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Grandiose. Quelle belle surprise. Tout est charmant et chargé d'émotions. Les paysages sont splendides. Un film tout en finesse, plein de poésie. Virginie Efira est magnifique dans ce rôle, Benjamin Lavernhe est juste et touchant. Tout le casting est excellent. Pour moi, 2016 commence un film excellent, la barre va être très haute pour les films à venir !
Nul, et le mot est faible. Un véritable néant intellectuel. Ça me dépasse que ce genre de niaiserie puissent trouver des financements, triste époque.
Un film magnifiquement cadré un jeu de couleurs éblouissant servi pas deux acteurs poétiques qui racontent le combat perdu d avance entre l innocence et la compromission. Ils passeront du rouge au noir de Stendhal et finiront mal dans ce monde corrompu dénué de compassion
Un bon film. Il est équilibré; pas trop dramatique, pas trop gnangnan. Et puis ça fait plaisir de voir Natalie Wood dans un rôle un peu garçon manqué étant donné que je ne l'avais vu que dans West Side Story.
Un film signé David Fincher. A quoi peut-on s'attendre ? Certainement pas à un mauvais film, on est déjà de base, sûr que le film ne sera pas une perte du temps. Mais Seven est une vrai claque visuelle. Tout se déroule dans endroit retiré du monde, où une enquête glauque est en train de se produire. L'habitué, le détective William Somerset (Morgan Freeman, excellent dans ce rôle de vieux flic) se contente de chercher des indices et de faire son boulot, alors que le nouveau, David Mills (Brad Pitt toujours aussi convaincant), qui vient d’emménager dans le coin avec sa femme, s'apprête à faire sa première enquête avec William. Ce dernier est d'ailleurs sur le point de partir en retraite, et fait donc sa tout dernière enquête criminelle. Seulement il ne s'agit pas d'une enquête comme les autres. En effet, le deux détectives vont faire face à un tueur en série, qui se fait nommer John Doe, et qui n'est pas un tueur comme les autres: chaque crime de celui-ci correspond à un des sept péchés capitaux soit la gourmandise, l'avarice, la paresse, l'orgueil, la luxure, l'envie et la colère. William est alors sur le point de faire l'une de ses plus grosses enquêtes criminelles, quant à David c'est pour lui une première. Le film dispose d'une noirceur hors du commun et plonge le spectateur dans le monde glauque de cette enquête. Si certains peuvent sentir comme quelques longueurs, j'ai troué le film passionnant et chaque minute nous fait avancer au fur et à mesure vers l'assassin. La fin est inattendue et est des plus bouleversantes. La mise en scène est très bien réalisée, les décors et lumières accentuent sur le coté sombre du film. Une fois de plus, un résultat excellent venant de David Fincher.
Dimanche en fin d'après-midi, je me suis dirigée dans un cinéma (seulement 11 à Paris) pour regarder le film The cut. Avant tout, et parce que c'est aussi ça être artiste, je tenais à remercier Faith Akin d'avoir eu le courage de réaliser un film sur le génocide arménien, d'avoir pris position. Un siècle après 1915, il est menacé de mort. The cut à le mérite de nous instruire sur le premier génocide du 20e siècle tue par les médias, les programmes d’histoire, certains gouvernements internationaux et le gouvernement turque. Je salue également Tahar Rahim d'être sortie d'une certaine zone de confort et d'avoir fait un choix audacieux de personnage. C'est à chaque citoyen de soutenir ce film en allant le voir et en participant au bouche à oreille pour qu'il reste à l'affiche, afin que chacun puisse connaître son Histoire.
Au bonheur des couleurs dans une galerie commerçante dans un Bruxelles gentiment obsolète. Dans ce lieu clos, dans lequel l'amour rime avec toujours et malgré tout-le temps qui passe, la puissance de l'argent et le rappel des camps nazis jamais absent des films de Chantal-virevoltent clientes, vendeuses et coiffeuses. Avec grâce, élégance, humour et langue bien pendue. Une dynamique et bienvenue pause cinématographique dans une filmographie souvent empreinte de gravité et de mélancolie. Le talent de la réalisatrice soutenu par l'allant de ses actrices, complices autant que complémentaires, apporte au film ce grain de folie, de nostalgie et d'espoir qui fait du spectateur un spectateur heureux et reconnaissant d'un bon moment dialogué et chanté avec un entrain imperméable, comme toute comédie musicale, à la raison et à la vraisemblance. Qui s'en plaindra fors les esprits chagrins ?
