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Une bonne suite dans la lignée de the scène de départ vaut vraiment le coup d’œil! Le film se termine avec une porte ouverte pour un troisième opus.
Scénario qui tient sur un timbre poste. Aussi chiant que 3 seances d’affilée de 2001 odyssée de l’espace concentré en 75 minutes. (Ce qui est un exploit auquel je regrette d’avoir assisté) Il ne se passe rien de plus que dans la bande annonce, de l’ennui du début à la fin. A fuir !
On ne parvient pas à déceler la différence entre documentaire et film de cinéma, tant il semble y avoir une direction des personnages et une mise en scène.
Comment ne pas être admiratif devant toutes les qualités visuelles de ce prototype parfait du film Noir ? Les cadrages sont hyper travaillés, les éclairages géniaux, les gros plans exactement comme et quand il faut et des plans originaux en veux-tu en voilà. La photographie étant à la hauteur de la mise en scène et les acteurs tous cohérents entre eux. Quelques séquences sont anthologiques comme la double utilisation détournée de l’appareil amplificateur de sons ou la scène, très pudique pourtant, montrant l’attirance physique violente entre Monsieur Brown et Susan. Que dire devant ce constat ? Quelles critiques à exprimer ? Elles sont forcement personnelles donc subjectives. La place prise dans ce film par la férocité morale, la violence physique et l’absence absolue de sentiments en dehors des attraits pour le pouvoir, la notoriété, et obligatoirement l’argent est trop grande…Rien ne vient infléchir cette ambiance où le cynisme règne en maitre. Ce n’est pas un film qui fait rêver ou rend heureux.
Un documentaire russe sur l'eau, ses composantes, ses vertus, ses propriétés reconnues et peu explorées. Pour ne pas mourir idiot, vous devez le voir, vous regarderez l'eau d'une autre manière. N'oublions pas que 80% de notre cerveau est composé d'eau, ce n est pas un hasard de la nature.
Film très intéressant pour étudier l'évolution des sensibilités, qu'il s'agisse des scènes de SM qui passeraient mal aujourd'hui ou encore du dépeçage du cheval qui provoquerait une levée de boucliers. Pour le reste par contre, on est en droit d'être déçu. Trop de longueurs dont on comprend l'intérêt commercial, contenter le gros pervers qui sommeil en chacun de nous, mais plus difficilement l'intérêt artistique. L'esthétique étant par ailleurs cheap, les dialogues dénués de réel travail d'écriture et le scénario sans relief, on peut passer son chemin.
Très bon film d'action, les gens qui n'ont pas aimé et critique pourquoi cherchent ils a voir un film de ce genre, alors qu'ils savent déjà à l'avance qu'ils vont vomir dessus avec leurs commentaires à deux balles....
Quelle escroquerie de présenter cette médiocre et vieillotte production TV comme un film de Denzel Washington qui n'apparaît que 10mn... Note : vu aussi sous le nom de "Seconde Justice" en DVD (allez, faut le vendre!)
Idem qu'algomite se film mérite 4 étoiles pour les fous rire qu'il procures. Les effets spéciaux sont vraiment spéciaux, les méchants sont très méchants et les acteurs ont sans doute leurs place parmis les star des sitcom AB. Et le heros, Trash chef des riders risible avec ça grosse voix "C'est moi, Trash". A voir pour passer un moment de franche rigolade
Beaucoup d'avis différents sur ce film... certains disant que c'est un navet d'autre disant que c'est un chef d'oeuvre.... Bref. Pour moi, ce film reste d'une platitude absolue, une série B minable. Abel Ferrara s'est amusé à alterner du bon vieux rock (seul point positif du film !), des dialogues sans aucune profondeur et des scènes gores. Mais pourquoi ?? A quoi bon ? Ce film est et restera un navet, le réal a du bien s'amuser
J'ai adoré ! j'ai été captivé durant toute la durée du film, très bons acteurs, tiré d'une histoire vraie en plus, je recommande.
