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Si aborder un sujet aussi grave qu'est l'explosion de la cellule familiale aurait pu être touchant et intéressant, Takahata se contente de livrer un film poussif, long et d'où aucun développement réel ne ressort. L'animation générale est peu flatteuse, le character design particulièrement laid. La musique ne rattrape pas le film, puisqu'elle est inexistante les trois premiers quart du film... L'humour passe mal (la plupart du temps on reste de marbre), on passe souvent du coq à l'âne sans comprendre où veut nous emmener le réalisateur. On se retrouvera avec des stéréotypes 'habituels' : le père est fainéant, bagarreur et drogué par le démon du jeu; la mère est totalement effacée et soumise; et la petite Kié est une adulte avant l'heure, s'occupant d'un restaurant toute seule après ses cours . On déplorera également l'histoire parallèle des chats bagarreurs et de ces testicules arrachés à l'ennemi... J'ai aisément senti que le long-métrage ne dispose d'aucune ligne directrice ou de cohérence, et n'aborde pas franchement les problèmes qui peuvent survenir au sein d'une famille. Décevant, le film n'aurait pas de succès au Japon. J'ai d'ailleurs du mal à comprendre que Takahata ait pu rejoindre le Studio Ghibli par la suite après avoir livré une oeuvre aussi consensuelle et dénuée de sens profond.
Ce film magnifique est surtout unique par tout ce qu'il montre et dit sur le conflit israélo-palestinien qu'on ne voit et n'entend nulle part ailleurs, c'est à dire un extremisme qui passe par la société civile et que le réalisateur reprend avec malice à son compte : un film partisan et engagé dont une excellente critique est à lire sur www.peauneuve.net. Allez-y l'oeil bien ouvert !
Rythmé, sympa et agréable, ce film de Julie Delpy est un joli moment, plein de légèreté et de subtilité dans l'ironie. la présence d'Adam Goldberg en fiancé un peu largué mais conciliant est clairement une plus-value. Celle de Daniel Brühl en écolo-terroriste-tactile aussi. C'est quelquefois un poil long, comme toute visite touristique, mais la fin permet d'oublier ces quelques moments de tatonnement.
Qu'est-ce que c'est que ça ? décidément le réal Terence Young est pas trop un cadeau de noël non plus. Il réuni Bronson et Ventura dans une histoire de mafieux alléchant me direz-vous. Vous emballez pas, c'est une des pires catastrophe que j'ai pu voir dans sa catégorie. Toute l'atmosphère italienne est d'une fausseté et éprouvante d'ennui, acteurs qui passent pour des pâtes en date de péremption au point que moi-même je passerai mieux à l'écran étant sicilien. Bronson et Ventura, tous deux n'arrivent pas plus à hausser le film et le duo passe pas avec le bonheur que j'en attendais. A mes yeux, ce film c'est pas la Cosa Nostra, c'est une blagua !.
Quel film sympa !! Une comédie française comme je les aime ... Vive, enjouée, gaie,... Que du bonheur ! Les acteurs sont sympathiques, l'histoire également . Je recommande !
Méconnu, ce troublant film de Tornatore peut sans doute être considéré comme son travail le plus abouti grâce à une histoire magnifique et pleine de poésie, à une réalisation précieuse, mais toujours inspirée, à une musique divine composée par l’indétrônable Morricone et à l’interprétation dantesque d’un Tim Roth pourtant très sobre. Pas de grands rebondissements à attendre, ni même d’aventure sentimentale comme l’affiche pouvait le faire craindre. On reste ici collé à ce destin hors norme d’un homme qui ne descendra jamais du bateau à bord duquel il a été abandonné bébé. Pourtant, le cinéaste ne nous emprisonne jamais dans ce lieu clos et grâce à une narration éclatée mais toujours lisible, il parvient à renouveler l’intérêt du spectateur. Il trousse même quelques séquences d’anthologie comme l’affrontement au piano entre deux virtuoses. Une œuvre terriblement attachante à redécouvrir donc d’urgence.
