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Un film à voir en famille avec les enfants, loin de l'horreur de beaucoup de films actuels (pas tous heureusement). Bon les "intellos" se détourneront de ce type de film par honte ou pudeur de côtoyer ne serait-ce qu'un instant la vraie vie, mais bon il suffit de les plaindre pour estomper l'agacement que certains suscitent en nous.
Un film d'animation adaptation de la 1ere saga des premiers tomes du comic - book Superman/Batman de de Jeph Loeb et Ed Mc Guinness. Cette saga particulièrement réussi mettant les 2 icônes face à leur plus farouche ennemis et leur alliés. Le seul point noir est qu'on ne voit pas du tout leur sidekick respectif (Robin "Tim Drake", Nightwing, Super-girl "Cir-El", Steel "Natasha Irons", Batgirl "Cassandra Cain" ou même Krypto). Seul Power Girl est visible. Toutefois cela ne gène pas à l'histoire qui est bien rythmée.
Le film commence plutôt bien, je m'attendais à voir un film tout à fait correct, un peu ridicule certes avec son chat qui pousse des cris étranges, mais divertissant. Il n'en est rien. Si la mise en scène est correcte (c'est mon premier Fulci et c'est sans doute pas le meilleur du réalisateur), sans tout de fois attendre le génie, il y a avait de quoi s'amuser. Mais en fait l'histoire est nulle. Rien à voir avec Poe (j'aurai pu m'en douter), mais là ça se résumer un à truc assez mauvais avec un chat noir hyper laid. Bref je préfère voir La féline de Tourneur que ça. Au moins dans la féline l'histoire y est agréable et la mise en scène excellente. Mais je regarderai d'autres Fulci. Par contre Magee est énorme et ça m'a fait plaisir de le revoir depuis Orange Mecanique.
Un très beau téléfilm, adaptation de l'autobiographie de l'actrice Dany Carrel. L'histoire d'une eurasienne née d'une relation adultérine, qui à la mort de son père est séparée de sa sœur (Séverine Ferrer) et élevé par sa belle-mère (Marie Bunel), une femme méchante et jalouse qui la traite en bonniche. Puis "l'annamite" (Axelle Grelet) s'émancipe de sa condition et devient la star de cinéma qu'à été la superbe Dany Carrel. Ce film a été diffusé sur TF1 à plusieurs reprises dans les années 90, j'en garde un excellent souvenir.
Tony Scott fait encore une fois preuve du savoir-faire familial : sur un scénario bien mince, il bâtit un film impressionnant, précis, tendu. Le jeu des acteurs est savoureux, on ne s'ennuie pas et on passe un agréable moment. Seul bémol : la fin est assez expéditive.
Superbe et intéressant témoignage... ( On voit toutefois assez mal durant certaines scènes. )
Mickael Moore combat le gavage des riches par son rentre dedans et son côté balourd qui harcéle sans commune mesure pour obtenir des réponses ou des informations. Il fait donc apparaitre les différences sociales qui se creusent depuis plusieurs décennies dans son pays, malheuireusement cela ne reste qu'un constat mais aussi aflligeant que dénigré par une bonne partie de l'amérique.
La chanson "les Comédiens" de Charles Aznavour sera toujours lié à cet excellent film de cap et d'épée. On se met à rêver de co-productions franco-italiennes en voyant tous les moyens mis en oeuvre pour créer ce spectacle que l'on revoit 33 ans après avec un réel plaisir. Gérard Barray excelle dans ce rôle de comédien où l'on peut admoirer sa verve et son phrasé. Tous les autres acteurs servent superbement cette comédie de cap et d'épée qui ne manquent ni de duels ni de poursuite ni de rebondissement. L'intrigue du fils naturel et du faux héritier pourra paraître prévisible, elle ne manque pas de cohérence et tient les spectateurs en haleine. L'adversaire de Scaramouche aussi noirs que soient ses projets ne manque pas de panache. Un film à recommander à tous les réalisateurs en manque d'inspiration.
Film kitchissime de vampires ... et c’est pour ça qu’on l’aime ! Une première partie plutôt polar thriller classique sans grand intérêt mais un final explosif à mourir de rire ! (Mais certes pas très effrayant !) j’adore !
