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Oeuvre culte en Russie, ce film doux-amer regorge de qualités; la principale d'entre elle est qu'il constitue une véritable encyclopédie de la Russie soviétique, tout y est : la conscience de classe malgré l'idéologie officielle (encore que sur ce point le film est plus subtil), la caste de privilégiés, la datcha, les shashliks, l'ami qui joue de la guitare, l'alcoolisme, l'influence souterraine de la culture occidentale, l'érosion de la sociabilité et la montée des incivilités dans l'Urss déjà moribonde (ce que personne ne savait quand le film a été tourné), etc. Je regrette un peu la faiblesse du personnage de Goga, un peu décalé en macho dans une société somme toute très matriarcale, mais Batalov, grand acteur, arrive à le rendre crédible.
Ce film n'a aucune crédibilité et aucune logique dans son scénario. C'est un assemblage de clichés sur l'Amérique profonde et je ne vois pas très bien comment ce pauvre Dixon vraiment bas de plafond sur les 3/4 de l'histoire pourrait devenir un si charmant garçon et le meilleur ami de la femme qui l'a à moitié carbonisé à la fin. Comment cette femme pourrait elle pardonner aussi facilement à celui qui a emprisonné l'une de ses meilleures amies noires, juste par racisme, et faire de son geolier, son camarade de virée. Pourquoi ce garçon qu'ils ont décidé de pourchasser dans un autre état serait venu à sa boutique essayé de l'effrayer s'il n'a rien à voir avec le meurtre de sa fille.... Bref ce film n'a ni queue ni tête!!!
rocky montre avec certes une certaine caricature, l'opposition entre américains et russes...n'empêche que ce film est le plus puissant de la série, avec stallone au top de sa forme, le combat final est le meilleur de l'histoire du cinéma, la musique comme dans le "3" le culte, rocky 4 c'est de l'action pure...
Rien à sauvegarder de ce film bavard, trés bavard. Les enfants n'ont absolument aucun charisme et la remplaçante hystérique devient vite trés agaçante. Le probléme c'est que l'histoire ne sauve absolument pas ces défauts. Impossible de le regarder dans son entier à moins d'être complétement fan de science-fiction
Un comédie romantique gentillette mais bien trop fade et consensuelle pour éveiller plus d intérêt que cela. Le côté obsessionnel du fan de base ball est assez sympa.
Todd Haynes continue de construire une filmographie aussi éclectique que passionnante, ponctuée de très beaux succès. De Velvet Goldmine à Loin du Paradis en passant par I’m Not There ou le moins connu mais superbe Safe avec Julian Moore (1995), le réalisateur américain a montré qu’il était aussi à l’aise dans le biopic musical que dans le mélo... un genre dans lequel il a excellé avec Loin du Paradis en 2002 et qu’il explore à nouveau avec Carol. Todd Haynes nous replonge ainsi dans les années 50 avec une histoire d’amour interdite entre une bourgeoise en instance de divorce et une jeune vendeuse. D'un coté, la blonde mélancolique (Kate Blanchett sublime, comme chez Woody Allen dans Blue Jasmine), et de l’autre, la brune au regard pénétrant (Rooney Mara), avec sa bouille de chaton, aux faux airs de Audrey Hepburn jeune. Un couple qui va naitre à la suite d’un regard à la fois long et soudain échangé entre les deux femmes dans le magasin où Carol était venue pour acheter le cadeau de Noël de sa fille. Carol est un film tout en finesse, tout en suggestions, fait de mille détails, où les regards sont tout aussi importants que les dialogues, où le désir, la passion et l’émotion illuminent à chaque instant la réalisation cousue main de Todd Haynes. Un film d’amour sincère, simple, beau, envoutant, mais jamais larmoyant exempt de tout effet superflu, ponctué de scène fortes dont une, à la fin du film, particulièrement bouleversante, mettant en scène Carol et son mari dans le cabinet d’une juge où va décider si Carol peut encore avoir le droit de voir sa petite fille.
