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Certes, un film à petit budget, mais qui, à travers un véritable fait divers de 1905, raconte une histoire toujours d'actualité. Le sujet est bien traité, l'image parfaite et le tout porté par de bons acteurs, Cédrick Spinassou, Preciado Rodríguez ou encore Clémentine Stépanoff.
La mise en scène, la mise en scène... Qu'est-ce que vous lui reprochez, au juste ? C'est le seul point sur lequel tout le monde s'acharne, à moi ça n'a vraiment pas posé problème... Je comprends pourquoi jusqu'ici personne a mis moins de 3 étoiles à ce film, il est vraiment bon. Des fois c'est un peu tiré par les cheveux, mais au moins on ne s'ennuie pas ! Et SURTOUT, on voit bien que Bono est un chanteur complètement fade, sans aucun charisme, et que U2, c'est de la merde aseptisée (c'est la raison pour laquelle ça a tant de succès, d'ailleurs.) À côté, les frères McCormick sont carrément intéressants, même pour quelqu'un qui n'aime pas la musique pop-rock à gerber. Et SURTOUT, Neil McCormick est quelqu'un qui a des convictions ! Et c'est exactement la raison pour laquelle il ne réussit pas, et c'est l'une des grandes vérités de notre époque. Envoyer chier Bono, envoyer chier Rod Stewart, puis envoyer chier Bono une deuxième fois alors qu'on crève la dalle à bouffer des boites de conserve dans un entrepot pourri, ça c'est pas donné à tout le monde ! Acheter du U2 comme un mouton et applaudir des deux mains, ça c'est facile ! Et c'est grâce à la médiocrité universelle que des groupes comme U2 peuvent prospérer.
Super Papa est une comédie assez sympathique mais sans plus. Tim Allen apporte une chouette présence au film et l'humour est un peu présent, mais c'est tout. La fin est assez américanisée et c'est dommage.
Excellent film du début la fin ! A voir absolument :) !!!
Pas terrible. C'est un peu téléphoné. Le genre s'essouffle. Cela se regarde sans plus. On a parfois l'impression d'être dans l'Exorciste, sans la nouveauté.
Un très bon film dénonçant les procès truqués de moscou. Montand est génial dans son rôle de victime. Une critique du système soviétique et non pas du communisme. Brilland.
Long-métrage espagnol avec un casting américain, "The Machinist" est une très grosse surprise, un thriller psychologique des plus déconcertants, une œuvre hitchcockienne des plus réussies. Doté d'un scénario solide et sans faille qui nous embrouille d'un bout à l'autre, le film laisse des indices à droite à gauche, et pleines de fausses pistes pour dérouter le spectateur. Véritable Puzzle sans incohérences, l'intrigue nous plonge dans un univers un peu glauque dont on ressort ébahi. Le film nous présente Trevor, un pauvre homme dont la vie a basculé après un accident où il a écrasé un petit gamin. Même s'il a pu échapper aux autorités, il n'a pas pu échapper aux remords et à la culpabilité. Alors qu'il était en pleine forme, Trevor s'est mis à maigrir de façon dangereuse, perdant une trentaine de kilos et devenant par la même occasion un insomniaque dont la vie ne tient qu'à un fil. L'excellent acteur Christian Bale est impressionnant, métamorphosé physiquement et psychologiquement, il tient le film sur ses épaules en campant ce personnage atypique au bord de la rupture. Le travail qu'il a effectué sur lui-même afin de rendre son rôle crédible est hallucinant et effrayant perdant sa silhouette musclée pour obtenir ce corps dangereusement squelettique. Côté réalisation, le film bénéficie d'une photographie impeccable qui nous plonge dans un univers très sombre, glauque et angoissant. Certaines scènes sont tout simplement sublimes, les ombres et les lumières parfaitement maîtrisées, tout autant que le sujet abordé. La musique accompagne à la perfection les images. "The Machinist" est donc une petite merveille du cinéma indépendant, captivant de bout en bout, porté par un scénario machiavélique et une interprétation talentueuse.
