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Pour moi c'est le meilleur film sur le poker qui existe, même si je ne les ai pas tous vu. Les scènes de poker sont très crédibles, contrairement à ce qu'on peut souvent s'attendre avec le genre. C'est son premier gros point fort, le plus important pour moi avec un film de poker. On évite aussi une quelconque leçon de morale ( genre : "le poker, c'est pas bien" ), et au contraire, on voit que le réalisateur connait bien le poker, il ne le juge pas, mais démontre plutôt l'inconcience que peuvent avoir certains joueurs parfois, tout en nous montrant aussi des joueurs qui savent prendre leurs précautions. Il décrit très bien les ficelles du jeu : Les probabilités, la chance pas si importante qu'on le dit au poker, les "poissons" millionnaires à Las Vegas qui viennent pour dépenser leur argent sans rien y connaitre, etc. J'ai beaucoup apprécié la simplicité de ce film : Pas de "prise de tête" inintéressante ici, je n'ai pas trouvé de scène pendant laquelle je me disais : "Bon allez, on s'en fout de ça, passez à la suite !" Non. On accompagne le personnage de Matt Damon du début à la fin, qui à lâché le poker en début de film, à la suite d'une mauvaise passe, pour se replonger dans la réalité du boulot inintéressant, de la vie monotone et triste, mais plus raisonnable. ( Et sa copine qui ne veut catégoriquement plus qu'il touche à une carte de poker. ) Personnellement je me suis reconnu dans son personnage, et je pense que ce sera le cas de nombre d'amateurs de poker, qui rêveraient un jour de pouvoir vivre du poker, mais sentent la réalité de la vie peser sur leur rêve. J'ai beaucoup aimé la psychologie du film, son déroulement... On ne voit pas les 2 heures passer. A savoir que dans la version DVD, des commentaires de plusieurs champions de poker sont écoutables pendant le film ( à voir sur la fiche Allocine ). Je n'ai pas encore eu l'occasion de les écouter, mais ça doit être très intéressant. Film déjà culte pour moi, même si je viens juste de le voir !
Même s'il remplit toute sa fonction en ces périodes de fête, on peut pointer du doigt le manque d'originalité du scénario, le manque de surprise et de panache... Avec une bonne dose d'irrationalité, le film se regarde et si on prend on le second degré on peut même arriver à en rire.
Premier film et coup de maître, à mon humble avis. Ce film est un voyage en toute simplicité dans une Chine pleine de douceur, de délicatesse et de spiritualité. Porté par le personnage de Yolande Moreau dans l'écrin formel lumineux et sophistiqué du metteur en scène Zoltan Mayer, nous nous envolons pour une autre Chine. La Chine des petites villes, des petites gens, la Chine du taoïsme. Celle où bien accueillir l'Autre et dire un dernier au revoir aux Siens est un devoir, une raison d'être. On est alors profondément boulversé par le deuil de cette mère et émerveillé par toute l'attention que lui portent les personnes qu'elle rencontre lors de son parcours initiatique. Zoltan Mayer nous montre par ce film que l'on peut renaître d'un deuil encore plus fort et amoureux de la vie, et que le cinéma qui parle sincèrement de l'intime peut renaître lui aussi au détour d'un Voyage en Chine...
Même si ça ne vole toujours pas haut,"Le Père de la mariée 2" est presque plus réussi que le premier. Les raisons en sont assez simples. Le ton général s'éloigne du sucre et du miel pour aller vers plus de loufoquerie. Ainsi,Steve Martin à carte blanche pour faire le pitre,qu'il se teigne les cheveux en brun,rampe sur son allée ou prenne un double somnifère. Le scénario lui-même adopte une approche plus originale. Si la fille est logiquement enceinte,la mère l'est aussi! D'où un léger questionnement sur le fait d'être mère à l'approche de la cinquantaine (même si s'appeler Diane Keaton aide). On retrouve la patte de Nancy Meyers à l'histoire et à la production. Évidemment,pour le reste,on est toujours dans un divertissement familial,qui exalte les valeurs catholiques et traditionnelles,les familles nombreuses aux rapports idylliques. Comme s'il s'agissait d'un prequel à la série "7 à la maison"... À noter le numéro hilarant de Martin Short et celui sinistre d'Eugene Lévy.
superbe film réalisé par robert dhéry qui nous emmène dans le Paris des années 60 . les acteurs ( trés bons ) retranscrivent bien l'insouciance de cette époque , la voiture est superbe et les scènes qui nous montre les rues parisiennes sont fantastiques . a voir absolument !
