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Une brunette en salopette qui n’a pas froid aux yeux va être utilisée comme monnaie d’échange par ses parents dans un mariage arrangé pour sortir son frère d’une mauvaise passe. Classique et tragique…. A part l’occasion d’attirer l’attention sur la petite république autonome de Kabardino-Balkarie où vit une vieille communauté juive dans laquelle se déroule l’action, le regard désabusé, pour ne pas dire désespéré, porté sur la situation rend tout cela accablant et ne donne guère envie d’en apprendre plus. Dommage.
petit budget pour un film franchement original et qui vaut le détour de par son originalité scénaristique qui en plus est d'actualité, (l'essence et devenu un luxe car devenu trop trop cher) vraiment intéressent ,a voir.
Affligeant... c'est le premier mot qui me vient pour décrire ce film. De bons acteurs...mais qui devaient vraiment être en manque d'argent pour accepter de tourner dans un navet de ce genre... Outre les incohérences scénaristiques, d'armes et de valeur militaire entre des américains en mode "godlike" et des allemands qui n'ont jamais utilisé un pistolet à bille, on peut remarquer que la géographie n'a visiblement pas été beaucoup étudiée pour la réalisation de ce film: - la 1ère image du film nous montre de splendides montagnes (les Ardennes ne culminent pas à plus de 600m) - en UNE journée ces gars se retrouvent en Allemagne (et proches de la frontière française si on les écoute sans passer par le Luxembourg...) ce qui est plus que balaise ! -j'en passe et des meilleures! Bref, comme beaucoup je me suis fait avoir par une pub qui nous promettait un film dans la lignée de "Il faut sauver le soldat ryan" ou "Band of Brothers".... Un gros film à éviter pour ne pas perdre 1h35 de sa vie!
Il il a des danses assez sympas mais le scénario est plat et sans aucun intéré.
Ce deuxième opus et un peu à l'opposé du premier. En effet, le film ne s'embarasse pas avec le scénario qui assure le service minimum, et les scènes d'actions sont plus nombreuses et très incisives. On reconnaît incontestablement la patte de John Woo qui nous offre une incursion spectaculaire dans un bâtiment de haute sécurité, une course-poursuite à motos et un duel final très bien chorégraphié entre Ethan et son ennemi. La réalisation et la BO métal alléchante(Limp Bizkit, Metallica...) permettent de donner un rythme très soutenu au film. En bonus, de beaux décors dans différents endroits(Espagne, Sydney, EU) et de l'humour. Tom Cruise et Thandie Newton assurent l'essentiel dans un très bon film d'action dans la pure tradition hollywoodienne, cad beaucoup d'actions, une excellent réalisation, mais un scénario moyen.
Un téléfilm assez chiant en somme. Lorie est moyennement convaincante en tant qu'actrice, mais le coup du grave accident suivi de la dépression où elle crie son désespoir à la Terre entière, c'est d'un risible. A moins d'être fan de la chanteuse, on s'ennuit franchement durant tout le film, tant l'entreprise manque cruellement d'âme et, malgré une réalisation honnête, on est loin d'une production made in Hollywood. Bref, si vous aimez Lorie, vous passerez sans doute sur les défauts, pour les autres, la sortie est derrière vous.
