CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une excellente comédie très humoristique et ne tombant jamais dans la vulgarité. Aucune des platitudes coutumières à ce genre de film. On va de surprise en surprise mais dans un rythme sans exagération. Cependant elle aurait pu se passer des scènes de sexe qui n'apportent rien. Le plateau est de grande qualité : les acteurs sont bien dans leur personnage. Les prise de vue sont très bien faites. Bref, il est à voir !
POUR ELLE. Sur le fond, oui, mais sur la pratique non. Surtout avec cette fin cancerigéne.
le documentaire peut paraitre long et ennuyeux mais le contenu nous montre un ministre de l'économie qui conduit tout seul sa voiture , qui va simplement au contact de la foule qui fait des discours sans exaltation et qui le soir de son élection ne vas pas diner dans des endroits honteux. hormis les avions renifleurs et les bijoux de Bokassa cet homme à mener les meilleures réformes de notre pays pendant son septennat. hélas pour nous arrivera le 10 mai 1981 !!!!!!
Tout simplement génial! Rires et émotions! Pour les grands et les petits! A voir et revoir... Pas mal d'allusion à certains films. ;)
Celui qui m'a le plus touché de la trilogie. Superbe
Une excellente réalisation de Ken Loach pour ce drame social comme sait les faire le talentueux réalisateur britannique. Il réussi toujours à rendre ses personnages attachants et les sujets qu'il aborde passionnants. La mise en scène parfaite, efficace, sans fioritures est parfaitement réglée. Il nous délivre, une fois de plus, un drame de grande intensité avec des scènes très fortes. Ce film bénéficie en plus d'une bonne affiche avec la belle prestation de Vladimir Vega pour le rôle de Jorge. Quant à Crissy Rock, elle est juste et hyper crédible dans le rôle principal de Maggie. Elle se révèle volontaire et efficace dans son rôle de mère aimante, méritant amplement la récompense d'Ours d'Argent de la Meilleure actrice à Berlin. Le pitch : Maggie vit dans un foyer pour femme sans ses quatre enfants confiés aux services sociaux. Elle rencontre Jorge, un émigré paraguayen bon et sensible, qui contraste beaucoup avec ses ex violents et abusifs.
C'est là que l'on voit que le genre revenant/possession s'épuise de plus en plus et n'arrive toujours pas à se renouveler. On assiste à un déferlement de tous les clichés du genre et du coup on frôle l'ennui total. Ceux qui ont un peu de bouteille et ont vu des centaines de films d'horreur prédisent parfaitement le scénario tellement tout est prévisible. Seuls un ou deux jump-scares pourront en faire sursauter certains, et encore... Bon, pour ne pas être trop vache on va parler de ce qui sauve le film du naufrage : l'atmosphère moite du lieu (l'Inde), les espèces de chamanes, et la vilaine gardienne de la porte qui n'est pas sans rappeler The Ring ou The Grudge dans sa façon de se déplacer. Et concernant la fin, bah je vais tout simplement éviter d'en parler tellement elle est risible...
S'il le premier épisode avait de coin nous faire sourire, celui-ci est bien plus pauvre en humour. Bridget se retrouve dans des situations plus embarrassantes les unes que les autres, avec semble-t-il le vain objectif de nous faire rire.
Un bon thriller qui se regarde avec plaisir, steve Gutenberg s'en sort bien dans un rôle trés eloigné des police academy, isabelle huppert est également parfaite, on peut juste regretter que ce film soit si méconnue.
