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Pas grand chose dans ce film à part quelques jolis paysages de Pyrénées et bord de Loire sauvage. Par manque de dialogue, on reste en surface des personnages, sans approfondissement, et le scénario passe à côté des sujets clés : on ne sait rien des motivations de fuite du père, des relations profondes père/enfants, de ce qu'il considère être une bonne éducation (ne pas mentir, ne pas voler, mais surtout de manière assez égoïste le protéger du retour à la case prison, et à part ça ?). Du coup le film se résume à quelques jolis plans de nature, promos pour syndicats d'initiatives, une succession d'anecdotes sur la fuite du trio (échapper à des policiers peu persévérants dans leur recherche, chapardage dans les jardins) et à des scènes d'amours adolescentes un peu nian-nian, (zoom dans le décolleté, jeux de poursuites dans la rivière, ou à vélo...). Une bonne base, mais qui demande à être beaucoup travaillée.
Le chef d'oeuvre Forty Guns n'est pas un simple western, bien qu'il en tienne la dimension politique et l'ampleur romanesque. Simplement la capacité de Samuel Fuller à dépasser le genre et à multiplier les séquences virtuoses en font une oeuvre de très haute volée située quelque part entre le film noir, le drame épique et le film de gangsters. Considéré par beaucoup comme l'une des réussites majeures de Samuel Fuller, Forty Guns est effectivement un monument de maîtrise d'une rare audace et d'une grande modernité, une magnifique leçon de cinéma peuplée de personnages extrêmes, romantiques et imprévisibles. De l'anthologique séquence de poursuite qui tient lieu d'ouverture à l'épilogue lyrique en passant par l'attaque du village par la bande de mercenaires le spectateur est totalement embarqué par la démesure baroque de Forty Guns, sa charge émotionnelle et sa violence mise à nu... Bref peu de choses à ajouter à propos de ce monstre filmique, véritable pièce maîtresse d'un genre transcendé par le génie de Fuller. Certainement l'un des plus grands films du cinéma des années 50, un incontournable cinématographique !
je vous conseille ce trés bon film. Dans le même genre que "Buried
Je mets 1 étoile surtout pour la BO terrible de Isaac Hayes. Le film a très mal vieilli et est assez ennuyeux. N'esperez pas non plus trouver une certaine ambiance dans ce film vous serez décu, il y a juste peut être quelques rares moment sympathiques.
Réalisé en 1936, « Le Golem » est un des rares films faisant un parallèle à peine transposé avec les persécutions de l’Allemagne nazie vis à vis des juifs. Le Golem devient donc un personnage symbolique qui vient au secours de ces opprimés. Inspirés par une légende juive et un film allemand sorti en 1920, Duvivier hésite entre plusieurs styles. En premier, le ghetto et la densité des ombres, font justement penser à un hommage au cinéma allemand des années 20. Mais l’empereur paranoïaque (Harry Baur dans tous ses états) et les tortures de pacotilles (pas une goutte de sang) nous font comprendre que tout cela n’est pas très inquiétant. L’arrivée de l’antiquaire français et de son serviteur (Raymond Aimos qui appelle son maître « patron » !!) et la relation qu’il entreprend avec la Comtesse Strada (Germaine Aussey lumineuse et volontaire) à la fois vénale, aimante et garce, donne une tournure inattendu à ce qui est supposé être un film d’horreur. Comme cette dernière encourage son petit français à chaque mois que son empereur d’amant batifole avec des jeunes filles ou menace d’épouser l’infante d’Espagne, le ton par moment, rappelle plus celui de Marivaux que de Frankenstein, auquel la légende du Golem avait servi de modèle. Le tout est accompagné par une musique aussi hésitante que le style du film. C’est dommage, car entièrement filmé en studio, les intérieurs du palais de la Comtesse comme de la cour impériale ne manquent pas de grandeur, comme une remarquable et impressionnante reconstitution de la Alt-Neu synagogue de Prague. De plus, en tenant compte d’effets spéciaux honorables pour cette époque et le couple Rabbi Jacob (Charles Dorat qui rappelle son copain Le Vigan dans Golgotha) et Rachel (Jany Holt excellente) très attachant on peut vraiment regretter le côté inégal du film, surtout dans la volet comique (je ne ferai pas de comparaison facile).
