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The King Maker est un film Thaïlandais sorti directement en DVD. Il a été réalisé par un réalisateur totalement inconnu Lek Kitaparaporn. Le film nous conte l’histoire de Fernando de Gama parti en Orient pour faire fortune. Tout ne se passe pas comme prévu, étant ancien soldat, il va devenir garde du corps d’un roi menacé par un King Maker est clairement un film raté, tout d’abord, les effets spéciaux sont tout simplement abjects et font pitié même les productions Asylum font mieux c’est pour dire. Les acteurs sont nullissimes, on se demande vraiment ce que fait John Rhys-Davies dans cette daube peut être pour payer ces impôts ? L’histoire est quelconque et il est très facile à deviner le fin mot de l’histoire. Seul élément potable dans le film, les chorégraphies de combat ne sont pas trop film est clairement mauvais, un scénario banal, des acteurs pitoyables et des effets spéciaux ridicules. A éviter !
Un film d'action et d'espionnage plutôt efficace : scénario, interprétation, réalisation, tout est très bien. Mais bizarrement il n'en reste qu'un souvenir furtif à la fin.
Le scénario n'aurai pas pu être bien exploité quoi qu'il arrive car il est très nul,le film est très vide de sens et Vin Diesel est encore un gros boulet qui ne sert strictement à rien.
Bon film, nekfeu s'avère être un très bon acteur.. L'Histoire est un peu imcompréhensible sur quelque points, les textes aussi mais on s'attache aux personnages. J
Un film peu original qui n'a pas grand interet sauf à s'ennuyer tout du long.Les acteurs sont très mauvais et peu expressif. Vraiment un des plus gros navet thai.0*
L'histoire n'est pas dénuée d'intérêt mais J'ai rarement vu une réalisation aussi mauvaise. sinon on pourra profiter du physique de Brigitte Lahaie.
Ici, le duo terence hill - bud spencer ne vont pas comme souvent dans le gag facile.C'est un bon western spaghetti. L'action est omnipresente, tous les acteurs jouent juste et la fin est magistrale. Certes, ca ne sera jamais un chef d'oeuvre mais ca reste simplement un bon western.
Avec ce prècieux tèmoignage de la vie campagnarde, Georges Rouquier dècide de porter à l'ècran en 1946 une histoire se dèroulant au long de quatre saisons et filmèe dans le plus pur style de Robert Flaherty! L'important du metteur en scène est d'ètudier les habitants d'une règion qui pourrait être situèe n'importe où sur la terre, en se fixant comme objectif essentiel d'ètudier leurs habitudes, leurs coutumes et leurs traditions religieuses! Rouquier prècise ègalement les caractèristiques naturelles: faune, flore, vie interne et externe de la nature au sens le plus large! Le film lyrique et discret de Rouquier, traduit en excellentes images descriptives n'excluant pas quelques moments de grande tension, qui n'obtint malheureusement aucun succès commercial! "Farrebique" est au final un dèfi aux lois de la fiction: les adeptes du cinèma vèritè en retiendront la leçon...
Un bon film de guerre sur un commando ayant pour mission de faire sauter un pont. De l'humour, des fusillades, de la traîtrise, de l'espionnage, des explosions et des effets spéciaux encore très bons aujourd'hui. J'ai aimé, surtout le casting composé de beaucoup d'acteurs de seconds rôles qui ont tous joué dans de grands films et que l'on trouve ici du côté des bons, des traîtres, des méchants. A découvrir !
Mouais booooff....Mouais booooff....Mouais booooff....
