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Avec un titre pareil on pouvait s'attendre au pire ! Et bien, quelle surprise ! Car nous avons sans doute ici ce qui s'est absolument fait de mieux en matière de parodie de film d'horreur. Le réalisateur retourne les rôles traditionnels du genre comme des chaussettes et réalise le tour de force de nous faire prendre en sympathie deux "bouseux" dont la première apparition dans le film n'a rien de rassurant. C'est super sympa, granguignolesque et même parfois touchant. C'est correctement réalisé, la musique est bonne, l'actrice principale (Katrina Bowden) est craquante. Que du bonheur !
je mets rarement le maximum, mais là : bravo ! . Excellent film et tout parfait ! Note aux modérateurs, je suis réalisateur, diplômé de la fax de cinéma, et suis aussi reduser (çàd que je tourne en Caméra Red, et aussi AAtonien -Cantar X2) . Je peux vous tartiner sur tous les aspects d'un film, à la fois d'un point de vue théorique comme pratique. Je donne des cours à des jeunes. Un film est un voyage, le passager décrit ce qu'il a vécu. Selon l'angle de sa formation, selon son passé, son état du moment, il vous écrira quelque chose. VOUS ne pouvez décider ce qui est une critique d'un film ou pas, il n'existe pas de canevas pour l'art ni pour son ressenti. Qui êtes vous pour censurer ainsi ? Avez vous fait un film dans votre vie pour comprendre ce que c'est ?
Jean-Michel Bertrand n'est pas que lycophile : il a aussi le souci de l'équilibre entre contemplation de la nature (et quelle nature ! Superbes montagnes et faune sauvage !) et didactisme éclairé (à la bougie...). Entre loups, lynx et corvidés, le réalisateur filme un ballet extraordinaire : celui du chasseur et celui du chassé, celui du dominant et du dominé. Sans compter l'Homme dont la nature est de ne pas faire de cadeau.... Jean-Michel Bertrand est un vrai philosophe à la voix éraillée.
Très beau. Ceux qui cherchent l'action, passez votre chemin. Ce film est sur la psychologie et la sensation. A pleurer, c'est sur l'insipidité de la vie, les apparences et au final, quelque soit ce que l'on a vécu, même le plus difficile qui soit, tout le monde s'en fout. Une vision réelle de l'humanité.
Maintenant on est habitué, tout le monde le sait, Laurence Fishburne ne joue que dans des navets, ou alors que des seconds rôles mal écrits dans des navets. Pas besoin de s'attarder plus longtemps sur ce navet donc. Non. La vraie question, c'est comment il a pu être aussi bon dans Matrix ?
Sans nul doute l'une des plus mauvaises adaptations d'un roman de Stephen King. Les effets spéciaux sont risibles et le rythme est lent voir soporifique. Un bon gros navet comme on aimerait plus autant en voir.
Amusant, mais sans plus. Ce n'est pas le meilleur de Picha. On est loin de "La honte de la Jungle".
Bien qu'il soit argentin, Citoyen d'honneur ne partage que quelques points communs avec l'explosif Les nouveaux sauvages. Le goût de la satire et de l'humour noir, sans doute, mais le film de Cohn et Duprat n'est qu'en partie une comédie avec des éléments dramatiques et une réflexion fort intéressante sur les mécanismes de la création. Le film est entièrement vu à travers les yeux de son héros, écrivain qui vient de recevoir le Nobel, de retour dans son petit village de la pampa qu'il a quitté depuis ses 20 ans. De cynisme, il n'y a point dans cette vision certes cruelle mais aussi parfois tendre de la vie provinciale. L'écrivain lui-même est un individu peu sympathique, arrogant et manquant assez souvent d'humilité même s'il lui arrive d'être lucide par rapport à lui-même. Le film est finalement davantage axé sur la manière dont les romanciers se nourrissent sans aucun principe moral des personnes qu'ils rencontrent. Cette mise en abyme de la réalité et de la fiction se retrouve d'ailleurs dans un dénouement assez malin, comme un symbole d'un film loin d'être lisse et qui peut donner lieu à plusieurs interprétations. Son écriture a quelque chose de littéraire et il faut bien avouer que son aspect visuel est beaucoup moins léché. Cohn et Duprat ont un riche passé de documentariste et nul doute que filmer à la fçon du Dogme danois leur a semblé la meilleure option. A la réflexion, le choix n'est pas si mauvais. L'interprétation d'Oscar Martinez, qui lui a valu un prix à Venise, est absolument remarquable au milieu d'un casting d'où émergent un certain nombre de "trognes" invraisemblables. Cela ajoute à une dimension absurde, voire kafkaïenne, d'un récit où rien n'est prévisible et où le cauchemar n'est pas loin de prendre un aspect fantastique. Citoyen d'honneur n'a pas le même impact dévastateur de Les nouveaux sauvages mais c'est un film plutôt subtil derrière une apparente rugosité et à l'honneur de l'école cinématographique argentine.
