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La rom-com de trop,pour "Un mari de trop".Du déja vu,des ficelles grosses comme mon poing,une hystérie collective navrante,des enjeux éventés et bien minces,et Manhattan en toile de fond.Un cauchemar de spectateur,clairement destiné aux filles,enfin celles qui auront le courage d'apprécier cette meringue moisie.Une conseillère radio en amour pragmatique s'apprête à se marier avec un homme chic mais terne(Colin Firth,l'éternel éconduit de ces dames),et découvre qu'elle est déja liée légalement à un pompier fantasque(Jeffrey Dean Morgan,bestialement marrant).On imagine déja la suite...Dans le rôle-titre,Uma Thurman,que j'affectionne beaucoup habituellement,cabotine à n'en plus finir,et évapore son charme dans des gags et rebondissements plus frelatés les uns que les autres.Jamais drôle,souvent gênante,cette comédie romantique de basse facture n'a pas lieu d'être.L'inventivité fait clairement défaut à ce type de films,mais serait plus excusable si plus de soin et d'imprévisibilité y était apporté.
La saga est vraiment à bout de souffle!Saw IV multiplie les invraisemblances et le scènario perd toute cohèrence face aux pièges machiavèliques (tirè franchement par les cheveux!) du tueur au puzzle!Les multiples flash-back rendent le film parfois confus avec des interprètes mauvais et peu crèdibles!Malgrè un bon dèbut avec l'autopsie de Jigsaw,le film sombre rapidement dans une surenchère de sèquences gore avec des scènes de tortures qui sentent le rèchauffè!On regrette que la sèrie s'enlise au fil des nouveaux èpisodes!Maintenant,reste à savoir ce que Saw V réserve encore comme retournements de situations...
C'est l'histoire d'un trafiquant de drogue, inspiré d'une histoire vraie. C'est bien filmé, bien rythmé, avec de très bons acteurs. On ne sait pas quoi ajouter de plus. Très bon film.
Il est clair que la ligne conductrice de ce film se calque sur celle,du bon,la brute,le truand.Avec tout ces personnages et ces pseudo rebondissements,seulement ici les dialogues et les situations sont vraiment balourdes et mal écrites.C'est un western qui n' aucun sens si ce n'est de surfer sur la vague financière du western spaghetti lancé par segio Leone.Prenez le bon,la brute,le truand et faite le réaliser par un gars qui n'a aucun sens dramatique ni comique et voila ce que ça donne,c'est le contraire d'un chef d'œuvre.Et en plus si celui ci ne sais pas choisir ces acteurs,Tomás Milian et juste insupportable,mais dans quel film il ne l'est pas?Si Sergio Leone a eu un ribambelle de rejeton ceux ci ne sont pas toujours légitime.
Ce n'est pas un soupçon mais c'est des tonnes de rose et de guimauve qui dégoulinent de ce film. Si le choc des cultures pouvait donner un film intéressant, le traitement est vraiment trop léger et trop lisse, et on tombe dans tous les clichés de la comédie sentimentale et des homos. De plus l'histoire est assez peu crédible. L'interprétation ne vole pas très haut non plus, sauf Kyle McLachlan qui s'en sort le mieux dans le rôle de Gary Grant. Aussitôt vu aussitôt oublié.
La mise en scène est assez "tape à l'oeil" mais cela n'en fait pas un bon film pour autant. Par moment drôle (toujours volontairement ??), "Prince Vaillant" se suit sans déplaisir à défaut d'être inoubliable, l'ensemble étant trop léger. Katherine Heigl et certains paysages sont cependant magnifiques.
A.V. = Adult Video. Ce film HK est l'histoire de quatre étudiants qui veulent tourner un film X avec l'actrice de leur rêve. Il va falloir pour ça rassembler de l'argent. Rien de bien ultra sex. On se délecte pas assez, parce que l'ensemble se veut gentillet (trop !). Petite anecdote, l'actrice japonaise Manami Amamiya, qui joue le rôle, est aussi dans la vie une actrice X professionnelle .