On est atterré par la pseudo naïveté de ces médecins (sic) qui se livrent à la branlette de clitoris en prétendant traiter une quelconque névrose, (baptisée « hystérie » naturellement) et encore plus par cette vision des femmes en manque d'orgasme obsessionnel (c'est la faute des maris, ces gros nuls !) qui font la queue ingénument pour se faire dégeler le pôle Sud (San Antonio dixit !) Une telle mise en scène pour raconter une bêtise pareille est assez décevant, il ne manque que l'apparition de Sherlock Holmes ou de Jack l'éventreur ! Un bon scénario aurait été le bienvenu !
Un navet !! Une série z qui a aucune qualité pour elle. Le casting est pitoyable, le scénario est ridicule, la b-o est mauvaise... juste la réalisation qui reste correcte.
Atroce, cage est sous neuroleptique, tout les costumes les decors, les dialogues, tout est formaté. a un moment donné je vous jure, c'est panique a Auchan et tout. jamais vu un film aussi pourri.
On a l'impression d'assister à un de ces vieux films de Noël Disney avec Tim Allen et adressés à des mômes de 12 ans et moins. "Old Dogs" n'est même pas le film sympa d'une soirée. Il faudrait pour cela savoir rire à des gags vieux comme le monde et essayer de s'émerveiller devant un spectacle enfantin, prévisible et emmené par deux acteurs clairement à bout en terme de prestation comique. On sent dans ces deux acteurs principaux un sentiment de "recyclé". A vite oublié.
Combien de fois j'ai regardé ce film, beaucoup, car il est très drôle, sans être pour autant grossier, véhiculant des valeurs saine et honnête.. film très touchant et comique
Bourdieu est passionant, le parti pris systèmatique de Pierre Carles et les grosses ficelles qu'il peut employer le sont beaucoup moins. Mais à voir.
Attiré par l'affiche montrant un Danny Trejo en pleine forme j'ai acheté le DVD. J'ai déchanté au visionnage qui ne montre qu'une série de dialogues aussi interminables qu'inintéressants et de situations débiles et en tous cas rien qui ne puisse retenir l'attention pendant 90 minutes.
L'histoire d'un père égoïste, possessif et psychopathe. On alterne les scènes où le vieil homme joue de la harpe avec son arc (sans être synchro avec la musique) et les scènes sans aucun dialogue. La fin est ridicule.
Heuuu comment dire en 1 mot mort de rire....un gros nanar et la fin on touche vraiment le fond pourquoi paniquer autant pour ce truc juste lol
"Allez, les bébés, révoltons-nous! Ils croient que nous sommes incapables, mais pourquoi sommes-nous nés alors? Un nouveau jour commence, la jeunesse arrive....." C'est franchement assez lourdingue comme début de film... et ridicule. Un jeune qui veut sauver ses parents de la faillite en jouant une comédie musicale et en composant des chansons à succès. Malgré ce début très moralisateur, nous assistons à une gentillette comédie musicale sur...la comédie musicale. Le genre préféré des américains: le film sur le film. Tout cela mâtiné d'une romance d'amour entre les deux héros. C'est sympathique de les voir tout jeunes, mais à part ça c'est assez moyen. Le final "patriotique" est assez réussi malgré cette nécessité encore américaine de glorifier à outrance leur pays "l'herbe y est plus verte, les montagnes plus grandes, les soucis plus petits...."
Ca fait plaisir de voir un Mickael Youn dans un nouveau registre dont il faut l’avouer on n’a pas l’habitude de le voir et la le résultat est tout a fait honorable. De plus, Michael Youn est à l’image de son personnage principal c'est-à-dire un chauffeur de salle lassé par son étiquette de comique. Les 2 acteurs principaux sont tout à fait corrects mais le gros problème vient du réalisateur qui s’essaye à des effets d’images névrotiques malgré quelques effets visuels réussit (la toile d’araignée retenant le sosie de Johnny) mais aussi raté comme l’apostrophe avec le réalisateur, partant de la même idée que Edouard Baer, sauf qu’ici cela ne fonctionne pas du tout. La construction narrative est assez ben réussi, avec des retours flash-back assez bien maitrisés, jeu entre la fiction et la réalité déboussolant plus d’une fois le spectateur et enfin le format de camera pas toujours standard nous permettant de rentrer plus au cœur de l’action. Dommage que la scène d’ouverture fut assez longue donnant un mauvais rythme au film (on retrouve durant le film des plans qui manquent assez de rythme. Certains pourraient s‘amuser à comparer le début avec la scène d’intro de « mon idole », mais la comparaison s’arrête la. En fait on s’aperçoit que Michael Youn continue de faire du Michael Youn quoi qu’il arrive. Il a essayé à l’image de Coluche de s’illustrer dans un film utilisant des genres différents sauf qu’il faut admettre que Youn n’est et ne sera pas Coluche.
