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Un film très intéressant de Michal Mann, un thriller comme on en voit rarement. Aucun coup de feu mais une angoisse sous-jacente omniprésente. Cela traite de l'industrie du tabac mais ça pourrait très bien porté sur une autre industrie (le scandale Volkswagen qui intervient au moment où j'écris cette critique en septembre 2015 illustre bien cela). Le film montre donc très bien comment d'une part des grosses firmes internationales peuvent cacher les plus grands secrets et d'autre part comment un seul homme peut faire dérailler la machine. Le film est peut être un peu long, c'est dur d'être concentré pendant 2h30 mais ça reste tout de même un très bon film.
Petit bijou qui nous vient de l'Uruguay, récompensé à Cannes dans la catégorie un certain regard. Histoire banale d'un homme à la vie triste, patron d'une fabrique de chaussettes...et pourtant, la visite de son frère va bouleverser son quotidien. Histoire simple et belle, lente mais pas longue...et au final on se dit encore une fois que les hommes ne comprennent rien aux femmes (j'en vois d'ici certains qui font un bond sur leur siège!). A voir absolument.
N' importe quoi ! ça pourrait peut être faire pensé à Amélie Poulin ? Aucun intérêt, tous ces films qui ont pour cadre des familles disloquées, avec des enfants complices, le mari sympa mais qu' on quitte, pour un autre qui sera surement aussi lassant au bout de quelque temps, le cinéma ne fait plus rêvé ni fantasmé, des petites histoires bourgeoises minables à deux sous!
Film magnifique et historique. Sans concession.
Navrant. Cela faisait plusieurs années que je l'avais dans ma vidéothèque, et j'ai finalement décidé de le découvrir. Ce film ne respecte ni le jeu vidéo, ni l'esprit Sonic, rien. L'histoire est truffée d'incohérences, incompréhensible, ridicule. L'animation est loin d'être extraordinaire, on a vu mieux en animation japonaise. Pour le dialogue, heureusement que je l'ai vu en VO...
1er film de Fred Cavayé, futur réalisateur d’À bout portant, on peut constater que les 2 films ont pas mal de similitudes dont l'intrusion de l'extraordinaire au sein d'une famille ordinaire. Puisque là, on a un couple qui semble filer le parfait amour avec leur gosse jusqu'au moment où la femme se fait brutalement arrêter puis incarcérer pour 20 ans suite à un meurtre. Ce n'est pas l'enquête policière à proprement parler qui va intéresser Cavayé, d'autant que les fils du mystères sont révélés assez rapidement au spectateur grâce à un flash-back, mais plutôt de voir ce père de famille, convaincu de l'innocence de sa femme, qui va, par amour, basculer du côté obscur de la force en cherchant à faire évader son épouse. Hormis l'amour qu'il lui porte, on se rend d'ailleurs compte que la psychologie des personnages est réduite à sa plus simple expression. Est-il un bon ou un mauvais prof de français ? On ne saura pas. Le dialogue avec ses parents, et en particulier son père, semble inexistant mais c'est un point qui est vite expédié même s'il aura son importance à la fin. Pour elle a également une étrange résonance avec l'actualité avec l'évasion retentissante de Redoine Faïd. Olivier Marchal, qui a une scène dans le film, dit que pour survivre à une évasion, il faut du fric, beaucoup de fric, aller loin à l'étranger et ne jamais chercher à revoir ses proches, ce que font généralement en premier ces détenus en cavale. Le final paraît assez invraisemblable avec ce père quiabat un dealer, arrive à échapper à tout un escadron de flics guère plus intelligents que chez Besson pour finir au soleil avec sa famillemais il a au moins le mérite de tenir en haleine jusqu'à la fin. Et pour un 1er long-métrage, Cavayé fait preuve d'une belle maîtrise avec une réalisation carrée sans céder à la mode du montage épileptique.
Un film un peu nul sur les bords : à éviter !!
