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Un film émouvant, vrai, drôle, cohérent, sur la solitude dans la vieillesse. De l'humilité jusque dans la bande son. Un bon jeu d'acteurs, juste, et loin du sentimentalisme ou de la rigidité. Les belles images donnent à l'histoire de la légèreté, tout en restant juste et plein de sagesse. J'ai été surprise de voir un film aussi sain. C'est si rare aujourd'hui.
Malgré une idée de départ qui semblait intéressante, ce film d'aventure interprété par des comédiens peu convaincants ne propose qu'un scénario prévisible, bâclé et manquant cruellement d'originalité.
Cette série est vraiment génial !!! Les western tout le mondes adore, alors lorsque c'est en série et bourrer d'action c'est encore mieux ! Il faut vraiment que les gens la regarde !
Un chef d'oeuvre cinématographique qui reflète parfaitement la cruauté et la violence sans pitié de la mafia. Une tension présente toute au long du film nous plonge d'autant plus dans le contexte.
«L’esprit de la ruche» est un très grand film, l’un des rares chefs d’œuvres du cinéma espagnol. Victor Erice a réussit ici l’alchimie parfaite ; celle qui fait que ce film assez simple et qui ne dit pas grand-chose, réussit à créer un univers qui lui est propre, à reconstruire le monde au travers du regard intriguant d’une enfant. Chaque plan, chaque séquence se charge d’une profonde densité poétique et d’une sensation persistante de mystère, proche du registre fantastique. Le film déploie alors un certain suspense, non par son intrigue ou ses thématiques, mais uniquement par le travail de l’image et le traitement claustrophobique du son. Tout ici n’est que silence, chuchotements, murmures, soulignés par des sons d’horloges et de montres (on peut penser à un «Cris et chuchotements» sans les cris) et la musique de Luis de Pablo, à la fois comptine pour enfant et inquiétante ritournelle. Quant à l’image, Erice fait ici une peinture tout en clair-obscur et réalise un travail exceptionnel sur les couleurs et les éclairages. C’est en effet d’abord à cela que l’on repense principalement lorsqu’on se remémore le film après la projection : cette ambiance onirique portée par des tonalités jaunes, des teintes terreuses et ces éclairages d’une heure de la journée qu’on ne saurait identifier («L’heure du loup» espagnole?). Toutes ses qualités esthétiques certaines sont au service de l’univers imaginaire que l’enfant recrée pour échapper à la tristesse et la douleur de la réalité : un petit village espagnol mortifère, étranglé par le régime franquiste, habité par des âmes lessivées par la guerre civile, et une famille absente, entre une mère fantomatique préoccupée par une relation épistolaire mystérieuse et un père désabusé, bien trop occupé par ses ruches. Rarement un contexte (l’Espagne d’après-guerre) et la force imaginative de l’enfance n’auront été aussi bien suggérés par le seul pouvoir de la mise en scène. «L’esprit de la ruche» est en cela un film précieux.
Avec Cézanne et moi, Danièle Thompson s'éloigne du registre comique et s'oriente vers le biopic historique. Servi par le duo d'acteurs Canet/Gallienne, le film nous transporte au XIXème siècle et partage son intrigue entre l'effervescence d'un Paris artistique en pleine mutation et la douceur du soleil de Provence pour décrire avec réalisme l'histoire d'amitié tumultueuse et houleuse qui a uni et déchiré Cézanne et Zola durant près de quarante ans. Mais le projet est-il à la hauteur de ses ambitions ?
N'étant déjà pas fan du tout de Clovis Cornillac, lorsqu'il joue en plus dans une comédie dotée d'un scénario totalement absurde et qui n'est en plus vraiment pas drôle, la tolérance n'est plus permise. Passez votre chemin, le plus vite possible sous peine de perdre des neurones.
A part l'affiche fort réussie , le film est d'une médiocrité rare et les acteurs ne font rien pour le tirer vers le haut , quant à la mise en scène elle est tout simplement inexistante , pour un film Anglais c'est indigeste au possible, quelle déception !.
