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Décidément, les films de Philippe Blasband se suivent et ne se ressemblent pas. Un an avant « Maternelle » et six ans après « Un honnête commerçant », celui-ci nous offrait un portrait sans concessions de la prostitution et ses dérives les plus graves. Seul problème : si le réalisateur s'en sortait sans mal avec peu d'argent dans les deux titres cités, cela est beaucoup plus difficile ici. Au moins a t-il le grand mérite de faire court, mais il y a régulièrement un gros problème de photographie, tandis que les décors, pourtant importants dans ce genre de sujets, sont quasiment bâclés. Reste un regard intense, sincère et jamais méprisant sur ses personnages, la leçon de morale étant soigneusement évitée. Ce manque de moyens est d'autant plus regrettable que le tout sonne en définitive assez juste et reste presque toujours crédible, les facilités inhérentes à ce type d'histoires étant globalement évitées. Bref, si le résultat aurait pu être tout autre, on n'a toutefois pas envie d'être trop sévère avec l'ami Philippe, qui a probablement fait de son mieux avec ce qu'il avait en euros, c'est-à-dire pas grand-chose...
Une comédie romantique avec un fond de gastronomie c'est plutôt original c'est même sympa du moins au début car le film à du mal à être captivant sur le long terme surtout quand ça part dans la délire végétarien on voit bien qu'il y a un manque d'idées et que le réalisateur tente des choses pour nous "garder" mais ça ne fonctionne pas et le film devient assez ennuyeux.
bof bof! moyen cette comédie. à voir si rien d'autre de dispo au videoclub
Lara Croft Tomb Raider le Berceau de la Vie est encore une fois un excellent film . Toujours plus d'action a vous coupé le souffle et des cascades encore plus époustouflant . Une aventure encore plus palpitant et captivant qui nous emmene dans des magnifique décors et lieu . Et toujours et encore plus Sexy et Aventurière que jamais Angelina Jolie . Toujours avec une pointe d'humour qui fait plaisir . Vraiment un excellent divertissement . A voir
Etonnant ! On se demande dans quoi on s'embarque et puis le charme de la "Truffaut-touch" opère assez vite et on en vient à s'intéresser à tous ces personnages qui se croisent et se décroisent dans cet univers des plateaux de tournage que Truffaut nous fait découvrir par petites touches. Beaucoup d'humour, un zeste de sexe, plein de petits détails intéressants, charmants, intelligents, surprenants (Ah, cette scène avec les chats !) Et une superbe musique signés Georges Delerue. Juste deux petits reproches : Le rôle de Truffaut, très fade (mais c'est sans doute volontaire) et le côté un peu cheveu sur la soupe des hommages aux confrères.
cette nouvelle adaptation en Live-Action de « la Belle et la Bête » est une pure merveille, signée Disney ! Bien que l’histoire reprenne les grandes lignes du dessin animé, le scénario trouve sa part d’originalité en nous offrant une comédie musicale étincelante. La direction artistique est grandiose, tout comme le casting. A ne pas manquer ! Retrouvez ma critique intégrale sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous.
Nul, long même si cela ne dure qu'une heure et vingt minutes. Le personnage principal est agaçant, irréaliste et est trop tète à claques. L'histoire n'est pas prenante et on s'ennuie ferme
C'est l'histoire de deux personnages interprétés avec brio par Michel Piccoli et Pauline Etienne, qui vivent chacun de leur côté de manière très tourmentée. L'un rattrapé par son passé et l'autre perturbé par son avenir. Le lien qui les uni est très fin, c'est parfois presque dommage que leur monde ne coexistent pas plus. Mais au final, le dernier quart d'heure est très e.mouvant avec notamment une dernière scène touchée par la grâce. Une belle histoire avec de sacrés personnages.
