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J'ai voulu voir ce film du fait de son succés aux Césars et j'ai été bien décu! En effet, ce film a soit disant une vision positive de la cité mais je ne vois pa où!! Dans chaque phrase on entend des "nique ta mère", les préocupations des personnages sont certes de leurs âges mais prennent trop d'ampleur dans leur actions! Lydia manque de se faire étrangler juste pour une histoire d'amour qui ne la concerne même pas! Certe Sara Forestier peut prétendre à une carrière mais les autres non surtout le personnage principal qui est trop mou tout au long du film!! Vraiment décue!
ce film est passionnant, cela faisait longtemps que je ne mettais pas fait prendre comme ça par un film. le scénario est brillant, la mise en scène proche du chef d'oeuvre et l acteur principal bluffant de bout en bout. pour le moment, le meilleur film de l'année pour moi, et de loin.
Une belle réalisation de l'animation française, qui ne vous décevra pas! Je concluerai simplement en citant Ferdinand: "Sur ce bateau on survivra, que si les crocs ne servent pas!".
Paris est le personnage principal du film : on abandonne la carte postale façon "gross paris" et on s'adonne à une représentation lyrique d'un paris rivgauche et bohéme et c'est totalement réussi! Le mélange entre décors construits et des extérieurs toujours admirablements cadrés font de ce film une ode unique à la ville. Un procédé de couleurs inhabituel, la distance prise vis à vis d'une intrigue sentimentale trés basique, la fraicheur des deux acteurs et une grosse dose d'ironie tragique, un ton assez décalé , tout cela concourt à faire de monpti un vrai bijou plastique, au charme désuet
Juste après avoir remporté la Palme d’Or à Cannes avec le très réussit Elephant (2003), Gus Van Sant revient avec un énième film contemplatif, comme avec son dernier film, sauf qu’ici, il faut avouer que l’on a du mal à s’y intéresser ! Le cinéaste s’intéresse de près à un artiste complètement replié sur lui même, reclus dans une maison au fond des bois, en pleine dépression, le film le suit pas à pas dans une descente aux enfers inéluctable. Last Days (2005) un film contemplatif, sur l’errance, qui durant près de 90 minutes, accumule longs-plans fixes & travellings interminables, peu de dialogue durant tout le film, la caméra est le seul témoin de la déchéance du héros (avec quelques personnages en second plan). Si la mise en scène particulière avait parfaitement coïncidée avec son précédent film, cette fois-ci, le thème n’étant pas des plus passionnant, il nous est difficile de nous immiscer au cœur du film et de l’apprécier à sa juste valeur. Cependant, il faut reconnaître que les acteurs, dont Michael Pitt, ainsi que la B.O sont irréprochables.
C’est avant tout aux fans de la première heure et aux nostalgiques de Récré A2 que le distributeur Eurozoom fera plaisir en nous offrant la possibilité de découvrir Maziger Z Infinity avant même le public japonais. Ils seront probablement ravis de retrouver l’univers de Gō Nagai modernisé et enrichi par des combats encore plus spectaculaires grâce à l’appui des images de synthèse en complément de l’animation traditionnelle. Même ceux qui sont fans de japanimation sans jamais avoir pu découvrir Mazinger ou Goldorak devraient largement trouver leur compte devant ce long métrage à condition de fermer les yeux sur un scénario pas si évident à comprendre du premier coup et à quelques plans de moins bonne qualité. Rien tout du moins qui n’empêche vraiment le plaisir de ces retrouvailles à ne pas manquer. [lire la critique complète sur freakingeek.com]
Le couple Newton-Taylor est malheureusement trop peu utilisé, et la relation Big Daddy-Brick est l'essence même du film. Entre deux disputes on trouve le temps long, cette histoire surement plus intéressante à voir comme pièce de théâtre.