Je trouvais au début que c'était le moins réussi des trois aussi. Mais en le revoyant j ai été bouleversé par le jeu d acteur et par son esthétique, j ai bien mieux compris ce film. Il est plus difficile d entrer dans ce film par rapport aux autres mais en le revoyant il est tout aussi beau et peut être même plus bouleversant que les autres par le désespoir des deux personnages qui n arrivent pas à vivre ensemble. Julie Delpy y est très belle, au teint blanc éclatant, comme une poupée russe ou une statue de Marianne. Son partenaire est très attachant. Le blanc prend plusieurs sens: celui de l égalité, celui de la froideur et de la cruauté humaine, celui du désespoir ou de l'espoir selon les moments du film.
Une charmante comédie de moeurs signée Jean-Luc Godard.J'ai decouvers d'ailleurs l'humour du realisateur,une comédie très fine avec des acteurs petillants.Le tro d'acteurs Brialy/Karina/Belmondo est jeune,talentueux et plein de verve.C'est un film très sympa qui lorgne souvent du coté de la comédie musicale et c'est très raffraichissant.
Excellent film riche en rebondissement et beaucoup d'action
Comédie romantique oubliable et déjà oubliée. Tina Fey joue le même rôle que celui de sa série 30 Rock.
Un film mythique, un pilier de Bollywood ! Shah Rukh Khan et Kajol, voilà un duo qu'on ne présente plus et qu'on aime voir et revoir. Je trouve intéressant de les voir évoluer ensemble au fil des années et ce film représente bien le début de leurs carrières. Le scénario n'a rien de super original mais tout est bien monté et je trouve que c'est la que réside la réussite de ce film. L'histoire est fluide et se concentre sur les personnages principaux, pas d'intervention de trop de protagonistes, ce qui allège le scenario. Un film drôle et qui ne déborde pas de larmes et de drames (comme Devdas par exemple) et qui a bien vieilli. Les 20 années qui nous séparent maintenant de ce film ne m'ont pas gênée et même si les tenues sont très kitsch, on ne souffre pas du retour en 1995. A noter quand même, un faux raccord incroyable sur la scène finale (changement de figurant se trouvant au premier plan). Ce film reste un monument du Bollywood moderne à voir par les connaisseurs comme par les novices.
Très libre et très mauvaise adaptation du célèbre roman de Golding : on s'ennuie du début à la fin et les enfants (comme souvent) sont de médiocres acteurs : rien dand leur jeu ne fait vrai. A ne pas regarder, et ce surtout si vous n'avez pas lu le roman : vous vous en feriez une fausse et incomplète idée.
C'est le 1er de Kurosawa que je voit qui ne soit pas un chambara. Et avec ce polar dense, complexe et d'une force incroyable, il signe un pamphlet déguisé en adaptation d'Hamlet (ou le contraire) qui rentre dans le lard des hauts fonctionnaires de son pays, l'institution étant visiblement corrompu jusqu'au plus haut sommet. Cette fable noire, grinçante, impitoyable, est d'une précision chirurgicale tant au niveau des interprétations que du scénario jusqu'au décors et montre à quel point l'art de la mise en scène de Kurosawa est complet. Si le film est très long et parfois difficile à comprendre, ça reste une dénonciation à la fois engagée et limpide d'un système qui révulse son auteur tout en s'avérant désespérée. T. Mifune signe une performance grandiose, moins exubérante et physique que d'autres collaborations avec le maître tandis que les autres personnages sont bien développés et bien jouer par des acteurs impliqués (quand bien même j'ai toujours un peu de mal avec les éclats de voix et les grandes déclamations exubérantes). Un grand film à voir et à décortiquer pour en apprécier toutes les ficelles. D'autres critiques sur
Nullissime, ne vous laissez pas avoir par cette suite sans aucune originalité. Après 5 min vous aurez tout capté : qui meurt, qui survit, le tueur, etc... Et par pitié dites lui d'arreter de crier : tout le monde n'est pas Jamie Lee Curtis
Film sans queue ni tête avec des coupures très mal effectuer équivalent à un projet d'enfant de cm2. Film extrêmement déçevant il n'aurait dû en faire un seul 😩👎
Pas plus que "La Isla minima", couronné en son temps également aux Goya, ce "Tarde para la ira" n'est un "thriller". C'est uniquement un "film d'auteur" - dans le sens le plus caricatural du vocable "auteuriste". Ennui garanti - 1 h 30 qui en paraît le double, pour 8 ans de rumination, ou de "ruminatude". Ou un bidule du genre...
