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Un biopic bien fait et une bonne interprétation d'Audrey Tautou, même si le réalisateur aurait pu se pencher un peu plus sur le travail de Coco Chanel
Un très bon film sur le terrorisme. L'histoire est vraiment réaliste et très prenante. Sean Jean joue très bien son rôle. Attention ce film comporte des scènes dopées à l'adrénaline! Je recommande vivement!
La réalisatrice a recherché l'authenticité, la proximité dans sa mise en scène pour nous faire sentir proche de l'héroine, ado en pleine rebellion...en fait, elle nous épuise à travers des péripéties très répétitives, et confond tempo et précipitation. Cela manque de réflexion au final. Tout authentique que puisse être les situations, le film montre surtout les limites du cinéma-vérité quand celui-ci n'arrive pas à transcender son sujet et rendre universel son propos. Heureusement qu'on y croise toutefois la géniale Holly Hunter en mère qui s'accroche (beau plan final)
Ce film est un archétype du cinéma indépendant américain. Philip est de confession juive, une petite amie est française, on entend de la musique jazz ... Le film aborde les thèmes de l'égoïsme, du mauvais caractère récurrent, de la difficulté d'écrire, d'exister dans une société d'artiste. Le problème est que le film est terriblement ennuyeux. Alex Ross Perry nous inflige dans certaines scènes une caméra sur l'épaule mal arrimée, et ça bouge beaucoup, il nous inflige une voix off insupportable, un commentateur vient nous rappeler ce que certaines images auraient pu ne pas suggérer. Les tourments du principal protagoniste ne nous intéressent pas, les minutes passent et le film devient un mini supplice. Le films est extrêmement exigeant pour faire rester le spectateur jusqu'au bout. J'avais nettement préféré "The Color Wheel".
Rien de nouveau du tout... Je m'en doutais, ou plutôt je l'appréhendais dois-je dire, avant même de l'avoir vu mais pas à ce point là tout de même.... En effet, toutes les scènes semblent copiées sur des films semblables et il n'y a pas l'ombre d'une surprise.
Sidney J. Furie, réalisateur des deux premiers volets (1986/1988) et du quatrième (le dernier opus) en 1995, a cédé sa place pour le troisième volet à John Glen, ce qui explique peut-être pourquoi c’est le troisième volet qui parvient à se démarquer de tous les autres et ainsi à relever le niveau d’une franchise au combien navrante, et ce, quel que soit l’épisode. Ersatz de Top Gun (1986) du pauvre, avec des acteurs de seconde zone, décevant années après années, si Aigle de fer III (1992) ne révolutionne pas le genre, il a le mérite de nous divertir et de ne pas nous asséner bêtement durant 90 minutes des séquences aériennes sans queue ni tête comme c’était le cas dans le précédent opus. Cette histoire de narcotrafiquants et de militaires corrompus n’a certes, rien de très original, mais comparé aux précédents volets, il faut bien reconnaître qu’un effort a été fait au niveau du scénario, ainsi qu’à la distribution où l’on retrouve aux côtés de l’infatigable Louis Gossett Jr. (présent sur les 4 opus de la franchise), quelques têtes connues telles que Juan Fernández, Sonny Chiba, Rob Estes & Branscombe Richmond.
Un petit bijou venu d'outre atlantique. Surprenant ... OLD JOY est LE FILM a voir cet Eté. Mais attention, ne vous attendez à voir des effets spéciaux, de l'action et autre ingrédients que l'on peut trouver dans les grosses productions américaines sinon vous serez déçus. OLD JOY est simplement l'histoire d'une ballade entre deux vieux potes ... et d'une amitié ancienne qui refait surface. C'est vraiment très bien réalisé avec de beau paysages et une bande sonore impeccable. C'est la simplicité de l'action qui fait naître l'émotion. Tout un programme donc !