Une pièce hilarante avec des acteurs géniaux, un humour à toutes epreuves. A voir et à revoir malgré le scenario vu re-vu sur-vu et les situations téléphonées à l'avance, on ne peut resister à l'ambiance et l'humour de ce petit bijou.
La beauté de l'animal séduira les plus jeunes, quant aux spectateurs adultes ils risquent de s'ennuyer devant un récit aux grosses ficelles et dégoulinant de bons sentiments. Un divertissement familial peu exigeant.
Vu sous le titre français "Le profil de l'assassin", ce film est un bon thriller, assez original même si finalement très conventionnel pour les amateurs du genre. Je mets 3 étoiles car j'ai trouvé l'histoire et le jeu des acteurs crédible, pour un film pourtant méconnu : On retrouve le futur T-Bag de prison break, dans le rôle d'un des agents de police, Ron Perlman qu'on ne voit finalement que très peu, et j'ai découvert l'actrice Ally Walker dont je trouve le jeu très sincère, en plus du fait qu'elle soit très jolie :) Faites vous votre idée en le regardant...
Murder Set Pieces aurait pu être une expérience viscérale s'il ne ressemblait pas tant à une accumulation de scènes chocs plus ou moins bien filmées et assemblées en vrac.Faute de montée en puissance,l'expérience tourne court.
L'un des plus grands navets du 7ème art! Et quoi de plus normal, quand on sait que c'est GODARD qui a fait le film : l'homme de la nouvelle vague, cette vague qui a détruit à jamais le vrai cinéma français des VERNEUIL, GRANGIER, DELANNOY, LA PATELLIERE, LAUTNER, DUVIVIER, RENOIR ... sans oublier AUDIARD dans les dialogues ou encore JEANSON, c'est à dire ceux que GODARD et ses amis détestent, on se demande bien pourquoi : la jalousie sans doute.Tout dans ce film est vide : le jeu des acteurs, la réalisation (le sommet du catastrophisme), l'histoire : bref : une grande nullité. Tout un plat de ce GODARD qui n'aura été que le fossoyeur du GRAND CINEMA A LA FRANCAISE. La preuve aujourd'hui, on ne parle plus de la nouvelle vague, mais c'est trop tard : elle aura tout détruit sur son passage.
C'est d'un ennui redoutable! ¨Pur produit de festival. Voix off omniprésente débitant un texte pretentieux et emphatique au bord du ridicule, actrice principale inexpressive (rôle muet), péripéties saugrenues, à fuir.
Ronald Maxwell est un adepte des films historiques après Gods and Générals et Gettysburg il revient avec Copperhead un film intimiste sur une famille déchirée pendant la guerre de sécession. Le sujet de départ est plutôt intéressant il est d'ailleurs bien traité avec pas mal de références et une bonne reproduction de l'époque que ça soit les décors ou les costumes mais en tant que film ce drame ne fonctionne pas du tout c'est mal construit, c'est trop long et surtout terriblement ennuyant.
Un film qui dès le début sentait le ratage complet . Les dialogue et situation ne sont pas drôle et ne provoque pas l'hilarité .
je comprend pourquoi il n'est pas sorti au cinéma.Une daube extrèmement longue et fastidueuse, à eviter.
Malgrés la lenteur du film au début, on a envie de resté pour essayé de comprendre se qui se passe entre les passengers et savoir la suite! La fin est vraiment inattendu donc une trés belle chute! Le film est jouer par de trés bon acteur, malgrés la critique et l'echec commercial du film pour moi ça porrai devnir un référence dans le genre!
Fluide, subtil et captivant, Le Brio tient sa force de ses dialogues aiguisés et corrosifs qui osent tout sans jamais se tromper. Et si l’histoire aborde avant tout le racisme, elle le fait avec finesse et éloquence. Rire de tout devient alors jouissif et même les plus gros des clichés parviennent à nous faire sourire. Le ton reste toujours léger et raffiné, sans oublier une pointe de fourberie. On s’amuse donc avec les personnages tout en admirant leur jolie façon de s’exprimer.
excellent, fait réalisé, palpitant, honnete, passionné, mais tout de même un peu inégal.
