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Franchement, ce film est comme la série "The Batman", c'est à dire nul. L'histoire est tellement mole que j'ai arrêter au 20 première minutes. L'animation est bonne mais les dessins sont toujours aussi laid, comme la série en faite. On peut au moins reconnaître le fait qu'ils ont essayer de faire quelque chose d'original en fessant mourir le clodo-Joker au début du film.
Un film parfaitement réussi au final pour Ben Affleck, qui réussit son pari de prouver qu’il peut être un aussi bon réalisateur qu’acteur. Il nous offre donc là un film qui marquera un grand pas dans sa carrière cinématographique. On ne s’ennuie pas une seconde et on est ébahis par cette fabuleuse histoire trop peu connue du grand public mais qui est une preuve de l’importance de la collaboration internationale dans le sort de certains étages.
C'est devenu une habitude aujourd'hui d'impliquer les Templiers dans toutes sortes d'histoires farfelues. Chose d'autant plus facile quand on ne connaît pratiquement rien de leur histoire, ce qui permet de raconter n'importe quelle faribole. Tout ceci est nauséabond, et ne peut avoir pour effet que d'accroître l'ignorance et la sottise générale.
Matador, un film inquiétant de Pedro Almodovar, mais pas son meilleur...
Un téléfilm très agréable, bien réalisé avec un casting plus que riche et qui présente le célèbre conte d'une façon un peu différente. Bref, durant près de 3h on ne s'ennuie pas une seconde et même si c'est parfois un peu kitchouille, ça marche et on aime.
Une chose est sure, c'est que ce n'est certainement pas ce "Black Dynamite" qui va me donner envie de mieux connaître la Blaxploitation! Car même si l'hommage est sincère quant à ce genre désormais complètement dépassé, c'est bel et bien le côté second degré et parodique qui sauve la mise à l'ensemble. Scénario ahurissant, stock-shots en veux-tu en voila, dialogues aberrants, quelques scènes dépassant allègrement le ridicule : tout est dans ce film aussi risible que fun, sauf que contrairement à la grande majorité des films du genre, c'est ici bien évidemment voulu. Ce qui n'empêche pas par ailleurs le film de somber parfois dans quelques scènes particulièrement longues et sans intérêt, mais c'est pourtant bel et bien le côté très cool de l'oeuvre que l'on préfère retenir au final, conscient d'avoir passé un bon petit moment, à défaut bien sur d'avoir vu un très grand film. Dispensable donc, mais plutôt sympa à l'arrivée.
Très bon film d'animation. Je l'ai vu avec ma fille de 7 ans et on a tous les deux adorés. Histoire originale avec plein d'inventivité dans le monde créé et les situations. De l'humour et de la tendresse. Une très belle réussite. Et ça nous change des histoires classiques.
Un film de guerre qui en figure bien d'autres de par son traitement, son refus du manichéisme et une certaine propension à montrer la violence de manière assez frontale. C. Wilde est un réalisateur assez rare mais ses films sont régulièrement intéressant et même si son sens du rythme est ici un peu moins prégnant, ça reste un excellent film du genre, qui propose un regard assez neuf, pour l'époque, sur la guerre. On découvre ainsi via certains flash-backs la vie des hommes avant le front, aussi bien du coté japonais que US, et les sentiments des soldats sont bien restitués. Le hic par contre, c'est que Wilde compose un personnage relativement effacé, qu'il joue de manière trop monolithique et que le manque de moyens du film se fait parfois cruellement ressentir, l'acteur-réalisateur n'étant pas à même de sublimer ou de le faire oublier comme certains grands artisans de la série B. Un film intéressant donc, qui a grandement influencé d'autres films du genre dans une époque plus récente. D'autres critiques sur
un film pur, beau où cette femme nous comble de bonheur. elle est tellement déterminée que RIEN ne l'arrète même pas un "lapin". miss potter est tellement belle que le bonheur lui va à ravir. un bon moment d'évasion.