Les trois épisodes de Robot chicken revisitant les deux trilogies Star Wars sont une véritable perle tant en matière d’humour parodique qu’en matière de déclaration d’amour à la franchise initiée par Georges Lucas. La plupart des protagonistes et des situations se retrouvent en effet détournés, à travers une étonnante animation faite de jouets pour enfants, pour faire de cet univers un pur délire intergalactique. Dark Vador et Palpatine sont surement les deux personnages les plus amusants de l’ensemble de ces mini-sketchs, mais le soin apporté au détournement d'éléments scénaristiques, même les plus secondaires des six films, est bien la preuve que l’équipe de Seth Green sont des aficionados de la saga culte et que leur création s’adresse directement à un public partageant leur passion. Un long-métrage avec un fil narratif classique n’aurait jamais pu se montrer aussi efficace dans ses effets comiques que ne l’est cette série de scénettes désopilantes déjà aussi cultes que le support d'origine.
Fences est un film saisissant, implacable et touchant dans lequel Denzel Washington passe derrière la caméra pour livrer une œuvre dont la sincérité n’a d’égal que la noblesse. En racontant l’histoire de cette famille afro-américaine dans les années 50 aux USA, Denzel Washington questionne le cœur des hommes et des femmes pour nous parler de la nature de nos émotions pures et du voile de nos sentiments. Dilemme, combat intérieur, éducation, famille tout y passe avec une écriture brillante qui nous rappelle par moments certains dialogues écrits par Sylvester Stallone dans les Rocky. Malgré des moyens limités (compréhensible compte tenu de l’histoire), Fences est une vraie réussite portée par 2 acteurs au somment de leur art (Denzel Washington et Viola Davis). Un film bouleversant dans lequel on ne rencontre pas une ligne d’écriture ou pas un plan qui n’est de trop. Bref, un chef d’œuvre.
Un film bouleversant bourré d'humour, avec des acteurs vraiment attachants. Road trip incontournable.
Un film exceptionnel, certainement l'un des meilleurs de Tom Cruise. On ne s’ensuit pas une seule seconde! Le film est très bien mené par une réalisation de Tony Scott sans faille. Il nous livre ici un excellent film avec une incroyable intensité et des scènes de courses somptueuse. L'histoire est pas mal, c'est sur qu'elle ne va pas chercher midi à 14 heures mais elle tient parfaitement la route. Tom Cruise se fond parfaitement dans sa combinaison de pilote, Robert Duvall est très bon dans son rôle de pilote fou cachant sa peur de la course et de la mort, et Nicole Kidman, est sympathique. Avec une photo très ensoleillée, une réalisation à 300Km/H et une BO très efficace, "Jours de tonnerre" est le symbole réussie d'une production Bruckheimer.
Avant de développer, je dirai que ce film m'a tout à fait divertis, tant au niveau scénaristique que visuel. Si les effets spéciaux sont à mon sens très réussis, il subsiste toutefois quelques quolibets préjudiciables pour l'obtention d'une 5ème étoile. Tout d'abord, ce quintet composé de Xéna la guerrière, Hercule, un alien cornu à 4 bras et un espèce de chien martien à tête de têtard. Le mec débarque sur Mars et devient très vite un dieu, un exemple à qui tout réussi et que tout le monde écoute sans broncher. C'est cela que je trouve dommage, le petit coté stargate SG1 où ici en l'occurrence John carter débarque dans un monde lui étant totalement inconnu et s'adapte à merveille comme si de rien n'était; il épouse la princesse et affronte une armée à lui tout seul!! Alerte aux clichés!! Ce film en est envahit mais malgré tout ça se savoure assez bien avec un brin d'humour gentillet à l'américaine. 4/5
Le nom de Ruiz, l'héritage de Ruiz, les costumes d'époque, le nom de certains acteurs, rien de tout cela ne suffit pour faire un film. En fait, le film est à faire, ou à refaire en entier. Ni monté, sans ligne de mire, sans objectif, ce film est d'un ennui tel que beaucoup de spectateurs ont quitté la salle. J'ai fini par faire comme eux au bout de 70mn tant c'était insoutenable. Quel gâchis!
