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Ayant cru louer un appartement confortable pour les vacances, la famille Chatton (ça ne s'invente pas) se retrouve dans un grenier en Alsace! Curieuse carrière que celle du cinèaste Michel Gèrard avec une suite impressionnante de films comiques au caractère souvent dèbile qui laisse loin derrière ses rivaux en crètineries Claude Vital et Michel Vocoret! Les Chatton sont jouès ici par Alice Sapritch et Michel Galabru (c'est dire le niveau), des français moyens qui rencontreront sur leur chemin un certain Paul Prèboist, grand habituè des comèdies consternantes! Côtè technique, la mise en scène est assez pitoyable de sorte que ce comique ne fait pas beaucoup rire et l'image exècrable (pour ne pas dire laide). Pour amateurs de sèrie Z...
La force de ce film réside dans sa peinture de la culture et de l'identité antillaise. Par contre, les moments d'émotion et sa fin forcément synonyme de réconciliation sont ratés. "30° Couleur" est une oeuvre probablement sincère mais qui n'évite pas l'écueil sentimentaliste.
La pièce de Ben Johnson a beau dater de 400, elle fait toujours mouche tant son propos est universel et intemporel. Depuis la nuit des temps l'homme est cupide et il ne rate pas une occasion de le démontrer. La période récente rythmée par les scandales boursiers marque sa constance à perdurer dans ses travers. L'adaptation de Tourneur a sans aucun doute un peu vieilli mais on prend un plaisir sans cesse renouvelé à voir Jouvet en Mosca virevoltant et sautillant. Idem pour Charles Dullin et Fernand Ledoux parfaits en Corbaccio et Corvino. Par contre le jeu d' Harry Baur trop appuyé nuit à la fluidité du récit. L'homme est ici montré dans toute sa petitesse grâce à des comédiens donnant la pleine mesure de leur immense talent.
Suite à la dissolution de son orchestre, un violoncelliste décide de retourner dans son village natal et se fait embaucher comme embaumeur. Voilà pour la trame principale de Departures, qui traite à la fois du thème de la mort et du deuil. Yojiro Takita se permet même de faire osciller son œuvre entre le rire et les larmes, un film où l’émotion est à fleur de peau et où la culture japonaise a une très grande place ! L’ensemble est porté par d’excellents comédiens et une B.O tout simplement sublime. Departures a bel et bien mérité son Oscar du Meilleur Film Etranger !
Un énième navet jouant sur le vague bidasse des années 80. Mais dans ce film qui n'est malheureusement pas un nanar, on ne rit pas. Les gags sont débiles, les acteurs mauvais et le scénario encore plus mauvais que les acteurs. Michel Gérard n'a jamais vraiment été un grand réalisateur, mais il nous a quand même offert des bons nanars comme Les Vacanciers avec Galabru et Sapritch.
Il y avait un certain potentiel dans le synopsis de ce film, mais l'ensemble n'est pas à la hauteur de ce qui est annoncé. Le personnage et ce qu'il est vraiment s'avèrent décevant. Cette réalisation ne mérite pas d'être qualifiée de mauvaise, mais de "pas terrible", si.
Le roi mérovingien Dagobert Ier avait déjà été le sujet d'une comédie en 1963 avec Fernandel dans le rôle principal. Le titre du film était déjà "Le Bon Roi Dagobert". Si le long métrage de Dino Risi reprend le même intitulé et s'inscrit dans le même genre cinématographique, ce n'est en aucun cas un remake de l'oeuvre précédente. Cette fois, c'est Coluche qui incarne le célèbre roi... pour le pire malheureusement. L'humour pratiquée ici est vulgaire, de mauvais goût et facile. Impossible de rire à un seul des "gags" et les seuls ricanements qui nous sont soutirés sont des ricanements nerveux face à tant de médiocrité. Un navet d'une lourdeur peu commune...
