CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Enfin vu le disney nature 2 maudit. Maudit car vendu en tant que bonus du 3 ? On comprend vite pourquoi: c'est très soporifique. Comme tous les disney nature on est loin du monde imaginaire atroce de Disney, celui ci est même militant (à la fin). Mais comme tous les disney nature il n'a que peu de charme et on s'ennuie très vite, même si la qualité visuelle, les découvertes et surprises sont au rendez vous, d'ou ma note de 4/5 c'est loin d'etre le pire Disney Nature. Sans compter évidemment le chef d'oeuvre de Luc Jaquet, dont on se demande ce qu'il fait dans cette collection ?
Avec "La tranchèe", le rèalisateur William Boyd s'attache ici à dècrire une bonne quarantaine de jeunes soldats britanniques (dont Daniel Craig et Cellian Murphy à leurs dèbuts) qui arrive dans les tranchèes de la Somme fin juin 1916! Plusieurs longs-mètrages ont dènoncè remarquablement l'angoisse et l'horreur pendant la première guerre mondiale mais ici on ne voit pas exactement ce que "La tranchée" apporte de neuf à cette terrible boucherie même si l'oeuvre, est au finale, d'une indèniable sincèritè! Plantant sa camèra dans l'espace exiguë des tranchèes, la mise en scène de Boyd manque de punch et l'enfermement dans cette tranchèe devient à la longue irrespirable! Reste la grisaille des costumes et des acteurs convaincants! ça fait tout de même peu sur 1h40 de film...
Passable, Muriel Robin joue bien mais elle est sûrement trop pupulaire pour porter un rôle aussi complexe. Les dialogues ne sont pas tous bons et ça sonne souvent faux. Un téléfilm intéressant dans le fond mais qui est mal traité dans la forme, la fin est ratée car le suicide est la solution de facilité. Filmé sans originalité, c'est cousu de fil blanc.
Une partie de l’histoire que beaucoup de personne on oublier, ce film baser sur des faits réel est une réussite, alternant séance d’interrogatoire et réalité des faits commis, l’acteur qui joue Eichmann est comme dans le film La Chute très convainquant, il vous prend par la main pendant toute la durée du film et ne vous lâche qu’à sa condamnation. A voir …
4 étoiles évidemment pour une des références absolues du film d'action.Avec "Volte/Face"(1997),John Woo réalise son meilleur film de sa période hollywoodienne.En proposant ce spectacle renversant,il prouve qu'il n'avait rien perdu de son âme,et eu toute liberté de laisser sa patte(les colombes et les gunfights au ralenti,c'est lui).On assiste à un divertissement tonitruant,où un agent du FBI opiniâtre et un terroriste fracassé échangent leur visage pour mieux se piéger ensuite.Un pitch simple comme bonjour mais d'une redoutable efficacité,surtout quand Woo insiste sur la dualité des personnages(jeux de miroirs,reflets...)dont l'apparence physique trompeuse joue sur leur comportement.De quoi devenir schizophrène pour leur entourage.Génial comme idée.On ne s'ennuit pas une seconde devant des scènes d'actions toujours impressionnantes,et un festival de duels armés.Le destin de Sean Archer et Castor Troy est intimement lié."Volte/face" joue sur les faux-semblants et les obsessions nauséabondes.L'interprétation baroque et outrancière de John Travolta et Nicolas Cage donne un grain de folie pas désagréable à cet action movie magnifiquement emballé.
Ridley Scott nous conte ici la cavale de deux femmes à travers les infinies étendues nord-américaines. Le duo d'actrices est très bon et la mise en scène est réussie. De plus, les paysages sont très beaux. Un poignant road-movie !
