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Very Bad Trip 2: On reprend le 1er et on refait le 1er! Tout, absolument tout est identique au 1er sauf le lieu, ici Bangkok, ce qui en plus n'apporte rien. C'est un poil plus drôle que le 1er, et le début est un peu plus fouillé, voilà tout. On rigole bien lors du réveil après la soirée arrosée et c'est tout. Le jeu des acteurs est toujours le même, le gros débile dentiste qui saute et pleure, le beau gosse qui dit what the fuck à chaque scène, etc... Encore une fois on ne montre que les personnages qui recherchent un ami et essayent de retracer le fil de la soirée, la soirée n'étant pas filmée alors que c'est le seul truc drôle du film, en témoigne les rires lors du générique.... C'est toujours aussi commercial évidemment, un nombre de plans incalculables de la ville de Bangkok, sans intérêt, pleins de chansons connues en guise de bande originale. Le film est long, très très long, la fin n'en fini jamais, 1h45 pour ça tout de même, surtout quand on compte les scènes inutiles et les dialogues pourris pendant 3 plombes pour accoucher d'un mini gag... Bref c'est de la merde et, malheureusement, ça plait...
Film culte du fou furieux Alejandro Jodorowsky, "El Topo" est confus, du moins dans sa première heure et demie, qui enchaîne les images déroutantes et surréalistes sans véritable fil conducteur. Le soi-disant intérêt du film serait donc cette mise en scène du bizarre, celui que l'on ne voit jamais sur les écrans, et qui peut prendre une pluralité de formes. Sauf que le bizarre atteint ici une forme de gratuité aberrante, rattaché à aucune pensée, et provoque à la fois l'ennui et l'irritation d'un spectateur lassé devant cet invraisemblable fourre-tout et l'auto-satisfaction d'un cinéaste qui se croit génial, dénonciateur du perfectionnisme, comme si l'absence de rigueur était forcément synonyme de geste créateur. On voit donc tout et n'importe quoi dans "El Topo", film rythmé par les chapitres religieux qui disent l'élévation (quoi d'autre ?) spirituelle du protagoniste, une idée qui a au moins le mérite d'être écrite et qui se trouve incarnée dans un dernier tiers assez convaincant, qui donne plus de relief aux visions hallucinées du cinéaste chilien. Assommant de prétention, le film se sauve donc in extremis dans un final qui met enfin un peu d'ordre au milieu de cet univers affreusement déstructuré.
Film sympa idéal pour un dimanche après-midi pluvieux. Il est un peu lent (et long) mais agréable à regarder, et avec une histoire assez crédible.
Malgré le côté "cheap" et la version française bancale sur laquelle j'ai du me rabattre, j'ai passé un très bon moment devant ce "Frissons". Enfin, passer un bon moment devant un film de Cronenberg, c'est relatif, ce que j'entends par là, c'est que le film est réussi est provoque un véritable sentiment de malaise. Je ne sais pas si c'est l'aspect sale de l'image et du son qui a fait ça, le cîté huis clos du film, l'action ne se déroulant que dans un unique lieu ou la perversité du mal qui régit l'hôtel, il en reste que c'est un sacré film d'horreur comme on les aime. Je n'ai pas vu le temps passer, et j'ai trouvé la musique superbe, elle m'a beaucoup fait penser au travail de Howard Shore sur "Le Silence des Agneaux" qui a sans doute du s'en inspirer ! Bref, un très bon film, malsain au possible, mais génial ! A voir !
Je m'attendais à beaucoup mieux, il y a du suspense mais celui-ci perd très vite de la valeur à mesure que l'intrigue devient moins intéressante et plutôt cliché.
Ptit film simpas avec la class de dallas Mister usher!!
