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On ne peut pas reprocher au film d'être impersonnel puisque l'on retrouve comme thème principal le portrait affectueux d'une bande de losers, celui de prédilection du cinéaste considéré comme le "Chantre de l'échec" du cinéma américain(à quelques rares exceptions près dont "African Queen" !!!) John Huston. On ne peut pas reprocher non plus aux acteurs un jeu manquant de naturel car c'est tout le contraire. Mais reste que pour moi, contrairement à ce que disent de nombreuses bibles du cinéma, c'est une des oeuvres les moins intéressantes de son réalisateur. Pour même être carrément franc, je me suis un peu emmerdé. Raconter la vie de losers dans le milieu de la boxe, pourquoi pas même si le sujet est loin d'être nouveau car de très nombreuses fois abordé au cinéma mais le récit est beaucoup trop décousu puisqu'on puisse s'accrocher à l'histoire ou à s'attacher aux personnages. Le milieu de la boxe a connu de biens meilleures oeuvres, la filmo de Huston aussi.
Spirits est le remake inutile de Shutter. Inutile donc de lui accorder le moindre intérêt alors que l'original lui est supérieur en tout point... Notre critique complète est en ligne sur le site Terreurvision.
Ce qui me plait dans ce film c'est la manière dont Merzak Allouache assène un double message, très dur, tant à l'Algérie, qu'à l'Europe : À l'Algérie il dit "comment, d'un pays aussi riche que le nôtre, autant de gens de toutes conditions ne pensent-ils qu'à partir, sinon pour quitter une mal-vie devenue insupportable?" À l'Europe il dit "comment un continent aussi ouvert, aussi humaniste, aussi prolifique, peut-il transformer la Méditerranée en mur de séparation, au point que des jeunes qui pourraient facilement payer leur billet d'avion et subvenir à leurs besoins en sont réduits, pour le rejoindre, à s'embarquer dans de telles galères parce qu'on ne délivre plus de visas ?" Attitude courageuse puisqu'il se met tout le monde à dos ! C'est en plus un vibrant hommage à ces milliers d'aspirants à une vie meilleure qui sont morts et continuent de mourir aux portes de l’Europe. En plus c'est bien joué, il y a une intrigue qui tient en haleine, c'est très documenté et le huis clos sur le bateau dans la nuit est digne des meilleurs.
Voilà un film très spécial... Au début, pendant facilement 15 minutes, on ne sait pas ce qui se passe, ni ce que les personnages font exactement. On ne saura d'ailleurs jamais les motivations de leurs actes, ni en quoi consistait précisément leurs plans, ou comment la plupart se sont rencontrés. Mais cela intrigue (ou perturbe) dès le début, et cela va même jusqu'à nous captiver de plus en plus. On est face à des jeunes lambdas, dont on ne sait quasiment rien, et dont on va assister à l'angoisse grandissante qui virera même à la terreur. Cette atmosphère tendue est notamment valorisée par la mise en scène très originale, qui n'hésite pas à montrer plusieurs fois une même scène sous différents angles pour varier les points de vue, ou à présenter des images chocs avec, comme fond musical, des chansons populaires de tout registre. Et à la fin du film, on se demande encore qui sont ces jeunes, qui forment un groupe complètement improbable, mais justement très intéressant. L'un d'entre eux pense que leurs actes vont les emmener au paradis, alors qu'un autre lui démontre magistralement que c'est n'importe quoi. Certains sont des tueurs sans pitié, alors que d'autres sont particulièrement altruistes. Alors qu'est-ce qui les poussent à travailler ensemble pour poser des bombes ? En ne donnant aucune réponse, ce film démontre intelligemment la vacuité idéologique d'un acte terroriste.
J'ai vu ce film il y'a très longtemps ! Il m'avait marqué à l'époque maintenant j'en rigole mais j'aime toujours l'histoire et le personnage du warlock est pour moi une figure marquante des monstres des années 80/90 comme Freddy Krueger ou Jason.