Genial. Sombre étape de voyage sur cette planète, anciennement habitée et étrangement couverte de squelettes géants. Suspens et noirceur se mettent doucement en place, pour survivre face à cette ombre rampante qui tue tout sur son passage. Vin Diesel y joue parfaitement son role pour un film de SF fort réussi
Sueurs froides, nausées, hauts le coeur...Voilà encore un film réalisé avec les pieds donc le syndrome Graine et mulet et Cloverfield a encore frappé ! Résultat sortie de salle au bout de 30 minutes ! Dommage le sujet me plaisait et je me faisait une joie de voir toutes ses grandes actrices dont Marie Laforêt trop rare sur les écrans. J'attendrai le passage télé...
entre folie, fantasme et matérialisation fantastique de frustrations, un drame qui a du mal à tenir la route. un récit improbable et limité empesé et théâtral. de plus, l'interprétation s'avère approximative et les dialogues plutôt insipides. le genre de film qui n'apporte rien et n'ayant pas une démarche artistique significative!
Très mauvais, une insulte au libre arbitre, la réalisatrice travestie une réalité filmée pendant la ramadan en Tunisie. La culture y est différente d'ici mais tous les garde-fous permettant à tout un chacun de ne pas observer le jeûne sont pris. On la voit aller au restaurant, boire des bières en terrasse, pique-niquer sur la plage sans que ça ne suscite de réactions hostiles. On voit aussi des familles faire des provisions d'alcool avant le ramadan comme on fait ici le samedi soir. Bref, rien de neuf sous le soleil. La réalisatrice essaye tant bien que mal de provoquer des accrochages sans jamais en avoir vraiment. Un film pour les partisans de la laïcité colonialiste. Mes excuses.
Pour leur premier film, les frères Wachowski se livrent à un exercice de style complètement assumé et reprennent certains codes du film noir pour se les approprier. En effet et ce malgré la couleur, l'éclairage de tout le film est clairement influencé par les productions du genre des années 40 et donne à l'ensemble une atmosphère étrange que le quasi huis-clos vient renforcer. Ici l'homme est loin d'être le caïd qu'il aurait pu être 50 ans plus tôt et il se retrouve mené en bateau par deux femmes dont une qui est sa maîtresse qui se révèle lesbienne. Si l'histoire met du temps à démarrer, le film parvient à trouver son rythme à partir du moment où les deux femmes mettent leur plan en action, conduisant le personnage joué par l'excellent Joe Pantoliano à sa propre perte. Dans le rôle du couple de femmes fatales aussi diaboliques que sexy, Jennifer Tilly et Gina Gershon sont très convaincantes même si elles ne parviennent pas à éclipser Pantoliano, qui trouve ici un de ses meilleurs rôles.
Bon polar de série B de 2ème partie de soirée le dimanche soir sur TF1. Rien de bien palpitant, de bien surprenant, de bien tout court.
Ca parle ch'ti tout le long. Ca va 5 minutes les grosses ficelles. De plus on s'ennuie car l'histoire n'est pas passionnante.
