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NAVET insurrection, aurai mieux convenue à se navet. Les décors rivalisent de nullité, mais malheureusement ils sont oubliés tellement les dialogues sont lamentable, mais comme c'est très mal joué, je n'arrive pas à savoir ce qui est le pire. Peut être les effets spéciaux, parce que la descente de la navette vu de profil, devant un décor carton pâte c'est magistral. Les doubleurs et le bruitage, de la version française n'ont pas jugé faire mieux, voir ils sont réussi à saccager un peu plus ce navet.Je viens de terminer mon texte, la vidéo en est à sa 28 èm minute, je coupe ce navet. (peut être que je suis celui qui a réussi à regarder le plus loin cette daube).
Chronique de la vie simple et des petites gens, voici un film bourré de bonnes intentions mais qu’on a l’impression d’avoir déjà vu cent fois au cinéma ou à la télévision. Le propos est simple… un peu trop puisqu’on ne sait jamais rien des ressorts de cette histoire, le scénario se contentant d’exposer la progression des sentiments d’Angèle et Tony sans creuser leur passé. On voit que le parti pris d’Alix Delaporte est de ne pas nous en dire plus que ce que ces deux « taiseux » voudront bien nous dire… à peu près comme si, pour montrer des aveugles, on exposait un écran noir ! De plus, la mise en scène est conventionnelle au possible, traînant beaucoup trop de lieux communs pour retenir l’attention. Les acteurs constituent finalement la meilleure partie du film, Clotilde Hesme et Grégory Gadebois étant tous les deux sont très justes dans leurs personnages dont la vraisemblance psychologique n’est pourtant pas évidente. Mais les personnages secondaires sont bien trop en retrait alors que certains apparaissent pourtant porteurs d’un intérêt potentiel évident. Au total, un film français très moyen, sans éclat et même décevant.
Il ne faudrait pas voir un tel film tous les jours mais de temps en temps ,c'est bienvenu et utile. Ce sont des événements à ne jamais oublier et le mieux pour cela étant de s'y replonger régulièrement une fois chaque année. Le début de ces 'anges marqués' est absolument édifiant,c'est une vraie reconstitution du réel. Les enfants ayant compris qu'ils allaient mourir ne pouvaient imaginer qu'il en soit autrement et leur retour à la vie normale a demandé de longues semaines d'apprentissage. Aussi les voit-on complètement terrorisés et même hébétés , incapables du moindre sursaut à l'arrivée dans le camp américain. La fuite de deux d'entre eux étant un événement exceptionnel ce qui permait à la deuxième partie du film un changement radical de ton. Du drame absolu,on passe au suspense mélodramatique. C'est un bien beau film à montrer à tous les adolescents accompagné de commentaires adaptés tant sur les événements que sur l'art cinématographique. Zinnemann étant passé aux oubliettes,on ne retient de lui que 'High noon' et 'From here to eternity' qui ne sont pas les meilleurs;'L'assassin aux gants de velours' et celui-ci étant déjà plus intéressants.
Une comédie un peu bâtarde qui n'arrive jamais à doser correctement l'humour avec un sujet sensible que celui de l'homosexualité.
Bonne interprétation, bonne musique, Un petit bijou, cela aurait pu être un chef d'œuvre si la conclusion n'était pas amenée par une facilité de scénario qui fait un peu grosse ficelle. Sinon tout est bon à commencer par l'interprétation, les deux jeunes filles sont parfaites, mieux : alors que les gosses au cinéma sont souvent pénibles, la petite fille (Sharyl Locke) est ici absolument craquante de malice. Joan Crawford est comme souvent fabuleuse. Quant au scénario il est tout simplement génial et nous raconte une situation vaudevillesque qui tourne au cauchemar. La tension est omniprésente, les rebondissements abondent, on ne s'ennuie pas une seule seconde, bref on se régale et on en redemande.
Une version qui fait indubitablement penser au navet sirupeux "Sortilège" qu'on a pu voir il y a quelques mois... Ici le sirupeux est remplacé par un côté plus thriller. 1er point la laideur du héro est de loin exagéré, les maquilleurs n'ont rien trouvé de mieux qu'un tache de vin ?!! Pour expliquer toutes conséquences par la suite c'est peu voir invraisemblable. Le scénario est intéressant avec un bon twist final mais les idées manquent et coûte au final cher sur le bon rythme du film, longueur et ennuie parsemant le film. Ca manque de punch et de panache. De l'idée mais que de l'idée en somme...
