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Ce film donné vraiment un jolie message plein de positivité sur la vie , elle apprends à rester les pieds sur terre. De belles images même si certaines sont fausses où certaines scènes un peu "cucu" ou "surjouées" . Les chansons du film sont vraiment géniales !
A mon avis le meilleur de la série des Dames . La fin ( que je ne dévoilerai pas ) change de l' ordinaire . On a beaucoup traité au cinéma ou dans les séries de tueurs en séries , rarement des tueuses en série . Un bon point pour cette épisode .
Tout simplement le meilleur du genre. Un archétype ! Un pur chef d'oeuvre. Je l'ai vu 3 fois. Et à chaque fois, c'est le choc !
Voici un film comme vous n'en avez jamais vu!!sans la structure habituel qui fait un film.Pour être franc la premier fois que je l'ai vu je lui aurais mis 1 ou 2 étoiles mais en réfléchissant un peu et en le regardant une seconde fois on se rend compte qu'il est exceptionnel il est juste SURRÉALISTE, et vu que l'on est pas habitué,ça peu faire drôle au début,mais une fois qu'on comprend le sens du film c'est génial, allez le voir !!!
C’est un de ces films d’animations Walt Disney qui ne sont pas à la hauteur de nos attentes. C’est un film qui manque de dynamisme, des personnages qui ne m’ont pas attirés. Je n’ai pas du tout accroché à l’histoire et je peux le dire au sens littéral, je me suis endormi devant le film. Bref je lui donne une note de 8 / 20.
Plus de morts et d'imagination et nous dire comment le leprechaun n'est pas rentré chez lui au début du film
Ce reportage mélange science et pseudo-science pour tenter de prouver l’existence de la théorie de la mémoire de l'eau qui n'a jamais pu être démontrer depuis sa découverte il y a plus de 30 ans. Dur dur d'être convaincu...
Sa grande carrière d'acteur a occulté celle de réalisateur, mais Paul Newman a réalisé 5 films dans sa vie. "Rachel, Rachel" est son premier et son héroïne est sa femme dans la vie, Joanne Woodward et la petite fille qui joue son rôle enfant est une de leur propre fille. Partant de ce constat, on aurait pu craindre un film familiale complaisant envers sa femme de la part de Newman. Il n'en est rien. Joanne Woodward y joue un rôle particulièrement complexe d'une fille névrosée, qui ne la flatte pas beaucoup, mais qui lui vaudra un Golden Globe. Quant à la mise en scène de Newman, elle reflète bien son époque et l'émergence de ce qu'on appellera le Nouvel Hollywood. Des plans osés à la limite de l'expérimental, tel les visions phobiques de Rachel, tournées en 8 mm. Mais aussi des plans magistrales comme le plan d'ouverture dont la fluide simplicité cache une complexité technique digne de Fritz Lang. Quant au sujet, là aussi, Newman ne fait pas dans la facilité d'un film populaire, "Rachel, Rachel" est un vrai film d'auteur américain, traitant de sujets encore peu vu à Hollywood, l'émancipation, la psychologie féminine, les frustrations sexuelles, les désirs inavouables, l'homosexualité féminine et une vision déjà lucide des dérives religieuses des reborns américains. Tout ça dans le même film... wouaw !
Un drame judiciaire et psychologique où faux-semblants et mensonges, voir manipulations permettent au cinéaste de questionner sur la justice et, surtout, sur la Peine de Mort (rappelons qu'elle existe toujours au japon où 80% des gens sont encore pour). Dans un premier temps on pense très fort au concept du film "La vie de David Gale" (2003) avant de s'apercevoir qu'il y a encore pas mal de couche de lecture. Le premier bémol vient du rythme. Monocorde et donc assez ennuyeux surtout pour une affaire qui doit être sous tension. Alors qu'il en est rien bien évidemment. Un très bon film auquel il manque juste un peu de passion. Site : Selenie
Le titre c'est presque ce que pourrait se demander le spectateur s'il était forcé de regarder le film. On retrouve bien sur tout l'univers de Perdo Almodovar ... donc les grands fans s'y retrouveront ... mais ceux n'ayant aimé que quelques un de ces films, risquent fort de ne pas aimer ce film. Histoire trop tordu, une famille vraiment particulière (effectivement, qu'à pu faire cette mère pour être aussi peu gâtée!). Mais alors le top ... c'est la fin du film, avec une petite touche de magie, il manquait que ça pour faire de ce film un demi-navet (oui, que demi, y a tellement pire!). J'ai tous de même mis 2 étoiles, car je m'attendais pas à vivre un grand moment devant ce film, donc j'ai pas été dessus, et j'ai bien retrouvé les axes empruntés par le réalisateur.
