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La parfaite illustration de l'absolue paresse d'Hollywood à l'heure des images de synthèse : un salmigondis de vieilles bribes du cinéma d'épouvante (à l'évidence, personne dans toute l'équipe du film n'a jamais vu une seule production de la Hammer), un ensemble casting/musique/dialogues expédié n'importe comment et une débauche délirante d'effets spéciaux pour masquer l'hallucinante nullité du film, en espérant abuser quelques ados peu regardants (pour eux, il y a aussi une dame avec des seins). Du début à la fin, on nage dans le plus grand n'importe quoi et on finit par trouver ça insupportable (parce que ça fait du bruit et que ça n'a aucun sens), à moins de posséder un solide sens du second degré, auquel cas le film est extrêmement drôle : un Dracula d'un ridicule cosmique qui marche au plafond (on ne sait toujours pas pourquoi !), flanqué de deux maîtresses qui jouent la sensualité comme deux candidates de télé-réalité ; un monstre de Frankenstein qui est une parodie à lui tout seul ; des FX moches comme tout ; des acteurs qui surjouent ou qui s'ennuient ; des dialogues et des traits d'humour déjà entendus 1000 fois et qui ne feraient pas rire un gosse de 10 ans ; un final qui surpasse tout ce qui se fait dans le secteur "blockbuster-du-beauf-qui-comprend-rien-mais-pas-grave-y-a-des-effets-spéciaux". Bref, de quoi alimenter une "soirée nanar" entre amis...
Ce nouvel opus de l'Age de glace est excellent. C'est peut être le meilleur de la saga pour moi. Il part encore plus en vrille que tous les autres et on est mort de rire du début à la fin. On voit plus Scrat que dans tous les autres et ses malheurs sont liés à l'aventure de Diego et les autres. Seul dommage, on voit peu les deux opossums.
Le premier volet était vraiment réjouissant, mais celui là l'est encore plus. Je veux dire dans ce film il y a tout ce que l'on attend, une romance, des fantômes, des combats, des monstres en carton pâte… Et une mise en scène absolument géniale. Il y a un réel sens de la poésie. L'histoire est un peu naïve, mais belle et touchante. Le film avec ses fumées omniprésentes possède une réelle ambiance, un sens du rythme absolument génial, on ne s'ennuie pas une seule seconde, tout va assez vite, des personnages hauts en couleur attachants, de la magie… C'est le genre de films où lorsqu'on les regarde on retombe en enfance. Alors oui il y a des facilités, comme par exemple pour réintroduire le personnage féminin, mais ça fait tellement plaisir à voir qu'au final on veut bien y croire.
"The Hive" revisite le genre maléfique/ténèbres par le biais d'un puzzle amnésique. Les acteurs sont tous très bons. En temps que leader, Gabriel Basso a beaucoup de charisme et nous fait vivre le film, avec le reste du casting, jusqu'à une véritable descente aux enfers. Visuellement, il faut être clair, ça en jette un max ! L'image est sublime tant au niveau de la palette de couleurs que d'un point de vue finesse, les détails précis. Un gros travail a été fait sur les décors/backgrounds. Les plans sont bien réalisés, le tout en mouvement constant. C'est toujours propre, pas du style "gars qui sprint comme un bourrin pour rendre le tout semblable à une séquence saccadée de smartphone". Un de ces rares films qui captive et sangle le spectateur à son fauteuil, ou hamac ou chaise de jardin selon votre mobilier, vos goûts...
très bon film. Je me suis bien amusé. Bravo blanche pour l'écriture. On est pile entre platane et le making off du comedy club. Un regret tout de même, l’absence de Hafid Ben Amar (flex dans platane) qui pouvait s'ajouter aux autres comédiens. La preuve qu'on a pas besoins de millions d'euros pour créer un film riche.
Un scenario indigent qu'on étire comme un vieux chewing-gum. Des images de la Cote basque. Une mise en scène sans intérêt. Les visages de la famille Attal-Gainsbourg en gros plans répétitifs. Certaines scènes très mal jouées. On l'a compris c'est plus une purge qu'un film.
