CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
L'Agence tous risques : Voila un film qui assure le spectacle. Voila un divertissement on a notre dose d’action démesuré et spectaculaire, d’humour sympa et de bon personnages que on adore suivre : voila ce qui faut pour passer un bon moment devant un très bon divertissement. Déjà, coté réalisation : c’est très efficace lors des scènes d’action vraiment spectaculaire grâce a de très bon effets spéciaux. Vraiment, on nous en met plein les yeux, ça explose de partout… Mais, cette réalisation n’est pas sans accroc car des fois lors des scènes d’action, surtout lors des combats : on ne voit absolument rien. Merci les plans rapprochés qui serte rend les combats nerveux mais malheureusement, on voir rien donc ça sert a rien, tant pi mais bon ça va encore. A part les combats, les scènes d’action sont bien exécuté et on a le droit a de très bonne scène d’action qui assure le grand spectacle (quand ils sont en l’air avec le tank ^^ : juste énorme, et le final est vraiment explosif). Ensuite, niveau scénario : c’est bien rythmé, il y a pas de temps mort : on a le droit a de l’action, de l’humour avec de très bon dialogue (très américain) mais ça fonctionne bien. Les personnages sont très fidèles à ceux de la série d’origine et ça c’est une bonne chose. L’histoire est sympa à suivre, il y a un bon dosage d’action et de rebondissement. Le final est explosif mais aussi bien pensé avec un joli retournement de situation. Enfin voila, niveau scénario, il y a pas d’accro. De plus, le casting est en béton (Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel…) et les acteurs sont bien choisit par rapport a la série. Car ils sont fidèle a l’état d’éprit et ils se montrent très convaincant et a l’aise. Voila, un film d’action qui a pour but de divertir et il le fait bien. Comme dirait Hannibal : un plan sans accroc et bien la c’est un divertissement sans accroc car c’est sympa et plaisant à regarder.
Très bon film d'action avec un rebondissement sans cesse renouvelé. L'un des meilleurs films de Stallone que j'ai vu plusieurs fois. Le scénario est original, de l'action en pleine montagne, et Stallone est au mieux de sa forme. Excellent divertissement.
un scénario classique, un film qui se laisse regarder sans être extraordinaire, on aurait aimé attendre beaucoup plus de ce film au vu de la présence de Michael Douglas !!!
Alien version Jean-pierre Jeunet (La cité des enfants perdus, Delicatessen, Amélie Poulain), l'ambiance est extremement soignés, les personnages ont tous des gueules terribles entre Dourif, Perlman, Pinon, Wincott. A la fois glauque et transpirant, la résurrection est captivante à travers des décors absolument dingues, et des situations diverses. Même s'il est très loin de faire peur (mais honnêtement qui a peur des aliens après 3 films sur le sujet?), cet Alien marque par la patte Jeunet, mélange jaune baveux servit avec un humour décalé. De la niaiserie rapidement justifiée(l'androïde), La résurrection est un plaisir avant d'être un film d'effroi, avec des scènes inoubliables."Un merveilleux papillon"
Une belle comédie romantique qui prend son temps, ce qui rend le film émouvant. Les différents personnages que l'on croise durant l'escapade de Norah Jones sont tour à tour drôles et émouvants ce qui renforce la romance.
Peut-être ce film parlera-t-il plus aux québécois et québécoises... Pour ma part, il ne m'a pas touché. Je regrette le choix du réalisateur de proposer un film en noir et bleu pour ne pas dire blanc. Je regrette aussi le parti pris, je veux parler de cette vision un peu trop manichéenne de l'histoire. À défaut de romancer le passé, un documentaire aurait été plus judicieux!
Je m'attendais à un film mieux animé et avec un peu plus d'humour.
Par pitié ne regardez pas ce film, même si vous êtes un adepte des séries Z du type "le monstre venu des profondeurs" ou encore "Freddy contre Jason" sont des chefs d'oeuvre à coté...
Très bon film gore. Pas génial mais vraiment ce film néerlandais tiens la route.
une suite de petites histoires destinées à de tres jeunes spectateurs. ce que aime dans un film pour enfants, c'est quand il accroche aussi les parents. là, c'est loin d'etre le cas. dommage.