Si on doit me demander quel est mon film préféré, je répondrais sans hésitation k-pax, je ne me lasse pas de le voir et le revoir. Kevin Spacey est toujours aussi brillant, avec son allure d'homme inflexible et calme. Le scénario est bien mené, on laisse travailler l'imagination du spectateur du début à la fin. C'est un film troublant et sans prise de tête. Juste Parfait. 5/5
Thriller d’action allemand, Témoin pour cible a le mérite de se détacher des réalisations tristement plates habituellement attachées au genre outre-Rhin. Mais à force de singer jusqu’à l’excès les tics des films hollywoodiens, Til Schweiger finit par noyer son propos sous des flots d’effets inutiles, un montage cut parfois totalement injustifié (pourquoi tourner les scènes intimistes à la même vitesse hystérique que celles d’action ?), et l’utilisation systématique d’une musique trépidante y compris durant des passages plus calmes. C’est vraiment dommage. Autre défaut fondamental : la durée. Plus de deux heures pour un scénario qui tient sur un ticket de métro, on se demande vraiment pourquoi tant d’acharnement pour finalement ne pas dire grand-chose. Et puis le cinéaste cumule absolument tous les clichés et poncifs du genre, tel un novice. On retirera finalement de ce petit film sympathique, mais dispensable, l’excellent passage avec Moritz Bleibtreu, acteur décidément très doué qui parvient à capter l’attention dès qu’il apparaît à l’écran. Malheureusement, son personnage disparaît trop vite et le film redevient routinier.
Un remake fade, dénué de l'âme de l'original. Ce Karate Kid n'est pas un échec cuisant mais n'apporte rien au 7e art, plongeant par moment dans le pathétique. Le jeune Jaden Smith commence mal sa carrière; Jackie Chan n'en a peut être rien à faire, la sienne est déja toute tracée.
Une des meilleures histoires vraies jamais adaptée à l'écran!Omar Epps y est éblouissant!Un jeu sans faille , une plongée dans les hautes sphères de la délinquance jusqu'à un dénoument boulversant.Le meilleur rôle de LL Cool J qui arrive ici à nous faire verser la larme.
Alors là je me suis fait ch..... heuuu je vais rester poli , un film avec des nazes , enfin d'une nullité absolue , bon une ou deux répliques qui font sourire , j'ai bien dit sourire pas rire , des post soixante huitards totalement hasbeen , morbide , je mets rarement des notes si basses mais là chapeau ....;
Enfin un film comique avec Jcvd qui est bien à l'aise dans son rôle comique, il devient un autre acteur de nos jours sachant jouer les méchants ( the expendables 2, réplicant, ennemie closer), drame ( jcvd) et les comiques, et puis ça fait du bien de revoir le logo universal.
Très mauvais film, très mauvais scénario, très mal fait. Aucun intérêt.
Bon film qui fait très rire et qui retrace la vie d’un père alcoolique et de son fils major de promotion qui vont essayer de reticer des liens
Premier film d'un cinéaste aujourd'hui incontournable, "La Vie de Jésus" impressionne, bouleverse, montre toute l'étendue du talent de Bruno Dumont. La puissance de ce long-métrage réside dans sa croyance en le cinéma, dans le montage, la composition du plan, le rythme. Il faut sans aucun doute s'accrocher à la sécheresse de la mise en scène, en accord avec l'épure narrative, mais à partir du moment où l'on accepte l’implacable rigueur d'un tempo propre à Dumont, on peut alors se projeter pleinement dans sa vision des personnages, dans sa façon de les accompagner sans les juger. Combien de cinéastes mettent en scène des personnages aussi troubles, capables de douceur et d'empathie comme d'une bêtise et d'une violence intolérables ? En bref, Dumont fait partie de ces rares metteurs en scène qui comprennent qu'aimer un personnage, ce n'est pas l'idéaliser et le rendre artificiel mais c'est, au contraire, le rendre complexe, voire contradictoire, faire qu'il soit véritablement humain. Incontestablement le film est parfois ardu et ses personnages difficilement compréhensibles, mais la volonté tenace de la part de Dumont de ne pas prendre le spectateur par la main et de lui laisser un espace critique considérable récompense la confrontation malaisante face à la dureté des images, parfois très crues, notamment en ce qui concerne les scènes de sexe ou celles qui dévoilent le corps dans sa plus stricte intimité. Réaliste dans sa peinture sociale et dans son tableau des personnages, "La Vie de Jésus" est un grand film qui s'élève à des hauteurs vertigineuses, comme lors d'un dernier plan d'une beauté renversante où l'homme trouve en la nature une issue à l'impasse réservée par son environnement infernal.
