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Magnifique road-movie qui préfigure «Paris, Texas» dans son rapport à l'errance, à la ville, aux Etats-Unis ou encore à la paternité, «Alice dans les villes» est un film simple mais plein de charme (l'un n'empêche pas l'autre, bien au contraire!). Il faut dire que la petite Yella Rottlander (Alice) y est pour beaucoup, chacune de ses apparitions étant attendrissante au possible. Sa merveilleuse spontanéité s'oppose ainsi au caractère fatigué et mélancolique du personnage de Phil Winter, incarné par l'excellent Rüdiger Vogler. Phil s'est perdu dans l'immensité et l'inhumanité des Etats-Unis, lui qui devait écrire la chronique de son voyage pour le compte d'un journal allemand n'a su que prendre des photos, ratées qui plus est. Jusqu'à ce qu'un jour il croise la route de la petite Alice, perdue elle aussi d'abord sans son père, puis sans sa mère. Ce sera alors à Phil que reviendra le devoir de retrouver sa famille au gré d'un périple européen erratique mais finalement fructueux, l'homme et la petite fille nouant peu à peu une relation touchante, presque filiale. Le scénario est donc d'une grande simplicité, mais la subtilité de son traitement et l'excellence de l'interprétation lui donnent une toute autre dimension. Son esthétique à la sauvette confère elle aussi une saveur particulière au long métrage. La Nouvelle Vague française n'est pas loin, mais Wim Wenders parvient à donner un souffle propre à son film, une âme véritable, et même un enthousiasme contagieux. Le sens du cadrage du cinéaste allemand est toujours aussi pertinent, les prises de vues sont inspirées, la photographie est intelligemment utilisée en dépit de (ou grâce à) son aspect « cheap »... Bref, «Alice dans les villes» est une réussite en tous points, et s'il n'est pas forcément l'un des films les plus connus de Wim Wenders (quoique) il n'en demeure pas moins l'un des plus attachants. A voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Faisant déjà partie des quelques personnes trouvant « L'Arnacoeur » légèrement surfait, je n'attendais pas beaucoup plus qu'une bonne comédie romantique concernant « Un plan parfait ». Et c'est vaguement ce à quoi on a droit. Le résultat, très inégal, séduit par sa volonté de faire évoluer les codes narratifs du genre, certains schémas habituels étant ainsi brisés pour notre plus grand plaisir. De plus, le film peut compter sur quelques seconds rôles assez sympas, sans oublier une poignée de situations vraiment savoureuses. Reste que cette séduisante idée de départ n'est qu'à moitié exploitée et que l'on évite manifestement pas nombre de facilités, le résultat étant parfois à la limite de la mièvrerie, sans oublier des escapades kényanes et russes aussi amusantes par moments que caricaturales à d'autres. Dommage d'ailleurs que Pascal Chaumeil soit parfois à la limite de la vulgarité, car celui-ci sait nous offrir des passages vraiment émouvants, à l'image de cette scène (presque) finale ne manquant pas de panache. D'ailleurs, on ne s'ennuie pas et Diane Kruger, très belle, très élégante et très convaincante est un vrai rayon de soleil face à un Dany Boon moins en verve mais plutôt bien lui aussi... C'est toujours cela de pris pour une œuvre qui ne restera pas dans les mémoires, mais qui pourra divertir le temps d'un samedi soir : pourquoi pas...
un film pas à la hauteur dont on s'ennuie vite !!! vieillissant en mal
Ce fut long tres long trop long...
Une comédie trépidante, rebondissante et explosive qui ne lésine ni sur les moyens ni sur les cascades avec un duo Jean Reno / Clavier exubérant et plein d’énergie. "Les visiteurs" sont en germination dans ce film tourné en 1990.
Etre et Avoir est un bon film!! Les characteurs est tres bon et le but de le film etait aide les spectateurs comprende quoi l'ecole et le education ca va dire a les eleves, et comment les eleves vois le instituteur, la vie et le futur de leur inparticulier. Cette film ouvrerais les yeux de toi et tu ferras rit aussi.
