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Sublime.....je partais pourtant défaitiste vu les précédents films mais j'ai été agréablement surpris. Première claque, le visuel est époustouflant, on se surprend parfois à se demander s'il s'agit bien d'images de synthèse. L'histoire est bien ficelée, les fans seront comblés et il se pourrait que d'autres soient initiés à la magie Final Fantasy. L'action est rythmée, on ne s'ennuie pas, le tout dans un contexte de contrôle et d'idéologie politique. Je reste vague pour ne pas vous gâcher le plaisir de découvrir. ;) Un gros point, je pense qu'ils ont enfin compris que surexprimer les sentiments était une bien mauvaise idée, nous avons là des personnages charismatiques, avec leur caractère sans pour autant partir dans l’excès. Le mélange médiéval-moderne donne un charme très "Versailles".....ça en jette et donne une certaine classe, une grandeur à ce petit monde. La fin, le pire et le meilleur moment, cette extase qui nous laisse un sentiment de trop peu, on en veut encore, une suite au film serait plus que la bienvenue ! ^^
Film très mou qu'on ne peut qualifier de Thriller. De maladroites prétentions psychologiques et mélodramatiques contribuent à ruiner ce qui aurait pu être une honorable série B. On se demande ce qu'Andy Garcia est venu faire dans ce navet où il donne l'impression de s'ennuyer autant que le spectateur...
20 ans avant la mythologique Rue de la honte, Mizoguchi s'intéressait déjà (et pour cause, ses parents ayant vendu sa soeur au bordel lorsqu'il était jeune) au sort des prostituées, ici dans le mythique quartier des geishas de Kyoto, Gion. Deux soeurs, l'aînée accepte d'être utilisée par les hommes, pensant réputation et obligation, la cadette refusant en bloc cette soumission, mettant en avant son éducation pour affirmer son refus. Un peu comme Wakao Ayako 20 ans plus tard, elle décide de manipuler les hommes, leur extorquant argent et cadeaux, n'hésitant pas à être odieuse, comme si elle se devait d'être pire que les hommes (qui, bien que lâches et irresponsables, ne se voient pas privés de leur humanité, un peu comme dans Barry Lyndon) pour échapper à leur domination. Si comme Redmond Barry, cette prise d'initiative va la mener à une situation radieuse, elle aura dans le même temps semé les graines de sa vertigineuse chute, se mettant même sa soeur à dos. La bouleversante scène finale du film expose l'impossibilité pour une personne seule de changer durablement son statut, malgré son obstination jusqu'au boutiste. L'aînée ne s'en sort pas mieux. Le film résonne encore aujourd'hui où l'émancipation des femmes est encore embryonnaire au Japon. La cadette a ternie définitivement sa réputation, mais y a-t-il un autre moyen que la rébellion pour améliorer son statut? Oui, mais cela ne passe que par un mouvement global, visiblement impensable tant que les traditions passent avant l'intérêt commun. Du côté de la technique, on sent les moyens légers. Les caméras saccadent un peu. Toutefois, on ressent dans les plans longs et distants et la science du mouvement de caméra et d'occupation de l'espace les prémices du cinéma qui dépassera Dreyer et Murnau. Par contre, la photo et la lumière n'ont pas encore atteint le niveau stratosphérique des années 50. Un film intelligemment féministe comme il y en a peu, les femmes n'étant ici pas idéalisées comme chez Cukor & co.
Wow ! Un film qui vous prend aux tripes et vous donne envie de dire merci à tous ses gens qui s'engagent et de joindre leur rends. A ne pas manquer !
un film a couper le souffle ! les chanson son très bien choisie , l'humour est partout est plus que drôle ! je conseil ce film ! l'effet cinéma rend les chanson magique avec un effet waw qui te bloque au fond du fauteuil ! , la dernière chanson des bella ... magique . Ce qui ce passe n'est pas attendu est procure des frisson ! pour conclure aller voir ce film !
