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Je m'attendais à une purge vu les retours sur internet, et au final c'est l'un des meilleurs Terminator que j'ai vu. C'est simple on dirait que le réalisateur et les scénaristes ont regardé tous les films précédents et garder ce qui fonctionnaient dans le Terminator 1 et Terminator 2, à savoir un road movie, avec des traqués et un traqueur, une menace quasi invincible, des scènes d'actions intenses et over the top même si les CGI atténuent un peu cet effet. Et à coté, ils ont chercher à éviter tous ce qui n'allaient pas dans les Terminator 3,4,5, des histoires trop compliqués partant sur des objectifs autre que la survie, l'absence de menace tangible sérieux au profit d'une menace plus globale ( Skynet, Genisys), un approfondissement de la mythologie qui se marche dessus d'un opus à l'autre. Rien de tout cela dans Terminator Dark Fate on revient à ce qui faisait l’essence des premiers Terminator ou on se limite à un Terminator qui n'abandonne jamais, quelque moments de pause qui permettent au personnages de respirer et d’être développés. Et surtout enfin une vrai menace en la personne de ce nouveau Terminator qui doit avoir le plus gros body count de la série des Terminator, il mérite de porter le nom de machine à tuer, tant c'est qu'il est pendant toute la durée du film. Les morts s'empilent, à un rythme soutenu, et sa nature qui mélange les deux meilleurs Terminator de la saga en font une menace quasi inébranlable.On pourra reprocher ici et là quelques incohérences et facilités scénaristique mais comme la série des Terminator, n' a jamais briller pour son modèle d'écriture on va pas chipoter. Le plaisir est là et l'on sort de ce film en ayant enfin vu un excellent Terminator, et vu les derniers Predators et Alien Covenant, on va pas bouder notre plaisir.
Ce film est encore plus mauvais que ce que je craignais en visionnant la bande annonce. Un traitement du mythe d'une bêtise incommensurable, des dialogues affligeants de trivialité, une mise en scène absolument grotesque et des acteurs qui ne croient même pas à cette mascarade de cinéma. Mais comment une telle foirade cinématographique est-elle possible à ce point ?!
À nos amours marque les débuts au cinéma de Sandrine Bonnaire. Débuts particulièrement réussis dans un rôle difficile d'adolescente sauvage, blessée, désabusée... Probablement dirigée à la dure par Maurice Pialat, comme il savait le faire, l'actrice dégage un naturel et une vérité qui irriguent tout le film et s'inscrivent parfaitement dans la tonalité du cinéma du réalisateur : un réalisme brut et abrupt, une quête d'authenticité pour sonder ici, sur le vif, en évitant les clichés, le mal-être ado et les névroses familiales. Pialat développe à la fois plusieurs idées : celle de la difficulté d'aimer, celle d'une liberté sexuelle vécue comme un divertissement qui apaise, de façon répétée mais éphémère, un profond désarroi existentiel, celle d'une cellule familiale prison, moule social conformiste et liberticide, celle d'une humanité qui se perd en compromis et en hypocrisie, une humanité triste pour toujours... Scénario implacable et assez désespéré, nourri de considérations propres au réalisateur, que l'on retrouve dans toute son oeuvre, mais aussi d'éléments autobiographiques introduits par la coscénariste Arlette Langmann, soeur de Claude Berri qui aurait inspiré le personnage du père. Dans ce scénario, les mots sont parfois plus cinglants que les gifles qui claquent, notamment lors d'un règlement de comptes final mémorable.
Nouvel exemple de la trés bonne santé du cinéma ibérique, les "7 vierges" habite avec une sensibilité à fleur de peau, une jeunesse enfermée malgré elle dans une spirale destructrice abandonnée par des structures familiales décomposées et une société fantôme ... Ode à l'amitié et aux familles de coeur ce film fragile est magnifié par une mise en scène chaleureuse et par une interprétation bouleversante. A VOIR ABSOLUMENT
Après plus d'un demi siècle le film garde encore toute sa fraicheur. Une réalisation de toute beauté, un scénario plus simple mais dans la lignée des futurs oeuvres de Bergman.
