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Voici donc Le "Teen Movie" de l'été 2016 ! Cette romance estivale comblera les plus romantiques d'entre-vous. C'est très bien joué (Les comédiens et les comédiennes sont bons, c'est l'une des qualité du film), c'est jeune et frais. Ça se laisse regarder avec plaisir (les protagonistes sont tous plus beaux les-uns que les autres...). Le clou du show se situerait durant ce duel musical entre les 2 coqs. Ce "combat à coup de archets" permettra-t-il aux deux jeunes hommes d'accorder leurs violons ? Rien n'est moins sûr... La toile de fond du film étant la ville de New-York au sein d'une grande école d'expressions scéniques, on se laisse emporté par le rythme frénétique des événements et la bonne humeur qui se dégage de ces artistes complets. Mais seront-ils prêt à dépasser sur scène leurs lacunes et remporter le grand concourt ? À vous de voir.
Un portrait intelligent et drôle à la fois sur l'âge ingrat de l'adolescence. Sans caricaturer à mort, Sattouf tire son épingle du jeu avec des situations cocasses et des personnages secondaires savoureux (cf. la mère dépressive mateuse !). Ah la coupe mulet et les boutons plein le visage, quel plaisir !
Une coucherie médiévale sur fond d'épopée bien inintéressante au final. Deux Sœurs Pour Un Roi est à classer dans le rang des productions rasantes qui n'ont été mise en chantier que pour capitaliser sur la popularité de leur tête d'affiche prestigieuse. A noter également une musique sirupeuse que l'on croyait réservée aux salles d'attentes ou aux ascenseurs.
Magnifique histoire entre un père accusé à tort et sa fille. Impossible de ne pas rester insensible. Beaucoup de larmes ont coulé pendant la séance. À voir absolument. Et grand bravo pour cette superbe réalisation.
LA grande fresque sur la mort, le passage vers la mort. Métaphysique, hilarant, glauque, touchant. Le personnage de l'infirmière est vraiment très beau. Les scènes sont toutes très bien construites amlgré un premier quart d'heure un peu banal. On a vraiment affaire là à un metteur en scène qui sait convoquer dans ces plans un milliard de significations. Qui sait donner à des décors réalistes une envergure mythique. Fascinant.
Dix ans après sa variation judéo-franchouillarde du Parrain, Alexandre Arcady élabore une suite qui, sur la forme, s’éloigne un peu de son modèle (même si la fête de la Bar-Mitsva en guise de scène d’ouverture est une redite assumée du chef d’œuvre de Coppola). Se voulant original, le réalisateur a trouvé bon de déplacer son action aux Etats-Unis (à Miami, pour être précis, sous l’influence de Scarface cette fois, à n’en point douté). La famille Bettoun, dont le patriarche vient de sortir de prison, essaie donc de s’imposer à Miami, face à un caïd local incarné par Christopher Walken. Sur le papier, cette suite avait tout pour réjouir les amateurs du premier film, mais les décisions d’avoir tiré un trait sur la plupart de ses personnages et d’avoir bâti un scénario tellement moins étouffé lui font perdre tout son potentiel. Ajoutez à cela une photographie bâclée et une bande originale peu enthousiasmante, et ce dépaysement mafieux devient purement et simplement une faute de gout. Le plus grotesque vient sans conteste du retour du personnage de Gérard Darmon qui, en réapparaissant avec l’unique volonté de se venger, apparait comme un méchant de pacotille digne d’un piètre feuilleton. Hormis son mémorable face-à-face mémorable entre Roger Hanin et Christopher Walken, Le Grand pardon 2 est définitivement un projet qu’Arcady aurait pu nous épargner.
Quelle niaiserie,mais quelle niaiserie! "Miss Potter"(2006)est l'exemple-type de tout ce qu'il ne faut pas faire en terme de biopic littéraire. Si l'on conçoit que Chris Noonan(le réalisateur de Babe 2) veuille s'adresser en priorité aux plus jeunes d'entre nous,est-il vraiment obligé de nous imposer une histoire d'amour aussi sirupeuse et une reconstitution si guindée qu'on aurait envie de planquer notre pied dans tous les décors! De plus,Renée Zellweger surcharge son interprétation de mimiques gênantes,alors qu'Ewan Mc Gregor est juste spectral. Il manque de la matière pour faire un long-métrage cohérent. Pas de fantaisie ni d'ironie à l'horizon. La seule bonne idée reste de faire prendre vie aux lapins en costumes dessinés par Beatrix Potter. Quelques images d'évasion,au coeur d'un film pourri...
