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Un film osé de Luc Besson pour lequel on sent qu'il s'est donné coeur et âme. Tout n'est pas réussi dans ce film, loin de là : on se serait bien passé par exemple de certains effets visuels de mauvais goût. Certains pourront aussi reprocher les libertés du réalisateur par rapport aux faits, mais ne l'en blâmons pas, car le but de Besson était indiscutablement de dresser le portrait de la femme plutôt que de faire un rappel historique. Ainsi, se présente à nous une Jeanne d'Arc nouvelle, brillamment interprétée par une Mia Jovovich en état de grâce, une Jeanne d'Arc qui nous touche et qui nous parle. Besson réussi à en tirer un propos intelligent sur les contradictions de la religion qui ne manquera pas de nous interpeller et de nous faire réfléchir. En somme, un film somme toute honnête qu'il serait dommage de ne pas connaître.
Un superbe film servi par des acteurs peu connus mais excellents Vraiment un grand moment et bravo au réalisateur qui a rendu crédible ce film historique avec un budget limité
Grosse désillusion que ce règne de la beauté ! Je me faisais une joie de voir ce film et au final j'ai été très déçu. J'ai trouvé ça superficiel, creux, léger et un brin cucul la praline ! La romance m'a profondément ennuyé, la psychologie des personnages aussi, leurs réactions devant les embûches ne sont pas réalistes et m'ont agacé et je n'ai pas adhéré du tout ! Dommage...
Le film mets déjà quelque temps a commencer, on s'ennuie... On lse regardes skier et on les détestes déjà. Puis, vint le moment ou l'un des godiches du groupe se pète la patteau bout de 10 minutes et ça commence a devenir intéressant pendant un petit quart d'heure ou l'on se demande ce qu'il peut bien y avoir dans l'ancien hotel abandonné dans lequel ils séjournent. Mais ça redevient vite mou, lassant et non-crédible. Les acteurs sont vraiment mauvais, surtout les gonzesses qui sont vraiment mais horribles ! De plus, de nombreuses incohérences rendent le film encore plus mauvais. Je n'ai pas réussi a terminer ce nanar et ai été obligé de faire avance rapide pour arriver a la fin qui est aussi totalement nul. Les seuls points positifs sont le décor et voir ses quiches se faire tuer. A éviter, il n'y a pas de gore, les scènes sont cachées, juste du sang par terre pour faire genre. Franchement, passez votre chemin, c'est vraiment une perte de temps ! 1/5 Très mauvais.
j'ai bien aimé ce film, et surtout les séquences de danse ! et la petite histoire d'amour est sympa à suivre
Ce film est complètement barje! J'adore! C'est une comédie vraiment originale avec d'excellents acteurs!
Pierre-Francois Martin-Laval dit PEF (ex Robin des bois) realise Essaye-Moi. Une comedie avec Julie Depardieu, Isabelle Nanty, Kad Merad et Pierre Richard entre autres. L'histoire peu banal d'un astronaute amoureux pres à passer une journée avec son amour d'enfance pour qu'elle l'essaye... Comedie dejantée et touchante, l'univers des robin des bois est clairement presente. Ce film vous fera pleurer devant un pinguin et vous fera rire devant un PEF maladroit et tellement bon ! Le nouveau Francois Pignon c'est lui ! Essaye-moi est a essayer et ensuite a adorer !
Le casting est vraiment intéressant, mais je me suis un peu perdu dans les méandres de l'histoire, malgré une fantaisie bien présente.
