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Rien de tel qu'un Mr Bean (sensationnel Rowan Atkinson) pour parodier James Bond! Tout y est: gadgets, trouvailles très originales, humour la plupart du temps de qualité, poursuites hilarantes en voiture (et j'en passe!). Fous rires assurés.
Chabrol revisite Hamlet et transpose l'action dans un milieu de hobereaux. Si le spectre de l'inceste recouvre toute l'intrigue ici, celui de la lassitude éberluée hante de la première à la dernière minute le spectateur égaré par mégarde. Le jeu est outré, tout le monde en fait trop (sauf le réalisateur qui se livre à une sorte de "mise en image" insuffisante), et comme l'histoire est déjà très connue, aucun effet de surprise n'est à escompter. Chabrol tire à la copie, l'ensemble fait long feu. Irritant à force (tout comme l'acteur principal, ridicule). Son plus mauvais film vraissemblablent.
J'ai trois bonnes raisons d'avoir regardé ce film dont je n'avais jamais entendu parler auparavant et que je vais certainement oublier très facilement : primo, j'adore le cinéma britannique, deuxio, j'aime beaucoup l'actrice Joan Greenwood qui joue en plus dans mon film favori "Noblesse oblige", et surtout tertio, la déesse Audrey traîne dans les parages dans le rôle d'une jeune fille un peu timide et coincée qu'on ne demande qu'à rassurer en montrant que la gent masculine a un ou deux bons côtés. Le truc c'est qu'elle n'apparaît en tout que trois minutes à tout casser. Mais il y a ces trois minutes donc c'est justifié de regarder ce film quand bien même que c'est juste du plat théâtre filmé sans la moindre parcelle d'originalité avec une intrigue vaudevillesque brouillonne à souhait et sans intérêt.
Film douloureux qui a obtenu très justement le Lion d’or à Venise en 2015, Les amants de Caracas ne doit surtout pas être visionné uniquement par le public LGBT car son évocation d’un amour très particulier dépasse largement ce simple statut et cette étiquette trop vite estampillée. Effectivement, le personnage principal est un handicapé du sentiment, incapable d’avoir une relation classique avec une personne. Aussi lorsque son quotidien est bouleversé par l’arrivée d’une petite frappe dont il s’éprend, leurs relations vont être marquées du sceau de la dualité amour / haine. C’est dans cette ambiguïté constante que le cinéaste Lorenzo Vigas marque des points, permettant de se démarquer du tout-venant de la production auteurisante habituelle. Le métrage, toujours à rebrousse-poil, est vraiment riche et enthousiasmant. A découvrir de toute urgence.
De puis quelque temps l'immense Oliver a bien du mal a nous refaire les chefs d'oeuvre qu'il était capable de nous pondre! Je viens de regarder nixon, et après je suis aller voir W, gros contraste, l'un est magistrale (n'en deplaise à ses détracteurs) l'autre bon mais sans plus! Josh Brolin est gigantesque dans le rôle du président les plus idiot que l'amérique est connu! On croirait le voir, une mise en scéne plutôt bonne, mais le film n'est pas à la hauteur de ce que j'attendais, cela dit il reste un très bon film, mais bon pour un Stone c'est pas ca! Dommage!
Splendide documentaire sur ce personnage hors du commun qui a marqué profondément l'histoire de la musique, magnifique
J'ai trouvé ce film super. Les acteurs jouent très bien, l'histoire est très bien menée et fait des va et vient de 1943 à nos jours. Très bonne réalisation et mise en scène émouvante.
Un synopsis prometteur. Voilà c'est tout. Pour le reste la réalisation et le manque de moyens compromettent l'intérêt du film.
Récit très prenant, malgré la longueur du film (presque 3 heures) sur la vie d'un ecclésiastique américain sur une trentaine d'années (1915-1945), avec ses doutes, ses batailles, ses épreuves, son évolution dans la hiérarchie cléricale, le tout dans un environnement historique superbement reconstitué et avec la présence de la regrettée Romy Schneider. Indiscutablement la patte de ce grand réalisateur est là.