"L'année dernière à Marienbad" est typiquement le genre de cinéma que j'exécre à savoir celui de la "Nouvelle vague" et plus précisément d'Alain Resnais, cinéaste hautement surestimé. Le style de ce dernier est prétentieux et pédant et ce long métrage en est une bonne illustration. Ce caractère prétentieux se remarque tant dans le propos que dans la technique. Certes, "L'année dernière à Marienbad" est une oeuvre originale mais originalité, bien que rimant avec qualité, n'en est pas un synonyme. Le film se compose d'un montage alambiqué et supporté par une voix narrative monotone débitant un texte creux et soporifique. Il faut s'accrocher pour suivre avec un minimum d'attention ce monologue d'autant plus que la voix est recouverte par une musique à l'orgue insuportable. Selon moi, Alain Resnais est un imposteur et "L'année dernière à Marienbad" constitue sûrement sa plus belle escroquerie.
Dramatique, drôle, intense, touchant. Ce film a tout bon: il sort des sentiers battus et met en scène une histoire originale et émouvante, à travers un voyage dans un Brésil plein de contrastes et de passion. Unique et sublime.
Un excellent moment de détente au second degré ! La preuve qu'on peut encore faire un bon divertissement sans investir le budget de star war !
Soyons clairs : la note c'est juste la nostalgie de la série qui joue, c'est d'ailleurs ça qui m'a fait aller voir le film sinon j'aurais zappé vite fait. D'accord ça et Jessica Simpson, pas juste pour son nom mais aussi le clip qu'elle en a tiré (en parlant de tirer ça donne des idées...). Non parce qu'à part ça quedal hein ? Ca ressemble vaguement à la série, en même temps faire un long métrage d'une série qui consiste à quelques courses en voitures genre shérif et voleur c'est compliqué. Caser un mec de Jackass et l'autre d'American Pie c'est bien vu, on reste dans l'esprit, mais ça ne veut pas dire qu'ils jouent bien. Sinon l'histoire est banale, la trame classique, la musique reste dans le ton donc ouais ia du bon dans ce truc, mais ça a vite été oublié et c'est normal.
Un thriller inefficace et banal on a vraiment du mal à garder son attention durant le visionnage. A la limite ils auraient pu un peu approfondir sur le milieu des achats pour les musées à défaut d'un scénario vraiment bien ficelé. Dans ces conditions John Heard et Goldie Hawn ne pouvait pas apporter beaucoup plus au film même si cette dernière laisse échapper quelques réflexes involontaires de comédies.
Charles Bukowski,écrivain emblématique de la beat generation est toujours passé pour un artiste torturé,en proie à ses démons,dénonçant l'hypocrisie et le matérialisme de la société,et prônant le retour de valeurs simples.Il scénarise ici "Barfly"(signifie littéralement pilier de bar).Histoire d'Henry Chinaski,son alter-ego aux poussées éthyliques,au comportement bagarreur,à la prose cataclysmique.Un paumé en somme,qui trouve dans l'alcool une fuite à un monde qu'il exècre,dans le bar un lieu enfumé et insalubre à sa convenance.Lui et le chaos.Sa rencontre avec Wanda Wilcox,autre alcoolique,les emportent tout 2 dans une passion destructrice et enflammée.Mickey Rourke campe sans problème cet auteur borderline,réfractaire à l'ordre.Et Faye Dunaway réussissait à faire de cette femme,une excentrique attachante.En revanche,ce drame existentiel est un film malade.On perçoit les conflits larvés entre Bukowski et Barbet Schroeder(qui a même menacé un moment de se couper un doigt!),que le studio Zoetrope de Coppola a sauvé de l'abîme.Il apparaît aussi réducteur de l'univers de Bukowski qui ne se résume pas à une chambre d'hôtel miteuse et un bar crasseux.Sordide,"Barfly" est une oeuvre spéciale,profondément saugrenue,qui provoque souvent l'incompréhension.Il y a de quoi.
