CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Comment dire, c'est un film ambigu, J'ai eu l'impression, notamment dans la deuxième heure, que Ceylan ne faisait pas du Ceylan, mais du Bergman, il faut le dire, c'est un film de dialogues, profonds certes et parfois philosophiques, mais par moments il faut le confesser qui trainent un peu en longueur, amis suédois bonjour.....Pour le reste il est vrai que quand s'arrête le film, on ressent une sorte de fascination, parce que le metteur en scène nous as introduit avec brio dans l'intimité d'un homme puissant de Cappadoce, dans des paysages magnifiques et avec une introspection qui reflète une profonde désillusion des rapports humains, vus par cet artiste, cet écrivain, riche et arrogant......Et pourtant cet homme puissant n'est pas roi en son foyer, sa femme qu'il ne peut comprendre, et c'est bien l'enjeu du film, ce talon d'Achille en l'homme, c'est la femme......Toutes les leçons ne valent pas l'expérience, ni pour l'homme, ni pour sa femme, qui se lance dans des œuvres bienfaitrices pour échapper à l'ennui, on verrait presque Madame Bovary.......Mais lui n'est pas assez sensible, arrivera t-il le pire après qu'un enfant ai lancé une pierre sur sa voiture ?le film est brillant, profond, et illustre bien ce qu'il y a d'essentiel en l'humanité, son seul défaut, les 3 heures 20 de sa durée et une illusion presque ludique de la dramaturgie........
Un véritable naufrage ! Stone est dans une toute petite forme, Adjani est énervante et le réalisateur n'arrive pas à nous faire accrocher à l'intrigue, qui pourtant devrait éveiller un semblant de notre curiosité, mais non.
Factice, inconsistant, brouillon, un poil lacrimal... J'ai passé beaucoup de temps à critiquer. Acteur principal cliché, incohérent, mal mis en valeur. Scénario indigent, quasiment pas d'histoire. Même pas une scène de baise pour rattraper l'ennui, et même pas drôle. Final ridicule: du n'im-por-te-quoi. Je me demande comment cette chose a obtenu un prix à Sundance; ça devient vraiment un festival-poubelle. Déjà que je me suis emmerdé avec PRIMER. Désolé mais sans intérêt.
Un titre prétentieux confirmé par une réalisation ou les longs plans qui accompagne l' intrigue sont sans doute censés nous faire réfléchir sur quelques légers problèmes que subissent la terre et ses habitants dans un futur proche. Mais de l'intrigue, qui au départ aiguise notre intérêt par son mystère et la présence de Joaquim Phoenix, on ne retire que de la froideur et de l'ennui. du coup le film s'apparente plutôt à de l'enfilage de perles bien photographié.
(...) En situant le cadre de son scénario sur une mère élevant péniblement mais fièrement sa fille, la réalisatrice nous raconte sa Tunisie, pétrie de contradictions car habitée par une tradition ancestrale impossible à effacer et emprunte d’une modernité éprise de liberté et de renouvellement (...) Il y a là une première radiographie du pays, entre une ancienne génération percluse de doutes ne sachant comment organiser sa vie nouvelle (chose encore plus marquante pour les femmes seules) et l’émergence d’une jeunesse étudiante embrassant l’avenir à pleins poumons (...) L’amour décomplexé et la beauté des sentiments se vivent par procuration dans une société où la place des hommes reste constitutive de son fonctionnement (...) Le magnifique portrait de la femme arabe dans toute sa splendeur. Hiam Abbas l’incarne à la perfection, rose fanée qui renaît au monde par la sensualité de ses courbes élancées (...)
Une vidéo de vacances d'ado qui finit en romance déchiré entre deux frères... Déchiquetés. Les dialogues auraient pu nous être épargnés, tout comme les 79 premières minutes. Les requins sont presque des amis, merci d'avoir mis fin à notre calvaire.
