CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Einstein dissimule la Chambre d'Ambre car porteuse d'un secret qui ne saurait être éventé en ces temps troublés de la seconde mondiale. De nos jours, sa descendante et une équipe familiale de chasseurs de trésor remontent la piste laissée par le génie pour la retrouver. Ils ne sont pas les seuls sur le coup. A la poursuite de la Chambre d'Ambre est une chasse au trésor classique aux ressorts aussi éculés que linéaires: de gros indices facilement déchiffrables sans aucun piège. C'est à se demander comment la cachette ait pu rester aussi longtemps introuvable. La plastique parfaite des héroïnes au service d'une histoire de cœur d'une niaiserie affligeante est là pour masquer la faiblesse chronique du scénario. Plat et sans surprise.
Un film génial! drôle (quand on a un peu d'auto-dérision). Pas forcément compréhensible totalement par les non-antillais, ou un semi antillais, du point de vue des croyances et tout (et heureusement car les "mo manman" fusent lol)... Un peu exagéré sur certains point (internet et le wifi, l'éclairage à la bougie O_o) mais cela ne gâche en rien l'ambiance et toutes les émotions qui nous transportent. Bravo aux acteurs!!! A voir...
Un très grand film sur un amour vénéneux. La très belle et insondable Anna (Juliette Binoche) porte bien son nom, palindrome vivant, double mirroir et double "n" pris entre les 2 "a" que sont l'amour d'un père et de son fils. Une véritable tragédie grecque, malsaine, incestueuse. La scène la fin n'est pas sans rappeler Vertigo de par son caractère irrèmediable, fatal. Je pense que le choix de Jeremy Irons n'est pas sans lien avec son rôle dans Faux-semblant de Cronenberg. Les deux films sont aussi glacants et il y a une similirarité dans le double amour pour une même femme.
Aucune construction cinématographique.
L'interprétation de François Damiens et du jeune acteur qui joue son fils sur la dernière partie est d'une rare intensité . Rien a dire de plus , peu de temps faibles dans ce film . Une vraie claque par moments .
Un film très original par le contexte qui est très bien orchstre pouvant aller par certains moments dans l'angoisse . L'histoire est claire et cohérente en nous résérvant des rebondissement et des surprises . Le seul bémole du film est que l'on n'a pas la fin d'une des conséquences de l'acte du psychopate . La fin est très bien même si on peut se douter du résultat finale on n'en connait pas la manière . Les personnages sont très bien imaginés . Un scénario assez simple mais très pérformant quand même . Pierre Brosnan est très convaincant comme le reste du casting .
Depuis la sortie de "Prisoners", je suis toujours impatient de voir une nouvelle réalisation de Denis Villeneuve. Une fois de plus, un de ses films est réussi. Au départ, on peut imaginer voir un énième film sur une invasion extraterrestre mais il n'en est rien ici. On suit une experte linguistique qui va tenter de nouer contact avec les entités E.T. et de décrypter leur langage. Cette femme va alors avoir le destin du monde entre ses mains... Ce qui est fascinant dans ce film, outre le scénario, c'est l'interprétation magnifique que réalise Amy Adams, touchante de bout en bout. Le réalisateur joue parfaitement des phrases dévoilant au fur et à mesure le dénouement et les flashback de Louise, l'experte linguistique. Bref : de quoi appréhender le temps comme un tout et non comme un écoulement linéaire... vous comprendrez à la fin du film ;)
Visuellement magnifique, pour ceux qui aiment les décors grandioses et kitsch comme moi, ceux qui ont aimé "Moulin Rouge", cette comédie musicale, bien qu'inférieure, réserve de beaux moments d'un esthétisme envoûtant avec la jolie Emmy Rossum en prime.
