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Quatre ans après sa sortie, le titre a éveillé ma curiosité, alors j'ai regardé. Pour le budget, c'est globalement réussi. L'adaptation est rondement mené, avec la musique et les doubleurs VF on se sent tout de suite dans l'ambiance. La mise en valeur du territoire l'est tout autant. Mention spéciale à la photographie (vues aériennes, lumière dans les forêts...), très belle ! Aux costumes aussi et à la mise en scène également. Parmi les critiques que je pourrai adresser, le script a quelques faiblesses (début avec la voix off de galadriel un peu long, difficulté à cerner certains personnages dans la première demi-heure), le montage et les raccords sont perfectibles. Les dialogues oscillent entre le bon (certains sont très bien adaptés au Cantal depuis les deux trilogies de Peter Jackson) et le moins bon. L'ambiance est résolument épique. On s'attendrait à davantage d'humour vu que c'est une parodie, mais finalement le choix a été fait de conserver le registre de l'original. (Ce n'est pas une comédie comme Kaamelott !) Ce n'est pas mal en soit, c'est un choix. Mieux vaut ne pas chercher à faire de l'humour qu'en mettre du mauvais ! En fin de compte, à la vue des moyens mis en œuvre (surtout l'absence d'une d'équipe de postprod), cela mérite un 4/5 ! A voir et à conserver. Cela mérite de s'en souvenir. Et j'irai visiter le Cantal, un de ces quatre !
Dans les Animaux fantastiques, on retrouvera ce qui a fait la gloire de son prédécesseur (Harry Potter) tout en ajoutant une touche nouvelle et un humour bien dosé. Un film qui cultive, comme ses prédécesseurs, une hybridité entre amusement et danger tout en apportant sa touche personnelle en tant que spin-off voulant s’affranchir d’une saga culte. Voir la suite dans l'article :
Un super film très drôle avec Gilles Lellouche très touchant, et des répliques qui claquent. J'ai adoré les scènes de recrutement. Un bon moment de détente...
L'histoire est totalement abracadabrante, mais pas inintéressante. On se laisse prendre au début, mais c'est un peu long.
Il manque quelque chose, cependant c'est très bien filmé très bien joué, pesant. Deux scènes sont vraiment sanglantes. Le petit joue très bien. Bien sûr le schéma est un peu classique mais je n'ai jamais vu un film d'angoisse qui n'est pas classique. A part ça, belle maison, ça peut donner des idées de déco, bien que j'ai du mal à imaginer qu'un psychiatre gagne assez pour se payer un pareil château. Bon film.
Non seulement c'est long et fatigant, non seulement ça n'a pas grand intérêt, puisque tout est pratiquement dit en début de film et qu'après ça tourne en rond, mais ce n'est pas très bien fait, certaines scènes qui auraient pu être drôles ne le sont pas parce que non abouties, d'autres s'éternisent sans qu'on sache pourquoi (comme cette interminable séance de maquillage) d'autres tombent à plat (comme le monologue automobile). Si Denner et Anna Gaylor se débrouillent assez bien, les acteurs secondaires sont transparents (je n'ai jamais vu Jean Yanne aussi fade), Et ce n'est pas parce que Scorsese a aimé le film qu'on doit s'extasier dessus, j'ai horreur des jugements d'autorité !
Soporifique. L'histoire n'a pas vraiment d’intérêt. Le rythme est totalement linéaire et avec une musique répétitive, Les dialogues (VO) sont uniformes et dits sans aucune émotion ni ton. Bref, à part la performance technique qu'on peut louer, on s'ennuie ferme...
Un série Z, il n' y a rien à garder dans ce film d'horreur même pas pour rire, un triste chant du cygne pour Mimsy Farmer
La France est un film qui déçoit. Sa forme très théâtrale s'étend au-delà des passages chantés, dans le fond, laissant un vide venant à la fois de la lenteur, rythme pas négatif en soi, et du scénario et des dialogues. Le contemplatif doit avoir une force motrice issue par exemple de l'intrigue, ou de personnages complexes. Ici, rien de cela. Heureusement que les paysages naturels sauvent un peu l'intérêt du film, car en plus de cette platitude propre au cinéma e genre nombriliste et auto-satisfait, les numéros de chants torturent, et la scène d'action est tout simplement hallucinante de surréalisme: mieux aurait valu la suggérer, parce qu'elle a trente ans de retard sur le moindre téléfilm allemand du dimanche ou de la nuit. Une fausse expérience cinématographique, comme un prétexte à ne pouvoir faire mieux, ou juste bien.
