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Franchement ce film n'est pas du tout drôle. Moi qui adore particulièrement les movies (sauf Big Movie, Spartatouilles et Disaster Movie qui sont horribles), je suis vraiment déçu. Ayant adoré Kill Bill, je m'attendais à des scènes parodiant bien celles de KB. Résultat: le film se plante et on ne rigole jamais. A évité...
Parler aujourd'hui du judaïsme ou de l'Israël, ce n'est pas chose facile surtout au cinèma. "ALyah" veut dire « monter » en hèbreu, « monter » à Jèrusalem! Un mot qui dèsigne un acte de retour au pays! Dans ce premier long-mètrage de Eli Wajeman, nous ne sommes pas dans un traitement de comèdie ou de juif du Sentier!Ce n'est pas un hasard si Alex alias Pio Marmaï veut changer de vie! Un petit dealer un peu paumè qui dècide de partir à Tel-Aviv! Ce dèpart en Israël, c'est la seule fois où Alex se dit que maintenant il va se tenir à une chose en allant jusqu'au bout! il quitte son frère, la copine qu'il aime et prend le risque de tout plaquer pour aller au bout de cette dèmarche là! Se ressentant de remettre les compteurs à zèro, Pio Marmaï veut donc recommencer sa vie ailleurs, de partir là bas et de se donner une nouvelle chance sur sa terre promise! Son personnage èvolue tranquillement et sûrement!C'est à la fois un polar, un mètrage sur l'identitè et une rèflexion sur le mal-être! On y retrouve la talentueuse Adèle Haenel, la jolie Sarah Le Picard, mais aussi un Guillaume Gouix sous-exploitè et un Cèdric Kahn, bien meilleur rèalisateur qu'acteur! Le souci, c'est qu'on ne s'attache jamais à Alex qui n'a finalement rien de sympathique! C'est terriblement plat malgrè sa rèputation auprès de certaines critiques...
Ce film, qui se veut être à mi chemin entre Ring, Jumanji, Destination Finale ou Saw d'après la jaquette du DVD (!) se révèle être une insulte pour le cinéma coréen. Les personnages sont insipides et l'histoire s'apparente à une succession de clichés et de courses effreinées qui n'ont aucun sens. Trop sérieux pour faire penser à une parodie et médiocre à souhait pour les amateurs du genre, on se demande pendant 1h37 comment ce film a bien pu faire pour s'exporter. Quant arrive le générique, on ne sait que faire: rire en essayant d'oublier bien vite ce film ou pleurer pour avoir perdu notre temps.
Ce film de Ken Loach mérite vraiment sa palme d'or. C'est un drame poignant, qui se déroule lors de la guerre civile en Irlande. Le spectateur se sent opressé tout au long du film, c'est un film qui prend par les tripes. Cilian Murphy,dans un registre TRES différent de celui de Breakfast on Pluto, est brillant et bouleversant; et il révèle encore une fois tout son talent d'acteur.
Superproduction américaine....beaux effets spéciaux et jolis paysages... Mais alors s'il vous plait, Messieurs les producteurs et réalisateurs d'Hollywood, consacrez une partie du budget énorme à payer des scénaristes dignes de ce nom. Aujourd'hui on ne les retrouve que sur les séries TV... Tarzan s'est bodybuildé, il est plus performant que Rambo au sommet de sa forme... Jane est jolie, mais c'est bien tout et Samuel L Jackson arrive de temps en temps à nous tirer un sourire. Aucune profondeur. Tarzan n'est pas intéressant. L'acteur est fadasse. Aucun sentiment ne se dégage de la relation avec les singes, une bagarre survient on ne sait pourquoi, sans suite.... Et le thème de la vengeance est ici bien mince. Bref, autant se louer le DVD de Greystoke avec Christophe Lambert. Pas vraiment d'effets spéciaux mais on ressent quelque chose, c'est quand même mieux pour le 7ème art, non?
Un bon gros "légume" français qui aligne les clichés sur les "personnes résidant dans les campagnes" et les Parisiens. Très indigeste. Et dire qu'ils ont trouvé quelqu'un pour financer le projet....
