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Cette fois-ci, ce ne sont plus les bébés qui parlent entre eux, mais les chiens... C'est dire si ça vole bas une fois de pus, mais en ces périodes de fin d'année, on est forcément plus indulgent pour ce film destiné avant tout aux plus jeunes.
Il y a quelque chose de particulier qui me gagne quand j'ai regardé la première fois ce film. Pourtant c'est un film de guerre. Une scène horrible lors du massacre des villageois par les allemands (cette scène m'a beaucoup marqué). Comme je disais c'est la guerre, il y a du sang des morts et du sang, et voilà qu'apparaît ce petit garçon: Angelo, un jeune italien de 9 ans. Innocent et pur, il se trouve embarqué dans ce voyage avec une escouade américaine. C'est pour ça que je pense alors qu'il y a de la magie dans ce film, grâce a ce jeune garçon (sa prestation et son jeu d'acteur est remarquable). Un chef d'oeuvre du genre. Bravo Spike lee
Un film à la fois très simple et très beau, sans afféteries inutiles, avec un vrai sens de la mise en scène, et un sens très délicat et élégant du hors-champ ! Signé par l'immense et regretté réalisateur burkinabé Idrissa Ouédraogo.
On devient Christophe Colomb, on découvre avec lui, on souffre avec lui... Un grand film ! Tant pis pour les lenteurs des épisodes se déroulant en Espagne.
Madonna m'a bluffé! Je suis allé voir ce film avec quelques appréhensions en lisant les critiques... Après un début quelque peu déroutant... On apprécie le travail de Madonna sur ce film! Très réussi, les deux histoires s'entremêlent parfaitement. Je vous conseille franchement d'aller voir ce très beau film! En tout cas, on peut encore dire, une nouvelle fois que la presse a voulu descendre Madonna... Mais j'ai découvert ce côté de Madonna qui m'était alors inconnu et je ne regrette franchement pas.... Dommage qu'il ait été descendu par la critique!
Haletant, tendu et très gore. Marie, une jeune femme assez perdue émotionnellement parlant, va venir dormir dans la maison de campagne de son amie Alexia. La nuit venue, un énorme gaillard ténébreux entre dans la maison et massacre tour à tour son père, sa mère et son petit frère avant d'enlever Alexia. Marie, qui a réussi à lui échapper, semble bien décidée à délivrer son amie des griffes de ce psychopathe.. "Haute tension" qui porte très bien son nom rend hommage aux slashers horrifiques des années 70 (Wes Craven, Tobe Hooper, ...) en montrant des victimes innocentes proies à un tueur impitoyable (campé ici par un imposant Philippe Nahon aux allures de Terminator) et surtout du gore à foison. Mais dans ce film le sang a un sens, c'est une véritable métaphore sexuelle :le twist de fin nous révèle que le tueur était une construction mentale de Marie qui ne supportait pas d'aimer une femme hétérosexuelle. Le film est vraiment sans pitié au niveau des images, et cette violence est parfois filmée de la manière la plus belle qui soit pour nous prendre aux tripes et nous mettre mal à l'aise. On accroche à l'histoire pour son côté horrifique et réaliste et on se laisse surprendre par le sens de toute cette violence apparemment psychopathe.. Un Shock horror français entraînant et perturbant, une vraie pépite !
Pour réussir a trouver ce film bien,il faut impérativement être de la famille du réalisateur.Et encore,ils sont du se retrouver vachement emmerder quand a la fin de projection,il a posé l'ultime question,alors ça vous a plu?Ben.....heu....ben...les effets spéciaux sont pourris,et rendent le film ridicule,la lumière est ignoble,le scènar est vide,la mise en scène et le montage sont calamiteux,et les acteurs jouent aussi bien que mon cul.Alors oui a part ça c'était vraiment super.
C'était de la daube en boîte. Film misogyne, pas drôle ( ah, les rires gras de la salle aux moment les plus pitoyables !), les acteurs ne sont pas foncièrement nuls mais surtout énervants. La seule scène presque amusante serait celle du dîner mais complètement gâchée par la réaction de la salle ne cessant de s'esclaffer. Un film pour bourgeois.
