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Avec cet Ersatz de "Jules et Jim", Godard déçoit. Alors que l'on pouvait légitimement s'attendre à du grandiose, on se retrouve devant un polar de piètre qualité, assez soporifique et surtout sans âme. A aucun moment on ne ressent le même souffle tragico-épique qui parcourt l’œuvre de Truffaut. Les personnages n'ont pas vraiment d'envergure, la BOF ne présente rien d'emballant, l'intrigue se laisse suivre sans grand intérêt.
Bien sûr, un film principalement centré sur le base-ball ne m'enchantait guère mais le scénario est tellement bon et il ne colle pas qu'aux fans de base-ball que l'on est obligé d'apprécier. De plus Brad Pitt et Jonah Hill forment un très bon duo, ils nous font rire, ils nous touchent, leurs prestation est vraiment magnifique. Donc une comédie dramatique qui nous offre un peu de suspense, beaucoup d'humour et son lot de drame. Un film porté par deux acteurs vraiment extraordinaires dans leurs rôle et avec un très bon scénario. Excellent film que je vous conseille vivement. Voir la critique complète ICI:
Mise en scène nulle, acteurs pas concernés, musique de mauvais gout, scénario proche du néant, rythme très très (trop) lent. Film trop esthétisant mais qui en devient vulgaire. Sans parler des nombreuses incohérences qui sortent du film.1917 ou comment perdre 2H et 10 Euros.
Un casting au top, une bande son super et surtout un scénario incroyable ---> au TOP!
Un film terriblement profond et seduisant ! Vicent Gallo est impressionant tout comme acteur que realisateur ! Sa mise en scene est tres originale et seduisante et profondement humaine . Les acteurs , Vincent Gallo est juste extraordinaire , qui colle parfaitement a son personnage , Christina Ricci nous met a terre tellement elle est convaincante et seduisante , et entre les deux acteurs il y a une magnifique alchimie ! La photographie , je me suis prit une claque de ce coter la , c'est la premiere fois que je vois un aspect visuelle comme celui-la et franchement c'est bon ! Les couleurs sont franchement magnifique ! Le scenario est lui aussi exellent car il arrive a nous surprendre a maintes reprises . Au final , le film peut paraitre ''froid'' mais nous prend aux tipes et nous seduit de maniere incroyable ! Il y a parfois ( tres rares ) de moments de faiblesses dans le film mais franchement on s'en fout quand ont voit l'effet que les autres scenes produisent sur nous ! A voir en vostfr.
Remarquable petit film sur une adolescence américaine, mais côté retrait , côté marginalité, de cet endroit où l'on voit l'envahissement des règles d'une société. Où va Robbie, l'ado quasi sans racines, après avoir rompu les dernières amarres ? Nul ne peut le savoir... On mesure le chemin parcouru par le cinéma US en qlq années, avec la multiplication de nouveaux auteurs tous plus fins les uns que les autres. Probablement que ça peut se comprendre comme une jonction en train de s'opérer entre le ciné américain et cette belle littérature de la dénonciation qui s'est développée là-bas. Il n'y a que des gens hors des grosses ficelles propagandistes de Hollywood, des Debra Granick , Lee Daniels, Jeff Nichols, et qui sais-je encore (Matthew Gordon, donc) pour montrer avec le recul suffisant ce pays qui voit son rêve partir en lambeaux, et se révéler sa vraie réalité comme des résidus laissés sur la plage.
Magnifique film d'Autant-Lara, au temps où les acteurs français jouaient bien, en tous cas ces vedettes là, et nous faisaient honneur. Gérard Philipe reste un bon modèle aujourd'hui de cette simplicité des meilleurs acteurs. A voit pour ceux qui aiment le très bon cinéma.
Le film manque cruellement d'intrique. Il parvient tout de même à nous décrocher quelques sourirs, mais pas de fous rires comme dans le premier. C'est sur hier, j'aurai du regarder "Le Bon, la Brute et le Truand" sur France 2...
