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une comédie pleines de sincérité, d'humour et de tendresse qui raconte ce que beaucoup de quarantenaire vive sûrement... Arnaud Ducret excelle dans son premier , premier rôle! cet homme est bourré de talent de naturel et de joie de vivre! un plaisir de le voir sur scène au cinéma ou sur le petit écran même si j'ai pour ma part une préférence pour so humour sur scène. 😉 film à voir sans hésitation
Après le premier et mauvais opus (la maison des 1000 morts) d'un "pseudo-réalisateur" confondant réalisateur de clip et réalisateur cinématographique, son nouveau film s'avère être d'un désastre et d'un vulgairité calamiteuse (certaines scènes frisent la pornographie). Aucune peur, aucun frisson, aucun rire, aucune émotion, aucune psychologie, aucun scénario, cette merde irritante est une honte du septième art. Zombie ne mérite plus qu'une chose : qu'il retourne au cimetière des réalisateurs prétentieux sans talents.
Cette adaptation du célèbre dessin animé est réussie, mais ce film ne casse pas trois pattes à un canard. J’ai hésité de mettre 1 étoile pour les décors et pour la fidèle adaptationqu’est ce film, mais j’ai finalement décidé de noter ce film avec un zéro car il est très con.
Au lendemain de la guerre, trois soldats se rendant dans la même ville font connaissance. En rentrant dans leur ville, plus rien ne sera comme avant. Le passé et le futur deviendront l'avant et l'après guerre, l'alcool deviendra une consolation, et les trois protagonistes seront confrontés à divers problèmes dans leur réinsertion : handicap, travail, vie familiale... Une dizaine d'année avant le grand Ben-Hur, William Wyler commençait déjà sa razzia d'oscars avec Les Plus belles années de notre vie, une oeuvre réaliste pour le moins touchante qui dépeint les histoires parallèles d'anciens soldats essayant de retrouver leur vie d'autrefois, avant de réaliser que plus rien ne sera jamais pareil. Un sujet difficilement abordé au cinéma, en particulier aussi tôt après la guerre (1946). Scénario de taille pour des acteurs excellents. Si quelques longueurs se font parfois percevoir vers une certaine partie du film, cela reste insuffisant pour atteindre la justesse de la mise en scène. 172 minutes qui passent plutôt rapidement.
Une fresque romanesque signé Bille August !!!! Une saga familiale qui dura presque un siècle dans le Mexique entre soif de pouvoir, trahisons, manipulations, traitrismes, querelles sentimentales, le tout bien narré et mis en scène somptueusement. La vie d'un homme puissant et haissable qui se maria avec interet économique, maltraita ses employés, viola une paysanne qui lui donna un fils caché maudit, voulant tué son gendre Mexicain révolutionnaire qu'il rejette de l'amour de sa fille et d'autres péripéties intérressantes. Un trés grand film porté par un Jeremy Irons au sommet de son art qu'on déteste avec fascination. Le reste du casting le complete bien, Meryl Streep superbe, Winona Ryder éblouissante, Glenn Close géniale, Antonio Banderas, Vincent Gallo tous excellents. Un film peut etre méconnu de la jeune génération qui mérite le coup d'oeil.
4/5 Les chorégraphies sont géniales, les acteurs sont plutôt bon et le décor est parfait. Il n'est pas facile d'adapter un manga de cette façon mais le pari a été réussi et de loin.
The Royal Flash est une comédie légère, mais tellement bien menée par Malcolm Mcdowell, comme toujours, excellent !! Un acteur qui confirme encore une fois son grand talent, on remarque aussi son adresse à l'escrime. Une intrigue avec des surprises, des costumes et des décors trèèèèès sympa !! J'ai eu une bonne surprise devant ce film, presque trop court. En bref : j'adore. Ce film devrait être bien plus connu. J'ai d'ailleurs eu du mal à le trouver malheureusement...
Ce film est franchement mauvais : l'histoire est incohérente, les scènes d'actions sont mal faites et les acteurs ne sont pas terribles non plus. De plus c'est très soporifique, un bon film pour s'endormir (ce qui a faillit m'arriver). 7 seconde est digne d'un mauvais téléfilm allemand (pas français sinon ce serait encore pire). Wesley Snipes à un navet de plus à sa filmographie.
