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"Après mai" est un drôle de film. Evocation d'une jeunesse aux prises avec une époque portée sur la lutte et le combat politique, la découverte de spiritualités lointaines mais aussi des drogues diverses et variées, il semble s'être donné comme ambition première de gommer tous les clichés de l'époque. Jolie idée, mais ce parti-pris tient-il la route ? Avec une mise en scène virtuose, Olivier Assayas réalise un film baigné d'une lumière estivale qui colle parfaitement au désir d'un monde meilleur auquel croient tous les jeunes héros de son dernier long métrage. Mais loin d'être un énième parcours initiatique, "Après mai" essaie de restituer le parfum de ces années libertaires, cette sensation que tout était possible, sans rien appuyer ni démonter. C'est au spectateur de se laisser emporter par les images et les situations. Il n'y a pas vraiment d'histoire, nous suivons juste quelques jeunes gauchistes sur une assez courte période. Il n'y a pas non plus d'étude psychologique. ces jeunes avancent au gré de leur instinct, se nourrissant de révolte, d'amitiés et d'amours adolescentes évoqués ici sans aucun regard critique. Et malgré les nombreuses scènes de discussions politiques, il n'y a pas non plus de message particulier à retirer de cette reconstitution historique. Pas d'histoire, pas de psychologie, pas de message mais de l'ennui quand même, car deux heures, c'est long ! Malgré une belle photographie et une reconstitution très soignée et réaliste, le spectateur n'a pas grand chose d'autre pour s'accrocher. Il n'est pas aidé par les comédiens, photogéniques certes, mais au jeu assez approximatif et aux dialogues épurés au maximum. La fin sur le blog http://sansconnivence.blogspot.fr/2012/11/apres-mai-dolivier-assayas.html
C'est quand même un bon et beau film ; j'ai adoré le côté esthétique du film. Les décors, les couleurs, tout a été bien pensé et réfléchi. D'ailleurs, tous les personnages du film sont esthétiquement beaux. Justin Timberlake reste éblouissant. Je n'ai pas perdu mon temps...
Quand les griffes du Malin se referment sur Bobby ( un escroc à la petite semaine campé par un extraordinaire Sean Penn ) cela donne : U-Turn. Film d'une amoralité magique, hanté par Sergio Leone et ses ressorts déglingués, plombé par un soleil accusateur et peuplé de visages hostiles, de formes généreuses et d'argent facile, U-Turn pourrait bien être l'une des rares réussites majeures d'Oliver Stone derrière la caméra. La mise en scène, parfaitement mise en valeur par de fabuleux cadrages, fait corps avec une intrigue aussi noir que le pétrole. Pour une fois, Oliver Stone ne fait pas dans l'académisme, et c'est tant mieux ! Huis-clos à ciel ouvert, romance tragique évoquant le Duel au Soleil de King Vidor ( la similitude est frappante lors du dénouement ), U-Turn est un cauchemar moins drôle que réellement communicatif, un calvaire qui ferait passer After Hours pour un rêve innocent. Un très bon western, superbement interprété ( mention spéciale à Billy Bob Thornton, magistral en garagiste édenté ). A découvrir absolument.
Ancien scènariste de Roberto Rossellini et tèmoin des èvènements, le cinèaste Carlo Lizzani explore mèdiocrement le labyrinthe de la crèation, à travers la genèse chaotique d'un chef d'oeuvre nè dans les pires difficultès! Tournè dans une ville exsangue, avec des bouts de pellicule et des moyens ridicules, "Rome ville ouverte" bènèficia de l'aide d'un dèbutant nommè Federico Fellini! Dans un film gigogne qui mêle fiction et documentaire, des comèdiens d'aujourd'hui (dont Giancarlo Giannini) ressuscitent les protagonistes du classique du nèo-rèalisme! Un essai courageux mais inutile...
Film excellent, à voir même pour les "anti-foot" Personnellement je l'ai vu au ciné, il y a des scènes très émouvantes, on a qu'une envie c'est qu'il réussisse son rêve.