Le deuxième long métrage de Skolimowski, très moderne, tant par sa forme que par son contenu, est une oeuvre à voir, ne serait-ce que pour admirer des plans d'une fluidité époustouflante, qui participent d'une mise en scène déjà virtuose. Certes, le personnage principal (déjà vu dans "Signes particuliers : néant"), que joue le cinéaste lui-même, est falot et indécis, mais il est le reflet d'une génération désabusée dont le comportement éclaire le spectateur sur ce qu'étaient les années 60 dans un pays comme la Pologne, pris entre le conservatisme soviétique et l'aspiration à une société de consommation "à l'occidentale" (rôle du poste radio portatif).
Je viens de regarder "Le Temps du Loup" de Michael Haneke. Quel ennui.... Que de poncifs... Dire que ce film a fait partie de la sélection officielle à Cannes en 2003... ça en dit long sur la gigantesque escroquerie que constituent les festivals et en particulier Cannes.. Quelle honte... Et après on s'étonnera de la désaffection du public pour les films français...Je le dis encore une fois, mais quel ENNUI ABSOLU... aucun intérêt... Même les comédiens, au nombre duquel on compte pourtant Isabelle Huppert ou Béatrice Dalle ne parviennent à croire à cette histoire insipide. Absolument aucun intérêt... juste un ramassis de poncifs et de scènes convenues. Un film symbolique du cinéma français dans ce qu'il a de pire.
Un film monumental, avec des effets spéciaux époustouflants, des paysages magnifiques, des batailles stupéfiantes, un scénario et des acteurs au top, sans oublier le personnage de Gollum qui apporte beaucoup à ce deuxième volet de la trilogie.
A voir pour l'histoire du cinéma car certaines séquences sont droles meme si l'ensemble est franchement ennuyeux.
Super casting : Robert Redford, Glenn Close, Robert Duvall réunis, que demander de plus ? Malheureusement ça ne fait pas tout ! Le film a mal vieilli, le scénario est un peu daté, les ficelles sont un peu grosses et franchement on n'y croit pas beaucoup. Le mystère autour de Roy finit par lasser et moi je me suis ennuyé à mourir. Un classique qui devait être sympa il y a 20 ans mais là ça ne fonctionne plus ! Dommage...
Tourné dans de superbes décors, ce film sombre dans le ridicule, porté par un scénario simpliste, sans finesse et bourré de clichés, des dialogues enfantins servis par un jeu d'acteurs extrêmement médiocre (excepté celui de Muriel Robin et Artus de Penguern, lesquels ne s'en sortent pas trop mal, même s'ils passent leur temps à brailler) et des séquences oniriques grotesques. La technique n'est malheureusement pas au rendez-vous, avec des images parfois floues, une lumière non travaillée et un montage scolaire, sans sens de la narration, à tel point que l'on pourrait se demander où ont été mis les 11 millions d'euros de budget... Dommage, l'idée de départ avait de quoi séduire.
Pas aussi bien fait que Z ou l'aveu, ou pour dénoncer les agissements des américains, comme Missing. Le film a de très bons acteurs et une bonne façon de filmer. Yves montand est bon, mais joué cette fois les enculés de première classe ne lui réussit pas.
Quelle deception cette suite, c'est plat et même pas drôle! Autant le premier était sympathique, autant il est dommage de perdre son temps pour le n°2
Film tous publics, très fluide, traitant également, à travers la révélation de l'orientation sexuelle, de la relation et de l'amour parents-enfants. Beaucoup d'humour dans ces vidéos "vraies", témoignant moins souvent d'expériences plus dures, cependant toujours pudiques et accessibles. Mérite une suite et développement.
Ce film est génial , les scènes de combat épiques , l'histoire assez simple mais bien ficelés j'ai adoré !!!
Je suis fan du premier (un excellent mélange d'horreur et de science-fiction), mais la suite ne lui arrive même pas à la cheville ! Le film commençait plutôt bien, mais très vite ça devient complètement ridicule et insupportable ! Le pire, c'est que c'est même pas divertissent : c'est plat et on s'ennuie du début à la fin. Absolument aucun intérêt. Comment peut on passer d'un très bon film réalisé par Paul Verhoeven à un truc pareil ? Une honte !
