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Pour mémoire, la phrase de fin du film est : "mon père est podologue et j'habite en banlieue". On pourrait croire que je la sors délibérément de son contexte pour ridiculiser le film, mais figurez vous qu'il n'en est pas besoin, car du début à la fin ce navet ne rime à rien, tout est pourri : le scénario, les personnages, les effets spéciaux, les décors...absolument TOUT est raté dans ce film, c'est un navet avec un grand "N", on se demande à quoi pensait le réalisateur pendant le tournage (était-il seulement présent ??). J'ai honte pour Mark Lester, ainsi que pour tous ceux qui de près ou de loin ont participé à la réalisation et/ou promotion de ce déchet visuel qui ne devrait pas exister.
... 40 minutes ... peut-être quelqu'un arrivera à en regarder un peu plus, moi je n'ai pas pu et franchement ce n'est pas faute d'avoir essayer. la comédie la plus navrante jamais vue !! humour inexistant, sans rythme, ce film est à proscrire de toute vidéothèque ...
J'ai trouvé ce film divertissant mais les situations sont quelques peu caricaturées et on devine la fin. Reste le charme et le magnifique accent de Victoria Abril !!
L'excès de misérabilisme peut vous flinguer n'importe quelle histoire, aussi véridique soit-elle. Reste quelques images émouvantes, perdues dans un amas de larmes et de saletés plus gonflant qu'émouvant. Too bad...
Je n'ai vraiment pas compris l'intérêt de ce film... Franchement... Si j'aime l'idée du survival, un personnage plongé dans un univers extrême où il doit juste survivre, j'avoue que bien souvent l'exécution me déçoit profondément... et là je trouve qu'il n'y a juste pas d'exécution. Si je suis allé voir ce film c'est pour l'Arctic. J'aime ces paysages enneigés à perte de vue... et en fait le réalisateur n'en fait rien, à part à la fin on ne voit quasiment rien des décors, on a très peu de plans d'ensemble permettant de faire en sorte qu'on ressente la petitesse de son héros face à la nature... et les gros plans n'ont aucune intensité, ce n'est même pas un parti pris qui permet de plus s'attacher à Mads Mikkelsen. J'ai trouvé le film incroyablement scolaire. Disons que bien souvent on peste contre les personnages cons qui ne font pas ce qu'on aurait fait à leur place. Et bien là il fait tout, tout est détaillé, on voit tout. Il y a un obstacle, on le voit essayer de le contourner, mais ça prend trop de temps, on le voit alors essayer de le surmonter, ça ne marche pas, puis se résigner à le contourner. Tout est comme ça... tout... Tout est montré, jamais suggéré, mais jamais savamment filmé... C'est d'une platitude absolue. Il n'y a aucun génie. Tout est atrocement planplan. Disons que tout ça manque de nervosité, d'intensité, de tout... Et le pire c'est qu'à la fin ça se résout par une sorte de deus ex machina alors qu'il n'a pas du tout accompli ce qu'il voulait faire. Forcément j'ai eu un immense sentiment d'être resté sur ma faim... de m'être fait arnaqué et qu'en réalité j'ai vu un film où il ne s'est rien passé... le gars croise un ours, tombe dans une crevasse, comme le montre la bande-annonce, il règle le problème... et c'est tout... Bref, c'est le genre de film qui s'il n'est pas chiant est juste une immense perte de temps (et d'argent). Moi qui espérait un film vraiment réussi, j'ai juste eu le néant...
Un excellent Disney avec une très belle histoire, de l’humour, de l’émotion, une animation soignée et des chansons savoureuses. Les personnages sont très attachants et les musiques sont superbes.
