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Western très décalé, volontairement assez burlesque et comique, ce film n'en reste pas moins assez décevant. Les situations tenant de l'humour pieds nickelés, Coburn et O'connor tenant plus de Croquignol et Filochard que de John Wayne et James Stewart, l'ensemble se perd vite en un ramassis d'humour lourdingue, frisant le grand n'importe quoi. On retiendra la chanson de Graeme Allwright dans la version française, Coburn malgré tout (le meilleur des meilleurs!), et une franche volonté de faire rire, intention louable, même si elle foire un peu.
Robert Altman est apte à faire des grands films donc lorsqu'il nous met à disposition pléthore de comédiens sans raconter d'histoire, on ne peut être satisfait.
Comme d'habitude, les films coréens sont géniaux et « Tunnel » ne déroge pas à la règle. L'histoire ne traine pas et l'effondrement du tunnel surgit dès le début du film, catastrophe rapide et choc à la fois. La trame principale va donc suivre la survie de cet homme pendant un certain temps sous ces décombres, mais aussi la mobilisation des secours au dessus. Ce film n'est pas qu'un simple film catastrophe, il pose également un problème humanitaire, financier et matériel suite à cette opération sauvetage. La vie d'un seul humain vaut-elle le coup de déplacer vents et marées ? On découvre une face noire de tous ces politiciens qui sont près de leur argent et de tous ces médias qui prônent le scoop avant l'humain. Le scénario nous tient en haleine tout le long, on ressent une sensation de claustrophobie en voyant ce pauvre homme se démener autant qu'il peut pour survivre. C'est un film éprouvant et émouvant du début à la fin, parsemée également de petites touches d'humour qui détendent un petit peu cette atmosphère intense. Un très bon film, qui fait réfléchir. cinephile-critique.over-blog.com
Le film dans le film. Ca n'a rien de nouveau. Pourtant celui-ci m'a marqué lorsque je l'ai découvert il y a quelques années. Un moment hors du temps, une loufoquerie en suspens. Une espèce d'irréalité et pourtant tout ça sent le vécu. Des personnages barrés et brillamment interprétés. Buscemi est vraiment un des plus grands acteurs de sa génération et Catherine Keener peut être l'une des actrices les plus sous-estimée. Un film méconnu à découvrir.
En plaçant son histoire chez les aztèques, les studios Disney signent un film déjanté et rythmé où ils osent même les flash-backs et les mises en abyme pour le plus grand plaisir du spectateur. Si visuellement ce n'est pas le meilleur qui ait été produit, il regorge tout de même de trouvailles aussi bien visuelles que scénaristiques qui font de ce film un pur divertissement vraiment très drôle.
Comme j'ai lu les superbes critiques de ce film, j'ai donc décidé d'aller le voir pour voir si il est si bien que ça, en effet, ce film est magnifique et c'est aussi un très grand film. Le casting est excellent, Robert De Niro (Mean Streets, Le Parrain 2, Taxi Driver, Raging Bull, Il était une fois en Amérique, Les Incorruptibles, Les Affranchis, Les Nerfs à Vifs, Il était une fois dans le Bronx, Casino, Heat, Jackie Brown), Christopher Walken (Annie Hall, Dead Zone, Dangereusement Votre, The King of New-York, Batman le Défi, Pulp Fiction, Arrête-moi si tu peux, Hairspray), John Cazale (Le Parrain, Le Parrain 2, Un Apres-Midi de Chien), Meryl Streep (Kramer contre Kramer, Out of Africa, Le Diable s'habille en Prada, Mama Mia, La Dame de Fer) qui sont parfaits dans leurs rôles.Le film parle de trois ouvriers nommés Micheal, Nick et Steven habitant dans une petite ville aux Etats-Unis qui sont engagés pour faire la guerre du Viêtnam, avant d'y aller, ils vont au mariage de Steven et après ils vont faire la guerre. Ils seront marqués par l'atrocité de la guerre. Ils seront capturés par les Viêt-congs et seront forcer à joueur à la roulette russe, Steven craquera mais s'en sortira en détournant le revolver, quand ce sera au tour de Micheal et Nick, ils parviendront à