Une sévère déception que cette Pivellina, d'autant plus après toutes les louanges qui lui ont été tressées. C'est le problème du film dont on attend trop et que vous voyez avec retard et dont vous ne comprenez pas pourquoi un tel engouement le concernant. La Pivellina est très proche du documentaire (les deux réalisateurs en sont issus) et filmé comme tel. Le manque de moyens est criant, mais quand même !, l'image est plutôt laide et la linéarité du scénario est embarrassante. Allez, on ne s'ennuie pas mais on peut aussi être relativement peu touché par le traitement de cette (maigre) intrigue. Le bon point c'est évidemment l'absence de misérabilisme et la distance prise face à une émotion qui pourrait être facile. Et si c'était cette distance qui éloigne du film ? On est plutôt triste de ne pas aimer autant qu'on le voudrait mais qu'y faire ? Pas de miracle à l'italienne pour cette fois.
C'est vrai, je l'ai vu à Pioggola le 26 juillet 2008 en projection publique avec les acteurs d'Olmi Cappella et Robin Renucci ! C'est un souvenir inoubliable ! Lorsque les projecteurs se sont rallumés, se retrouver avec les acteurs à côté de soi, c'est un must ! Je trouve que c'est un film formidable qui vaut bien les Ch'tis ! Il représente bien un esprit de Corse, les à-priori ou non d'ailleurs ! Mais, pour tous ceux qui aiment la Corse, il faut le voir absolument ! C'est une histoire à rebondissements multiples qui s'enchaînent dans un rythme endiablé ! On y voit bien aussi les maisons et les paysages corses. J'aimerais qu'il fasse l'objet d'une distribution renouvelée car il sera choisi par le public.
C’est dans un sempiternel chasser-croiser romanesque comme on en a vu des milles et des cents que nous entraine Cédric Kahn qui n’a visiblement rien d’innovant à nous proposer. Si le réalisateur s’applique à filmer la beauté des différents décors où va se former et se déformer le couple, il semble bien moins à l’aise dès lors qu’il s’agit de mettre leurs sentiments en images. Il use alors d’une multiplication de dialogues au risque d’alourdir le rythme global (une facilité d’écriture qui a fait le succès des films de Rohmer), mais ceux-ci s’avèrent dépourvus d’âme et de sincérité, entrainant des échanges sans passion. En dépit de l’émotion insipide qui se dégage de ce scénario peu inspiré et bien trop bavard, Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi s’efforcent tant bien que mal à donner un semblant d’épaisseur à leurs personnages d’amoureux tourmentés. Malheureusement l’interprétation et le charisme des deux acteurs principaux ne sauve pas le film de sa regrettable platitude.
Petite parenthèse - je tiens à préciser que le film dont on parle n'est pas celui sur les néo nazis qui torturent une famille chez eux mais bien celui qui traite du meurtre d'un jeune homosexuel par une famille de fanatique religieux !!! Ce film est tout bonnement fantastique...j'ai pleuré comme une madeleine la première heure tant l'histoire est triste et bouleversante !! Les acteurs jouent divinement bien , les situations de deuil sont extrêmement réalistes et franchement j'ai adoré comme rarement !! Quelle barbarie et quelle intolérance !!! Cela m'a retourné et indigné et j'en ai encore des frissons dans le dos tant cela m'a révolté !! La deuxième partie (qui traite plus de vengeance) est très prenante aussi et je n'ai pas vu le temps passer !! Un beau téléfilm qui doit être vu pour faire bouger les mentalités !!
Un bon film français, assez fun où une bande d'ado difficile doit faire face à la vendetta d'un truand contre un autre qui se cache dans la maison où séjourne nos jeunes de banlieue. C'est pas du très haut niveau mais ça se laisse voir sans déplaisir.
Du film indépendant dans toute sa splendeur. Vraiment un film qui fait du bien à voir, qui raconte une jolie histoire sur l'amitié, l'aventure, et qui sent bon la liberté offerte par les vacances d'été. The Kings of Summer raconte l'histoire de trois adolescents qui en ont marre de leur parents, partant vivre en autarcie dans la forêt dans une version améliorée d'une cabane dans l'arbre. Découverte de soi, de la valeur réelle de l'amitié, de l'amour, de la liberté, des contraintes, et des responsabilités, bref une vraie histoire sur l'évolution de la vie, le fait de grandir, et de sortir doucement de l'insouciance de la jeunesse. Un film positif, plein de bonnes volontés, de positivité, sincère et touchant dans sa démarche, avec des acteurs convaincants, une très bonne réalisation, et une histoire qui fonctionne comme il faut.
