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Une nullité sur des bikers de pacotille. Travolta y joue sans doute son plus mauvais rôle.
Un chef d'oeuvre absolu de la comédie musicale qui n'a pas pris une ride et continue d’inspirer tant de chorégraphes et de danseurs de nos jours qu'Un Américain à Paris paraît encore bien jeune malgré ses 60 ans bien sonnés.
Film virevoltant à la limite du documentaire tourné avec des acteurs non professionnels et filant à vive allure sur l'autoroute d'une Amérique cabossée mais ô combien attachante. Vieilles dames russes, femme noire en fauteuil, trisomiques caucasiens et handicapés de tout bord se télescopent dans un joyeux chaos, fusionnent leurs différences dans le magma bouillonnant de ce qui forme un peuple. Conte initiatique d'un jeune homme qui mériterait un prix nobel pour sa bonté, ce film remarquablement monté et photographié, surfe sur les registres, s'offrent quelques beaux moments de grâce et s'ancre profondément dans les mémoires. Un réalisateur russe à suivre.
Un film tout pourri à éviter. Pas de suspense, des longueurs interminables, une voix off à la limite du supportable, des clichés vus et revus, un scénario désarticulé, etc... Bref, si vous vous voulez voir un film sur la folie, replongez-vous dans "vol au-dessus d'un nid de coucou". Cette chaise du diable n'a aucun intérêt, tout est dit dans les cinq premieres minutes. Quant au final... Quel ennui pendant ce film!
"Les rebelles de la forêt 4" forment une suite tout à fait dans la lignée des épisodes précédents et plait aux enfants : efficace mais sans sans aucune originalité. Ah si, on y parle de loup-garou et de monsieur saucisse !
"Strass" offre un rapport interessant entre la bêtise d'un metteur en scène et le voyeurisme des documentaristes. Le film ne parle pas de théâtre mais se concentre plutôt sur ceux qui le "dirige" et qui sont censé transmettre un savoir. Même si on devine facilement que tout ceci n'est que fiction, le film n'en perd pas moins sa valeur et peut nous, spectateurs, remettre en question. C'est très corrosif et cruel.
Tendre, drôle, touchant, dépaysant. Rien à voir avec le cinéma de Bollywood. Un film conseillé.
Désireux de revoir ce film depuis un moment, c'est avec un plaisir non dissimulé que j'ai visionné "Le Pari", un des opus les moins connus des Inconnus, enfin de 2/3 des Inconnus puisque Pascal Légitimus manque à l'appel. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que la machine est bien huilée. Le scénario est somme toute simple mais efficace : deux beaux frères que tout oppose se lancent le défi d'arrêter de fumer pendant 15 jours, les entraînant dans une mission-survie des plus tordantes qui vont les rapprocher mais également en payer le prix. Nos deux acolytes que sont Bernard Campan et Didier Bourdon sont comme toujours hilarants et certaines scènes devenues cultes (ah le séminaire de sevrage pour fumeurs ... "Le tabac c'est tabou, on en viendra tous à bout"). Un très bon moment de comédie comme en fait que très rarement ...
Film passionnant, extrêmement bien fait. Les témoignages des sportifs véganes valent bien plus que n'importe quel argument théorique. Ils sont la preuve indiscutable des bienfaits de l'alimentation végane. J'ai ressenti les mêmes effets en renonçant aux produits animaux il y a 4 ans, et mes performances en course à pied se sont améliorées, la récupération après l'effort est plus rapide. Et on se sent incroyablement mieux. N'en déplaise aux "viandeurs", le véganismen est en marche!