Après cinq ans d'absence (sept pour la France et sans compter son joli segment dans Paris, je t'aime), l'ex-maître de l'horreur Wes Craven revient avec le joliment nommé My Soul to Take, un nouveau slasher pour ados écrit par ses soins pour l'occasion, chose rare puisqu'il n'avait pas scénarisé de films depuis Freddy sort de la nuit. Revenant donc sur ce qui l'avait ressuscité en 1997, le metteur en scène américain filme une bande de jeunes adolescents affrontant inévitablement leurs problèmes existentiels, leurs amours compliqués et leurs amitiés à deux sous. Paumé martyrisé, bimbo blonde de seize ans, manipulatrice gothique, religieuse fanatique, black aveugle et tortionnaire sportif : rien ne manque pour savourer ces stéréotypes éculés depuis des lustres déblatérant des dialogues niais dans des scènes peu reluisantes. Hélas, le long-métrage est très mal interprété, mal fichu et surtout mal écrit. En effet, on s'ennuie vite dans ce slasher périmé aux meurtres ridiculement mis en scène (Wes Craven, ou l'homme qui ne vivait pas avec son temps), à l'interprétation douteuse et au scénario vu et revu. Revenant sur ses fameux thèmes de possession, le metteur en scène réitère ce qu'il faisait de mieux autrefois à travers un twist-ending prévisible malgré quelques fausses-routes qui peuvent enduire en erreur. Quoiqu'il en soit, le mal est fait : My Soul to Take est un film raté, annonçant par conséquent un énième retour cette fois-ci sacrément manqué pour le réalisateur des Griffes de la nuit et plus récemment du quatrième opus de la saga Scream qui réussit, lui, à tout de même rester un agréable spectacle... Arrête les frais Wes, tu te fais du mal !
Le seule chose à sauver dans le film c'est la jeune actrice , certainement meilleure que K.Stewart .
En restant très poli : film très violent, racoleur et sans aucun intérêt. Du carrément mauvais Bollywood.
Si au départ l'idée d'adapter ce DC comics qu'est Jonah Hex sur grand écran n'était pas mauvaise, ça l'est visiblement devenue. Faute à une réalisation désastreuse mêlant effets pyrotechniques (Premier et seul bon point de ce film calamiteux) et clichés en tout genre. Il réunit tout de même une poignée d'acteurs expérimentés tel Josh Brolin, John Malkovich, et Michael Fassbender (je ne parlerais pas de Megan Fox) dont parmi eux seul Fassbender ne se contente pas d'encaisser la prime de fin de tournage mais livre une belle prestation qui ne fera pas tâche sur sa filmographie contrairement au film en lui-même. La mise en scène se veut néanmoins divertissante, comme tout bon films bien bourrins qui se respecte et ne cherche surtout pas à creuser plus loin. A se demander si le réalisateur a lu le comics avant de se préparé à le réaliser, préparer étant vite dit car il nous amène à penser qu'il nous laisse avec une production terminée en temps record, le film ne durant qu'1h10 (générique non-compris) et nous laissant perplexe sur son manque de recherche si peu approfondie sur l'époque en question - Les canons tiraient déjà des obus et de la mitraille et non des boulets, La gatling est une arme montée et non portative ( Et voilà pourquoi Jonah Hex atteint la crédibilité zéro à cause d'un des célèbre cliché que les réalisateurs fans d'action adore montrer), on voit que le réalisateur ne se mouille pas trop avec des dates précises où se passe l'histoire (~ Années d'après guerre civile) certainement pour ne pas être confronté à des questions sur ses vulgaires anachronismes qu'il soutiendra probablement faux car il s'agit d'une adaptation basé sur une œuvre fictive, argument insensé car le film reprend beaucoup trop de chose de cette période pour être considéré comme milieu fictif. ''Jonah Hex'' propose encore un énième scénario de vengeance propulsé tout droit au niveau d'échec au box-office largement compréhensible vu sa piètre qualité.
Le premier mot qui me vient à l'esprit pour qualifier ce film est "bizarre". Il n'est pas ennuyeux mais le scénario est assez irréaliste..
Petit mélo destiné à faire soupirer les minettes de l'époque ! Un Johnny plutôt convaincant dans un film qui l'est beaucoup moins! Le kidnapping n'est ici qu'un prétexte, un faire-valoir d'une star et coqueluche des jeunes filles de l'époque! Seize phrases sont prononcées dans ce presque-muet où les non-dits n'arrivent pas à combler le vide sidéral des dialogues! Des scènes interminables sous fond de musique romantique dans un cadre pas très joli, où les incohérences et la lourdeur des comportements n'ont d'égales que l'ineptie du scénario!