Un remake qui n'en est pas vraiment un puisqu'il reprend des éléments des 3 premiers films, mais ce qui est sur, c'est que ce film n'est pas une réussite et n'arrive même pas à remplir son rôle de divertissement au contraire d'autres remakes des autres franchises de slasher. Le problème du film, c'est le rythme pour ce genre de film, il faut une réalisation "commerciale" voir superficielle avec du sang, des meurtres et de l'action non-stop ce qui manque cruellement ici surtout à cause de la présence de 2 groupes de jeunes ce qui oblige le réalisateur à faire 2 mises en place ce qui n'aide pas à rythmer le film et de toute façon, le reste du film n'est absolument pas à la hauteur et n'arrive même pas à la cheville de l'original.
"Seven" a beau être un classique qui se voit et se revoit, il ne perd jamais de sa force. Meilleur film de David Fincher, ce polar brillamment écrit part d'une idée classique (deux flics que tout oppose enquêtant sur des meurtres perpétrés par un serial-killer s'inspirant des sept péchés capitaux) et nous offre une vision sombre et totalement pessimiste de l'humanité. On pourrait analyser le film pendant des heures mais il ne fait nul doute qu'il doit son succès à son scénario en béton et surtout à sa mise en scène superbe, nous offrant un univers glauque et poisseux dans lequel il ne fait pas bon vivre. Venant compléter le tout, le casting est impeccable, que ce soit Morgan Freeman, Brad Pitt ou Kevin Spacey, inoubliable tueur glaçant. Un film qui ne vous quitte plus une fois visionné...
Le jeu de Lee Van Cleef ne rattrape pas un scénario ridicule.
Devenu une grande référence quasi indiscutable de nos jours, ce « Parrain » dispose effectivement de qualités assez évidentes face auxquelles il est bien difficile de ne pas s’émouvoir. Je pense que ce qui fait indéniablement la force de ce film, c’est la dimension épique que le grand maitre Coppola parvient à donner à sa fresque de mafieux. L’ambigüité des valeurs, le rapport aux racines et à l’autodétermination, le tout plongé dans ce monde de la pègre. Il n’y a pas à dire : ça fascine. Sur ce plan, Coppola est au sommet de son art et, je le concède, pour moi aussi ce « Parrain » est quand même un sacré monument.
L'Olympe
Le fond de ce film est peut-être bon, je ne sais pas, je suis sorti au bout de 30 minutes, tant j'ai trouvé la forme mauvaise. J'ai été saoûlé par la manière de filmer, caméra sur l'épaule, et quasiment tout en gros plans très souvent flous. Sans compter la succession décousue des plans. Comment peut-on se moquer ainsi du spectateur ? Et je ne pense pas qu'on puisse se retrancher derrière "esthétisme" et/ou "cinéma d'auteur". C'est moche, c'est raté.
Un très bon film pour ce conte post-apocalyptique. La fin est super. Denzel Washington est très convainquant dans son rôle.
Un film de guerre qui se complait dans les lieux communs et tous les stéréotypes du genre. C'est parti, rien est évité, Don Siegel accumule tous les écueils scénaristiques du genre. On sent que le mec veut faire son film "BADASSSSSSSSSS" - d'où le personnage de Steve McQueen - et certaines situations sont complètement grotesques - je n'en parle pas ici pour ne pas spoiler -. C'est dommage, car malgré tous ces défauts scénaristiques je tiens à souligner que c'est plutôt bien filmé, mais ça ne sauve pas le film, loin de là.
j'ai adoré ce film meme si jme pose toujours la question a savoir si c'etait réèllement un extra terrestre car les éléments de réponse son mince.
J’avoue que je ne me souvenais plus trop de la version originale de Dumbo. Un rafraîchissement de celle-ci tombe donc à point nommé. Et qui mieux que Tim Burton pour nous entraîner dans un monde merveilleux rempli de la magie du cirque. Le petit éléphant est parfaitement bien créé et nous émeut dans toutes ses apparitions. On ne peut s’empêcher de compatir et peut-être de lâcher une larme face à son enfance chaotique. Mais la morale et la conclusion de son histoire si touchante nous redonne vite le sourire.
