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Je lui met peut-être une note un poil trop généreuse, mais bon sang, ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un aussi bon film d'horreur, un film qui m'a vraiment fait peur ! L'histoire apparaît tout d'abord assez simple : un père et son fils vont faire une autopsie sur un cadavre parfaitement intact, retrouvé sur une scène de massacre. Puis des évènements vont se produire. Mais le film est super bien maitrisé : la mise en scène, les plans, l'atmosphère lugubre et froide dans un funérarium assez moderne, jouant sur ce contraste... Le scénario prend le temps malgré la courte durée du film : on assiste d'abord à une autopsie autant intéressante qu'effrayante, point par point ; puis la tension monte de plus en plus et c'est là où les codes de l'horreur se font une place dans l'histoire. Ce que j'ai apprécié, c'est qu'on nous en montre ni trop, ni peu, juste ce qu'il faut avec une véritable ambiance : des ombres, des sons de clochette (vous comprendrez), des apparitions furtives et lentes à la fois... bref tout ce qui fait froid dans le dos. Il y a un petit ralenti dans l'histoire, mais qui heureusement s'estompe rapidement jusqu'à un final satisfaisant. Je vous le conseille vivement, sûrement un des meilleurs films d'horreur de cette année ! cinephile-critique.over-blog.com
un film sur un serial killer qui se laisse regardé par son coté décalé grace a l'humour et a l'actrice principal obsédé par les meurtres dans la "potin mondin". produit par tarantino qui avait vu auparavant le court métrage du film, il a voulu le faire le faire passé en long métrage pour faire profité plus de monde. l'histoire est original, la musique espagnol complètement oposé au sujet du film n'en ai pas moins intéréssante et les petits clin d'oeil tarantinesque se fonde bien dans la masse. a voir pour le fun.
vraiment contrairement a ce que dit la presse ce film est trop bien on y rigole beaucoup . En tout cas je prefere ce genre de films aux film francais du genre " mauvais esprit "etc... vraiment a voir
4 étoiles - La charge de la brigade légère (1968 Une belle surprise .... c'est subtilement ironique et c'est très bien mis en scène. La description progressive, et surtout intelligente, de cette armée britannique est brillantissime. Bravo, pour le scénario. De plus, la bande son accompagne superbement l'action. Enfin, le choix de ces dessins animés qui servent de transition est une idée fortement originale. Un excellent moment du 7ème Art.
Tournée vraisemblablement avec trois bouts de ficelle dans l'un des plus beaux pays du monde (si ce n'est le plus beau!) cette jolie ballade en compagnie de deux sexagénaires sacrément attachants est particulièrement drôle et revigorante. Un vrai petit bonheur.
Voix off du personnage de Dan Aykroyd présente jusqu'au bout de ce long métrage et c'est bien barbant, Tom Hanks sort du lot et lui seul est appréciable à l'écran, seulement Dragnet et son scénario est loin de suivre une ligne net. Des scènes qui sont censé faire rire mais qui au fond sont bien lourde comme celle avec le coup du serpent quand tous deux plongent pour sauver une femme, vous comprendrez si vous voyez ce passage. Dragnet le film, c'est un duo policier dont les plaques sont pas très reluisantes. Petite précision, le titre fait référence à la série policière américaine du même nom.
The Weather man est un film bien trop méconnu et pourtant c'est un véritable petit bijoux. Une histoire humaine à travers un Monsieur Météo joué extrêmement bien par Nicolas Cage, plutôt détestable au début on apprend à connaitre ce personnage touchant et au final on est au première loge d'une histoire touchante et pourtant si simple. N. Cage joue parfaitement le rôle du type qui réussi assez bien sa vie professionnel pourtant à des années lumières de celle de son père. Sa vie familial est quant à elle un échec sur toute la ligne, sa fille ne partage rien avec lui, son fils un peu délaissé se fait prendre au piège d'un pédophile puis son mariage est véritable échec. Petit à petit on s'attache à ce personnage qui en devient touchant dans ses malheurs et définissant ainsi sa réussite professionnel et son échec familial comme un rêve américain. Une belle leçon sur la vie tout simplement, la réalisation un peu "molle" parfaitement voulu par le réal colle parfaitement au film tel que la voix off . Espérons que Gore Verbinski auquel nous devons la trilogie "Pirates des Caraibes" aura l'occasion de se replonger dans du cinéma d'auteur.
