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Décevant, que du bla bla... pour un film d'aventure, y a plus d'action en tournant les pages d'un bon livre que de regarder ce film. On ne fait qu'attendre un peu d'aventure,mais rien ne se passe, on ne fait que parler, il faut attendre les dernières minutes pour un semblant d'action.... Pour un film d'aventure, c'est pas top!
la situation est grave mais pas désespérée est une belle petite comédie de Jacques Besnard. A l’affiche de ce film on retrouve avec une grand joie des acteurs comme Michel Serrault, Jean Lefebvre ou encore Maria Pacôme. Les rires sont assurés j’ai été vraiment agréablement surpris par ce film. Bref une belle comédie à la française qui vaut le détour, 13 / 20.
du grand n'importe quoi on est dans l'Absurde avec un grand A film avec un fil conducteur la perte du chien et sa quête pour le retrouver, puis à côté de cela, des situations inexplicables l'acteur principal est bon pourtant et arrive quand même à vous emmener mais bon reste un cinéma pour amateur
Sans être une oeuvre majeure dans la carrière de ces deux acteurs, cette comédie reste néanmoins sympathique. Et l'opposition Nord / Sud rappelerait presque un certain film récent à succès...
J'ai beaucoup aimé ! Dans la première partie c'est plus un teen-movie bien sympathique, dans le deuxième c'est carrément un thriller horrifique bien jouissif. J'aime beaucoup le mélange ! La mise en scène est assez "classique" mais D.J. Caruso s'en sort bien. Le casting est convaincant, aucune révélation mais ils tiennent la route. Le film a un rythme très efficace, aucune longueur, les personnages sont attachants... le long-métrage passe un peu comme une lettre à la poste. Mais le meilleur reste à mes yeux le final où il y a du suspens, de l'action, des décors crasseux et glauque... bref tout se que j'adhère pour un film de ce genre ! Après c'est clair que "Paranoiak" est loin d'être un chef-d'oeuvre car il faut avouer qu'il reste assez commercial et qu'il réutilise plus ou moins les règles du genres, mais j'ai vraiment accroché car la sauce prend ! Je le conseillerais surtout pour les fans de thriller horrifique ou de survival (pour la fin). Un bon divertissement avec quelques passages qui font bien sursauter !
L'ouverture du film est absolument sublime, l'intégralité des plans du film est maîtrisée et savoureuse à regarder. Qui plus est, les plans magistraux sont sublimés par une musique envoûtante et une photographie d'une qualité rarement atteinte. La beauté des combats surpasse même ceux d'Ip Man de Wilson Wip, c'est dire la qualité de cette oeuvre, qui fait passer au premier plan le kung-fu avant même les personnages. Un défaut pour certains, une idée de génie pour d'autres, d'autant que les personnages ne sont pas délaissés avec des scènes extrêmement poétiques et émouvantes. Zhang Ziyi éblouit chaque plan par sa présence. Bref, l'une des nombreuses merveilles de cette année.
Film vraiment très agréable, émouvant, jolie musique...et on s'attend pas du tout à cette fin pittoresque ! A voir absolument !
la sobriété de la route américaine, sa notion d'infinie et le mythe de la route....Le film m' a absolument hynoptisé et je l'ai regardé deux fois en 12 heures....Deux copains, une fille (auto stoppeuse dont on ne saura jamais le nom), vont traverser les USA d'ouest en Est, faisant une hypothétique course avec un homme intriguant mais jamais menaçant....Les policiers américains sont là pour essayer d'enrayer la course....Les moteurs sont gonflés et les voitures américaines typiques des années 70 vont avaler le macadam...Des dialogues précis, des relations sans ilusions, nos trois personnages photographient une époque et une Amérique qui venait de découvrir la liberté des moeurs et des idées....On envie cette décontraction majeure qui semblerait aujourd'hui provocante, on envie ce mythe de la route et de l'espace, ce contraste permanent entre la bohème et le conformisme bourgeois (qu'on ne voit jamais dans le film mais qui est évident).....Ce film est un grand moment de liberté et de jeunesse.....Que dire d'autre que FONCEZ SUR CE MACADAM A DEUX VOIES....