Le film a pour seul point positif un casting d'excellents acteurs, dont un Sean Penn très impliqué. Reste ensuite une succession de dialogues interminables et de situations inintéressantes. Un long-métrage vide de substance, sans intérêt.
Un remake soigné, au niveau de la photo et de la mise en scène, du film originale de 1978("Long week-end" idem), mais copié plan par plan, l'entreprise n'a pas de réel intérêt !
Un petit bijoux de sensualité et de de talent .Paz Vega est vraiment très jolie est très douée .
le film est plutot bien mené, le décor est sympa, l'histoire est pas mal, ms cest du vue et revue, on se doute trop vite de la faim.
Paradoxalement, c’est dans l’histoire secondaire, entre les deux jeunes homosexuels que l’on trouve ce qui manque au triangle amoureux principal : de la passion, de la violence dans les sentiments, quelque chose qui aurait pu relever le film tout entier…Car très, franchement, je me suis pas mal ennuyé à cause justement des partis pris d’adaptation d’Honoré et, aussi, de la direction d’acteurs, que j’aurai aimé vivante, dynamique, passionnée quoi !! Au lieu de ça, le trio Seydoux, Garrel et Le Prince Ringuet semble presque mutique, coincé… Dommage, car Honoré tenait là surement la meilleure adaptation contemporaine de la Princesse de Clèves…
Un film excellent. Une belle histoire. Dans le genre de New Jack City en plus cool!!!
Le début est assez chiant à mater, vu que le film a du mal à se mettre en place. Puis quand arrivent enfin les scènes d'action attendues entre les deux entités vedette du film, franchement c'est assez jouissif et ça fait bien son job : nous divertir et nous en mettre plein la vue. Un crossover de films d'action plutôt efficace, mais qui a du mal à démarrer.
Almodovar l'iconoclaste met en scène, comme à l'accoutumée, un univers ultra-féminin et très coloré. Le drame prend le pas sur la comédie (malgré quelques moments franchement hilarants, sans tomber dans la bêtise) et Victoria Abril, et Marisa Paredes s'en donnent "à coeur joie" dans l'émotion, la tristesse et la mélancolie. Le lien tissé entre les personnages est parfaitement visible grâce à ces deux grandes actrices (Paredes, comme le dit Almodovar, est la reine du cinéma espagnol) et les seconds rôles font plaisir par leur présence : on retrouve l'immense Javier Bardem et Miguel Bosé, travesti dans ce film et dans Todo Sobre mi Madre. Tout ce casting pour un Talons Aiguilles (étonnament, le titre est français, sans doute à cause de la production TF1 / Canal+) poignant et déchirant, un des plus grands succès d'Almodovar en France, et qui peut parfois troubler un public trop politiquement correct. Almodovar choque, ignore la morale, et expose sa vision telle quelle. Peut-être pas son meilleur film, mais un des meilleurs films espagnols, sans doute.
Difficile de le jouer hollywoodien quand on n'a pas vraiment les moyens ni le talent. Le film cumule ainsi les défauts du genre avec une réalisation bas de gamme et des acteurs pas vraiment crédibles. Bref préferez le livre.
Un scénario original mais une approche erronée dans la réalisation, selon moi. Ce film aurait pu être un thriller réussi s'il était plus axé sur la psychologie des personnages plutôt que sur des scènes de violence gratuites et répétitives qui n'apportent rien et finissent même par en devenir ridicules. L'incompétence grotesque du kidnappeur annihile d’emblée toute la tension que l'on retrouve habituellement dans les films de séquestration. Dommage on aurait pu s'intéresser au sujet de la vengeance et de ses conséquences, mais non en fait, travail bâclé ...
