu unique, un milieu de montagnes arides. Les dialogues sont réussis et les scènes d'action parfaitement maîtrisées. Un bon moment de cinéma avec une confrontation intéressante entre les protagonistes.
Originalité, talent, humour, simplicité... Tout ce qu'il suffit à un bon film :)
Reportage à voir absolument! J'ai été touchée par les valeurs qu'il dégage. Ayant moi-même un projet d'ouverture d'une structure d'accueil pour enfants en nature, ce film m'a ouvert sur une dimension beaucoup plus profonde que je portais finalement en moi. Il m'a repointé l'essentiel et j'ai de la gratitude pour cela. Je remercie Cécile et son équipe pour avoir créé ce reportage car il contribue fortement au développement d'un réseau en France pour la reconnexion à soi, aux autres et à la nature.
Un film délicieux de Philippe Muyl, tourné dans le Vercors, où le cinéaste nous raconte l'histoire d'un amateur de papillons et d'une petite fille un peu trop délaissée par une maman très occupée. Aussi le soir, quand sa mère n'est pas là, Elsa vient-elle rendre visite à Julien, auquel elle pose beaucoup de questions sur les papillons. Jusqu'au jour où, désireuse de partir avec lui à la découverte d'un spécimen rare l'"Isabel", elle se cache dans sa voiture, si bien que Julien réalisera trop tard de quelle passagère encombrante il s'est chargé involontairement... Dans ce voyage initiatique, les deux protagonistes finiront pas trouver ce qu'ils cherchaient : pour la petite fille, ce sera le papy dont elle rêvait ; pour le vieux collectionneur, le plus adorable des papillons. Ainsi ce qui aurait pu n'être qu'une banale bluette se transforme-t-il en un véritable petit chef-d'oeuvre de sensibilité et de tendresse. On peut s'étonner que les notables de la critique officielle aient jugé bon de bouder cette jolie parabole contée de façon ravissante, grâce, entre autres, à un jeu d'acteurs exemplaire et aux superbes paysages du Vercors. Michel Serrault est épatant en célibataire ronchon qui, peu à peu, est pris de sympathie pour cette fillette fondante d'effronterie primesautière, admirablement interprétée par Claire Bouanich qui se montre tour à tour, et avec un naturel déconcertant, séductrice, manipulatrice ou tout bonnement authentique. La poésie est au rendez-vous.
Quel ennui. Ce film est vraiment nullissime. Il ne se passe mais vraiment rien d'intéressant pendant tout le film. Les répliques ne sont pas intéressantes, les acteurs non plus et l'histoire, si tant est qu'on puisse dire qu'il y en ait une, n'est elle non plus pas intéressante. Au bout de quinze minutes on a fait le tour. Des tas de shootés qui sorten un "man" minimum par phrase, une soirée où il ne se passe rien. Comment le réalisateur a pu sortir ça sans culpabiliser ?
Film glacial, effroyable et éprouvant alors qu'il ne montre pourtant pas grand chose de ce que subit la pauvre Vicki. Tout est suggéré et c'est encore pire car on se ronge les ongles en se demandant comment tout cela va finir. Pour un premier film, Ben Young fait très très fort ! Et il a su parfaitement s'entourer en plus car la photo est superbe (le ralenti sur cette journée d'été paisible est juste magnifique) et les acteurs tous justes, Emma Booth en tête, méconnaissable.
Tres surpris par la qualité de se film , un peu septique avant de le lancer pourtant . Film que l'on pourrait classé dans la catégorie "guerre/drame" plutot que science fiction , les Monstres ne sont pas si monstre que sa par rapport a l'homme . Sa change des blockbuster habituels , patriotique avec scenario et dialogues peu recherché . Bref tres satisfait de l'avoir visionné , je vous le conseil .
