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Sensible et original durant les deux premiers tiers, « Pieds nus sur les limaces » est ce genre de film qui se tire une balle dans le pied tout seul, et ce sans que l'on comprenne un seul instant pourquoi. En effet, alors que j'avais été assez séduit par cette oeuvre réalisée avec tendresse et sensibilité, donnant la part belle à deux personnages féminins très réussies et joué avec talent par Ludivine Sagnier et surtout la gracieuse Diane Kruger, voilà que nous arrive cette fin démago et grotesque. Alors que le propos du film avait jusque-là été un bel éloge de la nature et de la liberté, voici que cette même liberté se fait aux dépens du personnage qui le mérite le moins dans l'histoire : le mari de la grande soeur Clara. Ba oui : alors que celui-ci n'avait rien demandé à personne et s'était même montré plutôt exemplaire tout le long du film, voilà qu'on lui en met plein la gueule parce que celui-ci en a légèrement marre de la petite soeur relou qui ne fait que des conneries, et ce alors qu'elle est là depuis des semaines. Mais quelle honte, autant d'intolérance! Mais qui aurait été fâché d'une telle situation à sa place? Non, personne, bien entendu! Si bien que le goût léger et agréable que j'avais pu avoir durant plus d'une heure a été complètement remplacé par quelque chose de beaucoup plus rance et même d'assez dégueulasse... La plus belle preuve qui soit qu'un dernier tiers complètement ratée peut vous pourrir un film par ailleurs très correct et même au-dessus de la moyenne. C'est bien triste...
Un film ennuyeux au scénario mollasson : cela se passe dans la maison de campagne (près de la ville de La Ciénaga, d’où le jeu de mot du titre qui veut dire aussi le marécage) d’une famille bourgeoise où la mère est alcoolique, le mari inexistant et les enfants n’en font qu’à leur tête (ils sortent en boite de nuit ou vont chasser). Le temps est orageux et ils reçoivent des cousins. Du quotidien pur et dur, avec beaucoup de bavardages en guise de dialogues et des personnages qui passent beaucoup de temps couchés tant ils sont fatigués. Les raccords sont brouillons et on ne sait jamais si c’est le jour ou la nuit ! Là encore, n’est pas Anton Tchekhov, Woody Allen ou Luchino Visconti qui veut ! Certains y verront surement une métaphore (un peu longue pour 1h27)… de la situation argentine ? Le film a quand même obtenu le prix Alfred-Bauer au festival de Berlin (2001) dans la catégorie Ours d’argent…. .
Un film où il n'y a pas grand chose à sauver. La satire sociale, l'humour noir de Mirbeau, se trouve complètement écrasé par le jeu inexistant de Léa Seydoux (qui promène sa moue boudeuse sur tous les plans du film), et le scénario caricatural (qui enlève toute la finesse du roman original pour lui préférer une vague bienpensance féministe, antibourgeoise, anticapitaliste). Je suspecte Benoit Jacquot d'être incapable de faire de la direction d'acteurs : la plupart n'articulent pas, ce qui est excédant au cinéma (Vincent Lindon ne parle pas, il braille). C'est un film qui se la pète beaucoup, et qui laisse un vague sentiment de gachis. Ce qui est excédant par dessus tout, c'est l'aveuglement des critiques presses (qu'ont ils trouvé à ce film, sérieusement?) qui ne rendent pas justice au cinéma français en tolérant des navets pareils.
Attention, ma critique contient des spoilers. Je vous déconseille de la lire si vous n'avez pas vu le film. Je ne suis pas un grand fan des frères Coen (même si là il n y a que Joel derrière la caméra), et ce film confirme que vraiment, je n'aime pas leur cinéma. Il y a des trucs qui sont complètement anti-cinématographiques. C'est quoi cette idée de nommer dix personnes différentes que t'as pas vu à l'écran et ensuite de rendre le film assez confus au niveau de qui est qui du début à la fin. C'est quoi ce scénario redondant (hommage aux films noirs ? C'est très très loin des meilleurs films noirs) où chaque scène est une copie plus ou moins inversée de la précédente (incompréhension, baston etc.). Alors oui, il y a des idées de mise en scène, mais cela ne suffit pas à sauver le film, loin de là.
