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Le Héros est un film à revoir absolument. Lente prise conscience d'un acteur de cinéma de sa propre fragilité, progressivement mise en relief par la perspicacité d'une rédactrice de revue féminine, et par ses propres rencontres, rêves, et souvenirs, tout cela dans un seul trajet de train avec tous les détails, objets, et personnels des Indian Railways dans les années soixante. Les dialogues sont géniaux, rien n'est forcé, le trait n'est jamais trop appuyé, l'acteur à succès est très humain, sensible aux détails, attentif aux personnes (l'enfant; la jeune fille malade; le vieillard intransigeant...), souvent charmant dans sa sincérité et son honnêteté intellectuelle. La mobilité permanente de la caméra et les gros plans, tout cela dans un noir et blanc lumineux, sont tout simplement prodigieux. Tous les acteurs sont beaux et attachants, grace à ces plans rapprochés sous des angles parfaits. Un des tout meilleurs films de Satyajit Ray, méconnu.
Une Palme d'Or n'est pas toujours gage de qualité mais quand "Le ruban blanc" est préféré à l'excellent "Un prophète" d'Audiard (Grand Prix) et au stupéfiant "Thirst, ceci est mon sang" du surdoué Park Chan-Wook (Prix du Jury ), on ne peut, en tant que cinéphile, que si intéresser. Oeuvre sublime en noir et blanc, glacial et redoutable. Portrait de la société allemande du début du 20ème siècle, Protestante, patriarcal, quasi féodal et sclérosé. De cette société prônant la vertu comme règle ( et non pas idéal) pour mieux, dans la discrétion des foyer, oeuvrés aux vices. Tout ici n'est qu'hypocrisie. Ce ruban blanc, symbole d'innocence, est taché de sang et de larmes. Oui le film de Haneke est austère, oui il ne plaira pas à tout le monde ( comme tous les films), oui il y a plus de questions que de réponses mais le long métrage du réalisateur allemand vise juste. Un chef-oeuvre hypnotique et dérangeant.
un style de film qui n'est n'y intéressant ni rigolo !!!
Suite des aventures de Robert Downey Jr et Jude Law alias Sherlock Holmes et Docteur Watson. Bien que l'histoire et l'enquête soient un chouia moins maîtrisées que dans le 1er volet, les décors sont réussis, les scènes d'actions plus nombreuses et plus spectaculaires (les effets de ralentis y sont beaucoup utilisés) ainsi que d'autres bons ingrédients qui ont fait l'efficacité du précédent film. Un peu moins brillant, mais ça reste un très bon divertissement qui bien qu'il ait un côté blockbuster bien plus prononcé n'a pas perdu de son âme pour autant.
Ridicule! Du début à la fin, rien ne tiens debout, c'est ridicule, ya pas d'autres mots. J'étais impatiente de voir Lena Headey et Piper Perabo de nouveau dans un même film et voilà que... Argh! C'est bien triste. Heureusement qu'elles sont là quand même les deux!
Olala mais que c'est pitoyable! Un grand n'importe quoi avec pour acteur principal Hulk Hogan...ça veux tout dire. En fait il y a limite de quoi rire, seulement comme c'est pas assez kitch pour qu'on en rie franchement et bien voila on ne regarde pas enfin c'est ce que je vous conseille!
Ce film m'épate, franchement, j'ai rarement vu un film aussi mal fait que celui-ci et pourtant j'en ai vu des navets. Réalisé en 2013 (quand même) par Anthony Frankhauser et sorti directement en DVD (on se demande pourquoi...), ce film nous raconte l'histoire d'un groupe de militaires partis en Amazonie pour sauver une jeune femme d'un groupe de terroristes ou je ne sais quoi mais leur hélicoptère se crache et ils se rendent compte qu'ils sont sur un morceau de l'Amazonie peuplé de dinosaures. Franchement, l'histoire aurait pu être sympa si elle n'avait pas été aussi mal gérée. Déjà, comme dans tout bon nanar, les personnages sont vides de sens et accompagnés de dialogues ridicules. Ces personnages sont interprétés par des acteurs qui n'ont pour certains pas un si mauvais jeu que ça mais quelques uns restent tout de même très agaçant. Passons maintenant à la chose qui pêche vraiment dans ce film : les effets spéciaux. Non, franchement, ça passe pas, même avec un budget aussi pauvre (ce qui est surement l'excuse du film) on arrive à faire beaucoup mieux que ça surtout qu'on est en 2013 quand même et là les dinosaures, ils piquent les yeux, il y a même des passages où ils disparaissent dans le sol lorsqu'ils tombent ! En arriver à un tel point de nullité, c'est aberrant. J'ai donc quand même mis une étoile pour ce "Jurassic Attack" pour récompenser son audace à être sorti même en étant aussi mal fait et pour son ébauche de scénario qui n'était pas si mal.
