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Un pâle remake déguisé en suite... on oublie la magie du premier, son originalité, son avant gardisme, son dynamisme et on s’assoit sur la morale anticapitaliste (anti-Disney ?) du premier opus qui avaient fait (à juste titre) son succès. Même si les acteurs sont plutôt bien choisis, avec une mention spéciale pour Emily Blunt, qui reste cependant beaucoup trop à l’écart, les décors et les costumes bien soignés, la magie n’est pas là. Tout est prévisible, calqué sur le film original sans aucune touche d´excentricite. Tout est sage. Tout est plat. Les chansons ne sont pas entraînantes... mais le pire... Ce qui faisait de Mary Poppins un chef d’œuvre d’avant garde était sa psychologie ! Une vision anticapitaliste et humaniste qui se transforme en une formidable ode aux banques et aux placements financiers...(l’histoire des 2 pences... ça ne choque que moi ??) PJ Travers doit se retourner dans sa tombe...
Un film très instructif mais aussi très intéressant d'un point de vue historique mais pas que. Ainsi, on en apprend beaucoup sur l'histoire de la tour eiffel!
Bien sûr c'est un peu couru d'avance. Bien sûr c'est un peu niais. Mais Max est un très joli film sur la relation homme-chien, c'est touchant, émouvant. Je suis tombée dessus par hasard et j'ai passé un agréable moment. Par contre ce n'est pas vraiment à regarder avec des enfants.
Le voila le bon gros nanard avec tête d'affiche. Sur un pitch intéressant(la mésaventure de Sacha Distel version US), pourquoi payer un scénariste capable de créer une véritable adaptation cinématographique ? Alors on a droit à un n'importe quoi avec des acteurs qui surjouent lamentablement pour donner corps à pas d'histoire. Invraisemblable, personnages taillés à la serpe, prises de vue mollassonne, fin au milieu du film ("ça y est on a le métrage et m... pour les spectateurs c... de payants"). Un film inutile dont voici le business plan : un acteur de 1er plan (sur le retour quand même) une actrice de 2e plan (sur le retour aussi) quelques 3e rôles, on va attirer x% de la population donc y milliers de $ d'entrées donc en investissant z milliers de $ on va gagner y-z $. Pour le 7e art on repassera. Le lard quant à lui, c'est le cochon de payant qui règle sa place. Dans Industrie Cinématographique il y a surtout Industrie. Dire que les contribuables payent un Hadopi pour protéger (entre autres) de tels investisseurs !!! Vite un "La Firme" avec Tommy Croisière pour se remettre...
un film ennuyeux!!!! une déception, à ne pas voir!!!! un très mauvais film!!!!
Un recit jouant avec la violence et l'etonnement que déclenche une catastrophe industrielle - en l'occurence une etrange substance synthetique se repandant un peu partout -; de plus l'analyse originale de l'addiction et du systeme de Pavlov utilisé en industrie fait reflechir.
Jolie histoire, émouvante, parfois drôle. Un film superbe, qui délivre un message d optimisme sans tomber dans le cliché, puisque c'est une histoire vraie. J y suis allée avec mes 2 enfants de 7 et 10 ans, car la moitié de l histoire est jouée par des enfants et qu il n y a aucune image violente (étonnant quand on filme Gaza...) ils ont adoré. Une belle façon de leur montrer cette partie du monde sous l angle de l espoir.
Burt Lancaster est sublime dans ce western très bien filmé à Alméria.
ça fait du bien de voir un bon film sans que ce soit une super comédie américaine ou un film qui nettoie les yeux !! Un film simple avec des acteurs justes !
on nous y explique les rouages d'un système à la dérive et pour lequel on se bat depuis des années. C'est bien expliqué, reportage intéressant et qui nous fait réfléchir sur notre politique actuelle concernant les drogues.
Film très fort qui vous prend à vif. Sans chichi ni trompette. Une actrice extraordinaire au profit d'une réalisatrice de grand talent. Un must 2014.