Après quatre films en France en guise de premières armes, Jacques Tourneur, fils de Maurice part aux Etats-Unis pour y faire une carrière plus qu’honorable, injustement méconnue par la plupart des critiques françaises. Il commence par tourner dix-huit courts-métrages en deux ans avant de réaliser They All Come Out, son premier long-métrage américain. Ça commence comme un bon film de gangsters, avec une histoire bien exposée et bien structurée, des personnages remarquablement campés et une réalisation aussi carrée qu’efficace. Puis on se trouve plongé dans un véritable documentaire à peine romancé sur l’institution pénitentiaire américaine, et là encore, c’est sacrément bien ficelé. Au rayon interprétation, signalons une découverte, celle de la plus que charmante Rita Johnson, qui compose avec Tom Neal un couple très glamour... Un simple divertissement hollywoodien certes, mais haut de gamme où on sent déjà la patte indiscutable d’un auteur.
Petit film sans aucune surprise dans le scénario et la mise en scène. Mais bon, quand on regarde ce genre de film, il ne faut pas en attendre plus. Seul les inconditionnels de Steven Seagal y trouveront leur compte...
Tia et Tony, deux enfants attachant avec des pouvoirs, deux extra-terrestres sur notre bonne vieille terre ou un gars veux obtenir et comprendre leurs pouvoirs. On y voit également l'acteur Donald Pleasence toujours solide. Effets spéciaux voyant mais on y coupe en sachant que le tout est agréable bien que je préfère la deuxième aventure de Tia et Tony. Une histoire basé sur le roman d'Alexander Key sous une production Walt Disney.
Super drole , un des meilleur film avec Jim Carrey
Kubo et l’armure magique est un film d’animation magnifique illustrant à merveille le Japon ancestral. Les aventures fantasmagoriques des personnages principaux restent agréables à suivre, même si la profondeur des enjeux restent en dessous d’un Zootopie ou d’un Vice Versa. Il convient d’ajouter que les plus jeunes pourraient avoir peur avec des situations assez rudes sur le deuil et des méchants parfois effrayants (à l’image des sœurs sorcières). Ma critique complète sur :
Un des fleurons du polar français des années 80.Il n'en demeure pas moins que le film a largement vieilli.En témoigne la chanson-titre kitsch.Cependant,"La balançe" a bien d'autres atouts dans sa manche.La pègre parisienne,en particulier celle de Belleville,y est bien décrite,avec un mélange de petits truands toxicos et de mafieux qui agissent en toute impunité.Dans le même ordre d'idée,Bob Swain nous dépeint les méthodes limites d'un commissaire(Richard Berry,serein,charismatique)et de son équipe.Au milieu de cet affrontement radical,un couple d'amants maudits:une prostituée loyale(Nathalie Baye,impeccable et à fleur de peau)et une petite frappe accablée(Philippe Léotard,très marquant,le spleen rageur).Condamnés à jouer le rôle d'indic',de balançe pour faire tomber le caïd du coin,ils se destinent à une issue plus qu'incertaine.Le cul entre deux chaises.Un tableau très réaliste,ponctué de fusillades violentes sans sommations.3 Oscars en 1983,les plus prestigieux.Mais des ficelles un peu grosses,et un montage trop découpé,alors que les acteurs étaient prêts pour de grandes envolées dramatiques.Un bon policier,représentatif d'une époque.
Dans le genre il m'a était donné de voire bien mieux. Le côté niais de Britanny Murphy est assez pesant, ou alors la vf est très infidèle.. Quand à Ashton Kutcher, il reste honorable, mais entre dans un jeux ou seul les acteurs pourraient y trouver un acompte, aussi comique soit-il .
