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Une comédie paresseuse qui s'effrite au fur et à mesure. Les scènes véritablement cocasses ne font pas légion et la film ne garde pas son originalité et sa bonne humeur du début bien longtemps. Malheureusement, la suite de l'histoire s'enlise, tourne un peu en rond et ne nous procure peu de rires et de sourires. Dudley Moore fait malgré tout bien son travail, son personnage est intéressant, Eddie Murphy fait ce qu'il sait faire de mieux, pour le peu qu'on le voit. Le tout est quand même très moyen !!
Ca se veut original mais au final c’est surtout ennuyeux. Peut-être qu’en buvant un peu de rhume…
Histoire tragique que ce film qui fait la part belle aux acteurs. La narration eclatée nous fait voyager d'un personnage à l'autre, d'un espace-temps à un autre et le tout forme un puzzle qui se met en place jusqu'au dénouement quasi shakespearien. Le scénario est une chronique d'un drame presque ordinaire, 2 frères qui vont braquer le magasin de leur parents, un braquage qui va mal tourner, entraînant leur chute mais aussi celle de leur famille. On les voit dans leur quotidien, un quotidien sordide (l'aîné a quelques addictions qui lui coûtent trop cher, au propre comme au figuré; le cadet est un paumé qui se comporte un peu comme un gamin parfois). Les interprètes sont juste sublimes, surtout P. S. Hoffman et A. Finney. E. Hawke est pour moi en retrait, avec un rôle assez ingrat et une interprétation parfois exaspérante. S. Lumet est en forme, avec une mise en scène classique et précise mais qui colle au sujet, le tout mis en valeur par le superbe thème principal de C. Burwell. Bien sûr, préférez la V.O. D'autres critiques sur
C'est une blague ou quoi ? On dirait que ce film sans queue ni tête à été réalisé par une bande de types bourrés qui sortaient de boîte et auraient filmé avec leurs portables. Les gens qu'on y vois (comment les appeller des acteurs ?) donnent envie soit de rire, soit de vomir ses tripes tant leurs jeu est pitoyablement grotesque à l'extrême. Cerise sur le gâteau la version française est plus mal doublée qu'une pub pour un célèbre champoing. C'est tellement mal filmé qu'on ne comprends parfois pas si les personnages sont dans la même pièce ou pas. Ça ressemble à une mauvaise blague des la deuxième minute et ça ne s'arrête jamais jusqu'à la fin. Même en le regardant comme une parodie, ce n'est pas possible.
Un film magnifique et d'actualité... Superbe prestation des acteurs. Francois Damiens se fait même voler la vedette par le surprenant Finnegran Oldfield !! Une tension palpable les 40 premières minutes ! Une mise en scène remarquable, poignante. Un film émotionnel, qui vous fera réfléchir, sur la façon de voir la vie, la perception de la vie dans les yeux des autres, à vous ouvrir au monde qui vous entoure... Un excellent film.
Une comédie jubilatoire adaptée de la pièce de théâtre éponyme de Josiane Balasko. Si le duo Balasko - Michel Blanc fonctionnait déjà à merveille sur les planches, le tandem cinématographique est hilarant. Balasko joue les femmes vulgaires et spontanées avec brio et Thierry Lhermitte est magistral en animateur TV complètement émeché. Tout le Splendid est dans ce petit film sans prétentions ( on retrouve d'ailleurs des invités surprises tels que Bruno Moynot ou encore Gérard Jugnot ). Le ton est volontairement théâtral mais il passe comme une lettre à la poste à l'écran, en raison de la qualité des dialogues ( " Vous me cassez les couilles ! C'est à votre niveau de compréhension, ça ?! Vous me cassez les couilles !!! " ). Une très bonne adaptation en définitive, parfaitement servie par la chanson des Rita Mitsouko. Et puis, rien que de voir Ticky Holgado en technicien caractériel, ça donne envie d'avoir le sourire et de se passer cette Nuit D'ivresse en boucle. Une de mes comédies préférées. Un sommet du Splendid, euphorisant et attachant. Culte.
Un excellent et intelligent thriller de Barbet Shroeder.Michael Keaton est excellent,Andy Garcia est très bon,l'histoire est plutot brillante,les scènes d'action sont excellentes et la réalisation est bonne.
