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Ce reportage est un non sens complet. On parle dans tout les sens de conspirations. Présente des documents, où une simple phrase engendre un complot total. On dénonce tout sans citer personne ? L’acte 3 rentre dans certains détails sur l’energie quantique. Sur ce domaine, je m’y intéresse un peu. Mais ça veut rien dire, le reportage envoi un potage de mots « compliqués » très rapidement , à la manière d’un cocaine cowboy, mais pour changer de conversation et pire en tirer quelque chose. Je m’arrete là …
Magique. On entre dans la salle en se disant : "Petit film tchèque d'animation... ok." et en sortant, on est bouche bée et on adore. Ce film est extrêmement bien réalisé les décors, l'histoire...
J'y suis allé après avoir été seduit par le thème et la bande annonce, cependant le film ne m'a pas vraiment intéressé et tenu en haleine. Certains passages sont bien menés mais l'ensemble m'a paru long et superficiel. Spéciale dédicace à Julianne Moore qui simule en faisant des bruits de canard... Ça m'a beaucoup fait rire.
Diversion, n. f. : action de détourner quelqu'un de ce qui le préoccupe. Les circonstances ont fait qu'il m'a été impossible de reconnaître les personnages sur l'affiche, le scénario et les noms en lisant après coup le synopsis. Enjoy.
Un très bon film de guerre basé sur des faits réels. Les scènes de combat sont réalistes et la photographie est magnifique. Pari réussi.
Road movie rafraîchissant avec dans le rôle principal une belle inconnue qui croise bon nombre de personnages de très grande qualité. Film méconnu de la réalistarice du très bon "Huis-clos".
Très sympathique film ! La "fuite" et l'apprentissage du robot est amusante à suivre !
Scénario indigent, rythme d'une lenteur assommante, intrigue sans intérêt (le thème repris par les critiques, émanant sans doute du dossier de presse, qui est celui de l'antagonisme entre les classes sociales israéliennes est totalement risible). On peut vraiment se dispenser de voir ce film.
Il faut avouer que le mystère qui entoure l'histoire donne au film un frisson et un charme certains. Mais lorsque que l'on plante un cadre avec brillo, le mieux à faire est de l'exploiter à bon escient et the Grudge tombe très vite dans la surenchère. Son dénouement manque d'accroche, ce n'est pas l'inspiration qui est remit en cause, plutôt la volonté de pousser la terreur de plus en plus loin mais qui, pour finir, devient de l'incompréhension presque comique. Pour finir, sa fin cruelle et convenue confirme l'hypothèse citée que lorsqu'un film tente de pousser son histoire au pinacle, il n'en devient que plus ridicule.
A la recherche de film avec Julie Benz, je suis tombé sur ce sous Taken...... un quasi copié collé sans Liam Neeson où Julie flanque des roustes à des gros tchétchènes...... le filon va bientôt s'épuiser, il faut penser à partir à la recherche de scénaristes......
Après "Sitcom" et avant "Sous le sable", François Ozon signe une oeuvre qui oscille entre faits divers glauque et conte de fèes! A l'èvidence Ozon prèfère les personnages au rècit où ses "Amants criminels" ont tendance à se refermer trop vite par ses audaces trompe-l'oeil! Le couple Jeremie Renier-Natacha Regnier (sublimement belle) est irrèprochable face à cet homme de la forêt campè par l'inquiètant Miki Manojlovi&#263; (sa carrière est ètroitement lièe à celle de son compatriote Emir Kusturica)! L'oeuvre nous entraîne dans les fantasmes les plus tendres de Ozon, ses goûts les plus justes, ses désirs les plus charnels! Mais on n'a vraiment du mal à comprendre les raisons de cet ètrange individu qui finissent par ternir le film...
Très bon film! Rytmé, intéressant, haletant, bien tourné et bien interprété! Merci de dévoiler au grand jour l'héroïque résistance de ces soldats Irlandais! Dommage que ce fait d'armes ai été étouffé à l'époque! On ne connaît que trop peu les interventions des casques bleus!