Oeuvre bordélique de Monsieur Mocky. Caprice de caméra, elle bouge à toute berzingue on ne sait où. Ma foi. Il s'improvise cinéaste, d'une lignée colossale de films, L'ibis rouge étant le premier pour ma part. C'est une fable ni drôle ni dramatique. Un genre de thriller raté, qui se voudrait polar mais en faite n'a rien à voir. Enfin bref, inclassable et évitable.
Film beaucoup trop tristounet, un peu dans la lignée de Détective et surtout sans l’espièglerie de Soigne ta droite, Godard refait le coup de Johnny Hallyday avec Delon, il prend une figure de proue pour l’étouffer complètement, et ça vire à l’auto-caricature, même si on retiendra deux-trois réflexions.
Totalement nul, du début à la fin. Très surjoué, des effets spéciaux abominables, des jeux de mots pourris, des scènes d'humour qui s'enchaîne sans être drôle. C'est tout juste si l'on arrive à esquisser un sourire. C'est LE film de trop dans les "Y a-t-il" avec Leslie Nielsen. Et ce n'est pas le seul mais sans doute le pire. Beaucoup de gags déjà vus et repris des autres, rien à garder.
***** Que ce film soit resté inaperçu de la Critique est une nouvelle preuve de son incapacité. Le bouche à oreille rattrapera cette incurie. Das Kind est un chef d'oeuvre. Revenant sur un sujet historique que l'on croit connaître ( l'Histoire du XXème siècle européen dominée par l'ombre criminelle du nazisme et la trahison du communisme, par le soviétisme) l'auteur et ses "acteurs" principaux qui sont eux-mêmes acteurs de l'Histoire, nous en livrent un récit à la fois intimiste et collectif d'une originalité surprenante, bouleversante, déchirante. Le personnage principal, une vieille dame, d'une grande jeunesse dans ses gestes, ses propos, son intelligence, sa délicatesse de pianiste, sa vivacité d'esprit, raconte l'histoire de sa vie qui est aussi celle de l'Europe depuis le lendemain de la Première Guerre Mondiale jusqu'aux plus récentes années de notre 21 ème siècle. Le film nous ramène sur les lieux de ses amours, de ses combats, de son militantisme, de sa famille : l'Empire austro-hongrois de sa naissance, la Grande Roumanie d'après le traité de Versailles, Bucarest, Paris, l'Espagne, la France occupée, la Russie stalinienne... Nous traversons le siècle guidée par cette incroyable jeune femme de 96 ans alerte, vivante, émue, émouvante, vivante, aimante, militante communiste. Elle passe notre histoire politique européenne au jugement de son expérience et de sa culture et nous fait assister à son naufrage. Mais ce film est aussi l'histoire d'une famille qui a traversé toutes les tragédies du siècle et qui a, miraculeusement, préservé son unité, son amour, sa musique, et qui jusqu'à la petite fille Sarah, présentée à la fin du film a sauve son héritage culturel, et son amour de la Vie. Le tout jeune metteur en scène nous donne l'espoir d'une grande carrière... si du moins la Critique réapprend SON TRAVAIL. Enfin, il reste le amateurs et le bouche à oreille.*****
Wu xia pian signé par l'un des maîtres, K. Hu, qui avait pour l'occasion repris sa liberté suite à une collaboration frustrante avec la Shaw Brothers. De retour dans sa Taïwan natal, le réal emballe un film fleuve qui n'a pas un scénario révolutionnaire mais qui nous permettra d'admirer au long de quelques séquences de combats bien foutues avec des artistes martiaux au top. J'ai trouvé que l'histoire mettit du temps à se mettre en place, montrant assez peu les intentions des personnages et diluant même un peu l'intérêt. Plus soucieux de l'aspect historique de son film que de son rendu mythologique en tant qu'objet cinématographique, Hu s'appuie sur une reconstitution assez fidèle de l'époque qu'il traite tout en arrivant à y mêler des intentions plus personnelles orientées vers le divin. Le film est long, très long même mais il est bien rythmé et les plans dans les forêts de bambous sont de pures merveilles du genre, le cinéaste exploitant au mieux les lumières de ce genre de décor. Les combats sont bien montés, jouant autant sur les faux raccords que sur le rythme, même si je trouve que les combattants ne sont pas trop mis en valeur (moins que chez C. Cheh par exemple). Bref, un bon film du genre, un monument pour certains mais perso, pas mon préféré. D'autres critiques sur
On a beaucoup tapé sur les films d'Ed Wood, qui utilisait notamment des images d'archives qui s'inscrivaient très mal dans les enchaînements de ses plans. Cependant, il s'y passait des choses. Alors que dans tentacules, il ne se passe rien. Au mieux, on a droit à quelques images d'archives, ou des effets spéciaux ridicules (des figurines d'orques épaulards qui s'attaquent à un pauvre poulpe mort). Une histoire lénifiante sinon, on regrette de ne pas être sur la plage plutôt qu'en compagnie de ce navet.
