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Après une première excellent rencontre (Man on Fire) ; Tony Scott et Denzel Washington nous donne un nouveau film d’action assez surprenant. C est à dire comment on peu empêcher un meurtre en suivant le tueur dans un passé proche. Malgré quelque difficulté à se mettre en route et à suivre le déroulement du film. Un film d’action qui change des autres
Le seul clip réalisé par Brian De Palma est devenu un classique grâce à un montage qui n'a rien à envier à "The Last Waltz" de Martin Scorsese et à l'humanité qui se dégage de Bruce Springsteen.
Les effets spéciaux sont appréciables mais l'histoire beaucoup. Un épisode de "stargate" en pire.
Le film a des côtés sympas mais c'est trop previsible et redondant, du coup on s'emmerde puis; on s'endort, puis on est reveillés a la fin car le son est strident et , on se dit " j'ai bien fait de pioncer ".
1983 où l'annèe de la rèvèlation pour Tom Cruise qui peaufine avec "Risky Business" son statut "banquable" de comèdien dans le registre des "Teen Movie". il joue ici un jeune homme de bonne famille qui èvolue dans le climat rassurant d'une banlieue prospère jusqu'au jour où il loue les services d'une ravissante gagneuse en montant par la suite sa petite entreprise, transformant la maison de ses parents en maison close! Au gènèrique de cette fable typique des annèes 80, on dècouvre dans le rôle de l'escort girl, Rebecca de Mornay, d'une eblouissante beautè, et dont le souvenir hante encore les nuits de quelques cinèphiles! Pour la petite anecdote, la scène qui fit chavirer les adolescentes ou Tom Cruise danse en sous-vêtement sur l'air de "Old Time Rock´n Roll" de Bob Seger a ètè totalement improvisèe! Devenue culte, cette sèquence fut parodiè à mainte reprise! Très bien photographièe (la première apparition de Rebecca de Mornay sur le superbe "Love On a Real Train" de Tangerine Dreamhante est fracassante), "Risky Business" est devenu depuis une rèfèrence des films sur l'adolescence avec une B.O incontournable ("Every Breath You Take" de Police, "In the Air Tonight" de Phil Collins...).
A part Fondu au noir Vernon Zimmerman aurait peu fait parler de lui au cinéma et à la vision de ce film je comprends pourquoi car s'il a écrit un bon scénario il aurait été sans doute plus judicieux de confier son histoire à un réalisateur plus doué. Ce n'est pas que la réalisation de Fondu au noir soit désastreuse seulement elle sert mal le scénario, elle ne semble jamais inspirée et peu recherchée et c'est dommage car cet homme se grimant en légende du cinéma qu'il admire pour tuer des personnes l'ayant humilié avait vraiment de quoi offrir un excellent film et même un film marquant. Le tueur en question est joué par Dennis Christopher pas plus connu que le réalisateur, l'acteur parvient sans mal à rendre son personnage inquiétant mais parfois au cinéma on peut avoir pitié d'une telle figure ce n'est pas le cas ici ou il n'est pas attachant. Fondu au noir part d'une bonne idée mais tombe à plat à cause de sa réalisation sans relief et aussi en partie par des scènes de meurtres qui font peu d'effet sauf celle du cow-boy.
C'est d'un gamin !
Frère des ours : Ce n’est pas le plus connu et le plus original des Disney. Mais, il en reste pas moins appréciable et remplit le cahier des charges. Car, il possède tout ce qu’un bon Disney doit avoir : de l’humour, de l’émotion, une animation soignée et des chansons savoureuses. Et d’ailleurs, le petit truck en plus dans les musiques. C’est qu’on a une voix d’or qui les interprètes : Phil Collins qui avait déjà fait Tarzan à l’époque, et sa voix est vraiment extra. Sinon, l’histoire reste classique pour un Disney mais elle est touchant et remplit d’humour. Il y a aussi une belle morale à la clé. Car, c’est une tribu Indien, un jeune homme qui déteste les ourses. Va être transformé en celui-ci après en avoir tué l’un d’eux. Et donc, il va voir ce que c’est d’être une proie mais il va aussi apprendre à connaitre les ourses : leur nature… Et il va apprivoiser une petite ourse et devenir son frère. Donc voila, sympathique histoire, on à plaisir à suivre les personnages et la magie opère : que demander de mieux pour un Disney.
