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Encore un docu-fiction sur nos écrans cette semaine. Après les sans-papiers de "La Blessure", voici la famille recomposée avec "Les Enfants", de Christian Vincent ("la discrète"). Mais ce coup ci, au lieu d'un vrai film de cinéma, on a l'impression de se trouver plutôt en face d'un médiocre téléfilm de France 3. C'est ennuyeux au possible, toutes les situations sont téléphonées, il n'y a pas de véritable mise en scène. Quand ça s'écarte du docu-fiction pour s'intéresser, de temps en temps à l'histoire sentimentale Lanvin-Viard, c'est encore pire, ça devient outrancier et totalement non crédible. Quand je pense que je suis allé voir ce film parce que Le Canard Enchaîné en disait du bien et Les Inrocks du mal ! Quant à Karin Viard, encore une fois, je n'arrive pas à trouver que c'est une bonne comédienne, au contraire. Dommage qu'il n'y ait pas eu inversion des rôles avec Nathalie Richard, qui joue le rôle secondaire de l'ex-femme de Lanvin !
Ce film est une pure ineptie. Pour ceux qui s'attendaient à un film qui reflète un minimum la réalité d'enfants racontant qu'ils ont été abusé, fuyez ! Personne n'a un minimum de recul sur la situation. Le premier "interrogatoire" de la gamine est une grosse blague : un expert ayant certainement eu son diplôme dans une boîte de céréales, qui limite essaie de convaincre la fillette de ce qu'il s'est passé ; 2 mots prononcés et 3 hochements de tête de la part de la fillette, et l'histoire est bouclée ! 1h après, tous les parents sont au courant, je dirais même tout le village. Ca y est, l'accusé est déjà condamné à mort ! Sans aucune discussion avec lui, sans aucun recul, sans aucune expertise plus poussée. Les autres enfants font des cauchemars, donc ils ont tous subi la même chose : ce film est un ramassis de raccourcis !!!! du grand n'importe quoi ! C'est un sujet qui m'intéressait énormément, mais c'est une telle déception... il est traité sans aucun bon sens, sans aucune réflexion sur le sujet, sans aucune connaissance sur le système qui se met en marche dans ce genre de situation. Le seul et unique point positif du film : la prestation de Mads Mikkelsen, mais aussi des autres acteurs. Pour le fond, nul de chez nul.
Ancré dans le realisme d'une banlieue morne de Londres, cette histoire d'amour est une bouffée d'air frais crédible et enjouée portée par des acteurs crédibles et la musique de Mama Kas. Ce film culte fait le portrait positif de deux garçons qui découvrent leur désir réciproque en mettant l'accent sur la force de l'élan amoureux .
Un docu qui ne sert strictement à rien. On n'apprends rien sur le titanic. On apprends beaucoup plus en regardant le film lui-même. Trés regrettable.
Jadore Marie ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤je me rappelle ❤👍❤👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍❤❤❤❤👍👍👍👍❤❤❤❤🥰🥰🥰🥰🥰
Film culte, certes, mais de ceux dont l'intérêt ne m'a pas frappé. Malgré quelques scènes virtuoses (la traque du meurtrier dans les caves de l'immeuble), je n'ai jamais été emporté par cette espèce de portrait psychanalytique d'une Jane Fonda pourtant remarquable. L'enquête initiale est un prétexte à une balade dans un New York sombre et anxiogène, ennuyeuse et peu rythmée.
Il est réellement dommage que le regretté Alain Corneau ait terminé sa carrière avec ce polar minable qu'est Crime d'amour. En effet, cette histoire de manipulation en plus d'être totalement prévisible n'est pas aidée par une réalisation froide et inconsistante et des acteurs transparents, la palme revenant à Ludivine Sagnier particulièrement insignifiante. Seule la toujours aussi sublime Kristin Scott-Thomas arrive à tirer son épingle du jeu, ce qui ne suffit malheureusement pas à sauver le film du désastre. Mieux vaut revoir Série noire ou Le choix des armes pour se rappeler qu'Alain Corneau fut un des auteurs emblématiques de l'heure de gloire du polar français.
nous avions vu le premier et aimé donc il fallait voir celui ci ,toujours aussi fou fou on passe un bon moment tous ces animaux sont adorables .
