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Les « cavaliers de la terreur » est un film italien de 1963 du réalisateur Mario Costa qui dure environ 1H26. Au seizième siècle, dans les Balkans, des cavaliers habillés en rouge et portant des masques sèment la terreur et la panique parmi la population du duché de Pretsche. Le capitaine Mirko (joué par l'acteur français Yves Vincent) de la région voisine propose alors son aide et la protection des villageois en échange de la main de Christina, la jeune et belle fille du duc Ladislao. Les cavaliers masqués intensifient leurs attaques et s'en prennent à Mirko, alors que celui-ci rentre à son château après une visite auprès de la jeune duchesse. Qui sont-ils ? Pourquoi imposent-ils une telle terreur ? Stop, je n'en dis pas plus. Vous aurez toutes les réponses en le regardant. L'histoire tient bien la route et ressemble vaguement à celle d'Ivanhoé. Il y a du suspense, de l'action ainsi que de nombreux combats à l'épée. Le spectateur ne s'ennuie pas un seul instant, il y a peu de temps mort car la réalisation est plutôt nerveuse, même si par moment certaines choses sont un peu exagérées. Si vous avez l'occasion de le voir (à la télévision ou en DVD), je vous le conseille. Sans être non plus un chef d'uvre du cinéma, ni l'équivalant d'un « Ivanhoé », il mérite tout de même le coup d'il, il est plutôt sympa et agréable à regarder.
Oh putain, film sans queue ni tête, lent, vraiment nul. PS: rappelez moi de ne plus regarder de film russe, d'avance merci.
super film, de l'action à souhait! the rock est impressionnant et Johnny Knoxville est trop marrant! Un film qui m'a fait passé une très bonne soirée! Dommage que ça ne dure que 70'!
Excellent !! Super bien !! Récit plutôt pas mal, raconte peut être même des faits réel sans la magie !!
J'avais placé la barre très haute pour ce film, Garden State est mon film préféré et ça faisait 10 ans que j'attendais un nouveau film de Zach Braff. Et c'est une déception. Il y a les mêmes ingrédients qui ont fait le succès de Garden State : un côté décalé et une BO géniale mais sinon rien, on a perdu toute l'authenticité. Ça commençait pas mal, on a un début décalé et drôle mais ça ne suit pas. C'est incroyablement tire larme ensuite, on en soupire plus qu'on est ému. Le personnage joué par Zach Braff n'évolue pas d'un pouce, ce qui n'arrange pas la qualité du scénario. Bref, je n'y ait pas cru et même si reconnait la patte Zach Braff, ce n'est plus ce que c'était.
Second long-métrage pour Henry Bean qui s’intéresse cette fois-ci, aux nuisances sonores encourus par un habitant à New-York. Ne supportant plus le bruit des alarmes de voitures qui pullulent chaque jour, toute la journée et le soir, il décide d’y mettre un terme en se faisant appeler le "Rectificateur". A chaque fois qu’une alarme retentit, ce nouvel activiste lutant contre les pollutions sonores se venge d’une façon plutôt contestable. Voilà ce que nous réserve Noise (2009), réalisé il y a maintenant 3 ans et qui débarque sur notre sol en sortie technique. Ceci dit, ce n’est pas plus mal car, bien qu’il ait reçu le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance, le film n’a vraiment rien de transcendant. Une comédie noir et potache qui ne fait que se répéter pour au final se terminer en guise de happy-end prévisible.
A ne pas regarder en cas de dépression. Ceux qui n'ont jamais vécu ça, ils ne peuvent pas comprendre. "Il ne se passe rien" dise les ignares : C'est justement ça qui fait la tristesse de l'histoire. C'est quasiment sans solution, sans happy end... J'ai envie de me flinguer. sauf si je retrouve la personne en question. C'est impossible. Nous n'avions pas changé un mot, nous ne connaissons pas nos noms. A devenir fou..... L''histoire n'est pas démodée, car elle m'est arrivé un jeudi dans une discothèque en Allemagne, au mois de mai 2019, Fichtre ! Suis désespéré.....
absolument rien de passionnant dans ce film, pas d'émotions
A la base, Jours Tranquilles A Clichy est un livre autobiographique racontant les errances du sulfureux romancier Henry Miller dans le Paris des années folles. Son adaptation en film avait donc un fort potentiel hédoniste. Malheureusement, Chabrol n'ose pas aller assez loin dans le traitement de son sujet (dans les années 90 montrer de jeunes femmes dénudées n'a plus grand chose de subversif). Le film s'enlise donc dans une histoire ennuyeuse faite de plaisirs variés et de réflexions artificielles sur l'œuvre de Proust. Reste la mise en scène, assez intéressante en cela qu'elle oscille toujours entre réalité et fantasme.
