CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Le Beau Mariage" fait partie du cycle des Comèdies et proverbes" initiè en 1981 juste avant "La Femme de l'aviateur"! Dans ce film, ce qui est important pour Eric Rohmer, c'est que son hèroïne a un amour de l'art mais qu'en même temps elle n'arrive pas à l'exprimer en crèant artistiquement! Le cinèaste l'a donc montrè dans un milieu artistique, d'abord dans un atelier de peintre et ensuite dans une boutique d'antiquitès avec ses bibelots! Tournè pendant l'automne 1981 entre Paris, Ballon et les ruelles du Mans, Rohmer choisit des couleurs chaudes en modifiant à peine les dècors! il laisse ses acteurs libre de parler, selon le rythme qui leur semblait propre, et n'a pas essayer de l'accèlèrer ou de le ralentir en trouvant un rythme naturel! Bèatrice Romand ne parle pas très vite mais elle a ce mèrite d'articuler, ce qui ne l'empêche pas d'être remarquable parce qu'on savoure tous ces mots: "il y a cent ans, les femmes ètaient idolâtrèes! Et si elles se refusaient aux hommes, ce n'ètait pas simplement par convenance, morale ou religieuse mais par instinct! Un instinct qui pousse la femelle à rèsister au mâle pour qui la dèsire! Et cet instinct je ne l'ai pas perdue si les autres ne l'ont plus! Jusqu'ici j'ai trop cèdè aux hommes, maintenant c'est fini"...L'idèe de tout comprendre est une idèe finalement très importante et qu'un dialogue est fait ici pour être compris! C'est ce que fait brillamment Rohmer avec des actrices (Bèatrice Romand et Arielle Dombasle) qui croient en leur personnage avec un dialogue littèraire èlègant! Une grande rèussite avec en exergue du film un bien joli proverbe de La Fontaine: "Quel esprit ne bat la campagne / Qui ne fait château en Espagne"...
"Groupe sex" est comme bien d'autres comédies du genre une tromperie de premier choix qui s'appuie sur un scénario plus au moins absurde en plus d'être trompeur. Si le plaisir de retrouver Greg Grunberg ("Heroes") est bel et bien omniprésent, il est impossible de faire impasse sur quelques facilités cinématographiques que l'on aime voir aujourd'hui disparaître.
Rachel Parsons est l'assistante idéale, mais elle est complètement amoureuse de son patron. Elle a une obsession secrète: être son épouse et avoir des enfants. Le problème, c'est qu'il a déjà une famille. Un pur telefilm de seconde zone!
Alors là, quel supplice pour tenir jusqu'au bout. Ce film m'a vraiment donné envie de m'endormir et surtout d'arrêter après une demie heure. Je l'ai vu jusqu'à la fin, car j'ai comme principe d'aller jusqu'au bout même si le film est très mauvais. Soyons brefs, ce n'est pas drôle, c'est ennuyeux à mourir et c'est con. A fuire.
Un assez bon film malgré une psychologie simpliste et peu convaincante mais dont on fera abstraction pour se laisser divertir!!
Ça passe encore pour un téléfilm ... Un personnage sympa, mais sinon, pas grand chose d'intéressant, très classique. Reste une scène qui me restera :"moi, je suis le mec qui prend un bain de minuit dans ma piscine super chauffante alors qu'il fait -40°C dehors, oyé !"
Super, émouvant, réaliste, vision d'une réalité peu connu qu'est le quotidien d'un policier et de ce qu'ils peuvent endurer avec des chocs émotionnelles qui les changent pour le reste de leur vie.
Film d'animation nous venant tout droit d'un studio japonais, Promare s'impose comme le film dynamique de l'année. Une bombe de couleurs, d'actions et d'animation sur-vitaminée, livrant un sous-texte qui peut paraître classique à certains moments, ou pas assez poussé, mais on lui pardonne vite ses défauts (qu'il semble assumer) face à la dose évidente de travail derrière l'oeuvre. L'animation est certes nerveuse mais aussi soignée, très originale, elle émerveille les yeux du spectateur qui pendant près de 2h ne fait qu'en prendre plein la gueule. Il est regrettable que ce long métrage ait été si peu distribué en salle. Un des meilleurs films d'animation de l'année 2019, et le meilleur film animé japonais de l'année 2019.