Pas mal, dommage que les dialogues gâchent tout, ils sont d'une niaiserie pas possible.
"Les enfants terribles" sont un peu au cinéma français ce que les tripes sont à la cuisine lyonnaise, un produit incontournable mais terriblement indigeste. Jean Cocteau, auteur du roman éponyme, nous gratifie d'une histoire capillotractée qui s'achève en tragédie grecque. Pas beaucoup de surprise donc, des incohérences, et un ennui certain. Par ailleurs, la fonction de voix-off que Cocteau assure tout au long du film confère certes plus de gravité à l'histoire mais flirte aussi un peu trop avec le ridicule. La qualité d'écriture du célèbre pensionnaire de l'Académie française, évidente lorsque l'on écoute la voix-off, n'apparaît étonnamment pas dans les dialogues. Ils restent prosaïques, le seul intérêt des échanges entre le frère et la sœur résidant dans la nature des objets qu'ils se balancent régulièrement à la gueule. La théâtralité du jeu de Nicole Stephane et de Edouard Dermit en fera d'ailleurs rire plus d'un. Dommage, car Nicole Stephane dégage vraiment quelque chose, elle est habitée par son rôle jusqu'au bout des ongles. La présence d'Edouard Dermit en tête d'affiche est plus étonnante, vue sa prestation, à croire qu'il a couché avec Jean Cocteau pour obtenir le rôle. Le choix de la musique classique, pour accompagner l'histoire, surprend. S'agissait-il de donner plus de solennité à l'intrigue ? Je reste circonspect, si quelqu'un a la réponse je serais curieux de la connaître.
Ennnnnnuuuuuuyyyyyyeeeeeeuuuuuuxxxxxx.......................
une pure merveille un des meuilleue film du jet avec des combat extra
Inspiré d'un fait divers datant de 1956, l'affaire du curé d'Uruffe, en Lorraine. Le vrai curé d'Uruffe avait été condamné à la réclusion à perpétuité pour le meurtre de sa maîtresse et de son enfant. Il ne fit que 20 ans de prison et mourut en 2010 dans un monastère où il passa le reste de sa vie. Les images du film sont particulièrement soignées, le jeu des acteurs est excellent. Le film ne tombe jamais dans l'anticléricalisme. Un film à voir.
Un conte fantastique à la française, pas d'effets spéciaux (1971) mais une interprétation irréprochable des acteurs principaux et secondaires font de ce film un petit bijoux de suspense. Qui de Carrière ou de Karénine est malsain, on ne le sait. La méfiance réciproque des deux jeunes époux nous berce jusqu'à l'instant ultime où ils se retrouvent et disparaissent avec l'humanité... A revoir absolument
Je ne me lasse pas de ce film qui a près de 20 ans et qui n'a pas prit une ride.... Un vrai régal et un classique pour moi :)
LE petit bijou d'animation par excellence ! Méchamment efficace, subtilement drôle, on en redemande tellement c'est fun ! Les papas du premier TEMPETE DE BOULETTES sont des accros aux briques jaunes. La réalisation est sidérante. Quand univers LEGO et genres cinématographiques s'emboîtent et s'imbriquent, c'est franchement d'la dynamite !
John Madden est un metteur en scène anglais brillant et inspiré, ayant déjà proposé des films romantiques à tendance historique comme l'excellent Shakespeare in Love ou encore Capitaine Corelli. Aussi, lorsqu'il s'attaque à un roman-phare du génial Elmore Leonard ("3h10 pour Yuma", "Jackie Brown"), nous sommes en droit de nous attendre à un thriller nerveux, prenant et bien réalisé par ce réalisateur sans limites... Hélas, le résultat de cette adaptation ne dépassera pas la simple vision du dimanche soir, le film étant pour le moins raté. Après une présentation de chacun des personnages principaux, le film démarre et on comprend rapidement la trame simpliste. Une baston mal fichue, une pauvre fusillade très 80's et le film se perd entre second degré vaseux et sérieux peu crédible. La réalisation lente et plate de Madden est portée par une flopée d'acteurs ne croyant pas non plus au projet : quand Mickey Rourke sombre dans une platitude effarante, Joseph Gordon-Levitt cabotine à mort et seul le couple Tom Jane / Diane Lane reste un temps soit peu crédible dans ce thriller banal aux airs de déjà-vu.
