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Un petit film sans grand intérêt et vite oublié. Des références cinématographiques sympas à Elephant de Gus Van Sant, Amarcord de Fellini voire Pyschose de Hitchcock mais celles-ci sont purement anecdotiques et sont plaquées artificiellement. Le parallèle entre l'histoire de l'héroïne et celle de Marylin Monroe frise le ridicule. Jean-Paul Rouve est tout juste moyen.
Seule la trop brève apparition déjantée de Quentin Tarantino mériterait le détour dans ce film lourdingue.
Bof, la formule habituelle des dessins animés actuels, rien de plus rien de moins, donc plutôt éculé le truc. Des images de synthèse car c'est moins cher que des dessins, une idée (les claquettes sauvent le monde, oui c'est pour enfants alors le scénar' vous oubliez), des persos (des pingouins car ce sont pas des héros récurrents, puis ils peuvent être mignons), des chansons (sic), une trame très banale, une histoire pourrave donc, et voilà, ça fait suffisamment d'entrées, on peut convaincre des producteurs de faire une suite et ça suffit. En attendant la qualité reste absente, l'intérêt nul, l'envie d'y retourner est impossible, mais pour les gosses ça suffira, quand on n'a pas d'esprit critique ça se comprend, mais quand on grandit et que ça continue faut se poser des questions...
Bien que l'on puisse facilement reprocher à Suite Française de s'attaquer à un terrain conquis (une histoire d'amour impossible, la 2nde guerre mondiale, un soldat nazi qui apprécie le piano...), difficile pourtant de ne pas être emballé par cette histoire poignante, sincère et parfaitement interprétée. Tout est dans la justesse et la simplicité. La guerre est, dès les première scènes, bien présente. Étonnant finalement, de ne pas voir un seul soldat français, mais le décors a été choisi comme tel pour respecter l'histoire originale. Et finalement cela permet une vision différente et assez méconnue de cette guerre traumatisante. Pas grand chose à dire sur le duo entre Michelle Williams (égale à elle même dans un rôle qui lui va comme un gant) et Matthias Schoenaerts (qui bénéficie d'une force magnétique indéfinissable), ils forment un couple très touchant à l'écran, en tout cas pour moi ça a fonctionné. Les portraits dressés sont intéressants et subtils, mis en avant par un scénario qui ne se focalise pas uniquement sur l'idylle entre le lieutenant allemand et l'épouse désoeuvrée, dont l'intérêt n'en demeure que plus vif. J'ai été agréablement ému par ce film, auquel je ne me faisais pourtant pas beaucoup d'illusions.
Acteurs sans relief ni charisme, très mal filmé. Film ennuyeux et navrant sur un sujet qui aurait dû être traité avec beaucoup plus de sérieux. Si vous n’avez rien d’autre à regarder et bien prenez un bouquin !!
Avec son pitch invendable, difficile pour le film de s’en sortir par le haut, sauf à embrasser sa loufoquerie jusqu’au bout. Ce n’est malheureusement pas l’option qui a été choisie et on se retrouve avec un faux OVNI, qui se complait dans un exercice de style vain consistant à ramener l’absurde sur les rails d’un scénario de rédemption ultra-formaté. Ni drame ni comédie, le film est un gentil produit de type Sundance, où le sujet même du scénario paraît très vite encombrer le réalisateur, qui oscille entre le ridicule et le glauque dès qu’il s’agit de filmer la poupée. Pour réussir ce drôle de pari, il aurait peut-être fallu un acteur plus subtil que Gosling, une réalisation moins fade et surtout un scénario moins balourd. Le traitement du trouble psychiatrique est tellement simpliste qu’il en devient douteux et la gentille communauté de rednecks bigots n’a pas vraiment droit à un traitement plus fin. Quelques seconds rôles s’en sortent, mais il n’y a pas grand-chose à sauver.
