CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sacrilège et opportunisme au programme,puisque Rob Reiner fait de sa comédie un hommage bien trop appuyé au "Lauréat".La comparaison est cruelle."La Rumeur court"(2005)évite le naufrage,grâce à Shirley MacLaine,épatante en mamie alcoolo et mutine.Le miel qui finit de dégouliner après un début salé,finit par nous endormir,d'autant qu'on se fiche royalement des atermoiements sentimentaux d'une Jennifer Aniston en roue libre.Comédie du remariage à côté de ses talons.
4 etoiles peut etre exagerer mais le film repond a pas mal de question en suspend et les pieges sont vraiment bien inventer surtout le pige du debut vraiment gore et je trouve le scenario plutot pas mal 6 iemme d une saga faut pas l'oublier (faut en trouver des idees apres tant de film). et la fin je la trouve excellent ce n'est pas le meilleur comme pour beaucoup c'est le premier mais il est bien meilleurs que certaijn de ses predecesseur vivement le dernier
Une comédie dramatique de première classe , à voir d'urgence !
Ikimashoo: mais comment as tu fait?? Quinze sans savoir! Je suis tombé dessus lorsqu'il avait été diffusé à la télévision, suis tombé amoureux, ai regardé le nom de l'actrice au générique, l'ai gravé dans ma mémoire (pas difficile avec ses beaux yeux), ai consulté le journal du jour à la rubrique télévision et ai retenu le titre du film. Quinze après, je m'en souviens encore.
J'ai bien aimé ce film dont l'intrigue est plutôt amusante et permet à Bourvil de déployer une bonne partie de son arsenale comique. Il est comme toujours très bon dans son rôle de français modeste, un brin trouillard mais malin. Cependant, la fin de cette histoire est sans surprise même si son déroulement se suit agréablement.
C'était l'un des meilleurs film d'amour que j'ai vu jusqu'à maintenant.
On peut dire qu'Au-delà du Missouri est vraiment un film de son temps, en clair c'est vieillot cependant ce film n'est pas exempt de quelques atouts comme ses beaux paysages (telle que cette très belle montagne reconstituée en studio), des couleurs magnifiques et un final dans la forêt entre Clark Gable et l'Indien assez intense.
Certes, le scènario est indigent mais "On n'est pas sorti de l'auberge" n'est pourtant pas le film le plus calamiteux de Max Pècas! La mise en scène est à l'image des acteurs: franchouillarde, mèdiocre et sans prètention aucune! Entre les moeurs dissolues de certains clients et les frasques du personnel, Jean Lefebvre y joue un aubergiste vantant les mèrites de son ètablissement et n'hèsite pas à jouer les cascadeurs sous une gouttière en faisant plusieurs allers-retours! Des seconds plans nanardesques l'accompagnent tels que Jean-Marie Vauclin, Georges Beller, Marco Perrin et Katia Tchenko! La grande (et dèjà regrettèe) Bernadette Lafont (« Occupe toi du dîner au lieu des cuisses de madame ») fait même partie de la distribution (?). D'Eustache à Pècas, il y a un gouffre entre les deux! Une comèdie qui porte bien son titre dont on finit par accepter cette histoire infantile et vaudevillesque pour laquelle Pècas se retrouve rapidement à cadrer des fesses et des seins! L'anatomie de Corinne Lahaye et surtout celle d'Olivia Dutron (la muse du rèalisateur) raviront la gente masculine! C'est tout à leur honneur bien sûr, redonnant un peu de couleur à cette auberge de Sancy les Meaux pas comme les autres! A voir entre potes, pour rire, car il y a là tout ce qu'il faut pour plaire aux fans du genre...
Images magnifiques, comédiens impeccables, mais dialogues littéraires et improbables, mise en scène théâtrale. On a du mal à croire à ce mélange de vaudeville bourgeois et de critique des moeurs bourgeoises surannées du début du 20ème siècle. Et surtout, à part pendant quelques rares séquences, on s'ennuie beaucoup...
