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Le véritable nom du film est "Le cri de la Hyène" et l'histoire est la même que "La Hyène Intrépide". Sinon, c'est bien. Jackie ne se laisse jamais faire qand on tue un membre de sa famille !
Le deuxième opus de cette saga Japonaise se voit comme un Thriller. On est toujours à la recherche de ce mystérieux homme qui se fait appeler Amy et qui règne sur le Japon. Cette suite est plus accrocheuse que la 1ers partie. On va de surprise en surprise et à la fin du film on se dit vivement la suite!
Le canon du gun mystique plaqué contre sa hanche lui procure une sensation de puissance. Sans trembler, le bon flic dégaine et presse sur la détente *BAM* *BAM* les balles transpercent les chairs, les corps vibrent et s'effondrent, la rage de vivre l'habite, dégouline de sa tête EN VRAC, sans dessus dessus est le monde et ses convictions partent en fumée. Les femmes sont belles, leurs croupes transpirent le Plaisir, borderline, le flic déchu tente de se raccrocher à la corde d'ébène au relent d'amour, en vain. Mystique et violent, sensuel et bestial, Headshot ne fait pas dans la demi mesure : il vit pleinement.
Un road-movie un peu longuet, et guère enthousiasmant, malgré une excellente Bernadette Lafont. Les réactions des personnages sont souvent étranges, et jamais expliquées, et l'ensemble se traîne jusqu'à une fin ouverte. On ne saura jamais si la grand-mère est malade et sent la mort s'approcher (ses évanouissements)ou si c'est une sorte de "spleen" du 3ème âge qui l'a envahie. J'aurais aimé aimer ce film... hélas!!!
Je sais pas quoi mettre. Mais j'ai bien aimé la scène avec l'espèce de moissonneuse batteuse. Hahaha !
Violence gratuite et inutile. Je regrette d'avoir vu ce film, surtout après avoir appris que les tortures et tueries d'animaux sont réelles...
Commissaire Moulin en moins bien, et pourant commissaire moulin c'est à chier. Un bon gros navet quoi. Le pire thriller que j'ai vu (est ce bien un thriller ?). Par contre c'est tellement mauvais que ça en devient rigolo.
Un chef d'oeuvre sorti des Studio Idefix, tout comme Les douze travaux d'Astérix. Excellent en tout points, ce film est un pur régal pour les fans et pour ceux qui découvrent Lucky Luke.
Quelque-chose qui n'a rien à voir avec le cinéma .
Un très bon dessin animé, drôle et distrayant! Des personnages toujours aussi attachants et drôles, beaucoup d'action et d'humour, un vrai plaisir!
Blier ne cessera jamais de m'étonner... Tant d'audace, tant d'imagination, tant de génie... Comme bien souvent, le film commence par une scene mystérieuse, on découvre les personnage principaux, on admire deja la beauté et la puissance du film.. Et alors tout évolue, et devient de plus en plus incroyable ! "Les Côtelettes" est une réflexion tres intéressante sur l'amour, la vie... Sujets tres récurrents dans le cinéma de Bertrand Blier, et malgré ca, il continue a surprendre, a innover, et se retrouve avec un tres grand chef d'oeuvre de plus a son actif. Un tres tres grand moment de bonheur.. Inoubliable.
Une troisième opus centré sur Juni (de loin le personnage le moins réussi de la saga) qui présente un scénario débile auquel on ne croit pas une seconde. Les effets spéciaux sont laids et les acteurs à la rue (mis à part Stallone qui s'éclate).
"La porte de l'enfer" est un grand classique du cinéma japonais et fut à l'époque sa carte de visite auprès du cinéma occidental. Couronné par deux Oscars et la Palme d'Or de Cannes, le film acclamé pour son exotisme et ses merveilleuses couleurs. Aujourd'hui l'exotisme ne joue plus, Kurosawa a ouvert la porte du cinéma nippon au monde et les merveilleuses couleurs nous paraissent ridiculement kitch. Mais cela n'affecte pas l'histoire tirée d'une pièce de théâtre et la mise en scène qui occultées à l'époque n'en ressortent que mieux aujourd'hui. Le final où l'on ne sait si Kesa va se confier à son mari est digne des meilleurs Hitchcock.