Voila un film qui porte tres bien son titre car vouloir reprendre l'idee de l'excellent Misery de Stephen King en inversant ici les 2 roles principaux donne pour resultat une veritable imposture pour qui a vu la version de Rob Reiner.Apres tout cette idee de depart n'etait pas mauvaise mais malheureusement pour nous pauvres spectateurs ni Bouchitey en ecrivain recherchant l'inspiration ,ni la jolie Chardonnet en jeune etudiante au talent precoce d'ecrivaine ne sont credibles dans des roles manquant cruellement d'envergures.Passé la presentation des personnages et le debut de la sequestration ,le scenario tourne a vide pour finir sur l'arroseur arrosé ou le triomphe de l'eleve sur le maitre.Bouchitey au jeu mievre est bien meilleur derriere la camera ,il aurait gagné a y rester et surtout a epaissir de rebondissements une intrigue qui ne decolle jamais.
Hilarante et visionnaire, cette comédie très satirique sur l'intolérance et le système économique qui se sert de la guerre est une merveille de cynisme et de second degré. Michael Moore est aussi brillant dans sa fiction que dans ses documentaires.
jamais vu un film aussi catastrophique autant dans la mise en scène que dans les détails de l'histoire, complètement remaniée pour faire pleurer ,encooore, sur leur sort. maaare !!!
Après Mai, vient l'ennui comme ce film. 1 étoile et demie.
Rochdy Zem offre a Sami Bouajila un tres grand role tres emouvant. Je l'ai vu en Avant Premiere en compagnie du realisateur et de son comedien principal, et on a eu la surprise de voir Omar Raddad en personne.C'est pour moi un des tres grand film de cette année 2011.
scénario des plus pourris ne vous attendez pas a un film captivant long a la détente sursauter 2 fois...
Un très bon film sur la différence. Brendan Fraser incarne un très bon rôle poignant et très touchant.
Le récit sans fioritures de la traque du premier tueur en série officiel de l'union soviétique. Le jeu des acteurs est sobre et éclatant, on dirait vraiment que le film a été tourné dans le pays à cette époque. Très réaliste, tout comme le jeu de pouvoir entre les protagonistes dans le paradis des travailleurs dont les plus grands tueurs en séries étaient carrément à la tête de l'état......Le citoyen X était un mauvais tovaritch.....
Quand j'ai vu le générique d'intro, j'ai commencé à avoir peur. Moi qui m'attendais à un film de la trempe de Bridget Jones, je me rends compte que je suis tombée sur une romance d'adolescent. Aïe ! Je n'avais pas spécialement envie de ça. Maintenant que je suis lancée, je continue et finalement ce n'était pas si mal. Le film respecte point par point les code de la romance adolescente : amour secret, conflit entre copine, plan machiavélique pour conquérir le garçon, éloignement familiale... pour un happy end plus que convenu. Non la plus grosse surprise a été de découvrir Aaron Taylor-Johnson notre cher Kick-Ass dans ce film, et je ne l'avais d'ailleurs pas reconnu avant le générique. Encore une fois, la traduction du titre n'a pas de lien avec le film, il n'est fait mention nul part d'un journal intime, mais on est bien sur une tranche de vie adolescente et ses "complexes". Le film se regarde, il ravira les adolescent(e)s en mal de romance à l'eau de rose. Le personnage de Georgia m'est devenu sympathique sur la fin. Après la grande scène finale est tout de même un peu grosse.
Un drame d'un ennui profond et sans grandes émotions ! Ce rôle ne sied absolument pas à notre légendaire comique Aston !
Rien de nouveau sous le soleil de... Mammon. Sauf à être réactualisé grâce à la Crise, sauf à y voir des femmes au premier plan, c'est la même ambiance que dans, par exemple, "Les Affaires sont les Affaires" (1903 - Octave Mirbeau). Certains tombent, d'autres montent, mais tout est mobile en la matière. Bonnes idées et relations, cynisme et combines, etc... Et les conséquences attendues sur la vie privée des protagonistes. Pas de trouvailles ou d'audaces, ni d'écriture, ni de mise en images, pas mal de de caricatures et stéréotypes bruts, mais cela se laisse regarder... Au niveau d'un gentil téléfilm.
