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The Mask est un film qui a bercé mon adolescence. Ce film qui narre les aventures d'un banquier dépressif mais plein d'humour tombant sur un masque magique donnant de grands pouvoirs d'inventivité a permis au monde entier de découvrir le talent de Jim Carrey. De nombreuses séquences sont cultissimes et même si le film vieillit un tantinet pour certains passages, vous ne serez jamais déçu de passer un moment en famille devant ce film. Bref : rien à dire hormis : "Sssssplendide" !
Un super policier Français avec un bon casting et des excellents acteurs qui jouent tres bien leurs rôles surtout Vincent Lindon qui joue magnifiquement son rôles.L'histoire est bien et entraînante.Du début à la fin l'histoire est tres bien il y'avait une belle musique aussi et ce film avait du suspens avec une fin innatendu.Bref un super policier Française que je vous conseile vivement si vous aimez ce style de film.
Un film très plat.... Certains plans sont jolis, donnent à voir Trieste, mais cela franchement très pauvre en terme de scénario... Balibar joue bien, mais cela ne suffi pas à sauver ce film globalement assez ennuyeux.
Quel film ! Louis Malle nous démontre que la frontière entre le bon et le mauvais est souvent ténue. Il ne juge pas et laisse à chacun le soin de poser ses propres jugements ; c'est sans doute ce qui en a dérangé certains.
Ne faites pas la même erreur que moi : j'ai acheté le film. Irregardable quand on a vu l'oeuvre de Del Toro. Pas trippant, pas fun, des effets spéciaux au rabais et très occasionnels. Enfin bon, les judas sont là, et c'est déjà moins affligeant que le 3.
Le concept s'épuise quelque peu mais le plaisir reste intact de retrouver nos improbables héros. Moins inspiré que les épisodes précédents, le film vaut le coup pour ses multiples clins d'oeil à la mythologie du western qui amuseront tous les cinéphiles, son casting impeccable auquel vient s'intégrer Mary Steenburgen, pour une amourette venant faire dérailler l'histoire (comme en écho du premier). Le souci du détail et le sens du rythme de Zemeckis font le reste pour assurer un spectacle trépidant et bon enfant.
La mode était de ressortir les films où De Funès effectuait ses premières armes en tant qu'acteur, aux côtés d'autres grands populaires avant lui. On devrait ajouter que ces films ne sont pas les mêmes que ceux qui ont propulsé l'acteur au plus haut rang, dans les domaines de la mise en scène, du scénario et du sens comique. Ici on reprend le monde hippique avec les tricheries et les magouilles des paris. Le scénario partait d'un bon sujet, mais le spectateur remarquera tout de suite que le film s'essouffle petit à petit : le rythme est lent, les effets trop appuyés, certaines séquences ( comme les "retrouvailles" ou le rêve de mariage à l'hippodrome ) semblent totalement gratuites et échouent dans la volonté de Carbonnaux d'être drôle au minimum. Les dialogues sont d'Audiard, ce n'est pas rien, les mimiques de De Funès apparaissent et font sourire dans mais face à une réalisation médiocre, leurs travaux s'effondrent. Il y a bien une signification avec l'escroc qui invite son patient à manger pour attirer le plus de sa confiance comme il nourrit la plupart du temps les pigeons, mais le reste ne vaut rien. Le spectateur pourrait encore sourire de la présence de De Funès, aux côtés de Darry Crowl et Micheline Dax, mais qu'il ne cherche pas plus loin d'une déception et un film vite oublié.
Le second film entièrement chanté de Jacques Demy, Une chambre en ville (1982), moins célèbre que Les parapluies de Cherbourg, mérite pourtant des louanges analogues à celles qui avaient accueilli son prédécesseur. Le scénario, à consonnances sociales et fond tragique, donnent une valeur ironique à la forme chantée du film. Les chants, d'abord gais et spontanés, quand tout va bien, se transforment petit à petit en complaintes lancinantes et finissent dans le râle mortel de Richard Berry. Impossible de ne pas louer les acteurs, impeccables dans ce difficile contexte. Un remarquable film d'auteur dans une production française des années 80 souvent commerciale.
Film issu de sa pièce de théâtre écrite en 1966, ce Woody me semble en-dessous de ses comédies de référence.
