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C'est bien simple, le film dure 1h54 et c'est probablement l'un des plus longs sourires de ma vie ! Sérieusement, ce film est un pur ravissement, qui donne la pêche et le sourire d'un bout à l'autre. Sans être hilarante, cette comédie romantique se différencie clairement des autres par son charme impressionnant et par l'efficacité du duo d'acteurs. C'est bien la première fois qu'Orlando Bloom parvient à me transmettre quelque chose de fort. Kirsten Dunst, quant à elle, est toujours aussi pétillante et à fond dans son rôle. Chacun des acteurs représente dans ce film le genre de personnes que tout le monde souhaite rencontrer un jour. Mais, outre cette (légère !) romance, Cameron Crowe passe surtout 2h à célébrer la vie et à donner le sourire, tout en évitant soigneusement les clichés du genre et les lourdeurs qu'on a l'habitude d'appréhender pour ce genre de films. Jamais grotesque, jamais débile, toujours juste, cette histoire nous porte sur un petit nuage et s'avère être l'un des moments cinématographiques les plus charmants qui soient. On pourrait croire qu'au bout d'1h20 le film s'essouffle et commence à tourner en rond, mais ce n'est pas le cas. Le film regorge de séquences tout aussi réussies les unes que les autres, d'une rencontre charmante à une nuit au téléphone, en passant par le deuil d'un père et la poésie d'une mère en claquettes, pour finir par un somptueux et romantique road trip en solitaire où les émotions explosent et où le film se savoure. Vraiment, je ne m'attendais à un tel film et je suis conquis.
La force du programme est une animation 3D par ordinateur aux couleurs pétillantes, qui reproduit numériquement les effets de la pâte à modeler animée image par image. Cette prouesse technique rend les personnages et les décors presque tangibles.
Impressionnant... Des les premières images "La Belle Captive" est fascinant, on est instantanément plongé dans un univers sensuel et mystérieux, absolument envoutant et intrigant. Et du début a la fin on est sous le charme de cette atmosphère terriblement passionnante et si étrange qu'elle est presque terrifiante, malgré qu'elle soit extrêmement poétique, et même érotique... Une très belle histoire racontée superbement a travers une mise en scène parfaite et une bande originale magistrale.
Ridicule Copie de saw L'intérêt du film est ou ? Les scène de meurtre sont ireelle mais inventif Bref un film pâle qui ne faut pas le détour
Nul, caricatural, enfantin, mal joué, mauvais scripte, idiot, ennuyeux. Contrairement à rec1 qui était bien. Dommage
Moins nul que vanishing point, mais globalement chiant.
Tonie Marshall nous avait habitués à plus de grâce et d'invention. Son dernier film est pataud : scénario sans invention, réalisation qui traîne la patte... Seul le tandem Baye/Baer sauve ce "Passe-passe" du naufrage, car du talent et du charme, ils en ont heureusement à revendre.
J'ai été scotchée et fascinée par ce film d'une remarquable intelligence scénaristique et d'une grande profondeur émotionnelle. La réalisation est classieuse, les acteurs sont très bons et le scénario est très malin. On nage en plein drame humain mais quel délice la narration sobre et sensible.
Pratiquement inconnu des gènèrations d'aujourd'hui, Frank Borzage a pourtant exercè une influence dèterminante sur le cinèma romantique! Son apport est immèdiatement perceptible dans l'hypersensibilitè poussèe à l'extrême avec laquelle Nicholas Ray prèsente l'amour de ses personnages! Bien que plus enracinèe dans les rèalitès de son temps, la force rèdemptrice de l'amour de l'aveugle, Mary / Ida Lupino pour Jim / Robert Ryan est indiscutablement borzagienne! L'apparition d'un paysage rural dans cet excellent film noir des annèes 50 signifie une èvasion (ou un refuge) hors de l'environnement claustrophobe urbain, à l'image des scènes hivernales remarquablement mis en avant par le directeur de la photographie George E. Diskant! Et dire que "On Dangerous Ground" est restè bloquè plusieurs mois avant de souffrir d'une sortie pas très folichonne! Aujourd'hui, c'est devenu une oeuvre majeure de Ray (l'une des plus mèconnues aussi) jusqu'à son final mèlodramatique et enneigè à souhait! Ryan et Lupino sont justes inoubliables, devenant ainsi deux personnalitès maîtresses du film noir de la grande èpoque...
