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Venant de Brian Yuzna (Reanimator), je m'attendais à du bon. Mais alors Faust est tout sauf bon. Dès la première scène, on rigole tant s'en est ridicule, une série B bas de gamme, des effets ridicules et des dialogues à couper le souffle tant les acteurs sont hilarant de médiocrité. Bref faust à tout du nanar mal foutu, mal réalisé, mal joué. Et plus le film passe, plus on s'entête à se demander POURQUOI ? Pourquoi personne ne leur à dit qu'il fallait à tout prix arrêter.
A voir avec ses enfants. Cette production Disney se déroule entre animaux et nous montre un chien protecteur de petits pumas. Assez attendrissant avec une fin heureuse bien sûr.
Un film particulièrement irritant et énervant. Je n'ai pas aimé du tout. Tout est pénible dans ce film. A éviter.
Les bonnes critiques presse et spectateurs m'ont incitée à aller voir ce film. Je suis contente car je l'ai trouvé très bien, j'ai passé un bon moment. C'est un drame psychologique de très bonne facture, bien réalisé, construit et interprété. On comprend Luna, on se met bien à sa place.
Un film bobo qui roule à deux cent kilomètres heures. Une histoire d’amour sympa et les histoires d’amour sont toujours difficile à exprimer au cinéma.
Un film d'animation très moyen. Le scénario est limite, les situations laissent franchement à désirer tout comme la 3d qui est très loin d'être à la hauteur. On s'amuse rarement, on s'ennuie beaucoup. Une étoile pour l'idée de départ!!
Un must intemporel du cinéma d'aventure. Ce n'est pas la réalité historique que l'on recherchera, ni la moralité autour de l'esclavage pas plus que le rôle de la femme, d'autres films aborderont ces questions bien mieux et de manières bien plus pertinentes, mais le rythme étourdissant et l'éblouissement oculaire devant ce festival de dents blanches, de dialogues ciselés et de combats navals dantesques. Johnny Depp peut bien aller se rhabiller...
Je n'ai certainement pas réussi à rentrer dans le film. Conséquence, je me suis ennuyé et est trouvé qu'il manquait de rythme et d'humour. Peut-être que je ne suis pas sujet à ce type d'humour... Bien que Jean Rochefort soit, comme souvent dans ses films, très bon, je n'ai pas passé un bon moment et eu l'impression de perdre mon temps à vrai dire. Film spécial, passez votre chemin si vous n'êtes pas amateur du genre.
3ème long métrage de Luis Camara .. Après 2 films passé innaperçut ,que personnes ne connait. Il revient avec ce film Steel trap, un film d'horreur qui s'annoncait intéréssant et plûtot innovant. Mais rien , si vous voulez rires je vous le conseilles ,c'est juste ridicule. Si vous attendez à être surpris ,à sursauter je vous le déconseille .Les acteurs sont pas bons et les personnages sont pas très recherché, Le scénario n'est pas cohérent ni innovant non plus. Un mise en scène grotesque ,c'est très moche. 1h30 de supplice , j'ai tout de même regardé le film jusqu'à son final, pour au moins découvrir le tueur. Et là c'est le passage le plus marrant du film ,qu'est ce que c'est maladroit et sans sens. C'est un très mauvais film ... Un Navet Allemand qu'on arrive pas à digérer tellement qu'il est Mauvais ...
Plutôt léger comme film! C'est quoi cette ville où le soir Halloween devient le chaos? Et puis c'est qui ce mec qui massacre tout le monde sans raison apparente, menant un gosse naïf par le bout du nez? Sa fait justement penser à la saga Halloween sauf qu'on y crois pas vraiment et le résultat est assez moyen. 1.5/5
Intéressant mais pas convaincant, si le film parvient à restituer l'ambiance politique des années 70 en même temps il ne respecte pas la vérité historique ; le film finit par une fusillade très réussie mais qui n'a rien à voir avec la réalité. De plus le début du film est mise en scène de façon presque hystérique en voulant faire trop moderne, si l'interprétation est bonne les personnages sont agaçants avec leur pseudo idéologie révolutionnaire. C'est vite lassant et mal équilibré. Je ne suis pas du tout un admirateur d'Andreas Baader et ses acolytes mais il faut reconnaître que leur vie aurait pu donner un film très passionnant, ce n'est malheureusement pas le cas ici.