Après la séance d'hier au Comédia de Lyon, je voulais dire que j'ai adoré ce film qui m'a embarqué du début à la fin. Des paysages magnifiques,beaucoup d'émotions, une actrice excellente,que du bonheur!!! Bravo et longue vie à tous les vents du ciel!
J'avais relativement apprécié le premier Contracted : c'était assez nouveau, la mise en scène efficace, ça apportait un peu au mythe du zombie en donnant à voir ce qu'il se passe avant l'infection générale et l'apocalypse. J'étais assez curieux de voir cette Phase Deux. Et j'ai rarement vu un film aussi nul et incohérent. Le personnage principal, celui par qui on devrait s'incarner, ressentir de la sympathie, n'est qu'un abruti fini, qui à des réactions complètement illogiques, et ce, dès le début du film !Après les évènements du premier, il va se faire analyser par son beau-frère mèdecin, par le biais d'une prise de sang. Pour un check up complet, car il est extrêmement inquiet et soucieux de savoir ce qu'il pourrait avoir qui avait infecté Samantha (la victime de la Phase Une). Et alors qu'il est seul dans la salle d'analyse, il sent une douleur à l'épaule, et découvre une grave blessure causée par Sam, elle y a même laissé un ongle fiché dans une plaie purulente. Et au lieu de le dire, et de se faire recoudre, biopser, soigner ... NON ! Il ne dit rien ! Ce mec est un héros !J'en ai vu des personnages de film avoir des réactions idiotes, mais là le postulat de départ de ce film est débile. Et pourquoi? Parce que s'il l'avait dit, ils auraient pris des mesures et le scénario se serait passé complètement différemment ! S'il avait eu une réaction normale et logique, il n'Y AURAIT PAS EU DE FILM ! ON EN EST LA DANS LE NON-SENS ET LA BETISE ! A ce stade, c'est même plus de l'étourderie, c'est de la malhonnêteté et de la flemmardise pure et simple. J'ai rien contre les films d'horreur, les films fantastiques, et parfois je pardonne quelques illogismes. Pas là. Ce film est à l'image de son personnage : un truc bancal, inconsistant, sans intérêt, et qui pourrit de l'intérieur par sa propre faute et sa propre bêtise.
Je mets 5 car franchement l'histoire est belle, bien écrite, bien interprétée par tous les acteurs. Je n'imaginais pas la violence dans ces centres.. Très belle surprise et je ne suis pas déçue
Pourtant, on a presque d'abord l'illusion que Mustafa (rentré d'Irak avec sa mère veuve) et Wajma sont des amoureux 'normaux'. Certes il faut faire attention, se voir en secret et déjouer l'attention d'un frère ou d'une mère, mais le portable est là pour aider, le prétexte d'une cérémonie de mariage idéal pour partager quelques heures. L'illusion éphémère se transforme en cauchemar dans une violence insoutenable comme un exutoire de frustration et de pression. Le père de Wajma, par ailleurs démineur des champs de bataille, frappe et menace de mort sa fille qui jette la honte sur les siens mais négocie avec Mustafa et le procureur pour un règlement qui ne le conduise pas à l'irréparable et à la prison. Doublement rejetée par Mustafa qui ne pourrait pas épouser une femme qui ne soit plus vierge et un père aveuglé et abruti par ses principes, Wajma voit son sort se décider sans elle, à peine soutenue par une séculaire solidarité féminine (une amie, sa grand-mère et sa mère qui subissent aussi les diktats de l'homme de la maison). Au pied des hautes et imposantes montagnes enneigées, le pays miséreux n'est que le vaste territoire des dommages d'un conflit sans fin. Dans le froid et la neige, le drame personnel et révoltant de Wajma atteint à l'universalité des femmes bafouées et utilisées comme des objets. Serré et sans concession, le film court et dense agit comme un véritable électrochoc. Qu'elles viennent du Mexique, d'Afghanistan ou encore de Chine, les nouvelles du monde ne sont décidément guère réjouissantes. Elles n'ont que le triste mérite de redire la puissance et la nécessité du cinéma.
