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Monsieur Eustache, vous êtes parti bien tôt. Vous avez de quoi rendre nostalgique les générations suivantes...oui, je suis nostalgique. Quand on passe deux heures aussi merveilleuses, à suivre une histoire apparemment anodine, et regorgeant en fait de subtilité et d'authenticité, il y a de quoi regretter Truffaut et sa bande. Rien que pour sentir une atmosphère, une époque, le film vaut la peine. Tout y est authentique. Le jeune Martin Loeb est formidable dans sa capacité à en dire beaucoup en en faisant si peu. L'intrigue se déroule doucement, avec une intensité insoupçonnable, et une douceur un peu noire. On en sort bouleversé. On ne sait plus bien ce qui s'est passé exactement...mais on y était, oui, on y était. On a été témoin d'une vie pendant deux heures, et il est dur de s'en détacher après. Pas de complaisance, pas de déjà-vus, juste une histoire vraie, qui suit son cours, du début à la fin. Des mes petits amoureux, votre film fait partie, monsieur Eustache !
Frais, fun et intéressant, c'est un film très sympa, je recommande sans hésiter. Seule chose à déplorer : les sous titres, qui ne lui rendent vraiment pas justice... (si vous ne comprenez pas l'anglais certains moments drôles risquent clairement de tomber à l'eau).
"Sale nuit", contrairement à "Very bad things", a le gros défaut de se prendre au sérieux, donc ce n'est absolument pas drôle. Comme l'histoire n'est pas particulièrement originale, qu'elle ne réserve pas de surprises propres à élever l'intérêt, qu'il y a unicité de lieu et de temps, ce film n'a rien de distrayant. Et ce n'est pas la présence de quelques "pointures" qui permet d'élever un niveau d'ensemble bien médiocre.
Un personnage intéressant, une idée intéressante qu'est celle de rendre hommage à ce professeur, mais que dire de la réalisation maladroite qui s'enlise dans un final ennuyeux. Dommage.
Simplement mon film préféré. Que d'émotions, tristesse, joie, honte... Un film qui fait réfléchir pendant des heures, qui donne envie de le revoir encore et encore. Je dirais peut-être même un des meilleurs films de toute l'histoire du film français :)
Un mélange plat, terne et sans saveur. Ce film est plus déprimant qu'autre chose.
Cela ressemble à une adaptation de pièce de théâtre. La majeur partie du film se passe en huis clos de plus les dialogues et la manière de jouer des acteurs ne sont pas vraiment naturels . Alors d'un coté cela donne une atmosphère assez particulière mais il manque beaucoup de profondeur au scénario pour gommer cet aspect théâtral.
L'action est bien présente et bien réalisée mais il manque un je-ne-sais-quoi d'histoire pour lier l'ensemble.
A part les images, le reste est trop nul, pseudo romantique à deux balles..... juste une histoire de Q de plus. Et puis c'est d'une lenteur !!!!! Plus de deux heures de ralenti, et celà même en vitesse normale!!!!!! C'est à se scarifier tellement c'est lent !!! Et la fin je ne sais pas si c'est fait exprès ou pas mais soit c'est d'un ridicule innomable, soit c'est drôle à en mourrir!
Une formidable petite comédie dramatique,qui épingle durement les moeurs provinciaux et est porté par l'interprétation,une nouvelle fois sublime et fiévreuse de Patrick dewaere."Coup de tête"(1978)est le seul film contemporain de Jean-Jacques Annaud,qui ici faisait appel à Francis Veber pour l'écriture de dialogues truculents et déconcertants,alors que la musique de Pierre Bachelet,devenue culte,finissait de donner une tonalité particulière et sarcastique au film.Plus que l'immersion dans l'univers du foot amateur,le film montre à quel point les humeurs des gens sont versatiles.François Perrin,tête brûlée,ailier de l'AS Trincamp,est emprisonné pour un viol qu'il n'a pas commis.Quand les comploteurs(maire,président du club et de l'usine,garagiste,antiquaire,policier,tenancier de bar)auront besoin de lui pour qualifier l'équipe en Coupe de France,Perrin les fera tourner en bourrique.Lors d'un repas qui tourne en jeu de massacre.Lors d'une intimidation pour détruire leur lieu de travail.Et au final,à la place de la vengeance,il les méprisera,attitude bien plus ravageuse.Une morale en forme de pied de nez.Dewaere se régalera à jouer cet anti-conformiste.Jean Bouise,suintant de prétention,y est excellent.Une double satire jouissive.