De Fatih Akin, je n'avais vu que « Soul Kitchen », qui ne m'avait pas vraiment convaincu. Je comprends désormais nettement mieux l'intérêt pour le cinéaste après la vision de « Head-On », qui est effectivement l'œuvre d'un excellent réalisateur. Comédie dramatique se dirigeant lentement mais sûrement vers le tragique pur, le film est gorgé de moments étonnants, de scènes marquantes, le tout porté par une bande-originale extrêmement porteuse, auxquelles s'ajoute beaucoup d'idées ambitieuses d'Akin et surtout énormément de personnalité. D'ailleurs, si la première partie a quelque chose de grave à travers ce qu'elle présente, les dialogues ou le traitement des personnages lorgnent eux clairement vers la comédie, rendant l'œuvre aussi surprenante que réjouissante. Le virage vers le mélo n'en est donc que plus violent (dans tous les sens du terme), et si on peut y être moins sensible, reconnaissons que le bonhomme maîtrise vraiment l'art de la situation et du cadre dans lequel il la filme. Si bien que cette seconde partie a beau être nettement plus classique, elle n'en reste pas moins très intense, à l'image des belles performances de Birol Unel et Sibel Kekilli, celle-ci prouvant au passage qu'une belle carrière après le porno est toujours possible lorsqu'on a du talent. Du cinéma comme on l'aime.
Un très bon thriller informatique basé sur une histoire vraie.
Désunion, n, f : désaccord entre personnes qui devraient être unies. Joue ton air maladroit, perce moi le cœur de tes notes...
Un film très engagé et réaliste mais qui part vite dans des travers de fause justice et morale en bois
Vous voulez de la bonne boucherie à l'ancienne ? Vous voulez des tripes à l'air et du sang partout ? Ce film est fait pour vous, environ 1/3 du film est basé sur des scènes ultra gores sans interruption. Les autres 2/3 sont malheureusement soporifiques, mettant en scène deux journalistes au charisme digne d'un channing tatum. Sympa à voir une fois pour la tripaille.
Réécriture de la légende arthurienne, et une bonne réussite avec en toile de fond, le passage des croyances païennes au christianisme: une idée très intelligente, qui est d'utiliser une sorcière qui affronte sa "création"... Merlin!
Pour ceux qui ne seraient pas au courant ou qui auraient oublié, les Américains chérissent le courage, la persévérance, le talent et l'esprit d'équipe. Ils vénèrent le petit gars sorti de nulle part qui sait au fond de lui qu'il en a (du talent) et qui y arrive parce que c'est son destin d'Américain. Pour être sûr qu'on comprenne, ils l'avaient déjà fait avec l'armée, la boxe, le baseball, le hockey, le basketball... aujourd'hui, les fanfares. Le mois prochain, la cuisine. Bonne soirée !
« Depuis ton départ » est le parfait exemple de la manière dont on peu transcender un genre à travers la mise en scène. Mélodrame tourné en temps de guerre, le film avait pour but d’aider les femmes américaines à surmonter cette période de solitude difficile. Il fait par ailleurs un portrait plutôt sincère des difficultés, financières, affectives et sociales, rencontré par une mère au foyer à cette époque. L’histoire aurait put tomber dans les pires poncifs, hors Cromwell et Selznick illuminent le tout par une belle touche de lyrisme discret, rehaussé par la sublime photographie en clair-obscur de Stanley Cortez. Passé un agréable demi-heure de mise en place, les scènes inoubliables se multiplient, celle du bal des soldats, le rendez vous amoureux de deux adolescent à la campagne avant le départ au front, les adieux à la gare plongée dans la pénombre… C’est la beauté simple de ces moments qu’on sait fugace, qui fini par provoquer l’émotion. Les comédiennes y sont aussi pour beaucoup, Claudette Colbert en fait juste ce qu’il faut pour rendre son personnage crédible et attachant, Jennifer Jones restitue à la perfection les sentiments complexes qui submerge une adolescente des années 40. Joseph Cotten excelle en officier faussement cynique. Au final, le film brise même le rêve américain en ramenant la moyenne bourgeoisie à la dure réalité.
Ce film d'animation français, présenté cette année à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, est du même auteur que Kirikou. C'est très beau, le message sur la tolérance est très beau, mais j'ai trouvé ça mortellement ennuyeux.