Ohlàlà, le niveau zéro du cinéma... il fallait appeler ce film "La Mollesse", on est en plein dans l'ère hollandienne du ciné français ! Les bons sentiments qui dégoulinent de partout, la Canto qui a du mal même à bouger un sourcil dans son grand art dramatique, et puis on se dit que les paysages de montagne vont bien faire des jolies cartes postales... à fuir !
Un téléfilm archi-cliché qui aligne les poncifs du genre. Le scénario n'a pas peur des situations ridicules: chirurgie esthétique, handicap-blocage, meurtres débiles... C'est tellement bête qu'on prend un plaisir certain à anticiper le moindre dialogue, les méfaits du tueur et les réactions des héros. Car c'est évidemment prévisible. Ne parlons pas du jeu des acteurs, très drôles malgré eux. 1h50 (!) c'est long mais quand c'est mauvais à ce point ce n'est que du fun.
C'est un charmant conte de Noël à la réalisation réussie. Les personnages sont attachants et bien interprétés. Le scénario convenu évite tous les pièges du genre. On est souvent sur le fil du rasoir mais la bascule se fait toujours du bon côté grâce à l’intelligence de la narration qui sait choisir le bon découpage des scènes, privilégiant le tact et la pudeur. Certes, la confrontation des caractères qui s'opposent et s'attirent, résistent puis cèdent, vaincus par l'amour, est une ficelle éculée tirée de la comédie américaine souvent mièvre. Mais on ne tombe pas dans le cliché, la mièvrerie est évitée au profit de l'émotion, la guimauve cède la place à la sensibilité et à la délicatesse des sentiments. Un sérieux brin de modernité rétablit quand il le faut les équilibres. La présence des enfants rend le spectacle accessible à tous les âges. Enfin, l'astuce finale du Père Noël providentiel justifie le happy end en préservant tout le merveilleux d'un conte de Noël. Un bon moment à passer.
Holiday est un petit bijou de comédie déjantée, à mi-chemin entre le Blier de Buffet Froid et Bunuel, une sorte de cluedo onirique sous forme de flash-back chauchemardesque. Les acteurs, tous archetypés évidemment, sont excellents, et Nicloux sait parfaitement gérer l'ambiance glauque de son hotel, et le tempo de son récit, qui distille le suspense jusque dans les dernieres minutes.
Étant un petit fan de la série animé, le film m'as d'autant surpris par son originalité et son humour ! Excellent ! Voir touchant et tordant !
Une avalanche d'images esthétisante qui ne déclenche absolument rien.Car toutes les images sont bien trop travail et chaque plan est réglé au millimètre.Il n'y a pas assez de place pour le naturel dans ce film,il semble que sont réalisateur signe plus un éventail de ses capacités photographie qu'un réel film digne d'intérêt.Il est difficile d'être pris par ce film et ces personnages,qui n'a qu'un but rendre tout esthétique,et pas toujours de la meilleur façon d'ailleurs.Car si il faut reconnaitre que la photographie est bonne,mais certains plans sont carrément minable dans leur composition.
Un film qui m'a énormement fait penser à l'excellent "Ravenous" de Antonia Bird. Trey Parker, l'un des créateurs de "South Park", signe ici son premier long métrage avec la Troma. On se fout de la tronche des westerns, on écrit un scénar ridicule et des répliques inutiles dignes de ces westerns là, bref on se marre bien durant tout le film.