C'est par hasard que je me suis offert Bound il y a quelques jours poussé par la curiosité au combien recompensée après visionnage. Bien avant Matrix, les frères Wachowski signent un polar noir, érotique, sensuel, très futé et profondément enivrant. Un véritable diamant noir dont l'éclat ne cesse de se révéler à mesure que les minutes passent. Le scénario qui pourrait sembler simpliste au premier abord (ressortant le thème du triangle amoureux et de l'éternelle question : qui double qui ?) fausse d'entrée de jeu les pistes en substituant l'amant par une maîtresse. Le saphisme extrême de l'ensemble apporte tout de suite une touche nouvelle de sensualité au film. Une tension qui monte crescendo donne un rhythme soutenu à cette histoire de détournement d'argent. A noter également quelques scènes d'une violence redoutable. Accolé d'une bande-son adéquatement choisie, Bound ne serait également rien sans le concours de son duo de tête : Jennifer Tilly et Gina Gershon. Alors que la seconde, très garçon manqué, impressione par son sérieux et sa franchise de jeu, la première toute en jambes et en seins distille un charme vénéneux qui n'a de cesse d'électriser l'écran et de faire monter la température à chaque apparition. En bref, un premier film d'une brillante intelligence qui mèle thriller, polar, huis-clos et érotique et dont le charme empoisonné ne peut laisser indifférent. Hommes et femmes.
"Je vais Mieux" aborde un sujet en or au potentiel substantiel. Parler de la douleur physique résultante de problèmes émotionnels ou psychiques est un bon pitch pour une comédie. Le réalisateur a déniché en Eric Elmosnino l'acteur au poil qui interprète l'émotif anonyme. Et les actrices qui l'entourent à l'affiche sont bien trouvées. Dommage que les points positifs s'arrêtent là. Les situations proches de la caricature et du burlesque ne permettent pas d'approfondir un peu subtilement les protagonistes. Les relations et descriptions psychologiques restent superficielles. La mise en scène est molle, le rythme lent et les dialogues ciblés pour une soirée télé sur FR3 (producteur du film. C'est donc voulu). Sous ses airs de film formaté, le potentiel du 7ème art et la touche de l'auteur sont laissés de côté au profit d'un produit pré-digéré. Agréable, à voir si on a vraiment 1h30 à tuer.
Énorme, puissant et violent, Creed : L’Héritage de Rocky Balboa est un vrai film de boxe et une surprise à tous les niveaux. Ryan Coogler frôle la perfection, de l’ambiance nerveuse à la mise en scène maîtrisée, pour livrer un film haletant, jubilatoire et incroyablement réussi. Digne héritier de la saga Rocky et point de départ pour un nouveau chapitre, Creed : L’Héritage de Rocky Balboa prend aux tripes du début à la fin, jusqu’à une conclusion totalement épique et immersive. Difficile de rester de marbre devant un tel final, tant j’avais envie de crier pour encourager le héros ! Superbe film.
Très beau film sur l'essentiel des valeurs humaines. l'amour la famille l'authenticité. acteurs tellement vrais sublimes interprétations. On en redemande
Ce film a été une expérience très désagréable pour moi. Je me suis profondément ennuyée pendant une heure puis j'ai abandonné et suis partie. L'idée m'avait séduite mais les personnages introduits dans les tableaux sont pédants, froids et inintéressants. Leurs problèmes existentiels lassent dès la première seconde et l'esthétique du film ne parvient pas à effacer cette impression désagréable. Je n'ai pas retrouvé l'ambiance des tableaux de Hopper dans ce film.
Elle partait bien cette "Folie des grandeurs". Elle partait même très bien. Pendant un peu plus d'une demi heure, c'est vraiment le pied. Les gags s'enchaînent, aucun n'est forcé. Donc ça fait mouche à chaque fois. On a le droit à une plâtrée de répliques cultes (les très pauvres et les très riches, le bain ou le réveil de Salluste) et ça file à vive allure. Et le duo de Funès/Montand tourne à plein régime. Mais, il y a un gros problème. Oury était alors en surrégime La sanction tombe rapidement : le soufflet retombe... pour ne jamais se relever. Aussitôt que Don Salluste est démis des ses fonctions ministérielles, c'est fini. On tombe alors dans un espèce de coma cinématographique. Oury n'a plus rien à nous proposer. La fin est plus que poussive et ce n'est malheureusement pas le célèbre strip-tease d'Alice Sapritch qui vient la secouer. Et le rythme devient mollasson. Et que c'est médiocrement joué. Yves Montand, que l'on avait vu cabotin mais très enjoué dans "Le grand escogriffe" ou "Le diable par la queue" est ici très loin de son rendement habituel. Les seconds rôles sont insignifiants. A l'image des deux fantômes jouant le Roi et la Reine. Reste donc Louis de Funès qui se plie en quatre et qui empêche le film de virer à la catastrophe. Ça ne vaut pas, ou plus grand chose.
