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20 octobre 2011, Kadhafi meurt, c'est la fin de la révolution en Libye. Et après? C'est la question que nous pose Michael Bay, un réalisateur et producteur spécialisé dans les blockbusters américains. Après "No Pain No Gain", c'est un nouveau film tiré d'une histoire vraie qu'il nous propose. Le 11 septembre 2012 à Benghazi, l'ambassadeur est attaqué par de nombreux assaillants. Seuls six hommes armés et entraînés peuvent tenter de le sauver et repousser l'attaque. Mais cela s'annonce plutôt mal pour les américains largement inférieurs en nombre. Le combat au déroulement incertain durera 13 heures. Bien rythmé avec des plans vraiment très intéressants, le spectateur est plongé au coeur de l'histoire et partage le même point de vue que les espions américains: ils découvrent la Libye après la révolution: c'est toujours l'enfer. Entre les guerres de territoires entre commandos et la progression de l'état islamique, la paix ne semble pas pour bientôt. C'est donc avec grand étonnement que l'on découvre les habitants locaux qui vivent leur vie en plein combat (certains regardent un match de foot à moins de 50 mètres d'une fusillade par exemple).Ce film ne valorise en rien l'Amérique: les généraux attendent le dernier moment avant d'envoyer leur troupes sauver l'ambassadeur américain pris au piège ou encore les cadavres que les soldats laissent derrière eux, laissant la Libye sombrer toujours plus dans le chaos. Très informatif sur le déroulement des batailles entre les forces armées américaines et l'état islamique, ce film comporte aussi une bonne dose d'explosions et de tirs à coups de Kalachnikov et de RPG. Un film recommandé pour tous les amateurs de films de guerre et de violence, il l'est aussi pour ceux qui veulent voir un film qui retranscrit le plus réellement possible l'ambiance présente pendant une bataille avec les forces spéciales contre l'état islamique.
Très bon film, je l'ai trouvé un peu court . Je recommande à voir , très drôle 😄. Mais du coup Abou il a passé son brevet ou pas ?
Mon Beau-père et moi comporte tout les ingrédients d’une bonne comédie : des comédiens de chocs, une histoire avec des gags rocambolesques et pas de prises de tête dans la narration. Une comédie est encore plus réussit lorsque celle-ci nous fait rire et on a beau regarder plusieurs fois la comédie, on rigole toujours autant. Le duo Stiller/ De Niro fonctionne à merveille avec un Stiller qui certes aime bien prendre des personnages étant la plupart du temps ridicule mais à l’instar d’autres stars usant d’un personnage que l’on retrouve dans bons nombres de films, le cas de Adam Sandler par exemple, celui de Ben Stiller (malgré quelques exceptions) arrive à innover à chaque film au plus grand bonheur des spectateurs. De Niro fait plaisir à voir dans ce rôle où il est parfait car bien qu’on le retrouve en tant que papa mariant sa fille, celui-ci garde tout de même quelques repères par rapport à ces anciens rôles car dans Mon Beau-père et moi, De Niro est un agent de la Cia qu’il interprète magnifiquement bien, ayant déjà du jouer ce même type de personnage auparavant. Aidé par de bons personnages secondaires qui ont un rôle important, ne faisant pas ainsi que de la configuration (comme on a l’habitude de voir dans des comédies avec en tête d’affiche des acteurs qui veulent occupés le devant de la scène en permanence). Le tout aidé par un scénario certes prévisible par moment (comédie oblige) mais qui nous permettra de passer un très bon moment avec de grands passages, ayant même été repris dans des parodies comme Sexy Movie, comme la scène de la partie de volley, l’urne funéraire…. Bien que la morale du film, film US oblige est quelques peut discutable, surtout qu’il faut en trouver déjà une, certes celle-ci est en rapport avec ce que l’Oncle Sam affectionne tout particulièrement à savoir la famille. On tient sans doute la meilleure comédie de Ben Stiller a ce jour, il n’en fait pas des tonnes... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Le Cinéma français "bourgeois" dans toute sa splendeur... A éviter!
