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Le plus grand chef d'oeuvre du 7eme art! Film culte qui laisse à réflechir sur la problématique de l'amour interdit entre Dracula et une mortelle!Quelle claque! Sans oublier le passage connu des puristes "eyh oh tu charries!!!"
Un film inquiétant de réalisme et passionnant. La réalisation très épurée qui multiplie les plans sur des gestes du quotidien risque d'engendrer la psychose. La narration est également intéressante, puisqu'on ne découvre qu'à la toute fin le point de départ de la pandémie. Petits bémols : le film est parfois un peu bavard et la distribution, si brillante et célèbre soit elle, n'est pas forcément utile, puisqu'hormis un Matt Damon impeccable, il n'y a pas de grand numéro d'acteur.
Millenium Satoshi Kon... C'est en voyant ce genre d'animation qu'on se dit que Disney se retrouve tout simplement à poil. Tout comme avec Miyazaki, un long-métrage de Satoshi c'est du lourd, il excelle dans l'art de l'animation au diapason, un génie qui je le rappelle est décédé il y à trois mois, et le Japon est en droit d'être en deuil après un tel choc parut si vite. J'en reviens à ce film d'animation, dont l'histoire narre celle de Chiyoko Fujiwara, elle se met à raconter toute sa vie, avec pour spectateurs un interviewer et son caméraman. Elle fut une légende du cinéma Japonais, on passe d'époque en époque, de sa jeunesse et sa vieillesse, des rêves, des joies et peines. Tel une Audrey Hepburn, elle poursuit sont métier avec à son cou une clé qu'un homme mystérieux lui à confier et se sont fait la promesse de se revoir. Cette jeune fille, cette jeune femme tient debout avec en tête de revoir cette homme. A voir absolument, belle musique et les dix dernières minutes vous laisse quelque peu sur le sol, un sol de tristesse mais si sécurisant. Je termine par une phrase de cette femme je cite : "j'ai pas envie d'amour, mais ce que j'aimé le plus c'était de partir à sa recherche.
C'est kitch, c'est ridicule, mais il y a de bonnes idées et les "effets spéciaux" sont toujours marrants. Un film divertissant.
Je me suis ennuyer grave et je me suit barrer avant la fin. A oublier rapidement.
Quelle fraicheur ! Une histoire réaliste qui parait simple et qui monte crescendo jusqu'à un final qui par la réflexion qu'il pose m'a ému. Alors oui Goro Miyasaki n'est pas son père mais il a dû écouter ses conseils. Un grand moment de bonheur. Un film qui permet de vous évader durant 1h30 avec de vrais sentiments. Du grand art.
J'ai vu Moritz Bleibtreu dans deux films: l'Expérience, et celui-ci, et dans les deux, il joue un journaliste qui sera emprisonné. Mais franchement, le premier était bien meilleur Je n'ai pas trouvé ce thriller très passionnant, trop politique, peut-être, et je n'ai pas besoin de Dennis Gansel pour me douter que les services secrets russes marchent main dans la main avec le pouvoir, ( après tout, notre ami le tsar de toutes les Russies était directeur du FSB ), et que la presse russe est muselée. C'est un peu long comme thriller, pas très excitant, pas très haletant, d'autant que cela touche un sujet qui personnellement, ( et sans vouloir froisser personne ), m'indiffère totalement. Les Tchétchènes.
Un film de vampires tient ça faisait longtemps !!!!!!! ^^ Ce film n'apporte rien au genre : à regarder et à dégager.
Un très bon divertissement, qui mélange parfaitement comédie, action et aventure. Des répliques percutantes, des scènes d'actions maîtrisées, et des effets spéciaux à gogo. Adam Sandler est impeccable, le rôle lui est taillé à merveille. Un bon moment de cinéma à profiter en famille.
Une énième film de loup-garou sans grand intérêt qui se contente d'aligner les situation convenues sans jamais décoller. Une perte de temps.
Je ne comprends pas ces critiques. J'ai passé un très bon moment de détente avec des acteurs formidables. Le film traite d'un vrai sujet et est superbement ficelé. A voir !
De très belles images pour ce documentaire beau et sensible, peut-être juste un peu long.
