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Il est facile de différencier ceux qui savent faire du cinéma, et ceux qui font de leur mieux pour faire semblant. La fille de Cassavetes connaît le cinéma, il n'y a aucun doute, mais "Broken English" n'en est aucunement la preuve, du moins la mise en pratique de ses connaissances. En voulant revisiter le jeu de l'amour, la romance arty (New York V.S. Paris, acteurs peu connus, B.O. éthérée, composition de plans simples et montage contemplatif), la cinéaste signe un film totalement impersonnel, amusé parfois, sûrement un beau moment de tournage et d'intimité entre techniciens et interprètes, mais d'un rendu esthétique totalement fade et sans interêt. Le problème ne provient pas tant de la banalité du métrage, mais surtout dans sa manière de vouloir faire 'dans le genre de' . La caméra essaye parfois de s'envoler, de se faire discrète, de se ballader dans des couloirs l'air de rien, mais les clichés alourdissent ; lorsqu'arrive Paris, c'est peu dire que tout le monde devient con. Il y a le passage inévitable du taxi, celui de l'hôtel médiocre et le bar de luxe la nuit, sans oublier le verre de vin, sans quoi nous ne serions pas en France. La lourdeur de vision, souvent bloquée à la simple imagerie enfantine que l'on se fait d'une culture, empêche le film de décoller vers la grâce et la délicatesse. Même Melvil Poupaud, d'une subtilité infinie, à la fois paysan et gentleman, bourru et charmant, triste et déconneur, ne parvient pas à rendre cette romance crédible. Le générique de départ, pourtant magnifique, faisait croire le tact de l'amour en son regard, avec une énergie errante dans ce personnage comme un coeur lové dans sa propre mélancolie. La douceur de la caméra, collée à la peau, charnelle quand entrent en collision des lèvres sur un verre d'alcool, fera soudainement place à la comédie new-yorkaise lourdaude, plate, aphone. Les mots essayent mais ne parviennent pas jusqu'au coeur. La B.O. signée Scratch Massive, pourtant délicieuse, n'arrive pas non plus à déjo
L"idée de base était bonne et pouvait donner un film riche en situation drôles tout en donnant en fil rouge des récits de l'histoire de l'Afrique . C'est le premier film pour l'humoriste Guillon que je n'aime pas dans ses sketchs radiophonique mais c'est finalement la seul bonne surprise dans ce film , son jeu est juste mais le reste ne suit pas ... Car ce qui est qualifié de comédie n'en est pas vraiment une et des situation répétitives agaçante (poussé de la voiture , biére au bar , martina veut aller en france ...) Ce film n'épargne pas aussi les clichés entre les blancs et les noirs ... Enfin une certaine lenteur global du film n'arrange rien
Tant que l'on a pas vu un documentaire comme celui ci, on ne peut saisir ne serait-ce que la moitié de la démarche de ces artistes. Une magnifique révélation sur ce mouvement artistique qu'est le Land Art.
Une galerie de personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres pour une caricature de film.
Ce genre de film, on déteste ou on adore. Didier joue du banjo dans un (excellent) groupe de "Bluegrass" et Elise tient une boutique de tatouage. De leur rencontre et de leur union va naître Maybelle, une petite fille adorable qui, vers l'âge de 6 ou 7 ans, déclarera une leucémiequi l'emportera malgré les tentatives de traitements, chimio et greffe de moelle osseuse.La douleur immense des parents va briser leur couple, chacun d'entre eux vivant son deuil de manière différente de l'autre : Elise déprime, Didier est révolté. Le déroulement très crédible de la descente aux enfers de ce couple est totalement poignante, à la limite insupportable. J'aime en général les films qui se terminent bien : ici ce n'est pas le cas (sans déflorer le sujet). Attention, c'est film très dur et sans concession ni une seule once d'humour (à la limite, quelques fifrelins). Ames sensibles, préparez vos boites de mouchoirs : elles vont servir ! Ce film belge, en VO Néerlandais sous-titré, est une merveille de sensibilité, de lucidité et d'intelligence, même s'il dérange. Quant aux acteurs (tous des inconnus pour moi), ils sont totalement bluffants. A voir, en sachant qu'on n'est pas ici parti pour une partie de rigolade... Petit regret : les chansons ne sont pas sous-titrées. Dommage.
une belle bouze dont seul pécas a le secret :)
C'est le genre de films dont on n'entend pas parler mais qui fait plaisir à voir, même sans être fan de football américain. La (courte) vie de ce jeune homme et son histoire est assez exceptionnelle, par son talent, par sa force, par ses expériences. Le message est bien entendu très important mais il convient d'aller bien au-delà et de ressentir (si possible) les événements, les paroles, les actes !!
