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Je crois que c'est mon film français préféré. Un excellent jeu d'acteur avec notamment une Audrey Tautou très convaincante et dans son rôle , une très belle histoire bien menée et bien narrée. Bref, une réalisation , un scénario et une interprétation 5 étoiles font de ce film un véritable chef d'œuvre. Ce film a indubitablement sa place au panthéon des plus beaux films français; Royal !
Hybride, inégal, agaçant surtout ! Wong Kar Waï rêvait d'accoucher de sa fresque Léonienne. C'est vachement raté ! Sur un sujet pareil, l'aurait fallu un Chen Kaige ou un Zhang Yimou. Wong Kar Waï en voulant porter à l'écran son "Il était une fois la révolution et/ou en Chine" se laisse dévorer par ses éternels tics et tocs visuels comme esthétiques ou musicaux. Imagerie publicitaire, combats sous la pluie où on ne voit pas grand chose… et chaque fois qu'un personnage parle ou s'exprime en voix off, c'est pour débiter des phrases creuses comme des calebasses avec toujours à la clé une sagesse à deux balles… Bref trop bavard quand ça doit se taire, trop léché quand ça doit saisir à la gorge, trop docu quand ça devrait revenir sur l'intimiste et la relation entre les 2 personnages principaux. Un coup d'épée, ou plus exactement de pied dans l'eau !
Stone Cold (1991) est un film de bikers, une oeuvre violente et suintant la testostérone, la transpiration et le machisme pur et dur, les coupes mulet à l'ancienne et les pecs exhibés (ironie). Blousons en cuir, Harley-Davidson, guns et pléiades de nanas aux seins nus, Craig R. Baxley nous offre le pire du meilleur, avec cette Série B nanardesque à la fois joviale et bourrin. En tête d'affiche, on retrouve un blond peroxydé, du nom de Brian Bosworth, ex-star du football Américain, reconvertit dans les nanars et autres DTV sans grande substance. C'est aussi son premier long-métrage et pourtant, avec sa carrure de bodybuilder sous stéroïdes, il a déjà le faciès d'un Swarzenegger à ses débuts (stoïque et sérieux à la fois). L'histoire est bien évidemment très conventionnelle, il ne faut pas s'attendre à une once d'originalité, mais le charisme des acteurs, leurs répliques et les situations nous permettent d'en rire sans le moindre problème. Ajoutez à cela, quelques têtes bien connues, à savoir Lance Henriksen & William Forsythe.
Film de 1H26. Les personnages de ce film : Nicolas Johnsonn et son mari et leur fillette Abigaïl, tous bruns. En face, Megan la brune, débile, stupide et rancunière qui pense à son copain tué. Et pourquoi Nicole fait sans cesse cette introspection ? Le titre veut tout dire. Mieux vaut fuir les histoires de vengeance. Je donne 1 étoile et demie.
Un sujet brulant qui m'avait mis l'eau a la bouche etant donné que je suis un fan de sensations fortes et curiosités en tous genres.....et qui pourtant m'a profondément ennuyé.Je fais partie de la catégorie de spectateurs qui a été tres déçue par ce film de cronenberg qui pourtant avait crée un veritable tollé a cannes en 1996.Les accidents melant sexe et violence ne m'ont pas plus perturbés que cela etant donné que les personnages sont aussi froids que des blocs de glace et que le rythme est tres(trop) lent! C'est dommage car je suis pourtant un inconditionnel de l'oeuvre de cronenberg mais là,je dois dire que ça m'a tres vite lassé.Le personnage mi-humain mi-cyborg interpreté par rosanna arquette etait pourtant interessant,mais si plat
Du grand cinéma comme on aimerait en voir plus souvent avec des acteurs concernés autant que la réalisatrice et bien sûr beaucoup de romance qui adoucit certainement la réalité de ce qu'on pu vivre ces trois personnages hors-normes par leurs talents et manière de vivre pour l'époque, mais leur amour a survécu ainsi que Wonder Women d'ailleurs ( plus édulcorée que dans les début ) , ce qui n'est pas rien !! J'ai découvert cette histoire surprenante et originale par ce film, dommage que celui-ci ne soit pas encore dans les salles chez nous, vous allez adorer !!