Zack Snyder fait clairement partit de mes réalisateurs préférés, il signe ici un film magnifique. Ce film est l'un de mes favoris, 300 est d'une ultra violence splendide, les acteurs sont très bon, la bande son et les ralenties sont très bien gérés. Zack Snyder à fait du très bon boulots !
C'est l'histoire d'un cinéaste réputé inclassable et incassable. Doté d'un sixième sens, ce cinéaste nous faisait signe de suivre sa carrière jusqu'à notre village cinéphilique. Mais un jour, un étrange phénomène se produit : le cinéaste perd en force et se fragilise considérablement. Il perd son sixième sens et il a beau nous faire signe, nous désertons le village. Ce cinéaste, c'est M. Night Shyamalan. Ce phénomène : Phénomènes, l'un des plus gros navets de la décennie. Que dire de cette catastrophe ? Un scénario creux et décousu, une narration irrégulière, des acteurs fadasses, une réalisation lisse et rarement ( trop rarement ! ) surprenante...Et le twist final ? Et bien, nous l'attendons toujours, confortablement installés derrière le clavier de notre ordinateur. " La critique est aisée, l'art est difficile ", dit-on. Pourtant, Shyamalan sombre ici dans la facilité en cultivant l'intrigue alambiquée et l'ersatz de ses films précédents . Il y a des limites tout de même ! Phénomènes est donc un film affligeant, totalement décevant, ni intéressant ni même efficace. Qu'est-il donc arrivé à M. Night Shyamalan ? Et bien, son talent s'étiole, voilà tout. Hélas...
Un paris vu avec le cote romantique de bourgeois americain qui ne correspond plus du tout a la realite. Ajouter une histoire tiree par les cheveux , des scenes qui s'enchainent sans grande cohesion , un rythme lent , le tout en fait un film sans interet.
Une comédie totalement dépassée et désuette. Humour lourd et jeu surjoué des acteurs.
Sur le cul !! Que c'est bon de voir un film prenant du début a la fin . Alors même si certaines ficelles sont un peu facile , on a la un petit bijou de film qui restera gravé dans les mémoires comme peuvent l'être Saw, usual suspect , fight club ..
Une bonne surprise que ce Battle of the Damned surtout si on le compare aux derniers DTV qu'a pu tourner Lundgren (au hasard, La Crypte du dragon, Shoot the Killer, The Package, Blood of Redemption, Hard Rush que j'ai critiqué à chaque fois). Lundgren est le major Max Gatling dont la mission est de récupérer la fille d'un riche industriel en plein territoire zombie. Et il est plutôt efficace le Lundgren parce que des zombies, il va en tuer une pelletée même accroché à un poteau. La fille faisant partie d'un groupe de survivants, ce joli petit groupe va devoir errer dans la ville pour trouver un moyen de s'échapper. A la fois aux zombies et aux militaires qui vont nettoyer le mal par le feu. Mais fort heureusement pour eux, ils seront bientôt rejoints par un groupe de robots. Ce qui va faire dire à Lundgren : "des zombies, des robots, c'est sympa votre coin". Le film, par certains côtés, m'a un peu fait penser à Terminator ou à Robocop. Ce qui n'est pas forcément un défaut. Honnêtement, je m'attendais à pire d'autant que le réalisateur, tout comme le reste du casting, m'était inconnu. Mais non. Lundgren paraît un peu plus investi que dans ses précédents DTV que j'ai cités au début de cette critique et juste avant la sortie d'Expendables 3, voir le géant suédois se faire quelques centaines de zombies, pourquoi le refuser ?
C'est davantage la "misère de Paris". L'exploitation de la pauvreté par les gens sans scrupules dont on ne peut se défaire car "mieux vaut aller la tête basse que de la perdre" et puis l'aventure se déploie avec un Jean Marais flamboyant. Le duo qu'il forme avec Pierre Mondy est non seulement fort en amitié mais il développe un aspect très fort du roman: la richesse et la bonté de coeur des pauvres gens. On retrouve dans le roman certains éléments des "misérables". Le jeune garçon sauvé, la promesse à la mère de la jeune fille, les méchants traîtres et assassins. Vraiment un film d'époque de grande qualité.
Une réalisation soignée et créative, un ton trash et loufoque, un scénar absurde, un petit chef d’œuvre de dépravation...
