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J'ai été intrigué au départ, mais c'est un film tellement à l'eau de rose et comprenant tant de longueurs... Avec un final un entre étrange et bâclé... Je n'ai pas beaucoup apprécié le déroulement des événements ni le rythme du film qui a des aspects interminables avec cette musique lancinante que le personnage principal aime tant.
Thomas Bo Larsen ets génial en gros bof égocentrique macho , on peut parler de ce film comme un petit ovni , surtout que quand je l'ai vu je ne m'attendais pas à ça , un coup de théâtre explosif pendant un anniversaire et réunion familiale . Quel tension tout au long du film , un jeu d'acteur comme je les aime authentiques ,c'est un de mes films de chevet
J'ai vu ce film il y a quelques années déjà, et de ce que j'en garde comme souvenir, c'était vraiment un très, mais alors très mauvais film. :D
Super film très rigolo on ce laisse prendre par cette famille de vampire pas comme les autres
La Barbara Stanwyck est vraiment charmante avec son bagout de petite arriviste pédante et le jeune Henry Fonda, grand dadais naïf, est étonnant en fiston à l'insu de son ignorance d'une famille de la haute, naturellement pleine de fric. Cependant, le scénario-prétexte est mince, trop mince pour prétendre tenir une heure et demi malgré la bonne humeur de cette comédie un peu rance des années 40 : même au théâtre, ce serait un défi de meubler aussi longtemps ! alors au cinéma, c'est peine perdue. Ainsi, le spectateur averti ne se laisse pas prendre au piège d'un film aussi raté qu'il rangera sous le tapis de la médiocrité crasse.
Je continue mon visionnage des films de Stanley Kubrick avec son mythique Orange Mécanique que j'ai longtemps redouté. Et franchement, c'est... indescriptible. Le film nous présente une multitude de scènes violentes dès la première demi-heure et bizarrement, on arrive pas à décrocher. Et pourtant, ce n'est pas de la violence joussive comme Tarentino, là c'est vraiment dérengeant. Mais bon, après ça se calme. En fait, les grosses scènes cultes que tout le monde connait ont lieu pendant la première demi-heure, c'est à dire, pendant la partie ultra-violente où il y a des viols, des meurtres... Mais une fois cette partie de violence dérengeante, le film commence à devenir vraiment intéréssent et on fnit par se prendre d'affection pour Alex. Quand il est en prison, il est vraiment bien exploité. Quant aux autres personnages... bah y en a pas vraiment en fait. Le film ne se base que sur Alex et c'est pour ça qu'on fini par l'apprécier. En fait, je considère ce film comme étant une suite de scène cultes mais c'est aussi un film creshendo. Plus le film s'approche de la fin, plus on est captivé par la spiral infernale qui semble amener Alex vers sa fin. Quant à ces trentes dernières minutes, elles sont captivantes. On est vraiment face à un traitement de personnage proche de la perfection et c'est ce qui fait toute la qualité de ce film. On est pris d'affection pour un personnage sadique, violent. Donc, bravo Kubrick, encore une fois j'ai été captivé et je le considère un peu comme le Tarentino d'avant. Un réalisateur bien décalé de ce qui se fait d'habitude. Un excellent film mais je ne le revisionnerait pas pour le plaisir. 4/5 Voilà qui est dit!
Sorti directement en dvd en France, ce polar âpre est pourtant excellent même s'il n'a pas grand-chose d'original. En effet, l'intrigue qui voit un flic collaborer avec le gangster qui l'a blessé des années plus tôt pour arrêter des criminels dans leur intérêt mutuel a des airs de déjà-vu mais n'est jamais ennuyeuse pour autant, au contraire. Déjà, le flic est campé par l'excellent James McAvoy et le gangster par le charismatique Mark Strong ce qui est d'ailleurs l'un des meilleurs atouts du film. Mais même si ces deux acteurs tirent le film vers le haut, il était déjà très bon dans son scénario qui mêle habilement scènes d'actions musclées avec une intrigue dense où il faut se méfier de tout, même de la police. Haletant de bout en bout et prenant dès le début, "Welcome to the Punch" a le mérite d'exceller dans un genre qu'on voit si souvent que l'on ne peut qu'être ravi quand on est surpris. Et la mise en scène d'Eran Creevy, avec sa photographie bleutée, est suffisamment nerveuse et efficace pour qu'on soit totalement dans le film.
