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Très beau film des frères Coen, peut-être le meilleur au moins du point de vue esthétique. Car O'Brother est très travaillé dans ses choix de couleurs, dans les formes et décors, sans parler des costumes somptueux. La musique est l'âme de ce film qui le suit de part en part pour souligner une émotion ou pour donner une impression instinctive sur un personnage. La soul et le blues des esclaves "noirs" de l'époque viennent faire un rapport de force avec la folk des citoyens "blancs" et cette lutte qui dure donc tout le film donnerait presque envie de fermer les yeux pour apprécier juste les musiques, magnifiques. Mais on gardera les yeux bien ouverts si l'on veut profiter pleinement de O'Brother dont les acteurs, Clooney en tête, sont inspirés et singuliers. Ils créent en moins de cinq minutes une vraie personnalité qui leur est propre (pour caricaturer : le simplet, le costaud et le débrouillard) et qu'on accroche bien. Notons quand même des passages un peu longs (présentation des élections) qui ralentissent le rythme pourtant effréné du film. Une épopée farfelue, l'Odyssée d'Homère revue par les frères Coen, qui fait sourire autant que réfléchir (thème ouvert de la ségrégation des Noirs aux États-Unis, rôle de la femme en "mère pondeuse"...). Le film prend parti et on apprécie beaucoup cet engagement assumé. Énormément d'informations à chaque plan, les cinéphiles seront ravis ! Donc, mis à part quelques longueurs, O'Brother se révèle splendide d'images et de musiques, et très intelligent pour une comédie ! À voir absolument !
Un film magnifique qui mérite d’être vu !! L'histoire et le sujet qu'il aborde mérite d’être mis en lumière et cela a été magnifiquement fait dans ce film
Paris dans les années 60, un gamin juif, un épicier arabe, turc pardon (de la région du "Croissant d'Or") et une amitié qui va naître, une "leçon de vie" du vieux sage qui communique alors sa vision du monde à son "jeune élève". Je sais que ça fait beaucoup de guillemets mais sous ses allures de comédie dramatique bon enfant, naïve et parfois drôle, il s'agit d'un film qui avance sous le vilain masque du prosélytisme pour ne pas dire de l'endoctrinement rampant. Combien de fois entend-on "je sais ce qu'il y a dans mon coran" ainsi que "c'est dans mon coran" ? beaucoup trop de fois pour être honnête à dire vrai. Ainsi, sous l'apparence du "vivre ensemble" et d'une tolérance douceâtre, le film ne fait rien moins que tenter de convertir le spectateur pendant une heure trente. Que Omar Sharif, star inconstestée et excellent acteur se retrouve dans une telle position est d'autant plus sidérant. En dehors de ses gros sabots et de ses efforts de recrutement cycliques, Monsieur Ibrahim égrène sa philosophie de comptoir à la petite semaine et cumule l'invraisemblable et la guimauve premier prix. Eminemment regrettable.
J'ai découvert ce film enfant, mon opinion n'est donc surement pas objective, mais toujours est-il que j'adore ce film. Je ne comprend vraiment pas les commentaires négatifs que j'ai pu lire ici; pour ma part l'animation et les décors sont beaucoup plus travaillés que dans la série bien que moins modernes, et l'histoire et les personnages correspondent très bien à l'univers d'Hergé. La séquences d'ouverture est pleine de suspense, le décor majeur du film est d'un dépaysement absolument pittoresque (dans le bon sens du terme)et le final sous l'eau avec tout les véhicules sous-marins est génial. Les personnages principaux sont respectés, les secondaires sont très attachants, bref je ne comprend pas la note très moyenne des internautes d'Allocine.
Allez voir ce film plein de poésie et D humour On touche le cinéma D ailleurs qui nous est proche ...