J'ai 37 ans, et ma première console, la NES, je l'avais acheté avec mes sous de la communion alors que j'étais en primaire... donc très jeune. Quand le film est sortit, ça ne me disait rien, j'avais une fois reçu la VHS à sa sortit, la non plus je pouvais pas, c'était trop mauvais... Mais aujourd'hui, je me suis forcé, j'avais envie de nostalgie, j'étais aware, je cherchais juste à me mettre sous la couette, pas super en forme, et me détendre avec une tisane bien chaude... et vous savez quoi, j'ai pris du plaisir à voir ce film. Le scénario essaye au mieux de coller avec le jeu vidéo, car comment voulez-vous faire un film d'un moustaché qui jump et saute sur des champignons lol ^^ donc de ce côté la, contrat rempli : univers parallèle, yoshi est la, daisy, et j'en passe. Faut le prendre comme un divertissement, point barre, sans chercher plus loin. Hoskins est vraiment génial comme acteur, il est fortement sympathique, la moustache lui va super. Et puis, revoir les 90's quel délice : moi qui, étant petit, j'ai gardé cette sensibilité à la féminité : les collants en nylons, fin, transparent, la brillance sur les gambettes, le bruit des talons hauts... rien que la scène avec le flic qui se fait masser l'épaule par un talon aiguille d'une nana sublime... ou la Daniella absolument sublime (des jambes de rêve wooow) mais mention spéciale à Lena, sublime forme, sublime nana, my god ! Dire que ces actrices ont beaucoup vieillis, quelle tristesse. Enfin bref, un nanard certes, mais un nanard sympathique...
Une énorme déception au vue de la réputation de débilité absolue de ce film. Je m'attendais à une comédie totalement délirante du genre "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" c'est à dire le genre de film, où il y a 10 gags à la seconde, qui vous fait rire aux larmes. A la place, on a une comédie laborieuse qui donne l'impression que de nombreux gags potentiels ne sont pas suffisamment exploités pour réussir à déclencher le rire. Et les gags qui le sont suffisamment sont franchement minables à l'exception de ceux mettant en scène George Gaynes, dont un en particulier que je ne décrirais pas, et de deux ou trois autres. Et comme si cela suffisait pas certains personnages sont mal employés en particulier la policière incarnée par la très sexy Kim Cattrall et le rythme laisse parfois à désirer. En bref, ce film m'a tellement déçu qu'il me donne pas envie de découvrir ses suites.
Aucun film n'a jamais montré la détresse de la vraie solitude de manière aussi bouleversante. Anna Thomson prête merveilleusement bien sa sensualité lasse à l'héroïne. Sue se laisse mourir à petit feu, quelques rares mains se tendent et elle aimerait s'y accrocher mais c'est trop tard... Lorsque le désespoir et la déception prennent le dessus, alors tout arrive trop tard et la lutte est finie...La trop sensible Sue survit grâce à la beauté qu'elle extirpe de la réalité,de la chaleur dans des rapports physiques sans âme,des regards dans des conversations anodines, de la compréhension dans le sentiment de manque des autres. Le tragique se construit autour de cette femme qui voudrait donner mais qui ne peut pas car elle n'a rien, elle est sans repères, abandonnée. A chaque fois, une fois encore, abandonnée. Un film juste, qui n'en fait jamais trop. Un film qu'on n'oublie pas.
Dur de comprendre comment ce film peut être considéré comme culte, tant il est mauvais. Le fait qu'il est vieilli n'excuse pas tout. Le scénario et les personnages sont ridicules, reste juste une ambiance parfois angoissante.
j'ai adoré aussi bien que le premier opus, j'ai été ravi de revoir les mêmes personnages qui ont bien grandis et sont devenus adultes. une bonne satyre du monde politique avec sa belle dose d'humour sans trop tombé dans l'excès. tous les acteurs sont parfaits. j'ai bien rit durant toute la séance, cela m'a énormément fait du bien après une rude journée de travail. à voir sans hésitation.
l'un des films les plus hilarants de l'histoire du cinéma ! Les Monty Pyhton réalisent ici leur chef d'oeuvre, un film complétement délirant, et avec trois francs six sous ! si c'est pas du talent ca ... Un film carrément fauché mais qui s'assume parfaitement, se caricature presque lui-même, avec notamment les noix de coco qui remplacent les chevaux, et les rôles multiples qui ont fait la réputation de cette troupe exceptionnelle ! On ne peux pas parler d'humour sans avoir vu ce film ...c'est époustouflant ! Si ce film existait pas j'ose même pas imaginer le sale monde dans lequel on vivrait ... Un tres grand bravo !
Long et quelque peu désordonné. Pas d'originalité particulière dans ce scénario dont le sujet a déjà été traité à maintes reprises. On s'ennuie un peu. Les acteurs sont justes même si leur talent n'ajoute rien à ce film.