Pourquoi faire une critique de ce film déjà dépassé ? Parce que pour moi il reste sans doute l'un des pires navets qu'il m'ait été de voir.. Quand la naïveté et les bons sentiments virent au sommet du ridicule ... Un film que devraient voir tous les futurs réalisateurs afin de noter ce qu'il ne faut pas faire au cinéma..
Un film rempli d'émotions ! La vie peut parfois aller très mal, mais en trouvant une aide et en se soutenant mutuellement, elle ne peut que redevenir bonheur. Des acteurs grandioses, beaucoup, beaucoup d'émotions, on s'attache très vite aux personnages en situation difficile. Sortez vos mouchoirs !
Mdr, oui, à s'en pisser dessus presque. bruce Baron est véritablement un acteur improbable. Un nanard d'exception.
tout le monde s'est reconnu ne serait-ce qu'une fois dans le film. Génial, à voir et à revoir
quelle lenteur , quel scenario vide et quel manque de psychologie des personnages...l'enquête est subalterne et sans intérêt et le vrai sujet, l'attirance du flic pour le suspect, finalement abordé du bouts des lèvres, un film non assumé,raté.
Le meilleur film de Costa-Gavras avec "L'aveu", et tout aussi politique. Yves Montand dans un de ses meilleurs rôles, au service d'un scénario critiquant largement (même si à mots couverts) la dictature des colonels en Grèce (Costa-Gavras est d'origine grecque). Film essentiel, porté par des acteurs prodigieux.
Excellent dessins animé qui a bercé mon enfance c'est tellement drôle il y'a de bonne réplique , les situations sont drôle et surtout on aime ce dessins animé car on s'identifie d'avoir été tous dans un groupe d'amis super soudé
Petite déception concernant ce film d'aventure espagnol qui raconte le périple d'un groupe de conquistadors qui sont à la recherche de la mythique cité de Teziutlan dans la jungle amazonienne. Le déroulement de l'intrigue provoque malheureusement un certain ennui et la mise en scène manque cruellement d'action et de rythme. Dommage, car le casting est plutôt impliquer dans l'ensemble et nous avons le droit à une très belle photographie.
Un bon départ seulement le scénario ne propose pas grand chose. Le film offre quelques passages amusants mais finit par piétiner. Enfin pour les fans de Mads Mikkelsen il est juste présent dans le film et ne joue pas vraiment.
Sixième film réalisé par Albert Dupontel, on pourrait qualifier Au Revoir Là-Haut de film de la maturité pour le réalisateur, aussi épatant devant que derrière la caméra,qui a désormais les épaules suffisamment solides pour porter un film plus ambitieux nourri de toute sa folie et sa vaste cinéphilie. Un très grand film plein d’humour et d’émotion porteur d’un message politique fort qui tient beaucoup au cœur du cinéaste magnifiquement interprété par un casting exceptionnel qui confirme au passage le talent du prometteur Nahuel Perez Biscayart. On pensait que Luc Besson n’aurait pas de concurrents à la hauteur pour les prochains César mais Albert Dupontel risque bien de lui damer le pion avec ce nouveau long métrage bien parti pour être ce qui s’est fait de mieux cette année en France.[lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Première partie d'un diptyque autobiographique avec comme point de départ le premier holocauste "officiel" de l'Histoire, qui a commencé à être jugé - quelle ironie! - en Allemagne pré-hitlérienne. Tout simplement magnifique...
