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Au début, j'adhérais à fond. Réalisation de dingue (quelle technique !), récit dense, narration travaillée, personnages intrigants... Et puis plus rien, ou presque. Non pas qu'au bout de 45 minutes Paul Thomas Anderson se transforme en tâcheron, mais c'est juste qu'il semble déjà avoir fait le tour de ce qu'il avait à dire, s'offrant donc le luxe de se regarder filmer le vide. Alors certes, il le fait donc avec talent, et indéniablement « The Master » ressemble à du cinéma. De plus, au vu du thème passionnant qu'est la naissance de la scientologie, il y a forcément quelques passages à sauver, d'autant que Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman livrent de superbes prestations, sans oublier une Amy Adams malheureusement un peu trop dans l'ombre. Mais tout cela est montré avec un tel narcissisme, une telle prétention qu'en plus d'être ennuyeux, le film est parfois déplaisant, comme si cette conception du « on ne raconte rien mais comme c'est beau et brillant, forcément tout le monde va crier au chef-d'œuvre » était devenu monnaie courante chez certains auteurs actuels. Bref, si on ne peut que s'incliner devant certaines qualités majeures, on ne pourra en revanche que fustiger l'ennui profond provoqué par les deux derniers tiers, d'autant plus frustrant qu'il y avait matière à offrir un très grand film au public. Que de regrets...
Premier long métrage et premier film anglais pour Antoine Bardou-Jacquet, jeune réalisateur français venu de la pub. Vu complètement au hasard, je dois dire que je me suis bien éclaté devant cette comédie pas mal déjantée. D'entrée, ça part sur les chapeaux de roue sur un rythme qui ne faiblira pas jusqu'au dénouement. Ça mélange un peu tout, des mafieux à la théorie du complot, de l'hommage au cinéma au délire de la fin des sixties. Ça part dans tous les sens sur un humour trash et gore des plus drôles. Entre une mise en scène alerte (mais classique) et un scénario débridé, le casting est aussi une belle source de satisfaction. Ron Perlman et Ruppert Grint sont excellents chacun dans leur genre, sans oublier un Robert Sheehan hilarant. Ajoutez à cela une direction artistique soignée et colorée et vous obtenez une comédie bien barrée, aussi euphorisante que les substances ingurgitées par les personnages pendant tout le film. Une très bonne surprise en tout cas.
Bon c'est un mauvais film mais il est vrai que lorsqu'on le met aux côtés de ses suites, il demeure le meilleur épisode. Le scénario est lamentable et à la limite de la blague mais ça se laisse regarder tout de même avec quelques rares bons passages qui assurent le spectacle. Les maquillages des zombies sont plutôt réussis et faut reconnaitre que le film ne virait pas encore totalement dans le nanard même si l'on trouvait déjà des scènes de kung fu contre des chiens mutants qui présageaient de la tournure plus que nauséabonde de la mise en scène de cette série cinématographique. Dans les faits, ce Resident Evil premier du nom, bien que mauvais peut vous tenir une soirée à condition de ne pas le prendre trop au sérieux ou d'attendre une adaptation fidèle du jeu vidéo. A consommer avec bière et pizza si vous avez fait le tour en matière film de zombies...
Voici un film dont le synopsis donne envie mais dont la vision s'avère très décevante. Nous voici donc à Amsterdam en 1634. Une fièvre s'est emparée de la ville : le commerce des bulbes de tulipes est en train de virer à la bulle financière. Une jeune orpheline, Sophia, quitte le couvent de Sainte Ursula pour épouser Cornelis Sandvoort, un riche négociant en épices, beaucoup plus âgé qu'elle. Très fier de sa jeune épouse, Cornelis fait appel à un jeune peintre pour immortaliser sa beauté. La suite, vous l'avez bien sûr déjà deviné. Comme on est pratiquement dans l'univers de Vermeer, on ne fera aucun reproche quant à la qualité de la photographie. Par contre, l'histoire ne tient pas vraiment la route, avec beaucoup trop de rebondissements auxquels on n'arrive pas à adhérer. Par ailleurs, la musique qui semble inutile au début finit par devenir carrément nuisible ! Quant à la distribution, elle est très internationale : Suède, Etats-Unis, Autriche, Grande-Bretagne. Aucun comédien néerlandais : de toute façon, le film est en langue anglaise !
