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Jeune étudiante aux Arts Déco, Lucile Chaufour avait franchi le Mur au début des années 80 pour aller filmer les punks de Budapest. Trente ans plus tard, elle est retournée en Hongrie, a retrouvé les protagonistes de ses vieux films en 16 mm et les a interviewés. Unis hier dans une même exécration du système communiste, ils ont suivi des chemins bien différents. Les uns se sont parfaitement intégrés au systeme capitaliste, les autres sont restés des marginaux accrochés à leurs rêves nihilistes. Lucile Chaufour tenait un matériau exceptionnel qui lui permettait de dresser une radioscopie historique de la Hongrie, avant et après la chute du Mur. Ce matériau, elle le gâche par une mise en scène terriblement plate. Avec une régularité métronomique, elle alterne les interviews face caméra et les images d'archives. Les interviews sont organisées autour d'une série de questions qui ne ménagent aucune surprise : comment êtes-vous devenu punk ? aviez-vous des motivations politiques ? avez-vous été en butte à l'hostilité du régime ? comment avez-vous vécu la chute du Mur ? quelle vie est la vôtre aujourd'hui ? que signifient aujourd'hui pour vous les valeurs qui étaient les vôtres à l'époque ? La morale de ce documentaire est désespérante. Les punks d'hier sont devenus des capitalistes cyniques ou des épaves pitoyables. Éloignés les uns des autres dans le cadre asphyxiant où les enferme la documentariste, ils ont perdu l'énergie festive qui embrasait leur jeunesse. Un film sorti en 2012 du documentariste allemand Marten Persiel, "Derrière le mur, la Californie" racontait l'histoire similaire des skateboarders de Berlin-est. Si sa conclusion était la même, sa façon de restituer cette histoire haute en couleurs était autrement enlevée.
Moyen. Des longueurs, une intrigue relativement intéressante. Il reste certaine zones d'ombre. Les acteurs sont moyens mais l'ensemble est tout de même positif, comparé à certain films du cinéma asiatique. Le film jongle entre clichés et idées originales mais reste toutefois intéressant. Moyen, 2/5.
Premier film de Pasolini mais déjà on y retrouve tout son génie. Dans les limbes de Rome, les vicissitudes d'un jeune malfrat, sorte de proxénète de son état, qui exploite des femmes mais qui pourtant essuie des échecs permanents. D'ailleurs, l'existence du personnage d'Accatone se résume à une errance et une précarité de tous les instants, en proie à des solutions désespérées - le proxénétisme, le vol, ou autres magouilles - qui systématiquement le ramènent au même point. Ainsi, la moindre lueur consume en réalité et rapidement ses joies initiales, si bien qu'il doit se raccrocher constamment à d'autres ficelles pour cheminer toujours. Las, sa déréliction le rattrape, si bien que ses prétendus amis font figure de spectres qui le hantent par spasmes. La symbolique y est omniprésente, particulièrement lorsque que le personnage d'Accatone en vient au pugilat, scène très représentative de toute cette absurdité s'il en est. En somme, ici nous est dépeinte la vie d'un être qui n'est rien, et que la pauvreté ronge invariablement. Pasolini souligne éminemment le caractère vain de la vie, que l'existence sociale, dans un monde foncièrement vicié, ne manque pas de pourfendre ; un monde inique et cynique. Parmi ses thèmes de prédilection, Pasolini balaye d'un revers de main la prétendue rédemption qu'est censée procurer le travail, qui ici ne sauve en rien le personnage central, de même que des valeurs comme l'intégrité et l'honnêteté, qui n'ont pas droit de cité dans la société qui nous est décrite. Ce tableau chaotique est renforcé par une B.O. qui reprend largement - et déjà - un extrait de l'Évangile selon Saint-Matthieu de Bach, qui imprègne une pesanteur, une profondeur et résolument une dimension tragique à cette trame. En outre, la fin du film est sensiblement intense et à le mérite de la singularité, comble de labsurde et de lévanescence. Tout Pasolini y est.
