CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Très bon Mocky, parmi les meilleurs de ses derniers. Le film rend hommage à ces polars des années 40/50 avec des personnages bien stéréotypés la femme fatale, le mari accaparé par son travail, le pote du mari vite attiré par la femme, et en plus ici une belle mère encombrante et un maître chanteur de petite envergure (magnifiquement joué par un Bruno solo surprenant). Les références à "Un facteur sonne toujours deux fois" sont évidentes, et l'on songe à Lana turner en petit short blanc quand Nancy Tate apparaît au petit déjeuner dans la cuisine. Le film est réalisé avec quatre bouts de ficelle pratiquement dans un lieu unique, un vieux manoir isolé en Bretagne. Mocky sait comme à l'accoutumée s'accommoder d'un tout petit budget, il a l'habitude de tourner à l'économie et ici cela ne dessert pas trop le film. Il tourne en vidéo, ce qui donne par moments une image aux couleurs un peu criantes, typique de la vidéo, mais cela ne veut pas dire que le film est mal photographié, reproche fait par des critiques en mal d'inspiration. 13 french street est un polar tendu, qui se tient, sans temps mort, avec des touches d'humoir noir et des plans qui font partie de la mocky's touch. La musique militaire, musique de fanfare de Vladimir Cosma offre un contrepoint bienvenu pour atténuer la noirceur du sujet. Nancy Tate est la grande révélation du film, elle incarne la brune maléfique qui attire dans ses filets le pauvre Thierry Fremont, tout à fait dépassé par ce qui lui arrive mais comment résister à cette femme sublime lui offrant son corps pour mieux le manipuler par la suite. En définitive, un Mocky très plaisant, réalisé à l'ancienne, polar peut-être cheap mais pas toc, néanmoins réussi et bien interprété par un bon quatuor de comédiens. Encore une fois les critiques ont fait la chasse au Mocky, cette fois très injustement pour un film de meilleure tenue que ses précédents. Ils ont très certainement contribué à détourner le public, déjà peu enclin à se ruer sur un Mocky
Une production mexicaine destinée aux jeunes filles. Ce film est vraiment médiocre.
Film Courageux qui a permis à Maysaloun Hamoud -réalisatrice palestinienne- de récolter de nombreux prix dans divers festivals (Toronto - San Sébastien - Zagreb - Haïfa) mais aussi une reconnaissance par les fondamentalistes dont elle se serait volontiers passée, à savoir une fatwa la condamnant à mort. Cela fait maintenant une quinzaine de jours que j'ai découvert ce film, enthousiasmant à souhait, engagé, audacieux, prenant fait et cause pour les femmes palestiniennes. Mais, comme à chaque fois qu'un film me touche, je sèche sur ma critique... Comment parvenir à faire ressentir avec mes simples mots, l'émotion et la force véhiculées par Layla, Salma et Nour ? Trois palestiniennes que tout oppose (une avocate indépendante, une serveuse DJ et une jeune étudiante, religieuse et respectueuse des traditions) mais qui font preuve d'une rare bienveillance les unes envers les autres dans une société conformiste, prête à juger les impétueuses au moindre faux pas.... Si le film ne surprendra pas le spectateur par sa réalisation somme toute classique, il frappera les esprits par le courage de son propos et nous happera par son énergie communicative, sa musique endiablée et son rythme soutenu. Le sentiment qui m'a animé au moment du générique de fin, c'est d'avoir eu le privilège d'être invitée à partager le quotidien tumultueux de ces résistantes à Tel Aviv -n'ayons pas peur des mots- et touché du doigt le long et douloureux chemin qu'il leur faudra parcourir avant de s'émanciper du joug patriarcal. Si vous ne savez pas quoi faire ce week-end, accordez une danse à Layla, Salma et Nour... Vous ne le regretterez pas !
Très beau, très subtil. Ce film sur 2 jeunes filles en fleur dans un contexte bien particulier, celui de l'exil, effleure plusieurs sujets difficiles à sonder avec finesse mais sans faux semblants. Il évite la thèse et le misérabilisme. A voir absolument !
Une très belle bouffée d'oxygène. Un film touchant et qui ne manque pas d'humour. Une très belle interprétation de Karin Viard et des rôles secondaires croustillants. Bravo Solveig !
