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Ce film est une réécriture de Zorro, tout en restant fidèle à l'histoire d'origine. Bien sûre il faut écarter la série tv, faire absence de toutes comparaison entre ce film et la série. Don Diego de la Vega (Anthony Hopkins) est un Zorro qui forme son remplaçant Alejandro Murietta (Antonio Banderas), car autrefois Zorro a été démasqué et envoyé en prison, sa femme tuée sous ses yeux, et son enfant volé par son pire ennemi le gouverneur de Californie. Quand celui ci refait son apparition des années plus tard, il veut s'assurer que Diego est bien mort. Puis Diego s'échappe et rencontre Alejandro ivre buvant en pleurant la mort de son frère,Diego propose son aide car il se trouve qu'étant enfant, Alejandro a aidé Zorro. Le scénario est efficace, solide et tient la route, La musique est énorme, le casting est exceptionnel, Hopkins en mentor et Banderas en élève appliqué. Les scénes d'action sont remarquable, et Zorro est plus acrobatique que jamais, vraiment une bonne réussite.
C'est pas top, un bon casting, de bons acteurs mais l'histoire traîne en longueur et finit par lasser. Je m'attendais à mieux, dommage.
Pour faire jouer Christopher Reeve alors tétraplégique dans un rôle pour montrer qu'il est encore là, il fallait un rôle de personnage handicapé, mais aussi un grand titre pour faire une super pub. Quoi de mieux que Fenêtre sur Cour d'Hitchcock ? On modifie le rôle, il n'a plus la jambe cassée mais la moelle épinière et on modernise un peu tout le film, et le tour est joué. Ca nous donne un film tout refait à neuf mais pas vraiment bon. Les acteurs ne sont pas mauvais mais les fans du classique d'Hitchcock seront déçus. Avoir changé le scénario... Quelle idée ! Quelle mauvaise réalisation !
Même les acteurs oscarisés ont besoin de jobs alimentaires. Nouveau navet à accrocher à la collection d'un Nicolas Cage vieillissant à vue d'œil, Pay the Ghost adapte librement une nouvelle de Tim Lebbon et nous narre les mésaventures surnaturelles d'un prof de littérature parti à la recherche de son fils enlevé le soir d'Halloween par une entité diabolique qui le retient dans une dimension parallèle. Remake officieux de Insidious, lui-même bien inspiré de Poltergeist, le film du tâcheron Uli Edel nous plonge dans une enquête fatigante peuplée de séquences involontairement comiques où ce pauvre Nic Cage tente de rester éveillé à chaque plan pour toucher son maigre chèque. Faire la même histoire qu'un film à succès n'est en soi pas difficile, le plus dur étant de proposer quelque de chose de mieux ou au pire de différent. Pay the Ghost est ainsi extrêmement plat, le rythme du film allant de mal en pis à travers ces recherches hasardeuses dans les bas-fonds de New York, enchaînant passages inquiétants tombant à l'eau rapidement et séquences guignolesques (comme ce merveilleux final à faire pâlir celui déjà bien grotesque du Dernier des Templiers). Ponctuant son film de jump scares prévisibles et de moments pseudo-angoissants comme pour remplir le cahier des charges du petit film horrifique de base, le réalisateur semble comme perdu entre un thriller fantastique classique et la volonté de surfer sur les récentes productions du genre sorties il y a 2 ou 3 ans. Quant à Nicolas Cage, dire qu'il livre ici sa plus plate interprétation serait se répéter. Un direct-to-dvd fortement dispensable.
