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Film à regarder un soir devant sa télé, une bière en main. Sinon devant un grand écran ciné , on s'ennuie très vite de ce quotidien familial malgré les bons sentiments que développe cette histoire de la culture noire américaine.
Quel nanar ! C'étais nul ! Même pas drôle comme pourrait l'être certain nanar ! Le film est vraiment naze et est un gros somnifère !
Ce film qui fait grand bruit en Angleterre, reste quasiment inconnu en France et c'est bien dommage car nous avons là un petit bijou de fraîcheur libertine et de candeur immorale. Clarke nous dépeint la pauvreté sans faire de misérabilisme, nous montre que l'hypocrisie est universelle et que finalement le sexe est un excellent décompresseur. Une façon de filmer très originale, des actrices qui manifestement se sont beaucoup amusées, des dialogues cocasses, une fête rock complètement barrée et un ton et une conclusion qui ne s'embarrasse pas du politiquement correct. Un régal !
Avec les derniers Resident evil ou encore les 3 Mousquetaires, Paul WS Anderson nous a habitué au nanar spectaculaire, très divertissant et surtout bien foutu. Mais bon Pompéi n'est pas un nanar, mais c'est quand même un sacré plaisir coupable. C'est bourré de défauts, mais subjectivement c'est un excellent film catastrophe et en même temps du pur cinéma pop-corn. La réalisation est vraiment bonne et dynamique. Les effets spéciaux sont titanesques et le film ce laisse suivre très facilement et agréablement. Du très grand spectacle,magnifiquement bien foutu !
L’humour "so British" refait parler de lui avec cette comédie qui ose rire de tout et surtout du terrorisme ! We Are Four Lions (2010) met en scène quatre futurs djihadistes (ou martyrs, appelez ça comme vous voudrez) qui vont tenter de faire exploser des bombes en Angleterre. Après un bref (et calamiteux) entraînement au Pakistan (ces derniers ont tirés sur des Talibans et ont exterminés Ben Laden), ils reviennent en Grande-Bretagne, plus motivés que jamais afin de mener à bien leur mission. Mais comment vont-ils s’y prendre, ces quatre simplets sont incapables de réussir ce qu’ils entreprennent. Chris Morris et ses scénaristes se sont amusés à égratigner l’image des terroristes Islamistes avec leur théories et leur plans foireux (notamment celui avec les corbeaux). Chris Morris séduit avec un humour noir bien dosé et des acteurs plus que parfaits, dont Riz Ahmed (mention spéciale à la séquence des tireurs d’élites qui tirent sur un Wookie, le confondant avec un ours alors que le suspect est déguisé en GrosQuick).
/!\ Grosse daube /!\ Voici l'exemple parfait du film qui sert à rien! Il on pris une vielle intrigue du fantôme dans la cave, fantôme qui veux se venger de sa sœur mais qui n'est pas si méchant que ça pour au arriver finalement à a "conclusion" que tout ça n'existe que dans la tête de la petite fille. Ok, pourquoi pas (même si on a déjà vue ça) encore eu-t-il fallu + de questionnement de notre par afin d'avoir + de réponses à la fin...voila, voila...(en + vue l'affiche promotionnelle je croyais que c'était Jennifer Lawrence qui joué dedans lol)
Curieux que ce film ne soit pas sorti en salle. L'histoire est assez bien écrite, même si la trame se devine assez facilement au fur et à mesure qu'elle se déroule. Les acteurs sont assez remarquables, mais ce sont surtout les scènes de combats aériens qui sont magnifiques. Très réalistes, il y a manifestement du travail et un making-of s'impose après avoir visionné ce film qui dure relativement longtemps, sans jamais sembler long. Une bonne surprise !
dur de rester jusqu'au bout à regarder ce film sur ces femmes indépendantes mais qui n'a que très peu d'intérêt.
Un film totalement dejanté avec un Anthony Wong au sommet de son art. Le film alterne le très mauvais goût et le comédie avec brio, certaines scènes sont vraiment allucinantes. Avec en plus un sujet de fond sympa comme ebola ^^ A voir absoluement pour les fans du genre, à deconseiller aux âmes les plus prudes ou sensibles.
