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Le générique de fin, simple défilé d'écritures blanches sur fond noir, doit être le moment le plus animé du film... Tout au long de sa carrière (Vive l'amour, The Hole, La Saveur de la pastèque, Visage, etc.), Tsai Ming-liang n'a cessé de cultiver un style terriblement statique et minimaliste. Ces Chiens errants (qu'il annonce comme son dernier long-métrage) présentent la quintessence de son art : dramaturgie restreinte, peu de dialogues, pas de musique, long plans fixes structurant une expérience du temps étirée à l'extrême... Le cinéma du réalisateur taïwanais a toujours du succès dans les festivals internationaux (ce film a ainsi reçu le Grand Prix du jury à la Mostra de Venise 2013) et plaît en général beaucoup à la critique qui y voit un art exigeant, hypnotisant ou fascinant. On peut aussi trouver cette radicalité artistique mortellement ennuyeuse et s'agacer de la posture d'esthète du cinéaste qui noie son propos à force de le diluer de la sorte. Cette dilution n'est pourtant pas inintéressante en termes de cohérence symbolique. Dilution dans le temps. Dilution tout court. Cette histoire est une histoire d'eau : ça pleut, ça ruisselle sur les murs jusqu'à créer de fantastiques moisissures, ça pleure, ça pisse... Tout va à vau-l'eau dans ce film et illustre le thème central de la déliquescence sociale : précarité, misère, solitude et désespérance au sein d'une société de consommation déshumanisante. Il y a par ailleurs une qualité graphique indéniable dans la composition de tableaux qui donnent à voir une sorte d'apocalypse urbaine, et du talent dans l'interprétation de Lee Kang-sheng, acteur fétiche du réalisateur. Mais concrètement, le parti pris stylistique de lenteur et de longueur étouffe et anéantit ces qualités. Un parti pris complaisant, qui défie péniblement les lois de l'attention, comme en témoigne l'un des derniers plans-séquences du film : une quinzaine de minutes interminables sur deux personnages figés et muets... Au secours !
voilà en effet un film trés immersif qui nous entraine dans un sci-fi de qualité doté d'effets spéciaux limité mais d'une photo réussie la performance de christophe lambert n'a rien à envier à celle de bruce willis ou de stallone. tout dans ce film est culte pour moi des costumes aux décors en passant par les dialogues.
Formidable et passionnant documentaire sur une œuvre démesurée d'un artiste hors norme qui a malheureusement dû être abandonnée. Le film est rempli d'interviews et d’anecdotes captivantes qui décortiquent tout le processus de fabrication de ce métrage qui aurait surement été l'un des plus grands films de SF jamais réalisé. Alejandro Jodorowsky qui nous accompagne tout au long du docu nous fait profiter de sa vision de son art et de sa personnalité unique qui fait de lui un artiste fascinant.
Une vraie petite perle que ce thriller britannique signé Preminger. Le film est très moderne, que ce soit par son sujet (la disparition d’une petite fille) ou sa réalisation (un magnifique noir et blanc sublimé par la fluidité des mouvements de caméra). On craint une baisse de régime en milieu de récit, mais la dernière demi-heure est brillante et, en termes de tension et de rebondissements, le scénario n’a rien à envier à des œuvres plus contemporaines.
Ah les navets à Jean-Claude ! Toujours aussi calibrés et stupides ! Un régal pour tout les amateurs de légumes.