Le génocide arménien imprègne Une histoire de fou. Dans sa mémoire, sa célébration et aussi les exactions qu'il a ensuite provoqué, causant la mort d'innocents à la fin des années 70. Le film n'est pas tant une fresque historique même s'il commence dans les années 20 et se termine 70 ans plus tard qu'une évocation intime à travers des personnages, arméniens ou non, réels ou pas. Si Guédiguian est un cinéaste social, il ne faudrait pas oublier qu'il est un amoureux du romanesque et Une histoire de fou en est une preuve éclatante. Jusqu'à une certaine candeur d'ailleurs qui n'est qu'une forme exacerbée de sincérité et d'honnêteté. Une histoire de fou est passionnant dans ce qu'il dit de la violence, de la vengeance, du pardon ... Ce qui rend le film aussi riche dans ses différentes thématiques, politiques autant que fondamentalement humaines.
Il n'y a décidément qu'Uwe Bowl pour faire de bons films sur les geek... Ici, malgré un sujet quasiment vierge de toute interprétation cinématographique, très peu d'idées originales pour relever le niveau de ce road movie sans relief, si ce n'est les nombreuses références à Star Wars (c'est le sujet du film en plus, on est gâté !) qui feront à peine sourir.
Pur nanar. Le méchant est hargneux, très méchant, laid et la morale appartient aux cocus et aux "gens biens"... Trop actuel, sinon français à part peut-être pour les débuts du pauvre J. Turturro.
Autant la série est assez sympa (même si elle n'atteint pas la cheville des Simpsons), autant ce film est d'une nullité absolu : j'ai ri 2 fois en tout, et j'ai dû sourire environ 2 min de tout le film. Il va falloir que je remonte le temps pour rattraper celui que je viens de perdre. 11100101...
Un film de femmes qui pose avec beaucoup de sensibilité de vraies questions sur l'identité, le déracinement, le racisme ordinaire. On aurait aimé qu'une telle femme (la réalisatrice) apporte quelques pistes de solutions avec son si joli regard un peu triste et désabusé mais tellement rempli d'espoir et d'amour. dans un prochain film, peut-être?
Mais pourquoi donc Terence Hill a-t-il voulu remettre au goût du jour (de 1984) cet excellent film Le Petit Monde de Don Camillo ?...... un remake doit avoir tout de même une petite touche d'originalité, là, non, tout est strictement pareil au premier mais Terence Hill n'est pas Fernandel et Colin Blakely fait un bien mauvais Gino Cervi. On se demande ce que viens faire là Mimsy Farmer, enfin bref, tout est mauvais et sans aucune saveur et plusieurs scènes sont même gênantes......la seule originalité est de mettre en scène un curé moderne en jean et moto, c'est maigre.....
Un film qui passe très bien avec des personnages simple et attachant. On attend la suite avec impatience. Un film sans grande originalité mais de belle image. Ce film entre très bien et correspond à l'image de l'horreur en finesse !