Bien plus une adaptation du comic book que de la mythologie grecque, les douze travaux n'étant évoqués que quelques minutes au début, « Hercule » est du Brett Ratner pur jus : divertissant, solide et sans grande personnalité. D'un côté, c'est sympa de découvrir une vision différente de celle qui nous est offerte habituellement du demi-dieu, de l'autre, on reste dans le film d'action assez basique, aux allures de grosse série B (notons certaines fautes de goût), offrant quelques moments plaisants et doté d'un second degré bienvenu, sans pour autant faire preuve d'une finesse de tous les instants (euphémisme), ni dans le scénario, finalement assez prévisible, ni dans les personnages, sympathiques mais pas franchement originaux. Après, nous n'étions pas venu voir le chef-d'œuvre de l'année, et le (modeste) contrat est plutôt rempli : on ne regrette donc pas forcément le déplacement, à condition de ne (vraiment) pas trop attendre d'un divertissement regardable, mais sans envergure.
Un documentaire électrisant sur cette légende de l'asphalte dans lequel on en apprend davantage sur l'Homme derrière le casque.
Oeuvre originale et passionnante, autant par sa nature et sa forme que par son contenu. Conçu à l'origine pour la télévision polonaise, Kieslowski offre dix films d'environ 50 minutes chacun qui prennent leur inspiration dans les dix commandements. Aucun prechi-precha là-dedans, on a même souvent du mal à faire le lien entre les commandements et les histoires que le cinéaste nous raconte. Sur la forme, le réalisateur parvient a ne pas se répéter (neuf directeurs photo au total) tout en donnant à l'ensemble des épisodes une cohérence. Les scénarios sont à la fois indépendants les uns les autres mais nourrissent la réflexion générale au fur et à mesure (tous les épisodes sont l'oeuvre de Kieslowski et de son co-scénariste Krzysztof Piesiewicz). Kieslowski questionne des sujets majeurs et profonds tels que le destin ou la foi avec une intelligence admirable mais sans jamais qu'il ne la mette en avant de manière pédante, ce qui est le principal repproche que je fais à une frange non négligeable du cinéma d'auteur actuel. De la même façon, malgré le côté métaphysique de son Décalogue, le réalisateur n'écrase jamais ses personnages en les réduisant à de simples outils et marionnettes servant à nourrir son propos. Comme toujours dans ce genre de film, les épisodes interessent plus ou moins en fonction de l'histoire et du goût du spectateur mais aucun des dix volets n'est faible en comparaison des autres.
Une vraie Merveille ce film a voir absolument :) Vive les films Asiatiques :) !!!
La malédiction de Molly Hartley, film réalisé par Mickey Liddell, mettant en scène Haley Bennett dans la peau de L'héroine Molly hartley jouant merveilleusement bien selon moi, dans la peau de cette adolescente qui souffre et dont la mémoire n'a pas effacer ce drame survécu il y'a quelque temps, la tentative de meurtre de sa mère, fanatique religieuse sur sa fille. Les scènes de terreur sont bien orchéstrées et efficace, le rythme monte crescendo, le twist final n'est pas mauvais du tout, cohérent et s'alliant parfaitement avec le récit, les acteurs jouent bien comme Chace Crawford, psychologiquement dérangeant accompagné d'une très bonne bande sonore. Toutefois le succès de ce film fut plus que mitigé, chose pour laquelle j'ai pris du temps à me décider de le regarder, mais finalement je ne regrette pas car on n'est jamais mieux servit que par soit-même ! Au final ce film se révèle convaincant, intéressant avec une bonne intrigue.
Enfin un film qui mérite ses étoiles ... Un scénario sans faille tiré d'une histoire véridique, des acteurs splendides, la mise en scène, tout est à saluer. Je vois beaucoup de films en ce moment et j'attendais de décerner "mon prix spécial"....
Excellent petit polar façon Cartoon que j'ai eu la chance de voir en très avant première l'été dernier ....Je me suis régalée.
