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Probablement l'un des plus nul de tous les James Bond. Seul exemple : à un moment, James Bond s'infiltre dans une usine de fabrication de matériel lunaire où des mecs font des simulations de scaphandres et de rovers dans un décor justement lunaire, avec rochers et la terre en orbite ; les types en combi font des mouvements très lents, qu'on peut supposer résulter de la création d'une attraction terrestre modifiée (balèze, mais après tout, ce sont des scientifiques …). En fait, non, puisque Bond traverse le décor à grandes enjambées alors qu'il est poursuivi par des gardes qui évoluent également rapidement. Ce qui veut dire que les types en scaphandre, ces scientifiques, simulent "à la main" le déplacement de la Lune sur terre, genre "ah ben on n'a pas réussi à tout simuler, alors on va faire comme si" ! Au secours. Le vice est poussé deux secondes plus loin où on voit ces types marcher au ralenti en tentant de faire barrage à James Bond !! Aie aie aie. Une étoile pour les décors et la meuf.
Un film moderne dans une Istanbul moderne. Le début décoiffe un peu et puis on est vite pris par le tourbillon du film, de la vie qui s'en dégage. On veut savoir ce qui va se passer Les acteurs jouent vraiment très bien. Un film qui vaut vraiment le coup d'être vu.
Bon film, dans la lignée de "Snatch" et "Arnaques,crimes et botaniques" sans le côté Anglais.J'ai bien aimé ce que David Schneider a fait au niveau de la réalisation. En fait le truc le plus pourri du film c'est son titre Français....n'importe quoi...
Il y avait un huis clos original plus un face prometteur entre Robert Duvall et Klaus Maria Brandauer malheureusement la réalisation ne maitrise pas son sujet et la situation devient rapidement improbable. Le réalisateur semble surtout imbu de lui même, il joue la carte théâtrale sans vraiment convaincre et ne soucis pas de donner de la crédibilité à la partie action donc adieu la tension.
Le top du nanar avec histoire invraisemblable et farfelue, acteurs pas du tout crédibles mais attachants, dialogues drôles à souhait et scènes d'action brouillonnes. A regarder au second degré pour apprécier ce remix des films d'actions des années 80. Mention spéciale pour les effets spéciaux et la bande son.
La réalisation n'est qu'une pâle copie de Gus Van Sant et le scénario est poussé à l'extrème surtout dans sa galerie de personnages. On n'évite ici aucun cliché. Ennuyeux, fade, on pourrait croire à une parodie.
je me suis fais totalement fais chier , je suis dégoûté d'avoir dépenser 20 euros pour se bluray
Un film profondément mélancolique et déchirant mené de main de maître par un génie de la mise en scène. Sautet fait ici preuve d'une infinie délicatesse et réalise un film d'une grande sensibilité. L'émotion est au rendez-vous à chaque plan et transpire d'autant plus que les acteurs sont habités. Piccoli est touchant et Romy Schneider est d'une sincérité désarmante. La mise en scène est délicieuse et fait tourner le film autour d'un accident de voiture décortiqué pendant lequel les souvenirs refont surface. Le cinéaste joue à merveille sur l'aller-retour entre souvenir et accident et met en abîme le crash d'une histoire d'amour. Il joue aussi sur l'ironie du sort et instaure un suspense assez incroyable à la fin du film. Magnifique et très touchant.
Un mot : merci Ray. Car si ce « Voyage fantastique de Sinbad » dispose d'un petit intérêt, c'est uniquement par la présence aux effets spéciaux du grand Ray Harryhausen, nous offrant quelques vrais beaux moments d'aventures par ses trucages et ses maquettes toujours aussi réjouissantes et créatives. Car pour le reste, c'est le calme plat : mise en scène sans relief, interprétation proche du médiocre (Tom Baker, ex « Doctor Who », est l'exception qui confirme la règle) et rythme pas toujours hyper excitant... Nous ne sommes vraiment pas dans la réussite de tous les instants. Reste tout de même pour les amateurs ce petit goût du mythologique pas déplaisant, ponctué de créatures savoureuses (merci Ray again). Bref, loin d'être indispensable donc, le voyage saura tout de même séduire les plus indulgents : c'est tout ce que l'on vous souhaite car vous n'aurez de toute façon pas plus.
