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Jérôme Salle poursuit son adaptation de la bande dessinée « Largo Winch » avec un second épisode tout aussi tonitruant que le premier. Les personnages nous ayant déjà été présentés par le passé, il n'est plus question de s'embêter avec ça et on peut directement rentrer dans le vif du sujet... Ce que le réalisateur Français ne manque pas de faire avec talent et un indéniable sens du spectacle. Du coup, les scènes d'action s’enchaînent sans aucun temps mort et le film n'a pas grand chose à envier à ses modèles made in US. Tomer Sisley reprend le rôle titre avec une énergie totalement intacte et la belle Sharon Stone vient en renfort d'un casting éclectique et plutôt efficace. On n'est donc absolument pas dépaysé par ce nouveau volet des aventures du milliardaire philanthrope que j'ai pris plaisir à retrouver. Il est d'ailleurs bien dommage que la source se soit tarie, tant sont louables les efforts déployés par le cinéaste pour sortir des chemins battus. Je reprendrais d'ailleurs volontiers un épisode ou deux de ce divertissement efficace et musclé qui démontre qu'il est parfaitement possible de faire des films de genre estampillés « bleu, blanc, rouge ». On ne sait jamais, peut-être qu'avec le temps...
Un excellent film fantastique de Terry Gilliam avec un univers très enfantin. Une excellente adaptation du roman féerique de Mitch Cullin . Le légendaire Jeff Bridges joue le père de l'héroïne. Jennifer Tilly interprète une mère droguée . Le réalisateur s'inspire aussi du conte Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.
Hé bien voilà... J'ai vu une grosse daube comme je n'en avais pas vu depuis longtemps. Avec des flashbacks qui insistent lourdement sur l'avant-nucléaire (on est dans le cockpit de pilotes qui vont larguer des bombes, ce sont des images de synthèse qui seraient tirées d'un jeu vidéo -mention spéciale d'ailleurs pour les dialogues catastrophiques entre les deux pilotes), et en temps réel dans le post apocalyptique où une femme s'organise tant bien que mal dans un entrepot désaffecté au sein duquel la végétation a repris le dessus, il ne reste rien à sauver. Et c'est sans compter sur les vidéos de fausses infos télévisuelles qui en rajoutent une couche pour plomber davantage le style low cost de ce film... A éviter à tout prix.
Amateur de kungfu style jacky Chan, un peu d'Indiana Jones et de chasse aux tresors, beaucoup de dépaysements, de superbes images, des beaux animaux, pas un poil de violence gratuite, pas une goutte de sang ni de scene de sexe ou de corps denudés !!! Un film a recommander pour une soiree en famille ! Enfants de tout age recommandé !!! Pour ceux qui aiment pas, c'est qu'ils n'ont pas d'enfants !! Ce film ne leurs est pas destinés !!! Trop serieux s'abstenir , film qu'avec de bons sentiments
La splendeur visuelle de ce film en copie neuve restaurée est telle qu'on est tout près du chef d'œuvre - à mon goût- d'Ozu, "Voyage à Tokyo", mais l'histoire contée est moins riche en résonances. On retrouve là l'interprète de la belle-fille veuve dans Voyage à Tokyo , Setsuko Hara, avec son sourire bouleversant. Certains cadrages où le décor crée d'autres cadrages imbriqués sont absolument fascinants (des Mondrian habités) et tout est absolument naturel, ne sentant ni l'effort, ni la prétention, jamais. C'est sidérant de beauté.
Angoissant film fantastique réalisé avec maestria par Romero. Seule la fin, trop convenue, est décevante. Boo, le singe reste le meilleur acteur du film.
Ce film est un bijou. Les hommes aiment Leila pour sa liberté et "la quitte" parce qu’elle est libre... la lâcheté masculine, Le poids de la famille, la pression des voisins, l'étiquette culturelle pesante à souhait plus que la religion. et au final, l'immense cœur des ces trois femmes brisées. Immenses cœurs sous ces robes et ces voiles qui irriguent une profonde amitié et une solidarité indélébile.
