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N'est pas Vinterberg qui veut ! "Festen" constituait un idealtype difficilement dépassable de la réunion de famille qui dégénère par la révélation de secrets glaçants. Hans-Christian Schmidt avait réalisé en 2010 un bijou : "La révélation" sur la justice pénale en ex-Yougoslavie. Son nouveau film repose lui aussi sur une révélation, mais se replie sur la sphère familiale. A l'occasion d'un week-end printanier, une famille allemande se reforme. L'aîné vient de Berlin jusqu'à Bonn avec son fils et sans son épouse dont il est en train de se séparer. Le cadet, qui est en train d'installer son cabinet dentaire tout proche, est rejoint par sa fiancée. La mère atteinte d'une longue maladie annonce solennellement qu'elle va interrompre son traitement - sans qu'on comprenne clairement les conséquences d'un tel geste. Va-t-elle mourir ? sombrer dans la folie ? Le père, éditeur à succès, vient de prendre sa retraite et souhaite enfin commencer à vivre. Comme l'exprime fort bien la critique de Critikat, on aurait aimé aimer ce film sensible et attachant. Mais, faute à son manque de rythme, à ses décors trop lêchés et à ses caractères parfois trop manichéens, jamais ne jaillit l'étincelle qui aurait transformé la lueur d'intérêt en coup de foudre.
Gros succès public dés sa sortie en salle, " Le Flic de Beverly Hills " est une comédie policière mené avec une efficacité redoutable par un Eddy Murphy sous les traits d' Axel Foley, un lieutenant de la police de Detroit, qui débarque à Beverly Hills pour enquêter sur la mort d’un de ses amis truands. C'est le rôle le plus emblématique de toute sa carrière, daté certes, mais encore réjouissant de nos jours. Actions survoltées, humours malicieux, cool attitudes de Murphy et le fameux thème musical d’Harold Faltermeyer, sont les ingrédients qui ont fait de cette comédie un film culte.
J'a été déçue par cette adaptation du magnifique roman de Selma Lagerlöf. La début est bâclé( Nils est presque attachant, ce diminue la moralité. Au début du livre, c'est juste un vilain garnement, qui n'aime que s'amuser ( et surtout à faire du mal aux animaux ). Ses parents ne savent plus quoi faire. Dans ce film, il est à peine énervant au départ)Le nain de ressemble pas à celui du roman( dans le livre, il est plus têtu qu'une bourrique, ce qui le rend amusant. Ici, est fade.)Et il n'y a pas la leçon de géographie du livre. Restent encore certains dignes d'intérêt ( surtout avec Smire le renard) qui rehausse un peu le niveau du film, mais ce n'est pas terrible, globalement. Il vaut mieux regarder la magnifique série animée ( que j'adore) de 1980.
Construit comme un puzzle épars dont le spectateur doit reconstituer la logique, Wake est un film fantastique au propre comme au figuré. Original et intelligent. 5/5
Ce film allie action, rebondissements, beaucoup d'humour, de tendresse et d'amour. Au jeu du chat et de la souris, les deux personnages principaux jouent divinement bien. En outre, les regards (et plus encore) qu'Alec Baldwin et Kim Basinger se portent vont au-delà de la fiction et annoncent leur futur mariage dans la vraie vie. L'histoire est très agréable à suivre et on s'attache vite à chaque personnage. Vous passerez un très agréable moment en regardant ce film sentimental sans être à l'eau de rose, humoristique sans farce de potache. En bref, tout dans la finesse et le charme fou des différents acteurs.
Dommage, le film n'a absolument rien à voir avec le 1er du nom. Tandis que ce dernier insistait sur le choc psychologique des nouveaux marines, celui-ci n'est qu'un film de guerre de plus, vantant les mérites des soldats américains.
Ce film est une merveille.. Comme son nom l'indique!! Les acteurs sont formidables, l'histoire est tellement touchante et si bien raconté. On s'attache tant à cette famille.. On sort du cinéma les yeux humides et le sourire aux lèvres .
