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Mon dieu. J'en ai vu des horreurs, mais celui là, c'est le pire...On dirait une série B qui passe à la téloche à 16h. L'histoire est idiote, les scènes sont tournées dans des fermes de Californie, les acteurs sont stupides et la VF est a foutre au feu. les prétendus terminators sont des clones venus envahir la terre sans motif, en marcel. Les incohérences sont légion, avec une mention spéciale au vaisseau qui décole de la terre avec une bouteille d'oxygène comme carburant. Mais je vous en dévoile pas trop, si vous faites comme moi le concours du pire film jamais regardé, votre concours touche à sa fin, reste à tenir la durée du film sans vomir.
A la fois passionnant et bouleversant, dramatique et inspiré, ce film laissera a jamais un souvenir inoubliable . Sean Penn (mystic river, gangster squad) adapte magistralement l'œuvre de Jon krakauer et signe un film bouleversant et authentique ou se confirme le talent d'Emile hirsch (speed racer, alpha dog) . Une exceptionnel aventure humaine , magistral ! Un voyage qu'on voudrait se remémorer tous les jours avec une bulle d'idéalisme lâchée dans le ciel cinématographique est une rafraîchissante bouffée d'oxygène . Un film vraiment inoubliable .
Un film magnifique et horrible a la fois! on s attend pas du tout a la chute! et une farah fawcett incroyable dans le role de cette mere etrange...
Un excellent documentaire qui nous plonge dans la pensée révolutionnaire de cet homme immense et méconnu qu'est Frantz Fanon. Hier théoricien de la pensée decoloniale et homme engagé dans toutes les luttes d'émancipation des peuples colonisés, Fanon est devenu aujourd'hui grâce à l'héritage qu'il a laissé à l'humanité non pas une icône mais un modèle de réflexion à suivre pour tout homme ou femme qui souhaite s'engager contre les oppressions postcoloniales. C'est ce que nous décrit si bien ce film qui nous montre toute la connaissance du réalisateur sur le sujet. Un regard nouveau pour une pensée à transmettre à toutes les générations...
Steve Martin et Eddie Murphy sont deux comédiens qui bouffent l’écran. Les réalisateurs n’ont qu’à les filmer pendant quelques instants et le spectateur est diverti. Leur réunion avait lieu sur Bowfinger, Roi d’Hollywood. Réalisé par Frank Oz, un habituel collaborateur de Steve Martin et un roi du maquillage, artifice couramment utilisé par Eddie Murphy, le film est une satire d’Hollywood et des acteurs. Au lieu d’en faire trop, Frank Oz distille des petites piques à travers son film sans appuyer trop lourdement. En effet, la star du film est scientologue, une actrice venue de la campagne couche pour réussir, mais ce n’est pas ce qui intéresse Frank Oz et Steve Martin. Ce qui les intéresse semble être la passion du cinéma, même chez les tâcherons. Le personnage de Bowfinger, aussi menteur et tocard qu’il puisse être, est porté par la seule ambition de réussir son film, même s’il sait très bien que c’est voué à l’échec. Tout ceci rend le film passionnant et c’est un total sans faute dans la première heure. Intervient alors le deuxième personnage d’Eddie Murphy, Jiff Ramsey, le frère jumeau benêt de la star. Aussi drôle que ce personnage peut être (et il l’est, à crever de rire), le film ralentit considérablement. C’est dommage car le film avait encore du potentiel sous la pédale, grâce aux apparitions hilarantes de Terence Stamp en patron de studio ou encore Robert Downey Jr. en agent vantard. De plus, les vrais seconds rôles comme Adam Alexi-Malle, Jamie Kennedy ou Christine Baranski sont vraiment très bons. Bowfinger, Roi d’Hollywood tape fort et juste sur Hollywood, et ce pendant 90 minutes, presque sans faute. De là à dire que le film est indispensable pour les fans de Murphy et Martin, il n’y a qu’un pas.
