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Du sous-divertissement qui ravira les cinéphiles. Marlon Brando, dans une auto-caricature, parodie son rôle de "Parrain" qui lui sied à merveille. Andrew Bergman (scénariste pour le "Big trouble" de John Cassavetes et metteur en scène du troublant "Striptease" avec Demi Moore) apporte ici une touche loquace et ironique du septième art en imiscant le "Parrain" de 1972 dans le "Premiers pas dans la mafia" de 1990. Englobant le tout dans l'envergure de la cinématographie et l'envers du décor du "Parrain", Andrew fait ressortir le jeu de Marlon tout en le laissant à son aise. Autodidacte avec lui-même, Marlon s'amuse comme une perle et crève l'écran (une fois encore !). Associé avec le jeune loup Matthew Broderick (qu'on reverra dans "Godzilla", "Le roi lion" (acteur de doublage), "Inspecteur gadget"...), le tandem Broderick/Brando pose les bases de "Premiers pas dans la mafia" promptes à disposer des volubiles mais désopilantes aventures grandiloquentes et inimaginables. Le scénario est bidon mais qu'importe. On s'amuse de par l'abattage de ce duo étonnant et détonnant à souhait, uniquement. Aujourd'hui, le propos du film est grandement écologique, à savoir la disparition d'espèces animales exotiques (ici, le fameux dr..., pardon. Le colis !!!). Avec aussi Penelop Ann Miller ("L'impasse", "The artist") dans un second rôle. Une comédie loquace, moyennement drôle, mais dont l'idée originale était bonne. Dommage... . A noter : le seul acteur à vraiment s'imposer devant Marlon Brando, c'est bien sûr Maximilian Schell donnant un tonus exceptionnel à son personnage. Frère de Maria Schell, on l'a vu dans "Le bal des maudits" d'Edward Dmytryk, "Un pont trop loin" et "Little Odessa" de James Gray notamment.
L'un des films majeurs d'Elia Kazan pour une histoire d'amour dèchirante où, rarement les ravages du puritanisme ne furent aussi magistralement dècrits! Histoire d’un amour passionnè mais non consommè, "La fièvre dans le sang" (rien à voir avec la jolie chanson d'Alain Chamfort), dont le scènario fort et complexe est dû au grand ècrivain William Inge, est situè avec prècision dans le temps et dans l'espace! Ici le mèlodrame et la fraîcheur sociale s'allient à la description - souvent d'une extraordinaire sensibilitè - d'amours aussi dètachès qu'impossibles! Le couple Warren Beatty-Nathalie Wood sont resplendissant de jeunesse! Signalons ègalement l'inoubliable Barbara Loden qui incarne Ginny, la soeur anticonformiste de Beatty! Le film offre aussi une analyse limpide et concentrèe des contradictions sociales qu'imposent la classe, la fortune, le mètier, l'èglise et la famille! Doublè d'une brillante description des ravages du puritanisme et du capitalisme triomphant, Elia Kazan signe un sublime mèlodrame au lyrisme amer et flamboyant! Du grand art...
Rien à en retenir. Franchement nul que ce soit le jeu des acteurs, les scènes de combats, la mise en scène ou les dialogues. Je n'ai rien appprécier à part le sc"nario qui s'avère pas trop mal, mais sinon rien. 0.5/5
Un très bon film sur Cuba. Certes qq stéréotypes mais tout ceux qui sont allés à Cuba s'y retrouveront. Un conseil : ne pas lire les critiques presse publiées sur allociné !
Un polar qui n'est certes pas un chef d'oeuvre, mais se laisse regarder, même si l'ensemble manque de suspense. le jeu et la mise en scène sont un peu amateur,cependant on ne s'ennuie pas.
Super film, qui a super bien vieillie ! Je ne m'en lasse toujours pas !
Le réal s'est fait plaisir , c'est clair, mais au final, le film reste assez moyen. Stone n'est pas 'dans le rôle', elle en fait des tas, le scénario ne vaut pas trippette, les plans manquent cruellement d'originalité, les dialogues d'intelligence... Certaines scènes valent tout de même le détour, la légèreté du ton est plutot agréable et Hackman , Dicaprio et Crowe sont plutôt bons. Pourquoi pas!
