CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
C'est bien simple, en regardant le film je n'ai pas eu l'impression de voir Anthony Hopkins jouer mais de voir l'authentique Alfred Hitchcock. Bien sûr, le maquillage y est pour beaucoup mais la prestation d'Hopkins est impressionnante. Helen Mirren joue très bien aussi comme toujours. Après au niveau du scénario je trouve ça peut être un peu léger de s'être concentrer seulement sur le tournage d'un film. Mais c'était très intéressant de voir la relation entre le grand réalisateur et sa femme. Un bon film au final avec des très bons points mais cela aurait pu être beaucoup mieux encore.
Brillante description d'un milieu et d'une jeunesse américaine un peu aveuglé, un peu enivrée, en quète de plaisirs qui ne porteront jamais au bien-être... C'est un portrait sans jugement que donne Soderbergh qui rend ses personnages sympathiques, qui fait parfaitement ressortir l'aspect hédoniste de ces comportements, le plaisir que l'on peut éprouver dans ces soirées, mais qui montre aussi clairement l'absence de perspective d'avenir d'une jeunesse pas prise au sérieux (les scènes avec la banquière sont les plus parlants). Seul l'amitié et la camaraderie et les valeurs morales consolident les relations dans un monde ou l'argent est la valeur-étalon, celle qui crée et qui résout les problèmes. Belle photographie chaleureuse, bonne bande originale, un Channing Tatum très juste. L'histoire d'amour séduit par son coté anti-spectaculaire, l'histoire avance sans en donner l'air. Non, Soderberg n'est pas fini !!!
Un chef d’œuvre, une perle. Loin d’être un simple film d’horreur, c’est une véritable représentation de la difficulté de l’enfance isolée, qui est à la fois magnifique et monstrueuse, grâce au parallèle fait avec la malédiction vampirique. C’est un film qui vous touche profondément, pas en employant des grands messages, mais d’une façon beaucoup plus intimiste. Les deux acteurs principaux, Kodi Smit-McPhee et Chloë Moretz sont absolument incroyables – délivrant parfaitement l’innocence requise face à l’horreur de leur situation. Le film joue également sur une espèce de roue de moralité en nous faisant retourner contre des personnages pour lesquels on devrait normalement avoir de la sympathie, comme le policier. On a à côté de ça un aspect film d’horreur classique qui délivre beaucoup de tension et de suspense. L’atmosphère obtenue est absolument unique (même l’original n’a pas la même, Laisse-moi entrer est beaucoup plus sombre), les scènes ne se passant pratiquement que de nuit, accompagnées de musiques mélancoliques pour les scènes de romance ou de musiques angoissantes dans les scènes d’horreur. Cette cohabitation peut paraître étrange sur le papier mais on a au final quelque chose de très appréciable. A noter que Reeves a créé une superbe ambiance années 80 au film, en incluant des très bons morceaux de notamment Blue Öyster Cult ou Culture Club, qui ajoutent une touche de personnalité par rapport à l’original. Bref vous l’aurez compris, en plus d’être intelligent dans ses propos le film est parfait au niveau sonore et esthétique. Stressant, effrayant, magnifique, touchant, prenant, c’est une œuvre rare qu’offre Matt Reeves, bien démarquée de l’original. Un très, très grand film, un des rares que je qualifierai de chef d’œuvre.
Quel joli petit film sur le métier difficile de femme de ménage...Cela se passe en Grèce, la crise est là, le travail est rare….la mise en scène est pleine d'élégances, surtout dans la photographie et le montage….l'enchainement de certaines saynètes est plus qu'agréable...Le film montre le bonheur simple de ce métier, une première partie faite de reconnaissance et d'amitié….Le rythme est juste, ce sont les détails qui font ce métier où on a la reconnaissance que l'on se donne….L'actrice principale joue très juste (Marisha Trianstafyllou) et son visage révèle les secrets de son âme, empreinte d'une grande mélancolie, voire désillusion ( sa vie en ménage n'est pas des plus faciles (c'est un euphémisme))….Cela faisait très longtemps que je n'avais vu un film aussi attachant sur un métier. Humanisme transcende la fonction... La femme de ménage s'accroche à ses illusions, avec modestie et bienveillance……Si vous voulez découvrir son sort, je conseille chaleureusement ce "petit" film du réalisateur grec ??? Nikos Labot, plutôt bien réalisé….