Aaaaahh! Alors que je m'étais réconcilié avec Isabelle Huppert depuis l'excellent « Copacabana », voilà que l'actrice revient dans l'un de ces films odieux qui la caractérise souvent. Que tout est malsain, déplaisant... C'est un malaise constant que j'ai ressenti en regardant « My Little Princess », mais pas de ces malaises qui font toute la grandeur de certaines oeuvres. Le malaise des films qui ne sont là que pour choquer et évoquer quelque chose de dégueulasse juste pour faire parler de lui. Le pire, c'est que ce n'est même pas mauvais, Eva Ionesco n'étant pas dépourvu de talent derrière la caméra. Mais tout y est tellement douteux, ambigu, dégradant à de nombreuses reprises que c'est un réel mépris que j'ai fini par ressentir, cette relation mère-fille assez nauséeuse où tout le monde est plus ou moins minable ayant eu définitivement raison de mon indulgence. Détestable.
Le premier volet de cette trilogie est d'excellente facture et remet au goût du jour le film d'espionnage. Un scénario exceptionnel, un personnage central charismatique et torturé auquel Matt Damon colle très bien, des scènes d'action époustouflantes mais sans tous les gadgets de James Bond. Enorme.
Quand on a rien a dire, pourquoi faire payer les spectateurs pour qu'ils le sachent ? Rien + rien = rien
Mauvais remake du film asiatique. Les acteurs jouent trop de scènes "clichés". Bref, à trop américanisé le film, il s'est essouflé et le rythme est trop faible. Est-ce que les acteurs ont fait le film pour les cachets ? Ont-ils des problèmes d'impôts ? En tout cas, avec ce genre de film, ils continuent à se cataloguer acteurs de films "entertainment". Dommage car ils méritent mieux, surtout Reeves !
partant sur une idée de départ intéressante, on s'ennuie ferme devant ce long mélo sans saveur. 10/20
Vraiment aucun intérêt ce film, nul à tout point de vue, pourtant la jaquette paraissait bien. Bref passez votre chemin.
Rien d'exceptionnel dans cette comédie policière estampillée Netflix et portée par l'inspecteur Handsome, sorte de personnage peu charismatique mais doté d'un sens aigu pour dénicher le coupable (la découverte du meurtrier est digne d'Agatha Christie ou presque..). L'humour est timidement présent et l'est essentiellement par des propos en total décalage avec les dialogues concernés (ce qui peut très bien fonctionner) mais malheureusement ici la magie n'opère pas vraiment et, si le film se laisse voir, il s'oubliera aussi vite.
Un bon film dans son ensemble qui n'a (malheureusement) pas fait l'unanimité dans les salles obscures.Pourtant le scénario n'est pas si mauvais que certains l'ont affirmés,les dialogues sont réussis avec une dose d'humour noir comme ont les aimes! De plus le casting est de premier choix(Travolta,Kudrow,Ed O'neil ),avec une mention spéciale a Mickael Moore,qui tiens ici son premier rôle en tant qu'acteur est non réalisateur.Pour faire court je recommande ce film a tout ceux qui aime les comédies et en géneral les films d'escroqueries.Bref,c'est a voir sans modérations!!
étoiles pour défendre ce film mésestimé mais qui, effectivement, au 2nd degré, se prend agréablement. Loin d'être lourd comme un scary movie ou une autre parodie, le film se la joue slasher humoristique certes cons mais avec des situations cocasses tout en respectant les codes horrifiques.
Un film qui ne manque pas de charme, une aventure du Vieil Hollywood avec un scénario classique (parfois cliché) mais au second plan une belle romance à l'ancienne qui m'a séduite avec en toile de fond les terres brulées d'Afrique. D'autant plus que le casting est convainquant, que c'est bien réalisé avec de magnifiques paysages et que le rythme est très fluide. Pas grand chose à dire, j'aime ce film.