"Et pour quelques dollars de plus" est le second film de la fameuse trilogie du dollar de l'immense Sergio Leone. Un western spaghetti dans la plus pur lignée de son prédécesseur "Pour une poignée de dollars". On y retrouve les thèmes fort à Leone et ce soupçon d'immoralité et de violence qui lui ont tant valu de critiques négatives par la presse de l'époque. Dans les faits, si l'on reprochera qu'il est sans doute le film le moins marquant de cette fameuse trilogie, de par son statut d'entre deux étant un peu mangé par son illustre ainé et sa suite encore plus culte (le Bon, la Brute et le Truand), il n'en demeure pas moins très efficace. Encore une fois Leone prend le temps d'imposer ses personnages aux gueules qui marquent la caméra de leur empreinte. C'est dans ce film que l'on voit le grand Lee Van Cleef tenir enfin un rôle de gentil au côté d'un Eastwood toujours aussi retord dans son rôle du "Manchot". Les scènes cultes s'enchainent et le tout se conclue une nouvelle fois sur un magnifique duel sur la musique non moins magnifique, voir qui transcende la scène, de Ennio Morricone. Juste superbe. C'est un film à voir, pas le meilleur de Leone mais à voir tout de même.
Si ce n’est l’orgueil de faire venir jouer Charles Bronson sur la côte d’azur, il est difficile de comprendre ce que René Clément à chercher à obtenir en mettant en scène cette triste histoire de chantage. Nous imposer ainsi deux heures d’un face à face sans enjeu intéressant filmé à un rythme soporifique, ne nous menant que vers une conclusion maladroitement alambiquée passant par de futiles passages mélodramatiques, était déjà un pari risqué, mais quand, en plus, les acteurs ne semblent pas motivés, le projet est voué à l'échec… Dommage l’idée de départ pouvait pourtant sembler prometteuse pour un thriller efficace.
Ingrid Jonker est sur la vie de cette femme poêtesse sud africaine. Ce biopic montre les tourments de cette femme sur la lutte contre l'apartheid, la justice, et sa vie amoureuse qui est loin être une poésie.
Les Cavaliers de l'Apocalypse est un film policier médiocre, voir même mauvais. L'histoire n'a pas de sens, bien trop facile et elle met beaucoup de temps à avancer. La fin est baclée, très rapide, aucune explications ou en tout cas pas assez alors qu'il y aurait du en avoir pas mal puisque c'est assez surprenant, on finit le visionnage du film en ayant pas compris le pourquoi du comment ... c'est donc du travail baclé qu'on fait les scénaristes. Je met quand même une étoile car tout n'est pas à jeter dans le film comme par exemple ses acteurs, Dennis Quaid en tête d'affiche et il fait plûtot bien son boulot malgrès qu'il ne soit pas au top de sa forme. Je déconseille, car à part Dennis Quaid il n'y a rien à sauver ..
Mon énorme coup de coeur de cette année !! Un pur moment de bonheur et d'émotions !! Je n'étais pourtant pas très emballé en me mettant devant, quasi persuadé de pas accrocher à l'aspect religieux du film et franchement cela a été la surprise du siècle !! J'ai adoré comme rarement j'ai adoré une romance !! Tout est au rendez-vous ! Les acteurs sont excellents, les personnages sont très réalistes (dans leurs propos, dans leurs réactions...) et surtout hyper attachants, l'histoire est émouvante, triste et belle au possible et l'amour entre Chris & RJ est tellement palpable et tellement profond !! J'en ai encore mal au ventre tellement j'ai été à fond !! De plus, le côté trilogie est vraiment très appréciable car on prend plaisir à les suivre sur plusieurs années et honnêtement je pourrais les suivre des heures et des heures tant j'aime leur histoire !! Merci encore pour cette merveilleuse trilogie !! Le plus beau film d'amour gay que j'ai vu je pense !! Youpiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii !
