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Nouveau personnage Fourchette qui n'a pas grand interet, un Woody malmené et presque oublié, une fin qui ne correspond en rien avec l'esprit des 3 premiers opus, pour certains un chef d'oeuvre pour moi une triste fin. En fait déçu, très déçu.
J'apprécie l'univers et la technique que met en place la Hammer durant les années 60-70. Or, "La Comtesse de Dracula" semble pâlir de comparaisons avec les autres films du même studio que ce soit notamment les classiques Dracula avec Christopher Lee ou encore les aventures de Peter Cushing. Le film souffre en effet, d'une véritable personnalité et enchaîne sans aucune surprise, ni saveur, les péripéties d'une vieille comtesse en soif de jeunesse. Certes, Ingrid Pitt n'est pas mauvaise et les autres acteurs à défaut de "surjouer" ne sont pas vilains dans leurs interprétations, il manque juste un petit peu de folie mais également dans la finesse pour appréhender les enjeux du scénario. Car, oui, il y a un scénario assez bien construit, intelligent dans sa démarche mais qui manque cruellement de profondeur. Bref, un film qui peut se qualifier avec l'idée d'un manque et d'une certaine poésie que j'aime retrouver dans les autres productions de la Hammer. Déception !
Sans doute le meilleur documentaire que j'ai vu sur grand écran : engagé et honnête ; profond et accessible ; dénonciateur et constructif ; inquiétant et porteur d'espoir. A voir absolument.
Une maîtrise technique incontestable plaqué sur un scénario digne d’un ado de douze ans au cerveau à la taille d’un pois chiche et dont la tétine du biberon ne filtrait que des films de gangsters canardeux. Merci Aspro !
Je possède une version techniquement affreuse. Mon jugement en est sans doute affecté. Mais globalement, c'est vraiment d'une naïveté qui n'a que l'agrément (peut-être réel) d'un sous-nanard. Ne pas chercher l'ombre d'une rationalité quelconque. Le plus gênant, ou peut-être le plus intéressant, c'est qu'il s'agit en pleine guerre froide d'un décalque d'un film soviétique de 1962 (La Planète des tempêtes), lui même issu d'un mauvais roman tout aussi soviétique (Sur la planète orange), par les Américains, avec des scènes entières simplement copiées. Normal d'ailleurs puisque le réalisateur du premier, Pavel Klushantsev, a collaboré au second. Autre intérêt "historique" : le film date de 1965, deux ans avant qu'une sonde soviétique ne nous apprenne qu'il fallait dire adieu à la fantastique Vénus des romans, BD et films, et que la planète baignait dans une atmosphère d'acide sulfurique avec une pression atmosphérique de 80 fois la pression terrestre et une température de 400°C. Le Club Méd de l'enfer.
Un premier film, une première réussite! C'est frais, c'est touchant, on passe un très bon moment. Et précision importante, aucunement besoin d'aimer le football pour aimer le film, le foot n'est qu'un prétexte à l'histoire, mais ça aurait tout aussi bien pu être n'importe quel autre sport. A aller voir!
Mathieu Kassovitz adapte le superbe roman de Jean-Christophe Grangé dans un univers sobre et énigmatique et même si la fin est raté, "Les rivières pourpres" est pour moi un des meilleurs polars de ces dix/quinze dernières années !! Deux enquètes vont se rapprocher, celle d'un commissaire de la vieille police connu qui enquète sur des corps macabres tués de sang froid et d'un inspecteur fraichement licencié un peu chien loup qui enquète lui sur la tombe de cimetière dont la fille est morte il y a 20 ans dont les fichiers ont disparus et la caveau peinturé d'extrème droite. Les deux policiers vont se rencontrer sur un même lieu d'enquète pour trouver les assassins Mathieu Kassovitz nous plonge dans un film glauque dont les enquètes se suivent avec curiosité et dont l'histoire est très bien construite. Jean Reno est efficace dans la peau du flic méthodique au coté de Vincent Cassel qui joue un jeune flic un peu chien fou. Il y a aussi l'énigmatique Nadia Farès qu'on ne voit plus au cinéma aujourd'hui, c'est dommage. Amateurs de film de genre, ce film est pour vous.