Je me suis dit, tien je vais me regarder un petit film comique, et vu les critiques je me suis dit que mariage chez les bodin me ferais passer 1h30 de "marade". Et bien je n'ai même pas attendu les 1h30 de ce navet tellement c'était pénible a regarder. Film en mode reportage avec une large exagération de la vie en campagne tellement gros que ce n'est même pas drole. Je ne comprend pas les personnes a avoir mis 4 étoiles. Si vous avez 1h30 de votre vie a perdre regardé le ; sinon fuyé !!!
A voir absolument !!!!! Passionnant documentaire qui analyse parfaitement ce que disent les hommes politiques par le biais de la télé et la partialité des journalistes. surtout n'oublions pas de rester critique devant le petit écran.
Honnêtement, cela fait très longtemps que j'attendais cette adaptation du pourtant peu célèbre jeu de rôle. Mais la déception est hélas au rendez-vous : suite à un budget de plus en plus restreint, le film devient un téléfilm où tout l'argent est parti en décors et acteurs célèbres (Tom Jane, John Malkovitch, Ron Perlman, Sean Pertwee...). Une promo invisible, une sortie en France inconnue et une sortie internationale critiquée de toutes parts... Il faut aussi voir le film : l'idée de départ est simple et le scénario vraiment passionnant, les acteurs n'y croient pas vraiment mais jouent leur rôle au mieux qu'ils peuvent et les scènes gore sont légion. Mais hélas, le tout est plombé par une réalisation navrante, Simon Baker n'étant pas du tout l'homme de la situation : plans manichéens, cadrage épileptique, couleurs fades et effets spéciaux à 2 sous ; rien n'est fait pour vraiment paraître attrayant. Dommage, avec un tel casting et un bon scénario comme celui-ci, on avait droit à s'attendre à un bon film...
A mon sens le chef-d'oeuvre de Sergueï Eisenstein. En tout cas son film le plus imaginatif, le plus abouti, le plus enthousiasmant... Le plus humain même, car bien qu'il privilégie comme à son habitude la foule à l'individu, contrairement à l'esthétique chirurgicale de ses longs métrages postérieurs, il réussit à insuffler la vie à ses images (je pèse mes mots)! La bande sonore ajoutée plus tard et l'admirable musique de Chostakovitch n'apportent strictement rien au long métrage : les images d'une puissance évocatrice inouïe d'Eisenstein se suffisent amplement à elles-mêmes! Il parvient même à matérialiser le son rien qu'avec le brio de sa mise en scène et de son montage! Modèle de suggestion cinématographique, «La Grève» se révèle d'une modernité étonnante : il s'agit du film d'Eisenstein le plus intemporel, celui qui a le mieux vieilli, et c'est tout dire. Bouillonnant de créativité, c'est aussi l'occasion pour le cinéaste russe de montrer l'étendue de son savoir-faire, pour le moins impressionnant! Chaque plan est composé avec originalité et maîtrise, les trouvailles visuelles abondent, la photographie est une merveille, la mise en scène incomparable, le tout placé sous le signe d'une spontanéité qu'Eisenstein ne retrouvera malheureusement plus par la suite. S'il ne vous fallait voir qu'un seul film du cinéaste, c'est bel et bien celui-là, ô combien meilleur que son fameux «Cuirassé Potemkine». Et pour une fois qu'il est possible de faire abstraction de son côté propagandiste, bien moins appuyé qu'à l'accoutumée! Un des sommets du cinéma muet, à ranger à côté des plus grands premiers longs métrages de toute l'histoire du cinéma, ces «Citizen Kane», «L'Atalante», «L'Enfance d'Ivan», etc. Indispensable! [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Pollué par des facilités de scénario telles que tout s'effrite.
un tueur à gage contre un tueur en série voila le programme de ce film toutefois un autre tueur rode dans l'ombre...film qui n'est pas dénué d'interet beaucoup d'action, d'intrigue, d'analyse psychologique des personnages
La bande son ne permet de comprendre que la moitié des dialogues environ, et une très faible part des paroles de l'actrice principale. La direction du cinéma où j'ai vu ce film a reçu de nombreuses plaintes de la part de spectateurs et indique que c'est le film qui "est comme ça". Ils sont sûrement compétents car la salle est gérée par une grande marque. Le film est donc à éviter absolument. Heureusement, il y a quelques sous-titres et on a tous lu l'histoire avant de voir le film.
