CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un détective privé, spécialiste de l'occulte, met son nez dans une secte d'adeptes de la sorcellerie. Avec "Lord of Illusions", Clive Barker adapte sa propre nouvelle, et nous livre un film qui mélange des éléments de films noir (un détective privé désabusé, Los Angeles pour contexte, une femme fatale, etc.) et du fantastique. Si l'intrigue est relativement simple, et que plusieurs points ne sont pas vraiment explicités (comme souvent chez l'artiste), le film marque par son atmosphère. Malgré quelques effets spéciaux qui ont un peu vieilli, plusieurs séquences valent le coup d'oeil. On retrouve également l'esprit génialement dérangé de Barker à travers de l'horreur très graphique, à bases de mutations glauques et de mutilations sophistiquées. Si ces éléments peuvent faire penser à "Hellraiser", "Lord of Illusions" s'en éloigne beaucoup au niveau de l'ambiance moins sombre ou des sujets abordés. En effet, le film évoque le thème de la religion, et son rapport au spectacle. Il sépare notamment illusion et magie, en montrant leurs influences sur les foules. Ainsi, "Lord of Illusions" est un film fantastique à découvrir.
Un petit thriller de seconde Zone , sur le thème classique du tueur qui doit éliminer une J F et qui finalement va la protéger, contre les méchants qui voulaient attenter à sa vie. Se laisse voir gentiement, comme une série B..
un de mes films préférés. Dommage qu'il soit disponible dans aucun video club, ni a la fnac...
C'est un très beau film à ne pas mettre sous tous les regards car il décrit sans pudeur les plus intimes fantasques sexuels des quelques femmes hyper-intellectuelles qui n'arrivent pas à trouver un sens à leur vie. La mise en scène ,les décors et les couleurs glauques étant parfaitement adaptées au sujet,Film courageux ,exhibitionniste certes par nécessité plus que par goût. Il est seulement dommage que cela soit l'étalon italien Rocco Siffredi,qui joue le rôle principal car cela donne au générique un coté pornographique. Nous sommes en effet très loin de l'esprit « porno » et c'est filmé sans complaisances. les 2 séquences sur l'enfance sont édifiantes sur la façon dont il faut le voir. La peur qu'inspirent les femmes a beaucoup d'hommes est bien réelle et son analyse valait bien un film ,même si toutes les limites courantes sont dépassées. Le sang y ayant en plus toute sa place N'en soyons pas offusqués ni hypocrites; il est impossible aujourd'hui en France de travailler sur internet sans voir passer un spam libidineux. Merci donc à Catherine Breillat et à Amira Casar pour cette oeuvre qui n'est ni dénuée d'intelligence ni de talent cinématographique. La part de rêve est présente dès le début car la scène dans laquelle la fille se taillade la gorge n'est qu'une vision personnelle de l'homme...Cette astuce permettant ensuite de considérer réelles ou imaginaires les séquences suivantes jusqu'à la dernière qui ferme la boucle. Curiosité:la réalisatrice étant elle-même narratrice,elle prête sa voix à l'homme...Que faut-il comprendre?
Une très beau film dans l’univers d’une école irlandaise pour garçons où tout ce qui compte est le rugby. Deux garçons « différents » et un professeur de lettre permettre après de rêveler à tous que le match est avant tout celui que l’on joue dans la vie pour être soi-même sans suivre le chemin d’un autre. Magnifiquement interprété, poignant . On retiendra difficilement ses larmes !
13, porte pas chance... Qui êtes-vous ? ne discutez pas nous vous donnons des fortes sommes d'argents mais il y à des règles, à vous de voir. C'est ce que ce thriller horrifique thaïlandais propose. C'est pas qu'il manque des idées, on s'approche un peu de Saw en moins bon, plus le spectateur avance dans le film et il se rendra compte que l'ensemble devient vite peu cohérent.
Venez-vous perdre en forêt avec notre bon vieux Gérard... "The end" tente de maintenir le spectateur alléché par le destin de son personnage, mais ne sera pas à l'abri de l'égarer sur le sentier du sommeil. C'est mou, c'est répétitif, et c'est quelque peu barré (concernant l'intervention des personnages secondaires). Le film désintéresse peu à peu, même en tentant le virage sur son final, et ce malgré un excellent Depardieu (comme toujours).