Drôles d'oiseaux est un véritable un chef d'oeuvre !! les personnages sont très attachant , le méchant , une véritable saleté ^^ le film est très drôle par moment et on ne décroche pas de l'histoire une seul fois . du moins pour moi ... le film est passer tellement vite , je n'est vraiment pas vue le temps passer c'est un très beau film bien meilleur que tout les film d'animation actuelle et pourtant fait avec un budget largement inférieur ! je recommande ce film a tout le monde
Un film trés moyen... Le film met assez longtemps avant de démarrer, les vampires sont pathétiques, les acteurs pas trop mauvais mais ils n'arrivent pas à donner assez de piment à ce film... Bref à voire une fois... et encore !!!
Un film totalement décalé, au scénario absurde, à prendre au 36ème degré. Le problème, c'est que même ainsi, cela ne fonctionne pas. Le film est sauvé du naufrage par quelques gags et scènes sympas, et l'interprétation de Poolvorde.
Un beau film filmé simplement, très froid et réaliste à travers des scènes choquantes, les acteurs sont très bons (surtout Sean Nelson et Samuel L Jackson).
Un film qui réunit Michael Caine et Helmut Berger sous la direction de Joseph Losey c'est pas souvent qu'on peut en voir (d'ailleurs c'est le seul!!!) donc il est normal que le cinéphile avide veuille le voir absolument. Quand à Glenda Jackson, à part "Le Prix d'un homme" où elle joue un petit rôle (film qui m'a pas marqué des masses!!!), c'est vraiment le premier film où je la vois jouer. Je ne doute de ses qualités de comédienne (d'ailleurs il faudrait que je la vois dans d'autres films d'abord!!!) mais elle est présentée ici comme une femme sexy ce qu'elle n'est pas du tout (enfin pour moi donc ça peut être subjectif!!!). Des comédiennes comme Helen Mirren, Vanessa Redgrave ou Julie Christie auraient beaucoup mieux convenu dans ce cas. Mais pour en revenir au film en lui-même, il est complétement mal équilibré car il ne sait jamais s'il doit aller dans la piste du triangle amoureux, dans celle de l'écrivain qui trouve son inspiration dans une situation peu conventionnelle ou dans celle de l'histoire d'amour entre un gigolo et une femme mariée. Quand à Michael Caine et Helmut Berger, sans être géniaux ils se débrouillent pas mal, le deuxième montrant même qu'il aurait pu faire une carrière honorable s'il avait "survécu" après Visconti. Quelques scènes intéressantes en particulier celles qui se déroulent à Baden-Baden. P.S : j'ai rien compris à la toute dernière scène.
Par où commencer " soupirs " ... Film à DECONSEILLER ! Au bout de 5 minutes de film tout s'écroule : clichés, banalités, nullité, absurdité, aucune explication. Un début mais pas de fin ni même de milieu ( Rires ), film sans aucun but ni intérêt . Mis à part cette phrase reprise tel quel de " Cécile De France " : Pourquoi il s'en est pris à vous cette femme ? précisément à 1h28 du film. De nombreux Français ne savent pas parler correctement mais entendre une telle faute de français au cinema c'est un comble ... un film validé par toute une équipe pour proposer de la daube aux spectateurs ? Film fait rapidement dans l'urgence dans l'espoir de faire du chiffre ... finalement les propres auteurs du film sont tombés dans les absurdités qu'ils tentaient maladroitement de démontrer. 1H50 de ma vie perdue, franchement ... 10 Millions d'euros de budget pour ce film .. de l'argent qui aurait encore une fois pu servir à autre chose de plus utile. J'aurai vu ce film au cinéma , j'aurai fais un scandale en caisse pour récupérer mon argent car c'est du vol pure et simple.
Bon film je me suis pas ennuyer avec des petites touches d'humour le réalisateur à bien cerné malheureusement la vrai réalité dans les quartiers,très bon jeu de Jean-Michel Correia tous naturel, les magnifiques paysages et vues en Espagne super.
L'aspect comique n'est qu'un voile sur la morale politiquo-religieuse assez peu originale que veut faire passer le film. On sourit quand même par moment.