Le film n'est qu'une très mauvaise série B, une improbable succession de fusillades et d'explosions, jusqu'à la nausée post-traumatique. Tout cela étant d'une incroyable bêtise, car à aucun moment justifié par ce scénario "timbre-poste". L'acteur principal, James Belushi, étant incroyablement bouffon et a l'audace de se prendre au sérieux... Quant à Timothy Dalton, il ne joue qu'un des personnages secondaires, n'allez donc pas voir le film pour lui. 1h30 de perdue pour le coup.
Les dialogues de ce film sont vraiment extraordinaires et sonnent tout à fait de notre époque. L'histoire est belle, je n'ai malheureusement pas eu la chance de voir la fin alternative qui, j'ai peur, passe mal par rapport à la version originale. Louis Jouvet est très bon et on ne se lasse pas de le voir jouer.
Après un premier opus inintéressant car il parodiait un film qui se moquait déjà du genre des slashers (Scream) où les gags pas drôles et l'humour crétin étaient monnaie courante, Et un suite encore plus mauvaise, plus bas que terre, avec l'apogée de l'humour lourdingue et du mauvais goût des frères Wayans, Ce troisième opus surprend par un redressement, certes timide mais sensible, du niveau des Scary Movie, où l'ombre d'un scénario flotte sur le film et où les gags sont, peut-être pas aussi drôles qu'un "Y-a-t'il un flic/pilote...", mais qui peuvent nous faire quand même sourire (l'Oracle et la parodie de Matrix). Le gros problème de ce type de films est l'absence d'un véritable scénario cohérent et d'une réalisation ayant un minimum d'engagement artistique (une vision personnelle du réalisateur), comme les précédents films de Zucker qui savait s'arrêter quand ça devenait trop lourd, pour laisser le spectateur souffler entre deux scènes comiques, et amener un développement même mince des personnages et de l'intrigue.
Mo' better blues n'est peut-être pas un chef d'oeuvre, mais reste tout de même une petite perle dont tout vidéaste digne de ce nom et amateur du genre se devrait d'avoir vu, à défaut de le posséder...Au délà même du jazz, thème apparent, ce film traite de la vie, de ses dilèmmes et impondérables qui font et défont son charme. Excellente interprétation de D. Washington et de W. Snipes. Spike lee tient bien son role aussi à merveille, sans oublier non plus S. L. Jackson qui fait de brèves apparutions non moins excellentes. Pour me résumer, ce film, je le conseille encore et encore...à consommer sans modération, un peu comme une partition de jazz dont on se délecterait. Une grande oeuvre de plus, vraiment big up au Frère Spike.
une vraie bonne surprise du cinéma français. Je n'ai pas laché des yeux J. RENIER (pourtant je ne suis pas fan mais dans ce film il est tout simplement irrésistible). j'ai été portée pendant tout le temps du film par le ryhtme, l'émotion toute enretenue, la très belle musique signée Laurent PEREZ DEL MAR,( un nom à retenir...), les acteurs tous super (mention spéciale à la "petite" Mélusine MAYANCE carrément bluffante!!). Et vous savez quoi? j'aurais préféré ne pas savoir ce qu'il y avait dans la mallette pour que le film et le plaisir durent encore. Un grand bravo à ce jeune réal (JB ANDREA), j'espère qu'il n'attendra pas trop avant de nous proposer un autre film de ce genre ....ou d'un autre...
Moi qui suis un grand fan de la série, j'ai passé un bon moment devant le film. On y retrouve bien l'humour dont on a l'habitude. Les scènes de combat sont bien présentes et prenantes. Les fans de la série apprécieront à coup sur. Malgré tout, j'ai trouvé le film un peu court à mon goût. D'autre part, je suis déçu que le film ne s’attarde pas davantage sur le passé d'All Might.