Quel ennui! Aucune émotion, l'acteur principal est déplorable, désespérement sans vie, sans relief... platitude absolue (incapable de jouer un désespéré au début du téléfilm). On ne rentre jamais dans l'intrigue, jamais dans les personnages. Il faudrait aussi apprendre à tenir une caméra et éviter les pseudo effets (ralentis à vomir...). A ne pas voir, même 5 minutes!
Très bon film TV, drôle, belle photo, Scipt sympa, digne de Papy fait de la résistance, la 7ème compagnie. Très bon moment.
A un moment je me dis qu'il faut savoir arrêter , Jason Statham avait plutôt bien commencé sa carrière avec de bons polars que son pote Guy Ritchie produisait mais comme tout le monde Ritchie décline et de plus ne l'appelle plus... Alors notre pote Jason sait plus comment orienter sa carrière et enchaine les films qui ne mériterait que de sortir en "direct to dvd" Avec ce film on apprend que Statham est un gros fan de Bronson et qu'il voulait lui rendre hommage ( oui un peu comme c'est un gros fan de Stallone enfin bref ...) Ce film est mauvais tout simplement et un acteur que j'adorais fait ici une brève apparition ( Donald Sutherland ) Une fois mort bah y'a plus rien à voir d'intéressant , en gros le film est regardable 5min...
Que viennent faire ces talentueux acteurs dans cette galère ? Ça débute bien, c'est prenant. Puis ça devient classique avec un scénario d'enferment avec passage obligé dans le conduit d'aération...très original ! Bref c'est la déconfiture totale lors du dénouement SF ! Pas crédible, ça n'a pas de sens et les effets spéciaux bizarre. Et le final y'en a pas t'en qu'a faire...Nul !
Panique au village est un très bon film d’animation. .C’est l’anniversaire de Cheval, alors Co-Boy et Indien décident de lui construire un barbecue pour changer, mais ça tourne à la catastrophe et ils se retrouvent avec des tonnes de briques. Ils essaient de planquer toutes les briques avant que Cheval n’arrive. Le film est hilarant, de très belles animations.
Terrible film. Lu sur un site que c'était le film le plus drôle de Netflix. Personnellement c'est le pire qui m'ait été donné de voir.
Ouf le film est enfin terminé! Le seul bon moment que nous apporte de film c'est quand la fin est arrivée et qu'on peut éteindre l'écran. Un peu masochiste je me suis infligé le film après un début raté en attendant à chaque fois une bonne idée qui rehausserait le niveau, en vain... Non sérieux, enlevez vous de la tête l'idée de regarder ce film. Si c'est déjà fait, je compatis!
Un film sale, sans intérêt nouveau pour le spectateur. On ne comprends pas bien ou le réalisateur veut en venir. Depardieu n'est pas crédible dans ce rôle et on sourit de son ridicule dans la peau d'un maître du monde obsédé. Passez votre chemin.
Ca se veut être une reprise comique de expendables avec des papis et des mamies mais c'est un gros flop sans aucun rythme ni aucune once de crédibilité, et ca n'arrache même pas un sourire. On s'ennuie ferme et on a qu'une envie c'est qu'ils retournent en maison de retraite bien vite
Voilà un personnage qui a de la gueule et qui le fait savoir en détruisant l'un après l'autre des siècles de croyances absurdes qui ne font que nuire au bien être de tous, même à notre époque !! Regardez ce documentaire, arrêtez de douter et assumez votre athéisme !!!
Je sais qu'avec la critique qui va suivre je m'expose à la censure et à la fange intolérante de notre beau pays, que je vais m'attirer les foudres de la bienseillance et des politiquements corrects. Mais tant pis, je crois en ma liberté d'expression, alors je poste quand même cet avis. Se servir d'un handicap physique pour appitoyer les gens et obtenir leurs faveurs, tout en dégoulinant dans les bons sentiments fallacieux, je trouve ça détestable, nauséabond. J'ai même envie de devenir lanceur de nains, pour tout vous dire. "Que faisaient les femmes..." n'égalent pas en médiocrité Joséphine ange gardien, il est juste mauvais, insignifiant, anecdotique, inutile. Mais je me devais de décerner un zéro pointé pour l'ensemble de l'oeuvre de la personnalité préférée des français, que je peux pas voir en peinture.
