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L'histoire est mignonne et attachante, et il est bien difficile de résister à ces grosses peluches qu'on a tous envie de serrer. Mais quel manque de rythme ! Dommage qu'il faille s'ennuyer autant pour profiter de ce gentil bestiaire ! Ainsi en arrive-t-on a être partagé entre le plaisir d'avoir vu ce qu'on a vu (et qui est plutôt sympatouille, reconnaissons-le) et d'un autre côté l'aigreur de s'être tourné les pouces face à un spectacle qui n'avance pas et qui n'a pas suffisamment de choses à raconter pour tenir en haleine le temps voulu. Sentiments partagés en définitive, à vous donc de peser le pour et le contre afin de savoir si ce voyage au pays des Maximonstres vaut vraiment le détour...
Vraiment trop bien ficelé cette histoire et si surprenant à la fin....
Après le coup d'état de Pinochet le réalisateur qui a fui le Chili presente les images d'un autre qui est resté pour montrer la répression . Au final le modèle capitaliste à gagné et la Cordillère est restée immobile et vide
Je vais commencer par un point qui m'a sérieusement interpellé : malgré tout le respect que je dois à Angela Lansbury et à son talent (elle est vraiment flippante dans "Un Crime dans la tête" !!!), comment Cecil B. DeMille a-t-il pu croire une seconde qu'il serait crédible que l'on puisse préférer cette dernière à Hedy Lamarr, qui était juste une véritable bombe, d'une beauté incroyable à couper le souffle, qui n'avait nullement usurpé le titre de "plus belle femme du monde", de laquelle on est incapable de décrocher son regard une seule seconde, et qui en plus joue un personnage énamouré ??? Non mais franchement... Toujours est-il qu'Hedy Lamarr en Dalila, rien que cela suffit largement à faire du film un véritable régal visuel. Mais le soin extrême qu'a apporté le réalisateur des "Dix Commandements" à l’esthétisme de son film, sur les plans des décors, des couleurs de la photographie, de la composition des couleurs en général, des effets spéciaux fait pour beaucoup aussi dans le plaisir qu'on a regardé le film. Le fait qu'il laisse pratiquement de côté l'aspect pompeux qui a parfois contaminé ses œuvres, même parmi ses meilleures, et qu'il va plus loin que la simple imagerie biblique en approfondissant remarquablement, et, chose très rare chez DeMille, en évitant le manichéisme, les relations qui lient Samson et Dalila pour au final en faire une très belle histoire d'amour est une très belle surprise de sa part. Côté casting, Hedy Lamarr va bien au-delà de son sublime physique (désolé, je m'en remets pas !!!) en se montrant émouvante, Victor Mature en Samson n'a aucun mal à s'imposer dans toute sa virilité non dénuée d'une touche de fragilité en Samson, George Sanders est toujours l'excellence même en crapule d'apparence élégante...
Houla ! quel nanard ! ça emprunte un peu à tous les poncifs déjà sortis, mais que c'est mal joué ... non, à éviter.
Remarquable film de Sergio Corbucci, il ressemble un peu au film "Le Mercenaire", donc on pourrait s'attendre à etre déçu mais c'est le contraire qui se produit en le regardant, exceptionnel !
Ce film américain est une caricature non réussie sur le milieu audiovisuel ; les situations sont invraisemblables, on ne ressent aucune émotion. Ce film paraît très long et sa fin a été un soulagement. Film à éviter.
