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Incontestablement le film d’animation de l’année… Réservé aux enfants, mais fort passionnant pour les grands. D’une qualité visuelle impressionnante, rarement j’ai vu un tel travail de couleurs et de contrastes Dreamworks vend du rêve tout simplement.L’ambiance du film est vraiment réussie. La réalisation est jolie, très dynamique avec une caméra qui bouge tout le temps et à laquelle il faut ajouter une belle 3D permettant une véritable immersion dans l’aventure de ces héros. Ajoute à cela la belle musique composée par Alexandre Desplats.....Entre émotion et humour, féérie et magie, DreamWorks Animation nous offre avec Les Cinq Légendes un magnifique conte de Noël empreint de rêves et d'optimisme... Un très beau film qu'il est défendu de rater, pour petits (à partir de 4/5 ans) et grands....
Je suis tombé par hasard sur ce film lors de sa diffusion sur arte.J'en dis que c'est un film à voir!surtout que c'est basé sur une histoire vrai.
Une vraie déception, une histoire triste, mais c'est lent et lourd on à du mal à regarder jusqu'à la fin. Jean-Paul Belmondo fait ce qu’il peut pour assurer son rôle, le pauvre il mérite vraiment beaucoup mieux, surtout pour un de ses derniers rôles et que dire du reste du casting qui est tout simplement incroyable : Francis Huster, Jean Dujardin, José Garcia, Patrick Bosso, Daniel Prévost, Pierre Mondy, Tchéky Karyo, Max von Sydow, Robert Hossein et Jean-Luc Lemoine. mais sa ne sauve malheureusement pas le film. C’est raté, à éviter, un triste spectacle, c’est vraiment dommage.
Comme le souligne Marin Karmitz, c'est un film sèrieux et mèlancolique dèguisè en comèdie! Auteur amèricain de bandes dessinèes èchouè chez nous, Adolph Green tente dans le film d'Alain Resnais de renouer avec sa fille des liens fort distendus! il n'aime pas mais alors pas du tout la France et veut rentrer à la maison d'où le titre quelque peu curieux de "I Want to Go Home". Mais nous aussi! On n'est un peu tristes de dècouvrir que Resnais peut nous dècevoir (les spectateurs ont boudè le mètrage et la critique presse l'a mal perçu). La comèdie n'est pas vraiment un genre dans lequel il semble à l'aise! Et Gèrard Depardieu fait dans un rôle secondaire une trop brève apparition! Un Resnais en mode mineur...
Un raté monumental......................................
Acteur médiocre, réalisation des plus passable, ce qui tient la route dans le film, c'est l'histoire, quoique trés maladroit par moment, on arrive a rester jusqu'à la fin.
Les première minutes nous font craindre le pire, que ce soit aussi bien au niveau du visuel que de la mise en scène. Fort heureusement, ce nouveau film de Michel Ocelot sait très vite nous rassurer, et il ne faut pas attendre longtemps avant que l'envoûtement prenne ! Les codes narratifs utilisés sont ceux des contes d'autrefois, l'imagination visuelle semble sans limite, et tout cela au service d'un propos qui, bien qu'il se veuille ouvertement d'actualité, parvient cependant à conserver toute sa dimension universelle et intemporelle. En somme, voila un film d'animation unique sur tous les plans, un véritable joyau, qui saura illuminer le regard de chacun.
Un très beau film de Jacquot , probablement un de ses meilleurs . Pourtant il n'était pas évident de s'emparer d'un "fait divers " bien banal pour en faire une telle épopée lyrique et un drame profond. La forme est très belle avec ce Noir et Blanc si exact, si pictural, si esthétique. Le récit est repris selon sa chronologie , mais il sert à narrer une aventure humaine, un retournement , un voyage initiatique. Isild croit à cet amour et elle s'y jette à corps perdus. Le garçon est gentil mais un peu voyou, et sans le vouloir il l'entraîne avec lui. La fuite est éperdue, et c'est le départ d'un road movie superbement fillmé. Les passages au Maroc et en Grèce sont superbes. Le film tient beaucoup sur les épaules de Isild Le Besco, tout à la fois douce ingénue , jeune fille qui se révèle, qui veut se libérer de ces années 60 , et de son mileu petit bourgeois.Elle s'épanouie et sa sensualité transpire à l'écran. Les scénes d'amour sont belles , magnifiquement filmées et tout particulièrement la scène d'amour à trois , avec les deux garçons de passage ou elle se donne entièremement , en toute liberté ( toute juste acquise) . Elle aura eu son moment de liberté , avant d' être reprise par le mondde réel. Un grand film , un très beau film français. .