Au premier abord, ça a l'air absolument dèbile! Et ça l'est! Avec un engagement sans faille, Brendan Fraser semblait le seul acteur à encaisser tout ce qui lui arrive dans le film! Le combat avec le raton laveur se fait essentiellement avec un raton empaillè dans "Furry Vengeance". Rassurez-vous, on rajoute des fonds sonores et le tour est jouè! Idem avec la mouffette qui lâche un pet dans la tronche de Fraser puisque c'est un faux animal avec un tuyau dans le derrière qui envoie un aèrosol! C'est du propre! Ce n'est pas "The Avengers: Age of Ultron" puisque Roger Kumble a èconomisè sur les effets spèciaux! Le film est mèdiocre et serait bien pire sans l'interprètation de Fraser qui se donne à fond! On le voit faire un cent mètres en slip, porter une tenue toute rose avec un haut très court en n'hèsitant pas à montrer sa brioche à la camèra! Le ridicule, Fraser ne connait pas! Par contre Brooke Shields est en plein dedans! il suffit de la voir glousser ou se prendre un steak dans la figure pour comprendre! Qu'il semble loin le temps où elle nous èblouissait de sa beautè et de son talent dans le beau "Pretty Baby" de Louis Malle...
Difficile de donner un avis sur ce film et de rester poli, même si, une fois n'est pas coutume, cela ressemble presque à un film malgré la faiblesse du synopsis réduit à sa plus simple expression, étalé sur un temps si long qu'il semble ne jamais devoir finir. On a l'habitude avec ce réalisateur dont chacune des "oeuvres" est un non-évènement, un éloge du vide, du non-sens, à la frontière d'un certain "surréalisme" qui a bon dos pour dissimuler une simple nullité qui avance à pas masqués. Antonioni, c'est le cinéma du vide, d'un intello qui n'a rien à dire, d'un énergumène qu'on qualifierait volontiers de "prétentieux" si ses films avaient un minimum de matière ou au moins l'épaisseur d'une feuille de papier. Or, il n'en est rien et ce ne sont même pas les quelques scènes de fesses qui parviennent à nous tenir éveillés. Quelle misère ! En tout cas, cette propension à gâcher des quantités insoupçonnables de pellicule pour pondre une telle "oeuvre" laisse sans voix.
Un petit western humoriste sans prétention qui se veut drôle et qui fianlement s'avère impitoyable ! Bref, un comble ! Et que dire de ces cowboys aux dents blanches écarlates... d'un réalisme douteux vu l'hygiène qui devait régner à cette époque ! Les dialogues sont gras et la mise en scène nullissime.
Il y a longtemps que deux, trois scènes d'actions bien foutues ne me sont plus suffisantes pour trouver un film de qualité. Même le scientologue le plus dévoué aura du mal à trouver son compte dans ce nouvel opus qui ne propose au Cinéma que cascades répétitives et dialogues miteux. Un divertissement pour ados.
