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Le niveau zéro de l'animation moderne. Contre toute attente, je ne me suis jamais senti moqué, dégoûté, gêné, ni même rigolard ou insulté, je n'ai rien ressenti du tout tant Le Monde secret des Emojis est d'un vide abyssale. Sony n'a jamais été capable d'aboutir une idée tout seul sans avoir à les piquer à quelqu'un d'autre, voilà maintenant qu'ils pillent sans le moindre état d'âme les concepts narratifs de Vice Versa et des Mondes de Ralph, mais l'idée est une chose, l'intelligence de s'en servir en est une autre. Prenant comme lieu de l'action un smartphone où les applications sont des mondes dans lesquelles vivent les items chargés de le faire fonctionner, Sony Pictures vient de trouver le cadre parfait pour nous gaver plus que jamais de ses placements de produits sans finesse dans une histoire déjà vu des milliers de fois sans originalité sous couvert d'un humour qui se résume dans sa totalité par les blagues les plus faciles sur chaque facette du web tellement évidentes qu'elles n'ont aucune saveur. Même pas de réflexion sur ce que représente Internet à travers ce voyage, même pas de connexion émotionnelle vis-à-vis de l'utilisateur du téléphone, la seule chose sur laquelle il faut se raccrocher n'est rien de plus que ses trois personnages principaux inintéressants aux ambitions personnelles déjà vus sans autre enjeu que leur petite personne tandis que le bien commun fait figure d'antagonisme. L'histoire est complètement fermée dans sa coque de plastique qui nous vend des lieux en apparence infinis mais sans la moindre dimension spectaculaire. L'archétype même du produit de consommation bas-de-gamme dans la droite lignée de ce que cette pompe à fric de Sony Animation Pictures nous sert habituellement, nous prenant toujours joyeusement pour des bébés à peine bon à faire la distinction entre un bidon de lessive et une oeuvre d'art. A l'image du personnage honteusement refilé à Patrick Stewart.
cult 20(20
Demain ?, œuvre médiocre, pédante, prétentieuse, superficielle et sans intérêt aucun plongera bien vite dans la catégorie des films qui se veulent profond et perturbé alors qu'ils ne sont qu'égo, vanité et vide...
J ai passé une superbe soirée avec ces garnements qui me rappellent énormément certaines personnes lorsqu elles avaient le même âge ....superbe film
Une daube monumentale. Un twilight like en pire ! Pour les ado pré-pubert. Film sans intéret. Mieux vaux perdre son temps ailleur que devant ce film.
Déjà le film est malhonnête en essayant de nous faire croire qu'il est la copie conforme d’événements réels, mais il nous force à regarder jusqu'au bout dans l'attente d'une surprise, d'une émotion, enfin de quelque chose qui n'arrivera jamais. Parce que il faut le supporter ce film, des acteurs dont on se demande comment ils ont réussi le stade du casting, et une action nulle puisqu'il se ne passe rien, il faut attendre une heure avant de voir un soupçon de mystère qui ne provoque ni chaud, ni froid, le reste c'est du remplissage et des situations absurdes(on ne revient pas sur ses pas si on marche 15 heures vers le sud)et inintéressantes.
Une fois de plus, quel plaisir d'entrer dans l'univers de Woody Allen. Comme dans son avant dernier film, l'intrigue policière n'est qu'un prétexte. Ce qui intéresse le réalisateur, c'est avant tout l'humour et les personnages. Lui même, en magicien professionel entrainé dans une histoire de revenants et de serial killer, se réserve la part du lion quand aux répliques absurdes, aux situations saugrenues. Il laisee au couple Scarlett Johansson/Hugues Jackman la tâche de remplir l'intrigue policière et sentimentale, un mix qui plait bien à notre magicien des images. Comme dans Alice, dans La rose pourpre du Caire, et quelques autres, le surnaturel apparaît comme si de rien n'était, et emporte sans problème l'adhésion des spectateurs. Quelques imvraisemblances ? Oui sans doute comme ce crime final sur la barque un peu rapidement imaginé par l'âme noire du film. Mais par un dernier pied de nez, Woody Allen nous rappelle que priment la fantaisie, l'humour et l'imagination dans son cinéma. C'est cela qui le rend incomparable.
