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- Vu en Avant-premiere - Ce film est une petite pepite qu'il faut absolument voir. Cette histoire peut toucher n'importe qui et nous pose des questions sur notre propre vie : et si ceux que j'ai rencontré, je ne les avais jamais rencontré, qu'est-ce qu'il se serait passé... Ce film est un parfait mélange entre l' emotion et le rire où en tres peu de temps, on peut passer d'une emotion à une autre ! Les acteurs, qui font tous parti de la nouvelle generation, sont tres convaincant et livrent l'histoire sur un plateau d'argent. De grandes scenes comiques, de beaux moments tendres et une Bande Originale tres belle, nous donne un film de toute beauté !
Le monde de la mode dans tout ce qu'il a de plus absurde tourné en comédie. Des scènes hilarantes, rien à prendre au sérieux, rien à jeter. Beaucoup de stars apparaissent le temps d'une réplique ou d'un petit rôle. D'excellentes idées, notamment le "Défi-défilé". De très bonnes scènes de délires entre les acteurs Ben Stiller et Owen Wilson. J'ai passé un très bon moment, même si le film est parfaitement idiot :)
Solitude indépassable, difficulté à gérer les relations humaines, les égoïsmes, les souffrances, les questions d'argent... Petits tracas et grosses angoisses, tristesse diffuse, deuil... Jaime Rosales observe quelques Madrilènes entre monotonie routinière, déchirement intime et tragédie collective (attentat meurtrier). Sur le fond, c'est assez déprimant. Sur la forme, c'est à la fois hyperréaliste et stylisé. Hyperréaliste dans la captation de tranches de vies. Des vies hélas pas toujours très palpitantes (ou alors il faut beaucoup s'intéresser à la vie domestique et ses séances de ménage, de lavage, de repassage...). Stylisé dans le concept de multiplication des points de vue et de fragmentation de l'écran (split screen). Ce dispositif cloisonné et distancié n'est pas inintéressant sur le principe, d'autant qu'il permet parfois d'asseoir l'idée d'incompréhension ou d'incommunicabilité. Mais il est lassant par son systématisme, d'autant que la plupart du temps, le morcellement des scènes, au service d'une histoire aussi minimaliste, n'apporte pas grand-chose... Qui plus est, tout cela nous est servi en longs, très longs plans-séquences, sur près de 2 h 15. Difficile, dans ces conditions de narration, de ne pas décrocher en ressentant un profond ennui, malgré la qualité de l'interprétation générale. Le film aurait vraiment gagné à être moins radical dans son concept expérimental, un peu plus dramatisé et concentré.
Ce film est l’adaptation du dernier roman de Thomas Hardy considéré comme son chef-d’œuvre par Michael Winterbottom, il reprend en grande partie l’intrigue du livre, mais de façon assez allégée. En effet il passe quasiment sous silence deux faits majeurs du livre à savoir l’envie désespérée de Jude d’intégrer un des prestigieux « colleges » de la ville de Christminster et les irrésolutions de Sue face à son envie d’être avec Jude sans l’épouser tout en souffrant du regard de la société sur leur concubinage. Il raccourcie également toute la fin du roman notamment les motifs et les péripéties qui amènent et suivent la séparation de Jude et Sue rendant la fin du film un peu bâclée. En fait le film fait pâle figure à côté du roman il perd en effet ce qui faisait tout le sel du livre à savoir la critique du mariage dans l’Angleterre du XIXème siècle. Il est donc réduit aux tribulations un peu atones d’un couple dont l’absence d’union maritale est le fait de mariages précédents non rompus (alors que dans le livre ils divorcent tous les deux) plutôt que d’une volonté, tel que c’est exprimé dans le livre, de ne pas se laisser enfermer dans le carcan marital. Les raccourcies, peut-être nécessaires pour son adaptation cinématographique, ont à ce point affadit le récit qu’au final on a un joli film en costume mais à la dramaturgie un peu grossière et à l’interprétation pas toujours très subtile qui lui donne un caractère un peu vain et artificiel. Une vraie déception en conclusion
J’ai passé un moment merveilleux; ce film est d’un réalisme sans nom, ceux qui ont vécu une situation analogue se retrouveront, et ressentiront les mêmes émotions de dilemme, d’absence de raison, de l’ivresse de l’amour et des travers que l’on peut traverser en voulant panser l’absence plaie avec des relations dénués de sens. Le réalisme que nous a transmis Hafsia dans son image est un peu à l’image des grands écrivains, qui de par leur simplicité de lecture, nous ôte toutes sensations de superflu, a en trouver ça lisse. Bravo à elle et son équipe, Yanis a été excellent dans ce rôle!