Un téléfilm policier comme ceux qui fleurissent outre-atlantique ces derniers temps avec Bruce Willis. Cela permet de redonner des rôles à des stars vieillissantes mais en forme. Mais force est de constater que ce téléfilm proposé à Stallone et Matthew Modine est de facture plutôt basse. La réalisation et le montage empesés sont pénibles et peu dignes des stars qui y ont un rôle. Matthew Modine, notamment, fait peine à voir.
En allant voir « Thank you for smoking » emportez vos mouchoirs pour essuyer vos larmes de rire. Le film entraîne l'adhésion totale et déchaîne l'enthousiasme. Un déferlement de répliques qui tuent, dont le rythme ne vous permettra pas de souffler une seconde sous peine de perdre le fil d'un dialogue dense et cynique. Une virtuosité au service d'une critique féroce des lobbyistes du tabac, mais aussi des armes à feu et de l'alcool. Celui qui fera le plus de victimes sera le meilleur, la concurrence est ouverte. Le pauvre Nick Naylor rêve tout éveillé en pensant au cinéma européen où les cigarettiers ont encore (hélas ce n'est que trop vrai !) le champ libre pour fourguer la mort sur l'écran. Brad Pitt et Catherine Zeta- Jones faisant des ronds de fumée parfaits après l'amour, cela n'existe que dans l'imagination du vilain mais néanmoins paumé Nick alias Aaron Eckhardt. Le roman de John Grisham The runaway jury traitait sur le mode sérieux l'escroquerie des cigarettiers qui cherchèrent longtemps à dissimuler que le tabac rendait dépendant. Ce roman basé sur des faits réels est déjà très passionnant mais ce film l'est encore plus car la démonstration par le rire a plus de portée. Thank you Mr Reitman, car votre film fera sans doute plus pour nous empêcher de fumer que mille campagnes publicitaires du gouvernement. Prendre conscience qu'on se moque de nous et qu'on nous manipule est le commencement de la sagesse. J'aime particulièrement la tendresse apportée par la présence du jeune Cameron Bright, aussi surdoué comme acteur que comme personnage dans le film. Katie Holmes qui n'a pas un rôle très facile, est remarquable, et la lobbyiste du vin est carrément géniale avec son air pincé. Je conseille ce film à tout le monde à l'exception des buralistes et importateurs qui risqueraient de ne pas en apprécier l'humour et de se faire du souci pour leurs rentrées d'argent. Rire incessant, rôle éducatif indéniable, le billet d'entrée devrait être remboursé par la Sécu!
Le scénariste de "Scream" est bien là, mais pas Wes Craven derrière la caméra... C'est de manière assez schématique (et très gentille) la façon dont on pourrait résumer ce "Souviens-toi... l'été dernier" pour le moins désolant. Si l'on excepte un scénario d'ores et déjà inintéressant au possible (d'ailleurs, quel scénario? Ah oui, un gars écrasé sur lequel les "djeuns" viennent prendre des renseignements sur Internet lorsqu'ils se rendent compte qu'ils se passent des trucs méga bizarres et pas franchement cools pour eux), c'est la mise en scène assez navrante de Jim Gillespie qui nous exaspère, usant des pires poncifs du genre pour soi-disant nous terrifier, alors que c'est en définitive bien l'ennui qui finit par nous submerger. Il est ainsi peu dire que le film est sans aucun doute l'un des plus prévisibles jamais réalisés, se permettant qui plus est de se faire moralisateur! Ajoutons à cela des personnages artificiels et pédants, peu aidés il est vrai par des acteurs "têtes à claques" (à la vague exception peut-être de Jennifer Love Hewitt), et vous comprendrez ainsi à quel point notre malheur est grand à tout point de vue. Affligeant.