Documentaire d'initiatives écologique et de retour d'expériences intéressant
Fuyez c'est une daube! Fatigant, sans charme, avec un Alain CHABAT en mauvais doublage et une succession de scène incohérentes avec quelques touches d'humour et de références "cultes". J'avais hâte de sortir. Une étoile pour la scène avec BACHRI (qui dure 27 sec.) et pour quelques acteurs (les parents et les enfants) qui sont très bons malgré tout.
Je viens de voir le film. J en suis bouleversé! Dix, cent fois mieux que brokeback mountain. Je ne devrais meme pas faire la comparaison. Ce film nous plonge dans la rencontre en un week end de deux garçons qui vont simplement tomber amoureux l un de l autre ! À vous en couper le souffle tant le film est réaliste, les acteurs époustouflants. Je voudrais que tout le monde puisse voir ce film pour comprendre qu une histoire d amour entre deux hommes est belle, et bien différente de ce que la plupart des gens imaginent! Quand on est gay , on arrive bien à apprécier des histoires d amour hétérosexuelles sur grand écran alors pourquoi les heteros n iraient pas voir cette histoire d amour homosexuelle qui démontre que l amour est universel! Je suis persuadé que personne ne pourra rester insensible à ce film!!!! Encore encore encore !!!!!
Une comédie trés sympa, drole, bien joué et vraiment bien réaliser. Ellen Page est magnifique dans ce role d'adolescente enceinte. Elle est adorable et trés attachante. Un film que je vous recommande fortement si vous voulez passer un agréable moment. Juno rentre dans le panthéon trés fermé de mes films préférés. A voir et a revoir sans modération.
Film qui s'use au fil que les minutes passes. Que S. kiberlain revienne a quelque chose de mieux.
un film qui servira de leçon a toutes celles et ceux qui croient les rumeurs commères...
Un succès universel et retentissant que ce "Cactus Flower" avec trois acteurs èblouissants : Walter Matthau, Ingrid Bergman et la dèbutante Goldie Hawn qui rafle l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle! Matthau joue le rôle du dentiste pince-sans-rire et Hawn celui de sa petite amie tandis que Bergman (quelle classe !) incarne l'assistance « vieille fille » du spècialiste des soins dentaires! Un trio qui carbure au plaisir de jouer en se renvoyant mutuellement la balle! ils se sont tous les trois entendus à merveille sur ce tournage où Gene Saks signait là sa troisième mise en scène après "Barefoot in the Park" et "The Odd Couple". C'est très drôle, formidablement interprètè et touchant quand il faut, sur une pièce plein d'humour des français Barillet / Grèdy! Le style du film paraît datè! Et pourtant, une rèussite totale à l'arrivèe avec des rèpliques cocasses qui fusent à cent à l'heure...
Voilà un film "branlette mayonnaise" ! Au moins à l'époque de la pellicule les réalisateurs frappadingues avaient tellement de mal à monter leur financement que ça faisait le ménage, aujourd'hui avec le numérique et les divers fonds et mécènes de tout poil on se retrouve à régulièrement perdre son temps avec des films comme l'ornithologue. Ce qu'il y a de bien avec internet c'est que les critiques ne sont pas laissées au mains des journaleux. Vous êtes prévenus !
Un film qui nous dégoute de ce qu'il y a dans nos assiettes chaque jour et qui doit être vu.. Certes le bio c'est cher, mais si davantage de monde s'y mettait, le prix baisserait ! Mangez moins de viande, achetez bio de temps en temps, ou au moins pour l'essentiel, fruits et legumes. Avançons tous ensemble.. Pour nous, nos familles, et l'environnement !