et encore une comédie américaine décevante !!! mais qu'est ce qu'ils ont les "auteurs" d'Hollywood à nous pondre des nullités pareil? pourquoi nous imposent-ils ça? mais aussi pourquoi est ce que je m'acharne à aller voir ce genre de films? (en plus je n'ai pas d'excuses puisque cette fois on m'avait prévenu...)...le scénario? inexistant ou presque...un gars rencontre par hasard une femme, il pense que c'est LA femme de sa vie, il l'épouse, et va en lune de miel avc elle. Pis en fait il se rend compte qu'elle est pas si parfaite. mais ouf, il en rencontre une autre, jolie et célibataire, alors il peut quand même passer du bon temps...palpitant. les acteurs? ils sont très moyens, mais aussi on ne peut pas trop leur en vouloir vu les rôles qu'ils doivent jouer. les gags??d'une nullité sans pareil, on rit jamais, on sourit rarement, on est écoeuré quelques fois, on s'ennuie souvent...tout est gras, lourd, potache, bas, sexuellement orienté, scatophile, plat (ma femme a un coup de soleil! génial!elle est toute rouge après, donc elle met de la crème partout sur le visage et donc elle fait peur!...c'est vraiment trop drôle, mais qu'est ce qu'on se marre!!!). et tous les gags sont du même niveau (j'ai une aiguillette de canard coincé dans la cloison nasale / je te pisse dessus etc...). avec des scènes mémorables tant elles sont pitoyables voire honteuses (cf: la scène de sexe dans la chambre avec la fille qui crie "queute moi! queute moi!"....quelle classe!).enfin voilà, encore 6.50 dépensés pour rien...
J'ai vu un film... qui m'a énormément touché par son humanité et la force de ses sentiments... Les comédiennes qui donnent corps à cette critiques acide de la douceur du Sud à travers le quotidien de femmes rend la ségrégation tangible, réelle et choquante... Il ne s'agit pas de grandes idées ou d'idéaux, mais du quotidien de ces femmes -noires ou blanches- et sur la manière dont leur environnement impacte sur leur manière d'être... Emma Stone, Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard dans leur registre de femmes blanches sont vraiment saisissantes. quant à Viola Davis ou Octavia Spencer, elles donnent de la densité dans la manière de vivre et de ressentir cette pression sociale... J'ai adoré le personnage de Bryce Dallas Howard qui avec son air à pas y toucher apporte le mal et le malheur avec un air de "Sainte-nitouche", faire le mal sans y penser... La grande histoire des combats pour les droits civiques rejoint celles de ces "gouvernantes", leur combat social, leur vie, leurs drames...On se sent bien souvent envahir par l'émotion et par la tristesse face à leurs conditions de vie... Le film porte et apporte un éclairage nouveau à cette période troublée...
Tout au long du film on se demande quand elle va se mettre à pleurer, et quand elle pleure on pleure aussi... et l'émotion est grande, comme ce premier film de Carla Simon
Une pâle copie du premier, la véracité historique et les bons acteurs en moins... A la limite on aurait pu se rattraper sur les batailles (après tout celles du premier étaient terribles) mais là aussi, grosse déception : très courtes, très mal filmées et montées. Bref une suite à éviter de toute urgence.
Un trés bon film d'action, injustement méconnu. Claudia ohanna est sublime et Giraudeau excellent
Grâce à une mise en scène inventive de Sidney J. Fury Ipcress - Danger immédiat n'a nullement vieilli ; il garde toute sa saveur grâce aussi au charme des films anglais des sixties. Ipcress - Danger immédiat est un film d'espionnage rapidement prenant dont on apprécie le fait que son scénario ne soit pas complexe (le cas souvent des films d'espionnage), ce film se réserve des touches d'humour bienvenues tout en gardant une atmosphère intrigantes notamment dans un final époustouflant. Ce film est une grande réussite qui doit beaucoup aussi au jeu décontracté de Michael Caine dans la peau d'Harry Palmer, un espion qui semble pataud au début mais qui se révèle être malin et astucieux sans oublier le reste du casting notamment Nigel Green en supérieur guindé. Il y a aussi la musique de John Barry élégante et jazzy qui est tout à fait dans le ton du film.
