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Franchement je ne m'attendais pas à aimer un film avec Kad Merad et j'y suis allée un peu à reculons, parce qu'il y avait de bonnes critiques presse. La bande annonce donne l'impression qu'on va voir un film assez grand public, avec beaucoup de sketches, et puis finalement le film est beaucoup plus fin et intéressant que cela. C'est un film fort et parfois sombre sur la relation à la fois toxique et tendre d'un père et de son fils. Les acteurs sont exceptionnels, le scénario reste constamment sur un fil ténu entre rire en émotion, comédie et drame. Il y a de très beaux plans de zones industrielles, de paysages ferroviaires et péri-urbains. Les seconds rôles sont extra (Amir El Kacem !). On pense à Ken Loach, aux comédies sociales italiennes, ou encore aux Apprentis. Un film à voir !
Ce n'est ni Couleur de l'argent ni l'Arnaque. C'est davantage un film sur un drame familiale qu'un film sur le billard. Les dialogues sont bien écrits et les scènes au montage serré ne traînent pas en longueur. Quand on a des enfants, c'est difficile de trouver un film sérieux sans violence sans sexe. Ce film psychologiquement fin peut être vu et apprécié par toute la famille.
Superbe film d'après la déjà superbe nouvelle de Guy de Maupassant... Qui a aimé la nouvelle aimera sans en douter le film. Tout y est, les bourgeois avec tous leurs travers, le discret et cynique républicain... Chacun avec les dialogues et les situations qui font de cette histoire un ravissement. Micheline Presle est divien et charmante à croquer. Sans oublier les dénonciations contre la lâcheté, l'appât du gain et l'appel à la défense du pays et à la Liberté. Les cènes avec les Prussiens souffrent de la caricature mais restent fidèle à la nouvelle donc acceptable car d'une autre époque. A déguster avec plaisir.
Un thriller original super efficace et assez sombre. Des morts fun et assez morbide. De bons acteurs et une bonne scène d'ouverture qui fait sont petit effet pour tout ceux qui ont peur de l'avion. Un très bon film 4/5
un bon film, qui dénonce la guerre, sous toute ses formes ! a voir et a reflechir !
Un scénario époustouflant, des prises de vues ahurissantes, un jeu d'acteur hors du commun, du suspense digne des plus grandes oeuvres du genre avec en prime une angoisse permanente et oppressante, le réalisateur n'y est pas allé avec le dos de la cuillère ! Ce film vaut son pesant de cacahuètes !
Un western mytique signé Richard Fleisher. Les personnages sont inoubliables servis par un scénario très riche avec une mise en scène élégante... Bref, un chef-d'oeuvre.
La magie de Disney ! Ce film est vraiment magique et fait rêver !Le meilleur des classique Disney ! Ce dessin animé enchantera petit et grand ! Moi, il m'a fait réver durant toute mon enfance et je l'aime encore ! A voir absolument !
Au début ça va, puis plus ça avance plus ça devient n'importe quoi en mode shamallow avec son lot d'invraisemblances, de confusions et de digressions tout ça pour finir en nœud de boudin/guimauve avec une conclusion débile. . Si Michael Caine est plutôt bon, Laurence Olivier cabotine comme ce n'est pas permis, Charles Gray était bien meilleur dans les Vierges de Satan, et Robert Powell à l'air ahuri, mais l'attraction du film reste la présence de Susan George, belle comme un cœur. Sinon cette œuvre n'apportera strictement rien du tout au film d'espionnage.
Formidable oeuvre que ce film (surtout) consacré à la délation...
Le film à plusieurs défauts, déjà la durée, deux heures c'est trop long (du moins pour ce que l'auteur veut nous dire), ensuite si le sujet est prometteur, le traitement n'est pas des plus passionnant, ça se traîne, ça s'étire, ça n'a aucun rythme. Asia Argento parvient néanmoins par sa présence à sauver un peu le film et si la scène où elle massacre (le mot n'est pas trop fort) le violeur est hallucinante, l'ensemble reste juste moyen.