Un solide western, rien de cinématographiquement génial mais un bon scénario de vengeance (mais avec des questionnements) typique de l'époque. Gregory Peck parfait dans ce rôle, plusieurs scènes prenantes.
Entre "Les dents de la mer" et "Piranhas" (celui d'Aja) le talent en moins! Un teen movie d'horreur très basique mal joué et avec un scénario vraiment bidon. Très bof!
Franchement gnangnan, trop de clichés et de facilités dans le scénario, dommage. Zem était pourtant très bon ...
Comment Jules César peut-il passionner des afficionados de l’histoire ? Rien, absolument rien n’est épargné au spectateur que ce soit dans la lourdeur des dialogues que dans la mise en scène classique et sans éclat. Alors, oui, je vous vois venir, le texte est tiré de Shakespeare donc forcément, les poncifs sont lourds et éprouvants mais cela ne permet pas de pardonner la lourdeur de la transposition cinématographique. Rien n’est réellement abouti dans l’œuvre de Jules César construisant une banale biographie sans âme qui ne créer jamais la surprise. Et ce n’est pas ce qu’on demande à l’univers cinématographique : le spectateur doit sans cesse rêver, apprendre tout en se divertissant. Or, le terme divertissement semble totalement disparu, oublié, vidé de son propos et de son sens. L’interprétation des acteurs ainsi que le jeu des lumières au niveau de la réalisation et de la technique constitue les points positives de l’œuvre. La Rome antique est reconstituée avec finesse et réflexion sans pour autant offrir une vision exotique que le spectateur lambda recherche.
cette adaptation d'un roman à succès et d'une série Tv à succès n'arrive malheureusement pas à séduire autant. Un film certes esthétique avec un casting de choix mais qui malheureusement peine a trouver du rythme et s'étale (beaucoup) en longueur. une premiere partie sur l'enfance du héros qui traine et un film qui peine vraiment à démarrer. Une fois la place laissée aux adultes quelques scènes (la danse par exemple) semblent pouvoir faire monter l'intensité mais malheureusement rien y fait difficile d'accrocher. Au final pas un mauvais film mais bien mieux a regarder il y a.
Ma partie préférée de cette incroyable trilogie !!!
Encore un film vu au festival de Dinard, le film possède vraiment de super acteur dont Richard Dormer qui n'as pas de réel carrière mais avec une performance comme ça, sa va venir. En fait, ce film, on est totalement absorbé par les image, l'humour et le talent du réalisateur; et on est également emporté par la musique. Vraiment un film musical à voir.
Un XAVIER Dolan époustouflant remarquable exactitude parfaire dans son personnage ! Très bon scénario ! Un film qui mérite amplement d'être visionné dans toutes les salles de cinéma
"Le baiser de la femme araignée" est un film étrange qui aborde un grande quantité de sujet divers. Homophobie, machisme, dictature, amour, amitié, trahison, sacrifice, tolérance et j'en passe. Et tout ça avec pour seul décor une cellule d'une prison d’Amérique du sud. Le film est tantôt drôle, parfois émouvant ou triste, mais jamais ennuyeux. Une très bonne surprise !
J'ai vu un film... d'exception. Un film exceptionnel à plus d'un titre... Une réalisation franchement impressionnante, des comédiens sublimes. Albert Dupontel, Benoit Magimel, bien sûr, mais aussi tous les autres rôles avec leurs parts de densité et de réalisme. Les scène de guerre sont franchement réussies (euh... d'un point de vue technique... parce que "quelle connerie la guerre..."). C'est l'un des prmeiers filsm sur la guerre d'Algérie qui montre la brutalité du conflit, et les choix des individus face à cette brutalité. J'ai tellement aimé le film (vu en DVD...), que je l'ai aussitôt revu avec les commentaires du réalisateur. Et là où d'habitude, cet exercice est assez ennuyeux, ce fut un réel plaisir de rentrer dans les coulisses du tournage. Je vous le conseille. C'est pas loin du chef d'oeuvre.