Une seconde partie de Batman: The Dark Knight Returns vraiment excellente, on a un univers encore plus sombre que dans la première partie, avec un Joker assez flipant. Même si on ne comprend pas se que Superman vient foutre la au début, on se met vite dans l'histoire. Le combat final entre Superman et Batman est vraiment très bien, avec beaucoup d'émotion. Seul point négatif, et la raison pour laquelle je n'ai ps mis 5/5, c'est qu'on ne comprend pas pourquoi les membres restants du clans des mutants ( je ne parle pas de ceux qui se sont ralié a Batman ) se mettent a aider les gens et a effectué un mouvements de solidarités a Gotham.
Même après l'avoir revu pour la énième fois, je suis toujours fasciné par ce film ^^. Tout y est parfait les acteurs, l'histoire et son développement, les costumes, la bande son... Un pur chef d'oeuvre signé par le très grand Woody Allen ! Définitivement un de mes films préférés et de loin ^^. J'ai rarement ressentit sa pour un film, et même si je l'ai vu plein de fois il me fait toujours rire, il me donne toujours des frissons : je le redécouvre et c'est toujours magique. Certaines scènes sont vraiment cultes (la scène de Picasso avec le brillant Adrien Brody, les scènes avec Hemingway (excellent Corey Stoll)...) et l'ensemble est juste extraordinaire !! A voir et à revoir sans modération !!!
La façon dont Katsuhiro Ôtomo (le réalisateur d’Akira, ici au scénario) et Rintaro (le créateur d’Albator) adoptent le manga d’Osamu Tezuka, lui-même directement inspiré du chef d’œuvre de Fritz Lang, offre au cinéma d’animation japonaise une de ses plus belles perles. L’incrustation de personnages aux traits assez enfantins dans des décors aux designs soignés peut, dans un premier temps, déconcerter mais l’ampleur du scénario, véritable renouveau du style cyberpunk, prend vite le dessus sur cette esthétique hybride. L’intrigue se montre bien moins manichéenne qu’il n’y parait dès l’instant où chacun des camps des humains dévoile ses secrets, puisque le vil personnage de Rogue n’est poussé que par un amour qu’il porte à son père adoptif et que, alors que l’on adhère aux motivations des révolutionnaires, ils abattent froidement le gentil robot-policier. Ce sont donc, et c’est en cela que Metropolis utilise bien les interrogations fondamentales du genre, les robots qui, du fait de leur absence d’émotions, s’avèrent les plus attachants. La mise en scène nous réserve des passages d’une incroyable beauté, notamment dans l’explosion finale.
Je m'attendais à mieux d'un film avec Heath Ledger, mais bon, faut bien débuter dans les 1er rôles. Et justement, 1er rôle, c'est qui ? On suit un héros à l'université US, jusque là pas de soucis, sauf que le gars semble avoir 12 ans, sa copine 18, Heath 22, sa copine 17 alors que c'est la grande sœur de l'autre. Mais si on passe les ages fantaisistes des acteurs, l'autre souci c'est qu'on suit le marmot, donc ce devrait être lui le héros, mais on est sur l'histoire d'amour que vit Heath L. alors qui a le 1er rôle ? Si c'est de moindre importance, l'autre problème de ce film d'ado très moyen, car ne brillant par son originalité et surtout pas pour la fin, c'est qu'on passe d'un couple à l'autre et d'une histoire à l'autre d'un coup. Hormis que ce soit moins facile à suivre c'est surtout saoulant. A part ça rien, non rien de spécial, ah si, le jeu d'acteur : Heath fait bien l'ado théâtral par moments mais c'est peu souvent, quand aux autres c'est surjoué ou pas assez, chiant bien sur à force... En bref, rien de spécial dans ce film, au contraire pas mal de déceptions et aucun intérêt. Au passage le titre n'a rien à voir avec le film, les traductions littérales ont parfois du bon...