Excellent moment. Encore une fois le film Québécois nous montre tout son talent.
Enfin la preuve qu'il est possible : de réussir un grand film romantique ; qu'on sait adapter de grands livres sans faire preuve d'académisme ; qu'un film peut etre dès sa sortie un classique. Benoit Jacquot réussit un fim frémissant, intemporel, magnifiquement écrit et filmé. Adjani y trouve un de ses rôles les plus denses : son jeu sobe et habité irradie l'écran - elle est absolument sublime. Les dialogues, très écrits, paraissent pourtant naturels, et le formalisme sert le film à merveille, dans son projet presque extrême d'exclure de l'écran tout ce qui ne sert pas les sentiments. De la très belle ouvrage.
Pour sa deuxième adaptation d'un jeu vidéo, après le très médiocre "Doom", Bartkowiack réalise un film d'action nunuche qui semble avoir vingt ans de retard sur les autres productions du genre tout en se prenant terriblement au sérieux. Le kitsch de la version réalisée par Steven de Souza était plus plaisant.
Jamais vu un film aussi pourri!! Retirez les acteurs principaux et même la TV ne voudrait pas le diffuser...histoire ridicule
heureusement qu'il y a les deux mouches sinon je ne voit aucun interet a ce film. meme les zenfants que je garde au centre aérée (6-7ans) n ont pas accrochés, mis appart les gags des mouches.
J'ai regardé Chrystal cette année (2014) à cause de deux séries : Rectify (dont Ray McKinnon est le réalisateur) et Fargo (dans lequel joue Billy Bob Thornton). La seule chose que je puisse dire, c'est que si vous appréciez Rectify, ça vous plaira sûrement. Le fait de savoir que c'était le réalisateur de Rectify m'a permis d'apprécier, et je n'ai aucune idée de comment j'aurais reçu ce film si je ne l'avais pas su. Une part de la subtilité de la série se retrouve dans le film. Sinon, pour l'anecdote, il y a pléthore d'acteurs de séries, Walton évidemment, mais aussi Leonard de Big Bang Theory, le père terrible de Big Love, Ray McKinnon lui même qui jouait le pasteur fou dans Deadwood, et d'autres que j'ai du oublier. Oui, je n'ai rien raconté du film, parce que personnellement, je n'aime pas qu'on me gâche le plaisir de la découverte. Voilà pourquoi mon conseil s'articule autour de Rectify. Si vous n'aimez pas Rectify, il y a de grandes chances que vous n'aimiez pas ce film. Et vice versa.
Affligeant..... Jean Paul Rouve joue et surjoue absolument mal.... la faute à un scénario inexistant ? à aucun humour digne de ce nom ? les scènes s’enchaînent sans vraiment de cohérences et surtout sans aucune implication de la part des acteurs et du réalisateur. Tiré d'un excellent livre, ce téléfilm est une très mauvaise adaptation.
Un film d'une profondeur humaine vertigineuse, vrai comme l'acier, avec un message d'espoir sûr comme l'aurore. Ce film ovni m'a permis de plonger dans les profondeurs des coeurs des hommes et des femmes qui témoignent, pour partager leurs joies et leurs peines par rapport à leur vie affective, sexuelle. Voir ces (anti)héros dévoiler leur vulnérabilité et leurs faiblesse de façon si décomplexée et sans jugement a désamorcé ma réserve et nous avons été plusieurs spectateurs à nous être identifiés avec leurs défis intérieurs. Dans la pénombre de la salle, plusieurs larmes luisaient autour de moi. Un must-see, n'est-ce que pour la beauté humaine.
Un très bon film de Noël avec Steve Gutenberg, l'acteur de Police Academy. Une très bonne comédie féerique.
Les abeilles sont les sentinelles de l'environnement nous rappelait Einstein. C'est en référence à cette métaphore que le film de Pierre PEZERAT s'appelle "Les Sentinelles". Comme pour mieux démontrer que si les crimes industriels d'aujourd'hui touchent les ouvriers d'abord, les agriculteurs ensuite, les dégâts collatéraux peuvent être démultipliés à l'envi. Un film documentaire dont on ressort tout à la fois bouleversé et en colère, mais emprunt d'un immense respect et d'une grande admiration pour ces personnes qui luttent, paysans ou ouvriers, pour leur santé, leur survie et pour que les crimes de l'industrie chimique ne restent pas impunis. D'utilité publique! À voir de toute urgence !!!
