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Sans aucun doute le chef-d’œuvre de Tim Burton, "Sleepy Hollow" est l'apogée du style du cinéaste. Tout y est : des décors macabres aux scènes gores en passant par la superbe musique de Danny Elfman et la photographie soignée. L'intrigue est très bien construite, entre fantastique et secret caché par les magistrats et Johnny Depp est parfait dans le rôle d'Ichabod Crane, inspecteur prônant le rationnel confronté au surnaturel. Rien n'est laissé au hasard et la maîtrise de Burton se fait sentir aussi bien sur les scènes d'action finales que sur celles où le mystère plane faisant de ce film son meilleur. Truffé de seconds rôles réjouissants comme Michael Gambon ou même Christopher Walken, le film est une réussite totale, le plus beau conte macabre jamais conté et on ne s'en lasse jamais.
Film qui transpire la sincérité et la rage de vivre. Bravo à la réalisatrice et sa superbe interprète!
"Munich" raconte la suite des attentats aux J.O de Munich, le 5 Septembre 1972. Spielberg montre son goût pour la géopolitique, dans ce thriller très efficace. On trouve de bons acteurs comme Eric Bana, Daniel Craig, Geoffrey Rush ou encore Mathieu Amalric. Au cours du film, on est emporté par ce très bon casting, préparant les assassinats minutieusement, la vengeance prend littéralement le dessus. Avec cela, le suspense et toujours présent. Le plus intéressant est, néanmoins, la vision très réaliste de Spielberg sur ce conflit, il réalise ici un très bon film sur tous les plans. "Munich" est un thriller réalisé d'une main de maître par Steven Spielberg.
Ce documentaire est une oeuvre humaniste c'est à dire soucieuse d'être au plus près de l'homme, de le regarder, sans juger, sans tenter d'intervenir. Les catholiques y trouveront leur compte comme les athées tant est respectueuse la manière de filmer, bannissant toute intervention critique comme tout commentaire explicatif. Certains moments sont émouvants parce qu'ils témoignent de blessures que chacun de nous peut connaître. D'autres nous montrent ceux que nous ne voyons pas ou ne voulons pas voir. Et ce qui frappe encore c'est le dévouement, la disponibilité des aidants, des accompagnateurs, du personnel médical qui font du pèlerinage une parenthèse, une éclaircie dans les vies douloureuses.
Le plus mauvais film de Mankiewicz. Je suis stupéfait qu’un homme aussi intelligent que lui se soit laissé aller à raconter tant de banalités mais surtout qu’il ait conçu une mise en scène aussi lourde, se voulant démonstrative au delà de la bienséance. L’intrigue va également dans ce sens et la dernière phrase ‘’Tu vas vivre petit blanc’’ est le comble de l’avilissement. Evidemment la technique est irréprochable, les plans magnifiques et de beaux déplacements de caméra nous remplissent d’admiration mais ils sont gâchés par le contexte de ce qu’ils montrent. Les acteurs ne rechignent pas au travail notamment Richard Widmark qui charge la barque au maximum possible à tel point que son rôle perd toute crédibilité. Stephen McNally est quasiment inexistant, Sydney Poitier beaucoup trop jeune et passif et Linda Darnell totalement perdue dans son personnage impossible à rendre crédible. Pour lutter contre le racisme, il faut élever le débat et ne pas se complaire dans le misérabilisme, je suis certain que Mankiewicz a du s’en rendre compte plus tard et ‘’la porte s’ouvre’’ au titre français invraisemblable ne va pas dans le bon sens. Pour cela, mieux vaut voir plusieurs fois ‘’les deux cavaliers’’ de Ford qui a toute sa vie combattu le racisme sans jamais provoquer de réactions inverses.
Excellent scénario, du suspense et de l'action autour d'une énigme bien développée.
Mêlant habilement fiction et réalité, Party Girl est un film dont la première qualité est l'authenticité. Les plans nocturnes sont en effets saisissants et le naturalisme est de toutes les prises. Sans flonflon, ni couronne, mais capable d'apporter beaucoup de beauté sur certaines scènes, on suit le parcours d'Angélique, femme de plus d'une contradiction(s), pouvant donner du plaisir mais sachant moins en recevoir, recherchant sécurité mais voulant être libre. Un beau portrait.