Plus rien ne subsiste de la fantaisie paillarde des précédents volets."Le Gendarme et les gendarmettes"(1982)fait mal au coeur,tellement il est vulgaire,ridicule,inepte et tourné alors que Jean Girault était atteint de la tuberculose,et que Louis De Funès n'allait pas tarder à succomber à un infarctus.Un De Funès qui a les traits très fatigués,et dont l'humour débordant ne supporte pas la moindre baisse de régime,ce qui est clairement le cas ici.Tous ont pris des rides,comme un Michel Galabru qui se singe exagérément ou une Claude Gensac qui a perdu tout son charme avec les années.Au début des années 80,les pérégrinations de la gendarmerie de St Tropez étaient totalement anachroniques.On a l'impression d'assister à des gags trop usités(les vannes entre Cruchot et Gerber),ou hors-sujet(la 2CV incassable de la bonne-soeur,où on distingue largement le cascadeur).Pour relançer ce qui ne pouvait pas l'être,on rajoute une histoire de code informatique pour être dans l'air du temps,et on fait apparaître 4 gendarmettes couleur pervenche,pour le plaisir des yeux(certes),pour le discours féministe(pardon!),et pas crédibles une seconde.Blasant.
Cette autre production Apatow s'aventure sur le terrain du film d'action,bien entendu toujours en gardant cette trace scato et langage fleuri qui les caractérise."Délire Express" ose réserver une comédie entière aux effets des drogues sur la psyché de doux dingues.En fumant le Pamplemousse Express à longueur de journée,2 mecs désoeuvrés se retrouvent embarqués dans des aventures invraisemblables.Mais ne sont-ils pas un peu parano? Avec un recul louable,David Gordon Green(et in extenso Judd Apatow)montre les méfaits de la fumette:sensation d'être persécutés,troubles audio-visuels,penchant pour la béatitude.Le problème,c'est que la farce se prolonge plus que de raison.110 minutes,c'est trop,il fallait tailler dans le gras pour descendre à 80 minutes.De plus,l'humour nous échappe totalement,à moins qu'il soit volontairement en adéquation avec le thème abordé.Enfin,la partie action pure dans la baraque semble interminable et vire au n'importe quoi.Si l'on a compris qu'il s'agissait une fois de plus de louer la camaraderie farfelue,la sensation que ça ne mène nulle part persiste,jusqu'à saturation.
American History X est juste magistral, une histoire monstrueuse, Edward Norton et Edward Furlong sont parfait, le reste du casting est lui aussi impeccable, la réalisation, les musiques, les décors, la mise en scène, tout est parfait, le scénario est comment dire... impressionnant et tellement bien travaillé, bref un film parfait.
Ce film est complètement surréaliste. Il nous emmène dans une autre dimension sentimentale, sans tabou, avec pudeur et beaucoup d’élégance. Centralisé autour de l’incommensurable sensualité de Monica Bellucci, elle qui suscite le désire universelle masculin comme une utopie, elle qui soigne son image, même en prostituée de luxe, celle qui brise des cœurs et en comble d’autres en un perpétuel cycle sans fin. Combien tu m'aimes ? est un exercice de style percutant et efficace, que ce soit du point de vu de la mise en scène, de la morale ou du casting. Bertrand Blier nous propose le jeu très théâtral d’une ribambelle de têtes d’affiche. Entre les monologues larmoyants de Darroussin, la sincérité de Bernard Campan, le côté fleure bleue de Depardieu, et Monica dans son plus simple appareil. Monica Bellucci les mecs, Monica Bellucci !!! Son nom se suffit à lui-même. Aucune scène dénudée n’oserait salir son image de femme fatale à la beauté sans faille. Beaucoup d’émotions visuelles passent à travers ce film où le bonheur ne se résume pas à un claquement de doigt ou une fortune gagnée au loto. On retrouve, en plus moderne, l’esprit libertin des valseuses, référence incontestable du même réalisateur, sortit quelques quarante années en arrière. Entre prestance d’écriture et airs d’opéra lyrique, Bertrand Blier n’a pas, et de loin, perdu le feu sacré, sa capacité d’émoustiller au sens propre, et de séduire avec délicatesse, autour de vers poétiques et d’humour sophistiqué. 4/5
Le gros avantages du film : ses superbes scéne de danses magnifiquement chorégraphié. Le gros défauts : pas assez de scénes de danses !! La meilleur façon aurait été de tournée cela tel un documentaire qui aurait pu éviter de devoir créer une histoire nullissime et d'ajouter des temps mort un peu partout qui casse le rythem et l'ambiance hip hop du film.
