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Voilà un casting de rêve pour un polar très réussi. Tout fonctionne à merveille avec un scénario bien rédigé porté par des acteurs talentueux. On en demande encore des films comme celui ci avec des intrigues des rebondissements des vrais scènes avec des vrais acteurs qui jouent vraiment. Quant au fond de l'histoire, il fallait oser et c'est pari gagné. A ne pas manquer . Suspense et spectacle garanti !
Téléfilm complètement loupé sur une figure mystérieuse qui aurait pu être captivante. Un montage chaotique, des dialogues affligeants, une mise en scène indigente (ce n’est peut-être pas de la faute du réalisateur !), Clovis Cornillac toujours aussi mauvais, la mâchoire bien serrée, le sang bien rouge et, du gros plan, du gros plan, à s’en saouler comme avec du Gros Plant ! Inbuvable !
Avoir découvert "Jackie" hier au cinéma m’a poussé à revoir aussitôt ce monument du cinéma qu’est "JFK". Oliver Stone, avec la fougue et la controverse qu’on lui connait, osait à l’époque s’attaquer frontalement aux institutions de son pays pour faire éclater une vérité, du moins une hypothèse fort probable... Truffé d’images d’époque, parfait sur le fond et la forme, ce puzzle politique d’investigation est remarquablement documenté et scrupuleusement expliqué au spectateur afin de clarifier les faits. Lors d’un éprouvant et magnifique plaidoyer final au Tribunal, le procureur Jim Garrison, épatant Kevin Costner, déconstruit la thèse du tireur isolé et dévoile un monumental complot initié par les plus hautes instances gouvernementales. L’une des plus sombres et honteuses pages de l’Histoire américaine enfin mise au grand jour.
Un film 100% contemplatif et définitivement chiant. Où le réalisateur parle sur un ton monotone pendant 50 minutes (une éternité !) de sa belle soeur morte tragiquement... Il retourne sur les lieux de sa vie en accumulant les références philosophico-bobo, citant à n'en plus finir des auteurs et des poêtes. Un vrai supplice !
Non, là, c'est pas possible. A ce point de rien, c'est edifiant. C'est meme pas nul, c'est rien. C'est meme pas un film sur l'ennui ou le vide social, c'est strictement que dalle. Avant de faire un film, les cineastes devraient se poser la question "est-ce que j'ai quelque chose à dire", c'est primordial je pense. Quand on a rien à dire, on vient pas faire chier les gens. A oublier. Ca devrait pas etre compliqué à oublier parce que oublier rien, c'est pas difficile. (le label Sundance ne serait donc pas forcément un label de qualité, dommage)
Un très bon film. Un pur chef d'oeuvre. Une bonne comédie des années 70. Ryan O'Neal est un très bon acteur.
J'ai rarement vu un jeu d'acteur aussi nul.. mon dieu que c'est mal joué.. mais sérieusement qu'est allé faire mark walberg dans un film comme ça? il n'y a rien à sauver à ce film croyez moi!! c'est une honte..
J'adore ce téléfilm car il imagine un système de temps inédit. Le passé est vide de vies, d'odeurs, d'échos. Rien que ça c'est génial comme idée. Ensutie y a des superbes acteurs qui jouent trop bien. Et le mec taré qui est absolument génial mais aussi le background du personnage est fasçinant. Les effets spéciaux ont très mal veillit mais la magie de ce téléfilm, il se passe dans notre tête.
Ce film, je l'avais découvert à sa sortie en salles en 1994 et peu revu depuis, c'est un remake d'un film de Claude Zidi qui s'appelle "La totale" et Arnold Schwarzenegger a vu le film et conseillé à James Cameron de refaire ce long métrage avec le même humour et surtout plus d'actions spectaculaires, le résultat est divertissant !! Un as de l'espionnage Américain cache à sa femme et sa fille son vrai métier contre celui de représentant en informatique pathétique aux yeux de tous. L'agent et ses collègues sont sur la piste d'un dangereux terroriste mais tout bascule quand il apprend que sa femme voit en secret un imposteur mytho et le couple est en question sur la vérité (rire). Je qualifie ce long métrage comme le moins bon de la filmographie de James Cameron jusqu'à présent mais c'est quand même mieux de voir "True lies" que des films à gros budgets qu'on voit aujourd'hui avec des réalisateurs qui n'ont que la prétention. L'humour marche bien, Arnold Schwarzenegger et Jamie Lee Curtis plus les seconds roles comme Tom Arnold, Bill Paxton, Eliza Dushku, Charlton Heston s'en donnent beaucoup de volontés pour nous faire passer un bon moment. Déjà 20 ans, ça passe vite, c'est indémodable.
