CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sidonie est une femme décomplexée et heureuse qui s'assume pleinement après des mois difficiles il y a quelques années lorsqu'elle a été obligée de partir de chez ses parents parce qu'elle était enceinte et que ça risquait de faire des histoires dans le village. 16 ans plus et sous la pression de sa fille Lolo, elle retourne là où tout a basculé pour découvrir l'identité du père. Si le portrait de cette femme parfaitement incarnée par la pétillante Erika Sainte est pas mal, le film manque globalement de profondeur. Sidonie vampirise l'attention ce qui a autant un effet positif que négatif sur le film. Son dynamisme rythme le film, mais en même temps, l'histoire n'explore pas assez les thèmes évoqués. La relation avec les parents et surtout la relation mère-fille ne sont jamais développées alors que la présence de cette dernière pouvait permettre de parler des conséquences des décisions prises des années auparavant. Ce n'était peut-être pas le sujet, car l'histoire tourne autour de cette quête de l'identité du père, mais quand on voit comment cette recherche de la vérité est mise en scène, on se dit qu'il y avait la place pour autre chose. Sidonie et Lolo vont voir les prétendants, récoltent de l'ADN et s'ils sont chanceux, Sidonie s'amuse avec eux. Comme des petites pastilles qui n'ont pas vraiment d'intérêt en plus d'être répétitives. Ce n'est pas un mauvais film, il se regarde sans déplaisir, mais il sera malheureusement vite oublié.
j ai trouve le film pas trop intéressant sinon pour découvrir que un Angleterre il y a un festival rock...!?! très décevant après le bon document passionnel et rythme sur Joe Strummer, The Future is Unwritten, de la semaine dernière, beaucoup plus intimiste et révélateur sur vrai personnage. 2 films qui sorts presque au même moment, du même réalisateur, mais malheureusement pas la même émotion...Joe Strummer forever!
Une animation assez bof, avec des longueurs.
Pire que bête : crétin ! Ce qui éventuellement avait pu faire rire à une époque ne le fait plus du tout. Mais c'est surtout la nullité affligeante des dialogues qui fait peine à entendre. Comme quoi, même aux USA ils sont capables de faire "3 amigos chez les nudistes sans mon curé"
Inversion des "rôles", c'est une femme qui partie de rien gravit les échelons de l'arnaque et du rançonnage pour en devenir la chef. Joan Blondel tient le rôle et elle crève l'écran de son charme et de son talent. L'histoire n'est pas très originale mais l'actrice s'y implique tellement et avec une telle aisance qu'elle la rend délicieuse. Dommage que ce soit si court (il y a pas mal d’ellipses) et que ça se termine par un demi happy-end peu crédible.
Rani Mukherji est bluffante, et Bachchan simplement excellent dans cette oeuvre qui exprime si bien un univers quasi inimaginable pour qui a toujours eu la faculté de voir. Dès le départ, le réalisateur sait comment s'y prendre pour nous amener au coeur de sa réflexion et transformer un concept en une quasi-intrigue : comment allons-nous comprendre et envisager ce qu'est la lumière en dehors de sa plus pure arbitrarité ? C'est là toute la virtuosité de Bhansali qui finit par nous faire toucher du doigt la frontière de l'âme.
Je sais pas ce qu'il s'est passé dans la tête de Michael Apted, voici un thriller/drame mainte fois vu ou il nous offre une Jennifer Lopez qui se fait frapper par son mari (ambiance TV film powaa !!!), elle va se mettre au self défense... J'ai pu malgré tout regarder ce film en entier. Tout démarre et présenter comme ci nous étions des écoliers, le parcours de vie de Lopez est cité par thème. Ca joue bien sinon, l'acteur Billy Campbell qu'on à clairement envie de baffer définitivement dès que l'on aperçoit son vrai visage, Noah Wyle (Urgences) tient bien aussi. Le point le plus immonde se trouve dans la musique, elle est gonflante au possible. Plus jamais ça mister Apted...
Ce film se voulait-il être un pamphlet ? En tout cas il ne sort pas du cadre de la bluette pour midinette. C'est filmé comme un téléfilm, et joué comme un " Hélène et les Garçons ". Bref, pas grand chose à tirer de ce film sans saveur ni contenu.