En quelques mots et pour résumer avec facilité et flemme, on pourrait, tout bonnement dire que Zardoz (1974) est un calvaire ! Supporter ce film de science fiction expérimental et psychédélique durant près de deux heures est un supplice. Des œuvre « ovnièsques » comme celles de Alejandro Jodorowsky (El Topo - 1970 & La Montagne sacrée - 1973) on y adhère avec plus ou moins de facilité, mais là, on sature dès la première demie heure tant le récit est complexe, voire incompréhensible. Comment Sean Connery & Charlotte Rampling ont pu se retrouver la dedans ? D’autant plus qu’à l’époque, Sean Connery était déjà catalogué en tant que James Bond (avec à son actif déjà six opus), alors qu’est ce qui lui est passé par la tête pour venir jouer dans ce film (ou cette chose). D’autant plus qu’ici, durant tout le film, il est uniquement vêtu d’un slip rouge et affublé d’une hideuse queue de cheval (un look que l’on n’est pas près d’oublier), et encore, le pire reste à venir quand il apparaît en robe de mariée ! Zardoz (1974) est une bizarrerie baroque qui fait à la fois référence au théâtre grec, à la mythologie égyptienne et au psychédélisme des années 70, tout en faisant une dénonciation du consumérisme et du puritanisme. En d’autre terme, cette œuvre particulière est à réserver aux amateurs du genre, attention, maux de tête prévisibles pendant la séance !
La tentative de ce film catastrophe de s’attacher à dépeindre des personnages pleins de failles est louable mais malheureusement, ils ne sont jamais attachants. Le film ne parvient pas à éveiller l’intérêt à cause de situations peu prenantes et une mise en scène plate.
Tout est copié sur Tarzan .. Rien que la bande annonce suffit a faire le parallèle.
Un film gentillet qui se laisse volontier regarder. Les acteurs sont pour la plupart très bon, roumanoff est vraiment sympa, villeret et lamotte excellents comme d'habitude. Un film humain, à voir. Que feriez-vous si vous gagniez au loto 32 millions de Frcs ?
Attention film culte ! Party Monster est un biopic trash et glamour à propos de la vie de Michael Alig (ou de James St James, ça dépend...), fondateur des Club Kid et drogué notoire, qui nous emmène dans l'univers des club New-yorkais des années 90. Les hits de l'époque rythment le film à merveille et les costumes excentriques, quoique parfois mal réalisés, chatouillent l’œil. Macaulay Culkin réussit parfaitement sa reconversion trash et décadente, tandis que Seth Green arrive à être plus que convaincant dans son rôle guignolesque. L'histoire retrace bien l'effet "boule de neige" de la vie de Michael Alig, qui monte au plus haut avant de descendre au plus bas. Bref, Party Monster est un film captivant, qui arrive à retranscrire aussi bien l'aspect dramatique que comique de l'histoire.
En vrai je lui donnerais 2 étoiles 1/2 à ce film... Tout le monde ne va pas aimer ça c'est sûr. Moi au début j'ai failli quitter la salle, et puis j'ai eu bien raison d'attendre ! J'ai aimé...oh oui j'ai aimé ! Moi ça m'a fait penser à un Mullholand Drive (sans ironie) à la campagnarde, et j'ai trouvé ça assez rigolo, même si le début est vraiment nul (est-ce un effet de style ou l'acteur est-il vraiment nul? Peu importe puisqu'on en est vite débarrassé (de l'acteur)... Moi je dirais : à découvrir pour les amateurs de bizzaroïde qui veulent échapper à tout stéréotype...
Film fastoche par excellence, « Tel père, tel fille » a toutefois le mérite d'être ce que les comédies françaises ne sont pas habituellement : drôle. Enfin, un peu. Pour être très honnête ce sont vraiment les vingt dernières minutes qui nous empêchent d'être un peu plus indulgent avec le film tant ces dernières s'avèrent résolument plates et ô combien prévisibles d'un point de vue moral. Et c'est au fond bien dommage car même si la mise en scène d'Olivier de Plas (rarement réalisateur aura aussi bien porté son nom) est proche de l'inexistant, le plaisir de revoir Vincent Elbaz dans son éternel rôle d'ado attardé et une Elodie Bouchez radieuse est réel surtout que le travail sur l'écriture est pour une fois digne de ce nom. Ainsi on se surprend à être régulièrement amusé et même presque touché par ces petites aventures père-fille certes ni vraiment originales ni novatrices, mais toutefois suffisamment rythmées et agréable pour tenir à peu près la distance du début à la fin... A vous de voir si le jeu en vaut la chandelle.
Mais qu'est-ce que c'est que ce film ?? J'ai détesté, je me suis mortellement ennuyée, ce fut un supplice de ne pas arrêter le film. L'histoire est totalement inintéressante et l'ambiance est très lente.
