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Après le succès du long-métrage Wallace et Gromit, les studios Aardman reviennent en force avec les prodiges de leur animation en pâte à modeler. Situant le contexte dans l'univers des pirates, le film avait tout pour être à la hauteur de nos attentes et espérer une histoire moins "disneyienne" que celle du film de W&G. Malheureusement, Peter Lord a juste voulu tenter son animation dans le monde maritime avec une histoire trop simpliste avec des situations prévisibles. Certes, il y avait là le monde des pirates, les nombreux anachronismes, qui d'ailleurs nous éloignent du monde des pirates pour se retrouver dans un pastiche de Jules Verne et une critique écologique infantile. Lord ne parvient pas à nous susprendre par la narration, employant le moyen déjà vu de passer sous une bande musicale plusieures séquences montrant le parcours ou le déclin du Capitaine Pirate. Plus la musique parsemée de chansons préexistantes qui ne conviennent pas à l'esprit originel. Et la fin rappelle trop celle de Chicken Run. Au niveau de l'animation, elle est belle. Il y a bien la descente en baignore quasiment irréaliste rappelant la poursuite du train électrique dans The Wrong Trousers. Seulement, le temps du stopmotion SANS effet numérique est très loin. On perd toute la magie en voyant trop d'animation par ordinateur parmi l'animation de plasticine. Où sont donc les mate painting ? Donc trop d'ambition, changement presque alarmant dans la modernité de l'animation ... On est toujours ravi du travail de chez Aardman mais il n y a pas que ça qu'on attendait.
Le film contient tout les clichés du genre mais arrive à nous décrocher une paire de sourires. Dommage que la fin soit convenue.
C'est pas extraordinaire...même si les effets spéciaux, l'atmosphère et les décors sont plutôt réussis, l'absence de scénario vraiment consistant ruine tous les efforts autour des choses positives. Les acteurs y croient, ça joue pas trop mal, mais qu'est ce que c'est plat! Du potentiel certes, mais bien mal exploité! Peut faire l'affaire si vous n'êtes pas trop regardant
J'ai vu ce film hier mercredi, le jour de sa sortie et cela faisait longtemps que je n'avais pas autant ri. Les réactions du couple sont hilarantes. Il se passe plein de choses étranges, le couple cherche à comprendre qui est ce monsieur qui pense que ce sont ses parents. C'est franchement hilarant, notamment cette histoire de courses au supermarché, le chien "Schnell" et l'ancienne vieille maîtresse de Clavier.
Quelle interprétation magistrale de Pauline Etienne qui porte littéralement le film à elle seule. Une véritable claque mais derrière la violence de certaines scènes se cache une viscérale envie de vivre, de révolte, de ne pas accepter la vie telle qu'elle s'annonce mais de choisir soi même son propre destin. Une ode à la vie donc malgré tout. Les décors, les musiques transcendent ce film qui je l'espère remportera de nombreuses récompenses et surtout pour la révélation de ce film : son actrice principale qui, rien qu'avec les expressions de ses yeux et de son visage nous bouleverse.
Talk Radio... A tort méconnue, l'une des plus grandes réussites d'Oliver Stone. Pleine de feu et de colère, cette oeuvre à redécouvrir de suite n'a pas pris une ride. A noter que la bande-son française arrive presque à la hauteur de la version originale, ce qui mérite d'être signalé.
Un sujet classique qui aurait pu être passionnant s'il n'était pas mis à mal par une mise en scène atone et monotone.. Le film aurait mérité être moins long, moins bavard, plus resserré... Les efforts louables d'interprétation et les rebondissements n'y changeront rien : on finit par décrocher !
Que dire de "Begotten" ? Devant ce film d'avant-garde, on s'ennuie, on est curieux, dégoûté, effrayé, on s'énerve, on aime, on déteste... Un film court mais il faut avoir un mental d'acier pour le regarder de bout en bout sans pause. L'absence de dialogues et de musique contraint le spectateur à écouter sa seule horloge interne, temps psychologique et temps physique se confondent, la durée d'une seconde prend un nouveau sens et le film paraît terriblement long. J'ai hésité à mettre 0,5 étoile, il me semble en effet impossible de trouver "Begotten" moyen, mais je lui mets 5 étoiles pour l'originalité.
