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"Le Grand Méchant Renard et autres contes" est un véritable concentré de fraîcheur, de drôlerie et de poésie ! Allier la délicatesse de l'aquarelle (un véritable régal des yeux !) à l'humour caustique et décalé de cette bande d'animaux de ferme (ou presque !) dont les répliques inattendues et croustillantes font mouche à tous les coups, est une réussite originale et de grande qualité ! Croqués avec trois coups de crayon et quelques coups de pinceau, les yeux exorbités et expressifs comme jamais, ces énergumènes imprévus dans leurs attitudes et leurs réactions, sont tous à mourir de rire... Et l'idée de présenter ces aventures en trois actes, façon théâtre, avec tout le décorum qui va avec, des rideaux à la scène, est aussi une excellente trouvaille à la manière d'un spectacle d'école, qui fait plaisir à voir. Quand de plus, on prend en compte l'aboutissement de chaque petite histoire bien ciblée sur notre société et son évolution, dont les les rebondissements sont tous aussi loufoques les uns que les autres, on ne peut qu'être comblé ! Pour ne rien oublier, les répliques sont travaillées avec un humour fin et accessible à chacun avec en prime différents niveaux de lecture et toujours une touche d'émotion au passage... Petits et grands y trouveront donc tous un tas de petites choses à se mettre sous la dent pour le plus grand bonheur des yeux et... des oreilles ! Superbe et touchant tout simplement. Après un magnifique "Ernest et Célestine" plus grave, bravo pour ce nouveau coup d'éclat complètement désopilant de Benjamin Renner et de Patrick Imbert ! On en redemande !
Le titre de cette soit disant comédie est trompeur, car Y a-t-il un commandant pour sauver la NAVY ? (1996) n'a bien évidemment rien à voir avec les comédies réalisées par le célèbre trio des "ZAZ" (David Zucker, Jim Abrahams & Jerry Zucker) à qui l'on doit les sagas Y a-t-il un pilote & Y a-t-il un flic. "Down Periscope" de son vrai titre, nous entraîne au coeur d'une lamentable et pathétique comédie se déroulant à l'intérieur d'un sous-marin où l'équipage, tous plus crétins les uns que les autres, risquent de mettre en péril la mission qu'ils doivent mener. Le scénario est grotesque et on ne parvient jamais à rire des quelques blagues disséminées au compte-goutte. La distribution quant a elle ne relèvera pas le niveau du film (catastrophique), une pseudo comédie à réserver aux amateurs de Rob Schneider.
Dans la catégorie "suite totalement inutile et totalement naze juste faite pour le pognon", je demande "Miss FBI : Divinement armée"... Le premier film avait au moins le mérite de réussir à être pleinement un plaisir coupable divertissant de bout en bout, là rien de cela... Pas la peine d'insister sur le scénario, euh quel scénario, ni sur rien du tout en fait ce serait perdre totalement son temps. Une ou deux scènes peuvent faire décrocher éventuellement un léger sourire, mais vraiment éventuellement...
un film d'anticipation pour l'époque mais qui a très mal vieillit !!!
Alors, comment dire vraiment si vous souhaitez perdre du temps regardez ce film. Entre effet spéciaux assez basique et nul même un enfant remarque que c'est faux . Le film est interminable et plat aucune surprise ni de peur. Vraiment trop long j'espère que le réalisateur aura la décence de ne pas faire une suite.(malheureusement si "le troisième oeil") Ce n'est en plus qu'une pâle copie entre conjuring et annabelle. Par pitié arrêtez.
Un film a priori simple mais bien plus profond qu'il n'y parait sur les valeurs, la famille, la vieilesse et le monde rural. Le film ne fait pas l'apologie de la campagne et montre la solitude de ces habitants, le manque de liens social, le manque d'activité et la desertification contrairement à certaines productions ou le retour à une vie dans la nature n'est que joie et volupté... Les acteurs sont attachants avec une Clotilde Hesme ravissante, les paysages très beaux et le film vraiment sympa à regarder.