Finalement déçu par ce dernier volet. J'ai apprécié les autres mais celui-ci moins. Certes, quelques bonnes scènes mais l'idée du scénario est moins intéressante et laisse un ressenti final assez mauvais.
Je ne dis pas que Who's That Girl est un chef-d'œuvre mais c'est un film excellent, pour tout le monde, et surtout à regarder sans prise de tête ! Je l'ai vraiment apprécié de par la légèreté du scénario ! C'est tout simple ! Bon il faut aussi avouer que je suis fan de Madonna et que j'ai également adoré "Recherche Susan Désespérément" mais je suis sûr que beaucoup de fans n'ont pas aimé ! Ce film est vraiment bon ! Il est très drôle et ne valait sûrement pas le Razzie Award de la pire actrice et du pire film... Je le possède en LaserDisc (ancêtre du DVD) et je me demande s'il a beaucoup été vendu ??
Je suis allé voir ce film dès le 1er jour pour éviter de me laisser influencer par les critiques. Et je suis très content d'avoir vu ce nouvel opus. J'avoue que j'étais plutôt méfiant par rapport à ce spin off. Et si le scénario était aussi pauvre que l'épisode 7 ... Et si cet escadron ressemblait à Suicide Squad ... Mais en fait, pas du tout. Les héros ne sont pas parfaits, les méchants pas machiavéliques. Il s'agit d'un Star Wars moderne pas très disneyien. Mais par contre, on y retrouve tout ce qu'on aime : combats épiques au blaster ou en vaisseau, robots, planètes, etc ... Bref, un très bon moment si vous aimez ne serait ce qu'un petit peu la saga !
Film humain certes, avec de bonnes idées, mais ça n'avance pas.
Souvenez vous au début des années 2000. Les pokémons, arrivés tout droit du Japon, envahissait notre chère hexagone: jeux vidéos, jeux de carte, dessins animés, T-shirts, figurines, peluches etc. Le déferlante était totale et naturellement le phénomène Pokémon a touché les salles obscures sous la forme d'un film sorti en 2000. Ce film est un pur produit marketing qui nous propulse au coeur de l'univers Pokemon sans nous renseigner sur cet univers (ceux qui ne connaissent rien au dessin animé risque d'être vite perdus). L'histoire est simpliste au possible (Mewtwo, un pokémon créé à partir de l'ADN d'un autre pokémon, veut créer une armée de pokémon et détruire les humains, mais nos héros vont l'en empêcher) et n'est qu'un prétexte à des combats de pokémons. Le "méchant", Mewtwo a autant de charisme q'une moule cuite, et son revirement survient sans raison apparente, d'un simple claquement de doigt. Quand à la "morale" et la pseudo-philosophie véhiculée par ce film, elle empeste l'hypocrisie. Comment croire un film qui dit d'un côté "se battre s'est mal" mais dont les personnages ne font rien d'autre que se battre et dont le générique d'intro clame "je me battrai sans répit"? Quand à la "mort" et la "résurrection" de Sacha, on atteint le comble du ridicule. Quoi, si on pleure suffisament les morts vont revenir à la vie? On pourrait encore trouver mille et une raison de détester ce navet (le trio Team Rocket ridicule à souhait, le héros à baffer, les faire-valoir du héros aussi utiles à ce film que des lunettes à un aveugle. Bref, "Pokémon le film" est un pur navet, qui permettra cependant de passer un bon moment de rigolade pour peu qu'on ne le regarde pas avec un oeil trop sérieux.
De jeunes acteurs très bons, un sénarios très inspiré et bien situé sur les aspirance de l'adolescences et les déceptions à l'entrée de la vie d'adulte. Remarquable.
Jouez violons sortez mouchoirs, une comédie-dramatique qui n'a rien de comique ni de dramatique. Juste de bons acteurs, de beau paysages et la platitude de l'océan.....