Revisiter ses plus grands classiques en les adaptant réellement, c’est la nouvelle tendance Disney de notre dernière décennie. Après avoir visionné Maléfique, Cendrillon ou encore Alice aux Pays des Merveilles, il est temps de s’aventurer dans la jungle. Déjà connu pour ses grandes réalisations et productions du monde Marvel, Jon Favreau ne manque pas à l’appel pour nous faire redécouvrir un des plus grands classiques de Disney : Le Livre de la Jungle. Nous retrouvons donc tous les personnages du dessin animé d’origine pour notre plus grand bonheur, à savoir Baloo, Bagheera, Kaa, Shere Khan, le roi Louis, la patrouille des éléphants ou encore notre petit homme Mowgli. Voulant se démarquer de la marque d’origine, le réalisateur a tout de même ajouté sa touche personnelle au long-métrage, afin de le rendre unique et plus réaliste que jamais. Mais quelle est cette touche ? Un développement plus creusé sur la vie de notre petit Mowgli. Au final, c’est un gros coup de cœur ! L’un des meilleurs films de l’année, qui est donc une réussite totale tant dans l’aspect visuel, donnant un rendu magnifique avec une image de synthèse exceptionnelle, que par le jeu des acteurs, donnant vie aux animaux de la jungle. La critique entière sur notre site MediashowbyDk
Je n'ai pas franchement accroché à cette fable écologique sous acide. Esthétiquement, c'est trop coloré, pas assez fin. Un trip psychédélique dans lequel il est difficile d'entrer. S'ajoute à cela une histoire pas forcément passionnante ponctuée de chansons pop ridicules.
Le moins que l'on puisse dire est que ce film est dérangeant : sombre, cruel, presque malsain.Dans le genre film d'horreur, on fait difficilement mieux.
Bon, que dire... Ce n'est pas si mauvais, l'idée de faire un « Pygmalion » à la française dans le milieu du cinéma : pourquoi pas. Encore faudrait-il qu'il y ait un semblant de réalisation derrière (Ilan Duran Cohen se montrera beaucoup plus inspiré par la suite) et un récit qui ait un tant soit peu de saveur, de surprises, des comédiens ayant un certain charme, car sans être nuls, Jean-Paul Comart et Judith Reval sont souvent inodores. Quelques scènes me disent pourtant qu'il y avait peut-être quelque chose à en tirer, mais elles sont souvent trop mal exploitées, la faiblesse à tous les niveaux se ressentant régulièrement. Maintenant, ça n'était pas insoutenable non plus, ni trop lourd. J'ai déjà vu infiniment plus ennuyeux. Juste un film pour rien, doté d'un point de départ sympa dont il ne fait pas grand-chose. Immédiatement oublié.
Narration lente et merdique. Néant d'intrigue, ou gros schmilblick pas abouti, on sait pas trop. Quelques idées intéressantes mal exploitées. Le thème des immigrés slaves est là, mais n'a pourtant rien à voir avec les autres histoires. Thème du retour rêvé en Martinique d'un jeune papa, thème de Béatrice Dalle qui pète un plomb (comme d'hab'), thème du tueur de petites vieilles. Multiplication de thèmes et d'anecdotes décousues. Résultat on passe tout le film à chercher un lien entre tous ces éléments. Il ne suffit pas d'avoir 2 ou 3 bonnes idées et de les relier avec des bouts de ficelle pour faire un film qui a du sens. La réalisation est bonne malgré tout, les acteurs jouent bien, mais le casting est largement sous-exploité. Le seul intérêt de ce film, c'est pour voir le 18ème arrondissement au début des années 90.
Très bon film. Sally Hawkins est excellente comme d'habitude !