Pour le plus grand bien de la société, les fictions et documentaires sur l’homosexualité ou l’identité sexuelle se font de moins en moins rares au cinéma. “Bixa Travesty� est l’un d’eux et dresse le portrait de Linn da Quebrada, une transsexuelle étiquetée comme l'une des figures de proue du baile funk expérimental. Pourtant, à la lecture du documentaire, cette personne irrite plus qu’elle n’intéresse. Linn considère la plupart des hommes comme des machos. Linn s’aime beaucoup au point de penser que son corps est une archéologie, un territoire géographique à explorer. Elle s’aime et est amoureuse de son corps au point de liker ses propres photos sur les réseaux sociaux et d’écouter ses propres chansons quand elle est triste. En parlant de ses chansons, celles-ci sont loin d’être musicales, puisque le rythme est toujours le même, si on peut appeler ça un rythme, et ses textes sont loin d’être recherchés. Linn estime qu’elle n’a besoin de personne et qu’elle se suffit à elle-même, mais au travers de ses médiatisations, elle pense que les autres ont besoin d’elle. Elle le dit, pleins de gens l’aime et elle le sait. Linn est heureuse et c’est le principal, surtout après son douloureux cancer, mais en faire un documentaire en est presque scandaleux. C’est par son égoïste aventure personnelle qu’elle déconstruit tous les combats de la communauté LGBTQ. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
A part l'idée originale de ce film, rien est intéressant. Et d'ailleurs on oublie bien vite l'idée de départ, car rien ne suit.
De jeunes parents découvrent qu'une entité maléfique est liée à leur fille et se montre agressive dès sa naissance. Ils arrivent à la bloquer grâce à l'aide du père de James que ce dernier ne voyait plus justement à cause de ses activités liées à l'occultisme seulement quelques années plus tard, elle revient de manière plus violente et les quelques rituels quotidiens ne sont plus d'aucune utilité. Cette seconde réalisation de Nirpal Bhogal après "Sket" me laisse un goût d'inachevé, car il y a quelques bonnes idées, un angle intéressant et une ambiance plutôt correcte seulement après un début prometteur et intrigant, on retombe vers quelque chose de très classique et brouillon. "FirstBorn" n'est pas un mauvais film, il peut se laisser regarder, mais l'intrigue n'est pas assez soutenue donc il y a quelques passages ennuyeux et personnellement, j'ai décroché à l'entame du dernier tiers après une grosse partie où il ne se passait plus rien. Vraiment dommage, car avec plus de moyens, il y aurait pu avoir quelque chose de plus spectaculaire et certains faits ne seraient pas restés dans l'ombre...
Je voulais écrire ma critique depuis longtemps, mais j'ai toujours eu du mal à trouver les bons mots pour cela. Disons déjà que Hustler White peut être catégorisé comme une "comédie romantique un peu trash" ("un peu" étant un euphémisme, pour deux scènes en particulier, l'une gore, l'autre… "sextrash" !). Ce n'est absolument pas un film porno, même si LaBruce et Castro sont plus ou moins habitués du genre… Disons que ce serait une exploration amusée et assez tendre finalement de l'univers homosexuel trash (underground) de Los Angeles. Le tout est servi dans un film à la facture un peu expérimentale, assez graphique, plutôt énergique, avec une connaissance certaine du cinéma hollywoodien (en premier lieu "Sunset Boulevard"). Non, c'est du vrai cinéma, aucun doute. Je recommande le dvd qui bénéficie d'un bonus très drôle : le visionnage du film par Bruce Labruce lui-même accompagné de deux hookers chopés sur le boulevard, les trois affalés sur le canapé, face caméra posée sur la télé ; à mourir de rire !
Players passe totalement à côté de son sujet avec un montage bâclé, un schéma narratif archi-plat et des scènes qui s’enchaînent sans que jamais la mayonnaise ne prenne. La preuve est faite: un beau casting ne peut rien face au néant.