Ce film est chiant. Il ne procure pas de fun comme d'autre film du même genre. En plus des mêmes défauts commun au film de comédies nanardesques, celui ci ne joue même pas a fond sur ce qui aurait du faire son originalité, a savoir son monstre. On aurait put sans aucun problème laissé un requin standard comme antagoniste contrairement a "sharknado" qui au moins qui était à fond dans son délire de requin volant. Donc mauvais, même pour un nanard.
Le fond et la forme se rejoignent dans les abysses. Est-ce le genre qui veut ça ?
Le meilleur film de l'année 2011, rythme infernal, franche rigolade. Que du plaisir. Après une dernière apparition dans " Shrek 4 Il était une fin - Le dernier chapitre " en gros matou, le félin préfèré des studios DreamWorks nous dévoile enfin son passé. Avec des coéquipier de taille mini, une grande aventure l'attends. Un scénario truffé d'humour et complètement original, une mise en scène impeccable, des décors a couper le souffle, émotions, grand spectacle : vite une suite ! J'attends avec impatience " Le Chat Porte 2 ", pour encore plus de rire et d'aventure. Un plaisir intense ! 5/5 *****
Un film très noir, qui nous dépeint la guerre des gangs en -dehors et à l'intérieur des prisons californiennes, (celle, célèbre de Folsom), vu du côté mexicain. Le héros et ses compagnons vivent leur vie selon un destin écrit d'avance, destinés dès leur plus âge à devenir des truands, poussés par leur environnement et la place octroyés à ces citoyens de seconde zone par la société américaine. Ils deviendront des caïds de la drogue, plaçant leur seule chance de survie dans l'accomplissement macho de leurs desseins, faisant du héros, par exemple, à la fois un homme respecté dans son milieu et un handicapé de la vie normale inhérente à chaque homme. Rattrapé par le destin et un code d'honneur qui oblige même les frères à s'entre-tuer, il finira mal et la dernière image du film ne laisse guère d'espoir à la jeune génération, contrairement à la guimauve américaine présentée souvent dans ses films. Dur, mais à voir.
"Amadeus" est une fresque ambitieuse sur le génie et les jalousies que ce dernier suscite, un film sur l'inné et l'acquis, mais aussi sur la folie. La première chose qui saute aux yeux, c'est la réalisation de Milos Forman : on a du mal à croire que son oeuvre date du début des années 80 tant l'image est léchée, la photographie superbe. La seconde, c'est le talent des acteurs - jusqu'aux seconds rôles -, mais vraiment, Mozart et son rire contagieux, comme Salieri et sa jalousie aussi pathétique que compréhensible, sont fabuleusement interprétés par Tom Hulce et F. Murray Abraham. Et si le film est long de presque 3 heures, on ne voit pas le temps passer au rythme des notes de l'un des plus grands génies connus de notre histoire (à part peut-être à la fin de la 2ème heure), comme de la bonne humeur qui se dégage de l'ensemble. Après, on peut reprocher à Milos Forman d'avoir pris quelques libertés historiques, mais vu le résultat, il donne surtout envie d'en savoir plus sur le monsieur... Virtuose.
Intrigue du départ très intéressante avec un sujet brûlant et actuel. cependant le film se perd et personnellement je le trouve dénué de sens. dommage mais il ne vaut pas la peine d être vu sauf si vous êtes abonné et que vous ne paiez pas la place
Faire un remake, et d'un film dit culte en plus, est toujours une entreprise à risques. Sullivan a donc repris la trame du film de Gordon Hershell-Lewis (1964) en l'érotisant quelque peu. Force est de constater que c'est très réussi. Nous avons là un cocktail d'humour noir et de jolies filles, le tout emmené par le couple infernal formé de Robert Englund : et de la jolie mature Lin Shaye. Tout cela fonctionne parfaitement à condition que l'on accepte le second degré. Evidemment ce n'est pas parfait non plus, c'est un peu long à démarrer et la scène du feu vers la fin n'est pas terrible, mais bon quel délicieux moment.
