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Un captivant et haletant thriller des Frères Coen qui relate une lente, froide, et violente chasse à l'homme. Une réalisation bien rythmée qui propose une très belle photographie et une mise en scène irréprochable. Les acteurs sont performants et charismatiques ; l'interprétation de Javier Barden notamment, est particulièrement brillante. L'atmosphère est originale et prenante, à la fois envoûtante et pesante. Un chef d'oeuvre profondément marquant, d'une fatalité noire, à ranger au côté de "Fargo" !
Pour ma part,ce western contemplatif m'a excessivement ennuyé.Pourtant,les ingrédients étaient un peu différents de l'habitude:tournage dans les Rocheuses Canadiennes,avec un paysage plus forestier que désertique.Otto Preminger,pas vraiment ami avec le genre,aseptisait "Rivière sans retour"(1954).Si les séquences en radeau sont effectivement épouvantables à regarder,les réactions statiques des personnages m'ont au moins autant dérangé.Des ennemis qui se font la discute,et dont le duel ressemble plus à des chamailleries.Robert Mitchum offre le service minimum,et dilue le potentiel ambigü de ce chasseur tourmenté dans la non-expressivité.Marilyn Monroe est comme souvent géniale.Pétulante,pétillante,se dévoilant au naturel sans des tonnes de maquillage,elle interprète aussi les chansons du film.La morale du fils suivant les traces de son père,fussent-elles discutables,est envahissante et peu crédible.Il n'y a aucune tension et le Cinémascope fait vraiment accessoire inutile.La mélancolie imprégnée ressemble à de la torpeur.Les ravages du temps...
Ce film est a voir seulement pour Clovis et pour quelques morceaux de free fitght,et pour la fin qui est quelque peut démago je vous l'accorde.Si non il faut plutot voir un autre film du genre pour se régaler.
J'ai mis une étoile parce que j'ai un pote qui joue dans l'orchestre ... et je dois dire que c'était amusant de le voir avec une perruque ...
Une très bonne petite comédie avec des personnages aussi loufoques qu'attachants ! :-) (et la zik de Dire Straits ;-)
Génial, poétique, décalé ! Des acteurs parfaits et, malgré de petites longueurs, un très bon moment de cinéma.
incroyable film que crime a froid. Tout simplement un chef d oeuvre. d une violence incroyable,un film comme il n y en aura jamais plus.
L'histoire n'a ni queue ni tête, le tout est mal raconté, mal filmé, mal joué.L'histoire intéresse probablement surtout grâce aux casting mais j''avais l'impression de voir des gamins forcés de réciter le texte de la pièce de fin d'année de leur école. Malgré un léger sourire par ci par là mais croyez moi çà ma pas arracher la mâchoire , ce film n'est vraiment pas à conseiller.
Ce film historique est centré, comme l'indique son titre original (The Private Lives of Elizabeth and Essex), sur la relation amoureuse et conflictuelle entre la reine d'Angleterre Elisabeth Ier et le puissant comte d'Essex. Une bonne base de départ malheureusement infectée par de nombreux dialogues niais et une accumulation de clichés à n'en plus finir. Ces "Feux de l'amour" du XVIeme siecle lasse tant par cette mièvrerie omniprésente que la prestation de Bette Davis qui a tendance à en faire des tonnes. Cette sensation est accentuée en plus par l'aspect théâtral de certaines scènes les faisant parfois basculer dans le ridicule. Malgré la présence de ces deux grands noms du cinéma hollywoodien, "La Vie Privée d'Elisabeth d'Angleterre" peine à captiver et le résultat est bien en dessous ce que l'on pouvait attendre d'un film de Michael Curtiz.
« From Hell » est un très bon thriller, disposant d’une petite touche d’horreur visuelle et une bonne dose de mystère. L’intrigue est constante et relativement bien ficelée. Le rythme est très plaisant, ne laissant en rien transparaître la longueur du métrage. L’atmosphère est admirablement travaillée à travers les costumes, les décors, les accessoires. L’ambiance particulière est superbement soutenue par la bande originale du film. La distribution offre d’excellentes prestations. Un divertissement qui frôle la note maximum.