Oui, je suis aller voir ce film en toute ignorance d'une redite de "Twilight", sans connaitre l'histoire donc. Je savais juste qu'Emma Thompson jouait dedans et j'avais juste envie de me changer les idées, sans me prendre la tête. Au lieu de çà, je me suis beaucoup ennuyé et n'ai trouvé aucune originalité dans cette adaptation de roman que les ados vont sûrement adorer. Ici, pas de vampire, mais des sorciers, et c'est la fille qui est ici l'objet de tous les mystères. Ayant bientôt 16 ans, son anniversaire déterminera si elle sera malveillante ou bienveillante et la récente amourette avec un garçon de sa classe en est alors compromis. On retrouve tous les ingrédients de "Twilight" (la famille mystérieuse qui débarque dans une ville pommée, histoire d'amour impossible auquel tout le monde s'oppose, scénario prévisible,...) ce qui fait qu'on s’ennuie ferme et le peu d'éléments qui serait susceptible de nous intéresser ne l'est en fait qu'en apparence. Les deux jeunes acteurs sont inconnus au bataillon et n'apportent ni passion ni émotion au sein du film. La meilleure et la plus sincère de tous reste la splendide Emma Thompson qui m'a fasciné dans ce rôle de méchante magistralement interprété, sans surplus! Tous les seconds rôles passe malheureusement à la trappe et constitue des figures vides sans sens ni interêt : la fausse maman que joue Viola Davis, Jeremy Irons dans le papa-sorcier faux-méchant, Emmy Rossum dans le rôle de la soeur diabolique ou encore Thomas Mann dans le rôle du meilleur ami looser. Les effets spéciaux sont rares et peu satisfaisants, l'image est sombre mais cela ne suffit pas pour créer une atmosphère digne de ce nom et la musique transparente. Bref, n'y aller pas par curiosité, vous perdrez votre temps. Par contre, si vous êtes fan d'Emma Thompson, elle vous sauvera du désastre!
Assez ennuyeux, très lent voir trop long, scénario simple et attendu, final discutable, scènes parfois invraisemblables, interprétations inégales. Au final, pas top du tout à part les paysages ... 1.5/5 !!!
C'est tout de même effrayant de constater que, dès lors qu'il s'agit d'une fiction française, vous êtes capable de dire sur quelle chaîne c'est diffusé au bout de deux minutes de visionnage. En l'occurrence, l'estampille France Télévisions est plus qu'évidente: comme d'habitude, c'est un ton monocorde, un éclairage faiblard, de longs silences, pas de musique, une espèce de mélancolie qui traîne d'un bout à l'autre. A croire que le cahier des charges est d'une rigidité d'airain, les comédiens bridés dans leur jeu, ce qui est regrettable d'ailleurs, car par moments on capte un éclat de quelque chose qui aurait pu happer le spectateur, mais rien n'y fait. C'est bien dommage car l'histoire en elle-même ne manquait pas d'intérêt, mais les clichés s'accumulent et l'on finit par regarder l'heure en attendant la fin, laquelle pour le coup ne manque pas de sel mais aurait pu gagner en dramaturgie.
Un bon divertissement mais sans plus. On ne s'ennuie pas mais il manque un petit quelque chose pour être entièrement satisfait. Un film agréable mais qui ne marque pas. Toutefois certaines personnes s'identifieront aux personnages qui ont chacune une personnalité différente.
Quelques années après les cultissimes "Sept Mercenaires" sortait "Le Retour des sept". Surfant sur la vague de son aîné, ce film dirigé par Burt Kennedy se révèle très mauvais sous biens des abords. Proposant une photographie et une qualité d'image tout simplement désastreux, "Le Retour des sept" enlève également la quasi totalité du casting du premier opus puisqu'il ne reste plus que Yul Brynner pour combler les trous. Peu inspiré par une aventure sans envergure et détruit par un recyclage bas de gamme, cette suite déçoit et ennuie. En dehors d'un Brynner charismatique mais qui devient peu à peu lassant, ce western ne dispose d'aucune qualité. Pas de tension, peu d'intérêt et des personnages lourds, bref...Un échec total.