Ce film est un chef d'œuvre intemporel car il est parfait, et la superbe musique vocale du petit Amin vous décrochera mille et un frissons à chaque visionnage.
Au moins, le réalisateur est honnête, et il vous avertit, grâce au titre, tout de suite sur ce à quoi vous devez vous attendre. L'étoile, c'est pour la performance de Guillemin, rien d'autre. Elle arrive à jouer juste comme il faut dans le rôle naze qu'on lui a donné. Berling, comme d'habitude est nul, alors quand il joue le rôle d'un prof de philo qui passe son temps à se poser des questions plus cons les unes que les autres, à déblatérer comme un âne et à se répandre en confidences ennuyeuses à une Dombasle, toujours surprenante d'inexpressivité et de nullité, comme une adolescente attardée, et bien Berling réussit à être encore plus nul que d'habitude. Faut dire que l'histoire à peu d'intérêt, si ce n'est pour montrer Guillemin nue. Autrement, on retrouve, propre au cinéma d'auteur français, des jérémiades incéssantes, des acteurs peu crédibles qui se sentent obligés de surjouer (parce qu'ils ne comprennent pas l'intérêt de ce qu'ils font - pour cause il n'y en a pas-, ou parce qu'ils cherchent à insuffler à une histoire morne un peu de vie), et une scénario inintéressant au possible. D'ailleurs à propos de Guillemin, les réalisateurs sont tellement stupides qu'ils n'ont pas compris le talent de cette fille qui ici, dans le rôle qu'on lui a attribué, joue très bien (elle a reçu un prix pour cela, mais c'est anecdotique, vu ceux qui en reçoivent). Il semble que ces idiots ont cru qu'elle était bonne dans les rôles de filles distantes et c'est ce qu'on lui a proposé par la suite (harry, un ami...). Vraiment, quand des pseudos-réalisateurs-auteurs-intellectuels et de pseudos-acteurs-artistes touchent à un sujet, quel qu'il soit, le résultat est souvent l'ennui.
Jane Campion, cinéaste des femmes, nous renvoie à l'angoisse générée par la sororité et l'anomalie. La maigre et la grosse, la cool et l'angoissée... Les vases familiaux communiquent jusqu'à la dégénérescence totale et irréversible. Film profond et dérangeant. Le meilleur de son auteur sans doute, avec Un ange à ma table. Geneviève Lemon est une actrice rare de la trempe des Keitel, Huppert, Kidman. Son corps est l'instrument au service de l'art. Quant à son interpretation du l'âme du personnage... no comment !
J'ai eu le plaisir de retrouver en DVD ce film que j'avais vu il y a 15 ans, c'est toujours aussi magique : les actrices sont parfaites, l'histoire est attachante, bref, il n'y a rien à enlever, c'est un pur moment de bonheur. Dowanda !!!
Pour mon premier film chinois , j'avoue être dècu ... un film tout assez long , mysterieux mais ennuyeux . On a du mal a ce que le realiste cherche a faire , c est reussi mais je ne suis pas sur d'avoir toit compris
Film curieux et curieux film. L'histoire d'un employé japonais qui part en Islande pour faire plaisir à ces parents morts. Un peu cliché (surtout lorsque les Américains entrent en jeu...), un peu longuet, le film parvient tout de même à créer une ambiance assez particulière pour pouvoir être suivi de bout en bout. Mais on reste un peu (beaucoup) sur sa faim.
Marmaduke était un peu ennuyeux une histoire absolument pas marquante voir ridicule mauvais souvenir. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 2/5
Les mecs qui réalisent des teen movies partent du postulat que ces films doivent forcément être niais, avec du pseudo-humour de beauf, un scénario conventionnel qui aboutit à une morale à la con, des personnages caricaturaux qui semblent prendre plaisir à se vautrer dans le ridicule, une musique au rabais et qui tape sur le système. Pourquoi ? Un adolescent est-il forcément un neuneu qui ne pense qu'à se dépuceler, à se mettre des mines et à fumer de gros pétards ? Et encore, je trouve que ce teen movie n'est pas le pire. Certains passages sont assez touchants, certains ont même du sens. Mais ces rares moments sont flingués par l'ambiance abrutissante du film. A la poubelle !