Qu'est-ce qui fait d'un polar un excellent film (ou roman) ? Son intrigue, pour sûr, son suspense, c'est une évidence, mais aussi la profondeur psychologique de ses personnages et, cerise sur le holster, une intensité atmosphérique à couper au couteau. De ces deux derniers points de vue là, au moins, Que Dios nos perdone dépasse largement le cahier des charges requis. Ambiance suffocante garantie dans un Madrid sous canicule alors qu'un tueur en (vieille) série court les rues. Rodrigo Sorogoyen, pour son troisième film et avec une longue expérience dans les séries TV, malgré son relatif jeune âge, a la maturité nécessaire pour ne pas se contenter d'un récit linéaire et faire court-circuiter à plusieurs reprises une narration qui semble plus s'attacher aux failles de ses policiers qu'à l'enquête elle-même, celle-ci étant d'ailleurs soumise aux hasards et coïncidences autant sinon plus qu'à la perspicacité des condés (ceci dit, il y a une poursuite à pied véritablement haletante). On passera sur certaines facilités de scénario car manifestement l'intérêt est ailleurs, dans la noirceur humaine et la violence sous-jacente chez tout un chacun. Cela conduit parfois le film aux confins du sinistre et du sordide, ce qui n'était pas vraiment nécessaire. Que le spectateur lui pardonne car son duo de policiers est fort en caféine, notamment celui joué par le génial Antonio de la Torre, déjà à l'affiche de La isla minima et de La colère d'un homme patient, sûrement pas un hasard. A l'instar de la Corée, l'Espagne connait actuellement une recrudescence de cinéastes "noirs" au grand talent. Rodrigo Sorogoyen a démontré avec son film précédent, Stockholm, qu'il était capable d'exceller dans des genres très différents. Il serait étonnant qu'il s'arrête en si bon chemin.
Un Western très réussi et peu connu avec un scénario originale avec ses sudistes comploteurs qui vont investir une petite ville yankee pour la détruire .Le réalisateur se concentre plus sur les sudistes censés représenter les méchants que sur les nordistes et réussi à éviter toute morale bienveillante avec une absence totale de manichéisme. Les acteurs sont très bons notamment Van Heflin avec un charisme remarquable qui tient le film d'un bout à l'autre .
Pour ses 35 ans, la Palme d’Or de 1983 se voit offrir une réédition en version restaurée. A soixante-dix ans, Orin doit accomplir le rite funéraire traditionnel, gravir le mont Narayama sur les épaules de son fils aîné, pour y finir ses jours livrée aux éléments et à la divinité des lieux. « La ballade de Narayama » est une réflexion assez froide de la vieillesse. Shohei Imamura expose les faits sans les valoriser. Les personnages sont tous plus cruels que les autres et le jeu poussé des comédiens n’aide pas à l’appréciation. Peut-être sommes-nous passé à côté de quelque chose, mais même les paysages ne nous ont pas suffi à prendre goût à cette pseudo leçon de vie. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Le scénario n'est pas si mal mais il manque ce petit quelque chose qui fait qu'on peut être captivé. Peut-être que j'ai décroché car je n'ai pas aimé le casting.
C'est le premier film des charlots qui est en fait un nanar que j'ai eu énormément du mal à le trouver. Le film prend du temps à démarrer mais à force on s'endort. I n'y a que la fin qui m'a fait rire (le fameux match du rugby). Je le conseille aux amateurs de nanar.
le troll et mongolien alligatorboyau essais d'avoir déjà la carriere de Pacino et de Spector bouffon j'ai le coffet back to mono et Spector est mon number one en tant que prod aprés y a Roy Thomas baker Quincy et Martin ce biopic ne reflète pas l'esprit de Spector meme si Pacino s'en tire avec des honneurs la mise en scène est superflu ça va pas au coeur du problème ,les medias le détestent parce que Spector a été l'industrie du disque et un genie de producteur et jamais il ne sera compris par le commun des mortels c'est un visionnaires. Bach a été chassé de plusieurs églises parce que sa musique était incompréhensible par l'homme et Spector est innocent surtout pour une actrice de serie B de merde pourquoi devrait il se mouiller pour une pétasse pareille le procureur et les débiles profonds de jurés ont voulus se le faire par jalousie c'est un génie voilà tout .
Les qualités visuelles de ce dessin-animé 3D et le soin apporté à la création d'un bel univers urbain ne suffisent pas à masquer ses deux principaux défauts. Le premier, relativement mineur, réside dans une animation des visages peu satisfaisante. Le deuxième, beaucoup plus grave, est l'épouvantable scénario. Sans originalité, sans suspense d'aucune sorte, il est impossible de s'intéresser à cette pauvre historiette qui sent plus que le réchauffé. On est loin de l'univers sombre peuplé de héros torturés et tortueux des mangas d'anthologie.