Ed Wood a gravé son nom dans le marbre avec cette pépite du comique involontaire. De vils martiens se servent de 2 Zombies (un catcheur et Vampira) et de Bela Lugosi alias "Dracula" (sa doublure surtout) pour conquérir la Terre ! Ils vont tout faire pour nous égayer en débitant des dialogues abracadabrants dans des décors de fortune. Le metteur en scène est un véritable artisan du Z et déploie généreusement des trésors d'inventivité pour défier la logique (faux raccords en pagaille) et le bon sens (effets spéciaux en carton) avec une candeur particulièrement touchante. Le Nanar Ultime !
Du très grand cinéma à la francaise. Alors bien sur, quand Carné adapte Zola, on imagine bien comment tout cela va se finir, mais l'on ne peut s'empêcher d'être impressionné par l'incroyable maitrise de Carné, dans son style si personnel et inimitable. L'atmosphère est rendue de manière brillante, et Simone Signoret signe sans aucun doute l'une de ses plus belles prestations. Autour d'elles, les autres acteurs sont tout aussi brillants, à l'image de la toujours magistrale Sylvie et de l'excellent Roland Lesaffre, jouant l'un des thèmes basiques de Carné : Le Destin. Bref, un grand et beau film désenchanté, que l'on oubliera pas de sitot.
Complètement décalé, ce film raconte le périple d'un jeune indien en Europe et surtout son histoire d'amour avec une jolie jeune femme un peu farfelue, le tout sur fond de romantisme et de magie. Je le recommande pour passer un bon après-midi en famille. Plaira aux petit et aux grands.
Deuxième film de ce type. Excellent. Mieux que 007.
Idiot, stupide, sans morale et pas drôle. Les caméos se succèdent sans aucun but, quel est l'intérêt de revoir le petit Carlos ? Ou encore Jade ? Après oui le coté nostalgique marche, c'est toujours sympa de revoir ceux qui nous ont fait rire dans le premier, mais quitte à instaurer une petite mythologie autant mieux le faire. Certains dialogues sont carrément racistes (le Doug noir, les asiatiques sont petits, salut négro, ...). On ne demande pas au réalisateur Todd Phillips de faire un film plus intelligent, juste de revenir à l'essentiel qui a fait le succès du premier, c'est à dire l'effet de surprise ! Là nous ne sommes que dans la nostalgie et la "dinguerie" des personnages d'Allan et de Chow beaucoup trop travaillés à mon gout.
J'ai regardé 30min, c'est ennuyeux mou, il n'y a quasiment aucun dialogue, les enchainements sont mauvais, l'histoire de même...
Greg dessine super bien et Yani, son meilleur pote, est un as de l'informatique. Mais les deux ados sont des cancres, qui n'auront pas leur bac, sauf miracle. Potacherie ne sortant jamais du convenu (côté "suspense"), illustrant sans imagination, ni grâce, les codes lycéens, mais avec une "morale". où l'air du "bien mal acquis ne profite jamais" se renforce d'une (double) trame sentimentale, intergénérationnelle. Ce qui renouvelle, à la marge, le genre illustré par ce "A toute épreuve", le "teen-movie". Le couple d'adultes Marc Lavoine/Valérie Karsenti est ce qui fonctionne le mieux dans ce 2e "long" d'Antoine Blossier ("La Traque").
C’est gore, c’est absurde, c’est cheap… mais c’est ce qui fait pour moi tout le charme de ce film. Voir un auteur se laisser aller à son trip, dans la bonne humeur générale et avec un certain savoir-faire, ça fait quand même plaisir… Moi, des fois, il ne m’en faut pas plus…
Moins ennuyant que son prédécesseur, mais le niveau est encore (trop) bas !
Une oeuvre purement esthétique, prouvant aux vieux de la vieille que l'age et l'experience n'apporte pas obligatoirement. Xavier Dolan, à 20 ans à peine, nous pond une oeuvre extremement moderne. Pleine de joie, de tristesse, de desespoir et d'espoir. Porté par un jeu d'acteur tout bonnement epoustouflant, "J'ai tué ma mère" marque par sa beauté, sa simplicité scénaristique, sa maîtrise et sa musique. Mention spéciale à la scène métaphorique avec sa mère. Purement magistrale.
