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"Quand les loups se dèchirent, ça fait l'affaire du berger"...Un des rèalisateurs qui a collaborè de la manière la plus suivi avec Josè Giovanni scènariste est Jacques Deray, metteur en scène solide de films policiers qui ont ètè les plus gros succès dans les annèes 60-70! En 1970, Deray organise la rencontre mythique des plus grandes vedettes masculines du cinèma français, Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, dans le cèlèbre "Borsalino"! Ce grand classique du cinèma français est une sorte de bande dessinèe nostalgique où Delon et Belmondo sont deux gangsters liès d'amitiè qui appartiennent à la pègre marseillaise des annèes 30, au temps où les hommes du milieu portaient le borsalino! Après des aventures plus drôles que violentes, le film se termine sur une fin particulièrement mèlancolique avec une espèce d'amour qui va au-delà de l'amitiè! Un excellent film de gangsters (mais à la manière française), sorte de "Bonnie and Clyde" à nous, avec de l'amitiè virile, une somptueuse reconstitution d'èpoque (le film est vraiment tournè à Marseille avec le marchè aux poissons, les scènes à la calanque...) et la superbe musique de Claude Bolling qui fait le reste! Un essentiel...
Le film qui, en comparaison, ferait passer "Les Bidasses en folie" pour un chef d'œuvre du 7eme art! Un duo sympathique au demeurant en sketchs TV mais qui ne passe pas la barre du long métrage. C'est très long, rarement drôle, pas très bien joué et filmé sans trop d'imagination. On a surtout l'impression d'avoir déjà vu ces gags mille fois auparavant! Il y a plus d'inventivité et d'originalité dans 1 minute d'un sketch des Nuls ou 10s d'un épisode de Kamelott que dans les 98 minutes de Max&Léon. Bon, y'a pas mort d'homme non plus mais juste l'impression d'avoir un peu perdu son temps quand même....
Cinq étoiles pour ce film que j'ai vu pour la première fois en cassette video quand j'avais 9-10 ans (eh oui les cassettes video... : ça ne nous rajeunit pas). Un film avec l'ancien Gad Elmaleh, celui de son premier spectacle Décalages, avant qu'il ne devienne le business-man d'aujourd'hui, celui que je regrette. Ici, il partage l'affiche avec Messaoud Hattou, que j'ai trouvé excellent dans ce film, mais que je n'ai jamais revu depuis: dommage... C'est l'histoire d'un algérien qui vient en France pour récupérer une valise pour son patron, et qui séjourne chez son cousin. Mokrane, le cousin en question, est un zonard, algérien en dépit de l'intégration qu'il s'efforce ridiculeusement d'afficher. Le séjour de Alilo se prolonge car son patron n'est pas sur place, et il découvre que la France, présentée comme idyllique par Mok, est un écran de fumée cachant en fait une misère ordinaire. Au fil des évènements, le masque tombe laissant la pauvreté, les problèmes, les mensonges de Mok aux autres et à lui-même se dévoiler. En bref, un film rustique particulièrement drôle, émouvant, et empli de pépites et de moment cultes que je vous laisse découvrir. Courez-y! (je crois qu'il est sur youtube)
C'était le dernier film qu'il me restait à voir de Pierre Étaix, et quel bonheur que ce "Soupirant"! C'est à l'image de l'œuvre (en omettant "Pays de Cocagne, un peu à part, et beaucoup moins bon) de cet immense artiste: c'est frais, doux, délicieux, lucide mais rêveur, enjoué mais un peu mélancolique, poétique, aérien, enlevé, et aussi très drôle. Et visuellement, c'est plein d'astuces, de trouvailles inventives et surprenantes en tout genre. Et quelle superbe fin, entre poésie, drôlerie, et douceur... Pierre Étaix, je vous aime.
Bien avant Battlestar Galactica, Edward James Olmos signait un petit film qui allait être oublié de tous et pourtant "American me" méritait bien mieux. Alors oui Olmos n'est pas un virtuose mais il le sait très bien, sa réalisation est simple et brute à l'image de son récit à la fois fataliste et sombre mais toujours sincère. Rarement les gangs et l'enfer carcéral ont été si bien retranscrit car le force du film est que tout sonne vrai et puis William Forsythe trouve là son plus beau rôle avec celui de shérif dans "The Devil's Rejects".