Il n’est pas utile de tourner 90 minutes pour réussir un film policier. Celui ci en est une preuve éclatante. Il est passionnant de bout en bout, possède un coté documentaire exceptionnel sur l’Amérique des années 1919 à 1933, de grandes vedettes en devenir dont trois belles femmes que l’on ne quitte pas des yeux lorsqu’elles apparaissent et une mise en scène belle, vive et terriblement efficace. Il n’était pourtant pas facile d’intégrer un jeune enfant dans ce drame. Mervyn Le Roi a réussi l’impossible grâce à sa direction des acteurs jouant les gangsters qui à aucun moment ne se sont souciés de lui. Le fait de deviner la fin grâce au titre et à ses explications ne fait qu’attiser notre imagination pour la mise en scène finale…Peine perdue, les scénaristes sont les plus forts. Quelle surprise de découvrir le sex-appeal de Bette Davis à 24 ans, les beaux yeux de Ann Dvorak et Joan Blondell la séduisante vedettes des comédies musicales de la Warner! Bogart, quant à lui, n’apportant strictement rien.
"I Drink Your Blood" est une véritable claque monstrueuse pour moi. LE film d'horreur grindhouse le plus beau que j'ai vu pour l'instant, l'ambiance, la mise en scène, l'histoire, les décors,tout y est magnifique ! Gore a souhait et à outrance, ce film est réellement ce que je cherchais en achetant un dvd de série B Grindhouse comme je les aime et comme Robert Rodriguez s'amuse a s'en inspirer pour son "Planète Terreur". Je suis totalement sous le charme de ce film.
j'ai adoré ce film,les comédiennes jouent magnifiquement et Noah a une force incroyable, ce film mérite un grand succès ,Nabil Ayouch a parfaitement su trouver le ton pour narrer le quotidien de ces femmes,la musique est particulièrement touchante et apporte quelque chose d'une force que j'ai rarement ressenti, c'est pour moi un des plus beaux thèmes musical que j'ai entendu depuis longtemps ,les rues de marrakesh sont montrées avec un réalisme frappant. à voir absolument!
Une sorte de (The voices -2014), mais en beaucoup moins captivant.Pas marrant, dialogues avec le fœtus pas très bouleversants.Ce film me donne envie de revoir The voices.
Un bon film. L'histoire est bien, très divertissante. 4/5 ****
Une grosse déception au vue du casting, l'intrigue est complètement à revoir cela ne fonctionne pas du tout et même les personnages sont ratés. On se retrouve avec des comédiens qui récitent des mauvais dialogues sans conviction et je ne parle pas des passages creux.
Pour les romantiques, film à voir ! La femme qu'aime Attilo (le merveilleux Roberto Benigni)est entre la vie et la mort, dans un hôpital improvisé, en Irak... Je ne dis pas la suite pour ceux que ça tenterait... Benigni, qui incarne une personnalité extraordinaire, est comme d'habitude d'une finesse et à la fois d'une drôlerie exceptionnelles. En revanche ne vous attendez pas à voir beaucoup Jean Reno, qui n'a qu'un petit rôle, ou en tout cas n'apparaît que très peu, mais qui reste très touchant.
Coco est une merveille de la part de PIXAR. L'histoire est belle, drôle et émouvante. Le scénario est inventif et bien rythmé. Visuellement c'est super beau et très coloré. Quand on maîtrise aussi bien l'animation, ça ne peut que donner un chef-d'oeuvre !
Le film n'est pas effrayant du tout. Un film dispensable.
Une fois n'est pas coutume, voici un film raté du grand cinéaste qu'est Abel Ferrara. Cette histoire de la descente aux enfers d'une star de cinéma n'est jamais crédible et les acteurs en font trop ou pas assez, ne jouant jamais juste. L'émotion n'est malheureusement jamais présente et les expérimentations visuelles du cinéaste n'atteignent jamais la grâce poétique de ses meilleurs films. Il y avait pourtant une bonne idée de départ, sujette à une exploration des tourments d'un homme tiraillé par ses sentiments. La culpabilité, notion très forte, est ici mal amenée et n'intervient qu'avec redondance, les fondus enchaînés et les flash-backs n'apportant jamais le souffle nécessaire au récit. Le rapport de l'homme avec les femmes est également platement rendu, Ferrara intégrant mal la vidéo, se voulant source de la perte de l'âme, mais n'étant au fond qu'une greffe qui ne prend pas. L'ensemble est indigeste, tournant parfois au ridicule. Dommage, car le potentiel était là.