tuer les Viêt-congs et s'enfuiront avec Steven. De retour aux Etats-Unis, Nick ne sera pas là car il deviendra fou à cause de la guerre et de la roulette russe. Micheal retournera donc au Viêtnam pour ramener Nick, il le retrouvera dans une compétition de la roulette russe, mais Nick ne le reconnaîtra pas, car il sera drogué. Micheal jouera donc contre lui, et lui parlera de toute son amitié avec Nick, il s'en souviendra, mais mourra lors de la roulette russe avec une balle dans la tête. Micheal ramènera donc Nick, mais avec une balle dans la tête.Ce film est un véritable classique, il mérite ses oscars, Christopher Walken aussi d'ailleurs. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
Nous avons aime ce film, sympathique et distayant. Je ne suis pas un grand critique de cinéma, mais j’ai trouvé le scénario assez bien, avec un méchant gentil, ou l’inverse ;-), et une belle palette d’émotions. J’ai partagé cette séance avec mes enfants de 4 et 7 ans, qui ont apprécié l’ensemble. Nous l’avons vu en 3D et cela ne me semble pas une option indispensable... Enfin il me semble qu’il faut être pas mal allergique à Rihanna pour baisser la note pour cela: je ne suis pas un fan inconditionnel, mais à mon goût, ca passe.
Bien filmé, superbe photo. Et sinon c'est insignifiant. Les dialogues des bobos friqués de Woody sont soporifiques et tournent à vide. Pas d'intrigue, pas d'enjeux, pas de réel film. Un désert conceptuel, malgré quelques rares bons moments.
On a souvent tendance à s'enthousiasmer pour un film sous prétexte qu'il est « indépendant », et ce alors que ce n'est au fond que rarement justifié. Ce « Greenberg » échappe très joliment à la règle, que ce soit par le traitement subtil apporté à chaque personnage qu'une verve, une écriture d'une qualité que l'on a aujourd'hui rarement l'occasion de voir sur les écrans. Pourtant il aurait pu se complaire dans une certaine facilité ce héros vraiment très très quotidien interprété avec justesse et talent par Ben Stiller, mais il n'en est finalement jamais question tant sa relation avec une jeune gouvernante interprétée par l'excellente débutante Greta Gerwig sait prendre une tournure particulièrement originale et savoureuse à bien des égards. Mais c'est également tout un monde qu'a su créer Noah Baumbach (déjà remarqué pour son excellent « Les Berkman se séparent ») autour de cette figure d'écrivain un peu raté mais nous ressemblant tellement, le tout saupoudré d'une musique pop-rock du plus bel effet et d'un humour caustique souvent des plus réjouissants... Bref, on ne l'aurait pas forcément parié en début d'année, mais « Greenberg » s'impose en définitive comme l'un des bijoux de cette année 2010 à tout point de vue : une vraie belle surprise, et un cinéaste décidément à suivre de très près.
Oui on a la parabole de la jeunesse, des choix qu'on fait, de la réalité de son propre ego, de l'altruisme etc etc... Mais bon, franchement... On s'emm sévèrement!
Invisible scénario d'une bêtise ahurissante, acteurs presque comique tellement ils jouent faux (mention special pour la blonde qui a toujours la bouche entrouverte en prenant la pose sur chaque scene) dialogue idiot... un vrai nanar meme pas marrant a regarder passez votre chemin...
J'ai trouvé ce film très beau, tout d'abord par le jeu des acteurs qui est remarquable, pas un seul n'est laissé de côté. Ensuite, il y a de très belles images, on ressent la passion du rélisateur pour sa ville natale, Marseille. De plus, les paysages sont somptueux et les décors sont magnifiques. Tout au long du film on souffre avec Marie-Jo, on l'excuse presque, c'est un grand travail du réalisateur. Seul petit bémol, j'ai trouvé que la fin était légèrement baclée.
Idée mal maîtrisée, je m'attendais à un film beaucoup plus drôle...!
Certains film d'horreur font peur même en étant nul mais celui là est le maitre de tous, des scènes mal joué, tentative de scarry jump échoué, et pour le tous histoire du film plagier sur American Horror Story donc a éviter .