Terriblement méchante et tellement intelligente, cette satire de Sacha Guitry, est restée un très grand moment de cinéma.
Je ne suis ni un amateur, ni un connaisseur en matière de cinéma pornographique, mais bon, je suis ouvert... Moi ce que j'en ai pensé c'est que c'est nul. Naturellement, aucune histoire, aucun jeu de la part des acteurs, les décors les costumes ca casse pas des briques mais ca il fallait s'y attendre, mais bon j'ai quand même envie de dire qu'il y a des limites... Si ces gens la ca les fait chier de faire des films, ils n'ont qu'a pas en faire. C'est vrai que voir ces messieurs et mesdames costumés ridiculement faire leurs choses entre-eux, c'est assez drôle, mais seulement quelques secondes tous les quarts d'heure, pas de quoi être sous le charme.
Voilà un très beau film qui gagnerait à être plus connu! Les existences de 8 femmes chinoises que nous fait vivre le club de la chance sont loin d'être ennuyeuses, et malgré la simplicité avec laquelle elles nous sont montrées, elles donnent une véritable vitalité au film et on se laisse aisément transporté dans la vie des protagonistes. Wayne Wang nous offre ici 8 histoires dont chacune à sa spécificité et nous apporte un regard différent sur la société et la culture chinoise, dont chacune nous touche à sa façon. Une perle du 7ème art.
Entre suspense et loufoquerie Mocky mène adroitement sa barque, ce n'était pas gagné d'avance.
Le gros clip de propagande qui a poussé les couill... euh certains jeunes américains à s'inscrire à l'aéronavale américaine croyant qu'on les laisserait faire mumuse avec des F-14, qu'ils allaient se taper des meufs qui ressemblent à Kelly McGillis sur du Berlin, pour finalement qu'on les autorise seulement à passer la serpillière sur le porte-avion. Autrement le film qui a fait de Tom Cruise une superstar, des cascades aériennes qui déchirent bien sa race, une chanson culte "Take my breath away" et des situations pas du tout bien bourrins et pas du tout hyper-stéréotypées bien sûr. Quelques belles images du regretté Tony Scott, vous emballez le tout et vous avez un bon repose-neurones. Ah Take my breath away...
Ce film est vraiment horriblement nul. C'est la pire suite de film jamais faite pour moi en tout cas. J'adore le premier mais celui là il est honteux dire qu'il est possible de le trouvé en DVD à la fnac. Le 3 rattrape bien cette bouse même si il est moins bien que le 1.
La Bataille de la Montagne du Tigre revêt le pire travers du film de guerre : revendiquer une telle fascination pour la violence mise en scène que la dramaturgie ne sert plus que de fil rouge au parcours frénétique et profondément bête d’un spectateur pris dans la mouvance d’un jeu vidéo sur grand écran. Il est terrible de constater que Voltaire condamnait déjà la guerre-spectacle en feignant de l’adopter : il publiait Candide en 1759 ! Tsui Hark fonce tête baissée dans sa relecture édifiante dont on ressort lassé, usé par tant de prouesses visuelles empilées les unes sur les autres sans raison ni fondement. Ici tout est outrancier, dans la conviction vraiment contestable que l’héroïsme doit être modernisé – comprenons déformé – pour parler aux générations actuelles. Erreur.
Excellent, j'adore ce film ! Je viens de le revoir pour la deuxième fois, c'est vraiment un bon slasher malheureusement trop peu connu !!
