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Je n'ai jamais été aussi contente de voir arriver un générique de fin... quel ennui, quelle lourdeur, quelle prétention! Les scènes tournées pendant les manifs post Charlie et autres n'apportent rien, les acteurs sont antipathiques et je n'ai pas réussi à m'intéresser une seconde à leur histoire, c'est répétitif, lent, pénible, et tout ça pour rien. A part la photo sur quelques plans, aucune raison de regarder ce film. Et c'est loin d'être suffisant. Je crois que "Paris nous appartient" restera longtemps ma palme de l'ennui et de la vacuité.
Max Payne est vraiment un très bon film . Étant fan du jeux , je trouve que l'adaptation du jeux en film est très bonne . La réalisation est excellent et efficace . Les acteur sont très convaincant . Le scénario suit les grand ligne du jeux même si il oublie certains personnage et détail . L'action est nerveuse et efficace . L'ambiance du jeux est la : noir , New York enneigé , violent et mal sein . Vraiment on ne s ennuie pas dans ce film . Les critique sont trop sévère : une adaptation c' est pas du copier colle , on s'inspire juste du jeux . Vraiment un très bon divertissement .
J'ai été agréablement surprise par ce film : non pas une histoire d'amour mielleuse qui laisse perplexe, mais une romance grinçante qui donne la banane ! Le duo Cooper/Lawrence est fantastique, leur caractères sont superbement interprétés. Il est vrai que les 2 heures leur laissent le temps de se trouver ! C'est une belle réflexion sur le comportement psychologique et la bipolarité. Un humour bien décalé, une jolie histoire, un fond intéressant, une musique splendide (C'est normal, c'est Danny Elfman !) mais que demander de plus ? Bref, c'est un bon moment à passer !
Joel Hopkins réalise ici avec "Last Chance for love" sont second long métrage après "Mariage et conséquences" en 2004, un film qui était passé quasi inaperçu puisqu'il avait totalisé au total à peine 5000 entrèes (environ). Pour son nouveau long métrage il s'entoure de très bons acteurs. Du très talentueux Dustin Hoffman, et de la superbe Emma Thompson. Un duo incroyable qui fonctionne à merveille ! Emma Thompson est une actrice vraiment très généreuse, elle est très agréable à regarder et très touchante ! Last chance for love est comédie romantique et dramatique, tout en simplicité et en finesse. Ne vous attendez pas à voir un film exceptionnel, l'histoire est très simple, le jeux d'acteurs est juste, et cela suffit à vous faire passer une bonne séance de cinéma ! Le seul bémol, et encore car s'en est pas un, c'est que le film est trop court ! Le résultat est vraiment superbe et vaut largement le déplacement !
Bof...disons que Charlotte Gainsbourg et Yvan Attal se sont fait plaisir...mais ils n'ont pas pensé au nôtre. Dommage.
Takashi Miike est un des réalisateurs que j'apprécie le moins mais de le voir aux commandes d'un remake connu du film de samouraï, annoncé comme un film plus "classique" que ses précédents a attisé ma curiosité. Le scénario est excellent créant plusieurs parties toutes aussi importantes et créant ainsi une tragédie en plusieurs actes. Les acteurs sont tous très bons et la mise en scène de Miike prouve qu'il sait ce qu'il fait ; d'autant plus vrai qu'il signe ici le seul film sobre et intelligent que j'ai pu voir de lui. Le seul vrai soucis vient de la partie "larmoyante" ou malheureusement le misérabilisme est trop appuyé créant une sorte de mélo un peu trop long. Cependant ça repart avec un final splendide autant dans la forme que dans le fond. Le meilleur film, et de loin, de Takashi Miike (jusqu'ici et de ce que j'en ai vu).
aie aie aie ! Que de lourdeurs dans cette comédie grotesque où tout est prévisible et au final si peu drôle. Rires inexistants dans la salle. La bande annonce laissait apparaitre un film facile mais un peu plus prometteur tout de même.