Il est scandaleux de prétendre que ce film a été produit réalisé par le Vatican. c'est une œuvre d'auteur. Le monde les Inrocks Télérama Nouvel Obs qui appartiennent au même groupe de presse se payent W. Wenders. bien leur fasse. Il mérite un procès. Qu'ils auront
Une longueur décourageante. Une oeuvre qui refuse les images d'archives pour dérouler des témoignages : on en retient que les Polonais étaient furieusement antisémites. Mais c'est tellement dilué que je ne sais plus vraiment si c'est l'idée principale... Assez déroutante aussi, la personnalité de Lanzmann qui semble considérer la Shoah comme "SA" chose : croirait-il être le seul à avoir expliqué (ou même compris !) la Shoah ? C'est ce que son attitude et ses commentaires laissent penser.
Trois réalisateurs se sont attelés à la tâche pour nous livrer trois courts-métrages plus ou moins dérangeants réunis dans un seul film. Si les sketches ont tous quelques points communs, ils sont cependant très différents dans la manière qu'ont les cinéastes d'aborder leurs histoires. La première et la plus courte, "Nouvelle cuisine" de Fruit Chan reprend le thème de la jeunesse éternelle de manière trash avec une dame qui vend des raviolis aux femmes qui veulent rajeunir et fonctionne très bien notamment quand on apprend l'ingrédient secret de la recette. Le segment le plus pervers et le plus réussi est celui de Park Chan-wook intitulé "Coupez !" dans lequel un réalisateur se voit attaquer chez lui par un homme qui le menace : soit il tue une petite fille, soit il voit sa femme pianiste se faire couper les doigts un par un. Cruel jusqu'au bout et virtuose dans sa réalisation aussi surprenante qu'énergique, ce segment est un pur plaisir coupable. "La Boîte" de Takashi Miike est moins féroce mais plus poétique et nostalgique avec son histoire de femme hantée par la mort de sa sœur. Contrairement à ce que l'on aurait pu penser, Miike livre l'histoire la moins extrême de toute mais ponctue avec brio ce film à sketchs pour le moins singulier mais vraiment jubilatoire.
Témoignage poignant sur l'histoire d'un territoire encore mal connu; Ce film est la preuve même de la chute de la théorie du choc des civilisations, c'est message d'espoir qu'il porte en vue de jours meilleurs et d'un futur optimiste ! ! A voir à tout prix !
Jamais Sandra Bullock ne m'a déçu. Son esprit n'est pas très différent du mien, ses choix cinématographiques m'ont toujours plu, là encore. Elle est entourée de très grandes actrices dans "Les divins secrets" et on entre assez vite dans l'histoire. Une très bonne comédie dramatique.
Un énième film d'action avec JC Van Damme , sans aucun intérêt .
La fantastique histoire de Blanche-Neige est une pure daube; une pale copie de Blanche-Neige (2012) avec Julia Robert, pétrit de clichés et sans ame. Au oublier!
Une très jolie pièce de Shakespeare accessible même pour les novices en théâtre classique (comme moi)
Une histoire de prise d'otages ça peut toujours être bon à voir encore faut-il savoir mettre du suspense et de la nervosité dans la mise en scène. Au-delà de la peur bénéficie d'un casting de qualité et n'est pas à proprement parlé un mauvais film pourtant à aucun instant ça fonctionne.
Franchement extra !!! Il prend au trip on vois vraiment bien les esprit ect, et on ne vois vraiment pas Ca dans tout les film, il sont même très peut. A VOIR !!!!
Tout l'univers de Téchiné servi avec talent par de grands acteurs. Catherine Deneuve, une nouvelle fois, avec cette complicité qui semble réunir l'actrice et le réalisateur. Michel Blanc également, sobre et élégant. Ronit Elkabetz, Nicolas Duvauchelle, sont excellents. La vraie surprise, Emilie Dequenne, vraie, juste, touchante. "je voulais juste qu'on m'aime" dit-elle, pour tenter de justifier son geste. On t'aime Emilie !
