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Le désastre "Tetsuo II" laissait augurer une phase déclinante pour Shinya Tsukamoto. Or, "Tokyo Fist" redresse (légèrement) la barre. Dernier volet de sa trilogie sur Tokyo, le film se présente comme un intrigant triangle amoureux dans lequel Tsukamoto fait jouer son propre frère dans le rôle d'un inquiétant boxeur soupirant. Ses premiers instants confirment combien le réalisateur retrouve une créativité. Sa réalisation carrée ainsi que le jeu trouble de Kahori Fujii favorisent une amorce très prometteuse. Mais même durant ce laps de cinéma, on ne peut s’empêcher de trouver le temps long ! Et cette lenteur va ensuite s'ajouter à un propos devenu sans intérêt. Dans la seconde partie du film, le cinéaste retombe en effet dans le travers de "Tetsuo II" et sa réalisation se fait nettement moins maîtrisée ; ainsi "Tokyo Fist" ne propose plus grand-chose et devient à son tour un festival de grognements, cris et ultraviolence outrancière. À chacun d'y trouver son compte.
Un film tarte et plat, un comble pour un film qui parle (entre autre) de cuisine !!! Aucune intrigue, aucune véritable émotion, les acteurs font ce qu'ils peuvent avec pas grand chose, les scènes de cuisine sont traitées comme des scènes d'action ! Rien à sauver donc.
Même si le sujet est intéressant et l'interprétation aussi, le spectateur aura du mal à s'investir dans cette histoire de meurtrier barré... La mise en scène est originale mais c'est l'ambiance et surtout la mise en scène qui m'a bloquée. Je suis passé à côté.... Je ne le conseillerai pas.
Présent également dans Dragon Ball le film 2, c'est OAV nous montre encore une fois Broly, mais cette fois en Bio-Broly. Un petit OAV sympathique.
"The wild hunt" a des allures de téléfilm pour geek. On est plongé dans un jeu de rôle médiéval difficile d'accès pour nous spectateur et peu soigné. Réservé aux fans du genre uniquement!!
putain quelle claque dans la gueule ce film humm trop exellent du debut jusqu'a la fin javais vu l'original deja et javais pas du tout acroché surtout les comediens il jouent mal cest mauvais et puis les trucages a deux balles (coup de hache dans le dos) ont voit que en guise de peau cest de la pate a modeler ou un truc dans le genre bon bref le remake cest autre chose rien a voir les comediens sont exellents et mension speciale a SARAH BUTLER qui joue la pauvre victime cette actrice est tres bonne cest vraie que la scene du viol peut choquer mais bon cest pas la seule vu au ciné puisque en 1972 dans LA DERNIERE MAISON SUR LA GAUCHE DAVID HESS violait une jeune fille. les scenes de tortures sont vraiment bien realisés cest un sans faute ce film pour moi il est aussi bon que le chef d'oeuvre de WES CRAVEN LA DERNIERE MAISON,,,,,,,,,,,,,,,dont je vient de parler je croit que je vais me le regarder encore une fois lol
Lorsque l'on a autant de talents pour filmer cette enfant et les autres personnages , on se dit que voilà une future realisatrice pour un Grand futur . Racontant sa propre histoire , c'est avec emotion que l'on suit ce film . Bravo .
Parfaitement grotesque . Casting raté , héros exaspérant , ce film ravira peut être les pré-adolescents de 12 ou 13 ans qui voudront apprendre comment tremper le biscuit ; pour les autres on se demandera ce qui a pu passer par la tête des réalisateurs et ou était l’intérêt de ce film . Un bon gros calvaire .
Dans ce second volet, la magie du premier disparaît totalement, on fait ici face à un film très commerciale des années 80, on profite du succès précédent. Sophie Marceau a grandi elle devient très vite amoureuse sans vraiment de raisons de Philippe, rien n'est expliqué par rapport à Mathieu. Trop facile, trop simple, trop banale on ne sort pas de l'ordinaire. Une relation qui était au premier volet beaucoup plus poussé, plus caricaturale a disparu, maintenant c'est beaucoup plus sucré et gnangnan. Un film qui fait sourire, et qui passe le temps agréablement avec Denise Grey qui apporte de la dynamique tout comme avant.
