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Un film qui mixe plusieurs genres : le policier, le trhiller et un soupson de fantastique. Malgrès un scénario quelque peu original et des acteurs convainquants le tout manque sérieusement de rythme. Concrètement il y a des moments de longueurs et d'ennui total. Des moments qui ne servent à rien et qui plombent le tout. Ce ci dit c'est un divertissement honnorable et qui na pas vraiment veilli. Je trouve qu'Il y a du Depalma chez J.D (le réa) dans sa mise en scène...
Très bon moment avec des personnages attachants et plutôt bien interprétés. Scénario sans concession qui sonne vrai. Rien à dire : à voir !
Sans renier la veine politique de son cinéma, Costa-Gavras tente un ton moins sérieux avec cette comédie pleine de second degré. Caustique mais un brin ennuyeuse car répétitive et peinant à faire avancer son quiproquo.
Confession secrète est un téléfilm plutôt moyen de Gianfranco Albano. Malgré un Bernard Giraudeau au sommet, les autres acteurs sont très légers et la mise en scène reste très classique. Le scénario est travaillé mais les sujets sont traités trop superficiellement et le long-métrage manque de profondeur.
Un film français culte, des répliques qui le sont tout autant « Jambier, tu’m dois 2000 francs, Jambier », avec un casting 3 étoiles, que demander de plus ? Ben pour ma part un côté « lutte des classes » en moins. Qu’un nanti (Grandgil) ait tant de chances et ses entrées sans être inquiété c’est bof. De l’autre côté le « petit miséreux » s’échine, se fait exploiter et punir,même si le happy end est là (bien que court) il laisse une impression désagréable.Hormis ça et le son, parfois trop fort notamment lors des tirades de Gabin, c’est nickel. Je note surtout le jeu des acteurs : si de Funès fait déjà ses mimiques, Gabin est toujours bourru (mais ça lui va si bien), Bourvil est presque complètement à contre-emploi et ça fait du bien de le voir autrement qu’en grand benêt innocent. D’autant plus que l’histoire est bien écrite (Marcel Aymé ça aide), pas banal de raconter le marché noir lors de l’occupation et de tancer les Français qui ne résistaient pas. Ensuite, la trame n’est pas super originale mais laisse place à une construction intéressante et relativement inhabituelle. Malgré les aventures le montage demeure assez clair, même sur la fin, et le rythme se tient sans s’emballer, qu’importe les péripéties et les quelques longueurs, guère dérangeantes toutefois. Pas trop d’humour mais le sujet ne s’y prête pas, des dialogues justes avec des joutes verbales délicieuses entre les 2 protagonistes, une musique qui colle à l’ambiance une utilisation adéquate du noir et blanc. En soit, je comprends que ce soit un film culte car le casting et le sujet résonnent dans la culture française, puis un thème original bien traité ça mérite d’être vu. Je peux admettre également que ça ne parle plus à beaucoup, et qu’on sente le poids des ans, mais perso je trouve que, si on reste ouvert le charme opère toujours.
L'un a des clients, l'autre des patients, chacun s'allonge, les uns sur elle, les autres sur un divan. Certains pour le plaisir, d'autres pour se libérer. Chacun payant une somme folle à la fin de la séance. Alice et Xavier ont un métier que tout oppose, mais il est un signe de richesse pour chacun (en tout cas, dans le film s'en est un !). Alice est une prostituée pas comme les autres, qui propose ses services à la carte et des tarifs hallucinants ! Quant à Xavier, il est psychanalyste et lui aussi amasse pas mal d'argent. Tous deux, que tout sépare, vont finir par être amenés à se rencontrer, mais on ne comprend pas vraiment les tenants et les aboutissants de cette folle histoire, ce qui est sûr, c'est que le casting, aussi surprenant soit-il, séduit plus qu'il n'en faut, car faute d'avoir un scénario qui tient la route, Isabelle Huppert & Bouli Lanners donnent le meilleur d'eux même.