Un vrai chef-d'oeuvre ! Histoire magnifique, personnages attachants, c'est un film splendide pour toute la famille !
Vu avant disparition. Comme les spectateurs et à l'inverse de beaucoup de critiques qui ont du se sentir mal à l'aise qu'on parle de l'un des leurs, j'ai bien aimé ce film qui réuni émotion et sourire. On peut certes trouvé l'intrigue un peu décousue mais l'ensemble se laisse regarder avec plaisir et ce n'est pas en critiquant sévèrement ce type de film qu'on arrêtera l'invasion américaine. Bravo à Bruno Solo.
Pas mal, mais j'ai préféré le rythme du remake, et surtout la BO. Le scénario est tout de même génial. J'aime bien ce que font les personnages. Notamment l'ingénieur et ses calculs. Manquant d'humanité et agissant sur l'aspect purement mathématiques et intellectuel, il étudie de suite les questions principales(Eau, temps et redécollage). Un film bien ficelé. Je ne lui reproche que son rythme. Il est cependant tourné avec intelligence et les questions que se posent les personnages, ainsi que leurs actions sont, pour la plupart, sensées. Cela manquerait peut-être d'humour, mais en se rapprochant de la fin... Le film ne prend que de l'intérêt... Je mentirai si je ne disais pas que je l'ai apprécié autant que son remake, mais différemment. A voir !
C'est un film à l'atmosphère tendue. Ce huis-clos en pleine mer est captivant. Lino Ventura évoque le James Bond de Sean Connery avec sa carrure. Il est taciturne, taiseux, sobre, efficace à l'écran. Le noir et blanc, comme souvent, magnifie l'action, les personnages, les situations. Un film plein de maîtrise.
Un film presque digne des Goonies. On dirait que je suis le seul à l'avoir vu ici, dommage car c'est un film très sympa à voir, même s'il reste pour les jeunes, il se regarde bien par lespersonnes plus mûres, exactement comme les Goonies (bien que le film ne traite pas du même sujet). Une petite "comédie" enfainte amusante à regarder.
Très bon portrait du dictateur Amin Dada merveilleusement interprété par Forest Whitaker. A travers les yeux de son médecin personnel écossais, on est séduit et on s'attache à ce personnage truculent jusqu'à percevoir petit à petit la folie meurtrière qui imprègne ce personnage et une fin des plus troublantes à déconseiller aux plus jeunes...
Moyen surtout aux niveaux des doublage , ensuite heureusement qu'il y a de l'humours . Car l'action est résume dans la bande annonce , pour 1h50 de film 20 minute d'action c'est très faible
Georg Wilhelm Pabst est un cinéaste relativement oublié aujourd'hui et c'est dommage car il a réalisé quelques films qui méritent d'être vus. "La Tragédie de la mine", que l'on peut considérer un peu comme une "Grande Illusion de la mine", est un de ceux-là. Ce qui frappe ici totalement, ce n'est pas l'histoire en elle-même, ni le réalisme de la mise en scène, qui par ailleurs mérite quelques éloges, mais la très grande pertinence du propos qu'il porte. En gros, le message est le suivant : un amitié franco-allemande est possible mais ce n'est pas demain la veille. L'action du film se déroule en 1919, il a été tourné en 1931. Donc on ne peut qu'hélàs saluer le côté prophétique de cette oeuvre humaniste et qui évite tout manichéisme.
Je donne parfois une chance aux remakes. Quelle erreur pour celui-ci ! Sorti directement en DVD, j'aurai pu m'en douter. Je vous conseille donc fortement l'original, L'expérience de Oliver Hirschbiegel. Ici, on a perdu l'intelligence du scénario, l'ambiance pesante et la violence qui démontre que l'Homme aura toujours au fond de lui une animalité, un instinct de survie et une envie de dominer qui l'amèneront à sa perte. Même Forest Whitaker et Adrien Brody ne sont pas crédibles. Zéro pointé.