Un super western des temps modernes! Un des meilleurs tout court que j'ai vu!
Le matériel est celui de l'opérette de Christiné et Willemetz, mais le film ne se contente pas d'être une opérette filmée et bénéficie d'un rythme effréné, de bons morceaux musicaux, de quelques bon délires (l'apparition de Danielle Darrieux en nuisette transparente, les grévistes "livrés" aux Blue Bell Girls, la reconversion du notaire), et d'un final qui est un bon pied de nez à la morale bourgeoise. La distribution est dominée par une Danielle Darrieux rayonnante, mais la prestation de Mirelle Perrey toute en sensualité ne passe pas inaperçue, quant à Claude Dauphin et Albert Préjean, s'ils ne déméritent pas on aurait peut-être préféré Garat ou Chevalier. Malgré cette petite réserve, ce film est un régal.
Décevant! Autant le livre est une petite merveille, autant cette première adaptation cinématographique est ratée. Certes les dialogues sont cultes (bin repris du livre quoi), on a une bonne qualité d'image et du son, on ne s'ennuie pas mais qu'est-ce que les acteurs sont mauvais! Quand arrivent les premiers morts, je riais tellement c'était ridicule! On pourrait dire que c'est normal, mais les acteurs de "Metropolis", "Un Chien Andalou" ou "Il était un père", sont bien mieux. Et le scénario, quelle catastrophe! On trouve une fin horrible et des meurtres mal mis en scène... A oublier.
Une sorte d'escadron de la mort opère au sein de la police. Mario Van Peebles, en flic, mêne son enquête et devra se méfier de tout le monde. Ce film n'est pas connu et tant mieux car l'histoire est bidon. Il y a des fusillades et un peu d'action, c'est tout.
Ce film est fantastique et comique. J'ai bien aimé. L'histoire est sympa pour passer une bonne soirée. Par contre, c'est quoi ce générique de fin tout pourri !?
La saga "Massacre à la tronçonneuse" commence elle aussi à faire des petits à n'en plus finir. Voici donc le prequel du remake. Vous suivez? Si ce film d'horreur nihiliste n'est pas aussi catastrophique que prévu,il se résume quand même à une succession de scènes déjà vues dans la saga,en mieux et à des geysers de sang dispensables. Hormis une intro roublarde qui explique succintement comment Leatherface est devenu ce cannibale qui arrache les peaux de visage,on se retrouve dans un train fantôme au sadisme gratuit. Les acteurs jouant comme des patates et passant leur temps à hurler comme des cochons,l'ennui pointe vite l'ennui de son museau. L'esthétique crados et le grain voulu à l'image finissent par lasser. Jamais,il n'est permis d'avoir peur ou de sursauter. Reconnaissons tout de même une capacité à dépeindre le glauque dans cette maison texané isolée de tout,et le numéro de Ermey,shérif aux pulsions sournoises,qui fut le mythique sergent-instructeur de "Full metal Jacket". Maigre bilan.
Ce film inaugure un concept novateur le vidéo-livre. Malheureusement les plans prétentieux et l'absence absolue de rythme rendent l'expérience on ne peut plus pénible. Le seul génie du réalisateur dans ce film ce sont les sonneries stridentes de la sonnette de la porte d'entrée ou du téléphone censées accentuer l'angoissante attente de Marguerite, elles ont surtout pour effet de réveiller le spectateur à intervalle régulier.Un petit point positif : parfois les mots de Marguerite Duras sont en parfaite adéquation avec l'état d'esprit de la salle notamment lorsqu'elle proclame "courage c'est bientôt la fin".
L'ayant acheté à un euros dans un bac DVD de supermarché, je confirme que ce film ne vaut pas un centime de plus. Une mise en scène en dessous de tout fait tomber tous les gags à plat ; or l'apparente subtilité des dialogues empêche de prendre le film au enième degré, échappatoire pourtant courante lors du visionnage de nanards. Et comme le film est quasiment dénué d'action, rien ne sauve le spectateur de l'ennui...
Navrant !
ce n'est pas le meilleur film du duo!!.il manque à mon goût quelques bonnes bastons !!!