Harvey Milk est vraiment exceptionnelle comme film, j'ai adoré et pour moi, c'est un véritable coup de coeur, ce film est juste énorme, remplit de valeurs, d'émotion et surtout d'espoir comme dirait Harvey Milk. L'histoire est très captivant, très passionnant, vraiment très bien raconté et quelle beau combat pour le droite des homosexuel: vraiment magnifique,des que on a commencé le film, on peut pas décroché et sa c'est vraiment énorme. Et que dire de la performance de Sean Penn, elle est juste magnifique, j'ai était impressionné et bluffé par sa performance, il est juste phénoménal,très inspire et donne de la vie a son personnage vraiment bravo, il est juste énorme, il mérite vraiment oscar.Mention aussi a James Franco qui est aussi excellent. Voila, vraiment une pure merveille ce film, un pur chef oeuvre. BRAVO.
Sans hésitation aucune, je décerne 4 étoiles à ce film merveilleux. C'est un des derniers que j'ai enregistré en VHS et il sera repiqué en DVD dès que possible. D'abord, l'époque - été 1954- est très bien reconstituée et on s'y croit vraiment. Les acteurs adultes sont excellents notamment ceux qui incarnent Gustave et Cécile. Annie GIRARDOT est émouvante car c'est un de ses derniers rôles à l'écran. Les enfants sont dans le vrai et savent être cruels comme on l'est des fois à cet âge-là. Pippo est le plus marquant de tous et Daniel DUVAL a fait un choix judicieux en engageant Raphaël KATZ dont c'était la toute première apparition à l'écran. Nous espérons tous qu'il y en aura d'autres après les Enfants de Timpelbach qui sort le 17 décembre et où il tient aussi le rôle principal. Ce gosse a des reactions innées de petit sauvageon et c'est cette attitude qui donne le plus de relief au film. Il est crédible tout comme les autres acteurs de cette belle histoire. Quand elle se termine, on a déjà envie de la revoir. Si vous le voyez à la télé ou que vous achetiez le DVD, assuremment, vous serez comme envoûtés et vous n'arriverez plus à en décoller. C'est ça l'avantage de ce genre de voyage dans le passé surtout pour ceux qui ont connu cette époque-là. Faites-le ! vous ne le regretterez pas.
Un film insensé aussi ridicule que son scénario et que ses acteurs. Cécile B De Mille doit se retourner dans sa tombe!
C’est un filme touchant, qui montre les réelles vécus des gens et leurs souffrances, aussi les séquelles que ça peut engendré mentalement. J’aime beaucoup le message qui le filme veut passer mais Il faut avoir du cœur pour les comprendre, du l’avoir vécu pour capter la subtilité de ses massages.
Bon film destiné prioritairement aux enfants signé DJAMEL BENSALAH .
Un document exceptionnel qui a saisi sur le vif l'un des plus grands drames de l'histoire du rock. La B.O. est évidemment transcendante et tout le reste est passionnant. Un vrai témoignage d'époque, magnifique !
Un des plus mauvais Disney que j'ai pu voir. Le scénario est vide, l'intrigue inexistante et des chansons à n'en plus finir pour meubler cette coquille vide. Je suis très étonnée des notes reçues pour ce navet.
Spécial… C’est un docu ovni à tous les niveaux. La façon de filmer, la musique et bien sûr le sujet du film, Anselm Kiefer, un artiste contemporain pas comme les autres. Le personnage est complexe, on découvre une ambition et une envie énorme. Le voir travailler et réaliser son œuvre est intéressant. Ceci étant, 30 min m’aurait suffit…
A la base, Machete était une bande-annonce diffusée à l'entracte du diptyque Grindhouse tourné par le duo Rodriguez/Tarantino en 2007 avec déjà cette pure gueule de Danny Trejo dans le rôle du tueur latinos. 3 ans plus tard, un long-métrage en a été tiré dans la même veine que les réussis Planète Terreur ou Une nuit en enfer avec d'ailleurs les mêmes acteurs : Trejo, Savini, Cheech Marin...et cette même volonté de faire une série B totalement assumée avec de l'action, du gore et des filles à poil. Et attention de la violence, vous allez en avoir. Le sang coule à flots, Machete démembre, décapite, transperce, c'est un véritable carnage. Mais c'est purement jouissif surtout quand on voit le plaisir qu'on dû éprouver les acteurs sur le tournage. Bien sûr, Trejo est inexpressif, mais Jessica Alba, Michelle Rodriguez bimbottent pour notre plus grand plaisir, De Niro a l'air de vraiment s'amuser en sénateur corrompu et que dire de voir enfin Steven Seagal, dans le rôle d'un parrain de la drogue, sur grand écran, loin de ses direct-to-video miteux auxquels il nous a habitués ces dernières années. Bref, en 1 mot comme en 100, j'ai kiffé Machete et j'attendrai la suite Machete Kills, annoncé à la fin du film, avec impatience.