Pour être honnête, je ne supporte ni le foot ni Max Boublil. Mais une excellente rumeur et l’équipe du film sur un plateau télé m’ont convaincu. Et je ne le regrette pas. C’est formidable. Avec une mise en scène très honnête pour un premier long métrage, Julien Hallard a parfaitement su rendre l’ambiance de l’époque. On s’y croirait. Le scénario est classique, je ne connaissais pas cette histoire (vraie), on sait comment ça va finir mais on est pris par le récit et on espère avec elles. C’est mené tambour battant, pas de temps morts, frais, drôle, rythmé, touchant, charmant. Et une galerie de personnages épatants parfaitement interprétés. Max Boublil, contre toute attente, est hilarant. Le reste du casting suit le mouvement, des nouvelles venues Vanessa Guide, Solène Rigot ou Sara Suco, aux plus chevronnés Carole Franck et Bruno Lochet. Entre rires et petites larmes, une belle surprise pour une comédie très efficace aussi féministe que drôle et émouvante. Un beau témoignage sur l’émancipation des femmes à la fin des années 60 (au-delà du sport). Pour un combat plus que jamais d’actualité. J’en suis sorti ravi. A voir pour passer un très bon moment.
Un des premiers poulain de l'écurie Jerry Bruckheimer est Tony Scott, petit frère de Ridley, et "Ennemi d'état fait partie d'une des nombreuses collaborations entre le producteur et le réalisateur. Même si ce dernier a sa touche personnel (accentué dans ces derniers films) avec notamment un final détonnant, marque de fabrique depuis True romance, une photographie très lêchée en lumière saturée et une bande annonce toujours aussi speed et rythmé reconnaissante entre mille par Trevor Rabin accompagné par le surdoué Harry Gregson-Williams. Rajouté à l'ensemble un casting de choix (presque impensable), tels Jon Voigh, habitué aux productions Bruckheimer, l'insaisissable Gene Hackman ("Superman", "Impitoyable", "Un pont trop loin"...), le délirant Jack "King Kong" Black, Gabriel Byrne ("Usual suspect", "Assaut"...), Barry Pepper ("Trois enterrements", "La 25ème heure"...) et plein d'autres de second plan comme Loren Dean, Seth Green..., mais surtout un des premiers rôles plutôt sérieux de l'immense Will Smith, le tout avec un malin scénario à priori banal, un thriller teinté de manipulation politique avec une bonne d'action et ce film se suit avec délectation, plaisir de spectateurs accrues par tant de professionnalisme, où rien n'est laissé au hasard...
Excellent film d'horreur ! Ca faisait longtemps qu'on avait plus vu un film d'horreur réellement angoissant ! Gore Verbinski est un réalisateur de qualité, il a su installé un sentiment de peur et d'angoisse par sa mise en scène originale et par des décors sublimement en accord avec le scénario. Naomi Watts est tout simplement géniale. J'ai vraiment aimé ce film "dérangeant". Le montage est vraiment efficace lui aussi !
Une véritable torture visuelle.
Film aussi inattendu que surprenant, Une liaison pornographique, mérite d'être vu tant il est léger, délicat et bien-sur sensuel.
A 71 ans, Martin Scorsese, qui n'a plus rien à prouver (si ce n'est à lui-même ?), aurait pu signer un film tranquille et gentil comme son Hugo Cabret. Moyennant quoi, avec Le loup de Wall Street, le voici qui se lâche totalement, outrepasse les limites du bon goût et réalise une véritable bombe cinématographique qui ferait passer Tarantino ou Oliver Stone pour des auteurs de bluettes. Enorme, excessif, démesuré, extravagant, ce portrait d'un courtier en bourse qui ne vit que pour l'argent, la drogue et les femmes. A côté, les gangsters des Affranchis ont presque l'air de garçons en culottes courtes. Cynisme et cupidité à tous les étages, Scorsese se délecte des dérives outrancières et scandaleuses de son "héros" sans morale, si ce n'est celle du plaisir. Il y a dans Le loup de Wall Street une bonne demi-douzaine de scènes d'anthologie dont la mise en scène épouse les contours avec une virtuosité sidérante. Dans cette symphonie fantastique, Leonardo DiCaprio repousse lui aussi ses limites. Il est gigantesque, mêmes ceux qui ont toujours émis des doutes sur son talent ne pourront qu'en convenir. De très bons seconds rôles le secondent, la plupart 'inconnus au bataillon excepté Matthew McConaughey, dévastateur, et notre Jean Dujardin, hilarant. Scorsese a remis les pendules à l'heure : le plus grand metteur en scène américain vivant, c'est bien lui.
