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C'est en Roumanie que le hongrois Kornel Mundruczo est allé tourner ce très beau "Delta". Présenté en compétition à Cannes 2008, ce film a obtenu le prix de la Critique Internationale. Un prix entièrement mérité. En effet, ce film, au rythme plutôt lent, traite avec beaucoup de pudeur et de tact le sujet difficile de l'inceste frère/soeur. Il montre aussi les méfaits de l'intolérance. Tout cela accompagné de très belle musique. On n'est pas près d'oublier l'impression ressentie lorsque le quatuor de Schubert "la jeune fille et la mort" accompagne des dernières images du film. Une anecdote un peu macabre : à mi-parcours du tournage, l'acteur qui jouait le rôle de Mihail, le rôle principal du film, est mort brutalement, à 40 ans. Il a fallu tout recommencer, avec un nouvel acteur (Félix Lajko) pour jouer Mihail, mais également une nouvelle actrice pour interpréter sa mère.
On peut lire dans la bio de la toute mignonne Marie Kremer sur Allociné que celle-ci a tournée avec la "très à la mode" Noémie Lvovsky. Espérons que cette dernière, à l'instar des cravates en tricot, des pompes à glands ou des panties, retourne vite dans le néant du: "c'est plus la mode", parce qu'on a beau dire, mais "Camille redouble" et "Chez nous c'est trois" (pour ne citer que ces deux là) avoisinent le zéro absolu de l'inintérêt pour ne pas dire nullité. Quand on pense que le budget d'un film comme "chez nous c'est trois" aurait permis de nourrir quelques milliers d'orphelins Africains affamés pendant plusieurs années, on se dit que le monde est vraiment trop injuste...
Techniquement assez correctement réalisé. Niveau histoire et scénario : 0 pointé. Mais alors....vraiment 0!
C'est avec le coeur déchiré que je ne donne que trois étoiles à ce film ceci à cause d'un début un peu long et de quelques «moments de flottements». J'aurais bien voulu lui donner la note maximale car cette oeuvre de l'excellent Frank Capra transpire la joie de vivre et procure un plaisir immense, remède très puissant contre la morosité. L'humour débridé et les situations incongrues font que l'on rit souvent particulièrement dans la scène où les deux familles se recontrent pour la première fois. Au niveau de la distribution, Edward Arnold et Lionel Barrymore sont géniaux, excellents à souhait, et volent même la vedette au couple James Stewart-Jean Arthur bizarrement peu présent. Un film incroyablement divertissant avec tout l'optimisme, la fraîcheur et l'humanisne des films de Frank Capra.
Tout ce que je déteste!!! Un film obscène, malsain, avec un humour de psychopathe, et une animation abominable. Cela dit, je me doute que c'était voulu. Je suis absolument contre ce genre de film, même pour les adultes. Il n'est pas saint de regarder des films avec des personnages obsédés de la bistouquette, où on nous incite rigole en voyant des personnages tuer d'autres personnages... Vous vous dîtes sûrement " Alors pourquoi tu l'as vu?". Je ne l'ai pas vu de mon plein gré. On m'y a obligée. Je sais par expérience que ce genre de films montent à la tête de certaines personnes... Et, j'ai horreur de ce genre de film de toute façon...
une des rares comédies hilarantes que je connaisse. Pierre Richard fait exception dans son domaine
Le thème, le scénario est très inté pense aussi à la supercherie à propos de la lettre avec la roublardise de la sœur . Malheureusement on à l'impression d'avoir là le film d'un débutant qui en plus semble avoir pris les premiers venus sans faire de castine. Ce qui surprend surtout c'est que les ados de 16 ont l'air d'avoir la trentaine !!!. Nicole Stéphane qui joue le rôle de l'ado "Élisabeth" à 27 ans! mais excellente actrice. On peut dire qu'elle sauve le film dont elle est d'ailleurs le fil conducteur. La voix off de Cocteau très pénible. Film à voir pour ce coté "film de Cocteau" et non pour "film" de Melville qui lui, 15 ans plus tard saura nous faire plaisir . Je pense que Melville qui n'avait que 30 ans s'est laissé influencé par Cocteau qui en avait 60 et était une star de l'époque .
