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Une seconde qui dure une heure, c'est évidemment impossible, n'est-ce pas ? Et bien si ! On a aujourd'hui trouvé la recette de cette improbabilité avec Bad Trip ! Les secondes de ce minable film donnent l'impression d'un enchaînement d’innombrables heures ! Il est impensable que l'on puisse produire, réaliser et mettre en scène un truc aussi débile ! Le scénario est d'un grotesque hors du commun, plus le temps passe plus l'on se demande comment quelqu'un a pu avoir l'idée d'un truc pareil et surtout, avoir le crans de le proposer. Tout est presque incompréhensible jusqu'au bout, pour finalement se rendre compte du degré de bêtise que ce film représente. Scénario catastrophique, photographie minable, des acteurs qui ont rarement été aussi nazes, vides et anti-pro, des images catastrophiques, une ambiance et des décors qui le sont tout autant... Un énorme 0 pointé pour cette débilité Néo-Zélandaise, qui a la particularité de faire ressentir au moins une chose : un agacement profond qui oblige le spectateur à griffer son canapé d'agacement, sans parler des yeux qui finssent finalement par plisser sans qu'on leur demande. Bad Trip : c'est un Scary Movie à tous niveaux mais !... qui se prend au sérieux et il faut dire sans rechigner qu'un téléfilm tout simple aurait l'apparence d'un blockbuster. Affligeant !
Nous sommes ici dans du haut de gamme, du travaillé, du surprenant, du déroutant et du novateur. Que peut-on encore évoquer sur les fantômes qui n'est été encore fait ? (je parle de bons films) Et bien avec "La maison des ombres" ("The Awakening" en anglais : le fait de se révéler, d'être en veille et/ou de sortir du sommeil. Un subtil "multi-terme" complémentaire pour ceux qui verront le film.) on visite (et non revisite) des méandres autres, différents et assez audacieux. Aucun clichés n'est utilisé pour tramer un script somptueux. D'ailleurs, ces clichés sont volontairement omis pour se focaliser sur l'histoire. Bien sur, l'environnement et "l'énigme" plantent le décor (les seules choses classiques ou habituelles) mais l'inventivité et la mise en scène lancent un vrai film typé polar avec ses pointes de thriller et un coté dramatique dominant. Rebecca Hall (The town", "red ridding", "Le prestige", "Frost / Nixon" et autres) nous subjugue dans l’accaparement de cette femme "moderne" (pour l'époque), enviée et en même temps dénoncée (de par ses connaissances). Des twist, et surtout celui du final, sont magistraux mais c'est tout le film qui supplante bons nombres de films s'y étant attaqués. Avec "6ème sens" et "Les autres", il entre dans le cercle très fermé des meilleurs du genre pour le thème. Un film à revisionner pour découvrir tous les petits détails utiles tellement le scénario est poussé. Bref, si ce n'est (à mon goût) juste qu'un léger manque de suspens qui peut décevoir légèrement, on tombe dans la perfection qu'un Nick Murphy à sut nous livrer. Un pur bonheur à savourer. 5/5 sans problèmes !
Eh bien Stella qu'est ce que c'est que ça??? Je ne vais donner qu'une étoile à ce film parce que je me suis vraiment ennuyé. Il ne se passe strictement rien et on filme pendant 1h40 la vie d'une petite fille de 12-13ans, comme toutes les filles de son age, la vie consiste à aller en cours et supporter ses parents et bien c'est ce que ce film nous montre bien. Elle s'ennuie dans sa vie, nous en regardant ce film. Malgré tout il faut quand même noter l'interpretation de Léora Barbara qui est parfaite du début à la fin et qui, en un regard vous fait comprendre tout ce que vous voulez. Aussi, la Bande Originale est de très bonne qualité, mais c'est deux points ne suffisent pas pour rattraper un film qui manque terriblement de rythme et qui à mon avis n'apporte rien de foncièrement important. Stella retourne dans ta chambre donc, et non le DVD c'est vraiment pas indispensable !