Il y a des films qui vous transporte, sans que vous compreniez comment, vous vous retrouvez à côté de cet univers magique. "Au delà de nos rêves" est de ceux là. Un hymne à l'amour incroyablement mené magistralement poétique. Le réalisateur Vincent Ward créer un monde de sentiment, des personnages attachants et un monde féerique. Je ne trouve même pas les mots tant j'ai été scotché tout le long du film par la tristesse, la poésie que dégage ce film. Que dire sur Robin Williams? Qui d'autre aurait pu jouer un tel personnage? Tant d'émotions ressenties de la part de cet acteur, là encore je ne trouve pas les mots pour qualifier une telle performance c'est incroyable. c'est tout. Le reste du casting est lui aussi tout à fait excellent, de Cuba Gooding Jr à la belle Annabella Sciorra. Je pourrais parler durant des heures mais les mots ne suffiraient pas à qualifier tant de poésie.Les dernières scènes aux enfers, la maison et les retrouvailles là encore tellement touchantes entre le couple majeur. Quant Robin Williams sort de la maison après son échec et dit au psy qu'il arrête, où plutôt que son chemin s'arrête ici, il sait qu'il va tout perdre, mais rien n'est plus fort que son amour, simplement ce plan là m'a touché au plus haut point.Le titre du film est très bien trouvé, mais il s'agît tout autant du rêve de Chris Evans que de nous spectateur de ce qu'est le vrai amour, plus fort que la peur, plus fort que l'espoir même.
Il faut le dire, Clockers a très mal vieilli...Long, lent, avec une mise en scène plus que douteuse et un scénario simpliste, le film est loin d'attiser notre curiosité. Mais le pire reste sans aucun doute la musique tout bonnement insupportable et complètement inappropriée...
un scénario peu original, paresseux et donc guère passionnant. dans ce drame familial linéaire, les émotions et sentiments ne sont pas exprimés ; il n'y a aucune intensité sur la durée jusqu'au final prévisible et cliché. ici les loups sont plutôt endormis!
Renouveler la légende d'Arthur, pourquoi pas, mais là ce n'est pas du renouvellement c'est de la destruction. Il n'y a plus rien de vraiment épique et légendaire. On est plutôt dans l'anecdotique, avec un Arthur gominé et sans le moindre charisme. Pourtant ça ne démarre pas trop mal, la scène d'introduction étant clairement la meilleure du film, avec des combats encore à peu près lisibles. Après il n'auront plus aucun intérêt, servant juste de prétexte à quelques ralentis tant appréciés du réalisateur. Oui c'est parfois esthétique, mais ça ne fait pas un film. Et Guy Ritchie nous sert une fois encore à tour de bras son style de montage dynamique pour la narration et les flash-back. Autant je l'apprécie pour Sherlock et les Agents très spéciaux, le style s'y prêtant bien, autant ici c'est beaucoup moins approprié et ça devient lassant. Arthur est une légende, pas un clip. On attend une histoire, et ce n'est clairement pas le point fort du réalisateur. On attend un personnage qui prend de la profondeur. On a un enchaînement de scènes qui se ressemblent, mises bout à bout, sans le moindre enjeu dramatique. Tout est creux jusqu'à la dernière minute.
Une étoile pour son générique et quelques passages distrayants. Mais pour l'ensemble le film est terriblement ennuyant. Le scénario n'a aucune originalité et aucun interet. L'animation est très désagréable. La musique n'a pas vraiment d'élégance. Et Cuba dans tout ça ? La situation de la Havana n' est pas du tout raconté alors que le film DEVRAIT dérivé sur ce sujet la. Dommage. Vraiment dommage. A éviter.
