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Documentaire sur les hôpitaux psychiatriques français, "12 jours" est un long-métrage sensible et pudique qui soulève des questions intéressantes. Raymond Depardon nous prpose une approche assez fine et sans clichés du monde de la psychiatrie, faisant ressortir toute la complexité de cet univers assez méconnu. Au delà de sa fonction pédagogique, le documentaire se sert de chaque nouvelle audience pour mettre en avant une catégorie spécifique de la population ou faire ressortir un problème sociétal. C'est donc un portait global de notre société que nous propose ce documentaire doublé d'une réflexion profonde sur la définition de la folie et notre rapport aux normes. Le dispositif scénique est limité par le concept même du long-métrage mais Raymond Depardon s'en tire plutôt bien, s’offrant même des moments de poésie visuels quand il filme les couloirs déserts de l’hôpital. On pourra reprocher à "12 jours" d'utiliser une structure narrative un peu trop répétitive, il n'en reste pas moins qu'on a affaire à un documentaire touchant et humain, porteur d'une réflexion intéressante qui soulève des tabous et interroge nos consciences.
Un film extraordinaire : un étudiant révisant chez lui est embarqué en voiture à travers l'Italie par le "fanfaron". Ces deux personnages aux caractères apparament opposés prennent conscience qu'ils sont peut être autre chose. Au delà de cela, c'est peut être juste une histoire très commune, mais racontée avec brio... Ce film est sans conteste un chef d'oeuvre du cinéma italien. A voir absolument.
Pas convaincu au départ, j'avoue que ce quatrième volet de Scream a la patate!! Le style visuel et scenaristique imposé par Wes Craven depuis le 1er épisode fait toujours mouche et la bonne pointe d'autodérision qu'il insère durant le film est plus qu'appréciable! Je suis partant pour une suite!
Bof a part la rencontre entre les 2 geants du cinema qui est de plus traitee de maniere caricaturale, il n'y a pas grand interet a regarder ce film.
Hum certes je ne suis plus un enfant mais même pour de charmants bambins ce dessin anime ne pourra pas les captiver. C'est du vu et revu. Vraiment je suis extrêmement déçu d'être allé le voir. Je le déconseille. Le scénario est bien trop mauvais.
Un film qui ne s'adresse pas qu'au public dont il est question, les plus curieux le comprendront. Une invitation dans les banlieues qu'un bon nombre de journaliste ignore, et pourtant leurs reportages prendraient de plus belles dimensions si ils avaient eu l'intelligence d'avoir un regard similaire à celui présent dans ce film. Film accès sur l'authenticité et non la recherche du buzz/audimate
Encore un film iranien. Au fil des films qui arrivent en France, cette société islamique que nous ne comprenons pas, nous livre ses petits secrets et ses incohérences. Par exemple le changement de sexe est autorisé et même remboursé par l’état, un comble pour un pays dont la femme est considérée comme impure (voir le film iranien de Mehran Tamadon) et où l’homosexualité peut conduire à la peine capitale. C’est l’histoire de deux femmes (deux actrices formidables), l’une fait le taxi pour payer la sortie de prison de son mari, l’autre n’aspire qu’à une seul chose, devenir un homme. Ces deux femmes vont se rencontrer, ne pas se comprendre pour finalement s’entraider. Un très beau film avec une très forte morale sur la condition humaine et la religion. 4 étoiles
Les seules vraies satisfactions de ce film sont Valérie Bonneton (l’excellente Fabienne Le pic dans "Fais pas ci, fais pas ça") et Ivry Gitlis qui joue Aron, le père de Eric Elmosnino et Kad Merad. Quand on sait qu’Ivry Gitlis, merveilleux violoniste israélien âgé de 90 ans, joue ici son premier vrai rôle au cinéma, on ne peut qu’applaudir sa performance. C’est tout un symbole, le meilleur acteur de "Des gens qui s’embrassent" n’en est pas un de profession. Critique complète sur :
et si Romero arrêtait de faire des films de zombies ?
