CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le premier long métrage d'Eric Rohmer compte parmi les meilleurs de la Nouvelle Vague française, indéniablement. S'il est loin d'être l'un des plus audacieux c'est par contre l'un des plus beaux : les vues du Paris des années 60 sont superbes et laissent rêveur! Cohérent et maîtrisé, peut-être un brin trop classique (et encore), «Le Signe du Lion» propose une réflexion subtile sur l'errance, la solitude, l'absence de solidarité dans nos société contemporaines, et plus particulièrement dans les rues de Paris. Réflexion subtile car amenée lentement et discrètement, il ne s'agit bien sûr pas d'un énoncé preuve à l'appui mais plutôt d'une sorte de conte moderne, ironique et désabusé. Le hasard est comme toujours au centre de l'histoire, mais est surtout mis en avant le portrait d'un homme qui se laisse aller à sa paresse et son oisiveté, formidablement interprété par Jess Hahn. Les seconds rôles sont même pour certains tout autant inoubliables! On retiendra cependant davantage l'atmosphère mélancolique qui émane de ce long métrage, l'ambiance si particulière (et si évanescente) de ces pérégrinations menant notre anti-héros de Nanterre à Saint Germain en passant par Notre-Dame, le long des quais de la Seine et sous une chaleur harassante. Attention, il n'y a pas de véritable intrigue, ou du moins met-elle du temps à démarrer. Certains seront donc quelque peu décontenancé par le rythme lent du film. Mais pour les patients et surtout les amoureux de la Nouvelle Vague française, «Le Signe du Lion» sera un vrai régal! A voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Le terme correspondant à 4,5 étoiles est complétement adapté : EXCELLENT. J'ai adoré ce film de Jean-Luc Miesch et mon seul regret est de ne pas pouvoir le revoir.
Mais comment fait Kitano ? Quand on repense à ses films, on se dit qu'en fait, il ne se passe pas grand chose mais on arrive à passer une heure et demie dans un autre univers, à la fois rempli de violence et de lyrisme. Et c'est génial. et le personne de Kitano dans le film est excellent.
Deux ans après son triomphe de la horde sauvage, western sombre et violent qui lui valut d'être le premier réalisateur à afficher des fusillades sanglantes, Sam Peckinpah se lance dans un thriller psychologique et social où il compte révéler une fois de plus la bestialité et les instincts basiques érotiques et violents. Le film relate l'histoire d'un couple américain expatrié en Angleterre dont la femme affiche son caractère provocateur envers les autres habitants de la ville par ses attitudes coquines et qui stimulent les fantasmes des hommes. L'homme à l'opposé de sa femme est un être timide, sobre ne songeant qu'à ses théories mathématiques. Le film dresse dans un premier temps le portrait psychologique de ces deux acteurs principaux en montrant une femme libérée de toute inhibition et un homme ne se souciant pas du reste. Le réalisateur n'élabore pas ce film dans la dentelle en insérant des dialogues très crus et en installant une ambiance de plus en plus glauque et malsaine autour de cette maison. Le film un peu lent devient le théâtre d'une scène qui rappelle celle d'Orange mécanique sorti la même année mis à part que celle-ci n'épargne pas le spectateur et laisse ressentir la douleur parce qu'elle dure au moins cinq minutes contre quelque secondes dans le film de Kubrick. Le scénario contrairement à certains avis ne démérite pas et si l'intrigue semble simple, oscillant entre viol et meurtres, Peckinpah parvient à la transformer et la transcender par le biais d'une formidable maîtrise et une excellente ingéniosité. Les quarante dernières minutes valent la peine d'attendre, possédant une intensité et une violence ajoutées à une musique tonitruante qui parviennent à enchanter le spectateur. Les acteurs jouent tous fort bien leur rôle et on assiste notamment au changement d'état d'esprit du personnage principal, passant de la non-violence à l'assassinat. Chiens de paille, s'il n'est pas l'oeuvre maîtresse de Peckinpah est tout de même un monument du cinéma.