C'est surtout le rèalisateur Robert Siodmak qui donna aux gangsters des annèes 40 leur visage particulier, notamment dans "The Killers", "Criss Cross" et ce "Cry of the City" qu'il signe en 1948 dans les quartiers de Little Italy et du Bronx! Siodmak dècrit remarquablement bien l'ambiance des bas quartiers des villes amèricaines! Les principaux personnages (le frère du gangster, sa mère èplorèe, une jeune fille innocente du nom de Debra Paget...) sont très èmouvants et acquièrent une dimension symbolique très significative! Contre emploi inhabituel pour Richard Conte et Victor Mature dont la photographie particulièrement belle et soignèe (notamment dans les scènes de nuit), magnifie un peu plus le tempèrament de ces deux amis d'enfance à la destinèe diffèrente! Un film brillant qui appartient à la grande pèriode du film noir où l’on comprend mieux pourquoi Siodmak ètait l'un des meilleurs auteurs, le plus à même de restituer l' atmosphère trouble et crèpusculaire du genre! L’'intensitè poignante de la scène finale entre l’adolescent et le lieutenant Mature restera l'un des moments forts de "Cry of the City". De plus les accords d'Alfred Newman nous font revivre l'ambiance de ces annèes là avec comme souvent un personnage principal qui traîne derrière lui un fardeau auquel il tentera d'èchapper durant tout le mètrage...
C'est étrange que ce soit la partie du film sans loup-garou qui soit la plus réussie et celle qui se suit avec le plus de plaisir, La Nuit du loup-garou a vraiment un bon début mais cette histoire de lycanthropie n'est pas très passionnante à suivre et bien sur les maquillages du loup-garou ont vieilli.
Avec un tel point d'entrée, A LONG WAY DOWN aurait pu être morbide mais il n'en est rien du tout ! Dôté d'un casting exceptionnel, le film est plutôt une vraie ode à la vie avec 4 portraits d'hommes et femmes simplement perdus dans une vie au mieux terne, au pire décevante. A LONG WAY DOWN prouve surtout que le mot amitié est l'un des plus importants de notre ère. Un très bon film qui, j'espère, ne passera pas inaperçu.
De Schlesinger j'ai vu des films qui m'ont énormément plu (l'excellent suspense de Marathon man, l'émouvant Macadam cowboy et le magnifique film romantique qu'est Loin de la foule déchaînée) donc je me suis lancé avec entrain dans Le Jour du fléau qui plus Donald Sutherland un acteur que j'apprécie est présent ; cette histoire sur l'Hollywood de la grande époque du temps du muet avec des personnages mégalos était alléchant sur la papier malheureusement il en ressort un film très décevant. Le scénario est brouillon, la 1ère heure avance péniblement donnant l'impression qu'aucune histoire ne s'installe, Le Jour du fléau se veut mordant et cynique mais ces 2 aspects ne se ressentent jamais et le film ne possède aucun rythme, on ne parvient jamais à s'attacher à l'un des personnages. Seul quelques moments se démarquent comme le final.
Derrière ce titre énigmatique se trouve une incroyable histoire politique débordant du cadre du cinéma dans le sens où il n'appartient pas au grand classique. Derrière un premier abord excellent, le film s'estompe peu à peu mais sans jamais perdre le fil. On assiste à un thriller aux images spectaculaires mené par l'excellente interprétation du grand Denzel Washington. Aussi, la déception vient par le médiocre jeu d'actrice d' Annette Bening qui reste sans trop d'intensité. Couvre-feu s'étant sur une longueur lente mais voulu par le réalisateur pour montrer comment il est dure de finaliser des enquêtes Ce cinéma là n'est pas vraiment fait pour divertir, mais pour apporter de plus amples connaissances aux spectateurs, que ce soit aussi bien sur le plan politique que cinématographique. Le cinéma est avant tout un Art. La mise en scène est un peu lourde mais se fait oublier aux fils des minutes. La musique est sans surprise, c'est dommage. Quant au scénario, il reste tout de même complexe et se fait ressentir au fil d'explication assez dure. Les effets spéciaux ont été utilisés à bon escient, il montre bien cette nation en état de siège. Le son excellent montre cette ville en plein chaos. Le charisme de Denzel Washington est impressionnant, l'attention repose plus particulièrement sur lui, dans ce film spectaculaire qui mêle habilement politique-fiction et action pure. Après les attentats du 11 septembre, ce film fait d'avantage réfléchir. Un suspense explosif dirigé par un grand Monsieur voulant montrer à travers son cinéma des faits réels. C'est pourquoi le cinéma de Zwick est palpitent et perspicace. Couvre-feu est d'une qualité passionnant, mais au final bouleversant.
Un vulgaire téléfilm, à ne surtout pas voir car c'est vraiment une perte de temps ! Il se passe rien, il y a rien à reternir, et même la fin ne rattrape pas le niveau...