Un navet pour moi !!! Je ne comprends pas toutes ces critiques élogieuses désolé... Un film lent , mou, ils s'embêtent et on s'embêtent avec eux !! Il ne se passe rien mais RIEN dans ce film ! J'avais trop hate de le voir vu que tous le monde dit que c'est le meilleur de sofia coppola etc... Je l'aurais bien arrêté avant la fin mais il faut croire que j'aime me torturer parce que à chaque fois je me disais : non allez, je vais le laisser il va bien se passer quelque chose ! Mais NON !! A part à la toute fin où ils se disent au revoir on peut être "ému" et là encore pfff... C'est un peu lourd. A part peut-être si on creuse quelque chose de positif sur ce film c'est que les plans de tokyo et les images sont belles... Néanmoins je ne le conseillerais à personne !
Un remake de Maximum Overdrive, lui-même adaptation d'une nouvelle de King... C'est dommage mais c'est plutôt raté. La plupart des personnages n'apportent rien à l'histoire, ils sont là pour mourir, offrir de belles images aux spectateurs et rallonger un peu le temps du film. La fin est bien prévisible, et bien des scènes ne collent pas à l'histoire.
C'est dans ces moments là, quand il faut parler de " Riders " que l'on se rend compte que la langue française est bien limitée, car oui, aucun terme ne sera assez fort pour décrire avec suffisamment de justesse le niveau pitoyable de ce film. " Insignifiant " serait probablement le qualificatif le plus approprié pour cette loque dont on a tout oublié l'heure après l'avoir vu. Une scène vaut néanmoins le coup d'oeil, c'est le face-à-face entre Nastacha Henstridge et Stephen Dorff lamentablement pompé sur " Heat ". Cette scène saura en effet vous procurer un certain fou rire, pourvu que vous la partagiez avec des amis. En tout cas, si par un malheureux hasard vous croisiez l'un de ces deux interprètes dans la rue, n'hésitez pas à leur jeter des caillasses, par simple respect pour la culture cinématographique.
Plus beau que Princes et princesses, plus réussi, plus féerique et aventuresque. Les Contes de la nuit est à voir en début de soirée ou bien en soirée tardive dans une pièce sans lumière ou tamisé, parce que les couleurs sont sublimes. J'ai envie de dire Mille et Une Nuits.
Jaws 2 est un bon film. Il ne dépasse pas l'originale dans lequel tout était presque parfait mais dans celui-ci tout est simplement bon. Scenario: BON Acteurs: BONS Attaques du requins: TRES BONNES Réalisation: BONNE Jaws 2 est un excellent divertissement pour tout âge. On prend plaisir à retrouver l'ambiance et le requin du film de Spielberg même si le requin est trop souvent montré. Il y a également plus d'action dans ce nouvel opus! A voir!
Très beau film et très original. Les actrices sont très touchantes dans ce mélo entre l'Albanie (un monde jamais vu au cinéma !) et le nord de l'Italie. Une histoire complètement dingue...et ça continue aujourd'hui ! Vivre comme un homme et renoncer à sa sexualité...ou vivre comme une femme et être traitée comme citoyenne de "rien". A voir sans hésitation !
D'une profondeur qui sait toucher un peu de chacun d'entre nous, là ou l'on est, a été ou allons être :) Je recommande chaudement ce merveilleux voyage! Il mérite d'être vécu!
Combien de fois Hong Sang-Soo va-t-il nous faire le même film sans que la critique française, toujours à genoux devant ce piètre cinéaste, arrive à s'en apercevoir. Avant même d'aller voir le film, je savais qu'il y aurait une jeune étudiante jolie, un prof de cinéma, des picoles à n'en plus finir. Bingo ! Dans ce film, on n'arrête pas d'entendre dire qu'il faut creuser, creuser toujours plus pour arriver à se connaître. Le problème avec Hong Sang-Soo, c'est, qu'à force de creuser, il a fini par toucher le fond ! Le deuxième problème, c'est que le prochain film de Hong Sang-So, son 78ème en 10 ans, sera encore pire que celui-là, encore plus insignifiant, encore plus creux, encore plus insipide !
Voilà un film qui figurera en bonne place sur ma liste des grosses daubes de 2011. Il a tout de la très mauvaise comédie italienne : des ficelles grosses comme le bras, des clichés en veux tu en voilà, des personnages totalement stéréotypés, une mise en scène lambda. Et cerise sur le gateau Isabelle Rossellini (qui a là 25 ans de plus que dans les magazines) est mauvaise comme un cochon, soulignant chacune de ses répliques de mimiques ou poses appuyées. Trois fois 20 ans fait partie de ces films dont le meilleur moment est le début du générique de fin.