Du jour au lendemain : Franchement, une comédie que j’ai tout simplement adoré. Une des rares comédies française qui arrive a bien marié avec subtilité la comédie et l’émotion. Car oui, c’est une comédie avec un brin d’émotion car le personnage interprété par l’excellent et très convaincant Benoît Poelvoorde est très attachant, très touchant et on a pitié pour lui. Car au début, le lundi, c’est un « pauvre type » (est c’est souvent les personnes qui sont les plus touchante) car il est tous seul, ça machine a café lui pette a la gueule, il est en coure de divorce, son patron le traite plus bas que terre, personne fait attention a lui, il est invisible en trotte. Et le lendemain, mardi, tout s’inverse et il est inondé de bonheur. Vraiment, j’ai trouvé l’idée géniale et sympa à suivre. Mais surtout, cela ne s’arrête pas à cette bonne idée. C’est plus approfondi et il y a une bonne morale a la fin car trop de bonheur tue le bonheur. Vraiment, coté scénario : l’idée de base est maitrisé du début jusqu'à la fin. Et puis, les acteurs sont tous très convaincant, mention spécial a Benoît Poelvoorde qui comme je le disais est parfait, très amusant mais aussi très juste dans son rôle et moi je dis bravo. Voila, une belle comédie dramatique qui fait bien la part des choses. Une comédie simple, sans prétention et c’est peut être ça la force de ce film. C’est que l’idée de base est simple mais elle est bien ficelée pendant tout le film, d’une façon subtile et l’humour est très fin lui aussi. Une comédie qui ma agréablement surprit et je vous la conseille car c’est une comédie française qui est dans le haut du panier.
Tellement confus qu'on ne comprend pas tout. Certains plans n'ont aucune utilité . Pas franchement une réussite...
Elizabeth Moss est éblouissante dans son rôle de femme meurtrie qui perd peu à peu la boule, mais le film est ennuyeux, et l'image très cheap. on peut apprécier éventuellement si on adooooooore les films indés fauchés.
Et hop, un ballon de baudruche percé, un de plus! Ce film est poussif, bruyant, inconsistant... voici quelques gangsters de bas étage qui se mettent à enlever des personnalités pour se recycler. C'est à peu près tout ce qu'il y a de compréhensible dans ce "chef d'oeuvre". Le reste est farfelu et superfétatoire. Le meeting de prostituées qui se rebiffent est crédible comme un manchot qui vole, Johnny Halliday nul, Brel agaçant et sans profondeur, Maccione dans un rôle stupide,l'ambassadeur grotesque... tout ce spectacle ennuyeux est si fade qu'on se demande s'il s'agit d'une comédie ou d'un film d'aventure. Je passe sur la réalisation stressante de Lelouch, les dialogues complètement cons et creux en plus de se vouloir sentencieux. A voir les notes que le film obtient, c'est à se demander si on a tous vu le même...
Ce film est réservé au jeune public. Les nombreuses chansons et le style sont insupportables pour les autres personnes.
Envouté du début à la fin. Une scène a particulièrement attiré mon attention quand Ruby est couché nue sur le sol. Ruby a plutôt une expression de plaisir intense pendant cette scène, donc le sang qui sort d'entre ses cuisses écartées, je le verrais davantage comme ça : oui, c'est le sang de Jesse, et en même temps c'est censé figurer un orgasme façon femme fontaine. Histoire de bien souligner à la manière de Sade, que la volupté est essentiellement violente quand elle veut s'accaparer le corps d'autrui, et qu'elle atteint son terme, son point de jouissance extrême, dans la réification, la destruction et la mise à mort du corps devenu objet. Ruby jouit un flot de sang parce qu'elle atteint une sorte d'extase sexuelle morbide à l'idée d'avoir profané jusqu'à la dernière extrémité (transformer sa chair en viande) la beauté virginale de Jesse qu'elle désirait ardemment.
Marcus Niespel est une machine à reboot qui n’a jamais caché son amour pour le cinéma d’épouvante. A la tête de projets somme toute assez inégaux (« Massacre à la tronçonneuse » (2003), « Pathfinder - Le sang du guerrier » (2007), « Vendredi 13 » (2009) et – malheureusement – de l’ignoble « Conan » (2011)), le réalisateur allemand natif de Frankfurt change littéralement de direction douze ans après le début de sa carrière en se penchant sur un film plus personnel et assez soigné. Il convient de signaler un très beau travail sur le fond, mais une déception sur la forme : l’utilisation de la caméra laisse parfois à désirer et les effets spéciaux auraient mérités d’avantage d’attention. Quoi qu’il en soit, le twist finale, surprenant, ne fait pas regretter le coup d’œil.