Très bon film, subtil, militant, visionnaire... A éviter si vous êtes réactionnaire, intégriste, et aimant les petits nerveux cupide mariés à un ex-top model...
J'ai adoré ! Cela nous met au cœur de l'action , vraiment sympa et passionnant. Je vous le recommande. Histoire vrai en plus
Ce Kiss Kiss, Bang Bang est un pure moment de déconnade! On ne peux s'empêcher de sourire devant ce film au scénario assez sérieux mais multipliant des situation cocasses hilarantes! Les dialogues, signés par le réalisateur, Shane Black ( dont c'est le premier film en tant que réal. ), sont juste parfaits, et c'est tout à fait normal puisque Black à également été scénariste des "Arme Fatale" 1 et 2 ( Richard Donner, 1987 et 1989 ) ou du "Dernier Samaritain" ( Tony Scott, 1992 ), des références en matière de bons dialogues. Les acteurs principaux sont géniaux, Val Kilmer en ancien gay, Robert Downey Jr en voleur arrivé par un heureux hasard dans le milieu très fermé du cinéma et la sublime Michelle Monaghan en jeune actrice prometteuse. Un film à voir absolument!
Tout simplement trés beau et émouvant!
A part quelques scènes qui sont vraiment bien le film ne vaut pas le coup d'être regardé!
Fred Vargas, c'est un univers. Il faut quand même y penser avant de tenter de le mettre en scène. Je veux bien reconnaitre que ça doit être difficile. Bon. mais quand on peut pas, on peut pas, c'est tout. Pourquoi cette tentative pitoyable ? Dans un souci de brièveté je ne m'attacherai qu'au fait, qui est quand même tout le ressort du roman, celui qui crée la chute, que Clémence et Le Nermord ne sont qu'une et même personne. D'abord on voit Clémence. Une première interrogation s'insinue "Tiens ? quel est l'intérêt de prendre un homme pour jouer clémence ?" Ensuite, un peu plus tard, tout nous prépare à l'interrogatoire d'un vieil universitaire nommé Le Nermord. Et pis non. On revoit la vieille Clémence, le cheveu gras défait et la bouche démaquillée, certes, mais c'est bien clémence. Pas de doute. Ouh là là ! Que fait-elle là ? Quel suspense habilement mené ! On joue avec mes nerfs. Et ben non, c'est pas du tout ça. Ils n'ont pas raté de bobine, je ne me suis pas assoupi, personne ne joue avec mes nerfs, c'est tout bonnement que notre réalisatrice de génie en moins de temps qu'il ne faut pour le dire a réussi la prouesse de flinguer son téléfilm largement avant la fin en nous montrant de ma nière aveuglante que Le Nermord = Clémence. C'est stupéfiant.
Un cinéma fort ennuyeux, qui a mal vieilli. Le jeu des acteurs n'est pas en cause, mais il n'y a vraiment pas grand chose à sauver dans la mise en scène ou dans la bande son...
en voilà une bonne surprise ! je m'attendais à un film d'animation joli mais enfantin façon fée clochette, et bien en fait c'est assez sombre sur pas mal de pointsmort de la reine, relation père/filleet l'unique chanson du film est plutôt sympa ^^ les scènes de batailles sont "épiques" donc le film à un titre qui lui va à merveille ! le rythme est soutenu et on s’ennuie jamais, de plus l'humour fait mouche à chaque fois et certaines scènes ont fait rire toute la salle (avec le duo de gastéropodes surtout) j'adore le grand méchant qui a un look terrifiant et la voix d'Hades dans Hercule de disney il me semble, ça lui va comme un gant ! je l'ai vu en 2D mais je regrette un peu car je pense qu'il doit avoir une 3D qui déchire ! bref je conseille ^^ précision pour ceux qui voudrait savoir, il n'y à pas de bonus après le générique de fin donc à moins de rester pour écouter la musique ou voir les crédits, vous pouvez enchainer avec une autre séance :p
Allonsanfan est une déception malgré ses somptueux décors, son scénario intéressant et original, ses bons acteurs ; le film est souvent confus, cela saute du scène à l'autre sans de réelles explications. De ce fait on n'accroche jamais à l'histoire. J'ai eu le sentiment d'avoir vu le brouillon de ce qui aurait du être un magnifique film. Par contre la musique de Morricone est toujours aussi belle.