Une décharge cinématographique d'un jeune réalisateur qui a crée des plans magnifique. les travellings accompagnent le spectateur vers le non lieu des cette historire où des jeunnes, une jeunnesse a du mal à s'en sortir. Heuresement qui existent encore des producteurs comme Pedro Costa, sinon serait difficile, impossible d'avoir cette diversité dans le 7 ème art. Allez le voir ce film, mais restez collé jusqu'à la fin du film.
Malgré un début réussi faisant penser aux vieux westerns italiens, on s'aperçoit vite que le film va nul part. Le film est même prétentieux en copiant par moment "blood diamond". Et pire, c'est ennuyeux à mourir avec cette fin qui vire vers le mélo discount. Bref, un gros navet Français de plus.
Dans "Quand tu liras cette lettre" (Melville 1953), Juliette Gréco explose ... dans une extraordinaire sobriété : elle nous fait sentir sous la glace la passion la plus brûlante. La glace c'est Thérèse, une novice de 25 ans, qui choisit de ne pas prendre le voile pour élever sa petite sœur Denise devenue orpheline. Un mauvais garçon (le superbe Philippe Lemaire que Gréco épousera) séduit (ou viole on ne sait pas) Denise. Thérèse le force à épouser Denise mais, portant toujours son masque hautain de religieuse, tombe amoureuse du mauvais garçon (il faut le deviner). Gréco se coule dans se rôle comme dans la tunique des nonnes, elle emporte le film. On y rencontre aussi la merveilleuse Yvonne Sanson et le toujours formidable Robert Dalban. C'est filmé avec art et tranchant : on reconnaît déjà les mouvement de caméras nets et les plan de coupe qui feront le style brutal de Melville. Il y a aussi les défauts de la "production Melville" (trop de musique, trop de digressions) mais on ne se plaindra pas : c'est déjà un chef d'oeuvre, 16 ans avant L'Armée des Ombres.
Un beau film, très esthétique, sur l'absence, la présence, le corps de l'autre, les mots de l'autre, la perception du monde.
Le seul point positif de cette pitrerie est, sans aucun doute, les décors somptueux de Versailles. Sinon, les acteurs sont navrants, le scénario presque inexistant et la réalité historique prise à la légère. Le personnage de Marie-Antoinette colle certe à la peau de Kristen Dust mais on s'ennuie ferme devant ce film sans profondeur, voir même vide.
très jolie film de beaux cadre, de la belle musique. quelqu'un se rappel le nom du livre de kierkegaard que katrina lit ??? merci beaucoup !
Pour son premier film en tant que réalisateur, Mel Gibson s'en sort très bien. Braveheart est un film épique et historique qui retrace la vie tumultueuse de William Wallace. L'époque du film est bien rendue, on s'y croirait. Les acteurs sont bons et le scénario est simple mais efficace Les scènes de combats sont très bien filmées mais le point le plus réussi du film est la musique, composée par James Horner, qui accompagne à merveille le spectateur à travers l'histoire, que ce soit pour les scènes d'action comme d'émotion. On passe en somme un très bon moment.
L'une des théories le plus souvent mise en avant dans de nombreux films à base de culture populaire américaine, cette culture de "l'Amérique profonde" qui voudrait croire "à l'amour pour toujours", aux contes de fées, à Disneyworld entre deux Macdos et trois litres de coca, à savoir l'existence et l'opportunité de la seconde chance, est gentiment mis en image dans "Touchback". Bien entendu, ce n'est pas crédible, d'ailleurs on n'y croit pas un seul instant, mais... et si c'était possible? Je veux dire: bouffer et boire des tonnes de merde sans grossir, se marier et vivre heureux jusqu'à la fin des temps, pouvoir se faire exploser une guibolle dans une compète pour gros cons en casquettes amateurs de bières, accros aux sports vautrés en survêts dans des canapés défoncés, et rejouer la partie mieux que sur une Xbox sans faire game over... Ce film a tout de même le mérite de nous prouver que Kurt Russell que l'on aurait pu croire mort depuis le "grindhouse" de Tarentino en 2007, se porte encore bien. C'est une consolation...