Régis Sauder est né à Forbach. Pas dans sa partie la plus chic. Mais « en bas », dans le quartier des houillères, avant que la crise ne frappe, que l’emploi ne se raréfie, que la population, abandonnée à sa rancœur ne cède aux sirènes du Front national, représenté par Florian Philippot, un enfant du cru. Régis Sauder revient dans la ville de son enfance. On aurait aimé qu’il en fasse la sociologie, qu’il en décrypte les ressorts du vote Front national – comme l’avait fait en 2012 l’excellent "Mains brunes sur la ville" à Orange et Bollène. Malheureusement, le réalisateur préfère la veine autobiographique. Comme Annie Ernaux dans "La Honte", il étudie ses relations à son passé, la difficulté d’assumer ses origines, d’en éprouver sinon de la fierté du moins de la reconnaissance. Sa démarche gagne peut-être en sincérité. Mais elle perd en intelligence. On est émus de le voir revenir dans sa maison d’enfance, dialoguer avec ses amis poussés en graine, comme on l’est tous, qui avons connu le déracinement, lorsque nous revenons dans la ville de nos origines. Mais la démarche fait long feu. Plus stimulante aurait été une immersion dans la vie politique locale pour en connaître les ressorts. Sur quoi reposait l’autorité paternaliste des Houillères ? Comment se traduisait-elle politiquement ? Par un vote d’allégeance démocrate-chrétien ou par un vote contestataire communiste ? À quoi a-t-elle laissé place ? Comment le Front national s’est-il implanté et a-t-il prospéré ? Autant de questions qui restent sans réponse.
Bon c'est intéressent au niveau de l'évolution du cinéma. Il y en a certains,que je trouve bien (l'école..) d'autres moins (quand ça concerne les animaux). C'est intéressent que comprendre qu'il y avait un monde parallèle entre ceux qui étaient dans la clandestinité et ceux dans la lumière.
Entre Sean Connery et Roger Moore mon cœur balance...
Gros nanard digne des plus mauvaises réalisations. Scenario bâclé, réalisation hasardeuse et jeux d'acteur moyen. Peu d'intérêt.
"Berlin Calling" est un film saisissant sur la vie d'un DJ qui mène une existence sans se poser de limites et finit par aller en cure de désintoxication. Plus proche de l'ambiance d'un "Vol au-dessus d'un nid de coucou" que d'un "Trainspotting", ce film offre en outre un bel aperçu de l'univers electro. Le ton réaliste est séduisant et la façon de filmer donne parfois vraiment l'impression d'être en discothèque. Le film délivre un message essentiel sur les dépendances, les risques liés à la prise de drogues et de médicaments, mais surtout la manière de cultiver une passion pouvant être aussi bien destructrice que salvatrice. Il y a aussi la manière de gérer ses rapports humains et le travail sur l'image de soi... Bon, là je vais arrêter, sinon on va penser qu'il s'agit d'un film intello. Bonne nouvelle: la version française n'est pas désastreuse. Je recommande ce film, que l'on soit fan de musique electro ou non.
Comme Dustin Hoffman l'avait fait quelques années plutôt dans Rain Man, John Malkovich à son tour incarne un homme atteint de déficience mentale dans Des Souris et des hommes. Adapté du chef d'oeuvre de John Steinbeck, ce film est sans prétention et c'est ce qui est en fait tout son charme. On suit les aventures de deux compères: Lenny et George cherchant leur place dans une Amérique balayée par la grande dépression. Si la simplicité de John Malkovich donne toute son humanité à ce film, la patience et la droiture de George (Gary Sinise) finit par nous toucher. Avec Des Souris et des hommes, on se retrouve confronté à une histoire très simple qui pourrait paraître trop simple si le casting n'était pas aussi fantastique. Chaque acteur ainsi que le rôle féminin principal joue à la perfection et avec une telle justesse qu'il est impossible de ne pas se laisser prendre. Ce film nous rappelle qu'avec d'excellents acteurs même une histoire banale peut devenir captivante et nous remplir d'émotions.
Scénario linéaire et sans surprise, personnages sans épaisseur et dialogues outrageusement anachroniques qu'on pourrait entendre dans un western de série B. Restent quelques belles images, mais on s'en lasse assez vite. Richard Fleischer peut reposer tranquillement dans sa tombe, ce n'est pas ce petit film sans envergure qui fera de l'ombre à son chef d'oeuvre. Les Vikings constituent pourtant un thème inépuisable et on rêve de voir un nouveau film rendre hommage à l'épopée de ces guerriers de la mer, marchands et pillards.