Comment résumer en quelques mots Le berceau (2007) ? Commençons par : inutile, perte de temps, un film qui ne mène à rien, pas une once de suspens, bref, on se demande encore où voulait en venir Tim Brown. L’histoire inintéressante et les acteurs pas du tout crédibles, enfoncent encore plus le film dans un néant cinéphilique. Affublé d’une mise en scène totalement amorphe, il faut attendre la deuxième partie du film pour que les choses changent au cœur du film, mais même le bad-end fait peine à voir. Pour une première réalisation, c’est un beau raté, encore un DTV à oublier rapidement !
Je vais reformuler ce que j'ai dis dans ma critique du bossu de Notre dame de Disney. Je l'aime bien parce qu'ils ont changé le titre. Les nombreux changements apportés ne me posent donc pas de problème. L'histoire diffère par bien des aspects, et ne semble donc pas vouloir insulter d'oeuvre originale. J'ai eu le sentiment que c'est un dessin animé qui n'est qu'inspiré du roman. Ca me ne pose pas trop problème.En revanche, j'ai du mal avec les versions qui se permettent d'être fidèle à l'histoire pendant une grosse partie du film, et qui change carrément la fin. Cette ancienne version en est un parfait exemple. Esméralda n'est pas pendue et Quasimodo ne meurt pas! La gitane finit heureuse!!!! Ca m'a donné le sentiment qu'on a voulu nous dire que la fin est trop horrible. Elle est triste, mais magnifique et émouvante! Je n'aime vraiment pas que l'on crache sur les oeuvres comme ça! Les films comme ça ne sont pas pour moi. je préfère soit les versions fidèles, soit les versions non fidèles( qui ne donnent pas le sentiment que l'on crache sur son matériel de base?
Attention,chef-d'oeuvre absolu!! Sans jamais être niais, ce film emporte le spectateur dans un tourbillon d'émotion absolu, avec une reconstitution d'époque magnifique, un sujet très émouvant et des acteurs formidables (Julianne Moore est bouleversante). Digne des plus grands mélos de Douglas Sirk. Inoubliable!!!
« Même une bouteille de ketchup a un nom », Zain n’en a pas, pas officiellement, pas d’existence, pas déclaré à la naissance. A quoi bon diront ses parents d’un air las, à quoi ça servirait ? On sort de Capharnaüm le ventre noué, un nœud semblable à celui qui se terre dans l’estomac de Zain, ce môme dont on ne sait pas vraiment l’âge et qui n’a rien mangé depuis deux jours. Le ventre noué et la tête qui tourne. A force de tourner avec les images de Nadine Labaki autour du gosse des rues de Beyrouth dont Capharnaüm raconte l’histoire. On est d’abord surpris. Ce film tranche nettement avec les précédents films de Labaki. Pas de poésie, d’histoire d’amour ou de drôlerie. Fini les personnages féminins qui crèvent l’écran, les montagnes du Liban ou la ville comme dans un conte. L’histoire compte peu et le réalisme brut de la vie des enfants des rues saute à la gorge. Les images sont fortes, parce qu’elles documentent d’abord une réalité terrible et sans pitié, un univers d’enfants où plus aucune trace de l’enfance ne subsiste, sauf par moments, par la grâce d’une fête foraine décatie ou d’un personnage lugubre en costume de super-héros. On voit bien la tentation de la réalisatrice, celle de dire, de dénoncer, de vouloir que les choses changent. Dire les enfants livrés à la rue, mais aussi les trafics, les enfants qui se vendent et s’achètent, les migrants, les réfugiés Syriens, l’absence des parents, la violence au quotidien, le mariage précoce pour se débarrasser d’un fardeau, la prison, l’injustice. Et puis surtout cette bizarrerie culturelle : pourquoi avoir des enfants lorsqu’on n’a pas les moyens de les élever ? --> lire la suite sur cafecalvathealamenthe.fr
Le film de Kubrick loupé, malgré un bon départ... Cette relation beau-père belle fille s'essouffle très vite et devient lassante... Les 30 dernières minutes ont été un calvaire, trop long...