(...) s’engouffrant dans les stéréotypes du genre, Abandonnée aura bien du mal à convaincre les aficionados d’un genre qui peine à se diversifier et à étonner depuis quelques années. Pour ces derniers, ce film aura autant d’intérêt qu’un épluche radis acheté au rabais au téléshopping et ce malgré quelques bonnes idées intéressantes disséminées par-ci par-là. Pour les autres, les néophytes, Abandonnée se traduira surement en un petit divertissement simpliste que l’on oubliera aussitôt la séance levée. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/10/15/critique-abandonnee/
Dernier film en date de Abel Ferrara qui se voit comme une réponse à la Passion Du Christ de Mel Gibson, Mary est un film compliqué sur une quête de spiritualité à travers trois personnages foncièrement différents : un réalisateur mégalo bon dans son art et mauvais dans la vie, une actrice bouleversée par son dernier rôle qui décide de rester vivre à Jérusalem et un présentateur d'une émission religieuse confrontée à une vie difficile et à sa propre foi. Loin de la violence urbaine qui lui est chère, Abel Ferrara met en scène Mary avec une humanité rare en mettant une distance certaine avec toutes les bondieuseries habituelles. Film à l'ambiance fortement marquée (la musique est assez puissante), cette uvre à la fois belle et subversive dans le fond touche grâce au talent monstrueux de Juliette Binoche, Matthew Modine et surtout de Forest Whitaker qui sont comme touchés par la grâce divine d'un Abel Ferrara retrouvé.
Chez Buster Keaton, le comique ne se limite pas au cabotinage (toujours aussi génialissime) de l'acteur. Le rythme ne baisse jamais, les gags sont d'une inventivité folle (celui du tableau accroché au hublot est absolument mémorable) et se suivent avec une telle fluidité que la lourdeur n'est jamais de mise. Vu avec l'accompagnement (exceptionnel et improvisé) d'Alexandre Tharaud, on peut dire que les différents clins d'oeil cinéphiliques ne font que décupler le plaisir et donnent à cette "Croisière du Navigator" une nouvelle jeunesse. De toute façon, un Keaton ne peut pas vieillir ...
James Gray nous livre là une nouvelle analyse brillante de la cellule familiale. La prestation de Joaquin Phoenix est une fois de plus absolument époustouflante, Eva Mendes plus charmeuse que jamais. Un polar génial, d'une richesse incroyable dans le détail, au scénario peut-être pas très original mais d'une solidité et d'une noirceur sans failles. Mine de rien, un sacré chef d'œuvre.
Extrêmement touchant, plein d'émotions, amusant et dramatique à la fois. On oublie très vite qu'il s'agit d'un documentaire. Des "acteurs" fabuleux ! Bravo et merci.
J'avais envie de voir ce film et après l'avoir raté on m'a harcelé pour le regarder alors je me suis lancé et bon sang que c'est beau. Alors c'est très simple comme scénario, très linéaire mais ça marche comme jamais parce que c'est juste. J'avais les larmes aux yeux à bien des moments. L'animation est parfaitement maîtrisée et certaines scènes sont impressionnantes d'intensité. Et putain que j'aime le japon comme ça, plus tard c'est décidé j'irais vivre en ermite dans la campagne japonaise. Ca vend du rêve bon sang, comme dans les films de Miyazaki ! D'ailleurs je n'ai jamais compris pourquoi Ghibli avait refuser de le produire parce qu'ils sont passé à côté d'une nouvelle perle à ajouter à leur palmarès. Quoi qu'il en soit le film est très beau et juste sur un sujet qui me touche particulièrement : celui de l'émancipation familiale. Et là bah que dire... c'est incroyablement poignant, je peux pas en dire plus, faut voir le film pour comprendre. J'ai eu les larmes aux yeux à bien des reprises, j'ai ri à bien d'autres, flippé aussi. On y croit à fond, les personnages sont vrais et c'est ça qui rend le film si intense. A voir impérativement en attendant son prochain film.