Ma note exprime mon ressenti sur ce film qui m'a assez ennuyé mais on ne peut pas s'empêcher de se poser des questions sur ce truc. Est ce que Tom Six était un génie ou un malade mental ? Pour info il a eu cette idée en étant bourré avec ses potes et a menti a ses producteurs sur la nature de son idée. Parce que "The human centipede" c'est juste une idée. Un concept, dont l'heure et demi repose entièrement dessus sans aucune thématique réellement travaillée, ou ne souhaitant ressembler à aucun standard actuel si ce n'est le début plus cliché tu meurs. Deux poufs sexy et pas fute en voyage se perdent dans les bois, crève un pneu de leur voiture, ne savent évidement pas le changer, tombent sur une baraque paumé au milieu de la fôret naturellement habité par un chirurgien nazi souhaitant probablement refaire ce qu'il faisait à la grande époque du trosième reich enfin vous voyez le genre ça fait trente ans que c'est comme ça. En fait le seul mérite du film revient au physique du chirurgien, qui a une tête vraiment flippante. Pour le reste va falloir repasser parce que c'est zéro. Ni frisson, ni angoisse, ni gore, mais parfois un rire provoqué par le ridicule d'une scène, tout le film repose sur cette simple idée tordue et c'est tout et c'est sans doute pour cela qu'il risque de devenir culte. Parce qu'aussi conne soit elle on ne peut s'empêcher d'être curieux, et certains seront réellement mal à l'aise à la vue de cet ovni. Moi je me suis plutôt fait chier ( ha ha ha ) devant cette lenteur hypnotisante, cette mise en scène ratée ainsi que son absence d'ambiance et d'atmosphère.
LE CIEL PEUT ATTENDRE est un long métrage qui nous rend heureux à chaque vision. L'histoire raconte la vie du richissime Henry Van Cleeve, mort à l'âge de 70 ans, il se rend alors aux portes de l'Enfer où le reçoit le gardien des lieux. Convaincu de mériter la damnation éternelle, Henry revient alors sur tout son passé et surtout sur les femmes de sa vie. Le long métrage est réellement une réussite à tous les niveaux. La mise en scène de Ernst Lubitsch est d'une subtilité et d'une délicatesse qui font de ce film, et en quelque sorte, un véritable testament. Concernant les comédiens ils sont tous fabuleux. Pour commencer nous avons Gene Tierney , qui se trouve être absolument divine et qui nous démontrait à 23 ans qu'elle avait déjà un réel talent de comédienne. Ensuite nous avons Don Ameche qui interprète ici le rôle de Henry Van Cleeve et il trouve là, à mon sens, le meilleur rôle de sa carrière. Nous avons également l'excellent Charles Coburn qui joue le rôle du grand père avec un naturel et une passion sans borne. A noter que tous ces interprètations sont magnifiquement accompagnés par des dialogues savoureux et qui se révèlent être vraiment drôle. Ce long métrage est en tout cas un réel chef d'oeuvre et quand on voit les décors somptueux de Thomas Little, les costumes magnifiques de René Hubert ou encore la magnifique photographie en technicolor de Edward Cronjager, on se dit vraiment que l'on visionne l'un des plus grands films américains des années 40. Je tiens également à mettre en avant la magnifique partition du compositeur Alfred Newman qui nous délivre une musique vraiment très réussis. Il s’agit donc d’un film qui se doit d'être vu par tous les passionnés de cinéma, car c’est l’une des plus belles comédie romantique que le 7ème art ait pu nous offrir à ce jour.
Rester dans l'univers du livre. La qualité du film est médiocre (scénario, acteur interprétant Lambert décevant) malgré de très grands acteurs, une belle musique de Sarde.
Tout en finesse, entre drôle, tendre et émouvant, et servi par des costumes vraiment recherchés. Depuis, chaque fois que je vois Albert Finney, je me dis " il a eu la chance d'être le mari d'Adrey Hepburn dans ce film, fichu veinard!". De la vraie jalousie. Mais courrez le voir, nom d'une pipe!