un film culte genialissime je vous conseil de decouvrir se film
Après s'être inscrite sur un site de rencontres, Megan se retrouve coincée chez son amant d'un soir, Alec, à cause d'une tempête de neige. "Aventure d'un soir" est une romcom qui tente de changer la donne sur la forme en optant pour un huis-clos la majorité de son temps mais qui, faute d'un récit original, se contente d'aligner presque trop respectueusement les codes habituels du genre. Évidemment, après leur nuit passée ensemble, Megan et Alec vont se détester avant que de véritables sentiments naissent entre eux face à leur cohabitation forcée de quelques jours. Ils évoqueront ainsi leurs erreurs amoureuses passées, leurs parcours, débattront sur le plaisir sexuel à donner chez son partenaire d'un point de vue paritaire (la partie la plus amusante), vivront quelques situations banales prétextes à un ou deux sourires mais, au final, ils nous mettront un peu trop souvent dans la peau d'un troisième colocataire espérant fuir rapidement cet appartement rempli de bavardages incessants que l'on ne connaît hélas que trop bien. Même la petite révélation inattendue en bout de course qui aurait pu nous permettre d'entrevoir une agréable sortie de route ne sera là que pour déclencher l'inévitable conflit avant l'énième rabibochage final. Bon, il n'y a rien de réellement déplaisant dans cette "Aventure d'un soir": il y a quelque chose d'attachant chez ce couple, des répliques sur les relations amoureuses actuelles sont bien senties et le duo Miles Teller/Analeigh Tipton fonctionne bien. Toutefois, malgré quelques rares étincelles ici et là, il manque au film cette espèce de magie indispensable à toute romcom digne de ce nom pour nous emporter véritablement sur le terrain de l'émotion. Convenue et trop préfabriquée, cette "Aventure d'un soir" n'a pas suffisamment d'arguments pour devenir une aventure cinématographique marquante d'une vie.
Les situations cocasses de cet extra terrestre arrivé sur Terre pour féconder une femme sont vraiment drôle , et c'est tout ce qui compte...
Je n'ai jamais trop aimé de films avec Pierre Richard, mais celui-là m'as véritablement bien plu. Francis Veber à réussi ici une parfaite fusion avec la comédie et le respect personnel. En faite, la seul chose qui m'as gêné dans la continuité de ce film, c'est le gamin. C'est vrai qu'il joue très bien, mais on à un peu l'impression que le gamin s'attache de trop à son rôle de début (le rôle de je-m'en-foutiste de ce qui m'entoure). Eh bien on voit qu'il continue son personnage comme si de rien n'était, bien qu'on aperçoit quelques onces d'amitiés envers son "jouet". Mais bon, à part ça, le film est très drôle et bien réalisé. P.S. : J'adore la fin :Le petit qui saute dans les bras de Pierre Richard sous les yeux de son paternel! Quel scène!!
grosse grosse daube!!a eviter!! 1/5 et encore.......
La sentinelle, le nouveau direct dvd de Nicolas Cage est comme tous ses précédents films en direct DVD, c’est-à-dire, un bon gros nanars des familles. Si il n’y avait pas eu le buzz de l’appel au boycott, ce film serait passé encore plus inaperçu que cela ne l’est déjà. Le scénario est poussif, le film en lui-même est poussif et la réalisation date de la préhistoire. On se retrouve finalement avec un film qu’avec Nicolas Cage au casting, les autres acteurs ne servant à rien. L’acteur est plus crédible en VF car en VO, on sent bien qu’il n’y a rien au niveau de la conviction et que c’est un énième film pour empocher un chèque. Sérieux, il faudrait mettre la version montée du réalisateur pour faire la comparaison car pour faire pire que cela, je demande à voir. Mais ce qui me gêne le plus, c'est que finalement, ce film se laisse regarder et que j'ai vu des films au cinéma dernièrement qui était plus mauvais que cela. Ceci expliquera la note.
Consternant et terriblement ennuyeux, voire mauvais. Mais le politiquement correct impose de ne pas critiquer un film d'humour juif. Re-consternant...
Une ambiance particulière, les acteurs sont bons mais le film devient vite pénible et désagréable car ça manque d'authenticité ou de quelque chose dans ce genre.
