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Rarement vu film aussi décevant. Décevant parce que annoncé pour du burlesque, on espère rire un peu ou au moins sourire. Mais dès les premières images, on voit tout de suite que c'est franchement raté, que l'humour est pesant, parfois même déplacé comme ce sermon improvisé au cours d'un enterrement et qui se termine dans la vulgarité la plus énorme qui, et cela m'a rassuré sur mes congénères, n'a fait rire personne dans une salle pourtant bien pleine. C'est du sous-sous-Tati, et encore c'est faire honneur à Abel et Gordon que d'évoquer le maître. Quant aux comparaisons que l'on a pu lire avec B. Keaton, elle sont complètement infondées. Le scénario est on ne peut plus banal. Les longueurs trop fréquentes semble vouloir tirer le film désespérément jusqu'à ses 90 minutes. Concernant les acteurs, il est difficile de jouer plus mal, les pseudo gags sont lourds, prévisibles et sans originalité. A part le ballet des pieds, qui lui aussi dure un peu longtemps, les autres ballets sont sans recherche. Ce film a étrangement le goût d'un certain légume. Même la malheureuse Riva est mal utilisée pour ne pas dire qu'elle est piteusement ridicule. Une étoile cependant pour le seul jeu de Pierre Richard que l'on ne voit pourtant que brièvement.
Un policier emblématique de la période dorée du cinéma français.Celle où on l'on prenait le temps de poser des intrigues subtiles.Celle où les hommes agissaient selon un code d'honneur.Celle des immenses acteurs surtout."Le Clan des Siciliens" reste dans toutes les mémoires,car il réunit pour la première et unique fois,Jean Gabin,Lino Ventura et Alain Delon.3 monstres sacrés qui se renvoient la balle avec jubilation.Evidemment,ils participent sacrément au halo de qualité entourant le film.Henri Verneuil nous livre sur un plateau ce polar à gros moyens pour l'époque,misant sur une tension naturelle et une musique inoubliable de Ennio Morricone(ah la guimbarde...).Traqué par un flic brut de décoffrage et opiniâtre(Ventura,imposant),un gangster en cavale aux pulsions violentes(Delon,efficace)se réfugie chez un parrain sicilien pointilleux sur la moralité(Gabin,hiératique).Une réunion prétexte à une auscultation des codes familiaux propres aux Italiens et à la perte par l'appât du gain.Verneuil est conscient de son matériau.Tendu,sobre et alerte;son polar ne vaut pas un Melville mais se défend bien avec ses armes.Et surtout,qui peut se targuer de l'imiter dans sa démarche aujourd'hui? Le temps perdu...
Un polar à énigmes ayant pour cadre le Tour de France cycliste, voilà une idée originale, mais le film s'avère sans grand interêt, on regarde parce qu'on veut savoir qui est le coupable…. Et on est déçu. Réalisé très mollement, avec certains acteurs à la ramasse (René Dary), d'autres n'étant là que pour l'affiche (Bussière et Poivre). Reste Suzanne Dehelly attifée à la garçonne et s'efforçant de faire le boulot et Jean Brochard en inspecteur dans un rôle particulièrement mal écrit. C'est vraiment mauvais
Super thriller, scénario quasi implacable, Russell Crowe parfait.
Un vieux de la vieille solide et parfaitement à l'aise dans le genre derrière la caméra, le bulldozer de charisme "The Duke", Dean Martin qui n'est pas mal non plus sur le plan charisme, une idée de départ emballante, un excellent thème musical d'Elmer Bernstein, autant le dire il y a tout pour faire saliver d'avance... Résultat : une déception... Parmi les quatre fils du film, deux sont interprétés par des acteurs très fades, Earl Holliman et Michael Anderson Jr., qui niveau "jeune casting" se font entièrement chaparder la vedette par Dennis Hopper dans un rôle a-priori plus secondaire, le charisme ça se commande pas... Martha Hyer ne sert ici strictement à rien. Dean Martin apparaît totalement effacé à côté de John Wayne faute d'un personnage bien exploité, ce qui dommage car le duo avait fonctionné à merveille quelques années auparavant dans "Rio Bravo". Et John Wayne justement, même si bulldozer de charisme oblige n'a aucun mal à s'imposer, apparaît en petite forme (bon c'est vrai que se faire opérer d'un cancer peu de temps auparavant excuse plus que très largement cette baisse de forme !!!). Quant à la mise en scène d'Henry Hathaway, elle est assez impersonnelle le réalisateur se contentant d'emballer le plus classiquement possible le tout. Il y a quand même des choses à sauver de l'ensemble à l'instar de la séquence du pont, du dernier plan, et, comme je l'ai indiqué au début, des premières minutes qui annonçaient quelque chose de mieux, des quelques instants avec Dennis Hopper, du charisme d'un John Wayne certes en petite forme mais qui agit malgré tout, et bien sûr du thème musical d'Elmer Bernstein (qui est peut-être le point fort de l'ensemble !!!)...
