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Dead race, Course à la mort : ah ouais, attaché vos ceinture car ça c’est du film qui envoie plein la gueule, ça c’est du grand divertissement comme j’adore, pour moi ce film est vraiment énorme, une pure merveille avec tous ce qui faut sous le capot : une réalisation efficace, un scénario vraiment sympa, des acteurs au top et de l’action puissant et efficace et avec tout sa une pointe d’humour qui fait plaisir. Je suis vraiment très client de se genre de film qui vous captive comme il se doit. Ce film est vraiment excellent, tourné comme un super jeux vidéo de courses poursuit avec un arsenal pour ce tué comme il le faut ^^. Alors pour commence, une réalisation et une mise en scène redoutablement efficace, a ouais sa envoie du lourd. L’action est juste énorme, vraiment bien film : les courses poursuit sont vraiment magnifique et spectaculaires : très nerveuse, avec une bonne dose d’adrénaline et de vitesse et ça sa fait plaisir. Vraiment de l’action pur et dur ou on s’en prend plein les yeux et ça c’est énorme. Le scénario est vraiment sympa : simple mais efficace car il nous arrive a de captivé du début jusqu’a la fin, sans que on décroche. Vraiment super cette idée de course a la mort comme dans un jeux vidéo, ou tu est dans une prison est 5 victoire te fait libéré. De plus l’histoire du complot et de la vengeance du héros est très sympa à suivre. De plus les acteurs sont vraiment au top et très convaincant, surtout Jason Statham qui est vraiment très en forme dans un rôle qui lui va à merveille. Les autres acteurs sont eux aussi excellent et convaincant. Voila un film ou tu ne réfléchis pas et tu apprécie le spectacle, le grand spectacle. Un pur divertissement comme je les aime, j’ai était vraiment conquis par ce film que je vous le conseil absolument. Pour moi c’est un énorme coup de cœur mais aussi un véritable chef-d’œuvre du genre.
Critique de "Insaisissables 2". Après Insaisissables sorti en 2013, voici enfin la suite tant annoncée qui n'est rien d'autre que Insaisissables 2 et c'est un nouveau réalisateur qui s'y colle. Dans cette suite les quatre cavaliers sont de retour pour dévoiler les méthodes peu orthodoxes d'un homme puissant de l'industrie technologique. Tout ne se passe pas comme prévu, ils tombent dans un piège. Ils sont contraints de braquer un système informatique ultra sécurisé. Ils vont ensuite tomber dans une impasse, c'est pourquoi il vont un nouveau plan... C'est du grand spectacle presque identique au précédent opus. Les tours de passe-passe sont bien mis en scène et spectaculaire, cependant on peut lui reprocher quelques petites maladresses. Ça reste une bonne suite avec de nouvelles bonnes idées de plus on apprend de nouvelles choses sur certains personnages. Les acteurs sont bons et joue à merveille surtout Harrelson et Freeman que j'ai vraiment appréciés. Avec Daniel Radcliffe au casting je m'attendais à pire pour son rôle mais il a plutôt bien géré. 4/5
Dans le cinéma, parmi toutes les choses qui sont largement surestimés en france, deux prônent. Les films français (les Chtis, Intouchable, La Mome, The Artist, Présumé Coupable, [la liste est longue]), et les films "histoire vraie" (127 heures, Rush). Polisse, lui, se paie le luxe de combiner les deux! Logiquement, la note Allociné est honteusement élevée. Mais en réalité, on assiste à deux heures de gênes... La romance a failli me faire dégobiller, tous les personnages (sans exception!! c'est quand même incroyable) sont ridicules, inintéressant, caricaturaux. Aucun d'entre eux ne donne envie de le suivre. A éviter.
Sans dire que Le Vengeur est un bidon de combats très long au point qu'on se pose la question quand est-ce que cela s'arrête, il y à des passages divertissant comme de voir Jacky carrément sous les ordres et les désirs (masochiste), de Hsu Feng. Mais à part ça attention le tout de ce film de Wei Lo reste très brouillon d'école.
un film de dinge c'est le cas de le dire ! A voir !
C'est un véritable chef d'oeuvre que signe ici Anthony Mann avec cette fresque épique et historique. Que dire de la prestation éblouissante de Charlton Heston ??!! Aucun point négatif à relever.