-La vie scolaire est un film réalisé par grand corps malade et Mehdi Idir sorti le 28 août 2019 au cinéma avec plus de 415 600 entrées sur 33 semaines. Les acteurs principaux sont Zita Hanrot (Samia Zibra) ainsi que Liam Pierron (Yanis Bensaadi). -Dans un collège de banlieue, Zamia Zibra, une jeune CPE, sa situation personnelle est compliquée, puis ça la rapproche naturellement de Yanis, ado vif et intelligent. Même si Yanis semble renoncer à toute ambition en se cachant derrière son insolence, Samia va investir toute son énergie à le détourner d'un échec scolaire, et de l'amener à se projeter dans un avenir meilleur. -Très bon film qui reflète bien la réalité de nos jours dans certains établissements. Zita Hanrot, une actrice que je n'avais jamais vu à l'écran auparavent est juste incroyable dans ce film, elle réussit a nous faire ressentir toute sortes d'émotions ! C'est drôle, touchant et émouvant les personnages sont attachants, ils nous font découvrir leurs quotidiens rempli d'espoir, c'est marquant du début à la fin. C'est rythmé, on est touché par ces jeunes et leurs professeurs. C'est une très belle performance que je recommande bien évidement.
Film génial, réalisé par Saul Bass (Son unique film) et malheureusement méconnu en France, "Phase IV" est un chef-d'œuvre qui se doit d'être vu par tout cinéphile qui se respecte. Il montre comment deux scientifiques isolés dans un laboratoire en plein désert étudient l'avènement d'une menace grandissante pour l'humanité : les fourmis. Avec ses couleurs saturées, sa musique psychédélique (Pink Floyd), son style quasi documentaire et son ambiance pessimiste, "Phase IV" est une véritable perle. Un film aussi excellent que rare.
Œuvre monumentale de Lars von Trier. Reprenant la thématique "d'Allemagne année zéro", le Danois surprend par ses audacieux choix de réalisation. Mise en scène haletante et originale, jeu sur les couleurs, qualité exceptionnelle de la photographie, recours quasi-permanent aux incrustations. Il fait montre d'une belle créativité. Il parvient ainsi à créer une tension dramatique qui va crescendo. Quant à l'intrigue, elle n'en est pas moins remarquable. Ce thriller politico-amoureux, sur fond de chasse aux sorcières dans l'Allemagne d'après-guerre, balaie la plupart des aspects de la dénazification : questionnaires sur le passé, sanctions à l'égard des industriels ayant collaboré, vengeances, suicides, rôle des Alliés...tout y passe. Au final, Lars von Trier nous entraîne dans un univers fascinant, il parvient surtout à mettre sa réalisation au service d'un propos se voulant résolument cynique, et qui illustre à merveille l'état d'esprit dans lequel l'Allemagne s'est reconstruite après la guerre.
Pas terrible ! A regarder sans se prendre la tête !
Tout partait du bon pied avec l'époustouflante scène du crash d'avion ! Mais dès la trentième minute terminée, on se plonge dans une étude psychologique trop poussive vis à vis de l'alcoolisme. Le pilote est-il un héros qui a sauvé des vies ou est-il responsable de la mort des autres ? S'ensuit un détournement hypocrite proprement américain, avec un parti pris déplorable. Heureusement que le jeu d'acteur de Denzel Washington m'a permis d'apprécier un minimum ce film.
Ça c est du bon Poiré et Serrault est trop bon, ça fait penser à son rôle dans le Passe Muraille. Poiré avec un don sans contestés pour les comédies , on a pas temps de réalisateurs Français même si dans la relève ils sont la et sont souvent aussi comédiens, tout aussi bon mais un côté moins léger.
Premier long métrage pour le jeune cinéaste Sean Ellis. Ce dernier vient de la photogaphie et de la publicité et cela se ressent dans l'esthétisme visuel de "Cashback". La mise en scène y est soignée et très stylisée. Moi qui ne suis pas fan de ce genre de comédie romantique, ce film m'a bluffé sur toute la ligne. Le scénario part dans des directions inattendues, touche plusieurs genres et fait passer le spectateur par une large palette d'émotions. Le choix des musiques est excellent et vient supporter judicieusement les images en y ajoutant une touche de sensibilité. L'ensemble est d'ailleurs poétique, drôle, touchant. Un film complet et réussi que je conseille vivement.