Je n'es pas été emballé par ce psycho drame.J'ai regardé le film entier en pensant que le film décolerait un moment ou un autre mais en vain, je n'ai eu droit qu'a une histoire dans agriculteur hormoné sans burnes.Le cinema belge a encore du chemin à faire.La note est remontée par la performance de Matthias Schoenaerts.
Un film qui au départ commence assez bien, enfin assez bien... Je veux dire comme on aime les débuts ! Une bande d'amis se perds dans le désert et se retrouve confrontés a des fous furieux. Jusque la, tout va bien et on a envie d'en voir beaucoup plus... Mais que ça devient long et inintéressant ! les courses poursuites sont sans aucun intérêt et on peine a terminer ce "film" pour voir comment les personnages vont finir... Un ennui presque total... Ce film est un genre de survival mais très moumou et plat. 1/5... Je vous le déconseilles.
Un rapiéçage réussi. Alain Souchon en manque de Souchonisation, des inserts musicaux et visuels datant d'une autre décennie, une fille qui court nue dans les manifestations sportives du monde entier, un VRP, qui vénère la vente devient doyen d'une faculté dans laquelle Mario et ses polo lacoste de contrefaçon réparent un ordinateur à coups de CD afin de récupérer le mémoire d'un étudiante qui ne veut pourtant pas faire de l'évènementiel. Il récupère finalement sa mémoire. Du pastiche, de la sensualité. Jubilatoire.
Nul, enfin comme toute la cinématographie de notre cher Chuck, qui sait parler le braille et qui sait étrangler avec un téléphone sans fil. Et n'oubliez pas : La seule chose qui arrive à la cheville de Chuck Norris... c'est sa chaussette.
Quel navet! Le scenario est plat et incomprehensible. Les rebondissements sont miraculeux pour ne pas dire magiques. Les dialogues ne servent a rien, ca parle de la pluie et du beau temps.
Une adapation réussie parce qu'elle repecte bien l'univers. Petit, je restais accroché, mais maintenant je m'en lasse vite. L'histoire est assez mauvaise. L'humour est là, mais c'est pour les gamins. Je me rappelle tout de même la scène de roots et de pets des 2 compères qui me faisait rire. Seuls les petits aimeront.
Tout simplement un des pires films qu'il m'ait été donné de regarder. L'introduction est drôle au début car très crue, puis àa s'éternise... c'est long, mais looooong. Et puis... Ben non il ne se passe absolument rien. Les effets spéciaux sont absolument abominables, c'est ni drôle ni flippant, les dialogues sont tellement mauvais qu'on se demande si ça n'a pas été fait par un intérimaire. Le jeu d'acteur est vraiment flippant lui aussi tant il est mauvais. Non vraiment il n'y a rien à tirer de ce film.
Le très beau dernier album de Springsteen (un tout petit peu trop de violons par endroit, c'est vrai), Western Stars, joué dans sa grange et entrecoupé de réflexion philosophique du Boss. L'histoire d'un homme et de ses tourments qui cherche la voie sinieuse de l'amour quand la voie de l'auto-destruction l'appelle également. L'ensemble, par sa sincérité, est très souvent touchant et Bruce Springsteen et son aisance naturelle sur scène fait le reste (le plus morceau du film, Stones probablement).
Un film freudien et jungien, un film qui, comme le dit Svankmajer, de nous intéresser un petit peu aux rèves.Dans un univers kafkaiens où tout est presque surréaliste, Eugène s'ennuit dans un bouleau et une libido pas très interressante. Alors arrive ce rève qui va lui donner envie d'y retourner à plusieurs reprises tout en ce rendant compte que il révèle des choses de son enfance.