Difficile de parler de la mort en faisant rire mais ce film "entretien avec Jean Croque" y arrive vraiment bien. Comment ? Grâce à un scénario original et des acteur qui pratiquent l'autodérision avec justesse et délicatesse. A voir absolument !
Ce n’est pas le plus connu des films de Francis Weber et pourtant c’est peut-être l’un de ceux que j’affectionne le plus. Certes, la densité et l’intensité du comique de situation n’atteint pas le remarquable « Diner de cons », mais il y a là-dedans une sorte d’humour léger, basé sur une forme de mélancolie et d’absurdité sociale qui donne vraiment son charme à l’ensemble. Auteuil est comme souvent très bon et la construction de l’intrigue à la hauteur de la saga « Pignon », fournie et assez dynamique. Un film très plaisant donc, que je me suis surpris à voir de multiples fois avec toujours la même joie… Comme quoi…
Vu "Rupture" et "Tant qu'on a la santé". Ne parlons que du premier, un court métrage de 11 minutes. Dès les premières images, il est évident que son auteur est de la taille de Chaplin, la sentimentalité sirupeuse en moins, et qu’il est de la famille de Jacques Tati, dont il partage le goût des cadrages étudiés, de la bande sonore très riche et des dialogues plus que succincts. Pour ne rien dire des gags, très élaborés et amenés longtemps à l’avance – ce dont s’est souvenu Jerry Lewis, qui l’admire beaucoup, tout comme Fellini, qui avait inclus une conversation avec lui (et en français !) dans son documentaire "Les clowns". On sait qu'ill y a quelques mois qu’Étaix avait gagné son procès contre cette firme qui avait mis la main sur ses œuvres mais ne les distribuait pas, de sorte que la totalité de sa production étai restée invisible pendant plus de vingt ans, à l’exception de "Yoyo", ressorti l’an dernier au Festival de Cannes, ce qui avait déclenché le procès. Pour une fois, le bon droit triomphe, et le cinéma aussi ! L’argument de "Rupture" : un homme, joué par le réalisateur, reçoit de sa fiancée une lettre de rupture. Il veut lui répondre, mais le monde matériel (papier, encre, timbres, table de travail) semble se liguer contre lui, et il finit par tomber par la fenêtre ! Tout est réglé au millimètre, contrastant avec l’impassibilité assez du personnage, digne de celle de Keaton. Coup de chapeau au cinéma Max-Linder, qui ressort cette semaine tous les films d'Étaix. Malheureusement, ils ne passent qu'une fois.
Bong Joon-Ho rime t-il avec chef d'œuvre? Il faut certainement le croire après seulement 3 films dont il semble euphémique de les qualifier d'exceptionnels. Memories of murder et mon film de la décennie des années 2000, the Host sans doute le meilleur film de genre de cette période et Mother s'intègre parfaitement à cette filmographie déjà bien complète. On pourra cependant regretter un premier quart d'heure un peu raté avec malheureusement le personnage du fils pas très finement interprété je trouve et une présentation des personnages trop mièvre et malhabile. Heureusement le fait déclencheur du film relance la machine dans le même style visuel éblouissant que "memories of murder" et recentre l'histoire sur le personnage de la mère qui est pour le coup excellemment interprétée. Le scénario subtil et le travail d'écriture sur les personnages fait le reste pour consacrer un nouveau très grand film noir coréen.