Confiante en voyant les notes, apres visionnage je me demande quel est le profil de ceux qui notent....d'accord c'est un teen movie legerement different des autres, ils ont essayé de se la jouer original ac l'autre dingue qui discute ds sa tete ac david bowie, piiiitiié! mais on arrive tjrs au mm denouement hyper previsible et hyper niais il pourrait faire original pr une fois tuer un personnage annoncer l'homosexualité du perso principal je sais pas moi le film en ressortirait grandi...en parlant du perso principal je comprends pk c'est svt des gens ac des plus ou moins belles gueules qu'on caste pq voir une tete moche pdt 1h41 c'est pas amusant voire repoussant (j'ai failli arreté le film plusieurs fois) et carrement debile et impossible surtout qd le puceau pecho 2 nanas ds sa nouvelle ville surtout qd l'une est la canon du bahut et qu'il devient le sauveur de celles ci...bref c'est pas franchement drole la zik est nulle en definitive le film est mauvais
1h40 d'ennui profond à regarder une ribambelle d'acteurs de seconde zone partirent en vrille tout doucement sur une VFQ horripilante à souhait. Pour le coup, je ne pense pas que la VO y changerait grand chose car malgré un casting de base plutôt alléchant, ils passent absolument tous à côté de leur sujet, on a du mal à croire que c'est le même Brad Anderson de "The Machinist" qui les dirige. Pourtant le point de départ est des plus intéressant , tout comme le lieu de l'intrigue mais on sent rapidement que la suite va être compliquée. Très peu de sensations, aucun attachement aux personnages et un fil conducteur qui n'avance pas d'un iota durant près d'une heure. En outre, en étant un minimum cinéphile, on est loin d'être subjugué par le twist final, tiré par les cheveux et assez mal amené. Bref, un thriller surnaturel assez insignifiant que l'on oubliera sans doute très vite après son visionnage ...
Un vrai giallo comme on n'en fait plus ! Très bon scénario, un rythme soutenu, des acteurs convaincants (même si leur jeu est daté...), mise en scène impeccable. On sent nettement la pression des années de plomb. La même année sortait "Peur sur la ville" qui semble bien faible en regard de ce bijou italien. S'il est vrai que le film a un poil vieilli et qu'il est farci de quelques invraisemblances, force est de reconnaitre qu'il garde une vivacité certaine qui ferait pâlir d'envie quelques productions contemporaines. Un très bon moment de cinéma italien !
Dommage que ce petit teen-movie ne sorte jamais en France , je l'avais vu il y a deux ans presque à Boston , le style s'apparente aux Freaky friday , Lolita malgré moi et autres ... mais la BO est tout simplement géniale !
Eh bien putain. Quand on voit toute les merde qu'on nous balance a longueur d'année quel scandale qu'un film comme Young people fuking soit aussi mal noté et surtout autant méconnu. Car c'est une petite merveille. Une oeuvre aussi bien mené tant au point de vue de la réalisation (discrete mais éfficace) du scénario (tres documenté) du jeu des comedien (tous tres juste)devrait etre vue encore et encore. En plus c'est original et oser (montrer et parler de sexe aussi cruement dans une comedie (car c'est une comedie) et si rare d'autant plus que ca ne tombe jamais dans la vulgariter gratuite. En bref un petit chef d'oeuvre a découvrir d'urgence.
Surjouer et surfait, cette comédie à l'hollywoodienne fait de lards et de chichi n'est pas de l'art et encore moins du cinéma. Bullock est fidèle à elle même une comédienne en grand manque de talents et d'inspiration. A fuir à grande vitesse sauf pour les amateurs de comédie à l'eau de rose pourrie!