La SF par Denis Villeneuve, tout simplement. Deuxième film que je voit au cinéma cette année, deuxième claque! Que ce soit dit tout de suite, si vous doutiez du talent d'Amy Adams, le film que j'ai vu avant Arrival est Nocturnal Animals et il suffit de la comparer dans ces 2 rôles pour voir qu'elle excellente. Le film en lui même? Imaginez un scénario a la Nolan, filmé par Dolan mais avec tout le génie de Villeneuve. La tension apporté durant la rencontre avec les aliens est incroyable! Les acteurs sont excellents, la BO géniale comme toujours mais surtout je vais m'attarder sur 2 aspects techniques particulièrement frappant, le montage et le son. La gestion du montage est parfaite, on alterne avec intelligence et subtilité les grosses scènes et les moments intimistes. Le son quand a lui est dingue, il se propage et résonne dans tout la salle au point de faire trembler les portes! J'avais pas vécu ça dans une salle depuis Mad Max: Fury Road! En conclusion, Arrival est un film de SF beau et intelligent, proche de la perfection et captivant malgré la "lenteur" ambiante. Il rappelle énormément Contact de Robert Zemeckis dans son traitement d'une arrivée alien à laquelle l'humanité n'était pas prête. Brillant, normal c'est Denis Villeneuve.
Très beau film de Lelouch. Encore une fois, on va adorer connaître les destins, cette fois de deux personnages qui ont tous les deux un point commun. Une très belle imagination de Lelouch. Les musiques du film sont très envoutantes. Michel Legrand et Patricia Kaas avait déjà collaborés, avec Francis Lai dans "les misérables" du même lelouch.
C’est le genre de film que l’on regarde en connaissance de cause… Une suite de suite de remake de film d’épouvante japonais, il y a peu de chance pour que cela soit un chef-d’œuvre, ni même un film honorable. Celui-ci constitue une demi-surprise : la première partie est tout à fait correcte. Le scénario n’est pas bien consistant, mais quand même, l’ensemble vaut bien des films comme ‘Je suis une légende’. Hélas, la deuxième partie est quant à elle très mauvaise. Dommage, parce que finalement avec un scénario un peu moins bâclé, cela pouvait être plus que regardable.
Un film ridicule avec quelques scènes correctes mais un jeu d’acteur médiocre et des gags pathétiques. 04 / 20.
C'est mou, ennuyeux, sans aucune surprise... Une catastrophe.
Un délire cinématographique très sympa avec un Steve Buscemi toujours aussi bon! C'est très sympa, à voir!
le nom est convaincant c'est a peu près tout.
Difficile de croire que c'est un film et non un téléfilm pour chaine télé de seconde zone. L'idée de base est intéressante, le résultat affligeant, impression rehaussée par un doublage français calamiteux...
superbement interprété,l'histoire est tellement plausible de nos jours qu'on arrive à trembler pour ses pauvres voisins victimes d'un givré (un de plus)jusqu'a la fin.à voir vraiment.
Un brillant film noir et le meilleur de Stephen Freas avec Dangerous liaisons. Scenario virtuose. Interpretation remarquable. Rebondissements. Photographie impeccable. Tout cela contribu à faire de ce film un chef d'oeuvre du genre.