Voilà un film que les amateurs de SF devraient apprécier. Certes, on peut toujours redire sur le jeu particulier des japonais ou le déroulement classique de l'intrigue mais Space Battleship demeure un excellent spectacle qui se démarque des grosses productions américaines actuelles par un premier degré d'une naïveté assez touchante et qui trahit surtout un respect sincère du genre space opera. Hollywood ferait bien de s'en inspirer au lieu de cracher sur le genre en se servant systématiquement de l'autodérision pour justifier les idées plus folles auprès du grand public. Space Battleship assure visuellement avec un design de vaisseaux superbe et des scènes spatiales musclées vraiment bien foutues qui donnent l'impression à plusieurs reprises de visionner une version live d'Albator.
Un film émouvant, un voyage dans le monde silencieux des signes, en suivant la naissance et la vie du théâtre d'Emmanuelle Laborit, où l'on découvre ses "chorégraphies de l'âme"! A voir sans modération!
Malgré une absence totale de mise en scène, l'adaptation du célèbre roman de Houellebecq se révèle être un sacré bon film. N'ayant pas lu le livre, je ne pourrai pas comparer, mais d'habitude je ne suis pas un grand fan de l'écrivain. Malgré la présence de personnages particuliers, le cinéaste allemand parvient à rendre son histoire touchante. Le parcours de ces deux frères est même émouvant à plus d'une reprise. Cela est facilité par une excellente interprétation et par la présence d'une jolie musique. Un peu bizarre quand même.
Dépourvu de surprises et d'émotion, on ne peut pas dire que ce film fascine et on a du mal à s'attacher à cette histoire.
Habituellement, dans les films de guerre, l'histoire d'amour vient toujours au second plan, que cela soit par les écrits, le téléphone, ou les rencontres entre deux tourtereaux toujours trop courtes (devoir du soldat oblige !). Ici, c'est tout l'inverse. L'histoire d'amour dévore tout progressivement et les rares scènes de guerre servent de prétexte à une romance à laquelle on a du mal à croire... Amateur d'actions et de films américains à grand renfort d'effets spéciaux, abstenez-vous de regarder : le peu de scènes de guerre parait filmé "en catimini" au milieu d'une clique de quelques figurants, le manque de moyens saute aux yeux et ceux qui salivent à l'idée du débarquement en Normandie en resteront pour leurs frais... Rien ne rattrape cet ensemble mal ficelé jusqu'au dialogue. Bref, pour moi, à oublier bien vite.
Le retour de merlin est un téléfilm assez moyen de Paul Matthews. Reprenant une histoire déjà largement abordée sur les écrans, ce long-métrage ne se démarque pas suffisamment d’autres films et ce manque d’originalité est regrettable. La mise en scène du réalisateur reste simple, les dialogues n’ont rien d’exceptionnels et les acteurs comme Rik Mayall, Patrick Bergin ou encore Craig Sheffer sont tout juste corrects dans leurs rôles. Néanmoins, le téléfilm réussit à être divertissant et c’est un très bon point.
Tout simplement deux heures de perdu Film asiatique pale copie de Top gun en tres mal fait, les combats sont bidon, les acteurs pourraient etre quand meme mieux , je ne suis pas du tout rentré dedans, et je l'ai regardé en deux fois tellement c'est l'ennui. Les similitudes avec Top Gun sont flagrante et pourtant mal faite, pour un film 2013 je vous recommandes de passer votre chemin ou de regarder notre cher Tom Cruise qui vieilli bien . Le scénario proprement dit vis à vis des conflits entre la Corée du Nord et Sud n'est pas trop mal pensée, les combats en deuxieme partie de films remonte un peu le score pourtant faible . Prévisible, fade , long , dommage .
