CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
D'abord une grande mise en scène. Wise était en pleine forme, c'est magnifique de bout en bout, les 3 femmes et les 3 hommes sont superbement dirigés avec une petite préférence pour Ryan et Grahame, ce qui n'étonnera personne. Toutes les diverses séquences qui précédent et préparent le hold up sont minutieusement étudiées, la palme revenant au grand moment érotique entre Earl et Helen. C'est un film noir, sans aucun doute, mais avec des connotations psychologiques très marquées. Aucun manichéisme n'est à signaler et la fin symbolique est particulièrement forte. Bien que semblable en décors avec celle de ''White heat'' tourné 10 ans plus tôt, elle est 100% différente quant à sa signification. Sur le plan de la sociologie, ces films américains sont vraiment riches, ils nous font parfaitement comprendre les problèmes posés et jamais résolus ainsi que leurs prolongements dans la société actuelle. Le cinéma étasunien d'aujourd'hui est fort différent, il ne mélange pas les genres: soit il reste dans la pure fiction, soit il choisit un réalisme peu enthousiasmant, ce qui pour moi lui fait perdre beaucoup de son intérêt et ne fait pas évoluer intellectuellement les jeunes spectateurs.
Un très beau film, touchant et drôle. Un merveilleux jeu d'acteurs, avec une mention spéciale pour Claude Brasseur.
Allez hop, encore de la VOD franchement pas géniale. Toujours des idées intéressantes mais une réalisation brouillonne, bas de gamme et portée par des acteurs très médiocres. Bref, un ensemble très moyen qui ne vaut vraiment pas le détour.
Produit par le trio parfait (Spielberg/Kennedy/Marshall), et démarrant par une bande son démente pour un générique parfaitement orchestrer, une photographie sublime pour démontrer la banalité et le sombre d'un milieu professionnel très peu passionnant ou toutes et tous sont moroses, ce film est une petite perle d'interprétation ou tous cela est superbement montrer.Tom Hanks y joue lui un excellent responsable des pub dont la lassitude est génialement montrer, une scène avec son patron ou se dernier lui dénonce son "manque de professionnalisme" et ou il doit considérablement se remettre dans le droit chemin.Puis l'autre grande scène ou il annonce clairement sa démission en grande fanfare et ou il montre sa haine profonde envers son boss mais son amitié profonde pour son unique collègue féminine. Un moment unique. Puis viens le moment ou on lui annonce son départ pour cette île bien inconnue ou il doit clairement se jeter dans un volcan pour en assouvir la soif spirituelle (LOL). En arrivant sur cette île, et même bien avant avec cet immense orage superbement filmer avec ce qu'il faut d'action. Puis bienvenu sur cette île ou ses habitants tous à moitié obèse (délicate satire de l'Amérique sucrée/salée) et aux accessoires très bien penser, des décors géniaux et non ridicule pour nous faire parfaitement voyager à l'autre bout de notre quotidien. Une romance simplement filmée mais très bonne, un très bonne humour et des dialogues géniaux. Le final par contre sera l’incompréhension totale en raison de ce sacrifice inachevé ou nos héros se jetant dans le volcan, en ressorte catapulter comme si de rien n'était, pas compris du tous. Mais dans l'ensemble, s'il on en oublie ce petit détail, un moment génial sur le monde professionnel sombre ou l'isolement quotidien nous enferme littéralement, ou cette ambiance est presque tournée vers une satire très bien penser. Ou Tom Hanks excelle littéralement, une petite bombe.
Elevée aux Sissi je n'ai pu ne pas aimer ce film sur la romanesque histoire d'amour entre Victoria et Albert. Mais contrairement au précédents je trouve que cette fois ci l'Histoire, la vraie est bien plus respectée que dans le très suranné Jeunes années d'une reine avec Romy. On perçoit le mauvais caractère de la reine Victoria assez soupe au lait en réalité ce qui lui a joué des tours à de moults reprises. Plus réaliste dans les costumes aussi. L'ère Victorienne est une de mes périodes de prédilection et j'ai vraiment apprécié cette aproche plus proche de la réalité historique des faits, même si cela reste un film, sur ce qui est sans doute la plus jolie des vraie romance d'amour entre une reine et son épou.... combien d'exemple avons nous dans l'histoire de roi et reine épousant un être aimé et payé de retour et que seule la mort sépara ?
