CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film d'Hitchcock est trés bien. c' est l'un de mes préferer. scenario bien conçu. La fin est trés trés bien reusi. Cest hitchcock quoi!!
Pour son troisième film « Don’t Look Now », Nicolas Roeg adapte la nouvelle « Pas après minuit » de Daphné du Maurier, nous faisant suivre un couple récemment perturbé par la mort de leur jeune fille qui se rend à Venise, ils y rencontreront une médium aveugle qui se dit porteuse d’un message d’avertissement de la part de leur fille… Nicolas Roeg instaure un climat mystérieux de plus en plus envoutante tout le long du film, il laisse des indices et questionne le spectateur, se posant les questions de qui sont les deux vieilles femmes et que veulent-elles dire lorsqu’elle annonce que John court un grave danger, est-ce que John a vraiment vu Laura à Venise alors qu’elle était retourné en Angleterre, puis Christine… Im maintient le suspense de bout en bout. Il instaure un climat de plus en plus troublant, oppressant et angoissant et dose intelligemment le fantastique et le surnaturel dans son cadre réaliste. De plus, il a la bonne idée de prendre Venise comme cadre qu’il filme de manière froide mais adéquat au récit et se sert à merveille de ses canaux et de ses rues, donnant de superbes images. Julie Christie et Donald Sutherland sont excellents dans la peau de leur personnage complexe, cherchant à oublier le passer, continué à vivre (ce qui est plus difficile pour Julie Christie) et à comprendre ce qu’il se passe et les éléments qui se présentent en face d’eux. Les seconds rôles aussi avec parfois des personnages terrifiants ! Un film tour à tour mystérieux, angoissant ou encore glaçant, bien réalisé et très bien interprétés par le couple Julie Christie/Donald Sutherland.
je ne comprends pas. j'en garde un bon souvenir lorsque je l'avais vu pour la première fois et là, à la seconde fois, nada. nul au possible. Snoop en baron de la drogue ok (meme si ca vaut pas boss'n up), mais le style horreur est complètement raté.
une histoire à tiroir ... Ce film mérite beaucoup mieux que 2 étoiles ! Pierre
Bien que tout le monde ait trouvé ce film "classique", "brouillon" ou "bâclé", je l'ai trouvé terriblement bien et captivant. Premier point positif, les personnages inventés(leur passé, leur comportement) sont intéressant de par leur diversité mais également par la manière dont ils sont proches de Haylay en fonction de qui ils sont. Le casting n'était pas parfait mais de là à le qualifier de "mauvais" c'est ne pas être objectif. Deuxième point positif plus relatif, là où des personnes trouvent le scénario "à deux balles" ou flou, pour ma part je ne me suis pas ennuyé une seconde lors du film et l'ai trouvé très cohérent.Le monde d'Haylay se fait manipuler par un psychopathe, elle même est perdue et a perdu son point de repère(son frère) et un être très cher... De plus des indices sont laissés à plusieurs endroits laissant supposer certaines choses, le crâne mis en valeur, les paroles de la seconde nourrice très significatives, et tellement plus.Troisième point positif, même si un peu simplifiés, les rapports qu'elle a avec les autres personnages, le fait que dans son entourage des personnes malsaines soient présentes et que certaines attirent Haylay "très rapidement", leur comportement, tout cela permet de suivre l'auteur dans son idée du film sans interruption(sauf volontaire de sa part) du fait que ce soit justement simplifié pour toucher un plus grand public et cohérent sous tout les points de vue. Comme il l'a été dit, le côté érotique bien que sous-jacent aurait pu être plus développé ce avec quoi je suis assez d'accord et même si comme je l'ai dit au-dessus le fait qu'elle ait un peu simplifié le film, j'aurais aimé le voir un peu plus complexe. Mais pour moi ce ne sont que des touches à rajouter pour avoir un bon, bon film. Si vous cherchez film avec une touche de romance, d'érotisme et énigmatique tout en étant dramatique et comprenant des psychopathes, regardez-le.
