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J'avais trouvé le premier film sympa mais éloigné de son modèle, ce second opus redresse brillamment la barre avec une adaptation fidèle du jeu Silent Hill 3 et une ambiance oppressante au possible. Oui, ce Silent Hill Révélation est à la fois un très bon film d'horreur - à la 3D saisissante pour une fois - et une oeuvre qui saura combler les fans de la saga vidéoludique. Réussi.
Un documentaire de deux heures en noir et blanc. Ce choix radical permet une impressionnante résonance du sujet. Sans doute parce que le noir et blanc est le sujet du film, les sbires du Ku Klux Klan sévissant encore dans le Sud raciste. (...) Dans ce contexte, Minervini choisit des personnages emblématiques de la vitalité et de la résistance à l’œuvre. (...) On n’oublie pas ces personnages magnifiques et l’on comprend le projet de Minervini de restaurer leur dignité aux personnes. Filtrant la lumière et renforçant le cadre, le noir et blanc fait de chaque plan un tableau. Il fragmente les visages, les corps, les intérieurs, les rues, partageant l’espace entre le clair et l’obscur. C’est à nous de recomposer l’image, de lui donner sens et cohérence, et donc de produire une pensée sur un réel hautement problématique, tant les personnes sont atteintes dans leur chair par le harcèlement subi, par eux ou leurs parents. (...) « Que ferez-vous quand le monde sera en feu ? » Scandé par un spiritual chanté par Lead Belly, ce titre, laissé en anglais et un peu indigeste pour un public francophone, a valeur d’incantation : que faire face aux puissances de l’ombre, dans ce monde à la limite de l’embrasement ? Poursuivre la résistance, coûte que coûte ! (lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur les sites Africultures et Afrimages)
Un film français très sympathique, pas toujours marrant mais possédant un humour noir à l'égal de Didier bourdon ! ça nous fait regretter l'époque des inconnus ^^ Certaine touches sont attendrissante et c'est ce qui fait aussi la force de ce film ! Même si on sait comment ça va finir...
Le thème chéri de tous ces romanciers, poètes, cinéastes et autant de scientifiques et de médecins : la folie. Comment et quand on y succombe. Parmi tous les rôles de folles, d'hystériques, de névrosées, de femmes dépassés que son maître lui a donné au Cinéma, on ne parvient pas à déterminer lequel Liv Ullmann interpréta avec le plus de justesse, de finesse et de force. Affectionnant les éprouvantes confessions de ses personnages (féminins la plupart du temps) devant un décor inexistant, face à la caméra, Bergman en fait l'un de ses meilleurs : Dr Jenny Isaksson, psychiatre réputée, qui avoue après une heure et demi de film son enfance, ses contrariétés. Après les femmes de Persona, de Cris et chuchotements, et d'autres encore, elle rejette son âme tourmentée, qui souffre tant. Comment en est-elle arrivée là ? Une introduction si tranquille, une villa désertée, baignée dans la lumière de Sven Nykvist. Jenny rencontre des malades, noue de nouvelles relations, s'interroge. Et petit à petit, à ses interrogations succède une détresse alarmante, due aux hallucinations qui se multiplient, à sa relation compliquée avec un homosexuel, elle, mariée, mère, irréprochable, médecin réputée. Alors un beau dimanche matin, tandis que sonne l'appel de la messe, obéissant à une sorte de pulsion de l'esprit ("je n'ai pas peur", dit-elle les mains tremblantes), elle entre dans le chemin de la mort. Mais non, on la rattrape de justesse alors qu'elle vient de s'y engager. Dès lors, des spectres dans ses rêves, plus morte que vive, Jenny tente de se retrouver. Après sa convalescence, elle est guérie. Mais peut-on guérir un être que la mort a déjà visité ?
Très bon film sociale. Les alliances que font ces deux frères et Dan pour lutter contre des gens dangereux, puis finalement pour se déchirer entre eux, c'est magnifique et triste. Tout ça sur font de guerre d'indépendance irlandaise, puis par la guerre civile qui reprit l'IRA comme elle fut pendant très longtemps. Avec l'histoire d'amour impossible et le frère tuant son frère (tient la bible), cela mais vraiment une certaine émotion. Quand aux acteurs et au travail du réalisateur, on y croit à 100/100.
