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Ça fait très longtemps que je n'avais pas connu une aussi bonne expérience cinématographique à propos d'un film français ! C'est un peu triste à dire mais par rapport à la "concurrence" il n'y a pas photo, c'est sans doute l'une des meilleures leçon de cinéma que puisse nous offrir nos studios cette année, voir depuis plus longtemps. Ce n'est ni une comédie au ras des paquerettes, ni un film social à pleurer, ni de la b******** intellectuelle de réalisateur obscur ou l'on se demande toujours où ils ont bien pu trouver un financement. Enfin un bol de modernité, de grandiose. Enfin de beaux costumes, de beaux décors, de belles images bien travaillées. Et surtout une histoire bien écrite et dans une époque excellemment reconstituée, les profs d'histoire apprécieront ! Même des acteurs que je trouvais jusque là cantonnés à des rôles et que je n'appreciais pas particulièrement on fini par me surprendre et je suis aujourd'hui fan (je pense à Laurent Laffite, excellent !). Je remercie donc Dupontel et tout ces cinéastes qui tentent de réinsuffler un esprit epic au cinéma français et ne pas le laisser se faire monopoliser par les cancres.
C'était à prévoir que les films de cap et d'épée, de même que les peplums ou certains westerns, tiendraient difficilement le coup au fil du temps. Si les cascades, les scènes de batailles ou les décors datent fortement, c'est surtout le jeu des comédiens et leur direction qui prennent un très gros coup de vieux. On peut toujours les regarder avec l'oeil attendri ou nostalgique, mais les plus jeunes risquent de tirer la grimace entre deux baillements... Fanfan (Gérard Philippe) est un jeune dom juan : il drague à tout va et fait fi des engagements. Un jour, il est débusqué par le papa d'une jeune donzelle avec laquelle il était en pleine négociation dans une botte de fouin. Pourchassé par une horde de paysans en colère, Fanfan parvient à trouver refuge auprès des recruteurs de l'armée de Louis XV (Marcel Herrand)... Sa vie est sauve, mais le voilà enrôlé et emmené sur les champs de bataille. En cours de route, il sauve, le coeur vaillant, deux dames menacées par de vils bandits de grands chemins : la Pompadour et la fille du roi, Henriette, qui le baptisent Fanfan La Tulipe. Bercé par les prédictions de la pulpeuse Adeline (Gina Lollobrigida), Fanfan est convaincu qu'il va épouser Henriette. C'était sans compter l'amour secret que lui voue Adeline... Ainsi, l'ultra célèbre Fanfan La Tulipe n'échappe pas à la règle du temps, et l'on se demande finalement si l'on n'assiste pas à la diffusion d'une vieille pièce de théâtre. Une vieille pièce avec un casting prestigieux : le couple Gérard Philippe Gina Lollobrigida en tête. L'intrigue est évidente, la réalisation (même si impressionnante à l'époque, notamment la scène de la poursuite à cheval) un brin soporiphique et le jeu des comédiens excessif à souhait. Pourtant, c'était l'un des plus grands succès des années 50 (même aux States)... A regarder plus par intérêt historien que par divertissement.
Comment gâcher une bonne idée de départ par une mise en scène tape à l'oeil, des "jumpscare" toutes les cinq minutes tellement annoncés par une musique pléonasmetique comme on n'ose plus en faire depuis les années 80, un twist final totalement téléphoné qu'on le voit venir dès le début du film ? Un ratage sur toute la ligne tellement on s'ennuie et que l'on ne frémit pas une seule seconde.
Très moyen, romcom traitée de façon un peu nouvelle, a savoir moins manichéen que ce qu on est habitue a voir mais personnages manquent de caractère et suis déçue par la fin, sans intérêt ni rebondissement
Excellent , à voir , histoire bien montée , de l l'action ,une pointe d humour de l émotion tout y est pour faire un bon film ,
Horrible ! Horrible ! Fait peur aux enfants et adultes ! Ne pas emmener des enfants le voir! On voit la maltraitance animale de façon malsaine ! Un chat jeté avec des ordures dans un sac plastique qui va vers un brûleur je ne pas admettre ça !,,,,!,! Honteux.