Film bouleversant sur le sort des réfugiés soudanais !! La première partie qui se déroule en Afrique est bouleversante et très dure tandis que la seconde (qui se déroule aux USA) est un peu plus légère mais tout aussi passionnante !! La fin est si poignante qu'on en oublie un peu le côté lisse et hollywoodien de la vision des immigrés en Amérique !!
Un thriller de haute volée. Ce film est réalisé de manière assez magistrale par John Schlesinger. Le scénario est vraiment excellent et les péripéties menées à toute vitesse, toujours de manière intelligente et élaboré. C'est une oeuvre maitresse, avec quelques scènes devenues cultes. Ce film compte en plus un excellent casting, dominé toutefois par les remarquables prestations de Dustin Hoffman et de Laurence Olivier. A voir absolument.
Cette fiction réalisée par Tom Holland nous délivre une intrigue bien menée. Le scénario, adapté d’une histoire écrite par Stephen King, nous donne une énigme à résoudre, une histoire fantastique et pesante. Il nous présente une étude intéressante de personnages, tous très particuliers, et brillamment interprétés. Bronson Pinchot dans le rôle de Graig Toomy le casse pieds psychotique, David Morse dans celui du commandant Brian Engle, Patricia Wettig le professeur Lauren … Dans ce film de 3 heures, qui n’est nullement du genre épouvante-horreur, aucune coupure ne serait la bienvenue ; Le suspense est constant, la tension est croissante voire exponentielle : chaque situation critique franchie étant suivie d’une problématique encore plus inattendue, aussi inquiétante que surréaliste. Le pitch : Aéroport LAX, le commandant Brian Engle apprend que sa femme est décédée ; il change de vol et embarque à bord d’un Boeing pour Boston. Durant le vol, un évènement survient : tous les passagersont disparus, seuls restent : Dinah, une enfant non voyante qui ressent les choses, et dix personnes qui dormaient. Ne subsistent d’eux, que leurs affaires personnelles : montres, bijoux, dentiers, prothèses. Autre mystère, l’avion n’a plus de moyens de communication : ni radio ni radar…
C'est vraiment bon de voir des films de cette trempe, Peter Cushing est, en plus, un de mes acteurs préféré. Il est tellement charismatique!!! Même si on sent le dénouement venir très tôt dans l'histoire, ce film vaut vraiment le coup et reste encore de très bonne qualité malgré les années qui passent.
Comme toujours triller avec anthony hopkins a couper le souffle ou le spectateur est tenu en haleine du début a la toute fin ...
Film très prenant sur un groupe de soldats français de retour d'Afghanistan qui va passer quelques jours à Chypre pour un séjour dit de décompression et de rerour à la vie en France. A travers les récits des personnages qui témoignent de ce qu'ils ont vécu, le réalisateur laisse au spectateur un large spectre d'imagination et c'est bien ce qui est remarquable dans ce film. Les acteurs sont très convaincants.
Faut-il rire devant des gags inexistants ou pleurer devant tant de débilités ? C'est la question qu'on se pose en regardant "40 jours et 40 nuits". Petite satisfaction: la brève apparence de la mignonne Emmanuelle Vaugier.
Nullissime ! Tellement mal joué par l'ensemble des acteurs, un scénario médiocre, pas d'action, aucun interêt, un film d'un ennui mortel !
Très bon film, l'histoire évolue et c'est très bien c'est différent de ce qu'on a pu voir avant sans pour autant s'écarter des bases, c'est vraiment intriguant. Le film est assez noir et aussi effrayant on ne s'ennuie jamais. C'est une suite réussit.
Des acteurs absolument mauvais avec une histoire totalement absente pour un film n'ayant aucun rythme, un Romero pas du tout inspiré.