Houlla, une belle daube... J'avoue ne pas avoir tenu jusqu'à la fin. Dés le début, le jeu des acteurs est minable et le scénario annonce un beau raté donc je n'ai pas prolongé mon visionnage plus loin que ça. Je crois que les quinze premières minutes du film suffisent à annoncer la couleur.
Alors ça donne quoi un film sur Jane Austen, à la manière de Jane Austen, sans Jane Austen? Un PUR navet... On sent que le réalisateur a voulu surfer sur le succès d'"Orgueil et Préjugés" pour livrer sa propre mouture de la "soit-disant" aventure entre Jane Austen (qui restera vieille fille toute sa vie) et Tom Lefroy, jeune avocat coureur de jupons. On atteint des niveaux rarement égalés dans la bluette et l'accumulation de clichés avec ce film. Les décors, les lumières (oserais-je dire les acteurs?), tout semble pompé sur le tournage d'Orgueil et Préjugé. Mais en comparaison du plaisir coupable que m'avait procuré la subtilité, le magnétisme du couple Keira Knightley/ Matthew MacFadyen, il m'est venu des baillements et des fous-rires devant Jane. Il paraît qu'on sait peu de choses de l'auteure.. Est-ce vraiment lui rendre justice que de clore cette histoire de manière moralisatrice et pleine de bons sentiments, alors que l'ironie était sa grande arme? Quant-aux personnages secondaires... pauvre Maggie Smith! Bref, fuyez ce film nul et irritant.
je trouve se film super marrant et interresant ! se dommage quil ny a pas le 2 ! on vera ! mwa jdi disney chanel bravo !
un jeune garçon de 7 ans, dans une famille modeste, a le physique d'un adulte. Très intelligent, il décide d'arrêter d'aller à l'école car il ne souhaite plus apprendre des choses qu'il ne connait pas. magnifique film sur la connaissance, l'éducation, le lien de paternité/maternité et la négation de l'existence de Dieu. Une oeuvre étonnante dans la filmographie de Duras car non dénuée d'humour, et contenant des petites étincelles bunueliennes ou godardiennes. Grand, grand film.
Du feu, un jour d'une adolescente, du feu, les fantasmes d'une adolescente, du feu, un cheval, du feu... Le film évite les points qui aurait put lui être bénéfique (une jeune qui tombe amoureuse d'un homme beaucoup plus veux est intéressente à la base, sa complicité avec le cheval aussi)... pour n'en garder rien, ou presque. En France, lorsqu'un film ne rencontre pas beaucoup de succès, cela veut souvent signifier pour la critique qu'il est particulièrement bon. Je suis désolé mais là, il y a les deux : l'absence de succès et le film mauvais (tout comme le jeu des acteurs au passage). Bref, sans grand intérêt... cependant le titre dit vrai : ça brûle d'avoir dépensé la place. D'accord, j'arrête.
Excellent thriller.
Le Lelouch de la grande époque avec des scénarios tirés au cordeau, parfaitement interpretés.
Je n'hésite pas à qualifier ce film de chef-d'oeuvre : un concentré d'humanité, un hommage puissant à la musique, un bonheur esthétique. Un film qui rend heureux, c'est si rare... et pourtant ce n'est pas une fiction ni un conte de fée... On y rencontre des hommes beaux, remarquables musiciens, épanouis de ce que la vie leur a donné, malgré les frustrations, le racisme, les préjugés des gadgés. Bruno Le Jean a tout compris et il nous offre tout, comme ça, simplement, cadeau! leur liberté, leur musique, leur énergie, leur gaîté, leur amour de la vie, de leur famille... Hier soir, la salle a applaudi, les spectateurs sont sortis heureux, apaisés, assis sur un coussin de tendresse, encore surpris de ce qu'ils venaient de recevoir. Un film a voir et revoir sans modération car il nous conduit sur d'autres chemins, nous ouvre une autre vision de la société. Merci Bruno, continue longtemps cette route talentueuse.