Amis ! Si vous voulez passer une soirée devant un chef d'oeuvre, venez voir ce film ! Les effets spéciaux sont extraordinaires, le jeu des acteurs parfait et le scénario exemplaire ! ... J'suis fort en ironie non ? C'est horriblement ennuyeux et purement nul ^^ J'pensais pas qu'on pouvait faire un film aussi nul
Prenez un peu de Naruto pour le côté ninja super fort avec super pouvoir, du Dragon Ball pour les combats totalement surréalistes. Un humour aussi nul que les productions AB. Des effets spéciaux tout droit sortirent d'une ps1. Des acteurs aussi bons qu'une série de Dorothée le tout accompagné d'un des pires doublages de tous les temps et vous obtenez Goemon... Un des rares films que je n’ai pas pu voir jusqu'au bout... À oublier très vite.
Un très bon film sur les histoires de voisinage en HLM.
Un momument. Une somme. A voir, revoir, encore et encore. Une exégèse nécessitant elle-même une exégèse.
Fernandel est superbe dans le rôle de boulanger. Le fils du boulanger met enceinte la fille de l'épicière.Les opinions dans le village divergent et le boulanger va même à interdire l'entrée de sa boulangerie a certains des villageois. Verneuil où Pagnol? C'est bien un film d'Henri Verneuil,toutefois l'ambiance reste Pagnolesque. A voir ou revoir
Quelle bonheur de voir ce genre de film loin des comédies pétaradantes que nous offre le cinéma Français aujourd'hui en pannes d'inspirations, "L'auberge rouge" bénéficie meme d'un remake sortit récemment avec Christian Clavier, Gérard Jugnot et Josiane Balasko comme quoi. Le film réalisé par Claude Autant-Lara possède un charme d'époque avec des paysages hivernales qu'on savait magnifiquement filmé autrefois et une bouffée de rire dans cette auberge meurtrit pendant une longue soirée pour un prètre entouré d'une famille d'assassins. Le ton et les gags sont joviales, cela faisait un moment que je n'avais pas autant rigoler devant un film et c'est réjouissant. Fernandel trouve l'un de ses meilleurs roles dans ce film qui met en valeurson talent comique. Le reste du casting est excellent aussi, mention pour le singe (rire). Un bon moment d'hilarité à savourer.
Un film magnifique, bel hommage à Etienne Roda-Gil, où se dévoile peu à peu cet homme attachant, aux idées bien arrêtées, qui fut le parolier (de génie) de Julien Clerc, Johnny Halliday, Vanessa Paradis, Juliette Gréco pour ne citer que ceux-là. Les entretiens s'égrènent au fil des chansons dont on savoure avec plus de profondeur les mots ciselés et l'on en sort, le sourire aux lèvres et dans la tête. S'il passe près de chez vous, courez-y !
Film bidon avec effet spéciaux bidon. On ce croirait dans un film porno, acteurs bidon et actrices à gros seins.
En 1958 le grand cinéaste Henry King réalise « Bravados », un western au scénario particulièrement solide et efficace. On y retrouve Gregory Peck (un de ses acteurs fétiches) dans un émouvant rôle de cowboy vengeur et solitaire. Alors qu'il piste depuis des semaines les assassins présumés de sa chère épouse, il les retrouve, tous les quatre, sur le point d'être pendus au gibet d'une petite ville isolée. Maintenus sous bonne garde, ils parviennent pourtant à s'échapper après avoir blessé le shérif local et pris une jeune femme en otage... Il s'en suit la traditionnelle et périlleuse course poursuite dans les étendues désertiques de l'ouest Américain. Ce western fort divertissant et agréable à suivre possède donc toutes les qualités pour qu'on passe un très bon moment de « cinéma à l'ancienne ». L'histoire n'est certes pas très originale mais les scènes d'action sont nombreuses et suffisamment bien tournées pour qu'on ne s'ennuie pas un instant. L'ensemble a d'ailleurs plutôt bien vieilli, d'autant qu'il véhicule un message intéressant sur la vengeance et la violence aveugle qu'elle engendre. Le retournement de situation final, également très bien amené, apporte le petit plus qui fait de ce film un must que j'ai pris plaisir à découvrir.