Film a eviter et inutile. Incompréhensible, tres complexe et qui ne va nul part. Ca n a aucun sens. Perte de temps monumental.
Ultra classique, aucune surprise, tout se déroule comme prévu mais la réalisation soignée de Douglas, les beaux extérieurs quasi permanents, les hommes blancs toujours groupés font que peu à peu on intègre ce groupe dont le professionnalisme est absent et qui plus est commandé par un ingénieur civil. En face, des indiens cinq fois plus nombreux et dont ne saura rien, des ennemis inconnus avec lesquels aucune attache sentimentale ne pourra avoir lieu. La douce Vera Miles, celle qui épouse James Steward dans l'homme qui tua liberty Valance a ici un rôle exécrable, c'est la seule surprise du film. Une amitié forte finira par naitre entre deux hommes se détestant,voila pour l'unique morale à retenir. Coté spectacle en dehors d'un homme crachant sur un serpent à sonnette pour le faire reculer, il ne reste que cette charge sur la rivière rouge mais qui vaut à elle seule la quatrième étoile de ce western. Elle est magnifique et se déroule en trois temps. On a l'impression que Douglas a réservé tout son talent pour le final. Guy Madison s'en sort très bien dans un style passe partout, c'est ce même style qui lui permettra de poursuivre sa carrière en Italie : jamais remarquable mais toujours satisfaisant.
C'est un film magnifique , très bonne interprétation de Colin Farrel et de Russell Crowe , ce film est puissant par l'histoire , ses acteurs , son scénario , je le recommande vivement , les émotions sont très intenses , on rentre dans le film des le début s'en en sortir a la fin ... Il est MAGIQUE
Quelle honte pour le cinéma d'animation ! Des graphiques très loin de ce qui ce fait de bien actuellement ainsi qu'une histoire pitoyable parsemée de chansons nullissimes. Si vous avez plus de 8 ans, évitez ce film, courez plutôt vers un "Age de glace".
Un péplum qui aborde la Bataille des Thermopyles, en -480, opposant Perses et Spartiates, sous un angle de vue tout à fait étonnant et inédit. Un film qui vaut surtout pour sa performance esthétique ; superbe, stylisée, soignée, elle restitue admirablement l’imagerie de la bande dessinée de Frank Miller. Les séquences de combat, spectaculaires, nous immergent, et violence et barbarie sont magnifiées par les nombreux et parfaits ralentis. Un impressionnant conte épique qui emprunte à l’Histoire tout en y apportant une vision fantastique ! "Nous sommes des Spartiates !". 15/20
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film, même si je trouve que le contexte de l'histoire n'est pas assez expliqué. L'histoire d'amour est très belle et la composition de Daniel Day-Lewis et d'Emily Watson est superbes.
Le concert d'un groupe constant dans sa sincèrité et sa création, quoiqu'en disent ses detracteurs & malgré un son à remasteriser; Classique à voir... "I had a dream. Crazy dream. Anything I wanted to know, any place I needed to go."
Ça faisait longtemps que j'avais pas autant rigolé au cinéma ! Ce film est ouf !! Ça m'a fait penser à "Qui veut la peau de Roger Rabbit" avec un côté "L'arme fatale" pour le duo de flics improbable. Beaucoup mieux que l'affiche et la bande-annonce... !!!!
Le film insupportable par définition !! Inabordable, bobo.. vraiment pour un public bien précis ! Mais pire que tout le fond du film est trop sous la ceinture : le sado masochisme est au centre de tous les dialogues et sans être réac c'est lourd et franchement j'ai du mal à croire que j'ai réussi à suivre jusqu'au bout !! Une horreur !
Délirant ! J'ai passé un très bon moment en regardant Steve Carell.
Si le sujet pouvait faire craindre une classique romance guimauve dans le quel le timer se serait révélé l'outil rêvé et indispensable il n'en est rien. Le film fait le pari de soulever de nombreuses questions sur l'amour au travers de l'utilisation de cet appareil et d'en exposer les limites et les travers. En somme, pas si génial comme invention. Le but n'est pas tellement de rêver que cet appareil puisse exister mais plutôt de tirer conclusion que le timer n'est autre que notre représentation fantasmer de l'amour idéal qui, comme le timer, peut nous être préjudiciable. Un film très intéressant donc, beaucoup plus subtil qu'il n'y paraît si on prend le temps d'en analyser toutes les questions soulevées avec la juste pointe de légèreté et d'humour.