Après quelques films au succès souvent mitigés le réalisateur Alexandre Arcady décide d'offrir une suite à sa fresque mafieuse "Le Grand Pardon" (1982). Au casting on retrouve les acteurs des rôles principaux mais on notera surtout et logiquement les acteurs américains avec Jennifer Beals révélée par le culte "Flashdance" (1983) et surtout le "méchant" incarné par un certain Christopher Walken. Arcady est toujours inspiré par la saga du "Parrain" mais aussi par du pompage de "Scarface" (1983). Dès les premières minutes on sent que le film va être long avec un monologue en voix Off très et trop explicatif. Un dyptique mauvais, sans panache ni audace, mal dirigé de surcroît malgré de bons acteurs. A oublier, mieux, à éviter ! Site : Selenie
Film très mignon. Très bien joué j'ai trouvé. Connu grâce à netflix merci. Romance et magie de Noël sont au rendez vous
Quelle imagination mais quelle imagination ! Park Chan-Wook nous éblouie par son inventivité et par sa maîtrise. Les rebondissement et les situations de folie sont très bien retranscrite. L'atmosphère est vraiment très bonne, un bol d'air frais après cette trilogie de la vengeance. Tout est léger mais la profondeur est tout de même présente. On se laisse facilement emporté par cette humour totalement décalé. Clairement un nouveau monde créé par Park Chan-Wook qui nous entraine avec grand plaisir dans sa bulle.
Les critiques presse sont incompréhensibles, à croire qu'ils ont joué à Candy crush ou fait des mots fléchés pendant la séance ! Ce film est une merveille de justesse et de sensibilité, même et surtout dans sa manière parfois déjantée et décalée. Les images, le découpage, le jeu des acteurs, la bande son, tout est parfait ! Un vrai kif !
Pathétique, voilà ce qui en ressort en premier: les effets spéciaux, le jeu d'acteur et le scénario.... tout est pathétique!!!! Encore une fois l'armée met son nez dans des expériences et cela aboutit à la création de reptiles dangereux géants!!! Aprés, ben les personnages sont juste là pour servir de repas aux reptiles (trés mal faits)!!! Une espéce de gag récurrent: un des personnages tire au pistolet des centaines de balles sans recharger et même en voyant le manque d'effet flagrant sur les créatures!!! Bref un joli ratage même pas digne d'être diffusé sur M6
bof, j'ai pas accroché et je l'ai même pas terminé... y'a des films qui ne traversent vraiment pas les époques
La Pègre nous fait découvrir une période instable de la Corée du sud, au lendemain de la guerre jusqu’aux années soixante et la valse des dirigeants. Un contexte où émerge une force politique souterraine où va tomber le personnage principal, Choi Tae-woong. La construction du film reste hasardeuse et floue, on ne perçoit pas bien les changements de périodes, les sauts temporels. Le scénario du film est aussi décevant même si l’on prend connaissance des conditions de vie difficiles pour les coréens impliqués dans la vie politique. Dommage.
Superbe . Excellent thriller qui nous fait découvrir les deux visages de ce tueur. Les dialogues sont géniaux et le scénario est parfait. Rien à dire ...
Un agréable moment avec ce film, à voir! dommage qu'il ni est pas plus de production de ce genre car le cinéma devient de plus en plus decevant mais avec ce film on reprend espoir.
Un 3 étoiles pour moi, surtout pour la justesse du regard du réalisateur (d'origine Corse il est vrai)sur ce peuple riche d'une histoire mouvementée ... mais riche aussi par sa complexité. La pureté féminine (reposant sur les épaules de Melle Régnier) et dévoilée (si je puis dire) sous une forme allégorique est peut-être un parti-pris un peu plus hasardeux mais qui n'altère en rien le reste de ce film lent, profond, troublant ... très Corse, quoi.
Brothers est un très bon film, froid et poignant. Le trio Maguire/Portman/Gyllenhaal est magistral et donne tout son charme au film. Maguire est impressionnant et convainc totalement dans ce rôle, à mon sens c'est celui qu'il lui fallait (il m'a assez déçue dans Gatsby et surtout Spider-man). Quant aux deux autres ils confirment leur talent ; sans oublier les deux petites qui sont aussi adorables qu'elles jouent bien. L'histoire est très bonne et pertinente, il est presque dommage que le film soit aussi court et qu'il ne soit pas plus approfondi, on en demanderait plus ! Je reprocherai juste le manichéisme "les barbus c'est les méchants et l'armée c'est les gentils" un peu trop stéréotypé. Mais à part ça c'est un film à voir, intense et dramatique.