Il n'y a que les Italiens pour faire un film comme ça, en France se serait impensable. Rationalité oblige ! "Heureux comme Lazzaro" s'inspire du cinéma néoréaliste italien, il est nourri à la source par des réalisateurs comme Roberto Rosellini, Federico Fellini... La réalisatrice Alice Rohwacher parvient avec une maîtrise parfaite de la narration à coudre une fable sur la trame de la réalité. Et quelle réalité ! Celle du capitalisme qui détruit l'humanité en chacun de nous. La fable est d'autant plus percutante que l'exploitation d'un groupe de personnes isolées du monde ne le cède en rien à celle qui attend ces mêmes personnes dans notre modernité. Le final est sublime comme cette musique sacrée qui quitte la messe égoïste d'une poignée de religieuses. Un film magistral qui est sans doute l'un des plus beaux films de l'année.
passionnés de montagne et des sports de glisse, nous allions en famille voire un film sans grande prétention et clairement c était la claque. paysages magnifiques, scénario authentique sans fausse note, qui nous rappelle à quel point nous devons être humbles face à nos montagnes tout cela accompagné d un brin d humour bien dosé. parfait!
Encore un autre Moore .. Cool ! Autant j'avais adoré les précédents, notamment Bowling for Columbine, mais celui-ci j'ai eu un peu plus de mal à avaler la pillule ! Ce film me fait penser à une longue campagne politique pour un parti de gauche, voire même d'extrême gauche, en dénonçant les dérives dont le gouvernement de "droite" est complice et responsable. Le tout en pointant du doigt les méchants financiers qui ont mis la planète dans une mauvaise situation (pour rester mesuré). Je ne trouve pas cela particulierement intelligent de la part du talentueux Moore, qui ne fait que, il faut bien le dire, envenimer les choses et accroitre la haine de la population à l'encontre des financiers (terme assez large qui regroupe aussi bien les dirigeants ou traders que des comptables et autres analystes !). Comme si cela allait servir à quelque chose ... Et comme si tous étaient responsables ! Ce manque de précision m'a beaucoup dérangé à vrai dire, et gache, d'aprés moi, tout l'intérêt du film, heureusement illustré par quelques touches d'humour très amusantes et subtiles ! Bref, une deception ...
Ce premier film de Christophe Sahr, n'a vraiment rien de particulier pour se démarquer du reste de la production actuelle. Cela se veut dans l'air du temps, les jeunes et leurs problèmes, la crise... Même le film traite avant tout de culpabilité. Des thèmes que l'on a vu mille fois...Quand c'est bien fait cela peut être tout à fait regardable. Mais ici, entre un scénario pas du tout crédible, une mise en scène insipide et une erreur de casting sur toute la ligne, cela fait beaucoup pour un seul film. On arrive pas à être indulgent... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-voie-rapide-108738173.html
Du grand art ! Certes, le film nous offre une histoire classique de chasse au trésor avec quelques facilités scénaristiques(le canon qui sauve Blondin de la pendaison ou encore les explosifs qui se trouvent comme par hasard devant le nez de nos personnages). Mais l'histoire est tout de même terriblement prenante alors que le film dure deux heures et demie. Cela est dû à plusieurs choses. Tout d'abord, la mise en scène est titanesque, notamment à la fin du film où elle atteint des merveilles avecce superbe duel à trois. Le ton du film est en outre bien maîtrisé, puisqu'il y a un parfait équilibre entre l'horreur de la guerre de Sécession et l'humour, ce qui donne à la fin une soupe très digeste. De plus, la photographie est irréprochable : la lumière est maîtrisée à la perfection et ces paysages désertiques du Far West sont splendides. Les trois personnages principaux qui sont le bon, la brute et le truand sont également excellents. Blondin (le bon) est joué par un Clint Eastwood très charismatique et d'une classe presque mythique, Lee Van Cleef (la brute) dans la peau de Sentenza est tout aussi charismatique mais donne également à son personnage une aura sournoise et redoutable et Eli Wallach (le truand) dans le rôle de Tuco est très drôle et terriblement attachant. La relation entre ces trois personnages est d'ailleurs un franc succès, notamment grâce aux dialogues du film qui sont passionnants et mémorables ("Tu vois, le monde se divise en deux catégories : ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent."). Comment enfin ne pas mentionner cette légendaire bande originale composée par Ennio Morricone qui selon moi donne au film presque toute sa splendeur. Pour ceux qui n'ont pas encore vu "Le Bon, la Brute et le Truand", foncez immédiatement, vous avez raté quelque chose de très grand ! 5/5
L' un des film les moin réussi de Polanski, le film et plat du début a la fin, les acteur joue mal, total...un navet
Gare aux ronfflements... Véritble remède à l'insomnie, ce fim permet de s'endormir rapidement surtout si les sièges du cinéma son bien confortables! Ce film d'auteur peut tout de même intéresser quelques amoureux du genre. Bonne nuit!