A voir absolument, spectacle d'une très grande qualité ! Ces artistes réalisent ce qu'il y a de plus dur : danser avec grâce tout en chantant et en jouant la comédie c'est magnifique ! Vivement que le spectacle soit monté en France !
Dernier opus de la trilogie, La Vengeance dans la peau conclut admirablement les aventures de Jason Bourne. Tout y est clairement expliqué et le scénario du film est toujours aussi bien écrit. Matt Damon est toujours aussi parfait dans le rôle de Jason Bourne et Paul Greengrass toujours aussi à l'aise derrière la caméra. De plus, La Vengeance dans la peau nous offre de très belles scènes d'action et de courses-poursuites à l'image de celles de Tanger et New York. Bref, une trilogie haut de gamme qu'il faut absolument avoir vu. Un must dans le domaine de l'action/thriller/espionnage.
Au secours!!! Dire que j'ai emmené ma maman de 80 ans en lui louant ce film, tout est à jeter, on ne s'attache à aucun personnage, on plaint ces femmes plus qu'on ne les blâme. Dire que je suis une fervente admiratrice du cinéma français, quelle déception!! C'est vulgaire, sans retenue aucune, je pense que les femmes de 30 ans ne se reconnaîtront pas. Toute cette publicité médiatisée!! Ne perdez ni votre temps ni votre argent, allez voir un bon film
Le film est bien, l'idée de base est bien trouvée, Franck Duubosc est top, et Benna Bar est convaicant dans son rôle mais sans plus. On a là une petite comédie française pour nous divertir et nous faire rire.
Made in Hong Kong (1997) est un joli drame social dépeignant les errances de deux adolescents, à savoir Mi-Août (un petit voyou qui sèche l’école pour se mettre au service d’un parrain local) & Jacky, son protégé (attardé mental). Livré à eux-mêmes, entre insouciance, quête d'identité et sans réelle motivation, Mi-Août va voir sa vie basculé le jour où une amie va se suicider et où il fera par la suite la rencontre de Ah Ping (dont il finira par tomber amoureux), une jeune fille atteinte d'une maladie incurable et condamnée si elle ne bénéficie pas d’une greffe de rein. La relation entre Mi-Août & Ah Ping, véritable fil rouge du film, s’avère sincère et touchante, elle sera d’ailleurs le véritable leitmotiv du jeune héros, lui offrant ainsi (enfin) un sens à sa vie (ou du moins, ce qui semble en être une). Très réaliste dans sa mise en scène, Fruit Chan nous plonge de plein fouet dans une misère palpable et révoltante à la fois.
Ce western-spaghetti est l'un de mes préférés du genre. Comme toujours, la BO signée Ennio Morricone est sublime. Guillerette, elle colle bien à l'esprit parodique du film. Terence Hill fournit ici la meilleure prestation (et de loin) de sa carrière. Il est inoubliable en jeune cow-boy malicieux et facétieux, admirateur depuis son enfance du célèbre Jack Beauregard. Mais « scénariser » la sortie d'une légende de l’Ouest malgré elle n’est pas simple. Réussira-t-il à faire entrer son héros dans les livres d’Histoire à l’occasion d’un dernier exploit ? Henry Fonda interprète à la perfection le rôle du justicier vieillissant. Son regard mélancolique sur le progrès et la disparition du Far West tel qu’il l’a connu, est touchant. Le film est une réussite à l’image de son dénouement subtil, drôle et émouvant.