Après avoir fait une suite qui fut à « Highlander » ce que « Super Mario Bros » fut à l’adaptation de jeu-vidéo au cinéma ; après avoir fait un troisième opus qui avait cherché à renouer avec le 1 mais sans originalité et sans échapper à l’effet d’usure ; voilà le dernier effort désespéré de relancé la franchise ! Rien que dans l’idée, associer l’univers des films et celui de la série sent le truc vaseux. Dans la pratique on en est aussi là. Ce postulat semble le seul motif de ce film, si bien que le reste n’est que du vent intersidéral. Assez pathétique…
Encore et encore un film sur une chasse à l'homme mais cette fois ci sur le thème de l'immigration. Aucune nouveauté, du déjà vu. C'est mal filmé et les acteurs sont mauvais. 1 étoiles pour les costumes des chasseurs.
le scénario est assez complexe c'est dommmage, aaron eckart est impeccable mais le film manque de rythme
Ce que l'on reproche généralement au cinéma de Rohmer, c'est d'être redondant, et que le réalisateur ne renouvèle jamais ni ses histoires, ni ses dialogues, et encore moins son style. Alors oui, c'est vrai, c'est un peu toujours pareil. Mais du moment que c'est bien fait... Je suis particulièrement sensible à ce genre de cinéma. Les longs dialogues, les divers thèmes brassés, les multiples personnages, les paysages... Tout cela m'a beaucoup touché, c'est comme si j'avais vu la vie filmée de manière naturelle dans ce film. D'ailleurs, il n'y a ici aucun artifice de mise en scène: tout est fait au plus simple. Ou au plus vrai, plutôt. Les acteurs aussi ne jouent pas vraiment, on dirait qu'ils improvisent, comme s'ils étaient filmés en plein débat, en pleine discussion (il n'y a qu'à voir les enfants). Et puis toutes ces petites histoires qui font l'intrigue, elles sont toutes autant passionnantes que profondes, et c'est superbe, tant sur le plan humain qu'émotionnel. Le cinéma, c'est peut-être une retranscription de la réalité, mais de manière déformée. Dans "Le rayon vert", cette différence est minime, et ça ne rend ce film que plus beau. Seuls petits défauts: les choix vestimentaires, qui ont vraiment vieillis, et la fin, un peu bâclée. Mais sinon, c'est du tout bon, on a là un excellent film.
Un très beau film sur l'entre 2 guerres, quelle fraicheur! Villeret, Dussolier, Serault, Gamblin : quelle superbe troupe! A voir sans fin
Entre « Rambo » et les « bérets verts » mais en coréen. Du grand n’importe quoi : des militaires qui s’entraînent en courant pied nus dans la neige, sur motivés, avec une musique patriotique pour entraîner tout ca. Je déconseille.
Non content du succès et du buzz de SHARKNADO (2013), les Studios Alysum rempile encore une fois pour un énième film de requins ! Cette fois, l’idée est moins originale mais reste une valeur sûre, et Asylum vient ressortir des placards ce bon vieux MégaShark, dont les exploits ne sont plus à présenter (comme engloutir un avion en plein vol). Le scénario est dans la lignée des Mega Shark Vs un monstre géant , c’est à dire bien peu crédible. Mais on se régale de voir cet énorme mégalodon et ses exploits hors du commun et du danger qu’il représente ! Car cette fois, la victime de Mega Shark n’est pas un monstre géant mais bien la population mondiale ; alors, les studios Asylum se sont inspirés vaguement de Pacific Rim pour créer une arme de guerre innovante: le fameux requin mécanique ! A partir de là, le film se prend au sérieux avec ce requin de fer grotesque qui est guidé par l’indémodable bimbo blonde. Mais les Studios Asylum vont encore plus loin, en précisant que ce requin mécanique est aussi un siri et peut donc penser et agir sans l’aide des hommes ! Incroyable.