Maman adoptive de 2 enfants, je ne peux qu'être bouleversée tout particulièrement par ce film puissant et magnifique. La douleur de l'abandon, la quête éperdue de cette petite fille paumée, tout ça m'a émue au plus haut point. Un film indispensable...
Film juste magnifique ! Des acteurs irréprochables, un scénario très recherché et tout ce qui fait un bon film est réuni ici. Je vous le conseille vivement
Bats, la nuit des chauves-souris est un film très moyen de Louis Morneau. La mise en scène du réalisateur est à revoir, le scénario est mal travaillé et le film peu intéressant. De plus, les acteurs comme Lou Diamond Phillips, Dina Meyer ou encore Bob Gunton ne cassent pas très briques.
quoi ,mais c'est quoi cette bouse !(ma réaction en le regardant) au début je croyait que c'était impossible de faire un navet pareille mais la je suis surpris ,les réalisateurs sont sadiques de te faire regarder ca ,pui le budjet du film... 10 euro grand max !
C'est la seconde fois que je mets un zéro à un film de Woody Allen,et honnêtement je ne pensais pas devoir en passer par là.En panne d'idées,le réalisateur new-yorkais récite son numéro sans génie,en perdant même sa verve comique habituelle. Bâti sur un scénario des plus paresseux,"Maudite Aphrodite" met Allen face aux affres de la paternité non souhaitée,et sur la recherche des origines de son enfant adoptif.Son couple avec une Helena Bonham Carter réduite à la figuration,ne tient absolument pas la route.Pas plus que les différentes figures qui entrent à l'écran.Seule Mira Sorvino,prostituée au grand coeur,aux tenues flashy et à la voix haut perchée,parvient à se rendre attachante.L'utilisation d'un choeur antique grec qui commente les rebondissements de l'histoire en chorégraphie est une fausse bonne idée.Cela ne fait que renforcer l'irréalité du film.Woody Allen donne clairement des signes de fatigue physique et manque d'inspiration.On a presque pitié.Dingue de dire ça de lui.Pardonnez-moi!
Un amour fou et dévorant qui va conduire au drame. Après 10 ans de prison, l'homme du couple va rechercher sa femme qui a refait sa vie avec un autre. Sans morale aucune, un scénario écrit par John Cassavetes, réalisé sans complaisance par son fils épaulé par un couple d'acteurs incroyable. Prix d'interprétation masculine pour Sean Penn à Cannes. Excellent.
Sur le papier, le scénario est plutôt intéressant avec deux thématiques qui reviennent constamment dans la petite filmo de René Allio (onze long-métrages dont l'excellent Moi, Pierre Rivière...) : la peinture sociale des "petites gens" et l'expression de l'aliénation. Le cinéaste brosse ici le portrait d'une femme ordinaire, soumise à son mari, à sa famille, et cantonnée en toutes choses à des tâches domestiques. De ce quotidien tristounet elle s'évade en se passionnant pour les aventures de son beau-fils et en déployant un imaginaire conditionné par les romans-photos et la presse à sensation. Le récit jongle ainsi entre rêve et réalité. Il ouvre également la voie à deux critiques, celle de l'ordre social et moral qui règne dans la France moyenne, et celle des médias de masse qui dévoient les rêves des gens simples. Avec, en plus, un je ne sais quoi de subversif en matière psychanalytique (les désirs inavoués de Jeanne pour son beau-fils, le meurtre symbolique de son mari...). Le problème, c'est que le traitement cinématographique est loin d'être à la hauteur des bonnes intentions du scénario. René Allio n'est pas Luis Buñuel. Son mélange de réalisme et de délire fantasmatique sonne affreusement faux et sombre parfois dans le ridicule. Le résultat visuel est cheap et kitsh (l'esthétique des seventies n'arrange rien). Quant à l'interprétation générale, elle s'avère assez pathétique, entre le surjeu des uns, le manque de conviction des autres. Au centre, Simone Signoret a souvent l'air perdu, faute d'une vraie direction d'acteur... Plus habitué au réalisme pur et aux acteurs non professionnels, René Allio était manifestement à côté de la plaque pour ce film. Seules les dernières minutes, plus simples, plus touchantes, sont réussies. Quelques minutes sur les rêves bleu ciel du personnage principal, comme un baume léger sur un ratage dans les grandes longueurs.