Un film confus mal filmé et mal joué un scénario brouillon ou quelques humains tentent des attentats contre des extraterrestres surpuissants et qui sacrifient tout leur réseau pour un improbable cheval de Troie Ridicule et ennuyeux
Avant de lire les critiques Regarder le film J'ai vraiment apprécié l'histoire qui se dévoile au fut et a mesure (entre drame et science fiction) A casting super Et de tes belles images Franchement pour un film Netflix , on pourrai croire a un film Grand écran
On retrouve dans ce nouvel opus tout le charme et l'humour qui nous avaient déjà enchanté lors de la sortie du premier. La débrouillardise sous la dictature communiste fait toujours mouche, et les trois contes ici présentés nous offre aussi une réelle poésie. Celui consacré aux 'bouteilles d'air' est tout simplement un petit chef d'oeuvre d'humour et d'émotion. Une des perles de l'été cinématographique.
Adapté d'une célèbre série de jeu vidéo d'arcade des années 80, cette adaptation cinématographique se plante sur tous les points et se révèle être un pur cauchemar. En 2007, un terrible tremblement de terre a frappé Les États-Unis. Les ruines de Los Angeles sont désormais New Angeles et les gangs font régner la terreur. Kogo Shoko, un milliardaire maléfique, entends régner sur la ville avec un médaillon chinois antique qui rend invincible selon les légendes. Le médaillon a été scindé en deux, l'une moitié est détenue par Shoko, l'autre par les deux frères Lee, Jimmy et Billy... La réalisation est très mauvaise: les prises de vues sont sans consistance, la mise en scène est plate, le cadrage est raté, les mouvements mous et la profondeur de champ mauvaise. Le scénario est parfaitement ridicule: c'est d'une bêtise affligeante, il n'y a aucun suspense, l'humour est horrible, c'est bourré d'incohérences et de clichés dont je préfère ne plus y penser. Je ne sais pas s'y c'est fidèle au jeu mais j'en doute. Les acteurs sont pitoyables, ils surjouent énormément. Les personnages sont fades et très creux, on ne s’attache pas du tout et l'identification est proche de zéro. Les dialogues sont très mal écrits et remplis de jeu de mots ou de blagues nuls. La photographie de Gary B. Kibbe n'est pas trop mauvaise, il y a une bonne lumière et les couleurs sont un peu trop criardes. Le montage est beaucoup trop nerveux, on ne voit pas grand-chose à l'écran. Les décors ne sont pas trop mauvais même s'ils sentent le studio à plein nez, les costumes sont ridicules, les effets spéciaux sont immondes et la musique est mauvaise. "Double Dragon" est vraiment ridicule et en même temps un exemple de ce qu'il ne faut pas faire.
Festival mélangeant incompréhensions, coïncidences et bétises ce qui donne lieu a une histoire encore plus emmêlée qu'une pelote de laine. L'ambiance qui règne dans le campus est super sympathique et franchement y' a de quoi passer un bon moment.
«Juliette des Esprits» est souvent présenté comme le pendant féminin de «Huit et Demi». Après avoir analysé et extériorisé son inconscient, Federico Fellini a en effet décidé de s'attaquer à celui de sa femme. Il a voulu porter à l'écran les obsessions, les fantasmes, les rêves les plus fous de son épouse, cherchant à mieux la comprendre en disséquant l'influence notamment de son enfance et de son éducation sur sa personnalité. Et le résultat est plus qu'extraordinaire! Laissant libre cours à son imagination foisonnante, le maestro enchaînes les séquences oniriques, gorgées d'un symbolisme exubérant et faisant preuve d'une originalité permanente. «Juliette des Esprits» est le premier film en couleur de Fellini, et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il a fourni un travail remarquable de recherche graphique, sa palette s'ouvrant aux nuances les plus variées. Sa mise en scène est admirable de maîtrise et d'ingéniosité, influence notable de bien des réalisateurs (Lynch, Kubrick,...) n'ayant jamais su l'égaler dans l'extravagance géniale de ses visions. Nombre de passages restent mémorables, le long métrage baignant constamment dans une atmosphère enjouée et fascinante, complètement hallucinée. Merveille de subtilité et de créativité, «Juliette des Esprits» est assurément l'un des plus grands films de Federico Fellini. Un réjouissant chef-d'oeuvre! [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Un bon cru, l'ambiance sombre et violente de Gotham City est présente, l'action est également au rendez-vous.