Ramon Salazar signe içi un film excellent, plein d'optimisme, de joie de vivre, tout en montrant quelques réalités assez crues, mais en tout cas très humaines. Film courageux, iconoclaste, avec une critique social poussé et surtout TRES DROLE. Pas fait pour les alergiques aux comedies musicales. A voir absolument!
inspiré d'une histoire vraie, le film dénonce les violences policières et met également l'accent sur les rouages d'une société qui éloignent finalement le citoyen. un drame familial certes touchant et utile mais le film s'attèle à relater les conséquences d'actes dont le silence de la victime parait assez étrange! en cela on a le sentiment que le récit n'avance pas et que son traitement ne va pas assez loin.
je met une étoile pour les effets spéciaux , aussi parce-que c'est bien filmé , les images sont belles , les couleurs aussi , et enfin les scènes d'actions sont bonnes . cela aurait pu faire une bon film, "aurait pu" . mais je me suis ennuyé la première demi heure du film puis la seconde et enfin la troisième demi heure un peu assoupi j'ai vu apparaitre avec soulagement "the end"
Hormis le fait d'être une piètre adaptation du célèbre jeu vidéo, cette animation très pauvre n’attire l’œil que pour ses défauts. Des personnages inintéressants et stéréotypés, des décors sans contraste et totalement vides, quant à ces graphismes manga en pseudo 3D, on adhère ou on fuit littéralement. Je choisis la 2ème solution. Nullissime. 1/5
Chef d'œuvre du cinéma français, le film se caractérise par une beauté magistrale et des dialogues d'une beauté et d'une poésie jamais égalé. En nous racontant les histoires d'amour d'acteurs, Marcel Carné et Jacques Prevert nous entraîne dans le monde du théâtre avec une maîtrise parfaite du sujet. Une classiques qui ne vieillit pas et reste toujours aussi fort !
Quel adaptation ratée de niki larson ! Si la version "jackiechanienne" prenait beaucoup de liberté avec le manga, cela restait quand même un film de jackie chan avec une qualité assez respectable et surtout bien, bien plus drôle. Ici on ne comprend rien du tout à l'histoire et cela devient vite énervant (intrigue, liens entre les personnages, histoire des personnages....?). Quant à l'humour, il y en a....malheureusement. Rien n'est drôle, à part une ou deux petites scènes et encore ça dépend du spectateur. Le personnage (bodybuildé) de niki larson est approfondi pendant 2 minutes et encore c'est à la fin du film. Et Mammouth...Mais quel Mammouth !! Lui pour le coup il fait de la figuration et on ne connait rien de lui : Je l'ai dit plus haut rien n'est présenté. Une étoile pour la prestation de l'acteur principal quand même, lui il avait l'air d'y croire à ce film.
Excellent ; j'ai aimé !
Une pépite ! Le film se situe toujours dans le coeur de l'action, et montre avec une grande pertinence le caractère très - voire trop - professionnel de la politique, et les difficultés que cela engendre pour de petits candidats. Simple en apparence, percutant ensuite. Bravo !
On passe un bon moment. Le film est plutôt pas mal avec une très bonne retranscription de l'époque. Le scénario est intéressant et bien amené. Le final semble par contre bâclé et pas à la hauteur, dommage!!!!
Sans acteurs connus, sans effets spéciaux, un film authentique, angoissant, émouvant. A voir absolument.