Tu parles d'une merveille... quel ennui cataclysmique... quelle vilaine daube... quel épouvantable gâchis. Il faut être complètement frappé pour apprécier une telle chose (n'employons pas là le terme de film). Il n'y a rien d'intelligent, rien de maitrisé, tout semble puéril, incohérent, baveux et raté. Les comédiens sont dépassés et unanimement mauvais dans cette pantalonnade aux prétentions humanistes. Comment Jeanne Balibar a-t-elle pu à ce point se planter, se fourvoyer? C'est la seule question qu'on se pose à la vision de cette affligeante entreprise.
Jai trouvé ce film assez comique. Mais ce qui m'a surpris c'est que le début est basé en partie sur le sexe,enfin, c'était l'effet suprise de ce film dira-t-on. Mais au final le reste correspondait vraiment à ce que je m'attendais. 3 étoiles dur 4 pour ce film, Méritées.
Excellent film de divertissement . Je regrette que Spielberg passe à côté d’une fable plus profonde sur le rapport au réel et l’addiction aux mondes virtuels.
Ce film nous donne la définition du bonheur, les Jarawas s'y complaisent depuis des siècles et ne veulent rien changer, ils refusent les biens matériels de notre monde même si peu à peu celui-ci trouve le moyen de les infiltrer. Une leçon de vie, un autre regard sur l'autre, la beauté au plus près de la nature, un très bon et beau moment d'Humanité. Merci .
Après qu'il a été menacé de mort , nous suivons un Delon quasiment muet pendant plus d' une heure chez sa maitresse, un ami, puis un autre ami, puis dans un bar, chez son ancienne infirmière, sa femme, sa fille, etc, etc . Tout cela pour une fin "en queue de poisson".....Certains acteurs récitent lamentablement leur texte (ou plutôt les doubleurs puisque ce sont des acteurs italiens): Mattia Sbragia, Francesca Dellera et la pire de tous, celle qui joue Françoise, l' amie de la morte (Valentina Forte). Comment Deray peut-il engager de si mauvais doubleurs???? Sans compter la vie sexuelle (scène d' érotisme qui tombe comme un cheveux sur la soupe) de Jean Rivière (Delon). Et sa vie professionnelle à l' hôpital, sans aucun intérêt... Un film très médiocre, un peu sauvé la musique de Romano Musumarra. Quel ennui !!!!
une vrai pepite que se film passe inapercu je le conseil au fan du genre
Fabrice Eboué a plus de talent comme scénariste que ce qu'il nous montre dans Coexister. Il avait le moyen de nous sortir quelques blagues dont il a le secret sur ce sujet sensible des religions mais il se contente des choses déjà dites, entendues mille fois par ailleurs, de jeter à la face des uns les autres les phrases clichées mais sans qu'on perçoive le ton humoristique. Ne déclenche pas d'éclats de rire donc mais pas plus de sourires.
Insipide, Film sans intérêt truffé d effets spéciaux répétitifs tels des immeubles qui se décomposent en cubes,un scénario pas du tout convalidant et sans originalité ,bref un bien mauvais moment .
« Burning » est un drame sur fond de thriller qui raconte le destin ambigu de trois personnages. Jongsu est un jeune livreur qui se fait interpeller dans la rue par Haemi une amie d’enfance dont il tombe amoureux. Celle-ci lui demande de garder son chat, que l’on ne verra jamais, le temps d’un voyage. A son retour Haemi lui présente Ben, un homme énigmatique et au passe-temps assez atypique. Une tension presque érotique et parfois intrusive rôde dans la mise en scène. Le cinéaste n’hésite pas à nous déconcerter lors d’une scène de sexe maladroite par exemple. Peu à peu, l’histoire s’impose comme une confrontation entre deux hommes pour une femme. Lee Chang-Dong prend son temps à décrire ses actions lors de longs plans séquences qui pourraient en rebuter quelques-uns. Pourtant ce style inspire une atmosphère presque hypnotique et « Burning » devient une œuvre psychologique moralisante sur la passivité des gens. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Un superbe film qui m’a énormément plu. Le trésor d’Arne est structuré à la manière d’une ballade nordique ici divisée en cinq actes. Alors techniquement parlant c’est éblouissant pour un film de 1919. C’est très bien mis en scène, très bien photographié avec des changements de couleurs d’images sympas et bien en rapport avec le ton des scènes filmées. Il y a des plans qui forcent tout de même l’admiration comme ceux qui s’attardent sur ce bateau bloqué dans un océan de glace, des trouvailles visuelles intéressantes. Visuellement parlant ce film fut une baffe, un coup de cœur, le traitement donné à l’esthétique est ambitieux et fort réussi. L’histoire m’a beaucoup plu aussi, elle permet de creuser également la noirceur de l’être humain, l’hypocrisie qui le caractérise, sa cruauté. Le film semble aussi s’inspirer par moments du courant expressionniste notamment lors des scènes de rêve. Le scénario est maîtrisé et sans temps morts, je n’ai franchement pas vu le temps passer en visionnant ce film passionnant. La séquence finale de l’enterrement est une des plus belles scènes jamais vues au cinéma, d’une majesté incroyable, d’une splendeur remarquable c’est vraiment beau… Un petit bijou scandinave !