La vie de Norman Winther,l'un des derniers trappeurs à entretenir les majestueuses Montagnes Rocheuses une relation d'èchange fondèe sur une profonde reconnaissance du milieu et un grand respect du milieu naturel!Dans "Le dernier trappeur",on retrouve le sens vèritable de la vie,la simplicitè et la beautè sans artifice mais aussi les risques dans un milieu èternellement hostile!Une aventure extraordinaire aux images inoubliables entre l'homme et la nature racontant très bien un mode de vie en voie de disparition et nous dèlivrant dans la même occasion quelques beaux messages de respect de la nature!Une grande bouffèe d'air pour un total dépaysement...
Un film vraiment sympathique. Ce n'est certes pas un chef d'oeuvre,mais c'est un film vraiment interressant et l'on suit ce film avec un réel plaisir... A ne pas louper , surtout pour la superbe Anne hathaway ^^
L'horrible invasion est le film d'araignée ultime. Certes il a un peut vieillit mais n'empêche. Réalisation sobre mais efficace, bon acteur, bon scénario avec quelques idées plutôt original (la fin par exemple) et puis il ne faut pas oublier que ce ne sont pas des effets spéciaux mais de vrai Tarentules utiliser sur le tournage. Un must.
Ils sont Palestiniens et réfugiés en Syrie. Ils sont nés et ont grandit dans un camps. Il semble a priori que tout sépare leur réalité de la notre, de notre mode de vie et notre culture française. Et pourtant, grâce à ce film, on se sent proche de ces jeunes, de leurs préoccupations, de leurs rêves. En nous faisant partager la vie de cette bande de jeunes, ce documentaire efface les frontières. Pas les frontières politiques, mais les frontières mentales qui nous font penser l'autre comme différent. Un film à aller voir absolument
Une bonne histoire et de bons acteurs. Après je suis un peu déçue de l'ensemble mais ça reste un bon film si on si retrouve, en fait.
Film vraiment bien, le synopsis est d'un mystère que du début à la fin on s'attache au petit couple et on est évidement de tout coeur avec eux, donc, on est enivré (et parle même avec les personnages, (c'est pour vous dire !)), le générique est bien monté. L'ambiance y est terrible et je trouve également que c'est une bonne histoire comme on en vois peu d'aussi simple et géniale pour un grand film (pour moi en tout cas), je tire aussi ma révérence aux acteurs, car, je pense qu'il n'à pas été facile de tourner un tel film. Si vous avez eu la chance de pourvoir voir le film CAPTIVITY, il reste dans la même lignée que se dernier. Cependant, On reste sur notre fin. Mais les comédiens font tout avec sincérité et brio pour nous tenir en haleine, et ça marche, vous ne serez pas déçu si vous aimez les film de tueries sans sang. Pour ma part j'ai, il n'y a pas d'autres mots, adorer.
Impressionnant de nullité . Arriver a foutre une étoile a un truc pareil est incompressible. Des chiens assis au museau animé ppar des effets spéciaux de troisième ordre et tout cela pendant plus d'une heure c'est impossible. Un Nanard a fuir d'urgence.
Jules Dassin (père du célèbre chanteur Joe Dassin) réalise avec Les Démons de la liberté (1948) un sombre et violent film carcéral avec en tête d’affiche, une riche distribution où se côtoient Burt Lancaster et Charles Bickford. Ici, le cinéaste y dépeint un univers âpre et suffoquant où des détenus doivent faire face à un redoutable capitaine qui prend un plaisir sadique à les faire souffrir (on se souviendra longtemps de la séquence de tortures pendant laquelle il écoute du Wagner). Hume Cronyn incarne cet être ignoble qui sera à l’origine d’une mutinerie générale. Un personnage souvent vu et revu au cinéma, mais jamais interprété de la même façon (l’un des meilleurs exemples qui soit reste La Ligne Verte - 2000). La mise en scène pour le moins originale, alterne entre le passé et le présent par le biais d’innombrables flashs back nous permettant de mieux connaître les personnages clés du film. L’intrigue passionnante nous tient en haleine tout au long du film, grâce à un scénario captivant, des acteurs parfaits et un dénouement palpitant.
Un thriller politique bien ficelé.
Daniel Day-Lewis est vraiment un dieu!! Quel acteur!! Il est vraiment impressionnant (reste à voir there will be blood!). Le film est très émouvant, le casting est magnifique! Bref un très bon film à voir!