Je le dit clair et net : ceux qui n' ont pas lu le livre ...qu' est ce qu'ils foutent ici ? Pour moi c' est un chef d'oeuvre ! contrairement à d' autre films, on a respecté le bouquin ( mis a part deux ou trois petit truc, mais qui ne nuisent pas au film ) l' ambiance noire du livre y est, les acteurs sont geniaux et la musique formidable ( Eurythmique ) Ce film est sortit en 84 et j' avais 12 ans mais j' ai dut attendre 5 ans avant de le voir ...quelle deception. a voir
Le premier tiers de Calle Mayor est un pur moment d’anthologie. Narrant l’ennui que l’on peut avoir dans un petit village du fin fond de l’Espagne, le film réussit au delà de toutes les espérances son effet sur le spectateur, assommé par une histoire qui prend tout son temps pour se développer. Et puis le miracle finit par arriver, porté par une ravissante Blair : l’engrenage se met en place, on assiste à une vraie tragédie qui se permet même d’aborder quelques autres thème (le destin). Surtout, on apprécie une réalisation classique du genre, entre les poses des acteurs, les bons vieux costumes ou décors à l’ancienne. Reste quand même trois gros points noirs : des personnages un peu caricaturaux (te quieeeerrrrooooo), une histoire un peu trop ubuesque (un mariage dans l’Espagne traditionnelle en 3 semaines ?) et une fin en queue de poisson un peu trop rapide. Loin d’être exceptionnel en somme…
Vu au début des années 90 dans une version tronquée et au format modifié en VHS, Terreur à l’opéra était restée pour moi un très mauvais souvenir. Pour moi il s’agissait du premier film du déclin d’Argento. A revoir aujourd’hui dans la superbe édition collector du Chat qui Fume, je change totalement mon fusil d’épaule et j’estime désormais qu’il s’agit du dernier grand film d’Argento. Certes, le film est plutôt mal joué (ou plutôt mal doublé), mais il bénéficie d’une réalisation virtuose absolument démentielle qui place son auteur au niveau d’un Brian De Palma et des grands techniciens du septième art. Si l’on ajoute à cela une histoire bien perverse, une ambiance déstabilisante, des meurtres bien sadiques et affreusement gore ainsi que des décors grandioses, on comprend que ce {Opéra} mérite largement d’être réévalué à sa juste mesure. Imparfait, certes, mais qui propose en 100mn plus d’idées de cinéma que tout ce que l’on a pu voir sur grand écran depuis plus de 10 ans.
Brésil, été 1970, le pays est soumis à une dictature militaire autoritaire depuis plusieurs années... Au même moment, l'équipe nationale de football est sur le point de remporter une nouvelle coupe du monde. Mauro, 12 ans, est déposé chez son grand-père par ses parents qui fuient la dictature, il sera en fait recuilli par la communauté haute en couleur du quartier juif de Sao Paulo... Ce film est un petit bijou, une histoire simple, sensible et belle. Le film de Cao Hamburger parle d'un peuple en liesse le temps d'un évènement sportif spectaculaire avec en second plan le spectre d'un contexte politique hyper tendu. Mais le choix du réalisateur est de nous montrer l'ensemble à travers le regard d'un enfant: Mauro, jeune héros flamboyant interprété par l'incroyable Michel Joelsas. L'oeuvre est d'ailleurs un magnifique film sur l'enfance, les scènes entre Mauro et ses nouveaux amis sont toujours justes, drôles et attendrissantes, jouées par des jeunes acteurs prodigieux. "L'année où mes parents sont partis en vacances" est un de mes gros coup de coeur de l'année, une oeuvre somptueuse brillamment mise en scène et dynamisée par une musique toujours juste. Un très beau film à découvrir.
Excellent film noir, bien rythmé et agrémenté d'une superbe photo en N&B. C'est adapté semble-t-il d'un roman de Graham Greene, qui a lui-même participé au scénario. Ce scénario est peut-être un peu trop fouillis, mais il réserve de belles surprises dont la chute. L'interprétation est parfaite et le personnage de la jeune serveuse suscite l'émotion, tandis que celui de la petite frappe qui la manipule provoque le dégoût et même une certaine angoisse. Ce n'est donc pas une mécanique policière qui tourne à vide mais un véritable drame humain et même social qui fait revivre le Brixton populaire et pauvre des années quarante.
