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J'attendais mieux, plus enlevé, car dans l'ensemble, c'est plutôt "platitude" .... remarquez c'est à la mode :!!! Dommage. J'ai failli piquer du nez - fin de semaine oblige - l'argent pollue tout.. merci on le savait déjà. Je pense qu'on aurait pu mieux "tirer" des acteurs aussi bien les "âgés" que les jeunes.. La tristesse l'emporte dans cette ambiance non réjouissante et finalement assez pénible !!**
Ce documentaire m'a laissé sur ma faim. La caméra se fait discrète, ce qui est super, mais les vies des personnages ne sont pas fouillées, à cause de cette trop grande discrétion. Il n'y a donc très peu d'explications, par des commentaires ou des questions, sur ce qui fait la particularité de la vie dans ce qui était le plus grand camp palestinien près de Damas. Par exemple:les réelles difficultés de voyage ne sont pas explicites, le questionnaire sur le droit au retour n'est pas limpide, le service militaire dans l'Armée de libération de la Palestine est évoqué mais pas fouillé.J'ai un autre reproche à faire à la réalisation. Ce documentaire a été tourné avant le déclenchement du printemps arabe en Syrie et il n'est sorti sur les écrans qu'en 2015. Il y a juste un carton à la fin du film qui dit qu'à cette époque le camp a perdu plus de 90% de sa population mais reste très évasif sur la responsabilité du régime Syrien qui a bombardé et assiégé le camp pour l'affamer et faire fuir la population ainsi que sur l'état islamique qui a aussi attaqué le camp, début 2015, en y commettant de terribles massacres. Cela n'a rien à voir avec le film, mais à l'été 2014, de multiples manifestations de soutien avaient lieu dans le monde à cause du conflit entre Israël et la bande de Gaza. Je note que les massacres de palestiniens à Yarmouk n'ont pas eu le même retentissement.
J'ai eu la chance de voir la pré pré version la semaine dernière à Albi. Ce film est tout simplement magnifique, c'est un concentré d'espoir, un concentré de volontarisme et d'énergie positive. Il permet de voir ce qui se passe réellement en Grèce et en Espagne loin des clichés diffusés en boucle par les chaînes d'informations. Nous croisons le destin de personnes qui au lieu de tomber dans la résignation se prennent en main pour ensembles construire quelque chose de plus humain et de plus beau. Il y a quelques passages très durs mais rapidement compensés par l'envie de construire, de changement, d'innovation. A l'heure où de plus en plus de gens se résignent et se disent que rien ne peut changer, ce film apporte des réponses concrètes sur des problèmes actuels et donne ou redonne l'énergie nécessaire pour s'engager ou continuer d'avancer ensembles.
Ce film aurait du s'appeller "les monstroplantes". C'est franchement ridicule et très cliché. A la limite ce côté invraisemblable peut plair quand c'est volontairement exagéré mais non, "Les Ruines" assume son scénario débile. Il ne reste de ces ruines que quelques passages gores bien fait, mais bon...
Pour moi, il s’agit de genre de film que tu regardes et après, tu te demandes si tu étais assez bête pour perdre 1h40 de ta soirée à rien faire !
House est une comédie divertissante, mais n’a rien de mémorable. La mise en scène de Steve Miner est correcte, le scénario est plat mais l’histoire est bien tournée, l’humour fonctionne bien et les acteurs comme William Katt, George Wendt ou encore Richard Moll sont convaincants dans leurs rôles. En clair, on passe un très bon moment.
Débile, crétin, grotesque... mais terriblement drôle.
J'ai beau avoir une certaine affection pour Bryan Singer, sa carrière ressemble presque à une suite de déceptions sans limites. Car si j'avais quelque peu retrouvé espoir après le satisfaisant « Walkyrie », voilà que « Jack le chasseur de géants » vient franchement refroidir mon enthousiasme. Alors c'est vrai, il y a quelques bons moments (notamment dans la seconde partie), et la prestation un peu fade du couple Nicholas Hoult - Eleanor Tomlinson sont compensés par des seconds rôles plutôt en verve, Stanley Tucci en tête. Cela dit, si vous êtes ne serait-ce qu'un peu familier avec la célèbre histoire du haricot magique, cette énième version ne vous apportera ABSOLUMENT RIEN, si ce n'est un nouveau spectacle hollywoodien sans personnalité ni originalité, simplement professionnel et relativement efficace. Il faudra toutefois vous accoutumer avec des effets spéciaux numériques auxquels je ne trouve ni charme ni spontanéité, mais il paraît que c'est à la mode, alors... Certains s'en contenteront, et ne soyons pas hypocrites : ces 110 minutes n'ont rien d'un supplice, mais côté aventures trépidantes laissant un souvenir inoubliable, on repassera...
