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L'intérêt majeur que procure "Les Cavaliers" est de dépasser ce qui n'aurait pu être qu'une simple rivalité entre deux militaires luttant pour le cœur d'une femme par un propos plus complexe. Celui-ci est servi par une noirceur croissante qui émane d'un discours grave sur l'horreur de la guerre, et qui donne à l'ensemble une dimension crépusculaire. Malgré quelques moments comiques, le film est empreint d'un pessimisme tranché qui est celui de tous les personnages : le major Henry Kendall qui ne fait aucune différence entre nordistes et sudistes mais qui s'attache surtout à sauver des vies; le colonel Marlowe qui veut autant que possible éviter le combat; enfin, Miss Hannah Hunter est contrainte de suivre les soldats dans leur parcours meurtrier et se voit progressivement gagnée par une douleur inconsolable. Mais ce réquisitoire contre la guerre, s'il peut être solennel, est néanmoins le plus souvent emporté par l'action, que ce soit celle des fusillades ou celle des joutes verbales. Quant à la mise en scène percutante de Ford, elle donne une épaisseur à ses personnages et à leurs sentiments, et se hisse au niveau d'un point de vue dépourvu de tout manichéisme.
Humour noire et humour décapante pour le deuxième film de Dupontel réalisateur. Tout aussi irrévérencieux que Bernie, celui ci dans un genre différent est tout aussi drôle. Les acteurs sont formidables, Dupontel en tête, Claude Perron toujours aussi énigmatique et parfaite. Un film à découvrir, injustement boudé à sa sortie par le public.
Fassbinder aurait-il laissé des films en suspens ? C'est à dire des films dont le montage a été entamé ou pas du tout. J'en suis sûr. Le cinéaste ayant été un travailleur acharné. Et puis, si je me demande ça, c'est parce que ce film-là, a vu son montage terminé alors que Fassbinder était déjà mort. Cette dernière oeuvre s'appelle donc "Querelle". Et, j'aime autant vous dire que c'est très... singulier... en ce qui concerne l'esthétique. L'histoire ? Elle est très simple. C'est simplement l'histoire d'un marin qui, le temps d'une escale à Brest, se découvre une sexualité dont il ignorait l'existence. Apparemment. Tout le film est sous la dominance du sexe. Très souvent homosexuel. C'est tout pour l'histoire. Qui n'a franchement rien de palpitant. Je parlais d'une esthétique singulière juste au-dessus. Nous y voilà. Le film baigne du début à la fin dans des couleurs criardes qui peuvent devenir rapidement écoeurantes. Que du rouge et du jaune. "Querelle", film sentant le sexe, la sueur, l'alcool et la clope est-il vraiment un mauvais film ? Au fond de moi, je ne crois pas. Malgré une histoire n'offrant pas grand chose d'intéressant. Je crois que c'est avant tout un film à ambiance. On s'y adapte ou on s'y adapte pas, tout simplement.
"Baisés Volés" est un magnifique chef d'oeuvre de Francois Truffaut, et un des meilleurs films de ce réalisateur... On y retrouve le grand personnage d'Antoine Doinel, évidemment interprété par l’intensément touchant Jean Pierre Léaud. Truffaut raconte magistralement l'évolution de ce personnage, sa vie, ses amours, et le fait avec beaucoup de poésie et en imprégnant bien la pellicule de son style passionnant. Un très grand film.
Le pire des téléfilms vaut mieux que cette daube. Impossible d'argumenter dans un cas pareil. Ce truc est hors concours.
Il y a belle lurette que les cinéphiles ne vont pas au cinéma, à cause des mastodontes au casting. A de rares exceptions près, les acteurs connus ont plus de mal à rendre le film crédible. Jacques Audiard et Abdellatif Kechiche l'ont bien compris, eux qui font systématiquement appel à un ou deux acteurs très peu connus, pour leurs films. La Braconne est un film modeste, mais rondement mené et qui a beaucoup de charme. Les scènes d'actions sont efficaces et le film regorge de détails qui rendent le scenario bien palpitant. Patrick Chesnais a un talent immédiat, quant à Rachid Youcef, il ne devrait pas rester longtemps méconnu. C'est un très bon film français.