Il y a des grands films, des chefs d'oeuvres, et enfin une catégorie à part, des exceptions qui ont parsemé l'histoire du cinéma, des miracles de créativité Huit et Demi fait partie de ces films dont qui laissent pantois parce que supérieur à ce que l'on pouvait attendre de mieux. Comment entrer de plus belle manière dans l'onirisme caractéristique de la période qui suivra ce film que de cette manière? Une telle entrée place la barre très haut pour la suite, et si beaucoup fleurtent avec cette qualité, aucun ne l'atteindra véritablement! Je ne connais pas les rapport que Tarkovski entretenais avec le cinéma de Fellini, mais il est un des seul réalisateur post-Felliniens à avoir maintenu la barre aussi haute (lui, dans tous ses films) que Fellini avec Huit et demi et La Dolce Vita. N'oublions pas Antonioni, Bergman, Bresson et peut-être Orson Welles. Pour les contemporains, Lars Von Trier plane une croche au dessus de ses pairs. Simple échelle de valeur au dépend d'une véritable analyse
C'est peut-être la pire adaptation cinématographique d'un roman de Jules Verne que j'ai jamais vu. Il est de la merde. En fait, ce n'est pas vrai. C'est pire que la merde.
Du sous "Souviens-toi... l'ètè dernier" et du sous "Scream". Ça ne saura pas du goût de tout le monde, d'autant que le propos a un goût de dèjà vu! Comme un soufflè, ce petit film d'horreur de sèrie B se consomme chaud et comme il ne laisse pas le temps de s'interroger sur les quelques faiblesses du personnage de Sarah (la fin ? ), le rèsultat est tout juste passable si l'on ne pousse pas les dètails de l'intrigue dans ses derniers retranchements! Bienvenue à la maison Lancaster, tout droit jusqu'au centre, à l'èglise à gauche, et deuxième à droite! Vous ne pouvez pas vous trompez et si vous n'aimez pas les maisons rèputèes hantèe, rebroussez chemin et faites pènitence pour vos pèchès! Ô vous, esprits de l'au-delà, je vous invoque! Ecoutez la voix de Sarah et obèissez (ça fait penser au livre de Stephen King dont on taira le nom). Je vous ordonne de dèlivrer cet endroit des forces sinitres et malèfiques! Si vous entendez la voix de l'hèroïne, alors montrez-vous [...] Pour les amateurs de lègendes locales et de croquemitaine angoissant classique aux griffes acèrèes! On peut ègalement y voir les dèbuts de Ben Foster, 18 ans tout rond dans le film...
Un vieux médecin devenu misanthrope rêve à sa propre mort la nuit précédant une cérémonie organisée en son honneur. À travers les propos tenus par les membres de son entourage on com-prend qu’Isaac Borg est un être égoïste, froid et entêté. Le long trajet en voiture qu’il entreprend avec sa bru pour se rendre à la soirée hommage devient un road trip thérapeutique. Après avoir reçu de la bouche sa belle-fille ses quatre vérités au sujet de sa personne, il fait un arrêt pour visiter sa vieille mère qui lui fait voir de vieux objets ayant marqué son enfance, il fait un détour pour retourner voir la maison de campagne familiale. L’auteur se sert de ce prétexte pour nous dévoiler entre autres la grande blessure amoureuse de son personnage à l’origine de son mal-être. À partir de ce moment, le metteur en scène y met le paquet en nous ramenant dans le passé tout en conservant le vieil Isaac dans l’image. Il fait jouer par la même actrice la cousine Sara en flashback et la jeune et bienfaisante Sara qu’il rencontre par hasard et qui s’invite avec ses deux amis pour faire le reste du voyage avec eux. Tous les morceaux du film servent l’odyssée psychanalytique du protagoniste. Le génie de l’œuvre tient au fait qu’en filigrane on sent se dessiner une guérison chez le vieil homme. Avant de le voir se glisser dans son lit possiblement pour la dernière fois, on a le sentiment que sa journée lui a servi à faire la paix avec lui-même et avec ses proches. Une œuvre brillante du maître suédois par une conjugaison parfaite entre la structure scénaristique et le propos.
Un film trouble, dur, inquiétant et intéressant. Un film dont on ne ressort pas indifférent. Difficile de résumer en quelques lignes ce que j'en pense. C'est une œuvre qui s'intéresse beaucoup à la psychologie des personnages, mais ce qui nous permet de comprendre leurs actes, leurs motivations. Notons que Sarah Polley est excellente dans son rôle d'adolescente. Quant à la mise en scène de Atom Egoyan, elle vient souligner le tout, avec des plans magnifiques venant contraster la difficulté du sujet. On en ressort troublé, on ne sait pas quoi en penser.