Vraiment mauvais ! Pour faire un film il faut de vrais acteurs et un scénario, et malheureusement il n'y a rien de tout ca. De plus pour avoir croisé plusieurs fois Axelle dans un fameux club à Saint Germain des Près, elle a l'air très sympathique mais honnêtement la vérité c'est que les petits jeunes elle va les chercher, alors il faudrait revoir le discours du film, car si on veut etre une femme libre autant assumer jusqu'au bout !
Suite logique, ou on découvre l’origine du masque qu’il porte, mais en sois le scénario est un mix des deux premiers ce qui enlève l’originalité.
Je n'attendais pas grand chose de ce film, d'ailleurs j'en avais très peu entendu parlé. J'avais surtout été attirée par l'affiche, et son ambiance année 60. Souvent partagé sur les films de George Clooney, souvent attiré par les frères Coen, et emballée par le duo formé par Matt Damon et Julianne Moore, je pars donc dans les salles obscures. Je sais que j'utilise souvent ce mot, mais le film a été une réelle surprise, et dans bon sens. J'ai adoré l'introduction, tel un conte, qui laisse entrevoir une partie de ce récit. J'ai beaucoup aimé être plongée dans cette banlieue américaine très proprette, qui m'a rappelé la banlieue de Tim Burton dans "Edward aux mains d'argents". On nous propulse au sein de la famille Lodge, je reconnais qu'au début on est assez perdu, puis on commence à démêler les éléments et finalement construire la finalité. Un film sans trop de surprise mais qui pourtant m'a captivé, ne serait-se que savoir jusqu'où cela va aller. La réalisation est propre, avec une très belle utilisation de la lumière, des décors et des costumes superbes, l'ensemble nous plonge dans un décor de carte postale... certes un peu sombre. Le casting est très plaisant, surtout le jeune Noah Jupe que j'ai découvert et adoré. Cette famille a tellement de problématique en parallèle de l'intrigue policière, que le temps passe trop vite. Un très beau moment de cinéma !
C'est un très bon film, magnifiquement joué par Tom Hardy et Joel Edgerton, et un second rôle incroyable joué par Nick Nolte. Film très éémouvant et en même temps avec de très bonnes scènes d'actions. Félicitation !
J'ai vu ce film avec ma grande de 6 ans, on était déjà allées voir le 1er. C'est un très beau film, qui "parle" aux enfants et leur montre les dangers à vouloir grandir trop vite. J'ai beaucoup le graphisme un peu rétro qui change des graphismes ultra-modernes. Les personnages sont attachants. Le tout se laisse voir très facilement. Par contre attention à ne pas y emmener des enfants trop jeunes (en dessous de 5-6 ans) qui ne comprendraient pas trop le film et "décrocheraient" très vite...
J'ai adoré ce film...sombre, passionné, mystérieux !!! Les personnages (bien que torturés) sont tour à tour attachants et émouvants et j'ai adoré suivre leur quête de sexualité et d'amour. Un beau film, noir et tendre à la fois !!
Bien que ce film puisse mettre en avant certaines réalités de la violence conjugale, je ne l'ai pas trouvé pertinent. Beaucoup de longueurs s'installent, le scénario est parfois peu crédible et se résume au synopsis.
Pffff...mal réalisé, effets et trucages bidons, sans rythme, sans émotion, avec un Norton au plus mal de sa forme (à part dans Hulk, y a pas eu pire). Gros ratage soporifique, je ne peux pas mieux dire.
Un navet de A à Z c’est long , pénible, sans action jusqu’a la fin . D’un ennui mortel, fuyez ! Notons aussi l’incroyable performance de robert pattinson qui se force à prendre un accent français, bref une nullité en tout point . Dommage, les decors et costumes étaient pas mal.
Superbe film ! Montre le respect et l'accompagnement, la sérénité et l'effort ! Bref, de beaux instants de vie et des professionnelles comme on aimerait en rencontrer plus souvent ! A voir et revoir !!!
"Ghost Ship" est un film fantastique britannique plutôt méconnu du grand public et quand on voit le résultat final on se dit que cela n'a rien d'étonnant. Car ce film possède une intrigue bien mince et peu passionnante, ainsi qu'une mise en scène très faible. En fait, la seule véritable séquence que l'on pouvait qualifier de captivante est celle concernant la séance de spiritisme. Sinon il faut noter la prestation assez moyen du casting, où se distingue tout de même la charmante Hazel Court que les fans du genre connaissent pour ses prestations dans certains films de Roger Corman que sont "Le Masque de la Mort Rouge" ou encore "Le Corbeau".
