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Ce film relate une histoire vraie à Djibouti en 1976. Le synopsis d'Allociné résume parfaitement l'histoire. J'ai lu que cette intervention avait été cachée pendant longtemps, il ne fallait pas qu'on sache. J'ai trouvé le film vraiment très réussi et terrifiant. Tous les acteurs sont formidables et on ne décroche pas une seconde de l'histoire tellement on est sous tension. Les quatre gars de l'intervention ont fait preuve d'un immense courage, d'une immense bravoure, d'une grande lucidité, ils ont été remarquables.
Histoire bouleversante qui nous replonge dans l'univers des bagnes d'enfants et franchement cela fait froid dans le dos ! On en est bien loin aujourd'hui, je vous le dis... Juste dommage que ce téléfilm soir si amateur car il aurait mérité meilleur traitement vu le potentiel du scénario. Les acteurs sont pourtant bons mais la réalisation laisse à désirer et freine un peu l'émotion. A voir tout de même tant l'horreur de la situation le mérite... Que de courage pour ces jeunes enfants délaissés de tous et maltraités pendant des années !
netflix n'est pas allé cherché bien loin pour ce scenario, l'ambiance est bonne , le film part bien , mais reste très bâclé , même si c'est de la science fiction , j'aurai aimé un peu plus de réalisme ,de quoi juste rentré dans le film et s'imaginer le concept possible mais le coup du morceau de téléphone dans le cerveau ... ce n'est pas très recherché et encore moins valable à mes yeux , la découverte de ces pouvoirs trop inée , et ceux ci un peu trop abusés.. Dommage car l'acteur principal dégage vraiment quelque chose , ce film aurait put être bien meilleur. Film pour adolescents prépubères
Beaucoup trop romance , pas du tout realiste , tous les personnages sont gentil ou altruiste et donc histoire pas credible. Premiere partie assez ennuyeuse pour toutes ces raisons , seule la derniere partie du film grace surtout aux tres beaux paysages se laisse regarder.
Nul. Je suis sorti au bout de 45mn. On prend vraiment les spectateurs pour des connard !!!
on ne gardera rien de c film qui a particulièrement vieilli, PLV : Jane Fonda dans ses meilleures années.
Le film « in » d’Antonioni des années soixante avec ambiance londonienne garantie et clin d’œil appuyé aux Beatles et à Lindsay Anderson… Un film sur la photo bien sûr, mais surtout sur l’image, dans sa fonction essentielle, c’est-à-dire celle de voir ce qui est caché, voire ce qui est invisible. La scène de la fin, extraordinaire de poésie et d’humanité, est essentielle pour la compréhension du propos : sur un court de tennis, une troupe ambulante de mimes feint de jouer une partie imaginaire avec une balle invisible, jusqu’à ce que le photographe (rôle à facettes joué très justement par David Hemmings) finisse par entrer dans le jeu en renvoyant la balle d’une façon aussi symbolique que réelle… Les acteurs sont évidemment dirigés à la perfection par un des maîtres en ce domaine, les images sont léchées et possèdent autant de force esthétique que narrative, le scénario est pensé à chaque seconde et déroule peu à peu une histoire dont nous ne saurons pas plus que ce que les images voudront bien nous en montrer… Qui a tué qui et pourquoi ? Il y a toujours forcément un moment où on ne peut pas agrandir davantage une image… C’est à ce moment précis que l’imaginaire vient prendre le pas sur la réalité, révélant la construction tout aussi imaginaire de l’être humain et sa vacuité devant le monde… Un chef-d’œuvre de plus d’Antonioni, à la fois sur le plan cinématographique et sur le plan philosophique.
Norman fait des vidéos. De merde. Déjà que sur l'écran d'ordi il passe mal, quelle horreur sur l'écran de cinéma !
Film que je n'avais pas choisi de regarder, j'ai compris ma douleur. Un scénario bateau, un baroud d'honneur d'un flic pour assurer l'avenir de son fils, les choses vont pas se passer comme prévu, et ça donne ce film. Une réalisation à donner mal au crâne, avec un plan nouveau toutes les 3 secondes, des combats sans intensité et gâchée par cette même réalisation, on ressent aucun des coups portés à l'exception des mises à mort, et encore. Le film ne fait aucun liant entre chaque scènes, les acteurs sont mauvais, et ce choix de mettre un effet de choc électrique sur plusieurs scènes du film sont d'un goût douteux. Un film que je préfère oublier et ne jamais revoir.