Rote Sonne film inscrit dans les années 60 qui nous montre un groupe de femmes tellement libérées au point de tuer leurs amants jusqu'à que l'une d'entre elles tombe amoureuse de son amant, cela aurait pu être un bon film mais c'est lent et ennuyeux.
C'est un film ennuyeux et longuet. Le soleil, le Portugal, les comédiens n'y sont pour rien. C'est plombé pendant 1h 30.
tres tres tres belle adaptationen film des 101 dalmatiens,bon casting,bon realisation,bon decores,bref bon film.
Hyper décevant. La voix off est franchement inutile (on avait compris.. Merci !). Noémie Lvosky fait encore plus déprimée que Karine Viard qui certes joue bien mais ça ne suffit pas à sauver ce film lent. Le passage avec la grand mère est également inutile. Il y avait une bonne idée (les lettres de son amie exilée au Canada..) mais ce n'est pas exploité. Gamblin est transparent et a l'air de s'ennuyer.... Nous aussi !
Pour moi qui ait lu le manga en entier (il est terminé) cet anime est excellent. Surtout après une série animé trop courte et une "fin" inventé et 2 films sans plus. L'animation en CGI réaliste convient très bien pour ce seinen sombre et violent comme on a déjà pu le voir avec Résident evil mais en plus réussi, je trouve, pour Gantz. Bien évidement, pour une personne ne suivant pas l'histoire, ce film n'a "ni queue ni tête". Déjà il manque le personnage principal du manga kei kurono qui n'apparait que dans un flasback et on assiste qu'a un combat, le film occultant la vie des protagonistes hors combat. Le film portant le nom de Gant:O, on aura peut être la chance d'en avoir d'autres qui nous amènerais au dénouement mais il faudrait faire de grosses coupures car la fin est encore loin et ce serait dommage. Peut être un jour une série d'animation de cette qualité et non censuré de l'intégralité du manga. On peu toujours rêver. A voir pour les fans du manga pour l'animation et pour les curieux à qui le film pourrait donner envie de suivre le manga.
ça ressemble à un tvfilm plutôt plat par contre la chute est pas mal, dommage.
Une grandiose déclaration d'amour de De Palma au cinéma et aux maîtres qui l'ont bercés."Blow out" offre à John Travolta un grand rôle de héros romantique.Preneur audio qui enregistre les sons de la nature,il est le témoin d'un accident de voiture en pleine nuit,près d'un pont.Rapidement,la thèse du coup de feu semble la plus plausible.Nous sommes alors entraînés dans un immense complot,où politiques comme médias en prennent pour leur grade.De Palma peaufine son thriller au niveau des bruitages,clé de voûte du récit.Il n'en oublie pas les effets saisissants de mise en scène,notamment lorsque l'Etrangleur sévit.Sa fascination pour l'image et le son se traduit par des moments de pur cinéma,comme une agression pendant un feu d'artifice,la caméra tourbillonnante(sa spéciale).La métaphore du cri illustre bien à la fois l'impuissance et le désir,sources de maux sordides.Les scènes où Travolta rétablit les faits à l'aide de son magnétophone peuvent paraître désuètes,mais elles sont décisives,plaçant le spectateur en position de voyeur,de juge.Regarder ce qui se passe ailleurs,plutôt que de s'occuper de soi-même.Les interprétations sont multiples et ouvertes,alors que la réalisation de De Palma est ici plus classique,structurée,soulignant l'infinité artistique et le drame obsessionnel.Encore un très bel ouvrage.
Quel casting pour un film aussi mauvais !!! Je me demandais si le film était démodé, mais je crois que même il y a plus de cinquante ans ce film n'était pas terrible; Henri Verneuil et Michel Audiard nous avaient habitué à tellement mieux.
Ouh la jolie bousasse pour ados décérébrés fans de films d'horreurs bien lourds avec portes qui claquent et effets numériques racoleurs et pénibles. Que rajouter? Rien, si ce n'est un petit coup de théâtre pas déplaisant (bien qu'un peu prévisible tout de même, l'étoile très indulgente, c'est d'ailleurs pour lui). En tout cas, un an avant leur propre remake de « Bangkok Dangerous », à coup sûr l'un des plus gros nanars de ces dernières années, les frères Pang se surpassaient déjà avec ce concentré de clichés et de mauvais goût, peuplé d'ados mal dans leurs peaux et dans l'ensemble pas très malins, atteignant même à de nombreuses reprises des sommets de ridicules, parfois assez drôle, parfois très ennuyeux. Ah oui, il y a Kristen Stewart aussi, période ante « Twilight », et à peu près aussi expressive que dans la saga vampirique qui fera sa gloire internationale. A fuir!