Un film abstrait doté d'une magnifique photographie avec une bonne mise en scène qui se veut très intriquant et mystérieux mais malheureusement nous laisse sur notre fin!!
Derrière ses fausses allures de "Narnia", ce film qui joue entre la comédie et le fantastique, et qui se veut aussi bien drôle que divertissant, s'avère être d'une calamité sans nom. "Cinq enfants et moi", film réalisé par John Stephenson, est un film adapté aux enfants d'un certain âge, avant le collège en tout cas. Ce film, au scénario prévisible et déplorable, rassemble tous les critères négatifs qui font d'un film un flop international : jeux d'acteurs pitoyables, dialogues creux, intrigue prévisible, effets spéciaux ratés... Si le film peut parfois susciter un léger intérêt grâce à la magie et à quelques petites scènes sympathiques qui deviennent malheureusement très vite lourdes et inutiles, il en est moi un véritable échec. Et 1h26 c'est déjà long pour un film minable de ce genre.
L'un des films les plus mal joué et les plus mal mis en scène dans l'histoire du cinéma! Les acteurs surjouent comme au théâtre ou jouent tout simplement très mal. La mise en scène est illisible et très confuse, le film part dans tous les sens. On dirait que le scénariste a voulu caler toutes les leçons de morales caricaturales qu'il a trouvé en un minimum de temps. Une vraie catastrophe!!!
Superbe film d’aventures des années 40 comme on ne sait plus les réaliser. Le Lichtenburg pays imaginaire voit les aventures du fils d’Edmont Dantes qui emprunte à Zorro toutes ses astuces. C’est diablement intelligent à l’instar du méchant campé une fois de plus par Georges Sanders. Louis Hayward ne laisse pas sa part et fait un héros plus qu’honorable; La grande faiblesse du film tient à Joan Bennet (‘’la femme au portrait’’) qui doit jouer une reine sans prestige, sans honneur et sans volonté. Elle a donc un rôle pourri , d’ailleurs ce coté du scénario est pour moi totalement inexplicable à moins son l’auteur ait été un misogyne hors du commun. R V Lee qui est un excellent metteur en scène, ‘’ La tour de Londres’’, ''révolte au zoo'' ou son ‘’fils de Frankenstein” que j’ai pu voir sont de bons souvenirs, ne peut dans ces conditions la mettre en valeur comme Lang a pu le faire. Le château bourré se sous sols et de couloirs secrets nous replonge dans notre enfance et dans les cinémas de quartiers qui faisaient chaque semaine notre bonheur.
Vraiment mauvais, pas du tout crédible et franchement ridicule mais au moins on rigole bien et c'est déjà ça. Sam Gillen a planifié son évasion de prison avec son frère pendant son transfert. Ils parviennent à s'échapper mais le frère de Sam succombe à ses blessures. Sam finit par rencontrer Clydie, une veuve qui vit seule avec ses deux enfants et qui subit les harcèlements d'un promoteur qui veut lui acheter ses terres. Sam décide de rester pour l'aider... La réalisation est très plate: le cadrage n'est pas toujours réussi, les prises de vues sont très faibles, la mise en scène n'est pas crédible, les mouvements faibles et la profondeur de champ rarement appréciable. Le scénario est très mauvais: on a droit aux pires clichés de méchants (le promoteur véreux, la police corrompue); l'histoire est complètement foireuse, c'est plein de clichés et d'incohérences. Il y a énormément de scènes inutiles, les passages d'action censés être pleins d’adrénaline sont très soporifiques et les passages supposés être émouvants ou touchants sont ridicules. Les acteurs ne sont pas crédibles, mais la faute semble venir plus d'une mauvaise direction que des interprètes eux-mêmes. Les personnages ne sont pas intéressants, et certains sont insupportables, en particulier Mookie que je rêve de voir découper à la machette. Les dialogues sont très mauvais. La photographie est très banale, la lumière n'est pas très belle et les couleurs pas géniales. Ce n'est pas horrible mais pas très beau. Le montage de Mark Helfrich (Predator, Showgirls, X-Men l'affrontement final, My Movie Project) et de Zack Staenberg (Lord of War) n'est pas génial mais a quelques morceaux de bravoure. Les décors sont réussis et les naturels très jolis, les costumes pas trop mauvais et la musique est quasiment anecdotique. "Cavale sans issue" est un vrai mauvais film, mais amusant.
