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Alors on a la un film surprenant de Zack Snyder (qui a réalisé le bluffant 300) qui met en scène le culte Comics que j'ai lu d'Alan Moore sur l'équipe de Super-Héros Watchmen.Alors,la,je dis bravo car le film est vraiment très fidèle à la bande dessinée et aux années 80 avec des bandes sons qui collent parfaitement et qui mélangent les genres.Attention au casting avec pour moi,deux acteurs qui méritent une récompense:Patrick Wilson(mon préféré du film!) qui joue le Hibou (remarquable !)et Jackie Earle Haley qui joue le comique et sans scrupules Rorschach.Les scènes d'actions sont courtes mais impressionnantes avec beaucoup de scènes assez gores et une scène érotique(qui était inutile,seul point négatif de ce film).Une bonne adaptation du célèbre DC Comics d'Alan Moore.Pourtant,ce film qui ne dépasse pas The Dark Knight,Le Chevalier Noir(Le film de Batman est le meilleur film de Super-Héros de tous les temps) est surement le film de 2009.Il est tout de même spectaculaire.Fascinant.Ames sensibles s'abstenir.Extraordinaire.
C'est un sujet difficile qu'aborde Hirokazu Kore-eda avec ce film : en effet, il y est question d'un échange d'enfants effectué à la maternité ce qui va bouleverser la vie de deux familles qui ont aimé un enfant qui n'est pas le leur pendant 6 ans. La question qui se pose alors est délicate : les liens du sang sont-ils plus forts que le lien d'amour ? Évidemment, les avis diffèrent et pour Ryota, travailleur acharné attaché à de vieilles valeurs, les liens du sang paraissent plus forts mais rien n'est simple. Avec ce film, Kore-eda réussit à nous parler d'un tel sujet sans tomber dans les clichés et en confrontant ses personnages aux bonnes questions qui animeraient n'importe lequel d'entre nous face à une telle situation. Comment les parents ont-ils fait pour ne jamais s'apercevoir de la vérité ? Comment procéder à un échange d'enfant ? Faut-il vraiment le faire ? Toujours avec tendresse et délicatesse, le cinéaste filme les choses telles qu'elles sont sans en faire trop et parvient à atteindre des sommets d'émotions grâce à une écriture subtile et d'excellents acteurs, qu'ils soient adultes ou enfants.
Une excellente histoire de malfrats, parfaitement intrigante et dissipée, qui distille humour, suspense, violence, virilité et sensualité avec un talent implacable.
Passionnante biographie du poête homosexuel cubain Reinaldo Arenas et critique sans concession de la "machine castriste". Comme à l'accoutumée, Javier Bardem se révèle excellent, peu importe le rôle qu'il interprête... Un seul bémol toutefois : ce film aurait dû être tourné en espagnol et non en anglais puisqu'il est sensé avoir été tourné à Cuba... Un illogisme que l'on oublie heureusement vite devant la grande qualité de l'ensemble...
Cet enieme film sur l'environnement profite de la valeur artistique ajoutée par les photographies qui le constituent. Bien que celles-ci soient magnifiques, le film n'est pas a la hauteur de ce materiau est son caractere alarmiste est pesant.
Ce film côtoie la série B voir le téléfilm de très près voir même de trop près probablement la faute au manque de moyen ou des fautes de gout évident. Effet spéciaux pitoyable, Hirokin souffre aussi d'un jeu d'acteur hasardeux pas souvent dans le vrai et fréquemment dans le faux. De même le choix des acteurs est inquiétant, le héros stéréotype du mec qui veut pas faire la guerre mais qui tout compte fait va la faire quand même. Un méchant despotique ressemblant plus à un pale sosie de sting dans "Dune" et de pikachu sous hallucinogène. Hallucinogène qui ont certainement du être consommé par le responsable des costume qui sont tout simplement risibles. Sans parler de l'anachronisme de l'histoire censé ce passé dans le futur, alors que l'ambiance est moyen-ageuse. Hirokin est laborieux, regardez le pour vous marrer a la limite ,mais ne vous attendez pas à du grand cinema n'y a de la SF de qualité.