Et voila, l'inévitable c'est produit. Apres deux premier film qui sont de très bonne qualités, ce troisième opus vien baisser le niveau de la saga. Ce que je reproche avant tout c'est que le film est retomber dans les vieux clichés des film de comédie avec des chiens, à savoir : un scénario presque inexistant et prévisible, une famille américaine avec un père un peut bête à qui il arrive des mésaventures a causse du chien; et surtout deux méchants totalement idiot qui n’arrêtent pas de foiré leurs plan pour voler un truc aussi bête qu'un DVD. De plus tous les sketch sont repris des anciens films donc même ici pas de nouveauté. Rien à dire, toute la magie des précédents films à été perdu par cette opus qui est plus que décevant.
grosse déception ! J'aime beaucoup Jonathan Rhys-Meyers et d'habitude je trouve qu'il fait de bons choix. Mais pas cette fois-ci. Film inter(minable) : comme une impression de voir une pub pour du parfum qui dure 1h30. Natalia Vodianova est certes très jolie mais elle joue mal. Bref le seul intérêt de ce film,c'est Jonathan Rhys-Meyers.
On a failli mettre une étoile, mais en fait, nan. C'est mauvais, de mauvais gout, une interpretation a deux balles yo. Bref, c'est vomitif. Passez votre chemin.
Quasi chef d'oeuvre d'une beauté picturale propre à David Lean et faisant la promotion des paysages de carte postale de l'Irlande. Un romantisme somptueux sous fond de tension anglo-irlandaise aux temps sulfureux de l'IRA, entre une épouse trop vite tombée amoureuse du professeur local, qui succombera au charme d'un officier britannique de retour du front, mis en poste dans la région. Toutes les bassesses et ragots de village dénoteront une violence bien plus forte que la haine féroce entre les 2 nations belliqueuses. Une œuvre remarquable.
Film couronné au golden globe mais peu connu du grand public , europa est une histoire à rebondissement , en l'occurence celle d'un jeune juif devant dissimuler sa condition et qui pour cela utilisera tous les subterfuges . Holland signe son chef d'oeuvre avec ce film magnifique.
Principale raison pour moi, de voir ce film : l'Australie. Un français parmi tant d'autres parti sur cette belle île - continent en WHV. J'ai d'ailleurs eu connaissance de ce film sur place...revenons à nos moutons. Film très gore, flippant, haletant et stressant. Film qui met un peu de temps à démarrer avc la présentation des personnages peu intéressants. Mais on est plutôt bien mis en conditions : grands espaces, chaleur omniprésente, décor aride de l'ouest australien. Je m'attendais à un véritable navet et je suis plutôt satisfait du résultat. Je ne le regarderai pas 30000 fois mais je le conseille de le regarder en revenant!
Un film d'aucun intérêts scénario vide scène de combat nullisime musique a la ramasse on veut juste changer de programme....pourquoi ne l'ai je pas fait :((
Consommation, n. f. : action d'amener une chose à destruction en utilisant sa substance, en faire un usage qui le rend ensuite inutilisable ou la fait disparaître. On se consomme et on se consume.
Un film plein d'émotion, avec de très belles musiques. Un univers dans lequel on se laisse transporter avec plaisir... C'est un réel coup de coeur pour moi en tout cas. Le jeu d'acteur est très bien et le scénario plutôt original et sensible. Un bon mélange, il n'y a aucun doutes.
Certes, le sujet du mur de Berlin aété maintes fois adapté sur les écrans, mais ce film contrairement aux précédents du genre, comme "Goodbye Lenin" nous prend et nous persuade du changement de psychologie d'un homme, qui en épie d'autres. "La vie des autres", c'est une émouvante histoire d'amour,une réalité bien triste, et un suspense implacable et très bien gradué. "La vie des autres" est un chef-d'oeuvre des temps modernes, et l'on en a bien besoin, si l'on regarde les films qui sortent en cette période...
Rapport avec la série culte ?!... Aucun, comme par exemple "Mission impossible" ici à part les noms des protagonnistes rien de bien fidèle. Le fantastique de la série devient ici de la science fiction et l'humour fin voir british de la série devient ici gras et dénué d'esprit. "Wild Wild West" est film sans aucun attrait réel, tout sent le fric et les choix de facilité habituel d'un hollywood à l'ambition démagogique.