Scénario laborieux... Le thème de la vengeance est visible dès le début du film. Par contre, la raison pour laquelle les membres de l'équipe se font buter est bidon. L'image de la DEA en prend un sacré coup, c'est bien simple, tous les agents de l'équipe sont plus ou moins cintrés ou drogués... Parmi les derniers Schwarzenegger, le must reste "Le dernier Rempart" !
Le manque d'inspiration s'allie au manque de moyens. Les costumes semblent tout droit sortis du Toys' R Us du coin (rayon des panoplies de peaux-rouges), les décors, peintures et grimages dignes d'un enfant de six ans (à qui le film semble d'ailleurs destiné, n'eut été une scène d'accouplement peu discrète). Généralement, le cinéma crée l'illusion, mais quand le tour de magie est raté, cela donne un film d'un très grand comique.
Film sublime , un grand classique qu'il ne faut pas oublier ! Tout est parfait les acteurs , le décor , les costumes
ce film n'arrive pas au niveau de la cheville de " centurion " . Channing Tatum n'est pas crédible dans ce rôle , et la loyauté de l'esclave envers lui ne tient pas debout ! quand à la fin : sans commentaire , surtout avec leur sourire à la " bad boys " .
archi nul. archi mauvais. ça fait mal de voir Carpenter faire ça. quand je pense que des critiques un peu intello défendent ce réalisateur...à juste titre pour certains films. .mais pas pour celui là. ..et cet hôpital psychiatrique pleins de jolies filles toujours bien maquillées... à fuire ou à accélérer...
Au départ, on a du mal à s'y mettre. L'ambiance est glauque pour un lycée et on se demande le rapport avec le titre ! Puis l'histoire s'installe et nous voilà plongé dans un polar bien ficelé, qui n'a rien à envier à d'autre scénarios du genre mais transposée au microcosme du lycée. Les détails sont bien ficelés et respectent les "clichés" que l'on se fait des personnages de polar, adaptés au monde du lycée: -Les cigarettes: le chewing-gum, -Les balles: billes de peinture, -Le président: celui du conseil des élèves, -Les informateurs des bas quartiers: les élèves du lycée black d'à-côté, -La prison: la salle de colle ("detention room" en anglais...) -La mafia: la petite bande du lycée (le chef entouré de ses 2 "hommes à bras") -La drogue: les médicaments pour réussir ses exams, Le tout sur fond de vol de document, de traffic de drogue et de détournement de fond. L'ensemble est tourné de façon à ce qu'on perde ses repères et finisse par se croire, non plus dans un lycée, mais dans polar se déroulant dans les beaux quartiers d'une grande ville. Pour cet aspect décalé, j'ai vraiment adoré :)
Le boxer est excellent. Plaisanterie mise à part, j'ai des oreilles pour entendre, à condition qu'on articule. c'est pas facile d'articuler en hurlant, ça c'est sûr. et comme, sur les trois personnages, deux passent leur temps à pousser des cris, le texte (est-il important?) est incompréhensible. Le film aurait gagné un cran en qualité si le jeu avait tout simplement été BON. car sous ses apparences trompeuses de performances d'actrices, le film nous montre 3 comédiennes assez insignifiantes, dont on n'aurait aucun mal à trouver l'équivalent dans n'importe quel cours de théâtre. sentiment d'assister à un travail bâclé, en partie sans doute à cause de la violence omniprésente, qui a dû donner, au moment du tournage, une impression d'intensité importante. Au final, le sort de ces hystériques irrite un peu, et laisse indéfférent: on se fout qu'elles vivent ou meurent, qu'elles aillent en prison ou pas, on veut simplement qu'elle foutent la paix à ce pauvre clébard qui n'aboie pas, lui, mais n'en pense sans doute pas moins
Pendant un certain temps, on a du mal à voir où va le film, mais à partir de la partie animation, on va dire que le film devient passionnant et littéralement "poignant".... cette histoire de destin, de fatalité et de monde virtuel, peut être pour certains une magnifique métaphore d'une "névrose" ou tout au moins d'une partie douloureuse de leur vie.... Le film comporte deux parties essentielles, le temps présent, faite d'incertitudes sur le travail et la vie de Robin Wright, et un temps futur , 20 ans après, où tout devient virtuel (en film d'animation) ..... Survient finalement le "réveil"....(psychologique) Ce n'est pas un film à proprement parler joyeux, il parle de douleur morale, de sens de la vie, avec discrétion et subtilité (la vie de Robin Wright servant d'échantillon à de possibles actions, à des déchirures).... Le tout est un travail de science fiction d'une belle sensibilité, et d'une élégance efficiente.... J'ai aimé.....
