CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
En retournant à la MGM après l’échec de «Goodbye Charlie», Vincente Minnelli réalise «The Sandpiper» (USA, 1965) d’après un scénario co-écrit par Dalton Trumbo. Le projet dramatique du film repose sur la simple confrontation d’un mode de vie culturel (guidé par la religion) avec un mode de vie naturel. Si cet antagonisme fonde les plus grands genres hollywoodiens (western, mélodrame), il trouve là une force ranimée. Antépénultième réalisation de Minnelli, «The Sandpiper» organise une opposition (tant repoussée dans l’œuvre du cinéaste) qui viendrait accuser la butée mutuelle du rêve de l’art avec la pratique de la vie. Que ce soit Edward Hewitt ou Laura Reynolds, l’un comme l’autre sont partagés entre des considérations réalistes (construire une chapelle ou vendre ses tableaux) et des croyances idéalistes (protestantisme ou mode de vie beatnik). La rencontre des deux personnages, occasionnée grâce au fils de Laura Reynolds sommé par les autorités d’être placé dans l’école d’Edward, va nourrir les deux points de vue d’un angle nouveau. En soi, le scénario présente peu d’évènements que n’avaient déjà explorés, avec plus de tragédie, les mélodrames des années précédentes (ceux de Minnelli lui-même mais aussi ceux des années 50 réalisés par Douglas Sirk ou Leo McCarey). Pourtant «The Sandpiper», autrement qu’une traîne du mélo hollywoodien, préfigure le télescopage de deux générations que le Nouvel Hollywood se chargera de confronter. Avant-garde, à sa manière, d’un «Graduate», «The Sandpiper» fait feu d’un bois qui pousse en 65 dans la société américaine, un bois bâti sur la contre-culture portée par le boom d’une nouvelle génération. Mais pour donner corps à cette contre-culture, il aurait fallu à Minnelli se défaire du «politiquement correct» de sa mise en scène. Bien que «The Sandpiper» enterre, avec certains de ses lieux naturels, les décors d’un Cedric Gibbons, l’ensemble conserve un goût pour l’artifice (V. Minnelli ne se refait pas)
Ce film ne fait que placarder des idées qui n'apporte rien et qui font vaguement passer un message démagogique et idéologique stérile. Déprogrammer le débat sur l'identité nationale et passer ce film ? En voyant ce film on comprend vraiment la nécessité du débat !! Des jeunes paumés qui ne se raccrochent à rien. Ce film présente une image totalement fausse et fictive de la réalité.
UN FILM MAGNIFIQUE, UNE ŒUVRE INTIME, UN CONTE DRAMATIQUEMENT BOULEVERSANT SERVI PAR UNE SUBLIME PHOTOGRAPHIE ET DES ACTEURS QUI BRILLENT DE LEUR IMPLICATION DANS LE CADRE ! ON PEUT CRIER AU CHEF D'OEUVRE !
Une magie bien difficile à expliquer. On devrait parler d'entrain et d'élan tellement ce film nous saisit avec des riens comme si pour son dernier film Kurosawa avait retrouvé l'éclat du premier geste, avec tout son savoir de cinéaste pour lui donner une portée définitive et universelle. Rien besoin de savoir de ce personage central, ce maitre tant l'identification au cinéaste rempli les trous de la fiction. A noter ce détail troublant, tout les sentiments d'affection sans détour, sont appliqué aux animaux, le cheval et le chat, Nora. Derrière la fluidité du récit qui sait aussi dynamiser la narration par des effets dramatiques se cache une oeuvre bien plus trouble qu'elle n'y parait a premier abord. Ce maitre est il si bon que cela? Que comprendre des rapports quasi inexistant avec sa femme plus valet de chambre qu'épouse aimante??? Quelle héritage laisse t'il réeellement à ses disciples qui s vautrent dans l'alcool et la bouffe?? L'opacité des personnages opposé à la limpidité outrancière du récit nous font passer 2H15 de grand cinéma.