J'ai toujours trouvé ce film étrange. J'ai du mal à me faire une opinion: est ce un nanar lourdingue? Peut être. Peut être que le réalisateur est un artiste original, qui a voulu faire passer des messages, suggérer des choses, dont le plus évident, à mon avis, est l'homosexualité. A voir pour les fans de Bowie dans une de ses rares apparitions sur grand écran.
Toujours aussi mauvais et stupide, mais légèrement moins indigeste que le premier volet et c'est déjà ça. Chloé et Papi sont mariés et parents de cinq petits chiots. Le bonheur est parfait mais la banque menace de saisir la maison de leurs propriétaires. Pour empêcher cela, ils participent à un concours de beauté canine en espérant remporter le premier prix... La réalisation est passable pour un DTV: le cadre reste stable, les prises de vues sans imaginations mais correctes, les mouvements très fluides, la mise en scène est ratée et la profondeur de champ à revoir. Le scénario est beaucoup moins farfelu que dans le premier, il certes moins mauvais et crétin mais part moins dans tous les sens et à même une sous-intrigue pas trop mauvaise. Il y a plein d'incohérences et de clichés et le rythme est très long, ça on n'y coupera pas. Les acteurs sont très mauvais, ils surjouent beaucoup (peut-être à part l'interprète de Mr. Cortez). Le doublage est de beaucoup moins qualité, c'est vraiment dommage. Les dialogues n'ont pas gagné en intelligence, m'y as part une réplique qui m'a fait sourire. La photographie est bonne, la lumière est agréable et les couleurs sont jolies. Le montage est très classique n'est pas intéressant. Les décors sont assez faibles, les costumes pas extraordinaires, l'animation moins tape à l’œil et la musique de Chris Hajian moins insupportable. "Le Chihuahua de Bervely Hill 2" est une suite qui n'ont pas lieu d'être et par conséquent pas agréable à regarder.
Rarement un film m’aura pris autant la tête que ce Perfect Blue. A partir d’une histoire toute bête dans le domaine de la célébrité et du cinéma, le film nous emmène dans une descente aux enfers aussi incompréhensible que terrifiante du personnage de Mima, une jeune idole convertit en actrice (mais peinant dans ce domaine). A cela, s’ensuit un tas de passages psychédéliques malsains agrémentés de beaucoup de suspense. On n’est constamment dans le flou et le film joue beaucoup avec : « est-ce que le personnage est en train de tourner dans un film, est-ce une hallucination, ou la pure réalité ». Et pendant 1h20 je me suis fait mener en bateau par le scénario. Alors ouais, Perfect Blue est foutrement efficace et retourne l’esprit comme pas possible. C’est peut-être pas très agréable à regarder, c’est plein de passages chauds, c’est violent, y a plein de retournements de situation, mais qu’est-ce que c’est bien fait. Perfect Blue, c’est un petit film subversif vraiment bon qui mérite le coup d’œil.
Apparemment Tideland est un Gilliam peu aimé et c'est regrettable car j'ai trouvé ce film très beau certes c'est assez sombre par moment mais c'est aussi plein de poésie et un bel hommage à tous ceux qui ont une imagination débordante. La 1ère heure est vraiment magnifique très envoûtante dommage que Gilliam semble moins inspiré durant la 2nde moitié du film. Cependant Tideland reste un joli film jamais ennuyeux mais qui n'est pas réservé aux esprits terre à terre. La jeune Jodelle Ferland est admirable et très touchante. Un très bon de Terry Gilliam qui devrait plaire à tous ses fans.
Les blagues sont d'une débilité sidérante. Le film est catastrophique au possible. Comment est-il possible qu'il y est autant de suites?
Un film bien gentillet. Histoire pas prise de tête, un teen-movie comme on apprécie, Kat Dennings est superbe x'D. Wi j'la préfère largement à Hilary Duff mais quand même, pour une fois elle fait moins fille à papa que d'habitude, puis c'est intelligent d'avoir associé son "talent" de chanteuse au film ;').
Très bon film de comédie francaise. A voir absolument pour passer un bon moment de comvivialité entre amis ou avec la famille !