Minable téléfilm qui bénéficie d'un Cuba Gooding Junior pour s'auto-qualifier de film de cinéma. La scène du commissariat est dantesque de bêtise. Et formellement, le plan fixe de la salle d'interrogatoire avec son fond bleu pour faux mirroir vaut à lui-seul le détour. On rit. On s'agace aussi. Énorme.
Après la fermeture de l’usine à écrous, l’arrivée étrange d’un savant atomiste, divers V.R.P et des nombreuses disparitions, sans compter les cadavres fraîchement dépecés découverts au compte goutte, on comprend rapidement qu’il se trame quelque chose de bizarre dans la petite bourgade d’Exceptional Vista. Le savant opte pour une invasion extraterrestre, a t’il raison ou tort, on ne va pas tarder à le savoir ! John Paizs joue avec les codes des Séries B & Z en nous offrant un beau pastiche, entre un film d’horreur et de science fiction tourné entièrement en dérision, rien n’est logique si ce n’est que tout ceci a été tourné le plus sérieusement possible, au gré de quelques répliques assassines et sauvagement bien tournées ! Agrémenté de quelques trucages grotesques où les maquillages en latex et l’animatronic ont une place importante au sein du film. Ce survival urbain chez les Rednecks est un petit bijou d’humour noir, Mars à table! (2000) se regarde le sourire aux lèvres du début à la fin, tout en faisant particulièrement attention aux nombreuses répliques, à la fois tordantes et hilarantes !
Une comédie adorable qui nous replonge dans le monde de nos 18 ans.
Un chef d'oeuvre !!! Film en pâte à modeler qui nous tient en haleine tout du long avec des poules attachantes et hilarantes et des méchants qui vous glacent les sangs !!! Mme Tweedy est diabolique et on en redemande.!! L'histoire est excellente et les gags drôles et pas lourds du tout !! Une vraie réussite à voir et revoir !!
C’est toujours dommage de voir comment le patrimoine cinématographique, critique presse comprise, nie le cinéma Bollywood en préférant les productions hollywoodiennes. En effet, si les productions indiennes ont toujours un quelque chose de cheap. Ce côté décalé, extravagant et exagéré est pourtant toujours qualitatif. Fan, c’est l’histoire d’un jeune adulte qui se passionne depuis son enfance pour une star. Il est prêt à tout pour lui ressembler et le rencontrer. Mais le jour où son rêve se réalise, désillusions et déceptions vont le transformer en sociopathe dangereux. Le film est un mélange de comédie et de thriller très noir où les retournements de situations sont impressionnants. Le rythme de la mise en scène est poussif à souhait et rend ce Fan de deux heures vingt captivant de bout en bout. Si les acteurs ne sont pas toujours crédibles, ils donnent un ton plutôt vintage que défectueux à l’histoire. A la fois fantasmagorique et affolant, Fan est un blockbuster à l’indienne percutant atterrant et de plausibilité. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Voyez comme elle danse ! Lara est apprentie ballerine et son corps souffre. Née dans le corps d'un garçon, elle suit un protocole médicamenteux avant une future opération : deuxième souffrance. Et pour couronner le tout, elle est au stade de l'adolescence, temps de tous les tourments identitaires. Girl a tout pour être un vrai mélodrame mais Lukas Dhont, son réalisateur, ne tombe pas dans le piège en trouvant un équilibre miraculeux entre pudeur et réalisme cru (plus proche des Dardenne que de Dolan), esquivant toutes les thématiques sociales inhérentes au genre. Le film est avant tout le portrait d'une jeune fille résolue bien qu'en proie à bien des doutes. Le scénario pêche parfois par excès de répétitions (la famille, la danse, l'hôpital) mais se concentre sur l'intime avec doigté et délicatesse, emportant le spectateur (qui souffre beaucoup aussi) dans sa quête viscérale. Le rapport entre le père et sa fille est le plus beau qui soit, le premier ne questionnant jamais le sexe de son ange, s'en fichant même du moment qu'il y a du dialogue entre eux et que la jeune fille trouve son épanouissement. Ce soutien moral prend à rebours tous les films sur le sujet transgenrre qu'on a pu voir ces dernières années et fait tout le prix de ce premier long-métrage d'un réalisateur flamand prometteur (encore un !). Et que dire de Victor Polster, interprète éblouissant dont on oublie dès la première minute qu'il est comédien puisqu'il est physiquement et profondément Lara.