Très bon film je confirme que le coté réaliste est original ,et le rend ainsi meilleur que "Kick Ass".. Woody Harrelson et Kat Dennings sont TRÈS convaincant... (Il manque juste une pointe d'humour..)
Après ses deux westerns très minimalistes, Hellman s'intéresse à une coutume populaire, le combat de coqs. Ce qui part d'une intrigue d'un joueur malchanceux devient une métaphore de la virilité masculine et des rivalités amoureuses. Le héros perd sa caravane et sa copine contre son adversaire qui le domina à plusieurs reprises et prend pour symbole de virilité le coq qu'il entraîne : il y a là, involontairement ou non une connotation sexuelle : le titre, si on le traduit dans un autre sens, peut contenir cette approche. Leur entraînement ( les forcer à devenir plus rapides ) peut faire penser à la masturbation, si l'on va plus loin. Le film montre également tous les aspects de cette tradition, tout en accentuant la cruauté dénoncée par les associations animales : les plans au ralenti des affrontements, à défaut d'être violents, transforment le combat en un véritable ballet. Le film n'est cependant pas parfait, quelques longueurs sont présentes ( la séquence du hold-up n'a pas l'air d'avancer l'intrigue mais montre le contexte américain de l'époque, par le port du masque de Nixon par un bandit ), mais le scénario est bien construit et la mise en scène des combats mélangeant virtuosité et violence est très bonne.
Avec un titre évoquant la déclinaison maléfique du logiciel "Intel inside" (ouais je sais elle est limite celle là) Devil inside n'est rien d'autre qu'un énième exorcisme cinématographique flirtant à la fois du coté de Paranormal Activity (pour l'aspect faux documentaire) du coté de Ze Rite (pour l'aspect t'as vu on a filmé à Rome) et de l'Exorcisme d'Emily Rose (pour le coté je me fous de ta gueule mais sur la tête de Justin Bieber c'est vrai ce que je te raconte!) Beaucoup moins jouissif visuellement que bons nombres de ces con..génères euh con...disciples euh con tout court (bref les autres films du genre quoi!) le film s'imagine moderne avec ses prêtres cools qui fument des clopes tout en sirotant du pinard (et après ça s'étonne d'avoir une crise de "foie") et ses démons aux noms chelou qui changent de corps comme les Aliens de The Hidden mais qui ont quand même gardés les fondamentaux verbaux dès qu'il s'agit de proférer des paroles salaces histoire de montrer qu'ils n'en n'ont vraiment rien à battre (Roselyne Bachelot sort de ce corps!!!) En bref rien que de la bonne rigolade pour peu qu'on ne prennent pas ça au sérieux...
Les films avec Statham...je ne peux plus ! Toujours le même jeu, toujours le même rôle, à se demander si tous ses films ne sont finalement pas de simples suites... Ensuite, De Niro vient apporter son nom sur l'affiche (continuant d'accepter tous les contrats qui lui passent sous la main) pour attirer le spectateur et tenter de faire passer un vulgaire film d'action pour un thriller un peu plus pêchu... Hormis caricaturer son propre personnage (et sa fin de carrière par la même occasion), ce grand acteur continuera de se perdre dans des rôles indignes de son talent. Puis, vient Clive Owen, histoire de solidifier encore plus ce casting, tout en renforçant ce sentiment d'incompréhension chez tout spectateur sensé. "Killer elite", bien que tiré d'une histoire vraie, se dote d'une réalisation extrêmement simple, laissant le film sombrer dans cette masse d'action-movies similaires. Aussitôt vu, aussitôt oublié !
un instant de poésie dans un monde ou la réalité demeure cruelle... Superbe !
