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Je viens de le regarder , et c'est une assez grande surprise ! Histoire assez touchante , & bien recherchée . J'ai beaucoup aimé Sean faris & Amber heard , ils forment un excellent duo . Beaucoup de scènes prenantes & choquantes ! Aucunes longueurs , aucun ennuit , c'est vraiment un bon film que l'on peut regarder plusieurs fois ! La fin est bonne , même si je m'attendais à mieux . Les personnages sont très attachants , jean roque l'est beaucoup ! Une bonne ambiance , quelques mini défauts qui ne gène pas , sa passe vite ... J'ai adoré ! C'est un film d'action avec une petite pincée de drame , je tenais à l'ajouté ! 15 . 5 / 20
Le meilleur de la saga pour moi. Une fois de plus on retrouve Vin Diesel au top de sa forme mais qui passe à la vitesse supérieure. Il joue super bien, il est très charismatique, à souhait et prouve qu'il peut être bad boy au grand cœur en protégeant les siens. On trouve également au casting Dwayne Johnson en agent du Fbi, deux personnages entre lesquels on sentira une certaine tension. Fast and Furious 5 réserve un lot de rebondissements , de cascades mais aussi des jolies filles. Le scénario est basique et bien ficelé. Un cinquième opus rafraîchissant et bien travaillé avec de magnifiques bolides. 4/5
A l’instar de Suspiria, Dario Argento continue son exploration du cinéma fantastique avec Phenomena, un de ses meilleurs films regorgeant d’idées originales exploitées à la perfection (l’utilisation des insectes en est le parfait exemple) et de séquences purement anthologiques qui imprègnent la rétine pour aboutir à un final aussi glauque que démentiel. Puis le style d’Argento est toujours aussi puissant comme le prouve certains plans ou mouvements de caméra absolument fabuleux ainsi que la BO complètement obsédante et géniale de Claudio Simonetti et, au passage, les acteurs se fondent à merveille dans l’univers du maestro (aussi bien Jennifer Connelly que Donald Pleasence sans oublier Daria Nocolodi). Phenomena est donc incontestablement un des meilleurs films de son auteur dont le seul reproche plausible qu’on pourrait lui adresser serait l’utilisation de hard rock (Iron Maiden ou encore Motorhead) lors de séquences horrifiques, ce qui a pour conséquence de désamorcer complètement le suspense de ces passages. Mis à part ça, le chef d’œuvre est absolu !
Un très bon film, excellente intrigue, des acteurs crédibles. Je vous le conseille !
Sur le papier Les Noces Rebelles sonne déjà très très bien, au casting trois acteurs qui ont figurés dans Titanic comme notamment Leonardo DiCaprio et Kate Winslet, un réalisateur acclamé puisque Sam Mendes se trouve derrière la caméras, un réalisateur qui ici montre tout son brio, sa mise en scène sublime et subtile met considérablement en valeur le casting, sa caméra s'enfonce dans l'intimité de ce couple simple qui descend petit à petit en enfer. Les Noces Rebelles représente le tout avec une rare justesse et une sincérité évidente, propre et en même temps glauque ce chef d'oeuvre est avant tout une magnifique immersion dans une famille américaine qui vit un cauchemar. Avec une écriture parfaite il faut notamment souligner le duo d'acteurs principal. DiCaprio se lâche, sa performance qui aurai largement méritée un Oscar inquiète de part sa force et le caractère imprévisible du personnages exactement comme Kate Winslet qui malgré la complexité de son personnage se porte à merveille.
Tres déçu... On m'avait dit le plus grand bien de ce film. On m'avait parlé de suspense, d'aventure, de dépaysement, mais bof, moi j'ai surtout vu un groupe qui va faire du canoë sur un riviere, des moments tres tres longs, des suspenses qui n'arrivent jamais, des accidents prévisibles, une scene de viol homosexuel où rien ne nous est épargné... Les acteurs sauvent un peu le lot mais l'ensemble reste assez mauvais. Je suis peut etre un peu dur dans ma note mais je crois etre assez juste.