Un film de guerre divertissant à gros défaut d'apporter quelque chose au genre, "Opération Crossbow" manque sérieusement de personnalité, parfois de moyens car les scènes aériennes et les décors sont un peu cheaps et les personnages ne sont pas suffisamment approfondis. Par contre, les scènes d'explosions valent leur pesant d'or et le casting ne manque pas de prestige bien qu'on se doute, étant donné qu'elle apparaît que quelques minutes et dans un rôle peu indispensable pour ne pas dire pas du tout, que la présence de Sophia Loren ne sert uniquement qu'à mettre le nom prestigieux d'une star féminine sur l'affiche. Tout de même on ne s'ennuie pas une seconde, et c'est tant mieux, et les dernières scènes sont assez prenantes. "Opération Crossbow" est exactement le film de genre qu'on oublie très vite mais qui réussit à intéresser le spectateur pendant près de deux heures, le temps de sa vision.
Ce documentaire est juste magnifique ! Il expose entre autre la façon de penser d'Albert Einstein, une partie de sa vision du monde et de l'humanité, son évolution par les progrés de la connaissance scientifique ... etc Ce documentaire se regarde vraiment comme une fable, un conte à portée phylosophique. Et il peut aussi bien toucher scientifiques que non scientifiques. Il peut aussi bien toucher adultes qu'adolescents. C'est vraiment un documentaire à voir, si vous en avez la chance !
Un film en provenance de République Tchèque précédé d'une bonne réputation, alimentée par de nombreux prix internationaux. C'est la description brute, naturaliste, de divers familles habitant plusieurs étages d'un même H.L.M, dans une région sinistrée de Bohème, tout près d'une centrale nucléaire. Le film oscille entre comédie de moeurs, drame social, avec un soupcon de romance. Le réalisateur s'intéresse particulièrement à quelques trentenaires qui se cherchent, ne savent pas très bien comment conduire leur vie, se déchirent parfois, jusqu'à sombrer dans la folie paur une mère de famille abandonnée. Le message du réalisateur est cependant optimiste, car il montre que quand il y a la foi en quelque chose, le sentiment de faire quelque chose de bien, l'envie de construire, le bonheur n'est pas loin. Malgré les réalités sordides (alcoolisme, chômage, enfants livrés à eux même) de la vie quotidienne. Lorsque qu'un semblant de couple se "bricole" sous nos yeux, entre deux amis d'enfance qui jouent les assistantes sociales pour palier l'internement d'une jeune mère de famille, le film a une force positive qui ne peut laisser quiconque indifférent. Finalement, ce beau film est, sous des dehors de description naturaliste d'un milieu morose, une assez fine étude psychologique.
"Chemins croisés" est une bonne comédie romantique américaine. Adapté d'un roman écrit par Nicholas Sparks, auteur qui a déjà été adapté au cinéma à plusieurs reprises : "Une bouteille à la mer", "Cher John", "N'oublie jamais", ... L'histoire d'amour naissante d'un jeune couple croise la route d'un vieux monsieur, qui va leur conter sa propre histoire d'amour ... Mais il s'agit là du grand amour avec un grand A : fougueux, passionnel, destructif ... Une très belle histoire ... Mon côté fleur bleue et midinette a pris le dessus !!
Après vingt minutes de galère ce Quelque chose d'organique a trouvé le moyen d'éveillé ma curiosité, cela n'a malheureusement pas durée bien longtemps ... Les tourments et les méandres de ces êtres distants, leurs passions vides m'ont laissé de marbre aussi. Après, le film a bien un regard, Bertrand Bonello le formule comme une étude ... Paradoxal. Je suis pas très convaincu.
