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c'est le genre de cinéma qu'on aime, par sa réalisation, l'intimisme , les sentiments et le discours sur L;A.....Le film m'a fait penser à deux réalisateurs qui traitent le cinéma dans le même style, le même genre ( Gus Van Sant et de façon moindre Sofia Coppola )….Il y a pas certains points communs avec l'un et à l'autre, ce qui pour un premier film est prometteur…..le film véhicule une sorte de réalisme romantique américain, avec un scénario fait de rencontres urbaines, de désillusions sur le rêve américain, subtiles et concrètes….pas d'artillerie lourde ici, un script intelligent et néanmoins plain de fraicheur, accompagné par la technique excellent éclairage, musique appropriée, démontre que l'Amérique quand on est jeune, vous rend les bras, à condition de ne pas être naïf….(La fourrière, la visite d'appartement, l'entretien d'embauche) sont autant d'étapes et de circonstance qui vous testent…..…..Le film est agréable à regarder, les dialogues sont intéressants, et le tout finit par résonner dans l'esprit du spectateur, je dirais même à le réveiller…..Excellent signe pour un film que je recommande chaleureusement …...
La Mémoire dans la peau est un excellent palliatif à ceux qui sont blasés de James Bond. C'est vrai que ces dernières années, les aventures de l'agent 007 n'étaient que des blockbusters sans âme, réalisés par des spécialistes de l'action. Le temps de Roger Moore et Sean Connery était bien loin. La Mémoire dans la peau renoue avec l'espionnage au détriment des scènes d'actions assez pauvres en quantité mais pas en qualité. On retiendra une course-poursuite entre des flics et une mini-cooper, des flics d'ailleurs assez cons qui ont l'air de sortir tout droit de chez Besson et quelques scènes brutales au corps-à-corps où Matt Damon se révèle être un spécialiste en arts martiaux. Là où l'accent est mis, c'est davantage autour de l'aspect humain. Jason Bourne ne sait pas qui il est, ni comment il s'appelle ni ce qu'il cherche, même si ça ne l'empêche pas de se sortir de situations plus périlleuses les unes que les autres, et c'est ce qu'il va s'attacher à découvrir durant les 2h du film. Accompagné par une jeune femme tout aussi paumée que lui dont il va s'éprendre. Adaptation du roman de Robert Ludlum, également producteur exécutif du film, La Mémoire dans la peau est un thriller efficace et malin et comme on a hâte de voir la suite des aventures de Jason Bourne, c'est que c'est plutôt bon signe !
un film sympathique. Mais faut êtres fan d'espace.
"Le séminaire" de la "beaufitude" et de l'ennui. INDIGESTE.
Frais et dépaysant, cette comédie décalée séduit par sa légèreté et son intelligence. C'est typiquement le genre de film dont on ressort heureux et apaisé. "Luna papa" est d'ailleurs proche d'un Kusturica. Personnages attachants, passages drôles ou émouvants, BO sublime, paysages magnifiques, bonne intrigue,... Tous les ingrédients sont là pour nous faire passer un moment inoubliable. Une claque !!!!!
Un film EXCELLENT , vraiment super sympathique , j'ai tout simplement kiffé pendant 1 heure quinze , le début assez lent je trouve mais après ça va vite et tout s’enchaîne et c'est cool , le concept de '' body swap '' ( que je n'avais encore jamais vue ) bah , j'ai juste adorer , l'idée en sois était hyper bonne et super bien exploitée , les acteurs sont tous très , très bon BRAVO a l'équipe Suricate et à tous les autre et MERCI.
Bon film policier a la fois choquant et émouvant ....De plus sont histoire bien ficelé et sa mise en scène efficace participent a la réussite de se drame -policier emmené par un Jackie Chan en forme ..........!!!!!
J'ai découvert The Wicker Man assez tard... Je le considère comme un chef d'oeuvre, il y a beaucoup de choses à en retenir. J'attendais donc de sa suite quelque chose de très bon. C'est du nanar. Rien d'autre. Des personnages insipide (palme à l'actrice principale), des intrigues qui n'en sont pas et qui ne mènent à rien, et une ambiance foirée. C'est mauvais, vraiment, et c'est dommage.