Tout le monde dit que c’est un chef-d’œuvre, comme quoi le terme de chef-d’œuvre peut être largement subjectif. C’est vrai que Visconti excelle dans la mise en images, et maîtrise le cadrage comme personne, mais c’est le moins qu’on puisse attendre de lui. Mais derrière toute cette démonstration, il y a quoi ? A part le fait qu’il semble aimer Auguste Renoir, Je ne vois qu’une répétition de plans, à force de zoom, encore un zoom, encore un zoom, sur un artiste d’âge mûr, qui mate un jeune éphèbe, qui est aussi raide qu’une statue de cire. Tous ces discours sur l’art qu’on voit en flash-back ça fait cache-misère, et le mouvement de la symphonie de Mahler qui revient toutes les deux minutes, c’est lourd, pas subtil du tout. En plus les dialogues souvent noyés dans le brouhaha de l’hôtel, on sent que c’est fait exprès, mais ça énerve quand il n’y a rien d’autre à l’écran. Tous les autres acteurs qui sont à l’écran n’existent pas, tous les membres de l’hôtel un gigantesque second rôle sans vie, se sont juste des prétextes qui servent à mettre Aschenbald en valeur, c’est vrai qu’il en a bien besoin, pour exister. Formel et rien d’autre, pas bon.
Le scénario est original mais le film a vraiment mal vieilli selon moi.
La Baule-les-Pins est une belle comédie dramatique à la française de Diane Kurys. Une belle mise en scène, une belle distribution avec des acteurs convaincants comme Nathalie Baye, Richard Berry ou encore Zabou Breitman, un excellent scénario avec de bons dialogues… Bref c’est un film qui m’a fait passer un agréable moment. 13 / 20.
Un objet cinematographique atypique d'une grande poésie. Un pari totalement fou dans le paysage cinematographique francais mais animé d'une passion qui transparait tout au long du film. De superbes effets visuels, totalement surprenants, auquel le cinema independant ne nous a pas habitué. Des decors décalés mais qui servent un recit inspirant. Ce film ne ressemble pas à ce que l'on connait, sans tête d'affiche, avec un trailer et des visuels curieux... Bref, je genre de film pour lequel on hesite à passer le pas de la salle, et dont je suis ressorti totalement conquis. Un beau voyage!
De la bonne morale et un pamphlet contre l'intolérance, si le message de fin passe bien on regrette le côté niais et débile de cette histoire vraie. Il aurait fallu faire preuve de plus de psychologie des adolescents pour obtenir quelque chose.
Que dire de ce film mis à part que c’est un navet. Pour commencer, il n’y a aucuns enjeux, le scénario est plat, sans aucun intérêt, les dialogues sont pathétiques et les personnages ne sont pas intéressants. Le film est prévisible et ennuyeux du début à la fin. Il n’y a même pas une seule dose d’humour correcte. Du côté de la mise en scène, le travail de David R. Ellis reste très approximatif. Le rythme est à revoir et les effets spéciaux et les requins sont décevants. Le casting ne rattrape pas plus le reste. Les acteurs que je ne citerais pas se contentent du minimum syndical. Bref, je ne conseille vraiment pas ce film.
Wouah un bon road movie, que dis je un excellent road movie ! Prestation incroyable de felicity huffman! Quand au jeune acteur, très sexy! Un grand moment de cinéma en tout cas
Les Freres Farrely signe avec Mary à tout prix l'une des comédies américaines les plus cultes de notre génération. Avec Ben Stiller et Cameron Diaz au casting, le film va de gags en gags, des scénes sont devenus cultes ( la braguette ). Une comédie américaine réussis même si ce n'est qu'une comédie et que ce n'est pas du grand cinéma
Yves Boisset traite ici courageusement de la corruption dans les hautes sphères politiques et judiciaires, courageusement car les faits réels dont le film s'inspire était particulièrement récent à la sortie du film ( Ce ne fut pas toujours le cas dans le cinéma français) et met en cause des organismes de manières particulièrement explicite. Le traitement est ainsi à l'image de son personnage, le juge Fayard, qui ne prenait pas de gants. Le film n'est ainsi pas une reconstitution et est une vrai proposition de cinéma avec un parti clairement pris et engagé, quitte à décevoir ceux qui aiment les nuances. Si je peux parfois en faire partie, le sujet en question est tellement révoltant que ce traitement très vif ne m'a pas dérangé. Le personnage du juge n'est pas pour autant érigé en héros et on montre ses méthodes parfois limites et son caractère parfois excessif voire brutal. Le talent de Patrick Dewaere fait le reste pour camper ce juge qui n'en était pas moins un homme courageux dont on peut être admiratif. L'enquête policière tient en haleine et contient des montées d'intensité prenantes. Comme on pouvait si attendre, les institutions sont particulièrement malmenés et l'ampleur de la malversation et l'extension de ses membres fait frémir. Quelques dialogues illustrent très bien l'impuissance de l'homme seul face à tout un système qui se déclare pourtant juste et égalitaire. L'histoire se déroule ainsi sans concession jusqu'au final glaçant. Alors certes, le propos sur la corruption n'est pas plus féroce que dans d'autres fims avec cette thématique. ( Il est tout de même important de souligner que le film a été en partie censuré à sa sortie !) Ce film reste toutefois un indispensable pour ne pas oublier que la corruption n'est pas seulement hors de nos frontières. Un film qui incite à être lucide sur le système politique et judiciaire.