La chance de ma vie est vraiment mauvais et pas du tout original.
Une excellente comédie de Chris Columbus (Harry Potter 1 et 2). Une comédie culte et hilarante avec un Robin Williams comme on l'aime. 16/20
Très indigeste comme film, très décousu, pas clair du tout, bref, un navet. La petite morale de la fin a quand même réussie à me faire rire. Bref, je déconseille ce film.
Honnêtement, Week-end de terreur est un slasher pas très intéressant, surtout vu les critiques dont il dispose ! Une bonne idée, quoique ce soit quand même tiré par les cheveux à mon sens, la fin. C’est la seule véritable distinction par rapport à un slasher de base, tout le reste s’avérant très conventionnel. Des jeunes portés sur la braguette disparaissent un à un, le mystère plane, ils se dispersent tout le temps, bref, rien de surprenant surtout si vous connaissez un peu le genre. Le rythme n’est par ailleurs pas démentiel, avec surtout un gros manque de scènes marquantes pour venir dynamiser un peu tout cela, Week-end de terreur restant assez mou dans l’ensemble, même si ce n’est pas non plus calamiteux. Le casting n’est, comme dans tout slasher qui se respecte, pas très connu, en dehors peut-être, un peu, de Deborah Foreman. Les interprètes ne sont pas vraiment mauvais (enfin pas tous !), mais il faut reconnaitre que les personnages sont ultra-basiques, et sont des clichés ambulants du genre ! Ils ne surprennent guère, hormis peut-être le personnage ambigu de Deborah Foreman, la seule vraie bonne surprise côté casting. Visuellement rien de spécial. Une ambiance plutôt sympathique, le métrage dispose d’une honorable réalisation. Pour autant on regrettera clairement que le postulat du film ne nous permette guère d’avoir de scènes horrifiques, et laisse autant de hors-champs s’exprimer ! Ça devient parfois frustrant, et Week-end de terreur, appréciable, n’est pas une pointure du genre. Dans un ton approchant (île, maison isolée), American Gothic était par exemple nettement plus travaillé. A souligner une bande son à l’intérêt malheureusement restreint pour un slasher où ça joue souvent un rôle essentiel. En conclusion Week-end de terreur, comme tout slasher à peu près bien emballé, se laisse voir, mais c’est loin d’être une référence du genre. J’étais passé à côté jusqu’à aujourd’hui, ce n’est peut-être pas un hasard ! 2
Sans grandes ambitions et légérement caricatural : ensemble bien faible.
Se voulant une satire du monde de l'entreprise, ce "Secret de mon succès" s'avère être uniquement un film d'une grande platitude, dénué d'idées et au rythme de plus en plus chaotique. Car si les premières minutes amusent quelque peu, on se lasse fort rapidement des aventures de notre héros, le scénario n'étant de son côté absolument pas à la hauteur. Quant à Herbert Ross, il fait quant à lui d'une impardonnable gentillesse dans le ton qu'il donne au film, lui enlevant tout mordant, toute saveur. Dommage pour Michael J. Fox, très à l'aise et plutôt rafraichissant, mais il ne sauve en rien ce film d'une grande pauvreté, hésitant systématiquement entre différents genres (comédie de moeurs, vaudeville...) sans jamais convaincre dans aucun. A éviter.