On a vu Steven Seagal jouer les policiers bourrins, les policiers avec des liens dans la mafia (Justice Sauvage), les professeurs doués avec les flingues, mais des hors-la-loi, jamais. Pourtant, dans Today You Die, il joue un voleur en apparence sans foi ni loi. Bien évidemment, ce n’est qu’une apparence vu qu’il est en fait très sympathique et redistribue ses gains. Envoyé en prison au bout de quelques minutes, on a l’impression de revoir Mission : Alcatraz. En effet, il y rencontre un rappeur blagueur balourd et définitivement bourrin (joué par le sympathique Treach) et ils s’associent. Cependant, Today You Die n’atteint jamais les niveaux de Mission : Alcatraz dans la mesure où le film n’a pas le même budget ni la même ambition. Ici, on s’amuse pendant une petite heure, que Don E. FauntLeRoy met plutôt bien en scène, avant de voir que tout ceci est bien répétitif et que la dernière demi-heure est assez pénible. C’est dommage car il y avait Randy Couture au casting et qu’on aurait peut-être pu avoir un combat dantesque, mais non. A la place, on a des scènes d’action génériques, des seconds rôles franchement médiocres et un score qui ressemble à tous les autres films de Steven Seagal. En ces temps de vaches maigres pour l’acteur, il est compliqué de se dire que Today You Die est un coup pour rien, mais il fait partie de ces films profondément insignifiants qu’on oublie trop vite.
Depuis le huis clos singulier du bateau, au cœur du va-et-vient et dans la parenthèse du voyage (…), ce documentaire, d'une singularité touchante, en dit beaucoup plus sur l'immigration que n'importe quel reportage télévisé.
D'entrée l' histoire ne colle pas et malheureusement plus on avance dans le film moins les réactions des personnages sont crédibles. Bref le film ne tient pas debout et cela devient assez énervant de voir Debra Winger et Nick Nolte jouer dans le vide.
Un film vraiment étrange, parfois très fort, parfois simple. Visuellement c'est magnifique avec de superbes cadrages etc, mais le début est incompréhensible, je n'ai compris la situation qu'en plein milieu. Mais quelque part c'est très bien fais car même si on ne comprends pas, on ne s’ennuie pas pour autant, et c'est fait de tel sorte que l'on comprenne vers la moitié du film. L'histoire des flashs-back, qui n'est vraiment pas clair ( difficile de les différencier du le présent ) et puis un autre problème se pose, c'est qu'ils ont tous la même gueule! Alors pas de méprise, ce n'est absolument pas par racisme ou autre, seulement cela embrouille vraiment de ne pas savoir qui est qui et de les confondre. Il ne faut vraiment pas perdre une miette. Le film est également choquant dans le sens où il aborde un sujet qui touche surtout les pays asiatiques,( en gros si t'est victime d'un viol, suicide toi ou tu t'en prendra plein la gueule toute ta vie; limite on pardonne plus facilement le bourreau que la victime ) la scène du viol collectif est assez trash et très crueLa musique est magnifique, là dessus rien à redire ( même si elle reste dans la tête ). Un très bon film, à voir si on en a le courage.
Remake d'un film de Cecil B. DeMille qui aurait dû être réalisé... ben... par Cecil B. DeMille lui-même, qu'on voit d'ailleurs dans le prologue, "Les Boucaniers" est la seule et unique réalisation du grand acteur, et accessoirement gendre de DeMille à l'époque, Anthony Quinn. Disons que ce serait un euphémisme de dire qu'on n'atteint pas le niveau d'un Charles Laughton avec "La Nuit du chasseur". En effet, la mise en scène reste très plate et sans style car c'est du studio, du studio, du studio le tout dans un scénario bavard et où on ne croule pas sous les scènes d'action. Heureusement que l'ensemble peut se rattraper sur un casting cinq étoiles, Yul Brynner, assez flamboyant dans le rôle de Jean Lafitte pirate français héros américain, Charles Boyer, qui apporte une touche d'humour en Dominique You pirate français héros américain, les atouts charmes que sont Inger Stevens et Claire Bloom, et surtout Charlton Heston, imposant dans la peau d'Andrew Jackson héros américain futur Président des Etats-Unis et massacreur d'indiens. Si on excepte un dernier quart d'heure intense et donc plus largement réussi que le reste du film, le seul intérêt de cette oeuvre réside dans sa prestigieuse distribution. Bref, je préfère très largement Anthony Quinn devant la caméra que derrière.