Pas un biopic sur U2 comme beaucoup le pensaient mais une comédie déjantée dans laquelle un groupe de rock irlandais tente de percer au même moment où U2 cartonne dans le monde entier. Dur dur la vie d'artistes ! Très bonne comédie, super acteurs, BO électrisante.
pas terrible assez lent manque d'ambiance, d'action et le scénario est un peu léger. Histoire pas très plausible bof bof bof
Le plus de ce film est, à mon sens, la musique flamenco qui donne une dimension toute particulière à ce film dramatique (un peu comme ''Locataires'' de KKD) - Le jeu parfait de Tatsuya Nakadai fixe bien l'ampleur dramatique de l'union forcée mais ce qui est sublime dans ce filmc'est le pardon. Le pardon rédempteur et qui ouvre des portes sur un avenir possible. C'est très beau, pur et plein d'espoir !Arigâto !
Epuré, méditatif et contemplatif. Ce film est à mes yeux à l'image que je me fais du christianisme. N'étant pas hanté par la personne de Judas, j'ai pris cette histoire comme elle venait. Réinterprétation ou vérité, là n'est pas le débat, mais plutôt sur le message anthropocentré que fut celui de Jésus. Amen.
Je l'ai revu par nostalgie. Trop vieux. Pour les enfants !
Je n'ai trouvé aucune intrigue dans ce film puisque tout était déjà dit depuis le premier quart d'heure. Ensuite, s'ensuivirent d'incroyables longueurs pendant lesquelles notre malheureux héro nageait, brassait, crawlait... et que le spectacle me provoquait une inexorable torpeur. En revanche, j'ai trouvé que le " pote" a un rôle assez sympa avec des répliques qui font souvent " mouche ". Au final, je déconseillerais à quiconque de voir ce film qui n'est, à mon sens, qu'une tristounette perte de temps.
Il y a du bon et du moins bon dans ce film. Dans le bon, il y a l'histoire de Sally (Shirley Henderson), personnage plutôt touchant, surtout quand on découvre ce qui lui est vraiment arrivé. Le duo Kelly MacDonald/Cillian Murphy est aussi très bon, même si cette histoire aurait pu être plus développée (surtout au moment du braquage, qui ne sert à rien tellement il est sous-exploité). Le moins bien : l'histoire du policier (Colm Meaney), qui est détestable et dont l'histoire n'est pas intéressante (je n'ai pas compris ce que le réalisateur voulait nous faire comprendre avec ce personnage). La VF est horrible, donc si vous pouvez le voir en VO, n'hésitez pas. En bref, ce film choral avait du potentiel, mais l'intérêt est de courte durée, car on s'ennuie pas mal.
Jean Rouch est un cinéaste ethnologue réputé pour la qualité de ses documentaires et son absence de prise de parti. Cette immersion dans une tribu peule nous permet de voir le visage d'une Afrique que nous connaissons mal : à travers les rites des chasseurs de lion à l'arc, nous sommes embarqués dans une intrigue alors que nous avons affaire à un documentaire commenté. Ce qu'il y a de plus fort, c'est la subtilité des cadrages de Rouch qui nous fait apprécier sans jamais forcer le trait, une appréciation autre du monde. En nous extirpant de notre système de pensée occidental, il réussit aussi à nous montrer qu'il existe une autre façon d'exister et de vivre ensemble.
Film d'une médiocrité incroyable !!! Il faut vraiment qu'Adam Sandler arrête les films !!!! Ce film est un navet de première catégorie.
trop trop bonce film
Nul, on peux noter une légère amélioration par rapport au premier, pas dur à faire à vrai dire, mais ça reste de bas niveau, les catacombes du cinéma.