Il y eut une époque où le dramaturge Neil Simon était à la mode, avec ses pièces de théâtre très souvent adaptées au cinéma. The Prisoner of Second Avenue est bien évidemment passée sur grand écran. Sorte de véhicule pour Jack Lemmon et Anne Bancroft, Le Prisonnier de la Seconde Avenue a des abords de comédie théâtrale un peu surjouée pour amateurs de la pièce originale, pour démarrer. Mais il se trouve qu’au fur et à mesure que l’intrigue s’installe, que les personnages se dévoilent et que les dialogues s’accentuent, Le Prisonnier de la Seconde Avenue passe d’une comédie pure à un film bien plus dramatique et plus chaleureux, grâce à des performances remarquables de Jack Lemmon, pathétique et triste, et d’Anne Bancroft en femme aimante malgré la folie apparente de son mari. La scène charnière du film, la dépression nerveuse de Jack Lemmon est remarquable de tension et d’émotion relâchée, tout en étant filmée de manière très retenue par l’excellent Melvin Frank, qui parvient à distiller une atmosphère délétère en début de film avant d’éclaircir tout cela. Les seconds rôles sont excellents et on a le plaisir de retrouver un Sylvester Stallone tout juste trentenaire se faisant tabasser par Jack Lemmon dans une des scènes les plus drôles du film. Porté par une excellente musique de Marvin Hamlisch, Le Prisonnier de la Seconde Avenue est un film remarquable, qui offre bien plus que ce qu’il semble donner dans les premières minutes…
Hollywood a parfois une logique assez étrange. Plutôt que de profiter des avancées technologiques actuelles (et de la thune des gros studios) pour adapter avec ampleur et magnificence des classiques de la littérature, elle préfère utiliser ces moyens pour annihiler totalement ce qui faisait la beauté des dits classiques. C'est aujourd'hui au tour du roman de Jonathan Swift de se faire violer dans les grandes largeurs, à grand coup d'humour pachydermique (Gulliver éteint un incendie avec... son pipi), de références faciles et hors sujet (les gros clins d'oeil aux succès de la Fox; le final musical embarrassant sur fond de "War" d'Edwinn Starr...)et de bons sentiments typiquement américains (croire en soi, ne pas mentir à ceux que l'on aime, on est plus grand que ce que l'on pense et bla bla bla...). Pas spectaculaire pour un sou (les incrustations numériques foireuses n'arrangent rien) et jamais drôle, cette relecture crétine n'a pour elle que deux ou trois idées sympas (le baby-foot humain) et un casting royal dont on se demande encore ce qu'ils viennent tous foutre ici.
y a des films nécessaires. Parmi ceux-ci, malheureusement, il y en a qui, une fois réalisés, ne mérite guère d'être vus. Et c'est le cas des "femmes de l'ombre" ! Oui, il était opportun de focaliser l'action de tout un film sur le rôle des femmes pendant la Résistance ! Non, il n'était pas indispensable d'en faire un de ces films dans lesquels l'action prend le pas sur la crédibilité et en arrive à générer plus d'ennui que d'intérêt. Au fur et à mesure du film, on prévoit trop vite ce qui va se passer et la goutte d'eau fait déborder le vase lorsqu'une scène dont on osait croire que le réalisateur saurait l'éviter arrive quand même sur l'écran. Je vous dirais bien : "devinez laquelle !", mais en même temps, je vous déconseille d'aller voir ce film. Pour être honnête jusqu'au bout, il faut quand même mentionner le jeu des actrices, globalement bon. Une étoile, grâce à ces actrices !
Rien ne va dans ce film.. Les acteurs sont mauvais, les situations grotesques, c'est mal réalisé et les personnages sont stéréotypés au possible.. De plus les gags sont assez lourds et la confrontation des personnages n'est pas bien faite.. J'ai vraiment perdu mon temps devant ce film..
c'est tellement nul que ça n'a aucun intérêt d'écrire une critique.
Russell Mulcahy balance une affaire bien light qui tire même du coté de la facilité tout comme son casting avec Kim Basinger, Val Kilmer et Terence Stamp bien soft dans leurs prestations. La première partie est pas non plus à salir, c'est juste plaisant, pour le reste l'affaire se casse pas mal avec des situations assez exagérés. Cependant j'ai passé un moment avec plus de légèreté que le long métrage Haute Voltige.
Un Western méconnu qui est plutôt pas mal signé par le cinéaste Anthony Mann !! Un cowboy arrive dans un patelin ou il est acceuillit froidement et prier de quitter l'endroit par une partie de la population sans le connaitre. Le shérif du coin, fraichement nommé très peu expérimenté, apprend que le cavalier solitaire était shérif, ils sympathisent et lui apprend le maniement des armes ou de tirer vite et se faire respecter envers certains habitants plutôt mauvais. Le cowboy est hébergé chez une dame vivant avec un fils dont celui-ci idolattre le nouvel arrivant. Filmé en noir et blanc mais avec une belle photographie, ce Western se suit et on s'interroge sur les personnages et leurs valeurs. La musique du compositeur Elmer Bernstein est entrainante Henry Fonda est une fois de plus excellent tout comme Anthony Perkins connu pour son role de Norman Bates dans "Psychose" et les autres comédiens dont un certain Lee Van Cleef. A découvrir.