Quelle belle rencontre que celle de Michael Lonsdale et de Pia Marmai! Comment l'expérience de l'âge peut se transmettre, sinon à créditer l'autre de sa confiance. Quand le réalisateur dit au jeune acteur un peu chien fou qu'il l'a choisi parce qu'il lui fait confiance, c'est toute l'humanité qui est emportée dans un tel instant. Voilà comment initier à la poésie, au théâtre, à la littérature, à la vie. Alice Balaïdi est toujours aussi charmante et convaincante. Son personnage est authentique. En somme, réussir à nous entrainer dans une histoire, qui pourrait être pompeuse, culturellement élitiste et dédaigneuse, pour finalement nous donner envie que ce tournage, auquel on assiste, aboutisse, quelle belle performance! La consécration qui survient à la fin produit une satisfaction chez nous les spectateurs, qui avons accompagné ce tournage. De belles émotions à découvrir dans ce film réjouissant...
Film manquant singulièrement de rythme, une musique insupportable, on peut se croire par moment dans un épisode de l'inspecteur Derrick. Seul Gabin tire son épingle du jeu.
excellent eellent excellent excellent excellent excellent
The Wild : Un film d’animation Disney très méconnue et pourtant, il est agréable et regarde et donc bien sympa. Ça commence avec une intro qui fait très Le Roi Lion pour le petit clin d’œil et après, l’ambiance et humour fait très Madagascar. Car, c’est une bande d’animaux dans un zoo mais plus particulièrement un Lion et son fils mais il a un petit problème, il ne sait pas encore rugir comme un vrai Lion, se sentent rejeté, il va se caché dans un conteneur mais il va direction la jungle et donc son père va tous faire pour le retrouver jusqu'à traversé New York, la jungle… Je vous en raconte pas plus car il y a de petit rebondissement dans la jungle. Mais, ce qui fait la réussit de ce film sont les personnages qui sont diverses et variés, amusant a suivent et sublimement animé. Oh oui, l’animation est top, très détaillé, surtout en niveau de leur fourrures, c’est trop mignon a voir et globalement, les décors sont superbes et très réussit, c’est une animation de grand qualité et change des Disney précédents. Il y a aussi quelque chansons et danses, comme quoi, rien est oublier dans ce Disney qui est fort sympathique et qui mériterait que on le connaisse.
Très belle histoire qui nous plonge au coeur des forêts Cherokees au début du siècle !! On y suit l'éducation d'un petit garçon métis par ses grands parents indiens !! Le début est assez décevant et j'étais même à deux doigts d'arrêter car j'étais un peu déçu par les dialogues et l'histoire puis soudain tout a basculé avec le départ de Little Tree pour le pensionnat, ces fameux lieux destinés à déraciner les indiens de leur culture et franchement à partir de l'heure de film, j'ai été transporté et ému !! Tantoo Cardinale est éblouissante et j'ai pris grand plaisir à la revoir !! Un joli film plein de poésie et de bons sentiments !
Gore Verbinski s’affranchit de Pirates des Caraïbes et signe un très bon film d'animation qui rend hommage aux codes du Western. Un film d'une beauté visuelle irrésistible. Une parodie des films de Western qui s'appuie sur un scenario inventif et construit. Le doublage des personnages est d'une parfaite maîtrise, la bande son en accord avec le ton du film et l'histoire tiens la route. Le talentueux Johnny Depp incarne un anti-héros maladroit et en pleine crise d'identité. Son jeu est prometteur et se la joue Clint Eastwood lorsque Rango devient sérieux. Impressionnant .Spectaculaire, captivant et qui se regarde avec plaisir, un univers sauvage, désolée et desséchée qui tiens également de son inspiration au cinéma de Sergio Leone.