Magnifique film qui raconte le cycle de la vie et qui décrit la force de la nature dans un incroyable projet. Sublime un excellent film
Ce journal intime plein d'humour dans lequel le réalisateur se met en scéne peche par son nombrilisme et son manque de rigueur dans la construction du scenario. Accumllant les pistes(un triangle amoureux vite oublié), ce road movie suisse aurait gagné a se recentrer sur le loufoque voyage fraternel.
Excellent film, magistralement interprété par Robin William, qui montre l'autre côté de la vie, le bardo thodol des bouddhistes. La vision de l'enfer largement inspirée de Dante est extraordinaire.
Violent, vulgaire, gore, pas de scénario,... Ce film est proche du néant!
Adaptation et modernisation de la pièce de Shakespeare Titus Le texte est respecté, avec tout ce que cela comporte comme grandiloquence et dramaturgie. Reste la mise en scène : très beau travail de mise en scène, décors extraordinaires, belle photographie, prises de vue toujours esthétiques, mouvements de caméra recherchés et efficaces, réalisation vraiment parfaite, très maîtrisée. Il y a un mélange des périodes historiques : anachronisme voulu (enfant du début ?) mais cela s’intègre bien dans l'ensemble. (cf. Richard III de Loncraine) Quelques tirades assez longues, mais c'est la loi du genre. Le doublage français est un handicap pour ce genre de film.
Film au regard pour une fois juste sur la vie des éxilé.e.s à Calais. Remarquable par la prise de conscience qu'il entraîne à tous les coups. A voir absolument.
« L’incroyable Hulk » est un très bon film de super-héros, qui efface la version de Ang Lee en 2003. Le scénario est très bien écrit et la mise en scène est nerveuse et rythmée. L’intrigue est bonne et les effets spéciaux sont très impressionnants. Les dégâts occasionnés par l’affrontement entre l’Abominable et Hulk sont terrifiants. Le casting est plaisant et Tim Roth offre un personnage de vilain tout à fait remarquable. Le choix d’Edward Norton pour incarner Bruce Banner n’était pas forcément une mauvaise idée dans la mesure où la différence physique entre le personnage et son alter-ego vert est démesuré. Un film plaisant et surtout un vrai divertissement …
Une véritable bonne surprise, petite perle dans la mise en scène et aux scènes d'action terriblement efficaces et intelligentes comme j'en ai rarement vues. Le suspense atteint des sommets tant le scénario est astucieux et les rebondissements subtils, les personnages magnifiquement complexes n'intervenant jamais de façon prévisible. Un film très solide, qui s'impose vraiment comme une référence.
tres bon film. L'histoire est superbe. des scenes d'action du début jusqu'à la fin. je le conseille les yeux fermés .Avec un très bon acteur. !!
Ce film est digne d'un mauvais épisode de série B.
J'ADORE CE FILM TRÈS BEAU ET ÉMOUVANT!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Film pas désagréable à regarder mais sans plus. Scénario simpliste et rythme un peu trop lent !!!