Film plein de poésie, de douceur et de simplicité. On se laisse emporter par la magie et l'innocence de ce long métrage. Il peut plaire aux petits comme aux grands qui ont été conquis par les films du Studio Ghibli. Si vous êtes un grand enfant, allez le voir !
Kurt Wimmer passe aux yeux de beaucoup pour un scénariste émérite. Il n'a fait que recycler ces deux chef d’œuvres de la SF que sont 1984 et Fahrenheit 451. Avec Christaian Bale dans le role du pompier Montag (cf Fahrenheit 451) praticant le gun cata., un "art martial" inventé par le réal à base de sabre de samourai et de pistolet mitrailleur, le tout filmé à la sauce Matrix. Bref un conglomérat d'influences mal digérées pour un résultat bien indigent.
Vous avez vu Rosemary's baby ? Un film des années 60 (1968), réalisé par Polanski, qui semble avoir pris un coup de vieux à première vue, mais qui, au regard de cette bouse qu'est The Baby, reste un chef d’œuvre. Le thème centrale de ces films concernent donc le bébé à venir, mais ne le montre pas, tout reposant sur les conséquences de la grossesse sur la mère. Et déjà, The Baby rate totalement le coche, par des scènes horrifiques ratés, quelques frayeurs (BOUH, haha, je t'ai fait peur...) comme on en voit par centaine dans les films d'horreur/épouvante actuellement. Les acteurs sont moyens, prestations basiques et sans grande surprise. Si Rosemary's baby parvenait à installer une ambiance malsaine et désagréable de manière subtile tout au long du film, The Baby tente de s'en inspirer de manière grotesque et se rate totalement. C'est beaucoup trop long, il ne se passe pas grand chose, et la fin est bâclée, très très très inspirée de son aîné de 68,avec une secte sortie d'on ne sait où (ah si, au bout d'une heure, le mec dans un coin dans la rue que tu vois du coin de l'oeil !!) ramassant le bébé avec l'accord paternel(enfaite, ce n'est pas inspiré, c'est carrément copié). Bref, passez votre chemin, The Baby est un film médiocre sans ambition, qui se contente de vouloir remettre au goût du jour un classique du cinéma, tout en n'ayant rien compris à l'original et ce qui en faisait un excellent film (approche paranoïaque et psychologique).
Bon ben oui, on s'en doutait depuis l'affiche : navet. Pas nanar non, puisque rien de bien, pas même l'affiche donc. Pas nanar car pas drôle, mal fait, des effets spéciaux pire que ceux en pâte à modeler des années 60, avec des héros au charisme et au QI d'un bulot, une histoire qui est plus inspirée de Sinbad qu'une réelle adaptation moderne, une trame ultra prévisible, des musiques moches... Bref que du raté, du loupé, du "pourquoi un producteur a accepté ce script ?" et du moche tout court.
Tout le monde s'accordera à dire que Les chatouilles est un film nécessaire, qui présente un témoignage sincère sur la pédophilie et sur la difficulté de remonter la pente après une enfance saccagée comme celle d'Andréa Bescond, coréalisatrice et actrice principale du film tiré de sa propre pièce de théâtre. La question sous-jacente est ; que valent ces Chatouilles du point de vue cinématographique ? Eh bien, on est franchement épaté par l'énergie de sa mise en scène avec sa narration pourtant en perpétuel déséquilibre entre différents temps -celui de l'enfance et celui de l'âge adulte- et son alternance de tons, du réalisme cru à la fantaisie la plus débridée. Bien sûr, tout n'est pas maîtrisé dans ce premier film et les mises en situation des séances chez la psychanalyste, par exemple, ont tendance à tirer un peu toujours sur la même corde surréaliste. Mais ce ne sont que vétilles dans un ensemble impressionnant où l'ancienne fillette abusée tente de danser ses souffrances pour les exorciser, dans une vie qui ne peut qu'être chaotique, et là dessus Andréa Bescond ne cherche pas d'échappatoire. Il y a de la délicatesse et de la pudeur, c'est bien le moins que l'on attendait mais l'on est autant remué par le travail de résilience, avec ses moments dépressifs, qui se poursuit bien des années après. Et aussi par la relation mère/fille qui est tout sauf mièvre et montre là également une volonté de ne pas chercher de faux fuyants ou de sonner politiquement correct. Outre la performance d'Andréa Bescond, on est sidéré par l'interprétation de Karin Viard qui sait jouer autre chose que le registre comique. Quant à Pierre Deladonchamps, son courage égale son talent, dans un rôle d'immonde salaud avec son jeu qui ne cherche pas à excuser un comportement infâme mais à montrer toutes les subtiles variations d'un tel prédateur sexuel.