Dans les montagnes de l'arrière-pays niçois, les crimes se multiplient. L'inspecteur Kaplan (Frédéric Cerulli) a perdu sa femme et ses deux enfants. Il est bien décidé à retrouver le tueur en série. Il croit l'avoir identifié après la mort d'une randonneuse qu'il suspecte son frère d'avoir tué. Mais l'assassin n'est pas celui qu'il croit. La lecture du pitch ci-dessus ne laisse rien deviner de la calamiteuse nullité ni de l'hilarante maladresse de la nouvelle réalisation des "Films à fleur de peau", la société de production de Franck Llopis. Pourtant, qui a vu "Pas comme lui", sorti l'hiver dernier, aurait dû se méfier. "Help" pourrait faire figure de cas d'école de tout ce qu'il ne faut pas faire derrière une caméra. Le jeu d'acteurs est affligeant, plombé par un son post-synchronisé qui leur fait perdre définitivement toute crédibilité et souligne l'artificialité des dialogues. Le réalisateur, qui s'offre le rôle principal, coproduit le film et dirige la photographie, semble avoir découvert avec un enthousiasme puéril la technologie du drone et les possibilités qu'elle offre. Du coup, à chaque plan, il fait décoller sa caméra en de longs plans vertigineux qui donnent le tournis. Et le scénario de s'étirer interminablement dans un film qui flirte avec les deux heures. Bref tout est à jeter dans ce film navrant, candidat sérieux aux prochains "Gérards" du cinéma, sinon les éclats de rire que ses maladresses provoquent involontairement dans une salle hilare.
Je ne saurais le définir exactement,mais les films de Cameron Crowe me parlent toujours directement.Leur énergie populiste?leur indécrottable optimisme?leur chaleur humaine?Il y a de tout cela,"Jerry Maguire"(1996)représentant l'aboutissement de ce cinéma emballant,léger et rédempteur.Car l'on assiste ici à une belle et grande success-story à l'américaine.Celle où un agent sportif,qui a tout dans la vie,décide de remettre en question le cynisme et la course à l'argent de son métier de filou,pour se consacrer à des rapports plus humains,constructifs,sauvant son âme.Et pour réussir,deux personnes lui chambouleront son existence.Un footballeur fantasque et facétieux,qui a le coeur sur la main(Cuba Gooding Jr.,exceptionnel de flamboyance)et sa secrétaire dévouée,loyale et secrètement éprise(Renée Zellweger,qui n'a jamais été aussi belle et tendre).L'amitié et l'amour,le cocktail parfait.Dans le rôle-titre,Tom Cruise s'éclate,jouant avec son image de star,et savourant la renaissance intérieure d'un personnage,qui a enfin compris les vrais valeurs de la vie.Crowe dénonce habilement,toujours avec cet humour fédérateur,les impitoyables coulisses du sport-business(contrats publicitaires exorbitants,sportifs lunatiques,agents qui rayent le parquet).La chanson-titre de Bruce Springteen finit de nous émouvoir.Et deux phrases restent durablement en tête:la mantra "Donne-moi le blé!"et le fondant "Tu es mon âme soeur".Une comédie dramatique extraordinaire.
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Très émouvant. Remarquablement interprêté par Noémie Merlant. Un road movie où l'héroïne Claire joue son destin aux dés pour fuir la culpabilité...
-Clinical est un thriller réalisé Alistair Legrand sorti le 13 janvier 2017 sur Netflix. L'actrice principale est Vinessa Shaw. -Quand un patient défiguré vient la consulter, une psychiatre revoit en boucle une attaque qui l'a traumatisée. -Pas mal d'incompréhension... L'actrice n'est vraiment pas convainquante quand elle interprète le rôle d'une femme qui à peur. Mais elle s'en sort plutôt bien car elle joue quand même assez correctement dans les autres scènes. La dénouement est vraiment prévisible et bâclée, c'est décevant car le début était pourtant intrigant et sympa. Les scènes sont souvent lentes... PS : La bande annonce est bien trompeuse !!
Le 21 octobre 2015 était le meilleur jour pour se faire de nouveau cette trilogie magique. Ce dernier volet est à la hauteur des deux premiers épisodes et donnent une véritable fin à l'histoire. On est transporté à l'époque du far west avec un Clint Eastwood alias Marty Mc Fly. Notre plaisir est toujours rassasié avec humour, aventures et scénario en béton. Merci grandement Monsieur Zemeckis pour cette trilogie monument du cinéma. Nom de Zeus !
