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Etant une adaptation des célèbres jouets militaires, on n'attendait pas grand chose de ce "G.I. Joe". Le moins qu'on puisse dire, c'est que le film défie toutes les craintes en s'avérant n'être rien de moins qu'un nanar à gros budget. Le scénario semble avoir été écrit par un enfant de primaire : les protagonistes s'affrontent à coup de gadgets évoquant plus de la space opera que du militaire, des bases titanesques sont construites en toute discrétion, le grand méchant à l'accent prononcé veut "conquérir le monde", et les séquences de flash back pseudo dramatiques sont à hurler de rire (l'une d'entre elles fait furieusement penser aux ninjateries de Godfrey Ho, c'est dire !). Les acteurs sont quant à eux à la ramasse (Channing Tatum aussi expressif qu'un mollusque, le pauvre Joseph Gordon Lewitt dans son pire rôle, etc.), ce qui est sans doute expliqué par le fait qu'ils ont du passer une bonne partie du tournage entourés de fond vert. Le film est en effet bourré de CGI pas spécialement réussi, ce qui renforce l'impression que l'on se trouve dans un dessin animé "G.I. Joe". Sans aller aussi loin, on se rapproche de ce qu'aurait pu être "Megaforce", tourné dans les années 2000.
A voir pour JL Trintignant qui nous fait un grand numéro d'acteur. Le réalisateur le dit et le prouve "le film a a été écrit et fait pour Trintignant". A apprécier aussi de revoir la belle Dayle Haddon même si on se demande ce qu'elle vient faire dans ce film ! Et un compliment à Laurent Terzieff qui a conservé l'aura de sa belle gloire. M. Lavoine joue de tout son charme à la perfection mais le cage aux folles'style agace un peu. Le Grégoire Collin - on va attendre le Cocteau d'Arielle Dombasle pour se prononcer - car ici il ne donne pas cette puissance que l'on attend de lui tout le long du film mais qui ne se manifeste que sur la fin. En conclusion, soit re-lire le livre, soit revoir le Colonel Walter E. Kurtz d'Apocalypse Now
Délire visuelle lourdingue avec quelques moments sympa mais beaucoup d'absurdité. Plus de moyens que le premier mais moins bon.
Bon film d'auteur, surprenant comme l'humanité et l'absurde. De bonnes trouvailles d'écriture cinématographique. A découvrir.
Ce film n'est assurément fait que pour plaire aux enfants qui rigoleront sans doute des prouts irrévérencieux provoqués par la poudre du professeur Séraphin. C'est dommage, car il est visuellement plaisant avec ses couleurs très chatoyantes, mais son scénario ne développe pas un deuxième niveau de lecture qui le rendrait intéressant pour les adulte
Un joli film sur un sujet difficile mais joué avec le grand talent Isabelle Carré c,est superbe et l,on a grand plaisir à retrouver l,acteur Ramzy dans un rôle pas facile c,est à voir absolument
Faux-semblants On ne peut pas enlever à François Ozon d’avoir de l’inventivité et l’audace de constamment tout remettre en question. Depuis son premier film, Sitcom, jusqu’à son dernier, Frantz, seizième de la lignée, il n’a pas fait deux films identiques. Ni dans la thématique, ni surtout dans la forme. Et pourtant, la patte Ozon est toujours là, entre l’exaltation de son ou ses personnages féminins (ou occasionnellement masculin, comme dans le Temps qui reste porté brillamment par Melvil Poupaud), ou le trouble entourant les inclinations sexuelles des unes et des autres. Frantz est un film construit en creux autour de l’absence du personnage éponyme; éponyme si l’on veut, car Frantz (Anton von Lucke), un soldat allemand tué en 1918, n’est qu’un McGuffin apparaissant dans des flash-backs fantomatiques et qui ne sert que de support aux divers précipités de sentiments glanés dans le film.
10 Clips de prévention des violences conjugales : Clip de Bruno Podalydès : Sur le fond de ses dessins au feutre, le récit émouvant et dur d'un jeune garçon racontant que son Papa tape sa Maman. Zabou Breitman : Un montage habile. Sur un ton d'humour noir, elle fait un bilan amer de la situation en France. Coline Serreau : Sur des images chocs, son court-métrage dénonce : 1 mort tous les 4 jours. Ca se passe oû ? En France.