Quarante mn pour vous dire qu'un mec qui se retrouve seul dans une station spatiale sans pouvoir communiquer avec la terre pette les plombs, 3 ou 4 mn auraient été suffisantes, le reste j'ai passé en rapide, je suis un amateur du genre mais bon là c'est vraiment une farce, du n'importe quoi, le scénar est tordu, les erreurs grossières, enfin bref, soporifique, ennuyeux, stupide.
Avant de devenir en Grande-Bretagne (notamment avec The Servant et The Go-Between) l’un des réalisateurs majeurs du XXe siècle, Losey fit une première carrière dans son pays d’origine, les Etats Unis, qu’il dut quitter en 1952 car il appartenait au Parti communiste. Ce Rôdeur est son quatrième long-métrage et on peut déjà y admirer toutes les qualités de mise en scène de Losey, sur un excellent scénario de Dalton Trumbo (qui figurera lui aussi en bonne place dans la chasse aux sorcières de McCarthy). Cinéqste cultivé, Losey nous donne là un film très référencé. La première partie renvoie à Fritz Lang (Losey tournera d’ailleurs la même année un remake de M Le Maudit). La seconde, débridée et lyrique au possible, fait écho à Sjöström (Les Proscrits et surtout Le Vent dans la séquence hallucinée de la cabane dans la ville fantôme) et sur la fin à La Fille du désert de Raoul Walsh avec le héros qui tente de grimper vers les sommets et se fait brutalement renvoyer en bas. On songe d’ailleurs à ce qu’aurait pu être ce film avec Bogart dans le principal rôle… d’autant que l’interprétation de Van Heflin, acteur fade et grimaçant au répertoire trop limité, constitue le seul bémol du film. Par contre, Evelyn Keyes est parfaite dans ce rôle de fausse femme fatale dont on se demande tout au long de l’histoire ce que ce flic machiavélique peut bien lui trouver… On a la réponse vers la fin en apprenant que toute la machination avait pour but l’héritage du mari défunt. Faux film noir, faux remake de Le facteur sonne toujours deux fois, vraie satire sociale et charge contre les institutions, c’est déjà une matière de chef-d’œuvre que produit ici Losey. Un film marqué bien sûr par ses démêlés avec la Justice américaine, axé sur la peur de l’autre (cet autre qui « rôde » dans l’ombre, ennemi invisible et d’autant plus redoutable) et les fascinants rapports de domination des êtres humains entre eux, comme tout au long de son œuvre future.
Jolie histoire, scénario sympa, plutôt original et pas mal de charme... Mais 2 problèmes se posent... La chanson de générique est nulle et casse bonbon (la BO c'est pas mal dans l'ensamble mais cette chanson non !) et surtout... Depardieu avec Cécile de France ?!!!! On n'y croit pas une seconde, c'est irréelle... Ce qui est un gros problème dans une histoire d'amour... Trop bancal, dommage.
Si vous n'avez vraiment rien d'autre à regarder le film vous occupera mais c'est du vu et revu.
tout bonnement réussi, tout ce qu'on peut souhaiter de ce genre de film. romantique, émouvant, joyeux, déchirant, beau. et la BO cloture merveilleusement bien cette belle romance. une bonne leçon de vie et d'amour.
Alex truelove est vraiment "strange" ! Parce que la moitié des dialogues sont à côté de la plaque, entre humour plein de préjugés et thèmes sérieux développés sous fond de moqueries, parce que quand on est gay, on le sait, on ne se réveille pas un beau matin en ayant changé (non non) et parce que malgré toute la bonne volonté de la réalisation, le film n'est pas terrible. On l'oubliera vite, surtout au profit d'une autre réalisation qui est sorti cette année aussi : Love Simon. A éviter !