Je comprends le Direct to DVD, une "enquête" mignonnette menée par un intéressant Ansel Elgort avec à ses côtés la sublime mais pas des moins talentueuses Chloe Grace Moretz. Un bon duo que l'on ne voyait pas forcément en couple dans un film, ni dans un film de série B (vu leur éclosion confirmée). Même si tout s'enchaine bien et que l'on ne voit pas le temps passé, il ne s'y passe rien de bien fou, rien de bien nouveau. J'aurai voulu que ce film m'apporte quelques choses, de belles images, de belles musiques, un bon découpage vidéo... Rien. A regarder, si vous n'avez rien à vous mettre d'autre sous la dent. Sinon passez votre chemin.
Un gros Naaaaaaaaaaaaaaavvvvet !!!!
Film malheureusement décevant. Durant tout le film "les concepteurs" nous promettent des péripéties et de l'action qu'on ne retrouve que très peu,sous un air de tournage d'un film de propagandequi ternit totalement l'image qu'on pouvait se faire de la vaillante héroïne. On est passé du bien en pire au fil des épisodes.
Insipide, sans suspens d'un ennui sans fin Le scénario ne décolle pas, à aucun moment je n’ai cru à cette histoire et à ces personnages. c’est juste ennuyeux
En tant que fan du Studio Ghibli, on ne peut qu’être déçus par Mary Et La Fleur De La Sorcière. Le nouveau film de Hiromasa Yonebayashi est en effet trop similaire en terme d’esthétique et de scénario pour se montrer original. Mais c’est surtout le manque de moyens qui gâche notre plaisir par l’impression que le réalisateur est capable de tellement mieux quand on se souvient d’Arrietty et Souvenirs De Marnie. Le Studio Ponoc aurait tout intérêt à s’affranchir de ses encombrants modèles pour éviter la comparaison tant qu’il n’en ont pas les épaules. D’autant plus que d’autres studios et réalisateurs ont déjà prouvé que la relève est déjà assurée. Que cela ne vous empêche pas pour autant d’aller découvrir Mary Et La Fleur De La Sorcière qui mérite malgré tout le coup d’œil. [Lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
"Happiness Therapy" est enfin une très bonne comédie américaine qui s'éloigne pour de bon de toutes ces tartes à la crème trop lourdes que l'on nous sert bien trop souvent !!! Le principe de base est en effet excellent : partir de la psychiatrie et donc des maux de notre société moderne en contournant l'aspect dramatique même s'il est sous-jacent, pour aboutir à des scènes complètement désopilantes à souhait, oscillant entre gravité et un humour déjanté ! Car ce qui est surprenant, c'est que les situations terribles que vivent nos deux héros vont nous amener à franchement s'en amuser par l'étrangeté voire l'absurdité des répliques qui fusent à un rythme affolant... En sortant d'une unité psychiatrique, Pat bipolaire va en effet retrouver sa famille plutôt compliquée et même un peu névrosée, pour le meilleur mais souvent le pire et finir par croiser une jeune veuve dépressive mais explosive... Ce point de départ va ensuite s'emballer et ne plus s'arrêter grâce à des acteurs qui se donnent à fond en particulier le duo Bradley Cooper/Jennifer Lawrence émouvant et remarquable dans la mesure où aucun des deux n'arrive à contrôler ses sentiments ou ses émotions ! Les parents de Pat sont également tous deux étonnants. De Niro en père pétri de troubles du comportement, évidemment mais aussi Jacki Weaver qui joue une mère dépassée par les événements ! Rarement une actrice aura autant joué de son regard qui vaut bien plus que des paroles ! Les autres seconds rôles valent aussi leur pesant d'or... Bref, une petite merveille à ne pas rater qui en ce froid hivernal est une excellente thérapie contre la morosité !
Cette cocasserie surréaliste, production US bas de gamme façon reportage sur les chasseurs et les victimes de tornades, ne vaut le détour que par ses images de synthèse "bigger than life" ou les plus impressionnantes tornades jamais vu à l’écran depuis le film référence en la matière, le médiocre "Twister". Le casting est affligeant, les dialogues sont au même niveau, les effets spéciaux de synthèse pas toujours réussis, l’ensemble totalement invraisemblable et le message final, lourd et patriotique comme il se doit. Mais les tornades décoiffent comme jamais ! N'en déplaise à nos amis météorologues et scientifiques qui ne verront dans Black Storm qu'une hérésie frénétique loin de la réalité...