L'Inde offre un traitement des femmes tout à fait barbare. Que des hommes disposent ainsi du pouvoir sur les femmes est terrifiant. Ce n'est pas au nom de l'islam qu'il en est ainsi, mais peu d'hommes apparaissent sympathiques dans ce film. Le combat féministe est loin par ici, mais il est de nombreuses régions du monde, où la violence masculine est la norme. La stérilité est nécessairement reprochée à la femme, comme si dépendait d'elle seulement la fécondité. Que les femmes ne lisent, ni ne s'instruisent, car alors elles pourraient "dépasser" les hommes. Quelle tristesse de raisonner encore ainsi aujourd'hui. Cependant nous débrouillons-nous avec plus d'aisance en occident, la question reste ouverte... Voici un film, qui oblige à penser la différence des sexes et les rapports homme/femme, ainsi que la loyauté des parents vis-à-vis de leurs enfants. Une dote vient en place de la fille donnée en mariage. Les parents de la fille renoncent ainsi moyennant finances à garder un lien avec leur fille. Drôle d'affaire tout de même ! Quand le culturel ou le cultuel dominent, ça ne me dit rien qui vaille...
digne d'une serie Z ,un navet absolu! les "comediens" jouent tres mal , le film est telephoné et grossier , vive les clichés! nul !
Grosse daube, combat a la limité du débutant, effet tigre et dragon. Au juste quel est l'acteur du film? l’élève le moine ou l'acteur jouant le rôle de bruce lee, nous ne cherchons pas de ressemblance ce qui serait fortuit vu l'immense talent artistique de bruce lee mais un ressenti du personnage serait un élément clé a cette projection je n'ai pas reconnu bruce lee dans ce film juste une mauvaise interprétation d'un mec au style arrogant persuadé d’être le Dieu du kung fu .
Un grand Oui pour ce thriller magnifique, tant au niveau de la mise en scène que de l’interprétation et du scénario, ou l'on suit les (més)aventures de deux fripouilles de la pire espèce, dénicheurs de cadavres servant de cobayes à un médecin pour ses recherches. Et lorsque la demande dépasse l'offre, nos amis décident de "fabriquer" ces macchabées, et ainsi continuer de toucher ces 8 malheureuses Livres Sterling à chaque livraison... Peter Cushing est inquiétant en docteur froid, ou plutôt glacial; Donald Pleasence quant à lui crève littéralement l'écran avec ce personnage de dandy du caniveau, sa canne et son haut-de-forme nous sont imprimés dans la rétine pour un bon moment, ce dernier dansant autour de son repoussant complice pendant que celui-ci étrangle une malheureuse... Cette scène nous rappelle forcément Orange Mécanique et son Alex; oui Kubrick a rendu hommage à L'Impasse aux violences dans son chef d'oeuvre!
Sans avoir lu la bd je me suis laissé entrainé dans ce combat ordinaire qui m'a touché et ému grâce à son rythme, ses comédiens et ses belles images.
Noyé parmi les 15 films sortis la semaine dernière, "Jack" est un film allemand condamné à une audience limitée. C'est pourtant une pépite qui m'a donné une énergie folle. Le sujet : Jack, dix ans, a une mère trop immature, trop égoïste, trop insouciante pour s'occuper d'une famille, et un demi-frère de quatre ans, trop petit pour s'occuper de lui. Conséquence, Jack s'occupe de tout le monde : de sa mère qui a oublié de mettre le réveil, de son frère qui ne sait pas faire ses lacets et de lui quand il lui reste un peu de temps. Jusqu'au jour où il doit quitter le foyer où il a été placé après y avoir laissé pour mort un camarade de chambrée fort antipathique. S'engage alors une course poursuite dans les rues estivales de Berlin au cours de laquelle Jack essaie d'échapper à l'assistante sociale qui le recherche et de retrouver sa mère qui a disparu. Le petit Jack est de tous les plans. Il dégage la même énergie que "Rosetta" des frères Dardenne (Palme d'or - méritée - à Cannes en 1999). Il court comme Lola, l'héroïne berlinoise du film de Tom Tykwer. Il rappelle le grand frère de "Nobody knows" de Kore-Eda (un de mes films préférés) ou le petit frère de "L'enfant d'en haut" (Léa Seydoux - dont j'ai dit ici tout le mal que j'en pensais - joué le rôle de la grande "soeur") Je ne vous dévoilerai pas la fin qui m'a scotché à mon fauteuil et que je porte en moi depuis hier comme un étonnement et une grâce.
