CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film est un nanar de série Z certes mais mon dieu qu'est ce qu'il est bon. Bruce Campbell n'y est peut être pas aussi convainquant que dans Evil dead ou Bubba Hotepp mais son charisme crève toujours autant l'ecran. Puis faire un film sur des Termites qui envahissent la terre pour nos forêts fallait le faire. Un bon moment de délires avec tous les quotats basiques respectés ( un black qui crève vite, une blonde trop conne, une bombe qui a les seins qui pointent non stop , une scène de sexe à deux balles, des scènes de gun fight, du gore, des animaux, des drapeaux des états unis...). Un bon moment a voir entre potes pour plus de rigolade.
Un des plus grands navets disponible actuellement. Le jeu insipide de Redford n'a d'égal que la médiocrité du scénario. Du début à la fin nous vivons une série d'invraisemblances plus incroyables les unes que les autres. Un film a ne pas voir, on ne peut dire écouter car le seul mot prononcé par le superbe premier rôle est M.... en cinq lettres, minable, consternant, affligeant un pur malheur.... Quel misère de sacrifier un voilier pour le plaisir malsain d'un réalisateur au dessous de toute logique. Il faut être sourd, aveugle et muet pour mettre 5 étoiles à cette horreur : n'y allez pas !!!
Très bonne comédie, bonne réalisation de Lefranc, classique. Jouvet en valeur sûre, indéniablement très bon.
Onze ans déjà depuis le dernier film (Bon voyage, déjà pas un chef d'oeuvre) de Jean-Paul Rappeneau (83 ans). Bizarre sentiment devant ce Belles familles. Il y a tous les ingrédients pour faire une bonne comédie familiale, drôle en enlevée, mais cela ne décolle jamais vraiment. C'est même parfois très poussif et pas vraiment drôle. On a l'impression d'être devant le remake raté d'une comédie populaire française des années 70/80. Gros casting pas vraiment au top. Amalric, Lellouche, Garcia et Dussolier s'en sortent tout juste, Karine Viard et Marine Vacth (mère et fille) ne sont pas très bonnes. On peut donc s'en passer. Cela devrait faire un bel audimat pour TF1 (qui coproduit) un dimanche soir tout de même...
J'ai bien aimé ce film. Il est très intéressant et très original.
Il faut sans nul doute avoir l'esprit un peu tordu pour imaginer un tel film (et pour l'aimer aussi, je suppose). Cela commence comme une chronique bourgeoise sous prozac : une jeune femme très avenante arrive comme stagiaire chez un célèbre artiste pervers narcissique. On se doute assez vite que quelque chose d'anormal sous-tend leur relation, mais on est bien en mal d'imaginer les rebondissements retords et spectaculaire que le réalisateur va nous infliger pendant 1h47, à travers un montage compliqué qui alterne sept périodes dans un beau désordre chronologigue. Petra est un film glacial et intellectuel, dans lequel la jouissance réside dans l'assemblage minutieux d'un puzzle diabolique, servi par une mise en scène fluide qui aime à filmer les espaces vides, semblant surprendre presque par hasard les interactions entre personnages. J'ai aimé la construction et le brio glacé du film. Le fait qu'il soit dénué d'émotions ne m'a pas dérangé. J'ai pourtant quelques scrupules à le conseiller : il y a chez Jaime Rosales l'aspect glacial d'Haneke allié à la stimulation intellectuelle de Farhadi, le tout sous influence de la tragédie grecque . Pas évident que le croisement plaise au grand nombre.
émouvant le lien entre saveurs, souvenirs. un très beau film qui touches des émotions à la base de notre existence : la joie, l'amour, le partage, l'aine et le regret aussi.
Pour les admirateurs de David Lynch. Un documentaire passionnant qui tisse des liens entre des bribes autobiographiques et l'inquiétante étrangeté de ses créations (ses peintures essentiellement). Un documentaire qui plonge pleinement dans sa matière artistique, qui confronte l'homme et les monstres de son imagination, tout en laissant entendre la voix de l'artiste, posée et précise, qui contraste formidablement avec son univers tourmenté.
Jusqu'à la moitié du film j'aurai mis la moyenne, ensuite Dario montre ses limites et le casting masculin des acteurs principaux n'arrange rien.