Je n'ai franchement pas aimé ce film. Après avoir vu la promotion du DVD chez Ruquier, je me suis dit qu'un film-reportage sur la dure réalité du monde de la mode ne pouvait qu'être intéressant. Hélas, il n'y a pas grand-chose de raconté dans ce film... Et dire qu'il a fallut 3 ans de tournage !!! Une réelle déception.
Premier film de mon "Marathon d'Halloween", "Lovers Road" (enfin ici "Lovers Lane"), un film que j'ai acheté il y à 5-6 ans…et dont je ne me souvenais plus à quel point il était mauvais ! Scénario, déroulement de l'intrigue, interprétation…tout est mauvais, pas étonnant qu'aucun des acteurs n'à fait carrière après (mouais, sauf Anna Faris mais faire des "Scary Movie" n'est pas une carrière).
Sans queue ni tête. Voilà à quoi se résume cette énième version du "Fantôme de l'Opéra" qu'a réalisé Dario Argento en 1998, et ce, en compagnie de sa fille Asia tenant le rôle principal. Visiblement, le cinéaste est toujours dans son époque bénie, lorsqu'il enchaînait les "giallo" avec succès. Dès les premières minutes, le ton est donné : l'histoire d'amour fantastique et mystérieuse avec costumes d'époques est remplacée par les meurtres répétitifs d'un affreux tueur sanguinaire qui n'a même pas le courage de se manifester matériellement ! La suite : les femmes gémissent, hurlent, se déshabillent tandis que leur congénères se font atrocement mutiler, ayant le choix entre la manière dont ils se feront arracher les différents membres. A l'inverse, si le grand méchant loup n'est pas content et se fâche, ils n'auront que leurs yeux pour pleurer et une mort bien plus expéditive, alliant empalements et éventrements. Spectaculaire, ça s'est sûr : il ne se passe pas deux minutes sans que de brillants effets sanguinolents ne soient pimentés d'une petite touche d'érotisme satisfaisant Dario le père. Je demande à présent la fille et constate qu'elle est magnifique. Rien que pour elle et le charme qu'elle dégage, on aimerait prendre un quelconque plaisir à suivre ces péripéties aberrantes dont on se fout par ailleurs complètement. Mais c'est trop dur : on décroche dès lors qu'elle n'occupe plus le devant de la scène, remplacée par ce monstre qui a basculé du côté des ténèbres. Cela part dans tous les sens et on en vient à se retrouver dans un petit film d'horreur de série B. Certes, ce n'est pas bien méchant et on ne pourra pas lui reprocher sa prétention. Au contraire, son manque d'ambition flagrant déçoit et l'on se dit que cette rencontre de la famille Argento avec Gaston Leroux valait mieux que cette soporifique machine tournant à vide.
Film singulier sur un sujet universel, Théo et Hugo est une immense réussite. Bien plus qu'un exercice de style ! Il va marquer à coup sur l'histoire du cinéma "gay", et pas que.
Une comédie de science-fiction déjantée et cinglante, qui ridiculise les valeurs américaines. Une réalisation pleine d'humour noir et de cynisme. qui bénéficie d'une histoire originale et d'un casting étonnant, qui se débrouille à merveille. Une satire politique et sociale loufoque, démente, qui rend également un bel hommage aux séries B de science-fiction des années 1950 !
Ce film n a aucun sens ... comment peut lier un film sur l adolescence et le sex de cette maniere . veritable film pornographique donc interdit au moin de 18 et non 16ans biensur comme d habitude on va trop loin dans le sex osé ! Comparez ce qui est coparable biensur .... La nudité de la femme est completement censuré lorsqu on peut appercevoir juste un vagin ! et pourtant c est exactement la meme chose chez l homme ! Bizare il n y a aucunne egalité homme femme dans le cinema !
Il est clair que pour aller voir ce film, le mieux serait d'avoir le cerveau déconnecté, car, c'est vrai, ce film est nul. Mais on se marre bien, les acteurs sont nuls, les gags sont très idiots et le scénario inexistant. Daube !!!