Un film qui mêle 4 documentaires avec beaucoup de poésie : on vit les émotions des artistes qui se dépassent pour leur art, qu'il s'agisse de chant lyrique, danse jazz, photographie contemporaine ou de théâtre. Ces artistes, amateurs et professionnels, jouent pour le partage et le documentaire de Jean-Luc Piacentino achève et sublime cette intention.
Un Hitchcock tout aussi mal aimé que "Topaz", et dans la même veine (ou plutôt, c'est "Topaz" qui est dans la même veine que "Le rideau déchiré", question de chronologie, ah ah). Excellents acteurs (Newman, Andrews, Kedrova, tout de même), suspense, bon scénario, bonne réalisation... Bref, pas un ratage, c'est clair ! Un excellent film d'espionnage, mal aimé et sous-estimé, mais à voir et à réhabiliter !
Très bon film très belle adaptation avec des acteurs bien choisis et une mise en scène d'une beauté esthétique et des dialogues bien menés. Peut-être un Meurtre sur le Nil sera au rendez vous franchement la porte est ouverte et on l’espère si la même qualité est au rendez vous.
Franchement je suis bien content de n’avoir ni loué ni acheter ce film mais de l’avoir vu a la télévision. Cela ressemblais plus a un GN (grandeur nature) qu’a une production avec de vrais acteurs. Rien que d’en parler suis mort de rire, les scènes de combats sont nul les décors et les costumes sont a la limite valable dans une soirée déguisée Quant au charisme des viking je n’en parle même pas. Bref cette farce est amusante et peu a la limite se regarder entre pote
Honnêtement, j’avais un peu peur d’aller voir ce film ayant garder un très bon souvenir du premier, mais je me suis laissée tenter par mes petit-enfants, et bien, c’est un très bon film avec beaucoup d’action, on ne s’ennuie pas une seconde. Certaines scènes sont très drôles vu la qualité des personnages. Bon remake!
« Le Mac » n'était déjà pas une leçon de mise en scène, « Fiston » l'est encore moins. Seulement, Pascal Bourdiaux pouvait compter dans le premier sur l'abattage assez incroyable de José Garcia, ce qui n'est évidemment pas le cas ici. De plus, il n'y a quasiment aucune surprise, entre scénario ultra-prévisible et humour tout juste au niveau de la ceinture, la présence du transparent Kev Adams n'aidant pas non plus. Reste un petit travail d'écriture prêtant à sourire quelques fois et une poignée de situations amusantes, Franck Dubosc s'avérant plutôt convaincant dans un rôle taillé sur mesure, et voir une dernière fois Valérie Benguigui dans un sympathique second rôle a quelque chose de touchant. Il y a ainsi quelque chose de sincère et plutôt modeste dans la démarche qui nous pousse à l'indulgence, mais pour quiconque cherchant autre chose qu'un petit divertissement du samedi soir sans prise de tête, passez tranquillement votre chemin.
Une excellente comédie de Chris Columbus ( Maman , j'ai raté l'avion, Maman, j'ai encore raté l'avion, les deux premiers volets d'Harry Potter , le premier volet de Percky Jackson) . Quand Robin Williams se transforme en femme pour s'occuper de ses enfants. Une irrésistible comédie à mourir de rire !!!
tres bon film, il m'a envouté totalement j'étais a fond dans l'univers quatre étoiles logique quoi.
Un peu brinquebalant, un peu cassé par endroit, L'homme qui tua Don Quichotte est peut-être le film le plus étrange de Terry Gilliam. A la fois autoportrait déguisé de son auteur, qui se retrouve dans le personnage de Toby et dans celui de Quichotte, et mise en abyme de la carrière du réalisateur, ce long-métrage est éminemment personnel et mérite le qualificatif parfois galvaudé d’œuvre testamentaire. A travers l'éternel combat du rêve contre le monde matérialiste et celui des fictions qu'on crée contre celles qu'on nous impose, Gilliam revient sur sa vie et se pose la question de la transmission de son art aux générations futures. Même inégal, même bancal, ce film sur les films, cette histoire sur les histoires se révèle donc forcément poignant, au point de serrer la gorge du spectateur dans ses derniers instants.