Les deux premiers tiers du film sont insupportables : verbeux, pretentieux... Les acteurs jouant le frere et la soeur ados ne sont pas credible 1 seconde : ni physiquement (ils ont en realite 25/27 ans), ni via ces disputes-reconciliations intempestives, cet amour exclusif- convulsif-agressif... On est dans le pur exercice de style. Rien d'autre. La fin en revanche releve le niveau. On vire a la tragedie grecque et c'est fort beau... L'affreuse premiere partie est-elle censee poser le decor pour l'acte final ? Si oui, que c'est laborieux. Sinon, une discontinuite qui m'echappe...
Une comédie originale, qui reprend le thème du destin à double face selon que vous avez fait le petit geste ou pas… C’était le propos de l’inénarrable « bonze » Resnais dans son double ouvrage confondant de prétention et de lourdeur, Smoking et No Smoking… Ici, au lieu d’une cigarette qu’on fume ou pas, c’est un métro qu’on arrive à attraper ou pas… Et deux destins virtuels vont alors se mettre en route pour l’héroïne, dont nous sommes seuls témoins en tant que spectateurs. À la fin, l’un des deux s’avèrera (peut-être) mener au bonheur… La mise en scène de Peter Howitt est toute de légèreté et de simplicité, le scénario est habile sans tirer sur de trop grosses ficelles et on est suspendu jusqu’au bout aux destins d’Helen, magnifiquement interprétée par Gwyneth Paltrow, toute de charme, de grâce et de luminosité comme à chacune de ses apparitions. Dans un registre de classe et d’humour, John Hannah lui donne une réplique irréprochable. Un bon film de divertissement qui pose des questions intéressantes sans se prendre au sérieux… Quelle leçon, Monsieur Resnais !
Mais qu'est il arrivé à Isabel Coixet ?, son film ressemble plus à du Sofia Coppola et ce n'est pas un compliment !,dommage .
Le sujet abordé est intéressant, ainsi que les problématiques soulevées : relations entre macroéconomie, géopolitique et stratégie de guerre tout au long de la deuxième moitié du vingtième siècle… Mais je n’ai pas aimé la manière dont celles-ci ont été traitées : à coup d’images choc et d’archives de discours politiques, sur fond de voix off. Aucune preuve autre que ces images n’étayent les faits ou nombres avancés tout au long du reportage, qui pourrait tout aussi bien sortir de nulle part. J’avais parfois l’impression de visionner un reportage de TF1 (visant à faire vendre le livre de Naomi Klein), ce qui est bien dommage, car je suis généralement loin d’être sceptique devant ce genre de documentaire. Peu convaincue…
Un film d'action sans grand intérêt et plustôt molasson en basant le tout sur des combats à mains nus plustot que sur une histoire assez moyenne. Des acteurs moyens et des passades ennuyeux n'arrangent pas le tout. Seul les fans de la belle gueules de Paul W aimeront car lui et Laurence F. sont bien risible dans leurs personnages respectifs.
Je ne comprends pas les notes négatives. Vraiment je trouve ce film très bien, révoltant certes mais bien ! Emma Watson est impressionante dans son rôle. Je ne connaissais pas cette partie de l'histoire et j'ai appréciée ce film, il fait la lumière sur l'injustice et la fourberie de ceux qui savaient ce qui se passaient là-bas et qui n'ont rien fait et surtout ceux qui y ont participé. Le film est certes centré sur Lena et c'est un point négatif j'aurai aimé voir plus les autres acteurs tout aussi important. Mon coeur battait à 1000 km à l'heure ! 4/5, note méritée pour ce film.