Un film original et trés bien fait. Kevin Cosner est trés bon dans le rôle du méchant et trés drôle aussi. Surtout la fusillade de la fin, c'est grandiose.
Typiquement le genre de film qui aurait pu être bien, le synopsis est sympa, mais qui au final est loupé. C'est lent à mourir, les discours du "chef" des geeks peuvent être intéressants au début mais au bout du deuxième il est juste lassant. Là où on pense avoir un minimum de torture, on se retrouve avec des coups d'aiguilles (d'acupuncture ?), rien de gore, rien de trash, rien en fait. Heureusement que le film ne dure pas longtemps, parce que le rythme est tellement lent que le spectateur risquerait vraiment de s'endormir. En gros, si vous n'avez plus rien à regarder et que vous avez du mal à vous endormir, mettez ce petit DVD et bonne nuit !
Quelle déception, ce film est un ratage total. Gondry ne s'intéresse ni aux acteurs, ni à l'histoire, ni au roman de Vian, mais uniquement à ses petits effets spéciaux bricolés, dont il nous abreuve jusqu'à nous écoeurer. Quel gachis, avec un tel casting et autant de moyens... Gondry est décidément plus à son aise dans le système américain, qui le cadre mieux qu'en France où il part en roue libre, sans producteur efficace.
Long, très long...Une histoire surréaliste et peu crédible, des morts à la pelle (même le personnage principal semble être mort, d'ailleurs à ce propos personne n'arrive à se mettre d'accord tant le scénario est tordu). Entre chaque séquence vous avez droit à une page noire si bien que si vous les cumulez toutes vous pouvez ôter 1/4 d'heure au film. Sinon la musique est sympa, le changement de caractère du héro est interessant et bien interpreté (le depp passe du jeune homme doux et timide à un tireur adroit et sans états d'âme).
Je ne suis pas une spécialiste du documentaire, donc je ne peux pas noter le film en tant que tel. Par contre, la démarche de Nadia Vadori-Gauthier vaut bien cinq étoiles. Elle nous questionne et nous stimule avec des armes inattendues que sont la simplicité et la joie. Elle vit son corps et la danse comme un instrument frotté qui exprime la vibration du monde, sa violence, avec beaucoup de tendresse et d'intelligence. Le film vaut vraiment le détour.
Un film choque. Une oeuvre sans consession qui nous montre comment un homme normal devient un psychopathe en puissance. Stuart Gordon livre ici l'un de ses meilleurs film. Et vu que pour le moment je suis le seul a l'avoir critiquer cela prouve qu'il es vraiment très méconnue. Dommage.
Il y a plusieurs victimes des violences conjugales. Bien sûr, il y a la victime en elle-même (femme ou homme, cela dit), mais il y a également la famille et surtout l'entourage (voisins, collègues, amis...) qui savent et qui ne savent pas quoi faire et qui ignorent, à ce moment qu'il faut à tout prie en parler ! Un bon film qui montre, à la fois l'histoire de deux cauchemars (celui de la victime, comme celui des témoins) et, à la fois les défaillances du système français.Entre des policiers pas très actifs et une justice assez pathétique (3ans de prisons (dont une année avec sursis)) --> JokeUn exellent film dont la seule chose qui me déçoit est que pas plus de Monde n'ai encore pris le temps de le regarder
My long , my son est Un mélo plein de larmes, empli d'une dignité qui irrigue tous ses personnages. Génial !
Bon, alors je prévient direct : pour moi ce film ne m'a plus que quand j'étais gosse parce que le comique tarte à la crème ça plaît à tout les gosses. Mais revu une fois plus grand, j'ai trouvé ce film nullissime. Des idées vraiment idiotes avec ce club de chien, un perroquet qui se prend pour un chien la grande méchante obsédée par les fourrures et l'abruti qui refuse de voler selon ses principes mais qui égorgerai quiconque ne lui plaît pas. Certes, cela ne manque pas d'originalité mais les acteurs, le réalisateur et le film lui même semblent tellement se prendre au sérieux ( malgré de bonnes prestations je trouve, du côté des trois méchants ), que tout cela devient d'un ridicule et d'une idiotie profonde. Sans parler du final qui n'est qu'un copier coller du premier film. On est loin du chef d'œuvre de Disney.