Un très bon divertissement, pourtant le scénario n'a rien d'exceptionnel il n'y a pas de moyens financier outre mesure pour sur vendre un excès d'effet mais comme dit une célèbre chanson il en faut peu pour être heureux et dans cas la ça n'a jamais était aussi vraie ! Voila Shane Black a une façon de mettre en scène et d'assembler les scènes justes formidable avec humour tout en ayant de réel perle (la naration faite par harry est juste prenante avec une vraie impression de réalité), Les acteurs tous impressionant val kimer dans l'homosexuel viril robert downey jr dans le raté un duo magique rajouté a ça une michelle monhagan qui joue le rôle de la femme du groupe a merveille est cela crée un film entre thriller et comédie et ça marche ! Voilà kiss kiss bang bang est un film simple et bien fait et on en demande pas plus pour accourir dans les salles obscurs !!
Au-delà de la volonté très honorable de montrer la guerre d'Indochine sous un aspect plus documentaire et pris sur le vif,"Dien Bien Phu"(1991) ennuie considérablement. Pierre Schoendorffer tente de comprendre les raisons de la raclée des forces françaises tout en soulignant leur courage. Son point de vue reste toutefois rétréci,par le manque d'ampleur des quelques batailles,par l'absence quasi-complète de l'ennemi et surtout par une voix-off scolaire insupportable.
Absolument minable. Cette suite sans intérêt et sans saveur d'un premier film déjà pas très réussit n'offre aucun vrai moment de comédie. Humour trop enfantin, acteurs sans charisme et mauvais, gags tirés pas les cheveux, prévisibles et beaucoup trop orientés vers un public jeune, et une mise en scène digne d'un téléfilm. Quasiment rien n'est à garder dans cette comédie française qui vient encore une fois confirmer la pauvreté et la mort imminente de la comédie française.
Le premier film de droite de Robert Guédiguian est également son moins bon. Les personnages sont des caricatures grotesques et antipathiques, l'histoire consiste en une accumulation de faits divers. Même les acteurs, pourtant tous géniaux, sont laissés à leurs improvisations.
Une comédie dramatique plutôt bonne à voir dès maintenant !!
Belle esthétique, soin apporté à tous les détails, visuels, musicaux, en rapport avec de réels tableaux. Moments d'histoire peu connus. A voir.
«Astérix et les Vikings», s'inspirant de l'album Astérix et les Normands est la dernière adaptation en date des aventures du petit gaulois au casque ailé et à la moustache jaune, mais aussi la moins réussie. Si Roger Carel, la voix habituelle d'Astérix est toujours là, on ne peut que déplorer l'absence de Pierre Tornade, la voix d'Obélix. Il faut croire que les aventures d'Astérix ne sont pas faites pour être adaptées au 21ème siècle, en témoigne le langage utilisé qui ne correspond pas du tout à l'univers d'Astérix. Il y a quand même quelques qualités: l'animation reste bonne et la qualité d'image l'est aussi, mais l'histoire n'est pas plaisante, le film est réalisé de façon trop américaine. Une adaptation bien décevante et à oublier au plus vite.
Bof... sans grand intérêt, accrocheur le 1er quart d'heure, mais finalement rien derrière.
Luxurious and hype, and with a secret plot not to unveil...
J'ai adoré. Une très belle histoire, agréablement tournée, et d'une grande qualité. Merci
Naze, lent, soporifique, même en dvd c'est long, film à oublié vite , vite
Edward Norton aura décidément fait des grands films! Le long métrage de Spike Lee en témoigne une fois de plus! Vraiment pris par le truc, par la narration efficace, les quelques plans splendides, les quelques travelling envoûtants, la musique en adéquation parfaite, le talent des acteurs, et quelques fulgurances épatantes, notamment le "Fuck you" parfait! A voir les amis, a voir!
Un très bon thriller! Les acteurs sont excellents, le scénario est bien mené, l'histoire est haletante. On est tenus en haleine jusqu'à la dernière seconde, et on suit avec émotion le personnage dans le cercle vicieux de la drogue.
il sagit de quel 'il etait une fois en chine'???il a jouer dans le 1,2,3 et 6 il me semble,il existe en français?