Plus américain que les films américains, cette production chinoise, n'est pas un film de guerre comme l'indique allociné, mais un film d'action voir même une comédie tellement c'est gros, caricatural et patriotique a souhait. La chine fait de plus en plus le choix de se placer sur ce segment, alors qu'elle pourrait surement avoir une approche bien plus originale et intéressante. Tant pis. 2/5
2ème épisode de la quadrilogie avec l'inspecteur Rizzo. On retrouve de la baston et des blagues (plus que dans le 1er opus : un flic hors la loi). Un bon Bud Spencer qui parcourt l'Asie (Bangkok, Hong-Kong et Macao) à la recherche de l'identité d'un policier corrompu. Bref, un bon divertissement qui fait toujours plaisir !!! On retrouve également ce film sous les titres: Malabar à Hong-Kong ou Malabar explose à Hong-Kong
Un magnifique film sur un peuple merveilleux qui nous questionne sur notre rapport à la nature et la vanité de nos société productiviste et individualiste. Une histoire d'amitié entre Jon et le cinéaste,de respect aussi et la découverte passionnante d'une culture si différente de la notre. De magnifiques paysages et un vrai voyage ... Un film documentaire à découvrir !
L'une des meilleures comédies de tout les temps que Truffaut dirige en toute modestie.
Film d'un ennui sans égal. Il faut avoir dégluti un kg d'orange pour résister à un film presque muet, sans musique, dont l'acteur principal n'a aucun charisme, je dis bien aucun, tellement d'ailleurs que le sujet du film, intéressant, reste lettre morte. Un casting aussi raté tue vraiment le film.
Mouais, mouais, mouais... Malgré de bonnes intentons certaines, ce nouveau Street Fighter n'arrivera pas à se détacher de son image de série z indigeste qui accumule les erreurs de goût.
Woody Allen aurait adoré être magicien. Heureusement pour nous, il n'est "que" cinéaste et, ma foi, les deux professions ont tellement de points communs que, d'une certaine façon, il aura été fidèle à ses rêves. Son dernier tour de magie se déroule sur la Côte d'Azur magnifiée par la photo de Darius Khondji. Et sur un air de charleston pour évoquer ces années 20 dont l'aspect désuet et légèrement excentrique se marie parfaitement au ton que Woody Allen a cherché à donner à Magic in the Moonlight. Sous le couvert d'une comédie romantique en apparence légère, le réalisateur, 80 ans à la fin de 2015, déjà, signe un film personnel et touchant. La puissance de la raison contre les forces de l'irrationnel, ce n'est pas tant ce combat qui intéresse Allen, celui-ci est d'ailleurs court-circuité à mi-parcours par un gentil twist qui sert d'alibi pour revenir à ses sujet éternels : la vie, la mort et ce qu'il y a entre les deux pour nous aider à apprécier la première et à éviter de trop penser à la seconde. Le fond est assez pessimiste en définitive puisqu'il faut se nourrir d'illusions pour tenir debout avec un tant soi peu de dignité. En tant que cinéaste, Allen sait parfaitement que son art participe de cette fuite en avant du divertissement. Alors, autant le faire avec élégance et, de ce point de vue, Magic in the Moonlight remplit parfaitement son office. Avec une Emma Stone charmante, certes pas encore au niveau de la Scarlett Johansson de Match Point, et surtout un Colin Firth que l'on a connu fade à ses début et qui révèle enfin son plein talent à multiple facettes.
Franchement, ça ne mérite pas 4 étoiles mais voilà, ne boudons pas notre plaisir, c'est cultissime. Rien que deux répliques rentrées dans la culture générale et pour la musique… et pour un film hautement sympathique.
Le film est très prévisible, les acteurs ne sont pas toujours très convaincants mais le film a le mérite d'être facilement visionné jusqu'au bout.