Emmanuelle Devos est éblouissante... Quant aux chichis et aux plans prétentieux et esthétiquement inutiles du réalisateur, ils ne font que gâcher une énorme partie de l'émotion du scénario...
première chose à dire, c'est rythmé, violent et somme toute jubilatoire….Des scènes d'action, de combats, de fusillades toutes les deux minutes, avec beaucoup plus de personnages que dans le "synopsis" d'allociné, il y a aussi des flics sur le coup, des chinois et des japonais, ce qui rend parfois le scénario confus….Mais que les images sont léchées, et la bande son joliment dans le coup….On peut parfois penser à un Takeshi Kitano (certains films) pour l'exubérance de la violence, même si le maitre n'est pas égalé en noirceur….Un grand soin dans la réalisation, et rien que pour ça, le film est un régal….La plupart des scènes on lieu de nuit (scénario oblige) dans Tokyo . Si vous aimez l'action, le baroque, le crime dans tous ses états, ce film peut être un régal….Je conseille.
Tous les récents thrillers tentent de sortir de l'influence Seven, sorti en 1995. Mais hélas, l'ombre du film culte de David Fincher laisse une trace indélébile dans l'esprit des scénaristes actuels. Il faut dire que Seven a marqué les esprits, autant par son scénario machiavélique que par sa réalisation exemplaire, dévoilant une atmosphère constamment glauque et oppressante. Après Résurrection, Le purificateur ou encore Suspect zéro, c'est au tour des Cavaliers de l'Apocalypse de tomber dans les rouages de l'enquête policière acharnée autour de meurtres religieux. L'idée, à défaut d'être originale, s'avérait intéressante : des crimes horribles, extrêmement sanglants, basés sur les quatre Cavaliers de la Bible. Le héros est un homme inévitablement torturé, un père absent, partagé entre son travail difficile et son devoir paternel. L'enquête progresse gentiment, agrémentée de plans clippesques mais plus l'enquête avance, plus on découvre des indices balancés comme un cheveu sur la soupe, insipides et mal foutus. La preuve avec l'apparition de Zhang Ziyi déblatérant des dialogues ridicules en sorte d'ersatz de Hannibal Lecter féminin ou encore celle de Patrick Fugit dans une scène cassant clairement le rythme du film mais surfant sur le gore made in Saw. Un pataquès inutile puisque l'assassin est d'une prévisibilité déconcertante. On suit donc au final un énième thriller plus ou moins bien fagoté mais au scénario hélas peu intéressant voire passablement ridicule. Une nouvelle déception financée par Platinum Dunes, la maison de production de Michael Bay.
" banzai " comédie culte du cinéma français . C'est l'histoire de Michel bernardin ( Coluche ) un petit fonctionnaire pépère travaillant pour la société planète assistance . Une société qui dépanne et rapatrie les touristes français ayant eu des accidents ou autre problèmes de santé en vacance a l'étranger . Suite a une bourde son patron le réprimande en lui demandant de parcourir le monde pour porter secour aux touristes français abonner a planète assistance . Ses nombreux déplacements a l'étranger lui réserveront une série de mésaventures toute plus hilarantes les unes que les autres ... " banzai " est une comédie culte de Claude zidi qui connu un beau succès à sa sortie en salle ( près de 4 millions d'entrées ) . Coluche est excellent et hilarant dans le rôle de ce petit fonctionnaire pépère qui va devoir parcourir le monde bien malgré lui pour secourir des touristes français en vacance à l'étranger ce qui va l'embarquer dans des mésaventures toutes plus hilarantes les unes que les autres . Les seconds rôles sont tous très bons notamment Valérie mairesse qui joue le rôle de la femme de Coluche . On prend plaisir a suivre Coluche à travers ses nombreux périls a travers le monde ou le dépaysement est assurer . Une comédie remplit de scénes cultes a mourir de rire ( Coluche avec la tête de éléphant man , le chameau qui blatère derrière Coluche ... ) et de répliques hilarantes ( banzaiii , micheeelll , c'est Marcel qui fait le con ... ) . La musique est excellente également et colle bien à l'ambiance du film . Une excellente comédie . On passe un très bon moment .