Le vide intersidéral est bien plus rempli que ce triste "film" Ne mérite nullement une sortie cinéma ... ouf cela n'a pas été le cas !!! Décroché au bout d'une vingtaine de minutes, mon cerveau ne suivait plus !!
On se souvient toujours des jolies choses et il est fort à parier que ce «petit film » intimiste restera gravé à jamais dans ma mémoire. Sur le fond comme sur la forme Gabrielle est excellent… D’abord parce qu’il traite d’un sujet délicat peu évoqué au cinéma : le droit à l’autonomie des personnes en situation de handicap, au niveau de la vie quotidienne mais surtout affective. Ensuite, le film nous touche par cette manière toute décomplexée avec laquelle Louise Archambault traite son sujet. Loin de tout pathos, du genre docu fiction choc, elle nous livre avec beaucoup de simplicité la passion qui illumine Gabrielle et Martin. Une love story pleine de tendresse et d’ingénuité. Bien évidemment, comme dans les plus belles histoires d’amour contrariées, cela ne se passe pas aisément. Et cette idylle devient alors prétexte à une démonstration des comportements contradictoires de l’entourage qu’on peut imaginer en pareille circonstance, contrastes qui se jouent aussi entre nos deux tourtereaux… C’est là, toute l’intelligence de cette œuvre qui écarte résolument tout angélisme. De ces morceaux de vie choisis, de ces moments presque volés, le tout assemblé donne un film d’une rareté troublante. Et l’on peut compter sur les deux formidables acteurs amateurs, Gabrielle Marion-Rivard et Alexandre Landry, pour nous donner frissons et serrement de cœur. Et quand ils se mettent à chanter… alors là… c’est la gorge nouée que l’on se dit que nous sommes des gens ben ordinaires. Eux sont des anges !
Un film entièrement tourné en Languedoc-Roussillon par des acteurs de la région et en plus amusant ! ne boudons pas notre plaisir. Du rire, des moments "glamour", de l'amitié...Les ingrédients que j'aime...A voir absolument si vous ne l'avez pas vu, en salles, puis, je l'espère en DVD!
Histoire bien ficelée dans laquelle on se laisse emmener par un trio d'acteurs magnifiques et une réalisation léchée (note : vu 2 fois avec plaisir puisque je ne m'en rappelais pas assez pour deviner la fin)
Un film racoleur qui essaye de se vendre grâce à l'etiquette "sport extreme" sans aucun scénario avec juste une multitude de cascade pas vraiment bien filmé à l'humour franchement débile. L'excellent Rufus Sewell est venu se perdre dans cette idiotie ou l'on trouve aussi le père Castaldi en Serbe et la femme de Pete Sampras dans le rôle de l'heroine. Le tout n'est jamais vraiment fun ni même amusant tant le tout sonne faux et tourne cette univers en caricature.
Téchiné a vraiment fait beaucoup mieux. Si les acteurs et la mise en scène sont impeccables, les photos de Venise agréables, le scénario part dans tous les sens. Et Dussolier a beau être un excellent acteur, il arrive difficilement à nous faire croire à un personnage totalement stéréotypé d 'écrivain parti pour Venise trouver l'inspiration pour un roman. Seule Carole Bouquet est un peu plus crédible, mais ses amours avec Dussolier vraiment improbables. On se demande ce qui a pu séduire Téchiné dans cette histoire confuse qui se répète et traîne en longueur.
2 étoiles pour le visuel impressionnant. De ce côté-là, rien à dire, c'est superbe. Pour le reste... sensation étrange, voire malaisante. Une (trop) grande partie du film se déroule dans l'imaginaire du personnage. Son histoire n'est pas assez creusée dans la vie réelle. De ce fait, on a du mal à ressentir de l'empathie envers cet homme. Steve Carell reste bon malgré tout.
