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quel film d'horreur! on a plus de chance de flipper devant le 20h que devant ce navet. les codes du film d'epouvante ont été oubliés, ce qui aurait pu laisser libre cours à la creation. malheureusement on a le droit à des scenes essoufflées devant la pauvrete d'imagination du realisateur. rien nous pousse à fremir, on ne ressent jamais l'oppression des scenes sous marines. Un genre de "Plus belle la vie" sauce epouvante qui ne ravira personne.
Dire que j'en attendais beaucoup de ce « We Are Four Lions »... Loin d'être l'oeuvre corrosive et provocatrice que j'espérais, le film de Chris Morris s'apparente au contraire pendant un bon moment à un gros film de potes, réalisé de façon totalement amateur (je sais que c'est fait exprès, mais bon...) et souvent plus ennuyeux qu'autre chose. Très bien de mettre en avant la bêtise universelle de l'Homme et tailler ouvertement ces jeunes paumés rejoignant Al-Qaida de façon politiquement incorrecte : encore faudrait-il qu'il y ait une substance narrative, un fil linéaire plutôt que des sketches de qualité très moyenne et en définitive loin d'être si drôles. Heureusement, « We Are Four Lions » a tout de même un atout de taille : sa dernière partie. Quel dommage à ce titre que les scénaristesn'ait pas mis autant d'énergie, de cynisme, de méchanceté et de désespoir dans le reste de son long-métrage car pour le coup on aurait sans nul doute eu droit à l'une, si ce n'est la comédie de l'année. Prenant enfin le meilleur de son sujet poil à gratter en nous donnant des situations et des dialogues dignes de ce nom, le réalisateur prouve qu'il est vraiment possible de rire des choses les plus graves, tout en démontrant l'absurdité d'une cause qui dépassent les héros eux-mêmes. On en ressort du coup nettement moins mécontent que nous ne l'étions une vingtaine de minutes plus tôt, clairement conscients d'être passé à côté de quelque chose de très fort mais aussi satisfait d'avoir assisté à un final particulièrement réussi : à vous de voir maintenant si cette conclusion en fanfare est suffisante pour se frotter à aux 80 minutes précédentes, d'un intérêt plus que moyen...
Le scénario aurait pu nous donner quelque chose mais ici rien ne fonctionne et les seuls à y croire sont Annie Duperey au jeu étonnamment juste et peut-être un peu Catherine Frot. Patrick Dewaere n'est pas bon du tout, semblant presque hors du film. Le film lui-même est plat multipliant les fausses audaces et les clichés de comptoirs et abusant des gags redondants et foireux. Reste le décolleté de Jennifer et la classe d'Annie Duperey, insuffisant pour faire un film
film navrant, vu et revu, j'ai deviner tout le film dans les premières minutes et c'est exactement ce qui c'est passer.y'a n'a marre de ces navets, les acteurs (si on peux les appeler ainsi) sont simplement nulles!!!! a eviter ou a offrir a votre pire ennemie.
DYNASTIE. Les plaisirs de l'époque. Un vent nouveau souffle sur Hollywood des années 50, inceste, avortement, suicide.... Peyton Place devient un phénomène. Vieillesse oblige, le sulfureux ne fait plus autant réagir. Les écorchures en souvenir, le silence à, l'horizon, 2h30 dommage.
vaguement divertissant, avec du cabotinage qui fait sourire, mais la dernière partie du film est tellement rushée qu'elle en devient absurde et on finit le film en se demandant "et sinon, les 2 coeurs et 4 poumons pour la créature, vous les avez chopés où exactement?" mention spéciale pour la "bromance" entre les deux héros, c'est le seul aspect vraiment crédible du film !
Loser est une très mauvaise comédie, c'est du vu et revu, ce n'est pas drôle un seul instant. Une grande perte de temps, je déconseille, même pour ceux qui apprécient Jason Biggs. C'est vraiment pas bon du tout. Rien à sauver dans ce long métrage. NUL !