Hana-Bi : Un film typiquement japonais. On voit qu’ils n’ont pas la même manière de travail que les autres pays. Ils ont un certains style, une façon de raconté très différente. C’est donc la force et la faiblesse de ce genre de film. Car, c’est soit : le film d’emballe et tu es emporté par la poésie, la violence et la pudeur de ce film, ou soit le film est ennuyeux. Car, on a du mal à suivre l’histoire, on ne sait pas ou elle veut nous emmené : ils y a des meurtres, beaucoup de violence, il y a une histoire d’amour qui se met en place… Car, c’est un gars ou sa femme est malade. Et donc, il va demander de l’argent à la mafia pour que sa femme est un quotidien honorable. Mais le tout est assez dur à suivre. Mais, si on prend chaque thème, chaque tableau que nous présent, et bien on voit la maitrise et la force de l’œuvre. Moi de mon point de vue, le coté mafia est moins intense que le coté amour. Car, l’histoire d’amour entre le personnage principale et sa femme est vraiment excellente : ils ont une relation très pudique, très timide. Et l’inverse du coté mafieux du personnage principale qui s’énerve vite et n’hésite pas a tué dans une violence très visuel qui est très appréciable. D’ailleurs, la réalisation signée par le grand Takeshi Kitano est juste fabuleuse. Il y a une sacré bonne mise en scène avec un sans de cadrage que seul les japonais on le secret. Donc voila, un film et une culture a part mais on a un sentiment de dépaysement et de voir autre chose donc je vous le conseil.
A voir absolument, c'est vrai. Une première réal excellente, quelle mise en scène! Original grâce à cette narration en chanson par ci par là, le film se suit facilement et malgré un sujet maintes fois développé au ciné, celui ci vaut le coup d'oeil car il n'en fait pas trop, juste la réalité et essaye de donner des raisons à la violence de chacun au milieu de cette jungle urbaine.... Le réalisateur évite de tomber dans les clichés et c'est ce qui m'a plu, il n'essaye pas de faire la morale et de nous faire passer le message qu'en fait, en banlieue, tout le monde est parfait et que c'est la faute à la "société" qu'ils sont si violents.... c'est au spectateur de se faire son idée. A voir donc, particulièrement pour la mise en scène.
Très bonne comédie d'aventures avec un Fernandel parfait entouré par de bons acteurs,on passe un bon et beau moment devant ce film injustement méconnu. Je mettrais à ce film un 17/20.
Excellent film ! C'est étonnant de voir autant de qualité dans un premier film, ça annonce une grande carrière pour Guillaume Canet! Une histoire complètement déjantée! ça fait plaisir!
Faire d'une épidémie de vache laitière un thriller haletant est une vraie prousse. Franchement le film ne m'attirait pas plus que cela mais je n'ai pas été déçu de le visionner. Swann Arlaut est franchement bluffant dans son rôle on pourrait vraiment croire qu'il a fait cela toute sa vie. On ressens vraiment sa détresse l'étau qui se resserre autour de lui et l'impossibilité de trouver des solutions. C'est captivant voire oppressant. Le monde de la ferme est franchement très tes bien représenté on sent vraiment que le réalisateur est issu du milieu cela change de la vision bobo parisienne du monde agricole
Une découverte tardive à l’occasion tragique de la disparition d’un des derniers compères de ce joili téléfilm, Jean-Pierre Marielle. Une comédie douce-amère sans mélancolie et chargée de la joie de vivre de ces savoureux septuagénaire (j’en suis un, je sais de quoi je parle !). C’est un peu monté à la va-comme-je-te-pousse mais c’est plein de rythme, sans temps morts. Et quel plaisir de voir cette belle brochette cabotiner pour un dernier tour de piste ensemble.