- ça part dans tous les sens, avec des gags souvent téléphonés, mais la trame est confuse et quand on regarde le film on a l'impression que il manque des séquences...dommage ça ferait un bon divertissement avec du dépaysement .... sinon, les habituels trucages/pirouettes des films asiatiques à grands budget. et évidemment les doublages sont pourris (moi j'aime ;-)) et les acteurs se ressemblent trop ... peut-être que des gamins trouveront ça génial (façons animés)....sinon faut le regarder 2 fois de suite pour tout comprendre.
Enième film d'horreur ayant pour thème la possession et la maison hantée, "Emergo" utilise le principe de la caméra embarquée tant utilisé depuis quelques années dans le cinéma de genre. Rien d'original donc de ce côté... ni ailleurs du reste.... Il faut donc se raccrocher aux scènes d'épouvante mais là encore, le caractère trop prévisible du film le rend assez plat et finalement peu effrayant. Tout sent le réchauffé.... "Emergo" ne se distingue donc nullement de la masse de film d'horreur dont les américains nous arrosent continuellement.
Le Serpent (1972) reste selon mon jugement une référence dans le domaine du film d'espionnage. Henri Verneuil signe là un film très interessant aux allures d'hécatombes, forcément il est évident que dans des histoires aussi complexes que celle du Serpent il y ait des têtes qui tombent. Le cinéaste s'est même permis de s'offir de grosses pointures pour son casting telles que Yul Brynner, Henry Fonda, Dirk Bogarde, Philippe Noiret et Michel Bouquet rien que ça... Verneuil que l'on sait friand des productions américaines récidive avec ce film. En revanche ce long métrage se démarque par une grande compléxité et beaucoup risquent de perdre le fil... Quand on veut regarder "Le Serpent" la concentration doit être au rendez-vous...
Très très déçu ! comment après avoir fait l'excellent "le crime farpait", le réalisateur Iglesias fait un film d'une telle lourdeur, ce n'est même pas drôle, trop de bla bla avec des scénarios encastrés à rallonge mais qui ne sont pas d'un bon niveau. On croirait assister à un numéro de clown niveau débutant que tout le monde a vu lors de sa jeunesse mais qui ne fait plus rire 20 ans plus tard. Autant le démarrage du film est bien, mais dès qu'on arrive à la chute du personnage, ce n'est plus agréable de suivre et en plus la façon dont le personnage se rend au théâtre n'est pas crédible. Je suis parti avant la fin, je n'aime pas subir. Ne vous fiez pas aux éloges des critiques, c'est de la lourdeur avec bla bla......
Né en Birmanie en 1982, Midi Z vit à Taïwan depuis l’âge de 16 ans. "Nina Wu" est son 5ème long métrage de fiction, mais, jusqu’à présent, seul son film précédent," Adieu Mandalay", avait eu droit à une sortie en salles dans notre pays. "Nina Wu" est le premier film qu’il réalise à partir d’un scénario dont il n’est pas l’auteur, même si, y ayant apporté quelques retouches, il est quand même crédité comme étant co-scénariste. La véritable scénariste est l’actrice principale du film, Wu Ke-Xi, laquelle, profondément marquée fin 2017 par l’affaire Weinstein, a repris une ébauche de scénario écrite en 2016 pour aboutir à l’histoire de Nina Wu. Nina Wu faisait partie de la sélection Un Certain Regard de Cannes 2019. Très réaliste dans "Adieu Mandelei", Midi Z a complètement complètement changé son fusil d’épaule dans sa réalisation de "Nina Wu". Un peu comme si les frères Dardenne se mettaient à réaliser un film qu’on pourrait comparer à des œuvres de David Lynch ! Changement judicieux ? Sûrement pas pour celles et ceux qui trouvent le cinéma de David Lynch trop intellectuel, trop artificiel. Peut-être pas pour les fans de David Lynch qui trouveront peut-être que, dans ce genre, l’original sera toujours supérieur.