Un excellent film Marvel garnis d'humour, d'action. Des scènes d'actions épatantes, très bien film, un cadrages parfait, décors très détaillés et soignés. Des effets spéciaux époustouflants, incroyables ! Un film magnifique dans l'univers de Marvel. Kenneth Branagh réalise un superbe film d'action qui nous montre une belle histoire de Thor sur Terre. Très soigné, une belle réussite. 4,5/5
Justice League : Doom est un dessin animé inspiré par le comics La Tour de Babel. En effet, bien que l'intrigue soit semblable certains détails change : le méchant n'est plus Ras'Al Ghul mais Vandal Savage, Élastic Man n'est présent dans la ligue,... Cependant on reste très proche du comics. Niveau animation, c'est absolument superbe (notamment en version blu ray) et on retrouve les voix bien connu des héros. Au final, on a affaire à un film de grande qualité bien que moins sombre que le comics original.
Ce film montre que l'homosexualité n'est pas une fatalité On ne nait pas ainsi , on le devient car comme on peut le voir Antoine de Caunes prend du plaisir pourtant predestiné aux hommes ,avec Elsa (son sourire en fait craquer plus d'un) au debut reticent , il se laisse ensuite glisser par l'amour , le désir d'une femme cantatrice , un peu matronne et malgre l'affront que represente la famille autoritaire d' Elsa ,ils arrivent à depasser les clivages pour s'aimer d'un amour pourtant jamais platonique Ce film restera neammoins memorable pour les regards incessants que se lancent les amoureux , ces deux regards noirs mais emplis de tendresse
Une excellente comédie douce-amère qui doit beaucoup à l'immense talent de son interprète principal Michael Caine. Celui arrive à nous rendre sympathique et même attachant son personnage qui a-priori n'a rien pour l'être et aussi a nous montrer toute sa complexité. Les autres acteurs sont pas mal non plus. Donc en résumé à voir absolument.
Par esprit de justice un avocat est obligé de faire témoigner la femme qu'il aime sur un meurtre auquel elle a assisté. Cette femme est également la petite fille du juge Drake, estimé personnage mais elle est également l'auteur du meurtre de l'assassin. Film mineur mais intéressant.
Voilà le type même de l'excellente surprise : un film qu'on enregistre presque par hasard sur Arte, un film d'un genre dont on n'est pas particulièrement friand et qui se révèle être un petit bijou de finesse et de subtilité et qui nous apprend, tout en nous captivant, plein de choses sur un pays et une culture qu'on connait mal. Yoji Yamada a près de 80 ans, on le connait très mal en France : si tous ses films (ils sont très nombreux) sont du niveau de ce "Samouraï du crépuscule", on aimerait les voir sur nos écrans !!
Une vraie daube ! Lent. Réalisation pourrie. Montage de daube. Ca fait vraiment expérimentation années 80'. Rien de bien dans ce film !
Aucun interet !! Aucune histoire! On pourrait croire que ce film a été realisé sur fond de morale ecolo! ben non meme pas! Bourré d'erreur de realisation! Ne prenez meme pas le risque de le telecharger.
Paul Vecchiali met en scène des personnages si existentiellement théâtraux qu’ils abolissent les frontières de la réalité et de la fiction, jusqu’au bout. La seule faiblesse est peut-être dans l’avant dernière scène qui tombe dans les clichés masculins sur l’alcool et la prostitution. Autrement on comprend que le film soit devenu un culte (cinéphilique) comme on dit. Un superbe objet dramatique.
Un très beau dessin animé. Il plaira beaucoup aux enfants et les adultes ne devraient pas s’ennuyer. Le scénario est bien linéaire, assez simple pour que les plus jeunes enfants puissent suivre mais en même temps très poétique et assez drôle, de sorte que les parents devraient aimer aussi. La réalisation est très réussie. Les dessins, faits à la main, sont très beaux et d’une bonne qualité. Le doublage français est assez bon. Un bon dessin animé.
Si on excepte les doublages dignes d'une série de la TNT, les acteurs pas forcement crédibles, les longueurs, le scenario qui s'enlise très rapidement, le "manque" de blagues salaces pour arriver au minimum requis d'un teenmoovie ou encore l'absence d'une vraie intrigue.. ; il ne reste pas grand chose si ce n'est une bonne idée de départ: la télé réalité poussée à son extrème limite. Dommage, une bonne idée ne suffit pas!