Un grand Vandamme pour ce film. Il choisit de mieux en mieux les scénario et continue dans le film à l'estèthisme soigné comme JCVD. bon fil à regarder sans crainte
Un polar comme on en fait plus jouant le noir sur noir - Cornelia se débarasse rapidement des 2 voyous -, chose plutôt rarement réussi : le passage symbolique sur la stagnation de la société dûe à ces riches red-necks n'agissant qu'en troupeaux & autres " gêneurs " qui ne veulent jamais penser + loin que leur panse est intéressant; surtout aujourd'hui...
Roh que ce truc est nul. Y a un seul truc qui est bien c'est qu'en général les films où les personnages se font des crasses, ça reste vraiment très bon enfant. Là, dans Moi, député, c'est beaucoup plus hard. Y a des trucs bien hard qui ont peut-être eu du mal à passer devant les studios aux USA. Mais bon, ça fait pas un film. Parce que tout le reste est insupportable. Déjà je supporte pas Zach Galifianakis, je ne le trouve pas drôle, je le trouve cabotinant tout du long. Il était déjà pénible dans Very Bad Trip, il l'est encore ici. Et puis le film est beaucoup moins subversif que ce qu'il voudrait. La fin est absolument pathétique, on voit bien qu'elle ne colle pas du tout au reste de l'esprit du film, au contraire même. C'est pas drôle, c'est complètement raté, bref, je n'ai vraiment pas du tout aimé.
Un acteur méchant qui sait pas jouer, un twist final qui put comme c'est pas permis, une accumulation de longueurs qui répète chaque fois le même développement : je t'aide, j'essaye de m'enfuir, je te cours après, la police proche de la vérité.... et ça dure éternellement. Et je me répète : le twist qui doit relever le tout fait rire plus qu'autre chose. Une étoile, c'est pour la vision de la gonzesse.
"Les Saphirs" raconte la formation d'un quatuor de chanteuses aborigènes dans les années 60,un peu sur le modèle de "Dreamgirls",mais en nettement moins emballant et entraînant. Chris O'Dowd en manager débonnaire et caractériel tire son épingle du jeu,alors que les comédiennes d'origine aborigène jouent de façon sommaire,mais parviennent à transmettre leur énergie soul lors des rares scènes chantées. En fait,le vrai problème de cette success story,c'est son approche définitivement trop mièvre et sucrée,qui lisse toutes les épreuves traversées(les filles ont tout de même été divertir les soldats américains au Vietnam)et qui se concentre trop sur les amourettes cousues de fil blanc. Le message sur ce peuple souvent bafoué est pourtant bel et bien indispensable.
Quelques éléments assez difficiles à entendre et qui sont encore valables à notre époque: "il faut qu'il apprenne à rentrer dans le rang" ou bien les parents d'un autre jeune qui veulent qu'il change de fréquentation ou encore un dernier qui veut lui apprendre à avoir une coupe de cheveux plus masculines. L'amitié de cette femme, compréhensive, avec ce jeune homme sensible et différent des autres élèves de son âge est très touchante: "je suis toujours amoureux des gens qu'il ne faut pas". Elle est la seule qui le défend et qui reconnaît sa gentillesse et sa bonté. Beau film un peu suranné sur les difficultés d'aimer en dehors des normes. On connaissait le magnifique "tout ce que le ciel permet" mais l'histoire de ce jeune perdu dans ses attirances et victime des convenances est assez bouleversante et prend d'ailleurs une dimension tragique lors de la lecture finale de la lettre dont il faut bien entendu conserver le mystère de son contenu.....Très beau.
Tient plus d'une réalisation proche d'un téléfilm que cinématographique . Ennuyeux.
Bon film même si on peut perdre le fil à certains moment !
Une reconstitution historique exceptionnelle , une partie de la vie de William Shakespeare surement très romancée au moment de la genèse de Roméo et Juliette , un bon casting avec de très bons seconds rôles , une belle histoire d'amour , c'est un grand moment de cinéma .
Un film très réussi, qui n’hésite pas à choquer. Parfois peu intéressant, on ne peut malgré tout s’empêcher d’accrocher à cette histoire vraie, à ce film qui parait si réaliste. Malcolm McDowell est excellent dans ce rôle de pédophile-cannibale-meurtrier, et parvient à faire de ce film une réussite totale.