Époustouflant! Téchiné signe ici un film implacable, résolument iconoclaste, inspiré de l'histoire de Jacques Nolot, d'ailleurs scénariste. Il faut dire que le film repose sur le jeu efficace des acteurs, principaux comme secondaires, à commencer par Manuel Blanc, qui suscite l'empathie de par sa fougue, sa fraîcheur, mais aussi par son caractère impétueux et idéaliste. C'est un véritable parcours initiatique, où comment un jeune provincial, pêchant par une naïveté et une détermination hasardeuse, monte sur Paris pour devenir acteur, où les dégradations physiques et morales s'amoncellent (travail, cours de théâtre, prostitution...). Néanmoins, le parcours du personnage de Pierre est fascinant, tout comme les autres personnages qu'il est amené à rencontrer, hauts en couleurs et particulièrement chaleureux, notamment Emmanuelle Béart - transfigurée, qui le fascine et l'attire, et Philippe Noiret, très sobre, qui arbore un visage très paternel, que Pierre finit par négliger totalement. C'est de surcroît une histoire erratique, aux atours invraisemblables, mais dont le fil conducteur du scénario, particulièrement consistant, nous force à rester accroché de bout en bout, où l'on retient son souffle. Bien que ne jouissant pas d'une grande notoriété, « J'embrasse pas » est sans doute un des films les plus aboutis d'André Téchiné.
Blair Witch est la vraie suite du Projet Blair Witch (contrairement à Blair Witch 2 qui était une histoire annexe parlant d'un livre moisi). Quand j'ai su que c'était Adam Wingard qui allait faire ce film, je me suis attendu au pire, comme je m'attends au pire pour le remake de Death Note, et j'avais bien raison... Les quinze premières minutes ne servent absolument à rien et tandis que dans le premier film nous étions dans la suggestion, ici, dans cette suite nous sommes dans la démonstration, on perd donc toute l'essence même du Projet Blair Witch. La sorcière est nullissime, il n'y a plus de cri d'enfants, les pierres et les totems sont mal exploités, toute la technologie apportée est sans intérêt et Corbin Reid nous saoule.La seule bonne idée était la destruction du totem qui tue la fille aux cheveux violets.Sinon, à fuir !
Avec Woody Allen c'est toujours l'étonnement, il peut être brillant ou moins. En fait cette histoire, un couple modeste, remarié tous deux après un divorce, Ginny, actrice sans succès qui se retrouve serveuse, son mari Humpty qui s'occupe d'un manège et à la pêche comme loisir (avec ses copains), Mickey, le maître-nageur, poète à ses heures, Carolina la fille de Humpty qui débarque avec à ses trousses son mari, un gangster, sans oublier le fils de Ginny pyromane. Tout ce petit monde vit à Cosney Island dans un brouhaha monstrueux. Histoire banale en somme si la jalousie n'avait pas pointé le bout de son nez. Ginny et Mickey ayant une aventure avant que n'arrive la jeune Carolina et là rien ne va plus. Une chose surtout qui m'a déplu c'est le fait que Mickey s'adresse à nous comme témoins de ses pensées ou de ses sentiments. Mais c'est la touche de W. Allen qui veut cela. Pour ma part je n'ai guère trouvé d'intérêt à ce film si ce n'est que l'on peut envisager la fin comme bon nous semble.
N'ayant pas (encore) lu la BD très populaire de Gazzotti et Vehlmann, j'ai abordé ce "Seuls" au pitch classique mais intriguant avec une certaine impatience, tant la recherche d'un cinéma "de genre" français s'est toujours avérée décevante, et que toute tentative ambitieuse dans ce domaine est donc précieuse. Malheureusement, cinq minutes de film suffisent à comprendre que le film de David Moreau va vite rejoindre ses prédécesseurs dans le placard poussiéreux des semi-navets : le sieur Moreau manque tellement de talent, voire même de simple technique, en tant que metteur en scène qu'il rend une bonne partie de son film littéralement irregardable. Piètre directeur d'acteurs en sus, il nous inflige en outre un nombre invraisemblables de scènes ridicules entre ses protagonistes adolescents, sans jamais réussir à faire fonctionner lla moindre alchimie entre eux, et donc sans pouoir crédibiliser ses personnages, ce qui est, rappelons-le, le minimum quand on veut par ailleurs emmener son spectateur vers des horizons fantastiques qui nécessitent la fameuse "suspension consentie de l'incrédulité". Le pire est néanmoins la résolution criminellement stupide de "l'énigme", puisque Moreau et ses scénaristes sortent le joker le plus usé du monde de leur manche, la fameuse explication à la "Lost" qui me rend personnellement fou de rage. Par pure bonté d'âme, on sauvera quelques scènes d'angoisse qui fonctionnent, et puis le joli dernier plan, qui suggère que, au Paradis, Dieu n'est qu'un psychopathe fascisant : joli ! Reste à espérer maintenant qu'il n'y aura jamais de suite à "Seuls".
