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8 Femmes, Swimming Pool, Potiche, Jeune & Jolie, Une nouvelle amie, Frantz… François Ozon est un réalisateur français de renom qui a su au fil des années imposer un style en renouvelant toujours les genres. Avec L’Amant Double sur la croisette, il nous promettait un moment torride entre Marine Vacth et Jérémie Renier. En réalité, l’érotisme du film résidera surtout dans les fantasmes de notre personnage féminin plutôt que dans les images. L’Amant Double est avant tout un thriller et vous avez intérêt à avoir le cœur bien accroché. Chloé est une jeune femme qui tombe amoureuse de son psychothérapeute. Comme c’est souvent connu, celle-ci va faire un transfert sur le professionnel. Au point que dès la seconde séance, elle lui révèlera avoir rêvé de lui en train de la violer. Ce désir malsain va malgré-lui provoquer entre eux une relation stable et plutôt saine. Mais Chloé va découvrir une zone d’ombre chez son partenaire. Ou peut-être est-ce son propre subconscient qui revient à la surface. Nous ne révélerons rien de ce film haut en tension dont on ne sort pas indemne. Si la mise en scène glamour et la photographie subtile sont bien là, c’est bien dans un drame hitchcockien que nous sommes. Brillamment mené par un duo, ou un trio pour ceux qui souhaitent le penser, qui délivrent aujourd’hui leurs meilleures performances, L’Amant Double est une claque visuelle, musicale et émotive inattendue. Car oui, nous nous attendions à une tension sexuelle évidente, c’est plutôt notre psychologie qui est devenue vertigineuse. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
De très beaux paysages, dommage que ce film dure deux heures, soit en version originale, dommage que ce film soit dénué de tout scénario. Dommage.
Un beau film sur l'adolescence, qui porte en creux, la violence d'une transformation morale et physique. Mais cette violence là n'est pas spectaculaire, elle agit en profondeur, comme si nous étions en immersion, lové dans la tête de l'actrice. L'actrice Emilie Bierre, se dévoile au fil des séquences, elle joue une partition subtile sur plusieurs niveaux de jeu, où l'on comprend, la culture du secret dans la famille, la timidité comme réponse au monde extérieur agressif, la complicité intellectuelle avec son ami indien, et à l'abris du regard des adulte, la tendresse chaleureuse, tout en naturel avec sa petite soeur Camille. La petite soeur Camille est interprétée par l'exceptionnelle Irlande Côté, explosive et maline qui ensoleille le film et révèle par opposition, une transformation qui n'a pas eu lieu encore. La réalisatrice, Geneviève Dulude-De Celles a su par une mise en scène basée sur l'improvisation et un casting très fin, révéler la force explosive de l'enfance et la transformation secrète de l'adolescence. C'est un film ou les acteurs sont libres et ça se sent. C'est subtil, c'est terriblement bien joué. C'est un film qui s'adresse à tout le monde. Je conseille fortement pour une sortie en famille ou pour des adolescents (11-16 ans) tant que le film est sur les écrans. Car le film fourmille d'intelligence et de sensibilité et porte une vision d'une grande justesse sur cet âge mystérieux de l'adolescence. Une réalisatrice et des comédiens à suivre à n'en pas douter.
Sans intérêt, à part si voir une caricature de macho latin aux tendances hystériques présenterait pour vous un quelconque intérêt.
Un film d'aventure d'une grande originalité et divertissant à souhait. Johnny Depp y excelle dans le rôle du désormais culte "Capitaine Jack Sparrow" et y guide un casting 5 étoiles dans ces aventures. En bref ce film est une pure merveille à voir et revoir avec grand plaisir.
On va pas y aller par quatre chemins, c'est mauvais et à tous les niveaux. Difficile d'être constructif tant le niveau est affligent. Scénario et réalisation paresseuses, qui ressasse des idées déjà vu 1000 fois et sans originalité. Jeux d acteurs insipides, scenario brouillon qui utilise toutes les grosses ficelles du genres, utilisation de jumpscares peu convaincants. Bref vous passez votre chemin l'esprit tranquille, vous ne manquerez pas grand choses.