Il manque une essentielle touche lautnerienne pour que cette comédie policière soit une réussite c'est-à-dire qu'il n'y a ni une galerie de seconds rôles excentriques irrésistible ni le côté décalé des dialogues d'un Audiard. De plus si la première moitié se suit sans déplaisir, la seconde traîne un peu longueur et le final est un gros pour pouvoir être convaincant. Mais le film a quand même un atout à mettre de côté : la très bonne idée de remettre en scène le duo Jean-Paul Belmondo-Jean Seberg, qu'on avait déjà vu bien sûr dans "A Bout de souffle" (film dont je ne suis pas très fan au passage !!!). Jean-Paul Belmondo, dans le rôle d'un voleur efficace mais parfois un peu trop vif et un brin sentimental, et la très sexy Jean Seberg, dans celui d'un voleuse intelligente, calculatrice et un brin sentimentale, ont en plus des personnages ayant de l'épaisseur. C'est juste dommage que le cadre ne soit pas à la hauteur.
Produit vanté comme une réponse coréenne au films de Guy Richie, il n'en reste rien ! Tout juste quelques effets de ralentis, accélérés quasi inutiles. A signaler une mise en scène illisible concernant les combats et la poursuite des voitures et des effets frimeurs utilisés à mauvais escient. Un beau ratage !!!
L'histoire se passe en Grèce plongée dans une vague de chaleur sans précédent dans un futur proche. L’eau se fait rare et chère surtout qu'elle est aux mains d'une mutinationale Bluegold et la violence est prête à exploser. Ashraf, immigré, garde la villa d’une famille française en son absence. Dans ce paysage aride, écrasé par le soleil, il est arrêté par un policier pour un contrôle de papiers qui le prive de son titre de séjour...et ce n'est que le début de ses ennuis... Blind sun est un film bizarre. Le postulat de départ, plutôt malin, reposant sur une fiction proche de la réalité avec la problématique de l'eau, des migrants , des frontières, le tout filmé en Grèce dans un pays qui a connu tant de tumultes économiques et sociaux depuis 5 ans. Cela étant précisé, on s'ennuie vite dans ce long métrage où la chaleur à l'écran et l'indifférence dans laquelle nous laisse son personnage principal m'ont vite fait bailler. De plus, on s'interroge face à ce que vit Ashraf: fantasmes ou réalité...... SPOILER Un inconnu rôde dans la maison en quête de mauvais coups, le chat de la famille est noyé dans un seau, la porte d'entrée de la résidence est graffitée... ...ce qui pour le spectateur n'est pas forcément un bon point. Rien de particulier sur le plan du casting si ce n'est que Ziad Bakri, l'acteur principal ressemble énormément à Ramzy (d'Eric et Ramzy) mais il n'est pas drôle du tout. Les acteurs traversent le film avec tellement d'indifférence que le sujet ne mérite pas de s'y attarder.
Quelque part entre "Léviathan", d'Andreï Zwiaguintsev, pour l'exposé de l'écrasement méthodique d'un homme par un système corrompu, et "Un prophète" de Jacques Audiard, car ici aussi on assiste à la formation d'un super caïd, sauf que celui-ci n'y était pas prédisposé comme l'était le petit voyou d'Un prophète, puis qu'il s'agit, ici, d'un homme "intègre"... Âpre et beau, le film est émaillé de fulgurances visuelles qui impressionnent, au sens littéral du terme, qui s'impriment sur la rétine pour ne plus sortir de votre mémoire cinéphilique, Comme quoi on peut faire du vrai cinéma, raconter une histoire de telle façon qu'on ne peut pas l'imaginer mieux racontée que par les moyens du cinéma, des images et du son, même avec un récit aux connotations politiques et sociales. Se réveiller aux sons d'une attaque de corbeaux. Rentrer chez soi en voiture la nuit tombée, sur une petite route de terre, et croiser plusieurs grappes de motards qui n'ont a priori rien à faire là et qui, par ce fait même, font monter une tension qui culminera devant un spectacle à la fois horrible et de toute beauté... Sitôt vu, sitôt rangé dans mes tops 10 de l'année, car je sais que j'en verrai peu, des films aussi riches dans la forme que dans le contenu, aussi nourrissants pour mon imaginaire !
