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Un film beau, remarquable, au propos intelligent, et à l'action captivante... Mon premier Truffaut, une véritable révélation ; je ne sais trop quels termes employer. Pour l'anecdote, il est, avec ELLE S'APPELAIT SCORPION, la grande base du pitsch du diptyque Kill Bill de Tarantino. Impossible désormais de passer à côté de ce (nouveau pour Moi) film culte !
C'est joliment filmé, les plans ne sont pas laids ; mais il ne s'agit pas d'un film mais d'une fiction radiophonique, comme en diffuse France Culture, avec des images en plus, en trop. Pas de cinéma ici, rien à voir.
aucun plaisir dans ce film dont les dessins sont travaillés mais pour un résultat peu agréable.
Un film décevant, malgré un bon jeu d'acteurs de 1er et 2nd rôle. On sourit de temps à autre devant quelques scènes, là où l'on aurait aimé rire franchement. On ne peut pas s'empêcher de décrocher de temps à autre, lassés par un cruel manque de dynamisme. Le jeu d'acteur est bon, mais il ne suffit pas à lui seul à récupérer l'inexistence d'un scénario innovant voire presque d'un scénario tout court... On à comme un sentiment de déjà vu et le film laisse au final une impression plutôt fade... Dommage.
Jaimerais beaucoup le revoir quand sera t'il en dvd ou redifusééé !!! Film prenant très beau jai vraiment aimé très belle hostoire !!
Un thriller d'épouvante classiquement mis en scène et qui n'a que pour unique intérêt ce côté malsain qui se dégage du thème du Snuff Movie. Dans le genre, on préférera tout de même 8mm et Tesis, plus profond, plus puissant.
Très très sympathique petit film ^^ Mais le coup du je suis jade la z'heroïne super riche mais qui reste les pieds sur terre et nianiania est un peu too much =S Néanmoins à voir et à revoir si l'envie vous en dit, vous passerez un bon moment!
Film très original qui change des histoires racontées d'habitude. On découvre les mœurs et les coutumes d'un pays étranger, l'Argentine sous le couvert de l'art. Très rafraîchissant et très éducatif ! A voir absolument.
Je n'aime décidément pas Lynch. J'ai trouvé que tout dans ce film était détestable et puant: les personnages sont tous plus bizarres et inquiétant les uns que les autres et croulent sous une avalanche de clichés insupportables, la mise en scène, éclatée d'effets incessants, est tout bonnement odieuse, et le film n'est qu'un long concentré d'esbrouffe vulgaire, morbide, et méchante de deux heures. Mais le pire dans tout cela, c'est l'humour de Lynch, qui caricature le monde entier à sa sauce, qui fait dire à une pauvre fille en train de mourir qu'elle a perdu son rouge à lèvres, qui délire complètement sur cette ballade psychédélique débectante et de surcroit esthétisante. Quelle horreur!
Considéré comme un échec par Chabrol lui-même, ce film reste malgré tout intéressant. Certes, Marlène Jobert n'est pas Catherine Deneuve ; Orson Welles est traduit de manière approximative ; le film est un peu lent. Mais l'ensemble reste cohérent. Les interprétations de Michel Piccoli et d'Anthony Perkins sont remarquables. La psychologie des personnages est étudiée de manière assez précise et la symbolique du film est très forte. Un film de bonne facture, bien meilleur que l'affreux Docteur Popaul sorti l'année suivante.
Humour balourd qui est un peu trop souvent en dessous de la ceinture , l’arrivée d'un personnage féminin redonne un peu de peps à l'ensemble qui somnole depuis le début , on à connu Ben Stiller plus inspiré .
"Sylvia Scarlett" ou le ravissant jeune homme aux taches de rousseur! Son papa est très sympa mais comme c'est un escroc, il a travesti sa fille en garçon pour la protèger! Sylvia l'accompagne donc dans ses tribulations mais l'amour va frapper! Face à une remarquable et dèlicieuse Katharine Hepburn, Cary Grant brosse le portrait d'un homme cynique, à l'accent cockney, dotè d'un grand sens de l'humour! Pourtant, cette comèdie picaresque sera un cuisant èchec! Aujourd'hui, "Sylvia Scarlett" est considèrè comme un classique de la comèdie amèricaine, un de ses films ayant marquè l'histoire du cinèma en dèpit d'une carrière malheureuse! Le film doit beaucoup aussi à la performance de Katharine Hepburn, l'actrice irradie totalement l'ècran! Des aventures très drôles, des acteurs èpatants, mais que demande le peuple...
