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Avant de faire une critique, il me semble nécessaire de le voir une seconde fois tant mon opinion diverge de celle du reste du pays. Partant pourtant avec de belles idées en tête et pensant voir quelque chose entre jeunesse, politique, mélancolie et rock'n'roll je fonce donc au cinoche. Que ne fût pas ma déception, c'est bien simple je l'ai vu il y a un mois et je ne m'en souvient plus, même le noir et blanc chère aux réalisateur désireux de créer une ambiance ne m'a pas envoûté et touché une seconde. On peux s'identifier à tous les pays, toutes les guerres, toutes les coutumes, ou générations quand ceux-ci sont bien fait et permette une identification. Hors là, à part en étant un soviétique et en ayant vécu précisément à cette époque, je ne vois pas comment nos émotions ou notre empathie pourrait se révéler, sûrement pas grâce aux jeux des acteurs ou aux idées farfelu du réalisateur (la musique, les tags, dans les transport, délire incompréhensible). Enfin si on comprend un peu mais c'est mal fait quoi désolé ... Non en vrai je ne crois pas que je me l'imposerai une nouvelle fois !
Bon apparemment, J. Zito avait un souci avec le régime communiste. Après avoir montré C. Norris repoussant l'invasion rouge dans "Invasion USA", il dirige ici D. Lundgren en soldat d'élite qui se rebelle contre ses compatriotes, découvrant que ces derniers sont de vilains assassins. Financé par les sud-africains, le film mélange aussi cubains et russes dans un pays d'Afrique imaginaire, avec une succession de péripéties filmées et montées mollement, avec des acteurs à peine correct qui se débattent avec des répliques et des situations abracadabrantes. De la série B 80's qui plaira aux nostalgiques, et encore...
une chronique à la fois sexy et bien filmé de la vie d'une bande de jeunes pas si superficiels...une bonne idée bien exploitée.
Drôle et très émouvant ! On suit avec plaisir Noémie Lvovsky dans cette plaisante comédie. A voir !
Une adaptation hésitante, pas mal au début sans être pour autant vraiment convaincante, et qui vire au carnage pour un final limite choquant. Pour votre bien, restez-en au livre.
Magnifique ! Dès le début du film on est prévenu : Il n’y a pas de mauvais enfants, il n’a que des enfants qui doivent affronter une mauvaise, une très très mauvaise vie. KHEIRON nous emmène découvrir ces « mauvaises herbes » avec un talent inouï et des acteurs hors pairs , à commencer par lui-même mais aussi Catherine Deneuve éblouissante de talent, André Dussolier tout aussi éblouissant tout comme les autres actrices et acteurs du film et notamment les enfants et ados. Il y a incontestablement du Victor Hugo des Misérables chez Kheiron, avec en plus un humour ravageur et une une caméra menée avec un brio remarquable . Véritable ode à l’immense travail auprès des enfants abandonnés réalisé par les bonnes sœurs chrétiennes avec un cœur admirable dans toutes ces zones frappées par des guerres insensées dans le monde et en particulier au moyen-orient. Kheiron qui est d’origine iranienne a toute la légitimité pour évoquer le sujet. Un film de bonheurs et de joies indescriptibles. Un film de tragédies épouvantables . Un film d’espoir. J’ai vraiment beaucoup aimé.
Ryan Reynolds incarne Curtis un as du poker. Ben Mendelson interprète un quarantaine au bout du rouleau.
Un film assez sombre qui est malheureusement assez mal filmé et qui manque d'inspiration. A noter la bonne bande sonore...
Je suis bien désolée pour la réalisatrice/actrice mais son film est sincèrement mauvais, banal. La sauce ne prend pas du tout. Je m'en doutais un peu mais j'ai voulu laisser sa chance à ce film en allant le voir quand même. Déjà l'idée en elle-même n'est pas terrible mais, de surcroît, la façon dont le film est réalisé, les dialogues, les situations, cela ne va pas du tout.
comme "Lucas, fourmi malgré lui" ou "athrur et les minimoi" ou "chérie j'ai rétrécit les gosses". c'est pour les enfants du primaire qui ne savent pas lire.