Un film d'un jeune réalisateur tout à la fois dur, drôle et sensuel qui nous plonge sans ménagement au cœur d'une famille allemande en décomposition. Paul, un jeune homme à peine orphelin de son père débarque sans crier gare chez son oncle. Ce dernier parti une semaine pour son travail à Madrid laisse le jeune homme avec son cousin Robert et sa tante Anna. Vont se nouer au sein du trio de nouvelles relations autour de la table de ping pong qui sert de sas de décompression entre deux séances de piano du cousin introverti préparant le concours de l'académie de Leipzig. La tante Anna est très séduisante et Paul dont la sexualité est en plein éveil se montre très ému à ses moindres attentions. L'inévitable se produira lors d'un après-midi où Robert s'est absenté. Le retour du mari mettra un terme à cette récréation mais Paul avec l'intransigeance de son âge ne l'acceptera pas, ne sachant pas se contenter de ce magnifique cadeau tombé du ciel. Cette amourette occupe en façade l'essentiel du film mais Luthardt nous dépeint en arrière plan la détresse du jeune Robert , prisonnier de son piano qui soigne ses angoisses en se shootant à la vodka en cachette pour être à la hauteur des attentes de ses parents. Un beau film sur les tourments de l'adolescence tourné sans emphase avec des emprunts à Haneke pour le ton froid du récit mais sans la montée paroxystique des films de l'autrichien. Un talent est né. A confirmer.
5*sans hésitation puisque c'est un flm que je revois régulièrement tellement je le trouve original,intelligent,fascinant même et ou Bronson trouve son plus beau rôle.Il est vrai que c'est René Clement qui dirige et même l'inévitable Jill Ireland n'a pas son mot à dire.Le scénario est somptueux ,extrèmement soigné.Tout se tient parfaitement et les dialogues inhabituels,courts et forts y prennent toute leur place.Du début à la fin,je suis pas à pas cette étonnante histoire qui dégage un petit coté fantastique (l'inconnu du départ venant bien de la pluie comme le dit la maman de Juliette.Cette maman parlant peu et ne mentant jamais ,du moins devant nous puisque elle mentira pour la porte cassée)et même un peu irréel (il n'y a personne dans le car) tant Love-Love se complait dans l'obstination et ce qu'elle désire vrai.Film sur les mensonges bien entendu mais aussi sur les apparences,les ressentis personnels,les frustrations du passé et plus également d'une étrange fçon sur la banalité de la vie quotidienne...Tout est présent pour en faire le film numéro 1 de son réalisateur mais il est sans doute un peu trop complexe pour avoir été bien compris par la majorité du public de 1970.L'avenir saura le remettre en valeur auprès de tous les cinéphiles à venir.
Merci pour ce film captivant, dense, profond, sobre et drôle.On est pris d’émotions en découvrant les 58 (!) séquences réalisées par le cinéaste islandais. Les personnages « jouent » leur propre vie, sans fard, mais dans une esthétique et une structure très abouties. Ce film a obtenu le pris du jeune public au Festival de Locarno.
Jacques Audiard quitte la France pour s'essayer au genre du Western. L'action des Frères Sisters se passe dans le terrain idéal pour permettre au réalisateur de pleinement faire ressortir son style à la fois violent et onirique pour délivrer une nouvelle réflexion de conscience pour ses personnages, comme le faisait les meilleurs films crépusculaires du genre. La Conquête de l'Ouest a atteint les limites du Pacifique et pourtant elle est toujours aussi inhospitalière, elle ne semble gouvernée que par le crime (aucun représentant de la loi), les meurtres sont impunis, les criminels se vantent de leurs méfaits, les fusillades sont explosives et les deux frangins soudés par un amour fraternel sincère et indestructible laissent des décès à foison sur leur sillage. Ce tracé de sang qui a dirigé leur existence jusque-là est la principale source de questionnements, l'un savourant sa voie et l'autre souhaitant ranger cette existence de tueries, le procédé miracle de leur nouveau contrat leur donnant la possibilité d'enfin entrevoir leur existence au-delà de leur situation de tueurs professionnels. Leur voyage commence comme une autre série de carnages et c'est par une petite étincelle d'idéalisme qu'ils vont vivre une introspection de leurs ambitions personnelles, opposées mais indéfiniment reliées par un fil invisible entre tous les protagonistes. Dans la lignée des Westerns d'une autre époque et pourtant vivant dans l'ère du temps.
rien d'extraordinaire, un film gentil d'ados sur le ghetto.