Abominable Vérité? (Sarko)Et bien je vais vous la dire la vérité : "ce film est comme mon quinquennat, une abominable escroquerie". Comédie lourde, grasse, sous la ceinture, sans interêt, avec un G.Butler aussi expressif qu'une pelle.
Un petit classique du thriller familial, un brin moralisateur, avec une méchante nounou psychopate qui pète littéralement les cabulons dans la dernière partie du film. La mise en scène est efficace.
Malgré la présence de claude rich, ce film n'a que très peu d'intérêt. Pas drôle et franchement ennuyeux.
Barry Levinson mélange d'une manière très maladroite et lourde comédie sur un acteur raté, thriller sur l'autodéfense et hommage au cinéma hollywoodien. Des sujets beaucoup antinomiques pour qu'ils puissent se mixer ou même se compléter. Bon d'abord, je tiens à préciser que j'ai une très grande admiration pour Joe Pesci. Sa performance exceptionnelle dans "Les Affranchis" est juste une des plus grandes interprétations de tous les temps. Mais là, son cabotinage est franchement insupportable. Cabotinage qui contraste fortement avec Christian Slater qui avait décidé ici d'être aux abonnés absents dans ce film. Victoria Abril quand à elle fait ce qu'elle peut mais n'est guère convaincante non plus. "Jimmy Hollywood" est ce que l'on peut appeler, sans grande originalité mais c'est le terme qui le désigne le mieux, un ratage complet.
Jacques Brel surjoue dans ce film jamais drôle. Le cheminement du film est laborieux, le cadrage est raté. La mise en scène est beaucoup trop théâtral pour convaincre. Décevant et vieillot. note 2.8/10
Le destin déchirant d'une femme qui croyait en l'espoir, telle est l'histoire racontée par Xavier Giannoli d'une main de maître. A travers une esthétique léchée et une intrigue aux petits oignions, le film parvient à nous faire rire tout en nous indignant devant la bassesse humaine et la force de Catherine Frot, bouleversante du début à la fin.
Quand on aime les westerns on supporte mal les ''mauvais'' surtout lorsque les interprètes pourraient en jouer un bon ; Il aurait suffit de changer le scénario puisque tout le matériel et les figurants étaient sur place. Pourquoi une histoire aussi mal ficelée pour parler du ''Pony exprès'' formidable aventure sur 3000 kilomètres et sur 18 mois, des années 1860 et 61 ? Buffalo Bill avait 15 ans et n'était probablement pas encore ami avec Will Bill Hickok. Tout cela serait pardonnable si c'était du bon cinéma. Or Charlton Heston n'a jamais été aussi mauvais, il faut le voir tirer avec ses deux énormes colts, Rhonda Fleming y gâche sa beauté, les méchants sont inexistants, Main Jaune parait ridicule dans un combat que nous savons en plus totalement inventé. Bref, rien ne va malgré les promesse de l'affiche. Ce n'est même pas un film pour enfants pour lesquels à été crée le personnage de Denny qui est cependant celui auquel on croit le plus et qui nous donne l'occasion de voir Jan Sterling. Buffalo Bill et Will Bill Hickok auraient mérité un meilleur traitement car que l'on évoque leurs vrais vies ou leurs vies légendaires, les deux sont digne d'intérêt.
