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Probablement un des films les plus choquants de Ken Loach, même s'il ne restera pas comme le meilleur. "L'héroïne" prouve une fois de plus, si besoin était, ce que l'économie de marché peut engendrer de plus sordide dans l'exploitation de l'homme par l'homme. Certes, on y apprend rien qu'on ne sache déjà, et l'aspect documentaire peut ennuyer, mais le fait que cette besogne soit effectuée par une belle jeune femme, prise elle-même dans l'engrenage des créances, ramène l'histoire à un niveau plus humain, auquel le spectateur peut s'identifier. Ce que manifestement, certains n'ont toujours pas saisi, c'est qu'il s'agit, non pas d'une dénonciation de l'exploitation de la main d'oeuvre immigrée, connue depuis des lustres, mais d'une analyse du mécanisme par lequel le capitalisme pousse l'individu à ne penser qu'à sa propre existence, son propre profit, quitte à marcher sur la tête des plus faibles pour en tirer un peu d'oseille. Malgré un engagement politique certain, inséparable du cinéma de Ken Loach, le film démontre cependant avec brio, et sans manichéisme que, plongé dans un tel système, n'importe qui peut franchir la ligne qui sépare l'exploité de l'exploiteur, et devenir à son tour un instrument d'oppression. Il convient d'ailleurs de citer la remarquable prestation de Kierston Wareing, en mère inconséquente mais fonceuse, tiraillée entre son devoir parental et sa besogne de quasi marchande d'esclaves sans états d'âme, justifiant tant bien que mal ses actes par le nombre de claques dans la gueule que la vie lui a donnée. Ce qui rend cette "Vampirella" si crédible, c'est que bien que ses combines lui reviennent fatalement en plein figure, tel le joueur invétéré ou l'alcoolique notoire, rien ne l'empêchera de retomber dans ses travers, dans l'éternel cercle vicieux, à savoir exploiter pour ne pas être exploité soi-même. Un film coup de poing, dont la seule conclusion logique pour le spectateur, c'est qu'il est plus que temps que ça change, radicalement..
Bof ! Le film aurait pu être très bien si il n'avait pas été filmé de manière si "décousue" pour ma part, on croirait presque à un Lynch dont je ne suis pas plus fan de part la manière de filmer. Je trouve que le sujet du film et ce qui est bien entendu reprochable au père s'installe rapidement sans avoir plus développé la perversion de l'acte lui-même, de plus je trouve cela peu choquant puisque la fille n'est pas très réticente à cela, elle s'y complaît même mais sans émotion ! Il aurait fallu justement qu'elle se complaise à cette situation avec plus d'envie, de délectation afin que ça en devienne vraiment malsain ! Donc 2/5 pour ma part !
Je trouve certaines critiques vraiment très dures. Ce film est juste une perle et le fait qu'il soit estampillé "culture gay" est totalement injustifié, je ne crois pas qu'il y est de culture gay, le fait que le rôle principal soit joué par un travesti n'a rien de plus gay que le plus hétéro des films. Le lezard noir , créature envoutante, voleuse mystique, collectionneuse et sorcière terrible est juste le symbole d'un être dont la personnalité dépasse l'humain : elle est une créature et non une femme, envoutant tous les hommes par son inaccessibilité et son charme et plus qu'une voleuse obsessionnelle, une guide spirituelle pour toute sa clique. La réalisation est très balancé , parfois très rigoureuse et à de rare moment digne d'un film médiocre des années 70 mais dans l'ensemble c'est du très bon. Découvrir de plus en plus de choses sur cette femme et sa folie, ses névroses, qui sont montrées ici comme l'oeuvre d'une déesse nous guide jusqu'à la fin du film sans nous lasser une seule seconde d'ennui malgré un élément un peu douteux vers la fin mais le film est à prendre je suppose comme un rêve et non comme un scénario terre à terre car il s'agit d'une lutte entre un détective et de ce lézard noir , passionnée et torturée. Je vous laisse découvrir cette perle sorti de nulle part. C'est un film sans clichés, d'ailleurs dans le film le travesti qui joue le rôle principal est considéré comme une femme. Et vraiment le film n'aurait pas été le même avec une vraie femme. L'acteur dégage vraiment du mystère de part son physique presque extra-terrestre.