Surement le meilleur western qu'est réalisé le géant Clint Eastwood. Porté par des acteurs magistraux ( Eastwood en tête ), une réalisation efficace et une sublime musique, ce western est, de loin, l'un des meilleurs de l'histoire avec le Bon, la Brute et le Truand ( autre film avec Eastwood ). On ne peut qu'admirer.
La Vie sans principe (2011) de Johnnie To est une œuvre chorale dépeignant différents individus, tous ayant un lien direct ou indirect avec la crise financière qui frappe Hong-Kong (due à la crise grecque). Les habitués du cinéaste seront surpris, le film n’a absolument rien à voir avec ce qu’il réalisait auparavant. Oubliez les films violents, ici, c’est avec un thriller financier sur fond de crise économique et sociétale qu’il revient et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’on est assez mitigé du résultat final. En effet, il faut attendre une bonne heure pour enfin comprendre où veut nous emmener le réalisateur et comprendre ce qu’il cherche à nous faire savoir. Les trois histoires qui s’alternent les unes entre les autres avec cette multitude de protagonistes ne nous aide en rien et on regrettera que Johnnie To ne soit pas parvenu à nous convaincre, lui qui le fait pourtant avec aisance lorsqu’il met en scène des gun-fights.
Suite à un accident, un jet-setter finit sur un fauteuil roulant. Le rôle principal offre à Titoff l'occasion de briller à peu de frais (il a déjà été autrement plus convaincant dans le registre dramatique avec Les jolies choses), les rôles d'handicapés étant traditionnellement du pain béni pour les comédiens. Autour de lui, une pléiade d'acteurs le soutient dans son malheur, avec à la clé une magnifique leçon de vie, rien de bien nouveau somme toute, malgré quelques tentatives bien timorées de bousculer la vision qu'on peut avoir des paraplégiques (un peu de sexe, la bande d'handicapés nihilistes).
On a tous connu au moins une journée de merde comme celle-ci. On est donc forcément touché. Les moments drôles s'enchaînent à une bonne vitesse, bien qu'ils soient très inégaux. Tout l'éventail de l'humour est utilisé : quiproquo, comique de répétition, jeux de mot, etc. Même Richard Berry, qui m'insupporte en temps normal, me fait sourire, c'est un miracle.
Vu en avp, ce film nous noie dans une espèce d'envie de sortir pisser pour pas voir la fin. Je ne l'ai pas fait, et je le regrette, un film français nul comme d'hab' quoi.
Attention, TF1 s'attaque aux problèmes sociétaux, le tout produit par Christophe Dechavanne : et le pire, c'est que ce n'est même pas une blague. On le ressent à pas mal de niveaux : photographie assez moche, un acteur sur deux jouant super mal, beaucoup de très très gentils et un côté tire-larmes parfois légèrement gonflant. Pour autant, ne soyons pas injustes : cela se laisse regarder. D'abord parce que le sujet se suffit à lui-même, d'autant qu'il est abordé avec une réelle délicatesse et beaucoup de respect vis-à-vis de la famille Humbert, permettant une identification particulièrement aisée. Ensuite, parce que les différentes étapes amenant à la décision finale de Marie sont bien décrites, montrant ainsi toutes les émotions par laquelle cette « mère courage » est passée, d'autant que si le casting global a donc été piqué à « Plus belle la vie », Florence Pernel, en plus d'avoir un physique avantageux, s'avère extrêmement convaincante dans le rôle-titre. Du coup, à défaut d'avoir eu un résultat poussé sur la forme, on a presque envie de ne retenir que le fond, un peu facile certes, mais néanmoins sensible, juste et pertinent : pour une production TF1, c'est déjà beaucoup.