Un film d'anthologie. Angelopoulos nous emporte dans ce poème cinématographique d'en peu moins de quatre heures fait des longs plans d'une caméra caressante et observatrice. Il filme la théâtralité humaine avec une science incroyable des ombres et des lumières. Ce "voyage" est son film le plus abouti (tourné en 1975), d'une simplicité grandiose qui pourrait paraître aride à certain mais selon moi c'est un chef d'oeuvre. Je le conseille fortement.
Le scénario y est plat. La mise en scène n'a rien à voir avec une comédie. Il devrait être classé plutôt dans la rubrique "drame". Il est bien dommage que de si bons acteurs se retrouvent dans ce genre de film.
De belles images, quelques scènes sympas mais bon, vite vu vite oublié.
Une intrigue un peu à la Chabrol mais la réalisation est trop statique on a l'impression de ne pas avancer et les acteurs sont mal utilisés.
Comme on pouvait le lire dans les critiques avant même de le regarder, on assiste à un film à (presque très) petit budget. Malgré cela, et malgré un petit nombre de scènes assez ridicules (notamment vers la fin), des effets spéciaux parfois moyens, tout comme certains dialogues tout au long de l'histoire, l'ensemble est bien tenté. Ce n'est certes pas un grand film, mais quand on le regarde on se dit que malgré tout, il s'en sort bien. L'histoire est acceptable et l'ensemble a un certain charme. Les efforts des acteurs, notamment de l'acteur principal, méritent d'être récompensés dans la note qu'on peut donner à ce film !
Adaptation honteuse... Tout le long on se tape quatre nanas au look amazone qui se baladent, scrutent l'horizon, discutent (textes bêta), et peu de chose s'y passe. Affligeant.
Super film, témoignage...c'est vraiment à voir. De plus c'est très bien filmé et des paysages jurassiens, bretons vraiment magnifiques. Des témoignages pleins de bons sens et authentiques. Merci Fabien
Un grand classique du cinéma Français qui est un chef d'oeuvre qui vieillit bien réalisé par Henri Verneuil, co-scénarisé par José Giovanni (un expert des longs métrages carcérals), musique magnifique d'Ennio Morricone et trois acteurs principaux qui sont des monstres sacrées du cinéma Français, Jean Gabin, Lino Ventura et Alain Delon, on a sortit l'artillerie lourde et le résultat est palpitant !!! Ce long métrage, je l'ai découvert tardivement mais je suis fasciné par ce film qui a une excellente histoire, la poursuite d'un évadé de prison par un flic teigneux, une famille Sicilienne qui veut voler des bijoux pour un gros paquet d'argents et la stratégie est hallucinante dans un vol d'avion pour New York traité de façon spectaculaire. Ce film évoque aussi la confiance et la méfiance dans le milieu mafieux. Grand film superbement mis en scène par Henri Verneuil qui était peut etre le metteur en scène le plus doué en France. Jean Gabin, Alain Delon et Lino Ventura livrent des interprétations remarquables. A voir absolument, l'un des plus grands polars Français.
Sans surprise, Marius se révèle être complétement insispide et vain. Malgré tout les efforts de Daniel Auteuil pour rendre ses lettres de noblesses à la célébère Trilogie Marseillaise, Marius est pitoyable de désespoir. La réalisation, la photo du film donne plutôt l’impression de regarder un TV film de France Television qui se laisse voir avec un peu d’indifférence. Marius nous prouve encore une fois que n’est pas réalisateur qui veut, Daniel Auteuil a beau avoir été parfait dans les précédentes adaptations française des oeuvres de Pagnol : Jean de Florette et Manon des Sources; il vient de massacrer un classique intouchable du cinéma français et sa courte carrière de réalisateur devrait en rester là. Le film est tellement mauvais que s’en est triste pour Daniel Auteuil qui tenté une adaptation risqué d’un tel chef d’oeuvre. Cependant, on doit reconnaître un jeu d’acteur de Raphael Personnaz (Marius) assez impressionant et une bande son assez bonne signée Alexandre Desplat. Mais le film reste à fuir, tout comme sa suite Fanny.