La jolie bindu attire l'attention de deux hommes,il va naitre une rivalité entre eux qui va aboutir sur l'assassinat du pauvre au cœur pur, par le riche cruel. Le jeune homme assassiné va se réincarner en mouche pour accomplir sa vengeance. Eega débute par 30mn de romance franchement longuette,puis une fois le sujet enfin abordé celui ci n'a rien d'original,le scénario va toujours au plus évident et au plus simple. L'idée pouvait faire un court métrage sympathique et encore mais certainement pas un film de plus de 2h. L'image est sans imagination, c'est bollywood sans le kitch coloré qui le caractérise,mais un kitch qui va voir vers les spots de présentations des pays participants à l'eurovision. Il faut être très bon public pour apprécier Eega et ses gags faciles, à base de claques lors de chasses à la mouche(ouais bof) et dans dans un final surdimensionné rappelant de cinéma de Alex de la Iglesia .
Lourd de lourd. Ce genre de film s'essouffle de nos jours. A choisir vaut mieux se revoir un bon vieux avec Jackie Chan
Ne pas oublier ce qui important dan,s la vie les relations humaines
Film magnifique qui me fait encore et toujours verser quelques larmes même après l'avoir vu une centaines de fois. C'est grâce à ce film que l'on découvre réellement le talent de Shahid Kapoor. Avec Amrita Rao, ils forment un magnifique couple. Les dansent, la musique, les couleurs, l'amour, l'amitié, la famille....rien n'y manque dans ce film.
En dépit de quelques légères longueurs, "Body and Soul" est incontestablement un des fleurons du film noir. Bien aidé par une belle photographie de James Wong Howe, Robert Rossen, qui n'avait pas attendu "L'Arnaqueur" pour devenir un grand réalisateur, a décrit avec beaucoup de réalisme et de minutie le monde implacable de la boxe et ses magouilles. Dans un de ses plus grands rôles, John Garfield impose avec maestria son grand talent de composition et son charisme unique et Lilli Palmer est vraiment très touchante et étonnante à ses côtés. Et rien qu'avec son match final superbement filmé, "Body and Soul" peut prétendre au panthéon du genre "film de boxe".
Merci à Bryan Cranston et Juliette Binoche d'avoir pris leur cachet. Ils apparaissent respectivement 30 minutes à peu près pour le premier et 15 minutes pour la seconde. Dire que j'avais lu quelque part, "Juliette Binoche, qui avait déjà refusé de jouer dans Jurassic Park, accepta par contre de jouer dans Godzilla après avoir reçu une belle lettre très convaincante de la part du réalisateur Gareth Edwards." Effectivement, après avoir reçu une lettre convaincante pour son salaire, Juliette décida de parapher un contrat spécifiant: "j’apparaîtrais 3 minutes dans les 30 premières minutes du film (celles à peu près potable), puis je pourrai prendre des vacances bien méritées." Les 30 premières minutes montent péniblement en puissance. On note de ci, de là, quelques beaux décors, une ambiance qui se met en place et on se dit que l'on est certainement prêt à assister à quelque chose de bien, à défaut de grand. Quelque chose qui nous fera oublier que depuis plusieurs années, Hollywood ne pond que des daubes. Mais que malgré cela, nous retournons dans les salles obscures car en haut de l'affiche, il y a marqué "Ce film révolutionne le film d'action", 20 minutes (Ps: merci à warner bros pour les quelques pubs qui serviront à maintenir notre déchet. Si si, regardez les rues de Paris tous les matins Passé ces 30 minutes. Je n'ai cessé de me rappeler que je m'étais promis d'arrêter d'aller voir des daubes, de ne me fier qu'à des films recevant de très bonnes critiques. Il a fallu une nouvelle fois, que je me fasse avoir par la distribution, l'engouement, et le texte en haut de l'affiche. Bref, si vous lisez ceci, ne lisez pas le texte en haut de l'affiche et allez en terrasse vous payer un coca 9€, il fait beau au soleil et comme on dit: les places sont chères...
