CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
The Score est un bon petit film de braquage réalisé par Franck Oz jusqu'alors plutôt spécialiste de comédies. Un film, ce sont des acteurs et ça tombe bien, celui-ci nous propose la confrontation entre trois géniales générations de comédiens : Marlon Brando, Robert De Niro et Edward Norton. C'est la principale attraction de ce film même si cette rencontre nous laisse sur notre faim. Brando, ce qui fut son habitude à partir des années 80, apparaît dans trois scènes seulement mais c'est toujours un régal de le voir jouer. Une des scènes coupées présente dans les bonus du dvd nous laisse apprécier tout son art de l'improvisation. Pour le reste, l'ensemble est assez classique. Un spécialiste du forçage de coffre-fort (De Niro) veut raccrocher pour s'occuper de sa fiancée. Seulement son chef (Brando) le supplie de s'occuper d'une dernière affaire : le vol d'un sceptre sévèrement gardé et lui adjoint les services d'un jeune loup aux dents longues qui va essayer de le piéger (Norton). Le tout est assez palpitant, avec quelques bons moment de suspens, surtout la fin, propre au genre. On retiendra du film qu'il s'agit du dernier rôle de Brando avant sa mort survenue 3 ans plus tard. La principale curiosité est le face à face entre De Niro et Brando, tout de même assez convenue. Pour le reste, le film est bon, efficace, mais ne laisse pas un souvenir impérissable.
Pour le coup [sur l'affiche] il n'y a pas de tromperie visant toute ambiguïté envers le spectateur. N'y allez pas c'est une merde.
salle pleine au ciné landowski à boulogne - film excellent - très en retenue - une histoire d'humanité qui dépasse le drame de la shoah ou comment 3 vies ont été sauvées par quelques courageux (570 justes - allemands sur 70 Millions ont sauvé au risque de leur vie d'autres hommes au nom de leur foi dans la fraternité- la vraie). aucune fausse note dans ce film , pas melo , juste un très très bon film !!
Jamais facile de noter un film de propagande religieuse. Avec "Golgotha", Jean Duvivier résume les récits des évangiles, depuis les rameaux jusqu'à la Pentecôte. On ouvrirait un livre de catéchisme des années 1930, on aurait peu ou prou le même résultat. Visuellement, on voit défiler presque toutes les images d'Epinal sur cette partie de la vie de Jésus : la cène avec jésus au centre, Pilate qui s'en lave les mains, les trois croix sur le Golgotha, etc. Du coup, le film est assez réussi esthétiquement. La musique en revanche, est une catastrophe. Elle ne colle pas du tout au sujet. Le plus drôle, c'est quand on a droit aux chœurs de l'armée rouge vers le milieu du film, c'est tordant de rire. Parmi les acteurs, on retrouve en particulier Jean Gabin. Bonne prestation, malgré un ton parfois anachronique notamment quand il parle avec sa femme. Il aurait un verre de rouge et serait assis dans un bistrot, ce serait presque la même chose. Et Jésus ? Alors là, je n'ai pas tout compris. Jean Duvivier commence par cacher son visage, semblant ainsi prendre le parti de ne pas montrer le divin, comme dans "Le message". Mais après 20 mn, il nous le montre. Pas forcément très cohérent, on va dire que c'est pour le suspense. Après le Golgotha, la fin du film est littéralement torchée : on expédie les principaux épisodes suivants, ce qui est une aberration puisque la foi chrétienne repose avant tout sur la résurrection. Au final, pour moi c'est une seule étoile car ultra classique, sans grand intérêt que ce soit pour les croyants ou pour les autres, et même parfois ennuyeux.
Ce film est ennuyant et manque de charisme. Aucun rebondissement, des scènes interminables qui n’apportent rien à l’histoire, une mélancolie permanente dont je ne vois pas l’interêt. La magie de l’univers est totalement massacré par ce manque de rythme. Tout les spectateurs jeunes comme âgés s’ennuient, baillent, s’endorment... Quand à la musique omniprésente, j’ai rarement entendu une bande son aussi insupportable.