Film magnifique, notamment dans la façon dont Antonioni filme les silences (les 15 premières minutes sont sublimes) et les espaces extérieurs urbains, quasiment vides qui contrastent complètement avec les scènes qui se passent à la bourse : ce qui s'y passe nous paraît fou, presque absurde. Et Delon est excellent aussi.
L'histoire (portraits croisés de Kevin, ado effrayant quelque part entre une version corrigée - parce qu’il est supérieurement intelligent, lui - du "criminel né" cher à Lombroso et le Damien Thorn de "La Malédiction", et d'Eva son exceptionnelle génitrice) vaut ce qu'elle vaut, mais le traitement (tissage subtil fait de moments de vie, travail sur les couleurs - symboles, ponctuation et éclairage...) qu'en réussit la Britannique Lynne Ramsay en fait quelque chose de grandiosement différent. Rien de didactique ou de pesant, juste la vision d'un enfer maternel : fascinant. Tilda Swinton : qui d'autre à la réflexion aurait pu habiter ce rôle écrasant - elle est époustouflante. Et, tenant l'autre partie du couple mère/enfant, Ezra Miller est tout aussi REMARQUABLE. J’aurais pour ma part volontiers donné à ces deux-là les prix d’interprétation au dernier Cannes. Plongez sans réserve dans la tourmente de cet amour-monstre et conséquences.
Un film absolument passionnant, qu'on soit ou non amateur de film indien. Mani Ratnam parvient à allier cinéma commercial bollywoodien et film d'auteur : le résultat est un film à la fois spectaculaire et intime, à l'intensité dramatique inégalée, qu'on peut comprendre de plein de façons différentes et qui révèle de nouvelles richesses à chaque visionnage. Visuellement, c'est splendide ; la musique est à juste titre une des plus célèbre du cinéma indien ; et les acteurs sont absolument exceptionnel. C'est de très loin la meilleure interprétation de Shah Rukh Khan, et le personnage de Manisha Koirala est inoubliable.
Culte. Vous ne l'avez peut-être pas vu mais ce film en a inspiré beaucoup d'autres.
Pour l'énergie et la jeunesse il y a 1 étoile... Pour le reste il y a un film de Béla Tarr.
Cette comédie dramatique est magnifique!! Elle a deux défauts: un rythme en dents de scie et beaucoup trop de sujets son évoqués ce qui fait que nous, spectateurs, n'avons pas le temps de vraiment nous intégrer dans certaines parties de l'histoire. Malgré ça, c'est franchement bien écrit. C'est touchant, tendre, attachant, drôle, dur, sincère. Ca parle de vie, de mort, de bonheur, de malheur, de sida, d'homosexualité, de famille, d'amitié, des hommes et des femmes. Mention spéciale à Mary-Louise Parker qui est exceptionnelle dans son rôle!!
Ce film, jamais sorti dans nos salles, a tout pour plaire aux fans du genre. Le budget y est pour grand chose, avec trois francs six sous, afin de laisser faire le reste... Et le duo Jones-Rockwell le fait parfaitement ! En effet, Zowie Bowie met en place un décor très épuré et laisse son acteur (favori ?) exploiter son vrai talent dans les meilleures conditions possibles. Et quel talent ! Sam Rockwell livre une prestation juste étonnante. Seul acteur réellement présent à l'écran, il monopolise l'attention du spectateur avec brio et parvient à nous captiver pendant tout le film. Je ne connaissais pas cet acteur auparavant, puis le visage de l'horrible Billy the Kid de La Ligne Verte m'est revenu en mémoire, quel changement ! Des images pures et d'une beauté froide nous transportent tranquillement et nous font savourer le paysage, petits clins d’œil ici et là, le tout accompagné d'une magnifique bande originale sombre, répétitive et qui colle parfaitement au reste. Loin des blockbusters aseptisés et sans âme, Duncan Jones livre son premier bijou intemporel et bourré de charme, et qui restera à mes yeux une oeuvre entière et généreuse.