Vraiment bien et tellement révélateur !! Quelle femme n'a jamais remis en question sa sexualité après avoir été déçue par les hommes ??!! Divertissant et jolie interprétation.
j’hésite entre daube ou navet ou juste grosse bouse ne pas savoir réalisé un film ses une chose mais pourquoi plongé dans le ridicule le camion radio commandé qui tue ses trop bolosse lol
nul des acteurs qui attendent de se prendre une balle qui regardent ailleur que d ou vient le danger et en plus se termine en queue de poisson navet
Je ne sais pas qui est cette Stéphanie Pillonca, mais il faut vite trouver une reconversion. Pour avoir massacré ce fait divers
Ce film est très intéressant sur le fond, le sujet est important et d'actualité. En outre, ce film a un rythme sympa, c'est plutôt fun. Le gros problème et cela m'a gâché le film, ce sont certaines scènes très absurdes et délirantes,notamment les hommes/chevaux. J'ai eu du mal avec ces scènes qui foutent un peu en l'air tout le reste qui est bien.
Salmigondis érotico-philosophique, bourré d'influences (celle de Godard étant pour moi la plus évidente), et qui parle de la mort en dégageant un ennui mortel. Le seul intérêt : montrer une Grèce industrielle sous un ciel bas et lourd, quasiment baudelairien, à l'opposé des clichés et autres conventions touristiques.
Humour gras, voir noir ! Ambiance louche, personnages bizard... mais qu'est-ce qu'on se marre ! Il mérite amplement sa note !
La première partie du chapitre finale de la saga est une adaptation réussie. Le film est captivant mais est celui qui possèdes le plus de longueur. Mais cela se termine par une scène qui donnait tout simplement envie de voir la seconde partie au plus vite.
Suite directe du Domaine des Dieux, qui m'avait un tant soit peu déçu, Le Secret de la Potion Magique relève allègrement le niveau avec enfin une vraie patte d'Alexandre Astier, on y retrouve son humour avec ses sempiternels anachronismes et ses fameux clins d'oeils, bien sûr ça reste destiné aux enfants, il s'impose donc des limites mais c'est beaucoup moins flagrant que pour le premier. Ensuite, même si je garde une vraie préférence pour l'animation à l'ancienne concernant Astérix, il faut bien reconnaître que le visuel est particulièrement réussi ici, ainsi que l'animation. Après un petit temps d'adaptation concernant la voix de C. Clavier pour Astérix, le reste coule de source et on retrouve bien l'esprit de la BD à mon sens malgré un sacré délire d'images sur la fin. C'est plaisant, assez amusant, bien foutu et relativement court, assez en tout cas pour ne jamais lâcher le fil conducteur. Un bon moment donc et un A. Astier qui a sans doute trouver son rythme pour la suite, à voir !
"Tu respecteras le jour du Seigneur", à part que qu'elle se déroule la veille, la nuit et la matin de Noël, l'action n'a aucun véritable lien avec ce commandement. Autant le dire tout de suite des 10 épisodes, c'est celui qui est le moins réussi, le moins captivant. Les personnages n'arrivent pas vraiment à être attachants et, mise à part pour la maîtresse lorsqu'elle révèle son véritable but dans les toutes dernières minutes, il n'y a aucune émotion qui transpercent. A noter que le père du premier épisode fait une courte apparition au début permettant ainsi à Kieslowski de montrer que les divers épisodes concernent les habitants d'un même quartier.
Tout y est, un scénario génial, une sensibilité du bout des doigts, une intrigue surprenante mais bien actuelle, le tout savamment bien joué, bien joué Manon ! Un coup de Maître !
J'ai vu Voir la Mer hier. C'est un film tout en émotions. Sûrement l'un de ses films les plus personnels. Patrice Leconte est manifestement de retour. C'est 1h20 de bonheur dans un monde qui en a bien besoin. Foncez y sans hésiter.
Rien que pour l'interprétation fabuleuse de Joaquin Phoenix et de Philip Seymour Hoffman, le film a le mérite d'être vu. Est-ce une thèse sur les vies antérieures, qui induit les membres de son mouvement appelé La Cause, dont le guide de ce mouvement est nommé le Maître, ou un genre de gourou qui les alimentent par ses histoires de vies passées, par son empreinte charismatique des adeptes de cette cause, là ce sera à vous de juger, car c'est un film qui forgera l'idée qu'il se fait de cette énigmatique histoire. Pour moi un film à voir. Je le note 5 étoiles sur 5.