Bon ben une étoile hein ? Pas , on s'y attendait en même temps, que certains aient pu mettre de 2 étonne... Bon pourquoi ? Ben déjà montrez le film aux Anglais et voyez comment vous serez reçu, on en dit beaucoup sur la vision de Dany Boon des Ch'tis, mais alors là ? Donc un English c'est fish and chips, le foot, la violence, la folie, la haine entre supporters, la beauf attitude, la pauvreté, la misère, la haine des Frenchies, Mini Cooper et Jaguar, côté clichés je crois qu'on les a tous. Passons les dialogues pourris, le scénario merdique tourné vraiment vers le scato, une histoire d'amour comme un élément imposé tellement elle est mal faite (et mal jouée) et une musique de chiotte pour continuer dans le registre du réalisateur. Des pillules bleues comme élément principal d'un film c'est du jamais vu, et l'effet placebo capable de tout c'est preuve qu'on peut dire n'importe quoi au ciné, même quand on se veut réaliste (surtout dans le nightclub, tu donnes la pillule en disant que ça te fait planer et tout le monde plane ? mais oui). Si on rajoute les discours faisant l'apologie de la drogue, le tout dans un milieu de défoncés et de flics ripoux, avec 2 acteurs connus pour tenter de réhausser le tout on frôle le pire, surtout vu les rôles de Carlyle (l'anglais con) et de Samuel L Jackson (le super ricain obnubilé par le fric) on se dit qu'ils sont choisis pour l'image qu'on s'en fait (et au passage c'est Samuel qui s'en tire le mieux, le genre magicien qui arrange tout). Bref on est très loin du chef d'oeuvre, mais comme on passe pas son temps à se demander ce qu'on fout là (comme dans Windtalkers) je mets une étoile, le moment qu'on passe est pas totalement chiant...
Voilà un petit Ovni dans le cinéma français qui constitue un miracle de beauté. Inspiré d'un conte assez peu connu des Frères Grimm, "La jeune fille sans mains" est le récit touchant d'un homme pauvre, particulièrement s'agissant d'eau, qui décide de se vendre au Diable pour récolter la richesse. S'il parvient à transformer ses rivières en or, il est contraint de lui livrer sa fille à qui il a monstrueusement coupé les mains. Le grand défi de ce film d'animation provient de la forme elle-même. Conçu comme une série d'aquarelles animées, le film tranche avec une animation à coups d'images de synthèse ou d'ordinateur assisté. L'auteur revient à un dépouillement du dessin-animé, faisant penser aux séries télévisées pour les enfants dans les années 80. Le résultat n'en est plus que sublime. Ainsi, l'auteur parvient à montrer des scènes presque grivoises, sans jamais sombrer dans la vulgarité ou l'impudeur. Ce "La jeune-fille sans mains" est une sorte de fable écologique où l'on sait que la véritable richesse est intérieure, spirituelle, et surtout pas matérielle, toute proportion gardée. Les personnages mangent des fruits, boivent de l'eau cristalline et nous, spectateurs, on sourit de beauté avec eux.
Pour une fois il ne faut pas se fier à la bande annonce qui semblait raconter toute l’histoire. Elle garde pour elle le sel d’un récit extraordinaire, qui parle d’amour filial et de la différence des autres. Avec un réalisateur qui se donne du temps pour bien nous amener au cœur des sentiments multiples qui animent tous les protagonistes de cette folle et belle aventure. François Damiens et Éric Elmosnino m’ont particulièrement enjoué. Le film est formidable, la dernière demi-heure, fabuleuse . Je ne pensais pas adhérer à ce point . Je suis conquis. Pour en savoir plus
Voir un homme se travestir, même si le film ne s'arrête pas à ça, ne représente aucun intérêt pour moi. L'ambiance est froide, le milieu bourgeois l'est tout autant après on peut s'attacher au couple, mais ce n'est pas suffisant, car il n'y a aucun rythme, c'est bien trop lent et très ennuyeux.
Un péplum placé sous le signe du cinéma burlesque, qui se regarde avec un plaisir puéril et enfantin. Guiliano Gemma campe un Creios acrobatique et décontracté que tout les bambins qui l'auront vu chercheront à imiter.
