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Tourné avec des moyens à peine supérieurs à ceux d’un amateur équipé d’un caméscope, le film du jeune réalisateur Joshua Safdie apparaît comme un premier essai inabouti. Il prend visiblement plaisir à laisser filer sa caméra au fil de l’humeur du moment à la recherche de sensations ponctuelles dans une certaine improvisation. Le scénario, sans début ni fin, relate les errances d’une jeune pickpocket marginale et attachante pour qui le vol est un mode relationnel avec le monde qui l’entoure. Espérons que pour son prochain film Joshua Safdie aille au-delà du simple bonheur de laisser tourner sa caméra.
Plus débile tu meurs ! Aucun intérêt ! Film ringard et d'une niaiserie totale !!! Scénario invraissemble et pétrie de bons sentiments. Des comédiens qui cabotinent et le cloue: la musique comme rédemption ! On croit réver ... mais c'est vrai il s'agit là d'un film américain, donc bien moralisateur, comme souvent ! ... Zéro étoile à cette daube infâme, Ma seule satisfaction : heureusement que je l'ai vu gratuitement dans l'avion en dormant ... je pensais être fatigué par le décalage horaire ... mais non ! Bref, ce film est donc un bon soporifique !!!!
Un très bon film...émouvant...bouleversant...le film évite avec justesse les bons sentiments...
Super film que j'attendais depuis longtemps ! J'ai passé un bon moment, je recommandes 😉 L'histoire, le casting, les effets spéciaux, la musique, tout est bon.
Animation toujours autant attachante !! Personnages trop drôles avec des personnalités fortes et marquées. Très amusant ... pour tous.. un bon moment de gaité !! **
Un amour de mauvais effets spéciaux sous des textes dégoulinant de bas âge avec un casting assez dérisoire. Tout est très enfantin, cela peut convenir aux enfants, bien que je risque pas de faire découvrir cette histoire à un gamin. Ca pue l'ambiance pseudo Charmed, Disney sur ce coup là est pas au plus haut de sa forme.
C'est très bien filmé mais le scénario est franchement lamentable.
J'adore, c'est vraiment son meilleur film, participation des all-blacks !!!!
Pas mauvais.mai je reste sur le franckeinstein de et avec Branagh qui est toujours au top avec de niro et sortie en 92 et vieillie très bien.celui ci est different ont ce laisse prendre mai au fond ça colle pas.....
J'avais apprécié la version de James Cameron, mais perso je préfère cette version film catastrophe de Titanic.
George Cukor signe un film magistral, magnifié par la présence inoubliable d'une Ingrid Bergman plus belle et mystérieuse que jamais. La mise en scène est brillante, resserrée à l'extrême pour coller au plus près de l'intrigue. Le scénario fait preuve d'une simplicité et d'une linéarité exceptionnelle permettant à son réalisateur d'y ajouter toutes ses fulgurances. Un chef-d'œuvre.
L’influence du passage à l'heure d'été sur les humeurs et les sentiments amoureux. Un film choral assez confus qui mélange des destins surtout attachante pour sa pléiade d’acteurs.
Film sympathique et frais sans prise de tête et avec de bons acteurs, c'est tout ce qu'on demande pour passer un bon moment.
La stratégie Ender est un cocktail d'action, de science fiction. Un film génial, j'ai adoré ! Un casting spectaculaire et une mise en scène énorme ! Des scènes d'actions incroyable et des effets spéciaux bluffants, immense ! Gavin Hood réalise avec succès l'adaptation du livre phénoménale ! Un film a voir en 3D ! Même si des scènes sont parfois inutiles, c'est un bon film ! 4,5/5
Ce film est une vraie pépite : tendre et drôle, mais tellement juste et vraie. Belle leçon d'amitié, de ténacité, d'abnégation, ... de vie ! Film excellent pour les enfants, mais pas qu'eux !