C'est en voyant de tels films que je comprends complètement pourquoi j'aime Brian De Palma. "Body Double", quoiqu'on en dise, est absolument fascinant sur beaucoup de points. Totalement dans l'univers déjanté du cinéaste, il offre en plus du bel hommage habituel à Hitchcock une métaphore envoutante sur l'illusion, représenté ici par le monde du cinéma, rendu très voyeur, autant dans l'"artistique" que dans le porno. Développant une première partie sublime de maîtrise technique rarement égalée, le réalisateur se permet toutes les audaces au cours d'une partie de chat et la souris halucinnante. Ses plans sont extraordinaires de précision à chaque fois, servant un découpage millimétré. La caméra donne une impression de mouvement constant, tant les déplacements des protagonistes dans le champ se retrouvent parfaitement intégrés dans le cadre. Des tableaux angoissants, incroyablement reliés entre eux, s'apparentant les uns les autres à une gigantesque séquence, ambigüe dans le problème du voyeurisme, et prenant directement à parti le spectateur. On se retrouve ensuite dans une sorte de descente aux enfers extrêmement troublante mais très personnelle. J'ai presque eu l'impression par instants que cela relevait de l'autobiographie, notamment durant toute la période ou le personnage principal part à la recherche de Mélanie Griffith. Sa vision du monde politiquement incorrecte nous emmène au plus profond d'un univers longuement exposé lors d'un livre d'entretiens avec De Palma : celui du X. On retrouve toutes ses appréciations à travers le héros, perdu avec cet entourage si inhabituel. Il s'agit d'une oeuvre dépassant largement à mes yeux l'exercice de style, dans la mesure où elle est celle correspondant le plus aux obessions terrifiantes du grand Brian, et ses ambiances si particulières et névrotiques dont je raffole. Un grand film, qui a en plus le mérite de ne pas se prendre au sérieux.
Triste que de tel film arrive encore à être produit. Un scénario minable (déjà vu dans "60 secondes chrono" notamment), des acteurs de seconde zone dénués de charisme et tellement stéréotypés, un réalisateur loin d'être brillant... Produit par le réalisateur de "Taken" donc toujours s'attendre au pire. Un divertissement pour adolescent ou fan de Fast&Furious donc niveau très faible.
encore une daube a éviter surtout pour les suicidaires
C'est un sentiment déplaisant qui m'a traversé durant tout le film et qui continuait à m'habiter à la fin de celui-ci. Jaoui n'est pas convaincante dans ce rôle de bourreau nombriliste. Viard, de son côté, est crédible en victime complexée. Pour voir un bon film sur un rapport de dominant à dominé, il vaut mieux voir ou revoir "The servant" de Joseph Losey.
Les vies violentes du vieux cinéma, elles prêtent à rire aujourd’hui, engluées qu’elles sont dans le noir et blanc. Mais l’éclairage ne meurt pas, lui le porteur des motifs fantômatiques qui tout au long de l’œuvre jouent leur prophétie silencieuse. Non, la violence n’est plus là, elle a trop vieilli, mais que devait-ce être alors comme contraste, à l’époque, que de lui opposer l’âme observatrice qui est celle de Franco Citti, romantique sans douceur et révolutionnaire fainéant duquel on ne s’attache qu’à une facette de sa personnalité d’adolescent trop naïf et trop mûr en même temps. À vouloir jouer sur différents tableaux, Heusch et Rondi ne savent plus vraiment quoi montrer. Ils se sont amusés à envoyer valser les damoiselles dans les salles communistes, ont entr’aperçu la vie entre les barreaux et pavé le chemin néo-réaliste d’une jeunesse baby-boomante et confuse, mais alors quoi ? Citti préfigurait-il sa propre fin à seule fin que la sienne ne fût pas celle de l’époque entière qui est montrée ? La vie est violente et elle est brillante, et variée, trop variée. Le film est impactant, mais il manque de ce qui lui permettrait de marquer les esprits, sûrement parce que ceux des spectateurs d’alors l’étaient déjà. → https://septiemeartetdemi.com/
Pas du tout convaincu par l’intérêt de ce genre de film, la 1ere histoire est intéressante mais la fin est pas terrible, les 2 autres histoires non aucun intérêt et même parfois ridicule.
oui ce film est tellement touchant,triste,mais c'est vraiment l'un des meilleurs que j'ai vu à vie.......... bravo pour ce chef d'oeuvre 5/5 Mario
Bizarrement filmé,on dirait que les scènes sont coupées avant la fin. Sinon c'est assez ennuyeux.