L'idée de départ de ce troisième épisode des aventures de Robocop est plutôt intéressant. L'OCP décide de construire le nouveau Détroit sur les ruines de l'ancien et décide d'en expulser les habitants. Ceux-ci décide de ne pas se laisser faire et se regroupe allant jusqu'à former un groupe de résistants, bientôt aidé par Robocop. Les premières minutes, l'expulsion des civils qu'on emmène en car nous rappellent les agissements des nazis. L'intérêt, hélas, diminue très vite. Fred Dekker d'abord, le réalisateur et co-scénariste avec Frank Miller, inconnu pour moi, n'était peut-être pas la personne la plus compétente pour mener à bien cette mission, qui était au moins de réaliser un honnête divertissement pour les fans. Non, ici la violence est quasi-absente alors que c'est, entre autres, ce qui a fait le succès de la série. Quant au supposé humour, il est décliné en répliques ridicules que ne renierait pas les Schwarzy ou Stallone durant leurs plus grandes heures de gloires. La volonté de tuer Lewis est également mauvaise puisqu'en plus de ne pas porter de gilet pare-balle, pour un flic ça la fout mal, son décès entraîne l'impossibilité de la revoir dans un hypothétique 4. Le traitement infligé à Robocop est ridicule. On le voit jouer les nounous histoire de montrer que c'est un humaniste, on avait déjà du mal à l'accepter de faire rugir sa moto dans le 2, là on le voit voler à la fin à la manière de Bioman dans une séquence où les effets spéciaux sont assez consternants. Ce qui intéressait les producteurs était de calibrer le film pour les enfants afin de leur faire acheter la figurine, qu'on va même jusqu'à apercevoir dans un plan, honte à eux. Il y aurait encore tellement de reproches à faire comme les méchants cyborgs-ninjas ayant autant d'expression que Steven Seagal mais je vais m'arrêter là. 0 ou une étoile, telle est la question. Allez une pour le début. En tout cas, cette fois-ci, je n'en reprendrai pas. Même pour un dollar.
ce film me fait beaucoup, mais vraiment beaucoup rire, les référence aux acteur, à Tarantino lui même sont très bien casées et le film nous fait passer une très bonne soirée. bref un film génial, plein d'humour, de crash et de réplique que presque CULTEEEEES!!!!!! merci ps : et avant de finir ce commentaire : suce moi la bite^^ vous comprendrez en voyant le film!!!!
un film plutot inconnu du public, comme tout les films chinois et japonais, mais celui la on comprend pourquoi, il aurai mieux fait de rester inconnu, c'est un gros navet sans aucun interet. L'histoire deja est très bizarre (rajeunir de 10 ans ou plus pour un mari très trompeur), mai sau final c'est vraiment mauvais. Les atrices et acteurs sont nuls, la musique chiante. Bref ont s'ennuie a mourir devant sans film sans rebondissement ni rien, bref l'un des films les plus mauvais du cinéma
Bien meilleur que le premier. C'est drôle, les personnages et les situations sont marrantes. Ce deuxième opus est bien réussi.
Georges Guingouin est un héros de la résistance et un modèle d’intégrité. Quelle déception que ce téléfilm mal filmé, mal joué, au scénario et aux dialogues nuls. Quand va t’on cesser d’oser produire et montrer au public des daubes pareilles ? J’ai tenu 10 minutes avant de zapper, pourtant c’est une histoire, celle de ma région, qui me touche particulièrement. L’histoire de ce personnage exceptionnel et celle de ses camarades de la résistance aurait méritée beaucoup plus de talent et d’efficacité dans la relation de leurs actes héroïques et des injustices qu’ils ont subies lors de la période de l’après-guerre.
Lucio Fulci le parain du gore ! Maître du cinéma d'épouvante italien. Bah si on veut démontrer ça c'est pas ce film qu'il faut montrer !! De tout le film il ni à rien à sauver. Niveau jeu de couleur , Fulci tente un pâle plagiat d'Argento et son Suspiria. Doublage insupportable ! Certains meurtres sont à se pisser dessus de rire. Comme par exemple la scènedans le musée qui se finit par une statue qui s'anime et étrangle une jeune fille !! WTF ?Non franchement , le parain du gore est déchu. Si vous voulez découvrir son œuvre je vous invite à allez voir "L'enfer des zombies" , "L'au-delà" , "Frayeurs" , "L'emmurée Vivante" ou encore "L'éventreur de New York". "Manhattan Baby" était un film d'épouvante très basique , ennuyeux et déjà vu mais au moins c'était regardable !!