je tire un grand cou de gueule ! pour les journalistes et les spectacteurs ! pour tous les films que vous verrez prochainement arrêtez de faire les enfants gâtés ! vous seriez capable de faire mieux posez vous la question ! et dieux sait que je suis cinéphile dans l’âme depuis plus de vingt ans ! vous êtes trop dures dans vos critiques ! pas du tous objectifs ! alors fermez là un petit peu ! je pense que vous êtes blasés et que vous ne savez plus apprécier ! bande d'enfants gâtés ! je sais c'est la faute des parents ! qui probablement ni connaissait rien en matière de cinéma ! PS / JE CONSULTE A CHAQUE FOIS LES CRITIQUES ALLO CINE A CHAQUE FOIS QUE JE REGARDE UN FILM QUELQUE GENRE QU'IL SOIT ! ET VOUS ETES TROP DUR DANS VOS JUGEMENTS ! je le répéte vous n'êtes pas juste dans vos jugements ! TROP blazé mais pour tous ! à bonne entendeur SALUT !
Quand Tarantino sort un nouveau film, c'est toujours un évènement. Son dernier, Django Unchained, était une pure merveille qui avait été plébiscitée par Noir Amer. Ce nouveau film se passe quelques années après, une fois la guerre de sécession terminée. L'ambiance est donc tapissée d'un relan de racisme et d'aigreur de la part des protagonistes sudistes. Or, des sudistes, il y en a parmi ces 8 salopards. Tout commence dans une calèche traversant un paysage recouvert de neige et où le froid semble faire son office. A l'intérieur, on trouve Kurt Russel, chasseur de prime connu pour être sans pitié, et sa proie du moment, Daisy Domergue, une femme à qui on a retiré absolument tout charme et qui fait tout pour éviter l'empathie à son égard. Et puis, un troisième, suivi d'un quatrième personnage font leur apparence au milieu du froid et vont intégrer la calèche, dont un autre chasseur de prime, interprété par le chouchou de Tarantino, Samuel L Jackson, et celui qui s’auto-proclame comme le nouveau Shérif de la ville de destination. Puis, on passe d'un huis-clos à un autre quand tout se petit monde débarque dans une auberge pour passer la nuit, la tempête devenant trop forte. Là, on assiste à une montée en puissance jusqu'à la fin sanglante et tonitruante que l'on attend depuis le début. Le film est très bavard, comme d'habitude, mais avec moins d'action, ce qui n'est pas forcément une mauvaise chose, mais il y a quand même des longueurs, dont le flash-back dans l'auberge, absolument inutile selon moi. Ce film est une œuvre mineure du réalisateur, mais n'est pas dénuée d'intérêt, et je jubile personnellement toujours autant quand j'assiste aux tirades imagées des protagonistes, dont ici Jackson qui compte à un vétéran sudistes comment il a mis fin aux jours de son fils.
Un chef d'œuvre qui marque les esprits à jamais. Très bonne interprétation de Joan Severance (une actrice excellente qui devrait se faire mieux remarquer), qui étonnamment a repris le rôle de Linda Fiorentino dans la peau de Bridget Gregory, sans doute merveilleusement. Cette fois-ci, la femme est beaucoup plus fatale, déterminée à rester au-dessus de tout soupçon et prête à tuer de ses propres mains. Surtout, elle est très sexy et plus charismatique, c'est ce qui la rend diabolique. Pour cela, elle se laisse séduire par un gérant de ligne téléphonique véreux. Ce dernier maltraite son personnel, d'ailleurs je n'ai pas eu de compassion pour son sort final. Une fin assez similaire au premier épisode, où malgré ses abominations cruelles elle ne se laisse pas punir si facilement. Un thriller psychologique meilleur que le premier, et qui met en avant les capacités intellectuelles d'une femme arriviste et dont le caractère soulève énormément de questions, notamment par rapport à son enfance. À quand une suite pour un dénouement que le spectateur attend depuis longtemps ?