J'aime en général énormément les films catastrophes. Mais celui-ci est vraiment très mauvais. L'histoire repose sur une tentative de scientifiques d'aller au centre de la Terre (rien que ça) pour refaire démarrer le noyau de la planète en fusion et arrêté suite à des expériences humaines. Honnêtement, malgré la présence de nombreux acteurs au talent reconnu, le scénario est mauvais, le jeu d'acteur risible tellement on sent que les acteurs ne sont pas convaincus du scénario, des effets spéciaux d'un niveau préhistorique et une succession d'évènements prévisibles à 10km. Bref : vous l'aurez compris, ce film catastrophe ne m'a pas convaincu.
Pour etre honnete, "La Zizanie" est un film médiocre, sauvé par quelques rares scènes rigolotes comme celle du 'trou normand', celle du gateau d'anniversaire de mariage, et celle, finale, des moutons. Le duo Girardot/De Funès fonctionne par intermittence : parfois drole et bien vu, parfois soulant. Soulant comme la musique de Cosma, irritante au possible. La seconde partie du film (qui démarre dès le début de la vraie zizanie dans le couple) est incontestablement ratée. S'il fallait donner une note sur 20 à ce film, je pense que 6/20 serait acceptable. Donner plus serait exagéré, donner moins serait méchant. Un film qui n'est pas nullissime, ni mauvais, mais tout simplement très moyen. Je comprend vraiment pourquoi il n'est pas souvent rediffusé.
Ce n'est pas un film d'horreur au sens où on l'entend. Je dirais que c'est un conte dramatique et horrifique. Un cauchemar oppressant où l'on se perd et où la réalité ne se distingue plus. On joue évidemment avec les codes de l'horreur et où certains screamers trop prévisibles nuisent presque a la qualité du film. Ce n'est pas gore, on est très loin de Martyr, cest violent et je ne comprends pas pourquoi il est interdit aux moins de 16 ans. Néanmoins c'est un beau film, ce qui m'a marqué c'est l'émotion qui s'en dégage. C'est très triste. On regrette qu'il n'y ait pas plus de profondeur dans les personnages, sur leur histoire. On aurait aimé 15-20min supplémentaires pour approfondir l'histoire. Les actrices jouent très bien, mais c'est surtout Mylène Farmer qui me surprend le plus. C'est une excellente actrice, sa beauté est envoûtante et son rayon de douceur nous apaise dans ce cauchemar. Elle s'en sort très bien et est au coeur d'une des scènes les plus tristes du film. On nous amène à vouloir la voir un peu plus au cinéma. C'est un très bon film, décevant pour ceux qui voulaient du trash et de l'horreur pure, mais qui donne une patte particuliere a ce genre. Et le fait qu'il doit français me redonne fois en notre cinéma ! Allez voir ce film !
Voila un film tres etrange , on s'y perd assez souvent , sauf la fin qui ne manque pas d'originalité. Cela reste tout de meme tres fade . Laetita , Q'u est tu venir faire la dedans?
On pourrait se perdre dans une analyse sociologique du film et de son rapport à la société actuelle mais il vaut mieux rester focalisé sur High-rise. Pour le résumer: déjanté, du grand n'importe quoi, sans queue ni tête. Dès les premières minutes, où il ne se passe rien, le réalisateur nous installe dans cette ambiance glauque et dérangeante, qui ne fait que s'accentuer pendant 2h. Le scénario est assez pauvre et il n'est en fait qu'une caricature du chaos social qui explose dans cette tour.
Ce film est censé être une comédie et pourtant on peine à rire.
No comment ,un véritable navet , no comment vaut mieux que n'importe quelle critique , nul de chez nul à part une belle actrice et le seul but du film , quand c est que l'on couche ..... le restant ? ben il y a un restant ?