Complètement raté ! Quel gâchis vu le sujet prometteur... Que de promesses non tenues.... Le réalisateur se met constamment en scène. Il nous donne seulement à voir ses discussions creuses et insipides avec la population locale, traducteur ou non. Il ne laisse que très peu de place à ses personnages... Il aurait fallu creuser ces personnages, creuser la vie de ce quartier. La caméra bouge constamment, au point qu'on a l'impression que le documentariste est incapable de se focaliser sur un élément, qu'il ne sait pas quoi filmer précisément. Alors il pointe sa caméra au hasard. Je n'ai rien contre le cinéma direct, mais là c'est affligeant. J'ai eu l'impression de voir pendant 1 heure des repérages filmés et non un film. Que ce doc soit récompensé au festival Cinéma du réel est grand un mystère. À éviter !
Bien que le scénario n'est pas exceptionnel, les combats sont très beaux et je suis carrément plongé dans l'ambiance de Unys, avec la Grotte Cyclopéenne. Un très bon film.
"l'homme de ta vie" rediff. HD1 le 03.07.2015 Arielle Dombasle et Michèle Bernier en tête d'affiche, ça ne pouvait que marcher, non? Eh bien désolé ça ne prend pas : tout est trop convenu et on voit venir de très loin les plans suivants comme le nez au milieu de la figure.. On regarde tout cela avec amusement, mais sans passion ! Et pourtant, la réalisatrice n'a pas voulu tout faire elle-même : elle a confié le scénario à une autre femme qui a écrit n'importe quoi ! Quant au rôle du seul homme notable de ce film, Pascal Catalifo a bien du mérite de tenter de défendre un texte pareil ! willycopresto
Un très mauvais film avec des longueurs et pour lequel je n'est pas du tout accroché . Je me suis ennuyer du début a la fin , le scenario est plat les actrices et acteurs sont mauvais . Bref une mauvaise comédie avec de mauvais comédiens et comédiennes . A éviter .
Il faut vraiment avoir envie de voir ce film pour se le coltiner en entier !! Franchement c'est l'horreur !! Les 5 premières minutes posent bien le décor et honnêtement c'est long, très long !! Pas inintéressant mais interminable ! Quand on veut découvrir la vie d'une artiste qu'on ne connait pas, on s'attend à un peu de rythme quand même en se mettant devant son biopic. Sinon autant se taper un documentaire !!
Alors par quoi commencer .. Ce film c’est une grosse blague, j’ai eu l’impression d’assister à une comédie pour enfant tellement les gamins de la salle n’arrêtaient pas de rire. Les seuls moment de sursauts sont des screameurs tous plus prévisibles les uns que les autres et que dire du scénario qui est exactement le même que dans le 1, a part qu’il s’est passé 27 ans entre les deux opus. Bref, un film à fort potentiel humouristique dans une bande de potes adolescents.
"Les as d'Oxford" est sans conteste l'un des films les plus connus de Laurel et Hardy mais c'est surtout une comédie mythique et vraiment réussie. Des gags, du burlesque, des scènes rocambolesques et pleines de créativité (comme par exemple celle où les deux comédiens se font passer pour un couple de majordome et la suite de catastrophes qu'ils déclencheront, celle des "trois mains" dans le labyrinthe végétale, le "squat" de la chambre du doyen, Laurel en Lord Paddington) valent à elles seules le détour. Y a pas à dire, ces deux-là en ont fait durant leur carrière et sont vraiment des comédiens de légende. Ils ont fait rire des millions de téléspectateurs et encore aujourd'hui, leur génie comique reste inégalé. Inoubliable comme tous leurs films.
Ce film allemand, j'en attendais beaucoup, principalement pour deux raisons : d'un côté, cette histoire de remake des "Larmes amères de Petra von Kant"de Rainer Werner Fassbinder, de l'autre la façon de travailler du réalisateur qui exige de l'improvisation de la part de ses acteurs. Malheureusement, le résultat qu'on attendait est loin d'être au rendez-vous, le défaut principal étant qu'on ne croit pas vraiment à ce qu'on voit et entend. Certes, la dernière demi-heure s'avère plus crédible et plus intéressante, mais, globalement, le film s"avère décevant. A noter que, dans ce film, la fameuse rigueur allemande en prend pour son grade !