Je suis très surprise des notes accordées à ce film. Si je devais faire clair et distinct, je dirais que...Vous connaissez les collections Harlequin ? Alors ce film, c'est ça, mais en image. C'est poussif, sans nuance, c'est long et pourtant ponctué de milles petits épisodes mais qui sont sans queue ni tête, par exemple, l'histoire du taureau, c'est hyper artificiel, les personnages que le réalisateur a très certainement voulu romantiques, sont en fait des caricatures (les homo, le type de l'Est, la mère punk avec le cerveau pété, le mec qui fait jouir 5 fois d'affilé mais qui n'est pas qu'un sexe, il est quand même mystérieux etc..), tout aussi artificielles. Dès le premier récit de Marc, tu sais que ça va être nul... Tout cela pour arriver à une fin qui est sympa, mais alors, ce film était-il nécessaire ? Et cette moustache, c'est pas possible...à l'image de ce film.
une série B vraiment gaché par un tournage trop rapide des scénes d'action qui fait mal à la tête dommage
Le décor de Rambo 2, la "qualité" de Portés Disparus, avec David Carradine à la place de Chuck Norris. Mais ça reste un film estampillé Cannon, c'est à dire pétri de bonne intentions, mais raté.
Pseudonym : La découverte d’un cinéaste. Le film Pseudonym sort en salle mercredi 8 mars. Pour son premier long métrage Thierry Sebban s’impose d’emblée comme un vrai cinéaste. En travaillant sur une petite production, avec un tournage en 12 jours, le résultat est un film haletant, beau et enivrant. La mise en scène et la photo sont magnifiques. Thierry Sebban évite les pièges de vouloir tout mettre dans un premier film. Il propose des cadrages inédits au cinéma, notamment dans sa façon de filmer les écrans aussi bien le téléphone portable, que les écrans d’ordinateurs. C’est avec justesse qu’il réalise un thriller où l’utilisation d’internet est au cœur du basculement. Le casting est absolument parfait : Thierry Sebban compose une vraie performance. Simon Abkarian et Igor Skreblin sont toujours aussi bons. Mais la vraie grande révélation est sans conteste la jeune actrice Perrine Tourneux, absolument prodigieuse, dans un rôle fort et multiple, rarement offert à une femme dans le cinéma français. Pseudonym est une vraie pépite qu’il ne faut pas rater et qu’il faut soutenir, car ce n’est pas tous les jours qu’un cinéaste émerge avec des vraies idées de cinéma (Dès la scène d’ouverture montrant la toile…). Une réjouissance ! Guillaume Descave de L'émission Et si on parlait cinéma
Ce qu'elle a fait est douteux, tout comme il devait avoir des doutes sur ce qu'on savait de lui pour faire ce qu'il a fait et sa promotion est douteuse en vue des doutes pesant sur lui. En gros tout le monde doute et c'est ce doute qui liasse place à Dieu sauf quand on ne doute pas de son non doute. Ouai sa creuse un peu c'est sur. Amen. Sinon la réalisation est tout simplement parfaite ainsi que le jeu d'acteurs.