L'un des meilleurs films fantastique , meilleur que le premier . Ron perlman est parfait dans la peau d'hellboy , selma blair aussi ainsi que abhram sapien leur acolyte . Guillermo del toro s'impose comme l'un des meilleurs dans ce registre de film
On rigole, un peu, au début... Principalement aux blagues que l'on a déjà vues dans la bande annonce. Puis, vers le milieu du film, une blague qui aurait dû durer 5 minutes, s'éternise.... jusqu'à la fin du film! Et là ça ne fait plus rire du tout! C'est même gênant et pathétique. Quant à Marion Cotillard, ce rôle, un peu trop déjanté, n 'est pas crédible, et sonne creux. Bref, une très grosse déception... Je m'attendais vraiment à mieux de la part d'un acteur (et réalisateur), qui est capable de jouer tout en finesse, avec un humour parfois subtil. Dans la lignée des Bronzés 3 ou autre comédie française avec de l'humour facile et potache.
Une excellente comèdie sur les faces cachées (et sans doute vrais !) du fonctionnement de la politique Américaine avec ses groupes de pressions et ses pots de vin ! A la fois une savoureuse comédie, et une virulente critique du système parlementaire Américain ! A voir absolument !
Hilarant de stupidité, une actrice principal blonde à gros sein qui ne pense qu'a baisé, un peu de sang, des dialogues miteux. Le genre de film qu'il faut voir bourré, pour trouvé ça comique, dans le cas contraire on se fait chier.
Un premier episode réussi de bout en bout : Scénario original, drôle, mouvementé. Top !
franchement je me suis ennuyée ,il ne se passe rien !!!! Heureusement que le jeu de Jennifer Aniston nous sort un peu de l ennui .......passez votre chemin , ce film ne présente aucun intérêt !
Un vrai-faux documentaire sympathique mais manquant fréquemment de crédibilité, dommage!
Un voyage qui démarre dans les paysages magnifiques de la Turquie pour se terminer dans l’enfermement de la banlieue Viennoise. Les idées progressistes se heurtent au poids des traditions. Un marié qui n’est pas celui que l’on croit. Des cris et des pleurs. Et de l’amour aussi. Beaucoup d’amour mêlé à certaines complicités qui naissent tout au long du film. Beaucoup d’éléments qui s’imbriquent parfaitement dans une réalisation sobre et puissante. À la hauteur des comédiennes qui sont exceptionnelles. Umut Dağ signe ici son premier long métrage et réussit un coup de maître. http://cinealain.over-blog.com/article-une-seconde-femme-106456708.html
Un film vraiment etonnant. il commence comme un remake de Hungergame et il va dans une toute autre direction. Une même histoire vue a travers les yeux de plusieurs personnage (On pense a Elephant) pour éclaircir tres intelligemment un scenario intrigant. Des flashbacks et finalement un film très politique qui fait froid dans le dos: On y découvre notre société avec un effet grossissant et déformant sur un système de sélection scolaire élitiste sélectionnant les futurs dirigeants politiques. Toute la force de science-fiction sociale apparait ici avec cet excellente fable qui nous met en garde contre les dérives d'un ultra-libéralisme: Les très puissants et riches sont sélectionnés par le système éducatif pour dominer la grande masse du petit peuple.
Film très émouvant, je ne comprends pas les mauvaises critiques.