Cinquième et dernière collaboration entre Anthony Mann et James Stewart, L'homme de la plaine est incontestablement un très grand western. Certains préfèrent L'appât ou Winchester 73, j'ai du mal à le comprendre je trouve ce film largement supérieur. Dès le générique de début avec la jolie chanson « The man from Laramie » et l'introduction, ou l'on voit James Stewart se diriger vers un lieu de massacre, une scène ou l'on entend une musique mêlant thèmes indiens et funéraires d'armée et ou l'on assiste à des plans magnifiques sur de sublimes décors, on rentre directement et on ne décroche pas une fois. Un film ou la réalisation d'Anthony Mann est excellente (il n'y a qu'à voir le travelling sur James Stewart quand il veut se battre pour en être convaincu), ou il y a une très bonne utilisation des musiques, des superbes paysages, des personnages aux caractères complexes dignes d'une pièce de Tennessee Williams, des acteurs très convaincants, avec en point de mire James Stewart et Arthur Kennedy (le personnage de ce dernier est sans doute le plus intéressant du film), un très bon scénario, un rythme parfait, bref il est difficile de trouver des défauts à ce film, si, il est peut-être trop court.
Plutôt un film d'horreur "comique" qu'une comédie gore. N'étant pas du tout un fan du genre de l'épouvante,je regrette d'être allé le voir car même au niveau de l'humour il y a rien de marquant.
Film m'ayant que trés moyennement convaincu , un tantinet déreageant de pars l'inexpressiveté de ses acteurs par moment. A se demander comment ce drame léger a pu être promu à une palme d'or.
Film prétentieux et ridicule, du niveau d'une mauvaise copie de philosophie de terminale. Critiques positives incompréhensibles, à éviter absolument.
Digne d'un téléfilm de deuxième partie de soirée sur la TNT, « Beyond the City Limits » est ce genre de films qui ne sont au fond même pas catastrophiques, mais tellement inintéressants et banals que nous ne nous y intéressons pas un seul instant. C'est bien gentil de faire des trois personnages principaux du film des femmes : encore faudrait-il que celles-ci aient un minimum de personnalité, mais surtout que le scénario évite un aspect très misérabiliste franchement ringard et même assez risible. Et quand en plus la mise en scène est médiocre (malgré de minuscules petits éclairs) et que tout s'avère fade et prévisible de la première à la dernière minute... Bref, ce type de productions que l'on voit un peu par un hasard alors que l'on avait forcément autre chose à faire de beaucoup plus intéressant : revoir « Tess » par exemple, cela vous évitera de voir à quel point Natassja Kinski s'est perdue depuis longtemps dans la série C...
J'ai eu énormément de chance de voir ce film extraordinaire. Il est à la fois touchant et très profond.
Une histoire tirée par les cheveux, un rythme assez lent pour un film d'action-enquête. Un film de deuxième ou troisième partie de soirée sur une chaine pourrie de la TNT. Et mettre du Motorhead pour une course de vélo (what ??!!) ne la rend ni épique, ni badass.
Histoire gavante et sans aucun intérêt, Merryl Streep est insupportable tellement elle surjoue, quand à Anne Hathaway son sourire et son talent nous font retarder le moment où l'on va lâcher l'affaire, jusqu’à ce qu'une scène débile nous fasse deviner ce qui va se passer pendant l'heure restante. Il devient alors inutile de continuer à perdre notre temps.
Une comédie sur et pour les seniors qui fait de la peine,tant le scénario patine dans la semoule et le cabotinage des acteurs,voyant. "La fleur de l'âge" met aux prises Jean-Pierre Marielle et Pierre Arditi,le premier en père dépendant et grincheux,le second en fils immature et blasé. L'arrivée d'une aide-soignante peu conventionnelle(Julie Ferrier,qui a du forcer sur les stupéfiants),va leur faire reconsidérer leurs rapports à l'amour et à eux-mêmes. En manque d'idées permanentes et d'une lenteur étrange pour un film de 83 minutes,il convient de passer son chemin.