Un thriller peu crédible, mou, dot" d'un Viggo Mortensen apathique.
Le plus mauvais film de Richard Brooks. Une première partie confuse au possible, une deuxième partie totalement invraisemblable: longue poursuite dans la quelle personne ne se perd. A éviter!
Présenté comme une sorte de Massacre à la tronçonneuse anglais (à cause de la famille aimant la chair humaine) ce Frightmare n'a rien de cauchemardesque, très vite ennuyeux, scène d'horreur médiocre. C'est dommage car le scénario n'est pas mauvais pour autant mais la mise en scène est très molle.
Venu de Slovénie, L'ennemi de la classe est le premier film de Rok Bicek, qui a tourné plusieurs courts-métrages, et a choisi pour son premier long de retranscrire des événements qui se sont produits dans son propre lycée, après le suicide d'une jeune fille. Prix du public au Festival d'Angers 2014, entre autres récompenses, le film a un propos universel autour du sujet du système éducatif. L'ennemi de la classe se révèle captivant parce que ce huis-clos scolaire -on est toujours entre les murs- réussit à s'affranchir des clichés dans cet affrontement entre élèves et professeurs, surtout l'un d'ailleurs, personnage énigmatique, sévère et apparemment sans émotion, qui devient tête de turc. Deux mondes qui ne se comprennent pas donc mais qui sont traversés par des courants contraires dans chaque camp. Bicek ne cherche nullement à jouer au moraliste, la sécheresse de son propos n'est qu'apparente, l'émotion est canalisée mais elle parvient à s'échapper, à différents moments. Un film sous tension, vraiment intéressant, qui pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses. Mais de cela, un film n'en a aucune obligation.
Je mets une demi étoile, car la mise en scène est bien faite. Le thème est nul, l'histoire est nulle, et en plus, c'est à déconseiller aux âmes sensibles. Et devrait être interdit aux moins de 18 ans. Moi même qui en avais 30 ai été traumatisée par certaines images abominables. Je l'ai vu à sa sortie, et je me souviens du nombre de personnes parties avant la fin tellement c'était insoutenable. Certes Greenway a l'art de la mise en scène, mais là c'est râpé pour lui, et du coup, j'éviterai tous ses films. C'est un sadique.
Accrochez vos ceintures ! C'est du vrai nul, et vulgaire ! Lelouch à côté, c'est du Marguerite Duras. Faut leur dire de ne plus faire de film.
Les filles comme Chris, on n'en rencontre qu'une seule dans sa vie...Quelle nuit de folie pour la belle Elisabeth Shue! Rèalisè en 1987 avant le triomphe mondial de "Home Alone", Chris Columbus met en scène son tout premier mètrage, une comèdie divertissante et familiale particulièrement drôle! L'argument, Chris Parker se voit obliger de garder les enfants de Mr et Mrs Anderson dont l'ainè Brad, un ado boutonneux secrètement amoureux d'elle; sa petite soeur Sara, une gamine dèlurèe fan de super-hèros de BD (en l'occurrence Thor) et un sale gosse très portè sur la chose! Lâchèe en pleine nuit dans les rues de Chicago, la bande va vivre une soirèe mouvementèe qu'ils ne sont pas près d'oublier! Le temps d'une sèquence Elisabeth Shue va même chanter le "BabySitter Blues" (à sa sauce) au Silver Dollar de Chicago! Une comèdie de folie menèe à cent à l'heure, qui possède beaucoup de charme dût à l'èvocation de ces annèes 80! A noter une excellente B.O dont le magnifique "Then he Kissed me" interprètè par The Crystals où Elisabeth Shue nous gratifie d'une danse ènergique à souhait...
Franchement on y croit jamais à cette histoire, la faute à une réalisation de Siodmack presque écoeurante de classicisme même Barbara Stanwyck à du mal à trouver une contenance.
Un goût de déjà-vu ! Mais … Pour Sami Frey, Nicolas Cazalé et tous les autres acteurs et RIEN QUE POUR EUX … Quatre étoiles ! Ils retiennent notre attention et font oublier les scènes trop attendues et sans originalité. Comment « le passage » à Rungis a pu passer au montage ? Mystère.