Je suis encore tellement déconcertée parce que je viens de voir que je ne sais pas par où je dois commencer. Quand j'ai vu le titre, j'ai été enchantée qu'on s'intéresse à l'héroïne du dessin animé de mon enfance. J'étais très fan. Quand je suis sortie, par contre de la salle, la désillusion était totale. Les seules choses en commun entre les deux projets sont le nom des personnages, le titre et le groupe de musique. Le reste a été dénaturé ou carrément passé à la trappe. Honnêtement j'ai cherché où était passé le rêve comme dit dans le générique du D.A., je ne l'ai toujours pas retrouvé. Si vous oui, laissez moi un com svp. Donc attaquons ce truc. D'abord les chansons sont lentes, avec des textes creux d'une banalité à pleurer aux intonations commerciales habituelles, ciblant des ados sans cervelle. Où est donc passé le rock avec ses textes qui avait du sens ? Aucune originalité pour les costumes ou les décors. Le maquillage et la coiffure se résument à je te peints la moitié du visage en ajoutant 3 ou 4 pauvres mèches de couleur. Le côté hologramme est une vaste blague et se réduit à un petit robot qui fait de la lumière et de la musique. c'est très loin de synergie. Les effets spéciaux sont ultra minimes. Le conflit avec les Misfits carrément oublié alors que c'est un point essentiel de Jem. C'est comme si on vous montrez un film de pirates, sans bateau ni combat et encore moins de trésor... Le scénario est quasi inexistant. Le jeu des acteurs digne d'une série Z. On est dans le surjeu en permanence. Aucune alchimie ne se dégage entre eux et on tombe dans le cliché absolu entre la fille "styliste" et la bad-girl Puis l'héroïne qui tombe le gas juste à la fin... Je peux comprendre qu'on puisse adapter et qu'il faut faire des coupes Mais la c'est plus le cas, ils y sont carrément aller à la tronçonneuse... Mon conseil, n'y allez pas ainsi vous ferez des économies
Je me souviens avoir été extrêmement déçu par ce film. Le sujet en était pourtant alléchant mais le jeu des actrices étaient vraiment nul de chez nul. Pas du tout criante de vérités ces jolies demoiselles. Tant qu'à faire un film franchement autant attendre un peu de trouver des fonds supplémentaire et engagé de vraies actrices. Il ne manquais que le prompteur pour faire plus vrai. Sinon les décors et costumes était à mon goût une très grande réussite. Pas facile de faire des biographies de musiciens célèbres apparemment car celle consacré à J-S Bach est un peu kif-kif. Sinon il faut remonter à 1936 et voir le Beethoven d'Abel Gance. Et bien franchement pour l'époque c'était une réussite.
Une histoire atypique et très plate. Des idées intéressantes toutefois, mais mal exploitées.
Une excellente comédie cyniquement parfaite sans aucun anachronisme avec un scenario parfait et des acteurs qui jouent avec brio !
Oh là là !! Cest une parodie de Scary Movie qui est une parodie de Scream !! Bref,un copier-coller de scénario qui dit aucune surprise sur l'originalité , l'humour et l'histoire !!! Ho-rri-ble !!
Une petite pépite ce film. Très touchant mais pas larmoyant, qui relate bien certains maux de notre société. Guillaume nous livre une belle prestation, complétée par un formidable jeune garçon. De belles scènes émouvantes et d'autres très marrantes. Je conseille
J'avais beaucoup aimé ce film à sa sortie. J'avoue que la présence de Nicholson m'a poussé à aller le voir. Cependant... je l'ai revu. Et je ne peux pas dire que j'ai été comblé. Les traits des personnages sont forcés et vite expédiés. Certes, on sait que l'on a une comédie romantique devant nous, mais le côté MEg Ryan (RIP) prédomine le film où l'on tombe dans un sentimentalisme un peu pitoyable. Je ne peux pas dire que la prestation des acteurs sauve la donne. Ils permettent juste au film de se regarder en faisant autre chose...
Je suis tombé sur ce film sans savoir qu'il y en avait eu 5 auparavant Cela pourrait passer pour un nanar, mais avec une impression tenace d’intentionnalité, ce qui le rend bien plus épouvantable à regarder. C'est vraiment n'importe quoi par défaut, et on peut imaginer que certains s'en amusent. pour ma part cela manque vraiment trop d'authenticité pour que l'on y prenne du plaisir. C'est du cinéma estampillé "mauvais" mais débité de manière industrielle, comme une marque de fabrique, et là je n'adhère pas.
Heureusement qu'il y a encore des milliardaires, faute de quoi d'infâmes tacherons du cinéma se retrouveraient privés de leur source d'inspiration, donc au chômage. Et Hugh Grant aussi, il ne pourrait plus nous ressortir pour la 1001ème fois le personnage du sympathique bourreau des coeurs. Mais comment peut-on pondre d'aussi pitoyables "comédies" aux deux gags navrants : l'héroïne qui se fait assommer par une balle de tennis et qui est prise de diarrhée dans sa voiture ? S'il suffisait d'affubler Hugh d'une cravate de clown pour faire rire, ça se saurait. Nul.