Jason Patric nous joue le nouveau Liam Neeson avec autant de charisme et de présence qu'un lave vaisselle........ pourquoi ce film ? Willis, Cusack et les deux chanteurs, 50' cent et Rain nous jouent une très maigre partition pour toucher leur chèque....... La pitié c'est pour les faibles nous dit l'accroche du film..... mais les dialogues sont si faibles que c'est une pitié.......c'est déjà un DTV pourquoi pas un direct à la poubelle ?.......
Un tueur à gage au bout du rouleau qui ne parle jamais à personne tombe à la fois amoureux d'une sourde muette et se lie de sympathie avec un jeune apprenti... ça vaut exactement cette description
J'ai vu un film... enfin un documentaire qui porte des messages tellement forts que je ne suis pas sûr que l'Humanité peut l'accepter... En effet, il va falloir changer des variables de l'équation... Et si certains paramètres sont connus beaucoup sont encore à découvrir. Bien sûr, on peut se dire qu'à se cacher la tête dans le trou on ne voit pas le trou s'agrandir et engloutir l'Humanité finissante. La cause est tellement vaste qu'il va falloir trouver tous les ambassadeurs possibles, mais pour le coup, cette fois-ci, la question est de savoir qui sera acteur de son changement. Prendre un acteur célèbre comme Leonardo Di Caprio c'est un premier pas, mais le premier des acteurs, c'est soi.. Et c'est à la fois essentiel et dérisoire. Le réchauffement climatique, la destruction des environnements naturels, le changement de paradigmes en voilà des défis pour l'Homme qui n'a pas d'autres solutions que de trouver des solutions au pieds du mur... Sinon, il n'aura ni mur, ni pieds, et il n'y aura plus d'Hommes... A nous de jouer :) !
Un très beau thriller tiré d'une histoire vraie. Un scénario impeccable qui souligne bien le tueur sadique de l'Alaska qui a tué des femmes sans pitié. Nicolas Cage joue un très bon rôle qui lui convient bien avec son style, John Cusack est pas du tout dans le rôle du tueur et je dois dire que Vanessa Hidgens m'a surpris dans son rôle de prostituée. Les scènes sont bien filmés et bien cadrés, surtout quand on voit l'emprisonnement d'une fille chez le tueur qui nous glacent le sang, cela nous fait en sorte qu'on regarde le film jusqu'à la fin. Le suspense est omniprésent et on sent bien l’acharnement du policier envers le tueur, surtout à la fin du film. L'Alaska nous offre de beaux décors avec la neige et les costumes sont bien choisit. Un thriller à regarder absolument et qui rappelle bien les femmes qui ont été tué par ce tueur.
un film d'une violence anthropologique rare ! 2/5, cinematographiquement parlant.
Excellent film. On y croit vraiment. Les actrices sont très bonnes et la musique passe bien aussi.
Un film qu'une de mes connaissances voulait acheter parceque la pochette était belle... Ce film a réellement failli me faire mourir de rire, au sens propre du terme, je n'arrivais pas à m'en remettre. Une daube quoi.
Vianey, le réal, avait écrit 10 ans plus tôt un livre sur Godard. Et cela se ressent dans tous le film, où l'absurde, l'ironie règne en maitre. Carmet et Marielle sont superbes, Arestrup joue un Depardieu médiocre , alors qu'on connait sa stature actuelle. Un film à revoir, sous-noté mais quel bonheur quand on comprend l'ironie et le deuxième degré. En quelque sorte du Devos au cinéma, le coté bon en plus. Des blagues, de l'absurde, de l'amour, des filles nues, des acteurs qui cabotinent, l'ambiance 70, de la bonté....
