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Le DEUIL : Pour tout ceux qui le vivent, l'ont vécu ou le vivront un jour... "Cette traversée individuelle du désert" avec malgré tout d'étonnantes rencontres, l'aide inattendue de la nature de par sa beauté et l'apaisement qu'elle procure, ainsi que le temps qui fait son œuvre... Pour tout ceux qui ont su épauler, écouter, être là et pour les autres qui s'en veulent ne n'avoir pas pu, pas su... Ce film nous rassemble tous face à ce gros mot qui est le DEUIL et nous donne des outils et tellement d'espoir. MERCI ��
Excellent film ! Et surement (pour moi) l’interprétation la plus bouleversante d'Isabelle Huppert . L'histoire s'inspire de Marie-Louise Giraud, une des dernières femmes guillotinées en France. Le personnage de Marie Latour n'est pas sans rappeler , celui de Violette Nozière : une femme qui s'ennuie , étouffée par une vie sans but. Elle décide alors de 'rendre service' à sa manière , naïvement , en pratiquant des avortements . Méthodes qui conduiront Marie vers la mort ... Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine pour Isabelle Huppert .
Qu'est ce qu'on s'emmerde juste avant de mourir, autant se tirer une balle tout de suite !
Certainement l'un des films les plus pathétiques et prévisibles que j'ai regardés jusqu'ici... Les deux précédents opus traitaient de l'évasion de prisonniers et de terroristes britanniques. Et cette fois-ci ? Non pas un groupe de kamikazes au nom d'Allah, mais au nom de Satan ! Wow ! Sacrée idée du concept. Le seul problème est que ces "fanatiques" ne sont pas crédibles et ne feraient pas peur au moindre ver de terre. Qui fait partie du complot ? Un sosie de la star du rock, l'organisatrice du concert (Erika, comme par hasard), et le copilote ! Cela m'a fait beaucoup rire, surtout la scène où il se suicide... Et alors Craig Sheffer, qu'on retrouve comme par hasard à nouveau témoin de cette catastrophe. Après avoir été spécialiste des avions dans le second opus, le voilà cette fois hâcker ! Ma parole il doit toucher du génie ce gars-là, et il doit être vraiment poisseux. En plus il parvient à parler à sa star préférée comme s'il se préparait un plat au micro-ondes, et il va l'aider à faire atterrir l'avion. Il réussit ! Par deux fois dans la même saga, il est un héros, il faut quand même le faire... L'agent du FBI qui le traquait ne l'a même pas embarqué, non, elle l'écoutait depuis le départ en regardant le concert, sans faire son travail, mais en lui mettant les menottes tout de même ! Celle-là, d'ailleurs, il ne vaut pas trop en parler car elle était tellement médiocre et moche comme actrice... Regardez le film seulement si vous ne savez plus comment vous divertir, parce que dans le cinéma on a rarement été aussi nul et avec aussi peu de crédibilité et autant de clichés.
Bien bien naze... Plutôt mal joué, mauvais effets spéciaux, long, ennuyeux, le scenario ne se tient pas... à conseiller à toutes les personnes que vous n'aimez pas.
Ce qu'il faut savoir avant tout autre chose, c'est qu'il n'y a pas de zombies dans Patient zéro, mais des infectés. Pour rappel, un zombie est lent, ne court pas, mange les gens parce qu'il a une insatiable faim, contrairement aux infectés qui sont des humains contaminés par un virus de type rage, qui les rend ultra-violents, quitte à mordre, à griffer, déchiqueter et à démembrer. D'autre part, il s'agit d'un huis clos (dans une base souterraine). Et les huis-clos sont loin d'être tous réussis. Celui-ci n'en fait malheureusement pas partie. Il y avait du potentiel dans l'idée de base, à savoir un humain qui peut comprendre et parler aux infectés, mais dans le cadre d'un huis-clos, ça n'a pas pu être correctement exploité, car celui-ci est trop réducteur. Pour terminer, le film n'a aucune fin. Autrement dit, le peu d'intrigue qu'il a exposé n'aura servi à rien s'il n'a pas une suite qui conclut l'histoire.