J'avais pour unique souvenir du premier opus une immense déception, c'était donc avec un sentiment de confiance que j'allais voir la suite en me convainquant que les mêmes erreurs ne seraient pas réitérées, mal m'en pris puisque je me suis retrouvé devant une sorte de vide sidéral dont j'ai cherché vainement le sens entre ma dizaine de micro-siestes, c'est d'un ennui sans nom, il ne se passe rien, aucune frayeur, un minimum de scènes de possession, ratées qui plus est et un réalisateur qui n'utilise non plus les ficelles du genre mais carrément des cordes ! Il n'y a aucune surprise et même l'actrice principale, loin d'être mauvaise en soi, devient agaçante tellement elle est mal dirigée. Habituellement dans ce genre de cinéma, le final est toujours très attendu mais une fois de plus, la déception est là. C'est donc un énième film d'exorcisme, des plus insipide, qui nous est servi aujourd'hui et l'on espère que la série prend fin avec ce second opus, qui ne présente simplement aucun intérêt. A fuir.
Je me suis fait avoir, je ne savais pas que Stephen King écrivait aussi pour les enfants. Les amateurs du genre y trouveront peut-être leur compte. Pour ma part j’ai vécu trois heures d’ennui mortel à regarder des débilités surnaturelles dignes d’un dessin animé. Au-dessus de douze ans prévoyez un thermos de café. Et puis bien sûr, la fin à l’américaine ne nous épargne aucun poncif sur le sens de la vie. De la daube prémâchée pour amateurs de fast-food cinématographique.
J"ai rarement vus un navet naviguer aussi loin dans la connerie, c'est juste hallucinant de voir ça. Au début on se dit que c'est trop cool mais pouf en fait ce n'était qu'un appât. Si j'avais pu mettre 0 je l'aurais fait
Et oui : dans les années 90, on a eu droit à plusieurs films catastrophes devenus gentiment emblématiques de leur époque, dont « Le Pic de Dante » fait assurément partie. Que vous écrire ? Après une introduction lourdaude (quel bordel, ces volcans qui se réveillent), on sent la volonté de Roger Donaldson de poser son récit, d'installer les événements à venir dans la seconde heure, de présenter les personnages... Rien de très original ni d'excitant, mais il y a suffisamment d'expérience et de métier pour que l'on s'intéresse relativement à ce que l'on a sous les yeux, finalement pas si pressé que la catastrophe ne démarre. Malheureusement, et assez logiquement, une fois l'éruption démarrée, il n'y aura plus le moindre temps mort : tout pour l'action, la fuite, le suspense (bien qu'assez limité, et finalement très peu de morts parmi les rôles importants). Certains effets spéciaux sont à la hauteur(le monstrueux embouteillage routier, plutôt pas mal), d'autres pas du tout (la lave, sorte de magma dégueulasse semblant avoir été numérisé par un enfant). On ne s'ennuie pas, sans s'éclater pour autant, loin de là. L'occasion de voir Pierce Brosnan dans l'une de ses rares grosses productions hors « James Bond », sans parler de la belle Linda « Sarah Connor » Hamilton dans ce qui est certainement son dernier titre « important ». Disons que cela permet de « redécouvrir » un certain type de blockbusters lorsque ces derniers n'étaient pas encore presque constamment noyés sous un déluge de numérique : un peu court, je vous l'accorde. Regardable et vite oublié.