Présenté dans la sélection "Un Certain Regard" à Cannes 2013, "Sarah préfère la course" est le premier long métrage de la québecoise Chloé Robichaud. Ce film nous fait le récit d'un épisode de la vie de Sarah, une jeune fille dont la course à pied est la passion n°1. Sarah qui quitte le cocon familial pour aller à Montréal, dans une Université qui a de très bons athlètes; Sarah, à qui son colocataire propose de faire un mariage blanc afin de bénéficier d'une bourse réservée aux couples mariés et qui permettrait à Sarah de ne pas avoir à s'épuiser dans des petits boulots en plus de ses cours et de ses entrainements ; Sarah et sa difficulté à exprimer ses sentiments ; Sarah et les troubles cardiaques que l'on détecte : simples extrasystoles ou plus grave ? Dans le rôle de Sarah, on retrouve Sophie Desmarais qui, de film en film ("Les amours imaginaires", "Curling", "Le démantèlement", ...), prend une importance de plus en plus grande dans le cinéma canadien francophone. Malgré sa présence, avouons le : même pour l'ancien pratiquant et passionné de course à pied que je suis, ce film, qu'on peut rapprocher de ceux de Céline Sciamma ("Naissance des pieuvres", "Tomboy"), s'avère assez faible et passablement ennuyeux. Et puis, voir dans un film le départ d'un 3000 mètres steeple dans des starting blocks, cela ne fait pas très sérieux !
Euh.... j'ai pas compris grand chose au film, mais ce que je peux dire c'est ceci : CA NE TIENT PAS DEBOUT 30 secondes !! Déjà, le 1er jour : ok on part en vacances, le soir meme : vite j'organise un cambriolage et en 12 heures de temps, le gars a installé des pièges mortel partout dans la baraque (condamné les fenêtres, mis des lames de rasoirs aux fenêtres etc. Ce qui est techniquement impossible ;). Ensuite : OUAIS, je suis le pro du cambriolage, le mec est a mi-chemin de James Bond et de Monsieur Bricolage ! Le gars a un matos de pointe pour deverouiller un coffre. Un expert pour entrer par effraction, un ex taulard etc. Mais, : attention, hors de question de faire un cambriolage avec un arme ou meme un telephone portable, ho bah non à quoi ca servirait ?! Ensuite : le gars est entré par la porte d'entré, techniquement, à moins d'être complètement débile, on peut ressortir par la meme porte ; Ensuite : hou merde, j'apercois la fille en danger, que fais-je ? Ha bah oui c'est logique, je retourne dans la maison avec le tueur a l'intérieur plutot que de courir appeler les secours ; Ensuite : je suis dans la peau du super flic du 911. "J'arrrive a l'endroit où un 911 a été signalé" LAlalala je descende de la voiture : "HO MON DIEU !! un cadavre dans la maison, il fait nuit, j'suis tout seul je vois rien, que fais-je ?! Moi ma réaction( que je juge normal): vite à la voiture : 911 à centrale ! Cadavre dans la maison, demande de renfort immédiat !! Réation du policier, ho bah non on va faire le tour de la maison tranquille et tout seul :) (en plus il avait un talkie walkie, donc la possibilité de joindre les secours à tout moment, c'est con de la faire qu'une fois qu'on a la gorge tranché. Ils doivent avoir une école de police bizarre la-bas... Enfin bref. Ouais ca saigne, ca crie de torture c'est géniale, mais bon.... J'suis pas fan de ce genre de film, encore moins quand c'est pas crédible un instant !!
De grandes espérances, ce sont des personnages plats et monotones, des clichés mono-expressifs aux destins attendus qui contrastent avec la beauté des décors.
Film culte et pourtant lamentablement oublié , ce thriller cauchemardesque est époustouflant. L'intrigue tortueuse à souhait , dispose d'interprête de tout premier ordre avec, en l'occurence, un mister donnadieu dans son plus grand rôle . sluizer a refait son film en version us à l'instar d'un haneke et son légendaire funny games, pour un résultat tout aussi abominable...espérons que sa sortie en dvd le fera (re)découvrir, il le mérite amplement.
2/5 Un film navrant de nullité et de pathétisme, un enchaînement de scènes grotesques et cliché. Des effets spéciaux pire que bidons un casting vraiment mauvais.