Scénario indigent, personnages inconsistants. Le film hésite entre claquettes et pan pan. Un film indigne de Coppola . A éviter pour ne pas mourir d'ennui
Je modère l'enthousiasme exagéré de certains. Ivry gitlis nous casse les pieds. Il vole en cours de film la vedette de notre ami. Il l'assassine littéralement (au sens figuré) et le film devient alors un documentaire sur ce personnage, ce héros de la musique juive. Il nous vient alors l'envie de balancer son violon pénible et répétitif contre les murs.Ce film devient alors si agaçant par son tourbillon d'images (dès le générique hélas), si superficiel, si documentaire, si hermétique,sans fin réelle, que la pilule ne passe tout simplement pas. Très simple : on en devient alors facilement antisémite tant le "vol du film" par l'esprit juif est caractéristique, le détournement flagrant. C'est un prétexte pour montrer absolument ce violoniste avant sa disparition complète. Les incohérence du SDF qui vole des baisers et fait tomber n'importe qu'elle fille en moins de 3 secondes avec une haleine "à l'ail", ce n'est pas cela qui dérange le plus. C'est le violoniste qui viole ce fim, c'est ce réalisateur qui joue de la caméra en des fresques, des tableaux, des documentaires creux et superficiels sur les pays,nous montre (sans liens aucun) les personnes (qui habitent ces pays) et veut absolument nous embarquer des ses délires, SA vision. Manifestement, cela ne fonctionne pas à 100%. Bon courage à regarder pareil détournement. Il faut vraiment s'accrocher pour s'assurer que la fin mérite le détour ou comprendre l'objectif, le message. Mais non, le film reste effectivement "coupé" et ... à suivre. Fantasque de part en part, avec juste parfois la magie (trop fugace) de ce SDF voleur de baîsers. Trop peu, trop court. C'est lui qu'on réclame à coprs et à cris. Pas ces prétextes qui viennent le relèguer au 2ème rang, voir plus loin encore. C'est du cinéma loupé.
Merci de réaliser des films avec des sujets intéressants ;-)
Excellent documentaire sur GM, certes un peu hagiographique, mais bon... Le film etant visiblement produit par GM himself, il n'allait pas non plus se descendre en flèche. De toutes facons, le propos n'est pas là. Le titre est clair: GM, mon histoire. Je ne m'attendais pas a voir autre chose que "Moi, ma vie, mon oeuvre", mais la force de ce documentaire c'est que c'est fait avec finesse, un peu de tragedie et de larmes, et beaucoup d'humour et d'auto-derision. Je suis mort de rire quand j'en voit certains se plaindre que ca n'atteint pas le niveau d'un reportage de MTV... C'est vrai... Pour moi c'est à classer au niveau des reportages de la BBC... On n'a pas les même valeurs...
Il est des films où une petite culotte est synonyme de rencontre amoureuse, de coup de foudre, d'une relation qui s'installe petit à petit pour arriver à ce que tout le monde cherche ici bas : le bonheur. Des films comme Margie par exemple. Et puis il est d'autres films où la petite culotte volée au Leclerc du coin, fait que la coupable finie avec un flingue dans les mains, sous la pluie, en train de pointer un flic pourri. vraiment un très bon film a la française et une très grande virginie ledoyen.
On est loin du chef d'oeuvre du film d'horreur français avec la meute tant le scénario est brouillon et l'interprétation pas toujours juste mais j'ai déjà vu pire.
Un film bien réalisé. Les personnages masculins effacent les personnages féminins par leur présence imposante, ceci étant du aux très bons Ben Stiller et Adam Driver. Les femmes sont quelques peu en retrait. Le film est drôle, et donne une envie d'évasion, d'avoir pleins de projets, de rendre sa vie plus intéressante, bien qu'au final, il y a un certain écran mis en place par les plus jeunes. Le film n'est pas figé et nous montre l'évolution d'un des personnages principaux, qui croyant être un génie se rend compte être un looser. A voir !!!