Classique absolu de l'horreur et remake rèussi de "The Mystery of the Wax Museum" de Michael Curtiz, "House of Wax" d'Andrè De Toth est l'un des meilleurs films du genre! Brûlè dans l'incendie de son musèe de cire, Vincent Price, impressionnant, perd ses talents de sculpteur mais trouve un autre moyen de refaire ses collections! L'allure très inquiètante de cet acteur fait une fois de plus des merveilles ici! L'originalitè de cette version en couleurs rèside surtout dans l'emploi de l'èphèmère et pittoresque procèdè "3D" qui donnait èvidemment un relief ajoutant à l'èpouvante des spectateurs de l'èpoque! Mais le film de De Toth fut repris dans les seventies et exploitè en version plate, ce qui lui fit perdre quelques unes de ses qualitès! Mais fort heureusement l'essentiel est là avec quelques scènes d'anthologies et un Vincent Price au sommet de son art...
Un très joli documentaire qui, par une approche personnelle et intimiste d'un village français, dit beaucoup de choses sur les évolutions du monde rural.
Il faudra m'expiquer pourquoi dans tous les films de Breillat,La femme est un objet aux dépends de l'homme
Il y en a vraiment assez de ces, soit-disant, comédie sans le moindre gag ou la moindre blague. Ce film ne vaut pas un clou, malgré le petit talent d'Uma Thurman. On s'ennuie du début à la fin. Entière nulité
sans intérêt!scénario bidon et acteurs en carton!beurk!
Ce film est présenté comme un pur thriller et le pitch véhiculé par les médias se rapproche beaucoup de l'excellent A History of Violence. Un père de famille moyenne américaine, beauf qui plus est (interprété par le méconnaissable Michael C. "Dexter" Hall), surprend un voleur chez lui en pleine nuit. Surpris de se retrouver en tête à tête avec l'intrus, il en vient à l'abattre, apeuré par un geste brusque du chipeur. Le film prend un premier tournant quand le père de celui que la police a identifié comme sa victime vint alors rôder autour de sa vie de famille, menaçant, inquiétant, sous les traits du très bon Sam Shepard. On se dit alors qu'on va assister à un duel, mais il n'en est rien, puisque le film prend un nouveau tournant quelques minutes plus tard, lançant une théorie du complot où Dexter apprend qu'il n'a pas tué celui qu'on lui a dit avoir tué. Et là, je dénonce tranquillement le non-sens absolu du film : tout être humain normalement constitué, se rendant compte qu'il a tué quelqu’un d'autre que celui que la police a identifié, essaierait de savoir qui il a vraiment tué, n'est-ce pas ? Et bien non, ici, le père de famille se fait démarcher par un détective privé qui ne sort d'on ne sait où pour aller chercher le mec qu'on lui dit avoir tué - et qu'il n'a donc pas tué (vous suivez toujours ?). Tout cela en compagnie de Sam Shepard donc, à la recherche de son fils. Tout cela n'a aucun sens, et on se demande vraiment ce que fout le personnage principal dans cette affaire qui ne le concerne aucunement. De plus, le film ne répond pas à la question qui devrait le ronger lui (qui donc a-t-il tué, bordel ?), comme à beaucoup d'autres pistes lancées vainement, et l'on a vraiment l'impression que le scénario a été modifié à de maintes reprises, qu'il s'agit là du fruit du travail de diverses personnes aux objectifs diverses, avec un montage hasardeux et hétérogène. Reste un trio intéressant et charismatique, et une atmosphère agréable.
Il est facile de résumer ce film : il s'agit d'un Home alone en beaucoup plus mauvais avec un chien en plus. Le concept n'est pas orginal. Une gentille famille, un enfant débrouillard et des gangsters stupides. Le scénario et les gags volent très bas, les dialogues sont horribles, le rythme est quasiment inexistant. Bref, un film qui ennuie, qui n'est à aucun moment intéressant, qui ne nous fait décrocher aucun sourire et je le déconseille. Il y a mieux comme films à proposer à des enfants, et aux grands aussi !!