Adaptée du roman, et non des événements dont celui-ci est tiré, cette version de la mutinerie du Bounty contient quelques erreurs historiques, et grossit un peu le trait des personnages. Néanmoins, il s'agit de la plus célèbre des versions de "Mutiny on the Bounty", et à juste titre. Les nombreux décors et maquettes sont soignés, tandis que la mise en scène inspirée donne un grand parfum d'aventure au long-métrage. Par ailleurs, malgré le fait que la mutinerie soit attendue, le scénario parvient à élaborer une certaine tension, non sans quelques touches d'humour bienvenues. Enfin, le film bénéficie de deux immenses acteurs. Clark Gable incarne le flamboyant Fletcher Christian, qui mènera les mutinés à bon port, sur l'île Pitcairn (pour l'anecdote, l'île présentée comme une terre de liberté deviendra en réalité un lieu de débauche où les mutinés s'entretueront...). Face à lui, l'impérial Charles Laughton incarne un commandant injuste, peu avare en sévices corporels, et très dur, voire sadique. Du très bon cinéma d'aventure.
Si on fait l'effort d'oublier que le Soleil ne peut évidemment pas être rallumé par une bombe nucléaire (dusse-t-elle faire la taille de Manhattan) Sunshine est un très bon film de science fiction se déroulant dans l'espace, plus précisément dans un immense vaisseau spatial. En fait il y a 2 parties: une où on suit vraiment l'équipage, la vie dans le vaisseau ( avec le psy, la biologiste qui cultive des plantes pour l'oxygène etc...)...personnellement j'ai bien aimé. Puis çà bascule dans le film d'horreur (l'équipage, seul, affronte une terrible menace)...l'enjeu est alors l'avenir de l'humanité, le Bien contre le Mal, c'est très épique et on a vraiment envie que les héros (on se dit alors que c'est vraiment ce qu'ils sont d'ailleurs, avec un grand sens du sacrifice) réussissent à mener la mission à terme. On ne s'ennuie donc jamais et la tension augmente progressivement jusqu'à la fin du film.
Film lent mais surtout bourré de clichés, et doté d'un scénario tiré par les cheveux. Timsit joue bien, certes, mais cela ne suffit pas à nous donner de l'intérêt dans cette histoire.
La date de ce film de guerre -1943- ne pouvait en faire qu'un instrument de propagande, et, par conséquent, l'un des plus mauvais film sous-marinier (en tête desquelles on trouve le formidable "Le Bateau" ) existant. Même l'immense Cary Grant n'est ici qu'un instrument de publicité sans guère de réalisme. Il ne reste guère que la dynamique de la mise en scène, pêchue, et un semblant de suspense, en tout cas si l'on a pas vu précédemment la date de sortie du film: car tout ne pouvait que bien finir, quoi qu'il arrive...
Relecture originale des aventures du plus célèbre des détectives privés anglais, cette comédie repose toute entière sur le duo M. Caine-B. Kingsley qui se révèle parfait. En jouant sur le fait que, à l'instar de A. C. Doyle, le Dr Watson n'arrive pas à se débarrasser du mythe qu'il a crée, le script nous offre une avalanche de gags, certes pas tous très fins ni très originaux, le tout dans une atmosphère soignée. Tous les clichés y passent et on rit régulièrement devant les mésaventures de ces 2 là, qui se complètent et qui se chamaillent mais qui, au fond, sont inséparables. La mise en scène n'est pas des plus accomplie et ça manque un poil de folie mais on passe très bon moment. D'autres critiques sur
A voir surtout pour la délicieuse Daniel Darrieux si la première partie reste assez sympathique le final se fait attendre malgré une durée de film assez courte.
Ou comment un réalisateur arrive à nous scotcher sur notre siège avec un scénario somme toute bien faible et très linéaire. C'est que tout est dans la réalisation d'une efficacité redoutable dont même les temps morts nous parlent, et dans un montage génial ou s'interfère des flash-back. Et puis il y a l'interprétation complètement hallucinée de Lee Marvin, et le charme d'Angie Dickinson, tout cela nous concocte un chef d'œuvre du cinéma, un chef d'œuvre intemporel.