Nul....mais nul, comment c'est nul....j'ai dit nul? Que c'est nul. Un film (?) pour montrer les coulisses d'un bout de film censuré (Cruising)....était-ce vraiment nécessaire?
Avec un premier tiers d'une faiblesse considérable (j'en ai ri plus d'une fois), voilà un film qui s'annonçait difficile à sauver. Dans les Alpes suisses, un petit cercle de vieux chasseurs décide de la façon dont il investira sa cagnotte annuelle. Ce sera une balade en train jusque la Chine. Devant des personnages aussi nauséeux, pas évident de se motiver pour poursuivre la projection ! Chacun part finalement avec ses déboires tandis que le quadra Roger les rejoint. C'est un peu le club des cinq connards accompagné par un brave zigue. Pour ne rien arranger, exception faite de François Morel c'est très mal joué. On assiste d'abord à une navrante succession de clichés platement mise en images. La suite se révèle un peu moins mauvaise et me fait mettre une étoile sans remords. Un tel scénario laissait entrevoir un voyage méditatif aux confins de l'Asie, le résultat apparaît davantage comme un dépliant touristique sans âme. De beaux paysages furtivement aperçus et un peu de folklore local ne suffisent pas à faire partager aux spectateurs les impressions des protagonistes. La manière dont le réalisateur Jean-François Amiguet expose les changements chez eux manque de finesse (ç'aurait pu émouvoir, ça laisse simplement de marbre). Car le véritable sujet du film, c'est le deuil puis la renaissance de l'espoir au fond du cur, la résurgence de la beauté humaine qui a pu fuir les êtres frappés par le malheur. Malgré quelques bonnes intentions, "Au sud des nuages" reste du cinéma extrêmement maladroit.
Une merde sans nom (enfin, si, avec un nom, mais bon...) à éviter de toute urgence. Les dialogues sont artificiels et pompeux, la direction d'acteur à faire pâlir (ils jouent tous comme des savates), l'intrigue inexistante et le mobile du film sans intérêt. Bref, si vous voulez avoir une idée de ce que peuvent être les 80 minutes les plus longues de votre vie, allez-y !
Le film demande un petit moment d'attention au spectateur pour s'immerger dans le film. Mais celui-ci devient très prenant, les personnages émouvants. Je conseille ce film tout particulièrement aux étudiants germanistes qui recherchent de bons films allemands en version originale.
C’est l’histoire d’un meunier tenté par le diable. Contre de l’or, il lui cède le pommier situé derrière son moulin. Mal lui en prend : le diable réclame aussi la fille du meunier qui était juchée dans l’arbre au moment où le pacte a été conclu. La jeune fille ne peut opposer au démon qui menace de s’emparer d’elle que sa pureté virginale. Elle y perdra ses mains. Les frères Grimm ont la réputation usurpée d’avoir écrit des contes pour enfants alors que les histoires du folklore populaire qu’ils ont rassemblées sont pour la plupart d’une rare cruauté. Cette « Jeune fille sans mains » n’est pas une à l’eau de rose. La vénalité d’un père provoque une succession de drames tous plus horribles les uns que les autres. La jeune fille parviendra néanmoins à s’enfuir de ce foyer à tout jamais corrompu. Elle croira trouver le bonheur au palais d’un prince charmant. Elle y donnera naissance à un fils. Mais le répit n’y sera que de courte durée. Car le diable est toujours là qui réclame son dû. « La Jeune fille sans mains » est un dessin animé français d’une rare beauté. Les silhouettes sont à peine suggérées par quelques traits poétiques. Le papier boit l’encre, le redessine, l’efface. On pense aux silhouettes dansantes de Matisse. Après « Ma vie de courgette », « Louise en hiver », « La Tortue rouge » ou « Tout en haut du monde », Sébastien Laudenbach démontre la richesse et la variété de l’animation française.
Le départ paraissait prometteur réalisation soignée et casting intéressant malheureusement le film ne decolle jamais. Les personnages sonnent creux ou restent à la marge, du coup le scénario s'enlise et le film ne procure aucune émotion.