Pour ceux que cela intéresse, le film est disponible en Vod sur le site web cine4me ! Vu qu'il n'est pas facile de le trouver !
Heureusement qu'il y a de belles exceptions comme le "Touchez pas au grisbi" de Jacques Becker, deux ou trois Melville et peut-être un ou deux autres films pour donner l'impression que le cinéma français était bon dans le film de gangsters et de hold-up sérieux, car ce n'est pas du tout le cas ; généralement soit ils sont très moyens, soit médiocres, soit carrément à jeter à la poubelle. "Les Amants maudits" fait partie de cette dernière catégorie. A une quasi même époque où de l'autre côté de l'Atlantique John Huston réalisait le déchirant "Quand la ville dort" et où de l'autre côté de la Manche Carol Reed mettait en scène l'intense "Huit heures de sursis", eh bien un certain Willy Rozier, qui n'a pas beaucoup fait parler de lui ce qui est une bonne chose, nous donnait un film du genre bien pourrave avec des acteurs qui semblent acheter dans un prix unique jouant (si on peut appeler ça "jouer" !!!) des personnages caricaturaux et une fin bien moralisatrice pour bien nous dire qu'être gangster ben c'est pas bien. Ouais bon, un conseil d'ami allez plutôt regarder le Huston, le Reed ou même le Becker, cela vous épargnera de perdre 80 minutes de votre vie.
un film sans intérêt, avec une histoire très décevante, si on peut même parler d'histoire! des dialogues très médiocres, bref un film à oublier!
L'histoire du dernier condamné à mort du franquisme... D. Brühl est excellent (comme souvent) dans ce rôle. On est plongé dans une période noire de l'Espagne contemporaine en vivant les dernières horreurs du régime de Franco. C'est prenant et émouvant.
Une prod tv de seconde zone , aucun intérêt.....................................
Un film vraiment pas génial... Il ne se passe rien on les voit danser et puis c'est tout! J'avoue c'est un film de danse mais quand même il pourrait avoir un peu plus d'histoire!
Probablement l'un des plus grands films français injustement oubliès des annèes 70 qui repose sur un magnifique sujet: une expèrience euphorique avec le temps qui passe à son rythme, les temps morts où il ne se passe rien! Une oeuvre qui rèussit le tour de force d'intriguer, d'intèresser, de passionner le spectateur avec une histoire particulièrement originale! Technicien puis brillant acteur, Jean-François Stèvenin a peut-être trouvè en 1978 sa vraie voie comme rèalisateur! Pour son premier coup d'essai, "Le passe-montagne" est un vèritable coup de maître! Pendant trois jours, en un chassè-croisè, deux antihèros recherchent l'aventure dans les paysages majestueux du Jura! Deux hommes des temps modernes, ètudiès et prèsentès avec sensibilitè, que joue admirablement Stèvenin et le regrettè Jacques Villeret car si son succès pouvait se mesurer à son tour de taille, ce dernier n'avait pas encore fini de nous ravir à l'ècran la même annèe (cf. "Un balcon en forêt"). Un film superbe, insolite et attachant sur le thème de l'errance, avec deux acteurs qui sont constamment en ètat de grâce! Du très grand cinèma...
Un nanar total, qui aurait presque pu être culte si il y avait eu une ou deux scènes très drôles. Mais rien... l'intérêt principal de ce film est à mon sens la seule apparition à l'écran connue à ce jour de Marcia Moretto dans le rôle du professeur de danse. C'est elle qui a inspiré la célèbre chanson des Rita Mitsouko "Marcia Baila"
Une comédie fantastique un peu gnan-gnan sur les bords : à éviter tout simplement !!
Un Clint Eastwood qui fait un peu "série B" par rapport à d'autres de ces films mais qui n'en est pas moins bon pour autant.C'est beau plaidoyer contre la peine de mort,certaines scénes avec Issiah Washington et sa famille sont assez fortes et le suspens est maintenu jusqu'à la fin...et à côté de ça,notre ami reprend un personnage bougon,alcoolique et dragueur(certaines scénes sont assez drôles)mais qui est prêt à tout pour faire éclater la vérité.Un trés bon Eastwood.