De jeunes comédiennes talentueuses, une thématique rarement envisagée sous cet angle : on en ressort "gonflés" à bloc, et la tête dans les étoiles... de la fraîcheur à l'écran qui fait du bien : la bouchée d'air frais qu'il nous fallait en plein été ! Foncez-y !
Absurdistan est une comédie de Veit Helmer assez peu connue mais qui mériterait de l’être un peu plus. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est travaillé et intéressant, l’humour est efficace et le film divertissant. De plus, les acteurs comme Kristyna Malérová, Max Mauff ou encore Nino Chkheidze sont convaincants dans leurs rôles.
Est-il bien utile d'exploiter commercialement un film de fin d'études? On ne veut pas être sévère, mais après tout le ticket a le même prix pour ce film là que pour un autre. Il n'est malheureusement pas à la hauteur. Tout ira peut-être mieux au prochain.
Michel Blanc n'est pas la que pour jouer les Jean Claude Duss, il peut se montrer extrémement touchant comme dans ce film, avec sa partenaire Anémone, moins convaincante par contre mais pourvus d'une bonne participation dans les scènes avec Michel Blanc, une bonne comédie dramatique
Ce film est une véritable collection de clichés sur les forces armées américaines à la limite du film promotionnel. Si vous avez aimé « Officiers et gentlemen » ou « Top Gun » vous ne serez jamais désarçonné par ce dernier, en effet on y retrouve tous les éléments qui sont présents dans l’un ou dans les deux films. C’est l’histoire d’un jeune garçon à la vie familiale difficile qui se donne pour but de devenir marin via la prestigieuse université d’Annapolis, rebelle face à l’autorité mais pourvu d’un grand cœur il devient la tête de turc de son chef de peloton (le traditionnel officier des marines chien de guerre salopard), il y rencontre d’autres jeunes recrues toutes aussi stéréotypées que lui : le gros handicapé dans les épreuves physiques (noir évidemment), le dragueur dilettante qui se fait rapidement viré (latino c’est bien sûr) et le surdoué psychorigide (asiatique comme il se doit). Face à l’adversité ils vont se serrer les coudes et les inimitiés du début se muer en amitié face à un ennemi commun qui s’avèrera moins abject qu’il ne le laisse paraître. Ajoutez à cela une romance aussi prévisible que convenue et des dialogues qui sonnent comme du déjà vu et vous aurez un divertissement aussi inoffensif qu’agaçant avec sa morale au politiquement correcte digne de Disney. La mise en scène est idoine à la qualité du scénario et la prestation des acteurs est quant à elle au niveau du minimum syndical, on excusera James Franco d’apparaître dans ce qui semble être une erreur de jeunesse dans une filmographie d’une autre facture. Un film à réserver aux fans inconditionnels des films sur les forces combattantes, spécialement celles de l’Oncle Sam, et ceux qui n’auraient pas vu les deux autres films précités ; pour les autres on se laissera soit embarqué sans résistance dans ce divertissement sans ambition soit agacé par une œuvre sommet de consensualité bien pensante.
Un humour sincère, vrai. Voici le cinéma tel qu'il était jadis. Regarder les série de Fatty Arbuckle, c'est se confronter à un Buster Keaton tour à tour drôle, émouvant, pouvant nous provoquer autant des rires chauds qu'une sorte de mélancolie étrange, passant totalement par les yeux de cet acteur de légende.(Cette critique vaut pour tout les vieux films de B.K)
Green Zone est bon film de guerre, avec une vision politique assez intéressante derrière. L'histoire est très bien, tournant autour d'un soldat à la recherche d'armes de destruction massive. L'intrigue est maline, avec quelques bons rebondissements, on est en parfaite empathie avec Matt Damon lorsque celui-ci sent que quelque chose ne tourne pas rond. Matt Damon porte très bien le film. Son personnage est vachement intéressant. Les quelques scènes de combat sont bien réalisées, grâce à un Paul Greengrass qui filme en collé-serré aux personnages afin de donner une sensation de mouvement. Honnêtement, un bon film à regarder.
