CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Voilà un film d'action décevant : de l'action (enfin... un peu) mais aucun scénario, aucun jeu d'acteurs, aucun suspens, du vide quasiment tout du long. L'histoire narre la survie du président des USA (encore et toujours) avec un jeune chasseur (balèze le jeune) face à des terroristes qui sortent de nulle part. Et tout ça au milieu d'une forêt en Finlande. Fallait y penser !! La fin du film est complètement ridicule et les méchants sont connus dès les premières minutes. Archi vu... Bref : "bad game".
5 étoiles sans hésiter, un super film français, pour moi au dessus de bien des films américains. Une sincérité d'interprétation bien présente, des surprises... J'ai adoré.
Classique gothique parfait avec Lon Chaney: le chef d'oeuvre du genre, pourvu de nombreux symboles sur le thème du monstre en liberté, souvent imité mais jamais égalé. Encore surprenant et hypnotique même si ce long-métrage date de 1941.
Cette comédie musicale espagnole légère et drôle est réussie.
Ce ‘’vol de voiture blindée’’ est un modelé de film noir dépouillé à l’extrême . Il ne s’encombre d’aucun état d’âme et va constamment à l’essentiel : l’action. Je ne vois aucun reproche à lui faire en dehors de quelques raccords techniques. Le coté documentaire est discrètement présent, la femme fatale n’a pas de personnalité autre que d’être fatale, le ‘’méchant’’ est remarquablement intelligent, il ne se fera prendre que par une faute d’un comparse (la pochette d’allumette). Le commissaire est exceptionnel, sa logique doublé par sa détermination font merveilles, il rattrape même sa seule erreur. L’ambiance de nuit et les décors sinistres vont parfaitement avec L. A. Le destin se justifie par les récidives impunies du chef de bande, sublimé ici par l’interprétation forte de William Talman. Quatre personnes se sont mises au scénario et cela se sent, tout est propre, net, sans bavures, il n’y avait plus qu’à filmer pour transcender cette histoire par une merveilleuse mise en scène. Un jour, il faudra réévaluer Richard Fleischer, il fait pour moi parti des 20 meilleurs réalisateurs de l’histoire du Septième art. C’est dans ces films courts, dans des décors de vie reels, sans grandes vedettes et à petit budget que ces constatations sont les plus évidentes.
Film sympa qui se laisse regarder avec plaisir. Belle réussite pour l'époque, certes très hollywoodien mais les acteurs sont bons et l'humour est de bon ton. L'histoire assez simple, basée sur un classique quiproquo, fonctionne assez bien et on arrive même à oublier que c'est un film allemand d'avant-guerre.
Un titre à rallonge mémorable (plus mémorable que le film c'est sûr !!!) qui fleure bon le Audiard, la présence du génie comique, absolument imbattable quand il s'agissait de dire du Audiard, Bernard Blier, des acteurs assez habitués d'Audiard avec Michel Serrault et Jean Lefebvre, une situation de départ qui fleure bon le Audiard ; mais voilà ce n'est pas du Audiard... En fait le scénario et les dialogues ont été écrits par les moins prestigieux Jacques Besnard et Jean Halain sur une idée de Christian Clavier, Gérard Jugnot et Thierry Lhermitte (pas encore au sommet de leur talent !!!), et ça se voit et ça s'entend. Bon le scénario, qui pioche un peu sur "Le Pigeon", est un brin nanardesque, mais il y a une ou deux bonnes trouvailles (dans la limite nanardesque du terme tout de même !!!) comme la fin ironique ; et puis deux ou trois bonnes répliques se distinguent tout de même même si c'est très pioché sur le style Audiard sans être du Audiard du genre "Les conneries c'est comme les impôts, on finit toujours par les payer". Les acteurs rendent le tout digeste et pas ennuyeux à regarder à défaut d'être réussi et d'être autre chose qu'un ersatz du style Audiard.
Très beau film qui, à travers les mots d'enfants, souvent mis en chansons, nous ouvre les porte d'un monde qui nous est finalement inconnu. Mention spéciale à la BO !