A l'exact opposé du très gentillet Invictus, Disgrace tire un portrait très rude de l'Afrique du Sud post-appartheid. John Malkovich y est théâtralement irréprochable, contrairement à son personnage de prof universitaire de poésie qui cumule les travers: perversité sexuelle, abus de pouvoir et inclinaisons tendancieusement racistes... Là où le bât blesse, c'est quand le film pêche par excès de zèle en insistant très fortement sur l'impossibilité pour blancs et noirs de vivre ensemble. De par ce triste constat, on ressort du film nauséeux.
Seul film de fiction de Michael Moore où il utilise sa verve à ce qu'il sait faire de mieux : critiquer les États-Unis avec de très très grosses ficelles. Les américains sont de gros bouseux crades et complètement abrutis qui ne pensent qu'à faire la guerre, les canadiens sont des types cleans qui n'ont jamais eu la moindre pensée belliqueuse ; on a vu plus subtil mais bon... Parfois c'est très lourd, trop lourd parfois, et le scénario est très décousu mais il y a d'autres moments où c'est très drôle, en particulier les premières minutes. Un peu de délire, même s'il est très loin d'être maitrisé, allez ça ne fait pas de mal...
Que dire de ce film ?! Les acteurs sont impossible et les effets visuels trop informatisés. Le scénario est trop basique et les intrigues mauvaise. Une histoire sans l'ombre d'une originalité, la mise en scène est artificiel et pas crédible... Paul Ziller nous a pondu une merde digne des films à vraiment éviter...
petit film sans grand intéret, malgré une performance d'acteur correcte, on a du mal à s'immerger dans l'intrigue tellement cela paraît peu crédible, scénaristes certainement peu inspirés ... quand au final je le qualifierai de previsible denué de toute originalité.
J'ai beaucoup aimé et accroché sur ce film type film cathédrale ou film puzzle ou plusieurs histoires ou sous histoires finissent par se croiser, se rencontrer, se compléter. Ici le thème central est l'amour, les histoires d'amour qui se font et se défont sous l'œil, le regard,l'analyse ,la critique et même les conseils d'un vieux sage interprété magistralement par Morgan Freeman qui avec sa femme sont les témoins un peu voyeurs de ce qui se passe dans leur environnement proche. Car une des particularités de ce film est la proximité des protagonistes regroupés dans un même quartier et même cercle social ce qui rend inévitable les nombreuses interactions. Un couple de personnes âgées qui porte un lourd fardeau et qui sous un détachement apparent essaient de vivre par procuration plutôt que de se pencher sur leur malheur. La réussite de ce film est de rendre tous les nombreux personnages complets, attachants, avec de vrais rôles et vraies performances d'acteurs en citant entre autre Radah Mitchell toujours parfaite et la très fraîche Alexa Davalos. Beaucoup de ruptures, coups du sort, un scénario qui ne lésine pas sur les échecs et les drames mais qui finit en apothéose et émotion plus qu'intense avec un acte, une preuve énorme d'amour qui redonne à ce sentiment toute sa valeur, sa signifiance, son importance après bien des doutes sur son réel pouvoir. Un excellent scénario en totale cohérence et parfait équilibre qui nous amène lentement vers ce final inattendu et très fort emotionnellement.
Ce film est phénoménal ! La lumière, les couleurs, les costumes... tout est parfait et nous fait vivre un conte et un pamphlet libérateur ! Ce film abat les frontières, maltraite les adultes et érige les ados en espoir. La touche fantastique transforme le film en conte a voir et à revoir. « You treat girls like shit ! »
Je crois que le seul mot pour désigner ce film est : "nul"..... mais attention nul ne veut point dire "bete"! Car la technique de l'interpellation directe de l'acteur au spectateur face caméra aurait pu faire la richesse de ce film, mais hélas c'est tres mal exploitée tout comme le scénario.Finalement seul les 2 acteurs principaux font la richesse du film, également le groupe U2 sur scène, une autre bonne idée, mais que l'on pense plus servant à la promotion et à l'économie du film....