Lamentable. Autant le principe était original malgré le sujet tabou qu'il utilise (le porno), autant cette compilation de courts-métrages est franchement navrante. En fait, ce sont plus exactement les courts eux-mêmes qui sont ratés. Si Marco Brambilla s'en sort bien avec un étonnant montage d'une scène de sexe simulée grâce à des centaines d'images de films, le reste est piètrement convenable... De Gaspard Noé qui poursuit son trip épileptique en filmant une scène entrecoupée de flashs à Matthew Barney qui filme un homme qui se masturbe dans une sorte de pièce mécanique bizarroïde, le plus intéressant et au final le plus raté reste Larry Clarke, qui continue de poser des questions aux jeunes sous la forme d'un documentaire hélas plat et sans imagination... Nous avons donc droit à du "Qu'est-ce que vous pensez du porno ? Hmm... D'accord, on va te faire baiser avec une actrice." Trop à part pour convaincre, pas assez original pour être élogieux, Destricted est un ratage en bonne et due forme censé nous montrer que le porno aussi peut être de l'art. Peut-être une prochaine fois...
On commence avec une jeune femme qui se cherche, et malheureusement a la fin elle se cherche toujours, et nous aussi on cherche ou est le film. C'est dure a dire mais j'étais content que sa se finisse pour enfin sortir de la salle. Un film qui ouvrais le festival du film Allemand est qui pour ma part ma totalement dégouté. Le petit cours métrage qui a duré 5 minutes avant m'aurais amplement suffit. Je met une étoile pour le temps de travail.
Quel cinéphile ne se réjouirait pas à l'idée de découvrir un western avec Loretta Young dans les bras de Gary Cooper. La déception est à l'inverse de l'attente, ce pseudo western est complètement nul. Loretta Young est éblouissante de beauté mais n'a jamais l'occasion de montrer ses talents de comédienne, quant à Gary Cooper j'aimerais savoir ce qu'il a pensé du rôle que Heisler lui a fait jouer, j'espère qu'il avait un sens aigu de l'humour car il est ridicule de bout en bout et même son nom ''Melody'' ne nous fait plus sourire après une heure et demie en sa compagnie. On croirait voir un des premier Tom Mix parlant pour enfant sortant du cours préparatoire et pourtant en 1945 Vidor, Curtiz,Walsh,Hathaway et de Mille avaient déjà réalisé de superbes westerns sans pouvoir y intégrer un couple d'acteur aussi prestigieux. Rien n'est à sauver dans le grand Bill, c'est du cinéma intellectuellement affligeant.
Rarement drôle et souvent pathétique, cette comédie américaine n'a pour seule qualité son casting quatre étoiles, qui méritait sûrement mieux. À vite oublier ...
Il n'y a aucun doute possible, «Les Douze Salopards» est un classique et un incontournable du film de guerre voire du cinéma tout court. De plus, ce film a complètement brisé les codes du genre. Habituellement, dans les films de guerre made in USA, on ne manque jamais de faire l'éloge du patriotisme américain. Avec Robert Aldrich, pas question de ça, quand l'occasion de tourner en ridicule les états majors américains se présente, elle est saisie instantanément. En plus d'être un classique, «Les Douze Salopards» c'est un véritable déluge de stars avec la présence d'un génial et charismatique Lee Marvin, un Charles Bronson qui l'est tout autant, un Ernest Borgnine sacrément surprenant dans le rôle d'un général ignoble, un Donald Sutherland énorme en tant que soldat crétin, mais celui qui surprend vraiment c'est John Cassavettes simplement extra dans son rôle de personnage gueulard mais trouillard. 12 hommes, 12 condamnés à mort qui se voient offrir une alternative: être embauchés par l'armée américaine, suivre un entraînement intensif en vue d'une mission suicide. Rien de tel pour faire réfléchir: que faut-il faire? Mourir pendu ou tomber au champ d'honneur? Le groupe de 12 choisit la deuxième solution. Progressivement, sous l'impulsion d'un commandant exigeant, les 12 vont apprendre à être solidaires et vont découvrir l'esprit d'équipe. En plus d'être une véritable aventure humaine, «Les 12 salopards» est également une critique bien appuyée de l'armée américaine. Immanquable
Si ce long-métrage n’est pas le meilleur de son auteur, on reste toujours stupéfait devant sa capacité à sublimer le moindre plan. La photographie est tout bonnement sublime, les cadrages sont dingues et les défis techniques innombrables. Les détracteurs de Greenaway pourront à nouveau signaler que le réalisateur s’inquiète davantage de la forme au détriment du fond, mais quelle maestria. On retrouve le goût du cinéaste pour la provocation, pour la nudité masculine, mais il manque sans doute à son script une fin véritablement impressionnante comme il en a l’habitude. Voilà en tout cas une évocation intéressante du bouleversement intime vécu par Eisenstein décrit comme un grand enfant dont on casserait les jouets au fur et à mesure que le régime soviétique se radicalise. Le point de vue est donc passionnant, à défaut d’être pleinement satisfaisant. Au moins, le film a le mérite de défier tout académisme.