Que dire, le film s'autodétruit au bout d'un quart d'heure, le charme de Nathalie Bay et d'Edouard Bear ne parviennent pas de tirer le spectateur d'un profond ennui. Aucun plan digne de ce nom, le scenario à priori intéressant sur papier est totalement anémique sur grand écran.
Pour tout dire, le film est vieillot, et l'on s'ennuie un peu.
Super acteurs, la musique est top, le sujet inspiré de la réalité. Le film passe très vite. A voir absolument en VO si possible.
Sujet si difficile à traiter... juste l'horreur si le talent n'est pas au rendez vous! Le talent des réalisateurs, son, lumières, photographies... vraiment un rdv talentueux qui fait de ce film une exception. On en sort Gorge Coeur Ventre... et je félicite l'équipe du film d'avoir réussi ce pari que l on ne tombe pas dans un jugement moral sur le sujet des abattoirs.
En ayant attiré près de dix millions de spectateurs en salles, on ne peut pas nier qu’Emmanuelle, et à travers lui le cinéma érotique dont il marquait les balbutiements, a marqué les esprits de toute une génération post-soixante-huitarde et a endoctriné l’approche de la sexualité dans le cinéma français. Alors que, deux ans plus tôt, le succès similaire aux Etats-Unis de Gorge profonde marquait la naissance du gout pour la pornographie de cette nation au puritanisme hypocrite, celui d’Emmanuelle a inculqué dans la culture populaire française une assimilation entre la représentation cinématographique du sexe et une image gracieuse de la bourgeoisie chic, à des non-dits vaudevillesques et à des jeux de hors-champs explicites. Malgré l’influence qu’il a pu avoir, le film en lui-même est aujourd’hui une œuvre d’une parfaite ringardise qui n’a pour lui que le charme de ses décors exotiques et la beauté de son actrice principale (et, accessoirement la musique de Pierre Bachelet). Son intrigue est une histoire parfaitement dérisoire qui n’a pour unique vocation que servir de lien, sans réelle cohérence, entre les scènes d’accouplement. Sa lumière terriblement kitsch, sur la forme, et, sur le fond, les inepties proférées par les personnages d’Alain Cuny et de Christine Boisson en guise de leçons de libertinage n’aident pas cet ancien film précurseur à avoir passé l’épreuve du temps.
Je suis tombé ce matin sur de vieux tickets de cinéma rangés dans une vieille boite, et j'ai retrouvé celui de Little Sénégal, vu en 2001. Je me souviens parfaitement de ce film, et de la personne au guichet du cinéma, toute étonnée de voir arriver un jeune ado de 15 ans, et me disant : "Tu t'es trompé de film, Yamakasi c'est la séance d'après!". Mais non je voulais bien voir ce film, et quel film ! Même si les acteurs ne sont pas vraiment exceptionnels, l'histoire est très émouvante ... Un très beau long métrage sur la recherche de ses origines, un sujet malheureusement trop peu traité ... A voir, et à revoir. D'ailleurs c'est ce que je vais faire, et ce dès demain !!
Je viens de le voir et wouah ça faisait longtemps que je n'ai pas été autant sous tension durant un film j'avais réellement peur pour le personnage principal. Comme a son habitude Elijah Wood joue vraiment très bien surtout qu'il porte presque tout le film sur ses épaules et rien que pour ça je dis bravo.
Cette coréalisation franco-japonaise montre toute la virtuosité de Girardot et de Suwa lorsqu'il s'agit d'être au plus près de l'enfant, ses craintes et son monde ainsi que du thème du divorce sans jamais tomber dans le mielleux et l'overdose émotionnelle. Critique complète sur http://lesespritscritiques.blogspot.com
Le film a un agenda politique fort, et ne peut qu'etre hyper ennuyant si vous ne partagez pas son point de vue. Nous sommes sortis de la sallle apres 15m. Ceux qui sont restes dans la salle, c'etait pour exprimer leur militantisme. Le critiques donne un score eleve a cause des la mobilisation des militants.
Un petit bijou à voir absolument. Drôle et émouvant. Le portrait de Pauline et de sa famille hors norme touche finalement à l'universel. Une sorte de grande psychanalyse punk-rock complètement déjantée filmée sur le vif, avec humour et tendresse.