Ya un truc qui m'énerve avec ce film, c'est qu'on en entend pas assez parler à mon goût. C'est juste un chef-d'oeuvre, mélangeant comédie et horreur (mon cocktail préféré) sans que l'un vienne gâcher l'autre. Les acteurs sont géniaux et ils détruisent les clichés et les tournent en ridicule incroyablement bien. L'un des meilleurs films que j'ai vu, basé sur un Qui Proquo tourné habilement. Bref, un film à voir absolument !
Super film, j'ai adoré ! L'histoire est assez tragique mais les acteurs apporte du comique, ce qui fait que nous n'avons pas le temps d'être attristés par l'histoire.
Ce n'est pas Nicolas Cage mais John Cage qui la réalisé.
Considéré par certains comme le meilleur porno de tous les temps, je ne suis pas loin de partager cet avis. Déjà le scénario est intéressant parce que sulfureux tout comme l'était le roman dont il est tiré, et puis Patricia Rhomberg y est rayonnante, non seulement elle est ravissante et bien faite, mais elle joue son rôle avec une décontraction sidérante et même avec une sorte de grâce. Le dosage du film est parfait, pas de scènes de sexe trop longues, pas non plus d'étalons surdimensionnés, les autres actrices féminines sont charmantes elles aussi, notamment la sémillante Birgit Zamulo. On ne s'ennuie pas une seconde pendant les 90 minutes du film et une fois terminé on reste sous le charme de Patricia Rhomberg.
Film confus, sans émotion et au final déçevant et raté.
Film qui mérite une sortie directe DVD, pas mieux. Les 10 premières minutes sont prenantes, à partir du moment, ou on lui demande d'espionner la concurrence, on n'adhère plus. 2 étoiles.
je mets une étoile uniquement parce qu'il s'agit de mehdi charef et que j'ai énormément de respect pour l'homme et son oeuvre cependant là il s'agit d'un ratage quasi complet film beaucoup trop démonstratif je vous l'avoue j'ai beaucoup de mal à supporter muriel robin qui pourtant fait preuve de sobriété pour une fois(hormis la scene de l'accouchement)c'est hélas digne d'un téléfilm sur france 3 on est assez loin du film de ken loach bread and roses traitant du même sujet.Malgrè tout c'est un film plein de bonnes intentions mais encore une fois très maladroit.
Comme décrit précédemment, ce film pour moi est mauvais. D'un côté on nous dresse le portrait de militaires incontrolables et cinglés qui compte les morts qu'ils ont fait alors qu'ils n'ont reçu pratiquement aucun menace léthale. On créée de l'émotion facile en leur faisant tirer sur une foule fuyante et innocente. Et on oublie de préciser que ceci est le résultat de l'inconscience d'Ivan Cooper de mener la marche à bout malgré sa connaissance de la présence des paras, le résultat de son manque de discernement en faisant croire qu'il parviendra à organiser une marche pacifique dans le monde européen, le résultat de sa naïveté en pensant faire dévier la marche à droite pour éviter le premier barrage... Bref tout ceci à eu pour résultat de faire monter sa côte de popularité, de disposer de plein de martyrs, et de provoquer une guerre civile. Bravo monsieur le député !
Ce dernier épisode de la série pumpkinhead m'a laissé une bonne image de cette série. Rien de négatif a l'exception de quelques moment où la lumière est trop forte. mais pour le reste, c'est excellent
pour faire une sieste. On ne voit le cavalier sans tete que 1 minutes (même pas) durant tout le film, scénario bidon, effets spéciaux bidon, décors bidons... à ne pas voir si on veut passer un bon moment
Si le trio Macy-Freeman-Walken fonctionne à merveille, le résultat peine à dépasser le stade de mignonne comédie. Idéal pour un film familial de divertissement mais je n'y ai pas trouvé mon compte. Scénario un peu simpliste, bourdes et situations un peu simplettes.
Ne vous fiez pas aux critiques dithyrambiques sur ce film, car il est tout simplement mauvais. A la 52ième minute il ne s'est toujours rien passé, pas l'ombre d'un zombie, on s'ennuie ferme. Ce film est en version québéquoise ce qui le rend encore plus chiant. Si vous êtes insomniaque, ca peut être une bonne alternative au prozac. Sinon passez votre route. Mieux vaut revoir "je suis une légende" version cracra streaming sur votre ordi, que de payer pour voir ce nanar en vod.