Un film qui se voudrait poétique et qui est d'un ennui pathétique. HHH s'endort derrière sa caméra, parfois réveillée par l'hystérie de Binoche (qu'est-elle venue faire dans cette galère ?)et le spectateur laisse son esprit vagabonder son esprit comme le ballon rouge du titre. Un scénario ? Ah, non désolé, il n'y a pas de scénario. Tristesse.
Du cinéma français, lent, bavard, avec un personnage principal insupportable d'égoïsme et qui interdit toute émotion. On s'ennuie beaucoup.
Le plus nul de la saga ( en même temps j'en ai vue que trois ). On s'ennuie, on s'ennuie et on s'ennuie ! Une critique ( qui avait mis une étoile ) à été gentil en disant qu'il n'y avait que 80% de longueurs ,il y en à 95% ! En plus c'est pas marrant, on ne rit à aucun moment, les gags sont trop.....potaches ( ceux des prochains aussi d'auilleurs, mais ceux-là font rire au moins ) et l'histoire pas terrible. Bref à ne pas voir.
Les doublures et la V.O ainsi que l'animation rendent ce film plus appréciable.
Le casting racé de ce "Chromophobia" laissait supposer un certain niveau de sophistification et on s'en léchait déjà les babines. Manque de pot, on s'aperçoit assez rapidement que le film n'est qu'un énième chassé-croisé d'histoires platement superficielles. Sa mécanique est tellement scolaire et usée qu'il est difficile de ne pas sombrer dans l'ennui. Un coup d'épee dans l'eau.
Pour son nouveau film, Joel Souza propose une nuit en immersion dans une voiture de la police de Los Angeles qui patrouille et répond aux divers appels. On suit Ray Mandel, un flic expérimenté qui va faire équipe avec Nick Holland, un bleu qui va vivre sa première nuit sur le terrain en tant que policier. Le film s'ouvre par la fuite de deux braqueurs banque et tueurs de flics et le synopsis anglais fait état d'une traque, mais il n'en est rien. Pendant près de deux heures, on se contente d'échanges entre les deux personnages qui se racontent leurs vies ou d'interpellations d'une grande banalité. Une femme ivre et paranoïaque, des petits voyous, une voiture incendiée, le programme est loin d'être excitant. De plus, le propos est très cliché avec le flic plus âgé qui est blasé tandis que le plus jeune est idéaliste et espère faire quelque chose qui compte. C'est très caricatural avant que l'histoire ne prenne une tournure plus mélodramatique. Si les acteurs sont convaincants, le film est ennuyeux et ne propose rien de très distrayant. On est très loin d'un "End of Watch" par exemple.
Ce film est déstiné aux petits allant de 3 à 77 ans lol je ne m'en lasse jamais. En fait, la magie opère si vous connaissez sef ilm depuis votre plus jeune âge. Bravo monsieur le réalisateur :)
Un focus sur Oswald (principalement) qui ne surprend pas et n'apporte rien. D'ailleurs qu'est-il possible de traiter après "JFK" d'Oliver Stone (La Référence). Je reste étonné que Ridley Scott en soit le producteur ... Du temps perdu pour 2 ou 3 scènes détaillées en complément. 1/5, à éviter, voyez plutôt "JFK" !!!
Dès son premier long-métrage on pouvait discerner les éléments récurrents des plus célèbres films de Roland Joffé, à savoir le point de vue d’un personnage blanc comme neige placé dans un environnement hostile, une morale humaniste et des décors exotiques magnifiés par la photographie. Depuis la reconstitution de l’histoire vraie vécue par le célèbre journaliste Sydney Schanberg (prix Pulitzer en 76), le réalisateur nous dresse un tableau terrifiant de ce qu’a pu être le pouvoir de Pol Pot et les exactions commises par les Khmers Rouges au Cambodge. N’ayant pas insisté sur la violence des actes de tortures pour se concentrer sur le drame vécue par les détenus d’un camp de prisonniers, Joffé a pris le parti-pris de minimiser son engagement politique au profit d’une approche plus humaine, et donc plus universelle, de la situation. Sa mise en scène assez académique appuie cette impression de recul pris par rapport à l’histoire, mais heureusement celle-ci est si poignante, avec l’appui d’excellents acteurs internationaux (en particulier le duo formé par Sam Waterston et John Malkovich) et locaux, et les extraits musicaux sont tellement envoutants, que l’on se laisse plonger dans ce film terrible et l’on n’en ressort pas indemne (comment ne pas avoir les larmes aux yeux lors de la scène finale bercée par la chanson Imagine de Sir John Lennon ?). Un coup d’essai réussi donc, et sans doute même un des films les plus aboutis de son auteur.