Je m'attendais à un teen-movie bien débile et vraiment mauvais, eh bien ça a été la grosse surprise de la soirée. Ce n'est pas du très grand art, mais ça remplit sa fonction de divertissement avec brio. Lors d'un bal de promo, les étudiants d'une petite ville vont tous connaître des expériences, bonnes comme mauvaises, qu'ils n'oublieront pas... La réalisation, pour un téléfilm, est assez réussie: le cadrage est bon, les prises de vues soignées, la mise en scène convenable, les mouvements réussis et la profondeur de champ est bonne. Le scénario a beau partir d'un pitch simple, il regorge néanmoins de bonnes idées dont certaines sont vraiment très drôles ! Le rythme est très bon, on ne s'ennuie pas et l'humour est de qualité, rien de facile ou de vulgaire. On regrettera certains clichés un peu trop gros, mais ils sont assez anecdotiques. Les personnages ne sont pas tous très bien développés mais ils sont quand même attachants. Les acteurs ne sont pas très connus, comme Tempestt Bledsoe, Brian Bloom ou Cliff de Young (Independance Day, Glory), mais ils s'en donnent tous à cœur joie et offrent de bonnes performances. Les dialogues sont souvent très bien trouvés. La photographie a une bonne lumière et des couleurs bien choisies, dommage que l'image ait si mal vieilli. Le montage est très simple mais fonctionne. Les décors sont beaux, les costumes très réussis mais la musique a par contre mal vieilli. "Le bal de l'école" est un film vraiment drôle et bien plus plaisant qu'il n'y paraît.
Un chef d’oeuvre d’antan, des repliques hilarantes, un jeu que seul Montand peut realiser. Peut importe l’intrigue ou le denouement, seul le comique de situation importe, genialissime! Des retournements de situation improbable qui rend ce film superbe. A apprecier pour ses repliques et un paysage italien superbe de cette epoque. A voir à tout prix si la beauté la langue française viennent à vous manquer.
J'aime bien Solveig Anspach qui fait une oeuvre clairement féminine et originale. Las ! ce film est désolant dans le genre "allez les filles, tout est possible pour peu qu'on y croie". Le scénario est d'une lourdeur totale, dégoulinant de bons sentiments. Ceci s'applique non seulement à Lulu-Karine Viard, mais aussi à sa soeur, sa fille et la sorte de grand-mère adoptive qu'elle trouve sur son chemin. Et oui parce que pour les filles tout est possible à tout âge ! Les hommes sont soit des egoïstes gueulards, soit des paumés. Cette vision manichéenne est assez insupportable. Anspach tombe dans l'erreur des féministes années 70 d'être féministes contre les hommes. La mise en scène n'a pas grand intérêt. Si on aime Karine Viard on sera content car elle est de tous les plans.
Attention Paul Prèboist passe à l'offensive! Un facteur à vèlo qui part en guerre contre le bruit, la pollution et le conseil municipal de son village qui veut construire un casino! Le nanar à base de comique tropèzien dans toute sa splendeur avec un facteur très èloignè de Jacques Tati! Machine infernale à l'oxyde de carbone, barbecue, cours de karatè, pètanque, chantier explosif, pètrôle et accent mèridional sont à la fête avec un casting royal dont Miss France 82! Pour un Saint-Tropez propre, optez pour ce facteur ècolo sorti tout droit d'un film de Max Pècas! On y voit même un chien signer de son emprunte un mandat! C'est dire le niveau de cette comèdie estivale bien inoffensive! A noter le clin d'oeil amusant de Soeur Clotilde, la religieuse de la sèrie des « Gendarmes »...