Encore meilleur que la premier opus. Imagination et innovation sont au rendez vous. Excellent.
un héritage pour les Antilles et les caraïbes qui en dit long. bravo et merciiiiiiiiii Euzhan. première apparition cinématographique pour kassav qui s'en sortent plus que bien.
Attention les bestioles sont de retour et cette fois c'est diffèrent puisque c'est mauvais! Les limites sont dèpassèes avec cette suite dispensable du "Starship Troopers" de Paul Verhoeven où aucun des personnages du film original n'apparaît ici! Quand ils ont capturè le cerveau, les soldats contrôlaient le champs de bataille...mais ce n'ètait que le dèbut! L'interprètation (que vient faire Ed Lauter dans cette galère ?) comme la rèalisation sont inexistantes et les effets spèciaux à la « Hidden » (avec quand même un budget de 7 millions de dollars) sont très basiques! Un deuxième volet à ne voir qu'en cas de masochisme incurable, dont l'intrigue ne patauge, non pas dans la semoule, mais plutôt dans le huis-clos irritant : une structure ancienne et abandonnèe dans les Hôtel Delta 1-8-5! Hormis une tempête mortelle et des embuscades, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent! Rassurez vous, Johnny Rico alias Casper Van Dien reviendra en 2008 dans une troisième mouture du même tonneau! C'est à dire inutile! Comme la plupart des direct-to-video...
Un navet pseudo-érotique qui a extrêmement mal vieilli et dans lequel on peut apprécier la toute première et (très?) mauvaise prestation de Kevin Costner. En un mot, nul!
J'ai vraiment adoré ce film! Certes c'est un peu fleur bleue mais c'est une vraie comédie romantique gay comme il n'y en a peu ou pas. On retrouve un patchwork de personnages gay tous différents mais qui forment une bande d'amis très drôle et crédible! Pour une fois qu'un film sur le monde gay ne se résume pas à du sexe, de la drogue, le Sida... c'est une vraie bouffée d'oxygène. Il y a de nombreux sujets abordés (le coming out, la difficulté de séduire ou d'avoir une relation stable...) mais on ne dramatise pas ces sujets on les traite avec une certaine légèreté. Le casting est vraiment très bon avec une mention particulière pour le couple Howie (Matt McGrath) et Marshall (Justin Theroux) dont la relation est très touchante!