Hallucinante expérience que ce grand prix cannois venu de Hongrie. Pour beaucoup de critiques professionnelles, ce film aurait dû recevoir la Palme d'Or. Je ne partage pas forcément ce point de vue. Indéniablement, la qualité photographique et l'immersion dans Auschwitz suggérée sont saisissantes: l'on suit Saul, juif hongrois déporté membre du Sonderkommando, juifs chargés d'aider les nazis a exterminer leurs semblables religieux, qui en croyant reconnaître son fils mort va vouloir lui offrir une sépulture et, bien malgré lui, va prendre part a une tentative d'évasion. Je lisais avant la projection un article mentionnant que jamais Auschwitz n'avait été filmée de la sorte et c'est bien vrai: l'horreur est omniprésente mais l'immontrable est représenté par un flou visuel lourd de signification, la caméra est comme attirée par Saul (impeccable Geza Rohrig) et l'absence de musique (uniquement un violon qui marque vers la fin) ainsi que peu de dialogues supprimant le superflu inutile tellement vu sont d'indéniables qualités. Pourquoi pas la note maximale? Pour une raison personnelle : la liste de Schindler avait, par son noir et blanc, une dimension émotionnel grandissante que je n'ai pas ressentie. Mais ce film est a recommander vivement et particulièrement aux négationnistes s'il y en aurait encore, qui se rendraient compte que nier l'évidence de l'Holocauste est une insulte...
ennuyant et sans grand intérêt si ce n'est de voir les début de Denzel Washington au cinéma !!!
Vu au Champo, le 9 octobre, dur de me souvenir du tire, dur de me souvenir du film, il ne m'en reste rien ! Si l'histoire d'un couple en crise, de la baston en moto, de la pluie, une mort. Peut-être une overdose de films taïwanais... Joyce, pourtant, le titre était apétissant !
Vincent Lindon est un très bon acteur et le film est passionnant !
Une comédie très lourde avec un humeur de gros boeuf!
Totalement décousu de fil blanc, mou, sans intérêt. Bref, une déception !
UN sujet sensible et rarement abordé, celui des enfants soldats et de leur devenir. Le film aborde cette problématique par petits touches avec beaucoup d'intelligence. Les deux acteurs nous entrainent dans un huit clos intense, sans concession. La mise en scène manque parfois de consistance mais sait garder une certaine naïveté et poésie propre au trop rare cinéma africain. L'image est superbe, la bande son sobre. Bref un film prenant à voir absolument.
Je suis resté littéralement scotché ! Rien à dire, tout est bien : les plans, la qualité de l'image et surtout l'interprétation remarquable de tous les acteurs, je dis bien TOUS, m'ont sublimé. Quand on voit le jeu des comédiens américains, avec toujours les mêmes mimiques, ces derniers devraient recevoir une bonne leçon.
Un film social, l’histoire d’une fille née dans le catholicisme dur et pur et un garçon issu d’un milieu défavorisé. Ils vont se rencontrer et s’aimer comme ils peuvent. Un film très italien ! Je le conseille.
Mal interprété, mal écrit et pas palpitant, comment voulez-vous que "The Boss" accouche d'un truc bien ? Aucune chance pour cette comédie qui se plante dès le départ en imaginant pouvoir provoquer des rires avec des blagues vues et revues. Et non seulement les blagues sont usées mais en plus les acteurs ont opté pour une interprétation qui tape vite sur le système : de l'exagération partout et un manque de conviction certain. Cela dit, pour le manque de conviction, on ne peut pas vraiment les blâmer : les dialogues sont si mal écrits qu'il y a peu de chances que cela fonctionne une fois à l'écran. Chose surprenante en revanche, c'est que cette comédie est bien réalisée : Ben Falcone a eu des moyens à sa disposition et a su bien les utiliser. C'est bien la seule chose positive de "The Boss" !
Un documentaire puissant qui chamboule notre vision du monde, sur ce qu'on croit savoir sur les plantes ,la science et la vie .J'ai aimé l'investissement profond Jan Kounen .