Belle petite surprise que ce film d'horreur encore assez méconnu. Malgré un début empli de dialogues vulgaires et inintéressants qui ressemble à un mauvais Home Invasion, on se laisse surprendre par la tournure radicalement nouvelle que prend le film au bout d'une demi-heure, et le défaut principal du film, ici la vulgarité, trouve une explication qui change la donne. Le synopsis est faux, je ne peux donc pas trop vous en dire plus sur ce film très distrayant à l'humour noir grinçant et aux multiples rebondissements, si ce n'est qu'il faut le voir.
Un film étrange, déroutant. Il est vraiment difficile de savoir quoi en penser. Même si on sent la patte d'un bon metteur en scène derrière la caméra, avec un vrai style, ce film n'est en aucun cas plaisant. L'ensemble eszt morbide et glauque, ce qui rend l'atmosphère intéréssant mais tout de même un peu pesant, et quelquesscènes sont assez grotesques. Toutefois, il faut reconnaitre que les acteurs (Bernard Blier en tête) et les dialogues sont de qualité. Sentiment mitigé donc.
Voilà exactement le genre de film à vous dégoûter du cinéma français. Tout y est mou, de l'interprétation à la mise en scène en passant à l'histoire. Déjà que les films autobiographiques ne sont pas ma tasse de thé, sur un réalisateur que je n'aime pas, le résultat ne pouvait pas être satisfaisant. Seuls aspects positifs : les vieux films réalisés par Demy que l'on peut voir et aussi à quel point son enfance a put l'inspirer. Sinon, il n'y a rien à voir (ah si, des gros plans très laid sur Demy).
dans la meme ligné que le premier, il se démarque un peu mais reste quand meme un peu fade. le début paraissait prometteur maisil s'éssoufle rapidement, il faut attendre la 45e min pour avoir un petit rebondissement qui nous tient haleine jusqu'a la fin.
Tentative de film à Oscars avec acteurs à Oscars, scénario pathos à Oscars et musique à Oscars. Aurait pu gagner quelques Oscars? Bah non, à ce point là, c'est quand même trop évident et ça gâche un sujet splendide.
Il y a quelques années, j'ai vu ce film à la télé, et je dois avouer que je me suis ennuyée ferme. Le scénario était pour moi d'une incohérence pas possible, et la plupart des situations m'ont paru réellement invraisemblables. Les acteurs, quant à eux, ont certes fait ce qu'ils ont pu, mais même leur jeu manquait de crédibilité et de réalisme. Bref, à mon avis, ce film n'a absolument rien à voir avec ceux de François Truffaut, qui savait aborder l'enfance avec bien plus d'objectivité.
Mad Detective veut jouer sur un ton décalé mais ce polar qui aurait pu être original est rapidement confus et progresse avec peine ; plutôt fatiguant à regarder. Bun un personnage excentrique comme seul le cinéma ou les séries peuvent nous en offrir est l'intérêt de ce film mais en général ce type de personnage est attachant mais ce n'est pas le cas dans Mad Detective.
Les animaux ne sont jamais cruels, ils se défendent ou se nourrissent. Ceci dit, le film, bien que truffé de clichés, (la femme de la tribu avec du mascara et du rose à lèvres, comme par hasard la seule relativement jolie et bien fichue), l'accroche parlant d'une histoire vraie, (?...), ce film est assez bon divertissement de jungle avec quelques longueurs, mais à voir si l'on aime le dépaysement et les tribus primitives. Pour un summum de cruauté, (gratuite, sur des animaux), voir cannibal holocaust. (Bien que quelques scènes sans doute non truquées montrent des meurtres animaliers dans ce film, ce qui justifie ma note.
Hénorme ! Une comédie british complétement déjantée et très peu morale avec un quatuor d'acteurs déchaînés et en pleine forme (Jamie Lee Curtis y est autrement plus sexy que dans les films de John Carpenter). Et voir une femme se servir de son corps pour arriver à ses fins en ces temps du" politiquement correct" a quelque chose d'infiniment réjouissant. Un grand moment de plaisir !