Un thriller qui manque d'action, rien que ça déjà c'est mauvais signe. Et pourtant, le démarrage était bon, le scénario nous transportait dans une quête qui allait s'avérer être palpitante et intéressante, avec en plus des rebondissements, des trahisons, etc. Mais la seconde moitié n'est pas à la hauteur et on est embarqué dans une histoire dénuée de surprises car le suspense est totalement retiré lorsque l'on nous montre les responsables bien avant le final. Du coup, la fin du film tombe à l'eau et le film dans son ensemble aussi !!
Très bon film, le sujet est bien traité , c'est une comédie fraiche, différentes des autres comédie, le sujet fait reflechir et le film montre avec humour les travers de notre société sans faire une lesson d'égalitarisme.
La première chose qui frappe dans ce film, c'est son doublage français tout bonnement atroce et qui n'est pas sans rappeler celui de Kung Pow tant on croirait que c'est la même personne qui double tout le monde. Mais s'il n'y avait que ça : les scènes s'étirent inutilement en longueur par des dialogues inintéressants qui n'ont pour seul but que de faire péniblement parvenir le métrage à sa 90ème minute. Quant au scénario, il est simple mais rendu incompréhensible et incohérent par la mise en scène, et quant aux effets spéciaux, ils ont du être assurés par l'acteur qui joue l'enfant tant ils sont misérables. Le clou du film étant le fameux Wendigo, un malheureux acteur dans un costume miteux de chevreuil. Un film à fuir à toutes jambes.
Le film dure 1h25 et il faut attendre 1h20 pour que ça soit drôle... Ni vivant, ni passionnée, ni drôle, cette comédie qui semble loufoque et originale au début déçoit au fur et à mesure, avec des personnages auxquels on ne s'attache pas, une histoire très médiocre, une bande originale transparente et des décors islandais mal exploités !!
Un film qui m’a semblé inabouti malgré un personnage central bien campé, mais hélas le scénario n’arrive pas à trouver une unité pour capter l’attention. Assez décevant.
Après mis de côté quelques à priori (les "fils de", le "XVIème", le copinage des critiques et les guerres de "chapelle"), je dois reconnaitre qu'il s'agit d'un beau film qui exalte la noblesse des sentiments, les acteurs (Garrel en tête) sont excellents, certaines scènes sont magnifiques, le film végète cependant un peu trop le marivaudage, voir le sitcom au risque de devenir un peu trop artificiel, heureusement la fin est plus puissante, romantique et tragique.
Ce film d'animation est un vrai chef d'œuvre digne des grand classiques Disney ! Malheureusement, il est mal tombé ! Il est arrivé a la fin des dessins animé traditionnels... Ce film est donc passé inaperçu aux yeux du public ! Une sortie 3D ou HD au cinéma lui permetrais de ce faire connaitre ! Au moins une sortie blu-ray ! Personnages attachants, animation magnifique pour l'époque et du bonheur de le voir et revoir. Le + : Une histoire vrai bien que dans l'histoire réel Balto est bien un Husky et non un chien loup ! Des scènes tragique de l'histoire vrai sont aussi cache mais c'est normal pour un DA pour les jeunes ! Je vous conseille aussi de voir les suite 2 et 3 bien que le 2 n'est pas bon du tout... Le 3 est un vrai plaisir de revoir Balto dans une nouvelle aventure. conclusion : 5/5 un DA qui égale presque le roi lion qui est sorti dans la même époque mais qui est reste invisible aux yeux du public faute de pub et dun moment mal choisi !
La bande annonce était prometteuse. Certes le style est original , certains dialogues amusant et les acteurs vraiment pas mal mais ce n'est pas vraiment une comedie. Le fait d'hesiter entre comedie et moments plus grave associe a un rythme un peu lent rend l'ensemble souvent irritant. Vraiment dommage.
Nouveau film live Disney après Le Livre de la Jungle, Cendrillon ou La Belle et la Bête, Dumbo va permettre de retourner en enfance. Et c'est le grand Tim Burton qui va réaliser ce film avec un ton très libre du réalisateur par rapport à l'histoire d'origine mais pas d'inquiétude, de nombreuses scènes du dessin animé seront présentes. Les acteurs sont convaincants sans être exceptionnels et on aura plaisir à revoir le duo Keaton/De Vito après leur duel sur Batman Le Défi. Bref : un film très réussi au visuel impeccable pour petits et grands !
