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Magnifique film. Tout est beau et triste à la fois. Un chef d'œuvre. Des acteurs sublimes et une histoire poignante .
Une belle surprise à découvrir. Un cinéma qui sort des codes narratifs habituels, avec une écriture onirique et un jeu d'acteur épuré. Il y a du Bresson, un peu de Rohmer, et une touche d'Almodovar dans Ombre et Lumière. Olivier Nolin traite d'un sujet sensible, la prostitution chez les jeunes filles, et la passion amoureuse qui les habite. Au delà des paradoxes, c'est une quête du sens et de l'autre, une quête de l'amour sous ses différentes facettes qui sous-tend le film, tourné dans une lumière chaude d'été. A voir très vite !
Une rencontre très drôle entre un quincailler bougon, solitaire, et un chinois perdu en Argentine. Barrière de la langue oblige, le dialogue entre les deux hommes est impossible et les situations cocasses se succèdent. Les acteurs sont formidables et les personnages subtils, le scénario original. A ne pas manquer.
quel sympathique film, sans se prendre la tête, tendresse, rigolade, un bon moment de 1h30 , j ai bien rigolé
NUL ! un vrai enchainement de mauvaises blagues ! Je me suis ennuyé gravement et pas pu terminer de regarder ! La série Madagascar prends l'allure disjonctée et il faut que cet histoire s'arrête ! Pensez à autre chose !
Ce film d’horreur a été une très bonne surprise. Bradley Cooper incarne un photographe qui va se retrouver confronté à la disparition de personnes empruntant la dernière rame d’un métro chaque nuit. J’estime que l’ambiance est particulièrement réussie, ce long-métrage entretenant une atmosphère lugubre et oppressante qui se fait de plus en plus intense. Il y a un équilibre très juste entre les moments de suspense, les séquences gores et les scènes faisant retomber la tension. J’ai beaucoup aimé la fin que j’ai trouvée inattendue.
"Stuck in love" rejoint le club très ouvert des comédies romantiques dans l'indifférence la plus totale. On y retrouve comme d'habitude un bon lot de niaiseries en tout genre, une dramatisation excessive des sentiments et un scénario convenu à souhait. L'esthétique du film n'est pas vilaine, loin de là, mais elle est noyée dans un océan de médiocrité.
Afin de sauver sa mère détenue aux USA, une jeune délinquante japonaise accepte d'infiltré une université nippone, mais elle n'a pour cela que trois jours pour agir ... Partant d'une histoire de départ plutôt intéressante, on pouvait légitimement s'attendre à un film d'action bien fun à visionner, mais malheureusement on se rend vite compte que l'on sait fait arnaquer dans les grandes largeurs. En effet, la mise en scène de Kenta Fukasaku s'avère très rapidement lassante, car elle possède des séquences d'actions bien mal filmées et qui sont agrémenté en plus d'effets spéciaux assez ridicules. Seul petit atout du film, il s'agit de la bonne performance de l'actrice principale, Aya Matsuura, mais pour le reste il s'agit d'un film japonais réellement décevant que j'ai pu visionner.
Le film trace une période de la vie de 3 marins : 2 rongés par leur métier (famille éloignée, solitude, faillite...), et 1 jeune abandonné par sa famille gardant toujours le sourire. Tous les acteurs sont très poignants, et la noirceur envahit peu à peu la salle. Peu de lueurs d'espoir dans tout cela...
J'ai de mauvais souvenirs de ce film, à cause d'une ex donc ça compte pas. Non sinon j'en ai pas de bons de toutes façons, c'est un petit film américain, sans , et comme j'apprécie pas Angelina Touterefaite des masses ça aide pas. L'histoire est certes sympa mais vue et revue, contrer son destin puis en profiter et alors prendre une leçon de vie, ça fait toujours un film avec la morale, la réflexion... mais c'est tout, surtout quand c'est servi de cette façon : trop facile, on le sent que c'est fait juste pour faire mousser la star qui change de registre. Faut avouer que les acteurs font pas de la soupe par contre, et que le scénario est bien ficelé, de même que le montage puisque je me souviens pas de trop de temps morts ou de longueurs barbantes, une musique sympa, puis une fin attendue avec entre les 2 des situations ridicules justifiant le fait de s'amuser. Bref on évolue entre le pathétique, et le assez sympa, mais pas assez pour faire un bon film. Bizarrement il a été assez vite oublié dans la carrière de la femme de Pitt B., j'avoue que les succès commerciaux des blockbuster aident mais bon.