Un début prometteur malheureusement sans suite, mocky essaye d'amalgamer les personnages décalés qu'il affectionne dans un schéma ultra classique de thriller. Malheureusement ces personnages sont plutôt fades, les dialogues tombent régulièrement à plat et la molesse des scènes enlève tout suspense au film.
Nouvelle réussite pour Clint Eastwood avec ce biopic musical de Frankie Valli & The Four Seasons, un groupe de "pop rock" des années 60 au nom peu connu dans nos contrées mais aux nombreux tubes. Evidemment, la musique tient le devant de la scène et le film est de facto truffé d'extraits musicaux plus captivants les uns que les autres. L'histoire est, quant à elle, assez classique mais pourvu d'une intensité émotionnelle qui fait la différence et nous fais vivre les joies et peines de ce groupe fantastique.
un film tendre, drôle et émouvant qui donne envie de retourner sur les bancs de l'école pour s'instruire auprès de maître Burel. Un insituteur bienveillant, passionné, humain et charismatique. Magnifique!
ANALYSE DU RENDU 3D : Même si nous n'en doutions plus à la minute où nous avons consacré sa nouvelle production catégorie film d'animation 3D Le Manoir Magique 3D comme l'une des plus belles 3D à date, Ben Stassen sait encore faire preuve d'un savoir-faire incroyable en matière de tournage et de captation 3D, même dans la catégorie des documentaires 3D ! Et c'est une nouvelle médaille technique décrochée par ce réalisateur belge (à défaut de la médaille de l'intérêt concernant les dialogues et les commentaires, nous le verrons à la fin de cette analyse) grâce à ce African Safari 3D [...] Du premier il montre une aisance magistrale pour afficher des paysages à pertes de vues, en donnant au spectateur une facilité toujours déconcertante de discerner le moindre détail et d'apprécier le détachement 3D de chaque scène, ainsi que les distances entre chaque élément et entité [...] Lire le dossier 3D complet de 4 pages sur tous les effets 3D du film !
un trés bon film, l'intrigue et les effet speciaux valent largement le coup, tous comme le jeu des acteurs. le duo Depardieu / Canet est fort bien convaincant.
"Le grand cahier" est une description implacable et d'une grande noirceur des ravages de la guerre à travers notamment la perte de l'innocence et la déshumanisation de deux jumeaux. Un bon sens de la mise en scène et de bons choix dans l'adaptation du livre donnent un film d'une grande puissance, même si sur la fin, j'ai trouvé que le propos tournait un peu en rond et que ça pouvait lasser.
En voila un "film" bien nul, qui est cent pour cent gênant! Un "film" qui plairait bien à tous les adolescents car il ont cru que ces adolescents était bêtes comme leurs pieds. Voila le principe du film en faite : un groupe d'amis de banlieue qui veulent tourner dans un film pornographique pour satisfaire leurs besoins sexuel et de richesses. Déjà les premières minutes de film commencent mal, mais la suite est pire. Parlons maintenant du jeu d'acteurs : les trois acteurs principaux sont contents vu qu'ils sont dans leur lieu favori, mais c'est véritablement dommage pour Ramzi : jouer dans une daube (et puis son rôle ne lui va pas du tout) pareil alors qu'il a un vrai et pur talent d'acteur. Donc à éviter absolument!!!
Madame Bovary de Claude Chabrol est peut être l'adaptation la plus fidèle du célèbre roman . Tout est parfaitement retranscrit : scène du bal , les aventures d'Emma et son désespoir . Isabelle Huppert est troublante de sincérité .
un film pour ado avec pourtant un bon début avec des scènes spectaculaires puis l'intensité doucement décline pour presque s'éteindre complétement.