Un scénario trop plat dans l’ensemble ou Rayane Bensetti peine à sortir quelque chose et surtout un rôle qui ne va pas à Thierry Lhermitte. Un film qui essaye de dédramatiser la maladie mais c’est compliqué, dommage ça partait bien.
Très beau film. Scènes pouvant heurter la sensibilité des plus jeunes donc attention !
Film indé' américain, avec ce qu'il offre d'aventures et de mésaventures. Ce voulant un poil intello, le film possède quand même une sincérité et les deux actrices principales (J. Temple au dessus et K. Hahn) mènent largement la barque d'un film dépressif, proche du délire narcissique cinématographique qui donne même par moments des cadrages à côté de la plaque ou confus. En fait, le gros problème du film, c'est la réalisation plate et ennuyeuse servi par un scénario de qualité. Du coup, le film perd énormément en intensité et dans son impact final. Et quand on se rapproche d'un amateurisme de la réalisation avec des moyens techniques et financiers suffisant pour faire un bon film qui parle de riches avec leurs problèmes existentiels dans une banlieue chic et un mari (J. Radnor) énervant, il reste comme un arrière de goût de foutage de gueule de la part d'un réalisateur qui s'aime trop pour ce qu'il n'est pas. Le pire étant le regret de ne pas voir un cinéaste aux commandes d'un film qui aurait pu être une belle aventure douce-amère.
AUX BONS SOINS DU DR. KINSEY. Le sexe par la science. Qui mieux qu'un specialiste de la biologie, le fameux analyste, le doc pour en parler L'experience interdite,sexuellement transmisible par une entreprise classique et trop sage. L'éducation sexuelle et ses courbes vu de façon ennuyeuse:un comble. Un plaisir aux oubliettes.
Lee Van Cleef, le merveilleux salopard diaboliquement sournois de la trilogie du dollar rejoue ici peu ou prou son personnage dans une histoire nunuche qui s'essouffle rapidement tandis que le réalisateur essaye de faire du Sergio Leone de la grande époque mais n'y arrive pas. Bref, qu'on ne s'y trompe pas, il s'agit d'un navet assez épouvantable qu'on ne saurait trop recommander d'éviter même si on est fan de l'acteur. A noter la présence de l'inénarrable Jess Hahn qui n'assure pas au film le sérieux tout relatif qu'il tentait d'obtenir... quant aux autres acteurs, ce sont de sérieux tocards !
le 3eme et dernier volet de cet grandiose saga : ce n•3 nous entrainent avant même les événements du 1er volet et nous dévoile l'arrivée de satanico pandémonium (interprète par Salma Hayek dans le 1er puis par Ara Celi dans le 3eme) avec Michael Parks et Marco Leonardi qui joue très bien pour un film de ce genre bref un petit bijou.
Très bon film qui reflète la surconsommation des produits alimentaires ainsi que l'optimalisation des personnels travaillant dans ces commerces. Film à voir et à revoir...
Quand la perfection de l'image rejoint l'intelligence du scénario... C'est un film profond, esthétiquement splendide, une guerre psychologique entres des femmes recluses pour le plaisir d'un seul homme. On contemple le film comme une oeuvre d'art de bout en bout. Un énorme chef d'oeuvre.
Un bon film. Y a pas à se rouler à terre non plus , si vous voulez un film comme sa regarder American Pie ou bien pour le coté plus "sensible" l'auberge espagnol. Voila sinon il y a des passages plutôt drôle . Bon Film à Tous! :)
La Ferme se rebelle : Je ne comprends pas toute ces mauvaises notes. Car, j’ai trouvé ce Disney plaisant et fort sympathique. Bon certes, les personnages et l’ambiance fait pas très féerique. Mais franchement, il y a tout pour passé un agréablement moment. Car, il y a de l’humour, des personnages attachantes et varié, un ambiance western bien sympa et surtout des chansons qui est quand même un point essentiel chez Disney. De plus, l’histoire et les personnages sont assez originaux pour un Disney. On a pu le droit a des princesse, des fées… La, c’est le bon vieux coté Far West avec tout les animaux que on peut y trouvé. Et on va suivre 3 vaches qui vont tenter de sauver leur ferme des huissiers. Et donc, il va partir a l’aventure a la recherche d’un hors la loi bien payé si on le ramène a shérif. Donc voila, belle aventure bien rythmé entre humour et musiques/chansons agréable. De plus, il y a plein de personnage divers et varié qui sont bien amusant. Ensuite, la réalisation et l’animation est irréprochable. On se sent bien au Far West avec la bonne ambiance western que j’adore. Non, vraiment, c’est du bon boulot et c’est très appréciable à l’ œil. Donc voila, pas le meilleur et inoubliable Disney, pas le classique de chez classique. Mais, un excellent divertissement que j’ai eu du plaisir à regarder et que je conseille a toute la famille !!!