Un documentaire qui s'attarde sur le fond, de la personnalité de Roda. Qui prend en compte les tenants et aboutissants de ce qui, animait son cœur et son poignée, sa plume. On découvre non seulement l'artiste, mais l'humain, riche de tant de savoirs. Une réalisation sensible, frappante et qui nous fait repartir avec un vrai sourire, sincère. Merci Charlotte Silvera pour cette rencontre, et cette invitation.
Après 3 aventures en DVD, la fée Clochette débarque au cinéma. Ce film d'animation ne vole pas bien haut et est loin d'être un chef-d'oeuvre du genre. Néanmoins, le film est assez bien réalisé et nous offre de belles images. Pour le reste, vous l'aurez compris, Clochette et le secret des fées s'adresse principalement aux plus jeunes qui devraient être conquis par l'histoire et les personnages.
On retrouve dans ce film toutes les qualités des films du génialissime Christopher Nolan. Après Mémento, Batman & Inception, voici son nouveau chef d'oeuvre. Certes le début est un peu dur à suivre mais une fois l'expédition lancée, on se délecte de chaque scène et les les 2h49 passent comme du petit lait. La fin est fantastique avec l'apparition d'une cinquième dimension. Ce n'est pas le meilleur film de science fiction mais il est clairement dans le haut du panier du genre. Merci Monsieur Nolan. PS : Notons la performance de Matthew McConaughey qui sur sa deuxième partie de carrière est devenu un vrai acteur de talent.
Immonde comédie qui souhaiterai tellement être décalé.Le résultat est totalement lamentable,du scénario aux jeu d'acteurs ultra mauvais.Tout est lamentable,même le ton genre Amélie poulain et d'une ringardise rarement vu.Rêver de cinéma ne fait de soit un réalisateur la preuve.
Un second volume, tout aussi palpitant que le premier, et qui offre une très belle continuité de l'histoire. Une réalisation, qui, comme la précédente, propose de nombreux clins d'oeil à différents genres cinématographiques, même si celle-ci lorgne davantage sur le western que les films d'arts martiaux. Le rythme de ce deuxième opus est également plus lent, et les combats moins présents. La mise en scène est toujours aussi impeccable, déstructurée, avec ses flash-back. Du début à la fin, un régal !
Les critiques de cinéma de l'intelligentsia bobo parisienne ont encore frappé. Au vu de la pluie d'étoiles qui est déversée dans la synthèse presse d'allociné et tous les éloges qui vont avec (" une comédie hilarante"- Telerama... Je me marre, mais pas de la même chose) on est en droit de se demander si on a vu le même film. Le scénario est nul et prétexte à une juxtaposition de scènes sans réels liens entre elles, on ne rit pas ( quelques sourires tout au plus), on ne se sent pas concerné par ces personnages qui gesticulent et parlent trop et ces scènes décalées (le dalmatien et le singe témoins dans un procès), les scènes avec le psy et celles avec ses rencontres d'un soir sont stupides... Les 2 gamines abandonnées à elles mêmes sont à moitié à poil, la scène d'amour trop longue en devient gênante et incongrue, Melvil Poupaud et Laurent Poitrenaud sont baffables à souhait... Points positifs: L'interprétation de Virginie Efira qui fait tout ce qu'elle peut dans cette galère, Vincent Lacoste toujours en mode lymphatique sympathique est bon mais reste dans le même jeu ( on dirait "Lolo"). Mention spéciale au maquillage de Virginie Efira pour les scènes de dépression et autres... Note d'humeur: 4/20. Salle plutôt affligée par une telle "romcom" qui n'en est pas une, en fait.
Très bon film, les chansons sont meilleures que celles des deux derniers films. J'espère que vous l'aimerez aussi. J'aurais aimé une suite.