Ce film est la critique envers le monde actuel et les clichés, du moins j'espère que c'était le but du réalisateur ... Tout les clichés sont là : La fille canon et vénale qui ne veut pas travailler et être au top, accompagné de son fidèle ami gay et sa meilleure amie, la fille superficielle et timbrée. La fille canon veut absolument se rendre à une méga fête pour prouver qu'elle compte .... Voici l'histoire ... Niaise à souhait. Heureusement la fille canon a une copine moins canon qui essaie de la mettre dans le droit chemin, hé oui ! Elle rencontre le parfait amour mais lui ment, patati patata, un film qui est à la limite du regardable.
miroir, mon beau miroir… une idée de départ plutôt intéressante, dans une ambiance assez étriquée et aseptisée. dommage que ce thriller, sous anesthésie, mette tant de temps à se découvrir! entre schizophrénie et vengeance, un film sans grande surprise, jusqu'au final relativement trouble.
Pour moi un des meilleurs Belmondo, le scénario et les dialogues sont excellents,de même que les acteurs et la trame du film. Des répliques mémorables de notre bébél national.A voir et à revoir sans hésiter!
En 1 an, j'ai vu Breadcrumbs 3 fois. Certains diront 3 fois de trop, je leur répondrai qu'ils ont tort, 3 fois. Seconde mise en scène de Mike Nichols, le film est une relecture du conte Hansel et Gretel. Breadcrumbs est-il un conte ou un film d'horreur ? il tient des deux, offrant au spectateur friand d'ambiance inquiétante et au lecteur assidu, une histoire originale et une réalisation plutôt fouillée. Une équipe de cinéma se rend dans une maison reculée afin d'y tourner un film. Sur le chemin, le van doit s'arrêter et les occupants du véhicule se trouvent nez à nez avec un frère et sa soeur. Personnages étranges. Ces derniers les pourchasseront jusqu'à l'habitation... Mike Nichols n'est pas maladroit quand il s'agit de dépoussiérer les vieux contes du temps jadis. Avec un sens aiguisé de la mise en scène et des perspectives recherchées, son Breadcrumbs est loin d'être anodin. Singulier sans aucun doute mais pas anodin. Avec son générique façon animé terrifiant, une introduction efficace et énigmatique, un récit qui épouse les codes du slasher et une réalisation que je trouve très étudiée, le métrage nappé d'un léger humour second degré parvient à donner corps à une vraie atmosphère particulière. Curieux est ce film qui navigue entre les genres, qui admet la structure narrative du conte et se joue de celui qu'il adapte. Par ailleurs, le visuel a un rendu très esthétique, certains plans ont une belle tenue (ce plan d'ensemble où on les voit fuir avec ces couleurs magnifiques...), le cadrage est clair et le travail sur la lumière scrupuleux. Dans les moins, j'admets que l'on peut se sentir perdu par Breadcrumbs : les incohérences, la violence filmée en hors champ (mais il y a un peu d'hémoglobine), pas très fun pour un film d'horreur et la direction d'acteurs. Mention très bien à la jeune Amy Crowdis, fabuleuse dans le rôle de la petite soeur. Ce film je l'adore. 4/5
Une affaire fort bien ficelée bien jouée bien mise en scène. Comme quoi certain film français n'ont rien a envier aux américains!
très bon film d'animation (l'animation est très bien faite ) a voir absolument!
Calvaire est tous simplement moche, les décors la mise en scène, l'histoire de base, le scénario ... Sont tous simplement moche. Je me demande encore si ce film a un réel intérêt (j'ai bien essayer de chercher mais j'ai rien trouvé), bref les films d'horreur Français après avoir beaucoup creusé ont sûrement touché le fond avec ce navet nullissime et incompréhensible digne d'une série Z, bref une mise en scène qui s'enfonce au fur et a mesure que ce navet ce déroule (ou plutôt ce plante) donc voila je vous déconseille de perdre 1 heure 30 a visionner une pareil connerie. Et excuser moi de dire ce que je pence sur ce genre de pourriture.
Moi j'adore, culte... J'comprend qu'on soit pas fan mais ça fait partie de ces films pas top qui vous marquent gamin, et que vous craignez de revoir car ça a sans doute mal vieilli... mais finalement le revisionage est délicieux...