Machete est un film inespéré et surtout inattendu. Qui aurait pu croire, en découvrant cette fausse bande annonce dans le diptyque dément de Rodriguez et Tarantino, Grindhouse, qu'un long-métrage sur le personnage de Machete verrait le jour ? Prenons simplement ce film pour ce qu'il est, un vrai plaisir coupable, violent et décadent, aux dialogues jubilatoires, qui nous ramène aux séries B américaines des années 70/80. Grand défouloir en perspective ! «Machete don’t text».
Disons le franchement, ce film est un super méga navet avec un JCVD plus en forme que jamais. Alors pourquoi je met 4 etoiles à cette daube? Tout simplement parce qu'il s'agit là de l'un des films où je me suis le + marré de toute ma vie, beaucoup plus que devant de vraies comédies. Rien qu'à l'idée que Van Damme soit le sauveur de l'humanité me fait exploser de rire. Mais pour etre franc, le + drôle dans ce film reste le mechant Fender alias Vincent Klyn. Jamais je n'ai vu un méchant aussi pitoyable et ridicule que ça. Lui et sa bande de copains habillés en clochard sont censés faire peur, mais ils ressemblent plus à une bande de clowns qu'à de vrais méchants. Et comment ne pas se marrer au tout début du film quand Fender dit "I 'll be a god!!! I like the misery!!! "? Sans compter les bruitages durant les scènes de combat. L'apothéose, c'est le combat final où Vincent Klyn gueule comme un porc qu'on égorge, à la limite d'un super sayen dans Dragon Ball. Il se prend un coup de couteau dans le bras, puis dans le ventre, mais il continue à se battre malgé ça. Et Mention spéciale à la VF qui a rendu ce brave Fender encore plus débile qu'en original, notamment grâce à une voix robotisée pas du tout crédible. (j'adore sa réplique quand il regarde JCVD crucifié : "Crève Charogne!!", ce qui en VO donne un simple "Let's go!") Non honnêtement ce film vaut largement ces 3 etoiles par sa bêtise.
Pas convaincu ! Un début de films parfait avec ses "gueules", l'intrigue qui se met en place. Ensuite c'est brouillon à souhait sans rien apporté. Typé petits frissons, il y avait de quoi pour en faire un pur thriller bien angoissant. Le final est incompréhensible ... Bref, je retiens l'excellent début et les jeux des actrices mais ne suffit pas ! 1.5/5 !!!
Mineur, majeur, maudit, testament... Beaucoup de termes ont été utilisés concernant « Fedora », enfin sorti en DVD/Blu-Ray dans une magnifique copie. Mais le mot me venant en premier est « grand ». Peut-être pas aussi grand que « Boulevard du crépuscule », autre chef-d'œuvre sur le milieu du cinéma, mais magnifiquement mis en scène, écrit, réfléchi... On retrouve à chaque instant l'empreinte du génial Billy Wilder, le film prenant même une tournure vertigineuse lors d'une révélation fracassante à mi-parcours. C'est alors un nouveau récit qui commence, tout aussi passionnant , riche et intense que le premier, avec peut-être un peu moins de mots « Wilderiens », mais une intelligence d'esprit, une force qui, elles, ne trompent pas concernant l'identité du cinéaste... Excellente interprétation, William Holden en tête, et conclusion à la hauteur de ce joyau supplémentaire dans la filmographie déjà superbe d'un des plus grands réalisateurs de l'Histoire : et dire qu'il était mécontent du tournage comme du résultat... On aura tout entendu !
Voilà un documentaire comme j'en ai rarement vu ! Je ne vois pas bien quel bémol je pourrais trouver à ce film et c'est pourquoi j'ai mis la note maximale. Je craignais un peu le documentaire nature et animaux dans le style du film "les saisons" qui m'avait bien ennuyé, et au contraire j'ai été captivée (même si je n'apprécie pas trop la montagne en général). J'ai tout aimé : le scénario, les prises de vue, le propos, la voix off, la musique, la sincérité et la générosité du réalisateur. Bref, mon commentaire pourrait se résumer à deux mots : bravo et merci ! Je précise que j'ai emmené ma fille de 10 ans et une copine à elle qui sont ressorties sous le charme. Allez-y en famille et courrez-y même avant qu'il ne disparaisse de l'affiche car il faut le voir sur grand écran. Et le propos va bien au-delà des loups : c'est un film très riche.