Le Docteur Mabuse réalisé par Fritz Lang en 1922. *Les points que j'ai appréciés → • L'histoire (même si c'est loin d'être captivant) • Le visuel qui est bien travaillé *Les points que je n'ai pas appréciés → • Le muet qui ici est un réel handicap au film (le fait de lire constamment devient agaçant) • La durée et la lenteur du film (l'association des deux *Conclusion → Je suis neutre, c'est un film beaucoup trop long. 5/10.
Ce film est un véritable navet. Le scénario de départ avait l'air interessant. Jeu d'acteurs pitoyable (pauvre Lee Majors), doublage pitoyable. Comment Stan Lee peut t'il créditer ce film?
Les comédies romantiques, on sait très bien comment ça va finir ou plutôt comment ça doit finir mais il faut bien avouer que la déception serait grande si cela finissait autrement ; donc "Sexe entre amis", on sait très bien comment ça va finir et on ne peut pas lui reprocher cela. Ce que l'on pourrait reprocher par contre c'est que sous un titre un peu audacieux ça se contente de nous ressortir le catalogue de poncifs. 1er poncif : ils sont jeunes et beaux ; oui, vieux et moches ça serait moins glamour et il faut bien l'avouer moins intéressant donc même constatation que pour la fin prévisible ; 2ème poncif : ils vivent dans une grande ville, de préférence soit New-York pour le côté "New York New York..." ou soit Los Angeles pour les stars ; ben oui, un bled paumé au fin fond du Texas où il n'y a que des cowboys républicains et des crotales c'est pas très fun ; 3ème poncif : ils ont des jobs d'enfer ; pointer à l'ANPE ça ne le fait pas non plus ; 4ème poncif : il y a forcément une partie qui se déroule dans la famille d'un des deux personnages principaux pour montrer que la famille c'est trop trop bien ; 5ème poncif : dans la distribution il y a forcément un second rôle un peu de prestige qui ne sert strictement à rien mais qui consent certainement à l'oublier contre un gros cacheton (salut Woody...euh Harrelson pas Allen !!!) ; 6ème poncif : une BO qui sera ringarde dans deux ans et qui montre bien que les comédies romantiques américaines actuelles sont des purs produits condamnés très vite à l'obsolescence, un peu comme les iPad... Autrement scénario et rythme inexistants, Mila Kunis et Justin Timberlake sont mignons mais c'est tout (heureusement que des films comme "Black Swan" et "The Social Network" sont là pour prouver qu'ils ont du talent !!!)... Mais pourquoi je regarde ces merdes ???
Excellent, humain, drôle… Un vrai regard de réalisatrice pour un film léger et grave à la fois, qui ne livre pas tout… Vraiment joli !
C'est toujours bien joué...mais quel ennui! Je n'ai pas été touché par ces deux destions qui se croisent. Je ne crois pas credible cette amitié ni ce viol à l'hôpital. Partant difficile de voir un quelconque message psychanalytique.Aucune emotion n'emerge. Il ne suffit pas de creer un puzzle d'histoires d'y rajouter des episodes tabous pour faire un on film.
personnellement, j'ai bien aimé ce film. je trouve que ce n'est pas grave si ce n'est pas la même fin que dans le livre car il faut tout de même se souvenir que c'est un film pour enfants. au-delà de cela, je l'ai trouvé très bien, avec de bons personnages qui sont assez attachants.
L'histoire est un peu longue et la voix-off omniprésente, même si elle apporte une certaine originalité au film, devient pénible à la fin.
Quand Harry rencontre Sally : Alors la, j’ai jamais vu une histoire d’amour au cinéma aussi compliqué ^^. Non vraiment, cette comédie romantique est assez atypique grâce a des personnages vraiment extra que tous oppose et qui vont au début finalement que se croisé, après, ils vont devenir les meilleurs amis du monde et vraiment, on se demande si ils vont finir ensemble car ils sont très compliqués. Et ça donne un humour qui est juste extra au service d’un scénario original qui donne une vision amusant des couples et de l’Amour compliqué. Car ces deux personnages : Harry et Sally, on sait qui s’aime, eux aussi mais ils veulent rien entendre pendant tous le film, et c’est ça qui est jouissif. De plus, le film grâce a l’humour a pas mal de scène cocasse et vraiment tordante et aussi une scène culte que tous le monde connais (celle au restaurant quand Sally simule, juste collector). Donc voila, le film repose sur ce couple impossible, ces deux personnages qui sont à la fois drôles et attachants. Et il faut dire que les deux acteurs qu’ils l’interprètent sont vraiment bons et complices, ils ont un très bon jeu acteur et forme un couple original. Donc voila, une comédie romantique rafraichissante qui mérite le coup d’œil, une belle surprise.