Un film d'un ennui rarement atteint ! Il pourrait figurer dans le guiness book en tant que film le plus ennuyeux du cinema en 2014. Dommage qu on ne puisse pas attribuer la note 0
Je ne comprends pas pourquoi mais je suis passé totalement à côté de ce film !!! Je n'ai pas réussi à entrer dans l'histoire, à m'attacher aux personnages, à m'émouvoir !! Tout m'a laissé de marbre et j'ai vécu un vrai et long moment de solitude !!! Le personnage du poète m'a agacé, les dialogues ne m'ont pas transporté et au final je n'ai pas aimé du tout !! Allez savoir...tant pis !!!
Le Talentueux M. Ripley est un thriller efficace et bien foutu, je ne m'attendais vraiment pas à cette histoire, je ne me suis absolument pas renseigné dessus avant de le voir, je savais juste qu'il fallait que je le vois et vraiment surpris, bon c'est pas un film époustouflant mais il reste bien construit et prenant, faut dire que niveau casting ça envoi du lourd, Damon porte merveilleusement le film et la mise en scène est très réussie.
Un film qui propose avec une grande intelligence une réflexion - qui se poursuit bien après la séance - sur les multiples et subtils rapports entre l’art, l’amour, l’ego, le pouvoir, la propagande, l’Histoire, la mémoire… Le cadre de cette réflexion, l’univers des comédies musicales dans l’URSS de Staline, amplifie le contraste entre l’apparente légèreté des sentiments humains et leur complexité réelle. J’ai trouvé ce film universel et magnifique.
Olala quel drôle de film. C’est très étrange, et dérangeant, cet humour noir et sordide. Je n’ai pas envie de rire, mais plutôt de fuir. C’est exactement ce que je déteste dans l’animation, la grossièreté et les obscénités gratuites. Je ne suis pas du tout sensible à la poésie de ce film (si tant est qu’il y en a). Je sais bien qu’il s’agit d’un message, une métaphore, même une satire de notre société, mais la solution utilisée ici ne me plait pas du tout. Je vous conseille de ne pas perdre votre temps avec ce navet.
Sans doute le film le plus provocant et le plus étrange de Sion Sono, 'Strange Circus' est une leçon de cinéma. Le scénario est aussi complexe que certains David Lynch, mais comme ce dernier, le réalisateur japonais démontre une totale maîtrise de son film du début à la fin. Là encore, il s'attaque à un sujet très sensible, voire tabou - l'inceste. Et comme à son habitude, il ne fait pas dans la dentelle pour dénoncer, en montrant le destin tragique de Mitsuko. On reconnaît bien vite sa patte personnelle : violence très crue sur fond de musique classique, dialogues décalés, fin très troublante et dérangeante. Sa déconcertante maîtrise sur tous les plans - mise en scène, écriture, scénario - en fait un réalisateur majeur du cinéma asiatique encore trop méconnu et qui, pourtant, ne passe jamais inaperçu dans les festivals où il passe.
Joel Schumacher nous emmène dans un univers dérangeant mais certainement réaliste... Nicolas Cage est époustouflant. Ce film comporte des scènes très dures. Je serais curieux de connaître les motivations qui ont poussés Joel Schumacher a réaliser ce film...
Film d une platitude extrème : dialogues d une grande pauvreté, jeu d acteur d une medioctité... Sujet pour ado de banlieue. Caricatural à souhait avec encore la meme litanie contre les "riches" mechants et les pauvres attachants... Lamentable d avoir pu trouver un financement pour un tel dechet... De plus, belle morale (involontaire) du film : ne faites pas confiance aux jeunes immigrées de banlieue mensonges, vols, trahison d'amie etc) !!!
L'Atmosphère donné au film augment au fur et a mesure pour terminer avec une bonne dose de frissons.Si la sentinelle des maudits viens après Rosemary's baby et l'exorciste,il n'en reste pas moins excellent dans le genre.Plusieurs pistes sont possible durant le film et la fin n'est pas la plus attendue.