Amat Ecalante, le jeune réalisateur Mexicain de "Los Bastardos", nous livre un film absolument fascinant, intriguant, dont on ne ressort clairement pas indemne. C'est un film qui parle de désir. Le désir, j'entends par là le désir animal, primaire, l'instinct sexuel, sublimé par la caméra d'Escalante. Entre science-fiction, film fantastique, thriller, drame, le réalisateur revisite et mélange les genres pour un résultat d'une qualité et d'une profondeur cinématographique impressionnantes. A voir sans plus attendre.
Superbe film que j'ai revu avec un plaisir non dissimulé, magnifique prestation de Gassman et Trintignan. Pas de morale, mais plutôt une leçon de vie. A voir ou revoir d'urgence !
C’est un documentaire sur les maths. Oui je sais on pourrait être tenté de prendre la fuite tout de suite mais cela serait une très grande erreur. Ce documentaire retrace l’histoire moderne des mathématiques ainsi la façon dont elles s’incèrent sournoisement ou pas dans notre vie quotidienne. Les Maths en long, en large, en travers, tous les aspects y sont abordés. De l’enseignement à la pose de câble sous-marin, de la finance à la recherche fondamentale. A voir et revoir car le contenu est tellement dense que l’on ne peut pas tout retenir d’un coup.
Dernier film avant de prendre le maquis pour le réalisateur, il y a quelques passages correctes mais dans l'ensemble ça reste poussif. La réalisation a mal vieilli et les histoires contés ne sont pas très élaborées.
Peut on critiquer et noter un film après seulement 35 minutes ? En temps normal et sur des films normaux je dirais que non il faut aller au bout mais Fatal Move fait parti des exceptions . On se retrouve avec un pauvre téléfilm Chinois qui semble être une contrefaçon d'un banal et stupide film d'action, imaginez un film avec Steven Seagal et maintenant imaginez une sous version Chinoise, c'est dur hein ? Le scénario est ... exaspérant de banalité, du vu et revu mille fois sans le moindre intérêt et la moindre surprise .. ça essaye bien de se rattraper sur ses quelques scènes d'action munie d'effet gore numérique foiré que l'on peut faire avec une application pour smartphone . La réalisation est elle aussi foireuse, par exemple un plans simple qui est gâché par une bagnole qui prend tout l'écran . Lourd dans ses clichés de gangsters a deux balles qui se fringue comme ... Je ne trouve même pas de mots là car on a un type qui a une sorte de veste léopard et qui en dessous est torse nue , il y a aussi le gamin avec sa mèche bleu qui fait "trop d4rk" et en plus il a un sabre ta vu ? Il est trop fort whouaaa il coupe des mains whouaaa . Pathétique . Coté acteurs je ne jugerais pas car j'ai malheureusement vu le film en VF, le doublage est juste atroce, digne d'un truc amateur . J'ai cru que certains acteurs étaient doublés par des enfants ... Ah et Sammo Hung Kam-Bo en sorte de parrain mafieux c'est vraiment ridicule, on dirait un petit obese qui va s'essouffler au moindre mouvements . Fatal Move n'est donc qu'un vulgaire téléfilm Chinois qui n'est rien d'autre que le genre de productions qui passent un dimanche après midi entre 14h et 16h sur M6 .
Un film drôle sur la première partie du film mais des que la deuxième commence ce film devient lourd.
J’aime quand on ose renverser les limites, mais pas quand c’est au final franchir la limite juste pour franchir la limite. Quel est le but ici ? Qu’est-ce que le propos parvient à construire ? La crudité de l’image change-t-elle quelque chose au rendu de la mélancolie ? Certains diront que oui. Moi je pense que non. D’ailleurs, j’ajouterais même à ça le fait que cette mélancolie à elle toute seule ne peut suffire à faire un film. « Ken Park » est trop statique dans son intrigue. Il n’avance nulle part. Il m’ennuie vite. Désolé, mais moi je dis « sans moi »…
Sensation bizarre, l'idée de départ est sympa, mais au fur à mesure de l'histoire j'ai décroché, surement par manque de rebondissements, film assez linéaire .
Nul! Une licence polluée par : un scénario moyen et la présence inexplicable des jumeaux fr qui ratent leur prestation et abaisse le niveau du film à leur médiocre level. OMG, pourvu qu'on ne les revoit jamais dans un film