Après avoir réalisé le sublime et touchant "A Silent Voice", Naoko Yamada signe ici son second film en tant que réalisatrice "Liz et l'oiseau Bleu" animé par le studio Kyoto animation. "Liz et l'oiseau Bleu" est l'histoire de deux amis lycéennes, musiciennes et faisant partie du même club d'orchestre, s'identifiant à une histoire de conte la fameuse Liz, ces deux amis vont bientôt devoir se séparer mais l'une d'elles ne l'acceptent pas. Ce qui semble être une histoire banale de Lycéenne et de romance, elle se révèle plus profonde et touchante, on s'implique vite dans leur histoire et l'histoire raconter en paralléle via le conte est d'une beauté d'animation qui vaut la peine de le voir au cinéma. Oui mais est ce que c'est bien? Bien sûr que ça l'est, ce film comporte des message touchant sur l'amitié, l'adolescence et les doutes que l'ont peut se faire, ne s'adressant pas qu'au jeunes, sublimé par une qualité d'animation digne du studio et d'une musique mélancolique. Même si ce film est sur certains passage assez lent car l'intégralité de l'action se fait dans un lycée, mis a part l'histoire du conte, on se rend compte que ce choix d'être rester au lycée rend le final encore plus grandiose pour ma part. En bref, tout fan d'animation se doit de voir ce film, mais pas que, les messages qu'il porte s'adresse a n'importe qui. L'animation est sublime (ça fait plaisir de voir ce genre au cinéma) et la musique ne vous laissera pas de marbre.Il n'est pas a la hauteur de " Silent Voice" mais il vaut quand même le coup d'oeil ; Foncez, et n'oubliez pas d'aller au cinéma ^^
Ce film est dans l'ensemble très décevant. On arrive avec de l'espoir, on repart sans avoir été vraiment touché. Quelques très belles scènes, notamment la première apparition du clown où son doigt joue avec une pomme dans de magnifiques couleurs. La musique est elle très bien distillée et agréable, présente au coeur de l'histoire sans jamais être envahissante. La première partie du film est bien montée quoiqu'un peu longue ( mais ce n'est rien par rapport à la suite ) et laisse envisager, malheureusement à tort, une suite intéressante. Or, c'est tout le contraire qui se passe. La seconde partie est d'un vide absolu. Une mention spéciale à toute la partie théâtrale, qui est intéressante dans l'idée, mais beaucoup trop longue et ennuyeuse dans la réalisation. Quelques flammes ne suffisent pas à rallumer la passion, ou à réveiller le spectateur. Dommage, car le potentiel était important.
Quand Jim Jarmusch s'attaque à un genre, il ne l'aborde pas comme tout le monde. Et "Dead Man" ne fait certainement pas exception à la règle. Western rempli de poésie et de lyrisme dans lequel William Blake, jeune comptable venu trouver du travail dans la ville de Machine, se retrouve blessé et soigné par un indien qui le considère comme son homonyme peintre et poète, le film n'emprunte jamais les chemins par lesquels on l'attend. Jarmusch a beau réunir certaines figures du genre, son western ne ressemble à aucun autre. Balade mortelle sublimée par la musique de Neil Young, le film est captivant de bout en bout, notamment grâce à son rythme hypnotisant et la façon dont son univers est rempli de personnages hauts en couleur, tous incarnés par une pléiade de bons acteurs. En effet, outre Johnny Depp, excellent dans ce rôle assez statique, on peut retrouver dans le film John Hurt, Lance Henriksen (irrésistible en tueur cannibale), Alfred Molina, Iggy Pop, Billy Bob Thornton et Robert Mitchum dans son dernier rôle. Lent et parfois répétitif (la musique, les fondus au noir), "Dead Man" n'en reste pas moins un superbe film, le meilleur de Jarmusch à ce jour.
Histoire qui a un gout de déjà-vu, scénario banal, mais les acteurs sont bons.
Encore un très bon film déjanté réalisé par le grand Álex de la Iglesia, c'est cette fin que j'ai trouvé très a mon gout qui m'a fait monter de 3,5 a un beau 4 qu'il mérite finnalement!
« Là où il y a des frites » Ancien membre des Charlots, Luis Rego a plus d'une corde à son arc : musicien du chanteur Antoine, homme de radio, acteur, scènariste et dèsormais rèalisateur, avec ce "Poule et frites" qui raconte les amours balnèaires d'un marchand de frites! Fidèle à son goût de la rigolade, Rego (dont le T-shirt rappelle le maillot blanc à pois rouges du meilleur grimpeur du Tour de France) signe là un nanar truffè de quiproquos et de joyeux calembours, dans la plus pure tradition du vaudeville français avec la prèsence de Claire Nadeau qui peint des nains en cèramique et de sa maîtresse, Anèmone, en marchande de glace! Max Pècas n'a qu'à bien se tenir! Victor Fleming aussi...