En soi, le sujet aurait pu être passionnant : montrer pour mieux la dénoncer l’orthodoxie de trois jeunes juifs dans un quartier de Bat Yam, dans la banlieue sud de Tel Aviv, qui se sont octroyé la latitude de faire régner l’ordre et de réprimer dans la violence ou la menace le moindre manquement aux préceptes de la Torah. Encore aurait-il fallu que Les Voisins de Dieu assume davantage de parti pris et ne se cantonne pas à mettre en scène, avec complaisance et des effets sonores douteux, des séquences d’une rare violence. Par amour, Avi, qui vit seul avec son père depuis le décès de sa mère, entreprend de s’interroger sur sa foi et sur les conséquences de ses actions. Le drame qui couve depuis le début, inexorable et stupide, a pour seul effet de le faire revenir à la case départ. Pire, d’y associer celle qu’il pense aimer, celle-là même qu’il harcelait pour ses tenues légères et irrespectueuses, celle-là même qui rentre dans le rang avec docilité. Si le film a probablement le mérite de nous exposer à une réalité peu glorieuse, qui vient en quelque sorte en contrechamp des comportements des grands frères musulmans tels que nous nous les représentons la majeure partie du temps : autoritaires et intrusifs, menaçants et violents, on est néanmoins terriblement gênés par son traitement outrancier. Il est difficile de clarifier le regard que porte le réalisateur Meni Yaesh sur ces trois forts en gueule, qui n’ont que le mot Dieu à la bouche, ânonnent des psaumes et des injonctions sans manifestement en saisir le sens, fument et trafiquent sans vergogne. Un film au final détestable qui calque son esthétique discutable sur les agissements de trois abrutis antipathiques.
Un western magnifique, qui participe à faire entrer le genre dans les films "pour adultes". En effet, le scénario est plutôt complexe, impliquant plusieurs personnages de premier plan et à forte personnalité. Le noir et blanc est superbe et la mise en scène de Fuller exceptionnelle. Les scènes de combat sont filmées sur un ton presque documentaire, avec beaucoup de sécheresse. En outre, l'idée de l'intervention d'un chanteur est géniale, notamment lors de la séquence du cimetière où la caméra se déplace de la jeune veuve jusqu'à lui pour ce qui est peut-être l'un des moments les plus intenses du cinéma américain. A signaler enfin la performance de Barbara Stanwyck, débordante à la fois d'autorité et d'humanité, qui rejoint dans le grand Ouest les inoubliables Marlene Dietrich et Joan Crawford (dans "L'ange des maudits" et "Johnny Guitare").
Excellent ! Tout simplement excellent ! Léa Seydoux est incroyable dans ce film, elle arrive même à éclipser le talentueux Vincent Cassel. Super effets spéciaux, superbe histoire. Seul petit défaut la romance n'est pas assez développée mais à part ça c'est un film qu'il ne faut pas manquer !
Une merveille ! Des images sublimes ! Des chorégraphies absolument somptueuses ! Moi qui ne suis pas comédie musicale j´ai eu des étoiles dans les yeux tout au long du film ! Foncez !!
Ce n'est pas du tout mon disney favori, mais je lui ai quand même mis cinq étoiles parce qu'il a été fait après Wall-E, et quand j'ai vu Wall-E au cinéma, j'ai eu un peu peur que pixar continue à faire des films avec un sujet qui s'adresse plus aux adultes, qu'aux enfants. Celui-là est très bien pour les enfants, et même pour les plus grands. J'aurai limite préféré qu'ils continuent à faire des dessins animés comme volt ( même si j'aime beaucoup là-haut). Je trouve que de nos jours, on fait de moins en moins de films pour les enfants ( et je ne parle pas que des disney pixar). L'idée est pas mal et bien comptée. Plutôt amusante. Je le trouve quand même un poil en dessous de "Toy story", "Le monde de Némo", "Monster et compagnie" et "Les indestructibles"
peut être le pire film de la decennie, si on tiens 15 minutes c'est un exploit, Le doublage ressemble à un télé crochet improvisé tellement le jeu est navrant. Le peu d'effet necessaire aux histoires de vampires sont complètement raté, même la narration est confuse. On ne vise même plus la serie Z car cela n'a aucun charisme.
juste pas possible! énorme déception, après un premier volet vraiment drôle, puis un deuxième déjà décevant, là on touche le fond... alors oui, les animations sont superbes, mais où est le scénario? les situations ne sont même pas drôles, elles s'enchaînent à une vitesse folle, et nous laissent sur le bord de la route! un film pour faire de l'argent, sur le nom de la franchise. nul.