C'est très faible :/
J’avais vu ce film il y a 5 mois dans un festival et je n’attendais que sa sortie pour le revoir. Je craignais d’être déçu la 2ème fois mais je l’aime encore plus. C'est un film sur toutes les passions qui peuvent se vivre dans des environnements hostiles, de contraintes qui, de fait, les décuple et les renforce. Ce film est aussi beau que percutant. C’est un coup de poignard dans les tripes, mais c’est aussi une histoire simple, banale, d’un amour fou comme il peut s’en vivre dans les petites villes de province ou de campagne où les libertés et l’anonymat ne sont pas les mêmes que dans les grandes villes. Free Fall ne parle pas que de l’amour homosexuel, il parle du couple hétéro, de la différence entre l’homme et la femme, il nous montre une nature en communion avec l’homme, il parle de la renaissance de soi, de la solitude, de la famille, de la liberté, c’est un film universel qui ne peut que toucher au cœur. C'est avant tout un film vrai...dans le jeu des acteurs, dans le scénario, rien n'est magnifié ou enjolivé, ni naïf ou béat, on a l'impression d'être une souris qui observe dans l'œil d'un cyclone.
Les années 80, meilleure époque de la troupe du splendide. Viens chez moi, j'habite chez une copine n'échappe à cette règle. La magie de ces bonnes vieilles comédies françaises se ressent dans cet oeuvre réalisée soigneusement par l'un des meilleurs de l'époque: P.Leconte. Michel Blanc est splendide en petit incruste et les dialogues sont superbement écrits et interprétés de façon bien humoristique.
La dernière œuvre d'une série de plus de 150 films laissera Hawks sur une mauvaise note. Il dira lui même quelques temps après sa sortie "ce film ne vaut rien!". Des complications de tournages en particulier d'un point de vue du jeu d'acteur, une période du cinéma en plein renouveau. Ce Western classique ne se différencie en rien de tous les précédents. Mise à part l'attaque de la locomotive magistralement effectuée. Hawks peinera cruellement d'originalité du haut des ses 70ans passés. Un film conventionné, calibré, sans aucune magie qui opère. Sans rancune, une retraite bien méritée.
« The King » est un très bon thriller politico-juridique, disposant d’une histoire captivante, d’une intrigue particulièrement bien orchestrée et d’un développement sérieux. Les quelques scènes d’action sont très bien orchestrées et la mise en scène comme le montage permet d’offrir beaucoup de rythme au métrage. La photographie comme la bande originale sont singulièrement bien soignées, livrant ainsi un bon divertissement, appuyées par une très bonne distribution. Les thématiques abordées et la dynamique de la réalisation permettent de ne pas voir défiler les 135 minutes du film.
J'avais bien aimé IRIS malgré ses incohérences et peut être quelques épisodes en deçà. C'est donc avec enthousiasme que je me suis lancé dans sa pseudo-suite ATHENA et là : grosse déception, ennuyeux à mourir, série d'espionnage sans aucune tension, personnages sans charisme, Jung Woo-Sung toujours cantonné à ses rôles de gentils tous propres (je l'avais adoré dans "A moment to remember" mais il est loin de valoir un Lee Byung-Hun) ce qui fait de son personnage probablement le pire agent secret qui éxiste. Bref, je n'ai pas réussi à lui trouver de qualités et ne peux donc pas lui pardonner non plus ses incohérences.
Lors de sa sortie en 1993, il me semble que « Fortress » avait bénéficié d'un indéniable succès d'estime qui lui a peu à peu conféré un air de « classique de la série B ». Il faut dire que la réalisation de Stuart Gordon (cinéaste spécialiste du nanar intersidéral) est moins chaotique que d'habitude et que le scénario peut paraître presque intéressant, si on accepte de passer sur quelques étonnantes invraisemblances. De plus, Christophe Lambert était encore un acteur « bancable », grâce à son rôle dans « Highlander ». Bref, ce petit film de science-fiction bénéficiait de quelques atouts... qui ont aujourd'hui tellement vieillis que le visionnage est devenu compliqué, voire douloureux. Les effets spéciaux en sont les premières victimes, tant la technique a évolué au fil des années. Du coup, les quelques effets visuels qui étaient peut-être convaincants il y a 25 ans, sont devenus totalement risibles, tout comme le jeu des acteurs qui manque singulièrement de réalisme. Reste une petite touche de nostalgie qui peine tout de même à faire passer l'amère pilule. Dommage !