Version humoristique des films de banlieue type La Haine, Les Kaïra est délirant du début à la fin. Ce film n’hésite jamais à frôler les limites : humour répété sur le nanisme de Momo, blagues sexuelles, blagues basées sur des préjugés racistes (la taille du sexe des hommes noirs…) ou sur l’homosexualité… Toutefois, à aucun moment, cet humour allant très loin n’est ambigu : on est constamment dans l’humour potache et non sur l’incitation à la haine, comme quoi il est possible de rire sur tout tant que cela est fait sans méchanceté. La mise est scène de Franck Gastambide est dynamique et évoque par moment son influence principale, La Haine (la scène du miroir, l’affichage des horaires…). Les comédiens s’en donnent à cœur joie que ce soit les acteurs principaux (le trio principal formé par Franck Gastambide, Medi Sadoun et Jib Pocthier ; Ramzy Bédia ; Alice Belaïdi ; Pom Klementieff) tout comme les rôles secondaires interprétés en partie par des comédiens plus connus venus s’amuser (Katsuni, François Damiens, Eric Cantona, Elie Semoun, Alex Lutz, Rocco Sifredi…). Tout se petit monde s’amuse et nous amuse en même temps. Ce passage sur grand écran des personnages de Kaïra Shopping (idée suggérée d’ailleurs par Mathieu Kassovitz, le réalisateur de La Haine) est une belle réussite toujours très drôle à chaque nouvelle vision.
Le pigeon est un téléfilm moyen de Lorenzo Gabriele. La mise en scène du réalisateur est correcte et les acteurs comme François Morel, Thierry Lhermitte ou encore Claire Keim sont convaincants dans leurs rôles. Mais je n’ai pas accroché à l’histoire et je pense que le scénario aurait mérité d’être un peu plus original, c’est dommage.
Ah, celui-ci n'est pas piqué des hannetons, ni des vers, d'ailleurs, il est vrai qu'il est produit par TF1. Milady a ici des pouvoirs magiques, sans compter qu'elle pratique le kung-fu voltigeur, un genre de capoeira. Il y a d'entrée de jeu des effets spéciaux si cheap qu'on rigole bien, finalement. La reine a un drôle d'accent, allemand, slave, je n'ai pas réussi à le cerner mais ce n'est pas un accent espagnol, en tout cas, ce qui fait bizarre. A un moment, les nouveaux mousquetaires sont intronisés dans leur fonction, il est question d'un Bardamu chevalier Destouches, allusion à Céline dont je n'ai pas compris la pertinence, ( sans doute un clin d'oeil, ou pour prévenir les érudits égarés dans ce film que ce sera un voyage au bout de l'ennui, calembour misérable, je l'avoue ). Les images sont très moches, les couleurs criardes et les dialogues neuneus et pas du tout adaptés à l'époque. Le Louvre est représenté en images de synthèse, et avec tous les beaux châteaux qu'on a en France, je n'en ai pas saisi la raison, en tout cas, c'est laid et pas très sérieux. Pourquoi diable Emmanuelle Béart a-t-elle accepté ce rôle ridicule, pour se payer ses piqûres de collagène ? Et Tcheky Karyo, Vincent Elbaz, Jacques Spiesser, tous des problèmes avec le fisc ? Bref, c'est quand même la pire version que j'ai vue. Pour rigoler, peut-être, car c'est vraiment un nanar.
On a connu Ken scott et Steve Conrad beaucoup plus inspiré, le premier avec "Starbuck" et le second avec "La vie rêvée de Walter Mitty" dont il avait signé le scénario. "Jet Lag" est l'une de ces comédies avec une histoire quelconque qui sert uniquement de prétexte pour mettre les personnages dans des situations décalées voir déjantées seulement même s'il y a quelques moments amusants, l'ensemble est peu divertissant, car peu original, sans rythme et rarement drôle. Le réalisateur tente de mettre du fond à son histoire en ajoutant les problèmes de poids du gamin, mais ça n'apporte rien au film qui est finalement assez décevant et ennuyeux.