Les acteurs de ce film sont tous excellents et surtout miki manojlovic qui pour moi a été extraordinaire par sa présence. Je pense aussi que le jeune Fabrizio Rongione a un bel avenir d'acteur. Le scénario a tout d'abord un air de déjà vu et au fur à mesure que le film va de l'avant tout prend forme et l'on passe finalement un bon moment.
Spécial, très spécial. Dur, très dur. C'est un film belge qui donne envie de dire que le monde est parfois horrible, trop "horrible". C'est bien pour réfléchir sur la condition humaine du plus bas au plus haut niveau !
Excellent. Du même genre que Atomic Circus (avec Vanessa Paradis). Tout est tranquille... puis ça part en live avec violence crescendo. C'est comme un feu d'artifice devant le bouquet final : on est subjugué par le scénario qui change du tout au tout. Fans de science fiction et d'ambiance petite ville américaine, vous ne serez pas déçus. Le final fait un peu men in black (un peu gentillet) mais ce n'est pas grave, pour moi c'est un film culte du type Tremors, Moon, etc... bref, des films originaux qui ne font pas l’unanimité, parce que les oiseaux rares à la limite du burlesque, ça dérange les cinéphiles trop sérieux :D
Un chef d'oeuvre d'émotions ! Louis Malle signe là un film très personnel librement inspiré d'un évènement tragique ayant marqué son enfance... La reconstitution de cet évènement est remarquable, le réalisateur se penchant sur le quotidien des pensionnaires d'un lycée catholique de province. Au revoir les Enfants est un hymne à l'amitié qui évite d'une manière particulièrement habile et sincère la décharge de pathos que le sujet présupposait. Les jeunes acteurs sont excellents, la liberté de ton est palpable en même temps que le film témoigne d'une grande élaboration scénaristique. Pas grand-chose à redire au sujet de ce drame absolument bouleversant, si ce n'est que le redécouvrir aujourd'hui est nécessaire : car Au revoir les Enfants est non seulement une fiction émouvante et passionnante sur deux amis mais aussi une leçon historique digne du plus beau Devoir de Mémoire. Essentiel et universel, le classique de Louis Malle est peut-être - bien qu'il ne l'aborde pas tout à fait directement - l'un des plus beaux films sur la Shoah. Sublime.
Vous perdrez votre temps si vous voulez voir un film d’épouvante comme vous le présente Netflix, The Lodgers n’est pas à classer dans la catégorie Horreur-Épouvante mais dans la catégorie Drame psychologique. On avait une idée de départ intéressante qui encore une fois a été mal travaillée, le film de Brian O’Malley souffrira de beaucoup de maux, si vous vous lancez dans l’aventure attendez-vous à être perdu dans la dimension de la perplexité.
"Hé, mais t'es un jeté des soirées, toi !!" dit l'un des anti-héros à un gars populaire du collège. On reste épaté par la justesse et la sincérité qui émane de ce portrait de pré-ados, incarnés par des jeunes acteurs attachants, loin des gravures de mode et des poses d'aujourd'hui. La maladresse et la spontanéité des personnages permet au film d'etre tour à tour drôle, de serrer gentiment le coeur au travers d'une idylle délicate et d'encourager à suivre sa voie loin du conformisme des groupes, puisque la différence est le thème qui sous-tend cette tranche de vie. Parmi les films sur la pré-adolescence, celui-ci devrait faire figure de valeur étalon.