Dévoilant les dernières pièces du puzzle sur la véritable identité de Jason Bourne et de la mission «Treadstone», l’intrigue atteint ici son apogée et nous séduit aussi bien par son intensité que par l’habilité des rebondissements. La réalisation de Paul Greengrass est des plus solides. C’est captivant et bourré d’énergie, les scènes se succédants à un rythme hallucinant, dominées par un montage des plus nerveux. «La Vengeance dans la Peau» regorge d’ingéniosité technique et visuelle à l’image par exemple de la stupéfiante poursuite dans les ruelles et sur les toits de Tanger. Dans le genre, chaque opus de cette trilogie surclasse bon nombre de films d’actions par un style dynamique et la virtuosité de leur mise en scène. A la tête d’une belle distribution, Matt Damon est incroyable et impressionne physiquement. Cet ultime épisode est tout simplement le meilleur des trois. Mais est-ce vraiment le dernier ?
D'une connerie inimaginable. (Est-il vraiment nécessaire d'argumenter ?) Un scénario grotesque (oui, oui, basé sur la même idée que Matrix, mais dans Matrix, la mise-en-scène était - idéologiquement - hyper-opérante). Des scène d'action aériennes totalement asymétriques et illisibles (quelle niaiserie que ces rollers anti-gravitationnels...) Quant à la direction d'acteur... (Et mon Dieu, direction d'acteur ou pas, qu'allons-nous bien pouvoir faire de Mila Kunis ? Ah si, je vois bien une chose...) Mais ne soyons pas sectaires, s'il y en a qui ont aimé Cloud Atlas, ils vont adorer ça aussi.
Pour ma 1ère critique sur le site d'Allociné, je tenais à rendre hommage à un film passé totalement, et injustement, inaperçu lors de sa sortie en salles. J'ai entendu maintes histoires concernant la fabrication du "Monde de Marty" (de son initiation à son exploitation) mais n'avait pu, ou voulu?, le voir en raison d'à priori indéniablement liés à ses diverses thématiques, car difficiles à traiter avec justesse (la vieillesse, la maladie, la mort). Mais, loin de tomber dans le pathos, Denis Bardiau signe un très joli premier long métrage, à la fois drôle et touchant, sincère et émouvant tant à travers son propos que dans son traitement cinématographique. Malgré son insuccès commercial, ce film, au sujet délicat à réaliser et risqué à produire, peut s'enorgueillir d'avoir, dans le registre des films aux sujets sensibles mais traités avec finesse, précédé "Intouchables" avec une décennie d'avance. Merci Bruno.
Diana mène grand train dans la banlieue de Miami, et s’offre tout ce dont elle a envie. Il n'y a qu'un souci: l’identité qu'elle utilise pour financer ses folies n’est autre que celle d’un chargé de comptes "Sandy Patterson Bigelow" qui vit à l'autre bout des États-Unis. N’ayant qu’une semaine pour traquer la fraudeuse avant que sa vie s’écroule, le véritable Sandy Bigelow Patterson prend la route vers le sud pour affronter la femme qui use d’un pouvoir total sur sa vie. Tandis qu'il essaye tour à tour de la séduire, de la soudoyer et de l'engueuler tout au long des 2500 kilomètres qui les conduisent à Denver, il comprendra vite à quel point il est difficile de récupérer son identité. [...] Un humour rentre-dedans qui plaira à certains mais en rebutera une grande partie : un humour balourd, sauvé par un bon jeu d'acteurs. Le scénario aurait pu nous amener vers quelque chose de bien plus brillant. Mention spéciale à Melissa Mc Carthy qui confirme toute l'étendue de son talent, mais pourtant, rien n'y fait, l'humour ne prend que trop rarement, et c'est bien dommage pour un film qui se veut de la catégorie des comédies.