Film kitch et creux comme ses personnages. Il y a 3 séquences savoureuses (l'interview de l'actrice sous sa tente, les 2 fois ou Gep rend visite a son éditrice) en tout, 12 minutes de qualité. Le reste est berlusconnien jusqu'à la moelle, les personnages tout comme le réalisateur.
Une totale réussite ! Une histoire intéressante, une mise en scène efficace et un casting excellent ! Émotion et rire au rendez-vous !
Sur le papier, le récit laisse penser à une version anglo-saxonne du film « Intouchables » avec Omar Sy. Effectivement, la forme y ressemble beaucoup : Un tétraplégique fortuné et une demoiselle issue d’un milieu défavorisé à la recherche d’un travail embauchée malgré elle. Mais cette pensée nous effleure l’esprit seulement le temps de la mise en place les vingt premières minutes. La disparité sociale entre Lou et Willy est la forme d’opposition du long-métrage, une figure quasi-momentanément exploitée dans ce type d’histoire où l’objectif est de montrer que l’amour est plus fort que tout. Les deux personnages sont de vrais perles aussi drôles qu’attachants. Le charme de Lou repose sur son trait vestimentairement folklorique et rigolo qui a tendance à nous rappeler Miss Fine de la série « Une Nounou d’enfer ». Sincère et sans aucune vulgarité, le film est drôle, charmant et émouvant. Nous pleurons tous des mêmes choses mais on ne perçoit pas le rire de la même façon : C’est ainsi que l’auteur a su doser cette concordance dans une écriture brillante. Il est à noter que le scénario reste très fidèle au roman de Jojo Moyes, parfois même mot pour mot dans certains dialogues, ce qui n’est pas le cas de tous les long-métrages. La bande originale, dirigée par Craig Amstrong, est excellemment référencée avec des artistes comme Ed Sheeran, X Ambassadors et Imagine Dragons. Rien de tel pour nous transporter ! Aussi, Thea Sharrock fait un léger clin d’oeil à Almodovar pendant le film, très appréciable pour tous les cinéphiles. Sans vous dévoiler l’histoire et sa finalité, la narration conclut sur une magnifique morale dont le dernier mot du film est « vie ». Bilan : Dès que la lumière s’éteint, notre cœur s’ouvre. Notre sincérité est ébranlée. Nos sentiments sont renversés.
J ai bien rigolé, c 'est aussi bien et délirant que Very Bad Trip1. On passe un super moment de détente.
Lorsqu'un réalisateur nous met en images un parcours initiatique. La beautée des plans laisse la magie nous envouter. Chaque plan est pensé comme un tableau. Tel un peintre, qui nous dépeint les douleurs et les bonheurs de la vie, le réalisateur -senseï nous guide. Un film que l'on aimerait voir à chaque sortie au cinéma.
Nous vivons une époque formidable: à l'ère du recyclage à tout crin, après avoir eu droit aux crises de conscience (qui suis-je, ou vais-je, d'où viens-je etc) des trentenaires, des quadras puis des quinquas plus quelques films sur les amours "alzheimeriens" voire "parkinsoniens" des sexagénaires, ajoutons y bon nombre de productions oubliables de types "Hangover" et autres teen-movies tous plus débilitants les uns que les autres, nous nous retrouvons avec "Last Vegas" devant une soupe de vieilles légumes, passablement indigeste, assaisonnée à la prostate confite de septuagénaires, à peine digne de la cantine d'un hospice du genre "Le clair repos", et que l'on voudrait nous faire ingurgiter comme étant une comédie. Malgré la valeur indéniable d'un casting quatre étoiles qui aurait mérité mieux, il ne fait aucun doute que dans un scénario du genre "Soleil vert", celui-ci aurait terminé en pâtée pour chien, ou, si vous préférez, en fromage de tête si prisé d'un de nos ancien président. Le plus consternant, c'est de voir la note optimiste du public devant cet infâme brouet. Avec le vieillissement de la population occidentale et l'allongement de l'espérance de vie, je tremble à l'idée des futurs scénarii du genre dans les prochaines années: des papys flétris octogénaires sous "Viazac" et en déambulateurs, dansant avec des cougars centenaires, le mille-feuilles dans le décolleté à force de s'être fait tirées (la peau) sur du Sinatra ou pire, sur du Elvis Presley au cours d'une thématique soirée gélatine? 1,5/5 juste pour la qualité de la pub sur Las Vegas, capitale mondiale des gogos...