Excellente histoire (adaptation d'un roman...) dont le début n'est pas sans rappeler "La femme infidèle" de Claude Chabrol. On est tenu en haleine jusqu'à la fin et l'interprétation est de première qualité
On ressort complètement sonné par ce que l'on vient de voir. Tout ce que l'on demande au cinéma, en quelque sorte.
Ce film est un véritable chef d'oeuvre du cinéma francais. La mise en scène d'Albert Valentin est vriment éblouissante de maitrise et la galeire d'acteurs épatantes. Mais c'est surtout le scénario qui est ici extraordinaire. Il est d'une intelligence sans pareille, et construit d'une manière remarquable, puisque l'on découvre toutes les facettes de l'histoire à travers de petits fragments. Quelques scènes sont restées mythiques, notamment celle de Saturnin Fabre. Dommage que Renée Saint-Cyr soit tout de même aussi médiocre dans le rôle titre. Mais sinon, c'est superbe!
Film extrêmement nul.Ne vous fiez pas a la présence de Morgan Freeman il n'apparait que trés peu.Les voix françaises sont horribles on dirait un montage tant les voix sont ridicules...Pourtant on sent le réel effort des acteurs a donner le meilleur d'eux mêmes..pas assez peut être. Le flic en vélo est d'un ridicule..Bref un film a ne pas voir...
Visuellement très réussi, histoire d'amour dérangeante mais intéressante. Un certain nombre de longueur que je n'ai pas apprécié ainsi que le ton froid.
Cette histoire simple sur la valse hèsitation d'un homme entre deux femmes aimèes s'inspire du roman "Les choses de la vie" et du film superbe rèalisè par Claude Sautet!, avec Michel Piccoli et la magnifique Romy Schneider! Sharon Stone (à cent mille lieues de Romy) a bataillè pour s'imposer dans le rôle inattendu d'une bourgeoise rigide dont la froide perfection èloigne Richard Gere, son èpoux dèsemparè et tiraillè entre son devoir et son dèsir pour l'incendiaire Lolita Davidovich! Malheureusement ce remake à la sauce amèricaine de Mark Rydell, et au casting prestigieux, est ratè, pour ne pas dire inutile! De plus Sharon Stone, Richard Gere et Lolita Davidovich ne peuvent nous faire oublier le trio èclatant Romy Schneider-Michel Piccoli-Lèa Massari! Un naufrage et on n'en vient à se demander ce qu'est venu faire le grand Martin Landau dans cette galère...
Dans le genre gros navet que l'on n'avait pas vu venir, The Interceptor côtoie les cieux sans se fouler.
Un scénario innovant pour le cinéma français des années 70 et 80 et des décors saisissants ainsi qu'une photographie intéressante. Voilà ce qu'il me reste de positif après avoir vu "Malevil", je ne ferai pas de commentaire sur l'adaptation du livre qui m'est inconnu par contre. Sincèrement, à part Michel Serrault, c'est particulièrement mal joué, on n'y croit pas une seconde et les personnages sont pour la plupart transparents. L'intrigue, si on peut vraiment parler en ces termes, est inintéressante au possible et pour couronner le tout l'ensemble est d'une lenteur maladive, un manque de rythme d'autant plus préjudiciable que le film dure deux très longues heures. Il y avait pourtant des choses à dire et à faire ressentir dans cette histoire mais on traverse le métrage comme si de rien n'était en profitant simplement des paysages car même l'ambiance post-apocalyptique n'y est pas, c'est bien dommage.
D'un drame shakespearien, Julie Taymor fait un énorme et tonitruant «gloubiboulga», qui puise sa seule originalité dans l'anachronisme des décors et des costumes, entre chic mussolinien et cuir véritable. Suprêmement pompier. Je l'ai trouvé mauvais j'ai pas aimé.
