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C'est un "film" filmé à la manière d'un reportage sur la vie intime des actrices. Que dire à part que la réalisatrice a voulu porter son message, montrer que la vie des actrices peut être difficile blablabla. Personnellement je ne lui pas trouvé d'intérêt à ce "film" de copines. J'ai pedu mon temps.
Bhouuuu, faut vraiment être motivé pour regarder ce film d'horreur risible à souhait !! Mais quel nullerie de bout en bout. Il faudrait mettre en procès ceux qui rédigent les pochettes de DVD avec des pitchs aussi mensongers que ceux sur la pochette de ce film pourri.
« Le meilleur film d’horreur des 20 dernières années »… Nous n’avons pas du tout la même notion de ce qu’est le genre horrifique ! En revanche, ce long-métrage, réalisé par Fede Alvarez, est un très bon thriller ! Avec une histoire assez classique, Fede Alvarez nous propose un très bon film à l’ambiance stressante et malsaine, dont le rythme ne fera qu’être accentué par des rebondissements improbables. Une mise en scène intelligente, un casting étonnant pour former un ensemble efficace ! Retrouvez la critique entière sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Magnifique film, un voyage exceptionnel. Tellement loin de nous (l’Amerique du sud) et pourtant si proche (l’Eurpore). C’est incroyable comment un départment d’outre-mer peut avoir les mêmes obsessions que nous en métropole. Un grand moment de cinema, le realisateur sait entrer dans l’intimité des personnes interviewées.
D'entrée le malaise se fait pesant. Passé une introduction plutôt amusante, ce "Rien que pour vos yeux" devient rapidement banal et bien fadasse. Hormais un scénario d'un intérêt mineur et des méchants au rabais, on ne peut que déplorer la ringardise de certains dialogues et personnages, qui incontestablement font manquer de saveur au film. De plus, on a presque l'impression parfois de se trouver dans la grosse rigolade tant tout cela ne parait ni sérieux ni appliqué. Pourtant, James Bond oblige, l'ensemble se laisse regarder sans déplaisir, la beauté de Carole Bouquet ne nous laisse pas indifférent et certaines scènes valent le coup d'oeil, mais tout cela paraît en définitive tellement anecdotique et sans créativité que l'on oublie tout à peine le film terminé. Un coup pour rien.
roger moore joue pour la derniere fois le role de james bond et malgré son age et toujours convaincant dans le role titre et que dire de christopher walken dans le role du méchants hormis qu'il est parfait
Un film culte,un chef-d'oeuvre.Un comédie cultissime de Chuck Russell.Une histoire hilarante,délirante et déjantée,une mise en scène excellente,un Jim Carrey dans sa meilleure prestation avec The Truman Show et Fous d'Irène,les effets-spéciaux sont géniaux,les gags sont au rendez-vous et les maquillages sont délirants.Splendiiiiiide !
Si vous aimez les experiences, ce film est fait pour vous. Mention spéciale pour Astrid Adverbe, une actrice qu’il faut découvrir.
Autant James Ivory nous montre depuis des années sa faculté à faire des films d'époque autant ses films sont souvent lents quel que soit le sujet traité. PLV : un thème toujours d'actualité.
Très drôle ! Très plaisant à regarder ! Et Isla Fisher est très bonne !
Une intrigue incroyablement bien ficelé laissant le spectateur dans un casse téte hallucinant servi par des acteurs super engagés.Bref un bon polar qui allie suspense et thriller avec un bord fantastique,un bon mélange de genre servi par une mise en scéne basique de Ringo Lam.
prise de vue ca peut aller mais le reste du pliagia avec des gros bras peut interessant language merdique en clair un film a chier.