Cette adaptation du sympathique roman de Guillaume Musso est assez décevante. La mise en scène de Gilles Bourdos manque clairement d’originalité et fait que l’on a souvent tendance à s’ennuyer devant son long métrage. Dommage, car la prestation de Romain Duris dans le rôle principal est plutôt satisfaisante et la photographie est par moment d’une réelle beauté.
Voila le parfait film familiale qui ravira les tout-petits et fera retrouver leur âme d'enfant aux parents .
Mélange magistral de film noir très noir et de mélodrame familial, "Le Roman de Mildred Place" est sans conteste un des plus beaux et des plus intelligents représentants de l'Âge d'or hollywoodien. La trame est impeccable, très bien écrite, et il est difficile de ne pas admirer la très grande qualité des dialogues. Derrière la caméra, Michael Curtiz est à son sommet jouant habilement avec les possibilités techniques pour faire mieux avancer l'histoire et lui donner un rythme assez tendu. Sa direction d'acteurs mérite aussi que des éloges. Ann Blyth (hyper-convaincante en fille pourrie gâtée égoïste et assoiffée de luxe qui justifie à elle seule l'utilisation du préservatif!), Jack Carson et Eve Arden donnent des prestations en tout point remarquables. Joan Crawford donne à la perfection tout le relief émotionnel nécessaire à ce personnage de femme forte mais fragile en même temps et incarne ce qui est sans conteste une des plus belles figures de femme du cinéma américain. Elle a reçu l'Oscar, ce n'est que justice. Le tout avec en plus une pointe de dénonciation de la richesse matérialiste qui allait véritablement commencer à la fin de la Seconde Guerre Mondiale (juste quand le film est sorti en fait!). On a affaire ici à un grand classique hollywoodien par excellence.
le titre a été mal traduit ce n'est pas "les maître de l'illusion" ! mais c'est "Au-delà de la réalité" ! C'est super comme film russe, ça change par rapport aux films américains.
Film novateur de la science fiction, et surtout très bon film. C'est de la science fiction intelligente, où l'on suit un commandant lors d'une mission spatiale sur une planète où se trouvent les survivants d'une ancienne expédition, il ne reste qu'un docteur, sa fille et un robot au look particulier, et peu à peu ils vont découvrir ce qui se passe et se passaient sur cette planète. Le scénario est bien écrit et les rebondissement sont bien pensés jusqu'à une excellente fin. La reconstitution et les décors sont impeccable, malgré certaines choses un peu kitch (mais c'est facile d'en faire abstraction), certaines grosses productions actuelles, usant d'effets numérique devraient s'en inspirer. Planète interdite qui lui même s'inspire de vieux livres de science fiction, inspirera beaucoup d'autres films (à commencer par Star Wars). Les interprétations sont plutôt bonne, notamment le rôle du docteur. En plus d'être un très bon divertissement intelligent, je pense qu'il a eu un rôle important dans l'histoire cinématographique de la science-fiction.
J e n'ai pas du tout accrocher. Je m'attendais à un bon film avec un jeu chat et souris des deux actrices principales mais il n'en ait rien? Pas d'action, histoire limite débile et perverse, beaucoup de bruit pour rien. A fuir...
Ce film propose une enquête journalistique d'envergure (des prêtres pédophiles !) effectuée en 2001 à Boston dans le monde fermé et opaque qu'est celui de l'Eglise catholique... Une équipe de journalistes motivés, baptisée Spotlight, va se plonger au coeur de ce dossier sensible pour faire éclater une vérité terrifiante... La réalisation est minutieuse et précise, on vit au jour le jour le travail difficile de cette bande de reporters et c'est bien là que ce long métrage réussit son défi : nous captiver du début à la fin comme si nous menions nous même l'affaire ! Le casting parfait rajoute à cette histoire beaucoup de force et de crédibilité (Mark Ruffalo, Michael Keaton...) Vraiment très bon ! A voir !
Ce long métrage est d'être le meilleur des film d'actions/SF du même genre, complètement en décalage pour l'époque et avec un Schwarzy sur la fin de sa carrière. Plus de pire que de meilleurs A éviter donc ou à voir seulement une fois.