Ne chercher pas midi à quatorze heure, car avec ce film, vos chances d'en ressortir indemne ou avec vos neurones intactes sont faibles ! Le dernier film de Todd Phillips (Road Trip - 2000 & Back to school : Retour à la fac - 2003) accumule pitreries, scènes loufoques et autres idioties, et ce, du début à la fin ! Ne parlons même pas des acteurs qui sont totalement ridicules. Avec ce film, ils ont à coup sûr ruiné leur carrière (pour peu qu'elles existent vraiment). Tout commence le jour où un loser de première catégorie (entendez par-là, le crétin de service, le « bolosse » à temps plein, le tout aidé par un physique ingrat !) décide de suivre les cours peu communs du Dr P. afin d'avoir de nouveau confiance en lui, et lui permette enfin de pouvoir aborder les femmes, dont celle qu'il aime. Mais comme le monde est petit, il se trouve que le docteur en question est déjà sur le coup et a déjà réussis à obtenir plusieurs rencards avec la jeune femme. S'ensuit alors, au milieu de tous ces gags grotesques, une rivalité qui va les mener à se détruire. Si le film (à la fois le scénario et les dialogues) ne vole pas haut, seuls quelques gags arrivent à vous décrisper et par la même occasion, vous faire échapper un ou deux sourires moqueurs. Pour ce qui est du reste, c'est tout bonnement navrant, seul Billy Bob Thornton arrive tant bien que mal à ne pas nous faire trop regretter le déplacement ! Le remake de L'Académie des coquins (1960) est finalement qu'une banale comédie très décevante et ridicule !
Je tiens à préciser que je n'ai pas vu le film en entier et que je regarderais jamais la fin ! Dans ce film, il y a : des drogués, des idiots, des caïds, 2 filles pour un mec, et des voitures tuning quasi-inexistantes ! De plus sa représente la misère alors que les gens ont des voitures modifiées et bien entretenues... L'acteur principal, vit dans un quartier de "banlieue", avec un frère handicapé et un père désespéré. Pas très intriguant, manque de moyens dans la réalisation, lassant... Film à éviter !
Mon idole Darry Cool fait encore des merveilles dans ce film ! C'est vraiment mon acteur préféré ! La y joue le role d'un ami plutot enconbrant pour une famille qui voulait rester tranquille . Ce qui il me fait rire ! Et il zozote encore plus que dans les autres films ! C'est génial !
L'entrée en matière directe et les personnages crédibles donnent au film un bon départ. Kurosawa explore un conflit familiale et joue sur l'idée du fou qui détient la vérité avant les autres mais on reste sur notre faim.
En plus du scénario peu passionnant la réalisation fade ne met pas en valeur les acteurs présents. Un film vite ennuyeux qui ne plaira qu'aux amateurs de vieux films classiques.
Superbe film, interprété par des acteurs tous plus excellents les uns que les autres. J'ai découvert un jeune acteur très prometteur dans le role titre et Fabrice Luchini est parfait en professeur tourmenté. Un suspense, un scénario et une intrigue très bien maitrisée. Il est rare que j'accroche à ce point à un film d'origine française. Une véritable réussite.
Très surprise des mauvaises critiques puisque j'ai vu le film hier avec 2 copines et toutes les 3 nous avons vraiment bien ri. Camille COTTIN est vraiment excellente, Camille CHAMOUX idem. Et quel plaisir de revoir MIOU MIOU. Peut être un bémol quant à la belle île de la Réunion peu mise en valeur. Mais perso je recommande ce film qui fait passer un bon moment.