Premier long métrage de Desplechin (son premier film, La Vie des morts était un moyen métrage), La Sentinelle nous fait plonger durant plus de deux heures dans un monde équivoque et ambigu qui rassemble les milieux de la diplomatie internationale (avec son corollaire obligé, l’espionnage) et ceux des instituts de médecine légale (les lieux où l’on autopsie les cadavres). C’est sa double appartenance à ses deux mondes qui va précipiter le jeune Mathias Barillet (au nom significatif) dans une histoire incompréhensible au début mais dont les fils se révèlent au fur et à mesure d’une exposition parallèle de l’histoire du héros et de celle du monde de l’après-guerre, qui vont se confondre jusqu’à la folie et la mort. La technique de Desplechin est sidérante de virtuosité et d’efficacité réunies, sa manière de mener un récit personnelle et unique. Dès cette première œuvre, il apparaît comme l’un des plus grands cinéastes français de l’heure pour ne pas dire le plus grand. Son propos rejoint largement la forme puisqu’il est question de l’être humain pris dans sa dimension doublement historique (celle de son histoire personnelle et celle de l’histoire de l’humanité) dans un questionnement vertigineux sur les origines et le devenir de l’espèce. L’interprétation est d’une homogénéité remarquable tant la direction d’acteurs est brillante mais on retiendra tout de même Emmanuel Salinger, tenace jusqu’à la déraison dans sa mission de « sentinelle » héritée de son père, Marianne Denicourt, aussi charmante que lumineuse et Jean Louis Richard dans un rôle ambivalent qui porte sans doute la clé du film.
Je déconseille ce Film . Une histoire à l'eau de rose pour nous tirer les larmes non merci, je n'ai aucune empathie pour le personnage et ai passé mon film à espérer l'expulsion.
Un super film des Marx Brothers comme souvent, les gags s’enchaînent sans arrêt et avec fluidité, un régale!
Quel film !!! c'est fascinant, mis en abîme infernal d'un addict, le film me fait penser à Shame, l'image déchire, les corps sont filmés comme une peinture italienne, c'est un roi Lear qui pleure sur son désir et sa vie dédiée au sexe de la femme et c'est aussi une tragédie comédie grâce au cousin barré de Rocco. Ce doc est parti pour être culte. A peine remis !
Ce film comporte de bons points forts dont des décors somptueux et une histoire de base originale qui change des scénarios habituels. L'idée de la sirène envoûtante et tueuse était juste excellente et était vraiment un rêve qui se réalisait pour ma part car depuis très longtemps, je voulais voir quelqu'un reprendre ce mythe. Mais ici, c'est chose ratée ! Les acteurs sont plutôt mauvais ( palme d'or à la brune qui est insupportable contrairement à Silka qui est plutôt bonne actrice ). L'idée est très mal exploitée et on s'ennuie pendant une bonne partie du film ou rien ne se passe ! Toute l'action se passe dans les cinq dernières minutes et est assez expéditive et mal tournée. Je reste sur ma fin car ce film à l'affiche attirante et au synopsis plus qu'alléchant me laisse sur ma fin. J'attendais beaucoup plus qu'une petite comédie qui se vante être un thriller horrifique. Malgré tout, cela reste un film regardable une fois, mais on en sort quand même déçu... Idée de base excellente, décors somptueux, mais histoire sans intérêt, ennuyante et très longue pour finalement pas grand chose. Passez votre chemin...
Si vous cherchez un film de réflexion, fuyez ! C'est du 2 de QI. Mais si vous cherchez du brutal, gore, atroce, allez-y ! J'ai bien aimé ce film: les acteurs sont bons, c'est actif, il y a quelques scènes d'humour noir cultissime (" - Voyons voir ce que tu as entre les tripes le fritz ? Je vais te vider comme un poisson " et pour le coup, ce n'est pas qu'une expression ) et j'ai trouvé la fin particulièrement réussie pour ce genre de films, et si vous y arrivez, à la fin, vous vous rendrez compte que ça laisse une question en suspens Ad Vitam Eternam... Si vous êtes amateur du genre Snuff 102, Human Centipède 2 et autres grands moments de cinéma, mattez ce film, ça vaut vraiment le coup ! :-)
Pauvre cinéma français..... Mais bon Dieu que c'est mal joué!! Les mimiques des acteurs sont insupportables !! A voir juste pour la très très très belle Elsa.......