Spider-Man n’a jamais été trop mon héros préféré mais forcément ayant un fils de 5 ans qui adore ce personne difficile de ne pas l’emmener le voir. Après, la bande annonce faisait tellement envie qu’il me fallait quand même y aller ! Cette fois, pas de Peter Parker mais un nouveau héros qui arrive en ville : Miles Morales, un adolescent afro-américain et portoricain qui doit essayer de se faire sa place dans sa nouvelle école. Tout est chamboulé quand ses pouvoirs se réveillent. Il rencontre alors Peter Parker qui est tué et d’autres spider arrivent de plusieurs dimensions différentes ! J’ai adoré tous les personnages, ils sont tous efficaces, drôles, les références sont nombreuses. On ressent totalement le style des comics dans la technique d’animation. Les combats sont excellents et magnifiques et la bande son rajoute beaucoup à l’ambiance du film et colle parfaitement avec tout le film. En plus, le scénario est génial, c’est drôle, plein de sentiments, triste par moment, et on a un bon méchant puisque c’est Fisk ! Une réussite en comparaison de certains films de l’homme araignée ! En résumé, Spider-Man : New Generation est largement à la hauteur des espérances en nous livrant un film d’une qualité incroyable tant au niveau de l’animation, des personnages que du scénario ! La technique est vraiment superbe, c’est une claque visuelle. Petit bémol sur les effets 3D qui dérangent surtout quand on ne va pas le voir en 3D, on a juste l’impression d’avoir oublier nos lunettes ! Bref, si vous ne l’avez pas vu il le faut !
Très belle oeuvre sur le thème de l'identité. Un regard délicat et fin sur la culture indienne. Evite les clichés dans la confrontation de celle-ci avec la culture occidentale. On a du plaisir à suivre cette famille sur deux générations. Peut-être un peu trop linéaire et prévisible dans la construction. Mais on ne va pas bouder son plaisir.
La film raconte la vie d'un groupe d'officiers de l'armée américaine qui a été formé à l'entrisme(donc à l'espionnage) dans un pays étranger (ici, en Allemagne pour lutter contre le nazisme). Or dans ce groupe, il y a un traître, un espion allemand. On fera tout pour tromper cet homme, donner de faux renseignements... tout en faisant des actions dans le pays ennemi. Belle réalisation, semi-documentaire au début, puis par la suite, l'intrigue et le suspens se développant, le film reste très attractif dans son récit et sa réalisation. Beaucoup d'extérieur, une action bien menée sans temps mort, font de ce film un agréable spectacle.
Last Night est un film subtil et élégant accompagné par une musique divine. Les thèmes abordés sont délicats et tout est dans la retenue. Un superbe film. 5/5
La légende du "Serpent blanc" (déjà adapté en 1958, 1980 et 1993) se refait une jeunesse avec Jet Li en tête d'affiche et le chorégraphe Ching Siu-Tung (pour Zhang Yimou et John Woo entre autres) derrière la caméra. Entre Wu Xia Pian (film de sabre) et conte légendaire, on retrouve donc des combats inhérents au genre et dse animaux qui parlent. Malheureusement le film a un gros défauts, les effets spéciaux sont ridicules, ils sont dignes des films des années 80, on est tout de même en 2012 ! Des moines (genre Shaolin) combattent des démons-serpents avec au milieu une histoire sentimentale, une sorte de Roméo et Juliette dans l'extrême-orient des mythes et légendes. De la magie et un réel potentiel mais jamais on ne plonge vraiment car notre oeil est toujours détourné par des effets spéciaux dont on ne peut s'empêcher de remarquer la pauvreté. Il est tout aussi dommageable qu'il manque d'épique dans ce petit film.
Touchant et émouvant. Pourtant, je m'y attendais pas du tout, je me suis dit "oh non, encore un film français nian-nian sans profondeur, sans énergie". Et ce film est une bonne surprise, sincèrement! Les acteurs sont étonnants, même Michèle Laroque, que j'ai trouvé moyen dans "Oscar et la Dame Rose", m'a touchée dans ce rôle de mère perdue. La jeune acteur est vraiment très bon, il porte une grande richesse intérieure, il porte un lourd fardeau et est aussi perdu dans ses sentiments et ses pensées. Le film expose des retrouvailles, il commence juste au bon moment et se termine quand il faut! On a pas le temps de s'ennuyer et on est totalement entrainé par la vivacité des deux acteurs principaux qui sont très très forts!