Partant d'une idée très (trop) originale d'une "purge" de 24h visant a "purifier" les States en tuant a sa guise ces concitoyens, ce film m'avait interpellé. Mais on se rend très vite compte que ça n'a vraiment pas de sens, le scénario est purement niais et plutôt mal écrit (avoir Ethan Hawke ne suffit pas toujours pour légitimer un film). En fait on veut bien faire l'effort d'y croire au début mais faut pas insulter l'intelligence des spectateurs quoi :/ Et puis la dernière demi heure est un modèle de convention et de clichés de film d'action, pour un final a la morale risible au plus au point. Vraiment une plantade monumentale !
J'ai jamais vu, ni revu ensuite, un film de ce genre : gore et burlesque, une comédie sanglante. Le mélange de genres normalement ça passe pas, mais là bonne alchimie. Je connaissais Peter Jackson de là, donc bien avant la trilogie Lord of the rings, et j'ai été surpris (pourtant j'étais petit) de voir que je pouvais rigoler devant des scènes barbares. Soyons clair ia pas grand chose dans ce film, tourné sans trop de moyens (et ça se voit), mais le tout est bien ficelé, au point que ça en devienne culte ? Moui ça peut se comprendre tant la demande dans ce style de film est forte, et l'offre peu conséquente. Par contre l'horreur ne passerait pas sans l'humour, ce choix sert énormément le film, quand aux acteurs ils ont bien compris le délire du réalisateur et foncent dedans à fond, bref du surréaliste à tous les niveaux, mais assumé. A conseiller à un public averti dirons nous.
Réalisateur de « Un été 42 » et « Un été en Louisiane », Robert Mulligan a aussi réalisé « Une certaine rencontre » avec Steve McQueen et Nathalie Wood. Cette dernière joue une italienne catholique qui tombe enceinte du premier lors d’une aventure d’un soir. Elle revient le voir quelques semaines plus tard pour lui annoncer qu’elle avorte. Voici un speech délicat pour une comédie dramatique des années soixante. Tourné dans un noir et blanc mélancolique, l’histoire aborde un ton grave pour mieux faire apprécier les moments de joie. Car il s’agit bien de traiter le désir de liberté de toutes les femmes sous les traits du personnage principal. Hors des standards hollywoodiens « Une certaine rencontre » s’impose comme un drame social ancré dans une comédie romantique. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Dommage, pour une fois que Samuel L Jackson a le premier rôle... Le film est heureusement court mais même en une heure trente il se passe pas grand chose, ça n'a aucun sens à cause d'un scénario débile invraisemblable, c'est plat et dénué d'intérêt. décidément le début des années 2000 est jonché de films de série B pour l'acteur principal! Pis bon ben Mila Jovovitch joue que dans des daubes mais a en plus un jeu très mauvais.
Un film regorgeant de détails ou l'hideuse M. Vita se sert de son statut pour assouvir ses étranges désirs, notamment saphiques : Une curiosité...
Je viens de voir ce film en DVD et je le trouve superbe. Les comédiens sont tous excellents et les dialogues également. Toutes ces histoires parallèles ou croisées sont touchantes, gaies ou tristes. Je n'avais aucune envie de le regarder et je serais passé à côté d'une très jolie comédie. Je ne peux donc que le recommander chaudement à tous ceux qui auraient envie de ne pas soit l'emprunter en médiathèque soit le louer et qui perdraient un moment de pure romantisme divertissant où chaque mot a son importance.