Quel scandale! "Week-end Royal" est l'exemple même du mot tromperie. La bande-annonce laisse croire au spectateur que le film traitera des relations Roosevelt/George VI, or il n'en est rien. En réalité, l'intégralité de ce qu'il se passe dans "Week-end Royal" tient dans sa bande-annonce. Au delà, il n'y a pas grand chose, si ce n'est une forte dosesuite sur Plog Magazine, les Critiques des Ours (lien ci-dessous)
Peu alléché par le synopsis ou la bande-annonce mais éprouvant le besoin de faire passer le temps, j'ai voulu allé voir ce film, dont je n'attendais pas grand-chose, uniquement dans une optique de détente. Grossière erreur, car Fauteuils d'orchestre a eu exactement l'effet inverse! Rien n'est à sauver, malgré la pléiade d'acteurs "haut de gamme", qui en réalité ne sont pas vraiment bons, voire franchement mauvais(mention spéciale à la plus grande tête à claques vue au cinéma depuis bien longtemps, j'ai nommé Cécile de France). Quant à l'étiquette "comédie sentimentale" qui lui a été attribuée, j'essaie toujours de me l'expliquer. Niveau comédie, zéro pointé : aucune situation réellement drôle, quiproquos mal exploités, dialogues très fades ou mal mis en scène... Et côté "sentimental", au risque de passer pour un coeur de pierre, je dois avouer que je n'ai absolument pas été ému. Difficile, en même temps, de verser une larme(sinon de dépit) devant tant de mièvrerie et d'optimisme naif, devant ce conte de fées moderne, empli de bons sentiments, et si loin de la réalité. Bref, à oublier très rapidement, en espérant que le cinéma français, qui honnêtement ne va pas très bien en ce moment, connaîtra de plus beaux jours cette année...
Génial! Très bonne comédie, on suit avec plaisir les aventures de la famille Rizzo.
Magnifique et triste. L'océan à la fois merveilleux et dangereux. Ça donne envie de faire le tour du monde en voilier...
Très beau film de Kurosawa, une histoire profondément humaine qui ne tombe jamais dans la facilité et le larmoyant. Une mise en scène de toute beauté de Kurosawa et 3 heures de cinéma qui passent comme une lettre à la poste, on en redemanderait presque un rab lorsque la dernière minute arrive. Toshiru Mifune est toujours autant charismatique dans ce rôle de médecin qui lui va à la perfection (j'ai adoré la scène ou il péte la gueule à tout le monde, une bonne façon de remettre en place les c....) ; on apprécie l'évolution de la mentalité du jeune médecin. Film remarquable et splendide avec ses séquences poétiques comme celles ou les femmes crient dans le puits ou encore de l'émotion avec le petit garçon.
Les films comme « The battle of the year » ont un fonctionnement assez classique, entendez par là que leur intrigue et leur réalisation font appel aux mêmes effets un peu stéréotypés. Le plus souvent l’histoire n’est qu’un prétexte à fournir le plus de numéros de danse possible ; cela dit tant mieux vu que c’est en général le seul vrai point positif du film. Ici comme dans les autres films du même genre l’histoire est cousue de fil blanc, on devine sans mal les péripéties qui vont suivre et la fin est presque prévisible dès le départ. Donc si vous êtes attachés à un scénario béton pour apprécier un film, passez votre chemin, parce que celui-ci est avant tout un film ciblé pour ados et fans de hip-hop qui dans l’ensemble est un public peu exigeant quant à la solidité scénaristique. Dans le même registre d’exigence, l’interprétation est elle aussi assez moyenne pour ne pas dire parfois assez mauvaise, mais comme les parties jouées le sont en majorité par des acteurs pros, on s’en tire encore avec les honneurs. Reste donc un film plutôt enlevé et vraiment distrayant qui montre de vrais bons numéros de danse et une fois n’est pas coutume une représentation de la France qui n’est pas un des habituels clichés que nous fourgue le cinéma yankee. Donc on est prévenu le film ne brille ni par son scénario, ni par son interprétation, mais fournit 1 h 50 d’une distraction musicale et visuelle plutôt bonne qui ravira les fans du genre et amusera ceux, qui comme moi, savent parfois se contenter de ça.
consternant, affligeant, nul ... une pseudo comédie avec des situations grotesques et des dialogues en dessous de la ceinture. pour ados boutonneux désolé pour VAN DAMME qui mérite un peu mieux
Une oeuvre cinématographique comme on en voit rarement. Entre le documentaire et le film de science-fiction, le film nous embarque dans un voyage, d'une splendeur esthétique, à bord du chalutier le Fair Lady. J'ai eu la chance de voir ce film en festival et je suis maintenant très heureux de savoir qu'il sort au cinéma. Vous aurez donc la chance de pouvoir découvrir cette merveille en salle !