C'est doux, émouvant, mélancolique, drôle, lumineux... Le montage des images est très intelligemment fait, avec pudeur. Un vrai beau documentaire pour les amateurs du genre. On attend le DVD ou la VOD maintenant ! ;)
Étonnant film de Johnnie To, et preuve que ce cinéaste de talent peut sans conteste s'imposer dans un registre différent que celui du polar. Au niveau visuel et sonore, Throw Down est un véritable récital, une ode a la nuit dans le style caractéristique du réalisateur, mais en plus recherché, plus fouillé, et les scènes de judo (le thème central du film) s'apparentent presque a de la danse. Le sujet et la rareté de l'action l'oblige pour une fois a approfondir ses personnages : l'intensité dramatique n'est pas forcément au rendez-vous, mais les personnalités peu explicites des différents protagonistes, les événements quelque peu décalés, et la créativité réjouissante de certaines scènes, permettent au film de bénéficier d'une véritable ambiance, celle d'un film d'auteur. L'aspect volontairement burlesque que Johnnie To utilise régulièrement pour atténuer la violence de ses sujets, et qui plombe un certain nombre de ses œuvres se trouve largement atténué ici. Un mot enfin pour les acteurs, tous excellents. En conclusion : un film inattendu et vraiment sympa, a découvrir.
Je viens - enfin - de voir Louise Wimmer ! Je suis tout à fait bouleversée ! On ne sait rien d'elle , ou si peu ! Moi, je l'ai aimée tout de suite ! Parce que Louise ne fait aucune concession, ne recherche pas la pitié , ne demande rien à personne et a un orgueil démesuré qui lui donne toute sa grandeur ! J'aime ce genre de femme qui n'abandonne pas - même si elle craque parfois - C'est très bien filmé : le regard de Louise , la beauté de ses cheveux , de son regard ! Une très grande comédienne que Corinne Masiero , et un très très grand film , sublime et inoubliable !
Je met cette note juste pour les interprétations, sinn c'est un film sur les maths, et ca meme les ricains ne peuvent l'en empecher, c'est chiant!
Après "Sur le Chemin de l'école", Pascal Plisson s'intéresse à nouveau à l'éducation avec "Le Grand Jour". Un documentaire qui raconte les projets et ambitions de 4 jeunes gens devant se better pour accéder aux connaissances. Malgré quelques longueurs, le film offre un très beau message, une belle source d'inspiration pour les adolescents occidentaux et des paysages magnifiques.
Petit bijou d'élégance, Guitry manie les bons mots avec un naturel confondant que l'on savoure, le scénario est simple mais original, c'est une fable, elle est savoureuse avec un zeste de pied de nez aux conventions bourgeoises. Jacqueline Delubac qui donne la réplique à Guitry est pétillante de charme et de talent. Le film est parsemé de digressions farfelues(quand il présente sa sœur à son frère), surréaliste (le client du coiffeur) et que n'aurait pas renié WC Field (quand il envoi promener legosse du Jardin des Plantes et sa question idiote). Des imperfections ? On le les perçoit même pas et on ne s'ennuie pas une seconde ! Mineur ? Et alors ? C'est très frais, ça dégage une sensualité à la fois discrète et omniprésente, ça rend heureux et ça se déguste comme une délicieuse friandise.
Un excellent film policier, ou une innocente et naïve mais très intelligente femme enceinte, recherche son mari disparu au cours d'une mission.... Un suspense qui va crescendo, avec un sentiment de peur qui nous envahit pour cette femme qui risque sa vie au fur et à mesure qu'elle dénoue le mystère de la disparition de son mari..Le film se conclue sur un magistral coup de théatre qui vous scotche à votre canapé.....Géant !!! Bravo à l'industrie cinématographique indienne....
Déception pour ce film qui avait de quoi promettre une fable douce amère sur les apparences sur fond de poésie bucolique. Les points forts du film sont esthétique, la photographie est superbe, un soin évident a été apporté aux costumes. Les acteurs sont tous impeccables même si on ne peut s'empêcher de penser que l'héroïne aurait pu être plus laide afin d'épaissir le propos. Le soucis vient de la faiblesse du scénario ; la mise en place de l'histoire est beaucoup trop longue alors que la partie la plus intéressante (la relation avec le photographe) n'est passez approfondie, surtout lorsqu'à la fion du film la laideur n'est qu'un prétexte et nullement le vrai thème du film. Comme un goût d'inachevé ou qu'on a été trompé sur la marchandise... Dommage.
Ils ont le mérite d'avoir été courageux en réalisant un film dans un style propre et décalé, mais mon Dieu que de niaiseries et de gags à la noix! Au secours!