Ce premier long métrage extrêmement prometteur est à ne pas rater. Il nous emmène avec une bonne dose d'humour dans un monde fictionnel parfaitement décalé où transperce de bien réelles et actuelles problématiques. Après un démarrage fulgurant, nous voilà partis dans une série de scènes rocambolesques, extrêmement drôles et parfaitement allégoriques puisque tout au long du film, c'est l’exploitation de la croyance pour asseoir les pouvoirs qui est visée, un sujet parfaitement universel. Cela passe ici par l’industrie touristique, la police et la justice. Sans oublier, puisque ce sont les femmes les sorcières, cette peur de la femme qui fait qu’on la ramène à une menace forcément paranormale puisque développant une étonnante puissance. La jeune fille n’a pas été choisie par hasard : son regard perçant a une force capable de surmonter l’assignation, car c’est de cela qu’il s’agira : vivre assujettie ou vivre libre, au risque d’être dans la peau d’une chèvre. Cela n'est pas sans rappeler La Chèvre de Monsieur Seguin, une des nouvelles des Lettres de mon moulin d'Alphonse Daudet, qui a clairement inspiré la cinéaste. Le loup est ici aussi bien la déviation de la croyance que le capitalisme qui assujettit les femmes, même sorcières. Le choix purement fictionnel de Rungano Nyoni lui permet de jouer sur une impressionnante force visuelle et un décalage permanent pour ouvrir à la réflexion et parodier ceux qui se servent des croyances pour exploiter les autres ou régler commodément leurs problèmes. Ce choix radical de la fiction ouvre ainsi les perspectives. Il tord le cou au pathos pour mieux laisser émerger l'empathie. Et il fait de ce constat une dynamique porteuse d'avenir. (lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
Difficile à la fin du film de ressentir autre chose qu'un sentiment de gâchis. Le film démarre plutôt bien, et la meilleure scène est clairement l'arrivée de Jeanne à la cour du roi de France, avec deux acteurs en état de grâce: Malkovich et Jovovich. Ensuite la rèalisation de Besson devient de plus en plus lourdingue, tout comme le jeu de Jovovich. Besson retombe dans ses travers de personnages caricaturaux (les anglais sont tous des gros porcs sans coeur, etc). Voir la première demi-heure pour l'interprétation sublime de Charles le fou par Malkovich, ensuite vous pouvez reprendre vos activités habituelles.
un magnifique film, émouvant par ses acteurs et son scénario. Jaquin Phoenix, plus vrai que nature, Anne Heche sublime, et Vince Vaughn on ne peut plus convainquant. pas un défaut dans ce remake, ce qui très rare!! magnique, il n'y a pas d'autres mots!
jolie histoire!!! bonne suprise!! l'héroine est splendide à voir
Une belle surprise que cette comédie musicale rock and roll. La bande son est énorme, l'histoire assez basique mais l'accompagnement musical et chorégraphique sont vraiment plein d'entrain avec des rôles très typés pour Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones et Alec Baldwin. Rafraîchissant et contenant un humour parfois osé et déridé qui fait plaisir à voir. Les 2h passent comme une lettre à la Poste, ce qui n'était pas gagné d'avance!
Les auteurs retrouvent la magie de tout un courant lié à (et issu de ) la Nouvelle vague. On songe à Demy, bien sûr, à travers les jeux du hasard et des coïncidences, l’amour de la province et les (rares) incursions chantées ; quant à la volonté de croiser le drame et la fantaisie (l’accident avec un automobiliste raciste et violent, l’ombre de la maladie planant en mode léger), elle n’est pas sans évoquer Paul Vecchiali avec qui nos auteurs partagent également l’amour des seconds rôles pittoresques. Mais Ducastel et Martineau marquent leur propre empreinte, par un militantisme ouvertement communautariste (Félix est gay et beur) et le désir d’ancrer leur cinéma dans un contexte social.
Une excellente suite du fabuleux Maman, j'ai raté l'avion, cette fois ci on sort de la maison ! Casting idem que pour le un, cascades et humour toujours aussi top, que demander de plus ?