Raah le Bébel ! Beaucoup m’en veulent de ne pas succomber aux charmes du beau Jean-Paul, mais une musique d’Ennio Morricone ne me suffit pas. Je trouve que c’est là surtout du cinéma de gouaille et rien d’autre. Il n’y a pas vraiment de propos, pas vraiment de sujet, pas vraiment de quoi se singulariser. Reste le plaisir formel… Seulement voilà, après 30 ans, ça fait aujourd’hui un peu plus la gueule…
Joli conte à voir aussi bien par les grands et les petits. Une vraie bouffée d'oxygène avec des enfants naturels et des décors splendides.
Trois raisons de redécouvrir ce film qui n'est ni moins qu'excellent ! 1 - le scénario est magistralement mené, l'attention est soutenue tout au long du film par une solide trame narrative. De nombreuses ellipses, en particulier au début du film allègent en fin de compte le scénario sans perturber la compréhension de l'histoire. Le scénario joue avec éclat des oppositions entre d'une part le milieu de la pègre et celui de l'art contemporain, d'autre part les accents rugueux de la pègre et les finesses des milieux "branchés", à condition de regarder ce film en VO bien entendu ! Attention, ce n'est pas un film noir mais une comédie autour du milieu de la pègre, précision de taille au vu des critiques portées sur le film. un exemple de la finesse du scénario ? une scène mémorable lorsque les gangsters achètent une œuvre du personnage joué par Jodie Foster, installation électrique digne des grands centres d'art contemporains, et que s'y inscrit une série de maximes du genre "Tuer est inévitable mais il n'y a pas de quoi en être fier" alors qu'ils discutent de son exécution ! 2 - la couleur est maniée de main de maître, elle rehausse le propos du scénario et éclaire les personnages sur le modèle par exemple des grands films de Brian de Palma (Body double etc.) 3 - la distribution est magistrale, et en particulier Jodie Foster, "une beauté qui fait mal" et il le fallait pour rendre l'histoire crédible, tout particulièrement le revirement (la rédemption ?) de Milo joué par un Dennis Hopper qui ne devrait pas avoir honte de s'être rendu si sympathique en fin de compte ... Quelqu'un a t-il le n° perso de Jodie ? (même 20 ans plus tard je suis preneur !).
Aussi nul que le livre. L'auteur n'est ni écrivain ni cinéaste et ose utiliser la condition féminine afghane pour se faire de l'argent. Lamentable.
C'est lent et terriblement naïf, comme le voulait l'époque. Il vaut le coup d’œil pour les personnes désireuses de voir Henry Fonda jeune dans un film en couleur. Autrement, beaucoup d'effets spéciaux à l'ancienne, qu'on repère tout de suite, des actes suggérés, des dialogues convenus et des flots d'eau de rose concernant la romance du couple. Il y a tout de même un bon scénario mais les personnages manquent tous de charisme, bons et méchants !
Les malheurs d’Alfred font les malheurs du spectateur....... la nullité des gags est sidérante et l'esprit année 70 qui flotte dans la révolte d'Alfred est totalement datée...... reste la france des années 70 mais c'est trop maigre pour sauver ce nanard.......
Je pense n'avoir jamais vu un film aussi laid ! Il abuse de fond vert, les couleurs et les effets spéciaux sont vraiment moches, les costumes tout autant, et les acteurs ne sont pas convaincus. Quelques musiques passent bien, mais rien de sensationnel. A éviter.
Un bon film, qui surprend après le premier tiers et engage une intrigue intéressante et à la symbolique habile.
BASHUUU BASHUUU répéte sans cesse la mère adoptive de bashu et elle fait bien chier Un beau film je l'admets mais long et chiant : surtout quand on l'a vu au cinéma merde... Bashu est malade, Bashu est Malade Oh Bashu est guéri Faisons la fete Oh la louse
Rien de bien original dans cette suite .On peu passer son tour !.