Fable mi racontée, mi chantée, l’unique long métrage réalisé par Ahmed Bouanani est une œuvre très singulière. La déambulation physique de l’omniprésent protagoniste principal aura pour reflet l’errance mentale du spectateur. Film-jalon dans le début de la modernité cinématographique marocaine, Mirage apparaît alors comme un film aussi personnel qu’exigeant. Il semble porter en lui une certaine métaphore de l’oppression politique. Il se ferme sur deux cartons. Le premier est une mise en garde envers les Américains et les étrangers. Le second, plus verbeux, n’est pas sous-titré… Mirage, œuvre spectrale, garde ainsi tout son mystère.
Un grand film sociologique français, dans la lignée de La Haine et de Polisse. Certains pourraient ne pas voir de cinéma à l'intérieur, et pourtant le cinéma sert aussi à ça. Entre les murs reflète parfaitement notre quotidien, notre société actuel, tous les problèmes liés à l'éducation en général. Rien n'est vraiment jugé, tout n'est qu'observation et interrogation ... en un mot brillant !
Il y a deux catégories de films:des bons et des moins bons."la piste" fait partie de la deuxième catégorie,s'apparentant à une haute dune de sable épuisante et insurmontable de longueur.Les acteurs s'en sortent pas trop mal,mais le problème premier réside dans la mise en scène d'une excessive platitude qui n'arrive jamais à émouvoir ni meme à captiver.La betise des dialogues n'aidant pas non plus,l'étoile est attribuée aux décors sublimes et sublimés par une caméra d'une incroyable fluidité,faisant presque oublier la puanteur mélo dégoulinant de quasiment chaque scènes.
Sur une idée totalement loufoque et inutile, Conspiration (2008) nous raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre d’Irak qui, à la recherche d’un ami (celui là même qui lui a sauvé la vie en Irak), se retrouve au fin fond des Etats-Unis, dans un coin paumé, un village type western où tout le monde ment et cache une certaine vérité. Val Kilmer en vétéran et accessoirement unijambiste à l’air de s’ennuyer durant tout le film. Et on peut le comprendre car il ne se passe strictement rien, un scénario crétin qui nous sert un règlement de compte à la va vite sous prétexte d’obtenir une tuerie qui justifierait l’appellation « film d’action ».
Le chef d’œuvre de l’année 2018. Prenant et bouleversant, avec des scènes d’humour bienvenus et maîtrisés. L’intrigue est très bien menée autour de la remontée du pompier gravement blessé en ne ratant aucune étape. Le jeu d’acteurs est au top, avec Niney est grandiose et Demoustier se révèle parfaite. Les seconds rôles sont au niveau également. Un regret : un passage rapide sur les pompiers mais c’est pour pinailler... et ça aurait peut-être été de trop ! Un grand grand bravo.
Cette histoire débile ne mérite même pas d'être présentée à des enfants.
Un merveilleux documentaire en immersion profonde sur les scènes et dans les coulisses de l’Opéra, avec les managers, les étoiles et toutes les équipes – jusqu’à celles de ménage – qui les font briller. C’est profondément humain, c’est passionnant, parfois cocasse et montre fidèlement la somme de travail, de toutes et tous, qu’exige la perfection de l’Art. La mise en scène, très habile, est très réussie, balançant entre réalisme et subjectivisme. L’absence de commentaires est un bonheur : il ne nuit pas à notre compréhension et aide à notre immersion complète.
Des belles images et une superbe musique pour un film et des acteurs qui manquent de maturité et d'inspiration. La prestation pitoyable de Matthew Rhys transforme le grand poète gallois Dylan Thomas(une référence de la culture britannique)en un bouffon pervers. Préférer la VF plutôt que la VO car la poésie très raffinée de Dylan Thomas fait dissonance avec ce film d'incultes!