Sans doute l'un des meilleurs films de Nicholas Ray avec la "Maison dans l'ombre". En tous les cas, l'un des plus grands films noirs jamais tourné avec un scénario d'une limpidité ahurissante, une reconstitution aux petits oignons des années 30, des personnages secondaires à l'épaisseur peu commune et, pour ne rien gâcher, une interprétation magnifique. Cyd Charisse, Robert Taylor et l'extraordinaire Lee J. Coob forment un trio hors du commun. Placés sous la direction d'un Nicholas Ray visiblement inspiré, tous donnent le meilleur d'eux-mêmes. Et dire que cette production était un film de commande !! Un pur chef-d'oeuvre.
Ouahhh ce film déchire !! Pour ce qui aime la baston et l'action genre Hooligans ou encore Fight Club, ce film est pour vous ! Quelques scènes drôle qui fait penser au manga, les bagarres sont bien filmées, les coups réalistes, bonne musique. Seul bémol je trouve, certains ont la tête fracassée quand ils se battent, et le lendemain, rien, visage nickel ...
se film et une bonbe d'action oublier le premier avec travolta qui et de la merde mai se lui la et genial
En plus de posséder un univers des plus personnels, Wes Anderson est un véritable magicien. En 2009, il s'essaye au film d'animation en stop motion avec "Fantastic M. Fox". Adapté de l'œuvre de Roald Dahl, il met en scène un nouveau maître Renard lassé de sa vie de famille qui décide de réveiller une ancienne passion : le vol. À ses côtés, une ribambelle de personnages haut en couleurs ; il y a rat, le danseur de flamenco, le procédurier Blaireau sans oublier Opposum, le petit ovni du film aux yeux trahissant son attention. Comme à son habitude, le cinéaste nous sert une bande originale du tonnerre, comportant une teinte résolument cinématographique avec des références symboliques à "Robin des Bois" de Disney ou "La Nuit Américaine". Anderson conclut donc un mariage brillant entre l'univers de Dahl et le sien. Esthétiquement superbe, "Fantastic M. Fox" est un conte débordant d'inventivité, nouvelle réussite absolue. Un bonheur pour les yeux et les oreilles !
Très bon film avec une très bonne histoire et des acteurs très fort. J'ai vraiment beaucoup aimé ce film ! J'espère un 2eme film avec les même acteurs.
Dialogues nullissimes, acteurs peu inspirés et peu conviancants. Déjà-vu et sans aucun intérêt.
Très ennuyeux. Le film vagabonde dans une histoire de reconquête de l'être aimé sans jamais nous convaincre. A éviter.
J'aurais préféré que le hasard me fasse tomber sur un bien meilleur film pour que je rende hommage à l'immense Christopher Lee, enfin... Pourtant cela ne commençait pas si mal avec une scène de hold-up sur le Tower Bridge qui fait son impression, mais une fois qu'on a intégré le cirque du titre ça part dans le n'importe quoi avec des personnages qui apparaissent et disparaissent et réapparaissent sans la moindre cohérence, des scènes qui ne servent strictement à rien si ce n'est à couper le rythme, qui avait déjà sans cela la vitesse d'un escargot endormi, à l'instar de celle de la cabine de magicien, et des personnages qui sont mal exploitées. Seule une révélation inattendue autour du type cagoulé joué par Christopher Lee réveille un peu le spectateur de sa torpeur et donne les deux-trois seules séquences, en dehors de celle d'intro, intéressantes du film. Quant à la révélation de l'assassin et du cerveau du gang, ça aurait être x, y ou z à la place on aurait eu la même sensation d'indifférence (conséquence du fait que les personnages soient mal exploités !!!). R.I.P à un immense artiste et à un type absolument passionnant à la vie ou plutôt aux vies incroyable(s) ; il va énormément nous manquer.
A cause d’une mise en scène bien mollassonne et la présence de nombreuses baisses de régimes, ce long-métrage asiatique s’avère bien ennuyeux à visionner. On notera tout de même une belle photographie, ainsi qu’une bonne prestation des comédiens, mais j’avoue avoir eu du mal à m’attacher aux différents personnages.