Film bien réalisé et dynamique. Amène un peu d'originalité
le meilleur de toute la série!!! des combats epoustouflants, des acteurs super en particulier Caspian. Sinon moins de magie que dans le précédent mais rattrapé par l'action.en bref un excellent film à revoir.
Si un des membres de l'équipage de Joe GUNN a gagné son pari, ce film n'aura pas gagné le Coeur du Public. Trop de propagande étouffe ce qui devrait se dégager: l'Emotion.
-Exelent , une très bonne reconstitution de l'atmosphere, avec un Robert De Niro brillant,exelent.On retrouve Martin Scorsese dans le personnage de Joe. Ce film est extra le mellieur sur la chasse aux sorcieres a voir d'urgence
On retrouve dans ce film l'univers barré et steampunk cher à Terry Gilliam pour notre plus grand plaisir. Le film depeint une dystopie futuriste assez sombre (quelle fin!) symbolisant bien les possibles dérives de notre société. Un pur chef d'oeuvre !
Deux épisodes de Derrick en VO doivent être moins chiants que cette bouse. Cette chiure cinématographique ne mérite même pas la pellicule qui l'a filmé. Je plains les gens qui ont financé ce truc lorsqu'ils l'ont visioné ...
l'animation est très réussie, le film passe vite preuve que l'on ne s'ennuie pas, les personnages donnent envie de les posséder. les musiques sont sympas mais pas assez redondantes pour que l'on puisse les retenir. mes enfants de 7 et 10 ans ont adorés. je ne regrette pas d'avoir payer mes places.
Un des films les plus mauvais de sa génération, l'interprétation des acteurs et actrices...d'une affligeante médiocrité. Des faux raccords à la pelle!! et la fin, là mon Dieu waaouuu ils ont fait fort mais ne perdez même pas 1 seconde à chercher à voir si ce que je dis est vrai vous gagnerez plus de temps en essayant de faire parler anglais à un éléphant rose
Bon film à l'ancienne qui arrive à nous tenir en haleine avec des décors d'époque. Le film fournit un support, notre cerveau crée l'émotion, comme souvent à l'époque.
Excellent film je me suis régaler je le conseille vraiment c'est une parodie slasher qui donne un vent assez frais
Vous avez aimé The Baby, vous allez adorer SX TAPE, on prend les même et on recommence ,2 inconnus , un camescope, et un hangard désaffecté et un scénario qui tient du débile, filmé camera à l'épaule , il ne se passe rien , si ce n'est un mal de crane pour le téléspectateur qui ira jusqu'au bout, vous l'avez compris UN PUR DECHET CINEMATOGRAPHIQUE
Alors là je ne comprends absolument pas comment ce film a pu recevoir la palme d'or... c'est un vrai mystère. On dirait une série tv, l'image est moche, terne, la réalisation navrante, l'interprétation n'est pas hors norme, et l'histoire n'a rien d'exceptionnelle... quand on compare avec un Hana Bi de Kitano, on se dit que les deux films ne jouent pas dans la même cour. Ca devait être la mode du cinéma nippon en 1997, mais même là ça n'explique pas tout...
Alors oui, les acteurs sont bons, oui les effets spéciaux et les scènes d'incendies impressionnantes de réalisme mais alors qu'est-ce que ce film est chiant !!! L'histoire est plutôt banal, l'enquête policière et le final un peu tiré par les cheveux, le film est trop long, trop lent et ça déborde de sentimentalisme par moments. "Piège de feu" à pour moi le mérite d'être plus court et un peu moins chiant.
Jim Jarmusch nous fait profiter à l’occasion de son première film, réalisé à l’occasion de la fin de ses études, son style si original qui fera la marque de fabrique de ses trois chefs d'œuvre suivants (Stranger than Paradise, Mistery Train et Down by low). Cependant, il n'a ici absolument rien de réellement constructif à nous raconter à travers les tribulations de ses personnages marginaux, toutes contées sur un rythme tristement lent. Permanent Vacation se révèle bien la preuve intrinsèque que, sans scénario passionnant, même la plus originale et la plus prometteuse des mises en scène ne peut pas rendre un film intéressant.