Film mou et long. Je me suis ennuyée et eu beaucoup de mal de tenir jusqu'à la fin.
grand polar français grâce à une interprétation énorme de Jean Gabin et Alain Delon sur un sujet qui à fait débat dans les années 70 !!!
Un petit bijou, tellement estampillé 80's qu'il en ait touchant. Un voyage fantastique vers l'émerveillement, vers l'enfance. Sortie en 1985, la même année que "Retour vers le Futur". Quelle année ! Quelqu'un pour m'y emmener ?
Le réalisateur, fils du cinema Nuevo, la nouvelle vague bresilienne,ne garde que le mouvement que l'onirisme visuel et une certaine beauté dans la lumiere des plans. Mais la naïvete du propos et le romanesque outrancier conferent au film un côte grotesque qui le discredite.
Un film rempli de bonnes intentions qui devient de plus en plus confus au fur et à mesure de son avancement. Raté.
Thriller politico financier efficace à la mise en scène puissante et haletante. Seul petit bémol, le manque de clarté sur la nature réelle des malversations évoquées, mais un choix assumé.
Je romps avec les critiques postés jusqu'a maintenant mais j'ai trouvé ce film dénué de rythme, troooop long etla scène du "mariage" n'a pas le developpement qu'elle mérite.
Ce film est surement méconnu et mésestimé en raison d'une simple incompréhension. Le ressort du film ne réside ni dans son intrigue, ni dans sa dénonciation politique. Il s'agit simplement de l'histoire d'une jeune fille déchirée entre son devoir, ses convictions et ..... ses sentiments. Le film est totalement porté par le personnage d'une Debra Winger en tout point remarquable. Les autres interprètes ne dépareillent pas, à commencer par ce formidable Tom Berenger. A must seen !!!!
J'ai vu Percujam hier, dans une salle malheureusement presque vide, quel dommage ! ce film est plein d'énergie et d'enthousiasme, d'humour, de fantaisie, d'émotion. Musicalement, ce que font ces jeunes autistes est super, ils jouent et chantent très bien et ils ont une incroyable présence sur scène. Et sur le fond ce que je trouve formidable, c'est la manière dont le film, sans un seul commentaire, arrive à montrer à quel point la scène, la musique peuvent les aider et leur permettre une vie meilleure. Quand on les voit dans leur univers quotidien, ils sont vraiment autistes, on le voit à leur manière de s'exprimer, à leurs angoisses, etc. Mais une fois sur scène, c'est incroyable, leur différence disparaît totalement. Ce film est à voir par tous, y compris par des personnes non concernées par l'autisme ou par le handicap, c'est une magnifique leçon de vie, je suis sortie du cinéma le sourire aux lèvres. J'espère avoir l'occasion de voir un jour Percujam en concert. Une mention spéciale aussi aux animateurs et éducateurs qui accompagnent la joyeuse troupe, ils sont super.
J'ai trouvé ce film très intéressant. Datant de 2012, il semble mettre en perspective le temps contemporain. L'univers des ordinateurs est presque non-existant, et il y a un regard critique sur l'absurd train de vie de nos sociétés.Ce n'est donc pas par ordinateur que ces deux personnes se rencontrent, mais par hasard, un soir à Berlin.Le film semble dire : Il y a autre chose dans la vie que les mots et le stress ! La connaissance ne peut pas être réduit aux mots ! Je ne me suis pas trop identifié avec ce couple, mais ça ne m'a pas empêché de m'identifier avec le film.
Un arrière gout agréable de Trainspotting. De très bons acteurs, une réalisation franchement rafraîchissante, une juste critique sociale. Un excellent film.
Film froid et dénué d'intérêt, je dois être passé à côté du mode d'emploi.