Une très belle réalisation que nous propose Maurice Pialat sur Vincent Van Gogh. De magnifiques images ressemblant à des tableaux d'époque. Ce biopic parfaitement mis en scène nous conte les derniers mois de la vie du peintre impressionniste : Vincent a 37 ans. Malade, il arrive en 1890 à Auvers-sur-Oise pour consulter le Dr Gachet, un bourgeois amateur d'art qui possède un Renoir et adule Paul Cézanne. Des scènes émouvantes avec la rencontre de Marguerite, la fille du docteur, jouée par Alexandra London, les rapports difficiles avec son frère Théo qui n'aimait pas sa peinture. Ce film bénéficie également d'un superbe casting avec un magistral Jacques Dutronc bien entouré de Gérard Séty dans le rôle du Dr Gachet et d'Elsa Zylberstein.
Un très joli film bien que le thème ne soit pas très gaie: la mort. Accompagné d'une musique classique magnifique, nous suivons la reconversion de ce violoncelliste en croquemort qui va affronter le regard de dépit de ses proches. Le tout est très bien réalisé mais la fin m'a un peu déçu...
La réalisation n'arrive jamais à créer l'ambiance qui nous ferait rentrer dans le film surtout au début. Il manque vraiment les éléments de construction qui lanceraient vraiment le film. On subit finalement plus le film qu'on ne le suit. A réserver au fan de Mélanie Thierry.
Les scènes de voiture sont belles, c'est très bien filmé, mais les dialogues sont dignes d'une sitcom. Les acteurs c'est loin d'être aussi le fort du film, arret tout de même pour l'actrice Diane Kruger, mais vraiment pour son physique. Le scénario est ultra navrant, des clichés à foison et surtout tout le monde est très beau et très con. Je ne suis pas fan de la BD non plus, mais je préfère largement.
Financé en partie par une souscription de la CGT, La Marseillaise est un film autant historique que politique et LE film du Front Populaire. En première lecture, La Marseillaise est un film historique à la reconstitution soignée et servi par des acteurs admirables. Si l'on prend le temps de l'analyser, le film est en fait une métaphore de la société française de la fin des années 1930 et tient un propos ouvertement engagé en se faisant le porte-parole du Front Populaire. Les élites (cour, aristocratie, clergé) sont montrés sous un jour très négatif, le peuple uni est présenté comme l'avenir. Le film a d'ailleurs été fait "Pour le Peuple et par le Peuple" comme l'indique un carton en début de film. Renoir va même jusqu'à donner métaphoriquement le droit de vote aux femmes en donnant la parole à un personnage féminin lors d'une Assemblée politique tenue dans le film. C'est pour ces deux niveaux de lecture qu'il propose que La Marseillaise est un film très intéressant et à découvrir.
l'un des films de mon enfance, que de bons souvenirs!
En vrac, j'ai trouvé dans ce film la caricature d'un certain cinéma nombriliste ( avec ses petites préoccupations endogamiques d'un certain milieu mi-bobo mi-intello) ; voyeuriste ( des scènes de fesses en pagaille souvent gratuites et dépourvues de toute sensualité ) ; gênant quant à l'instrumentalisation d'autrui à tout-va ; loufoque pour ce qui est d'un scénario un tantinet tiré par les cheveux ( pour ne pas mentionner le manque de déontologie de la psychologue ; quant au glissement du cabinet de consultation à la direction d’acteurs ?!) ; narcissique dans le jeu de la petite Adèle ( qui ne se sent plus exister devant la caméra) et du beau Gaspard (qui n’a presque pas besoin de jouer pour renverser les filles) ; alambiqué dans l'emboîtement des instances narratives adossées au jeu des regards ( tout ça pour dire quoi ?) ; et... cerise sur le gâteau, in-ter-mi-nable, ouf !
