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Je suis vraiment déçu de ce film qui avait pourtant l’air d’être bon (avec les affiches et les images). Le film est au fait divisé en deux : une première avec les souffrances de l’actrice principale et une deuxième avec la vengeance. Malheureusement, ces deux parties manquent énormément de rythme. On pourrait penser que la seconde est plus intéressante mais ce n’est pas le cas à cause des petites erreurs (je vais revenir après là-dessus).La première moitié se montre moyen mais devient assez bien tout compte fait après la vision de tout le film. J’arrive maintenant à la deuxième partie du film, qui est décevante car malheureusement les scènes d’actions, on arrive quand même à s’ennuyer. Puis, bon les scènes d’actions ne sont pas non plus exceptionnelles et quelques unes ne sont pas du tout réalistes (encore un peu ça pourrait allez mais là…) comme le gars qui saute (ah ben non il ne saute pas, il vole) sur le camion ou l’héroïne qui chope le pied de la fille (en l’air) avec une main qui l’a fait tourner au dessus d’elle. Ce problème ne vient pas seulement des images mais aussi de la façon de réaliser. Tiens, en parlant de réalisation, le film est aussi un peu confus avec quelques passages qui sortent un peu de nulle part (bon on comprend mais c’est fatiguant : ça coupe le rythme).Ensuite le dénouement est trop prévisible et se montre trop basique. Les seuls points positifs sont le mélange de couleurs sombres/fluos et le film qui se montre violent et un peu sanglant. Sasori est donc un film ennuyeux avec en plus des défauts dans la réalisation et dont très peu de choses arrivent à le sauver.
Le nouveau "téléfilm" italien est arrivé sur les écrans français grâce à son incroyable (surtout au vu du film) succès en Italie. On se demande bien ce qui a pu intéresser les italiens dans cette "comédie" légère absolument pas drôle et surtout aussi superficielle que son héroine. Après un pré-générique percutant où un professeur insulte ses élèves, on se retrouve en présence de personnages insipides, sans aucune profondeur. Du coup, on se désespère assez vite devant l'inintérêt de l'ensemble. Problème : le film dure près de 2 heures. Solution : la sortie de secours est parfois une bénédiction. Le degré zéro du cinéma, qu'il soit commercial ou intello.
C'est vraiment un très grand film que je souhaiterais revoir d'ailleurs mais qui malheureusement n'est pas connu et reste introuvable et c'est bien dommage !
Comme toujours, Clint Eastwood arrive à nous surprendre et à trouver des scénarios digne d'intérêt. La Mule reprend une histoire vraie, celle d'un vieil homme qui va devenir un des plus grands passeurs de drogue de l'histoire. Clint incarne ce vieil homme et on est régulièrement ému de voir ce si grand acteur pour l'un de ses derniers films. Tout en nuance et en légèreté, La Mule ravira les plus exigeants des cinéphiles. Bref : à admirer rien que pour Clint, si magique et si éternel.
Quand la forme se met au service du fond...On se retrouve au coeur de cette lancinante douleur "durassienne". Un beau film !
De loin pas le meilleur Western Spaghetti que j'ai vu. Mou, sans consistance, sans aucune créativité. Ne vaut que pour la tronche de Kinski qui en fait un film alimentaire de plus.....
Alors oui, ça c'est nul et ça mérite bien une pauvre demi étoile. Y'a rien dans le film. C'est creux du début à la fin ou alors il y a quelque chose que j'ai pas capté ? Attendez je reviens, je vais vérifier et le regarder une deuxième fois.... Non, je déconne hors de question que je me retape ce supplice. Je comprends pas qu'on puisse donner le feu vert à la réalisation d'un film comme ça. S'était pourtant clairement écrit dans le scénario qu'il n'y avait rien d'intéressant. Quoi ! Des tueurs avec des masques en peluches ? Ok ça a jamais été fait avant, on y va ! Et pour le reste on s'en fou. C'est d'ailleurs ce qui explique cette demi étoile mais c'est bien la seule chose un peu nouvelle dans le film. D'ailleurs ça a déjà été fait avant. En film je sais pas. Sinon le gosse a, et est, une tête à claque. La fille pour éviter d'être vue dans la forêt par le tueur tire des fusées éclairantes, puis se met à gueuler, puis actionne l'alarme de la voiture pour enfin aller se réfugier chez le tueur. Tout ça en moins de cinq minutes. C'est fort ! Encore mieux que Pierre Richard. Donc impossible de s'attacher à ce couple et leur gosse et donc impossible d'éprouver la moindre peur pour eux à un moment ou à un autre. Je m'attendais donc au devenu classique twist et... et.... Je vous laisse découvrir. C'est triste toute cette débauche de moyens et d'énergie pour aboutir à du vide comme ça. Je me demande s'ils sont au courant qu'il y a déjà eu des films faits dans le genre du thriller horror ?