Dernier film "approuvé" par Walt Disney lui-même, Les Aristochats reste un classique des dessins animés Disney, à la fois enchanteur, enjoué et par conséquent mémorable. Outre son histoire trépidante et rocambolesque à travers le Paris du début du siècle, les nombreux protagonistes attachants qui peuplent le long-métrage sont la véritable attraction de ce 20ème Classique avec en premier lieu Duchesse la chatte calme et protectrice, ses trois turbulents chatons Marie, Berlioz et Toulouse ainsi que le charismatique chat de gouttière au grand cœur Thomas O'Malley. Suivent de très près les deux chiens de ferme Napoléon et Lafayette, la petite souris malicieuse Roquefort, les chats jazzmen mené par Scat Cat sans oublier l'apparition hilarante de deux oies anglaises et de leur oncle un brin porté sur la bouteille. Tous ces gentils personnages aux rôles bien distincts étoffent cette péripétie avant tout musicale, notamment porté sur le jazz. La traduction française de qualité nous immisce donc dans cet univers coloré et étincelant où chaque chanson s'apprend immédiatement par cœur. Allant tambour battant du début à la fin, le long-métrage ne peut qu'émerveiller petits et grands grâce à son humour décapant et à ses dialogues cultes omniprésents. Ajoutons à cela une animation exemplaire, des décors fabuleusement peints et une bande son enjouée ; Les Aristochats est sans aucun doute l'un des meilleurs films Disney des années 70 pour ne pas dire l'un des meilleurs Disney tout court. Un grand dessin animé qui a, en partie, enchanté mon enfance...
Je suis sympa, je vous épargne le visionnage et vous fait perdre 2 minutes de votre vie au lieu d'1h30 : un talentueux et bien gentil réalisateur (mais peu confiant et vraiment pas doué dans la vie) va faire un film et donne le rôle à sa fiancée pour qu'elle se sente mieux dans sa vie personnelle. Mais une actrice sexy en vogue que tout le monde s'arrache souhaite aussi y participer et donne son accord pour jouer l'actrice principale. Voyant que sa copine passe un peu trop de temps avec un de ses amis - son ex! - qu'elle a même invité à rester le temps qu'il se sente mieux lui-aussi, Sam Baum va proposer le rôle à l'autre (la jalousie, normal). Une crise de couple survient, suivie d'une rupture et d'un départ (sa copine). Le réalisateur essaye de s'en remettre en couchant presque avec une mineure mais il s'aperçoit au dernier moment (comme c'est convaincant) qu'il tient trop à son ex. Il va donc prendre l'avion et va la chercher à la première de sa pièce. Mais il la surprend avec son ex donc retourne chez lui tristement et revoit la mineure. On dirait les feux de l'amour n'est-ce pas ? Puis il s'aperçoit que la mineure est une fille facile (47 hommes !) et la dégage pile au moment où le squatteur (on se demande d'ailleurs pourquoi il est toujours là) revient. Là, l'agent de l'actrice sexy l'appelle en lui disant d'aller se faire voir. Finalement, il s'énerve contre le squatteur, ils se battent, puis le squatteur dit que sa fiancée ne voulait que Sam. Ils se font des calins comme s'ils étaient soudainement devenus les meilleurs amis au monde. Puis il va reparler à son ex fiancée et ils se remettent ensemble. Fin. Avec un scénario pareil, ai-je vraiment besoin de parler de la réalisation d'amateur ou des bruitages Looney Tunes ? J'en doute fortement. Faites-vous cette faveur et gagnez du temps... Il est précieux. Je l'ai fait pour vous, public. 1/5
Julie est amoureuse est un film frais et charmant, drôle et mignon, avec des gens réels, des beaux et des moins beaux, mais des authentiques, pas des stars qui vivent dans un monde que ni vous ni moi ne connaissons. Ca se passe à la campagne, et j'ai aimé les décors (qui n'en sont pas) les cuisines d'autrefois, les sentiers gravillonnés et herbeux, une foule de détails qui rappellent l'enfance. Que cette simplicité ne cache pas que le film est aussi intelligent et extrêmement malin, brillant même. A l'instar de la musique baroque qui accompagne la calamiteuse troupe théâtrale d'amateurs occupée à massacrer Shakespeare avec tellement d'entrain qu'on n'arrive même pas à leur en vouloir... Shakespeare n'est qu'un prétexte, Juliette et son chant de l'alouette, étreignant un Roméo ridicule, masquent Julie hésitante entre deux penchants amoureux. C'est du Marivaux que l'on joue ici, sur scène et en coulisses. Marivaux travesti en drame élizabethain, enrobé de florentins au chocolat... Bonne dégustation!