Ce film est une petite merveille du genre: "série z complètement assumée" un huis-clos , assez comparable à Une Nuit En Enfer , mélangeant horreur gore et comédie et c'est vraiment hilarant ! D'ailleurs , c'est de l’assistant de Rodriquez pour Une Nuit En Enfer et on sent bien la référence: pour l' humour et même niveau zic ...C'est bien rythmé, très fun et décalé!! Je ne comprends pas sa note , par rapport au Rodriguez car c'est vraiment similaire: le huis-clos dans un bar , des monstres remplaçant les zombies et une batterie de persos complètement déjantés luttant pour survivre à cette invasion !! Les suites sont pas aussi bonnes , bcps aiment moins , ce ne sont plus des huis-clos , extérieur et parfois found footage dans le 3, perso je trouve qu' elles se regardent très bien quand même, j'ai été souvent prise de fous rire dans ses suites, surtout le second avec quelques scènes cultes , j'avais jamais vu ça lol , original!avec les nains torpilles , la scène du bébé assez gore mdrJe lui mets 5/5, pour augmenter cette sale note injuste et parce que dans son genre, c'est un must qui le mérite amplement !!!
Une somptueuse comédie dramatique autobiographique de George Lucas,qui a eu une carrière avant Star Wars.Toute l'atmosphère de la jeunesse américaine des années 60,dont les occupations tournaient autour du cruising,des drives-in,des rencontres amoureuses et des bandes d'amis.Très attachant,"American Graffiti" se concentre sur 4 jeunes adultes,dont les pérégrinations d'une nuit d'été,les amène à reconsidérer leurs priorités,et à contempler leur innocence perdue.Devenir adulte ne peut se faire qu'aù travers d'expériences vécues intensément.Il y a le bad boy brillantiné(Paul Le Mat),roi de la course auto,qui doit garder une fillette pétillante.Il y a le timide binoclard(Charles Martin Smith),qui veut prouver sa valeur aux autres.Il y a l'amoureux épris de liberté(Ron Howard),qui joue l'insensible auprès de sa copine.Il y a enfin l'indécis idéaliste(Richard Dreyfuss),à la recherche d'une blonde aperçue furtivement.A noter,les débuts officiels d'Harrison Ford.La bande-son rock endiablée permet l'immersion dans cette ambiance typiquement sixties.Lucas,dont la nostalgie rejaillit,offre un film aussi drôle,que tendre et juste.Grand succès public et critique,il était dès lors sur la voie royale pour devenir le géant que l'on sait...
Thriller d'Angoisse Indépendant Original avec comme Idée principale le suivi permanent et Obsédant d'une jeune etudiante a New York, avec une intrusion dans sa vie privée car filmée en permanence via la web cam de son ordinateur ou son smartphone, les 2 hackés par un homme qui la harcèle. Des prises de vue, des plans improbables, pris par dessus, par dessous, pas cadrés ,avec une image qui décroche volontairement. Ce n'est pas beau et ce mouvement permanent finit par lasser d'autant qu'il ne se passe rien sinon une vie plus qu'ordinaire sauf dans les 5 dernières minutes de ce court film qui paraît pourtant très long car ennuyeux au possible. L'actrice Ashley Benson a beau être connue, superbe talentueuse et sexy, les quelques plans volés de sa culotte, son décolleté, la naissance de ses seins en déshabillés n'arrivent même pas à émoustiller tant l'image est affreuse et le film inintéressant. Elle n'y est évidemment pour rien sinon d'avoir accepté de jouer dans ce mauvais film au concept de départ qui aurait pu être intéressant, Cloverfield dans un autre genre mais avec la même similitude d'images et prises de vue apportant la preuve que ce cinéma expérimental et indépendant pouvait receler de petites perles. Encore faut il avoir une histoire et du talent en tant que réalisateur.
