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Le film/documentaire sportif le plus abouti de ces dernières années et de très loin. Tout est parfaitement orchestré par Asif Kapadia, que je découvrais pour l'occasion. Senna c'est l'histoire d'un génie du sport automobile, moins titré que Schumacher, moins pionnier que Fangio, moins rigoureux que Prost, mais bien souvent présenté comme le plus grand de tout les temps. Senna, le film, revient sur la passion d'un gamin pour son sport, sur la passion d'un homme pour son pays et sur la passion du Brésil pour son idole. Comment ne pas être bouleversé par les cris de joie et de douleur d' Ayrton passant sous le drapeau à damier de SON grand prix du Brésil, après un effort physique inconcevable ? Comment ne pas s'extasier devant LA rivalité du sport automobile, celle qui oppose un génie brésilien (Senna) à un "professeur" français (Prost). Que de coups-bas! Que de hargne! Tout y passe, on utilise le règlement pour faire tomber l'autre, on lui rentre dedans pour ne pas le laisser finir la course, on prend des raccourcis interdits...un régal. Ce film dépeint aussi, de façon très juste et non-exagérée, un homme sensible, orgueilleux et très attaché à son pays. Prost disait de Senna "Son principal défaut c'est qu'il se croit invicible", à travers ce film on se sent bien invincible avec lui jusqu'a ce que tout s'effondre. A la fin c'est en voyant Prost porter le cercueil de son ennemi, devenu sur le tard son ami, qu'on éprouve l'infini tristesse de ne plus se sentir invincible. A voir et à revoir, sans limitation de vitesse.
" L'incroyable Hulk " nous fait passé un agréable moment à regarder : une aventure captivante et spectaculaire plutôt réussie ! Pas du tout déçu avec des acteurs super et des très bons effets spéciaux.
Un film à voir absolument pour s'informer et décider pour les siens ce qu'il convient de faire. Un petit message à Small Swiss : à ce jour il a été maintes et maintes fois prouvé que les ondes avaient un effet négatif sur l'organisme et seul un aveugle refuserait de voir cette réalité. Entre les études démontrant l'apparition de cancers sur des sujets exposés et les cas montrant de terribles conséquences après installation d'une antenne, il y a aujourd'hui suffisamment de signaux fort pour réagir. Peut-être faut-il attendre une pandémie d'ordre mondial pour réagir et te convaincre ? Une question à vous poser : que pensez-vous de l'amiante ? Il y a quelques décennies ce matériau était assuré sans danger mais décrié par des donneurs d'alertes. On revit la même chose avec les ondes. Une autre question : est-on sûr que l'exposition aux ondes, à un seuil tel qu'il est aujourd'hui autorisé, est sans danger pour la santé après une exposition de 10 ans ? Je vous mets au défi de trouver l'étude qui vous donnera une réponse positive. Par contre il y a plusieurs études présentant de multiples risques pour les cellules du corps. Une dernière question : comment peut-on, en ne sachant ABSOLUMENT pas la nature exacte des effets à long termes des ondes sur le corps, accepté de propager encore et toujours plus cette technologie ? "Pour l'instant on n'a pas fait de lien avec des effets négatifs alors on peut utiliser cette technologie et affirmer qu'elle est sans risque"... sérieusement j'ai du mal à croire que le gars qui soutient cette logique soit responsable de la santé d'autant de vies humaines. Et encore moins qu'il puisse se prétendre médecin. J'ai envie de dire à ce gars, sans même faire allusion à tout ce qui a déjà été prouvé, "et quand on aura trouvé le lien ? On fera quoi après avoir utiliser et répandue de manière abusive cette technologie ?".
Amy est un très bon film, il est très émouvant et on ressent la tristesse de la petite fillequi voit son père mourir devant elle.Sa mère est aussi très triste mais elle fait de son mieux pour s'occuper de sa fille tout en cachant sa souffrance, car la petite Amyne parle plus, traumatisé par la mort de son père, un célèbre chanteur.On apprend que vers la fin elle peut chanter pour s'exprimer grâce à un joueur de guitare,là ou c'est le plus émouvant c'est surtout la scène de la fin où Amy et sa mère pleure et on nous fait un flashback sur le décès de son père, brûlé et électrocuter durant son spectacle.Bref c'est un film assez simple mais bien, je ne le recommanderai peut-être pas à de jeunes enfants qui ne pourraient sûrement pas comprendre le film.
pas bon, mou lent et plein de bon sentiment mielleux à éviter.