Une histoire d'amour très émouvante entre Helena Bonham Carter et Cary Elwes . A voir si on est fan d'histoire anglaise (comme moi) .
René Clément n'a pas hésité à prendre des facilités avec le scénario et peu importe car il nous offre un film de gangsters qui ne ressemble pas aux autres. Il y a de l'émotion du rire notamment, des rebondissements, des astuces et une fin bien vu.
Une jeune apparemment dérangée est épaulée par une ex-amie à la demande de sa mère. Voilà un film authentiquement original, comme on en voit malheureusement que très peu. L'histoire est inédite mais la réalisation est à souligner, les silences, les plans, le rythme tout est nouveau. Les jeunes actrices occupent l'écran du début à la fin avec une maestria admirable. C'est tout à la fois un thriller, un drame psychologique et un film étrange. Hautement recommandé.
Je l’ai souvent écrit, la vulgarité, la grossièreté ne me choquent pas. J’apprécie le parler vrai. Mais il faudrait qu’il soit en rapport avec les situations et celles-ci restent encore trop sages voire pudiques. Et que dire des seins ! Tous siliconés, j’oserais presque dire que c’était fait exprès comme si on floutait « la partie sexe » pour rendre acceptable les scènes dénudées ! Tout était laid ! Puis, la morale triomphe : famille, fidélité/adultère, notion du travail... Si la forme était intéressante, le fond est décevant. Comme souvent, le trash démarre sur les chapeaux de roue pour capter le spectateur, puis peu à peu, tout se relâche pour se fondre dans un moule conventionnellement classique d’une pudibonderie hypocrite ! Reste la performance des acteurs qui doivent jouer deux personnages différents. Une étoile à Jason Bateman et Ryan Reynolds. A voir en VO.
j'adore se téléfilm romantique et j'aimerai qu'il repasse
un film qui sent bon les années 1950 , tt le talent de bourvil , super acteur qui nous montre plusieurs facettes de son jeux d'acteur ,inonbrables . La beautée de daniele Darrieux (après des ennuis sur ses activité pendant la guerre) , Arletty , et jean-paul Belmondo . UN BONHEUR . Pas un chef d'oeuvre mais un film sympathique .
Puissant, édifiant, CLASH est un film absolument essentiel. La mise en scène de Mohamed Diab, anxiogène et pressante donne tout le loisir aux comédiens, impeccables, d'exprimer la complexité de leurs personnages. Critique complète ici.
Contrairement à quasiment tout le monde, je n'ai vraiment pas aimé ce "Ronal le barbare". Le point de départ est intéressant mais on retombe vite dans une structure classique du genre avec des personnages clichés pitoyable (la fille, son ami...). Le film tombe vite dans une sorte d'aventure trajet classique où le héros doit découvrir qui il est vraiment et se retrouvent face à un tas d'obstacles... Ce n'est pas le côté string en cuir du héros qui m'a gêner, certains film se faisant très drôle dans la vulgarité ("Paul", Very Bad Trip"...) Certains moments m'ont arrachés quelques sourires, mais ce n'est pas suffisant pour me convaincre. Mais ce qui m'a profondément renforcer dans mon jugement, c'est l'animation. certes, c'est pas du Pixar, Dreamworks ou encore Blue Sky, mais il y a un minimum syndicale. Par moment, les voix ne correspondent pas aux mouvement des personnages. Le problème de ce film d'animation, c'est qu'il n'y a rien à sauver. Même pas la musique, pompeuse. Bref, je peux paraître un peu dur, mais pour moi "Ronal le barbare" est un délire dont on aurait bien aimé que les réalisateurs le gardent pour eux.
Perso, je préfère les vieux Amityville, plus affrayants. Ici, les acteurs ne sont point crédibles, et c'est du déjà-vu.