Par où commencer...?! Alors soyons sérieux: Percy Jackson ne peut enseigner la mythologie aux adolescents puisqu'il ne la respecte absolument pas! Il ne s'agit que de reprendre des noms célèbres et de mélanger dans un honteux gloubi-boulga divers récits et légendes sans cohérence ni vraisemblance. Que les mythes fondateurs sont à plaindre... Le jeu des acteurs est passablement ridicule - je n'excuse que Sean Bean sûrement enthousiaste à l'idée de jouer un immortel^^ Pour leur défense, les dialogues prêtent à rire et la finesse psychologique de leurs personnages impressionne(songeons à la réaction du héros face à la mort de sa mère par exemple). L'intrigue cumule également les facilités tout en copiant impunément d'autres sagas illustres, tant sur les relations entre les protagonistes que sur les diverses étapes de leur "évolution". Même les effets spéciaux font grise mine! Il n'y a eu que l'air de Poker Face pour me réveiller un peu tout en confirmant l'absurdité totale du film. Bref un complet naufrage...
Le mythe de frankestein revisité par Tim BURTON film d'animation totalement en noir et blanc on est dans l'univers de BURTON une jolie histoire j'ai bien aimé
Ah bon y' en a qui on aimé ? Acheté 5 € chez carrefour, il ne les vaut même pas ! Non mais vous rigolez "Danny Glover en plus! dans un film aussi médiocre enfin ce n' est pas la première fois pour lui mais quand même, on ne peut pas descendre plus bas . Les images du train vu d' extérieur quel nullité,l' histoire,le jeux des acteurs,les effets spéciaux enfin y' en a pas donc tout ça pour dire que c' est un film à ne pas voir au risque de mourir d' ennuis,je ne suis pas difficile,j' accepte même certaines série b mais là en est bien bas !
Un sujet d'actualité prétexte pour une comédie trop facile, Il y a bien quelques passages amusants seulement tout est prévisible avec des personnages sans finesse. Ce n'est pas non plus assez délirant pour rester dans les mémoires.
Ce film réalisé par Doug Liman et sorti en 2005 n'est clairement pas transcendant mais il fait parti de mes plaisirs coupables et je dois avouer que je l'aime beaucoup, voilà tout. John et Jane Smith mènent une vie de couple plutôt tranquille mais un jour, ils se rendent compte qu'ils travaillent chacun dans une organisation secrète rivale de l'autre. Bon, le scénario n'est pas très recherché mais il est malgré tout sympa à suivre surtout la trame réserve de plus en plus de surprises aux personnages mais cela ne tombe jamais dans le ridicule car le film s'assume comme une auto-parodie, ce qui est une très bonne chose. Cela faisait très longtemps que je l'avais vu mais j'en avais gardé un très bon souvenir, j'avais peur toute fois qu'aujourd'hui, je le vois d'une manière différente, que je vois tous les défauts pais finalement non, j'apprécie toujours autant ! Bon, ce n'est certainement pas le film de l'année et ce n'est pas non plus un film d'auteur mais c'est un divertissement, il est présenté comme tel et il accompli bien sa tache puisqu'il divertit, rien de plus ! Beaucoup de critiques disent que l'on s'ennuie beaucoup, personnellement, je trouve juste le début un peu long car les choses mettent un peu de temps à se mettre en place mais une fois que l'on est dedans, le tout passe très vite et on ne s'ennuie pas. Nous avons également le droit à des scènes d'action spectaculaires accompagnées d'un petit peu d'humour qui n'est ici pas de trop. On ne va pas se mentir non plus, le film met beaucoup en avant le couple d'acteurs Brad Pitt/Angelina Jolie et c'est aussi là-dessus que ça fonctionne car ils sont très charismatiques et sont parfais pour incarner ce genre de rôle puisqu'ils ont tous les deux faits pas mal de films d'action. De plus, ils ne jouent pas exceptionnellement bien mais restent justes tout le long du film. "Mr. & Mrs. Smith" n'est donc pas un grand film mais il nous fait malgré tout passer une bonne soirée sans se prendre la tête.
dieudonné faire un film: dérisoire, pitoyable accablant, affolant, horrifiant....un antisémite fantasmant et annonçant des mythes vieux d'il y a 50 ans...un dur retour en arriere pour la France. Sinon le film est absolument nul et inétéressant
Excellent! La série me plaisait déjà beaucoup mais là je découvre les origines et la vraie vision du monde de Ken. Ken lui-même, est super puissant et très charismatique. Les scènes de baston sont d'un extrème violence et très fluides. Certes, il faut être amateur de mangastrès futuristes et très imaginatifs pour aimer ce film mais je vous assure, il vaut le détour!