On a connu Granier-Defferre mieux inspiré que dans cette réalisation sans moyens, avec de rares personnages tous également inintéressants, tournée entre un lotissement désert, une bibliothèque municipale semblable à une supérette, et un café sans clientèle. Alain Souchon s'ennuie visiblement et le numéro des deux pitres, Trintignant et Lambert Wilson, laisse penser qu'avec quelques efforts le réalisateur aurait presque pu signer un film comique. Le premier en flic obsédé par un voyou joue au dur en singeant le Michel Bouquet de " Deux hommes dans la ville " et l'autre, en inspecteur débutant, s'essaye à terroriser, sans succès, une malheureuse fillette. Le résultat ne vaut à peu près rien, n'a pas dû coûter bien cher et a sûrement rapporté encore moins.
Un bon vieux nanar complétement débiles où il n'y a pas grand chose à rattraper malheureusement.
Un personnage a curieusement pris, dans le domaine de l'èpouvante, une place privilègièe qui, sans lui faire acquèrir la dimension des grands mythes philosophiques comme Frankenstein, Dracula ou Jekyll-Hyde, a rèussi à l'imposer comme « type » fantastique : le Dr. Phibes! De ce classique, rèalisè par Robert Fuest, qu'est-ce donc qui justifia l'attention particulière des critiques de l'èpoque, au point de faire ècrire à ce film que c'ètait l'une des plus parfaites rèussites du genre des annèes 70 ? Certes pas l'originalitè profonde du personnage (Vincent Price est un docteur fou parfait), ni de sa motivation criminelle (la vengeance), ni même du dèroulement de l'intrigue (chapelet de morts violentes dont il s'agit, pour la police et le spectateur, de trouver le fil conducteur). Alors ? Sans doute plutôt la rigueur tant au niveau de la construction du sujet que de son traitement esthètique, qualitès malheureusement trop rares dans la production èpouvante-horreur, et qui font de ce premier volet du Dr Phibes (le second n'ètant plus qu'une pâle resucèe) une sorte de flamboyant poème sadien fourmillant d'inventions, chaque meurtre ètant conçu et exècutè comme une oeuvre d'art! Le leçon fut imitèe, mais sans plus de surprise et avec moins de raffinement, par Douglas Hickox rèalisant avec le même Vincent Price interprète de Phibes, "Theatre of Blood", où un acteur maltraitè par les critiques entreprend de se venger de ceux-ci à travers des meurtres directement tirès de Shakespeare! Un essentiel...
Encore un de ces produits stéréotypés fabriqués en série par la TV Nord-américaine, à partir de romans non moins standardisés où l'on chercherait vainement la moindre idée originale. Les dialogues sont si conventionnels qu'on pourrait les écrire à la place du dialoguiste : on les connait par coeur. Et pourtant, ça se laisse voir paresseusement, car c'est moins ennuyeux que certains films prétentieux dits "d'auteur"! Les comédiens sont beaux et jouent relativement juste, ça se passe dans des milieux de la petite bourgeoisie américaine où il n'y a pas de problèmes sociaux. Bref, ça ne prend pas la tête : de purs produits de consommation. Parfois on tombe sur un TV film de cette catégorie un peu mieux ficelé que les autres. Disons tout de suite que ce n'est pas le cas de celui-ci...
Tout les clichés sont présents : le psychopathe, l'ado boutonneuse, la gamine mystique, le voisin méchant. Bon on passe une heure trente. C'est tout
Vu, revu et re-revu. Un film sans interêt, car pas d'originalité.
