CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Minable, incroyablement vide de tout se que peu comporter un film. Les interprètes sont nullissimes, le scénario s'est fait la malle au bout de 10 secondes de film. Déja que les autres n'était pas très bon mais alors là on atteint un niveau de nullité inespéré.
J'ai trouvé ce film divertissant même si on devine la fin dès que l'histoire est lancée. Les acteurs en font un minimum. La seule chose à sauver dans cette comédie est la scène où des centaines de femmes habillées en robe de mariée courent après Chris O'Donnell.
Les deux étoiles pour la prouesse de la forme, habilement menée. C'est tout, et ce n'est pas rien, mais cette forme ne fait que se regarder et s'extasier sur elle-même. La forme, c'est aussi le fond, et là c'est un tissu de lieux communs (l'amour est la plus belle chose au monde...). La jeune et jolie potiche ne paraît pas s'impliquer une seule seconde, furetant continûment du regard de tout côté évitant soigneusement de jamais regarder ses interlocuteurs. Elle prend des notes aux moments les plus incongrus, et ne semble sans jamais sembler s'intéresser à ... rien. Elle prend vie furtivement au téléphone, puis retombe dans sa léthargie. Les autres semblent abstraits. Poésie, me direz-vous ? Eh bien non, pas même. Ennui, alors là, oui. Je refuse résolument de me laisser influencer par les bons sentiments et l'ode à la paix en provenance d'un pays qui ne la connaît pas. Courez voir Winter Sleep si vous aimez le cinéma contemplatif : les plus de trois heures passent comme un souffle. Ici, j'ai renoncé avant une heure, convaincue que même une demi-heure dans la vie ne mérite pas d'être gaspillée.
Excellent film pour un biopic, c'est du sur mesure ! Une belle brochette d'acteurs qui campent tous très bien dans leurs rôles respectifs. Petit clin d'oeil à la famille Gambino qui n'est pas sans rappeler les autres films du genre !
Y a pas grand-chose à retirer de positif de ce "Antilles sur Scène", véritable farce lourde à la Eddie Murphy des pires jours. Le pitch de départ est très basique(un enlèvement de la femme du maire en échange de la signature d'un projet immobilier aux Antilles, les antillais débarquent à Paris)et le déroulé qui s'ensuit reste dans la même lignée, soit une histoire sans intérêt et sans surprises où il ne se passe strictement rien. L'ensemble se résume à une avalanche de clichés grotesques(sur les accents, les formes généreuses, le rire ou le phrasé des Antillais)et exagérés jusqu'à l’écœurement(le black face de Lauby, la danse à l'hôpital), des dialogues poussifs, ainsi que des séquences très inégales (les flics dépressifs, la postière, le méchant et l'urètre) qui donnent l'impression que le film a été conçu à l'arraché, genre on met un acteur antillais devant la caméra et on le laisse improviser dans l'excès. Du côté des flics français, c'est pas mieux, avec le gars horripilant par son anglais médiocre et la très mauvaise écriture du Commandant Hermann. Côté casting, Pascal Légitimus (piètre réalisateur sur le coup) s'est attribué tout un tas de petits rôles mais il n'y a que lui que ses pitreries amusent, et pour le reste, Édouard Montoute ou Serge Riaboukine sont dans des rôles de confort très habituels, et Chantal Lauby fait ce qu'elle peut avec un personnage aussi affligeant. Bref, c'est complètement raté du début à la fin.
J'ai voulu voir ce film récemment pour avoir un aperçu de ce que Chris Hemsworth avait fait avant Thor. Aucun doute, les fondamentaux de Chris sont là : belle gueule, yeux bleus et muscles moulés dans ses tee-shirts moulants. Mais, là où je m'attendais à un petit film insipide en ayant lu le synopsis sur Allociné, j'ai eu une bien agréable surprise. L'idée de base est effectivement simple et déjà exploitée : un couple qui trouve une fortune dans une mallette et qui va vivre les bons et, surtout, les mauvais côtés de cette brutale richesse. Mais la surprise vient du reste du scénario. C'est très malin, inhabituel et essentiellement basé sur l'excellente prestation de Sean Bean qui, tour à tour, fait froid dans le dos ou fait rire dans ce rôle de gangster psychopathe et psychorigide. A voir pour passer un vrai bon moment !