Une belle experience, une belle histoire un film réalisé sur le terrain avec aucune aide financiere bravo
Aïe... Qu'est ce qu'il se passe ? Le premier était plutôt réussi, mais pour en venir à un film d'un scénario plat, des personnages qui ne servent à rien, il n'y a que l'acteur principal, un peu son amoureuse et la jeune qu'il rencontre... Mais alors les autres ? Ils servent à quoi ??? On peut très bien les supprimer dès le début, ça ne changerait pas grand chose au scénario.. Le méchant a une tête de méchant, le gentil il est très beau... A part le petit nouveau qui amène le protagoniste principal à se poser des questions au début du flim ;). Bon, à part ça... Encore un énième film apocalyptico-zombie sans nouveauté ni surprise... hmmmfff ! à oublier vite.
Bien en dessous du premier, complement bancal, en un mot daubesque.
La Maison Aux Esprits est un grand film avec des acteurs au top. J'ai adoré, malgré quelques longueurs assez marquées. Trahison, manipulation, secrets... ce film est exquis.
Ce film est d'une grande beauté. Luc Besson signe ici son plus beau film. Des images inoubliables tout comme la bande son, absolument magnifique. Un film qui m'a fait rêver. Un pur chef d'oeuvre que je n'oublierai jamais. CULTE.
Chaque pays à ses coutumes! Ici, ce sont les serpents de mer! Une sèrie B à la gloire de Brigitte Bako qui èclipse tous les serpents Corail de Bohol, île paradisiaque des Philippines! Le sang attire les serpents Corail...surtout quand la fille est indisposèe! Que chacun sache à quoi s'en tenir en regardant "Dark Tide", sorti à la sauvette en 1994! Brigitte Bako promène sa plastique de rêve dans cette insipide aventure sur fond d'adultère et de capture de serpents! Cette dernière fait tourner la tête à Chris Sarandon et surtout au bellâtre de ses dames, Richard Tyson, avec une tignasse de feu qui faisait les beaux jours dans les 90's! Ne la laissez surtout pas seule deux minutes dans un bar restaurant sinon elle vous transforme l'endroit en boîte de nuit! Fusil harpon, agression sexuelle, morsures de serpents venimeux et île de la tentation! Bienvenue à Bohol! La scène la plus hot du film ? La visite de la grotte du serpent! La morale de l'histoire ? Pour grandir, il faut toujours abandonner quelque chose! C'est la seule façon de devenir plus fort...
Accroupi sous les dents de la sombre machine hollywoodienne l’ingénu éprouvera perversions et viols de toutes sortes. Amour impossible car seule règne la prostitution du corps et de l’âme ; corruption artistique élevée en décors tragiques, en décorum ridicule aux soubassements peuplés de combats de coqs. L’acteur se vend dans les habits d’un autre, déguisé pour l’occasion en marchand de rêve à l’agonie. Rêve qui, au passage, coûte bien plus cher que le résultat : vingt-cinq cents ! Le Jour du fléau démonte une horlogerie hollywoodienne pour mettre en évidence ses immondes rouages, écrasant les hommes, galvanisant les foules. John Schlesinger délivre une œuvre atypique et inclassable qui semble mue par sa propre – et seule – logique interne. Malgré quelques longueurs rendant le film assez difficile d’accès, la montée en puissance s’avère implacable et tragique, le dénouement terrifiant. Une fleur sur un mur ne masque que provisoirement la faille qui la retient, aussi belle soit-elle. Tout finira par s’effondrer. Le spectacle semble fini, il ne fait que commencer…
franchement, j'ai vu ce fiml il y au moins 20 ans, et il est toujours en moi. Du cinéma contemplatif magique. Mais a voir au ciné ou sur un super grand écran, c'est tellement beau !
Je viens de voir Stubby avec mon fils de 7 ans qui veut y retourner une 2ème fois ! Drôle malgré le thème, touchant, il véhicule de belles valeurs comme la solidarité, le courage et l’amitié. Il montre tout de même la cruauté de la guerre à travers des villages détruits, la perte d'un amis, la séparation de la famille... mais les images ne sont pas choquantes. Belle musique, animation très soignée... il consacre aussi l'amitié franco-américaine et à travers le chien Stubby rend hommage aux animaux qui ont participé et souffert pendant la guerre. Bravo !