Très bon thriller à l'ambiance mystérieuse. Vittorio Gassman est excellent (comme souvent), on peut même dire qu'il est exceptionnel. Sa prestation à elle seule justifie le visionnage de ce film.
Promenade an terre adolescente sans grande teneur. Certes, cela se passe en Israël avec toutes les absurdes tensions inutiles entre juifs et arabes. L'envie d'intensité de l'adolescente balaye les barrières entre les sexes, entre les origines. Le père a beau affirmer les traditions, la mère s'y soumettre, nous voyons bien que cela n'est plus opérant. La liberté sexuelle, qui anime une partie de la jeunesse israélienne, se déploie sur fond de désespoir ambiant. Je n'ai pas décollé avec ce film. L'ennui, si caractéristique de l'adolescence, m'a gagné durant le déroulement de ce film, qui se contente de circuler dans le déroulé de la vie d'une jeune fille de dix-sept ans.
Un parti-pris aussi audacieux que discutable pour ce biopic(beaucoup d'éllipses,il faut plutot connaitre l'histoire du Che avant la vision du film)admirablement interprété par Del Toro. A voir en v.o
ces mecs osent ce que nous n’osons pas faire et ça me plaît Ils ont ce grain de folie qui leurs permet de faire tous ce dont ils ont envie. je conseille ce film!!!
Un film d'acteurs, certes mais aussi une excellente comédie plus ou moins policière avec un sujet très original et une interprétation au top. Bill Murray en parrain mafieux psychopathe est excellent, Robert de Niro en flic paumé est étonnant mais c'est surtout Uma Thurman qui crève l'écran de sa beauté et de son talent, et en plus elle n'est pas avare de ses charmes, ça nous change des scènes de plumard sen soutif ! Le développement est prévisible mais bien mené et le film se garde de tout moralisme à deux balles. C'est donc une excellente surprise
"Le corbeau" est un chef d'oeuvre sur tous les points. Ecriture, dialogues, personnages, jeu d'acteurs, photographie, ambiance, mise en scène. Mais ce qui a été encore plus frappant pour moi et j'ai rarement vu ça dans le cinéma français, c'est que "Le corbeau" est une vision de la france ou les tabous sont sans pudeurs, ou la paranoia évoquait l'occupation et la collaboration, ou la frontière entre le bien et le mal est quasiment inexistante, ou le cinéma est une réponse artistique aux enjeux du monde réel. L'un des plus grand film français de tous les temps, mais aussi un chef d'oeuvre du 7e art.
adorables ennemies est un chef-d'oeuvre filmographieque montre deux génération une abuser par la vie qui veux renaître de ces cendre et une jeune femme qui veux renoué avec la personne qui va bientôt mourir et écrie sur sa vie et la sonde sur toute les couture et va revivre et ne plus se recentre sur elle même.
Charles Marquis Warren n'a jamais réalisé de film transcendant, que ce soit comme scénariste ou comme réalisateur. Il a tourné quelques bonnes séries B et d'autres peu ou prou réussies. C'est le cas avec "The black whip", une pellicule plus que moyenne où les acteurs sont inconnus du grand public, sauf peut-être pour Hugh Marlowe à son début de carrière. Le début permet d'accrocher quelque peu mais la suite ne réserve aucune surprise et la fin tombe en quenouille. Peu d'action ne mérite que peu d'attention. Voilà un western à classer en série Z et à oublier rapidement.
Le film est d'une lenteur suspecte. On ne comprend guère l'intrigue. Quelle déception ! Les acteurs sont vides et même Charlotte Gainsbourg se perd dans son personnage des plus chaotique.