Une découverte! Voilà une réédition-restauration qui s'imposait. Ce film, contrairement à bien des Rossellini n'a pas vieilli et est même assez stupéfiant : Décors presque tous naturels, acteurs non professionnels.. On n'est pas si loin de l'actuelle "Loi du marché" et ce en 1951-52. Le tableau qu'il dresse de l'Italie de ces années-là est très dur, et valut au film l'hostilité conjuguée du PC italien et de la Démocratie chrétienne!! Ce fut un échec, et sans doute explique l'évolution de De Sica vers un cinéma plus commercial. Dommage. Attention, ce film n'est pas une comédie légère..
Très beaux paysages, c'est tout. Sympa si on a du temps à perdre.
Bizarre, j'avais déjà noté ce film, et plus rien... Alors c'est reparti selon ce que je me souviens car je n'ai plus ce film, pour cause, il ne m'avait pas vraiment plu (d'où les 2 étoiles). J'étais vraiment content à l'idée de voir un film d'une série si populaire, marrante, et qui dure. Seulement ma crainte de voir juste un long épisode s'est produite, et les longueurs l'entrainant aussi. J'avais l'impression qu'on avait juste rajouté des passages à un épisode pour faire le film, ou qu'on en avait fait un patchwork de plusieurs. Autre souci : la série n'est pas marrante à chaque coup, et ça arrive aussi ici, à part Spider Cochon et quelques rares passages j'ai pas trop ri. Sinon on retrouve les persos habituels, les voix, le style donc j'étais content que le principal ne soit pas gâché. Néanmoins j'ai pas passé un moment inoubliable, et il est vrai que devant une telle attente j'ai pas dû être le seul fan déçu.
Je suis sidéré par les critiques négatives qui jugent ce film peu réaliste, alors qu'il fait partie des films de SF les plus scientifiquement réalistes que je connaisse. Le mode pseudo-documentaire est relativement original. Évidemment, c'est loin d'être parfait, la fin en particulier va accumuler deux trois incohérences majeures, mais au final assez excusables. On est très loin des grosses productions, c'est un peu un anti-Star War. Ce film mérite le détour pour tout ceux qui apprécient quand le mot "science" dans "science-fiction" prend au moins autant d'importance que le mot "fiction".
Je n'ai jamais lu le roman de Jules Verne et ce n'est pas cette adaptation signé Robert Stevenson qui va forcément me donner envie de le lire. Si la réalisation est plutôt plaisante, et c'est d'ailleurs la plus grosse qualité de ce long-métrage, je trouve que l'histoire des "Enfants du Capitaine Grant" n'est pas très passionnante et manque de péripéties. Le casting est en plus assez moyen, surtout en ce qui concerne Maurice Chevalier que j'ai trouvé assez insupportable dans le rôle du professeur Paganel. Reste aussi la présence de jolies paysages et d'une belle photographie, mais dans son ensemble ce film d'aventure n'est pas franchement palpitant à suivre.
Un polar à la mise en scène virtuose et captivant de bout en bout. Kore-Eda toujours au sommet de sa forme ! A ne pas manquer.
L'une des plus grosse daubes du monde! Le film est complètement hors sujet ! La seul et unique scène marrante : c'est celle ou une dame renverse un verre et qui dit pardon avant que le verre tombe. Sinon je le déconseille fortement, ne le regardez pas, ne le regardez jamais !!