C'est plutôt nul mais comme c'est gentil on va dire que c'est rigolo : les coups sont presqu'au ralenti et visiblement ne portent pas, il n'y a pas de sang qui coule même quand les méchants sont tranchés / éperonnés - les gentils ont le droit de prendre le soleil torse nu, et les méchants sont tout emballés en tenues noires en plein soleil les cons ;-)
Difficile de reconnaître dans "Le Colosse de Rhodes" la marque de Sergio Leone tant ce film est semblable aux autres peplum de l'époque, que le cinéma italien produisait en masse. Ce film est un peu long et n'est pas exempt de tous défauts, mais le colosse, l'attraction du film, vaut bien la peine qu'on s'y attarde un peu.
Hilarant, complètement loufoque. Une bonne comédie brittanique portée par des acteurs justes et drôles. On passe un bon moment devant cet enterrement déjanté.
Paradoxalement, lorsque le maitre du roman à suspense se lance dans la réalisation, il le fait pour un film dont le scénario tient sur le verso d’un confetti. La révolte des appareils électroménagers engendre un certain nombre de scènes délirantes mais cela devient vite redondant. Du coup, on ne s’étonne pas que le premier film de Stephen King soit aussi sont dernier.
Des dialogues candides et petris de bons sentiments pendant +2 heures interminables de scenes décousues et si convenues. Bravo à Celine Sallette pour sa grace et son jeu si nuancé !
Quel ennui, une intrigue vieillote et le reste aussi (interprétation et mise en scène, ...). Histoire mainte fois vue même si le personnage principal est assez moderne (à la base). Peu de rebondissements (tout est prévisible), photographie catastrophique.
Bon, la photographie n'est pas géniale (et je commence à en avoir marre de cette retouche d'image aux couleurs froides). Le scénario tient sur deux ligne : rape and revenge. Au moins, pour le rape, le réalisateur ne nous ment pas sur la quantité, en nous balançant une dose de violence dépassant allègrement celle de la vengeance qui suivra. Histoire consise, acteurs approximatifs, oeuvre féministe et démago malgré ses apparences de bad boy, I'll never die alone n'apporte rien de nouveau, malgré quelques scènes fortes. Dommage.
Nouveau film avec Vin Diesel, Le Dernier chasseur de sorcières est une série B fantastique inégale à cause d'un scénario plus que limité, des dialogues plats, des tentatives d'humour ratées et des acteurs qui ne savent pas quoi faire... Même Michael Caine et surtout Elijah Wood qui est encore et toujours en mode Hobbit ! Malgré que la star de Fast and Furious fait de son mieux pour nous convaincre entièrement, il s'avère passable dans son rôle de chasseur. D'abord, The Last Witch Hunter raconte l'histoire d'un chasseur de sorcière du 13e siècle du nom de Kaulder qui,en élimant la reine des sorcières, se fait jeter un sort et devient immortel. En 2015, Kaulder est accompagné par un prêtre Dolan de « La hache et de la croix ». Quand le 36e Dolan est assassiné, le chasseur de sorcières part à la recherche des responsables et découvre un complot de ses ennemis afin d'éliminer la race humaine.Et s'en suit une panoplie de combats rocambolesques et de revirements de situations embarrassantes. Dès les premières minutes, on entre dans le vif du sujet : l'action et nous y pousser à grands coups de pieds. Mais l'atout de cette production est la suivante, les effets spéciaux ! Ils sont omniprésents et fort bien réussis. Les sorcières sont bien faites et la réalisation de Breck Eisner s'est efforcé d'apporter une touche moderne à son histoire de sorcières vieille de 800 ans.Les sorcières de 2015 envoient des textos, discutent sur des forums, utilisent des tablettes...Cela rend le film plutôt intéressant et fun dans son ensemble. Bref, le Dernier chasseur de sorcières est un film fantastique assez décevant, qui pourtant nous avait proposé une bande annonce prometteuse et attirante. C'est dommage !
Une excellente comédie populaire au sens noble du terme. Le film est à la fois une forme d hommage à Claude François et à la variété des années 70 tout en ayant suffisamment de recul et de second degrés pour convaincre les personnes qui comme moi ne sont pas fan de ce type de musique. Benoît Poelvoorde est vraiment survolté dans son rôle de sosie de Claude François, a ses côtés, Jean Paul Rouve et Julie Depardieu sont épatants. Les dialogues dynamiques et enlevés, c est très très bon et surtout très drôle.