On ne va pas dire que les films d'horreur sont rares de nos jours, il y en a au moins un qui sort chaque semaines dans les salles obscures, "Conjuring" n'était qu'à première vue un film d'horreur comme les autres: maison hantée, sorcière, esprits malfaisants... Mais en fin de compte, ce film m'a vraiment bluffé. Pas beaucoup d'effets spéciaux et pourtant ce film a tout pour rivaliser avec les Blockbusters: le scénario est bien construit, l'histoire est intéressante bien que un peu du déjà vu, quelques scènes sont assez effrayantes, bref rien de mieux pour passer un bon moment. James Wan nous avait déjà habitué aux frissons et autres effets de surprises à chier dans son froc, ici dans Conjuring, on en retrouve quelques uns pour le plus grand plaisir de notre cœur qui bat à 100 an l'heure (heureusement que ce n'est pas le contraire). Ce film est beaucoup plus utile que certains films sanglants, gores avec de la violence gratuite qui sont sans intérêts. Côté casting, rien à dire, il est très bon. Des frissons, pas mal de frissons au rendez-vous causés la plupart par l'esprit de la vieille sorcière, qui s'amuse à sautée sur les enfants dans le noir, à se cacher derrière une boîte à musique, à pousser des mères à tuer leurs enfants à coups de ciseaux, elle se cache aussi derrière des portes et n'aime pas grand monde mais on sait tous qu'au fond d'elle, elle est très gentille (peut être pas en fin de compte). Bien sur on retrouve quelques clichés inévitables dans ce genre de film (portes qui s'ouvrent toute seule, possession, esprits qui se baladent, têtes pas très belles...) ainsi que une petite scène qui rend hommage (enfin je ne sais pas) aux "oiseaux" de Hitchcock: ils attaquent tout le monde s'écrasent sur la maison... Résultat: "Conjuring" est un film d'épouvante redoutablement efficace, qui accélère notre rythme cardiaque par moment mais qui surtout nous divertit pour notre plus grand plaisir!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Fritz Lang n'a jamais caché le déplaisir qu'il a eu à réaliser cette pure commande de studio impersonnelle, et Micheline Presle a dit qu'elle a joué dans le film le moins intéressant du grand cinéaste (moi j'aurais tendance à ne donner qu'une médaille d'argent, l'or allant pour moi à son "Harakiri" !!!)... Bref on ne s'attend pas à une oeuvre grandiose du père Lang et on a raison. Le patriotisme c'est pas son truc, la psychologie, du moins ici, non plus vu comment notre Micheline nationale (pendant un passage express raté à Hollywood !!!) oublie son veuvage à la vitesse de la lumière et vu que les bons et les méchants sont très bien définis depuis le début... Reste un début et une fin bien rythmés (pour le milieu c'est pô le cas !!!) où on a plaisir à suivre Tyrone Power dans de belles couleurs et de beaux extérieurs philippins... A voir si vous voulez vous faire l'intégrale Lang, autrement...
Réalisation original et déroutante... Une très bonne idée de scénario mais mal exploité. Dommage, encore un mauvais film avec JCVD !!!
L'un des plus bo film , ce film est touchant et magnifiquement orchestré !!
A la rencontre de Forrester : Voila ce que j’appelle un très beau film, simple et sans prétentions mais avec de bonnes intensions et valeurs. Vraiment, on suite l’histoire d’une belle et fort amitié entre un jeune des « banlieues » doué d’un don d’écriture et un écrivain un peut bourrer qui ne sort jamais de chez lui. Et ils vont tous les deux s’entres aider : l’un va améliorer le don qu’il a et à lui faire comprendre des choses de la vie. Et l’autres va lui redonnée le gout de la vie. Donc voila, j’ai bien aimée les personnalités des personnages (surtout l’écrivain) qui sont vraiment bien étudier et travailler. On si attaches et on aime les suivre pendant tous le film. Et ils sont formidablement bien interprétés par les acteurs qui il faut le dire sont très bon : Sir Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin… Pour à revenir au scénario, j’ai quand même trouvé quelque scènes qui me donné une impression de déjà vu, peu être un peu cliché et l’histoire d’amour du jeune avec la fille aurait pu être plus soigné car elle est peu intéressant et cliché (il y a que au cinéma que on voit ça ^^). Et je trouve que certains scène aurait pu être retiré et d’autres rallongés car elles sont coupés trop vite mais bon. Sinon, la réalisation est très soigné et il y a un vrai boulot de mise en scène : c’est harmonieux et j’aime ça. Et pour finir, la bo du film est très bonne, j’ai repérés de super musique. Donc voila, un film sympathique et très agréable à regarder. Tout n’est pas parfait mais une fois le film fini, je suis content de l’avoir regardé donc je vous le conseille car c’est un beau film, tout simplement.