Dans un futur proche, un policier de la route se lance à la poursuite de la horde de motards qui a assassiné sa femme et son bébé. Un film brutal (plus par son montage que ce qui est réellement montré) qui mêle vitesse et violence dans un monde vacillant. Les cascades restent très spectaculaires encore de nos jours. C'est l'un de mes films d'action préférés.
Un magnifique film, à la fois sombre (la crise, suite aux manifestations politiques réprimées, à la sécheresse...), mais aussi d'une drôlerie qui fait mieux passer un message sur la dureté de la vie. Un film marocain à ne pas manquer (on se félicite que la France ait aidé sa réalisation).
Un film délirant au scénario signé Tarantino qui bénéficie d'un casting impeccable (Oldman, Hopper, Walken, Pitt...) mais qui manque de ce "punch" qui fait la marque de fabrique de Tarantino. A voir cependant.
C'est une idée récurrente tirée toute droite d'un bobo de Saint-Germain. Ce n'est pas drôle du tout, tout est prévisible. On patiente la fin, on attend le dénouement pour enfin aller se coucher.
Le film "11 minutes" s'attache à suivre 11 moments de vie de citadins durant 75 minutes. Le film réalisé par Jerzy Skolimowski est, sur le plan narratif, l'un des plus pénibles que j'ai eu à suivre, ce qui est d'autant plus étonnant qu'il est très court. "11 minutes" agrège des scènes et filme des personnages qui, sur la pellicule n'ont presque rien en commun, tout cela pour terminer sur une scène finale qui pourrait constituer un résumé de la saga "destination finale". Plus qu'un film, 11 minutes est un "exercice de style" parfois filmé caméra à l'épaule, avec Paulina Chapko, une actrice blonde d'origine polonaise "à tomber de l'armoire" et des images finales, il est vrai, de toute beauté.
Etrange et amusant... Ce film est plein d'imagination.
Arnaud Desplechin est peut-être un grand réalisateur, mais ce n'est pas avec ce film qui le prouve. Certes, la réalisation est plutôt bonne mais l'histoire est ridicule et ne suscite aucun intérêt. Les acteurs ne relevant pas le niveau, au bout d'un quart d'heure on s'interroge, au bout de trente minutes on devient sceptique, puis on commence vraiment à s'ennuyer fermement jusqu'à ne plus tenir...
Je n'ai pas les mots pour décrire ce que je viens de voir... Je surkiffe les films indiens, il y a pas à dire! C'est drôle, c'est péchu, pas mal d'action, vraiment je ne pourrais trop vous le conseiller. Courez-y!!!
Tornado lourdaud... Rien de tournoyant ou de moment bien délire concernant ses tornades aliens.
"Le prestige de la mort" est un genre à part qui fait dans l'absurde. Le film est plutôt réussi au niveau du scénario mais malheureusement très peu divertissant!
Documentaire qui est l'inverse de celui sur le Festival de Woodstock montre la face sombre du rock. Les artistes font ce qu'ils peuvent mais tout part en vrille. Un doc intéressant pour voir ce qu'il s'est passé, parce que musicalement évidemment ça laisse a désirer enfin vu le contexte c'est logique.