Absolument génial! C'est une pitié que ce film très original ne soit pas projeté dans davantage de salles. Il retrace les aventures picaresques d'un jeune tchèque, à Prague, tout au long du XXème siècle. Bourré d'humour, d'ironie, très fin et fantaisiste, c'est un véritable petit chef d'oeuvre. Les scènes de repas gargantuesque dans les salons modern style de Prague sont à voir, ainsi que les scènes d'amour délicieusement érotico-drôlatiques. L'histoire d'amour avec la jeune allemande qui fantasme sur Hitler est tout simplement abracadabrante dans le bon sens du terme. De même, les scènes sur les soldats de la wehmacht qui viennent féconder de jeunes allemandes qui s'ébattent, toute nues, dans des piscines de marbre. Ceux qui n'ont rien compris à la subtilité de ce film diront qu'il s'agit d'une promotion de l'Allemagne nazie, alors que c'est tout l'inverse!!! L'acteur principal est fantastique de drôlerie et joue très bien, les personnages secondaires sont truculents (voir le patron d'hôtel tchèque patriote) et les actrices tchèques de toute beauté, ce qui ne gache rien...
Oh Lucy est un film décalé et à l'humour fin, on rigole de ces personnages à la fois losers et attachants !
Si vous êtes fan de la série, ce film vous plaira, même si certains gags font dans le déjà-vu.
Un véritable chef d'oeuvre! Un film visionnaire et bien interprété. Ethan hawke est parfait dans le rôle de ce battant qui n'a pourtant pas été gâté par la nature (selon les prévisions des médecins, il devait mourir d'une crise cardiaque à une trentaine d'années), alors que son jeune frère est ce qu'il se fait de mieux en matière génétique. Les scènes des rituels nécessaires pour usurper l'identité de jude law sont excellentes. De plus le film distille une ambiance très froide tout le long, ce qui contribue à le rendre encore plus fort.
Aaaaaah. Il me manque Farid Chopel. Je suis heureux de le retrouver ici dans ce très beau film d'un retour aux sources qui ressemble presque à un voyage initiatique. On sent sa maladie le ronger et cela ne renforce que l'intensité dramatique du film. Mais son sourire reste le eme et nous rappelle ses meilleurs moments durant les années 80.
J'ai vaguément hésité à mettre une étoile à ce film pour ses décors qui, bien que statiques, sont absolument sublimes (de ce fait les personnages plats, lourdeaux, aux graphismes préhistoriques, avec des ombres primaires font extrèmement... tâches). Ayant lu le livre j'ai étée absolument horrifiée! En lisant le résumé je me disais déjà : Arren tue son père.. Mais c'est pas vrai ça!! Ils sont chtarbés à tout dramatiser là bas! -à l'exemple du château ambulant qui, bien qu'ayant pris la liberté de dramatiser le livre en y ajoutant une guerre inutile reste dans la lignée Ghibli : génial- Fin de la parenthèse pour résumer le scénario il ne reste qu'un tout petit bout de l'idée de base du livre : le déséquillibre engendré par le désir d'accèder à la vie éternelle. A part ça, on n'y comprend rien! Arren a des crises d'agressivité... c'est peut être l'épilepsie après tout! Epervier joue les sages qui parlent peu et dont le dessein reste obscure (à la fin du film on a toujours pas pigé ce qu'il comptait faire) Les deux filles sont d'une inutilité flagrante : dans le livre je n'ai jamais entendu parler de la petite à couette et Ténar n'est sensée apparaître que dans le deuxième tome et on n'y fait que de vagues allusions dans le récit que ce cher Goro était sensé avoir adapté! Les actions s'enchaînent parfois sans qu'on y comprennent grand chose et d'autres fois, ils décident de nous faire durer leurs réflexions philosophiques durant des heures et des heures avec des répliques digne de Dora l'exploratrice!j'exagère mais ça donne une idée! Un nanard et les fans d'Ursula le Guin ne doivent absolument pas aller le voir! -Mention spéciale le personnage du garde hystéro moustachu grassouillet qu'on retrouve à quelques détails près dans nausicaa -tiens tiens-
Un film d animation plutôt original. le scénario est bien ficelé et il y a pas mal d action et d émotion. il devrait plaire à toute la famille !!!