Alone joue la carte du drame et sa bande son plutôt réussie le rappel mais les 1h15 du film ne suffise pas à retenir l’intérêt. D'abords parce qu’il manque des informations à cette histoire, des incohérences agacent et puis ce petit groupe n'intrigue pas vraiment, la fautes à des personnalités caricaturées, quelconques. Un (court) petit film qui manque de profondeur , de détail, de réponses. Quelques rares scènes sanglantes ne suffisent pas à retenir l’intérêt du spectateur. Quant à leur destin , on s'en fout presque...
comédie dans laquelle je me suis ennuyé malgré un bon casting. Les acteurs peinent pas de rythme pas terrible dommage
Très bon film de Arturo Epstein Belle réalisation esthétique et cinématographique, sur le thème de la femme et du pantin, ou de l'amour fou qui aliène. Le film recrée un monde particulier, tout en studio, avec des décors très esthétisants, couleurs rouges et vertes, très bien filmés : souplesse des mouvements de caméra, profondeurs des couloirs, etc. Quelques idées politiques sont présentes, mais restent secondaires, par rapport aux relations du serveur avec la prostituée, mais ici le réalisme n'est pas de mise, il s'agit d'une reconstitution poétique. Cependant, le film possède quelques longueurs et redites qui nuisent au récit. Belle réussite néanmoins.
Alternative très sombre au fabuleux woodstock de wadleigh. Tout n'était pas parfait à cette époque , il suffit de regarder ce documentaire effrayant pour s'en rendre compte. Ce concert a longtemps été un fardeau bien lourd à porter pour les rolling stones , leur donnant une image désastreuse dont ils ont eut beaucoup de mal à se défaire. Un excellent documentaire assurément.
Ce premier "Taxi" est un film français particulièrement réussi. A première vue c'est vrai qu'on peut penser que ce film se limite à un public plutôt amateur de voitures et d'action, et qu'il ne plaira pas à tout le monde, mais que pour les aficionados, pour ceux qui aiment l'humour du Sud et les poursuites en voiture, mais au final je pense que tout le monde peut apprécier ce film et au final quel bonheur ! Le scénario est très original, drôle, mouvementé et les péripéties sont très bien trouvées. Les répliques sont cultes. Les courses-poursuites sont magnifiques et très bien filmées. Les acteurs sont également de grandes révélations : Samy Naceri, Frédéric Diefenthal et surtout Marion Cotillard qui faisait ici éclater toute sa beauté. Les scènes de fusillades sont aussi pas mal. Samy Naceri crève littéralement l'écran dans ce film culte français. A noter aussi l'excellent Bernard Farcy dans le rôle du commissaire Gibert. La bande-son est tout simplement magistrale, avec la crème du rap français (d'un bien meilleur niveau général que le rap pour adolescents qui se fait aujourd'hui). Un classique de la comédie policière d'action française vraiment culte
Je tiens vraiment à féliciter le réalisateur, faire un film comique avec Coluche et Blier ou l’on ne rigole pas, c’est fort. Un film stupide, d’un ennuie total.
Troisième épisode de cette saga qui remet en scène les principaux acteurs en rajoutant de nouveaux qui sont eux aussi bien drôle. Par contre on commence a sentir un petite lassitude dans les répliques qui se répètent.
Un bien curieux film, vraiment curieux... Quelque part c'est intéréssant, le cinéma pornographique n'étant pas toujours très innovant, la il faut avouer que même si c'est un mauvais film ça vaut le coup d’œil. Une histoire complétement délirante et qui ne tient pas debout un seul instant, mais une histoire quand même, les scènes de sexe ne sont pas longues (peut-être même pas assez, c'est dire)... Bon, ça montre toujours un peu la même chose, et les acteurs ne sont pas convaincants, on s'ennuie pas mal, mais c'est un film qui arrive a faire sourire par moments... Sourires de moquerie, de pitié, de jubilation... On ne sait pas trop, mais bon...
C'est de la hard science, catégorie mal perçue en France, mais qui possède à son actif "2010, l'année du premier contact", "Moon", "Solaris", "Planète rouge", "Apollo 13", "Gravity"… Mais pas 2001 qui appartient à une autre catégorie. Le magazine Time ne s'y est d'ailleurs pas trompé qui dit du film "Contrairement à 2001, l'Odyssée de l'espace, Europa Report est rapide, excitant et terrifiant". Effectivement il s'agit d'une expérience en immersion totale, on est vraiment dans l'espace et pour qui veut bien s'y laisser prendre cette expérience est hallucinante. C'est bien joué et parfaitement crédible (amateurs de Star Sterk, s'abstenir !) PS : on pourra regretter que le film fasse l'impasse sur les inévitables tensions au sein du groupe, mais en fait c'est une conséquence du choix narratif.