Un monde futuriste raté, des dialogues pauvres, des scènes d'action molles et pas toujours réussies, des effets spéciaux dépassés (ils l'étaient déjà à l'époque) font que "Johnny Mnemonic" est un film tout pourri.
Zootopie est un excellent film: intelligent, subtilement subversif et magnifiquement réalisé. C'est en utilisant à merveille les codes du polar que le film tient un propos très actuel et brillant sur notre société: dérive sécuritaire, manipulation des masses, communautarisme et sexisme sont abordés avec finesse et traité avec efficacité. L'univers est riche, drôle, convainquant, inventif, lumineux; en deux mots: tellement beau! En outre le film n'oublie pas de faire au passage son auto-critique, renvoyant régulièrement à son caractère de super-prod-disneyenne et tapant allégrement mais sans méchanceté sur ses prédécesseurs au fond plus purement "entertainment" ("La reine des neiges" entre autre). Hautement distrayant, bourré de sens, contemporain...Un film à voir absolument: réjouissant et enrichissant.
Ayant été déçue par une autre adaptation il y a peu de temps, j’appréhendai un peu ce film que j’attendais quand même avec impatience. J'ai lu les livres que j'ai adoré, je suis carrément fan, et bien franchement je n'ai pas été déçue du tout ! Je suis restée scotcher du début à la fin. Vraiment pour les fans de ce genre de film, je le recommande vivement.
Auréolé d'un Grand Prix du jury au dernier festival de Venise, ce nouveau Roman Polanski sort aussi au beau milieu d'une nouvelle polémique autour du réalisateur. Apparemment cela ne gêne pas trop le public, la salle était pleine à craquer. Et les premiers chiffres confirment un des meilleurs démarrages de l'année pour un long métrage français. Pour revenir au film lui-même, je l'ai trouvé réussi. L'ensemble est académique mais vraiment bien fait. La mise en scène est solide et efficace. Peu de souvenirs des cours d’histoire concernant ce fait de l’Histoire de France, tout cela nous est parfaitement remis en mémoire par un scénario solide. Après The ghost writer, Polanski adapte de nouveau Robert Harris qui a de nouveau participé à l'écriture. Les faits sont relatés dans le détails et minutieusement rendus. On ne s'ennuie pas une minute, on est même pris par un certain suspens, tout en sachant déjà que Dreyfus sera réhabilité au final. Techniquement tout est aussi impeccable. Beau travail sur les costumes, la photo et belle musique d'Alexandre Desplat. Le casting est de choix. J'ai trouvé, au début, Jean Dujardin mal à l'aise dans le rôle, mais le sentiment s'estompe et il s'en tire plutôt pas mal. Louis Garrel est saisissant en Dreyfus. Bref, on sait ce que l'on va voir, et on le voit, mais très bien fait, pas de surprise donc. Aussi classique sur la forme que sur le fond, ce J'accuse s'avère tout de même être l'un des meilleurs films français de l'année. Après le ratage total de D’après une histoire vraie, on attendait pas Roman Polanski à pareil fête. Enfin, sur le plan cinématographique...
de beaux costumes,quelques situations drôles,mais l'ensemble manque de consistance,on a vu Gérard Jugnot bien meilleur.
Un excellent épisode pour commencer cette saga d'Indiana Jones! Harrison Ford campe parfaitement cet aventurier devenu légendaire grâce à son charisme!
L'indulgence des deux critiques précédents m'étonne. Le thème des voyages dans le temps est toujours fascinant, mais ici il est traité avec une telle mollesse et une telle absence d'imagination que ce film sans saveur traîne en longueur. Sans compter les poncifs du genre du vieux magasin d'antiquités tenu par un mystérieux personnage. La seule idée intéressante (sur les débuts de la publicité et de la BD dans la presse) est sous-utilisée. Le couplet sur la nostalgie de la douceur de vivre au 19ème siècle est particulièrement grotesque quand on sait la misère et la violence qui régnaient aux Etats Unis à cette époque.