Un excellent western de Delmer Daves qui signera dans la même pèriode des classiques comme "3.10 pour Yuma","L'or du hollandais" ou bien encore "La colline des potences"!Le film conserve tout son charme avec un Richard Widmark impressionnant en trappeur blessè par la vie!On ne peut oublier son personnage de comanche mètis qui veut venger la mort de sa femme indienne et de ses enfants et qui sera une bonne partie du film,attachè comme un vulgaire chien à une roue de wagon de caravane!Les pèripèties de l'histoire sont filmèes avec une force qui leur donne un relief et il faut voir "The Last Wagon" comme un plaidoyer contre le racisme,une rèflexion sur la violence!Un grand classique...
Film méconnu, qui montre la violence de la jeunesse dans les quartiers d'East Harlem dans les année 50-60. Burt Lancaster y joue un enquêteur qui veut élucider un meurtre d'un jeune Portoricain. Il est pris dans une guerre de gangs et il est la cible des divers antagonistes. On s'attendrai à le voir se défendre à coups de poings, mais son calme et sa retenue face à la violence à son encontre, peut être étonnante. Un premier film de John Frankenheimer sombre mais qui fait réfléchir au fait que la violence ne peut qu'engendrer la violence.
Même si le film est adapté d'un des roman favoris de Hayao Miyazaki, Yonebayashi signe ici une œuvre personnelle et singulière, indéniablement plus aboutie dans la mise en scène et le scénario que son précédent film. L'utilisation d'une palette de couleur douce, la lenteur des plans, la présence du marais apporte une dimension nouvelle aux films du Studio Ghibli et le soin apporté à chaque détail (plans du silo, du marais, de la maison du marais) crée une uniformité exempte de son précédent film. On regrettera peut être le manque d'humour du film, l'aspect humoristique du film tenant principalement au couple Oiwa, hôtes estivaux d'Anna, de simples bons vivants dont le physique opposé prête tout de suite à sourire. On pourrait se contenter uniquement de ce qu'Hiromasa Yonebayashi nous donne à voir, soit un joli conte de jeunesse transcrivant une relation amicale indéfectible, liée par le sang comme le reprend une scène entre Anna et Marnie sur le bateau, serment de leur amour et de leur fidélité l'une à l'autre. Pourtant, comme La Maison des Marais n'est qu'une illusion, le récit narratif de Souvenirs de Marnie cache de nombreux rebondissements et traite non seulement de l'amitié entre deux jeunes filles mais également et surtout du passage de l'enfance à l'âge adulte qu'est l'adolescence, de son lot de désillusions, d'incertitudes et de changements mais aussi de joies, de nouvelles rencontres, de dépassement de soi et de créativité. Plonger dans cet univers, situé entre imaginaire joyeux et triste réalité, c'est rencontrer une jeune fille dont l’épopée intérieure nous ramènera très probablement à quelques émois familiers.
Facile et propre à Kazan, le thème de l'histoire - L'imbécile irresponsable manipulé par des forces évidemment bien + grandes que lui & enfin devenant vindicatif et/ou aggressif - séduit malgré tout, mais reste définitivement daté ; ( c.f : la " Télé-Réalité "... ) ce qui ne doit toutefois pas enlever les qualités de ce film en ayant inspiré tant d'autres !
Moué moué moué juste parce qu'il y a Charlize Theron
En voyant l'affiche du film, je m'attendais à un film largement mieux que ce que j'ai pu voir. Des dialogues pas terrible à mon goût. Quelques bonnes scènes, mais trop rare, je suis déçu de ce film, que je ne regarderais pas à nouveau.
Deux parties bien distinctes dans le film : la première est drôle, enjouée et exploite avec talent son comique de situations, si bien que tout cela à un côté frais, insouciant vraiment très agréable. La seconde est malheureusement nettement plus insignifiante, virant à la bluette poussive et plus très savoureuse, ce qui faisait le sel de cette comédie jusqu'alors pétillante ayant pratiquement disparu. Heureusement, malgré un côté très « vieille France », l'œuvre peut compter sur un duo Daniel Gélin - Robert Hirsch « on fire » à l'origine de tous les meilleurs moments, sans oublier une Brigitte Bardot déjà bien mignonne et bien charmante... On notera enfin au passage le goût immodéré de Roger Vadim, ici scénariste et dialoguiste, pour les jolies femmes, le film en étant peuplé du début à la fin pour le plus grand plaisir de nos yeux. Insuffisant toutefois pour effacer ces 45 dernières minutes beaucoup trop faibles pour nous convaincre totalement : frustrant.