François Truffaut est un des plus grands symboles de la " nouvelle vague " des auteurs du cinéma français. Son vingt-troisième et avant dernier long-métrage met en scène l'histoire d'un homme et d'une femme, reliés par un passé de passions ombrageuses, qui plus tard, par le plus grand des hasards deviennent voisins. Ils sont tout deux mariés, or, leur destin vont se croiser, à nouveau. " La Femme d'à côté ", est un drame amoureux qui offre à Fanny Ardant son premier grand rôle, qui lui vaudra une nomination pour le césar de la Meilleur Actrice pour sa remarquable prestation, celle d'une épouse tendre et d'une maîtresse mystérieuse ; son partenaire, Gérard Depardieu livre également une interprétation d'une rare intensité. Cette passion déchirante est réalisée avec une maîtrise et une plénitude s'opposant directement avec le tourment d'un désir ardent et sans issue, oscillant constamment entre dépendance, amour, tourment et haine. Une œuvre fiévreuse d'une grande puissance dramatique, narrée avec pudeur et sobriété. Un Chef-d’œuvre du cinéma français.
ce film est hilarant , a voir .....
Rarement été autant déçu par un film comique. Que c'est lourdingue. Impossible de sauver quoique ce soit... hélas. Les effets comiques ne prennent pas du tout. méfiez vous de la bande annonce. Même Aladdin est mille fois plus drôle c'est dire
J'ai bien aimé ce film, même si certains peuvent y trouver un côté voyeurisme, le fait que le regretté Kenny Easterday accepte sa situation sans problème est une véritable leçon.
Une comédie familiale qui a plus l'apparence, excepté son générique de début, d'un film bien gentil des années 50 que des années 60. Le scénario est bancal et est loin de réserver son lot de moments exaltants. Bien sûr quelques répliques et scènes drôles surnagent mais c'est loin d'être renversant. Ajoutons à cela une réalisation totalement impersonnelle et où la notion de rythme est inexistante. Reste un ingrédient tout de même non négligeable à savoir le couple formé par les stars James Stewart et Maureen O'Hara (la quarantaine très séduisante si je puis me le permettre!) même si il est sûr que c'est loin d'être leurs plus grands rôles respectifs. Si vous voulez une comédie inoubliable ce n'est pas à celle-ci qui faut penser.
N'importe qui ne peut pas faire un film...........
Je suis sortie de ce film dans une colère noire. Je m'attendais pour une fois à un film lesbien qui serait loin des clichés du genre. Et bien non, pourtant l'histoire pouvait sans problème être exploitée différemment, mais il a fallu encore une fois y rajouter un homme, qui a un rôle central alors qu'il ne devait être qu'un élément mineur. Je ne vais pas en rajouter, sinon je raconte tout le film pour pouvoir argumenter et ce n'est pas le but des critiques ici.
Si vous connaissez la superbe série Rome alors imaginez-vous une version du pauvre et ça donne le ridicule Cléopâtre que voici. Vu à l'époque lors de son passage TV il y a une dizaine d'années ou la seule chose que j'ai apprécié fut la sensualité de Léonor Varela dans le rôle-titre.
Un film sans grande prétention sympa à voir mais pas assez pour le garder dans sa dvdthéque
Une bonne idée de départ, mais un film trop court pour que les personnages puissent prendre de la consistance. Quelques bons moments de complot néanmoins !