Excellent, et surtout inattendu, une adaptation plutôt fidèle, et donc un scénario captivant avec pleins de surprises (notamment la fin complètement imprévisible !). Vraiment rien à redire, un pur bon moment, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde devant le film, vivement la suite !
La nuit des sangsues ou Creeps pour les intimes me rend perplexe. Est ce un film parodique qui cultive ses références au cinéma de genre ? Ou bien un navet absolu qui comble le vide scénaristique par une succession de scènes qui font écho aux productions des années 50-60 ? Bref, ces interrogations ne vous quitteront pas tout au long du film. Pour vous précisez ma pensée, les 30 premières minutes s'évertuent à passer d'une scène à l'autre sans véritable cohérence : d'un vaisseau spatial cheap et ses occupants aux années 50 où drive-in combiné aux stéréotypes de James Dean se côtoient pour enfin déboucher dans notre époque narrative centrale : les années 80. Plus spécifiquement, 1986 où la folie des slashers, du cinéma BIS et de l'épanouissement des "teenagers" américains atteint son apogée. La dernière heure consiste en une banale enquête policière sur des crimes sordides de gens zombifiés par des sangsues. Là vous me dîtes mais ou est passé la cohérence ? Néanmoins, malgré des longueurs ennuyantes, une écriture paresseuse et des personnages caricaturaux, la réalisation s'avère plutôt convaincante avec de vrais idées de mises en scène. Cela ne sauve pas le film d'un ennui mortifère où une indigestion d'idées et de pistes non exploitées seront légions. Un véritable mélange étrange et nauséabonde décevant au possible.
Superbe comédie policière avec d'excellent acteur des moments très drôle un excellent film à regarder en famille.
Excellent comédie avec un duo d'acteurs surprenant. Les scènes d'actions sont géniales et l'humour va crescendo. A voir pour passer un bon moment.
Une leçon de repentance, de rédemption. Vu que c'est B. Dylan, c'est La Leçon des Leçons. Un génie. Intemporel.
J'ai adoré!c'est filmé un peu à la Elephant mais avec son identité propre quand même comme le noir et blanc qui marche très bien avec l'état d'esprit de l'histoire ainsi que le froid et la neige qui colle bien avec l'ambiance glacial.La haine au paroxysme jusqu'à en perdre toute humanité et devenir une machine à tué et dans tous ça des victimes la au mauvais moment et au mauvaise endroit,et pour les blessés des séquelles à vie irréversibles qui pour certains seront fatales et pour d'autres seront une raison d'avancées.Une très bonne maitrise du sujet et un bon jeu d'acteur!je vous le conseille 4/5
William Shakespeare est le plus grand dramaturge de l’histoire de l’art. Alors une adaptation dans la Chine antique d’une de ses pièces les plus reconnues, Hamlet en l’occurrence, n’est-ce pas alléchant comme jamais ? La Légende du Scorpion Noir a vite fait de calmer toutes les attentes des fans de Shakespeare, des fans de cinéma asiatique ou même des curieux cinéphiles qui attendent de tomber sur une perle cachée. En effet, après quelques scènes d’ouverture plutôt réussies, La Légende du Scorpion Noir s’écroule totalement après 25 minutes, tant Feng Xiaogang ne sait gérer le rythme de son film. Celui-ci est totalement anémique et le film en devient un long pensum, avec un score plus irritant qu’autre chose, dont on parvient à sortir quelques plans plutôt magnifiques, tant Feng Xiaogang est un esthète de l’image. Son travail sur les couleurs est splendide et c’est alors vraiment très dommage qu’il se soit attaqué à une œuvre aussi complexe qu’Hamlet tant il se vautre lamentablement malgré toutes les qualités de son film. En effet, en plus d’être visuellement flamboyant, Zhang Ziyi et Huang Xiaoming sont excellents et permettent de rattraper les dégâts du fadasse Daniel Wu (comme d’habitude…). Mais rien n’y fait, La Légende du Scorpion Noir est une catastrophe sans nom, un de ces gros loupés qui ne mérite que l’oubli malgré ses quelques qualités et sa tentative d’originalité.