C'est juste une merveille ce film, les acteurs sont fabuleux, l'histoire, les situations, ... j'ai rien à redire sur ce film, je l'avais vu gamin, je l'ai revu avec ma femme qui ne connaissait pas et il n'a pas pris une ride, on rigole toujours autant, on passe un super moment. C'est sur que si pour vous une comédie, c'est le Diner de Cons, American Pie ou Hot Shot, je n'ai rien contre, mais là c'est du Cinéma.
Un délicieux moment d'humour macabre comme seuls savent le faire certains auteurs britanniques. Ce film magnifiquement interprété et à la réalisation originale peut aussi se regarder comme un essai comique sur la complexité de la nature humaine… et ça fait froid dans le dos. Excellent.
Une odyssée ennuyante mais de très belles images et des graphismes superbes. Cependant, des animaux adorables avec des musiques douces. Des acteurs acceptables. Malgré une petite apparition de Gérard Depardieu, le film a des longueurs surtout au début. A voir au moins 1 fois !
Touchant, émouvant, hilarant. Tant d'émotions nous traversent lors ce voyage à la rencontre de ceux qui vivent de chaque versant d'une même montagne, que tout a priori doit unir, dans un rapport de vérité avec une nature authentique; et qui pourtant se confrontent. Un seul responsable à cette lutte fratricide: LE LOUP. Inutile d'en dévoiler plus. Précipitez vous pour découvrir ce film. Clin d'oeil spécial aux aficionados du documentaire d'immersion.
avec une réalisation de john huston, un casting de rêve (david niven, woody alle, orson welles et peter sellers) qui aurait cru que ce film serait nul et pourtant j'ai ris maximum deux fois la desonde partie n'en parlons pas est ridicule les dialogues sont ecrit 2 minutes avant de tourné et sont débiles, pour moi il y a juste la dernière séquence qui est pas mal et ressemble a du marx brothers
Bon, essayons d'aller droit au but, et avec des pincettes afin de ne pas se faire censurer puisque c'est coutumier chez allocine : le film est nul et très daté. En effet, il s'inscrit dans cette vague de films bobo-branchouille qui pue la subvention (faute de talent) qui inondaient le paysage culturel français à la toute fin des années 90 jusqu'en 2005 environ. Le fils Depardieu en avait joué un dans ce genre-là, je crois me souvenir. C'est très laid, manifestement non maîtrisé, ça essaie de faire 'genre' mais sans jamais y parvenir, moyennant quoi on frôle en permanence le surréalisme gratuit . Même les prises de son relèvent de l'amateurisme. Alors comment retenir le spectateur sans qu'il s'endorme ou éteigne son poste ? En tapinant, naturellement. On racole, à grand renfort de scènes de nu inutiles, et de sexe provocateur. C'est en réalité très conformiste et c'est un comble car chaque image dégage l'orgueilleux désir du réalisateur malhabile de s'inscrire dans l'Histoire Cinématographique. Bah c'est raté.
Peu être pas un chef d'œuvre mais un film bien sympathique qui m'a fait passer un bon moment.
Robert Mitchum est impérial en salaud égoïste dans ce drame de Wellman, dont les images dans les montagnes enneigées sont de pures merveilles. Intimiste, le récit est aussi et surtoutl'affrontement d'une mère et sa fille dans un ranch isolé où le fils cadet a pris l'ascendant sur le reste de la fratrie. Si certaines longueurs sont à déplorer, l'intérêt ne faiblit pas et le film réserve au spectateur d'intenses moments,comme la fuite de Curt pris de panique ou la révélation de la bravoure d'Harold face au fauve légendaire.
Je ne pensais pas que la balle était pour nous ,j'ai tenu 1 h30 et parès je suis sortie !!!! Un ratage calamiteux
Terriblement surjouée c'est comédie où se confronte un pygmalion et son actrice propose quels moments sympathiques mais finit par lasser .