Claire Forlani est magnifique tout comme ce film. R.I.P. Jean michel Basquiat un artiste génial mort trop tôt. Terrible Biopic vraiment intéressant. A voir si on aime l'artiste.
Une comédie vraiment faiblarde qui tente de lorgner vers les films de Tarantino mais sans talent. Du coup les personnages sont trop improbables et les acteurs donnent l impression d être ringards, les dialogues passent pour des bavardages et j ai été constamment dans l attente d une bonne idée de mise en scène.
Il y a des films qui me font de la peine car ce sont des chefs d'oeuvres qui ne peuvent pas plaire au public et qui, s'ils bénéficient d'un succès d'estime, n'arriveront jamais à scorer au box-office. Vinyan en est le parfait exemple. Ce qui est d'autant plus dommage que Vinyan est un excellent film de vrai cinéma. Basé sur une histoire crédible d'un couple qui cherche à survivre à la perte d'un enfant, ce film offre une expérience sensitive d'une puissance émotionnelle rare. Pour apprécier Vinyan, il faut savoir mettre son cerveau sur « off » et juste suivre la narration en ressentant plus qu'en pensant et de fait, on a là la quintessence du cinéma. La mise en scène est maîtrisée et le film parvient à retranscrire l'onirisme, la fragilité, l'abandon, la résignation, l'oppression, etc... C'est simple, rarement un film aura sur toucher un tel panel de sentiments et les faire vivre sur la pellicule. Il est vrai que pour y parvenir, Fabrice du Wels a pu compter sur des comédiens en état de grâce – Emmanuelle Béart et Rufus Sewell – ainsi qu'un directeur de la photographie terriblement inspiré en la personne de Benoît Debie. Véritable trip visuel, Vinyan n'est pas que ça car c'est aussi et avant tout une aventure humaine que les deux parents vivent chacun à leur façon. Saluons le soucis pour que la narration, l'apport du fantastique et l'évolution personnels des protagonistes soient toujours au diapason. Le dosage n'a pas du être simple à trouver et pourtant il est maintenu tout le long du film. Alors les fines bouches reprocheront que le film, qui n'est qu'ambiance, n'est pas assez entré dans le malaise social qu'il aborde (la Thaïlande post-tsunami, le trafic d'enfant, le deuil des parents et leur difficulté à survivre en tant que couple) qu'Emmanuelle Béart a des grosses lèvres en plastique, qu'elle ne sombre pas dans la folie vu que d'entrée on s'en qu'elle a un pète au casque mais s'attarder à ces détails pour ne pas vouloir vivre Vinyan serait comme refuser de
Destiné à un jeune public, ce film me laisse une mauvaise impression. Il pue les bons sentiments à des kilomètres. C'est gnangnan. Le scénario est ultra linéaire, c'est bien simple il ne se passe rien.
Un second opus bien inférieur au premier, faute d'un scénario. Pas du tout adepte de ce genre de film habituellement, comment tuer son boss, acte 1, était sorti alors que je traversais une période morose et m'avait fichtrement remonté le moral de par des situations cocasses, un jeu d'acteurs curieusement top et 2-3 séquences marquantes. Rien de tout cela n'apparait dans cette suite. Successions de gags sous la ceinture ayant provoqué peu de réaction (salle pourtant comble), assez mauvais jeu d'acteurs (excepté le "duo" Pine-Waltz et Foxx) et rocambolesque histoire à laquelle on ne croit pas une seconde. Le comble est que je ne suis même pas surpris, le non rempilage de Seth Gordon pouvant difficilement donner un autre résultat...