Un de mes films préférés... Ce film réussit à parler de la dépression avec élégance, finesse et... humour ! Quel talent !
Dernier western de de Toth et avant-dernier film de son auteur aux Etats-Unis. Un western dont le héros se prénomme Blaise ne peut être mauvais, non ?. Sérieusement, La chevauchée des bannis peut être considéré comme l'un des 20 meilleurs westerns jamais tournés. Bien sûr, il y le décor, la neige et la boue d'un village isolé du Wyoming. Et puis le huis-clos, la tension entre les hors-la-loi et la petite communauté qui est elle-même divisée. Robert Ryan y joue un personnage qui est tout sauf monolithique. Et le chef des bandits a aussi ses failles. Ces deux-là sont là pour canaliser la violence qui ne demande qu'à éclater. La scène de bal improvisé est incroyable, elle ressemble à un viol. Quant à la chevauchée dans la neige, elle est dantesque. Un western séminal, qui transgresse quelque peu les lois du genre, comme une sorte de chaînon manquant entre Johnny Guitar et la Horde sauvage. Mais sans flamboyance, tout en latence. Le genre de films où même les chevaux ont un vrai talent d'acteurs !
Ce film poétique dans l'esprit d'Amélie Poulain et dont la bande annonce m'avait donné envie, m'a ennuyé et pas touché du tout! La 1ere partie où on installe les personnages est longue. Cela commence à susciter un intérêt au moment où Anne Le Ny entre en jeu et apporte quelque chose à ce film. Dommage pour Bernadette Lafont dont je me faisais un plaisir à voir dans son dernier rôle! 1 ou 2 scène sympa: le concert au piano et 1 ou 2 chansons, voilà tout.
Film attachant et assez efficace. Le jeu des acteurs est trés correct et le scénario plutôt bon. Je ne suis pourtant pas un grand amateur du genre.
Zhang Yimou revient à ses premiers amours - Gong Li et le film d'auteur intimiste - pour notre plus grand bonheur. Il réalise ainsi son premier chef d'oeuvre depuis plus de dix ans. Oublié le discours politique douteux de "hero", oublié le vide décorum des "poignards volants" - par ailleurs d'efficaces divertissements. Désormais, Yimou retrouve la profondeur tragique de son chef d'oeuvre ultime : "Epouses et concubines". Avec le même sens de l'esthétisme pointilleux, avec la même attention à la psychologie des personnages, il brosse un portrait peu flatteur du pouvoir. Dans la lignée des tragédies shakespeariennes, il nous emporte dans un flot de passions destructrices qui finiront forcément dans un bain de sang. Intimiste pendant plus d'une heure, le film se révèle également époustouflant et spectaculaire dans sa dernière partie. Synthèse de toute la carrière du cinéaste, "la cité interdite" peut apparaitre comme un aboutissement, donnant à cette oeuvre une allure de chef d'oeuvre instantané. Kurosawa a enfin trouvé un digne successeur !
A part la présence de Nicolas Cage, il n'y a pas grand-chose d'intéressant dans ce navet, qui manque cruellement d'humour et d'imagination.