Bien écrit, sans incohérences, l'histoire est solide et les acteurs excellents. Ce film m'a fait l'effet d'une bouffée d'air frais dans un paysage horrifique tellement répétitif. Dépourvu de jump scares, le film n'en reste pas moins intéressant. J'aurai juste aimé que les souvenirs d'enfance des deux soeurs soit plus exploités.
Netflix nous avait habitué à mieux. C'est note la plus basse que j'ai jamais attribuée à un film. Ce film n'a même pas un rythme lent, il n'en a juste pas du tout, on s'attend à ce qu'il se passe quelque chose, un rebondissement, mais rien. Un goût amer reste en bouche après ce film qui peut être vu comme une "immitation" de l'excellent The Game de David Fincher, qui n'a vraiment rien à lui envier. Si vous cherchez un bon programme original Netflix à regarder, zappez Rebirth.
Un road movie sentimental qui réinvente le style en prenant l'exact contre-pied du style occidental, français ou américain. Là où nos comédie sentimentale sont bavardes et souvent mièvres Pablo Giorgelli fait se rencontrer deux personnes d'âges mûrs au passé qu'on devine peu facile. Bien que très scénarisé le style docu donne une force supplémentaire. Pas de dialogues superflus, tout y est dit par des regards et tout y es suggéré pour y éviter les blablas habituels ailleurs. Les deux acteurs ont qu'un seul défaut, celui des larmes ; mais étant donné ce paramètre peut important dans le film on leur pardonne car le reste est terriblement touchant. Certain crieront à l'ennui, c'est qu'ils seront passés à côté de la richesse des sentiments beaux et subtils des personnages. Un road-movie sentimental qui change de 95% des films qui passent sur nos écrans. A conseiller.
Des bobos avec leurs problèmes, on ne sait pas trop lesquels. En tout cas à la fin tout rendre dans l'ordre, on ne sait pas trop pourquoi.
"Le viager" est probablement l'un des meilleurs films qui a réuni Michel Galabru et Michel Serrault, tout deux n'étant pas seuls à faire des étincelles ici. Cette comédie propose ainsi non seulement une vision assez drôle des viagers, mais aussi un résumé de l'histoire de France de près de 50 ans, le tout avec un humour qui fait souvent mouche. Le film a peu vieilli, il n'y a presque pas de cabotinage (chose fréquente à l'époque), il reste donc très sympathique à voir.
Criant de vérité, on mesure le fossé entre les mentalités des années 60 et celles , beaucoup plus ouvertes, de nos jours, reportage touchant et sage
Une comédie française trop molle et pas vraiment drôle puisque "Le Zèbre" ne parvient qu'une seule fois à nous faire sourire.
Une bonne idée de départ pour ce western de se faire confronter un groupe de bandits évadés à un village de femmes qui savent se défendre, mais elle est pas particulièrement bien exploitée. Il y a de bons trucs, comme la frustration sexuelle du personnage joué par Ann Dvorak ou la fin bien trouvée, mais c'est confus psychologiquement (Glenn Ford n'est vraiment pas longtemps à te l'emballer la Gene !!!), un peu platement mis en image et le casting s'il est mémorable dans sa composition (rien que la sublime Gene Tierney suffit à mon bonheur !!!) l'est moins par l'interprétation ; et puis les vingt dernières minutes virent un peu trop dans la convention... Reste donc quelques qualités incontestables et que l'ensemble préfigure et a dû inspirer une bien meilleure réussite dans le genre "huis-clos au milieu de nulle part et dans des décors neigeux" qu'est "La Chevauchée des bannis"...
Eblouissant ! drôle, émouvant ce film permet à M Douglas et M Damon de nous entraîner dans une folle histoire d Amour et leur performance d'acteur est une leçon de comédie ,allez voir ce film
Je ne doute pas un instant que cette adaptation du roman de Benoîte Groult partait des meilleures intentions, et les interprétations de Marina Vlady (quel plaisir de la retrouver!) et Florence Pernel sont à la hauteur. Hélas, si le téléfilm pose quelques bonnes questions, il n'y répond que rarement et s'égare souvent vers des chemins balisés et sans grand intérêt, s'éloignant en définitive plus qu'autre chose de ses sujets de préoccupation initiaux. Ça se laisse regarder, mais apparaît trop souvent lourd et maladroit pour nous convaincre du bien-fondé de son propos, ce qui est dommage lorsque l'on veut aborder un sujet comme le féminisme... Décevant.
Culte de chez culte! Une des plus grosse comédie de l'histoire du cinéma français. Le film est actuellement le cinquième plus gros succès au box office français. Bourvil et De Funès au sommet, et le duo est incomparable. L'intrigue est brillante et les gags sont énormes. Bref, un grand moment de cinéma, totalement incontournable.