Après le fabuleux "Dancer in the Dark" et avant le non moins fabuleux "Dogville", le génie Lars von Trier nous sortait un espèce de documentaire où il demandait à Jorgen Leth le réalisateur du court métrage "THE PERFECT HUMAN" de retourner son court métrage 5 fois en tout mais à chaque fois avec différentes contraintes, les fameuses Obstructions. Von Trier a toujours l'idée de faire un film nouveau, quelque chose d'unique et de différent, celui ci même s'il n'est pas son meilleur offre une vision inédite du parfait humain, je pense qu'il est assez peu accessible comme film, l'ennui doit en envahir plus d'un mais moi j'ai aimé, normal j'adore Lars donc son travail m'intéresse toujours, l'idée de refaire plusieurs fois et différemment un projet est fort intéressant, certains de ces courts sont très très biens foutus, je pense notamment à celui en dessins animé, la mise en scène change à chaque fois et est toujours superbe. Voilà voilà, moi qui d'habitude ai beaucoup de chose à dire sur ses films, là j'ai pas grand chose, vu que ce projet n'est pas vraiment un film avec une histoire propre il est difficile de dire quelque chose de plus, pour tout fan de LVT il est à voir évidement, pour les autres j'ai peur que ce soit un peu trop spécial mais qui ne tente rien n'a rien.
Romero aurait-il perdu son talent d'autrefois ? Son dernier film laisse supposer cette malheureuse éventualité. J'avais adoré La Nuit des Morts Vivants ( véritable chef d'oeuvre du film de zombies ), j'ai mal digéré cette chronique. Ce n'est pas tant l'atmosphère se dégageant du film qui m'a déconcerté que le contenu en lui-même : suffit-il de quelques effets pseudo-réalistes ( docu-fiction à la sauce [Rec] ) et d'une foule de cadavres ambulants pour faire une critique pertinente de la société ? Quel lien le spectateur doit-il faire avec le 11 Septembre 2001 ? Désolé mais là, je ne vois vraiment pas ( si jamais quelqu'un peut m'éclairer, son analyse sera la bienvenue ). Pourtant, le film démarre bien : la mise en abîme inattendue demeure efficace. Chose navrante : c'est le genre de film qui se dégrade au fur et à mesure qu'il se consume sur la pellicule. Et puis c'est du cinéma que l'on a l'impression d'avoir déjà vu cent fois. Le Georges A. Romero des années 60 me manque cruellement...
Il y a une dimension quasi anthropologique dans ce film de fiction à la tonalité documentaire. Ce qui frappe surtout, ce sont les silences si expressifs de ces indiens d'Amérique. Ils ne s e parlent pas beaucoup, à la manière de l’acolyte apache compagnon silencieux et taciturne dans la bande dessinée Teddy Ted, que l'on pouvait lire dans Pif Gadget. Lorsqu'un épisode s'achevait, l'apache prononçait quelques mots, qui concluaient l'histoire. C'était comme s'il avait tenu un discours en prononçant une monophrase conclusive. Ici, l'alcool occupe une place centrale pour beaucoup d'amérindiens. Que noient-ils dans l'eau de feu ? Que doivent-ils supporter de si lourd pour que seule l'ivresse permette de continuer ? Certains travaillent, d'autres non. Un frère militaire meurt en Afghanistan. La prime versée à la famille à la mort du soldat peut varier de 12000 à 100000 $, mais les militaires font la fine bouche. En cas de mort suicidaire, la prime versée sera minimaliste. Le sordide est là. Les amérindiens ne veulent pas que les honneurs militaires soient rendus. La cérémonie funèbre se déroulera sur les territoires indiens. Comme le dit la mère du défunt, son fils "n'est pas mort pour le pays, il est mort à son travail". Quel plaidoyer antimilitariste en quelques mots ! Ce conflit armé n'est pas le leur. La violence est-elle l'actualité de leur vie ou bien n'est-ce pas plutôt celle du passé, qui hante les esprits. Voici un film, qui nous emmène dans un univers singulier et nous fait voyager.
Le film propose un début d'histoire potentiellement exploitable, il réunit aussi Tony Curtis et Debbie Reynolds pas mal. Hélas il manque d'ambition et quand on regarde le profil du réalisateur cela peu s'expliquer. C'est son premier long métrage après la réalisation de nombreux épisodes de série tv, le film se compose donc de séquences plus ou moins intéressantes mais sans force d'ensemble.