Ce film a été réalisé en 1999 entre Pusher I (1996) et II (2004). Il y a les trois acteurs principaux de Pusher. Le film est noir et désespérant. La réalisation est bien entendu excellente. J'adore!
Super film, toutes les émotions y passent. Ceux qui aiment le suspens, allez y. Je vous le conseille, d'habitude je n'interviens jamais sur le forum mais là je vous le conseille vivement.
moi même coureur a pied de cette époque lointaine que j'ai parfaitement connu, j'ai adoré nostalgiquement ce documentaire qui m'a fait redecouvrir des choses que j'avais un peu oublié... ( notamment le bricolage concernant le matos que nous avions pour courir ), un film a voir car il prouve a la generation actuelle ( un peu trop influencé par la pub la mode ) qu'il etait possible ( pour les "rebelles" que nous étions ) de courir en se moquant des normes, des modes et de la société...( en realité, exactement l'inverse d'aujourd'hui.... ) bravo a pierre morath !
Comment un tel scénario a-t-il bien pu finir en production? Pas assez déjanté pour un teen movie, pas assez profond pour un public adulte. Faire de l'entre deux aboutit à un mauvais film sans parler des personnages tous plus irritants les uns aux autres.
un classique de la comedie française des années 70/80, humour loufoques servie par des acteurs convainquants mais surtout drôles.
Ceux qui n'ont pas le détail de la révolution s'y perdront. Les personnages du peuple sont très limités. On suit un peu la famille d'un artisan verrier et un orphelin. C'est tout. Le personnage du roi est inexistant. Ceux qui sont passionné par l'époque seront déçus du peu d'intérêt. En résumé: un téléfilm de théâtre brouillon plein de bonnes intentions, mais où en s'ennuie. Rien à voir avec de superbes films comme : "Danton" par exemple.
Une artiste incroyable ! qui nous emmène dans son quotidien sans artifice. Une femme qui nous montre dans son reportage toute sa fragilité et ses incroyables prouesses. Une bête de scène un rythme de vie inhumains. Je n'ai jamais vu un reportage si bien réalisé. J'adore !
C’est officiel : Eddie Murphy est devenu le Christophe Lambert américain, c’est-à-dire un acteur qui a réussi à se constituer dans le passé une belle côte de sympathie et qui en profite désormais pour vivre grâce à des bouses. Il y en aura toujours pour se dire : « Roh y’a Eddie Murphy, au moins grâce à lui, même si c’est un peu nul, y’a moyen que ça passe encore parce qu’il est sympa et drôle. » Eh bien en fait non ! Tenez-vous le pour dit…
Ce film est mou et se traîne en longeur pourtant il ne dure qu'a peine 1h30mn, les acteurs sont pitoyables, les scènes s'enchaînent sans queue ni tête, les meurtres se suivent mais on ne ressent aucune angoisse, aucune ampathie envers les morts et on se fou au final de savoir qui a tué qui, bref c'est une bouse qu'une mouche ne voudrait même pas.
Après la Colombie, on retrouve le couple Michael Douglas & Kathleen Turner sur la Côte d’Azur et en Afrique, toujours à la recherche d’un précieux bijou. Cette fois-ci, c’est après Le diamant du Nil qu’ils en ont ! Comme pour A la poursuite du diamant vert (1984), Le Diamant du Nil (1986) est une succession de scènes d’actions, sans queue ni tête, le scénario est toujours aussi invraisemblable et risible. Seul Danny DeVito ne nous fait pas trop regretter d’avoir vu cette comédie d’aventure !