Voici revenir le bon temps où fleurissaient sur nos écrans les films sociaux anglais. Tous ont le même point de départ : une situation économique et sociale désastreuse et une même volonté de se battre pour réussir à garder sa dignité. Ce nouveau film en fait encore une fois une belle démonstration au travers d'une histoire poignante. Car la réalisatrice est suffisamment intelligente pour greffer à son propos social une histoire personnelle bouleversante. Cet homme se bat pour retrouver sa dignité, mais il doit aussi faire face à ses démons intérieurs qu'il affronte lors de superbes séquences maritimes. Oubliez tous les films anglais mal fichus de ces dernières années, avec une mise en scène fonctionnelle. Ici, Gaby Dellal montre qu'elle est aussi une cinéaste et sa mise en scène est vraiment élégante. Elle est même très inspirée lorsqu'il s'agît d'évoquer le traumatisme (que nous ne dévoilerons pas) de cet homme mûr, magnifiquement interprété par Peter Mullan. Voilà donc un film fin, très émouvant, souvent drôle, toujours sur le fil du rasoir entre comédie et tragédie. Un grand moment.
Mes yeux, mes oreilles et mon cerveau ont saigné devant cette comédie musicale racoleuse, digne d'une mauvaise production de Bollywood. C'est une bouillie de musiques et de chants atroces, de lumières criardes, de gros plans sur des culottes d'adolescentes, d’imbéciles qui braillent n'importe quoi, et de femmes objets prenant du plaisir quand elles se font agresser. Je m'attendais à un film asiatique sans scénario, très mal joué et caricatural, mais avec des combats amusants (à défauts d'être crédibles), mais non, tout, même les combats, est pathétique dans ce "film". Si au moins la violence était assumée, mais non, c'est complètement édulcoré : s'il n'y avait pas de pseudos esclaves sexuelles sur 100% des images de ce navet, un enfant de 8 ans pourrait le regarder. Si au moins le "sexe" était assumé, mais non, les filles ne sont pas du tout crédibles (attitude, vêtements, qu'elles soient flics ou esclaves). On se croirait à Ibiza. Si au moins c'était assez caricatural pour être un film comique, mais non…
Une famille française qui tient une plantation se retrouve dans la fournaise d'une guerre civil en Afrique... Les français doivent être évacués mais une femme (Isabelle Huppert égale à elle-même) refuse de partir et de céder à la panique obligeant son mari et son fils à rester là. Envers et contre tous (miliciens, corruption, époux, ouvriers...etc...) elle va tenter de continuer à vivre comme si rien n'était. Superbe photo, BO envoutante, belle interprétation, bon rendu de l'ambiance lourde et poisseuse... Mais un montage cacophonique d'où un problème d'espace temps surtout au début et un problème avec la folie ; le fils (Duvauchelle très juste) pète un câble trop vite pour que ce soit un minimum crédible, comme le personnage de Huppert dans sa dernière scène qui n'a ni queue ni tête. Un film plein de promesses mais inégal. A vouloir une mise en scène personnelle et originale le cinéaste donne surtout la sensation d'en faire trop.
J'ai regardé ce film sans en attendre grand chose, et au final une tres bonne surprise. bien plus interressant et plus marrant au fond qu'un super heros movie en tout cas. une sorte de harry potter de l'espace trés réussie, avec bcp de second degré trés appreciable.
Série B lorgant vers le Z TimeBomb bien que disposant d'une bonne histoire et très fouillis et peine à nous accrocher. Je l'ai vu il y a longtemps déjà et si je me souviens pas tout à fait du film je me souviens très bien par contre que le film m'avait déçu.
Il arrive aux meilleurs de se tromper, Walsh pourtant un des 4 plus grands réalisateur de westerns à complètement raté son sujet, s’attaquer à la parodie de sa spécialité était une erreur qu’il aurait du éviter. Son seul mérite sera d’avoir fait jouer Jayne Mansfield dans un western et encore n’a t il pas su la faire sortir de son image de grande nunuche. C’est vraiment dommage car elle était capable de se comporter en véritable comédienne. Kenneth More est ridicule de bout en bout, son humour britannique ne faisant quasiment jamais mouche. Quant aux indiens, plus carton pâte , physiquement et intellectuellement, c’est impossible. Rien n’est à sauver dans ce film hormis la vision de Mansfield et quelques séquences assez belles à regarder, Walsh sachant toujours manier une caméra.