Très beau film avec un acteur qui interprète son rôle à merveille. L'histoire est tellement belle et triste et ce pauvre Jonas vit avec ce fantôme et cette culpabilité terrible. L'intrigue est très bien menée et le jeux d'acteurs très bien fait
Natalie Portman est une actrice d'exception ! Le script est génial, sort du lot, un des films de SF les plus intéressant et original de ces dernières années. Le message défendu ... je suis partagé mais je pense que c'était le but. V est d'un charisme et d'un charme, Hugo Weaving sans nous montré son visage nous saisit, bravo et merci. Le passage qui ma le plus bouleversé reste l'histoire de Valérie sur ce morceau de papier toilettes, un des moment les plus magiques que le cinéma m'es offert. "- Qui êtes-vous ? - Qui ? « Qui » n’est autre que la forme qui résulte de la fonction de « qu’est-ce-que », et ce que je suis c’est un homme sous un masque. - Ça je vois... - De toute évidence. Je ne mets pas en doute ton sens de l’observation, je ne fais que mettre en exergue le paradoxe qui est de demander à un homme masqué qui il est." "On peut abandonner son intégrité pour presque rien mais c’est tout ce que nous possédons réellement, tout ce qui nous reste à la fin. Et dans ce petit espace nous sommes libres." "Même si l’on peut substituer la matraque à la conversation, les mots conserveront leur pouvoir. Les mots sont le support de la compréhension et pour ceux qui les écouteront l’énonciation de la vérité. Et la vérité c’est que quelque chose va très mal dans ce pays, n’est ce pas ?" " Toutes les parties de mon être vont périr. Toutes. Sauf une. Un détail. Un tout petit détail, fragile, mais qui est la seule chose dans ce monde qui ait de la valeur. Il ne faut jamais le perdre ou l’abandonner. Il ne faut jamais laisser personne nous le prendre. J’espère qui que vous soyez que vous vous échapperez d’ici. J’espère que le monde changera et que tout s’arrangera. Et ce que j’espère plus que tout c’est que vous me comprendrez quand je vous dis que même si je ne vous connais pas, même si je n’ai jamais eu l’occasion de vous rencontrer, de rire avec vous, de pleurer avec vous... ou de vous embrasser, je vous aime. De tout mon cœur... je vous aime."
Bien mieux que "le pigeon d'argile" mais en dessous "l'assassin sans visage" ce film reste un modèle parfait du film policier sans budget,sans genie mais sans prétentions.La mise en scène est épatante,précise,nette et sans bavures ;c'est elle qui nous tient en haleine plus que le scénario ultra classique.Les dialogues sont percutants,toujours à la limite de l'insolence,les scènes amoureuses sont faites pour les boys scouts et l'humour pour les intellectuels du cinéma.Laurence tierney a vraiment la tête de l'emploi et la petite fossette du nez de Pricilla Lane à un charme fou.Vraiment du cinéma agréable,du cinéma hélas disparu que j'aime à retrouver et que trop peu de jeunes cinéphiles actuels connaissent...Ils aimeraient pourtant.La scène finale avec Priscilla Lane à quatres pattes tremblant de peur est un petit bijou de simplicicé cinématographique ...C'est facile à faire ,encore faut-il y penser.
Film authentique et attendrissant. Une éloge à l'insouciance, au présent et à la poésie. Pas de violence, c'est les vacances !
Excellente suite du premier opus, Cannonbal 2 reprend exactement les mêmes ingrédients qui ont fait la renomée du premier : casting de rêve, courses poursuites et bagarres en tout genres, gags lourds mais qui fonctionnent,...
Un film parmis tant d'autres qui ne marquera rien, aucune originalité.
"Inside Llewyn Davis" dernier film des frères Coen est selon mon avis, le moins bon et de loin de toute leur filmographie ! Partir de l'histoire d'un musicien folk qui vit galère sur galère sans jamais voir une lueur d'espoir était déjà un pari risqué mais le parti pris mis en place ici, enfonce le clou comme jamais ! Il en résulte un film plat, long avec des scènes dont on se demande ce qu'elles peuvent bien apporter tel que par exemple le trop long et inutile voyage en voiture en compagnie de deux bien curieux acolytes... De plus suffit-il de trainer cet air triste aux paupières lourdes tout le long du film pour être un bon acteur ? À la longue ce beau brun mélancolique et dépressif finit par lasser et même devenir antipathique à force de prendre les autres pour des moins que rien tout juste bons à offrir le gîte et le couvert ! Certains comportements du héros ou de seconds rôles sont d'ailleurs incohérents et donnent des scènes très peu crédibles et dérangeantes voire agaçantes. Où est passé le côté tragi-comique vanté par certains ou même l'humour revendiqué par d'autres ? Il faut être bien magnanime pour l'apercevoir ! Évidemment, rien à redire au niveau des cadrages étonnants, de la très belle lumière qui nous offrent comme toujours des images superbes dont on est toujours admiratif mais franchement, que cette histoire est sans relief, sans surprise et donc sans intérêt. À côté de cela, "Fargo", "No Country for Old Men", "True Grit" et surtout l'irrésistible "Burn After Reading" sont de vraies petites merveilles ! Et donc, reste pour le coup une très grosse déception que cette triste vie sur fond de folk un peu trop omniprésent que les frères Coen n'ont pas réussi cette fois à transcender comme à leur habitude...