Envoutant, sublime, mélodieux, magnifique, superbe.... et encore, je ne trouve pas tous les mots pour qualifier ce long métrage très prenant, une musique éclectique et surprenante, des dessins d'une très grande beauté, des personnages différents et tous attachants, George Méliès doublé par Jean Rochefort est un invité-clin d'oeil de choix auquel je ne m'attendais pas. Les dialogues et les chansons sont vraiment entraînantes, bref un petit bijou de l'animation. Un seul mot : BEAU. à voir adulte ou enfant, chacun y trouvera son compte. Bravo Mathias Malzieu.
Très beau film sur l'histoire d'une petite fille orpheline arrivant dans sa nouvelle famille. Film très naturel où l'on retombe très vite en enfance. Très bon jeu des acteurs et en particulier des petites filles. Ce film est à aller voir sans hésitations
Mon film préféré sur l'adolescence : Noémie Lvovsky a filmé ses quatre héroïnes pendant plusieurs années ; elles sont époustouflantes de justesse, de naturel. Elles nous révèlent ce côté fantasque de l'adolescence, cet esprit de tribu qui nous caractérise à cet âge, l'attirance mêlée à la peur pour les garçons, l'incompréhension des parents, la difficulté de faire son chemin, la force de l'amitié, l'esprit d'une époque (les années 70 -80) .... C'est le film qui a révélé une actrice que j’adore : Marie-Julie Parmentier. A voir de toute urgence si vous l'avez raté.
C'est bien dommage pour cette noble page mais il est impossible d'écrire une critique de Mommy. On peut juste, et encore ce n'est pas chose aisée, rédiger un témoignage. "Ce jour là, qui avait débuté comme les autres de la semaine, j'étais dans la salle. J'ai affronté avec vigueur l'immense queue et j'ai atteint la salle, in extremis, enfin." C'est bien plus grand que vingt-quatre pauvres images qui défilent l'une après l'autre. C'est une expérience, un événement, un électrochoc d'une violence rare. J'entends dans l'auditoire : « La gifle, knock-out », certains nous gratifient de quelques réflexions peu intéressantes, les autres restent bouche-bée. Ce qui résulte de deux heures quatorze devant la dernière toile de Xavier Dolan -épargnons les classiques "petit prodige du cinéma québécois" qu'on nous ressort à chaque talk-show- c'est un profond bouleversement, inédit, étrange et unique sensation. Plus une seconde ne se passe sans qu'une scène de cette banlieue de Montréal, Longueuil pour être précis, n'occupe mon esprit. C'est déroutant... Suite de l'analyse sur notre blog. Bien à vous. Pours Cinéphilie
Il arrive parfois qu'un désir de pur cinéma de détente,de délassement se fasse sentir...Choisir Karaté Kid du jeune hollandais Harald Zwart m'a tenté. Quelle merveilleuse surprise! Depuis Billy Elliot je n'avais pas connu un plaisir de la sorte. Du charme plein l'écran, des trouvailles visuelles exceptionnelles, une morale digne d'un conte de fée, une esbroufe à couper le souffle et une retenue exactement quand il faut. Bravo ! 5 étoiles de genre avec un peu de métaphysique en plus. Le fils de Will Smith à le cinéma dans le peau et Jakie Chan tout auréolé de sa gloire passé joue avec une retenue convaincante. J'avais déjà eu l'occasion de comparer le déplacement de Chan à celui de Keaton et curieusement dans Karaté Kid il prend parfois des airs du « Petit Prince du Muet ». L'émotion y est permanente, c'est vrai que c'est un sujet facile avec ce « vieil homme et l'enfant ». N'empêche qu'il fallait imaginer les séquences sans tomber dans le pathos, ce que Zwart à parfaitement réussi. La façon dont il utilise par deux fois les ombres chinoises,le miroir de l'eau et la danse du cobra en dit long sur sa compréhension du vrai cinéma. Ce film est un pur bijou, il est totalement anormal que les critiques actuels n'aient été plus enthousiastes. Réclamer plus de combats dans un tel film éducatif serait le dénaturer, il y en a tellement d'autres pour cela. De plus, Ils ont pu le voir en version française qui ne peut que l'abîmer car la part de magie qu'il contient s'y transforme forcement en réalisme, qui n'a ici que faire. Les beaux films (hors animation et dessins animés) pour les pré adolescents sont rarissimes. Que les amoureux du cinoche qui ont gardé leurs âmes enfantines s'y précipitent! Ils ne seront pas déçus.