Les enfants aux pouvoirs extraordinaires dont les yeux deviennent verts et se transforment en phares ont beaucoup servi, depuis les années cinquante au moins. On se souvient du Village des damnés de Wolf Rilla et de son remake par Carpenter. Jeff Nichols y ajoute une touche de Carrie, avec les maisons qui tremblent, et des louches de guimauve. Au final, on a un film d'une rare niaiserie, bourré d'incohérences, qui ne nous épargne même pas les poursuites en voitures qui figurent au cahier des charges des plus mauvais thriller. Le scénario ne recèle pas la moindre idée originale et le personnage le plus intéressant, le gourou de la secte, disparait très vite. De plus, on chercherait vainement une trace d'humour ou de deuxième degré. Mais ça se prend très au sérieux et les bons sentiments sont aussi lourdingues que la musique. Comment le réalisateur de l'excellent Mud a-t-il pu tomber aussi bas ? Et pourquoi une partie des médias l'encensent-ils au point de nous le vendre comme le nouveau Spielberg ? Ce sont les seuls éléments véritablement mystérieux de ce navet...
La race heureuse, traduction littérale du titre original, de 1919 à 1939 est l’objet que peint David Lean dans «The Happy Breed» (Grande-Bretagne, 1944). Dans les quartiers populaires britanniques de l’entre-deux guerre, une famille modeste prie dans le flux de son époque partage sa vie entre l’évolution du quotidien (le mariage des enfants, les drames de la vie, les joies simples) et le processus de la politique (grève prolétaire, acclamation du nouveau ministre). Le procédé usuel dont Lean fait montre dans ce film vise à faire de la famille le témoin d’une époque, l’indice d’une ère politique, la trace d’une case générationnelle. Ecris à gros traits par le scénario et interprétés comme des parangons, les personnages s’inscrivent dans le romanesque de Lean, dans les jougs de caractères stéréotypés. Loin du réalisme auquel le cinéma britannique s’est toujours adonné, Lean plonge son film dans l’imagerie romanesque. D’autre part, Lean rend désuet l'ambition du film pourtant énoncé par les trois plans d’introduction (progression scandée d’un plan d’ensemble à l’intérieur d’une maison), celle de faire de la famille la vignette d’une période. Les reconstitutions des évènements nationaux permettent davantage la pause de déictiques temporels plutôt que de relier le microcosme familial au macrocosme national. La désillusion in fine vis-à-vis du rapport pressenti dès les premiers plans est tel que Lean semble ne se concentrer alors que sur les chroniques, un peu futiles dans leur sempiternelle universalité, d’une famille. Les drames qu’affrontent les membres de cette famille n’ont aucun lien avec leur environnement historique. De ce fait, Lean dissocie les deux ordres du film, érigeant en macro le micro et reléguant en micro le macro. Cet inversement des ordres défend un conservatisme qui tend à rendre hégémonique l’institution familiale sur la marche du monde. Le conservatisme populiste et la présence du terme race dans le titre révèle un pan ambigu du cinéma de Lean.
Le style est bizarre : on sent une solitude, une tristesse, une morosité. C'est lent, plutôt sombre, silencieux. C'est sûrement le style du film, je doute que ce soit volontaire. Je ne suis pas d'accord avec ce choix, j'ai pas été réceptif, je me suis fais ch...