Les acteurs, les lieux, les échanges sont filmés avec beaucoup de pudeur ... Un film sans autre prétention que l'authenticité et l'humanité qu'il dégage. Le sujet est difficile et profond (bel et respectueux hommage porté aux marins-pêcheurs) mais "adouci" par une poésie musicale et visuelle qui nous emporte dans une émotion à multiples facettes. Certaines scènes sont particulièrement bouleversantes par la force de leur message et la sensibilité avec laquelle elles nous sont offertes. Bravo à toute l'équipe ! Un film à découvrir sans hésitation.
Affligeant ! Cette comédie familiale est tout simplement pitoyable. Un scénario grotesque qui ne vous captive qu'avec l'aide des nombreux effets spéciaux. Même les acteurs sont décevants. Un chien Bouddhiste tricentenaire est enlevé par un grand groupe pharmaceutique, dont le seul but est d'acquérir un pouvoir, une source de jouvence encrée dans l'ADN du fameux toutou. Mais, par chance, il arrive à s'évader et trouve refuge dans une famille. Le père de famille, réticent à recueillir ce nouveau venu, se fait mordre par le chien, qui par la suite, va se transformer en cabot. On retrouve Tim Allen (toujours catalogué au rôle d'idiot, de comique de service, ce qui lui vaut d'ailleurs une carrière qui n'évolue pas vraiment vers le haut), à en constater son rôle principal dans Raymond, ce qui n'a pas l'air de le déranger vraiment ! Surprise au casting, puisque l'on retrouve aussi Robert Downey Jr, dans un rôle qui ne lui réussit pas du tout, et un Danny Glover aussi absent que le scénario du film. Au menu, toujours et encore les mêmes ingrédients : les bons vieux clichés U.S habituels, les personnages hyper stéréotypés et l'ingrédient de base pour tout film Disney : les belles phrases moralisatrices d'un père envers sa famille, en guise de happy end ! ! La seul chose pour laquelle on ne sera pas venu pour rien, c'est pour les nombreux effets spéciaux dont regorge le film, en passant par les effets visuels ou l'animatronique utilisé pour les nombreux animaux ou sur Tim Allen. Comme toujours, ce film ravira les enfants de moins de dix ans et risque fort d'ennuyer les plus vieux.
Laisse presager un bon renouveau de l'univers marvel actuel!!! Je recommande . une carol danvers plutot bien charismatique. hate de voir la suite dans endgame!!!
Les super-héros Marvel et DC Comics ont eu et continuent d'avoir les séries animées et il est fréquent également que des films soient tirés de ces séries. Bon Dieu que celui-ci est mauvais! Puisque qu'il s'agit d'un film d'animation, parlons de l'animation. Même si les décors sont assez réussis, j'ai eu l'impression pendant tout le long du film que les personnages avaient un manche à balai dans le rectum et les expressions faciales sont beaucoup trop marquées au point que ça en devient grotesque. Le scénario ne tient vraiment pas debout, s'embourbant dans des sous-intrigues assez inutiles et avec trop d'incohérences majeures. Les deux points positifs de ce "film" sont les combats qui sont très bien mis en scène et le doublage qui est plutôt bon. Bref, que vous soyez un fan de l'homme d'acier ou non, évitez de le voir, ça vaut mieux.
Très bonne suite, de la dance, des chorégraphies superbes, on aime cette suite
Lamentable : encore un film qui cherche à montrer que les Français "de souche" sont tous des gros racistes intolérants, hermétiques, à l'esprit hyper-étroit, et cela avec une subtilité rare. Exemple : "mon copain s'appelle Djalil" "MON DIEU C'EST UN TERRORISTE". Voilà, ça résume assez bien tout le film, qui est basé sur le contraste "méchant Français raciste" et "gentil Arabe honnête". Vu la naïveté d'Anne Depetrini, on peut supposer qu'elle a grandi dans un cocon familial protecteur et pas dans une banlieue craignos de Seine-et-Marne. Ou alors elle est juste conne.