Le genre de film kleenex que j'abhorre plus que tout. Les scènes de pleurs se succèdent dans une espèce de surenchère que je trouve pathétique voire malsaine. La musique est là pour foutre les jetons et vous faire vomir votre petit-déjeuner, malgré le label Polnareff. Nadine Trintignant se complaît à filmer durant d'interminables minutes la détresse de Deneuve-Mastroianni, et le spectateur reste planté là à s'emmerder comme un con. Parce que ne vous faites absolument aucune illusion, il ne se passe quasiment rien. Trintignant a beau nous balancer une citation finale choc, elle ne trompe personne : ce film n'apporte aucune réflexion. On ne peut décemment pas bâtir entièrement un film sur du pathos et des images de tristesse. Dans le même genre, Catherine Deneuve a joué dans le beaucoup plus récent "Après lui", qui sans atteindre des sommets mérite vraiment qu'on le regarde, lui. Seul point positif de "Ca n'arrive qu'aux autres", la partie finale avec le mariage qui se déroule au son du temps des cerises, seul moment lors duquel j'ai ressenti de l'émotion, mais bien trop tard...
Ce Conversation Secrète, palme d'or à Cannes, assume pleinement l'influence de Blow Up. Autant le dire tout de suite donc : il faut clairement adhérer au rythme lent de l'oeuvre, qui peut donner l'impression de ne pas avancer. Ça a heureusement été mon cas. Copolla étudie ici avec précision son personnage principal, Harry Caul (superbement interprété par un Gene Hackman tout en retenue), personnage tourmenté par ses vieux démons, paranoïaque et associable. Il y greffe également toute son intrigue, tournant autour de la conversation enregistrée par Caul, au départ banale, mais qui va prendre au fur et à mesure de l'histoire une profondeur nouvelle, un nouveau sens, jusqu'à un dernier quart d'heure magistral de tension, et un twist final efficace. La mise en scène de Copolla est ici très calme et posée, mais surtout, l'oeuvre impressionne par le travail sur le son : celui-ci donne vraiment une impression de réel, de confus, déstabilise mais immerge. Puis il y a bien sûr cette magnifique BO jazzy qui rend certains passages très beaux. Ce n'est sans doute pas le film le plus abouti de Copolla, on n'atteint pas le sommet des 2 premiers Parrain ou d'Apocalypse Now, du fait d'un rythme inégal, mais c'est une œuvre originale et paranoïaque, qui mérite qu'on s'y intéresse.
Un film à la mise en scène mollassonne, qui nous propose une histoire sans grand intérêt. Le scénario ne présente aucun rebondissement ni surprise, et le sujet est traité sans épaisseur ni émotion. De plus, Georges Clooney nous livre une prestation basique. On s'ennuie !
Je n'ai pas pu aller jusqu'au bout, on dirait une parodie des inconnus avec les mêmes bruitages pour les combats
A travers les citations qu'il place en encarts (celle d'ouverture signée Maupassant, par exemple) et la mise en abyme qui s'opère naturellement à travers cette histoire (que Dolan écrivait à 17 ans, de manière autobiographique), J'ai tué ma mère dénote une compréhension profonde et douloureuse du rapport parent-enfant, lien indestructible pour le meilleur et pour le pire, entrave et filet de sécurité. Au-delà, je suis resté complètement en-dehors de ce premier film au maniérisme très prononcé, dans lequel Dolan ensevelit son cri du cœur sous une mise en scène trop voyante, trop désireuse de se faire remarquer. Les citations se multiplient (Lynch, Wong Kar-Waï...), les murs sont tapissés d'affiches qui donnent un cachet "artiste" au personnage, les effets visuels s'étalent à grosses louches : J'ai tué ma mère, plus qu'à une porte d'entrée dans l'univers de son réalisateur, ressemble horriblement à la carte visite d'un auteur naissant soucieux de se ménager une crédibilité. Je comprend l’écueil dans lequel s'enfonce Dolan, mais cela n'enlève rien au fait que l'émotion se trouve euthanasiée par cette fuite du naturel, d'une spontanéité épurée. Dolan cherche à compenser ça par la teneur parfois hystérique de son récit, qu'il veut à fleur de peau, mais cela créée plus d'antipathie qu'autre chose et j'ai trop eu l'impression de le voir raconter sa propre histoire sans assez de sincérité. Pour se livrer à fond, il aurait sans doute fallu renoncer davantage à cet esthétisme clinquant et lui préférer la simplicité. Dommage, puisque certaines idées de fond sont bonnes et qu'on sent, bien sûr, que Dolan est quelqu'un de subtil. Remarqué mais très loin de présenter l'alchimie recherchée.