Pas grand chose à dire... L'histoire ressemble a un énième épisode d'une série policière. La réalisation est bateau et fait penser à un téléfilm. La musique est très moyenne. Les acteurs ne sont pas bons. Bref, on ne le retiendra pas !
Un film qui reste assez proche de la vérité historique dans les grandes lignes cependant le caractère des manichéens des personnages et une réalisation un peu figé ne permet pas au film de dépasser ce cadre.
Petit bijou, des éléments sur l'évolution d'un lien entre deux personnages. Au départ, c'est un enterrement et une amitié vive entre Laura et Claire. Au fil de l'histoire, c'est la naissance d'un autre personnage... beau thriller et drame finement filmé avec une bonne prestation des comédiens. Je conseille.
JENNIFER JASON LEIGH est tout simplement folle à lier, BRIDGET FONDA est impeccable dans cette spirale infernale!!!!
Film intéressant qui joue fortement sur le pouvoir des uns sur les autres. Vouloir berner ou être berner, qui se joue de qui, qui tire les ficelles ? Des questions se posent sur le fait de donner sa confiance, qui la mérite. Le film repose plus sur ce genre de question que sur le coté robotique, l'I.A. étant plus un moyen de montrer ce que la conscience humaine peut être amener à faire pour remplir un but. Les acteurs sont bien, Domhnall Gleeson tire une bonne prestation.Le film repose sur la question de conscience que peut avoir l'I.A. créée. Le créateur demande à un employé de la juger mais le vrai test repose plus sur comment l'employé réagit face à l'I.A.
Un chef-d'oeuvre de la science fiction qui,avec un budget plus que limité réussi à donner une ambiance aussi froide et sombre que l'univers traversé. La lenteur et l'immensité sont également très bien rendus. Le scénario est très bon, l'intrigue est prenante et les acteurs jouent merveilleusement bien. A voir absolument pour tous les vrais fans de ce genre de film. On ne peut que regretter de ne pas en avoir entendu parler et qu'il soit passé complètement inaperçu dans les médias.
Une très agréable surprise que ce beau film, émouvant, réalisé et interprété par une Barbra Streisand très en forme et en beauté. Nick Nolte n'est pas en reste, dans un rôle que l'on pourrait qualifier de majeur dans sa carrière, tant il est intense et riche. Tourmenté, cynique, bourru et emporté, le personnage de Tom Wingo lui sied à ravir. L'intrigue, très sombre, tient le spectateur en haleine, mais l'humour n'est pas absent. L'histoire d'amour est superbe et touchante, tandis que les relations père-fille sont également dépeints avec justesse et émotion.
Le plus gros navet que j ai vu.. Dommage que l on puisse pas mettre de note négative. Les "acteurs" sont mauvais , l histoire n a ni queue ni tête il y a beaucoup de personnage dont on se demande l utilité.. Je me demande qui a pu financer un tel film bref garder votre argent
tout bonnement incroyable! ce film est à voir absolument tellement il est mauvais sur tout les plans : montage, scenario, dialogue, prise de son, décors, mise en scene etc pour la partie "sauce BHL" bien écœurante ou bien hilarante, c'est selon: ce film a reçu plus de 1 200 000 euros (un millions deux cents mille euros) d'avance sur recette du CCF, c'est EXCEPTIONNEL et bien plus qu'aucun autres films de réalisateurs talentueux et RECONNUS comme tel, de plus, il a bénéficié d'un campagne marketing impressionnante et complaisante bref la sempiternelle tambouille du vaporeux philosophe
Grosse claque hier à l'Arlequin, où j'ai pu découvrir ce film, un film plein de vie, un rythme qui s'accorde avec le souffle d'une humanité riche et courageuse. Un documentaire poétique qui flirte avec la politique et des expressions artistiques qui m'étaient inconnues... J'aurai aimé en discuter avec quelqu'un mais le silence à la fin de la séance était plus éloquent que tout ce que j'aurai pu dire sur le film. Les visages étaient illuminés et expressifs, les spectateurs sidérés chancelaient d'émotions.. le contexte était tout aussi beau que le film. Merci pour cette découverte!! D'autant que pour des raisons personnelles je ne suis pas insensible à cette cause..