Thriller classique mais particulièrement percutant dans lequel un jeune journaliste (Nicholas) veut redorer sa dignité en tentant de démasquer le procureur Hunter (oui c'est le même nom que dans Phoenix Wright, lolol !), qu'il soupçonne de fabrication de fausses preuves (décidément...). Il met sa vie en jeu en se faisant passer pour le meurtrier lors d'une affaire, mais il se sera lié à une jeune procureure (Ella) du même cabinet qu'Hunter, qui lui viendra en aide par la suite. Il n'est pas toujours aisé de comprendre ce que Nicholas manigance avec son ami, mais tout fini par être éclairci. Le film prend des tournures vraiment intéressantes et les scènes de procès sont efficaces. Michael Douglas a pris de l'âge et son expérience lui permet de particulièrement bien jouer son personnage ; il en va cela dit de même pour les deux autres, très doués pour leur jeune âge, sans oublier les inspecteurs ayant un second rôle important. Le film manque parfois de musique et il est dommage que certaines scènes passent si vite, notamment celle où Douglas est arrêté, on aurait aimé voir un joli twist pendant le procès.Cependant le film tient en haleine jusq'au bout et la trame scénaristique est très efficace. La scène finale est très surprenante, comme si tout n'était pas encore fini, mais le film s'arrête trop vite et nous laisse un peu sur notre fin. Au final tout n'est pas facile à comprendre car le scénario s'est complexifié, mais n'est-ce pas la qualité première d'un très bon film ?
«Susana» (Mexique, 1951) fait partie des premiers films mexicains de Luis Bunuel. Affreux conte sur la perversion familiale par le désir charnel masculin, le film possède la simplicité formelle des oeuvres commerciales mexicaines de Bunuel et le génie fondamental de la dernière période française du cinéaste. Le film est l'histoire d'une honorable famille, celle de Don Guadalupe (Fernando Soler) qui recueille par charité une jeune fille, Susana, échappée d'on ne sait où. «Susana» (la perverse, comme l'indique le titre français) incarne clairement l'Eve biblique, cause des maux masculins. Or Bunuel, trop intelligent pour ne réduite la femme qu'à ça, ajoute le personnage maternel (Dona Carmen jouée par Matilde Palou) et une servante burlesque (Felisa jouée par Maria Gentil Arcos). Trois identités féminines pour des identités masculines égaux face à la bestialité de leur désir pulsionnel. «Susana» s'apparente donc à un chantre rude pour la pluralité féminine face à l'identité unique de l'homme-désir. Mais c'est aussi un tableau efficace du contrôle de la femme sur le désir masculin, thème qui sera repris par Bunuel dans «Cet obscur objet du désir» (France, 1977). Pour conclure, «Susana» (Mexique, 1951) illustre parfaitement et habilement l'égalité des hommes, et le chaos déontologique naissant face à la beauté féminine. Cruel et grinçant d'ironie, un bijou made in Bunuel.
1988 sort le plus grand film d'action de tous les temps, à savoir Piège de Cristal de John McTiernan mettant en scène John McClane incarnée par Bruce surfer sur le succès du film, il y aura 2 suites ... Et Le Dernier Samaritain. Réalisé par le regretté et sous-estimé Tony Scott (True Romance, Revenge, Les Prédateurs et hélàs Top Gun), produit par Joêl Silver, scénarisé par Shane Black (pour 1 million de dollars), mis en musique par Michael Kamen et interprêté par Bruce Willis, on avait tout pour un très bon film. Et c'est le cas. A la réalisation, on sent bien le style de Tony Scott avec, entre autres ces filtres de couleurs qui donnent un rendu assez fou dans chacun de ses films. Au scénario, on sent que l'on est à la croisée des années 80 (ambiance sombre, personnage limite suicidaire) et des années 90 (buddy movie à tendance comique). Et c'est plutôt cool. Au niveau des acteurs, on retrouve un grand Bruce Willis et Damon Wayans n'en fait pas trop par rapport à Ma Famille d'Abord. Et ça passe bien niveau musique et scènes d'actions. En bref, un film à réhabiliter !
Le film fait un peu théâtre filmé mais les revirements de situations et autres coup de théâtre sont succulents (même si certains sont prévisibles). Michael Caine et Christopher Reeve sont parfaits dans leurs rôles, très agréable comme réalisation.
Premier long-métrage de la part de Giuseppe Capotondi qui réalise ici un polar hitchcockien à la fois séduisant et passionnant, au fil de ses nombreux rebondissements. Un film aux genres multiples, démarrant habillement sur une histoire sentimentale où tout s'accélère et le polar fait son entrée, suivit de près par une légère touche de fantastique. Un scénario et surtout une mise en scène qui nous tiennent en haleine, en grande partie aussi grâce à ses interprètes principaux : Kseniya Rappoport & Filippo Timi.