Mixe improbable entre un film érotique de M6 et une série B de la TNT, "Never Surrender" ou plutôt "The Cage" est un pur navet comme je n'en avais pas vu depuis... Jamais en fait. Le héros, aussi charismatique qu'une huître ayant passé sa date limite de conso, se retrouve dans un tournoi illégal de free-fight ou on ne combat pas seulement pour de l'argent mais aussi (surtout?) pour les femmes! Pris au second degré c'est plutôt marrant, dommage que le film se prenne si au sérieux! Dans ce genre de cinéma je suis le premier à dire que le scénario est secondaire pourvu que les combats assurent. Pas de bol, ils sont loupés! Les chorégraphies sont minimalistes et les affrontements filmés par un épileptique. Le tout est répétitif et sans saveur: le héros commence par se faire défoncer, il se reprend puis enchaîne les coups avant de finir son adversaire d'un coup de pied sauté vandammesque... Répétez le tout trois ou quatre fois, entrecoupé de scènes érotiques, et vous avez ce film... Le métrage promettait pourtant une belle brochette de stars, réelles, du combat. George St Pierre, ultra charismatique dans l'octogone, sert ici de sidekick au héros et semble tout droit sorti du Bronx. BJ Penn et Rampage n'apparaissent que pour une scène, risible, de combat de rue, etc etc... Bref, le spectateur se fait voler. Et ce ne sont pas les anonymes qui relèvent le niveau: entre la montagne de muscle des pays de l'est (Drago?) ou l'adepte de la capoeira (style super efficace en MMA c'est bien connu) on a droit aux pires clichés du film de baston.
le pire film des charlots qui a jamais été fait, on s'endormirait presque devant
Le Meilleur de la Saga. Aprés Trois Épisodes Grandiose réaliser respectivement par Ridley Scott James Cameron et David Fincher, le réalisateur français Jean Pierre Jeunet nous livre l'Episode le plus Aboutie et Spectaculaire de la quadrilogie. Pour Commencer la Mise en Scène est éblouissante avec des Plans Séquences d'une virtuosité sans précédant qui est servi par une BO pesante de John Frizzell qui sied parfaitement a l'univers du long métrage. Ensuite le Scénario est Prenant et Astucieux qui est arrive a maintenir en haleine sans le moindre temps morts, ajouter a cela des Effets Spéciaux Trés Impressionnantes mais aussi quelques Scènes D'Actions détonantes comme la fameuse séquence sous marine qui est l'un des meilleurs moments du film sans oublier une bonne dose de Frisson riche en Scènes Gore et Déroutante mais aussi un Suspense insoutenable et un Humour Noir également présent avec son lot de Répliques qui font mouche. Enfin la Distribution est remarquable avec le grand retour d'entre les morts du protagoniste féminin d'Ellen Ripley qui est de retour en étant devenu plus Troublante mais aussi Pessimiste et Émouvante par rapport aux autres volets et qui est cette fois est accompagnée d'une galerie de Seconds Roles mémorables comme Winona Ryder,Ron Perlman,Dominique Pinon,Gary Dourdan,Brad Dourif et Dan Hedaya qui livrent une prestation trés convaincante tout en faisant face a des Aliens devenus plus Intelligentes et Effrayantes dont le Design est remarquablement réaliser. En Conclusion,Alien La Résurrection est un Quatrième et Ultime Volet monumental en étant a la fois Poétique,Flippant,Palpitant et Spectaculaire qui parvient a conclure en beauté cette Quadrilogie Claustrophobie et Horrifique indétrônable qui ravira les amateurs du genre pour ce qui est considère comme l'une des meilleurs Sagas de l'histoire du cinéma a voir et revoir.