Sans aucun doute un des 10 meilleurs films de vraie science-fiction de l'histoire du cinéma(je ne parle pas de SF + aventures comme Total Recall ou Star Wars etc...)Scénario exceptionnel et magnifique humour poétique (Alfred qui s'excuse de ne pas en faire plus en introduisant le coton tige,c'est inoubliable)avec le big bang en supplément et qui est à lui seul une merveille.Les effets spéciaux sont suffisants pour laisser vagabonder notre imagination,j'en ai vraiment assez de l'incessante course technique actuelle qui nous scotche le cerveau.Quand à la fin merveilleuse, elle efface nos moments de peur et comble nos rêves.Julie Christie ne s'en sort pas trop mal mais d'autres auraient surement fait encore mieux dans ce rôle difficile(du genre Shirley Maclaine un peu plus jeune que en 1977 pour ne citer personne)
A l'heure où l'Italie a entrepris de se dèbarrasser de sa mafia et de ses fonctionnaires corrompus, ce polar moyen fait ècho à l'actualitè la plus brûlante mais sous une armada d'effets grossiers! Mais à l'analyse sociologique les auteurs ont prèfèrè la carte à l'action! L'argument sert en effet de prètexte à un road-movie sanglant dont le hèros sait qu'il ne peut compter que sur-lui même pour mener à bien sa mission! Fan de Sergio Leone, le cinèaste Claudio Fragasso a mal retenu la leçon pour essayer de faire monter la tension avant les dèchaînements de violence! Sauf que Claudio Fragasso n'a pas le talent de Sergio Leone! A voir pour se faire sa propre idèe...
Jusqu'où serait-on capable d'aller pour venger la mort de son enfant ? C'est la question que pose ce film difficile en mettant en scène deux parents ravagés par l'assassinat de leur petit garçon et révoltés par l'injustice de la condamnation du bourreau. Bien loin d'être simplement un film de torture, ce "The tortured" fouille dans les tréfonds les plus sombres de l'âme humaine et nous interroge sur le fait de se faire justice soit même, ainsi que sur cette même justice au sens propre, trop souvent laxiste. On ne sait que penser de ce couple, dépersonnalisant le monstre devant eux afin de lui infliger les pires tortures, eux mêmes devenant des monstres. Peut-on les comprendre, les excuser, les condamner ou bien les féliciter pour leurs actes ? Une chose est sûre, c'est que les scènes paraissent bien réelles, les acteurs jouent bien et la mise en scène est particulièrement intelligente. La question qui se pose également est : "Se sentirons-t-ils mieux ensuite, leur deuil sera-t-il plus simple ?" Rien n'est moins sûr au vu du twist final, surprenant, choquant et qui laissera un goût amer à bon nombre d'entre nous, que l'on soit d'accord ou non avec les actes du couple. Une vraie petite trouvaille qui défoule certes mais n'oublie pas pour autant de nous imposer une certaine réflexion, une belle réussite.
Reprenant les mêmes ingrèdients du premier opus, "Le Cercle - The Ring 2" satisfera sans aucun doute les fans de la franchise! Les autres trouveront que le filon se tarit de plus en plus et qu'il faudrait stopper ces ènièmes suites à rèpètition! Hormis la scène flippante des cerfs, l'ambiance n'est pas vraiment à la terreur pure, mais l'atmosphère froide et humide de l'Orègon se rèvèle rèussie! Naomi Watts est toujours aussi belle et convaincante en journaliste qui tente d'oublier ses èpreuves que lui a fait subir un certain Gore Verbinski! Pour son premier long-mètrage à Hollywood, Hideo Nakata, lui, reprend du service dans ce second opus à l'amèricaine! Si le pompage de "The Ring" est plus qu'èvident et le scènario sans la moindre surprise, "Le Cercle - The Ring 2" rèvèle au moins un comèdien à ses dèbuts (le Simon Baker de "The Mentalist") et une actrice un peu oublièe aujourd'hui (Elizabeth Perkins, que l'on avait pu voir dans "Big" avec Tom Hanks). A l'image de la scène du puits ou de la baignoire, cette suite sombre trop souvent dans le dèjà vu et le prèvisible! Mais bon, on n'a vu bien pire dans le genre...