"Sherlock Holmes" est un excellent divertissement efficace et fun avec une mise en scène nerveuse, des acteurs excellents, une histoire captivante et un humour étincelant.
Les Bonnie and Clyde des années 70 ; en beaucoup moins charismatique. Il ne se passe absolument rien d’intéressant dans ce film, j'y ai vu qu'un jeune couple, qui pour combler l'ennui tue ou séquestre toutes les personnes qu'ils croisent sur leurs passages. Et la fin bien évidemment on l'a connaît d'avance. Les personnages sont sans profondeur ; quant aux dialogues et la voix off de la narratrice, ils ne relèvent franchement pas le niveau du film qui est déjà assez bas de gamme dans la mise en scène.
Loyautè et confiance rèciproque! Tournè en Wallonie et à Bruxelles, cette fable initiatique à la française peine à nous toucher avec un rècit très prèvisible! La classe de rhètorique n'arrive pas à nous passionner et Thierry Lhermitte n'a pas la prestance d'un Gèrard Jugnot ("Les choristes") ou d'un Robin Williams ("Dead Poets Society") qui communiquait à ses èlèves la passion de la littèrature, de la vie et de la libertè d'esprit! Les annèes 50 sont dècrites avec une gourmandise de conteur qui n'oublie pas que le cinèma est un spectacle populaire! Malheureusement le film d'Yves Hanchar pâtit d'une reconstitution bien empesèe! Reste que l'ensemble se laisse voir comme un petit « tèlèfilm » du mardi soir sur France 3 et que Marianne Basler est toujours aussi belle et talentueuse même si son rôle n'est que secondaire! Sans rancune car l'acteur principal joue plutôt bien...
Hormis un long plan-séquence d'une incroyable maîtrise ( occupant la place centrale du film ) l'ensemble est tout simplement ennuyant à mourir... Tony Jaa n'est pas à blâmer, loin s'en faut : plus complète que celle de Ong-Bak, sa composition martiale relève de la prouesse. Mais l'Honneur du Dragon s'avère plastiquement hideux - lumière surfaite à l'appui - en plus d'être ridicule d'un point de vue scénaristique. Le rythme est maladroit, le montage également, trop charcuté pour laisser la beauté des plans s'installer, pour mettre en valeur les combats. En matière de cinéma il n'y a donc rien de très reluisant, la mise en scène demeurant formatée jusqu'à l'indigestion, les comédiens se débrouillant aussi bien que des carpes en matière d'expressivité. Bien entendu je ne m'attendais pas au chef d'oeuvre, mais tout de même le résultat laisse perplexe. L'Honneur du Dragon ravira les amoureux du genre, laissant sur le carreau les néophytes. Pas totalement raté, mais terriblement attendu sur le plan commercial... Bof.
Magnifique histoire entre deux avocats l’un juif et l’autre noir qui mène un combat pour innocenté un homme accusé de viol dans une époque vraiment pas favorable au noir et ni au juif.
Un thriller palpitant à l'intrigue très crescendo plutôt orienté génération I tunes mais fort bien ficelé. Même si le dénouement reste un peu trop facile à mon gout, le contenue est efficace et Shia LaBeouf très convainquant en ados paranoïaque, chamboulé par la mort tragique de son père. Du bon cinéma. 4/5
Un film qui vous prend et vous entraine inexorablement dans les abysses du rêve. Chef d'oeuvre !
Les Valeurs de la famille Addams : ah ouais !!! Je suis vraiment très client de ces comédies à l’humour noir et à l’ambiance malsaine et dark digne d’un Tim Burton. Vraiment j’ai adoré ce film ou on a le grand plaisir de retrouvé la très bizarre et mystérieuse famille Addams ^^. J’adore vraiment cette famille, a l’humour très cynique, avec leur peau toute blanche et leur cheveux noire, vraiment énorme et attachant, quoique ^^. Et cette fois ci, la famille s’agrandit, pour le pire et pour le pire. Vraiment cette comédie noir est remplit de surprise, de scène cocasse et de gags toujours aussi mortel ^^ et bien trouvé et ils s’enchaine a un rythme très soutenus. Vraiment j’adore l’humour, on en fait pu des films comme ça. Les acteurs sont vraiment énorme et très convaincant et surtout particulièrement amusant. Voila une comédie comme je les aimées. Vraiment je vous conseil absolument ce film qui est juste une pure merveille et un véritable régale a regardé. Vraiment c'est un énorme coup de cœur pour moi. Tout simplement un pur chef-d’œuvre du genre.