Excellent film, Billy Bob Thornton joue à merveille, ce film est une fable philosophique qui fait réfléchir sur les conséquences de nos actes.
Malgré un duo d'acteurs puissant, ce film peine à intéressé par son manque d'originalité et un scénario trop lisse.
Extrêmement déçue. La bande annonce promettait pourtant un film sympa. Très très inspiré du film phénomène "LOL" qui paraissait d'autant plus réaliste et beaucoup plus drôle. La gamine de même pas 13 ans est soit, précoce, mais ce n'est pas crédible une seule seconde. Un mec lui plait, direct, tac elle l'embrasse. Un cadre idyllique, le Mont St Michel, la mer, le sable, le château... Le personnage agace fortement, inintéressant et n'émeut même pas, jamais aucune compassion ne s'est manifesté en moi durant toute la durée du film. Les réalisateurs auraient peut être pu faire une bonne chose. Et encore…
Un film où on ne s'ennuie pas. Les personnages sont drôle et attachant, l'histoire est bien dans l'ensemble bref que du bonheur!
Un vendeur à la sauvette est confondu avec un champion de course automobile. Le scénario reste assez limité et Raymond Cordy en vedette en fait des tonnes ce qui finit par devenir pénible. L'intérêt du film se trouve plutôt dans les plans extérieurs avec en particulier les voitures de courses et les vues de Paris. on retrouve ainsi l'ambiance de l'époque. Il y a aussi la présence de Pierre Dac plutôt a l'aise pour son premier long métrage
Deuxième adaptation cinématographique du roman Ben-Hur, après celle de 1907 et la célèbre version de 1959 avec Charlton Heston et qui remporta 11 oscars. Cette version suit bien le roman, et le scénario est bien construit, mais ce qui marque vraiment c'est l'aspect visuel du film. Déjà la restauration est excellente, l'image est belle, mais surtout les reconstitutions sont bluffantes et géniales et n'ont pas grand-chose à envier aux grosses productions récentes dopées à l'abus d'effets numérique, les villes, paysages, monuments ou encore galères sont superbement restitué. On peut rajouter à ça une bonne utilisation des filtres ainsi que les premières apparitions du technicolor sur certaines séquences. Tous ces aspects donnerons de superbes scènes, à l'image de la course de chars, des scènes de foules ou dans les galères. La mise en scène dynamique est impeccable, et Fred Niblo n'oublie pas quelques touches dramatiques, émotionnelles et humaines qui fonctionnent parfaitement bien. Le roman est tellement riche et les rebondissements sont si bien retranscrits dans le scénario que l’on n’a pas le temps de s'ennuyer. La musique est très bonne et bien utilisé, les interprétations sont impeccable et si on ouvre l’œil on pourra apercevoir Clark Gable, Gary Cooper ou encore Joan Crowford dans l'une de leurs premières apparitions. Une belle œuvre, captivante et d'une richesse visuelle et scénaristique impressionnante.
Mmmh, comment dire ? Comment expliquer ? Je pense qu'il n'y a tellement rien à dire tant le "film" parle de lui-même... Je me souviens lorsque j'étais petit j'avais essayé de regarder un épisode et j'avais coupé après deux ou trois minutes car je trouvais ça trop con... et je devais avoir six ou sept ans... Je veux dire, qui ça intéresse de voir des abrutis se battre contre des méchants très méchants dans des costumes moches ? Lorsque je vois ça je me dis que c'est tellement dégueulasse que finalement Biouman, le sketch des inconnus n'a même pas exagéré... Et outre le côté pub pour des jouets, ce que je déteste fondamentalement de toute façon, c'est qu'il n'y a rien en plus... C'est mal filmé, les costumes, les effets spéciaux, c'est juste dégueulasse... Il n'y a aucun rythme, aucune idée... Alors on peut bien sauver le doublage, cette VF mythique qui se prend pour Raymond Devos avec des jeux de mots débiles... Ce qui relève un peu le niveau et qui fait que le film passerait presque...