Alors qu'ils rentraient d'une excursion en forêt, la famille Henderson percute une énorme créature poilue, pensant l'avoir tuée, George, le père, décide de la ramener chez eux afin de garnir sa collection de trophées de chasse. Manque de bol, l'hominidé est finalement en parfaite santé. S'en suit de rocambolesques péripéties mettant à mal le domicile et la voiture de cette famille américaine moyenne... Ce genre d'histoire est complexe à mettre en scène, elles exigent un parfait dosage visant à offrir aux plus jeunes un spectacle à la fois drôle et réfléchi. Abonné aux séries B pour enfants depuis le début de sa carrière, William Dear met ici du temps à trouver le bon équilibre. Ainsi, durant une (trop) longue demi-heure, "Bigfoot et les Henderson" se résume à une série de destruction de mobilier assez gênante pour un spectateur adulte. Mais par-dessus les gags se greffe une composante inattendue. A l'image du personnage incarné par John Lithgow, notre sentiment vis-à-vis de Harry évolue jusqu'à réveiller le gamin se cachant en chacun de nous. Derrière cette bouille attendrissante, ayant rapportée à son créateur l'Oscar du meilleur maquillage, se cache l'acteur Kevin Peter Hall et son imposante carrure aperçue ensuite dans le "Predator" de McT. William Dear ne se sera donc pas trop mal sorti de cet exercice, même si ce type de divertissement reste très limité. Voici une fable sympathique qui ne plaira qu'aux enfants ayant grandis avec ce personnage somme toute assez attachant.
Sans hésiter un 5* de genre,il est difficile de faire même aussi bien.La mise en scène est formidable.Pour son premier film, Nathan Juran a fait très fort.L'ambiance est là de bout en bout et comme le scénario est à peine croyable, tellement il est génial ,le temps passe à une vitesse folle.Richard Greene est bien dans le rôle,c'est un héros qui n'en fait pas trop ce qui permet au méchant de constamment reprendre le dessus.Ce film est dans la lignée du "Tigre du Bengale" de Lang,je ne peux pas dire mieux.Seul bémol,l'héroïne, mais je suppose que Gène Tiernay,Yvonne de Carlo ou Ava Gardner qui toutes étaient à l'apogée de leur beauté (30 ans)étaient prises par ailleurs.
Un excellent film sans prise de tête à prendre au second degré
Découverte enchantée de Christian Bale (et de G.Butler aussi d'ailleurs^^) ...l'un de ses rôles que je préfère :) LE film de dragons qu'il fallait faire :) Opposer ces créatures mythiques à notre monde moderne et les armes qu'il possède me semble LA bonne idée pour faire un bon divertissement. L'explication de leur existence puis survie m'est apparue plausible. La Nature est surprenante !!! Je me replonge toujours avec plaisir dans ce monde gris et poussiéreux où le désespoir et le récit des évènements passés (au début) rendent réaliste la situation des personnages. Les décors sont top et le trio musclé et attachant McConaughey/Bale/Butler donne de la saveur à ce scénario ma foi assez simple. Les dragons sont très bien réussis et ils m'inspirent naturellement de l'affection => Ce sont de puissantes créatures mais ils restent des animaux ! Les scènes d'actions sont bien dosées et l'atmosphère de défiance qui règne (héhé) maintient en haleine. à voir en soirée thématique fin du monde ;)
Esthétique, Burlesque, créatif, trash. Les personnages sont tous atypiques. Le film m'a un peu fait pensé à under the silver lake. J'ai adoré malgré quelques lenteurs.
J'étais curieux de découvrir ce film d'aventures qui possède une certaine réputation mais Le Passeur manque considérablement de panache. Filmer avec parfois trop de gros plans et sans jamais mettre en valeur de beaux paysages enneigés de plus les scènes d'attaque font peu d'effet et le côté anthropologique de l'histoire en voulant montrer la vie rude d'une tribu lapon se mélange mal au reste, le jeu limité des acteurs n'aide pas à rehausser l'ensemble. Le Passeur ne vaut pas le coup d'oeil.