Vu par hasard, je ne peux pas dire que c'est top. On sent l'"imprégnation" des slashers classique (un couple dans le désert…), ou encore comme on en voit à la mode en moment ; les masques en tête d'animaux… Mais là ou le film aurait pu tirer ses ficelles et taper dans tornmovie comme il laisse penser, le film ne vas pas au bout des choses. Séquestration, cannibalisme… Beaucoup de hors champs et d'idées pas approfondi. LA préparation par exemple, un diner… Un avant gout ou l'on espère que le film va nous en mettre plein la tête en dernière partie, malheureusement ce n'est pas le cas et la fin nous laisse dans le vague voir même dans l'ennui d'avoir tenu jusqu'au bout ; juste pour cela. Il y a une certaine ambiance (des commandes..), mais peu de scène montrant l'envers des choses à part les prisonniers de longue date ou récemment piégé… Il y a donc peut être volonté laissant l'imaginaire mais ici ; cela ne vas pas assez loin ; surtout si le but est de choqué d'autant que le scénario est du déjà vu, et le reste plus ou moins également mais dans d'autre productions… Le rythme n'est pas extra mais on espère.. Et en fin de compte, j'aurai du esquiver cette manufacture ou l'on comprends pourquoi aucune sorti ciné n'a été faite. Sans compter au dialogue bien fade, laissant planer une musique qui en générale amène quelques choses mais pour le coup cela reste sans suite et ne ressent pas d'émotion comme on aurait pu commencer à en recevoir, après un début ultra vue mais qui généralement amène une suite plus "percutante", violente' ou "malaisante". Là c'est vide de sens, Ou le budget n'a pas du être énorme… Déception, à éviter pour les amateurs de tornmovie ou film d'horreur (peu d'hémoglobine, donc pour un film cannibale, séquestration… C'est moyen dira t-on...Next
Juno est l'archétype du film pas prise de tête mais doté d'un scénario original et intelligent traîtant d'un sujet grave (être enceinte à 16 ans) mais fait de manière sympatiquement détaché. Ce film nous offre ce que l'on souhaite lorsque l'on visionne un film : du plaisir. Les personnages sont attachants avec en tête une excelente Ellen Page (qui n'aurait pas volée son oscar) et un Michael Cera drôlement ridicule en tenue de sport. L'ensemble servie par une superbe b.o.
Après l'excellent From Hell, les frères Albert et Allen Hughes nous livre un savoureux mélange entre le western et le film post-apocalyptique à la Mad Max : Le Livre d'Eli. Porté par le toujours très bon Denzel Washington, le film nous raconte le voyage d'un homme, à travers les Etats-Unis, qui protège un livre sacré que le méchant Gary Oldman convoite. Le casting est bon (sans être pour autant le rôle de leur vie [aux acteurs]), le design du film est plutôt réussi et les scènes d'action sont efficaces. On regrettera cependant un petit manque de surprise dans le scénario et une image parfois trop sombre, voulue volontairement par les réalisateurs, mais qui a parfois tendance à être illisible dans un film déjà sans couleurs. Malgré tout, Le Livre d'Eli reste un film sympathique et assez distrayant.
Kim Shapiron avoue "intéressant de faire une petite promenade avec eux". Eux, les étudiants. Une balade donc dans un milieu universitaire facilement reconnaissable. Je pensais voir un film plus incisif. Plus dérangeant. Il n'en est rien. L'ennui m'a gagné très vite malgré une réalisation plutôt trépidante et quelques rares dialogues parfois savoureux. J'ai trouvé l'écriture du tout jeune Noé Debré d'une extrême banalité. À l'écouter il travaillerait actuellement sur dix scénarios différents. Ça peut paraître beaucoup et faire peur en même temps, quand on écoute son interview du 23 mars sur Canal +. Les dernières images tombent complètement à plat, et le film ne gagne rien à vouloir mettre en avant quelques idées sordides tirées d'un soi-disant fait divers des années 70. En sortant de la séance j'ai demandé à quelques jeunes présents dans la salle ce qu'ils avaient pensé du film. "Assez réussi sur la forme" m'a répondu l'un deux. "Insultant pour les filles" a répliqué sa voisine." tout en rajoutant que le film ne reflète en rien une quelconque réalité. De mon côté, sûrement trop vieux pour me laisser prendre au jeu, je ne me risquerai pas de le conseiller. Dans le film de Cécile Telerman qui sortira le 9 avril, Alice Isaaz est autrement plus convaincante, et surtout beaucoup mieux employée, dans un rôle très difficile qui ne permet pas la moindre faute. Je reste toutefois persuadé que le réalisateur qui a su mettre en scène un "Dog Pound" nous permet d'espérer mieux que cette laborieuse "crème de la crème".