Un très beau film, surprenant et avec un rythme propre qui ne tombe pas dans l'ennuie. Une très bonne surprise, un film rafraîchissant, ça fait du bien.
C'est lourd, l'histoire n'avance pas et les acteurs ne sont tout simplement pas bon, Thierry Lhermitte en 1er. Rien de bon pour moi dans ce film, il n'est même pas divertissant
Ce film est un ramassis de conneries du debut a la fin. C'est bourré de clichés sur les seals et côté zombies il n'y a ni surprises ni inovations, le secenario est cousus de fils blancs. Meme au second degré ca passe pas, jusqu'au seal qui est coupé de son équipe, qui perd sa radio et qui telephone a sa femme pour lui demander de transférer l'appel vers sa base. Et oh surprise l'appel arrive directement en salle d'op.... Mort de rire...
Ce film est excellent, l'histoire d'amour que tout les autres réalisateurs auraient fait un navet à gros budget, ici lynch ose le sexe, la violence, la folie, le côté malsain… Bref Sailor et Lula est un film dont on ressort wild at heart (le coeur sauvage)
Verhoeven utilise des fx numériques inouïs pour transformer Kevin Bacon selon une technique jamais employée : la disparition et l'apparition progressives qui réservent quelques sensations horrifiques du plus délicieux mauvais goût, bref du pur Verhoeven qui aime bien gratter là où ça fait mal, en recyclant le mythe de l'homme invisible de façon magistrale, avec l'aide d'un Kevin Bacon toujours aussi parfait dans ce type de rôle de salopard prétentieux et ambigu à souhait.
Ce film est extraordinaire. Audrey Hepburm est au sommet. Le suspense est certainement l'un des plus achevés du cinéma mondial. Et le rôle de l'aveugle qui se dépasse pour réaliser sa pleine dignité de personne humaine à part entière est magnifique.
C'est une maison remplie d'animaux, au point qu'il est impossible de connaître leur nombre. Y vit une famille où l'on joue la comédie du bonheur, sans beaucoup de conviction. Dans La mosquitera, qui n'est pas sans rappeler le film grec Canine, en nettement moins bien, tout se délite peu à peu. Le père fugue avec la bonne sud-américaine, la mère couche avec le copain de son fils qui, lui, se pique à l'occasion. Leurs proches ne vont pas mieux : leur meilleure amie prend plaisir à torturer sa petite fille, les grands-parents sont suicidaires. Le film est une suite de saynètes neurasthéniques, dont l'humour noir est volatil, et qui est sans doute le symbole d'une société en déliquescence. A vrai dire, on s'en fiche. Mis en scène avec une sobriété paresseuse par le cinéaste catalan Agusti Vila, La mosquitera ne va nulle part, sinon dans le mur de l'indifférence. Les chiens et chats, omniprésents, semblent plus vivants que les humains apathiques qu'ils côtoient. C'est tout dire.
Un film d'action comme on aime. Oui quelques fois, il y a peut-être un peu d'exagération mais il faut savoir distinguer un film, d'une histoire vraie... Là on est dans la catégorie film et tout est respecté. De l'action, de l'amour, un super scénario, des graphismes parfaits et d'excellents acteurs.. 4.5/5
Voilà un grand nanar grotesque et grand guignolesque. J'ai été abasourdie par ce film littéralement plus que mauvais. L'histoire, les personnages, l'ambiance, tout est sincèrement mauvais. Je suis très déçue.
