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Corky est un homme timide qui se rapproche de la célébrité grâce à son numéro de ventriloque avec sa marionnette Fats, vulgaire et très drôle. Quand son agent lui annonce qu'une chaîne veut faire plusieurs émissions avec Corky mais qu'il lui faut passer un examen médical pour cela, Corky refuse et s'isole dans une cabane au bord d'un lac qu'il loue à la femme qu'il a aimé il y a quinze ans. Alors qu'il noue une relation amoureuse avec cette femme, on se rend compte que ce n'est pas pour rien s'il a refusé l'examen médical : pour Corky, Fats est une personne à part entière et il ne peut s'empêcher de le faire parler ne serait-ce que cinq minutes. Alors que le film aurait pu vite tomber dans le grand-guignol, le scénario préfère une approche quasiment intimiste où tout se joue à une poignée de personnages, se centrant sur le glissement progressif de Corky vers la folie et l'irréparable. Dans ce rôle, Anthony Hopkins est incroyable et atteint une intensité de jeu remarquable, jouant Corky et doublant Fats. Subtilement écrit et mis en scène sans autres artifices que le jeu de ses acteurs, "Magic" se révèle être un film surprenant et plein de tension.
Un film prenant ! Je m'attendait peu etre à plus mais bon :) Sa ma mis sur les fesses tout de même. Elisha est superbe comme toujours !
Pas franchement aussi géniale que cela : c'est à éviter !!
Un drame fou mais quel dommage que ce soit un documentaire !!! Tout est gâché à cause de cela ! Le périple, mis comme un drame / Thriller aurait été très évocateur de la difficulté rencontrée, de l'environnement (froid) et de l'effet de survie. Ici, tout est, en permanence, entrecoupé d'interview et de voix off. 2/5 pour la bravoure !!!
Une fille pas vrament aimée de ses condisciples est convaincue d'être une superstar. En plus de chercher les faveurs du "playboy" de son école, elle veut également décrocher son premier baiser. Habituée à l'écorse, elle veut à tout prix que ce soit Sky Corrigan (Will Ferrell). Par moment très bonne caricature du milieu scolaire, Superstar reste trop gentil à mon goût et se cantonne au politiquement correct. On exploite trop peu le talent comique de ses 2 acteurs principaux.
Comment peut-on donner autant d'étoiles à un navet pareil. Je commence à croire que les commentaires des spectateurs émanent des professionnels du référencement. Pour qu'un film soit "bon" il doit quand même remplir un minimum de critères. A part l'idée de cette "possible" variante du syndrome de Stockholm je ne vois pas ce qu'on lui trouve à ce film.
LOL ce film, décidément c'est la journée des navets même si celui là était moins mauvais que 2035 : sauvez le futur ! Ca part à la base sur une histoire de contrat et de kidnapping mais au final ça débouche sur une histoire complètement loufoque qui part sur du fantastique, je vais pas spoiler mais bon c'était un peu ridicule le déroulement du scénar ! 1,5/5 je met, on va dire que les gun-fights étaient pas trop mauvais mais le reste et à jeter.
Émouvant, attachant, film profond se tournant sur le passé, les erreurs, les angoisses. Film captivant parlant du combat pour avancer, se tourner vers le futur et je pas regretter. Des images magnifiques et des plans mémorables, je le conseille aux amateurs de cinéma qui sauront l'apprécier.
Suite du film "Papa, maman, la bonne et moi". Une comédie qui très mal vieillie, un humour dépassé. Aujourd'hui le film est devenu une curiosité sur les moeurs de l'époque. Une vision de la vie de famille qui fait froid dans le dos de nos jours...
Film superficiel (voire puérile) et acteurs trop peu inspirés bien en deçà de la superbe pièce de Shakespeare. La réalisation est trop basique, le scénario sans enjeu et les personnages pas du tout creusés. Les acteurs (pas du tout crédibles) déblatèrent du Shakespeare à la cantonade. Helen Mirren (débordante d'énergie) semble tel le film, un pétard mouillé. Seuls les effets spéciaux (mal intégrés à l'intrigue) et les décors retiennent parfois l'attention. Plus que l'ennui, c'est le manque de profondeur qui donne l'envi de décrocher.