Photographe de presse de formation, le réalisateur norvégien Erik Poppe s’inspire de sa propre expérience pour retranscrire les difficultés à concilier le métier de reporter de guerre et la vie de famille. Juliette Binoche est brillante et sincère dans ce rôle de mère, dont la vocation est un métier à haut risque, et qui doit faire un choix crucial suite à son rapatriement in extremis en Irlande : sauver son couple et élever ses deux filles ou retourner au cœur de conflits pour satisfaire son besoin d’adrénaline et montrer au monde les atrocités de la guerre. Erik Poppe brosse un tableau de ces deux options certes tendancieux, laissant entrevoir que l’inconnu risqué est plus attirant qu’un quotidien familial paisible pour son héroïne. A retenir une musique envoutante, une photographie sublime, la présence amicale de Larry Mullen Jr, membre du groupe U2, en ami de bon conseil pour Juliette Binoche et enfin deux plans-séquences glaçants et saisissants sur la préparation d’un attentat suicide par un groupe de talibans. Ce final terrifiant laisse le spectateur atterré, tout comme le personnage de l’héroïne, anéantie par son impuissance face aux événements et qui prend enfin conscience de cette vérité accablante.
J'avais vu la pièce de Didier Ruiz qui a servi de support à ce film. C'était absolument poignant. On se demande sur quelle force intérieure se sont appuyés les protagonistes pour faire face à ce qu'ils ont subi et tenir le coup quand même. Il ne s'agit pas de les absoudre des fautes qu'ils ont commises, mais juste de se demander , mais comment ont-ils fait pour ne pas devenir fous ?
Bon film angoissant sur un thème qui l'est tout autant. L'atmosphère générale est bonne de même que les acteurs. On pourrait repprocher au film une fin assez molle et un aspect psychologique pas assez creusé.
Excellent film dramatique. C'est remarquable et très émouvant. J'ai beaucoup aimé. Dans l'affiche du film, deux phrases résument bien l'histoire : d'un côté la femme attend inlassablement le retour de son mari, et de l'autre côté, le mari qui est bien rentré attend inlassablement que sa femme (souffrant en partie d'amnésie) se souvienne de lui.
Un des films les plus époustouflants que j'ai pu voir cette année ! La mise en scène de Refn est fascinante et la musique incroyable ! A voir absolument !!
Très bon film avec un putain de casting de fou , bon film dans l'ensemble , bon scénario !!! a voir et a revoir !! Du bon Louis De Funès
Ridicule mais il existe des daubes plus pitoyables.
Bon film, bien mené et pas cliché même si un peu "simplifié" au niveau philosophique. Et les acteurs sont extra. Bref, c'est un film frais qui gagnerait à être plus connu.
Film tout simplement nul, les acteurs sont mauvais, le scénario est dépourvu de profondeur, et les dialogues sont d'une platitude déconcertante. Netflix, tu nous déçoit !!!
Ce film ne fait vibrer que Juliette Binoche et Dumont qui s attarde sur des plans sans fin et sans intéret á part une belle nature et un beau mur... Le jeu vire dans le pathos misérabiliste. Il n´y aucun contraste dans le jeu des sentiments, ça pleure ou ça prie en souriant béatement. De plus, il y a une véritable ignorance de ce que pouvait etre un asile à cette époque. Le travail de recherche est plat. Prendre une dizaine de résidants de la meme Maison d´Accueil Spécialisée pour traduire la complexité de l´enferment asilaire relève de la paresse et du mépris pour tous ceux qui sont concernés par ce monde. Ici c´est ´´Juliette chez les fous´´. Ce qui me choque le plus, c´est le regard porté sur ces résidants qui ont été ´´recrutés´´, il y a un effet de monstration qui manque de subtilité et de réflexion sur la maladie mentale et l´enfermement. Ce film manque de pudeur et de profondeur. Une platitude vulgaire. Bravo seulement à J. Binoche d´avoir réussi à tenir un role si pauvre aussi longtemps seule.
