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Un premier film guatémaltèque tourné en cakchiquel, c’est assez inhabituel … et le résultat assez académique pourtant. Une famille de journaliers d’une plantation de café survit comme elle peut à l’ombre d'un volcan (Ixcanul en cakchiquel). Au delà de l’histoire assez convenue, la description de la précarité de cette famille est poignante. Alors la spiritualité, l’invocation des esprits, la tendresse mère/fille prennent tous leur sens. Et c’est bien la force du film ; ce sens terre à terre des intérêts de la survie auxquels se mêlent les forces fantastiques ou surnaturelles. Les tensions célestes et terrestres se joignent pour donner a ce mélodrame familial une authenticité presque documentaire. Un superbe fil tendu entre des sentiments bouleversants et les conséquences d’une réalité féroce.
Bon film fantastique avec de jeunes acteurs qui deviendront connus ensuite. L'histoire est assez interessante, la fin prévisible mais l'on passe une excelent moment devant ce film.
Décidément, Wang Quan An est passé maître dans les portraits de femmes. L'actrice principale est icroyablement bien dirigée dans ce film très émouvant. Un film sur la Chine, mais aussi sur la vie. Bouleversant.
Un film au scénario et à la mise en scène plate et sans originalité.Les acteurs font figuration.L'action est déplorable.On s'ennuie ferme.Moi,ça me fais suer.Nul et ridicule!!!
Je n'ai jamais apprécié les film de ken russell!!!même celui ci qui montre jusqu'ou peuvent aller les excès dû au fanatisme religieux,le film au niveau de la photographie à mal vieillis, les scènes érotiques aussi tout ça donne un aspect kitsch faussement provocateur,reste l'excellent préstation d'oliver reed.
Sorti en France sous le titre La nuit du démon (the curse of demon) puis rebaptisé Rendez-vous avec la peur quelques temps plus tard,le film de Jacques Tourneur reste un incontournable du cinema fantastique un demi-siécle après sa présentation. Seul bémol,l'apparition du démon imposé par une production peu au fait des mécanismes psychologiques de la peur et qui au final empêche la montée en puissance de l'angoisse voulue par le réalisateur. A noter,la prestation impeccable de Niall McGinnis dans le rôle du machiavélique Docteur Karswell qui,pour l'occasion semble s'inspirer d'un Edward G. Robinson dans ses rôles les plus inquiétants.
D'un ennui ! Hallucinant. Godard n'est vraiment pas ma tasse de thé...
Histoire d'un fils qui devient homme, marqué par ses relations (tendues) avec son père. Une histoire de pardon qui transforme les coeurs les plus durs, les plus blessés. Le pardon qui guérit : formidable ! Histoire poignante, d'autant plus qu'elle est vraie !
Film de bas étage, un casting foireux, un scénario déjà-vu, on n'a qu'une envie, que le héros pète la tronche à ses deux psychopathes, on regrette juste qu'il ne soit pas plus bestial d'entrée de jeu. Je me suis ennuyé, je ne le reverrai pas, film sans intérêt.
Dès son tout premier film, sorti sur les écrans en 1994, Pascale Ferran frappa fort et réalisa une œuvre ambitieuse, ample, réussie aussi bien esthétiquement que moralement. Un film comme on en voit peu. « Petits Arrangements avec les morts » raconte un bout de vie, quelques heures à peine, de trois personnes ayant été confrontées de près à la mort d’un de leur proche, et des difficultés, voire de l’impossibilité, pour l’Homme, au sens général, à réaliser son acte de deuil. En montant son film en trois parties distinctes mais qui s’entremêlent à la perfection, et procédant par petites touches impressionnistes plutôt qu’en ânonnant un discours suffisant, Ferran impose son point de vue avec force tout en touchant à l’intime. Elle se place d’emblée parmi les cinéastes visionnaires chez qui l’œuvre n’est pas discursive puisqu’elle est un discours en soi. En cela, « Petits Arrangements avec les Morts » s’inscrit directement dans le sillage de deux grands films de notre patrimoine : « Mon Oncle d’Amérique » d’Alain Resnais et « La Chambre Verte » de François Truffaut. Et le premier film de Ferran parvient à assumer cet énorme héritage tout en se permettant de le réactiver du fond de notre mémoire cinéphilique. Faire vivre la cinéphilie tout en proposant une œuvre qui va de l’avant est ce que l’on peut demander de plus beau à un artiste. Surtout qu’en l’occurrence, Ferran confirmera avec « L’Âge des Possibles » puis avec « Lady Chatterley » qu’elle est une cinéaste primordiale.