Derrière l'adaptation intimiste d'un chapitre de son magnifique roman autobiographique "Le Lièvre de Patagonie" vu à travers le prisme de l'Amour et de la Corée du Nord se dévoile la démonstration qu'il est un homme de paix et de lumière. D'une petite histoire il en tisse une plus grande, plus large, et surtout plus que jamais pertinente.
"La Vie à l'envers", un titre parfaitement choisi... Un homme (le grand Charles Denner, formidable comme c'était son habitude !!!), ayant une bonne situation professionnelle et une épouse jolie et aimante (la fraîche et pétillante Anna Gaylor, excellente elle aussi !!!), caractéristiques que n'importe quel homme normal est content ou rêve d'avoir, délaisse peu à peu cette vie en glissant dans une douce folie qui le fait se sentir bien dans la solitude et l'isolement les plus complets, caractéristiques que n'importe quel homme normal fait tout pour éviter... Pour son premier film, Alain Jessua fait très fort. Tellement fort que Martin Scorsese lui-même n'a pas hésité à citer ce film comme étant un de ceux qui l'ont vraiment marqué. Pour traduire l'isolement psychologique progressif que vit le protagoniste, en plus de s'appuyer sur la voix-off de ce dernier (faisant adopter ainsi entièrement son point de vue !!!), utilise des trouvailles visuelles simples mais superbement bien imaginées. Rien que la séquence où le personnage principal arrive à faire totalement abstraction des passants en se promenant dans les rues de Paris vaut son pesant d'or, une merveille d'inspiration. Autre grand point positif, les personnages ne tombent jamais dans la caricature et touchent tous par leur grande justesse, que ce soit l'époux délaisseur ou l'épouse délaissée. Tout cela fait que "La Vie à l'envers" est une oeuvre injustement méconnue car vraiment unique, originale, perturbante et en même temps, grâce aux talents conjugués de ses acteurs et de son réalisateur, envoûtante.
Insupportable. Sorti au bout d'une heure de film ... Mise en scène, acteurs, scénario, musique.... rien ne tient la route, et là, ce soir... ça m'a meme énervé. Du coup j'ai tout essayé mais j'ai pas pu rester dans la salle, surtout que la moitié était déjà parti. Sincerement, je n'ai rien compris au message, ou alors c'est qu'il faut jeter le 3/4 des scènes pour tirer l'essentiel du film... c'est creux, ça sonne faux et c'est ça le pire.. je crois que c'est la musique... ça ma fait mal aux oreilles. C'est fou, ça fait 3 semaines que j'avais pas vu de cinéma français (j'y vais presque tous les jours) et quand j'essaye à nouveau... je tombe mal.. et là je peux vous dire que la chute est douloureuse.
1ère partie assez complète et fidèle mais je trouve Harry Baur trop hésitant. Il manque de détermination. C'est bien filmé mais encore une fois, c'est dur à expliquer, c'est trop "filmé", cela manque de psychologie. Et en cette matière, il y a un manque cruel, l'abbé Myriel est beaucoup trop expédié. Fantine est pas mal. Par contre les thénardier sont sublimes. Une impression générale bonne quand même. En 2014 est sorti un superbe Blu-Ray. Bravo à Pathé.
Superbe film, grave, léger ; dérision et passion se conjuguent, en arrière plan des institutions qui s'interrogent devant cette émergence d'un désir dont la racine ne nous est dévoilée qu'à la fin. Fan Bingbing est superbe, elle joue le rôle d'une femme obstinée qui est la victime d'un mari infidèle dans un environnement qui ne l'a comprend pas et qui lui est hostile. Elle est très convaincante et très belle.. A revoir !
Très bon film et pourtant je ne suis pas friande de comédies romantiques mais j'avoue que celle là m'a beaucoup plu et m'a fait rire (ce qui est quand même le but du film!^^). Une histoire sympa, de bons acteurs sympathiques, Robert Downey Jr (et oui c'est un atout!) et une fin pas mal aussi font de ce film un divertissement vraiment agréable, sans prise de tête et qui est au final très appréciable! A voir!