J'adore les vieux films de guerre ! Ce grain, ses anachronismes, ses acteurs détonant ! Je l'avais pas vu celui-la ! Mais alors la vache quelle daube ! Les personnages sont absolument détestables, l’ambiance au sein du commando est si délétère qu'on a presque envie qu'il s’entre-tue pour égayer le tout ... Passons ça le scénario est à mourir de rire, la missiondevient rapidement sans aucun intérêt puisque leur objectif est fictif, ils décident donc de détruire le vrai dépôt ! Oui super idée, mais quelqu'un peu me dire comment ils ont su ou il était ? Sans parler de la fin, ils devaient être à cours d'idées... ou de tunes....Bref je sais pourquoi je ne l'avais jamais vu ! Préférez lui 10000 fois les 12 salopards !
"The Two Faces of January", adaptation du roman éponyme de Patricia Highsmith, m'a fortement impressionné et principalement à cause de cette manipulation extrêmement bien mise en exergue, entre nos deux personnages principaux, très charismatiques et excellents, l'un comme l'autre ! Leur jeu juste et très sobre, est tel qu'on rentre à fond dans la personnalité de chacun; personnalité à la fois différente et en même temps semblable dans l'esprit ! À partir du simple voyage d'un couple de riches Américains à Athènes, puis de leur rencontre avec ce guide charmeur et plutôt roublard sur les bords, c'est toute une intrigue qui va ainsi se nouer pour prendre des directions insoupçonnées, mais captivantes ! Et à travers, cette histoire elle-même, on retiendra en priorité la transformation et le dévoilement de la véritable face de Chester/Viggo Mortensen qui va vivre une descente vertigineuse et de moins en moins contrôlée, pour ne pas en dire plus, alors que Rydal/Oscar Isaac lui, en contrepartie, va s'affirmer complètement dans ce jeu de pouvoir diablement efficace ! Colette/Kristen Dunst, parmi ce trio, a bien sûr un rôle plus attendu et conforme mais indispensable à la construction du scénario assez redoutable en soi... C'est bien donc cette confrontation, presque sous forme de sac de nœuds qui va nous tenir en haleine jusqu'au bout avec des rebondissements que n'auraient pas renié certains maîtres du genre, notamment et surtout, Hitchcock lui-même ! De plus, ce film nous fait voyager et nous plonge dans des décors superbes aux ambiances magiques tels que les rues, les hôtels, les bus, les taxis,... Sans oublier cette fameuse scène de gare incroyablement filmée... Alors sans aucun doute, une franche réussite que ce thriller signé Hossein Amini, qui a le don de nous séduire sans prévenir et ainsi, à ne pas manquer si possible !
Faudrait que je revoie Rocky pour comprendre l'engouement général autour de ce film ; quoique j'en comprends l'exclusivité. Pourtant le chemin de Fighter n'est pas obstrué par le culte de Stallone. Au centre de tous les combats de boxe, finalement pas si nombreux que ça, une histoire familiale vraiment poignante, et c'est sans doute là que le film est efficace. Si l'interprétation globale des acteurs est satisfaisante et si Mark Wahlberg arrive à donner vie à son personnage, c'est Christian Bale qui fait tout péter, méconnaissable en illustre Dicky Eklund, ex boxeur bousillé par la drogue et par le temps, et simplement touchant. Les combats sont pas aussi immersifs que dans le récent "Warrior" (toutefois ils sont tout autant redoutables), mais l'histoire est tellement plus intéressante ! Un film de boxe solide qui arrive à tenir sur tout son parcours, grâce à des rapports psychologiques réussis et à une bonne écriture des personnages. Comme quoi les meilleurs moments ne sont pas que sur le ring.