Lorsqu'on est ami, une entente n'est pas impossible [...] Dans la vie, peu d'hommes ont le pouvoir de faire preuve d'authentique hèroïsme! C'est maintenant leur chance...Peter O'Toole, David Hemmings, Donald Pleasence! Trois grandes vedettes du cinèma britannique dans un film politique-fiction plutôt dècevant où un groupe de colonels fomente un coup d'ètat! La raison ? Un ministre de l'èconomie a ètè tuè! Un crime exècutè sauvagement! Un coup d'ètat pour rien où l'hèroïsme est le grand pourvoyeur des cimetières! C'est bavard et ça manque d'action car pour qu'un bon coup d'ètat rèussisse, il faut des tanks qui en veulent même si dèclencher un branle-bas de combat en plein milieu de la nuit posera quelques petits problèmes!Ce regain d'amitiè soudain entre O'Toole et Hemmings durant la partie de cartes est pas mal, tout comme cette fin qui s'achève de la plus sèche des façons!Mais n'en demandez pas plus! Du metteur en scène canadien Martyn Burke, on lui prèfère dans un tout autre registre que le film de guerre, son "Mafia Love", avec Sly et la sublime Madeleine Stowe...
Quel plaisir peut-on avoir à regarder un Direct to DVD dont on sait à l'avance qu'il sera mauvais ? Aucun, si ce n'est de faire plaisir à la personne qui a choisi de se faire une soirèe "Mega Cyclone" vers un naufrage que l'on sait inèvitable! Une tempête qui s'alimente avec tout ce qu'elle consomme...à moins que l'on trouve un moyen de sèparer son combustible! On n'appelle ça la destruction des particules (il faut qu'elle se nourrisse d'elle-même, comme Jupiter). On croit rêver mais non! Dommage que ce film bas de gamme ne soit pas servi par un metteur en scène et des acteurs plus inspirès car le diagnostic est sans appel: un sèrieux manque de moyens et des effets spèciaux digne d'un tèlèfilm du samedi après-midi sur TF1! Techniquement rien ne se tient car tout est prèvisible et poussif en diable où l'on n'a l'impression de revoir un mèlange de "Breakfast Club" (la colle) et de "Twister" (du pauvre) avec des ados sirupeux à souhait et des orages / magnètiques / dèvastateurs bien laids! Un abri anti-atomique en dessous de votre maison et des provisions ne sont donc pas dispensable à la vue de ce nanar qui cumule les poncifs du genre à la pelle...
Freebird. Un titre qui évoque tout de suite le motard assorti d'une affiche attrayante... voilà tout ce que je peux retenir de positif de ce film. Les premières minutes, on se dit que le film met du temps à démarrer, puis on finit par se rendre compte que c'est le film qui est ainsi : plat et insipide. Au bout d'une demi-heure de film (sur 1h30), je n'avais déjà plus la volonté de le finir. Pourtant, avec courage et détermination, je suis allé jusqu'au bout, et je peux affirmer que le niveau reste au ras des paquerettes d'un bout à l'autre. Pour résumer le film: trois bikers s'en vont au Pays de Galle pour trouver un hippie et lui acheter de l'herbe. Seulement voilà, ils se défoncent d'un bout à l'autre du film. L'essence même du film est basé là-dessus, la défonce. Au final, on se retrouve avec le PIRE NAVET qu'il m'ait été donné de voir. Honteux... A FUIR DE TOUTE URGENCE !
regardez le , vous vrrez bien par vous même , mais bon courage.....franchement si vous avez autre chose à faire même anodine,un conseil faites le vous gagnerez du temps
Qu'y a-t-il à dire sur ce 'film' ? La réalisation est médiocre, le scénario aussi improbable que douteux, un second degré lourd, et rébarbatif, une musique saoûlante, des acteurs qui peinent (mais Thierry Lhermitte, pourquoi es-tu dans cette bouse sans nom ?), de l'anti-américanisme de base, limite raciste (et donc, pas drôle ...) on ne rit pas une seule fois. Pire : on ne sourit pas une seule fois ... le film peine en longueur, et l'écriture s'envase au fur et à mesure que le montage dévoile des séries de gags aussi débiles qu'inintéressants. Reste la beauté particulière et envoutante d'Emilie Dequenne (le Pacte des Loups), mais on aurait préféré davantage de consistance à ce qui va être, et soyons en sûr, la pire bouse cinématographique française jamais réalisée.