Pour ce film, Guy Maddin, cet intriguant ou énervant (c'est selon) réalisateur canadien délaisse le noir et blanc et quelque peu son obsession pour le cinéma muet (même s'il en garde certains codes et un esprit assez "naïf") et s'attaque donc à la couleur. Celle ci est réjouissante de mauvais goût éhonté, Le Crépuscule des nymphes de glace synthétisant l'esthétique de l'Hisoire sans fin et celle des Feux de l'amour. Si sa forme peut étonner, interpeller, amuser (ou non)(il y a aussi quelques plans naïfs très sympathiques, des décors et costumes cheap parfaisant l'ensemble) Maddin ne prend par contre aucun compte du spectateur : le rythme de son film est comateux et l'attention n'est absolument pas maintenue par un scénario brouillon et sans grand intérêt. Le Crépuscule des nymphes de glace est un film sortant de l'ordinaire, à l'ambiance ouatée, mais très vide au fond.
Après avoir accouché du très bon Seven, David Fincher est devenu l'un des grands du thriller, ce qui n'était pas évident à voir après Alien 3 (je ne dis pas que Alien 3 est un mauvais film loin sans faux). En clair pour un réalisateur de clip (pour Madonna et Michael Jackson et plus récemment pour Justin Timberlake et Jay-Z), il est devenu une référence dans le thriller, confirmé avec sa version de Millenium (il faut que je vois quand même ce que vaut Gone Girl). Cependant entre Seven et Fight Club considérés comme culte, il a tourné The Game qui n'est bizarrement pas si connu que ça, malgré son succès public et critique. Alors qu'en est-il du film au final ? Grand homme d'affaire, Nicholas Van Orton va fêter son anniversaires et reçois en cadeau une carte de visite d'organisation de spectacle. Mais appelé par la société, il est entraîné dans un jeu sombre et malsain qui l’entraînera dans une tension mortelle. Ce film est génial. La mise en scène visuel claque vraiment et le film est très sombre. L'ambiance est vraiment oppressante et captivante. On se sent bien investi par les déboire de Nicholas (bien interprété par Michael Douglas en grande forme) et cela nous laisse pas une seule minute de répit. Le Twist final mon Dieu ! Je ne l'avais pas vu venir à des kilomètres ! Je ne dirais rien pour ne pas gâcher le plaisir mais le film mérite d'être vu rien que pour le Twist. Ceci dit c'est aussi là son défaut, une fois passé ce twist le film, je pense que le final gagnerai plus à être plus mystérieux. Bref, un excellent triller haletant et prenant; pas aussi bon que Seven mais pas loin. Un film qui a quand même laissé un héritage dans le cinéma et l'audiovisuel et qui gagne à être aussi connu que le reste de la filmographie de Fincher.
Le titre correspond tellement bien au film. C'est nul, on ne rit jamais, Timsit fait ce qu'il peut pour saver ce qui est encore possible de sauver mais rien n'y fait, c'est 1h30 d'ennui
un film d'animation sur un vieil homme atteint d'alzheimer qui se retrouve dans une maison de retraite? il fallait oser! et je dois dire que le résultat est au-delà de mes espérances. une superbe image, des couleurs subtiles et lumineuses, un graphisme soigné. et une histoire réaliste. bien que la nostalgie est présente tout au long du film, il y a ça et là des touches d'humour bienvenues ^^. alors oui, il ne faut pas être déprimé pour voir cette merveille, et il vaut mieux ne pas avoir de proches vieux et malades, parce que ça donne quand même le bourdon, mais ça serait dômmage de passer à côté. ah, dernier point: c'est un film d'animation pour adultes. n'emmenez surtout pas vos enfants, ce n'est définitivement pas pour eux.
D'un ennui mortel. Un classique du cinéma de propagande, donc à voir absolument. C'est vraiment caricatural tellement c'est partisan. Oui, je sais, c'est le but. La première partie est assez claire, en revanche dans la seconde on plonge dans la confusion totale.
on leur a dit on va faire un film de zombies avec une guerre des gangs au milieu , le doublage est nul tout comme le jeu des acteurs , par contre je n'ai pas compté combien de fois ils disent "Put1" , et la liste de grossièretés est longue ... bref à éviter .