Un chef-d’œuvre mené tambour-battant par un Sam Raimi en très grande forme pour une excellente histoire qui fustige le pouvoir destructeur de l’argent qui corrompt, l’argent qui achète, l’argent qui écrase, l’argent qui tue, l’argent qui ruine et l’argent qui pourrit jusqu’à la conscience des hommes.
Du bon et du moins bon dans ce Tarzan au scénario bâclé comme si on prenait les enfants pour moins intelligents qu'ils ne le sont. La mise en scène est sans doute la plus mauvaise de la série des douze et l'héroïne la moins bonne de toutes…Mieux vaut en faire le minimum comme Johnny Weissmuller afin d'être crédible. Seule Cheetah peut tout se permettre et ici, elle est éblouissante, presque aussi bonne de celle de Tarzan à New-York dans un genre bien diffèrent. Le coté film de propagande est grotesque et seuls les inconditionnels du ''Roi de la jungle'' passeront un bon moment. Le sable remplace l'eau et Jane nous manque, les éléphants n'apparaissent que pour lutter contre une plante carnivore géante. Les méchants ont la fin qu'ils méritent et en 1943 ,on ne lésinait pas. Plus encore de dans d'autres films le nombre d'étoiles est impossible à fixer, ce qui est certain c'est que le mystère de Tarzan n'est pas le meilleur de la série. La traduction honteuse du titre américain en dit long sur le soin apporté à ce film lors de son passage en France.
Très bon film bizarrement méconnu. C'est un film humain, drôle, romantique, voilà comment le résumer en 3 mots. Les personnages sont attachants, l'histoire est simple mais pas simpliste et la conclusion offre un tableau charmant de relations humaines accompagné d'une musique planante nous emmenant au sommet de l'amour simple et veritable.
Une virtuosité ce film ! où l'on voit s'entremeler plusieurs histoires. Le scénario est rondement mené les acteurs sonnent tous très justes. Intéressant
"L'amour xxl" est un bijou du genre : une comédie certes guimauve mais tout de même de qualité qui ne tombe en aucun cas dans le bluette dégoulinante de sentimentalité. Les humiliations que subisssent les héroïnes et ce qu'elles ressentent y sont très bien décrites sans en faire trop. Les actrices jouent parfaitement leur rôle respectif, le scénario est très bien travaillé, la photographie est magnifiquement illuminéé... Un agréable moment en perspective.
Certes il s'agissait d'un des actrices les plus séduisantes du moment et qui jouait dan le film en peau de bête mais de nos jours.....
Super film il y à une histoire et une réflexion pousėe. comparee a ce genre d histoire dont on peut habituellement deviner la fin....ce film permet au spectateur de renverser la donné et d'être surpris
Western spaghetti surtout connu pour être le premier avec le duo Spencer-Hill. Ce n'est pas encore le duo comique tel qu'on le connait tous, Bud Spencer ne change pas mais Terence Hill joue un pistolero sans fantaisie, "trop" sérieux ; d'ailleurs il en fait un peu trop en tueur patibulaire. La présence de Eli Wallach est toujours succulente. Ce qu'on retiendra surtout est la ressemblance frappante entre ce film et "Le bon la brute et le truand" (avec déjà Wallach)... Par exemple le jeu du chat et de la souris entre le personnage de Eli Wallach et le duo. L'humour repose sur Bud Spencer, c'est donc très limité. Au final c'est un petit western dont l'ambition était trop forte pour un simple technicien.
Ca m'étonne qu'on arrive à faire des films aussi nuls, je peux même pas qualifié çà d'être un film tellement que c'est mauvais, Le titre de ce film aurait du être : "1h30 dans le vent". A part que le scénario qui à la cote de 0/10, il y a des scènes qui ne servent strictement à rien, c'est sincèrement navrant d'être aussi mauvais, bien essayé quand même, inchallah qui sait un jour il arrivera à faire un court métrage correct ... Bonne chance.