Les dialogues et une partie du scénario sont complètement ridicules. Tout le monde éclatait de rire dans le cinéma tellement les dialogues étaient prévisibles et entendus un million de fois dans d'autres films... A croire que tout le budget est passé dans les effets spéciaux pour l’éruption du volcan :/
En partant d'un sujet peu original dans le paysage cinématographique israélien, sur la place de la religion dans le quotidien d'une jeunesse passablement décervelée, le réalisateur nous propose un film percutant et dérangeant. Il nous fait partager l'ambivalence de son sentiment, entre tendresse et compréhension d'un côté, pour ces bons copains toujours prêts à s'entraider, et la dénonciation de la haine, du racisme et de la bêtise permanents qui les animent. Les scènes d'action sont assez mal filmées et brouillonnes à la différence des moments d'intimité. Casting de grande qualité. Réalisateur à suivre.
Très belle biographie d'un homme motivé et plein de conviction, Eriq Ebouaney transporte le rôle et nous fait découvrir une période politique très chaude.
Franchement arrêter de dire qu'il n'y pas de scénario les gens ont le sais déjà quand va voir ce genre film que c'est que pour les effets spéciaux, une bonne qualité d'image et du bon son et nom pour sa qualité d'écriture. Bref c'était l'un des rare film ou la 3D apporte vraiment un plus au film. c'est aussi le film qui m'a le plus impressionner au niveau effets spéciaux et scène d'actions, IMPOSSIBLE de faire mieux. Donc rien que pour ça je dit tire mon chapeau a Michael Bay! 16/20
NUL. Acteurs avec le talent d'un carton. Effets spéciaux horribles. Scénario pourri. Bref, comme dit plus haut: NUL.
Très bonne mise en scène; belle performance de J.Carmet entouré d' excellent acteurs dont la splendide et touchante Alexandra London. Ce genre de "téléfilm" dépasse en qualité de nombreux films à gros budget.
Passez vite votre chemin... rien à voir. Un mauvais remix entre BlairWitch et... je cherche encore....
Ah, il n'y a donc pas que des réussites avec Cushing et Lee??? Et bien non, ce crâne maléfique n'est qu'une série Z bien maladroite qui tente de nous faire frémir à coup de regards horrifiés et de coup de musique acérés mais rien n'y fait, Christopher et Peter se démènent mais même eux ne semblent pas vraiment au top de leur forme. Un film de leurs énormes carrières à oublier!
Sans voix..... tout le long du film je me suis dit c'est pas possible, pas à ce point....... et ben si ! ce film est un concentré de niaiseries plus niaises les unes que les autres........ tous les poncifs sont étalés sans aucune honte avec des mantras dignes des pensées de Mao ou du café du coin et sans oublier tous les clichés sur les pays traversés. Un film sur un psychiatre riche et malheureux qui va essayer de vous convaincre que les pauvres ont plus de valeurs que vous et donc sont plus heureux.... comme çà, d'un coup de baguette magique...... et en plus sans nous épargner le happy end...... le pire du cinéma anglais quand il est fabriqué par et pour les bobos anglais.......
Resnais déçoit franchement (pour la 1ère fois), car il ne réussit jamais ici à transcender son matériau daté et poussiéreux : l'opérette ringarde des années 30 reste une opérette ringarde, malgré l'énergie et l'enthousiasme des acteurs (la palme revenant cette fois à Audrey Tautou, à Lambert Wilson et à Darry Cowl, absolument merveilleux). On s'ennuie ferme, au bord de l'asphyxie pendant les deux premiers actes, conventionnels et apathiques, avant que la dernière demi-heure qui pourrait être Lubitschienne ne vienne sauver le film de la catastrophe, et nous permette de sortir de là le sourire aux lèvres. Ce qui est quand même peu pour un Resnais !