Le plus mauvais film de Bertrand Blier. D'ailleurs, ce n'est pas étonnant que le film n'est pas bien marché au box-office. Pour un film sois-disant dramatique, je n'ai rien ressenti du tout, le film m'a plutôt énervé, ennuyé. Des scènes lourdes, des dialogues lourds, une musique lourde ; bref rien à retenir dans ce film, sauf peut-être la présence de Marcello Mastroianni. Sinon, c'est une Enorme déception dans l'univers de Blier (pour la deuxième fois consécutive, après Merci la vie).
Ceux qui considèrent que le cinéma italien est mort se trompent lourdement. Idem pour ceux qui pensent que le film choral n'est la spécialité que des États-Unis (Short Cuts, Magnolia, Babel ) ou d'Alain Resnais (On connaît la chanson, Pas sur la bouche, ou le récent Curs). Car, avec A Casa Nostra, Francesca Comencini (fille du cinéaste Luigi Comencini, récemment décédé) tisse un drame choral brillant au cur de Milan. Devant sa caméra, ce ne sont pas moins de neuf personnages qui se rencontrent, s'affrontent et entremêlent leur destin : un banquier vivant de trafics illicites ; le capitaine de police enquêtant sur lui ; une jeune top-modèle ; un employé de supermarché ; un couple de retraités ; un ex-détenu ; une infirmière ; et une prostituée. Des hommes et des femmes marginaux ou ordinaires, avec leurs qualités et leurs défauts, liés par l'argent qui circule d'une histoire à l'autre. Contrairement à la France, qui a pris des thèmes similaires comme points de départ de toute une série de comédies (dont Prête-moi ta main ou Le Prix à payer), Francesca Comencini opte pour la gravité (visible à travers la froideur de la photo des scènes d'extérieur). Et, sans jamais tomber dans le misérabilisme ou l'excès, elle ausculte les vices de la société italienne avec beaucoup de réalisme et une pertinence qui s'est soldée par une montée au créneau du maire milanais, désireux de prouver que sa ville n'avait rien à voir avec celle montrée dans le film. Le genre de polémique qui, justement, ne fait qu'accroître la valeur du long métrage manquant quelques fois de fluidité (certains hasards sont un peu gros) ou d'équilibre entre les personnages (l'histoire de l'infirmière est peut-être de trop), mais porté par des acteurs tous justes. Parmi eux, on retiendra surtout la révélation Laura Chiatti, dont la beauté illumine chacune de ses scènes, dans ce drame brillant, dur et nerveux, filmé au plus près de personnages. À découvrir.
C'est un formidable documentaire en 3D, impressionnant et beau, merveilleusement bien filmé, inventif et original. Un pur plaisir.
Le meilleur film que j'ai jamais vu, y'aurait un concours de débilité, il serait premier. Des effets spéciaux fascinants et reciclables et l'histoire est originale, sans deconner, vous avez déjà vu un film où un bout de carton se met à bouffer des êtres humains après avoir bouffé des déchets radioactifs?! Il mériterait la palme d'or ! Les acteurs eux mériteraient une nomination aux oscars ! Et le scénariste quant à lui, Luc Besson peut en prendre de la graine ! En fait... Vous avez vu Killer Crocodile 2 ? Parce qu'il est encore mieux !
Vu par hasard, ou plutot par erreur, au bout d'une demi heure je m'suis demandé où pouvait bien se cacher Val Kilmer, un tour sur allociné et je découvre qu'il y a deux "kiss kiss bang bang" ! Celui-ci est avec Paul Bettany, encore peu connu à l'epoque, et qui s'en sort pas mal, Chris Penn dans un très bon rôle de retardé mental ( enfin pas tout à fait ), la fin fait doublement peine, surtout avec le décès recent de l'acteur... L'histoire un peu loufoque de ce tueur à gage qui va s'épendre d'une personne qu'il avait à protéger, et qui va l'aider à expimer ses sentiment est belle, drole, et parfois explosive (comme la première dans la piscine, ou l'une des dernières scènes du film chez le boss), bref, un film passé inaperçut, sabré par les critiques, mais qui mérite à être connu, je le range entre "Snatch" et "Way of the Gun".