Géant! ...ce film pique aux yeux, il donne mal à la tête en 2'30" ... j'ai laissé tomber juste après la 3 minute et je suis venu écrire cette critique... si jamais quelqu'un veut faire une pétition pour interdire ce film, je suis d'accord (je sais, je semble cruel pour quelqu'un qui n'a presque rien vù du film, mais je vous aurai prévenu ...) -edit : et dire que ce réalisateur tourneras "Wanted" et "l'éclair noir", (re-edit) abraham lincoln chasseur de vampire et princesse des neiges 2 ... comme quoi il ne fallait pas le condamner à vie ...
Je confirme d'un point de vue technique, que je n'ai pas réussi à mettre la note de 0. Ce film est exécrable, le scénario inexistant, les blagues lamentables, les personnages stéréotypés. Je précise que j'y suis allé avec ma fille de 8 ans, public cible a priori, et qu'elle aussi l'a trouvé nul. Vu le nombre de chaînes TV qui ont participé à la production, on sent le financement contraint dans la production de film français. Je comprends maintenant pourquoi de plus en plus de films sortent chaque année tout en étant de moins en moins vus. Dernière chose, c'est une pub bidon pour la région Bretagne. On a le droit aux prénoms typiques du coin, à l'alcool et aux habitants pleins comme les bars, et aux noms de villages qui ressemblent à des blagues. Bref, une mitrailleuse à clichés qui ne fait rire personne. Comme si les conseillers communication de la région Bretagne s'étaient plantés dans leur stratégie à attirer des touristes pour l'été prochain.
Howard nous livre un fabuleux Western, avec deux immenses acteurs que sont Lee Jones et Blanchett. Une histoire dure enroulé dans de magnifiques décors !
Grosse déception en ce qui concerne ce long-métrage français qui partait pourtant d’une idée de départ bien séduisante. Mais malheureusement, "Le roman de ma femme" se trouve être une œuvre assez ennuyeuse à visionner la faute surtout à une mise en scène d’une très grande lenteur. L’interprétation du casting où l’on retrouve notamment Olivier Gourmet et Léa Seydoux est en plus assez moyenne et ils ne sont pas aidé par la présence de dialogues qui sonnent creux. Quant au déroulement du récit, il n’ait finalement pas aussi mystérieux qu’il aurait dû l’être.
Adapté d'une bande-dessinée de Milo Manara, ce film d'animation ne lui rend guère hommage. Un graphisme du niveau de Scooby-Doo, une animation faite à la louche et au final, contrairement à l'essentiel de l'œuvre de Manara, un dessin animé à destination des enfants, mièvre et sucré à l'écœurement. Encore que ces derniers devront bien s'accrocher pour suivre une histoire au déroulement confus et aux rebondissements incertains. Bref, un dessin animé qui, malgré un casting voix prestigieux, risque de sombrer très vite dans l'oubli..
Ce justicier m'a bien déplu et déçu. Le culte réalisateur Chang Cheh est pourtant là, certes en collaboration avec un autre réal mais il est derrière la caméra. Enfin, ne restons pas là dessus le soucis vient d'ailleurs, car le visuel est pas faiblard, le scénario qui lui oui sans parler des acteurs peut emballant. Combat assez repoussant, sans pour autant oublier le big long final qui me marqua pas du tout, mais tout de suite on pense au final de Kill Bill ou Black Mamba trucide à tout va. C'est la même exagération sauf que c'est mal jouer contrairement au Tarantino. Sans nier que pour certains, ce passage du Justicier de Shanghaï est culte.
Vu en avant première en VO. Ce film a du charme et nous a embarqués... Les acteurs sont convaincants, l’histoire bien ficelée, la photographie et les paysages beaux, et une petite « Christine » qui crève l’ecran, assurément une actrice à suivre...
Beau nanar après le choc TDK. Mais bon ça se peut se laisser regarder quand on a vu quelques bons films récemment. Aussi non grosse série Z.
Une insulte à la littérature Française ! Aucune finesse où est le charme, la séduction, la subtilité ... Nous avons droit à une bien mauvaise réalisation, heureusement que nous apercevons le quotidien "la vie Française" pour nous rappeler que nous sommes en France !