Film que j'ai eu une abyssale difficulté à voir étant donné que j'ai dû sauter sur la 111 222 666 333ième diffusion sur les chaînes Ciné Polar et Ciné FX, et j'aurais mieux fait de passer à côté et de ne même pas attendre la 111 222 666 334ième... C'est une intrigue, enfin si on peut appeler ce machin tarabiscoté pas du tout crédible une seule seconde une intrigue, avec le personnage de l'inspecteur Wens incarné par un fade Franck Villard, qui est très loin du talent de Pierre Fresnay dans l'excellent "L'Assassin habite au 21" du grand Henri-Georges Clouzot, et avec une galerie de personnages, tous mal employés sans exception. L'absence de rythme et celui de "suspense", terme qui a l'air d'être totalement inconnu pour les réalisateurs, achèvent de faire de ce film une œuvre plate et ennuyeuse au possible. Seule Louise Carletti grâce à sa énergie et une ou deux bonnes répliques arrivent à sauver quelques instants.
Ce film est baignée d'une positivité contagieuse ?? Pas un grand film, mais un agréable moment de fraîcheur qui ravira les plus jeunes.
Il n'aura pas fallu bien longtemps pour que le cinéma s'empare de la catastrophe pétrolière de 2010. Eh oui, tout va de plus en plus vite ma brave dame... Mais qu'importe, le spectacle offert par ce "Deepwater" est excellent. En effet, de bout en bout, ce film est d'une incroyable intensité qui ne se dément jamais. C'est du divertissement comme on aime avec de l'action, du suspense, de l'émotion. On passe par tous les états et on reste scotché du début à la fin, avec une belle admiration pour ces héros ordinaires. Décidément, ces américains ont du pétrole, mais aussi des idées.
Le réalisateur a un talent indéniable et le film excelle à transmettre à la fois le malaise et la poésie. L'emballage est assez minimaliste et la réalisation exempte de toute fioriture mais le principal défaut du film c'est qu'on s'y ennuie formidablement.
Perso, je suis l'homme qui crie que ce film est superbe ! Une bonne ambiance, on reste dans le canapé posé devant de belles images (le Tchad) et de beaux acteurs.
Merci, Jean, de redire à notre monde que la vérité n'est pas rationnelle, mais d'abord et fondamentalement relationnelle. Merci aussi de nous redire que le bonheur n'est pas dans la domination ni dans l'accumulation de richesse, mais dans la l'expression de notre tendresse et dans le lâcher prise. Merci d'avoir ouvert à notre monde une nouvelle voie d'humanisation.
Il manque tout l'interet de Friday, l'originalité et l'aspect old school et c'est un probleme étant donné que c'était les seuls atouts du premier film de la série. Celui ci est donc seulement pathétique et vulgaire.
09 / 20 Une déception de plus , là c'est franchement dommage , j'ai suivi l'histoire jusqu'au bout à coeur ouvert , la première partie est très intéressante , très prenante , très plaisante , assez émouvante même si l'histoire de la perte de l'enfant n'est pas très crédible donc le scénario dès le départ laisser à désirer . Mais je dirais que la suite du film est clairement navrante , des longueurs , aucun rebondissements , c'est trop simple , prévisible , on s'ennuie , je n'ai plus ressenti l'émotion chose que j'attendais le plus avec un drame de ce genre et surtout avec un si beau titre français et aussi une très belle affiche et finalement mis a part les 30 premières minutes le film est raté . Michelle pfeffer est excellente mais son rôle reste assez simple puisque rien n'est réellement " approfondi " . Une ambiance " téléfilm " , une BO inexistante , une mise en scène bonne sur le départ mais elle chute vite au fur et à mesure . Whoopi goldberg ( que j'aime énormément ) est loin d'être assez présente a mon goût . Ryan Merriman aussi m'a déçu , il est parfois énervant par contre Alexa Vega jeune et convaincante . Donc en général je suis très déçu mais c'est loin d'être un mauvais film mais je suis bien loin aussi d'être convaincu . A voir une fois si nécessaire .