Depuis déjà dix ans (et l’excellent La 25ème Heure pour être précis), Spike Lee n’a plus été capable de se montrer à la hauteur de sa réputation de grand cinéaste audacieux, et ce parce qu’il a trop voulu se démarquer de son statut de porte-étendard de la communauté afro-américaine new-yorkaise au prix d’un formatage hollywoodien, et donc voir atterrir entre ses mains le scénario du remake d’Old Boy, le chef d’œuvre sud-coréen de Park Chan-Wook, s’annonçait être un pari risqué. A partir des bases du scénario initial, à savoir l’enlèvement et la détention d’un homme pendant plusieurs années (les 15 ans de la version originale passent ici à 20 ans), Spike Lee se montre plus cruel envers son héros en insistant davantage sur ses sévices pendant son enfermement (sous l’œil d’un portrait de serviteur au look de Banania, seule trace encore concrète de l’engagement de l’auteur pour le souvenir difficile de son peuple). Mais dès lors qu’il met le nez dehors, les choses dérapent, à commencer par le vieillissement trop peu tangible des personnages sur vingt ans puis dans la façon qu’a le scénario à substituer le mode opérateur du méchant de l’histoire à atteindre son but, l’hypnose de la version sud-coréenne devenant cette fois un conditionnement par la télévision. Ce schéma américanisé peut paraitre ingénieux mais se fonde en réalité sur toute une série d’incohérences et d’invraisemblances (la présence de la jeune Maria au réveil du héros n’est aucunement justifiée). Pour ce qui est du casting, Josh Brolin est plutôt crédible, contrairement aux deux méchants incarnés par Sharlto Copley et Samuel L. Jackson tous deux affublés d’un look risible. Ce thriller enervé n’arrive pas à la cheville de son modèle (dont il reproduit la célèbre scène du massacre à coups de marteau en en retirant tout génie créatif et où se glisse un petit clin d’œil à l’inoubliable poulpe).
Adaptation très libre du best-seller de Serge Brussolo qui effrayera les lecteurs du livre, après on retrouve dans ce film une force du décorum, une ambiance unique en son genre qui s'en sort avec les honneurs malgré quelques superficialités et un jeu d'acteurs qui méritait mieux.
Pire que le premier, à éviter où a oublié, il y a bien mieux dans le genre.
Avec le souvenir ému de leurs films des années 80-90, je suis donc allé voir le nouveau film des frères Taviani plein d'espoir. Malheureusement ce qui faisait la force et le charme de leurs films à quasiment disparu. Si le propos est fort et la dénonciation du génocide fort louable, la mise en scène ne tient pas le choc face à la force du sujet. La réalisation est d'un classicisme vraiment trop lourd et dans un style très vieillot. Cette fresque familiale à travers le destin d'un peuple détruit, aurait méritée un souffle épique et romanesque que l'on n'atteint jamais ici. L'histoire d'amour entre les deux jeunes gens des camps opposés tourne court, et aucun ne se défend vraiment. Quelques scènes fortes émaillent l'histoire mais elles ont bien du mal à nous émouvoir. Tout comme les comédiens. S'ils ne sont pas mauvais, leur jeu est trop académique et vraiment trop théatral. De plus le casting international (italiens, français, espagnols, allemands, turques...) les a obligé à ne pas tourner en son direct et tous les acteurs sont doublés, ce qui rend l'ensemble encore moins improbable. Tous les personnages qui sont soit turques soit arméniens parlent italiens, et ce n'est pas du tout crédible. Paz vega, clone de Penelope Cruz, est certainement celle qui s'en sort le mieux. Elle est très émouvante et tient le film à elle seule sur ces épaules. On se demande bien ce que André Dussolier et Tchéky Karyo font là. Quota d'acteurs français oblige, certainement du fait de la coproduction française. Le constat est bien là. Les frères Taviani ont bien vieilli et n'ont pas su se renouveler. Reste quelques merveilles à revoir : Padre padrone, La nuit de San Lorenzo, Le soleil même la nuit, Good Morning Babilonia, Fiorile. Le Mas des Alouettes ne complètera pas cette liste mais ne viendra pas assombrir une si belle filmographie qui comptent plus de chef d'oeuvre que de ratages. Un grand respect aux les frères italiens pour cela.