L'envie de découvrir le premier film d'un jeune réalisateur qui décide de mettre en scène le premier rendez-vous sentimentale de Barack Obama avec la femme qui va devenir la première dame des États-Unis a attisé ma curiosité. Si tout comme moi vous espériez trouver du fond ou un intérêt politique, passez votre chemin. Ce film est d'une niaiserie consternante ! Je me demande sincèrement comment et pourquoi un producteur décide d'investir dans un film aussi vide de sens et d’intérêt ? La réponse à cette question est sans doute de faire du fric en utilisant le Nom et le personnage d'Obama. Je n'ai pas d'autres explications et je ne vois rien d'autre à dire sur ce film qui pour moi est tout simplement une supercherie cinématographique. Pas sure qu'il fasse un deuxième film ce Richard Tanne. J'aurais eu moins de regrets à payer une place de cinéma pour voir un épisode des feux de l'amour !! C'est dire si ce film est à jeter à la poubelle !!
Dernier film que l'on peut considérer comme faisant partie d'une trilogie, avec "42e Rue" et "Chercheuses d'or de 1933", avec lesquels il a beaucoup de points communs au niveau des acteurs mais surtout par la présence du grand Busby Berkeley et de ses numéros uniques. Pour annoncer tout de suite la couleur, c'est le moins bon des trois ; "Chercheuses d'or de 1933", de très loin le meilleur, est un subtil équilibre entre une comédie de coulisses pétillante et des numéros musicaux géométriquement et visuellement à couper le souffle, "42e Rue" souffre un peu d'un manque de numéros musicaux mais bénéficie d'un bon rythme, par contre "Prologues" est trop long à démarrer voir même trop long tout court, l'intrigue hyper-conventionnelle s'avère sans saveur malgré la présence de James Cagney, acteur comme un poisson dans l'eau en personnage de l'univers du music-hall puisque lui-même a fait partie dans la réalité de cette école, et de Ruby Keeler adorable comme à son habitude, et parfois pour être franc l'ennui guette. Il faut attendre la dernière demi-heure avec trois parties musicales, qui étonnent même dans une période encore Pré-Code par leur franchise au niveau du sexe (les plus observateurs ou plutôt les plus vicieux remarqueront même un sein découvert lors de "Shanghai Lil" !!!), pour être captivé. On se laisse surtout éblouir par le ballet nautique et ses figures kaléidoscopiques, numéro absolument extraordinaire qui est à considérer comme un des sommets de l'oeuvre du génial Busby Berkeley.
Sceptique au début, je repars ravis de ce film qui est à la fois drôle touchant et émouvant. Les musiques tout au long sont juste géniales et j'irais le revoir avec plaisir. Je le recommande vivement !
Universal Soldier - Le Jour du jugement est un film très mauvais avec un scénario qui tient pas la route.
Second long-métrage de Jack Clayton, Les innocents est une adaptation subtile du conte fantastique d’Henry James Le Tour d'écrou qui, malgré son efficacité horrifique digne du panthéon des films de fantômes, avait été un peu oublié jusqu’à sa réhabilitation en 2001 quand Alejandro Amenabar reconnut s’en être directement inspiré lorsqu’il adapta à son tour la nouvelle dans son film Les autres. Le traitement psychologique que l’écriture de Truman Capote a apporté au film lui permit de prendre une dimension plus ambiguë, en laissant constamment planer un doute malsain quant à la santé mentale de cette nounou (la toujours ravissante Deborah Kerr ) grâce à la façon qu’a la mise en scène de présenter les fantômes qui hantent ce manoir davantage comme des hallucinations de sa part que comme des esprits frappeurs tels qu’on a l’habitude de les voir au cinéma. L’autre élément important du scénario vient incontestablement de ses deux gamins dont la psychologie est elle-aussi explorée en profondeur, donnant une interprétation toute freudienne à leur comportement. La qualité du noir et blanc et des cadrages réussissent quant à eux à nourrir l’atmosphère angoissante et pleine de mystères que dégage cette splendide imagerie gothique.
Beau téléfilm qui nous montre le probleme qu'on les homosexuels dans la société où on vit.