Ça y est!!! Son existence humaine prend fin et Bella Swan ne s'est jamais sentie aussi vivante que dans ce cinquième volet de "Twilight". Elle ètait nèe pour être une vampire! Tout finissait par se règler! Même les Volturi acceptaient son nouveau statut [...] Tout à une fin même si la recette est toujours la même! Bref, il ètait temps que la franchise "Twilight" se termine car on peut affirmer aujourd'hui que cette saga à l'eau de rose ne marquera pas l'histoire du 7e art! Pas mal de longueurs pour raconter au fond peu de choses si ce n'est plus d'action dans cet opus! La grande bataille finale est plutôt pas mal en terme de divertissement! Mais que de bavardage il faut subir avant cette longue sèquence! A part ça, on commence à faire du vu et revu dans les flash-back (l'histoire d'amour qui lie Bella & Edward). L'histoire n'a ni queue ni tête mais on peut prendre plaisir à voir des têtes arrachèes! Allez saluons ô mes frères le tombeur de ces dames, Taylor Lautner, car c'est sans doute le personnage de Jacob qui èvolue le mieux dans la saga! Bon et bien voilà, Twilight c'est fini! Arrosons comme il se doit cet èvènement...
Ce film est un OVNI dans le film de super héros. Juste incroyable, des acteurs incroyables. Le jeux d'acteurs est juste énorme. Bluffant, incroyable. je suis resté sur mon siège, X-23 est incroyable, une vraie machine de guerre, elle parle très peu mais elle a un talent indéniable dans son jeux de sentiments rien qu'avec son faciès. Je ne sais pas quoi dire à part que c'est le meilleur X-men .
Je considère ce western comme un chef d'oeuvre, les acteurs sont très bons, en particulier Tom Tryon. Les scènes de batailles sont très bien filmés. Excellente photographie aussi. La musique composée par Riz Ortolani est sublime.
Des effets spéciaux atroces, des acteurs pitoyables, des pistolets qui tire des balles à l'infini un combat final épic ...
Une magnifique leçon sur le dépassement de soi-même! Rocky 3 est sans doute le meilleur de la saga, car dans celui-ci Balboa poursuit enfin un but et mène un combat contre lui-même! Nous avons en plus un acteur de talent et star des années 80, Mister-T qui apporte toute l’énergie dont le film a besoin! Ses interventions musclées sont aussi amusantes qu'effrayantes. N'oublions pas la musique du film devenue culte " Eye of the tiger " une belle leçon d'espoir! A voir pour les nostalgiques et les jeunes!
Une certaine platitude....ennuyeux.....................!
Le film ne tient qu'à son pitch, une ligne. Et après le scénario déroule une histoire faiblarde, des personnages fades et incohérents. La réalisation est plate, sans idée, comme tout bon film français qui se respecte. Si c'est pour faire comme les coréens, les allemands et les américains en 100 fois moins intéressant, autant ne rien faire. J'attendais enfin de voir un film français de genre qui tenait la route. C'est plus qu'une sortie de route, c'est un crash !
Un premier film pour ce réalisateur, et déjà dans la liste des 10 meilleurs films sur le vaste sujet du devenir de nos données personnelles en ligne ! Un talent à suivre. Le film est mené sur un rythme excellent, notamment aidé par une très bonne musique. Quant au contenu, passionnant... et recommandé par la CNIL !
Joies matrimoniales (1941) ou Mr. and Mrs. Smith, est une drôle de comédie, très loin des réalisations habituelles du cinéaste, on a du mal à reconnaître la touche d’Alfred Hitchcock. Et pour cause, le film est une oeuvre de commande, dans le plus pur style des comédies Américaines, dans laquelle, un couple se donne la répartie toute au long. Première et unique fois de sa carrière où le réalisateur s’atèle à ce genre de film, le résultat n’est pas à la hauteur, quand le « maître du suspens » s’essaie à la comédie romantique US, il faut très vite oublier les standards du genre, tels que ceux réalisés par Howard Hawks.
Mignon pour les plus jeunes, mais sinon film sans grand intérêt.