Petit bijou ! Un très joli petit film, frais, actuel et tellement vrai ! Les acteurs sont merveilleux et la BO est très belle ! Un joli petit film de rentrée qui fait du bien au moral !
Un gros nanars. J'ai perdu 1h30 de ma vie. Le scénario est vide, les acteurs sont mauvais et les effets spéciaux au niveau du reste. Je ne comprends pas comment ce film peux avoir une note moyenne supérieur à 2.
Honnêtement je ne sais pas ce qui m'a pris de mettre TMC et de regarder ça. Je n'avais jamais mis TMC avant, je ne savais même pas que ça existait comme chaine. Mais vu ma passion pour les films de danse : Honey, Sexy Danse, Street Danse et j'en passe des trucs catastrophiques je me suis dit, allez, soyons fou. Sauf qu'en fait ce n'est pas drôle. C'est juste plat et con. On a une romance bidon entre le beau gosse et la jeune première fille de bonne famille blablabla. En fait c'est pareil que Twilight, on vend ça a des adolescentes hystériques et il faut qu'elle puisse s'identifier à ce n'importe quoi et lui vendre du rêve pour qu'elle croit que son prince charmant viendra et qu'il sera beau, sensible, touchant, fort, musclé. Sauf qu'en fait elle épousera Kevin, chauffeur routier qui est un parfait enfoiré. Mais bon vu que la vie n'est pas facile avec elles, il faut bien leur donner du rêve au travers d'un objet commercial. Ce film n'a aucune excuse, il ne tente pas de bien faire, à aucun moment. Les chorégraphies sont nulles, c'est filmé platement, le fameux saut est juste ridicule. L'histoire en elle même est culcul la praline, mais à aucun moment on ne fait quelque chose pour remonter le niveau. C'est ça le problème. Ce film n'a aucune ambition si ce n'est de plaire à un public féminin qui ne réfléchit pas. On balance tout ce qui peut plaire et on remue, mais à aucun moment on ne propose des choses, du cinéma, tout simplement. La trame est éculée, déjà vu, cousue de fil blanc, c'est juste immonde à regarder. Je passe Claudeallègrement sur le message bien américain du film… la famille qui va finir par accepter que sa fille veuille elle aussi vivre le rêve américain avec l'homme de sa vie ! Oh c'est beau ! Ce n'est jamais intéressant, il n'y a jamais d'enjeux. C'est juste nul.
Pour 1/3 de courses de bolides très efficaces à valeur quasi-documentaire, il faut supporter 2/3 de soap opera périmé, clichetonneux et convenu, le tout baignant dans la soupe sirupeuse de Maurice Jarre. Dans ces conditions, toute l'énergie, la passion et le savoir-faire déployés durant les courses ont du mal à maintenir l'intérêt des non-adeptes. C'est l'un des moins bons films de Frankenheimer et paradoxalement l'un des plus spectaculaires.
On s ennuie histoire plate scénario inintéressant ardant pénible bref film à éviter on se réveille après
Un film écrit et réalisé pour extirper le maximum de larmes en un minimum de temps avec des ficelles qui ont la taille de cordes et une bande son dégoulinante de violons sirupeux que l'on subira durant les deux-tiers du film à 150 décibels dolby stéréo. Les membres d'une famille sans intérêt se font happer par le tsunami de 2004, sont blessés, séparés, se cherchent, pleurent et se retrouvent. Je ne spoile rien, tout est dans la bande-annonce. Tout est tellement téléphoné, creux, poussif et sans enjeu qu'on regarde cette catastrophe en se demandant quand ils vont enfin se retrouver pour subir une scène de retrouvailles lacrymogène. Des incohérences ahurissantes: le père qui lâche ses gamins de moins de 5 ans dans la nature pour chercher sa femme dans le noir et sans chaussures ou un avion secours pour 30 personnes qui part avec 5 personnes alors que des milliers de blessés restent dans la gadoue - merci Zurich Assurances. La population locale n'est là que pour porter secours aux Occidentaux et le film se fiche royalement de leurs problèmes puisqu'il ne s'intéresse qu'à des touristes perdus et hagards au service desquels les Thaïlandais continuent de se tenir. Point positif: le jeu du fils aîné et de Naomi Watts (Ewan peut aller se rhabiller: il est mauvais). Le film veut rendre hommage aux victimes du tsunami de 2004 mais il s'attarde sur une famille bon teint sortie d'un catalogue Habitat en créant des faux enjeux et des faux suspenses à grands renforts d'effets de manche pompeux, laissant de côté la misère locale. Au final, c'est obscène de simplisme.