Mon dieu, un ovni ! Résumé du film : on (le couple Guillermin/Berling) se voit, on baise, on papote, on baise, on se pose des questions hautement philosophiques, on baise, etc... Les acteurs sont inexpressifs au possible, l'histoire donne envie de dormir, les scènes sont inintéressantes... on est au niveau (du scénario et du reste) du film érotique du dimanche soir de M6 (d'ailleurs n'en était-ce pas un ?). Je me demande des fois si les critiques dans la presse ont vu le même "film" que moi. La vraie réussite de Cédric Kahn est d'avoir trouvé le titre parfait pour son film : L'Ennui.
Bon, bah, c'est loin d'être le meilleur film dans lequel joue Scott Eastwood. Mitch est embringué par Naylor au Mexique, le prétexte qu'il trouve pour l'y amener est douteux, mais passons. Ce qui est prévisible, et peut crédible, voir même risible. C'est de la manière ou il est recruté par Le Capitaine ainsi que le groupe "d'élite" de jeunes paramilitaires. Soit disant œuvrant pour le gouvernement au sein du FBI. Et dans le but de faire tomber des membres du cartel de drogues. Des barons de la drogue en quelque sorte. Mais quand on voit réellement, et on le découvre très vite,qu'en fait Le Capitaine travaille pour son propre compte. Et qu'il se sert de ces jeunes ainsi que de Mitch & Naylor afin de se faire du "fric facile". Mitch reste celui qui a le plus de jugeote. Et le rôle campé par Scott Eastwood, lui va comme un gant. Mais le scénario souffre en longueur, et le manque d'action,ainsi l'inexpérience du groupe, les mènera à leur perte. La fin, sonne le glas ! Le générique tombe tel un rideau qu'on attendait plus. Sincèrement, passer votre chemin. Il est d'un ennui mortel !
Un grand classique de la littérature américaine tourné par un vieux briscard du cinéma hollywoodien, Michael Curtiz. Le réalisateur de "Casablanca" et de la "Caravane héroïque" fait ici dans le classicisme. Rien de bien surprenant dans cette cavale juvénile à travers l'Amérique ségrégationniste. Le scénario est bon, certes, les personnages savoureux, l'interprétation parfaite, mais il manque ce petit quelques chose, justement, pour en faire un classique. Ce petit brin de folie que Curtiz savait souvent placer au cœur de ses productions.
Je n'ai pas aimé du tout : c'est long, c'est ennuyeux, c'est moche, c'est ringard, c'est indigeste comme film. C'est à éviter ou si on l'a vu c'est à oublier.
Superbe! Nous avons adoré ce dessin animé! Bon moment en famille
Allez je me décide à voir LE FILM qui a marqué le tout Cannes en 2013 et résultat ............ rien ...... un navet monumental et indigeste de 3h00, oui 3h00 de plans fixes (type des hommes et des dieux, avec des plans sur des spaghettis entre autres), pour une histoire qui aurait pu être racontée en 1 heure chrono sans toutes ces longueurs épouvantables. Finalement, une histoire banale de lesbiennes, clairsemée d'un peu d'art et de philosophie de bas étage tirée et paraphrasée de Wikipédia. On penserait presque que le réalisateur est un authentique débutant !! Mais bon, il parait que le milieu artiste bourgeois parisien a fantasmé sur ce film, tant mieux pour eux. Pour les autres, passez votre chemin, la dernière minute du film résume à elle seule la vacuité de l'ensemble ...........