"Retaliation" est la suite de "Vengeance", mais l'histoire est sensiblement la même avec Kurt Sloane qui doit encore affronter un "monstre physique", en l'occurrence Hafþór Júlíus Björnsson qui remplace Batista, mais pas pour les mêmes raisons. C'est le premier film depuis un peu plus de 20 ans pour Dimitri Logothetis qui était l'un des producteurs de "Vengeance" et sera l'un du prochain appelé "Armageddon". Au niveau de la réalisation, ça passe par contre, il aurait dû se faire aider pour le scénario qui n'est pas intéressant. Je ne suis pas difficile sur ce point en ce qui concerne ce genre de film, mais là quand même, il y a trop de choses qui laissent à désirer. Cela va des rebondissements absurdes pour combler le vide ou pour créer du suspens comme à la fin à une utilisation maladroite, voire ridicule, de certains personnages. JCVD gère étonnement bien son handicap, Tyson est toujours aussi peu inspiré puis il y a même un footballeur que je vous laisse découvrir dont on se demande ce qu'il fait là. Il y a beaucoup d'action et de bastons, mais rares sont les scènes divertissantes. Le combat final bien qu'un peu grotesque remonte un peu le niveau général, mais ne sauve pas ce film qui n'est pas terrible en plus de frôler le ridicule.
Un an après le succès du fabuleux "La femme au portrait", Fritz Lang en reprend les deux acteurs vedettes pour une nouvelle histoire de femme fatale mais en beaucoup plus noir (c'est le moins que l'on puisse dire) et sans atteindre la perfection de ce dernier film, celui-ci n'en constitue pas moins une fabuleuse réussite. Le thème du "brave mec" qui se laisse manipuler par une femme jusqu'à tomber dans la déchéance n'est pas nouveau mais là il est vraiment transcendé par les acteurs, la mise en scène méticuleuse, la musique, les plans, l'éclairage. Tout simplement parfait.
Quatre années après avoir élaboré le mythique "le docteur Jivago" aux Etats-Unis, David Lean revient dans son pays d'origine pour diriger un grand acteur de l'époque Robert Mitchum accompagné d'acteurs méconnus mais qui détiennent chacun un énorme talent dans ce film qui doit être inscrit parmi les chefs-d'oeuvre du septième art. Le réalisateur filme brillamment les paysages de l'Irlande et parvient à délivrer et obtenir des images d'une rare beauté comme les couchers de soleil radieux, la mer en état de tempête, les toiles d'araignée au soleil après la pluie, bref un film qui peut se vanter de posséder une plastique exceptionnelle où chaque plan possède une beauté rare. Le long-métrage distille une intrigue mêlant romance sur fond de la première guerre mondiale. Le film relate l'histoire d'une jeune irlandaise qui se marie avec un instituteur beaucoup plus âgé qu'elle et qui veut s'échapper de l'ennui en tentant une aventure avec un officier anglais. Le réalisateur élabore un film fort, bouleversant et juste sans sombrer dans le pathétique, usant d'une certaine violence et d'une certaine volonté à afficher clairement la bêtise humaine. Ainsi, on retrouve la trahison, le lynchage, le sadisme, la jalousie, le mépris, la haine. Cette haine est parfaitement traduite et exposée au spectateur, signifiant le rapport de force et les tensions entre les Anglais et les Irlandais. On apprend dans ce film certains détails intéressants quant à l'implication financière des allemands dans la création de groupes qui tendaient à repousser les anglais. Robert Mitchum endosse avec talent et sensibilité le rôle d'un homme qui doit subir les aventures de sa femme avec un autre, Sarah Miles remplit son rôle de façon intelligente, ne surjoue pas et demeure naturelle. Ce film réalisé en 1970 n'a pas pris une ride et détient le mérite de fouiller avec soin les personnalités de tous les personnages mis en place et mettre en valeur leurs qualités comme leurs défauts. En un mot, grandiose!
Formidable film avec une histoire captivante ! Très humouristique et moqueur ! Luchini est à l'apogée de son talent comme d'habitude ! Bon scénario et bon jeux de rôles !
A voir entre amis pour se moquer de ce film ( le type qui est soul après un verre de ricard ...) sans oublié les anachronismes ...
"Les vacances à la mer, c'est super..." mais pas dans cet essai stylistique littéralement raté... Il n'est effectivement ni à acheter, ni à louer...