Deux années après le remarquable Les Anges déchus, Wong Kar-wai écrit et réalise Happy Together, où il nous parle d'amour, de voyage, de vies à deux et tout ce que ces sensations provoquent. Une fois l'oeuvre finie, on se rend compte que Wong Kar-wai a tout compris, ce qu'est le vrai amour, à la fois obsessionnel mais aussi épris de liberté et bien évidemment imprévisible. Il écrit Happy Together comme un cycle, où la relation qu'il met en scène se construit pour mieux se déconstruire, où l'inverse, et ne s'intéresse qu'à ça, où les sensations passent aussi par les regards ou gestes plutôt que les mots. Ici, il n'alourdit jamais son oeuvre avec le sujet de l'homosexualité, mais le traite comme n'importe quelle autre relation, sans faire de différence, ce qui en fait sa force et un intérêt particulier pour les propos. Il y a une certaine justesse dans son film, notamment lorsqu'il aborde et fait vivre les sentiments, tout sonne vrai et on se retrouve plongé au cœur de cette aventure. Il y fait ressortir un aspect poétique, mais aussi mélancolique, malgré le fond parfois violent de cette relation un peu basée sur du Je t'aime, moi non plus. Comme souvent dans son cinéma, l'aspect esthétique est en parfaite osmose avec le fond, ses cadrages sont souvent très justes et tout cela permet de mieux faire ressortir les sensations venant des protagonistes. Il capte aussi les villes qu'il met en scène, sachant en tirer une réelle substance, tout comme la fuite d'Hong-Kong devient un symbole lorsqu'on connaît l'histoire récente de son cinéma. Le fond sonore colle aussi parfaitement aux images, tandis que Tony Leung et Leslie Cheung sont parfaits, sachant retranscrire à merveille les sensations, parfois bien compliquées, de leurs personnages. Wong Kar-wai met en scène avec Happy Together l'amour dans sa forme la plus vraie, avec mélancolie, intensité, parfois dureté mais toujours une certaine justesse, bien aidé aussi par deux remarquables comédiens.
Le film ne prend jamais le raccourci de s'enfermer dans un discours, de juger celui des autres. Il interroge, tout en finesse. Il fait - de manière très fine - une sorte de radiographie de la société contemporaine algérienne (et, d'une certaine manière, quoi que les enjeux soient un peu déplacés) la nôtre. Un très beau film.
je n'ai pas trouvé le film brillantissime mais plutôt nullissime. Ego démesuré de Michelle Laroque: regardez comme je suis belle et sexy. Passez votre chemin. C'est une daube.
Film très émouvant et traité sans voyeurisme. Très bon début pour l’actrice principale,attendrissante dans ce rôle. Les autres acteurs sont également très justes. Le scénario est original et surprenant. A voir sans hésitation.
Jeepers Creepers démarre sur les chapeaux de roues avec une scène très fortement inspirée de Duel, reprenant une poursuite avec un camion fou. La tension s'installe donc immédiatement chez le spectateur, et l'on s'attend forcément à ce que tout le film soit de cette qualité. Le début est donc très prometteur, délivrant quelques autres scènes bien glauques (je pense notamment à la découverte de la "caverne"), mais, ô malheur, ce plaisir ne dure pas bien longtemps. En effet, dès que l'on découvre le monstre, tout tombe à l'eau, et les séquences ridicules s'enchaînent, si bien que l'on se croit clairement devant une parodie de film d'horreur à la Scary Movie: la bête est un croisement entre un vampire foireux à la Van Helsing et un Power Rangers pour ses talents de ninja qui provoqueront maints et maints rires...Du coup, l'introduction réussie n'a servi qu'à engendrer plus de frustration chez le pauvre spectateur désemparé. On ne connaît donc point de peur, le film ratant tout, même ses jump-scares qui ne parviendront jamais à nous faire bondir de notre siège. L'épilogue, quant à lui, se révèle très réussi, reprenant les quelques bonnes idées survolées dans Jeepers Creepers, mais cela n'empêche pas qu'au final, l'ensemble demeure franchement bien moisi et ne risque pas de marquer les mémoires.