Incomprehensible. Comment faire un premier film assez reussi et faire une suite aussi insipide? Rien a retenir de celui ci , pas un rire , une histoire sans histoire , un montage sans montage et malgres la bande d'acteur plutôt sympathique , c'est le quasi neant.
Les dix premières minutes tiennent debout avec pratiquement aucun dialogue grâce a un certain Lee Jones et une demoiselle nommée Streep! Et pas grand chose d'autre... Puis arrive Carrel et on se dit tient son personnage va certainement apporté une dose d'humour bien venu non? Et ben non! Et le film tombe dans une thérapie banale où les peripeties s'enchainnent, plus lassantes les unes que les autres! On en ressort blasé et un peu deçu que deux immenses talent soient utilisés pour un si petit film! J'ai bien besoin d'une therapie moi! Aller je vais aller revoir "Sur la route de Madison" et "No country for old man" ca va peut etre m'aider!
Ce sont indéniablement les faits que ce film ait été tourné pratiquement dans le feu des événements qu'il raconte, et donc dans des conditions assez risquées, et que ce soit la seule et unique réalisation d'André Malraux, beaucoup plus connu d'abord comme écrivain puis ensuite comme Ministre de la Culture sous de Gaulle, qui font l'intérêt, plus historique que cinématographique, de cette oeuvre. A part cela, Malraux y aurait gagné à réaliser un documentaire sur la Guerre d'Espagne du côté des Républicains plutôt qu'un film qui la reconstitue à coup d'acteurs guindés qui récitent platement des répliques plates et à coup de (trop !!!) nombreuses ellipses, qui donnent l'impression d'être juste là pour que l'auteur de "La Condition humaine" n'ait pas à réaliser des séquences d'action. Bref, ce n'est pas parce que c'est l'unique film d'un écrivain et d'un futur Ministre de la Culture et ce n'est pas parce qu'il a été tourné dans le feu des événements que cela en fait automatiquement un grand film... en fait très loin de là...
Avec « En Liberté ! », le burlesque donne rendez-vous à l’absurde et à la tendresse... Tout un monde déjanté qui ne se prend pas au sérieux pour deux sous, qui nous amène petit à petit sur la pointe des pieds et parfois à reculons sur une simple petite allée de jardin, à découvrir des moments complètement inattendus où l’émotion apparaît, telle une bulle fragile qu’il faut attraper au vol... Pierre Salvadori met pourtant du temps à faire naître ce qui s’apparente à une mécanique loufoque faite de bric et de broc, un peu brinquebalante sans doute, qui utilise des ressorts imprévisibles qui ne sont en fait rien que les personnages eux-mêmes avec leurs traits de caractère, leur comportement et tout ce que va provoquer leur rencontre ! Apparemment rien de bien profond, et pourtant ce moteur qui tourne sur trois pattes va provoquer de belles étincelles qui vont de plus en plus souvent nous faire sourire, pour de plus en plus rire franchement et de bon cœur... Il faut évidemment prendre cette histoire sans y voir un soupçon de crédibilité, mais plutôt comme une fable amusante sur l’idée que l’on garde d’un être chéri et adulé, alors qu’il est tout le contraire ! La suite et ses conséquences insensées feront le reste avec un humour décalé que peut-être certains ne cautionneront pas. Et pourtant en grattant bien, au-delà de cet aspect, il émerge des instants très touchants, qui par rapport au contexte, n’en seront qu’encore plus forts ! Adèle Haenel, Pio Marmai et Audrey Tautou ainsi que Damien Bonnard jouent la carte du loufoque à fond pour notre plus grand plaisir et certaines scènes (dont un certain cambriolage !!), sont d’ailleurs à tomber ! Un film pétillant et frais qui joue sur la relation humaine et ses travers, en innovant, surprenant pour sortir des sentiers battus et rebattus de certaines comédies qui encore récemment ne savent s’utiliser des clichés trop usés d’avoir trop servi ! A découvrir en se laissant porter...
Drôle très ironique une belle petite comédie, l'humour américain, Paris en contre fond, ou plutôt en contre jour, avec le sud de la France déplacé à Rambouillet, bien plus pratique.