Un film printanier, bourré de charme, aux accents rohmeriens. Une troupe de comédiens amateurs (mais dans amateurs il y a art} : Paris leur appartient ! Et un réalisateur à suivre de près. Allez y ça ne restera sans doute pas longtemps à l'affiche...
Pas trop aimé, trop de scatologie ! Quelques scènes comiques comme le gorille, le sapin coupé à la tronçonneuse, le coup des serpents,etc...
Bon il ne faut pas trop se fier à l'affiche qui laisse penser à un vrai nanard. En fait il s'agit d'un beau film intelligent qui jongle entre traumatismes d'enfance, psychiatrie et conte de fée. Un beau rôle pour Ian McKellen et Nick Nolte qu'on ne voit pas assez hélas. Aaron Eckhart n'est pas mal mais il force trop souvent ses expressions.
La médiocrité de Critters 3 est exacerbée par la comparaison inévitable avec un deuxième opus pleinement réussi qui mariait intelligemment burlesque et horreur. Ici rien ne fonctionne, ni l’humour au ras des pâquerettes ni l’horreur que des effets visuels plus que moyens amputent. Le film ne sait pas quoi raconter, recycle les grands moments des deux précédents volets de la manière la plus gratuite et malvenue qui soit, c'est-à-dire sous la forme de flashbacks, change son protagoniste principal en traqueur de monstres navrant comme sorti d'un mauvais remake de Ghostbusters. Les références aux Gremlins sonnent plus que jamais comme du plagiat, notamment cette scène étirée au maximum dans la cuisine où les sales bêtes jouent avec la nourriture (et le produit vaisselle). Quelques idées fonctionnent néanmoins : le huis clos à la Aliens décline l’univers de manière intéressante, le critter chanteur d’opéra est très drôle, à l’instar du faiseur de bulles. Pas grand-chose à retenir de Critters 3, pas même le premier rôle de Leonardo DiCaprio qui, comme le reste des acteurs, souffre de dialogues calamiteux. Sous ses aspects féministes, cette troisième chasse aux sales bêtes s’avère…trop bête et anecdotique pour convaincre. Il faut savoir s'arrêter...
Plus destiné à un jeune public, "Monster Squad" n'en demeure pas moins affligeant de nullité. Mal joué, mal réalisé et dôté d'un scénario ridicule, ce long métrage typiquement 80's a mal vieilli. Sa durée à beau être courte, on s'ennuie dès les premières minutes. A éviter.
Pourquoi voir ou revoir ce troisième long-mètrage de Mia Hansen-Løve, d'une jeune rèalisatrice qui se rètreinte d'une simplicitè extrême en parvenant à construire une comèdie dramatique tout en grâce et en subtilitè! C'est l'histoire d'une adolescente comme les autres! Ou plutôt l'histoire d'une adolescente hyper èmotive (c'est un plèonasme) qui tombe amoureuse et se retrouve emprisonnèe par cet amour là! Ici, c'est pourtant pas de cri mais une crise profonde interprètèe avec justesse et sans pathos par la très prometteuse Lola Creton! Attention rèvèlation [...] Au moment où on le vit, rien n'est plus important que le premier amour mais on n'imagine pas toujours la profondeur des traces qu'il peut laisser car Camille est avant tout une mèlancolique! L'amour, c'est la seule chose qui compte pour elle, c'est sa seule raison de vivre même s'il faut passer par ses incomprèhensions, ses menaces, ses larmes, ses souffrances! Les situations amoureuses auxquelles Camille est confrontèe constituent une sorte de parcours du combattant, souvent remarquables dans leurs ressorts mais toujours avec pudeur, avec cette puissance des sentiments qui emportent tout sur son passage. "Un amour de jeunesse", à aimer tout de suite, comme ce chapeau qui s'envole dans les flots d'une rivière dont on ignore l'issue! Du soleil ardèchois au pont de Suresnes enneigé, les saisons changent! Mais pas Camille qui aime toujours Sullivan! Les dètracteurs du cinèma d'auteur lent et beau risquent de dètester ce film simple et poètique; c'est leur problème! A noter l'excellence des seconds rôles masculins (Sebastian Urzendowsky alias Sullivan, le très charismatique Magne Havard Brekke) et de la B.O, passionnante par son intensitè qu'elle procure à l'ouïe...
un film prenant qui vous emporte dans les dessous du show-biz ... je le suggère à tous du grand Clint !!