Sergio Leone est un génie! Je pense que personne ne fera des westerns aussi bien que lui! Je savais, puisque je l'avais déjà vu, qu'"Il était une fois dans l'Ouest" était un grand, un très grand film, mais quelle claque j'ai pris quand même! Ce film est juste parfait! Jamais, dans l'histoire du cinéma, la musique n'aura été aussi importante! Et, bien sûr, la musique est signée par le grand, l'énormissime Ennio Morricone, célèbre acolyte de Leone. C'est pour moi la musique et l'ambiance du film qui lui donne toute sa qualité! J'ai aussi un rapport assez étrange avec ce film, puisque c'est ce chef d'oeuvre que j'avais un après-midi regardé avec mon grand-père et durant lequel il m'avait expliqué tout ce qu'il y avait à savoir d'important sur le film, il m'avait fait remarqué que chaque acteur avait sa musique, etc... Et je garde un excellent souvenir de ce moment! Je ne sais pas pourquoi, mais c'est celui-là que je retiens alors que j'ai sans doutes vu des centaines de films avec mon grand-père quand j'étais petit! Je me répète, mais ce film est juste parfait! Les trois acteurs principaux sont plus charismatiques les uns que les autres, ils renvoient à l'actor Studio les Clint Easwood ou Lee Van Cleef ( ce n'est que mon simple avis ). Charles Bronson est culte dans son rôle de l'Homme à l'harmonica, Henry Fonda est terrible en Franck, le méchant. J'ai d'ailleurs été très étonné de voir que c'était son premier rôle de mauvais, tellement il est parfait dans son rôle! Et le troisième, un peu moins prestigieux, Jason Robards, magnifique aussi dans son rôle de Cheyenne. Et pour un peu de tendresse, Sergio Leone a choisi L'Actrice la plus glamour de l'époque, j'ai nommé la sublimissime Claudia Cardinale! Un film culte aux scène d'anthologie qui fait toujours plaisir à revoir! Et bien que le film dure 2h45, il pourrait se prolonger encore très longtemps tellement le film est véritablement magistral sur tout les points!
Un film d'action pas à la hauteur, avec une histoire qui aurait pu déboucher sur un bon film, surtout avec la présence de DE NIRO et de Forest WITHAKER mais la réalité en fut autrement. un film sans intérêt.
encore de superbes images et surtout sous marine. ces manchots quel courage dans ce vent glacial. un très joli documentaire malgré des ressemblances avec le premier opus.
La puissance de l'imagination est largement supérieure aux possibilités techniques du cinéma. Et on voit ici les limites de l'adaptation. Il y a aussi cette opposition aux progrès de la science, l'obscurantisme représenté ici sous forme d'un duel entre deux hommes. Le livre n'est pas seulement une aventure spatiale, il est aussi une aventure humaine. Celle de l'humanité qui progresse vers l'avenir. Tourné avec des décors d'époque et un style anglais tout à fait dans l'esprit du "tour du monde en 80 jours", le film est intéressant, quoiqu'un peu daté, manquant de rythme et traînant en longueur.
Il faut reconnaître qu'Andrey Zvyagintsev est probablement un des plus brillants stylistes en activité (avec Nuri Bilge Ceylan). Il fait partie de ces cinéastes dont chaque image semble admirablement composée, au service d'une narration parfaitement maîtrisée. Quand la maestria du réalisateur est mis au service d'un sujet aussi sec que le désamour de deux parents vis à vis de leur enfant, le résultat peut être glaçant, et, disons-le (car je dois la vérité à mes lecteurs) peu aimable au premier abord. La précision chirurgicale de la narration, l'absolue perfection de la mise en scène aboutit à un récit désespérant, âpre et clinique (les adultes sont avant tout égoïstes), zébré par un plan terrifiant, qui fut pour moi le plus grand moment de cinéma du dernier festival de Cannes : un hurlement silencieux qui ne laissera personne indifférent. Le tour de force du film est de montrer les comportements des adultes, plutôt que la détresse de l'enfant. En dépit de l'évanouissement de la figure enfantine, ou peut-être grâce à lui, l'histoire somme toute commune de Faute d'amour devient presque mythologique : choc frontal de la libido et de la culpabilité, figure stoïque du patron de l'association, voyage aux enfers chez la grand-mère, tableau symbolique de la Russie contemporaine dans le bâtiment abandonné. C'est à la fois beau et très désagréable à regarder, on se sent complices des turpitudes anodines que Zvyagintsev nous met sous les yeux, turpitudes qu'on préférerait croire totalement étrangères à soi-même. Pour résumer : un plaisir qui fait mal, un choc esthétique saisissant.