Après six premiers films de la saga originelle, très inégaux les uns des autres, voici un septième opus assez différent puisqu'il marque les débuts cinématographiques de la série "The Next Generation". Une idée excellente que de léguer l'ancienne génération à la nouvelle à travers un long-métrage et, bien que le rendu soit assez maladroit, on ne pourra pas blâmer le film d'être un réel héritage filmique. Hélas, force est d'admettre que ce sont des débuts ratés, où tout n'est quasiment que déception... Le scénario de ce septième film s'avère confus, alternant entre retrouvailles de l'ancienne et de la nouvelle génération et une intrigue plate au possible avec son méchant-qui-veut-gouverner-le-monde (pauvre Malcolm McDowell...). De plus, le mélange des deux séries est plutôt bâclé et s'il ne connait pas du tout "The Next Generation", le spectateur risque fortement de décrocher à la vue de ces nouveaux visages. Pour finir, l'interprétation est risible, de William Shatner voulant décrocher une bonne fois pour toute son rôle de Capitaine Kirk au cabotin de première Malcolm McDowell, on rigole énormément face à si peu de conviction dans le jeu. L'humour est lassant, peu drôle et surtout peu présent et les scènes d'action sont d'une efficacité zéro. En somme, un septième opus décevant, qui rate le coche en matière de transition entre deux générations.
Le réalisateur de "Cinema Paradiso" Giuseppe Tornatore avec ce drame doux-amer veut suivre les traces d'un Ettore Scola mais se casse souvent la gueule. Ce qui empêche à "Ils vont tous bien" de fonctionner ce sont les lourdeurs qui émaillent l'ensemble. La mise en scène est trop appuyée et tape-à-l'oeil, certaines situations le sont aussi et même le jeu du grand Marcello Mastroianni pêche parfois par un excès de cabotinage. Heureusement que le talent inné, le charisme naturel et le capital sympathie de l'acteur limitent les dégâts. Mais de tout cela ressort des instants charmants à l'image des séquences avec la présence de Michèle Morgan qui contrastent par rapport à une grande partie du reste par leur sobriété.
Dernière oeuvre majeure de Wilder, cet Avanti surprend dans sa volonté de se défaire de tout son cynisme. Les situations sont toujours propices à la dérision et la comédie, mais systématiquement retournées non plus dans le sens de la critique, mais prônant la recherche de la tolérance et de l'acceptation des choses. Avanti est donc une oeuvre lascive où la recherche du plaisir dans l'instant présent prime, ce qui se sent jusqu'au choix des décors italiens paradisiaques, en faisant preuve d'une douce immoralité totalement assumée. Après avoir toute sa vie cherché la subversivité sans le montrer, dans cette oeuvre que l'on pourrait presque qualifier de testamentaire, Wilder semble enfin avoir accédé au bonheur - loin du monde et loin des conventions sociales.
Un film qui ne restera pas dans les annales cinématographiques
Le talentueux réalisateur Bryan singer (usual suspect ) nous plonge avec brio dans l'univers de cette nouvelle génération de x-men , effets spéciaux stupéfiants et des scènes d'action explosives font de x-m'en 2 un grand spectacle qui entraîne le cinéma de science-fiction dans une nouvelle mutation , toutes les ressources d'un film à grand spectacles à effets spéciaux mais aussi du cœur , de la matière grise , de l'humour . Avec de nouveau mutants comme diablo , pyro et iceberg même dis on le vois dans le premier opus on le vois plus dans le 2 . Un très bon film .
Dans "Le pharmacien de garde", un thriller tout ce qui y a de banal rèalisè par Jean Veber (fiston de Francis Veber), Vincent Perez est complètement fou: il trucide les pollueurs au nom de l'ècologie et envoûte le regrettè Guillaume Depardieu, un flic paumè! Pourquoi tant de haine et surtout pourquoi tant d'effets appuyès ? Sous ses dehors de pharmacien fondu d'ècologie, Perez, dans une composition inquiètante, cache donc une âme de meurtrier! Très vite il se transforme en Mister Hyde avant de passer à l'action! Quand il sympathise avec Depardieu, un vert enragè comme lui, il n'est pas sans savoir que c'est le flic lancè à ses trousses! Un film moyen alliant le fantastique (presque gore) avec des seconds rôles qui nuisent l'ensemble comme Pascal Lègitimus et Rochelle Redfield (la Johanna d'"Hèlène et les garçons"). Heureusement qu'il y a Guillaume et même la sublime Alice Taglioni qui irradie l'ècran à chacune de ses apparitions...