Un film magnifique, à voir du début à la fin ! Une sublime histoire qui aurait pu s'avérer réelle. Pleins d'émotions, ne pas ce fier au 20 premières minutes un peu moyennes car la suite en vaut le visionnage.
C'est d'abord un numéro d'acteurs et il faut bien admettre qu'il est particulièrement réussi. Ugo Tognazzi et Michel Serrault jouant dans des registres différents sont remarquables. Il y a beaucoup de répliques et de gags désopilants et le scénario est plutôt bien vu (même si on pourra regretter que le personnage de gros réac joué par Galabru s'en sorte plutôt bien.) Par ailleurs ceux qui poussent des hurlements au titre que le film se moquerait des homosexuels et des travestis, n'ont rien compris au film. Il est d'ailleurs vain d'invoquer une communauté homosexuelle qui n'existe que chez ceux qui l'autoproclament, en réalité l'homosexualité recouvre une myriade de comportements différents. Le film ne fait qu'illustrer l'un d'entre eux avec bien plus de tact et de respect qu'une vision trop superficielle pourrait le supposer. ..
Les Garçons et Guillaume, à table est un véritable OVNI du cinéma. Ce film est absolument indescriptible, je ne saurais pas du tout dans quelle catégorie le ranger. Guillaume Gallienne effectue dans ce film une véritable performance d'acteur. Son César est amplement mérité. On voit que c'est un film très personnel, mais pour autant on ne se sent pas spécialement exclu du film. Son personnage, tout comme celui de sa mère, sont très attachants. Les personnages secondaires sont très bien écrits (interprétés par de très bons Reda Kateb ou encore Diane Kruger). L'humour (que là encore je n'arriverai pas à vraiment définir) marche très bien. On rit franchement. Les trouvailles sont bonnes. Une vraie surprise, mais une très agréable surprise.
Le scénario n'est pas sans rappeler des films tels ET par exemple mais sans bien sur arriver aussi bien à transmettre les émotions. Ici, tout y est gentillet, même les méchants de l'histoire sont juste bétas. Les effets spéciaux ne sont pas très bien réussis, le "monstre" ressemble à un gros phoque gonflable et ses interactions avec l'environnement sont foireuses. Les acteurs sont tout juste corrects, ils se contentent de jouer leur rôle sans aucune fantasie. Ce Mee Shee est en fait destiné à un jeune public, qui pourrait bien être séduit
Moins abouti que Mullholand drive, plus compliqué que Mullholand drive, plus ennuyant que Mulholand drive (Mullholand drive étant déjà fort sur ce point), Lost Highway restera dans la filmographie de David Lynch comme étant un film sans queue ni tête à la narration non linéaire incompréhensible et au scénario compliqué au possible pour pas grand-chose. Au final, le film n’a pas de but clair et rien ne ressort, on ne peut même différencier la réalité de l’histoire du délire. Ajouter à cela, un rythme lent -pour être gentil-, ou plutôt des longueurs interminables souligné par une quantité de dialogue incroyablement faible et une qualité de dialogue assez fade. Le tout laisse place à de l’ennui dans la première demi-heure d’un film dont on n’arrive pas à saisir l’histoire principale. Au final, vous n’avez rien compris et c’est normal, mais ça n’en fait pas un bon film, c’est même plutôt le contraire ; ce sera 1/5 pour moi mais libre à vous de considérer Lost Highway comme un chef d’œuvre, chef d’ouvre d’incompréhension ça c’est sûr.
Très beau film, la fin est magnifique et je pense que lorsque le sujet me touchera plus (lorsque j'aurai des enfants par exemple) je trouverai ce film encore meilleur. Mais comment nier les multiples qualités du film ? Tout en retenue, tout en beauté, très grand film.
tres bon mais j'ai une préférence pour le premier en tout cas c'est quand meme du lourd.