Très belle histoire d'amour, somptueux décors, excellents acteurs. Une pépite du "pré-code" malgré le maquillage de sourcils franchement exagéré qu'on a fait à Nils Asther.
Avec son scénario qui part à vau l'eau, sa mise en scène approximative et son inteprétation improbable, Une chanson dans la tête a tout du film bancal. Et que vient faire Chesnais dans cette galère, en chanteur sur le retour, avec son allure dégingandée et son air de cocker triste ? Le Liban est une tragédie/comédie semble nous dire le cinéaste Hany Tamba et son film est à son image, imparfait, kitsch mais absolument pas complaisant dans la douleur qui rôde comme un lion affamé. Après Dans les champs de bataille, Caramel, Falafel et d'autres, Une chanson dans la tête est, avec son ton singulier, une nouvelle preuve que les cinéastes libanais n'ont pas le sens du drame dans leurs gènes mais plutôt celui du blues, dût il être interprété par un chanteur à la voix éraillée, tout proche de dérailler.
A force de vouloir trop faire et assumer un film new-yorkais juif, le réalisateur se retrouve éclipsé par ses influences si bien qu'on en retiendra qu'une sous-copie d'un Manhattan, un film typé pour le public de Sundance.
Ce film est d'un ennui... La seule chose que peut évoquer ce film est l'ennui. Je ne vois pas du tout où Abel Ferrera a voulu en venir en faisant ce film. Heureusement qu'il ne dure que 1h25... Car là on est déjà à la limite du calvaire. Comme quoi les voies du seigneur sont impénétrables...
Un film qui se regarde sans déplaisir mais qui selon moi conserve trop l'influence du théâtre dans sa réalisation et dans le jeu des acteurs ce qui paraît crédible sur les planches, est mal joué au ciné !! De plus, je trouve le couple Sandrine Kimberlain/Yvan Attal improbable.
Un petit bijou d'interprétation et de cynisme. Topaze est probablement le chef d'œuvre de Pagnol, avant qu'il imprègne ses œuvres suivantes de moralisme et de pleurnicheries. Ici Pagnol jette un regard lucide sur la nature humaine, lucide mais tellement vrai et quasiment universel quoiqu'en dise la foule des "pas moi" ! Gasnier a eu l'intelligence de raccourcir la pièce sans en édulcorer quoique ce soit et de la rendre cinématographique. Aux côtés de Jouvet débutant au cinéma mais déjà grand, nous avons une sémillante Edwige Feuillère, le trop rare et talentueux Paul Pauley et dans un petit rôle le toujours bienvenu Pierre Larquey et on se régale et on en redemande !.
Un bon scénario, de bons acteurs, alors pouquoi seulement 1 étoiles? Eh bien: la LENTEUR!!! Insurportablement lent. Et c'est bien dommage car le film aurait pu etre un grand parmi les grands, et il n'est resté qu'un petit, tout petit film. A éviter si vous ne voulez pas vous endormir en vitesse, sinon, allez-y...
Un mélange de Inception avec une ambiance Fight Club avec un scénario originale et complexe et un jeu d'acteur à la hauteur de l'ensemble de ce Thriller!
Brie Larson réalise un film humble, spontané et touchant sur le temps qui passe, la perte de l’enfance, les rêves brisés, et la responsabilisation. Unicorn Store est une œuvre poétique, enfantine, douce et amère écrite avec intelligence et générosité. https://www.facebook.com/la7emecritique/ https://www.cineserie.com/critiques/cine/unicorn-store-le-difficile-deuil-de-lenfance-est-sur-netflix-2453890/
excellent divertissement émouvant,dramatique et drole en meme temps avec de supers decors et de belles interpretations musicales un chef d'oueuvre du cinéma.
Ha ha, du n'importe quoi du début à la fin, mails il est terrible !!