Sulet : Un réalisateur en difficulté se voit offrir l'opportunité de réaliser un film de Soft-Porno pour relancer sa carrière. Tiraillé entre intégrité artistique et difficultés financières, il doit aussi faire face à sa petite amie jalouse et à une actrice exigeante, tout en gardant ses financiers heureux. (IMDb) Film japonais. Sur un scénario faiblard un film encore plus faiblard : pas de mise en scène, un téléfilm qui se voudrait érotique, jeune. Degré zéro du cinéma. A fuir.
Franchement, tout y est : un scénario rocambolesque, des acteurs revenant d'un trip d'un mois de Colombie, des dialogues mémorables et enfin des effets spéciaux à couper le souffle. Il y a tellement de trucs à dire sur ce film (les chiens qui parlent avec la bouche fermée 1 fois sur 2, Simon Rex qui sort une batte de baseball d'on ne sait où alors qu'il est dans son lit, l'octogénaire contorsionniste qui vole quelque chose mais qui fait semblant d'avoir rien fait alors qu'une fucking d'alarme retentit, ah et j'allais oublier, une technologie absolument incroyable, Joaquin Phoenix peut aller se faire f avec sa meuf virtuelle) mais bon je vous laisse découvrir tout ça par vous-mêmes. Le film est bien évidemment à voir en VF (histoire d'avoir le package complet) et même si le chien ne fait pas assez de karaté (seul défaut, surtout quand on regarde le nom épique du film), cela reste du très haut niveau dans le genre !
Le film irradie le spectateur. Bien sûr la beauté de l'héroïne y est pour beaucoup, mais l'éclairage la musique nous transportent dans un temps où le temps prenait son temps. Le message féministe loin d'être caricatural laissera le spectateur en émoi et plein d'admiration pour les spectatrices assises à ses côtés.
Très mauvais , une histoire tirée par les cheveux qui met 45 minutes à démarrer et une fin totalement bâclée , ne perdez pas votre temps avec ce film
Un Woody Allen cuvée paresseuse !!! L'histoire est sympa, le style époque Prohibition aussi et voir un peu l'envers du décor de Broadway est toujours un plus intéressant. Mais si ça part d'une très bonne idée de départ, Allen se contente d'aligner 38 fois les mêmes gags pendant 100 minutes ce qui peut amuser la première fois, voir même la seconde, mais qui deviennent lassant les 36 autres fois. John Cusack est un premier rôle trop fade pour que l'on fasse vraiment attention à lui, Dianne Wiest se lâche totalement dans le style de rôle "Je veux un Oscar, je veux un Oscar !!!", en fait des tonnes et a remporté un Oscar. Les seuls à vraiment tirer leur épingle du jeu ce sont Jennifer Tilly en actrice nulle et stupide et Chazz Palminteri en gangster artiste talentueux malgré lui. Allez dans les profondeurs du classement du top Woody Allen.
Le Labyrinthe de Pan ou le chef d'oeuvre ultime de Guillermo Del Toro. Déchirant, horrible, magnifique, les qualificatifs ne manquent pas tant le film de Del Toro est au delà de ce qu'on peut appeler un film, c'est une oeuvre d'art où une poésie mélancolique et pessimiste se met en place au fil de ce conte dont la morale qui nous est dévoilé à la fin nous déchire le cœur et pour laquelle deux visons s'imposent : l'acceptation de la réalité se fait par le sacrifice de l'innocence ou grandir c'est aussi admettre que l'horreur est peinte sur le visage de l'Homme. Une oeuvre au delà des espérances, qui a réussi a me faire verser une petite larme à la fin. Seul E.T. avait réussi a en faire autant, ce qui dénote la grandeur du bijou de Guillermo Del Toro. Un film qui fera date. On atteint alors, avec ce film, quelque chose qui dépasse le simple statut d'oeuvre d'art, non ici on embrasse la poésie comme jamais le cinéma ne l'avait fait auparavant. Sublime.