Une claque! Ce film est d'un tel vérisme que les acteurs semblent totalement être leur personnage et que l'on est entièrement happé dans cette histoire de famille recomposée/garde alternée (thème d'actualité). Remarquable, à fleur de peau, dynamique, universel dans tous ses excès et sa violence verbale et physique, jusqu'au-boutiste, cruel, dramatique, drôle... Tellement réaliste, humain et fort... à ne pas manquer ! Un film, primé à Namur et à Sarajevo, que les frères Dardenne ne renierait pas tant il leur ressemble.
Vu en Avant première ce Samedi 31 Août, avec la superbe ambiance qu'Ahmed Sylla et Alban Ivanov mettait dans la salle, le film à su faire rire les 400 personnes présent lors de l'avant première. Pendant les 1h34, on ne s'ennuie jamais ! Toutes les 5 minutes leurs jeu d'acteurs nous fait rire. Malgré le dernier film de Varante Soudjian que je n'avais pas aimer du tout. Là nous avons un très très bon film, qui je pense est encore mieux que Nicky Larson et le parfum de Cupidon Foncez le voir ! Vous allez passer un très bon moment !
A priori, je n'aime pas les western. Mais... il y a des films qui pourraient me les faire aimer. Kevin Kostner nous avait déjà enchanté avec danse avec les loups. Open range se place dans la lignée des grands film à voir absolument. Vraiment du grand cinéma !
Pire que la firme Alien vs. Predator est-ce possible ? Avec le studio Asylum oui. Alien vs Hunter enlaidira encore bien plus le concept duel extra-terrestre.
Un fait divers symptomatique d'une société bercée d'illusions et sans conscience des réalités. Bertrand Tavernier comme à son habitude transcende le sujet pour lui donner un écho tout particulier. Plus de vingt ans après les faits, plus de 15 ans après le film, le sujet est plus que jamais au plus près d'une certaine réalité. Réussir est toujours un objectif. Mais la façon d'y parvenir doit être la plus simple possible. N'idéalisent-ils pas Tony Montana ? Les USA les font rêver, s'y rendre sera déjà un succès. Le premier de leur réussite, forcément. Quitte à ce que cela se fasse aux dépens des autres. Des rêves illusoires que l'on prend pour des réalités à portée de mains. L'héroïne n'a pas peur de renier sa dignité, elle ne se pose même pas la question, puisque la réussite de ses objectifs disproportionnés est à la clé. Et s'il y a des victimes, ce n'est pas si important. Sa vie précaire ne tourne qu'autour de combines tout aussi précaires censés lui ouvrir les portes de la gloire et de la richesse. De l'inconscience qui se conjugue à celle de deux jeunes paumés. La scène finale met en relief le cheminement du drame: sans se rendre compte des évènements, déconnecté de la réalité, on se dit que ce n'est pas grave.
L’un des films les plus nuls que j’ai vu ! Le scénario n’est pas crédible dès les premiers instants. Le début du film est complètement suréaliste et on se dit qu’on va revenir sur terre pour donner un peu de sens à tout ce ridicule mais non, tout est ridicule jusqu’à la fin. Et c’est déjà beau de tenir jusqu’à la fin d’un tel navet ! Van Damme, le maître aveugle, est le plus crédible, c’est dire à quel point les autres acteurs jouent mal ! De Alain Moussi (le héros) à Christophe Lambert en passant par Bjornsson (la Montagne dans GOT) et par Ronaldinho (si, si, vous avez bien lu), sans oublier Mike Tyson, la prestation des acteurs est affligeante ! A éviter, ce film est une perte de temps
Explorer les tréfonds de la noirceur humaine par le biais des sous sols aurait pu donner lieu à une réflexion intéressante!! Sauf qu'ici tout est laid !! Et je ne parle pas des portraits des "freaks"! Du cinéma dégueulasse, ennuyant, qui nous assène de longs plans fixes sans aucun intérêt! Lorsque la vacuité se conjugue à une idéologie des plus douteuses avec une enveloppe formelle indigne, on est en droit de se demander si l'on n'est pas en présence du pire film de l'année!!! A FUIR!!