Dès le début, on pénètre ce cercle fermé avec précautions. Le réalisateur, lui même, garde du recul sur cette idéologie. Il la met en image avec le plus d’objectivité possible, sans jamais se laisser emporter par la facilité d’opinion. On découvre alors au travers de sa caméra un tout autre monde, fait de devoirs et d’interdits, où les libertés fondamentales sont bridées et les obligations nombreuses. Éducation, métier, vêtements, amis, amants, tout semble tracé d’avance sans possibilité d’évoluer.
Edifiant. Même si le film fait parfois un peu fourre tout, il est indispensable de le regarder.
Un film inhabituel, et plutôt exceptionnel. Et ce tant par le sujet traité (si polémique soit-il), le jeu des acteurs, la manière de filmer... Il y a peu de dialogues, l'émotion est autre part. Ce film est troublant, étrange, vivant. Il élargit l'esprit, il cultive, il saigne un peu nos cœurs. Un véritable chef-d'oeuvre signé Laura Bispuri qui certes, prend parti ; mais elle le fait sans aucune vulgarité ou dénigrement, et avec un immense respect.
premiere partie regardable ( 1iere heure). le reste , impossible de pas bailler !!!! Belle histoire mais 2h20, faut meubler en scene d'action et de combats. Mais ces scenes la sont trop courtes !!! bataille de pearl harbord expedié en moins de 1minute (Seul combat qu'on verra ! ) !!! quelques combats aeriens vite expedié aussi ! du blah blah, long, trop long, des sentiments, des pleurs, trop de pleurnicheries. J'ai tenu jusqu'a la fin, mais je me suis forcé !!! Le combat finale ? niet, un version longue de la premiere scene du film, rajouté de 10s !!! Nombreux recyclages de scenes ! certaines, on les voit 3 fois !!! et pour finir, difficile de différencier un asiatique d'un autre pour nous les européens !!! en plus, ils ont rasés les cheveux et habillés pareil , tenu militaire oblige, ca aide pas, combien de fois je me suis demander lequel etait le heros principal !!! bref, vite vu, vite oublié !!! meme le titre kamikaze est usurpé !! les fameux kamikazes occupent 10 minutes dans le film, et encore , a la fin , et je suis large quand je dis 10 minutes.... !
Des combat de malade, a plus de 50 ans il a grave la pêche et ca fait plaisir. A deguster sans modération...
Complétement barge, c'est un mélange de Carpenter, Roméro et des Monty Python. Vraiment drole.
Déconseillé aux amateurs de blockbusters ou de gags potaches, cette Comédie dramatique sans effets spéciaux ni décors somptueux se démarque uniquement par ses dialogues. Un film sérieux, coécrit et parfaitement mis en scène par Laurent Cantet. Il nous présente une belle étude de personnages coincés dans un pays toujours en crise : Cuba. Les dialogues hyper réalistes comme les comédiens Cubains sont excellents, un film difficile et grave mais passionnant. Le pitch : Cinq amis cubains quadragénaires se retrouvent : Tania l'ophtalmologiste, Rapha le peintre, Eddy le "cadre", Amadeo l'écrivain et Aldo qui travaille dans une fabrique de batteries. Après avoir évoqué leurs souvenirs de jeunesse pas toujours joyeuse, les discussions franches et sans complaisance tournent à l'analyse de leur situation, leur besoin de croire, de réussir, de se réaliser ... Faut-il se battre pour s'en sortir ou être lâche et fuir ; mais avec quel argent ?
Même s'il y a beaucoup trop de gore pour moi, il faut bien reconnaître à ce film une grande maîtrise de ces côtés là : le grand suspense, la grande tension, les décors magnifiques, le cadrage minutieux, la musique excellente, le rythme enlevé, qui font au final un énorme atout pour ce film.