Seulement pour nostalgiques bienveillants, et/ou inconditionnels des chansonnettes années 80, qui en se retrouvant en familiarité pourront écraser une larme émue, tout en se sentant des envies de se trémousser à l'unisson de tous ces has been en come-back. Pour faire le lien entre les différentes saynètes (au fur et à mesure de la tournée - en fait sur plus d'un an), les scénaristes ont tenté une dramaturgie à base d'amitié malmenée par l'ambition (entre les deux associés Vincent/Anconina et Antoine/Timsit), d'egos divers (les has been), d'amourettes etc (vie de troupe en fil rouge). Cela reste plutôt lamentable (par exemple Lahaye s'essayant - pathétiquement - à l'autodérision, ou une tentative de renouvellement du vaudeville, avec la vraie/fausse relation saphique Sabrina/Lio) - seul l'intermède façon comédie musicale à Harlem (avec Montagné) étant réussi. Réalisation bicéphale (Langman/Forestier) aussi peu inspirée que pour leur 1ère collaboration ("Astérix aux Jeux Olympiques"...).
Grisante enquête méta-porn dans la Los Angeles des années 70, The Nice Guys est un pur plaisir old-school de cinéma qui nourrit grassement l'adage "plus cool sera la chute". Poing américain et bras cassé, drôles et connectés, Russel Crowe et Ryan Gosling font la (grosse) paire dans cette industrie où même un film X peut briser les murs. Nous pensons tout de suite au buddy-movie cher à Shane Black, qui n'a pas perdu son absurde superbe, mais c'est sans compter le troisième pilier qui transcende l'affaire : la jeune et attachante Angourie Rice, dont le personnage de futée précoce tend le miroir à ses patriarches et dénoue les nœuds du récit. Si d'aventure le film perd un peu son intrigue en embrassant le médium qui le guide, The Nice Guys multiplie les situations cocasses et les fulgurances bad-ass avec un doigté d'expert, dynamique de la détente qu'il fait bon de découvrir encore de nos jours.
Difficile de résumer Le Monde De Charlie en quelques lignes, tant le film est complet et abouti sous toutes ses mesures. Entre un scénario simpliste mais tellement absorbant, une incroyable force rédactionnelle, une manière de traiter les rapports amicaux proche de la magie, respectable, claire et sans défaut, on ne peut qu'applaudir devant la réussite incontestable de cette comédie dramatique. Une ode oscillant entre amour et amitié, détentrice d'un secret cinématographique bien gardé, où chaque pièce du puzzle constitue une part de ce dessin extraordinaire.
Dire que ce film est hermétique relève de l'euphémisme : c'est un peu comme si on avait retrouvé de vieilles bobines d'un film tourné dans les années 1940/50 par un proto-David Lynch (scène de rêves éveillés, sensation hallucinatoire où s'estompe la frontière entre réel et songe), et qu'on aurait remonté ces fragments oniriques et bizarres dans le désordre, sans chercher à comprendre le fil conducteur de l'histoire. On aboutit donc à une suite de scènes qui seraient comme un assemblage de fragments de films de gangsters, d'une étrangeté quasi-hypnotique, assez joliment filmées (dans ce beau noir et blanc un peu flouté typique de l'esthétique de Maddin), mais tellement décousues que, si on ne s'est pas armé d'un briefing préliminaire, ce film semblera sans queue ni tête, et toute tentative pour l'apprécier risquera de sombrer dans les abîmes de l'irrésolution... Pourtant, après le très beau WINNIPEG MON AMOUR, documentaire fictionnel extrêmement poétique sur la ville de Maddin, j'avais naïvement cru que ce cinéaste s'était mis à réaliser des films agréables à voir... Mais non, après avoir vu une demi-douzaine de ses films (et oui, je m'accroche), j'ai l'impression de m'être encore laissé avoir par un cinéaste avant tout préoccupé par sa petite recherche nombriliste. C'est certainement très utile pour lui, mais en tant que spectateur, on se dit qu'on s'est juste infligé une épreuve superflue.
Je suis allez le voir hier sur un coup de tête, et je peux vous dire que ce film est tout.. Sauf une reussite. Pourtant je suis un grand fan des comedies Françaises, mais la l'humour fait peine et est genant, la famille bobo parisienne avec des enfants qui font que de se plaindre, le jeune joue mal, aucune emotion a travers le film, en plus des le depart on sent que ça va être genant. Le scenario est vraiment bidon, franchement c'est le film le plus malaisant que j'ai vu de ma vie au cinema, ne perdez pas votre argent pour ça.