Une peinture au vitriol jouissive, corrosive et déjantée de l'univers pathétique et tragi-comique du soap-opera, servie par d'excellents acteurs, qui n'hésitent pas une seule seconde à se moquer d'eux-mêmes. SOAPDISH : quand le soap-opéra et la réalité se confondent... pour notre plus grand plaisir !
Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film aussi beau et émouvant. Quelle histoire tragique et belle à la fois ! Ce genre de film est à saluer, à ne pas manquer et à admirer. J'ai été conquise et charmée et je le recommande chaudement.
Une véritable déception qui nous prouve une nouvelle fois de plus malheureusement que le talent d'Oliver Stone est bel et bien mort et enterré.
Un film étonnant, ou l'on peut voir Marilyn Monroe dans un brillant contre emploi. La mise en scène est soignée et le scénario très efficace, nous offrant des relations ambigus et étranges entre les différents personnages, et cela rend le film encore plus passionnant. Richard Widmark est lui aussi brillant, tout comme Anne Bancroft dans son premier role. Une perle.
"Je suis une légende" est un film d'horreur signé Francis Lawrence. Pour le casting, on pourra dire qu'il n'y a que Will Smith, normal il est le dernier homme sur Terre, en plus il joue son rôle à la perfection. Le scénario, bien que pas très original, est vraiment plaisant. Les scènes d'action sont bien tournées avec des séquences pleines de suspense. Les décors et paysages vides sont vraiment bien faits. Pourtant, on regrette que les zombies ne soient pas plus réalistes, le film aurait gagné à faire encore plus peur. La fin du film est particulièrement réussie, avec beaucoup d’émotion. Elle clos un film de science-fiction pas forcément très original, mais globalement très réussi.
A la base je ne suis pas une grande fan de Christine Angot, mais j'ai été séduite et bouleversée par ce film qui va bien au-delà de l'autobiographie et rentre avec virtuosité dans les méandres de l'âme humaine. Un des films les plus forts que j'aie vus récemment.
Fort peu attirée par la filmo d'Emmanuelle Bercot d'une part, et pas du tout par les films d'hôpitaux d'autre part, "La Fille de Brest" est donc pour moi une heureuse surprise. Il est vrai que ce film est bien plus qu'une comédie dramatique en milieu hospitalier. C'est d'abord une histoire vraie, et d'actualité récente (et même, comme le rappelle un intertitre à la fin, une affaire toujours pendante), sur un "scandale d'état", celui du "Mediator", particulièrement retentissant. La relation qui en est faite accroche dès le départ - sur un sujet pourtant aride. Un parti pris "documentaire", précis et efficace, mais pas que - la personnalité de la "lanceuse d'alerte", le Dr Irène Frachon (par ailleurs mère de 4 enfants), étant dessinée aussi, avec finesse et opportunité. La Danoise Sidse Babette Knudsen (déjà, pour ma part, appréciée dans "L'Hermine" - car, jamais visionné "Borgen") est évidemment pour beaucoup dans la réussite de ce portrait d'un médecin comme on aimerait en rencontrer plus, qui donne un sens réel au serment d'Hippocrate" : "....Mon premier souci sera de rétablir, de préserver ou de promouvoir la santé dans tous ses éléments, physiques et mentaux, individuels et sociaux.....Je ne me laisserai pas influencer par la soif du gain ou la recherche de la gloire....". Elle est absolument REMARQUABLE. Un excellent choix de casting (même s'il a fallu inventer des origines nordiques à cette IF, pour justifier l'accent, et certaines libertés langagières, de l'actrice principale).
Ca commençait plutôt bien : Chrarles Dance, la jolie Sharni Vinson, une mise en place efficace, une ambiance glauque et mystérieuse dans cet hôpital d'un autre temps, fantasme de l'établissement terrifiant par excellence... Puis ça se gâte, le scénario prend un tournant déplaisant et le dénouement n'est guère convaincant.
Il ressemble un peu à Harry Potter mais arrive à se décalé des autres film du même genre grâce à ses personnages intéressant(Sauf Violette) et à un Jim Carrey qui prend plusieurs apparence pour bluffé les enfants mais qui n'y arrive jamais car dans le film c'est un acteur raté mais son imitation du dinosaure(vers le début du film) m'a beaucoup fait rire.J'ai bien aimé le côté comte du film(car on voit le réalisateur à plusieurs reprise narré le film).