Mais oui, il y a eu bien d'autres rivalités en Formule 1 avant l'époque de Senna et Prost. Celle de James Hunt, le playboy britannique, et de Niki Lauda, le méthodique et froid autrichien, a connu son acmé durant la saison 1976. Grâce soit rendue à Ron Howard d'avoir su peindre de façon aussi réaliste et palpitante ce duel de géants trompe-la-mort. La dramaturgie réelle l'a beaucoup aidé. Le scénario était déjà écrit dans les faits avec ces rebondissements incessants et le tragique accident de Lauda en pleine course, qui le laissa défiguré. Si Hunt était une tête brulée, le pilote autrichien le devint au sens propre. Doté d'un tempo infernal, rythmé par les courses, Rush décoiffe en permanence, gorgé d'adrénaline. Que cela ne fasse pas oublier le travail époustouflant des deux acteurs, Chris Hemworth et Daniel Brühl, éclatants de vérité tous les deux. On tient là l'un des tous meilleurs films jamais réalisés sur l'univers impitoyable des courses automobiles.
Alors dans ce téléfilm Disney tout les jeunes acteurs sont mauvais, les dialogues sont irritants et le scenario pourrait tenir sur un post-it. Mes enfants ont tenu 20 minutes. Ces dernières années les studios Disney ont tendances a nous pondre que du bâclé.
Enfin un western réaliste réussi, Ang Lee ne cherche pas à faire du spectacle en montrant la réalité et encore moins en l’accentuant, il met juste une grande application à tenter de restituer au mieux ce qu’il a ressenti de l’ambiance de la guerre de sécession. Ses qualités de cinéaste et son regard extérieur ‘’taïwanais’’ lui ont bien servi. C’est un film édifiant sur ce sujet, sans doute le plus intéressant historiquement de tous ceux que j’ai pu voir. Pour bien en profiter, il faut étudier un minimum cette période effroyable de l’histoire américaine. Par exemple on y voit le sinistre Quantril mais Ang Lee nous laisse le soin de l’identifier. Dans ces conditions, il n’y a aucun héros dans le scénario et aucune star hollywoodienne, les acteurs sont tous excellents et la personnalité de Tobey Maguire se sent déjà. On ne sort pas de là enthousiaste, je n’ai pas aimé ce film, mais il est utile pour tous. La réalité de la guerre civile nous serre la gorge et nous ne pourrons oublier l’attaque de Lawrence, filmée à l’ancienne avec de très nombreux figurants. De même, la scène intime qui voit Sue Lee demander à Jake Roedell s’il est vierge, obtenir un acquiescement et comme réponse: ‘’ j’ai tué 15 hommes’’. Jamais la phrase ‘’Faites l’amour et pas la guerre’ ’n’avait pris une telle force au cinéma.
Malgrè le nombre de films policiers qu'a connu notre monde on arrive encore à se faire surprendre par des scénarios surprenants et ingénieux. Une introduction difficile à supporter indique tout de suite la puissance émotionnelle qui vous attend par la suite. A voir absolument, un chef d'oeuvre du genre
Un film culte des années 1980, film tellement mal fichu qu'il en devient un chef d'oeuvre du bis. David DeCoteau aux commandes, mettant en scène l'actrice "scream queen" Linnea Quigley ("Le Retour des morts-vivants", "Night of the Demons") qui crie à tout bout de champ et qui trouve le temps de prendre sa douche entre deux assauts de créatures en plastique. Mention spéciale au foetus cannibale et au rat géant en peluche!
J'ai trouvé ce film par hasard, je ne connaissais rien de l'histoire. Il y a eu un petit coup de mou au milieu et deux trois indices qui indiquaient la fin du film. Cependant l'interprétation des acteurs ainsi que le sujet traité étaient supers! J'ai beaucoup apprécié ce film, et je vous le recommande!
Pas du tout ce à quoi je m'attendais ! C'est criard, c'est brouillon, sans intérêt et je m'attendais à quelque chose de plus social, de plus touchant et je n'ai pas aimé du tout ! Plus le film avance et moins il n'accroche ! Un raté !