Voici un Film de copines qui explore la place de la femme quadragénaire d'aujourd'hui dans le couple et les rapports amoureux. Fleur bleue, mièvre d'un coté, un peu vulgaire et irrévérencieux de l'autre, le film oublie un peu d’être drôle et n'arrache que de rare sourire . Les situations proposées ne sont pas toujours très crédibles et mettent mal à l'aise au lieu de séduire. Les actrices et acteurs ne sont pas en cause selon moi, mais les dialogues qui faisaient peut être mouche sur le papier, tombent à plat dans leur bouches. Pas forcement un ratage complet, mais on est loin des "comme t'y es belle" et "tout ce qui brille" en terme de charmes et d'étincelles.
Un très bon sénarios, une intrigue qu ifluctu au fil des minutes et de belle interpretation. Bref un super thriller.
Connaissant des déceptions dans sa carrière aussi bien aux États-Unis qu'en Allemagne, Douglas Sirk se décide à revenir dans les années 1950's vers l'Amérique où il rencontre le succès avec ses mélodrames dont le plus culte et le plus apprécié est Tout ce que le Ciel Permet. Ce classique hollywoodien parle d'oppositions et d'affirmation, d'une idylle impossible entre une veuve issue de la société mondaine et d'un homme plus jeune et bien bâti. Un portrait manichéen aurait été très facile à peindre pour interpeller le spectateur sur la frontière entre les quartiers aisés et les familles modestes mais Douglas Sirk n'emprunte pas la voie de la facilité et ne ment pas sur les modes de vie des ménages. Le milieu humble est naturellement plus mis en valeur que la bonne société mais les intérêts et les vraies pensées des foyers sont évoqués, il faut savoir contre-peser le pour et le contre, il n'y a pas de secret, la seule solution pour bien vivre au-delà des moyens financiers est l'amour, peu importe le jugement d'autrui. Jane Wyman et Rock Hudson forment un couple emphatique et magnifique, la première manquant d'assurance pour assumer son désir et le deuxième lui transmettant sa force et sa vivacité au fil du film. Ce combat pour se libérer est orné de couleurs chaudes, de scènes délicates et d'une réalisation ravissante au service d'un message puissant. Une superbe histoire à se remémorer encore et encore.
Un documentaire très interessant de Martin Scorsese sur le cinema américain.
Mekhi Phifer ferait mieux de rester devant la caméra. Smoke movie vraiment sans intérêt. On est bien loin des Fridays ou autres How High ... Je n'ai pas souri une seule fois. Et me suis vu contraint de stopper ce massacre cinématographique après 30 mn de diffusion. Si seulement j'avais pu lui mettre 0 étoile...
L'intérêt premier de "The Guild" réside avant tout dans son contexte historique, c'est-à-dire la guerre entre la Suède et le Danemark pour l'occupation de la région de Scanie. De ce fait historique, les réalisateurs et scénaristes en retirent un scénario léger et facile aux dialogues creux. En fait, on retrouve les principaux travers du cinéma hollywoodien avec son lot d'incohérences et de prévisibilité. En plus de cela, le film n'est pas aidé par une réalisation désastreuse et des acteurs qui le sont tout autant. Ce qui aurait pû être une magnifique épopée dans la Suède du XVIIème siècle n'est au final qu'une banale histoire fadasse.
Des acteurs de seconde catégorie, un scénario et des dialogues visiblement écrits par des ados boutonneux d'un classe de 4e, des portes ouvertes que l'on enfonce du début à la fin, des trucages dignes de la fête d'Halloween de l'école primaire située à côté de chez moi, un suspense aux abonnés absents... Pas de doute, toutes les caractéristiques du nanar sont réunies. Bien sûr, on pourra toujours essayer d'y voir une œuvre anticléricale, défendant bec et ongles les droits des gays et lesbiennes, prônant une égalité hommes-femmes, mais en fait non.
Un petit film avec une grande âme, et plain d'humour. Le même plaisir que j'ai eu devant rocky (n°1).