Un excellent film de science-fiction qui se découpe en 4 parties. Dans la première partie, nous avons notamment droit à des plans magnifiques qui n'ont vraiment rien à envier aux films contemporains : presque 50 ans plus tard, le film n'a pas pris une ride. Dans la 2ème et 3ème partie, toute l'action se situe dans un vaisseau spatial. Par rapport à l'imagination de l'époque, on pourrait s'attendre à quelque chose de kitsch, et c'est peut-être en partie vrai (le coup du téléphone par exemple), mais ça n'empêche pas Stanley Kubrick de faire du "kitsch beau". Pour l'entrée en matière de la 4ème partie, on a droit à un feu d'artifices d'images saisissantes, on plane dans l'espace au coeur de couleurs de toutes sortes qui nous submergent. Et nous arrivons finalement au Terminus, un Terminus des plus étranges qui n'est pas pour me déplaire, avec son lot d'interrogations laissées en suspens : faites marcher votre imagination...
Film épique. Du grand cinéma. Depardieu magistral.
Entreprise osée mais ratée, il faut un long moment avant de rentré dans le film. La théâtralité fait que la mise en scène est sans envergure, les décors et les lumières sont horribles, les textes sont beaux mais difficile d'accès, le jeu des acteurs donne la nausée.
Voilà un film qui en impose. Surprise, il est réalisé par un anglais dont les références en la matière se tiennent bien. Le film est bouillant, la matière choisie est traitée avec un sens de la narration remarquable. Le film assume sa brutalité et sa raideur, dont il tire une forme ramassée rare dans le cinéma d'aujourd'hui. Malgrés des conventions toujours aussi bien assumés (beauté de l'héroïne, pardon et vengeance, lumière magnifique) le film retrouve des lignes aériennes en prenant les portances menaçantes du cinéma fantastique. Un tel savoir faire est précieux, une telle efficacité peu s'affiné et donner beaucoup. C'est ce type de matière humide et mystérieuse que le cinéma français semble incapable de saisir.
Un bon scénario et de bons interpretes, le cinéma de Hong-Kong nous reserve des pépites. L'histoire sent le remake Américains dans les prochaines années.
vu et revu, intrigue en carton prévisible et surtout interminable. Encore un réalisateur qui confond quantité et qualité.
Très belle reconstitution pour ce drame social dans l'Angleterre du début du siècle dernier. Même si le message n'est pas très clair (par exemple, pourquoi Margaret se lie t'elle avec Henry alors qu'elle passe pour une femme libre ??), l'ensemble est d'un très bon niveau. L'étude de la société de l'époque apporte un point de vue vraiment enrichissant sur ses moeurs et ses conventions. Emma Thomson et Anthony Hopkins sont parfaits.
Le devoir de rester ou le droit de partir ? La trame de l’histoire est construite sur cette question à la fois personnelle, universelle et symbolique. Heis, qui signifie l’épanouissement personnel en grec, est une œuvre cinématographique d’un nouveau genre. À mi-chemin entre le projet artistique et le documentaire, ce film expose avec modernité la thématique de la dépendance familiale... Critique complète sur CinéSéries-Mag
J'ai été figurant dans le Film la famille Hernandez en1964 à Alicante. J'avais ...17 ans - Ce film est et restera un des plus beaux souvenir de ma vie. Je ne sais pas ou vous êtes , Madame Bailac , Je vous ai cherché longtemps pour vous dire pour ce film qui transpire notre Algérie .Cette Algérie ou pieds noirs, arabes et juifs étaient frères. Ou que vous soyez, Geneviève , moi je ne vous ai jamais oublié.
"Pop Redemption" est un savant mélange de rock métal, d'humour et d'auto dérision, le tout dosé avec doigté pour fonctionner parfaitement sans aucun temps morts et avec beaucoup d'inventivité ! Les quatre compères sont tout a fait taillés pour entrer dans la peau de ces musiciens qui aspirent au fond à des destinées bien différentes ! Ce postulat de départ est déjà le malentendu qui va mettre le groupe en porte à faux et créer des situations assez désopilantes en ne lésinant pas sur les passages très drôles qui feront date ! Chacun a sa petite particularité, Alex mène la danse dans tous les sens du terme quant aux trois autres, ils se révèlent tous très attachants ! Les personnages secondaires sont tous bien croustillants dans leur genre pour parfaire cette comédie riche en rebondissements qui fait un bien fou !!!