La mémoire dans la peau est un thriller mélangeant combat, action, suspense, trahison, complot avec un Matt Damon tout jeune et qui va découvrir la célébrité et la postérité grâce à ce grand rôle. Matt Damon incarne un agent de la CIA qui va perdre la mémoire lors d'une opération de tentative d'assassinat. Il ne sera plus jamais le même et tentera tout pour découvrir son passé. Bref : un film à garder dans les mémoires.
soupir...........scénario plein d'improbabilité, baclé - la musique? laisse place à des silences plus que pesants- sur le thème historique , la Zusammenbruchsgesellschaft ( « société de l’effondrement » ) est assez bien représentée mais la fraternisation interdite n'est guère convaicante à travers un jeu d'acteur ennuyeux. on peut ne pas voir.
Les comediens sont bien et c'est le seul point positif. Pour le reste l'histoire est confuse , longue et le scenario sans interet.
Vu au festival de Gerardmer aussi. J'ai beaucoup aimé. On suit l'histoire sans s'ennuyer. Pour ma part, j'ai trouvé la musique vraiment appropriée, un peu à l'américaine. A voir, un bon moment à passer
Un film sans intérêt au scénario incohérent, personnages inconsistants, budget fauché, maquillages médiocres et ennui total. Cette production est un ratage total. Dommage pour le casting qui réunit quelques figures du cinéma bis telles que Richard Lynch, et les trois scream queens Debbie Rochon, Brinke Stevens et Linnea Quigley.
Très interessant, très prenant, complexe mais non dépourvu d'intérêt. On ne voit pas le temps passer. Excellente interprétation et réalisation. bravo pour cette reconstitution.
« Déjà Vu » est un très bon thriller, disposant d’un scénario original proposant une touche intéressante de science-fiction. Les scènes d’actions viennent bien s’imbriquer dans l’intrigue et le rythme est plutôt soutenu. La scène de l’explosion du ferry en début de film est très impressionnante et les conséquences sont criantes de vérité. La distribution est agréable même si c’est clairement Denzel Washington qui domine les débats. Cependant, Jim Caviezel, qui endosse le rôle du méchant, est impressionnant de cynisme et d’aliénation dans sa prestation. Reste un métrage qui vieillit bien et qui reste agréable à regarder.
A lire le synopsis on voit immédiatement qu'il s'agit de propagande. Mais bon, après tout, les choses peuvent être faites intelligemment alors on regarde, mais quelle déception! A part : le cosmopolitisme c'est bien ; suivre ses pulsions c'est épatant ("jouir sans entraves!") ; la femme peut faire un travail d'homme c'est tellement sexy (théorie du genre tiens tiens) ; les traditions c'est ridicule...etc. Et au cas où on aurait des doutes il va de soi que le Hero tellement libéré est contre les nazis. Attention! Si vous n'êtes pas d'accord vous avez probablement des arrières-pensées allez vous dire que je suis un fâcheux qui voit le mal partout, mais je ne serais pas étonné que ce film fût financé en partie par la CIA, d'autant plus que la fin, où les amants vivent enfin leur amour, est bien sûr une ville....américaine. Je suis vraiment étonné de lire autant de commentaires positifs sur ce qui me semble être artistiquement pas terrible, tout juste " habile."
Film magnifique et inspirant, qui pose des questionnements essentiels, à voir à tout prix et surtout rapidement !
« Le Roi des Bricoleurs » est un film tourné en 1977 et qui met à l'affiche deux grosses stars de l'époque : Michel Serrault et le rare au cinéma, Sim. L'intrigue en deux mots : deux types héritent d'une maison délabrée et décident de la restaurer avant de la vendre. Mais ils se heurtent à l'entrepreneur, très intéressé également par cette maison, qui va tout tenter pour faire capoter les travaux afin de la racheter à bas prix et la revendre au plus offrant. Grâce à une bande d'amis loufoques, les deux lascars vont cependant parvenir à mener leurs travaux à terme. Dit comme cela, il n'y parait rien. Mais quand on voit le film, on se demande comment un quelconque investisseur a pu lâcher le moindre sou dans cette entreprise filmique suicidaire. Anti-commercial au possible, ce film est un énorme foutoir anarchique sans queue ni tête, où tout le monde (des comédiens aux techniciens) part en vrille à chaque instant. C'est tellement n'importe quoi, que ça en devient jouissif ! Il faut vraiment le voir pour le croire !