Deux femmes sont à l'origine de Portrait au crépuscule : Angelina Nikonova et Olga Dihovichnaya, qui ont co-écrit son scénario, la première réalisant et la deuxième jouant le rôle principal, celui de Marina.. Des regards féminins sur un monde de brutes, bestial, machiste, bref, la société russe post-communiste et néo-capitaliste. Le film n'est pas pour autant un simple tableau de moeurs, accablant et brutal, comme peuvent l'être, chacun à leur manière, Sibérie Monamour et Elena. Là où l'on s'attend à une descente aux enfers de Marina -un talon cassé et tout se détraque-, après son viol, c'est à une révolution psychologique et comportementale de la jeune femme que l'on assiste (voir la scène du dîner d'anniversaire). Le film a l'intelligence de laisser planer un mystère sur ses motivations, sa vengeance ne sera pas violente mais tendre, comme si l'amour était l'unique remède à l'indifférence et à la violence. Portrait au crépuscule est fondamentalement noir et rugueux, mais il est tempéré par quelques répliques et scènes teintées d'humour. Si le film avait été un bloc naturaliste, il aurait été insupportable et sordide. En utilisant un nuancier subtil d'émotions, Nikonova n'altère en rien la puissance de son projet, elle l'approfondit, le dilate et le rend passionnant et accessible à de multiples interprétations.
Un chef d'oeuvre du cinéma underground. Le film est assez gore et certaines séquences choquent le spectateur qui n'est pas habitué à ce genre d'images. Sinon, la mise en scène est excellente et Ferrara a vraiment une gueule de fou. C'est ce qu'on aime chez lui...
Dix ans après "Titanic", les retrouvailles entre Kate Winslet et Leonardo DiCaprio tiennent toutes leurs promesses! Y a quelque chose d'extrêmement bouleversant et de fatal dans "Revolutionary Road", on reste avec ce couple dans la tête, on ne peut pas l'oublier! Une vie assez agrèable et incroyablement puissante dans la radiographie de ce couple! Que va faire Sam Mendes à travers tout le film ? C'est petit à petit qu'on voit comment ce couple va devenir un couple monstrueux! On sent finalement que cette femme - Kate Winslet, d'une très grande fragilitè - aurait rêvèe d'un autre monde, d'une autre intensitè à la vie et qu'au fond elle, est là, dans cette vie un peu mènagère, limitèe, et propose à son mari, un pacte, qui est d'aller à Paris! Une aventure qui lui paraît salvatrice pour sa propre existence personnelle et aussi pour leur couple! Vis-à-vis de lui, c'est un acte d'amour puisqu'elle dit qu'elle va travailler pour qu'il ne travaille pas, pour qu'il pense à lui! C'est un acte d'amour formidable! Elle pense que s'il ne travaillait pas, que s'il pouvait vivre avec elle, leur amour pourrait durer! Elle se sent menacer, c'est une menace intèrieure, c'est ça qui est très beau! Objectivement rien ne dit que "voilà ça va plus mal", elle sent que sa vie est en train de s'effilocher, c'est finalement un portrait sur la vie conjugale! Les comèdiens sortent le grand jeu et Sam Mendes prouve à nouveau l'ètendue de son talent de directeur d'acteurs! De la photographie à la direction artistique en passant par la partition superbe de Thomas Newman, Mendes signe là un très beau film sentimental (mais pas tire-larmes), avec ce couple au bord du goufre, d'une incroyable intensitè dans les scènes de mènage cultes, tant elles sont authentiques...