une bonne satire, pas réèllement partisane je trouve (et tant mieux), au contraire, tout le monde y est tourné en ridicule, l'église, les syndicats, les patrons, les travailleurs, les féministes, d'ailleurs la phrase de fin le résume bien, des imbéciles se battant contre des demeurés pour une sauver une société absurde, sur ce point la je trouve ça intelligent d'avoir choisi ce point de vue, par contre, du point de vue technique, le rythme du film, et certains gags, sont pas très a la hauteur, j'ai bien ri par contre sur la danse western entre les crs et les militants, avec la voix de jean yanne qui imite l'accent cajun !! ^^ j'ai trouvé ce gag excellent !!! :D
Le Livre d'Eli : Un film post-apocalyptique vraiment excellent et prenant de bout en bout. Grace a un personnage énigmatique et mystérieux que l’on va suivre de sa quête ultime. Amené cette mystérieux livre tant convoité que certains personne serait prés a tué pour ce livre. Et donc, on y découvre un monde apocalyptique ou la moindre chose vaut très cher. Et donc, on nous présente un personnage solitaire et fort bien travaillé et donc intéressant a suivre. Porté par un Denzel Washington encore uen fois charismatique et à fond dans son rôle. Sinon, pour revenir au scenario, il est donc captivant et bien rythmé grâce a pas mal de petit rebondissement bien sympa avec le coté religieux… (surtout a la fin ou on a le droit a un petit « twist final »). Et le film est efficace car on a le droit a des scènes absolument magistrales d’action et de combat. Vraiment, le réalisateur a parfaitement comprit comme orchestré des scènes de combats. C'est-à-dire plans larges avec quelques petites plans rapprochés pour donné un peu de nervosité aux combats : ça c’est des vrais scènes d’action. Sinon, coté mise en scène : elle est vraiment sublime et efficace. Et visuellement parlants, c’est la que c’est en dents de scie. Car, les paysages sont certes sublimes mais ils font un peu trop faux (c’est peut être les fond vert qui fond ça) mais ça dérange pas plus que ça. Après coté casting : il est en béton car on a le droit a Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman… : donc que de bon acteur. Donc voila, un film post-apocalyptique avec un coté western vraiment très efficace en son genre. Le futur (qui pourrait être le notre) est classique mais très intéressant. Tout comme le personnage qui est vraiment la clé du film. Un film que je peux que vous conseillé, en tout cas, moi je l’ai adoré.
Lent, long, ennuyeux, sombre... Faut pas être dépressif pour visionner ce film... La distribution est de qualité mais elle ne sauve pas le film.. c'est dommage.
Catastrophe, effets spéciaux non qualifiables, une vrai m.... ! L'affiche m'avait pourtant fait penser à quelque chose de sympa à découvrir mais alors là... Même avec mon camescope je peux en faire autant... A fuir
Que ce film est mauvais. D'ailleurs je n'utiliserai pas le terme de film tant on a une succession de belles images et de chansons digne d'un clip. Les décors sont tout much, le jeu des acteurs inconsistant, le scénario je le cherche encore. Destiné aux adolescentes qui recherchent leur prince charmant , fan de la serie TV, "Violetta" perd tous les autres personnes.
Quel film ! Impressionnant de voir une comédie française d'une telle qualité. La réalisation est digne d'un film américain, c'est fou de savoir que c'est le tout premier film de Robin Sykes, un réalisateur à suivre. L'ambiance est aussi clairement au rendez vous, lumière, décor, son, tout est bien choisi. Un film à la fois drôle, mais aussi très touchant, avec un scénario qui n'avait pourtant rien d'original, mais qui a été parfaitement mené. Le duo Thierry Lhermitte - Rayane Bensetti fonctionne à merveille. Lhermitte nous offre d'ailleurs une excellente performance. Si il y a un bémol dans le film je dirai que c'est au niveau des rôles secondaires, je ne trouve pas les acteurs au niveau. Je le recommande ! A regarder et à ajouter dans votre bibliothèque.
Une mise en scène plus que bluffante, des acteurs plutôt surprenants, un subtile mélange entre le thriller et le pur film pour ados, le scénario décapant ("Fenêtre sur cour" remastaurisé pour les plus jeunes) font de ce film une bonne surprise qu'on est content d'avoir eue.
Madame Balasko devrait arrêter d'écrire et réaliser des films car ce n'est vraiment pas son truc. Pourtant j'aimerais beaucoup cette actrice. Elle me fait hurler de rire mais dans les films des autres. Dommage!