Une réunion de famille dans une villa située dans une calanque pour s'occuper d'un père viellissant et cloué dans un fauteuil et c'est surtout le moment de tout se dire et ce n'est pas évident mais mené par des acteurs superbes c'est totalement une réussite à voir
Certes “Humour à Mort” est peut-être un documentaire nécessaire pour les générations futures, ou pour l’étranger, mais il est de petit intérêt pour ceux qui ont suivi les évènements de près. On ressasse encore une fois la douleur de la perte, le difficile retour à une réalité et l’absurdité des vies injustement enlevées. Plus qu’un couteau qu’on remue dans la plaie, Humour à Mort est un coup d’épée dans l’eau. Humour à Mort, des images d’archives INA bien compilées. C’est tout. Critique complète en suivant le lien.
Non ... Franchement ... J'ai trouvé l'actrice mauvaise du début a la fin . Elle n'est pas crédible ! Le film est gaché par une interprétation médiocre .
il faut rapeller l'époque et le meilleur acteur dans ce film est le policier!
Un excellent film bien mené du bout des doigts. Un scénario qui à la fois simple et pas original mais c'est pas du tout le cas. Des idées sont bien trouvés pour que le film révèle d'un cran de la banalité. Même deux ou trois. Kurt Russel est excellent dans son rôle, il sait bien se mettre pour chaque situation. Le reste du casting est satisfaisant. La mise en scène est belle et fluide. Du suspense omniprésent. De l'action régulier. Un coin désertique pour mettre du piment. Il y a tout ce qu'il faut avec un sacré mystère pour nous bien divertir pendant un bon moment de tranquillité.
Le tournage de "Smoke" s'est si bien dèroulè que Wayne Wang et l'ècrivain Paul Auster ont eu envie de poursuivre l'expèrience! De là est nè "Brooklyn Boogie", qui fait durer le premier film! Au dèpart, les auteurs s'ètait fixè des contraintes: dix minutes d'improvisation pour chaque personnage en plan fixe! En cours de route, le projet a pris sa cohèrence et il a fallu assouplir un peu les règles! Le film a pris vie dans la salle de montage à partir des improvisations des nombreux intervenants connus ou inconnus, dont Madonna, Michael J.Fox, Roseanne Barr, Lou Reed, qui sont venus apporter leur grain de sel! Au total, "Brooklyn Boogie" et "Smoke" se complètent à la perfection, bien qu'il ne soit pas nècessaire d'avoir vu l'un pour apprècier l'autre! il restait même un peu de pellicule pour enregistrer quelques moments qui prolongent l'ambiance attachante du prècèdent film...
Le film se rapproche d’un western de Peckinpah, qui parfois a de drôles de coïncidences avec Star Wars, tout en étant très proche des 7 samouraïs de Kurosawa. Bref, on a le droit à un melting pot des genres, des plus bienvenus.
Allez on prend les noms: Jacky Goldberg (inrocks), Frédéric Mignard (avoiralire), Jean Serroy (dauphine libéré), Vincent Ostria (L'Huma), Mathieu Macheret (Le Monde), Michael Ghennam (Fiches du cinéma). Voici donc une bande de peine-à-jouirs, souffrant d'un tragique manque d'humour. Il n'ont jamais rien compris à Ferrell, Stiller, Franco, Rogen, Apatow, etc. La vérité c'est que ce Masterminds est une réussite, qu'on rit du début à la fin, que beaucoup pourrait prendre des leçons devant le talent de Sudeikis, Wiig et Galifianakis. Kate McKinnon est juste hallucinante. Je ris une deuxième fois en lisant les critiques des glands précités.