C'est un film pour ados je trouve avec un scénario léger.Très mauvais par moments.
Beaucoup d'incohérences pour un film qui n'a que pour but de montrer de la violence. Mais il faut avouer que les acteurs sont vraiment très bons et que certains moments malgré la violence ont été intelligemment cherchés.
Merci à M6 d'avoir passé à plusieurs reprises ce film, véritable leçon de cinéma de la part de Tsui Hark. Leçon 1 : Comment ridiculiser un acteur (Van Damme) qui m'a fait chier sur le tournage de mon précédant film ("Double Team")? En lui collant le partenaire comique le moins comique de l'histoire du cinéma, le genre de type capable de vous fouettez le cul avec une anguille dans une course de pousse-pousse. Ou encore, pourquoi pas faire chanter à Van Damme de la variété chinoise, on est plus à une faute de goût près. Leçon 2 : J'ai plein de sous pour mon film et je sais pas quoi en faire. Pas de problème, je vais tout banquer sur la technique, avec des plans grandioses et expressionnistes. Tiens, je vais faire le 1er insert dans une chaussure de l'histoire du cinéma. Non, moi Tsui Hark, j'ai pas peur d'être novateur (ou ridicule). Et que dire de ces flammes vertes (qui on sans doute inspirer les créateurs de Matrix). Les mots me manquent. Leçon 3 : Donner à mes producteurs et acteurs un scénario tellement con et bordélique et dire que Van Damme est dedans comme ça, personne n'aura le courage de me dire qu'il n'a rien compris à un film avec JCVD et j'aurais plein de sous et des acteurs, tant pis s'ils sont mauvais. Vous l'aurez compris, ce "Piège à Hong Kong" est un nanar de choix, réalisé par un Tsui Hark qui assume et revendique la connerie de son film et avec un Van Damme parait-il cocaïné à mort, totalement absent c'est vrai lors de certaines scènes. A voir et à revoir car les amateurs de nanar et d'action pure et dure y trouveront sans problème leur compte.
Les paysages sont sympathiques, mais ni l'histoire, ni les personnages ne retiennent assez l'attention. Pas intéressant.
Une belle ballade crépusculaire et nostalgique, entre mélodrame et polar. John Sayles adopte un style sobre mais très tenu, non exempt d'élégie (la dimension mentale du film a une vraie force, avec ces flashbacks qui se mêlent subtilement à la narration présente). "Lonestar" est fortement ancré dans la mythologie de la Frontière, que le réalisateur mêle avec le registre intime : le récit des origines fait écho à cette figure paternelle honteuse, tandis que l'ombre du western plane sur ces trois figures de shérifs. Car il s'agit aussi de frontière entre les générations, qu'on essaie d'abolir ou d'affirmer. Et le passé est un poids avec lequel il faut savoir avancer. Une belle gallerie de personnages, tous brillamment interprétés, et un récit qui nous habite durablement.
Très bon et beau film français. Epopée réussie dans l'ensemble (genre trop rare en France). L'histoire tient ses promesses entre l'amour, l'amitié, l'héroïsme. Tous les acteurs sont bons mais le scénario pêche par le traitement infligé à certains personnages (disparition d'importance trop vite arrivée, caractères pour certains trop peu définis). La plupart du temps je suis fan des longues durées mais encore faut-il que le scénario comble des vides que la contemplation et autres longueurs ne suffisent pas toujours à combler ; 10-15mn en moins aurait sans nul doute étoffé le film. Mais gardons en mémoire que ce film est très réussit et que le 4ème étoile n'est pas loin. Romanesque et aventure sont ici au rendez-vous.
En toile de fond, encore la Shoah ! d'accord... mais cette fois d'un côté tout nouveau. Bon film.
Un excellent documentaire. Il est vrai que pour des amateurs d'action seront déçus, mais pour les passionnés de ce navire terriblement célèbre, c'est un régal !