Tout le monde l'aura compris rapidement, le scénario de "Victoria" est très simple, nous montrant une jeune espagnole entraînée dans un braquage à Berlin avec une bande de mecs. Ce qui intéresse surtout le réalisateur ici, c'est le basculement du personnage, de comment elle accepte peu à peu de devenir la complice de cet acte. Pour ça, Sebastian Schipper a choisi de faire un plan-séquence. "Victoria", c'est 2h15 de plan-séquence sans trucages, nous plongeant au cœur d'un moment de la vie de cette femme où tout bascule. Improvisation des acteurs (tous impeccables, surtout la superbe Laia Costa), caméra nerveuse bougeant sans cesse, ambiance soignée, tout y est et tout est fait pour que l'on se prenne une claque. On pardonnera alors à l'ensemble ses quelques longueurs et quelques petits défauts de scénario pour saluer la prise de risque qui s'avère payante, nous offrant un film coup de poing.
Der Untergang présente un sujet peu abordé : la fin de Hitler, incarné par l'épatant Bruno Ganz. Celui-ci parvient avec brio à donner une dimension tantôt dramatique, tantôt violente et absurde à l'un des dictateurs les plus violents de l'humanité, et appuie la critique du national-socialisme faite par le réalisateur, qui présente ses adeptes comme des fanatiques irrationnels. Certaines séquences sont également intenses et donnent du crédit à ce film qui se révèle très intéressant à plusieurs échelles.
Film très décevant. Le scenario est grossièrement emprunté a "la vie n'est pas un long flueve tranquille" de Etienne Chatillez (1988). L'idée est certes assez bonne pour être explorées par de multiples films, mais celui là est un échec. Les personnages sont caricaturaux au possible. Ils ne sont ni crédible, ni profond, seulement emprunté à la mythologie collective du monstrueux travailleur neo-moderne. Les personnages secondaires sont vides, quel dommage. Passez votre chemin, allez plutot revoir un bon vieux classique
Une comédie romantique très sympathique avec des personnages loufoques mais attachants dont la magnifique Alison Lohman qui nous fait encore plus apprécié cet excellent film atypique .
Documentaire très intéressant sur la justice, et les personnes qui la font. Le film s'attache à présenter les rouages des différents corps de justice, et le travail des magistrats, essentiellement d'un point de vue philosophique et psychologique, pour rappeler à quel point les juges sont avant tout des hommes et des femmes, avec leur propre vision de la justice, leur faille mais aussi leurs émotions bien que celles-ci doivent être mises de côté pour réussir pleinement à rendre la justice. La première partie pose des valeurs fortes sur la justice, leur représentation, leur incarnation, etc alors que la deuxième partie m'a semblé beaucoup plus personnelle, en mettant en avant davantage le côté humain qui rend les juges, paradoxalement, faillible. J'ai davantage apprécié les cas concrets racontés par les différents juges, car toute la complexité du métier qu'ils exercent ressortait alors de façon implacable. La force de caractère et psychologique que nécessite un tel métier est quand même dingue. Je pense notamment aux passages sur le juge des enfants, ou encore ceux sur les jugements rendus aux couples en instance de divorce. Par ailleurs, cela fait toujours bizarre de revoir François Molins à qui on associe l'image terrible de l'annonceur des attentats. Je l'ai trouvé une nouvelle fois pertinent, passionné et très touchant lorsqu'il évoque ce drame du bataclan. Par contre, le zoom avant de la caméra (en plus de cela mal exécuté) lors de ce passage précis, était vraiment malvenu... Le récit et l'émotion retranscrit sur le visage de François Molins suffisait à lui-même, il était inutile de faire ce mouvement caméra créant l'inverse de l'effet recherché ! Mais globalement un très beau documentaire qu'il est nécessaire de montrer au plus grand nombre. En ces périodes de défiance de plus en plus prononcée envers la justice, il n'est jamais inutile de rappeler les bases et ceux qui la constitue. Merci pour cela.