Ne connaissant de l'univers de Jacques Demy que "Peau d'âne" et "Les demoiselles de Rochefort", j'abordais "Lola" avec scepticisme et curiosité. Le réalisateur manquant de moyens fut obligé de faire de nombreuses concessions: noir et blanc au lieu de la couleur, pas de grandes envolées chantées et dansées comme il le souhaitait (mais déjà la musique de Michel Legrand), équipe technique restreinte, casting minimum ..... Demy en tire un bal de destins croisés et parallèles où le personnage interprété par Anouk Aimée occupe la place centrale. Un film vif, fragile et élégant comme son héroïne.
Depuis deux semaines, "Cookie", "Paulette", "Rue Mandar", "Max", voilà l'affiche du cinéma français... Et ce dernier que l'on peut ajouter à la liste de toutes ces choses pathétiques, affligeantes, que je ne nommerai pas du cinéma. Et on retrouvera toute cette nullité "nominée" aux César en plus.... On se demande déjà comment ces choses indigentes arrivent en salle. Suis-je bête!!! Les subventions!!! La critique, copine bienveillante... Et le spectateur dans tout ça ???
Une bonne réalisation de Michel Leclerc. Cette comédie bénéficie d’un scénario pour le moins original qui mérite bien son César obtenu en 2011. L’intérêt de cette réalisation est créé par les situations et les personnages peu ordinaires qui composent cette histoire ; mais Le succès en revient indéniablement à la composition de Sara Forestier dont le pep et l’originalité font merveille. Elle mérite amplement ce César de la Meilleure actrice. A noter aussi une bonne prestation de Jacques Gamblin, très crédible dans ce rôle délicat, et une sympathique participation de Lionel Jospin. Sur une belle bande musicale, le film, truffé de symboles, traite des sujets importants avec énormément d’humour. L’histoire aborde beaucoup de points tels que le communautarisme, la politique, mais le thème principal est le ressenti des enfants d’immigrés. Le ton, au début loufoque, tourne à l’émotion et se termine avec une note très chaleureuse.
Après deux épisodes un peu moyen,la saga arrive à son Apogée avec l'épisode 3 qui est pour moi le meilleur de la saga ! Certaines scènes sont d'une intensité et d'une émotion a proprement dire hallucinante ! Les effets spéciaux sont toujours aussi impressionnants,tous les acteurs sont vraiment bons(Hayden Christensen s'est vraiment amélioré et est cette fois si très convaincant)et le scénario est génial.Les batailles sont des véritables régals(en particulier celui entre Anakin et Obi Wan) et la dernière demi heure est superbe car tout ce qui va être dans la trilogie qui suit apparait. La musique de John Williams est inoubliable(elle est superbe à la scène ou on voittous les Jedi mouriret certaines répliques restent aussi en mémoire("Tu étais l'élu !","Je te Hais" ou encore "la République,c'est Moi").Star Wars épisode 3 est LE FILM a ne pas manquer de cette somptueuse saga !!! A voir absolument .
Bon thriller, ambiance sombre, des acteurs au top... une très bonne surprise ! Difficile de comprendre la sévérité de certaines critiques vis à vis de ce film... à aller voir sans hésiter! Cassel et Duris sont vraiment excellents dans ce polar
allumé, plein de trouvailles...une parodie savoureuse du politiquement correct et des discours de prévention, aussi drole que musicalement excellente...un vrai cadeau!
une merveille d'humour et d'horreur! une énorme moment a passer. idée génial bravo sa change de tout ces films d'horreur vue et revue
Rarement un cinéaste aura autant mérité le nom d’auteur que Mikio Naruse dont les films sont toujours des hymnes à la condition féminine, à ses rares joies et à ses multiples contraintes, le tout exposé avec pudeur et sans excès, avec une utilisation parfois excessive de la musique et une recherche obsessionnelle de la belle image. Le noir et blanc et la musique à connotation jazz (une première à ma connaissance chez Naruse) de Quand une femme monte l’escalier rendent compte des difficultés de « Maman », femme à la fois frêle et forte, gérante de bar de nuit, confrontée à la double difficulté de sa vie professionnelle et de sa vie de femme, contrainte finalement à un choix aussi forcé que douloureux. Dans le rôle titre, Hideko Takamine est bouleversante de justesse et de sensibilité et contribue sans aucun doute à apporter à ce film ce petit quelque chose en plus par rapport à tous les autres et à en faire l’un des sommets de l’œuvre de Naruse.