Les Chiens de garde est un essai de Paul Nizan sortie en 1932. Ce terme désigne les philosophes et écrivain qui servent le pouvoir c’est à dire les grosses fortunes et grands groupes industriels. En 1997, Serge Halimi sort Les Nouveaux chiens de Garde dénonçant les radios, les chaînes de télévision et la presse qui revendiquent pourtant un pluralisme, une indépendance et une objectivité. Gilles Balbastre, journaliste de profession, et Yannick Kergoat adaptent l’essai de Serge Halimi dans un documentaire plutôt décevant. L’objectif étant de provoquer une prise de conscience. La suite ici:
"Dans la cour" est un film doux et triste, une œuvre mélancolique d'une grande beauté. La trame est classique mais ce qu'en font Pierre Salvadori et ses acteurs est magnifique. L'immeuble est représenté comme un microcosme composé d'appartements dans lesquels chacun vit seul – même lorsque les copropriétaires sont en couple, ils semblent en vérité bien solitaires – mais la cour est le lieu de leurs rencontres et Antoine le lien qui les unit, alors qu'en choisissant d'être concierge il n'aspire qu'à la tranquillité et à la discrétion. Son déphasage au sein de ce monde fait de personnalités très différentes est savoureux et émouvant et donne lieu à de belles scènes de dialogues. Voir ces personnages gagnés par la dépression ou la paranoïa tenter de se reconstruire et vivre des choses en commun est tout simplement magnifique. La séquence où Mathilde se rend dans la maison de son enfance est admirable car elle renvoie le spectateur à sa propre réaction s'il était confronté à cette situation, et on sait tous qu'elle serait identique à la sienne, un mélange d'émotion due aux réminiscences surgissant du passé et de déception voire de colère face aux changements ayant eu lieu. Et à côté de cette ambiance dépressive, un penchant pour des situations décalées redonne un peu d'optimisme, un peu de joie dans ce portrait somme toute assez sombre. Le gouffre entre ce chef-d’œuvre et les productions télévisuelles basées sur le même fond qu'on trouve sur toutes les chaînes – "Nos chers voisins" et ce genre de pastilles insipides – est insondable : d'un côté, on a un éloge du conformisme et la simplification angélique des différences humaines tandis que de l'autre, on a juste du beau, du vrai, du sincère.
C'est vrai qu'en voyant ce film on pense forcement à Brazil mais cela n'enléve rien à ce brillant exercice de style que nous livre un trés bon soderbergh. Cette plongée dans un Prague en noir et blanc se montre envoutante et jeremy Irons nous offre une de ses meilleurs compostions.
Enième collaboration entre l’acteur Arnold Schwarzenegger et le réalisateur Ivan Reitman, après Jumeaux (1989), Président d'un jour (1993) & Un flic à la maternelle (1991), on retrouve les deux compères dans une énième comédie familiale complètement absurde. Dans Junior (1994), Arnold Schwarzenegger se retrouve dans la peau d’un chercheur (imaginez un instant le célèbre culturiste portant la blouse blanche d’un docteur !) travaillant avec son collègue sur la fertilité et qui se retrouve être le premier homme enceint (son confrère lui ayant administré le produit sur lequel ils travaillaient). Dans les rôles principaux on retrouve donc Arnold Schwarzenegger & Danny DeVito, tous deux s’étant déjà donné la réplique cinq ans plutôt dans une énième comédie absurde, à savoir "Jumeaux" (où tous les deux incarnaient des frères jumeaux alors que physiquement parlant tous les séparent !). Il en résulte au final une improbable comédie très "nanardesque" que l’on prendra plaisir à voir ne serait-ce qu’une seule fois, en souvenir du bon vieux temps (pour les nostalgiques essentiellement).