Rocky et Bullwinkle sont apparemment les personnages d'une série animée américaine des années 60. Etant parfaitement inconnus en France, on n'a dès le départ aucune sympathie pour ces personnages ahuris de dessin animé, un écureuil bleu qui vole et un élan ahuri. L'histoire est très chiante à suivre, tellement niaise que c'est prendre les enfants - les destinataires j'imagine - pour des abrutis, les acteurs surjouent dans la débilité, les gags sont lourdingues et c'est tout sauf drôle. S'ils ont voulu faire un nouveau Roger Rabbit, c'est raté. On se demande ce que De Niro est venu faire dans un navet pareil. Et puis il faut supporter la voix nasillarde de Laurence Badie, très irritante et pas adaptée au personnage. A éviter.
Un film vraiment super, avec une histoire qui dans un premier temps semble classique (déjà vu X fois) mais qui devient petit à petit captivante avec de nombreux rebondissements et une fin très originale ! De plus, l’interprétation des acteurs est très convaincante et juste, on se laisse très vite prendre dans leur univers ! Une vraie surprise dans la catégorie des films gays dont les sujets sont souvent monotones et répétitifs. (Coming Out, trentenaires qui brûlent la chandelle par les deux bout, etc…) Bref, j’ai adoré.
The Purge appartient à cette catégorie de films qui se basent sur une idée intéressante pour finalement complètement occulter cette idée au profit de scènes clichés qui sont plus sûres de marcher auprès du grand public. Décevant.
René Chateau ,heureusement qu'il existe,ressort en DVD des films de niveau très différents.Certains sont de véritables merveilles oubliées et d'autre d'authentiques navets.Jim La Houlette fait partie des navets et c'est même difficile à comprendre comment le public de 1935 habitué aux beaux films à pu le supporter.Scénario sans queue ni tête,situations invraisemblables,scènes jamais liées les une avec les autres,acteurs rarement bons alors qu'ils ont tous du talent à revendre;je n'ai aucune explication de ce qui à pu se passer pour ce film mais le rater à ce point là ,c'est rare. Il faut choisir d'autres films pour admirer Marguerite Moreno ,Louis Florencie et Fernandel qui arrive même à massacrer la seule chanson du film.Comme nous ne pouvons pas voir tous les films anciens,ce serait bien que les spécialistes qui vivent encore les choisissent d'après leurs souvenirs?
Cette histoire d'aventure nous replonge dans les bouquins de la série éponyme. Les vues sous-marines sont intéressantes, mais les effets spéciaux minimalistes et le scénario approximatif n'arrivent pas à rendre le film intéressant.
un un très beau film de Devra Granik , réalisatrice die l'excellent "winter's bone" dont le cadre était déjà là marginalité elle l'a forêt. beaucoup d silence , de non dit suffisent pour traduire la relation entre. le père et la fille, les peur de l'un et les envies de l'autre qui lentement les écartent.
Une petite note pour ce film car il est loin d'être bon mais pas autant mauvais ça! Une petite comédie qui se regarde tranquillement sans réel ennui, on accroche quand même un tant sois peu...Pas réellement de moment trés drole mais quelque scéne qui font sourire.
4.5/5 Excellent tout simplement car j'ai retrouve les base d'un bon film de ce style avec une bonne petit histoire avec de l'action des beau graphisme, j'ai adorer.
un très beau film que je redécouvre depuis longtemps et un film bien bouleversant. Un grand moment lacrymal ! La chronique du petit Billy, ballotée entre sa mère partie du foyer et son papa pas vraiment poule, a fait couler beaucoup d'eau salée.