Ce film fait partit des plus beaux films que j'ai vu, j'en rêve souvent d'ailleurs.... Je le recommande à tous, ne vous faites pas avoir par vos idées préconçues des films Bollywood, vous comprendrez mieux apres l'avoir vu...
Hou là ! Sans doute un des meilleurs films de Carlos Saura. L'arrivée de la gouvernante dans cette famille richissime qui se révèle un noeud de vipères, avec trois hommes frustrés (les fameux loups) va faire l'effet d'un révélateur, un peu comme le jeune homme dans "Théorème" de Pasolini. La noirceur l'emporte, avec sans doute tous les fantasmes et la charge symbolique d'un franquisme en voie d'extinction... Superbe, on est scotché sur son fauteuil ! Formidable Géraldine Chaplin...
Un remake raté louchant sur le film d'ado à l'eau de rose, tous les clichés sont présents et le doublage du vieux est ridicule.
Voila un film bien décevant... Franchement une fois de plus je ne comprends pas les critiques de la presse. Le film de1h47 est bien trop long ...plutôt convenu et le regard nombriliste et lénifiant sur le cinéma. Tout semble plutôt éculé.... les scènes répétées l acteur américain qui n en finit pas d être un cliché sur pattes... Rien d'original. Les acteurs sont très conventionnels sans émotion à peine. Ce film ne soulève aucune question fondamentale sur la vie la mort la fin de vie a l hôpital..ou les rapports humains face à la perte programmée d un être cher. Tout est long long. L actrice réalisatrice dans le film s'en sort bien. Naturelle et belle ..elle sauve le tout. La madré joue la madré... avec tous les attributs du ramollissement cérébral. On finit par l accompagner dans l'au delà. Sans regret.
Trop nul pour être un nanard... trop incohérent pour être un film de SF, trop mal réalisé pour être ... un film... c'est juste bon à jeter dans la soupe. Et ce changement de titre (toujours américanisé) pour faire croire que c'est du "Lost" en film... non ce n'est pas du Lost : c'est de la m**** !!! Aucun acteur pour sauver ce film... rien.. le néant !
Un film moyen avec pourtant une idée de départ intéressant mais pas du tout exploitée et un traitement bien trop superficiel. Le film dévie trop vite dans un semblant de comédie pas du tout réussi pourtant le casting est lui aussi intéressant. Parlons aussi de l'affiche qui n'a strictement rien à voir avec le film avec Danny Glover tenant un pistolet chose qui n'arrive jamais dans le film.
un film vraiment bidon tous et a jeter les acteur joue trop mal le scénario et ridicule la réalisation catastrophique un navet a éviter et la présence de willis dans le film se tien 5 minute au début du film et voila.
Une chronique du jura dans les années 70 et d'une amitié naissante . Un peu longuet . Peu d'histoire
Zyzzyx Road joue légèrement la carte du semi-surnaturel, une histoire d'un gars et d'une nana dans un trou perdu, la fameuse route Zyzzyx, là ou les morts sont vivant bref... Après une certaine traversé du désert et de déboire dans sa vie privée, l'acteur Tom Sizemore (Pearl Harbor) réapparait dans ce film, il est plus trop le personnage attachant, il est on va dire à la dérive. La personnage qui reste convaincante dans tout ça est l'actrice Katherine Heigl, et encore de peu, puisqu'il faut dire que les textes des protagonistes sont pas fameux, dans la limite de l'enfantillage. Je ne retiens que le dernier quart d'heure ou l'histoire prend un peu forme et nous sommes face à un léger retournement de situation.
film magnifique émouvant et les acteurs sont formidable surtout le petit didier michon qui je pense fera parler de lui car tout le film repose sur son interprétation qui est excellente , je le conseil .
Si le manga et la série animée sont plutôt bons, ce n'est pas vraiment le cas du film. Pour ceux qui ne connaissent pas du tout Yu-gi-oh, ce n'est pas la peine de regarder car ils risquent de ne pas tout comprendre, les autres peuvent voir ce film mais risquent d'être déçu tellement cette adaptation cinématographique est paresseuse.