Depuis un bon bout de temps, j'étais fatigué par ces dessins-animés qui pullulaient les salles et qui manquaient cruellement de poésie et de finesse visant nos chères têtes blondes. On peut dire que "Ernest et Célestine" m'a réconcilié avec le genre tant le film est parfait. Oui, parfait c'est le mot. Je ne l'emploie pas souvent mais ce film le mérite amplement, aussi bien pour le scénario que pour les dessins. Ben tiens, commençons par les dessins tant qu'on y est! Ces derniers sont d'un détail à couper le souffle, loin des délires numériques des Disney et autres Dreamworks. Dessinés à la main, les graphismes apportent une âme particulière au film, dans leur simplicité apparente mais en réalité extraordinairement complexes. Il suffit de noter les détails et les gags cachés (voir l'affiche de "Titanic" version ours lorsque le petit Ourson perd sa dent ou encore la référence au tristement célèbre "Omar m'a tuer" inscrit façon "private joke" sur les murs de la prison) pour se rendre compte du travail minutieux qu'ont effectués les réalisateurs. "Ernest et Célestine", en plus de son côté graphique réussi propose une histoire simple, belle, avec une morale visant à détruire les préjugés qu'ont les gens vis-à-vis des autres. Si le tout peut donner un arrière-goût de déjà-vu, le film traite du sujet avec une grande intelligence. "Ernest et Célestine" fait parti de ces dessins-animés que l'on aimerait voir plus souvent, ces films d'animations avec encore un côté artistique prononcé et une véritable réflexion loin des étrons que l'on propose à nos chères têtes blondes de nos jours. Simplement, il faut le dire, le clamer haut et fort, "Ernest et Célestine" est un chef d'oeuvre du genre. Point.
!! comédie de la décennie pour moi !! film australien (mais pas trop d'accent donc ça va). Je n'ai pas rigolé comme ça depuis des années devant un film ! c'est méchant, c'est cynique, c'est intelligent et pourtant romantique aussi (si si) ET ALORS La scène de sexe avec la traductrice sourd/muet et pour moi une scène culte. J'ai tellement rigolé que j'ai failli en crever. on est loin, TRÈS LOIN de toute ces comédies francaises qui blague sur pipi caca.... y'a plein de subtilité... et de croisement de destin, de menteur.... c'est fabuleux
une comedie sur la difference entre les citadins et les ruraux.sujet maintes fois traité dans le passé.et cette derniere tentative n a rien de bien originale.mais le tendem d acteurs fonctionne assez bien.
NUL, il ne faut pas aller voir ce film car vous perdrez de l'argent A EVITER DE VOIR le plus possible si on vous propose dite NON. C'est un ennuie mortel. Ils ont trop pris la grosse tête pour ce film, rien ne tien la route.Ce film est tiré par les cheveux. Il n'a AUCUN INTERET, A NE PAS VOIR ABSOLUMENT...
Comédie de bas étages aux mauvais gags qui ont surement mal vieillit mais étaient ils drôles en 1980?J'ai de sérieux doute.Reste Bill Murray,qui est le seul atout du film et encore.
Un scénario invraisemblable et incohérent essaie vainement de soutenir une réalisation plutôt hésitante. La base du film est la corruption d'un notable dans le milieu des malfrats, avec crimes et règlements de compte. La réalisation fait vraiment amateur avec des acteurs qui récitent un texte improvisé. C'est souvent n'importe quoi. Ce n'est ni poétique, ni film à suspens. On ne comprend rien. La photographie fait vraiment "sale". Un film fait entre copains, et qui se fout du spectateur. Un film pour rien.
Un beau voyage, malgré quelques surcharges scénaristiques et une intrigue qui se disperse inutilement (l'héroïne flangeuse contre les mafiosis arméniens !)
Je trouve que ce film est horrible, Dan est représenté comme le souffre douleur de sa copine,... Je trouve mel vraiment fermé d’esprit pour se qui sexuel, elle aussi très très violente et ose traiter dan, je trouve ça complètement aberrant, on peut aussi voir qu’elle boit énormément, elle pleure beaucoup, e fait passer pour une victime alors que c’est le contraire, et dan lui pardonne tout, j’ai vraiment détesté se film
pour l'œuvre de max pecas ce film est un des meilleurs !!! très animé et de beau paysages font passer un scénario laborieux !!!
Malgré parfois de superbes plan et une esthétique particulièrement travaillée. On se demande tout le temps où va l'histoire qui au final n'a vraiment aucun sens. Quelques lenteurs et une noirceur parfois dérangeante vienne terminer ce premier film.