Pour moi se film tiré d'une tragique mais véritable histoire. Se film est un petit chef d'œuvre, le film tire aucune conclusion on ne sais absolument rien de plus que les enquêteur de ses crime, le film prend pas partie, les acteurs sont impeccable et croyez c'est un des rares film qui ma autant touché, j'ai même eu des frisson l'histoire d'une seconde tellement c'est bien fait je ne peut que vous conseillez de visioner se petit bijou.
Je sais bien qu'il s'agit d'un pilote de série télé, mais je le compte comme un court-métrage car à part ce pilote de 4 minutes, il n'y a jamais eu de suites et cet extrait de 4 minutes est depuis considéré comme un court-métrage. Alors tout d'abord, je tiens à préciser que ma culture Buffyiste ne se limite qu'à quelques comics que j'ai eu la chance de lire et qui s'avéraient ne pas être trop mauvais. Par contre, je n'ai jamais regardé la série originale, donc difficile pour moi de faire des comparaisons. En tout cas, j'espère sincèrement que la série originale n'est pas du même niveau que cette adaptation animée, car ça risque de ne pas du tout me plaire. Déjà, ce court-métrage bénéficie d'une animation qui est fort similaire aux dessins animés commerciaux, ce qui n'est pas un point positif. Ensuite, les dialogues sont nases ("Il y a des choses dans le noir... Des choses bien noires"). Même les doublages ne passent pas, alors qu'ils ont pratiquement pris les mêmes comédiens que la série à quelques exceptions près (Sarah Michelle Gellar n'était pas intéressée et avait un planning trop chargé). En fin de compte, ce n'est pas plus mal que ce dessin animé n'ait jamais vu le jour, car ça aurait encore inondé les chaînes télé de daubes déjà trop nombreuses à mon goût. Cette série animée est donc restée à l'état d'un simple court-métrage promotionnel. J'en suis désolé pour les fans, qui devaient attendre la suite des aventures de Buffy Summers impatiemment.
Le film romanesque par excellence avec cette adaptation d'une autobiographie. Meryl Streep est juste parfaite en femme libre... Le couple qu'elle forme avec Robert Redford reste l'un des plus mythique du cinéma. Chef d'oeuvre du genre qui évite l'écueil du brûlot anti-colonianisme qui n'est pas ici le propos. En prime un voyage dans les splendeurs de l'Afrique.
Critique de "Détour Mortel 2". Merci pour cette heure et demie devant cet affreux long métrage. Je n'ai pas lu le synopsis avant de le voir, mais dès que j'ai su que le point central du film allait être un jeu de télé-réalité j'ai dit : "On va bien rigoler". On nous sert un beau groupe de personnages clichés. Mention spéciale au mec qui se prend pour Rambo et veut sauver tout le monde. Ils ont tout simplement ruiné l'univers du premier film qui lui au moins arrivait à créer une certaine tension. Là on nous offre une parodie. 1,5/5
très moyen. Peu de scénario et une mise en scène très peu aboutie.
Etant fan des Bros Coen, j'ai à tout prix voulu retourner aux sources de ces deux réalisateurs de génie, et bien que différents des films suivants, Blood Simple est une perle cinématographique à lui tout seul!! En effet, les Coen arrivent à partir d'une trame plutôt banale (couple, amant, assassinat, vengeance, tueur à gage...) à créer un film extraordinaire en tout point! Tout d'abord, par le biais d'une incroyable maîtrise de la mise en scène ! Ce film regorge de plans inventifs et très rarement repris par la suite (travelling sur le bar, vue de lavabo par dessous (ce qui change du fameux pommeau de douche...) , ainsi que de situtations cocasses entre les différents personnages! Au bout de 45 min de film, on nage en plein doute et confusion...et on se plaît à chercher des éventuelles solutions qui au final s'avérent fausses!! Ensuite, ce film grouille de scènes cultes, qui dérangent et qui sont poussées jusqu'au bout (la scène dans le désert!!), ce qui permet au film de sortir de l'ordinaire!! C'est atrocement horrible à voir, mais tout bonnement jouissif de pouvoir le montrer au cinéma! On est à mi-chemin entre la brutalité de Scorsese ou Tarantino!! La scène finale est une des plus originale qu'il m'ai été donné de voir au cinéma (dans ce genre de film), avec des ingrédients rarement exploités (ah ces fameux rideaux...)! A noter dans cette scène un des pus beaux effet de lumière! Pour finir,le casting, comme toujours chez Coen est remarquable, on a affaire à des vraies gueles de Cinéma (bien qu'ils n'avaient pas encore Buscemi !)! Blood Simple, c'est un peu la genèse de Fargo, où des réalisateurs de génie se cherchent (et se trouvent bien :D), qui donne au final un film extrement bien construit et original sur une histoire des plus simple! Ne pas hésiter!