Un petit film de cinéma indépendant, tourné au camescope numérique. Pas mauvais, mais pas à tomber non plus. Le thème est intéressant, mais la façon de le traiter est vraiment très spéciale, et aurait pu quelque chose de meilleur avec un peu plus de moyens.
Les personnages ont l'air de sortir tout droit des petites annonces d'Elie Seimoun, excepté Edwige Fenech, bien évidemment. Ce film, sorte d'American Pie à l'italienne, est à prendre soit comme un véritable navet, soit comme un film culte, tellement on nage en plein délire et loufoqueries. A chacun d'en juger.
S'il n'y avait eu l'excellent Hall Pass, il y a quelques mois, ce Kingpin aurait été le meilleur film des frères Farrelly et de loin. En effet, au cours de leur carrière, les frères New-Yorkais ont toujours fait des films trop longs, aux messages assez idiots au final, mais jamais vraiment insupportables car toujours décelant des petites perles comiques, trop courtes. Pour une fois, pas écrit par eux mais par Barry Fanaro qui écrira plus tard l'excellent Men In Black II et par Mort Nathan qui se complaira dans Boat Trip et Van Wilder 2, le film ne tombe jamais dans le film à sketches (gros problème des films des frères Farrelly), mais au contraire, tient son histoire, grâce à des acteurs absolument fantastiques (dont Woody Harrelson, au top du top sur ce film), à son format de road movie chez les rednecks ou encore grâce à sa bande-son, pour une fois satisfaisante sur un film des Farrelly (oui, d'habitude, leur rock alternatif m'est plus pénible qu'autre chose, là, ça passe). Au final, ceci est un excellent film, drôle et assez passionnant pour emporter son spectateur pendant deux heures.
C'est vrai que le propos n'est pas antipathique et que Sandra Bullock s'en sort bien dans un rôle assez casse-gueule. Reste que nous sommes quand même dans le pur cinéma commercial Hollywoodien, avec leçon de morale bien lourdaude et une galerie de seconds rôles très inégales (si Steve Buscemi est bon, c'est moins le cas de Dominic West et surtout Viggo Mortensen), le tout mis en scène de façon plus que moyenne voire assez racoleuse. Un bon exemple de sujet généreux où le résultat est raté faute de talent et de subtilité : c'est dommage...
Tom Wilkinson est un acteur que j'ai découvert et qui joue de façon très juste. Les dialogues de ce film britannique sont très bien structurés, et le scénario est intéressant. Inconditionnellement à découvrir par les amateurs de romances dramatiques.
Entre acteurs cabotins, dialogues navrants, et idées acceptables pompées sur "Robocop", "2001", ou "Terminator", "Universal Soldier : the return" s'avère être un pur navet, réalisé comme un téléfilm avec un budget fort moyen. Le film n'évite d'ailleurs pas toujours le ridicule avec son lot de crétinerie et JCVD en décalage complet avec l'ambiance générale...
Pourquoi je regarde ça? Parceque aprés un vrai film je reste sur ma faim j'ai envie de continuer, d'en remettre un autre, alors je met une bouse pour m'obliger à aller au lit. J'ai trouvé par ce biais une utilité à ce genre de film et ça marche assez bien. Ce n'est pas un film, cette énième adaptation de l'île mystérieuse (Jules Verne est un sujet qui décidément attire les fabricants de bouzasses ) est plus un téléfilm ou même un épisode d'une série vite faite.