Ricky Gervais,comique américain bien connu là-bas,à l'humour fin et délirant,s'est lançé à l'assaut des salles obscures,avec cette fable,qui comme son titre l'indique,parle de l'invention du mensonge.Dans une société assagie,chacun dit en permanence la vérité,jusqu'aù jour où un quidam,historien médiocre,découvre le pouvoir du mensonge,et décide d'en user à son avantage.lLe potentiel d'un tel synopsis n'est malheureusement jamais vraiment exploité.Gervais compose un personnage intéressant,s'engageant sur le terrain du loser qui prend sa revanche sur son physique ingrat et sur les brimades permanentes.Il donne la réplique à une Jennifer Garner craquante par sa crédulité.Les quiproquos naissants sont le fort de cette comédie fantaisiste.Néanmoins,à mi-parcours,Gervais est à court d'idées,et se vautre dans la romance convenue,avec conclusion attendue et émotions tirée par de grosses ficelles.C'est dommage car on avait jusque là profité de caméos savoureux(Edward Norton,Philip Seymour Hoffman).Gervais se fourvoit aussi dans le message à faire passer,en dénonçant un monde sectaire et sans imagination,tout en prêchant pour une certaine vision de l'au-delà.Limité.
Premier long métrage d'un réalisateur colombien plus habitué au documentaire. Miguel Urrutia choisit le film de genre pour se lancer... Une femme se réveille nue chez un homme avec aucun souvenir. Ils semblent avoir fait l'amour et au matin cet homme la tue. Elle se réveille et revit le calvaire de son assassinat indéfiniment... Bref le mixte entre "Un jour sans fin "(1993) de Harold Ramis et le mythe de Prométhée (titant qui se fait dévorer le foie chaque jour). Résultat on passe 1h20 à vivre le huis clos entre une homme et une femme qui se réveille, elle se fait tuer, petit à petit elle tente de modifier le cercle vicueux. Un couple nu pendant 1h20 où on se rince l'oeil du corps magnifique de l'actrice Andrea Montenegro star des télé novelas colombienne. Malheureusement si l'idée est bonne la traitement reste trop primaire pour convaincre. Sans compter un grain épais et une photographie trop laide pour apprécier quoi que ce soit. Outre une mise en scène peu inspirée (nudité, liaison des réveils clippesque) le face à face entre l'homme et la femme ne gagne jamais en intensité jusqu'à une fin vite expédiée.
Upgrade est une grosse surprise. Un des meilleures film de sciences fiction que j'ai pu voir. Le scenario est robuste et on ne s'ennuie pas devant Le film. Je recommande a 100%
Noémie Lvovsky a tout bon sur le discours amoureux, ou plutôt sur la souffrance amoureuse. "Oublie-moi" est un film précisément inoubliable qui fait terriblement mal et qui nous laisse KO. Porté par des comédiens en état de grâce et des dialogues déchirants, le film de Lvovsky est une pure perle de cinéma. Et si Valéria Bruni-Tedeschi était actuellement la plus grande actrice française ?
La perfection absolue. Dans le jeu de l'acteur principal, la complexité des personnages, la tolérance et l'intelligence de la famille, l'ambiance générale aussi bien visuelle qu'auditive..
"Les Ailes du désir" est magnifique, profond, envoûtant, bref c'est une réussite magistrale. Mais on ne pourrait pas en dire autant de sa suite. OK, là encore c'est beau, aussi bien pour les images en noir et blanc que pour celles en couleurs. Et il y a bien une ou deux séquences qui retiennent l'attention. Côté casting, ça donne encore plus envie. On retrouve les mêmes sauf Curt Bois décédé à qui le film est dédié. On ajoute Horst Buchholz, Nastassja Kinski, Heinz Rühmann, Willem Dafoe et même Mikhail Gorbachev himself le temps d'une scène. Le regretté Peter Falk ne manque pas bien sûr de se trouver comme par hasard à Berlin. Et Otto Sander a une gueule qui provoque tout de suite l'attachement. Mais faute d'un scénario un peu minimum écrit, beaucoup trop fantaisiste, beaucoup trop répétitif et qui manque sérieusement d'épaisseur (à l'image du personnage de Nastassja Kinski!!!) ponctué en plus de séquences soit simplistes, soit paradoxalement prétentieuses (comme celle du musée!!!), on s'ennuie parfois franchement. Résultat, une oeuvre très inégale qui se fait poser la question de l'utilité d'une telle suite.