Oui, oui, oui, oui !!! Nettement meilleur que le premier volet de la saga Clochette !! J'ai adoré le début plus que tout... l'histoire de la pierre de lune est fascinante, les bévues de Clochette et Terence m'ont beaucoup amusé, les décors sont toujours aussi splendides et j'ai vraiment passé une superbe soirée en famille grâce à Clochette et ses amies. Vivement le 3ème épisode...
Un film vraiment sympa : une distribution au top, une histoire sympa, de la romance juste ce qu'il faut pour ne pas tomber dans le mielleux, un peu d'action et surtout un final explosif ! Du grand art, perso j'ai adoré, pour moi le meilleur film de Clint ! Mention spéciale à la superbe prestation de Tommy Lee Jones. A voir et à revoir, très bon divertissement, idéale pour une soirée cool et tranquille bien au chaud.
Ce film consacré à la famille décline de façon épurée les thèmes de l’adolescence, de l’autorité, de la paternité et la maturité. L’histoire se passe au Brésil au sein d’une famille de classe moyenne dont le fils a fugué le jour de ses 15 ans, mais les problématiques abordées sont universelles : devenir père quand on en a pas eu, le devenir adolescent et son processus de séparation-individuation, la survenue du divorce, les pertes et la construction identitaire qui s’est opéré au long de ce chemin à la recherche d’un fils mais qui a permis une rencontre intergénérationnelle.
Je suis assez déçue par ce film que j'ai trouvé très moyen, ennuyeux et pas très bien fait. L'ensemble est bien gentil et il y a des moments sympathiques mais tout reste assez plat malgré tout. Pour résumer une comédie mélodramatique qui mérite tout juste la moyenne.
Une comédie sympathique signé Richard Donner pour une nouvelle adaptation du roman de Charles Dickens. Un film qui mélange humour et émotion. L'histoire d'un directeur de chaine de télévision qui va voir sa vie changer, le jour du réveillon de Noël. Bill Murray est excellent dans le rôle de Frank Cross et Karen Allen est magnifique dans le rôle de Claire. Avec de bons seconds rôles : John Forsythe, Bobcat Goldthwait, John Glover, David Johansen, Robert Mitchum, Alfre Woodard et Lee Majors qui fait un caméo.
A celles et ceux qui rechignent à se frotter au cinéma âpre et rugueux (parfois à raison) de Ken Loach, je les invite à rencontrer Joe. Loach parvient à marier la dimension sociale dans laquelle il excelle à l'univers du film noir, le vrai, haletant, pour nous offrir ce film somme, un chef d'oeuvre. Tout simplement.
J'ai adoré ce film touchant et poignant. Une vraie petite merveille émotionnelle ! Michelle Monaghan est sublime dans son rôle et les choix qu'elle devra prendre.
Vu en avant première. Une étoile parce que les images sont absolument magnifiques MAIS quel ennui ! Le cinéaste filme amoureusement
Fascinant, bouleversant, plein de non-dits, d'une totale originalité, ce film ne peut que marquer l'esprit. Si on dit que ce film parle du deuil d'un être cher, on est vraiment loin du compte. C'est un film sur la vie, tout simplement, telle qu'elle est pour un bavarrois comme pour une jeune japonaise SDF, le choc des cultures n'étant finalement ici qu'une fusion entre ces deux cultures face à la vie et la mort. Admirable, avec des acteurs magnifiques d'humanité.