J'avais apprécié le premier film, mais que dire de cette suite ? On nous prend pour des enfants de 5 ans, à qui on explique le comment du pourquoi avec des écrans style comics, alors que le scénario/histoire est tout sauf compliqué, et tient sur une ligne. Les effets spéciaux/scènes d'actions sur fond noir sont vraiment superflues et cassent le rythme du film. A vouloir retrouver l'âme du comics, ce film est vraiment loin d'atteindre cet objectif. Je passe aussi sur la tête qui penche tantôt à droite, tantôt gauche du rider/N.Cage ... on se croirait dans "le cerveau" (!). Les effets de caméras ne sont pas non plus une réussite ; zoom/dézoom, passage sur fond noir, effet halo/flouté ... Et que dire de la présence de Christophe Lambert, sinon qu'il flaire les nanars comme les cochons flairent les truffes ! N.cage semble d'ailleurs lui aussi développer un talent particulier pour cette aptitude peu enviable ces derniers temps. À milles lieues du 1er opus, qui avait au moins le mérite d'avoir des effets spéciaux bluffants et une histoire qui tient la route.
Un film étonnant, baroque et qui de façon surprenante tient finalement la route. Un univers absorbant servi par d'excellentes interprétations.
C'est la revanche du pauvre sur la société. Ce film est excellent!
Très beau film qui mérite d'être diffusé largement. Merci au courage du réalisateur pour ce film.
Vous avez des problèmes d’insomnies? Alors Casper et le nouveau défi est fait pour vous! Il est impossible de rester éveillé devant ce concentré de n’importe quoi au pouvoir soporifique inégalable.
Que dire de "The Call Up", prometteur sur le papier? Ma déception a été à la hauteur des attentes que j'avais autour de ce film. Si on met de côté un bon visuel, des effets spéciaux sympathiques, l'utilisation correcte d'éléments propres aux jeux vidéos(les armes nouvelles à chaque fin de mission, à chaque étage sa mission, la trousse à pharmacie et le shot d'adrénaline)et un peu d'ironie sur certains clichés du genre(la phrase "pour une fois, l'ennemi n'est pas musulman" est excellente), c'est le vide complet. En effet, après une introduction qui s'abstient grandement de donner un quelconque contexte extérieur ou bien de présenter les protagonistes autrement que par des étiquettes basiques, on assiste à un déroulé rapidement répétitif qui se contente d'enchaîner des affrontements façon guerre où les personnages passent au second plan, étant pas nuancés et ne générant aucun attachement. Au gré de rebondissements banals(le traître, la femme qui s'en sort)et de morts multiples, n'apportant ni suspense ni profondeur, on arrive progressivement et poussivement à une issue vide de sens, symbole d'un film qui n'a tout simplement rien à dire et ne souhaitait visiblement pas être autre chose qu'un produit décérébré et sans âme. Le casting n'arrange rien, avec des acteurs inconnus au bataillon et qui ne sortent pas du lot. Au contraire, la plupart d'entre eux sont horripilants de par leur jeu ou leurs cris. En bilan, "The Call Up" fait illusion pendant les 20 premières minutes, avant d'afficher de nombreuses lacunes, que ce soit la vacuité de son script, l'absence de créativité, la nullité du casting, la réalisation molle, une narration redondante et une fin frustrante.