Quel choc : après son énorme nanar "BloodRayne", le fameux Uwe Boll a osé réaliser une suite. Je ne pouvais pas rater ça, d'autant que question nanar Boll ne nous déçoit jamais. Et en effet le "réalisateur" envoi du lourd, encore une fois. Rien que le concept : appliquer l'univers de BloodRayne (une histoire de vampire pour faire bref) au monde du western. Si, si. Billy the Kid et Pat Garett sont ainsi du voyage, les pauvres. Dur. Boll n'a rien perdu de son sens du dialogue débile et de la mise en scène pourrie, pour notre plus grand bonheur. Côté interprétation, c'est du grand art là aussi. Natassia Malthe joue comme une casserole, dépassant ainsi la prestation déjà pas brillante de Kristanna Loken. Faut la voir machouiller son morceau d'allumette en serrant la machoire. Enorme. Le reste du casting concourt à qui cabotinera le plus. Et malheureusement personne ne s'appelle Pacino ou DeNiro. Le gars qui joue le shérif (j'ai même pas envie de chercher son nom) remporte la palme, suivi de peu par le prêtre, un sous-sous-Ethan Hawke. Naze de chez naze.
un Film comme je n'en avais pas vu depuis longtemps, une petite larme a la fin quand on est pris par ce film je le conseil.
James Mangold nous livre le dernier opus de la franchise centré sur le célèbre mutant griffu. Brutal, violent et viscéral, cet ultime opus met en scène Hugh Jackman, Patrick Stewart et une révélation: Dafne Keen. Le scénario est à la hauteur de l'enjeu et c'est chargé d'émotion que Hugh Jackman met un terme au rôle de toute une vie en validant avec son public la jeune Dafne Keen à qui on souhaite le même succès. C'est une fois le générique de fin terminé que l'on est sur d'une chose : Hugh Jackman est irremplaçable !
Médéa de Lars von Trier, 1988 C'est un épisode de la tragédie Médée. Trahie par son mari, Jason, qui va épouser la fille de Créon, Médée est expulsée du royaume, mais par sombre vengeance, elle va tuer ses deux propres enfants pour punir leur père, Jason. Très beau film de Trier, d'un esthétisme très poussé, avec de superbes séquences d'une grande force poétique. Une réalisation de toute beauté, une technique cinématographique exceptionnelle, ce film de Télévision est une vraie oeuvre d'art visuelle. Ce parti-pris de filmer dans le brouillard et l'humidité nordique ne gène pas trop pour une histoire méditerranéenne tant le thème tragique de la douleur, de la haine, et de la vengeance est universel. Trier est un vrai cinéaste.
Début lent. Le suspens est lourd. Le final s'accélére pour ne pas aboutir à la question que tout public se pose : que s'est il passé ?
J'ai pas du tout aimé ce "Jenifer". Les dernières réalisations de Dario Argento sont si décevantes... La mise en scène n'est pas du tout mauvaise, et le gore ne manque pas, mais... qu'est-ce que c'est vide. L'histoire n'en est pas vraiment une, vu qu'il ne s'y passe rien du début à la fin. Et puis, c'est si prévisible (surtout la fin)...et les acteurs jouent tellement mal... Aucune explication non plus sur qui est cette "Jenifer", pourquoi elle est comme ça, et pourquoi elle agit de la sorte. Bref, grosse déception, un ennui du début à la fin.
Un super film d'animation signé Zach Snyder qui nous offre ici une vraie petite perle.
Avec "Epidemic", Lars von Trier réalise un film ambitieux et fortement original. Ce n'est pas tant la mise en abyme qui est novatrice que l'idée de voir le film dans le film contaminer littéralement le film. Evidemment, dit de cette façon, ça peut paraître compliqué, mais pas du tout. Parce que finalement, la plupart des scènes de "Epidemic" ne racontent pas son idée principale, mais sont toutes une série de digressions plus ou moins en rapport avec ce qui est censé nous intéresser. Ce procédé de mise en scène permet ainsi une indéniable prise de liberté dans le rythme du récit et également une drôlerie souvent irrésistible. Cette dernière, parfois peu perceptible, existe majoritairement dans un comique de situation, lui-même singularisé grâce à la trouvaille de lieux étranges filmés dans un noir et blanc unique et sidérant de beauté. Et même si toutes ces digressions ne sont pas forcément aussi passionnantes les unes que les autres, l'ensemble est captivant et le final halluciné et effrayant. Alors, fans de Wagner et de l'humour nordique, ce film est fait pour vous !!!