Il ne s'agit pas tout à fait d'un film catastrophe, mais plutôt d'une aventure fantastique/SF, Le scénario est assez innovant mais le budget un peu étriqué est un handicap : effets spéciaux minimalistes et acteurs peu connus.Toutefois, c'est tout à fait regardable sans déplaisir.
Documentaire extraordinaire. Des images inédites du studio d'enregistrements en passant par les plateaux de tournages de Moonwalker, ce film illustre à merveille l'ambiance et le processus de création de l'album éponyme et de ce qui gravite autour. Si vous êtes fan de musique et/ou d'ambiance rétro 80, courez vite le voir, c'est une pépite.
Un film filmé à la première personne composé de 3 acteurs principaux et en huit clos dans une demeure. Rien d'exceptionnel au niveau du scénario mais toutefois regardable qu'une fois.
(c'est ma première critique sur Allociné, il me fallait absolument réagir sur ce film) Après des débuts prometteurs, on cherche désèspérèment le sens de l'histoire; sur un sujet serieux au demeurant. Des acteurs que j'aprécie d'habitude ne semblent pas être dans leur élément, voire ils deviennent rapidement "saoûlants" (ca c'est réussi !). Un film sans queue ni tête, bref sans intérêt aucun. Il est aussi dégoulinant de bêtises que le générique du début. Bref; Si vous allez voir ce film, vous êtes sûr de commencer votre année cinématographique par la lie...
Totalement naze, même les scènes de combats ne relèvent pas le niveau.
En bref,c'est l'histoire d'un gros monstre de légende (le dieu serpent) qu'une disciple serpent-vampire tente de faire revenir à la vie à coup de sacrifices!Ken Russell adapte ici un roman d'èpouvante de Bram Stocker,l'auteur de Dracula et met en scène dans ce film provocateur une mystèrieuse prêtresse qui alimente en sacrifices humains une terrifiante crèature!Les acteurs s'en sortent assez bien (Hugh Grant à ses dèbuts) malgré l'histoire,certains sont convaincants,mais il faut bien dire que l'enchainement des situations est assez bizarre,et le bien-fondé des situations parfois douteux!Un film un brin givrè aux effets spèciaux assez moyens...
Que dire de ce film? C'est une succession de tous les poncifs les plus grossiers de la femme qui travaille et doit aussi s'occuper de ses enfants. A moins que la société américaine soit très en retard sur la société française, à voir ce film, seul la femme s'occupe des enfants et des taches ménagères pendant que les hommes se la coulent douce. Heureusement que quelques scènes font tout de même rire de temps en temps car sinon, on quitterait vite la salle. Cerise sur le gâteau : les quelques 4 à 5 minutes d'interviews affligeantes des mamans des actrices relatant leur amour maternel après le générique final. Rien de mieux pour définitivement laisser un gout de navet à ce film.
Voilà qui n'est certainement pas le meilleur film de Roger Donaldson ("Cocktail", "Braquage à l'anglaise"). J'ai pourtant longtemps cru que j'allais être bluffé par ce film d'espionnage mais au final pas du tout. Le gros défaut de ce film est son scénario, prévisible par tous, qui ne tourne qu'autour de deux acteurs, en l'occurrence Al Pacino et Colin Farrell. Si la première partie du film est encourageante et plutôt agréable à regarder, la deuxième l'est nettement moins. Donaldson tente de faire monter la tension mais c'est inexorablement raté.Quant à la fin, elle est, elle aussi, ratée, prévisible, tirée par les cheveux et vraiment à peine crédible. Bref, un film d'espionnage très décevant qui ne mérite pas le coup d'oeil.
En général quand un film sort directement en video c’est qu’il y a une bonne raison!Ce thriller bourré de clichés au scénario finalement très plat dèçoit par son histoire de petite famille bien tranquille venue s'installer à la campagne dans une vaste demeure délabrée à Cold Creek!Le couple Dennis Quaid-Sharon Stone ne fonctionnent pas et n'est pas du tout crèdible dans les scènes de terreur!Seul Stephen Dorff s'en sort à peu près bien en ancien propriétaire psychopathe!Au final on sursaute peu et à la longue on finit par ne plus avoir peur de cette "peu profonde" gorge du diable...