Avec ce film, Cronenberg s'inscrit dans la lignée des réalisateurs qui ont critiqué le Hollywood d'aujourd'hui. Sauf qu'il déforme les règles concrètes grâce à sa réalisation incroyable... qui fait froid dans le dos. Les acteurs sont formidables, justes et (bien sûr) tout le contraire de prudes! Ils peuvent discuter d'inceste et manger en même temps, ou baiser à l'arrière d'une voiture, peu importe! Dès que la mise en scène est fabuleuse et le scénario bien écrit, tout passe! (façon de parler) Voici du vrai et pur cinéma, incontestablement le meilleur que peut nous offrir celui indépendant. Certes parfois gênant à souhait et surjoué, cette perspective du monde du business délivre un message intime, intéressant et réellement percutant. Tout comme les scènes de rêve, crédibles et tellement angoissantes à vivre pour nous, spectateurs... Du très bon Cronenberg, de qualité majeure.
Trés décevant. Je m'attendais à mieux alors que je suis un super fan de la serie. Dommage.
Au fond, la plus grande erreur à faire concernant Captain Fantastic est de discuter de sa pertinence d'un point de vue réaliste. Il s'agit avant tout d'une fable utopiste dont l'ironie même s'exerce à l'égard du mode de vie alternatif prôné par son chef de bande. Evidemment, la civilisation du monde de la consommation en prend pour son grade mais cette critique est énoncée de manière naïve et ludique qui s'amuse dans une voie transgressive et provocatrice qui pour être juste et lucide n'est pas ultra corrosive à part peut-être pour le public américain, et encore. Captain Fantastic n'est rien d'autre qu'un film sur la difficulté de vivre, pour soi et ensemble, au sein ou en dehors de la société. Et son traitement passe par la bonne humeur et l'humour mettant en avant les choix qui appartiennent à chacun y compris avec le droit de se tromper. Pas de quoi en faire un film démesurément moraliste mais jouissif en revanche, que oui et oh combien, à condition de ne pas avoir l'esprit de sérieux trop chevillé au corps. Alors que le cinéma actuel a tendance à se diviser entre oeuvres de pur divertissement, souvent anémiées, et films d'auteur, parfois et même souvent austères et mornes, Captain Fantastic détone par sa fantaisie, sa liberté et sa douce folie. Un vent de fraîcheur qui doit beaucoup à Viggo Mortensen, toujours remarquable, et un groupe d'enfants au jeu naturel et vivifiant. Pour ceux qui pointeraient du doigt telle ou telle incohérence du scénario, la réponse est simple : on s'en fiche royalement, le cinéma n'est pas la vie mais (de temps en temps pas toujours) une invitation au rêve et à l'insubordination. Que Matt Ross soit remercié pour cette équipée sauvage et tendre, et dommage pour ceux qui n'auront pas apprécié le voyage.
Un petit chef d'oeuvre qui doit énormément au soin apporté à la reconstitution du Los Angeles des années 50 (ahh, l'Age d'or d'Hollywood...), à sa mise en scène sans fausse note et à son scénario particulièrement complexe mais passionnant de bout en bout (la place de la Mafia, la corruption dans la police, le style de chacun des 3 inspecteurs...) et particulièrement riche en rebondissements. Mais, si "LA Confidential" est considéré, à juste titre, comme un chef d'oeuvre, c'est grâce à son épatante galerie de personnages avec un Kevin Spacey particulièrement sympathique en flic attiré par les paillettes, un Russel Crowe impressionnant en boule de nerfs prête à exploser, un Guy Pearce génialissime en arriviste mais aussi une pléiade de 2nds rôles impeccables (James Cromwell en chef de la police, Kim Bassinger en femme fatale, Danny de Vito en photographe, David Strathairn, Ron Rifkin...). Un must à découvrir de toute urgence !
Mauvaise réalisation, histoire bancale. David, maître de la série b, il serait temps de faire mieux. 2/5
Arletty interprétant Stella Losange, chanteuse et illusionniste dans un film réalisé par le propre fils de Georges Feydeau et René Le Hénaff. En plus, oh joie extrême la grande Arletty chante ! Un type qui se fait passer pour un célèbre explorateur, de très bons acteurs au casting. Un film rare que je vous conseille vivement. Cinq étoiles car voir Arletty n'a pas de prix !!!
Très mauvaise suite pour ces Sous Doués, dans ce film au scénario médiocre qui enchaîne les gags ringards qui tombent à plat.