comédie de meurs sur fond d’amours isocèles entre un couple et une rencontre qui deviendra « le » troisième des deux. Dis comme ça, cela passe pour un gentil film du dimanche soir. Et bien non. N’allez pas imaginer une seconde ce que les américains appellent un threesome, ces fameux couples à trois sans autre intérêt qu’une sortie de l’ordinaire par les bas côtés de la transgression.c’est autre chose. Tellement mieux parce que chaque femme et chaque homme peuvent aisément s’identifier aux trois héros. Le film fonctionne comme un Rubik’s Cube où le spectateur recompose la face avec laquelle il se sent le plus d’affinité. Six couleurs au choix. Deux par personnage. Le meilleur et le pire de chacun. aucune emphase inutile. Chacun des protagonistes pourrait aussi bien être votre voisin, le mien ou une banale rencontre de supermarché. La mise en scène soignée (l’adjectif est souvent usurpé mais voyez le film et vous comprendrez ce qu’il veut dire) et la réalisation élégante de Tom Tykwer calque au millimètre chaque sentiment
Partant d'une bonne histoire Mathilde qui aborde le conflit terrible et fraternel qui a eu lieu en ex-Yougoslavie n'a pourtant rien d'emballant, dès les 10 premières minutes j'ai décroché de ce film mal conçu et rapidement ennuyeux mais le problème vient surtout du personnage agaçant et peu attachant de Mathilde.
Je ne sais pas ce qui est le plus triste dans ce désastre. Les incohérences sont énormes, les sepctateurs clairement pris pour des abrutis. On voudrait nous faire gober un scénario qui à aucun moment ne tient la route ni se justifie. Le pseudo message est traité à la truelle. Tout ce qui nous a fait rêver dans les années 80/90est ici clairement bafoué, et j'avoue que ça me fait mal. Qui, à la sortie de Terminator 2, rêvait de voir un retour de ses héros sous cette forme? Mettre un acteur bankable ne justifie pas qu'un Terminator prenne du bide par exemple ou vieillisse. Mais si il n'y avait que ça! Les scènes d'action à aucun moment ne semblent crédibles,et très vite on s'ennuie, et on cherche un sens à tout ça. Mon ressenti à la fin, comme pour Terminator Genesis, est un mélange de frustration, d'incomprehension, de tristesse et surtout de colère.
On sait que la série Shark Attack est réputé dans les catégories nanars, celui-ci n'échappe pas à la règle. Cependant, il est difficile de savoir si les acteurs le prennent au sérieux ou pas. Hormis cela tous, les codes sont respectés : des dialogues nuls, un jeu d'acteur pourri (sauf pour les rires forcés au début), une mise en scène apocalyptique, des FX dégueus, des images extraites de documentaires (du coup le Mégalodon de 30 mètres ressemble à un requin citron de 3 mètres), des longueurs évitables, une musique ridicule et qui ne va pas, une trame trop connu, on louche pas mal sur Jaws, et une histoire débile. Bref tout de bon dans ce film, fan de nanars foncez sans hésiter, les autres abstenez vous.
Alors là on tombe dans les tréfonds du cinéma avec des effets spéciaux dignent d'un film amateur, le jeu d'acteur est un désastre sans nom et ne parlons pas de l'équipe technique. Bref on peut pas faire plus décevant.
Namir, copte égyptien vivant depuis longtemps en France, décide de retourner au pays et de tourner un film sur la communauté chrétienne en Egypte et de mettre en scène une fausse apparition de la vierge. Dans ce documentaire fiction, le réalisateur et interprète décide de traiter quatre sujets : le retour aux racines, la foi des coptes, la société égyptienne et les relations entre musulman et copte, le making off d’un doc. Tout est traité et rien : le contenu est effroyablement creux, sans intérêt. Quel intérêt de nous montrer ce looser nonchalant allant tout droit dans le mur ; les coups de fil à son producteur ;…. On se moque aussi de ses retrouvailles familiales. On prend plus de plaisir à découvrir un pays par les yeux d’Antoine de Maximy dans « J’irais dormir chez vous ». Moi qui pensais en apprendre un peu plus sur la société égyptienne. Quelle déception !!!
Quelle nullité. C'est mal joué. On se demande ce que fait Sigourney ici. Quand on cherche de l'action on en trouve mais c'est du gros lourdaud. Franchement passez votre chemin
Le bon gros nanard bien gras qui cherche à jouer aux sentiments mais qui est incapable de construire une relation, incapable de lâcher les violons, incapable de ne pas passer par l'éternel méchant qui adore s'arracher les doigts parce que c'est fun, incapable de ne pas pomper Jeunet (la même séquence que dans Delicatessen)...