Je met deux étoiles mais bon film avec beaucoup de clichés! Une fin un peu spéciale!! Représente qu une partie de la communauté gay! Je ne le conseille pas forcément !! Tout est dans la bande annonce !!
"Les Combattants" est le récit d'un périple initiatique, d'une aventure hors du commun pour ses personnages communs, d'une chronique pré-apocalyptique contemplative et gracieuse. Auréolé de trois prix au dernier festival de Cannes, à la Quinzaine des Réalisateurs, "Les Combattants" a justement attiré l'attention. Pour son premier long, Thomas Cailley offre une renaissance au "jeune-cinéma-d'auteur français". Tout droit sorti des bancs de la Fémis où il a d'ailleurs écrit le film, ce jeune réalisateur épate déjà. Il réalise une œuvre naturalise et enivrante qui soulève une liberté de ton ultra-réjouissante ! Il est extrêmement rare de voir un film aussi frais, original, léger, tendre, drôle et virtuose. Avec un scénario creusé et inventif, des dialogues naturels, des acteurs stupéfiants de réalisme, et une mise en scène enlevée et chevronnée qui correspond pleinement à la musique, on ne peut que crier au triomphe artistique ! Adèle Haenel est extraordinaire, elle ne fait pas que jouer son rôle, elle est son rôle ! Kevin Azaïs n'a de son côté rien à lui envier, à part sa notoriété grandissante...Ce film est franc, tout simplement, il est on ne peut plus honnête, pur et vivifiant, c'est drôle, captivant, prenant et original... Un régal pour les cinéphiles. Si "Les Combattants" n'est pas un chef-d'œuvre absolu, il reste en tout cas l'un des films les plus audacieux et libre de ces dernières années ! Premier film, premier coup de maître. Bravo !
Le genre des opérettes viennoises, ou du moins des films qui y font sérieusement penser, a donné avec "Aimez-moi ce soir" de l'autre côté de l'Atlantique et avec "Libelei" outre-Rhin de très belles oeuvres en constant état de grâce avec au moins dix idées originales techniques et/ou narratives à la minute. Mais pour ce type de boulot, Jean Grémillon était visiblement très loin d'être un Mamoulian ou un Ophüls car "Valse d'amour" est tout simplement nul. L'aspect sonore est une catastrophe et quand on arrive à saisir quelque chose on se dit finalement que ce n'est pas une catastrophe que l'aspect sonore soit une catastrophe vu que le jeu des acteurs est catastrophique. Renée Saint-Cyr est ici mignonne mais c'est tout (c'est aussi la maman de Georges Lautner, rien à voir mais tant pis !!!) et Henri Garat, inexplicablement adulé à une époque et très explicablement totalement oublié depuis longtemps, a autant de charisme, de talent et de photogénie qu'un maquereau qui vient de sortir de la boîte où il était depuis un siècle. L'histoire confuse et inintéressante au possible ne fait que renforcer la médiocrité totale de l'ensemble.
C'est GENIAL !! S'il y a un film a aller voir c'est celui là ! ça fait du bien! je n'ai vu que la version courte (3h30), je ne me suis absolument pas ennuyée, j'aurai même préférer la version longue (plus de 5h). Enfin la parole au plus démunis, enfin le peuple a la parole ! ça donne envie de se battre! Ce film est tellement d'actualité, on s'y croirait, c'est la vraie vie!