Un film américain de série B avec beaucoup de sang,d'hémoglobine montré à l'écran et ou l'interprétation est médiocre.Malgré qu'il ne dure que 1H25 vu le spectacle proposé c'est déjà trop long!
Un chef d'oeuvre de frisson de Steven Spielberg avec Roy Scheider et Richard Dreyfuss. Un très bon film d'action. Le premier blockbuster de l'histoire du cinéma.
Ouais, c'est un film porno quoi. Mal joué, mal raconté, mal pensé. Et puis, il ne suffit pas de faire des gros plans à la LVT pour créer de l'intimité. Il n'y a rien dans Baise-moi. Même le titre est factice.
Ce film est au cinéma ce que Bernard Henry Lévy est à la philosophie : une épave mondaine des années 70, au gauchisme soixante-huitard inculte et grossier. Quel dommage de voir ce merveilleux Depardieu prendre part à cette bouffonnerie.
En 2004, Shane Carruth avait frappé fort avec "Primer", film de SF singulier tourné avec quelques dollars en poche. Presque 10 ans après, Carruth nous revient avec "Upstream Color", un mélange de fantastique et de romance tout aussi étrange. On y suit un homme et une femme, qui sont inexplicablement attirés l'un vers l'autre après avoir été infectés par un mystérieux parasite. Il s'agit là de cinéma sensoriel, où l'intrigue passe en second plan, derrière le ressenti des personnages. Le réalisateur parvient à nous transmettre ces émotions, grâce à de superbes images, un montage soigné et bourré d'implicites, une BO aux sons naturels, et un tandem d'acteurs convaincant (Amy Seimetz et Carruth lui-même), alternant ainsi entre séquences dérangeantes (surtout la première partie), ou dramatiques. Entre tout ceci et sa conclusion peu orthodoxe, le film est donc très loin des conventions, et ne plaira pas à tout le monde. Néanmoins, Shane Carruth parvient une fois de plus à nous livrer une œuvre portée à bout de bras, qui ne laisse jamais paraître son faible budget (50 000 dollars), et qui demeure originale.
Le même film que "sans un bruit" sauf que l à vous pouvez faire du bruit mais si vous regardez vous mourrez. On peut imaginer nombre de variantes autour de ce concept. D'autant que vous n'aurez aucune explication du pourquoi, quoi, comment..[spoiler] et en prime un happy end bien christique à souhait. N'ouvrez pas la cage aux oiseaux 😫
Le Dernier Jour d’Yitzhak Rabin avait, sur le papier, tout pour me plaire. Un film polémique sur la politique contemporaine qui revisite l’une des pages les plus dramatiques de l’histoire d’Israël. Et un film de Amos Gitaï grâce auquel j’ai découvert dans les années 90 le cinéma israélien avec des films comme Kadosh (1999) qui m’avait enthousiasmé. Sauf que la filmographie d’Amos Gitaï alterne le pire et le meilleur, s’égarant sur des chemins de traverse pas toujours bien maîtrisés. Et que sa lecture de l’assassinat du Premier ministre israélien, tombé sous les balles d’un extrémiste sioniste qui lui reprochait la signature des accords d’Oslo, ne m’a pas convaincu. « Le Dernier Jour d’Yitzhak Rabin » alterne les images d’archive et les reconstitutions fictionnelles. Pourquoi ce mélange ? Quel parti sert-il sinon celui de créer un flou entre le réel et la fiction ? Il fallait choisir son camp : le documentaire pur ou la reconstitution intégrale. Amos Gitaï ne cgoisit pas entre les deux, comme si l’indécision l’avait emporté. Du coup, son film est trop long, qui s’étire durant deux heures trente interminables. Une durée d’autant plus pénible que le montage manque terriblement de nerfs, faisant se succéder de longs face-à-face dialogués qui ont plus leur place au théâtre qu’au cinéma. Grosse déception…
On ne peut que comparer avec le dessin animé, visuellement c'est très beau mais les voix n'offre aucune émotion et impact, les chansons ont été remanié mais comme toutes les réadaptation, encore une fois, nous somme confronter a un bel échec.