Ce n'est certes pas le meilleur Tim Burton, mais on retrouve clairement la patte dans ce film sombre aux décors particulièrement travaillés et certains plans prouvent une maitrise de la réalisation. A l'image de la scène de sexe par exemple (pas pour les pervers non plus) qui montre une rigueur de la mise en scène et cette capacité à sublimer les personnages. Ceux-là sont d'ailleurs nombreux (trop peut-être, Bonham Carter ou Chloe Grace-Moretz par exemple sont sous-exploités). On sent que Burton essaie de faire un grand film choral (heureusement pas au pied de la lettre parce que je ne supporte pas ca), mais c'est au final bien le duo Depp-Green qui fonctionne, leur alchimie est excellente et cette alternance amour-attraction sexuelle-haine tient le film à elle seule. Malgré tout, Dark Shadows peine à la fin où ca part un peu dans tous les sens, et c'est surement du au fait que le propos n'est pas renouvelé au fur et à mesure et qu'on finit par découvrir trop tardivement l'intérêt de certains personnages. Un bon moment malgré tout, comme quoi Burton est encore capable de surprendre.
Une superbe bande son, un très bon casting, un soin tout particulier aux détails (peut être trop) pour une immersion complète dans l'Amérique des 70's, voilà une bonne chose de réussie !! Sur le papier ça donne envie. Après, pour la sieste ça peut être bruyant de temps à autre. Quelques coups de feux de temps en temps, des dialogues plats et fades, une histoire qui traîne en longueur alors qu'il y a tout pour faire un film passionnant mais non ça ne prend pas. Je me souviendrais longtemps du papier peint de la maison du père de famille et de la magnifique pendule dans l'appartement de Franck. Le spectateur se perd à en regarder le décor tellement il ne se passe rien entre des jeux de regards éperdument faux, une Marion Cotillard aussi absente et effacée que blafarde et de bons acteurs qui ont l'air de s'excuser d'être là. On s'attend à bon film, je ne demandais qu'une chose : sortir de la salle en me disant que j'avais tort et que ce film est bon ! Mais non, personnellement, je n'ai pas été touché. Peut être n'ai je pas compris Canet qui ne m'a pas transporter. Bref, un film français qui se veut américain. Mais là, tout est loupé ! Tout, sauf mon ennui qui était au summum de son excitation !
Faut pas exagérer quand même ! Je veux bien aimer le cinéma un peu lent mais là tout de même il y a des limites ! J'attends encore qu'il se passe quelque chose...on suit l'héroine dans tout un tas d'endroits et ... rien ! Sans déconner faut un minimum de fond quand même ! Je me suis ennuyé comme rarement...une horreur ! Trop c'est trop !
Encore une preuve que les frères Nolan savent imbriquer les récits au profit d'un scénario qui ne lasse rarement. On y est et on y croit ; si on peut hausser le sourcil quand on voit un pur élément de fiction atterrir dans un scénario à la base réaliste, pour le reste c'est dur de pas être fasciné par ce duel d'énigmes et de rebondissements. Mention spéciale au prestige final, un twist ending efficace et une fin où l'émotion se pointe avec abondance. Certes, on sent pas trop l'ébouriffage de plumes chez Nolan qui aurait pu projeter le film beaucoup plus haut, mais le résultat est une réussite incontestable.
Ce film reste un grand mystère pour moi. Robert Mitchum est exceptionnel, son jeu expressif, ses mains tatoués, sa stature inquiétante suscitant une angoisse permanente, son allure distinguée et forte font de lui un des meilleurs acteurs de l'histoire du cinéma. L'esthétique est plutôt belle même si les surimpressions du débuts sont hideuses et que certains plans sont de véritables caricatures. Pourtant je n'accroche pas, l'intrigue me laisse totalement indifférent, je n'ai pas éprouvé une once de compassion pour ses deux orphelins et j'ai failli m'étouffer tant ces refrains religieux m'étaient insupportables. Les dialogues sont ciselés même si je ne leur accorde pas un grand génie. Le dénouement était tellement évident que tout le film en est discrédité. J'avais l'impression de voir un film passable sans réelle marque de génie. Cette réputation de chef-d'oeuvre est inexpliquable à mon sens.
Plus un film d'auteur qu'un film commercial . Le seul personnage kitsch est celui du producteur ben kingsley mais sans conséquence . Le réalisateur s'attache autant au photographe Dennis qu'au modèle James Dean . Une réussite pour moi !