Un copier/coller (les réseaux sociaux en plus) de "Mauvaises Frequentations" réalisé en 1999 par Jean-Pierre Améris avec Maud Forget, Lou Doillon et Robinson Stévenin. On notera au passage la belle performance d'actrice de Luna Carpiaux sans qui ce téléfilm n'aurait aucun intérêt...
Pour son premier film, Brian Smrz réalise ici un polar plutôt bas de gamme, avec un scénario et une mise en scène qui se veut au départ alambiquée et complexe mais qui en définitive ne vole pas haut. L’histoire d’un héros qui met en scène un braquage de banque afin d’impressionner (et par la même occasion, séduire) une femme travaillant dans l’établissement, est si ridicule que l’on y adhère pas ! Les seconds rôles très (trop ?) caricaturés n’évoluent pas si bien que seul Cuba Gooding Jr. & Ray Liotta (qui hérite d’un petit rôle) parviennent à nous captiver au cœur de cette histoire tirée par les cheveux. Hero Wanted (2007) est un DTV qui se veut plus être un téléfilm qu’autre chose.
John McTiernan débutait sa petite décennie en haut de l'affiche avec un film fantastique qui fera date, "Predator", qui met en scène l'une des bestioles les plus féroces du genre, indéniablement en tête de liste avec "Alien". On y retrouve Schwarzy, au top de sa carrière, lâchant ses irrésistibles punchlines, entouré de têtes connues puisque Carl Weathers (Apollo Creed) est aussi de la partie, sans oublier Jesse Ventura et Bill Duke, croisés respectivement sur "Running Man" et "Commando". Ce qui frappe d'entrée est cette ambiance unique, en pleine jungle, oppressante et anxiogène, quelque chose visiblement n'est pas normal mais quoi ? Qu'est ce que je ne donnerais pas pour le redécouvrir comme la première fois ... Le scénario, en filigrane, n'est qu'un prétexte pour plonger dans l'horreur, une traque sans merci dans laquelle la limite entre chasseur et proie est sans cesse brouillée. Chaque acteur livre une prestation remarquable, teintée d'angoisse, encore relevée par les conditions de tournage qui ont vu la plupart des protagonistes choper la tourista, à l'image d'Arnie, largement amaigri lors de certaines séquences. Au delà de ça, les effets spéciaux sont étonnants pour l'époque comme l'ensemble de la réalisation par ailleurs et la mise en scène est exquise, un modèle d'angoisse et de dynamisme. Clairement l'un des tout meilleur film de Schwarzenegger, une référence encore aujourd'hui, qui donnera jusqu'à présent une suite directe largement en dessous et une autre, plus récente, intéressante mais loin du niveau de celui-ci. Culte.
Un Bébel assez atypique au vu de la faiblesse du héros, gangster d’opérette qui se révèle aussi émouvant qu’affligeant. Si l’atmosphère musicale est sympathique ainsi que les quelques vieuseries des années 60, je n’ai pourtant guère accroché à l’histoire ainsi qu’au personnage principal.
Excellent!!! Ccénario captivant, image absolument magique, nous ne pouvons qu'être absorbés par ce petit chef d'œuvre
Po­ke­mon : le film est une bonne blague com­mer­ciale, un at­trape-&#8203;en­fants qui compte sur son titre gran­diose pour faire venir des têtes blondes. Mais voilà, au lieu d'en faire un grand évé­ne­ment par le titre et la qua­li­té, on a af­faire un pro­duit bâclé en-&#8203;de­çà des pires épi­sodes de DBZ, qui ne peut que faire of­fice de mons­truo­si­té aux yeux des grandes per­sonnes.
Enchanteur
Soit on aime le foot et Zidane et on met 5 étoiles à ce film, soit c'est un véritable supplice que de regarder des gars jouaient à la baballe pendant 1h30 et on met 0. Car ce film n'est rien d'autre qu'un match de ce sport au ballon rond qu'on joue avec les pieds, et dont les caméras sont focalisées sur un seul joueur: Zizou.