"Le Chat Potté" est l'un des films les plus inutiles de la galaxie Dreamworks Animation.Ce spin-off ce concentre sur les aventures du chat Potté,qui fit fureur dans les "Shrek".Sorte de Zorro félin,chapeau de mousquetaire et bottes comprises,avec l'accent irrésistiblement adapté d'Antonio Banderas.On découvre donc comment il est devenu ce justicier habile du mousquet et de la séduction fatale.Un héros-animal tout à fait attachant,mais aux aventures indignes de lui.Une chatte qui le manipule et minaude,un œuf dur machiavélique,une histoire d'haricots en or et d'oie géante.Scenaristiquement,c'est encore très faiblard,et passe la première demi-heure,on verse même dans le conte de fées hallucinogènes.On déplore aussi le recours à une multitude de flash-backs maladroits pour expliquer la jeunesse du chat.Par contre,les décors d'inspiration mexicaine,période Don Quichotte flattent l'œil et quelques séquences appâtent par leur virtuosite(la poursuite sur les toits).Bon point pour les personnages humains,bouffonnesques et vils.Est-ce que cela justifiait la mise en chantier du film.A priori,non...
Une fresque historique, relatant la première partie de la guerre de Sécession,d'une grande justesse.Tout y est: les décors, les dialogues, le rythme et bien entendu, les acteurs, tous impeccables.Un film sortant des sentiers battus oposant les méchants sudistes au glorieux nordistes: ici, tous les enjeux du conflit sont évoqués de manière objective et nous sont relatés tels que les ont vécus les différents protagonistes.Remarquable.Vivement l'épisode 2 de cette trilogie!
Le capitaine français Bonnassieu (le Belge Jérémie Renier), au rare prénom d'étoile ("Antarès" - anti-Arès... peu prédestiné pour un militaire de carrière) est en charge d'un poste avancé en Afghanistan "pacifié", dans un coin perdu et montagneux, près de la frontière pakistanaise. Nous sommes en 2014 - la force internationale est en train de se retirer du pays. Ce premier long métrage (par Clément Cogitore - 32 ans - également à l'écriture) est remarquable. Par l'ambition du scénario, surtout - s'appuyant sur le récit coranique des "Gens de la Caverne" (ici, de manière très syncrétique, les "disparus" sont 4 des hommes de Bonassieu, un autochtone "civil" et deux talibans... sans oublier, le premier à s'évanouir dans le décor, le chien-mascotte des Français) - qu'on ne peut que rapprocher de l'allégorie occidentale (platonicienne) de la caverne (dans "La République").... Par la mise en scène (solide), et en images (très beau travail du directeur de la photo, Sylvain Verdet - avec beaucoup de moments nocturnes saisissants). Par la qualité du montage (Isabelle Manquillet). Par la musique, qui colle au plus près de l'avancée de l'histoire. L'ensemble donne un film inhabituel dans le thème, et le ton - quelque part entre "Apocalypse now" (Bonnassieu sur les traces de Kurtz) et "Le Désert des Tartares". Une réflexion sur la difficile connaissance de la réalité. Quasi-mystique. Film exigeant cependant, austère, qui pourrait décourager certains.....
je n'ai pas du tout aimé.
Une blague ? Je met 1 étoile car on en sait plus sur la vieille dame et ses crocodiles sinon le film est nul ... Mais c'est marrant à voir !
Parvana est un merveilleux, fabuleux et émouvant conte oriental au charme envoûtant comme issu des Mille et Une nuits. C'est aussi un film intelligent qui décrit finement, derrière la beauté et la poésie, la dure réalité.
Beaucoup de beau monde pour un film de série destiné à remplir les cinémas..... ça ressemble à du Audiard mais ce n'est pas du Audiard...... les acteurs jouent comme s'ils allaient au bureau tout les matins, décevant.....
Film ennuyeux, trop violent mais ..rien de terrifiant, de bons acteurs mais un scénario assez mauvais pour gâcher tout avec des dialogues nuls. Rien d'original donc "aussitôt vu aussitôt oublié".