Un film dégoulinant d'émotions qui respecte tous les codes du film guimauve avec quelques, heureusement, bonnes séquences. L'humour burlesque de Robin Williams est passionnant mais les seconds rôles ne décollent pas, le rythme s'autodétruit avec une musique lancinante et une mise en scène pas ambitieuse. A oublier selon moi.
D'une facture on ne peut plus puèril, "Our Lips Are Sealed" est une comèdie proche du zèro qui plaira uniquement aux jeunes filles! Dans ce film, Ashley et Mary-Kate Olsen jouent Abby et Maddy! Mais aussi un tas d'autres personnages! Les jumelles sont tèmoins d'un crime : le vol d'un diamant dans un musèe! Le F.B.I les protègent, mais les jumelles parlent trop dans un programme de protection des tèmoins invraisemblable en dessous de la ceinture, exemple parfait de crètinerie! Les soeurs Olsen n'ont pas qu'un rôle d'actrice dans le film puisqu'elles sont une fois de plus productrices exècutrices! Ce sont donc elles qui dècident de la distribution, surtout pour leurs partenaires masculins! Elles aident aussi pour l'ècriture (malheur) car ce sont des ados de 14, 15 ans riches, jamais dans le besoin et gâtèes jusqu'à la moelle! Pour certaines scènes, elles ont dû monter en haut du pont de Sydney, faire du jet ski dans la plus belle baie du monde ou affronter leurs peurs dans les montagnes russes! Dur le mètier de comèdienne! Bataille de sèche cheveux, furoncle, aileron en vinyle, lancer de boomerang, l'Australie n'a jamais paru aussi sirupeuse que dans "Our Lips Are Sealed". Seul ce drôle kangourou accro à la tèlèvision tire son èpingle du jeu! Que peut-on retirer de tout ça ? Que le crime ne paie jamais! Poil au nez! Qu'être une vraie pipelette c'est pas gènial! Que dans la vie, il ne s'agit pas d'être populaire, mais soi-même! Et que l'Australie est un chouette pays...
Pas du tout amusant, à part une ou deux fois. Le film ne sait pas dans quelle direction il veut aller : s'agit-il de groupes de musique, de comédie, de drague, de film gay etc. ? Les personnages principaux et autres ne sont pas du tout crédibles : comment des trentenaires pourraient être des lycéens de moins de 18 ans ? C'est absurde. Les personages soit disant gay ne sont pas du tout convaincants: beaucoup trop hetero. Ou au contraire ultra folle avec des réactions impossibles... la reaction des parents est aussi peu crédible. Plusieurs idées sont reprises d'autres films, comme American Pie, à la différence que les "blagues" ne font pas rire ici... Les dialogues sont trop souvent creux, inintéressants et répétitifs. Heureusement qu'il est possible d'accélérer les passages...
Si ce film fait la part belle aux bons sentiments, je pense que c'est oublier un peu vite le drame qui s'est joué en Arménie le 7 décembre 1988. Le tremblement de terre à provoqué la mort de 25 à 35.000 milles personnes toutes décédées sous les décombres et plus ou ou moins 15.000 blessés et 530.000 sans abris. Ce film peut être critiqué sur un certain manque de réalisme au point de vue de le survie de certaines personnes; mais le désarroi de chacun est bien réel et l'ampleur du séisme est réaliste. Et tout cela reflète au travers de certains personnages ce qu'a vécu la population. Le film met en avant quelques héros mais d'autres personnages plus glauques profitent de la situation, oserais je dire comme d habitude ? Surtout, je salue ici, l'élan de solidarité mondiale où plus de 166 pays se sont alliés pour venir en aide a ce peuple qui avait déjà connu d'autres malheurs auparavant. Je ne connais pas grand chose à la réalisation, au cadrage mais mon propos sera plus "polotique". Aujourd'hui pour venir en aide à un pays en détresse la diplomatie bégaye au prix de la survie des hommes, femmes et enfants. Il faut ménager les susceptibilités politiques. La désorganisation règne en maître lorsqu'un malheur arrive. Certains services sont sous exploités, voire mobilisés pour rien alors que très compétents. Un tel élan de solidarité, serait il encore possible aujourd'hui ?