Un couple d’allemands, lui architecte, elle dans le spectacle (Birgit Minichmayr), passe ses vacances en Sardaigne dans la maison de la mère de l’homme. Au supermarché, ils rencontrent un autre couple, lui architecte sûr de lui, elle, plus jeune et enceinte. C’est le point de départ de délitement du 1er couple. Malheureusement, c’est très ennuyeux (le film dure 1h59) et on est bien loin du « Mépris » (1963) de Jean-Luc Godard ou même de « La piscine » (1969) de Jacques Deray.
La fin du Che. Un peu mieux que la première partie, plus ressemblant. On y voit ici la tenacité du Che qui repart "en croisade" en Bolivie. Quelques longueurs comme dans le premier. Une fin, bien mise en images. A voir.
La belle-soeur du héros pense que son défunt mari s'est réincarné en chat dans sa cuisine... Film à recommander à ceux qui appellent l'imbécillité "poésie".
"Oliver!" est souvent catalogué dans les tops 10 des "Oscars du Meilleur Film" les moins mérités de tous les temps, et c'est difficile de leur donner tort. C'est un film qui se regarde sans ennui certes mais qui s'oublie aussitôt sans difficulté aussi. Transformer la très célèbre œuvre de Charles Dickens en comédie musicale était une très bonne idée sur le papier certainement mais il aurait fallu des chansons, des numéros musicaux beaucoup plus mémorables et nettement moins longs aussi. Carol Reed n'était pas un Minnelli ou un Donen dans le domaine, et il ne faut pas longtemps pour le remarquer. De plus Mark Lester (futur père des enfants de Michael Jackson pour la touche people inutile !!!) est insipide dans le rôle-titre, et Oliver Reed ne parvient pas à être menaçant et suintant de cruauté en Bill Sikes (à sa grande décharge, il n'est pas aidé par le fait qu'on chante gaiement toutes les deux minutes !!!). Par contre Ron Moody incarne excellemment un Fagin plus humain, plus drôle et moins sémite aussi que dans le roman d'origine, et point de vue décors, costumes et photo le film se démerde pas mal.
Le film de notre jeunesse. La découverte de Sophie Marceau (qui depuis n'a pas fait grand chose). Des seconds rôles au top, de la pétillante Denise Grey au regretté Bernard Giraudeau. Toujours autant de plaisir à le revoir !
Avant de devenir danseur étoile au "Royal Ballet" de Londres, Carlos Acosta était un petit garçon farceur, élevé dans les quartiers pauvres de La Havane que rien, sinon l'ambition de son père, ne destinait à la danse. Carlos Acosta avait déjà raconté son parcours dans une autobiographie publiée en 2007. Il avait également monté à Cuba un ballet inspiré de sa propre vie. Ne manquait plus pour parachever le mausolée qu'un film. C'est chose faite avec ce biopic signé de la réalisatrice espagnole Icíar Bollaín dont le conjoint, Paul Laverty, a écrit le scénario. "Yuli" ne réserve guère de surprise. Le duo Bollaín-Laverty respecte scrupuleusement le cahier des charges au risque de sombrer dans le pathos : des personnages qui se réduisent à leur caricature (le gamin dilettante mais surdoué, le père sévère mais aimant…), l'exotisme des rues de La Havane, l'histoire du castrisme en arrière-plan (le socialisme triomphant, la crise des "balseros"…), quelques séquences émotion (l'exil de la grand-mère, la névrose de la sœur)… On veut nous vendre que le jeune Carlos, qui rêvait de football et de breakdance, est devenu danseur étoile contre son gré ; on peine à le croire. On veut aussi nous faire toucher du doigt son déchirement entre sa vie professionnelle qui l'oblige à s'expatrier en Europe et son attachement à sa famille et à son pays ; on peine à être ému. "Yuli" est ponctué de sublimes séquences de danse. Carlos Acosta y interprète son propre rôle. Il y danse avec une majesté qui en impose. C'est le seul intérêt de ce biopic trop académique pour surprendre, trop complaisant pour émouvoir.