J'ai vu le film en festival. C'est assez stupéfiant. Le portrait implacable d'une jeune mère célibataire, aujourd'hui, à Paris, qui confie pour un temps son fils à sa mère, pour vivre à sa guise... Enfin si on veut ! C'est remarquablement mis en scène. J'adore ce ton "hyper réaliste", presque dérangeant, et ces ruptures de ton où, de temps en temps, le film bascule dans quelque chose d'assez étrange. Un film à la fois personnel et générationnel : c'est beau, inspiré, personnel, fort et surprenant. La fin est totalement bouleversante. Cette Marina Déak est une grande cinéaste. A voir absolument.
Ecran noir, longue pause avant que ne s'ouvre le gėnėrique. Ce film était absolument bouleversant. Ambiance du hollywood d'ėpoque, musique magnifique, et une infinie douceur dans sa mise en scene, minutieuse, qui n'hėsite pas à laisser les personnages se regarder longtemps dans les yeux. Les regards, c'est ce que je prėfère au cinėma.
Pas terrible le film, mais qui montre bien la France du début des sixties. Elke Sommer toujours aussi aguichante et Pierre Brice alias futur Winnetou font le maximum pour sortir ce film de sa torpeur. Et ce n'est pas le mièvre Johnny Hallyday qui risque de relever le niveau général de ce film très tendance made in France 60 en noir et blanc bien sûr.
Jack black explose litteralement le film de sa presence dont la vision sans compromis du rock'n roll, devrait avoir raison des reticences de n'importe qui envers ce genre musical!
Bon, j'assume, ce film est mauvais... Et pourtant je l'ai vu 30 fois.... Je suis fan des romans ( plutôt dingue en fait" et ce film ne leur fait honneur, du tout. Mais c'est la première illustration de ceux-ci, et ça permet de s'immerger dans l'univers de Herbert. On s'enerve pour les rochers en carton, les réécritures de certains passage, les ommissions... ( on peut continuer longtemps) Mais ce film reste un classique, l'histoire est extraordinaire, complexe ( trop ) et l'univers de dune est tellement complet que c'est jouissif de le voir á l'écran. Mais bon ça reste à réserver aux personnes vraiment motivées. En attendant le prochain prévu pour 2012.
Après des chef d'oeuvres comme le pont de la rivière kwai et Laurence d'Arabie, David Lean se met à mettre en scène des rôles féminins et sombre ainsi dans le mélo commercial le plus infâme, c'est beau et écoeurant de niaiserie pour midinettes y compris la musique sirupeuse ! ce sera pire encore dans la Fille de Ryan qui n'a même pas la beauté des images. il est triste et surprenant que le metteur en scène n'arrive au grandiose qu'en s'en tenant aux rôles purement masculins (pas une femme dans Laurence et de tous petits rôles dans le Pont)
Excellente comédie, un vaudeville original et une bonne leçon d'autodéfense face à l'inversion des valeurs par des dialogues percutants. Fernandel fantastique comme toujours. Un joli témoignage des mœurs et de la ville d'Aix en Provence des années 50.
Franchement pas genial, lourd et même " debile". Je n'ai pas reussi à voir ce film au second degré pour moi il n'a aucun interet. De plus, ce film m'a fait repenser à une tragdie qui c'est passée en amerique où une filette qui concourait pour la " Mini Miss" a été tué, j'ai donc eu du mal à sourire.