Wwouahhhh !!!! J'ai failli me couper l'artère fémoral de ma cuisse après 5 Mn de ce film de merde...
Un film extraordinaire, des paysages epoustouflants. A voir si vous aimez le monde equestre, les beaux paysages, l envie d evasion a travers un film, et les histoires d amour. Mention speciale pour Kristin S. Thomas et la cinglante et touchante jeune S. Johansson! Elles jouent a merveille.
l un des rares films holywoodien qui dénoncent l apartheid au dela du message polique un agréable film d aventure
Ca doit être une marque de fabrique du cinéma thailandais et ça m'avait fait déjà cette impression avec tropical malady mais vous partez pour voir un film et puis à un moment tout dérape et vous ne savez plus à la fin si c'était un film ou un rêve que vous venez de vivre ? En gros si on prend les rêves de l'auteur pour la réalité ? On est "gravement " atteind d'onirisme dans ce film, on flirte même quelquefois aux frontières du fantastique et on flotte, on flotte pour ne jamais atterrir ! C'est pas une leçon de vie, c'est plutôt une leçon de non vie et c'est bon, j'aime pas les donneurs de leçons !
Film totalement génial, intelligent, fin, subtil, constamment drôle tout en étant hyper politique. L'image est constamment magnifique. Bravo au chef op'. Il faut absolument le voir et même plusieurs fois.
On a l'impression d'assister à la projection d'un clip géant dans lequel sont balancés des dizaines de références dont on n'a pas les codes d'accès et de références à des groupes musicaux dont on n'a jamais entendu parler. Ça va à toute vitesse et ça oublie de nous embarquer par la même occasion. C'est dommage car les gamins sont attachants.
Soporifique. Casting de rêve mais plat plat plat. Le concept des flashback et des passagers dépareillés a été repris avec plus de brio dans la série des "y a t'il un pilote dans l'avion"
Le sujet est fort, terrible même. Il est plutôt bien traité d'un point de vue scénaristique mais la mise en scène télévisuelle ne lui rend guère hommage.
Ce film devait être inspirée par une "femme audacieuse" supposée écrire sa vie et changer le monde. Il n'en est rien. Joy habite une perfection dénuée de toute réalité tandis que son environnement, pour reprendre la métaphore du film, est comparable à une fuite de gaz (qui ne sent rien et qui ne fait pas de bruit mais qui tue à petit feu). Point de nuance et de subtilité pour nous êtres si complexes : elle a toutes les qualités; ils ont tous les défauts. Sans surprise, les méchants la maltraitent pendant tout le film et elle, comme elle est parfaite, elle encaisse les coups sans broncher. J'ai eu l'impression de revoir titi et gros minet, ce qui m'a particulièrement agacé. C'est insupportable de voir quelqu'un se faire malmener pendant 1h30 de façon injustifiée (et les 3 minutes de happy end ne compensent pas cet acharnement) et d'avoir une histoire aussi édulcorée et simpliste à l'âge adulte. Que suis-je supposée en retirer? Pour réussir, il faut suivre son rêve de gamin (imaginez le délire, on aurait que des infirmières et des pompiers - qui rêve d'être à 6 ans community manager ou professionnel du Tuba?!), il faut prendre du papier et un crayon et dessiner et il faut ne pas abandonner jusqu'à la fabrication du produit et quand ça va mal, on se coupe les cheveux, on retrousse ses manches et on vérifie que contrat qu'on a signé n'est pas une quenelle déguisée. Et devinez quoi si tout fonctionne? On finit seule dans un tailleur avec des boutons bien bling bling et une belle french manucure dans un bon fauteuil en cuir de patron. Si c'est ça la joie ? Trop peu pour moi ! Mais, qu'ils ne parlent pas de femme audacieuse, c'est juste une superwoman irréelle, qui nous brime en tant que spectatrice plus qu'elle nous libère. Beurk !