Ce qui me tue avec ce genre de suite, c’est que je me dis que pour qu’elle existe, le premier opus a certainement dû marcher. Déjà qu’avec un seul Eddie Murphy qui faisait des grimaces en latex et qui faisait des prouts je n’en pouvais plus, je n’ose vous faire imaginer ce que cela donne avec une demi-douzaine d’Eddie Murphy qui en font des tonnes. Une torture…
Un film vieillissant d'un genre vieillisant avec une star vieillissante et derrière la caméra un réalisateur vieillissant. Le problème c'est qu'une telle combinaison de "vieillissant" fait que même le rythme est vieillissant et donc que le film n'a aucun souffle. Heureusement qu'il y a le personnage de la petite fille pour ajouter une pincée de fraîcheur. Les méchants du film valent aussi le détour pour leur capacité à être plus stupides que méchants. Voilà, tout ça pour dire que ce n'est pas ce film qui va vous redonner un coup de jeune.
Tache sur le coeur... Et voilà encore une adaptation fanstatiquo-demi-piètre-fantasy. Connaissant pas le livre j'ai la hâte de le lire plutôt que de me retaper le film. Et bien sur un casting assez honorable, Fraser et Bettany avec une présence de prestige puisque Elen Mirren est de la partie, ils jouent tous trois avec coeur sous un visuel qui tache les personnages et mon coeur n'apporte aucune admiration pour les méchants qui sont bien pathétique, tout droit sorti d'une foire de kermesse. Oh ce coeur, au secours ! Fuyez...
Un film qui avait du potentiel et quand je dis "avait" c'est le moment ou j'ai vu la bande annonce mais dés les première minutes du film un nombre de mot vulgaire débité je vous raconte pas il doit y avoir sans blagué 20 mots vulgaire à la minute. L'histoire en elle même est correct, voir même simpa une croyance en des dieux qui ne sont pas, une croyance en un paradis qu'il ne trouverons pas enfin bref je vous déconseille fortement d'amener vos enfants regardés ce film voir n'allez pas le voir dû tout
Un film policier banal, porté par le génial et charismatique Michel Simon. L'histoire est relativement compliquée et manque cruellement de légèreté pour y prendre un minimum de plaisir. Les dialogues sont plutôt bien travaillés, mais pas assez pour marquer les esprits. Tout cela est bien fait, appliqué, mais sans aucune audace.
Excellent film, très bien tournée, rythme bien calculée, scénario malin, etc. Certains acteur sont sous utilisés, certes. J'aime beaucoup les scènes d'action filmé qui nous laissent voir les coups et non pas filmé en gros plan pour faire genre. Vous pouvez foncé, vous n'allez pas vous ennuyer !
Un film coup de poing et miroir de notre époque dans une Amérique où tout s'oppose et dans laquelle quelques jeunes tentent de rester libres. grande émotion et une bo qui nous emmène tout au long du film !
Film qui mériterait les 4 étoiles de la médiocrité. Le scénario est à pleurer, car on se dit que dépenser plusieurs millions pour cette chose est du pur gachis. Si le premier est à voir en famille, le second est à éviter totalement, rempli de clichés pourris (ado rebelle), d'un évènement inattendu ridicule (mini mini clause). Bref, à regarder si vous avez moins de 2 ans, si votre philosophe préféré est priscilla, ou si vous ne faites que regarder les images dans les livres :)
Hochelaga... je débarque fraichement de France après des années à rêver de venir au Québec, profondément appelée par les cultures autochtones et sur ce que ce beau pays a à offrir. Souhaitant rapidement me plonger dans la compréhension de l'histoire de ce pays, j'ai cherché à voir des films sur l'histoire de Jacques Cartier. Me voilà servit avec ce film. Je suis heureuse de découvrir enfin un film qui met autant en avant des autochtones influent comme Samian la spiritualité et les langues autochtones. Pari difficile en 1h40 de traverser 700 ans mais le réalisateur a su relever le défi... rythmé par les 4 directions de la Roue de la Médecine que le Chaman évoque dans sa prière, le récit jongle entre les époques de manière ingénieuse en revenant au point central qu'est la conférence de Baptiste l'archéologue. Ce film a parlé à mon âme de française exploratrice de ce "Nouveau-Monde" que je découvre... Merci. J'espère que cela permettra à la réconciliation de faire un pas de plus.