Bien filmé, bien tourné, bien joué, ce film nous amène de rebondissement en rebondissement. L'un des meilleurs "thriller" qu'il m'est été donné de voir !
premier film de Costa-Gavras, ici il n'est pas encore le réalisateur "engagé" que l'on connait, un simple polar tiré d'un roman de Japrisot dont il a écrit le scénario avec l'auteur ,le film est un peu gauche, il manque de "punch", on ne ferrait pas ce film aujourd'hui de la même façon qu'à l'époque ; l'originalité tient plus dans la distribution des rôles que dans l'histoire, une pléiade de seconds voire troisième rôles du cinéma français des années 60/70, certains même ne font juste qu'apparaître devant l'écran ; et puis il y a le couple Montand-Signoret avec qui Costa-Gavras allait faire d'autres films
"Jaune Iris" (2014) sur France 2 le 23.10.2015 Pas croyable : Gilda Piersanti qui a écrit cette sombre histoire policière et qui en toute modestie s'est adjugée les dialogues et l'adaptation de ce navet, doit être amoureuse de Patrick Chesnais ! En effet, pour sa troisième adaptation TV, elle a fait appel à notre beau ténébreux ! Pourtant, c'est un anachronisme : est-ce qu'on voit beaucoup de commissaires de cet âge (68 ans) en activité ? Ils ont dû être écoeurés de ce métier depuis belle lurette et avoir pris leur retraite ! De plus notre sympathique Patrick semblait parfois ailleurs lors du tournage, voire tantôt "classe" tantôt négligé. A moins que ce ne soit la fatigue car 6 films à son âge en 2014, est-ce bien sérieux ? A moins que ce scénario ne lui rappelait trop la disparition tragique de son propre fils ? Bref, à part lui, le casting est inexistant et la réalisation bien piètre, compliquée à l'extrême : on s'y perd souvent et de plus c'est mou et aussi passionnant à regarder qu'une mouche qui se gratte le nombril ! Ne parlons pas d'une réalisation bâclée et d'une musique (si l'on peut dire) assommante qui veut peut-être, mais en vain, tenter à coups de tam-tam de nous sortir de la torpeur dans laquelle ce navet nous plonge. Neurasthéniques, fuyez ! Pour les autres, si vous attendez le jaune du titre, ce sera la couleur de votre rire à la fin de film ! Que de temps perdu ! Maigret peut dormir en paix sur ses deux oreilles au fond de ses bouquins : la concurrence n'est pas encore arrivée avec ces policiers de pacotille ! Vous l'aurez compris, évitez toute mortelle rediffusion si jamais une chaîne venait à oser.... willycopresto
Si déroutant que je me suis perdu... et je ne suis même pas arrivé à la fin.
Un sous Will Hunting sans l'originalité ni le ton de celui-ci. Rajoutez une couche de guimauve, une couche de manichéisme, saupoudrez d'un peu d'American Dream et n'oubliez pas de l'accompagner d'une musique dégoulinante.
Comment ne pas succomber à ce film qui emmène le spectateur dans des abimes de terreur avec une idéé des plus simples et des plus originales? Les morts reviennent sur terre en prenant la place des vivants...voilà le postulats de départs. Ensuite...peu d'effets spéciaux, pas de gore, une musique angoissante au possible, une atmosphère glauque, un développement extrêmement lent, mais une trouille entière une fois qu'on entre dans le film complètement. La dernière demi-heure du film est tout à fait apocalyptique et m'a rappellé 'lambiance décrite dans le livre du même nom. Amateurs de films pas comme les autres ruez vous sur ce film. Je n'ai vu que deux films de Kyoshi Kurosawa (Cure et Kairo) et cela a suffit pour que je l'élève au statut de cinéaste de génie, voire culte.