C'est potache, c'est teenage, c'est assumé donc c'est fun. Je me suis bien amusé, ça part dans tous les sens au pays des vampires lycéens.
Alors là mes amis on tient une pépite énormissime de film série B avec des monsieur qui ont des gros fusils avec une affiche du genre comme The Expendables non mais sérieusement pourquoi avoir fait cela tout simplement ridicule rire les dialogues sont nullissime la VF est horrible sur certains acteur qu'on les connaît mieux dans d'autres films sauf Danny Glover qui garde toujours sa voix d'origine à part ça rien à dire d'autre un très gros film de série B
Robert Evans n'est pas un mythomane: il y a ici la très longue liste, plutôt impressionnante, de ses VRAIES conquêtes, et il passe de toute façon la moitié du métrage à se vanter du fait qu'il a piqué la copine de Steve Mac Queen (Ali Mc Graw). D'autant plus qu'il faut bien avouer que cet homme des plus ingénieux, en même temps pas dénué de zones d'ombres, a produit quelques uns des plus grands classiques immémoriaux de notre temps - et ce non sans originalité et style - même si on a du mal à dire pour finir s'il a séduit tout ce monde du fait de son argent et de ses relations; ou alors juste avec son charme. Un documentaire à voir pour ceux-là qui trouvent le quotidien trop morne, ou qui s'intéressent au nouvel Hollywood.
Parvenu à retrouver et à utiliser de très nombreuses images inédites de la NASA, David Sington livre avec Dans l’Ombre de la Lune un documentaire passionnant sur la plus extraordinaire aventure de l’histoire humaine. Les récits des astronautes, captivants et souvent très drôles, s’enchaînent parfaitement pour restituer le contexte politique de l’époque et la difficulté de cette incroyable conquête, où l’homme à pour une fois mis à profit la science dans un but pacifique. Ne manque au casting que Neil Armstrong, décidemment toujours aussi mystérieux.
Im Sang-soo réalise une nouvelle merveille de délicatesse. L'oeuvre, découpée en deux parties, se veut à la fois un récit politique et un mélodrame romanesque. Les deux comédiens forment l'un des plus beaux couples du cinéma asiatique.
Gênant !!! tellement énervant toutes les deux secondes d'illustrer un propos ou une émotion avec un pseudo flashback à deux balles. Humour nul, pas de scénario. Quelle daube.
film a chier,quand meme hilarant d evoir une bande d edégénére qui raconte n'importe quoi.
Quel ennui..... On suit le jeune Barry en 1981 lorsqu'il rentre à l'université mais voilà , le reste c'est vide : on s'ennuie ferme , juste une petite scéne de politique avec les éleves au début du film et c'est tout. Si j'avais pas lu le synopsis , j'aurai probablement arrêté le film en cours de route. Bref , déçu , très déçu , Il y avait tellement mieux à faire avec un film sur Obama.
Pour ceux qui raffolent d'amours d'été chronomètre en main, ce duo de gentils dissidents égaré dans le sud nordique donne envie de se rouler à deux dans l'herbe. Pour un instant, un instant seulement. Classé comme prouesse technique par ailleurs, réputé difficile à réaliser pour les caméras de 1967 (ce flou en arrière-plan représentait alors une folie). Enfin en dvd, c'est une pépite en lumière naturelle de ces années-là. Les personnages secondaires délicieusement brossés, les hiérarchies sociales bien tranchées, les quelques aspects rigoristes auxquels on s'attend. Jamais creux ni mièvre. Le centre reste l'actrice de seulement 16 ans incarnant la délicieuse enfant qui ne grandirait jamais, sa chevelure, ses robes, sa corde enroulée autour des arbres. C'est aussi l'extase d'une cavale, pique-niques savourés, papillons qui se dérobent... Hypnotique puis vertigineux.
C'est fou ce qu'on peut faire avec un orgue bontempi et des acteurs indés. Le meilleur film des années 80?
L'intérêt du film se porte essentiellement sur Gillian Anderson qui tient plutôt bien son rôle. Les autres acteurs restent discrets je trouve, beaucoup trop et l'histoire autour de Gillian en devient ennuyeuse.