Ce film, connu aussi sous le titre "Apocalypse révolution" est une série B allemande, surfant sur le thème des scientifiques inconscients qui font une énorme bêtise. C'est banal, mal filmé. Le scénario est totalement abracadabrant. Quelques effets spéciaux arrivent toutefois à donner un peu de vie dans ce film trop long (2 heures 1/2)
Vade retro satanas ! Réminiscence d'un Disney qu'on espérait oublié dans lequel les animaux parlent et pilotent des avions quand ils ne sont pas maltraités et séparés de leur progéniture, où les petits vieux sont abandonnés et où la tristesse est susceptible de bondir de la moindre boite à lettres. Comme à la bonne époque, toutes les marques du pathos sont présentes jusqu'à la nausée et si, comme moi, vous avez été abreuvé par le torrent Disney dans votre jeunesse et que vous avez applaudie des deux mains l'arrivée du Roi Lion, Kuzco et autres Aladdin, passez vite votre chemin au risque de chopper une furieuse crise de cet urticaire que vous croyiez disparu depuis des années. Les autres tomberont sûrement sous le charme de cette mignonne histoire sur la vieillesse à la sauce "Le Monde Perdu de Sir Lasseter", qui part un peu dans tous les sens mais qui finit par retomber sur ses pattes. Malheureusement plombée par un pathos omniprésent.
Avant de voir le film je le prenais pour un nanar, vu la jaquette et le synopsis. Après l'avoir vu j'en suis sur mais pour différentes raisons. Déjà l'image, je ne la trouve pas soignée du tout, moche, souvent trop sombre, pas toujours bien cadré et desservie par des FX vraiment mauvais. C'est assez rare que je le note, c'est dire le problème. Ensuite l'histoire, un peu pourrie et trop invraisemblable, chiante du coup, la mise en scène très molle aidant en cela. La trame trop connue finit de plomber le tout avec un rythme trop décousu. Ah non j'oubliais : les acteurs font de leur mieux à ce niveau là aussi, c'est simple ils sont tous mauvais et inexpressifs avec des dialogues bien lourds. Finissons par les costumes et la musique, tout juste passables. Au final rien à garder dans ce film, le problème étant que Sherlock Holmes est un bon perso mais souvent mal servi par des réalisateurs qui cherchent trop compliqué, ou à en faire trop tout simplement, ce qui ne ressemble pas vraiment au héros.
un film d'horreur raté sans queue ni tète , les scène sois disant gore sont raté et le film est tourné comme un manche a ballet bref a zapper et vite
Film de propagande, « Hell And High Water » fut longtemps interdit en France. En oubliant l’aspect manichéen totalement à charge des méchants communistes, l’ensemble se laisse voir. Widmark est excellent comme toujours et la photographie de Joseph MacDonald offre à la Fox une première réussie dans le format Cinémascope. Bien sur il y a les stocks shots et le fait que Bella Darvi a davantage obtenu le rôle en qualité de maîtresse de Zanuck que par sa notoriété ou son talent. Néanmoins le reste du casting est excellent, de Victor Francen à Gene Evans, en passant par Cameron Mitchell, apportant véracité à ce récit improbable (surtout avec la bluette parachutée) mais plein de suspens. Dernier regret : la musique assommante de David Buttolph.
Sorti quelques années avant que le genre du slasher ne devienne réellement populaire aux USA, "Alice Sweet Alice" fait partie de ces films qui en contiennent des embryons. Ici, une petite fille est tuée lors de sa communion par un assassin masqué, et sa sœur au caractère trouble est soupçonnée du meurtre. Le film se révèle assez inégal. On note quelques originalités, telles que les séquences de meurtres parfois inspirées de Hitchcock (montage visuel et sonore évoquant "Psycho"), le choix de révéler l'identité du tueur au début du dernier acte, ou la critique des institutions religieuse, plutôt osée. Mais à côté, les acteurs sont moyens, l'image assez laide, et le scénario confus. A l'image du personnage d'Alice, troublant à souhait mais finalement très peu exploité par l'intrigue. Dommage...