Un électrochoc qui marqua le renouveau du cinéma allemand à la fin des années 60. Peinture de la bassesse humaine, c’est à la fois une critique virulente de l’ordre social, une mise en abîme fascinante de l’Allemagne un quart de siècle après la chute du nazisme, un modèle d’épure et l’un des premiers grands films, après "Victim" et "La rumeur", dénonçant l’homophobie ordinaire. Magistral !
Et bah.. Je suis vraiment dégoûtée de voir une si bonne note. Autant j'ai apprécié "La Dernière Maison Sur La Gauche" autant ce film est malsain, vicieux et pervers.. Il est destiné à tous les frustrés de la bite qui prennent plaisir à voir une femme se faire violer. Je ne comprends franchement pas comment on peut aimer voir ça.. En plus ils s'y mettent à 4 pour la tenir, si c'est pas honteux... 44 minutes de film pour en arriver là? Pfff... Et puis 10 mn plus tard, un autre viol, par derrière cette fois ci, histoire de mettre un peu de piment...comme si une fois ça ne suffisait pas... Un viol qui dure un temps.. interminable.. Si le film était davantage basé sur la vengeance que sur le viol, il aurait été beaucoup mieux, surtout que la deuxième partie relève sacrément le tout, mais pas assez pour oublier toutes les scènes précédentes. Bref, rien à voir avec un (vrai) film d'horreur comme j'aime. En conclusion: à éviter sauf si vous êtes un obsédé du cul.
Un meurtre, des suspects et un détective pour mener l'enquête. La recette est connue et reste efficace mais encore faut-il pouvoir l'adapter correctement. Ce que le réalisateur semble faire à moitié, s'il s'entoure de quelques acteurs confirmés (Terence Stamp, Glenn Close et Gillian Anderson en tête), il offre les rôles principaux à d'autres peu charismatiques. Il est difficile dès lors de véritablement accrocher aux personnages. Il tente bien de créer une ambiance particulière en jouant avec la lumière (tantôt très/trop claire) et en misant sur quelques musiques plus en adéquation avec ce genre de film mais "Crooked House" reste bien en deçà de ce que l'on peut espérer d'une adaptation pareille.
Film hautement recommandable sur un personnage qu’il l’est beaucoup moins, « Lord of War » dresse le portrait déconcertant d’un trafiquant d’armes. Le sujet est d’autant plus édifiant qu’il reflète avec beaucoup exactitude une réalité bien plus effroyable encore. Andrew Nicol met efficacement en scène son scénario, aussi intelligent, froid et cynique que formidablement documenté. Dans le rôle du glaçant marchand de mort sans morale, ni conscience, Nicolas Cage nous gratifie de l’une de ses plus convaincantes interprétations. Autour de lui, le casting est des plus crédibles à l’image de l’excellent Jared Letho. Du très grand cinéma.
Enfin un film japonnais qui ne joue pas sur l'esoterisme. Cette histoire est palpitante, les personnages sont interessants. Meme si l'on se doute de la fin avant qu'elle ait eut lieu, ce film reste à voir car il est surprenant. Le theme de la legende urbaine du vol de rein est tres bien exploité, sans en rajouter. Les acteurs jouent juste. Un bon film !