Un film de guerre lapidaire pas lassant du tout qui vous prend aux tripes .La nocivité des combats expliquée aux plus patauds d' entre nous se décline couleur rouge sang .A éviter si vous abhorrez les batailles robustes .
Si on sent clairement qu'il s'agit d'une pièce de théâtre adaptée au cinéma (mise en scène académique, huis clos...) qui demande une attention constante, le mordant des dialogues et la richesse du contexte historique viennent gonfler le film et lui donner une épaisseur passionnante. L'excellent duo d'acteur Rich / Brasseur donne un charisme phénoménal aux deux personnages, fascinantes personnalités politiques qui à force d'intrigues et de réflexions préparent le terrain de la restauration. Et encore une fois, certaines répliques font mouche "J'ai réprimé un soulèvement royaliste." "En parquant par centaines les suspects dans un coin de caserne et en faisant tirer dessus au canon ?" "... Ils étaient nombreux !". Adaptation dans les règles d'une pièce de qualité.
Ce film est mauvais et inutile ; scénario, jeu d'acteurs, mise en scène, dialogues, doublage : rien ne sauve le film. Juste une petite * pour le distinguer d'autres films encore plus mauvais...
Ce documentaire atypique a le mérite de nous faire prendre conscience de la rotondité de la Terre et également de son aspect minéral et végétal. Grâce à une réalisation brillante, on a l’impression de ressentir la planète vibrer, se déplacer et cela permet de remettre l’être humain à sa juste place, c’est-à-dire comme un élément parmi d’autres au sein d’un tout sublimé. Les petites histoires apparemment anodines racontées par Kossakovsky n’ont d’autre but que d’illustrer cette philosophie que certains trouvent simpliste, mais qui a le mérite de faire réfléchir le spectateur sur sa propre place dans l’univers. Et ce n’est pas un mince compliment. A noter que le film possède des images à tomber par terre, ce qui agrémente largement la projection. Magnifique.
Une comédie policière en partie sauvée par Peter Ustinov mais le rire n'est pas assez présent pour adhérer à Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen. Quelques situations comiques néanmoins font sourire.
Toutes les interrogations que posent le voyage sont évoquées dans ce road-movie qui se déroule en Afrique. A partir longtemps, prend on le risque de se perdre ? Sans identifier les raisons du départ, trouve-t-on des raisons de revenir ? Le personnage principal est envoutant, plein d’énergie, parfois tellement qu’il en est exaspérant. Son insouciance et son imprudence force le respect parce qu’ils sont nécessaires a l’accomplissement de ses rêves d’aventure. L’ivresse de ses pérégrinations nous gagne peu à peu et on finit par l’envier même en connaissant le dénouement funeste dès le début du film. Et c’est là une belle idée du tuer dans l’œuf toute forme de suspens, ce qui permet de transformer le spectateur en voyageur errant aux cotés de ce routard enthousiaste. Un souffle supplémentaire de spiritualité aurait fait –pour moi – de ce très bon film un vrai chef-d’œuvre.
Les russes surjouent trop. Pendant une heure, ça n'arrête pas de gueuler et puis on ne comprend rien avec leur accent. Je ne suis pas resté jusqu'au bout; j'ai quand même enduré 1H de ce film!
Traversèe par une photographie crèpusculaire, ce très beau film est une sorte de condensè des thèmes abordès pour Frank Borzage dans ses meilleures oeuvres prècèdentes! Cet ultime film muet de Borzage est certainement le plus èpurè, avec toujours les mêmes thèmatiques: un handicapè et la femme qui l'aime vivent en marge de la sociètè, mais parviennent à faire triompher cet amour! Servi par deux vrais stars au sommet de leur art, Charles Farrell et Janet Gaynor sont inoubliables! "Lucky Star", c'est aussi l'occasion pour le cinèaste d'une recherche poètique et plastique dans une ècriture intime! il signe là un grand classique du muet dont les dernières minutes sous la neige ne font qu'amplifier l'intensitè èmotionnelle de l'oeuvre...