Grand fan de la saga depuis ses débuts j’avais peur que ce nouveau volet soit du réchauffé ( ressenti que j ai eu avec Jurassic world de temps à autre ), et ben non ! Les 2 h passent sans que l’on s’en rende compte, l’action est comme d’habitude au rendez vous . Allez y les yeux fermés et si possible faites comme moi , regardez le en 4D Max ! ( frisson garanti !)
Cursed est une petite bouse réalisé par le célébre réalisateur décidement abonné mais curieusement vénéré.Un scénario en pate à modelé avec au menu des dialogues horribles et des scénes vues 100milles fois.Cursed a uniquement pour but de divertir ce qui est fait à moitié tout de méme.
Ca faisait bien longtemps que je n avais pas mis quatre étoile depuis apocalypto sorti en janvier 2007.Ce film est tous simplement époustouflant.Fresnadillo place la barre haut dans l’action et les attaques des enragés.Les effets spéciaux d’un réalisme permanent nous font errer dans un univers de terreur ainsi que La mise en scène puissante et saccadée, l’utilisation paroxysmique et émotionnelle de la musique(qui me fait pensé a un grand artiste comme sigur ros ), la violence contagieuse et primaire qui s’exprime sans retenue, le même goût pour les décors apocalyptiques.Le sentiment de terreur est intensifié par des choix de mise en scène qui privilégient les plans ultracourts et les séquences chocs, l'absence de répit dont quelques scénes d anthologie comme la scéne de fin qui se situe dans le noir au fin fond du metro qui nous rapelle the descent. Unique défaut d film :Mouvements rapides et saccadés de la caméra, rendant floues les scènes d'action.Plus percutant, plus effrayant et plus sanglant que le premier : tout simplement une réussite .
Après ma mauvaise expérience de "Police Python 357", Alain Corneau remonte dans mon estime avec ce polar au scénario bien ficelé, à la mise en scène impeccable et aux excellentes prestations de Patrick Timsit et d'Alain Chabat.
Réalisé par Fritz Lang en 1927 et mutilé à sa sortie par ses producteurs, ce classique du film d'anticipation qui dépeint une société futuriste coupée entre riches et pauvres est, avec ses milliers de figurants évoluant dans d'impressionnants décors et ses superbes effets spéciaux, un récit de science-fiction à grand spectacle, dont l'incroyable ampleur visuelle est renforcée par la mise en scène virtuose de Lang. Mais c'est aussi une œuvre intimiste centrée sur des personnages forts, aux rebondissements constants et pessimiste dans son propos (l'absence de libertés d'une majorité permet le pouvoir absolu d'une minorité),sans oublier de troublantes références bibliques. Un film majeur donc, toujours formidablement pertinent malgré le poids des années.
Ce film est un pur chef d'oeuvre, un parrain à la française,oui et alors ou est le probleme? Un sujet rarement traités sur le milieu mafia pieds noir en plein Paris.Cette histoire de trahison et de vengence nous fait rentrer dans le film qui a tres bien veillit et n'a absolument rien à envier aux films d'aujourd'hui. Alexandre Arcady à marqué l'histoire du cinema policier avec ce film.Er merci d'y avoir fait une suite 10 ans apres.
Attention film choc, scenes insoutenables mais c'est vraiment un excellent film. Qui dit et montre des tas de Choses. Prenant de bout en bout. Cru, réaliste, à voir tout de même. En se cachant les yeux, parfois.
Un film culte des années soixante-dix qui n’a pas pris une ride. Les relations entre les êtres sont d’une justesse étonnante pour Bob Rafelson, cet auteur mineur qui, en dehors de ce film, n’a pas réalisé une seule vraie œuvre... c’est peut-être cela qu’on appelle l’œuvre d’une vie ! Les relations familiales avec la fraternité féroce, la filiation et la paternité (les yeux du père paralysé !), les amours adultères, les amours égarées, les amours condamnées… Sobre, sans les tics grimaçants qu’il adoptera plus tard, Jack Nicholson est prodigieux dans le rôle principal de ce fils de famille surdoué qui abandonne tout pour ne pas sombrer dans un sillon trop profond pour lui. A ses côtés, Karen Black et Susan Anspach sont parfaites dans des rôles quasi symétriques. Le rythme de la mise en scène est lent mais adapté à cette chronique d’une Amérique vue à travers un prisme qui est de toute évidence influencé par la culture européenne. Le scénario est admirablement construit et la musique discrète accompagne idéalement cette œuvre délicate au goût parfait.