Il y avait de l'idée, mais cela n'a pas aboutit au résultat attendu, soit un thriller empreint d'un vrai jeu psychologique ! Chris Shadley n'a pas su adapté son premier film comme il se devait. Le scénario fut un bon départ, mais la continuité reste fort incohérente et très peu intéressante. Quant à l'espoir placé en les acteurs, on ne s'imaginerait pas que la conviction soit le réel manque dans leur rôle, sachant que leur personnages ne se laisse pas assez construire d'eux-même. On pourrait également affirmer que c'est du déjà vu, même si la forme fut différente d'un Saw, on rappelle que le jeu est de mauvais goût. Il n'y a pas de lumière flamboyante au vue d'un dénouement si mou. Un film de seconde zone qui laisse perplexe quelques minutes, mais ce fut au final un drame de l'avoir tourné ainsi. Dommage !
ce film est pas mal du tout, même si il y a certaines longueurs.
Un film de kung-fu sans grand intérêt aux scènes d'action répétitives et sans originalité, c'est vite lassant, le scénario est aussi creux que le cerveau d'un participant d'une émission de télé-réalité. L'interprétation est d'un niveau proche du néant notamment de la part des acteurs incarnant les occidentaux (des inconnus soit dit en passant). En résumé un film extrêmement médiocre. A la limite cela peut plaire aux gamins de moins de 10 ans.
Quelle nullité ce film! Prétentieux, mal joué, mal fait, prévisible, risible... Il accumule tous les clichés et toutes les erreurs qu'on ne souhaiterait plus voir dans un film d'horreur. Comment est-ce possible de sortir ça en 2014? Et dire que ce sont les gars qui nous ont pondu les très bons "A l'intérieur" et "Livide"! On a du mal à le croire...
Un couple tombe en panne dans un vieux coin paumé, ils restent dormir à l'hôtel, mais se font attaquer pendant la nuit par des pervers masqués qui ne comptent pas les laisser repartir vivant. Film peu captivant, assez mal fait, au scénario déjà vu, quelques incohérences.
a ne surtout pas regarder j'ai perdu 1H30 de ma vie
Ce film m'a déçue... Le sujet central du film est finalement.... le canabis, n'en doutons pas, et rire de cela est pour moi inacceptable... Ceux qui n'ont pas vu cela ou compris cela......... De plus en plus on voit dans les films la banalisation de cette substance qui est consommée pour échapper au stress, aux soucis, aux questions personnelles et de société qui nous rendent la vie difficile, et je trouve cela très très grave !!
Il y a des films qu'il est impossible de classer. "Un sort pour éloigner les ténèbres", à mi-chemin entre la fiction et le documentaire s'impose avant tout comme une expérience sensorielle. On y suit, sans explications, un homme à trois étapes de sa vie. Cet homme, quasiment mutique, on le découvre dans une communauté libertaire sur une petite île d'Estonie où les membres de la communauté jouent aux hippies, élaborent des théories sur la vie et le système et parlent de leur expérience avant leur arrivée ici (dont un mémorable dialogue sur une chaîne de personnes s'enfilant joyeusement un doigt dans le rectum, meilleure scène du film). On retrouve ensuite cet homme en Finlande, vivant comme un ermite, isolé de tout avant de finir par le rejoindre en Norvège où on le voit faire partie d'un groupe de black-metal néo-païen et où le film, jusque là assez silencieux, décide de nous faire partager vingt minutes de concert quasi-insoutenables où le chanteur donne de la voix en donnant l'impression de se faire égorger. Finalement, que retenir de cette œuvre étrange, semblant avoir été faite pour déstabiliser son spectateur ? L'ennui, tout simplement. Sans rien du tout auquel nous rattacher (ni le personnage, ni les dialogues, ni la mise en scène pas très jolie), "Un sort pour éloigner les ténèbres" ne viendra pas titiller nos sensations de spectateurs et nous laissera vidés et choqués, curieux de voir qu'un tel film puisse exister. Malgré une démarche de réalisation intéressante, le fait est que l'on s'ennuie fermement. Et puis c'est tout.