"Masaan" est le premier long métrage du réalisateur indien Neeraj Ghaywan, ancien assistant de Anurag Kashyap ("Gangs of Wasseypur" et "Ugly"). Dans ce mélo à l'intrigue aussi téléphonée qu'un film de Bollywood et dont on devine très vite comment elle va se terminer, on regrette que, pour l'accompagner, on entende la musique insupportable et totalement hors sujet de Bruno Coulais plutôt que les musiques charmeuses des comédies musicales "bollywoodiennes".
Encore une version de Romeo et Juliette ca devient lassent vue et revue sous toute sorte de forme ancien moderne film dessin animé
A l'époque le film passait encore. Aujourd'hui il est assurément plus pathétique qu'effrayant.
film monumental, comme le dit un spectateur il film l'ennui sans ennuyer une seule seconde (mais je comprend que la lenteur puisse rebuter certains), l'interêt pour ce film étant il faut le dire démultiplié par la connaissance à priori de la région du nord et de ses habitants qui rend tous les détails de la mise en scène riches de sens bien que bruno dumont vise toujours l'universalité de son message. Seul bémol la scène de porno dans les champs qui n'a pas vraiment d'autre intérêt que de réveiller les spectateurs assoupis
Un steven seagal sans interet de plus, passez votre chemin, meme en dvd c'est long
J'ai compris Tim Treadwell, j'ai compris son combat, son amour pour les grizzlis qui est noble, ils représentaient pour lui un exutoire, une renaissance malgré la façon dont ça s'est fini pour lui. C'est un documentaire à découvrir pour ceux qui aiment les bêtes.
A force de vouloir faire dans la tendresse, on finit par Faire dans la mollesse... un scénario mou, qui aurait dû être écrit il y a 10 ans pour avoir un peu de fraîcheur et de nouveauté. La Cest du vu et revu, on va de non surprise en non surprise... après Jugnot est bonhomme, le petit est mignon... mais voilà. J'aurais dû me faire une crêpe plutôt qu'une toile.
Un film sans concession, avec une belle brochette d'acteurs qui représentent biens des notables des 70's. C'est cru, froid et ça prend aux tripes. A voir.
Si on se moquait du spectateur on aurait pas fait autrement. Alors le film part d'une très bonne intention, sauf qu'en réalité, c'est du déjà vu 140 fois, reste quoi alors ? la forme ? ben ça se veut novateur, mais on dirait juste des personnages de jeux vidéos dans des cinématiques interminables sans enjeu. Les personnages et leurs réactions sont mous du genou, vraiment j'ai cru que j'étais devant un jeu vidéo, sauf qu'un jeu vidéo et bien à un moment il se passe un truc, on est acteur, on fait quelque chose, mais là non seulement il ne se passe rien, mais en plus c'est ultra cliché, la réflexion ne propose rien de neuf, alors ok si on n'y connait rien, on peut s'extasier, mais faut savoir qu'elle n'a rien original. Et au final il reste quoi ? ben rien du tout, action vide, réflexion déjà vu en mieux ailleurs, animation molle… Franchement faire de la 3D pour faire de la 3D ça ne sert à rien, faut s'en rendre compte, peur(s) du noir arrivait à manier ce noir et blanc en mélangeant les techniques de manière tellement plus intéressante… Même si ça n'a rien à voir, mais il n'y a pas cette gratuité de la 3D. (je parle bien sûr d'animation 3D par opposition à animation 2D). Et les personnages sont eux aussi des clichés sur pattes… Bref rien de nouveau, passons notre chemin.