Stuart Heisler réédite à sa façon deux films adaptés du roman de William Riley Burnett édité en 1941 (High Sierra) : "La grande évasion" (aussi "High Sierra" en 1941) de Raoul Walsh avec Humphrey Bogart et Ida Lupino, le second étant "La fille du désert" (Colorado territory) du même Raoul Walsh en mode western en 1949 avec Joel McCrea, Virginia Mayo et Dorothy Malone. En fait, on retrouve la même trame que High Sierra, un gangster expérimenté, Roy Earle (Jack Palance) est chargé par un commanditaire d'organiser le braquage d'une station touristique avec deux débutants (Lee Marvin et Earl Holliman) respectivement Babe Kossuck et Red Hattery. Ses deux acolytes déplaisent à Earle, de plus l'un d'eux est accompagné d'une jeune femme, Marie Garson (Shelley Winters). Le décor naturel est particulièrement bien choisi, près du Mont Whitney, en Californie, point culminant des États-Unis. Jack Palance campe un crapule énigmatique, autoritaire mais bien élevé, et qui peut même se montrer galant. Lee Marvin, qui en est encore à ses débuts, incarne l'un de ses premiers rôles importants qui le marqueront pour plusieurs années, une crapule violente et rebelle. Ces deux acteurs font partie de mes préférés, ils ont un faciès particulier qui a marqué toute une époque et leur a valu de nombreux rôles de durs, à la présence remarquée. On ne saurait occulter la tendre et charmante Lori Nelson qui joue le rôle de Velma, la jeune fille au pied bot qui amène un brin de fraîcheur innocente dans cette atmosphère tendue entre les protagonistes. Le chien apporte lui aussi son lot de bonheur. Un film marquant tout comme ses illustres prédécesseurs.
Faire d'un chat cynique, acide et amorphe, un prototype de "good-guy" à l'américaine qui détourne des trains pour sauver la morale toute entière est déjà en soi la promesse d'un moment des plus pénibles. Mais, avec en plus, une romance niaise à faire passer "Sissi" pour "Massacre à la Tronçonneuse", et une galerie d'animaux qui donne envie d'aller à la chasse tous les jours tant ils sont cons, vous avez une exploration cinématographique du chiffre zéro. Bill Murray essaye de sauver les meubles. Mais c'est l'intelligence qu'il fallait essayer de sauver plutôt.
Détour mortel est un slasher efficace. Les scènes d'ouverture et de fin sont excellentes, tout comme le casting, Eliza Dushku en tête. Le scénario, malgré qu'il respecte les codes du genre (une bande qui se sépare..) tient la route grâce au suspens présent dans chaque scène. Les dialogues sont assez satisfaisants pour qu'on évite de se dire que le script a été écrit en une nuit. C'est mon volet préféré.
Un très bon film ! Le cinéma Thaï n'a aucune honte à avoir face à Hollywood avec ce film : belle histoire, effets spéciaux bien meilleur que la plupart de ceux des séries US. Je recommande pour ceux qui aime les legendes asiatiques.
Un film en carton. A l'image de ses effets spéciaux, de ses musiques discount omniprésentes et de sa mise en scène mollassonne. Des acteurs qui viennent pour cachetonner sans même fournir le minimum syndical... Bref, de l'incompétence à tous les étages...