Une comédie légèrement longue malgré les excès des acteurs en matière de jeu.
Film déroutant car il puise dans ce que nous croyons réels mais qui ne l'est pas. Il interroge les sentiments, les rapports humains, les passations de force, leur versatilité, l'instabilité humaine. Il déconstruit les gens en quelques minutes pour en reconstruire d'autres l'instant d'après. Il décortique les clichés dans lesquels nous essayons de nous glisser. C'est le cinéaste de l'intranquillité.
Un polar sous fond de rédemption ou de vengeance. Des personnages complexes dans un univers sobre et froid. A déguster pour les connaisseurs !
Un teen-movie dans les règles : Dépucelages et hénaurmes blagues sont donc au rendez-vous. Mais on se laisse quand même bien porté par cette histoire d’amour niaise et pleine de clichés, peuplée de personnages caricaturaux qui vont du ringard prétentieux qui veut absolument perdre sa virginité au leader de l’équipe de foot beauf en passant par l’irréprochable héros blondinet… « Big Party » aurait bien eu sa place dans un vidéoclub rangé entre « Grease » et « American Pie » si le film n’essayait pas de nous faire une leçon de vie à travers ses histoires d’amours pitoyables : la « party » en question résout tous les problèmes d’amour et de cul des personnages comme si c’était une sorte de rite bénéfique. Un film idéal pour les après-midi de pluie dans lequel on retrouvera entre autre l’impayable Seth Green.
Une bouse sans nom. Mal réalisé, mal joué, un manque total de moyen, un scénario d'un ridicule incacceptable. Faust n'a absolument rien pour sauver la moindre qualité. Un ratage total...
J'ai trouvé le film assez bancal, et je me suis demandé tout le temps si c'était du second degré. C'est assez mal joué, assez démodé mais parfois drôle. L'ensemble était assez approximatif, la mise en scène effacée et le fond pas assez approfondi. Ca reste plaisant pour le côté foutraque, comme un film des années 80.
Faire un remake d'un classique français, c'est déjà casse-gueule ! mais alors, pour faire ça, c'était pas la peine ! Une mise en scène bas de gamme, des décors hideux, un timsit qui joue mal et la palme pour ledoyen, qui joue vraiment comme une patate. A voir une fois.
Les productions WWE se font un pied d'honneur à sortir des films honorables. Ils vont finir par y arriver.
Ce film n'a aucun intérêt si ce n'est de voir notre Robin Williams à l'oeuvre...mais malheureusement ça ne suffit pas pour une fois !!! L'histoire est insensée, les dialogues affligeants et malgré l'immense joie de revoir Robin, le film est un pur navet !!! A zapper au plus vite...
Très bon ancien film. Un bon scénario, de bons acteurs, des images superbes compte tenu de la date de sortie du film. A voir ou revoir.
Ce polar politique, parfaitement mis en scène par Ken Loach, a reçu, à ajuste titre le Prix Spécial du jury à Cannes en 1990. L'histoire se déroule en Irlande dans les années 80-90. Le pays en état de guerre civile est occupé par les Anglais. Le scénario, inspiré de faits réels, nous conte une enquête haletante sur des crimes commis pour raisons d'Etat. L'investigation est menée par un commissaire britannique en Irelande du Nord ou il est loin d'etre le bien venu. A l'affiche des rôles principaux, Frances McDormand et Brian Cox dans le role du commissaire Kerrigan réalisent une très bonne prestation d'acteurs
Très bon film Brésilien qui montre une fois de plus les inégalités sociales dans ce pays les acteurs sont bons également
Autant aller droit au but : Maniac Trasher est un très mauvais film. Il n'y a rien à sauver, on passe 90 minutes de souffrances, en se demandant où va le film. Le problème, c'est que le film va nulle-part. Le grand méchant de l'histoire, incarné par Larry Drake, nous inspire tout sauf de l'horreur. Et sa manie de s'accrocher aux pieds de l'héroïne devient très rapidement pathétique. L'image est franchement dégueulasse, ce qui donne à ce film une ambiance années 80 très désagréable. La morale, au moins, à le mérite d'être claire : A la vue du Maniac Trasher, mieux vaut s'enfuir...