En voulant trop intellectualisé son propos, Cordero se noie dans la redite et l'ennui s'installe très rapidement. L'intrigue manque vraiment trop de rythme pour captiver même si l'interprétation est à la hauteur.
Alors la bonne nouvelle (et peut-être aussi la plus triste) c'est que "Twelve" est clairement une des meilleures choses que nous ait pondu ce diable de Joel Schumacher ces dernières années (entre les catastrophiques "Blood Creek" et "Effraction", pas bien dur en même temps). On sent une indéniable sincérité du bonhomme dans cette adaptation du roman de Nick McDonell. Problème, comme d'habitude, il ne peut pas s'empêcher de sombrer dans les effets de mise en scène ridicules (introduction catastrophique, photographie laide comme pas possible, réalisation théâtrale et artificielle des flashbacks qui sent la fausse bonne idée, l'utilisation à outrance de la pourtant excellente voix-off de Kiefer Sutherland, etc), ce qui a pour conséquence de rendre le propos du film sur la jeunesse dorée new-yorkaise totalement inintéressant durant la première heure. Heureusement, quelques acteurs arrivent à sortir du lot pour maintenir l'attention : Chase Crawford qui dévoile un potentiel insoupçonné, bien moins lisse que dans la série "Gossip Girl", Emma Roberts bien sûr ou la révélation Emily Meade (ah pis il y a Zoë Kravitz aussi
L’édition 2018 de la Berlinale s’est clôt en février dernier sur �ga, un film tourné dans le nord-est sibérien par le cinéaste bulgare Milko Lazarov. Une clôture en beauté(s) puisque ce film brille notamment par ses exceptionnelles qualités esthétiques. �ga vaut pour manifeste tant pour sa forme que pour son fond. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Mon premier Rollin et clairement ma première déception. Cela va être extrêmement difficile de faire une analyse ou bien une critique de ce film tant son contenu est pauvre, insipide et sans aucune âme. "La Vampire Nue" est une oeuvre à petit budget, sans grande envergure, qui ne propose rien pour tenter de la sauver. Aucun scénario, une bride de pitch, une direction artistique désastreuse et un sens de la réalisation décevante. Comment les producteurs ont-ils bien pu produire ce genre de film? Cela reste un grand mystère qui ressemble étrangement à ce film qu'on peut qualifier de mystérieux.
Episode culte ! Avec un combat contre Chuck Norris qui a marqué le cinéma. On en parle toujours des décennies après. Du grand art !
La voix du cœur est un très mauvais téléfilm de Mark Jean. La mise en scène du réalisateur reste simple, le scénario est peu recherché et peu original, l’histoire ne m’a pas intéressé et les acteurs comme Emma Caulfield, Barbara Niven ou encore John Reardon ne m’ont pas convaincu. Bref, une étoile.
Petite histoire, sans beaucoup de rebondissement et d'intérêt. Une fin qui se devine dès la début du film. J'ai été assez gêné par la voix française de Patrick Swayze Sans grand intérêt.
L'ambiance, les décors, la musique et les acteurs font de ce film un chef-d'oeuvre qui n'a pas vieilli. Il se hisse au même niveau que la version de Coppola... c'est-à-dire très haut !! L'ambiance est gothique à souhait. Si Dracula vous a toujours intrigué et fasciné... alors ce film vous enchantera !!!
Myrl Redding, un fermier courageux et fier, attaché aux notions de tolérance et de justice, conduit son troupeau vers une foire aux bestiaux. Il est arrêté en chemin par Henry Ballard, un riche propriétaire qui impose désormais un droit de passage sur ses terres. Furieux, Myrl accepte néanmoins de payer. Faute d'argent, il laisse en caution deux chevaux sous la garde d'un ami indien. A son retour, les bêtes ont été battues à mort et son ami est grièvement blessé. Décidé à obtenir réparation, Myrl se heurte à un juge corrompu puis se résigne à faire justice lui-même. Escorté par une horde de fermiers en colère, il traquera Ballard dans tout le Wyoming. Bon film ,qui doit donner une vision de la loi du plus fort assez juste ; mais le héros Cusack reprend les rennes!