Un film vraiment pas terrible, même pour un "Scooby-Doo". Déjà le scénario est très faiblard. En effet les vacances sont arrivées, mais pas question de se reposer pour Scooby-Doo et ses amis, qui ont une dette à rembourser. Ils vont ainsi travailler chez Thorton « Thorny » Blake, l'oncle de Daphné, qui gère un camp de vacances à Érié (Pennsylvanie). Mais en arrivant sur place, ils se rendent compte que le lac voisin cache une étrange créature : une grenouille géante. Selon une légende locale cette grenouille aurait été invoquée par Wanda Grubwort, une sorcière des années 1800, pour chasser les colons du lac. Que dire... Bien loin des premiers opus, ce "Scooby-Doo" n'a rien de drôle, en plus d'avoir une fin prévisible dés les 2 premières minutes. Un film qui ne s'adaptera pas non plus à un public jeune puisque étant dans l'incapacité de comprendre la bonne moitié des blagues qui sont très portées sur le sexe. Pour le talent des acteurs, on repassera ! Robbie Amell est très mauvais (ex joueur professionnel de hockey qui a raté sa vocation), idem pour Kate Melton et pour Nick Palatas. Certaines scènes sont ridicules et dans ce film la "pseudo" romance entre Véra et Sammy est complètement inutile à l'intrigue. A la limite, seuls les agréables décors sauvent un peu ce film qui reste vraiment pas terrible
Un dessin animé d'une débilité hallucinante que j'ai vue il y a une douzaine d'années mais c'est tellement n'importe quoi ce truc entre Shere Khan qui se bat contre Simba, le caniche avec sa balle de tennis, deux souris en marinière et encore ne n'est que quelque exemples des choses délirantes que l'on voit dans ce dessin animé ! On apprend aussi que sous la jungle Africaine il y a du permafrost et que Simba doit être probablement gagnant à l’Euro million car pété de thunes de rubis et d'or. Un passage culte qui mériterais de figurer dans l'extrait en plus de Nanarland: on découvre que Simba à des petits rayon laser qui sorte de ses yeux pour tuer le vilain méchant Shere Khan ! Finalement c'est très drôle pris au second degré !
Ok oui, le film est une parodie de Spartacus ou de 300 mais bon voilà quoi... Ok le film est très marrant, bourré d'humour et de références actuelles mais sinon sa vole pas haut...
Dernier grand Disney d'une génération terminée. Kuzco promet de grandes crises de rire dans une ambiance Jazzy purement cartoon. Si le scénario est très limite avec des méchants bien méchants et des gentils très gentils, le dessin animé se rattrape par une animation numérique sans failles au couleurs chaudes au graphisme soigné. L'histoire est doté d'un humour "non-sens" made by disney à la manière d'un Alice au pays des merveilles. On y retrouve d'ailleurs quelques clins d’œils aux vieux dessins animés de Mickey.
C'est aussi con que drôle. Et comme c'est très très con, et bien c'est très très drôle. Jean-pierre Bacri est excellent en l'emmerdeur de service, et Alain Chat est magistrale dans son rôle de chien. On rit du début à la fin, la tronche d'Alain Chabat est hilarante et les répliques géniales ( "On ne renifle pas le cue des gens !" )! L'histoire est quant à elle aussi originale que con, donc très originales parce que très con. Bref, un film délirant ( un de plus ) d'Alain Chabat.
Si il y a bien un domaine ou la Corée du sud excelle c'est bien le polar,et public enemy ne déroge pas a la règle.C'est violent,drôle et terrifiant c'est tout ce que les coréen savent faire de mieux.
Une belle réalisation que voilà... Côté pile : la durée du film très condensée (1H17) permet à l'action de se dérouler sans moments de flottement. Côté face : on aurait aimé une intrigue plus étoffée... A noter, par contre, le language moderne utilisé par les héros. J'ai trouvé ça surprenant. Et pour finir, l'Egypte sera toujours l'Egypte... Magique, mystérieuse...
Okay, il y a de bons acteurs. Et le reste ? Ben, le reste rien du tout. On ne rit pas, on n'est pas attendri, notre intellect n'est pas non-plus titillé. Tout est plat et sans intérêt. Le scénario est insipide au possible. On assiste à une sorte de pièce de théâtre qui traite son thème de façon ultra-caricaturale (avec légèreté diront sans doute ceux qui ont aimé le film). Après tout, l'ambition n'était que de faire une petite comédie romantique... Oui mais même là, je dis non. Je ne vois pas quoi sauver dans ce marasme de médiocrité.
Pas vraiment nul mais dans le genre, il me semble que l'on a déjà fait mieux. Filmé comme un reportage un peu brouillon.
Un film de guerre et survival d’action à couper le souffle, véritable uppercut aussi saisissant que tendu et sans concession. Yann Demange accouche d’un très grand « petit film » au triomphe modeste mais à la virtuosité éclatante. Une claque bourdonnante. La suite sur Mondociné
En tant que fan du jeu vidéo "Street Fighter" période Super Nintendo,comme beaucoup j'imagine,la sortie en 1994 de l'adaptation live était un évènement en soi! Et à l'époque,bien sûr,sans esprit critique,mais une volonté de fun et d'amusement,ce marshmallow de baston militaire était bien passé. Maintenant,c'est une autre paire de manches! Jean-Claude Van Damme surjoue comme jamais en Colonel Guile,et tous les acteurs sont désespérément sérieux dans un film qui réclame forcément du 36ème degré. La seule chose ludique,c'est de reconnaître le maximum de personnages du jeu:cammy,Chun-Li,Bison,Zangief...