La cabane dans les bois est un film qui sort du lot de la catégorie du genre, et qui sans les avis élogieuses à propos de son originalité, je ne serais pas allé le voir. Ce qui aurait été dommage car même si le film n’est pas excellent, il enchaîne les bonnes idées tout en offrant un humour et un divertissement totalement aboutit. Pourtant à lire le résumé de film, on pourrait penser à un autre slasher dans la même veine de « Vendredi 13 » mais on s’aperçoit très vite qu’il est totalement différent. Le film déroule les références du genre tout en les tournant dans son sens pour offrir une œuvre qui diffère de ce qu’on a pu voir jusqu’à présent. Le film est rempli de rebondissements afin d’assurer le divertissement et de surprendre le spectateur. Cette production ne doit pas être trop prise au premier degré car il y a beaucoup d’humour (que ce soit humour noir ou décalé). Le film présente des personnages assez intéressants qui ne sont pas désagréables : le drogué est tout simplement hilarant (rien qu’à sa première apparition, c’est du délire total), la vierge est sage et intelligente, la blonde ne m’a pas paru trop bête et elle se montre très sexy sur deux ou trois scènes où elle fait son « show », et les deux autres gars sont convenables. Cependant, je trouve que malgré quelques images assez glauques, il y a un petit manque de scènes gores. Ensuite, lors du flamboyant renversement de situation un peu avant la fin, la mise en scène n’est pas très aboutie (cela m’a fait penser à un film sur Syfy). La cabane dans les bois est donc un film innovateur qui donne un mélange entre Hunger game et Evil Dead, qui vaut largement le coup d’œil malgré des petits points faibles.
Ce film m’a profondément bouleversée par l’intériorité spirituelle d’appartenance au Seigneur Jésus-Christ sans compromis aucun qu’il dégageait. Manquaient toutefois certains détails concernant le ministère de Paul de Tarse avant son arrestation à Rome. Mais il faudrait un film en plusieurs volets ou bien plus long pour cela. Sa réalisation est belle et laisse entrevoir la subtilité du message véhiculé
Du EASTWOOD dans toute ça splendeur. Il n'y a rien d'autre à dire... Cela suffit à changer un film banal en un film passionnant.
Sans Wesley snipes, ça promettait pas grand-chose, mais alors ce "Treach". . .
Huuuuum j'ai enlevé le DVD au bout de 20 min ... Puis retenté de le finir ! Malheureument W.ALLEN fait preuve d'un égocentrisme accru la scène où on le découvre est interminable ou il déblatère .... RIEN !!! Bref autant certains de ses petites comédies sont top autant celle ci est à zapper ...
Après les Raisins de la Colère, Ford filme la dépression et la misère des petits fermiers du Sud en relatant sous forme de farce l’histoire abracadabrantesque d’une galerie de personnages aussi hauts en couleurs que caricaturaux. En arrière-plan de la comédie, on sent l'humanisme de Ford et sa compassion pour ces personnages blessés qu’il met en valeur par une très belle photo. Mais l'équilibre entre farce et drame n'est pas toujours convaincant et le comique outré et débridé ne fait pas vraiment dans la dentelle à l’image du fils exaspérant avec sa voiture.
Frappée par la façon à la fois très onirique et réaliste dont est filmée ici la banlieue, qui devient un cadre universel dans lequel se déroule un drame universel. Rarement rendu avec un regard si incisif. Drame de la quête désordonnée et poignante du père, scellé par un lourd non-dit familial. On assiste à la naissance d'un Père. Et c'est bouleversant. Personnages très touchants, tout en nuance, aux mots rares qui en disent tant.
Le talent d'acteur de Philippe Katherine a la même limite que son talent de chanteur, c'est à dire qu'il ne sait QUE faire le con. Ce scénario lui demandant d'être tour à tour effrayé, ému, énervé, triste et amoureux ne pouvait donc le rendre que ridiculement mauvais... Certes, il n’y avait rien à y attendre de sérieux, mais ce gros n'importe quoi aussi mal rythmé que mal écrit est triste à voir: Le premier quart d'heure, sorte de parodie de Misery avec une groupie nymphomane, était amusant mais après ça plus rien n'avait de sens, sans pour autant atteindre un burlesque cocasse! Jackie Berroyer, sans doute le meilleur acteur du casting, nous fait partager une séquence très émouvante, chose que n'aurais pu faire le personnage principal qui se contente de partir en foret, de danser et de chanter... Peut-être les fans apprécieront-ils davantage ce film sinon vous n’y trouverez qu'une piètre comédie.