Quand on pense à comédie romantique avec Julia Roberts, on pense soit à "Pretty Woman", soit à "Coup de foudre à Notting Hill" ou encore à "Just Married" mais sûrement pas à ce film :" Le mariage de mon meilleur ami". Le pitch est très simple : une femme qui ne croit pas en l'amour apprend que son meilleur ami va se marier. Elle décide alors de tout faire pour empêcher ce mariage car elle se rend compte qu'elle est jalouse et qu'elle est amoureuse de son meilleur ami. Ce n'est pas révolutionnaire mais il y avait de quoi faire une histoire sympathique avec quelques gags. On en demandais pas plus. Mais il semble que c'était déjà de trop. On ne rigole presque à aucun moment et on a la fâcheuse surprise de se rendre compte qu'à chaque fois que les scénaristes étaient en manque d'idée, ils se sont dit "aller, musique !". Par conséquent, alors que ce film n'est pas une comédie musicale, tous les personnages se mettent à chanter à un moment ou à un autre sans raisons apparentes, excepté Julia Roberts qui ne pousse pas la chansonnette. Ils auraient mieux fait de travailler des dialogues plutôt que de s'amuser à détruire de très bonnes musiques. Le seul point positif de ce film est le charme de Julia Roberts et Cameron Diaz qui sont toutes les deux magnifiques comme à leur habitude. Et puis franchement, qu'un mec ait pour meilleur amie Julia Roberts et pour femme Cameron Diaz, c'est pas abusé ça ? Aucun homme ne peut être aussi chanceux !
Que c'est beau, lent, pur... j'ai été portée par le flegme esthétique de cette aventure an Asie. Les dialogues sont toujours un peu arythmiques et les personnages, étonnamment touchants, ce qui donne à l'ensemble une caractère vraiment océanique (ou continental, à voir...). Une réussite!
Le meilleur mike miyers, le meilleur de la série austin powers. Le film est drole, plein d'idées et les décors différents (lune, ils changent les époques également). Le scénario (il perds son mojo) est top, et la fin au jerry springer show délirante. A voir absolument.
Vu, le dernier Godard en date est un véritable bijou, j'ai tout de même un bémol à mettre, c'est que durant une partie du film c'était en serbe ou je sais pas quelle langue (vive l'inculture), et j'avais pas les sous titres, donc disons que j'ai pas suivi cette partie, ce qui m'empêche pour le moment de mettre ce film parmi mes films préférés. La première partie est d'une splendeur, d'une grandeur, d'une magnificence JAMAIS atteinte auparavant, d'une beauté pure, brute, ces images de guerres, rarement superposée à une voix off qui dit tout, tout en parlant peu. Magnifique. Rarement chose aussi belle n'avait été filmée par un homme. La dernière partie est d'un calme reposant, magnifique. Godard fait parti des rares cinéastes à tout utiliser, à ne pas laisser quelque chose de côté, ici Godard montre tout, déforme tout, utilise tout les instruments, toutes les techniques de montage qu'il peut utiliser. C'est un artiste complet, aussi bien sonore que visuel. à noter le clin d'oeil à son film "Nouvelle Vague"
Pas terrible, mais vous y trouverez du bon sur le plan des prestations d'acteurs comme Roger Pierre et Jean Richard puis j'oublie pas Louis de Funès comme souvent c'est du bonheur. Seul l'histoire sur l'ensemble du film peut vous lassez, ou faire dire que cela tourne bien plat. Ce ne sont que des pièces de théâtre jouer avec un brin d'exagération.
Téléfilm de luxe avec des stars, voilà ce qu'est ce "Pont du roi Saint-Louis". Il suffit de quelques minutes seulement pour prendre acte du massacre opéré par la réalisatrice. Tout ce qu'il ne faut pas faire est concentré sur les vingt premières minutes de ce métrage. Narration en voix off pour essayer de donner une cohérence à des images qui n'ont aucun sens, images d'une laideur et d'une fadeur à faire peur, comédiens en roue libre (il est vraiment pénible d'assister à la déchéance d'une actrice comme Kathy Bates qui est monstrueusement nulle dans ce film), reconstitution pseudo historique à laquelle on ne croit pas une seconde (les comédiens sont dans des beaux costumes neufs et des perruques ridicules). Le tout est mis en scène avec les pieds (et encore c'est faire injure à ces éléments corporels qui ont la difficile tache de nous porter toute la journée). Si les personnages principaux tombent tous dans un précipice durant le film, je suis pour qu'on balance la réalisatrice avec.
Les 10 premieres minutes laissent présager du meilleur puis l'arrivée sur Londres n'amène que des errements romantiques ennuyeux !