Très belle morale, acteurs au top. Film positif décrivant une réalité, mais qui prouve que tout est possible quand on a l'envie et la sincérité en soi, peu importe d'où l'on vient. A voir.
Tant en parodiant David Wark Griffith et son film "Intolérance" qu'en jouant sur les anachronismes, Buster Keaton a réussi un petit bijou de burlesque pour son premier long-métrage. A travers les trois époques du film, Keaton se montre aussi remarquable pour ce qui de jouer sur les répétitions que sur les différences entre ces fameux "Trois Âges". A ce titre, on ne qu'applaudir la subtilité de Buster Keaton réalisateur mais on peut aussi le faire pour Buster Keaton acteur qui se montre encore une fois génial. A noter dans le rôle du méchant l'acteur Wallace Beery, qui fera une remarquable carrière dans le parlant remportant même un Oscar. Un véritable petit chef d'oeuvre.
Du pur cinéma plaisir, on ne s'ennuie pas une seconde ! Rythmé, pleins d'actions et d'effets spéciaux ! Vivement une suite !
Une daube monumentale entre larmes surjouées et vacuité sociale assumée. Pleurons pleurons, l’argent ne suffit pas au bonheur, ne soyez pas jaloux de nous, il reste la misère affective de la relation aux autres. Chacun traîne un boulet du Cap Ferret qu’il voudrait nous voir porter avec lui. Désolé, ce sera sans moi. « Nous finirons ensemble ??? » Non, je crois pas, non. J’ai rien fait de mal pour mériter ça.
michael youn à contre emploi, pourquoi pas meme si il y a un bon fond et que c'est bien filmé, c'est du déjà vu !!!
Clairement le film de trop, et on est qu'à la moitié de la saga, hormis la présence des poupées on ne fait pas le lien avec les opus précédents, l'histoire tombe de nulle part après un collage d'anciennes scènes en guise d'intro, rien que pour ça j'ai senti l'escroquerie. L'histoire n'a aucun intérêt à faire un 360°, et puis j'en ai un peu marre qu'il n'y ai quasiment 'à chaque fois aucune continuité, un attachement avec des personnages ou un véritable enjeu/objectif qui rattacherait les films pour avoir conscience que quelque chose évolue, soi on calque un schéma soi on te sort un truc du bois. Et dans celui là on compile mise en scène au 36ème dessous et idée scénaristique pourrie (ce truc de cobaye humain neuneu alors que tu peux faire 1000 films avec des putains de poupées vivantes, c'est n'imp !), de plus les animations ont une nouvelle fois régressé, le rythme est lent (on se fait tellement chier mon dieu), les meurtres bien trop rares, la fonction des poupées est très secondaire, et pour couronner le tout la fin est nullissime et expédiée, inutile de A à Z. NAVET.
Une pépite à découvrir d'urgence. Evidemment on a un peu peur quand on voit débarquer les Ritz Brothers, mais ils tiennent la route. Au début, Patsy Kelly qui joue le rôle de la bonne nous offre une séquence de panique d'une drôlerie inénarrable (c'est un plaisir de voir jouer cette actrice) tandis que Bela Lugosi nous la joue "inquiétant personnage". Les répliques fusent à tout va et après une période de suspense où l'on attend l'heure du crime, nous avons droit à un chassé-croisé entre toutes une série de personnages pittoresques qui passent par tout un tas de passages secrets. L'inventivité est de tout moment. Un régal, je vous dis même si la fin est incompréhensible, mais on s'en fiche
Alors là, on tient le meilleur volet des deux "Tron". Ce "Tron l'héritage" est une réussite visuelle et l'une des plus belles encore à ce jour. La direction artistique pour ce film est juste excellente! Et que dire de la musique qui est juste l'une des meilleures tout film confondu! En même temps avec les Daft Punk c'était obligé que les musiques allaient être bonnes mais quand même! Chaque musique de ce film me procure un cris de joie dans ma tête. Les acteurs quand à eux sont très bons. Jeff Bridge revient dans son rôle de Kevin Flynn et le jeune Garett Hedlund qui incarne son fils se débrouille très bien également! Un jeune talentueux à suivre de près! Olivia Wilde assure aussi dans son rôle. D'ailleurs, l'image de synthèse de C.L.U est sublime! On croirait une vraie personne! Ce film aurait pu être un chef-d'œuvre si son scénario n'était pas aussi mince. Car même si l'histoire est très prenante, le scénario reste relativement simple et basique. Mais bon, Disney frappe fort avec ce deuxième volet qui est à mes yeux leur meilleur film. Dommage que le troisième volet soit annulé...