Il est maintenant certain de dire que Godard est un réalisateur ( et pas cinéaste ) rétrograde qui n'a pas compris que la Nouvelle Vague est finie et qu'il n'a aucune connaissance de la narration et de la fonction du cinéma en général. Le synopsis est risible, car on a l'impression de ne pas en retrouver une miette dans le film tellement la confusion règne dans le visuel et dans les dialogues, qui atteignent le sommet du néant. Sans ajouter que Godard abandonne tout travail technique : le son est abominable, donnant au film un aspect de film amateur fait avec des copains. C'est bien pour cela que personne ne veut proposer de projet à Godard puisqu'il nous ressort la même sauce depuis les années 50 et s'enfonce dans la boue de film en film.
Un premier long metrage sans queue ni tete... l'histoire est beaucoup trop longue pour rien... dommage
Une grande fresque menée par un Anthony Mann en fin de carrière. Le film est réputé comme un des moins réussi de Mann. Il faut dire qu’il vient après une série somptueuse fruit d’une collaboration avec James Stewart . La fin de la conquête de l’Ouest est le fil conducteur de cette saga. On a du mal à croire que l’attribution de terre par le gouvernement fédéral ait pu donner lieu à une telle course à la mort. Tant pis pour la vérité historique, Mann peut nous donner à voir de sublimes images qui démontrent que comme Walsh ou Curtiz il sait filmer les grandes scènes épiques. On suit le destin d’un homme (sublime Glenn Ford) qui saura ne pas renoncer à ses idéaux aux contraires de compagnons de route qui avec la découverte du pétrole sur leurs terres finiront en notables corrompus. Le film est très didactique, Mann nous montre une Amérique qui change avec le progrès technique et des hommes qui évoluent dans leurs mœurs au fur et à mesure qu’ils s’éloignent de leur condition de fermier. Le progrès et l’argent corrompent tout, tel semble être le propos d’un metteur scène au crépuscule de son immense carrière. Tout ceci faisant le film est fort agréable à suivre et les 2h20 semblent être la bonne distance pour la densité du récit, ce qui est plutôt rare. Un film à réhabiliter.
Michael Polish a semble-t-il voulu faire un mélange entre "Weird Science" (Une créature de rêve) et "SuperBad", c'est assez flagrant tant il y a de ressemblances que ça soit au niveau de l'histoire ou sur la ressemblance des personnages seulement, on ne peut pas dire que le résultat soit à la hauteur pourtant, c'est un réalisateur qui a fait quelques bons films. Le début du film est pas mal parce que l'histoire est assez originale et prometteuse pour un teen-movie de ce type, mais le problème est que plutôt que de faire un film un peu graveleux autour du robot et des motivations des deux ados, il a fait un film autour de la course-poursuite entre ceux qui veulent récupérer le robot et les ados seulement, il est clair que ce n'est pas ce que les gens attendaient en regardant un film de ce genre ce qui se ressent sur le résultat final avec un film qui est rapidement ennuyeux et finalement sans grand intérêt.
Ce film de Tony Scott nous plonge dans une atmosphère d'espionnage ou Muir interprété par Robert Redford cherche par tous les moyens à récupérer son meilleur homme du nom de Bishop qui a été emprisonné en Chine pour on ne sait quel raison. Tout le film racontera les aventures d'espionnage des 2 hommes à travers divers conflits dans plusieurs pays du monde. L'histoire se décante lentement mais reste complexe et très intéressante pendant toute sa durée. Robert Redford est d'un charisme époustouflant, il interprète de manière magistral l'homme perfectionniste dans son travail. Brad Pitt, quant à lui, est égal à lui même, toujours bon que le film soit un navet ou un chef d'oeuvre. Contrairement à de nombreux longs métrages de Tony Scott, celui-ci ne joue pas sur les actions et le spectacle mais plutôt sur une intrigue perfectionnée et particulièrement riche dans son contenu. Le jeu de caméra est toujours plaisant, ainsi que les couleurs un peu jaunâtre dans certains pays désertiques qui sont du plus bel effet. La fin du film, comme souvent chez ce réalisateur, est pleine de surprises et de rebondissements. Une leçon d'espionnage par Tony Scott. Un bon moment qui parvient à divertir tout en faisant travailler nos neurones.
Comédie amusante, fraîche et encore plus appréciable de par la présence du beau et talentueux Chad Michael Murray!