Sonate d'automne s'il m'a moins touché que Saraband, reste l'un des Bergman que j'aime le plus, avec Saraband justement. Pourquoi ? car l'un comme l'autre ils parlent d'une famille qui pourrait sembler heureuse en extérieur puis qui révèle petit à petit le mal qui le ronge, Bergman s'amuse à faire subir alors au spectateur une série de scènes de confessions mère fille absolument horribles, d'une froideur et d'une méchanceté absolument rare, le tout est enveloppé d'une tristesse presque insupportable, si l'enchaînement de scènes de confessions peut sembler artificiel, mais ce qui se dit ne l'est pas, on ressent dans ces dialogues une vérité, une réalité, une haine de l'autre, une déception, de la pitié, des regrets… La mise en scène n'épargne rien à ses spectateurs, on a Ingrid et Liv pleurant durant de long plan insupportable, insupportable pas parce que c'est nul ou trop long, mais bel et biens à cause des émotions qui prennent le spectateur. Mais je vais reprocher peut-être une ou deux petites choses au film, je ne pense pas que les légers flash back apportent quelque chose au récit, au contraire, j'aurai préféré que Bergman continue ses longs plans sur ses deux actrices, et l'histoire de famille sonne un peu cliché, je veux dire entre l'enfant mort, handicapée, la mère absente etc. On a ici un véritable étalage des personnages pour mélodrame, mais Bergman est beaucoup plus intelligent que ça, il utilise ses clichés et les retourne avec méchanceté et habilitée.
Jean Rouch dépeint avec beaucoup de force le portrait de deux jeunes africains perdus dans une société qui s'industrialise, qui va trop vite, et dans laquelle ils perdent leurs epoirs et illusions... Que dire sinon que c'est magnifique? Les couleurs sont splendides, la manière de filmer est prodigieuse et apporte beaucoup de profondeur et de véracité au récit, et la fin, dotée d'un pessimisme profond, libère un message puissant, et toujours d'actualité, dans une Afrique sale et triste, en proie à la misère de la jeunesse sans emploi, qui se cherche, mais ne se trouve jamais réellement. Mais en plus de tout cela, on a le droit à de sublimes paysages, qu'imprègne une belle bande-son... Un chef-d'œuvre émouvant, déroutant, et très puissant.
Ou comment passer à coté d'un bon film: Michel Deville arrive à installer une certaine atmosphère au début, avec des passages excellents puis peu à peu le film faiblit, d'abord à cause d'une multiplication de scènes faiblardes et plus graves avec des passages clés loupés rendant la fin du film assez boiteuse.
Franchement, c'est une comédie ultra profonde, touchante et marrante à la fois qui mérite vraiment le détour. Acteurs très convaincants. Où la vraie vie de la communauté est aussi démontrée.
Rien à sauver dans ce film bien mal joué, mal maitrisé, effets pourris, doublages mauvais etc etc... Un supplice d'aller jusqu'au bout.
Si tu tends l'oreille : Une œuvre des studios Ghibli en soit est toujours une perle, et ce film en est la preuve. C’est drôle, attachant, poétique avec toujours une pointe de folie, beaucoup moins que les films de Hayao Miyazaki qui est le réalisateur le plus connu des studios. Mais quand on voit un autre metteur en scène des ses studios, il y a pas mal de chose qui ce rapproche : comme les personnages, l’humour, l’animation… mais c’est le scénario et la façon de le traité qui change la donne. Car l’histoire de ce dessin animé est assez captivant et intrigant, vraiment, on en perd pas une miette du début jusqu'à la fin, et plus on avance, plus ça devint riche, abouti et intéressant, surtout au niveau du sujet. Car au début, on se demande ou on va, et ça avance, et on se rend compte qu’il y a une histoire d’amour des plus joliment illustré et un des sujet les plus important : le but de la vie, qu’est ce que on doit faire plus doit, on a le droit a une crise existentiel. Puisque pour la petite histoire, c’est une adolescente passionnée de livre qui ne sait pas trop ou elle va et elle va beaucoup ce posé de question, rencontré des gens car elle suit aussi la piste d’un homme qui a lu les mêmes bouquins qu’elle… Donc voila, c’est simple mais ça s’enrichie, et les personnages sont très attachants, et le scénario donne vers le milieu du film un coté psychologique vraiment appréciable, on sent que les personnages ont des sentiments, des émotions… Et ça, c’est tout le talent des dessins animé japonais, c’est que l’histoire, les personnages, leurs émotions sont pures et authentiques. Pour finir, l’animation, c’est du studio Ghibli, c’est maitrisé et il y a du talent et de la créativité dans tout ça. Donc voila, une vraie pépite d’or qui vous ferra passé un très bon moment, on s’évade avec ce dessin animé.
Un doublage français à chier, pour un film à l'interprétation plutôt médiocre. Un film NRJ12 quoi. Un doublage français à chier, pour un film à l'interprétation plutôt médiocre. Un film NRJ12 quoi.