Rien a redire, le simple fait de voir ces icones du cinéma dans la même production me ravie, de plus l' histoire est vraiment drôle plein de scènes hilarantes en bref on passe un excellent moment je le conseil 😉
Bon, le scénario de Godzilla est absolument débile, c’est un fait. Il est bourré d’incohérences et, de plus, ne présente aucune originalité puisqu’il se résume à un assemblage peu harmonieux de divers éléments piqués dans d’autres films. Ainsi, si le film de Roland Emmerich prend sa source, de manière logique, dans le classique de Ishirô Honda, une grande partie de son récit est littéralement pompé sur Jurassic Park (les séquences du Madison Square Garden, qui apparaissent comme un film dans le film tellement l’ensemble est peu homogène). On retrouve aussi, bien entendu, un petit air de King Kong, alter ego américain du monstre radioactif japonais. Dans le film d’Emmerich, Godzilla ne crache plus du feu radioactif mais son haleine de poisson pourri est aussi dévastatrice. Dans Godzilla, les agents secrets français plongés en pleine observation ne pensent qu’à boire un vrai café et manger un croissant, ils se déguisent en soldats américains en mâchant un chewing-gum et quand ils partent en mission, ils oublient toutes leurs armes lourdes dans leur hangar clandestin.
Le film commence par : "Samuel Le Bihan présente" et déjà, ça fait peur. Ce dernier n'a meme pas osé signer sa première réalisation sous son nom, d'ou le psuedonyme Martin Cognito (sachez que c'est la seule chose comique du film). L'histoire en elle même, sans etre navrante est bien tirée par les cheveux et autrait eu besoin de maitrise pour etre crédible. Malheureusement, tout est ridicule, le jeu des acteurs est pire que nul, la réalisation accumule les effets de style... j'ai même pas envie de faire la liste des défauts de ce film ce ne serait pas amusant, mais je tiens a signaler que la violence et le sexe sont mis en scène de manière vulgaire et grasse. Peut etre que ce film deviendra culte dans 40 ans de la meme manière que les films de Jean Rollin mais pour l'instant c'est une grosse daube signé sous un pseudonyme
J'ai longtemps repoussé la vision de ce film, connaissant par avance le fameux et désormais culte "twist final", j'avais peur que celui ci ne vaille que pour sa révélation et m'ennuie profondément le reste du temps. Il s'avère que non, et qu'au contraire, je trouve qu'avoir visionné le film en connaissant son secret, je n'ai pu que mieux apprécier la virtuosité de la mise en scène de Shyamalan. Se dernier possède un style auquel j'adhère particulièrement, tant dans sa façon de diriger ses acteurs (Bruce Willis, Haley Joel Osment et Toni Collette sont excellents) que sa mise en scène et sa bande son, encore une fois signée James Newton Howard. On ne peut négliger que le cinéaste possède un style bien à lui et celui ci fonctionne à la perfection. De fait, je me suis surpris à flipper durant deux ou trois séquences et à être véritablement ému par certains passages d'une incroyable justesse, malgré un sujet fantastique. *Sixième Sens* est donc un film que je recommande vivement, que l'on connaisse son dénouement ou non, il se révèle extrêmement bien construit, rythmé et dirigé.
Ennuie total, intérêt nul, film très mal ficelé... Bref, un navet sans intérêt.
Pour ma part, l'un des films de Coline Serreau que j'apprécie le plus (déjà revu trois fois)...Un scénario très bien écrit... avec des personnages intéressants (on retrouve toujours le naïf qui mine de rien, fait grandir les autres) et qui évoluent... Le casting est vraiment bon... c'est très bien joué (Moi qui ne suis pas un grand fan de Muriel Robin, je la trouve ici, excellente !)... Les paysages sont magnifiques et les images oniriques renseignent un peu plus sur les personnages... Je ne sais pas si Coline Serreau a fait ce pèlerinage... mais l'on retrouve vraiment l'ambiance du chemin... Bravo !!!
le moins qu'on puisse dire, c'est qu'on ne s'embarrasse pas de la cohérence dans ce petit film qui s'éparpille sur plusieurs thèmes mal traités (tuer pour l'amour de la philosophie, grand père au passé trouble de collabo nazi, histoire conjugale qui prend l'eau) et qui passera sans doute inaperçu. ceci dit, les acteurs sont tous très bon. c'est dommage pour eux.