Un chef d'oeuvre bouleversant signé Nicholas Ray !!! Tout part d'une descente de police ou un homme de loi est assassiné. Un jeune homme nommé Nick est amené à la barre. Son avocat qui le connait bien pour des faits de justice antécédantes décide pour le défendre de raconter son histoire, un jeune rebelle qui, aprés la mort de son père emprisonné et une famille ruinée, tombe dans la délinquence pour vol, cambriolage, comportement troublant et livré à lui mème. Il essaye de se racheter une conduite grace à l'avocat, rencontre une charmante demoiselle, trouve un travail mais son passé le rattrape. L'interrogation du film est de savoir s'il est coupable ou non à la chaise électrique à un jeune age que veut défendre et croire son avocat. Long métrage datant de 1949, l'histoire est forte, toujours d'actualité et donne à réflechir sur la société et la justice. Nicholas Ray, peu avant le connu "La fureur de vivre", parle d'une jeunesse perdue avec une brillante mise en scène. Humphrey Bogart est excellent mais la palme revient à John Derek dont l'interprétation est digne du jeu de l'époque de Marlon Brando ou James Dean, vif et tragique. A visionner d'urgence.
On doit pas avoir le même humour.
"Les recettes du bonheur" est plein de belles attentions et de bon sentiments mais au détriment de l'authenticité. Il y a un manque criant de réalisme, j'ai eu du mal à croire à cette histoire. Le départ part pas mal même s'il y a un trop plein de bon sentiments mais le film se casse la gueule par la suite. La fin du film, on est proche du n'importe quoi. C'est divertissant, c'est beau, ça donne faim, c'est parfois drôle mais qu'est ce qu'on soupire devant ce scénario tellement naïf
Vendu comme un film de science-fiction, on s’attendait à ce que l’histoire prenne en action avec l’arrivée en montgolfière d’un second personnage. Mais IO s’enlise dans une réflexion philosophique à travers les différents points de vue des personnages, entre l’un voulant quitter la Terre et l’autre rester. Les platitudes philosophiques sur l’humanité s’enchainent et nous plongent dans une lassitude d’autant plus profonde que l’alchimie entre les deux acteurs n’opère pas (en dépit d’un jeu individuel très bon).
N'ayant vu que le segment de François Truffaut sobrement intitulé Antoine Et Colette, ma courte critique ne portera que sur celui-ci... Poursuivant la vie d'Antoine Doinel, Truffaut nous livre sa première rencontre amoureuse à l'âge de 17 ans durant une petite demi-heure (petite car le film est tellement génial qu'on ne les voit pas passer) durant laquelle notre pauvre héros (toujours incarné par le géant Jean-Pierre Léaud) aura du fil à retordre pour prouver son amour à Marie-France Pisier. Y parviendra t-il ??? La réponse dans ce magnifique court-métrage !
Film aux intentions louables mais bourré de poncifs, de clichés et qui se vautre dans le larmoyant... Denzel washington, très bon, fait de son mieux pour éviter le nauffrage... dommage
Voilà un film dont on sort en totale apesanteur. Les acteurs sont excellents, le film est drôle dans sa première partie puis devient très émouvant. On est complètement transporté par ces histoires croisées. C'est une comédie décalée super originale. Ca fait vraiment du bien alors ne boudons pas notre plaisir, je retourne le voir dès qu'il sort au cinéma.
Un excellent film de pirate pas des plus jeunes, qui n'a pourtant pas pris une ride. Les numéros du trapéziste Burt Lancaster et de son collègue Nick Cravat son toujours très impressionnant (Lancaster effectua les cascades sans doublures) et ajoute de l'humour, déjà présent en grande quantité dans le film (cf la poursuite dans la ville), grâce aussi à la musique. Il y a aussi de l'action et un scénario original qui font que l'on ne s'ennuie pas avec cette oeuvre culte (qui a d'ailleurs été en partie plagiée par un certain "pirates of the caribbean").
vrement interresent jen et apris pluse sur lui vrement un tres bon documentaire
Très beau film. Une histoire émouvante avec un juste équilibre d’éclats de rires, de tendresse, de mélancolie... Des acteurs très beaux et très justes. Chantale Lauby éclatante que l'on aimerait voir plus souvent ! A voir en famille ! Bravo pour ce premier film !