Ce premier film à l’idée de départ originale se révèle un peu décevant à l’arrivée. La faute sans doute au metteur en scène qui pompe un peu trop sur des modèles qu’il ne peut pas encore imiter sans tomber dans la caricature. Visiblement l’ombre d’Abel Ferrara plane sur ce premier essai avec des emprunts au très glauque « Bad Lieutenant » (la scène de défonce dans un squat) ou au lyrique « The King of New York » (la longue scène d’entrée dans la salle de bain). Il est vrai pour excuser Cedric Anger que le regard hypnotique de Melki peut faire de lui le Chritopher Walken français . Ces trop nombreux emprunts peinent à faire décoller le film et c’est dommage car vraiment l’idée qui tient le film était l’occasion de lancer la carrière d’Anger sur les chapeaux de roue. Ce sera pour la prochaine fois !
Il ne faut pas écouter les critiques pessimistes revendiquant leur appartenance tenace au roman de Vian, car si Gondry réalise encore une fois un film dans un style qui lui est propre, il reste très fidèle aux idées transmises par Boris Vian qu'il aurait surement adoré voir ainsi : la folie, le bonheur éphémère, et de la philosophie sartrienne. Et, contrairement aux critiques, on s'attache très bien aux personnages, et ainsi Gondry, notamment dans sa mise en scène dense et poétique, rend un très grand hommage à tous les cinémas et procédés littéraires surréalistes possibles. Bravo.
Film creux, scénario on ne peut plus vide ! Que fait-on dans cette salle que l'on quitterait bien si on était mieux placés ? Certes, à travers une vague « histoire », on assiste à une succession de fausses chorégraphies plus vulgaires que jamais et ceci à la veille de la journée de la femme ! Bonjour l'image ! Et curieusement tout à la fin, voici le retour du maître, et là, un peu d'émotion, un déclic, mais oh combien tardif ! Certes, quelques musiques plaisantes, de belles images, des plans intéressants et le jeu de Daniel Day-Lewis plutôt perdu dans ce naufrage d'où une timide étoile... Les ingrédients étaient pourtant là pour un film réussi ! Grosse déception !
Je suis ressortie enchantée par ce film. Cette histoire d'une quinqua qui perd son mari, son logement, son boulot et est contrainte de vivre momentanément avec ses parents, c'est vraiment amusant. Tous les seconds rôles sont bien trouvés et les situations sont pour la plupart très drôles. C'est une comédie à la fois sociale et romantique. Un petit bijou de comédie à ne pas rater.
Venez vous perdre gentiment en compagnie de Benoît Poelvoorde dans ce qui commençait comme une simple et agréable randonnée ! On apprécie toujours de suivre des groupes d'amis dans des situations qui dérapent. Seulement, "Les randonneurs", malgré le bon potentiel de son sujet, aussi sommaire soit-il, n'ose pas repousser les limites de la simple comédie.
Franchement déçu du film. Des petites répliques par ci par là, mais un ensemble qui reste lourd à regarder.
Un sujet intéressant, mais un résultat bien décevant. Abscons, pompeux, ridicule, et filmé à la truelle (ah ! ah !). Même l'excellent Olivier Gourmet n'arrive pas à tirer son épingle du jeu, quant à Isabelle Huppert, à part traîner sa mélancolie et sa silhouette à la limite de la cachexie .....!!! On peut passer au large de cette autoroute fantasmée, sans regret.
J'ai du mal à comprendre comment ce film a pu obtenir la palme d'or à Cannes en 1993. Je m'attendais à un truc scotchant, comme savent si bien le faire les cinéastes chinois et hong-kongais.Et je me suis plantée en beauté. Déjà le début: c'est mignon de nous faire comprendre que oui le boulot au cirque de Pékin, c'est duuuuuuuuur, mais à quoi bon nous servir des séquences de fessées de gamins soi-disants désobéissants? A exciter les sadiques? Bref, une première partie pitoyable, bien sanguinolente et pathétique à souhait. Ensuite, vient le couple Xiaolou/Juxian: je t'aime, je t'aime plus, on s'enguirlande, oups je perds le bébé chéri (encore de l'hémoglobine, c'est censé être un drame ou un slasher?), oups les cocos arrivent au pouvoir, vite qu'on baisouille à quimieuxmieux avant qu'on finisse fusillés, puis règlement de compte devant tout le monde pour dire que oui, Juxian c'est trop une tasspé, elle a pourri notre amitié amoureuse gnagnagna... Seuls bons moments: le traitement de l'homosexualité entre Douzi et le "tyran de l'opéra", les trahisons, les reconstitutions historiques et le jeu de Leslie Cheung qui sauvent le film. A voir en journée si vous êtes d'humeur et en forme, et surtout amateurs de mélodrames pur jus et exotiques. Les autres passez votre chemin, et compensez par "Epouses et concubines", dans lequel Gong Li joue mieux que dans ce navet primé.