C'est un bon film, mais il m'a un peu décu. Il y a quelques scènes extrêmement droles et l'ensemble est assez touchant, mais les personnages manquent de profondeur, et même si les péripéties sont amusantes, Cukor a déja fait beaucoup plus drole et beaucoup mieux tout simplement. A noter toutefois les excellentes prestations de Cary Grant et Katharine Hepburn. C'est tout de même pas mal du tout!
Malaisant.Dérangeant.Choquant.Révoltant.Le film semi-autobiographique de Eva Ionesco,victime elle-aussi d'une mère abusive durant son enfance ne fait pas dans la demi-mesure.C'est un cri de rage qui sort,incontrôlé et provocateur."My little princess" provoque le dégoût,pas tant par son sujet(il est important de savoir que la pédopornographie existe),que par le fait d'assister à un règlement de compte répétitif,vulgaire et vain.Je ne trouve pas Isabelle Huppert formidable dans ce registe.Elle semble surjouer en permanence.La petite Anamaria Vartolomei,à la fois victime consentante et égérie glam,est bien plus captivante.Leur relation intrigue,puis on finit par s'en désintéresser,le systématisme des rapports faussant le jeu.En somme,la mère était une folle inconsciente,et la petite une perturbée braillarde.La mise en scène s'approche des contes horrifiques,et les hommes ne sont ici que des oiseaux de mauvais augure.Au moins,Ionesco nous épargne t-elle des images indécentes.La psychologie de bazar,même très réductrice,est plus politiquement correcte.
pas un jour sans que je ne prononce une replique de ce flim !! mon vocabulaires entier a été modifié à jamais, avec des amis on passe parfois des heures à se refaire des dialogues entiers !! j'ai même trouvé le vrai script sur le net et le lis de temps en temps !!! en bref j'ai vu se flim une dizaine de fois et je vais le revoir encore après cette critique! en le revisionnant encore et encore je decouvre toujours des subtilités cachées qui m'avaient echappées!! ma phrase culte : - ou j'ai connu georges? c'est une très bonne question... A la ferme ! - la ferme? quelle ferme ? - a la ferme ta gueule toi ducon espece de cretin, qu'est ce que tu veux là? nous prendre la tête?!
Le début est relativement correct mais standard, à partir de la moitié du film ça commence à devenir ridicule, très mal fait et prévisible à 50000 km. Un mauvais film. A ne pas voir.
une super comédie à voir et à revoir quel plaisir de retrouver de funès au sommet de son art des scènes cultes et des dialogues percutants je ne boude pas mon plaisir
De la merde... Je rajoute pour les 50 caractères. C'est de la merde.
Attention : le film de qualité à la française est de retour, tous les éléments sont réunis, du scénario pseudo-pseudo almodovarien (avec en plus la touche spanish qui ne sert strictement à rien, genre, on se donne une petite conscience politique en parlant 1minutes20 secondes de Franco - voire "Les femmes du 6ème étage" dans le meme style, la tjrs belle Paredes on se demande qui est et ce qu'elle fout dans ce film, à part la tapisserie), les comédiens stars ou connus jusqu'aux petits rôles, le rhytme rapide, les répliques qui s'enchainent etc etc... Le petit jeune est remarquable, sûrement prochain césar du meilleur espoir masculin, il sauve le film... qui par ailleurs a des qualités et se laisse regarder, parfois même son but très drame familial tire-larmes parvient à toucher le spectateur ! Dommage qu'à la fin l'écrivain ne publie quand même le bouquin choc, ça aurait donné une autre dimension au film....
Grand classique du film politique italien, ce "Cadavres exquis" garde encore aujourd'hui tout son impact. Aussi bien par sa brillante mise en scène que son scénario au cordeau, l'ensemble sait se faire d'entrée captivant, les morts se révélant d'une grande sobriété et ne venant jamais empiéter sur le récit. Bien au contraire, Rosi préfère se concentrer corps et âme à son récit, et on aurait bien du mal à lui donner tort. Car à l'exception d'une petite baisse de régime dans le deuxième tiers, l'oeuvre sait se faire vraiment dense, nous plongeant qui plus est dans un monde particulièrement angoissant, remarquablement rendu par des décors glacés et particulièrement saisissants. Et que dire de l'éblouissant final, certes presque attendu, mais au discours tellement grave et sombre qu'il n'en demeure pas moins d'une rare puissance. Une grande oeuvre.