Sans passer par quatre chemins, je n'ai pas accroché à "Parlez-moi d'amour". Le film a un côté niais et "cul cul la praline" qui m'a dérangé pendant toute la durée de celui-ci. Le gars est un très bon acteur mais ici il est horripilant, une vrai tête à claque. Je me suis ennuyé et n'ai pas trouvé le film intéressant. Le côté "romantique" de l'histoire m'a ennuyé. Le film me fait plus penser à un "Twilight" ou "Jeux d'enfants" (c'est à dire plutôt médiocre) que "Love story" ou "Titanic" (c'est à dire du bon). La palme du risible revient au méchant du film. Déjà son costume ressemble à un mauvais cosplay. Ensuite le côté schizophrène est ridicule, l'acteur cabotine trop et énerve. Bref, un film que j'ai détesté et dont je ressort déçu.
Il a beau être joliment fait, ce film est une insulte à l'aviation... Irréaliste, un copié collé de Top Gun (qui lui n'était pas si irréaliste que ça), version coréen, en moins bien mais pas trop mal tourné et joué...
L'un des tres grands films de ces dernières années et je pèse mes mots, touché par la grace et la justesse de bouts en bouts, jamais de pathos, de sensiblerie, un portrait émouvant et sincère de la chine d'aujourd'hui par l'entremise de l'un de ces principaux symbole, symbole économique, politique, social; le vélo.
Attention chef d'œuvre ! Ce film nous raconte la vie de Veronica Franco la plus belle courtisane de Venise à la fin du 16ème siècle . Les images sont très jolies, l'humour et l'érotisme sont bien là par petites touches. L'univers des courtisanes est fort bien rendu sans jamais tomber dans le moralisme, bien au contraire puisque s'il y a un message, c'est bien celui de dire qu'il vaut mieux être putain et libre que mariée et soumise. Voilà qui est peu politiquement correct mais qui rend le film encore plus réjouissant. Quand à Catherine McCormack, elle est extraordinaire. Chef d'œuvre, vous-dis-je !
Petit film espagnol à la mise en scène efficace et redoutable. Du très bon cinéma d'action et d'ambiance ... Casting remarquable et tout particulièrement les 2 adolescents criants de vérité. L'image du film - franchement très belle - est mise en valeur par son format scope. L'histoire plutôt bien écrite nous emporte dans un monde d'ado et de jeunes un peu délaissés à eux mêmes... C'est étrange, mais finalement le problème des jeunes et des banlieues n'est donc pas typique à la France ... J'ai passé une heure et demi alletante, même si j'aurais peut être aimé une autre fin ...
Une comédie très sympa, rafraîchissante et pleine de bonne humeur ! Un rayon de soleil à ne pas manquer pour ce week-end de Pâques, allez-y vite !
ce film, dont les images sont d'une grande beauté, nous fait découvrir une caste indienne méconnue, celle des musiciens, les Manganiars, et en particulier ceux du Rajasthan. Il a le charme des films dont la musique est le centre et les humains le tout.
Adepte des films a scénario ( car apparament c'est devenue une priorité de second plan dans les films actuels ) , je me suis empresser de regarder celui-ci, en conséquence des critiques qui m'étaient parvenus. Immense deception. J'ai trouvé ce film plat et sans grand interet. Il met 50 minutes a vraiment demarrer, dommage pour un film qui dure 1h37. On a l'impression qu'il ne se passe rien, et que le tout semble être un prequel a quelque chose qui n'arrive finalement jamais. Le scénario n'innove pas vraiment dans le genre huit clos dans l'espace, quand on a un grand frère comme 2001, on peu difficilement faire mieux. Sans compter la tentative de faire rimer " étrange " avec " angoissant ", alors que finalement le resultat est simplement " bizarre ". Prévisible a shouait. Et par dessus tout, le film s'offre le luxe d'incohérence asser visible. En bref, si vous avez un peu de temps a perdre...
Ce film est une commande de l'ONU pour dénoncer le fléau de la drogue et montrer comment y lutter, ce qui d'emblée nous frappe avec Opération opium c'est son casting fabuleux mais malheureusement qui dit distribution de rêve (voici quelques noms Brynner, Hayworth, Mastroianni, Sharif...) n'est pas synonyme de grand film pour autant. Scénarisé en partie par Ian Fleming (il mourut durant l'écriture du scénario) et mise en scène par Terence Young (père de 3 James Bond dont le tout premier) Opération opium est un film sympathique à regarder mais jamais emballant, le rythme est pépère et jamais palpitant. A voir essentiellement pour son casting.