La vie est triste et ne vaut pas la peine d'être vécue, alors pourquoi ne pas se donner la mort ? Bonne nouvelle, un magasin spécialisé dans le suicide est là pour ça, et peut vous donner à bon prix une solution radicale, nette et sans bavure. Mort ou remboursé ! Alors qu'il devait arrêter sa carrière, Patrice Leconte signe son premier long-métrage d'animation (rien de surprenant puisqu'il était auteur de bande dessinée avant d'être cinéaste) en adaptant un roman de Jean Teulé. Quoi de mieux que le dessin pour exposer ce genre de récit, satirique à souhait. À soixante quatre ans, le réalisateur étonne encore en ayant la bonne idée de reprendre cette histoire macabre qui a beaucoup de potentiel : une vision de notre époque négative avec cette omniprésence de la crise où les codes sont inversés (être heureux est devenu anormal et mal perçu). Dès la première musique, l'influence Burtonienne est clairement établie avec ces mélodies sombre et comique à la fois. Le problème, c'est qu'il y en a beaucoup trop (neuf chansons au total) avec des paroles qu'on ne comprend pas toujours. Nous avons la mauvaise impression de croire que le cinéaste en met autant pour combler les vides de son scénario. C'est d'autant plus dommage que le dessin possède une véritable touche personnelle. Le récit n'étant pas tout le temps fluide, l'enchainement des faits est bien trop brutal et manque clairement de finesse : cette fin légère se résout très vite et ne correspond pas au ton général de l'oeuvre. De même, le cinéaste ne sait pas trop sur quel ton surfer : le tragique, le glauque, le sérieux, le comique ? Nous avons finalement un peu de tout ça, ce qui donne au Magasin des suicides un côté brouillon et mal équilibré. Il faut donc encourager cette prise de risque qui ne manque pas d'audace car Leconte ne se cantonne pas dans ce qu'il sait faire. Il est juste dommage que le résultat ne soit pas à la hauteur de ses motivations de départ. On retiendra la beauté du geste.
Une grande déception. Par rapport au premier, ce film est une horreur. Histoire peu dynamique et qui manque d’originalité par rapport au premier, des personnages qui n’apportent rien de plus, et surtout l’histoire se répète. Bref une grande déception. 7 / 20.
Voilà encore une énième comédie fabriquée pour marcher, rien à dire à part que les pauvres sont tous des gentils et que les vilains banquiers sont tous pourris... Ajoutez à ça des acteurs beaucoup trop vieux pour les rôles, tout à fait normal que Monsieur Daroussin se tape une bombe de 18 ans... Scénario se voulant trop parfait, aucune âme, rien... Pourtant les auteurs avaient eu du génie avec les Vérités si je mens... Mais là, nous sommes dans les années 80 avec pourtant un sujet actuel... Quel gâchis...
un film magique pour moi qui l'ai vu quand j'étais très jeune. de la douceur de la musique à la dureté de la réalité africaine, ce film m'a transporté au travers des péripéties du petit Bandian. un très beau film à voir en famille, et celui ci a le mérite de ne montrer aucune violence et meme d'en parler avec poésie, ca me manque.
Film moyen , ça manque de punch et de rythme,cependant le scenario n'est pas mauvais ,avec quelques rebondissements.A voir 1 fois c'est tout.
Un film manqué pourtant Leslie Howard assure une belle prestation comme Bette Davis seulement les rapports entre leurs personnages ne sont jamais crédibles.
Film vraiment génial qui donne envie d'aller voyager, et surtout en Argentine. Ça fait sourire, on sent la chaleur de l'Amérique latine, les gens sont beaux, on a envie d'y être ! Un film qui réchauffe le coeur en plein hiver :).
Ce film est une calamité!!! Quel ennui des acteurs qui ne se rendent pas compte de leur façon de jouer il faut dire qu ils ne sont pas aider par le réalisateur qui nous fait ici une mise en scène des plus mauvaise que j ai pu voir que lui arrive t il ? Pourquoi a t il tant la tremblote la caméra bouge dans tous les sens sans raison , une succession de cadrage imprécis des gros plans sans arrêt.... Ouaaaa le tout sur une histoire inintéressante.. Pffff l acteur principal est horrible et les scènes d actions c est une blague vite fuyons !!!
Le réalisateur semble s'être grandement inspiré de Barton Fink des frères cohen, tant pour l'histoire que pour l'atmosphère. Cette dernière est relativement prenante. On trouve également une bonne réflexion sur le racisme, dans une habile et très agaçante "inversion" des rôles. Immersion très efficace.
La Dernière maison sur la gauche est une veritable claque à la figure ! Le film accumule un rythme et un suspens avec intensité et ingéniosité. L'histoire malgré quelque coincidence (voulue) est osée et provocante. Les acteurs et actrices ont parfaitement été choisis. La réalisation est agréablement artistique et la musique colle sans faute de gout au film. Violent et brutal, La Dernière maison sur la gauche est un film immanquable quand aux amoureux du cinéma du genre !!!