Ce qui frappe avec ce film, c'est sa bonne humeur, sa légèreté, cette impression de fraicheur. Si le scénario est complètement surréaliste (des retours dans le passé aux coups de minuit), il n'est pas du tout traité de façon prise de tête, pas de pourquoi ni de comment, on accepte, et on savoure! Une ambiance sympathique donc, un cadre magnifique (Paris...), des scènes mémorables (celle du rhinocéros notamment), des pistes de reflexion intéressantes sur le mal du présent, l'art, l'amour, la mort, tout ce qu'on veut... Que demander de plus? Un peu plus de profondeur, ou de subtilité, ou un Owen Wilson évoluant dans un registre différent que le continuel hébètement peut-être... Peu importe, Minuit à Paris est un bon film, divertissant et nous met en joie, et là est bien l'essentiel.
La mode des remakes des studios Disney peut faire râler. Il serait pourtant dommage de ne pas donner sa chance à celui-ci qui se démarque par quelques points : le film original est peu connu et ce remake s’en affranchit, son budget peu important le libère des contraintes du grand spectacle où pouvait s’enfermer "Le livre de la jungle" de Jon Favreau. David Lowery s’approprie cette commande et en fait un film d’amitié assez intimiste en gérant parfaitement le développement de ses deux personnages principaux. Il nous fait croire sans mal à la complicité entre Peter et le dragon grâce à une bonne direction d’acteur et des effets spéciaux travaillant brillamment l’expressivité de la créature. L’émotion vient nous cueillir facilement et ce conte, avec ses codes, sa morale et ses valeurs, nous fait sans mal retrouver notre âme d’enfant. Aucun doute qu’il en fera rêver un grand nombre.
Un film qui vous attache du début à la fin tout en vous faisant réfléchir et vous divertir... Je vous conseil de le voir!
Je n'est pas été déçu tout au contraire. J'ai trouvé que les acteurs jouaient avec merveilles et qu'ils n'avaient pas que leur physique pour plaire ! Film conseillé pour un après-midi ! Cependant certaines scènes restent très longues et l'on s'impatiente un peu: seule déception ! N'hésitez pas à aller le voir !
Ce film raconte une histoire vraie et même le danseur est interprété par lui-même (quand on le voit adulte à 40 ans, c'est lui). Le film est très bien réalisé et interprété. Même si on n'aime pas spécialement la danse, c'est une histoire belle et émouvante et ce film est très plaisant à regarder.
Grand artiste du muet, B. Keaton n'avait de cesse de relever des défis physiques insensés mais on oublie aussi ses exploits techniques telle cette sublime séquence sous-marine. Il avait aussi ses coups de folie comme le fait d'acheter un paquebot promis à la casse et, afin de rentabiliser cet achat (fort coûteux), il construisit un film autour de cet objet. Il en résulte un petit bijou du genre, qui se passe admirablement de la plupart des intertitres et construit une intrigue simple mais touchante, multipliant les trouvailles et les mécanismes insensés pour une avalanche de gags. D'autres critiques sur
Ma mère me l'as conseillé je ne sais combien fois x). Au départ je voulais pas le voir ce film car comme tout jeune de mon age je me suis dit "C'est un film qui date trop, ça va pas être intéressant, yaura rien qui pourra me faire flipper", et bien je l'ai regardé et je me suis totalement trompé sur ce film, qui est un des meilleurs (vieux) film que j'ai vu. Hitchcock, ce fou, ce génie, nous offre vraiment un excellent film à suspense et à tension. J'ai réussi à avoir peur, tout de même. Franchement un excellent film, un chef-oeuvre !
Une jolie comédie et même si c'est du cinéma voilà une comédie qui parle de la France d'aujourd'hui et aborde le sujet très sérieux de l'adoption, c'est un peu caricatural mais avec tact, le film est dynamique, les acteurs bien choisis mention aux "mamas africaines" et médaille d'or à Vincent Elbaz qui est irrésistible. Encore une fois Lucien Jean Baptiste a réussi à faire un bon film et à force ça fini par ressembler à du talent
Suddenly est réalisé par Uwe Boll on retrouve au casting Dominic Purcell comme lors de ses deux précédentes réalisations ainsi que Ray Liotta malheureusement habitué au DTV depuis un moment. Il s'agit du remake du film des années 50 "Je dois tuer" avec Frank Sinatra. Le début du film est pas mal mais l'intrigue montre vite ses limites et ce huis clos devient assez vite ennuyeux. L'histoire est bien trop prévisible, les rebondissements peu nombreux ou trop téléphonés ce n'est pas suffisant pour arriver à nous tenir en haleine jusqu'au bout malgré que le film soit assez court. C'est un DTV qui ne marquera clairement pas les esprits mais qui se laisse quand même regarder.