La meilleure adaptation de l'histoire d'Anne Frank, la version de 2009 peut aller se rhabiller. Je l'ai vu en 2001 sur tf1 et j'en garde un excellent souvenir, tant au niveau de la narration que de l'émotion. Les acteurs sont très bon, la mise en scène parfaite. Je l'avais à l'époque enregistré sur vhs mais comme beaucoup je me suis débarrassé des vhs au profit des dvd, monumentale erreur. J'espèrai vraiment qu'il finirait par sortir en dvd mais j'ai récemment appris que suite à un problème de scénario ou une sorte de polémique si vous préférez (ils ne sont pas sûr que ce soit la balayeuse qui ait dénoncé la famille), le film est en quelque sorte "interdit" de diffusion, et donc il y a peu de chance, voire aucune, de voir une version française en dvd. Il faudra se contenter du dvd anglais, si il est toujours en vente, ou de la version originale disponible sur youtube.
Le poing de la vengeance : Très surprit et dans le bon sens par ce film d’arts martiaux. Car, c’est rare dans ce genre d’avoir un scénario aussi conséquent et étoffé. Puisque ce film est riche en rebondissement avec un scénario qui en fait bavé au personnage principale mais il y a aussi pas mal de faux semblant, de trahison et de manipulation, c’est vraiment bien foutu et ça suscite l’intérêt chez le spectateur. L’histoire au début m’a fait penser à celle de la fureur de vaincre avec Bruce Lee. Car, c’est deux clans qui s’affronte et l’un des chefs est humilié et tué le maitre d’un clan et le serviteur va se venger mais il va se fait manipulé par un autre clan qui veut aussi la peau de celui qui doit affronter… enfin je vous en dis pas plus car il y a un réel scénario avec des personnages fortement intéressant a suivent. Et Jacky Chan a un rôle sérieux et sombre, sans gags ni bêtise que on adore de sa part, ça change et c’est bien, il joue très bien. Et il faut souligner aussi que il chorégraphie touts les combats, ils sont rapides et efficace, bien orchestré quoique un poil trop linéaire, c’est une succession de coup rapide, un peu trop des fois, on dirait qu’ils ne frappent pas et des fois, on faudrait qu’ils en finissent et qui met KO. Mais sinon, les combats sont stylés et bien nerveux, du grand Jacky Chan. Donc voila, réel surprise pour ce film grâce à un scénario bien présent, sombre avec aucune fausse note : ça fait plaisir.
Un film de guerre comme beaucoup les aiment. Pour ma part, je me suis simplement marrer à écouter les citations de bon soldat Américain, représenté par Mr.Eastwood. A l'entendre on croirait regarder un "Inspecteur Harry" qui a changé (ou pas) d'orientation professionnelle. Je le préfère tout de même en Harry, car ce film n'a rien d'intéressant.. un film de guerre parmi tant d'autres.
Ma critique ne va pas être objective car je n ai vu que 30 minutes du film. J ai trouvé ces ET très vite énervant par leur façon de parler et de se comporter. Vraiment pas le genre d humour que j aime...