Je ne connais pas le livre de Barbie Latza Nadeau ni même sous quel angle, elle a traité cette affaire, je ne sais pas si ce film est fidèle, mais je l'ai trouvé très bizarre. L'affaire Meredith Kercher et ses nombreux rebondissements pouvaient donner un bon petit film policier, mais le réalisateur en a décidé autrement. Après une mise en place rapide de l'histoire, le film s'éloigne rapidement du sujet de départ pour explorer d'autres choses et pour ne tourner qu'autour du personnage principal et de ses "démons". J'ai été surpris et je n'ai pas compris ce changement de direction surtout qu'après ça, le film devient alors inintéressant et très ennuyeux vu que ça n'a plus grand rapport avec l'affaire. Après peut-être que mon anglais m'a joué des tours sur la compréhension de certains détails, mais franchement j'en doute.
Je comprends pas certaines critiques, surtout celle du daubatique Télérama. Certes ce film est un remake, mais n'attend-on pas là une copie pratiquement du 1er opus ? Surtout si celui ci est particulièrement réussi ? Je peux concevoir que ce film n'ait pas fait peur à tout le monde mais comparé à un The ring ou pire The grudge, on frémit beaucoup plus, et surtout ce film date de 1976, que le thème marque encore aujourd'hui prouve que le fond ainsi que le scénar' sont bons, donc inutilité de changer tout. J'enlève une étoile car une partie de la peur psychologique a été enlevé pour faire + moderne, remplacé par + d'action et d'effets visuels (le vieux prêtre) mais le résultat m'a bien plu, et a fait peur à la copine, ce qui reste le principal et qui devient difficile à faire tant les films d'horreur deviennent nazes.
J'aime l'idée qu'a cette parodie à se moquer du film original mais malheureusement la conception n'est pas suffisante. 2/5
Encore une comédie française navrante de plus sur le marché. Un film insipide et stupide.
Ca fait plaisir de voir un film sur nos classiques de jeunesse, surtout que ce sont eux qui ont influencé tous nos réalisateurs de films de genre ! Et en plus on se marre, le film est drôle et émouvant !
je n'ai pas tenu plus de 53 min...comptées- Long, long et très long, inintéressant, des personnages creux, des acteurs qui jouent comme des savates...et Sophie Marceau qui exaspère.
Du n'importe quoi. Aucun rapport avec le premier film. Du bidon. Le jeu de la mort n'avait pas besoin de suite (si on peut appeler ca une suite). En plus Bruce Lee est mort 8 ans avant le tournage et on ose faire un film monté d'extraits de films de Bruce Lee. Une grosse boulette.
Film de bataille navale passable mais ça ne vaut vraiment pas "Das boot" de Petersen bien plus complet et réaliste, produit pourtant 19 ans plus tôt...
Un père magnifique , un oncle détestable , une petite fille devenue jeune femme à la recherche d'un sens à la vie . Emouvant et remarquablement interprété
Humour très con et pipi/caca. Tout ce qui me fait marrer. Je pense que mes voisins ont du m'entendre rire à travers les murs pendant l'1h20 de film. Amateurs de Hotshot, vous devez voir cette parodie qui s'inscrit dans la même lignée.
Un thriller sombre comme les aime les ricains! Distribution allèchante et rebondissements aident à passer le temps! L'amour est un flux, il ne s'arrête pas! Et qu'importe pour ceux qui sont piètinès comme la pauvre Penelope Ann Miller! En femme battue devenue sourde, Bridget Fonda est ègale à elle-même, c'est à dire convaincante! Kiefer Sutherland, lui, ne fait pas de miracle en flicard pantouflard! A peine la moyenne donc pour l'interprètation! De plus, on remarque à peine Tippi Hedren! Heureusement, il y a Hart Bochner, qu'il serait temps de considèrer comme un formidable acteur de second plan! Rèvèlè par "Die Hard" en 1988, il s'impose la même annèe avec le tordu et trop mèconnu "Apartment Zero" où l'on se laisse emporter par la dèmence de l'histoire! Dans "Break Up", Bochner est ètonnant car souvent imprèvisible! il y a du Yves Montand ("Police Python 357") et du Michael Shannon ("Bug") dans son personnage de mari violent! Quel dommage que le reste du film ne soit pas à la hauteur de sa performance...