Encore un film de guerre à l'ancienne, avec moment crucial de la WWII, casting de stars (moins copieux que d'autres ici tout de même), yes man derrière la caméra et reconstitution gigantesque : bref, après le carton "Le jour le plus long", chaque producteur mégalo voulait son film du genre. Derrière la caméra, l'expérimenté J. Guillermin s'en sort bien, le montage étant assez nerveux et les morceaux de bravoure nombreux pour que l'on ne s'ennuie pas trop. Alternant les points de vue (allemands et US), il nous montre 2 factions aux motivations différentes mais aux méthodes de commandements similaires : des généraux fourbes qui envoient des points sur des cartes vers d'autres points tandis que les officiers de terrain gèrent des vies humaines. En héros au bout du rouleau, G. Segal s'en sort très bien, son face à face (à distance) avec R. Vaughn étant plutôt intéressant. Le script s'attache surtout à montrer le carnage inutile ou encore à réhabiliter l'image du soldat allemand (à opposer au SS, montré comme un fanatique avide de sang) ou à représenter la population sous un jour peu souvent montré dans les films du genre. Il en résulte un divertissement solide, bien écrit et fait de manière efficace. D'autres critiques sur
On s'étonne d'un début tonitruant, puis au bout des dix minutes, on sent qu'on va passer 1h50 de calvaire total ! On assiste plutôt à un documentaire sur la vie d'un couple qui habite dans un appartement dont l'ancien habitante avait une histoire assez terrible. En soit, tout était censé mettre un peu d'huile sur le feu, sauf que le film avance tel un escargot et on perd vite le fil du film. Limite, on peut tout faire pendant ce film, sauf le regarder. La fin rend un peu plus d'intérêt mais c'est bien trop tard !
Un casting formidable pour un film intemporel qui n'a pas pris une ride, en 40 ans ! uvre d'une grande poésie, à la fois légère et lourde d'un sens profond. Fin 1918, une petite ville franchouillarde est désertée par ses habitants. Les « fous » de l'asile du coin s'échappent et reconstruisent à leur manière la vie sociale du lieu. L'envoyé anglais, n'en croit pas ses yeux. Que dit son cur ? C'est du Prévert, lyrique et fantastique. Un bijou.
Suite et fin de "Heimat", qui raconte la vie de la famille Simon en pleine campagne allemande entre 1842 et 1844. Dans "L'exode", Edgar Reitz élargit le champ d'intérêt (de Jakob on passe à la famille) et met en scène le passage du rêve à la réalité. Ce changement, d'abord gênant car un rien austère, devient très vite émouvant en approfondissant les relations entre les personnages, à la fois fortes et complexes. Ce que le film perd en contemplation et en onirisme (cf. "Chronique d'un rêve"), il le gagne en réflexion sur le devenir adulte, la mort et l'émigration. Moins surprenant dans l'utilisation de la couleur, cette seconde partie reste visuellement époustouflante et nous offre, de façon plus générale cette fois, un final déchirant et emblématique de l'oeuvre.
A éviter à tout prix , le seul conseil qui m'est donné de vous dire , Fuyez devant ce " film " ! A choisir , je preferes regarder un telefilm de m6 , que de voir ce truc ! Pas de scenario , de mauvais acteurs , etc ... Vous faisant regretter d'avoir une television !
"Instinct meurtrier", "Calculs meurtriers" etc... Rien que le titre donne le ton de ce film ultra classique qui reprend les ingrédients du thriller policier américain sans rien apporter de nouveau. Le scénario n'est pas mauvais, mais n'est à aucun moment surprenant, et même si Sandra Bullock s'en sort bien dans ce rôle de flic sombre, cela ne change rien au résultat final trop classique, qu'on a l'impression d'avoir déjà vu 100 fois.
Ce film décrit merveilleusement bien la solitude et les conditions de vie très moyennageuses. Malheureusement, le réalisateur a fait un film volontairement lent, trop lent a mon goùt.