C'est un classique du cinéma pour enfant,ce film à marquer ma jeunesse lorsque j'avais 7 ans.A regarder avec un coeur d'enfant
très bien çe film , c'est moby dick et les dents de la mer réunis. charlotte rampling fait office de herman melville féminin. très bonne ambiance et bonne analyse de la psychologie humaine , tout ça à travers un suspens haletant.
La bande annonce est implicite et explicite, une horreur graphique et la plongée en parachute vers cette seconde guerre mondiale du jeux vidéo. La tronche que fait l’affiche rouge laissait présager l’intrigue, encore ce refrain écouté sur les mêmes fréquences d’ondes radios, le scénario de super-soldats dopés à la potion d’hémoglobine par l’ennemi désigné pour faire genre violence guerrière. Les personnages sortent tout droit de comics chewing-gum, une mauvaise série B pas bonne du tout, au contraire des surprises de l’année, la facilité de l’histoire franco-allemande et GI américain incrusté. Elle a pas choisi l’issue trou de souris alors que c’était évident, ça fait toujours autant de bruit, avoir peur rien que pour ces arrachés par les « inglorious basterds ». Pas de fête réjouissante à la barre haute du cinéma renouvelé, le retour sur terre après la découverte de ce laboratoire brouillon surnaturel.
Rudement efficace ! Un thriller très bien réalisé avec un scénario qui exploite habilement l'angoisse de la contamination nucléaire. Les poursuites automobiles doivent être parmi les plus impressionnantes qui puissent se voir au cinéma.
prévisible, mal joué, personnage pas du tout attachant... C'est mauvais
Dans "Le fils unique", on retrouve tout de suite ce charme discret, cette èlègance, le regard sur la relation parents / enfants, mais aussi le temps qui passe, la solidaritè, la nostalgie et le sacrifice, thèmes chers au maître Ozu! Tout ceci petit-à-petit amenant une assez bonne image d'un Japon intime avant guerre! Un Japon, dèjà en crise, avec une industrialisation qui est en train de monter très fort! Un Tokyo qui ne ressemble en rien à celui d'aujourd'hui avec des terrains vagues, des petites maisons et des canots! L'histoire de ce « fils unique » est simple mais tellement belle et triste à la fois qu'il est difficile de retenir ses larmes à la fin de la projection! Surtout quand on n'est parent!L'histoire de cette mère qui se sacrifie pour son fils nous touche en plein coeur! Notamment les aveux de la mère qui raconte à son fils qu'elle loge aujourd'hui dans le dortoir de l'usine où elle travaille! Rarement le dèpart d'un enfant et la solitude d'un parent n'auront ètè aussi bien retranscrits à l'ècran!C'est beau, c'est èmouvant, c'est bouleversant, c'est poignant...L'occasion aussi de voir dans ce premier film parlant d'Ozu, l'une des traditions du Japon avec la filature artisanale de la soie! Une compètence, un savoir faire et une tradition lièe à une culture! Un essentiel d'Ozu...
Un de mes films préférés ! D’une Tendresse infinie, une histoire belle et originale, du Roal Dahl quoi! ! C’est tout ce que j’aime.
Quelque part entre la parodie et l'hommage aux grands classiques de l'horreur, Waxwork est un film assez baroque. Ce qui fait tout d'abord son originalité est le fait qu'il intègre plusieurs scènes rendant hommage aux classiques du genre, chacune avec son décor, ses costumes et ses personnages. D'autre part, le ton du film est assez particulier : il y a un côté très british, bourgeois, gothique et élégant mêlé à un côté plus humoristique, frais et décalé. Les acteurs, également, sont assez "différents". On trouve les jeunes américains Zach Galligan (Gremlins) et Dana Ashbrook (Twin Peaks) mais aussi des acteurs britanniques plus expérimentés tels que David Warner et Patrick MacNee (Chapeau Melon Et Bottes De Cuir). Certes, Waxwork n'est pas un grand film sur le plan technique mais les défauts semblent assumés et les dialogues, plutôt bien écrits, équilibrent le niveau de l'ensemble. À déguster devant un verre de whisky!