Pour moi, le plus grand chef-d'oeuvre de Louis De Funès ! Et pourtant, il fallait oser faire rire sur un sujet aussi glissant que les difficiles relations entre Juifs et Arabes. Mais le grand tour de force de Gérard Oury est d'avoir refusé de prendre parti en préférant adopter le point de vue d’un riche entrepreneur accumulant toutes les tares du français moyen (râleur, menteur, déférant avec le pouvoir, détestable avec les autres le tout teinté de racisme ordinaire) qui va peu à peu apprendre l’ouverture aux autres religions. Car le film ne se contente pas d'être une hilarante comédie riche en situations burlesques (l'usine de chewing-gum, la cultissime scène de danse...) et en dialogues inoubliables (l'inoubliable "Juif ? Vous êtes Juif ? Salomon est juif, oh !", "Mais il aime qu'on lui mente le peuple"...). Il donne aussi une leçon de tolérance subtile (preuve que l'humour est plus efficace qu'un sérieux discours) qui est parfaitement résumé par la réplique "Salomon, Slimane, Slimane, Salomon... vous seriez pas un peu cousin ? - Eloignés". Il serait cependant injuste d'oublier la légendaire musique de Vladimir Cosma et les 2nds rôles de qualité parmi lesquels le trop rare Claude Giraud (plus connu pour être la voix française de Tommy Lee Jones) en leader du Moyen-Orient, l'excellent Claude Piéplu en flic borné, Suzy Delair en épouse colérique, Rezzo Montagnani en méchant, Henry Guybet en chauffeur sans oublier Popeck, Miou-Miou et Gérard Darmon dans un de ses premiers rôles. Mais on retiendra surtout l'incroyable prestation (peut-être la plus aboutie de sa carrière) de Louis De Funès dont les répliques et les mimiques sont monstrueusement efficaces et ont marqué à tout jamais plusieurs générations de spectateurs (voir les scènes où il prend son temps avant de monter en voiture ou lorsqu'il fait des grimaces aux policiers). Une merveille intemporelle à regarder avec la nostalgie d'une époque où De Funès était le maître du box-office.
Christopher Nolan réussi à faire de ce film, un magnifique tour de magie qui se déroule en 3 actes et qui se termine par le fameux prestige ! Le film creuse la psychologie des deux personnages principaux interprété par le toujours excellent Christian Bale et Hugh jackman qui m'a agréablement surpris dans ce film. Deux personnages qui étaient amis avant de devenir rivaux et d'aller toujours plus loin pour surpasser l'autre jusqu'à l'ultime sacrifice ! A voir deux fois minimum.
Excellent film avec deux monstres sacrés, Signoret et Delon , qui donnent aux personnages qu'ils incarnent une épaisseur convaincante. Un film qui vieillit bien.
Poignant, j'ai beaucoup aimé dont j'ai trouvé l'histoire assez originale et profonde. On a envie d'en connaitre plus sur les personnages et de mieux les saisir !
on se demande comment de Niro fait pour suivre une carrière sans défaut, que ce soit en tant qu'acteur ou non.. La BO est à posséder..
Un film unique en son genre, bien décalé, qui propose un univers post-apocalyptique crédible visuellement malgré son petit budget. Et un excellent Mel Gibson !
A réserver aux amateurs de Jean Yanne. Cet acteur possède un charisme sexuel évident. Sa causticité est un régal. Sa disparition est bien regrettable. Cela dit, sa seule présence n'est pas suffisante. Le scénario est trop maigre, les dialogues pas assez travaillés, les rebondissements quasiment inexistants. C'est typiquement le "one shot" : à voir une fois, c'est tout.
Film très mauvais le scénario est trop prévisible et si faux.
Magnifique film sur le travail formidable des agents de la protection de l'enfance et de l'adoption. À recommander à tous les parents qui souhaitent adopter pour découvrir ce processus du côté de l'enfant. Sandrine Kiberlain et Elodie Bouchez sont admirables !