Le chocolat est un film d'une lenteur incomparable. Le Scénario est sans intêret.
Outre un ou deux fous rires en raison de l'humour au 5ème degré de ce navet, on se demande pourquoi et comment ce film a pu sortir. Norman arait du rester chez lui à faire ses vidéos, car son humour à long terme mélangé à celui de Barthélémy ne fonctionne pas, les artistes comiques se retourneraient dans leur tombes en voyant ce film, ou juste en regardant un extrait. Il faudrait l'interdire aux personnes sensées.
Fred Astaire, Douglas Fairbanks, Melvyn Douglas, Moi je dis, quel casting ! Je comprends mieux pourquoi John Irvin a intitulé son pseudo film de fantômes Ghost Story... spéciale dédicace à ces anciennes stars du muet et des premiers jours du cinéma parlant. Mais bon, sorti de la curiosité du casting, de la sympathie du clin d'oeil, tout ça est très franchement mou du genou et pas bien convaincant. Seul petite remarque pour finir : le pitch rappelle étrangement celui de la saga Souviens toi l'été dernier. Une influence peut-être ?
Un remake très réussi d'un grand film des années 70 !
Ce nanard nullisime se passe de commentaire... Une question me vient a l'esprit, le réalisateur est t'il le propriétaire d'une usine de moto ?
Entre les "feux de l'amour" et nos "étoles contraire, voici un film Us où on a tous les clichés des film à l'eau de rose, avec happy ending prévisible comme tout le scénario...
La présentation des personnages est assez marrante. Et la facon dont tout bascule dans l'horreur gore est très bien réalisé. Par contre, l'action qui se passe à la toute fin du film dure trop peu de temps à mon gout. C'est dommage car c'est un très bon film à part ca.
Un très bon disney, beau et drôle. Et pour une fois, la musique n'est pas énervante.
Excellent Documentaire ! On retrace l'histoire des comics du début jusqu'à maintenant, des extrait de film intéressant
Premier long métrage en tant que réalisateur pour Saar Klein, monteur, entre autres, de Terrence Malick. Things people do (titre original : After the fall) est un premier film singulier. Il y règne une ambiance bien particulière. Sur une trame classique, un homme cache à sa femme qu'il a perdu son travail et se met à braquer des stations-service (on pense un peu à L'adversaire et à L'emploi du temps), on est là devant un drame du quotidien aussi saisissant qu'intriguant. Une réalisation maitrisée, élégante mais sans esbroufe, met en images un scénario minutieux et assez minimalisme qui nous fait parfaitement ressentir ce par quoi passe le personnage (excellent Wes Bentley). Une descente aux enfers inéluctable mais discrète aux côtés de sa femme (Vinessa Shaw), d'un flic énigmatique (Jason Isaacs) avec qui il se lie d'amitié, et d'une piscine, vrai personnage à part entière. C'est lent, parfois contemplatif (des relents de Malick ?), sans être long, sans temps mort mais sans scène d'action échevelée non plus. Avec un très beau travail technique sur la photo, le son et la musique. Voilà donc un petit exercice de style plutôt réussi. Un film captivant à l'atmosphère cotonneuse, presque irréelle, sur l'envers du rêve américain. Ça donne bien envie de voir la suite pour le metteur en scène...
Hormis le personnage de Yuan "poison" Lie, deux scènes de combats et le décor, le reste laisse à désirer. Les effets spéciaux sont zéro, le dieu et le sage sont ridicules et l'histoire est mal découpé. A éviter !
Ce polar intense réalisé et coécrit par Julien Leclercq nous délivre une belle intrusion dans la vie d'une bande de braqueurs submergés par l'escalade de la violence. L'ambiance, extrêmement tendue du début à la fin de l'histoire, est bien rendue par une mise en scène efficace. Actions de grande envergure, cascades et effets visuels alimentent cette histoire, où la violence est certes très présente, mais dans laquelle l'émotion est aussi présente : même les truands ont une famille. Sami Bouajila et Guillaume Gouix sont parfaits dans les rôles principaux.