Pas terrible du tout ce film, voire même mauvais... c'est lent, mou et fade, il ne se passe rien... La carrière de Bruce Willis commence à ressembler à celle de Nicolas Cage... 1,5/5
El Dorado est un très bon western assez classique dans sa trame mais très efficace, les acteurs (Wayne, Mitchum et James Caan en débutant) sont remarquables, leurs personnages sont bien trouvés car ils sont diminués plus ou moins physiquement et devront malgré tout faire face à leur devoir. Bien mené l'ensemble est même parfois nerveux et la mise en scène de Hawks vive et belle. Dans El Dorado on retrouve tout ce qui fait le charme des westerns Américains.
Dès les premières minutes, on se demande ce que l'on fait dans la salle tellement la musique est hideuse... Très vite, la sortie semble nous appeler à grands cris. Je suis resté jusqu'au bout ! Une mise en scène ampoulé d'effets stylistiques inutiles et immondes ! Des acteurs en petite forme ! Des scènes d'action risibles ! Et surtout un scénario baclé ! Vite à oublier !!!!!!!!
Alors...euuuuuh. c'est long....très long!!! Il ne se passe absolument rien.... ça ce veut psychologique et psychédélique mais en fait c'est juste chiant! Je suis pourtant ouvert d'esprit mais là franchement absolument aucun intérêt! non, pardon, la bande son est top et il y a de belles images (à part le fait que le gars ds la station spatiale ne soit pas en apesanteur !! oO ). Mais franchement même si vous avez 1h20 à perdre je vous le déconseille!!!! totalement décousu, sans intérêt et incompréhensible pour moi.
Véritable hommage au « maître du suspens », le dénommé Alfred Hitchcock (ils se vouaient une grande amitié), François Truffaut nous offre ici un très beau polar qui, même s’il n’arrive pas à la cheville d’Hitchcock, aura le mérite de nous avoir offert un très beau film noir, avec pour thème principal : la vengeance, celle d’une femme qui, le jour de ses noces, voit son mari se faire abattre. Mise en scène relativement calme pour un film de ce genre, avec une élégante distribution (Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, Michael Lonsdale & Claude Rich) et un twist ending brillant ! On savait que Quentin Tarantino vouait une admiration pour Truffaut, on s’en rend compte rapidement quand on sait que sont diptyque Kill Bill 1 & 2 (2003/2004) possède la même trame scénaristique que ce film là !
Un film à voir, malgré quelques maladresses, les personnages sont très forts et attachants. Casting formidable pour une histoire de jusqu’aux boutistes fascinants.
Brute de décoffrage, Les Enragés est un bon film sur la mafia, mais aussi sur la jeunesse et la pauvreté. Si le début est moyennement réussi par ses longueurs, son manque d'explication, ses ellipses, la fin est prenante. Encore un bon film allemand.
Un escroc malin pas si malin que cela, une cruche pas si cruche que cela et une pigeon pas si facile à pigeonner que cela... Je m'attendais à une comédie de casse agréable et efficace, eh bien je dois bien que ce film tient bien ses promesses mais, belle surprise, même un peu plus que cela... Quand à savoir qui c'est qui va avoir qui... ben dans la première demi-heure grâce à une pirouette scénaristique ingénieuse et inattendue le pigeon c'est le spectateur... Après on se laisse toujours autant prendre au jeu d'autant plus que l'histoire s'avère plus subtile qu'il n'y paraît surtout dans la composition des personnages et notamment par la manière dont est présentée l'évolution des relations entre les deux principaux. Autrement à part Cary Grant je ne vois absolument personne qui porte aussi bien le costard que le très élégant et le très charismatique Michael Caine, le charme mutin de Shirley MacLaine agit encore une fois à la perfection, et l'humour et le suspense font très bon ménage ici ; la séquence du cambriolage est un morceau de roi dans ces domaines. En outre, les rebondissements et la fin n'épargnent pas du point de vue de la surprise, et c'est tant mieux. Et la touche sixties, style dont j'ai toujours été friand, ne fait qu'ajouter au grand plaisir de ce divertissement classe et enlevé.