Attention, pour dissiper toute méprise, il faudrait dire tout d'abord que Holy Motors n'est pas un film. Non, c'est une succession de sketchs tous plus absurdes et abscons les uns que les autres, où on voit entre autres un clochard manger des fleurs, puis les doigts d'une femme, puis des billets de banque, puis des cheveux, avant de chantonner en bandant devant un mannequin enlevé. Mais on aura droit aussi à de la comédie musicale, quelques meurtres, avant de finir sur "Revivre" de Gérard Manset (le pauvre...!), en compagnie de quelques singes. Tout est gratuit ici, provocant, paresseux, enfin tout signe la défaite du cinéma. C'est d'autant plus triste venant du réalisateur du très bon "Boy meets girl" et du génial "Mauvais sang". On a l'impression d'un cinéaste qui se décompose film après film, par paresse, par prétention? Autant le dire, on navigue ici entre le pire de Godard et un Gaspard Noé, autrement dit on balance des images à la tête du spectateur, plus hermétiques les unes que les autres, avec en toile de fond un "projet ambitieux", qui tient en trois lignes de scénario: les gens jouent leur vie, ils changent de personnalité et de rôle au gré de "rendez-vous". Franchement vide, et prétentieux au possible. Après, comme d'habitude, on peut tout dire de tout: on peut dire que le film est "novateur", que c'est un "bolide", que c'est un "ovni", que Carax est en avance sur son temps, et on peut aussi broder sur le 7e art et faire de la philo de comptoir. Mais on peut aussi être honnête, et accepter le fait que ce film soit tout simplement mauvais, et qu'il prenne le spectateur pour un imbécile.
Ah ah ah ah ! Que c'est minable ! Un scénario alambiqué à souhait. On est tellement paumé qu'on se demande s'il n'y avait pas un premier opus. Et bien sûr l'histoire ne tient pas la route, par exemple au début du film quand Yves Montand donne son explication quant à l'attentat. Les acteurs, tous des pointures, font plus rire qu'autre chose avec leurs vestes trop larges, leurs coups de gueule qui sonnent faux. Et dire que ce fut Le rôle de Vincent Lindon, j'ai de la peine pour lui.
Le spectacle de la fécondation réciproque de la découverte technique et du mythe, de la fiction. Le perfectionnement du sous-marin provoque l’invention du mythique Capitaine Nemo par Jules Verne. Son adoption par le cinéma donne lieu au tournage sous-marin. La plus belle séquence, la plus troublante, met en scène un jeu de miroir, d’identification entre le spectateur et les personnages du film, censés contempler les fonds marins derrière un vitrage du Nautilus, quand le film donne à voir en alterné les premières vues sous-marines du cinéma. Entre Méliès et les adaptations modernes de Jules Verne, le film de Stuart Paton ne démérite pas. Il contient d’ailleurs une séquence onirique bien dans le style du cinéaste français. C’est plastiquement beau, avec toute une dimension imaginative.
Superbe coup d'essai pour jarmusch qui se poursuivra avec le culte down by law. Stranger than paradise s'est avéré être une date dans le monde des films indépendants, luttant contre le tout puissant hollywood.
Carole, Samir et Mathias s'égarent dans la campagne kosovare alors qu'ils sont sur le chemin du retour, leur mission médicale achevée. Ils sont brutalement enlevés, Mathias est même sérieusement blessé. Détenus par deux brutes locales dans des geôles de fortune, la vérité sur les raisons de leur kidnapping leur apparaît rapidement avec le rôle, ignoble, d'un troisième comparse, en blouse blanche. Dès lors, Samir mort, Carole et Mathias cherchent désespérément à échapper à leur sort tragiquement imminent. "Captifs" est habilement ancré dans un contexte de conflit contemporain dont certains protagonistes savent tirer avantage pour perpétrer en marge les pires monstruosités. Le traitement de l'histoire n'a cependant rien de très original, les ressorts scénaristiques sont souvent convenus (phobie de Carole, mine antipersonnel providentielle lors de la fuite, par exemple) mais la réalisation est "propre", et l'interprétation correcte - même Zoé Félix réussit à être bien moins mauvaise qu'à l'ordinaire. Le résultat est donc globalement plutôt pas mal pour un long métrage d'"horreur" made in France, car le genre en question donne lieu très généralement dans l'Hexagone à de navrants "nanars", dignes d'un zéro pointé.
Je me suis ennuyé pendant toute la durée du film, j'ai même arreté avant, je n'ai pas compris ce qu'il fallait aimé, trop décallé certainement....