Alita Battle Angel est une claque. Sur le plan visuel c'est sublime. On y retrouve une ambiance futuriste cyberpunk très immersive. L'univers est très bien fait. Les personnages sont excellents que ça soit au niveau du design (Alita est vraiment sublime), de leur personnalité et de la performance des acteurs qui est excellente. Le scénario est également génial. Il est prenant et vraiment bien ficelé. A la fin du film on a qu'une envie, voir la suite. La bande son est bonne sans être transcendante. En conclusion Alita est un excellent film, probablement un des meilleurs films de l'année. Ce film mérite une suite.
Très belle histoire, romantique et sympathique. Jennifer Aniston est une actrice formidable et Jason Bateman pareil. Film à voir
Mais à quoi ça sert de faire ce genre de film qui ne sert à rien du tout et qui ne raconte vraiment rien de passonant. Je n'ai rien contre le cinéma français au contraire, je trouvequ'il n'y a rien de lus magique mais alors la on atteint des sommet dans la niaiserie. Film ininteressant à ne pas voir
Dieu, quel ennui (et quel bon gros dodo par la même occasion) ! Marre de ces films prétentiards, longs comme un jour sans pain, prix d'interprétation féminine à Cannes ou pas ! Ce film est nul d'un bout à l'autre et sur tous les plans.
Après son pitoyable remake Prom Night - Le bal de l'horreur (2008), Nelson McCormick persiste et signe son second remake avec Le Beau-Père (2009), dont la version originale remonte à 1987. Trêve de suspens ici, on connaît le coupable dès le début du générique et pourtant, le réalisateur s'obstine à vouloir nous faire croire à une once de frisson et de mystère. Malgré un scénario téléphoné et cousu de fil blanc, qui plus est, prévisible, le film n'en reste pas moins divertissant, grâce à des acteurs, certes pas extraordinaires, mais corrects (dont Dylan Walsh, le héros de la série télévisée Nip/Tuck). Un thriller urbain et familiale en manque de tension et d'originalité, typique d'un DTV et qui portant, bénéficie d'une sortie en salles !
Cela se passe en Suède mais on n'est pas chez Ikea, ça fait penser aux films de Tati, mais ici la couleur est quasiment absente. Chaque décor est gris, crème ou brun. Le mobilier est rudimentaire, juste de quoi s'asseoir, écrire ou s'allonger. En une succession de saynettes filmées en plans fixes, Roy Andersson nous parle de nous, nous les vivants. Dans le dossier de presse, il déclare qu'il souhaite que chaque spectateur se reconnaisse dans son film, et le pari est gagné. Entre burlesque et émotion, le réalisateur nous propre de brefs portraits de l'être humain, dépeignant avec justesse et cocasserie des situations de solitude, de colère, de quête amoureuse. Cela pourrait être du théâtre, mais c'est du cinéma. Chaque scène est mise en place et cadrée avec un soin précis : en jouant sur la profondeur de champ, le premier et le second plan, Roy Andersson nous fait entrer dans son univers, nous invitant à devenir nous-même les figurants intelligents des scènes qu'il nous propose. Loin de toute esbrouffe, quasiment intemporel, "Nous, les vivants" a quelque-chose de Chaplin, cette qualité humaine des films qui parlent à tous. On pourrait le qualifier de petit film, mais c'est un petit film indispensable. Le jour où ce genre de cinéma aura disparu, nous aurons perdu quelque-chose.