"Bodyguards & Assassins" peine à convaincre avec son scénario confus et brouillon, sa réalisation maladroite et ses personnages lisses. D'un autre côté, j'avoue ne pas m'être ennuyé non plus malgré les 2h15 du film et l'aspect dramatique fonctionne plutôt bien. Il y avait toutefois quelque chose de mieux à faire.
Réfractaire à la belle star, le découvre,.... Une très belle histoire d'amour!!!!
Film très interessant de Benoit Jacquot, A tout de suite ,tourné dans un noir et blanc granuleux et en DV, repose entièrement sur les épaules de la talentueuse Isild Le Besco. Tiré d'une histoire vraie, A tout de suite traite d'un sujet rarement traité au cinéma. Souvent filmée en gros plan, Isild Le Besco est étonnante, emmène le spectateur dans une spyrale d'amour, de frustration, de peur, de sensualité sans jamais tomber dans la facilité ou dans le cliché. Mise en scène intelligente souvent proche des scènes prises sur le vif comme les sentiments à fleur de peau de son héroine. Une réussite.
Bon film dommage qu'il soit long à demarrer
De cet ensemble filmé avec une platitude consternante, seul le dernier sketch de Jean-Luc Godard mérite d’être vu. Filmé en monochrome, entrecoupé de plans d’aéroport et avec constamment une voix off, il fait penser à ALPHAVILLE que Godard avait réalisé deux ans plus tôt. Pour le reste il est regrettable que de telles stars (Michelle Mercier, Elsa Martinelli, Jeanne Moreau, Jean-Claude Brialy, Raquel Welch) soient « gâchées » dans un tel navet. Le film termine toutefois sur une séquence émouvante, le baiser de Jacques Charrier à la merveilleuse Anna Karina, évitant à ce film un zéro pointé.
Je suis toujours surpris par le fait que certains notent en chef-d'oeuvre un film qu'ils ont trouvé "bien" ou "pas mal". il ne faut pas abuser de la touche chef-d'oeuvre, comme son nom l'indique elle est réservé aux chef-d'oeuvres. Les chroniques de Tchernobyl ne sont pas un chef-d'oeuvre, c'est un énième film pour teenage mal filmé où une bande d'ahuris sans dialogues et donc mal doublés se retrouvent pourchassés par des monstres ratés qu'on ne voit pas dans l'obscurité en caméra subjective. Le seul intérêt de ce film tient dans le fait qu'il se déroule dans le décor emblématique et bien reconstitué de la ville de Prypiat, les scénes extérieurs jours où ils visitent la ville fantôme sont les seules bien faites. le reste n'est pas utile.
Honteuse adaptation du roman de Serge Brussolo qui aurait valu déjà d'être un tant soit peu fidèle au livre... quant au jeu d'acteur je n'en parle même pas, acteurs aussi expressifs qu'un plat de nouilles (trop cuites). Navet est encore trop bien pour qualifier ce film.
Enthousiasmant ! Que dis-je ? Orgasmique ! Les noces funèbres est une vraie perle, un conte diabolique qui nous enferme dans un écrin de rêve et de fascination. Imperfectible sur toute sa composition, aussi bien sur les personnages, les dialogues ou l'ambiance. Tim Burton signe ici l'une de ses ouvres les plus abouties. Vecteur d'émotion, dans un style plein d'audace. On tombe amoureux des personnages, on s’attendrit, s'amuse, s'attache à ce récit qui se termine hélas si rapidement ! Cette petite heure est une telle bouffée d’innocence et de magie, je me suis émerveillé devant cette histoire, pas forcément innovante, mais si saisissante. Une merveille, un film d'animation inégalable. Un bonheur sans limite pour les yeux et l'esprit ! A voir absolument !
Tiens plus d'un téléfilm de France 3 que d'une production cinématographique.