Excellent ! Vu au cinéma, j'ai passé un très bon moment !!
Quel manichéisme : les étrangers sont les méchants (on essaie d'être original, on ne vas pas copier les américains en mettant des russes alors on met des finlandais, ou suédois j'sais plus) et les français sont gentils. C'est d'ailleurs pour ça qu'ils survivent tous à la fin (désolé de spoiler) en tuant tous les méchants. Le bon vieux combat du bien contre le mal. Quel happy end indigeste ! Il aurait pu mourir notre acteur national, s'il avait eu quelque chose à se reprocher, mais il est blanc comme neige. Par contre son pote qui a trafiqué avec les méchants (un belge, faut pas tuer un français, bon j'abuse =)) est out. Le scénario est tellement simple, creux et dépourvu d'enjeux ! C'est juste un film de survie. Croire qu'on peut affronter les méchants, issus d'un milieu mal famé, et tous les zigouiller... Le réal s'est inspiré de James Gray qu'il admire, oui en effet il a copié-collé sa scène finale où J.Phoenix (qu'on regrette) traque, ou est traqué, dans les roseaux, enfin il l'a adapté dans une forêt enneigée en remplaçant les roseaux par des arbres et brindilles . Une "tragédie" qui finit trop bien... 0.5 pour les acteurs et les paysages enneigés (bravo, ils se sont qd mm bougés pour aller filmer autre part). Si vous voulez de vrais films de gangsters mattez plutôt (et d'urgence) les 3 premiers James Gray (Little Odessa, The yards, La nuit nous appartient) ou des Scorsese. Je n'aime pas pas parce que c'est français (certains étiquettent : cinéma français = horrible). C'est juste pompé, déjà fait en véritablement mieux, à l'aide d'un vrai scénario (bcp plus fouillé) et d'une absence de manichéisme (combats intérieurs de personnages par exemple) !
Je n'ai pas du tout aimé ce film. Déjà, je ne dois pas être la cible de ce film, qui s'adresse à un public enfantin. Mais surtout je n'ai à aucun moment éprouvé une quelconque empathie pour le personnage principal qui est un bien piètre entraîneur. Il est mou et n'a aucune autorité. Les mioches sont absolument casses-pieds. Pas une seule fois, je n'ai trouvé que l'entraîneur prenait les bonnes décisions pour gérer (il est cruel lorsqu'il aurait dû se montrer réconfortant et mou lorsqu'il aurait dû se montrer autoritaire). Je n'étais pas spécialement intéressé par ce sport, je le suis encore moins après le visionnage de ce film.
Contrairement à l'idée recue, ce type de huis-clos opposant deux personnages s'engageant dans un duel verbal sied bien mieux au ciéma qu'au théâtre. Les acteurs sont magnifiques et juste un peu cabotins. La réalisation colle au dialogue qui sont très bien léchés. Et une belle leçon de philosophie pragmatique: "Cultivez la mélancolie, elle vous fait tout doucement à l'idée de la mort".
une savoureuse comédie familiale! la réunion annuelle pour thanksgiving vire au règlement de compte. entre tendresse et rancœur, rien ne se passe comme prévu, et c'est très drôle ^^. en plus, la partie romance avec Holly Hunter est réussie. au final, une excellente comédie romantique qui plaira au plus grand nombre. personnellement, j'ai le DVD, que je regarde tous les ans à Noël (bien que Thanksgiving se situe en octobre, mais l'esprit est le même), et je ne m'en lasse pas. mais pourquoi donc Jodie Foster n'a pas réalisé d'autres comédies???
Une suite aussi distrayante que le premier "Scooby-Doo".
Moi qui suis un grand fan des romans de Musso, je trouve cette adaptation assez décevante. Une histoire identique, des acteurs impeccables, surtout Romain Duris qui est bluffant dans le rôle. Cependant la réalisation est lente et monotone, le peu d'effets spéciaux sont léger, mais heureusement les images, la musique et la bande son sont réussis. Le scénario souffre d'incohérences, de facilités et de beaucoup trop de longueurs. Il y a aussi des rebondissements, des révélations et des scènes fortes. Un film très beau, mais aussi trop sombre, comparé au roman qui est plus doux, plus fort, plus poignant et bien plus prenant. Un film tout de même magnifique, mais décevant pour les fans de Guillaume Musso.