Documentaire clair neutre et très bien réussi au niveau plan, montage, musique... C'est décidé, j'experimente le jeune lundi...😉
.Tout a fait exceptionnel et cela fait un bien immense de revoir un tel film après quelques modernités américaines uniquement tournées vers la rentabilité. C'est un des 100 meilleurs westerns surtout à cause de son contenu philosophique d'une richesse rarissime. On pourrait en discuter des heures avec Onfray tant il fait le tour de la nature humaine et qu'il renvoie le racisme à vrai nature:le caractère et l'éducation de chacun. Des dizaines de questions sont posées, y compris sur l'origine des États-Unis, dont chacun d'entre nous possède ou ne possède pas une réponse. Le réalisateur n'en donne pas. Avec Albert Camus,il est facile d'arrêter sa lecture pour réfléchir aux phrases écrites...Avec le cinéma cela va trop vite,l'action et l'émotion emportent la réflexion immédiate. C'est dans les ciné clubs que cela se passe. En plus, Samuel Fuller aux commandes,quel bonheur! Ce film est beau et aussi profond que « Naked kiss » qui lui restait sur un seul sujet. Constance Tower en prostituée au physique trop parfait fait penchant avec Rod Steiger au physique ici inattendu ,mais oh combien édifiant pour conforter les propos de Fuller. L'attaque finale des indiens avec de vrais chevaux et de vrais figurants fait pâlir toutes les images de synthèse actuelles...C'est comme déguster un grand cru classé derrière la dernière piquette en promotion Fuller est aussi un spécialiste des plans forts qui vous arrivent pleine face et c'est un des rares à faire pleurer quand on s'y attend pas avec des propos et des images extrêmement éloignées de toute sensiblerie. Les confrontations du héros avec sa mère ou son épouse en sont l'illustration la plus évidente. Vous l'aurez compris c'est un très grand film avant d'être un très beau western. Il faut ajouter que 'Run of arrows'' a chaque vision ce film parait de plus en plus beau et émouvant. (6 étoiles)
Un de film de science-fiction ratée même les acteurs ne sont pas convaincants. Lorsque le cinéma français s'aventure dans la SF c'est rarement convaincant.
Proche dans la forme de Blair Witch Project, REC s'avère mille fois plus limpide, effrayant et réussi. Voilà longtemps que l'on avait pas eu aussi peur dans une salle de cinéma. 4/5
La première réalisation de Kazan possède déjà la marque de son auteur. Tout ce qu'il développera pas la suite est présent notamment la manière exemplaire dont il arrive à transcender les petit problème du quotidien pour dresser un portraits juste du prolétariat américain.
À toute épreuve est un excellent film de J.woo. La réalisation est parfaitement au point. Quand au scénario, qui est certes classique, il s'avère tout de même bon. Je retiens également du film une belle prestation de la part des acteurs.
Les dessous de la télé, reine de son univers quoi qu'il arrive. Très bon film pour son ensemble.
C'est vraiment bien.
J'ai adoré! pas de longueur. Une tragédie résiliente où la mer emporte, porte et délivre les sentiments. Une vraie émotion... les acteurs sont sublimes de justesse particulièrement la formidable olivia Ross. J'ai pleuré, j'ai ri une belle soirée en perspective!
Premier long métrage d'Asak Korman très maitrisé. Le scénario est rusé et ne s'enlise pas. Chelli est en téléscopage entre sa soeur et son petit copain. Elle est en recherche d'équilibre psychologique, amoureux en permanence. L'école israelienne de cinéma regorge de talents. "Chell"i en est une nouvelle preuve.
Sensationnel ! Un thriller coréen absolument passionnant et jouissif. Un régal pour moi. La mise en scène est fabuleuse.
Alors que le premier épisode dévoilait tout au long du scénario les motivations et le caractere de ses personnages, notamment le parrain incarné par Simon Yam, Election 2 joue une carte subtilement différente : l'engrenage infernal de la violence dans lequel se débat la jeune étoile montante de la triade. Formellement parlant, le dyptique de Johnnie To reste extremement cohérent, a savoir d'une grande qualité, et un propos qui les rapproche plus du film d'auteur que du policier classique made in HK. Deux bons polars a découvrir !
Encore mieux que Jackass 3D, a voir pour les fans de Jackass
Il y a parfois des mystères que l'on ne saurait expliquer : manifestement l'anonymat général entourant ce "Fleuve de la mort" (quel titre incroyablement stupide et peu représentatif!!) en fait partie. D'emblée Tim Hunter réussit à capter avec un talent rare le malaise entourant ces jeunes même pas méchants au fond, seulement irresponsables et ne comprenant pas la gravité de leurs actes. Pas vraiment de jugement donc ici, mais pas de complaisance non plus, le réalisateur préférant montrer simplement leur parcours et leur déchéance irrémédiable. De plus, le film a le mérite de ne pas trop se reposer sur ses lauriers façon : "c'est adapté d'une histoire vraie, et ce sera donc suffisant pour être crédible". Non, nous restons bel et bien toujours dans une dimension cinématographique, que ce soit par les "gueules" très variées qui nous sont montrés ici, de Crispin Glover à un Keanu Reeves débutant en passant par Dennis Hopper ou des dialogues parfois tout bonnement incroyables, si bien que l'on ne s'ennuie jamais face à une histoire qui aurait pourtant pu rapidement tourner à vide. Seule réserve au final : la mise en scène un peu trop classique de Tim Hunter, qui, sous des mains plus expertes, aurait peut-être permis au film de toucher au sublime. Qu'importe : ce "Fleuve de la mort" demeure en définitif une bien belle claque et surtout un objet cinématographique assez incroyable : en somme, voila une formidable surprise dont il serait bien regrettable de se priver. Etonnant.