Je n'aime pas véritablement employer ce terme pour décrire un film, mais là il faut bien le dire : Almanach d'Automne est un film bizarre. Les choix de mise en scène du cinéaste Bela Tarr sont pour le moins surprenants : plongées et contre plongées radicales, éclairages rouges et bleus qui créent une atmosphère légèrement artificielle, morceaux de musique joués au synthétiseur... Mais l'oeuvre du réalisateur hongrois est toutefois réussie et marquante, et ce grâce à un sujet intéressant : une nouvelle fois, il est question de personnages vénaux ( aussi bien les femmes que les hommes, au reste nul clivage ne vient alourdir le propos ) prêts à user de la violence pour obtenir de l'argent ( ici, leurs besoins pécuniers font penser à une dépendance à la drogue, tant ils semblent ne pas pouvoir supporter l'idée de manquer d'argent ). Almanach d'Automne évoque l'univers de Ingmar Bergman ( on pense à l'esthétique - et surtout aux couleurs - de Cris et Chuchotements ; on songe aussi à certains thèmes de Persona ) mais s'en démarque en même temps, tant son style étrange marque le spectateur de façon singulière. Un huis clos brillant et étonnant, que je conseille à tous les admirateurs de Bela Tarr...
Comment faire un film aussi médiocre avec une telle idée et un tel casting ?! Car ce qui impressionne en premier lie est bien le casting, des acteurs connus et qui en plus jouent tous très bien ; les acteurs devaient vraiment croire à ce film... Cependant le tout est filmé sans conviction, ajouté à un scénario qui n'évite ni les clichés ni les gros sabots. La psychologie des personnages est juste un prétexte mais rien n'est vraiment approfondi. Le fait de rester en surface, comme résumé, ne permet pas à l'émotion de s'installer ; l'histoire en belle mais reste superficielle. C'est dommage car l'interprétation est vraiment bonne mais l'investissement des acteurs n'est pas payé au retour.
D'habitude je n'accroche pas trop aux comédies musicales, mais comment ne pas aimer Hair? Ce film a un peu vieilli peut être mais j'ai passé un bon moment, les acteurs sont sympa et l'ensemble est vraiment très rafraichissant..."
Animal Kingdom, réalisé par David Michôd avec Guy Pearce, James Frecheville et la super Jacki Weaver. Ce drame noir, est juste super, à la fois troublant, intense, immersif, imprévisible, percutant, puissant.. Le film propose, une violence sourde qui rend le film bouleversant et poignant, avec une superbe intro "chock". La mise en scène est somptueuse et élégante, avec des plan et des ralentit par fois harmonieuse. Mais elle est moins innovante et moins rechercher que dans The Rover, mais le film reste bien meilleur. La photographie est très belle. Le scénario est très bien écrit et impactant. Le casting est très bon, Jacki Weaver mérite totalement sa nomination aux Oscars ! Frecheville est impeccable avec un personnage intriguant qui est "perdu" et troubler dans sa vie assez compliquer, Ben Mendelsohn est lui aussi parfait dans son rôle avec sont personnage impactant.. La bande son est vraiment réussite. Aucun défaut mise à part qu'il manque un peut plus d'action et de rythme.. Tout le film et le récit de bout a bout est magistralement maîtriser. L'immersion est parfaite.. Quoi dire d'autre... En trois mots ce film est poignant, impactant et surtout bouleversant.
Nul, Shirley Temple est nulle, elle joue mal comme d'habitude, mais là, on frôle l'imbecilité a haut niveau quand même, si vous avez des problemes d'insomnies, prenez-ce film, vous vous endormirez, c'est sur.
Entre Rohmer et Hong Sang-Soo, effectivement, il y avait une place à prendre. Sauf que ce dispositif faussement burlesque est d'un ennui abyssal. Les intentions sont là, Damien Manivel a la fraîcheur du regard poétique et naïf mais dieu que c'est chiant !! Il aurait fallu ébouriffé tout ça, mettre plus de rythme et de fantaisie dans l'errance de ce jeune poète pour faire quelque chose de nettement plus mémorable.
J'adore ces films, on réunit le casting d'un jack le tueur de géants... Les effets spéciaux fantastiques d'Harryhausen. C'est super bien fait (pour l'époque !). La magie opère. On ne regrette qu'une chose : que le film soit court malgré cette longue histoire à l'origine.
Film affligeant. Seul bon point : euh, attendez...rhâââ, je l'ai sur le bout de la langue...non, désolé, je ne vois pas...