Un des meilleurs films des années 80, tout simplement. Le premier film de la meilleure série de films jamais faits, (ex æquo avec Saw, selon moi). Cette série de film a su regrouper de très grands cinéastes : Nolan, Snyder, mais Burton fut le premier, et a lancé cette série de films. Des effets spéciaux hors normes, pour un film de cette époque. Des interprétations intéressantes, qu’ils soient de la part de Nicholson, dans le rôle d’un dégénéré, ou de Keaton, dans le rôle du super héros, ou encore de Kim Basinger. Une bonne histoire. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 4/5
Un slasher fantastique loupé à cause de son virage finale trop spirituel et à son action qui n'apporte jamais d'angoisse. 10/20
Vu en avant-première, ce biopic présenté sous forme de thriller avec flashbacks nous en apprend énormément sur l'histoire d'Edward Snowden, ce jeune analyste embauché à la CIA et à la NSA. Divulguant au monde entier que nous sommes tous sur écoute de part tous les moyens technologiques, (réseaux sociaux, téléphone, ordinateur, caméra...), cela a déclenché un énorme scandale. Moi qui ne connaissant pas en profondeur cet événement, j'ai trouvé cela très prenant et très intéressant d'en savoir davantage. Cet homme a fait preuve d'un grand courage pour divulguer ces informations sachant ce qu'il risquait. Il s'est tenu à ses principes et à ses valeurs morales jusqu'au bout. Joseph Gordon-Levitt incarne avec brio Snowden, je ne voyais pas d'autre acteur à sa place. Je n'ai jamais été adepte des biopics, mais celui-ci est vraiment très intéressant, je vous le conseille.
Un excellent film d'aventure Uruguayen mais surtout un excellent "Rail-movie" dont l'aventure se trouve sur les Rail ! Un film rare ou les héro, des passionnées de trains, vont sauver leur locomotive a vapeur ( auquel ils ont du consacrée des années à la préservée pour le patrimoine), d'un homme riche qui veut la vendre tout ca pour de l'argent ! Un film qu'on ne trouve que rarement dans le domaine du cinéma !
Gaby, c’est une parfaite idiote qui prétend ne pas pouvoir rester seule, surtout la nuit. Aussi, lorsque son petit ami, qui lui tenait compagnie dans la maison de vacances que le médecin de Gaby lui a prêtée afin qu’elle y fasse une cure de repos, est obligé de la laisser seule quelques jours, elle n’a de cesse de ramener avec elle, chaque soir, un homme dragué au café du village. Jusqu’à ce qu’elle tombe sur un ermite bourru, gardien du château dont le propriétaire est absent pour longtemps. Elle l’apprivoise peu à peu, et finit par lui avouer qu’elle l’aime pour de bon, et donc, n’aime plus son peti ami, qui justement est de retour. La fin n’est pas très inattendue : le gardienétait en fait le châtelain, et les deux vont désormais filer le parfait amour. L’histoire est parfaitement insignifiante, et Benjamin Biolay est la seule vedette : il joue le faux gardien et vrai châtelain. La réalisatrice se signale par une étrange manie : à cinq reprises (CINQ !), elle montre son héroïne, qui emploie à tout bout de champ et à contresens l’envahissant "trop" (pour "très", on a compris), en train de pisser. Message caché ?