Du Bronson basique qui n'essaye même plus de jouer la comédie. Résumé: Charlie veut ramasser ses pastèques mais des méchants l'en empêchent donc ça va ch*** dans les pales du ventilateur.
Un des plus célébres exemples d'exploitation, truanderie d'un cynisme presque admirable d'intelligence car tant qu'à piller quelqu'un autant piller un mort, y'a pas de risque qu'il se débatte quand bien même il s'agirait de Bruce Lee. Un "look-alike" qui ne peut être convaincant que dans une allée sombre par une éclipse totale, un doublage son qui vaut son pesant de cacahuètes et quinze minutes de copier-coller avec l'original pour sauver l'entreprise du naufrage le plus complet et vous avez un produit qui défie le temps magré sa nullité. Pourtant, moi, j'étais persuadé que la merde c'était biodégradable.
Bon en réalité, le film vaudrait peut-être 3 étoiles. Mais c'est en regardant le pauvre remake américain qui en a été fait (Entre deux rives) que l'on apprécie encore plus ce film. Jeon Ji-Hyun est ennivrante, mais on en a l'habitude. Bref, à recommander !
Une petite pépite à la guimauve ! Voilà ce qu'est cette très fine et gentillette comédie anglo-saxonne (la production est américano-canadienne)! On passe un très bon moment dans une comédie très tendre qui ne bascule à aucun moment dans la niaiserie la plus débile ! Au contraire, "l'amour XXL" est un téléfilm très bien réussi. Après avoir vu ce film, on s'étonnera toutefois de deux choses. Primo: pourquoi en avoir fait un téléfilm et non pas un film pour le grand écran étant donné que toutes les conditions étaient réunies pour avoir un film de la même envergure que Bridget Jones !? Segundo: le titre français est vraiment, mais vraiment pourri... "L'amour XXL" sonne assez creux chez moi. "Le pacte de Cendrillon" aurait déjà été plus approprié (bien qu'il fasse un peu trop juvénile à mon goût). M'enfin, il n'est pas le bon, ça c'est sûr ! Excellent téléfilm !
J'ai adoré, c'est trop marrant !!
Cela aurait pu être sympa. Mais en fait c'est bien trop classique. L'objectif était sûrement de montrer que l'homosexualité est quelque chose de banal en fait. Du coup, le film aussi est banal. Et j'ai pas accroché.
plutôt décevant, trop classique et vieillissant, seul Tommy Lee Jones sauve les meubles !!!!
Ce film est très sensible et raconte une histoire triste mais qui aurais pu être l'histoire de n'importe qui ou n'importe quelle famille. Ce film montre le quotidien d'une actrice avec son copain, un acteur, qui habitent en Italie. Mais l'actrice, interpreté par la belle Giovanna Mezzogiorno, n'est pas hereuse. Et elle essaie de découvrir la raison de ça. Alors, avant le réveillon, elle part aux États-Unis pour visiter son frère, qui est plus vieux qu'elle. Elle veut parler avec lui sur le passé de leur famille et plusieurs secrets commencent à venir. Le couer cache beaucoup de secrets. C'est un film qui donne des emotions.
J'adore ce film, étant un grand fan de l'univers de Naruto, on peut difficilement faire plus intéressant. On a le droit à un univers différent, bien imaginé ou chaque personnage devient son opposé. Avec toujours de belles musiques.
Après l'énorme opus de Jaume Balaguero "Para entrar a vivir" dans la série "Para no dormir", je demande le "Habitacion del nino" de Mr de la Iglesia! Après donc le tonitruand thriller horrifique en huit clos de son collègue réalisateur de "Fragile", Alex de la Iglesia, lui, signe un tout autre film, un génial thriller fantastique surfant sur la vague d'un "Shining" mais... en mieux! Oui, car on préferera nettement le clin d'oeil Ibérique au film de Kubrick, pour la simple et bonne raison qu'ici... il se passe quelque chose. Des scènes carrément effrayantes (le monsieur assis à côté du berceau fout vraiment les jettons!), une fin absolument déjantée, de jeunes et talentueux acteurs, un rythme incisif, un scénario en or, une intrigue prenante, une chute à couper le souffle. Je n'ai vu pour l'instant que deux opus de la série Espagnole, celui de Balaguero et celui de Alex de la Iglesia donc, mais je ne peux que les recommander à tous, même s'il est vrai que pour l'instant, le meilleur est le premier, le fameux "Para entrar a vivir". A vous de juger.