Très beau road-movie qui interroge sur les devoirs intergénérationnels dans un Tibet en pleine mutation où la plus grande richesse des habitants du désert est celle des liens familiaux. Superbe photo type western et belle mise en valeur du son. Un film au petit budget, réalisé par un Tibétain dans la Chine que l'on connaît! Chapeau bas!
J't'en foutrai moi du Monde fabuleux de Gaya!!! Cette animation n'a absolument rien de fabuleux, elle est affreuse, d'une laideur sans nom. Et je pèse mes mots! Admettons que nos voisins allemands aient un style particulier en matière d’animé, cela n'excuse en rien le fait de faire fondre nos rétines. Regardez-moi ces personnages! Dieu qu'ils sont laids avec leurs oreilles de boucs et leur tronche de gremelins. On les appelle les galiens et les galiennes (désolé pour Guillaume du même nom), pourquoi pas. Mais il n'y a qu'à voir les deux héros, Boo et Zino, aussi attachants qu'un glaviot gluant. Le reste de la troupe n'est pas mieux. Il y a d'un côté les galiens et leur petit monde tout tranquille, et de l'autre l'horrible professeur N. Icely, qui n'a d'autre ambition que de voler l'unique essence vitale des galiens, un espèce de cristal. Inutile de préciser qu'il est très vilain celui-là! La raison de ce forfait est des plus pathétique: la jalousie vis-à-vis du succès de Boo et Zino. Quelle histoire grotesque, même pour un public jeune. Une animation aussi peu fluide et attrayante n'a tout simplement pas lieu d'être. 1,5/5
"Drôles de pères" est un remake de "Les Compères" de Francis Veber, et comme très souvent en ce qui concerne les remakes américains de films français, n'en constitue qu'une pâle copie insipide. On retrouve les mêmes situations et les mêmes gags que les scénaristes ont simplement délocalisés en Amérique. Si Robin Williams et Billy Crystal ne font pas le poids face à l’illustre tandem Depardieu/Richard il faut quand même reconnaître que leurs prestations rehaussent le niveau en particulier Williams qui illumine chaque film dans lequel il joue. A noter également l’apparition plutôt amusante et inattendue de Mel Gibson. Mieux vaut tout de même lui préférer le film original de Veber, bien plus intéressant à regarder.
Pendant la 1ère demi-heure le film peut faire effet mais on se rend compte finalement que c'est un produit fade (comme l'actrice qui incarne Mary) n'ayant aucun sens du spectaculaire. Une version moderne du mythe Dracula ratée.
un poète, un communiste, une traque dans l'après guerre au Chili... il y a de quoi faire mais malheureusement difficile d'accrocher au film et de se passionner pour ce personnage. l'ennui l'emporte très vite.
"Tesis" est le premier long-métrage d'Alejandro Amenábar et, pour un coup d'essai, autant dire que c'est un coup de maître ! Le cinéaste espagnol raconte ici l'enquête menée par deux étudiants pour démasquer les auteurs de "snuff movies", ces films au cours desquels une personne meurt réellement...une enquête qui pourrait bien leur coûter la vie ! Comme dans les meilleurs thrillers de Brian De Palma, on assiste à un audacieux mélange de pur série B et de mise en abyme, avec une réflexion sur la fascination engendrée par les images violentes. La maîtrise dont fait preuve Amenábar est stupéfiante: maîtrise formelle tout d'abord avec une bande-son soignée, des éclairages stylisés et un montage incisif, et scénaristique ensuite avec des informations savamment distillées et des personnages ambigus. On se perd donc avec délice dans ce labyrinthe jouissif de fausses pistes, de séduction et de manipulation. Un climat trouble et angoissant, un plaisir assumé de cinéma de genre et des scènes mémorables (la poursuite dans les couloirs de l'université est affolante de virtuosité): cette thèse est tout simplement brillante !