Je ne me suis pas ennuyé une seconde ! Ce film n'a pas prit une ride si j'osais m'exprimer ainsi ... C'est un véritable chef-d’œuvre plein d'émotions et d'imagination. Les acteurs sont comme transfigurés par leurs rôles. Leurs regards sont fascinants. C'est une histoire tragique mais il y a comme une poudre d'humour subtil qui semble flotter dans l'air. Et dire que quelques mois après sa sortie, l'une des pires guerres de tous les temps éclatait ...
Je découvre enfin le cinéma du pionnier en Amérique D.W. Griffith. Bien que pour moi; Murnau restera toujours le plus grand (son City girl est l'ultime chef d’œuvre du cinéma de cette époque pour moi). Dans Way down east (le titre Américain) on retrouve à peu près les mêmes ingrédients que dans "City girl". Une héroïne, les injustices et les mœurs de l'époque dans l'Amérique paysanne. Une histoire palpitante et un suspens final insoutenable. Un grand film qui témoigne d'une époque qui fait un peu froid dans le dos.
Un film qui permet a des gens ordinaires de démontrer leur capacité à penser le monde et la loi, mieux que même les politiques le mieux disposés a leur encontre et qui ne peuvent que les mentionner et les faire passer dans les rouages du système.Le plaisir de voir les détenus rejeter les politiques raciales/identitaires et des membres de l'association de femme qui défendent le droit a une représentation qui leur convient est gigantesque. Les lycéens amenent un certain conservatisme. Et les politiques on l'air aussi perdus que les participant au projet quand ils se rencontrent.Une énorme recommandation, même si l'image est juste pas mal, le montage fait ce qu'il peut. Le son par contre est franchement bien et c'est important!
Leçon de vie pour les nuls par des nuls cela aurait du être le véritable titre du film. Il n'y a rien à sauver pour le retour de Julia Roberts à part ce dire que cette leçon de vie est affligeante de naïveté et de simplisme. A se demander ce que sont venu faire les nombreux guests ???
C'est quoi cette chose qui se prétend western ? Si l'intention est parodique (voir les quelques plans cartooesques) il ne fallait pas nous imposer des flash-back pleurnichards bien réchauffés. Le scénario est d'une indigence et d'une imbécillité rare. Déjà la scène d'ouverture est débile, les réactions des deux protagonistes étant complètement idiotes. ! Et comme si ça ne suffisait pas on nous présente ceux qui ne croient pas à la religion comme des crétins irrécupérables. Et comme si ça ne suffisait toujours pas on nous prend pour des imbéciles : un moment Sharon demande à un gosse ce qu'il a comme couleur d'encre, un peu après on la voit prétendument victime du duel avec une grosse tache rouge sur le chemisier, tout le monde a compris, mais il faut que le réal nous impose un plan débile où le môme se débarrasse du reste d'encre. L'interprétation est très moyenne, Sharon est en petite forme, Leonardo cabotine, Russel Crowe fait pitié, et les seconds rôles sont des mauvaises caricatures, seul Hackman s'en sort bien. Un film minable.
Cet opus sent l'écriture faite afin d’être le moins couteuse possible,c'est pourquoi le film se déroule à San Fransisco en décors naturels. Le scénario ne vole pas haut,l'idée de la disparition des baleines sent plus de prétexte qu'autre chose.
Nullissime.. mince quoi!!! Ils se sont donné la peine de sortir du rock'n'roll, des superbes motos,.. tout paraît allechant.. mais ce film est VIDE ! Completement loufoque, les dialogues sont sans aucun sens et ininteressant.. très décevant. Moi qui suis motard, je me faisais une joie de voir un tel film.. eh bien c'est raté!
...et le spectateur attend trop qu'il se passe enfin quelque chose dans ce film qui se cherche désespérément entre slasher movie et Alice détective...Pas une seule scène choc au programme, que des bavardages sans grand intérêt d'ados se crêpant le chignon sous le prétexte de dénoncer la psychose engendrée autour du rejet de l'inconnue. Poussif, long, ennuyeux...Même le tueur laisse de marbre (si on peut parler de tueur puisqu'il ne tue personne...Sa seule "victime" faisant une crise cardiaque au moment de la rencontre, c'est bête pour lui). Bref ne vous laissez pas abuser par la belle affiche, ce navet ne vaut guère le détour.