"Batman: Assault on Arkham" est un petit bijou. Le pitch: Aux grands maux, les grands les remèdes. Lorsque la situation est critique, il faut engager une équipe de choque: la Suicid Squad. L'équipe de méchant extraordinaires est donc réunis pour retrouver la trace de fichier compromettants détenus par l'homme mystère mais ils n'ont pas toutes les informations nécessaires à l’exécution de la mission. Batman, quant à lui, n'est pas loin non plus. "Batman: Assault on Arkham" est, à mes yeux, le meilleur long métrage de la licence Batman que j'ai pu voir. Un rythme efficace, des personnages haut en couleurs (mention spéciale à Harley Quinn), des combats mené tambours battants et un très grand nombres de références à l'univers Batman et à ses adaptations vidéo-ludiques. "Assault on Arkham" est un film qui fait plaisir à voir car le film a été mis entre le mains de passionnés de l'homme chauve souris et cela se voit. Le scénario est de très bonnes facture et les graphismes sont aussi plaisant à regarder qu'ils sont fluides. Quelques scènes sont hilarantes et d'autres très violentes. Un film qu'il faut absolument voir si l'on est un inconditionnel de l'homme chauve souris et de ses vilains (car ce sont eux les stars du films).
Film de guerre pas banal, sans grand exploit (d'ailleurs les scènes de combats ont mal vieillit dans ce film). Mais l'histoire est axée sur le duel psychologique et verbal entre Burton et Jurgens. Les films du genre guerre à cette époque narraient souvent des soldats sans reproches ici ce n'est pas le cas tout les dilemmes et choix horrible des militaires sont montrés.
Attention ! C'est un drame typé polar ! D'une lenteur pénible à s'endormir. L'histoire est très prenante, à multiples rebondissements mais que c'est mou ! Les interprétations sont noyées dans ce film sans âme assez insipide et pourtant le scénario reste concluant. Un défaut majeur de mise en scène où l'oubli du rythme gâche tout. 1.5/5 uniquement pour le script !!!
Un « Chili con carne » pas tout à fait à point! Après le gros succès commercial de "La vèritè si je mens !", Thomas Gilou s'offre un plat èpicè dont les ingrèdients essentiels sont Antoine de Caunes, Valentina Vargas, Gilbert Melki, Jean-Yves Lafesse, et toute une bande de chiliens dont on a du mal à se rappeler le nom! Quelques gags amusants avec une Chilienne fougueuse mais n'en demandez pas plus à Gilou qui avait dèjà en tête le projet de faire une suite à "La Vèritè si je mens !". Notons que c'est l'une des dernières apparitions d'un jeune espoir du nom de Tara Römer (le Million Groseille de "La vie est un long fleuve tranquille"), disparu prèmaturèment dans un accident de scooter (quelques semaines après la sortie du film), alors que certains l'ont dèjà oubliè aujourd'hui! Moi, pas...
Les histoires que l’auteur Stephen King décide de raconter dans ses romans m’ont toujours laissées de marbre, mais "Carrie au bal du Diable" est considéré comme un classique du cinéma d’épouvante. Asphyxiée dans un environnement familial tyrannique (Piper Laurie excellente) et religieux à outrance et victimisée par ses camarades de classe, la jeune Carrie n’a pas nulle part où trouver réconfort dans sa vie. A la réalisation on retrouve le metteur en scène touche à tout Brian de Palma qui se lance ici dans le teen movie horrifique mais ce film est loin d’être qu’un simple d’horreur comme ceux qui pullulent ces dernières années. Tout en nous interrogeant sur la dureté des rapports qui existent entre êtres humains, ce besoin de rabaisser et dominer l’autre, "Carrie" se loupe complètement quand il s’agit de mettre en scènes ces relations. A la limite du pitoyable les acteurs (dont Travolta dans son jeune âge) se confondent en méchancetés déplacées affronts risibles. Dommage car bien traité, ce genre de sujet aurait pu être plus intéressant. Pour les fans de l’ambiance glauque et malsaine présente dans les livres de l’auteur "Carrie au bal du Diable" répondra très certainement à vos attentes.
Sympa, drôle, et enthousiasmant au possible, la Grande Boucle vous fera passer un super moment. Des paysages magnifiques, des personnages attachants, une comédie familiale comme on n'en voit que trop rarement, dans la plus pure tradition comique française. Un très bon esprit donc et de belles valeurs mise en avant, foncez-y !