"Eva ne dort pas" est un film qui reste en tête bien après la séance et qui enthousiasme J'ai vraiment aimé la façon dont Pablo Aguero a utilisé l'histoire incroyable du corps d'Eva Peron,dans laquelle ,il faut bien le dire, la réalité dépasse largement la fiction, pour raconter l'histoire de l'Argentine contemporaine. Car ce corps disparu fait évidement écho aux corps disparus des argentins massacrés par la dictature, et dont "les Folles de la place de Mai" réclamaient sans relâche des nouvelles A la manière de Patricio Guzmán, Aguero utilise poésie , allégorie, rêve, fantastique,pour évoquer sa vision qui est politique. C'est un superbe film politique, habilement mêlé de documents d'archives,qui arrive à faire ressentir l'incroyable incarnation dans un fantôme de l'idée même de justice sociale. Car Eva ne dormira jamais, en effet.Elle n'est pas morte, et revient hanter les dictateurs, narguant leur machisme et leur violence.C'est une idée géniale d'avoir adopté le point de vue des oppresseurs à travers l'Amiral, incarné par Gael García Bernal, et sa haine délirante pour ce qu'incarne cette femme et pour la femme elle-même C'est un film magnifique,très beau et très riche, romanesque et passionné, un cauchemar porteur de lumière .
Amateurs de twist endings, fuyez. Amateurs d'émotion, regardez-le au plus vite. Chaque scène qui compose ce film est prévisible mais ça n'enlève en rien le fait qu'il est bouleversant, poignant, dur, triste, magnifiquement interprété par tous les membres du casting. Il n'y aucune scène qui surprend et pourtant, j'ai été scotchée de bout en bout en voyant à quel point le destin peut être parfois tragique, il suffit d'une seconde.. Et dans ce genre de situations, qui blâmer ? La mère de Josh qui dit qu'il faut libérer les mouches à feu ? Sa petite soeur qui avait besoin d'aller aux toilettes ? La mère de Lucas qui appelle le conducteur car elle s'inquiète pour son fils ? Le conducteur qui a eu le malheur de se laisser distraire par son portable ? Pour ma part j'ai bien envie de dire personne.. Car personne n'a voulu ce drame malgré qu'il se soit produit. Le conducteur mêrite t-il d'être enfermé, la mort, ou d'être pardonné ? Ce film traite avec beaucoup d'émotion et de justesse de la culpabilité, de la douleur, du deuil, et de l'amour que l'on peut ressentir.. C'est l'un des meilleurs drames que j'ai eu l'occasion de découvrir car on ne peut pas vraiment se dire qu'on est dans un camp ou dans un autre, on éprouve de la peine pour ces deux hommes dont la vie est détruite. Reservation road est une perle du cinéma américain qui aurait eu le mérite de sortir sur nos écrans ou d'être davantage vu à sa sortie en salles aux Etats-Unis, mais il faut croire que ça ne changera pas, les gens préféreront toujours aller voir de grosses productions où il y a des explosions et des carambolages plutôt que de ressentir des émotions, navrant... Je conseille aux cinéphiles de découvrir Reservation road, rien que pour l'excellent jeu des acteurs. Je lui mets sans hésiter 5/5 :)
Un film touchant, drôle et extrêmement sensible qui parle avant tout d'amour. Les deux comédiens principaux sont à découvrir dans cette rencontre ambigüe entre une professionnelle et son "client".
Ce n'est pas à proprement parler un film, c'est une encyclopédie de clichés, un compilation de niaiseries...
Une jolie fable sur l'amour et les relations qui l'entour. On pourrait dire que ce film est une sorte de conte pour adultes. Loin de la que les enfants ne peuvent pas le voir, je pense plutot que c'est un film que les adultes cerneront mieux que des enfants, malgré cette ambiance enfantine qui regne dans ce film.
honnetement je ne comprends pas l'engouement de la presse. on s'ennuie à mourir. c'est vraiment peu interessant et longuet. les personnages sont ininteressants et fades. A éviter
Un film qui a marqué mon enfance.