Un scénario vide, sans aucun intérets, avec des acteurs qui bien que talentueux habituellement se complaisent dans la médiocrité en surjouant de vagues caractères caricaturaux de vaux de ville déja vue et revue. Fuyez tant qu'il est encore temps! à moin que vous ne préferreriez être exposé à de pathétiques jeux de mots du style : "un poussin égale deux". Ce film est une farce inutile du niveau d'un téléfilm mal fagotté de TF1 avec en moin les effets spéciaux. On s'ennnui dans une salle vide ; on se demande vraiment ce que l'on fait là, on finit par rire nerveusement du ridicule consternant des scènes stéréotypées et prévisibles qui s'enchaines jusqu'à la 95ème minute libératrice qui cloture ce moment innoubliable!
Dans la lignée des films turcs allemands, en voici un autrichien qui n'a rien à leur envier. Pour son premier film, le réalisateur d'origine turque Umut Dag, élève de Haneke, nous offre un film très fort. On pense au début qu'il va ressembler à tous ces autres, sur le même thème de la femme musulmane vivant en Europe et le choc des deux cultures. Sur le fond, c'est un peu le cas mais le scénario est écrit presque comme un thriller. Les coups de théâtre s'enchainent aux effets de surprises sans que jamais on ne voit rien venir. La vie de la famille depuis l'arrivée de cette seconde femme, est disséquée sur plusieurs portions dans l'ordre chronologique, à plusieurs mois d'intervalle à chaque fois. La mise en scène est simple, sans aucune fioriture ni effet de style et privilégie toujours l'émotion, mais sans aucun pathos... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-une-seconde-femme-106709955.html
Chef d'oeuvre d'intelligence et de finesse. La caméra se saisit de son objet sans jamais l'atteindre. La construction des champs et des contre-champs est d'une habileté technique qui rappelle les plus grands metteurs en scène de l'histoire. Il y a du Bresson dans la nudité des dialogues, du Godard dans leur mystère, du Jean Giraud dans leur limpidité. La bande son est si bien construite qu'elle fait plus que soutenir l'image, elle l'épouse, la pousse, la magnifie. Merci le cinéma bucolique du pays de Caux.
comment décrire ce petit bijoux écrit par un artiste au multiple talent, chris colfer âgé de 23 ans , un rôle complètement différent de celui de Glee , un film sur un adolescent plein d'espoir qui nous donne une vrai leçon de morale. A voir absolument .On ne s'entend pas a ce genre de film qui repose et use magistralement de l'humour noir.
Mis en scène par Monsieur Rin Taro ( Albator, Metropolis, Gunnm, Galaxy Express 999,...), ce monstre sacré de l'animation s'est attaqué à un chantier faramineux, étalé sur une dizaine d'année, pour nous pondre, en 1985, une animation de toute beauté. Kamui, c'est un peu la rutilante Plymouth Fury rouge du Film "Christine" de John Carpenter, une oeuvre d'art pour certains, une épave d'un autre temps pour d'autres. L'histoire est épique et magnifiquement bien ficelée, la musique est un orgasme auditif durant les phases de combat. Un animé qui sent la sueur, la passion et le travail bien fait.
Un mélodrame qui est assez intéressant. Une histoire classique mais bien interpréter et il y a du rythme et donc peu de longueurs.
Il faut un long moment pour atteindre l'autre rive avec ce film... François Ozon est un grand réalisateur de cinéma qui sait mener le spectateur en bateau Ici, avec ce film, le bateau en question est un catamaran. Le spectateur passe d'une coque à l'autre et d'un gouvernail à l'autre. Comme le font les marins sur ce genre de bateau qui traversent régulièrement le catamaran en marchant sur un filet avec la mer qui défile sous leurs pas. Comme une évidence... Le double, son double. Ce qu'on est, ce qu'on laisse paraître. Sa féminité et sa masculinité. Le dédoublement de personnalité. Ce qu'on croit savoir de l'autre et qui n'est pas. Et leurs déclinaisons maladives: La schizophrénie. La paranoïa... Etc... Autant de sujets abordés dans ce film avec maestria. Le personnage féminin en souffrance va voir un psychiatre et entre dans le processus de guérison long et fastidieux au cours duquel elle va traverser les affres de la douleur liée à ce qui la mine de l'intérieur. Son doublon, son double, sa perte, la fin du cauchemar passera par un travail sur soi éprouvant mais salvateur. Ozon ose. Il ose mettre en image ce genre de sujet. C'est du grand art. La mise en scène est prodigieusement intelligente et les images portent en elles tout son talent. Une parfaite symétrie dans les travelling et les décors. Le double est présent dans pratiquement chaque image. La photographie est grandiose. Les acteurs sont bons. Pourquoi n'a-t-il pas eu un prix à Cannes ? Bonne question. Il en aura, ailleurs, avec ce film ou un autre... domi
bof ce film est pas bon fade ennuyeux avec trop peu d'action et trop de "arrêtez de polluez c'est pas bien "
Ce film est d'une nullité effrayante: ça ne décolle jamais, car c'est bien gentil de nous faire se poser des questions, encore faut il la matière pour y répondre. Ici, c'est le néant, le réalisateur brode (de fort jolie manière ma foi) pendant 1h30 pour nous laisser sur notre faim.