Il faut commencer cette critique en disant que ce film ne dure qu'une heure et demie, ce qui est bien assez pour un film d'action tellement ça fatigue les nerfs de voir et d'entendre des explosions avec de la musique et des bruitages tonitruants sans arrêt... C'est légèrement con-con mais les acteurs à commencer par The Rock et plus surprenant, Johnny Knoxville sont bons. Neal McDonough est assez convainquant en méchant, déjà plus qu'en gentil dans Boomtown. Bon j'ai vu le ratage complet 88 Minutes et McDonough joue un méchant absolument pas crédible donc il faut croire que Kevin Bray a su bien le diriger. Le film est très bien filmé avec des séquences presque parfaites comme le combat dans le casino. Après, on est dans un film pour les jeunes donc on n’échappe pas à l'amourette entre le héros et la belle Ashley Scott pas si blondasse que ça (voir le très bon film Puff Puff Pass). C'est aussi un plaisir de revoir l'acteur Khleo Thomas aperçu dans Friday After Next et La Fièvre Du Roller. Ce n’est pas si ridicule que l'affiche le laisse penser, c'est même donc un très bon film inspiré de l'histoire vraie de Bufford Pusser. On est entraîné par ce film pendant l'heure et demie et c'est donc un très bon film à voir en famille, un soir. Alors, un bon film d'action rappelant les seventies, avec de la bonne country, quelques bonnes blagues bien placées, du football américain et des bons acteurs ça fait toujours plaisir à voir.
La dolce vita transcende l'inutilité inhérente des personnages jusqu'au concept même du film. D'après moi on ne fait pas de film seulement à partir d'une bonne idée, il faut raconter une histoire...Chose dont ne se soucie guère Fellini, puisque ci les scènes se succèdent sans véritablement s'impacter. Marcello, journaliste mondain, flirte pleinement avec les milieux bourgeois bohèmes, les belles femmes semblent toutes être passées dans ses bras, et il ne peut vraisemblablement pas se détacher de la frivolité des paillettes. Et pourtant, la "dure" réalité, caractérisé par certains personnages (une de ses maitresses, serveuse....), heurte épisodiquement Marcello, mais son obsession de la "belle vie"... Fellini filme magistralement des scènes d'une grande superficialité, l'esthétique au service de l'inutile .D'une durée considérable, sans fond, c'est ennuyeux comme peut l'être un de ses personnages. Apprécier ce film revient-il à adopter un positionnement semblable à celui de Marcello ? Mon avis est que l'auteur s'amuse autant des spectateurs criant au "chef-d'oeuvre" que de cette bourgeoisie décadente (certaine critiques du film l'illustre parfaitement). Haut perchée sur son piédestal factice, La Dolce Vita n'a d'intérêt que de nous rappeler les vices et les faiblesses humaines qui nuisent à l'intégrité de l'être.
Alexandre Aja est un réalisateur capable du meilleur comme du pire, et malheureusement, Piranha 3D appartient à la seconde catégorie: Les acteurs sont tous plus pathétiques les uns que les autres (à croire que les actrices ont toutes été choisies en fonction de leur tour de poitrine et non de leur talent...), le scénario est bidon et trop banal, bref, il n'y a rien à sauver. Pardonnez ma vulgarité, mais Piranha 3D, ce n'est que du gore et du cul. Ne vous attendez pas à autre chose. Certaines scènes sont grotesques au possible, et même si j'apprécie le second degré en règle générale, je n'ai pas ne serait-ce que souri en regardant ce pur navet d'"horreur". J'ai beau chercher, je ne trouve aucun intérêt à ce "film": il amoncelle les clichés, est prévisible, pas fun...Heureusement, je n'attendais pas grand-chose de Piranha 3D, donc ce n'est qu'une mince déception (la critique est courte, car j'estime que le film ne mérite pas que l'on s'y attarde plus longtemps). Qu'est-il advenu de l'Aja de Haute Tension et de La Colline A Des Yeux ?
Un excellent film sur l'art du cambriolage avec la sublime Catherine Zeta-Jones de la saga "Zorro" et le légendaire Sean Connery de la saga "James Bond " !!! Par le réalisateur du film "Fusion" et de la série TV "The Borgias" !!!