Voilà qui un film qui débute assez bien et qui nous intrigue, de part son atmosphère et son N&B 9 Doigts a du style rappelant les films noirs ; de plus le côté mystérieux aux confins du fantastique n'est pas pour me déplaire malheureusement le réalisateur se complaît dans des dialogues pompeux qui prennent le pas sur l'intrigue et délaisse l'ambiance du film. En fait comme pour Le Trésor des Îles Chiennes Ossang avait des atouts pour nous offrir un film particuliers mais c'est plus abscons qu'autre chose ; vraiment dommage.
Avec ces acteurs là, n'importe quel scénario donnerait un bon film.
Improbable comédie où Kim Basinger cachetonne péniblement dans un énième rôle de fofolle. Face à elle, James Corbett tente de capitaliser sa notoriété du "Mariage à la grecque" sans succès. L'histoire est sans intérêts, aussi élaborée qu'une vieille comédie des années 80 direct-to-video. Rien n'est drôle, les acteurs font de la peine à se ridiculiser dans ce genre de projets, le réalisateur de fourvoie totalement. Complètement daté, complètement raté.
Otto Preminger ne nous avait pas habitué à ce cinéma là. Mise en scène d'une platitude ahurissante, jeux des acteurs inexistants, scénario ennuyeux à en mourir. Si vous ne connaissez pas l'oeuvre de ce réalisateur, ne commencez pas par ce film qui risque de vous faire passer à côté des autres film d'Otto Preminger, par exemple "Autopsie d'un meurtre".
Excellent film! Difficile d'anticiper la fin car c'est une intrigue à tiroirs et le suspense dure jusqu'au bout
C'est un voleur par hérédité (Jean Lefebvre) qui monte une association avec un chauffeur de taxi (Michel Constantin) qu'il a rencontré dans le cadre de son "travail". S'est rajoutée à l'histoire la (belle) femme de Lefebvre, avec laquelle Michel Constantin s'est montré particulièrement goujat et misogyne ; bof, c'est plutôt très lourd, on s'ennuie beaucoup en observant leur manège douteux, et on finit par se rendre compte qu'on perd son temps...
Pas mal vu son age mais on peine un peu garder notre attention malgré le casting, le scénario est vraiment léger et l'humour reste bon enfant.
Une idée originale et quelques répliques mouches ne font pas un bon film pour autant. Certes, il y a quelques scènes assez drôles, une galerie de personnages hauts en couleur, dont certains sont plutôt attachants. Mais on n’arrive pas à comprendre la psychologie des personnages, qui n’est qu’effleurée, et leurs relations et motivations ne sont pas toujours très claires. Cela aurait pu être audacieux, c’est juste totalement immoral. Et c’est parfois carrément incompréhensible, certaines scènes s’enchainent sans qu’on en comprenne la logique, on a l’impression qu’il en manque. Le film n’arrive pas à choisir entre la comédie, le docu fiction et le drame. Et le happy ending tombe comme un cheveu sur la soupe. Dommage, le thème était prometteur
L'art de Pina Bausch est fait pour le grand écran. Pina est un hommage de sa troupe et de Wim Wenders à son génie créatif. Il n'est aucun mot pour décrire les émotions devant un tel spectacle, repensé pour le cinéma. Assurément une véritable oeuvre.
le titre et le synopsis ne sont guère représentatifs de ce qu'est vraiment ce drame adapté d'une nouvelle. prometteur au départ malheureusement, le récit platonique stagne et ne trouve pas de second souffle. toutefois, il y a de jolis moments (le long entretien avec le proviseur, le questionnement sur la liberté de pensée, le final en forme de "boucle bouclée") mais on peut déplorer un manque de rythme et d'intensité. Logan Lerman loin de Percy Jackson est plutôt convainquant.