Ce film est génial et très original ! Très beau, avec plein de rebondissements et une histoire qui donne à méditer ! Je vous le conseille !
A l’origine du scénario, une nouvelle éponyme rédigée par l’écrivain Jorge Volpi s’inspirant de faits réels. Reprenant l’histoire à son compte, David Pablos aborde cette réalité effrayante avec une esthétique forte et originale.
La construction, les images les ambiances la musique, il faut se laisser guider par le réalisateur en toute confiance
Franchement d'un niveau bien inférieur à Robin de bois prince des voleurs cette épisode met en avant le coté rebelle de robin !
Le premier mot qui vient à l'esprit pour définir ce gros délire est truculent. Ce film est entre Don Quichotte et les Monthy Python mais en mieux..... les deuxièmes ont pas mal pompé dans ce Brancaleone qui est une métaphore de l'Italie et l'occasion de critiquer l'église, l'armée, la société, les convenances, la morale, les lâches, les hypocrites et les corrompus.... c'est énorme et rempli d'humour et de farce. Vittorio Gassman s'en donne à cœur joie à la tête d'une troupe hétéroclite et bancale dans une sorte de quête du Graal miteuse. Les acteurs y sont magnifiques et le film fut un énorme succès qui surpris tout le monde. Brancaleone est depuis devenu synonyme de bras cassé.....
El Dorado Howard Hawks Robert Mitchum et notre John Wayne. Phénoménal grandiose bref un western comme on n'en fait plus aujourd'hui .
Orphée est la plus belle histoire d'amour, Orphée est un chef d'oeuvre, chef d'oeuvre d'une beauté rare, envoûtant, étrange, cette version moderne d'Orphée par Cocteau et superbement interprétée par Jean Marais avec des dialogues justes magnifiques, certains passages sont à la fois beau mais plein de sens, c'est ça qui fait la force du film. La réalisation n'est pas en reste, avec les moyens de l'époque Cocteau impose des plans de toute beauté, comme le plan final, classique mais tellement beau. Cocteau décrit un monde, on a envie d'y croire. Orphée est un chef d'oeuvre poétique et beau, une histoire d'amour impossible d'une beauté tragique. on est comme hypnotisé dès la première seconde, dès l'introduction où une voix off nous raconte sans détail l'histoire du mythe d'orphée avant de nous balancer un mythe moderne, car les mythes n'ont pas d'âge, ils peuvent se situer n'importe quand.
Très bonne surprise ! Le film change complètement des films d'action chinois conventionnels, un peu façon manga/tarantino avec de superbes effets spéciaux ! Bref vivement le 2 !!
Polar noir remake d'un film indien, “Broken horses” a été repris par le réalisateur/scénariste/producteur d'origine pour sa version américaine. Au programme le retour dans une petite ville du Texas d'un prodige du violon qui, sur le point de se marier, vient voit son frère, un jeune homme intellectuellement lent, et tenter de le faire sortir des griffes du baron local du crime qui l'utilise comme tueur à gages. Si le film se laisse suivre, il peine toutefois à réellement passionner tant l'intrigue semble hors-sol. Il y a beaucoup de personnages, de décors, mais on a l'impression d'évoluer dans une ville fantôme et les personnages principaux comme les péripéties semblent trop théâtrales pour être crédibles. Et cela n'est pas meilleur du côté des personnages principaux qui semblent ou trop caricaturaux : comme le frère retardé ou le baron du crime si manipulateur, ou changer en un clin d'œil, comme le frère prodigue, qui passe de gentil violoniste à génie du complot. Bref, l'intrigue manque sérieusement de solidité pour ne donner qu'une histoire déprimante et très artificielle. Un film pas vraiment indispensable pour ne pas dire oubliable.
Une histoire sans aucun rythme avec des meurtres pas du tout originaux.