Un début très très lent et fait façon K-drama de bas étage avec romance à l'eau de rose (et j'adore les K-drama à l'eau de rose!) et blagounettes pas très heureuses. Les transitions sont maladroites voire même ratées. Il faut attendre une bonne heure pour que le film décolle (ha ha ha!). A partir de ce moment là, le rythme est haletant et sans temps mort avec des scènes de vol très dynamiques et des effets pyrotechniques époustouflants mais malheureusement, il est un peu trop tard et les 2/3 ratés du début ne sont pas suffisamment sauvés par le dernier tiers puissant. Un bilan en demi-teinte avec des doublages des états-uniens pitoyables. Déçu
j'ai trouvé Stéphane Berne étonnant et convaincant, histoire intéressante, bien ficelée et finalement touchante., merci Stéphane
Minimal dans son approche du suspens, "6 Femmes pour l'assassin" est un giallo qui peine à s'incarner autrement que par ses scènes de meurtres. Si le long-métrage use avec intelligence, en terme de tension tout du moins, le motif de la silhouette - celles des mannequins, des modèles, du tueur etc -, il ne parvient jamais à réellement l'investir d'une charge thématique. L'écriture est d'ailleurs dans sa globalité ce qui porte préjudice au film de Bava, lui-même ne semblant porter aucun intérêt à son intrigue. Nous sommes alors introduit à une galerie de protagonistes tous autant inintéressant les uns que les autres, évoluant dans une intrigue convenue, mais surtout mise en scène sans aucune envie par le cinéaste. Ne reste alors, comme lot de consolation, que les scènes de meurtres, à l'esthétisme vibrant et coloré, mais déployant surtout de véritables idées de mise en scène. Bava joue avec son cadre, faisait réellement vivre le hors-champs par une multiplication des lieux de surgissement possibles, mais aussi par l'utilisation de miroirs. La silhouette du tueur devient passionnante, de par son imprévisibilité et son aspect quasi-surnaturelle. Malheureusement "6 Femmes pour l'assassin" montre ses limites très vite, et si les meurtres parvenaient à capter notre attention, tout cela se délite par un manque de renouvellement formel ainsi qu'une écriture faisant figure de prétexte.
Il est rare que je me lance dans un film à l'aveugle. Pour le coup je n'avais aucune infos mais j'étais loin de me douter que cela pouvait être un tel navet. Les acteurs sont mauvais, l'intrigue inexistante, les rebondissements toujours mal calibrés et même la bande son se permet d'être de mauvais goût. Rien n'est à garder. Amis réalisateurs, faites preuve d'un peu d'imagination que diable! Un scénario si creux, c'est vexant. Une prestation à des années lumières des classiques du genre. Je m'arrête volontairement dans ma critique, car descendre un peu plus ce film ne servirait à rien. Le voir suffit pour comprendre. Même si je n'incite personne à le regarder. Ce serait faire trop d'honneur à ce bouzin.
j'avoue que j'ai du mal à comprendre comment certaines personnes peuvent prendre du plaisir à un film pareil. L'écran de cinéma aurait projeté un feu de bois, je crois que je me serais moins ennuyée !
Pour ma part tres bon film avec un tres bon dominic purcell et michael fassbender.L'histoire est correcte et il y a du suspense du debut a la fin je ne comprend pas pourquoi ce film meconnu merite autant de mauvaise note.
Un téléfilm bâclé et raté. Les acteurs en font trop, le scénario est basique et l'héroïne vraiment trop influençable. D'habitude on pleure trop facilement (l'eau de rose et les orchestrations musicales font toujours leur petit effet, que le film soit raté ou non), mais là on n'éprouve rien.
La réalisatrice de Wendy et Lucy, Kelly Reichardt nous offres ici pour son troisième long métrage un magnifique road movie. Joué tout en sobriété par l'actrice Michelle Williams, mais aussi par la sublime chienne Lucy, (la chienne de la réalisatrice pour info) Michelle Williams est étonnante dans ce long métrage, je ne l'avais encore jamais vu joué comme ça. Elle est très touchante dans se rôle, tellement réaliste et convaincante... Elle a beaucoup de talents. J'ai vraiment beaucoup apprécié ce long métrage, et je pense que ça ne sert à rien d'en écrire des tonnes sur ce film, il faut juger par soi même. Et c'est un film que je conseille vivement. Il est de plus en plus rare de voir des films comme celui là sur nos écrans.
C'est vraiment pas terrible comme film, j'ai quasiment rien compris à l'intrigue qui est bien trop brouillonne malgré ça j'ai bien aimé l'acteur principal qui est bon dans le film.
Mêlant plusieurs histoires qui sont liées, Survive Style 5 fait partie de ces films au réalisme magique. Très drôle, avec des accès surréalistes, et complètement déjantée, c'est deux heures de profusions de couleurs et d'ambiances éloignées mais proches en même temps.