Un film extrêmement dur, qui met vraiment mal à l'aise. La mise en scène est minimaliste pour la descente aux enfers sordide de ce sociopathe magnifiquement interprété par Philippe Nahon. Sombre, glauque, mais tellement magnétique. Une oeuvre impressionnante dont on ne sort pas indemne.
Après avoir lu les critiques des spectateurs, j'avais envie de voir le film . La salle était bien remplie et je crois que tout le monde est tombé sous le charme des comédiens et du film. Pour ma part j'ai beaucoup aimé et je conseille vivement d'aller regarder L'étudiante et Mr Henri. Film qui a reçu le coup de cœur du public vu sur un autre site.
En oscillant entre folie cauchemardesque et obsession passionnelle, Takashi Miike s'amuse avec nos nerfs dans un chef d'oeuvre d'épouvante inclassable. Avec une finesse remarquable, il aborde son "drame" avec une sobriété étonnante et à la fois fascinante en filmant le quotidien d'un veuf quinquagénaire, en prenant soin de saupoudrer l'intrigue par quelques bizarreries qui installent d'ores et déjà la véritable dimension cauchemardesque du film. Avec maîtrise, il fait prendre à son film à tournant capital et nous plonge dans une spirale sordide où le réel et le cauchemar s'embrasse parfaitement. Il nous achève impitoyablement grâce à une mise en scène éprouvante et pourtant parfaitement gérée pour nous laisser abasourdis face à cette chute vertigineuse et surprenante. Du très très bon cinéma.
Chére Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud Votre film est magnifique que je l'ai vu 14 fois au ciné. Je l'ai même en DVD. Je vous remercie du fond du coeur pour m'avoir fait voir l'Iran d'un autre côté Merci, Elisabeth
L'ècrivain Paul Auster prend sa revanche avec une sèrie de livres entre le thriller, le roman philosophique et le road-movie existentiel! Ses hèros? Des ècrivains tourmentès, des voyageurs sans bagages, des personnages dècalès qui ont perdu quelque chose d'essentiel: un parent, un amant, une famille! Des "hèros" mystèrieux qui sont bientôt sortis des pages de ses livres pour envahir le grand ècran! Tout d'abord dans "La musique du hasard", de Philippe Haas, entre comèdie cauchemardesque et thriller paranoïaque, où deux joueurs de poker (James Spader et Mandy Patinkin tous les deux excellents) deviennent les prisonniers de deux milliardaires excentriques et sadiques! Les deux joueurs doivent construire un mur constituè de milliers de pierres au milieu d'un parc immense! Une èpreuve perverse et inutile qui ne peut mener qu'à la folie ou à la mort! Une histoire labyrinthique à souhait où l'auteur fait une apparition à la fin du film sans oublier la sublime Sammantha Mathis dans un second rôle! Etrange et fascinant...
Un enorme manque de crédibilité du début jusqu'à la fin! On rit (de façon moqueuse!) beaucoup plus qu'autre chose!
J'ai détesté!! De l'humour pour bourges qui pouffent sous cape parce qu'il a dit "sodomie" "pffff!!" Horrible. insupportable!! à gerber!! à fuir!! Help!! endormant mais on peut pas dormir parce qu'on est trop énervé par cet humour de salon cossu qui se veut décalé alors que c'est le pire des embourgeoisement!!!! Amis du 16è amusez vous bien à "prouter" dans la soie: "Oh diantre, qu'il est caustique, il a dit "prout"!! Que cette décadence est rafraîchissante, n'est-t-il point, Marie-Amélie??" L'heure 25 la plus longue de ma vie. A-FFLI-GEANT!!!!!!!!
Un film américains romantique comme tous les films américains. Sous ses aspects historiques, il tombe tout de suite dans le déjà vu, dans le prévisible et surtout dans le jeu poussé et peu convainquant. On a l'impression d'avoir vu et revu ce genre de film, et il n'apporte rien de nouveau!