Comédie pas très captivante à l'image de la société superficielle dont elle brosse le portrait. Woody Allen a fait beaucoup mieux que ça.
Pas convaincant du tout, si le scénario même moyen pouvait permettre un bon film, surtout avec le casting présent, le réalisateur tout occupé à vouloir la jouer stylée a visiblement perdu de vue qu'il avait une intrigue à construire et quand par instant il y pense cela reste très maladroit. C'est mou, décousu et sans force, un gros gâchis.
Iconoclaste et irrespectueux. Premier "parlant" de Raimu, premier film de Fernandel et Guitry au mieux de sa forme. Que demander de plus ?
1/5 En voyant les note je m'attendais a beaucoup mieux j'ai trouver que ce film manquait clairement d'action, sont scénario est vraiment pas terrible et j'ai eu du mal a m'attacher au acteur qui manque clairement de charisme, une grosse déception pour moi.
"Un illustre inconnu" est un thriller bien ficelé et une réflexion assez poussée sur l'identité. Sébastien Nicolas, le personnage principal, est agent immobilier et souffre de troubles de l'identité à un degré pathologique, puisqu'il va jusqu'à se grimer pour ressembler et "vivre" le quotidien d'inconnus qu'il a croisés et dont la vie lui semble meilleure. Même si en tant que spectateur on ressent un profond malaise à voir ce personnage auquel on a du mal à s'identifier aller assez loin dans sa quête d'avoir une vie, ce qui finalement reflète son profond mal-être, le scénario est suffisamment bien ficelé pour qu'il n'y ait aucun temps mort et que graduellement on se mette à le comprendre. En plus d'un très bon scénario, ce film est surtout soutenu par une prestation remarquable de Mathieu Kassovitz en homme déterminé et prêt à tous les sacrifices.
Que dire de Danse avec les loups à part que c'est le meilleur film de tous les temps??
De la grosse merde... sur un ancien sujet d'actualité. Le genre de film manga que j'ai horreur de regarder de nos jours. Grosse perte de temps.
Un film de propagande occidental. Mal fait, caricatural, au service du régime fasciste ukrainien. Non pas que ce qui est décrit soit fondamentalement faux, mais le camp des neo nazis est nettement pire en terme de barbarie et de corruption. Quant à cette vision des russes, on croirait un film allemand de 1942.
Le couple de légende Yves Montand et Romy Schneider est réuni quelques années après le chef d'oeuvre César et Rosalie de Claude Sautet. Clair de Femme est malheureusement une ode à l'amour, à la vie de couple, à la pérennité de cet amour trop bavarde pour que le spectateur soit réellement ému. Tous deux blessés et, pour reprendre le dialogue du film, saouls de malheur, Michel et Lydia vont se rencontrer et etre réunis par les malheurs de la vie. Lui car sa femme se meurt et l'a prié de s'en aller rencontrer une autre femme pour la faire revivre en elle, et Lydia, la quarantaine, coupable de ne plus aimer l'homme (devenu infirme) qui a tué leur petite fille dans un accident de voiture. Costa-Gavras dresse un portrait des relations humaines, de l'amour perdu et la peur de le retrouver, à fleur de peau mais très complexe. Ce qui est peut-etre un pléonasme mais toujours est-il que Clair de Femme est un film assez lent, certes bien interprété, mais où le spectateur peut se perdre rapidement. Au final, l'ennui s'installe et l'émotion s'enlise dans les dialogues incessants tout droit tirés d'une tragédie grecque.
Les aventures inintéressantes de Crocodile Dundee à Los Angeles ! On l'avait oublié, mais il a souhaité en remettre une couche 13 ans après. Ce troisième épisode, où Mike Tyson viendra faire une brève apparition, nous proposera une enquête à deux francs sur un trafic dans les studios de cinéma. C'est bête, c'est lourd, c'est ringard et insupportable. Pas un épisode pour rattraper l'autre, "Crocodile Dundee" est une médiocre trilogie dont on se serait passé volontiers !