Dans la continuité de "In the mood for love", Wong Kar-Wai signe ici ce qui restera sans doute dans les mémoires comme son chef-d’œuvre et la sublimation suprême de son style. Dans une chambre d'hôtel à Hong-Kong en 1966, l'écrivain Chow Mo Wan tente de finir son livre de science-fiction intitulé "2046" et se souvient des femmes qui ont marqué sa vie. Sur le plan du scénario, à part l'idée brillante du monde de 2046, on ne peut pas dire que l'histoire brille par son originalité, ayant déjà été racontée maintes fois. Mais le style de Wong Kar-Wai est si précis, si stylisé qu'il donne vie à ces histoires déjà racontées de manière nouvelle en leur insufflant une véritable émotion qui transpire dans toute la mise en scène, que ce soit à travers les décors ou la musique envoûtante. Histoire d'une vie traversée par des fulgurances de bonheur et des strates de malheur, "2046" est un hymne à la vie, à l'amour et à la mélancolie, se devinant dans le regard de l'excellent Tony Leung qui compose à lui seul un homme qui nous ressemble tous, dans toute sa complexité.
Découvert au Festival Espagnol nantais édition 2014. J'avais déjà repéré la profondeur de vue et la délicatesse de filmage de Mar Coll dans "Trois Jours en Famille" (2010). Des tendances réitérées dans "Nous voulons tous le meilleur pour elle". Cette fois la famille, ancrage humain en lieu et place de la dérive sociétale contemporaine, de béquille passerait à... boulet pour l'individu détraqué. C'est un film qui aide à voir la lisière entre se faire aider et l'envie de s'en affranchir sans garantie d'aucune sorte. Dilution voulue par le There Is No Alternative, fuite en avant, alerte. Message reçu, sauf que l'identification à cette asphyxiée trop peu attachante reste partielle malgré l'excellente tenue des seconds rôles.
un film excellent , super jeu d'acteur, à voir absolument!!!
Très bon film !! La presse est parfois très incohérente et pitoyable, ce film méritait bien plus... je pense que "August Rush" est un film trop sous-estimé, il mérite d'être plus connu et d'être mieux noté ! L'histoire est très poétique, et émouvante ; surtout à la fin. Le casting est crédible, Freddie Highmore a fait du beau travail (surtout pour son jeune âge). Mais la plus grande qualité du long-métrage (à mes yeux) reste la B.O, tout simplement époustouflante !
L'Aile ou la cuisse : Un régale cette comédie de Claude Zidi qui est tout simplement culte. Grace au duo de choc : Louis De Funes et Coluche qui est juste extra. On y retrouve un Louis De Funes qui malgré son infarctus (c’est son film qui avait juste après ça : quel courage de reprendre un tel métier difficile : la comédie). Et pourtant, Louis De Funes est toujours aussi marrant et n’a pas perdu tout son énergie malgré son jeu d’acteur plus fin et moins nerveux (et moi je dis bravo a lui). Il y a aussi Coluche qui est vraiment drôle et joue a merveille son rôle. Et les autres acteurs sont tout aussi bon : Ann Zacharias qui par sa beauté séduit Coluche dans le film ^^ elle est vraiment très amusante. Et il y a aussi Julien Guiomar qui est vraiment exécrable dans le film. Mais après tous c’est bon acteur, c’est gags et répliques culte et hilarante. Il y a aussi un très bon scénario vraiment bien travaillé avec de très bonnes idées et des gags juste extra. Et le scénario rend bien hommage a la cuisine française mais qui fait aussi une critique de la mal bouffe (quand on voit le manger de nos jours, ce film avait une longueur d’avance). Donc voila, un scénario qui rend hommage et critique avec humour la cuisine. Et sinon, l’histoire se tiens bien, il y a juste vers la fin ou ça part un peu loin. Et il y a une scène ou deux pas terrible (la torture de Louis De Funes : c’est juste horrible) : mais c’est indispensable pour le scenario donc c’est inévitable. Donc voila, un classique de la comédie française que je vous conseille.
Flocon, n. m. : petite touffe (de laine, de soie, de coton), petite masse peu dense (de neige, vapeur) La poésie des cerisiers japonais qui perdent leurs feuilles à défaut de produire des cerises.
très bon film touchant a conseiller de très bons acteurs une belle histoire triste a la fois je le conseille vraiment j'adore ce film
j'ai découvert une actrice et comédienne de l'age d'or Hollywoodien d'une très grande force de caractère mais au destin tragique , magnifiquement interprétée par Jessica Lange ! Coup de coeur