J'avais beaucoup aimé l'original alors la suite, pourquoi pas!!! Ce film, je me souviens l'avoir découvert lors de sa sortie en salles accompagné de ma grande soeur et avoir beaucoup aimé la suite. Les années passent et l'émotion reste intacte. L'histoire se passe cinq ans aprés le premier volet, Peter et ses collègues du "SOS Fantomes" sont un peu oubliés de leurs exploits précédents par la population New Yorkaise,normal, les fantomes ont fait voeux de silence. Mais les quatre compères refont parler d'eux lorsqu'ils découvrent une rivière de "Sly" ( Ca s'écrit comme ça?) envahit les égouts de New York et qu'un vieux guerrier d'autrefois, mis en toile dans un musée nommé Viggo essaye de prendre le bebé de l'ex fiancée de Peter pour avoir un pouvoir absolu... J'ai trouvé cette suite assez honorable à comparé du premier épisode, l'humour des quatre chasseurs de fantomes est toujours omniprésente et les fantomes, quant à eux, sont de plus en plus terrifiants. Ivan Reitman trouve de l'inspiration pour cette suite, notamment dans la deuxieme partie comme faire revenir des morts vivants du Titanic ou faire bouger la statut de la liberté en plein milieu de la foule dans les rues de New York. Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis et Ernie Hudson sont toujours impeccables. Le personnage de Sigourney Weaver est plus développé que dans le premier volet (le succés de "Aliens" doit y etre pour beaucoup) et féminise le film en mère de famille qui s'inquiete pour son bébé. Enfin bref, une bonne suite à voir.
Ce film revendiqué par la hammer est bien décevant. Très daté, bavard sans véritable punch on a l'impression de ce retrouver chez l'inspecteur Barnaby.A voir éventuellement pour Jon Fontaine l'inoubliable interprète du "Rebecca " d'Hitchcok.
Premier film de la légende vivante Trey Parker, écrit par les futurs créateurs de South Park (Matt Stone est non crédité), c’est un passage obligé pour les fans de la série. Pourtant, comme dans Orgazmo, Matt Stone n'a pas un gros rôle, le rôle du héros étant dévolu à Trey Parker, sous l'alias de Juan Schwartz (référence au véritable Alferd Packer et un de ses nombreux pseudonymes). Les acteurs, tous plus amateurs les uns que les autres, sont vraiment dans le ton du film, avec par exemple en tête d'affiche, mis à part Trey Parker évidemment, Robert Muratore, Dian Bachar (le troisième membre officieux de la bande de Parker), Toddy Walters et surtout, sincèrement l'impressionnant Masao Maki qui fera encore mieux dans Orgazmo. Trey Parker a monté son film comme une comédie musicale, et certaines scènes sont vraiment décalées et hilarantes. Quant aux chansons, ma préférence va à "Hang The Bastard" ou "The Trapper Song". Malheureusement, Trey Parker dut se maîtriser alors qu'il avait préparé un rap pour ce film. On verra plus tard la qualité de rapper de Trey Parker avec South Park. Son meilleur film (avec South Park Le Film) à aujourd'hui.
Magnifiquement interprêté, une réalisation intelligente sans excès ni lourdeurs, des personnages tellement attachants... Un très bon film, en sommes, qui m'a parfois rappelé les ambiances de Pedro Almodovar...
Une bon "road docu" à travers les Etats unis et qui pose des questions essentielles du monde actuel: système carcéral inhumain, surarmement des citoyens, immigration clandestine, pauvreté, ghettoisation des minorités raciales et religieuses..Une reflexion très intéressante qui nous fait en même temps découvrir de magnifiques paysages.
Un scénario laborieux et hautement improbable, une mise en scène d'une extrême molesse (la dernière demi-heure est franchement insoutenable), un Warren Beatty indolent et insipide, le tout pour un thriller politique paranoïaque au discours mou et flou, véritable tarte à la crème sur la mode du complot... Pakula essaye de valoriser sa franchise "Hommes du président" et s'embourbe lamentablement. A oublier de toute urgence.