Une coproduction franco-belge qui a énormément de mérite. Un budget riquiqui, beaucoup de réticence de la part des producteurs au début, et pourtant... Le scénario très bien écrit (et pourtant, le genre n'est pas aisé) a réussi à convaincre une toute jeune maison de production belge. Une chance ! Et c'est avec des moyens limités, mais beaucoup de motivation et d'engagement de la part de l'équipe que le projet (qui a dormi plusieurs années avant de voir le jour) a abouti. Ce film est tellement juste de vérité qu'il nous touche en plein cœur. Autant Bruno Solo que tous les autres acteurs français et belges on réussi à nous faire passer par des émotions vraies. À nous intégrer dans leur quotidien. Et si une certaine presse parle de clichés, c'est sans doute parce que la vie réelle est une succession de clichés. Et Fara Sene a réussi à nous entraîner dans ce qui pourrait être une routine, mais qui par un montage très intelligent et des transitions parfois surprenantes, font de ce film une pépite. Je vous invite tous à aller le voir très rapidement, parce qu'on laisse rarement le temps à une première œuvre de faire ses preuves. Un film à voir, sans hésitation.
Très beau film. Parle avec elle, ou l'histoire d'une amitié improbable et plus forte que tout qui naît entre deux hommes qui partagent une même douleur, celle d'être au chevet de la femme qu'ils aiment. Deux manières de vivre le coma de l'être aimé, deux situations très différentes mais qui finalement se retrouvent dans leur solitude. La naïveté candide de l'un se retrouve rapprochée à l'incommunication presque froide de l'autre, et finalement les deux s'apportent énormément et se font vœu d'une amitié sans limite. C'est très touchant, et la fin est magnifique (bien qu'assez prévisible). Le sujet est assez "trash", comme à l'habitude chez Almodovar, mais traité avec une certaine candeur et une sorte de poésie. Un film vraiment touchant, avec d'ailleurs une scène de corrida qui fait froid dans le dos.
film à l'humour un peu lourd. Pour ceux qui sont fan de Simon Yam ce film n'est pas une référence. Mais il montre qu'il peut élargir sa palette de rôle (ici, un rigolo "méchant" qui fait des claquettes). Au niveau du scénario on a droit à une comédie plate ou les quelques scènes de bagarre ne relève aucunement le niveau du film .
WHAOU ! S'il vous plaît, zappez tout de suite votre blockbuster et matez cette superbe aventure remplie d'émotions ! Rien n'est à dire du fait que j'ai été submergé encore une fois par l'une des pépites de Danny Boyle, encore je suis conscient qu'il n'a pas écrit le livre de cette dernière, mais toute fois la mise en scène fut construite avec brio !
Les jeunes réalisateurs américains réussissent toujours à donner une vraie dimension sociale au cinéma en évoquant en filigrane des problèmes de société ignorés par les grands studios. Transamérica est l'un de ses plus brillants exemples. Bree/Stanley transexuel sur la voie de l'opération n'est pas l'être à part que l'on a envie d'ignorer. C'est le message de Duncan Tucker qui donne à ce personnage une humanité hors du commun d'un être qui se cherche et qui trouvera la clé de son moi intérieur grâce à une paternité inespérée. Il nous conte son parcours avec des images simples, des scènes susurrées tantôt burlesques et souvent terriblement cruelles. Une justesse et une crédibilité dans le scénario et les dialogues font de ce film une uvre nostalgique, éprouvante, émouvante et tout simplement remarquable. Ce road movie est porté par des acteurs dépassant le stade même de la fiction. Félicity Huffman est bouleversante et noble dans un rôle ô combien malaisé. Elle fait de Bree un personnage tellement fascinant et attachant dans ses fêlures et son mal de vivre. Et le reste du casting est à sa hauteur Kevin Zegers, dans le rôle du fils décèle le tempérament racé d'un grand acteur, Fionnula Flanagan est renversante, pour ne citer qu'eux Transamérica est l'une des uvres les plus personnelles et abouties de cette année 2006, c'est un petit chef d'uvre à ne manquer sous aucun prétexte.