long, très long..., et en dehors de quelques scènes, pas très passionnant. E t on sent un peu trop les ficelles du scénario.
Sous des faux airs de téléfilm, LES DESTINEES SENTIMENTALES est un film passionnant. Passionnant, par le sujet qu'il traite, cela va de soit. Lafresque est ambitieuse, et pourtant, Assayas va jusqu'au bout de son propos, en usant d'ellipses subtiles, et en ne transformant jamais ses destinées en quelque chose d'écœurement sentimental. La force du film est, certes, de nous faire vivre une foule d'évènements en l'espace de trois heures, de nous faire passer celle-ci avec un rythme maîtrisé, mais surtout de toujours aller à l'origine des évènements, remonter à la généalogie des choses. Au-delà d'une profondeur historique, et d'une belle réflexion sur la société capitaliste dont nous héritons aujourd'hui des qualités et des défauts, un beau film sur le cycle d'une vie, et la singularité des destinées de chacun.
Un thriller de mauvaise facture. Une simple histoire de vengeance qui ne ravira pas le spectateur par sa simple mise en scène aux prestations lourdes et ennuyeuses. Colin Farrell (que je n'apprécie pas des masses) emporte avec lui Noomi Rapace (avec un rôle de tête à claque qui ne lui convient pas) pour une histoire d'amour sans conviction en milieu pseudo-mafieux accompagnée de musique à son image, à savoir : Zaz. Un ratage total. On est loin de la trilogie "Millennium" que Niels Arden Oplev a pu nous offrir.
Une entente cordiale bien trop naïve qui arrive à bout de souffle dès les dix premières minutes. Vincent de Brus à fortement négligé l'originalité et la construction de son scénario qui en pâti lourdement.
Alors que la série animée de l'époque entame une troisième saison, on nous propose la un long métrage animé, avec en personnage principal Mr Freeze. J'avais vue cette animée une première fois en étant petit et je l'ai regardée réçament, l'animée est vraiment excellent, ont retrouve bien l'univers assez sombre de Batman et les personnages sont resté fidèle aux comics.
Scénario bancal, on arrive à deviner très facilement les 10 prochaines minutes du film. Et ne vous inquiéter pas vous retrouverez tout les clichés des films de boxe ! Le pire ? c'est le fait qu'il va y en avoir un second ...
Un film charmant ! Audrey Tautou y rayonne et Gad montre ici qu'il peut être un acteur correct. Une comédie française subtile et gracieuse. Ce n'est pas si souvent!
Mon dieu mon dieu que ce film est navrant. Etant amateur du genre j'attendais ce film sans aucune a priori vis a vis du casting féminin. MAIS 1) Le casting est plus que fragile, rien ne se dégage de ses 8 femmes, excepté pour anne hathaway qui sauve quelques scènes. (c'est confirmé aujourd'hui Rihanna n'est clairement pas une actrice) 2) Le scénario est d'une pauvreté abyssale, aucune surprises aux rendez-vous. Tout est attendu, elle ne sont jamais en danger et leur plan brille par l'absence de rebondissement. 3) Ce n'est pas par ce que quelques plans sont copiés collés des précédents ocean et qu'ils gardent la même ambiance musicale que ce film peut s’inscrire comme spin off... Il n'y a même pas de vrai "méchant" vicieux qu'on a envie de voir tomber. En résumé, c'est immense déception, il n'y aura clairement pas de suite, et j'ai bien pur que la franchise soit enterrée.