Auto-dérision, magnifiques images, moments saisis avec beaucoup de subtilité : ce film est unique en son genre. Très différent de ce que j'avais pu voir jusque-là sur le monde "alternatif" ! Une belle plongée dans cette expérience unique !
Une quasi-pièce de théâtre qui repose entièrement sur les épaules de deux monstres sacrés du cinéma français, Pierre Brasseur et Michel Simon. Les joutes oratoires sont jouissives. La musique est par ailleurs sympatoche. En dehors de ça, il faut bien reconnaître qu'on s'ennuie un peu. Des dialogues quelconques, pas assez de révélations relançant l'intérêt du spectateur, et surtout une fin que je considère comme ratée. Elle me laisse bien perplexe, du coup je garde du film un goût amer.
Partant d'une bonne idée (l'errance d'un couple à la dérive), le réalisateur s'étouffe en cassant le rythme par trop de plans inutiles. La distribution inégale n'y arrange rien. À voir pour B. Magimel (très bon en alcoolo bedonnant) et surtout le trop rare Yann Goven.
MorphMan (2005) ou Larva (titre US) est un piètre DTV horrifique, produit par Nu Image (des habitués de la Série B). Ici il est question d’une contagion, un parasite qui sévit auprès des fermiers, décimant les animaux aux alentours avant de s’en prendre aux habitants en se transformant en une créature dangereuse. L’histoire ridicule est digne d’un banal téléfilm, l’intrigue inintéressante et les SFX grotesques confirment le peu de moyen et d’ambition de l’œuvre. A noter aussi que l’on retrouve au sein de cette catastrophe : Vincent Ventresca (de la série télévisée Invisible Man).
On se laisse vite emporter par l'ambiance du film ,la peur au ventre .Le décor naturel est magnifique .Cornel Wilde s'est surpassé
Quel film apaisant... Paysages sublimes, personnages très attachants et authentiques. On voudrait que le film ne s'arrête pas et quand on sent que la fin approche, on se crispe un peu à l'idée de sortir de la salle pour se retrouver dans nos rues névrosées.
Le Picha dernière cuvée fait peine à voir. Et encore ! Déjà, les cartoons de Tex Avery se révélaient incontestablement plus hilarant dans la suggestion de la pulsion sexuelle du loup que la situation des nains à poutre apparente (renommés pour l'occasion Branleur ou Trouduc.) Vidé de son avalanche de grossièretés prêtant seulement à sourire dans le meilleur des cas, Blanche-Neige, la suite frôlerait le néant et, à l'exception d'une poignée de soixante-huitards attardés, on imagine mal cette fanfaronnade toucher le public d'aujourd'hui. Seul le doublage de Cécile de France et Jean-Paul Rouve donne quelques points au film d'animation.
Spectateurs... Saw(riez) vous êtes piégés ! Tout est sur l'affiche Messieurs Dames... sauf que l'on aimerait tellement que le type qui "se tire sur la corde" pour camoufler son visage dans un tissu noir, aurait du / pu tirer plus fort, plus fort encore pour finir par une auto strangulation et permettre ainsi à ce film de ne jamais exister ! Bon... je ne sais pas vous mais pour ma part, marre des "par le scénariste de saw 4, 5 et 6", des : "par la coiffeuse de paranormal activity 2", ou encore "par le type qui apporté le café à l'assistant machiniste de "Insidious"...etc...etc... Ce qui donne évidemment une belle chanson de France Gall mais un film totalement dénué de tout intérêt. Meurtres, massacres, éviscérations, bousillages en tous genres et pas une once de piste pour le spectateur quant aux motivations du mec qui tue et qui, quand on lui fait face, penche la tête à gauche parce qu'il ne comprend pas comment on peut se permettre de lui parler sur ce ton... Non mais ho ! (un grand bravo d'ailleurs au comédien qui incarne le dit dégénéré qui rappellera au passage le jeu d'acteur tout en finesse - et caché derrière un masque, c'est pas évident - de Kane Hodder dans son rôle de Jason Vorhees, pour quelques "Vendredi 13" qui lui aussi n'avait de cesse de pencher la tête à gauche lorsqu'il perpétrait ses meurtres... Doit on y voir un hommage à ce grand matassin farceur qu'est Kane Hodder, hein ?... Pffff, ché pô !). Allez, fuyez pendant qu'il en est encore temps !