Prix de la mise en scène à Cannes en 2013, Heli sort enfin sur les écrans presque un an après. Le film avait fait couler beaucoup d'encre à l'époque pour ses scènes de violence. Franchement beaucoup de bruit pour rien. Non pas que ces fameuses scènes ne soient pas dérangeantes, elles sont extrêmement violentes et souvent insoutenables mais elles surviennent au milieu de quelque chose de...
Saw, premier film d'une longue saga est un film d'horreur qui mérite d'être regardé rien que pour son originalité ! Pour moi, ce long-métrage fait partie des 10 meilleurs films d'horreurs au monde ! Pourtant, ce n'est pas très effrayant mais côté ambiance, c'est malsain. Certes, Saw est un film gore mais ce n'est pas que ça, c'est aussi un réel thriller (donc un thriller horrifique) car il y a beaucoup d'intrigue et de suspens et car il répond à "toutes" nos questions lors de la scène finale (j'ai mis "toutes" entre guillemets car il y aura pleins de révélations jusqu'au dernier opus). Une chose que j'ai énormément aimé dans ce film, c'est la bande originale et plus particulièrement la musique Hello Zepp que j'ai trouvé explosive et que je considère comme culte car elle se démarque vraiment des autres musiques de films d'horreurs. Le script quand à lui est bien ficelé (comme je l'ai dis, il y a énormément d'intrigue qui nous mène à un twist final digne de ce nom). Les acteurs sont excellents : Cary Elwes et Leigh Whannell sont supers ; le célèbre Danny Glover est aussi crédible que d'habitude et Monica Potter, Michael Emerson et Ken Leung ont tous fait une bonne prestation ! Tobin Bell et Shawnee Smith ne jouent pas beaucoup dans ce film mais leur simple présence est positive. La photographie n'est pas parfaite mais étant donné le faible budget du long-métrage, c'est totalement compréhensif (d'ailleurs, pour un film à petit budget, la mise en scène est très bonne). Il y a quelques similarités avec le film Seven de David Fincher et Saw mérite d'être comparé avec un tel chef-d’œuvre parce que lui aussi s'en ait un (du moins, pour le genre) !
Le film qui a concrètement propulsé Eddie Murphy au rang de superstar. Dans ce film d'action 100% années 80, notre Afro-Américain se glisse dans la peau d'un flic coriace mais blagueur qui démantèle une organisation criminelle tout en évitant de se faire mettre des bâtons dans les roues par des policiers têtus. Gags drôlissimes, dialogues hilarants, musique culte et personnages délurés, ce premier opus est un divertissement des plus réussis.
Voila bien un film curieux ,apparemment 100% français, quoique quelques plans d'ensemble sentent la comédie musicale américaine des années 30, et dont le nom de Zannuck parait au générique.En regardant plus prés Roy del Ruth a participé à la mise en scène.C'est avant tout une comédie théâtre de boulevard ,pleine de quiproquos avec en plus le grand talent de chanteur et de comédien de Maurice Chevalier.C'est fort agréable,distrayant mais ce n'est pas du grand cinéma.Il y a dans ce film une dame qui est si jalouse qu'on peut se demander si M.Achard est misogyne ou férocement contre le mariage.
Voici l'un des meilleurs westerns de Delmer Daves, avec la Flèche brisée et la Dernière caravane. Western mais aussi huis-clos psychologique où l'on retrouve toute la sensibilité de son réalisateur capable de brosser un portrait de bandit au visage ambivalent, et qui délaisse les actions spectaculaires. Sa tendresse pour ses personnages apparait dans la description des rapports entre ce fermier modeste et travailleur, sédentaire hanté par la mauvaise récolte et le manque d'argent, et ce hors-la-loi intelligent au lourd passé qui se prend d'affection pour un homme qu'il méprisait auparavant... tout les sépare, ce sont deux conceptions différentes de la vie. Malgré cet aspect psychologique, 3h10 pour Yuma n'est pas non plus de ces sur-westerns ambitieux qui arrivaient dans les années 50 à redéfinir les codes du genre ; Daves a juste choisi de ne jamais privilégier l'action au profit de la réalité des personnages, en soignant la photographie en noir & blanc. Vigoureux, sobre, sympathique et ironique, Glenn Ford trouve un de ses meilleurs rôles dans ce western qui écrase sans mal son remake moderne de 2007 un peu prétentieux.