Tres bon nfilm n'ayant pas beaucoup de musique mais est super drole, subversif et violent. Un tres bon Kitano.
L’idée de base était intéressante, celle de raconter l'immigration algérienne en France sur fond de paysages sidérurgiques. L’ennui, c’est que Abdallah Badis a réalisé Le Chemin noir (2009) sans scénario et cela se ressent tout au long et ce, dès les toutes premières minutes du film. Si bien que l’on s’ennuie à mourir, c’est vide, il ne se passe strictement rien, Abdallah Badis s’éternisant longuement sur la réparation d’une Peugeot 404 alors que l’on s’en contrefout royalement (on n’est pas venu pour ça !). Peu de dialogue, uniquement de la voix OFF, des plans fixes interminables, le réalisateur ne parvient même pas à être clair dans ce qu’il souhaite nous dévoiler, ne sachant jamais si on a affaire à un documentaire ou une fiction, véritable encéphalogramme plat de presque 80 minutes, on en vient à regretter d’avoir fait le déplacement.
Un très beau film, qui constitue en partie un hommage au chef d'oeuvre "All about Eve" de Mankiewicz. Mais pas uniquement. A.Jaoui et K.Viard sont admirables. J'ai été troublé par ce film tant par sa réalisation que par ses personnages, son scénario. Après avoir vu "Le rôle de sa vie", on n'a qu'une envie : le revoir!
Alain Delon producteur,avait décidé que "Borsalino" aurait une suite.Dont acte.Jean-Paul Belmondo ne fait plus partie de la distribution,ayant été tué à la fin du premier volet.Une absence impossible à combler.L'ampleur et le second degré manquant cruellement à cet épisode,plutôt sombre,mais dépourvu d'une quelconque surprise.Le scénario est un peu court,balisé,et on assiste à une vaste vendetta,qui fait penser au "Parrain",la comparaison s'arrêtant bien vite.Alain Delon a les coudées franches en tant que seule star.Son personnage manque de volume.On est par contre heureux de retrouver les seconds rôles survivants(la tête statique de Fernand me fait bien rire!).Jacques Deray soigne toujours autant sa mise en scène,avec le Marseille des années 30 élégamment restitué.Il y a de nombreuses fusillades,des morts toutes les 2 minutes.La confrontation Siffedi/Volpone est un peu ridicule,le second n'ayant aucune prestance.Le thème musical nous rend nostalgique,alors que le 3ème épisode annonçé n'aura jamais vu le jour.Pour passer le temps uniquement.
Impressionnante adaptation du célèbre roman de George Orwell, 1984 nous offre une vision terrifiante du futur, où l'humain est surveillé par Big Brothers (partout que ce soit dans les maisons ou dans les entreprises) qui restreint toute liberté et tout sentiment. On est dans un monde divisé trois parties et en guerre, malgré que tout le livre ne soit pas retranscrit à l'écran, plus long et bien plus d'élément à développer, Michael Radford nous livre quand même un futur sombre et inquiétant. L'atmosphère est tout aussi sombre et surtout oppressante, c'est un film très fort et poignant qu'il nous livre, notamment sur cette histoire d'amour impossible qui va s'avérer dramatiquement forte. Pour son dernier rôle, Richard Burton est impeccable et John Hurt est impressionnant. Encore à notre époque ce film dégage une puissance impressionnante, tant le pouvoir de l'image parait omniprésent. Une grande réussite et une magnifique adaptation.
Marrant et fun, on ne s'ennuie pas mais ça s'arrête là.