Lors de la sortie du film de Claude Miller, ces messieurs dames de la critique avaient pour refrain "Pourquoi refaire Thérèse Desqueyroux" quand Franju et E. Riva, etc. etc. " Eh bien , après avoir vu le Franju (sur petit écran, il est vrai) on peut le trouver décevant, impeccable et académique (!).. La voix off est très démodée, le jeu d'E. Riva aussi, le procédé retour en arrière ringard, et la réalisation plate au possible. Seul Noiret tient le coup. Sinon, pour tout le reste, le dernier film de Cl Miller est bien supérieur! Le Franju fait incroyablement vieillot..
Durant les 1è minutes, on ne sait pas si on voit un document amateur ou réellement un document professionnel. Le texte semble lu, récité laborieusement. La voix est monocorde, basse, TRES basse, lénifiante, endormante. Alors oui, c'est immersif, mais subjectivement, on n'a pas DU TOUT accroché. La voix aurait pu être tout autre, le ton aussi...histoire de captiver un peu plus le téléspectateur. Là, de notre côté, ça a totalement loupé. A tenter...mais prévoyez un plan B car le décrochage est possible.
J'ai regardé Goha le simple sans vraiment m'intéresser à ce film alors pourquoi le voir ben tout simplement pour voir Omar Sharif dans un de ses films datant de sa période arabe et parce que Claudia Cardinale y fait une de ses toutes premières apparition alors qu'elle n'envisageait pas du tout une carrière d'actrice (je crois que c'est son 2ème film). Goha le simple est une longue fable avec trop de discussions et pas assez de péripéties, on est loin de la magie des 1001 nuits.
Remake dispensable de "Charade". Le mari de Regina a ètè assassinè! Maintenant c'est sa vie à elle qui est en jeu! il n'y a qu'une seule personne à laquelle elle peut faire confiance! Regina devra aller au-delà de ses apparences! Derrière chaque personne se cache une question! Derrière chaque rèponse se cache la vèritè! il faudrait d'ailleurs beaucoup de bonne volontè pour attacher quelque attention à une histoire qui est dènuèe du moindre intèrêt! Les tics de mise en scène gâchent le plaisir que nous pourrions prendre à contempler la mystèrieuse Magali Noël dans deux apparitions, hèlas, trop fugitives! Mais où est donc passè le talent de Jonathan Demme ? Celui qui rèalisa jadis "Something Wild" et surtout le mondialement cèlèbre "The Silence of the Lambs" qui valut à Demme l'Oscar du meilleur rèalisateur! Triste de voir un tel metteur en scène se fourvoyer dans ce genre d'entreprise! Mark Wahlberg et Thandie Newton n'arrivent jamais à la cheville du couple lègendaire Cary Grant-Audrey Hepburn. "The Truth About Charlie" est bel et bien un ratage, c'est un mauvais remake qui ne fait que ternir l'image du classique de Stanley Donen! Et ce n'est pas la prèsence du grand Charles Aznavour qui changera la donne...
Je m'attendai pas à une romance entre ados ce qui m'a un peu déçu mais ça reste un très bon film dans lequel on plonge totalement.
Ce film est tout simplement génial !
Une jeune infirmière discrète et renfermer arrive sur une plateforme pétrolière pour soigner un employé blessé. C'est alors que petit à petit elle se livre à lui et en lien se crée entre eux. La mise en scène est intéressante, la photographie est plutôt belle, mais l'histoire n'a rien d'original combien de fois au cinéma on a vu deux âmes perdus se retrouver dans les bras l'un de l'autre. De plus les histoires qu'ils se racontent entre eux sont adorables, mais inutiles. On apprend quand même un truc intéressant sur l'eau pollué rejeter par les plateforme du monde entier. Finalement le film devient assez vite chiant et c'est dommage, car il bénéficie d'une très bonne publicité et de 3 goya. Beaucoup trop mélo pour me plaire.
Fake film. Profitant de la sortie du film midway. Des petit malin on mis 2 pilotes dans l océan et les ont filmé 1h30 avec un iphone probablement. Effet spéciaux aussi pauvre que les dialogues.