Très difficile de parler de film. Traiter d'un sujet tel que la maladie d'Alzheimer, en étant victime d'un autre mal tout aussi incurable, telle a été la dernière volonté de Richard Glatzer, décédé en mars 2015. Coscénariste et coréalisateur avec son époux Wash Westmorelan, Richard Glatzer a eu la ténacité, le courage aussi, d'aller jusqu'au bout de leur entreprise commune malgré ce mal qui le rongeait, et le privait de ses fonctions essentielles. Adapté du bestseller de Lisa Genova, le film ne sombre à aucun moment dans un pathos larmoyant. La photographie de Denis Lenoir est magnifique. Si la réalisation est sans surprise elle n'en reste pas moins d'une grande finesse. Et plus que tout, un témoignage frappant de véracité. Certaines scènes sont très douloureuses. Celle, entre autres, dans laquelle Alice, encore consciente, se trouve "face à elle-même" via son ordinateur pour "se" laisser ses propres consignes à exécuter quand viendra le moment inéluctable. D'autres passages sont bouleversants. En particulier les scènes en famille, ou plus encore, avec sa fille rebelle, interprétée par Kristen Stewart. Les dernières images sont magnifiques d'amour et d'émotions mélangés. La merveilleuse Julianne Moore s'impose dans ce rôle difficile avec une grande intelligence, une délicatesse toute particulière et force l'admiration.
C'est un film passionné et passionnant non sur la chute de Salvador Alliende mais sur les trois ans qui ont précédés. Les réalisateurs font des interviews remarquables de personne qui ont été marquées à vie par cette époque pleine de générosité, d'espoir et par les douloureux évènements qui ont suivi : la répression qui a été beaucoup plus violente que tout ce qui pouvait être imaginé. A voir absolument
Le synopsis donne une idée, mais c'est impossible d'imaginer dans quoi on s'embarque tant le film est surprenant à tous les niveaux. C'est un excellent film avec un rythme de fou qui ne faiblit jamais, c'est presque un road-movie puisque les actrices sont toujours en mouvement et les tableaux ne cessent de changer tout comme le genre du film puisqu'on passe d'un petit instant de vie entre lycéennes qui parlent du destin et de la vie à une scène où tout le monde se fait trucider. Le schéma se reproduit plusieurs fois, mais sans que ça devienne lassant une seule seconde puisque les situations changent sans cesse pour justement parler d'autres choses. C'est un film super bien équilibré entre les moments très violents et ceux plus légers, c'est très divertissant après chacun se fera son propre avis sur le fond et sur ce que Sion Sono a voulu transmettre, mais sur la forme, je pense que tout le monde y trouvera son compte.
«Niko - Lentäjän poika» (Danemark/Irelande, 2008) de Michael Hegner et Kari Juusonen, par la qualité de ses graphismes et par le soin apporté à son récit, ambitionne de rivaliser avec les grosses productions hollywoodiennes. Un jeune renne, Niko, rêve de rencontrer son père, membre selon sa mère de la brigade volante du Père Noël. Accompagné de son ami Julius, un écureuil volant, il s'enfuit chercher le pays secret du Père Noël pour y retrouver son père, et par là même pour y apprendre à voler. L'histoire de cet animal terrestre qui aspire à voler n'est pas sans remémorer le personnage de Dumbo et, bien avant, celui d'Icare. Cette façon, très classique, d'actualiser un mythe selon les impératifs contemporains en dit beaucoup sur la façon dont notre époque perçoit les récits fondateurs qui l'ont précédés. Niko, petit être faible, veut trouver la force de vaincre la horde de loups et retrouver son père mais tout en préservant son intégrité auprès du troupeau. La poésie enfantine garrotte l'ensemble pour lui donner l'aspect conventionnel, nécessaire au succès du film, semblable aux productions Dremaworks ou Pixar. La bonhomie des personnages, l'archétype de leur caractère et la lisse perfection des décors donnent au film cette apparence analogique, exempte de singularité, qui le rattache à la vertu graphique des grands studios d'animation américain. Les moyens sont moindres, et de ce fait la qualité plastique paraît plus «cheap». Néanmoins, le succès d'«Ice Age» a prouvé à nouveau que la réussite d'un film ne dépend pas de la luxuriance de ses images. «Niko», film innocent par son manque évident d'innovation, travaille des récits éculés, plongeant le tout dans un milieu coutumier aux pays nordiques, et répond au cadre, très commercial, des périodes de Noël. Il est dès lors difficile de parler d'art, de culture ou de politique du cinéma. Reste à apprécier la légèreté de cette animation, oubliant combien elle est inféodée au modèle américain.