J'ai bien aimé ce film. Il était palpitant, le suspense était haletant, l'intrigue était prenante, les musiques mettaient l'ambiance angoissante du film au rendez-vous, les acteurs sont convaincants, le scénario est bon, la mise en scène très bonne. Jennifer Lawrence ("Elissa") est excellente comme toujours, dans tous ses films, elle a un jeu brillant, plein d'ingéniosité et de malice, elle a du charisme et beaucoup de charme, c'est tout simplement une véritable actrice de grand talent. Max Thierot qui joue "Ryan" est inquiètant à souhait dans son rôle, il est perturbé et assez torturé, se reprochant sans cesse, les évènements d'enfance de son passé. Elizabeth Shue jouait bien aussi, avec naturel, en incarnant parfaitement "Sarah", la mère aimante et protectrice de "Elissa". Gil Bellows était pas mal non plus, en jouant le flic, "Weaver" avec justesse. Bon film. A vous de le découvrir.....
Un film d'une grâce et d'une beauté rares. Jamais film n'aura jamais aussi bien montré la condition déplorable des mineurs de fond. Sublime musique de Mancini.
L'histoire était plutôt prometteuse mais au final le film se révèle décevant car trop court... on reste sur notre faim et on se dit "tout ça pour ça?" Pas terrible, 2/5
Un film simple et beau en dépit de personnages trop caricaturaux. Les acteurs et notamment Jugnot sont parfaits tout comme les chants des enfants, très envoutants. Un bon film français !
Pas extra mais un charme pas déplaisant et une originalité assez fraîche qui a le mérite d'exister. Une douceur.
Nul, cliches en abondances. sans grande originalité. Un navet. Un mauvais film, off course.
Belle animation, beaux décors. Et puis une grosse baston. Les fans de dragon ball ne seront pas déçus
Une comédie dramatique pleine de charme, même si gentiment édulcorée, avec d'excellents acteurs... on ne peut qu'adhérer!
« The smell of us », c’est du grand cinéma sordide. L’artiste, pour la première fois, se met lui-même en scène, à travers deux personnages différents (mais égaux de vulgarité et grossièreté). Il y a deux manières de voir cette incrustation du réalisateur dans ses propres images. Vient-il de franchir la dernière limite à ne pas dépasser – la séparation entre l’auteur et son sujet, point de départ du « malaise Clark », étant réduite à néant dans son dernier film ? Ou y fait-il preuve d’une honnêteté rare, courageuse et pleine d’autodérision, en reconnaissant lui-même qu’il est là où il ne devrait pas être ? Il est en fait difficile de trancher pour l’une ou l’autre manière de voir. Maintenant qu’il est (et se voit comme) quelqu’un d’âgé, la fascination de Larry Clark pour la jeunesse est plus aigüe que jamais. Lorsqu’il confronte parfois très crûment la jeunesse de la peau de ses acteurs au déclin de la vieillesse, il fait jaillir une mélancolie terrible et poignante. Mais cette fascination, qu’il assume comme jamais puisqu’il se filme lui-même en adorateur fétichiste de la jeunesse, n’en reste pas moins extrêmement perturbante, et même malsaine – la répétition des scènes de sexe vire rapidement à l’infâme.
Film bouleversant, à la scène culte entre la femme et son mari fantôme.
Ah l'Inde... rien que pour ces qques scènes dans ce pays incroyable, notamment celle au Taj Mahal, je trouve ce film attrayant. Ensuite, l'histoire est plutôt bonne, mise en scène un peu maladroitement par moments quand même, c'est un peu saccadé, on se demande quand on va finalement passer à notre époque notamment. Mais c'est tout de même un film touchant avec des acteurs convaincants et qui font bien "vrais". Cette quête est aussi une manière de découvrir en partie l'installation et l'intégration d'une famille étrangère aux USA. Pas un grand film, mais une oeuvre culturellement et socialement très intéressante.
Pauvre et mal réalisé; anachronique.