A voir le film, on se dit que c'est Maurice Pialat qui a passé trop de temps sous le soleil de Satan. Tellement qu'il a oublié au passage de diriger ses acteurs, qui semblent constamment réciter leur texte sans pour autant se rendre compte de ce qu'ils disent. Mais sachant que Pialat n'est pas n'importe qui, on se doute que c'est un parti pris volontaire mais qui ne fait qu'alourdir l'ensemble d'un film déjà bien gavant par ses dialogues compliqués qui s'inscrivent lors de situations pourtant simples. La mise en scène est épurée à l'extrême mais ce n'est pas le plus gênant comparé à la prestation des acteurs qui n'ont pas l'air de comprendre ce qu'ils disent (surtout Sandrine Bonnaire). Et si l'on remarque les efforts de Gérard Depardieu, la seule scène qui vaut le détour est celle de sa rencontre avec Satan, interprété avec délectation par Jean-Christophe Bouvet.
Un scénario classique, un kidnapping avec des règles à respecter, un suspens à faire pâlir Hitchcock, … . Neil & Abby, respectivement mari et femme, mènent une belle vie de famille avec leur petite fille. Jusqu’au jour où un inconnu fait irruption et leur annonce qu’il détient leur enfant. A partir de là, il les tient en otage pendant près de 24 heures, où pendant tout ce temps, ils vont devoir lui obéir au doigt et à l’œil, en devant faire face à de terribles dilemmes. Bref, un suspens au ras des pâquerettes pour un final encore moins crédible que le film en lui-même, c’est ce que vous propose Mike Barker. On n’y croit pas une seconde, c’est dommage car le casting collait bien au film, avec un Pierce Brosnan plus méchant que jamais !
Fidèle à son engagement politique de longue date, Robert Guédiguian réalise avec "Une histoire de fou" une oeuvre magnifique sur le génocide arménien et la postérité de cet événement dans l'histoire universelle. Portée par son double souci pour captiver et pour faire réfléchir les spectateurs, cette reconstitution historique parvient à faire naitre à la fois des émotions et un cheminement intellectuel. Grâce à un talent inégalé pour allier la qualité d'écriture des personnages à la profondeur d'une réflexion sur le devoir de mémoire, la difficulté à pardonner ou la tentation offerte par la vengeance, Guédiguian égale et surpasse même ses précédents films à plusieurs titres, notamment grâce à l'interprétation bouleversante d'acteurs et d'actrices, eux aussi fidèles aux valeurs et au combat porté par un cinéma plus engagé que jamais.
Gentille comédie mettant en scène Adam Sandler, Histoires enchantées n'est ni un chef-d'oeuvre ni une agréable surprise, juste une aventure Disney des plus banales sans saveur et sans réel rythme. Là où on s'attendait à une déferlante d'imagination et de bonnes trouvailles au service d'un budget et d'un sujet conséquents, on se retrouve avec quelques histoires mal rythmées, plates, le tout sous forme de critique sociale et moraliste désuète mille fois vue (production Disney oblige). Le reste de l'interprétation est une parodie à l'état pur, de Guy Pearce dans le rôle typique du méchant-pas-gentil autrefois coltiné à Rob Lowe à Courtney Cox aussi convaincante qu'un balai-brosse. Bref, malgré de jolis décors, des effets spéciaux réussis et un inévitable méga happy-end, le film d'Adam Shankman n'est guère enchanteur, voire même trop souvent ennuyeux pour pleinement amuser un adulte normalement constitué. Les enfants se régaleront quant à eux des quelques facéties burlesques d'Adam Sandler et des scènes de rêveries colorées.
"Arizona Dream" raconte l'histoire d'Axel (Johnny Depp), un jeune homme exilé à New-York depuis des années, qui va revenir dans sa ville natale, en Arizona, à la demande de son oncle. Là, il va être pris entre ses propres rêves et ceux de son entourage... Ce long-métrage est le premier et le seul film américain d'Emir Kusturica. Ce n'est pas mon préféré du réalisateur serbe et je le trouve un peu trop long, mais c'est une oeuvre vraiment attachante, qui laisse au spectateur autant de traces d’euphorie que de mélancolie. Le casting est superbe : Johnny Depp, Vincent Gallo, Faye Dunaway, Lili Taylor et Jerry Lewis. Ils composent cinq personnages inoubliables, qui évoluent dans l’univers si personnel, si charmant et si absurde de Kusturica. Ce dernier nous livre encore une fois une belle tranche de vie pas comme les autres. On rigole dans une scène, on est ému dans la suivante, et c’est tout l’art de ce réalisateur de manier aussi bien l’équilibre entre l’émotion, la tendresse et l’humour. La musique magnifique de Goran Bregovic est pour beaucoup dans la réussite de ce film. Très belle chanson d'Iggy Pop au passage. Pour résumer, on pourrait dire qu'"Arizona Dream" est un film désenchanté qui parle de rêves. C'est l'oeuvre d'un cinéaste vraiment à part.