Comment ai-pu pu survivre à un calvaire pareil ? Ce film est un somnifère incroyable...c'est pas dur il ne se passe rien. J'ai tenu jusqu'au bout pour essayer de comprendre l'incompréhensible...mais rien !! Toujours rien ! Aucune explication ! En plus les acteurs sont épouvantables...bref c'est une horreur !! Le titre est bien choisi vous me direz ! C'est au moins ça !
J'apprécie en général beaucoup les films d'époque et les films qui parlent de personnalités connues. Donc ce film avait tout pour me plaire normalement. Mais là ce film est vraiment très pénible. On s'ennuie ferme pendant deux heures, c'est lent, long, désagréable. Que de longueurs, que de palabres, que de souffrance ! Je suis très déçue. De surcroît l'histoire ne montre que des désagréments, de la souffrance, des décès.
Seul l'aspect esthétique est réussi, après c'est à ne rien comprendre de ce nanar sans queue ni tête avec des scènes parfois si ridicule, et qui paradoxalement exploite de si grossiers stéréotypes! Pire au bout de 70 minutes ça ralentit et il en devient davantage ennuyeux et plat sans qu'on n'en comprenne plus! Bref un navet utile pour satisfaire l'égo des plus snobs et leur donner un sujet de discussion. Les plus "terre-à-terre" comme nous prêts à perdre 2 heures attendront sans hâte pour observer ce nanar "gratuitement" (soit sur arte soit nul part ailleurs). Soyons francs et assumons sans complexe la note que ce film mérite vraiment (film qui me rappelle la comédie française parodiée par les inconnus).
Génial, émouvant, mignon, pour les petits et grands. Sam Worthington joue là un rôle de papa poule, mais dans le drame d'avoir perdu son épouse dans un tragique accident de voiture. Il n'arrive pas à surmonter sa peine alors que son garçon, lui, va de l'avant, et se découvre un jour une passion pour les avions en papier. Humilité, bonté, valeurs humaines. Tout dans ce film est porté sur l'amour, la vie, et surtout le courage, de tourner la page, d'affronté la réalité. Laisser son imagination s'évader être fertile.
Une comédie féroce et injustement mésestimée de Walsh. Il est vrai que le cinéaste ne s'est pas beaucoup aventuré dans le genre, mais "Me and my gal" est la preuve de la vitalité de Walsh dans le timing humoristique. A redécouvrir.
Après le râté "Steak" et l'audacieux "Rubber" Quentin Dupieux réalise un film tout aussi original que les précédents mais sans doute plus abouti, sans perdre de vue son style très personnel. En digne esthète lynchien Dupieux offre un petit bijou parsemé de trouvailles autant dans la mise en scène que dans le scénario. Du Lynch certe mais aussi un côté Monty Python dans un humour aussi farfelu qu'absurde. L'histoire est d'abord un bel hommage à l'amour animalier avec une petite morale à la fin (aimez votre animal domestique !). Par contre, à force de chercher l'idée ultime à chaque instant le réalisateur oublie parfois qu'un minimum de cohérence n'est pas un mal, il faut avouer qu'une bonne partie du film n'a ni queu ni tête ; reste à savoir sion est prêt à entrer dans cette oeuvre comme si c'était de l'art pur, à savoir une oeuvre abstraite qui mène à la réflexion. En tous cas Dupieux ose et gagne de film en film dans son monde curieux et étrange. Une expérience unique qui donne aussi de l'émotion et du rire, c'est déjà beaucoup.
Quand j'étais petite je regarder les deux du film! C'est d'ailleurs un super film quand je l'ai vu au cinéma il ya longtemps!
Je n’avais jamais entendu parler de ce film, et c’est une révélation ! Cesare, magnifiquement porté par Salvo Randone, nous bouleverse en personnage qui prend soudainement conscience qu’il a perdu sa vie à la gagner et qui prend une décision radicale : arrêter de travailler et faire ce qui lui plait. Il y a du propos : le film nous interpelle sur notre rapport au travail, nos choix de vie et nos relations avec les autres. Cesare, de rencontre en rencontre, va aller de déception en désillusion. Cela peut paraître sombre, mais Elio Petri réussi à aborder un sujet difficile, le temps qui passe et nous échappe, sans aucune lourdeur. Il alterne des moments drôles (dialogues percutants avec Amilcare et situations cocasses comme celles de la plage, ou de la visite avec le marchand d’art) avec des scènes d’une intense émotion comme sa rencontre avec son amour de jeunesse, ou encore les scènes avec la fille de sa logeuse. On peut même ajouter un vrai suspense lorsqu’il se lance dans une escroquerie minable. Bref, c’est toujours juste et intelligent. Et puis la photo est tout simplement somptueuse. A ne pas louper !