Une adaptation bien fade du roman de Sacher Masoch. l'esthétique est singulière, mais ne tient pas la route. Le film ne rend ni la volupté, ni la cruauté, ni la perversion de l'oeuvre majeure de leopold SM. Le livre attendra encore une adaptation digne de ce nom...
Très décevant ! On s'ennuie beaucoup, les blagues sur la suisse sont vraiment beauf tout comme les acteurs. Pire que les Ch'tis... Je ne sais pas... Différent.
Un chef d’œuvre du film noir dans une version collector de belle facture. Passons sur la photographie sublime d'Harold Rossom qui une fois de plus est magnifique pour insister sur le côté psychologique du film qui le distingue des canons du film noir. Huston s’intéresse davantage aux protagonistes qu’à leurs actions. D’ailleurs le casse en lui-même pourtant un modèle de précision occupe une part infime du métrage. Ce qui fascine Huston c’est la motivation des personnages. Chacun poursuit un rêve qui l’oblige à tremper dans des affaires louches. Ainsi le travail autour du casse est fait avec méthode mais sans passion comme le commun des mortels se rendant tous les jours à son travail. Il est d’ailleurs symptomatique que ce soit celui qui a le statut social le plus élevé (l’avocat campé par Louis Calhern) quifinisse par trahir ses collaborateurs de circonstances estimant sans doute qu’il n’avait pas de gants à prendre avec le menu fretin. Les acteurs sont tous très typés avec une mention pour Sam Jaffé parfait dans le rôle du « doctor », petit homme méticuleux capable de concevoir un casse au millimètre etqui se fera prendre dans la scène finale pour avoir céder à son péché mignon en regardant une jeune fille danser dans un bar. Sterling Hayden apporte toute sa virilité nordique à ce malfrat, fils de fermier égaré dans ce monde qui n’est pas pour lui et qui ne rêve que de pouvoir rentrer chez lui parmi ses chevaux (passion de Huston).D’ailleurs il parviendra au bout de cette quête en finissant mortellement blessé dans sa ferme natale pour ce quisera la seule scène diurne du film voulue par Huston qui donne au final un accent Fordien à son film. Le bonus qui décortique le film est très intéressant faisant intervenant la fine fleur de la critique française (Michel Ciment, François Guérif, Patrick Brion) et un petit maître français du film noir : Alain Corneau.
Film tibétain aussi rare que magnifique ! Il aborde les questions d’identités. Est-ce que nous reflétons l'endroit ou nous vivons ? Film tourné au Tibet mais peut s'appliquer à beaucoup d'endroits qui sont également confrontés à un exode rural dont nous pouvons clairement voir une dichotomie entre la ville et la campagne. Sublime !
A lire les commentaires de ceux qui descendent le film, on croirait à un pacte anti-Orques C'est un super bon film, avec un Will Smith impec, un scénario qui tient en haleine, de l'aventure, du fantastique, un vrai film de Noel quoi ! Netflix apparemment ne se moque pas du monde, les admirateurs de la Force si
Robert Aldrich adapte Clifford Odets pour faire une des choses qu'il sait faire le mieux : en mettre plein la tronche à Hollywood, à la manière dont les producteurs régissent la vie des gens sous contrat et à la manière dont le système broie les natures les plus fortes. "Le grand couteau" n'est pas subtil mais c'est exactement ce qui fait sa force : pendant près de deux heures, on assiste aux démêlés de l'acteur Charlie Castle contre le système qui l'a fait star mais qui noie sa vie de couple aussi bien que son moral. Menaces, chantages, dissimulations, tromperies voire meurtres, rien n'est exclu et tout nous est montré ou suggéré par des dialogues, certes parfois un peu lourds mais nécessaires. Aldrich n'a pas son pareil pour filmer des scènes où la colère monte et il offre à Jack Palance son plus grand rôle, celui de l'acteur tiraillé entre son travail et les mensonges qu'il comporte et entre sa vie de famille. A ses côtés, Ida Lupino s'avère être une femme aussi charmante que forte et Rod Steiger, à travers deux séquences, compose un producteur vraiment odieux.