'71 est en fait plus un thriller guerrier qu'un simple film de guerre. On est collé à son siège pendant tout le film. Sans aborder directement la guerre sous un aspect politique, il nous éclair cependant sur la folie de ce conflit, décrivant la vie d'hommes, de femmes ou d'enfants brisée par une guerre inutile. On y croise des gens transformés par la haine et la mort dans lesquelles ils vivent depuis leur naissance. Une guerre ou il n'a ni méchants ni gentils, avec des ordures des deux cotés. La mise en scène est aussi agressive que les personnages. C'est un plaisir de voir le héros, traqué, airer dans Belfast sans comprendre pourquoi il se bat.
Bof bof. Il y a des idées, mais c'est mou, ça manque de fond, de forme, de sens, d'intentions, de cohérence, de clés, de matière. Bref, la prochaine fois, faudrait écrire un vrai scénario avant de tourner un film sur une idée vague ... et puis ça commence à gonfler sérieusement ce cinéma pseudo impressionniste qui ne mène nulle part, qui n'est absolument pas maitrisé par des réalisateurs qui veulent se la jouer artistes de rue.
Minable, un porno qui se veut ne pas en être un, c'est violent et mal filmé, et les dialogues, oh les dialogues!
Encore mieux que le premier.Joe Dante s'amuse en filmant ces horribles petites créatures plus déjanté que jamais.Le tout alimenté par beaucoup d'humour.Un vrai plaisir pour le spectateur.
J'ai vu le film hier, car j'ai beaucoup de sympathie pour le dernier film d'Ilan duran Cohen, "Le plaisir de chanter", qui avait une liberté de ton assez dans le cinéma d'aujourd'hui. Voilà qu'après vingt quatre heure je ne me suis toujours d'avoir regarder ce monument de prétentions . L réalisateur nous annonce un film original et non formaté. Le problème est qu'à aucun moment je n'ai ressenti de fraicheur dans ce film. Le réalisateur répète, jusqu'à l'écoeurement la même scène, grand mère et petit fils en deuil de la perte de la fille, pour elle et de la mère pour lui, évoque des souvenirs, pleurent(d'ailleurs il faudrait travailler les pleurs pour les rendre crédible), s'engueulent, puis enchainement sur un plan, où lui silencieux, air grave est face un lac. je pense que la personne qui n'a jamais vu ce genre de scène n'est jamais rentré dans un cinéma de sa vie ou n'a pas de poste de télévision. Cet exemple est un parmi d'autres de vieux clichés du mélodrame facile, on pourrait citer la lecture de la carte postale (en larme évidemment, grand mère regarde la vidéo de son petit fils qui chante de l'opéra...Ah, mais diront certains la nouveauté est de faire de ce film est une sorte de faux documentaire à la manière de striptease,d'où le tournage en caméra DV, à la limite du supportable. Mais de bonne intention ne font pas un bon film. "Les petits fils" est un catalogue de clichés du mélodrame et du cinéma d'auteur avec une arrogance très irritante.
L'histoire certes est assez simple, mais subtile par son humour qui est magnifiquement interprété par la jeune et ravissante actrice Amanda Bynes. On rigole assez souvent et franchement Amanda Bynes à beaucoup à le rôle d'une capitaine.
Un début prometteur qui se transforme peu a peu en une caricature inintéressante pour se terminer de façon grotesque.
remplis de clichés, humour lourdingue, scène avec des grosses ficelles bref 1h40 assez longue .à eviter
Pas grand chose à dire mis à part que c'est ennuyant au possible. Il ne se passe presque rien mis à part la fin, dont on s'y attendait. Plein de scènes inutiles qui n'apportent rien dans une histoire qui ne raconte presque rien. cinephile-critique.over-blog.com
Vu le concessus de la presse, quasi unanime sur ce soit disant 'chef d oeuvre', j etais impatient de le voir. En verite, seuls les amateurs de branlette intellectuelle devant une toile contemplative, trouveront leur bonheur. Le film est interminable, les rares intrigues et les pseudos questions philosophiques, m auraient peut etre interpellees davantage, dans un film moins long, moins lent; moins... pretentieux. Une partie de la salle pleine a quitte la salle avant la fin. J ai regrette de ne pas en avoir fait autant !