Le film de prime abord un peu fouilli retrace de manière assez édifiante les années 80 telles qu’elles ont pu être vécues par une certaine élite qui devait digérer l’héritage libertaire de la révolution de 68. Comme souvent la génération suivante amplifie ou déforme les enseignements des aînés. On assiste donc à une décadence généralisée à travers le destin de plusieurs personnages qui se télescopent dans un film chorale tiré d’un roman de Bret Easton Ellis. Les images et la musique nous replongent directement au coeur des eighties . Tous les repères vacillent notamment la sacro-sainte famille chère aux Américains. L’archétype de cette faillite est représenté par le couple formé par Bill Bob Thornton et Kim Basinger. Les enfants de tous ces grands bourgeois sont livrés à eux-mêmes et reproduisent à outrance toutes les déviances de leurs parents. Mais un mal sournois rôde dont on entend parler en fond sonore à la télévision pendant que les jeunes gens se livrent à leurs bacchanales. Le sida viendra mettre un terme à cette longue descente dans l’oisiveté rappelant à l’homme les limites qu’il ne doit pas franchir. Tel semble être le propos du réalisateur qui nous montre dans la scène finale la jeune femme mourante sur la plage comme l’innocente victime de l’abandon parental. Un beau film à l’ambiance envoûtante et irréelle dans le plus pur style clipesque de ces années-là. A noter la présence de Mickey Rourke dans le rôle d’une petite frappe qui tente de profiter de la situation pour arrondir ses fins de mois de manière peu reluisante.
Ce film, c'est une BO fantastique qui "colle" bien au film, des acteurs (trice) au top de leur forme, des dialogues à la Blier comme on aime, une histoire d'amitiés et d'amours bien travaillée, pas de quoi bouder son plaisir. Certes ça traîne un poil en longueur à la fin, mais on ne se lasse pas de la scène finale, à revoir en boucle avec la musique de jj cale (Magnolia, hummm...) Bref un excellent moment avec Coluche, Huppert, Lhermitte et Blier, ça ne se refuse sous aucun pretexte pour les amateurs.
Excellent téléfilm, bon scénario, superbe comédienne, bien entourée.. Bien réalisé, et bien interprété...
«Pickpocket» est l'un des grands chefs-d'oeuvre de Robert Bresson, lequel est lui-même selon moi l'un des deux ou trois plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma français. Transposition voilée de «Crime et châtiment» de Dostoïevski (l'assassin chez l'écrivain russe devenant ici un pickpocket), le film raconte la manière dont un jeune homme transi d'orgueil se convainc d'être supérieur à la société des hommes en commettant des actes qui sont punis par elle. Mais, comme chez Dostoïevski, après avoir atteint le fond de son abîme de suffisance et de solitude, il sera finalement touché et sauvé par la grâce, incarnée sous les traits d'une jeune fille qui constitue la beauté et la pureté même. «Pickpocket» constitue une merveilleuse illustration de l'art du cinématographe tel que Bresson le concevait. Il est tout à la fois profondément émouvant et d'une sobriété, d'une pudeur, voire d'une austérité, extraordinaires. Et le réalisateur a l'immense mérite de ne pas prendre le spectateur pour un imbécile: pas une image de trop, pas une parole superflue. Tout est dans la suggestion. Pickpocket est, croyez-moi, une merveille dont je ne peux qu'encourager la découverte!
J'ai pris ce film au 1er degré... et c'est une série Z. Le scénario est à pleurer; les acteurs sont mauvais - d'ailleurs est-ce que ce sont des acteurs? Le montage et l'image sont dignes des années 70... et encore une fois, dans le style des films derrière le rideau de fer! En fait, tout rappelle un mauvais film de cette période... sauf peut être le côté auto-dérision. Je ne l'ai pas perçu dans le propos (et après avoir lu quelques critiques, même les positives, j'ai l'impression que je ne suis pas le seul). Et si ce n'est pas du 2nd ou du x-ème degré, il y a 2 choix. Soit c'est stupidement raciste et cela présente l'Algérie sous un éclairage du plus grand archaisme; soit c'est une réalité et cela génère dans le spectateur que je suis, un puissant rejet de cette société arriérée. Au final, il me semble qu'un tel film n'a pu être montré que grâce aux généreuses subventions de notre système... généreuses subventions, sans doute allouée sous le seul nom de Smain - qui est venu dans cette galère soit par corruption, soit par collusion (pour aider un copain); ce qui au final revient au même. Ne nous étonnons pas si notre système d'aide à la culture est coûteux...