Sujet intéressant, réalisation efficace et honnête : « Mission Evasion » fait un minimum le travail pour rendre le spectacle honnête durant 120 minutes. De plus, offrir un rôle ambigu à Bruce Willis était audacieux, et ce malgréun dénouement venant quelque peu contredire cette impression. Reste que s'il n'est donc pas honteux, le film s'avère toutefois inutilement long et franchement démonstratif à plusieurs reprises, notamment en ce qui concerne la partie touchant au procès, assez répétitive. Au final, je me dis d'ailleurs que le résultat a beau être convenable et légèrement original par rapport aux schémas habituels, il ne m'aura pas marqué pour autant, la faute peut-être aussi à des personnages trop stéréotypés et/ou manquant de charisme... Moyen, donc.
L'histoire d'une jeune qui organise le bal de promo du lycé... un début qui n'inspire pas trop et qui est même un peu bâteau mais après il est pas mal du tout!
Je veux le voir
mouais...bof bof...la sauce ne prend pas, on est bien loin du géniallisime Diner de cons avec le très regretté Jacques Villerest!
Comme Ant-Man, je n'attendais pas grand-chose des Gardiens de la galaxie. Je ne connaissais pas du tout mais je tenais à terminer mon tour d'horizon des films Marvel. Bien m'en a pris car j'ai adoré. Certainement parce que la dimension S.F est beaucoup plus présente chez Les Gardiens de la Galaxie que dans les autres films. Il est avant tout blindé de références à tout un pan de la culture des années 80 (exemple, le héros qui se trimballe tout le temps son walkman) et même à un certain space opera crée par George Lucas en 1977 pour les batailles spatiales de grande ampleur. Chacun des membres de cette bande de pieds nickelés est attachant à sa manière. Certains préféreront le raton laveur, d'autres la divine Gamora, d'autres Groot. Le film est très bien rythmé. Un des problèmes des habituels produits Marvel, je l'ai souvent souligné, c'est la première heure où généralement on s'ennuie presque avant de nous balancer la sauce. Là, non. Gunn a rempli son film d'action, d'effets spéciaux extraordinaires et d'humour. De sorte qu'on ne s’ennuie à aucun moment. Et un humour pas lourd pour un sou. Ce qui a le mérite d'être souligné. Et il intervient souvent quand on ne s'y attend pas genre au beau milieu d'une scène d'action ou d'un moment dramatique. Je ne comprends pas comment j'ai pu attendre un an et demi avant de le découvrir. J'attends la suite avec grande impatience.
Un mauvais film de sabre japonais avec un début assez désastreux je pense à ses ridicules chute du haut d'un arbre et ses sauts tels un écureuil-volant d'arbre en arbre fait avec de mauvais FX. La suite du film n'est pas davantage encourageant avec notre héros (joué par un acteur qui semble tout droit sortir d'un boys band) qui après une chute du haut d'une falaise et recueilli par un peuple de braves pêcheurs et patati et patata. Rien d'original ici et peu de combats impressionnants (le coup des 2 bras coupés est pas mal quand même).