A part voir un Jon Voight devenu bien rare et quelques magnifiques paysages... que me restera-t-il de ce film ? Rien... Insomniaques, ce film est pour vous... il aura au moins le mérite de vous guérir !
"Jour de tonnerre" c'est "Top Gun" avec des voitures de courses au lieu des avions. Le couple Tom Cruise-Nicole Kidman est réuni à cette pathétique occasion.
Un faux documentaire hilarant du début à la fin !!! L'interprétation d'Orlando Bloom est géniale, dans la peau de ce laitier discret et plutôt réservé qui se retrouve à boxer face à un champion du monde. Toute la galerie de personnages est absolument savoureuse : le manager véreux, le champion mexicain-américain qui donne dans le cliché du latino à fond, la prétendante hystérique, la mise en scène est géniale. Les bévues des personnages et les dialogues sont tout simplement à se tordre de rire. On a droit à un déluge de blagues à la Monthy Python, quel dommage que ce film ne soit pas plus connu. Est-il seulement sorti en France ?
Vu après les deux autres opus de la série car on ignore souvent qu'il existe... et pour cause : c'est un énorme pavé qui tombe dans la mare de cette série. L'histoire : après Walley World, notre famille s'embarque dans un voyage européen gagné dans un jeu télévisé, voyage vite mouvementé par le décalage des habitudes américaines et "locales". Si l'on rigole (ou au moins sourit) dans les deux autres, ici rien de rien, à part de l'agacement de voir des clichés vieux comme le monde ressortir et êtres poussés à l'extrême... En bref, de "l'european bashing" (dénigrement européen) à l'état pur... Je passe sur le doublage VF à l'accent très prononcé qui devient vite agaçant. En plus un "gag" récurrent devient vite très pénible :la jeune Audrey est maintenant fiancée et appelle sans arrêt son homme resté en Amérique pour se plaindre de l'Europe, ou se plaint le reste du temps de ne pas être avec son fiancé... Vraiment Non-Stop.J'ai tout de même laissé une petite étoile pour la musique sympathique que l'on retrouve à chaque générique de la saga. Opus à passer pour mieux apprécier la série.
Beaucoup de bruit pour rien que ce pseudo-film catastrophe catastrophique sans réelle catastrophe ferroviaire. Comme à son habitude Tony Scott filme avec une certaine tremblote dans le but de donner du mouvement à une action quasi-nulle en réalité. Puis il ajoute une bande son assourdissante de métal froissé pour faire vivre ce train fou tel un personnage à part entière, ce qui rend le film particulièrement insupportable. Les personnages caricaturaux, les clichés éculés et les sentiments exacerbés sentent bon le gros cinéma américain basique, ce qui rend le film très désagréable. Enfin, les nombreux faux raccords et invraisemblances du scénario feront les choux gras de l’émission éponyme sur ce site... Malgré tous ces défauts, Rosario Dawson et Denzel Washington font le minimum syndical et rendent un bel hommage au peuple ouvrier américain !
Pietro Marcello emmêle images d'archives, portraits de napolitains et variété italienne pour faire vivre le héros de Jack London. Comment incarner un personnage si imparfait ? Luca Marinelli est saisissant de brutalité, plein de rage et de maladresses. Il a su comprendre celui qui s'entête et se jette à corps perdu dans une quête sans fin, dans laquelle il nous transporte à bout de bras, comme au milieu d'une mer déchaînée. Par contraste, avec subtilité, la délicate Elena traverse le film avec sa force tranquille - belle ondine que l'actrice française Jessica Cressy, qui ne se contente pas d'attraper toute la lumière, mais qui la réfléchit avec élégance. Un moment de grâce !