malgré un casting intéressant et une bande annonce prometteuse ce film n'a rien de captivant , il manque cruellement d'action et de rebondissements
2h20 , oui nous les avons pas vu passe ,car ça bouge du début à la fin « Mission Istanbul » reste un bon film d’action avec un très bon scénario . L’intrigue est classique et n’est pas sans rappeler un certain « Taken » (2008). La photographie permet de voyager d’Allemagne en Turquie pour finir en Russie. Le rythme est correct, tout comme les scènes d’action. Je dirais même mieux que pour le côté scénario , ce film est mieux que " Taken " oui je confirme , attachez vous car ça dégomme à fond Une belle brochette de comédiens , juste et surtout une très belle réalisation et l'image sublime
Non mais c'est un sketch ou quoi ? Je n'ai pas tenu une demi-heure devant cette sombre merde. C'est quoi cette notion de l'humour ? Hum, peut-être que ça amuse les crétins écervelés ou ceux qui n'ont pas vu de bonne comédie depuis... euh... eh bien depuis toujours. Franchement, le film n'est pas drôle, il est juste stupide. En comparaison, n'importe lequel des "Scary Movie" passe pour une oeuvre hautement intellectuelle. Les personnages sont de grosses caricatures, aucune situation n'est crédible, en clair, il n'y a rien à sauver dans ce film.
mauvais, ennuyeux,je suit parti avant la fin ce qui m'arrive jamais.
My Little Pony est un film adorable, licornes, poneys et magie, pour moi c'est le tiercé gagnant !! Les musiques sont sympas avec un bon rythme qui donne envie de chanter aussi !! Et je n'ai pas honte de dire que j'ai 31 ans et que j'ai adorée ce film !!!!
Deuxième film de Sono Sion après Suicide Club (grâce au super coffret collector). Ce film ce détache largement de Suicide Club dans sa forme et son propos. La voix off domine et nous mène selon les points de vus des différents personnages, pour nous raconter une histoire pleine d'un site qui propose en quelques sorte une nouvelle vie à des filles en mal-être. Une société alternative où chacun doit jouer un rôle. Le tout repose sur Noriko et Yuka, deux sœurs, qui quittent tour à tour leur maison pour rejoindre Kimuko (ou Ueno54) et sa "société". Un film qui réfléchi sur la situation des japonais dans une société millimétré où chacun doit jouer son rôle. Porté par des acteurs excellents (Notamment Yuriko Yoshitaka, qui joue Yuka), et une très belle bande son ce film mérite d'être vu comme une œuvre à part entière et non un simple prequel à Suicide Club. Sono Sion est un grand réalisateur.
Un film excellent avec 3 acteurs au top : Vanessa, Samuel et la Bretagne ! Les 2ds rôles sont tres bons,particulièrement les enfants :) je ressors de ce film qui m'a totalement happé, avec un sentiment de bonheur, et une sacrée envie de m'installer en Bretagne ;)
Malgré une bande de personnages bien sympathiques ( recette qui commence à devenir monnaie courante au cinéma !!!) et cette ambiance particulière mêlée d'images et de musiques bien agréables, la magie n'opère pas et on ne se sent pas du tout transporté dans le conte attendu ! La faute sans doute à un scénario bien mince pour ne pas dire inexistant... Tout est couru d'avance et on s'ennuie très rapidement. On reste complètement à l'extérieur de cette histoire à laquelle on ne croit absolument pas... Le grand manque d'imagination et de rebondissements aboutit ainsi à un film gentillet sans plus ! Au final, on se demande bien ce qu'on voulait nous montrer et pourquoi !
cest le meilleur des je ne cest plus combien !!!! amityville 2 est vraiment tres tres bon !! avec une mise en scene magistral ! et des effet speciaux a la hauteur de l exorciste! jack magner est est tellement convainquant quil en ait flippant en possede!!!! je le conseille vivement !!!!
pas tout a fait d accord avec sa manière de filmer mais ça reste un film qu il faut voir...la corruption évidement et malheureusement existe mais c l occupation et le blocus qu ils l ont créé...
Film d'1h47 qui paraît long, mais long!!! J'adore en général les films asiatiques, j'étais ravie de retrouver dans Perhaps Love Takeshi Kaneshiro du Secret des Poignards Volants... mais là , quelle déception! J'ai failli partir au bout de 30 mn tant la construction du scenario est bizarre. L'histoire d'amour ne m'a pas du tout émue. D'ailleurs, il faut parvenir à comprendre qu'il y a vraiment de l'amour... Ce film frise le ridicule tant certains moments sont clichés, à l'eau de rose, guignolesques... Très déçue!