Evidemment, c’est prévisible et évidemment, rose bonbon à en faire une indigestion. Mais ça ne le savions nous pas déjà avant de nous aventurer à cette ‘high-school reunion’ ? Si, et au final, le résultat est bien celui qui était attendu, ni plus, ni moins. Avec sa bande originale 80’s/90’s pop bubble-gum, sa réalisation créative et gentiment débridée, et le charme illuminant de Lisa Kudrow et Mira Sorvino, ROMY ET MICHELLE, 10 ANS APRES constitue un divertissement doux, léger, acidulé et sans conséquence, dont on aurait tort de ne pas en rire, tellement c'est gros.
Excellent film, scénario, musique, direction d'acteurs et mise en scène parfaits. Les acteurs sont tous impeccables, Bernard Campan en tête et collant parfaitement à ce personnage torturé en pleine remise en question et doutant de sa valeur. On est tenu en haleine pendant ces quelques jours où il parait sombrer. Virginie Lemoine m'a aussi épatée. L'actrice qui joue la fille aînée est parfaite aussi, son jeu est intense. Antoine Dulery nickel. Certes le film est un peu déprimant car tout semble aller de mal en pis pour cet homme, mais c'est tellement bien joué et bien mis en scène que j'avais envie de connaitre le dénouement. Un film d'actualité sur les racines, les origines, les classes sociales, et les croyances délétères exterieures ou auto-imposées qui réduisent la valeur d'un homme à son pedigree. Or la valeur d'un homme ne se mesure pas à ses origines, mais bien à ce qu'il est, à son savoir-etre et à ses actions quotidiennes envers autrui.
Une fresque magnifique de délicatesse et d'humanisme, qui prend comme fil conducteur l'antisémitisme et ses ravages à travers le 20ème siècle, illustré par la destiné douloureuse d'une famille juive. Toujours filmé à auteur d'homme, sans fioritures stylistiques mais avec de belles idées de mises en scènes (Ralph Fiennes qui incarne tous les patriarches de chaque génération ), Szabo ne possède pars le lyrisme d'un Cimino, ni l'élégance d'un Visconti, mais le rythme singulier qu'il impose à son film vous séduit sans que vous vous en rendiez compte, et sa petite mélodie filmique arrive à faire passer de grandes émotions.
Dissipons les malentendus, il ne s'agit pas d'un film écologique, ni d'un film anti-écologique (c'en est même assez loin), il s'agit en fait de tout autre chose puisque le sujet traite des ravages de l'idéologie lorsqu'elle est appliquée de façon idéaliste. Le parallèle avec le pasteur protestant n'est pas gratuit, pour celui-ci la fin justifie les moyens, pour Harrison Ford, la bonne parole ne sert que quand elle est suffisante, sinon il a beau mépriser le pasteur (qui le lui rend bien), il utilise les mêmes moyens, la manipulation, le mépris des autres et de leurs opinions et même de leur vies. Excellemment interprété y compris par les enfants, avec un Harrison Ford halluciné et une Helen Mirren toute en beauté malgré son rôle en retrait. Une bonne musique, des images étonnantes, et surtout un film d'une rare intelligence : quand les idées quelles qu'elles soient, se mettent à vouloir encadrer la vie et la régenter, il y a danger, en ce sens ce film est visionnaire.
une purge innommable.ma critique:
Quel bel exercice de mémoire et sur la mémoire d’un moment des plus tragiques de l’histoire dans un lieu réputé si superficiel qu’Ibiza ! Il fallait oser et c’est très réussi ! La légèreté et la gravité réunie dans un paysage sublime avec des acteurs au top. Le réalisateur a réussi en plus à capturer la luminosité extraordinaire de cette île que nous aimons tant ! Bravo.
La promesse d’un film authentique sur le génocide arménien. Un film émouvant, touchant avec un merveilleux jeu des acteurs. Je vous le recommande! Allez le voir pour l’amour, la survie, la vérité la famille. Car l’Arménie ne pourra jamais être détruite.
Un film fade avec des personnages sans pep's. L'adaptation cinematographique de la cultissime serie " camera café " est un fiasco.
Quelle immense déception. Le jeu d'acteur est fade, mauvais ; on n'arrive même pas à s'attacher aux personnages tant ils manquent de crédibilité. Les dialogues sont pauvres, creux ; ils ne sont là que pour combler le vide. Il ne se passe pas grand chose, et au final on n'apprend rien de plus sur Gacy. Et comme si cela ne suffisait pas, c'est lent, très lent. Bref, une grosse perte de temps.