Un spaghetti western un peu moins mauvais que tant d’autres mais qui en a tous les défauts. Seules quelques séquences prises isolement le sortent de l’anonymat. Déjà si l’histoire se passait ailleurs, à une autre époque et sans y intégrer la moindre parcelle de contexte réel, ce serait plus supportable. En effet le scénario est construit et, bien que manquant totalement de subtilité, il suit un cheminement logique lui permettant d’être transposé n’importe où. Les deux méchants tiennent la route. Par contre les opposants sont assez ambigus, pour ne pas dire improbables avec un infirme en fauteuil roulant et un serviteur incohérent. Le jeune héros commet deux meurtres à bout portant et l’héroïne est une bien piètre comédienne que sa beauté ne sauve pas. Les paysages, en dehors de la ferme bien filmée, font trop artificiels comme l’ensemble du film.
Un chef d'œuvre . Dustin Hoffman incarne un jeune étudiant. Anne Bancroft interprète une cougar. Un très beau film qui décode les codes d'Hollywood de l'époque.
Tres Decousut et tres chiant.
Une suite qui racole au premier de façon à nous faire comprendre certaines choses inexpliquées dans le premier opus. Une suite parfaite, logique, drôle et dégénérée. Ne pouvant être anticipée, cette suite est incontestablement ce qu'il devait en être. John Poliquin a réalisé la merveille attendue, bravo et respect à lui !
Une comédie comme on nous en a infligé déjà mille, sans ressort, sans grand humour, sans aucune nouveauté; le cocufiage, les amours qui se font et se défont; la copine qui cafarde et drague le mari de sa meilleure amie: du vu, du déjà vu, du revu, du re-revu; et tout qui finit bien comme de bien entendu.... Bien ringard. Gros ennui.
Film ennuyeux, scénario indifférent, incohérences, humour douteux, scènes d'action des plus pauvres.
Ce second volet ne rattrape pas le premier, malheureusement....
Paparazzi : Une comédie française franchement réussit et amusante a suive. Qui en prime montre bien tous les facettes de ce métiers de chasseur. Car oui, ce film est aussi une critique de ce milieu la ou tu peux vite devenir acro, amassé plein d’argent, détruire la vie des autre et détruit leur propre vie sans avoir de vie de famille… Mais, il le montre de façon légère et amusante avec pas mal de gags, de situations cocasses et de répliques qui fondent mouche a chaque fois. Et ça, c’est grâce au tandem de choc : Patrick Timsite et : ils marchent a merveilles, ils sont tous les deux très drôles et tordants, le film marche aussi grâce a eux. Et pour en revenir au scénario : c’est un gars qui sait fait viré de son boulot et donc qui se retrouve au chômage car il a était prit en photo lors d’un match de foot et il a fait la une d’un journal alors qu’il était censé être au travail. Et donc, il va essayer de retrouver le paparazzi qui a prit la photo et il va faire mieux, il va se collé a lui et apprendre le métier pour touché le pactole, mais c’est un métier dangereux qui peut rapportait gros ou tous perdre. Donc voila, scénario assez original car on ne parle pas de ce milieu dans tous les films, surtout avec une bonne dose d’humour et de répliques cultes. Donc voila, une comédie réussit et amusante.
Vraiment too much ça finit par souler, le point intéressant par contre c'est la rencontre d' acteurs de divers horizon.
Plein d'humour et de tendresse, La traversée du temps est un film d'animation contemporain qui, tout comme "Retour vers le futur" ou "l'effet Papillon", est basé sur la modification du passé pour changer le futur sur fond d'histoire d'amour lycéenne. Il en résulte des scènes vraiment très drôle. Le design général ou les musiques sont agréables et n'en met pas plein la vue. Les personnages pleins de pudeur sont attachants. Bref un très bon animé malheureusement passé inaperçu car comparé à tort aux Miyazaki.