Film vraiment drôle ,une idée bien trouvée et des gags permanents parfois un peu lourds mais peu importe c'est du vaudeville .didier bourdon est excellent comme toujours,il a un pouvoir comique irrésistible dans toutes les situations (comme Christian Clavier).valerie Bonneton,l'air de ne pas y toucher ,est désopilante et isabelle carre toujours juste et subtile .on passe vraiment un bon moment ,on en sort épuisé d'avoir tant ri. A déconseiller aux enfants et aux gens coincés .
Armistice un film qui surprend par son originalité glaçant et terrifiant par son histoire d'une journée qui se répète à l'infini un casting au top seulement 4 acteurs et peu de moyens mais celà suffit pour faire un très bon film avec le talent du réalisateur je vous incite à aller voir ce film allégorique sur le thème de la peur et de la mort je ne vous en dirais pas plus à vous de le découvrir
Il est étonnant de constater que derrière ce téléfilm horrifique se cache le réalisateur des magnifiques (pour ne pas dire cultes) Les évadés (1994) & La ligne verte (1999). Avec Enterré vivant (1990), Frank Darabont réalisait son tout premier long-métrage, un vigilante-movie où il est question d’un assassinat. Un couple qui bat de l’aile, la femme trompe son mari et décide de l’éliminer avec l’aide de son nouvel amant. Sauf que le mari n’est pas tout à fait mort, enterré vivant, il décide de revenir voir sa femme, découvre le pot-aux-roses et finit par se faire justice lui-même. Un premier film qui n’évite pas les fausses notes et des acteurs décevants, mais il faut bien reconnaître que Frank Darabont aura su maintenir tout au long une atmosphère pesante et angoissante.
La véracité des faits et surtout le peu d'intérêt qu'il en ressort auraient du naturellement imposer une contribution papier exemplaire. La touche fictionnelle est mise de côté. C'est mémé qui va chercher son pain pendant 1h30. Inutilement transposé.
Effectivement, "Le Champion" peut être considéré comme le film le plus triste du monde. On dit que pleurer fait du bien. Je ne sais pas. Car là, on est sonné, K.O. "Un uppercut en plein coeur d'une violence" qui vous marque à jamais. J'ai du resté plus de quinze ans sans le voir. Et bien, l'émotion n'a pas changé. Impossible de retenir mes larmes. Le jeune Ricky Schroder est phénoménal. Il crève littéralement l'écran. "Le Champion" fait passer "Million Dollar Baby" pour la plus drôle des comédies. Si si. Je n'exagère pas.
Un monsieur tout le monde fauché rencontre une animatrice radio qui le désire sans comprendre pourquoi. Une idée de base pas mauvaise, mais assez mal exploitée. Ce "Quart d'heure américain" est très mou, aussi bien au niveau de la réalisation que du scénario, poussif et peu intéressant. De plus, l'humour franchouillard du début des 80's a mal vieilli. Restent quelques répliques amusantes, et un Gérard Jugnot attachant...
Ce film est un chef d'oeuvre ! J'invite toutes ceux et celles qui aiment le cinéma de se voir ce sublime film. Jamais depuis Melville, le quartier mythique a été sublimé de la sorte. Reda Kateb, Slimane Dazi sont juste incroyable de justesse. La caméra capte tout et ne laisse rien. Ce film attrape la vie et recrache la réalité avec une tel authenticité au point que l'image nous absorbe littéralement. Les rôles secondaires sont juste excellents et élèvent le niveau le jeu à l'altitude les aigles. Les derniers parisiens forcent les clichés des les premières minutes pour mieux leurs faire la peau ensuite. Il y a une facture de future grand cinéaste indéniable que j'ai eu du mal à croire qu'il s'agissait d'un 1er film tant le mode de narration, la mise en scène et le jeu des comédiens est parfaitement maitrisé. Je n'ai pas regarder ma montre un instant et nous étions nombreux dans ce cas. Un très grand film qui met à l'honneur ces petits gens plongés dans la banalité du quotidien, dans leurs rêves avortés, dans ce Pigalle qui se dérobe sous leurs pieds. Déjà culte !