Film ovni par excellence, inclassable, à se demander si Kungfu Panda n'aurait pas rencontré Jean-Pierre Léaud,au moins, on s'ennuie pas. On commence par suivre un personnage pour en suivre un autre et entrer dans un monde fantasmé et irréel où ça cogne et ça bastogne à tous les coins de rue. Bien profond dans ton âme semble aussi onirique qu'une séance d'hypnose où tout fonctionne par enfilade de métaphores. Un bel effort de mise en scène avec des vrais beaux plans de Paris la nuit. A découvrir assurément en salle
C'est un film fait de trois thèmes pricipaux où converge l'émotion d'un petit garçon de 6 ans....L'école, La maison, La forêt....Le rythme est très lent mais gracieux et nous raconte l'histoire d'un évènement essentiel dans la vie de ce petit bonhomme...Les acteurs sont sobres et beaux mais surtout il faut se laisser capturer par les bruits, les perspectives familières sur le paysage, l'innocence des êtres, leur quasi pureté dans un monde encore bercé par les mouvements de la forêt, la grace de la nature....C'est un beau film que j'aurais du plaisir à revoir et qui nous éloigne de nos réflexes et de nos sensations usuelles...A voir.
Un Pierre Richard devenu culte.C'est Rocambolesque, c'est frais. Le coup du parapluie n'a pas la teneur du grand blond, mais nous donne le plaisir de revoir une comédie populaire des années 70/80 signée par le grand Gérard Oury.
Plus encore qu'un film,un témoignage poignant d'une époque révolue et pas si lointaine. Un film courageux n'ayant peur de rien et surtout pas du ridicule comme pourrait le paraître à certains moments le franciscain. Il peut être vu par tous mais ceux qui croient au Dieu des chrétiens, celui du frère Alfred Stanke, en sortiront bouleversés. Il fallait un grand cinéaste pour oser un tel film, indispensable puisque concernant chacun de ceux qui auraient pu vivre en France occupée entre 1940 et 1945 et ce fut Autant-Lara qui le fit . L'auteur de ''Douce' et des ''lettres d'amour' y a mis tout son talent, tout en restant le plus fidèle possible aux événements relatés dans un livre, par Marc Toledano lui même. Ce fut le rôle de sa vie pour Hardy Krüger et un rôle unique comme cela, tenu de cette manière, suffit à remplir une vie de comédien. Un seul mot:''bravo''. Question art cinématographique, il y aurait beaucoup à dire mais derrière un tel sujet le propos serait déplacé . Il y a malgré tout quelques grands moments de pur cinéma, la plupart liés à des gros plans sur Alfred mais d'autres aussi comme le dossier dans l'âtre enflammé qui réduit en cendres les menaces de mort. A ce propos, je crois que c'est la seule apparition au cinéma de cette magnifique comédienne de théatre et de radio qu'était Beatrix Dussane. Le DVD est sorti récemment, il fait partie des films à montrer aux nouvelles générations, et constitue un des fleurons de la centaine de films historiques, si utiles pour la réflexion sur les comportements humains, en groupes organisés mais surtout individuels
OK A Téhéran, comme probablement à Djakarta, Islamabad, Asuncion, et Yaoundé il existe des groupes d'indie rock, de pop, de heavy, de blues, de musique traditionnelle, de rap et même des soirées techno / house. Que le régime en place n'aime pas ça, on veut bien le concevoir. Mais est ce bien la peine de nous asséner de long clips illustrant chacun des genres cités ci dessus en y greffant une pseudo histoire de visas peu crédible et tirée par les cheveux ? Sûrement pas. Les chats persans est donc le film hype le plus surcôté du moment, sans beaucoup de queue, ni beaucoup de tête. Pour un cinéma iranien de qualité, mieux vaut aller voir du côté d'A propos d'Elly. D'autres billets sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Un des nanars de l'animation 3D au grand écran, dommage car au vu du un qui n'était pas fameux mais passable, le 2 n'a pas retenu la leçon d'une histoire fade, c'est mou pour des singes bondissants