Michael Cuesta signe ici un très beau film sur la fin de l'enfance. Il confronte trois personnages attachants à un drame qui va les faire évoluer vers l'adolescence et l'âge adulte. Chacun surmonte les épreuves dans une série de scènes poignantes.
Avec ce genre de films, on sait bien à quoi s'attendre comme ambiance et gags. Ce que j'aime bien malgré tout c'est qu'il y a toujours des scènes bien marrantes. Même si cela reste inoffensif et vulgaire, j'ai passé un bon moment.Aussi, quand on voit la bande annonce, on voit tout à fait le style de l'histoire donc ceux qui ont émis des critiques très mauvaises, cela me fait bien marrer, car ils savaient très bien à quoi s'attendre et ils savaient très bien qu'ils n'aimeraient certainement pas et là ils viennent se plaindre inutilement).
Un film bavard qui n'accroche pas l'attention malgré des éléments intéressants dans le casting et dans le scénario. J'ai traversé le film comme une particule sans masse.
L'histoire de James Brown racontée au travers de Flashback, nous faisant traverser les époques et nous montrant ses différents cotés, de sa jeunesse traumatisante à sa gloire en passant par ses aspect plus sombres.. Mention spéciale à Chadwick Boseman pour son interprétation magistrale qui n'est pas donnée à tout le monde... A noter la narration se fait parfois en aparté directement avec le public, ce qui accentue l’intérêt du personnage. Les 2h20 du film passe très vite pour le plus grand bonheur de nos oreilles..
Ce thriller espagnol très efficace ne s’embarrasse pas de références américaines pour créer son propre style et trouver son identité, notamment grâce à la bonne idée de matérialiser un jeu de rôles dans le monde réel. La ville de Séville n’a jamais été filmée comme le fait Matéo Gil et, même si l’histoire n’est pas très originale, le scénario ménage de bons moments de suspense malgré un prosélytisme évident.
Ce film est magnifique, il nous fait voyager, découvrir la baie de Somme, Les acteurs et actrices sont tops, émouvant(e)s, drôles ... enfin un film avec des rôles forts pour les femmes ! Ce film nous fait sentir libre . Mention spéciale à Erika Sainte et Matilda Marty, d’un naturel et d’une simplicité rare. Le duo mère fille colle extrêmement bien ! Je recommande vivement ce film !
Moi qui préfère en général les films d'action, j'ai trouvé ce film tout simplement superbe ! J'aurais du mal à rédiger une critique sans dévoiler le scénario; mais je peux simplement dire qu'on est emporté, sans s'en rendre compte, dans une histoire, ou plutôt des histoires, qui s’emboîtent parfaitement les unes dans les autres. Ce film est très émouvant et diverse. A voir absolument.
Ce second essai de Takeshi Kitano en tant que réalisateur,pose des bases plus précises de son univers,mais reste encore mal dégrossi."Jugatsu"(1990)déconcerte par des partis pris discutables:aucune musique,ni ambiance sonore;un rythme très languissant;de l'onirisme inexplicable;et un personnage principal si lymphatique qu'il en devient tragi-comique.Même en étant attentif,on a du mal à voir où Kitano veut en venir.Peut-être notre sensibilité n'est-elle pas assez orientale?Quoi qu'il en soit,j'ai tout de même été intrigué par cette histoire de jeune qui offense un yakuza,et qui par peur des représailles,part en virée à Okinawa avec un ami aussi paumé que lui,pour se procurer une arme.Petit à petit,on passe d'un quotidien morose(qui en dit assez long sur les us et coutumes japonais)à une ambiance psychédélique,où le burlesque est érigé en art.Kitano,dans un rôle secondaire borderline,semble s'éclater.Etrangement,ses longues séquences où il filme des parties de base-ball locales(sport numéro 1 au Japon)sont chargées d'onirisme,et ses cadres fixes incluent souvent le ciel.Comme pour dire que tout ceci n'est qu'un rêve,que l'homme est capable de tout inventer.Imparfait.
Excellent jeu d'acteur du jeune Michael Barbieri qui ne compense malheureusement pas la platitude et le manque d'intérêt du scénario . On s'ennuie.