C'est un film très particulier et qui sort du lot. Il a été présenté à Cannes et c'est dommage qu'il n'ait pas reçu de prix car il en méritait au moins un. C'est un film hongrois qui parle des migrants, de ceux qui les pourchassent, de ceux qui les aident, tout cela englobé dans un élan mystique et surnaturel. Le sujet m'a intéressé et j'ai beaucoup aimé ce film. Malheureusement il est mal distribué car le sujet n'est pas commercial et c'est dommage car le thème traité est vraiment d'actualité. Il faut vraiment le voir pour son originalité et surtout son humanité.
Ce film s'offre l'immense luxe d'avoir un scénario qui tient sur un testicule d'oiseau mouche et la finesse d'un 747 pour son humour. Un magnifique spécimen de ratage complet pour cinéphile demeuré.
Pas terrible, je m'attendais à beaucoup mieux.Une intrigue ratée, des suspenses lamentables qui n'aboutissent à rien à celà vous rajoutez des effets spéciaux de bac à sable et on obtient "The Marsh".
film émouvant et touchant racontant l'histoire d'un père ancien joueur de rugby (gérard lanvin) qui veut absolument faire de son fils un joueur à son image. Mais le problème est que le rugby n'intéresse pas son fils. petit à petit l'ado va découvrir ce sport et se rapprocher de son père vincent moscato est formidable une belle découverte à regarder sans hésitation
Un réalisateur inspiré avec des moyens, peut-on parler de talent ? Le film lui n’en manque pas, d’une force dramatique tout en grâce et en mélancolie. Les films japonais sont bien souvent codifiés et convenus, All about Lyly-chou semble libéré dans une certaine mesure, affranchis des règles tacites d’une catégorie du cinéma Japonais (ma culture étant assez pauvre et limitée je dois l’admettre). Le cliché est évité, la narration sublime, languissante, et la réalisation quoi qu’un peu chaotique est séduisante. Le réalisme du film est cruel, sans qu’on ai eu besoin de grossir les traits ou de mettre en exergue certains aspects. C’est fluide et éthérée (quasiment impossible d’éviter ce mauvais jeu !) C’est d’une maitrise et d’une poésie incroyable, ça oscille entre tendresse et amertume, réaliste sans sombrer dans le vulgaire, désespérant sans sombrer dans le drame trash. Pas de dénonciation morale non plus. Un portrait de la jeunesse et de la société japonaise éblouissant de cruauté et de douceur mêlés. Une émotion dans chaque image.
Popularisé par la version de Francis Lawrence avec Will Smith, le roman de Richard Matheson a pourtant déjà été porté à l’écran à plusieurs reprises, dont une première fois en 1964 par un duo italo-américain qui s’avère être l’adaptation la plus fidèle au roman et le film le plus angoissant. Le rôle donné à l’inénarrable Vincent Price diffère quelque peu du personnage imaginé par Matheson en ce sens où il s’agit là d’un biologiste, une liberté qui apporte à cette histoire d’invasion de vampires un support scientifique qui la rend plus crédible, et donc plus effrayante. Alors qu’une bonne part du film a pour but d’illustrer le rapport que peut avoir un homme isolé face à un environnement hostile, la partie centrale consacrée à un long flashback donne à cette situation apocalyptique une dimension intensément dramatique. Le faible budget dont disposait la production a imposé un tournage aux moyens sobres, avec un nombre de décors limité et une absence totale d’effets spéciaux, ce qui aura permis de mettre en place une ambiance sinistre dont s’est largement inspiré George Romero dans la réalisation de sa Nuit des Morts-vivants quatre ans plus tard.