Un bien joli film italien qui nous est offert ici. Pour son premier film derrière la caméra, l'excellent et charismatique Kim Rossi Stuart nous signe une oeuvre sensible, touchante, sans jamais être larmoyante. Le milieu social est très bien décrit, sans jamais tomber dans le misérabilisme. Les rapports familiaux eux, sont très justement dosés, avec beaucoup de finesse et même un certain brio. On ne s'ennuie jamais et ol'on a pas le moindre mal à s'identifier aux personnages, ou chaque point de vue est respecté (et respectable). De plus, Le jeune acteur principal est formidable, avec beaucoup de tendresse dans son jeu, superbement entouré, notamment par Kim Rossi Stuart (également derrière la caméra). Libero est sans doute l'un des plus jolis films (si ce n'est le plus joli) qui vous sera permis de voir ce mois-ci.
Excellent documentaire avec quelques fulgurances : les deux chanteuses et le garçon... le passage sur Akhmatova, sur l'esprit de la ville... le charme, la grâce de la femme qui parle... sa voix, ses yeux, ses sourires, ses larmes cachées... les questions qu'elle pose et les réponses qu'elle donne parfois en silence... il y a quelques instants d'une grande rareté, de diamant.
Une excellente surprise qu'est Le Territoire Des Loups. Je m'attendais à un vulgaire film d'action fast-food, je me suis mis le doigts dans l'œil bien profond. Ce film est une petite réussite. La mise en scène de Joe Carnahan est impeccable. Il met en place son histoire et prend son temps pour l'exploiter à fond. La menace des loups en est le meilleur exemple : Joe Carnahan, au lieu de les montrer, suggère leur présence et donc garde une tension constante. On reste donc toujours accrocher à notre siège. Il fait preuve de maîtrise dans sa réalisation et dans le rythme qu'il instaure pendant tout le filme. Ne cherchant jamais à faire dans le sensationnel, il préfère poser sa caméra et faire de son film, une œuvre plus maligne qu'elle en a l'air. Les scènes d'actions gagnent en profondeur et en tension. Exploitant parfaitement le paysage qui entourent les personnages. Le film se rapprochant plus du survival et du drame que du simple film d'action. Le scénario est intelligent dans son traitement. Si certains trouveront, au premier abord, les personnages secondaires caricaturaux (à l'image de Frank Grillo), cela se légitimera par la suite, pour mieux comprendre leurs attitudes et leurs motivations. Concernant le personnage principal, il est joué par Liam Neeson qui trouve ici, l'un de ses meilleurs rôles. Il est hypnotique et dégage un charisme, qui fait que l'on s'implique presque émotionnellement dans le film. En résumé, une réussite qui finit en apothéose.
Superbe. On se laisse emporter par ce roman filmé. De l'amour, de l'histoire, de la passion, de l'ivresse… Un vrai mélange de ferveur historique et d'intimité amoureuse. On avance dans ce film, comme dans un tourbillon, mais un tourbillon joyeux et plein d'émotion. Les acteurs sont magnifiques et les personnages très fidèles aux gens de la vie courante, qu'on rencontre par le fruit du hasard. Très sensible, la mise en scène valse entre rapidité et lenteur, douceur et violence, et ça c'est un grand plaisir!!!
Johnny est ridicule comme tout le casting d'ailleurs!Le montage est catastrophique ,en bref ce film ferait presque office de parodie de western spaghetti.A éviter!
Il est bizarre de voir Sean Connery dans ce style de film, mais peut etre commence t il à se faire vieux ? en tout cas, très peu d'interet dans ce film où il recherche un antidote pour une maladie.