« La Fille de Brest » à l’origine très attendu, dépasse l’entendement du cinéma divertissant pour s’inscrire dans la lignée de ces rares biopics générationnels engagés. En effet, « Truth : Le prix de la vérité » ou « Seul contre tous » étant des références, Emmanuelle Bercot signe le premier film français en la matière à l’image d’un « Spotlight ». Irène Frachon est l’héroïne contemporaine excellemment interprétée par la danoise Sidse Babett Knudsen. Le combat de cette femme s’établit dans un acharnement de dénonciation du médicament mortel le Médiator à l’encontre d’une société monétaire ultra-mondialisée. Un défi médiatique mais surtout une conviction humaine qui pousse le personnage à se dépasser contre vent et marrée. L’affaire est si bien reprise que le film ne tourne pas qu’autour du médiator mais s’intéresse aussi à la vie privée de la pneumologue en exposant la force psychologique d’un tel combat, les intimidations vécues, les menaces subies et le soutien des professionnels dans l’ombre. « La Fille de Brest » dépasse à tel point la barrière du cinéma qu’une fois prit dans les filets de cet engagement, le spectateur oublie le contexte cinématographique et temporel qui l’entoure pour vivre cette histoire expérientielle les tripes soulevés et la rage au ventre. Bilan : Un film engagé comme rarement il y en a eu. Voilà aussi ce que c’est le cinéma : L’histoire de ces combats d’une vie ! Bravo.
heu...mhmm...non franchement j'ai rien à dire de constructif sur ce long metrage...c'est nul du début à la fin meme pour des enfants c'est pourri...mon fils m'a demandé de partir au bout de 20 min lamentable...
Mais pourquoi Takashi Miike a-t-il eu besoin de faire une suite à son film de superhero, Zebraman? Si le réalisateur japonais a tendance à créer des oeuvres décalées, ce second opus des aventures de Zebraman frise le ridicule. Même si le second degré est de rigueur, on se retrouve néanmoins en présence d'un nanar. Je ne sais pas ce qui est le pire: la piètre performance des acteurs, le scénario bidon, les dialogues ou tout simplement que ce réalisateur que j'apprécie particulièrement ait réalisé une bouse pareille.
Un bon film qui repose quasi-totalement sur la performance de ses acteurs, et ceux-ci ne sont pas des moindres : Cary Grant, James Stewart, Katherine Hepburn !
Pompeux, le film accumule une série de scènes oniriques sans la moindre logique ponctuées de dialogues interminables sur Dieu et l'homme. 83 mn qui semblent durer 2h.
A en juger par le nombre de notes et de critiques, Winter Passing n'est pas un film très connu et populaire, et ça se comprend. D'une durée d'1h39, j'ai l'impression en le regardant qu'il dure deux fois ce temps là. Mais que c'est long ! Lent, à tel point que j'ai du mal à rester plus de dix minutes sans rien faire d'autre, du coup je fais d'autres choses en même temps. Il ne se passe pas grand chose, ca tourne à vide et une grande partie de ce qui se passe ne sert à rien pour ainsi dire. Surtout que le film s'égare à plusieurs reprises. Les acteurs sont pas mauvais, enfin Zoe et Ed en tout cas, les deux autres sont useless. Niveau ambiance c'est assez mort, très peu de musique. Bref, une bonne perte de temps.
John Sturges déroule sans passion la traque de Ike Clayton par Wyatt Earp. Même les quelques duels aux revolvers sont bien ennuyeux. Les personnages sont froids et sans profondeurs. Le résultat est un western qui n'apporte pas de sang neuf et qui offre un spectacle bien moins intéressant que ses précurseurs. Bref un western oubliable!
superbe film vraiment tres bien tourné et émouvant. on ne s"ennuie pas une seconde même si la trame est volontairement lente
"Evilspeak" n'est pas un film très original puisqu'il pourrait faire penser à "Carrie", car on retrouve un adolescent qui est soumis et moqué par ses camarades jusqu'au moment où il va se retrouver avec ce petit truc en plus. Le film n'est pas mauvais, mais il est trop lent à démarrer, il vaut surtout le coup d’œil pour ses 20 dernières minutes qui sont bien déjantées et crades ce qui laisse aussi quelques regrets quant à la totalité du film qui aurait du être plus rythmé.