Biographie retraçant le destin des 3 Z-Boys, 3 surfeurs californiens ayant influencé tous les skaters du monde en révolutionnant ce sport. Mais le film de C. Hardwicke se distingue en dressant non seulement le portrait de 3 jeunes dans le vent mais aussi en s'attaquant au système qui vole l'innocence de ces gamins, les couvre d'or, les monte les uns contre les autres et les sucent jusqu'à la moelle avant de les jeter aux oubliettes sitôt un autre poulain plus frais en vue. Bref, elle démolit le système capitaliste pièce par pièce et tout en radioscopant l'écroulement de ce rêve américain, offre à plusieurs acteurs l'occasion de briller : E. Hirsch, H. Ledger et toute une bande de jolies petites bouilles qui imprègnent la pellicule de leur charisme. La mise en scène donne le tournis, la B.O fracasse tout, le scénario captive de bout en bout et les caméos savoureux (T. Hawk en astronaute, géant) font de ce film une vraie bonne surprise. Un beau moment. D'autres critiques sur
Les dialogues de Sarraute sont souvent critiqués, jugés artificieux et abstraits. Dussollier et Trintignant font un très bel effort pour gommer ce travers, et presque toute la pièce paraît couler de source, même si régulièrement on entend l'auteur opérer les glissements qui l'arrangent. Malgré quelques défauts, cette pièce reste importante et utile, prise de conscience pour les uns, repoussoir pour les autres, et jalon indispensable de la "littérature du soupçon". à voir et revoir.
D'abord, c'est un série d'images animées ou statiques, toutes magnifiques, dont le filtre donne l'impression d'une lumière qui jaillit des murs et des visages. Pourtant, ces lieux n'ont rien de poétique. Il s'agit des décombres abandonnés de Tchernobyl, des immeubles immenses et nus, des couloirs désertés d'hôpital ou de palais soviétiques, et des maisons dépouillées et malheureuses. Des acteurs lisent un texte issu d'un livre témoignage. La parole est quasi durassienne tant le style est noble, posé et généreux. On croit relire son ouvrage "La Douleur" qui racontait le retour de son mari après les camps de la mort. Sauf que là, il s'agit d'un mari malade, qui se déforme par les irradiations. Cet exemple est l'un parmi tous les autres cités : des enfants, des vieillards, des parents. Tous accusent le silence de l'administration, la complicité des autorités. Il faut une aussi grande beauté pour dire l'indignité de ces vies effondrées par un réacteur nucléaire. "La supplication", au titre si évocateur, est une œuvre sublime, dense, et sobre, qui pourrait être qualifiée d'utilité publique. Même le cadreur confie son désarroi en regardant avec sa caméra ce monde où, magie du cinéma, il parvient à extraire du Beau. Beaucoup de réalisateurs se sont essayés à rendre hommage à ce drame technologique et social. Peu y sont parvenus. Indéniablement, cette "Supplication" est une profonde réussite.
Un film mosaïque qui effleure la vie de sept femmes, parfois avec émotion mais bcp trop inégal.
Mauvais, il n'y a pas d'autre mot. Coté "space cowboys", les acteurs principaux, qui pour certain ont un passé conséquent dans le cinéma, ne donnent vraiment pas le meilleur d'eux même. N'ayant aucune présence dans les scènes ils balancent leur textes machinalement sans se donner la peine de jouer. Et du coté "Nasa" c'est une calamité, Marcia Gay Harden est nunuche, William Devane se tourne les pouces derrière son ordinateur et le directeur James Cromwell ressemble à un touriste. Trois scientifiques pour surveiller une navette spatiales avec 5 astronautes ça fait un peu juste. Pendant le film, les vieillards qui nous servent d'astronautes sont meilleurs en tout point par rapport aux jeunes recrues sportives et diplômées, on y croit. Les effets spéciaux vieillissent très mal et ne sont pas du tout convainquant. Sans parler du scénario à la fin du film qui ressemble plus à un film d'action de gros budget qu'autre chose. Clint Eastwood nous pond quelque chose de vraiment pas honnête qui peine à nous garder jusqu'au générique, heureusement que certains scènes comiques (fait exprès ou pas) viennent détendre l'atmosphère. A éviter.