J'ai emmené ma fille voir ce long métrage et nous avons été tous les deux enchantés. Dans ce film il n'y a aucune vulgarité, aucune grossièreté, aucune violence et cela fait un bien fou. C'est à la fois magique, sensible, émouvant et rien de tel pour un excellent moment cinématographique. On peut dire que c'est un conte concernant deux enfants liés par quelque chose de très intime et important. A vous de découvrir de quoi il s'agit en allant le voir !!!
J'avais peur de trouver le film long... mais non. Le problème de ce film n'est pas là. J'ai tenu la longueur car j'ai cherché, cherché, cherché ce qu'il y avait d'artistique là dedans... Les images (sans le son) peut-être ? ouais... En tout cas, à la sortie du film, j'avais toujours pas trouvé : tout m'a paru creux, prétentieux et sans aucun intérêt... Le personnage principal prend conscience du vide de sa vie... Le spectateur a la même prise de conscience avec le film...
Pour avoir rencontré Ma lorsqu'elle venait en France je peux dire que c'est un film assez fidèle à ce que j'ai ressenti à l'epoque. Il aurait plus être beaucoup plus didactique ou devenir un outil de marketing, ce n'est pas le cas. Juste un reflet fidèle. Est ce volontaire ou non ? Je ne sais pas mais ça lui vaut trois ***.
j ai beaucoup aimé ce film avec Nicolas Cage, l 'histoire et surprenante, des passages drôles, d'autre riche en émotions, ce film nous donne une belle leçon de vie, mais la fin et un peu bizarre.
Très beau film qui nous offre un beau spectacle du grand cinéma hollywoodien dans toute sa splendeur avec casting de rêve, un grand Wayne qui prête sa stature au rôle d'un directeur de cirque au grand coeur et 2 belles femmes Claudia Cardinale et Rita Hayworth. Belle histoire assez émouvante par moment et on voit les coulisses du cirque aussi. Un chouïa moins bon que le film de Cecil B. De Mille sur le cirque (Sous le plus grand chapiteau du monde) Le Plus Grand Cirque du monde n'en reste pas moins un magnifique film à découvrir.
mise en scène impressionnante, étourdissante. Rainer Werner Fassbinder, le maestro ravisseur
Quel navet!! je crois que je ne me suis jamais autant ennuyer devant un film que devant celui-ci!! Le sujet est sans intérêt et cette idée de répétitions nous plonges vite dans un état nauséeux!! D'un ennuis total ce film est à déconseiller à quiconque serait tenté de le regarder!!
Une bonne suite au premier motel. Ce film se laisse regarder mais comme motel 1,cela reste trop classique à mon goût. Donc à voir qu'une seul fois.
Plus qu'un pastiche, Black Dynamite est un véritable hommage au style « blaxpotation » des 70ies. Le film est ultra-référencé (je vous conseille de regarder quelques un des films qui l'ont influencé tel que « Dolemite » ou « les démolisseurs »), est remplie de trouvailles visuelles quasi-invisibles qui nous donnent vraiment l'impression de regarder un nanar des années 70. En vrac, on a la voiture qui tombe d'un ravin mais qui explose avant de toucher le sol, le revolver à barillet qui tire une vingtaine de balle sans se recharger, ou encore les nombreuses perches qui apparaissent dans le champs (volontairement). En plus d'être extrêmement fidèle à ses modèles, Black Dynamite est surtout drôle ! Les dialogues absurdes, les situations improbables les personnages (des macs en fourrure léopard rose entouré de « bitches »)et le scénario totalement incohérent sont autant d'éléments qui vous feront mourir de rire. Un film 100% dynamite !
Loin de l'opulence de ses super-productions, David Wark Griffith avait réalisé ce film modeste au niveau de la mise en scène et de l'histoire mais qui ne l'est surtout pas au niveau de l'ensemble. Si le film n'évite pas les stéréotypes sur "The Yellow Man", il se presente comme l'antonyme de "Naissance d'une nation" car ici c'est le raciste, représenté par la brute ignoble incarné efficacement par Donald Crisp, qui est présenté comme un méchant. Richard Barthelmess parvient sans mal à nous convaincre qu'il est asiatique et la lumineuse Lilian Gish arrive toujours à nous toucher par son talent et sa grâce naturelle. L'histoire quand à elle est magnifique de simplicité. Un très beau film.