Vu en avant-première. Si je n'accompagnais pas plusieurs enfants, je serais partie au bout de 10 minutes, je pense. Tout pêche dans ce film qui est un amalgame de scènes déjà vues, mal enchaînées les unes aux autres. Un scénario très manichéen, plein de clichés, et vraiment tiré par les cheveux (on mélange allègrement la "science" et la magie) avec un message très appuyé. Costumes et maquillage frisent parfois le ridicule. Cadrages et musiques vraiment pas terribles. On ne ressent aucune émotion (à part l'envie de rire tellement c'est parfois énorme). En gros, on a l'impression que la réal et les scénaristes ont essayé de piquer des ingrédients qui ont marché dans d'autres films : Harry Potter, Le monde fantastique d'Oz, Interstellar, Star Wars, Vice-Versa, mais en les accommodant mal et sans trop de liens. Bref, si vraiment vous voulez vous infliger cela, n'y allez pas avec des plus de 11 ans car les plus grands n'aimeront pas !
Une adaptation quelque peu foirée qui manque de souffle et qui possède un scénario insipide sans rebondissements et sans éclats. Ce premier film de la saga cinématographique d'Astérix, hormis le fait qu'il soit fidèle à la bande-dessinée visuellement (au niveau des costumes, des décors, et des personnages également), manque de personnalité, et devient chiant à suivre passés les premières minutes. Pas une énorme daubasse (comme le sera le 3ème volet), mais une petite bousasse quand même. Voir la critique de Matt en intégralité et en vidéo : ►► http://www.youtube.com/watch?v=dkzs-OKgpGo
Aprés un Depardon, je ne peut m'empécher de croire que la nature humaine est formidable et intéressante, pour un peu je deviendrais presque un humaniste. Le documentaire de Depardon aborde la suite de son tryptique sur le monde paysan en rentrant un peu plus dans le détail avec mesure et circonspection pour éplucher la nature de ces hommes et femmes de nos campagnes comme des oignons. Effet, garantie on pleur,on rit, on réfléchie, bref on vit une autre vie devant les documents de Depardon et je vous le demande qu'elle est le meilleur moyen de comprendre une situtation que de la ressentir soit même. Voilà ce que c'est de regarder Depardon.A...voir et partager.
De plus en plus de sites internet le proposent : Qui n'a pas rêvè d'èchanger sa maison contre une autre au bout du monde ? Mais pour cette jeune quèbecquoise (Karine Vanasse est à peu près la seule à tirer son èpingle du jeu) qui a choisi un appartement à Paris, le rêve va tourner au cauchemar! Eric Cantonna, entre meurtres et faux semblants, fait du Eric Cantona dans le rôle du commandant de la brigade criminelle! Question pointure, les auteurs de "Switch" ne font pas dans la charentaise : Jean-Christophe Grangè, auteur de thrillers, et Frèdèric Schoendoerffer, rèalisateur de polars! Le problème, c'est qu'avec Cantona, ils n'ont pas trouvè chaussure à leur pied! Tout est invraisemblable et l'histoire n'est jamais crèdible! La pire sèquence du film est la poursuite à pied filmèe en steadycam entre Canto et Vanasse! C'est du sous "Point Break" qui montre que Kathryn Bigelow en a plus dans le froc à la mise en scène que Schoendoerffer et consorts! On nous avertit ègalement en dèbut de projection que plusieurs scènes de violence peuvent heurter la sensibilitè des jeunes spectateurs (personne ne choisit son sang). On peut songer qu'il y a qu'une scène (le cadavre dècapitè dans une chambre) de violence. Et encore! Grosse dèception...
Long et daté malgré la Toscane et la fraicheur des interprétes, réservé aux inconditionnels des frérots italiens !