Alors je ne sais pas si je suis normal mais moi j'ai adoré ce film !! je n'ai jamais autant ri devant un dessin animé !! Toutes les situations sont cocasses et amusantes, les personnages sont adorables comme toujours et redoublent de stupidité (la scène de Porcinet en haut du trou est à mourir de rire je trouve) Winnie et Bourriquet sont tout doux, tout ronds et tout mignons !! L'histoire est originale et drôle !! Maître Hibou (qui se faisait plus rare dans les derniers volets) est bien présent et est excellent ! C'est court beaucoup trop court !!! Je ne m'en lasserai jamais !!! Une pure réussite !
Ce huit-clos en plein désert irakien est lent, avec un scénario trop prévisible et une fin très vite expédiée.
très bon film, très bon scénario, très bons acteurs, Adam Sandler impeccable - à voir absolument, ce film mérite un vrai succès
Au secours ! Ce film est une véritable catastrophe. Tout sonne faux. On pourrait penser que Sharon Stone aurait aidé ce pauvre rebus de pellicule à exister un peu plus, mais non! Même elle est terriblement mauvaise. Si vous voulez perdre votre temps et peut-être apprécier beaucoup plus les autres productions cinématographiques, alors regardez Gloria. Et après cela, le moindre navet vous paraîtra déjà beaucoup mieux...
Vraiment un film à éviter ! Aucune histoire ! Monstre en costume d'halloween ! une fin exceptionnellement nul on comprends toujours pas d'où la créature vient !
Sans hésitation le PIRE film de l'année 2010. Une réalisation et une mise en scène soporifique. Ludivine Sagnier n'est absolument pas convaincante dans ce rôle voire drôle malgré elle. Les seconds rôles sont bâclés. Le scénario est prévisible dès le départ. Quelle déception !
Jane Campion a marqué les esprits avec "La leçon de piano" et a montré dans ses films suivants qu'elle savait esquisser de très beaux portraits de femmes. La réalisatrice prend comme prétexte le film historique (la fin tragique et dans l'anonymat d'un des plus grands poètes romantiques britanniques) pour essayer et parvenir selon moi à capter l'origine et la propagation du sentiment amoureux. Elle le décrit au fil des saisons. La nature et la lumière sont magnifiées par la réalisation de la néo-zélandaise. "Bright Star' est un film aérien et gracieux qui oscille du clair vers l'obscur en fonction des états d' âmes des deux amoureux.
Un film qui revient sur les années" de plomb" terroriste de l'Italie à travers la rencontre d'une "victime" et de son "exécutrice". Un film intimiste qui offre deux rôles remarquable à Valeria Bruni Tedeschi en ancienne terroriste en semi liberté et Nanni Moretti en ex cible pour "l'exemple ". L'actrice à la voix douce et cassée et son expression rêveuse correspond vraiment bien au personnage de cette brigadiste qui cherche l'oubli de son idéalisme et de ses actions passés et Nanni Moretti cherche à comprendre pourquoi il a servit de cible . Une rencontre passionnante mais qui fera juste ressortir ce qui à poussé une certaine jeunesse vers un chemin sans issu. Ni excuse , ni coupabilité, juste une certaine déception de n'avoir pas changé la société! Un scénario plaisant, un réalisateur sobre et discret, un ensemble redoutablement efficace à mon sens.
Le grand chef d'oeuvre de Bertrand Blier... Avec en tête d'affiche l'exceptionnel tandem Gerard Depardieu/Patrick Dewaere ! Que peux-on demander de plus ? "Les Valseuses" est un véritable coup de maitre, qui va loin dans la provocation aussi bien que dans la sensibilité, on a affaire a un film tres émouvant, avec une grande histoire d'amitié, et en même temps intensément drôle, d'un humour particulièrement noir ! Un film tres osé, et tres réussi ! Grandiose.