Lamentable, nul. Un devoir que dis-je , un brouillon complètement raté. On dirait un long métrage réalisé par une classe de prépa au Bac
Non, non et non! Cela peut paraître superficiel mais Audrey Tautou n'a pas les épaules!! On ne peut pas incarner Covo Chanel avec le charisme et l'élégance d'une gueuse mal fichue. Niet! Et par ailleurs, le film de Coco et Igor Stravinski est autrement plus intéressant et beaucoup plus révélateur.
Prix du public à Dinard où j ai pu le voir, film incroyable, non manichéen malgré le sujet traité, et des acteurs incroyables qui nous font revenir plus de 40 ans en arrière.
Je rigole rarement autant devant un film! Excellent! Jim Carrey est vraiment hilarant! Je ne me suis pas ennuyée une seconde! N'hésitez pas à le regarder, vous allez passer un bon moment!
Avec Lenzi derrière la caméra on n'est pas assuré d'avoir toujours un bon film et malheureusement Si douces, si perverses n'est pas un thriller très réussi. Déjà le suspense ne se fait ressentir à aucun moment, l'intrigue est plutôt ordinaire (bien que dans les mains d'un bon réalisateur Si douces, si perverses aurait pu être un thriller efficace) pour les amateurs du genre avec cet homme ayant une maîtresse puis sa femme qui veut le tuer mais en fait... pour le reste faut voir le film. Je n'irais pas jusqu'à dire que je me suis ennuyé devant Si douces, si perverses mais je n'ai tiré nul plaisir à le regarder. Le seul véritable point positif du film c'est la prestation de Jean-Louis Trintignant.
Je vais essayer de nepas trop m'acharner sur ce film, qui après tout doit être assez représentatif de milliers de films du même genre. Mais cela n'empêche pas l'ensemble d'être des plus navrants, notamment "grace" à une mise en scène minablissime, une photo immonde et quelques effets risibles. Ajoutez à cela une adpatation moderne du chef d'oeuvre de Dostoievski des plus calamiteuses, l'histoire n'ayant pas le moindre intérêt. On appréciera donc d'autant plus une interprétation à peu près correcte, notamment celle de John Hurt (que vient t'il faire ici? Rappel d'impot inattendu????). En bref, un navet assez formidable entre ennui et vacuité. On touche le néant.
Le sujet peut paraître banal ... et pourtant ! Pudeur et sensualité mélangées, violence, douceur aussi ont fait que, tout m'a plu. Les acteurs sont excellents et les images sont ce qu'elles sont ... Brésiliennes et magnifiques.
Ce film est un génie incompris... ça va faire la 5ème fois qu'on le voit avec mes cousins et c'est des barres de rire à chaque visionnage!! Les effets spéciaux sont à couper le souffle en cette année 1953, et franchement tous les ingrédients d'un grand film sont réunis : des personnages exceptionnels, on a le droit à la femme extrêmement intelligente (mais qui comme le film, est incomprise) et de l'indien qui veut protéger ses ancêtres et la nature, le scénario tout à fait exclusif (ben quoi des films intitulés machin vs machin y'en a pas d'autres, si?). bref pas besoin de parodier le film puisque s'en est déjà une en fait, tous les clichés de base sont réunis. En tout cas ce film est plus que divertissant, si vous êtes d'humeur à rire : foncez!! Et à plusieurs c'est encore mieux!
Une réelle perte de temps. Scénario bâclé. L’histoire n’a pas de sens, on n'y croit pas une seule seconde. Les effets spéciaux sont à la hauteur du scénario. Je déconseille fortement ce film.