C'est un navet insupportable et absolument pas drôle, avec une morale stupide. Même en le voyant pendant la période des fêtes (ce fut mon cas), je ne vois pas comment on peut aimer ce film. On se croirait devant un téléfilm de Dysney channel. C'est une friandise beaucoup trop lourde et indigeste qu'il faut absolument éviter si on ne veut pas être écoeuré. 0/5
Je tiens tout d’abord à remercier Metropolitan pour l’envoi de ce film ! J’ai tellement adoré les deux premiers films que j’attendais avec impatience celui-ci et encore plus vu comment le précédent film avait fini ! J’ai peut-être un chouya moins aimé que le 2 mais j’ai adoré quand même surtout dû au fait qu’il n’y avait pas autant la chanson que j’adore ce qui veut dire moins de scènes d’action. Bien entendu la scène d’action principale se situe à la fin et c’est un combat juste énormissime qui nous en met plein les yeux ! Ici c’est le combat final avec Shishio qui veut détruire tout sur son passage et surtout se débarrasser de Kenshin. Il veut se venger de ce qu’on lui a fait. Rien de bien surprenant, la suite se fait naturellement et on ne doute pas réellement de la fin. La qualité des deux films précédents se retrouve ici, rien à redire sur la réalisation et la mise en scène. Je vous invite à voir mes deux précédentes critiques : ici et ici). En résumé, Kenshin La Fin de la Légende clôture avec beauté cette superbe trilogie ! Aucun film live n’arrive à la cheville de ces trois films. Ils ont su capter avec brio le manga sur Kenshin et nous en livrer une réelle pépite ! J’ai littéralement adoré et je vous recommande cette trilogie à 100% !
émouvant, plein de justesse et de pudeur, ce film trace un portrait de l'homosexualité féminine exceptionnel. " Si seulement ceux qui détestent l'homosexualité pouvaient regarder Sex Revelations, peut être réaliseraient-ils qu'ils n'ont rien à craindre " et c'est vrai.
Ce film qui n'est pas un monument du genre, n'en reste pas moins un petit chef-d'œuvre tout a fait original. Le duo Delon-Bronson est excellent.
Fascinant. C'est une très belle œuvre. Un joli plaidoyer sur les convenances et les clichés. Le père qui est ému de voir son fils danser c'est superbe, le copain émerveillé par son talent et admiratif. Un très bon film avec des personnages très humains
Une horreur. A éviter à tout prix
J'adore, en général, les dessins animés de Disney, Pixar et les autres. Ratatouille, Nemo, Shrek, l'age de glace,même les vieux classique comme Blanche neige, Cendrillon, les aristochats ... Je les ai tous vu. J'ai des préférence mais j'apprécie beaucoup l'humour décalé de ces dessins animés, la beauté des personnages et des sentiments. Je passe toujours un bon moment de rire et parfois de réelle émotion ... Bref, j'ai un coté fleur bleu et enfantin ... Mais cette "reine des neiges" m'a carrément déçu. J'ai trouvé le scénario bête, pas crédible et sans surprise. Les chants sont longs et lassants. Seul point positif : la petite histoire d'Amour entre la craquante Anna et le gentil Christophe (même si c'est du vu et revu), et l'humour du bonhomme de neige ... Mais c'est trop peu pour ne pas être déçu.
Probablement le pire film qu'il m'ait été donné de voir depuis bien longtemps et j'en dévore environ 130 en moyenne par an avec mon pass. Des personnages qu'on ne rencontrera jamais (et d'ailleurs qu'on ne souhaite pas rencontrer) sauf si vous êtes dans une bulle bobo snobo parisienne. Tous plus inconsistants les uns que les autres. Le personnage le plus lisible etant celui du banquier ignoble. Aucune identification possible aux différents protagonistes. Aucun attachement pour l'héroïne. Ça parle pour ne rien dire; les dialogues sont d'une rare ineptie, ça gesticule à tout-va, ça pleurniche . La plupart des scènes semblent être de la pure improvisation (aie!): Duvauchelle qui répète 10 fois la même phrase à intervalle régulier. Depardieu en roue libre pendant 10 minutes solo à la fin ( pour ceux qui auront tenu jusqu'au bout bien évidemment ). C'est filmé avec les pieds (sales sûrement ) : cf. Le mouvement de caméra à gauche de la scène de la voiture, champ/ contre champ, gros plan sur Binoche quand l'autre parle ( avec jeu dans le regard, svp) à un autre moment . On la voit passer du rire aux larmes dans la même séquence ( aux toilettes avec sa copine)ça fait penser aux exercices de style dans les cours de théâtre: " bon maintenant tu es en colère, maintenant tu es heureuse.... la surprise, joue-moi la surprise!". Claire Denis a inventé le cinéma détox: moins par la purge qu'il occasionne ( je ne dirai pas par où ) que par le bien qu'il fait à l'intérieur de nous. Ma copine a la fin de la séance : " c'est un navet". Elle est indéniablement plus concise que moi... Note d'humeur : 1/20. A fuir!