Un chef d’œuvre avec des musiques exceptionnelles, un humour très drôle, une histoire magique et prenante, une animation superbe et des personnages très attachants comme Peter Pan, Wendy, le Capitaine Crochet ou Mr.Mouche.
Anime se situant entre le 1er volet et le 2eme du jeu. On nous explique ce qui s'est passé aprés qu Isaak se soit échappé de la planète et la récupération de l'artéfact par une autre équipe. Soyons clair, cette vidéo est faite pour les fans du jeu et n'aura aucun intérêt pour les autres. L'animation n'est pas fabuleuse et l'histoire n'apporte pas grand chose. Dispensable.
« Les hommes, je les consomme, et les maris, j'les mets dans mon lit... » Une chanson culte et ringarde chantèe par l'exubèrante Clèmentine Cèlariè pour une comèdie alcaline rèalisèe par un metteur en scène dont l'oeuvre peut difficilement être classèe! il s'agit en effet du camèlèon Jeannot Szwarc a qui l'on doit quelques rèussites ("Jaws 2", "Somewhere in Time") et quelques inutilitès ("Supergirl", "La vengeance d'une blonde"). Un ou deux gags amusants, un kangourou dèchainè et des comèdiens en roue libre (Thierry Lhermitte en tête) sont les maîtres mots de cette rècrèation hallucinogène! Pour les fans de Jeannot, Clèmentine, Marie-Anne...ou prètendus tels...
Un film plein d'énergie, magnifiquement bien filmé, résolument positif et qui ne glisse jamais dans le pathos, bref un film qui fait du bien !
Un film d'angoisse et de suspense efficace à mon goût : pas très gore, pas très violent et pas très lourd
2h de grand spectacle réalisé par le génie de l'animation Brad Bird, voilà ce que vous aurez droit en regardant Les Indestructibles. Film de super-héros, pastiche des films d'espionnage des années 60-70 avec les supers-méchants qui ont des têtes de supers-méchants et leurs gadgets. Difficile de classer Les Indestructibles. C'est en tout cas un divertissement intelligent mené tambour battant qui peut intéresser à la fois les enfants pour les costumes, les couleurs et les adultes pour les scènes d'action et le propos. Les Indestructibles exaltent aussi les valeurs liées à la famille : ce super-héros n'est rien sans sa femme et ses enfants. C'est tous ensemble, en combinant leurs capacités spéciales, qu'ils arriveront à battre le grand vilain du film. On a également une réflexion sur l'identité du super-héros. Doit-il se renier et se comporter comme un citoyen lambda ? Ou, au contraire, faut-il qu'il assume son pouvoir ? On a toujours besoin d'un plus petit que soi. Autant de questions dans un film d'animation, il faut avouer que ce n'est pas tous les jours que cela arrive.
Un polar insolite. Une traversée mélancolique... À frôler les lisières. Mais d'une beauté qui conduit vers la lumière. Un premier film très prometteur.
Allez 1 étoile et demi pour ce truc ,puisque ça se laisse regarder quand on est fantasticovore comme moi ,et qu'il y a Sam Neill qui porte le film dans un rôle qui lui va très bien.sinon le scénario est plus que bancal et la mise en scene sans intérêt . Même pour le jeune public auquel il est clairement adressé.