ça commence comme une bonne comédie presque un teen movie et ça finit par un drame avec au milieu pas grand-chose d'intéressant à dire, notamment sur le monde de la recherche. Du coté technique la réalisation paraît déjà ancienne pour un film de 2008 et Méryl Streep contrairement à son habitude n'apporte rien. Seul Liu Ye amène de la fraicheur mais son personnage très sympathique ne cadre probablement pas avec le vrai protagoniste du fait divers. Du coup le réalisateur chinois crée presque un héros chinois tout en poussant la poussière sous le tapis.
Cette suite (si on peut appeler ça une suite !) n'aurait jamais dû se faire. Sans Jacques Villeret et Isaach de Bankolé, le film n'a aucun intérêt.
Sans être un chef d'oeuvre, on peut considérer que c'est un bon téléfilm. La prestation de Jane Seymour est excellente dans les deux rôles mais spécialement dans celui de la mère irlandaise. A partir du moment où le scénario est issu d'un livre qui relate ce cas troublant de réincarnation, on ne peut nier la réalité du phénomène observé. Bien sûr, cela renvoie aux croyances des spectateurs qui sont plus ou moins réceptifs à cette idée. Dans le film, la famille réagit d'ailleurs différemment entre le mari, très sceptique jusqu'au moment où il se déplace en Irlande, et le grand fils sans a priori sur le sujet. On pourrait reprocher au réalisateur d'avoir un peu trop accentué le côté mélodramatique en peignant l'histoire de la mère irlandaise, cependant, il a le mérite de réussir à émouvoir le spectateur.
mon film préféré..la BO est a tomber!!
Bon, un film inintéressant que Les Félines. Le genre de métrage érotique sans intérêt, même sur le plan érotique ! En effet ce film se permet l’audace de nous refourguer plusieurs fois à plusieurs endroits du métrage les mêmes scènes de sexe. Je n’avais pas compris au début le choix des gros plans qui ne montraient rien ou presque des acteurs si ce n’est leurs attributs ! Au fur et à mesure j’ai compris, c’est parce que un fessier c’est un fessier, et le réalisateur a dû se dire qu’on ne verrait pas la supercherie ! Donc c’est simple : scènes de sexe sans intérêt, en plus en gros plan, molle et sans surprise. Cela étant, le reste n’est pas bon non plus. Les acteurs sont amorphes, pas aidés c’est certain par des rôles en carton, des dialogues minimalistes (il doit y avoir 10 répliques en tout dans le film), et une histoire qui n’a aucune consistance. On est dans un érotique tendance hard, et c’est tout ! Aucune intrigue, aucun personnage, aucun relief, on s’embête royalement pendant 1 heure 15. Quelques relents classieux dans les décors pour rappeler que c’est de l’érotique made in France et qu’on fait dans le luxe nous. Mais même ça ce n’est pas bon. On sent le manque de budget flagrant, quelques plans de châteaux et de parc, des culottes en satin, tout cela peine quand même à convaincre le spectateur qu’il est devant un érotique avec des moyens ! D’autant que même la bande son est redondante et lourde. Franchement Les Félines c’est un érotique de base, qui n’a aucune ambition. Vu sa méconnaissance générale c’est logique, et attention donc à ne pas le confondre avec La Féline, ce serait franchement désastreux pour vous, et pour Tourneur et Schrader ! 0.5
La première vèritable dènonciation, explicite et sans èquivoque, de l'agression dont furent victimes les Indiens fut le remarquable "Bronco Apache" de Robert Aldrich, qui sortit en 1954! Le film relate l'histoire d'un Peau-Rouge, interprètè de façon très convaincante par Burt Lancaster, qui refuse de se soumettre aux Blancs! Aldrich nous montre les vains efforts qu'il fait pour s'intègrer à la civilisation blanche et l'acharnement de ses ennemis, qui le dèpouillent de l'ensemble de ses biens et de ses droits! Les producteurs du film s'effarouchèrent de cette dènonciation sans dètour du racisme et demandèrent à un autre metteur en scène de refaire la fin du film, pour lui ôter son caractère trop politique à leurs yeux! "Bronco Apache" avait cependant ouvert la voie qui conduira d'autres cinèastes à stigmatiser le rôle odieux jouè par les colonisateurs! L'un des premiers westerns favorables aux Indiens avec en prime la douce Jean Peters et une fin d'une fragile sèrènitè...