Bon, ben là, pour aller plus bas, faudrait commencer à creuser. On a droit à un thriller érotico-classe où le principal atout est le corps de l'héroine que l'on voit sur toutes les coutures. SI vous avez 14 ans et que Popol vous demange, prevoyez un bon stock de mouchoir, vous en aurez pour votre poignet. Sinon pour les autres, passez, à moins d'etre maso et aimer les personnages grotesques (notamment le gros qui joue le mari!!!) et les scénarios vus et revus.
Quel beau film....un film qui nous propose de méditer sur la disparition d'un être cher....Une sœur (Isabelle Carré) va se rendre au japon, dans un lieu "magnifique", une falaise aux suicides, où les rites et les coutumes définissent les destins, celui de son frère entre autre.... Le film est très porteur d'émotion, d'une émotion sans lourdeur et presque innocente....Il y a peu de dialogues et un très grand souci esthétique et poétique.....Attention beaucoup de dialogues courts en anglais non sous titrés dans la salle où j'étais, et peu compréhensibles car dits par une française et un japonais....Il y a quelques personnages secondaires accrocheurs, des paysages (une famille, le vieil homme) et l'on a parfois l'impression de palper le temps.... C'est un film où l'on se recueille, où l'on médite, où l'on goute l'instant, bercé entre la profondeur des personnages (merveilleuse isabelle Carré) et la splendeur du Japon....fortement conseillé....
On subit ici un scénario très mou qui part dans tous les sens, trop farfelu voire carrément ridicule à certains moments (tous les passages avec la bande de Bob en gros) et où l'action est régulièrement sur-théâtralisée ce qui s'avère assez horripilant. Keanu Reeves, trop froid et guindé, n'est pas crédible dans son rôle à l'inverse d'un River Phoenix qui lui est parfait, mais surtout, il n'y a aucune complicité entre ces deux acteurs déconnectés, et leurs personnages et relation n'ont pas du tout été exploités ce qui constitue le principal grief à l'encontre de ce film qui s'avère au final très embourbé, très long, très pénible, et où même ce qui fait la force de Van Sant généralement, l'esthétique, n'est pas au rendez-vous.
Une superbe histoire narrée par Chris Columbus, encore une fois. Deux très bonnes actrices pour un grand classique.
vu aujourd'hui (merci l'offre temporaire d'accès aux chaines d'un certain groupe via mon F.A.I.) J'ai accroché dès le début, le masque fait à partir d'écorce de tronc d'arbre, les crachats, la "beauté", la "force" intérieure du personnage, bref, pas du tout perdu mon temps. tout bien réfléchi, j'aurais bien payé au moins le prix d'une place de ciné pour voir ce film. Joliment interprété.
Pour son premier long-métrage, Israel Horovitz, réussit sur tous les tableaux. Réaliser un beau film. Offrir aux spectateurs la chance d'écouter un texte riche, magnifique, joyeux et mélancolique. Douloureux aussi. La photographie de Michel Amathieu dans ce Paris, un peu carte postale, n'en reste pas moins de toute beauté. Le scénario, les dialogues pareillement, nous embarquent dans un premier temps dans une joyeuse joute oratoire. Rapidement le ton devient plus grave, l'ambiance s'alourdit. Les non-dits éclatent. La famille n'est pas celle que l'on s'imaginait. Les destinées s'en trouvent perturbées à tout jamais. L'ensemble peut faire penser à du théâtre filmé, mais avec quelle virtuosité ! Le film est également porté par un remarquable casting. Noémie Lvovsky, Dominique Pinon, et Stéphane Freiss, entre autres, sont excellents. Kevin Kline, dans ce rôle fracassé par une enfance chaotique, est remarquable. À ses côtés, Kristin Scott Thomas, d'une froideur implacable au début du film, nous emporte dans une réelle et belle émotion. Maggie Smith, enfin, une fois encore … Bravo et respect.