Copie de prédator sauf que quand on copie faut essayer de copié juste la c'est copié mais faux ... NUL
Le 1er film de Rollin consacré aux vampires ; Le Viol du vampire est d'une certaine beauté et poétique par moment mais n'évite pas le ridicule non plus et le jeu des acteurs est beaucoup trop théâtral. Une sorte d'essai vampiresque peu convaincant.
Sous couvert d'un traitement original et de beaucoup de second degré, ce film se permet des sommets de crétinerie. C'est parfois drôle mais souvent lourd et prévisible.
Il n'y aurait pas eu toute cette agitation autour de l'interdiction, ce film aurait eu une carrière inaperçue de 8 jours dans une salle d'art et essai. Mais la censure a créé le buzz. Le film a donc eu deux publics à qui il n'était pas destiné : les transgressifs énonçant le faux aphorisme "si c'est interdit, c'est que c'est bon", et les inévitables petits curieux. Les premiers sont restés dubitatifs et les seconds ont crié à l'arnaque. Alors remettons les choses en place : l'interprétation reste correcte, la réalisation est parfois malhabile et surtout fauchée, mais se tient, le film n'est pas pornographique mais contient des passages qui le sont, ce qui n'est pas la même chose). Sur le fond : Despentes et sa collègue ont des choses à dire et la réflexion sur le viol au début mérite au moins qu'on s' attarde, pour le reste on ne sait pas trop où on va, non ce n'est pas une revanche des femmes sur les hommes(il y a des victimes féminines dont la pauvre fille qui ne fait que prendre des billets au distributeur),ce pourrait être une réflexion sur la place respective de la violence et du sexe dans le cinéma (et dans la société) mais si c'est ça c'est pas bien clair. Il reste du film une impression de violente gratuite, voire sadique, je ne peux pas croire qu'il s'agissait de l'intention des réalisatrices. Bref le film est assez creux et donc raté mais ne mérite en aucun cas les jugements excessifs de part et d'autres qu'il a provoqué, il fallait quand même oser le faire, et le visage de la regrettée Karen Bach continuera longtemps de nous hanter.
Pas désagréable à regarder mais loin d être passionnant. Certaines situations tombent un peu à plat.
Très joli fable pour les enfants !! C'était le dessin animé de mon compagnon quand il était petit et j'ai pris énormément de plaisir à le découvrir !! Une très belle morale, des personnages attachants, de l'aventure, de l'humour et surtout beaucoup d'émotion !! A montrer de toute urgence à tous les enfants !!
Un film indépendant, un parti pris artistique, un bon jeu d'acteur, une ambiance à la tension qui monte sans arrêt... Qu'importe, on a tous une (ou plusieurs) bonne raison d'aller voir ce chef d’œuvre !
bravo et encore bravo Vadim Perlman, Jennifer Connely et à Ben Kingsley pour ce film magnifique, triste et horrible j'ai vraiment tout adoré dans ce film : scénario, acteur, mise en scène, musique etc etc c'est dommage que ce film ne sort pas au cinéma en France car Hollywood nous prive d'un film très jolie
L'idée est originale et le cinéma uruguayen suffisamment rare pour qu'on salue un tel film. Ceci étant, le rythme est lent, les scènes répétitives et le scénario bien mince. L'humour est maigre, tout comme l'espoir. Certains spectacteurs parlent d'un souffle d'air frais, je n'ai ressenti qu'une tristesse et une misère à pleurer !
le titre "point break" c'est le mensonge qui va vous faire passer à la caisse. dommage qu'on ne peut pas noter en dessous de zéro car là ça le mérite bien. des navets j'en ai vu un paquet surtout ces dernières années mais là on dépasse l'entendement. PAS de scénario. dialogues nuls, quelques belles cascades mais trop souvent mal filmé, et beaucoup trop d'incohérences grosses comme des maisons qui prennent vraiment le spectateur pour un imbécile. en bref une insulte au cinéma et pas qu'au cinéma.