Je n'ai pas réussi à le regarder en salle... jusqu’au bout.Ils ont dû trop s'éclater en tournant, élodie bouchez a accepté de tourner ça?Concept trop sidérant "aimez qui vous voulez, je vous en supplie, ne faites pas pareil!" bon c'est un film mais tendance échangisme, érotisme et j'imagine qu'ils étaient soulagés que ce soit fini. un peu surréaliste et inconséquent aussi.... ça manquait de romantisme et de choses crédibles.le point amusant est l'interprétation des acteurs, les gags et blagues. la lecture de la dédicace avant que tout ne commence, les scènes de nus, où c'est vas y regarde moi, et une beigne, eh ben avoir un amoureux pareil,tu as de quoi déchanter.... j'aurai bien aimé savoir ce qu'ils utilisent pour le bruitage des gifles. c'est pour du faux... en + de 'regarde moi, bang, une gifle!'..et s'ils disent "coupez", ils devaient être contents. Luxure et que font les autres pendant ce temps? je les ai trouvés trop nus dans ce long-métrage, ça pouvait être plus subtil et moins de scènes. Soit ils ont été ensuite acheter du talc, déjà c'est parfumé parce que l'odeur de la farine, ça gâche, c'est pour faire les gâteaux ou la pâte à tarte, pas des batailles ou bien c'est le metteur en scène qui créé du sensuel. D'accord, pour lui alors. Dans le film de Lyne, il lui passe bien un glaçon seulement c'est une ambiance, la musique assortie, le moment choisi. Pour ceux à qui ça donnerait trop d'idées infidèles, à bannir...la consolation est qu'à la fin, personne n'a revu personne.
Brillant. Encore en avance sur son temps, ce mélodrame! La seule chose insupportable en est l'actrice principale qui minaude à qui mieux mieux. Le défi n'est pas mon fort mais qui pourrait réaliser quelque chose de semblable aujourd'hui, j'entends par là d'aussi peu démagogique et qui juge si peu, et qui tape si vrai en fin de compte? Pialat a su le faire. Il faudrait tout résumer ici, et comme ce n'est pas possible, je renvoie la personne désireuse de se documenter sur ce film à L'Encinéclopédie de Vecchiali, à l'entrée correspondante. GAVTSA.
Déçu, car l'idée n'était pas mauvaise. Tout du long, impression d'un film poussif, superficiel, peu inspiré, vieillot. Dommage... Le film n'est pas Très Mauvais, mais pas mieux.
Un bon gros nanar aux dialogues miteux. Assomant de bétise.
L'image du double est une idée qui a obsédé de nombreux écrivains, d'Edgar Poe à Dostoïevski. Kieslowski reprend cette idée et part d'un personnage déjà ébauché dans Le Décalogue 9 : une musicienne souffrant d'une fragilité cardiaque. Il y a Weronika, il y a Véronique. L'une est Polonaise, l'autre Française. Elles n'ont strictement rien en commun, à un détail près : elles sont totalement identiques. Elles arrivent à communiquer entre elles inconsciemment, et quand Weronika meurt brutalement, Véronique le ressent au plus profond d'elle-même. La mort de Weronika, que l'on avait suivi dans la première partie du film, constitue le pivot de l'action, et on passe de Weronika à Véronique dont les pensées et les actions sont des échos à celles de Weronika. Marionnettes, jumelles, fées ? Que sont-elles ? Kieslowski les suit dans leurs villes respectives avec toute la virtuosité de sa caméra, et des filtres de couleur caressantes. Sa mise en scène valse dans la ville, et l'on suit avec douceur les pas des Véroniques. Irène Jacob incarne les deux avec un talent inoubliable : impossible de détacher ses yeux de ses yeux à elle, de suivre son envoutante présence. Il s'agit certainement du film de Kieslowski le plus agréable à regarder, et la beauté d'Irène Jacob y est sans doute pour beaucoup. Mystique, rêveur et déroutant, La Double vie de Véronique se regarde avec passion et presque volupté.
Les scénaristes françcais n'ont-ils plus d'idées ? quand on fait un remake, il faut qu'il soit au moins aussi bien que l'original. Les américains s'y sont souvent cassé les dents. Mais nous, le pays de l'exception culturelle (il parait). Allons nous tomber aussi bas ? Fuyez cette adaptation et aller voir Starbuck, le film québécois original qui est bien bien meilleur.