Sans intérêt. ...bonne idée mais au final raté pas crédible , mal joué..au final à fuir . Et mention spéciale a kev Adams qui n'a rien a faire là tant il n'est pas bon
Jesse V. Johnson m'avait habitué à mieux. A beaucoup mieux notamment dans ses films avec Scott Adkins. Quand j'ai vu l'aspect vieillot de The Butcher, je suis allé regarder sa date de production. 2009 ? J'aurais juré qu'il avait été fait en 1992. Eric Roberts, qui possède un nom d'oiseau (Merle), traîne son air à moitié assoupi auprès de la pègre locale où il officie comme homme de main. Là, je m'arrête un peu sur sa tête. S'il nous dit que c'est un ancien boxeur, moi, je rétorque que : et d'une, il n'en a pas la carrure et de deux, il ressemble plutôt à une star de rock déchue des années 70-80. Comme il s'ennuie et qu'il songe à prendre sa retraite, le spectateur s'ennuie aussi car il n'y a pas grand-chose à se mettre sous la dent. Presser quelques sous-fifres pour leur demander de payer, se balader en voiture, dragouiller la serveuse du bar où ils se réunissent, je regrette mais ça n'a jamais fait ni un film ni même un DTV. Heureusement, ça s'anime un peu vers la fin avec même une excellente fusillade où Roberts s'agite enfin un peu en jouant de la sulfateuse. Ça reste quand même laborieux même avec la présence de Robert Davi dont la tronche grêlée me manque. De là à me mater Asteroid vs Earth ou Killer Shark pour le retrouver, il n'y a qu'un pas que je ne franchirai pas. J'ai ma dignité.
Passionnée, érotique, sombre, violent voilà en quelques mots ce qui suffirait à décrire ce film. Philip Kaufman qui après nous avoir livré les très excellent " L'insoutenable légèreté de l'être" et "L'étoffe des héros" nous offre ici un livre plus qu'un film. Il s'entoure pour cela d'un casting d'exception avec Kate Winslet, Joaquin Phoenix, Michael Caine et Geoffrey Rush tous magistral dans le rôle respectif. Bien qu'il y aie de nombreuse incohérence, le film n'en reste pas moins efficace et les dialogues son percutant ce qui nous tient en haleine durant tout le film. On pourrait même y voir ( De façon éloigné ) une transposition libre de "dialogue entre un prêtre et un moribond" a travers la pièce de Doug Wright. Une oeuvre à découvrir ou redécouvrir!!!
Un film biographique sur Alfred Mennings un peintre reconnu que je ne connaissais pas et ce n'est pas avec ce film là que je vais en savoir plus, j'ai l'impression de ne rien avoir appris sur lui ou sur son travail car dans ce film c'est surtout le triangle amoureux qui est mis en avant au dépend du reste puis de toute manière vu le résultat laborieux ça ne me donne pas envie d'en savoir plus.L'histoire se déroule il me semble près des cotes britannique, le cadre est agréable idéal pour la poésie ou la peinture voila les seules choses de positif dans ce film c'est peu mais il faut en dire quand même avant de dire ce qui va pas. Ce film est tout simplement ennuyeux au possible il n'y a aucun rythme, l'histoire d'amour est complètement plate et inintéressante bien que ça soit une histoire vraie. Les acteurs sont bien fades et ont du mal à faire passer une quelconque émotion dans leur jeu donc autant dire que voir ce film jusqu'à la fin a été un vrai supplice. Ce n'est que mon avis faites vous le votre on ne sait jamais.
Maria Casarés a beau avoir été auréolée de gloire, elle est franchement mauvaise dans ce film, inexpressive, monolithique et sans charme. A la limite Orane Demasis joue mieux qu'elle (un comble !) Mouloudji cabotine et nous saoule. Ce drame paysan avait pourtant du potentiel mais après un assez bon démarrage, il s'enlise et sombre dans une certaine confusion (certaines scènes ne sont pas claires du tout). Cependant le film n'est pas nul, il est raté ce qui n'est pas la même chose et peut se regarder ne serait-ce que pour ce regard sans concession porté sur le monde paysan.
Un film magnifique, sincère et touchant.