Comment déverser de l'eau de rose dans la misère marocaine avec un objectif purement poétique. Tout va très bien dans ce sens, aucun problème là-dedans. Et le film joue plutôt bien sur les difficultés qu'il y a à communiquer entre le Français et les Marocains, même si les monologues incessants du premier le font un peu passer pour un extraverti malsain qui ne se formalise pas de se faire couper la parole à tous bouts de champ (car c'est tourné ainsi). On ne peut juger de la personnalité des gens car car l'histoire porte sur l'ambiguïté des sentiments malmenés par un intérêt omniprésent, mais il faut malheureusement trop de temps pour s'habituer au jeu contrasté des acteurs : le Français est bizarre, médiocre, et les Marocains très bons. Pas clair et trop difficile à apprécier.
Je l'ai déjà regardé quatre fois, et j'adore !!! "You Again" est une comédie très fraiche, qui donne le pêche et qui fait rire ! La réalisation est soignée et moderne, le scénario est efficace (c'est simple et prévisible, mais ça se regarde avec grand plaisir) et le casting est fantastique : Sigourney Weaver, Jamie Lee Curtis, Kristen Bell, Betty White... avec un casting pareil, il y a de quoi ravir les cinéphiles. Un film à voir pour passer un bon moment !
Un joli conte de fées, plein d 'humour et remarquablement interprété.
Il faut aller du côté de la philosophie pour apprécier la profondeur du film. On peut le voir comme une parabole biblique: l'homme offre à Dieu tout ce qui pousse sur son "petit arpent", s'en occupant et surtout le considérant comme sacré et en même temps sacrifie ce que l'homme lui-même a planté sur la terre: ses propres enfants. La malédiction va alors le frapper: l'orgueil et l'abandon du fruit de l'amour terrestre. Un film passionnant sur les rapports filiaux: l'entraide, l'amour, la haine. Tout est lié à cette recherche vaine jusqu'au drame qui lui ouvrira les yeux. Petit arpent.
Très joli portrait de femme, perdue entre sa solitude et son désir de reconquête de la vie, j’ai vraiment adoré la simplicité du traitement de Rohmer, il y a certes des petits défauts techniques ou de direction d’acteurs (très peu, surtout un passage avec des vieux qui surjouent) mais ça n’est pas réellement gênant car il y a de la poésie qui se dégage du film, c’est vraiment très beau. L’actrice est juste bouleversante, perso elle m’a beaucoup touché, il y a tellement de sincérité dans ses émotions, ses silences, ses regards, ses propos tantôt candides tantôt profonds, on a envie de tomber amoureux. Et puis on voyage aussi, entre la Normandie (Cherbourg ma ville de naissance, c’était plutôt sympa de voir les endroits que je connais comme ma poche à une époque où je n’avais qu’un an), Paris et le Sud-Ouest (Biarritz), on fait des rencontres au hasard, on se balade seul au bruit des vagues, puis on attend le couché de soleil et le fameux rayon vert de Jules Verne … Bref magnifique moment.
Voilà le plus mauvais film de Bébel !!! Lui s'en sort bien ... il nous joue Bébel classique et sans prise de risque. Le scénario est navrant de facilité, des longueurs par ci par là achève une mise en scène sans rythme réel... Et l'un des pires acteurs comme faire valoir, à savoir Guy Marchand aussi mauvais qu'un Nestor Burma.