On a bien peu l'occasion de frémir devant cette petite production fantastique du début des années 40. La faute à une mise en scène plate et surtout à une interprétation bien peu convaincante du casting, notamment Bela Lugosi qui est je trouve bien peu inspiré. Dommage, car l'histoire est loin d'être désagréable à suivre.
J'ai vu ce film à la base pour Milla Jovovich. Et au final, ce film m'a plus, touchant et émouvant, j'ai vraiment passé un bon moment. A voir !
Ah enfin un film de super héros pas comme les autres... Et j'ai beaucoup aimé. Très bien réalisé, les acteurs sont tous impeccable, la b.o très bonne. J'ai adoré notre héros principal un peu looser sur les bords mais qui devient vite attachant surtout avec sa relation avec Alessia. Mais j'ai aussi adoré le personnage du "Gitan", complètement taré et violent. Tantôt Émouvant, tantôt violent, tantôt drôle, un film qui mélange les genres parfaitement. Une très bonnes découverte, je conseille si vous en avez marre des Marvel ou autres.
Le résultat est un régal : un superbe voyage spirituel, un rêve éveillé rythmé par les sons de la savane, de sa faune, et le beau grain de la caméra 16 mm.
Avant Cassel, Nicolas Silberg incarnait déjà à la perfection le terrible Jacques Mesrine . La réalisation est loin d'être aussi magistrale que celle de Richet, mais ce biopic est tout aussi passionnant . S'attardant souvent sur d'autres aspects (ou de manière differente) que le dyptique, ce film mérite une vision. A noter que la lecture de son livre revèle qu'il y aurait eu amplement matière à faire un tryptique ...
Le dèbut de "Comanche Station" donne immèdiatement le ton: "Je te tuerai au bout du chemin", dit Claude Akins dans cet excellent western! De même, au moment où l'action est la plus tendue, où l'affrontement des hommes est implacable, l'humour surgit et prend une grande dimension! Le scènario de Burt Kennedy est d'une grande rèussite: Un riche fermier offre une forte prime à qui lui ramènera sa femme, enlevèe par les Comanches! Le monolithique Randolph Scott y parvient, se soustrayant à la vengeance des indiens et aux tentatives des chasseurs de primes dèsireux de s'emparer d'un tel butin! La femme qu'il a sauvèe est jolie! Scott en tombe amoreux (ça va de soit) et pense que devant tant d'hèroïsme son sentiment sera partagè! Le mari n'est-il pas un lâche pour n'avoir pas lui-même tentè de libèrer son èpouse ? Arrivè à la ferme, Scott comprendra tout...Moins grandiose que le superbe "Ride Lonesome", le film n'en reste pas moins un classique du genre dans l'oeuvre de Budd Boetticher...
Tout à fait d'accord avec les critiques très positives déjà publiées, je ne les répètent pas. Film positif sur la sexualité, très réjouissant mais aussi qui fait penser combien le cinéma habituel est sclérosé, à l'image des mœurs d'ailleurs. La scène au restaurant (leçon sur la sexualité féminine) est absolument géniale, très drôle et très profonde, mais toutes les scènes sont mémorables. En lisant une interview de J.S., très intéressante, on apprend qu'il a énormément travaillé le scénario, et ça se voit; ce que ça change des scénarios paresseux! Le fait que les critiques, comme celui du Monde, n'aient pas aimé nous interpelle sur leur déconnexion de la réalité: ce n'est ni cynique, ni sur une minorité sexuelle à la mode, ni un documentaire sur les drames géo-politiques du moment, c'est juste vrai et drôle, donc ça ne vaut rien. Avant d'assister à la projection, je redoutais les interventions des philosophes à la mode. Mais elles fonctionnent très bien, car elles sont brèves et permettent des pauses bien venues tant le récit est riche, un peu comme une pause entre deux plats dans un grand repas, ça permet de mieux digérer.