En 1987, on s’approche de la fin de la grande période de John Hughes, du Brat Pack et de son empire. Pour cause, Anthony Michael Hall et Molly Ringwald refusaient de tourner à nouveau avec lui pour ne pas s’enfermer dans leurs rôles. Some Kind of Wonderful est peut-être le film de trop dans la mesure où celui-ci ressemble plus à une version fantasmée masculine de Pretty in Pink, déjà pas un très grand film. Réalisé par Howard Deutch, le film met donc encore en scène un underdog qui tombe amoureux de la reine du bal en délaissant sa meilleure amie encore plus underdog que lui. Ensemble, ils vont déjouer les lois sociales de l’université/lycée et peut-être s’en sortir. Au bout de plusieurs films similaires, la formule s’étiole et Some Kind of Wonderful n’est donc pas réellement passionnant. De plus, le trio principal n’est pas franchement exempt de tout reproche, manquant cruellement de charisme, surtout chez Eric Stoltz et Lea Thompson. Pour trouver de quoi se mettre sous la dent, il faut encore chercher dans les seconds rôles (comme d’hab chez Hughes), où on trouve Elias Koteas, John Ashton et Craig Sheffer dont on savait déjà qu’ils étaient très bons. Ils sauvent le film de l’oubli total. La bande-son est encore une fois très efficace, avec une superbe reprise de Lick the Tins de Can’t Help Falling in Love. Some Kind of Wonderful est répétitif, déjà-vu, cousu de fil blanc et manque de charisme et de caractère. C’est clairement la fin de la période dorée de John Hughes.
Freaky Friday dans la peau de ma mère : Une comédie forte amusante et originale car l’idée de départ est assez décalée et bien menée pendant tous le film avec une belle morale, une belle émotion à la fin. Car, pour la petite histoire, c’est une mère et sa fille qui se dispute et ne se comprend pas car la fille est un peut rebelle et sa mère va se remarié et ce n’est pas au gout de tout le monde. Et donc un jour, elles vont se réveiller chacune dans le corps de l’autre. Donc, elles vont devoir assuré chacune leur vie qui n’est pas la leur : une qui va retourner au lycée et l’autre assuré le boulot de sa mère qui est psychologue… Enfin voila, c’est vraiment plaisant a suive, les situations sont cocasses et bien trouvés et les personnages sont attachants (même les secondaires : le beau père, le gamin…). Le tout rythmé par des musiques rock qui donne le ton du film. De plus, les acteurs jouent vraiment bien leur rôle. Ils s’amusent et nous aussi. Et le casting est chouette : la très connue Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan, Mark Harmon… Donc voila, une sympathique comédie familiale produit par Disney, divertissant et souvent drôle, on s’en lasse pas.
Ce film est nul et ennuyeux. Ces 1h40 de film ne sont qu'une succession de danses et de musiques nulles. On regarde un film qui n'a ni scénario, ni interêts. Le seul moment réelement bien est le générique de fin, parce que j'ai pu enfin quitter la salle. Il n'y a presque aucune parole !
Un tel titre promettait il est vrai un western plutôt sombre... Il en est rien, Pollack a semble-t-il voulu se démarquer. Salutaire mais risqué... Entre la relation Lancaster-esclave et la relation de couple Savalas-Winters l'humour léger est de mise ; les autres scènes sont les plus réussies, celle des combats et de l'action. Pollack passe d'un genre à l'autre avec maladresse, ce n'est jamais fluide. Les scalpeurs de sclaps ne passent à l'action qu'une seule fois (violemment) et ensuite vivent comme larrons en foire ?! Les indiens se vengent mais attendent plusieurs jours ?! Sidney Pollack a voulu faire un western comédie mais le thème du scalp plombe d'avance son projet. Le scénario trop saccadé entre humour et action y est pour beaucoup. Ce sont bien les acteurs qui font que le film surnage...
Film vraiment inintéressant, moi qui m’attendais à un chef d'oeuvre, très long à démarrer, scénario sans queue ni tête, je ne vous conseille certainement pas de perdre du temps avec ce "truck" Extrêmement déçu...