Je vais être franc, je n'avais jamais entendu parler de ce film. C'est donc vierge de tout a priori que je l'ai regardé. Apparemment le film est l'adaptation d'un roman et inspiré, également, d'un fait divers ayant eut lieu à Chicago dans les années 20. Je ne sais pas ce qui reste de tout cela dans le film, mais personnellement l'intrigue ne pas tellement impressionné. Pour être clair ces deux ados homicides ont des comportements assez incompréhensibles. De plus le meurtre n'est plus que mentionné de façon allusive et ne semble plus avoir vraiment de répercussions claires sur le film. Ce dernier semble interroger les meurtres gratuits et “la banalité du mal” avec un parallèle d'ailleurs instauré avec l'œuvre d'Hannah Arendt. Malheureusement c'est fait de façon si lourde que cela en devient un peu prétentieux, en effet comme mettre en parallèle ce petit meurtre avec les crimes d'Adolf Eichmann... En parallèle, on suit une jeune femme qui soupçonne les deux garçons du crime et dont les péripéties sont particulièrement inintéressantes. Pour être franc ce récit à côté du récit principal n'a pas grand intérêt, pour ne pas dire qu'il concourt à rendre le film ennuyeux. Plus le film avance plus on se demande ce que le réalisateur veut vraiment dire et pour être franc l'attitude ambigüe et infantile des deux ados finit par lasser (les rendre antipathiques) et surtout tourner un peu à vide. Honnêtement le film repose sur une intrigue un peu nébuleuse et pour être franc un peu creuse et verbeuse pour ne pas dire, par certains côtés, prétentieuse. Pas vraiment intéressant et pour tout dire évitable sans regret.
En pleine période de ruée vers l'or, les hommes changent et la confiance n'est pas de mise. Pourtant, un certain Glyn McLyntock, ancien bandit, promet d'escorter un convoi de pionniers dans l'Oregon, un voyage qui devrait lui permettre d'acquérir une humanité et de tourner définitivement une page de sa vie. Mais il va devoir composer avec des alliés dont on ne sait s'ils seront solidaires jusqu'au bout; ainsi, le trio masculin composé de James Stewart, d'Arthur Kennedy et de Rock Hudson est toujours mouvant et les combinaisons entre leurs personnages varient selon les intérêts de ces derniers. En faisant évoluer les associations et les oppositions, Anthony Mann crée un suspense efficace, en particulier dans un dernier tiers haletant où la traversée d'une rivière devient autant un enjeu de survie qu'un moment de cristallisation morale. La réussite du film tient dans ce mélange de classicisme de motifs d'action et sentimentaux (l’attaque des indiens, une bagarre dans un saloon, une rivalité amoureuse) et de modernité se faisant à travers une densité psychologique et certains choix de décors singuliers (l'obstination de Glyn, qui marche seul dans une montagne enneigée à la poursuite des ennemis qui l'ont trahi). En plus de bénéficier d'un rythme impeccable et d'une mise en scène limpide, "Bend of the river" nous fait ressentir l'état d'un monde nostalgique, ébranlé par ses changements et incertain de son avenir.
"Dépression et des potes" donne l'impression d'avoir déjà vu ce film des dizaines de fois ! Aucun scénario, aucune originalité, des ficelles tellement utilisées que l'ensemble patine très très vite ! On sourit certes une ou deux fois mais l'ennui prend vite le dessus... Les situations sont lourdes et répétitives, les comédiens en font des tonnes... Mais quelles étaient donc les intentions du réalisateur ?
D' une nullité déconcertante! Je vous invite tout de meme et juste par curiosité à voir la fin pour son jeu d' acteurs d' une rare crédibilité et ses effets spéciaux à faire pâlir mister Spielberg !! une perle du nanar .
super film, super acteurs, super histoire, super mise en scène. un très beau film qui change de toutes ses comédies honteuses et débilitantes !
Un film vraiment bien, plus sombre, plus mature, quand on le regarde on a un petit côté nostalgique, c'est bientôt la fin des aventures de notre sorcier préféré... La tension qui règne dans l'univers d'Harry Potter à ce moment est bien retranscrite (va-t-il arriver à retrouver tous les horcruxes, Voldemort va-t-il le trouver et le tuer?) De plus, les décors sont très réussis et très beaux, les personnages (même les méchants) sont attachants aussi, on n'a pas envie de les quitter. Une très bonne suite, qui donne envie de voir la deuxième partie!
Très grand film qui est honteusement méconnu ou du moins, j'en ai jamais entendu parler avant de le voir par hasard. Dreyfuss est tout simplement exceptionnel. Et quel scénario !!! Un homme dont la musique est sa vie a un enfant sourd. Que d'émotion dans tout le film. Et la scène où la maman hurle de désespoir car elle ne peut pas se faire comprendre de son fils et réciproquement est extrêmement touchante. Super film réalisé par un Herek (Critters) en grande forme. Et encore un bravo pour Dreyfuss.