Qu'est donc venu faire la belle Nastassja Kinski dans cette galère ? Christophe Lambert, on peut comprendre mais Natassja c'est surprenant! Sur un sujet pourtant audacieux, le film d'Aruna Villiers n'èvite aucune facilitè. "A ton image" est en fait un conte moralisateur qui vire au fantastique puis au grotesque pour ne plus lâcher le spectateur! Mention spèciale à la jeune et pènible Audrey DeWilder qui joue comme une cocote minute! On sauvera les larmes de Nastassja le temps d'une scène dans ce film qui se confond rapidement avec son dèlire de nouvelle technique mèdicale de clonage! Dècevant sur le papier! En plus "A ton image" annonçait un futur terriblement proche ? « il y a un message militant dans le film de Villiers : rien ni personne ne doit se substituer à la nature » , prèvient Nastassja! Trop tard! A bon entendeur...
Un film très mauvais, pas flippant ni même angoissant avec des acteurs pitoyables.
Le meilleur film français de l'année . Rien à ajouter, tout est dit.
Sans aucun doute le film le plus réussi et le plus abouti de Terry Gilliam, "Brazil" est un cauchemar se déroulant dans un univers futuriste qui doit beaucoup à George Orwell et à son glaçant "1984". Dans un monde totalitaire enfermé par la bureaucratie, un fonctionnaire rêve d'une femme qu'il sauve. Quand il la voit en chair et en os, il se précipite dans un engrenage infernal où la réalité va se mêler à ses fantasmes. Le génie visuel de Gilliam explose ici, le réalisateur construisant son univers par des petits détails soignés qui rendent l'ensemble aussi crédible qu'effrayant. Jonathan Pryce trouve son meilleur rôle en la personne de Sam Lowry, secondé par d'excellents acteurs parmi lesquels on croise Michael Palin, Robert De Niro, Ian Holm et Bob Hoskins, interprétant tous des personnages hauts en couleur. Si le film adopte résolument une certaine note d'humour, l'ensemble n'en est pas moins terrifiant et malgré les délires de son réalisateur, on ne peut s'empêcher de penser qu'il y a une part de vrai dans tout ça.
Un second opus largement supérieur au premier car beaucoup plus humoristique. Une vrai réussite qui malgré un scénario sympathique mais léger parvient à faire passer un bon moment. Les pingouins sont hilarants et les personnages attachants. Les graphismes sont vraiment très réussis et ce film ravira petits et grands. Une très bonne surprise.
La banane de l'été (après le très mauvais "Independance day resurgence" Malgré un casting intéressant (Matt Damon, Tommy Lee Jones, Alicia Vikander et notre frenchie: Vincent Cassel, en tueur implacable) le film souffre d'un scénario usé jusqu'à la corde, mais surtout, d'une réalisation maladroite. La faute à un montage médiocre qui ne parvient pas à dissimuler les cadres foireux. Le rythme est bon, l'intensité au rendez-vous, mais les scènes d'actions sont tellement mal filmées et "cuttées" que j'ai failli saigner des yeux. La caméra à l'épaule, censée accentuer l'immersion et le réalisme, est devenue très à la mode. A défaut d'avoir suffisamment de talent pour bien l'exploiter, et d'un minimum de respect pour la profession, on sacrifie l'essentiel (harmonisation des plans, visibilité, esthétisme) au profit de l'artificiel (Je vais faire le kéké avec la caméra, en mode reportage avec immersion totale, en essayant de contrebalancer la pauvreté de mes plans avec des effets à deux balles). Des jeunes branl...s qui devraient s'inspirer davantage des anciens au lieu de chercher à torcher des séquences à la vitesse de la lumière. Dans les années 80/90, les films d'actions à la sauce JCVD, Steven Seagal ou Jacky Chan n'étaient pas vraiment réalistes mais ils avaient le mérite d'être esthétiques. Ce Jason Bourne 2016 accumule tellement d'invraisemblances que ça en devient insultant. Il n'est donc ni réaliste, ni esthétique... Une insulte à la profession dont la seule ambition consiste ,ici, à faire du fric en surfant sur le succès d'une franchise lucrative
Film hors du commun. Malgrès des scènes très choquantes et barbares, j'ai trouvé le scénario excellent. Un film à ne pas mettre entre toutes les mains.