Tenté par le synopsis peu commun, j'avoue avoir été déçu de cette production en demi teinte. L'histoire Danoise et Suédoise se trouvent à la croisée des chemins. Je regrette que le film soit aussi long et ennuyeux, trop mélancolique à mon gout je retiendrai quand même l'aspect historique du film.
Thriller fantastique bien mené, avec de très belles prises de vue. On y trouve aussi de la sensibilité et de l'émotion. Excellent travail de l'équipe :) A voir dès que possible...
Communautariste, mauvais, mal joué, une torture pour le public, et pour la mémoire de ce pauvre homme....
Bof bof... Interprétation remarquable pour la majorité des acteurs avec mention spéciale pour Rami Malek. Costumes, décors, scènes de live au top. Mais film trop lisse, trop sage, trop pudique et sans fantaisie ni originalité. Bohemian Rhapsody avait tout pour être un grand film, mais tient hélas plus d'une page Wikipedia illustrée de quelques lives sympas.
Et bien quelle belle surprise, je m'attendais à une comédie cul cul en voyant ça sur le programme tv et finalement bah y'a rien de cul cul, c'est loin d’être une comédie romantique à deux balles, c'est haut dessus de ça, c'est un beau film, sincère qui ne tombe jamais dans la facilité ou le tire-larmes pitoyable, un vrai film tendre, porté par deux acteurs juste......juste voilà quoi, rien que les noms, Nicholson et Hunt, on comprend direct que c'est pas de la m...... et en plus ils ont eu chacun un oscar et un golden globe pour ce film, et une fois la fin du film arrivée on se dit que c'est bien mérité. Une histoire romantique mais pas simple ni facile, les personnages ne sont pas tout beau tout rose, Melvin Udall (Jack Nicholson) est un écrivain qui n'aime personne, reclus dans son appartement à écrire des bouquins les uns derrières les autres, une personne vulgaire, insolente et désagréable, en simple "un gros con" on peut le dire et sans oublier qu'il est atteint de troubles obsessionnels compulsifs et en face se trouve Carol Connelly (Helen Hunt), une serveuse à la vie difficile avec un fils malade depuis qu'il a six mois, des problèmes respiratoires et autres. Bref en gros deux personnes que tout sépare et qui finalement une fois rencontré vont apprendre à se connaitre avec des hauts et des bas, une aventure parsemé d'humour et d'émotion bien dispatché et jamais abusé, l'histoire ne devient jamais bateau ou ridicule, ça reste bien maîtrisé jusqu'au bout. Ils ne sont pas les seuls à faire le show dans ce film adorable mais je ne vais pas tout dévoiler. Voilà voilà, une magnifique histoire porté par un casting formidablement solide et une BO signé Hans Zimmer, donc quoi de mieux ?
L'aventure continue avec Hôtel Transylvanie 2... plus de rire, plus de personnages... un plaisir. Après un premier film très prometteur, ils était normal qu'une suite soit réaliser, et il n'a fallu que de 3 ans pour voir apparaitre la suite, mais cette suite est-elle a la hauteur de nos espérances ? Selon moi, oui. Car l'aventure qui est rattaché est très divertissante et trouve directement le public a divertir, non pas que cette suite est réalisé spécialement au petit, C'est pour tout age. Les grands pourront se reconnaitre pour l'éducation du petit Denis. Très spécial, cette suite est réussis, et non pas que visuellement, mais aussi moralement. Très touchant, on ne s’ennuie pas, c'est rare dans les films d'animations. Espérons un 3e volet ! Magnifique, avec des décors très détaillé et plus présents que dans le premier. Spectaculaire ! 5/5 *****
Bon ben je sens que les films et séries Disney Channel vont tous y passer et pour cause j'en ai vu pas mal durant mon enfance voir ma préadolescence (et ben oui que voulez vous ) . Ce film ne dégorge pas à la règle . Sauf que cette fois-ci il rassemble pas mal ''de vedettes'' de la star système de Disney Channel en passant d' Emily Osment, Jason Earles et Moises Arias d’Hannah Montana mais aussi David Henrie et Jennifer Stone des Sorciers de Waverly Place.Bon ben maintenant que nos ''petites stars '' sont en tête d'affiche et assure un max d'audience (Ben quoi c'est loin d'être bête cette technique ! Faut encore avoir un scénario ce qui ici n'est visiblement pas trop le cas ! Le père de Mellissa un ''écrivain'' attirent de nombreux fans . D'ailleurs trois d’entre eux tentent d’ailleurs de l’enlever lors d’une de ses conférences pour lui prouver leur valeur en tant que meilleurs fans. On s’en doutait, et ce malgré les 3, 4 étoiles à ce jour sur Allo ciné ce qui est plutôt pas mal et un franc succès du côté de Disney Channel , le film montre vite ses limites. Enlèvements improbables et personnages loufoques le film accumule de nombreuses erreurs . Bon on va dire que l'actrice principale est bien mignonne et c'est celle à mon sens qui joue ''le mieux'' mais malheureusement ça ne sauve pas le reste !