Difficile, après Le Tombeau des Lucioles et Le Vent se Lève, de se lancer dans la chronique du quotidien japonais pendant la WWII sans se laisser écraser par la comparaison avec ces références. Et pourtant, Katabuchi réussit un vrai bijou de poésie et d'humanisme. Son atout principal est la construction du personnage principal, Suzu, à la fois pleine de douceur et d'abnégation. Evidemment, le film est parfois dur, le sujet le veux, mais pourtant nous ne quittons jamais la recherche du bonheur de la protagoniste principal et sa capacité à rayonner en toutes circonstances. Une vraie belle réussite et un gros coup de coeur donc !
en voyant ce film ... et jusqu au générique de fin ; je me suis demandé pourquoi rien de ce qu il peut y avoir de beau (et ce n est pas ce qui manque à Kiev ) n est montré et pourquoi les plans extérieurs sont à la fois si peu nombreux et si serrés Pas meme tout simplement les stations de métros alors qu une séquence s y déroule et que pour Cerisele décalage entre entre les stations Ukrainiennes et françaises était l occasion d une bonne séquence de comédie La réponse arrive donc à la fin : tourné en Bulgarie Manifestement les événements ont pris tout le monde de court et plutot que de perdre tout l argent déja dépensé les diverses parties ont manifestement du décider de tourner à tout prix probablement en remaniant le scénario à l arrache jusqu à le reduire à néant et en justifiant le manque de scène extérieures par de long reportages sur les événement de la place Maidan A l arrivé un produit sans aucune substance et intérêt ; des personnages vaguement esquissés mais auxquels il est difficile de s attacher Mais je vais arreter de tirer sur l ambulance et souhaite à Mr et Mme Enrico de pouvoir bientôt nous livrer un film cette fois drole bien construit mettant en valeur ce beau pays
Un bon Western signé George Stevens qui a pour seul défaut quelques clichés vu un bon nombre de fois dans ce genre comme dans d'autres, notamment les séries B des années 70,80,90. Un cowboy voyageur nommé Shane trouve sur sa route une famille de paysans qui l'adopte mais le coin est regné par des hors la loi qui ont le monopole en semant la terreur chez les habitants, une révolution commence à se préparer. L'histoire sent le déja vu et la copie conforme photocopiée depuis mais "L'homme des vallées perdues" a des bonnes qualités et peut etre meme se reveler touchant comme le petit garçon qui se prend d'affection pour le lonesome cowboy arriviste. La deuxième partie est haletante de suspense. C'est le premier film que je vois avec l'acteur Alan Ladd qui est excellent et l'on reconnait dans les seconds roles une bellle et grande gueule du cinéma Américain qui fera du chemin, Jack Palance. A découvrir.
Un gros navet complétement ridicule qui se prend en plus, a certains moments, au sérieux ( erreur éviter par le deuxième opus ) a part quelques scènes marrante ce film est a oublier.
J'ai dormi après 20 minutes difficiles, et dans la salle personne n'a ri, ce qui veut tout dire sur ce film...
Ouch, ça fait mal! Noir, violent, tendu d'un bout à l'autre, glauque, avec ce gang de filles associant la troublante sensibilité féminine et la rage terrifiante qui peut sortir d'elles. Un film coup de poing qui vaut le détour. Je ne l'oublierais pas... Pourquoi pas 5 étoiles alors? La photographie, et la technique en général, est assez décevante. Seule la BO underground sort du lot "technique" et colle parfaitement à l'univers. Ne le ratez pas...
Pour un film des années 60 certains des sujets abordés sont osés (par certains égards l'homosexualité le reste encore de nos jours) mais cela ne suffit pas forcément à faire un bon film et si Le Détective n'est pas un polar raté on ne peut pas dire que ce soit non plus un grand film du genre. Mélangeant enquête et vie privée du détective joué par Sinatra ce mélange est un peu indigeste car si l'intrigue policière n'est pas désintéressant par contre les scènes abordant les problèmes de couple du policier ne sont pas particulièrement d'une franche réussite. Le Détective souffre aussi de son rythme un peu pépère d'ailleurs la mise en scène de Gordon Douglas est le point faible de ce polar car si elle reste d'un niveau correct elle sert néanmoins maladroitement un scénario qui dans des mains plus inspirés aurait sans doute donné un excellent film policier photographiant la Société de son époque.