2 étoiles, histoire de ne pas être trop méchant. cela dit, faut avouer que c'est assez quelconque, pour ne pas dire mauvais, sauf si on est une américaine de dix ans...
Si les scènes de feu sont spectaculaires, les scènes "intimistes" sont toutes ratées : la plupart gavantes, parfois stupides voire même incompréhensibles (la scène sur le toit de la maison familiale). La trame policière est faible, peu intéressante et surtout très mal maîtrisée. Pour les acteurs Kurt Russel mal dirigé est bovin, Baldwin est moyen, De Niro fait de la figuration, mais Sutherland sort du lot en faisant très bien son numéro. La musique très annonciatrice est agaçante au possible. Vraiment rien d'emballant donc.
Donner un visage humain à Hitler est-il un pari risqué. C'est tout le contraire. En humanisant ce personnage décrit comme un être affreux dénué de tout sentiment, il rend ses propos encore plus abominables (et puis, il faut déjà être bien atteint pour les cautionner). Dans ses pires colères, apparaît un personnage dépassé par la situation, entretenu dans un fol espoir par des généraux apeurés, un barbare sanguinaire dirigeant des armées fantômes et élaborant des plans trop fous pour être crédibles. Le pire, c'est de voir des êtres censés boire ses paroles, le considéré comme un prophète et lui être fidèle jusqu'au bout. Mais Hitler, c'est aussi un homme amoureux d'une femme, un patriote. Le film est violent, parfois insoutenable (comme la scène ou Mme Goering souhaite "bonne nuit" à ses enfants) et la force de ses scènes vient de leur précision. Alignant les scènes de suicides et de lynchages, le film est aussi une peinture féroce de ses hommes et femmes prêt à tout pour le Führer, un pays mené à la ruine par un homme qui voulait asservir le monde et faire resplendir son pays. Une chute douloureuse, un film nécessaire et qui regarde l'Histoire bien en face. D'autres critiques sur
Un chef d'oeuvre musical étonnant, avec de nombreuses guests stars.
superbe film, superbe métaphore, et surtout magnifique chanson obsédante, envoutante. Je cherche l'interprète et le titre de la chanson, qui pourrait me renseigner sur ce point. Film vu au cours du Festival du second rôle Jean Carmet à Moulins, Allier
La relation entre ce prisonnier aux origines afghanes et cette nouvelle recrue des marines est passionnante de bout en bout et nous donne l'occasion de réfléchir sur certaines pratiques que notre société , nos gouvernements nous disent nécessaires pour défendre nos libertés... C est tout l'intérêt de ce film qui ne pourra que vous interpeller et savoir où vous situeriez la limite. Dans le rôle de la nouvelle recrue qui débarque avec son idéal: Kristen Stewart est vraiment excellente, tout comme machin prisonnier pour la cause justement. Quand Kristen va s'en rendre compte après de nombreuses discussions logiquement interdites, va t-elle pouvoir continuer à tolérer ces injustices??? Pour le savoir , prenez le temps de regarder ce film profondément humain et très actuel... Bouleversant.
Vu VALLEY OF LOVE de Guillaume Nicloux avec Huppert et Depardieu, amputés de leur prénom au générique et sur l'affiche tant leur patronyme exprime à lui tout seul la puissance de leur légende respective et commune. Soit deux stars de cinéma, Isabelle et Gérard, qui se retrouvent dans la Vallée de la Mort pour répondre à une injonction écrite de leur fils, suicidé 6 mois plus tôt. S'ils obéissent à sa requête, il promet de réapparaître… Très moyennement crédule, Gérard fait de la résistance, tandis qu'Isabelle, dévastée par le geste de son fils qu'elle ne comprend pas, est prête à croire à l'impossible. Ces deux-là se sont aimés follement ("Quand on a vraiment aimé quelqu'un, on l'aime pour toujours, quelle que soit l'issue", admet Isabelle) mais le rendez-vous n'est pas de tout repos. Règlements de compte, malentendus, perception différente des événements… elle le cherche, le provoque, il l'observe, la surveille et la protège. On pouvait craindre deux numéros d'acteur, on assiste au contraire à une joute pleine de pudeur et d'émotion. Ils ne "jouent" pas, ils sont tout simplement eux-mêmes et c'est bouleversant. J'y ai cru de bout en bout, j'ai cru à leur amour, à leur détresse, à leur chagrin et à leur passé. Sans jamais jouer le deuil, ils sont Isabelle et Gérard, parents d'un enfant parti trop tôt. Bien sûr, l'ombre de Guillaume plane… Il n'ont besoin de rien pour incarner ce désespoir, sauf de se bouffer des yeux et de dire leur texte. La chaleur écrasante, troisième personnage du film (et non des moindres), s'invite à chaque scène et influe sur l'humeur, le rythme et l'ambiance. Gérard, énôôôôrme, transpire tant qu'il peut, Isabelle si fluette, pleure en silence. Deux façons d'être au monde et d'exprimer l'indicible. Deux monstres sacrés, liquides, en pleine possession de leur art. Cette vallée de l'amour et de la mort vaut assurément le détour cet été. C'est fantastique, dans tous les sens du terme.