Une chronique touchante et sensible. Un petit garçon à découvrir !
Un gros navet sans scénario, de l'humour raté et des scènes d'actions bêtifiantes et mal réalisées.
« L’Emploi du temps » est un film terrifiant. Pas uniquement parce qu’il prend ses racines dans la glaçante affaire Romand, mais justement parce qu’il s’en détache habilement pour toucher à quelque chose de beaucoup plus universel, à cet abîme qu’il y a en chacun d’entre nous et qui a un rapport avec l’aliénation sociale. Ce qui est particulièrement dérangeant chez Vincent, le protagoniste, c’est que, bien qu’il se soit en apparence affranchit du jeu social, bien qu’il semble avoir conquis un espace de liberté unique (et forcément égoïste), il ne peut échapper au rouleau compresseur normatif d’une société exigeant qu’un homme accompli ait un travail. Tout cet espace de liberté insensé qu’il s’est donné par le mensonge, mis à part quelques petits moments de détente (quand il est volant de sa voiture), il les passe à mimer une activité professionnelle, à construire ses alibis, à s’imprégner de ce qu’il est censé faire ; bref, à travailler. Malgré son apparente liberté, Vincent subit une terrible aliénation : cet asservissement ouaté engendré par le travail (ses proches ne semblent l’appréhender que sous cet angle). Du coup, c’est l’édifice social qui semble se révéler dans toute son horreur, comme une machinerie implacable qui broie les consciences, réifie les êtres humains et les enserrent dans une facticité mortifère. Le constat est terrible et il n’y a pas de rémission possible (le final est d’un cynisme absolu). L’existence sociale ne peut-elle donc que prendre la forme du mensonge ? Terrible constat que Cantet rend supportable grâce à la douceur de sa mise en scène et de son regard, qui ne juge jamais, mais fonctionne à l’empathie.
Tous simplement MAGNIFIQUE ce film, l'histoire et originale et touchante et Jennifer Garner quel plaisir de la revoir ...
Film horrible... Torture malsaine pendant quasi tout le film, je ne vois pas l'intérêt de regarder un tel film. Parfois on se demande ce qui passe par la tête des réalisateurs / producteurs. Même si c'est tiré de faits réels, je regrette d'avoir suivi les "bonnes notes" des spectateurs "perturbés". A ne pas voir.
etant un grand fan de violetta, jaime cet esprit un peu plus mature de lheroine qui se voit nommer tini d'une maniere asser intelligente pourque la star martina stoessel se fasse enfin reconnaitre en tant que tini !malgre la debilite de ludmila dans ce film, c'est un film a voir et a revoir , si vous n'aimez pas violetta , ce film reste quand meme une bouffe d'air fres
Cette œuvre est tellement riche que je ne me sens pas équipée pour la commenter ! En fait, il faut voir ce film deux fois (oui, je sais, cela fait quatre entrées) La première pour l'intrigue magistralement menée. La seconde pour l'analyse esthétique, qui va beaucoup plus loin. Au-delà du message politique ("Ich, ich, ich"), On comprend que l'art, ce n'est pas vouloir, c'est subir. Quatre séances, et pas un grincement de fauteuil !
L'affiche est quelque peu racoleuse, et ne reflète pas vraiment l'idée générale de ce survival en huit clos...C'est risible et paresseux, la jeune héroïne a pris des cours avec Rambo (tir à l'arbalète, au pistolet,...) et les méchants ne sont pas très futés. Quand au grand chef qui retourne sa veste pour la protéger, on n'y croit pas un instant, comme les quelques rebondissements...Bref, ça distrait à condition de n'avoir rien d'autre à voir, et qu'on ne soit pas bien exigeant. Un "Panic Room" du pauvre!
Un film sympathique sur les problèmes de parentalité et les familles recomposées. L'histoire de deux soeurs qui ne se connaissent pas encore à l'age adulte et qui malgré leur caractère opposé vont se découvrir, se comprendre, s'apprécier et s'aimer. Côté casting, Emmanuelle De Caunes face à un premier role pour la jeune Karole Rocher. On retrouve une nouvelle fois Jean-Hugues Anglade dans le rôle du méchant de service, rôle qu'il semble apprécier. A voir donc pour l'interprétation d'Emmanuelle De Caunes et Karole Rocher.