Très beau film, histoire d'un samouraï amoureux de sa famille et pas belliqueux pour un sou. Un vrai régal à regarder, Le Samouraï du crépuscule est un film assez calme mais jamais ennuyeux, niveau duel en 2 heures il n'y a que 2 combats mais ils sont très réussis. Belle reconstitution de l'époque et les acteurs incarnent des personnages attachant et touchant. Le Samouraï du crépuscule c'est aussi une présentation d'un Japon féodal sur son déclin.
Mark Sandrich, le réalisateur attitré du duo Fred Astaire/Ginger Rogers, livre avec Shall we dance le meilleur de la série de leurs comédies musicales (peut-être avec Top Hat). Le film s'articule de la même façon : aboutissant à l'union de Fred et Ginger, il commence par une confrontation voire un mépris d'un côté, une adoration de l'autre. Linda Keene est agacée par Petrov, tandis que celui-ci de démène au sein d'un nombre invraisemblables de quiproquos (le mariage de Petrov et Miss Keene). Fred Astaire est irrésistible lorsqu'il se prend pour un Russe. Un bel arrangement de danse classique qui se transforme en claquettes pour épouser le music-hall. La mise en scène de Sandrich est au plus près des acteurs, indispensable pour une comédie musicale, autant douce et effacée dans les scènes de dialogues et d'avancée de l'intrigue qu'exubérante dans les numéros de danse. Comme toute comédie musicale, elle donne une nouvelle image, fantaisiste, de la réalité : dans le bateau, une salle des machines invraisemblable où l'on fait la fête, un pont où la promenade des chiens se transforme en ballet. Le personnage de l'imbécile est une fois de plus attribué à Edward Everett Horton, avec un humour parfois bande-dessinéique (le roulis dans le bateau), parfois trop forcé (la scène du prétendu incendie). Mais l'essentiel du film est dans les numéros de danse : en patins à roulettes (potetoes/potatoes after/aufter...), ou la danse des masques de la fin, qui signe les retrouvailles inéluctables de Ginger et Fred.
Excellent ce film !! J'ai jamais encore vu un film pareil ... il a réussi à faire fuir 4 couples (hétéros) dans la salle !! Moi-meme j'ai voulu sortir en plein milieu (mais comme je devais attendre quelqu'un autant attendre au chaud) ... je trouve que c'est un film pour les homo ... j'ai rien contre eux mais à la place j'aurais du etre dans une autre salle avec n'importe quel autre film ... franchement rien à dire sur le film, en plus les personnages sont "laids" et jouent mal ...
On nous parle d'une tempête mais on n'en voit pas la couleur. Et elle n'a aucun lien avec le film. Ce n'est pas un polar hongkongais avec des éléments de film catastrophe. C'est ce que je veux dire. C'est juste un polar. Mais quel polar attention ! Il y a une intensité de dingue dans les scènes d'action. Il faut dire que ces braqueurs ultra-violents n'ont pas vraiment la tête de braqueurs de cité. Mais plutôt de mercenaires aussi ingénieux qu'armés jusqu'aux dents. En face, il y a du répondant avec Andy Lau en flic opiniâtre. Et au milieu, un gangster repenti. Coincé entre l'amour pour sa fiancée et l'appel des affaires. Et tout ce joli petit monde se tirent dessus, se bat (la baston énorme sur l'espèce de grillage sur le toit), se courent après en voiture. Le réalisateur nous avait promis une scène d'action finale dantesque ? Elle y est. Au milieu de toutes ces explosions phénoménales, les corps humains, à force de les voir voltiger, n'ont l'air que d'être bien peu de choses. On passe par toutes les émotions. L'excitation avec toutes ces fusillades, l'émotion, le désespoir, la colère au vu de toutes ces morts gratuites. C'est la deuxième fois que je le vois et j'ai autant kiffé que la première.
Un road movie tranquille qui se laisse porter par les flots. Nous avons droit à Gérard Depardieu en forme et juste dans son rôle, ce qui n'est pas toujours le cas. Un voyage agréable et inattendu !