De la qualité d'un téléfilm et qui ressemble beaucoup aux Mad Max 2 et 3... En plus d'être peu original c'est loin d'être passionnant. Franchement pas une réussite... (Mauvais)
Et bien que dire? Oulà, je suis déçue, j'ai trouvé le film un peu plat en fait. Même si les acteurs sont bons, le scénario est trop simple et prévisible. Bref, heureusement il ne dure pas trop longtemps, ce qui m'a beaucoup aidé à aller au bout du film.
ce n'est pas si mauvais que s'en a l'air mais faut prendre ce long métrage comme une bonne copie d'un autre film qui avait fait des millions de dollars à l'époque et puis voilà.
Un film plein de beauté, celle de Rachida, des enfants, de générosité, de solidarité, de liberté. Un film sur la rencontre qui change tout, bien rythmé, on en sort avec la pêche !! Bravo pour ce film qui fait du bien. Plein d'humour et d'émotion à voir absolument.
Quelques passages distrayants pour un ensemble médiocre...
Quel domage. Cette suite est vraiment NUL. Aucune nouveauté dans les gags, sauf que maintenant, c'est encore plus lourd. Restez sur le 1.
j'ai vue la bande annonce ça m'as suffit. je serais un italien je brûlerai créateur de se film. bonne journée.
Un double zéro conviendrait à ce pseudo film. Acteurs tellement nul,que lorsque que l'on voit Dieudonné on croit que c'est le meilleur acteur du monde. Mais surtout ce film est une insulte au grand cinéma,vous,moi,n'importe qui pouvait faire ce film,même en mieux. Filmé des conneries est ce un film? Je ne sais pas,mais en tous cas c'est archi nul.
Génial ! Film touchant, juste et drôle. Un super moment, à aller voir seul ou en famille. Les comédiens sont géniaux.
Je m'intéresse énormément aux documentaires et aux animaux donc ce docu ne pouvait que me combler. En fait cela n'a pas été tout à fait le cas car l'histoire est assez dure dans l''ensemble. On se met à la place de l'éleveuse qui doit prendre sa retraite et c'est dur pour elle car non seulement elle va toucher une retraite de misère mais en plus elle est très triste de devoir céder une grande partie de son troupeau. Aussi la jeune femme éleveuse qui va reprendre l'activité, et bien c'est très dur pour elle aussi à cause de toute la paperasserie administrative, les nouvelles normes agricoles à respecter, l'attente de son prêt et du permis de construire... En tout cas ce film est touchant, émouvant, et c'est malgré tout une vraie bouffée d'air frais de voir ces belles chèvres (mais aussi des chiens, une ânesse) et ces magnifiques paysages. Ne pas oublier également qu'on voit la fabrication évidemment de pleins de fromages de chèvres qu'on a envie de manger...
"Le Fils unique" tient en sa capacité à créer un drame extrêmement intimiste et pourtant universel. Ozu ne se contente pas de dépeindre le rapport d'une mère à son fils, malgré que cette relation soit décisive dans la force émotionnelle de l'œuvre, mais comment ces derniers sont victimes, puis acteurs, de leur décor. Ainsi, le cinéaste met moins en scène ses personnages, que le rapport des ces derniers avec l'espace. Son cadre se construit comme reflet des protagonistes qui se trouvent en son sein, et exprimant la vision qu'ils offrent de l'humain. L'aliénation circulaire du travail en usine, le confinement d'une vie modeste, des habitants qui se confondent avec des éléments du décor, et la liste est encore longue. La beauté du long-métrage provient de cet humanisme, car Ozu prend un recul suffisant pour ne pas se laisser noyer par le pathos, il se contente de révéler la bonté et la prise de conscience de ses protagonistes. "Le Fils unique" rassemble deux axes par des idées de mise en scène brillantes, une intimité bouleversante et une critique sociale qui tend vers la désillusion, moins en les faisant cohabiter qu'en en représentant l'influence commune. Les instants de beauté brutes se multiplient, et c'est de ce traitement et de cette simplicité que nait l'émotion.