Un beau petit film d’animation devenu culte. Qui ne connaît pas le vilain petit canard ? Ce pauvre petit signe rejeté par sa famille adoptive et tout son village. La morale de ce film est très juste. Les perosnages sont attachants, le scénario est vraiment très bien, et du point de vue technique, les dessins sont magnifiques. Bref j’ai beaucoup apprécié ce film et je lui donne 16 / 20.
Une réalisation beaucoup plus axée comédie tout de même,alors j'ai vu que l'humour a marché sur beaucoup de spectateurs et malheureusement ça n'a pas été mon cas,j'ai trouvé le tout bordélique et tellement grotesque qu'au final j'ai décroché très rapidement!même les mimiques et grimaces étonnées de la jolie Kylie n'ont pas fait mouche…tant pis il en faut pour tout les gouts comme on dit!1,5/5
Un bon thriller captivant jusqu'au bout. Les acteurs sont excellents. A voir.
Rien de vraiment original. Le film passe bien mais sans plus.
Mouais... Et dire que j'ai du faire 20 min de train pour aller voir ce "film" car il ne passait pas dans mon cinéma... J'aurais mieux fait de m'abstenir ! A part ma voisine qui s'est marrée pendant toutes les BA ET le film, je pense que les autres spectateurs ont été aussi déçus que moi... Je mets une étoile pour la petite sœur toute mimi et l'actrice principale... L'histoire est loooooongue, qu'est ce que je me suis ennuyée ! Je suis restée jusqu'à la fin, espérant que quelque chose se débloque, mais non... Même pas... En gros pour résumer : une jeune fille qui vient d'emménager avec ses parents dans un nouveau quartier rencontre une autre fille qui lui demande "tu es nouveau ?" et hop ça y est ! Elle décide de se faire passer pour un garçon. Pourquoi ? Ben on ne sait pas trop... Être intégrée ? Par béguin pour la fille en question ? Peut être les deux me direz-vous... Enfin bref, au final on ressort avec les mêmes questions qu'à l'arrivée, en ayant juste l'impression d'avoir perdu son temps ! Heureusement que le film ne dure "que" 1h30...
Film résolument moderne, on s’attache au personnage principal qui s’accroche à la vie et reprend sa liberté malgré les difficultés. Film très réaliste qui brosse différents portraits de personnages de notre société : le personnage principal, jeune femme pommée qui se bat pour rester en vie et trouver ses marques dans un environnement hostile, la jeune femme aisée qui élève seule sa fille, l’Africain, diplômé d’économie qui survit à Paris grâce à son job de vigile, l’intellectuel, égoïste qui use de son pouvoir et traite ses proches (sa femme) comme des objets... Le film fait pourtant place à un optimisme qui fait du bien.
quitte à faire une histoire saugrenue il aurait fallu des moments rocambolesques, or là on a un scénario improbable associé à des petites scenes de film d'action, en n'assumant pas ce coté comédie loufoque Farrugia fait un mauvais film pas drôle.
une biographie parsemée de musiques de Broadway. PLV : aux amateurs de vieux films qui racontent des histoires.