: Comment ai-je pu passer à côté de ce film monstrueux ? Ex Machina raconte l’histoire de Caleb, 26 ans, employé dans l’une des plus grosses entreprises d’informatique au monde. Il gagne un concours pour passer un séjour d’une semaine dans un lieu isolé en montagne appartenant à Nathan, le PDG de l’entreprise. Le but du séjour pour Nathan est de pratiquer le test de Thuring face à une intelligence artificielle (Ava) pour déterminer si cette machine possède, ou non, une conscience. J’ai beaucoup aimé ce film pour son esthétique folle que ça soit à l’intérieur ou l’extérieur. Bien que Nathan se trouve dans un lieu sauvage magnifique, celui-ci préfère rester à l’intérieur ce qui nous prive, en tant que spectateur, d’un cadre de sérénité pour rester enfermer dans ce fameux bunker qui renforce en nous un sentiment d’inquiétude et de non-liberté. Ex-Machina est un film qui nous secoue et qui cherche à nous sortir de notre zone de confort. Nous rentrons dans le personnage de Caleb, une personne lambda ne connaissant rien à toute cette technologie, nous ressentons ces émotions et ses doutes. C’est l’un des meilleurs films de 2015 incontestablement. Les acteurs sont excellents (Oscar Isaac est vraiment inquiétant), la BO est dingue mais surtout une esthétique incroyable. Bref, un film à voir.
Excellent Feel good movie avec ambiance années 90 et qualité d'effets spéciaux de la génération 2010. Film qui rapelle beaucoup Forrest Gump par sa réalisation simple, et qui mélange humour et drame a la perfection. Un film avec du budget dépensé dans l'animation des peluches et pas dans les acteurs même s'ils sont très bons. Acteurs supers, effets speciaux rien à redire et réalisation à en couper le souffle. Sur ce 10/10, Winnie vient de chiper la première place à Ready player one dans mon classement 2018. Bravo a Marc Forster qui vient de battre Steven Spielberg un de mes réalisateurs préférer. ( Merci au CGR Brignais de m'avoir accueilli pour cette très bonne experience cinématographique =) bisous )
En choisissant Jean-Pierre Léaud dans le rôle du réalisateur « d’Irma Vep », remake de « Les vampires » de Feuillade, Assayas entraine une comparaison avec le chef d’œuvre de Truffaut « La nuit américaine ». Le moins que l’on puisse dire c’est que le compte n’y est pas. En choisissant de montrer la réalisation d’un film Z dont le seul élément couteux est Maggie Cheung avec un budget guère plus conséquent, filmé en 16mm, il s’attarde dans le désordre inhérent au cinéma d’auteur. Au passage il égratigne la critique obtuse selon lui, qui reproche à ce cinéma d’être fait par des copains, pour les copains (le cinéma français les produit en nombre, financés en partie par le contribuable). Ici, cette dérive nombriliste, contrairement à Truffaut et quelques autres génies (Fellini, etc.) n’est jamais intéressante, souvent mal filmée, avec des plans trop rapprochés (abus de gros plans et de plan américains) mais où la caméra à l’épaule en suivant les membres de l’équipe technique au plus près a une vraie justification. Curieusement le réalisateur tourne le dos à son cinéma d’alors, glacial et distancié. Ainsi la tentation inhibée de Zoé pour Maggie Cheung est touchante. De même la scène de l’hôtel où Maggie Cheung, prise par le costume de son rôle, commet un acte de défi insensé. C’est le seul moment où la star hongkongaise est présente. Sinon elle navigue indifférente mais bienveillante, au milieu d’une équipe de zombies gueulards et agités, dont ressort sans difficulté l’épatante Nathalie Richard (Zoé). Avec l’amusant contre pied de la fin, ce sont les rares bons moments du film.
Très bonne adaptation, le film reste dans les codes du manga original rien a voir avec celle de Jackie Chan
L’intuition d’une mère est un téléfilm moyen de Paul Schneider. La mise en scène du réalisateur reste simple et le scénario est peu original. Mais les acteurs comme Dedee Pfeiffer, Matthew Harrison ou encore Tegan Moss sont corrects dans leurs rôles et le long-métrage n’est pas ennuyeux. En clair, ça reste un bon divertissement.
Un petit film sans prestation et sans surprise qui nous plonge dans la Chine médiévale. Un bon moment de detente sans plus.
totalement d'accord avec la critique de defleppard et c'est loin d'étre du niveau du film première étoile
Porté par la plus grande actrice de notre temps et une partition émouvante, un thriller plein de tendresse et dont la poésie émane d'une photographie sobre mais solaire. Irrésistible.