On a rarement vu un cinéma sensoriel aussi réussi! Pour une plongée dans une Grèce hallucinatoire, aux paysages arides et au soleil qui échauffe les esprits... Un voyage cinématographique, au sens plein du terme. Et une jeune réalisatrice à l'avenir lumineux!
Pas très marrant cette comédie où tout tourne autour de l'humour de Chris Rock mais au bout d'un moment, on a fait le tour et on s'ennuie beaucoup, Chris Rock en fait trop et ça en devient agaçant.... Un paquet de ses vannes tombent à plat parce que pas vraiment bien traduites en français, son humour est typiquement américain et ça plaît ou pas...
Bon casting mais le concept du film m'a moins plu... on s'ennui pas mal et tout ça n'est au final pas très passionnant. 2/5
Un très beau téléfilm, puissant dans l'évocation d'une descente aux enfers traitée tout en nuances. Une très belle direction d'acteurs. Ces derniers sont d'ailleurs tous très convaincants. Un petit chef d'oeuvre de retenue et de subtilité qui puise sa force le plus souvent dans la seule expression des visages.
Deuxième des dix films qui ont en vedette le légendaire couple Fred Astaire-Ginger Rogers, "La Joyeuse Divorcée" se contente d'étirer de manière peu remarquable et répétitive un argument vaudevillesque. En bref, il faut près d'une heure avant de voir un petit changement à travers l'apparition d'un numéro musical assez long mais bien introduit dans l'intrigue. Les seconds rôles arrivent à donner un peu saveur à un ensemble beaucoup trop homogène en particulier Eric Blore. Bon j'avoue que j'ai peut-être pas donné l'attention qui était dû au film du fait que j'étais crevé mais il faut bien avouer que l'ensemble est loin d'être passionnant.
un très joli film qui rend compte avec subtilité des bouleversements psychiques engendrés par la grossesse un film sincère, touchant et souvent drôle servi par de magnifiques acteurs.
Pour tout amateur d'envolées nanardesques et de ces joyeusetés qui ont à leur manière inventé l'identité des années 80 et 90, Electric Boogaloo s'impose comme un indispensable. Le documentaire concocté par Mark Hartley est équipé d'un montage vif qui tient en haleine, de multiples anecdotes stupéfiantes et d'un véritable amour pour le milieu qu'il radiographie. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète:
Décidément s'il y a pas un Claude Autant-Lara, un Julien Duvivier, un Christian-Jaque ou encore un Henri Verneuil pour le diriger derrière la caméra, Fernandel en fait des tonnes. Et le pire ici, c'est Fernandel lui-même qui fait office de réalisateur donc personne pour le contrôler. A partir d'une intrigue vaudevillesque qui vaut ce qu'elle vaut, le comédien-réalisateur, notamment par un manque total de timing comique, a mis en scène une comédie plus poussive que divertissante. Eventuellement le duo André Gabriello-Jean Tissier peut parfois faire sourir, mais à moins de se chatouiller sous les bras je ne vois pas comment on peut rire devant ce film. Vous l'aurez compris, il vaut mieux passer son chemin.
Un pur moment de bonheur comico-tragique, de nostalgie et d'émotion sourde, sans complaisance, dans un film à la française. L'âme corse est omniprésente, incarnée par la voix inoubliable de Mighela Cesari. La prestation de Philippe Noiret reste l'une des plus belles de sa carrière, en compagnie s'il vous plait, de son épouse à la vie comme à l'écran, Monique Chaumette, comédienne trop rare. Vous aimerez le voir et encore davantage le revoir...
Vu en septembre 2013 en avp mondial durant l'étrange festival au forum des images. Le titre initial était: "les dépravés". On comprend vite pourquoi il a mis autant de temps à sortir. Un réalisateur qui aborde un sujet inhabituel pour qu’on change d’air, mais il n’a pas assez de maîtrise pour sortir de l’ombre. Même s’il manque une bonne dose d’énergie vis-à-vis du jeu des acteurs, je trouve que les acteurs ont donné une certaine performance en nous mettant mal à l’aise à quelques reprises. Le scénario est assez simple à cause d’un manque d’approfondissement et de péripéties qui ne peuvent pas être compensées par une autre qualité,même si j’ai perçu la morale de « Freaks » où les monstres ne sont pas toujours les handicapés. La seule manière de les comprendre parfaitement c'est de devenir comme eux.. Même si l’âme est là, il manque au film l'essentielle pour que je sois touché. Comme on dit, il faut savoir s’arrêter avant d’accentuer encore plus la souffrance de ces pauvres gens sans défense.