Dans la lignée de la mythique Hammer, ce film plutôt soigné inverse tranquillement les passages obligés du genre (les vampires évoluant, ici; le + souvent surtout baignés d'une lumière crue) malgré des effets spéciaux background il est vrai quelque peu 'cheap': Intéressant.
Alors c'est bien simple : l'un des film d'animation parfait. Réalisation sublime, dessin inimaginablement trop bien fait, scénario parfait, musique immense, pour un spectacle incommensurable. C'est bien simple, c'est aussi bien, voir mieux, que Akira. Plus de 8 ans de travail pour ce film, et on le voit. Je n'ai jamais vu des dessins d'une ville ou de maison tout ça aussi bien fait que dans ce film. Il date de 2004, mais cela reste un des chef d'oeuvre à voir absolument.
Ce film est une insulte à l'œuvre originale, mais même si on fait "abstraction du manga". Ca reste toujours un mauvais film. S'il vous plaît ne faites pas de suite.
"Les derniers jours du monde" film catastrophe (la dernière, la finale) et catastrophique (l'un des films les plus ratés que j'aie vus depuis belle lurette) est à lui seul un désaveux de la très française politique des auteurs : que les Frères Larrieu aient réalisé voici quelques années un vrai chef d'oeuvre ("Un homme un vrai") ne saurait justifier l'indulgence, voire la complaisance critique envers un tel pensum. Si la première heure intrigue par son parfait décallage avec tous les codes et usages en matière de "film de fin du monde" comme de "polar métaphysico-érotique", le déprimant fatras de banalités que les Larrieu accumulent sur nous a vite raison de notre patience, et la seconde heure du film, aussi insignifiante que littéralement grotesque nous plonge dans l'impatience, et rapidement la rage. Sans la moindre idée de ce qu'ils veulent raconter, ni comment le faire, les Larrieu livre un non-film, interminable pensum d'une bêtise crasse, tout en devenant peu à peu franchement désagréable.
Voici que débarque de nulle part cet OVNI complètement Z, mais qui reste relativement regardable, pour peu que l'on aime rire du film et non pas avec le film. Le scénario a visiblement été écrit sur un coin de nappe entre 12 h et 12 h 05, tant il enchaîne situations convenues, gags à deux balles (dont certains sont drôles quand même) et surtout séquences musicales horripilantes. Mais le plus horrible, c'est qu'au bout de 25 minutes, on se rend compte que le film tourne déjà en rond et il reste au spectateur à subir la projection pendant encore une heure. Un spectacle régressif qui n'intéressera que les amateurs de cinéma bis ou de Z. Les autres resteront à la porte et tireront la chasse.
Réalisé par un Michael Apted en service minimum, « Class Action » s'avère du niveau d'un bon téléfilm, sans surprises mais regardable. On retient en fait surtout deux ou trois scènes bien senties au milieu d'une intrigue honnête, ne dépassant toutefois jamais les limites du thriller moyen, malgré quelques dilemmes intéressants. En effet, Jedediah Ward a beau être idéologiquement irréprochable, sa vie privée s'avère beaucoup plus discutable, l'exact contraire de sa fille, quasi-spécialisée dans la défense des pires ordures qui soient (précisons que ces deux-là sont avocats). Hélas, c'est bien la seule idée vraiment originale de l'oeuvre, qui peut toutefois compter sur Gene Hackman et la belle Mary Elizabeth Mastrantonio pour sauver joliment les meubles et rendre le résultat acceptable. Regardable donc, mais clairement mineur dans la carrière de son auteur.
que dire? à part que, vraiment, allez voir n'importe quel autre film, il sera forcément mieux que ce stupide voyage dans les pyrénées. c'est très rare que je quitte la salle avant la fin du film, mais là, j'ai pas tenu le coup. je serais le comité du tourisme pyrénéen, je porterais plainte...
C'est le premier film de Hong Sang-soo que je vois, et c'était plutôt plaisant.Une narration étrange dans laquelle on se perd facilement, mêlant séquences réelles et rêves, rend le film un peu difficile à suivre. La clé est néanmoins donnée à la fin, et on se rend alors compte d'à quel point ce film sur l'attente et les espoirs sonne tellement vrai. On se reconnait facilement dans les fantasmes de Mori, qui, n'ayant rien d'autre à faire qu'attendre, se replie dans une vie imaginaire plus intéressante.