Un film extra-terrestre ! Un film ou des acteurs insolites évoluent dans un scénario improbable. Un film rempli d'humour du début jusqu'à la fin sans exception ! De quoi passer un bon moment ! Amis du troisième degrés foncez, les autre passez votre chemin !
Même en étant fan de JCVD.... Une vraie daube ! difficile d'en dire autre chose
Après un départ un peu bizarre, mais qui me semblait prometteur, ce film s'étire en longueur sur un scénario très conventionnel, avec un déroulement bizarre, ainsi que des scènes ou des situations pas très crédibles. Il n'y a guère de cohérence là-dedans... Je ne sais pas trop pourquoi, mais a fin du film (les retrouvailles du "fils indigne" avec sa famille fortunée) m'a fait penser au "Charme discret de la bourgeoisie"... A la limite du ridicule ! Bref, un beau ratage à mon avis, avec des acteurs manquant totalement de charisme et jouant à côté de la plaque.
A ma connaissance Choke n'est que le second bouquin de Palahniuk adapté au cinéma, il faut croire que ses intrigues habituelles sont trop complexes (et tordues) pour les spectateurs... Le film ne bénéficie pas de la qualité de mise en scène de son "ainé" Fight Club (n'est pas David Fincher qui veut), ni de sa violence et de son nihilisme, mais demeure excellent : intelligent, hilarant, caustique et subversif, avec une interprétation parfaite et un script intéressant et cohérent. Ca se fait rare à Holywood (ça l'a toujours été d'ailleurs je crois).
Sans interets, vulgaire et ridicule !! Heuresement mesfilles ne l'ont pas vu !!
Après avoir fait une superbe et émouvante prestation dans " L'Orphelinat ", Belén Rueda nous offre, dans cet excellent thriller horrifique, une prestation de grande qualité car elle joue avec beaucoup de justesse et de finesse le rôle principal. Mais la charmante actrice espagnol n'est évidemment pas la seule qualité de ce film, car la mise en scène est parfaitement maîtrisée et la photographie qui rend l'atmosphère assez oppressante apporte son lot de tension et de suspense. L'ensemble - qui fait inévitablement penser à du Argento - se visionne donc avec beaucoup d'interêt jusqu'a un dénouement final qui s'avère tout de même assez décevant, car manquant quelque peu d'originalité.
Risible mais certainement pas pour les bonnes raisons. Restera quelques cascades du fanfaron Jackie Chan pour nous divertir le temps d'une après-midi pluvieuse. Un film qui n'a rien d'espion mais qui a tout d'amateur.
J.J Abrams ( scénariste d' Armageddon ) réalise le meilleur épisode la saga avec un quatrième opus qui devrais sortir en 2011 , Tom Cruise est surprenant , le méchant flippant , des scènes d'action explosives , de très bon dialogues , l'histoire d'amour que vit Ethan est vraiment touchante et émouvantes , on as aussi de retrouvée le camarade préféré d'Ethan " Luther Stickell " interprétée par Ving Rhames vraiment excellent cet acteur aussi !! Bon film dans l'ensemble , a voir et a revoir !! Hâte des prochaines aventures d'Ethan Hunt [ 2011 ] !!!
A trop vouloir tirer sur la corde .... scénario insipide, acteurs médiocres et mise en scène complètement ratée. Autant les premiers étaient sympas autant celui--ci est un navet
Ouh que c'est mauvais mais le Cerbère est pas mal du tout. Dommage qu'on le voit si peu.
Que dire de plus? Tout a été dit. Un grand film, un morceau d'histoire qui laisse présager le pire concernant la société Allemande. Et puis c'est tellement bien filmé que par la suite j'en ai fait des cauchemars. Lumière, cadrage et montage de grande classe. Par ailleurs M le Maudit est la preuve qu'on peut faire un film sans musique.