Ce film est totalement différent par rapport À la bande-annonce les seuls moments drôles sont ceux de la bande-annonce. Les musiques sont longues et lancinantes il y a beaucoup de moments longs et on ne comprend pas forcément le but de l'histoire la seule chose que j'avais envie de fairec'était de m'en aller de la salle de cinéma car j'ai trouvé le film beaucoup trop long et sans intérêt. Avec mon copain nous avions prévu une après-midi cinéma où nous pouvons rigoler résultats nous nous sommes ennuyés ...
Réalisé il y a 50 ans, le film aurait certainement eu plus d'impact. A voir aujourd'hui, cette histoire d'une irlandaise venant vivre à New York, tombant amoureuse d'un jeune italien avant de devoir repartir en Irlande pour un enterrement et y rencontrer un jeune irlandais sent le réchauffé. La vieille histoire du cœur qui balance entre deux hommes a du mal à exister de manière crédible tant elle a déjà été vue, étouffée par un classicisme et un conformisme général. N'est pas James Gray qui veut ("Two Lovers" ou "The Immigrant") et John Crowley est un faiseur qui se plie aux exigences du film sans briller. Dans ce scénario lent et un brin laborieux subsiste néanmoins quelques jolies scènes et il faut bien avouer que la prestation émouvante de Saoirse Ronan vient égayer l'ensemble malgré le fait qu'elle incarne un personnage un peu difficile à apprécier complètement.
Un direct to dvd moyen, on passe un bon moment et j'ai bien aimé la fin malgré trop de longueurs !! Mais dans l'ensemble c'est trop long, et pas assez convaincant...
Eric Rohmer nous a gâté, il n’a pas hésité à improviser des images nouvelles grâce aux procédés numériques ce qui donne à son film une originalité rare. Les immenses décors colorés et projetés sont une vraie trouvaille artistique d’autant qu’ils sont fidèles aux gravures du temps. De plus, le contenu de son film est vraiment plaisant car il donne le ressenti d’une courtisane anglaise sur la période la plus noire de notre révolution, ressenti partisan dans lequel elle ne cesse de se donner le beau rô réalisateur ayant lui aussi apporté sa touche personnelle, la fiction l’emporte sur une réalité que de toutes manières nous ne pourrons jamais savoir comment elle fût vraiment. En particulier, les violences commises par les sans culottes sur les femmes ci-devant aristocrates sont à peine effleurées. Les dialogues sont très agréables et le couple d’acteur doit être félicité pour sa prestation. Bien sur, Il est nécessaire de connaitre suffisamment cette période pour ne pas se perdre dans les intrigues mais on peut aussi voir ‘’l’anglaise et le Duc ‘’ sans connaissances historiques grâce au suspense qui ne dévoile rien mais, c’est quand même avant tout un beau film pour les amoureux de Rohmer et du cinéma contemplatif. _________________________________________
Ce film est juste merveilleux ! La dernière fois que j'ai autant adoré un film de vampire dans le même style c’était a la sortie de Laisse-moi entrer le remake du très bon Morse. Rien a dire, ce film est juste fabuleux, les actrices Saoirse Ronan et Gemma Arterton sont tout simplement magnifique. L'histoire est prenante, belle et triste. Le mythe des vampires est revisité de façon plutôt original, on a pas l'impression de revoir encore et encore le même film de vampire. C'est tout simplement une honte que ce film soit directement sortie en blu-ray et en DVD alors que Twilight a bien profité de ses sorties en salle. Byzantium est un chef d’œuvre, une excellente surprise, un grand film et un énorme coup de cœur !!