Alors qu'on a eu sur le sujet l'excellent Hero, difficile d'apprécier réellement cette fade reprise historique, où seule Gong Li semble tirer son épingle du jeu. On retiendra une bien pale illustration de la folie et de la démesure d'un homme, mais qui vaut toujours des points, ainsi qu'une flamboyance qui semble malheureusement trop pompière pour réellement convaincre. La fin est vraiment mauvaise.
Le film suit la vie d'un samouraï à la morale bien basse. Ryunosuke Tsukue est un sabreur hors pair, cependant il emploie son talent pour son unique interêt. Une sorte d'anti-héros dont on se demandera tout le long du film si sa rédemption viendra.Il semblerait que oui. Lorsqu'il rencontre la jeune femme dont il a tué le grand-père au début du film, il est prit de folie. Ses démons tourmentent son esprit et c'est dans un accès de rage qu'il se met à trancher de son katana tout ce qui lui passe sous la main.Selon certaines sources, l'histoire aurait du être une trilogie, qui ne s'est pas fait. Ceci explique certainement les dernières scènes quelques peu hasardeuses. La performance de Tatsuya Nakadai se fait ressentir. Il faut dire qu'il a eu le temps de se performer en tant que samourai le bougre. "Les sept samourais", "Le garde du corps" et "Hara-kiri" pour ne citer que ces films révèlent son potentiel qui une fois de plus se confirme dans cette oeuvre. Je ne peux que recommander ce film à ceux qui aiment les chanbara, Tatsuya Nakadai et le Japon féodal.
C est admirable, un biopic magnifique sur la vie de Pu Yi, désigné empereur de Chine, le dernier empereur puisqu il traversera les remous de son pays avec la guerre et l avènement du parti communiste Chinois. Une réflection sur le sacré, avec cet enfant que l on élève comme un dieu et qui se retrouve d une fragilité désarmante, un pantin manipulé par différents courants tournant autour du palais, un empereur qui ne décide de rien même pas de ses propres mouvements. Visuellement c est admirable, bénéficiant des décors de la cité interdite on est comme un touriste curieux à la découverte d un endroit secret. La musique est une merveille, côté mise en scène Bertolucci évite le piège de montrer cette histoire d un point de vue occidental. Magnifique.
Pour le coup, c'est vraiment un "thriller stylé et moderne", on est capté de bout en bout, je me suis attaché très vite au personnage principal et à son enquête. Le duel entre Robert Hirsch et Michel Bouquet restera dans les annales !! C'est un film entrainant, qui traite d'un sujet que je ne connaissais pas et qui m'a passionné! Allez-y!
Un navet tout simplement. Scénario, acteurs, réalisateur,.... Nul Comment certaines personnes peuvent dire que c'est cohérent.
ATTENTION : ça n'est pas un film, mais une pièce de théatre illustrée. Pièce jouée avec un gros manque de conviction, en particulier de la part de Mirren qui y est plus que mauvaise. Ça récite, c'est ennuyeux et prétentieux, et les effets spéciaux sont vieillots. Malgré la beauté des lieux et des costumes, je n'ai pas tenu une demi-heure.
Témoignage émouvant, poignant de l'impossible deuil suite à la mort d'un enfant. Un voyage ascensionnel pour trouver le chemin de la réconciliation avec la vie. Pour honorer le mort, il est possible de poursuivre, d'inventer, de rencontrer un au-delà de l'insupportable. La douleur reste, mais elle prend place dans la suite pour les endeuillé.e.s. Beaucoup de pudeur, de délicatesse et d'affrontement avec la souffrance. On peut pleurer, c'est le risque que prennent les ami.e.s, les proches et les autres, qui permettent de parler du mort pour qu'il ne soit pas sous le sceau de l'indicible, pour qu'on ne fasse pas silence sur celui qui n'est plus vivant, sinon par les paroles, qui font exister son souvenir. Merci à l'amie, qui m'a indiqué ce film.