Humour effroyable. Quatrième degré. Laideur et vulgarité à tous les étages. Les comédiens sont exécrables. Du temps perdu.
Classique dans la mise en scène et sujet déjà filmé sous toutes ses coutures, "Etre sans destin" se regarde pourtant avec intérêt notamment grâce à l'interprétation et le travail étonnant accompli sur le maquillage. La musique de Moriconne est bien sûr un joli plus...
Ouh la la!!! On s'ennuie au bout de 10-15', les doublages français sont LA-MEN-TA-BLES et carrément insupportables. Bref, ce film est absolument à éviter...
Mauvais, mauvais, mauvais, mauvais, mauvais… Mauvais scenar, mauvais réal, mauvais cadrage (un stabilisateur d'image bordel !!) mauvaises (mais bonnes) actrices… Ca se veut tarantiniesque, option mauvais gout en plus (grosse option et gros mauvais goût) A fuir.
Ce documentaire, d'une indéniable richesse tant sur le fond que sur la forme, constitue une source de connaissances et de réflexions qui ne peut en aucun cas laisser le spectateur indifférent. N'est-ce pas là l'un des buts que se donne le cinéma? En un temps incertain, marqué par une actualité chaotique, il est d'une importance considérable que des films comme celui-ci soient vus et qu'ils puissent obtenir une visibilité sur les écrans. Un film intelligent qui nous permet d'espérer.
Terence Fisher reste un maître des thriller, quelque soit l'environnement et le thème choisit, cependant, nous n'avons pas à faire là, à la crème des ses films. On sent qu'il manque une certaine profondeur qui d'habitude lui incombe. A voir en faisant autre chose en même temps!
Du grand n'importe quoi. Ca commence très maladroitement comme un film d'horreur usé jusqu'à la corde (maison hantée, héroïne dépressive) et ça se transforme en un grotesque pamphlet politique. Ridicule du début à la fin.
Une comédie un peu terne et fade, sans surprise trop facile, aucun élément aucun sujet uniquement des indices. Par contre Milla Jovovoitch est belle comme jamais.
Encore un Splendid ratage. (Un film bâclé mérite un commentaire bâclé, non ?)
Un très vieux souvenir, mais un véritable bonheur. Sans doute le plus beau Borzage. Tout l'espoir soulevé par le new Deal. Un grand Spencer Tracy, une Loretta Young magique et une impression de liberté.
Parfait ! Dénonce les horreurs de cette partie de l'actualité en passant par tout point de vue ! Bravo
ces films d'aventures nous font voyager a travers les époques,les combats réglés par claude carliez et interprétés par gerard Barray acteur et escrimeur de talent.il est bien dommage qu'on n'est plus ce genre de film.j'espère qu'un jour ce film sortira en dvd
c'est kitsch, très kitsch, trop kitsch, les couleurs pétantes et le style des années 8 se mélangeant aux comédies musicales des années 8 fallait oser et on peut pas dire que ca se marie très bien. Bon d'accord c'est niais et pas toujours du meilleur goût mais tout n'est pas à jeter, revoir la très mignonne et talentueuse Olivia Newton John pour l'une des seules fois après Grease fait plaisir et Gene Kelly exécute, malgré son âge plus avancé, à merveille ses numéros de danse et de chant. A voir quand même parce que c'est une rareté
une merveille !. - les jeunes et leurs espoirs en fin de terminale - la peur de l’avenir pour leurs enfants, exprimée par leurs parents - un regard tendre, du charme, des chansons d’aujourd’hui Aucun temps mort (montage serré); le côté documentaire "enchanté et désabusé", c’est touchant même si le futur n’est pas rose…….
Film de propagande, et, par conséquent, pur document historique, "Le Cuirassé Potemkine" n'en est pas moins un chef d'oeuvre du cinéma muet. 85 ans après, on ne peut qu'être étonné de la modernité de certains éléments du cinéma d'Eisenstein, notamment le montage, ou également un des premiers travellings au monde. Passons outre le message politique (il faut le remettre dans son contexte), et constatons que les 73 minutes de ce film se suivent sans quasiment aucun temps mort : à voir absolument.
Film suisse, typique, aussi mou et lourd qu'une fondue au gruyère.