Scénario vu et revu... pas très innovant comme comédie romantique mais ça reste sympa à regarder un après-midi de paresse.
La suite des aventures de Xavier le colocataire Erasmus est devenue aussi culte que le premier film, tout simplement car Cédric Klapisch a eu la bonne idée de faire tout évoluer avec ce second opus. Retrouver la bande au complet pour de nouvelles aventures d'étudiants n'aurait rien donner puisqu'il a parfaitement traité le sujet de A à Z avec l'Auberge Espagnole. Il conserve donc les personnages mais en gardera très peu en lumière pour une nouvelle intrigue qui correspondra à l'évolution de notre protagoniste principal. On retrouve Kelly Reilly métamorphosée en tornade rousse dont la présence à l'écran est démultiplier, et c'est tant mieux, car c'était ma grande favorite des non-francophones. Après la thématique de l'insouciante jeunesse, Klapisch aborde celui beaucoup plus cornélien qu'est l'amour. Et pour le coup c'est encore un pari réussi. L'esprit de Xavier est toujours aussi embrouillé qu'à Barcelone et cela complique tout car il est devenu un adulte responsable maintenant et la folie catalane est bien derrière lui. En plus d'être réaliste et franc, Klapisch met en exergue la fatalité du temps qui passe de façon subtile. J'adore l'Auberge Espagnole y a pas photo, mais les Poupées Russes complète parfaitement le premier récit. Tandis que le premier volet avait un propos très générationnel, on peut dire que le second a une portée plus universelle ce que le rend d'autant plus intéressant comme suite. Très bonne réalisation encore.
Tyler Perry nous avait habitué à mieux sans aller jusqu'à l'impérissable. Ce dernier volet de "Madeas..." se situant entre l'insipide et l'indigeste...
Superbe adaptation du dessin animé en film. Visuellement, c'est magnifique sur toute la ligne, que ce soit les paysages, le château, la Bête et ses serviteurs, les costumes ou encore la forêt. Les dialogues sont soignés. Les musiques et les chorégraphies sont entraînantes. Emma Watson est délicieuse en Belle, quelle classe ! Ce n'est pas mon genre de film de prédilection mais force est de constater qu'il est amplement réussi !
Un film bien équilibré de bons acteurs de la cohérence avec la saga J en sors et suis encore ;) Le hero est presque aussi bien que l’original je l’aurais bien vu juste un peu plus irrévérencieux :) et certaines de ses expressions font vraiment penser à Harrison donc très bien :)
Je sais pas ce qui à placé ce film au rang de film culte ? Le fait qu'on reste 2 heures 10 devant une femme pommée qui tourne en rond ou le fait que la fin est tellement téléphoné qu'on se dit "mince finalement c'etait bien ça"... j'ai plus flippé devant 2001 que devant cette bouse... c'est tout sauf un film intemporel !
Excellent film tourné en caméra suggestive. Une homme marié s'investit dans une relation avec Murielle, une inconnue qui deviendra sa maitresse. Isabelle Carré colle merveilleusement bien au rôle de cette jeune de 22 ans pleine de vitalité. Philippe Harel, dont on ne voit que 2 ou 3 fois le visage, parle de manière assez calme, ce qui donne un coté "fatalité" et colle assez bien au personnage victime de ses envies. La manière avec laquelle il séduit Murielle est très intéressante, et les problèmes qui découleront de cette relation sont assez justes. C'est un film que tous les hommes mariés devraient voir, ce qui éviterait à mon avis bon nombre de divorces. Pour conclure cette critique, un petit mot personnel à Isabelle Carré : je t'aime.
Un nanar énorme. Scénario inexistant. Acteurs nazes. Absence totale d'effets spéciaux. Dans le régime comédie il y a peut être un créneaux.