«Opération dragon» marqua un véritable tournant puisqu'il fut le premier film Hollywoodien à mettre en haut de l'affiche une star chinoise: Bruce Lee en l'occurence. Mais d'un autre côté, ce film est aussi le dernier du petit Dragon qui décèdera en 1973. Porté par un certain enthousiasme après avoir vu «La Fureur du dragon» je me suis décidé à regarder le 4ème et dernier film majeur de Bruce Lee. Et bien, je me suis pris un violent retour de bâton. Pour moi c'est une vraie déception, tout est mauvais là dedans. Un semblant d'histoire qui tombe très rapidement à plat, des scènes de combats n'ayant aucun intêret, c'est le comble pour un film d'arts martiaux. Et un jeu d'acteur plus que défaillant, que ce soit celui de Bruce Lee et celui des autres. Même si ses qualités sont minimes, on peut s'estimer heureux qu'il y ait Lee dans ce film car sans lui cet «Opération dragon» aurait été un véritable navet. La seule chose que l'on retiendra, c'est le combat final dans la salle des miroirs.
Je l'ai trouvé très sensible, original et intelligent. Un film bouleversant sur le handicap mental Il s'agit d'une histoire d'amitié très originale et touchante avec deux personnages impeccablement interprétés par Daniel Auteuil et Pascal Duquenne, qui véritablement nous émeuvent tant ils sont crédibles dans leur rôle. Un regard très fin, sensible et poétique sur le handicap mental. Une bande son très chouette, bien qu'elle soit conventionnelle. Beaucoup de fantaisie. Une narration très intéressante, où le réalisme côtoie l'onirique en permanence avec un double regard : celui du personnage non handicapé et celui qui l'est. Un film à la fois très triste et très optimiste. Je regrette seulement que certaines scènes soient redondantes et que le réalisateur ait un peu trop tiré sur la corde sensible avec des grosses ficelles, par moments.
Très bonne fiction réalisée par Matt Reeves qui réalise ici une mise en scène à grand spectacle. Ce film d’Action, qui a bénéficié d’un budget très conséquent, nous délivre d’excellents effets visuels, des décors grandioses et des costumes très réussis. Coup de chapeau également pour ce scénario enlevé, plein de rebondissements, brillamment écrit par Mark Bomback (Unstoppable-2010, Wolverine-2013, Divergente2-2015 …). Coté casting, on est aussi comblé avec une belle présence de Keri Russell et de Gary Oldman avec en bonus une réelle performance d’Andy Serkis dans la peau de César et de Jason Clarke dans le rôle de Malcolm, le personnage principal.
Bon on peut dire que cet homme-là a souffert, et cela dès sa plus jeune enfance ; abandonné par sa mère très jeune, Eric Clapton est élevé par ses grands-parents maternels qu’il pense être ses propres parents, lorsqu’il apprend à neuf ans qu’il n’en n’est rien et que celle qu'il pensait être sa sœur est en réalité sa propre mère. On ne se remet pas de ces choses-là, et Eric Clapton va longtemps en souffrir, se sentant à la fois trahi et rejeté. Mais quel musicien ! Le moment de sa carrière qui le représente le plus est sans aucun doute la période Cream 1968/1969. Le documentaire est nourri d’archives, de photo et d’histoires de musicos. De sa descente aux enfers, alcool, drogue, perte brutale d’un enfant, à sa renaissance, on saura tout du maître. Pour les amoureux de la musique et du personnage en particulier, à ne pas manquer. 4,5 étoiles
Tres tres bon film!! les acteurs sont incroyable! je ne mattendais pas du tout a voir un film aussi bien reussi avec une pointe d'humour absolument parfaite! film a voir absolument!!
enorme, hillarant, un chef-d'oeuvre ! intelligent ! bien gras, bien français mais tellement americain, occidental,... toute la décadence et la toxicité de nos société au service de l'humour !
DE L'OR POUR LES BRAVES. Ca sent les vacances grecque. C'est la guerre mais dans la joie, même Roger Moore ne sait plus sur quel pied danser...le sirtaki. Un film que les moins de 40 ans ne peuvent pas comprendre. C'était l'époque des gros casting, des grandes gueules, des grandes batailles mais dans la fin des années 70, on était à bout de souffle. En toute bataille les premiers vaincus sont les yeux.