Surtout en forme d'étrange huis-clos se déroulant à l'intérieur d'une grosse limousine, "Profession tueur" étonne d'abord par son style théatral, sinon à la Scorcese, avec ces 2 pauvres tueurs aux prises avec ce gamin-roitelet doté de tous les pouvoirs: Un film ambigu...
Là on touche le fond, aucun doute.
Je n'est réussi à entrer dans ce film, pourtant l'acteur principal est de très bonne qualité.
Rarement vu un film aussi artificiel... Il y a des subventions qui pourraient être mieux dirigées!
Trop c'est trop et malgré ma sympathie pour Martin Lamotte et Evelyne Buyle, ça ne passe pas. L'actrice a-tellement été imprimée par son rôle d'ex épouse de Louis la Brocante ! Lui a été tellement marqué par celui de son ex devenue "soeur thérèse.com" qu'on ne peut pas les croire unis un seul instant tant leurs passés respectifs de comédiens est lourd d'histoire. La ravissant Natalia Doncheva a beau faire de son mieux, elle ne suffit pas à éviter le naufrage de cette famille ... Le casting est très moyen, et le scénario ennuyeux quelconque. On ne retrouve décidément rien à mettre en avant afin de plaider pour ce film qui pourtant le 7 octobre 2014 n'avait pas à redouter une vive concurrence sur la TNT ! Aucune crainte à avoir pour TF1 et de sa famille formidable. willycopresto
Ce film aurait pu être un grand film noir si Anthony Mann n'avait pas eu la mauvaise idée de mettre une insupportable voix off ténébreuse qui se sent regulièrement obligée de nous expliquer ce qui se passe à l'écran (des fois qu'on aurait pas comprit). Je suis sure que si on l'enlevait, le film serait tout aussi compréhensible.
Malgré une fin intéressante qui justifie tout le film, la vie sentimentale et professionnelle d’un loser jusqu’au pouce n’a rien de passionnant.
Une bonne idée de départ, une famille propre et calme qui va se lancer par accident dans le trafic de drogue. Pour moi seul François Damiens s en sort dans ce film bien fade.
Comme dans ses premiers films où il dénonçait déjà avec cynisme les abus de la classe dirigeante, Im Sang-Soo parvient à créer un malaise chez son spectateur. Mais là où son discours social se faisait, dans The housmaid notamment, à travers une mise en scène intimiste, ici tout est filmé à travers un regard froid et aseptisé qui donne davantage de place à la beauté plastique des décors qu’aux personnages eux-même. L’inhumanité de ces individus est bien dérangeante mais leur manque de profondeur, peut-être lié à leurs interprétations désincarnées, et la mise en suspens continuelle du conflit sous-jacent font perdre son mordant à cette étude des dérives du capitalisme coréen.
Le Gendarme de Saint-Tropez est le film avec Fantômas qui propulsa Louis de Funès à cinquante ans comme l'acteur comique français des années 60-70. Sorti en 1964, attirant plus de 7,8 millions de spectateurs en salles à l'époque, il s'agit déjà de la troisième collaboration entre De Funès et son complice le réalisateur Jean Girault avec qui il tournera 11 fois au total. On pouvait craindre le pire du fait que l'idée originale de ce film, qui engendrera bon nombre de suites plus dispensables, vient de Richard Balducci auteur de quelques bons navets comme réalisateur dans les années 80. Il n'en est rien, Le Gendarme de Saint-Tropez étant le meilleur de la saga et un des meilleurs exemples de la comédie franchouillarde mais qu'on est toujours heureux de retrouver malgré ses multiples rediffusions télés. On suit avec plaisir les tribulations de Cruchot, ce gendarme zélé, qui atterrit à Saint Tropez et qui va s'employer à traquer quelques malheureux nudistes avant de se retrouver mêlé au vol d'un Rembrandt. Les quiproquos s'enchaînent, Cruchot devant jouer le rôle d'un milliardaire propriétaire d'un yacht et on a le sourire aux lèvres du début à la fin grâce à ce comique bon enfant. Quelques scènes restent mémorables comme la séquence en voiture avec la religieuse fofolle, le "regardez moi là, vous" asséné à de nombreuses reprises par Cruchot à Fougasse ou la célèbre chanson Do you, do you Saint Tropez fredonnée par Geneviève Grad. J'ai trouvé aussi que le film était aussi un portrait de cette fameuse jeunesse yéyé des années 60. Bref, Le Gendarme de Saint Tropez est une valeur sûre que l'on est assurée de voir diffusée l'été sur M6. Difficile de la manquer et on aurait tort, d'ailleurs.