« Kaili Blues » a provoqué une polémique dans le petit monde du cinéma. Affligé par le faible nombre de salles qui l’ont programmé, son distributeur a lancé un cri d’alarme. Que le nombre impressionnant de sorties (vingt-et-une cette semaine) condamne à l’invisibilité la plupart des « petits films » relève de l’évidence. Pour autant, « Kaili Blues » n’est peut-être pas le meilleur ambassadeur d’un cinéma d’art et essai injustement bâillonné. D’après le synopsis qu’on en lit, le premier film de Bi Gan raconte le périple d’un médecin à la recherche de son neveu. Voilà, dis-je, le résumé qu’on en lit. Car ce qu’on voit est tout autre. Le scénario, totalement incompréhensible, procède par ellipses et flash-back. On y suit un fil, on le délaisse, on y revient. Avec, au milieu du film, un plan séquence de quarante minutes, qui suit le héros à mobylette, tourné par un chef opérateur parkinsonien. Je suis sorti de la séance doublement en colère. Contre les nombreuses récompenses, injustifiées à mes yeux, que « Kaili Blues » a récoltées dans les festivals. Et contre ces scénarios chinois, deux semaines après « The Assassin », auxquels mon esprit occidental étriqué ne comprend rien.
J’ai toujours trouvé Sandrine Bonnaire inaccessible (peut-être du genre de films dans lequel elle joue). Pourtant, je l’ai trouvé incroyable et charismatique dans Joueuse. Elle est là, devant nos yeux, se suffisant à sa simple présence. Le reste du casting est également impeccable, avec une Jennifer Beals mystérieuse et envoutante, ou encore un Kevin Kline charmeur. Mais malgré ces acteurs touchants, il manque quelque chose. On croyait que le jeu d’échecs était la base d’une émancipation inattendue, or il semble prendre toute la place de Joueuse, jusqu’à même pousser son personnage principal à participer à un tournoi. (suite de la critique sur : http://www.escapetoculture.net/)
« Mélodie Cocktail » reprend le principe de « La boite à musique », c’est-à-dire un « Fantasia » (en beaucoup moins bien, on va ne pas se le cacher). Sept tableaux musicaux s’enchainent, avec une qualité variable, bien qu’aucun d’eux ne ressort vraiment du lot. On appréciera tout de même ce qui fait l’originalité des films Disney de cette époque compliquée (seconde guerre mondiale), le mélange de l’animation et des acteurs lives, dans la séquence « Blame it on the Samba », avec notre très cher Donald. Une autre curiosité parmi les films oubliés des Studios Disney, à l’attention des fans et collectionneurs, qui malheureusement, je le crains, rebutera nos petits bambins.
Première réalisation pour Robert Moresco, à qui l’on doit le scénario de l’excellent Collision (2005). Ce DTV de 2006 intitulé 10th & Wolf vient tout juste d’apparaître en France et la première constatation que l’on pourra lui reprocher, c’est qu’il s’apparente beaucoup à Donnie Brasco (1997), mais face à celui-ci il ne fait pas le poids, cette nouvelle histoire de taupe chez les mafieux ne décolle jamais, à défaut d’innover le film s’enlise dans les clichés type et n’offre rien de nouveau aux spectateurs. Si le film s’offre les service de Dennis Hopper & de Val Kilmer, ce n’est hélas que de courte durée, en effet, ces derniers n’apparaissent au sein du film à peine cinq minutes chacun (le réalisateur s’est simplement fait plaisir en y incluant ces deux guest stars) car pour ce qui est des rôles titres, ils ont été attribués à James Marsden (Hairspray - 2007 & 27 Robes - 2008), ainsi qu’à Giovanni Ribisi (The Dead Girl - 2008). L’histoire en elle même n’a donc rien d’extraordinaire, du déjà vu pourrait-on dire, si bien que l‘on trouve le temps relativement long, et ce, malgré la très bonne distribution.
Une intrigue trop légère mais un vrai plaisir à retrouver le duo de choc. Absolutely Fabulous, le film est un bon divertissement très léger, parfait pour les lendemains de fête, qu’on oubliera aussi facilement que les excès de la veille.