Un film qui rassemble un casting impressionnant mais où chaque acteur surjoue le rôle qu'on lui connait. A noter une vraie recherche cinématographique dans la manière de tourner; PLV : si vous cherchez un film différent des block busters ce film est fait pour vous
Ce film est un petit bijou de tendresse, d'humour, de chaleur, avec une interprétation remarquable, de très beaux dialogues, de bons comédiens, des décors magnifiques : bref je suis enthousiaste parce que, après le film d'hier (In the cut), je ne peux m'empécher de faire la comparaison, bien qu'entre les deux il n'y ait aucun rapport. Le cinéma italien, j'adore, tout en finesse, de la haute couture, des vrais personnages tellement authentiques. Si vous avez le "blues", voilà un bon remède, on rit et pleure en même temps, allez-y vite avant que les "grosses machines" américaines prennent la place dans les salles obscures !
Ils ont sorti l'artillerie lourd au niveau du casting mais non hélas pas lésiné non plus sur la grosse ficelle et quand je dis ficelle je devrais plutôt dire du cordage d' amarrage pour le Titanic. Peut être qu'avec un réalisateur genre Capra ça pouvait le faire mais David Frankel fait trop dans le commercial.
La jeune carrière de Brillante Mendoza est déjà bien remplie : un film culte très violent (Kinatay), la description provocante d'une famille tenant un cinéma porno (Serbis), un portrait de grand-mère sans concession (Lola). Cette fois-ci, Mendoza raconte l'enlèvement d'un groupe de touristes aux Philippines, en se basant sur les actions bien réelles du groupe terroriste Abu Sayyaf. Le film est extrêmement prenant par sa façon de proposer un réalisme sans concession. Les scènes de violence sont extrêmement bien faites, la nature y est montrée avec une sorte de réalisme poétique qui évoque le cinéma de Malick, débarrassé de son.... la suite ici : http://0z.fr/aQWaN
Chiantissime... C'est dommage, le film avait l'air amusant, mais le fait qu'Alfie s'adresse en permanence aux spectateurs tue le rythme potentiel de l'histoire... A éviter, sauf si vous aimez vraiment Jude Law...
C'est malheureusement plus d'un mois après sa sortie que je vais vous entretenir d'un film remarquable qu'on a vu hier et qui est sorti, semble-t-il (on était en Italie), dans une quasi-indifférence. Si jamais il passe encore près de chez vous, surtout, n'hésitez pas, c'est, à mon avis, un des tout meilleurs films de l'année. La méthode de Marcelo Piñeyro On est sans doute quelqu'un(e)s à se souvenir de "Kamchatka", un excellent film argentin de Marcelo Piñeyro sorti il y a une paire d'années. Ce coup-ci, c'est en Espagne que ce réalisateur argentin est allé tourner "La méthode", un film encore plus excellent que le précédent. L'histoire ? 2 femmes et 5 hommes sont convoqués au siège d'une grande entreprise : tous postulent un emploi très haut placé et savent qu'au bout du compte, un seul (ou une seule) sera choisi. Mais comment va s'opérer cette sélection ? Et bien, croyez moi, selon une méthode qui surprend et les candidats et les spectateurs tout au long des 115 minutes que dure le film. La durée un chouïa trop longue est d'ailleurs le seul petit défaut de ce film par ailleurs très fort et très intelligent. On n'utilise ni arme à feu, ni arme blanche et pourtant le film peut être considéré comme extrêmement violent, simplement au niveau des rapports entre êtres qualifiés d'humains.
exactement le genre de film que j'adore ... le suspense est bel et bien la ... la tournure de la situation est juste magnifique ... et la fin est le top de film en un mot "Imprévisible" .....Rebecca Hall est mon coup de cœur du film ... touchante ... je conseille vivement ce film ... un thriller qui porte bien son nom 4/5 pour moi
Si l'idée d'un biopic sur Mishima est évidemment une bonne idée, la réalisation ici est loin d'être à la hauteur. L'intégration d'images d'archives part également d'une bonne intention, mais dans l'ensemble, on ressent surtout un manque cruel de moyen, des acdrages serrés pour cacher le manque de figurants ou même de décor sur certaines scènes est flagrant. Tenant plus du docu-fiction bas de gamme, ce film mérite surtout d'être vu pour découvrir ce personnage important du Japon qui voua sa vie et son oeuvre littéraire à redonner au Japon ses lettres de noblesse impérial et permettre à l'empereur de récupérer son statut de divinité. Bref, l'histoire d'un ultra nationaliste et impérialiste affirmé face aux mouvements marxistes, trotskistes, léninistes ainsi que d'autres voies communistes des années 60.