Renoir est considéré par de nombreux cinéphiles comme le plus grand réalisateur français. C'est loin d'être mon cas,je préfère de loin Grémillon, Duvivier ou Demy et encore bien d'autres avant lui. « Le fleuve » par exemple m'ennuie profondément,le fameux « déjeuner sur l'herbe » ne vaut que par Catherine Rouvel,Je n'ai guère envie de revoir ses grands classiques. J'adore par contre « le testament du docteur Cordelier » et « la bête humaine »,Tout cela pour dire que je suis sûrement peu objectif et que j'ai des a priori négatifs à son égard ce qui peut expliquer que je ne considère « Tire-au -flanc » que comme un brouillon de sa future filmographie. C'est lourd,pataud,conventionnel et nullissime par rapports aux chefs d'oeuvres du muet de l'époque. De plus,ce sujet de Vaudeville militaire est très malvenu seulement 10 ans après Verdun. Il n'y a rien à sauver et la vie qui y grouille,accentuée par les 24 images seconde ne peut justifier la moindre étoile. Ce film muet ne me parle pas et je ne le conseillerais qu'aux amateurs de Renoir qui souhaitent en connaître le maximum sur leur idole.
Que de temps perdu.... les acteurs jouent bien, mais le scénario est vide ! Effets spéciaux moyens, parfois très mauvais, pas mal d'abérations. Il y a bien quelques bonnes idées mais ça ne suffit à nous tenir éveillés, heureusement la place était à 5 euros...
Une comédie inspirée de faits réels, qui plus est sur un braquage, je voyais déjà ce pari dans le mur. Et pourtant non, chaque personnage joue son rôle à la perfection. Un pur moment de plaisir.
Etre ou paraître...En tout cas un mal-être continu pendant toute la durée du film et surtout, pour ma part, une incompréhension totale. Pourquoi un garçon veut-il à tout prix devenir une fille ? Pour devenir une ballerine étoilée en danse classique ? Il y a des hommes qui sont d'excellents danseurs (Benjamin Millepied par ex.), et surtout s'infliger des cours de danse très difficiles encore plus particulièrement quand on doit danser comme une jeune fille. A 15 ans, vivre autant de difficultés, ne pas vraiment profiter pleinement de son adolescence, être un poisson entre deux rives et surtout subir des opérations plus que douloureuses et enfin attendre le bon moment pour le faire, avoir la patience...(ce que Lara n'a pas), j'avoue ne pas bien comprendre. Bien interprété ce film comporte quand même beaucoup de temps morts et des longueurs dans le scénario (qui, certes est original). Mais surtout je suis sortie de la salle en me demandant le pourquoi du comment ?
super nul mais super bien, gore monstrueux musique genial. tellement nul que bien
Film qui donnait super envie sur le papier mais alors quel calvaire devant l'écran !! Rarement vu un film si lent, si inintéressant et si pénible !! Adapter un fait divers sanglant et terrifiant ne suffit pas pour faire un bon film ! On ne comprend pas la psychologie des personnages, l'acteur principal est aussi expressif qu'une huître et vraiment j'ai eu beaucoup de mal à ne pas m'endormir !! Un film que j'aimerais oublier...
Une petite comédie qui ne mérite pas particulièrement d'être vue.
Uniquement pour les amateur de films de vaisseaux spaciaux des année 1990, guerres des étoiles en série B
Un petit film de série B comme on en a déjà vu quelques uns mais toutefois il s'en sort avec les honneurs sans originalité, sans fioritures. Le suspens n'est pas le plus important, l'histoire non plus mais les acteurs s'en sortent et certaines scènes d'horreur sont bien gérées.
Série Z nullissime, mais finalement si nulle qu'elle est à mourir de rire au 4ème degré, et qu'on peut presque passer un bon moment devant !