Un sympathique nanar. Ok, j'ai souri deux fois dans le film, mais ce n'est pas assez pour qualifier ce machin de "comédie". Ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un remake modernisé de Blanche Neige, qu'il faut se croire obligé de faire du gnagnan. Malgré tout le film se laisse regarder.
SERGI LOPEZ grandiose,mais le scenario est trop leger,MANUEL POIRIER,nous a habituer a mieux.
petit suite qui et du meme niveau que le premier pour les fan du genre
Original, flamboyant, virevoltant, tendre, romantique et amusant, ce conte nous offre une histoire d'amour et de fantômes avec le folklore mexicain, muy bien !
Bof bof bof .... pour un athée çà ne le fait pas trop ! Très culture américaine (pas forcément celle que j'envie sur cet item), la démarche reste "louable" pour le bien de tous mais à grand coup de fracas de bible toutes les 30 secondes, cela devient (à mes yeux) rapidement rébarbatif. Le sujet aurait mérité un traitement plus subjectif. 1.5/5 !!!
L'Interprète est un thriller bien ficelé, empreint d'un suspense intense qui, loin d'être lassant, vous tient en haleine tout le long du film. Et si le thème de fond - la crise de la démocratie dans l'Afrique subsaharienne - peut sembler banal, il est bien réel et trop souvent ignoré des media occidentaux. Mais surtout on retiendra l'originalité du cadre: celui de l'ONU, dont on découvre pour la première fois les bâtiments et ce qu'il s'y passe. Là encore, on peut critiquer la banalité des propos sur la primordialité de la paix, but ultime de l'Onu, et des grands mots des reponsables politiques. Mais le rôle de l'ONU est plus que jamais d'importance capitale de nos jours, et il est juste de le rappeler. Mais revenons à notre film, qui utilise ce cadre pour présenter une subtile intrigue politico-policière aux multiples rebondissements. Le scenario, bien ficelé et original, ne paraît pas un instant farfelu. Car, si incroyable soit-elle, l'histoire d'une simple interprète mêlée comme par hasard à un complot diplomatique(je m'arrête là pour ne pas en dire trop : des surprises vous attendent!)peut néanmoins arriver. En parallèle, le thème des mots dans la diplomatie est très bien traité : l'importance de trouver les mots justes, de prendre sur soi des tourments intérieurs et les passer sous silence, afin d'aboutir posément à un compromis efficace et équitable... Bref, le B.A.BA de la diplomatie est évoqué et expliqué avec une finesse que l'on trouve rarement dans ces intrigues policières, si tordues soient elles. Ces éléments se manifestent dans la forme par un bon jeu d'acteurs, notamment le duo KIDMAN-PENN; on retiendra également la justesse des plans-caméra, et la bande-son remarquable, qui contribue, entre autres, au suspense. Divertissant, fascinant et intéressant, L'Interprète confirme la compétence réelle du réalisateur POLLAK dans la réalisation d'intrigues policières (La Firme...)
Un Indien dans la ville : Un classique de la comédie française devenu culte pour moi car c’est tout mon enfance et je ne m’en lasse pas de cette comédie familiale que j’ai tout simplement adoré. Vraiment, cette comédie est vraiment sympa, plaisante à regarder. Remplit d’humour vraiment agréable, de réplique devenu culte : « on est mal, on est mal, on est mal » ^^. Et puis cette comédie est vraiment drôle et touchant à des moments car les personnages sont amusants et attachants. Grâce à un casting en or d’acteurs qui sont souvent drôle voir hilarant a des moments et complices. On a le droit au duo : Thierry Lhermitte et Patrick Timsit qui fonctionne merveille. Ensuite, on a le droit a Arielle Dombasle, Miou-Miou, Jackie Berroyer… De plus, le scénario est vraiment sympa, tout est dans le titre et ce film réserve bien des surprises, un choc des cultures vraiment drôle. Grâce à un scénario rythmé par de nombres scènes cocasses, répliques extras et acteurs au top. Voila, une comédie française divertissement à regarder. On en fait pu des comédies comme ça de nos jours : aussi amusant, culte et original. Vraiment excellent comédie, je ne m’en lasse jamais. A regarder sans modération : très bonne comédie pour la famille, on rigole bien et avec plaisir.