Le cinéma d'horreur espagnol c'est un peu une grande famille composée de gens pétris de talent et avec lesquels on prendrait plaisir à tailler le bout de gras question références ou technique. Hélas comme dans toute famille il y a souvent un petit cousin dégénéré que l'on aimerait renié, le genre qui fout tout le monde mal à l'aise lors des grandes réunions annuelles. Et ce triste rôle sera décerné à ce pauvre Daniel Benmayor qui nous livre ici un bien triste spectacle. « Paintball » est un festival de mauvais goût et d'amateurisme non assumé, réalisé avec les pieds, scénarisé par un ado abruti par les jeux FPS et porté par des acteurs loin d'être convaincants. Le faible budget et les intentions certainement louables de se lancer dans un petit « survival » horrifique sans prétention auraient pu permettre d'accrocher ne serait-ce qu'une petite étoile mais ce serait éluder des dialogues d'un ridicule crade, presque involontairement drôles (sans déconner, environ une insulte toutes les 30 sec), des raccourcis grotesques, des incohérences lourdes, des personnages braillards et agaçants, des plans hideux (la vision thermique et la caméra subjective qui tremblote au bout d'un moment ça devient franchement insupportable) et une fin totalement dénuée d'inspiration. Nous n'avons donc pas d'autres choix que de tirer à vue sur cette ambulance en sortie de route.
Ce film est juste splendide !!!! Le réalisateur est parvenu à faire le pari fou de marier néonazisme et homosexualité et c'est sacrément bien réussi !!! On ne tombe dans aucun cliché et c'est vraiment super touchant et beau !!! L'amour qui unit ces deux hommes est tendre et profond et on ressent leur questionnement et leurs doutes et j'ai été subjugué par l'histoire. On tremble pour eux et c'est triste et émouvant et vraiment je le recommande à tous !!! Une belle leçon d'amour et de tolérance dans un univers ultra violent et homophobe ! Un joyau !
Une sorte de police parallèle où des flics ripoux peuvent gérer leurs petites « affaires » entre eux sans être jamais gênés par qui que ce soit : sujet légèrement déjà vu mais néanmoins intéressant si traité avec tact et intelligence. Et c'est là que « Unités d'élite » pose un problème : il n'a très clairement pas les moyens de ses ambitions. Souvent filmé comme un clip sur fond de musique de rap assourdissante, le film apparaît vite bancal et sans la moindre portée artistique, aussi bien dans son scénario banal que ses répliques faiblardes, Jessy Terrero se rêvant en nouveau Sidney Lumet alors qu'il a tout juste le niveau pour réaliser des DTV avec Steven Seagal. D'ailleurs, ce titre c'est un peu ça : un DTV, mais avec Curtis « 50 cent » Jackson à la place de Seagal (pas sûr qu'on gagne au change, c'est dire!), où Forest Whitaker et Robert De Niro viennent arrondir des fins de mois visiblement difficiles. On a vu pire, mais il y aura toujours mieux à faire que découvrir cet indigent polar.
Après seulement 1/4 heure de film je n'en pouvais plus, il m'a était difficile de résister 2h05 et je l'ai fait pour avoir un avis concret. Cet énième adaptation de l'histoire d'Anna Karenine est vraiment évitable. N'ayant jamais vu les premiers films et l'univers consacré à cette histoire de la Russe Impériale, je n'ai pas du tout accroché à la réalisation spéciale de "Anna Karenine" de Joe Wright. Une nouvelle fois, une de ces réalisations avec Keira Knightley en tête d'affiche, "Anna Karenine" est trop décalé et théâtralise pour moi. L'ayant vu juste après "Royal Affair' dont j'ai eu le plaisir de retrouver la délicieuse Alicia Vikander, et l'ayant adoré, la différence avec "Anna Karenine" est telle que je ne pouvais l'apprécier. Me donnant souvent le tournis avec ses plans-séquences qui ne finissaient plus de tourner, je me demande pourquoi être parti sur une réalisation aussi conceptuel. Je comprend l'envie de faire quelque chose de nouveau mais là, je n'ai pas du tout accroché. Même si je reconnais une certaine qualité et une richesse dans les décors et le casting, ce n'est pas came.
Un véritable film d'horreur. Plus que les témoignages, c'est l'ampleur du phénomène qui est terrifiante . Au delà de l'absurde vers une certaine idée de la dépendance et peut-être même du mal absolu . Les conséquences semblent telles qu'on peine à croire à la véracité et à la probité du propos .