Original, décalé, voire chtarbé, Quentin Dupieux continue son délire qui lui est propre. Encore une fois, le style du metteur en scène est bien présent, mais la lourdeur également... Des situations improbables, de l'absurde à la chaîne, "Wrong cops" ne trouvera pas le léger charme de son précédent long-métrage "Wrong". On suit une non-histoire qui s'apparente à un clip d'1h20 avec des flics détraqués se penchant sur des situations loufoques, tout en nous bombardant de musiques électroniques écœurantes. Que ce soit le cinéaste Quentin Dupieux ou le "compositeur" Mr Oizo, je cède ma place. Malgré l'originalité et la patte unique de ce réalisateur, le format "long-métrage" reste inadapté et ennuyant, empêchant le spectateur de se fondre dans une quelconque histoire.
Voici un film qu'il m'a fallu du temps à découvrir. Je n'étais pas emballé à l'idée de revoir un film sur l'esclavage si souvent porté au cinéma et si souvent dénoué de réelles performances. Même Spielberg n'a pas vraiment réussi dans ce domaine avec Amistad. Dans celui-ci, nous suivons des faits réels à savoir le calvaire subit par Solomon Northup dans les années 1840 dans une Amérique rongé par l'esclavage et le racisme. Cet homme, libre, fut kidnappé et vendu en tant qu'esclave en occultant complètement sa vie passé et son libre droit de "n'appartenir" à personne. Son calvaire, passant de maître en maître, durera 12 ans !! 12 ans... 12 ans à lutter pour survivre en ayant l'espoir de vivre et de revoir sa famille. 12 ans à lutter lui et ses camarades entre les humiliations, les tortures, les sacrifices, les décès,... 12 ans d'esclavage... Jamais un film sur l'esclavage ne m'aura autant suscité de telles émotions... Bref : les mots me manquent mais jamais je ne pourrai oublier ce film et les performances des différents acteurs, tout cela magnifié par la musique d'Hans Zimmer. UNIQUE.
j'adore trop se film bon acteurs bon sujet et puis j'ai envie de le revoir pas besoin de réfléchir ça distrait
Allez une étoile parce qu'à la base j'aimais bien la BD et que ça aurait pu être bien si ça avait été fait par des.. Américains!! Désolé, je ne suis pas pro-américains et block busters en tous genres mais là il faut bien reconnaître qu'on se fou vraiment de nous! Qu'est-ce que c'est que cet avion en carton pate..?? La nuit..? (oui je sais quelle nuit..? vous allez me dire..) Les comédiens sont plus mauvais les uns que les autres : Isabelle Carré doit bien avoir 1 ou 2 minutes où elle joue bien dans le film, le méchant militaire est d'un navrant, il nous fait presque plus rire que peur tellement il est mauvais, la gamine c'est bien simple on a envie de la gifler toutes les 5 minutes (pardon toutes les 10secondes, en gros à chaque fois qu'elle ouvre la bouche..).
super meilleur film 😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😎😏😎😎😎👍👌👌👌👌
c'est un des meilleurs films de tous les temps! derrière le scénario "léger" se cache une véritable philosophie! les gens qui se sont donné la peine d'essayer de comprendre ce film ont beaucoup appris. je peux dire que dans les durs moments de la vie ce film me sauve la ... mise
C’est une petite comédie sans aucun sens, alors certes on rigole à plusieurs reprise grâce à la grand mère Shirley MacLaine qui est hilarante mais il y a rien d’autre d’intéressant dans ce film. Avec une histoire qui aurai pu tenir avec une idée sur le chef d’œuvre Le lauréat de Mike Nichols, mais ça tombe à l’eau tout est prévisible on sait comment va se finir le film ! Bref rien d’intéressant j’ai rien a dire sur se film aucune critique bien formé à faire tellement ce film est fade ! Dieu merci le casting sait sauvé les films quelque fois ! Alors le cher réalisateur Rob Reiner (réalisateur du cultissime Quand Harry rencontre Sally) doit bien leurs remercier !!
un film d'ambiance assez sombre, lent, je m'attendais à autre chose, Déçu .