Scénario : pourquoi pas.. (quoique les virées de ce style en Amérique c'est plutôt "very bad trip") genre vomis à toutes les sauces, baignade en eaux "troubles" au cas où vous seriez à table... Je ne sais pas si le dégoût vient seulement des mauvaises traductions ... je n'en suis pas du tout sur ... donc pour les tirades .. prévoyez quelques arrangements par rapport aux habitudes syntaxiques habituelles de notre langue !! Bref ... NUL... !! **
C'est le dernier film de John Woo avant de quitter Hong Kong pour Hollywood où son arrivé s'est passé inaperçu (erreur fatale pour Woo). John Woo pour finir avec beauté son départ réalisé un polar noir avec beaucoup de gunfights. C'est le summum du gunfight et des fusillades d'enfer, les scènes d'actions s'enchaînent. Chow Yun Fat comme d'habitude montre son style et son charisme au côté de Tony Leung Chiu Wai. Ce film est un chef d'œuvre du gunfight.
C'est bof, vraiment très bof. Ce n'est pas très drôle et du coup pas très interessant. Le film est creux même si les acteurs ne sont pas mauvais. Ca se regarde a défaut de n'avoir autre chose.
Magnifique duo d'acteur entre Alexandre Astier, toujours aussi excellent quelque soit le personnage qu'il interprète, et Isabelle Adjani, parfaitement choisie pour le rôle de Madame Hansen. Le scénario est bien écrit. L'opposition entre la gentillesse de David et l'arrogance et le caractère imprévisible de Madame Hansen nous conduit dans une histoire prenante qui mélange à merveille suspense, situations comiques et moments tristes. Seul point négatif, la performance des autres acteurs bien en-deçà du duo Astier-Adjani.
J'ai hésité avec 1 étoile mais il y a trop de défaut... Le film confond caricature et stéréotype surtout quand ce n'est pas appuyé par des dialogues dignes de ce nom. Les acteurs sont plus que moyens (et pourtant quel joli casting) que je ne peux que mettre sur le dos du metteur en scène et sa direction d'acteur. Podalydès est au minimum syndical et Pérez est insupportable avec son accent beaucoup trop appuyé et avec lequel on ne le sent pas à l'aise. Dommage car il y avait surement un bon film à faire... Mais en changeant l'équipe !
Parfois je voudrais être critiques aux inrocks pour apprécier les plans fixes interminables sans intérêt, les cadrages mal foirés, les comédiennes à baffer, la lenteur insoutenable, les clichés à peine reconditionnés, le manque d'âme, la suffisance d'une réalisatrice comme Claire Simon sur ce film, et finalement m'extasier devant une merde comme Ca Brule. Franchement, il y a l'art, et il y a le foutage de gueule. Il ne faudrait pas confondre.
Un film tourné sans grands moyens, ni prétention ou budget. Mais une très belle histoire et des comédiens de premier ordre. Emile est un film touchant qui évoque avec brio les choix difficiles à faire, les erreurs difficiles à pardonner, les premiers pas qui tardent à arriver. Du cinéma de répertoire qui en vaut la peine.