Conte magistral sur l'enfance, "E.T. l'Extra-Terrestre" est l'un des plus beaux films de son auteur, peut-être aussi le dernier de sa première période, puisqu'à partir d'"Indiana Jones et le Temple maudit", l’œuvre de Steven Spielberg perdra une partie de la fraîcheur de ses débuts pour s'orienter vers des blockbusters ou des films plus sérieux, voire académiques pour certains – seconde période que je ne dénigre en rien puisqu'elle sera elle aussi féconde en chefs-d’œuvre. "E.T. l'Extra-Terrestre" traite donc d'un univers inconnu des adultes, ou en tout cas qu'ils ont oublié, et de la façon dont ce monde va justement se confronter à la pensée des plus grands. Si le réalisateur filme comme à son habitude les bourgades américaines avec brio – rues pavillonnaires, champs plongés dans la nuit, personnages typiques, traditions pittoresques –, seuls les enfants l'intéressent puisqu'il faudra attendre les derniers instants du film pour voir des visages adultes autres que celui de la mère – jusqu'alors, ils sont constamment dans l'ombre, hors champ ou masqués. De cette manière, Spielberg réhabilite l'imaginaire enfantin et en fait la seule source de valeurs morales : comment ne pas en effet être indigné par ce que les scientifiques font avec E.T., comme s'il n'était pas doué de conscience ? C'est une porte donnant sur l'enfance qui s'ouvre ainsi, rappelant le pouvoir de l'imagination, capable de faire s'envoler un vélo si la foi est suffisamment forte. Les images qui sont présentées sont renforcées par leur candeur : tout est beau dans ce film, et il sera difficile pour le sérieux ou le rationnel de bouleverser autant.
L'idée de base est bonne mais au final on est déçu par le côté classique du film.
Ce film entouré d'acteurs jouant superbement leur rôle méritait les récompenses qu'on lui a admises. Le film est historiquement bien réalisé et bien filmé. On ne s'ennuie pas pendant tout le film qui dure pourtant 2h20 ! C'est un des meilleurs films qui conte l'histoire des khmers rouges. Dramatique, émouvant et éprouvant, ce film mérite d'être redécouvert.
Quelle affaire ! Il m'a fallu une cinémathèque à Tours pour faire connaissance de ce film. Pour ceux qu'aime la baston et l'humour noire sur la religion vous serez servi. Pour les autres passer votre chemin, pas grand chose à retenir même pas de paysages Néo-Zélandais dont le film aurait du faire la part belle, histoire de marquer davantage l'opposition méchant anglais/gentils néo zélandais. Une déception même si je n'en attendais rien !
Ce film raconte le quotidien de deux adolescentes un peu perdues, Dounia interprétée par Oulaya Amamra et Maïmouna incarnée par Déborah Lukumuena, entre leur quotidien en banlieue et leurs rêves. Difficile de décrire Divines, tant il y a d'adjectifs appropriés : drôle, touchant, brutal, poétique, percutant... Ce film est extrêmement bien construit, pouvant communiquer des sentiments très différents en l'espace de peu de temps. J'ai trouvé le scénario très cohérent, permettant de développer justement les thématiques abordées tout en laissant un temps nécessaire pour cerner et comprendre les différents personnages et leurs relations. Je souligne les prestations d'Oulaya Amamra et de Déborah Lukumuena qui ont une très forte présence dans les rôles principaux, mais l'ensemble de la distribution se montre à la hauteur. Je suis particulièrement sensible aux histoires qui parviennent à transmettre des émotions et ce long-métrage y parvient très brillamment.
Un film d'arts martiaux signé J. Chan et S. Hung à la grande époque du genre à Hong Kong, ça en fait indéniablement un classique. Je vais passer assez rapidement sur le scénario, que l'on sent écrit en totale improvisation et rassemblé au montage pour vaguement ressemblé à quelque chose et qui alterne scènes de baston et moments burlesquesavant de devenir ultra-violent au final. Du grand n'importe quoi donc. L'intrigue est par ailleurs très simple mais complètement embrouillée de mon point de vue. Bref, concentrons nous sur l'attrait principal du film à savoir les scènes de fight, qui sont nombreuses, et qui proposent de nombreux mouvements insensés avec des prises de risques inimaginables (J. Chan frôlera la mort sur l'une des cascades, quand il tombe du haut d'un immeuble et qu'il se réceptionne en se tordant le cou, ce qui est clairement visible dans le plan) et des chorégraphies d'une audace folle, avec une inventivité constante. On ne s'ennuie pas tant qu'on essaie pas trop de s'accrocher à l'intrigue et on passe un excellent moment devant ce spectacle à la fois potache et distrayant. Si vous voulez voir des fights ahurissants mis en scène avec savoir faire, ruez vous sur ce classique du genre. D'autres critiques sur