Toute première réalisation pour Fellini et huitième pour Lattuada, ce film plus anecdotique que les suivants vaut tout de même pour ces réflexions sur la manipulation et l'égotisme. Au-delà de ça, il demeure une oeuvre légère et agréable à regarder, sans que l'ennui ne s'installe. Les feux du music-hall narre la vie difficile d'une troupe de théâtre, qui vit de quelques spectacles ridicules et sans chair. Seulement, une belle jeune femme souhaite s'immiscer dans la troupe, et n'hésitera pas à semer la zizanie pour parvenir à ses fins... Les prestations de Giulietta Masina et Peppino de Filippo sont de très haute facture, et ces regards snobes que jettent bien souvent Masina à la jeune Carla del Poggio sont pour moi inoubliables. Un film prouvant que même dans la légèreté, Fellini et Lattuada savent donner corps à leur cinéma.
Pour un premier long-métrage, le réalisateur "Karim Aïnouz" s'en sort très bien. Dans la ligné de "La Cité de Dieu" (mais avec un budget moindre), "Madame Sata" explore les bas-fonds de Rio pour nous faire découvrir un personnage extraordinaire et haut en couleurs. Exubérance, sensualité, violence, passion... "Madame Sata" est un joyau sombre dans un écrin de paillettes.
Une sorte de mélange entre Black Mirror et le premier Chucky orignal. Childs Play est un film de très bonne facture, avec beaucoup d’humour noir et de scènes violentes qui plairont aux amateurs d’horreur. Le recours à des effets animatronics à l’ancienne fait plaisir, et même si le film évolue dans un univers très technologique, l’ambiance du film arrive à faire penser au meilleur du cinéma d’horreur des années 80/90.
Un film d'animation japonais d'une grande qualité graphique, et au scénario pour le moins foisonnant. Pour ne pas dire un peu fouillis. Mais l'atmosphère qui s'en dégage, ainsi que l'intensité de l'intrigue, en font une réussite quasi-totale.
Edward Norton y est tout simplement IMPRESSIONNANT. Le film qui est certes génial, est très dur à regarder en partie avec l'atmosphère que le réalisateur a mit en place ainsi que les sujets abordé (les skinhead racistes, le milieu carcérale) mais aussi dans les dialogues et le rythme oppressant qui est instauré. On n'en ressort pas indemne de cette projection.
Une fable merveilleusement lugubre loin du conte pour enfants, comme peut le suggérer le titre. "Le "Labyrinthe de Pan" possède un esthétisme hallucinant et une ambiance particulièrement envoutante, avec une touche "Alice aux pays des merveilles" dont Guillermo del Toro s'en est surement inspiré. Les décors naturels sont d'une grande richesse. Chapeau bas concernant concernant les costumes et les maquillages. Visuellement parlant c'est une claque. Mariées aux qualités déjà énoncées, un scénario au propos très dur et moyennement optimiste voire carrément pessimiste. Le mélange entre le réel et l'imaginaire se mélange parfaitement bien, ce qui fait que l'on est parfois perdu entre les deux. Niveau interprétation, Sergi López est touts simplement ahurissant et terrifiant. Il joue certainement l'un des plus gros salaud du cinéma , sadique, mauvais, arrogant etc... Face à lui, une Ivana Baquero tout en douceur et en fragilité. On ressent ce qu'elle ressent et on s'attache très facilement à elle. La fin de ce récit est tristement joyeux ou inversement, sans trop la dévoiler. Une réussite de la part de Guillermo del Toro.
L'esprit de Shaolin... Peu de personnes connaisent, certaines en ont entendu parlé. Et pourtant ce film nous témoigne d'un des plus majestueux temples, celui de Shaolin. Cette production chinoise n'est rien d'autre que LA meilleure en ce qui concerne les Arts Martiaux chinois . A tous les adeptes d'action : regardez ce film et découvrez ce qu'est réellement le Kung-Fu de Shaolin.