Film presque inutile, l'actrice est mignonne mais si c'est pour voir des filles nues ce n'est plus du cinéma.
Une qualité de réalisation intéressante pour un film au final sans grand intérêt. En effet les plants sont esthétiques mais l'histoire est décousu et soporifique. Une œuvre mitigée a savourer sans le pop corn mais avec une bonne dose de clac dans la gueule pour ne pas s'endormir!
Décevant. Cette adaptation a oublié de nombreuses scènes très importantes pour l'histoire qui sont dans le livre, ce qui fait que l'on se perd dans le film au bout d'un moment car la situation a changé alors qu'on est même pas au courant qu'il y a de la nouveauté dans l'intrigue. Tout a été changé, la maison se construit trop vite, le voyage en Afrique, très important pour l'intrigue, a été zappé... Bref que d'oubli et que de libertés de la part du réalisateur. L'histoire (c'est-à-dire celle de Joyce Reardon) reste quand même la même et est sympathique.
Film de cinglés.....pour les cinglés!!
Un navet mal classé ! Ce n'est pas un "film" de SF, c'est dans la catégorie horreur qu'il aurait dû être classé. Le scénario est d'une nullité déconcertante et consternante. J'étais ravi de voir un film de SF mais passé les cinq premières minutes et jusqu'à la fin, oui je me suis presque rendu malade de dégout pour y parvenir, les plus qu'invraisemblances et autres débilités insensées rendent de film, d'un pathétique légendaire, mauvais sous presque tout ses aspects. Pitoyable !
Pas spécialement mauvais mais le scénario n'a pas un grand intérêt et la réalisation n'a rien de bien marquant. Le personnage de Bette Davis voit le monde qu'il s'est crée s'effondrer quand son mari demande le divorce.
Suite moins bonne.
Des effets spéciaux très maquette et une intrigue vraiment faiblarde. Bref, que du très très moyen plutôt à éviter
Waow !!! Long mais excellent, Casting 5 étoiles, décors juste splendide ! Brad Pitt joue sont rôle à fond, il en ferait presque peur ! Casey Affleck méconnaissable ! Les autres acteurs sont incroyable ! Superbe mise en scène, tout est génial dans ce film génial !!!
Le plus beau film américain depuis "Manchester by the Sea", avec lequel il partage modestie et discrétion, au service de caractères magnifiquement dépeints. On est ici dans le non-dit, là où un regard exprime davantage que des mots, on pense aux nouvelles de Jim Harrison, aux meilleurs romans de Thomas McGuane.
Avant tout un film sur l'amitié. Ressemble à un western, mais s'attache peu à l'événement qui pourrait en faire un tel film. Certes, on tue les méchants et les traîtres mais on est en Russie, et non chez Sergio Leone. D'ailleurs, c'est plutôt chez ce dernier qu'il faut (le faut-il?) rechercher un semblant d'esthétisme et non chez les américains. Le début et le fin se rassemblent autour des amis, et malgré tout, on ne peu s'empêcher de sourire, est-ce voulu, je ne sais pas, c'est un peu comique quand même, on croirait une parodie des Nuls. Mais c'est juste ces deux parties enveloppantes qui pour moi restent "étranges", le reste fait plus penser à Tarkovski, dans l'esprit, dans cette façon de filmer les rencontres, comme si les éléments faisaient partie de ce monde humain. Film intéressant quand même.
Beaucoup trop de mensonges dans ce film qui édulcorent cet épisode dans la vie de Gauguin. L'âge de ses maîtresses tahitiennes qui avaient 13-14 ans seulement. Et il n'avait pas du diabète mais la syphilis. Le film essaie de le faire passer pour un marginal alors qu'au fond il s'est comporté comme un colon blanc tout à fait typique. Étonnant qu'ne 2017 on ne parvienne toujours pas à faire un film qui n'édulcore pas notre passé colonial.