A fuir d'urgence !!!! Amateurs de films d'horreur, de slasher, de films de zombies et autres virus, pas possible d'y trouver son compte tant ce film est vide: scénario, personnages et intrigue: le tout plié en 1h20 que je ne pourrai jamais rattraper. Sans parler des doublages français qui ne font que finir de couler ce navire voué au naufrage et à l'oubli.
Je ne peux plus digérer ces films, non forcément policiers, qui noie le scénario, qui balaie tout idée de sensibilité réalisatrice et qui, surtout, tire les ficelles dans des arrangements unilatéraux. Ce film n'existe pas car il ne peu avoir la vocation d'exister. Me plaçant moi aussi dans le réel, je n'ai reçu aucune balle perdue. La fin se prend les pieds dans le seau même si elle est émotionnellement bien trouvé. Rien n'y fait, je trouve ça stupide.
Chuck Norris a surtout joué dans des gros navets qui ont au moins le mérite de faire rire le spectateur tellement c'est débile et raté, mais là même pas. Ce "grand" acteur se retrouve dans un film policier sans originalité et terriblement plat.
J'aurais peut-être mieux noté ce film si je n'avais pas l'impression de l'avoir déjà vu vingt fois. Quel manque d'originalité !
ce film n'a aucun intérêt pour le grand public, les douloureux souvenirs familiaux ne font plaisir qu'à celle qui les extorque, je trouve entre autre indécent de montrer sa grand-mère agonisante sur son lit, à quoi ça sert? rien de nouveau sur le plan politique, pas même d'effort d'esthétique ou de montage...la petite-fille s'est fait plaisir avec son patronyme, rien de plu
Petit film en forme de romance d'amour genre premier flirt d'adolescent. C'est très gentillet et ça reste assez modeste. Marrant de trouver Tom Hanks au début de sa carrière.
Riche en action, drôle et divertissant ce film ne laisse aucune place à l'ennui pendant toute sa durée. Ryan Reynold est très bon dans son costume de super héro, mais on ne peut pas en dire autant des méchants. Plusieurs clins d'œil à l'univers marvel et à différents autres films qui apportent une touche d'humour supplémentaire.
Un très bon casting... c'est tout! Pour le reste il faudra repasser un peu plus tard ou aller voir ailleurs. Un film qui ne tarde pas à rejoindre le panthéon des productions rasantes qui n'ont été réalisées que pour capitaliser sur la popularité de leur tête d'affiche.
fılm pas tre connue saı dommage ces un des meılleur kıtano un sorte de bad lıeutenant
Sexe, drogue et disco, ça ne peut que plaire! Ils'agit là d'une excellente vision des coulisses d'une industrie qui, dans un premier temps, peut paraitre glamour, la pornographie dans les années 70/80. Paul Thomas Anderson filme l'histoire vraie d'un hardeur résté légendaire dans le métier avec un réalisme digne d’un documentaire, et la divise en trois parties classiques, la découverte d’une star, sa carrière puis sa chute. Le casting est prodigieux pour incarner tant de rôles souvent à contre-emploi (Burt Reynolds et Julianne Moore y sont mémorables, Philip Seymour Hoffman est méconnaissable tandis que l’on y découvre tout le talent de Mark Wahlberg) et le travail fait sur les personnages est lui aussi irréprochable. La découverte de ce monde impitoyable, accompagné de sa musique dynamique, est donc une superbe image de notre société. A ne pas rater.
Que dire... Oui, c'est vrai, il n'y a que des raisons de dénigrer ce film. Les effets spéciaux sont nuls. La réalisation est catastrophique (il faut parfois s'accrocher pour arriver à suivre, surtout au début). Le scénario n'est pas bon. Les dialogues sont poisseux. Les acteurs ne sont pas terribles. Et on se croirait parfois dans un film amateur. Bon. Eh bien malgré tout ça, j'ai trouvé un certain intérêt à regarder ce film : il s'en dégage une certaine ambiance, une certaine originalité qui m'ont séduit.
Avant la nuit est un film d'une grande portée historique, sociologique et humaine sur la révolution cubaine.Un film intimiste desservit par la v.o. où les acteurs ont été obligés de jouer en anglais avec un pseudo accent cubain. Mais surtout, il offre un regard sensible sur la question cubaine du point de vue d'un poète et écrivain homosexuel, et donne une autre image que celle stéréotypée de la révolution de Castro et du Che-.