Ces aventures du plus adorable de tous les tigres sont tigrement bonnes !! Ouh ouh ouh ouh !! Les personnages sont comme toujours attachants, drôles, naïfs et généreux !!! On s'amuse comme des petits fous et on s'émeut de la belle morale finale !! Quelle joie de retrouver tous nos amis de la forêt des rêves bleus !!! (notamment Maître Hibou qui avait disparu des autres volets des aventures de Winnie !!) Et Bourriquet est excellentissime dans cet épisode !! Un pur bonheur pour petits et grands !!
Début du film, film d'action polar très très moyen, puis deuxième partie plus dans le style introspectif, le tout sans finesse avec des gros sabots. Un film mal réalisé, sans lien ni fluidité, très mal joué avec comme seul intérêt les débuts de Diane Kruger. De plus, film qui a très mal vieilli au niveau de l'image. Bref mauvais car j'ai toujours du mal à aller jusqu'au nul assassin.
Pour Kim Catrall jeune et brune sinon grosse daube a peine égale a un épisode multirediffusé de "Sheriff fais moi peur" qui lorgnait déjà du côté de Russ Meyer mais sans le vice et sans le danger. Pathétique
Quelle merveille, surtout à côté de la nouvelle version, si médiocre, de Baz Luhrmann. Bref, toute la différence, aussi, entre Redford et DiCaprio : d'un côté un acteur magnifique, aérien, de l'autre un certes bon acteur, mais dénué de toute poésie, et si fadement adulescent.
Une belle aventure cinématographique, audacieuse, qui nous transporte sur trois continents et nous fait découvrir les aventures et mésaventures du parcours migratoire. Solidarités, loyautés et déloyautés, fidélité et infidélité sont au coeur des expériences de chacun et chacune. Des hommes partent ou arrivent, une femme cherche son homme déjà parti ailleurs. Voilà un beau film, qui nous fait voyager et nous transporte au-delà des frontières. La cruauté du box office empêche de découvrir de telles créations pourtant audacieuses et inventives.
De Toth a quitté Hollywood pour l'Italie. Très nette baisse de qualité, comme le montre ce film de pirates aussi original qu'un tas d'or dans un galion espagnol. Du basique, donc, et de l'efficace avec des combats à l'épée et des abordages sauvages. On se serait passé de la romance niaise qui vient déranger ce monde de brutes. Au côté d'un Steve Reeves musculeux, notre petite Valérie Lagrange se fait une toute petite place.
un film passé au oubliette, très vieillissant, il n'apporte rien d'intéressant !!!
Un magnifique film noir signé de l'incontournable Robert Siodmak. Sans doute un de ses meilleurs films, même s'il reste un ton en dessous de "Double énigme" ou de "Passion fatale". Toutefois, Siodak réalise ici un véritable film noir, parvenant à créer une tension qui ne retombe à aucun instant tout au long du film, avec en prime, ce parti pris très réussi de coller à l'histoire familiale et aux origines de ses deux héros. Du coup, le face-à-face qui oppose Mature à Conte n'en prend que plus d'épaisseur, ajoutant encore à l'effet dramatique, sans jamais tourner au mélo. Quant à la photographie du film, elle est tout simplement éblouissante. Reste le scénario qui pèche parfois par manque d'imagination, par des raccourcis faciles et des dialogues qui n'évitent pas toujours les clichés et les cours de morale. Un très beau film dans l'ensemble.