Comédie atypique , bon casting , bons dialogues , film qui détend . J'ai passé un bon moment . A voir absolument
Baby Driver est le nouveau film d'Edgar Wright.Baby est un chauffeur de braqueurs de banque qui a la particularité d'être un excellent conducteur.Il est en effet obligé de porter constamment des écouteurs suite à un problème dacouphenes.Edgar Wright livre un film brillant au rythme énergique et musclé sur fond de bande sonore jouissive. Le scénario semble convenu jusqu'à un rebondissement inattendu qui fait que le film nous tiendra en haleine jusqu'au bout.Les scènes de course poursuite et daction sont nombreuses et réalistes y compris une scène à pied assez haletante. Niveau casting on sattache facilement à Ansel Elgort enBaby spécialiste de la conduite musclée en sortie de braquagesainsi qu'à sa petite amie Lili James.Le reste du cast est composé des pointures Kevin Spacey en chef du crime et de Jamie Foxx en bad boy sanguinaire à souhait. Au final ce Baby Driver est un divertissement jubilatoire original entre Fast and Furious et Drive avec une dose d'humour bien présente et une bande son plutôt eighties enivrante à souhait. Excellent 4/5
racontant l'une des histoire les plus controversé des etat unis, barbara graham sublimement interpreté par susan hayward, robert wise, realisateur du tres renommé west side story, met en scene l'adaption de cette sombre affaire. arreté et refusant de se plier a la loi, barbara va alors est inculpé de meurte, innoncente et sans temoin, elle va etre prise en gripe par les journaux, se faire trahir par la police avec des plan bidon, et se retrouvé loin de ce qui la tient en vie... son fils. film percutant du a cette monstrueuse histoire, on y voit la peine d'une femme face a une justice et son systeme, parlant aussi de la peine de mort, le film est engagé dans cette cause et nous met face a une chambre a gaz, ammenant barbara dans le couloir de la mort, assisté par des dizaine de personne venant se rejouir d'un spectacle horrible. robert wise offre avec je veut vivre l'oscar a susan hayward qui est bluffante de justesse
Kidon est un film très étrange. Pour son premier long-métrage, Emmanuel Naccache mélange les genres entre comédie et espionnage à la Ocean's Eleven. C'était plutôt ambitieux de produire cette oeuvre avec un bon casting mais il aura fallu que cette intrigue soit si complexe et si brouillonne. Et puis, le film en lui-même est creux. Il ne se passe pas grand chose, tout était dans la bande annonce. L'histoire n'est pas claire, on parle d'un assassinat du Hamas palestinien à Dubaï par quatre hommes. Les soupçons se portent vers des agents du Mossad. L'agence israélienne décide d'engager une enquête pour découvrir les véritables objectifs de ces meurtriers. Elle s'intéresse alors à quatre mystérieux agents formant un groupe répondant au nom de Kidon. Pourtant c'est un fait réel qui s'est passé dans l'année 2010. Vraiment navrant car Kidon pouvait avoir du potentiel, il pouvait ressembler à une parodie loufoque. Et puis, les acteurs principaux sont quasiment des figurants. Tomer Sisley n'était pas mauvais, Kev Adams apportait une fraîcheur pour faire rire. De même pour Lionel Abelanski. La réalisation est bien faite, et la bande son assez captivante. Malgré tout, deux ou trois scènes agréables relèvent le niveau et le charme de la séduisante Bar Refaeli opère. Une longue attente, pour un résultat décevant.
très très bon film bien bien trash!! excellent premier film du grand Eli Roth! A voir
The Room s'apparente à une mauvaise sit-com américaine mixé aux Feux de l'amour. Il est difficile de comprendre le génie que lui portent certains spectateurs tant le film est lamentable et ne s'approche jamais du génie. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Le parrain est un film inattaquable : magnifiquement filmé, avec une mise en scène impeccable, un jeu de lumière très bien utilisé, des scènes cultes, une BO qui va parfaitement avec l'ensemble du film et reste gravée dans votre tête, une reconstitution historique parfaite, et, surtout, un casting d'enfer : Marlon Brando, qui a une présence phénoménale sur le film ( oscar mérité ), Al Paccino, dont le personnage est l'élément central de l'oeuvre, et des acteurs secondaires géniaux : James Caan, Robert Duval, Diane Keaton... Coppola alterne les scènes de dialogues ( efficaces car bien écrites ) avec les scènes de massacre ( très réalistes ). Toutefois, j'ai trouvé certains moments du film longs ( le mariage au début et le séjour en Sicile de Michael ). Toutefois Le parrain est un chef-d'œuvre, l'apogée du film de gangster, qui réussit à romancer la mafia en créant l'inoubliable famille Corleone. A voir de toute urgence !