On n'est pas du tout dans un thriller, mais bien dans un drame avec le portrait ultra-détaillé d'un boxeur déchu qui a du mal à rebondir et qui fait les mauvais choix ce qui va avoir des conséquences sur sa vie privée. Le réalisateur, avec un certain style et avec du recul, dépeint toute la vie de cette personne dans les moindres détails. Alors, le film se laisse regarder, c'est bien réalisé et les acteurs sont bons, mais il n'y a pas d'enjeux et surtout pas d'aboutissement ce qui m'a un peu déçu. Au final, c'est encore un instant de vie sans début ni fin comme on en voit souvent.
Le film se vante de raconter "Une plongée ultraviolente dans l'univers carcéral", et bien ceci est totalement faux ! Je ne vois pas la violence de la prison sur le personnage principal mais la violence qu'il a subit étant plus jeune avec son père. L'histoire aurait pu être bien, le synopsis donnait vraiment envie de voir ce film mais en réalité, c'est vraiment très décevant ! Un vulgaire film de série B à ne pas voir !
Tortures 3d : ça le fait !
Sublime bijou d'animation. Avec mes filles de 10 et 12 ans, nous avons passé un excellent moment en salle obscure. La grande n'était pas très motivée pour voir un "dessin animé avec des ours" mais elle est ressortie enchantée, complètement séduite par cette histoire dans l'histoire et formulant plein d'hypothèses sur le secret final. Le dessin est simple, les mouvements sont limités mais cela fait du bien un peu de "simplicité"
Comment le réalisateur du Premier cri (2007) a pu réaliser Féroce (2002), on dirait l’œuvre d’un novice, tant le film est bâclé à plusieurs niveaux et ne parvient jamais à nous tenir en haleine. La mise en scène est glauque et ratée, l’utilisation de la DV rend le film encore plus mauvais qu’il ne l’est, les acteurs étant tous caricaturés au maximum, cela en devient écoeurant. Quant au jeu des acteurs, entre Samy Naceri qui tire la même tête du début à la fin et le jeu exécrable de Elsa Zylberstein, seuls Bernard Le Coq & Jean-Marc Thibault font la différence. Le film et son pitch sont d’un ennui consternant !
Paul Schrader, scénariste du mythique "Taxi Driver", adapte le roman "Les hommes de proie" d'Edward Bunker pour le transformer en un film de genre halluciné et furieux où trois ex-taulards tordus acceptent le coup de leur vie, dans une Amérique tout aussi cinglée.
Le film nous raconte l'histoire d'un colonel qui attend depuis 27 ans sa retraite et tente de survivre avec sa femme et son coq. Nous on attend encore l'éclair de génie car pour attendre on attend près de deux heures pour vraiment pas grand chose.
Ce film est trop ... Romantique ... Marant ...
Critique virulente et juste de la dérive des médias pour toujours plus d'audimat et de spectaculaire, mais également d'une société indivilualiste, Night Call (qui n'a rien à voir avec Kavinsky) est un très bon thriller noir non sans humour. Nous suivons Louis Bloom, un individu brillant hautement sociopathe. Si la réalisation ainsi que le travail d'écriture sont tout deux à louer, son véritable intérêt repose sur la performance de Gyllenhaal, très originale et renversante, car rarement j'ai vu un personnage aussi complet et unique dans un film. Night Call est un excellent premier film, qui mérite d'être vu non seulement pour son message véhiculé, mais aussi et surtout pour la performance de Gyllenhaal, qui deviendra sûrement l'un des grands par la suite.