Encore un chef d'œuvre de Gus Van Sant hypnotique, envoûtant, triste, poétique, contemplatif. Troisième chapitre de sa fameuse trilogie, toujours aussi étrange. Jeu des acteurs minimaliste mais absolument extraordinaire. Monumental.
Un véritable enchantement. Pas un documentaire, mais carrément un véritable voyage en Amazonie avec ce Capucin génial. Une merveille pour les enfants aussi.
Un chef d'oeuvre!! Je suis une amoureuse du cinéma et ce film restera toujours mon préféré! Une véritable leçon de vie... On retrouve un Jean Dujardin au sommet de son art, on alterne entre rires et larmes... Une BO magnifique parfaitement adaptée. Brice nous montre comment poursuivre nos rêves et ne jamais abandonner, un film donc adapté a tous les publics qui montre une force de caractère impressionnante. Aaallez je glisse
Un film qui est intéressant à suivre, car il nous racontes les années d'avant la célébrité des Beatles. Et surtout on y vois le cinquième beatles. Mais c'est souvent un film ennuyant, on regarde beaucoup sa montre. Bref malgré tout c'est intéressant de voir comment se sont former les beatles, après c'est sur on aurait préféré un meilleur film pour le montrer.
Des effets spéciaux a la traine, un scénario digne d'une série b, un jeu d'acteurs des plus mauvais, une réalisation catstrophique, je m'attendais au pire et le pire à été présent, non vraiment pas aimé ce film. Lou Diamond Phillips aurait mieux fait de faire la Bamba 2
Un monde parfait" rediff le 23.07.2015 sur France 3 Un film qu'on ne se lasserait pas de revoir et qui nous donne envie d'aller (de retourner) en salles ! Dire que c'est Steven Spielberg qui devait le réaliser mais qui a finalement décliné l'offre faute de temps : il se consacrait à d'autres projets ! Clint Eastwood a ajouté beaucoup de sensibilité à ce scénario parfait malgré une débauche d'assassinats gratuits, et a su résister à la tentation de jouer le rôle en or de Butch lui-même. Il l'a confié à Kevin Costner dont c'est à mon avis une des meilleures comédies. Mieux, c'est ce dernier qui a convaincu le grand Clint de descendre momentanément de derrière la caméra et de jouer l'un des flics de l'histoire ! Et le petit (à l'époque) T.J. Lowther est merveilleux dans le rôle de l'enfant (Phillip) pris en otage et qui finit par se lier de tendresse avec son ravisseur. (syndrome de Stockholm ?) D'un côté la brute épaisse qui se découvre des instincts paternels insoupçonnés, de l'autre un enfant qui n'a jamais connu de père et se satisfait de celui tombé du ciel. Moment touchant du film : à qui le petit Phillip pouvait-il confier son angoisse d'avoir un "zizi" trop petit, et d'être complètement rassuré sur ce point ? Un film qui a dû (et qui doit encore) faire verser une larme dans les chaumières ! willycopresto
Très léger et vraiment pour les ados!!ce n'est pas un grand film et ca fait passer à peine le temps!!si vous avez mieux à regarder, passez votre chemin
Immonde et particulièrement malsain, "Ken Park" est de ces films qui dèrangent! L'exploration de la camèra de Larry Clark est rude, vide de sens et de forme, un tableau gerbant de teenagers de classe moyenne qui trompent leur ennui avec de la baise, de l'ultra violence, de la perversion et qui n'est vraiment pas de tout repos! Comment ne pas être consternè devant ce mètrage nausèabond et exagèrè où Clark se veut scabreux, filmant avec complaisance tout ce qui bouge ? Un constat difficile mais une reprèsentation beaucoup trop pornographique et violente pour adhèrer totalement à la chose où le spectateur « èjacule » dans la suffocation tel James Ransone que l'on peut difficilement oublier après la projection! Un faux pas (pour ne pas dire une merde) où l'univers de la jeunesse amèricaine ne transmet finalement que des situations invraisemblables et des personnages stèrèotypès! Quitte à voir un grand film de Larry Clark, prèfèrez "Kids"...