L'histoire de trois esprits éclairés aussi libres et brillants que scandaleux et dépravés, Lord Byron, Mary Shelley et Percy Shelley. La littérature et la poésie leur doivent beaucoup, le grand public les a quelque peu oublié.
Rêves Volés ne dépasse par les clivages abordés dans les thématiques, n'en donne aucune perspective et fait tomber son histoire dans l'indifférence totale avec un manque d'émotion qui se fait sentir.
Tout sonne faux dans ce film, au fur et a mesure que les scènes se découlent, je me demande quelle est l'histoire. Succession de scènes plus idiotes les unes que les autres . Seule la fin sonne juste et malgré tout camille de casablanca.
Foutage de gueule pur et dur.
D’une tristesse infinie, comme le rôle principal sublimé par un Jean Pierre Marielle glacial, cette adaptation réussie d’un roman de Philippe Claudel nous plonge durement dans la noirceur d’une époque effroyable. Jacques Villeret est impérial dans le rôle d’un effroyable juge cynique et glauque. Le film est fidèle à l’ambiance du roman et traduit avec précision l’ambiguïté des personnages et le trouble qu’ils suscitent, mais quelques éléments de l’histoire ont été modifiés, notamment la fin, moins terrible et porteuse d’espoir. La précision des décors et la qualité de la photo habillent avec justesse l’effroyable solitude des personnages et l’hideuse teinte de leur âme.
La plupart des films de David Lynch sont des énigmes, magistralement menée, avec des indices judicieusement disséminés dans le film, pour aider le spectateur à la résoudre et ainsi comprendre l'histoire. Mais avec ce film, cette nouvelle énigme est particulièrement ardue. Ce film est très difficile à comprendre. Moi-même je n'ai rien compris. Cela n'empêche pas cette oeuvre d'être absolument extraordinaire. On est plongé dans un monde époustouflant et envoûtant, complexe et passionnant. Ce qui est sûr, c'est que j'irai le revoir avec un grand plaisir, pour mieux comprendre et plonger un peu plus dans cet univers si tortueux, mais si fascinant de Lynch. Et pour ceux qui pensent que c'est une bouffonnerie ennuyeuse et prétentieuse, eh bien tant pis pour eux, car ils passent à côté de quelque chose de grandiose, car David Lynch est un incontestable génie.
Borges n’a jamais eu le prix Nobel, mais un de ses compatriotes vient de l’obtenir : c’est de la fiction. Cet écrivain argentin revient dans son village natal qu’il a quitté il y a trente ans. S’étant inspiré des personnages rencontrés dans sa jeunesse pour bâtir une œuvre qui lui a apporté la fortune, il va devoir servir les intérêts divers de ses concitoyens pendant son court séjour. Sous des allures de comédie, ce film, qui mérite bien des honneurs, développe le thème de l’écart entre la réalité qui peut dépasser l’imagination et inversement. Les personnages pittoresques ne sont pas des pantins d’une usine à gags, ils permettent d’entrer vivement dans le débat concernant la « post vérité » qu’on n’ose même pas appeler « mensonge ». Il est question de la fracture culturelle, du temps qui passe, de la fidélité à soi même, de courage, de sincérité, et d’ennui, sans une once de mépris. Les grincements qui font rire s’amplifient pour une montée en tension parfaitement menée. Quand s’avance le dénouement, les masques tombent. Et l’humour nous sauve encore sur ce coup.
Disons le tout de suite, le principal intérêt de "Jamon, Jamon" est la présence dans son casting de deux acteurs encore inconnus à l'époque : Penelope Cruz et Javier Bardem. Pour ce qui est de l'histoire, on se retrouve avec une romance triangulaire plutôt banale qui génèrera forcément des conflits. Bigas Luna en profite pour user de symboles et de métaphores avec le sexe et la nourriture. Ses intentions et la manière les mettre en scène sont grossières et pas toujours pertinentes. J'ai plus l'impression de regarder un long épisode de telenovela. Pas terrible en somme...
Mauvais film, mauvais scenario et mauvais acteurs Les cascades sont a mourir de rire et les erreurs de montage inombrables