1968 a changé bien des choses en matière d'évolution des moeurs, n'en déplaise à ses détracteurs. Les barrières morales se sont élargies, la censure s'est relâchée et la liberté d'expression comme de création artistique en sont sorties fortement gagnantes. Emblème de l'anticonformisme Hexagonal caractéristique des années suivant les événements de Mai, "Les Valseuses" marque historiquement l'explosion de Bertrand Blier et de son trio d'acteurs devenu vedette Depardieu/Dewaere/Miou-Miou. Revu trente-cinq ans plus tard, il apparaît comme un symbole de la révolution sexuelle, bien plus explicite et plus virulent moralement que ce que l'on veut bien nous présenter aujourd'hui. Cette comédie débridée part effectivement sur des chapeaux de roues avec la présentation de deux jeunes voyous pas bien méchants en cavale, s'alimentant de larcins en tous genres (particulièrement de voitures) et réellement motivés par l'unique notion d'évasion, quitte à ce que cela se transforme ici et là en partie de débauche. On assiste alors à une succession de scènes très drôles, bien senties, avec un humour certes régulièrement en-dessous de la ceinture mais véritablement poilant. La seconde partie du film, plus lente et presque émouvante traîne parfois en longueur. Pourtant, elle retient notre attention au cours d'une séquence osée démythifiant totalement Jeanne Moreau. En terme de bras d'honneur destiné au "vieux" cinéma, on ne pouvait pas faire mieux ! Globalement, "Les Valseuses" souffre néanmoins d'une mise en scène trop plate et reculée, ne se cantonnant hélas qu'à une narration bien sage et des plans d'ensemble pas franchement inventifs, bref pas à la hauteur du propos. Les dialogues sont mordants, les interprètes au diapason et l'on passe finalement deux très bonnes heures devant une farce subversive dont la liberté de ton est la principale qualité. Plusieurs répliques hilarantes l'ont dressé au rang de film-culte, sans tenir compte de limites évidentes. Pour retrouver le sourire.
Quelle daube!! Des décors en cartons, des personnages ridicules!!! C est bon pour nanarland. Jane fonda est belle mais sa doublure francaise est complétement ridicule avec son accent de bourgeoise coincée, tout droi sorti de Neuilly
L'humour du premier est conservé et c'est avec grand plaisir qu'on revoit ce cher johnny 5, ainsi que notre ami indien (dommage qu'on ne revoit pas stephanie et newton). Il est encore plus émouvant que le premier et les messages sont encore plus clairs, dans le premier c'était surtout anti-guerre, ici c'est résolumment anti-raciste, le droit a la différence est très souligné dans le film. A voir ou a revoir pour nous rappeler notre belle enfance.
Très réaliste, très triste et très bien joué. Des enchainements de tragédies du début à la fin, ce film change des habituels drames français.
Un grand documentaire pour un très grand homme. Il n'y aurait pas grand chose à rajouter juste le voir, il est excellent on en apprend pas beaucoup sur le personnage en lui meme mais on découvre la grandeur d'un homme extremement charismatique dans un doc très interessant
Une ode à Paris. Il s'agit presque d'une carte postale. La musique est belle. Divers petites histoires sont décrites, et certaines finissent par se croiser. Autre chose d'appréciable, la vision réaliste qui est donnée, avec les bavures policières, l'intolérance à l'égard des handicapés, ou encore la stupidité de ces bêtes à poil communément désignées par le vocable de "chats". Mais bon, c'est quand même pas bien folichon, on s'ennuie pas mal. Les dialogues sont plats. La voix off tape rapidement sur les nerfs. Et puis, on a envie de foutre des tartes à la petite fille. Je sais, ce dernier argument n'est pas valable, mais je tenais quand même à l'écrire.
C'est un beau film très réaliste. Les acteurs sont bien choisis et les costumes sont magnifiques.
Un scénario surprenant corrosif et plein d'humour. La force du cinéma italien de l'époque agrémenté d'une belle brochette d'acteurs. On peut regretter quelques temps faibles.
Nul ,sans intérêt, plat,incompréhensible, bizarre.On comprends pas trop le concept de ce film , a éviter a tout prix