Un discours trop pro-palestinien, et donc un traitement un peu simple et manichéen du conflit israélo-palestinien. Freida Pinto y est toutefois remarquable.
Très mauvais film fantastique qui tente péniblement de mêler science-fiction et épouvante sans succès. La faute à un scénario mal écrit, confus et bourré de clichés. Les effets de mise en scène sont inutiles, censés souligner une ambiance voulue inquiétante et menaçante mais puisque l'histoire n'a ni queue ni tête c'est peine perdue. On a très vite la sensation d'assister à un spectacle plein d'ambitions mais sclérosé par la médiocrité de la base: l'histoire. Pauvre Ali Larter.
Un ami m'en parle, le lendemain 1h30 de route pour le voir et en plus en VO. Franchement je ne regrette pas du tout, un film d'animation comme j'aime: visuellement magnifique, une histoire incroyable avec un twist inattendu et surtout des personnages très touchants que nous aimons voir évoluer. Nous découvrons deux cultures, deux paysages différents avec la ville de Tokyo d'un côté et de l'autre un village dans les montagnes, avec ce principe on s'identifie forcement au moins a un des personnages. Le scénario est pour moi parfait: il y a de l'humour, des passages émouvants et d'autres limite tu es dans ton fauteuil et t'essaye de casser le quatrième mur en réagissant à autre voix pour aider les personnages. Très poétique et un peu complexe, "Your Name" vise par sa maturité un public adolescent voir adulte. Des frissons et des larmes arrivent très vite et vous surprend même ! Mon premier film en 2017 est tout simplement un chef-d'oeuvre...
j'ai été attiré vers ce film par les critiques assassines de télérama et des inrockuptibles (merci à elles donc !! ) car j'ai vu un beau film , émouvant et interprété magnifiquement par colin firth en particulier et une nicole kidman superbe en brune, des scènes très dures mais nécessaires pour montrer la grandeur de la réconciliation finale qui paraît incroyable mais qui a existé dans la réalité .
Répétitif et souvent ridicule, j'ai d'abord lutté contre le sommeil pour finalement réaliser que ça n'en valait pas la peine.
Je trouve vraiment ce film sans intérêt. On voit assez de violences gratuites dans les rues pour demander à ne pas en voir au cinéma.
Un premier film qui se révèle être une étude psychologique très réussie. La mise en scène et l'écriture du film sont très soignées mais c'est surtout pour sa distribution de très grande qualité que le film vaut d'être vu. En particulier pour les scènes débouchant sur une confrontation entre Patrick Dewaere et Patrick Bouchitey, confrontation qui s'achève sur un final étrange à l'image de l'ambiguïté que dégage l'ensemble de ce film.
Je ne suis franchement pas trop fan des cinéastes militants parce que, la plupart du temps, ils se cachent derrière leur cause pour oublier de faire du cinéma et surtout pour se dispenser de subtilité et de créativité dans leur propos. Là, franchement, rien de tout cela. Je trouve même assez incroyable le niveau de densité du propos ici amené et comment la richesse de l’intrigue parvient à faire monter la sauce et à donner de l’ampleur au propos. Au final, je dois bien l’avouer, je reste toujours scié par la démarche du film, par la démonstration du bonhomme. Il n’y a pas à dire, ce film, c’est vraiment l’expression d’un talent à l’état pur…
Un filmn qui en satisfera plus d'un, c'est vivant, dynamique, l'humour est présent, l'action aussi et ce n'est pas seulement destiné aux enfants. Ce film vaut beaucoup mieux que ça, son histoire est bien écrite et bien ficelée et les rebondissements ne manquent pas. Plaisant, charmant, vivifiant, une bonne surprise!!