juste un chef d'œuvre! un grand film fantastique qui mélange thriller et érotisme on comprend pourquoi le film a eu le Lion d'argent au Festival de Venise 2016 !! et pourquoi , après Cannes , Amat Escalante a éte encore une fois couronné meilleur metteur en scène
Voici un film émouvant, triste et vraiment profond. Le sujet du suicide étant extrêmement tabou, il est difficile aujourd'hui de pouvoir voir cefilm pourtant si magnifique. Au moins, ça fait réfléchir. Voir mon analyse complète du film ici : http://0z.fr/jS7LM
Bravo!!!!! Ce film est un véritable chef d'oeuvre! Je ne comprends pas toutes les mauvaises critiques qu'il reçoit. La pléiade d'acteurs(de qualité il faut le dire) est très très bien choisie et tous ces hommes,aux destins différents,interpretent plus que bien leur role. Ferdiand Martin,dans le role de Charlie,ne s'en tire pas mal du tout face à de grands acteurs du cinéma français comme Benoit Magimel,Benoit Poelvoorde,Jean-Pierre Bacri,Vincent Lindon. Félicitations à Madame Nicole Garcia qui à su réaliser un film hors du commun et particulièrement touchant. Ce film,à mon avis,méritait largement une récompense au festival de Cannes. Merci à elle et aux acteurs dont leur talent est une évidence qu'on ne peut pas ignorer. Mon film préféré de cette année 2006.
Excellente surprise. C'est frais, simple, drôle, sobre. Parfois un peu cliché (tous les taxis sont des racistes...) mais très humain. Une délicieuse comédie.
Tout simplement génial. Un grand film signé Carmine Gallone qui, certes se fend d'extraordinaires raccourcis historiques, mais qui brille étrangement par la clarté de son scénario, par ses dialogues justes et par la qualité incroyable de sa mise en scène. Bref, on ne s'ennuie jamais avec ce "Scipion" qui, en plein fascisme, parvient à se débarrasser de tout manichéisme et évite l'écueil de la gloire des armées italiennes. Un grand film.
Je suis, a l'époque, allée voir ce film en toute sérénité et confiance, sur de voir une véritable adaptation. Je me suis terriblement ennuyé, jusqu'à regarder les autres personnes dans la salle, j'ai trouvé ça fade et sans saveur.... Finalement l'essence même du livre n'y était pas, des livres que j'avais pourtant dévorés et adorés.... dans tous les cas je suis bien contente qu'il n'y ait pas eu de suite ! Philip pullman mérite une bien meilleure adaptation de ses romans.
Un film britannique plutôt solide et profond. Un drame social avec certains aspects séduisants mais qui, dans l’ensemble, reste inégal et peine à émouvoir. De plus, l’histoire parait assez mince et l’atmosphère morne et sombre du film, assez rebutante, nous empêche de réellement apprécier ce film, vraiment trop lourd et âpre, voire déprimant !
Film navrant, mal écrit ( il faudrait empêcher Noémie Lvovsky de contaminer les scripts français...), mal joué ( hormis la seule non professionnelle de la production, Marisa BT), mal tout !
Ayant beaucoup apprécié le premier film, je pensais retrouver une partie de sa magie dans cette suite. J'ai trouvé le personnage principal énervant, le film plein de longueurs, les cadrages mauvaislorsque l'on voit le château, on sent bien qu'il ne fallait pas montrer les voitures et les maisons modernes à côté, alors on prend un plan serré, serré... lorsque les viking arrivent, on ne voit à aucun moment un drakkar entier ou leur débarquement, seulement des viking qui courent sur une plage, ou d'ailleurs, ils affrontent des paysans?!?, les décors vides: ils sont tout au plus 10 personnes pour fêter le couronnement du nouveau roi :-) et l'histoire mal construite. Je ne suis pas vraiment rentré dans le film, à un point que j'ai coupé son visionnage avant la fin et que je ne pense pas le reprendre.
C'est quoi cette moyenne de 2,2 ?! Ce film est cultisme. De grands décors moyenâgeux, le duo légendaire Clavier/Reno qui fonctionnent toujours à merveille et des dialogues hilarants. La majorité des gens repoussent ce film car Valérie Lemercier est remplacé par Muriel Robin, mais cette dernière joue son rôle respectablement. Les blagues s'enchaînent et font en très grande majorité mouche. L'une des meilleurs comédies françaises au même titre que Son aîné, le pères nöel est une ordure, la grande vadrouille, la chêvre ou encore le dîner de cons. Un film qu'on peut voir sans ce lassé.