Deux policiers qui évoluent en marge de la pègre cherchent une pierre précieuse. Le film est mal foutu, la réalisation n'est pas au niveau, les dialogues sont parfois inaudibles (en meme temps on ne rate rien), les acteurs sont en roue libre. L'intrigue est totalement non crédible. Bon c'est toutefois sympathique mais vraiment on ne sent aucune exigence à quelque niveau que ce soit, alors que dans mon souvenir le premier était plutôt pas mal.
Un destin à New-York... Une jolie comédie romantique, très banale mais on ne lui demande pas d'être originale. Fondé sur une idée sympa (ils se voient une fois, sympatisent, se perdent de vue et veulent se revoir 6 ans plus tard au moment de s'engager chacun de leur côté), le scénario est bien ficelé et nous emmène de rebondissements en rebondissements sans que ce soit accadabrantesque. Les acteurs sont très bien dans leur rôle, Kate Beckinsale surtout qui a l'air d'être faite pour ça. On a aussi les eternels copains, rigolos et de plus ou moins bons conseils. Bref il y a tous les ingrédients pour une excellente petite comédie romantique, qui se regarde tranquille.
une histoire de tribu dont le support cinématographique n'apporte rien.
Pas de miracle pour ce Direct-to-video qui donne lieu à la querelle la plus sanglante de l'histoire des Etats-Unis! Basè sur une histoire vraie, "The Hatfields and McCoys : Bad Blood" nous prèsente un conflit entre familles ennemies au cours des derniers jours de la Guerre de Sècession entre le Kentucky et la Virginie Occidentale! La famille McCoy est quand même plus gentille que la famille Hatfield parce qu'elle ne cherchait pas en dèbut de film à raviver de vieilles querelles! Malheureusement le pays est en guerre et l'un des fils McCoy appartenait au mauvais camp! Tout part de cet assassinat avec une rivière Tug Fork qui cause beaucoup de morts! La ville ressemble à un dècor de cinèma aux Studios Universal où l'on ferait passer deux trois figurants pour donner l'impression de la vie! On essaie de nous mettre des guest stars comme Jeff Fahey ou Christian Slater (très mauvais en gouverneur) pour faire passer la pilule! En vain! Entre-temps, un amour vaseux est nè entre Seann Flynn et Kassandra Clementi! Cette dernière arrive quand même à tirer son èpingle du jeu! D'une courte durèe, ce DTV n'a pourtant rien de dèsagrèable mais il est incapable d'accrocher le spectateur dans ses moments forts...
The Master est un film très psychologique et assez complexe réalisé par l'excellent Paul Thomas Anderson et à son casting le grandiose Joaquin Phoenix absolument renversant, le monstrueusement bon Philip Seymour Hoffman et la sublime Amy Adams accompagné de quelques autres très bon acteurs comme Jesse Plemons ou encore Laura Dern. Un scénario intelligent et bluffant truffé de personnages tous aussi complexe les uns que les autres dans des décors somptueux et sur une bande son pas dégueulasse du tout, un film qui ne plaira pas à tout le monde et peu accessible mais qui dégage une sensation de génie de la part du scénariste et dans ce cas là il s'agit de Paul Thomas Anderson lui même. .