L'ambiance du film est pas mal même si c'est pas dur d'en créer une dans une maison isolée et dans le noir... Sinon le film est un peu mou mais c'est pas mauvais ça se laisse regarder même si il faut pas s'attendre à avoir peur, le twist final est vraiment pas terrible.
pathétique.
un troisième opus plus qu'inutile, qui ne surfe même pas sur les bases de ses prédécesseurs. De plus le scénario est abominablement nul (je trouve pas d'autre mot), même la scéne des araignées est tombé à plat.
Sujet rarement traité au cinéma, le fonctionnement des Témoins de Jéhovah fournit ici un sujet palpitant, traité de main de maître. On ne peut que regretter la distribution quasiment confidentielle du film sur le territoire français, alors que son propos et sa forme sont susceptibles de séduire le plus grand nombre. Très joliment mis en scène, le film est parfaitement parfaitement interprété par deux jeunes acteurs. Le visage de Sara Serraiocco oscille perpétuellement entre extrême mobilité et détermination figée. Quant à son partenaire Michele Riondino, sorte de juvénile Samir Naceri italien (?!), il incarne parfaitement le séduisant hâbleur dont la violence sous-jacente affleure à peine. La force du film est de montrer la confrérerie sans caricature : on en viendrait presque à les aimer. Presque. La douceur des décisions iniques prises par ces extrémistes en costume de bien-pensants rend la démarche de Julia particulièrement intéressante : il lui faut toute la puissance de la réflexion intellectuelle pour triompher de l'émotion brute que véhicule ce qu'il faut bien appeler... une secte. Passionnant et très bien réalisé.
Fantastique à outrance dans ce huis clos aux décors de studio et cartons. Rien de surprenant, assez téléfilm et sans grande prétention. Plus que moyen et décevant car sur le papier, il semblait intéressant !!! 1/5
Sans aucun doute moins bon que la série, ce "film" est quand même très bon même si je ne suis pas spécialement fan de la bande son, bon pour ceux qui n'ont jamais vu Cobra on est directement plongé dans l'univers sans introduction (contrairement à la série), au niveau de l'histoire on revit la saga des 3 soeurs / Homme de verre mais avec un scénario et des péripéties largement différentes, bref à réserver au fan du genre ! Pour ceux qui veulent vraiment découvrir cette anime culte je leur conseil vivement la série !
une bonne grosse daube ou rien ne peut être sauvé que ce soit les effets spéciaux, le scénario, les acteurs et tout le reste
Si le sujet du film -un homme anxieux d'être présenté à sa belle-famille- est conventionnel, le scénario rajoute ici une sacrée dose de piment, puisque notre héros, non content d'être palestinien présenté à des israéliens, va se retrouver avec le spectateur plongé dans une histoire assez hallucinante, qui fait agréablement virer le film vers le burlesque. Une manière originale d'aborder le conflit, donc, mais surtout une série de situations et de gags parfois hilarants. Seul problème : la réalisation simple possède un côté un peu amateur. Néanmoins, un très bon moment à passer.
Malgrés le faite que le film ne soit pas à la hauteur du jeu. Le film dispose d'une bonne trame, des scenes d'action bien faite, les cadrage sont bien réalisés.Le scenario n'est pas bien fouyer mais y a un peu de suspense(mais pas trop quand même). Seul gros point noir , les scenes où y a pas d'action ne s'enchaine pas tres bien, et pour certaine tourne a la caricature voir au ridicule, je site: la scene dans la cabane apres la poursuite où ils finissent tremper(spoil, ne pas lire: il ne faut pas plus d'une minute au héro pour finir dans le meme lit que la fille et ce avec un dialogue digne de film porno mal traduit).Donc voila ce genre de scene font bien rire meme si elle font tâche. UN bon film a voir si on ne s'attend a rien.