Contrairement à beaucoup, je connaissais le téléfilm bien avant l'adaptation de Tim Burton et j'aprécie beaucoup plus le premier. Alors, oui, on remarque vite que c'est un téléfilm par sa réalisation mais l'histoire est bonne, l'ensemble bien ficellé, les acteurs convaincants, il y a du sang et une bonne musique. Je trouve que le personnage de Sweeney Todd est sympathique (c'est peut-être pas forcément bien) mais en tout cas bien meilleur que celui qu'incarne Johnny Depp que pourtant j'aime beaucoup. J'attendais avec impatience l'adaptation de Tim Burton qui a été une réelle déception. En fait, j'avoue ne me rappeler de rien. C'est pour dire si il m'a marqué celui-là !
hilarant le premier mot qui me vient a l'esprit quand on me parle de brice de nice certes le scenario vole pas tres haut mais les repliques et les gags fonctionnent bien notamment grace a une incroyable performance de jean dujardin mais aussi de clovis cornillac qui pour moi joue son meilleur role comique de toute sa carriere ( la scene de l'hopital resume a elle toute seule le talent de cornillac) puis aussi bruno salomone ...
Un sujet intéressant sur les deux visions du rôle de l'entreprise et de son mode de fonctionnement au travers d'une start up de l'internet. Malheureusement la réalisation s'apparente plutôt à un tvfilm et le jeu de John Light ne laissera pas une grande trace dans les mémoires.
Cette production de la Hammer est il est vrai assez kitsch dans son style et possède une bien mauvaise prestation de la part de son casting. Mais l'ensemble n'a rien de déshonorant non plus comme en témoigne son histoire qui est plutôt plaisante à suivre et aussi concernant les effets spéciaux qui, pour une production de ce genre, sont plutôt bien conçus. A voir donc tout de même par curiosité.
Une scène d'entrée intrigante, pour une histoire finalement plate. Un road movie qui aurit pu être exceptionnel vu les personnages mais qui retombe vite au vu des actrices notamment. Avec un doublage français indigne, Dark Summer devient un téléfilm alors qu'il doit être un thriller.
j'ai adoré ce film, alors certes c'est pas un film d'action et tout mais je ne me suis pas ennuyée du tout. Pas trop d'histoires d'amour ni trop de côté rock n roll, parfait mélange de tout. Le jeu d'acteur était super, étant une fan de bradley cooper et d'Omar Sy, j'étais comblée ! Seul bémol: film vu en vost fr, il y a des moments où ils parlaient en français et le changement anglais français était trop soudain j'avais du mal à comprendre le début des phrases le temps de comprendre que c'est en français mais ça ne gâche rien au film!
c'est drôle, ça détend quand on sait pas quoi faire, c'est pas du grand niveau mais on rigole bien. Il en reste que les comédiens s'éclatent bien et que ça a au moins l'avantage de ne pas être commun comme comédie.
il s'en passe de belles dans cet asile psychiatrique au temps de Mussolini! Plutôt qu'un grand metteur en scène, Mauro Bolognini fut un excellent dècorateur et un observateur attentif des rèalitès quotidiennes, qu'il dècrivait parfois avec beaucoup de verve. "Vertiges" est un film majeur du cinèaste italien parce qu'il a parfaitement mis en scène cette histoire sur le monde de l'aliènation! Dans une atmosphère particulièrement angoissante, Marcello Mastroainni est un superbe docteur Bonaccorsi! Les actrices sont ègalement remarquables, de Françoise Fabian à Marthe Keller en passant par la belle Lucia Bosè! Un grand film avec une reconstitution plus vraie que nature de cette asile de fous au temps du fascisme! Bolognini ètait dècidèment un observateur sensible aux caractères du beau dans l'art...