Bien sûr comme toute adaptation il y a des aspects de l'histoire originelle qui sont sacrifiés. J'ai lu Thérèse Raquin plusieurs fois. J'ai vu Thérèse Raquin plusieurs fois. Les différences sont évidentes.L'aspect psychologique et obsessionnel de leur culpabilité peu abordé par Carné à l'écran. Cependant, ce film reste, pour moi, un des meilleurs du réalisateur et le meilleur de sa période d'après guerre (n'ayant pas vu "Les Tricheurs" et "Les Portes de la nuit"). Tous les codes du cinéma "réaliste" d'avant guerre imprègnent l'adaptation et la mise en scène. Et c'est une réussite de ce point de vue là au niveau de l'atmosphère et du jeu des acteurs, tous superbes: Signoret, Vallone, Jacques Duby et, surtout, l'impressionnante Sylvie, qui excelle tant dans l'emphase que suppose son rôle de mère toute puissante que dans le mutisme, jouant de ses regards lourds de sens, quand elle reste paralysée par le choc de la mort de son fils.. Comme le dit Patrick Brion, ce film est le dernier représentant du cinéma d'hier (le réalisme poétique), car après Thérèse Raquin, ce cinéma ne fera plus recette et n'aura plus de digne représentant. Le cinéma évolue comme la société d'après guerre évolue: le chemin vers une nouvelle vague...1953, fût une année charnière... Mais c'est une autre sujet.
C'est drôle, frais et intelligent, ce "Chacun sa vie"..... Antiphrases, évidemment. C'est, tout au contraire, sinistre, faisandé, appliqué et formaté jusqu'à la niaiserie. Prétexte à galerie de copains/copines (d'un Dupont-Moretti saisi dans son naturel, c'est-à-dire pontifiant, à un vrai/faux Smet - quelle prouesse d'écriture... en passant par une créature à faire peur, Mlle Dalle, etc, et du pire encore), et musiquettes, remusiquettes - ad nauseam. On dirait du Lelouch, de la pire manière. Tiens, au fait, c'est du Lelouch !.....
5 juste pour les lions et paysages Magnifique espèce, que l' homme devrait respecter. il faut laisser la nature dans son état sans l' homme qui vient la perturber.
Un petit film pour les plus petit d'entre nous!
Elser est un mec vraiment intéressant et malheureusement assez méconnu. Je ne le connaissais pas avant de voir ce film et pourtant, certains éléments de sa vie en font indéniablement un héros de cinéma. C’est un mec qui est plus ou moins proche du parti communiste sans toutefois militer, qui tombe les nanas comme des mouches, qui est très chrétien et qui a résolu de buter Hitler car il voyait en lui la ruine de l’Allemagne Le film commence par son attentat foiré puis alterne entre les flashbacks et les interrogatoires. Et c’est là que le film est génial car il nous offre un contraste saisissant. Alors oui, le mec se fait torturer méchamment par la Gestapo, jusqu’à en gerber mais dès lors qu’il commence à coopérer, on sent chez les nazis une certaines humanité (surtout la sténo) et presque aucune cruauté (encore que). Au contraire, ce qui a le plus d’impact, c’est la lente montée en puissance du nazisme dans le petit village reculé d’Elser. Là c’est fort, comment le national socialisme s’immisce partout, en ne laissant rien passer et se développe tel un cancer qui ne cesse de se métastaser. Ainsi, lors des fêtes de la ville, je me suis amusé à dénombrer le nombre de croix gammées, elles étaient partout, sur tout, notamment des potirons et des toasts ! Ce mec est également un tombeur et c’est également le film de son histoire d’amour avec Elsa, une femme mariée qui l’invite à danser un tango (comme quoi, l’attirance allemande pour l’Argentine ! ), à un moment ça devient un ménage à trois tel la réaction de Mannich et c’est assez bizarre mais ça laisse de bonnes scènes. Alors au final, on en ressort étonné car il y a des choses qui se passent différemment de ce qu’on peut imaginer. En tout cas, c’est bon d’entendre de l’allemand au cinéma !
303 est le numéro du chassis du camping-car du film, l'autre héros du film avec Jan et June. C'est un beau voyage en compagnie de ces deux jeunes gens, auquel nous convie Hans Weingartner, qui s'était fait connaitre notamment par son film, The Edukators en 2005. La aussi, Le réalisateur regarde la jeunesse européenne et sa quète pour trouver sa place dans le monde. On y parle de capitalisme, d'amour, de monogamie et de l'éphémère. Les dialogues sont brillants ("qu'est ce qui est le plus important ? la compétition ou la coopération ?") . Au passage, le film nous entraine aux quatres coins de l'Europe. Mentions aux deux jeunes héros très justes et touchants.