A l'exemple de ses 4 derniers films mise à part le bon Le Passager de la pluie René Clément réalise un polar ayant de sérieux atouts mais qui n'a malheureusement rien de marquant. La Baby-Sitter a une première partie qui s'installe lentement mais qui est la moins déplaisante à suivre, le casting international donne du cachet à La Baby-Sitter, la musique de Francis Lai est jolie et Clément met cela en scène de belle manière mais comme dans l'un de ses précédents films (pour être plus précis : La maison sous les arbres ) c'est le scénario qui est le problème de La Baby-Sitter. En soi l'histoire bien que classique n'est pas mauvaise du tout mais l'intrigue est vraiment brouillonne, au bout d'un moment ce polar bien que dégageant une certaine beauté ne se suit plus avec plaisir, l'intrigue manque de crédibilité et le final s'éternise trop longtemps. Au final on a le sentiment d'un gâchis regrettable, l'impression que Clément pour son ultime film passe à côté de ce qui aurait du être un très bon polar.
gros gros navet! c''est une grosse merde très mal faite, il à failli me faire dégouter de mon beau bang!!pfff à chier
Très bon film de sf, le sujet est vraiment bien pensé et novateur, bons acteurs et effet spéciaux...j'ai aimé ce film qui nous plonge dans une autre dimension
Une comédie déjantée et totalement absurde, menée à un rythme effréné par un Steve Martin impérial.
Un bon disney dans l'ensemble mais qui est un peu trop avare en chansons. Il n'y en a que deux ( et encore, la deuxième que l'on entend à la fin est vraiment très courte). C'est dommage. Ca reste quand même un bon disney, distrayant, et qui mértite de faire partie des classiques de disney. Allez, je le mets en seizième position dans mon classement Disney.
3 ans après "La vérité nue", un film dans lequel Atom Egoyan avait perdu, sinon son talent, du moins toute son originalité, le Festival de Cannes 2008 a présenté "Adoration" qui nous permet de retrouver notre canado/arménien préféré, avec ses histoires insolites, presque tordues mais le plus souvent passionnantes et avec sa façon bien à lui de raconter l'évolution de la société. Pas étonnant que le monde du Web, qui a bouleversé nos habitudes, occupe ici une place importante, avec cet adolescent qui l'utilise pour réinventer sa vie. Comme d'habitude, on retrouve Arsinée Khanjian, l'épouse d'Egoyan. Comme d'habitude, Mychael Danna a composé la musique et elle est magnifique. On est heureux qu'Atom ne se soit livré qu'une fois au formatage du film de commande. PS : les spectateurs attentifs noteront que ce film, présenté à Cannes 2008, est censé se dérouler en 2009, c'est-à-dire cette année !
Excellent. Une histoire simple qui sert l'univers Star Trek à merveille. La réalisation est musclée et le rythme soutenu pendant 2h. Voilà une saga qui n'a pas pris une ride.
Des années que j'attendais ce "Nuages Flottants", chef d'oeuvre déclaré de l'illustre et méconnu Naruse : au bout de 2 heures, le visage ruisselant de larmes, force est en effet d'admettre que Naruse pourrait bien être le géant oublié du cinéma japonais des années 50. Loin, très loin de Ozu en dépit de sa réputation, Naruse nous embarque dans un mélodrame d'une cruauté inouïe, traversé de fulgurances narratives déstabilisantes, qui font de "Nuages d'Eté" l'inverse d'un film de cinémathèque, ou de patrimoine. Tout ici n'est que douleur déchirante, illusions perdues, destins dévastés, qui s'inscrivent dans un contexte politique et social très dur (le Japon en ruines et miséreux d'après la défaite), et finit par constituer la peinture terrible d'une humanité qui ne sait pas aimer : entre une femme qui ne se résoud pas à oublier l'éblouissement d'un été sensuel en Indochine, et un homme d'une veulerie criminelle, rien ne va, jusqu'à la mort cruelle qui survient et brise leur dernière chance de bonheur.