Outre deux personnages qui forment deux personnes opposés (l'un faisait des films d'horreur et l'autre est un tueur) et que tous les personnages ne sont pas antipathique (le jeune réalisateur (Bogdanovich) et l'assistante de Orlok), l'une des scène qui m'a le plus marqué, c'est lorque Orlok va vers le sniper, le sniper n'arrive plus à faire la différence entre l'écran et l'homme et Orlok voit bien que face à ce genr de violence, son horreur n'est rien, c'est pour ses deux choses là qu'il demande après si le réalisateur à comprit pourquoi, il ne voulait plus faire de cinéma. Les acteurs sont bons et les tires de balles sont fait de façon à ce que le spectateurs le ressente vraiment. Quand au nom, Byron (Lord Byron, ''Frankenstein'') Orlok (Nosferatus)
Les images de la bande annonce donnent envie d'aller le voir vraiment !!! C'est du cinéma un peu décalé C'est ça qui est intéressant !!!! Un peu en dehors des clichés habituels
Soporifique. C'est à se demander comment ils ont réussi à faire un film aussi minable avec une telle brochette d'acteurs. Les dialogues sont très décevants. L'histoire n'a aucun intérêt. Merci bien, on ne vous rappellera pas...
C'est un film d'honnête facture, dont le scénario ainsi que certaines situations évoquent l'histoire de l'arme X.
Bien joué, vivant, avec du suspense, pour une nage en eau trouble effrayante.
mais on se fout de la gueule de qui ? avec des navets pareils moi je vous le dit : le cinéma français est sauvé et la branlette sanctifiée .
J'aurais pu mettre une deuxième étoile pour quelques moments sympas et le plaisir de voir certaines nouvelles recrues telles Wesley Snipes, Harrison Ford, Kelsey Grammer et surtout Mel Gibson, mais ce serait encore trop. Il faut dire qu'entre les mains de Patrick Hughes, la saga prend une mauvaise tournure tant celui-ci saccage pratiquement toutes les scènes d'action (l'introduction exceptée), évidemment pas relevées par un scénario totalement bidon et des enjeux souvent grotesques. Ba oui, parce que lorsqu'on va voir « Expendables », ce n'est pas pour avoir droit à un rajeunissement de casting prétexte à un « choc des générations », tous (Ronda Rousey exceptée) faisant d'ailleurs pâle figure. Ajoutez à cela un aspect ultra-lisse afin de rendre le film tout public (pas une giclée de sang pendant deux heures) et un humour au rabais pour les moins de 12 ans (le personnage d'Antonio Banderas : quelle honte...), sans oublier une scène finale donnant l'impression de durer 5 heures nous brûlant aussi bien les yeux que les oreilles... Seule satisfaction donc : la prestation de Mel Gibson en « bad guy », donnant une véritable leçon d'interprétation à un Sylvester Stallone qui n'a jamais été aussi mauvais. A ce rythme, pas sûr qu'un quatrième volet se justifie.
Ce film réalisé par Joe Dante et sorti en 2003 qui mêle animation et prise de vue réelle est vraiment bien. Enfin quand je dit qu'il est vraiment bien, je parle plus pour moi car ayant grandi avec ce film, j'en garde toujours un très bon souvenir. Je me suis dit que le film n'était peut-être bon que dans mes souvenirs, je l'ai donc regardé à nouveau et même si ce n'est pas du grand cinéma, il m'a une nouvelle fois beaucoup plu. Le scénario du film (que je ne décrirais pas ici car il y a tellement de choses incongrues qui s'y passe que je ne n'en aurais pas la place) est vraiment très poussé et ne tient pas debout mais on ne lui en tiendra pas rigueur car l'histoire est plutôt sympa et bien mise en scène. L'animation des Looney Tunes est très bien faite et s'incorpore parfaitement dans la prise de vue réelle et la chute de l'histoire et bien trouvée. Du côté des personnages, certains sont très peu crédibles et font un peu enfantin notamment le président d'ACME et D.J Drake mais les acteurs les interprètes tellement bien que cela passe sans problèmes. De plus, le film réuni plusieurs stars comme Steve Martin, Timothy Dalton, Michael Jordan, Matthew Lillard, Peter Graves et j'en passe et tous jouent très bien. J'ai également beaucoup apprécié le fait que le film se moque un peu du fonctionnement de la Warner et aussi le fait qu'il y ai pleins de références à d'autres films. "Les Looney Tunes passent à l'action" n'est donc pas un film extraordinaire mais il ne se prend pas au sérieux et permet de passer un très bon moment.