Film abominable, si on peut appeler ça du cinéma. Les acteurs jouent encore plus mal que dans les feux de l'amour ! Le doublage est horrible. Je n'ai pas pu regarder jusqu'au bout.
Autant le dire tout de suite, le seul souci dans ce film, hormis le divorce triste (méchante), c'est le jeu d'acteur des enfants de Williams, et de son ex femme, ainsi que la situation un peu tirée par les cheveux parfois, mais c'est le propre des comédies, parfois faut s'assoir sur une partie du scénario pour s'en tirer. Voilà, pour le reste c'est parfait. Robin Williams est nickel, tant en homme qu'en femme, entre le côté théâtral, comique, sérieux... il assume tout et tout lui va. L'histoire reste réaliste, la musique colle comme il faut aux situations, la trame est classique pour une comédie (encore que elle est pionnière par certains aspects), et l'humour est là pour que tous puissent rire de temps en temps, tout en tirant une morale de tout cela (morale pas trop lourde d'ailleurs, ça reste rare). On peut rajouter qu'on retrouve les quiproquos qui font mouche, le thème de la différence des sexes, les leçons de vie que seules les femmes peuvent donner, l'humilité, la jalousie, la trahison... Bref on passe par beaucoup d'émotions, sans en rajouter ni en faire trop. Je ne dirais juste qu'il faut absolument voir ce film, pour tous et sans faire chier il apprend ; on peut même le revoir sans problèmes, ça saoule pas, cette qualité étant trop rare pour ne pas être soulignée.
C'est rigolo et c'est rigolo et c'est marrant aussi !
William Bindley n'avait plus réalisé de film depuis près de 20 ans et cela se voit tant son film est démodé, kitsch, niais et inintéressant. Au-delà de l'histoire qui est peu originale, on a l'impression de voir un vieux film avec une histoire dont le traitement est dépassé. Le réalisateur dresse le portrait de plusieurs jeunes qui viennent de terminer leurs études et qui sont à un moment important de leurs vies puisqu'ils vont passer leurs dernières vacances avant d'entrer réellement dans la vie active. On suit Griffin qui va aider Phoebe à réaliser un documentaire qui lui tient à cœur, Alec et Erin qui décident de se séparer pour éviter les difficultés d'une relation à distance, Foster qui décide d'avoir le plus de conquêtes possible durant l'été et Audrey qui va devenir la baby-sitter d'une très jeune actrice. Beaucoup de personnages qui ne sont pas réellement développés par le réalisateur qui n'en a pas le temps ou l'envie. Il propose des histoires différentes et des thèmes variés qui n'ont pas vraiment d'impact tant tout ce qui est montré est classique et basé sur des clichés et stéréotypes. C'est presque toujours le cas et cela ne veut pas dire que c'est toujours gênant, mais ici, ça l'est. C'est vraiment un film qui ne m'a fait ni chaud ni froid et qui m'a vraiment ennuyé. Quand j'ai vu le titre et lu le synopsis, j'ai immédiatement pensé au film "Summer of 8" de Ryan Schwartz avec des amis qui passent leur dernière journée ensemble avant de prendre des routes différentes. Si l'histoire de ce film est différente, on retrouve plus ou moins les mêmes thèmes sauf qu'ils sont mieux traités par Ryan Schwartz avec une approche plus subtile et pleine de nostalgie, ce qui rendait le film agréable à suivre contrairement à celui-ci qui mise tout sur son casting de "stars" sauf qu'il n'y a rien derrière.
Film bof bof chiant à mourir d'ailleurs y meurt !! les bonnes critiques sont des amis du réa ....
"Les Enfants des Damnés" est une suite assez moyenne. Il est clair que cette sequel est complètement inutile et commerciale. Le scénario ici n'est pas déplaisant, mais il n'atteint pas la perfection du "village des damnés". Contrairement à ce dernier, originalité n'est pas au rendez-vous. On assiste à un film au rythme assez lent et à une histoire qu'on ne peut s'empêcher de qualifier d'utile. Les acteurs sont assez convaincants. L'ambiance du film est très moyenne, par rapport au premier film, où elle était vraiment angoissante. Bref, une suite que je conseillerais d'éviter. Le seul premier film suffit.