Ne vous laissez par tromper par le joli sourire de Sandrine Bonnaire sur l'affiche. Mademoiselle est une romance se rapprochant plus de Sur la route de Madison de Clint Eastwood (sans vouloir comparer) que d'une comédie romantique à la Richard Curtis. La volonté de Philippe Lioret, enfin je pense, c'était de capter l'immédiateté, la spontanéité d'une histoire d'amour naissante mais dont on sait qu'elle est condamnée d'avance. Elle part d'une rencontre furtive dans une pharmacie où un improvisateur vient chercher des serviettes hygiéniques et elle, de la mousse à raser. Et de fil en aiguille, on va s'orienter presque vers un road-movie où leurs sentiments vont s'affirmer d'hôtels Campanile en halls de gare. Leur histoire file très vite. Comme le film. Comme la vie.
Pour les romantiques invétérés et les viticulteurs, pas vraiment de surprise, ni bonne, ni mauvaise,dans ce film sinon de revoir Anthony Quinn.
septiemeartetdemi.com - Une romance à l'italienne, à savoir un film où on la discute énormément et où on la vit peu. Beaucoup de mots autour de peu d'évènements groupés de manière un peu trop pratique pour un drame réaliste : trois couples, trois catastrophes, un décès, des ruptures en pagaille, des réconciliations à la pelle et pas la moindre once de jugeotte. Deux heures de ces piaillages incessants, c'est trop quand il y a si peu de place pour la sérénité ou tout du moins le moment présent. Pour représenter les crises amoureuses, on dispose d'acteurs certes énergiques et tout à fait convaincants, à qui on n'a demandé à aucun moment de vivre une vie non sentimentale, plus publique, ni de montrer l'intelligence de leurs personnages, qui semblent voués à se laisser embarquer toujours dans les vagues handicapantes de leurs sentiments. Une oeuvre sans réelle création ni véritable enseignement, trop rapide pour être distrayante.
Un bon mot pour résumé ce film... NUL. C'est plat, c'est mal joué, c'est mal écris, le jeu d'acteur est nul, les acteurs ne savent pas jouer et sont rouillés. C'est décousu. Sa ne tiens pas la route. Les acteurs sont agaçant. Bref ne perdez pas votre temps avec cette bouse.
Je me suis ennuyé. L'idée est intéressante mais pas aboutie.
Un tout petit western difficile à défendre, déjà même le titre original n'a aucun sens, il est étonnant que Patrick Brion l’ait choisi dans sa liste des 100. Peut-être parce que c’est le premier que Burt Lancaster tourne ou est ce pour rendre hommage à Richard Thorpe qui a su réaliser de superbes films d’aventures qui ne cessent de nous régaler ? C’est simple, ici rien n’est réussi même pas les extérieurs arides et mal rendus. Burt Lancaster n’est pas fait pour un tel rôle et les deux femmes Lily et Jen ne sont que des faire- valoir sans charmes. Le scénario intéressant n’est pas bien mis en valeur, il et lourdement traité et de nombreuses séquences comme la vente prévue des 3000 têtes de bétails restent floues, l’histoire des 4 bœufs volés n’a aucun sens pas plus que l’enrôlement de Hub et de Dick par un des groupes de vachers. Une impression de négligence baigne constamment ce film et le combat final est un des pires qui soient. Dick et Hub sont tués comme des lapins et on ne voit même pas Owen dégainer. De la mise en scène médiocre seuls resteront quelques mouvements du grand troupeau de vaches sans cornes. Richard Thorpe a vraiment trop tourné, 114 films parlants c’est énorme. Avec une dizaine de ses meilleurs films il pourrait faire partie des metteurs en scène de deuxième rang, ses choix alimentaires lui coûtent cher en réputation.
On peut pas mettre moins de 0.5* en 2011 sur allocine , Cube est sauvé . Ce film qui se veut intellect et fantastique est juste une soupe indigeste qu'on nous sers . Une bande d'inconnus coincés dans un cube , autour de ce cube des cubes , ces cubes se trouvent dans des cubes qui se trouvent dans des cubes blabla , scenario totalement débile . Pour couronner le tout les personnages avec le sois disant flic ayant fait serment de protéger les honnêtes citoyens mais qui en fait se révèle être un sacré sychopathe . Mais heureusement ils ont avec eux une mathématicienne capable de calculer la racine cubique de pi sans calculette sans de quoi écrire enfermée dans un cube et en calbute ( parce que oui pendant le film ils sont tous en calbute )
Le scénario ainsi que la mise en scène sont décevants. On n'est pas vraiment dans l'esprit d'Hergé. Le film présente trop de longueurs, ce qui le rend peu intéressant.