Difficile de croire que le Budd Boetticher de Sept Hommes à Abattre, La Chevauchée de la Vengeance, Comanche Station et autres petits chefs-d'œuvre de l'âge d'or du western soit responsable d'un film aussi médiocre. Bavard, lourdingue, incroyablement poussif et encombré d'un humour sous-fordien des plus malvenus (les séquences avec le juge Roy Bean sont insupportables), ce nanar poussiéreux et languissant souffre en outre du cruel manque de charisme de son acteur principal, un jeune "nobody" niais et falot dont les mésaventures nous en touchent une sans faire bouger l'autre, comme dirait Chirac. Même la maestria du génial directeur de la photo Lucien Ballard brille ici par son absence tant le produit final ressemble à un vulgaire téléfilm de l'époque avec ses décors très pauvres, ses plans statiques et sa mauvaise lumière. Seuls le caméo d'Audie Murphy, qui effectuait là sa dernière apparition au cinéma dans le rôle de Jesse James, et un final à contre-courant du ton bon enfant de l'ensemble confèrent un vague intérêt à ce piètre western.
Petit téléfilm américain sans grande prétention, le petit budget du Prix de la trahison se fait assez rapidement sentir malgré une réalisation somme toute correcte. Cependant, le vrai problème du film se situe au niveau de son casting où mis à part le (peu) connu Christian Slater, les autres n’ont pas encore percé dans le milieu et il est fort peu probable qu’ils y arrivent un jour. Pas d’émotions, pas d’intensité, le spectateur ne ressent rien de ces acteurs donc autant dire que cela dessert grandement le film qui pèche par manque d’originalité et de rythme. En résumé, ce (télé)film n’atteint pas des sommets et l’ennui, lui, est bien abordé.
En s'attachant d'abord à conter l'histoire de ces candidats, Bess Kargman a réussi le montage de son documentaire qui maintient une intense émotion et un supense permanent sur les réussites et les inévitables déceptions. Formidable de justesse sur les techniques, les entrainements contre-nature et surtout les responsabilités des familles et éducateurs de cet univers ultra sélectif, "Un concours de danse" s'ancre dans la compétition à l'américaine mais déborde d'authenticité et d'une aspiration à l'excellence d'une jeunesse trés internationale.
Un très beau film. Une belle leçon de vie, qui nous montre à quel point la nature, les animaux sont fragiles. Il montre l'horreur des humains, prêts à payer des fortunes pour abattre des lions.
Un beau film, troublant, déroutant par bien des aspects. un bon scenario, osé, sans pour autant être gratuitement provocateur.
Une excellente surprise que cette production archi-fauchée mais des plus sympathiques. Malgre la présence de dinosaures- mais, après tout, Conan Doyle n'est-il pas aussi l'auteur de "Le monde perdu" ?- les personnages et l'atmosphère du canon sont respectés; la mise en scène, compte tenu des conditions de tournage( trois semaines avec un budget qui doit être équivalent au salaire du balayeur de plateau sur les films de Ritchie) est honorable; les effets spéciaux volent plus haut que dans les habituelles productions Asylum: le scénario, bien que parsemé de quelques invraissemblances (pourquoi utiliser un dinosaure afin de voler une pompe à eau ? Quel intérêt d'accrocher Watson à une falaise pour voir une épave de loin ? Comment la balle que Holmes senior a extrait de sa colonne vertébrale est-elle encore complète, avec la douille et tout le toutim ?) est assez inventif et même assez novateur (l'intervention d'éléments empruntés au Steampunk représente à mes yeux une tentative de "dépoussièrage" plus intelligente et moins répétitive que les multiples bastons dont Ritchie saupoudre ses deux opus)... alors, certes, c'est une série Z, avec les défauts inhérents à ce type de production, mais une série Z repectueuse et qui se voit sans ennui. Et, en tant qu'holmésien de longue date, il m'a plu bien davantage que certaines monstruosités sans nom produites dans le passé ("The crucifer of blood", avec Charlton Heston, téléfilm ridicule de bout en bout est autrement plus insultant, de par sa médiocrité et malgre des grands noms à son générique, envers la mémoire de Conan Doyle que cet agréable divertissement à prendre pour ce qu'il est).