On sent bien qu'après le délicieusement noir mais malheureusement responsable d'un énorme flop financier "Taram et le chaudron magique", la firme aux grandes oreilles a décidé de miser sur un scénario et un esthétisme beaucoup plus léger et passe-partout... On a donc droit à une simplette histoire d'orpheline (de mère) qui a perdu son père, vraiment pas palpitante, ce qui est un comble pour une aventure d'un détective directement inspiré de Sherlock Holmes ! Les personnages manquent de charisme et les dessins, bien que soignés, manquent de détails et surtout de charme (notamment les décors, un autre comble pour une aventure se situant dans un Londres à l'époque victorienne !...). Les seconds rôles, véritables gages de qualité dans un long métrage Disney, sont tout simplement inexistants, excepté le chien Toby mais il reste désespérément sous exploité... Heureusement, le film est littéralement sauvé des eaux par un dernier quart d'heure enfin captivant, visuellement beau et joliment mis en scène. Hélas un peu tard...
Un film tristement catastrophique.C'est un peu un sous "Carrie au bal du diable",très mal interprété ,avec d'affreuses images et un scénario mince comme un fil.C'est ni fait ni a faire.Seul point fort et degueu: la scène ou une des héroïnes nue est totalement recouverte d'escargots.C'est une trouvaille interessante mais trop mince pour un bon film, meme signé par fulci.
Vu par hasard. On va pas dire que c est un chef d œuvre. Un synopses quin est pas dans rappeler par la tour Montparnasse infernale.. Le casting est pas exceptionnel mais à défaut d autre chose sa peut se laisser regarder. Après ne pas avoir des attentes car la déception serait plus grande. Pour changer on ajoute vulgarité, violence. (comme le clin d œil à battle royale ou d autre). C est à la fois vaguement ennuyeux une fois que l on a compris le fonctionnement mais les péripéties nous tiennent un peu devant même si l on sait assez vite le dénouement.. Bref, on comprends son passage inaperçu et on finit le film plutôt mitigé ou l on se demande si on a pas perdu notre temps. Amateur de série b basique ou la réflexion est mis de côté. Cela passera le temps mais rien de bien nouveau original ou autre. Next
Very cold trip and ... very bad movie ! La Finlande sait nous offrir d'excellents films quand Kaurismaki est aux manettes. Ce film par contre, on se demande pourquoi on le sort en France alors que tant de films excellents n'ont pas cet honneur !
Les Blessures Assassines rende vrai un fait divers. Les actrices sont exceptionnelles.
J'ai aimé voir la destruction d'Osaka durant le combat qui oppose Godzilla à Anguiras vers le début du film. Ces vieux effets spéciaux à base de maquettes et d'acteurs dans des costumes de monstres dégagent un certain charme; les trucages étaient bien réalisés pour l'époque. En revanche, ce n'est pas toujours très judicieusement filmé et certains plans laissent à désirer: Godzilla y apparaît petit et immobile, faisant carrément penser à une pauvre figurine... Enfin, cette romance entre les personnages humains n'est pas très intéressante et occupe une trop grande partie de l'histoire. Après tout, ce sont les monstres qui justifient l'intérêt du film, pas vraiment les humains, même si je reconnais qu'avoir des personnages attachants est un aspect important... Mais dans le cas présent, leurs caractères ne sont pas suffisamment développés pour les rendre intéressants. Bref, un bon début de film mais le reste est plutôt décevant... Ce n'est de loin pas le "Godzilla" le plus mémorable, bien qu'il constitue un tournant dans la carrière du monstre qui se retrouvera souvent confronté à d'autres adversaires dans les productions suivantes.