L'histoire d'une famille anglaise dans laquelle le père viole sa fille. Le fils, plus jeune que sa soeur, voudra la venger, en tuant le père. Sur ce sujet assez pénible, Roth fabrique un film assez bien réalisé techniquement, mais trop souvent il se complaît dans le sale et le sordide. Ici, il ne s'agit pas d'une famille normale, mais plutôt caricaturale : désordre, saleté dans la maison, des habits, isolement de la maison, désœuvrement des enfants, mère enceinte, comportement aberrant des personnages, du père en particulier ; et par-dessus vient se greffer l'inceste du père sur sa fille. Le film paraît assez manipulateur pour être crédible. Pauvreté n'inclue pas forcément laideur et violence. Ce film se veut une démonstration et l'émotion ne parvient pas à émerger. Néanmoins le problème de l'inceste est bien posé (père attentif au bébé mais viole la fille, la mère ne voyant rien). Mais tout semble plaqué, les relations entre les gens ne semblent pas vraies. C'est l'artificiel qui prédomine alors que le sujet ne le demandait pas. (plaquer de belles images de la nature ne fait pas un beau film !) Mais il y a parmi cette artificialité quelques moments de vérité parmi d'autres moments d'ennui. La fin est attendu.
excellent,univers post apocalyptique bien retranscrit,acteurs au top surtout la petite fille criante de naïveté.On pense savoir ce qu'il va arriver et c'est souvent un scénario bien maitrisé qui nous envoie au contraire de nos idées excellente surprise !
La scène est principalement aux Etats-Unis, ô ironie dans le cas de Polanski que ses frasques passées y interdisaient de séjour depuis plus de 30 ans, avant que la justice californienne ne le rattrape en Suisse. C'est en effet là qu'un ex -"Premier" britannique, Adam Lang (le toujours très élégant Pierce Brosnan), a trouvé refuge car il est menacé par la CIJ pour une vilaine affaire de torture en Irak - les Américains ne reconnaissent pas l'autorité de la juridiction de La Haye. Lang, pour passer le temps dans la thébaïde battue par les vents où il s'est replié avec épouse (Olivia Williams, femme de caractère), maîtresse (Kim Cattrall, toujours glamour) et petit personnel, entreprend de rédiger ses mémoires. Après la mort brutale et mystérieuse d'un premier collaborateur (suicide, accident ?) il fait engager un nouveau "nègre" ("ghost wriiter" en anglais) professionnel réputé de l'exercice (Ewan MacGregor, Candide de service). Ce dernier va se trouver rapidement entraîné dans des aventures imprévues sur fond d'enjeux internationaux obscurs. L'ambiance est réussie, quasi "hitchcockienne", et la mise en scène à la hauteur : c'est sans doute la raison de l'Ours d'Argent décerné à la dernière Berlinale. Mais on reste sur sa faim pour le suspense de fond, et le dénouement (pourtant réussi formellement) est carrément "pauvre", quasi improvisé (bâclé ?).
Bonne réalisation sobre et efficace . Même si on est pas un spécialiste du poker le film est entraînant.
Excellent film de Blake Edwards dont je n'avais jamais entendu parler. C'est drôle, sans longueurs malgré les presque 2 heures, avec d'excellents gags visuels. Et c'est en V.O. au Publicis aussi !
On finit par s'y perdre dans tous ces films de requins surtout lorsque celui-ci change de titre mais là on touche le fond avec à la mise en scène Bruno Mattei (sous le pseudo ici de William Snyder) le roi du nanar et du copiage de films à grand succès! Foireux du dèbut à la fin, cette cinquième mouture de "Jaws" est une immense purge qui s'adonne à une succession de sèquences hyper mal relièes entre elles et totalement vidèes de toute tension, avec un beau requin en carton! Dèjà poussive, l'intrigue est entièrement pompèe sur "Jaws 1, 2 & 3" et s'achève en fait au terme de cinq minutes de projection! Au-delà, le film n'existe plus, les personnages sont souvent abrutis (l'expert en requins, le shèrif du comtè, le maire...), le comble ètant atteint par le sosie d'Hulk Hogan! De plus, "Cruel Jaws" cède aux raccords et aux stocks-shots, le spectateur attentif èprouvera une seule impression, celle qu'on se moque du cochon de payant! On peut s'interroger des heures durant, dècortiquer le scènario et continuer de tourner en rond! Non, "Cruel Jaws" est avant tout un titre, èvocateur, imagè et plein de promesses! Mais derrière cet exercice de recyclage, cette façade de fête nationale, le nèant à peine organisè, rigolard lorsque les comèdiens se mettent à oublier qu'ils sont dans un film, un sous « Jaws » dèsastreux avec ses emprunts musicaux à la mords-moi-le-noeud ("Star Wars"). C’est dans les annèes 90 qu’est apparu le string et Bruno Mattei nous le montre au centuple! C'est d'ailleurs le seul intèrêt de cette bouse! Quoi que Natasha Etzer est vraiment mignonne et la gamine handicapèe est la seule à tirer son èpingle du jeu même si sa prestation est loin d'être mèmorable...