J'ai bien aimé ce film, qui nous présente 48 heures à la fois mouvementées et vides de 5 humanitaires (4 expatriés et 1 interprètes) dans les Balkans à une période de fin de guerre en 1995. Plus que l'horreur de la guerre, le film nous fait ressentir son absurdité (un peu comme dans le livre "le Désert des Tartares", il n y a pas d'héroïsme, mais juste la vanité des efforts). Les anti-héros humanitaires sont un peu désabusés, un peu têtes brûlées, un peu chieurs, un peu froids, un peu égocentriques, un peu lâches, mais, au final, les personnages apparaissent attachants, par les rapports qu'ils développent entre eux dans cette merde (des caractères contrastés, pas mal de dialogues bien écrits, et qui, pour certains, nous font sourire), et le petit soupçon d'humanité, qui les pousse à réessayer de faire un geste même après avoir essuyé un échec. Il ne s'agit pas d'un film d'action ou de guerre, où pleins de choses (faits d'armes, rédemptions,...) vont être accomplies : on pouvait craindre que seule l'impression d'enlisement nous reste du film, mais au final, c'est assez dense, et les nombreux arcs narratifs sont bien bouclés. Et, puis, outre l'interprétation sympathique et les images bien léchées, on ne boude pas notre plaisir àa chaque passage soutenu par la musique. Belle B.O.
un film culte! un film à voir et re-re-re-revoir!! un film excellent de tous points de vu: des effets spéciaux plus que réussis, des acteurs géniaux, et des dialogues géniaux.
Après avoir lu le livre de bhl "american vertigo", je suis allé découvrir le film...; et j'ai été très agréablement surpris!!!! c'est le prolongement et/ou le complément de ce livre admirable édité il y a plus d'un an; le film traverse les USA pendant 90 minutes: les réserves indiennes, les prisons, les musées, les ghettos, les maisons de vieux (phoenix...), la frontière mexicaine, le sud profond, les familles de soldats morts en irak, les exclus, james ellroy, jim harrisson, le fils reagan, russel means....; Un vrai carnet de voyage subjectif avec le commentaire de bhl lu par le comédien jean pierre kalfon. Après Reichenbach ("l'amérique insolite"), ce road-movie nous offre un vrai regard sur l'amérique d'aujourd'hui. A découvrir en salles pour la beauté des images...
A réserver aux enfants, encore que le film a tout de de même vieilli pas sur que ça les intéressent.
Un authentique ratage, avec des chansons épouvantables - mention spéciale pour la chanson sur Reims par Louis Garrel. Le réalisateur aurait dû écouter son producteur et ses amis, et raccourcir ce film bien maladroit.
Un film que je m'attendais à quelque chose de bien mais qu'il m'a énervement déçu. Le scénario de base est intéressant mais il a été gâché par des personnages, un contexte et une mise à l’épreuve sans rien d'imaginatif. Personnellement, je n'ai pas envie de parler du casting, vous aurez compris. Il y a vraiment quelque chose qui m'a dérangé dans ce film dont je ne sais pas quoi car il y a beaucoup de choses tels que l'environnement du vaisseau, l'ordinateur central et la façon comment meure les personnages. Le vaisseau est mal désigné ! C'est lourd, lent et en plus répétitif en plus. On ne peut pas tirer grand choses de ce film. Je dois dire que c'est un film qui peut-être réalise de nouveau avec un meilleur scénario. Bref, pas la peine de vous préciser d'avantage, ce film est à fuir.
C'était un film vraiment sympa, qui traîne en longueur au départ, mais très vite le film apparaît beau et assez poétique. Il y a une mise en abyme bien malsaine avec le premier film, ce qui est ici très réussi. Le protagoniste est un psychopathe avec une gueule encore une fois spécifique de par ses yeux globuleux d'insectes. Le choix du noir et blanc est particuliérement bien choisi, et fait du plus bel effet. On dirait un mix entre un Tetsuo 1 et un Vase de noces. L'ambiance est concentrationnaire, sale et le jeu de lumières est excellent. Dommage que l'on n'entre dans le vif du sujet que dans la dernière demie-heure. La fabrication du centipède est métaphorique, très poétique et excitant. Rien n'est vraiment gore ou crade, c'est plutôt pervers et érotique. On prend un réel plaisir à observer les victimes faire fonctionner leur nouvel organisme collectif. Un humour très noir aussi, nottament lors de la scène de la voiture et du tube dans l'anus qui m'a fait éclaté de rire. Bref, un excellent film si l'on ne prend que la dernière demie-heure, mais alors quelle demie-heure! Beau, excitant et original!