Un chef d'œuvre qui entre au panthéon des meilleurs suites dans l'histoire du cinéma en étant à la fois intelligent, drôle et émouvant avec un scénario original et bien écrit, des dialogues croustillants et hilarants, des décors réussis et des personnages attachants et intéressant notamment Jessie, Woody, Buzz et Pile-Poil.
Vraiment ce film est un désastre et ma découverte de Jess Franco, mort récemment et que je ne connaissais pas, commence sous les pires auspices. Diffusé sur une chaîne du câble cette semaine avec une vilaine copie, Nécronomicon se veut un film de genre entre le fantastique et l'érotisme mais est surtout d'une affligeante médiocrité sans le moindre souci de mise en scène. Mal filmé, abusant des gros plans épuisants et pathétiques, Jess Franco rajoute des dialogues boursouflés sur la pérennité de l'art (cinéma, littérature...) et des dialogues du style : "le film est démodé car le tournage est achevé"... Les thèmes du film traitent de la frontière entre fantasme et réalité et de la prédestination a été vu mille fois. Que les fans de Lovecraft puissent être attirés par ce titre prennent garde, il n'y a rien à voir avec le maître de Providence ! Les scènes de sexe sont ridicules et prévisibles à des kilomètres et les acteurs surjouent. Janine Reynaud est bonne mais insignifiante. Seule la musique est à sauver. Très mauvais film ennuyeux.
Non c'est nul cela pourrait être un film qui passe sur NT1 tel que "Le Roi Scorpion 3" c'est une belle daube que j'ai eu le malheur d'acheter, ok sa date de 2000 mais là on dirait un vieux mais un vieux vieux film ! Les effets spéciaux sont horribles tous comme les créatures et les costumes. Film historique pour les navets sa oui. On s'attend a un film limite pas terrible mais la c'est trop abusé. Le dragon c'est affreux on dirait un dragon de jeux vidéo ou d'un dessin animée (c'est négatif). Entre l'énergique Willow (1988) et la colossale trilogie du Seigneur des Anneaux (2001), les années furent longues pour les amateurs d'Heroic Fantasy au cinéma. Un gigantesque désert où le genre est vu comme forcément kitsch et terriblement ringard. Un film va pourtant tenter l'aventure, renouant justement avec toute la naïveté de ces univers magiques, de ces chevaliers aux grands cœurs, de ces donzelles volontaires et de ces dragons aussi terrifiants qu'élégants : Cœur de Dragon 2. Un long-métrage sorti de nulle-part.
Fable terrible et sublime où l'on voit tout le malheur du monde se réfléchir dans le regard d'un âne, «Au hasard Balthasar» est l'un des sommets de l'oeuvre de son auteur! Bresson, le chrétien, y contemple l'humanité pécheresse avec une lucidité rare, mais aussi avec une pointe de dépit qui ne laisse point trop de place à l'espoir. Figure de la sainteté (laquelle, quoique toujours offerte, semble pour une fois inaccessible à l'homme), Balthasar, l'âne de la crèche ou de l'entrée à Jérusalem, d'ailleurs innocemment baptisé par Marie et par Jacques, supporte tout, assume tout et témoigne du mal qui ronge secrètement l'humanité jusque dans ses moindres recoins, pour finalement en mourir. Film profondément pudique, mais aussi terriblement clairvoyant, «Au hasard Balthasar» n'a pas son pareil pour sonder les coeurs et les reins et pour dévoiler les mouvements les plus secrets de l'âme. Mais, extrêmement concis et même elliptique, il exige du spectateur une attention de tous les instants, une sensibilité à la moindre inflexion des visages, des gestes, des attitudes ou des voix. On le sait, le réalisateur concevait le cinématographe comme une «mise en ordre», par quoi il demeure à mes yeux l'un des rares à avoir compris l'essence créatrice du septième art. Mettant remarquablement «en ordre» les images merveilleuses, les sons et la musique (sonate n° 20 de Schubert) qui constituent son matériau, «Au hasard Balthasar» en est l'une des démonstrations les plus abouties. Une perle rare dans l'écrin du cinéma mondial...