Même si le film tente, par le choix d'une technique innovante, d'éviter le voyeurisme, il y parvient mal (plan long devant la porte d'une chambre à gaz qui se ferme alors que les détenus hurlent, crient....., on s'en doutait). Mais au-delà du factuel sur lequel il y aurait beaucoup à redire, représenter la réalisation d'un génocide n'a pas d'intérêt. La partie terminale d'un processus enclenché bien en amont est forcément horrible quel qu'en soit le mode opératoire : marches forcées, balles, asphyxie, coups de machettes.... Alors pourquoi en faire un film? Par arrogance? Pour faire le buzz? C'est pitoyable et dangereux. Non le "fils de Saul" n'est pas un grand film, n'est pas "le choc" cinématographique de l'année. La gravité de son sujet et la nouveauté de sa mise en scène ne doivent pas empêcher de le dire.
Mélo par excellence avec toutes les ficelles (très grosses les ficelles !) du gene pour faire pleurer a ménagère... Le but est atteint la larme coule ; je n'ai tout de même pas un coeur de pierre. Tout à fait le genre de film que l'on peutrésumer sans l'avoir vu tellement tout est prévisible. Un film très médiocre mais un bon téléfilm !
Quatrième film que je vois de Wong Kar-Wai et quatrième fois que je m'emmerde (je rassure les fans du cinéaste, j'arrête les dégâts ici !!!). Et là, je me suis encore plus ennuyé que les trois autres fois. Une jolie image de temps en temps ne suffit pas à faire un bon film. L'absence de trame se fait très vite sentir, les personnages ont l'air de se faire chier (au moins on ne peut pas reprocher au film de ne pas savoir faire ressentir de l'empathie envers ces derniers !!!). Il aurait peut-être fallu que le réalisateur emmène quelques fois sur le tournage une feuille de papier et un crayon mais c'était peut-être trop lui demander. Heureusement que l'excellente chanson des "Turtles" qui donne son titre au film réveille sur le générique de fin, de très loin la meilleure partie de l'ensemble.
Présence magique de Michel Subor. Grace absolue de Goulobeva. Mythification de Béatrice Dalle. Claire Denis réussit un film de fantômes, de corps en miettes, volés, d'identités qui s'échangent, sans se connaître. Des paysages sublimes. Une vraie façon de filmer.
Peu habitué des films indépendants je m'attendait à un film genre "arté bizaare" mais j'ai vu au contraire Un film très touchant et sincère! On ressort de là avec le sourire ;) Vivement conseillé
Que dire de ce film ? Personellement je le trouve complètement raté il y a de beaux paysages de la France profonde montagnarde certes mais c'est ce que j'ai trouvé de mieux ! (d'où le fait que je ne mette pas zéro étoile) Mais les aventures de ce gamin qui fait pas mal de conneries à travers la montagne autour du crash du Malabar Princess sont plus qu'ennuyeuses. En gros la sauce ne prend pas du tout ! Mieux vaut plutôt regarder un documentaire qui parle directement de la disparition de cet avion, ce sera plus instructif et moins chiant que ce film à mon avis.
Tourné vers une une ambiance légère qui se repose davantage sur la performance d'acteur que le gag majeur on ne peut qu'être critique du manque de synergie dans ce duo pourtant pas rebutant. Et puis Walken débarque, officiant en bonus et faisant le show.
J'ai découvert ce film "par hasard" et j'en suis ravie! C'est un magnifique documentaire qui nous rappelle notre Nature profonde, nous ramène à l'Amour et permet, de manière simple et entraînante, de comprendre que nous avons le Pouvoir d'améliorer notre monde et nos vies. Tout le monde devrait le voir! Un grand merci à Tom S. et à l'équipe de réalisation, sans oublier les intervenants, et incluant nous tous! ;)
J'ai pas joué au jeu, mais ça donne franchement envie ! un fun que je n'avais pas connu depuis zoolander ou encore kung pow ! et pourtant j'aime pas uwe boll !
quelle déception. ce film est d'une lenteur assommante...
une vrai perle que se film je le recommade dommage quil ne soit pas plus connue se film et signerhenry selick le papa de coraline et monsieur jack