Darin est un excellent acteur mais là le film est vraiment trop lent. On ne fait que attendre tout le temps!!! Très lourd à voir sans réel intérêt. Quel dommage...
le film comporte 10 bonnes minutes lorsque l'intrigue dérape d'une banale histoire de tueur séquestrant une famille à ... Malheureusement si les 10 minutes d'incertitude sont intéressante le reste du film est totalement incohérent :-(
C'est un très bon film d'animation. La qualité et la recherche des moindres petits détails en font sa beauté. L'intrigue ressemble en quelque sorte au Minimoys, néanmoins celle-ci est plus élargie aux problèmes de notre époque. Au début de l'histoire une jeune femme noire remplie d'une grande beauté aussi bien physique qu'intérieure du nom de Tara meurt. Ce décès montre au public qu'il ne faut pas avoir peur de révéler ses sentiment aux autres et ne pas oublier de dire à son amour : JE T'AIME. Elle partageait un amour platonique avec un de ses protecteurs. Enfin bref. L'histoire tourne bien sûr autour du sauvetage de la forêt, une guerre sans merci entre les hommes feuilles et les méchants qui ne pensent qu'à la décomposition des lieux ainsi qu'à sa destruction. La nature et les animaux sont magnifiques rien que pour cela le film d'être vu !!!! Pour conclure je suis sûr qu'il y aura un deuxième épisode car il manque une fin, bien sûr comme dans presque tous les films les deux protagonistes tombent amoureux l'un de l'autre, rapprochés par des événements forts qui les ont marqués..... Je ne vous raconte quand même pas l'histoire. Mais la fin est bizarre, à cause de l'histoire d'amour entre les deux héros. Je vous conseille fortement de le voir
Scénario invraisemblable d'un bout à l'autre. Mise en scène dito.Jeu d'acteurs approximatif, sans rythme.Temps morts entre les répliques. Camera rivée au visage peu expressif de Marilou Berry dont il s'agit manifestement d'assurer la promotion. Les décors et les costumes sont jolis. Bof !
Pff, Le fils de Chucky est une immonde daube : mal réalisé, ennuyeux et pas drôle -_- C'est vraiment le plus mauvais de la série et de loin, Chucky 4 était parti sur un côté comédie et c'était vraiment réussi, là c'est absolument naze. On dirait un vieux téléfilm sur nrj12.. Le scénario aurait pû un peu sauver le reste puisqu'on le doit à Don Manchini, scénariste de toute la série. Par contre, la réalisation est abjecte et totalement naze, le fils Glenn est énervant au possible, la numérisation des poupées rend assez mal comparée aux effets spéciaux des opus précédents. De plus, la musique est nulle ! Surtout comparé à "la fiancée de Chucky" où le thème musical était dément, là ça ne fait que rajouter à l'ennui... Enfin, tous les jeux d'acteurs sont nuls, mention spéciale pour le doublage français absolument abject puisque absolument aucune voix n'est passable (Ce ne sont pas les même doubleurs pour les poupées par rapport aux précédents). C'est d'autant plus frustrant que dans les opus précédents le doublage était vraiment bon... Bref, grosse déception.
Faut arrêtter de mêller "Ong Bak" à toutes les immondices thaillandaises qui sortent. Ce film ne ressemble en aucun point à Ong Bak, mis à part le fait qu'il soit thaillandais. Même au niveau des combats ça n'a rien à voir, c'est horrible! Les combats étaient bien mieux dans "Kikcboxer" avec Van Damme ma parole, ce n'est pas du vrai Muay Thai, il ne se touche même pas, on dirait les films de combat de la 5 en 1992. Alors quand je vois les gens mettre 4 étoiles pour l'"ampleur dramatique" du film, je me demande si les gens sont sérieux?! L'histoire est vue et revue, c'est super mal joué, bref c'est vraiment de la m****! Aucun point positif pour ce truc.