C'est quand même bien fade! Et à tout niveau (la mise en scéne, un scénario assez léger, la mise en route...). Bref un DTV qui n'ait pas indispensable et qui je me demande mérite il de visionner le premier et le second??? Car même si il doit exister un "petit" lien (je me comprends) ; je doute que cela soit sensationnel... enfin pour l'histoire rien d'extraordinaire ou de surprenant. Un téléfilm banal ou peu de rebondissement sont là et cela aurait pu être un petit plus. Sa peut passer en fond sonore en seconde partie de soirée et encore (si on tient jusqu'au bout^^). Mais concrètement, rien de convainquant ou même d'intéressant. Cela ne m'a même pas donné envie de visionner le 1er ou 2ème opus (et je ne parlerais pas des acteurs qui n'ont pas l'air au top du top). Un opus ou peut être une saga inutile.
Pandora, une jeune américaine devant laquelle les hommes tombent comme des mouches, attend l’amour… le grand amour. Il va se présenter sous les traits du Hollandais volant. Ils se retrouvent tous les deux sur un point crucial : une haute opinion et exigence de l’Amour. Albert Lewin, le réalisateur, est un érudit épris d’art et de littérature. Dans son scénario, il exploite déjà ses passions avec une histoire basée sur la conjonction de deux mythes ; celui de Pandore envoyée sur terre pour venger Zeus et faire le malheur aux hommes ; et celui du Hollandais volant, condamné à errer sur les mers, frappé d’immortalité maudite dont le seul amour d’une femme prête à mourir pour lui pourra le délivrer. Réunir ces deux personnages est une très bonne idée. Epris de littérature, il laisse une grande place aux dialogues, mais l’omniprésence de la voix off finit par devenir exaspérante ; une impression d’être dans une histoire contée… pénible. Les œuvres d’art partout même sur la plage, l’empreinte du surréalisme type Dali est partout ; même si çà fait quelque fois incongru. Aussi, le parallèle avec le mythe grec de Pandore manque de subtilité. Des qualités culturelles assurément, une Ava Gardner inspirée ; mais une passion amoureuse d’une platitude déconcertante. Jamais nous ne croyons en l’amour fou, le réalisateur ne parvient jamais à faire ressortir l’émotion de ses personnages. Les enjeux dramatiques sont aussi très lisses et prévisibles ; les rebondissements sont d’une lisibilité trop enfantine. Déception pour un film jouissant d’une aura positive.
Harry Potter et la Coupe de feu est l'adaptation du quatrième tome de J.K Rowling réalisée par Mike Newell (4 Mariages et un enterrement, Donnie Brasco). On ne saurait assez souligner le fait de d'abord lire le roman avant de regarder le film car le livre ( + de 600 pages) a subi de nombreuses coupes, nécessaire il est vrai même si le long-métrage dure 2h20, ce qui rend le tout très frustrant. C'est la principale critique que je ferai mais pour moi elle est de taille. Pour le reste Newell s'acquitte bien de cette super-production en sachant bien utiliser les effets spéciaux mis à disposition. Le Quidditich, sport de base des sorciers, est complétement délaissé au profit des épreuves du tournoi des trois sorciers mais après tout ce n'est pas si gênant. Harry Potter grandit, prend une année de plus, entre de plein pied dans la puberté et ses tourments, s'intéresse aux filles et tout ceci Newell sait bien le filmer. Comme par exemple la scène du Bal de Noël qui est la plus réussie du film. Indice involontaire, au passage, sur la scène de ménage entre Ron et Hermione où cette dernière lui reproche vertement de ne pas l'avoir invité à danser car on sait, après avoir lu le septième et dernier tome, qu'ils finiront ensemble. Les autres personnages sont inégaux, Rogue, Sirius Black, Hagrid, Mac Gonagall sont transparents, Dumbledore est toujours hors du coup (il malmène physiquement Harry au début), par contre Maugrey Fol Oeil est magistralement interprété par Brendan Gleeson. Ralph Fiennes, quant à lui, excelle toujours dans le rôle du méchant après La liste de Schindler, il campe un Lord Voldemort on ne plus humain, ce qui le rend d'autant plus inquiétant. Les deux premiers opus de Colombus bien fade me paraissent bien loin après la vision des versions de Cuaron, Newell et Yates.