Nul, nul, nul ! Mal réalisé, mal filmé, mal joué, mal scénarisé, les dialogues sont pourris, les effets spéciaux sont pourris. Il n'y a strictement aucune cohérence dans l'histoire, les échanges sont incompréhensibles et illogiques, les personnages se contredisent systématiquement, et on enchaîne clichés sur clichés, et peu importe s'ils ne sont absolument pas liés. C'est peut-être la pire bouse que j'ai pu voir en matière de cinéma d'horreur, un film tellement grotesque qu'on se demanderait d'où sortent ceux qui l'ont fait. En tout cas pas d'une école de cinéma. Je suis pourtant pas du genre exigeante puisque j'affectionne le genre found-footage en général, mais là... Le seul bon côté de ce film, c'est qu'il fait passer Paranormal Activity pour un véritable chef d'oeuvre du 7e art. Et Grave Encounters, dont Episode 50 est la copie livide, n'en parlons pas : le meilleur film de tous les temps ! Ce film mériterait presque d'être vu pour montrer à quel point il est possible d'être payé pour faire une nullité pareille. Ca donne de l'espoir ! Allez, demain je me lance dans le cinéma :)
Le film est certes très original. Le style d’humour décalé avec, à la fois, des références socio culturelles chinoises, tibétaines, et judéo-chrétiennes, dans un contexte campagnard et pommé, est intéressant. Sauf que tout cela se voit gâché par une forme de cabotinage stylistique. En effet, Geng Jun étire chaque scène à son paroxysme. A tel point qu’elles ressemblent plus à des tableaux que des scènes actives. Les références à « l’Angélus » de Millet sont, par exemple, plus que claires. Ce parti pris de la lenteur, et de la durée, est contre productif. En fait, cette approche exagérément statique et contemplative donne une léthargie morne et chiante à l’ensemble, qui freine, et le suspense, et le comique. Un raccourcissement des scènes aurait instillé une forme de dynamisme au film. Ce qui qui aurait, au final, mieux mis en valeur l’humour, la poésie, et le suspense, dont Free And Easy n’est pas dépourvu. Et comme pour se tirer une énième balle dans le pied, Geng Jun nous sert une fin à la mord moi le nœud, indigeste, hors sujet, et vaine.
Voir Canine, c'est plonger dans une exploration des plus matérialistes de l'étrange. C'est aussi donner un antagoniste à Captain Fantastic. En soi, une interprétation fascinante des aspects les plus tordus de l'esprit humain appliqués à l'éducation. Il est dommage qu'autour de ce coeur délicieusement malsain de comportements déplacés se tisse une apologie démesurée du sexe sans contrepoids par la prise de conscience par les personnages que quelque chose ne tourne pas rond dans leur vie. Et puis, quand bien même les parents ont une vision bien à eux de ce qu'est l'éducation idéale, rien n'en vient justifier les débordements immodérés.
Le premier film de Valérie Donzelli que j’avais vu était le multi-célébré « La guerre et déclarée », c’est donc avec un a priori plutôt favorable que je me suis décidé à regarder son premier long-métrage. Malheureusement on ne peut pas dire que là la magie est de nouveau opérée ; ce premier long-métrage est loin, mais vraiment très loin, de la réussite que constituée « La guerre est déclarée ». Il accumule les mauvais points, à commencer par une histoire pas vraiment passionnante de trentenaire lunaire qui suite à une rupture amoureuse se lance dans des liaisons sentimentalo-sexuelles plus ou moins folles. On n’arrive pas vraiment à s’attacher à ce personnage un peu insupportable qui évolue dans des péripéties au mieux pas vraiment intéressantes au pire carrément affligeantes. L’image est assez moche à regarder et donne au film un aspect vachement amateur assez décevant pour une actrice plutôt bien introduite dans le milieu du 7ème art. L’interprétation également n’est pas vraiment à la hauteur, peut-être à cause des dialogues, en tout cas, particulièrement pour Jérémie Elkaïm (vraiment le plus mauvais à l’écran), on assiste à des numéros de récitation assez indigents. Au milieu de ça on a des numéros chantés pas vraiment nécessaires ou en tout cas assez pauvres musicalement parlant. En somme un premier long-métrage qu’il n’est pas vraiment indispensable de voir ; passez directement à « La guerre et déclarée » qui est vraiment plus abouti.