C koi se nanar de merde . Tout est a mettre a la poubelle
Afin de régler une dette, Beck ( The Rock ) doit traverser la jungle amazonienne pour ramener Travis ( Seann William Scott ), le fils d'un riche propriétaire parti dans une chasse au trésor. Cependant après l'avoir retrouvé, le chasseur de primes va s'unir à lui pour combattre Hatcher ( Christopher Walken ), le gérant cruel et véreux d'une mine d'or. Les choses vont encore se compliquer lorsque les deux hommes vont tous deux s'éprendre de la belle Mariana ( Rosario Dawson ). On connaît désormais Peter Berg pour son film-fantasme, le très déjanté " Hancock ". On retrouve cette douce folie décomplexé avec " Bienvenue dans la jungle " ( 2002 ). Dwayne Johnson ( The Rock ) prend explicitement la relève d'Arnold Schwarzenegger dans le registre de l'action avec cette comédie d'aventure. Ce long-métrage possède, certes, une gamme de scènes de combats et d'actions, très stylisée. Cependant l'indigence du scénario agace ; il ne sert qu'à mettre en relief les démonstrations musclées de Dwayne Johnson. Pour justifier l'omniprésence de l'action incohérente, R.J. Stewart et James Vanderbilt placent cette dernière sur un fond de révolte du prolétariat contre l'oppression du méchant patron ; on nous sert ainsi un propos faible et sans passion. Dommage.
Je me suis régalé avec un début de film un peut mitigé entre couper le film parce que je n'arrivais pas à rentré dedans et continuer par curiosité et bien je ne regrette pas du tout d'avoir regardé jusqu'à la fin. Bien que le film soit un peut long les acteurs sont extras et l'histoire est passionnante. A voir absolument.
Solaris : Un film peut avoir une belle réalisation et des acteurs plutôt convaincants, si le scénario de suit pas et n’arrive pas a captivé le spectateur, c’est foutu. Et la, j’ai trouvé le temps long, très long pour un film de 1H35. Le début est interminable, c’est simple, j’ai failli arrêter le film mais je laisse toujours la chance de me surprendre. Mais globalement, le film est assez vide pour ne pas dire chiant. Pourtant, je suis très bon public et j’aime le film assez complexe avec une pointe SF. Mais la, je ne suis même pas sur qu’il y a quelque chose à comprendre. Car, c’est un gars qui est envoyer dans un base spécial pour régler une chose mais la base est attiré par une planète qui fond naitre chez les passages des rêves et cauchemars de leur passé… Et la va commencer une histoire de romance vraiment pas prenante et émouvante. Et puis, les personnages ne sont pas attachants. Donc, le scénario ne m’a pas emballé. Pourtant, la réalisation est plutôt soignée mais ça reste banal car l’ambiance n’est pas si exceptionnelle que ça. Bon, il y a beaucoup de silence, ça correspond bien au moment comme c’est dans l’espace mais le film est déjà la… Et pour finir, les acteurs sont corrects : George Clooney est charismatique mais ne sauve pas le film. Donc voila, peut être plusieurs visionnages pour l’apprécier a sa juste valeur mais pour l’instant, je ne suis pas conquit.
Un film dynamique et fascinant, qui nous plonge dans l'univers de la mafia. Les scènes et dialogues sont parfaitement bien travaillés, et le trio d'acteurs fait des merveilles. 2h20 qu'on ne voit pas passer !
Une comédie romantique américaine très réussie malgré ce que l'on pourrait craindre! Je trouve Zach Braff excellent!
Je t'ai trop attendu, scène intéressante... Mais au fait, tu n'es jamais venue ! Perso, je crois que ce film est une bonne blague : un mauvais jeu d'acteur, des dialogues plats dans l'ensemble, un "meurtrier" on ne peut plus risible, une mauvaise réalisation avec une image dégueulasse, scénario prévisible et cliché... C'est un téléfilm je crois ? Eh bien au moins il remplit son rôle : divertir. En effet j'ai bien ris, même si ce n'était pas ce que je recherchais !
Trois étoiles peut-être bien payés, mais c'est un film qui m'a beaucoup plu. LE thème est assez originale et même si le scénario est un peu faible, on est ébloui devant les chorégraphies de Mikhail Baryshnikov et de Gregory Hines, tous les deux excellents. De plus, la mise en scène de Taylor Hackford est assez émouvante et on s'attache très facilement aux personnages. Dans son genre, ce film est une belle réussite.