Déjà que la version Française j'avais pas aimer mais la on est a 100 % dans le copier coller aucune originalité appart qui on changer le sens de LOL en "lots of love" qui je trouve définie mieux le film mais c'est vraiment un film de fifille adolescente pleins de clichés soûlant !!!
Sympa, sans plus. Les voix mises à disposition sont géniales (surtout en VO), l'animation est bonne et bien faite ; par contre l'histoire est très banale et on voit que le copiage Dreamworks-Pixar n'est pas fini, on a donc là malheureusement un "sous-Nemo"... Dans ce thème du mensonge vu et revu, avec le méchant, la rédemption, le changement, le pardon... Dans le même registre la trame est trop classique donc on devine tout le film, le rythme suit le mouvement. La musique n'a rien de spéciale, les dialogues sont dans la même veine et l'humour trop gamin ou absent Ça partait pas au top, mais comme je l'ai dit, ça reste sympa, regardable, distrayant mais vraiment rien d'autre, dommage.
La découverte de l'univers de Suzuki via son Pistol opera (quasi remake de l'opus qui nous intéresse ici) ayant été pour moi un moment assez pénible, je n'avais pas jusque là particulièrement cherché à voir ses classiques des années 60. La rétrospective Nikkatsu organisée à la maison du Japon était donc l'occasion de tenter à nouveau d'approcher l'oeuvre du cinéaste. Au final, je reconnais les qualités, je comprend qu'on adore, mais c'est vraiment pas mon truc : à force de vouloir faire atypique, Suzuki rend son récit confus au possible, et donc, gros risque de décrochage rapide avec quasi-impossibilité de reprendre le train en marche, d'autant plus que quelques bonnes idées (le papillon faisant louper son tir au tueur, le meurtre par la tuyauterie, d'ailleurs repris par Jarmush dans Ghost dog) sont sabordées par un traitement expéditif à l'extrême. A voir, parce qu'il y a quand même un potentiel d'envoûtement total, mais en toute connaissance de cause.
Bonsoir, Existe t'il un DVD de ce film que j'ai adorer plus que tout!! ou un lien pour le telecharger gratuitement merci.
Chabrol est décidément un grand réalisateur !! Ce film est génial, les acteurs sont bons et l'intrigue captivante...on ne décroche pas une seconde et la fin est surprenante !! A voir...
Suite à des essais nucléaires, la terre dévie de son orbite pour se rapprocher du soleil. Des journalistes couvrent l'évolution du phénomène. Problème : le manque de moyens (par exemple effets spéciaux moisis pour la brume recouvrant Londres) ont poussé le réalisateur à développer une bluette qui couvre 75% du film, pendant lesquels ont s'ennuie, jusqu'au lancement final de bombes "correctrices"dont on ne connaitra même pas l'effet final. L'acteur principal (E Judd) est fade, à noter par contre le bon jeu de Leo McKern (futur numéro 2 chez Le prisonnier) et une très courte apparition de Michael Caine en agent de la circulation.
Passable. L'excellent jeu de Louis Jouvet ne compense pas un scénario peu palpitant et des dialogues sans saveur. Le décor exotique aurait pu être un atout, il est malheureusement trop peu exploité.
Un trésor d'inventivité, de douceur et de drôlerie pour les petits dès 2 ans, les miens ont adoré Ferda et la salopette coquine ! Tout le monde en sort ravi !