Très sympa. On se laisse prendre par le rythme et l'histoire nous aspire complètement. Il y à 2 scènes qui vont devenir cultes!!! On a du mal à croire que ce soit un petit budget car l'image est véritablement soignée notamment à travers une très belle photographie... Les acteurs sont énormes et on a envie de le revoir encore et encore ;) Fier de voir des français faire ça aux usa... Exemple à suivre.
Turpitudes amoureuses avec l’accent 9.3, totalement insupportables Impossible de tenir jusqu’au bout. Un Doillon, ça ne se critique pas ! Désolé messieurs les faiseurs, c’est nul comme un Max Pécas… avec du style.
Cette idée de science-fiction/thriller n'est pas mal du tout, le fait de jouer avec la mémoire d'un personnage est intéressant mais la réalisation de John Woo n'est pas fameuse et similaire à tant d'autres. On s'aperçoit que le film a été écrit rapidement et fera tomber le moindre suspens à l'eau. Une idée mal-exploitée et bourrée encore une fois, de facilités !
La maitrise trop parfaite et trop constante du heros ( visage sans expression, voix monocorde ) rend l'ensemble peu crédible. Difficile de se laisser emporter par ce film, rien à faire, on est toujours dans son fauteuil ...
Déjà pas connu pour son immense talent de cinéaste, Patrick Braoudé repousse les limites de la nullité avec « Génial, mes parents divorcent! », comédie d'une indescriptible platitude, souvent mal joué, jamais drôle et terriblement ennuyeuse. C'est simple, Braoudé n'a clairement rien à dire, n'a aucun point de vue sur l'enfance, et préfère accumuler les poncifs et les scènes pathétiques en espérant vainement que cela amusera la galerie. J'ai rarement vu autant de pauvreté en un seul film, tant d'un point de vue technique (photo ignoble, réalisation pitoyable) et scénaristique le résultat est accablant, à côté duquel même « Camping » passerait pour « Un jour sans fin ». Un navet absolu, parmi ce que le cinéma français a fait de pire depuis 20 ans.
C'est sûr qu'ils font sourire ces westerns pro-indiens aujourd'hui. Pourtant, au-delà du fait qu'une telle entreprise était très courageuse à l'époque, ce qui marque est la capacité d'Anthony Mann à frôler régulièrement la caricature sans jamais y tomber. Au contraire, on ne peut que s'incliner devant la force d'un propos cohérent, doté d'un scénario à enjeux et ne lésinant ni sur l'action, ni sur la psychologie. Il suffit d'ailleurs de voir les rapports complexes et intenses qui unissent Lance Poole et Orrie Masters pour s'en convaincre : leur attirance mutuelle sera ainsi toujours barrée, mais plus par eux-mêmes que par les événements extérieurs. Car le héros du film n'a rien d'irréprochable : lui non plus n'évolue guère face au monde qui s'ouvre à lui, et si sa cause est assurément juste, il n'en est pas moins prêt à sacrifier des centaines de vie en son nom, se montrant au fond lui aussi intolérant, si ce n'est peut-être à la fin où la raison finit par l'emporter. Pas de « happy end » d'ailleurs, juste le constat que chacun sera allé jusqu'au bout de ses convictions, de son combat, quitte à y laisser la vie. Belle réussite, à l'image d'un Robert Taylor totalement inattendu en Shoshone, bien entouré par le toujours excellent Louis Calhern et la jolie Paula Raymond.
Me fiant cette fois aux critiques des spectateurs, je regrète amèrement mon choix ! C'est sûr que je ne dois pas être sur la même longueur d'onde !!! Quel concentré de bêtises, de clichés, de dialogues lourds et racoleurs ! Le jeu des acteurs est lamentable, les gags bien épais, le scénario couru d'avance... J'ai beau cherché, je ne vois absolument pas les bons côtés de cette comédie si on peut l'appeler ainsi ! Pour qui nous prend-on ? Peut-on espérer relever tout de même le niveau du cinéma français ? En tous cas, ici, c'est bel et bien raté !
Ce film est raté du début à la fin : Le jeu d'acteur est pourrie, les effets spéciaux sont médiocre, L'humour est naze (enfin si on peu appeler ça de l'humour). Un navet, un film à éviter de toute urgence, je félicite les personnes qui on tenu jusqu'à la fin.