J'ai vu un film... qui avait beaucoup d'ingrédients pour être une réussite, mais j'ai trouvé que les personnages étaient tellement caricaturaux que j'en étais gêné... On sent une transposition d'une histoire tellement actuelle dans une époque passée, que j'ai trouvé la reconstitution était paresseuse... Les images sont trop léchées pour bien faire sentir les années 60. La question raciale est abordée avec peu d'approfondissement...). Au final, on suit sans déplaisir cette histoire, sans déplaisir, mais aussi sans plaisir... Seule la BO est vraiment au rendez-vous, mais là encore on n'a pas l'impression d'être immergée dans une époque.... La musique est actuelle tout en essayant de sonner sixties...
Effroyablement prétentieux, ignoblement risible, diablement emmerdant.
Super film.Le casting est génial et Kurt Russel (Stephen) ainsi que William Baldwin (Brian) sont très convaincants en tant que frères dans le film. Ce film se concentre autour des pompiers et du monde des finances (avec leurs magouilles). Il n'y a pas de temps morts avec ce film même si certaines scènes sont un peu plus calmes que les autres. Le gros point positif est également la bande originale dirigée par Hans Zimmer qui une fois encore est absolument magnifique. Mais la réalisation n'est pas en reste,avec certaines scènes qui sont explosives.
Sans connaitre le manga ce film est ultra plaisant, Jackie chan drôle et extra comme d'habitude !
Faire une bio sur un quasi-illustre inconnu et avec seulement des images d'archive, ce n'était pas gagné. Mais c'est un très bon film, intéressant amusant,sur Robert Evans qui a produit quelques petites choses comme Love Story ou Le Parrain. On traverse 35 ans de cinéma (de 70 à 95) avec cet individu qui a vécu une vie emblématique de la période en question : femmes, dope, argent, ambition démesurée, solitude, folie... Cerise sur le gateau : comme Nicholson, Redford et Newman étaient beaux, comparés aux ados attardés que sont les stars masculines actuelles !
C’est vrai : "Adoration" est un film brut, verbeux et très intellectualisant. Ne cachons d’ailleurs pas que rentrer dans le film est un exercice bien rude. Les dialogues, la musique, et surtout ce montage qui reconstruit sans cesse la trame de façon non-linéaire, sont autant d’épreuves à surmonter et sur lesquels Atom Egoyan ne nous aide que bien peu. Mais une fois que l’on supporte ces fardeaux, ils deviennent incontestablement la source d’allégresse de ce film qui, par sa science du brassage des idées et des images, parvient incontestablement à toucher quelque chose de profond et de juste à la fois. Même si dans cette entreprise d’artifices certains tours crissent un peu et nous font parfois décrocher, la magie dans son ensemble opère et sait – à de nombreuses reprises – nous porter dans un autre monde, dans un autre espace, celui du cinéma total. Eprouvant donc ; inégal certes ; mais positivement marquant à n’en pas douter.
Je voulais vraiment voir ce film pour son histoire touchante et son actrice qui me surprend de plus en plus (agnes bruckner) , et je n'ai pas du tout été déçut , des scènes bouleverçantes , en effet c'est très touchant , j'ai eu des larmes ; de petites musiques douces , des acteurs épattants , surtout l'héroïne qui nous en met pleins la vue dans ce très beau drame . C'est très prenant , sa peux être réaliste bref moi j'ai vraiment été touché , sutout dans les 45 dernières minutes ! Bon par contre pour les dialogue je peux rien dire , je l'ai vu en anglais & je n'ai pas compris là plus part des dialogues , donc je ne mettrais pas de note , comme pour le fameux Dreamland et j'attendrais de le voir en Français ! Pour en revenir au film , Je le trouve tout simplement magnifique , une adolescente mal dans sa peau , en conflit avec sa famille et qui trouve son bonheur au près d'un professeur pour sa passion pour l'écriture ... Je le conseille , même en Anglais vous aimerez si l'histoire vous touche ! A quelque chose près c'est un Chef d'oeuvre !
Ce film d'une stupidité sans nom réunie malheureusement pas mal de bons acteurs. Mais comment ceux-ci ont-ils été capables d'intégrer un tel projet ??? Grande question... Je ne serais pas étonné d'apprendre que certaines carrières aient été fusillées par ce "monument". Quand l'Amérique sombre dans ce qu'elle sait faire de mieux en termes de propagande religieuse...