Très déçu...m'attendais à une bouffée de rires par rapport à la bande annonce.. au final c'est conventionnel, assez plat.. on s'ennuie pas mal .. bref une déception.
Chabrol ironise sur la bienveillance qu'a une famille aisée en engageant une pauvre hère, analphabète, qui plus est influençable, et qu'une postière totalement folle va prendre sous son aile. Avec ce Thriller implacable, Chabrol tient là son film le plus radical, le plus pur de tout compromis. Isabelle Huppert et Sandrine Bonnaire sont vraiment impressionnantes. Un Chabrol indispensable.
Vous n'en sortirez pas indemne...Si vous avez une conscience allez voir ce film. Ce film (documentaire) est sans compromis ni pour les politiques ni pour les citoyens ni même pour les don quichottes. Il est dommage que ce film passe au cinéma (3 salles sur Paris c'est peu), il serait plus porteur à la TV ou pourquoi pas sur internet. J'attend la seconde partie pour voir une fin heureuse ou l'ensemble des SDF auront un toît. Courage les don quichottes, courage les SDF
Un premier quart d'heure plaisant, avec un humour léger mais délicieux, puis un ennui profond. Jamais je n'ai assisté à un hold-up si emmerdant, on aurait presque envie que cette bande de charlots se fasse pincer par la police. La participation de Benny Hill au film n'apporte strictement rien, je préfère de loin le voir mettre des mains aux culs en affichant un sourire salace, ou encore tapoter sur le crâne du petit vieux. A oublier.
La suite de 2 Days in Paris de Julie Delpy est très réussi. J'aime beaucoup l'humour et l'univers de Julie Delpy qui sont très personnels et particuliers. Le père de Julie Delpy, Albert Delpy, est toujours aussi excellent. La touche d'humour en plus de Chris Rock est une bonne idée et un très bon mélange avec l'univers de Julie Delpy. Bref, j'ai préféré le premier épisode mais c'est très sympa, on est ému et on rit !
Excellent... Un film qui laisse sans voix. Andrei Tarkovski signe un film subversif, tres puissant et tres intelligent. Une analyse du monde, de l'espace, de l'homme... Une œuvre d'une intensité incroyable, qui propose des idées et des images fascinantes et tres intrigantes. Une réflexion sur la vie qui ne laisse pas indemne, la mise en scène est de qualité et le scenario superbement maitrisé. "Solaris" est bien plus qu'un film de science-fiction, c'est une des références les plus notoires en matière de métaphysique au cinéma.
Film trop long, et qui démarre lentement. La même musique passe le long du film, pour nous faire croire que quelque chose de très important va arriver, alors qu'il ne se passe pas grand chose. J'attendais plus sur ce film, dont le vue de Dunkerke: que l'on voit que trop peu. Les images sont belles, mais l'histoire ne m'a pas "embarqué". J'attendai plus de l'histoire, car il n'est pas question des français (sauf un), et le film ne parle que des Anglais bloqué sur la plage.Nous n'étions que 20 dans la salle, un jour d'influence, et le film ne pas dans toutes les salles.
Shannen Doherty sous l'emprise d'une injection de Delphi, un produit qui petit à petit vous fait perdre la mémoire. Un film qui démarre pas dans une bonne condition. Pour la suite quelques passages de discussions un peu inutile, il vous reste d'attendre des moments un peu plus enthousiasmant qui se pointe de temps en temps.