Film typiquement français à savoir ennuyant et mal joué. A éviter. ( Huppert et Frot sont exaspérantes dans ce film )
Orgueil, mouais ; passion, on parle bien du même film ??? Bref titre bien présomptueux pour pas grand-chose si ce n'est pratiquement rien... Le triangle amoureux censé faire la passion dans le film est aussi plat qu'une limande écrasée par un bulldozer et aussi exaltant qu'un épisode des "Feux de l'amour" sous prozac. Cary Grant se considérait comme une erreur de casting ; on ne peut pas lui donner tort, ne se sentant visiblement très à l'aise dans son costume à la mode napoléonienne, mais c'est le seul qui fait au moins l'effort d'essayer de donner un peu d'âme à l'ensemble entre un Frank Sinatra aussi crédible en guérillero espagnol que le serait Rocco Siffredi dans le rôle-titre de "Je suis puceau" et une Sophia Loren qui a plus l'air de simplement poser pour un magazine de mode que de jouer. Et le fait qu'on fasse beaucoup d'histoires autour d'un canon n'est pas crédible un seul instant (à moins que ce soit une belle brune à petite poitrine ou une rousse pétillante, mais là c'est pas le cas !!!). Pour la mise en scène de ce qui aurait pu donner de grands moments d'action, on sent un sérieux bâclage (les tonneaux de poudre censés être menaçants alors qu'on voit bien qu'ils sont vides, non mais franchement !!!). Peut-être que quelques instants de l'assaut final..., et encore on a vu nettement meilleur dans des films antérieurs et postérieurs. Quand Cary Grant disait que c'était un des plus mauvais films de sa carrière, il est impossible de le contredire.
Un brin déçu avec ce film plutôt polar/psycho dont le coté western n'est que la trame de fond. Harrelson est égal à lui même : excellent. le reste des protagonistes sont sans épaisseur. Un cœur de scénario assez plaisant mais une fin convenue (indiqué dans le titre). Au final, film plus que moyen ! 2/5 !!!
Très très bon film mais dommage que sa s'arrête là , j'aimerais beaucoup qu'il y ait une suite !!!
C'est pas dans le domaine du wu xia pian que j'apprécie le grand Tsui Hark. Zu, les guerriers de la montagne magique est reconnu pour pas mal comme culte, cela à grandement vieilli, le charme à jamais opérer de mon coté. Les protagonistes sont assez mauvais, c'est ennuyeux au possible et les combats donne un avant gout de plaisanterie bien amer.
Une daube monumentale. Je l'ai regardé en vitesse accelerée x32... comment ces merdes trouvent le chemin du dvd ? hallcuinant de connerie et de vide !
Dans le Paris du Moyen-Age, Quasimodo un jeune homme au physique horriblement contrefait et disgracieux vit dans la cathédrale de Notre-Dame de Paris, il est le sonneur de cloche et est orphelin, sa mère été une gitane qui fut assassinée par le juge Claude Frollo qui a recueilli l'enfant et l'élève en parfait reclus de la société, lui interdisant formellement de quitté la cathédrale, les seules amies du bossu sont trois gargouilles magiques qui s'anime, le soutienne et le réconforte. Quasimodo rêve des gens d'en bas et lorsque arrive le jour de la fête des fous, le sonneur désobéit a Claude Frollo, ça ne sera évidemment pas sans conséquence.. Tiré d'un roman de Victor Hugo, les personnages sont très bien, Frollo est un méchant impressionnant, avec son fanatisme religieux et son obsession d'extermination des gitans on a vraiment envie de le buté, il est le parfait opposé de Quasimodo qui est bienveillant et doux. Clopin le roi des gitans est le narrateur de cette histoire mais aussi un intervenant ambiguë, tantôt obstacle tantôt allié ses apparitions très énergiques et colorées prête a sourire, c'est également lui qui nous révèle a la fin en une phrase la morale de ce dessin animé. Les gargouilles sont amusantes et très attachantes, de vraies peluches de pierre marrantes. J'aime un peu moins Esméralda et je trouve Phoebus sympathique. L'animation est très réussie, les décors aussi, la bande originale est très belle. A regardé donc !