"Nevada Smith"(1966)est l'exemple typique du western caractérisant le déclin du genre à l'époque.Un vieux routier à la réalisation,qui a le chic pour choisir les paysages arides adéquats,mais dont la mise en scène pépère ne fait rien pour éveiller les passions:Henry Hathaway.Un acteur glamour,qui avait déja un petit statut d'icône à Hollywood,mais dont le service minimum dans l'interprétation est criant ici:Steve McQueen.L'alliance ne fait pas de miracle,d'autant que la trame,très balisée,s'étend sur plus de 2 heures endormantes.Une histoire de vengeance pour une famille tuée par 3 bandits de grand chemin.McQueen se ridiculise presque,car il a le double de l'âge de son rôle.Bref,dès le départ,ce western part sur des intentions de circonstances,au détriment de l'artistique.Il faut tout de même noter des moments plus consistants au bagne par exemple,ou le dilemme moral avec le prêtre.Il manquait ici un script et/ou un John Ford.
Du très bon Téchiné dans cette histoire déchirante !
Charlie Bartlett ne se révèle pas être tres différent de ses homologues;une intrigue peu original qui se distingue cependant des autres de par son scénario et de quelques petits accents majeurs. Ici même l'on a affaire à une grande célébrité du cinéma,que celle de Robert Downey Jr,qui mène le scénario en tête de chantier,afin de relativiser une certaine approche plus réaliste de la situation.Pas en chef d'oeuvre ni un grand film entre autres,mais une réalisation qui pousse à une féfléxion péchu de l'avenir.
Documentaire devenue une serie documentaire apres le premier film qui suit l'arrestation et la condanation de 3 adolescents pour un horrible meurtre et torture de 3 enfant de 8 ans ... mais rien est simple dans une amerique white trash , rumeur et certitudes sont au centre le 2eme volet est le recourt en appel 6 ans plutard avec les nouvelles evidences et le debut de la genetique le 3 eme est le demoumant apres plus de 15 ans et le denoument vous fera meme doute de la definition meme du mot justices a voir absolument
Et bien si le scénario ne respire franchement pas l'originalité, si tout est convenu à l'avance et que le jeu d'acteurs est assez moyen (pour rester poli), que l'on passe un bon moment ! C'est léger, divertissant, entraînant...et drôle ! Un cocktail parfait pour une soirée endiablée ! J'en redemande : à quand "Stars" 90 ?
je l'ai vu il y a au moins 2 ans mais je me souviens que ce film est beaucoup trop long et plat, il ne se passe strictement rien
Très beau film. J'y vois une filiation avec "capitaines courageux" dans lequel Spencer Tracy s'était pris d'amitié pour un enfant délaissé. Ici il est question d'amour filial et c'est davantage ce sujet que celui de la boxe qui est mis en avant. L'enfant est plein d'amour pour son père qui ne se sent pas à la hauteur des espérances de son fils. Le mélodrame est fort évidemment et l'on n'évoquera pas cette dernière scène où la puissance des sentiments atteint son apogée et rend le film vraiment bouleversant.
Je vais être honnête avec vous : « Le Lorax » m'a laissé une impression tellement anodine que je ne me souviens plus si je voulais lui accorder une ou deux étoiles... Vous l'aurez donc compris : cette adaptation du Dr. Seuss, je ne l'ai pas trouvé terrible. Bon, OK, c'est bien de vouloir défendre l'écologie et l'idée de départ est plutôt bonne, notamment à travers ce décor urbain moderne à première vue idyllique et qui ne l'est évidemment pas, mais que ce soit l'humour, les personnages et surtout l'intrigue, rien ne prend vraiment, même l'animation, aussi colorée et chaleureuse soit-elle, ne parvenant jamais à avoir une réelle personnalité. Ce n'est pas antipathique, et au moins y a t-il quelques idées pas idiotes, le fait de proposer quasiment deux récits d'égal importance à un public jeune étant louable, mais cela reste un peu court pour compenser ici le manque d'inspiration générale des créateurs de « Moi, Moche et Méchant ». Passable.