Pour son premier film, JC Chandor parvient à créer une tension palpable avec ce thriller pédagogique relativement bien documenté qui évoque le début de la crise financière de 2008 au travers des employés, traders, et patrons d’une prestigieuse banque américaine. La distribution est éclectique et chacun campe son rôle à merveille, Kevin Spacey, Jeremy Irons, Stanley Tucci et Simon Baker en tête. Enfin un film indépendant courageux qui a le mérite d’expliquer simplement les dérives du capitalisme sauvage au grand public.
Avec Philippe de Broca, la sauce peut totalement prendre (comme «L'Homme de Rio») mais elle peut aussi être totalement raté. Ce qui est le cas ici. Tout n'est pas mauvais dans ce film, quelques dialogues de Jean-Loup Dabadie sont très bons et le trio improbable Michael York-Marlène Jobert-Michel Piccoli joue avec beaucoup d'entrain. Mais ce qui aurait pu être un film d'aventures efficace s'avère vite pesant et même ennuyeux. Déjà le scénario se distingue par son côté totalement bancal ce qui aurait pu éventuellement passer si le rythme du film n'était sans cesse alourdir par des scènes dramatiques et contemplatives d'une inutilité totale. Une grande déception de la part de Philippe de Broca et de Jean-Loup Dabadie qui respectivement nous avaient habitué à beaucoup mieux.
Le sujet m’intéresse mais j’ai l’impression que le film met 1h30 à expliquer quelque chose qui aurait pu se limiter en 10 minutes. Les séquences montrant ces pauvres pécheurs et pauvres poissons ont tendance à se répéter en boucle sans que le propos ou notre compréhension du problème n’évoluent vraiment. Au final, je me dis que ces séquences, bien que filmées très sobrement, ne sont en fait que des séquences émotions qui n’apportent pas grand-chose au schmilblick. Dommage.
film fantastique aux intentions louables, et même assez moderne par certains aspects, mais trop lent et contemplatif.
Merci allociné pour la censure et les bugs. Bon ben tentons une critique pourrie, sur un film qui ne l'est pas moins. C'est naze, ça sent trop TF1 (donc la bouse), et c'est du niveau de la censure du coin, donc sans bonne distinction et du niveau d'un 36ème dessous. Hadri96, notre maître à tous, dit : "Petite comédie sympathique." on ne va pas lui donner tort dans sa critique hautement intellectuelle et informative... Comme j’adhère pas à Laroque, le pendant féminin de The Rock, je risquais pas de kiffer le truc, mais comme j’ai vu 3-4 films sur le même thème, bien plus réussis que celui-là, je peux me permettre de le descendre. Dire qu’on se plaint que les USA copient nos productions, quand on voit ce qu’ils ont fait de « la Totale » je préfère applaudir (nota bene leur remake c’est True Lies). En gros « moi à ton âge » c’est un téléfilm du dimanche après midi, qu’on mate quand on s’ennuie fortement (quoi je gruge la censure et ça se sent ?), et qu’on regrette après, autant économiser l’électricité.
Pourquoi ce titre? Il n'y a ni malédiction, ni hommes-chats dans ce film plutôt terne et auquel je n'ai pas trouvé grand intérêt. La petite fille est remarquable, et l'étoile est pour elle, mais le reste, et surtout l'histoire, est absolument sans intérêt, sans passion, sans émotion. Aucun personnage attachant ou aucune scène véritablement accrocheuse pour nous captiver, nous émouvoir. Ce film est une énigme !!
Un film absolument remarquable, une tension qui ne vous quitte pas, un Steve Coogan exceptionnel, le reste de la distribution étant également excellent.