Je ne comprends pas la moyenne générale de 3,2/5 accordée par les spectateurs au moment où j'écris ces mots, pourtant sur 52 notes (mais seulement 6 critiques, sans compter la mienne). L'histoire débute sans aucune explication, on est amené à comprendre la majorité de ce qu'on voit tout seul alors qu'il s'agit d'un monde futuriste (donc il aurait été bien pensé de nous expliquer les choses) et le personnage principal - une jeune fille - ne montre littéralement aucune émotion malgré tout ce qu'elle traverse, à part dans les toutes dernières secondes. Ce n'est pas mal joué, mais ses longueurs, l'absence de détails sur l'arrière-plan de l'intrigue, intrigue qui plus relativement limitée, tout cela compose un film plus proche du "médiocre" que du "bon". Hésitant entre 1,5 et 2, vu cette moyenne anormalement haute, je fais ce que je dois faire.
Projection particulièrement éprouvante. Formellement impeccable mais alors pour le reste, c'est de l'ennui...
le top, une tuerie, une suite qui est vraiment différent du premier mais avec plus d'action, toujours des scènes qui font sursauter des idées excellent qui présage une suite encore plus folle (les seuls choses qui m'ont gèné dans ce film c'est l'un des 3 keuf qui gueule tout le temps, quelque dialogue vraiment nase et un cliché très mal exploité qui ma chamboule)
Le film en lui même est pas mal mais par contre je trouves que l'interprétation des acteurs n'est pas top notamment celle de clovis cornillac qui est loin d'être bon dans un rôle dramatique.
Deux histoires d'amour douces-amères organisées en deux parties distinctes, tant d'un point de vue narratif que formel: voici à quoi ressemble très brièvement le superbe "Chungking Express" de Wong Kar-Wai. Deux histoires qui possèdent toutefois des points communs puisqu'elles donnent des rôles féminins forts et nourrissent les hommes d'une mélancolie et d'une poésie inspirées du cinéma de Godard et de Carax. Le cinéaste hongkongais filme les relations amoureuses en rapport direct avec les thèmes de l'incommunicabilité et de la cruauté. Matricules 223 et 663 sont malheureux en amour et tentent pourtant de trouver, en la femme à la perruque blonde ou en Faye, celle qui les comprendra et qui les comblera. Dans "Chungking Express", on se regarde, on se parle, mais on finit par s'éviter, soit pour refuser une nouvelle désillusion sentimentale ou pour rêver à un ailleurs, comme le souligne magnifiquement la chanson "California Dreamin". Un film magnifique aux rares longueurs et surtout aux expérimentations formelles aussi déstabilisantes que prodigieuses.
Film original ayant pour sujet l'escrime, Par L'épée est un film pourtant trés méconnue. Le film est dominé par l'affrontement entre eric Roberts et f murray Abrahams tous deux parfaits dans leurs rôles et qui portent vraiement le film . C'est un film à découvrir
ADJANI EST MONUMENTALE...
Emouvant, merveilleux, entraînant, joviale, vivifiant, mémorable, exquis, bref, ce ne sont pas les adjectifs qui manquent pour décrire cette œuvre hors du commun, humaine et musicale. Un voyage dans le temps, à l’époque Cubaine, bercée par la musique que l’on se transmet de génération en génération, en y apportant une légère touche de modernisme ou de perfection, tout dépend du musicien. Wim Wenders dresse le portrait d’un groupe époustouflant, connu et reconnu dans le monde, le Buena Vista Social Club (1999) nous offre de pures moments, où l’on ne pense qu’à une seule et unique chose, pouvoir bouger et danser sur les rythmes de leurs musiques endiablées et chaleureuses. Plein de charmes et de rêves, de rencontres et de connaissances, Wenders nous transporte du début à la fin, pas assez assurément, car nous ne sommes toujours pas rassasiés une fois que le générique de fin vient interrompre cette splendide odyssée !