Une histoire certes compliqué au debut mais qu'on finit par comprendre et aimer sans problème, un aspect visuel très agréable aux yeux du spectateur. Ce film de science-fiction japonais est un vrai chef d'oeuvre. Largement Sentai (costume inspiré par Bioman et autres séries japonaises) et même parfois émouvant, le film, en plus d'un bon divertissement, nous offre une critique intelligente de la guerre, notament avec un flashback en noir et blanc du heros sur le front en armure de soldat. Ces scènes sont d'ailleur dignes des épisodes de Band of Brothers et de l'ambiance des jeux Medal of Honour. Ensuite le film fait iremédiablement penser à un célebre roman d'horreur de Mary Shelley. En effet il raconte l'histoire d'un scientifique ayant accidentellement donné la vie (ne ressemble t'il pas à Victor Frankenstein?) a des mutants à la base inoffensif, mais qui devant la cruauté et la méfiance de leur créateur mais aussi de l'ensemble des hommes à leur égart, vont devenir haineux (référence à la fameuse bète dans le roman) et tenter de regner sur le monde! Sinon les combats ont très beaux et les acteurs sont très crédibles. Hommage également aux doubleurs francais qui ont fait un très bon travail. Casshern, un film à voir!
Je connaissais la légende de Baba Yaga. J'ai été happée par ce film très bien réalisé et qui vous met de suite dans l'ambiance. Les acteurs sont bons, le scénario bien construit et l'intrigue cohérente. Top flippant!!! J'ai adoré. À regarder la lumière allumée!
ce film est juste un chef d’œuvre.. Premièrement le scénario bien que très classique à la base s'amplifie au fur et à mesure du déroulement du film. Rendant ce film bien meilleur que certain ne laisse entendre dire. Deuxièmement, bien sur c'est un film de combat mais il n'y as pas que cela c'est pas un dragon tiger gate ou un bloodsport. donc les scènes "calme" permettent d'approfondir le premier point. Tersio, graphiquement et la c'est la claque l'esthétique y est juste sublime les combat superbement bien travaillé ainsi que l'atmosphère général.
Un film poignant qui, par des images dures, nous rappelle ce qui s'est passé au Rwanda.
Taken 3 lance le retour de l'ex-agent secret Bryan Mills aux méthodes particulières qui se retrouve accusé du meurtre de son ex-femme. Il va tout faire pour trouver réellement le coupable. Après, un premier violent et prenant, ensuite un second volet apparu en 2012 qui était plaisant et très divertissant, voici Taken 3. Ici, fini les Albanais et les Turcs, il s'agit maintenant des Russes. Et, le chasseur devient la proie. Le scénario est du déjà-vu et ne révolutionnera pas le genre mais on se laisse embarquer avec Liam Neeson. On a le droit à des séquences d'action bien ficelées et satisfaisantes, pourtant elles sont parfois illisibles à cause d'une caméra en mouvance. Également, les personnages sont honnêtes. Liam Neeson est comme toujours très agréable et crédible dans sa performance. Maggie Grace est aussi, plaisante. Il y a Forest Whitaker qui est de la partie, vraiment bon en faisant un policier déterminé. Sam Spruell n'est pas effrayant mais arrive à donner quelques angoisses au spectateur. L'ambiance est acceptable avec un rythme qui suit convenablement. Des clins d'oeils aux anciens opus sont le bienvenu chez le réalisateur, Olivier Mégaton et quelques rebondissements vers la fin du récit. On peut dire que ce troisième épisode de Taken est différent de ses prédécesseurs et il arrive à se démarquer. Il s'avère efficace dans son ensemble, mais c'est le moins bon des trois. Les fans ne seront probablement pas déçus. Un quatrième ?