Filmé sur un rhtyme lent mais de façon ennuyeuse . J'ai "laché" au bout de 20 mn .
Un film très efficace. L'intrigue est très bien ficelée et on a envie de savoir qui est Jason Bourne, qu'a t-il fait et comment va t-il se sortir de ce sacré bourbier... Les acteurs sont bons, la réalisation donne la pêche et la ville de lumière est vue sous un angle différent que d'habitude (From Paris with love, Rush hour 3 ou encore Taken). Très bon film. Envie de voir la suite.
on comprend bien la note du film, avoir assisté à une séance.....C'est un huit clos dans un hammam d'Alger, et il propose un éventail de femmes plutôt extravagant, souvent même dans leur nudité de 10 à 60 ans...Elles refont le monde, non, mais elles essaient en le décrivant dans des dialogues entre gravité et humour , de l'analyser et par cette démarche surement de le changer....C'est subtilement politique, tous les thèmes sont abordés, Coran, Islam, Occident, tentations, etc......, Le film va crescendo sans temps mort, vers un final ébouriffant et émouvant....Difficile de ne pas être touché par le destin des femmes en Algérie, en sortant de la salle, je recommande vivement
Avec "The Horse Soldiers", John Ford, une nouvelle fois, rèussit un très beau film sur la guerre de Sècession! Enfer et damnation, des yankees s'ècrit Constance Towers! Cette dernière changera vite ses bonnes manières quand le colonel des yankees se nomme John Wayne, impeccable comme toujours en colonel dur mais brave! Ses relations avec l'excellent William Hoden, qui campe un mèdecin gènèreux, sont particulièrement rèjouissantes! Entrecoupèes de sèquences d'action spectaculaires (la grosse bataille dans la ville entre les nordistes et les sudistes) sur une partition enlevèe de Buttolph, le cinèaste dèveloppe l'opposition entre le devoir militaire et le devoir humain! Et parvient à donner le meilleur de lui-même dans une histoire passionnante et très fordienne! Très bonne interprètation, mètier sûr du rèalisateur, avec au passage une V.F impeccable et un bar qui restera malgrè tout ouvert pour le colonel Marlowe / John Wayne...
Décors en plastique, costume en plastique, jeu d'acteur en plastique. Quelques combats sympas. Un scénario pas mal, même si mal désservi.
J'avais beaucoup aimé le premier, mais celui là est vraiment terrifiant. Je crois que le pire, c'est la musique qui donne la chair de poule.
Après un générique plus que débile, avec une musique avec des rires pre-enregistrés signée par un tâcheron du XXX (23 films). On assiste médusé à une scène ou une folle traine un caddy avec un mec dedans, en déclamant du Corneille et en ce foutant les pinceaux dans des camemberts. Le réalisateur incompétent a sans doute essayé de faire une parodie. Le résultat est tout au plus une Grande recherche du Grand n’importe quoi, et l'un des plus grands navets du cinéma français. Traitons-le donc en conséquence !!!!!!!!!
Belle affiche. Gardez une bonne impression: restez-en là!
Un dessin animé plein de couleurs et de chansons, qui sensibilise les moins de 8 ans au véganisme et au goût de l'effort.
Ce film est très divertissant mais peut être pas adapté à un public trop jeune (plus ado) pour mieux comprendre l'ensemble de l'intrigue. Beau film qui montre le cheminement d'un jeune ado à travers différentes crises pour prendre confiance en lui et s'affirmer dans un monde qui ne lui fait pas de cadeau. A quand la suite? :)
Le film ne présente aucune originalité, on arrive à prévoir ce qui va se passé. Les seuls moments captivants sont les scènes d'actions. Le scénario n'a aucun intérêt ce qui rend le film à éviter.