Film plus difficile d'accès qu'on pourrait le penser, "Shock Corridor" débute avec une trame de polar : un journaliste infiltre une clinique psychiatrique pour en savoir plus sur un crime qui s'y est déroulé. Mais on ne se fait pas passer pour fou impunément. "Shock Corridor" relève de fait du thriller psychologique, ainsi que du drame. Il est facile, mais obligatoire, de comparer ce film au "Vol au-dessus d'un nid de coucou" : Fuller a pu réaliser son film après le succès de la pièce de théâtre qui allait donner lieu au long-métrage de Forman. On laissera aux spécialistes le soin de disserter sur la crédibilité de la représentation des maladies mentales dans les deux films, mais il est inutile de préciser que "Shock Corridor" est bien plus sombre, pessimiste, voire même un peu terrifiant. Auteur et réalisateur du film, Fuller partait avec un scénario déjà très dérangeant. Porté à l'écran, le manque de moyens est assez flagrant : les décors sont peu nombreux et très épurés et les acteurs sont de relatifs anonymes (mais néanmoins exceptionnels). Si les plans de Fuller sont déjà très esthétiques, c'est indéniablement le montage qu'il faut saluer : il donne vie au film, traduit la folie qui gagne son personnage principal. Un film violent, physiquement et psychologiquement, qui ne peut pas laisser indifférent.
Après l'épisode moisi d'Irvin Kershner, Fred Dekker enfonce définitivement la saga en allant à fond dans la caricature (le jet-pack, la gamine surdouée, les robots ninjas...). Un raté absolu qui aura trahi le film de Paul Verhoeven sur tous les plans.
Avec de si bons acteurs, c'est une totale déception. Je suis restée sur ma faim. Des histoires sans surprise ni chute. On leur cherche leur point commun, on espère en vain les voir converger. Rien. A croire que le producteur a manqué d'argent pour tourner toutes les scènes.
Un très bon film, aux personnages originaux, tous excellemment bien interprétés par des acteurs très performants. La mise en scène apporte à cette oeuvre une ambiance intimiste nous rapprochant des personnages. Le seul défaut, c'est un peu lent.
Carlos Gardel, Little Bob arraché des oubliettes sur scène, une robe empaquetée avec méthode, des petits bouquets d'amoureux appliqué, Monet de la police judiciaire ou le taxi 403, Laika, le fantôme canin revenu de l'espace, on n'en finirait pas d'énumérer les petits charmes du Havre façon Aki Kaurismäki... Un défilé de tableaux savamment cadrés pour filmer la débrouille des pauvres qui pensent encore. Et pourtant les intervenants, qu'on sent pleins d'estime mutuelle, affichent la rudesse du nord. On jurerait le cinéma d'avant (Chaplin, Bresson, Tati, peut-être même Lubitsch pour la malice de fond). L'univers du réalisateur se partage immédiatement dans cette histoire. Les personnages se toisent bien franchement dans un langage productif tout en collant à leur fonction (la cafetière qui sert et ressert à boire tout en conversant...), hommage aux petits métiers où on se cause d'égal à égal, loin du Cac 40. Ces braves gens veulent continuer à vivre en composant, là où ils sont, au même titre que les déplacés d'Afrique découverts dans leurs containers souhaitent trouver un havre de paix. La légèreté ambiante ne peut faire oublier qu'il s'agit une fois encore de l'Immigration. Réduite officiellement aux chiffres chaque année en France et ailleurs aussi, de plus en plus. Et qui n'empêche pas les déplacements massifs de personnes souvent sous la menace des armes... La bonne nouvelle est que ce phénomène de société qui taraude les consciences remplit les salles de cinéma !
Dans la torpeur de l'ignorance d'une petite ville, après-guerre, un coupable idéal est éliminé pour soulager la conscience des vrais collaborateurs et ploutocrates. Un chef d'oeuvre du cinéma dans lequel on suit tout le long une enquête pleine de réalisme.
Original et très prenant. Acteur et actrice très bien choisis. Le mystère est bien suggéré, et les paysages des pyrennées en automne sont très beaux.