Voilà un malheureux exemple de film qui se donne tous les moyens techniques pour réaliser quelque chose d'original, mais qui se plante complètement au final. S'appuyant sur le modèle de la fable humaniste hollywoodienne, le réalisateur ne parvient jamais à faire décoller le rythme de son film, qui s'enlise dans ses décors trop opulents, ses situations si peu dynamiques, son manque de charme évident. Les acteurs ont beau y croire, on n'est un peu gêné devant cette sauce qui ne prend pas. La musique de Delerue est magnifique, mais elle ne sauve jamais le film, se place toujours en retrait, ou bien accompagne les séquences les plus lourdes. Un film pesant, qui abandonne son discours naïf en cours de route, pour le remplacer par une pratique de l'auto-dérision franchement mal placée. Le finale sur le volcan est kitsch et sans grand intérêt. Un film sans étincelle, dans lequel rien ne s'envole, surtout pas le spectateur, qui s'enfonce au contraire dans son fauteuil, de plus en plus, imperturbable devant cette fade épopée.
N'importe quoi, genre les Chrétien ont aider les nazis à exterminer les juifs. C'est ridicule de voir sa, la famille de ma grand-mère on cacher des juifs pendant la guerre et pourtant il étaient chrétien! En plus croix chrétienne = croix gammer mais putain il devrait avoir honte! Les nazis était justement anti Judéo-Chrétien! Jésus-Christ est juifs alors les chrétien sont pas du tout antisémite! Je comprends pas qu'un film comme celui existe, c'est ridicule je le redi.
waaaa, c'est beau et profond comme du barbara cartland... (une demi-étoile pour la vivacité d'expression des poissons)
Pathétique. Des dialogues plats qui frisent le vulgaire. A fuir même un dimanche soir pluvieux.
Film nul,il manque une fin, si l'intrigue et le but était de faire sortir son frere soit disant innocent: c'est raté bon début mais très mauvaise fin FRUSTRANT
Pas terrible. Manque tellement d’intérêt, une espèce de parodie qui n’en finit pas et n’est franchement pas stimulante sur le fond.
Un film excellent et malheureusement, toujours d'actualité en ce qui concerne la possibilité des jeunes à avoir accès au sport dans certains pays d'Afrique en raison du manque d'équipements. Vive Salif Keita et merci à lui d'avoir inspiré une si belle histoire.
Un euxième opus de même accabit, sans réél nouveauté par rapport au 1 sauf l'histoire plusou moins conforme à la réalité mais très bien orchestré. Bizarrement j'ai eu l'impression de voir le même film donc un bon moment pour moi qui ait aimé le 1.
Magnifique polar crépusculaire dans la lumière d’été paradoxalement éternelle de l’Alaska, aux confins du monde civilisé. En inspecteur héros chargé de prêter main forte aux locaux, Al Pacino est comme d’habitude époustouflant. Son duel avec un Robin Williams qui sort un peu de ses emplois habituels (mais pas de ses grimaces) nous tient en haleine tout au long du film. En ange du bien face à ses deux figures de l’ambiguïté, Hillary Swank est très juste. Un beau film de Christopher Nolan (Memento, The Dark Knight) qui explore les limites de l’âme humaine jusqu’à leur point de rupture avec une mise en scène toute d’intériorité et de maîtrise technique. Dans son étude des justiciers équivoques, il ira juste après voir du côté de Batman avec la réussite que l’on sait…
Cette fable surréaliste aux décors édulcorés, où chaque plan est une oeuvre d'art, relate une énième histoire d'amour, complexe forcèment. Même le casting décoiffe par sa fraicheur & sa spontanéïté. La musique lobotomisante exaspère certes au bout d'une heure trente mais devient culte après un dixième visionnage de cette perle cinématographique émergeant de Thailande. A voir d'urgence (sous la couette avec sa dulcinée de préférence...)!
Voguant sur ce courant japonais de films délirants volontairement nanars faits de combats improbables, de monstres et de filles sexy, "Robogeisha" n'est qu'un indigeste et pénible assemblage de n'importe quoi.
Un peu mou, long a démarrer. Une intrigue pas très palpitante. Bien un dimanche aprem pluvieux sur le canap.