que de souvenirs ! j'ai vécu en direct leurs frasques puisque ado et fan du groupe durant cette période. Excellente biopic et totalement vraie, même si cette succession de débauche sex drogue et rock n' Roll et destruction d'hôtelsapparaît surréaliste...on est loin de la vie bobo et chiante du film de Queen bohémian rapsody...même Jim Morrison passe pour un enfant de cœur a côté et seul Ozzy Osbourne tient encore le record de débauche un poil de cran au dessus d'eux. Un super film avec une interprétation plus que juste de la personnalité des Crue, le meilleur groupe des 80's 90's
Un film très ennuyant d'une litanie endormante. Cusack se bat dans ce polar comédie pour ne pas se noyer mais rien ne prend, tout semble surjoué, improbable. Autant faire une comédie bien lourde et bien grasse qu'être à demi mot et en être ennuyant. Tout n'est pas catastrophique mais un film à oublier . 1.5/5 !!!
ce film est nul, les doublage sont mauvais, le scénario ne tiens pas debout, l'intrigue est pitoyable, bref, ne perdez pas votre temps a le voir
Quel plaisir de découvrir un Sherlock Holmes, homme d'action aux allures de junkie, qui n'a cependant rien perdu de son esprit de déduction et d'anticipation. Robert Downey Jr interprète un détective drôle et plein d'esprit avec un flegme so british (le comble pour un acteur New Yorkais) et un hommme désordonné et dérangé dans la vie de tous les jours. A l'inverse d'un Watson toujours droit dans ses bottes, la raison incarnée par Jude Law. Quel plaisir de le voir étrangler un type en lui assurant : "Laissez-moi faire, je suis médecin !" C'est particulièrement jouissif de les voir se comporter et se disputer comme un vieux couple, et l'alchimie entre les deux interprètes saute aux yeux. Côté scénario, là aussi c'est excellent : le film verse un peu dans le fantastique avant de faire triompher la raison. Tout coule de source, mais en réservant au spectateur sa part de mystère. Le méchant est un grand méchant, excellent challenge pour Holmes, et pourtant le vrai méchant (Moriarty) ne s'est pas encore révélé et agit dans l'ombre. On ne le voit jamais complètement : excellente façon d'induire un second volet que l'on attend avec impatience. Enfin, le film fait la part belle au Londres du XIXème magnifiquement représenté et superbe cadre pour cette enquête. En bref : une superbe ambiance pour un pur divertissement !
C'est pas terrible on dirait un téléfilm qui est bien trop prévisible ce qui enlève le peu d’intérêt qu'il reste à ce film, on se demande ce Bruce Willis est venu faire surtout pour un rôle pareil.
Très flippant, le film le plus terrifiant du Japon ? ça je n'en sait rien mais il en fait parti des films plus terrifiants
On sent dès le début du film un certain ennui qui se dégage et qui se confirme . Je ne suis pas allé au bout . 1 étoile et demie.
Pas sûr que ce dessin animé soit à destination des enfants: c'est brutal et sombre, entre coups de serres, trahison fraternelle et fantaisie pour les amateurs du Seigneur des Anneaux...
Je ne sais pas ce qui m'a poussé à le regarder jusqu'à la fin, peut-être parce que je refusais de croire qu'Anna Kendrick puisse tourner dans un navet pareil. Mais c'est le cas. Un film sans intérêt, sans saveur, sans sourire !
Ce film d'animation réservé aux adultes complètement barré fait rire. Toutefois,le scénario ne me donnera pas envie de le voir une deuxième fois.
FRED. Leotard, il est habité, style Patrick Dewaere. Mais le film de Decout est trop décou(su) pour nous... habité.