Depuis bien longtemps, je n'avais pas vu G. Depardieu dans une telle forme. Habitant l'écran comme personne, donnant vraiment l'impression d'être apaisé et avec une démarche de félin endormi depuis très longtemps mais qui pourrait surgir tel une bête sauvage dans les moments importants. X. Giannoli nous immerge dans ce milieu des chanteurs de bal, réinterprétant des grands succès dans des endroits divers, véritable star de leur région. Son talent de metteur de scène est bien présent, nous faisant une démonstration de son étendue lors de sa longue introduction (où un plan bien fait vaut toutes les voix off du monde). Le reste est à l'avenant, ce cinéaste se révélant être un très bon portraitiste, nous montrant les régions sans parisianisme ni beauferie. Le reste du casting est très au point, avec une C. De France énergique, dans un rôle complexe et dont on ne saura clairement pas tout, un M. Amalric génial dans un rôle trouble et sympathique et une C. Citti excellente, là aussi dans un rôle complexe (tous les personnages sont intéressants). La fin m'a moins convaincue, le film hésitant aussi vers le milieu dans un jeu du "je t'aime, je ne t'aime pas" assez lourd. Un très bon film, qui allie le populaire et la qualité, à ne pas manquer. D'autres critiques sur
Pour son premier film, après cinq années de galère, Coridian convoque un casting 4 étoiles (Elmoslino en tête) pour raconter les mésaventures tragi-comiques de François, quarantenaire fraichement sorti de l'hp. Sur le papier, c'est excitant, et il est vraiment dommage que le projet n'aille pas jusqu'au bout de son délire. Vraiment dommage car il y a beaucoup de potentiel dans ce premier film et beaucoup d'idées, voir même des coups de génie (Faire de Luis Rego le père d'Elmoslino, il fallait le faire tant ils se ressemblent et tant ça fonctionne entre eux) et certaines séquences sont hilarantes. Et à côté de cela, le film a le cul entre deux chaises et hésite sans arrêt entre la comédie et le drame si bien que ces changements de tons brusques finissent par nuire à l'histoire. Et il y a aussi le problème des pistes narratives que le scénario amorce sans réellement développer. Certains personnages ne sont pas spécialement bien amenés, d'autres pas suffisamment développés (La mère d'Elmoslino par exemple), on a envie d'en voir plus, d'en savoir plus d'autant plus qu'il y avait de quoi faire et de quoi dire. Et pour ce qui est de la fin, c'est peut-être bien elle, qui au-delà de tout le reste prédomine. Écrite à la va-vite, peu cohérente malgré un parti pris esthétique et poétique, elle fait figure de facilité comme peuvent l'être ces fins des films d'étudiants en cinéma peu expérimentés. Compte tenu du sujet, du casting et de ce qui a été amené avant, c'est vraiment dommage, on s'attend à mieux.
Allons enfants, un film où on éffleure la vie de quelques adultes, avec des yeux d'enfants, errant à la Villette, à la recherche de visages amis. On y trouve les comédiens Vimala Pons et Anders Danielsen Lie qui m'emballent toujours autant et qui jouent des rôles subtiles où tout transparaît dans leurs attitudes. La longueur de ce moyen métrage est idéale, suffisamment pour nous tenir en haleine. On se demande toujours que va décider la femme qui a trouvé la petite parce que tout repose sur ces choix. Elle est en fait aussi seule et déboussolée que Cléo, mais en même temps forte et débrouillarde. Il est aussi impressionnant de voir de si petits enfants jouer, ou du moins oublier la caméra et être vrais. J'ai adoré ne pas savoir quelle était la part d'impro ou d'écriture dans ce scénario, la rencontre avec le militaire, par exemple, est étonnante. C'est un film léger, qui se passe en une journée, le Parc de la Villette est bien exploité, comme s'il était devenu le terrain de jeu du réalisateur.
Jia Zhang Ke nous offre encore une fois un documentaire très bien mené, proche de la fiction. Une excellente vue d'ensemble à travers les 3 parties du film. Le réalisateur nous offre plusieurs images des réalités sociales et éconoqmiques de la Chine. A voir impérativement...