Déception que Le Fils du français, film d’un réalisateur que j’apprécie mais qui pour son dernier métrage se loupe tout de même. L’idée de base, mélange d’aventure et de comédie est sympathique, mais ça ne tient pas vraiment. Rarement drôle, doté de gags attendus (la voiture), d’un rythme rapide mais au profit d’une narration saccadée assez désagréable et d’une gestion du temps douteuse, Le Fils du français réussit à peine mieux sa dimension aventure, en étant aussi, sur ce plan trop attendu. Finalement, ce que Lauzier réussit le mieux ici, et comme souvent dans son cinéma, ce sont les moments d’émotions, lesquels, sans être exceptionnels, sont bien faits, vrais, et convaincants. Ils apportent un peu d’épaisseur à un film trop souvent maladif. Le casting est bon, mais le résultat inégal. La confrontation entre Ardant et Balasko se veut assez artificielle finalement, et malgré le talent des deux actrices le résultat est moyen. Le convenu des situations ou des dialogues ne leur permet pas des miracles. Thierry Frémont est lui vraiment très faible au début. Il surjoue à mort, cabotine à la Popeye, ce n’est juste pas possible. Heureusement plus le film passe et plus il trouve son rythme. Reste le très bon David-Alexandre Parquier et quelques seconds rôles pas désagréables. Visuellement le film est doté de décors corrects. L’ambiance est plutôt plaisante et authentique. Pour autant, Lauzier ne semble pas spécialement à l’aise dans sa mise en scène dans le registre aventure, avec des scènes d’action peu convaincantes. J’ai aussi eu un peu le sentiment d’une photographie surrexposée et un peu brulée. La bande son est assez neutre. Honnêtement, ce dernier film de Lauzier est une déception, a fortiori parce que je suis plutôt preneur du cinéma du réalisateur, mais ici c’est loupé. Comédie poussive trop attendue, sans grand relief, c’est faible. 1.5
Le type de films quasi-irracontable et commentable. Il est vrai que se dégage de cette "Nuit du lendemain" un certain impact, une personnalité, mais qui, hélas, deviennent rapidement prétentieuses et assez vaines. Au-delà de cette banale histoire d'enlèvement, c'est plus la représentation des uns et des autres qui compte, tant l'ensemble finit par ressembler à un exercice de style. Alors il est vrai que par intermittence, le film peut séduire et que la composition de Richard Boone est assez savoureuse, mais il manque toutefois à l'ensemble une véritable problématique, un message qui n'arrive pas à se dégager, si bien que l'ensemble reste souvent difficile d'approche, comme si Cornfield n'avait pas le moyen de ses ambitions. Un film donc atypique, estimable dans ses tentatives, mais plutot raté en définitif.
"Fortuna" est le prénom d'une jeune Ethiopienne très croyante qui va fuir son pays pour se retrouver dans un monastère en Suisse. Le réalisateur choisit ici le noir et le blanc pour peut-être accentuer le côté sombre du film. L'esthétisme est ici privilégiée par Germinal Raoux au détriment du rythme de l'histoire. Plusieurs questions restent en suspens comme la fuite du père de l'enfant ou encore de savoir si la grossesse ira à son terme… Bref, j'ai trouvé ce film ennuyeux malgré la prestation de haut vol de l'héroïne.
Génial ! un très beau film qui nous permet de voyager à travers la musique à Madagascar. La proximité entre le réalisateur et les musiciens se ressent fortement et est très agréable. Les musiques sont magnifiques on en veut plus une fois le film fini. Les musiciens chante sur leur île et les sujet abordé dans le film sont universels. Je recommande fortement !
Un film psychologique très réussi, la relation entre le psy et le dealer est très intéressante et les deux sont magnifiquement interprétés. Pas tellement d'action mais le film n'est jamais ennuyeux.
Quand il est passé à la télé, j'ai essayer de le voir en entier. Mais j'ai pas vraiment accrochée =( !! Une histoire pas mal, mais j'ai pas accrochée au jeux et aux acteur.