Antonio Banderas s'investit au minimum dans une production bas-de-gamme. L'acteur semble même ennuyé par les interprétations de ses collègues, qui ne sont pas de bons acteurs, sauf Kingsley bien-sûr. Et même Kingsley, en méchant très méchant, se veut être passable, tellement que son personnage est mal écrit. Alors on passe son temps à entendre les répliques pas très futées, à observer les multiples tentations des gentils face aux méchants, et à chercher les faux-raccords. Les scènes d'action se passent et se ressemblent, et le suspense de voir la gamine morte va aux oubliettes. "Security" est un film d'enfant pour les enfants, et ce même si l'on voit un homme brûler ou le héros saigner : le traitement d'Eduardo, qui aurait pu être intéressant si le scénariste avait plus parlé de sa situation d'ancien militaire, passe aussi à la trappe. A la place nous avons un "Maman j'ai raté l'avion" qui ne marche même pas vu que les vigiles auront des armes de pointe en deux minutes. Ou la facilité scénaristique au service d'un réalisateur incompétent, qui n'a certainement pas les moyens pour faire plus mais qui n'a pas non plus les idées. Et ce qui frappe aux yeux est comment ce dernier apprécie à détruire, casser, foutre en miettes, et ce jusque dans les pires extrémités. Un film mineur.
J'ai vraiment bien aimé ce film. Je l'ai trouvé très intéréssant. Au début, je me suis dit: mais quelle morale peut-on vraiment tirer? C'est vrai que les adolescents ont été mesquins, mais est-ce une raison pour les torturer et les tuer? Les personnages principaux font des choses cent fois pires!!! Ca m' énervait un peu. Mais le fin m'a vraiment surprise. Elle nous fait réfléchir: il est vrai que, quand des gens nous font du mal, on peut avoir envie de les tuer. Ce film illustre donc un peu ce que l'on peut ressentir. Mais ont ne peut vraiment pas dire que la haine a totalement enlevé leur humanité (je ne dis pas la fin, pour laisser la surprise à ceux qui ne l'ont pas vu). On comprends bien dans ce film qu'il ne faut jamais se moquer des autres. Ce n'est quand même pas bien de torturer les gens comme ils le font dans le film. Si il n'y avait pas eu de fin comme celle-là, je n'aurais sûrement pas aimé aimé ce film, car pour moi, il n'aurait vraiment rien apporté. Je mets cinq étoiles parce que je le conseille aus adolescents.
très bon film à voir en famille
"Cet été-là" s'avère être une comédie dramatique réjouissante avec un casting convaincant. Si le sujet de l'initiation d'un ado introverti a été vu et revu, le film se démarque grâce à des personnages originaux sans manquer du crédibilité. Le scénario aussi est soigné et on ne tombe jamais dans le pathos. Bref, c'est un petit bijou du cinéma indépendant américain, très rafraîchissant. Dommage qu'il n'ait pas eu plus de visibilité en France!
franchement dubosc tue le film il est trop mauvais il sur-joue et ça ce voit vraiment dans le film méme le scénario ne tien pas la route c'est plat et ennuyeux avec des dialogues trop pauvres l'enfant doit dire quatre phrases dans tout le film bref mauvais film dommage
A défaut de sérieux cela vous fera bien marrer sur la réalisation digne d'une sitcom d'AB Production et un jeu d'acteur sublime...pour une soirée pour rigoler...
Un roman d'Erich Maria Remarque, un scénario cosigné par Francis Scott Fitzgerald, un film produit par Joseph L. Mankiewicz et réalisé par Frank Borzage... Quelle carte de visite ! Le résultat ne déçoit pas. Ils ne sont pas si nombreux les films qui traitent conjointement et habilement de l'amitié et de l'amour, sans tomber dans le sentimentalisme. Ces trois camarades (qui sont en fait quatre avec la jeune femme) sont liés par des sentiments très purs. Il se dégage de cette relation une belle harmonie sensible, naturelle, touchante. Tourné en 1938, en pleine montée en puissance d'Hitler, ce film est aussi un témoignage juste et dramatique sur l'Allemagne d'alors, son climat délétère, sa violence prête à exploser. Pas si courant à l'époque. Autant de raisons pour découvrir et apprécier ce beau mélo historique. À noter que Francis Scott Fitzgerald a souvent travaillé pour le cinéma. Mais cette oeuvre est la seule où son nom apparaisse au générique.