Je ne sais pas si c'est censé être une comédie, mais ce film, tourné comme une pièce de théâtre, (aucun plan extérieur), ne m'a pas même fait sourire. Au contraire, même replacé dans le cadre de l'époque et le milieu socio-culturel dans lequel les personnages sont censés évoluer, le propos m'a choqué par son racisme, même si ce n'est pas la raison affichée de l'échange du père de famille dans le film. Ainsi, la fin est censée être un happy-end, mais que penser de l'avenir de l'enfant noir, qui reste malgré tout le véritable rejeton de la mère. Toutes les tares seraient ainsi préférables au père que cette couleur maudite, la seule manifestant un tant soit peu de compassion étant la domestique interprétée par Pauline Carton. Une oeuvrette très mineure sur un scénario de Sacha Guitry, avec des interprétations moyennes et nantie d'un cynisme effroyable.
Ce film est assez gore, un bon vieux film gore des années 80. Cependant très pauvre au niveau scénario, mais on passe quand même un bon moment. Des scènes assez trash comme l'écrasement d'une tête (sans coupure d'image) sous un monte charge. A la fin, l'excuse du tueur est assez minable. A voir au moins une fois.
Si John Cusack fait le job, on se demande bien s'il l'a fait à la lecture du scėnar. Certes c'est une production qui aurait vu le jour par des moyens détournés mais sur ce petit thriller il aurait pu laisser sa place. C'est mollasson, dėboussolant et infondé si bien que notre attention se perd et on fini par ne plus savoir ce qu'on regardait au préalable.
Film pas terrible qui produit peu d'effets à sa vision, le réalisateur est peu inspiré en livrant une histoire pas assez consistante. Si la curiosité de voir Jessica Alba en tête d'affiche n'était pas là, Paranoid serait passé complètement aux oubliettes.
Que d'émerveillement devant l'affiche de Search & Destroy: Martin Scorsese à la production, des pointures comme Hopper, Walken ou Turturro dans le casting, que demander de plus? Et une histoire au relent tarantinien bien sensible, genre comédie noire bien frappante. Le début intronise bien le thème de la dette à l'origine de tout ; Scorsese himself plante un avocat. On se laisse prendre. Puis une demi-heure passe, puis une heure. Que dire, si ce n'est qu'on attend toujours que quelque chose se passe concrêtement ; puisque toute cette heure ne semble être qu'une longue préparation, pour les 15 dernières minutes où enfin les événements commencent à se décanter pour virer effectivement au joyeux dérapage incontrôlé des événements. Toute la première heure se voit ponctuée de répliques se voulant, si ce n'est comiques, au moins capables de faire sourire ; malheureusement, cela tombe totalement à plat... Les acteurs, pourtant des grands de grands, jouent plutôt bien sans non plus être extraordinaires ; mais pourquoi donc? L'histoire semblait plus qu'interessante, le casting plus qu'honorable, et pourtant, l'ennui prédomine dans ce film. Un format moyen métrage aurait largement suffit pour ce scénario-ci ; ou alors il aurait fallu ponctuer l'histoire de faits plus détonants, ou accélérer le cauchemar dans lequel les personnages basculent. Au lieu de ça, Search & Destroy se révèle d'une longueur catastrophique malgré sa simple heure vingt. N'est pas Tarantino ou Scorsese qui veut...
Un navet phénoménal... Encore une fois l'adaptation d'un livre pourtant pas si mauvais mais avec un scénario réduit à quelques lignes. Jeremy Irons est assez convaincant mais c'est quand même très lourd, on croirait presque à une parodie. C'est tellement ridicule que ça en devient comique. Aucun aspect épique qui est pourtant important dans un film d'heroïc fantasy, ou alors du cliché au possible. Les effets spéciaux sont toute fois corrects, tout le budget à du filer dans la réalisation du dragon. Mais ce n'est quand même pas ça qui mérite le détour. Bref, à éviter absolument. En espérant que Fangmeier ne tente pas d'autres projets en tant que réalisateur.
Un film, pourrie, pathétique et ridicule bref à chier c'est vachement con!