Très sympa. On ri. Et berenice bejo est superbe!
N'y emmenez pas vos enfants ! Ma fille de 4 ans n'a rien compris (niveau de langage inadapté, scénario indigeste) et mon fils de 12 ans s'est ennuyé... (et moi aussi !) Jeux de mot vaseux (Simon Edgar Funkel !!!) et références incompréhensibles par les enfants 'nous les lapins on est plutôt républicains...) s'enchaînent pendant 1h20, et c'est très long 1h20...
à ce niveau d'enfilage de poncifs on se demande si ça vaut vraiment le coup de faire un film
Un excellent drame ! Peu porté sur les films de Woody Allen je me suis laissé tenté par celui-ci et je n'ai vraiment pas été déçu. Partant d'un scénario basique, le réalisateur arrive à le transformer en une machine à suspens, où l'on ne s'ennuie jamais et l'on voudrait que la magie continue d'opérer encore plus longtemps. L'interprétation des acteurs est magistrale, pas une seule fausse note. On regrettera cependant avec quelle légèreté est traité l'adultère car, sans être vieux-jeu, un peu plus de retenu aurait été de bon goût face au malheur des personnages du film. Mais ne faisons pas la fine bouche, Match Point est un film savoureux et très plaisant !
Eggshells (1969) est une oeuvre que l'on croyait perdu à tout jamais, tant cette dernière est extrêmement rare (elle a quasiment jamais été diffusée depuis sa création !). Premier long-métrage pour le réalisateur, Tobe Hooper, grand spécialiste des films d'horreur, à qui l'on doit le célèbrissime Massacre à la tronçonneuse (1974), son second film !! Ici, il s'agit d'une oeuvre oscillant entre l'expérimental et le fantastique, réalisée à l'âge de 26 ans et pour un budget de 100 000 dollars. Une oeuvre très particulière, un OFNI comme on pourrait l'appeler dans le jargon. Traitant de multiple sujets, tels que les hippies, le sexe, la drogue, Tobe Hooper se lâche et nous embrouille facilement, au point de lâcher prise en court de route.
La lance brisée Réalisé par Edouard Dmytryk Ma note 5 * J'adore ce film pour de nombreuses raisons mais avant tout parcequ’il est il est une leçon de vie. Plus encore qu'un western, c'est un magnifique roman dans lequel Dmytryk a mis tout son talent, il est constamment au service du récit sans jamais se laisser aller au moindre effet gratuit et, par un tour de magicien, il a intégré le genre western dans le plus beau sens du terme tout conservant une densité de propos qui peuvent paraître excessifs à ceux ou celles que l'aspect livresque ne passionne pas. Plus encore qu'un spectacle, il incite aux réflexions et aux analyses personnelles tant il y a de personnages différents qui méritent chacun une attention particulière pour comprendre leurs actes et tant les thèmes abordés sont variés et importants. Plus encore qu'un moment temporel, il suit le spectateur masculin sa vie durant puisque à 20 ans celui ci s'identifie à Joe , à 40 à Ben et à 60 à Matt Devereaux et évidemment à chaque fois les ressentis sont forts différents. La direction d'acteurs est impeccable, les silences de Spencer Tracy ou de Richard Widmarks pèsent encore plus lourds que leurs paroles. C'est pour moi une vraie réussite qui surpasse son modèle bien que Mankiewistz faisse partie de mes 5 cinéastes préférés alors que je place Dmytryk loin derrière. Bien entendu mon fort penchant pour les western n'y est pas étranger. Il m'est aussi impossible de ne pas louer à la fois l'actrice et le personnage qui se confondent dans Katy Jurado. Une merveille de rôle ,une merveille d'épouse ,une merveille de femme . C'est parce que je sais que des femmes semblables existent que la vie vaut vraiment la peine d'être vécue à pleins bras.