L'histoire est vraiment ennuyeuse. On doit attendre presque la moitier pour que l'élément déclencheur de l'histoire arrive, c'est beaucoup trop long. Le film est rempli de détails secondaires inutiles qui nous tentent de partir faire autre chose. Si comme moi vous auriez tenu le coup jusqu'à la fin, vous pourriez être déçu. Aucuns rebondissements, aucunes scènes clés, aucunes scènes touchantes... Juste du bla bla. Bref, je ne vois vraiment pas beaucoup d'intérêt à choisir ce film plutôt qu'un autre.
Une comédie très drôle et pleine de fraîcheur. J'ai passé un excellent moment. A voir et revoir à volonté ! Alice Pol est merveilleuse.
Film intense et prenant, contraste saisissant entre courage, dignité et la honte, le mensonge et la cruauté des guerres. Des scènes difficiles à accepter, pendant que chez les nantis et dans le monde en paix, on risque au plus d être perturbé le temps d un petit déjeuner. Ce film donne à comprendre l envie absolue, suicidaire de vouloir témoigner.
Quel bide! Zach Galifianakis = -10!... Dommage mais les "Power Rongeurs" n'ont aucun intérêt, ne sont pas intelligent. Un Walt Disney tout petit pour nourrissons!...
Je ne doute pas un instant des bonnes intentions d'Antoine Santana concernant « Un moment de bonheur ». S'opposer à l'ordre établi, amener un vent de liberté dans un cinéma français souvent timoré : aucun problème. Encore faudrait écrire un scénario et des personnages à la hauteur, ce qui n'est pas le cas. Isild Le Besco a de la présence et un physique assez fascinant, elle ne peut compenser la lourdeur de son héroïne, qui m'a en définitive beaucoup plus agacé qu'ému. Idem pour Malik Zidi, sauf que ce dernier livre en plus une prestation sans grand intérêt, d'où ratage. En définitive, je trouve moi aussi que Betty et Philippe étaient faits pour se rencontrer, mais justement parce qu'ils sont aussi médiocres l'un que l'autre, se permettant de donner des leçons à tout le monde alors qu'ils n'ont rien fait dans leur vie. N'allez surtout pas croire pour autant que je suis un vieux réac, bien au contraire ! C'est simplement que lorsque je vois deux héros aussi ratés, je ne peux pas être intéressé tant ils représentent ce que je déteste : l'inculture, l'irresponsabilité... Heureusement, Santana a au moins le mérite de faire court, et si les seconds rôles sont également bien chargés, reconnaissons en revanche que le montage a de belles qualités, offrant au récit une construction originale permettant à l'œuvre de garder un minimum d'intérêt et de suspense... On a ainsi vu bien pire dans le cinéma « d'auteur » français, mais voilà « Un moment de bonheur » qui nous aura procuré en définitive peu de plaisir...
Tout d’abord, avant de s’intéresser au film un mot sur le titre français : « Love & Secrets » qui allie à la fois la mièvrerie et l’insipidité, pour ne pas dire le contresens puisqu’il évoque plus un titre de comédie romantique que celui d’un thriller comme ce film. Pourquoi n’avoir pas tout bêtement traduit « All good things » par « Toutes les bonnes choses ». En anglais comme en français on pense immédiatement à la suite, c’est-à-dire : ont une fin ; ce qui laisse entendre, comme l’ont sûrement voulu les producteurs originaux, que l’affiche très romantique cache quelque chose de sombre. Que les distributeurs français arrêtent de faire des titres pseudo-anglais qui n’ont aucun sens ! Bon, pour en venir au film lui-même, il n’est pas vraiment réussi et l’ambiance tendue qui sous-entend que le pire va arriver manque de subtilité, éventant tout suspens et rendant l’ensemble assez ennuyeux. Il faut tout le talent de Ryan Gosling et de Kirsten Dunst pour tenir le spectateur par la main tout du long et le faire arriver jusqu’à la fin. Tiré d’une histoire vraie, le film manque de vigueur et l’ambiance anxiogène qui suit le parcourt de ce couple où le mari semble dangereux tout en étant jamais franchement effrayant, laisse le spectateur un peu passif devant une intrigue trop plate. Les motivations du personnage principal, incarné par Gosling, sont assez obscures et ne sont jamais vraiment éclaircie par un scénario vraiment insuffisant qui laisse le spectateur avec ses interrogations et un sentiment irritant d’inachevé. Je passe sur le maquillage sensé vieillir Gosling qui n’est pas vraiment réussi non plus. En somme un thriller mou qui est plus irritant que vraiment tendu dans son suspens. À voir pour les fans de Ryan Gosling, les autres ne manqueront rien.