Au cours de sa prise en charge de la saga, David Yates sera parvenu à donner plus d'ampleur et de personnalité à sa mise en scène à chaque épisode. Il signe donc bien le final épique et spectaculaire attendu tout en réussissant parfaitement les passages plus intimes. Un final parfaitement équilibré.
Un bon documentaire, qui retrace la vie de Chaplin sans interpréter ses films dans tous les sens, mais qui en fait tout de même une bonne analyse.
Véritable poème macabre à l’esthétisme pointilleux, très flippant, c’est pour moi (et de loin) le meilleur film de Lucio Fulci. Pour une fois et contrairement à "L'enfer des zombies" le réalisateur italien ne pompe pas allègrement les américains. C'est un film original et l'un des plus gore des années 80 (gorge déchiquetée, explosions de têtes, énucléation, visage liquéfié par l'acide etc.). Bon appétit !
Un très bon film argentin, les deux protagonistes sont cyniquement attachants, nous les suivons dans leur amitié à rebondissements. Certaines répliques amènent à sourire ou rire carrément, je suis totalement entré dans cette histoire et je me suis régalé des trop courts paysages vers la fin mais aussi que la morale soit sauve. Une histoire humaine qui montre que certains sentiments vont au-delà des apparences et des idées reçues.
Un dimanche après-midi, envie d'un ciné, je lis les synopsis des films à l'affiche dans ma salle. Mon choix se porte sur celui-ci en VO. De ce fait je l'ai vu sans avoir vu la bande annonce ni lu les critiques J'ai été agréablement surprise par ce jeu du chat et de la souris, subtil et captivant, plein de rebondissements. Le duo d’acteurs est au sommet. Allez le voir et laissez-vous surprendre!
Rock the Casbah. Encore ? C'était le titre d'un film israélien récent, remarquable d'ailleurs, c'est aussi celui du deuxième long-métrage de Laïla Marrakchi, sympathique mais en grande partie raté. Cette oeuvre chorale a le mérite de s'attacher à décrire la condition féminine au Maroc sans fards ni concessions. On applaudit des deux mains sauf que le scénario n'est pas à la hauteur de ses ambitions. La cinéaste a voulu que son film ait autant de goûts variés qu'un bon couscous en mariant le drame avec la comédie de moeurs. Mais pour y parvenir, le dosage des ingrédients est primordial. Avec une pléiade d'interprètes magnifiques, Hiam Abbass, Lubna Azabal, Nadine Labaki, Morjana Alaoui, et un guest de poids en la personne d'Omar Sharif, la sauce promettait d'être piquante et relevée. Elle est bien fade au final, faute d'une direction d'acteurs digne de ce nom et de portraits archétypaux oh combien excessifs. Avec son rebondissement incongru de dernière minute, Rock the Casbah ressemble ni plus ni moins à une série télévisée estivale, la beauté d'un palais de Tanger remplaçant les maisons bourgeoises du sud de la France.
film génial j'ai adoré ce film surtt la fin est énorme
Avec son absence de scénario, une interprétation globale assez mauvaise et nombres de scènes d'actions plates, il est clair que "Marked for Death" est exécrable. Cependant, malgré quelques répliques ridicules, des jamaïcains très caricaturaux et la présence du casseur de bras inexpressif professionel (Steven Seagal, pour ne pas le nommer) qui augmentent son taux de nanardise, ce film reste malheureusement dans la catégorie navet et donc ne fait sourire qu'occasionnellement. Mieux vaut regarder un "Under Siege 2", beaucoup plus mauvais et donc plus poilant.