Ni la beauté de Bipasha Basu et le jeu convaincant de Josh harnett ne peuvent combler un scénario mélancolique à l'eau de rose désuet, apathique, et cousu d'invraisemblances.
ba j'aime bien et puis voilà alors c'est un bon film
Alors la je dis chapeau !!! Une pure réussite car la réalisation est tout simplement parfaite les acteurs sont époustouflants. D'ailleurs à ce sujet, quand j'ai vu que steven Seagal faisait partie du casting j'ai eu un peu peur car ses films sont a mon gout horribles ainsi que son jeu d'acteur. Cependant, il prouve dans machete qu'il a un vrai talent. Bref tout ca pour dire "allez voir ce film de toute urgence".
Courage fuyons !!!!!!!!, dommage l'idée était bonne .
scénario assez ordinaire mais servi par de trés bon acteurs. le tout nous fait passer un bon moment
Une comédie sans intérêt ce n'est pas drôle , fade , sans originalité , c'est cliché a mort , et surtout c'est du deja vu mille fois . Malgré deux trois gags qui peuvent faire sourire le film tourne vite en rond et on s'ennuie , au bout de 30 minutes ça devient lourd . Rajoutons a cela que ce film est typiquement le genre de film ou l'on connait quasiment tout ainsi que la fin avant de l'avoir vu . Un film donc a éviter .
Voila l'exemple typique du film sur lequel on ne sait pas quoi dire tant il s'agit de vide total du début à la fin ! Etant donné que le réalisateur n'a déjà plus rien à dire au bout de 5 minutes, il est clair que l'on va passer un sale moment ! Donc en gros, il s'agit du récit éclaté d'une soirée arrosée qui se termine par un supposé viol ! On suit donc les déclarations contradictoires de l'accusé et de la victime à leurs potes respectifs, le tout entrecoupé de dialogues où les acteurs s'adressent à la caméra sur leur vision du sexe ! Autant dire que c'est d'une vacuité absolue, on en a strictement rien à faire, et ce ne sont pas les dialogues crus qui vont nous sortir de notre ennui ! En réalité, le plus gros problème du film est sa réalisation clippesque insupportable ! S'il y a bien une erreur qu'il ne faut surtout pas commettre pour un film, c'est de le réaliser comme le clip branché du moment, car en faisant ça, on est sur qu'il sera dépassé dans quelques mois ! Le film a 10 ans, autrement dit une éternité car à part peut-être aux pré adolescents de 16 ans de l'époque, qui ont dû l'oublier depuis longtemps, il n'a pas du convaincre grand monde ! Ajoutez à ça des comédiens médiocres (et pourtant, la radieuse Amanda Peet a depuis prouvé qu'elle était une actrice talentueuse) et vous aurez la recette du parfait navet qu'il n'est vraiment pas utile de s'infliger !
Après Old Boy, Park Chan-Wook nous transporte dans cette histoire d'amour impossible entre 2 malades mentaux, la présentation est longue, et l'on peine à s'attacher aux personnages. Folie pure, décalage total, humour noir, poésiele vol et les 7 péchés, je n'ai personnellement pas trouvé l'interet des scènes suivants le "repas" qui aurait -à mon gout- fait une fin parfaite. On peut voir le film de 2 facons : soit 2 malades délirent du debut a la fin, soit 2 malades parviennent à s'adoptent d'une facon totalement improbable. Park Chan-wook n'a pas peur d'y laisser quelques plumes.
Quelle bonne surprise!Je n'ai vu qu'une mauvaise copie en vf mais je suis emballé par l'intelligence du scénario (rare à ce point là)et la sympathie dégagée par l'acteur principal.Il est vrai qu'il s'agit de Burt Lancaster qui s'est lui-même mis en scène.La réalisation est soignée et parfois bien réussie telle la séquence de la grange à la fois violente et parodique.C'est un film à découvrir et à revoir tant il est riche de toutes sortes de vies.Une anecdote:je suis certain que la gifle qu'administre Jim Slade à Linda est un clin d'oeil à celle que Joe Erin flanque à la comtesse Marie Duvarre dans "Vera Cruz le sourire en moins.