J'ai passé un bon petit moment avec ce film assez original, car se déroulant dans hôpital psychiatrique, l'on peut dès lors se faire une idée de cet environnement spécial qu'est celui des meurtriers malades de toutes sortes de pathologies, les unes tout aussi débile que les autres, et malheur aux pauvres gens qui tombaient sur ces cinglés-là, avant d'être interné.L'action se passe donc dans cet établissement de haute sécurité. Et là le plus malin des cinglés une grosse brute épaisse, sème la peur autour de lui, et je ne vais pas dévoiler l'action et le suspense du film, mais bien des surprises attendent tout le personnel de garde entre parenthèses, "faut avoir de bonnes tripes pour être agent de sécurité dans de tel établissement", soit dit en passant.Le film est assez original, mais c'est bien comme cela que cela se passe dans la réalité, j'ai vu de réels reportages sur ces établissements où ces débiles monstrueux étaient enfermés, et ce l'imaginer est déjà une petite peur d'être un jour confronté à ce genre d'individu. J'ai aimé ce film, c'est vrai que cela n'est pas le film de l'année, mais en son genre c'est correct.= Je note quand même 4 étoiles sur 5
Beau film avec Marilyn Monroe, radieuse, et grâce à qui ce film à la base assez banal devient un film noir assez magnétisant.
Encore un film à la gloire des troupes d'élite américaines comme les Américains en font des dizaines et qui ne peut intéresser que les nationalistes américains et les amateurs de films où ça tire dans tous les sens et où les Américains, bien que moins nombreux, gagnent à la fin parce qu'ils sont les meilleurs.
Dans le noir est un film efficace, qui remplit parfaitement son rôle de divertissement horrifique. Le film parvient sans aucune difficulté à nous faire peur mais aussi à nous faire rire grâce à d'excellentes idées. Ce n'est certes pas un chef d'oeuvre, mais c'est un film propre et maîtrisé.
Petit film de guerre avec apparemment de tous petits moyens et de tout petits acteurs, sans oublier une toute petite histoire mille fois ressassée et une toute petite mise en scène. Et pourtant la première moitié reste honorable, eu égard à la pingrerie des producteurs, pour son rythme. Hélas la seconde moitié verse dans un grand n’importe quoi qui se perd dans l’ineptie. Nos deux héros, toujours traqués, toujours rescapés, démontrent pourquoi les Alliés ont gagné la guerre. La recette est simple : slalomer à travers les balles tirées par une compagnie entière de la Wermacht (panzers inclus), traverser les champs de mines en jouant à la marelle, faire mouche à tout coup et abattre si possible plusieurs Allemands d’une seule balle, oublier ses blessures en courant comme un lapin, toujours bien s’approvisionner en chargeurs et en grenades. Après de tels exploits, interrompus au passage par une petite étreinte vite fait avec une belle paysanne locale, on peut tolérer un certain pourcentage de pertes quand la mission est menée à bien. C’est pas beau la guerre ! C’est un bien piètre hommage aux victimes de ce conflit mondial, comme mentionné au générique. Laissons à des vrais cinéastes – comme Spielberg ou Peckinpah par ex. – la charge d’honorer l’héroïsme.
Scénario 1/10, jeu d'acteurs 2/10, réactions des personnages 0/10, mise en scène 3/10. On pourrait dire que malgré tout il y'a Westley Snipe, mais en fait, non...
C'est quand même relativement mauvais, je sais bien qu'ils avaient pas beaucoup de moyens mais bon quand même, le scénario aurait pu être un peu travaillé pour compenser... Il se passe pas grand chose et on voit les dinos assez peu finalement et que très tardivement dans le film. Et la fin moué, les derniers mots indiquent un 2e opus mais non hein ça ira ^^ Bref c'est pas totalement un navet mais s'en est pas loin quand même 1,5/5
Le texte d'annone me paraissait vraiment bien, du même genre que Kick Ass ( que j'ai adoré), mais tout le long j'ai attendu un réveil qui ne m'est jamais venu, de l'action très très fade, un héros gentillet mais voila quoi, j'attendais beaucoup mieux ...
Un film tape-à-l'oeil qui souffre d'un scénario pas assez travaillé. Le tout parait trop surjoué pour garder une crédibilité suffisante. Certains passages sont navrant. Pourtant le film ne manque pas de rythme, ce qui le sauve en partie, bien appuyé par la beauté des paysages désertiques qui pour len coup est superbement filmés. Les plans utilisés nous en mettent pleins les yeux.