Mouais … je ne suis pas davantage intéressé par le hockey sur glace après ce film. Les personnages ne m'ont pas du tout plu. Ils sont très peu appréciables (surtout les trois fous furieux). Ce n'est pas du tout le genre d'histoire qui m'accroche. Je me suis pas mal ennuyé. Certaines scènes de bastons sont jouissives (même si les méthodes pour gagner sont plus que contestables), mais c'est bien tout. Je ne sais pas quoi retirer de la fin du film, ni quelle morale comprendre. Paul Newman est bon mais pas non plus de quoi sauver un film bien pâle. Ça marche si on est fan de hockey sur glace, sinon, le film n'a aucun intérêt.
L’année ciné 2018 commence de ma meilleure façon possible avec la sortie du magnifique Fireworks. Un véritable enchantement de chaque instant pour les yeux et les oreilles qui prouve une fois de plus la supériorité des japonais en terme d’animation. Couplant à merveille animation traditionnelle et effets 3D, le film met une claque à la plupart des dessins animés américains en image de synthèse à l’exception bien sur des Disney et Pixar. Sans égaler les films du Studio Ghibli ni même l’excellent Your Name à cause de son intrigue mal ficelée, Fireworks a cependant de quoi largement séduire tous les fans de Japanimation ainsi que tous les cinéphiles un brin curieux. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Van damme a eu son cavale sans issue ou il se prenait pour steeve Mc queen! dolph a eu son joshua tree ou il se prenait pour... euh je sais pas! un film long ennuyeux laborieux ! qu'est ce qu'on leur demande a ces gars en fait : nous divertir avec de l'action pure pas nous déclamer du shakespeare!
A voir pour tout les vrais fans de Star Wars (et de Nanarland). C'est nul, ça pique les yeux, mais qu'est ce que ça fait rire... Quand en plein milieu le film devient un dessin animé on est à partagé entre les larmes et les hurlement de rire. A savoir que ce film voit la première apparition de Bobba Fett puisqu'à l'origine il n'apparait pas dans A New Hope (la scène ou on le voit ayant été rajouté des années après par Lucas). Heureusement qu'après cela Lucas a rattrapé la saga avec ESB et ROTJ... Avant de la faire sombre en 1999...
C’est une commande d’une chaîne de télévision qui a conduit Santiago Mitre vers le réalisation de "Paulina". Ce film est le « remake » de "La Patota", un film en noir et blanc sorti en 1960 et qu’on doit à Daniel Tinayre, un réalisateur français qui a fait toute sa carrière en Argentine. Après "El Estudiante ou Récit d’une jeunesse révoltée", Prix spécial du jury cinéastes du présent au Festival de Locarno 2011, "Paulina" est le 2ème long métrage réalisé par Santiago Mitre, par ailleurs connu pour son travail de scénariste auprès de Pablo Trapero. "Paulina" a été présenté à La Semaine de la Critique à Cannes 2015 et il y a obtenu 2 prix. Après un début particulièrement brillant, "Paulina" emprunte des chemins qui ne s’avèrent pas toujours très heureux et qui ont tendance, sur un sujet a priori très fort, à dérouter, voire à perdre, la plupart des spectateurs. Par contre, ce film permet de confirmer les très grandes qualités de la comédienne Dolores Fonzi, qualités déjà remarquées dans "El Aura" et "Salamandra".
Sans saveurs et apathique.
autant le dire tout de suite ce film ne plaira qu'aux amateurs de genre... Et ça vaudrait même pas 3 étoiles dans le genre... mais je sais pas pourquoi j'adore cette grosse grosse farce! comme j'avais déjà pas mal aimé Zombieland! (à la diférence aussi d'un resident evil ou on s'ennuie à mourrir!)