Une comédie très subtile, bien orchestrée. Pierre Arditi excellent.
Le film Gabriel retrace assez fidèlement l'histoire du combat entre le bien et le mal... L'histoire des Archanges et anges déchus. Je ne l'ai payé que 10 euros. Il est sympas à visionner. La réalisatrice a dut tenter certains plans, etc... Pour voir si ça faisait bien je pense... Aucun affrontement ressemble à un autre sur le plan style de combat, manière fimée, etc...
Très bon film. Un univers bien recréé et crédible. J'ai adoré. 17/20
03 / 20 Hideux , une réalisation infâme pour un film inutile , j'ai detesté , c'est fouillit , dès le début je le sentais pas , le scénario mou et pitoyable . Je regrette vraiment de l'avoir vu c'est nul , ça manque de rythme , c'est mal exploité , c'est fade , visuellement c'est catastrophique ; un très mauvais film que je déconseille fortement , une perte de temps . Détestable et abominable du début a la fin , aucun suspens , absence de rebondissements , c'est objectivement déplorable . Rachael Leigh Cook enfonce encore plus le film avec une prestation des plus affligeante , j'ai peine pour jay lowi qui signe un long-métrage regrettable a souhaits . Rien de bouleversant n'y de surprenant rien est a sauvé tout est a jeter.. ça parrait vite interminable , pour ma part l'histoire n'est pas assez stable pour me plaire tous est mélangé c'est inregardable .
Le premier opus avait relancé l'univers d'"Harry Potter" au cinéma de façon habile. Un moyen d'aiguiser la curiosité des fans et de ramener en salles les spectateurs qui ne vouaient pas une admiration sans borne au petit sorcier de Poudlard. En somme, une chouette façon de "faire de neuf avec du vieux" qui m'avait séduit. C'est donc naturellement que j'attendais la suite des aventures de Norbert Dragoneau et que dire, à part que la déception a été énorme. "Les animaux fantastiques : les crimes de Grindelwald" est a l'opposé du premier film de la franchise : l'intrigue est ennuyeuse, confuse et traine en longueur, les twists sont, au mieux très prévisibles, au pire complètement ratés et inintéressants, les nouveaux personnages sont tellement mal amenés et mal traités que le spectateur fini par se désintéresser totalement de leur sort...Un véritable loupé en somme !
Un avant Very Bad Trip avec beaucoup moins de talent, beaucoup moins de gags drôles, on se marre gentiment avec cette comédie sexy et sans originalité.
Très bonne réalisation De Hugo Gélin. Il nous délivre une comédie enjouée, à la fois drôle et émouvante. Le scénario très touchant nous offre une multitude de scènes bien vues sur des dialogues pertinents et justes. Sur de jolies images de Londres et du sud de la France, ce film nous propose une belle affiche avec la pétillante et jeune Gloria Colston et une bonne participation de Clémentine Célarié que l'on voit hélas trop peu. Quant à Omar Sy, il réalise une très belle performance d'acteur pour ce rôle de papa cascadeur. Après "Comme des frères" en 2012 et "La Cage Dorée" en 2013, une bonne comédie De Hugo Gélin à ne surtout pas ignorer.
Je reprends la critique de Jacques Lourcelles (dictionnaire du cinéma) qui me semble très pertinente : "... ce film qui marque le début du naufrage de Losey. Cette laborieuse dissertation sur la déchéance et la servitude fait un usage à la fois outrecuidant, vieillot et mécanique de certains éléments visuels comme les miroirs et les escaliers... univers déliquescent à l'ambiguïté terriblement convenue..."