Wim Wenders signe ici un jolie documentaire sur le groupe du même nom que ce film. Pas un documentaire banal, il nous entraîne dans la havane rencontré la troupe de musiciens vivant depuis toujours dans la musique. Un autre univers s'offre devant la caméra qui d'ailleurs est très esthétique, de très beaux effets comme la scène où cette impression de survoler les escaliers jusqu'à voir ce pianiste dans un immense hangar laisse un goût rêveur et nostalgique. Buena vista social club est un groupe comprenant des gens simples mais qui nous rendent émerveillé par cette simplicité rempli de bonheur léger, un cigare, des instruments, et le coeur uni de ces musiciens qui chantent pour la vie. Filmé de façon jamais très personnel, ce documentaire nous donne la bonne distance pour se rendre compte du charme de ces personnes qui portent un documentaire plein d'espoir sans le savoir. C'est un film qui donne du bonheur à ceux qui le regardent, la musique quand à elle est celle de buena vista social club, elle guide tout le long du film et parle autant que les interviews. Bref buena vista social club est un bon documentaire sans prise de tête et qui n'ennuie pas à moins que vous n'ayez pas de coeur =)
Une fois de plus Richard Fleischer à réussi un film d’une grande honnêteté, c’est d’ailleurs presque un modèle de documentaire tant la passion des hommes pour l’arène est bien rendue. Toutes les péripéties sentimentales sont sans intérêt, on n’a d’yeux que pour les scènes d’action entre les hommes et les bêtes. Le contexte américain local est parfaitement rendu, plus macho c’est difficile. Les femmes en dehors de Sylvia (Barbara Lawrence) sont bien traitées par Fleischer. Gig Young tient le rôle principal ce qui est rare dans un film important, il n’est guère expressif et se contente d’être présent. Son ami le clown est sans doute le personnage le plus attachant. Après avoir été longtemps un égoïste du même niveau que ses compagnons de rodéos, son sacrifice en dit long sur l’opinion que Fleischer a pour ce milieu.
J'ai du essayer de le voir 2 ou 3 fois mais un film ds un univers contemporain ac de jeunes acteurs francais semblera tjrs raté parce qu'ils ne savent jouer peut etre ou parce que le scenar est faible voire bidon, a mediter...
Encore un film de série B qui veut se la jouer Grindhouse sans y parvenir, dans ce type de films l'ambiance et l'action y sont importantes. Dans le cas de Bad Yankee on ne ressent aucune ambiance particulière, c'est une resucée sans saveur de nombreux films du genre quant aux scènes d'action et fusillades notamment si elles sont bien présentes par contre elles ne sont pas véritablement bien filmées de toute façon ça m'apprendra à regarder ses petites productions sans intérêts mais parfois elles révèlent de sympathiques surprises...ce qui ne fut pas le cas vous l'avez compris avec Bad Yankee.