Une très belle histoire, très émouvante. La télévision nous offre parfois des moments de grâce.
Un énième « spoof movie » (film parodique) qui a l’avantage d’être épaulé par des habitués du genre, que ce soit David Zucker (à la production), à qui l’on doit la terrible et indémodable saga des « Y a-t-il » (Un pilote dans l'avion ? - 1980 , Quelqu'un pour tuer ma femme ? - 1986 , Un flic pour sauver la reine ? - 1989 & Un flic pour sauver le président ? - 1991), et Craig Mazin (à la réalisation), déjà scénariste sur les Scary Movie 3 & 4 (2003/2006). Bien que ces dernières années aient été très riches en parodies, on ne peut pas dire qu’elles aient été toutes très réussies (exception faite avec Sexy Movie - 2006) car pour ce qui est de Big Movie (2007), il n’y avait rien à en retirer. Cette fois-ci, Super Héros Movie redonne confiance au genre, bien qu’il n’y ait aucune innovation et donc aucune originalité, on est cependant obligé de constater qu’il y a eu du travail derrière tout cela, en effet le scénario regorge de trouvailles toutes plus ou moins crétines les unes que les autres (mais si drôles). Niveau scénario, les plus grands films de supers héros sont revisités (Spider-Man, X-Men, Les 4 Fantastiques, Batman) et le lot de blagues salaces (inévitable aux films parodiques) est bel et bien au rendez-vous (fous rires garantis). Niveau casting, on aura la surprise de retrouver Leslie Nielsen & Robert Hays (tous deux présents dans Y a-t-il un pilote dans l’avion ?), sans oublier la courte apparition de Pamela Anderson. Un film bien évidemment à regarder au treizième degré et en ayant au préalable mis son cerveau sur OFF, afin d’adhérer au mieux à la salve de crétineries présentes dans ce film.
Quelle lenteur! Coronado y est excellent mais il n'a pas dû avoir de migraines pour apprendre son texte!! Beaucoup de plans interminables on a parfois l'impression de perdre son temps.
Newman nous sert une tranche de vie de Béatrice Hunsdorfer (Joanne Woodward prix d'intérprétion du festival de Cannes 1973) mère de deux filles Matilda (Nells Pott) et Ruth (Robertah Wallach). L'histoire en elle même n'est pas intéréssante ce sont les relations entre les personnages qui intérésse ici le réalisateur. Le film se base essentiellement sur la folie de la mère (qui apparament l'était depuis son plus jeune âge) et qui déteint sur ses filles : Une fille (Ruth) atteinte de crise et une autre (Matilda) passionnée par la science (tout le long elle tente de concourir pour le prix de meilleur savant). Les trois actrices sont fantastiques, notamment Nell Potts qui tient là sont seul rôle mais qui sort une des meilleurs composition d'actrice que j'ai pu voir. La musique (composée par Maurice Jarre) dépeint bien ce tableau, plutôt sombre de la vie de cette famille sans père. D'abord attiré par son titre singulier, ce film se révèle être un vrai bijou de simplicité et d'émotions et d'humour noir. "Atome what a beautiful word"
De l’autre côté est une belle petite comédie dramatique. Derrière la caméra on retrouve Fatih Akin qui fait un sans faute du côté de la mise en scène. Le scénario est excellent, il y a de bons dialogues, une belle distribution avec des acteurs comme Baki Davrak, Tuncel Kurtiz, Patrycia Ziolkowska… j’ai vraiment tout de suite accroché à cette charmante histoire. Un film à découvrir, 13 / 20.