Un film sportif sans grande envergure ni réél volonté de changer les choses mais qui a le mérite de mettre un sport rarement mis en avant sur nos écrans. Quelques bons acteurs qui donne plus l'impression d'être là contre leurs grés et qui défille ce récit sans renouveau : devenir le meilleur. Le rythme est largement plus lent que les descendeur et les dialoguesplustôt moyen. On peut également retirer le mot suspens de ce film et on se lasse rapidement de cette histoire.
très beau film émouvant, très bien réalisé avec des acteurs convaincants et une superbe fin.
Car sauvage est l'amour. Déchirure, passion, souffrance et le vent semble tourbillonner laissant tout sur place au milieu d'un ranch familial. Fantastique Anthony Quinn qui n'arrive pas à oublier la perte de sa femme. Il trouve un nouvel amour mais est-il sincère cet amour ? ou est-ce que cela restera une illusion. Si le coeur vous en dit, laissez-vous prendre par une force humaine. Elle se nomme Anna Magnani, remarquable et grande actrice italienne.
Les thêmes developpés dans le film sont dépassés et Grémillon ne semble pas spécialement inspiré, reste un peu d'émotion.
Première réalisation de Jonathan Mostow que j'ai découvert au cinéma en 1997 et une bonne bouffée d'adrénaline et de suspense!! Un film à tambour battant dans un Texas abandonné pour un couple qui tombe en panne de voiture. La femme cherchant un dépanneur prend le camion d'un routier passant par la mais ne reviendra pas vers son mari. Celui-ci, angoissé et intrigué, revoit le chauffeur énigmatique mais celui la ne le reconnait pas meme devant la police, bizzare tout ça !! Ce qui s'appelle un road movie au début qui fait penser au cinéma de John Dahl ou Steven Spielberg va se transformer en série B car on voit trés vite comment cela va se passer mais Jonathan Mostow, qui a imaginé l'histoire et dont il est co-scénariste, rajoute des situations auquel on ne s'attend pas avec aussi des scénes d'actions à couper le souffle. Kurt Russell est excellent face au regretté J.T Walsh. A découvrir si vous ne l'avez pas vus.
Mouif… J’avoue que le mélange poker et western ne m’a pas tant accroché que ça, surtout que tout ça est filmé de manière un peu guillerette ce qui n’est pas ma tasse de thé. Comble de tout, le casting réunit des acteurs dont je ne suis pas très fan. Bref, un film pas trop dégueu mais qui n’avait pas grand-chose pour me séduire.
Excellente comédie avec un énorme Bourvil , beau paysages , drôle , à voir pour passer un super moment ! Je mettrais à ce film un 20/20 !
C'est un beau film tout en simplicité. On en ressort pas transformé, mais on passe un bon moment. J'ai été touchée par la relation entre les deux garçons et les thèmes difficiles qui sont abordés encore une fois simplement, mais de manière pertinente. On ne tombe pas non plus dans le mélodramatique. Au final, c'est un film juste, émouvant et parfois même amusant. Je tire mon chapeau aux acteurs, très bons tous les deux.
Rampage est un film tiré d'un célèbre jeu vidéo. L'histoire tient sur un papier filtre de cigarette. Un produit décuplant la force et la violence des espèces est crée par une entreprise mais va leur échapper et contaminer un gorille, un crocodile et un loup. Forcément cela aurait été moins drôle avec un papillon. Mais voilà le propriétaire du gorille, ancien militaire, va tout tenter pour les arrêter. Entre scènes grotesques et dialogues pitoyables, j'avoue avoir été très déçu de ce film et m'attendait à beaucoup mieux. Bref : à situation désespéré, héros démesuré et film limité.