Alain Resnais,90 ans et une énergie de jeune homme! Ça force le respect. Toujours sur un rythme d'un film tous les 2-3 ans,il adapte cette fois Jean Anouilh et sa pièce "Eurydice". Une histoire d'amour,de mort et d'amour après la mort. La gageure était de rendre cela suffisamment attrayant pour le public actuel. "Vous n'avez encore rien vu" est un film dans le film original et regroupant une troupe impressionnante d'habitués. Il a enchanté la critique presse et nul doute que certains ont savouré comme il se doit cet exercice de style d'un autre temps. Ma note provient du fait que je suis resté totalement hermétique et prodigieusement ennuyé à la vue de ce théâtre filmé,qui joue sur la répétition d'un même texte par des acteurs différents,et qui n'a aucune envie de moderniser ou de dynamiser le texte désuet de la pièce. Bien évidemment,les puristes diront exactement le contraire... Sabine Azema et Pierre Arditi d'un côté,Anne Consigny et Lambert Wilson de l'autre,sont ainsi Eurydice et Orphée. Resnais clame son amour du théâtre et du jeu expressif. Respectable,mais sans moi.
On part avec un a priori positif sur ce film, étant donné que John Travolta et Forest Whitaker sont à l'affiche. Et ça commence pas trop mal, un peu X-Files sur les bords, mais pourquoi pas. Puis on en vient vite à une pseudo-satire sociale pas très digeste. Le dernier tiers du film est de loin le plus éprouvant, le réalisateur se lâche et donne à fond dans le larmoyant. Je me suis fait violence pour ne pas partir avant la fin. Ce mélange des genres douteux m'a brassé l'estomac. Je suis finalement rassuré : Forest Whitaker n'a pas joué que dans de bons films, ouf.
Comment ne pas aimer l'Histoire sans fin ? ce film c'est toute mon enfance, un film qui nous plonge dans l'univers féerique, un univers exceptionnel avec une bande originale exceptionnelle, vous l'aurez compris un film parfait
Une comédie pas drôle et peu intéressante, dont on comprend finalement assez peu l’intérêt.
Plus Debouze vieilli et plus il perde sa "particule" pour ne finir que par faire des bouses.... Toujours dans le même registre appuyé par une promo quelque peut "minable" par ses propos.
Halo Legends est un vrai cadeau pour les fans de la célèbre série Halo comme moi. Voici les notes que j'attribue à chacun des 7 épisodes: Origines, parties 1 et 2 - 5/5; Le Duel - 4,5/5; Retour au Pays - 4,5/5; L'exception - 3/5; Prototype - 4/5; Baby-sitter - 3,5/5; Le colis - 3,5/5. " Origines " est une grosse source d'informations sur l'univers d'Halo à la fois captivante et très bien doublée, seule la deuxième partie est un peu étrange vers la fin étant donné que l'histoire originale est changée mais bon ça ne gâche pas l'ensemble de l'épisode. " Le Duel " est un vrai exercice de style car l'animation est vraiment osée mais très réussie, excellente idée de raconter l'histoire du premier Arbiter. " Retour au Pays " est un épisode assez dramatique qui offre de nouvelles informations sur le projet Spartan-II et qui s'en sort très bien. " L'exception " est une parodie de l'univers d'Halo complètement loufoque mais que les fans de séries japonaises devraient apprécier. " Prototype " est un épisode assez divertissant qui n'apporte pas grand chose mais qui se laisse agréablement regarder. " Baby-sitter " ne m'a pas entièrement convaincu sur quelques points mais divertit quand même. " Le colis " est le seul épisode à être animé en 3D mais reborde de clichés. L'animation est quand même très jolie. Au final, j'ai adoré Halo Legends car cette série animée reprend fidèlement l'univers d'Halo et les 3 premiers épisodes sont sans aucun doute les meilleurs de la série animée. Une série que tout fan d'Halo doit voir!
Excellent film! Beaucoup de tendresse! Le réalisateur sait toujours s'entourer ! On passe un excellent moment !