Apparemment les professionnels, les critiques patentés (même celui de La Croix : au moins, il ne font pas de prosélytisme), ceux qui font des commentaires savants, n'ont pas aimé. Mais le public normal, les petites gens qui ne savent pas très bien la différence entre un téléfilm et un "vrai" film, eux ont adoré... Et comme les gens savants et importants ont décidé que le film n'était pas bon, on ne peut voir le film à peu près nulle part. C'est toute l'histoire de Bernadette telle qu'elle est racontée dans le film. Moi, je ne sais pas faire la différence entre un TV-film et un vrai film et j'ai beaucoup aimé : l'image est belle, les portraits forts, et Katia Miran est ravissante et campe une jeune fille simple qui ne se laisse jamais arrêter malgré la résistance des puissants. On connait l'histoire et on n'est pas obligé de croire aux miracles : cela reste un beau film et un bon moment de cinéma familial.
« P.R.O.F.S. » est une comédie culte des années 80 dans la lignée des Sous doués passent le bac , la boum, les diplômes du dernier rang, le maître d école ou autres comédies adolescentes . Le casting est excellent avec Patrick Bruel en star des midinettes qui joue bien avec ça (même si son talent d acteur est à affiner dans ce film) Le scénario est original car ce ne sont plus les élèves qui font n importe quoi mais les profs . Le prof de sport alias Laurent Gamelon est au top et ces gags font mouche à chaque fois . De la planche à voile ou du ski nautique dans la cour d école .Le prof de dessin alias Fabrice Luchini est perché comme à son habitude mais complémentaire aux autres . Le rythme est bon et les gags s enchaînent à vitesse grand V pour notre plus grand plaisir . Revu presque 30 ans plus tard et j ai toujours autant ri . Au top ! Même si c est parfois caricatural . J ai retenu quelques phrases cultes « Crois-moi, parvenir à intéresser même les cxxx, c'est ce qui demande le plus d'intelligence » de Bruel « La salxxx ! La salxxx ! Tout ce que j'ai accepté ! Les expos, les musées, le ciné, le théâtre ... Arrabal ! Deux pièces d'Arrabal ! J'ai commencé Proust ! J'ai même fini un roman de Sollers ! Puxxx, 582 pages de Sollers ! J'ai fait tout ça pour elle ... La salxxx ! La salxxx ! » quand le prof de sport arrive rasé et nu à la piscine « Normalement ça devrait cristalliser » de la prof de physique chimie
Un film générationnel des années 80 françaises.Les jeunes de l'époque s'y sont reconnus.Précarité,coup de folie,coup de sang,amour charnel,inconséquence,vie de bohème...Les 80's dans toute leur insouciance et leur kitscherie."37°2 le matin" de Jean-Jacques Beineix conserve une forte aura pour son constat d'une génération perdue et pour le naturel des scènes érotiques.Je ne vois pas d'autre explication,car sous un oeil purement actuel,ce drame tourmenté au parfum de liberté forcée,est tape à l'oeil,tapageur et au discours discutable.Jean-Hugues Anglade et Béatrice Dalle,certes impliqués au delà de la mesure,passent la moitié du film à poil,ou à s'engueuler.La communication est mince,ou alors elle ne transite que par le corps.Et disons le clairement,leurs personnages sont antipathiques(un loser imbu de lui-même et une bimbo trash).En revanche,notons les apparitions marrantes de Vincent Lindon en flic chantant du Duteil,ou Clémentine Célarié en épicière nymphomane.Et le fou rire de Gérard Darmon!Sexe,nudité,croyances bidons,mensonges éhontés,vols élaborés.Tout passe par les extrêmes.Et forcément,à force de faire le grand écart de la passion,on finit par s'y brûler les ailes.Un constat qui ne nécessitait pas une telle démonstration.Le statut de film culte est vraiment un concept propre à chacun!
"Chromophobia" ou comment perdre 2h10 de sa vie... Comment peut on comparer ce film à "Match Point" qui est un chef d'oeuvre de Woody Allen alors que ce film est un des plus ennuyeux et des plus inutile que j'ai eu l'occasion de voir ! Il ne suffit pas de traité de la haute société londonienne pour ressembler à "Match Point" ! Ce film ne démarre à aucun moment et n'approfondi aucune de ses histoires ... Parfois on ne comprend pas trop ou va l'histoire , ce n'est pas assez clair . Malgré un super casting le film sonne creux... C'est dommage il aurait pu être nettement meilleur. La seule histoire qui vaux vraiment le coup c'est celle de Gloria et de l'assistant social . Là par contre c'est juste et on prend un réel plaisir à les suivre ... Mais ça ne suffit pas pour que la sauce prenne malheureusement ! Regardez et jugez par vous même .