Le regard de Karl Zéro est caustique mais bienfaisant. C'est un gentil Karl Zéro. Tout le monde en prend pour son grade, mais la dimension humaine et attachante de chaque candidat est mise en avant (même Le Pen !) . Cela change de l'ambiance générale délétère actuelle autour des hommes politiques. Son uvre est superbement bien montée. Les scènes d'archives sont très variées mais toujours au service de son esprit humaniste. Avec ce matériel, il aurait pu être 100 X plus vachard pour ne pas dire démago et faire du Michael Moore. Rien de tout cela. C'est du Karl Zéro et c'est beaucoup mieux. A voir.
Une pure merveille qui allie amour et science à travers l'incroyable histoire d'Adaline incarnée à la perfection par la belle Blake Lively !
Très décevant et d'un grand ennui. Même les images ne sont pas sensationnelles. On a déjà vu beaucoup mieux dans le genre.
Le scénario m'a bien plus ! En tant que KSC c'est toujours aussi pathétique !
Un des plus beaux films de toute l'histoire du cinéma québécois, une histoire d'amour tragique et poignante qui émeut aux larmes les jeunes et les moins jeunes. Des acteurs hors de pair qu'il est impossible d'oublier.
Une histoire d'amour parmis 1000 autres, une de trop peut être. Mais on ne peut pas s'empecher d'avoir un leger sourire à la fin .
Un film qui se veut proche de la bd de Franquin , quelle tristesse comment peut-on produire et tourné un tel navet ?
Je viens de finir le film je suis déçue, rien d'original dans ce film de fantôme, les fx sont dépassés et digne de l'Emprise des années 80 à part à la fin...Peu de suspens et question frayeur , ça m'a pas fait sursauter une fois. Je ne trouve pas comme Hcar 1 dont j'apprécie en général la qualité de ses critiques,que la qualité soit comparable au très bon Sinister qui m'a fait dormir la lumière allumée alors que je suis habituée à voir des films de genre très trash! Bref c'est moyen je donnerais un bon point pour les décors, la transcription de l'époque et le jeu des acteurs. Mais je préfère largement dans le genre The Ring, l'orphelinat, les autres,the awakening ou l'échine du diable qui sont mes préférés et au moins flippant...D'ailleurs Guillermo del toro fera un nouveau film de fantôme Crimson Peak , tournage prévu en 2014....J'ai hâte...Sinon pour ceux qui connaissent pas y'a une série UK au thème similaire "Marchlands" qui n'a duré qu'une saison pour je ne sais quelle raison car la qualité est là: Marchlands, n'hésitez pas à la voir!
Bien filmé, avec des acteurs corrects mais ça s'arrête là, les scenarios des 3 histoires ne sont vraiment pas terribles.
Hommage aux prétendus maîtres iltaliens des années 70 ou parodie ? Etait-il besoin de filmer comme en 70 avec une bande-son itou, au vrai était-il besoin de singer la médiocrité de ces films pseudo-horrifiques qu'on nous débitait à tour de bras à l'époque ? Quelques scènes gores parviennent à peine à sortir le spectateur de sa torpeur, mais pour le reste c'est de l'ennui assuré.
De bons personnages, un Scrat véritablement mythique face à son alter-ego féminin, une aventure variée et rythmée... Comme d'habitude avec cette série, on passe un moment très sympa.
Firefox : L'Arme absolue (1982) est sans nul doute, l’un des films de Clint Eastwood, le moins passionnant de toute sa filmographie ! A telle point que l’on en vient même à se demander comment il a fait pour se retrouver derrière un pareil projet (œuvre de commande ??), tant devant que derrière la caméra. C’est le genre de film que l’on aurait laissé à des acteurs tels que Dolph Lundgren ou encore Steven Seagal ! Un film d’action où il est question d’un ex-pilote du Vietnam qui rempile une dernière fois pour le compte de la CIA, afin de dérober aux Russes, un avion de dernière technologies ! Digne d’un banal film d’action, si la première partie ennuie lamentablement (la traque dans Moscou), la seconde partie n’en mène pas plus large, entre la base secrète et la poursuite en plein vol (qui ne mène à rien), on se demande réellement ce qui a bien pu passer par la tête de Clint Eastwood ! A noter enfin, que le film est l’adaptation du roman homonyme de Craig Thomas et que la B.O est signée par le Frenchy Maurice Jarre !