Film plus que moyen, bourré de lenteurs et se démarquant par le manque d'action permanent...Quelques beaux paysages, des gros plans à n'en plus finir sur les visages salis des acteurs, une leçon d'humanité à 2 francs (enfin à 2 euros) et le tout berçé par la musique envoutante de James Horner, qui tente une pâle copie de l'ouverture de l'or du Rhin de Wagner en restant pendant de longues minutes sur le même arpège au violon...Bref tout coincide à rendre ce film ennuyeux, si ce n'est barbant...Eviter les séances de fin de journée...
Un petit bijou ce film comme sait le faire le cinéma asiatique, tantôt lent tantôt haletant, d rebondissement malgré un scenar peut être convenu pour les fins limiers ou détectives privé mais l’ambiance et les acteurs nous imprègnent, on les suit dans leur quête de la vérité, nos sentiments sont testés : quel camp choisir? deux heures excellentes passées devant ce film.ALORS oui je m'enflamme tant je ne pensai pas aller au bout de ce film, là où certains tiendrons compte des quelques défauts trouvés par leur soin et ne mettrons qu'un 4, 3.5 , 3 ou moins! je mets un bon 5/5 pour cette perle coréenne ^^
J'ai trouvé ce film fort réaliste et très bien fait; J'ai été voir sur Wikipédia et je vous en donne une partie du commentaire: Le film a été tourné à Jerash en Jordanie. Nick Broomfield a souhaité que ce soit de vrais marines et de vrais citoyens irakiens qui jouent dans son film, afin de le rendre plus réaliste et saisissants,2. Nick Broomfield est surtout connu en tant que documentariste ; bien que Battle for Haditha ait l’apparence d’un documentaire, Brommfield a choisi de raconter les événements de Haditha sous la forme d’un film dramatique. Je note ce film 4,5 étoiles sur 5.
Malgré la présence d'une bonne dose d'humour et une mise en scène assez dynamique dans sa seconde partie, on a bien du mal à prendre du plaisir devant ce téléfilm qui nous montre des vilaines fourmis géantes. L'histoire sent clairement le réchauffé et possède beaucoup trop d'invraisemblances, les personnages ne sont pas attachants et les effets spéciaux sont loin d'être une grande réussite. Dans le même genre mieux vaut revoir le sympathique "Arac Attack" !
Ce film est malheureusement très prévisible et nous refait tous les clichés du genre... Un slasher insipide aux dialogues et aux situations déjà vus.
Très mauvais !! "Waz" est digne d'un mauvais téléfilm avec sa photographie bas-de-gamme et son mauvais casting (sauf Melissa George qui tire son épingle du jeu, mais elle ne parvient pas à sauver les film du gouffre !!). Je n'ai pas du tout accroché à ce thriller !
Un peu sous-estimé, et négligé à sa sortie, voilà pourtant un nouveau bijou sorti des pattes du grand Minnelli. Même si Dean Martin donne l'impression, comme souvent, de tomber du lit après une bonne murge, tous semblent prendre un plaisir immense à être dirigés ainsi. A commencer par la trop oubliée Judy Hollyday dans ce qui sera son dernier rôle. Déchaînée, elle excelle dans le second degré, la fausse ingénue, la deus ex machina d'une intrigue vue très souvent, addition de quiproquos désopilants. Beaucoup de tendresse aussi, de bienveillance, un petit côté Lubitsch dans le propos. Avec encore une fois une mise en scène jubilatoire, où l'on retrouve la "couleur" Minnelli, son sens du rythme, et sa virtuosité à filmer les mouvements de groupe (la scène dans la villa, avec son "jeu des prénoms", est un modèle et, elle aussi, très"Lubitsch"). A rzdécouvrir d'urgence.