C'est une suite qui ne vaut pas son premier mais qu'on apprécie à regarder sous la couette un soir de pluie.
L'un des films le plus polémiques des années 90... Tourné après "Entre ciel et terr" et "Nixon" Oliver Stone, réalisateur habitué aux polémiques et autres scandales, tape fort avec un film très violent où il dénonce le pouvoir et le sans-gêne des médias tout en montrant les failles originelles de l'enfance. D'après une mouture de base d'après Quentin Tarantino ce dernier a toutefois pris ses distances après que le script ait connu plusieurs réécritures par plusieurs autres scénaristes ; toutefois on reconnait encore aujourd'hui la patte de Tarantino (quelques clins d'oeil à "Reservoir Dogs" tourné peu de temps avant) sur le film. Interdit au moins de 16 ans en France le montage fut remanié pour éviter le classement NC-17 (interdit strict au moins de 17 ans) pour une interdiction R (interdit seulement au moins de 17 ans non accompagné). Le film est outrageusement tourné de façon cartoonesque, surjeu de acteurs (surtout ceux incarnant la loi), effets clippesques et hallucinogènes (près de 3000 plans lorsque la moyenne est de 600-700)... Emmené par un casting impressionnant on est happé par le rythme stroboscopique où le couple à la Bonnie and Clyde sous acide massacre à tout va sans la moindre remord tandis que les forces de l'ordre sont près à tout pour les tuer et les médias à tout pour créer l'audimat et l'évènement. En bref tous sons cinglés et le pouvoir des images comme instrument de l'ultra-violence. Un uppercut qui fait encore parlé de lui.
Une belle histoire, avec de jeunes beaux acteurs particulièrement convaincants mais le film manque un peu de dynamisme et la fin est assez décevante. En outre, le tout est peu déprimant mais j'ai tout de même passé un bon moment.
Long et ennuyeux, les personnages s'entrecroisent constamment sans transition dans des scènes très longues avec des monologues et dialogues sans queue ni tête. Ne perdez pas votre temps, seules une dizaines de minutes traitant des relations entre gangster et partis politique sont à sauver, le reste est d'un ennui mortel et sans surprise aucune.
Le réalisateur Cameroun Crowe parvient à nous séduire dans cette comédie dramatique déjà vécue qui est fabuleuse, remplie d'émotions et de bons sentiments. Matt Damon joue impeccablement bien ainsi que la rayonnante Scarlett Johanson. C'est un bon divertissement pour le voir en famille.
Le film a été tourné avec des acteurs non professionnels, à Kolín, en Bohème Centrale (sur l’Elbe, à 55 km à l’est de Prague) et notamment dans un magasin en libre-service qui existe toujours. Pour certains, il s’agit d’une métaphore de la société tchécoslovaque. Cela se discute : c’est l’histoire d’un adolescent de 17 ans, Petr, qui est agent de sécurité (maladroit) dans un magasin. On le voit ensuite aller faire de la barque en rivière avec des amies puis à un bal où il rencontre d’autres jeunes, notamment deux maçons. Un scénario inconsistant avec beaucoup de scènes creuses tournant en rond. La fin est surprenante: arrêt sur image au cours de la conversation du père de Petr, s’adressant à son fils et ses amis maçons !Le film a quand même réussi à gagner le Léopard d’Or au festival de Locarno en 1964 ! Pour mémoire, les films suivants ont obtenu le même prix : « Jules César » (1953) de Joseph Mankiewicz, « Le mouton à cinq pattes » (1954) d’Henri Verneuil, « Le baiser du tueur » (1959) de Stanley Kubrick et « Le troupeau » (1979) de Zeki Ökten. En 1964, le film était en compétition avec « Le désert rouge » de Michelangelo Antonioni et « Le mépris » de Jean-Luc Godard… Quant au titre, je suppose qu’il fait référence en tant qu’insulte désuète, au sens tout d'abord d'imbécile ou de personnage laid, gringalet et chétif. .
C'est officiellement le premier long métrage en dessin animé. C'est aussi l'un des plus beaux, l'un des plus poétiques et l'un des mieux dessinés. Nous ne sommes plus en face d'un film, mais devant un chef-d'oeuvre digne des classiques plus grands musées !