Le quatrième des seize épisodes de la série "Andy Hardy" est franchement loin d'être le meilleur. Et ceux malgré le fait que Judy Garland pousse trois ou quatre fois la chansonnette et la présence dans un de ses premiers rôles au cinéma de la sublime Lana Turner qui même si elle était encore de la femme fatale du "Facteur sonne toujours deux fois" révélait déjà des trésors incontestables de beauté. Le rythme est très languissant, le scénario peu passionnant et autant son jeu tenait la route dans les autres épisodes, autant-là Mickey Rooney a une trop nette tendance à cabotiner. Donc un épisode à éviter.
Pas mal du tout dans le genre, l'histoire d'amour est très touchante & le film très prennant. Marrant à quelques moments, ce film est très sympathique. Allez le voir !
Tellement cliché... tout est présent, non mais sérieusement le type à la tête du gang de dealers avec le chapeau de cowboy, les lunettes noires et la chemise ouverte sur une chaine en or... on ne nous épargne rien. En plus d'être mauvais ce film se donne parfois des airs intellos avec des passages pseudo-oniriques totalement absurdes...et ces scènes de sexes sorties de nulle part... Ah si une bonne chose le film n'est pas trop long.
Film décevant ! Je m'attendais à un film profond, triste et puissant en émotions et au final je l'ai trouvé futile, fade et plutôt convenu. Les personnages sont puérils, pas attachants du tout et j'ai eu l'impression de me mettre devant un film romantique pour adolescents. La grosse désillusion car je l'avais mal cerné.
Film censé être une comédie, je n'ai pas souri une fois. Le pitch de départ est ridicule, on ne comprend pas trop cette histoire de famillequi finalement en y réfléchissant n'en est pas réellement une.Les scènes se suivent et sont plus ridicules les unes que les autres et Jenifer si "fière" de sa Corse nous en donne une image à travers ce film de totalement ridicule. Les accents forcés, les acteurs surjouent et des incohérences totales plombent ce film qui n'en avait pas besoin. Dans quel monde voit on un lieutenant commander un capitaine? Elie Seimoun mesurant 1m68, dans quel monde il est gendarme? Passons, vu son jeu d'acteur dans ce film... Tant mieux si vous avez rigolé, mais vu les entrées du film, vous êtes peu nombreux...
Etait-il nécessaire d'en faire un film, le scénario est plus que léger.
Devoir se concentré pour comprendre la moiter du phrasé de Diane Kruger ma certainement gâché le film, je met 1.5 pour Danny, qui peut tous de même faire 10 fois mieux.
Beaucoup trop long ,intrigue trop complexe ,dialogues chiants ,scènes d'actions Yamakasiennes invraisemblables le ponpon revenant sans conteste a la poursuite a moto entre Cross et l’espèce de Terminator Japonais... bref malgré un dynamique et plutôt crédible Renner ,la sauce ne prend pas et l'on quitte la salle pour filer se re-mater la trilogie originel.Vivement pas la suite.
Les dessins sont plutôt sympathiques mais les couleurs sont assez laides et l'animation très sommaire... L'histoire est gentillette et le contenu suffisamment pédagogique pour présenter un intérêt, même si le côté très enfantin et naïf du film le destine avant tout aux plus petits.
Un film d'action parfait servi par un casting prestigieux, voilà se que nous offre le réalsateur du très bon remake de L'Or se Barre, F. Gary Gray. Braquage à l'Italienne réuni donc tout les éléments pour passer un excellent moment: une excellente histoire de braquage, une bande son entrainante, des voitures sublimes ainsi que des poursuites renversantes. Mais le grand point positif du film reste la présence d'acteurs plus que talentieux: Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton, Jason Statham, Seth Green, Mos Def et le grand Donald Sutherland rien que ça. On ne peut rien demander de plus de la part d'un film qui en mais plein la vu et qui nous entraine dans cette folle histoire de braquage. Un vrai régale.