Si vous n'avez jamais vu un très mauvais film. Si vous n'avez jamais vu une série Z. Si vous n'avez jamais vu un film réalisé par un type qui a longtemps travaillé son art dans des "power rangers". Alors, au nom de l'humour, vous devez voir ce film tellement insignifiant qui est connu sous trois noms différents : "The cold harvest" AKA " Le virus" AKA "Chasse à l'homme" (oui oui, comme le film de VanDamme). Dans un futur proche la terre n'est qu'un champ de bataille. Le soleil masqué derrière des nuages de pollution peine à éclairer une planète ravagée par un virus. On ne trouve alors que de rares survivant qui d'honnêtes gens fuyant désespérement de terribles bandits tels que Little Ray. D'ailleurs, Little Ray attaque un jour un convoi de scientifique qui ont peut-être trouvé un vaccin...mais Little Ray est un dur à cuire qui massacre les sauveurs potentiels de l'humanité. Mais manque de pots pour Little Ray, parmi les scientifiques se trouvait le frère de Roland. Ce dernier est un redoutable mercenaire qui va alors tout défoncer. Ce héros incroyable va en moins de 2 heures venger son frère, sauver sa femme, trouver un vaccin, faire réapparaitre le soleil ...enfin sauver la terre quoi. En plus ce que j'ai oublié de préciser, c'est que l'acteur principal a poursuivit l'oeuvre de Chuck Norris : la série des "Delta Force". Vous l'aurez compris, ce film est une épouvantable daube. En plus d'être mal tournées, les scènes de combat sont pitoyables: on ne voit jamais les acteurs tomber parterre(à croire qu'ils ont prévu des tapis en mousse pour pas se faire mal). Chaque combat est bruité lamentablement et les coups de pieds aériens doivent sans doute être le seul moyen de se battre d'après le réalisateur(héritage de sa période powers rangers sans doute.) En bref,des décors en cartons, des acteurs au jeu pitoyables et des milliers d'autres choses hilarantes font que se film doit être vu par d'autres personnes que moi!
Bien plus convenu et moins coloré que le merveilleux premier épisode. Rio 2 ne restera pas dans nos mémoires mais on a passé un petit moment sympa.
Mignon, pas trop mal joué, mais déjà vu du début à la fin. Puis, le film n'est pas vraiment drôle et seulement souriant, dommage.
Victor est à l'image de son héros, vieux et même pas drôle.
Si Kiyoshi Kurosawa traite le sujet de l'écologie avec complexité et ironie, sa mise en scène qui consiste à poser sa caméra à dix mètres de l'action laisse le spectateur à l'extérieur du récit et des préoccupations des personnages.
>. Quelle surprise ! Léger, intelligent, subtil, poétique, ce film de Philippe de Broca est un petit bijou. Pourtant le sujet de cette histoire est la prostitution masculine, dans le rôle de ce monsieur de "compagnie", Jean-Pierre Cassel qui y excelle. Marielle en marchand de glaces, de trucs licencieux et photographe, Jean-Claude Brialy en Prince fou de modélisme et maquettisme ferrovier, une Deneuve sublime de beauté... Des couleurs merveilleuses: plein de Rose, de bleu ciel, de vert pâle, de jaune citron...très agréable a l'oeil. Des filles comme on rêverait qu'elles soient toutes. Parfois burlesque, y a même des ajouts façon cartoons. Ajoutez à ça une superbe musique de Georges Delerue. A découvrir...si l'on ne connaît pas !
Le scénario est très bon, mais les rôles sont vraiment à plaindre, presque au niveau d’une sitcom. Le point fort vient de la musique et du rôle de la petite fille Sa Rang. Un conseil, regardez le en coréen Sous-titré Français, car les voix Française sont un gout amer.
On passe un très bon moment avec cette comédie qui débute sous un climat romantique et qui transcende ensuite les genres, les dialogues sont bien sentis, les clichés nous font rire à plusieurs reprises et c'est le but d'une comédie. Mention particulière à Christian Clavier égal à sa réputation, à la sémillante Alice Belaidi et évidemment à Audrey Dana !
Spielberg nous offre 2 heures de rêve avec une fillette, un géant et des brutes. Les bons sentiments sont au rdv et l'affectation d'une fillette et d'un géant sont touchants. C'est un très joli film qui ravira enfants et parents en ces temps de doute et de violence. Les décors laissent rêver et les effets spéciaux donnent une dimension fantastique à ce scénario original.
scénario nul musique nulle film décousu. désolé d'être si dur.. mais au prix d'une séance de cinéma....