Vraiment très déçu de ce film sans action,suspense ni sentiments. La femme semble bien jouer son rôle mais nous emmène sans cesse dans un monde obscure trop loin de la réalité. Je n'ai pas pu m'empecher de quitter la salle avant la fin.
Qu'est-ce qu'on peut lire comme contresens et comme invraisemblances dans les critiques. Ce film est vieux par sa date de naissance mais, ni par sa technique, ni par le jeu de ces acteurs, ni par la mise en scène. Le super 70mm est aujourd'hui l'IMAX et "Les révoltés du Bounty" est le second long métrage, après "Ben-Hur", a en avoir bénéficié. Quant au scénario et à la photographie, ils n'ont pas à rougir de leurs illustres prédécesseurs en 1935, qui demeurent les plus réussis de l'histoire du cinéma Hollywoodien.
Très décevant. Non seulement il n'y a absolument rien d'effrayant dans ce drame fantastique vendu frauduleusement comme une film d'épouvante mais en plus on s'ennuie rapidement dans une histoire longuette à la fin totalement manquée.
C'est un film vide. J'en suis déçu. J'attendais à une écriture cinématographique qui reposait sur des recherches plus historiques et documentées sur le sujet comme il en existe. Plein d'anachronismes. La destruction des manuscrits (sur papier imprimé !!!) ordonnée par Jésus est surprenante. Judas qui se met à la place de Jésus au tombeau pour mourir est déroutante. L'échange entre Jésus et le procurateur Romain sur la vérité et la migraine est d'un niveau digne d'un discours d'adolescents en dérision. La naïveté dans l'art peut avoir quelque chose de beau. Mais ici, il s'agit d'une naïveté extrêmement plate et qui n'est pas innocente. Elle véhicule des histoires au sujet de la mort de Jésus et de la falsification des évangiles qui sont encore diffusées dans des pays musulmans. Si cette vision ne choque personne sur place, en revanche en Europe on ne peut pas les balancer d'une manière brute et balayer trois siècles de critiques textuelle et historique sur ces sujets. Dans ce film, il y a une grande liberté d'expression et d'interprétation qui ignorent l'histoire. Et c'est à l'honneur d'Arte de subventionner une expression qui se dit artistique indépendamment de son fondement historique. Cependant, il y a des passages qui peuvent heurter des croyants comme la main de la parfumeuse qui glisse sous le manteau. Personnellement cela m'a fait rire, mais je ne pense pas que ce passage ait le même effet sur tous y compris sur certains musulmans car, à travers l'histoire de Judas, il y a celle de Jésus et cela contraste aussi avec l'image du Christ dans le Coran.
Amusante tentative d'explication d'une relation amoureuse grâce aux lois fondamentales de l'attraction universelle.
Peter Hyams était déjà en grande perte de vitesse à l'époque : ce « D'Artagnan » est là pour nous le rappeler. Car il n'y a plus grand-chose du roman d'Alexandre Dumas qui subsiste ici, juste un gros divertissement bien balourd où l'on fait mumuse avec l'Histoire et le matériel d'origine. Passe encore les décors ne faisant pas un instant français (bon, à la rigueur les forêts), mais franchement, ce XVIIème siècle de pacotille se souciant peu des détails, c'est assez risible. Et je ne parle même pas de l'œuvre du grand Alexandre : plus de Milady (!!!), des Mousquetaires servant surtout de faire-valoir, un héros (sosie officiel de James Marsden) idéal pour midinettes, Planchet interprété par Jean-Pierre Castaldi (tout est dit), Catherine Deneuve en Reine de France adepte du coup de poing et un méchant méchant très méchant de chez très très méchant débarqué de nulle part (sans doute inspiré de Rochefort), heureusement interprété avec classe par Tim Roth. Seul le Cardinal de Richelieu (et encore) a droit à un traitement légèrement nuancé, Hyams réussissant par ailleurs quelques scènes potables, bien que le kung-fu soit une pratique assez improbable pour l'époque... D'ailleurs, si j'ai pris un relatif plaisir pour certains combats, l'assaut final est en revanche interminable et plutôt mal filmée, trouvant son paroxysme dans un duel final très attendu hélas assez grotesque. Bref, si on a vu encore pire, voir un chef-d'œuvre de la littérature massacré en banal blockbuster familial, ce n'est pas joli, joli : dispensable...