Premier film que je vois de ce réalisateur iranien. Et j’en reste très perplexe. Il y a de belles choses : un certain sens de la mise en scène, des images superbes, une interprétation convaincante (notamment du très beau Amir Jadidi dont c’est le premier film), des passages très intrigants, une bonne dose de surnaturel, une belle poésie. Mais à côté de cela c’est tellement confus, ça part dans tous les sens (on saute d’époque sans prévenir, beaucoup de flashbacks, les scènes n’ont pas de liens, le réalisateur apparaît même à l’image pour faire des commentaires etc.). Un scénario donc assez insondable d’où l’on décroche au bout de quelques minutes. C’est dommage car techniquement c’est superbe et les premières minutes annoncent un beau film. On ne voit pas vraiment où le metteur en scène à voulu en venir. J’aime d’habitude ce qui est surréaliste mais là je n’ai jamais pu rentrer dedans…
Film poignant qui retrace la lutte de la communauté LGBT face au coming out. Avec de très bons acteurs
J'ai vu jeune femme ce matin. J'en suis sorti en me disant que c'était : "un film drôle et touchant qui fait du bien au moral" Voilou ! faîtes vous votre propre avis.
Aya de Yopougon sonne comme quelque chose de frais que l'on aurait de découvrir. Comme l'a fait Joann Sfar avec Le Chat du Rabbin il y a deux ans, l'ivoirienne Marguerite Abouet adapte sa bande-dessinée au grand écran, un exercice périlleux. Elle nous raconte le quotidien d'Aya et de ses deux amies, jeune filles habitant à Yopougon, un quartier d'Abidjan. Il est louable d'utiliser l'humour pour parler de sujets sérieux, délicats. Mais trop peu d'ambition dans un récit simpliste ternisse la qualité d'Aya de Yopougon. Le scénario est trop léger pour cette adaptation qui manque d'énergie, malgré sa fraicheur et sa bonne humeur communicative. On comprend l'envie de la réalisatrice de vouloir voyager dans son passé, en ajoutant à son film de nombreuses publicités ivoiriennes. Mais ces dernières ne collent pas vraiment à l'ambiance générale en étant décalées et sonnant assez faux. Les doublures relèvent le niveau, à commencer par la voix d'Aya parfaitement incarnée par Aïssa Maïga (Poupées Russes, Bamako). Dommage cependant que l'on ne comprenne pas pourquoi l'on est choisi ce titre. En effet, ce film ne nous narre jamais les histoires d'Aya mais bien celles de ses amies et des gens qui l'entourent. Abouet réussit à se moquer de son pays de façon légère, mais l'ensemble manque de fantaisie pour que le spectateur partage sa vision. Le rebondissement de la fin aurait pu donner un coup de fouet à cette histoire assez plate et l'emmener vers des territoires plus profonds, mais il n'en est rien. Aya de Yopougon se finit en eau de boudin, presque même bâclée, comme si les fonds étaient épuisés pour ajouter de nouveaux dessins. Si les ivoiriens n'ont pas été surpris par cette narration qui ne représente que leur quotidien, les Français eux, n'auront également pas pris de claque en voyant cette vie africaine. Mauvais signe.
Pitoyable; simplement débile.
Tout ce qui fait le succès de la saga Harry Potter : humour, action, aventure, suspense... Très réussi.
Après un très étrange point de départ (un chien matérialisé en homme), "Didier" propose quelque gags amusants basés sur celui-ci, et offre un tandem Jean-Pierre Bacri / Alain Chabat qui fonctionne assez bien. Cependant, passé le quart du film, le scénario s'essouffle et le rythme ralentit, rendant l'ensemble passable. Dommage.
Malgré la bonne distribution, ce thriller est assez tendre et n'est pas très captivant. Il manque du peps, du dynamisme. J'adore Bill Nighy mais pas dans ce film dans lequel il semble errer tel un fantôme. De plus, le scénario n'est pas extraordinaire et n'aide pas à capter notre attention. Finalement, il s'agit d'un film très moyen !!
Dommage car cela commence bien ,et puis paf du déjà vu, rien d’original, le film est trop long, bref à regarder en accéléré ou si il pleut le dimanche après un repas trop lourd chez mamie car si on s’endort on a arrive comme même à suivre.
Quel beau film ! Quelle émotion ! Quelle belle histoire d'amour passionnée et déchirante !! J'avais déjà vu le film original avec Annie Girardot et je dois dire que celui ci m'a tout autant touché voire plus ! Muriel Robin nous livre une prestation parfaite, elle se révèle touchante, sensible et j'ai beaucoup aimé la voir dans un tel registre ! C'est une actrice très douée et très sous estimée je trouve ! En tout cas j'ai passé une soirée très émouvante...qui ne rêve pas de vivre un tel amour ? A voir absolument pour les amateurs de belles romances !