Un échec sur toute la ligne , scénario incompréhensible , aucune explication , scene trop souvent bâclée , conseil éviter ce film vous fera gagner 1h30 , je lui donne même pas 2��
Un excellent documentaire. Thème très peu abordée, A côté parle de la prison sans jamais la montrer. Jamais lourd, jamais putassier, on ressort très touché par les destins de ces femmes, mères (et plus rarement pères), victimes de la culpabilité de leur proche. A voir.
Frank, reporter vedette d’une grande radio et Albert, ingénieur du son se retrouvent envoyés en Irak afin de couvrir le conflit. Mais suite à de nombreux quiproquos, l’argent et les billets du voyage finissent à la poubelle, bloqués à Paris et sans ressource, ils n’ont d’autres solution que de bidonner leur reportage afin de faire croire qu’ils sont bien au Moyen-Orient ! Les otages seraient-ils devenus (malgré eux) un phénomène de mode ? Après Florence Aubenas & Íngrid Betancourt et tant d’autres, voilà que l’on retrouve sur grand écran leurs malheureuses péripéties. Le réalisateur Frédéric Auburtin retranscrit à la perfection le phénomène lié à chaque prise d’otage (show médiatique, chanteur à faire pleurer dans les chaumières, etc), une chose est sur, on s’y croirait ! Seul bémol, le scénario est d’une débilité affligeante, on s’ennui et le duo agace plus d’une fois (Gérard Lanvin & Gérard Jugnot).
"Je n’ai pas peur de mourir, j’ai peur de ne pas avoir assez vécu." ou encore "La vie est une cour de récréation. Sinon elle n’est rien." résume la beauté de ce film, la simplicité et la complexité, chaque plan, chaque parole, chaque vie et juste magnifique j'ai beau avoir vu des dizaines et des dizaines de films aucun n'as jamais égalisé celui-ci, je pense qu'il sera mon préféré pendant encore longtemps (voir toujours). J'ai beau l'avoir vu des dizaines de fois je suis toujours éblouie par les textes et les personnages et l'histoire qui est génial partir d'une chose aussi simple que le choix et finir par une oeuvre aussi complexe. Némo Nobody un personnage attachant, tortueux et incroyable. Un film à voir plusieurs fois sinon on risque de s'y perdre dans toutes ses vies ! :)
L’odyssée incroyable de la famille Dunlop, une dynastie de pilotes hors du commun, où comment la passion de la moto et des courses sur route, conjuguée à un talent surnaturel, peuvent parfois l’emporter sur la peur de la mort. A travers ces portraits croisés de Joey Dunlop, de son jeune frère Robert et ses fils William et Michael, la voix posée de Liam Neeson conte une histoire hors du commun, qui ravira les motards et aussi les autres. A découvrir au même titre que le mythique "Cheval de Fer". Seul bémol, le dernier quart d’heure de ce documentaire passionnant doté d’images embarquées fabuleuses et d’archives de qualité, vire au pathos dans la tragédie.
Une intrigue assez difficile à suivre car elle est compliquée et complexe mais qui malgré tout sait captiver son auditoire. Johnny HOLLIDAY est aussi à l'aise dans ce film de SF que sur une scène de music-hall et les autres acteurs ne semblent pas mal à l'aise dans les différentes scènes. Dans le rôle de Mati, le jeune Gabriel DAMON, alors âgé de 10 ans, nous démontre qu'il a su s'adapter à ce rôle pourtant difficile pour un enfant de cet âge tout comme la jeune Julie GLENN dans celui de Princesse. Certes ! on aime ou on n'aime pas mais c'est un film à découvrir et tant pour les cinéphiles que les fans de Johnny HOLLYDAY et les amateurs de SF, sa place est dans toute bonne DVDthèque qui se respecte dont la mienne, ça va de soi !
Un film dans la même veine sombre et décalée que le premier Batman de Tim Burton, au cours duquel le chevalier noir se trouve opposé au Pingouin et à Catwoman. Le réalisateur soigne encore une fois magnifiquement ses personnages, bons comme méchants, dans des décors et une atmosphère encore plus glauque et noire. L'esthétique gothique correspond parfaitement à l'univers de l'homme chauve souris. Et, Danny DeVito offre une immense et mémorable interprétation. Prenant et surprenant ! Une réalisation qui, avec le premier volet, constitue indéniablement la saga Batman la plus réussie !