Zardoz est une fable brillante qui, malgré une esthétique obsolète, possède le charme et l'intérêt des films de science-fiction des années 1970. La Septième Symphonie de Beethoven est un excellent choix, elle exprime d'une part quelque chose d'irrémédiable et d'autre part un sentiment de plénitude ( c'est une musique qui véhicule une ineffable énergie ). Sean Connery est plutôt sobre, il réussit à donner de l'épaisseur à Zed sans pour autant en rajouter. Au niveau du contenu, Zardoz est riche voire complexe : pour ma part, je pense que ce film montre que la paix intérieur se gagne d'une manière dialectique, qu'il faut en quelque sorte préparer la guerre pour l'acquérir. Une citation de Nietzsche me vient alors à l'esprit : " Deviens celui que tu es, c'est à dire celui que tu n'es pas encore ". A mon sens, cette phrase résume bien le film de John Boorman : il faut parfois détruire pour mieux construire, " supprimer en conservant le supprimé " ( dixit Hegel ). Un très beau conte philosophique qui donne à réfléchir ( mon interprétation n'est certainement pas la seule ) malgré son style désuet. A voir absolument.
LA MISSION DU COMMANDANT LEX est un western mineur de la part du metteur en scène Andre De Toth. Il s'agit du deuxième western que je vois de la part de ce réalisateur, le premier avait été La Rivière de nos Amours avec Kirk Douglas, un western plutôt intéressant, d'ailleurs. L'histoire raconte un officier qui se joint à un groupe de hors-la-loi pour découvrir comment disparaissent des armes appartenant a l'Etat. Le scénario n'a donc rien de franchement exceptionnelle mais la mise en scène du réalisateur nous fait passer quelques moments appréciables. En tête d'affiche, nous retrouvons le toujours très bon Gary Cooper qui est comme à son habitude à la hauteur de son rôle. A noter que la partition musicale est l'oeuvre du légendaire Max Steiner, il nous offre là une musique intéressante même si le compositeur nous avait habituer a beaucoup mieux dans le genre de western ( La Charge Fantastique, Les Conquérants ou encore La Prisonnière du Désert ). Les beaux décors de ce long métrage est a mettre à l'oeuvre de G.W. Bernstein ( Une Corde pour te pendre, Ciel Rouge ). Précisons pour finir que la photographie d'Edwin Dupar est je trouve assez décevante, les images ne sont quand même pas d'une beauté fulgurante. Voici donc un western moyen mais si les fans de Gary Cooper peuvent prendre quand même un certain plaisir à le regarder.
J'ai toujours adoré ce film et je l'adorerai toujours. Un film merveilleux qui nous apprend tellement de choses sur l'amour : comment il peut nous changer, comment on peut l'apprécier... La fin est à mon goût très bien trouvée, triste et belle à la fois.
Tout simplement inutile, si vous voulez voir un navet allez y... Des incohérences tout au long du film qui vont de l'absence de sang lors des fusillades à l'abordage d'un avion à une altitude de 10 000 pieds. Personnellement je n'ai pas pu arriver au bout.
On a beau être prévenu, on ( entrendre je puisque je ne vais quand même pas parler au nom de tous ;o) ) est quand même affligé. C'est débile à souhait. Si vous étiez fan de Scooby-Doo, repassez-vous les dessins animés, cela vous évitera un choc culturel inutile ;oD
Diablement efficace, je ne m'y attendais pas. Un fois lancé, il n'y a presque plus de temps mort. La mise en scène de l'action est très bien gérée, on sent vraiment les impacts et la violence. Les personnages sont assez attachants, en particuliers certains personnages secondaires. Seul le mec qui fait un peu office d'antagoniste fait assez cliché ( dans le sens ou on peut prévoir chacune de ses actions). Le scénario est lui aussi plutôt bien foutu car il ne s'agit pas de dégommé du zombie par paquet de cent, mais de leur survivre ou les évité, le tout dans un train, ce qui demande des idées scénaristiques plutôt poussés. Bref du très bon.
quelle pauvreté ! Pour la première fois, j ai quitté la salle de ciné avant la fin. je vous le déconseille, vous allez payer pour voir des vidéos présentes sur YouTube. Je suis très déçu.