Un bon nanard adapté d'un jeu-vidéo par le roi allemand des adaptations jeu-vidéo Uwe Boll. Rien de vraiment mémorable sauf pour le casting.
Bon remake du film de Autant-Lara; Lanvin joue avec sobriété et Carole Bouquet toujours très classe même si le couple n'est pas très accordé. Virginie Ledoyen est slendide et juste. Ici la frivolité et l'ambiguité de Bardot a laissé place à une jeune femme qui tente plus ou moins de s'en sortir tandis que Lanvin joue un homme pas si sur de lui au contraire d'un Gabin solide. La mise en scène est aussi sobre que l'interprétation des personnages, ça donne une harmonie d'ensemble plaisante.
Pénible au plus haut point tellement le film sombre dans les clichés maintes fois exploités auparavant. Mercy est un ramassis de scènes surjouées, réalisées grossièrement avec un scénar de serie b. Aucune scène n'est digne d’intérêt, aucune ne fait vraiment peur et l'ensemble est très très ennuyeux. Pauvre jeune acteur de la serie walking dead..... je le pleins de s’être retrouvé dans cette aventure légèrement honteuse. Mercy est un film qui ne sera pas apprécié meme par les fans de films d'épouvante qui se respectent.
Mis à part deux ou trois gags burlesques sympas, j'ai vraiment pas accrocher. Vraiment pas le meilleur des Charlots pour moi.
J’en ai vu des navets depuis que j’ai commencé à m’intéresser au cinéma, mais je dois dire que ce « Max », réalisé par une sombre inconnue et produit par la réalisatrice de LOL (ce qui en dit déjà long sur la chose), m’aura quand même marqué. Je veux bien qu’on fasse un film pleins de bons sentiments, et de belles choses, etc. mais pas quand ça devient pitoyable au point de devenir involontairement comique. Certaines scènes frisent le ridicule, un ridicule qui ferait pâlir même la plus mauvaise des séries B. Alors pourquoi je pense que c’est mauvais? Parce que comme l’année dernière, ou on avait eu le droit aux Tribulations d’une Caissière (qui est pour moi du même niveau) et bien « Max » se présente comme un film de Noel. Un film de Noel c’est bien beau, mais pas quand on en fait un truc rempli de clichés désespérants et ennuyeux. Bon sang quel intérêt de voir un truc affreusement prévisible? Parce que c’est pareil, on peut regarder un film prévisible, mais là c’est même pas agréable car même au niveau cinématographique c’est mauvais. En fait « Max« , c’est pas seulement un mauvais film, c’est un mauvais téléfilm TF1. Genre le meilleur programme auquel je pourrai le comparer c’est Joséphine Ange-Gardien. Dialogues catastrophiques, jeu d’acteur médiocre (alors que Joey Starr à pourtant un minimum de talent) et scénario aberrant. Bref cette critique est très courte, mais c’est parce que j’ai absolument rien à dire de plus tellement c’est mauvais. Je vous le déconseille très fortement.
On pouvait s'attendre à une vaste opération de publicité pour la célèbre marque, c’était sans compter sur le talent des deux réalisateurs déjà auteur de "21 Jump Street" qui avec une inventivité et une ambition de tous les instants livre un film incroyable mené sur un rythme d'enfer. Bourré de références, il mélange à la fois l'esprit des films d'aventure, de super héros et de SF pour en faire une espèce de pot pourri jubilatoire mis en scène avec une créativité sans limite qu'il est désormais rare de voir dans le films d'animation. Quand en plus c'est superbe visuellement et doté d'un esprit transgressif et parodique, le spectacle est total.