5 étoiles, chef d'oeuvre? A mes yeux oui. Un de mes films fétiches, chaque visionnage et un retour en enfance pour moi. Je suis sur d'avoir le sourire, de rire, de me détendre. Whoopi est hilarante comme à son habitude. La B.O est excellente, Ryan Toby, Tanya Blount, et surtout Ms. Lauryn Hill au top niveau vocal. Les bonnes soeurs au top niveau aussi, le jeux d'acteurs est pas toujours excellent, mais certains personnages, certaines mimiques relèvent le tout. Scénario ultra light, ultra prévisible. Mais qu'est ce que c'est sympa... Je suis fan de ce volet.
Un film assez niais, ou l'histoire est on ne peut plus ordinaire. On veut juste savoir comment cela se termine, mais on est loin d'être scotché...Peu recommandable.
Une histoire incroyable mais vraie, magnifiquement bien filmé et raconté. Il n'y a pas de longueurs et les acteurs endossent bien leurs rôles. Première performance de Jolie réussie !
Revu récemment avec toujours autant de plaisir, du GRAND Tarantino à tout point de vue : dialogues, musique, mise en scène, et casting. 3 histoires de caïds plutôt distinctes et qui pourtant s'entrecroisent avec une grande habilité. Seul tout petit bémol histoire de chipotailler : le personnage de Fabienne est juste horripilant, difficile de supporter sa niaiserie.
Ce film manque de finesse et de tact, tout est mou ou ennuyant !! A éviter !!
un très bon film que j’ai vu beaucoup de fois, toujours avec le même plaisir
D'un point de vue purement visuel, kubo et les deux cordes est tout bonnement un chef d'oeuvre. Mais la présence de trop grande longueur, beaucoup de blabla et un manque d'humour, empêche de profiter pleinement de l'ensemble. Le tout mélangé on obtient un très bon film d'animation, je ne sais pas si les enfants apprécieront mais le début n'est pas fait pour les plus petits (gorge tranché, sang,..). A vous de voir !
Affligeant. Qu'est allé faire Bruno W dans ce naufrage? On a l'impression que les acteurs sont en roue libre et en impro avec dialogues indigents
c'est sur c'est joli c'est sympathique à voir mais au bout d'un moment on a envie de voir otre chose qu'une mare on tombe vite dans une lenteur qui nous donne envie de zapé surtout ne pas voir ce film trop fatigué autrement zzzzzzzzzzzzzzzz
Un film confus, mal organisé, le scenario est très divergeant des films du genre du coup peu réaliste. Par ailleurs l'interprétation est particulièrement faible et décevante.
Je n'avais jamais vu ce film, il était temps. Mais quelle déception, ce film est chiant, les chorégraphies sont très moyennes, et à part la chanson "Fame", le reste ne vaut pas grand chose. Les acteurs ne sont pas extraordinaires non plus, comment ce film a-t-il pu devenir culte? Un mystère pour moi...
Bel éphèbe à la fin des années soixante-dix, Martin Lopez se traine hélas une tare agaçante : la disco le change en psycho sanguinaire. Tigidiw douw douw douw HAAAAaaa. Avouez-le, c’est un bon pitch. Le genre qui conduit à une œuvre culte ou à un nanar bien fendard. Oui, mais non. Renaud Gauthier est trop pauvre pour se payer un scénariste, des premiers rôles ou un compositeur. Il fait ce qu’il peut avec son synopsis grotesque, son casting de profanes et son tube en carton passé en boucle toutes les vingt-cinq minutes. Mais d’un autre côté, il gère bien son montage, et s’offre même le luxe de quelques plans contemplatifs étrangement bien fichus. Dès lors, comment rire franchement devant ces filles embarquées par un freak au regard noir, qui sème les flics en vaquant en transe dans les ruelles de son quartier ? Décidément peu conscient de l’enjeu, le réalisateur cherche à peine à faire peur ; il préfère insister copieusement sur le gore, suivant en ça quelques chantres du crado superflu – souvent de mauvais cinéastes grimés en fossoyeurs du trash. Notre serial-teufeur en pattes d’éph ne tient décidément pas ses promesses. Mais reprenons dans l’ordre : il y a deux ans, ce jeune metteur en scène en était à poster des footages amateurs sur sa chaine Vimeo. Alors laissons-lui un peu de temps, des fois qu’il reviendrait nous surprendre.