Un mix de Baby Cart et Zatoichi (Le Loup à l'enfant devient l'aveugle vengeur) et El Topo de Jodorowsky. Du grand n'importe quoi assez racoleur et fantaisiste, donc. L'idée d'insérer des micro-documentaires sur les arts martiaux pendant les combats est pas mal, mais plus on avance plus ça devient du grand n'importe nawak. C'est sans doute le plus violent des grindhouse que j'ai vus, je ne lui mettrai donc pas une trop mauvaise position dans mon classement que voici : 1) Nude Nuns With Big Guns 2) Bitch Slap 3) Death Proof 4) Hobo With A Shotgun 5) Samurai Avenger 6) Run bitch run 7) Planète Terreur (de merde) 8) Machete (de merde)
Celui-là c'est un grand film, vous savez, c'est le genre de film qui vous donne des frissons lorsque tellle ou telle scène vous touche profondemment. NB; Regardez vos films en VOSTFR surtout celui là car vous verrez qu'en français la scène de dispute entre Dany Boon et un Allemand sur le nom du chat ressemble à une discussion entre deux personnes plus que limités intellectuellement ^^
c est tellement un bon film magnifique et tres beaux milla est vraiment belle quand est jeune dans se film c est un film romentique et vraiment beaux a voir se film elle resemble toujour milla a toujour la meme figure quan est jeune
3 étoiles pour Odete, parce que c'est pas un film commun. Il fait partie des inclassables. Les acteurs sont beaux, et pas mauvais en plus. C'est surtout la façon de filmer et la photo qui sont originales. Des scènes de nu provocantes viennent alimenter le thème du film. Un film étrange où finalement ce qui est "dit" se passe non pas sur ce qui est figuré, mais entre la toile et le spectateur. On est rappelé à notre peur primaire de la mort de laquelle surgit l'instinct de survie. Certaines critiques y voient le thème du désir en fil rouge... Soit, mais, à mon avis, le réalisateur réduit le désir à une expression d'enfermement sur soi, sur ses pulsions, angoisses, etc. L'Autre avec grand A est bien peu présent dans les caractères de ses personnages. C'est sans doute voulu, avec la scène finale tragi-comique qui d'un coup nous fait ressortir la tête de l'univers quasi-psychotique des personnages. Le film est loin d'avoir un grand souffle, mais il est à mes yeux une belle illustration sociologique d'une génération privée d'une dimension mystique altérisante, qui permet de sortir de son moi. L'identité n'est même plus cherchée. L'identité est le chaînon manqué (et non plus hélas manquant) des personnages d'Odete. Limite "vol au-dessus d'un nid de coucou"... Intéressant, travaillé, provoc', révélateur d'un certain état d'esprit d'une génération de 2006...
Boule de poil 4... C'est le Critters de trop et le moins bon de la saga, c'est dommage car ce volet se passe intégralement dans l'espace, on s'ennuie terriblement trop, il n'y à pas de rythme, et les Critters apparaissent presque pas, le scénario est vide sur toute la durée du film, les acteurs sont pas génial, surtout le jeune acteur Paul Whitthorne qui est pas sensas, on voit la grosse différence de prestation entre lui et DiCaprio dans le précédent opus. Reste sympa de voir l'actrice Angela Bassett.
Le souvenir que je garde du film et de voir Virginie Ledoyen en femme de chambre marcher encore et encore.C'est la marche de cette femme seule dans sa vie affective et professionnel que montre Jacquot.L'histoire est simple mais le rythme donné par la camera en fait quelque chose de captivant.
un fabuleux ratage ! Nanar culte de science-fiction des années 1950, dans la lignée du mythique "Plan 9", ou encore "Robot Monster", "l'Invasion Martienne" bénéficie d'une photographie simple, d'un noir et blanc qui laisse insensible et de décors qui repoussent les limites du kitsch ! Bien qu'un peu bavard, il reste vraiment fascinant ! Ces adolescents martiens a l'allure humaine qui désintègrent, a l'aide de leur pistolet en plastique, les humains, et il n'en reste que le squelette, c'est vraiment incroyable... Une histoire a laquelle on peine a croire, des acteurs qui semblent avoir été tirés au sort ou bien sélectionnés grâce a un casting auquel ils étaient les seuls a participer... bref c'est que du bonheur ! Et avec a la fin cette attaque d'un "Homard" géant visible grâce a une vulgaire silhouette en carton qui semble avoir été mise devant l'objectif de la caméra directement au moment du tournage ! C'est magnifique.