Et la palme pour le film le plus lent et celui qui parait être le plus long, revient à... Revient à... à... à... Excusez-moi, l'ouverture de l'enveloppe est aussi longue et lente que ce film... Et oui c'est "Le patient anglais" qui l'emporte! A l'unanimité du jury! Pas de scénar, que de l'attente et des suites de plans à n'en plus finir... Une agonie lente et douloureuse, bien-sûr pour le personnage, mais aussi pour le spectateur! Le jury à donc fait son boulot! Et à bien reconnu en lui les qualités attendus pour ce prix! Une petite remarque en passant, regardez l'épisode de la série Seinfeld traitant du sujet et vous comprendrez que pendant que la moitié des spectateurs criait des louanges, l'autre se pendait avec une corde. De quelle moitié faites-vous parti?... Prendrez-vous un tel risque?...
Quelques années après, Tibor Takács réalise la peu utile suite de "The Gate" avec cette fois-ci Louis Tripp dans le rôle principal (l'ami de Glen qui prend donc du galon par rapport au premier film). Depuis les évènements, Terry s'est passionné pour la démonologie, un art auquel il s'adonne avec précaution et bienveillance. Alors qu'il ouvre une fissure interdimensionnelle, une bande de jeunes vient tout perturber. Terry capture un Minion égaré dans notre dimension et constate qu'il a comme il le supposait la faculté d'exaucer ses vux. Il se rend cependant rapidement compte que ceux-ci finissent toujours par mal tourner. On imagine les dégâts à venir lorsque John et Moe, deux abrutis de sa connaissance, s'en emparent à leurs propres desseins. Se la jouant par moments comédie (durant le passage particulièrement raffiné du restaurant chic ou l'épilogue par exemple), "The Gate II" se dissocie nettement de son prédécesseur. Les effets visuels sont un peu moins nuls mais oscillent malgré tout entre le correct (l'animation du Minion en cage) et l'hideux (la scène dans l'autre Monde). Autre vague consolation, l'héroïne (Liz, incarnée par Pamela Segall) est plus mignonne que celle de l'opus numéro un. A mon goût, l'ensemble, plus fou bien qu'indigeste, passe mieux que pour l'original. Ça reste assez mauvais quand même ne le cachons pas.
Un film brillant ! Intelligent et complexe. Selma BLAIR est sensationnelle. The Deal est un film remarquable à voir.
Sans être un Masterpierce ,c'est un des plus beaux films du talentueux cinéaste David Lean surtout celui du jeu des comédiens.c'est son premier qui réalisera sans l'aide de Noel Coward,malgré que celui ci le soutiendra dans ce drame populaire,d'après sa pièce. C'est également son premier film en Technicolor,bien sur que celui ci est moins beau que le duo britannique,Presburger/Powell et celui du réalisateur américain King Vidor(avant d'être cinéaste,Vidor était peintre,d'où sa richesse en Technicolor). ce film est tout de même intéressant,car Lean nous projette dans une introspection des personnages,David Lean nous emmène avec sa caméra au milieux d'une famille aisé entre les deux guerres. Les acteurs sont excellent,quel plaisir de revoir Robert Newton dans un rôle à contre emploi dont celui ci avait l'habitude de jouer souvent des méchants.L’extraordinaire Celia Johnson,la belle sœur de Ian Fleming,l'auteur originel des James Bond,dans un rôle d'une mère au foyer,l'excellentissime, John Mills un des acteur fétiches de Lean et Kay Walsh actrice peu connue en France et pourtant si émouvante.Ce drame malgré que la réalisation soit un peu lourd,il n'en dégage pas moins que l'introspection du casting est excellent. un bel ouvrage d'acteur,de la même trempe que Miss Minivers de William Wyller, This Happy Breed est un film bouleversant.
Passé les dix premières minutes du film (un long flashback racontant vingt ans de vie des principaux protagonistes) un peu ennuyeux, le film commence réellement au moment où Claire découvre le secret de David : s'habiller en femme est le seul moyen que celui-ci a trouvé pour continuer à s'occuper de son bébé après la mort de Laura. Évidemment, on pourra reprocher à François Ozon d'utiliser le deuil pour justifier le basculement de David puis de presque l'occulter (surtout le travail de deuil) après. Mais si le film recèle quelques incohérences dans son récit, il faut reconnaître que côté casting, le duo Duris/Demoustier est une très belle trouvaille. Leur complicité est évidente. Resplendissant(e), Romain Duris s'amuse comme un fou à passer de David en Virginia tandis qu'Anaïs Demoustier campe une jeune fille coincée qui va, paradoxalement, se féminiser à son contact. Joli renversement des stéréotypes. Bref, Une nouvelle amie est un film à ne pas manquer !