Une parodie navrante avec des personnages trés agaçants (les trois parodiant Kirk, Spock et Scooty). Je ne vois vraiment pas comment on peut rire devant cet humour volant plus bas que terre. Ce film est impossible à supporter dans sa globalité. Les quelques rares bons effets spéciaux (même surprenants parfois)ne parviendront pas à sauver le métrage du naufrage.
La première collaboration entre Frank Capra et James Stewart a donné lieu à cette charmante comédie sociale et romantique à la fois. Le cinéaste et son scénariste habituel Robert Riskin confrontent, avec cette adaptation de la pièce de théâtre éponyme, une famille de doux rêveurs vaguement anarchistes avec une autre nettement plus rigide et aisée. Stewart (égal à lui-même, donc génial), fils d'un richissime banquier, est amoureux de la piquante Jean Arthur, membre de la famille au mode de vie épicurien. Le cinéaste, à travers ce groupe d'individus fantasques et attachants, en profite pour affirmer sa haine du capitalisme et véhiculer ses habituelles valeurs humanistes: amour, liberté et solidarité. Il le fait avec son traditionnel classicisme dans sa mise en scène à hauteur d'homme et son sens du timing comique (voir la savoureuse séquence du restaurant). On regrette seulement que la narration manque de vigueur dans une première heure qui traîne un peu en longueur. Mais le film parvient à monter en puissance et à mêler le rire à l'émotion avec une rafraîchissante générosité. Un vrai bon Capra !
Une exelante comedie et bonne idee de la part de louis de funes,il a eu l' idee de refaire l avare, la comedie de moliere,sous forme de film.
Venus Noire fait illusion l'espace d'un instant. Le spectateur endormi succombera à la supercherie. L'autre, plus clairvoyant, détectera le néant derrière le mascara.
Moins efficace que le premier volet, qui était une référence, mais intéressant.
Film sans intérêt, bertille chabert est particulièrement désagréable, insupportable, à éviter
Moitié documentaire, moitié film de la vie du célèbre DJ, on ne peut qu’être transporté par sa musique envoutante.
Super film et super acteurs rien à dire. L'action et l'humour était au rendez-vous il devrait y avoir plus de film comme ça.
Dinner at Eight! J'entends encore la voix sur-aigüe de l'hotesse de maison où chacun joue un role, fauché mais sauvant les apparences bourgeoises. Excellente et drolissime caricature de la haute société. Et si le salut venait d'un self-made man, un nouveau riche (beurk :-)?
Niais au possible. Pas drole. Ce film est un navet. Impossible d aller jusqu a la fin du film. il n y a rien a voir ! Fuyez !
Un film qui se veut une comédie actuelle mais le résultat est sans aucun intérêt et même pitoyable. Tout est tellement artificiel que l'on a du mal à en rire. Quant au scénario, il est très basique.
film mexicain de Juan-Lopez Moctezuma, 1975 Film d'horreur mexicain. Avec un début intéressant, le film s'enferre dans des séquences horrifiques d'un faible intérêt, sauf pour les amateurs de ce genre de film. Les moyens techniques semblent limités, les décors aussi. On est loin des élucubrations d'un Jodorowski...
C'est du Blier tout craché, on aime ou on n'aime pas mais au moins ça a du style. Ce conte poétique avec un doigt d'érotisme (sublime Monica Belluci !) ne raconte pas grand-chose, mais il le raconte bien avec un mélange de tendresse et de folie et surtout infiniment de respect pour le personnage joué par Bellucci. D'ailleurs c'est bien cela la thématique du film, "le respect" ! Mais c'est une pute ! diront plusieurs personnages ? Et alors ? fait répondre Blier. La bande sonore composée d'extrait d'opéras italiens est fabuleuse et utilisée fort à propos. (cf La Traviata pendant la fête chez Belluci)