Près de trois heures de film pour une intrigue qui tient en quelques mots: un paysan qui refuse de prêter fidélité à Hitler est mis en prison. Mais pas de "longueurs" cependant, car le parcours de cet objecteur de conscience est reconstitué d'une manière intense. L'amour qui l'unit à son épouse et à ses filles, le poids du dilemme moral, la prière où Jägerstätter puise sa force de résister, la solitude de sa famille face au conformisme de la communauté villageoise : tout cela est filmé avec une grande puissance d'évocation grâce au style si propre à Malick (caméra mouvante, attention aux visages...). Intense aussi, la beauté de cette nature qui n'est pas un simple décor mais qui tient un rôle à part entière: la montagne et les travaux des champs, montrés dans le cycle perpétuel des saisons, donnent un sentiment d'éternité qui dépasse la barbarie d'une époque et semble soutenir le héros dans son rejet du nazisme. Une vraie réussite. Seul bémol : j'aurais préféré un film soit tout en allemand, soit tout en anglais ; il est dommage que la langue allemande soit réduite à sa caricature (nazis qui vocifèrent), alors que ce peut être une langue pleine de douceur (comme on le voit dans de trop brefs passages du film).
Toute première adaptation du roman de Pierre Benoît et honnêtement le résultat final m’a tout de même bien déçu. Le sujet est à la base bien alléchant, mais malheureusement l’ensemble possède un peu trop de longueurs. Mais le véritable problème de ce long métrage muet provient surtout de l’interprétation bien démodée des comédiens, en particulier celle de Stacia Napierkowska qui ne s’avère pas du tout à son aise dans le rôle d’Antinéa. Reste tout de même la présence de très beaux décors, d’une belle photographie et d’une mise en scène assez aboutie de la part de Jacques Feyder, ce qui fait que l’on ne se retrouve pas non plus en présence d’un mauvais film d’aventure.
Pour Henri Fonda, exclusivement, et les quelques seconds rôles intéressants, peut-être. Sinon, ça me fait de la peine de dire du mal de cet acteur extraordinaire mais le film n'est malheureusement pas bon... L'intrigue est classique, la mise en scène est plate comme pas possible et n'épargne pas le jeu de certains acteurs, aussi mauvais que possible ! A voir uniquement pour Fonda, parfait comme toujours, même en clochard alcoolique, mais c'est tout...
Il s’agit là, à la fois d’un bel hommage poignant aux films noirs -tels que ceux de Howard Hawks ou de Jean-Pierre Melville- grâce à une superbe intrigue qui nous tient en haleine du début à la fin et, grâce à une mise en scène dynamique, à une photographie épurée et une splendide bande son, il s’agit d’une nouvelle révolution aussi en matière de films de gangsters que pour l’ensemble du cinéma chinois qui devint ainsi la référence en matière de gunfights. En effet, personne avant cet œuvre, personne, pas même Sam Peckinpah, n’avait aussi bien filmé ses fusillades, tout en réussissant à donner à son histoire une magnifique morale humaniste. Avec ce chef d’œuvre John Woo, nous a réellement gâtés.
Lent, très lent à démarrer, et une fois démarré ça ne va pas plus vite. Des dialogues dignes de Molière : "évidemment pas de réseau..." ; "... toujours pas de réseau" ; "... allez... du réseau...". Oui le portable est devenu un accessoire indispensable dans les films d'horreur puisqu'il ne fonctionne jamais. On pige donc inéluctablement qu'il faut changer de disque et aller voir ailleurs de quoi se divertir.
Dans son roman, Yasunari Kawabata se concentrait sur deux thèmes "la vieillesse est un naufrage" et "le mariage est un naufrage" ; pour l'adaptation, Mikio Naruse lui a préféré se focaliser surtout sur le second. Mais bien lui en a pris, car il réalise sans conteste un de ses meilleurs films où il donne une touche ozuesque par son sujet sans pour autant perdre de se personnalité car au niveau de la noirceur c'est du pur Naruse... Du point de vue technique, c'est un sommet pour ce dernier avec des beaux cadres au millimètre et un beau noir et blanc par-dessus cela. Du point de vue émotionnel, pareil, Naruse réussit à saisir la complicité forte entre les deux personnages principaux, le beau-père et sa bru. La magnifique scène finale dans le parc, qui n'est pas totalement désespérée mais qui ne respire non plus la joie, où on les voit discuter tous les deux avant d'aller séparément vers un avenir incertain, du moins pour la belle-fille, est d'ailleurs très puissante. Sō Yamamura, en vieux chef de famille calme mais dépassé par les événements, et la rayonnante Setsuko Hara, qui tout en gardant une apparence placide traduit admirablement le bouillonnement intérieur extrême de son personnage, sont exceptionnels. Je suis très loin d'avoir tout vu du réalisateur de "Nuages flottants" mais j'ai de bonnes raisons de penser qu'on a affaire à une de ses meilleures œuvres, et à un grand film tout court.