Premier long métrage de Danny Boyle...... et première réussite !!! Un suspens haletant garnit de nombreux rebondissements fait de "Petits Meurtres entre amis" un film des plus efficace.
Je voudrai simplement dire avant tout que j'avais des réserves sur ce film ! Et bien je faisais une grosse erreur ce film est un petit chef d'oeuvre (étant donné que c'est un film indépendant) ,l'intrique , le jeu des acteurs y est parfait à mon sens et l'interprétation du personnage de "Trista" est merveilleuse !Sarah m'a bluffé , je pense que c'est un des rôle les plus difficile et intéressant de toute sa carrière! J'ai eu la chance de visionner ce film en Vostfr et il y a tellement plus d'émotion et passion que l'on est obligé d'être imprégné de ce film une fois fini Je conseille ce film pour tout le monde et pas seulement les fans de Sarah Michelle Gellar..... Et je trouve injuste que l'on est pas entendu parler de ce film au contraire de southland tales qui a même été projeté au Festival de Cannes , je pense que "The air I Breathe" y aurait mérité sa place ..... Enjoy XOXOXO
Savoir que The Blade est le chainon entre la carrière déclinante en Chine de Tsui Hark et ses premiers blockbusters crétins hollywoodien n’est en rien une coïncidence. Sa relecture du mythe du sabreur manchot, immortalisé dans les années 60-70 par la saga réalisée par Chang Cheh, est en effet calibré pour un public américain. Le réalisateur semble s’être imprégné des codes du film d’action occidental pour réaliser son film qui n’a de wu xia pian que le contexte, ne respectant en rien les poncifs classiques du cinéma chinois. Ainsi, celui-ci a toujours eu tendance à donner, et la franchise Il était une fois en Chine en est un excellent exemple, une image policée de son Histoire or, ici, la Chine du 19ème siècle apparait comme un lieu sans foi ni loi, chaotique et barbare. Malgré cette image violente de la civilisation chinoise, le récit est d’un manichéisme total, voir même grotesque. La caractérisation de personnages et le discours pompeux de la voix-off sont autant de signes symptomatiques de la façon dont Tsui Hark a ouvertement fait ce film dans le but de faire découvrir le genre du film de sabre aux spectateurs américains, un défi raté qui lui valut un échec commercial d’un côté comme de l’autre de l’océan pacifique.
Grosse fatigue , même les courses de voitures sont mauvaises .
Le michael moore est arrive et encore un bon cru. Toujours le meme style , toujours ce meme humour , toujours ces demonstrations imparable ou par l'absurde. Quelques longueurs quand meme dans la derniere partie mais toujours necessaire.
J'ai honte de dire qu'il me semble que c'est le premier film de Yoshida que je regarde … Un " Road Movie " tel que celui-ci, c'est si difficile à noter, parce que ça n'est pas le genre de film que l'on peut noter avec les mêmes critères que d'autres genres … d'habitude, je ne suis pas fana des " Road Movie ", je suis également de nature " évasive ", et je trouve que le fait de faire un " Road Movie " va à l'encontre même de l'idée que veut dégager un " Road Movie ", moi-même, est-ce que je raconte mes escapades solitaires et mystérieuses, pleine de réflexion (et d'alcool) à quiconque ? Non, bon. Le fait est que " Adieu clarté d'été " est très différent. Yoshida arrive à confronter deux personnes qui n'ont rien en commun, qui n'ont rien à se dire, et qui passent leur temps plongés dans leur quête. Outre que les plans sont sublimes dans ce voyage en Europe, les dialogues le sont tout autant, enfin quand je parle de dialogue … disons qu'on a plus le droit à une alternance de voix off entre le monsieur et la madame, mais le résultat est saisissant, on est bouffé par un besoin de réflexion. Les personnages, bien que nostalgiques, sont tout aussi mou et dépressif, mais passionnant. Tout le long du film, on ressent une espèce d'incompatibilité entre eux, que ce soit dans leur parole ou dans leur mouvement (par exemple le plan où ils se croisent sans se regarder une dizaine de fois), et c'est surtout Naoko qui sera hostile au rapprochement inévitable des deux personnages. J'avais dis des insanités injustifiée sur " Easy Rider " (SWAAAAAMP !) qui a lancé la mode du " Road Movie " parce qu'il ne m'avait pas embarqué, ça n'a pas été le cas du film de Yoshida, ils ne sont pas comparable évidemment, mais Yoshida arrive à parler de tout en 1 heure 30, la vie, le temps, le passé, l'amour etc …c'est aussi l'occasion de se retrouver "à" Nagasaki … nous connaissons tout des deux personnages et pourtant nous ne savons rien d'eux. Bon Film :)
Un film nullissime à souhait. Une overdose du phénomène bear, qui prend trés vite la tête. Trop de bear tue le bear. L'histoire est inexistante, le jeu des acteurs est à pleurer de rire tellement il est mauvais. Les scènes de sexe sont trop explicites, surtout quand on sait qu'il est interdit seulement aux moins de 12 ans, en plus elles sont completement inutiles. Mais que fait la censure? Bref, un film tout simplement NUL!