Avis Bref : Un film culte, n'est-ce pas ? Nous avons un bouffon complètement trash est bien barré. Le film se lance rapidement dans son histoire, les meurtres arrivent rapidement en étant assez violents, même un peu gores en plus d'être par moments délirants. Notre personnage principal dore le second degré et ne s'en privera pas, en plus de souvent briser le quatrième mur. Tous se passent dans une maison grande, sombre et macabre avec plein de petites victimes à assassiner, de quoi vraiment s'amuser pour notre bouffon. Pour cette raison, on passera donc un bon moment devant ce petit film. Enfin bref, il m'en rester de vague souvenirs positifs et maintenant remémoré j'apprécie toujours autant.
Très bon film à suspense construit avec beaucoup de justesse pour faire progresser le film dans ce sens.
Lent, long, sans réel intérêt, peu inspiré, on trouve le temps long sans qu'on trouve réellement de quoi se mettre sous la dent hormis le charme de K. Steward.
Killer aurait plus l'aspect d'un téléfilm, notamment si l'on regarde la mise en scène honnête mais sans réelle inspiration de Metcalfe. Mais il est aussi vrai que, même si l'ensemble manque d'épaisseur et de profondeur quant au scénario et à l'intérêt réel des personnages, l'ensemble ne se fait pas déplaisant, et il es toujours intéressant de se donner l'idée de la personnalité d'un serial killer. Un honnête moment passé, manquant néanmoins d'un peu de saveur pour convaincre vraiment.
Pour ceux qui ont encore quelque chose entre les oreilles : Regardez CE film, bien sûr pas évident de prime abord, mais sans nul doute un monument !
21ème film sur Zatoichi et ultime épisode réalisé par Kenji Mitsumi considéré comme le meilleur réalisateur récurent de la série. Il est étonnant de voir à quel point le réalisateur continue a fourmiller d'idées de mise en scène malgré le rythme des tournages. Même dans son sixième épisode pour la franchise, certaines séquences relèvent presque du cinéma expérimental, il ose encore s'essayer à des effets (même si parfois ça ne marche pas). Est-ce à l'age d'or du cinéma érotique japonais des années 70 que nous devons cette remanescence ormonale dans cet épisode ? Sûrement. C'est d'ailleurs le premier épisode à avoir été interdit aux moins de 12 ans (et pas pour sa violence assurement). Enfin il faut signaler la musique surprenante et incroyablement moderne pour l'époque signé par un compositeur que l'on commence à peine à découvrir de nos jours en occident: Isao Tomita.
Elle s'appelle Bea dite "B. Monkey" parce qu'elle touche à tout comme les petits singes! Braqueuse, il lui fallait devenir adulte! Bea avait besoin de tout laisser derrière elle car à force on commence à s'user! Actrice sulfureuse et touche-à-tout, Asia Argento est bien le seul point fort de ce polar laborieux du pourtant très talentueux Michael Radford à qui l'on doit notamment le superbe "Il postino". Le film met les pieds dans le plat en somme! Un scènario à l'emporte pièce et pas franchement à la hauteur de l’enjeu, un enseignant dont le charisme est celui d'une endive (Jared Harris) et des toxicomanes / braqueurs complètement sous-exploitès (Rupert Everett, Jonathan Rhys Meyers). Reste Asia, sensuelle comme jamais avec des yeux indisciplinès et des lèvres latines à se pâmer! La B.O et les extèrieurs ne sont pas dèsagrèables sinon...
Il est évident que l'on connaît la fin de cette comédie romantique urbaine dès la première bobine.Il n'empêche que le charme opère durablement,grâce à un duo d'interprètes ultra-glamour et remarquablement complémentaires.Elle en architecte organisée,dévouée à son fils capricieux,et d'un abord difficile.Lui en journaliste dilettante,nonchalant et naturellement séduisant.Ils se rencontrent lorsque leurs enfants loupent le ferry scolaire.C'est le début d'une longue journée,où entre leurs échéances professionnelles et leurs chamailleries qui ne trompent pas,ils se rapprochent sans trop s'en rendre compte.L'action se déroule sur une seule journée à New York,ce qui est assez orginal et qui souligne le quotidien frénétique et exténuant des habitants de la Grosse Pomme.Ces familles monoparentales doivent jongler entre leurs impératifs,préoccupation bien actuelle.Si l'on sourit devant tant d'agitation,le glissement vers la romance se fait délicatement,lorsque chacun se rend compte du vide de sa vie affective.Georges Clooney est irrésistible d'impertinence et de charme.Michelle Pfeiffer est belle comme le soleil,et sa carapace à perçer recèle des trésors de générosité.Ne vous fiez pas à l'affiche et au titre,"Un beau jour"(1996)est une des plus surprises du genre de ces 20 dernières années.