Un film soporifique à souhait. J'ai vraiment failli m'endormir. Vraiment difficile de mettre une note. Je mets 4, mais j'aurais pu mettre 2 ou même 1, vu que c'est complètement inintéressant. Mais c'est juste qu'on sent qu'il y a quelque chose en arrière plan, comme un sous-texte. Même si je n'y ai rien compris mais bon. Enfin, bref, pour nos amis les insomniaques, voilà un bon remède!
Rien de nouveau, si ce n’est une comédie romantique sur un début d’amour difficile, pour conclure en un amour exorbitant de passion. Une étoile pour quelques moments drôles.
Un vrai ovni comme j'en avais pas vu depuis longtemps .. C'est très drôle, émouvant et surprenant à la fois. Foncez
Un petit bijou de cinéma réaliste ayant été tourné exactement à l'époque de l'histoire. L'écrin du film est parfait et une mise ne scène belle et soignée met en permanence les acteurs en valeur. Un scénario proche de la vraie vie de l'époque qui ne correspond en rien à celle d' aujourd'hui et par là un témoignage de notre passé. Nous sommes loin de l'univers Carné/Prevert et c'est bien, cela nous montre le métier de ce metteur en scène qui a comme souci de rester le plus authentique possible, les scènes de boxe seront à peine truquées et dureront le temps légal, les gentillesses seront aussi sincères que les vacheries et la dualité de chaque personnage tantôt généreux, tantôt très égoïste constituera la grande valeur psychologique de ce film. Ici, point de poésie, tout le contraire parfois comme Arletty lavant à la serpillière l'entrée de la salle d'entrainement, Gabin transformant sa chambre et sa salle à manger en taudis en l'absence de sa femme ou diabolique lorsqu'il jette la boucle d'oreille de Carole dans la seine. Ce film est aussi un bel hommage de Carné qui offre a son ami Roland Lesaffre son plus beau rôle, leur amitié durera jusqu'à la mort de Carné en 1996. Dans '' l'air de Paris"Carné se dévoile avec discrétion grâce aux rapports affichés entre Victor et Marcel.
Forcément un sujet aussi sensible et d'actualité ne pouvait que diviser les critiques. Mais je ne vois pas en quoi on peut parler d'irréalisme et de patriotisme ici. La neutralité du réalisateur est pleinement conservée puisque Peter Berg aurait put se contenter de montrer des Américains tuer des méchants musulmans mais non, c'est grâce à la collaboration entre le FBI et la police locale que l'histoire prend forme et "Le Royaume " ne tombe pas ainsi dans le stéréotype que les musulmans sont tous des poseurs de bombes. Les critiques qui pointe du doigt le scénario trop "exagéré" sont forcément de mauvaise foi puisque tous les évènements dans "Le Royaume" sont d'actualités. Quant à l'aspect esthétique du film, on ne peut qu'apprécier les scènes d'actions d'un réalisme prenant et véritablement à couper le souffle notamment la dernière scène qui mélange courses poursuites,fusillades,prise d'otage, etc... Le casting s'en sort bien également même si la personnalité des personnages principaux est quelque peu simpliste. On peut regretter également un scénario qui peine véritablement à avancer après l'explosion du début mais le film s'en sort plus que bien dans l'ensemble.
Ce parfum de la carotte sent plutôt bon et a eu un succès retentissant lors de la sortie scolaire à laquelle j'ai participé. Les très courts métrages (Confiture de carotte, hérisson partageur et carotte géante) sont de bonne facture et le parfum en lui-même est une franche réussite. Le tout n'est pas trop long, pas aussi "débilisant" que les films d'animations mainstream (On y parle de partage, de tolérance, d'écologie sans pour autant chausser de trop gros sabots) et on peut mettre devant toute une classe de petite section sans crainte et réhabiliter ainsi la carotte !
Un film mou, insipide et "téléphoné"... mais... cohérent d'un bout à l'autre : la médiocrité des doublages n'a d'égal que la gratuité de la violence (qui aurait pu avoir un "sens" dans le film) l'absence de scénario et la chute abominable qui vous achèvera. A éviter.
J'ai regardé ce film y a pas longtemps, déçu le film est souvent plat à part le moment où Tanguy appelle sans arrêt son père car il arrive plus à respirer m'a fait bien rire mais à part ça le film reste plat.