La Maison du bonheur : Une comédie tout simplement hilarante et irrésistible. Vraiment, on pas un très bon moment de détente avec cette comédie remplit de surprise. Car oui, on va de surprise en surprise avec ce film. Enfin surtout de bordel en bordel car vu l’état de la maison qui était censé être du bonheur, il y a de quoi inquiété ^^. Vraiment ce film est savoureux, un vrai régale à regarder en famille car c’est remplit de gags, de dialogues savoureux, de situation cocasse, hilarant et les situations des fois sont vraiment gros et improbable ^^ (car pour en arrivé a se résultat de maison, il faut le faire ^^) mais c’est tellement marrant, moi j’ai me suis marré. Car le scénario est vraiment énorme, très divertissent et riche en rebondissement amusant. Le problème de l’histoire comme il dise dans le film, c’est : Déménager ça va aller… C’est emménager qui va être plus difficile ^^. Enfin voila, le scénario est captivant, plaisant, amusant à suivre et a regarder. Et surtout très rythmé, les gags et les situations s’enchainent comme ce n’est pas permis, vraiment on a pas le temps de s’ennuyer. Et puis les personnages sont excellent, très attachant et amusant, voir même délirant (surtout la bande de bras casser du agent immobilier ^^). Et puis tous ces personnages sont magnifiquement bien interprétés par les acteurs qui sont vraiment aux tops. Très convaincant et amusant, vraiment les acteurs ont la pèche. On retrouve un Dany Boon devant et derrière la caméra très en forme et énergique et tordant. Et avec lui, on retrouve un casting en or : Michèle Laroque (sa femme), Daniel Prévost (l’agent immobilier), Zinedine Soualem et Laurent Gamelon (les deux bras cassé de l’agent immobilier ^^), Line Renaud … Enfin voila, une comédie drôle et ou on rigole de bout en bout. Vraiment je vous recommande vraiment cette comédie qui est une pure merveille. Pour moi, c’est un énorme coup de cœur mais aussi un chef-d’œuvre de la comédie. Le rire est au rendez-vous avec cette comédie.
Réussir à faire encore pire que le premier tient littéralement de l'exploit. Ils sont vraiment fort ces américains.
Un roman d’apprentissage prévisible et calibré pour un résultat final assez bas de gamme.
Superbe film d'action mettant en vedette ISAAC HAYES. Action NON-STOP et mise en scène solide. Un bon film issu de la Blaxploitation.
Les critiques de la presse exajèrent vraiment. Le film peut avoir peut-être 3/5, mais pas moins, c'est trop injuste. Si on a pas suivi toute la série en entière ou même rien du tout, on peut quand même suivre l'histoire car c'est expliqué dans le passé du film, du moin les parties importantes. Ensuite, la 3D est très réussit dans le film et il est meilleur que le premier. Il y a plus d'action, d'aventure ou même de sentiments. Si les parents ou les adultes ont peur d'aller le voir, n'ayez crainte, ce n'est pas si terrible que ça pour un adulte qui devrait être assez enchantée et même en prendre du plaisir car ce n'est pas un film qui vise seulement le jeune public, mais tout le monde de tous les âges. Vous ne vous ennuyerez jamais dans le film car l'action commence dès le début! D'autant plus que la bande son et les musiques sont réussit! Il y a quand même un certain défaut: les personnage sont pas super bien fait au point graphisme. Certe, je ne dirais rien de négatif aux paysages qui sont quand même réussit, mais aux personnages... Disont qu'ils resemblent trop à des poupées, c'est-à-dire qu'ils n'ont aucunes rides sur le visages, le cou aussi il devrait y avoir des rides qui se forment quand ils tournent la tête sur le côté, les muscles doivent s'étirer, etc. Tous cela font partie des défauts du film qui se voit en première vu, ensuite il faut approfondire le sujet pour en trouver d'autres...
Que de souvenirs à l'évocation du titre de cette petite série B trop mésestimée. Je n'avais que 15 ans à l'époque où je l'ai vu en salle et pourtant, coutumier des films d'horreurs en tous genres, celui ci m'a laissé un souvenirs impressionnant. Remake d'un classique de la Hammer, le scénario est un classique de "maison hanté" mais dynamisé par une ambiance pesante et bien aidé par son décor (un ancien asile) et un peu de gore plaisant à voir. Bon c'est clair qu'on évite pas les facilités mais le film sait être diablement efficace, même 10 ans après et bénéficiera à jamais de l'une des introductions les plus mémorables, de celles qui donnent tout de suite le ton. Vous voulez une péloche pour Halloween, celle ci fera largement l'affaire.
c'est un film pour les amateurs de musique noire des années 60 et 70. moi je me suis régalé. tout le film est chanté (heureusement),pour une comédie musicale c'est mieux. de supers acteurs avec c'est vrai une interprétation exceptionnelle de jennifer hudson. l'intrigue est mince mais on vient pas pour ça. à voir pour les inconditionnels de belles voix.