Dogville est un film très surprenant sur la forme. L'unique décor est un plateau noir sur lequel des traits sont tracés avec écrits à côté les noms des différentes lieux, agrémentés de quelques objets. Voici Dogville, ville Américaine en 1933. Et début d'une des meilleurs réflexions sur la société et l'être humain du cinéma. Soyez prévenus tout de suite, 2H30 s'intéressent uniquement aux personnages et a l'histoire. Elle ne sont pas dénués d'action, mais elle ne sont absolument pas plaisantes a voir. La dernière demi heure en revanche, synthèse des 2H30 précédentes, prennent le spectateur et ne le lâchent pas pour une confrontation finale tragique, comme une machine infernal que rien ne peut arrêter. On aime ou on déteste, en ce qui me concerne: les 3H (9 chapitres) sont passés très très vites, les acteurs sont remarquables, la mise en scène très intelligente et le scénario et les personnages sont EXTRÊMEMENT bien écrit. LE Chef d'Oeuvre de Lars Von Trier selon moi (a ce jour). Une expérience cinématographique incroyable et passionnante!
Nul !!! Vraiment déçu, je suis sorti de la salle en colère tellement je me suis ennuyé pendant 2 heures.
Plus proche de l'hagiographie que du biopic MacArthur, le général rebelle peut être intéressant d'un point de vue historique mais d'un point de vue cinématographique c'est totalement plombé par une réalisation impersonnelle ou tout est convenu du début à la fin même les scènes de combats n'ont rien d'alléchant et usent parfois d'images d'archive. Un biopic guère passionnant et c'est regrettable car MacArthur est un personnage fascinant mais réduire sa vie à 2 heures de pellicules ce n'est pas évident. Le véritable point fort c'est l'interprétation de Gregory Peck.
L'affiche est bien, le générique est travaillé, les acteurs sont pas mal... voilà, on a fait le tour. C'est mou, les dialogues ne sont pas toujours audibles, c'est une histoire d'amitié vue et revue. Bof et rebof.
Une petite comédie sans fanfare des années 50 qui aurait mérité un scénario plus élaboré et moins surjoué au niveau des gags. L'idée de base était intéressante mais ce qui en découle tout au long de ces 1h22 est assez navrant, l'humour est moyenâgeux mais ça passait peut-être à l'époque... sauf qu'il y a Louis de Funès en rôle principal et qu'en tant qu'immigré espagnol, il aurait être du co-réalisé lui-même ce road movie plutôt que laisser entièrement faire Hunebelle.
J'ai eu la chance de voir ce film en avp a brides les bains et tout ce que je peux dire c'est qu'il devrait y avoir plus de films de ce genre au cinéma!!Tout les ingrédients sont mis en oeuvre pour que ce long métrage soit une vrai réussite cinématographique cette année!!!!! On est touché par la simplicité , la gaieté , l'humanisme des acteurs qui s'en en faire trop montrent tout leurs talents de comédiens !! Le sujet est excellemment traité par Louis Julien Petit qui dirige de main de maître cette bande de révolutionnaires au cœur tendre!!!!! Le sujet quand a lui est un sujet dont on parle trop peu mais qui devrait faire réflechir un peu tout le monde!!! Bref un film a voir et a revoir !!!!
Une "partition" sur mesure pour Al Pacino ... Il est génial, certes ! Un film très agréable avec quelques rappels d'un certain "Parfum de femmes".
Ca faisait longtemps que j'attendais d'être heurté émotionnellement par un film. LOVE EXPOSURE de Sono Sion a réussit l'xploit de me laisser comme un con à la fin du film. Quelle claque j'ai pris dans la gueule après 4h passé dans un paradoxe des plus troublants ... Ce film que je qualifie aisément de chef d'oeuvre combinent à merveille le côté choc avec le côté passion. Mention spécial à l'actrice Hikari Mitsushima qui est absolument génial dans ce rôle. En fait tout est parfait dans ce film, les acteurs, le montage, la musique ( merci Beethoven ^^ ), l'histoire, la photographie. Je ne peux que le recommander, vous serez pas déçu !!
J'ai beaucoup aimé ! 'Le plus beau des combats' est une belle leçon de vie ! Le scénario est efficace, les acteurs sont très bons (surtout Denzel Washington) , et la réalisation de Boaz Yakin est soignée et met en valeur de magnifiques paysages... Pas un chef-d'œuvre, mais ce film tiré d'une histoire vraie est assez éprouvant je trouve.
Film oppressant, étouffant, mais surtout malsain de A à Z. Je ne trouve aucun intérêt à un film comme celui-là. Pire il inspire le dégout; un dégout profond !