Sorti en 1957, RUN OF THE ARROW est incontestablement le western le plus audacieux de Samuel Fuller. Entre sa mère qui pense qu’il vaut mieux pour lui qu’une corde yankee lui brise le coup, et sa compagne qui lui explique que le drapeau US sera toujours le sien, un rebelle, la guerre de sécession terminée, cherche une paix intérieure qu’il pensera trouver auprès des Sioux. Fuller pose toutes les questions sur le racisme et l’éduction, la tolérance et le Grand Esprit, la guerre et ses conséquences (qu’un Custer en herbe frustré déclenche sans les avoirs mesurées), sans partis pris et donc sans position. D’abord poussif, le film trouve son rythme lors de fameux “Jugement des flèches”, pour gagner en tension et donc en densité, jusqu’à l’attaque indienne. Elle est certainement une des meilleures filmées à ce jour (seule celle de Rio Conchos, réalisé sept ans plus tard, me paraît supérieure), et donne une véritable leçon aux tenants du tout numérique, qui, à quelques exceptions près, devraient étudier cette scène pour sa justesse et son impact exceptionnel. Si Rod Steiger offre une prestation mitigée, parfois touchant, parfois agaçant, parfois sobre, souvent cabotinant, Charles Bronson sculptural mélange de force et de retenue est très convaincant, comme la douce Sarita Montiel. Côté U.S. cavalerie, si Brian Keith tient bien son rôle, malheureusement Ralph Meeker en fait des tonnes alors que son personnage est déjà suffisamment chargé, sans qu’il soit besoin d’en rajouter. Enfin la mise en image de Joseph Biroc est de qualité, difficile d’en dire autant d’une musique parfois grandiose (Max Steiner non crédité), parfois mal à propos (la construction du camp, plus Mickey Mouse que western). Trop de réserves pour en faire un chef d’oeuvre, ce film qui déborde largement le cadre du western est curieusement porté au pinacle par les amateurs du genre et boudé par les autres.
la mayonnaise entre western et l'histoire des rois mages ne prend absolument pas et ce pseudo-western est tout à la fois d'une grande niaiserie ennuyeux à mourir.
Je pourrais dire que j'ai vu « Elle est trop bien » en hommage à Paul Walker... Mais ce serait un mensonge. Deux sentiments bien distincts m'ont d'ailleurs traversé pendant le film : d'un côté son aspect extrêmement prévisible de A à Z, chaque rebondissement et comportement ayant déjà été vu 28 653 fois, sans parler d'une dimension très morale assez évidente dans la dernière partie. De l'autre, malgré son côté assez mièvre, il faut avouer que l'œuvre parvient à dégager un petit capital sympathie, notamment grâce à ses personnages. Moins caricaturaux qu'à l'accoutumée, leurs comédiens leur donnent ce petit charme faisant qu'on y croit : Freddie Prinze Jr. en beau gosse sensible et Rachael Leigh Cook en intello se découvrant un puissant pouvoir d'attraction, sans oublier quelques jolis seconds rôles (certains sont toutefois insupportables), notamment Anna Paquin en sœur dévouée et rassurante. Dommage toutefois que Robert Iscove ait cru bon d'intégrer quelques passages bien lourdauds n'apportant en plus strictement rien, mais j'avoue que je m'attendais vraiment à pire que cette romance dispensable, mais pas déplaisante.
2012 Doomsday est sans doute le film le plus creux qu’il m’ait été donné de voir. Il ne se passe pour ainsi dire rien. Les acteurs sont dans l’ensemble plutôt mauvais, le scénario est truffé d’invraisemblances énormes, la photographie est d’une laideur sans nom, la musique absente, les effets spéciaux très très peu mis à contribution (surprenant dans un film de ce type) et le peu de montré est franchement pas terrible. Le souci majeur de ce film, ce qui le rend encore plus indigeste qu’un mauvais navet habituel, est son parti-pris lamentable. Aucune scène catastrophe, Bourque se concentre sur ses personnages. A la limite cela est un choix honorable, et pas si bête lorsque les moyens ne suivent pas. Le problème étant alors, de savoir que faire de ses personnages ? C’est là que tous les acteurs vont chacun leur tour se demander si dieu existe. En fait tout le film tourne autour de cette question. Là encore le choix d’intégrer la foi ne doit pas être jugé en tant que tel, mais le film n’est composé que de cela, avec une finesse éléphantesque, des dialogues pseudo-philosophiques, et des longueurs qui n’en finissent plus. Un film que je déconseille ainsi autant aux non-croyants, qu’aux croyants tant il est bavard, et tant il reste dans sa réflexion au ras des pâquerettes. Sans aucune qualité pour remonter sa note, ce 2012 la Prophétie est d’un ennui sans nom, le seul film sur lequel j’ai réellement somnolé et regardé ma montre en espérant qu’il finisse. Sans trop en dévoiler je signalerai tout de même que l’apocalypse dure 10 secondes, et se compose de trois plans fixes de trois villes différentes desquelles s’élèvent des fumées incrustées numériquement.