Grande réussite d’Anthony Mann et du film noir américain des années 40. Le film vaut pour son aspect tragique, avec deux femmes se disputant le même homme. On retrouve toute la fatalité qui est la marque du genre. Mais surtout l’art du chef opérateur Alton donne quelques uns des éclairages les plus subjugants du septième art, créé littéralement des puits de mystères.
Tout simplement excellent. Une adaptation de l'excellente et brève série The Booth at the end (2 saisons de 5 épisodes chacune, 21 minutes par séquence) à la sauce italienne. Une étonnante histoire, entre comédie dramatique et film fantastique. Ou lorsque les voeux les plus inavouables peuvent se réaliser, à condition d'y mettre le prix. Très bonne interprétation également.
Petite comédie d'action vite oubliée mais sympathique et enjouée, qui ne se prend pas au sérieux. Pour les fans du genre et pour la beauté intemporelle de Goldie Hawn et les vues sur San Francisco et la Côte Ouest.
Quelques clichés qui gâchent un peu le film mais l'histoire est pas mal. A voir pour se divertir.
Fabulous. Ai vu hier ce magnifique film ds la belle salle du Nouvel Odéon. + une discussion à la fin avec le réal qui livre quelques secrets. On décolle au début avec les serpents et ensuite on est dans un voyage aussi imaginaire que réel. Un paradoxe, non? Vous allez comprendre. Allez voir vite L'homme aux serpents avant qu'il ne disparaisse et pour pas qu'il disparaisse
Un vent de fraicheur et d’ingéniosité vient de souffler , ça fait un bien fou. Malgré un scénario déjà exploité, Matt Damon nous fait voyager et rêver , la possibilité de vivre une autre vie tout en soignant un train de vie impensable, est une merveilleuse idée. La mise en place de cette histoire incroyable est un régal, tout est fait pour se sentir impliqué, on est surexcité, on attend impatiemment la transformation , le passage de l'autre coté. Nous aussi on veut aller...à Loisirville ! La seconde partie du film est à mon sens moins réussi et c'est bien dommage. Les personnages sont moins attirants (surtout la petite asiatique qui finit par agacer!). , les événements sans grandes importance, il y a une perte de vitesse significative et c'est pour ça que le film perd une étoile à travers ma note. Matt Damon joue merveilleusement bien, il porte presque l'histoire à lui seul, bravo !
Au-delà de 13 ans, passez votre chemin !
Film poignant vraiment terrible massacre comme a oradour 2 ans avant ,je vous le conseil de le voir .
On peut le dire il ne se passe "presque rien". Cette amourette de vacances ne passionne pas, on se fiche complètement de comment elle va évoluer. La manière dont s'assume Mathieu est bien trop rapide par rapport à la réalité. Puis il y a beaucoup d'incompréhension que ce soit dans l'histoire ou dans la réalisation. A oublier.
1H57 défilant à une allure folle tant ce film est bien rythmé, sans temps mort, et qui plus est avec une brochette d'acteurs impeccables (François-Xavier Demaison m'a fortement impressionné). L'appréhension que l'on pouvait tous légitimement avoir sur ce film résidait dans le fait de ne pas pouvoir comprendre le langage si particulier des traders, ainsi que leur façon de travailler au quotidien. Et c'est vrai, on ne comprend pas un traître mot de ce qu'ils disent ou font dans le feu de l'action, mais cela n'a aucune importance (ou très peu) dans la compréhension du film lui-même, et en ce point Christophe Barratier a fait un super travail de "banalisation" afin que l'importance des enjeux passe en premier à l'écran, au lieu de tenter de nous faire comprendre - en vain assurément - le monde des traders. Plus qu'un film dramatico-social, L'Outsider est à la finale un véritable thriller oscillant entre moments nerveux et situations comiques.