Adaptation du livre de Waris Dirie le film s’inscrit à partir de ses 10 premières minutes de sortie salle à la case peu appropriée mais non honteuse de téléfilm. Tout dans cette fiction nous ramène aux codes télévisuels de soirées hertziennes il s’entend. Une réalisation fade et sans saveur aux couleurs de photo de studio tendance sitcom pour certaines scènes d’intérieures. Le jeu quand à lui oscille entre « premier pas » qu’on pardonnera à Liya Kebede et l’insupportable Sally Hawkins qui à elle seule nous ferait regretté de regarder le film (erreur de casting ?). Le scénario en lui-même semble bien adapté et heureusement pensé avec des ellipses judicieuses qui font supporter l’ensemble visuel du film jusqu’à sa fin. On n’évitera bien sûr aucun cliché dans ce genre de biopic, dégoulinant de bons sentiments téléphonés. Peu, voir pas subtil dans ces moments les plus forts le seul bon point du film serait sa musique qui a chaque moment vient nous informer dans l’intention émotionnelle à ressentir. On conclura donc qu’en remplissant une telle chartre ce genre de long métrage ne peut que difficilement s’inscrire au tableau du 7ème art. Reste l’histoire du parcours de Waris Dirie qui montre comment avec force, courage et volonté cette femme tente encore de changer le destin de celles qui n’ont pas la parole et vivent dans la souffrance. Frustrant de passer cinématographiquement à côté…
"Diversion" est un thriller plus divertissant qu'intelligent, saupoudré d'humour et d'histoire d'amour. Un film bien trop simple et facile où les arnaques ne seront ni inventives, ni crédibles. "Diversion" sera destiné à un public préférant la détente à la réflexion. Le thriller du fond de tiroir refait son apparition !
C'est toujours un plaisir de regarder Monica Belluci jouer mais malheureusement il n'y a vraiment que ça que j'ai apprécié.
Je peux faire un copié-collé de ma critique de la version jaune pour la version bleue. C'est le même principe, et ce sont les mêmes reproches. Partie fictive trop brouillonne pour intéresser malgré le charme de son actrice, partie réelle loin d'être inintéressante. On y distinguera particulièrement l'interview d'un jeune puritain en herbe, très catholique, qui n'a jamais sauté sa fiancée (ils vont bien se faire chier !!!), qui ne veut pas le faire avant son mariage, et qui est bien emmerdé quand on lui pose des questions précises sur les moyens de contraception. Une dilogie au principe ambitieux mais qui aurait mérité plus de rigueur.
Avec un petit budget et une faible distribution en salles, One Mind mérite d'être soutenu. Dans ce temple qu'est la salle de cinéma, il offre une pause méditative et contemplative, d'une richesse documentaire rare. On en ressort apaisé, plus sensible à notre intérieur et au monde extérieur. Ma critique complète : https://tresgrosplan.wixsite.com/tresgrosplan/articles/critik-one-mind
Dans ce film, pas de "motors", encore moins de "holy"... tout y est mort-né... un cadavre de film... cinéaste mort-vivant d'une prétention d'outre-tombe... seulement pour les amateurs de fosses... sceptiques.
Troisième long métrage de Rodrigo Pla, réalisateur mexicain né en Uruguay, "La Demora" a été filmé à Montevideo et confirme tout le bien qu'on pouvait penser de ce réalisateur après l'extraordinaire "La Zona", sorti en 2008. Sans aucun pathos, avec une succession de plans fixes parfaitement cadrés et éclairés, avec un très beau travail sur le son, Rodrigo Pla nous délivre une leçon d'émotion toute en retenue, pleine de dignité. Le film tourne autour de Maria, une mère à l'emploi précaire qui élève seule ses 3 enfants et qui s'occupe aussi de son père Augustin, gagné petit à petit par des pertes de mémoire. Le jour où on refuse l'admission de son père dans une maison de retraite et où elle essuie un refus de sa sœur à qui elle proposait de s'occuper, elle aussi, de leur père, elle craque ! Vous l'aurez compris, "La Demora" est un film sur la pauvreté qui gangrène le monde, mais aussi un film sur la dignité et sur la solidarité qui, dans certains pays, semble encore régner malgré le culte de l'individualité qu'"on" cherche de plus de plus à nous inculquer. Roxana Blanco, qui joue Maria, est exceptionnelle dans ce mélange de grande force gagnée tout d'un coup par une énorme faiblesse. Carlos Vallarino, qui joue Augustin, est un beau vieillard très vrai dans son rôle.