Très surprise agréablement de ce film. Je pensais voir une petite comédie il n'en est rien. Superbe interprétation de cette petite fille pleine d'humour. J'ai adoré. Je recommande.
Comment apprécier une œuvre qui met forcément mal à l'aise le spectateur ? Telle est la question qu'on peut légitimement se poser après avoir vu ce concentré de sadisme, servi avec honneur par un Michael Haneke tout sourire derrière sa caméra ( ou comment on l'imagine en concevant ce film en tout cas ). Car en tuant petit à petit tout espoir dans l'issue du film que le film trouve sa force, son discours sur la représentation de la violence dans le cinéma. Haneke nous prévient avec son titre pourtant, mais ça ne nous empêche pas de tomber à pied joint dans le piège. Ludique, sadique, un exemple de maitrise de la mise en scène et de la relation œuvre - spectateur au cinéma. Haneke a tout compris, il nous le fait comprendre le plus crument possible.
Lorsque l'on injecte une piqure de bêtise la plus absolue dans un film, cela donne "old school". Un film inutile, grossier, aux jeux d'acteur minable et à la réalisation pathétique. Fuyez pauvre fou !
De bons comédiens ne font pas un bon film. Manque de crédibilité. Dommage car l'histoire pouvait être intéressante..
Tout ce que l'on peut dire, c'est que Roman Polanski ne s'est pas contenté de lire Macbeth, le texte et le ressort dramatique l'ont visiblement transcendé. En effet, très fidèle au texte de Shakespeare dont il a sentit que ce n'était pas seulement l'action qui comptait, mais aussi l'art du dramaturge anglais à mettre en mots justes les plus complexes sentiments, Polanski ajoute sa propre vision du délire partagé par Macbeth et sa femme, de cette fulgurante descente en enfer, produite par le seul désir irrésistible de s'élever au prix même de sa bonne conscience. Le réalisateur joue donc avec les images et nous offre par exemple une vision personnelle des sorcières, groupe de femmes nues, obscènes, à l'aspect répugnant qui représentent cette meurtrière ambition, soif du pouvoir et de la connaissance funeste. Lady Macbeth, elle, au visage angélique et au drapé blanc correspond tout à fait à l'image du personnage enjôleur, charmeur et finalement faible qu'a crée Shakespeare. Macbeth seré donc Adam, poussé par Eve à croquer la pomme, et passer de l'innocence au savoir insoutenable, aux énigmes aussi vraies que mensongères, tel est le destin de l'homme... Les scènes de délire sont particulièrement frappante car pleine de sang, de vie et de mort mêlées dans ce sang, oppressantes, saisissantes, angoissantes, elle produisent le même effet sur nous que sur Macbeth. Très bonne idée à la fin de montrer l'angle de vue de la tête de Macbeth, qui voit le peuple se rire de lui qui n'est plus qu'une moitié d'homme. Bref nous pourrions repprocher à Polanski son jeu de caméra sommaire ou cet aspect un peu nu qui ressort de ce film, il n'en reste pas moins un très bonne adaptation du texte Shakespearien, pièce qui reste un des monuments du théâtre anglais.
Un téléfilm de France 3 étiré sur 1h27. C'est assez creux et le film n'évite pas qq clichés. Heureusement rien n'est trop appuyé donc si le film n'a pas d'intérêt particulier il n'est pas non plus insupportable. Si vous allez 10 fois au cinéma par mois pourquoi pas mais sinon gardez vos 10 euros pour autre chose de plus intéressant et surtout plus cinématographique.
Un beau film d'espionnage en mode comédie, à l'ancienne, sympa à voir en mode détente... J'adore l'acteur principal.
Un film pour enfant, mais je suis pas un enfant
Un seagal qui se laisse voir mais je ne peux pas mettre plus que deux étoiles car ça reste très limité et caricaturé. On a vu pire mais ça reste trop prévisible avec seagal.