Joe Strummer: The Future Is Unwritten est un fabuleux documentaire, bourré d'images d'archives et de témoignages exceptionnel (allant de Bono à Steve Buscemi en passant par Johnny Depp), très bien documenté le documentaire de Julien Temple accroche et nous grâce à un portrait intimiste les différentes facettes de Joe Strummer. D'une longueur excessive, Joe Strummer: The Future Is Unwritten ne paraît jamais long, toujours intéressant et accrocheur, Julien Temple offre un documentaire qui a toujours quelque chose à dire, doté d'un style et d'une B.O. survolté. Les archives sont formidables, très détaillé, les témoignages sont bien filmés et apportent au doc à style bricolé bien sympathique, le photographie de Ben Cole est très belle, la B.O. est géniale et totalement survolté. Julien Temple nous offre un doc jamais ennuyeux et surtout jamais pompeux, bien au contraire!, on y découvre des facettes très noir de la vie de Joe Strummer et c'est tant mieux. Joe Strummer: The Future Is Unwritten c'est beau, sympathique, fou, accrocheur et surtout intéressant. À voir de toutes urgences.
Le scénario semble travaillé dans les détails l'ennui c'est que l'ensemble ne donne rien et le casting mal employé ne fait qu'augmenté notre frustation.
Je continue de voir tranquillement du Rohmer et pour ce film franchement je ne l'ai vu que d'un oeil distrait, je faisais autre chose à côté. On se fait chier. Mais en même temps c'est trop bien. Je ne pense pas que ce soit le meilleur Rohmer, ça ne m'en a pas l'air. Il n'y a pas vraiment une scène qui sort du lot. Les personnages ne sont pas vraiment attachants. Il n'arrive jamais à faire sortir la beauté d'une rencontre, des relations humaines. Même s'il y a des choses justes, ça n'arrive jamais à atteindre le vrai, la pureté d'autres scènes que j'ai pu lui voir. Petite chose marrante c'est la faute de frappe sur les cartons au début surtout pour la citation de La Fontaine... Je vais continuer à voir ses films en espérant vraiment un de ces 4 tomber sur une grosse claque de bout en bout. Sinon on m'aura menti sur le bougre et je n'aime pas ça. Parce qu'on sent bien un potentiel. Un truc qui relève du génie encore à un stade embryonnaire pour ce que j'ai pu lui voir.
Film d'épouvante britannique qui d'un premier abord semble prenant et nous marque de suite par sa noirceur de plus on retrouve 2 acteurs formidables habitués au fantastique Peter Cushing et Christopher Lee pourtant La Chair du diable n'est pas un grand cru du genre. La réalisation de Freddie Francis n'est pas très inspirée même si comme je l'ai dis l'ambiance est sombre il y a aussi une ou deux scènes très réussies je pense à celle ou l'on découvre l'asile avec ce patient qui subit une cure violenteles chocs électriquesmais c'est surtout au niveau du scénario que La Chair du diable est faible bien qu'il y ait de bonnes idées avec ce squelette d'un géant, la folie de la fille de Peter Cushing et les recherches de Christopher Lee malheureusement tout cela se mélangent de façon désordonnée. La Chair du diable n'effraie jamais, il n'y pas de véritables scènes d'épouvante et c'est même trop calme par moment. Et la toute dernière scène peut être considérée comme une belle trouvaille tout comme elle peut vous décevoir.
Un excellent thriller d'action pour commencer l'année ! Brian Kirk s'offre les services du talentueux Chadwick Boseman pour cette course poursuite nocturne. Parfaitement ficelée, l'intrigue nous tient en haleine pendant 1h40 et met la barre haute pour 2020.
Une suite sans saveur résumée en un empilage de péripéties au goût de réchauffés si profondément ancré que l'on peut s'amuser à imager les répliques et les rebondissements 10 min à l'avance pour nous faire passer le temps. En dépit de ces lourdeurs, la mise en scène est plutôt juste et le duo Chan/Wilson, bien que peu recherché, divertira les moins pointilleux d'entre nous. Un divertissement simpliste et minimaliste à l'humour idiot et absurde comme Jackie Chan a l'habitude d'en faire.