La blague ..
Dans "Comme ton père", tout concourt à une sensation d'ètrangetè, où tout sonne faux! La faute à quoi ? Aux acteurs ? Aux dècors ? A l'histoire ? Pourtant le cinèaste Marco Carmel a peaufinè chacun de ses protagonistes, extraits tous vifs de ses souvenirs! Pour ècrire le scènario de son premier long mètrage, il s'est largement inspirè des èvènements marquants de son enfance! Ce qui intèresse Carmel, c'est de voir ce père de famille dèbarquait en France avec sa femme et ses deux enfants en tentant des petits boulots plus ou moins honnêtes pour survivre et devenir, peu à peu, un parrain de la mafia! Gad Elmaleh et Yaël Abecassis en mère courage sont convaincants! En revanche Richard Berry en parrain peine à s'imposer! Un film moyen et terne, qui n'a pas les moyens de ses ambitions...
Ce film, nous emmène dans l'univers de la peinture et il le fait à merveille. Choi Min-sik égal à lui même, nous montre à nouveau l'étendue de son art. Le réalisateur parvient quand à lui, à nous montrer toute la poésie encrée au sein de la peinture. Des paysages magnifiques, un voyage reposant et plein d'émotions.
même s'il s'égare parfois dans un style docu un brin ennuyeux, Fellini enchante avec ses clowns foldingues, ses plans surchargés de gueules enfarinées et sautillantes où la joie de vivre n'est jamais trop loin de la mort... la galerie de personnages qui peuple son village natal vaut son pesant de cacahouètes... comme ce vieillard fin bourré au sourire angélique que sa femme ramène à la maison en brouette... un monde absurde où règne fou-rire, fanfaronnade, grimace en tout genre... univers passionnant qui aurait mérité une réelle histoire plutôt que ce collage pas toujours fameux de séquences inégales... mais le rire déteint et c'est bien là l'principal...
Premier des trois films qui composent la trilogie "Joao de Deus". Ici, nous apprenons l'origine de la collection de poils pubiens du héros. Ici, nous sommes aussi informé de l'origine le l'errement métaphysique du personnage et nous comprenons également pourquoi celui-ci sera constamment entre la vie et la mort. Ici, nous sommes à l'origine de toutes les maladies qui habitent ce personnage d'une constante apesanteur dépressive. Enfin, ici, Monteiro nous convoque entre Duras, Bresson, Tati et même Fellini parfois, pour un film d'une puissance poétique et évocatrice aussi saisissante que burlesque.
Passé assez inaperçu en France malgré un passage remarqué au Festival de Sundance et surtout à Deauville, Twenty Feet From Stardom est le nouveau documentaire de Morgan Neville. Se concentrant sur la période 1960-de nos jours, le film, qui étudie l’histoire de choristes dans les plus grands succès musicaux de notre époque, se trouve être une réussite totale, tant par la richesse des interventions des acteurs de l’époque (Mick Jagger, Bruce Springsteen, Stevie Wonder et autres images d’archives de Michael Jackson ou encore Luther Vandross) que par le recul qu’il prend sur son sujet, avec beaucoup de scènes volontairement comiques, grâce au montage virtuose, qui permet à Morgan Neville de renforcer des séquences d’une tristesse infinie. En effet, si les intervenants ont beaucoup d’humour quant à leur situation, leur vie est très loin d’être aussi belle qu’on aurait pu s’imaginer et il est impossible de ne pas être ému aux larmes sur certains passages, comme la récompense de Darlene Love ou sur ce qu’il est advenu de Claudia Lennear, qui garde une sorte de fierté malgré la descente aux enfers. Le film se permet même quelques séquences purement graphiques d’une efficacité redoutable et ne tourne jamais en rond ni ne fait de remplissage. Et les choix de bande-son sont tout à fait redoutables. Le but d’un documentaire est de changer la perception du spectateur sur le sujet que le film étudie. Il se trouve qu’après 20 Feet From Stardom, vous n’écouterez plus Gimme Shelter comme avant. Mission réussie. Et avec brio.