Disney continue a mettre dans ses films animations des musiques et pour moi la magie n’opère pas ! Dommage...
je suis allée voir "une vie de chat" par hasard, il y avait plus de place pour le film que je voulais aller voir. A ma grande surprise j'ai été bluffer. Ce film est énorme! Pour noël, toute ma famille vient chez moi, j'ai vraiment envie organiser une sortie cinéma pour leur faire découvrir ce film. C'est exactement le film qu'on peut aller voir en famille, il est adapté pour les petits comme pour les grands.
Grosse déception pour ma part. Je m’attendais à un film de meilleure qualité. Le long-métrage nous plonge dans les événements du Samedi 24 décembre 1994 où quatre terroristes du GIA prennent en otage l'Airbus A-300 d'Air France reliant Alger à Paris. 227 personnes sont alors prises en otages. Le lundi 26 décembre, l’avion atterrit à Marseille. Le GIGN va alors intervenir. Malgré un scénario qui suit fidèlement tous les événements de l’histoire, les émotions sont très mal retranscrites. En effet, le film nous montre les terroristes, les politiciens et le GIGN et passe plus ou moins à la trappe les otages dans l’avion. Ainsi, on manque d’émotion et au final, on reste spectateur au lieu d’entrer et de vivre le film. Je pense qu’il aurait fallu équilibrer les quatre pôles. La mise en scène de Julien Leclercq est très loin d’être irréprochable. Pour commencer, Le rythme n’est pas assez soutenu. Le film manque de dynamisme et on peu facilement décrocher. Néanmoins, les quelques scènes d’actions ont été bien filmées et l’idée d’un film à l’aspect documentaire est plutôt bonne. Du côté de la distribution, Vincent Elbaz est très juste dans son rôle. En revanche, Marie Guillard n’est pas convaincante, elle ne réussit pas à jouer son personnage dans l’émotion. De même, le reste du casting est très limite. Bref, je m’attendais à un film un peu plus vivant, c’est dommage.
Le réalisateur a économisé au maximum l’éclairage pour cette affligeante réalisation tellement sombre qu’elle est impossible à apprécier, même dans l’obscurité la plus totale, économisez donc votre temps en évitant de le perdre pour cette histoire inintéressante et de plus mal interprétée…
Avec son nouveau film Un jour avec, un jour sans, le plus européen des coréens, Hong Sang-Soo livre à nouveau un film arrosé de soju et d'amours fugaces. Ou comment désosser encore plus son film par rapport aux précédents pour arriver au cœur de son métier de cinéaste.
Joli film que nous propose Pixar/Disney! Le scénario est assez prévisible même pour les enfants, mais Arlo et Spot sont tellement attachants. La morale est simple et accessible aux petits. J'ai passé un doux moment.
Quand j'ai vu ce film, je me suis demandé... ça a existé ça ? Alors je l'ai regardé pour ne pas mourir idiot et à la fin ben... je regrette qu'il n' y ait pas de note 0. Car tout est nul, nian-nian, cliché, illogique. C'est gros navet pour petite fille et j'exagère à peine. C'est même pas du niveau d'un tv film disney et ... ça ce vend 39 € dans le marché ? Par le réalisateur de ... Phénomène Raven ? Ok d'accord... Même Twilight est un chef d’œuvre à coté.