Film parfait entre l'évocation historique légère , tout en se promenant dans les bois , les marais , les brumes , au dessus de la cime des arbres.., Images sublimes et spectaculaires
"Liv et Ingmar" est construit pour l'essentiel sur une longue interview de l'actrice entrecoupée d'extraits de films censés illustrer ses relations compliquées avec le metteur en scène. Le principe de l'entreprise est déjà contestable. Les extraits de films sont presque toujours isolés de leur contexte et sans mention des films d'origine, sauf au générique final où tout vient en vrac. Max von Sydow ou Erland Josephson ne sont pas des alter ego d'Ingmar Bergman, même si le cinéaste a transposé chez eux des traits de son propre personnage. Dans les propos de Liv Ullmann, on découvre un Bergman passablement machiste, imbu de sa personne, et un peu sadique à ses heures. Un article de journal illustré de quelques photos aurait pu avantageusement remplacer ce documentaire un peu indigeste.
Un document remarquable pour bien comprendre l'importance qu'ont eu les Beatles sur leur époque, et au-delà sur l'Histoire. Raconté par des témoins de leur entourage et par des gens qui ont été transformés comme nous avons été des millions à l'être par le phénomène Beatles. Plus que l'aspect musical, déjà commenté et disséqué tant de fois, ce document s'attache à mettre en lumière la personnalité hors norme de ces quatre personnages qui ont connu une gloire inouïe et qui, confrontés tous jeunes au fardeau et aux responsabilités de cette gloire, conscients du pouvoir qu'ils auraient pu avoir, ont su rester intelligents, sincères et intègres. Une bonne suite à "Eight Days A Week", le film de Ron Howard.
Un film plus "profond" qu'il n'y parait. Le discours de Jess Franco ici est celui-ci: Les mauvais profitent toujours des bons. C'est par ailleur matraqué sans finesse du début à la fin. La pauvre Justine, ingénue, se voit sauver tout le temps par des forces extérieures proches du Deus Ex-Machina si peu cher au scénaristes(on peut dire ici que le pitch d'Allociné est tendencieu: Justine n'est jamais abusée physiquement par qui que ce soit). La morale Chrétienne n'est sauvée que par la voix Off finale qui conclue en remarquant que de toute façon les âmes bonnes, seront récompensées au Paradis. Ce film est a voir pour la raison suivante: Jack Palance en prêtre improbable, qui, dans la version Française, entre dans un transe délirante avec pas moins de trois voix différentes(???). Pour les Fans de Kinsky: il est un peu pénible de le voir déambuler dans sa cellule du début à la fin avec une musique emportée, mais bon, il écrit sauvagement avec une chemise à jabot et une plume d'oie(ça vaut quand même un peu le détour).
Excellente surprise ! En tant que grand admirateur du Suspiria de Dario Argento j'attendais beaucoup de ce Suspiria 2018. Guadagnino a réussi à créer une nouvelle oeuvre sans aucun copier-coller, à la fois très proche et très éloignée de l'originale. Nous sommes très loin du film d'horreur cliché et grossier : de la violence et de l'horreur, il y en a, mais le tout est apporté avec une finesse et une beauté impressionnantes ! J'ai particulièrement apprécié le fait que la danse occupe une place importante dans le scénario et l'esthétique globale de l'oeuvre, par rapport à l'original où elle était beaucoup plus anecdotique. Un dernier mot sur la bande son : très délicat de parvenir à s'extraire de la bande son originale par Goblin, le choix d'avoir fait appel à Thom Yorke était très judicieux car son talent a permis d'apporter une ambiance différente et vraiment cohérente avec le film !
Une comédie plutôt bas de gamme qui, étonnamment, bénéficie d'un sacré casting.
Moins bon que les deux autres volets, "Les 1001 nuits" est le dernier volet de la 'trilogie de la vie'. Le dernier film de Pasolini qui sortira de son vivant. Très beau film, superbe image, mais on est en droit de préférer n'importe lequel des deux autres films de la trilogie. 4 étoiles quand même, par souci de cohérence.
Une réalisation classe, malheureusement Christopher Lee et son brouhaha incantatoire mélangeant l'appel à Osiris, à Jésus ou à untel tantôt en latin tantôt en on ne sait quoi, le guru habillé en Superman bleu pâle et rose moche, l'absence de tout mystère.... rendent ce film absolument soporifique. Une traque au Mal super kitchos, jamais effrayante, allant tout droit, dans une intrigue simplissime, vers du déjà vu mille fois. Une étoile pour les effets spéciaux super ratés mais sympathiques.