Très très stupide!! Parfois très drôle aussi! Plutôt divertissant le vendredi soir après une dure semaine de travail au labo. A voir entre amis, et uniquement après avoir déposé son cerveau à l'entrée!
J'ai dû voir Le silencieux une bonne dizaine de fois. D'abord, je voue une véritable adoration pour Lino Ventura. Sa personnalité doit me rassurer quelque part bref, je l'adore dans le comique dialogué par Audiard ou dans des rôles sombres comme tous ses films d'espionnage et celui-là remporte la palme. Quel acteur! Dans ce film où il y a peu de dialogue (d'où le titre ) tout réside dans les expressions de visage à travers lesquelles il parvient à faire passer le moindre petit sentiment jusqu'à la plus intense émotion. Le scénario est bêton, passionnant, prenant, haletant jusqu'à la fin, le meilleur de Pinnoteau. Je n'étais pas née dans ces années là et pourtant j'éprouve comme une nostalgie du cinéma français de cette époque. Dans l'ensemble, à part bien sur quelques exceptions, le cinéma français n'a pas fait mieux depuis.
Ayant fait partie des rares spectateurs à avoir vu ce film désormais culte en salles, je me souviens du choc ressenti devant la beauté fulgurante des images, la puissance de la musique, et surtout face aux twists à répétition d’une intrigue folle. Revu dernièrement, le film tient bien le choc des années : les effets spéciaux sont encore bons et l’intrigue ne souffre pas trop des multiples copies qui ont circulé par la suite (Matrix et consorts). La puissance du film vient notamment de sa richesse visuelle, et surtout de ses références multiples, que ce soit avec l’évocation des peintures surréalistes de Magritte, l’atmosphère paranoïaque et littéraire d’un Kafka ou encore les plans volés à Fritz Lang et aux autres expressionnistes allemands du cinéma muet. Cette richesse contribue à nourrir un univers cohérent. On peut sans doute être un peu plus sévère envers le casting, un peu fade et qui fait très série B, mais après tout, cela participe aussi au charme de ce « petit » film qui paraît avoir coûté une fortune alors qu’il s’agit d’un budget modeste. Comme quoi, si le talent est là…
La niaiserie est déclarée! Après le succés plus ou moins légitime de La guerre est déclarée, Donzelli remet le couvert avec son ex, Elkraim. Autant la fraîcheur et la nécessité du propos dans la guerre est déclarée tenait grâce à sa substance dramatique (la mort en sursis d'un enfant). Toute la niaiserie de Donzelli s'équilibrait et se drapait de la poésie lyrique. Ici pas de drame, reste donc l'irrémédiable niaiserie qui frise la regression. Il y a quelque chose d'incestueux dans sa relation à son ex, tête de gondole de ses films. Comme si elle avait besoin de sa présence pour faire un film, comme un fétiche, un jouet d'enfant gâté. Même Lemercier est perdue dans cette comédie romantique pseudo burlesque. le pitch du film un type, simple et goinfré de charme (Elhraim) et une meuf, plus âgée, emmurée dans sa solitude, par un tour de magie dont seul le cinéma pourri est capable ne peuvent plus se spéarer physiquement parlant. Genre possédé façon statuette de vaudou... vous l'aurez compris le postulat de départ est foireux comme un discours de guaino! Et Donzelli a beau faire danser Lemercier et son ex sur des vieux tubes censés nous émouvoir, on s'emmerde ferme, pire on se sent pris en otage dans sa vision regressive du couple... Nul ! A éviter