Critique du film "Iru Mugan ": Note:5/5 L'histoire: Un ancien agent de police Indien se retrouve confronter à revenir sur le terrain pour se venger du meurtrier de sa femme. Globalement c'est ça l'histoire. Je suis allé voir ce film le 18 septembre au cinéma Le Brady à 14 heure. J'ai trouvé ce film très bien. Ce film est essentiellement basé sur les produits chimiques. L'histoire est plutôt bien.Vous découvrirez plein de chose que vous ne savez peut être pas dans votre vie à travers ce film. Les acteurs jouent très bien leur rôle. Le décors est magnifique en particulier les décors avec le laboratoire. La camera est super. Et les scènes d'actions sont super bien. Quand on regarde ce film on a envie de rester pour savoir ce qui se passe. Les chansons sont magnifiques à écouter. Pour conclure, le protagoniste de ce film a jouer precedement dans un film nommé 10 Endrathukulla (Je compte jusqu'à 10). Ce film je le nomme 5-Endrathukulla (Je compte jusqu'à 5). Vous verrez pourquoi. Allez voir ce film, vous allez aimer.
Trop lourd, trop mou, peu d'ambiance. Aucun intérêt
Un film sur l'adolescence des abrutis. Des jeunes qui ne connaissent rien au sexe, qui ont des tendances gay et incestueuses, je ne sais pas ce qui est passé par la tête des scénaristes mais le sujet est mal maitrisé. Si on ajoute à cela de mauvais acteurs...
très grosse déception.
Happé dès le générique et les premières minutes du film, « Grand Central » impose sa différence sans relâche jusqu’à son dénouement. La réalisatrice, en quelques mots et quelques plans, tisse, décrit ses personnages et nourrit savamment la mise en image de son scénario. Pas un temps mort, pas une réplique superflue, l’équilibre pourrait être le maître mot de cette œuvre bouillonnante, viscérale, solaire. Cette histoire d’amour à haut risque inscrite dans un cadre qui ne l’est pas moins est défendue par une palette d’acteurs en parfaite osmose qui débordent de vérité. Sans aucune hésitation, l’un des films majeurs de cette année.
Voici un film qui dénonce la cruauté de l'humain sous toutes ses formes. Il m'a convaincu de lire les livres que j'ai d'ailleurs énormément apprécié. Ce film (et les livres) est plus qu'une simple histoire, il passe un véritable message. Suzanne Collins (l'auteur d'Hunger Games) décrit la société d'aujourd'hui mais en beaucoup plus exagéré. Elle veut et n'a pas peur d'exposer la cruauté des humains, ici sous forme de jeu télévisé dans lequel de jeunes personnes doivent s’entre-tuer. Le monde d'aujourd'hui n'est pas si différent... Il n'y a qu'à regarder les infos, nous nous entre-tuons depuis toujours (guerres, tueries etc); la télé-réalité d'aujourd'hui va parfois très loin concernant la violence et c'est loin de s'améliorer avec le temps, bien au contraire. L'influence des riches sur les pauvres, les personnes toujours en quête de plus de pouvoir sont aussi des thèmes abordés de manière explicite dans le métrage. Toute la saga est un hommage à la liberté et aux personnes qui se battent pour se libérer de toute forme d'oppression. L'oppression sur les plus faibles est un thème récurent depuis que le monde est le monde. Pourtant, au final, nous sommes tous des êtres humains. Il n'y a personne de plus supérieur ou de plus inférieur en réalité. -> Un grand bravo à Jennifer Lawrence qui incarne l'héroïne Katniss à la perfection. Elle m'a fait ressentir sa force, son courage, sa compassion envers les autres de manière incroyable. Chapeau bas. La société d'Hunger Games pourrait être la nôtre... Après avoir vu ce film, une question se pose : jusqu'où est t-on prêt à aller pour survivre et regagner notre liberté ? Hâte de voir le second volet qui promet d'être une sacrée dinguerie. L'histoire est bien plus intense que celle du premier. VIVEMENT NOVEMBRE 2013.