Je viens d'aller voir ce film. Une catastrophe.C'est bon pour la racaille. Scénario grossier et vulgaire , n'amenez pas les enfants. Rien de drôle, je n'ai pas rit du tout et il me tardez qu'une chose , que ça se termine. Comment peut on faire des bides pareil et faire la promotion du film auprès des différentes chaîne TV. N'allez surtout pas le voir , à déconseiller.
Une somptueuse fable sur le racisme. En adaptant Romain gary, Samuel Fuller nous montre comment réaliser un bon film intelligent et passionnant. Avec une musique envoûtante de Morricone, Dressé pour tuer est un chef d'oeuvre d'émotion sans temps mort. Un film humain qui fait longuement réfléchir sur le racisme.
Waoh...c'est le film qui m'a fait le plus peur de toute ma vie.ce clown est barjo.l'ambiance est gloque.quand ça devore(on le supose vu qu'on ne voit rien)ses yeux...ses dents...A chaque fois que je voyais le clown j'avis les cheveux qui se draissaient sur ma tete.et ce clown on le voit pendant 3h12.alors croyez moi ce film est terrifiant.par contre si vous ne l'avez pas vu est que vous voulez le voir,(si vous ne savez pas ce qu c'est)lisez la définition psychique du ça.ce film est terrible et terrifiant.je vous le recommande
Un road moovie envoutant porté par une bande son géniale.
voikla un film que j'ai beaucoup aimer mis a par sont coté malsaint et pervert mais cela sont les chose le la vie ce film est trop flipant
Je me suis littéralement ennuyée devant le film, je n'ai même pas regardé la fin tellement j'ai trouvé le scénario risible! Je ne remet pas en cause la prestation des acteurs qui jouent très bien mais le film en lui même est "no comment"
avec la proximité que le spectateur pense avoir avec ces tous jeunes écoliers, avec cet instit, on est forcément attendri, touché par ce microcosme transpirant de réalité. Suintant parfois une dure réalité, celle des campagnes reculées pour lesquelles l'école représente certes l'ultime bastion de la connaissance, du savoir, mais aussi et surtout de l'échange entre des jeunes de même âge, aux mêmes préoccupations. Etre et Avoir est aussi un recueil de savoir-pratique pour tout homme ou femme désirant savoir s'ils auraient ou non la fibre de l'enseignement. Ou plutôt la fibre de l'instit (type d'enseignement totalisant et pluriel). Etre et Avoir est aussi un formidable portrait d'instituteur, qui peut montrer la réalité de son métier sans toujours susciter des vocations. Tant son métier lui demande une passion et une envie débordante et tant le défi d'enseigner en même temps à cinq classes d'âge dans une même pièce est relativement haut. (détails sur mon blog "fredhorizons")
Certains films dit "de série B" peuvent rivaliser avec les meilleurs. C'est le cas de cette "Gorgone", où la mythologie grecque fait irruption dans ce film anglais censé se passer en Europe Centrale. Les acteurs sont excellents, le décor très réussi, et le crescendo d'une ambiance allant vers le terrifiant, très bien géré. On peut regretter le côté "kitsch" du maquillage de la Gorgone... Mais le film mérite d'être vu.