Probablement le plus mauvais film de Visconti tant le brillant Marcello ne correspond pas du tout au personnage Meursault, grand éfflanqué plus proche d'un acteur possèdant une silhouette à la Gérard Philippe. Facteur mettant en relief l'aspect d'adolescent de Meusault. Philippe Ménard
Un film qui fait du bien, Chantal Ladesou exceptionnellement étonnante, ses enfants tiennent bien leur rôle. Un bon moment à passer
Quoi qu'en disent les critiques "intellectuels"du Monde , je fais partie à présent du 3° âge et selon eux ce film lui est dédié ... Je trouve assez lamentable cet esprit critique qui démolit gratuitement un film qui a l'avantage de prôner encore ce que c'est que l'amitié , la famille , l'amour , les horreurs aussi du passé qu'on ne doit pas oublier et la résilience qui suit .. J'adore aller au cinéma pour me plonger dans une autre ambiance , oublier les contingences de la vraie vie .. Ce film est délicat , il nous montre la beauté de la nature de Guernesey et la beauté des relations humaines . Les acteurs sont sincères et leur jeu est convaincant !! et en plus les actrices sont belles !! Merci pour cette parenthèse hors du temps !! AD
"Santa's Slay" est assez marrant au début (juste pour quelques répliques) ; mais ça devient vite lourd, très lourd !! La scène d'intro est ridicule même si on rigole un peu. Le scénario est cousu de fil blanc, la réalisation est digne d'un téléfilm... Je lui accorde la généreuse note de 1.5/5 pour la présence de Emilie de Ravin, pour quelques meurtres innovants et pour le coté "critique" du long-métrage. Ils insistent bien pour nous dirent que la plupart des personnages sont immoraux et qu'ils n'ont rien à voir avec les valeurs de Noël (c'est flagrant pour la première scène). Bref, une comédie horrifique qui laisse à désirer !
Je ne suis pas amateur de ce genre de film, j'ai pourtant été impressionné en sortant de la salle! Belle histoire imprévisible avec une très belle image, plus contemporaine que celle de Miyazaki. Maintenant ca m'a donné envie de regarder ses autres films!
Cette libre adaptation du conte d'Andersen est certainement un des meilleurs films des studios Disney. L'animation est absolument superbe et d'une qualité rarement atteinte, la musique et les chansons d'Alan Menken sont inoubliables, les personnages sont attachants et drôles, Ursula est une méchante fantastique. Ce dessin animé est une très jolie histoire sur les relations père-enfant ainsi qu'un hymne magnifique à l'amour. Un véritable chef d'oeuvre.
Il est fort probable que Glenn Close reçoive enfin une statuette à la fin du mois après avoir été nominée 7 fois aux Oscars sans succès et ce, malgré son interprétation d'anthologie dans "Les liaisons dangereuses". Il est donc d'autant plus frustrant que cette immense comédienne soit enfin récompensée pour un film aussi anodin où seules la perfection de son jeu, la maîtrise de ses regards, la justesse de ses tons de voix captivent au sein d'un scénario qui ne décolle jamais, de seconds rôles aux grosses ficelles et de flashbacks lourdement explicatifs. Même la musique de Jocelyn Pook, si belle et émouvante d'habitude (en particulier, dans ses collaborations avec le chorégraphe Akram Kahn), semble ici n'illustrer platement ce qui se passe à l'écran. Mais, tant pis, Glenn Close sera enfin reconnue !
Poids lourd Precious, seize ans, maltraitée depuis sa naissance, violée et engrossée par son père deux fois, mais aussi harcelée physiquement et moralement par sa mère. Elle décide d'apprendre à lire et à écrire dans une école alternative. C'est un nouveau départ, elle va se battre, afin de se défaire de toutes ses souffrances. Gabourey Sidibe (Precious) n'est pas attachante, ni attirante. Elle est maladroite, ignorante, ravagée de l'intérieur et parfois violente à son tour. Elle envahit l'écran au propre comme au figuré, on la suit et on l'aime aussi. Le rôle de sa mère (Mo' Nique) est effroyable de méchanceté. Mariah Carey et Lenny Kravitz jouent, brièvement, les bons samaritains et tous les comédiens sont dans le vrai. Lee Daniels filme de l'intérieur ce drame social. Son regard est effroyable et sans détour sur ces contemporains. C'est un type brillant qui l'art de saisir ce qu'on a du plus glauque avec une grande finesse.
La référence reine des teen movie qui se poursuit chaque année avec un épisode encore très bon. On s'en lasse jamais