J'aime bien Keira ... donc j'ai été voir ce matin et désolé mais ... c'est une daube : scénario liliputien, mise en scene paresseuse, Keira chante bien mais ces lovesongs brit pop pourries couvrant 40% du film c'est vite rasoir ... on ne rit pas ... tout le monde il est beau tout le monde il est gentil ... on s'ennuie on s'ennuie !!
Un superbe road movie brillamment interprété, qui met en scène un duo improbable : Pablo, 11 ans, abandonné par sa mère, mais plein d'énergie et bien décidé à ne pas s'apitoyer sur son sort et Louis, joueur de poker solitaire qui paraît n'avoir connu que la galère, ne sait plus laisser libre cours à ses sentiments et s'exprime par monosyllabes. A priori, aucune chance pour que cela fonctionne, et pourtant... Kim Massee signe avec Cowboy Angels un premier long-métrage bluffant de lucidité et de maîtrise, qui ne se laisse jamais la place au jugement. Cette histoire m'a bouleversé comme rarement !
Certaines séquences honorables ne réussiront pas à rehausser l'intérêt de cette intrigue d'une banalité sans faille. Décidément, les grands réalisateurs d'hier font les grandes déceptions d'aujourd'hui.
Une belle illustration de la société libérale et de son fonctionnement implacable. Quel drôle d'univers nous offrons à notre jeunesse aujourd'hui. Quelle place pour l'affect dans un tel contexte ? C'est curieux, car les personnages sont peu attendrissants, enfermés chacun dans leur forteresse. La parentalité du père et de la mère de Nora semble bien lointaine...Lorsqu'Isabelle Huppert dit : "C'est un con votre père. C'est un mec intelligent, mais c'est un con", c'est une définition juste (au sens de la justesse, pas de la justice) de qui est cet homme "emmuraillé" dans son aigreur, qu'incarne si bien Jean-Pierre Bacri. En même temps, c'est comme s'il jouait du Bacri, mais comme on l'aime dans ce rôle, qui lui va si bien, on le lui pardonne volontiers. La rivalité sororale est aussi discrètement montrée, lorsque les deux soeurs élisent le même objet d'amour. Ce qui est intéressant également dans cette histoire, c'est que cette jeune fille ambitieuse se retrouve dans une position de Sherlock Holmes pour tenter de comprendre l'histoire de ses parents.
Ce film est un voyage à travers les parties d'une histoire d'Afrique restée figée et méconnue. Pleins de belles couleurs qui réchauffent le cœur, une thérapie au grand maux de l'humanité: l'ignorance. À voir pour les grands et les petits.
Film d un rare ennui. Le cul entre un telefilm et un reportage. Scenario et personnages vides. Sans conviction ni emotion. Sur la meme note du debut a la fin. Lire un article de quatre mots sur le sujet dans une revue quelconque m aurait certainement apporte tout autant. On peut en intellectualisant parler de pudeur de la mise en scene et de notion de libre arbitre laisse au spectateur mais c est un peu facile pour masquer peut etre un manque d inspiration ou de travail. J attends autre chose du 7 eme art que de me dessiner un rond sur une toile pour que j y cherche l infini durant 1h30. De plus le cliche du blanc sauveur vu la maniere dont le film est tourne a fini par me gener. Bref. Personnellement tres decu malgre l afrique et romane qui m a incite a le visionner. Finissons sur du positif tout de meme: la musique!
Sur un sujet pourtant fort, "Docteur Françoise Gailland" est ce que l'on peut appeler un ratage. L'ensemble n'a absolument aucun rythme et bien que le film ne dure qu'une heure et demie on voit bien le temps passer. De plus, la réalisation s'apparente à celle d'un mauvais téléfilm, brouillonne, sans le moindre soin. En fait, il faut attendre les dernières minutes pour qu'un certain relief émotionnel se pointe. Le peu d'intérêt au final de ce film très vite oubliable vient de la présence forte de son actrice principale Annie Girardot qui est éventuellement (je dis bien éventuellement!) la seule bonne raison de le voir.