Au bout de 5 minutes, j'ai su à quel film on aurait droit, mais j'ai continué en espérant des surprises. Au bout de 15 minutes, lorsque le trio tente d'étouffer grossièrement le bruit de l'explosion sur le toit, j'ai eu envie de quitter le film, mais j'ai quand même continué. Au bout de 30 minutes, quand le couple échappe au détecteur de chaleur avec un extincteur, j'ai vraiment eu envie de quitter le film, mais j'ai quand même continué. Au bout de 45 minutes, quand j'ai vu les billets tomber du toit aussi vite qu'un caillou, j'ai encore eu envie de quitter le film, mais j'ai quand même continué. Au bout de 60 minutes, quand j'ai entendu la réplique qui tue "Coupe le fil rouge", j'ai encore eu vraiment envie de quitter le film, mais j'ai quand même continué. Au bout de 75 minutes, quand j'ai vu la façon dont le coffre-fort a été ouvert, j'étais prêt à quitter le film, mais j'ai quand même continué. Au bout de 80 minutes, notre héros décide enfin de se bouger le cul et de quitter sa corniche, alors j'ai quand même continué. A ce moment-là, il reste 20 minutes de film, mais vu que ça s'activait (course-poursuite, musique abrutissante, caméra épileptique), alors j'ai quand même continué. Au point où j'en étais, j'ai donc vécu le dénouement, et puis le générique est arrivé. Verdict : j'ai assisté au pire film de braquage de toute mon existence. Cela dit, je ne vous ai pas encore parlé du jeu ridicule des acteurs, de la psychologie de leur personnage aussi épaisse qu'un post-it, des dialogues ultra ringards, des doublages horribles, de l'humour qui fait froid dans le dos, du scénario sous fond de corruption qui a été écrit par un attardé mental, des nombreuses autres invraisemblances, des incalculables ficelles grossières, ect, ect, ect... P.S : Ma deuxième demi-étoile est uniquement offerte à Genesis Rodriguez, non pas pour son jeu d'actrice (qu'elle est agaçante !), mais plutôt pour sa silhouette irréprochable.
Les Farelly Bros que j'ai porté au plus haut de mon estime dans les années 90's avec Dumb & Dumber ou encore Mary à tout prix viennent d'être déclarés DCD artistiquement. Ils avaient frôlé le pire avec Bon à Tirer pour mieux le toucher avec ce nouveau film se voulant un hommage au burlesque et au Slap Stick Gag (Gag avec bruitage très hilarants lorsque le cinéma fut muet). Mais ici rien ou presque ne fait rire et le tout est surtout consternant et affligeant de bêtise... Une horreur ...
C'est en pleine Seconde Guerre mondiale qu'Alfred Hitchcock signe " Lifeboat ", ce huis-clos se déroulant en pleine mer et qui se voudra être un plaidoyer contre le nazisme. Au niveau de la mise en scène, on ne ressent malheureusement que très rarement la " patte " et le style du célèbre réalisateur et certaines séquences s'avèrent bien ennuyeuse à visionner ( notamment toutes celle se déroulant entre la séquence de l'amputation de Gus et celle où le même personnage se retrouve projeté par-dessus bord par l'Allemand ) . Reste, tout de même, une interprétation très crédible et pour certains même touchante de l'ensemble des comédiens qui sont ici fort bien dirigé par le réalisateur anglais. Mais ceci ne suffit pas pour que cette oeuvre fasse partie des plus réussi du cinéaste. Une relative déception donc en ce qui me concerne.
je met 0 et meme un triple 0 pour ce film,c'est bien simple au bout de 20 minutes j'allait partir,mais je suis allé jusqu'au bout de cet affreux mélange de violence gratuite,scénario inexistant et absurde,casting cliché et ridicule,mise en scène désastreuse,si il a reussi a me faire rire un peu ironiquement... Le pire est qu'il dure 2h20!!!!!!! A pleurer!!!!!!!!!!!!!!!!
film hideux,des dialogues de sourds,interprètations ratés,scénario qui tient sur un ticket de bus! tout est raté!!!
Mais quel film de marde, insupportable ! gnangnanterie pas possible ! passez votre chemin !
quasiment un chef d'oeuvre esthétique, puissant et transportant, inattendu.
Très joli film du Ja-Bac, frais, drôle et entraînant! On ne peux pas résister à Bacri chantant Yves Montant! Je ne peux que recommander ! :)
Pendant dix-huit mois, le réalisateur Alex Ferrini, son frère Romain et Xavier Darbaumont ont mis leur confort de côté pour traverser l’Amérique du Sud et visiter le Brésil, l’Argentine, le Chili, le Pérou et la Bolivie. Au travers de nombreuses rencontres, ils ont découvert une nouvelle manière d’apprendre à vivre, sans être influencé par les médias. Notre Révolution intérieure en est le documentaire. On imagine très bien que ce voyage initiatique a été un tournant dans leur vie. Malheureusement le spectateur ne s’y plongera pas nécessairement à cause d’un montage très brouillon. Certes il se dégage beaucoup de positivisme dans cette odyssée, mais le nombre d’interviews et de sujets traités rend l’ensemble trop aléatoire, sans approfondissement. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44