Isabelle Huppert, à ses débuts, ne crève pas encore l'écran. De plus, le scénario à pleurer nous ennuie. Et le film a beaucoup vieilli.
je viens de visionné ce soir calendrier meurtrier avec kevin kline dans le rôle d'un inspecteur qui reprend du service à la suite d'une série de meurtres inexpliqué. le casting de ce film est vraiment excellent si on accepte le fait que on est bien tombé sur une pure série b de luxe en vérité. l'histoire n'est pas renversante pour deux sous mais on apprécie beaucoup le jeu des acteurs qui ont l'air d'avoir pas mal improvisé à vrais dire sur un film qui ne mérité pas vraiment leurs présences mais la joie et la bonne humeur de ceux ci vous fera oublier tous vos soucies pendant un bonne heure et demie. on prend les paris.
Actrice assez inconnue du grand public, Sarah Polley (De beaux lendemains, Ma vie sans moi) passe avec ce film à la réalisation. Et c'est une réussite. Pour un premier essai derrière la caméra, elle signe là une oeuvre pleine de maîtrise et de talent comme si elle avait déjà dix films à son actif. Mais il est vrai que la quantité ne fait pas la qualité (on le voit tous les mercredis avec certains réalisateurs dits "chevronnés"). Si le sujet pouvait prêter à la guimauve et au pathos, en fait il n'en est rien. D'ailleurs ce n'est pas un film sur Alzheimer mais sur les conséquences que la maladie peut avoir sur l'entourage d'un malade. La réalisatrice suit Fiona dans sa lente descente sans s'apitoyer sur elle. C'est plutôt le parcours de son mari qui, lui, est décortiqué avec soin. Il assiste impuissant au "départ" de sa femme et c'est finalement son parcours à lui et sa douleur qui nous touche le plus. Les deux acteurs principaux sont formidables. Julie Christie, actrice mythique (Docteur Jivago, Fahrenheit 451, Le ciel peut attendre, Chaleur et poussière...) est très juste dans le rôle de cette femme encore belle et pleine de vie, qui se sent partir petit à petit et qui décide d'elle même de se faire interner et ne pas imposer cela à l'homme qu'elle aime, elle est formidable. Gordon Pinsent, acteur de télé vu aussi dans Terre Neuve de Lasse Hallström, est très convaincant. Il est comme déjà dit plus haut touchant et bouleversant, faisant passer à merveille toute la détresse et la dignité de cet homme perdant sa femme qui ne le reconnait même plus. Kristen Thompson dans le rôle de l'infirmière et Olympia Dukakis, oscarisé en 1987 pour Eclair de lune, apportent chacune à leur façon un peu d'espoir et de réconfort à Grant en lui faisant voir que la vie continue malgré tout. Pour la qualité de son scénario clair, limpide,sensible, pour la mise en scène directe, sobre,délicate, sans clichés ni pathos, pour les acteurs boulerversants : mon coup de coeur du moment. A voir.
Un excellent film français comme on n'en fait +; même si le coté psychédélique ou documentaire pourra en rebuter certains: Par contre le héros est parfait,crédible et extrêmement attachant.
super film. Ce film nous donne l'impréssion qu'on a toujours un secret caché qu'on ne dit pas a notre famille. exellent film, La bande original est génial, et de sur belle scéne
Une daube comme quasiment tous les téléfilms français: ennuyeux mal joué mal scénarisé, mauvaise musique... La honte!