J'ai beaucoup aimé ce film étonnant de François Ozon qui montre une fois de plus qu'il est un excellent réalisateur. J'ai lu une critique évoquant un film proche de ceux d'Almodovar et je suis complètement d'accord ! Sont notamment évoquées la difficulté de faire le deuil d'une personne chère, l'amitié amoureuse, le désir de ressembler à une personne de l'autre sexe sans pour autant être homosexuel et plein d'autres choses... mais il ne faut pas trop en dire pour laisser le charme opérer. Romain Duris est époustoufflant comme toujours (oui je l'aime beaucoup !) Anais Demoustier confirme son talent ; elle est simple, naturelle, charmante, touchante. Quant à Raphaël Personnaz, il est intéressant dans ce rôle secondaire... Il y aura toujours des personnes pour critiquer, être choquées, mais tant pis pour elle... Je conseille vivement.
super film, la tension est présente tout le long, il n'y pas un moment de répit, je n'ai pas vu le temps passer, il n'y a que le final qui est un peu "déjà vu".
Un très beau film porté par des acteurs exceptionnels, un scénario émouvant, une superbe reconstitution avec des paysages magnifiques, et bien sûr la divine musique d'Ennio Morricone. "Mission" parvient à provoquer une indignation justifiée chez le spectateur, sentiment de révolte d'autant plus nécessaire que la mondialisation et le capitalisme sauvage d'aujourd'hui ne sont que des variantes des exactions montrées dans le long-métrage, idée qui est probablement venue à l'esprit de Roland Joffé, comme le tendrait à prouver le dernier plan, après le générique de fin, regard du cardinal adressé à la caméra et interrogeant les consciences. Un grand film fédérateur et engagé.
Un manque d'originalité fou et une réalisation sans âme font de ce "Survivor" un film très moyen. Aucun suspense, aucune intensité ni surprise ne viennent sauver un film au scénario aussi inintéressant qu'improbable. Et la présence de Pierce Brosnan dans un rôle assez rare de tueur méchant et de Milla Jovovich en ambassadrice luttant pour sa survie ne suffisent à donner de l'intérêt à l'ensemble. A oublier.
Assurément le film le plus nul, le plus inutile et le plus abject de l'histoire du cinéma. Toi qui me lis et qui a mis cinq étoiles à cette merde, va faire un séjour chez les zinzins.
Une comédie féroce sur les classes sociales et l'ambition. Il y a de tout, mais surtout du comique noir: la milliardaire accepte de leur "prêter" quelques sous!!! C'est cynique et particulièrement bien joué.
Si c'est du Haneke ce doit être génial non ? Ben moi je n'ai pas trouvé. L'histoire est pourtant intéressante avec ce passé qui ressurgit et obsède l. Mais que c'est long, mais long avec des plans séquences qui n'en finissent pas et où il ne se passe rien (ex: la cour d'école). Dans la 2ème partie du film cela semble s'animer, puis non. Le cinéma n'est peut-être pas adapté à ce type d'oeuvre...
Pendant que les riches fêtent, les autres doivent faire preuve de " courage ", montrer patte blanche à chaque entrée & surtout ne jamais fatiguer: C'est ce que nous conte ce documentaire qui paraîtra un peu orienté pour certains, mais non moins plein de vérités...