Disaster movie est HILARANT !Certes ce n'est pas forcément le film le plus original qui m'ai été donné de voir, mais sans aucun doute l'un des plus drôle.Nous avons à faire ici à une parodie de film catastrophe très efficace :D'une part pour son humour irrésistible qui fait mouche à chaque fois grâce à des dialogues vraiment réussi. Bien sûr c'est surtout une parodie et vous trouverez de nombreux hommages aux oeuvres qui ont inspirés ce long métrage habilement amené. D'autre part les effets spéciaux sont remarquables. Techniquement le film est au top bénéficient d'une photographie somptueuse, le jeu des acteurs est parfait et la réalisation dynamique de Jason Friedberg et Aaron Seltzer peut être qualifié de virtuose.Cependant le scénario n'est pas très original est se contente de parodier, avec certes une grande efficacité, les films catastrophe (et parfois d'autre genre). Dommage que l'originalité lui fait défaut, car ce film, avec cet élément essentiel, aurai pu devenir un véritable chef d'oeuvre.En conclusion : même si ce film n'est pas un chef d'oeuvre cela reste une très bonne comédie qui bénéficie de qualités technique certaine. Un film à voire par tous les amateurs de films catastrophes et de comédies.
Espérer voir quelque chose d'aussi bien que "Tigre et dragon" est illusoire. Dans cette suite officielle, le scénario est simpliste, l'histoire est insipide et les images de synthèse sont moches (dommage, car quelques décors naturels sont très beaux). Par moments les combats sont superbes, mais par d'autres ils sont noyés par l'abus d'effets spéciaux peu convaincants.
Mélange entre drame familial et thriller le réalisateur renoue avec une disparition qui renvoie logiquement au superbe "A Propos d'Elly" (2009). La première partie est assez lunaire, entre retrouvailles et mariage la famille est belle, joyeuse et la fête est tout aussi messe dont la joie nous envahit, d'autant plus qu'on attend le drame. C'est ensuite un film qui vire dans le drame puis le thriller psychologique, la liesse laissant place aux crises, à la détresse émotionnelle, à la peur et aux secrets de famille. Farhadi signe un thriller dramatico-psychologique fort, émotionnellement puissant, construit de façon efficace même si le dénouement n'est pas si surprenant. Site : Selenie
Décevant… L’histoire est bateau, sans ligne directive, et contient même quelques incohérences. Les décors sont sympa, quelques chansons sortent du lot et les chorées sont bien trouvées mais deviennent vite répétitives. Après la première partie, on a vite fait le tour des différentes danses. Robin des bois manque de charisme et n’est pas très présent pour une histoire dont il est le héros. Pour finir, à vouloir faire une comédie moderne ils se sont emmêlés les pinceaux entre références à Daft Punk (qui peut faire sourire), le duel entre robin et le shérif qui vire Matrix/Star-wars et la bataille final version Star-wars/TRON, qui aurait pu être pas mal si elle avait été pourvu d’une intro et d’une fin avec quelques paroles, ce qui manque d’ailleurs cruellement à tout le spectacle…
Autant le dire d'emblée, "Les filles du botaniste" est un mélo insupportable !!! Avec son imagerie de carte postale à 2 balles ,son scénario à peine digne d'un exemplaire de la collection Harlequin, son érotisme nul et ses dialogues niais et sirupeux, ce film se pose là en tant que symbole de ce que le cinéma asiatique peut nous donner de plus mauvais .Personnellement j'aime assez le cinéma en provenance d'Asie mais, mais quand je vois, qu'une daube pareil a reçu 3 étoiles chez certains critiques (ils lui ont mis cette note parce qu'il venait d'Asie ??) et 4 étoiles chez certains internautes, je tombe sur le cul .Même Disney aurait hésité à produire un film aussi mielleux et mièvre ...Comme les actrices/acteurs sont assez mauvais, que les décors fond carton pâte, je ne vois que la beauté des paysages pour éveiller le moindre intérêt .En bref fuyez ce "filles du botaniste" où vous courrez le risque d'attraper la nausée devant tant de clichés et de bétises...