Mélodrame particulièrement incarné, une véritable bouffée de nostalgie dans le cinéma des années 2000. Une musique de Yann Tiersen inoubliable, mélancolique, comme un écho des souvenirs du passé : mélodie bouleversante qui habite le film de Wolfgang Becker et qui résonne longtemps après, dans le lointain, comme une madeleine de Proust. Good Bye, Lenin ! est un petit choc émotionnel qui puise son émotion dans les idéaux d'une famille décomposée, meurtrie, dont la mère conserve les principes malgré elle, comme par ironie du sort, clouée dans sa chambre où le monde est à refaire. Mais le monde a changé de lui-même, impitoyablement, et Maman Kerner ne le sait... C'est d'une grande intensité, lyrique et tragique, jamais pathétique pourtant. Good Bye, Lenin ! décrit sans complaisance le tendre et bienveillant mensonge d'un fils à sa mère pour la préserver du malheur. Le final, encore accompagné du piano de Yann Tiersen, nous montre moins la mort que le départ d'une étoile : ou quand Maman Kerner s'en va au ciel...
On ne peut pas s’empêcher de penser à " La Haine" devant la vision de ce film. Filmé également dans un superbe noir et blanc, il trace l’itinéraire dans une cité d'Amsterdam d'un homme qui entre kickboxing et petits larcins va progressivement franchir les étapes du grand banditisme. Bien que le déroulement du film soit classique et prévisible, il se démarque par son coté brut et âpre, ainsi que dans sa description d'une délinquance hollandaise très intéressante. Un film coup de poing qui nous offre une fin à la fois surprenante et frustrante.
Curieux tant sur le fond comme sur la forme, 108 Rois-Démons nous dévoile une galerie de personnages hauts en couleur dans la Chine ancienne. Mais le film vaut surtout pour ses graphismes, mélangeant plusieurs techniques d'animation différentes pour une expérience unique où l'action et l'humour ne sont jamais loin. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète:
Un mauvais film d'action quelconque, que seuls les amateurs du genre et pas trop difficiles sur la qualité des films sauront apprécier.
Un scénario exeptionnel, supporté par deux actrices extraordinaires, et une musique de Danny Elfman exquise. Encore une superbe adaptation de Stephen King ! Bouleversant.
Le titre laissait craindre le pire, à savoir un autre film débile à la American Pie, cette comédie pas du tout drôle ou inventive ne nous surprend donc pas lorsqu'on la regarde.
C'est sûr que si l'on est adeptes de film hollywoodiens ou si l'on ne s'intéresse pas un minimum à l'histoire mieux vaut rester chez soi ou aller matter un film grand public, je l'ai vu j'en sort ému, tahar à réalisé un exploit, pas évident de jouer le rôle d'un homme devenu muet , des décors à de grande beauté des costumes magnifiques,le film de l'année sans hésiter.
Merci à Arte pour la semaine consacrée à l'oeuvre de Charlie Chaplin, ainsi ça a été l'occasion de découvrir ou redécouvrir ses classiques dont le Kid : un beau film sur la tolérance, l'amour, le partage. Tout en sensibilité, et non dénué de burlesque comme toujours pour traiter d'histoires poignantes ou plus engagées : ici poignante (peut-être le film le plus touchant de Charlie Chaplin? Oui) car le film parle d'un orphelin recueilli sur le trottoir par un étranger suite à la désertion de sa mère... La bande originale est entraînante pour le récit ou parfois touchante ne manquant pas d'attendrir le spectateur dans certaines séquences, et Jackie Coogan est adorable comme tout et joue parfaitement au côté de son acolyte. Une bien belle complicité qu'ont ces deux-là.