La force de cette adaptation est beaucoup plus faible que celle du mangas . les acteurs ne sont pa très ressemblant ( a part L ) et ne jouent pas très bien . le rire du dieu de la mort Ryuk est ignoble ,l'histoire et l'ambiance n'arrive pas à la cheville de celles de l'animé ou du mangas.C'est vraiment deçevant, les realisateur aurraient pus faire beaucoup mieux. fuhuhu
Beau film sur l'humanisme, l'amour, le bien et le mal. L'acteur Jouko Ahola, qui joue le rôle principal, est parfait de composition. A noter également, une musique superbe. A voir.
Un très beau film romantique qui peut aussi plaire aux hommes virils! Oui oui. Si vous avez une touche de sensibilité bien sûr! Les personnages sont touchants et Zac Efron prouve une nouvelle fois (cf Le Secret de Charlie) qu'il est un vrai acteur et non l'éternel basketteur de High School Musical...
Excellente comédie pleine de personnages aussi drôles qu'attachants. Wesley Snipes, Patrick Swayze et John Leguizamo grimés en femmes sont fantastiques ! Pour peu on y croirait ! On passe vraiment un excellent moment, à voir !
Les Lambert sont toujours au Top. Certaines scènes frôlent quand même le ridicule, mais ça fait passer un bon moment. Les Chevaliers du Fiel deviennent meilleurs derrière la caméra que sur scène !
C'est navrant... Il n'y a rien en terme de Cinéma que l'on puisse retrouver dans ce film qui se veut analyse de l'adolescence d'un poit de vue psychologique, et qui n'analyse rien du tout... Aucune prouesse technique, aucune émotion ou sensibilité... Rien... on s'emmerde quoi ! non, mais...
Franchement, c'est un bon film, si vous n'aimez pas chow, alors passez votre chemin, le reste, restez car il y a toujours des guns mais pas beaucoup, cependant avec son humour ce film Mérite d'être regardé, donc à BAS LES CARTES
Alors là, on atteint le fond du fond du gouffre de la nullité lamentable. C'est débile, larmoyant et insupportable. On se croirait devant un pauvre téléfilm de TF1 du dimanche après-midi. Mais qu'est ce que font John Travolta et Joaquin Phoenix dans cette galère? Quelle grosse connerie tire-larmes écoeurante! Ce film est une grosse merde.
Tout simplement surnaturelle !
Louis Malle a un don miraculeux d’amoralisme. Cela lui permet de traiter sans racolage un sujet scabreux par excellence (une fille de maison close mineure, vouée à l’exercice de la prostitution) comme d’en tirer tout ce qu’on peut en tirer de satire, de démystification, sans balourdise, sans avoir l’air d’y toucher. Le décor de maison close de la Nouvelle-Orléans est sordide et baroque à la fois, une scène dont le luxe et la distinction dissimule l’hypocrisie et la corruption de la société qui la fréquente. Bon nombre de films ont adopté ce point de vue, mais Louis Malle y met lui un naturel, une légèreté étonnante, à l’image de l’innocence prêtée à l’enfance. La scène, grinçante, de la vente au plus offrant du pucelage de l’héroïne aux riches clients a été faite en version porno (« Dodo… »). Elle vaut un bel aparté, quand est donné à voir le visage du pianiste noir assistant à la scène… La seconde partie du film, hors de la maison close, autour du personnage du photographe, est moins forte, plus sentimentale et moins percutante. On y sent surtout tout ce que le réalisateur a projeté dans son personnage d’artiste un peu en marge et attiré par l’innocence enfantine. C’est touchant mais un peu complaisant.
N’allez voir « Une famille heureuse » que pour sa musique. Une histoire d'une femme qui souhaite son émancipation en restant disponible pour ses proches... Une histoire banale en fait, c’est ennuyeux…
Film très moyen ou se mélangent malhabilement les genres policiers et roman à l' eau de rose. La relation entre R. Pellegrin et Estella Blain est ridicule et invraisemblable. Blier et M. Robinson s' en sortent juste. Scénario chaotique et sans grand intérêt. Dommage pour ces grands acteurs !