Cette suite au grand succès de Steven Spielberg conserve peu ou prou l'ambiance originale.On reprend le personnage de Roy Scheider,toujours obnubilé par les attaques de requins,sa famille,et on retourne sur l'île,3 ans après les traumatismes du premier opus.Le réalisateur français sur le pont a le mérite de garder la bonne ligne de conduite.Comme dans toute séquelle,"les dents de la mer 2" prétend en montrer plus et faire sursauter tant et plus.C'est assez efficace,puisque les méfaits du grand requin blanc sont franchement inventifs,voire délirants(l'attaque d'un hélicoptère!).En revanche,la tension est assez inexistante,les interludes entre chaque apparition de Jaws reprenant la même trame(maire réticent à fermer la plage,touristes inconscients du danger,patrouilleur qui suit son intuition).On laisse la part belle aux jeunes,leurs amourettes et leurs sorties sur ski nautique,sûrement pour attirer un public plus jeune.Roy Scheider garde le cap,et l'effroi nous parvient par ses yeux.Rien de très mémorable,surotut 30 ans après,mais un moment passé sans prise de tête.
C'est quoi ce film ? N'allez pas le voir, il sonne faux du début jusqu'à la fin, il n'y a aucun rythme, le film tombe dans les clichés... J'ai été volé, cette production n'a rien à faire au cinéma, n'y allez surtout pas
Nul et vulgaire! les acteurs ont du êtres choisis a la loterie tellement ils sont mauvais . Film a rater absolument!
Un film envoutant, par ses paysages hivernaux, par ses silences et par la tension, la colère enfermée dans l'acteur principal. Un homme abusant de son pouvoir que la nature semble rappeler à un peu plus d'humanité. L'espoir est peut être encore permis. On respire. Super.
Un choc auditif et visuel.Connery stupéfiant,Bannen étonnant.Très fort.
Un film curieux, entre réalité et fantastique, avec la délicieuse Anouk Aimée. Dans la lignée des films d'Antonioni.
que dire de plus sur le troisième homme?palme d'or à cannes en 1949, la bande originale d'anton karas qui envoute le film de reed, la scène finale, la rencontre entre harry lime et holly martins dans la grande roue de vienne, fait du troisième homme un pur chef d'oeuvre du cinema!
Jusqu'où peut-on pousser le désir et la perversité ? Visiblement, Jean-Claude Brisseau était bien plus préoccupé à démêler ses embrouilles avec la justice plutôt que d'y apporter une réponse. Accusé harcèlement sur une de ses actrices pendant un tournage, le cinéaste a cru bon de vouloir se racheter une conscience en réalisant cet espèce d'objet filmique putride et ridicule traitant à peu près du même sujet. Le problème, c'est que ses "Anges exterminateurs" sont d'un vide abyssal. Récit insignifiant, scénario invisible, provocation outrageuse, interprétation médiocre, on se demande ce que la presse française a bien pu lui trouver. Porté par une galerie de personnages tous aussi risibles les uns que les autres, on se croirait dans un mauvais téléfilm érotique programmé le dimanche soir sur M6. Malsain et complètement dénué d'intérêt.
C'est le genre de film que tout le monde a plus ou moins déjà vu: la comédie faussement déjantée, hyper-calibrée, gentiment moralisatrice. Je ne suis pas du tout allergique à ce type de comédies, et le film n'est pas un désastre, mais il déroule son programme de manière complètement prévisible, et ses personnages sont sans relief. A regarder comme un téléfilm de l'après-midi.
Pas grand chose à sauver dans ce pseudo film de vampire, ni le scénario, ni les dialogues ni les acteurs. Fuyez!!!