Difficile de parler de Louis Daquin, cinèaste sincère et gènèreux qui, de 1941 à sa mort, demeura fidèle à son parti, nègociant sans faillir les virages les plus dèlicats! Et sa carrière, limitèe certes, regorge de quelques petites rèussites même si Daquin dût souvent exècuter des ouvrages alimentaires, d'autre part parce qu'on lui fit des ennuis lorsqu'il tournait selon son coeur des films aux accents politiques! Assistant d'Abel Gance, Jean Grèmillon, Julien Duvivier et d'autres, son premier film, c'est "Nous les gosses" qui sèduisit en 1941 par une certaine fraîcheur dans la peinture du monde enfantin! Même si l’histoire peut paraître aujourd'hui quelque peu èventèe, elle n'en demeure pas moins excellente! Avec des gosses qui essaient de gagner l'argent nècessaire à la rèparation d'une verrière qu'ils ont cassèe! Les jeunes comèdiens sont remarquables et nous font presque oublier les acteurs de composition les plus populaires de l'èpoque tels que Pierre Larquey, Louis Seigner, Raymond Bussières ou Marcel Pèrès! Un esprit de solidaritè souffle donc sur ce très beau film français sous l'Occupation qui mèrite d'être redècouvert aujourd'hui...
Film vraiment inutile.... C'est mal joué et vraiment ne mérite pas 3 étoiles ( spectateurs ) Axel Lafont devrait arrêter de faire des films ( pauvre cinéma Français) ah oui j'oubliais.... Regardez juste les critiques 5 étoiles spectateurs avec comme par hasard 1 seule critique de film pour la plupart des notes.... C'est étrange.... ( des amis de l'équipe du film, tous ça pour remonter la note.... C'est d'un triste ) ce genre de pratique devrait être interdites.... Honteux.
Une comédie méconnue de Frank Capra, précédant de peu ses grands succès mais d’une qualité pratiquement égale à ces derniers. Un journaliste (personnage récurrent chez l’auteur) devient un « Cinderella Man » en épousant une mondaine dont il s’est entiché. Après de multiples rebondissements, chacun reprendra sa place. On apprécie le rythme nerveux de cette comédie endiablée du début à la fin. Les deux actrices rivales sont des plastiques très différentes et on ne peut que constater combien les critères de la beauté féminine ont évolué depuis quatre-vingt ans. De nos jours, les charmes arrondis et amollis de Jean Harlow n’auraient guère de succès face à ceux nettement plus acidulés et modernes avant l’heure de Loretta Young. Au rayon interprétation, signalons une révélation, celle de Robert Williams, mort quelques mois après la fin du tournage d’une mauvaise infection (dans une époque sans antibiotiques, cela pardonnait rarement !). Dans le rôle du petit journaliste aux réparties acérées qui mange bientôt dans la main de sa femme avant de se reprendre de justesse au dernier round, il est tout bonnement fantastique. On peut même avancer qu’il se montre l’égal des Clark Gable, Gary Cooper ou James Stewart tout en possédant un genre de comédien original et qui ne sera jamais remplacé. Pour finir dans ce chapitre, distinguons Hallewell Hobbes, fameux dans le rôle du Butler … Une bonne satire sociale et une super comédie américaine !
j'ai tout juste tenu une demi heure tellement ce film est nul , mal joué meme pas drole ....voila ma critique pour les premieres 30mn ...
Documentaire ennuyant et sans intérêt !!!
LE JOUR LE PLUS LONG. Pourtant tout ne dure que 1H30. Mais voir des acteurs inexpressifs et peu concernés, une réalisation pauvre et médiocre avec des clichés et des caricatures, c'est extrement ennuyant.