J'ai trouvé ce film très bien. Il est amusant et il y a aussi de l'action.
Un direct-to dvd qui s'inspire d'une histoire vraie et qui en profite pour dresser un portrait au vitriol d'une sociètè amèricaine rongèe par un système qui repose sur les contradictions, comme celle gènèrèes par la question de l'avortement! Rèalisè par Anthony Hickox auquel on doit bons nombres de films d'horreur, "Invasion of Privacy" jongle niaisement avec les situations, les èmotions et nos palpitations! Le cocktail « peur-suspense-frayeur ne prend jamais » La faute en revient au jeu mèdiocre de Johnathon Schaech! Vous savez ce qui le fascine à propos des fleurs, c'est qu'elles sont d'une beautè folle et se fanent si jeunes! Cela dèmarre comme un romance à la noix puis vire à l'angoisse pour laisser place à la folie meurtrière et à la dèraison! Mili Avital est finalement la seule à tirer son èpingle du jeu avec une très jolie scène dans l'aèroport que l'on doit à un bout de femme de trois ans! Avec Charlotte Rampling (oublions vite sa prestation) et Naomi Campbell, plus à l'aise quand elle dèfile sur un podium que devant une camèra! A noter que la musique est signèe par un certain Angelo Badalamenti...
J'ai trouvé ce film très beau et très triste. Seul Nicolas Cage pouvait donner cette dimension au film.
Avec Climax, Gaspar Noé nous entraîne dans une descente aux enfers où, lors d'une soirée, une troupe de danseurs (isolé en bordure d'une forêt) va se trouver confronter à la démence et l'horreur après que quelqu'un est versé une substance illicite dans la sangria qu'ils buvaient. Comme d'habitude chez Noé, le film ne brille pas par son scénario. En revanche, la mise en scène et l'ambiance sont toujours les points forts du réalisateur. Dès que la soirée part en vrille, le film nous prend aux tripes et ne nous lâche plus jusqu'à la fin. De plus, la bande-son (excellente au demeurant) renforce encore plus le côté transe du film. Climax, comme chaque film de Gaspar Noé, est une expérience cinématographique unique. On y adhère ou on y est hermétique, en tout cas sur moi ça fonctionne.
Très déçu. Même en tant que fan . Ce documentaire n'apporte pas grand chose d'autre que les témoignages des anciens du groupe. Quelques parties présentent un peu d'intérêt mais il faut vraiment être un fan de Joy Division vingt-cinq ans comme moi pour le dire. Je recommande à tous d'aller voir et revoir le superbe film de Corbin, "control", qui en dit plus sur le sujet tout en étant un objet cinématographique de premier plan pour ceux qui n'ont aucun attrait pour l'histoire du rock et Ian Curtis.
je dois dire que c est ouf comme film, à la fois navet, drôle, un peu de suspens, attendrissant..bref, je crois que même si Bruel est là en simple acteur, sophie Marceau par sa prestance fait de ce film un plus c est ds des trucs commerciaux comme cela que je me rends compte que c est une grande, et intelligente personne, sensible, elle pige tout... Merci madame sophie marceau de faire de ce film commerciale un plus
Très bon. La légende sur la vie de Louis XIV revisité par une palette de grands acteurs (DiCaprio, Depardieu, Malkovich, Irons...). Un bon film sur l'univers des mousquetaires.
Nous l'avons regardé en groupe et les réactions étaient unanime : un belle documentaire qui donne à réfléchir sur le système scolair actuel et donne aussi de l'espoir que des choses bougent et peuvent changer. Il aurait été encore mieux de laisser plus des enfants de différentes âges s'exprimer pour avoir leur opinion et vision sur l'actualité et l'avenir. Mais une réussite pour nous. Merci.