C'est clairement le point de vue d'Audiard sur l'histoire de France, n'y cherchons donc aucune objectivité, ce n'était pas le but, (et d'ailleurs aucun documentaire n'est objectif) mais je crois qu'il faut respecter les iconoclastes quand ils sont sincères. Audiard ne respecte rien (enfin presque rien) et remet un tas de monde à sa place : De Gaulle, les résistants de la dernière heure, les collaborateurs, les mensonges officiels, les bien-pensants… et la versatilité du bon peuple... avec un plaisir savoureux. On a parfois l'impression qu'Audiard regrette notre empire colonial… c'est son droit, et même si on est pas d'accord on ne va pas le tuer pour ça.
Mais que viens faire JCVD dans ce navet? mal filmé surtout les effets d'enchainements d'images donnant le mal de crâne avec des jeux de couleurs a éviter pour les épileptiques . Les effets spécieux sont ridicules ainsi que la mise en scène bref a oublier.
On attribue souvent à Kasdan le retour au film noir à l’aube des années 80. Il faut dire qu’avec cet opus réalisé de main de maître, Kasdan frappe un grand coup ; puisant directement son inspiration dans le film créateur du genre en 1944 « Assurance sur la mort ». On retrouve les mêmes thématiques actualisées. Turner est encore plus machiavélique que Stanwick car jamais aucun remord ne lui traverse l’esprit. Comme pour Fred Mac Murray qui est pris dans la toile de l’araignée dès qu’il entre dans la maison de la veneineuse (Stanwick apparaissant dans toute sa sexualité en haut de l’escalier comme pour mieux examiner sa future proie), William Hurt est englué dans la nasse dès le premier verre et c’est quasiment hypnotisé qu’il suit l’objet de son malheur chez elle pour admirer ses mobiles. Il est amusant de voir que c’est en affirmant d’entrée qu’il ne se passera rien entre eux tout en lui laissant espérer le contraire que la belle Kathleen amorce et ferre le poisson. S’ensuit tout un stratagème qui conduit Hurt sous une emprise totale. Quand il commencera à dégriser ce sera pour regarder le piège se refermer sur lui. Film qui en dit long sur la sexualité de l’homme et sur sa réelle faiblesse devant le sexe opposé quand celui-ci veut s’en donner la peine. Ce film aura redonné une seconde jeunesse à un genre un peu perdue de vue à l’aube des années 50. Très belle prestation des acteurs avec une apparition furtive de Mickey Rourke qui deux ans plus tard aurait certainement tenu le premier rôle.
Avec sa bondieuserie écœurante, ses acteurs à côté de la plaque, son absence de recul et d'humour, ses effets spéciaux outranciers et ridicules (même pour l'époque), sa réalisation mollassonne, sa musique stridente insupportable, tout est à jeter aux oubliettes dans cet énième film d'horreur des années 70, à part peut-être son soupçon de culot dans le mauvais goût.
Un film qui manque cruellement de cohérence, de rythme, de suspense, d'une quelconque réflexion... en fait il échoue dans tous les domaines où le superbe premier volet avait excellé ! Et puis les deux scènes qu'on pourrait croire tiré d'un mauvais film érotique et qui n'apportent rien à l'histoire sont insupportables... je me demande pourquoi je mets une étoile... parce que je l'ai quand même vu jusqu'au bout peut-être... par respect pour le 1 surtout.
11 ans après le deuxième épisode, Thomas Gilou reforme l'équipe formée par Anconina, Garcia, Melki, Solo et Elbaz, qui reprend le rôle de Dov. Et force est de constater que ces retrouvailles n'étaient pas indispensables. En effet, malgré quelques bonnes répliques et idées amusantes, la série peine à se renouveler, notamment à cause d'un scénario qui reprend paresseusement les grandes lignes de l'opus précédent (l'idée d'Eddie lui vient de son fils et non plus de sa fille, attention au changement !) et qui s'étire inutilement sur deux heures. On notera aussi de vrais lourdeurs, comme quand Enrico Macias, en roue libre, devient amnésique, et enfin des gags trop prévisibles. La vérité, vous nous avez déçu !