nul, mal jouer, à s'endormir devant!!! l'ancien robin des bois était nettement meilleur on pourrait le comparé à une scène de théâtre version "film"
Une famille monoparentale: un père (le beau Kim Rossi Stuart) et ses deux enfants Viola et Tommi (Alessandro Morace) et tous les soucis du quotidien. La vie de cette famille oscille entre bonheurs, différrents tracas et les colères imprévisibles d'un père qui a parfois du mal à s'en sortir. Ce monde est observé à hauteur d'enfant, Alessandro Morace joue à merveille le rôle de cet enfant qui refuse qu'on lui coupe les ailes; touchante interprétation de ce mome et justesse des émotions enfantines retranscrites avec précision par le réalisateur (Toujours Kim Rossi Stuart). On se laisse gagner par l'émotion de cet enfant, ce visage omniprésent d'enfant triste. Un film qui traite de l'enfance écorchée, de la force des sentiments, de la volonté de rester debout qu'on les hommes dès le plus jeune âge... Un film avec une sensibilité à fleur de peau, émouvant juste mais tout de même pudique. Une belle réussite. Un film dans la mouvance du très grand classique "Les 400 coups" de Truffaut et pous actuel "La merditude des choses". Un très bon film italien à voir en VO, absolument.
Le Deadpool tel que l'on l'attendait... imprévisible, d'une repartie certaine et un humour decapant! Excellent film
Film bien trop long, ennuyeux et même pas drôle.
Excellent documentaire sur les autochtones du pays métal, vus par un jeune anthropologue fan de cette musique. Non dénué d'humour, ce film est très agréable àvoir et à revoir grâce à son staff très attachant.
Quel navet : mal joué, mal mis en scène, avec une intrigue archi vue et revue... Ne perdez pas votre temps, allez voir n'importe quoi d'autre !
Un beau film parfois très contemplatif avec de longs plans séquences qui ne ravira pas tous les publics mais qui charmera les cinéphiles. Les cadres sont superbes et cet amour platonique est poussé à son paroxysme sans le moindre dialogue ou presque. Une œuvre romantique qui flirte avec les limites mais qui marque les esprits.
C'est quoi ce film. L’histoire paresser bien mais elle est pas du tout exploiter correctement dans le film on conprend rien y'a trop de question moi a la fin je m’attendez a avoir des réponse mais y a pas de réponse . On a trop de question (pourquoi le fantôme possède les gens en touchant la télé) est y'a plein de question comme sa qui son sa réponse, et on c est meme pas que le fantôme cherche son héritier il le dise a aucun moment du film. EVITER SE FILM
Un excellent thriller d'action où les scènes de bravoure se croisent avec des effets pyrotechniques sensationnelle. Une course contre la montre haletante au rythme effréné, impossible de décrocher !
Une Shannen Doherty potable et toujours fidèle à elle même. Histoire ultra classique, film TV qui à quelques scènes qui tient en éveille, notamment pour la première demi-heure, sauf quand arrive le dénouement final on est assez content que cela se termine quand même.
Stallone trouve dans ce film l'un de ses meilleurs rôles et nous apporte une vision spectaculaire du futur. Un film d'action original avec un incroyable affrontement Stallone-Snipes qui se terminera par une scène finale apocalyptique, Sandra Bullock apporte un peu de charme.
Film très émouvant et très beau à voir.J'ai verser une petite larme à la fin
Pourtant plutot fan du cinéma hong-kongais,j'ai été dans l'incapacité d'adhérer à cet exercice de style original mais vain.Réunir 3 cinéastes de la trempe de Tsui Hark,Ringo Lam et Johnny To,était alléchant sur le papier.A l'écran,l'ensemble manque cruellment de cohérence et ne dégage aucune émotion.L'intrigue est alambiquée en plus d'ètre banale.Et pire,il n'y a aucune scène d'action digne de ce nom,pourtant la spécialité de ces réalisateurs virtuoses."Triangle"déçoit,agace et ennui.Un constat sans appel,qui prouve qu'il ne suffit pas d'assembler les noms pour faire un film.