On connaissait les films catastrophe (tour infernale and co), ici c'est pareil : le scénario accumule jusqu'au ridicule les problèmes sur la tête de chacun des personnages. Invraissemblable. Passez votre chemin
J'aime bien aimé. Diane Keaton m'a bien fait rire. Bonne comédie en perspective.
Conte moderne réussi sur tous les plans. Le mélange des genres est très intéressant. Un Robbin Williams étincelant pour un rôle taillé pour lui. Remarquable film! Une réussite artistique et poétique qui resplendit par sa tendresse et ses fulgurances imprévisibles. Gilliam est à son apogée ici, il était déjà avec Brazil. Quel grand cinéaste!
Enfilant tailleur et escarpins roses,maquillée comme un camion volée,Reese Witherspoon revient dans "La blonde contre-attaque"(2003) qui ne figurera certainement pas à une place digne dans sa filmographie. Oubliées,les saillies sur la société américaine du paraître,vues dans "La revanche d'une blonde",et bonjour à la vulgarité,la nunucherie et à des gags infantiles,qu'on ne sait trop à quel public destiner. Une vraie cochonnerie.
Belle histoire plus riche qu'on peut le croire au premier abord. Une jeune fille de bonne famille pieuse et promise à un bon mariage se retrouve sous l'emprise d'un "magnétiseur" dont elle va devenir la chose. Est-ce un charlatan ?! Est-ce qu'elle simule un désir enfoui ?! Tout le film repose sur ces deux questions. Le film est à la fois très ancré dans le réel (décor et costumes parfait) et dans une certain mystère (notamment grâce à la BO). Le suspense est réussi interrogeant sans cesse le spectateur. Etonnant Nahuel Perez Biscayart... La fin passionnante laisse pourtant, malheureusement, trop d'interrogation. Un très beau film, dont la psychologie des personnages restent le grand intérêt.
Benoît Jacquot filme avec classicisme et fièvre les humiliations de son héroïne, avec d'iconoclastes zooms avant sur les visages pour accentuer les émotions. Les seconds rôles sont aussi parfaits que les premiers (Clotilde Mollet, Hervé Pierre, Patrick d'Assumçao, Joséphine Derenne) et le cinéaste se range aux côtés des petits sans pour autant cacher quoi que ce soit de leurs turpitudes et, parfois, de leur vilénie. Un grand film sombre et fascinant. LA SUITE :
Ce film n'est certes pas un remake des bidasses en folie ou du retour de la 7ème compagnie mais le réalisateur n'arrive pas complètement à nous immerger dans l'univers de service militaire de ces jeunes garçons a priori inaptes au maniement des armes. Qu'ils aient des problèmes psychologiques, d'intelligence ou autres, de jeunes garçons sont rassemblés en vue de se préparer à intégrer l'armée israelienne. La revue de ces caractères finit par lasser comme la vie de caserne et c'est paradoxalement les sorties de cet univers fermé et le mystère de cette jeune fille découverte lors d'une permission qui éclairent davantage sur la société israélienne que le microcosme de ce bataillon d'inadaptés militaires.
Une hilarante satire marquant le renouveau du cinèma espagnol des annèes 50!Luis Garcia Berlanga rèalise une plaisante comèdie de l'Espagne profonde de l'èpoque franquiste avec une aciditè tempérée de bonhomie!L'histoire est originale!Un petit village de Villar del Rio apprend officiellement la visite prochaine des déléguès amèricains du plan Marshall!Pour recevoir dignement les bienfaiteurs amèricains,le maire confie à un impressario l'organisation des festivitès!Ce sont les paysans et le petit peuple avec ces costumes folkloriques et ces dècors d'opèrette qui sèduiront les envoyés de Washington!Une talentueuse comèdie qui ne demande qu'à être (re)dècouverte...