Quand deux maîtres en grimaces de deux générations différentes se rencontrent,ça ne peut que donner des étincelles,même incontrôlées. C'est ce qui arrive avec "Self-Control"(2003),comédie limitée mais poilante quand elle s'y met. Un homme très calme en apparence va perdre de plus en plus les pédales au contact d'un psychiatre déjanté qui s'invite chez lui. Adam Sandler se plait en souffre-douleur qui apprend des leçons de vie au forceps,alors que Jack Nicholson jubile dans la persécution et la roublardise. Même si le film résous les problèmes des individus avec une facilité consternantes,il est divertissant comme il faut.
Un film intelligent porté par une Annette Benning flamboyante qui vacille entre fragilité et cruauté. Elle confirme le talent qu'elle avait d'ores et déjà laissé entrevoir dans "American Beauty". Seul hic (si c'en est un), son interprétation géniale a tendance à éclipser les autres protagonistes. Quoiqu'il en soit c'est un film qui se savoure et qui nous fait passer un très agréable moment.
Film plein de gaieté, avec des clins d'oeil aux premières comédies du muets. On y retrouve quelques bons gags, la gouaille de Monique Tarbès, et le talent de Bourvil et Hirch. Cependant il manque quelques munitions pour maintenir la flamme, à l'image du personnage de Bourvil dans le film on peine sur la fin, à voir tout de même pour son originalité.
ce film sur un sujet trés original fait preuve d'une pudeur et d'un respect admirable; il s'en dégage une grande émotion. Bravo à chantal Poupaud. Le court métrage en première partie "les Paradis perdus" offre un autre regards sur les transgenre. C'est une belle idée d'avoir réunis les deux films.
Histoire très classique et sans surprise, j'ai préféré "A la dérive" qui comprenait beaucoup plus d'humour. C'est lent et les dialogues n'ont pas demandé beaucoup d'effort. Il ne se passe rien en dehors de l'amourette sur l'île. Sans plus.
Quel dommage que tant de bons comédiens aient été embarqués dans une telle galère. On ressent bien leur gêne tant dans le film que dans leurs prestations lors des présentations. À éviter si vous n'aimez pas le cinéma expérimental à la française !
Si l'on doit reconnaître à Helen Mirren sa prestation magistrale et surtout son incroyable ressemblance avec Elisabeth II, il n'en reste pas moins que "The Queen" ne m'a pas séduite. Stephen Frears nous brosse un portrait de la famille royale (et plus particulièrement de la Reine) juste après l'annonce du décès de Lady Di. On découvre une femme seule, sans empathie et en total décalage avec le Peuple qu'elle gouverne. Aidée par Tony Blair, Premier Ministre fraîchement élu, cette dernière va tenter de faire face au "séisme" qui détruit le pays: la disparition de la "Princesse du Peuple". L'intégration d'images d'archives tend à voir le film plus comme un documentaire que comme un drame historique. L'ensemble est plutôt décevant.
Ma connaissance du personnage étant faible et limité, je suis ravi d'avoir pu découvrir la vision d'un homme aussi bon dans son domaine. Seul reproche, et de taille par moment, Diane K. est à des années lumières de la performance de Ed H. car même si cela reflete la différence entre l'artiste et son élève, d'un point de vu cinéphile, certaines scène ont du mal a faire ressortir l'intégralité des émotions des personnages. En revanche j'ai adoré le concert ou Ed est transcendé et bravo au réalisateur d'avoir réussit l'exploit de nous scotcher avec presque 10 min de monologue musicale.
Encore une sorte de comédie française pensais-je en me mettant à regarder à ce film. Et bien non ! J'ai eu totalement faux. Ce film qui traite d'un sujet difficile, l'envie d'avoir des enfants chez les couples homosexuels, s'avère être très profond, très bien interprété, très réfléchi. Et c'était le minimum requis pour traiter une telle histoire ! On entre pleinement dans l'universe du protagonniste principal campé par un Lambert Wilson vraiment touchant. On n'arrive pas à s'ennuyer puisque l'on vit avec ce personnage et tous ceux qui gravitent autour de lui, son grand amour joué par Pascal Elbé toujours au meilleur de sa forme, et sa mère porteuse jouée par Pilar Lopez de Ayala qui est une grande découverte et qu'il est nécessaire d'espérer revoir prochainement à l'écran. On partage donc le bout de vie de ces gens avec grand plaisir, et le réalisateur explique la quête de l'amour, dans tout les sens du terme, dont chacun est victime. Rafraîchissant ! Envoutant !