L'idée de consacrer un film à Woody Guthrie est excellente, il faut l'avouer, puisqu'il est sans aucun doute l'un des artistes les plus intéressants de son siècle, tout d'abord pour le nombre de thèmes et de périodes historiques abordées dans ses chansons, mais aussi pour son immense influence musicale. Bref, avec ce sujet dans les mains, le réalisateur avait de l'or entre les mains. Malheureusement, ce film ne raconte absolument pas la vie de Woody Guthrie, puisque 99% de ce qui est raconté par le réalisateur relève de la fiction. Bien sur, il n'est pas rare qu'un film consacré à un personnage illustre contienne de la fiction, mais si le personnage avait porté un nom différent, personne n'aurait deviné qu'il s'agissait d'un film sur Woody Guthrie. Bref, au-delà des trop nombreuses libertés prises par le réalisateur, on ne peut pas dire que le film soit à la hauteur de son personnage principal. David Carradine incarne un Woody peu convaincant, les autres acteurs font de la figuration, y a de beaux paysages, certes, mais à part ça... Aucun intérêt. Espérons qu'à l'avenir, un réalisateur talentueux s'attaquera à la réalisation d'un film plus fidèle à la vie de Woody Guthrie...
On était vraiment dans toutes les premières années du parlant et ça se voit et ça s'entend aussi...bref les réalisateurs et producteurs avaient plus comme souci de "filmer la parole" que de faire du véritable cinéma (chose qui heureusement changera très vite grâce à des metteurs en scène talentueux et originaux !!!) d'où un très grand sentiment de platitude du point de vue de la réalisation pour ce deuxième long-métrage avec les frères les plus barjes de tous les temps. C'est regrettable car Groucho, dont les dialogues atteignent souvent pour notre plus grand plaisir des sommets d’absurdité, et son habituelle victime féminine consentante le "pratiquement cinquième frère Marx" selon lui Margaret Dumont donnent quelques scènes irrésistibles. En résumé, pour celui qui veut découvrir l'univers des Marx, je lui déconseillerais de commencer par celui-là.
Fan des films choral, j'ai adoré "Être". Enfin un français capable de réaliser un film de ce type avec autant de qualité! A voir absolument!
c'est une série b qui revendique bien ce qu'elle est. après on aime ou bien on aime pas, du moment que on y trouve son compte.
Un film très touchant. Des scène très dures jouer avec grandes justesses de la par des jeunes acteurs.
A voir uniquement pour la prestation de José Ferrer qui lui valut un Oscar. Sinon ce film n'apportera rien à ceux qui connaissent la pièce et décevra ceux qui n'ont pas vu l'œuvre de Rostand qui se résume ici à une fanfaronnade poussive. PS : La musique de Dimitri Tiomkin est absolument hilarante.
Un film indonésien, c’est plutôt rare. Mais quand en plus il est bon, il faut en parler !! Pitch de départ : un homme se réveille dans une forêt alors qu’il était allongé dans un trou peu profond et recouvert de terre. Cependant, il n’a aucune idée de où il est, de comment il est arrivé là et, surtout, qui il est. Simple mais assez accrochant pour suivre le héros dans sa quête de vérité. Nous voilà donc propulsé dans cette forêt inquiétante à la recherche d’autres personnes…puis le film bascule et tombe dans le survival pur et dur. Notre héros se retrouve pris en chasse pour une raison inconnue. Je n’en dirais pas plus car j’en ai assez dévoilé et en dire plus c’est tuer le film tant il joue sur le mystère et son incroyable double twist final. "Modus Anomali" est un OFNI au concept habile, qui arrive à déconstruire son propre modèle. On se laisse avoir par son ambiance inédite : en tant normal, tout film de peur joue énormément sur la musique pour créer l’angoisse et la tension, que se soit pour ne rien amener ou au contraire laisser apparaître l’horreur (le plus souvent par un banal jump scare). Ici il n’y a pratiquement pas de B.O. : on a droit uniquement aux bruits de la forêt et des pas du protagoniste. Ce concept est sublimé lors des scènes de nuit : le son d’une forêt dans le noir profond est totalement effrayant. L’absence de musique remplacée juste par des bruitages est d’une puissance en matière de terreur totalement insoupçonnée ! Remarquable idée, on en ressort tout excité nerveusement. Si le but est de déstabiliser au max le spectateur, Joko Anwar y parvient avec une facilité déconcertante. Totalement inconnu jusqu’à sa sortie, ce thriller indonésien est une incroyable bonne surprise, à la mise en scène innovante et au scénario torturé, que les amateurs du genre apprécieront à sa juste valeur.