300 ans après la destruction de la lune, dans un monde où la nature a repris ses droits, le jeune Agito découvre un caisson cryogénique qui contient une jeune fille appartenant à l'ancien monde. On va suivre cette jeune fille, Toola, qui découvre ce monde post – apocalyptique, la ville dans laquelle elle a été accueillie, les meurs de cette nouvelle ère, les relations entre cette cité et le monde extérieur (les esprits de la forêt, une nation militariste, etc …) et les implications de son réveil. Car bien entendu, elle a un rôle très important pour l'avenir de l'humanité et de la planète. L'histoire semble un peu classique mais plusieurs éléments vont étoffer le récit et son développement, qui permettra d'installer un monde que l'on souhaite explorer. Même si l'action ne sera que principalement centré sur Toola et Agito, les personnages secondaires auront leur rôle à jouer et certains des plus décisifs. Hormis la qualité de l'animation, des plus remarquables, surtout lors des scènes d'actions et des décors qui coupent le souffle, la BO est une des plus belles que j'ai jamais entendu. L'interprète est Kokia, qui a un style commun à Enya « la communauté de l'anneau », une artiste à découvrir. Pour les personnes qui ne sont pas fans de l'amination japonaise ou tout simplement de l'animation en générale, ça peut être un film qui est difficile à aborder mais il y a des plans tellement beaux et des instant qui sont si poignants que ce film est à voir.
Nul mais qui ne s'en serait pas douté ? Dans le même genre et sorti récemment préférez Dead Season.
J'ai hésité à mettre 5 car la qualité de ce film est plutôt dingue. Le scénario est totalement fou, on a un divin mélange entre Code Quantum, Un Jour sans Fin, Le Crime de l'Orient Express et surtout The Jacket, très similaire dans le principe. Y'a de l'émotion, du suspense, beaucoup d'humour, le casting est impeccable et le dénouement est (contrairement à ce qu'on peut lire) très cohérent et d'une grande beauté avec en plus la mise en place d'une théorie de science-fiction sur les univers parallèles vraiment sublime. Vera Farmiga est superbe, son rôle est rempli de sensibilité et d'humanité, la fin du film est d'ailleurs jouissive. Bref, un chef d'oeuvre, je trouve, et dont j'ai du mal à trouver des défauts.
"Des hommes et dieux" a été pour moi une grande émotion. En me remémorant le film, j'ai essayé de lui trouver au moins un défaut... je n'en ai trouvé aucun. Les acteurs sont tous excellents ; certains rayonnent plus que d'autres, mais c'est comme dans la vraie vie. Les photos sont superbes. Contrairement à ce que certains disent, on s'instruit, on découvre une histoire qu'on ne connaissait que très superficiellement. Le film n'est ni lent ni ennuyeux, au contraire. Chaque séquence a la durée qu'elle mérite, et ensuite on passe à autre chose. Les prières ne s'éternisent pas, elles ne sont pas chantées en entier. J'avais entendu tellement de mal de la scène du Lac des cygnes que je m'attendais à une musique plaquée insupportable. Divine surprise, c'est l'un des moments les plus denses du film... inoubliable. À ceux qui n'ont pas aimé ce film, je dirais : je respecte votre avis, mais soyez conscients que nous sommes progressivement formatés par les séries-télé et par un certain cinéma qui cultive la provocation ; ces spectacles finissent par nous éloigner de la vie réelle...
Film trop long, pleins de faux raccord et puis bon, Anthony Hopkins agent de la CIA qui n'arrête pas de courir, c'est aussi crédible que Youri Djorkaeff chanteur.
Mieux que le premiers, plus rythmé, plus divertissant et par dessus tout, plus original. Cars 2 est bourré de scènes hilarantes et de courses très harmonieuses. Cars 2 est un film jubilatoire ! 4/5 ****
Aussi bien que "Paradis : amour" et bien mieux que "Paradis : espoir", cet élément de la trilogie est à la fois tragique et comique, que ce soit de façon alternative ou de manière cumulative. Certaines scènes sont très crues. Pas plus le fond que la forme ne manquent d'audace et de consistance. L'aspect politico-culturel donne à réfléchir et les avis divergeront, preuve que le réalisateur n'assène aucune vérité prédigérée avec cette approche métonymique de l'Autriche, du monde anglo-saxon et plus largement de l'Occident. Il est aussi à noter que ce film prouve, une fois de plus, que le métier d'acteur est l'une des plus grandes arnaques de notre siècle : ici, point de professionnels mais des dialogues improvisés et une justesse absolue !