Huit ans avant son chef d'œuvre "The Truman Show", Peter Weir réalisait "Le Cercle des poètes disparus". Le film se déroule à l'académie de Welton, une très prestigieuse école mais également très stricte. Cette année là, l'école accueille un nouveau professeur d'anglais : M. Keating (Robin Williams). Les élèves vont se rendre compte que ce nouveau professeur est très différent des autres, sa devise étant : Carpe Diem ("Cueille le jour présent"). Ils vont découvrir qu'il avait autrefois fait parti de l'école et qu'il avait formé avec ses amis Le Cercle des poètes disparus. Ce film est d'une grande beauté et d'une grande intensité. On se lit d'amitié avec le groupe d'ami que le récit suis, chacun ayant sa propre personnalité et ses propres problèmes. Les jeunes acteurs qui ont joué ces étudiants sont tous impeccables. On les voit être d'abord étonnés par le nouveau professeur puis à l'apprécier, on se met alors à notre tour à l'apprécier. Robin Williams est magistral, il joue un personnage assez excentrique mais tellement passionnant (si seulement tous les profs pouvaient être comme ça !). Le film est rythmé par les cours de ce professeur et par les réunions du groupe d'ami. On attend à chaque fois de retourner en classe et quand on y est, on savoure le cours. Peter Weir a très bien su filmer la nature qui entoure l'école, c'est elle qui donne en partie la beauté du film. Bien que le film dure 2 heures, on regrette qu'il ne soit pas plus long. On souhaiterait voir toute l'année scolaire se dérouler. Et quand arrive la fin, on ne peut qu'être ému par les évènements qui se sont produits, par le fait de se séparer de ce groupe d'élève et de leur professeur. Le scène finale est d'une grande émotion et une fois le film finit, on ne désire plus qu'une seule chose : profiter du jour présent.
Il est très rare de voir ainsi une suite qu’une qualité supérieure à celle de son précédent. Il n'existe en effet pas de meilleure image de la mafia que dans ce parallèle fait entre l'histoire de ce jeune sicilien qui arrive, les poches vides, à New-York et qui, à forces de péripéties plus ou moins légales, se fera une réputation dans son quartier jusqu'à devenir ce qui l'avait fait autrefois fuir la Sicile, et celle de son fils qui a hérité de son influence et qui doit à présent mener une véritable guerre, au risque de prendre décisions les plus difficiles de sa vie, pour étendre son empire. Entouré d’un casting colossal, Coppola a réalisé un drame familial d’une intensité dramatique inouïe ainsi qu’une reconstitution fidèle du modèle italo-américain du crime organisé.
Oui ok c'est nouveau, on parle de l'Afghanistan. Mais est-ce vraiment une raison pour faire un film mal joué et ennuyeux et moralisateur. J'ai eu l'impression de voir un conte pour enfants, moralisateur, ou les méchants et les gentils sont de purs clichés, et qui finalement deviennent amis au nom de l'humanité Que c'est beau! Dommage, l'affiche est pourtant géniale!
Mouais pas terrible comme film mais il y a pire ! En tout cas j'ai quand même bien aimé Luke Perry dans un régistre different pour lui...
Un superbe 1er film avec des images merveilleuses et inédites. Un joli partage émouvant du parcours du personnage prinicipal et de sa quête qui est universelle et à laquelle on peut facilement s'identifier. A voir avec les yeux du coeur. Bravo. Merci pour ce partage, cette histoire et ces images et cette musique si en envoutante.
Très fan du manga, j'avoue que j'avais assez peur quant à ce quoi m'attendre... Oh émerveillement! des plans superbes, des combats bluffants (quel plaisir de voir à l'écran les techniques clés de Kenshin!) et un bon casting,....bref, j'aime!!! Je le conseille donc vivement ; Maintenant il ne reste plus qu'à patienter pour le 2ème volet qui semble plein de promesses!
Un navet. Et c'est ça s'appelle une comedie. On ne rit jamais. Franchement celui qui rit je ne comprend pas. Le scénario trop nul. Pourtant il avait qulque chose à faire avec l'histoire de l'heritage et louis de funès qu'on ne voit rarement.
Difficile de faire mieux. Le lieux géographique, le cadre, les personnages et l'ensemble des acteurs......ne parlons pas du scénario ! Merci pour cette merveilleuse soirée
Attention, film perturbant, choquant, violent. Waouw: quelle confiance le réalisateur a réussis à donner à ses acteurs lors de certaines scènes, chapeau !