Ensemble de 3 moyens-métrages ou film unique comportant 3 volets, "Tickets" démontre à travers les destins croisés de ses (attachants) personnages qu'un billet de train n'a pas toujours la même valeur et qu'un même trajet peut donner lieu à des voyages extrêmement différents. Un vieux professeur quitte l'Autriche et sa jolie assistante avec regret et nostalgie pour rejoindre son Italie natale, où la veuve tyrannique d'un général se rend accompagnée d'un jeune homme en service civil auprès d'elle et où 3 supporters de foot vont également applaudir leur équipe. Dans leur train, il y a aussi une famille albanaise, une femme trop maquillée, des hommes qui voudraient récupérer leurs places, un chef d'orchestre qui répète son concert, un contrôleur un peu dépassé, une ado pleine de questions et un militaire antipathique. C'est l'histoire de rencontres, parfois improbables, entre des passagers embarqués dans le même train mais qui ne voient pas le même horizon se profiler. Le brassage et la promiscuité que ce mode de transport permet sont ici exploités avec finesse par les trois réalisateurs, qui ont en commun de porter un regard plein d'indulgence et d'humanité sur leurs personnages. C'est un bien beau voyage que ces trois-là nous offrent.
Joli film, modeste d'allure (histoire minimaliste et classique, budget que l'on devine pas énorme), mais qui dégage beaucoup de charme. Si le début peut sembler assez convenu (jusqu'à l'arrivée d'Ulysse à l'hôpital, et l'annonce de sa maladie), le reste prend parfois des chemins de traverse , avec des scènes plutôt décalées, comme celle du braqueur de station service. Il a aussi la bonne idée de ne jamais transformer le lien qui finit par unir Ulysse et Mona en histoire d'amour, même platonique, et réussit à émouvoir (la scène finale entre Ulysse et le petit garçon). Autre réussite, le casting. Cantona a réussi sa reconversion Pour peu qu'on adhère au propos du film, on en ressort très touché (s'il y a de l'humour , l(ensemble est plutôt mélancolique sur le fond).
Chef d'oeuvre absolu. Quelle impertinence, que de plans savants (zoom contrarié - pour l'effet de vertige imités depuis) par le grand cinéaste. Quelle vertigineuse extravagance ! Quel délire mélancolique. C'est si beau, si terrible, si terriblement humain (impuissance comprise) qu'on passera même sur l'énigme (en est-ce une car tout nous est dévoilé à mi-film ?) pour ne retenir que le poème glacial et presque impartial (malgré nous) qui pousse ce film au panthéon des plus belles oeuvres jamais réalisées ....
Peut-être que ce film ne mérite pas une note ausi sévère mais j'avoue avoir été beaucoup déçu. On s'ennuie la plupart du temps, Jean Lefebvre a eu de meilleurs jours...L'histoire est basée sur le Chêne d'Allouville mais elle n'est pas tout ce qu'il y a de plus intéressante. On attend la fin avec impatience mais seulement parce que on se force à regarder le film jusqu'au bout.
Pour son premier film en tant que réalisateur, le pitre Mel Brooks frappe très fort. « Les producteurs » est une comédie théâtrale burlesque vraiment succulente où le comique taquine copieusement le petit monde de Broadway. Et on ne peut pas dire que Brooks manque d'audace pour son premier passage derrière la caméra. Imaginez un peu un film construit autour d'une comédie musicale sur Hitler ! Les deux bras cassés Zero Mostel (un acteur étrangement méconnu) et Gene Wilder s'en donnent à cœur joie, les répliques comiques fusent, les personnages loufoques défilent et les chansons hilarantes restent longtemps en mémoire (« Springtime for Hitler »...). On note également la présence de l'acteur Kenneth Mars, bien connu des amateurs de la série « Malcolm » (Otto), en ancien nazi nostalgique. Interdit en Allemagne lors de sa sortie en 1968, une petite pépite d'humour absurde et grinçant, à la réalisation tout à fait maîtrisée. On regrette parfois quelques excès d'hystérie et de situations presque vaudevillesques, un défaut récurrent chez Brooks, mais cela reste tout de même un excellent départ pour ce truculent réalisateur.