Une comédie dramatique bourgeoise comme sait si bien les faire Danièle Thompson,surtout dans cette configuration chorale.Casting de très haute volée pour "Fauteuils d'orchestre",qui parvient à élever ce conte de fées moderne à des hauteurs insoupçonnées.Et même si l'on peut s'agaçer devant cette vision naïve de l'Avenue Montaigne et regretter le ton à l'auto-satisfaction parisianiste,il y a suffisamment de moments savoureux et émouvants pour prendre son plaisir.Etude frivole du microcosme des artistes,le film entremêmele harmonieusement les histoires,sur des personnages qui aspirent majoritairement à changer de vie,ou à intégrer un autre milieu.Cécile De France,dont le personnage de jeune provinciale nunuche fait le lien avec les autres,est craquante bien qu'elle ait dépassé l'âge du rôle.Ce sont surtout Valérie Lemercier et Albert Dupontel qui épatent.La première est vraiment très drôle en actrice de soap qui se rêve tragédienne(répliques envoyées à la clé!).Le second est un pianiste de renommée internationale,mais qui,las de ce milieu élitiste,aspire à plus de spontanéité,quite à déplaire à sa femme(Laura Morante,à fleur de peau).La troisième storyline concerne un père marchand d'arts(Claude Brasseur,sobre et touchant)qui organise une vente aux enchères et se heurte à l'incompréhension de son fils.Beaucoup de vie,de joie,de douceur chez Danièle Thompson dans cette oeuvre traditionnelle,mais complète.
Patrick Braoudé, je ne peux m’empêcher de le percevoir comme un mec qui à la base à une idée vraiment sympa mais qui, parce qu’il n’a pas vraiment de talent d’écriture et de mise en scène (désolé mais c’est comme ça que je le perçois) transforme ces films en petit vaudeville moisi qui fait pschitt. Pour moi, « Neuf mois », ça se limite à ça.
Un très bon film sans temps mort qui nous montre la déchéance d'un héros des guerres napoléoniennes à cause de la bassesse de ses contemporains. Raimu est exceptionnel comme à son habitude.
Je ne savais pas que John Malkovich avait réalisé un film datant déjà de 2002 Dancer upstairs est pour l'instant son unique film en tant que metteur en scène et son passage derrière la caméra est une réussite. Dancer upstairs n'est pas à proprement parlé un film d'une folle originalité surtout pas dans sa réalisation bien que pour une première Malkovich se débrouille à merveille mais le scénario (adapté d'un roman) est excellent et intelligent, un policier intègre dans un pays fictif d'Amérique latine où un terroriste veut provoquer la révolution par la force. De bons acteurs, une ambiance fragile et cristalline qui montre implacablement la nature humaine. Dancer upstairs n'est pas exempt de quelques petits défauts par exemple cette histoire aurait pu être traitée avec plus de tension (la 1ère heure semble plus tendue que la 2nde heure) et surtout une scène d'ouverture peu engageante mais dans l'ensemble c'est du très beau cinéma qui fait partie de ces bons films pas assez connus.
Un excellent polar des frères Coen, empli de subtilité et d'humour noir. L'intrigue, adaptée d'une histoire vraie, est particulièrement prenante, laissant apparaître un véritable et merveilleux engrenage. Une réalisation à la mise en scène soignée et aux interprétations de qualité, qui dégage une ambiance tout à fait singulière, enneigée, glaciale et pesante. Un drame profondément noir, cynique et ironique, qui constitue avec "No Country for Old Men" le chef d'oeuvre des deux réalisateurs !
Un film terrible, on comprend le personnage principal, on s'identifie petit à petit à sa vie, la réalisation simple faite de plan contemplatif est belle, pas parfaite mais belle, les dialogues sont réduit à l'essentiel, ici pas de mots inutiles ! un beau film qui aurait gagné à ne peut-être pas montrer et plus suggérer sa scène de sexe !
Satire d'une télé réalité toujours plus trash, Slashers n'en est pas moins une production d'excellente qualité. Le jeu d'acteurs caricatural, les décors cartoonesques ainsi que ces bons vieux "slashers" concordent à lui donner une identité très forte qui plaira à tout fan de film d'horreur. De plus, la bande-son joue sur nos nerfs et l'on ne peut ni se fier à la musique trompeuse, ni à l'ambiance bien trop décalée; le résultat est que le spectateur reste toujours vigilant et l'effet d'immersion est garantit. Je n'avais pas vu d'utilisation aussi marquante de la bande-son depuis Eraserhead... Pour conclure, je dirai que Slashers est un hommage aux films d'horreurs mais il s'avère que son excellente qualité le hisse au panthéon de ceux-ci. A voir de toute urgence.