Marion Laine réalise ici un premier film sacrément ambitieux et effrontément culotté. Elle aurait pu s’atteler à une adaptation linéaire du conte de Flaubert, suffisamment imagé pour donner matière à un bon scénario. Elle va nettement plus loin. Elle s’approprie l’œuvre, n’en garde que son essence et y ajoute des éléments d’inspiration flaubertienne ou personnels. Sa mise en scène, respecte l’austérité voulue par le dramaturge ainsi que le séquençage de petites scènes anodines du quotidien prétexte à l’étroitesse des vies des deux héroïnes. On entre alors dans le film comme on entre dans une toile. Balayage de l’ensemble, puis inspection des détails et au final, révélation d’une harmonie globale où tout se tient et délivre le sens de l’œuvre. C’est un film extrêmement visuel, d’inspiration impressionniste, à la mécanique très huilée. Le seul reproche que l’on pourrait en faire, est le manque de repères dans le temps pour le spectateur candide n’ayant pas lu le conte. Mais ce n’est qu’un détail au regard d’une œuvre puissante et profondément mélancolique dont la trame est sublimée par Sandrine Bonnaire (l’un de ses meilleurs rôles) et Marina Foïs qui, après « Darling », confirme qu’elle est déjà une actrice immanquable. Elles sont toutes deux ombres et lumières, joies et peines confondues dans des prestations inoubliables. Là où l’on pouvait s’attendre à l’académisme, Marion Laine donne dans le cinglant et la frénésie de la désespérance. Un film empreint de réalisme cruel et formidablement attachant.
Ce film est genial ! J'adore l'actrice Keely Purvis, elle joue tres bien son role. J'espere le revoir tres bientot ! Et surtout l'acheter en DvD ! Par contre, c'est génant de lire des erreurs, je suis vraiment déçu. L'actrice qui joue Kristin n'est pas Alexa Simmons, c'est Keely Purvis! merci de corriger l'erreur, étant amis avec elle, je n'aime pas ce genre d'erreur. Merci!
Asa m'a encore arraché un bon seau de larmes devant ce film. Révélateur de ce monde obscure, de cette période trop dure, de cet enfant trop sur, qui franchit tous les murs. Au début, je l'ai lu. Et j'ai pleuré. Ensuite je l'ai vu. Et j'ai encore plus pleuré. Un bijou.
Un film, c'est avant tout un scénario, une histoire, avec de bons comédiens bien dirigés, une musique qui nous fait rentrer dans l'histoire en douceur avec quelques appuis bien sentis, de beaux décors et enfin du rythme, de la dynamique. Dans ce film, nous avons des décors magnifiques, une photo splendide, une musique réussie avec quelques petites lourdeurs, mais jouée avec sensibilité. Par contre, en ce qui concerne le scénario, partant pourtant d'une trame plutôt intéressante, il manque clairement un vrai travail d'écriture afin d'éviter les lourdeurs, les situations naïves voire niaises et de donner de l’épaisseur aux personnages. La direction de comédiens a été oubliée. Un comédien pas dirigé, cela donne des situations absurdes dans lesquelles il est parachuté au milieu d'une histoire sans réellement comprendre ce qu'il fait là. Les situations sont amenées de manière maladroite, les dialogues sont bancals. Et pour finir d’alourdir le propos, le rythme du film est d’un autre temps. Sous couvert d’un film pour enfant, cela manque de dynamique, de moments plus lents pour accélérer par la suite, de séquences vraiment drôles pour accentuer la tristesse d’autres. Il est des gags qui, lorsqu'ils ne sont pas drôles, doivent être raccourcis voire coupés. Des dialogues qui, lorsqu'ils ne sont pas assemblés comme il faut, sonnent creux. Si des scènes se répètent à l'infini: il faut faire un tri et ne prendre que la plus réussie. On a l'impression à certains moments de regarder un épisode loupé de Daktari mal doublé avec le rythme de l’époque. C'est quand même dommage d'avoir en 2008, en France, un projet comme celui-ci, avec une réelle ambition, avec, à l'image, une équipe lourde amenée au bout du monde dans des décors réels, avec, à la musique, Joe Hisaishi, une pointure des studios Ghibli (Princesse Mononoke par ex) pour être arrêté net par un manque de travail au scénario, par une réalisation fantôme et un montage loupé. C'est dommage, vraiment…