J ai arrêté au bout de 15 min, effets spéciaux minables ! Les doublages sont d une nullité effrayante !! Bref n achetez surtout pas ce dvd !
Le talent de Jean Reno s'amenuise au fil du temps qui passe. Il serait peut-être temps de prendre sa retraite monsieur Reno, qu'en pensez-vous ?
Le kurdistan, tout un peuple partagé entre Iran, Irak et Turquie. A la mort de Sadam Hussein, les choses vont-elles s'arranger ? Bahman Ghobadi, un passionné de musique, a choisi ce créneau pour évoquer cette situation difficile. Road movie au milieu de paysages magnifiques, "Demi-Lune" est un film dans lequel on rentre petit à petit et qui se révèle, à force, très réussi.
Quelle purge! Digne d'une série B de piètre qualité de M6... Effets spéciaux nuls, scénario plus que faible, acteurs insipides, fourmis qui se transforment en lasso et voltigent au dessus de l'eau... bref, passez votre chemin!
Marker aime bien prendre un sujet pour en parler d'un autre, il en fait de même ici. Il prend son ami cinéaste pour parler du cinéma russe, voir même de la Russie dans tout le XX° siècle, l'ambition est énorme, et il y parvient avec brio. Car le sujet se prête à se parallèle, c'est pas n'importe qui Marker, on est pas dans les mecs qui font des documentaires sur tout et n'importe quoi sans aucun sens, non on est chez Marker, c'est beau, artistique, ça a un sens, c'est pourvu d'une voix off magnifique racontant le cinéma, la Russie, et puis n'importe qui aurait envie de se plonger dans le cinéma russe après avoir vu un tel film. Bon c'est long, et la partie sur le cinéma russe est plus intéressante je dirai que la partie sur la Russie, mais ça ne change rien de la qualité d'analyse et de la pertinence rare de Marker. Personne ne fait ça à part lui. Marker qui aime tellement mettre ses amis cinéastes, des anonymes en avant fait preuve d'une humilité totale.
Surement l'un des meilleurs films avec Jackie Chan. Il est exceptionnel par sa noirceur, sa vérité, ses cascades, ses scènes d'action et par son interprétation. Tout est réuni dans ce film, ça va à 100 à l'heure et c'est réussi. Du grand spectacle!! A voir absolument!!
Cette suite d'un semblant de franchise ne vaut pas mieux que son prédécesseur, si l'on peut parler d'une suite. Car l'histoire et le titre sont totalement différent : seuls points communs Jules Verne et Josh Hutcherson. On aurait alors pu baptiser ce film simplement et sobrement "L'ile mystérieuse" et changé d'acteurs. En parlant du casting, on voulait faire un boost en annonçant un The ROCK et une Vanessa Hudgens. Mais leurs prestations ne valent pas mieux que le film qui exploitent clichés sur clichés sur un faux ton d'humour. Seul point positif sont l'épopée oubliée du précédent film et toujours les beaux effets spéciaux, garnis d'un décor splendide. Pas vraiment de surprise, après un espoir de prolonger un "blockbuster raté". L'histoire elle-même part en vrille, subitement sans réelle introduction et ne laisse le temps au spectateur de s'accrocher au semblant d'histoire. Un film oublié parmi toute une panoplie de longs-métrages et un film à oublier peut-être...