La célébration des 500 ans de la découverte de Christophe Colomb, Ridley Scott derrière la caméra, Gérard Depardieu alors au sommet de son art devant... Tous les voyants étaient au vert pour nous offrir une œuvre mémorable, un spectacle grandiose qui marquerait une génération de spectateurs : il n'en est rien. Pourtant, la première partie s'avère à la hauteur : enjeux, situations, contexte historique et scientifique bien exploité, préparation du voyage plutôt excitante : sans être trépidant, la qualité est un minimum au rendez-vous, certaines scènes (notamment celles avec Sigourney Weaver) étant vraiment réussies. Reste que lentement mais sûrement, et malgré quelques belles visions(les nuages se dispersant pour laisser apparaître l'Amérique : pas dégoûtant), rien ne prend vraiment : cela manque d'émotion, de grandeur, de puissance, au point de ressembler parfois à un téléfilm luxueux, aux images (trop) léchées et aux ralentis superflus, ce qui n'est toutefois rien au vu de la dernière partie. Bon, quelques moments forts(la construction de l'église, principalement, ou le dernier « affrontement » entre Colomb et Moxica (excellent Michael Wincott)), mais on a l'impression qu'il ne se passe plus grand-chose, si bien que si ces 149 minutes me paraissaient totalement légitimes à la base, difficile de les justifier en voyant un tel projet ne plus rien proposer, répétitif dans son discours et assez pauvre en action. A vrai dire, je n'explique pas bien cet échec. Je comprends (et adhère) aux intentions de Ridley Scott, reconnaît son talent à quelques moments, mais n'arrive pas à comprendre comment peut-on en arriver à souhaiter au plus vite la fin d'un récit qui, pourtant, avait beaucoup pour me plaire. Oui, on s'ennuie ferme durant plus d'une heure, et même la performance remarquable de Depardieu ou l'envoûtante musique de Vangelis ne pourra y changer quoi que ce soit... Tout n'est pas à jeter donc, mais il est peu dire qu'on en attendait plus, beaucoup plus.
Dans la lignée des Very Bad Trip ! On ne s'ennuie jamais et Patrick Wilson est excellent :)
Une ambiance, ça résume parfois un film, lui donne sa réussite ou son échec. Si Trouble jeu n'a pas en soi un scénario révolutionnaire il a tout de même une virtuosité dans l'ambiance qu'il met en place, servi par des acteurs au sommet de leur forme. Robert De Niro est juste excellent.
La qualité principale des animaux fantastiques est d'avoir pris conscience que le jeune public d'Harry Potter avait grandi et donc ici on nous présente le premier film de la nouvelle saga beaucoup beaucoup plus mur et adulte que l'était HP à l'école des sorciers ou même encore la chambre des secrets. Toutefois, le réalisateur et les scénaristes n'en oublie pas les jeunes, d'où une certaine inégalité dans les deux heures dix minutes, vous allez comprendre... Pour ne pas oublier d'émerveiller les plus jeunes, on propose une multitude d'animaux fantastiques présents dans un bestiaire qui parait infini, les quarante premières minutes ne parlent que ça, ce qui aura le dont de décevoir le public adulte, mais pas forcément décevoir les plus jeunes (le nouveau public)... Mais le réalisateur a le génie de faire monter son bijou en puissance, on ne cesse de monter et monter dans le spectaculaire, le génial et la magie. On découvre que l'on doit partir à la recherche d'un enfant qui a contenu pendant des années sa magie en lui, ce qui a fait de lui un Occurus/Occurial.Je n'avais pas compris pourquoi le sénateur était le premier à mourir mais finalement cela est parfaitement logique avec la révélation finale, j'aurai du le voir venir.Ezra et Eddy sont justes exceptionnelles et les images de synthèses parfaites. Ma touche de déception viendra de la fin :Je trouvais Colin Farrell tellement bon dans son rôle que le voir remplacé par JD aux cheveux blonds, je crains le pire pour la suite, peut-être que je me trompe (j'espère).Enfin, pour résumé, un film inégal mais dans l'objectif de conquérir tous les publics, une bonne montée en pression et un premier film prometteur qui demande confirmation à cause de ce changement final.
Comme cela a été souligné par de nombreux critiques, l'idée de départ est bonne mais très mal exploitée. Le film hésite entre tragédie, romantisme et burlesque. Le mélange n'est franchement pas réussi. De plus, le scénario est très répétitif. Le thème de l'apocalypse nucléaire mérite mieux.
Un trés beau Scorsese. L'histoire est terrible, et le combat de Ellen Burstyn est poignant. Grand casting et magnifique bande originale trés glam-rock (Mott the Hoople, T-Rex, Daniel d'Elton John). Une nomination méritée aux Oscars pour Ellen Burstyn.
Un film sur l'isolement et la solitude (malgré le couple malgré la fête de village etc). Une atmosphère particulière qui nous prend aux tripes !
Film destiné aux amateurs de ce personnage inepte. Une comédie qui n'est ni drôle ni plaisante. Le niveau zéro du cinema français. Un large public de pré ado agités, et bruyants qui rendent ce "film" encore plus insupportable si tant est que ce soit possible. Quelques jolis décors.