Magnifique ; en sortant j'ai eu l'impression de n'avoir respiré qu'une fois tant ce film tient en haleine. Très dense, une cadrage serrée, une magnifique et terrible histoire d'amitié, un environnement qui ne pardonne rien ou tout ! bravo la caméra d'or est plus que méritée ! Merci pour ce moment. Annie
Très bon potentiel, on sent venir le truc, on voudrait que ça décolle, que ça nous étonne et que ça nous prenne au dépourvu et......non, rien. C'est vide, c'est plat, c'est prévisible au possible. Les acteurs n'ont pas du tout la patate, ce n'est pas une comédie française réussie. Même pas au niveau pour être vue un dimanche soir en chaussons.
Un film ou on s'ennuie ferme, il ne se passe pas grand chose, il n'y a rien d'effrayant, les acteurs surtout les 2 mecs sont nuls, c'est long, chiant, la fin est raté et cerise sur le gateau on ne voit même pas de sorcière, bref un film de blair...eau.
La suite du nanar est au moins aussi nulle que son prédécesseur et à n'en pas douter, les G.I sont tout autant crétins que les zombies.
Une comédie légère qui a le mérite d'être drôle et distrayante.
Rèalisè par l'allemand Wolfgang Petersen dont la maîtrise technique reste indèniable, ce remake à la sauce hollywoodienne de "The Poseidon Adventure" se laisse voir même si ce blockbuster de facture très classique perd ènormèment en originalitè! Souvent spectaculaire, ce film catastrophe comporte d'excellents effets spèciaux comme ce tsunami impressionnant qui emporte tout sur son passage! C'est d'ailleurs la meilleure sèquence du film! Kurt Russell assure un minimum, Josh Lucas est tout beau tout propre, Emmy Rossum est toujours aussi mauvaise actrice et Richard Dreyfuss fait peine à voir tant il a vieilli! Huereusement, ce n'est pas "Posèidon" qui risque de changer quoi que ce soit à l'image de Petersen! il vaut mieux garder en mèmoire l'inoubliable "Das Boot" dans sa version intègrale que ce blockbuster qui ne possède pas l'èlègance de son modèle...
Vu en avant première au festival du Film Allemand en octobre dernier. Destin hors norme d'une femme courageuse et si inspirante. Le film dit "d'époque" met en valeur une femme à la modernité incroyable.
L'Art de la comédie Britannique... Une oeuvre indispensable à découvrir absolument qui repose sur les situations comiques frôlant le pathétique aux dialogues vraiment savoureux dit par des comédiens tous hilarant... Vraiment très drôle...
Films de combats bidons, inintéressant.
TERMINATOR. Affligeant. Un pari de faire encore plus nul que la soupe aux choux. Bourdon à touché le fond de la galaxie.
Comme dans beaucoup de ses film, Jim Carrey réalise une performance jouant pour beaucoup dans l'intérêt de la comédie. Il est encore une fois vraiment hilarant dans le rôle d'un personnage tout à fait à sa mesure. Le thème du film et de l'ouverture au monde est peut-être un poil trop éclipsé au profit de la pure philosophie du "Yes Man", frisant parfois l'excès mais les gags sont très réussi et soutenu par un acteur qui ne peut pas réaliser le moindre bide dans chacune de ses apparition... D'un point de vue purement scénaristique, la proximité des mondes pessimiste et optimiste est dans un soucis de réalisme assez déconcertante mais reste cependant anecdotique. Les ellipses sont bien gérées et donnent du rythme, ou du moins évitent les erreurs récurrentes aux films du genre. La fin est un peu torchée, dommaaaaaaaaageeeee !!!!
la saga Chucky est pas excellente, loin de la, mais c'est amusant, et plutot culte... mais ca ne mérite pas beaucoup d'éloges, ca ne se regarde qu'une fois.