On en fait plus, des comme ça, aujourd'hui : digne représentant du polar rital 70's - tendance dure, L'autre côté de la violence est un film d'hommes, de vrais ! Prompts à faire le coup de poing, avec les mains comme des battoirs et des burnes grosses comme ça ! Jugez plutôt : Marcel Bozzuffi ! Anthony Crenna (sosie blond de Lee Van Cleef) ! Des poursuites en bagnoles ! Des fusillades ! Des roustes titanesques ! Des braquages sanglants ! Ça n'arrête pas une seconde et on en redemande ! Mêlant à la fois film de vengeance (jugeant la police trop molasse, un père décide de retrouver les assassins de sa fille et de punir les coupables par lui-même), polar classique (l'enquête en question menée par la police) et constat social amer (d'un côté, les petits prolos délinquants qui morflent, de l'autre, les fils de notables intouchables et arrogants, jouant les truands par pur vice, protégés par leurs relations et une bardée d'avocats), représente le dessus du panier du genre : action à tire-larigot, interprétation solide, doublage et dialogues de compète. Et puis retrouver Bozzuffi, c'est toujours un bonheur. A ce titre, je me permets de conseiller chaudement deux autres spécimens du genre auxquels le Marcel avait participé : le noirissime Colt 38 brigade spéciale et la Guerre des gangs, de Fulci, qui avait eu le bon goût de ne pas se départir de ses réflexes de goreux. Ah, si une bonne âme pouvait sortir tout ça en dvd français... (Saint-Neo, vous m'entendez ?)
Le scenario n'est pas toujours bien sous-titré mais les paysages sont là ! Même si ce n'est pas un chef d’œuvre, ce film contient une histoire et ses personnages sont quand même attachants. La morale de l'histoire est réelle.
Un premier film est une naissance pour un réalisateur. Le dernier combat de Besson, Réservoir Dogs de Tarantino, « En mille morceaux » est de cette veine d’ovni qui annonce un artiste majeur. Le duo d’acteurs exceptionnel, dans des rôles plus profonds qu’à leurs accoutumée, complète une belle et puissante proposition de cinéma de la réalisatrice Véronique Meriadec. À voir absolument pour ne pas regretter de l’avoir manqué.
C'est léger, très léger trop léger pour se distraire.
Un remake génial, est bien meilleur que la 1ére version de Tobe Hooper, puis le scénario est surtout différent. Ce massacre a la tronconneuse (2004) est tres bien réalisée, le suspence nous tien en halaine durant toute la durée du film, le gore n'est pas pousser à l'extreme, puis les décores nous foutte vraiment la pétoche, à noter aussi une exelente prestation des acteurs, surtout de Jessica Biel qui joue vraiment tres bien, une exelente réalisation de Marcus Nispel qui nous livre un film superbe qui n'a rien à voir avec le dernier remake. Rien n'a dire, à voir pour tous les fans d'épouvantes et d'horreurs.
Film dramatique sur l'occupation allemande en France durant la 2nde guerre mondiale. Le film est tiré d'une histoire vraie. Émouvante romance entre une femme mariée - dont le mari est à la guerre et qui vit chez sa belle-mère qui ne sera pas aussi tyrannique qu'il n'y paraît - et un officier allemand qui était compositeur avant d'être soldat... Film très émouvant sur des portraits qui ne reflètent pas la réalité des personnages. Les acteurs sont tous dans leur rôle sans équivoque ! A voir absolument !!