Attention , tromperie sur la marchandise Ce film ne respecte absolument pas la présentation sur la boite du film C'est Mensonger: Quinton rampage Jackson ne casse rien du tout dans ce film, il apparait 2 minutes Nullissime à éviter absolument
Excellent. Que vous soyez fan de heavy metal ou pas (ce qui est mon cas), je vous recommande chaudement ce documentaire. Anvil est un groupe qui eut un bref moment de gloire dans les années 80, puis connut une longue, longue période de galère et d'oubli. Le film nous emmène à la découverte des deux piliers du groupe : Lips, sorte de grand enfant dont les capacités d'émerveillement et d'espoir paraissent inépuisables, et Robb, plus secret, plus taciturne. Les deux sont soudés depuis leur plus tendre enfance (si on peut dire, pour une enfance dont Black Sabbath était la bande son). Nos deux tendres durs sont filmés dans leur vie quotidienne, leur famille et on suit aussi évidemment la vie du groupe. Les aventures d'Anvil sont aussi drôles que pitoyables : une tournée catastrophique en Europe (concert exceptionnellement raté au fin fond de la Roumanie : Transylvania Monsters !), un enregistrement homérique à Douvre, une tournée des maisons de disque désespérante... On est fascinés, tant par l'énergie du tandem, que par leur superbe lucidité. Certains moments sont ubuesques, je pense au concert à Prague, au mariage, ou à la désopilante expérience de Lips dans un centre d'appel vendant des lunettes de soleil. C'est frais, c'est enthousiasmant, c'est court. C'est à voir si ça passe près de chez vous. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
La schizophrenie du personnage, et les interferences de celle-ci entre monde virtuel et monde reel, est interressante. Elle est hélas desservie par une dramaturgie de serie Z.
Ethan Hawke est l'une des raisons pour laquelle j'ai voulu voir ce film parce que sinon ni la vie de cette artiste que je ne connaissais pas ni ce genre musical ne m'intéressaient vraiment. "Born to Be Blue" est un biopic très classique qui explore tous les aspects de la vie de Chet Baker de sa chute à son espoir de redevenir celui qu'il était. Ethan Hawke fait bonne impression tout comme Carmen Ejogo, les deux portent vraiment le film et sont pour beaucoup dans le fait que je n'ai pas totalement décroché, car l'histoire ne m'a jamais captivé. Je n'ai pas accroché, mais ce n'est pas un mauvais film, c'est juste que c'est, à mon avis, à réserver aux fans de l'acteur ou de l'artiste parce que dans le cas contraire, je ne pense pas que l'histoire soit assez originale pour être réellement intéressante.
Brillante adaptation du roman, la réalisation est parfaite et particulièrement bien servie par le jeu des acteurs, notamment Cécile Aubry. Le scénario est d'une grande noirceur, il se termine par une longue séquence surréaliste pour un final marquant !
Age of Heroes part d'une bonne volonté en voulant montrer le courage d'un groupe d'hommes formant un commando durant la 2nde G.M. ; on voit comment ils ont subi un entraînement dur et intensif avant d'aller sur le terrain pour se battre toutefois ce film est insignifiant au possible et il existe tellement mieux dans le genre. A voir éventuellement pour Sean Bean.
zzzzzzzzzzzzzzzzz.... j'ai tenu 50 minutes... c'est pas mal hein?!
Après le visionnage de "the echo", j'ai eu une drôle de sensation : dans un premier temps, j'ai eu envie de dormir. Après une journée de travail, c'est normal. Mais en me réveillant le lendemain, j'ai remarqué que non seulement, il me fallait un effort de concentration assez avancé pour me rappeler du film, mais en plus, je n'avais strictement rien compris ! Et c'est là qu'est la bête, le film nous laisse un arrière goût d’inachevé. Comme si on l'avais coupé avant la fin. De plus, entre les acteurs plus ou moins passables, la réalisation hyper sobre et le scénario de fantômes complètement calqué sur The Grudge, on a vraiment affaire à un film d'horreur ennuyant. C'est dommage, d'autant plus que le film commençait vraiment bien...