1 étoile parce que vandamme est dedans, mais de tout les films de van damme que j'ai vu (tous en fait), JCVD a largement sa place sur le podium des navets avec Karaté Tiger et Hard Corps !! Non mais quoi, qu'est ce que Mabrouk voulait prouver en faisant ce film !! Van damme est taillé pour faire des films d'actions et c'est mar ! C'est comme si vous demandiez à Bono de U2 de chanter du zouk !!!! Donc grosse déception pour ce film, le scénar n'a aucun intérêt !
Hayden Christensen et Bruce Willis sont tombés bien bas pour accepter de jouer dans ce thriller miteux. Il y a bien quelques rebondissements sympathiques mais la paresse de la mise en scène plombe chaque séquence.
une très jolie histoire qui nous est contée dans ce film la légende de SEABISCUIT, le cheval qui ne devait pas gagner ce film montre qu'à force d'efforts, de travail, de persuasion , on peut y arriver encore faut il que l'on laisse la chance aux gens dans ce film le cheval est le lien qui unit tout les personnages de ce film, ces personnes accidentées de la vie j'ai bien aimé ce film
"Le jour et la nuit" est un grand mélodrame aux accents surréalistes. On y sent la poésie de l'auteur à chaque coin de plan. C'est un film hors du temps, drôle et magnifique. L'artiste visionnaire a su saisir une part d'absolu. Je pense que l'insuccès rencontré est venu essentiellement de ce que la grosse masse, avec ses idées toutes faites, n'a pas pu apprécier la signification de l'oeuvre (c'était donner de la confiture aux cochons). BHL est bel et bien un génie incompris (n'en déplaise à certains).
‪À oublier. Un remake navet bourré de scènes téléphonées, un jeu d’acteur médiocre, et un scénario peu captivant sur la police corrompue et son seul flic honnête...‬ J’ai toujours pas compris le projet...
1 étoile pour le casting qui n'est pas mauvais. Je n'ai pas réussi à trouver un sens à ce film, je me suis vite perdue en route. Les âmes grises est le film se déroulant durant la guerre qui m'a le plus ennuyé.
Après Blue Ruin, Green Room. Jeremy Saulnier change de couleur et d’atmosphère mais pas de registre. Dans son nouveau film, pas de vengeance personnelle mais un groupe de punk-rock pris au piège dans une loge d’un bar néo-nazi. Green Room tient surtout du genre « survival » ultra-violent, comme Délivrance ou Mad Max 2. Deux oeuvres dont Saulnier ne renie pas l’influence. Les méchants du film (menés par un Patrick Stewart, froid et terrifiant) ne tuent par simple plaisir – même si ça ne les dérange pas – ils le font surtout pour se débarrasser de témoins indésirables sans encombrer de scrupules. C’est leur façon de s’y prendre qui relève du sordide. La violence est... Venez découvrir la suite de ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview !
"1 chance sur 2", c'est un peu l'èquivalent d'une soirèe à thème où, pour entrer, on est tenu d'avoir du charisme, de l'èlègance et du talent! C'est prècisèment le cas de Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Vanessa Paradis et Patrice Leconte, respectivement stars et rèalisateur d'un film qui carbure au plaisir! Leconte a eu le privilège de rèunir de nouveau, quasiment trente ans après "Borsalino", les deux acteurs les plus populaires du cinèma français! "1 chance sur 2" est envisagè dès le dèpart comme un cocktail pètillant, composè d'un brin de comèdie, d'un zeste d'autodèrision et d'un bon volume d'action! Après la satire sociale, la comèdie dramatique, le thriller psychologique et le film d'èpoque, Leconte signe un film d'aventures tournè au grand air et en province , riche en cascades et en galipettes aèroportèes! L'ensemble est quand même très moyen où Belmondo & Delon limite comme ils peuvent la casse face à un scènario basique...
Original, a great film expressing things in differents ways, in a different language. The sequence of the urban & rigid hillbillies, with their idle glare is worth seeing. "How could it bee worse ?"
Un très beau film d'aventures, filmé avec beaucoup de brio par Cecil B. DeMille. Les décors sont vraiment somptueux ùais on se passionne également pour l'histoire, traité de manière particulièrement intelligente. Il faut également préciser que la pointe d'érotisme et de sensualité apportée de manière particulièrement convaincante par Hedy Lamarr est un plus indéniable. Elle illumine le film de son incroyable beauté. De plus, Victor Mature et surtout le grand George Sanders sont très convaincants eux aussi. Du très bon cinéma!
Quatre bassets pour un danois n’est pas un film exceptionnel de Norman Tokar. La mise en scène du réalisateur reste classique, le scénario n’a rien d’original, le film souffre d’un manque de rythme et devient même parfois ennuyeux. De plus, les acteurs comme Dean Jones, Suzanne Pleshette ou encore Charles Ruggles sont peu convaincants dans leurs rôles.
C’est bouleversant, sa mère apporte toute l’émotion de ce documentaire, magnifique documentaire, après c’est frustrant de savoir qu’elle n’est plus là. Elle nous manque énormément. Elle ne sera jamais égalée c’est sur.., quel gâchis -:(. Rip notre Whitney LOVÉ YOU
Très redondant avec des fantômes en permanence à l'écran, ce qui enlève tout le coté thriller du film. Une touche horrifique assez bien dosée, un scénario alambiqué avec un parfum de déjà vu. Une succession de scènes filmées exactement de la même manière de la première seconde à la dernière, décevant ! 1.5/5 !!!
Une maladie dont on ne parle pas ou peu...et un témoignage filmique qui vous bouleverse par sa simplicité et on le sait faire simple c'est le plus difficile. Allez voir ce film, vraiment...
Une bien piètre ébauche d'une aventure censée être palpitante dont on ne retiendra uniquement la métamorphose de Merlin en grand Schtroumpf guerrier.
Tellement merveilleux ce film , j'comprends pas les personnes qui arrivent à dire qu'il est nul , c'est une blague rassurez moi ?
J'ai trouvé ce film très intéressant, humour, action, émotions, le visuel, les effets spéciaux sont top... Les acteurs ont bien joué je trouve. Beaucoup de clin d'œil par rapport à ses futurs collègues de dc comics. Peut être que les puristes, les supers fans diront qu'ils n'ont pas suivi l'origine story à la virgule prêt. Mais j'ai été étonné et on va de surprises en surprises jusqu'à la fin du film. Et si vous vous êtes donné un avis par rapport à la bande annonce. Je vous confirme que la bande annonce est pétée, rien à voir avec le film. Vivement la suite. Il y a deux scènes bonus.