Vraiment déçu c'est trop mou et l'histoire n'est pas prenante du tout. Zéro.
Alors voilà... à voir uniquement par les amoureux des animaux parce que ce "film" n'est pas un film mais un documentaire, c'est la vie des animaux, des animaux en voie de disparition dont un qui meurs de faim devant la caméra (ils ne pouvaient pas leur filer à bouffer ???)
Bon thriller dans la lignée du silence des agneaux avec un Ralf Fiennes enorme et un Anthony Hopkins toujours excellent en psychopathe dérangé.
La violence physique est totalement absente à l’image. Tout se passe dans la tête des personnages, dans les regards qui veulent en dire long, dans les non-dits. C’est un mal interne, dangereux et vicieux. Nichols réalise un long-métrage loin des clichés et des tares typiques d’un cinéma qui s’inspire de faits réels bouleversants, mais qui les traite en cherchant le sensationnalisme. Ainsi, on découvre un drame intime abordé de la plus douce et intelligente des manières.
Suite du Mystère de la chambre jaune, ce second volet de Podalydès, tourné dans la foulée du premier avec bien sûr les mêmes acteurs, est encore moins convaincant. Plus rien de l’esprit de Gaston Leroux ne se retrouve ici et le ton est presque entièrement dévolu à la dérision et à la pantomime. Denis Podalydès ne parvient toujours pas à nous faire croire en son Rouletabille (Roland Toutain s’en sortait beaucoup mieux en 1933), Pierre Arditi cabotine encore davantage, Sabine Azéma est ridicule et même Zabou Breitman, si souvent séduisante, ne parvient pas à tirer l’ensemble vers le haut. Pour le reste, la conduite de l’histoire est encore plus relâchée que dans le premier opus et on remarque en premier lieu l’absence totale de suspense et de mystère, qui sont pourtant les clés de tout roman policier et de celui-là en particulier. Podalydès semble avoir confondu Rouletabille et Tintin… navrant, pour l’un comme pour l’autre ! Regrettons donc cette trahison d’un diptyque fascinant qu’il vaut lieux relire…
Cette deuxieme partie des trois Meres est un peu moins aguicheuse que l'excellent Suspiria, et on regrette un peu la musique de Goblin ici abscente. Sinon question scenarii on s'y perd un peu (comme d'habitude) mais on s'y fait car la recette Argento est là et elle se reconnait! Les couleurs bleuâtres/rouge/rose sont aussi presentes que dans suspiria, le scenarii toujours aussi bordelique est de mise, les morts violentes bien orchestrées quoique un cran en dessous que son predecesseur (comme cette scene detestable avec les chats) et un final qui se termine dans les flammes obligatoire. "NOUS" les trois Meres (des soupirs/des tenebres/des larme) sommes ce que vous les hommes craignez le plus! Nous ne formons qu'une seule entité! Nous sommes (...) Ha! excellent instant d'extase et de frissons a la fois! Ceux qui n'aurons pas aimé Suspiria, passez votre chemin!
Ça démarre fort puis on assiste malheureusement à un genre de slasher classique sans rebondissement et avec un scénario au final peu intéressant.
Pour une fois qu'on nous sort une histoire avec des fourmis, et pas d'autres bestioles fréquemment utilisées dans ce genre de film, comme des araignées par exemple, ça change ! Toutefois, le scénario - un peu léger malheureusement - est un peu tiré par les cheveux (cf la fin, pour celles et ceux qui regarderont ce téléfilm)... Dommage !
J'avoue être un peu déçue par ce film, que j'ai regardé parce que j'adore Arnold Vosloo. Il a mal vieillis donc il n'effraie plus personne, mais qu'à l'époque, ce genre de film pouvait faire peur ou du mons inquieter.
C'est franchement too much au niveau du scénario. A trop mettre des rebondissements, on perd en crédibilité... Mais c'est agréable à suivre. Une petite étoile donc.