Un film incroyable, ambitieux, complexe, génial. Scénario très audacieux, grosse performance d'acteurs (Malkovich excellent, Catherine Keener merveilleuse). Un grand moment de cinéma. A la limite de la schizophrénie.
Je vous déconseille!!!! passez votre chemin!!!! J'ai mis juste 1 étoile pour effets spéciaux qui utiliser pendant certaine scènes parce que je suis gentil!!!! sinon ca mérite 0!
Trame qui tourne en rond, musique insupportable, sentimentalisme vaguement artificiel, dialogues plutôt creux etc., ce drame médiocre n'est sauvé du marasme ambiant que par l'exceptionnelle prestation de Nicholas Cage en alcoolique sinistré.
Un pirate jambe-de-bois, un capitaine soldat, un second gay, un mousse avec trous de mémoire, des pirates avides de pouvoir, unn médecin alcoolique, une baronne mante religieuse,... Bref, une accumulation de personnages qui ne forment jamais un scénario capable de tenir la route. Une accumulation de sang, d'idioties. Quelques trop rares moments pourraient sauver ce film de la noyade, mais les acteurs, malgré toute l'énergie déployée, n'y font rien. On s'ennie 1h30 avant d'accéder à un dernier quart d'heure potable.
Ce film n'est probablement pas le meilleur film que j'ai vu dans ma vie, mais il fait parti des meilleurs. Que dire sur ce film hormis qu'il est celui qui m'a rendu le plus heureux en le regardant. Je ne pouvais pas m'empêcher de sourire et de rire dans le moment de joie tout en versant la petite larme dans les moments le moins joyeux. Le jeu d'acteur de Hugh Jackman dans son rôle principal est splendide et fait ressentir toutes ses émotions à travers l'écran. Moi qui ne regarde que rarement des comédies musicales, je ne peux donc pas le comparer à d'autres.Tout ce que je peux dire c'est que j'ai trouvé ce film magnifique. A un tel point que j'ai créé mon compte allociné spécialement pour écrire cette critique de film. Je ne peux que vous le conseiller. Même si vous non plus vous n'êtes pas trop comédie musicale, Jetez y un œil vous ne le regretterez pas.
Je suis tombé sur ce film à la tv complètement par hasard... Et franchement je met 4 étoiles car c'est un des plus beau nanar que j'ai vu depuis au mois 2 ans. De la première à la dernière seconde, aucune scène n'est crédible, la musique est une caricature et le jeu d'acteur est digne de helene et les garçon. Alors voila, si vous avez rien à faire, je conseille ce film tellement il est à coté de la plaque^^. On se marre vraiment tellement les répliques sont telephonées. Un vrai nanar digne de nanarland. Merci ca fait plaisir.
Un super remake, aux vu de la bande annonce j’ai eu peur d’un film raté. Mais à ma grande surprise le film est très réussi, drôle, gore et terrifiant. Le design de la poupée est certes, étrange, mais pas plus dérangeante que çà. Le remake fait beaucoup de bien à la série qui avait besoin d’une pause vu le dernier films qu’il nous avait fait !
Un joli film, qui montre que les autistes sont vraiment doués dans certains domaines.