Un film qui défie les lois du cinéma Tamoul. " Soodhu Kavvum " est un film à part, la recette est juste excellente ! On retrouve encore une fois Vijay Sethupathi dans un film " bizarre ", et comme de par hasard ce nouveau talent nous livre une performance incroyable. Le charisme de Das est sans précédant, je dirais plus que c'est grâce au jeu d'acteur de Vijay Sethupathi, ce personnage n'a rien de spéciale ; c'est juste un kidnappeur maladroit. Le méchant est typique aux films indiens mais petit à petit il commence à perdre de sa virilité ( compliment ), vous verrez ça à la fin. Les personnages secondaires sont attachants et bien mis en avant, après la team " Mankatha " voici la team " Soodhu Kavvum ". Le scénario est juste irréprochable, là on peut vraiment dire que c'est un masala : émotion, joie, comédie intelligent, action, voilà ce sont de bon mots pour définir ce petit chef-d'oeuvre. Dommage que le film perde un peu de son rythme par moments mais heureusement il sait le reprendre. Pour la première, un film Tamoul n'est pas remplie de danses en tout genre, les chansons composées par Santhosh Narayanan sont génial, sa bande-originale est entraînante et en même temps drôle. La mise en scène Nalan Kumarasamy est intelligente et suscite le spectateur à en voir plus. " Soodhu Kavvum " est un des meilleurs films de 2013 mais je crois pas qu'il est meilleur que " Ethir Neechal ".
attention, ce film n'est pas une comédie! ce serait plutôt une comédie dramatique, dépourvue, hélas, d'un quelconque souffle cocasse. le sujet s'y prêtait, pourtant. mais non, c'est mou, bavard, ennuyeux, quoi! le seul intérêt que j'ai pu trouver, c'est de revoir Tyler James Williams, qui jouait Chris dans la série (comique, elle) Tout Le Monde Déteste Chris. un beau ratage.
un film à destination exclusive des fans de la série, les autres spectateurs seront mis sur la touche. PLV : aux fans de la série
Gros navet ! Film aux situations risibles car totalement invraisemblables (scène de l'hélico etc..) En outre, le propos s'avère assez malsain...Bref à fuir.
Les mensonges sont un peu gros et manquent d'intérêt. Les acteurs ne sont pourtant pas mauvais. Il y a quelques bonnes blagues mais elles ne démarrent que vers la moitié du film, ce qui laisse le temps de zapper. De plus, les blagues finissent pas retomber. C'est pour les enfants avec quelques petits passages adultes.
Voilà un thriller argentin, dans lequel beaucoup de choses sont excellentes, notamment certaines relations entre les personnages, je ne dévoilerais pas le twist ( époustouflant) . Pour le reste, pour ceux qui veulent des détails de l'année, 1977, ils prendront leur pied, car que ce soient les voitures, les avions, les costumes, les bureaux, les stations essences, (pompes comun, super) cela est d'une précision formidable. Une impression curieuse m'a saisie, comme j'ai pu faire un parallèle entre ce metteur en scène (dont j'avais adoré el chino) et Carlos Sorin, un autre réalisateur argentin., l'ambiance a beaucoup de traits commun , ainsi que les lieux Mendoza dans la Pampa ???A noter aussi la forte impression , que font les acteurs, Ricardo Darin, comme d'habitude, mais aussi une sulfureuse brunette, et un Gérard Depardieu argentin, présentant des similitudes avec notre Gérard national....Le scénario n'est pas rapide, c'est un film lent, mais un polar qui a bien des attraits dans la forme comme dans le fond....Un bon moment de cinéma en tout cas
N'ayant pas vu REC, dont c'est parait-il la copie, cela me permet de juger le film sereinement. Après un début un peu nunuche, l'action peut paraître intéressante quand ces messieurs dames se rendent compte qu'ils sont enfermés. Nous voilà donc avec un survival filmé caméra sur l'épaule (attention au mal de cœur !). Malheureusement le film est mal construit, ne sachant à aucun moment provoquer la tension inhérente à ce genre de film. C'est trop linéaire, trop plat et au bout d'un moment on en a franchement marre et le film devient saoulant (et en plus ça hurle !). Et ne parlons pas des incohérences du scénario, on passe son temps pendant tout le film a défoncer des portes mais à la fin on cherche une clé pour en ouvrir une dernière ?
Film très sympathique. Il présente une vision certes édulcorée du mariage gay en Espagne mais très amusante. Les acteurs et actrices sont tous sympathiques. A voir bien évidemment en version originale pour le plaisir.
Même si le côté acide de la parodie sont réussis l'enchaînement des gags est sans savour est vraiment d'un niveau pipi caca popo. 9/20