Très bon film. Un autre regard sur la banlieue, loin des clichés.
Quel ennui, une opérette avec une histoire vraiment ridicule et déjà vue mille fois même en 1930. Les chansons sont jolies mais sans plus, je n'aime pas fort ce genre mais il y a parfois de réussite. À voir uniquement pour les amateurs du registre et ceux qui aiment Lubitsch et encore pas indispensable dans sa filmographie.
Le film n'a qu'un seul défaut ce sont ses dialogues trop théâtraux, attention, ce ne sont les dialogues qui sont mauvais (c'est du Jeanson quand même) mais la façon dont ils sont dits n'est pas toujours très naturelle. Jouvet est impérial, Perrier surprenant, Tcherina moyenne mais très mignonne. Sinon le film taille une veste au mythe de l'amour éternel, l'histoire est noire, féroce, machiavélique, sans concession, mais elle n'est pas triste, c'est une leçon de vie.
Nul ! Rien n'est crédible, rien ne fait peur, c'est filmé à la hâche ; la vraie question est que vient faire Charlotte Rampling dans cette galère ?!
Ce film mal aimé souffre d'une incompréhension, car ce n'est pas un film d'horreur, même s'il y a une séquence macabre décrite mais à peine filmée, mais un film d'angoisse, or pour que l'angoisse fonctionne il faut de la durée, certains y ont vu des longueurs, sans doute attendaient-ils un autre film ? Parce que ceux qui espéraient un film pour alimenter une soirée popcorn entre potes seront forcément déçus, ici on est dans un autre registre. Les personnages seraient stéréotypés ? Et alors, on est au cinéma, s'ils avaient été tous pensé sur le même moule ça aurait donné quoi ? Qu'un minable se transforme en homme d'action ? Eh bien oui ça arrive dans ce genre de circonstances, bien plus souvent qu'on le croit. Du déjà vu ? Cela me rappelle l'attitude d'un type devant un vendeur de livres, vous vendrez des livres, non merci j'en ai déjà un ! Comme si les variations n'existaient pas, les amateurs de western en savent quelque chose ! Moi j'ai été scotché par ce film, par la direction d'acteurs sans aucune faute et par la peinture des personnages, en plus le film se permet d'avoir un fond intelligent, et cerise sur le gâteau les deux actrices, une islandaise et une d'origine indienne sont magnifiques. Des séries B de ce niveau, j'en redemande ! Non, mais…
J'ai vu ce film il y a plus de six mois et j'en ai encore des frissons. C'est un exemple à suivre pour les films d'horreur à l'opposé (pour une fois) des simples jumpscares. Il joue avec votre esprit sur les différents murs qui séparent le spectateurs des personnages principaux et vous perd entre les différents niveaux de lecture. Il se fonde sur son ambiance au lieu des sursauts, les acteurs remplissent amplement leur travail pour pouvoir rentrer pleinement dans l'histoire (croyez moi je me suis retourné plusieurs pour voir si personne n'était derrière moi avec une lame). J'aurais adoré pouvoir le voir au cinéma à fin d'apprécier pleinement l'horreur de ce film mais j'ai peur de trop en dire, ce qui pourrait vous pourrir le plaisir. Je vous encourage à le regarder, c'est un absolu de l'angoisse.
ARGO est un très bon film. Tension maîtrisée, réalisation impeccable, photographie saisissante d'authenticité , des acteurs très convaincants, ... Une excellente adaptations des faits réels dont l'histoire est tirée. Ben Affleck signe là sa meilleure réalisation. A voir... Ou sinon ben : "Argocupe toi d'ton cul" comme ils disent.