J'ai vraiment aimé le côté road movie, avec pleins de petites scènes aussi suréalistes les unes que les autres qui s'enchaînent à un rythme assez convevable. Les acteurs sont brillants Depardieu et Miou Miou au top et Dewaere que je connaisssais pas est vraiment excellent aussi (surtout quand il s'énerve). Des scènes choquantes mais il faut savoir prendre du recul pour apprecier... et surtout ne pas manger de yahourt avec des morceaux de framboise pendant une scène avec jeanne moreau...
Bénéficiant d’une invitation via un magazine culturel, j’ai vu “Knives and Skin” de Jennifer Reeder. C’est un “OFNI”, c’est-à-dire qu’il n’est pas vraiment possible de catégoriser ce film. Au départ, c’est un drame, et un thriller. Un peu fantastique, expérimental et déroutant, aussi. Esthétiquement c’est très “girly girl”, mêlant couleurs flashy et paillettes, tout autant que kitsch. Après la disparition d’une de leurs amies – mais que personne n’a l’air de vraiment chercher – la vie continue, malgré tout. Une fois que l'aspect formel est montré et n'étonne plus, l'attention se porte plus sur les personnages mais ils manquent d’épaisseur, à part peut être celui de la mère de la disparue, et la battue qui mobilise une partie des forces, mais l'ambiance est froide, sans émotions. On est juste spectateur, et rien ne touche. “Girls just want to have fun”, comme on l'entend dans la chanson de Cyndi Lauper des 80's, si le film voulait traiter de la vacuité, au final ça sonne creux. Malgré certaines critiques plutôt positives et ses références, j’ai été déçue, et même si, pendant un moment, j’ai quand même été un peu piquée par la curiosité.
Raoul André, d'habitude, ce n'est pas mal, et ici ça commence super bien avec un quart d'heure de folie en forme de satyre de ce que la radio nous offrait de pire (la chanteuse réaliste est impayable), puis commence l'enquête policière et le film pédale dans la semoule pendant 75 minutes en ne nous offrant qu'une enquête incompréhensible et les gesticulations à l'humour raté des principaux protagonistes. Que c'est triste de vouloir être drôle sans y parvenir !
Un film qui traite d'infiltration dans le milieu de la drogue. J'ai trouvé ce film long sur la fin. Le scénario n'a pas su complétement m'enthousiasmer pour que je lui met 3 étoiles.
Un départ intéressant mais ensuite ça part dans du n'importe quoi ni drole, ni rien du tout d'ailleurs.
Adapté d'un roman, Precious est un film dur et poignant. Le jeu d'acteur est exceptionnel tout comme la mise en scène. Les scènes d'utopie où la jeune Precious s'imagine riche et célèbre impressionnent et euphorisent, les retours à la réalité n'en sont que plus durs. Excellent !
Jean-Baptiste Andrea est un réalisateur français à qui l'on doit le scénario de Hellphone et la réalisation d'une série b que j'avais appréciée Dead End. Charlie est un papa aimant, il adore sa femme mais un seul salaire, ça fait peu pour élever la petite. En attendant que son livre trouve un éditeur, il prend un travail peu passionnant. C'est là qu'il rencontre Gus, une sorte d'hurluberlu qui lui propose un plan pour se faire de l'argent facile... Sur un canevas qui a fait ses preuves (une équipe d'amateurs tentant une arnaque foireuse), Andrea offre un petit film agréable que les nombreux rebondissements vont rendre attrayant. Comique de situations d'abord où les protagonistes sont sans cesse sur des charbons ardents, comique de caractère aussi où l'on a le papa naïf et un peu veule, l'associé mythomane ou la blonde incendiaire rusée. Big Nothing ne laisse aucun répit, le thriller se greffe continuellement aux saynètes rigolotes et donne du rythme à l'ensemble. Jean-Baptiste Andrea garde le spectateur éveillé par des procédés malins. Enfin, le film ressemble à une tragi-comédie dont l'aspect sombre lui donne un relief certain. Excellente distribution avec Schwimmer (Friends), Pegg (Shaun Of The Dead), Alice Eve (Trop Belle, Atm), Natasha McHelhone (Solaris de Soderbergh) ou encore Mimi Rogers (Traquée, X-Files) et Jon Polito (Miller's Crossing) en agent du Fbi perspicace et...chelou. Big Nothing est une belle surprise, jamais ennuyeuse elle se dévore facilement. 4/5