Le chef d'oeuvre de Carl Theodor Dreyer! En remplaçant le vampirisme de "Vampyr - Der Traum des Allan Grey" par la sorcellerie dans ce superbe "Dies Irae", le cinèaste danois reconstitua la même atmosphère, et le même hymne à la nature! S'il y a bien un film qui a marquè la production cinèmatographique danoise au cours du conflit mondial, c'est bien "Dies Irae". L'action se passe au XVIIe siècle! La jeune femme d'un pasteur devient la maîtresse du fils de celui-ci! Les deux amants se livrent à leur passion avec ivresse, dans des scènes complètement magiques, comme la promenade en barque! On ne dèvoilera pas la suite de l'histoire par respect pour le cinèphile qui n'a pas encore vu ce diamant brut du 7ème art, l'un des rares films à rèpondre à la dèfinition classique de la tragèdie! Pourtant sans trop en dire, le conflit est posè, le piège tendu, l'issue fatale! On reste estomaquè devant la plastique des cadrages et la beautè lumineuse de Lisbeth Movin! Que dire d'autre, si ce n'est que Dreyer aura poussè plus loin qu'aucun autre cinèaste l'exploration de l'âme de ses personnages dans un clair-obscur à chialer...
A travers "Pluie noire", Shohei Imamura s'intéresse aux conséquences du bombardement atomique d'Hiroshima sur les hibakusha, ces survivants irradiés. Le film montre parfaitement la crainte de cette épée de Damoclès au dessus de leur tête: les premiers symptomes et la mort au bout. Sans tomber dans le mélo gratuit et exagérément larmoyant, l'histoire est touchante avec de nombreux passages émouvants. C'est réalisé avec beaucoup de justesse et de subtilité. Le maître aux deux palmes d'or a encore montré l'étendu de son talent. Excellent.
Film indigent : son scénario, les gags, les dialogues et une grande partie du jeu des acteurs ! A leur décharge, sont-ils responsables ? Le metteur en scène ne semble pas avoir la moindre once de direction d’acteur ! Si le sujet du film est l’anonymat d’un gagnant du super Loto, les acteurs auraient sans doute été inspirés d’être anonymes dans ce film... A moins que ce film ait des accents de super Loto, une aubaine pour vivre de leur métier, et ça je le comprends. Toutefois, ce film est une purge. Et cette soi-disant amitié, solidarité de quartier ! On y voit surtout des parasites qui au nom de cette solidarité de quartier, de précarité, tourner autour du supposé gagnant, revendiquant d’être aidés, d’avoir leur part ! Et comme c’est surligné puisque cela fait partie d’une supposée intrigue à ce brouillon primitif, cela en devient irritant voire insupportable. Leurs personnages ne sont même pas drôles, ils en deviennent lourds et antipathiques. Et que dire des conséquences, de l’onde de choc dû au quiproquo ! Un enlèvement ! Pitoyable !
S'il fallait résumer ce film en un mot, ce serait PATHÉTIQUE. Ne serait-ce que pour la romance entre le protagoniste et sa supérieur hiérarchique. Oui, Pa-thé-tique.
Au-delà de la rareté du dispositif (L'arche russe de Sokourov est l'exemple le plus fameux), le film impressionne par sa construction virtuose. La première heure donne à voir une jeunesse européenne mise en difficulté par la crise économique, à la fois effrayée par un avenir incertain et se plongeant dans la transgression comme ultime protection contre la réalité. Au fil des rues désertes de Berlin la nuit, ces jeunes boivent, fument, se draguent, montent sur un toit… jusqu'à ce que le récit ne les fasse basculer dans une course effrénée, forcément tragique. (...) La fluidité des événements et le dispositif de tournage donnent à cette histoire quelque chose de "suspendu", comme le souffle du spectateur dans la dernière demi-heure. La belle surprise de ce début d'été. LA SUITE :
Un téléfilm qui aide a faire passer le temps même même si on se doute tout de même d’une fin avec un twist car le scénario est beaucoup trop banale
Avec ses allures de téléfilm, Sans rancune ! peine à nous immerger au cœur de l’intrigue, cette dernière étant d’ailleurs des plus mince au possible, il faudra donc s’en contenter. Si le scénario est léger et les répliques plutôt exagérées, on pourra toujours compter sur la distribution, point fort du film (c’est déjà cela !), en effet, le duo Thierry Lhermitte & Milan Mauger fonctionne parfaitement, pour ce qui est d’Alexandra Vandernoot, il faudra hélas se contenter d’une courte apparition.