"Cigarettes et chocolat chaud" obéit à un maître-mot La Tendresse ! Rien qu'à ce niveau, le film est un concentré de générosité, d'amour qui à lui seul vaut le détour et permet d'oublier les situations un peu osées sans doute, mais en fait pas si caricaturales sur le fond. Et franchement, il faut voir ces deux jeunes actrices se démener et nous séduire, nous enchanter par leur maturité, leur malice, leur assurance et leur humour tandis que leur père est plus vrai que vrai en ours mal léché débordant d'amour et de bienveillance pour ses filles malgré ses manques évidents qui vont le plonger dans des démêlés en cascade avec les services sociaux dont la fameuse, mais conciliante Séverine en sera l'illustration. Et c'est là aussi que ce contraste entre les normes exigées pour être un bon parent dans une société formatée qui l'exige ainsi, et ce que représente ce papa différent, loufoque et imprévu, (que ses filles appellent Denis), est franchement excellent ! Tout un tas de questions et d'évidences vont surgir face au paradoxe bien mis en scène entre ce "bon comportement" que doit acquérir Denis lors de son "stage avec badges", et sa réelle attitude dans la vie ! Fantaisie, humour, bizarrerie, créativité et donc juste l'essentiel pour aimer ses enfants, même si cette histoire qui mêle instants drôles et plus tragiques, repose sur la disparition de la mère... Car cette comédie enlevée et originale sur la famille, aussi atypique soit-elle ici, repose avant tout sur un drame sous-tendu qui a toute son importance ! Les acteurs s'en donnent à cœur joie de Gustave Kervern à Camille Cottin, dignes d'un couple impossible (quoique ?..,) et surtout les deux adorables Héloïse Dugas et Fanie Zanini, d'une aisance et d'un naturel qui font rêver ! Alors sans doute un peu cabossé, bricolé et un peu bancal sur les bords, à l'image même de la famille Patar (ou Patary !), cette première réalisation de Sophie Reine est un vrai petit bonheur à prendre comme tel !
Un très bon dessin animé!!! Je l'ai plusieurs fois quand j'étais petite. Quel plaisirde retrouver Mickey, Minnie, Donald, et Dingo dans une boîte avec des personnages de disney, et de voir des courts-métrages très amusants. Pour moi, les meilleurs sont le premier avec la sorcière ( le moment où elle jette un sort à Donald m'a bien fait rire quand j'étais petite) l'épisode avec la maison électrique, et l'épisode avec les fantôme, et l'épisode où Dingo devient temporairement un fantôme. Ils m'ont tous amusée. Et puis, j'ai été content qu'ils aient choisi Jafar comme principal méchant. C'est le meilleur méchant de disney. Au début, les épisodes sont cools. Quand Jafar prend possession du club, ils deviennent un peu plus "stressants" (enfin c'est un trus pour les enfants. ils ne peuvent pas faire). Je les aimais un tout petit peu moins, mais je les aimais quand même. Un excellent divertissement, qui plaît aux enfants. Le concept est génial.
il est vide se film et pas incroyable que se soit le scenario ou l'action
Ce qui est intéressant avec Ikarie XB 1 c est que c est un film qui à fonder une partit des films de science fiction et pourtant n a jamais été tant reconnu que ca! Ikarie XB 1 est une œuvre percurseur sur " la première" mission spacial à la recherche de vie la haut et on peux dire que c est une sacrée œuvre , il a une photographie vraiment magnifique avec des plan tres cimetrique tres lumineux . Pourtant d atant de ( environ) 1960 , les effets visuel de vaisseau et d espace son vraiment réussi avec des décors réellement très impressionnant. Les acteurs sont vraiment bon mis à part quelque personnage qui joue un peux faux. Ce film est aussi accompagne d une grosse critique sur le nucléaire et sur les guerres, dans ce film les humain sont représente comme des extra terrestre ne terre hostile, un endroit incontrôlable et un léger problème de rythme au début mais dans l ensemble , bien que bourre de petit défaut , ce film reste une grande œuvre du cinéma et la rendre si effemere n est pas possible