Avi Mograbi, en face de la caméra, avec dérision, se présente comme le réalisateur de ce film documentaire conceptuel, expérimental et l'on ne sait quoi d'autre. Mais impossible de ne pas y voir le visage d'un homme narcissique, d'un prétendu intellectuel lancé sur l'autoroute de l'actualité politique israélienne. A la base, un ancien soldat israélien témoigne de son rôle dans l'armée et des ravages de la guerre, des meurtres qu'il a commis sous la pression de son entraînement, avouant avec regrets le plaisir qu'il a pris a tuer. Mais Avi Mograbi, pour éviter le classicisme des mots qui suffisent amplement, de leur pureté, à dire l'horreur de la guerre avec douceur, a décidé de franchir ce qui s'apparente comme un nouveau pas dans le cinéma israélien, voire le cinéma tout court. "Z 32" a bien sûr été réalisé avec l'intention mal dissimulée de révolutionner le monde du cinéma, comme l'a fait récemment mais avec une infinie subtilité "Valse avec Bashir" en mixant documentaire et animation pour un travail de mémoire bouleversant. Mais "Z 32" est à mille bornes de la valse ; ici c'est une bourrée qu'effectue lourdement son réalisateur. Le but du film est de masquer chaque personnage, au début par le biais d'un floutage facial, et par la suite par des masques numériques rajoutés aux visages (pourquoi ce changement d'accessoire?), pendant que les intermèdes sont assurés comme une comédie musicale par Mograbi lui-même, chantant des textes écrits pour l'occasion. L'association de la réalité d'un conflit encore existant aux choeurs antiques peine à trouver justification. Le mystère demeure entier ; à quoi rime ce changement de ton toutes les cinq minutes? De paroles graves Mograbi piétine la mémoire pour d'absurdes et insupportables séquences chantées, censées donner une légèreté à un sujet qui n'en a pas. Et puis que symbolise ces masques hideux? La souffrance, le déni, où bien sont-ils là pour effacer le présent? Comment l'implication d'un homme qui reconnaît le carnage gu
C'est une catastrophe !!! C'est nul,ennuyant,pathétique ,même à 10 ans on aurais trouvé ça nul . L'histoire est nul,les dialogues nul,tout est nul.
Il est couard, lâche, et grande gueule. Il est aussi (sur un malentendu)un héros de guerre britannique du XIXème siècle respecté et adulé. Mais Harry Flashman, pris pour ce qu'il n'est pas, va vivre l'aventure de sa vie, balloté entre le Royaume-Uni et le futur Grand-Empire Germanique. Richard Lester nous livre ici une farce hilarante, quasi "Voltairienne", qui parodie sans complexe les films de cape-et-d'épée. Malcom McDowell incarne un personnage halluciné...et hallucinant, toujours prêt à sauver sa peau par la fuite. Il est dommage que ce film ne soit pas plus connu, car c'est un excellent spectacle, dont le cynisme et l'humour devraient faire référence.
Un classique de science-fiction des années 50 qui n'est pas dénué d'intelligence.
frànchement bof petit film à oublier bien vite vràiment pour pàsser le temps
Réalisé un film sur Sherlock Holmes n’est pas une mince affaires, mais Guy Ritchie la réussi pleinement. Car il s’est entouré d’un duo d’acteur excellent : Robert Downey Jr et de Jude Law. Leur principale qualité est que le jeu n’empiète pas sur le jeu de l’autre. Ensuite la reconstitution de Londres de l’époque est parfaite. Et pour finir la réalisation de ce film d’aventure très réussi surtout les Flash Back qui montrent les qualités de réflexion de Sherlock Holmes. Une excellente surprise ; le premier Blockbuster de l’année vient de sortir. On comprend que Robert Downey Jr souhaite reprendre le rôle de Sherlock Holmes dans le second volet.
Un gigantesque paradis sous les mers, des espèces intrigantes, une odyssée réaliste, le tout raconté par la voix apaisante de Marion Cotillard... On plonge dedans avec plaisir!