Après un début intéressant et prometteur, le film perd par la suite en intensité !! dommage ........
Il y a bien quelque chose au niveau de l'ambiance et de l'image mais on comprend rien.
Attention, foutage de gueule ! Si les parti-pris parfois minimalistes de Lars Von Trier (le Dogme 95, les décors absents de Dogville et Manderlay) on pu rebuter une bonne partie du public, on ne peut nier qu'il y avait une réflexion derrière tout ça et que ça ne relevait pas de la simple fainéantise. Ici, c'est une autre affaire : The direktor semble n'être le fruit que de l'improvisation des comédiens. On a l'impression que le cinéaste définit une situation de départ (un chef d'entreprise engage un comédien pour jouer le rôle d'un supérieur fictif), pose la caméra et se casse, laissant les acteurs déballer tout ce qui leur passe par la tête. Le film est mou, répétitif, ennuyeux et - ce qui est un peu gênant pour une comédie - absolument pas drôle. On connaissait Lars Von Trier manipulateur voire cruel avec le spectateur (on peut même l'apprécier précisément pour cela), mais pas arnaqueur… En espérant que ce n'était qu'une erreur de parcours.
En un mot : NUL. Si j'ai voulu regarder ce film c'est uniquement par curiosité, je voulais voir ce que donnait "Drake Bell" dans un teen-movie à la sauce "American Pie". Et bien, le résultat est bien affligeant. C'est ennuyeux du début à la fin. Le scénario est lisse. La BO est mauvaise, et surtout, les personnages sont INSUPPORTABLES. Je le déconseille fortement.
Le film partait bien mais toute l'intrique perd de sa valeur avec le free style mystico-psychique à deux balles
Waouh, quelle claque libératrice et salutaire! documentaire bien monté en plusieurs tiroirs, historique d'Harakiri, du début des années 6O's à aujourd'hui avec la 2nde fade moulure de Charlie Hebdo,interviews de ses collaborateurs (Cavanna s'y révèle très touchant lorqu'il évoque son amitié avec Choron) passages télés, sketchs du professeur tous aussi libres, fulgurants et détonnants, certes desfois graveleux.., retour de Choron dans les terres de son enfance. Surtout on (re)découvre un homme libre, qui ne se fixe aucune limite dans la provocation et qui se jouent des tabous de notre société (maladie, guerre, famille et filiation, sexe, religion..) Vital et jubilatoire :) :)
Vraiment un excellent film bien noire et drôle en même temps . Grâce au grand et irrésistible JIM CARREY qui est encore une fois nous montre sa performance d'acteur dans un rôle noire et drôle en même temps . Il y a pas de temps mort , avec une empreinte visuel digne d'un TIM BURTON . L'histoire est vraiment bien écrit !! Un bon divertissement a regardé en famille . A voire et a revoir absolument !! Encore un chef oeuvre de JIM CARREY !!!
Histoire complètement improblable. Une mauvaise série B de plus pour Wesley Snipes...
Une seule note pour 7 courts-métrages assez inégaux, c'est difficile et injuste. Je ne parlerai pas du film de Jordan et Ridley Scott, totalement incompréhensible et sans intérêt. John Woo, c'était mignon, mais c'est un peu trop facile d'appuyer sur la corde sensible. L'italien, pas mal, l'africain, mouais mais trop classique. Les trois films qui sauvent l'ensemble sont ceux de Spike Lee (une petite fille atteinte du sida élevée par des parents toxico : rude et sobre), mais surtout ceux de Kusturica (un gamin à l'abri de son père dans une maison de redressement : drôle et dynamique) et de Katia Lund (2 gosses des favelas de Sao Paulo qui se débrouillent pour gagner des clopinettes). Ce dernier film, qui ne tombe pas dans la démonstration, fait aimer ses personnages en 15 minutes chrono. Une petite merveille portée sur les épaules de 2 gamins fantastiques. Film vu dans le cadre d'une soirée-débat avec Amnesty International.