Excellente comédie, très rythmée, avec quelques scènes remarquables (la battue dans le train par exemple). A très bien vieilli. A voir.
L'idée de départ est amusante et d'ailleurs les 20 premières minutes de 8 Têtes dans un sac se regardent avec plaisir mais rapidement le film faiblit, l'humour tombe à plat et le jeu comique des acteurs n'est pas très convaincant.
Riding Giants est un documentaire qui en met plein les yeux. Nous sommes en effet plongés dans les plus grosses vagues du monde et c'est aussi effrayant que fascinant. On y découvre la vie de ceux qui osent défier ces vagues. Loin des stéréotypes, ce film est très bien renseigné avec une réalisation très soignée qui fait la part belle à de magnifiques images. Les passionnés adoreront, les autres apprécieront sans nul doute.
Un superbe documentaire qui rappelle que les changements viendront d'initiatives de citoyens et qu'il faut arrêter d'attendre que ça vienne des politiques. En tant que future maraichère, merci de vous être battu pour nos graines !
Dolph Lundgren réalise ce film et joue un ancien agent du KGB, après la chute du l'Union Soviétique il travaille à présent pour la mafia russe. Bon cela se regarde pendant un petit quart d'heure après on commence vraiment à s'endormir, la réalisation est au fur et à mesure assez soporifique comme si elle semblait se figer sur une histoire qui pèse déjà. Je note la présence tout de même de l'actrice Samantha Ferris qui joue dans la série 4400.
Il est difficile de pouvoir apprécier totalement ce western, la faute notamment à une mise en scène de Jesse Hibbs qui manque clairement de relief et de savoir-faire. Ce qui est regrettable car l'histoire est plutôt sympathique à suivre et le casting à la hauteur. A ce titre, je retiendrai celle de la toujours charmante Anne Baxter qui est très convaincante dans le rôle d'une propriétaire de saloon. A noter aussi la présence d'un beau combat final entre Jeff Chandler et Rory Calhoun.
De bons combats et c'est tout. Le reste flirte constamment avec l'amateurisme.
Pas beaucoup de bons films français au cinéma en ce moment. Je suis allée voir ce film parce que je trouvais l'affiche jolie sans en attendre plus. Et bien j'ai été envoutée par le charme de la jeune comédienne principale et la très très belle musique planante et électronique. C'est simple et modeste mais ça fait beaucoup de bien de regarder ce film, les paysages sont magnifiques et on a envie d'avoir 16 ans à nouveau et parcourir les montagnes avec son sac à dos !!!
Dans la droite lignée du premier opus, Patlabor 2 continue d'explorer toutes les nuances de la science-fiction high-tech en s'attardant cette fois sur une intrigue politique de haut standing. L'écriture est parfaite, maniant les références historiques du Japon et une réflexion assez poussée sur la guerre. Rien à voir donc avec le dernier blockbuster pseudo-SF à la mode vide de toute substance. Celà dit, intelligent ici ne veut pas dire ennuyant, l'animation est vraiment classe et le rythme, bien plus maitrisé que dans le premier film, alterne avec brio les scènes contemplatives et les purs moments de suspense.
Très bonne note pour au moins relater, montrer et dénoncer ces prédateurs, le geste est noble. Le coté passionnel, je parle de Karla, "l'accuse" de "victime", un antonyme qui peut résumer le film. Quant à la réalisation, le point faible, elle manque totalement de densité. C'est laconique et sans prétention, un semblant d'ouvrage facile, sans gros travail de mise en scène et les acteurs, assez convaincants, ne suffisent pas. 2/5 seulement !!!