Doomsday est un film au sommet de l'art de la beaufitude ! Si vous faites partis de ceux pour qui un bon film se résume à une cascade d'effets spéciaux totalement bidons et inutiles et à l'apparition répétitive de jolies filles et de voitures tunnés avec un scénario pour débiles mentaux allez le voir ... C'est le genre de film qui nous fait regretter que le système de notation d'allociné ne puisse descendre en dessous de 0,5 car ce film est bien une horreur visuelle, un véritable hymne à l'abrutissement. Pour résumer, c'est à ce jour le pire film que j'ai vu .
Un film qui m'avait bien fait peur ado, mais que je n'ai jamais revu. Un très bon souvenir qui m'avait marqué.
Mauvais... très mauvais... Tous les clichés y sont réunis, avec en prime de mauvais acteurs, un doublage français bas de gamme pour servir des dialogues insipides, Reste une photographie plutôt soignée. A éviter...
Ce film est un cliché sur les Parisiens (des bobos), sur les provinciaux (des ploucs consanguins). Ah oui, il y a une histoire d'amour, on la devine dès la 5ème minute du film et on sait que sa conclusion sera présentée juste avant le générique de fin. Entre on trouve pèle mêle des élèves qui sont tous à 80% débiles, des parents d’élèves catholiques (et donc forcément très peu ouvert d'esprit, forcément), un exploitant agricole à la pensée ancienne (c'est à dire du 18ème siècle)... Vous l'aurez compris, ce film est à côté de la plaque complet, ce n'est pas drôle, et ça met même mal à l'aise. D'ailleurs jusqu'au bout ce film est faux, la pauvre héroïne se retrouve dans une forêt et caresse un faon, et la biche va "sauver" ce dernier sauf... qu'une biche reconnait soin petit à l'odeur, et caresser un faon c'est condamner à mort ce dernier car la mère ne le reconnaîtra plus. Bon, seul bon point, Patrick Chesnais, très tendre et dont le rôle ne présente pas d'anomalie.
Malgré l'épreuve de force qu'avait été pour moi « Reviens-moi », je l'aime bien Joe Wright, que ce soit pour sa belle adaptation d' « Orgueils et préjugés » que le séduisant thriller « Hanna ». Et en définitive, « Anna Karénine » se situe vraiment entre les deux, synthèse assez parfaite des qualités et des défauts caractérisant le réalisateur. D'un côté, il y a de l'audace, des idées, à l'image de ce théâtre géant où quasiment l'intégralité de l'action se déroule. De plus, l'ami Joe ne rechigne pas pour nous en mettre parfois plein les yeux niveau costumes et décors, bien que nous sommes souvent à la limite d'un kitsch assez gênant. Pourtant, malgré ces louables tentatives de renouveler le chef d'œuvre de Léon Tolstoï, cela ne prend qu'à moitié. On a beau être à plusieurs reprises séduit, le film est parfois trop long (sacré paradoxe quand on adapte une œuvre de 760 pages!), comme en témoigne une dernière partie qui n'en finit pas, et se croit sans doute un peu plus malin qu'il n'est, si ce n'est donc à travers quelques vrais moments forts. « Anna Karénine » ne démérite pas, mais à l'image de Keira Knightley, charmante mais ne faisant oublier ni Greta Garbo ni Vivien Leigh, le résultat paraît un peu vain, bien tenté certes, mais moyennement abouti.
Du "cinéma de gare" (comme il y a des romans, ou des livres en général, de gare - ainsi, probablement, du récit d'origine, languissant et lourdement édifiant, ici adapté). De l'art cinématographique "pompier" (comme la peinture du même nom, au 19e siècle) : léché, et cucul la praline. Ce "Wild" terrifie par sa vacuité. Stylistique, scénaristique, d'interprétation (trouver Reese Witherspoon "nominée", et plus encore Laura Dern, sonnant cependant logiquement, eu égard à l'indécent formatage des personnages interprétés - l'Académie des Oscars récompensant par automatisme de pseudos "performances" - Reese, si petite, si menue, avec un énorme sac à dos...pour des rôles façon chromo)...