Drame troublant et touchant mais réalisé sans panache. C'est ni plus ni moins que le genre de biopic auquel on a le droit tous les mois de nos jours... Ça ou un autre. C'est dommage, car on en oublie presque les problématiques liées aux transgenre tellement The Danish Girl est plat et putassier. J'en reviens pas que les deux têtes d'affiches soient nominées aux oscars... Au secours. Rien que du cabotinage irritable tout le long, enfin moi le Eddie Redmayne j'ai du mal. Mais c'est un bon choix car traits fins, on voit rapidemment la femme en lui. Et là, ô joie, en plein milieu de l'intrigue intervient mon Matthias Schoenaerts dont la présence suffit à me remonter un peu le moral. Alors oui c'est une bien triste histoire, il y a du bon dans the Danish Girl par la mise en lumière de la transformation, du changement de sexe... Au moins rappeler que la médecine a bien évolué et c'est rassurant. L'histoire d'amour demeure assez sincère, ouf. Mais je persiste et signe cette histoire vraie n'a rien de cinégénique. En plus, il y a avait quelque chose de bien plus libertin dans les peintures de Gerda Wegener, mais bien sur, pour Hollywood il a fallut ternir l'ensemble, déjà que l'héroïne est un transexuel il faut pas exagérer... C'est pas un peu hypocrite tout ça non ? Bref, oh il va bien y avoir quelques récompenses tout a bien été fait pour...
Non, je t'en supplie: arrête ! On sait par avance que ces deux-là Devos et Amalric lorsqu'ils sont au générique d'un film, à l'évidence ce sera la prise de tête. Bingo ! Et là, c'est effectivement un beau doublé. Au bout de 20mn, on se demande où ils veulent en venir et on regarde sa montre... Amalric (pas rasé comme dab') a toujours la même tronche d'ahuri depuis 10 ans et Devos se débat toujours dans l'existentiel dont on se contrefout complètement... Des dialogues d'une banalité affligeante. Au final, le spectateur s'ennuie grave. Allez plutôt voir le subtil "Week-ends" en ce moment à l'affiche et là vous prendrez plaisir à regarder Karin Viard qui sur ce même thème triomphe elle, haut la main. Mais c'est une toute autre pointure.
Le thème classique de la passion du sport avec des jeunes. Rien de bien nouveaux sous le soleil des navets
Si l'effort fait sur les décors et les couleurs est remarquable, celui sur les maquillages et les costumes est outrancier et dessert le film qui n'avait pas besoin de ça, l'histoire racontée n'ayant strictement aucun intérêt, ne fonctionnant jamais et s'encombrant d'un insupportable gosse tête à claques. En plus le fond est pourri, l'état de droit est montré comme un inconvénient à lutter contre la pégre, alors on transgresse,(perquisition sans mandats, chantage et refus des droits élémentaires chez des gens arrêtés). Moi qui pensait que Warren Beaty était démocrate !
Au moins, voilà un film dont la bande-annonce ne rentre pas dans les travers actuels de ses contemporaines : elle ne dévoile rien de l’intrigue et ne trompe pas non plus sur la marchandise ! D’abord elle ne dévoile rien parce qu’elle n’a pas grand-chose à dévoiler. Jamais le dicton « Ceux qui parlent le plus sont ceux qui en ont le moins à dire » n’a été aussi vérifié (et ici les longues tirades – en trois langues différentes s’il vous plait ! – ne font que le confirmer).. Enfin, autre mérite, cette bande annonce ne trompe pas non plus sur la marchandise. En effet, celle-ci montre une personne enfermée, coupée du monde extérieur, qui se contente de s’admirer dans une glace et de voir si quelques fioritures pourraient suffire à la faire passer pour belle. Alors là – chapeau ! Effectivement, ce film est replié sur lui-même, nous dressant le sempiternel portrait de bobos se contemplant l’un l’autre (un écrivain et une galeriste : difficile de faire panel plus représentatif). Et là où la bande-annonce fait finalement très fort, c’est qu’elle fait exactement ce qu’on attend d’une bande-annonce : c’est-à-dire savoir transmettre l’esprit du film sans trop le dévoiler. Là, effectivement, en 30 secondes de bande-annonce on se fait déjà chier comme des rats morts ! Eh bah, croyez-moi, l’esprit du film a été bien retranscrit. S’ajoute à cela un titre on ne peut plus limpide : "Copie conforme". Non seulement ce film est effectivement une pale copie de tant de films nauséeux qui l’ont déjà précédés, mais en plus il traduit parfaitement l’état d’esprit de Kiarostami en faisant ce film : la conformité aux mœurs et aux codes actuels du cinéma bourgeois. En tout cas c’est gagné pour lui, il a eu son petit prix à Cannes, il peut arborer un joli sourire. Par contre, pour moi, comme pour vous d’ailleurs qui comptez peut-être vous coltiner ce film parce que Cannes lui a rendu hommage, le sourire risque fort de se muer en grimace...