On est très très loin des premiers volets, on sent la patte du chauffeur de tuk tuk qui rêvait d'être taxi. L'humour est pipi caca à souhait, Malik Bentalah à même réussis à jouer plus mal que Frédérique Diefenthal (oui oui). En fait Frank Gastambide à cru qu'il pourrait se la jouer fast and furious à la Vin Diesel, mais ça va s'arrêté la, il aurait mieux fait de reprendre le grand bleue pour toucher le fond.
Dans la filmographie de Alberto De Martino je voudrais "L'Uomo puma" avec Walter George Alton, Sydne Rome et Donald Pleasence! Un nanar pur souche qui eût jadis le public du samedi soir et sèduira aujourd'hui pas grand monde si ce n'est l'aficionado de nanarland! Celui qui osera profaner l'image du Dieu Puma pèrira par la main de « l'homme puma » vivant! Vous voilà donc prèvenus car parfois il y a plus de vèritè dans les lègendes que dans l'histoire! Difficile d'avoir une opinion bien arrêtèe sur ce film sorti en 1980! il fut prèsentè comme un ersatz de Superman ? il en est très loin! C'est un film de super-hèros ? il n'est jamais là où on l'attend vu la dègaine du hèros qui a la voix française de Tony Danza! Mais un spectacle poilant, somme toute distrayant, après une dure journèe de travail! Walter George Alton, dont ce fut le rôle le plus important de sa carrière, est « l'homme puma » . il faut le voir battre des bras pour faire exister son personnage dans les airs! Bide total! D'ailleurs il est à ce point effacer par cet espèce d'indien benêt de 2 mètres qui lui vole la vedette! Et ce n'est pas le sourire crispè de Sydney Rome qui fera monter la note du film! Ni la pauvretè des trucages ni la B.O qui ressemble à un dessin animè du Club Dorothèe! Mais n'oubliez pas une chose : c'est l'esprit qui contrôle, pas les muscles! A bon entendeur...
Taylor Sheridan avait fait un bon boulot avec le scénario de "Comancheria" en particulier, et ne loupe pas son passage à la réalisation en transposant son univers tellurique et pessimiste du désert brûlant au froid de l'enfer : pour un premier film, "Wind River" est presque une réussite intégrale (il suffit juste de ne pas trop s'offusquer de l'application à la lettre de la loi du talion à la fin...). Sheridan a compris que pour faire un grand thriller, il faut filmer un territoire, et des gens qui s'y inscrivent et y vivent, plutôt que de se préoccuper d'une intrigue compliquée (Remember "Fargo" ?). Rajoutez une touche de réalisme social ou politique - l'abandon des populations indiennes par un gouvernement qui se soucie plus d'extraction minière ou pétrolière est un bon sujet en notre époque "trumpienne", non ? -, engagez de bons acteurs (et si Renner avait trouvé là le rôle de sa vie ?) et le tour est joué. Deux heures fascinantes, parfois même magnifiques en dépit d'une légère tendance à la sur-explication (les conseils sur le travail de deuil... lourds ! Le flash-back inopportun... inutile !), deux heures d'intense fascination devant une nature immensément cruelle et de compassion envers des personnages qui n'ont jamais eu aucune chance de s'en sortir. Ah, une dernière chose : Cave et Ellis nous offrent une fois de plus une BO impeccable, mais Sheridan aurait dû prendre au mot ses personnages et faire le pari du silence.
J'ai détesté ce film pro-guerre. On nous raconte l'histoire d'un soldat danois qui part en Afghanistan, saute sur une mine et y perd ses jambes. On devrait être émus? il n'avait qu'à pas y aller, c'est l'un des risques du "métier" de crever ou de revenir handicapé. Par dessus le marché, la mine aurait été posée par un gosse de 11 ans dans le film. Message? même les gamins sont dangereux et il faut tuer tout le monde? Choquant. C'est pas l'histoire avec la ballerine qui fait passer la pilule... le message de fond pro-guerre est ultra violent et détestable.