Un film extraordinaire ! L'histoire est vraiment très bien pensée et l’univers de science fiction est juste génial ! Sam Worthington est très convaincant et Zoe Saldana est très satisfaisante ! Sigourney Weaver et Stephen Lang sont très bons et tous les autres acteurs sont très corrects ! Les Na'vi sont attachants et absolument très bien élaborés et chaque créature est convaincante et vraiment très bien conçue ! Les images sont absolument magnifiques avec des couleurs d’une grande beauté et les effets spéciaux sont vraiment grandioses ! La 3D est superbe et les décors sont absolument sublimes ! Les paysages sont vraiment splendides et les lieux rencontrés sont très appréciables et absolument très bien réalisés, la planète Pandora est tout simplement très inventive et vraiment fabuleuse ! Les costumes sont formidables et certains acteurs sont absolument très bien maquillés ! Les objets et équipements sont super et les véhicules sont très réussis ! L’ambiance est très plaisante et les musiques sont très bien composées ! Les scènes d'action sont vraiment très spectaculaires, on en prend plein les yeux comme pour l'incroyable final et il y a de l'émotion ! On est vite touché par les agréables Na’vi et la morale écologique est absolument très bonne ! Les rebondissements sont très efficaces et l'aventure est vraiment entraînante ! Un film qui est donc un pur chef-d'oeuvre marquant avec des personnages sympathiques dans un environnement absolument époustouflant et vraiment très créatif, accompagné d’un esthétisme fantastique et c’est en plus un long métrage révolutionnaire de l’immersive technologie 3D pour le cinéma ! Un immense bravo à l’emblématique James Cameron qui est décidément très talentueux !
Tourné au Cameroun, le film de Claire Denis est à la fois bouillonnant, foisonnant et étouffant grâce à son atmosphère brulante, ultime symbole des ruines d’une colonisation vouée à l’échec. Une semi-réussite néanmoins du fait de seconds rôles sont peu convaincants, Nicolas Duvauchelle et Isaach de Bankolé. Seule la présence d’une flamboyante Isabelle Huppert, dans le rôle de cette femme entêtée qui refuse d’abandonner sa plantation de café malgré l’imminence d’une guerre civile, relève l’intérêt de ce film d’auteur au goût plutôt amer.
Pas compris l'intérêt de ce film, pourquoi raconter une histoire si banale et bancale ? je l'ai loué parce j'ai vu "grand prix du festival de cannes" je m'y fierai plus ! j'ai vu des tas de films pas primés, bien moins prétentieux tout aussi "sérieux" ou au moins ça tourne pas a vide, j'ai du retourner en arrière parfois pour piger ce que racontaient les acteurs les rares fois ou ils parlaient ... Histoire d'amour ? il est ou l'amour ? Une nympho (frigide) qui se fait sauter par a peu près tt le monde dans la ferme ... ??? c'est ça l'amour? comprends pas, elle est ou la beauté? Je dois pas être intelligente ... lol ça me laisse pantoise (comme quoi on aie pas tous les même choses)
Une sorte de huis clos assez jubilatoire qui fait passer un vrai bon moment. Au début, j'ai trouvé que le jeu des acteurs était trop forcé mais finalement, ils jouent comme au théâtre et on se laisse facilement embarquer dans l'histoire. Le duo Richard Berry-Daniel Auteuil fonctionne bien et on rit de bon cœur de leurs joutes verbales. Celui qui nous laisse un peu sur notre faim c'est Thierry Lhermitte dont le rôle ne restera pas dans les annales. Moi je me suis régalée et je ne regrette pas d'y être allée alors que je partais sans grande conviction.