Ce deuxième épisode est une très bonne surprise, et un bon film. Plus inspiré que le premier, j'ai passé un agréable moment devant ce film. Dujardin est toujours aussi brillant dans l'interprétation de ce personnage et, je dirais même , améliore sa prestation par rapport au premier épisode. Le scénario tient la route, pas de temps mort, et des dialogues percutants (les vannes de OSS 117 sont excellentes)
Succès à Cannes comme aux Oscar, La Leçon de Piano a permis à sa réalisatrice, Jane Campion, d'acquérir une notoriété mondiale. Elle dépeint ici la vie d'une femme muette, Ada, qui a comme moyen d'expression le piano. Elle part avec sa fille en Nouvelle-Zélande épouser un homme qu'elle n'a jamais vu. Lors du débarquement, son instrument est récupéré par un ami de son mari et elle se retrouve obligée de se soumettre à ses exigences pour récupérer son bien. La réalisatrice insuffle une dimension romantique à son film, cela se sent à la vue des images et des personnages. Les premières sont somptueuses, Campion montre la beauté simple des paysages de la Nouvelle-Zélande (la plage, magnifique). Les deuxièmes sont servis par d'excellents acteurs qui expriment beaucoup d'émotions sans efforts. Holly Hunter est bluffante, elle arrive parfaitement à jouer silencieusement, avec seulement ses traits tirés et son regard comme moyen d'expression. Keitel, Neill et Paquin sont aussi très justes. La musique, composée presque uniquement des morceaux de piano, donne un ton à la fois mélancolique et vaillant au film. Au final, il n'y a que deux reproches minimes à faire. La sous-intrigue avec les maoris est un peu brouillonne et pas très explicitée. Quant aux scènes montrant les fameuses leçons, elles auraient pu être plus longues. Je trouve qu'on ne ressent pas assez longtemps la tension sexuelle de la situation, ce qui est bien dommage. La Leçon de Piano est une oeuvre envoûtante qui mérite sa Palme d'Or.
Un film divertissant à souhait où l'humour ne manque pas. Le film est joué par de très bons acteurs très convaincants. Jane Fonda est incroyable dans ce role de belle-mère loufoque et dégénérée. Un film à voir pour le plaisir de rire.
Horrible !!! une honte pour toutes les chanteuses de tango et les chanteuses tout court !!! comment elle a eu la prétention d'incarner une chanteuse de tango ? parce que elle est la femme du réalisateur ? l'amour est aveugle et sourd alors ... quelle hônte !!!
La Servante se démarque du cinéma des années 60 grâce à sa réalisation qui est en avance sur son temps, on retrouve en effet une mise en scène moderne et maitrisée baignant dans une atmosphère glacial voir oppressante au fil des minutes, le tout en semi huis clos (quelques passages se déroulent en dehors de la maison) . Rapidement La Servante nous fait penser à du Hitchcock, jeu de manipulation, perversion, tension sexuel et dénouement qui frappe fort . Ce film ne manque pas d'originalité et d'idée tout en sachant les mettre en avant . Puis il y a un noir et blanc qui offre de magnifique plans, c'est beau et bien réalisé mais aussi grandement joué . La Servante est un film innovant, froid et vertigineux, un classique du cinéma Coréen .
Aie ouille ! Grosse froissure.. Cette fois le grand n'importe quoi l'emporte et sévèrement. Scénario bien lourd, le personnage de Daniel Bernhardt n'est plus le même, mauvais point, l'ensemble nous assome bien comme il faut, ce quatrième volet Bloodsport est le plus mauvais de la saga. L'intérêt, le plaisir simple n'y est plus.
Une belle affiche pourtant je n'ai jamais accroché aux personnages. La raison? une réalisation qui n'arrive pas à dégager de l' émotion. Du coup le scénario qui pouvait avoir un potentiel reste sans consistance. Il y a de-ci de-là quelques bonnes scènes qui surnagent c'est tout.