Je n’ai pas grand chose à en dire je suis passé totalement à côté, cela ne m’a pas fait rire, ni même réfléchi. Sûrement parce que le trait est trop grossier. Pourtant avec son sujet il y avait de quoi faire un bon film sur la politique spectacle, mais le côté absurde et trop poussé et m’a personnellement fait rapidement décrocher.
Superbe, je connaissais 4 très bons westerns de Gordon Douglas, en voici un cinquième exceptionnel par son scénario que l'on ne peut raconter tellement il est riche de details importants. J'adore ces films ou rien ne se devine et où rien n'est conventionnel; c'est d'ailleurs une des grandes qualités du réalisateur. Scott, Tucker et Malone sont excellents, l'action est impeccable et s'il me fallait un mot pour qualifier ce vrai western des grandes années 50 ce serait: intelligence. Il est inédit en France et des centaines de fans peuvent se réjouir de découvrir le DVD en attendant ''le tueur qui murmure'' du même auteur et de la même qualité. La mise en scène est belle, l'espace fort bien utilisé et la bagarre finale un point d'orgue. Tout est impeccable, il faut simplement ne pas manquer une miette de l'intrigue au risque d'être perdu. Mais qui perdrait une miette quand tout est passionnant? Il y a même un grand moment,c'est lorsque le père croit découvrir de l'angoisse dans les yeux de sa fille, ce qui est vrai, mais cette angoisse, il se trompe sur son origine. De même que dans ''Naked kiss'' la prostituée découvre lors du baiser la nature du notable Grant qui, fier de lui, ne se doute pas qu'il vient d'être mis à nu par une professionnelle. Gordon Douglas n'est pas constant dans la qualité de ses films mais il atteint parfois le niveau des plus grands réalisateurs.
Alors j'adore ce film. Penélope Cruz qui s'est un peu enlaidie tout en restant quand même terriblement sexy,alors elle est là au fond dans un paysage très bizarre, elle est là toute seule, elle est paumée. Et un chirurgien joué par Sergio Castellitto (qui est un acteur et qui a réalisé son premier film, et très bien réalisé), il est en panne d'essence mais pas de sens, et il tombe amoureux d'elle, et c'est très prenant.Enfin moi, ça m'a... j'ai adoré ça !
Plutôt original et de bonne qualité, dommage que le message soit aussi bancal...
Portrait décousu et pas très intéressant d'une Amérique seventies à la mise en scène un peu mollassonne et peu attrayante, malgré les actrices et acteurs investis. J'adore les films féministes et anti-machistes d'ordinaire, mais ici je me suis bien ennuyée. La bande son punk-pop-rock est plutôt cool cela dit.
Ça c’est sûr : le coup de la grande affaire publique dévoilée par des journalistes à la sauce Watergate, ce "Jeux de pouvoir" n’est pas le premier à nous le proposer. Entre "Les Hommes du Président" ou autres "Révélations" en passant par des "Affaire Pélican" et même récemment des "L’Enquête : The International", on est régulièrement servi de ce plat là, d’où le mérite de ces "Jeux de pouvoir" à savoir agréablement nous surprendre sur ces terrains pourtant largement balisés. Car oui, se sachant attendu, le film est irréprochable d’un point de vue formel, aussi bien au niveau de la réalisation très maîtrisée de Kevin McDonald que de l’interprétation (à condition qu’on ne soit pas trop exigeant en ce qui concerne Ben Affleck). Rien à redire : le film a une accroche rapide, une enquête bien ficelée, un rythme très vif qui ne s’essouffle jamais, et même un sujet qui n’est pas sans susciter un certain intérêt… On a même droit à quelques rebondissements forts appréciables tout le long de ce film, ce qui ne fait que conforter le plaisir jamais forcé qu’on a à le suivre. C’est net et sans bavure : bref, ces "Jeux de pouvoir" font clairement partie de ces spectacles efficaces qu’on aimerait voir plus souvent…