Un bon pamphlet qui dénonce mais qui fait aussi rire. L'utilisation des collages et le montage sont excellents. Le ton ironique et le name dropping tout azimuts m'ont un peu dérouté au début mais je m'y suis vite habitué (d'autant que ce sont les mêmes noms qui reviennent hélas). A voir et à faire voir surtout.
j'avais vu ce film avant de voir "zéro". C'est un plaidoyer sans concession pour la manifestation de la vérité... il ne faut pas s'arrêter aux "bénis-oui-oui" de la version officielle..(que veulent-ils protéger..la vérité fait-ele peur?).. il serait bon que des journalistes prennent le relais et fassent leur boulot..!
Comme beaucoup de cinéastes contemporains, Ruben Ostlund affecte de mépriser les vertus d’un scénario élaboré pour faire valoir son style, des plus communs, et donner à son film de prétendus prolongements, complètement insignifiants. Une grande humilité siérait mieux à ces tâcherons. Le titre "français" participe à l'escroquerie.
Un film qui a pris un coup de vieux.L' interprétation de Laurence Olivier est caricaturale.Le scénario ressemble à de la B.D.
Très bon film pour ma part,superbes musiques,animation,"chara design"(pour faire connaisseur...),seul problème;la durée,ce qui fait que les ennemis ne sont pas développés et que l'histoire qui aurait pu être très belle ,ne restera que belle bien que certains passages soient déjà vus. Mention au héros,Seiya,qui est censé vouloir dire flèche(?),est qui en est pas vraiment une...10 mn à jouer au "je décoche la flèche ou je ne le fais pas" pendant que Frey se fait chatier...
Le titre français est formidable car il a l'effet d'une pancarte lumineuse sur laquelle serait écrite la phrase "Attention danger ! Gros nanar !". Car c'est une grosse merde, ramassis de stéréotypes premier prix et de gags plus minables les uns que les autres. C'est ainsi que pendant un quart-d'heure, le spectateur subit le gag des ampoules électriques qui refusent de s'allumer. En plus le réalisateur a recruté la crème des acteurs pour jouer le tout, l'élite, les vrais vainqueurs. Que dire par exemple de ce pseudo-couple de voisins distingués mais cons comme leurs pieds ? Cerise sur cet indigeste gâteau, le côté moralisateur avec la dernière scène et ce salaud de patron qui se métamorphose grâce à la magie de Noël en représentant modèle du paternalisme européen de la fin XIXe-début XXe. Non franchement, ce film pue, ne le regardez pas et économisez ainsi 1h30 de votre vie. Faites autre chose, je sais pas moi, allez jouer au PMU, amusez-vous à vérifier si un chat lancé du troisième étage d'un immeuble pourrait retomber sur ses pattes.
Comme tous les films de Terence Davies, "Sunset Song" est une œuvre délibérément classique. L'histoire est simple, celle d'une famille de paysans en Ecosse, peu avant que n'éclate la première guerre mondiale, vue à travers les yeux de la seule fille de la maison, Chris. Le film démarre sur un jeu de lumière dans un champ de blés épais, pour s'arrêter vers le corps de l'héroïne, allongée, et surplombant la vallée. La patte du film est lancée à travers ce seul mouvement de caméra. Car tout le récit est ponctué d'arrêts sur image, sublimes, montrant la campagne, toujours très belle, comme des irruptions à travers l'âme même de ses personnages. Finalement, plus qu'un long-métrage, "Sunset Song" est un roman récité à la première personne. Le personnage de Chris, à la fois romantique, sévère et lettré, fait écho aux héroïnes des romans anglais ou français de l'époque romantique. Le réalisateur se moque de l'actualité contemporaine. Il regarde le monde amoureux par le biais de cette jeune-femme, qui est tout autant intemporelle que fermement ancrée dans la réalité de son temps. On pourrait craindre une forme de mièvrerie. Au contraire, le réalisateur imprime à son film, par petites touches, presque comme une peinture impressionniste, une gravité qui s'accélère jusque l'issue du film. Car la guerre habite le cœur de cette jeune-femme, qu'il s'agisse de son père qui maltraite les enfants, particulièrement le fils aîné, touchant et pleurnicheur, ou de la grande guerre elle-même qui arrache les hommes de leurs foyers. "Sunset Song" est une œuvre étonnante, profondément anachronique, mais qui donne l'illusion, une fois le générique de fin achevé, d'avoir dévoré des centaines de pages de littérature.