Charlie Kaufman est un génie. Après "Dans la peau de John Malkovitch", il pousse encore plus loin son imaginaire et ses obsessions. Bourré de références (Robert McKee existe réellement) et alternant réalité et fiction, cette histoire est génialissime. Ce scénario est un modèle du genre. Le casting est énorme, le rythme lent est trompeur et les idées de réalisation foisonnent. J'adore.
Un film très apaisant. Nous passons des paysages ruraux des États-Unis et de Yokohama, à ces beaux villages, éloignés de tout, cachés par la Montagne. Le Capitaine Algren est un homme torturer dès le début du film : Il est alcoolique, hanté par des souvenirs atroces, mais au long de sa captivité avec le peuple antique, il vas peu à peu retrouver cette forme de sagesse que caractérise parfaitement Katsumoto, interpréter par le revenant Ken Watanabe. Je voudrais saluer la prestation de ce dernier ( qui lui a valu une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle ), il parvient à me captiver dès le premier plan où on le voit entrain de méditer. L'Esprit devient ainsi calme et docile, en proie à une sérénité hors du commun. Les scènes d'attaques, où la bataille finale sont formidablement bien gérées, même si elles n'inventent rien, elles sont quand même des atout majeur du film. De nombreux plan sont fait pour être contempler et pas pour être visualiser : Je cite par exemple le plan où le Temple des Ancêtres est peu à peu recouvert de neige, ou encore le plan avec vue de dos sur Katsumoto avec le cerisier. Le point de vue esthétique est une belle réussite. Le duel entre le Japon ancien et féodal contre le Japon moderne et indépendant est un sujet traité avec sagesse, tout le film est un rappel au respect aux anciennes générations, et aux origines d'une civilisation. Edward Zwick réalise un film d'envergure non sans l'aide d'un casting honorable.
Ce film est vraiment nul ! Il n'y a aucune histoire on s'ennuie. Je ne le conseille vraiment pas.
Une très belle et touchante évocation du processus de création. quatre scènes. quatre formes d'art. Un film très bien construit. De belles images nourries de peinture italienne. Deux heures durant on partage avec émotion la foi de ceux qui donnent tout pour l'amour de leur art. créent.
Un très bon film d'action/combat de et avec Jean Claude Van Damme qui est très bon dans le rôle de combattant. L'histoire du personnage est intéressante et je trouve bien qu'il n'y a pas juste des combats mais une vraie histoire avant les combats. L'ensemble est bien filmé et je trouve l'idée de l'affrontement entre 2 pays intéressante. Roger Moore qui interprète un escroc est très bon dans ce rôle et ne manque pas d'y glisser un peu d'humour. Un bon film à voir.
On voit l'affiche, on voit le titre, on voit les acteurs : conclusion facile à tirer, comédie neu-neu peu originale. Et bien j'ai été plutôt agréablement surprise. J'ai pu rigoler un peu et ai plutôt passer un moment très agréable. Le couple est plutôt attachant, car on a beau médire de Hugh Grant, il est devenu le roi de la comédie sentimentale et Sarah Jessica Parker est très mignonne. Cela donne un bon mélange, de clichés peut-être, mais quand même un bon mélange. Le "sujet" n'est pas si mal non plus. Bien sûr on retrouve l'histoire des citadins à la campagne (toujours propice à beaucoup de blagues attendues) mais cette histoire de témoins placés sous surveillance n'est tout de même pas si fréquente. Donc plutôt une bonne surprise.