Je ne comprends pas les critiques de la presse envers ce film qui est génial , Wes Craven apporte une nouvelle couleur a sa gamme et il nous offre un film passionnant envoûtant , Meryl Streep donne une interprétation magnifique. Un film a voir et à écouté ,
Hilarant!!! En ce simple mot tout est dit!!! Le duo Chris tucker-Charlie Sheen est formidable, les dialogues sont à mourir de rire,les scènes d'action sont éxplosives et le scénario est parfait! Et se film possède aussi une grande palette de second rôles. Une très bonne comédie!!!
"Qui peut tuer un enfant ?" en voilà une bonne question. Mais le problème c'est que la question perd tout son intérêt quand elle est posée dans un environnement fantastique et qu'elle devient : "Qui peut tuer un enfant qui avec l'aide de ses amis vient de massacrer tous les adultes de son village et qui vous poursuit avec une arme ?" (?!!) L'ancienneté du film apporte un plus à l'image et à l'ambiance générale mais les dialogues sont pauvres et les situations parfois grotesques, le plus drôle étant la scène où le mari explique pendant 3 mn à sa femme qu'il faut qu'ils se mettent à courir pour s'enfuir. En gros c'est comme un film de zombie classique avec des zombies qui auraient des têtes d'enfants propres et gentils.
D.J. Caruso vulgarise le cinéma d'Hitchcock en faisant ce teen movie superficiel. Il ajoute à l'intrigue de l'excellent "Fenêtre sur cour" tous les lieux communs sur le mal-être adolescent. Un film lourd et sans suspense.
Véritable oeuvre graphique et visuelle tranchée, on est face à chaque plan à une vraie toile pleine de couleurs. L'histoire est rigolote et les acteurs délicieux. Ce film thaï est une vraie réussite, preuve une fois encore que l'Asie extrême orientale ne sait pas nous livrer que des films de bagarre, d'horreur ou de douce mélancolie. Bravo
Soyons franc : la réalisation de ce film est exécrable. Il serait trop long de faire une liste des mauvais éléments, mais pourtant on voit qu'il y a un effort question scénario. Ainsi, on en apprend sur la création de la fameuse boîte et l'idée de plusieurs époques dans un film pouvait être alléchante. Malheureusement, le tout sombre bien vite dans la débilité ou le grotesque. Mais bon, les amateurs seront contents de retrouver notre joyeux sado-masochiste de Pinhead et sa bande de cénobites bourrins...
moyen moyen moyen ya de l'action certe mais ca manque un certain panache film bof bof quoi. ..
L'histoire d'un gars pas très bien dans sa peau, dont le seul ami est un rat, mais il n'y a rarement qu'un seul rat dans les maisons. Plus malsain, pitoyable et idiot, je n'ai pour l'instant pas trouvé dans l'histoire du cinéma mondial, le réalisateur devrait se trouver rapidement un bon psychiatre, parce que même si on peut trouver un intérêt morbide ou maladif à une histoire pareille, il faut bien dire que le scénario lui-même ne propose rien qui fasse passer la pilule. A voir pour comprendre qu'on peut berner un producteur ou que décidément, certaines personnes ont du fric sans avoir jamais utilisé leur sens critique. Tristes fils de riches. Si il y a une autre explication, merci de me l'apporter, je suis preneur pour ne pas mourir idiot !
Très léger ce "Witness" qui n'aura d'intéressant que la présentation d'une communauté Amish. Ce polar simple reste similaire à tant d'autres (sorties avant ou après), à tel point qu'il sera extrêmement difficile d'apprécier cette "enquête" dénuée de la moindre subtilité.
A DECOUVRIR !!!
La faiblesse avoué et avéré que j'ai pour Anne Hathaway m'a conduit à voir ce film de jeunesse. Résultat, exactement ce qui est ecrit dans le scénario, c'est très téléfilm, une jeunesse, guidé par la fierté et l'ennui qui s'amuse à se faire peur, Le début est correct mais plus le film avance moins ca va, la réalisatrice n' a même pas essayé de filmer les scènes d'affrontements. Standart
Dans la lignée des films semi-documentaires avec voix off à l'instar de "street with no name", T men relate l'action de deux flics undercover qui infiltrent un réseau de faux billets. Scénario basique et solide, seconds rôles consistants, le film pose les bases du genre policier / infiltration et se laisse regarder sans longueur et avec un intêret constant.