A force de vouloir faire original Amalric sombre dans le cote snobinard et la vacuité. Quelques scènes réussies ne sauvent pas le film.
un film vieilli qui donne l'impression qu'il était déjà vieux lors de sa sortie. PLV : aux amateurs de Laurence Olivier
Belle performance d'Olivier Gourmet pour sa prestation et pour gerer le divertissement de plus en plus désespérée pour garder cette affaire délabrée à flot Les fans attirés par ce film pour le nom de la grande star d'Hollywood dans le titre vont être déçus. Mitchum est cité au début - sa réflexion à l'effet que si Rin Tin Tin peut devenir une star de cinéma, alors quelqu'un le peut-il - mais qui est le plus proche, il s'agit d'être présent dans le film. Olivier Babinet et Fred Kihn ont produit un road-movie dans la veine de Jim Jarmusch de Down by Law qui a des moments de charme, mais sent souvent l'auto-indulgence. Emballé avec des références de films et de traiter dans une certaine mesure avec la nature même du cinéma, les perspectives du box-office pour Robert Mitchum est mort sont minimes mais son excentricité peut apporter un véritable culte auprès d 'un certain public , pas moi 2/5
A voir absolument. Huis clos maritime, Billy Budd est génialissime à tous point de vue. Le grand, le très grand film de Peter Ustinov. Mise en scène, dialogues, jeu des acteurs, progression de l'intrigue, tout est parfait... Le coeur du film battant autour de la violence que se livre un jeune "blanc bec" pour essayer d'exister par-delà les règles coercitives et le régime militaire auquel il est censé se soumettre à bord en sa qualité de matelot, impérieuse condition à ses yeux pour éclore au monde comme un homme nouveau, affranchi de ses chaînes (réelles et mentales). Une oeuvre évidemment puissamment allégorique de ce qu'est le passage rituel à l'âge adulte, le deuil de ce qu'on fut avant...
pas accroché du tout. Aucun attachement particulier aux personnages. Scénario original quand même mais la lise en scène ne tient pas la route. Pas effrayant du tout, on attend des rebondissements qui eux non plus ne sont pas à la hauteur. A oublier.
Ca ne vaut pas le coup. Ce film à nul. J'ai pas pleuré.
Nul : [adj.qual.] Sans effet, sans valeur. Egal à zéro. (Résultat nul). C’est tout ce que l’on peut dire de ce film inexistant. Les personnages ne sont que des silhouettes sans épaisseur et la malheureuse Sylvie Testud en est réduite à caricaturer Sagan, cabotinage insupportable qui confine parfois au ridicule. La biographie filmique est un genre à la mode. Hélas ! car c’est un art difficile qui exige un(e) grand(e) réalisateur(trice). Il n’est pas simple d’ordonner les éléments d’une vie ou de choisir la période qui révèlera le personnage, ou encore de s’écarter de la réalité brute pour mieux la redécouvrir. Tout le monde n’est pas Orson Welles ou Bennett Miller (« Truman Capote »), surtout pas Diane Kurys qui ne donne de Sagan qu’un aperçu superficiel et incohérent, alourdi de dialogues qui enchaînent les platitudes. Pitoyable. Un petit bravo à Pierre Palmade (surtout pas à Arielle Dombasle, insupportable) qui réussit son Chazot, sans doute parce l’homme avait de l’esprit, lui.
Un film de gangster un petit peu à l'ancienne. Un film posé qui nous plonge dans une ambiance calme avec tout de même quelques passages plutôt ennuyeux. Néanmoins cette atmosphère qui réside, nous fait intelligemment languir en attente d'un final... Mais voilà le gros problème du film, c'est que le final n'est pas à la hauteur et vraiment peu inspiré. Déception malgré un bon jeu d'acteur de M. Rourke.
La série de la cage aux folles se termine sur une fausse note où les rires s'amenuisent au fil des minutes. Dommage.
Guillaume Brac offre avec conte de juillet deux courts métrages qui rappelle le meilleur de Rohmer, ces célèbres contes mais aussi son chef d'œuvre méconnu quatre aventures de Reinette et Mirabelle, une œuvre pleine d'humour et de sensibilité à la fois désuète et moderne qui sur un substrat narratif léger expose des enjeux ultra contemporains. Un petit bijou de délicatesse, avec ce qu'il faut de cruauté sous-jacente. Le badinage amoureux vire au psychodrame avec une certaine subtilité sans que l'on en oublie le sous-texte social. Une réussite indéniable qui sous ses airs de film de fin d'étude, prouve la singularité d'un cinéaste à suivre absolument.