Un film d'une tres grande qualite compte tenu du budget qui lui a ete attribué. Alexandre Aja sauve l'honneur du cinema d'horreur francais qui, il faut l'avouer, ne touche pas une rame !!!! En tout cas merci Alexandre pour ce magnifique film au scenario tres imaginatif. Je pense qu'Aja a eu bien raison de "s'exiler" aux Etats-Unis et il confirmera son talent dans le remake du cultissime "la colline a des yeux" de Wes Craven qui, selon moi, surpasse l'original. Alexandre Aja est l'un de ces realisateurs qui n'a pas finit de nous etonner. Il promet un bel avenir dans le cinema d'horreur tout comme Eli Roth recement découvert pour son premier film "Cabin Fever"...
Kamen décide de traverser en auto stop la Bulgarie pour se rendre aux obsèques de son meilleur ami. Dans ce road movie, une jeune fugueuse menteuse lui impose sa compagnie jusqu’à sa destination finale. Ses mensonges, nouveaux à chaque rencontre, entrainent Kamen contre son gré dans des aventures cocasses. Ce road movie est construit comme une fuite lente de la réalité. Constamment balloté entre vérité en mensonge, comme Kamen, on se vend rend vite compte que l’aventure est plutôt dans les véhicules que sur la route. Ces adolescents, à la croisée des chemins, vont petit à petit tisser des liens autour de leurs malheurs réciproques. Mis à part le côté attachant de ces 2 jeunes gens, ce film au contenu trop léger et au rythme trop poussif a peu retenu mon attention. En tout cas, la Bulgarie n’est pas du tout glamour
The end, de l'action de de l'émotion du début à la fin.
Quatrième long-mètrage d'Andreï Tarkovski, "Zerkalo" est une nouvelle rèussite plastique du metteur en scène russe, à ranger sur la même ètagère que certaines oeuvres de Bergman! L'èvocation mouvementèe et onirique de trente annèes de l'Histoire de l'Union soviètique donne lieu à une oeuvre à la fois grandiose et intimiste qui a ètè, elle aussi, victime d'une semi-disgrâce dans le pays! Un narrateur, Aliocha! A l'occasion d'une grave maladie, il va faire un retour sur lui-même, sur sa vie! Tel est le thème de ce film inclassable et très largement autobiographique! Et ce même si Tarkovski a volontairement brouillè la chronologie des èvènements! C'est en fait lui qui est au centre du mètrage, conçu comme un « miroir » et sur lequel viennent se reflèter les èvènements et les personnages importants de sa vie! Depuis "Andreï Roublev", Tarkovski avait parcouru un long chemin, fait de tâtonnements d'introspection manièriste et de purification intèrieure! Nul doute qu'il ne soit parvenu ici au sommet de son art (il atteindra le Graal avec "Stalker"). Un grand film à montrer dans toutes les ècoles de cinèma de France et de Navarre...
Se poser la question s'il peut y avoir des films mineurs chez un grand cinéaste prend la question usuelle à rebours. Les grand films font les grand cinéastes, non l'inverse, c'est entendu. "La Ilusion viaja en tranvia" (Mexique, 1952) s'apparente à un film mineur de Don Luis Bunuel, mineur de par le ton ostensiblement anecdotique de l'histoire. Enchaînement de scénettes qui ne mène finalement nulle part ailleurs qu'à la simple peinture, non moins désagréable, d'un fait divers singulier. Le titre mexicain promet un programme qu'il ne tient pas : L'illusion voyage en tramway. Le titre trompe puisqu'il n'y a pas l'ombre d'une illusion surréaliste à laquelle on est en droit de s'attendre. S'il y a illusion, elle est d'ordre politique, sociale, presque marxiste. "La Ilusion viaja en tranvia" orchestre la confrontation entre le commun des mortels, incarné par les deux protagonistes, et le monde social du Mexique, toutes couches (ou presque) sociales confondues. Le film dépeint plutôt une lutte des classes qu'il ne s'adonne à une pratique surréaliste, à l'inverse de l'excellent "Subida al cielo".