Le grand perdant des Oscars 2010 pour cette oeuvre d'èquilibriste signèe Jason Reitman, à qui on doit dèjà le magnifique "Juno". Dans cette brillante comèdie glamour teintèe de crise sociale, le cinèaste aborde ici des sujets plus profonds comme la solitude, la famille et le rapport au travail! L'histoire se dèguste, rythmèe par des situations drôles et dramatiques, accompagnèe par des dialogues subtils et intelligents ("Tu es une aire de repos, une pause dans le cour normal de nos vies, tu es une parenthèse"). Mais il s'en dègage un charme prenant dû sans conteste à ses trois acteurs principaux: George Clooney, haut, toujours très haut dans le ciel, trouve un rôle sur mesure face à Vera Farmiga, d'une fèminitè confondante de naturel! Nominèe à l'Oscar pour sa composition de jeune et ambitieuse collaboratrice d'un spècialiste du licenciement, la jeune Anna Kendrick se montre ègalement très convaincante! Un film remarquable qui surfe sur l'air du temps, ce que souligne la mise en scène de Reitman d'une grande rigueur...
Film à voir absolument ! Deux heures de voyage orbital avec l'équipe de la station spatiale internationale Peggy Witson, Oleg Novitski et surtout Thomas Pesquet. Pierre-Emmanuel Le Goff nous fait découvrir les coulisses intimes de l'ISS. Des images inédites et une musique à couper le souffle.
Excellent petit film. Comment serait un enfant dans notre monde avec l'éducation des années soixante? Cette situatin estprétexte à un ensemble de gag très bien fichus avec un brandon fraser sympa et une alicia silverstone vraiment très charmante. A voir (et même à revoir)
A mourir de rire sérieux un film qui parodie les codes du slasher et j'adore sa ! Un film a ne pas prendre au sérieuxSurtout le moment ou Tucker et Dale s'explique avec le policier ma scène préférée ! Un situation improbable mais qui fait forcement rire !
Quel ennui ce DTV ! Un thriller sur fond de fantastique où pas une once de suspens ne vient tromper notre lassitude face à ce navet. Pourtant, l’idée de base semblait intéressante, puisque l’on se retrouve au fin fond des Etats-Unis, dans un village isolé qui semble n’avoir pas beaucoup évolué au fil du temps. Ce havre de paix, loin de toute civilisation a quelques préceptes bien particuliers, comme ne pas dépasser les 436 habitants, sinon, le hameau court un grave danger. Une fois que la supercherie est à jour, on déchante rapidement et comprend qu’il y a strictement rien à voir dans Population 436 (2006). Une Série B pourtant bien mise en scène mais qui n’offre rien, si ce n’est de pitoyables SFX (le feu de la grange), sans parler de la grotesque fin, ridicule et bâclée (entre l’accident avec le poids lourd et le pseudo twist ending), Michelle Maxwell MacLaren ne parvient jamais à retenir notre attention !
Un de mes films préférés : le gestionnaire et les clients d'un vieux bain-douche tentent de sauvegarder ce lieu d'intimité et de plaisir, face à de plus jeunes, âpres au gain... C'est drôle, touchant, humaniste... Et terriblement bien filmé et joué. Indispensable dans une bonne vidéothèque.