L'ayant vu plusieurs fois enfant (diffusé 2 jours de suite en prime (par erreur?) sur m6), j'en avais gardé le souvenir erroné d'un film avec de l'action et des histoires de cœurs, différent donc de ceux du genre qui retentissent tels de véritables jérémiades éternelles. Mais en le revisionnant hier j'ai vu que la 1ère moitié de ce long film au scénario romancé et peu crédible, n'est en résumé que "des horreurs en veux tu en voilà, ils ont déjà des violons ramène juste des kleenex!", auxquelles on a scotché grossièrement quelques scènes à l'eau de rose. Par contre dans la 2ème partie il y a un peu plus d'entrain, du suspens et de l'action pour finir avec une très belle scène finale qui rattrape un peu le coup(excepté que 200 figurants moins 500 qui meurent ça fait 100 figurants survivants)et excepté aussi que ça fait plus très héroïque d'apprendre avant le générique à travers des euphémismes que certains de ces rescapés vivraient sur des terres qu'ils ont spoliés en massacrant des palestiniens
J'en avais entendu parler comme d'un des Teen Movie à avoir vu et ce n'est pas lui qui me fera aimer le genre. En fait cet ancêtre d'American Pie m'a fait penser que le libidineux Stifler et le maladroit Jim étaient plus drôle que cela. En fait American Pie humanisait ses personnages pour mieux s'en moquer, dans Porky's la bande de lycéen est dépeinte d'entrée comme des imbéciles du coup on a presque pas envie de s'en amuser parce que c'est trop facile. Et c'est le reproche que je ferais à ce film, tout est trop facile, trop simpliste, potache dans le mauvais sens du terme. Ca ressemble à une heure et demie coincé avec des enfants en plein âge bête ou encore pire avec Cyril Hanouna et sa bande, bref ça en devient un moment pénible.
Horreur, on pense y voir la fin mais on s'arrete avant le milieu, mais que fait Nicolas Cage dans ce film plat comme la mer morte.
Après les petites épisodes du célèbre Mr Bean qui ne dit pas un seul mot, on le retrouve dans une comédie ridicule mais assez marrant de temps en temps. Rowan Atkinson est toujours aussi délirant que dans ses épisodes et le reste du casting peut aller. Des scènes très drôles comme au moment où il tire la chasse d'eau et se fait mouiller l'entre-jambe, d'autres sont ridicules comme au moment où il fait son speech à la fin du film. Le désaccord entre l’accompagnateur et sa femme met un peu de vivacité pour rester éveillé de l'ambiance qui va se dérouler. Des décors à l'américaine et des costumes simples. Un film sympa à voir au début mais au fil de la lecture, cela devient un peu lourd.
Un bon thriller simple mais efficace restant toujours dans l'optique de nous faire passer un bon moment sans jamais se prendre pour plus haut que ce qu'il n'est.
Une oeuvre franchement ratée, si l'on considère la cible visée par Disney...J'avais 7 ans quand je l'ai vu et je me rappelle comme si c'était hier de l'ambiance ultra-glauque, des décors gris et délabrés, des couleurs sombres, de la gamine qui crie tout le temps, de la reine sans tête (et de toutes les siennes qui se réveillent dans les vitrines où elles sont soigneusement rangées), des punks à roulettes hystériques... bref de tous les trucs absolument EPOUVANTABLES qui m'amènent à considérer ce film davantage comme un conte horrifique que féérique... plus jamais ça !
Jackie retrace les heures et jours qui suivent le meurtre du président Kennedy et des 1ères réactions et conséquences de la femme de celui-ci, Jackie Kennedy. Cet femme, d'une force énorme devant les épreuves de la vie qu'elle traverse, montrera différent aspects de son caractère. Ce biopic est extrêmement bien reproduit au niveau des décors et Nathalie Portman est vraiment convaincante. Le souci vient surtout de la mise en scène qui lasse très vite. Honnêtement on s'ennuie durant ce film et nous n'apprenons pas grand chose devant ce crime si célèbre. Bref : un biopic qui laisse perplexe.