Le destin croisé de trois personnes parmi 24h qui seront historiques pour le Portugal. Des scènes extraordinaires : par exemple, l'entrecroisement de l'interrogatoire d'un prisonnier politique et de ses amis inquiets réunis qui parlent de lui et de ce qui doit lui arriver. Ou alors la colonne de chars pour la révolution qui s'arrête au feu rouge. Ou alors les révolutionnaires qui prennent le siège de la radio et se mettent à commenter les disques. On a du mal à recenser toute les scènes originales, marquantes, jubilatoires de ce film. Une oeuvre de qualité sur un évènement historique injustement méconnu. Prenant et très impressionnant.
Un certain Docteur Zinzin épaulé par de tristes sires, fort d'une idéologie made in USA.. pratique l'eugénisme. Si le Danemark chasse ses démons dans cette enquête au relent de Cold Case, il n'en est pas moins une réalité que la vielle Europe secoue ses démons lesquels n'ont hélas pas disparue avec la fin de la deuxième guerre. Nous voila donc plongé dans les sixties à la suite d'une découverte macabre. On retrouve avec grand plaisir Fares Fares et Nikolaj Lie Kass pour clore cette saga à la réalisation impeccable. Enquête bien menée et excellente musique d'accompagnement
C'est vraiment nulle à chier !!
Trois ans après le plutôt correct volet "X-men ; Apocalypse" qui était par la même occasion le film que j'ai peut-être le moins apprécié depuis "X-men, le commencement" en 2011, un nouvel opus de la saga aux mutants cette fois pas réalisé par Bryan Singer mais par Simon Kinberg davantage connu pour son travail de scénariste autant dans le cinéma d'action que super-héroïque. Loin des écritures complexes, alambiquées des précédents films, une construction plus linéaire, plus mesurée même, évitant une surenchère tant dans l'ampleur dramatique que dans les effets spéciaux sans que cela ne se ressente aussi bien au niveau de l'intrigue qui sait prendre son temps pour se développer et aboutir sur une confrontation finale peut-être un peu décevante car vite expédiée mais tout à fait en accord avec l'ensemble cohérent, sans temps morts qu'au niveau des scènes d'action superbement chorégraphiées, suffisamment dantesques. Sur les thématiques de l'appartenance et de la différence, rien de bien original ou de novateur, des acteurs plutôt convaincants malgré des personnages qui n'offrent que peu de progression psychologique, une mise en scène classique mais parfaitement fonctionnelle. Sage mais satisfaisant.
Une collection extraordinaire de 10 films basés sur les 10 Commandements. Fort heureusement, il n'y a absolument rien à craindre d'un éventuel excès de morale puisque Kieslowski nous épargne cette dernière... Cela dit, certains de ces films sont meilleurs que d'autres... Et l'on ne saurait que trop conseiller de les visionner un à un, à divers moments, afin de pouvoir mieux les apprécier... Incontournable...
Le film reprend bien le jeu... Mais bon, sitôt vu, sitôt oublié. Il ne sera jamais culte et les réalisateurs devaient le savoir en voyant leur oeuvre. C'est du très banal, mais on y prend plaisir !
C'est un très beau film, avec beaucoup de finesse et de retenue. Un temps suspendu au XVIII ieme, dans un onde actuel toujours pressé et violent. De la poesie, de l'art, servis par de superbes acteurs, Fan Bingbing,, le rôle du Grand Intendant, et Melvil Poupaud notamment, Les images sont superbes, la bande son et les choix musicaux sont en harmonies.
Un drame islandais tiré de faits réels qui s'avère peu passionnant à regarder au final. J'avais lu de bonnes choses sur ce film et je me suis laissé tenter, espérant quelque chose d'original. Il y a des moments inédits mais ça manque de vie, de dynamisme dans l'ensemble. Souvent en manque de lumière, ce film ne captive pas vraiment et oublie les émotions des familles, des proches !!
Décidément, Mr Travolta a bien du mal à trouver le bon scénario et le bon réalisateur. Encore un énième film que l'on oubliera rapidement, fade, insipide et stéréotypé, l'histoire n'accroche pas. Dans le rôle du détective alcoolique au passé torturé, l'acteur ne convainc pas, encore moins sa voix off qui résume ses actions pendant tout le film. Morgan Freeman quant à lui reste fidèle à son image, tranquille, calme, sans relief, exécutant simplement ce que le metteur en scène lui demande. Sans épaississeur, ce film passera vite à la trappe.