On finit par ne plus savoir comment distinguer le bon, et le mauvais cinéma mexicain ; ce dernier semble scindé, aujourd'hui, en deux parties. La première serait celle, poétique et ennivrante, du jeune cinéma d'auteur contemplatif, dont Carlos Reygadas semble être le talentueux initiateur. L'autre, un cinéma excessivement radical, au fort potentiel social, plombé par un refus de récit et de rythme qui vire à la vacuité. Du cinéma pour les festivals internationaux, en somme. "Los Bastardos" , deuxième long-métrage d'un autre jeune (révélé avec le polémique "Sangre"), fait clairement partie de cette seconde partie du cinéma contemporain mexicain. L'ancrage dans le social, ici, rélève du discours moralisateur lourdaud et inefficace : le cinéaste tend à démontrer comment, par l'oubli des immigrés aux Etats-Unis, ceux-ci atteignent, pour l'argent, pour la survie, le stade criminel. Tout d'abord, le film montre l'attente d'un groupe d'immigrés au bord d'une route où quelques habitués viennent recruter au noir pour un chantier, de la maçonnerie ou autres. Ensuite, et la rupture est inexplicablement abrupte, la caméra suit la mission tout d'un coup meurtrière de deux de ces immigrés. La temporalité repose sur le principe de 24h, et le film de tenir sur quatre situations étendues au maximum. Les plans n'en finissent pas de se figer pour ne rien dire, et le rythme minimaliste de l'arrière-fond (sonore, ou infime mouvement) ne guide jamais où chacun de ses plans va nous mener. Chaque scène durant une vingtaine de minute où rien ne se passe, l'ennui règne. Et puis "Los Bastardos" se concentre soudainement sur une mère de famille qui ne comprend plus son adolescent de fils. Les deux tueurs arrivent, s'attachent à la femme, au point qu'on ne pense plus qu'ils aient l'intention de la tuer. Un long cunnilingus purement provocateur vient remplir la case 'Sexe' du film. Car c'est bien entendu, la violence physique ne suffit pas à choquer. On attend que les tueurs repartent, mais ains
Ce film est une vraie perte de temps, il n'y a que la fin qui bouge... Malgré un titre motivant, le reste est ennuyant, la vie des jeunes à l'orphelinat perturbée par l'existence d'un fantôme qui rôde les lieux... Une histoire intéressante mais rendue trop longue à l'écran... Peut être faut il voir le film deux fois pour mieux comprendre, car en écrivant ces lignes, je me rends compte, que le personnage du vieux médecin est la clé du film...
Martin Campbell est un bon faiseur et, mis à part sur le combat final raté, "Green lantern" ne le dément pas. Cependant sa mise en scène souvent efficace ne parvient pas à dynamiser un scénario creux où le parcours du héros manque d'épreuves et de difficultés.
Dans la droite lignée des comédies de mœurs revenues à la mode à Hollywood suite au succès public des réalisations de Judd Apatow, Seth Gordon réalise sa première fiction en signant un vaudeville méchamment pataud. L’humour potache et les personnages caricaturés amplifient la mièvrerie avec laquelle est maladroitement étalé le bon sentimentalisme qui caractérise ce scénario mielleux. Les gags lourdingues se répètent inlassablement et tombent à plat les uns après les autres dans cette mise en scène plate ne mettant en avant que l’insipidité du charmant duo que forment Vince Vaughn et Reese Witherspoon alors que le reste du casting, comportant des noms aussi prestigieux que Robert Duvall, Sissy Spacey ou Christopher Walken, est mis en retrait, juste là pour s’échanger des dialogues ineptes qui contribuent à la futilité de cette niaiserie qui réussit toutefois à faire un carton au box-office américain.
Un film magnifique, passé inaperçu. Tout comme zecrasy, j'ai pleuré tout le long du film. La musique et l'histoire de cet homme tué dans un accident et réincarné en chien essayant de trouver sa famille est extrêmement poignant. Le réalisateur n'a pas manqué la marche en concevant ce film tiré d'un roman de James Herbert.
Amusant, sans aller plus loin. "Hispanité" ? Du niveau supérette du coin alors...
Buster Keaton en sportif, on imagine de suite Woody Allen dans le même rôle. Dans Sportif par amour (1927), Keaton incarne un brillant étudiant à l’avenir prometteur qui décide de devenir athlète afin de reconquérir le cœur de celle qu’il aime. Autant dire que la tâche va s’avérer difficile, voire même impossible. On a l’impression de voir un Mr. Bean au lancer de javelot et ce n’est pas mieux au baseball ! Burlesque et hilarant, même lorsqu’il est barman ou serveur (quant il se grime en africain, il faut le voir pour le croire !). Drôle et moqueur, c’est un vrai plaisir !