Magnifique histoire d'itinéraires croisés de personnages emportés par le mouvement de la vie. Parabole sur les hasards et la destinée.
Un film très bon. Très noir car qui traite d'un sujet peu humoristique, mais d'un bon goût et sans excès. De plus, c'est tiré d'une histoire vraie et, d'un certain aspect, est une page d'histoire. A recommander.
Ah, ce film! Immortel, magnifique, novateur! George Lucas et toute la clique se sont vraiment surpassés, tant sur les décors, les idées et l'originalité! Je pense que c'est un peu la base de la SF au ciné; ce film a instauré nombres de choses: l'hyperdrive, les blasters, les sabres-laser, les vaisseaux spatiaux et les Destroyers,... Bien que le film date de 77, c'est comme s'il n'avait pas prit une ride! La bande-son concoctée par notre bien aimé John Williams, les effets spéciaux, bien que certains soient, très légèrement, dépassés et les "méchants" ( Darth Vader et Darth Sidious) le préservent de la vieillesse. Je regrette de n'être que de la génération de 90 et de n'avoir pu découvrir la Première Trilogie SW au ciné. Le scénario, bien qu'extrêmement simple, est, paradoxalement, très original. Les races d'aliens sont aussi nombreuses que variées; les vaisseaux ( Tie, X-wing,...) sont de très bonne conception; les "méchants" sont tous entrés dans l'histoire du cinéma comme étant des icones de la brutalité. En résumé, un film à voir au moins une fois dans sa vie si l'on se veut être un réel cinéphile.
Un film à tiroirs plutot bien construit et agréable à suivre...Un message écologique bienvenu et important. Il y a trois chapitres avec trois histoires différentes qui finissent par n'en former qu'une seule et produisent un film homogène sur un petit mafieu d'un quarier de new york (dont la skyline revient comme un refrain mélodieux ponctuer l'action)...Il faut en convenir, on peut deviner la fin de l'histoire à la moitié du film...Qu'à cela ne tienne c'est un film sympathique et bien filmé...A vous de voir
Une petite comédie romantique vraiment super sympathique et très agréable à regarder. En plus, l'humour est vraiment très spécial : on ne se tore pas de rire, mais on a pratiquement toujours ce léger sourire au lèvre. Et j'ai trouver ça vraiment très fort, Bien qu'on ne soit pas plier en quatre, on apprécie le film et surtout pas une seconde on en sort. Les acteurs, principaux et secondaire sont tous excellent. Le film est porté par Michael Cera, musicien dans un groupe gay et inconsolable après la rupture avec ça copine, et par Kat Dennings, une fanatique de musique toute gentille. Les deux adolescents vont se rencontrer durant une nuit à New York et vont tout de suite se trouver beaucoup de points communs. Scénario simple à la base, mais tout de même superbement bien écrit ! Bref je ne peux que vous conseiller ce petit film Américain super cool !
La vengance de l'esprits réveiller par un groupe de jeunes naifs est un sujet classique de film d'horreur mais en voulant aborder cela plus sérieusement avec peu de moyen, ce film tourne à la catastrophe : acteurs ridicules, réalisations achés, musique décalé, et j'en passe, Bref a oublier de suite.
S'insinue le grand classique "Für Elise" glissé malicieusement dans les gadgets d'une Chine de 1998 du genre "populiste", Jia Zhang-ke fait jouer à des non professionnels ce qu'on jurerait leurs rôles dans la vie. Avec ses lunettes qui lui mangent le visage, Xiao Wu est comme beaucoup de personnages asiatiques masculins, à priori peu palpitant. Intrigant néanmoins, déroutant dans sa démarche : il "pique" mais jamais pour lui-même, toujours pour offrir. S'acheter un peu de l'amour qui lui fait défaut en quelque sorte. Par le réalisateur de "Still Life". Un portrait progressif, dont on saisit mieux la complexité sur la fin. Le film est agréable grâce aux petites chansons, au charme (des personnages féminins surtout). Ici encore, un bébé pleure dès que le héros s'en approche, le travail féminin frôle la prostitution, la campagne offre la tranquillité, au contraire de la ville, où le vacarme atteint les habitations à un degré impensable.