Bernard ni dieu ni chaussettes est un film à (très très) petit budget, sans prétention du collectif Les mutins de Pangée (auquel on doit Chomsky & CO avec la collaboration de Daniel Mermet). Bernard c'est l'histoire d'un petit père qui vivote dans sa campagne orléanaise entre sa cave (nommé "Bureau" pour faire boire les copains) et sa passion pour Gaston Couté, poète de la fin XIX°, anarchiste et du village. Ce film fait déjà presque office d'archive tellement Bernard est un style de vie en voie de disparition. Le patois comme langue maternelle, l'arnarchie comme conviction politique, Bernard est à la fois drôle (il veut qu'on jette sa cendre dans le sens du vent en direction du village pour "tous les faire chier une dernière fois") et touchant (une maison miséreuse, une vie d'astreinte). Un film qui fait réfléchir sur nos modes de consommation, nos mentalités, les évolutions au pas de course de notre société. Un film humain, humaniste, on en ressort attendris par le personnage, amusé par les textes de Couté qui n'ont pas perdu une ride et une furieuse envie d'y retourner !
Un film qui parle de l'adolescence, de la vie et de la mort de manière intelligente. On sait que la maladie et la mort ne sont pas loin mais on ne les vois que très rarement, privilégiant l'émotion à la démonstration.Restless fait parti de ses films sur le cancer qui montrent la réalité: la peur, les regrets, les souffrances des familles,... mais tout est fait en douceur, dans le calme et sans exagération des faits. Bien que le sujet soit dur, on ne pleure pas pendant ce film car chaque scène, aussi triste soit-elle, rappelle la beauté de chaque instant. Les personnages sont touchants, délicieux et attachants. Mia Wasikowska est bluffante, dans se rôle de jeune malade qui refuse de s'apitoyer sur son sort. La jeune femme prouve son talent et porte véritablement le film, accompagné par Henry Hopper, en jeune homme désabusé qui retrouve la joie grâce à sa rencontre avec Annabel. Un film très agréable à regarder, très touchant et bien joué, avec une bande son bien trouvée et une romance très mignonne.
Un excellent film italien, le scénario est juste parfait et Valeria Golino joue très bien.
Vrai, simple et authentique. On a l impression d être une petite souris qui regarde/ découvre une face de notre monde.
Superbe comédie où l'on rigole du début jusqu'à la fin. Scénario sympa et un Patrick Sébastien magique.
le premier film de peter jackson. j'ai vue le seigneur des anneaux qui est pas mal alors comme avec tous les realisateurs de films que j'ai vue je fais des recherche et j'ai vue bad taste. ce film n'a rien avoir avec le seigneur des anneaux, c'est un film drole gore que peter jackson à fait apres le boulot tout les week end avec des potes. c'est une grosse série Z avec peter jackson en perssone dans le role principale.un chef d'eouvre gore totalement dégueulasse
exelent ! un de mes film favoris ! : j ai adoré le scénario qui est dailleur assez originnale , les acteur joue hyper bien , les éfet speciaux genaux et le costume dur creeper est hyper bien fait et la fin est vraiment bien placé mais je dis rien sinon spil bref u nexelent flm 4,5/5
Le chef d'uvre du film de sous-marin ! La démonstration qu'il fait de l'absurdité de la guerre le rend proche dans le propos du « croix de fer » de Peckinpah. La mise en scène alterne les grands moments de tension et d'angoisse, avec des scènes d'actions d'une rare violence. La caméra insistant sur le visage des hommes, visages sur lesquels se lis la peur et la fatigue constante. La version DVD de 05H00 rend enfin hommage à l'ampleur de l'uvre, même si le pseudo making-off offert en bonus n'as quasiment aucun intérêt.