Le grand chic, dans le cinéma documentaire d’aujourd’hui, c’est de filmer sans ajouter le moindre commentaire – en laissant les images parler, prétendent les spécialistes. L’ennui, outre la paresse et l’indécision que cela implique, c’est que, le plus souvent, il n’y a aucun point de vue : au spectateur de se débrouiller pour comprendre ce qu’on lui cache ! La FÉMIS (traduction ancienne : Fondation européenne des métiers de l’image et du son, mais elle se rebaptise de nos jours “École nationale supérieure des métiers de l’image et du son”, ouf !) est cette école de cinéma qui, autrefois, lors de sa création en 1973, s’appelait l’IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques), et ne produisait pas grand monde en fait d’artistes de cinéma. Le concours d’entrée, qui fait l’objet de ce film, est assez difficile, et m’a semblé teinté d’un arbitraire fondé sur les humeurs des examinateurs, tous gens du métier, qu’on voit ici à l’œuvre. Cela se passe en plusieurs étapes : à l’écrit, pour les quelques cinq cents candidats, une dissertation sur un sujet libre ; puis la présentation par eux d’un projet qui le plus souvent restera fictif ; enfin, un entretien de dix minutes, où les examinateurs, des gens du métier plutôt connus, se révèlent assez odieux. En fin de compte, on ne saura rien, ni du palmarès, ni des raisons qui l’ont motivé. Si bien que ce film qui parle de cinéma ne montre rien qui soit d’essence cinématographique. On croirait un mauvais reportage télévisé. Bien entendu, la critique s’est répandue en articles élogieux.
Triste,amusant et en meme temps intelligent dans son scénario.François Damien non plus n'est pas mal dans son role de cameramen réaliste qui reprends un Poelvoorde trop sec avec les ex otages.le coté pathètique de l'existence décrit dans le film se rattrape vers la fin.Un film ambigu.
un semblant de film d'horreur, on ne voit rien c'est trop noir. mal filmé, bref encore une daube
Superbe film d'animation, à ne pas mettre entre toutes les mains ...Il aborde le problème du harcèlement à l'école, qui peut conduire au suicide...Les graphismes sont entre poésie et réalisme ( j'ai craqué pour les couchers de soleil, très intenses)...Le discours sur le suicide a une certaine ambiguïté, car il est défendu de manière assez convaincante par l'un des élèves (en parlant du souvenir qu'il faut laisser aux futurs adultes pour les rendre malheureux….( à ne pas mettre entre toutes les mains, je répète, d'ailleurs la Corée est le pays où l'on se suicide le plus parmi les pays de mode "occidentaux"....) Il y a une certaine violence (bastons), mais aussi beaucoup d'humanité….c'est aussi l'ambiguïté de la noirceur en nous, qui nous rend plus humains…. Les musiques sont prenantes, ainsi que les dialogues, et les personnages, sans être forcément attachants, sont très représentatifs des disparités scolaires (surprenant le milieu familial que l'on découvre pour le jeune héros) ….C'est un film qui a beaucoup à dire, et sur lequel on peut discuter, ce qui est vrai en Corée, l'est aussi dans une certaine mesure en France…j'ai trouvé intéressant ce film, qui ne mérite pas de passer inaperçu….
"Lawrence d'Arabie",c'est la grande épopée comme on n'en fera plus!Mélangeant à la perfection la grande fresque historique,le drame psychologique,le film d'aventures spectaculaire,le film de guerre grandiose et l'oeuvre politique;Lean est au maximum de son génie de metteur en scène!En effet,il utilise le désert pour nous pondre certains des plus beaux plans/cadres de l'histoire du cinéma(que ce soit un paysage désertique totalement épuré,cataclysmique,brumeux,venté,ensoleillé,à sang etc...) réussissant à faire de ce lieu symbolique un personnage à part entière.S'en est même dommage que le film nous fait quitter quelque fois cet univers merveilleux pour nous immiscer dans les services de renseignements militaires britanniques où on se lasse vite.Le film se vaut aussi pour le portrait sans "lissage" et angélisme de ce fameux Lawrence:d'abord montré comme un grand homme à bonne conscience,on découvre peu à peu ses défauts,ses faiblesses,ses hantises etc...Ensuite,derrière cette révolte arabe,Lean questionne l'homme,la liberté et son rapport avec le pouvoir avec justesse.Un classique d'une beauté visuelle magnifique(en Blu-ray) à voir de tout urgence...