Même si on le regarde un jour de Noël, la magie n'opère pas. Cette comédie n'est pas drôle voilà tout.
Monsieur "the Blair Witch Project" et Madame "Paranormal Activity" sont heureux de vous annoncer la venue au monde de "the Baby" Un found footage de plus me direz vous? Et bien non, un pu...... de found footage de plus, qui monte crescendo, où l'intrigue (bon ok, un peu tirée par les cheveux quand même...) tient son spectateur en haleine une bonne grosse heure et demi (enfin presque). Une intrigue qui joue sur les croyances catho et surtout tribale, tout ce qu'il faut pour déstabiliser et amuser les amateurs que nous sommes. Bref, un très bon film, avec pas mal de moyen et un casting très frais. PS: comme d'hab avec ce genre, oubliez définitivement la VF..
Un des films les plus cultes de la saga, rapport à son coté décalé. Le film "La soupe aux choux", du même Girault, à sortir en 81, ressemble beaucoup à ce film-là...surtout la forme des soucoupes volantes et les mimiques de De Funès. Moi, j'aime bien ce film, que je trouve amusant dans beaucoup de scènes. Apparition de Lambert Wilson dans le rôle d'un E.T.... Archidiffusé, et, à force, on s'en lasse un peu...il est vrai que la saga s'essoufle, si il faut amener des extra-terrestres pour relancer la niveau de la saga, c'est assez idiot et maladroit. Mais amusant. Que demande le peuple, après tout, mis à part de rigoler devant les pitreries du clown énervé De Funès ? U nbon spectacle estival, car vous ne verrez jamais ce film en mars ou en novembre...
Une aventure dans le grand nord ! Mythologie; Chamanisme; Poésie; dépaysement garanti même si parfois les effets spéciaux sont un peu tirés par la ficelle, peu importe, la magie est là !
Bonne suprise ce film... Je m'attendais à un petit navet, mais au final, je me suis pas du tout ennuyé.. Très satisfaisant pour un film à petit budget. Je le conseille à tout ceux qui veulent se faire un petit film d'horreur sympatique :-D
Au delà du fait que les enjeux soient pitoyables, le principal problèm du film est qu'il est véritablement inutile au sein du MCU. Certes il y a certaines trouvailles visuelles plutôt sympas, mais ces artifices ne sauvent en rien ce scénario d'une banalité affligeante. Reste les effets spéciaux...
Première rencontre filmographique entre Simone Signoret et Alain Delon pour un film dramatique très réussi inspiré d'un roman de Georges Simenon. Alain Delon incarne un évadé du bagne qui va se réfugier chez la veuve Couderc (vous l'avez deviné elle est interprétée par la remarquable Simone Signoret), il va l'aider dans les travaux de la ferme mais aussi à affronter sa belle-famille qui désire récupérer la ferme de son mari. C'est un film au ton sobre bénéficiant d'une très belle interprétation, la fin est assez triste mais vu le déroulement de l'histoire, elle semble logique. Simone Signoret et Alain Delon seront réunis une seconde dans un autre très bon film Les Granges Brûlées.