En fait il s'agit d'un film humoristique, j'ai bien rigolé, vite la suite !
En ce temps là, le grand Christopher Lee cachetonnait régulièrement dans des navets pour payer ses impôts; mais il faut bien reconnaitre que Hurlement II représente son aboutissement dans le domaine. Ce film frôle tellement souvent l’absurdité et l’amateurisme que ça en devient presque de l’art. Rien ne nous est épargné: réalisation minable, costumes miteux, combats chaotiques, clichés sur les pays de l’est, exploitations de nains, plan nichon (recyclé 18 fois!!!), etc… A voir rien que pour la mine consternée de Christopher Lee tout au long du film.
Fast And Furious 2 , la suite de la saga continue , et encore des scènes subliment , des acteurs et actrice convaincants . bon film dans l'ensemble !!! avoir et a revoir !des super bagnoles , des super nanas !!
Enfin un bon remake ! Reprendre les codes des classiques de l'horreur sans tomber dans le cliché est très dur de nos jours mais le jeune Alexandre Aja à relevé le défi en réalisant La Colline à des Yeux. En jouant avec les effets sonores, la musique et le gore; le long-métrage n'est pas sans rappeler les classiques du genre tout en y ajoutant sa touche personnelle. Reprenant les grandes lignes du film éponyme de Wes Craven réalisé en 1977 en y instaurant quelques modifications évidemment, La Colline à des Yeux d'Aja possède cette tension qui manque dans les films d'horreur d'aujourd'hui. Ce mélange de suspense et de l'hémoglobine à en effet "rafraîchi" notre cher cinéma d'horreur, ce qui a valut au film la classification de "chef-d'œuvre du genre". Un seul reproche à faire au film: bien que les personnages soit réalistes, leurs réaction face à la mort sont parfois trop prisent à la légère, un peu d'émotion ne ferait pas de mal ! Alexandre Aja est donc un réalisateur prometteur à surveiller de près.
50 ans après, Claude Lelouch, Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant sont "à la hauteur" de ce rendez-vous. Pour son 49 ème film, le réalisateur de " Un homme et une femme " nous offre un superbe montage de souvenirs. Les dialogues sont sublimes, les images superbes, avec en cadeau un joli brin d'humour dans une scène fantastique surprenante. Cette évocation, débordante de sensibilité, nous offre de jolis flash-back en N&B avec le célèbre plan séquence de la course folle traversant Paris à 6 heures du matin. Cette excellente comédie romantique nous offre également une magnifique BO signée Francis Lai et Calogero, ainsi que de jolies guest féminins avec Monica Bellucci et Marianne Denicourt.
Ouf,enfin la fin du film!!Bon,voila,ce film est totalement vide,scénario bancale(on devine tout ce qu'il va se passer)On s'ennuie à mourir,le rythme est lent!A éviter d'urgence!
Après le sublime "Mémoires de nos pères", Clint Eastwood revient à Iwo Jima et son décor lunaire pour y filmer la bataille du point de vue japonais. Ce changement de perception implique naturellement de nouvelles thématiques, dont la plus intéressante est sans conteste le code de l'honneur japonais, à savoir mourir au combat en défendant jusqu'au bout l'Empire ou choisir une autre alternative, tout aussi honorable, qui est le suicide. Encore mieux écrit que le premier film du diptyque, "Lettres d'Iwo Jima" tire son émotion des différents choix que font les personnages pour garder leur honneur et aussi des souvenirs qui jaillissent et qui font prendre conscience aux soldats d'un passé peu réjouissant qui anticipe l'horreur du front. Et si le paroxysme émotionnel n'atteint pas l'intensité stupéfiante du final de "Mémoires de nos pères", le film touche par sa tristesse permanente, une tonalité qui reflète la position du cinéaste sur la guerre: celle-ci ne fait pas s'opposer des ennemis mais avant tout des hommes, contraints de se battre les uns contre les autres parce que leur pays respectif le leur a ordonné. Un film magistral porté par des acteurs prodigieux, à la mise en scène maîtrisée mais jamais étouffante, parce que la caméra refuse de surplomber les personnages mais, au contraire, les encadre et les accompagne, comme une preuve indéniable du respect que leur témoigne Eastwood.