Incroyable de voir comment un réalisateur de pub a pu tout comprendre au cinéma dès son premier film, en plus avec un scénario original. Margin Call c'est le prototype parfait du thriller lent, un genre que j'affectionne vraiment, beaucoup de dialogues, peu d'effets de style pour rajouter du suspens, tout le stress provenant de l'intrigue elle-même. Et en plus l'intrigue est ambitieuse, présenter la faillite boursière de 2008 non pas au niveau global mais en se concentrant sur une entreprise qui a tout déclenché lorsqu'elle s'est aperçue que ses titres toxiques avaient atteints un seuil critique. J.C Chandor arrive en plus parfaitement à manier son casting, n’éclipsant aucun personnage et les dirigeants parfaitement. Il se permet en plus de critique habilement le système, dénonçant les dérives de la finance mais montrant aussi, grâce à un merveilleux dialogue de Paul Bettany, que les gens sont bien contents que ce système leur permette de vivre à crédit, de leur acheter la maison de leur rêve etc. J'ai aimé aussi la façon d'amener la hiérarchie dans l'entreprise, avec tous les 1/4h l'entrée d'un personnage encore plus important, qui comprend à chaque fois moins de chose à la bourse, sans être incompétent pour autant. Seul défaut quand même, c'est qu'il est très abscons pour quelqu'un de non initié à la crise de 2008, et ne met pas assez en perspective l'impact des décisions que vont prendre les personnages. On sait ce qu'il va se passer, car on connait l'histoire, mais le film se contente de dire qu'il va y avoir une crise et point barre. Dommage, car en explicitant un peu plus l'enjeu du film, le suspens aurait été renforcé.
s'est le meilleur film que je voix et que j'ai partagé avec celui qui est trop cher a mon coeur
Beaucoup de simplicité et de spontanéité pour traiter de la complexité du monde qui nous entoure. Ou comment un petit garçon de 12 ans apprend que rien n'est complètement blanc, noir ou immuable. Là, on a vraiment l'impression d'être dedans, de voir les choses telles qu'elles seraient sans la présence de la caméra. Maximo est très attachant, autant de par son innocence, son apparente fragilité et son désarroi face aux sentiments qui l'assaillent, que par sa force et sa résistance vis-à-vis des violences qui l'entourent ou qui le touchent au quotidien. La forme de ses relations avec ses frères et son papa, entre autorité affectueuse, acceptation de sa différence pleine d'affection par ses proches et discrimination, coups ou insultes par d'autres, débrouille et magouilles, m'ont également beaucoup attendri. Et pour LE bisou, j'avais les larmes aux yeux... Une belle fin également, juste et sobre, qui s'ouvre sur l'espoir. Moi qui avait peur de tomber sur un film lourd-dingue en voyant le genre "comédie" associé à la thématique homosexuelle, je me suis plutôt retrouvé absorbé dans une sorte de témoignage de société, à la fois exotique, dramatique et émouvant. Le pire, c'est que Maximo, que l'on peut trouver exagérément efféminé de notre point de vue d'occidental, n'est absolument pas une caricature des jeunes homosexuels philippins, qui parfois même plus jeunes, rêvent, dans leur quotidien de misère, d'une vie de star, et cherchent à imiter ostensiblement leurs idoles féminines. C'est mignon, mais c'est triste. J'en suis encore tout ému, et je conseille donc vivement !
Une comédie divertissante mais pas hilarante. Un bon François Berléant mais c'est à peu près tout, rien d'autre à signaler