Je viens de voir ce film en avant première, les bandes annonces étaient prometteuses et résultat : un FESTIVAL de rire pendant une heure 30 !! J'ai vraiment adoré ce film et pourtant je n'était pas un grand fan de La "GRAAAAAAAAANDE" Aventure Lego. Ce film respecte tout en étant dans le fun, la relation de Batman avec le monde, ses traumatismes et surtout la relation Batman/Joker. Le film s'amuse super bien avec del'auto dérisionenvers les différentes époques de Batman dans le cinéma où même de la concurrence Marvel ! Vous avez détesté Jared Leto en Joker comme moi ? Et bien là vous n'avez auune raison de vous plaindre par ce que le Joker de ce film est surement un des meilleurs qu'on ai eu depuis des années ! Caricatural, comique, fourbe, boufon et surtout... Jokerisime. Notre Joker ne reculera devant rien pour sa folie, jusqu'à transformer Gotham en un immense champ de bataille régit par lesplus grand méchant du cinémaversion lego. En conclusion Lego Batman the Movie est une expérience succulente, drôle, qui revisite les classiques et qui raviront les plus fan d'entre nous ! Un film à voir sans tarder.
Honnêtement le film est plutôt nul, mais on peut pas vraiment critiquer nicolas cage sur ce coup là, sa prestation et la seule chose qui m'a fait tenir jusqu'au bout de cet enfer. 1.5/5
Ce film est extraordinaire ! Ce qu’il raconte est tellement vrai . Quelques personnes ne comprennent pas le sens du film mais il faut se laisser porter par l’histoire .
Le dialogue et la mise en scène sabotent ce film dont le sujet dramatique à connotation autobiographique méritait un meilleur traitement. Sans être bégueule, ce flot de vulgarité déversé par l’ensemble des protagonistes provoque bien vite l’exaspération. Le réalisateur étale tout son savoir de mise en scène en multipliant les angles de prise de vue mais prive le spectateur de tout plan fixe, certainement jugé comme étant une abomination suprême. Seuls points forts du film : les passages qui décrivent la relation entre le jeune garçon et sa copine de classe ainsi que la chanson très rock et énergique du générique de fin, anachronique à souhait, mais qui a au moins la vertu de nous réveiller et de nous inciter à quitter au plus vite la salle de projection.
Un court métrage historiquement important puisqu'il s'agit du premier "parlant" de Laurel et Hardy. Il s'agit d'un thème à la Feydeau conjuguant scène de ménage, voisinage, mari hypocrite et autre quiproquos . Le scénario sera sera reprit en 1938 pour "Tête de pioches", mais tout était déjà là !
Sympas pour le casting qui est assez improbable mais le film n’est pas terrible en sois malgré pas mal de combat. On ne voit pas assez vandamne il n’est plus second rôle mais 4em rôle dans le film dommage.
C’est clairement le pire film que j’ai jamais vu de toute ma vie. Il n’a aucun sens, c’est affreusement mal joué et filmer, je comprends pas comment ça peut exister. N’empêche que j’ai rigolé tellement c’était incohérent.
Ce film n'est pas "un chef d'oeuvre expressionniste du cinéma anglais" mais c'est un chef d'oeuvre expressionniste du cinéma Allemand. De somptueux décors , une histoire angoissante ! La fin est époustouflante, de très bons acteurs! En revanche au bout d'une heure la musique devient un tantinet lassante. Ce qui n'est ma fois pas réellement dérangeant! Un classique, un chef d'oeuvre du cinéma Muet.
J'ai trouvé mon compte dans cette suite maîtrisée de bout en bout. C'est bien la seule série marvel que j'arrive à supporter, même à aimer! Je retrouve ces gardiens de la galaxy hauts en couleurs, toujours une boutade à sortir dans des situations toujours hilarantes. Le film n'oublie pas ses classiques avec une soundtrack rétro aussi apaisante que rythmée. Les effets visuels débordent de l'écran, on en prend plein la tronche. Le scénario s'en sort plutôt bien même si ce n'est pas un chef-d’œuvre absolu, Cette suite est donc une pure réussite, c'est un vraiment bon moment cinématographique. Des supers-héros qui tiennent la route dans un univers foisonnant et super cool!