Tout Simplement Génial, quand j'ai vu Tierra pour la première fois, je me suis dit je tiens un filon et un bon. Ce qui démarque Medem des autres c'est ses délires fantastiques qu'il faut toujours savoir repérer dans un mouvement de logique pourtant solide. Mais c'est pas tout, il est grand avec une caméra, il est très bon scénariste et ses films sont esthétiquement très beaux. Dans ce film on peut aussi voir le souci du détail, tout est pensé, ça donne le sourire. Il me reste à voir deux films de lui, je suis très impatient... A voir à tout prix.
Une brillante comédie sur une entreprise de fumier en déclin qui est en guerre contre son concurrent. Dans la lignée des films des Frères Coen , une véritable plongée dans les années 60 avec de brillants comédiens : Billy Bob Thorthonon, Téa Léoni , Ed Helms , Kyle MacLachlan,mon préféré. Tel brillant acteur, trop marrant en concurrent de l'entreprise Milgaro , un engrais qui grossit des carottes. L'allusion des carottes par rapport au sexe est trop marrant. Il dit cela d'un air tellement sérieux que s'en devient désopilant. A mourir de rire. Face au portières de voitures, cela peut provoquer un électrochoc mortel. L'acteur de Twin Peaks interprète un rôle parfait pour remonter dans l'estime des spectateurs après la déception de Showgirls de Paul Voerhoen avec la sexy Elizabeth Berkley.
Énième suite d'un film Disney, encore une, et encore une évitable à souhait, toujours pour faire plus de fric en ressortant des persos qu'on aime bien, sauf que là ils pouvaient pas faire aussi triste que le 1er, du coup z'ont plus d'inspiration et il en ressort un film insipide, sans histoire, plat, chiant, long, inutile et nul, enfin non c'est pas tout mais ça serait trop long à dénigrer. Nous avons donc une énième histoire de courage, d'un prince peureux, qui doit prouver face à son père arrogant/antipathique qu'il peut être grand (tiens ça sent pas l'identification des mômes de 8 ans ça ?), il grandit et tiens, on l'attendait pas, la meuf de service avec qui il finira (non c'est pas un spoil, si vous vous en doutez pas c'est grave là), avant de finir par la reconnaissance méritée du paternel après l'exploit... Oui toute ressemblance avec un autre film... a du être fait exprès car à ce niveau là c'est trop gros pour passer. Animation similaire, donc moyenne, décors banaux, persos secondaires très secondaires, musique minable, trame archi connue, très nian nian, la tendresse du 1er a disparue, l'innocence et tout ça aussi, ça marche une fois pas 2. Bref les suites de Disney demeurent des merdes incroyables capables de gâcher la renommée du 1er, bravo les mecs, la facilité ça mène vraiment à tout, même tout en bas.
Une vraie daube. Surtout comparé à la magnifique adaptation télévisée, pourtant bien moins connue. Je n'aime pas (du tout) les acteurs, ni les décors, tout semble terriblement superficiel, alors que dans la version TV, tout est parfait. En plus, David Suchet est cent fois meilleur Hercule Poirot que Peter Ustinov. Ce qui est sûr, c'est que l'adaptation à la télévision est indéniablement mieux. A regarder rapidement pour les fans de ce livre, elle est vraiment magnifique, ELLE.
Ce film traite de la perte de mémoire à court terme. Il ne s'inspire de "memento" que dans les tatouages sur le corps et le polaroïd, principalement. Ce n'est pas un remake de celui-ci, car 98% du film est différent. Et personnellement, je préfère Ghajini. Le scénario est vraiment excellent ! La mise en scène formidable ! Et l'interprétation d'Aamir Khan vous donne une telle claque !!! Il vit son personnage à 100% !! Finalement, je ne peux pas oublier l'interprétation d'Asin, qui est très bonne, comme d'habitude, mais aussi celle de la défunte Jiah Khan. Film à voir !!!!