LE film "bateau" ou jeunes jolies filles, quelques beau gosses, des requins, un voyage en mer... Et une catastrophe. Bref, un scénario que l'on voit venir à des kilomètres. D'autant que le début met un peu trop de temps à démarrer. Ajoutant quelques clins d'oeils à certains film "monster movie" mais culte.... (pour ne pas les citer^^). Des tentatives de surprendre, que l'en s'en assez vite venir et sa ne loupe pas. Un DTV classique comme on en voit assez souvent. Qui passe à la TV ou en DVD dans les promos à 2e. Rien de bien intéressant (pourtant au vue de certains plans ou certains faits, cela aurait pu être un peu mieux).
Il était un cinéaste passionnant nommé Amos Gitaï, animé d'une vraie exigence: porter un témoignage politique et sociologique sur son pays, Israël. Jusqu'à présent: une filmographie exemplaire. Hélas ! Le voila qui veut devenir un cinéaste à la mode, un vrai intello germanopratin… Pour cela, on ne recule devant rien. On sort les momies de leur sarcophage: Jeanne Moreau, Barbara Hendricks qui inflige une deuxième mort à Mahler. Et on axe l'histoire autour de Binoche, de tous les films en ce moment. Binoche a la particularité de disposer d'une expression unique : le demi sourire teinté de sérénité extatique de Ste Ursule portant ses seins sur un plateau. Là, on lui demande de faire autre chose. Elle le fait, sans réussir à rendre son personnage ni sympathique (on a une furieuse envie de la plonger dans une bassine d'eau froide) ni même intéressant ce qui est plus grave. Pourquoi déteste-t-elle son père au point de se pavaner sur stilettos à son enterrement, hilare et maquillée comme une voiture volée? Pourquoi se tortille-t-elle à poil, dans une scène grotesque, devant son frère (adoptif)? Mystère, mais bref, apprenant à la mort du géniteur que celui-ci avait gardé des liens avec sa petite fille abandonnée à la naissance dans un kibboutz, en plein Gaza, elle y accompagne le frère policier chargé de l'évacuation des colons. Mère et fille tombent dans les bras l'une de l'autre.... y a qu'à croire! et là, dans la seule demi-heure passionnante du film, on retrouve le Gitaï que l'on aime, filmant cette évacuation avec une extraordinaire intelligence, sans porter de jugement, la vie même. Une étoile pour cette demi-heure et les cinq minutes pré-générique, la rencontre dans ce train du frère "israélien français" et de Hiam Abbas, "palestinienne néerlandaise"... Echangerait cinq minutes de Hiam Abbas contre deux heures de Binoche! Soyons clair c'est un navet, espérons que pour Gitaï c'est un passage à vide sans conséquences... et sans lendemain.
Ayant eu récemment ma période "ted bundy" j'ai enchaîné les reportages sur ce type, les documentaires, les articles. Un véritable monstre, ni plus ni moins....c'est quand même un mec qui prenait plaisir à violer le corps de ses victimes en état de décomposition avancé et c'est un exemple parmi d'autres.... Que dit on de tout ça dans ce film? Quasiment rien...alors oui, on a bien compris que ted bundy avait une personnalité très séduisante, mais c'est la seule chose qu'on voit....ça manque cruellement de profondeur, on ne comprend pas grand chose du monstre qu'il était....c'est relativement raté...dommage.
On ne peut pas parler d'adaptation, mais en tout cas, c'est le plus mauvais des films sur Hercule qui n'a décidément pas eu de chance tant les 3 films qui sont sortis l'an dernier ne sont pas au niveau bien que pour celui-ci ce n'est pas une surprise étant donné que c'est produit par "Asylum". Dans ce film, Hercule est un ivrogne, rien que ça, je ne sais pas s'ils ont voulu jouer la carte de l'humour, mais ça ne fonctionne pas au contraire, l'histoire est sans intérêt voir même ridicule à l'image des combats le tout n'est pas aidé par une production totalement fauchée même si c'est ce qui peut faire le charme du studio "Asylum"... ou pas.
Superbe. La salle, assez bien remplie en ce jour férié, est restée assise jusqu'à la dernière ligne du générique de fin, comme si tout le monde regrettait que cela soit fini. Tout en finesse et subtilité, les acteurs sont excellents, la bande son superbe. Bernadette Lafont n'a pas raté sa sortie. Bravo l'artiste. Si vous avez aimé Amélie Poulain, courez-y.