C'est vraiment une daube, le scénario tient en 5 lignes. c'est lent lent. Obligé d’accélérer pour voir où le film veut en venir. les personnages ne sont pas intéressants . Bref ne perdez pas 1h41 sauf si vous n'avez rien d'autre à voir
Pas de sexe sans amour...Branchèe, dynamique, l'actrice-rèalisatrice Evelyne Dress qui signe ici son premier long-mètrage, a tout pour plaire aux hommes, mais ceux ci ne se montrent pas tout à fait à la hauteur et la jeune femme n'a pas fait l'amour depuis trois ans! Entourèe par une mère abusive et une soeur nymphomane, elle se rèfugie dans ses rêves de midinette mais se met bientôt en tête de trouver l'âme soeur! Au cours de sa quête, elle croise Jean-Luc Bideau, PDG plouc, Martin Lamotte, obsèdè notoire, Michel Duchaussoy, quinquagènaire aux tendances homosexuelles, sans oublier Gèrard Darmon et Patrick Chesnais! Une comèdie qui conviendra à peu près au spectateur standard et qui s'attaque au moeurs contemporaines, d'une femme de 40 ans à la recherche de l'homme idèal entre abstinence et grand amour...
Un de mes films préférés! D'habitude, je n'aime pas vraiment les œuvres anciennes transposées à notre époque, parce que je les trouve souvent grossières, mais là franchement, je trouve que ce film est juste parfait! Je ne vois pas ce qu'il y a de choquant à faire une transposition, puisque la pièce originale à origines divers, et de différentes époques ( antiques, italiennes...Shakespeare s'est inspiré de mythes). Je trouve ça très flatteur, et le film ne perd absolument pas l'esprit de la pièce de théâtre ( que j'ai lue). Il mélange très bien l'action, et la romance. Le texte n'a pas été réécrit, ce qui donne un mélange entre le moderne et l'ancien très original. De plus, les acteurs sont parfaits. Pour moi, ce film est la preuve que l'on peut moderniser une histoire ancienne, sans faire quelque chose d'irrespectueux, comme j'en ai déjà vu. Bref, un super film, que je recommande!
Deuxième réalisation pour Barmak Akram, après L’enfant de Kaboul, où il nous raconte l’histoire de la rencontre entre Wajma, une adolescente afghane et Mustapha, un jeune serveur. Une rencontre qui laissera libre cours à leur amour et leurs sentiments ; amour qui ne fera acte que dans l’ombre d’une société aux règles désuètes et impitoyables. L’œuvre est à la fois douce et violente. Douce par la fraicheur, la tendresse qui se dégage des personnages et par l’élégance et la subtilité de sa mise en scène. Violente par l’injustice et l’absurdité d’une société rabaissant réduisant la femme à un vulgaire objet, que l’on peut enfermer et battre pour avoir simplement aimé. Le film prend alors une tournure universelle nous poussant à la réflexion et à l’indignation face à un excès d’inhumanité et de brutalité ; il nous questionne sur la liberté en général, mais aussi la liberté celle de la femme, ses droits et sa place dans une un pays où les résidus de la guerre sont encore présents. Comment parler de liberté lorsqu’on est emprisonné dans sa propre culture ? C’est tout le sujet de cette œuvre, politiquement forte, qui mérite d’être vu.