Superbe film, des plans d'une beauté à couper le souffle, des personnages attachants, une sensibilité à fleur de peau et une musique à magnifique. à voir absolument :-)
Pourquoi refuser l'èvidence ? Un miracle ne s'explique pas, il se vit! S'il est un art difficile à maîtriser au cinèma, c'est bien la grâce! C'est ce qu'il manque dans ce film de Jean Sagols! De plus, le cinèaste nous live une oeuvre très acadèmique et très proche d'un simple tèlèfilm! Reste la prestation convaincante de Katia Miran dans le rôle de Bernadette Soubirous, jeune femme espiègle et pauvre qui ne sait ni lire ni ècrire! On crie au prodige, à l'apparition de la Vierge, avec un enthousiasme rèflèchi! A croire que tous ses phènomènes sont illusions et mensonges! Et pourtant Bernadette ne se laisse pas faire! Que ce soit par les menaces ou par la dèrision, elle y croit dur comme fer! Sinon que viennent faire Francis Perrin, Francis Huster et Alain Doutey dans ce film religieux ? Michel Aumont et Alessandra Martines sont heureusement là pour limiter la casse dans les seconds rôles! Engageons nous à revoir "The Song of Bernadette" rèalisè par Henry King avec l'inoubliable Jennifer Jones et surtout envers Dieu à remplir les engagements de voeux, de pauvretè, chastetè, obèissance et charitè! A la manière qu'ils sont expliquès dans le livre de la Règle! Ainsi-soit-il...
Un documentaire qu'il faut absolument aller le voir !! C'est un conte moderne raconté par un frère sa sœur, l'histoire de leur vie, une vie différente avec une famille différente. Beau, sensible, violent, on est happé par cette oeuvre qui ne peut laisser indifférent. Camille, la jeune fille de 21 ans qui prendra ces enfants sous son aile est un exemple de générosité...Elle est juste INCROYABLE, Bravo !
N'écoutait pas les critiques négatives… Je ne comprendrai jamais les gens qui n'aiment pas les films " suspense " et qui vont voir Paranormal Activity… Bref, étant fan de la saga, je me devais d'aller voir ce film culte. Je n'es pas été déçu ! On retrouve nos éléments, sa fait sursauter, c'est ce qu'on demande à ce film. Ce qui n'ont pas aimé n'ont soit pas vu les anciens, soit non rien compris, soit n'aiment pas les films suspenses. Je reste fidèle à mon poste, j'ai beaucoup aimé ce film, et j'irai voir le suivant. Moi je le conseille.
Une ambiance d'une angoisse succulente et mémorable...Catherine Deneuve est exquise...Un noir et blanc idéal...On dit "Merci Monsieur Polanski"...
Un film remarquable à tout point de vue. Plus qu'un violent réquisitoire contre la guerre, Le Pont est un film d'une rare violence parfois, mais aussi et surtout un film d'une profonde intelligence, qui sait se faire aussi profond que révoltant. Grace à des personnages inconscients et ne venant de nulle part, la critique se fait encore plus brutale, et arrive à faire comprendre de manière on ne peut plus clair au spectateur l'horreur qu'ont pu connaitre les gens à cette période. Mais le film sait aussi se faire un portrait habile de l'adolescence, aves ses jeunes qui connaissent leurs premiers émois amoureux. On en sort marqué, mais profondément admiratif. Du grand art.
OK, c'est le film qui a lancé le « mythe » Bardot. Faut-il pour autant ne pas s'apercevoir à quel point son intérêt est nul ? Hormis un petit cachet visuel typiquement 60's, on se demande encore ce qui a pu provoquer l'engouement pour cette « romance » souvent insignifiante, à l'image de dialogues durant la première partie proprement honteux. Et puis cette héroïne... C'est donc comme ça que Vadim voit les femmes ? Des idiotes ne pensant qu'au sexe et à l'amour avec l'homme idéal même si elles ont eu la preuve la plus évidente qui soit que ce dernier profite d'elle ? Voir B.B. se démener pour un mec aussi lamentable a quelque chose de profondément pathétique, navrant. Après, je vais être totalement honnête : les choses s'améliorent légèrement dans la deuxième partie. Les personnages deviennent un peu plus complexes (le plus intéressant restant de loin celui de Curd Jurgens), et il y a une légère liberté de ton allant à l'encontre des mœurs traditionnelles permettant à l'œuvre de ne pas sombrer corps et âme. Plus qu'insuffisant devant autant de nunucheries superficielles, d'absence de recul et d'intelligence sur un sujet au fond très banal, même la « scandaleuse » danse de la belle Brigitte faisant aujourd'hui plus sourire qu'autre chose : au moins a t-elle le mérite d'être à l'origine d'un des rares moments de tension du film. Pas insoutenable, mais terriblement archaïque.