Un mauvais film espagnole de braqueurs qui tourne en rond, la vf est calamiteuse et la réalisation idem, on a l'impression d'un film qui dure 3 heures tellement c'est long ,le scénario n'est pas vraiment passionnant et les acteurs mauvais , on est loin d'un inside man ,un dtv à oublier
"Sciuscia" est un film de De Sica trop méconnu. On y retrouve (comme dans son célèbre "voleur de bicyclette") une peinture sociale et humaine, poignante, à laquelle on ne peut rester insensible. Ce film a en plus un petit côté "The Kid" de Chaplin, la même intensité dramatique. Pour moi c'est LE chef d'oeuvre de De Sica.
La campagne est non seulement le lieu de tournage de prédilection de Manuel Poirier, mais elle joue un rôle primordial dans les motivations et comportements de ses personnages. Prenez "A la campagne" justement, son premier film, qui montrait un ancien citadin perturbé par la présence d'une femme venue de la ville, et finalement desequilibré par son départ impromptu. Dans Marion, la campagne a de nouveau un impact psychologique important : un couple de parisiens aisés, en visite dans un coin perdu de Normandie, est tenté par l'appropriation pure et simple de Marion, la fille des villageois du coin. La spontanéité des murs villageoises, et la réminiscence d'instincts ségneuriaux vont créer une situation de type moyennageux. La première qualité du film est sa vision réaliste de la vie campagnarde et des comportements qui lui sont attachés. Manuel Poirier décrit l'univers auquel il appartient aux cours de scènes collectives (réunions de village, discussions de bistrots) qui sonnent juste. Son cinéma se rapproche plus de l'hommage que du constat ou de la satire. Pourtant, il évite de faire une caricature qui opposerait l'immoralité des citadins à la saine vie des campagnards. A aucun moment on ne ressent de mépris pour les parisiens car ce sont eux, malgré leur situation de domination sur les villageois, qui révèlent leur grand vide relationnel au travers de cette histoire. Habile et fin psychologue, Manuel Poirier évite ainsi de tomber dans le piège du constat social à sens unique. Ainsi, la famille nombreuse de Marion est décrite sans complaisance, avec ses faiblesses (l'hésitation coupable du père devant la demande des citadins, le mensonge, la tricherie avec E.D.F.) destinées à surmonter les difficultés économiques. L'interprétation contribue à la réussite de ce film sincère qui s'apparente à un conte de fées avorté.
Une super comédie de De Funès! Comme toujours! Très bon Gabin aussi!
Film à voir si on n'a rien à faire de mieux.
Une bonne comédie qui a du mal à décoller au départ mais prend finalement ses aises et ne nous laisse pas de marbre. A ne pas louper!
On n'en fait plus des dessins animés comme ça!!!A la fois amusant et pédagogique, ce disney est tout à fait distrayant! De nos c'est souvent humour, humour, humour. Et rien de plus. Quand je vois les films d'animations récents, je me dis qu'ils sont très bien, très amusants, délirants, mais qu'ils n'apportent pas grand chose. Ce vieux disney nous permet de retenir pas mal de leçons. Même la bataille finale est intéréssante. Merlin se change toujours en animaux plus petits que madame, mais finit quand même par triompher. Ce n'est pas parce qu'on petit, qu'on va forçément perdre contre un plus grand (l'intelligence nous donne la vraie puissance). J'ai l'impression qu'on l'a un petit peu oublié de nos jours, et je trouve franchement qu'il ne le mérite absolument pas. J'estime que c'est la genre de dessin animé que l'on ne devrait vraiment pas manquer de montrer un jour à ses enfants. Voilà ce que j'appelle un dessin animé moraliste. Il n'a rien de cruel, et les leçons sont toujours bonnes à retenir. Et, contrairement à Pinocchio ( qui est censé être une morale, mais qui, pour moi n'en est pas vraiment une àa cause de sa cruauté) ce disney est saint. J'aime énormément de disney, mais certains me paraissent un peu plus malsain que d'autres. Quand je l'ai revu l'année dernière, je n'ai pas remarqué de dialogues un peu choquants, que l'on remarque plus quand on est grand. D'habitude, dans les vieux disney on en remarque quelques uns. Quand j'étais petite, je n'avais jamais trop remarqué que Merlin avait voyagé dans le temps. Ca m'a plus frappée l'année dernière. Les anachronismes sont très amusants ( j'adore quand Merlin part à Saint Tropez). Après, ce n'est pas mon disney préféré, mais je crois que je le placerai volontiers en onze, ou douzième position. Conclusion: C'est vraiment un très bon disney à montrer aux enfants. C'est mon huitième disney préféré.