Le sujet de départ n'est pas spécialement passionnant et en plus traité platement. Le but était louable faire un film réaliste, là c'est franchement ennuyeux et brouillon. Le détail qui tue le placo maculé de sang nettoyé et comme neuf!?
Un film qui m'avait fait flippé quand j'étais petit... Je l'ai revu et j'ai bien apprécié. Sans doute un des meilleurs film vampirique de la Hammer
Les Cavaliers de l'Apocalypse : Un thriller d’horreur maitrisé et qui ma convaincu comme il le faut et même surprit par ses nombreux qualités. C’est vrai que le coté enquête du film fait très Seven dans l’âme mais je trouve qui le copie pas non plus, c’est un tout autre univers basé cette fois ci sur la religion. Bon déjà, ce n’est pas forcement orignal quand je vous dis ça, c’est vrai que ça fait pensé aussi au Raviers Pourpres mais sans le coté action et un poil fade. Car la, le scénario tient la route et en haleine avec un twist final que j’avais deviné un peu avant donc rien de surprenant mais c’est bien ficelé par rapport au scénario. Car, c’est une bande d’assassin qui tue selon un rite religieux : les cavaliers de l’Apocalypse qui tue et règne un certains chaos en torturant ses victimes, mais de nombreux indices sont laissent pour l’inspecteur qui va le mené jusqu’au bout de quelque chose que le touche personnellement… Donc voila, une enquête bien construit, avec une bonne tension et surtout une enquête crédible avec des personnages des personnages qui ont une vrai épaisseur, c’est rare dans ses films et c’est pour ça que on est attachés a les suivent. Et les acteurs sont convaincants et justes. Et pour finir, la réalisation est soignée avec un bon univers assez noir et froids. Donc voila, très thriller, vraiment.
Pour «Salut l'ami, adieu le trésor» Terence Hill et Bud Spencer font cap vers le Sud afin de se lancer dans une aventure exotique. Les scénarii des films des deux joyeux drilles italiens n'ont jamais été réputés pour être inventifs, tenant le plus souvent sur un sachet de bonbons et celui de «Salut l'ami, adieu le trésor» ne déroge pas à la règle. Mais comme toujours on est assurés de se payer une bonne partie de rigolade avec des bonnes bastons et un humour bien gras. Pourtant ce film est loin d'être l'un des meilleurs du duo, loin de là. Cette fois ci, la triplette italienne s'est contentée d'une petite comédie un peu paresseuse.
Polar sans envergure, « L'Avocat » remplit néanmoins le minimum syndical : être relativement crédible et réaliste, le tout porté par une mise en scène classique mais plutôt solide, malgré un manque de nervosité évident. Reste le petit plaisir de voir Gilbert Melki, toujours impeccable en entrepreneur mafieux très classe face à un Benoît Magimel honnête mais assez fade, ainsi qu'un dénouement moins attendu et facile que prévu. Rien de honteux donc, mais rien de mémorable pour autant.
Le troisième opus de la trilogie X Men est un véritable feu d'artifice époustouflant. De très bonnes scènes d'action, des effets spéciaux jamais vus et encore plus de nouveau personnages mutants ainsi que leur face cachée (le Phoenix de Jean Grey). Les acteurs sont toujours aussi bons et l'histoire de l’antidote à la condition mutante donne une nouvelle dimension et plus de profondeur aux mutants car ils doivent faire un choix crucial. Brett Ratner reprend les commandes de la saga et réalise à la perfection ce film. Le film le plus spectaculaire de cette trilogie passionnante. A voir !
Adultes et enfants, nous avons aimé ce film lumineux. La fiction et les animations sont bien articulées. La grand-mère est magnifique. Il y a plein de moments qui nous ont émus et ont fait rire les enfants. Ça m'a rappelé les aventures du club des 5. Le film exalte de vraies valeurs et de beaux sentiments et permet une vraie réflexion sur la mort des anciens. Je le recommande vivement.