Honnêtement je suis allé voir ça juste parce que Margot Robbie est physiquement très intelligente... Bon c'est pas le film le plus nul du monde, mais Dieu que c'est poussif et mal écrit... mal mis en scène aussi... parce qu'il ne faut pas se leurrer, mais les tours de passe-passe pour que ça passe sur grand écran faut pas les filmer aussi platement, là on voit très bien que c'est bidon... avec un champ contre-champ... trop facile de mettre dans un personnage un objet... Et puis je sais pas, ça me rappelle un peu haute pègre de Lubtisch, en nul... (ce dernier est un chef d'oeuvre). L'histoire est improbable et forcément incohérente... je te laisse trouver le gros gros plot hole dans la scène au stade... Et puis l'histoire ne tient pas debout... c'est la première fois je crois qu'un film ne tente même pas d'expliquer le bordel qu'il fait tant c'est improbable... Il y a un ou deux trucs qui font sourire, parfois on rit du film aussi... c'est pas un si mauvais moment à passer, mais pff qu'est ce que ça ne vole pas haut... waouh... il y a des moments où on touche le fond. Dans le genre couple d'escrocs, j'avais trouvé Duplicity beaucoup mieux mené, bon après c'est réellement la même chose mais bon... Et puis ça me dérange un peu de faire l'apologie du type qui vole un mec qui essaye d'en sauver un autre... que le type vole les salauds, pourquoi pas... mais le médecin qui tente de sauver son pote ? C'est vraiment nul... Surtout que bon les pickpocket je les préfère chez Bresson... et surtout j'ai déjà vu ces gens à l'oeuvre (vous savez les gens qui veulent vous faire signer une pétition en se faisant passer pour des sourds et qui en fait fouillent dans votre sac...) c'est quand même beaucoup moins glamour... Bref vous aurez compris à qui je fais référence... Je trouve du coup le plus pathétique qu'autre chose... Mais Robbie est physiquement intelligente, mais genre vraiment...
Sans doute l'adaptation la plus fidèle à la pièce de théâtre originelle. Le film récent, plus célèbre, de Tim Burton est une adaptation libre qui pioche aussi du côté du roman "Le comte de Monte Cristo" avec, entre autres, un Sweeney Todd en victime qui se transforme en monstre. Dans c efilm-ci nul victime, Sweeney Todd est un tueur en série cupide et psychopathe. Interprété pat Tod Slaughter qui joue à la perfection l'être abject et cinglé malgré une démarche qui frôle le ridicule. La durée du film (1h15) ne permet pas d'approfondir certains aspects et/ou oblige à des ellipses (la fortune de Mark amant de Joanna entre autres). Une pointe d'humour est présente grâce au prologue et épilogue (l'histoire se raconte via un flashback). Un très bon film, une curiosité d'abord au vu du Tim Burton, mais aussi un film fidèle à l'histoire originale.
magnifique film tv ! reali belle a tomber, un huis clos d amitié franco allemande dans ce qui est une vrai boucherie en dehors de leur monde
Le monde post-colonialiste a souvent fait l’objet de réalisations historiques de grande ampleur quand celle de Bogdanovich s’attache aux premières secousses du déclin général d’une civilisation et de ses attributs. C’est à travers les rencontres entre expatriés anglo-saxons, prostituées du coin et gangs locaux que le cinéaste établit à Singapour ce processus identitaire qui tient à la fois du film historique et du film d’espionnage. Ben Ga au cœur de ce maelstrom historique formidablement retranscrit dans une mise en scène à la fois éclatante et paisible (le paradoxe est l’un des effets dominants de ce film) révèle à lui seul ce qu’il reste des vestiges coloniaux sur lesquelles l’armée américaine s’essuie encore les pieds. Mais la guerre du Vietnam arrive elle aussi à son terme… AVIS BONUS Une interview intéressante du réalisateur, mais les souvenirs de l'équipe demeurent bien secondaires Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Un truc vaguement à la mode. Deux jeunes nanas éprises l’une de l’autre veulent se faire un peu de blé pour s’échapper de la bourgade dans laquelle elles croupissent. Du coup, elles s’exhibent sur le web. Ce n’est pas sans risque. Un sujet de société traité avec un peu de gravité et pas mal de clichés. Surtout, tout ça est rendu glamour par l’emprunt d’une esthétique 80’s très à la mode depuis quelques années. Alors en vrai c’est pas si mal mais on devine bien vite où on va et tout ne semble pas très crédible. Mais comme souvent, on aurait pu couper une trentaine de minutes et donner un peu de fond à ces personnages. Au final, sur une thématique proche, on préfère largement le travail de Gregg Araki.