Est-ce un film ou une expérience hypnotique ? Enfin un film français original qui ne s'attarde pas à démontrer le pourquoi du comment mais dont les images emportent le spectateur loin de tout raisonnement logique. Une réalisation virtuose de Diane Bertrand qui nous plonge dans une véritable spirale au final ambigue mais impressionant. Erotique, sensuel, charnel, L'Annulaire repose sur les rapports complexes instaurés entre la sublime Olga Kurylenko et l'inquiétant Marc Barbé. Certains spectateurs jugeront ce film trop cérébral si ceux-çi ne se sentent pas embarqués dans cette réverie...cependant le film ne manque pas de mystère, d'intelligence et de psychologie pour etre très interressant et surtout integralement maitrisé. Une belle réussite.
Une des premières Palme d'or (parce qu'il y en a eu plusieurs en cette année 1946, date du premier Festival de Cannes !!!), enfin un des premiers films à avoir la récompense suprême à Cannes qui s'appelait à l'époque Grand Prix ; et aussi le premier Prix d'interprétation féminine de l'Histoire pour Michèle Morgan. Adapté d'un excellent roman d'André Gide, difficile d'être aussi enthousiaste que le jury de l'époque à propos de ce film autant sur le plan de la réalisation que sur celui de l'interprétation, l'un découlant un peu de l'autre. Jean Delannoy a été la principale tête de turc de la "Nouvelle Vague" et c'est difficile de donner tort aux Truffaut-Godard et Cie. Pour traduire les sentiments troubles des personnages, le réalisateur ne trouve pas mieux que de s'appuyer quasi-uniquement sur le dialogue, oubliant le fait que le cinéma est un art visuel et que les décors neigeux se prêtaient aussi très bien à eux seuls à traduire les tourments. Delannoy était un réalisateur péniblement académique et on en a un bel exemple ici. Académisme en rien arrangé par un jeu d'acteurs, bavard évidemment mais aussi un peu trop appuyé pour réussir à convaincre. L'oeuvre de Gide aurait mérité une bien plus belle adaptation.
Même au second degré, pas grand chose à sauver de ce nanar série Z mettant aux prises une armée de cyborgs d'un savant megalo à une bande de filles gangsters et sexy, badass assumées, menée par la canon Stacey Dash. Le genre de nanar apte à remplir un trou dans une grille de petite chaîne de la TNT mais à peine regardable tant c'est inintéressant, mal joué , mal filmé et ridicule.
Aucune étoile cela peut être ressenti comme injuste sauf si cette notation reflète le degré de plaisir que l'on a pu éprouver à voir un film et non la mise en cause du jeu des acteurs et des idées présentent dans celui-ci. Et bien oui, aucun plaisir, beaucoup d'ennui. Dés que quelque chose devient un peu interressant, on passe à un autre court-métrage. Ces court-métrages là sont TROP court. Jai vraiment résisté pour ne pas m'endormir. Dommage car 3 ou 4 courts métrages auraient été suffisants et auraient mérités d'êtres développés.
Un film des années 80 qui ressemble plutôt à un tvfilm et accessoirement à une pub pour une certaine radio. La réalisation fait tout ce qu'elle peut pour masquer l'identité du meurtrier jusqu'à proposer une intrigue tirée par les cheveux mais il n'y a pas besoin d'être sherlock holmes pour trouver le coupable.
Comme quoi, pas besoin de fortunes pour réaliser un bon film. Certes ce n'est pas un film extraordinaire (malgré la présence de Paul Newman), mais l'initiative est bonne et mérite d'être salué. Beaucoup de basses productions sont décadante et font frémir dès la première seconde après les logos. C'est le sentiment que j'ai eu en commençant ce film... Mais le synopsis m'a retenu encore quelques temps et il j'ai été convaincu. Alors ça ne brille pas, on a pas affaire à une réalisation béton. Mais le scénario vaut la peine. On est très loin d'un Ocean's, mais ça divertit et on est bien plus proche du film, comme si un rapport intime s'établissait entre vous et lui. Niveau acteur, pas besoin de citer Paul Newman, que tout le monde connait, mais Linda Fiorentino est vraiment étonnante. En plus de jouer dans le ton, elle a petit charme qu'on ne s'explique pas. Dermot Mulroney fait par contre très série B. Peut-être que ce métrage ne vaut que 2 ou 3 étoiles, la 4e sera pour l'initiative comme je l'ai dit, qui prouve que petit film ne rime pas irrémédiablement avec bouse. A Voir à l'occaz...