Dans ce documentaire tourné à meung, on n'évoquera pas "l"homme de Meung" des 3 Mousquetaires. Par contre, on y évoque beaucoup le poète libertaire Gaston Couté, enterré à Meung. Car Bernard Gainier, le sujet de ce documentaire, paysan de 73 ans, est l'héritier de Gaston Couté, sauf que lui n'est jamais "monté" à Paris. Par contre, il parle très bien des problèmes du monde paysan et de la culture libertaire. Un documentaire chaleureux sur un monde qui disparait.
Wackness, est intimiste et assez réussi. Le hip-hop est très bien mis en valeur. D'autres aspects qui tiennent plus de la forme que du fond, ralentissent le flm et crée un ennui latent assez désagréable.
Lent et surtout très long à démarrer une perte de temps, on s'ennui vite. Sam Worthington en baisse.
Une mauvaise comédie de guerre. On est très très loin de la septième compagnie.
Je ne m'attendais pas à pire. Ce vieil épisode de OSS 117 est presque non regardable aujourd'hui. Les dialogues n'intéressent pas même s'ils se veulent agent secret. Il n'y a aucune classe. L'agent ne séduit pas, n'a pas d'humour, fait des citations bidons... Ce serait drôle si c'était joué avec un plus grand intérêt et une meilleure volonté. Il n'y a pas d'enthousiaste et bien des acteurs semblent avoir pris un somnifère avant le tournage. Je me faisais une demie joie de son visionnage, mais je reconnais qu'aujourd'hui, c'est mauvais.
Gans nous livre une oeuvre pleine de respect pour sa source d'inspiration, une photographie magnifique, une bande-son calquée sur les images qu'elle appuie ainsi que des acteurs sobres et juste. Pas de sursauts prévisibles, d'ailleurs on n'a pas réellement peur; il s'agit plutôt d'un malaise permanent que les habitués du jeu reconnaitront. Enfin une adaptation réussie!
Faudra m'expliqué quand ce film est malsain (comme ont peut lire dans plusieurs critique ) Moi j'ai rien vue de ça . Seulement une daube infâme remplie de cliché absurde . Ce film s'adresse que au racaille sans cervelle je vois pas qui d'autre peu apprécier cette merde . Entre le vandalisme à deux ronds et les histoires de cul à deux ronds également . Film pour puceaux quoi ! Comme ça il pourront dire à leur potes qu'ils ont vue du pseudo triolisme ... Ps: Dommage ont ne peut mettre au minimum que 0,5 il le mérite même pas .
Un très mauvais film. Un très bon nanar. Pourtant Rutger Hauer joue à merveille le Président des États-Unis.
Probablement l'un des meilleurs films de la filmographie de Jean-Pierre Melville ... Un polar sombre et silencieux, mené par Alain Delon, vraiment exceptionnel dans ce rôle d'un tueur professionnel talentueux et réputé, avec un scenario majestueux ! Une caméra extrêmement bien tenue, un maitrise parfaite de la mise en scène, avec des plans-séquence et des travellings discrets mais efficaces ! Un rythme calme et lent, qui impressionne par sa régularité, c'est formidable ! un véritable chef d'oeuvre du cinéma français.
C'est la vie de tous les jours... mais énorme surprise pour le troisième frangin, celui qui cache bien son jeu.
La première scène fait peur : Judy Garland habillée et coiffée n'importe comment chante une sucrerie en minaudant tandis que défilent d'infâmes surimpressions. Déjà ça met en forme, ensuite le fond qui n'est rien d'autre que la lutte de la vertu contre le vice (version biblique) est d'un passionnant, Nos deux chanteuses vedettes, Judy Garland et Angéla Lansbury rivalisent de laideur, et la musique, qui est quand même fondamentale dans une comédie musicale a été confié à d'obscurs tacherons qui a une exception près ne nous délivrent que la guimauve soporifique. A oublier d'urgence sous peine de faire des cauchemars.
un très bon film brillement intèrprété et d'une rare justesse sur l'enfance
Grand classique des années 90, une ribambelle d'acteurs grandioseS et des scènes tournées de façon sublime. Un road-movie succulent, une magnifique odyssée à travers Cuba. Servi par un duo drôle et terriblement attachant, une bande-son de circonstance et des seconds rôles hauts en couleurs: Culte !
pfffff y a pas grand chose a retenir de ce nanard, ni les acteurs ni le scénario, ni les effets spéciaux. On est en face d'un mic mac à cheval entre high school musical, buffy chasseuse de vampires et ghostbusters made in disney. La souris aux grandes oreilles se serait bien passée de ce truc
@bsalvert, Je n'ai pas vu le film, mais ta remarque est confirmée par le documentaire de france 2 « un jour | un destin » consacré à Mireille Darc.