On s'en doutait, "Crazy dad" confirme cette pensée. Adam Sandler revient après sa plus belle daube, à savoir "Jack & Julie" pour nous offrir un spectacle quasi-similaire. On s'ennuie à mort dans ce film vu et revu à l'humour ridicule et au jeu d'acteurs effrayant. Aucune surprise, on se lasse au bout des 10 premières minutes, c'est encore un exploit d'arriver à la fin. Il ne remplit même pas son rôle de tueur de temps, on préfère regarder un écran de veille d'ordinateur pendant près de 2 heures.
Les témoins du mal est un film décevant, qui est tout autant ennuyeux qu’inintéressant. Pourtant, le résumé du film m’avait intéressé mais le résultat est loin d’être ce que je pensais. La pointe de religion pouvait être intéressante mais j’ai trouvé cette démarche ennuyeuse et maladroitement amenée. Ce qui m’avait le plus attiré au départ, c'était son côté visuel car j’avais vu des images dans un magazine et sur internet avec un jeu de lumière exceptionnel donnant un côté bien sombre et glauque. J’ai été très déçu de voir qu’on m’avait bien roulé sur ce coup là car le visuel du film ne correspond pas du tout aux images. Le film est loin d’avoir une atmosphère inquiétante et sombre en multipliant les apparitions de fantômes sans rechercher très profondément les différents styles que l’on peut apporter pour offrir quelque chose de bien horrifique. Le film a donc du mal à angoisser un seul petit instant malgré les toutes premières scènes horrifiques qui sont pas trop mal faisant bien Amityville mais par la suite avec le déroulement, elles vont être beaucoup moins efficaces. J’ai arrêté le film une demie heure avant la fin car je trouvais le déroulement ennuyeux et inintéressant avec en plus des scènes horrifiques loin d’être convaincantes. Témoins du mal aurait donc été une grande arnaque si je l’avais acheté en DVD.
Lors d’une mission scientifique en Antarctique, 12 hommes vont se retrouver en proie à une chose venue d’ailleurs. Ce huis clos paranoïaque et glaçant est, pour moi, le grand chef-d’oeuvre de John Carpenter. Film culte fantastique et véritablement angoissant, « The Thing » est sublimé par des maquillages horrifiques et des effets spéciaux fantastiques de Rob Bottin et porté par un casting impeccable, dominé par Kurt Russel, acteur récurrent dans la filmographie du génial metteur en scène.
Je suis en général plutôt friand de ce type de documentaire sur fond de polémique. Mais alors là, j'ai été très déçu. En effet, je m'attendais à voir un sujet de fond sur le poids des évangélistes aux US, or là, c'est une poignée d'illuminés qui occupe la totalité du film, et seulement eux. A trop vouloir suivre ces quelques allumés, les auteurs ne prennent pas suffisamment de hauteur pour montrer la généralisation du phénomène, pour autant que les personnes filmées ici soient représentatives de ce mouvement. Si tel est le cas, alors aucun danger, ils sont tellement repérables de loin qu'ils ne devraient pas être dangereux longtemps. Sinon, vivement un vrai documentaire pour nous montrer le vrai danger qu'ils représentent.
Seconde réalisation de William Eubank, The signal tente de jouer sur le caractère geek de ses personnages pour attirer des spectateurs qui s’y reconnaitront, ceux-ci étant traditionnellement les seuls consommateurs de série B fantastique. Dans son ouverture, calquée sur un modèle de road-trip, l’enjeu majeur semble être une vague question de piratage informatique, l’intervention du personnage de Laurence Fishburne fait complétement changé l’ambiance. Dès lors, le film n’est plus qu’un huis-clos où l’enjeu devient un complot extra-terrestre dont on n’apprendra finalement pas grand-chose avant le twist final malgré tout assez prévisible. Entre les deux, tout n’est qu’une succession de scènes répétitives dans une narration brouillonne, où le suspense et l’action font défaut. Les quelques bonnes idées, surtout dans le traitement de la panique des jeunes acteurs, ne réussissent pas à aboutir à des scènes ou des réflexions intéressantes dans ce maelstrom scénaristique, accentuant le sentiment de gâchis de ce long-métrage très maladroit.