Avant le Bigfoot de Bruce Davison, Syfy donnait ce Rage Of The Yeti, et, sans surprise, on assiste médusé à une production qui sonne comme du papier cul. David Hewlett, à l'instar de son condisciple précédemment cité, offre une téléfilm qui sent bon le crash filmique. Si la mise en scène avait été, au moins, un peu originale et les fx réussis, j'aurais apprécié mais rien, ici, ne justifie un budget de près de 2 millions de dollars. Villers et son équipe ont échappé à des animaux inconnus en plein nord Canada. Des secours sont sur le point d'arriver. L'équipe se compose des deux frères, Jonas et Jace, et de quelques autres. Après avoir mis pied à terre, ils se rendent compte qu'une catastrophe a eu lieu... Rage Of The Yeti est un bon laxatif. Pas à dire. David Hewlett qui officie comme acteur (La planète des singes: Les origines ou Stargate Universe) devrait éviter, pour le bien de l'humanité, de tourner. Sa bobine, comme Bigfoot, ne joue ni sur la surprise (on voit les créatures très vite), ni sur la tension (complètement inexistante) et ne se repose même pas sur des comédiens impliqués (entre leurs dialogues à deux balles et leur jeu spectral, on a le temps de perdre la boule). En outre, et cerise sur le pompon du gâteau rassis, les effets spéciaux sont dignes des productions des années 2500 avant notre ère. Pitoyable. Alors je vous le demande, car il faut savoir de quoi on parle, regardez cette production tv et envoyez vos courriers de colère à Hewlett...il le vaut bien. Yancy Butler, elle, toujours aussi charmante, se noie dans un désastre. 1,5/5
Lamentable. Ennui profond pour ce film gnan gnan qui se traîne de lieux communs en lieux communs. Dialogue inexistant et à peu près inaudible tant il est mal articulé. Des yeux de biche éplorée ne font pas un jeu d'acteur. A éviter absolument!!!!
Enorme navet, si vous pensez qu'avec la tête d'affiche vous aurez quelque-chose de potable, détrompez-vous, tout est archi mauvais, vraiment tout. A éviter !
pas terrible, je m'y suis ennuyé un peu décousu film lent j'ai pas aimé malgré la prestations des actrices et acteurs
Ce film est sorti depuis 15 jours et je ne le vois que maintenant car avant j'ai préféré voir d'autres films qui m'intéressaient mieux. Je regrette de ne pas l'avoir vu avant car il est vraiment très bien. Cette histoire est sensible, juste, émouvante. Par ailleurs, ce film est très bien réalisé et interprété et l'ensemble est très agréable à regarder.
Parcours d'une initiation à la vie et à l'apprentissage du métier de comédienne, ce RENDEZ VOUS prend à contre courant tous les clichés. Dès les premières images du générique (un train qui entre en gare d'Austerlitz, sous un ciel blafard), le ton est donné : la transformation de l'apprentie montée de province se fera dans la douleur. Déchirée entre deux hommes (un ange de la mort suicidaire, qui réapparaîtra sous les traits d'un fantôme, et un jeune homme sain auquel elle apprendra la dureté), Juliette Binoche bute sur ses propres limites, se relève, chancelle. Son corps énergique et terrien lui donne la force de se relever de toutes les douleurs et les humiliations. A la fois lyrique et froid, vivant et mortifère, cet étonnant RENDEZ VOUS, oeuvre un peu à part dans la riche filmographie d'André Téchiné, ne cherche aucunement la sympathie du spectateur. Fait de blocs narratifs expurgés de tout gras, il condense l'essentiel dans une écriture sans complaisances. Le quattuor d'acteurs est au sommet. Juliette Binoche, avec ce rôle si différent de ce qu'elle fit après, fait une entrée courageuse (car son rôle est tout sauf une performance) dans le cinéma et impose un corps et une volonté. Reprenant les motifs de ce qu'il joua dans La Femme Publique, Lambert Wilson trouve son rôle le plus fort. Wadek Stanczac, acteur moins technique, créee l'un des personnages les plus forts de toute l'oeuvre de Téchiné. Enfin Trintignant apporte tout son mystère et son détachement. Bref : une oeuvre rigoureuse et passionnante, qui longtemps fait son travail après la projection.
Clémence est une très jolie femme. Quant au film il ne repose sur rien, pas d'évévement pas d'histoire, en bref le trou noir.
Avant d’aller au cinéma, je m’attendais à tout concernant ce film, et je redoutais une histoire assez banale et un humour « lourd ». Et Bien, j’ai eu de quoi être agréablement surprise ! L’originalité du film réside non seulement en l’idée principale (la pluralité du personnage central), mais surtout en sa capacité à aller jusqu’au bout des choses, sans jamais s’arrêter à mi-chemin d’une idée. La double composition Auteuil-Chabat est parfaitement accomplie, tout en subtilité ; on aurait pu tomber dans quelque chose d’automatique et de lassant, mais non, cette situation improbable devient naturelle , et plus rien ne nous étonne. Au de là de cette histoire loufoque qui aurait amplement suffit à la qualité du film, aux changements successifs de points de vue, Nico et Bruno dressent également une critique insidieuse de l’entreprise et de la société actuelle où il faut plaire à tout prix, à tout le monde. Justement, l’atout de « La personne aux deux personnes » est que, au premier abord, il lui est tellement impossible d’être plaisant par sa ringardise, qu’il en devient irrésistible.