Par curiosité, je me suis laisser tenter par ce classique du ciné fantastique. J'ai été bien déçu, bien que de nombreux points nous fassent penser au nanar amazonien. Pourtant les bases étaient fort intéressantes, une équipe hétéroclite isolée au milieu d'un lagon en Amzonie, avec une créature humanoïde à proximité. Pourtant le tout s'avère longuet, les poursuites sous-marines sont répétitives et pénibles à mon sens, même si j'en conviens, la créature aux doigts palmés est assez convaincante. Par ailleurs, il est vrai que la 3D ne passe pas inaperçue, une fois n'est ,pas coutume. Le tout est lent, c'est sans doute pourquoi je n'ai pas aimé, moi qui pourtant apprécie généralement le charme suranné des productions de cette période.
abominable en effet nous étions 3 dans la salle cet aprés midi et je crois que ça fait trop pour ce "film" vulgaire à souhait et totalement insipide. à fuir de toute urgence.
Dommage idée sympa mais réalisation trop niaise ! l'héroine est trop cruche pas du tout réfléchie !! j'ai le temps de causer alors que l'infecté est juste à côté !! perte de temps !
Exceptionnel. Un film épistolaire tout en délicatesse. Des tableaux vivants noir et blanc, une voix off... Ça pourrait paraître austère et prétentieux.. C'est simplement magnifique, époustouflant.
Ce film ne fait que confirmer, et encore plus hélàs que seulement confirmer, que Sidney Pollack avait définitivement perdu la main après "Out Of Africa". Ce qui aurait pu et dû être une confrontation psychologique intense et ambigu entre deux personnages a-priori différents mais reliés par un même secret vire très vite dans un insipide eau de rose. De plus, niveau crédibilité ce n'est pas ça non plus vu qu'on a l'impression dans ce film que les paparazzis n'existent pas. S'il n'y avait pas Harrison Ford et Kristin Scott Thomas, le film serait totalement dénué d'intérêt. Ca sert à rien de s'étendre plus, ce serait perdre son temps.
En dehors du fait qu'il est totalement pas crédible que Bourdon soit aussi plébiscité physiquement par deux femmes (je parle dans le film, je ne me permettrais pas de dire ça dans la vie, je ne le connais pas), le reste présente des situations parfois rigolotes, mais qui ne nous soutire que quelques sourires, guère plus. Correct, sans plus.
Il va vous en falloir du courage pour tenir jusqu'au bout... Non pas que ce soit tendu, effrayant ou trop émouvant. C'est juste nul. A un moment donné, il faut appeler un chat un chat : Electroma ne contient rien, ne propose rien de neuf, ne témoigne d'aucun talent. Un pillage pathétique de différents grands noms du cinéma : Sergio Leone, George Lucas, Stanley Kubrick... De longs plans ennuyeux et vides de sens, qu'on voudrait nous vendre comme une fable philosophique ou comme une œuvre d'art. Je me marre. Heureusement qu'ils ont loué une jolie Ferrari.
Un début de film qui semble annoncer une pseudo-intrigue, puis on ne comprend plus rien au film, ça crie, ça hurle, tout le monde se coure après, on ne sait plus qui est qui dans l'obscurité de la maison... Et pour ce qui est de la fin, on ne comprend rien non plus... En résumé un "vrai navet"... passez votre chemin. ;)
Beaucoup moins convaincant que le premier de la série. Les twists sont prévisibles au possibles. Le montage est mal foutu. Le scénar est hyper banal. Bref pas de magie dans ce long métrage.
Drame et satire sur fond de guerre du Vietnam. Du jamais vu pour un film de guerre : il y a beaucoup d'humour noir et d'ironie, pas mal de scènes loufoques et drôles, ainsi que des répliques à tomber alors que l'histoire en elle-même est sombre et ne prête pas franchement à rire. Le surnom donné aux soldats est complétement délirant : blanche neige pour un black, guignol pour quelqu'un qui a l'air intelligent, grosse baleine pour un mince etc. Stanley Kubrick met souvent de la folie dans ses personnages et traite avec humour des sujets graves. Le lieutenant dans la première partie est un personnage haut en couleur qui n'a pas la langue dans sa poche. Full metal jacket est un vrai film de guerre, tout le contraire de La ligne rouge ou La chute du faucon noir qui font croire qu'ils en sont un alors que ce n'est pas du tout le cas. Le choix des musiques sont réussies (avec entre autres The Rolling Stone - Paint it black).