"Il est difficile d'être un dieu" est le film testament de Aleksei Guerman, un des cinéastes singulier du cinéma russe. Rappelant quelques-uns des films de Tarkovski, cet enfer logistique, qui a nécessité en tout treize ans de production, est d'ailleurs un enfer tout court. Un enfer pour les chercheurs, pour les savants, pour les Don, pour les pauvres, pour les gris, pour les noirs, et même pour le spectateur. Rarement à ce point le spectateur aura pu être maltraité par un long-métrage : pendant plus de 2h50, partout notre regard s'attarde sur un univers gris, désargenté, meurtri, poisseux, boueux, sale, indigent et violent. La caméra de Guerman et les cadrages serrés nous font devenir claustrophobes à force de montrer tout une succession de pièces, de taudis et d'endroits tous plus insalubres les uns que les autres sans jamais montrer de vue d'ensemble ; les plans rapprochés donnent à voir de près une galerie répugnante mais non moins formidable de personnages qui débitent à la pelle des dialogues très souvent abscons, participant un peu plus à la déstabilisation du spectateur. Et ce ne sont pas les quelques secondes de répit que l'on nous offre de temps en temps pour nous laisser reprendre notre souffle qui vont nous faire apprécier ce monde anxiogène et malade... La mise en scène mise à part, on peut comprendre ce film comme une allégorie de la Russie contemporaine, enfermée dans ses idées et ses préjugés, mais aussi comme une métaphore de notre civilisation tout entière où Don Rumata, prétendu "dieu vivant", ne parvient pas à sauver le peuple d'Arkanar de lui-même et de ses travers. Un exercice de style qui ne plaira pas du tout au plus grand nombre, mais qui demeurera quoi qu'il arrive une expérience unique et mystique de cinéma.
Film très agréable ,drôle et si réaliste.tres bon jeu d'acteurs.les vues de venise sont très belles.je le reverrai avec plaisir
Quand on dresse la liste des èternelles franchises du cinoche d'horreur, on oublie souvent de mentionner les "Children of the Corn", plus connu en français sous le titre "Les dèmons du maïs". Un calcul rapide rèvèle pourtant que la sèrie ne compte pas moins de huit titres dont ce "Children of the Corn : Genesis", rèalisè en 2009 par Joel Soisson mais sorti en direct-to-DVD en 2011! C'est à ce jour le dernier opus de la saga et les kilomètres de champs de maïs au Nebraska sont toujours aussi inquiètants! Bienvenue à Gatlin donc! Population: 452 habitants...et on peut lire sur un panneau directionnel dans le film que c'est la petite ville la plus agrèable du Nebraska et ailleurs! Soumettez-vous à la volontè de Dieu n'est pas conseillè ici et restez dans un champs de maïs, la nuit venue, encore moins! Pour autant, il est très sympa de revoir les premiers "Children of the Corn" mais dans cet opus « Genesis » nous sommes en terrain connu depuis belle lurette! Le couple d'acteurs joue mal! La fille de couleur est passablement hystèrique (pour ne pas dire en phase terminale) et Tim Rock semble barricadè dans son jeu pas technique pour un sou! Un champs de maïs à lui tout seul! Reste que le rèalisateur ne lèsine pas sur les cadavres d'enfants (ècrasage, tuè pas balle, tranchage de gorge...) et qu'il est très portè sur les prêcheurs en citant la Sainte Bible à tout bout de champ...
Téléfilm à classer dans "enquête judiciaire" sur la polygamie dans le mormonisme. Tiré du roman de David Ebershoff. L'affiche du film présente les deux principaux personnages, même si le scénario tourne surtout autour de l'épouse emprisonnée. Quelques flashback et 1 petite présentation sur la vie d'Ann Elysa Young. Le suspens dure jusqu'au bout pour montrer le vrai assassin et son mobile. L'histoire générale est surtout 1 critique contre la polygamie chez les mormons.