ce dernier volet de resident evil et une tuerie et un éxcéllent film vraiment J"ai adoré.il fait partie de mes volet préférés avec retribution et afterlife et apocalipse oui pour moi ce resident evil a un tres bon fnal et ce que j'aime dans tout ca c'est que le film débute la ou le dernier c"etait terminer,sinon le film et trés bien réalisé et je trouve le scénario et l"histoire du film bien ficelé du début a la fin sinon milla jovovich et toujour aussi éxcéllente dans le personage de alice.sinon l"action ne manque pas elle et méme omniprésente et on s"ennui pas du tout et les effets speciaux sont trés réussi sinon le final du film et génial je n"en dirais pas plus.bref ce final de resident evil et pour moit un éxcéllent et bon film je le dirais jamais assez vraiment je suis fan j"irais le revoir;
en 2001, Le grand rabbin de New York, David Dalin, déclara : « Il fut un grand ami des Juifs et mérite d'être proclamé « Juste parmi les Nations » parce qu'il a sauvé beaucoup de mes coreligionnaires [...] Selon certaines statistiques, au moins 800 000. » À propos des mêmes événements, Albert Einstein affirmait : « l'Église catholique a été la seule à élever la voix contre l'assaut mené par Hitler contre la liberté. »:au nom de quoi autorise-t-on ces films mensongers?il faudras bien un jour reconnaitre que pie xii, jean xxiii et bien d'autres ecclesiastiques ont sauvés la vie de milliers de juifs ainsi que des soldats alliers....contrairement à ce qu'on peut voir dans ce film-calomnie!
Un sujet intéressant mais une réalisation brouillonne et un casting inégal plombent ce film!
Sujet rarement raconte au cinema ,très belle histoire sur le retour de soldats ayant eurent un choc pris traumatique .Romain Duris comme toujours excellent et l'ensemble des acteurs sont magnifique de justesse .Bravo à çe nouveau réalisateur c'est une réussite.
"Le Voyage de Chihiro" est d'une importance capitale pour moi, puisqu'il est le film d'animation qui m'aura fait découvrir Hayao Miyazaki. Pourtant, les 10 premières minutes n'ont rien d'engageant, bien au contraire, tant la mou stressée de Chihiro est si bien dessinée qu'elle finit-même par nous la communiquer... tout comme ses peurs enfantines, qui seront le thème majeur de ce voyage. Mais dès lors que notre jeune héroïne découvre ce qui est advenu de ses parents - un peu trop à l'aise et gourmands -, nous plongeons avec elle dans un univers absolument fabuleux : un monde fait de décors magnifiques et typiquement japonais, où des fantômes de toute sortes côtoient des sorcières et des animaux-humains. Et vraiment, l'animation est à son paroxysme, tant les niveaux de détails et de fluidité sont fabuleux. La chaufferie de Mr Kamaji, par exemple, est un lieu formidable où de petites noiraudes, qui ne sont pas sans rappeler "Mon Voisin Totoro", savent autant faire preuve de force que d'intelligence... paresseuse. ;) Et que dire de Yubaba et de son nourrisson géant pourri-gâté ? Que dire des différents esprits, faiseurs d'or (petite pique au capitalisme dévorant, au passage), dépotoirs ambulants, et dragons merveilleux, qui croiseront la route de Chihiro ? Que dire de la poésie visuelle des oiseaux de papier comme de celle du train sur l'eau ? Non, vraiment, l'univers du "Voyage de Chihiro" est unique et sublime ! Après, on peut éventuellement déplorer quelques longueurs, ainsi qu'une bande son un peu trop impersonnelle, mais franchement, comment ne pas finir amusé devant le hamster obèse que soulève difficilement une mouche aux yeux disproportionnés ? Ou ému par un final aérien des plus jolis et poétiques ? Je plains ceux qui ne le pourraient pas en tout cas. Fantastique.