Ne vaut pas la peine d'être vu !!!
« My name is Elia Kazan, i'm a Turk by birth, a Greek by blood and American because my uncle made a journey » Seizième film de Elia Kazan et donc l’un de ses plus personnels, lui-même ayant immigré vers les USA peu de temps après être née en empire Ottoman. C’est d’ailleurs une adaptation de son propre roman. Il nous raconte l’histoire de Stavros, un Grec qui vit en Anatolie à la fin du XIXème siècle, subissant l’oppression des Turcs musulmans et ayant pris la décision d’immigrer vers l’Amérique après un triste évènement… Quelle claque ! Déjà que je considère Elia Kazan comme l’un de mes metteurs en scènes préférés (notamment grâce à des films comme « Splendor in the Grass » ou « Sur les quais »), « America, America » ne fait que confirmer cette opinion. Doté d’une grande richesse et intelligence d’écritures, il va aborder les thèmes de l’immigration, du choc des cultures, de la société, de la vie, l’amour, l’argent (ses deux derniers bien représentés ensemble avec le mariage du personnage principal) de la situation politique, idéologique et religieuse à cette époque (toujours d’actualité dans certains endroits du monde d’ailleurs). Il rend l’histoire passionnante et notamment dans le déroulement à travers ce personnage principal (très bien écrit), son périple et ses dilemmes, souvent retardé ou mis en échec dans son ambition d’atteindre l’Amérique. Il étudie le sujet en profondeur sans jamais être lourd (tout comme les personnages). La mise en scène de Kazan est superbe, tout comme la photographie en noir et blanc ainsi que la reconstitution de l’époque. Comme souvent, sa direction d’acteurs est excellente (tous inconnu) et notamment Stathis Giallelis dans le rôle principal. Trois heures (un peu moins) de très grand cinéma, une très grande œuvre, passionnante de bout en bout à la fois émotionnelle, puissante, intelligente, sombre et belle (que ce soit le fond ou la forme).
Tiré du roman de Alexandre Dumas ; l’histoire romanesque à souhait a fait l’objet de multiples adaptations télé ou ciné. Vernay, le réalisateur de cette version, a même réalisé une seconde version 10 ans plus tard en 1954. Le comte de Monte Cristo est en fait l’identité sous laquelle réapparait Edmond Dantes après avoir été emprisonné à tort durant 18 ans au château d’If. Une évasion, passé pour mort ensuite, son retour signera sa vengeance. Constat premier, ce film a énormément vieilli. Les trucages sont d’époque, mais çà passe encore et c’est même attendrissant. Mais le scénario trop mécanique, le jeu trop appuyé des comédiens font perdre tout le romanesque et le poignant de cette histoire pourtant diablement efficace. En deux parties de 1h30, j’ai même calé dans la première demi heure de la seconde partie. Mais çà m’a donné envie de relire Dumas et surtout de revoir la version TV des 90’s avec Depardieu. Aucun intérêt : prenez plutôt le bouquin
Décevant, peu de scènes intéressantes...
Bon ok, c'est merdique là dessus il y a quasi consensus. Mais faut m'expliquer en quoi cette version réalisée par la même réalisatrice que la version française est pire que la purge bien de chez nous ? Non parce que si je m'en souviens bien, la version merdique française a essuyé un bon succès public et les avis sont assez bons... pourtant ici c'est le même scénario débile, le même hymne à l'abrutissement générationnel et l'abandon parental... Pourtant là on critique à raison, mais devant la version française, là c'est formidable.