Des Farrelly beaucoup moins dans l'humour trash qu'à leur habitude, ce qui est pour moi un bon point puisque je suis loin d'être un grand fan de ce type d'humour, mais un film qui pourtant avec un sujet au potentiel énorme manque de drôlerie... L'absence de gags hilarants, ça aide pas c'est sûr surtout pour une comédie, mais là où ça fait vraiment mal c'est que le scénario manque totalement d'enjeux. Si on fait abstraction de la partie avec Cher et on ne peut pas dire que celle-ci soit d'une originalité folle, il n'y a véritablement aucun rebondissement majeur c'est plus une suite de scènes avec un lien plus ou moins solide. De plus, l'histoire ne se creuse jamais véritablement les relations entre les deux protagonistes et les personnages secondaires (beau potentiel de ce côté-là aussi, dommage !!!), par exemple on peut regretter que la bombe légèrement idiote mais sympa jouée par Eva Mendes se résume juste à quelques répliques drôles. Seul le casting et quelques moments qui parviennent malgré tout à être drôles réussissent à sauver les meubles d'une comédie clairement décevante de platitude.
Sammo nous a habitué à mieux. Un film moyen en tout. Le gros problème de ce film c'est qu'il a été réalisé avec les pieds. Heureusement qu'il y a certaines scènes d'actions plutôt bonnes pour remonter le un peu le niveau.
La vérité est dans le livre "dans les pas d'un fils" qui est l'histoire vraie reprise par un romancier qui n'a pas daigné citer ce livre. Tout ce film est une spolation totale. une honte qui est très révélateur du monde sans pitité du cinéma.
je ne sais pas trop à ce que je m'attendais en écoutant ce film peut-être à un film simple peut-être à un film rigolo peut-être à un film niaiseux comme Folie de graduation ... mais malgré toute mes bonne intention et mon esprit très ouvert (j'adore les séries B et Z) rien à faire... à l'écoute de film je peux vraiment dire que j'ai perdu une courte partie de ma vie
Dans ce film polonais, l'actrice Izabella Scorupco (GoldenEye), se retrouve paumer au milieu d'un casting peu favorable tout comme l'histoire. Peu d'action, les prestations des acteurs sont à la limite du dérisoire. Et tenez bien votre épée parce que le tout dure presque trois heures. Et certains spectateurs vont prendre le feu d'esprit de délaisser le film.
Ne soyons pas trop durs avec le film d'Elisabeth Löchen, qui est aussi son premier grand projet mené à terme. Après près de trois ans d'un vain combat pour trouver des financements, elle a pris la décision courageuse de le tourner sans budget. Certes, le produit terminé a des défauts formels, mais rarement on a vu exprimer avec autant d'authenticité les relations homme-femme vues d'un point de vue féminin. Pour une fois qu'un film authentiquement indépendant sort sur nos écrans sans sombrer dans l'intellectualisme, ne boudons pas notre plaisir.
Un bon petit film ... J'ai beaucoup aimé ! J'ai même adoré ! On se prend dans l'histoire malgré les longueurs qui font apparaitre le long-métrage encore plus réaliste. La production a préféré se concentrer sur les personnages plutôt que sur les morts sanglantes, et ça me déplait absolument pas ! Ils ont utilisés un véritable crocodile pour ce film, et le résultat est réjouissant. La fin sera jouissif pour beaucoup d'entre nous je pense (beaucoup de suspens et de tension) ! A voir pour les fans de survival animalier et pour ceux qui adhère aux films du genre plus "calme" et plus réaliste !!! J'ai vraiment hâte de visionner sa fausse suite "The Reef" du même réalisateur.
on se sent un peu mal à l'aise en regardant ce film ..
Un film tout mimi, qui se laisse regarder. Jean Hugues Anglade est touchant et Julia Maraval a croqué! La fin est touchante et très romantique. Il remet quelque idées en place, comme prendre la vie telle qu'elle vient pour nous faire des surprises.
Star Wars : Episode V-L'empire contre attaque est un chef d'oeuvre. Le scénario est très bien avec de nombreuses révélations,les acteurs sont excellents,les musiques sont incroyables et les effets spéciaux sont très biens aussi. Bref ce film est un classique intemporel du cinéma!
On se détend mais l'ensemble manque de piquant. Un plaisir de voir Sophia Bush et Ed Westwick mais ils ont un rôle minuscule c'est dommage. Déçue donc.