Cette comédie douce-amère (plus douce qu'amère) est une belle leçon sur le droit à être différent. A être différent et à trouver malgré tout sa place (une place) dans la société. "J'avais décidé d'avoir une vie normale, enfin... une vie normale à ma façon", dixit le héros, un puceau de 44 ans claustrophobe et au menton fuyant, qui a eu jusque-là son lot de souffrance. Les personnages secondaires sont très travaillés (mention spéciale à la soeur alcoolique mais au coeur gros comme ça, à la masseuse chinoise non-voyante et à la femme de ménage sado-maso), et la bande-son impeccable. Avec en prime, une sacrée surprise dans les dix dernières secondes du film !
Belle surprise, un très bon film, avec un scénario au top, plein de rebondissement, de l'action et de très bons acteurs/trices. 4/5.
Premier film de Xavier Dolan que je vais voir (après avoir lu les critiques plus que positives...). Mommy est l'histoire d'une veuve (depuis trois ans) qui n'a pas été épargnée par la vie : un fils avec troubles du comportement et une difficulté à trouver un travail qui lui permettrait de vivre décemment. Ils vont lier connaissance avec une voisine en congé sabbatique (auparavant enseignante). Ces trois écorchés de la vie vont s'épauler, s'entraider,.... Merci pour ce tourbillon d'émotions de plus de deux heures : effroi, tristesse, espoir, incompréhension, joie, rire, envie de danser sur du Céline Dion dans la cuisine ou faire du vélo hors des pistes cyclables ... Bravo pour le changement de format d'écran à un moment où l'espoir ouvre tout le champ des possibles. Je le conseille donc à mon tour. Il fait partie de ces films auxquels vous pensez encore plusieurs jours après tellement vous êtes interpelée....
Faut bien se dire que je ne suis pas un grand fan de hockey, mais dans ce magnifique documentaire sur le hockey professionnel et de la NHL qui était la ligue nationale de hockey. Cette histoire sans concessions d'un des plus grands hockeyeurs de la NHL. Ces grands moments de gloire, ces moments de perditions et les dernières choses qu'il a faite après sa retraite du hockey. J'ai été subjugué par la brutalité de ce sport surtout sport roi au Canada et bien sûr au Québec. Les spectateurs étaient un peu comme dans les arènes romaines, voir du hockey bien sûr, mais de la castagne surtout les excitaient encore plus, sans savoir les blessures que s'infligeaient le hockeyeurs, surnommés les gladiateurs, nom qui leur allaient comme un gang. Chris "Knuckles" Nilan, raconte sa vie, sa carrière sans cacher quoi que ce soit du très bon au très mauvais, un reportage très bien mené, avec un Chris Nilan honnête dans tous ces propos. Pour tout ça, et ayant bien compris l'éthique du hockey professionnel, j'ai adoré ce grand reportage et je note un tout bon 4,5 étoiles sur 5
Quand on connaît le prix d'un ticket de cinéma, quand on voit le nombre de cinéastes brillants qui peinent à se faire connaître et quand on voit le nombre de films qui ont du mal à ce faire distribuer, je me dis que les bouses comme "Horns" devraient être interdites.
Le film le plus réaliste concernant l'horrible univers de la prostitution et ses travers. Miou miou est fantastique dans le rôle de cette femme exploitée par un daniel duval ignoble en souteneur violent. Certaines scènes, très hard , ne permettent évidemment pas de recommander ce film à n'importe qui, mais il faut voir ce film au moins une fois pour se faire une idée de ce que doivent parfois endurer ces femmes ( les prostituées), souvent lamentablement vilipendées .
film lourd, lent et qui tourne en rond, même les acteurs n'y croient pas.
pas un grand film certes mais çà se regarde pour tommy lee jones. sans plus
Un des scénarios les plus originaux et qui étonne chacun de nous quand viennent des éléments auxquels on ne s'y attendait pas... Si vous aimez être surpris vous êtes servis !