Je n'en attendais rien, et j'ai bien fait car la surprise a été presque bonne. Bon, on sait évidemment tout ce qui va se passer à l'avance et comment cela va se terminer pour les différents personnages, mais au moins on se marre un minimum et cet humour basique assumé sans être vulgaire, non dénué d'une (très) légère méchanceté (on est chez Disney, rien de bien sulfureux non plus) permet de rendre le divertissement vaguement sympathique. Il faut dire que le projet a eu l'excellente idée de s'entourer de la pétillante Kristen Bell et, surtout, d'opposer Sigourney Weaver et la revenante Jamie Lee Curtis, toutes deux irrésistibles et (presque) aussi belles que trente ans auparavant. Sans elles, le film ne vaudrait quasiment rien. Là, il se regarde sans déplaisir. Si vous n'avez rien d'autre à faire...
Une des réussites du trio parti à la recherche de l’héritière d’une mine d’or. On assiste toujours aux mêmes gags mais cela marche toujours. On appréciera la scène où l’âne doit servir de contrepoids pour emmener Olly sur le toit d’une maison. Le tandem est toujours bien appuyé par le fidèle Jimmy Finlayson en taulier aigrefin.
04/20 : Dans UN MARIAGE DE REVE, il s’agit là d’une relation tendue entre Larita Huntington (interprétée par la splendide Jessica Biel) et sa belle-mère Veronica Whittaker (jouée par la talentueuse Kristin Scott Thomas). Hormis la présence pétillante et la bonne performance de Jessica Biel, il n’y a pas grand-chose à retenir de positif d’UN MARIAGE DE REVE. Tout d’abord, les scènes de rivalité et de conflit entre Kristin S.T et Jessica B. ne sont pas assez sarcastiques et percutantes. L’acteur Ben Barnes incarnant le jeune Anglais prétentieux de bonne famille, mari de Larita (Jessica B.), doté d’un physique ultra fade (une fois vu, une fois oublié) joue ici un personnage détestable dont les réactions sont insensées. Colin Firth (qui révélait son talent dans LE DISCOURS D’UN ROI) est ici totalement passif et mou tout au long du film (il faudra attendre la scène finale du tango pour que celui-ci entre en action et se réveille enfin !). De plus, la fin du film est prévisible et bâclée. Il n’y a pas grand-chose à sauver de cette fiction insipide et sans saveur, mise à part la prestation de Jessica Biel, qui à elle seule, arrive à captiver (légèrement) notre attention. Ni drôle, ni original et ni passionnant, UN MARIAGE DE REVE est un véritable ratage qui ne laissera aucun impact dans nos mémoires.
🎬 CINQUANTE NUANCES DE BLACK [2016] 🎬 _CRITIQUE : Cinquantes nuances de black ou Fifty Shades of Black est un film parodique de Cinquante nuance de Grey. Le film est sorti en 2016 réalisé par Michael Tiddes. L'histoire est celle de cinquante nuance de Grey parodié pour faire simple. Notre Christian Black est joué par le beau et drôle Marlon Wayans, mais qui pour le coup peine à trouvé sa place je trouve.. Pour commencé je ne pense pas que c'était la meilleure histoire à parodié pour commencé. Normalement j'adore ce genre mais la rien ne va .. Le Duo et ridicule ce n'est même pas drôle, puis c'est aussi très lourd à tenir. Une des pires parodie que j'ai pu voir et cela et vraiment dommage pour Marlon. Une fois pas deux, autant se refaire l'original (Qu'ont aime ou pas) parce que pour en avoir ce genre de version c'était franchement pas utile.