Pas convaincu par ce long métrage de John Huston. On a connu le cinéaste en meilleur forme et surtout plus inspiré dans sa mise en scène et son scénario. Il nous dresse plusieurs portraits croisés de personnages usés par la vie ou en passe de l'être sur fond de combats de boxe. Si Huston traite ses protagonistes avec tendresse, il ne réussit malheureusement pas à impulser l'émotion et l'intensité nécessaire à ce genre d'histoire. On n'éprouve guère d'intérêt pour les destins de ces losers et l'intrigue s'avère plate et mal construite. "Fat City" n'est pas une des oeuvres de John Huston que l'on retient.
c'est la critique de Mehdi Bettayeb qui est consternante de nullité. Le film est très fidèle au livre lui même inspiré de l'expérience vécue par l'auteur Whitley Strieber. Et tout a fait d'accord avec regimbald et sur le film "a fire in the sky" (inspiré lui aussi d'une histoire vrai ) à voir.
Tout commence par une scène déchirante. Après une auscultation du médecin de famille, une mère réalise, pétrifiée, que sa jeune enfant est aveugle, sourde et muette. Pour cette riche famille du sud des Etats-Unis, ce cataclysme inconcevable et douloureux va se muer en une épreuve impossible à dominer. A l’âge de dix ans, aucune éducation, ni manières n’ont pu être inculquées à Helen qui vit comme une bête sauvage dans une grande maison entourant corps et esprit, sa véritable prison. Enfermée dans ce (non) monde sombre et sans issue, elle est plus malheureuse qu’un animal domestique. Dans l’incapacité à communiquer avec elle, ses parents décident de faire appel à une jeune éducatrice de Boston, en l’occurrence elle-même à moitié aveugle. Pour la fillette cette rencontre sera longtemps conflictuelle et violente (voir le plan-séquence de la salle à manger où elle finit, tant bien que mal, par manger à la cuillère), mais se ponctuera d’une renaissance salvatrice marquée par la découverte et l’apprentissage du savoir, des mots et d’un mode de communication. Pour l’inexpérimentée institutrice, tiraillée par une enfance malheureuse qui l’a séparée de son jeune frère handicapé, cette expérience sera bien plus qu’un simple labeur. Il s’agira pour elle d’une mission de rachat empreinte d’abnégation et d’une admirable persévérance. L’amour et le bonheur seront au bout de ce combat contre la fatalité et certaines convenances chrétiennes surannées. Ce drame bouleversant d’Arthur Penn, qui démontre ici sa faculté à exceller autrement que par le western, est inspiré de l’histoire vraie et incroyable d’Helen Keller, née en 1880, et qui parvint grâce à l’aide d’Annie Sullivan à découvrir le langage et à exister socialement. Quelle belle preuve de miracle de savoir qu’elle devint ensuite écrivain et conférencière.
"Arnaque à la carte" est bien dans le moule des comédies américaines avec son lot de passages obligés et ses stéréotypes inévitables... Toutefois, ayant vu bien pire depuis cette comédie, on essaie donc de relativiser pour suivre ce road movie d'un œil indulgent où le duo de l'arroseur et de l'arrosé tombe forcément à pieds joints dans les clichés... Ceci étant, peut-être que le personnage du vrai Sandy (joué par Jason Bateman) dégageant une certaine sympathie, on se trouve ainsi petit à petit l'envie de suivre ce couple à travers ce périple pour le moins improbable ! Les situations dans lesquelles se trouvent ces deux personnages forcés de cohabiter coûte que coûte sont le plus souvent assez épiques et tournent à l'avantage de Sandy/Melissa McCarthy une excellente manipulatrice ! Cependant que de lourdeurs à supporter malgré tout... On n'en attendra pas beaucoup plus de cette comédie typiquement made in USA !
Avec cet excellent film ou l'angoisse est omniprèsente, Claude Pinoteau signe un solide film d'espionnage à la sauce Hitchcockienne! L'histoire de cet homme seul contre tous qui n'a plus d'illusions sur personne est admirablement rythmèe et arrive à nous tenir en haleine jusqu'à la dernière minute! Interprètation remarquable de Lino Ventura en savant français et traquè qui porte le mètrage sur ses larges èpaules! il est accompagnè par de très bons seconds rôles (Suzanne Flon, Lèa Massari) et par la superbe musique de Jacques Datin qui accompagne les pèripèties de Tibère dans une traque infernal et sans espoir! Incontournable si on n'aime Lino Ventura...