C'est un peu tard pour la critique, mais j'ai adoré, et je n'ai pas compris l'origine des mauvaises critiques, je ne me suis pas ennuyée une seconde, bien que le film soit français.. peut être je n'étais pas assez désabusée par d'autres films semblables s'il y en a eu, monde désopilant des chanteurs en éternelle attente d'un succès, immergés dans un monde où ils peuvent se retrouver et se rassurer. Peut être la bande annonce en disait trop, et les critiques ont été déçues. C'est souvent le cas et je me demande pourquoi personne ne râle avec ça. Je voulais quand même laisser mon opinion, un moment absolument délicieux!!
Avec la collaboration de Francis Ford Coppola (scénario, réalisation et production) A part quelques apparitions de Sandra Knight (la femme de Nicholson à l'époque), il n'y a rien à sauver dans ce mauvais Corman aux couleurs hideuses, l'interprétation est fade, le scénario confus et bâclé, le rythme inexistant. Pas grand intérêt.
Pourquoi la mémoire des spectateurs n'est elle pas effacée à la fin de ce film!? C'est vraiment trop injuste!
Long métrage beaucoup trop téléphoné et caricatural pour être intéressant. Le pire dans ce film est que la femme est dans une large partie relayée au rang d'objet sexuel ou pire de désir non consenti (scène du supermarché avec les clientes dénudés) sous le seul prétexte de l'art et du dessin ! Un peu limite peut-être non ? J'ai trouvé cette partie assez dérangeante. L'humour lourdingue anglais dans toute sa splendeur avec un enchaînement de situations toutes aussi stupides et invraisemblables les unes que les autres. Le réalisateur a du écrire le scénario en 10 minutes.
Martin Lawrence arrive ici avec tout son bagage de l'acteur comique sans créativité, rébarbatif, qui s'essouffle un peu plus à chaque minute. Le scénario est absent (l'équipe du film a due perdre quelques feuillets en route) et les situations comiques sentent bon le réchauffées. Seules les cascades arrivent à tirer leur épingle du jeu en apparaissant dynamiques et divertissantes. Hormis ce fait, le film n'a pas grand chose à nous proposer, on n'a pas grand chose à se mettre sous la dent. Mais bon soyons indulgent, on est tous conscient qu'on ne peut pas attendre grand chose de Martin Lawrence. 1 étoile pour cette nouvelle tentative ratée.
Un casting prestigieux: Eddie Cantor, Joe E.Brown, Joan Crawford, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, Eleanor Parker, John Garfield, Ida Lupino, Barbara Stanwyck, Paul Henreid et Bette Davis qui crèe en 1944 la Hollywood Canteen, lieu de rencontres et de festivitès pour les soldats américains partis en guerre!Elle fait venir de nombreuses personnalitès de Hollywood pour venir divertir les soldats et soutenir l'effort de guerre! Rèvèlation du jeune Robert Hutton en sous-officier convalescent qui n'a pas eu la carrière qu'il mèritait pour ce film de toute une èpoque à la fois frais et nostalgique...
Voilà le pire du cinéma français... Sentiments cucul la praline, niais et mièvre, où la mise en scène (digne d'un téléfilm TF1) mise tout sur l'émotion facile. Un conte "moderne" diront certains, juste une histoire sans ambition, naïve et bourrée de clichés franchouillard pour plaire un maximum à la ménagère de 50 ans ; ça au moins le but est atteint... Mais on est au degré zéro du grand cinéma.
Une sorte de western moderne où les voitures remplacent les chevaux et où il est question d'une vengeance et d'un règlement de compte. Moyennement palpipant autour d'un Bronson relativement stoïque. On dirait du Giovanni qui a voulu faire du Tati qui a voulu faire du policier.....
Une comédie assez simple avec un humour un peu spécial, je l'ai pas trouver franchement drôle et pour ainsi dire plutôt soulante vers la fin.
Une grosse daube... heureusement le film ne se prend pas au sérieux mais ça reste une dau.be qui ne pourra être entièrement regardé que par les geeks amateurs de jeux de rôles!
Un bon divertissement dans l'ensemble. Certaines séquences sont néanmoins un peu ennuyeuses.