C'aurait pu être drôle et inventif, fin, subtil et plein d'allant. Ben non, c'est juste d'une gaucherie qui confine au mauvais goût, d'une platitude qui verse dans l'ennui le plus profond, et d'une inutilité qui, jusqu'à la fin, apparaît évidente. J'ai du mal à comprendre comment John Malkovitch a pu s'égarer dans une telle daube. Revoyez donc les films de Kubrick qui, eux, ne sont pas une perte de temps. Au fait, c'est uneproduction Europa Corp, la boîte de Besson. Aaah... d'accord, je comprends mieux!
Un chef d'oeuvre de science fiction, au début j'ai trouvé le film un peu louche mais au fil du temps on comprends et ce concentre dessus. Si vous aimez la science fiction n'hésitez pas, regardez le !
film-cliché, acteurs mauvais (sans exceptions), situations pas crédible, histoire sans intérêt, fin bâclée etc. d'ailleurs concernant cette fin tient, le «rea» nous rebalance sa musique lyrique (comme à.plusieurs reprises dans le film, comme pour tenter de combler ces absences d enjeux et ces vides) lorsqu'il arrive enfin en France. Cette scène est une blague.
Mon père l'avait loué quand j'étais gosse, c'est de la caméra invisible et je me souviens bien avoir rigolé comme jamais par moments.
Bon ... Que dire ? De la soupe pour adolescente de 15 ans, tous un tas de clichés sur internet et sur le les relations au lycée (bouh les jeunes font l'amour et fument de la Marijuana, c'est trop des rebelles !). Pour parler franchement, ce ramassis d'inepties était à la limite du supportable, mais en cinévore déterminé et pour avoir une critique fondé lors d'un éventuel débat, j'ai finis le film malgré l'ennui qui me détruisait l'esprit. Donc comme dises les jeunes (dont je fais partie) "C'était pété de ouf c'te merde !"
Ce film est sympa. Quand les copains s'en mêlent, ça met nécessairement de l'ambiance et du piquant à l'intrigue !
Film très français...mais malgré les bons acteurs prévu au casting, le résultat ne fait même pas apparaître une once de situation intéressante à suivre.
Vraiment mauvais, déçu. Une daube sans nom. Le résumé et l'affiche laissent croire que le film est bien, mais le scénario ne tient pas debout, les dialogues sont simplissimes, toutes les actions sont courues d'avance, aucun suspense,heureusement qu'il ne dure qu'une heure. Inutile de gaspiller son argent pour rémunérer ce genre de production. Noté 0.5/5 car impossible de mettre moins.
un classique...un grand classique certes...mais soyons pas hypocrites ..un classique très chiant à regarder...c'est vrai que c'est enrichissant de regarder des anciens films comme celui-ci mais de nos jours c'est barbant tant il n'y a pas d'action..
Avec une incroyable maitrise, le réalisateur tchèque Juraj Herz donne forme à la folie dans ce long métrage noir et glauque. La mise en scène tient tout simplement du génie et accentue cet effet de démence progressive affectant le personnage principal qui, il faut le dire, n'est initialement pas net du tout. Gros travail également dans le montage et la prise de son. Si l'ensemble est complètement décalé, le film ne tombe jamais dans l'incohérence même si la compréhension de certains éléments demeure malaisée.
Je n'ai pas compris l'intérêt de bouger tout le temps la caméra comme ça.. okay à des moments ça marche, c'est joli mais sinon.. Niveau histoire, la fragmentation en quatre histoires différentes n'apporte rien et n'es pas dynamique du tout. C'est long, et même Freida Pinto n'apporte rien au film (c'est dire..). Film dont tout les sujets sont survolés, qui ne laisse qu'un gout amer d'inachevé.
Même pour des adolescent attardés ce film semblerait mauvais, je me demande comment Jessica Alba et Samuel L Jackson ont pu être d'accord pour jouer dans ce navet. Toujours les mêmes valeurs moisies amérikan famille et amitié plus fort que tout. Ennuyeux de bout en bout.