Ce film est-il un film ? Ce film est-il un documentaire ? A un moment donné, je m'suis dit que Fahani avait du rencontrer Dupieux et qu'il nous faisait un remake sérieux de Réalité ! Un film (assurément) qui prend le temps de nous emmener dans les rues de Téhéran et qui nous parle principalement de la condition du cinéma en Iran. Un louer/revendeur de DVD (allant des blockbusters américains non diffusés ailleurs aux films d'auteurs, l'occasion aussi pour notre chauffeur de taxis de donner quelques unes de ses références), un étudiant en cinéma qui doit contourner les lois pour se cultiver et qui cherche un sujet, une nièce "détournée" pour aller récupérer l'Ours d'Or (comme s'il passait le témoin) et qui dicte toutes les règles de la censure tout en filmant avec son appareil-photo (le passage du billet m'a clairement fait penser à Réalité), le "mourant" se filmant en sang en train de dire son testament et sa femme qui sait en profiter, les deux vieilles au poisson rouge (clin d'oeil à Amélie Poulain : les Iraniennes voyagent aussi, mais juste dans Téhéran pour revenir aux sources ?) aux croyances archaïques ont-elles vraiment besoin du cinéma ? et une "rencontre" finale qui montre bien sur quel film marche Fahani pour faire son film... Ce film est-il un film ? Ce film est-il un documentaire ? Ce film est une ode au cinéma réalisée par un chauffeur de taxi amoureux du 7ème art qui sourit à la dictature.
Un délicieux vaudeville animé par un Jean Tissier au sommet de sa truculence et une Arletty plus aguichante que jamais. Certes, tout cela est un peu théatral, mais quel plaisir de regarder ce petit bijou de bonne humeur. A découvir d'urgence.
Comedié franchouillarde totalement inexportable .
Un bon film de guerre, qui exalte peut-être un peu trop l'armée Américaine mais formidablement mis en scène par Raoul Walsh, qui arrive a donner a ses personnages beaucoup de sensibilité (étonnant Aldo Ray). Les scènes de guerre sont bien faites. Un vrai bon film.
Sur l'écran, une langue arabe, sous-titrée. Mais mes yeux sont captés par une photographie éblouissante, comme quoi la nuit (américaine) peut éblouir, elle aussi. Puis les mots reviennent au français et les voilà qui prennent le dessus, insidieusement, sourire en coin, sourire mesquin, regard perfide, les yeux appuient les paroles, les mots insistent, frappent, contournent, étranglent, poussent vers le bord de la falaise : ils laissent l'artiste voir la mer avant la mort, ils lui laissent prononcer des réponses au goût de noyade avant qu'un flot amer n'envahisse les poumons. Le spectateur ressort sonné, les derniers mots résonnent encore: "Ne m'interrogez plus sur l'ignorance d'autrui, cela n'a rien à voir avec moi."
Un film de combat explosif mêlée d'une musique de Massive attack palpitante donne un film plein d'humanité et de simplicité. Jet Li donne tout ce qu'il a.
Une indescriptible chose bruyante n’ayant aucun sens, aussi ridicule que les sentai "Bioman", "Jetman" et compagnie.
aie aie aie que c'est mauvais!!!!! c'est sencé être un film drôle ...ça m'a pas déridé une seule seconde pourtant y avait du potentiel, un duo de débiles qui enquête pour découvrir qui à tué le chihuahua tant chéri!!! Du coup ca zigouille dans tous les sens pour des raisons stupides voire par inadvertance mais ce n'est jamais drole
Bof, franchement c'est très moyen comme comédie française. Moi qui suis friande de comédies françaises amusantes, celle-là est plutôt médiocre. Le début (jusqu'au moment où le sportif est largué) ça va mais ensuite cela devient assez ridicule et faiblard. Voilà c'est une comédie faiblarde et décevante.