Divertissant mais pas plus.
« Brimstone », est un western peu conventionnel efficace, écrit et réalisé par Martin Koolhoven. Si toute l’imagerie des Grandes Plaines du XIXème y est représentée (du saloon au bottillons éperonnés en passant par les mineurs et les jeux d’argent) on est loin d’une trame à la Siergo Leone. En effet, le réalisateur hollandais, que nous ne connaissions pas du tout, opte pour un thriller dense et sombre où l’héroïne comme les spectateurs auront peu de répit.
super film,je me suis éclaté,de la musique,des chansons,des chorégraphies,le bonheur quoi.
Ce qu'il y a de stupéfiant avec ce film c'est que si vous changez le nom de certains personnages (enfin ceux qui ont une ascendance néerlandaise) et les noms des différents endroits où évolue l'action, ce film pourrait aussi bien avoir été réalisé en France par un réalisateur français avec des acteurs français. La ressemblance quasi identique avec la situation en France de ces fils et petits-fils d'immigrés est stupéfiante. Du coup à moins de voir le film en version originale, le long-métrage ressemble beaucoup à de nombreux autres sur la situation des banlieues françaises. Néanmoins le film s'avère très prenant et on est immédiatement pris dans le destin de cet homme pris entre sa volonté de se réinsérer malgré tout et les mirages de l'argent facile. Marwan Kenzari qui l'incarne est époustouflant de justesse et il permet au film, où il est présent à l'écran 90% du temps, d'avoir une force émotionnelle réelle loin d'une outrance qui flirte avec le cliché. Il n'est pas étonnant qu'il ait d'ailleurs reçu l'équivalent néerlandais du César du meilleur acteur. L'intrigue est un peu prévisible, mais elle n'en reste pas moins très forte et très prenante. Entre drame et thriller, ce long-métrage néerlandais tresse de façon puissante le destin d'un homme dont la rage intérieure se dresse devant sa volonté de se racheter auprès des siens. Fort, donc, et esthétique avec son image en noir et blanc et qui offre une vision des problèmes d'intégration aux Pays-Bas qui ne semblent pas si différents de ce qui se passe dans notre pays. Un très bon film à voir sans hésitation.
Trash, surtout vu que c'est tiré de faits réels. Dire que l'original est mort en prison d'une crise cardiaque. L'impulsivité et la gratuité de la tuerie chez cet homme est tout simplement écoeurante. Fort et très simplement réalisé, Michael Rooker ajoute une touche de sauvagerie gratuite à ce film. Un thriller décapant et vraiment gore. Attention âmes sensibles s'abstenir!
Quatrième opus de la saga "Home Alone" dont les sorties ciné se sont logiquement arrêtées après le second épisode avec Macauley Culkin, "Maman, je suis seul contre tous" aurait pu s'en tirer un peu plus honorablement si il avait eu la même prétention que "Maman je m'occupe des méchants", à savoir miser sur la recette des deux premiers tout en privilégiant une histoire différente. Mais là non, on essaie de nous faire croire que Kevin, ses parents, Buzz et Marvin sont de retour, mais bizarrement aucun acteur n'a accepté de reprendre son rôle. Du coup, Buzz a rajeuni de 10 ans, les parents sont désormais séparés et Marvin est encore plus stupide et accompagné de sa copine. Le jeune garçon se retrouve donc seul dans la maison luxueuse de sa future belle-mère et doit résister aux deux antagonistes. Ce qui faisait la base de la série, à savoir la préparation des pièges pour les méchants, est là faite à l'improviste par "Kevin" qui n'hésite pas à se mettre à deux mètres de ses adversaires. Quant à la morale niaise pour finir, je pense que même un enfant pourrait trouver ca honteux...