«Psaume rouge» (1972) matérialise l'impasse dans laquelle le cinéma de Jancsó risque à tout moment de s'égarer. Aux vastes chorégraphies signifiant les jeux d'oppression et qui faisaient l'objet de ses films antérieurs, ô combien supérieurs, le réalisateur hongrois substitue ici la lourde mise en scène d'une fête hippie, dans le style d'un Woodstock sous-sous-régional. À l'art subtil et nuancé de la suggestion, il préfère la rhétorique marxiste-léniniste dont il ne nous épargne aucun des poncifs: l'hymne aux gentils exploités, la stigmatisation des méchants exploiteurs, la diabolisation de la propriété privée, l'anticléricalisme primaire etc., tout cela sur fond d'airs folk grattouillés à la guitare. Il ne manque en réalité que le «hasch» pour que la fête soit complète! Mais pourquoi donc ce film, le plus mauvais de Jancsó, est-il son plus célèbre? Non content d'être imbécile, il est aussi pesant qu'ennuyeux! Un naufrage incontestable!
Salvage (2009) est une Série B sortie en DTV et pour cause, elle est dénuée d’intérêt. L’histoire nous raconte comment un quartier résidentiel a viré en bain de sang depuis l’arrivée mystérieuse d’un container. Le reste se passe de commentaire, beaucoup de dialogues qui ne mènent à rien, au final, on est bien content qu’il ne dure 75 minutes !
Rescue Dawn : Un film poignant et prenant inspiré d’une histoire vraie et quelle histoire. C’est un militaire aviateur qui part pour sa première mission au Vietnam mais malheureusement, il va se faire touché très vite et se scratché dans un territoire hostile. Et il va se faire prendre, torturé et être mit en captivité. La torture et la survit va être dur dans une jungle ou personne ne peut vous chercher, le seule moyen, l’échappé… Donc voila, un film d’évasion crédible er réaliste qui montre de façon juste les conditions et la tension. Et le personnage principal est assez intéressant et les secondaires sont tous aussi soignées. Mais, il y a aussi une vraie ambiance dans le film, avec une réalisation bien travaillé car on est dedans, c’est immersif avec une mise en scène très rapproché, assez amateur avec les premiers images du film. Et puis, que dire des acteurs, surtout Christian Bale qui impose encore son charisme et sa justesse a tous épreuves, c’est simple, on ne voit que lui, les autres acteurs sont bons mais lui, l’émotion se porte sur lui, et plus précisément son visage, vraiment, quel acteur. Donc voila, très bon film de guerre, ils vont tiens en haleine jusqu'à le fin, ça fait plaisir.
Formidable film plein de poésie. A recommander aux spectateurs de tous les âges. La bande son mêle avec délice des styles éclectiques, du blues au tango en passant par l'orchestre symphonique; un vrai 'melting pot' comme le New York de cette histoire. La photo noir et blanc est magnifique. Un film muet qui rend hommage au sans voix et sans abri de ce monde. Très émouvant...
Pierre Morel enchaine les échecs (enfin sauf pour Taken qui remonte un peu le niveau) et ce film ne fera pas exception à la règle. La mise en scène du réalisateur est correcte bien qu’il abuse un peu trop des scènes d’action. Le réalisateur installe une ambiance sombre et j’avoue que j’ai eu beaucoup de mal à entrer dans le film. De plus Pierre Morel ne réussi pas à nous tenir en haleine, ce qui est bien dommage. Le scénario manque cruellement d’originalité, m’a semblé relativement plat et difficilement compréhensible. Clichés et compagnie sont au rendez vous et on a comme une impression de déjà vu. Evidemment on nous montre les aspects les plus sombres de notre société et ça me semble un peu exagéré. Pour finir, le scénario est sous exploité au profit des scènes d’actions ce qui est relativement regrettable. Les dialogues sont à revoir, ils sont très pauvres et l’humour fonctionne très mal (il devient même rapidement très lourds). Les personnages sont inintéressants et mal développés. J’ai trouvé John Travolta limite dans son rôle, encore une fois il ne prend pas de risque (d’ailleurs il serait peut être temps qu’il change de registre, on est loin de ses premiers films). En revanche l’interprétation de Jonathan Rhys-Meyers est excellente, on voit qu’il a travaillé son personnage. En clair c’est un film qui se regarde facilement mais qui en même temps est très mauvais. De plus certains thèmes abordés ou certains clichés pourraient attiser certaines haines, à méditer… 03 / 20.