Ce second film est bien moins mouvementé que l'original.
Ce film est assez bien fait dans l'ensemble, avec des personnages de qualité et un scénario intelligent et solide. Quelques scènes catastrophes sont assez réussis. C'est seulement dommage que lors de la dernière scène, le décor fasse vraiment carton-pâte. Sinon, c'est une jolie réussite dans l'ensemble.
Mauvais film car The Restless avait une histoire loin d'être déplaisante mais l'univers du film est assez kitsch, l'action peu présente et pas très bien mise en scène (à l'exemple de la scène d'introduction).
Cool que Swen de Pauw ai filmé ces entretiens avec le psychiatre Georges Federmann et quelques un de ses patients ! Georges Federmannest très à l'écoute des individus qu'il consulte et ses réponses sont précises, souvant avec 'humour, voire un peu de provocation mais, jamais méchantes ou malveillantes ! Paix et Amour à lui....
C'est franchement nullissime.devrait etre interdit au plus de 11 ans d'âge mental.d'un sujet grave on tombe dans un comique où les acteurs rament. Pas de texte pas d'histoire poncif et clichés. Eviter. Le zero existe nous l'avons trouvé avec la reum
Ce « Duel au soleil » n'est pas tout à fait un western classique avec pan-pan les indiens, règlement de compte dans le saloon (quoique...) et attention voilà John Wayne et la cavalerie. On est également bien éloigné du genre « spaghettis » qui, de toute façon, n'est pas encore né (nous sommes en 1946). Durant les 10/15 premières minutes on se dit « la vache, ça va être chiant »... et puis pas du tout, on rentre progressivement dans une histoire de famille vraiment intéressante. La mise en scène est particulièrement soignée et chaque protagoniste creusée consciencieusement. Le duel fratricide Gregory Peck / Joseph Cotten tient en haleine jusqu'au clap final. Le réalisateur King Vidor (un mec un peu « dark ») n'oublie pas d'apposer la marque « western » en reprenant des ingrédients classiques du genre : grands espaces, chevauchées, duels, chemin de fer, droit de propriété... On regrettera simplement que la magnifique Jennifer Jones, objet de bien des convoitises, surjoue légèrement parfois. Bien bon western.
Un film dépaysant dans ce décor glacial de l'Alaska qui est le point positif du film pour un scénario assez banal...
Cette fiction inspirée de faits politiques sans doute réels enfonce les portes ouvertes et retrouve les pires travers du cinéma d'un Boisset des années 70 : personnages manichéens (les Palestiniens sont tous des victimes et les Israéliens des abrutis notoires), filmage à la truelle, situations explicatives et lourdes (le gros plan du personnage en train de vomir succédant à la séquence de la villa familiale aux mains de l'occupant). Aucune nuance, aucune ellipse dans ce qui se serait davantage prêté à un reportage télévisé.
Déception concernant film de science-fiction britannique qui tente de nous plonger dans l'univers de nouvelles drogues. Sauf que nous avons le droit à une mise en scène bien laborieuse, que le scénario propose pas mal d'incohérences et qu'en plus la photographie se trouve être guère séduisante. Reste une prestation plutôt honorable de la part du casting, mais évidemment cela ne suffit pas à nous enthousiasmer devant ce bien mauvais "Narcopolis".
Un film de procès comme il y en a des milliers. Je ne reproche rien aux acteurs. Mais le scénario, bien que peu crédible, n'a aucune originalité. La mise en scène, elle non plus, ne prend aucun risque, et pour ce qui est de la musique, elle n'a aucune personnalité.