Avengers confidential est un animés nul,voir le Punisher avec les avengers,mais qui a eu l'idée de faire ça.Encore le début ça va,c'est correct,mais la suite non,je peux pas dire que c'est bien,parce que les personnages n'ont aucun caractères.Le punisher à perdu tout son cotés badasse des derniers film.Pourtant j'adore les animés mais la je sais pas pourquoi.Non non exachance l'histoire ne tient pas la route.
Cet épisode a reçu trop de mauvaises critiques. En même temps, il n'était pas facile de satisfaire les fans après la première trilogie. George Lucas en commence une autre avec brio même si quelques éléments n'étaient pas nécessaires (le taux de midichloriens qui explique la Force, Anakin fils du Saint-Esprit...) Globalement, Lucas met parfaitement en place sa nouvelle trilogie et annonce la suite subtilement. On y voit Anakin en gamin et on se demande comment il va devenir un des méchants les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Côté interprétation, il n'y a rien à dire, Liam Neeson s'impose vraiment en mentor d'Obi-Wan campé par Ewan McGregor qui va très bien succéder à Sir Alec Guiness. De plus, le combat avec Dark Maul est vraiment très impressionnant.
"Dans le noir" est un film d'horreur efficace. On entre directement dans l'histoire, l'intrigue est prenante, la tension présente et les images de cette créatures qui apparaît dans le noir et qui disparaît dès que la lumière s'allume, sont stressantes et oppressantes. On est tous plus ou moins concernés par ces angoisses liés à la peur du noir dans notre enfance, par la présence d'un monstre sous notre lit ou dans un placard. Ce film remplit son contrat : faire peur.
Last light : Un film de la même intensité et du même genre que « La Ligne Vert » ou encore « Les Evades ». Vraiment, ce film sur le couloir de la mort est d’une justesse et d’une humanité fort appréciable. Ce drame est très bien écrit et travaillé car il va jusqu’au bout des choses grâces a des personnages principaux et secondaires abouties et crédibles. Vraiment, on s’attache beaucoup au personnage que ce soit le gardien ou le prisonnier. Car, c’est un ex flic qui gagne sa vie temps bien que mal, qui a des difficultés d’argent et des soucis avec sa femme. Et il va être engagé comme gardien dans le couloir de la mort et il va s’occupé d’un détenu en particulier qui a pu d’âme, qui est assez sauvage, c’est un meurtrier condamné a mort mais une fort et sincère amitié va ce crée entre eux et c’est beau a voir. On a vraiment pitié pour ces deux personnages qui ont chacun leur croix, chacun quelque chose sur la conscience et ils vont apprendre à s’apprivoisé dans un milieu carcéral pas toujours juste. Donc voila, il y a une vraie émotion qui dégage de ce film, avec des personnages consistant et un scénario bien écrit car crédible a 200%. Et comme je dis, il va au beau de ce qui fait jusqu’au final que l’on voit bien, d’autre film aurait zappé la scène et c’est assez intense, surtout avant… Et ça, c’est aussi grâce aux acteurs qui sont magistrale et impeccable tous les deux, je savais que était bon, mais celui qui m’a le plus surprit c’est : qui est juste mémorable pour moi, belle performance. De plus, la mise en scène est soignée, très bon boulot tout comme la Bo qui est très bien choisit. Franchement, un des meilleurs films carcéral que j’ai vu.
Bien déçue par ce film, qui pourtant m'attirait bien au départ vu le résumé, les acteurs... Je ne suis pourtant pas rebutée en général par les films avec des longueurs, des silences... mais alors là, j'ai souvent fait "avance rapide" avec la télécommande du DVD ! Emmanuelle Béart est belle certes, elle joue bien, mais ça ne fait pas tout. L'histoire des revenantes n'est pas du tout crédible. Je ne sais plus quel magazine précise, sur la jaquette du DVD : "sans doute le meilleur rôle d'Emmanuelle Béart" : je ne suis pas du tout d'accord et moi je doute fortement...