Je ne parlerai moi aussi que du court métrage de Truffaut : Antoine et Colette. Deuxième Antoine Doinel, on retrouve Jean-Pierre Léaud, toujours jeune (3 ans apres les 400 coups), toujours élégant et aussi excellent. Le film repose sur Léaud, son air ingénu naturel lui donne un comique attachant, l'histoire également finit sur une sorte de comique, vu que Doinel se retrouve seul avec les parents de la fille dont il est amoureux. Comme les autres Doinel, le film reste mélancolique, récit autobiographique d'un coup de foudre. Le film garde ses défauts, mais il reste admirable (très beau noir et blanc, traitement de la musique, encadrages dans les scènes, certaines scènes très droles, le tout superbement filmé dans Paris)
Pour ma part très déçu...Les acteurs ont souvent un jeu médiocre(en particulier walter matthau),les effets spéciaux,même pour l'époque sont souvent risibles(sérieusement,même 10 ans avant,certains,comme l'anaconda,étaient plus convaincants...),et une fin nullissime pour moi(je suppose que les scénaristes ou le réalisateur trouvaient qu'une fin autre qu'un happy end faisait "genre",perso,la fin qui se termine mal pour à peu près tous sauf le big bad a achevé le peu d'intérêt que j'avais pour ce film...);bref,à éviter,même en exceptant pirates des caraïbes,il y a bien mieux dans le genre "film de pirates"!
Même si la tournure que prend la carrière de Cage peut prêter à sourire, faut se les taper ses films, parce que bon, le dernier templier c'était déjà pas super intelligent, et là c'est encore pire (bon Hell Driver ça passait). On part d'un concept très à la mode : la loi du talion, se faire vengeance soit même, thématique atemporelle, mais qui semble ici déjà bien éculée, tant le film n'apporte rien à la question et se résume à un thriller bancal, avec plein de scènes complètement téléphonées sans vraiment qu'elles possède le moindre sens. C'est débile. Cage fait du Cage… Guy Pearce est assez charismatique, mais bon ça ne va pas sauver le film, tant c'est vide. Les rares scènes d'actions sont brouillonnes, tout sauf intéressantes. Mais le pire reste le scénario, qui ne se refuse aucun cliché, et sert une histoire inintéressante au possible. Parce que bon l'heure quarante cinq du film il faut se la taper. C'est insupportable, et le pire c'est que c'est niais, le pauvre Cage qui est gentil, qui ne veut de mal à personne, pff, c'est pathétique. Mais surtout ridicule, lorsqu'on le voit s'arrêter près d'une voiture de police qui le suivait pour voir si les policiers ayant eu un accident sont encore envie, c'est juste risible. Tout ça pour que le personnage identifie bien Cage comme le héros bien manichéen. Et tout le film est comme ça, Cage est gentil, il fait parfois des choses mauvaises, mais attention, il ne l'a pas fait exprès. Bordel, c'est moi ou ce film manque complètement de couilles ? C'est juste ridicule. Et ce n'est même pas drôle, c'est rien du tout, juste de la merde. Rien à sauver.
Tres bon film servi par deux acteurs talentueux. Un portrait attachant de Mitterand mais à portée limitée.
On passe un très bon moment, comédie légère et sans prise de tête. Les comédiens sont bons, mention spéciale pour Alice Belaïdi. A aller voir
Ce n est pas le film du siècle, mais l histoire et les acteur sont bons. Catherine Deneuve toujours efficace pour ma part même si elle a souvent se rôle a jouer. Un film "tranquille et non prise de tête "
"Les Affranchis", film de gangster culte par excellence, réalisé par Martin Scorsese tout juste deux ans après le scandale de "La Dernière Tentation du Christ", est une plongée fascinante au sein de la mafia. Le réalisateur de "Taxi Driver" adapte ici le roman biographique de Nicholas Pileggi, qui relate l’ascension d’Henry Hill au début des années 1960 au sein de la pègre new-yorkaise, l’occasion d’aborder le genre sous un angle beaucoup plus réaliste, de manière presque documentaire. En apportant un soin tout particulier aux détails, Scorsese nous plonge littéralement au sein de cet univers fait d’argent facile, de magouille et de violence sèche. Effectivement, le film est loin d'être édulcoré de violence, les règlements de compte sont plus que sanguinaires. Tous ces gangsters sont fascinants grâce à leur ivresse de liberté qui les place au-dessus des lois, des règles et de la morale. Très vite, les règlements de comptes, la violence et la drogue, vont avoir raison de ce petit monde où chacun est un danger potentiel pour l’autre. Goûter à leur « liberté » signifie également soit mourir assassiné, soit aller en prison, soit rentrer dans les rangs de la société en devenant un mouchard. Scorsese nous propose une brillante mise en scène, accompagnée d'une somptueuse musique composée par le talentueux Harry Nilsson. Le dynamisme du montage, la qualité du jeu des comédiens et la direction d’acteur basée sur leurs improvisations happent littéralement le spectateur. Le film met en scène une palette d'acteurs colorée : Ray Liotta est excellent mais nous retiendrons particulièrement les prestations monstrueuses de Paul Sorvino, Robert de Niro et surtout Joe Pesci qui est terrassant, pouvant péter un câble à la moindre occasion. Ainsi, "Les Affranchis" est une référence incontournable en matière de polar noir et de gangsters, un film maîtrisé de but en bout.