Suite à "insaisissables 1" j'avais hate de voir le 2. Bande annonce alléchante, rythmée, effets visuels : promettante. Le début du film met en place une intrigue qui va malheureusement finir par sérieusement s'embourber ! Des longueurs ... d'interminables dialogues sur les explications de l'intrigue nous perdent au fur et à mesure du film ! Il y a du potentiel, mais à vouloir traiter toutes les pistes(cavaliers justiciers, cavaliers stars du show, cavaliers poursuivis par la police, cavaliers embauchés par une organisation secrète) on n'en comprend plus aucune ! Un petit d'air des films ocean's .. niveau cambriolage, mais très mal exploités.Certains plans, notamment ceux vus dans la bande annonce, sont vraiment appréciables, mais certaines scènes, ceux de combat, sont comment dire, ridicules ! C'est bien dommage car le casting a du peps, et les personnages ont leur caractère ! Isley Fisher était plus pétillante que sa remplacante, elle manque au quatuor.Quant au personnage de Dylan, un coup pro-police mais en fait non, ah si peut-être, mais non il cherche son père, bref on ne sait plus !En résumé, si vous avez êtes en forme, concentrés, prêts à écouter très attentivement et prendre des notes pour suivre l'histoire et la comprendre surtout, allez-y ; si vous êtes plutôt motivés pour voir un film sympa sans trop vous prendre la tête à réfléchir, passez votre chemin !
Le problème dans ce genre de film qui se veut hommage à Fellini, c'est que l'on arrive jamais à dépasser le maître et l'on reste dans la médiocrité et le pur voyeurisme... un flop complet !
L'humour n'est pas recherché et si commun que je n'ai pas esquissé un seul sourire. Les looks sont abominables, surtout Charlie Sheen. Les acteurs étaient jeunes et la plupart inconnus (Comme ce film) alors on leur pardonne. Si vous aimez l'humour du baseball américain, "Y a-t-il un flic pour sauver la reine" et son passage sur le baseball est nettement meilleur ! Ici, pour faire court, on s'ennuie. C'est tout juste intéressant de voir quelques acteurs dans leur jeunesse. Mais dès qu'on les voit... Il n'y a plus rien à voir. Ce film est nul.
C'est censé être un reboot de la saga Leprechaun qui a vu le jour dans les années 1990 et ce sont les studios de la ligue de catch WWE qui ont récupéré le projet. D'ailleurs, si vous aimez les anecdotes qui ne servent à rien il faut savoir que derrière la créature se cache la "star" du ring Dylan Hornswoggle Postl qui se retrouve avec un rôle aux antipodes de son personnage. Pour en revenir à ce Leprechaun : Origins ; on ne peut que constater les dégâts avec son scénario recyclé, ses personnages avec le charisme d'une huître (et là les huîtres pourraient presque m'en vouloir) et puis pour trembler il faudra aussi repasser. Un film qu'on préférera oublier et le plus vite sera encore le mieux !
David Lynch tient son chef-d'oeuvre. Tout ce que l'on peut faire, c'est encaisser cette claque monumentale, puis applaudir. "Lost Highway" est son film le plus maîtrisé, le plus profond, le plus abouti. C'est un incroyable voyage au bout de la folie d'un homme. Absolument tout dans ce chef-d'oeuvre est magistral. La perfection n'existe pas? Lost Highway s'en rapproche sensiblement. David Lynch s'impose durablement comme un maître avec ce film.
Quel film incroyable et cameron diaz est incroyable dans le role de la salope.Mais aussi on voit l'amour de deux soeur.A voir absolument
City of Life and Death est sans conteste un film marquant d'ailleurs pendant les 45 minutes du début je regardais clairement un chef-d'oeuvre mais soudain City of Life and Death sans perdre de sa valeur devient moins intense. Au niveau des scènes de combats ce film est prodigieux mais une fois que le réalisateur veut montrer l'abomination du sac de Nankin City of Life and Death ne parvient pas à trouver un vrai rythme. Je savais que Chuan Lu ne voulait pas tomber dans un film se vautrant dans des passages outranciers mais d'un côté le sac de Nankin n'est pas pleinement montrer dans son horreur. City of Life and Death sans être un film choc vous marquant n'en reste pas moins une oeuvre intense qui secoue. Un film à découvrir même si pour ma part j'ai éprouvé une légère déception.