Adaptant le roman éponyme de Jon Krakauer, Sean Penn nous invite à suite la trace de Christopher McCandless qui, pour fuir un milieu familial toxique et tourner le dos à une société dans laquelle il ne se retrouve pas, prend la route de la liberté pour une quête personnelle du bonheur qui l’emmène jusqu’en Alaska. Que l’on cautionne ou non les choix du jeune homme, « Into the Wild » est une belle épopée profonde et émouvante qui nous pousse sans cesse à la réflexion. La mise en scène lente et intimiste, la beauté des images, la musique d’Eddie Vedder qui colle parfaitement au film, l’interprétation retentissante d’Emile Hirch dans le rôle-titre et la sincérité des seconds rôles - Catherine Keener, Brian Dierker, Vince Vaugh, Kristen Stewart et Hal Holbrook - contribuent à faire de ce road-movie un superbe enchantement.
"Que viva Mexico !", c'est la triste expérience d'Eisenstein qui quitte sa chère patrie pour aller tourner un minable western. Tout ce que ce film lui rapportera, c'est des critiques de la part du régime soviétique qui n'apprécia pas le fait qu'un communiste collabore avec des américains, et l'énorme déception qu'il a eu en apprenant qu'il ne pourrait monter son film, alors que pour ce réalisateur russe, le montage était la partie la plus importante et la plus intéressante dans la réalisation d'un film.
Mais pourquoi fallait-il en faire un deuxième, et il y a un troisième en prévision!?! Mais non.. Mais non... On est à peine au niveau d'un téléfilm là, tout est mauvais, l'histoire, les acteurs (Sly s'en sort mieux), les effets spéciaux (la rigolade), tout! Un film à éviter à tout prix.
Un film qui montre tout ce qu'il y a de méprisable chez l'homme: la cruauté, le harcèlement, la méchanceté et la violence gratuite. Un film qui prend aux tripes.
1h40 d'hystérie féminine, un cauchemar...pourtant le film aurait ou être bien si les comédiens étaient dirigés, maîtrisés et non dans l'excès....tout est désagréable à voir et à entendre. Un film raté.
Ce film debute calmement et intrigue pas mal dans sont contexte mais plus le temps passe et plus il ne se passe rien pour fin grossiere . Je met juste 1 etoile pour le jeu d'acteur de Lance Henriksen qui sort du lot mais qui se trouve dans le mauvais film.
Je ne suis pourtant pas très "comédies romantiques", et encore moins "comédies romantiques françaises", mais quand c'est réussi il faut le dire, et là, ça l'est particulièrement. J'y allais franchement à reculons, mais je n'ai vraiment pas du tout été déçu. Je n'ai pas vu les 1h30 passer. Certaines répliques m'ont fait rire aux larmes (tellement que je n'entendais même pas la fin du dialogue!). Vraiment excellent! Et si on ajoute à ça, une bande son vraiment étonnante (et bonne!), loin de tous les clichés des comédies franchouillardes classiques, on obtient un film tout simplement génial. Bon, après pour chipoter, on pourra dire qu'il manque des conclusions sur le sort de certains personnages secondaires, comme par exemple Laurent Lafitte, ou surtout Shirley Bousquet (excellente en bimbo complètement débile) parce que la dernière fois qu'on la voit dans le film, c'est pas trop la joie pour elle...
Au départ ce film devait etre uniquement centré sur l'homosexualité des deux héroines dans un lycée mais à cause de la mode des films d'angoisse à la Ring, les producteurs ont éxigés au tout début du tournage de faire un film sur le principe "sadako", on a droit donc à quelque chose d'assez peut conventionnel, à la fois bancale et éxtrement touchant. Effectivement, les deux réals réussissent à jongler parfois habilement, parfois de façon grotesque sur le fond social et la forme fantastique de l'histoire mais ne perdent jamais leurs personnages de route, focalisés sur leurs devenirs, leurs esperances, leurs sentiments, leurs éxistentialités, ils arrivent à nous émouvoir sur leurs sorts. A la fois brutal quand ils filment la vie lycéene Coréenne et onirique quand ils filment les évennements fantastiques, le film touche juste malgrés ses maladresses.
Un très bon film de cap et d'épée à la française avec un merveilleux Daniel Auteuil et un bel espoir en la personne de Marie Gillain. Un mélange des genres entre le film d'époque, la comédie et le drame très réussi.