Attention, en France aussi on sait faire du bon cinéma d'espionnage, réaliste et prenant. Loin des délires pyrotechniques et des thrillers d'action qui pullulent dans le genre (mais que j'aime bien aussi, quand c'est bien fait), E. Rochant fait avec les moyens du cinéma français c'est à dire une intrigue solide, des persos travaillés, un ton réaliste et de bons acteurs. Oui, car avant notre triste époque, le cinéma français comptait de nombreux bons acteurs, aussi bien dans les 2nds rôles que dans les rôles principaux. Le scénario est hyper documenté et tout le travail en amont se sent bien, et donc, on est rapidement pris par l'intrigue. Celle-ci est toutefois un poil trop schématique mais c'est pourtant brillant et les 2 "histoires" principales sont très réussies. Les acteurs sont donc très bons et leurs rôles sont assez mystérieux et opaques, un vrai bonheur à jouer pour eux. La musique aussi est très réussie et on tient jusqu'au bout sans aucun problème grâce à une mise en scène au cordeau. bon, par contre, comme d'habitude, l'histoire d'amour n'a pas vraiment de sens mais bon, elle participe à créer une tension. D'autres films sur
Pour les gros seins et le physique de Jennifer Connelly à 25 ans. C'est tout. L'histoire est nulle et invraissemblable.
Difficile de ne pas s'endormir , surtout en vf. Ennui total pour ma part. En général je suis plutot ouvert à beaucoup de choses y compris dans le cinema ,mais là c'est assez mauvais à mon gout. Je n'y vois aucun intérêt ni dans le fond ,ni dans la forme.
Je félicite la totale nullité de ce film.
impératif de poster une critique, je suis fan de ce genre de film mais alors la... c'est une nullité, passez votre chemin, décors, jeux d'acteurs, effets spéciaux et même scénario en carton !!!
Contrairement à "Night and Day", sorti il y a un mois, Hong Sang-Soo semble cette fois-ci chercher la pose. Son cinéma, généralement offensif sur les caractères spécifiques au sexe masculin et féminin, souvent incisif et décalé sur les philosophies sociales communes, simple et sobre dans l'élaboration de relations contemporaines, se mue ici en un conte symbolique approximatif et dont le minimalisme du dispositif cyclique le rend souvent ennuyeux. Si la lenteur d'évolution du récit annihile toute émotion, et que le refuge dans l'attente et l'étirement du cadre sonne faux tant cette fois on a l'impression que chaque vignette semble être là pour faire tourner les aiguilles du chrono, il reste à souligner, comme toujours chez Hong Sang-Soo, une exceptionnelle présence d'acteurs. Car sans eux, les visages et les histoires qu'ils supportent dans leurs rides seraient tristement inanimées. La déception ici tient aussi du fait que Hong Sang-Soo semble refuser une quelconque inventivité de langage. Il y perd l'aura descriptive de l'autisme amoureux, la grâce simple et immédiate des gestes. "Woman on the beach" ne se fera pas le reflet, comme sait souvent le faire ce cinéaste, de Rohmer. Il ne soufflera pas le vent de fraîcheur sur les plages. L'humour semble disparu dans une vallée fantômatique, mal articulée et mécanique. Même la beauté de la photo ne suffit pas à ramener une forme de vie dans ce film-fossile désincarné et constamment en recul de ce qu'il met lui-même en scène. C'est peut-être que le scénario ne fait pas autre chose que de tourner en rond, ramenant à chaque fois les personnages à des morceaux d'âmes difformes et insaisissables. Pourtant, le quatuor de personnages autour d'un rond-point sexuel avait de quoi attirer, surtout quand on sait que Hong Sang-Soo manie le réalisme avec la poésie du simple et de l'infime. Mais sa construction paresseuse et soporifique, pour ne pas dire superficielle, condamne le film à un oubli immédiat, remballant avec lui ses bagag
On attend rarement beaucoup d'un téléfilm, surtout quand il a un thème aussi commun que celui des dragons. Mais celui-ci se distingue assez formidablement. Il est vraiment cool, drôle et on ne s'ennuie jamais. L'histoire est original, les images sans vraiment fun et belles à défaut d'être toujours justes et on ne peu que se passioner pour la quête de ces orphelins pour retrouver Noël. A voir et revoir sans modération et avec toujours autant de plaisir.
un très bon thriller espagnol qui vous tient en haleine du début à la fin une intrigue originale et une fin inattendue j'ai bien aimé ce film à voir