Francis Huster n'a d'autre talent que sa prétention. Il tente des "trucs" à la Zulawski, à la Lelouch, mais ses maîtres qui ont raté plus de films encore que lui, seraient embarrassés devant le marasme: c'est bien simple, on ne comprend rien à cette histoire qui commence dans une manifestation de studio qui n'a strictement aucun impact dramatique, mal doublée, avant de continuer en studio dans un appartement viscontien de pacotille où l'on joue du piano. Le film s'enlise ensuite: pourquoi vivre ce calvaire dehors alors qu'il peut à sa guise rentrer chez Bobonne qui joue du piano? Hafsia fait le minimum syndical, Belmondo bafouille mais il est loin, le magnifique. Huster tartine du mélo jusqu'à l'écoeurement. Le film est mal fait, glauque, lamentable et méprisable, indigne du film de De Sica. En plus, il n'a aucune classe. Il semble sorti de TF1 version Takis Candilis.
Que c'est dommage, voilà un film d'action fantastique/romance qui à un potentiel énorme tout en ayant pas mal de faiblesse, The Restless traite le passage de l'autre côté, la mort et la réincarnation mais les personnages bien qu'assez riche n'arrive pas à émerveiller à cent pour cent et je me suis un peu ennuyer, la musique aide pas non plus à relever le tout, non pas qu'elle soit mauvaise c'est juste qu'un décalage se faufile entre elle et les scènes des personnages en pleine action sauf pour le dernier quart d'heure. Les décors par contre sont bien présent et envoutant, on pense légèrement à du Tarsem Singh sauce Coréenne. La deuxième partie fut un peu plus captivante, les vingt dernières minutes sont assez folle visuellement parlant. Je souligne quand même toujours l'effort que se donne l'Asie pour soigner les affiches de film.
Et bien quel bordel surprenant de la part d'un réalisateur aussi rigoureux dans son écriture cinématographique qu'Alfred Hitchcock, le film n'est pas désagréable a regarder , on passe un bon moment, et Hitchcock et les acteurs se sont probablement amusé a le faire, ça n'est pas un navet, c'est plus proche du nanard, mais ça n'en est pas un non plus. C'est un mauvais Hitchcock, plein d'élément disparate, d'invraisemblance (ce qui d'ordinaire est un point fort chez Hitchcock) de scéne a la limite du ridicule tellement elle sont exagérer, de plan qui ont extremement vieillis (ce qui n'est pas le cas de beaucoup de ses autres films anglais), et Peter Lore qui cabotine a mort en espion mexicain (franchement vous y croyez Peter Lore en mexicain). Reste que le film est intéressant pour son aspect expérimental, Hitchcock approfondissant les théories russe du montage, et faisant un travail remarquable sur le son, et ce qui fait que malgré tout je ne peux pas considérer ce film comme un nanard, malgré ses très nombreux défauts.
Cette parodie de comédies dramatiques ("Sexe Intentions", "American Beauty",...) n'a aucune imagination et nous ressert les mêmes gags que "Scary Movie" et "American Pie", mais de façon pas drôle. Les filles jolies et bien foutues permettent toutefois de tenir jusqu'au bout, et c'est vraiment le seul intérêt qu'on puisse trouver à regarder ce film.