Ce film débarque sur nos écrans, précédé par des critiques toutes plus élogieuses les unes que les autres, mais c’est une imposture, car il est quelconque et plutôt barbant. Quand il part en vrille 40 minutes avant la fin, cela nous sort de notre torpeur et j’avoue avoir été agréablement surpris, mais ce mélange de genres est mal géré et on ne sait plus si on doit rire ou pleurer ou avoir peur. C’est bien dommage !
Excellent film ! On suit vraiment la vie du petit chimpanzé "Oscar". Bravo l'équipe ! Ce tournage demande du temps, de la patience et la qualité est super. Rien à dire a part "Fabuleux".
Catastrophique Absolument rien de bon dans ce film .... Quel déception, économisez votre argent Ét contentez vous du trailer
Aucun rhytme...........................d'un ennui.........au secours.
genre de film que j'aime , plutôt pas mal, mais cette fin nian nian fout tout en l'air dommage.
Le premier et meilleur film d'inarritu. Une claque fantastique que ce film choral , rappelant à la fois tarantino, mais aussi almodovar et parfois même aronofsky par son coté viscéral.
Il est quelques films français que je peux regarder en boucle et y découvrir de nouvelles choses (dialogues, second plan...) PLV : une histoire simple, des acteurs excellents, un moment de divertissement
Une famille à louer : Fortement surprit par cette comédie car je m’attendais pas a aussi bon et surtout que ça sonne juste, c’est si rare. Vraiment, je suis impressionné puisque c’est un film qui a de bonne valeur sur la famille avec un coté dramatique au début et optimiste des fois. Et surtout, on sent que c’est jamais kitch ou cliché, tous est dans la justesse et la sincérité du scénario et des acteurs. Car oui pour commencer, j’ai était comblé a quel point les acteurs sont bons, surtout Benoit Pelvord qui est d’une justesse incroyable et d’une sensibilité qui fait plaisir à voir, on sent qu’il est habité par son rôle et ça prouver que c’est un très bonne acteur et je pèse : il mérite un césar pour son rôle, et il forme aussi un très bon duo avec l’actrice. Ensuite, l’histoire est plus ou moins originale avec pas mal de rebondissement mais encore une fois, c’est une affaire de justesse avec des personnages crédibles et facilement identifiables. Puisque pour la petite histoire, c’est un homme riche mais profondément solitaire et dépressif qui va « louer » et aller dans une famille pour voir ce qu’est d’avoir une famille car ça rend heureux et petit a petit, il va crée des liens avec cette famille mais ces démons revinrent a la surface… Donc voila, très beau scénario, bien écrit de bout en bout, entre rire et émotion. Et pour finir, je souligne une mise en scène soignée et personnel. Voila, la comédie du moment pour moi, un coup de cœur.
Sly vient foutre un bon coup de pied au cul aux sois-disant films d'actions de ces dernières années très formatés et politiquement corrects.rambo renvoie au bon ciné d'action des années 80 tel predator ou piège de cristal maintenant dans les films on ne boit plus, on ne fume plus et on ne dit plus de jurons :cà pourrait choquer ( die hard 4 en est le parfait exemple)
Très agréable film, bien fait, bien photographié, très serein. Idéal pour voir le soir avant de s'endormir. Le montage est particulièrement étonnant: certaines séquences se terminant en 'laissant filer' la situation après que les personnages aient quitté l'écran. Cela donne l'impression que le film prend son temps pour mieux approcher les personnages, même hors de leur présence. L'actrice féminine est remarquablement belle, son regard est un régal permanent. Tout est subtil et délicat, même le duel au sabre.
Blackjack est un téléfilm plutôt lent et très long pour ce qu'il s'y passe mais il pourra occuper une soirée. Le jeu d'acteurs est très moyen et le téléfilm semble avoir un peu vieillit. Le budget accordé à Blackjack ne doit pas être faramineux c'est le moins que l'on puisse dire.
Mary doit beaucoup à sa galerie d’interprètes au sommet de laquelle trône la jeune McKenna Grace. Dans la peau d’une surdoué beaucoup plus mature que son âge, elle transcende le film à chacune de ses scènes. Pour l’accompagner, Chris Evans fait preuve d’une sensibilité touchante. Tout concorde pour faire de ce film d’apparence ordinaire ce petit quelque chose d’extraordinaire.