Ouh mais que vois-je? Un remake du culte "L'Aventure du Poséidon" par Wolfgang Peterson, efficace mais légèrement bourrin metteur en scène Hollywoodien? Sur qu'avec cela, l'ensemble ne risque pas de faire des étincelles! L'illusion durera tout de même quelques minutes, histoire de nous en mettre plein la vue à grands d'effets spéciaux numériques (histoire de bien nous faire comprendre que ça à tout de même couté cher, toutes ces conneries!) On retiendra alors quelques scènes il est vrai fort efficaces, mais il n'y a pas à dire: quand c'est lourd, c'est vraiment lourd. Que ce soit par sa psychologie de fête foraine ou encore une incapacité à nous offrir un scénario digne de ce nom ou ne serait-ce qu'un ou deux moments vraiment poignants, le film s'enfonçe régulièrement dans des stéréotypes particulièrement faciles, les personnages ne faisant hélas que confirmer cette regrettable impression (le vieil homosexuel, la mère et son fils, le père burné légèrement intolérant mais tout de même assez sympa, l'enfoiré de service, le jeune couple sur le point de se marier, un séduisant sauveur providentiel... qui dit mieux?). Tout, absolument tout est ainsi linéaire au possible et très premier degré, car comme on l'avait bien compris : ça rigole pas dans un bâteau qui est en train de couler! Bref, sans être vraiment mal fichu (au contraire même, serai-je tenté de vous écrire), "Poséidon" n'en demeure pas moins un gros objet épais et pas franchement fûté, dont on pourra au final se passer sans grands soucis.
La grand force de ce film provient du duel de choc entre Omar Sharif et Jean-paul Belmondo, l'un jouant un flic rendu dément par l'appât du gain et l'autre un voleur aux aspects séducteurs. Le Réalisateur n'a pas peur de faire durer certaine scène, ce qui est un bon choix, car des scènes sont tellement jouissives (poursuite en voiture, combat au bord d'une piscine) que plus ça dure plus on est content. Belmondo est toujours aussi charismatique, et les tentatives d'humour font mouche. Un film comme on en fait plus en France depuis longtemps.
Une daube sortie directement en DVD avec une histoire naze, des acteurs nazes et une créature pire que naze.
Difficile de reprocher quoi que ce soit à ce film, tant l'intrigue est les personnages s'avèrent excellents. L'histoire de cette jeune femme effacée qui se découvre une nouvelle vie, un don en somme, grâce aux échecs s'avère être en effet passionnante et ne laisse pas de place à l'ennui. Les comédiens sont tous très à l'aise dans leurs rôles respectifs, Sandrine Bonnaire comme toujours impeccable, mais également Francis Renaud en époux dépassé par les évènements ou encore Kevin Kline dans le rôle de l'homme qui va aider notre héroine. A noter également la présence dans un second rôle de Jennifer Beals, célèbre depuis sa participation au film "Flashdance". Je ne mets pas 4 étoiles pour la simple et bonne raison qu'à mon avis, "Joueuse" laisse une impression d'inachevé (le film s'achève sur l'image de Sandrine face à la proue d'un paquebot, en route pour une gloire prochaine?), mais mis à part ce petit défaut qui n'entache en rien la justesse du récit, j'ai beaucoup aimé ce métrage.
Deuxième long-métrage tiré de la série TV tourné dans la foulée, La reine des vampires est nettement inférieur comparé à son prédécesseur. La réalisation est plutôt plate, le scénario pas très entrainant, les acteurs quasiment tous inconnus si ce n'est la playmate Erika Eleniak et Corey Feldman, qu'on ne présente plus. Et si les effets sanglants sont au final peu présents, il y a en revanche beaucoup plus de scènes érotiques et fantasmagoriques, le film du méconnu Gilbert Adler jouant sur ce côté sexuel avec de l'humour noir toujours aussi mis en avant, surtout dans des jeux de mots vaseux. Restent quelques bons passages comme lorsque notre chère vampiresse principale fourrant sa langue au-delà des cordes vocales ou encore la fin explosive où les monstres sacrés se font asperger par des fusils à eau bénite. Mention passable donc pour ce deuxième opus toutefois sympathique.
Retrouver le personnage principale l'avatar oriental de l'irremplacable Peter Sellers qui fait, de manière post mortem, l'actualité est pas désagréable. Même si, en déplaise à certaines,l'acteur fais plus dans le vulgaire/misogyne on arrive à un ramassis de conneries plutot agréablement surprenant. Merci au cinéma Turc et de démysthifier l'implacable menace extraterrestre (en supposant qu'ils existtent)et de montrer que la diplomatie supra- terrestre n'est pas l'apanage des américains!!!! A voir !
oh mon dieu quel navet!! difficile de faire plus nul sur tous les niveaux!!Des fois je me demande pourquoi se prendre toute cette peine pour sortir un aussi gros navet!!