L'histoire est prenante, très forte et il s'y dégage une ambiance unique. De voir se couple tomber dans la haine destructrice après s'être autant aimer est fascinant. Les acteurs sont justes, et on ne tombe jamais dans le cliché. Emmanuelle Seigner a un charme fou et Kristin Scott Thomas est impressionant. Et quand à Hyght Grant c'est marrant de le voir en petit snobe coincé. Bref, c'est un film qui prend aux tripes et dont certaines scènes ne s'effaçeront pas de ma mémoire tellement elles sont fortes et uniques.
Franc tireur du cinèma français, Jacques Rozier, cinèaste rare qui a signè quatre longs-mètrages en vingt-cinq ans, s'est amusè à rèunir quatre personnages venus d'horizons disparates pour les embarquer dans une virèe impromptue et incongrue sur l'île d'Yeu! Un contrôleur de train rèclame à une jeune brèsilienne son ticket mais celle-ci ne parle pas un mot de français, une jeune avocate s'en mêle...et c'est parti pour une balade jubilatoire où l'on croise de nombreux hurluberlus! Vèritable invitation au rêve et au voyage, cette farandole ludique, aventure insolite et joyeuse portèe par une libertè de ton et une fantaisie savoureuses, a ètè couronnèe par le Prix Jean Vigo en 1986! Une samba d'èmotions pour un film qui ne ressemble à aucun autre...
une destruction pièce par pièce d'un très bon film coréen, du jeu à la réalisation en passant par la musique et la réécriture. j'ai vomi.
Voici ce qu'il arrive quand on veut à tout prix faire sortir les larmes du téléspectateur, on se plante en beauté (cachée) ! Et le pire c'est que rien, absolument rien, ne fonctionne ici. Les acteurs ne sont pas convaincus de ce qu'ils doivent dire, les symboles comme le domino ou les interventions de l'amour, la mort et le temps ne sont que de la poudre aux yeux afin de masquer le vide. Les connexions que les scénaristes ont essayés d'établir entre les personnages sont mal écrites,surtout la fin avec la mère et celle qui joue la mort. Je dis non ! Puis je demande "est-ce que quelqu'un à réellement compris ce qu'était la beauté cachée ?"
Chef d'oeuvre d'heroic fantasy avec un casting genial et les effets speciaux spectaculaire de Ray Harryhausen.
Ce premier film est inspiré d'une histoire vraie. Le sujet est fort et aurait pu donner quelque chose de passionnant. Malheureusement le traitement n'est pas à la hauteur. C'est long, assez lourd, le suspens est éventé dès le départ. Le tout manque de maîtrise et de personnalité. A peine le niveau d'un téléfilm. Reste une belle prestation du trio d'acteurs. Miou-miou et Olivier Gourmet sont très bien comme toujours. Le jeune Kevin Lelannier est assez prometteur et s'en sort bien face à des comédiens chevronnés. Bref au final un peu raté, dommage.
Rien n'est bon. Le scénario est convenu et sans intérêt. Les acteurs n'ont rien à jouer donc ils sont nuls. Un film pour perdre son temps et regretter de l'avoir vu.
Bienvenue à Gattaca est un film de science-fiction qui emmène ses idées jusqu'au bout et qui est mené avec talent. L'avantage du film est bien entendu le scénario rempli d'idées. Andrew Niccol réussit à nous immerger dans cet univers très très particulier mais qui déborde d'idées. Les acteurs sont vraiment très bons, ils apportent beaucoup d'attachement à leurs personnages et se révèlent très charismatiques. La réalisation est assez bonne, suffisamment pour ne pas décevoir. La musique est par contre assez désagréable. Après, certains ne rentreront pas dans cet univers mais moi j'ai réussi sans problème. À voir pour les idées et les acteurs.
J'ai regardé ce film sans savoir que c'était un Franco en voyant le nom de Jésus Franco au générique j'ai su de suite qu'il y avait peu de chance que j'ai droit à un bon thriller. On retrouve ici sa muse Lina Romay et l'insipide Jack Taylor (qui a joué dans plusieurs de ses films).