bon film, peu connu du public et on ne comprends pas pourquoi car la scénario est bon et il y a des bons acteurs avec principalement Helena Bonham Carter qui déchire tout
Ce film n’est pas reconnu comme un des chefs d’œuvre de Nicholas Ray tant il est vrai que les nombreux raccourcis parfois brutaux de la narration sont un frein à la fluidité du récit. Malgré tout, la franche transition opérée par Nicholas Ray au tiers du film provoque une rupture de ton tout à fait audacieuse qui transpose le héros d’un milieu ultra urbain au milieu rural, démontrant que la violence est partout présente. Robert Ryan le héros marmoréen de Ray qui a ses repères dans les bouges de la grande cité est décontenancé par la brutalité immédiate de cette chasse à l’homme organisée sans aucun début de preuve. On bascule tout à coup en plein western et il n’est sans doute pas anodin que Ray ait choisi Ryan un habitué du genre . Le dépaysement soudain et la vision de cette femme aveugle perdue au milieu de nulle part cherchant à protéger son frère mentalement dérangé restitue d’un coup à Ryan sa part d’humanité et lui montre une approche de la justice moins manichéenne. Une fois de plus Ida Lupino, pourtant imposée à Ray, fait passer ce mélange qui lui est propre d’extrême fragilité et de farouche détermination. La musique de Bernard Herrmann sert admirablement le propos de Ray par une partition envoûtante avec des sonorités très en avance sur son temps. Du grand cinéma pas toujours maîtrisé mais fortement impliqué dans son sujet.
Mais que cela manque donc de rigueur et de colhérence ! Il y avait pourtant tous les ingrédients pour faire une grand film. Mais l'ensemble est trop brouillon et mal fini. Dommage. Une prochaine fois peut-être ?
Bruno Calcagni, 29 ans, rentre des Etats-Unis où il vient de purger une peine de 5 ans de prison pour traffic de drogue. De retour chez son père, contremaitre du bâtiment, les choses ont bien changé ; sa mère s’est donné la mort en son absence et son père le considère comme responsable. Bruno va essayer de recréer le lien avec son père tout en tentant de s’insérer à nouveau dans une forme de vie sociale. Il va tomber amoureux et travailler chez un libraire très humaniste. Claude Sautet, taxé de faire des films sur les bobos pour les bobos, prend un virage en mettant au cœur du film le milieu populaire. Il reste toujours aussi convaincant et précis lorsqu’il s’agit de s’intéresser aux gens, à leurs états d’âmes, leurs tourments, leurs quotidiens et leurs quelques moments de joie. Son étude de personnages tourmentés par la vie essayant tant bien que mal de tracer leurs sillons sonne toujours très juste. Dans ce film simple, il aborde aussi de nombreux thèmes de société à travers des seconds rôles bien écrits : les liens familiaux (relation père-fils-maitresse du père), la drogue avec Brigitte Fossey, l’immigration avec son collègue de chantier, l’homosexualité à travers le libraire joué par l’excellent Jacques Dufliho. Ce dernier obtiendra un César bien mérité avec ce rôle profond et solaire de seul personnage totalement positif du film. Le reste du casting est aussi à la hauteur avec un très bon Yves Robert et surtout et encore une fois un Patrick Deweare magistral en marginal cherchant la rédemption. Composition encore bouleversante pour un comédien qui ne devait en fait pas tant composer que çà. Cà reste un petit film mis en scène sans personnalité, mais agréable à suivre pour les comédiens qui animent l’histoire
Une comédie romantique qui ne fonctionne pas , seul le charme du casting arrive à nous faire passer la pilule .
Réalisé par Archie Mayo, "The Petrified Forest" a donné un formidable élan à la carrière cinématographique de Humphrey Bogart en lui procurant un rôle de gangster à la mesure de son talent. Le scénario est tiré d'une pièce de théâtre de Robert E. Sherwood du même nom et a été adapté par Delmer Daves (un autre grand réalisateur américain) et Charles Kenyon. C'est l'un des films préférés de Bogart et c'est celui qui l'a vraiment lancé. L'intrigue se concentre quasiment en un seul lieu (comme au théâtre) dans une station-service, où la fille du gérant, Gabrielle Maple, interprétée par la grande Bette Davis, tombe sous le charme de l'écrivain voyageur Alan Squier incarné par le non moins talentueux Leslie Howard. Toute l'histoire repose essentiellement sur ces trois grands noms du cinéma américain de l'époque. Charles Grapewin mérite une mention spéciale pour le rôle de Papy Maple et ses répliques amusantes. Certes, le film a vieilli mais conserve toute son intensité. Bogart accomplit une performance en donnant une profondeur à son personnage, à la fois inquiétant et empathique. Leslie Howard apparaît comme un être rêveur qui n'a plus sa place dans le monde existant. Bette Davis, toute aussi rêveuse, voudrait s'échapper de ce trou perdu dans le désert de la forêt pétrifiée. Archie Mayo, qui compte quelques bons films à son actifs (La Légion noire, Les Aventures de Marco Polo, La Péniche de l'amour, Requins d'acier …) réalise l'un de ses meilleurs pellicules.