ATTENTION NAVET DE COMPETITION !!!! Rien vu de plus gnan gnan et affligeant ... L'histoire commence sur un genre de Bridget Jones pour finir sur ... bah rien en fait . Je ne vous parle pas non plus du reste parce que c'est vide aussi . En fait ça vaut pas mieux qu'un sitcom du début des années 90 . En bref un scénario inexistant, des dialogues chiants dénués d'interet, des acteurs qui surjouent à mort, une mise en scene absurde etc... Mieux vaut se faire Cendrillon ou La belle au bois dormant c'est moins chiant et surtout moins DEBILE ....
J'adore Sion Sono, mais ce Tokyo Tribe est indigeste, bien que par certains aspect il demeure malgré tout une oeuvre intéressante. Déjà, le parti-pris de faire du film une comédie musicale hip-hop est original, d'autant plus que la B.O s'accorde parfaitement avec l'univers "gang bling-bling" dépeint ici. Car c'est en effet une histoire confuse de guerre des gangs qui nous est racontée, m'ayant vite fait décrocher par sa linéarité et son manque de rebondissement. L'un des principaux problèmes vient du rythme du film : tout s'enchaîne à une vitesse incroyable et les transitions semblent totalement bâclées (donnant l'impression de passer du coq à l'âne). Rajoutons à cela la B.O ne s'arrêtant jamais et qui, même si elle s'accorde bien à l'univers(comme je l'ai dit plus haut), devient très vite énervante. C'est donc un sentiment de confusion totale qui se dégage du film (sûrement voulue) et qui à mon sens gâche le potentiel de l'oeuvre. On remarquera en revanche l'inventivité visuelle dont fait preuve Tokyo Tribe, que ce soit par ses décors admirablement bien composés (virant parfois dans le kitsch assumé), ses plans-séquences complexes, ou encore sa photographie souvent proche d'un clip de rap. Même si je n'ai pas aimé, je ne peux pas détester un film comme celui-ci car il ne ressemble à aucun autre. Je ne peux que vous inviter donc à tenter l'expérience, en sachant malgré tout dans quoi vous vous embarquez.
Cette parodie de films d'espionnage de Matthew Vaughn se distingue par un excellent scénario, drôle, jouissif et intelligent, des cascades et effets visuels spectaculaires, un rythme aiguisé, et une mise en scène parfaitement maitrisée servie par une distribution exceptionnelle. Un grand film à tous points de vue.
Julia Roberts est une actrice « vraie » qui parvient toujours à transcender le personnage qu'elle interprète, sans jamais le trahir et en lui donnant une réelle présence à l'écran. J'ignore ce que la véritable « Erin Brockovich » pense du film qui lui est dédié, mais je suppose qu'elle ne peut qu'être honorée par la prestation de son double cinématographique. En tout cas, pour le spectateur que je suis, le résultat est génial et je me suis régalé avec une histoire intéressante, pleine de tendresse, de générosité et d'humour. Steven Soderbergh (« Ocean's eleven », « Sexe, mensonge et vidéo ») a su sublimer son film grâce à des dialogues magnifiquement écrits et à un rythme soutenu. A aucun moment on a le temps de s'ennuyer malgré un scénario linéaire et tragique qui aurait pu devenir lourd, voire larmoyant. La personnalité de l'héroïne emporte tout sur son passage et force l'admiration par son courage, sa détermination et son « peps » hors du commun. J'aime ce film qui prouve, une nouvelle fois, que David peut encore vaincre Goliath quoiqu'on en dise. Superbe et délicieusement optimiste !