Ce film est plus une comédie qu'un film d'horreur. La réalisation est classique et sans grand intérêt, les acteurs ne sont pas tous convaincants et on l'air plutôt de faire une parodie, malgré une histoire originale pour sa sortie en 1990. Les effets spéciaux sont presque corrects et le scénario est une vraie catastrophe du début jusqu'à la fin. Beaucoup d’invraisemblance, d'incohérences, de facilités, de scènes prévisibles et de dialogues à tirer par les cheveux. L'idée de ce film est bonne, mais il aurait fallu, prendre plus de temps pour pondre un long-métrage bien plus divertissant et prenant que ce film sans aucune once d'amour, d'humanité ou de réalisme. Car oui, Arachnophobie n'est pas un film très réaliste, c'est plutôt totalement le contraire. Presque toute les scènes sont irréalistes, qui font de ce film une 100% comédie au lieu de 40-50%. Un film à voir uniquement pour rigoler tellement c'est ridicule et pour Jeff Daniels, dont on se demande ce qu'il fait là.
Deux fumeur de Ganja, des situation complètement farfelue et Neil Patrick Harris. Il n'en faut pas plus pour me convaincre que Harold et Kumar est un excellent film.
Trop métaphysique pour moi. Amy Adams est géniale comme d'habitude mais j'ai quand même failli m'endormir 😕
L'humour de Sasha baron cohen est nettement moins bon dans la fiction que mis face à la crétinerie de vrais personnes. Ali G n'est pas subversif est très rarement drôle,ça ne ressemble en aucun point à Borat ou Bruno.
Un très beau film, vraiment une agréable surprise. Une histoire très émouvante sans oublier une petite dose d'humour à certains moments. C'est à la fois bien réalisé et aussi superbement bien joué. Bradley Cooper intérprête brillamment son rôle tout comme Jennifer Lawrence qui a bien méritée son oscar de la meilleure actrice.
Un film qui n'accroche pas. Je me suis vraiment ennuyé, malgré la présence de Jack Nicholson.
J'avais été voir ce film quand il était sorti parce qu'il y avait deux très bons gags dans la bande-annonce. Malheureusement, il n'y en a pas d'autre.
Une conclusion émouvante pour cette trilogie divertissante, drôle et à l'univers bigarré, riche et inventif. Dans ce volet, un scénario bien travaillé, supérieur en qualité au second opus, un rythme vraiment prenant et des péripéties bien amenées.
Un film qui n'en n'est pas un: c'est la fin de la série du même nom. Mais quelle fin, après un début où on a peur qu'il dise tout, on est pris dans cette nouvelle fin plus violente, plus belle, plus ambiguë... A noter la très bonne musique (Bach est toujours exceptionnel) et les flash backs toujours aussi réussit.
Le personnage buveur et sans port d'attache qui semble être raillé comme celui qui a "tiré la mauvaise pièce" m'évoque la crainte du SDF que l'on perçoit dans nos sociétés contemporaines..Pourtant lorsque les soldats japonais arrivent et désignent au hazard les prisonniers chinois qui seront écorchés vifs, il n'hésite pas à se sacrifier pour sauver celui qui se croyait sans peur et sans reproche. Alors dans la dernière séquence du film, l'hommage rendu par la population devant sa tombe semble être un cri silencieux contre l'océan de la vanité. Comme si c'est celle-là qu'il aurait fallut mettre à la porte semble dire l'auteur du film. Comme si on s'était trompé de cible. Le "sans port d'attache" étant toujours, lui au bon rendez-vous. Un film sobre et émouvant qui renoue avec une certaine humanité..
super!!! je m'attendez a un césar se plus, mes non ! c'est juste superbe je recommande ce films vous ne serrer pas déçus.
Une comédie classique d'époque mise en valeur par un trio impressionnant: Fernandel , Arletty qui n'a pas pris une ride et le colosse Miche Simon.