Un téléfilm de série Z qui n'arrive pas à la cheville d'un épisode de 'Game of Thrones'
Un navet cinématographique, où tout semble prémaché, des plans fades à l'insupportable musique (trop) teenager, où rien ne semble réfléchit. Le jeu d'acteur s'avère encore pire que la mise en scène, au point où on arrive a confondre les personnages, et a pouffer de rire durant les scènes les plus dramatiques.
Enfin un film des Looney Tunes digne de ce nom, on retrouve vraiment l'esprit du cartoon. Comparé à Space Jam, qui était pas terrible, Les Looney Tunes passent à l'action est bien au dessus et contiens plus d'humour et de gags. On compte aussi de nombreux clin d'œil aux classique du cinéma comme Psychose, Indiana Jones ou encore Star Wars. Peut être un des seul défaut que j'ai remarqué, c'est la prestation de Steve Martin qui en fait trop dans le rôle du vilain et qui du coup n'est pas drôle !
Si vous aimez le jazz, les films de Bertrand Tavernier, le doux parfum de la nostalgie et les ambiances 50's, ce film est pour vous. Merveilleusement servit par des acteurs hors paires, l'excellent François Cluzet et le jazzman Dexter Gordon en tête, vous ne serez pas déçus. D'ailleurs ce dernier promène sa classe d'une époque révolue tout au long du film. Magnifique histoire que celle de ce jazzman à la vie perturbée par ses pensées d'artistes, sa famille abandonnée et les excès éthyliques et autres... De New York à Paris, puis de Paris à New York, ce vieux jazzman perdu dans les limbes d'une époque ou les jazzmens célèbres l'entouraient, promène sa nostalgie et la partage avec le spectateur. Dexter Gordon était aussi bon acteur qu'il était jazzman. A noter les apparations de Martin Scorsese puis d'Eddy Mitchell et de Philippe Noiret, deux habitués des films de Tavernier. Un joli moment de cinéma.
Travolta avait l'habitude de bien choisir ses scénarios. Il a bien vieilli, à l'image comme dans ses choix... Le scénario n'est pas génial et bien trop emberlificoté, ce qui le rend confus, plus que riche. Et, la réalisation n'est même pas digne d'un téléfilm...
Il n’y a vraiment aucun foutage de gueule dans ce film car il faut bien reconnaître que rien n’est laissé au hasard et que chacun dans son coin à fait son job de la manière la plus professionnelle qui soit. Souci : je trouve que ça sonne creux, qu’on passe totalement à côté de l’esprit qu’aurait pu/du avoir ce film. A chaque fois que je le regarde, je ne vois qu’un empilement de casting et de recettes typique des superproductions de l’époque. Pas trop mauvais donc, mais vraiment sans âme me concernant.
Le film replonge dans les dessins originaux de Tove Jansson. Les couleurs sont très belles. Le scénario est plein d'humilité et de sens cachés. un très jolie dessin animé, simple mais efficace : A noter que le film convient aux enfants à partir de 3 ans.
"Copie d'une copie d'une copie" pas de démonstration fulgurante de performance nécessaire au genre. Le choix de Christina Aguilera en tête d'affiche n'était pas judicieux car en diva elle fait ses vocalises et n'apporte pas d'émotions. Et malgré toute l'énergie dépensée le rythme du film est au ralentit. Mal foutu.
Autant la faire courte, c’est certainement le plus mauvais film de fantaisie héroïque chinois que j’ai vu en 10 ans. Le scénario, encore plus court que ma critique part en vrille dès les 5 premières minutes pour nous dérouler un bombardements d’effets spéciaux sur touts la durée du film au service d’une histoire abracadabrante . C’est tellement incompréhensible que ça ferait passer les films sous licence Marvel ou Dc comics comme ayant un scénario. On se demande même parfois si le public du film n’est pas les moins de 15 ans pour l’humour et les situations, ou les moins de 10 ans pour certains personnages. Les dialogues n'arrangeant (version française en tous cas).