Ce film est vraiment excellent, on voit une autre facette de Vin Diesel, plus émouvant, moins brute que les autres films et cela le rend extrêmement attachant. C'est le tout premier film de Vin Diesel qui a lancé sa carrière et, personnellement j'ai connu Vin Diesel (pas pour de vrai malheureusement) grâce au tout premier Fast and Furious que j'ai adoré et je ne connaissais pas du tout son tout premier film qui d'ailleurs a été écris par lui même et bien franchement c'est une belle réussite. La vie de Rick alias Vin Diesel raconte la vie d'un gars paumé qui traîne toute la journée avec ses potes, consomme et revends de la drogue, couche avec toutes les femmes qu'il rencontre et au fil du temps le personnage principal (Rick ==> Vin Diesel) se rends compte grâce à une fille dont il est tombé fou amoureux que ce n'est pas la vie qu'il souhaite mener et qu'il doit se ranger du "bon côté" s'il veut pouvoir mener une vraie vie... Pour faire court car il y aurait tant à dire sur ce film, je vous conseille à tous de le voir fan ou pas fan de Vin Diesel mais pour moi qui suis fan de cet acteur de légende, je dirais que c'est un des meilleurs films dans lequel il ait joué, qui plus est écrit par lui-même.
Charlize Theron parfaite dans son rôle de pauvre prostitué tueuse et accompagné d'une remarquable Christina Ricci, d'une très bonne mise en scène et d'un scénario très réaliste . A ne manquer sous aucun prétexte !
Quel gâchis !!! Un film avec un sujet si touchant (la maladie d'un enfant et la détresse de sa famille) qui sombre dans le trop plein de religion et de bons sentiments américains !!!! Pas deux minutes ne passent sans que ça parle de Dieu et de la mission que Jesus a donné à l'enfant malade...et c'est insupportable !! Alors bien sur l'émotion prend le dessus pendant certaines scènes parce que c'est bouleversant mais paf !!! tout de suite c'est reparti pour prières et compagnie et c'est vraiment agaçant !!! Au final je n'ai même pas aimé tellement j'ai eu l'impression de me mettre devant un épisode de 7 à la maison !! Une immense déception !
Film charmant qui prône la désobéissance civile, comme le dit si bien Télérama. Alors oui c'est cliché, c'est prévisible mais on s'en fiche, l'important c'est de voir une histoire bien ficelée et qui redonne le moral.
Ce (télé) film est vraiment insurpotable ... et ne vaut pas un clou ! Plein de bonnes intentions mais rien à l'arrivée si ce n'est un ennuie profond ! On se contrefiche de cette histoire ... A part Mathieu Demy (mais que fait-il dans cette galère ?) les acteurs sont pitoyables à commencé par Marina Hands qui est toujours égale à elle même, c'est à dire mauvaise comédienne ! D'ailleurs, on se demande comment elle a pu décrocher un César de la meilleure comédienne ... une erreur de la part de l'Académie des César ... Ils ont du voter complètement bourrés !!! Mais pour en revenir plus sérieusement à ce (télé) film, on se demande bien pourquoi le film a finalement pris le chemin des cinémas ... alors qu'il a été réalisé en 2004 ! (?)
Ah ! Un bon vent frais souffle dans nos salles obscures ! On est tellement habitués au conformisme et aux sentiers balisés de ce cinéma tellement scindé par genre qu’on ne peut qu’apprécier ce "Kick Ass" qui se risque à une démarche aussi transversale que transgressive. Du teenage-movie au film de super-héros, en passant par la case du polar et du cinéma d’action, "Kick Ass" pourrait presque être assimilé à un ovni du septième art. D’ailleurs, le film n’hésite pas à piller à droite à gauche, que ce soit dans les références visuelles que dans la bande originale, mais c’est finalement de ce fourre-tout dont découle ce joyeux amalgame. Or, même si la caricature est parfois grossière et le ton un peu ringard (ça a beau être voulu, des fois ça nuit à l’immersion) ce dernier né de Matthew Vaughn est suffisamment transgressif, inspiré et décalé pour susciter le rire et le plaisir du bon défouloir. Bref, voilà un film entier, un film généreux, en somme un film fort recommandable à qui reste ouvert à ce type d’expérience.