"God of Egypt" ou comment transformer ces dieux mythologiques en bêtes de foire à la sauce "X-Men" ? Pourtant, l'idée originale peut charmer tout comme ce casting international bien étoffé mais malheureusement, même si la bande originale nous remémore celle de "La Momie" (nostalgie!) et que les décors numériques sur fond vert soit pas mal, on réalise bien vite qu'il faut pas trop en attendre du scénario qui ne nous surprend pas une seconde (on retrouve les thèmes habituels des frères ennemis, de la quête de pouvoir, de l'homme aussi fort que les dieux, des combats interminables sans surprises et tout ça orchestré par une histoire d'amour impossible...). Et puis, la cerise sur le gâteau, c'est quand même ce surplus d'effets spéciaux qui agresse les yeux et gâche une histoire qui semble prometteuse au premier abord. Quel dommage ! Les dieux se transforment en super-héros de pacotille aux pouvoirs décevants et comme les Pokémons, leur forme évolutive est une sorte de combinaison à la "Iron Man", ce qui fait que la science-fiction se mêle au péplum, et on comprend plus rien à ce qu'on regarde... Néanmoins, j'aimerais noter la charmante présence d'Elodie Yung (actrice française, oui !) dans le rôle de la déesse de l'amour ; bien que son doublage français effectué par ses soins soit raté, elle est d'un naturel et d'une aisance surprenants ! Portant, elle a pas les répliques les plus faciles à dire mais elle le fait avec brio ! Oh oui, et ces scénaristes qui écrivent des répliques aussi horribles aux acteurs et qui les décrédibilisent à l'instant même mériteraient d'être viré pour venir bosser sur le scénario de "Plus Belle La Vie" ! Pour faire bref, divertissant entre gros guillemets et rien de neuf à l'horizon...
N'ayant jamais vu la série, je ne peux faire de comparatif par rapport à celle-ci. Par contre, je peux dire que le scénario est assez affligeant, les scènes d'action sont impressionnantes, mais également ridicules, car ils ont voulu tellement en faire que s'en est risible. En résumé, ça se regarde, mais pas plus.
Vu en avant-première et je peux vous dire que ce film est absolument magnifique. François Ozon a réussi un mélodrame bouleversant dont on ne ressort pas tout à fait indemne. Les acteurs sont magistrales et Paula Beer est une véritable révélation.
Culte ! Richard Berry sous le joug de la loi de Murphy, c'est pas rien : son ex-copine allumée du bocal, sa secrétaire pas très futée, son futur beau-père acariâtre ou encore une grand-mère gâteuse, un plombier expansif, un jules agressif et un collègue faux-jeton vont se réunir pour participer à la pire journée de sa vie, peut-être même la pire qu'il est possible d'envisager pour tout un chacun. Le film est vraiment très drôle, caustique, jubilatoire, chaque situation s'ajoutant l'une après l'autre pour créer un véritable effet " boule de neige ". Sans temps mort et même étonnamment bien réalisé pour une comédie, Une Journée de Merde prétend divertir et le prouve généreusement. Ce n'est pas toujours très fin mais Berry est impérial en directeur d'assurance, tout comme l'excellente Anne Brochet. Bref le comique de situation fonctionne parfaitement d'un bout à l'autre, reposant sur une recette simple mais très efficace : celle de provoquer le rire par le biais d'un personnage austère perdu dans une situation radicalement opposée à son comportement, pour mieux se moquer de son malheur. J'adore !
Magnifique cinéma des années 60. Une grande fresque historique, avec un bon casting, une durée généreuse, des moyens, une mise en scène propre, calme et une image bien travaillée, beau travail de la photo. Décors, costumes, figurants, du cinéma généreux et travaillé. Un focus sur la participation de la France à la guerre d'indépendance et sur les négociations du révolutionnaire La Fayette pour faire pencher l'avis du Roi en faveur des insurgés. Très beau film. Du bon cinéma.
Je mets deux étoiles pour le réalisateur qui arrive tout de même à distiller une certaine tension alors qu'il ne se passe rien. J'ai rarement vu un scénario aussi creux vers la fin il y a deux faux rebondissements ridicules, c'est à peu près tout.