Une claque cinématographique. Lars von Trier, dans son souci de prendre à contre-pied le cinéma traditionnel, va montrer les évenements à sa manière: il filme avec une grande liberté et inventivité, et donne a son mélodrame une puissance et une intensité exceptionnelle. Lars von Trier ne fait jamais les choses a moitié et va aller jusqu'au bout de son film et de lui-même: créer, sous couvert de comédie musicale, un mélodrame total, ou rien n'est épargné, sans jamais reculer et implique alors un effort du spectateur qui doit choisir accepter ou non cette histoire cruelle. Tout le mérite de Lars von Trier tient a cela: il parvient à nous emmener loin de toutes les conventions actuelles pour élever le mélodrame a un niveau d'intensité inégalé et atteindre le sublime. La foi et l'acharnement qu'il met a tenter de réussir ce pari fou est pour le moins déconcertant. On a jamais vu une telle force dans un film, une telle noirceure se côtoyant pourtant au sublime. Car au-delà du côté noir et désespéré du film il y a un côté humaniste et réaliste, mais aussi beaucoup d'espoir, celui de croire encore en l'amour d'une mère. Car c'est dans la grandeur d'âme que Selma trouvera son salut. La noblesse et l'amour transcendé qui se dégagent de Selma font preuve d'une foi encore plus déroutante. Ce film à l'émotion radicale prend aux tripes par le jeu bouleversant de Björk, absolument prodigieuse. Dancer in the Dark est au-dessus du chef-d'oeuvre, c'est un film d'émotion pure, un morceau de cinéma à l'état brut. Diamant noir et désespéré au caractère sublime, ce film unique réinvente le mélodrame et confirme Lars von Trier comme un des plus grands créateurs contemporains.
Absolument délirant, même si la fin est un peu baclée. C'est un film qui détend beaucoup.
Tout ça pour ça pfffffffffffffffffffffffffffff C'est pas une petite fille mais un petit garçon qui a disparu La fin est bien trop plat pour un scénario bien trop long
L'optimisme et la joie de vivre malgré les difficultés rencontrées par le staff et du talent pour la musique, le documentaire est parfois un peu long.
Vu à sa sortie au ciné, puis plus jamais. Le film ne m'avait pas laissé un souvenir impérissable. J'étais pourtant curieuse de le visionner, et l'occasion m'a été donnée. Mon avis n'a pas tellement changer en quinze ans, le film se regarde, mais n'a ni queue ni tête et surtout ne marque pas les esprits. Quelques scènes sont drôles, et divertissent. L'idée d'une beuh créé par les nazis m'a bien fait rire, mais c'est bien tout. J'ai d'ailleurs fini par m'endormir.
un pays qui vit depuis bientôt 40 ans sous le joug de religieux ça donne des mesures iniques qui assouvissent les femmes et les privent de leur droit. c'est bien joué et bien interprété. quel combat encore à mener !!!!
Ce film reflète bien le couple en lui même et prouve que l'on est à l'abri de rien.
L'idée était intéressante. Le résultat est décevant, à peine drôle et finit par une scène de niaiserie parfaite (les enfants, c'est sympa!) Ne mérite pas votre argent.
J'ai regardé ce film pour son pitch assez attirant et original. Après l'avoir vu, je me suis dit que si c'était ça l'humour du XXIe siècle, autant l'enterrer tout de suite parce que c'est vraiment, mais vraiment mauvais. Mike et Rodney sont deux très bons vendeurs de pneus mais surtout deux hommes très machistes et irrespectueux. Ils passent également leur temps à rendre fou leur souffre-douleur, Ken. Mais ce dernier va devenir le nouveau patron de la boîte et rétrograder les deux compères au rang de secrétaires... La réalisation est très mauvaise: le cadrage est désastreux avec cette caméra qui ne cesse de bouger, la profondeur de champ n'est pas agréable, la mise en scène très nulle, les prises de vues sans consistance et les mouvements dans l'anarchie complète. Le scénario est catastrophique: le début ne présage rien de bon et le reste est pire: aucun bon moment, rien d'original ni d'intelligent, c'est de l'humour bien gras et bien débile pendant 90 minutes. Le rythme est assommant, les clichés légion, les péripéties nulles et les incohérences nombreuses. La seule chose positive de cette horreur est qu’elle tente de rendre hommage aux secrétaires qui n'ont pas un boulot facile. Les acteurs ne sont pas mauvais, mais leurs personnages sont tellement nuls et vides qu'ils ne peuvent qu'offrir que des prestations assez pitoyables. Les dialogues sont comme l'humour de ce film; lourds, dégoûtants et nuls. La photographie est très moche, la lumière est toujours la même et les couleurs immondes. Le filtre couleur mayo périmée, sans moi. Le montage de Michael L.Sale est sans originalité et contribue beaucoup à l'ennui. Les décors sont moches, les costumes sont nuls et la musique se fait tellement discrète qu'elle finit par disparaître. "Bad Boss" porte bien son nom si on change boss par fil