Un film bouleversant car il montre avec sobriété,l'enfermement dans lequel conduit l'extrêmisme des religions ou d'ailleurs tout autre courant de pensée.A méditer.
Un thriller haletant , surprenant et imprévisible ! la mise en scène est remarquable , l'idée de découper le film en plusieurs chapitre fonctionne et permet de s'y retrouver facilement à travers une histoire bien ficelée ; l'ambiance est présente , les acteurs aussi même si Jeff Bridges , vraiment excellent , et Cynthia Erivo se détachent du reste . Dommage que la fin soit légèrement bâclé laissant un sentiment d'inachevé à l'histoire .. un détail frustrant mais qui n'empêche pas pour autant "Sale temps à l'hôtel el royal" de rester dans l'ensemble un huit clos assez implacable 16/20
Une très bonne comédie romantique qui ouvre un peu plus encore le talent de caméléon de son réalisateur : Ron Howard.
C'est étonnant de voir l'emprise du temps sur certains films comme celui-ci qui a eu un assez bon accueil vu les notes et pourtant de nos jours en 2014 si on enlève les "grands" acteurs ce film ressemble simplement à un vulgaire téléfilm où seul Sandra Bullock tire son épingle du jeu. Le thème n'est traité que d'une manière superficielle, ça manque de rythme et de consistance puis de toute façon des films sur l'addiction il y en a des biens meilleurs et ce film ne tient jamais la comparaison.
CELUI LA JE ME PERMET DE LE CRITIQUER : " Conte d'automne " est et restera à jamais un film terriblement niais. Oui, dans le genre comédie de mœurs à deux francs six sous, voilà le must! Sans rire, quelle dobe ! Rohmer tombe bien bas avec ce navet genre feuilleton pour pré-ado. Loin de nous donner la nausée car très amusant et regorgeant de bêtises, " Conte d'Automne " agit comme un film burlesquo-pathétique sorti en salle pour faire chier les étudiants en cinéma. Histoire dénouée de sens et de logique, on n'entre jamais vraiment dans le "film. " Rohmer n'aura en tout cas pas daigné de s'excuser " après cet échec monumental et on pourra retenir de lui " L'anglaise et le duc. " Nouveau bémol : Le jeu d'acteur est tellement pitoyable qu'on les dirait atteint d'une diarrhée passagère quand ils essayent de communiquer entre eux. Le réal nous sert cette chose vide et laide sur un plateau et " Amusez-vous ! "
Qu'est-ce qu'on rigole : nos deux potes rappeurs sont chaud comme la braise et l'université ne sera plus jamais la même après leur passage. On passe carrément l'une des plus grande et des plus prestigieuse universités américaine au Karcher, en partant d'un scénario foireux mais qui finalement fonctionne bien. Ne cherchez pas de message caché, de métaphores sur le sens de la vie ou de réflexions profondes sur notre société de consommation, c'est pas le but aujourd’hui. Nos deux jeunes amis font tous ça pour la beauté du lol, et le pari est donc rempli. C'est délirant quoi ! Mention spéciale à la musique, qu'elle soit le fait de nos deux rappeurs (Method Man et Red Man pour ceux qui n'auraient pas suivi) ou de l'excellent groupe Cypress Hill, qui fait une apparition dans la petite fête de nos héros vers les deux tiers du film ! Si vous voulez passer un bon moment et déconnecter totalement ne cherchez plus, vous êtes entre de bonnes mains.4.5/5
Voilà le genre de navet français pas drôle que l'on oublie très vite. 0/5