Je croyais voir un chambara apparemment c'est une sorte de comédie mais à l'humour assez enfantin et encore je suis gentil car franchement c'est nul, je ne sais pas si ce film reflète l'humour japonais mais en tout les cas c'est un film sans intérêt. Niveau action pas grand chose à se mettre sous la dent.
Une délicieuse série Z aux répliques parfois géniales de niaiseries. On peut penser que même à l'époque ces gags sonnaient déjà fortement deuxième degré... Un divertissement plaisant et sans prétention.
Un film très mediocre,avec des effets speciaux et des décors qui ne ressemble pas du tout a un film mais a un tournage studio, les personnages et les acteurs sont minables et on ne peut supporter les 2 h de film avec un scénario vaseux et l'ame du film, les combats sont digne des nanards du cinéma comme les gens les surnomment, j'ai perdu du temps a regardé ca.
"Oba le dernier Samuraï" : le véritable titre de cet excellent film japonais, avec peu de moyens ce film est un chef d'oeuvre, un hommage aux courageux soldats de l'armée impériale japonaise qui luttèrent avec bravoure contre une armée américaine suréquipée. Voir le film en VO es nécessaire, la traduction est pauvre, la musique est bonne. Honneur surtout au capitaine Sakae Ōba qui sut se rendre après la lutte et dans l'honneur sachant la capitulation de l'Empereur et les crimes de guerre Hiroshima et Nagasaki , Tenno Heika Banzai !
Super film pour ado à la française, sans vulgarité et qui dépeind à la perfection la vie des jeunes filles d'aujourd'hui. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde devant ce super divertissement :D
Il ne faut pas être HUMAIN pour aimer cette bouse qui aurait du sortir en Direct 2 Dvd.
Petite comédie sympa et sans prétention. Michel Aumont est au top.
Excellent film avec de grands acteurs, un Clint Eastwood en grande forme, un savoureux Telly Savalas dans le rôle d'un sergent débrouillard et un Donald Sutherland pétillant en chef de peloton de chars. Un grand moment de détente.
Les graphismes et l'animation sont superbes, le scénario (qui est une adaptation) est très travaillé, sans sombrer dans l'inutilement compliqué. Les auteurs de renom, auquels on doit cette oeuvre, nous offrent un spectacle de toute beauté, original en certains points (comme la musique), qui nous fait passer un moment particulier et magique.
Très beau western, « Convoi de femmes » réunit tout ce qui fait un film de qualité : une mise en scène élégante et dynamique du grand William Wellman, un scénario riche, une interprétation de qualité (Robert Taylor, Hope Emerson et John McIntire en tête, mais au fond on pourrait tous les citer), des paysages remarquables, une dimension humaine très forte et des personnages avec beaucoup de personnalité. C'est sûr qu'avec tout cela, c'est tout de suite beaucoup plus facile. Du talent à tous les niveaux, voilà ce qu'est cette œuvre ayant en plus l'immense mérite d'être l'un des premiers (et seuls) westerns à mettre autant en valeur les femmes, d'autant que celles-ci ont rarement été aussi fascinantes. Un classique.
Tuture grise vs turure jaune. Plus palpitant qu'un épisode de Oui-Oui, plus fast que Easy Rider et encore plus furious que Death Proof, ça c'est du film qui en envoi du lourd.
Un film lent et ennuyeux qui se résume en quelques mots : d'un côté, un mari, amoureux de sa belle-soeur, qui fait la gueule tout au long du film avec entre deux des scènes de colère et de pleurs, et de l'autre, sa femme, esclave moderne et consentante, qui l'accepte et passe son temps à élever les enfants et briquer la maison. Bref, il ne se passe rien.