Voilà un film qui nous transporte tout simplement. Certes empreint de bons sentiments et parfois de scènes prévisibles, mais le tout est assurément une leçon de vie, un regard neuf sur le monde simple qui nous entoure, vu à travers des yeux nouveaux. A voir, et de toute urgence ! Même si comme moi, vous n'êtes pas fan de Bill Murray à la base.
Tellement plat... Qui as choisi un asiatique pré-pubére comme perssonnage de Alone in the dark Edward Carnby ?
Un film malaisant à regarder. Même si le fait d’assister à l’abus d’une adolescente par un homme d’âge mûr sans scrupule est intolérable en soi, on réussi tout de même à nous garder bien calé dans notre fauteuil. Est-ce dû au voyeurisme primitif qui nous habite ou au talent de Stanley Kubrick? Je préfère opter pour la seconde option. En ouvrant le film avec la conclusion, le réalisateur met le spectateur dans un état distancié pour entreprendre le flashback dune durée de plus de deux heures. En le ponctuant de quelques numéros de slapstick, comme par exemple celui où deux personnages parviennent difficilement à ouvrir un lit de camp transportable, il désamorce la cruauté de l’histoire. La direction d’acteur contribue également à rendre le tout plus digeste. James Mason joue par moment comme Cary Grant dans un film d’Hitchcock, l’ado aguichante de Sue Lyon est caricaturale à souhait et le personnage de Peter Sellers est un électron libre ahurissant. Mais cela n’enlève rien à la gravité de la situation. Dans cette chasse à la jeune chaire, ce sont les deux vieux pervers qui finiront soit avec une demi douzaine de projectiles dans la carcasse ou au fond d’un cachot pour plusieurs années. Tant pis pour eux. L’intégrité d’un enfant c’est sacré. Et puis on a droit à un happy end! Malgré la perte de sa mère, Karin trouvera le bonheur auprès d’un jeune homme sain d’esprit de qui elle tombera enceinte. En plus, elle pourra toucher un peu d’argent de l’héritage pour subvenir aux besoins de la famille. Un bon film finalement !
Pour moi c'est le meilleur de la saga jusqu'à maintenant. Ce troisième opus est vraiment merveilleux. On retombe vite en enfance en le voyant, et beaucoup de choses sont imprévisibles, je me suis laissé berné par ce dessin animé. Ce qui est bien dans cette saga spin-off, c'est que épisodes après épisodes, rien ne se répète, on change toujours de paysages, d'horizon, et même si le scénario est très simple pour les 3, il fait toujours plaisir. Cette histoire est tout de même la meilleure des 3, car ce n'est pas juste l'histoire d'une fée qui se fait enlevé involontairement par une petite humaine, c'est bien plus que ça. C'est bourré de sentiments et d'émotion. Et des petits et gros clins d'œil à Peter Pan sont présent dans cet opus ! Ils font vraiment plaisir ! Visuellement, le dessin animé est toujours aussi efficace. Je vous le conseille fortement, regardez-le et laissez la magie opérer !
Je veux bien reconnaitre que Bowie c'est quelqu'un, mais quand même. Il m'a fallu lire le résumé avant de comprendre enfin de quoi on parlait. C'est complètement surréaliste et incompréhensible. De plus, ayant vu la version longue j'ai hésité à certains moments à me rabattre sur un truc plus plausible, du genre X-Men. Je veux la même coiffure que le personnage de Bowie, mais bon quand même, faut pas pousser !
Chronique familiale qui n’est pas sans rappeler jacquot de Nantes de Varda. Dans l’esprit et dans le style. La mélancolie du souvenir, l’invention visuelle et surtout l’histoire bouleversante à hauteur d’enfant qui fuit la guerre par son insouciance juvénile et sa profonde lucidité.