Franchement je m'attendais à beaucoup mieux de la part du fils de la légende western, il à son charisme mais pas son talent ou bien c'est le scénario, son prochain film nous en dira plus, pour celui là passez voter chemin !
Je n'ai jamais joué au jeu mais il me semble bien que c'est un jeu qui fait peur non ?? Ce qui n'est absolument pas le cas ici et pire encore en s'ennuie ferme ! Le scénario c'est du grand n'importe quoi, on n'y croit pas une seconde. Mauvaise adaptation ou pas, ce film est un navet.
Moi qui n'aime pas vraiment les films d'horreur, j'ai toujours aimé les paranormal Activity même si ça se dégrader. Dans celui-là on retrouve la veine du premier et ça c'est cool. La 3d est super. Même si les longs silence nous fait tout de suite penser qu'il y aura un truc c'est quand même flippant. ça commence toujours doucement et à la fin c'est l'apothéose. Je trouve la fin assez cool. Je pensais même que ça changerais des autres films mais non. Ceux qui l'on vu comprendrons surement ce que je dit par là. J'espère quand même que c'est le dernier car s'il y en a un autre il sera de trop.
Excellent film noir qui échappe à tout manichéisme. Les personnages sont ambigus et complexes, de même que leurs relations. L'ensemble est servi par un trio de comédiens exceptionnels, des dialogues qui claquent et une photo superbe. Le scénario est assez classique, bon sans être exceptionnel et le double crime final n'était pas indispensable. Il aurait été plus fort d'abandonner le couple maudit dans son enfer intime. Une oeuvre forte qui parvient à susciter l'émotion et le malaise.
Encore un excellent western de sèrie rèalisè par le spècialiste du genre, Andrè de Toth, qui passa malheureusement un peu inaperçu à sa sortie (il faut dire qu'il y en avait que pour "High Noon" en 1952). Gary Cooper incarne admirablement un officier Nordiste qui cherche à dècouvrir pourquoi une base de l'armèe à laquelle il appartient ne fournit pas les chevaux indispensables à la cavalerie de l'Union pour poursuivre son offensive! Pour cela, il lui faudra ruser sans se confier à quiconque, si bien que sa femme et son fils le soupçonnent de trahison, de lâchetè ou de dèmense! On se souviendra longtemps de la sèquence où Cooper est marquèe d'une peinture jaune dans le dos, couleur des traitres! La symbolique de la couleur jaune n'a jamais ètè aussi bien rendue que dans cette scène! Aucun nom prestigieux dans les seconds rôles! Et pourtant à l'arrivèe, un fort bon western des 50's, produit à la chaîne par la Warner, avec de belles scènes spectaculaires en carriole et un duel final qui tient ses promesses! Que demandez de plus...
En rèadaptant le grand classique de Jean-Pierre Melville dans un drôle de dècor rètro, èclairè aux nèons rouges ou verts fluorescents, Alain Corneau raconte à nouveau la dernière virèe de Gu, avec ces policiers et ces gangsters! Le scènario de Josè Giovanni (Corneau lui dèdit d'ailleurs le film) est coulè dans le bèton et n’avait pas besoin d’un lifting! Le jeu de certains acteurs n'est pas à la hauteur, de Monica Bellucci à Eric Cantona, en passant par Michel Blanc et Jacques Dutronc, tout ce joli beau monde ne convainc pas! Quant à Daniel Auteuil, il n'a pas l'èpaisseur du gangster, contrairement à Lino Ventura qui portait à même la peau tous les rôles de durs qui l'avait rèvèlè! Le rèsultat, criard, n'apporte rien de plus que l'original, malgrè cette sobriètè glaciale dans certaines scènes rèussies...
Avec Ray Harryhausen derrière les effets-spéciaux, cet espèce de western à la sauce Jurassic Park se suit sans difficulté mais prit au Xème degré ! Pas tout à fait un nanar... Les comédiens sont étonnamment investits ! James Franciscus et Laurence Naismith... Une curiosité parmi tant d'autre dans le cinéma américain des années '60 - pour les amateurs, quelques scènes seront utilisées pour " La classe américaine ou Le grand détournement "