Première réalisation pour Gary Lennon qui s’atèle ici à un film complètement barré, où le langage grossier et le sexe ont la première place. Un couple borderline se déchire, le mari ultra violent la bat à plusieurs reprises, la femme parviendra à se venger. Voilà, c’est sur cette trame relativement simpliste que le film se base. Calibre 45 (2006) n’offre réellement rien de palpitant, si ce n‘est un jolie casting, composé de Milla Jovovich & Angus MacFayden, le tout, agrémenté de répliques savamment corrosives et sanglantes. Ce DTV fort amusant est à réservé à un public avertis !
Magnfique les inconnus récidive dans mon coeur ce film restera
Film délicat, pêche par les dialogues très restreints, et pour ma part un manque d'action. Beaucoup de non-dits, d'échanges s'arrêtant au niveau des regards....Des acteurs certes en pleine progression, assez freinés par un scénario lent et timide. C'est d'autant dommage car les décors (naturels) sont magnifiques - il n'y a pas à forcer - et la musique assez tristounette (Mahler oblige) donne - elle - quelques frissons - Assez fade !! **
Une comédie vraiment Splendiiide ! Jim Carrey nous signe ici un des meilleur rôle. Un scénario un peu simple mais très efficace avec des acteurs vraiment bien choisis et géniaux. Ce film est un pur chef d'œuvre côté divertissement, on ne s'ennuie pas une seconde ! A voir et a revoir encore et toujours !
C'est gentil et pleins de bons sentiments mais la sauce ne prend pas. Dommage pour les acteurs, notament Sylvie Testud très attachante dans son personnage.
Très, mais alors très surpris de ce superbe film, documentaire. A voir, même à étudier
Un super film , pour moi , un des meilleurs de Uncut Movies avec The Necro Files 2 , Unhinged , Slime City , Luther The Geek , les Exitus , 100 Tears et Humongous , avec des bons effets et de bons acteurs ... Ma note > 4/5 .
une sortie en dvd afin d'éviter la sortie...de route. Certes un propos un peu dur, mais une critique justifiée qui s'aligne déjà sur la tendance générale. Un scénario très basique, beaucoup de clichés et stéréotypes employés sans grande conviction. Une ballade sans envergure qui ne permet pas non plus de prendre le large et s'évader dans l'un des pays romantico de la vieille Europe.S.J. Parkergesticule sans grand espoir de nous émouvoir etson "latin lover "semble bien endormi. SeuleC.Cardinalereste convaincante dans son rôle minimaliste. Un regret donc qui ne s'attarde pas sur ces si beaux paysages, Le Colisée ( deux images ). Une platitude navrante.
J'ai créé un compte Allo Ciné afin de réparer une injustice. Comment peux-t-on poser une seule étoile pour ce film ? Même si le film ne plaît pas comment peux-t-on attribuer une telle note ? Certains arguments de détracteurs dépassent à peine les deux lignes : faut-il expressément du film bling bling qui dépote avec moult effets spéciaux pour mériter au moins deux étoiles ? Si Wolfhound doit recevoir une seule étoile, alors pléthore d'autres productions seront considérées comme navet ultime... Multi rediffusé, parfois sur des chaînes à nanards, souvent dénigré car provenant de l'autre côté de l'Oural (depuis quand les super-productions Hollywoodiennes sont elles automatiquement gage de qualité ?), et surtout considéré comme un remake de Conan alors que le scénario se base sur une légende slave, ce film vaut vraiment par son réalisme dû en partie à un rythme progressif dans le cheminement de l'histoire. La sobriété dans les combats, le tournage dans des grands espaces naturels, ses effets spéciaux utilisés avec parcimonie mais qui collent surtout très bien avec l'histoire sans tomber dans les excès clinquants de l'image de synthèse, le jeu de ses acteurs avec une excellente version française amène un bol d'air frais dans le genre. Mention spéciale pour sa musique envoûtante et onirique propre à pas mal de productions du nouveau genre russe. Oui le film est très différent de ce qui peut être produit outre-Atlantique mais c'est cette patte artistique russe qui donne tout son charme à ce film, loin de mériter de si mauvaises notes.
Litvak et Veber, une combination fantastique ! Both Litvak and Serge Veber are once again a fantastic combination. Un film a na pas manquer A film not to be missed. So French !
Tellement ennuyeux que je me suis endormi...