Dans les décors désertiques de la Vallée de la Mort, ne reste que la chair, au plus près de l'os, de la relation entre deux anciens amants qui n'ont jamais cessé de s'aimer. D'ailleurs, "Isabelle" souligne que si on se met à détester quelqu'un que l'on a aimé, c'est qu'on ne l'a jamais vraiment aimé. Depardieu, conforme à son image, peut passer d'une remarque de beauf à une hypersensibilité qui bouleverse instantanément. Quant à Huppert, elle est - comme toujours - impériale. Le cinéaste, qui livre un vrai film fantastique, ne cherche pas à surexploiter l'aura de ses deux acteurs, ils les laissent exister devant la caméra et c'est déjà énorme. La voix, reconnaissable entre toutes, est au centre du film, comme leur corps, sec et parsemé de taches de rousseur (les "baisers du soleil") pour l'une, un corps lourd et épuisé, qui semble porter le poids du monde, pour l'autre. Un grand film qui, comme la musique envoûtante (The unanswered question de Charles Ives), garde son pouvoir de fascination bien longtemps après le générique. LA SUITE :
N'ayant pas la prétention de révolutionner le genre, Total western est juste une série B dopé à la testostérone qui se suit avec plaisir en alignant les bons moments et les répliques à l'Americaine. Je ne me souviens plus quel journalistes avait évoqué un parallèle avec le cinoche de Shane Black mais il avait raison, les "punchlines" hilarante sont bien là avec un Jean Pierre Kalfon savoureux qui campe un méchant incroyable. Face à lui , Samuel LeBihan est plus fade mais pour une fois il s'en tire plutôt bien avec un vrai look de taulard. Au milieux de ça,il faudra supporter 2-3 clichés habituels sur la banlieue . Enfin l'énergie de l'ensemble en fait un divertissement sympathique qui a le mérite d'exister.
J'ai vraiment apprécié ce film !! Pour sa complexité, son twist ending, ses acteurs, ses décors, les flashbacks, tout ! Il est parfois un peu dur à comprendre, mais il suffit de le regarder une deuxième fois, voire une troisième, et après tout devient très clair !
Film à la fois touchant et drole avec le personnage de Charlot le vagabond qui aide une jeune fille aveugle.
La mise ne bouche est intéressante, l'intrigue tient en haleine (heureusement), un rythme lent mais ne correspond pas à l'ambiance, des acteurs tous en retenus. On reste sur sa faim aussi bien au sens propre qu'au sens figuré ! 2/5 !!! (pas plus)
La classe intégrale, ce 2éme film est encore un cran au dessus du premier. Un scénario génial qui est une grosse compile de science fiction, on retrouve beaucoup de clin d'oeil à de nombreux films. Cette fois si les scénariste nous entraîne dans une aventure avec une sorte de pieuvre géante qui prend possession des êtres humains. C'est frais, c'est drôle enfin bref c'est du Futurama pure jus! Une petite merveille.
Excellent film, qui reste un film et non un documentaire. On ne peut éprouver que de la sympathie et de la peine pour ces pauvres jeunes, qui sont des victimes dans leur trop courte existence. On voit bien comment les fanatiques recrutent grâce à la misère, les drames personnels, le manque total de perspective et d'espoir d'individus, qui ne sont pas forcément des êtres faibles et influençables. Pour eux le lavage de cerveau, dont ils sont victimes ne représente plus qu’une planche de salut.
Le tout premier mèlodrame familial rèalisè par Douglas Sirk! On n'a du mal à reconnaitre la patte du cinèaste dans ce mèlo bavard et thèâtral ou la prèsence de la grande Barbara Stanwick ne parvient pas à sauver "All I Desire"! Stanwick y incarne une actrice entre deux âges revenant dans sa ville natale du Wisconsin à Riverside, y retrouvant sa fille, son mari et son ancien amant, ainsi que toute l'opprobe larvèe d'une certaine sociètè! Les dècors et les costumes sont particulièrement soignès et c'est malheureusement la seule chose positive avec le jeu subtil de l'actrice principale qui rendent le film regardable! Une oeuvre ètrangement froide et dèsincarnèe de la part de Douglas Sirk avec une fin expèditive! Plutôt moyen...
Un film qui a mal vieilli dont le seul intérêt est l'excellente prestation d'acteur de Laurence Fisburne.
Une comédie française sympa avec une belle bande d'acteurs! Un peu spéciale des fois mais c'est un bon divertissement!