Très très bon film de Mehdi Senoussi ! Pas de répit, on rentre directement dans le vif du sujet avec ce film. Entre exclusion sociale, incompréhension de la société, remise en cause de soi et misère sociale...on retrouve ici tous les ingrédients qui peuvent faire qu’un homme (ou une femme) se retrouve, un jour, dans la peau de Red. Cette histoire, tout le monde l’a vécu, de près ou de loin...que l’on soit originaire de la banlieue, des quartiers défavorisés ou pas. Le film vous tient en haleine, et emmène le spectateur à se poser des questions tout au long du film. Jusqu’où Red est prêt à aller pour se faire comprendre, retrouver sa dignité et aider les siens ? Qu’aurions nous fait à sa place ? Allez voir le film !
Alerte canicule! quelle meilleure idée que de se lover dans une salle de cinéma en cette forte chaleur (mhummmm) A la faveur d'une ballade dans le 18eme arrondissement de Paris, Montmarte et ses marches infinies, Barbes Rochechouart et ses vendeurs à la sauvette.. sans oublier Pigalle où s'encanailler.. puis pof 16h00 ,Cinéma des Cinéastes, une affiche m'interpelle.. ne serait-ce pas un film slovène? et si BANCO! quelle ne fut pas ma surprise devant tant de naturalisme dans le portrait de cette jeunesse sauvage et oubliée par tous..moi je n'oublierai pas ce film. Un véritable vent de fraicheur.. et je peux vous dire qu'avec ces températures.. ça fait du bien!
Pathétique....................................................................
Ce dessin animé est bien plus qu' une simple histoire , c' est une enfance , mon enfance , c' est un monde touchant , magnifique l' art du dessin le vrai des personnage tous aussi attachant les un que les autre c' est un classique , un chef d' oeuvre qui restera dans mon coeur à jamais
Des nichons, du nue, bien gentil tout ça mais pour un scénario bien fade. Un psycho qui donne un avant gout de très loin de l'excellent American Psycho, tout comme Christian Bale le meurtrier de ses dames est souvent à poil. Petite précision, ce justicier là, ne fait pas partie de la saga du même titre. C'est une variante et son personnage porte le même nom Kessler mais le même prénom.
Ce film singulier très riche est a voir absolument. Les acteurs, le scénario, la mise en scène et l intérêt général de cette histoire originale font de ce film un objet unique. Adaptable au Théâtre.
Un film qui, malheureusement pour certains, sera incompréhensible... Certes, comment comprendre comprendre l'histoire de ce film et la subtilité des paroles si on ne maitrise pas un tant soit peu l'anglais ?? Sincerement, j'ai luté mais j y suis parvenu... Mais ceux qui ne connaissent pas cette langue, je leur souhaite bon courage pour lire le sous-titrage en regardant le DVD.... Et franchement, ce n'est pas le pied, sachant que les "acteurs" chantent du début à la fin. N'est pas "Grease" qui veut non plus...
Julie Andrews, la star de Mary Poppins, était la tête d’affiche de cette comédie romantique mièvre et pourtant tant populaire. Considéré comme un classique du genre, le long métrage est un enchaînement de chants plutôt agaçants sur fond de seconde guerre mondiale. Un véritable classique pour les amateurs du genre, on invite les autres à passer leur chemin.
Une très très bonne suite de Terminator que voici qui , sans dire qu'il est exceptionnel , m'a fait passer un très bon moment : acteurs au top , effets spéciaux très réalistes , histoire assez cohérente et puis ... on voit enfin pendant un film le jugement dernier ( qui n'est quand même pas aussi "Dark" que dans les courts extraits des autres Terminators ) .Bref un très bon film , mais qui ne va pas chercher assez loin même si il l'est suffisamment
Bien interprété et bien mis en scène, ce "nid d'amour" n'est pourtant pas aussi charmant qu'il le laisse paraître... En effet, NID D'AMOUR souffre de quelques longueurs malgré un bon scénario. Le résultat est (seulement) divertissant.