C'est absolument magnifique! C'est un Terry Gilliam a 200%, on y retrouve toute l'essence de son style et de son humour Monty Pythonesque ! Ces 29 années de réalisation ont portés ses fruits ! La réalisation est aussi transcendente que celle de Brazil et de L'armée de douzes singes, Adam Driver est parfait, Jonathan Pryce est excellent.... Ce film est la définition même d'une bonne adaptation : loin du copier-coller et proche de l'idée même du livre. Ca me tue de voir que les salles ne se remplissent pas même avec un tel nom sur l'affiche ! C'est signé Terry Gilliam ! ALLEZ LE VOIR!!
Je ne vais pas y aller par quatre chemins. Ce nouveau Lake Placid est complétement nul. Un produit télévisuel mal fichu totalement dénué de fun. Réalisé à nouveau par un acteur n'ayant pas percé habitué aux téléfilms, Don Michael Paul pour ceux qui connaissent, The Final Chapter est dans la lignée de Lake Placid 2 et 3. Effets spéciaux incroyablement laids. Incohérences à outrance (genre, un crocodile qui va aussi vite qu'une voiture ?). Personnages stupides dont on ne peut que souhaiter qu'ils finissent dans la gueule d'un crocodile. Pourquoi faut-il qu'ils aillent toujours camper au bord de ce fichu lac ? Pourquoi est-ce qu'ils n'envoient pas l'armée par exemple pour faire face à un telle menace au lieu de..deux shérifs ? En plus, on se fiche de qui veut sortir avec qui. Ça ne parle que de ça ! On est dans un film de monstre ou une bluette adolescente ? A un moment, il faut arrêter le massacre. Personne ne sait jouer dans ce machin. Yancy Butler est toujours aussi grimaçante et ridicule en guide à qui on la fait pas. Espérons qu'ils tiennent vraiment leur promesse et que ce soit vraiment le chapitre final.
Grâce à sa réalisation d'une remarquable qualité, "April Snow" parvient à nous envouter dès la première minute. Certes, certains pourront trouver ça un peu scolaire parfois, mais on ne peut nier l'efficacité de chaque plan, de chaque situation, de chaque silence. Jin-Ho Hur sait tirer au maximum parti de son histoire, et en rend chacune de ses étapes des plus saisissantes. On pourra quelque peu regretter que le film s'essouffle progressivement dans sa seconde moitié, mais l'impulsion de départ était telle qu'on reste à un très bon niveau. Il n'est pas impossible que certains s'y ennuieront à mourir, tant l'émotion passe par les silences, les non-dits, les expressions des visages. Pourtant c'est ce qui fait tout le charme de cet "April Snow" au combien rafiné et délicat.
Une déception totale, digne d'une série Z, remplie de clichés, et un scénario qui n'innove en rien le film catastrophe... L'introduction d'une machination dont résultent tous les évènements du film n'était pas mauvaise, mais elle a été hélas mal exploitée. D'ailleurs, au fil du long-métrage on peut voir que tout devient toujours plus ridicule... Et au final, c'est extrêmement court.Quand j'ai vu les deux "héroïnes" tirer sur "l'ennemi" du film alors qu'il était désarmé, j'ai eu bien de la peine à me retenir de rire tellement j'ai trouvé la scène pathétique.
Un film d'espionnage qui se révèle être sans ressort et terriblement conventionnel, prévisible malgré un casting prometteur. Décevant.
un énième film sur les morts vivants et même si la sensation de danger est omniprésente, l'ensemble reste lent et platonique, n'apportant rien au genre. de plus, on ne sait rien de l'élément déclencher qui a amené cette situation, le récit tourne en rond, dans le temps comme dans l'espace. un choix décevant de M. A. Grondin...
Premier film que je voit de ce réalisateur, dont « L'Homme sans passé » a été très apprécié par mon entourage, et moyen moyen tout ça. L'acteur principal est émouvant, juste, incarné pour le reste, sensation finale de « tout ça pour ça ?? ». Pas accroché, des longueurs, que du glauque, pas aimé en fait. Pour les inconditionnels.