Ce classique du grand réalisateur allemand Robert Siodmak dépeint l'histoire d'un tueur en série et dans la lignée de "M le maudit" qui nous montrait le crépuscule de la république de Weimar, ce film situé en 1944 nous expose la fin de l'ère nazie. Le scénario est d'ailleurs basé sur des faits historiques et raconte l'histoire d'un "serial killer" qui aurait tué entre 50 et 80 femmes. Lorsqu'une serveuse est assassinée, l'inspecteur Kersten chargé de l'enquête arrive à tisser un lien entre ce simple meurtre et des dizaines d'autres accompli de la même manière, à savoir par étranglement. Il déploie alors tous ses efforts pour faire innocenter un simple fonctionnaire accusé du crime et pour rechercher le tueur en série toujours en liberté. Face à l'Appareil SS, l'inspecteur Kersten cherche à faire triompher la vérité; face au criminel de masse, il veut faire inculper le criminel individuel. Cette étude approfondie de cette dichotomie, de cette culpabilité bicéphale en quelque sorte, est profondément intéressante. Le jeu des acteurs est particulièrement bon, on retiendra surtout l'interprétation de Mario Adorf tout simplement énormissime dans la peau du criminel de masse, Robert Lüdke. Ce personnage est aux antipodes d'un M le Maudit hanté par ses crimes. Lüdke se présente lui, toujours goguenard, toujours amené à déverser sa gouaille malgré l'atrocité de ses méfaits. Son aspect débonnaire et naïf parvient d'ailleurs à nous faire oublier sa monstruosité. Au niveau de la réalisation, Siodmak auréolé de son succès américain délivre ici un film abouti de bout en bout, où il joue constamment sur la duplicité du crime, des scènes et de la lumière. La scène du crime au début du film où le jeu tout en clair obscur permet de découvrir progressivement le visage du tueur est d'ailleurs très marquante. On peut donc dire que ce film doté d'un scénario passionnant et d'une réalisation parfaite tient en plus grâce à sa valeur historique, la place de chef d'uvre du cinéma allemand.
Comment les scénaristes ont bien pu inventer un scenar pareil ? un lapin qui veut de "la chatte", ça denonce sûrement quelque-chose mais perso j'ai pas vu quoi,v ptet percuter dans 1 jour ou deux,enfin j'ai déjà vu pire, style "atomique college" qui date un peu mais qui niveau scenar est au dessus niveau nullité.
Et ben quelle surprise.. Je m'attendais a un film exclusivement "sexuel", mais alors pas du tout. Certes ça parle de sexe mais c'est beaucoup plus subtile que ça, ça passe de l'inconnu, a l'amitié, a l'amour d'une manière qui m'a beaucoup plu. J'ai eu un vrai coup de coeur pour ce film, et je compte bien le revoir, tellement l'histoire m'a accrochée du début a la fin. Je recommande!
Franchement, ce n'est pas le genre de film que je vais voir. D'ailleurs, je ne suis pas allé le voir lors de sa sortie. heureusement, la télé m'a offert une séance de rattrapage que je ne regrette pas. Le personnage est attachant. Le scénario est certes ultra-classique mais il est solide. Il y a juste ce qu'il faut de scènes de combat. Au final, une bonne surprise.
Ce film est une daube fini. Je suis informaticien et il faudrait arrêter de prendre les gens pour des c... à faire croire que l'informatique, c'est super compliqué et qu'on fait des transactions bancaire via une pseudo interface avec un globe qui se déplie ou que l'on peut pirater un système de video surveillance avec un téléphone portable et un bout de fil... -_-''' les acteurs sont peu crédible, l'histoire est pas crédible: un film digne d'être présenté sur nanarland.com!!!
Une seule chose à dire : Ce film est juste excellent !!!
Nul’ sans intérêt. Les acteurs sont nuls, l'acteur principal insipide et les doublages Fr sont encore pires !! J'ai essayé dans le cours du film de passer en VO mais en fait c'était pas mieux. De plus les dialogues sont plats et le film dans son ensemble est d'une lenteur pas croyable.....Bref j'ai perdu 1h30 😱
Staline racontant ses reves a sa maitresse , regarde des films. Non vraiment gege campe toujours avec brio les grands personnages . mais ce film est chiant. madame Ardant rester devant la camera
J'ai détesté, il n'y a pas un moment plaisant dans ce film. Tout est prévisible, le réalisateur emploie de grosses ficelles à la limite de la vulgarité ! A oublier !
Super film, pas une seconde sans action, on en a plein les yeux, le jeu des acteurs est excellent. A voir !!!
En se concentrant sur une multitude d'effets pour créer une atmosphère oppressante, ce qui est assez reussi, je le reconnais; ils en ont oublié le scenario.
Une très belle histoire d'une relation en chasser-croiser entre deux étudiants, une bonne touche d'humour avec jason biggs et une excellente Claire Forlani. J'ai bien aimé, 4/5.