« L’hérédité est le seul Dieu dont nous sachions le nom. » Oscar Wilde Gervaise est l’arbre cachant la forêt d’un sordide étalé à perte de vue. L’image individuelle d’un destin malchanceux associé à une dépendance quotidienne que l’on finit par accepter. Cet univers crasseux géré par la paresse, le taudis et le mauvais vin est terrifiant. La femme forte ou faible noyée sous une progéniture affamée fait de maigres courses, trime au lavoir en essayant vainement d’acquérir un petit bonheur à long terme. Le peuple ravagé par les privations ramène en surface son contenu le plus mauvais et s’en accoutume dans une dépendance perverse. La promiscuité, l’oisiveté et l’ébriété quasi permanente domine l’intérieur de logements insalubres au bord de l’effondrement. « Gervaise » reconstitution très réaliste d’une époque s’acharnant sans pitié sur les classes populaires est l’emblème d’une fatalité sournoise, récurrente que l’on croit anéantie par quelques rayons de soleils relationnels. Un environnement azimuté par un quotidien déplorable permet à une faune intellectuellement limitée d’extérioriser encore davantage une hérédité malsaine dans des comportements débridés dont la thématique est bien souvent au dessous de la ceinture. Des images impitoyables sur les comportements d’une catégorie aux mœurs primaires qu’un contexte délabré permet d’entretenir.
A part l'originalité de l'histoire, qui d'ailleurs est très mal exploité, rien de bien intéressant dans ce slasher. histoire pauvre, acteurs pauvres ,scénario pauvre et photographie pauvre.Une femme passe 6 minutes à pleurer sa copine morte et qui ensuite se retire un œil au couteau sans broncher. Même Rambo a eu plus de mal en se recousant le biceps.
J'ai gardé de ce film un souvenir ébloui. C'est quelque part entre "Mes petites amoureuses" et "Mon oncle Antoine", un de ces films sur l'enfance dont la cruauté (l'inhumanité parfois même) n'est pas absente, et qui sont pourtant nimbés d'une sorte d'ouate; quelque chose est là pour adoucir l'acidité du constat- une personne âgée aimante, le rapport au présent qui est l'essentiel de l'enfance. Dommage qu'il ne soit jamais diffusé nulle part.
"Beneath" fait partie de ces films d'horreur de série B...Le genre de film ou chaque actions semble tellement stupide qu'on vient a se dire qu'ils méritent de se faire dévoré par le poisson. A voir une seule fois...
Magistrale histoire d’amour à la fois passionnante et déchirante, la rencontre entre une mère de famille et un photographe de passage. Une relation délicate et respectueuse qui se transforme en un amour fou, troublant de sincérité. D’une puissance émotionnelle incomparable et incontestable, Clint Eastwood nous offre bel et bien là l’un de ses plus beau film, remarquablement interprétés par lui-même & Meryl Streep. Sa mise en scène, ses plans, le jeu des acteurs, les paysages, la B.O, tout est splendide, Sur la route de Madison (1995) est, et restera une œuvre mémorable et bouleversante.
« Alibi.com » offre son lot d’originalité et de fraîcheur à la comédie française, en grande souffrance depuis quelques années. L’histoire proposée est nettement mieux ciselée, tout en conservant une légère naïveté qui rend le film vraiment captivant et attachant. L’humour, bien que parfois potache, est vraiment décapante et à mourir de rire ! Enfin, le casting est vraiment bien dirigé ! Excellent boulot de Philippe Lacheau ! Retrouvez ma critique intégrale sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Une comédie romantique assez ratée. L'idée qui se veut originale est invraisemblable. Si Sophie Marceau s'en sort à peu près en fille fantasque, le personnage campé par Vincent Perez est terriblement agaçant.
Très bon film qui mélange humour, suspense, romance, drame et peinture sociale de notre époque. J'ai été surpris de voir un film si abouti pour un réalisateur si prolifique. L'ensemble des acteurs est époustouflant. Les dialogues sont savoureux et fort bien distillés (les instants de silence révèlent les comédiens). Bref, un excellent moment de cinéma comme on aimerait plus en vivre. Je le conseille à tous les amateurs de cinéma.