Deuxième long des frères Farrelly qui bien dans le style des brothers ne fait pas dans la subtilité mais se montre tout de même moins gras que d'habitude. C'est simple, certains gags fonctionnent, certains autres ne fonctionnent pas ; le rythme est assez décousu globalement mais parvient à être un peu plus soutenu sur la fin. Mais c'est surtout un film d'acteurs qui parviennent parfois à donner une certaine dimension humaine à leur personnage, mentions spéciales à Woody Harrelson, attachant en escroc loser, et au toujours excellent Bill Murray, irrésistible en tête-à-claques hypocrite et chanceux, tous les deux avec des looks particulièrement nazes. Pas super-supra terrible mais pas déshonorant non plus.
On l’attendait de pied ferme, après la saga X-Men (2000/2003/2006), les studios Fox en remettent une couche avec le spin-off de la franchise ! Réalisé par un novice en la matière, Gavin Hood ne parviendra jamais à convaincre. Si le film commençait sous les meilleurs auspices (avec un très beau générique), la suite se complique quelque peu ! Notamment l’histoire, qui n’arrive jamais à nous satisfaire, une intrigue qui ne nous maintient pas au cœur du film tout au long de celui-ci. Sans le charme des X-Men, il ne reste que Wolverine et un film à lui tout seul, c’est trop peu pour satisfaire. Alors certes, les combats et les scènes d’action sont très réussis, les acteurs principaux sont parfaits (Hugh Jackman & Liev Schreiber), on regrettera simplement que les personnages secondaires soient aussi peu exploités (notamment les jeunes mutants). Cela dit, le film reste un blockbuster qui divertira tous les amateurs du genre !
Rien à sauver dans ce navet sinon qu'il met en évidence les qualités du film original.
un film très moyen et platonique, heureusement Gerard Depardieu sauve les meubles !!!
Film noir très coloré, lumineux. L'un des meilleurs du grand Nicolas Ray.
Infernal affairs bénéficie d'une mise en scène vraiment épatante. L'histoire est bien ficelée et Tony Leung fait une démonstration de charisme dans le rôle d'un policier infiltré et tourmenté, face a un Andy Lau fidele a lui-meme. Curieusement, il y a très peu de gun-fights dans le film, mais le rytme est suffisamment soutenu pour que l'on ne s'en rende même pas compte. Je le conseille fortement !
Bon film, Jason Statham se démarque un peu de ses rôle habituel même si sa reste un rôle d'action. Ray Liotta assez bon en grand méchant. Ce film fait brièvement penser au Seigneur des Anneaux et Braveheart sur certains points, donc à voir pour les amateurs de ce genre de film.
Histoire dramatique assez prenante d'une ado qui va être embarqué dans la prostitution. Agréablement surpris pour un film de réalisateur belge-flamand. A voir.
Mon Dieu quel somnifère !!! Je me suis mis devant avec ma nièce car elle adore les chevaux et bien, elle, a adhéré et moi j'ai vécu un sacré moment de solitude !!!! C'est niais au possible (la voix du cheval rend les scènes un peu puériles !!) et l'histoire n'est pas passionnante du tout !!! Pour les petites filles ce doit être le paradis mais pour les adultes c'est cucul à souhait !!!
le meilleur de la série, c'est drôle, ça fait (un peu) peur, l'espace réduit est bien exploité et puis Leonardo dans son premier film ça ne se rate pas!!! même chose que pour les 2 premiers, sortez le pop corn!!
On a beaucoup critiqué ce film de réactionnaire à sa sortie et en particulier la presse spécialisée. Moi je n'ai rien vu de cela si ce n'est un grand film sombre, violent et terriblement prenant notamment grâce à l'interprétation magistrale de Jodie Foster. En tout cas, on ne ressort pas indemne de cette œuvre qui a pu déranger certains par son traitement radical et notamment par sa fin qui peut partager mais qui reste pour moi totalement cohérente par rapport à l'orientation choisie par Neil Jordan. Donc un regret, que ce film ne fut pas plus compris à l'époque car A VIF est sincèrement une belle claque.
Très décevant ! Déjà le scénario est archi usé, c'est couru d'avance tout ça. Quand aux acteurs on se demande se qu'il font dans cette daube surtout Matthew Lillard que j'aime bien en general mais la .. La palme de la débilité revient à la gestation de l'enfant en une semaine, d'accord c'est le fils du diable mais quand même, c'est invraiseblable !