Quand on lit les critiques, c'est "ennui, ennui, ennui". Mais qui sont ces gens et qui les a désignés comme juges de la qualité cinématographique ? Triste état de la critique française dont Confession d'un enfant du Siècle est la victime. Peut-être le film ne mérite-t-il pas les 5 étoiles du chef d'oeuvre que je lui accorde (peut-être 4 étoiles auraient-elles suffi), mais il faut contre-balancer les critiques injustes du film. Doherty et Gainsbourg sont très bons dans deux registres différents, et ils se complètent bien. La langue de Musset est parfaitement retranscrite en anglais, et la reconstitution historique modeste ne prend jamais le dessus sur ce que le film raconte, le spleen d'une génération perdue. Je plains ceux qui ressentent de l'ennui, ils passent à côté d'un film bouleversant.
L'histoire d'un chirurgien qui va tout laisser tomber pour la vie d'artiste et la femme qui va avec. Rarement Matthieu Demy a été une caricature désagréable de lui-même. Immature, égoïste, peut-être talentueux mais suffisament insupportable pour que l'on ne s'en aperçoive pas tout de suite. Il donne tout pour coller à ce personnage d'adulescent en crise de vie d'artiste. Et c'est fatiguant. Le problème, c'est que le découpage trop rapide, la caricature générale et l'invraisemblance obligatoire sinon systématique n'aide pas à trouver des qualités à quelques bons sentiments. La révolte adolescente est très lourde à 35 ans, et s'il n'y a pas de gags, si la fin est totalement nulle et pas du tout nécessaire, on se demande ce qu'il reste à ce petit film français qui souffre de tous les défauts habituels du genre parisianiste, le côté désagréable en plus.
Le cinéma Canadien est très sous-estimé. Avec ce western réalisé dans les plus belles règles de l'art, il montre ses capacité à intéresser. Ici, les armes sont utilisées avec réalisme, pas de fusillades au soleil en pleine rue surpeuplée avec des colts six coups à tirer dans les coins, je connais ce genre de flingue et ce n'est pas coton d'en tirer quelque chose. Le héros utilise un bon vieux fusil Henry-Winchester et un révolver Webley 1870 ce qui colle avec l'armement réglementaire de la police montée. Enfin, l'histoire se tient dans des décors splendides. Le règlement de compte final est sobre, parfait d'un point de vue cinématographique et tactique. Sans être un chef d’œuvre "The mountie" est un agréable western loin des films casse-pieds actuels ...
Un film tellement insignifiant qu'il m'a fallu dix minutes pour me rendre compte que je l'avais déjà vu ! Une brèle où la réalisation pitoyable n'a d'égal que l'interprétation détestable, les dialogues sont ridicules et clairement, tout le monde peut bien claquer, on s'en tamponne prodigieusement. Une bouse de plus à classer au Panthéon de Nanarland.
Film presque lamentable pour les midinettes alors pour ceux qui ne le sont pas, c'est même pas la peine ou alors juste pour quelques gags kitchs......Le reste c'est d'un très bas niveau Pourtant le theme abordé (une fille qui devient esclave d'un homme arrogant pour se faire pardonner de lui avaoir cassé sa voiture!)aurait pu doner quelque chose de sympa ..
Tous les zatoichi valent le coup d'être vu, c'est la meilleure série de chambara qui ai été fait avec Baby Cart.
Une famille se désagrège. Le spectateur aussi.
C'est une blague ? Non, c'est un film! (ou peut-être l'équivalent d'une corde, pour ceux qui veulent en finir avec la vie)
Que dire, à part que ce film est un pur chef d'œuvre du 7ème art.
Un excellent thriller fantastique. Un très beau film sur la défiguration. Un bon remake du film espagnol Ouvrez les yeux de Alejandro Amenabor. L'un des meilleurs films avec Tom Cruise. Cameron Diaz joue son ancienne petite amie. Kurt Russell joue un psychologue.
Regardable, avec une bande de jeunes scout. Avec son petit casting des petites têtes de talent comme Jules Sitruk, ou bien même les fortes têtes comme Damien Jouillerot. Un petit périple ou ils se retrouveront face à leur état d'âme. Après pas de quoi sifflet de joie, le film est assez anodin pour réellement le garder dans son sac à dos, en gros il est sur que de le voir une seconde fois, on s'en passe quoi.