Ellis et Neckbone, 14 ans, découvrent lors d’une de leurs escapades un homme réfugié sur une île au milieu du Mississipi. C’est Mud : Matthew MConaughey, qui, comme d'habitude, est incroyable dans un rôle inattendu. Le visage ravagé, le cœur en vrac et une certaine ambivalence qui nous interroge. Les deux gamins sont vraiment surprenants. Ils décident de filer un coup de main à Mud pour quitter l'île. Il veut rejoindre son amour d'enfance et sauver sa peau d'une bande de mafieux à sa poursuite. Le petit Elis s'engage pour une cause qui lui tient à cœur : l'amour qui semble avoir disparu chez ses parents, il est attachant. Son pote Neckbone est plus distant, il se méfie. Ils vont faire les messagers car l'amour de Mud est planquée dans un motel. Reese Witherspoon, cette comédienne change et prend de l'intérêt avec la maturité. Elle ne semble pas très emballée pour fuir avec Mud et pourtant l'amour est là. Sam Shepard est Tom Blanship, un tireur d'élite mais aussi le seul ami de Mud, il est plutôt frileux pour le dépanner. Le rôle lui va bien. Jeff Nichols nous présente un film superbe. On navigue avec émerveillement sur le Mississipi. Il est réalisé avec grâce et finesse. Il aborde plusieurs sujets avec talent : l'adolescence, l'amour et le mensonge. Un film à voir.
A la base j'adhère à l'humour très scabreux du Groland dont est tiré le personnage de Michael Kael... Hors dans ce film l'approche est très différente du Groland, j'admets que certaines critiques de la societé sont assez subtiles mais personnellement j'ai toujours eu la sensation d'être exclu de cet univers. C'est assez difficile pour moi de me justifier mais je n'ai vraiment pas aimé.
Où est Thor? Où est Thanos? Où est Hulk? A quoi sert Captain Marvel? Voyage dans le temps mal développé ! Le deuil qui dure environ 1h alors que le film met 2H50....
Ce film est vraiment intense et le malaise est constamment présent. Excellente interprétation de la gamine (Sara)
En attendant le remake US produit par Will Smith (Welcome to the Sticks), ce sont les italiens qui arrivent les premiers avec le remake de Bienvenue chez les Ch'tis (2008) et ses 20 millions de spectateurs en France. Benvenuti al Sud (2010) est une copie conforme de son prédécesseur, un remake plan par plan où seul quelques personnages changent, ainsi que certaines blagues, mais l'ensemble reste toujours aussi lourding que l'original, voir plus ! Certes, les acteurs sont sympathiques, mais il en faut plus pour réellement nous décrisper, d'autant plus que l'histoire on la connaît par coeur, tout y est prévisible et on attend les gags à chaque minute, ce qui rend le film encore plus long et ennuyeux. On retiendra l'apparition furtive de Dany Boon, ce qui nous aura permis de se dérider légèrement, en espérant que le remake US soit plus réussit, même si ce n'est pas forcément une très bonne idée à la base. A noter tout de même que le film a fait un carton au box office italien (plus de cinq millions d'entrées) et qu'une suite est d'ors et déjà prévue et sobrement intitulée Benvenuti al Nord !
L'ambiguité du titre "De vrais mensonges" résume assez bien le film et les personnages. Tantôt gentils, tantôt méchants. De sorte que le spectateur ne sait plus à quel saint se vouer. Difficile de les juger mais ils veulent avant tout faire le bien autour d'eux et les dernières vingt minutes débordent de tendresse même si le film s'achève sur un ultime mensonge. Deux aspects participent à la qualité du film : les comédiens. Sami Bouajila, impeccable comme toujours tant et si bien que j'en viens à me demander s'il ne s'agirait pas du meilleur comédien français à l'heure actuelle, Audrey Tautou et surtout la lumineuse Nathalie Baye. Deuxième point : les dialogues. Je me demande où Salvadori a pu acquérir une telle qualité d'écriture. Sûrement pas lors de ses débuts chez AB Productions où là-bas les histoires étaient toujours limitées mais en attendant quelle virtuosité pour tisser tous ces quiproquos, tous ces mensonges, qui forment une toile d'araignée dont les fils se délient petit à petit. Forcément ça rappelle les comédies de Lubitsch ou certains auteurs classiques de la littérature comme Marivaux. Soyons vrais quelques instants pour dire que De vrais mensonges, c'est excellent.