Assisté de Patrick Rotman, éminent documentariste sur la politique française, Bertrand Tavernier réalise «La Guerre sans nom» (France, 1991). Long de quatre heures, le documentaire additionne les témoignages d’anciens soldats français de la guerre d’Algérie. Souffrant de ne pas installer un dialogue, au moins par le montage, entre les soldats français et algériens, le film se limite à la part française. Univoque, l’œuvre n’en fait pas moins l’effort de rester impartial. Lorsqu’un cinéaste, devant les larmes et le désarroi de son interlocuteur, ordonne à son opérateur de couper, il ne peut être que question d’éthique et de respect. Tavernier conservera cette démarche morale dans «De l’autre côté du périph’». Face au présent, Tavernier et Rotman éveillent le souvenir, en déterrent le difficile rappel, au risque de froisser les sensibilités des témoins. Or il n’est jamais question de sensiblerie ou d’émotivité, la résurgence du passé n’est jamais l’occasion d’une défense ou d’une justification. Pourtant passéiste, le cinéma de Tavernier n’est pas du mauvais goût de ceux qui attrapent l’opportunité, à travers leurs œuvres, de réévaluer les affres du passé pour en amoindrir l’horreur, dans un acte honteusement révisionniste. Sans prendre parti, sans diriger l’œuvre dans un sens, les deux cinéastes ne se destinent qu’à immortaliser les témoignages d’une guerre qui a bouleversé une certaine jeunesse française, sa société et, par ce biais, son cinéma. Combien, aujourd’hui, seraient précieux les souvenirs des Poilus, pour le travail des historiens mais aussi pour la survie de leur mémoire. Le cinéma est aussi, dans son outillage le plus basique, un moyen d’enregistrer les réminiscences. Car aujourd’hui, la mémoire ne se célèbre plus par des Monuments au mort, elle se pérennise par l’image. Les édifices nouveaux sont les films. «La Guerre sans nom», par sa durée imposante, est un édifice neutre sur la lutte passée entre la France et l’Algérie.
Non, bah non, en fait Simon Baker est un mauvais acteur, tant pis, je me trouverais une autre idole à vénérer.
Film d'horreur italien dans le style giallo, désatreux, médiocre... Lamberto Bava bien que sa mise en scène ne soit pas réellement mauvaise ne parvient jamais à instaurer un suspense ni un climat inquiétant (le rythme de La Maison de la terreur est languissant) et on ne pourra se consoler sur les scènes de meurtres car elles sont grotesques (sauf celle de la salle de bain) dont un final ridicule et vite expédiée.
excelent documantaire montrant l'abus de pouvoir de berlusconi sur les médias italien, nous montrant ainsi comment il n'y a plus de liberté d'expresion les journalistes ayant ne pouvant faire leurs travail sous peine de licenciement ou de procès exubérant par les différentes firme d' il cavalier. Si on peur reprocher au documentaire de prendre partie , sa méthode à la michel moore fait mouche et pousse à se poser 2 question . Comment ce fait il qu'à sont retour au pouvoir la gauche n'a toujours pas fait voter cette loi sur l'indépendance des médias (sachan pertinament ce que cela engendre) et surtout combien de temps cette liberté va rester en france ? On espère Longtemps
Le premier volet que j'avais adoré (j'ai appris récemment que c'était un des films préférés de Stanley Kubrick, cool !!!) faisait 16 heures, le second que j'ai beaucoup aimé carrément près de 26 heures, et celui-ci que j'ai beaucoup aimé aussi "seulement" près de 11 heures. La période évoquée ici concerne la décennie 90, enfin pour être plus précis ça va de la Chute du Mur de Berlin jusqu'au jour de l'an 2000, avec pour thèmes principaux la réunification des deux Allemagne et l'arrivée en masse des nouvelles communications. Comme pour les deux précédents films, les personnages, dont certains qu'on avait déjà croisé dans le premier ou le second "Heimat", sont forts et les acteurs qui les interprètent parfaits, et la réalisation d'Edgar Reitz très soignée et inspirée. L'épisode de conclusion, comme c'est encore le cas aussi pour ceux des deux autres, réserve son lot d'onirisme et d'étrangeté. Ah l'Histoire de l'Allemagne racontée de manière aussi passionnante qu'intimiste, quel dommage qu'on a pas d'équivalent en France...
J'ai voulus retomber en enfance avec les Razmoket à Paris mais la magie ne s'est pas opérée. Malheureusement, si les personnages sont toujours aussi charismatiques que durant ma tendre enfance, le reste dont le scénario ainsi que l'animé sont insuffisants pour ne pas s'ennuyer. Le contexte est peu utilisé tandis que Paris n'est qu'un prétexte pour voyager un peu. Contrairement à Bob l'éponge, le charme n'opère plus... J'aimerai tout de même voir les autres films pour savoir si cela reste une erreur de parcours ou bien leurs histoires qui ne me passionnent plus. Un très bon Noël à toutes et à tous ! Des plus sincères et des plus chaleureuses !