Sean Penn signe un film bouleversant sur l'histoire vraie de Christopher McCandless , qui à 22 ans , se lance dans une grande aventure à travers les champs de blé du Dakota jusqu'au flots déchaînés du Colorado , passant par les déserts de Californie , avec lesquels , il rencontre des personnes qui vont façonnés sa vision de la vie , loin de la socièté qu'il répugne et qui l'étouffe. Et la façon dont Sean Penn met en scène ce récit est juste brillant. Le talent d’Émile Hirsch ( l 'acteur principale du film Speed Raccer ) se concrétise et il incarne Christopher à la perfection. Authentique et exceptionnelle , le film nous transporte , il nous dépayse par la beauté de la nature brute ( L'Alaska est son univers sauvage ) et par les sujets de réflexions qu'il aborde et d'une maitrise sans failles. L'atmosphère dramatique tiens en haleine et c'est efficace. La bande son est impeccable , en accord avec le sujet. L'histoire et les personnages sont bien menés. Sean Penn signe son meilleur film. Une expérience humaine magistral , adapté de l’œuvre écrite par Jon Krakauer , bouleversant d'émotions dans un périple de liberté sans limite. Tout simplement un chef-d’œuvre.
Ce film m'a laissé sur ma faim: si le dernier quart d'heure est du fort bon cinéma, le reste malheureusement est plutôt décevant. Cette aventure d'une jeune femme de 30 ans trop longtemps couvée par ses parents qui se libère enfin est souvent mal filmé et manque parfois de couleurs vives et de luminosité: certes il y a beaucoup de séquences nocturnes, mais on rate les occasions d'avoir des images plus claires. François Berléand qui ici a un rôle très proche de ce qu'il est à la ville est percutant mais c'est un second rôle qui ne peut pas sauver l'ensemble.
L'histoire de Jésus filmée par Martin Scorsese, un des plus grands réalisateurs de notre époque qui s'attaque à l'une des plus grandes figures de l'histoire de l'humanité, incontestablement cela éveille la curiosité. Et elle est récompensée puisque le film possède une certaine originalité, soutenue par une bande originale relativement atypique. C'est, enfin de compte, une approche plus humaine et intime de la vie de Jésus que nous dévoile Martin Scorsese puisqu'en nous dévoilant ses peurs et ses doutes, le réalisateur tente de nous faire comprendre qui était Jésus. Le film s'écarte par moment de l'histoire "officielle" et pour s'en convaincre, il suffit de regarder la relation entre Jésus et Judas ou ce dernier n'est plus un traître mais bien un serviteur du dessein divin. Cette tendance a rendre explicite le destin du Messie, à lui donner un sens rationnel donne au film une approche plus moderne et non dénuée d’intérêt. La dernière tentation du Christ garde néanmoins l'aspect mystique de la vie Jésus lorsqu'il évoque ses tentations, son combat au frontière du Bien et du Mal traverse le film et lui donne une résonance puissante. Pour moi, un grand film.
Le synopsis de départ était vraiment alléchant, mais au final "Girl from Rio" se trouve être une belle petite déception. La réalisation de Jess Franco n’a rien de honteuse, mais le déroulement de l’intrigue s’avère des plus ennuyeuse à visionner et ce malgré la présence de bien charmantes actrices dont une Shirley Eaton qui campe avec bien peu de conviction le rôle d’une femme qui est prête à tout pour pouvoir contrôler les hommes qui décide de venir dans sa cité futuriste. A noté aussi la présence, dans ce film bien kitsch et qui manque cruellement de saveur, de l’immense Georges Sanders qui a visiblement bien du mal à se sentir concerner par son personnage.
Si le réalisateur parvient à instaurer un climat malsain et troublant malheureusement ce thriller manque cruellement de suspense et tourne rapidement en rond.
un film bavard (très bavard) ou il ne se passe absolument rien. Un film qui est loin d'être universel.
Face à Face n'est pas le meuilleur triller de cet année mais il est bon un suspens et aussi au crime aprés le scenar est trés moyen et sa reste un film bizzare c'est un peu a éviter si vous n'aimez pas les film avec des scénario bizzare 4/10
Un très joli souvenir qui ne me quitte jamais... ...
Scénario improbable digne des plus mauvaises séries B, acteurs mauvais, effets spéciaux ultra kitsch, humour au ras des pâquerettes... Miss Cast Away n'a au final qu'une chose pour se vendre : le nom de Michael Jackson au générique. Seulement quand on réalise que celui-ci ne fait qu’une vague apparition de même pas 2 minutes sur tout le film et qu'il s'agit de l'argument commercial on a le droit de se sentir quelque peu arnaqué... Une escroquerie à oublier.