Ce documentaire est à classer parmi les oeuvres cinématographiques. Amy s'y dévoile sans faux semblant, de façon plus qu'autenthique (c'est l'intérêt du documentaire...). Cette oeuvre est bouleversante et est un bel hommage à l'étoile filante, Amy, une grande artiste. À travers ce film, ses chansons prennent un tout autre sens, le sens de sa vie et de ses réalités. J'en suis ressortie chamboulée...
Un film d'époque en "cinémagique", un vrai petit bijou que ce Les malheurs de Sophie de Christophe Honoré. Le réalisateur fait revivre avec beaucoup d'originalité, de talent et d'ingéniosité le chef-d'œuvre de la littérature enfantine de la Comtesse de Ségur. Il nous enchante et nous émeut avec l'enfance de cette pauvre petite coquine de Sophie, à une époque où les enfants n'étaient pas les rois, surtout quand, comme Sophie, ils avaient le malheur de perdre leurs parents et tombaient sous l'autorité d'une exécrable marâtre telle Madame Fichini. Les images sont très belles, le casting est parfait, les enfants attendrissants, avec de bien douces et jolies mamans, Madame de Fleurville, Madame de Réan, Madame de Rosebourg mais aussi l'ineffable Madame Fichini ! Très bons seconds rôles également, j'ai été ravie de revoir l'excellent Michel Fau que j'avais beaucoup apprécié dans Marguerite. J'ai beaucoup aimé cette plongée dans l'enfance et dans le passé, j'y ai vraiment retrouvé l'esprit de la Comtesse de Ségur avec un plus, le coup de patte du réalisateur Christophe Honoré : une excellente et fructueuse association .
Mwé, même au second degré c'est quand même d'un bas niveau ...
Excellent film ! Le réalisateur a su nous transporter et nous transmettre une forte émotion à travers l'histoire, les images et la musique du film. Je recommande vivement.
Après trois courts-métrages, plutôt, pas mal, Mathieu Ratthe réalise son premier film qui n'est malheureusement pas à l'image de ses premiers projets ce qui est dommage, car il avait montré qu'il savait surprendre, installer un univers et faire quelque chose d'efficace ce qui n'est pas vraiment le cas ici. La première partie du film est sympa, jusqu'à ce que la météorite s'écrase et sa découverte, grâce notamment à une bonne gestion des différents points de vue qui empêchent d'avoir quelque chose de trop linéaire à ce niveau. Après, c'est totalement différent et surtout complètement désorganisé. On assiste simplement à une lutte pour survivre très basique et limite risible. Il faut dire que la "menace" est ridicule au même titre que la conclusion qui est en plus évidente. Je ne dirai pas qu'il est mauvais, car il se laisse suivre et qu'il y avait une bonne base pour faire quelque chose de bien mieux seulement, je l'ai quand même trouvé vraiment pas terrible.
Docteur Strange est vraiment une claque visuellement beaucoup d'effet spéciaux beaucoup de scène d'action de l'humour à la Marvel qui passe très bien franchement un des plus beaux films de Marvel avec les gardiens de la galaxie peut-être une suite .
Il me semble, qu'un film, n'a pas forcément besoin de but précis, de sens, ni même d'intérêt pour voir le jour, bien qu'un minimum de tous cela soit évidemment important pour la bonne marche et vision du long méreusement, "Projet X" n'est même pas cela, et se tient sur une sorte de jeunesse attitude voulant représenter l'adolescence à l'état brut.
un exellent film tre tre violent tre sombre com la dit avant moi wesley se film et un savant melange de 8mm et taken
Une véritable référence, une interprétation sans faille de Dustin Hofman, pour un sujet qui n'a jamais été repris depuis lors au cinéma avec autant de justesse. Bref un vrai drame, juste, intemporel, frisant la perfection.
X-Men Apocalypse tient toutes ses promesses et nous plonge dans un univers de destruction où les futurs X-Men vont devoir combattre de toutes leurs forces et révéler tous leurs pouvoirs pour mieux anéantir En Sabah Nur. Ce dernier est parfaitement incarné par Oscar Isaac et montre un charisme à la hauteur de son personnage. Deux mentions spéciales me viennent en tête: l'introduction de Wolverine qui nous libre une prestation bestiale et violente comme le veut son rôle, et la scène de Vif Argent en mode ralenti.