Sans conteste le meilleur film réalisé par Bob Fosse qui obtint là, en 1980, la palme d'or du Festival de Cannes. "Que le spectacle commence" fait partie de ces rares comédies musicales qui affichent délibérément le parti pris de dépasser le genre. A ce jeu, de nombreuses réalisations atteignent rapidement leurs limites. Il n'en est rien, ici. Bien au contraire, en mêlant étroitement tragédie, drame, performance musicale et psychologie, Bob Fosse parvient à transcender la simple comédie musicale pour en faire un film d'une rare force. La mise en scène, alternant fash-back, mouvements et et dires intérieurs, touche du doigt le génie. Roy Scheider signe ici son plus beau rôle, démontrant qu'il fut au cours des années 1970 l'un des plus grands acteurs de sa génération. Ebouissant... A donner le vertige !
Peut-être la première fausse note du réalisateur Jonathan Demme (le silence des agneaux, philadelphia...). C'est ennuyeux, les acteurs ne sont par à leur place dans ce pseudo polar plus proche du téléfilm du mercredi aprem que du film bien ficelé.
Excellent film franco-Belge avec encore et toujours l'exceptionnel albert dupontel
J'ai décidé de laisser une seconde chance a ce film d'Otto Preminger, mais je dois bien reconnaître que cette nouvelle vision ne m'a pas beaucoup plus emballer que la précédente. "Ambre" reste donc pour moi une déception de la part du metteur en scène Otto Preminger. Certes nous avons la présence d'une photographie magnifique et l'interprétation est très convaincante en règle générale (dont celle de la sublime Linda Darnell), mais j'ai trouver cette histoire vraiment peu intéressante à mon goût et la mise en scène du réalisateur est tout de même loin d'égaler celle de ses chefs-d'oeuvre que sont "Laura" ou encore "Mark Dixon Détective".
Une comédie simpliste et minimaliste qui ne mise que sur la présence impressionnante de ses têtes d'affiches. Malheureusement, malgré quelques répliques croustillantes, eux aussi n'ont pas l'air d'y croire et ne semblent porter qu'un intérêt minime à cette production.
c'est réaliste, mais alors qu'est-ce que c'est ennuyeux!! 1h50 denéant, j'ai dû m'accrocher pour finir le film, et ça n'en valait pas la peine. Passez votre chemin.
BRAINDEAD : sa réputation le précède, et c'est peu dire ! Considéré comme le modèle absolu du cinéma gore international, BRAINDEAD dépasse tout ce que j'aurais pu en imaginer avant de le regarder. On ne m'avait effectivement pas menti : quasiment impossible de faire plus grand-guignol que cet objet inclassable, et presque impossible également de ne pas rire devant tant de surenchère ! D'abord amorcé par une bluette totalement parodique, le délire commence sérieusement à s'installer pour finalement exploser jusqu'à la plus parfaite décomplexion : le sang gicle et abonde, tout à trac, conviant le spectateur à mettre son cerveau en mode kaputt. On a tout de même tendance à oublier que BRAINDEAD est également un modèle d'inventivité, d'une générosité rarement égalée sur le plan visuel : supérieur à un certain BAD TASTE ( déjà plus qu'honorable en termes de trouvailles techniques et graphiques ), le film le plus culte de Peter Jackson semble tenir en moyenne une à deux idées par plan. Le sang n'est qu'un habillage, car l'effet visuel réside avant tout dans la trouvaille burlesque dont il est question : un prêtre vicelard imbattable au kick-ass, une maman-zombie avalant par le ventre, des cordons ombilicaux en guise de bout de ficelles, un couple naïvement formé au coeur d'un magma cradingue... BRAINDEAD est un exemple particulièrement réussi d'outrances et de décalages dont la seule et unique prétention reste celle de s'assumer pleinement en tant que série B drôlatique. Très, très, très au-dessus de la trilogie-toc adaptée de Tolkien à mon sens...