Film TV racontant l'histoire d'une femme qui apprend quelle est atteint d'une maladie rare et complexe, plus précisément cette maladie s'appelle "Motor neuron ALS". Les muscles se bloquent petit à petit et toute vos facultés physique s'éffondrent. Avec ses deux soeurs elle va se battre pour monter une association afin de rassembler des docteurs reconnu pour lutter contre cette maladie et en trouver le remède, a ce jour toujours aucun aboutissement en terme de recherche. A part ça, ce film TV contient un malaise, il baigne un peu trop dans le bon sentimentalisme sous des passages de musiques mielleuse.
Un très beau film, sans pathos mais très émouvant sur les cicatrices qu'une guerre laisse dans les corps et dans les âmes.
La saga Bond surfe de manière douteuse sur le succès de "Star Wars", dans une histoire où 007 traque un mégalomane destructeur qui se réfugie dans l'espace. "Moonraker" est ainsi le James Bond de tous les excès. Les endroits touristiques et les bimbos s'enchaînent à la vitesse de l'éclair, tandis que les très nombreuses tentatives des méchants d'abattre Bond en deviennent loufoques. On a vraiment du mal à prendre le film au sérieux, d'autant plus que la bataille spatiale finale a mal vieilli, et que Richard Kiel est passé du rôle de tueur impitoyable à un comique de service. Amusant, mais trop gros. Reste la fameuse séquence d'intro, l'une des premières scènes d'action du cinéma filmées en chute libre.
J'étais scotché à mon siège durant tout le film, tout est cohérent et bien structuré, les dialogues sont pleins de bon sens, les sous-titres d'une fidélité sans faille, le sang d'un réalisme écoeurant et enfin des effets spéciaux à mettre à terre Le Seigneur des Anneaux, et maintenant Avatar.
Il s'agit nul doute d'un des meilleurs films de Louis de Funès.Bien que l'histoire est assez plate elle est également réaliste particulièrement l'expansion économique des villages.Le trio principal est vraiment super et on s'attache facilement à ces personnages. Il y a pas mal de scènes marrantes et on ne voit pas le film passer. N'oublions pas non plus la musique célèbre du film qui a vraiment sa place dedans. Ce film je le connais par coeur et je ne me lasserai jamais de le voir.
Un film que je viens de voir et qui a l'ai très intéressant : à voir de suite !!
J'avais cru que Kaboum était une exception dans la filmographie. je me rends compte en regardant "fucked up", "nowhere" et "living end", que c'est une habitude. Filmer librement, presque sans réfléchir, sans penser à l'image des dialogues grossiers à chaque plan, des personnages vulgaires et déjantés. Un style franchement laid qui se développe sur ces quatre films. Tout simplement détestable.
Le film est très intéressant, mais on s'attendait tout de même à un meilleur final. Néanmoins, comment sombrer dans la folie... Vivre à côté d'une autoroute, voire SUR l'autoroute ne laisse qu'un seul choix : Déménager !!!
Faillit mettre seulement 2... Mais c'est vraiment trop sympa. Le film manque surtout d'un rythme plus soutenu mais l'histoire est plaisante comme un petit dessert. L'inspecteur qui doit enquêter sur la moralité d'un cabaret se fait prendre au jeu et en devient un des artistes à l'insu de son plein gré ! Quelques moments cultes (les naiades, les cabines, "Leopolda"...Etc) et un casting parsemé de futures stars. Peut-être un peu mou, sans réel génie mais c'est très sucré et il y a un plaisir évident qui s'en dégage.
vraiment bof le film ,les effets spéciaux sont moyen un film une fois regarder!!! à oublié de suite
Toute la poésie du parlé franaçais des rues d'Afrique. Contrastes théatraux dans un conte très onirique où le rêve épouse les courbes du quartier. Etonnant comme toute comédie... humaine.