Décidément, le cinéma français, ne va pas bien. Même en faisant des "remake" canadien. les garcia, boon, et autre canet, feraient mieux, de rester chez eux, plutot que de prendre du temps, à faire des navets et a gaspiller l'argent public... Messieurs, mesdames, arrêtez les dépenses et faîtes du bois, l'hiver va être rude !!!
Magnifique !! Le meilleur film de sport collectif, et de loin. Alors forcément il faut un peu s'y connaître en foot américain. Oliver Stone arrive en 2h30 à brosser un portrait exhaustif de ce sport roi de l'autre côté de l'Atlantique. Et c'est titanesque, entre le sport, l'argent, les pub, les propriétaires, les entraineurs, les joueurs, les journalistes, le public, la drogue, le sexe, le dopage. Le casting lui aussi témoigne de l'ampleur du sujet. Le sujet d'ailleurs, est traité comme un grand spectacle, ce qu'il est, mais l’écorne quand même pas mal. Stone aurait pu se contenter de faire un film à la gloire du foot et des USA, sauf qu'il est bien plus subtile. Il nous livre un emballage magnifique, avec une myriade d'info dedans. Si le fond est très bon, la forme est vraiment géniale. Le film dure 2h30 mais il est passé tout seul, il aurait pu en faire 30min de plus facilement. Les sujets s'enchainent et le tout garde une grande cohérence, chaque évènement apporte sa petite pierre à l'édifice, à cette grande fresque. Car il s'agit bien d'une fresque, montrant des choses certes romancées mais non moins vrai. C'est un vrai chaos à l'écran, renforcé par la réalisation clipesque de Stone, à se demander comment une équipe de foot peut tourner avec tout ce bazar. Le film est vraiment jouissif de ce côté-là. En plus les scènes de match sont hyper bien filmées, renforçant encore l'immersion. C'est pas compliqué, pendant 2h30 j'ai été avec cette équipe, j'étais un joueur, un entraineur, un journaliste, un débutant talentueux, un vieux de la vieille, un défenseur, un attaquant. Jouissif.
« Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same » (« Extraterrestre lesbienne codépendante cherche de même ») raconte les aventures, les mésaventures et les expériences de trois femmes extraterrestres venues de la planète Zots, envoyées en mission sur Terre pour se débarrasser des émotions romantiques qui sont considérées comme toxiques sur leur planète. Elles pensaient avoir le cœur brisé sur Terre, où le chagrin est considéré comme un don. Deux des aliens, Zylar (volage et impertinente) et Barr (codépendante et sensible) commencent une relation malheureuse l’une avec l’autre, alors que Zoinx, le troisième, rencontre Jane, une douce Terrienne qui vit sans histoires et travaille dans une papeterie. Indifférente au fait que l'objet de son affection soudaine est une extraterrestre (malgré son crâne chauve et sa voix monocorde), Jane tombe amoureuse de Zoinx. Le sentiment est mutuel. Comédie de la meilleure veine, parodie des films de série B/Z, hommage aux 50’s (de Wood à Corman), « Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same » est un film de genre inédit, la sci-fi lesbienne. Les clins d’œil sont nombreux (« Woody et les robots »), l’esprit new-yorkais, les collerettes élisabéthaines, l’amour interplanétaire et le clonage inter-espèces. Madeleine Olnek, auteure de nombreuses pièces de théâtre, qualifiées de neurotiques, a réalisé trois courts métrages (« Hold Up », 2006, « Make Room for Phyllis », 2007, « Countertransference », 2008). « Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same » a triomphé à Sundance. (Hervé Joseph Lebrun, Chéries-Chéris 2012)
Bien que signé Fritz Lang, l'un des réalisateurs les plus connus du monde (notamment grâce à son film "Metropolis" qu'il fera quelques années plus tard), ce film muet à fort caractère religieux n'est pas du tout captivant.
Pas terrible , sans vraiment d'humour, l'histoire aurait méritée plus de gags, ou plus d'humour non sens