Un film a petit budget qui se laisse regarder surtout grace à la prestation de Katherine Heigl et qui a le mérite de dénoncer certaines pratiques de l'industrie pharmaceutique.
Un petit film d'auteur formidable ! Un ton très particulier ... hommage au cinema d'Eric Rohmer et à la nouvelle vague ... Et ô surprise de voir apparaitre dans le film une certaine Françoise Lebrun, la formidable Véronika de "La maman et la putain" ! Un film à voir ! :)
Un film tout simplement pitoyable, comment l'idée même de tourner ce film a pu traverser l'esprit de ce réalisateur, ou boucher, appelez ça comme vous voulez, qui décidemment ne fera jamais rien de bon, à croire que son cinéma est juste une bonne grosse blague.
Une fausse pub et trois fausses bandes-annonces pour commencer, et déjà le ton est donné ! Dans la lignée de son précédent "Zoolander", mais dans un délire plus accessible, ce "Tropic Thunder" se veut - certes - une critique du grand Hollywood, mais il joue plus sur le ton de la gentille moquerie que de l'acerbe pamphlet. Entre humour potache et détail subtil, entre gags basiques mais efficaces et comique de l'absurde, le film joue un peu de toutes les cordes mais avec une véritable science du rythme et un souci du travail bien fait. C'est bien simple : il est tellement rare qu'une grande farce soit faite avec le sérieux qui lui est due, qu'on ne peut qu'applaudir des deux mains ce "Tropic Thunder" ! Désopilant, riche de mimiques et de répliques déjà cultes, Stiller sait s'imposer là comme un maître du cinéma !
Après une première heure assez convenue qui pose les jalons de l’histoire et qui cherche un peu à perdre le spectateur dans un récit qui est tout sauf compliqué, une simple histoire de dealers et de pontes du milieu en somme, la maestria du maître parle d’elle-même avec deux scènes de gunfights de haut vol. La scène finale est du pur bonheur. Mais que dire de celle quelques minutes plus tôt où une unité d’élite, alors sensée cueillir à froid une bande de malfrats, tous sourds et muets qui plus est, se fait surprendre par ces derniers armés et organisés magistralement pour se défendre. Nous sommes en immersion totale à vivre cette scène scotché sur notre fauteuil, n’entendant que le bruit des armes à feu et les douilles tomber, comme si le temps s’arrêtait et que nous étions en apnée pendant quelques minutes. Pari gagné donc pour Johnnie To qui réussi haut la main sa première incursion polar sur le territoire chinois Un film qui, certes pourrait peut être manquer d'originalité pour certain mais cela n'enlève rien à la très bonne facture livrer ici par le maître du polar hongkongais.
Vu dans sa version non censurée, qui est interdite au moins de 18 ans, cette comédie dramatique à la particularité de posséder des scènes de sexes vraiment très bien filmées et un casting assez judicieusement choisi. Voilà pour les qualités du film, pour le reste cette histoire qui nous montre la vie sexuelle de toute une famille (qui va du grand-père aux adolescents) ne nous apprend vraiment pas grand chose et à même tendance à être d'une grande banalité. "Chroniques sexuelles d'une famille d'aujourd'hui" n'est pas un mauvais film comme j'ai pu le lire ici où là, mais par contre chose est de constater qu'il s'oublie aussitôt qu'on le visionne.
On peut dire que ça ressemble fortement à un navet si l'on se situe sur le plan cinématographique. Si c'est l'objet d'un pari entre amis amateurs de Rio, on se surprendrait à sourire ça et là. Tout est navrant à part deux ou trois bonnes idées (l'ambassadeur désabusé ou le chirurgien esthétique qui n'opère jamais). Nossiter est visiblement amoureux du corps féminin, mais même ça est filmé de façon foutraque et j'menfoutiste. A éviter donc!