Bon ok de moi même je n aurais jamais regardé ce film ... Mais mon fils adore scooby doo et c était les vacances ... Donc un partage de temps en temps c est pas plus mal. Je m attendais à plus nul quand même il faut le reconnaitre. Mais c est du cinéma de mauvaise facture pour épuiser le filon de scooby doo. J aurais plutôt du partager un jeu de 7 familles :-)
Premier épisode de la "Trilogie Marseillaise" de Pagnol (suivront "Fanny" et "César") qui est un monument de notre patrimoine cinématographique français. C'est Marcel Pagnol lui-même qui voulut adapter sa pièce après avoir crut aux possibilités du cinéma parlant. A l'époque beaucoup lui déconseillère le projet, l'accent local et ancré de Marseille lui fermait les portes de la postérité... Evidemment il n'en est rien... Le texte magnifique de l'auteur et une histoire, malgré tout, universelle qui parle à tous (surtout à l'époque) offre un film touchant, alliant humour et mélancolie de la plus belle des façons. La musique des textes étant récitée à la perfection par la virtuosité de Raimu. Orane Demazis, Pierre Fresnay, Fernand Charpin... etc... Un casting au diapason qui touche droit au coeur. La vraie force du film réside, outre une mise en scène assez théâtral, dans lincroyable sincérité de l'interprétation offrant ainsi un réalisme étonnant. Chef d'oeuvre à voir et à revoir.
Très mauvais. Une vision sirupeuse, niaise et rance de la bonté humaine filmé avec autant d'inventivité qu'un épisode des "Chiffres & des Lettres".
Dix ans déjà que la comédie SuperGrave est sortie. Seth Rogen et Evan Goldberg commenceront la rédaction du script à l’âge de treize ans et c’est peut-être pour cela qu’il reflète autant les obsessions adolescentes. Evan et Seth, les personnages fictifs, sont incollables. Avant d’entamer l’université, les deux amis vont devoir affronter leurs existences, les filles et les soirées. SuperGrave est une comédie déjantée et si elle donne parfois l’impression d’être exagérée à toujours tourner autour du sexe, elle représente pourtant une partie bien fidèle de la plupart des garçons de cet âge. Entre les 59 dessins de « bites » et les 186 « fuck » prononcés, SuperGrave saura vous séduire et vous faire rire. L’occasion également de découvrir Emma Stone dans son premier rôle sur grand écran. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Grinçant, hilarant et féroce, “Le père Noël est une ordure” est incontestablement l'une des meilleures comédies du cinéma Français. C’est un chef d’œuvre avec un rythme impeccable, des dialogues cultes et des scènes d'anthologie à la pelle, une BO exceptionnelle de Vladimir Cosma, des acteurs tous énorme et hilarant, une histoire originale et des personnages tous plus cinglés les uns que les autres.
Film surprenant et prenant!! On se sent mal à l'aise pendant toute la seconde moitié du film, le scénario est très bien mené, malgré une fin un peu trop précipitée!!
Film inspiré du massacre par des nazis dans le village d'Oradour. Philippe Noiret dans son meilleur rôle va tout faire pour venger la mort de sa femme et de sa fille. Romy Schneider est tout simplement magnifique dans ce rôle, à voir et à revoir
Ouais je suis le premier à mettre une critique sur ce film. Je vais alors tout simplement dire que c'est une grosse merde, plus encore une bouse. Parmi les 20 plus mauvais films que j'ai pu regarder dans ma longue vie cinématographique.
Le seul et unique film du célèbre Gélin en tant que réalisateur et une belle réussite. En couple avec Delorme, aidé de Audiard et Camus entre autres, ce film nous plonge parfaitement dans l'ambiance journalistique d'époque. Une belle histoire pour ce couple mythique du cinéma français.
Un grand spectacle bien ficelé et plein d'humour . Thor personnage que l'on connais très bien en temps que hero des comics de Marvel qui a était ensuite adapté au cinéma et qui a plus au grand fan de Marvel . Avec un casting vraiment impressionnant , Chris hemsworth (avengers , la cabane dans les bois ) , Anthony hopkins (trilogie hannibal ) et Nathalie portman (black Swan) . Ce film nous offre de grand effets spéciaux , de bonne scènes visuels , de beau combat et un humour comme dans iron man on peux dire c'est sa qui m'a plus .
Film de mon enfance que j'ai vu er revu en boucle. Il passait bien à l'époque avec une bonne bande son.