Affligeant, nul, j'ai failli sortir de la salle avant la fin du film, du grand n'importe quoi très décevant ne dépensez pas votre argent pour voir un tel navet
Train de vie, Par hasard j’ai trouvé ce film comique qui a les sous-titre franco-chinois, ça compte beaucoup. quant à l’histoire où, à la peur d’être déporté par allemands, la communauté tente de prendre des mesures pour s’enfuir dans train de vie, il y a des personnages typiques, le vieux, à la tête de la communauté, un fou qui a conçu la singulière et merveilleuse idée, un fils, qui devient un communiste après le retour de la ville, un grand homme obligé de jouer un rôle de nazi, certainement il y a aussi des autres personnages, mais selon le principale histoire, ils n’existent que pour décorer le contexte et l’ambiance. bien que ce film est comique, sa humour confine presque à la folie. je pense que c’est la plus intéressant et ironique partie, en comparaison de la réalité cruelle, ils jouissent de leurs voyages, ils n’ont qu’à vivre gaiement et librement. malgré l’inspection d’Allemands et Nazi, ils insistent de se rendent à pakistan où ils pourront commencer une nouvelle vie. ils souffrent, ils ont peur, ils ont faim, ils font tout pour franchir la frontière entre la Russie et L’Allemagne. à la fin de ce film, ces Juifs sont si proche de leur but que nous faillent croire que cette communauté va réussir, mais l’objectif est placé sur le fou qui nous raconte que ses certains voisins ont allé jusqu’en Inde, d’autres ont décidé de rester en Russie, en même temps quelqu’un ont allé en chine. il n’y a que lui qui est arrêté par Nazi et jeté dans le camp de déportation.
Envie de leur botter le cul, histoire de faire avancer le film et les personnages sous prozac.
Des effet spéciaux qui piquent les yeux, un jeu d'acteurs très mauvais, une histoire très mauvaise. Rien à retenir de cet opus qui est à éviter d tout urgence.
1999. Olloy. Un enfant va disparaître la veille de Noël et la vie de ce petit village des Ardennes belges va basculer. Le film nous invite à suivre les protagonistes de cette histoire sur une vingtaine d’années et sa force est d’installer un climat de grande tension qui ne se relâche jamais. La typologie du lieu, la forêt omniprésente, et le climat humide et froid participent à cette ambiance oppressante et font de « Trois jours et une vie » un grand film noir. Le scenario du film est assez implacable et nous tient en haleine jusqu’à la fin. Les nombreux personnages nous deviennent vite familiers grâce à une mise en scène fluide. Et les acteurs sont au diapason, surtout « les taiseux » car le Secret et comment s’arranger avec lui, est le grand thème du film. En espérant, qu’au contraire, le bouche à oreille fonctionne à plein et amène un nombreux public à ce film qui le mérite.
Excellent film... Je suis allez le voir avec des potes et franchement je me suis bien marré... Après tous ces navets du cinéma français, ça fait du bien. A allez voir sans hésitation.
Comme pour Rrrrrr en son temps, peu identifieront le chef d'oeuvre ici présent. Mais dans 1 an, ce film aura une diffusion télé et trouvera son public, et sa place au panthéon de l'humour Des répliques cultissimes, des scènes délirantes, un jusqu'auboutisme de la blague, bref, du très grand KadéO'
Vu et avis le 20171212 Bien, manque juste un peu de passion. L'amour entre paz et cesar est passionné, il n'y a pas de doute là dessus. C est le film qui ne provoque pas une passion, un enthousiasme chez moi/le spectateur. Leur passion est peut être trop fort, trop prenant pour qu'on s'identifie pleinement à l'histoire. Un amour excluant du reste du monde. Le film commence brillamment : de très courtes scènes collées de façon impressionniste pour dresser un tableau. Tout d abord de leur amour naissant / de leur amour. Une fois bien mis en place, bien établit. Le film prend le risque de tout casser pour changer de sujet et recommencer en parlant du travail d artiste de paz. C'est très bien fait, très réussi. Ensuite vient le temps des projets de couple. On a déjà pris l habitude des aller retours, des petites touches descriptives, aussi tout passe, bien. L'histoire évolue ensuite continuellement jusqu'à la fin du film, naturellement.