Réveillon, n, m : repas de fête que l'on fait la nuit du 24 et la nuit du 31 décembre. Ou comment célébrer ce qui va advenir, se réjouir sans en évaluer d'avance l'essence.
Cette excellente image d'une société où la méfiance d'autrui est omniprésente est construite comme les mésaventures chapitrées des différents habitants de ce concentré du Moyen-Orient dont le rebondissement principal et surtout le lien entre chacun de ses personnages apparaissent dans l'ultime chapitre. Si ce système narratif anachronique a de quoi rendre ce suspense passionnant, il a également fait perdre le fil à une partie du public. Ce qui est également impressionnant, c'est de savoir que ce film est entièrement porté par des acteurs non professionnels qui font un très bon boulot.
Cette réalisation de John Ford alterne habillement film de procès et western et utilise avec un certain brio les flash-backs. Un appétissant divertissement où Woody Strode interprète, avec sobriété, ce "Sergent Noir", accusé de viol et d'un double-meurtre. Plaidoyer contre le racisme et l'intolérance, j'ai été emballé par cette histoire plutôt bien construite et assez prenante jusqu'au twist final, malgré 1 ou 2 scènes inutiles, quelques rôles caricaturaux, le tout parsemé d'une touche d'humour sympa mais un poil potache.
Film sympathique à voir en famille. Moins de moyens que le dernier moi,moche et méchant, mais plus simple et l'histoire est plus fluide. Parfois le budget ne fait pas tout...
Une perle.
J'en ressors juste et franchement j'ai adoré!l'ambiance est sympa avec une esthétique pas du tout déplaisante.Le scénario est quand à lui pas une révolution mais il nous laisse tout le long assez de mystère pour être tenu en haleine et etre sous pression.Mention très bien pour la fin qui n'est pas un énième happy end auquel on ne s'attend pas vraiment.4/5
Enième comédie burlesque signée Takeshi Kitano (scénariste & réalisateur), dans lequel il donne la réplique à un pompiste frôlant l’autisme tant ce dernier est d’une hébétude affolante ! Les rôles sont savamment écrits et c’est en cela que repose toute la force du film, à travers un scénario des plus loufoque, comme sait si bien les écrire le cinéaste. Une comédie certes, imparfaite, mais suffisamment barrée pour tenir le spectateur en éveil et ce, jusqu’à la dernière scène.
Oulala, mais ce film, ... que dire?? on en reste Bouche bée, extraordinaire cette histoire de Rochester, un dénouement complètement inattendus, des critiques a n'en plus finir ... Franchement, un film a montré a tout le monde !
très bon documentaire sur le monde du graffiti. Certes il faut avoir un intéret pour la chose mais on apprend beaucoup sur les différents styles et facons de procéder. A noter la voix off de Vincent Cassel donne un coté "punchy" à l'ensemble ! mais que se passe t'il après 2003??
Une histoire que j'ai eue à vivre personnellement. Je me suis retrouvé dans les situations qui existent vraiment entre celui qui part et celui qui reste. Tout est vrai et bien vu. La grande qualité de ce film tient dans la réalisation sobre, le scénario, aussi, juste et percutant. Les acteurs sont tous magnifiques. Un grand bravo à N. Giraud qui illumine le film de bout en bout par son talent et son extraordinaire sincérité. ALLEZ-Y !!! Préférez ce film sans publicité à d'autres navets qui bénéficient d'une scandaleuse et lassante promotion.
La malfaisante épopée sanglante de l'un des tueurs les plus mystérieux de l'histoire du crime...mal adaptée. Le film est trop long (on s'ennuie à fond!!), les crimes ne sont pas attirants, les acteurs, bof, et on reste sur notre fin (à part la déclaration finale du tueur). Les débuts du tueur commençaient bien dans ce film, mais j'ajoute également que plus on avance vers la fin, l'hsitoire avance aussi (logique!), mais trop vite!