Après le très sanguinolent Tokyo Gore Police (2008), Yoshihiro Nishimura récidive dans le grand n’importe quoi, à travers une réalisation encore plus trash que la précédente, encore plus saignante, plus politiquement incorrecte, bref, encore plus barge ! Alors que l’on pensait avoir atteint des sommets en la matière avec le précédent, cette fois-ci, Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009) ne nous épargne rien et nous offre un florilège d’images trash. Cette histoire d’écolières mêlant vampires et monstres frise le ridicule, scénario abracadabrantesque et mise en scène toujours aussi bordélique, Yoshihiro Nishimura nous avait déjà réalisé le meilleur du pire avec son précédent film, celui-là dépasse l’impensable ! Avis aux amateurs d’hémoglobine qui jaillit tel des geysers au point d’en recouvrir l’objectif de la caméra, ajoutez-y un scénario débile et crétin, des SFX horriblement grotesques et un final en "green screen" totalement raté. Bref, on a le temps de regarder sa montre plus d’une fois !
Vendue sur le nom d'un Donnie Yen finalement peu présent (d'autant que son rôle s'insère mal dans l'intrigue) et ne décollant qu'au bout d'une bonne heure, une production bavarde et bordélique, rarement à la hauteur de son sujet mais dotée de quelques scènes efficaces.
A voir le concept de "Vive la France", ça me bottait bien un documentaire signé Michel Audiard avec l'humour acéré et parfois corrosif dont il sait faire preuve. Alors c'est vrai la sauce prend bien dans un premier temps : les commentaires sont incisifs, et quelques siècles d'histoire sont résumés en quelques minutes pour se concentrer plus la période 1930-1974 (date à laquelle il a réalisé de documentaire). Mais très rapidement ça devient lassant, le montage étant mal fait à certains moments, le ton d'Audiard étant fondamentalement le même du début à la fin et devenant au fur et à mesure fortement agaçant, sans parler du son qui est atrocement mal mixé (comme si Audiard voulait détruire notre audition si si je vous jure). J'espère sincèrement que ses autres réalisations sont autrement plus intéressantes, sinon je me contenterais par la suite de ses talents de dialoguistes...
Une bande annonce alléchante pour ce thriller tourné au Canada avec des acteurs français en vue. Pourtant, les séquences d’action et notamment le braquage, et la traque qui s’ensuit sont filmés sans inventivité et l’aspect dramatique est vite gommé sous l’image trop clinquante et clippesque. Lambert Wilson peine à rendre son personnage crédible en otage retors mais un twist final, certes inattendu, mais tellement risible, finit d’achever les quelques espoirs que le spectateur aurait pu fonder devant ce film déroutant.
Ah ah ah ah ah. Il faut reconnaître une chose au moins à Rick Bota, c'est l'acharnement avec lequel il a réussi à décrédibiliser une saga horrifique plus que prometteuse. Hellworld n'est rien de plus qu'un épisode de chair de poule pour post ado en chaleur. On retrouve ici les clichés du film de genre utilisés jusqu'à l'os, une fin des plus idiotes, des flics idiots, la vengeance du papa-jamais-là-mais-pas-content-que-fils-mort (on se croirait à la limite d'un souviens-toi l'été dernier), du j'm'envoie en l'air dés qu'je peux (bah oui faut bien voir un nichon de temps en temps), bref un grand n'importe quoi. La phrase de la fin revient au très grand Lance Henriksen, qui se permet même une touche d'humour : "On se croirait dans un vieux film d'horreur." Bah non, désolé Lance
Le prégénérique donne le ton avec un môme tête à claque suppliant son grand père de le faire chevalier (sic). Bon on se dit c'est pas grave… Ben si parce que le scénario devient vite absurde… Alors je veux bien qu'on accepte de mettre son cerveau au vestiaire pour regarder certains films mais encore faut-il que le contenu permette ce genre d'attitude, mais n'est pas Tintin qui veut et ici ce n'est pas possible, le scénario qui n'a jamais été relu se prend trop au sérieux alors que c'est un ramassis de bêtises, il n'y a aucune tension, aucun rebondissement, c'est plus un film, c'est une limande tellement c'est plat, Cage n'est pas bon, Keitel cachetonne, et Diane Kruger nous fait la potiche de service, on se fout absolument des enjeux, on attend quelque chose qui ne vient jamais et on a perdu deux heures de sa vie !