Pour un "direct to DVD" c'est plutôt correct avec des effets spéciaux acceptable. Ce n'est pas un grand film mais il a le mérite de nous faire passer un bon moment en pouvant de temps en temps faire autre chose en même temps. J'ai vu bien pire, et j'ai vu aussi bien meilleur...
les paysages sont beaux en Islande, mais les ciels sont gris….le film est agréable à suivre, il est bien filmé, le personnage central est une femme qui vient de perdre son mari...les soucis sont économiques (elle a des dettes), elle doit se battre contre une coopérative…c'est un petit film original, mais qui laisse une empreinte par son souci d'intimité, de sociabilité aussi, et qui comme certains films islandais montre que sur cette ile la solidarité n'est pas un vain mot, et que la vie est un combat….Je conseille, le film est beau et simple, rugueux mais chaleureux….
Mettre en image six chansons de Dalida en les enrobant d'un film au scénario farfelu, pourquoi pas ? Sauf que là c'est complètement raté, l'histoire n'est pas farfelue, elle est idiote mais à la limite on pouvait faire avec si on n'y avait pas inclue une romance complètement gnangnan qui ne sert à rien et joué par un acteur mauvais comme ça ne devrait pas être permis. Les fans de la jolie chanteuse se contenteront donc de ses chansons, les autres constaterons qu'en la matière le meilleur (Les gitans, le petit bikini) côtoie le pire (il faut voir comment elle massacre "parlez-moi d'amour" !)
Très étonnement disponible directement en Vidéo A la Demande en France, ce film intelligent et majestueux dans sa morale altruiste aurait largement mérité sa place sur nos grands écrans. L'histoire émouvante et humaine de cette collaboration difficile entre un jeune prodige indien des mathématiques et un respectable professeur anglais, pour l'avancée des formules les plus complexes, est à la fois drôle et pleine d'amitié chaleureuse. La différence des cultures et le regard des dominants anglais sur les dominés indiens empêchent les deux hommes de s'apprécier à leur juste valeur, mais les barrières culturelles vont tomber peu à peu, pour un final riche en émotions et poignant dans l'hommage qui est rendu à cette incroyable histoire vraie. Que vous soyez un crack des mathématiques ou une bille, peu importe, le film est bien moins intéressé par les formules supérieures que par le partage humain et inédit historiquement qui se déroule. Dev Patel, comme à son habitude, survole l'exercice par son talent (jeu minimaliste mais rudement efficace !) et Jeremy Irons nous fait le plaisir de revenir de ses planches de théâtre (où il s'illustre depuis de nombreuses années) pour faire partager son jeu impeccable au plus grand nombre. Un film plein de tolérance, d'amitié au-delà des cultures et des croyances, qui nous en apprend beaucoup d'un point de vue historique et rend aux deux mathématiciens un magnifique hommage.
Huitième et dernier film du cycle Poe de Roger Corman, "La Tombe de Ligeia" s'avère une déception un brin ennuyeuse. Le début annonçait pourtant quelque chose de bon. Le réalisateur y délaisse notamment ses décors gothiques de studio pour profiter de beaux extérieurs anglais donc visuellement on est gâté. La séquence de l'enterrement qui ouvre le film est suffisamment intrigante pour qu'on est envie de connaître la suite. Bien évidemment, c'est toujours un plaisir de voir le grand Vincent Price mais contre toute attente le plaisir est intensifié niveau interprétation car on sent qu'il va se faire voler la vedette par la blême Elizabeth Shepherd. Les bases sont bien posées mais le reste ne sera pas à la hauteur. Car Corman nous réalise pour la 300ème fois une séquence de cauchemar, ici franchement inutile, abuse du symbolisme du "chat noir" pour bien nous montrer dans le cas où on ne l'aurait pas compris qu'on est dans l'univers de Poe, et nous réutilise pour la je-ne-sais-combientième-fois les images de la scène d'incendie tournées dans un premier temps pour "La Chute de la maison Usher". Pendant ce temps-là, on ne peut pas dire que les promesses du début soient tenues. L'attention se relâche, l'ennui pointe souvent son nez....