Un film sans aucun intérêt, que fait Wesley Snipes dans cette daube aux longueurs insupportables.
Quand j'ai vu que c'était la réalisatrice de Twilight qui avais réaliser ce film je me suis quand même dit que j'allais donner une chance à ce film et ben j'aurais pas dut . Visuellement je reconnais la réalisatrice c'est soigné et beau . Mais niveau scénario le trio amoureux me rappelle vaguement Twiligt mais point de Jacob ;Bella ; ni d'Edward maisune certaine Valérie amoureuse de Peter son ami d'Enfance mais contrainte à épouser Henry par ses parentsLe film aurait put être bien mais il n'y a pas d'action ,c'est mou et ça avance lentement surtout que le décor est beau mais moyenn ageux ce qui rend encore l'histoire moins attrayante (j'aurais préféré un décor plus frais ou moderne ou alors un peu d'humour ou du moins quelque chose pour bouster ce décor et lui apporter une touche de renouveaux ) que je me suis ennuyé et je n'ai pas trouvé le peu magie que j'attendais
Et une belle merde de plus :) Rien n'est à sauver de ce 'film'. Pas une seule fois intelligent, pas une seule fois drole, pas une seule fois intéressant. Misère. Une bonne grosse bouse qui se prend trop au sérieux et qui n'apporte rien. A vomir.
Ridicule. Tournés dans des conditions surréalistes, les deux derniers films de la franchise réalisés par Ellory Elkayem (Arac Attack, Éclosion) sont des déceptions ahurissantes de nullité. Pas d'innovation niveau scénario, interprétation lamentable (à croire qu'ils font tous exprès de mal jouer, même Peter Coyote), effets spéciaux basiques et gore peu présent, ce 4e opus a tout pour déplaire. Il faut dire que tourné en Roumanie, près d'une base militaire radioactive (waouh, merci les producteurs !), le film a eu droit à un budget restreint pour deux films consécutifs. Bref, ne vous attardez pas, ce film est abrutissant...
Film poussif et ennuyeux qui n'apporte rien de nouveau sur le sujet hyper exploité du poids de la tradition au moyen orient ! Je me suis ennuyé et j'en ai vu des biens meilleurs ! Une déception !! Hiam Abbass est une excellente actrice mais son premier film derrière la caméra n'est pas convaincant ! Dommage !
Si vous vous embarquez pour ce film, vous risquez le naufrage ! Cette histoire à l'eau de rose est cousue de fil blanc, de plus elle est desservie par un mauvais scénario, des dialogues pas très recherchés... On ne croit pas à ce film censé être dramatique et on devine la fin comme on voit le nez au-milieu de la figure. De plus, l'idylle qui se joue ne laisse place à aucun suspens sur sa fin subite ! Au point que le dans le casting pas très brillant, les acteurs donnent l'impression de ne pas y croire et ne pas savoir que faire! Seuls les deux enfants (superbes eux, de sincérité) arrivent à nous sauver de l'apathie. Denis Malleval, le réalisateur n'a pas signé ici son chef d'oeuvre ! A éviter, à moins que vous n'ayez d'autre choix de croisière... Willycopresto
Un film étrange au premier abord mais au fil du film devient de plus en plus clair.Le rythme est extrêmement long mais sert parfaitement l'ambiance du métrage.Servi par un Paddy Considine en grande forme bien que presque inexpressif pour le rôle. Un très bon film à condition de prendre le temps de le regarder.
un film fort sur l'univers carcéral et ses dérives, le film s'essoufle à la fin dommage on l'aurait aimé un peu plus dur à certains moments !!!
Film nullissime. Je me suis ennuyé durant tout le film. Je n'ai pas aimé les personnages. L'histoire est mal ficelé. J'avais hâte que le film se termine.