Quand on connaît le talent habituel de Michael Mann, on ne peut que s’étonner d’une telle banalité pour ce "Publics Enemies". Le film n’a rien à dire ni à montrer : c’est affligeant. On essaye de se contenter de quelques jolis plans en attendant que le film daigne décoller mais en vain. Pire encore, alors qu’on croit qu’il se conclue déjà (avant même d’avoir commencé), on se retrouve déjà confronté à une fin interminable qui ne fait que confirmer notre profonde amertume. Au final, on ne peut s’empêcher de mettre en regard ce "Public Enemies" au récent "Mesrine" dont la démarche était plus ou moins similaire. Or, on ne peut que constater le fossé qualitatif qu’il existe entre les deux, et cela en nette défaveur du film de Mann. C’est là que l’on prend pleinement conscience de tout ce qui manque à ce film : de l’envie, une réalisation énergique, et surtout un casting inspiré. Le bilan fait, on se dit qu’un film aussi insipide se doit d’être vite oublié…
Une grande comédie française d'Etienne Chatillez! Personnages mythique et répliques cultes! Que du bonheur!
Expérience de film-maker à la technique bien huilée (la photographie est par exemple totalement magic magic, l'interprétation parfaite), ce film laisse malheureusement de côté le spectateur, qui n'a vraiment pas l'ombre d'un os à ronger.
Le cinéma uruguayen nous réserve de belle surprise ! Les séquences avec de la 3D manque de maîtrise mais l'animation des personnages est réussie et le récit est traité avec intelligence et ne tombe dans aucun piège : aucun cliché ici, juste une histoire belle avec une morale sur la valeur des choses.
Une adaptation de la légende nordique du guerrier Beowulf, qui manque de souffle et qui paraît beaucoup plus vieux que 2005.
premier film réalisé par david arquette et j'espére le dernier s'il continue à nous pondre des daubes pareil. Si vous avez envie de perdre 1h30 à voir un pauvre film d'horreur mal réalisé allez si mais je vous aurez prévenu.
Une bonne adaptation du roman de Robert Louis Stevenson . John Hannah incarne très bien le docteur Jekyll et Mr Hyde. Un très bon téléfilm.
Je l'avais regardé il y a quelques mois, ce film est vraiment peu prenant, un gros navet pour ma part ! Il y a rien à sauver, "Super Héros Movie" est clairement à fuir (autant que le détestable "Big Movie")...
quelques minutes et le ton est donné : un documentaire d'une de ces chaines de la TNT qui propose la vie des gens!! mise en scène de débutant (cadrages étriqués, coupages approximatifs), dialogues insipides, situation banale et jeu déplorable. un cocktail pour un "objet" à fuir!!
Une pure daube...(si ce n'est pas la pire...)!
Ce film m’est juste insupportable. Certains diront certainement que, pour l’époque, Serguei Eisenstein était un génie plasticien. Certes, c’est vrai… mais POUR L’EPOQUE. Regarder ça au XXIe siècle, cela ne peut vraiment relever que du trip d’historien ou de communiste. Car oui, à part pour voir comment peut se ficeler une pure œuvre de propagande ou bien pour constater à quel point le cinéma a bien évolué depuis le temps, personnellement je ne vois pas du tout l’intérêt de s’imposer la vision de ce film. Les plans interminables, la musique hideuse rajoutée a posteriori, le propos simplifié à l’extrême… Pour cinq minutes dédiées à notre culture générale ça passe… Mais en regarder l’intégralité c’est juste revivre les grandes purges comme si on y était. Donc, si vous n’avez pas encore vu ce film mais qu’on vous l’a conseillé, sachez donc vous attendre au pire.
Une chasse au trésor avec plein de rebondissement dans le milieu de la mafia Hong-Kongaise.C'est trés agréable, c'est drôle, l'action est au rendez-vous et la fin est originale.L'association de trois réalisateurs a plutôt porté ses fruits.A ne pas manquer.
Bon film, bien lolant :)
Un film d'animation drôle et décalé comme on aimerais en voir plus souvent.
Histoire passionnante, tension qui monte crescendo jusqu'au dénouement final. Jared est excellent dans le rôle. Il m'a fait penser à Ryan Gosling dans le film Drive. Une colère intérieur qui peut exploser à tout moment. A voir!