Tour à tour drôle et émouvant avec, du début à la fin, une mise en scène irréprochable ! Des acteurs de talent servent une histoire forte. Que demander de plus ? Allez-y !
un film anglais tiré de faits réels un ancien entraîneur du MANCHESTER UNITED va former une équipe de foot avec des gamins au sein de celle ci un grand talent ressort une ambiance britanique avec son humour dans la verve de Billy ELLIOT avec une morale tant qu'on a des rêves et on y croit tout peut arriver j'ai bien aimé
Si "La stanza del figlio" émeut autant, c'est avant tout parce qu'il évite tous les pièges qui lui étaient promis: jamais larmoyant, jamais austère et sans opposition entre le psychologue attentif et le père de famille absent (stéréotype souvent lourd). En faisant intervenir la mort du fils après une demi-heure, Moretti voulait surtout mettre en scène un avant et un après. Il le fait en montrant d'abord une famille unie et heureuse pour ensuite mieux comprendre la peine de ceux qui ont perdu un être cher. Moretti ne s'arrête pas au simple fait que le deuil prend du temps, mais en filmant autant de passages obligés que de détails subtils, il met en évidence la fragilité qui gagne un homme dans l'incapacité d'exercer son métier, un couple qui doute et une fille qui peine à communiquer son ressenti. Grâce à une idée scénaristique géniale, le film finit par prendre une tournure légèrement optimiste. Mais que le spectateur ne s'y trompe pas: le plan final indique bien que, même si un renouveau semble apparaître, plus rien ne sera pareil.
Film de série Z (dommage de pas pouvoir aller plus bas) au scénario qui enchaîne le grand n'importe quoi avec des dialogues et des costumes invraisemblablement mauvais sur une une musique bien mal adaptée. Le jeu décalé des acteurs et les situations incompréhensibles mettent bien en valeur les brushings démesurés des actrices. A retenir qu'il s'agit des plus mauvais rôles d'Oliver Reed et de Jack Palance et une des plus grosses production de la canon avec les maîtres de l'univers.
Tout comme le Lincoln de Spielberg ne s'est concentré que sur un passage de la vie de son sujet,Sacha Gervasi axe lui aussi son film sur un moment de la vie d'Hitchcok.Celui du projet psycho,seulement le film n'a aucun ton,ici tout est inodore et incolore.Anthony Hopkins n'incarne pas un instant Hitchcock et ce ne sont pas les prothèses qui lui apporteront plus de crédits.Il n'a pas la silhouette du bonhomme et au final son allure ressemble plus à un Hannibal Lecter vieillissant et ventripotent qu'au réalisateur de psycho.Ce film est d'une insignifiante banalité sur un personnage qui ne l'était pas.Revoir n'importe quel film d'Hitchcock apportera plus sur l’œuvre du réalisateur que cette molle tentative.
Un film remarquable (quelle tristesse de voir des spectateurs mettre zéro étoile à une telle oeuvre) qui joue sur différents tableaux avec un scénario destructuré parfaitement adapté à ce jeu du chat et de la souris dans une entreprise sur le point d'être cédée à un nouveau patron... Bien sûr, les cadres ne sont pas mis au courant mais on leur offre une sorte de cocktail d'adieu humiliant et terrifiant... Le cinéma français est vraiment bien différent du cinéma américain où seuls les super-héros semblent désormais avoir droit de cité. Pathétique pour Hollywood...
Une comédie horrifique vraiment poilante, bourrée de quiproquos et de situations cocasses. Véritable parodie des films d'horreur du genre slasher/survival, la réalisation offre de nombreux clins d'œil et inverse les rôles. L'absurde et l'irréalisme sont au rendez vous ! Un titre qui peut paraître peu accrocheur, et pourtant... Entre horreur et hilarité, "Tucker & Dale" est une véritable réussite, dans la lignée des très bons "Shaun of the Dead" et "Bienvenue à Zombieland" ! Déjà culte !
Si les maladresses de débutante dont fait preuve la jeune réalisatrice mexicaine Claudia Sainte-Luce semblent pouvoir lui être pardonnées, ce n’est pas uniquement parce qu’il s’agit de son premier film mais surtout parce que sa façon de revenir sur une rencontre qui a, vraisemblablement, bouleversé sa vie est un exercice particulièrement touchant. Les drôles de poissons-chats est en effet un film-hommage où elle revient, avec un excédent de mélancolie et de bon-sentimentalisme, sur son attachement à une famille de substitution qui l’a, quelques années plus tôt, accueilli en son sein. Si l’écriture souffre d’un terrible manque de rythme, multipliant les longueurs inutiles et les répétitions, et que la mise en scène ne parvient jamais à transcender les émotions des personnages, le long-métrage réussit le pari de faire d’un thème aussi mélodramatique que l’amour maternel envers une femme condamnée à mourir une chronique familiale toute en légèreté et en poésie et porteuse d’espoir.