Je n'ai décidément pas aimé ce film.. Je l'ai trouvé juste chiant ... Voilà, il n'y a rien d'autres à dire car il ne se passe rien dans ce film...
Un film qu'apprécieront tout ceux qui aime l'action "Brute et concrète". Dans la même vaine que le braquage dans "Heat" ou la poursuite en voiture dans "French connection". Une action épurée, réaliste, pleine d'impact, sans parasite musical derrière. L'histoire suscite immédiatement l'intéret car on va s'interesser à la vie de mercenaires des temps modernes, les ronins. De Niro est sobre et professionnel, et Reno égal à lui même, cool. Pas mal de petites scènes hors action présentent de l'intéret, comme la préparation des plans. Le scénario est habile et fonctionne par paliers bien découpés. Les mercenaires ont plusieurs taches à accomplir. Il y a malgré tout quelques mous dans l'histoire, mais on s'en accomode. Ronin contient deux scènes d'anthologie : - La réalisation de l'opération principale, qui est une fusillade organisée absolument fantastique, terre à terre, réaliste, prenante. - La plus sidérante poursuite en voiture jamais réalisé au cinéma. Attention, elle ne présente pas d'incohérences (genre les voitures qui volent comme dans "le transporteur"), et pourrait décevoir les habitués diabétiques de poursuites "Hyper-Sucrés" made in hollywood. J'ignore totalement comment elle a pu être tournée, quelles autorisations ont été nécessaires pour permettre au réalisateur de semer la pagaille dans des artères prestigieuses que tout le monde connait. Frankenheimer (french connection 2) a ici complètement dépassé de très loin la poursuite de William Friedkin (french connection 1). C'est dire le niveau !!
Mike Nichols voulait certainement nous faire croire qu'il était audacieux, nous faire avaler qu'il était en avance sur son temps mais en fait a bien juste cinquante ans de retard sur certains de ses collègues (trente-quarante au niveau du vocabulaire !!!) et nous fait un film creux, verbeux, ennuyeux et prétentieux sur les liaisons amoureuses, une sorte de "Liaisons dangereuses" mais sans la profondeur, l'émotion, le machiavélisme, l'intérêt tout simplement... On voit quatre personnages tournés en rond sans qu'aucun ne sache ce qu'il fait, et le réalisateur tente de cacher cela en engageant pour les incarner quatre noms très célèbres ; Jude Law (400ème fois que je répète ça mais c'est pas grave !!!) prouve encore une fois que si il peut être bon dans un second rôle important il est médiocre dans un premier, Julia Roberts fait toujours la tronche, Clive Owen est toujours vénère et l'hyper-kiffante Natalie Portman est très sexy en strip-teaseuse avec une perruque rose (quelle arnaque on ne la voit même pas à poil ce qui au moins aurait donné un petit intérêt à la chose !!!). Un navet ??? Ce serait difficile de dire le contraire...
L'histoire d'un homme qui conclut un pacte avec le Diable pour sauver sortir sa famille de la misère. Beaucoup de plans figés, une accumulation de temps morts, peu de dialogues, un scénario extrêmement pauvre, comme le film.