Bôf, et ce n'est pas de gaieté de coeur que j'écris ça, je vous le jure... Pourtant, j'aime bien Jean-Paul Lilienfeld, qui m'a beaucoup fait rire avec Patrick Braoudé dans "L'oeil au beur(re) noir" ou encore "Génial, mes parents divorcent" et dont j'ai beaucoup apprécié la prestation dans "L'été en pente douce", mais là, je suis au regret d'avouer que je n'ai vraiment pas aimé ce film, qui m'a mise assez mal à l'aise, je dois le dire. L'idée originale est bonne, mais j'ai trouvé que l'ensemble était trop lourd et traçait une caricature un peu trop exagérée et vulgaire de la fac. Pourtant, j'ai le rire facile, la preuve, je m'étais bien bidonnée devant des films comme "Les sous-doués" ou "Profs"... De plus, certains comédiens, d'après moi, cabotinaient, et, de ce long-métrage, je n'ai retenu que la prestation de Patrick Sébastien, qui ne jouait pas trop mal. C'était bien essayé, mais en ce qui me concerne, la mayonnaise n'a pas pris.
1er film de la célèbre franchise des super héros Marvel, celui-ci est probablement le meilleur de la saga sur Iron Man. On découvre le célèbre scientifique Tony Stark qui va, lors d'une démonstration d'armes en Afghanistan, se faire capturer par des djihadistes et va devenir, par sa blessure, Iron Man. Les péripéties autour de cet héros et l'histoire autour de son arrivée sont palpitantes. On peut évidemment ajouter la classe qu'apporte Robert Downey Jr à son personnage qui lui collera, on l'imagine, à la peau tout le reste de sa carrière. Bref : un très bon 1er film Marvel qui en amènera une sacrée liste derrière.
L'un des films de Claude Zidi les plus originaux , ou du moins l'un des plus subversifs...Le duo Louis de Funès / Coluche fonctionne parfaitement et l'ordure de Tricatel joué par Julien Guiomar rappelle incontestablement Jacques Borel ( un producteur de malbouffe contemporain à Claude Zidi ). Côté musique, on peut dire que Vladimir Cosma a été inspiré, car son concerto gastronomique fait mouche. Les scènes cultes sont nombreuses : celle de l'usine bien entendu, mais aussi celle du cirque qui est irrésistible, tout comme celle du faux plombier...Je reproche cependant à De Funès de manquer de créativité quant à son jeu d'acteur personnel : en effet, il semble toujours jouer la même composition de petit nerveux autoritaire ( je trouve dommage le fait qu'il ne se réinvente pas. Cela dit, il joue le petit nerveux autoritaire à la perfection ). Et bien sûr, Coluche est génial ( après ses débuts prometteurs dans le premier film de Patrice Leconte : Les Vécés étaient Fermés de l'Intérieur ). Au final, une très sympathique comédie franchouillarde, bien qu'un peu vieillote. A déguster en famille...
Wow, je ne comprends pas que ce film ait tant de mauvaises critiques ! Il était si bien, si émouvant, les acteurs si bon... Je ne comprends pas, vraiment. J'ai adoré.
médiocre naif un doublage cata en francais une histoire confuse moderne avec des clichés ringards vielle voiture bande son à la ramasse un chat de chez jouet club à oublier poésie mais ou
Si vous vous attendez a voir un super film gore avec des bizzareries des fantomes qui cavalent derrière les vivants , je vous arrete tout de suite ce film c'est tout simplement un film pour toute la famille meme l'enfant de 8 ans pourra le voir, il est loin d'etre violent, gore , ou choquant, je ne sais meme pas pourquoi il ont mis une croix renversée sur l'affiche du film car le gamin est loin d'etre l'anté-christ contrairement a l'histoire, a bon entendeur si vous voulez voir un film d'horreur passez votre chemin et oubliez the calling
vue en Av premiere, j'avoue etre tre surpris par le fil et la qualité de totu ces comediens.
ATTENTION : film de culte ! Je ne me lasse jamais de regarder ce chef d’œuvre de la dérision. Marina Foïs qui mène à merveille sa petite bande de "Bras cassés" (Serge Raboukine en tête) est d'une drôlerie sans nom. Quant à nos 2 héros (un pédé refoulé et un crétin héroïque), ils sont au top de leur forme. Tous les gags sont cultes (pêle-mêle : les chaussures Pizza, les minutes qui défilent comme des secondes, la méthode Peter Mc Halaway, le petit short Gerulatis très saillant, etc...etc...). Que du bonheur, j'vous dit !