Présenté à Cannes 2008 à la Semaine Internationale de la Critique, "La Sangre Brota (Sang impur)" est le 2ème long métrage du jeune (36 ans) réalisateur "porteño" Pablo Fendrik. A mi-chemin entre thriller et étude sociologique, ce film ne dégage pas une empathie immédiate et il avait été plus mal reçu par la plupart des cinéphiles présents à Cannes. Cela me parait plutôt injuste dans la mesure où, ne serait-ce qu'au niveau de la mise en scène et du montage, "La Sangre Brota" rejoint les plus belles réussites d'un cinéma argentin qui continue de surprendre. En fait, "La Sangre Brota" est un film sur l'attrait de l'argent, et sur les dérives qu'il peut entraîner dans le comportement d'un certain nombre de personnes. La façon de le faire est sans doute un peu alambiquée, mais pas sans saveur.
Scrat a frappé un grand coup cette fois ci après avoir accélérer la fonte des glaces , il a causé un des plus grand cataclysme de l'Histoire :La séparation des continentsnous retrouvons many et co avec sa fille maintenant ado et qui veut fréquenter d'autres ados ,assez soulant j'avoue ,puis Sidfait connaissance des membres de sa famille qui l'ont abandonné et qui lui ont donné la garde desa mémé qui est vraiment le perso rigolo du film et en plus avec Sid , c'est le duo parfait mais a cause de Scrat , nos amis se retrouvent séparé de Ellie , les opposums et de Peche et vivrons une épopée a travers les mers , tempetes jusqu'a croisé des Pirates( avec une chanson de pirates)film excellent dont je vous le conseille fortement et vivement un 5
ce la fait tre longtemps que j'ai vu c'etait chez mon pere donc il y a fort longtemps mais se film j'ai trouver ca supert a la fin j'ai pleure mais vraimment trouver ce film par hasard (sur internet et a la tele) mais vraimment un film qui montre une belle lecon de courage et la meilleur adaptation de foot que j'ai vu de ma vie
Cette série de téléfilms est véritablement plombée, d'une part par le manque de moyens, d'autre part par les scènes de "remplissage" censées donner de l'épaisseur au personnage principal, qui sont ici complètement artificielles. Quand on n'a pas de moyens, mieux vaut éviter de montrer une enquête policière où l'on ne voit qu'un commissaire entouré de deux personnes. Cela pouvait passer dans les années soixante, mais, depuis l'invasion des séries américaines, tout le monde sait qu'une enquête criminelle mobilise au moins toute une équipe, que les flics travaillent sous la direction d'un juge d'instruction etc. Thierry Godard, excellent comédien, fait semblant d'y croire en jouant le sous-Navarro, on a un peu de peine pour lui...
Curtis Hanson a réussi sans le crier sur les toits la première comédie musicale rap, en plus de filmer le premier génie populaire du siècle en construction. Et on se prend petit à petit à oublier Eminem, pour s'attacher à Jimmy Smith Jr, ce double qu'il interprète, très bien, d'ailleurs.
Pas grand chose d'original sous le soleil Disney dans les années 2000 avant que "La princesse et la grenouille" ne redonne un coup de fouet au studio. "Frère des ours" est une histoire bien ficelée qui regroupe des thèmes chers à Disney : l'apprentissage de la vie, le passage à l'âge adulte, l'acceptation de l'autre, l'amour (ici fraternel). On sent que les ficelles sont au bord de casser malgré quelques beaux moments d'émotions, l'ensemble ne convainc pas et ce n'est pas le niveau de animation qui vient améliorer le film.
Si c'est ça le meilleur du cinéma indépendant américain, on peut en conclure qu'il est tombé bien bas le cinéma indépendant américain. Ce film devrait être recyclé en pub pour vêtements féminins car l'actrice principale change de corsage, tee shirt, caracco, pull...environ toutes les 10 secondes. A part ça une belle histoire édifiante sur la brave fille russe qui a épousé un riche musicien yankee has-been, vieux, riche et pas beau, et qui évidemment tombe amoureuse du fils jeune, beau et pas riche. Aucun intérêt.