Film très intéressant sur la vie de Thérèse de Lisieux mais bon sang que c'est austère !! La réalisation, très spéciale, rend le film froid et aucune émotion ne transparaît !!! Je suis mitigé mais content de l'avoir vu tout de même !!!
A fuir à mon avis. On dirait un téléfilm d'ARTE qui s'essaie au fantastique. L'étoile, c'est pour l'histoire que j'ai trouvé quand même sympathique. Il nous faut plus de rythme !!
0.5 juste pour le paysage. Parce-que franchement le scénario non merci. Il ressemble à une foire aux bestiaux quand le bateau arrive !!
La ligne de démarcation proche de Dôle, une histoire française, c'est un très grand film de Claude Chabrol. On y découvre toutes les faciès de la gente française, la France proche de la ligne de démarcation entre la France occupée et la France libre, sa vie, ses habitants, ses collabos et ses résistants. Un très bon scénario. Un film à voir car il est très bien réalisé et les acteurs ont beaucoup de charismes et beaucoup de personnalités. C'est un très bon Chabrol.
ce film fût bien pénible a terminer. c'est difficile de comprendre ce qu'il essaie de faire, et d'imaginer qu'il est été conçu dans le respect d'un film d'horreur. raté du début a la fin, il y a rien a garder, une vraie insulte au genre.
Un des meilleurs Peckinpath, peu connu et assez rude ne tombant ni dans la facilité ni dans la complaisance. Proche du documentaire sur la vie des cow-boys des rodéos, il s’en éloigne par la complicité qui se lie doucement entre les divers personnages et le public. Junior Bonner peut être considéré comme un témoignage sur les comportements humains du milieu décrit au moment du tournage dans une petite ville américaine, lors de la plus grande fête annuelle. C’est le film le plus personnel et le plus intéressant de Peckinpath. Le profil du héros ressemble à celui de Steve McQueen que le destin à accablé malgré toute l’attention du public à son égard. Il est remarquable en ‘’Junior’’ aimé par tous et que personne ne peut aider. Par ailleurs, Junior Bonner est un film assez contemplatif, il faut du temps pour y entrer, les personnages ont une vie bien différente des nôtres. Son plus grand mérite est de nous transporter 96 minutes durant parmi eux, au plus profond de leurs désirs de vivre. Son autre mérite étant de nous faire découvrir des plaisirs masculins inconnus comme celui de participer à la traite collective des vaches dans le plus grand désordre qui soit.
Je l'ai vu plusieurs fois et j'aime toujours autant =) J'adore les personnages.
Je ne qualifierais pas ça de comédie mais de daube moralisatrice à l'américaine
Effets spéciaux miteux (seuls quelques plans restent passables). Le doublage Français est insupportable. Mieux vaut se tourner vers des films de volcans récent et de bonne facture comme Le réveil du volcan (Amé -2013) ou même Vulkan la colère du volcan (All-2009) ... Coup de gueule : Il y en a marre de ces réalisateurs américains qui veulent du grand spectacle et qui néglige la réalité. Quand une volcan entre en éruption, soit il y a des coulées de laves, soit une coulé pyroclastique ; pas les deux !!
Un très grand film servi par des comédiens au sommet de leur art, avec mention spéciale à l'inoubliable Dorothy Malone et à l'incontournable Robert Stack, qui se perdit plus tard dans les séries américaines à succès, les Incorruptibles notamment. Le couple rayonne littéralement dans ce film, laissant à des années lumières l'interprétation pataude de Rock Hudson, qui démontre ici toute l'étendu de ses limites d'acteur. Heureusement, Douglas Sirk s'appuie solidement sur le roman de Faulkner, "Pylone", pour faire de ce mélo l'un des chef-d'oeuvres du genre. Contrairement à d'autres, Douglas Sirk ne s'apitoye pas sur le destin de ses personnages. La vie, cruelle et dure, doit continuer, telle la vie de Laverne Shumann qui doit reprendre l'avion pour s'envoler vers d'autres cieux. Un film magique.
tout en finesse, élégance et émotion on retrouve le plaisir de Tel père, tel fils qui nous raconte des relations familiales passionnantes quel bonheur que ce film !!!