Ce film est au cinéma une pierre discrète, et unique. Avec un jeu entre les genres cinématographique habile, tantôt au niveau des jeux d'acteurs tout bonnement fort, tantôt dans une mise en scène juste et à la fois décalée, le film garde en lui une identité qui lui est propre. Quelle étrangeté, et pourtant parfois, quelle pertinence, dans cette étrange fable métaphysique presque Shakespearienne. Le film, sur son dernier segment prend un sens philosophique très intéressant. Parlons composition des plans; un travail plastique symbolique absolument sublime, une mise en scène audacieuse, à la limite du "trop" certaines fois, nous laissant plus encore cette sensation d'étrangeté totale. La musique quand à elle est juste, dans l'atmosphère du film, appuyant, et habillant à merveille (selon les codes du film, changeant et originaux). Dire qu'elle à failli être composée par Tangerine Dream, ça aurait été magnifique... Les dialogues, eux aussi, sont tout bonnement excellent. Avec ce film, on ris, doute, on est surpris, on s’émerveille, mais surtout, on se questionne.
Avec Jungle Fever, Spike Lee film l'union naissante d'un couple Black/Blanc. Cette satire sociale est vraiment bien faite et n'a aucun parti pris, comme souvent avec Spike Lee, tout le monde en prend pour son grade. Le scénario est intelligent, bien construit et intéréssant, et l'écriture est bonne, que ce soit dans les rebondissements, les dialogues ou les personnages. Sa mise en scène est bonne et originale et la bande son qui accompagne le film est prenante et colle bien au récit. Spike Lee évite de tomber dans la caricature et le mélo. Wesley Snipe trouve là son meilleur rôle (ce qui n'est pas très compliqué vu sa filmographie) et les autres interprétations sont impeccables. Ce film me conforte dans mon opinion du Spike Lee fin 1980's début 1990's, c'est souvent excellent. Il nous livre une comédie intelligente, touchante, subtile et charmante.
C'est fou ce que l'on peut-être indulgent avec les nanars quand ils ont pris de l'âge! Ce n'est pas vraiment le cas de "Verso" qui n'affiche même pas dix annèes au compteur (le film est sorti en 2009). N'empêche que ça reste un nanar policier made in France! Pour une fois, Laurent Lucas, qui appartient ici à une unitè d’èlite de la police suisse, est nul! il en est de même pour Delphine Chaneac et son accent bidon ainsi que la jeune Chloè Coulloud qui manque cruellement de vraisemblance et que l'on avait pu dècouvrir dans "La tête de maman" avec Karin Viard! Dans cette production locale à quatre millions d'euros, le genevois Xavier Ruiz a choisi sa propre ville (Genève) dans une histoire d'amitiè brisèe! C'est en fait le sombre rècit de deux jeunes inspecteurs genevois dèchirès par la suspicion, la jalousie et la vengeance! Un film de genre qui rate complètement le coche dont le seul intèrêt est d'avoir choisi la belle ville de Genève en toile de fond! Rien à voir avec l'image très carte postale que l'on connait mais plutôt l'autre côtè de Genève! On a quand même connu Xavier Ruiz mieux inspirè ("Neutre")...
Un film vraiment bien super cool vraiment bien. L'action est présente du début à la fin. Une très belle leçon de vie, des chansons dignes des choristes, un chef d'oeuvre du XXème siècle !!!
Ignoble à souhait sans jamais rien montrer, ce film est un sommet de l'horreur. La mise en scène et le jeu des acteurs japonais sont fabuleux. Nous sommes aussi paralysés qu'ils le sont devant les apparitions floutées, quasiment immatérielles auxquelles ils sont confrontés avant le saut dans la mort. Superbe de terreur ...
Le premier film de Nossiter (Sunday) est une merveille. Je ne peux pas en dire autant du second. La délicatesse et la justesse du regard du premier laisse la place à une mise en scène surlignant tout, un scénario grotesque et des images d'une laideur inqualifiable.
Je lui accorde une généreuse étoile pour la présence de Jesse Eisenberg (The Social Network, Le Village, Bienvenu à Zombieland, ect) ! "Le Feu qui venait du ciel" est un énième téléfilm catastrophe sans aucun intérêt qui décrédibilise totalement ce genre (un peu comme les monsters-movie et ses DTV)...
Un téléfilm lent, sans grand intérêt, qui n'exploite pas toutes ses possibilités scénaristiques, pour le rendre plus attractif.