Bien rythmé, drôle... nous avons passé un très bon moment.
A Tilda Swinton-look-like teenage actress.extremely talented. Love the childhood loneliness that the film convies.
un film qui prend des direction tres glauques dans l histoire mais ne travaille pas assez la psychologie de certains personnages.on ne sait pas quelle direction le realisateur veut prendre.celle de suivre le heros ? de comprendre sa logique ? ses fantasmes avec sa mere ? son ambition dans la mafia ? ses troubles mentaux ? bref trop de questions sans reponses et trop de scenes inutiles.
"Lady in Red" de Chris De Burgh, c'est la chanson qui vient immèdiatement en tête quand on (re)dècouvre ce film culte des annèes 80! Un film de souvenirs où la superbe Kelly LeBrock se rèvèle dans une scène d'anthologie dont le souvenir hante encore les nuits de quelques cinèphiles qui avaient 16-17 ans en 1984: une danse hyper-sexy sur une grille de ventilation d'un garage souterrain à faire pâlir Marilyn Monroe! Un morceau de bravoure justifiant à lui tout seul le visionnage de cette excellente comèdie de Gene Wilder qui interprète ègalement le rôle principal, celui d'un homme qui s'èprend à la folie d'une femme qu'il a croisèe par hasard! Et on le comprend avec une Kelly LeBrock au summum de son charme et de sa beautè, dècrochant l'annèe suivante la timbale dans l’hilarant "Weird Science" du regrettè John Hughes, restant pour la jolie comèdienne le point d’orgue de sa carrière! Un essentiel de Gene Wilder et un remake plus qu’amusant d"Un èlèphant, ça trompe ènormèment" d'Yves Robert, qui reçut même l’Oscar de la meilleure chanson originale pour le tube mythique de Stevie Wonder: "I Just Called To Say I Love You". Petite mise en bouche musicale de "The Woman in Red": http://www.youtube.com/watch?v=QV6qflI1Jsg
Un condensé de sketches du trublion du Net Rémy Gaillard et non un film . Même s'il y a une ébauche de scénario . Pas terrible du tout. Cela part dans tous les sens, l'énergie n'est pas canalisée. L'interprétation de Nicole FERRONI est juste et relève le niveau Par contre Rémy Gaillard n'est pas un acteur. Toute le monde ne peux pas faire du cinéma.
Ce "mauvaise fille" ne vaut que pour la prestation réussie de Izia Higelin qui pour un 1er rôle s'en sort plutôt bien. Le reste....pfff. Entre une réalisation et une mise en scène ratée (flash backs inutiles et incessantes, mauvais jeu des acteurs, le père surtout, plans horribles ...), un manque flagrant d'authenticité dans les relations mère fille ici décrites, un scénario plat, le tout se déroulant dans un milieu excécrable et méprisable il ne ressort que peu de chose de ce film. En prime, une scène de tauromachie bien dégueu qui vous met dans l'ambiance (au passage parfaitement hors sujet), bref j'ai perdu mon temps pour un film bien trop long. A éviter...
Je n'ai pas aimé. Très gnan gnan et très prévisible. Une étoile pour l'ambiance mystique mais c'est vraiment pour dire...
Une comédie policière parfaitement hilarante ! Le scénario est impeccable, la casting géniale et le coté vintage fort appréciable. Ce duo de détective déjanté nous donne l'envie de sourire constamment, des situations rocambolesque aux répliques qui font mouches, tout y passe. Bref, on passe un vrai bon moment de cinéma et on ressort avec le sourire !
Très bon film !! Une très bonne surprise je dois l'avouer. Les avis de "la presse spécialisée" m'avaient un peu refroidi (le film doit etre trop "populaire" pour un je pense). Mais on passe un super moment, la complicité entre Vince Vaughn et Owen Wilson est criante à l'écran. L'histoire est sympa. La relation jeunes-vieux est marrante. Super comédie de ce début d'été. Pub ou pas pour Google, perso je m'en balance pas mal ...
faible budget faible jeu d'acteur faible histoire pour haute sensation de bâillement