Le film retrace l'expédition d'une mission espagnole de plusieurs centaines d'hommes et de femmes et d'une armée à la recherche de l'or de l'Eldorado. C'est le même sujet que le film de Herzog, Aguirre.L'expédition ira de mal en pis jusqu'à la mort d'Aguirre.C'est une assez belle reconstitution historique, puisque Saura a voulu respecter le plus possible l'authenticité de cet évènement. La réalisation est de bonne qualité, c'est un peu long parfois, et un peu sage, quand on compare (forcément) avec le film d'Herzog. Il y manque une force, une démesure, surtout dans la réalisation. Il y a néanmoins d'assez belles séquences cinématographiques.
Une histoire insipide servie par des personnages énervants.
Délicat et sensible, simple et profond, poignant et drôle avec un sens du cadre exceptionnel. Rarement un enfant a été filmé avec autant de justesse - sans condescendance, ni apitoiement, ni émerveillement factice.
Un film terrifiant. A mi-chemin entre le polar et le film fantastique, il prolonge les deux volets précédents de la série muette des Mabuse en leur apportant grâce au pouvoir du son une nouvelle dimension visuelle. Le film s’axe davantage sur les pouvoirs hypnotiques de son personnage rendu plus démoniaque encore. Mabuse a beau être enfermé dans un hôpital psychiatrique, il peut agir à l’insu de tous à tout endroit, à tout moment. Le spectre du nazisme s’annonce ici pour Fritz Lang qui va fuir quelques mois plus tard l’Allemagne avant de trouver refuge d’abord en France puis aux Etats-Unis. Il est pour moi le cinéaste qui parvient le mieux à exprimer un sentiment à la fois d’étrangeté, d’insécurité et de peur. « Le testament du Dr Mabuse » parvient à restituer tout un langage du subconscient au travers d’images saisissantes, c’est probablement l’un des films qui m’a le plus impressionné.
Faisant partie de la grande lignée des films surfant sur la vague New York 1997/Mad Max, 2019 Après La Chute De New York a le mérite d'avoir de la gueule ! Parfois kitch et ridicule, le film porte sur lui le poids des années, mais il tient, pourtant, incroyablement la route. Porté par une mise en scène plus qu'efficace, un rythme soutenu, un univers trippant pour n'importe quel fan de SF post-apocalyptique, le film se révèle être un enchainement de scènes d'actions impecables et exaltantes. S'il n'égale évidemment pas Carpenter et Miller (dont il pompe allégrement les éléments scénaristiques et visuels) 2019... est une petite série B on ne peut plus sympathique qui réserve quelques moments anthologiques.
"Les gardiens de la Galaxie" est une vraie réussite. Les personnages sont attachants et nous impliquent totalement dans l'histoire qui se déroule sous nos yeux. La bande-son est magistrale et imprègne le film d'une identité qui manque parfois souvent aux autres films Marvel. Un film que je ne peux que vous conseiller ! Un blockbuster, oui ! Mais surtout un blockbuster réussi !
Illustre bien le fonctionnement des médias français...
Edward G. Robinson et James Cagney ensemble dans un seul et même film, là ça en jette sérieusement. Deux géants de l'âge d'or hollywoodien...à l'heure actuelle pour retrouver un duel de stars aussi enthousiasmant sur le papier il faut bien aller jusqu'à Robert De Niro et Al Pacino (et sur la pellicule aussi pour ce dernier duo car "Heat" est une superbe réussite !!!). Reste que James Cagney n'était pas encore la star qu'il deviendra très vite avec "L'Ennemi public" et qu'il est ici au simple rang de faire-valoir. On a l'impression qu'il se comprime pour ne pas laisser éclater tout son talent et son charisme face à un charismatique et talentueux Edward G. Robinson, qu'il est obligé de le faire, et cela ne lui va pas du tout... La réunion de ces deux monstres sacrés aurait pu fonctionner s'ils avaient été mis sur un pied d'égalité, c'est pas le cas. Et c'est d'autant plus dommage que c'est le seul film où ils jouent ensemble. En-dehors de ce duel décevant, Robinson mène impeccablement la danse (le contraire aurait été étonnant !!!) de ce film qui brasse assez efficacement sur même pas une heure et demie beaucoup de rebondissements, de situations et de personnages secondaires. C'est toujours cela de pris mais ça ne fait pas oublier la déception qu'on a au final.