Présenté à Cannes 2009 à la Quinzaine des Réalisateurs, ce premier long métrage de la très jeune, très belle et très talentueuse réalisatrice jordano-palestinienne Cherien Dabis a été pour beaucoup la révélation de ce Festival. Au moment où l'Israël de Benyamin Nétanyahou se permet une fois de plus de narguer la planète entière en faisant semblant d'accepter la création d'un état palestinien en sachant très bien que les conditions qu'ils y mettent sont totalement inacceptables, ce film nous transporte 6 ou 7 ans en arrière, peu de temps après le 11 septembre, une période où les Etats-Unis regardent au minimum avec suspicion tout ce qui peut ressembler à un arabe. C'est pourtant à ce moment là que Mouna, une femme palestinienne divorcée, choisit l'exil aux Etats-Unis en compagnie de son adolescent de fils. Objectif : commencer par rejoindre la famille de sa soeur, établie avec son mari depuis 15 ans aux Etats-Unis, et trouver le travail que ses diplomes et son expérience ne manqueront pas de lui fournir. Son enthousiasme et son optimisme suffiront-ils à vaincre les préjugés ? Un peu dans la veine de "The Visitor", pas très loin de Capra, "Amerrika" est un grand film humaniste, à la fois drôle et touchant, un film qui arrive à donner de l'espoir dans l'être humain. Avec beaucoup de tact, Cherien Dabis nous montre que, même lorsque leur pays est en guerre avec l'Irak, il y a des américains pour afficher leur sympathie pour une palestinienne; elle nous montre surtout que les juifs qui se souviennent de la Shoah sont ceux qui comprennent le mieux la situation scandaleusement difficile du peuple palestinien. Nisreen Faour est prodigieuse dans le rôle de Mouna; Hiam Abbass, comme d'habitude excellente, dans le rôle de sa soeur. Ce film remarquable doit trouver un très vaste public.
Le nouveau chef-d’œuvre de Danny Boyle ! Un film d’une intensité rare et qui nous oppresse lorsqu’Aron prend la décision de se sortir seul de la situation dans laquelle il se trouve. Le premier quart d’heure est juste génial : on a l’impression de partir avec James Franco à l’aventure ! Les scènes s’enchaînent à un rythme d’enfer pour notre plus grand plaisir, les situations drôles également ! Aron (James Franco) ne pense pas aux risques qu’il peut courir lorsqu’il se lance dans son périple qui doit durer tout au plus une journée; cette dernière commence très bien puisse pour lui qu’il fait la rencontre de deux jeune filles : Megan (Amber Tamblyn) et Kristi (Kate Mara). Ils vont faire un bout de chemin ensemble et au moment où Aron les quitte il ne se doute pas un seul instant le cauchemar qu’il va vivre très bientôt. Que dire de la prestation de James Franco : exceptionnelle, époustouflante, géniale, bluffante,… ! Il arrive à nous faire vivre sa douleur et son désespoir face à la situation. Une très grande performance de la part de James Franco : félicitations ! Le reste du casting, même si très peu présent à l’écran, est très convaincant et remplit parfaitement son rôle. D’ailleurs les scènes en compagnies des deux amies rencontrées par Aron sont très plaisantes et assez marrantes par la même occasion; notamment leur rencontre. Durant son périple contre la mort, Aron va se rappeler de souvenirs qui ont accompagnés sa vie ce qui nous offre de belles scènes. Danny Boyle nous offre ici une course pour la survie mené par un James Franco en grande forme ! La photographie est soignée et nous offre de magnifiques paysages désertiques, la BO est juste parfaite et au-delà de tous ces ingrédients, ce film relate un fait véridique poignant.
........................................... Note : 4/10 .
Malgré l'interprétation médiocre (en particulier Dominic Purcell, inexpressif), le nouveau film de Mike Mendez (Le Couvent) se laisse regarder. Le scénario n'est pas mirobolant mais il reste sympathique (fantômes revanchards). Tout cela manque de gore malgré les quelques flux de sang par-ci par-là... Les maquillages des fantômes sont réussis et, lors des scènes où ceux-ci sont présents, parviennent à nous faire sursauter (dans la chambre, sur la vidéo infra-rouge, ...). On regrettera la présence d'un Tchéky Karyo inutile et un final dont les effets spéciaux rappelant S.O.S. Fantômes sont hélas ridicules. Bref, le film est assez agréable dans l'ensemble malgré encore quelques erreurs...