C'est pas terrible l'histoire est assez classique et j'ai pas vraiment accroché, les décors sont pas mal et ça a au moins le mérite de pas être ridicule comme certain film.
Magnifique film, plein de suspense.... Jusqu'à la fin on ne sait qui croire... Petit plus étant de savoir à la fin que c'est inspiré d'une histoire vrai...
Le train Darjeeling Limited mène aux Champs Elysées de Joe Dassin enterré dans un cimetière d'Hollywood. Étonnant, non ! Film nullisime que ce "A bord du Darjeeling Limited".
ce film des années 50 mêle plusieurs genre sans être un fourre-tout. un tueur et ses deux proies sont les protagonistes d'un road-movie (et huis-clos psychologique) dans le désert des routes américaines. ils sont joués par des supers comédiens dans des situations limites ; les scènes sont super bien tournées, avec les influences de séries Z d'époque et d'oeuvres expressionnistes, les clairs-obscurs tranchants. et comme le film est court, ça permet de ne pas l'occuper avec des lenteurs superflues. visionnaire et super bien mené.
Un giallo de très bonne tenue de la part d’un cinéaste éclectique qui officia essentiellement durant la période dorée du genre autour des années 60 et 70. Bizarrement l’action se déroule en Angleterre où la très pulpeuse Edwige Fenech va se trouver prise au milieu d’une machination orchestrée par une secte qui a déjà tué sa mère dans un lointain passé. Le film fait directement référence à “Rosemary’s Baby” sorti trois ans auparavant et qui avait profondément marqué les esprits. L’ambiance est particulièrement pesante et la belle Edwige - actrice sans doute un peu sous-estimée – exprime fort bien l’angoisse qui monte en elle à force de ne plus savoir ce qui la menace réellement. De ce point de vue le film constitue une agréable surprise et une jolie façon de recycler le thème des sectes en faisant monter en mayonnaise la menace qu'elles font peser sur la vie paisible au coeur des riches banlieues londoniennes. Cerise sur le gâteau la jolie poitrine de « La Fenech” comme on la nommait à l’époque en Italie est présentée à plusieurs reprises sous son meilleur profil. Avis aux amateurs!
Excellent documentaire qui interroge sur le métier de journaliste d'aujourd'hui dans un grand quotidien dont il est passionnant de découvrir les règles de fonctionnement. Une entreprise pas comme les autres "où le soleil ne se couche jamais"; d'ailleurs les rayons de lumière qui se posent sur les silhouettes de ces artisans de l'information nous le rappellent. Un questionnement sur le journalisme de notre temps, en pleine transformation, entre deux générations, deux médias, emprunt d'humanité : l'Humanité du Monde.
Très réussi. Scorsese est filme les Stones avec grandeur et avec talent. Le groupe est monumental. Bref, c'est un bon film, très sincère. C'est d'ailleurs une honte que si peu de cinémas l'aient diffusé.
Le film qui m'a le plus déçu depuis le début de l'année et c'es peu dire... Déjà le générique fait peurn rarement j'ai vu un générique de début autant aux antipodes de l'esprit du film. Zylberstein est charmante, pas vraiment belle mais elle dégage un charme certain. L'histoire est trop simple et on s'est sentie obligée de rajouter des petites histoires par dessus complètement hors sujet et inintéressants (la grand-mère en maison de retraite ou pas ?! associé du cabinet oupas ?!... on s'en fout !). Bruno Putzulu fait le minimum syndical et Bonnafé est excellent. TRop allongé comme film, scénario plus court pour un oyen voi run court métrage aurait donné un film beaucoup plus efficace. Dommage !