Un Scorsese méconnu, mais pourtant excellent. C'est un film social profond, sur ce qu'on pourrait appeler des paumés. Scorsese arrive a rendre son film et surtout ses personnages profonds. Et on peut également apercevoir l'espoir qui reste toujours présent durant tout le film, malgré les galères s'accumulant. Ce film compte en plus de cela la présence d'acteurs particulièrement intéréssés, à l'image d'Ellen Burstyn, lumineuse, ainsi que de l'excellent Kris Kristofferson, bien trop souvent sous-employé, ainsi que le toujours aussi étonnant Harvey Keitel. A noter la présence de Jodie Foster dans un petit rôle. Un bon film qu'il faut vraiment (re)découvrir.
Un film d’horreur psychologique qui renvoie aux terreurs les plus profondes de l’Homme. A travers le film Kubrick entend explorer la psychologie humaine et la douce descente dans la folie engendrée par la solitude, solitude extrême ici poussée à son paroxysme car elle est souhaitée par notre protagoniste. Écrivain raté, amenant sa petite famille avec lui, il va se retrouver nez à nez avec le syndrome de "la feuille blanche". Le réalisateur démontre comment l’artiste va devoirse séparer de ses biens physiques, de sa raison, et enfin de sa famille…à la hache! Rapidement le complexe œdipien s’installe à l'intérieur du trio de personnages, dans l’ambiance glaciale de l’hôtel, symbole d’une rationnalité extrême et d'une symétrie maladive, comme souvent chez Kubrick. Porté par un Jack Nicholson au top de sa carrière, et qui semble plus fou que jamais dans cet ambiance des plus malsaines, le temps semble se dilater dans ce coin perdu dans les montagnes, et celadés leur arrivée avec cette effroyable séquence filmée depuis l’hélicoptère, nous assistons à une descente au cœur de la folie dans un paysage immaculé. Brillant. Un classique incontournable du cinéma d'horreur, porté par le talentueux Jack Nicholson
Ce film reprend le premier arc narratif du manga, ce qui est très bien, puisque cela permet à tous ceux qui n'ont pas lu l'oeuvre original, dont moi, d'apprécier pleinement l'histoire. Cependant, j'ai été déçu par un manque de clarté générale, tout semble un peu confus, et surtout par cette fin ouverte qui nous laisse sur notre faim (d'autant plus qu'aucune suite n'est jamais parue). En ce qui concerne l'histoire, Setsuna est entrainé malgré lui dans une lutte divine opposant les Anges et les Demons. En parallèle, le jeune homme est tiraillé par des sentiments incestueux qu'il éprouve pour sa jeune soeur. Une histoire étrange et dérangeante, à première vue, mais qui se montre riche en rebondissements et en révélations. L'animation classique n'apporte aucune nouveauté pour le genre, mais est parfaitement maitrisée (avec les qualités et les défauts que comporte ce genre). L'histoire ne fonctionne pas très bien, surtout en ce qui concerne la fin, lorsque les évènements s'enchainent et que la résolution tant attendue n'arrive pas. Une fin donc qui apporte plus de questions que de réponses, et qui m'aura décidé à réévaluer grandement ma note. Je ne vous conseillerais ce film que dans l'éventualité ou vous souhaitez poursuivre l'histoire au-delà grâce au manga, sinon cela me parait clairement inutile puisque vous ne connaitrez jamais le fin mot de l'intrigue par le biais de cet unique OAV.
Paul Duchène surprend sa belle-fille avec un autre homme que son fils.Furieux, il prend sa voiture et provoque un accident qui le met en chaise roulante et le rend muet.Idée de départ sympathique, désastreuse mise en scène.On se dit vraiment que l'histoire ne rime à rien, qu'une telle chose devrait être réglé en 10 min mais pendant 1h35, on assisste à un duel beau-père/belle-fille totalement inutile.Si j'ai pu supporter le film, c'est surtout grâce aux deux principaux acteurs, Nathalie Baye et Michel Serrault, il n'y a rien à leur reprocher à part que les querelles entre les deux vieux deviennent lassantes à la longue.Le rythme est beaucoup trop lent et on s'ennuie à mourir.La fin est à la limite du ridicule et les deux personnages principaux font des choses totalement inexplicable mais heureusement, grâce à ce film, on se rend compte qu'un scénario solide et intelligent et indispensable à tout bon film qui se respecte.On est passé pas loin de la catastrophe mais les acteurs s'efforcent de rendre le film un tant soit peu intéressant.