Halala...Depuis le temps que je voulais le voir ce film... Non pas que j'en attendais grand chose, bien au contraire, mais vu l'engouement des spectateurs et des critiques à sa sortie, je devais le voir au moins pour mon édification personnelle. Et le résultat, au lieu de le voir avec dédain, j'ai manqué m'endormir en me gerbant dessus. Non parce que, pour avoir travaillé en milieu scolaire au cours de mes études, et durant un temps en ZEP (après, je suis retourné à la civilisation...), je sais pertinament comment cela se passe en cours. Et de ce coté là, le film est assez juste. Seul bémol, le montage d'une année de cours en 1h40 donne l'impression que les élèves participent tout le temps alors qu'en fait, il faudrait presque un char d'assaut pour leur décrocher ne fût-ce qu'un "bonjour". Mais sinon, on est dans le vrai : les insultes qui pleuvent, entre eux et envers les profs, la violence physique, toujours mise en avant parce que parler ça grille des neurones, et surtout, mais on le montre assez peu ici (sans doute histoire d'évité le tollé), le racisme. Il faudra tout de même qu'un jour, les gens arrêtent d'avoir honte d'être français d'origine et comprennent que quand on leur reproche, c'est du racisme. Et juste pour finir sur l'autoflagellation, on nous asséne le commerce triangulaire en fin de film pour nous rappeler que nous sommes de méchants esclavagistes, mais il faudra un jour ouvrir de vrais livres d'Histoire pour voir qui vendait des esclaves aux européens et si ils nous ont attendu pour en faire commerce... (non pas que ça cautionne, cela dit) Bref, si la forme est assez juste, le message est un ramassis de clichés bien-pensants et démagogiques histoire de faire bien dans le décor mais en occultant les vrais problèmes. Aider ces jeunes : OUI. Mais peut-on les aider contre leur propre volonté ? NON. On ne peut pas dire à l'un "sors toi les doigts du cul et ferme-là" et " à l'autre "on te passe tout, fais comme tu veux, profite" !
Quel horreur.... quelle nouvelle déception de la critique française qui s'enflamme pour un film décent et nous le fait passer pour LE film du début d'année. Clotilde Hesme SURJOUE du début à la fin, pas UNE SEULE EMOTION (dernière scène exclue), c'est une réelle déception. Gregory Gadebois, par contre, est EXCELLENT, brillant. Il vous donne envie de tomber amoureux de lui à chaque seconde. Il est absolument parfait. C'est le seul point positif de ce film, long et pénible avec des plans à ralonge sur elle qui fait du vélo, elle qui est impatiente, elle qui etc. Dialogues rares (ok) mais mal écrits, réalisation qui n'a AUCUN point de vue, photographie quelconque, musique quasi absente (ce qui m'énerve toujours) BREF -- un film qui laisse une impression étrange, seul moment émotionnel du film, c'est la fin et son plan de dernière minute car pour une fois on ressent quelque chose de Clotilde Hesme. Donc on peut rajouter mauvaise direction d'acteurs à cette longue liste de défauts qui font de ce film une grosse déception et une nouvelle preuve du manque de courage de la critique française.
Bien qu'il faille attendre le final pour avoir une bonne scène de fusillade, Sierre Torride reste un solide western très divertissant avec un excellent duo. Humour et intensité sont présents dans ce très bon western.
Rarement un film n'aura autant distillé l'ennui, d'autant que le scénario n'offre aucun intérêt. Le titre (ridicule) laissait supposer un peu d'érotisme teinté de SM (il n'y en a pas !). Christopher Lee n'est pas bon, et seul serait à sauver la présence de deux belles et jeunes actrices (Daliah Lavi et Ida Galli)
Jane Lynch nous avait prévenu dans la bande annonce : " Please save your money, this thing sucks " ! Il y a peu de chose à dire sur ce film si ce n'est qu'il prouve bien que cette série ( qui avait un bon potentiel au départ ) n'est devenue qu'un pauvre produit commercial ! Il est évident que le spectateur non-fan de Glee peut passer son chemin car il ne trouvera pas d'intérêt à " Glee On Tour " ! Quant aux fans, il est quasiment certain qu'ils seront ravis de voir ce concert. Le problème majeur est qu'entre deux chansonnettes ( dont les Playbacks laissent à désirer ), on nous propose un espèce de pseudo-documentaire sur les fans de Glee qui est absolument inintéressant voir ridicule ! Une bouillie visuelle à cause d'une 3D futile comme à son habitude qui n'apporte rien du tout au film ( juste de l'argent facile dans les caisses des producteurs ) et un véritable calvaire pour les oreilles du spectateur ! Tous les défauts sont présents, c'est d'un ennui incommensurable ! Une chose est sûre, le fameux " L " qui signifie Looser est bien en adéquation avec le film ! Pathétique !