"La Mauvaise Education", si son histoire n'est pas la plus passionnante qu'ait racontée Almodóvar, est un des films les plus complexes du cinéaste sur un plan narratif. Car, au fond, les événements narrés sont simples et pourraient être brièvement présentés en trois mouvements (récit d'une histoire d'amour entre deux garçons - Ignacio et Enrique - soumis à l'autorité du père Manolo; relation entre ces deux garçons quelques années plus tard à l'occasion du tournage d'un film autobiographique qui relate leur passé; récit de l'histoire triangulaire entre Juan, Ignacio et le père Manolo); mais c'est leur distorsion par une construction scénaristique non chronologique qui rend finalement le film extrêmement troublant, avec la disposition d'une mise en abyme dont on ne peut connaître son enclenchement seulement de façon rétrospective, l'interprétation du père Manolo et enfin le jeu sur l'identité du personnage incarné par le génial Gael García Bernal, qui demande au spectateur de réajuster son regard sur le rapport qu'il entretient avec les autres. Tout en appréciant les revirements de situation et une esthétique personnelle et soignée, il faudrait donc surtout mettre en évidence la structure du film en ce qu'elle permet le déploiement d'une mise en scène dynamique et hybride, qui assimile de façon impressionnante les différents genres (mélo, suspense, comédie) à l'oeuvre. En somme, Almodóvar signe un film brillant, maîtrisé, au déroulement passionnant.
Très beau film. Emouvant, simple, il raconte sûrement très bien ce que vivent des milliers de familles américaines...et John Cusack est très convaincant, ainsi que ses 2 filles dans le film!
Rosie Davis est une héroïne du quotidien qui ne déparerait pas dans le cinéma de Loach ou des frères Dardenne. Dans le contexte de la pénurie immobilière de Dublin, cette mère de 4 enfants se bat avant tout pour trouver un toit pour la nuit à venir, faute d'un logement à louer sur le long terme. Ce cinéma social et ultra réaliste surprend de la part de l'inclassable réalisateur irlandais Paddy Breathnach (Coup de peigne et Viva, entre autres) mais aussi de son scénariste, l'excellent Roddy Doyle, qui a puisé son sujet dans un témoignage entendu à la radio, dénonçant une précarité fixe de gens de Dublin ayant pourtant, pour bon nombre d'entre eux, un travail. Le film raconte des journées qui se ressemblent pour Rosie et les siens : l'école pour 3 de ses enfants, le boulot pour son mari et les incessants coups de fil pour elle, en quête d'un toit. Et tout cela avec une voiture comme "maison" provisoire, bourrée jusqu'à la gueule de vêtements et autres ustensiles de cuisine. Le côté répétitif de l'existence de Rosie est traitée avec fluidité, réussissant à nous faire comprendre progressivement comment les enfants vivent cette galère quotidienne. Dans le personnage de Rosie, les sentiments de honte et de culpabilité ne sont pas esquivés mais le film ne cherche pas le pathos à tout prix car c'est bien de dignité qu'il s'agit, avant tout. Le long-métrage aurait pu accentuer son caractère politique et dénonciateur mais Doyle et Breathnach ont préféré, à juste titre, axer leurs efforts sur les aspects sociaux et familiaux de leur histoire. Et avec une actrice aussi lumineuse que Sarah Greene, ils avaient sous la main une interprète admirable qui est certes sans toit mais pas sans foi.
Un début sympa avec un Bogart parfait et un effet cinémascope non négligeable. Par la suite le scénario patauge un peu dans la mièvrerie et devient sacrilège avec la conversation de Bogie :-)
Le seul interet de seul film est de retrouver 'magnum' hors de son rôle de détective. PLV : à réserver aux fans de magnum.
Encore moins bon que le 1er c'est pour dire... Des graphismes toujours à la ramasse et des personnages dont on ne s'attache pas sauf à limite Cométe qui est sympa. L'histoire est par contre vraiment pas terrible. Bref à éviter.