Un bon film décalé, osé, avec un style à part !!! J'aurais aimé qu'il dure plus longtemps car ce que John Carpenter à réussi à faire en 1 heure et demie, Rob Zombie le fait en même pas 40 minutes donc personnellement je trouve cette partie un petit peut bâclée ; J'aurais souhaité 50 minutes des origines de Michael Myers et 1 heure et demie sur la partie avec Laurie Strode comme l'original donc un film de 2h20 (mais je suis déjà content de la durée car 1h50 pour un slasher, c'est déjà très satisfaisant). Sinon les acteurs sont excellents et le film se révèle extrêmement glauque et surprenant... Les points positif sont : la réalisation, les décors, la photographie, le casting, l'ambiance... et les défauts sont : trop de vulgarité (mais pour un film de Rob Zombie, c'est pas vraiment très surprenant), la première partie qui est un poil trop longue, le cassage du mythe (là c'est entièrement subjectif), et certaines scènes pas forcément utiles... Mais à mes yeux, ce remake est une grande réussite malgré ses quelques défauts... Ce Halloween est très différent de l'original, le cinéaste apporte aux fans de la saga une toute nouvelle approche du mythe, et ça il fallait oser le faire !! Pour une fois qu'ils se contentent pas de faire un vulgaire copier/coller... là Rob Zombie reprend le mythe et sa l'approprie, et c'est bien je trouve car ça permet d'avoir un tout nouveau film bien différent de l'original !!
Entre comédie « so british » et film d’horreur gore, le cocktail détonne parmi le formatage des blockbusters estivaux et mérite largement d’être découvert. Tout son impact provient du décalage entre la situation (la fin du monde) et la désinvolture que les « héros » manifestent à son égard. Surtout, l’invasion zombiesque va être prétexte au parcours initiatique de Shaun. Incapable d’assumer ses responsabilités et de se conduire en adulte, il se comporte comme un parfait adolescent, comme l’un de ces « geeks » qui justement portent au pinacle le cinéma de George Romero dont le film d’Edgar Wright s’inspire largement. A ce titre Shaun of the Dead utilise avec brio toutes les figures du genre (personnages encerclés dans un lieu clôt, scènes de cannibalisme…), tout en profitant de l’immaturité du duo principal pour instaurer un décalage propice à l’humour. A la fois vrai bon film de zombies, respectueux de tout un pan du cinéma gore, Shaun… est donc de surcroît une vraie bonne comédie, où la surprise finalement tient dans le refus de la parodie grinçante (à l’image du navrant Wes Craven avec ses Scream) au profit d’un burlesque généreux. Edgar Wright se permet même une certaine virtuosité lorsqu’il délivre ce formidable plan séquence de 5 minutes où Shaun va acheter de la bière sans réaliser qu’autour de lui seuls subsistent des morts-vivants, résumant son film avec audace. Qui plus est, il nous saisit littéralement lorsque l’humour et le gore s’effacent devant l’émotion : la mort rattrape brutalement les protagonistes, elle qui jusqu’ici confinait à la drôlerie via l’utilisation hilarante des zombies. Ce qui achève de faire de Shaun… plus qu’une énième série B : un excellent film tout court.
Un bon film qui relate les jeux psychologique jouer par bon nombres de familles de nos jours. Bon acteurs
Excellente comédie familiale, vraiment très agréable. Les trois gamins sont absolument fantastiques. Vraiment rien à redire.
Heureusement que Canal+ passe ce film, il ne faut pas compter sur les distributeurs français qui apparament préfèrent les grosses machines aux objets fragiles. Au millieux de ce drame magnifiquement filmé, Gwyneth Paltrow est immense, fièvreuse, sensuelle et torturée, elle fait de l'ombre au reste du casting réunissant tout de même Amira Casar, Michael Gambon et Blythe Danner. Bouleversante, tendue et romanesque, une biographie sur le fil du rasoir dont la musique résonne longtemps dans la mémoire, tout comme le regard perdu de Sylvia/Gwyneth colle à la rétine. Nicole Kidman, Salma Hayek et Charlize Theron n'ont qu'à bien se tenir... la transformation sied bien à toutes ces comédiennes!