Germi est l'auteur d'incontestables chefs-d'œuvre (Divorce à l'italienne, Mademoiselle la présidente), mais là il se plante en beauté. On peut voir le film à deux niveaux : d'abord l'énigme policière, et là force est de constater qu'elle est d'une affligeant nullité nous offrant même ce qu'il y a de plus lamentable en matière de fausses pistes du roman à énigme (la lettre anonyme en étant le pire épisode). L'autre niveau c'est la prétendue satire sociale. Quelle satire ? Les gens aiment l'argent, les gens aiment le sexe, les gens sont hypocrites, c'est ce qui s'appelle inventer l'eau chaude ! Pire Germi qui exècre les bourgeois, allant même jusqu'à les gifler par pure méchanceté, a comme de la condescendance pour un tueur minable, tout ça parce qu'il est pauvre. Plus manichéiste, tu meurs. Et en plus il y a un puritanisme sous-jacent très déplaisant. L'autre défaut du film c'est que l'on a rien à se raccrocher, sûrement pas Germi qui joue médiocrement le rôle de l'enquêteur et qui est assez insupportable, quant à Cardinale, elle est mignonne mais n'éclaire nullement le film. Un ratage dans les grandes largeurs malgré que ce soit bien filmé.
Un dessin animé qui m'avait marqué quand j'étais enfant. Je viens de le redécouvrir et bien qu'il soit loin d'être parfait il est plein de charme. Musicalement c'est vraiment bien, heureusement pour un film dont c'est le principal thème. L'univers visuel est réussi et à vraiment quelque chose à part. Les héros sont attachants et les méchants détestables. Bluth a voulu mélanger des prises de vue réelles à son film d'animation, c'est bien sur le papier mais dans les faits y a de véritables problèmes d'incrustation. De plus le scénario, non pas qu'il soit léger, est maladroit.
Dans les films d'horreur, le bon tueur est celui qui ne rate pas sa cible. Dans le survival, il faut savoir courir. Paintball de Daniel Benmayor rappelle que faire de la cardio, un peu chaque jour, n'est pas synonyme de Salut. Bobine espagnole qui se lance dans un genre que le pays ibérique embrasse de tout son amour (Rec, Shiver, Abandonnée...), Paintball est loin de contenter. Scénario simplifié sans aucune ramification pouvant l'engraisser, personnages au charisme indétectable, dialogues tout juste corrects, le film étale une somme importante d'éléments qui émoussent bien vite un spectacle globalement décevant. Paintball mise tout sur ses meurtres in situ et sur un rythme parfaitement composé. À force de coups de speed, Benmayor installe un climat plutôt tendu et, à la fin, son long-métrage, sans jamais convaincre, se laisse voir sans qu'il y ait matière au dépit. L'Organisation permet à des quidams de goûter aux joies du paintball. Une nouvelle équipe se lance dans l'aventure. Composée de passionnés, elle se trouve bien vite face à un imprévu de taille. L'ennemi est invisible et en plus, il est vraiment armé... Premier film de Benyamor, Paintball est un divertissement qui navigue dans la moyenne. Pas assez travaillée dans sa mise en scène, trop peu perturbante (le choix de la caméra thermique est bon et certaines séquences originales mais il atténue trop le gore...), la pellicule s'embourbe dans un récit modeste. Mais au moins, Paintball n'est pas un nanar. Juste une petite production qui surfe sur un genre et un sport qui étaient susceptibles d'accoucher d'un bon survival. Dommage. 2/5
La théorie des dominos est un film d'espionnage à l'intrigue complexe mais passionnante réalisé avec savoir-faire et efficacité. Le film est en plus porté par un casting de grand talent avec Gene hackman, Richard Widmark, Candice Bergen sans oublier Eli Wallach. Le film reste également assez sombre et desenchanté à la paranoïa constante comme beaucoup de film des années 70.