La mise en place du contexte est un passage éclair du film : Le temps d’explorer le studio de l’émission, de connaître brièvement le rôle des personnages puis l’action débarque comme une bombe dans le film ! Un petit clin d’oeil à « Phone Game » (2002) et « Flight Plan » (2004) dont les éléments principaux sont repris : un huit clos et un espace temporel égale à celui du long-métrage. Le scénario joue sur une psychose finement étudiée qui nous retient par les tripes du premier coup de feu jusqu’au final. Un suspens prenant et parfois même euphorique, c’est surtout un message cynique de la société occidentale et des abus financiers qui la constituent qui sont visées en arrière-plan; Une dénonciation dont l’espèce humaine n’est qu’un élément insignifiant qui agit selon les manipulations des technocrates, des politiques, des réseaux sociaux, de la consommation, du marketing, ou encore de l’audimat. Bilan : Jodie Foster explore avec tension un terrain qu’elle apprivoise pratiquement par cœur : le huit clos temporel. Un petit chef d’oeuvre saisissant.
Super intéressant de connaître les secrets du Grand Rex, ainsi que son histoire. Une bonne animation et un maître d'accueil vraiment super génial, ça fait plaisir de parler avec un cinéphile qui montre de l'affection pour son travail !!
Alors là ils ont fait fort. Je tombe sur ce film à la télé l'autre jour, j'ai tenu même pas une heure. J'ai subi la première demi-heure, je me suis dit, non, ca ne va pas devenir encore pire. Eh bien si. Mesdames, Mel Gibson est tout simplement l'homme parfait. Père parfait qui dorlotte ses 36 gamins, époux parfait qui malgré ses 60 ans aime sa femme comme au premier jour (c'est pas beau ca?), et surtout militaire parfait, au grand coeur, qui est copain avec tous ses hommes. Passe ensuite le discours de branlette patriotique dans le stade de base ball. Le meilleur est pour le combat : avec le sous-off caricaturé à la voix rauque, le gars qui meurt en disant "je suis content de mourir pour mon pays" (scène la plus pitoyable du film) ou "dis à ma femme que je l'aime". Et puis le pilote d'hélico qui pointe le revolver sur son supérieur, houaoouh qu'est-ce qu'ils sont héroïques ces américains. Bref, passez votre chemin, ou regardez Platoon et Full Metal Jacket qui resteront LES références sur la guerre du Viêtnam.
Le film méritait un meilleur scénario. Dommage, on s'ennuie...
On ne pensait pas cela possible mais lorsqu'il est derrière la caméra, Ben Stiller parvient à nous faire du frères Farrelly, la lourdeur en plus. La preuve en est pourtant délivrée avec l'adulé "Zoolander", sorti en 2001. Après le plus ambitieux "Disjoncté", le cinéaste a voulu ici taper dans la bonne grosse comédie US issue de sa fratrie formatrice, le tout en donnant l'impression de ne pas se prendre au sérieux. Or, "Zoolander" se prétend subtil mais n'est que gros et gras. On convoque à tout va des stars glorieuses (David Bowie) pour ajouter encore plus de faux prestige à l'ensemble. Surtout afin de masquer les faits présents devant les yeux, c'est-à-dire un humour consternant de bout en bout, tissé de racolages poussifs, de ratages et de tronches affligeantes. Une sphère où le ridicule s'avère omniprésent. Certes il y aura toujours des gens pour nous expliquer le second degré exemplaire, l'extraordinaire subtilité du propos et autres. Sans toutefois occulter la réalité des choses. "Zoolander" reste tout simplement une farce immonde, l'une des comédies américaines les plus surestimées de tous les temps.
Pour moi un classique instantané ce film ! Wyler est réputé pour de très grands films, mais celui-ci restera de loin mon préféré. Tout est parfait, la mise en scène, les acteurs, les décors, la musique. Je l'ai même revu une seconde fois le lendemain pour noter toutes les subtilités du jeu d'acteur et de la réalisation. Et c'est fort, très fort !