Une oeuvre majeure du cinéma.Sorti en 1971,"Chiens de paille" impressionne toujours autant,par sa violence sèche et sa brutalité psychologique.Sam Peckinpah parvient sans peine à installer un climat d'oppression,étouffant,glauque,et à la morale radicale.Dérangeant.Contrairement à "Orange Mécanique",de la même année,le film n'est pas psychédélique et abstrait.Il est au contraire ancré dans une réalité bien palpable,et assez effrayante à vrai dire.Un couple d'américains échoués dans une demeure isolée de Cornouailles subit les attaques de plus en violentes des autochtones.D'abord masquée,la tension monte progressivement,implacablement,à mesure que les habitants commettent des actes répréhensibles.Dustin Hoffman(qui démontre ici son rôle central dans le cinéma américain des années 70)joue un mathématicien un peu lâche aux principes pacifiques.Principes qui vont voler en éclats face à son environnement dégradant.Sa femme est au contraire plutôt libérée,et attise les convoitises rapidement.La scène du viol est d'une intensité incroyable.Et comment ne pas parler du monument: les 40 dernières minutes.Pris au piège dans leur maison encerclée,le couple affronte le pire.Fenêtres brisées,coups de fusil,musique folklorique,incendie criminel,meurtres en séries... Une fin qui en dit beaucoup sur la folie des hommes.La civilisation et la sauvagerie ne sont séparés que par une frontière infime.Poussé à l'extrêmité mentale,l'homme n'est qu'un animal.Pessimiste à souhait.Réel.Du grand Peckinpah.
Quand on va voir "La famille Suricate", on sait que ce film ne joue pas dans la même cour que les grands chefs d'oeuvre du cinéma. Dans le genre film animalier, je n'hésite pas à lui attribuer 5 étoiles. Il est vrai que plusieurs réalisateurs ont atteint dans ce domaine le même degré de perfection, et on a vu des films tout aussi excellents à la télévision, qui auraient sans doute rencontré un grand succès au cinéma. Ce film de James Honeyborne est absolument parfait, scénario, images, montage. La musique surprend au début, mais petit à petit on apprécie ses vertus euphorisantes. Un seul des ces petits animaux, Kolo, a été personnalisé : c'est un choix excellent pour donner du corps à l'histoire, sans se disperser. On peut ne pas aimer Guillaume Canet, mais franchement j'ai trouvé sa diction à la fois novatrice et tout à fait adaptée. Le film n'est pas manichéen, le méchant aigle n'est pas si méchant que ça. Il y a même du suspense : la fin est assez surprenante. Certains reprochent à ce film son anthropomorphisme... Je dirais au contraire que ces petits mammifères ont de tout évidence des comportements ayant quelques similitudes avec les nôtres, et ce serait une erreur de les passer sous silence. Les humains seraient peut-être bien inspirés de prendre modèle sur certains comportements animaux ! Il est vrai que certains enfants s'ennuient pendant ce film, j'ai pu le constater.... C'est à mon avis un phénomène à analyser, plutôt inquiétant sur la manière dont nos chers petits sont élevés. Ces enfants-rois sont tellement gâtés qu'ils ne peuvent ni se concentrer ni s'émouvoir... En tous cas les adultes m'ont paru majoritairement enchantés...
Réalisation technique décevante et amas d'informations parsemées. On passe d'une interview à une autre entrecoupée par des plans peu profonds. Déçue.
Une belle histoire et des personnages très attachants. Ce film est toujours cité parmi les oeuvres mineures de Disney, mais il mérite d'être vu par les enfants de toutes les époques. Un Disney qui vieillit mal certes, mais très émouvant. Je ne l'avais pas vu depuis au moins 15 ans, et aujourd'hui avec mes yeux d'adulte je l'ai encore plus apprécié.