On ne passe pas loin de la catastrophe cinématographique absolue avec The young lions. Que ce soit par la piètre qualité du jeu des acteurs, les absurdités historiques qui parsèment le film, la lenteur du rythme, la nullité totale des dialogues, la lourdeur de l'approche morale, la faiblesse du scénario, les faux raccords, ou le montage hasardeux, le travail de Dmytryk se distingue comme l'un des plus médiocres dans le genre. Autre raison (et oui, il y en a toujours une autre) de haïr ce film sans réserve: The young lions donne au genre du film choral ses lettres de noblesse, en en révélant immédiatement tous les travers, notamment la paresse dans l'écriture. Même la présence parfois fascinante de Brando ne parvient pas à sortir Dmytryk du bourbier. Et que dire de Dean Martin, et surtout de Montgomery Clift, habituellement si inspiré! Mais c'est surtout la volonté du réalisateur de traiter exhaustivement tous les aspects de la Seconde Guerre Mondiale qui rend le film totalement étouffant, voire monstrueux: nationalisme allemand, opérations commandos, motivations psychologiques des soldats et des officiers, mutilations, bombardements des grandes villes allemandes, implication de l'arrière, importance des paras, crimes de guerre et crimes contre l'humanité, justification de Eischmann, collaboration horizontale... N'en jetez plus, la coupe est pleine.
Dans la série "je me regarde filmer" adapté d’un roman " je me regarde écrire ", White Bird in a Blizzard fait très fort. J’hésite entre hurler au plagiat de Madame Bovary pour le contexte familial dépeint entre monsieur et madame, ou pleurer devant tant de déjà vu. Donc oui Madame crève de sa vie de femme au foyer, rêve d’archipels, de vagues perpétuelles, sismiques et sensuelles … La nouveauté ici est l’ajout du point de vue narratif de la fille jouée par Shailene Woodley pour brouiller les pistes et une bande son années 80 pour faire tendance. Et Araki adore faire tendance et teeeeellement décadent quooooi ! Intrigue policière qui n’avance pas et qui méritait une nouvelle au mieux, descriptions picturales interminables, voix off fatigante - si au moins c’était celle d’Eva Green, mais penses tu, shot on the money! - (...)
Vu en avant première. Très décevant. Transposer un vaudeville sur grand écran est très difficile et ça se vérifie une fois de plus. Le réalisateur avait fait la comparaison entre Dany Boon et De Funès (et Bourvil), c'est pas faux tant Dany est dans l'imitation. C'est même agaçant, limite grotesque. Il ne manquait plus que le "ma biche"... Et cette volonté ridicule de suivre à tous prix cette mode féministe.... ça n'apporte rien au film. Peu de rires dans la salle. Ça n'est pas un mauvais film, c'est juste un film raté et mal joué. Un film inutile.
Dans le même registre que le premier volet, ce film met maintenant l'accent sur le non-respect de la nature, et sensibilise intelligemment les plus jeunes. De très belles images de la mer par aillleurs.
Pas compris en CM2, aujourd'hui je confirme que c'est de la m***e ! Le chat boiteux de me voisine remplacerait merveilleusement bien l'acteur très charismatique qu'est Christopher Lambert. Un proverbe dit que lorsque l'on est tout en bas on ne peut que monter.. Vercingetorix démontre a quel point les proverbes peuvent être de belles conneries.
Ce second volet manque cruellement d'originalité. Il n'est en fait qu'une pale copie du premier film mais beaucoup moins crédible, moins oppressant et part un peu dans tous les sens.
Ce n’est pas vilain ni méchant, mais ça n’a clairement pas la force du premier opus. En gros, l’essentiel du plaisir réside dans le fait de retrouver Bridget et toute sa clique. Problème, au bout d’un quart d’heure, ce plaisir étant passé, on attend que le film propose autre chose de plus revigorant. Or, c’est un petit peu la même recette qu’on nous sort avec pas beaucoup de renouveau. L’impression de surplace ne rend pas service au film, d’où l’impression de l’avoir oublié sitôt vu. Dommage…
Pour la bonne tete de William Forsythe 'Dernier été a Denver,The Rock).Mais que ce western est pourri!!!!