Ce navet.... Adorant Simon Baker je m'attendais tout de même à mieux que ça ! Oui j'avais bien compris que l'humour serait lourd, mais c'est bien pire que ça ! A fuir ! Vraiment
Des plans séquences magnifiques, accompagnés d'une bande sonore sublime. Des scènes d'une grande originalité (flashback dans l'enfance du cinéaste) et d'une grande finesse (scène finale). Les thèmes abordés font froid dans le dos...
Rèalisè dix ans avant la guerre du Golf, ce voyage mouvementèe, filmè de main de maître par Volker Schlöndorff, est une rèflexion très intèressante et complexe, où se mêleront l'amour, la mort et la vie! Le cinèaste tente l'objectivitè en utilisant de vrais images de guerre, sans prendre parti et conclut que la complexitè des choses est impossible à transmettre! Avec beaucoup de scènes volèes, Bruno Gantz en reporter allemand et faussement conquèrant dans les rues du Liban, qui tente de comprendre les racines du conflit fratricide, est superbe! Une oeuvre honnête et intelligente, d'une insaisissable vèritè, filmè dans un Liban de bruit et de fureur...
"les insoumis" est un trés bon film qui raconte la grève des vergers aux États-Unis car ils été mal payé. Trés belle histoire avec un bon scénarios juste dommage que se film soit pas plus catastrophique, les personnages sont attachants, les acteurs aux top et quelques longueurs.
Une idée simple, un chauffeur, David Mann (joué par Dennis Weaver), doit se rendre à un rendez-vous important lorsqu'il il est pris en chasse par un mystérieux camionneur qu'il a dépassé à plusieurs reprises. Premier film pour Steven Spielberg, il impose une atmosphère angoissante du fait que l'on ne voit jamais le conducteur du camion. Le film peut-être parfois ennuyant du fait que David Mann et tout le temps en train d'essayer de semer le camionneur fou. Dennis Weaver joue vraiment à la perfection. La fin est très subjective et laisse libre court à l'imagination.
Film dans le pur esprit des productions Asylum : acteurs mauvais, dialogue mauvais, histoire décousu, effets spéciaux inférieur à un épisode de mimi mathy... etc ... ça permet juste à certain as been de survivre tel que casper van diem ....
Je pensais avoir déjà posté ma critique mais non alors c'est maintenant chose faite Bon policier film âpre et dur sur une histoire que l'on vois hélas tout les jours , Melvil Poupaud trouve un rôle qui lui colle à la peau un de ses meilleurs aussi
Déception, une histoire banale, aucune action. A quoi sert ce film ?
Aïe aïe aïe ... Affiche, sujet, casting, bande-annonce (la 1ère) alléchants et bing ! Le fiasco. 1h30 de trop sur 2h de film pas crédible du tout, malgré les efforts pour montrer le papi sombrer crescendo dans la maladie. C'est long, pénible, et ridicule, on n'y croit pas. Une gamine de 11 ans qui part en Italie avec papi Alzheimer, et pas une âme pour se poser des questions, on croit rêver ! Pour les fans de N.Nolte : n'y allez surtout pas ! Vous allez être sacrément déçus tant c'est affligeant. Seule la partie accélérée en forme de road-movie du grand-père et de sa petite-fille est sympa, malgré l'utopie. Mais ça ne sauve pas du naufrage...
Scénario bancal, des discours et idées très "douteuses" (le métier a tisser du destin, ...). La réalisation est bourrée d'effets spéciaux assez réussi (sans intérêt mais bon !), c'est le seul point positif du film. Deux ou trois belles trouvailles visuelles intéressantes. Rien de crédible mais c'est logique vu que c'est tiré d'une BD mais on s'ennuie assez rapidement, je ne regarderais certainement plus de Bekmanbetov j'ai laissé une chance à celui-ci en croyant qu'en travaillant à Hollywood cela irait mieux c'est pas le cas.
Plusieurs courts métrages particulièrement intéressants. Chaque metteur en scène aborde intimement le souvenir du 11 septembre. Certains courts sont excellents (Sean Penn, Claude Lelouch) d'autres moins. Mais le tout est bien au-delà de la moyenne.