Tres beau film sur un sujet bizarrement peu traité au cinema.A travers cette histoire qui flirt avec le documentaire Tavernier decrit avec sa maitrise habituelle le parcours du combattant que represente les demarches administratives afin de realiser le reve de dizaines de couples.Carré est merveilleuse de beauté autant que de douceur ,elle incarne avec beaucoup de justesse cette jeune femme pour qui cet quete de l'enfant devient une obscession ,le moment ou elle decouvre sa petite Lola est d'une extreme emotion.Gamblin est lui aussi excellent dans le role d'un futur papa qui doute ,s'enerve ,se fatigue ...pour finalement tomber gaga de ce bout de choux apres des semaines d'efforts.Les seconds roles sont la pour etoffer le recit des divers experiences et astuces d'autres couples candidats au meme reve.La musique ,tres douce accompagne les images sublimes d'un pays ou malgré les conditions de vie difficiles ,les gens savent garder le sourire : belle lecon pour nous autres occidentaux.
Les ressentiments, le chantage, la soif de l'argent: La face du nord-est de l'Italie au-delà de la morale
Un très bon western des années 70 trop méconnu malheureusement et pourtant très bon. Des acteurs familiers comme Jeff Bridges ou encore Barry Brown jeunes et qui interprètes bien leur rôle. L'histoire se déroule au moment de la guerre de Sécession en Amérique ou l'on retrouve un jeune nommé Drew, sans histoire qui veut traverser l'Ouest et échapper à l'armée de l'Union. Il va donc rejoindre un groupe de bandit qui eux aussi ont cette objectif. On suit donc les aventures de ce groupe de jeunes, leurs amitiés qui s'installent, leurs obstacles qu'ils affronteront sur leurs chemins comme les pilleurs notamment. Le groupe finira par se séparer et se former en duo ou l'on retrouvera essentiellement tout au long du film le duo Bridges/Brown et leur trahison. Une aventure semée d'embuches d'une jeunesse désemparée et prêt à tout pour trouver une vie meilleure. Je pense bien évidemment à cette scène violente de ce gamin tué par le fermier en voulant prendre la tarte sur le rebord de la fenêtre, une scène choquante ou également cette scène ou ils voles des poules et dont Drew sera blessé. De l'action, de la violence et une belle aventure avec de magnifiques paysages et une mise en scène correcte. Pour son premier film en tant que réalisateur, Robert Benton, signe la un film qui reste plutôt classique et une épopée déjà vu auparavant dans d'autre films de western mais qui cependant ne déçoit pas et reste passionnante. A noter un très bon rythme qui nous tiens jusqu’au bout, une musique de générique de début et de fin d'Harvey Schmidt très sympathique. Et une version sous-titré agréable. Ce film est à la fois touchant et tragique. Je suis d'ailleurs surpris qu'il n'ai pas eu plus d'échos, c'est dommage.
Il y a les films de yétis, les films d'anacondas géants, les films de requins à trois têtes... et il y a Revenge... un film où le sang est rose, où un corps disparaît et remonte à la surface dans 10 cm d'eau, où l'on peut survivre à une chute de 30 mètres empalée sur un pieu en mettant le feu au pieu, où le méchant a un accent étranger, où les asticots en gros plan font très peur, où une citadine occidentale avance plus vite à pied nus dans le désert qu'un 4x4, où l'on met une lunette de visée sur un fusil à pompe, où le corps humain contient plus de 50 litres de sang... etc. etc... cela n'en finit pas... toujours plus loin dans le comique et le n'importe quoi.. tout y est ridicule... un pur navet qui plaira spécifiquement aux garçons entre 14 et 17 ans pour les multiples plans sur les fesses de l'héroïne, fesses condensant toute "l'intensité" du film. Ah oui et bien sûr, aucune autre esthétique que celle de la pub, pas de scénario, ni de mise en scène, ni de dialogues, ni de discours, ni de réflexion, ni de vision, ni rien de ce que l'on attend au cinéma... Il y a un fantasme de violence (la vengeance n'est toujours qu'un prétexte à la manifestation d'une violence première) et les moyens les plus médiocres mis à son service. Vraiment c'est médiocre. Ce n'est pas un divertissement, pas une comédie, ni un thriller, c'est une longue, très longue, très très longue, pulsion de haine en forme de pub, et qui fait parfois rire tant le résultat est ridicule.