"Le portrait de Jennie" film de William Dieterle est un magnifique film poétique, romantique et fantastique en noir et blanc ! L'histoire d'Eben Adams : artiste peintre un peu fauché peignant des paysages ou il du mal à vendre ses toiles dans des galeries d'art, rencontre un jour en traversant Central Park, une curieuse gamine faisant des bonhommes de neige ! Puis il continu sa vie, fréquente le pub irlandais avec ses amis ou un autre jour, prêt d'une piste de patinage, il rencontre de nouveau cette fille qui et Jennie mais cette fois-ci en jeune-fille ! Lui est sur ses patins à glace, et elle danse dans une joie avec lui tout en l'entrainant par terre ! Il l'a rencontre un soir, pleurant assise sur un banc, il la console dans ses bras et commence à être amoureux d'elle, elle laisse un foulard dans un papier, il se retourne et elle disparait ! Il se renseigne sur elle. Pendant ce temps, c'est la Saint-Patrick, et il peint des peintures pour décorer le restaurant. Un jour en rentrant chez lui, il voit la porte de son atelier entrouverte et s'attend à trouver un voleur et voit la fille en question dans une robe de dentelle, il décide de la peindre. Et là, commence le succès, la galerie de peinture est séduite et lui achète à un bon prix le tableau. Il revoie Jennie et sont dans un pensionnat pour jeunes-filles avec un couvent. Là de nouveau un tableau avec elle, habillée plus en femme, et elle semble s'endormir, lui inquiet la réveille puis la serre dans ses bras, lui couvre le visage de baisers et là l'embrasse sur la bouche à deux reprises, il veut la serrer dans ses bras, puis elle se lève, met le foulard sur son visage et disparait ! Eben Adams va dans le couvent et les religieuses lui dit que Jennie est morte depuis pas mal de temps et il en pleure ! Il se rend compte que Jennie est un fantôme ! De là, en se renseignant sur elle, prend le train et va près d'un port.
Ayant adoré "Le fanfaron" qui lança la mode de la comédie à l'Italienne dans les années 560, quand je regarde le programme télévisuel qu'un film à sketchs était réalisé par Dino Risi en 1962, co-scénarisé par Ettore Scola et les vedettes étaient Vittorio Gassman et Ugo Tognazzi, je me dis génial, visionnons le !! Ce long métrage comporte au total 19 sketches ayant pour thèmes les hommes normaux peuvent commettre des excès et l'on voit défiler les sketches allant de 30 secondes à 5 minutes. Le résultat, j'ai pas mal rigolé devant notamment l'interprétation des personnages parfois excentriques , à peu près normaux, qui mettent en avant le grand talent des deux interprètes principaux . J'avoue aussi que certains passages sont des sketches tout courts. Ca reste une bonne comédie ou Dino Risi fait correctement son travail, c'est bien mis en scène, il y a peu de musique. Je le conseille.
ce qui est très inquiétant dans ce film ce n est pas qu il soit mauvais, mal filmé, musique mal choisi ... mais c est surtout les bonnes critiques de la presse ... vous avez de la merde dans yeux ??? allez une étoile pour le jeu d' acteur correct
Première réalisation solo de Terry Gilliam, et un film qui porte assez bien la marque de sa co-réalisation avec Terry Jones qu'est le génial "Monty Pyhton : Sacré Graal" notamment dans la mise en scene pleine de génie et de modestie, ainsi que dans l'humour et par la présence au casting de Michael Palin et Terry Jones (ainsi que Gilliam lui-même). "Jabberwocky" est une excellente comédie moyen-ageuse, absolument hilarante et pleine de virtuosité ! Du grand Terry Gilliam.
A première vue, ce film n'a rien d'exceptionnel. Mais quand on regarde mieux, on comprend vite que c'est un film d'exception, de par ce sentiment fulgurant et si fort que ressent Humbert en voyant Lolita pour la première fois, de par l'émotion qu'il dégage par la suite. On a presque mal pour lui à la fin. Un petit chef d'oeuvre du cinéma américain.
J'ai vraiment adoré l'histoire, cette folie et en plus Jeff Bridges et Robin Williams jouent magnifiquement bien. C'est si touchant, marrant, émouvant, fou... super film!
Une histoire d’amour toute bête qui apparemment historiquement s’avère vraie mais quelle interprétation et quelle mise en scène de Mizoguchi !! Une merveille, des plans d’une beauté, des travellings d’une précision et une direction d’acteur hors pair. Voilà un grand metteur en scène que je ne connaissais pas et qui est largement de la trempe d’un Kurosawa. Beaucoup de similitude entre eux d’ailleurs dans la façon de cadrer et de placer leurs personnages suivant le décor. Les costumes sont également somptueux et bien qu’on reste confiné en studio tout du long, les éclairages illuminent le tout comme par magie. Quelques scènes font un peu carton-pâte mais on passera aisément l’éponge jusqu’à la scène finale de ce film assez court mais où le sacrifice de cette impératrice prend tout son sens…