Jon Turteltaub nous offre un film différent de tout ce qu'on à vu jusqu'à présent. Un film différent avec un Anthony Hopkins toujours aussi parfait que d'habitude. Un film qui dénonce une fois de plus la barbarie des hommes. Au début on comprend que le primatologue à vécu quelque chose d'important pour en arriver à un tel point de violence et de renfermement sur lui même. Tout ce qui est mis en avant dans ce film nous touche forcément (vie dans une communauté, questionnement sur la prise de pouvoir sans borne de l'homme, relation père fille et aussi sommes-nous obliger d'être toujours plus idiots que les générations qui nous ont précédés). Quand on regarde ce film on se rappel forcément de gorille dans la brume. Mais ici ce film va bien plus loin. On plonge tellement dans l'histoire qu'au moment de la révélation ultime du film on se retrouve balayé par nos émotions. Ce film reste pour moi une des plus grandes réussites des films de ce genre...
J'ai adoré ce film poignant du début jusqu'à la fin.. se doit être horrible comme situation pour l'un comme pour l'autre. Ceci dit, Zach Braff et Isabelle Blais jouent merveilleusement bien, et Zach et particulièrement à suivre dans les années à venir tant il choisit bien ses rôles, son jeu d'acteur d'autant plus qu'il écrit ses sénars et produit. La bande son est vraiment très bonne surtout Patrick Watson dans le générique de fin (great escape). Film à voir absolument.
Sorti deux ans avant la mort de Franco, ce film est une véritable allégorie sur la société espagnole sous la dictature franquiste. Les trois obsessions de cette société traumatisée y apparaissent comme celles de trois frères : la volonté de dominer, de régir la vie des autres dans ses moindres détails, le refoulement des pulsions sexuelles, l'hypocrisie religieuse et mystique. La partie sur le mysticisme peut sembler parfois un peu longue et décalée par rapport aux préoccupations d'aujourd'hui, mais elle correspond à une époque où il était difficile de parler de l'Espagne sans évoquer le rôle castrateur de l'Eglise et de la religion. La jeune Géraldine Chaplin apparait ici comme une comédienne formidable qui, confrontée à cet univers hystérique, sait incarner non seulement la beauté et la tentation, mais l'humour, la fraicheur et parfois la ruse face à ces loups. Mais son personnage n'a pas mesuré pleinement leur cruauté et leur cynisme : elle paiera cher cette erreur. Face au fascisme, c'est une lutte à la vie ou à la mort qu'il faut mener, il n'y a pas de demi mesure, même la fuite ne règle rien, nous dit Carlos Saura. L'âpreté du paysage renforce celle des relations humaines. Un très beau film.
et ben dis donc kuku la praline est de retour ! autant le dire de suite c'est vraiment bidon ! cela ressemble au monde nargnia mais en mille fois pire ! il y a des choses magiques mais lier le sexe à un conte de fée je suis désolé mais cela ne passe pas de niro est vraiment bidon en gay !
Est un téléfilm plutôt moyen de Ron Oliver. La mise en scène du réalisateurs reste classique, le scénario n’a rien d’original et manque de surprise, le film est prévisible et les acteurs comme Wes Berger, Wayne Robson ou encore Nigel Bennett sont juste corrects dans leurs rôles. En clair, ça se regarde mais sans plus.