Alors qu'actuellement sort dans nos salles Une merveilleuse histoire du temps qui retrace la vie de Stephen Hawking, voici que Koba nous gratifie de la sortie en dvd de Hawking, téléfilm britannique très intéressant sur la jeunesse de Stephen Hawking donc et plus précisément sur ses années à Cambridge où il réussit à percer le secret de l'univers. Ce téléfilm est très bien réalisé et est porté par un Benedict Cumberbatch absolument génial. Cet homme remarquable et ô combien respecté de nos jours livra dès ses plus jeunes années une bataille contre son propre corps mais aussi pour sa reconnaissance scientifique. En cela, le téléfilm réussi très bien à le retranscrire à l'écran. Voilà, Hawking est un téléfilm que je vous recommande fortement et qui vient en complément d'Une merveilleuse histoire du temps actuellement dans nos salles.
On sent que le réal veut nous en donner à voir. Direct à l'entrée de la maison, du sang coule du robinet, le crucifix est recouvert. On constate aussi avec intérêt le travail de démolition de la cellule familiale opéré par le film. Du bon boulot, puisque 10 minutes après le début, on voit le chef de famille qui bat ses enfants et sa femme, l'aîné qui braque son père avec un fusil, la crise de nerf de la mère. Du bon boulot. Un peu trop hâtif d'ailleurs, on aurait préféré voir les personnages plus humanisés. En revanche, le reste du film s'assimile plus à un patchwork des succès en matière de possession, à savoir Evil Dead (on reconnaît direct le plan culte de Raimi, hélas gâché par deux plans d'inserts) et l'Exorciste (le maquillage du possédé est éloquant, de même que la fin). Un joli boulot, certes, mais qui n’atteint pas ses glorieux aînés (et cela malgré l’abondance de procédés, dont l’évocation de l’inceste (sujet délicat, ici blasphématoire). Bel essai cependant.
Lamentable, difficilement regardable jusqu'à la fin, humour affligeant, effet spéciaux dignes de Benny Hill. Si vous avez aimé Salut les Musclés dans le Club Dorothée, vous aimerez ce film, sinon, passez votre chemin.
Un bon mélange d'action et d'effets spéciaux, dirigé par un casting irréprochable, avec la star de Fast and Furious, Vin Diesel, dans rôle de Kaulder. Par le réalisateur de "The Crazies", Breck Eisner, "Le Dernier chasseur de sorcières" est un film d'action qui ne s’oublie pas si facilement. Pourquoi ? Il est truffé d'effets spéciaux époustouflants, d'une netteté remarquable. Avec des scènes d'actions très impressionnantes qui servent d'écrin a la performance de Vin Diesel, qui endosse le rôle d'un chasseur, condamné a chassé les sorcières qui violent le pacte,les sorcières peuvent vivrent tant qu'elles n'utilisent pas leur pouvoirs contre les humains.Accompagné de Rose Leslie dans le rôle de Chloe, une sorcière qui a le pouvoir de visité les rêves de toutes personnes, de rendre un rêve heureux en un cauchemar. Les deux personnages secondaires sont Dolan et le père Dolan, ce sont des prètes incarné par Elijah Wood et Michael Caine, qui accompagnent, Kaulder, le père Dolan est vieux et va laisser place a Dolan, plus jeune, car ils ont faient le serment d'accompagner Kaulder dans la lutte contre les sorcières.En réalité, les sorcières ne sont pas tués, ensuite, elles sont enfermés dans une prison ou elles ne peuvent s'évader.Le film est accompagné de révélations qui causent le troublent parmis les personnages, surtout Kaulder.Tout est scellé par une histoire bien construite, au scénario très originale, mais vraiment, quand j'emploi le mot originale, c'est du sérieux, dans ce film, certaines créatures,comme La Reine des Sorcières,sont physiquement et mentalement originale. C'est un plaisir a voir, c'est du pur fantastique ! La bande-son est palpitante, et rythme, avec audace, les scènes d'actions, merveilleusement réalisé. 100% d'action du pur cinéma plaisir ! 5/5 *****