C'est toujours un plaisir de passer 2 heures avec Fabrice Lucchini, magistral comme d'habitude, d'autant plus que cette fois il est responsable d'un séminaire axé sur la quête de soi. Pour y parvenir cigarettes, sexe et portable sont interdits de quoi pousser à l'exaspération François Cluzet qui fait figure de martien parmi les autres membres du groupe.Cluzet aussi est au top dans le rôle du grincheux irritable voire caractériel. C'est un régal
Super film! Un road-movie doux-amer, touchant et juste. Le mélange des langues participe à la mise dans l'ambiance. J'adore
Très mauvais produit - on comprend qu'il sorte en DVD directement en France (visionné pour ma part en streaming). Cette histoire abracadabrantesque de piano de concert ("Grand Piano") coffre-fort est fort mal écrite, fort mal mise en scène et images, et fort mal jouée (Elijah Wood, qui ne sait qu'écarquiller ses yeux globuleux, comme à son ordinaire, n'a pas le début de la moindre crédibilité en virtuose). Un "thriller en huis-clos" revendiqué, qui n'a cette ambition que sur le papier. Navrant ! Eugènio Mira ne fait pas honneur à l'école espagnole du suspense et du fantastique.
Un film qui a mal vieillit , trop mal d'ailleurs , l'histoire tourne en rond est les acteurs sont moyen mise a part Willem Dafoe
Fait de bric et de broc avec trois francs six sous, une parodie qui a bien vieillie. Il parait que c'est un film culte. Moi j'ai trouvé cela totalement nul et pas drôle du tout. Désolé. Heureusement ce n'est pas long et cela ne m'a pas donné envie de voir la suite qui est restée dans sa boîte !
De belles images oniriques mais cela ne suffit pas à rendre le film intéressant. Si on en croit la fin, la mort peut prendre différents visages. Alors, rêve annonciateur de la mort du héros ? ou voyage dans la zone entre la vie et la mort ? trop flou pour être honnête !
Je cherchais ce film depuis pas mal de temps et j'ai pu e enfin acquérir une version en français mais en VHS. J'avais pu lire des critiques assez contradictoires sur ce film de Hooper mais je me range sans hésiter aux plus élogieuses. Il est vrai que j'ai retrouvé dans ce film d'horreur une ambiance de fête foraine très réussie et rarement rendue dans les films. Il est vrai que je suis amateur de modélisme forain (associé à celui ferroviaire) expliquant que je sois sensible à cet aspect. L'histoire, assez simple, mais ce n'est pas un défaut dans ce cas, se passe dans les deux derniers tiers du film dans un train fantôme (unité de lieu) où quatre adolescents ont décidé de passer la nuit. Le suspense est très prenant et les effets font mouche d'autant qu'ils sont intelligemment distillés sans abus de gore. A souligner le maquillage très réussi du fils dégénéré et criminel du patron de l'attraction. La fin, bien que classique, a le mérite de ne pas laisser le spectateur sur sa « faim » ou présumer des suites à ne plus en finir (comme vendredi 13 et consort). Les moyens soit disant limités de cette production ont été en tout cas bien utilisés. J'ai pu donc apprécier un bon film d'horreur, construit un peu à l'ancienne, et passer une bonne soirée. Un film digne à mon avis de massacre à la tronçonneuse du même auteur. N.B. Dans la version VHS les images sont bien rendues mais la bande son est très faible pour la partie dialogue.
Un petit coup de cœur pour ce film d'horreur de Sam Raimi, qui propose de bonnes scenes d'horreur, quelques passages flippants... L’héroïne, frappée par un sort, va en voir de toutes les couleurs, et l'on est plutôt content de ne pas être a sa place !
On peut se passer de cette fiction, vision peu originale de la confrontation entre le monde des enfants et celui des adultes. Mais l'avant-programme La petite melée, documentaire signée du même réalisateur, qui a suivi pendant un an les benjamins du club de rugby de Begles, vaut le detour. Son regard attentif, discret, toujours a la bonne distance, rappelle Recreations de Claire Simon.
Un film adorable avec de superbe graphismes, on passe un bon moment à le regarder même si je trouve que l'action n'est pas fantastique, mais reste sympathique.