Modèle de mise en scène, cette oeuvre merveilleuse est une radieuse réflexion sur la place de la femme japonaise, thème central de Mizoguchi, qui nous délivre une peinture acerbe et sublime de beauté de la condition humaine, universelle et inaltérable. Superbe.
Après avoir été convaincu d'aller voir Promare avec Aliya Maouhe, je suis ressortie de cette séance de cinéma avec qu'une envie: aller le revoir ! Les musiques et l'animation sont tout simplement incroyables. Et en tant que weeb qui se respecte j'ai pu apercevoir les références aux autres chefs d'oeuvres de l'animation japonaise. Bref allez le voir avant qu'il ne soit plus au cinéma.
Vous trouviez le Claude Sautet de "Vincent, François, Paul et les autres" un peu misogyne par endroits ? Vous reprochiez à Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui d'être un brin expéditifs dans leur observation du quotidien ? Attendez donc d'avoir vu "Le coeurs des hommes" de Marc Esposito. Ancien rédacteur en chef de Première puis Studio, le bonhomme s'était fait remarquer par ses convictions cinématographiques toutes personnelles et ses articles ou chroniques disons... "sanguines". On y apprenait entre autre que "Pretty Woman" était une merveille, que Carax était un beau salaud d'enlaidir Binoche dans "Les amants du Pont Neuf", que Tarkovski était un intello qui ne comprenait rien à la vie, ou qu'"Hélène et les garçons", finalement, c'était du Rohmer. Et bien, son film à lui, c'est un peu tout ça avec comme alibi de nous refaire "Les copains d'abord" mais en français et à sa manière : personnages masculins sans distance, réalisation désastreuse, musique nulle. On se croirait dans un téléfilm des années 70. Passe encore que ces "hommes" (desquels on a vite fait de faire le tour du "coeur") soient d'immatures machos "durs-dehors-mais-si-tendres-dedans" dont les centres d'intérêt se limitent au Loto Sportif et au récit de leurs "aventures" (encore que...). Plus dur en revanche de faire l'impasse sur une vision des femmes qui ne leur laisse pas de chance d'être autre chose que des mamans (!), un usage répété des "tarlouzes" ou autres "tantouzes" sûrement destiné à confirmer une virilité gentiment populaire dont le film ne cesse par ailleurs de faire l'éloge, ou sur des dialogues qui jouent à fond la carte de l'air du temps, rarement avec justesse, souvent avec une lourdeur et un manque d'inspiration qui laissent pantois. On est beaucoup plus proche de Laurent Ruquier que de Sautet, Bacri et Jaoui, sans parler de Dino Risi. Et finalement, ce n'est pas étonnant : si la pire sit-com française renvoie à Rohmer, alors aucune raison pour que, selon son auteur, "Le coeur des homm
Un des plus grands films de psychopathe jamais réalisé. Il y a tout ce qu'un fan de film d'horreur recherche : de la violence, du gore en veux-tu en voilà, du suspense en veux-tu en voilà, une fin peu prévisible en veux-tu en voilà, et du sang point trop n'en faut en veux-tu en voilà. Pour le premier long métrage de Rob Zombie que je regarde, je dois dire que je suis étonné ! Je n'aurais jamais pensé qu'une star du rock puisse passer de la scène à derrière la caméra et s'en sortir haut la main (alors qu'en faite il s'en sort très bien) ; c'est un réalisateur qui a le soucis du détail, chaque plan de ce film, chaque scène sont esthétiquement soignés. Le film est carrément à l'image de lui. Les acteurs sont superbement bien dirigés, et les personnages (la famille Firefly qui au passage est attachante et drôle, malgré qu'ils soient de nature timbrés et dangereux) sont tous aussi dérangés et barges les uns que les autres ; j'adore. Les répliques sont mortelles, et que dire de la bande originale qui est juste fabuleuse.
Comme j'ai un abonnement illimité, je vois pas mal de films. Ce film là ne m'intéressait pas du tout au départ et finalement je me suis dit allez pourquoi pas. Je regrette car même si le film est bien fait, je me suis profondément ennuyée. Aussi, c'était assez violent, pénible.