Pour être sympa je dirais que ce film est une "curiosité ". Si j ai rapidement compris que je n étais pas devant un chef d œuvre j ai suivi le film normalement en me disant qu un thriller rapport à la fameuse forêt de Broceliande, sur fond de recherches archéologiques de pierres mystérieuses et de disparition j ai déjà vu pire. Et au bout de trois quart d heure le film semble complètement échapper au metteur en scène et vire au nanard. Effet spéciaux foireux, des combats mous et mal chorégraphiés qui sont aussi impressionnants que s ils étaient fait par des ivrognes titubants à la sortie d une boîte de nuit, un scénario déjà bien moyen qui tourne au n'importe quoi total et qui semble désespérément chercher une issue honorable sans bien sur y arriver. Alors comme beaucoup de très mauvais film je me suis bien amusé en le regardant mais de la à le conseiller ...
Réalisation très sommaire digne des téléfilms policiers diffusés sur France 3 . A oublier au plus vite .
J'ai trouvé ce film franchement décevant...nul question de twist ici: on est au courant d'à peu près tout dès les premières vingt minutes...ce qui fait d'ailleurs que par la suite il n'a plus grand chose à raconter, hormis un face à face plutôt bien géré mais en même temps ennuyeux...Les effets spéciaux, s'ils ne torpillent pas le film, ne le rachètent évidemment pas non plus, logique vu le budget. Ce n'est sans doute pas un film baclé, loin de là, et le film n'est pas caricatural ni vraiment soporifique, mais tout simplement quand on n'a rien à raconter ou à montrer autant s'abstenir de faire un film...
Totalement navrant... Préférez regarder une douzaine de fois "Un indien dans la ville" plutôt que de vous taper cette daube monumentale.
Vous voulez la version de l' Histoire réelle des afro-américains expliquée avec un ton neutre, intelligent et concret ? Allez voir ce documentaire !
j'ai vu ce film à sa sortie en salle, il était à cette époque révolutionnaire (en quelque sorte !) compte tenu de la note globale je lui accorde 5 étoiles !!! (histoire de compenser) certes il ne les mérite pas, néamoins c'est quand même un film culte.
Une parodie d'une parodie dont on peut largement s'en passer. Les gags sont très lourds voir grotesques, même si j'ai pu rigoler à quelques moments ; les acteurs sont très mauvais dans leurs rôles ; le scénario est d'un cliché pas possible et est redondant (quand bien même ce film est une parodie) ; la réalisation n'est vraiment pas recherchée ; etc... etc... A éviter. 1 étoile pour l'investissement.
Je sors de la salle..que dire? Ce film est d un ennui mortel( une seule envie au bout de 30 mns.. partir!! ). Virginie Efira que j'aime beaucoup en tant qu actrice joue toutefois très bien mais a du mal à rester habillée !! Entre scènes de sexe, de masturbation qui deviennent récurrentes dans ses films...c en est triste. Mis à part une alerte.. ce film est ...TOUT PUBLIC..franchement!! Heureusement que je n y suis pas allée avec mon fils de 12 ans!!. Déçue par ce film.
Pur grotesque ratage, faits de grosses ficelles du genre western et suivant d'autre part tout le long, et sans le moindre sursaut, une ligne tragique vue et revue mille fois: simplement d'un autre temps.
Un très bon film sans temps mort. N'hésitez pas. Owen Wilson,Pierce Brosnan et même l'actrice Lake Bell et les enfants sont excellent.J'ai passé un bon ment et j'ai pas vu l'heure défilée ....
Cette suite de Robocop constitue un spectacle peu spectaculaire et un peu ridicule (le môme chef d'un gang, le robot drogué,...). Pas indispensable.
Remake à destination des américains (parce qu'ils ne comprennent pas quand c'est doublé). Bilan aucune nouveauté, on passe son temps à comparer les scènes avec le film français. Une gross perte de temps. PLV : pour me mieux apprécier l'original