Les suspenses judicaires ont été érigés en genre spécifique par Hollywood et les américains sont à peu près les seuls à en maîtriser l’approche. « La défense Lincoln » de Brad Furman dont c’est seulement le deuxième film prend d’emblée une place parmi les grandes réussites de la spécialité. Cette réussite est due en partie à l’ingéniosité du scénario tiré d’un roman Michael Connely et à la prestation remarquable de Matthew McConnaughey . Mike Haller que l’on pourrait presque nommer Mike Hammer, n’est pas très loin de l’image du privé véhiculée par les films noirs depuis les années 30 de Bogart en passant par Mitchum, Sinatra, Newman ou Gould. Cette quasi homonymie avec le héros sorti de l’imagination de Mickey Spillane n’est sans doute pas innocente et il faut sans doute y voir un véritable hommage voulu tout à la fois par Connely et par Furman. Matthew McConnaughey parvient avec toute la « coolitude » nécessaire à rendre son personnage crédible et le film sert de révélateur à un talent jusqu’alors relativement ignoré. Gageons que cette prestation propulsera McConnaughey vers d’autres sommets. Le scénario à rebondissement a l’efficacité nécessaire pour nous maintenir en haleine du début à la fin du film mais on a déjà dit plus haut que dans le genre, les américains excellaient. Cette histoire de l’innocent aux mains pleines avait déjà été utilisée avec succès en 1997 dans « Peur Primale » . Du solide qui curieusement nous fait souvent penser à notre affaire DSK de l’été 2011. La démonstration est faite une fois de plus que le système judiciaire américian essentiellement basé sur la négociation entre les parties est une formidable machine à générer du cash pour un appareil conçu à cet effet. Ne perdons jamais de vue que les Etats-Unis demeurent l’exemple parfait du capitalisme le plus abouti. Notons enfin que la délicieuse Marisa Tomei apparaît dans un rôle relativement mineur.
Il est difficile d'adapter un livre au cinéma et cette fois-ci c'est raté.
Je suis sous le charme de cette comédie romantique relatant la première histoire d'amour de deux enfants. Un univers bien particulier, une bande originale géniale, un découpage malicieux et des acteurs convaincants ! J'adore !
Mais que fait Jet Li dans un film de Science fiction ? Bah, il se bat comme dans les films d'art martiaux. Le scénario est trop simple pour un tel film, les acteurs sont médiocres et les effets spéciaux ne sont pas terrible. Ceci dit, les scènes de combat sont bien chorégraphiées, Les Jet Li se battent bien (hein!). Les passages sans actions sont ennuyants à mourir. Il y a un petit côté nanar sympathique comme même .. qui peut nous faire certainement rire sinon c'est sans plus.
Dessin animé assez inconnu, il a tout de même quelques mérites. Il est la première adaptation d'une oeuvre de Tolkien, paru 4 ans seulement après sa mort, dommage que l'auteur ne l'ai pas connu. L'animation n'est pas à jeter, la Terre du Milieu est bien représentée, mais ça date de 1977 et du coup, ça a mal vieilli. L'introduction est très bonne, mais faut se rendre à l'évidence, je trouve les personnages tous moches et sans charismes (il y a 15 personnages principaux, je sais), et puis après la très bonne introduction, les scènes d'actions s'enchaînent trop vite. 1h20 pour représenter le roman ce n'est pas assez. Heureusement que le respect assez moyen au bouquin et que les musiques (et chansons) rattrapent les défauts. Ca reste un dessin animé divertissant, mais franchement dispensable. L'adaptation de Peter Jackson sera, à mon avis, la vraie.
J'espère trouver les mots pour dire à quel point j'ai été déçu par ce téléfilm !! Franchement c'est un pur foutage de goule !! Comment peut-on traiter un sujet si grave et si émouvant avec un tel scénario, un tel jeu d'acteur et de telles répliques ? J'ai vraiment du mal à comprendre ! J'ai été affligé devant certains passages...dignes d'une mauvaise comédie ringarde...je suis soulé !! C'est lourd, grossier et honnêtement ça ne vole pas bien haut !! Une soirée de foutue !