4/5 Cette relecture contemporaine de Frankenstein étonne par ses parti-pris audacieux où excès de gore et poésie viennent ponctuer cette cruelle quête initiatique dans les profondeurs de la nature humaine.
Excellent film, même type que captain phillips, un cargo russe transportant du gaz est pris en otage par des pirates Somalien, apparemment c'est aussi basé sur une histoire vraie, les somaliens sont bcp plus, au moins 45 a monté a bord sauf que les russes ont un destroyeur de guerre qui naviguait au large de la Somalie : et eux ne rigole même pas ! Non j'ai trouvé que le film est vraiment simpa. De l'action bien comme il faut. Cordialement.
Petite coïncidence pleine d'émotion quand un insert " Je Suis Charlie " envahit l'écran juste avant la projection de ce film-hommage à un autre Charlie ( Chaplin, celui-là) et nouveau téléscopage émotif quand, vers la fin, l'avocat s'écrie " Nous sommes tous des Charlot ", que le spectateur troublé entend différemment. Entre ses deux instants particuliers, une comédie sympathique qui commence comme une chronique sociale douce-amère et finit comme un conte de fées, parsemée de clins d'oeil au cinéma muet et aux films de Charlot que le spectateur s'amusera à reconnaître, portée par tous ses interprètes - dont Dolores Chaplin - et magnifiée par la partition de Michel Legrand. Sans doute pas le film du siècle...mais peut-être LE film à voir ces jours-ci.
Un excellent film qui retrace avec simplicité la vie de bernadette. De plus, ce film montre clairement que pour un film soit bien, on n'a pas besoin d'être un grand réalisateur ou d'avoir un immense budget. Ce film est le plus simple de tous les films sur Bernadette et le meilleur.
Certes, il faudra reconnaitre à Rohmer encore un remarquable travail quant à l'éclairage et à la photo sur cette "Marquise d'O." Mais la question se pose autrement : est-ce prétexte à 105 minutes d'ennui pour le spectateur? Certes, son travail de mise en scène, mais un spectateur vient t'il pour admirer des décors évoquant des tableaux? Car on a du mal à comprendre la pertinence du choix de Rohmer, qui donne à l'ensemble un aspect très empathique, pour ne pas dire lourd, pesant, à une nouvelle brillant au contraire par sa légèreté et son humour. Ce qui est d'autant plus incroyable, c'est alors que les dialogues sont exactement les mêmes que dans la nouvelle, ces dernières résonnent de manière très grave, ce qui n'était en rien le cas dans le livre. De plus, les comédiens n'ont pas une présence d'une grande portée, si bien qu'en défintive, cette adaptation se révèle comme un franc ratage, sans grande pertinence et surtout très ennuyeuse. Un gâchis.
SUPERBE ... j'ai eu la chance de pouvoir le voir 2 fois dejà et j'avoue que je ne m'en lasserais pas. probablement l'un des plus beau film réalisé sur l'état d'Israel et sa jeunesse ... l'histoire est émouvante, les peripéties de ce jeune catholique africain receuilli falatieusement par la nation d'Israel ne peuvent pas laisser indiférent ... à voir absoluement
Le jeu vidéo était mieux, déjà il faisait plus flipper et on avait une vraie confrontation entre ces 2 monstres sacrés de l'horreur. De plus, l'histoire est un peu tirée par les cheveux, enfin si les effets spéciaux sont potables (parce qu'ils ont quand même pas mal vieillis), ça reste trop sombre et sans assez d'action. De toutes façons l'idée de départ est naze car le Predator est bien plus balaise, il explose tout le monde donc pas photo et pas de film normalement, ou un court métrage...
Petite comédie sympathique mais pas exceptionnelle malgré la présence de très bons acteurs...