Sans nul doute l'une des plus belles perles du cinéma. La mise en scène de la première scène donne tout de suite le ton du film. En filmant un couple "au hasard" (ce que la mise en scène nous fait croire, avec les panoramas), on arrive au beau milieu d'une discussion, nous, spectateurs sommes des voyeurs (Norman devient aussi un voyeur en regardant Marion à travers le mur, une façon pour Hitchcock de nous personnifier). Il montre dans la première scène des personnes lambda et dénonce l'âme humaine. La force de cette oeuvre est aussi dans plusieurs twist magnifiques appelés Mac Guffin. Grâce à ça, ce film nous présente 2 films différents dont, Marion est le premier personnage principal, et Norman le second personnage principal. La bande son du film est au diapason avec le film puisqu'il transmet la tension et le déséquilibre psychologique des personnages. Le film n'a pas beaucoup de dialogues, il reste muet, et c'est là que la musique rend le film majestueux. Bernard Herrmann utilise des instruments à cordes qui rend les scènes inquiétantes et joue avec nos poils, qui se hérissent. Comme dans les films sur Mabuse de Fritz Lang, le but n'est pas de nous montrer la maladie dans le sens clinique, mais de l'associer aux hommes. Norman est une représentation de tous les hommes. Ce personnage souffre du complexe d'Oedipe mais dans le sens inverse. Il s'autodétruit dans le but de rajeunir comme pour retourner avant sa naissance. D'après certains philosophes, le bonheur est le moment où l'on est foetus car on est nourri, logé sans rien faire. La maison des Bates peut représenter la personnalité de Norman. Elle nous apparaît toujours sombre, on ne voit que sa silhouette. Quand quelqu'un essaie d'entrer dans sa tête, Norman et sa mère le tue. Pour conclure un chef d'oeuvre parmi les chefs d'oeuvres, Hitchcock propose un dénouement intéressant. Libre à vous de vous faire votre interprétation.
Incroyable 10 ans plus tard on y est presque !!!! Totalement decalé, on se marre au 1er ou au millieme degré ! ...............................................................😱
Oula ! Je vais commencer par dire que RIEN ne respecte l'époque, que ce soit les costumes, les bateaux volants, les gadgets, et surtout les dialogues ! J'ai eu plus l'impression de voir un film de ninja qu'un film de mousquetaires, tant les personnages bondissaient en tous sens ! Un film raté, rien à garder, tout à jetter.
Que signifie mourir ? Comment supporter la perte de quelqu'un ? Est-ce du deuil, dont il s'agit ? De l'effroi à apprendre ou constater la disparition brutale et imprévisible de quelqu'un ? La guerre n'a aucun sens, les militaires nous vendent leur fonds de commerce en prétendant la justesse du combat. Il y aussi la présence de la danse, du pas de danse rythmé par le foxtrot. C'est charmant, touchant, bouleversant. C'est une danse incarnée au masculin dans le film. Il y a surtout cette façon si singulière de poser la caméra, qui va filmer du dessus. Cela crée une approche inattendue du réel, comme jamais on ne le rencontre dans la vraie vie. parfois, c'est à ras de sol que se tient la prise de vue, on suit les pas, les pieds des protagonistes. Il y a aussi la dimension traumatique, qui fait partie du quotidien de nombreux israéliens. Tout ça est insensé, qu'après l'horreur de la shoah, le risque de mourir soi encore aussi insistant. L'irreprésentable de la perte d'un enfant peut être sujet à bouleversements, à rebondissements, à déclinaisons autres. Etre un homme, ce peut être aussi faire l'aveu de ce qui a entaché durablement le cours de sa vie, un point de culpabilité insondable, indicible, indépassable, que l'on tente d'étouffer sans jamais y parvenir, comme une sorte de retour du refoulé. Le Lion d'Or de Venise est bien mérité. Bravo à Samuel Maoz pour ce film puissant magnifiquement incarné par de brillants acteurs.