Une étoile parce que les distributeurs ont eu la décence de ne pas nous imposer cet étron au cinéma...
Des films mettant en scène des alligators s'attaquant à des humains, il en existe un nombre conséquent et L'Incroyable Alligator (1982) n'est pas le genre de film à vouloir se différencier de ses prédécesseurs. Très largement influencé (voir copié) sur le célèbre Les Dents de la Mer (1975), le film de Lewis Teague se distingue pour la seule et unique raison que l'intrigue principale se déroule dans les égouts d'une grande ville et non dans une jungle tropicale comme c'est généralement le cas. Se basant sur la célèbre légende urbaine qui voudrait que des alligators vivent dans les égouts de New-York, on retrouve donc notre sac à main ambulant au coeur d'une jungle urbaine. Le tout étant plombé par une intrigue très simpliste, on ne pourra pas non plus se rabattre sur les dialogues, reste les acteurs qui tentent se qu'ils peuvent pour sauver les meubles (Robert Forster & Henry Silva). Une Série B relativement gore pour l'époque mais qui a pris quelques rides, d'autant plus que le thème a depuis été maintes et maintes fois abordés. Pour la petite anecdote, une suite à vue le jour, intitulée Alligator 2 : La Mutation (1991) et quant à Lewis Teague, on lui doit un autre film toujours dans le même registre avec Cujo (1983) où un Saint-Bernard enragé s'attaque à une mère et son fils.
Agréable pour ses dessins au charme désuet, ses notes d'ironie et son histoire fabuleuse à tonalité clairement écologique; au-delà, force est d'admettre au final qu'on n'échappe pas aux caricatures, au grotesque et aux vaines invraisemblances. A part les voix amusantes de Dany Boom pour les nigaux "Migous", voire celle (court) de Yolande Moreau, le reste est sans réelle saveur, gâché par l'horrible voix - très mauvais choix- de Garance Lagraa, complètement mollassonne, sans parler de celle, palotte, de Charlie Girerd, pour Aldrin. En passant, une météorite fuse en plein sur l'oreiller du petit garçon, comme une balle, et manque de le tuer! Mais non, Aldrin continue calmement en s'émerveillant de la chose: crédibilité zéro. Et puis la mère douce, écolo, exploratrice du Grand Nord, quel cliché... autant que le père, gros bourrin capitaliste destructeur. Beaucoup de remplissage, de lenteur, de clichés bien pensants et d'absurde pas toujours pertinent. Mia n'a même plus les cheveux longs sur la main du géant, contrairement à l'affiche, du coup mensongère. Bref, un conte écologique du XXIe siècle qui a le mérite d'exister, mais guère original, au fond plutôt naïf et fade malgré les couleurs criardes.
La patte d'Oliver Stone donne à ce film une pellicule esthetique et colorée. Le scénario est vraiment sympa et les acteurs tous tres bons, JLo y compris (sans doute dans un de ses meilleurs roles). Sean Penn est juste absolument génial, mais on en attendait pas moins.
Ridicule.
J’ai l’impression que ce film est aujourd’hui plus connu pour avoir permis la rencontre entre Alec Baldwin et Kim Basinger que pour ce qu’il est vraiment. A dire vrai, quand j’ai revu ce film, j’ai compris pourquoi. Plus à l’eau de rose que ça tu meurs. Il n’y a aucune rudesse et aspérité chez les personnages, c’est vraiment de la guimauve qui pour moi n’a aucun intérêt : assez affligeant…
Le pire film de tous les temps ,on l'a fait ,pas d'histoire ,pas de scénario ,pas de personnages ,RIEN !!! c'est de loin le pire film de tous les temps ,le lui donne rien du tout/10 ,même beacoup moin s que rien ,je lui donne un 😠😠😠😠😠💣💣💣💣🔫🔫🔫🔫😈😈😈/10
Long, décousu, quasiment incompréhensible, pseudo psychologique, aucune logique, pot pourrit de vaisseaux qui sortent de nul part, trou noir, souvenirs et délires. Je ne le conseille pas.