Promet beaucoup mais reste au dessous du niveau de la mer, plein d'un coté artiste finalement très bourgeois sinon semblant sorti de Vogue international, de + une J.Birkin omniprésente fatigue quelque peu avec ses airs hagards au bout d'1 moment: Rien ne relie ce film à un quelquonque chef d'oeuvre...
"La face cachée de Margo" de Jake Schreier, m'avait interpellé rien que pour ce titre si mystérieux d'autant plus que le roman de John Green dont ce film est issu, m'est complètement inconnu... Tout comme je dois préciser que "Nos étoiles Contraires" en tant qu'adaptation cinématographique du même auteur, avait été mis volontairement de côté pour des raisons personnelles... Alors autant avouer tout de go, que la surprise est pour moi bien décevante du départ à l'arrivée !!! Car cette romance fleur bleue n'offre rien de bien intéressant à se mettre sous la dent, tant le scénario est creux, tant les dialogues sont bateau au possible et que ces jeunes comédiens semblent s'ennuyer eux mêmes ! On est de suite plongé dans une narration très américaine dont la manière de filmer, visages et expressions, accentue cette impression en nous lassant au plus vite. L'intrigue, dont le personnage énigmatique de Margo est l'enjeu, s'essouffle également très vite pour ne plus avoir de sens et ainsi ne rien construire de bien solide ! Le road movie qui se met en place, semble aussi bien long en soi, et de voir les heures du voyage égrenées ainsi sur la carte, nous le rend plutôt pénible... On voit d'ailleurs pointer la morale pseudo philosophique à l'eau de rose depuis le début et ce qui est sûr et certain, c'est que la déception est grande de découvrir une réalisation de ce genre aussi inconsistante ! J'attendais et j'espérais un véritable suspens, du mystère, une face cachée pleine de révélations surprenantes qui en promette bien plus, pour déstabiliser enfin le spectateur qui lui, attend en vain...
Typique pathos U.S, prévisible à fond. Seul élément positif pour moi, j'ai apprécié voir Adam Driver et Rose Byrne, que j'adore. Quant à Jane Fonda elle est comme toujours narcissique et à la limite du supportable. Passez votre chemin, sauf si vous êtes vraiment des grands fans du genre.
Excellent film avec un duo Louis de Funes/Jean Gabin succulent du début jusqu'à la fin ! Pas mal de moment culte, et on se lasse pas de ce film
Deux ans après un premier volet, on ne sait toujours pas vraiment comment fonctionne cette terrible usine, ou l'horreur absolue règne pour faire plaisir à des riches qui s'ennuient du quotidien facile. Le deuxième réussit la ou le premier avait encore du mal a assuré. Le réalisateur a su trouvé au fil de l'expérience l'ambiance idéal de son usine de l'horreur. Une esthétisme rare, des couleurs chaudes et pures, on passe doucement de la vision des corps réchauffés et purifiés par les sources chaudes aux corps martyrisés et prisonniers. Hostel 2, plus maitrisé, plus beau, est donc encore plus terrifiant que le premier. La première scène difficile, brusque, sur une fille innocente qu'on a pris le temps d'aimer et de plaindre, était pire a regarder que les premiers du nom. Pourquoi, un mec comme moi sensible a fleur de peau s'est forcé a regarder quelque chose qu'il savait qu'il allait être traumatisé des jours après ? Car ce film est intelligent, prouve que le pire des horreur est commis par l'Homme qui s'ennuie et non les mauvais esprits. Contrairement au premier, ici voyons les victimes et les clients. La scène musicale, "synecku" est l'apothéose de film de génie. Un film que je e reverrai jamais, mais que je garderai en mémoire. Car ces films de sadisme m'ont donné envie que cela ne reste que des films. Dans ce monde, des gens n'ont pas conscience qu'ils infligent aux autres des supplices qu'ils n'aimeraient pas recevoir en retour. Ce film nous donne envie que la torture et la perversion ne soit que des films, et qu'aucune victime comme Lorna, innocente et douce, ne soit traitée de la sorte.