Jamais un film n'a aussi bien porté son nom !!! Ce film est d'un ennui mortel... l' horreur absolue mais pas comme on l'espérait !! Il ne se passe rien et mis à part quelques tentatives d'ambiances malsaines (ratées par dessus le marché) on se fait ch... tout le long !!! Berroyer est agaçant et Laurent Lucas est comme toujours pathétique !!! Ce type joue comme une chèvre ( aucun de ses films ne fait exception) et je ne comprends pas comment on peut donner des rôles à une brêle pareille !!! Bref ce film est une catastrophe totale !!!! Je suis de mauvais poil !!!
Génial, tout simplement..... les pauvres gens qui n'aiment pas cet humour, je les plains, ils doivent avoir une vie bien grise devant leurs merdes de télé-réalité !
pour une fois, un exceptionnel remake américain d'un film français avec un excellent casting!
Le pire dessin animé que j'ai vu de ma vie... Je confirme ce qui est dit pour les doublages français: ils sont juste insupportables !
Un film rigolo, pour toute la famille...très distrayant !!! ne manquez surtout pas le générique de fin !
Un très joli film. Un film pour tous ceux qui veulent découvrir et voyager à travers les paysages luxuriants de la jungle de cette region (congo,angola,rwanda) qui sont magnifiquement restitués au travers d un conflit sans fin. Le réalisateur va au delà du conflit en plaçant l humain et ses valeurs universelles au travers des 2 personnages qui luttent pour leur survie. Il nous amène à réfléchir et tout simplement à en savoir plus sur le sujet. Un très bon film rwandais qu il faut soutenir car ce n est pas si commun que le cinéma africain parvienne jusqu en France avec tous les problème de distribution et d exploitation qu on connait.
Un excellent film de Jean-Jacques Annaud , un français d'ailleurs , qui retrace l'histoire vrai de Vassili Zaïtsev qui aurait abattu près de 240 ennemies pendant la bataille de Stalingrad. Mais le film ne serait rien sans le palpitant duel qui l'oppose au major allemand Konig un maître dans le tir d'élite. Ce film montre bien les horreurs que les soviétiques causaient à leurs propre soldats et la terreur que rependait les allemands. Un film d'action et très touchant . On s'attache au personnages et nous ne sommes pas insensibles aux relations d'amitiés ou d'amour qui se tisses entres les personnages. Un film à voir absolument ! Surtout pour ces duels de grande intensité entre les deux tireurs d'élite !
Western exemplaire d'Howard Hawks, d'après un scènario de Harry Brown! Après l'immense chef d'oeuvre qu'ètait "Rio Bravo", il convient de citer une autre rèussite du cinèaste : "El Dorado". On y retrouve le lègendaire John Wayne (plus vulnèrable ici), aux côtès du soiffard Robert Mitchum, les deux hommes ramenant l'ordre dans une petite ville dominèe par un propriètaire de ranch agressif et tyrannique, qui s'appuie sur des hommes de main sans scrupules! L'action, la violence et l'humour sont les qualitès essentielles de cette oeuvre qui connut à sa sortie un large succès auprès du public! D'un style plus èpurè que "Rio Bravo", cette nouvelle variation n'en finit pas de nous règaler à chaque diffusion à la tèlèvision...
… Ou comment gâcher un excellent concept de film d’horreur mental (un yuppies galvanisé aux stock options est littéralement rongé de l’intérieur par sa vacuité existentielle et libère ses pulsions autodestructrices à travers un rongeur qui détruit sa petite vie bien matérialiste). Ce qui aurait pu être la rencontre de Ballard et de Wes Craven devient sous l’effet d’un scénario poussif et d’une mise en scène de tâcheron (les ridicules visions subjectives du rat) un suspens de bas étage.