En vrai fan du genre, le maître de l'horreur James Wan s'inspire d'une histoire vraie et signe un effroyable film d'horreur, d'une redoutable efficacité, haletant et sans temps mort. Conjuring est sans aucun doute le film d'épouvante le plus flippant et ce depuis bien longtemps !
Excellent film paru aux USA qui - espérons-le - sera autant soutenu et diffusé en France comme a pu l'être Spotlight
Trés bon film pour les amateurs de film catastrophe.
Tout a été dit !!! Scénario effarant, images d'archives sans intérêt coupant l'intrigue n'importe comment, et jeu d'acteur navrant. Il est évident que le réalisateur s'est inspiré des vieux films du genre. Je m'étais toujours demandé ce qu'auraient donné des films comme "les canons de Navarone" ou "quand les aigles attaquent" avec les moyens d'aujourd'hui. Et bien c'est pas cette fois ci que j'aurais ma réponse. Bref, un terrible navet même pas digne d'une soupe aux légumes ou d'un couscous.
D'abord rèvèlèe par la sèrie tèlè sea-sex and sun "Alerte à Malibu", puis par la vidèo de sa nuit de noces avec son rocker de mari, Pamela Anderson arrive au cinèma en tenue SM et pour cause: poitrine moulèe, torse bombè, elle met le feu dans un rôle de potiche incendiaire! Son signe distinctif ? Un fil de fer barbelè tatouè autour du bras! Son nom ? "Barb Wire" ou barbelè en français! Son obsession ? Eliminer tous les mèchants qui pourraient la confondre avec une femme objet...Car "Barb Wire", qu'on le sache, n'aime pas les familiaritès et nous non plus! Sur fond de guerre civile et d'apocalyptique ècologique et dèbile, elle mène une guerre impitoyable aux sales machos et autres sadiques! Evidemment, ça ne l'empêche pas d'exècuter des strip-tease, ni d'agiter sa crinière blondasse en mordant ses grosses lèvres pulpeuses (on ne voit que ça pendant 95 minutes). Un naufrage intergalactique, ni plus ni moins...
Beaucoup plus objectif concernant la guerre d'Algérie et la torture, que la caricature du "petit soldat" , P Schoendorffer est bien supérieur à JL Godasse.
Une comédie romantique codifiée à l'extrême,qui repose sur un unique argument,et se répète encore et encore pendant une heure trente.L'irritation que provoque le personnage de Jean-Paul Rouve,goujat,n'aide pas.Heureusement que la très pétillante et sublime Mélanie Doutey donne la fraîcheur nécessaire à cette crise de la trentaine bien française.Scénario inexistant,gags risibles,mise en scène aux abonnés absents.
Le jeune metteur en scène se livre à un véritable exercice de style sur le très codifié film noir un peu à la manière d’Alan Parker qui lui aussi à ses débuts avait revisité le film de gangsters en transformant les Capone et autres Siegel en mioche dans « Bugsy Malone ». L’éternel privé mal rasé et revenu de tout est joué par le juvénile Gordon-Levitt qui donne un air très intello à son personnage. L’action se situe dans un lycée d’une banlieue anonyme des Etats-Unis. Un trafic de drogue et la disparition de la petite amie du héros vont amener le jeune homme à l’habituelle déambulation dans la faune du milieu où évoluée la disparue. Le décor est posé à partir d’une idée originale. Le film est donc intéressant à suivre même si comme pour le « faucon maltais » la trame est un peu touffue. Les effets de caméra sont un peu appuyés et Rian Johnson aurait certainement gagné à plus de sobriété, mais le garçon est jeune et cherche à s’affirmer. Le temps canalisera sans doute un talent prometteur. À suivre.
Un thème intéressant : peut on vivre heureux dans le mensonge et la compromission. Allez y : im y a tout : du suspens, de l émotion, un peu d humour -noir -de la violence - c est vrai donc c'est dur. On ne s ennuie pas une minute.(acteurs extras).