Un mec coincé sur une île et traqué par un multitude de gangsters. Ca laisse présagé un bon gros film d'action bien sympathique mais c'était sans compter sur la nullité du réalisateur et interprète, Wu Jing, qui est incapable de filmer correctement une scène de tape. Concrètement, ce qui gave, c'est que pour mettre un coup de pied, le gars doit faire 4 looping. L'usage du câble c'est bien l'abus tue! Ajouté à ça des chorégraphies molles, une réalisation plate, un rythme lent et une image trop lisse et vous obtenez une bonne bousasse! D'autant que les bastons sont rares. Durant les trois premières heures, on a quasiment rien, du vide, nada. Juste Wu Jing qui fait copain/copain avec la police poussant le vice jusqu'à leur faire une omelette. Seul la baston de fin, Wu Jin faisant face à une centaine de sous-fifre bossant pour la femme du chef qu'il a tué au début du film, mérite un peu de notre intérêt encore que voir des mecs attendre de se faire taper dessus sans chercher à latter l'ennemi de leur boss... Soporifique, mal cadré, mal joué, convenu, sans surprise, sans intérêt, sans peps, sans sang, rien n'est à sauver dans ce film. Même la romance avec la flic est naze car trop appuyée par une bande son toujours de mauvais goût. Bref, passez votre chemin...
Belle photo, cuisine alléchante mais... remake totalement inutile de "Salé sucré"... Quand on a aimé une première version, difficile d'être tendre avec les suivantes...
Liaison impossible est un très mauvais téléfilm de Alan Metzger. La mise en scène du réalisateur reste classique, le long-métrage manque de rythme, l’histoire n’a rien d’originale et reste trop peu intéressante, les acteurs comme Gary Cole, Nicholle Tom ou encore Mac Davis sont peu convaincants dans leurs rôles etc… En clair, on perd sont temps.
J'ai adoré ! Un film remarquable enveloppé d'une bande originale géniale signée VITALIC. Un Vincent Gallo touchant et majestueux dans son double rôle.
Malgré un casting douteux (Un rappeur dans le rôle de Chuck Berry, le chorégraphe de Britney Spears dans le rôle de Little Walter, et Beyoncé dans le rôle d'une chanteuse), ça fonctionne plutôt bien. Mention spéciale à Eamonn Walker qui, même si on ne le voit que dans 2-3 scènes, est franchement impressionnant en Howlin' Wolf. On finit même par regretter que le film n'ait pas donné plus de place à ce personnage, plutôt que de tomber dans le drame sentimental avec Beyoncé...
Avec Metal Hurlant, tout simplement une incarnation pure et intense de l'esprit Metal ! Embarquez pour un monde barbare, où le verbe des hommes s'exprime avec leurs poings, et celui des femmes par leur plastique généreuse. De la magie, de l'action, de l'aventure, le Bien, le Mal, l'Homme, la Femme, l'univers, tout est là dedans ! Bringing back the balls to rock'n'roll !
Pablo Trapero, en dépit de son jeune âge, est désormais une valeur sûre du cinéma argentin, tellement riche de talents, aux côtés des Sorin, Burman et cie. Leonera, son dernier film, est aussi son meilleur, une plongée en apnée dans le monde carcéral féminin, dur et éprouvant, mais aussi étonnant quand la prison devient maternité et garderie d'enfants. Outre l'interprétation époustouflante de Martina Gusman, fille larguée puis mère courage (une lionne en captivité), c'est la mise en scène de Trapero qui sublime le sujet : contondante, âpre et sans concessions. Et surtout, le cinéaste évite toute démagogie et tous les clichés dans cette histoire dont on sort le coeur tremblant et le corps vacillant, ou bien l'inverse. A bout de souffle, mais heureux d'avoir pris une bonne leçon de cinéma.
Margé une mise en scène efficace, cette comédie musicale écrite et réalisée par Orelsan est très décevante. Les gags, les dialogues, le jeu d’acteurs, tout est d’un niveau égal c'est-à-dire très plat. Le scénario de cette comédie (qui n’en est pas une) manque cruellement d’envergure ; il nous délivre une suite de scénettes tristes et ennuyeuses sans grand intérêt. Seules les quinze dernières minutes, ou il se passe enfin quelque chose, sauvent ce film de la catastrophe. Si vous n’êtes pas un fan de RAP français, passez vite votre chemin.
Un très bon film de yakusas au montage énervé et au personnages superbes. Les acteurs sont excellents et cela donne envie de découvrir les autres films de ce cinéaste.
aprés une première partie de film un peu longue et répétitive, l'acteur principal exceptionnel de justesse nous prend en lui et nous fait vivre des moments grandioses comme l'enterrement de la dame des bains puublics et la rencontre avec son papa,tout bonnement magnifique.