J'ai découvert l'histoire du sergent York à travers une courte vidéo l'annonçant comme un héros de guerre malgré lui. Il aurait le compas dans l’œil et aurait tué de nombreux mitrailleur allemand dans la même journée, en plus d'avoir rapporté 132 prisonniers allemands dans la même journée... A peine croyable ! Surtout lors de la Première Guerre Mondiale où les américains sont entrés bien tard dans la guerre. Alvin C. York aurait même refusé que quiconque autre que Gary Cooper ne joue son propre rôle. Alors évidemment, le film ayant reçu de nombreux prix dont l'oscar du meilleur acteur en 1941, il faut le voir ! D'autant qu'il est très bien réalisé, que le personnage est attachant, travailleur et valeureux. Le film nous donne également quelques astuces de tirs... A la dinde !
Film délicat sur un sujet difficile que l'on est surpris de voir aussi bien abordé par un film Iranien . Bcq de sensibilité . Excellent jeu ds acteurs et en prime une fin positive! Ce qui par les temps qui courent est plutôt sympathique!
Evidemment, quand Paul est convoqué à la DGSE, il se retrouve dans une cave avec des luminaires design… Evidemment, quand Paul est à Minsk, l'eau coule dans la station de métro et le premier flic soviétique se laisse corrompre par un paquet de cigarettes… Evidemment, quand Paul vit sous les toits de Paris, la clameur de la ville monte au mixage quand il ouvre sa fenêtre sur la tour Eiffel… Evidemment, Paul s'appelle Dedalus et, quand il donne son nom à la réception de l'hôtel, la toile pseudo grecque d'un labyrinthe est là pour ceux qui n'auraient pas compris. Evidemment, comme dans une mauvaise rédac de Terminale, le film enfile les clichés et les citations comme des perles… Les acteurs jouent faux et mal, le scénario est incapable d'établir le moindre lien crédible entre les trois souvenirs. Evidemment c'était "l'évènement de la Quinzaine" à Cannes… Evidemment, c'est à fuir…
J'ai vraiment été séduit par cet excellent film ! "Laisse-moi entrer" joue sur l'émotion et l'épouvante , mais même sans l'épouvante ce film aurait été génial . La relation entre Owen et Abby reste touchante et passionnante , car en même temps porté par un fait existant , la maltraitance à l'école , ce qui rend le personnage de Owen plus marquant et compatissant . A noter l'incroyable performance de nos deux jeunes acteurs (Chloë Grace Moretz et Kodi Smit-McPhee). La photographie est belle , l'ambiance froide et obscure avec la neige , l'hiver et le coté nocturne ne rendent que meilleur la réalisation de Matt Reeves . La mise en scène est excellente , il (Matt Reeves) arrive à donner de l'émotion entre les deux personnages principaux , et les scènes "d'horreur" sont aussi très bien tournées. La fin du film est à la fois émouvante , horrifique et avec un brin de tension ! En bref un excellent film adapté du roman du même nom de John Ajvide Lindqvist , je vous le conseille vivement , surtout pour les deux jeunes acteurs et surtout Chloë Moretz dont il faudra suivre la filmographie !
Il n'est pas étonnant que Quentin Tarantino se soit intéressé à ce joyeux bordel plein de second degré et de références. Cependant, elles ne suffisent pas pour hausser le niveau de ce divertissement sans ambition et vite lassant.
il était une fois un réalisateur très inspiré: Raoul Ruiz. Hélas à force d'enchainer les films sans trop les préparer et travailler, il en est arrivé à lasser même ses admirateurs de la première heure !
Le film fait beaucoup trop d'effort pour avoir l'air décalé, les personnages sont faussement farfelues, la sauce ne prend donc pas puisqu'on y croit pas. De plus à chaque fois que cette comédie essaye d'avoir une dimension dramatique le résultat tombe à plat à cause de la lourdeur du script et des personnages. Je ne dirais rien sur la mise en scène, elle se passe de commentaire. Et ce n'est pas non plus la peine de saliver sur le casting, tous les acteurs sont en roue libre et cabotinent comme jamais. Au final, une comédie qui a quand même le mérite d'être différente de ce qu'on voit d'habitude, dommage que cette différence ne soit pas transcendée par le réalisateur, incapable d'insuffler la moindre qualité à son œuvre.