Ghost Machine est un sommet de vacuité. Un fim sans âme et sans scénario, un essai aussi ridicule qu'énigmatique. On insulte les spectateurs par ce genre de film où l'on fait accroire des choses qui ne le sont pas. Les défauts de mise en scène avec des effets limités, les acteurs plutôt mauvais ( la palme au concepteur, à l'arrogance et à la fatuité...suicidaires ), les incohérences énormes et le manque patent de travail artistique en font une minable production. Le film n'assume pas son côté série b, il en résulte une sorte de prétention fumeuse. 1,5/5
Seul long métrage d'Eisenstein tourné en dehors de l'URSS. L'histoire de sa production est plus intéressante que le film qui restera inachevé. Invité par la MGM a tourner un film à Hollywood, Eisenstein se rend aux Etats-Unis accompagné de son chef opérateur Edouard Tissé et son assistant Grigori Alexandrov. Mais aucun projet ne se concrétise et la MGM met fin au contrat. Eisenstein va alors trouver un producteur en la personne du milliardaire écrivain Upton Sinclair pour financer "Que viva Mexico" une immense fresque semi-documentaire devant tracer l'histoire du Mexique. Mais suite aux pressions politiques venues d'URSS, Sinclair coupe les fonds avant la fin du tournage et récupère les négatifs. Eisenstein et son équipe rentrent bredouille dans leur patrie. Le métrage photographié va servir de stock-shot à Hollywood (notamment dans "Viva Villa" d'Howard Hawks et Jack Conway) et fera l'objet de plusieurs tentative de reconstitution. Par Sol Lesser dès 1933, qui charcuta les rushs pour en tirer 1 long et 2 court-métrages. Par Marie Seton en 1939 pour un montage plus fidèle. Plus tardivement, par un élève d'Eisenstein, Jay Leyda qui fit un montage marathon de 3 heures en 1958. Dernière tentative enfin en 1979, suite à la récupération des rushs par les autorité russes, cette fois c'est Grigori Alexandrov dernier survivant du tournage qui s'y colle. On espérait que l'assistant personnel d'Eisenstein allait pouvoir nous faire entrevoir le chef-d'oeuvre que le film aurait pu être. C'était un peu vite oublier qu'en 1979 le communisme morose règne encore en URSS avec l'ère Brejnev, qu'Alexandrov n'a jamais eut le génie d'Eisenstein et qu'il dut se résigner à faire des films pompiers durant la dernière partie de sa carrière. Dès les premières explications des origines du film, on comprend que cette reconstitution "fidèle" n'a pas échappée aux comités de censures russes. La propagande russe reste sousjacente tout du long du film et plus particulièrement dans son final où le
Très belle surprise !! Film catalan sur une relation homosexuelle entre deux femmes de 70 ans. Sujet très rare au cinéma (l'amour chez les sexagénaires), filmé avec pudeur et classe et les deux actrices sont épatantes d'émotion et de charme. Un beau film qui traite de la différence mais aussi d'une jeunesse ressuscitée. A voir !!
Un bon western qui se laisse suivre sans déplaisir. Les prestations de Douglas et de Quinn sont remarquables et la réalisation est impeccable. Peu de longueurs et une bande sonore relativement correcte. Il manque peut-être un peu de profondeur vis-à-vis des thèmes abordés ici (racisme...). Sinon un bon film, agréable à regarder.
Film sans intérêt.
quel film... Aaron Eckhart a une tchatche d'enfer dans ce film, on devient admiratif devant ce personnage qui est au fond mauvais! un film trop peu connu!
On passe du bon temps, avec ces deux brillants acteurs, une histoire qui nous fait chaviré dans le rire du romantisme.
Second long-métrage pour Rob Stefaniuk qui réalise ici une oeuvre underground, à mi chemin entre la comédie musicale, le road-movie, le film parodique, gothique, vampirique et horrifique. En choisissant de brasser plusieurs genre dans un seul et même film, le réalisateur prend des risques, d'autant plus que son film s'avère très rapidement décevant, faute d'avoir un scénario suffisament consistant pour nous tenir en haleine durant toute la durée du film. On pourra toujours se rabattre sur la B.O (encore faut-il être fan de rock), heureusement que la distribution quant à elle a le mérite de sortir des sentiers battus (c'est d'ailleurs pour cette unique raison que l'on parle tant de ce film et que ce dernier peut faire la tournée des festivals du monde entier), puisque l'on retrouve entre autre : Malcolm McDowell dans la peau de Van Helsing, ainsi que quelques pointures de la musique US à savoir Iggy Pop, Moby, Alice Cooper et bien d'autres. Suck (2009) n'est hélas qu'un pétard mouillé, une fois que le casting a été passé en revu, l'effet de surprise s'évente et l'ennui prédomine face à un script inintéressant de bout en bout.
Non seulement on n'y comprend rien, mais je n'ai de mémoire de cinéphile jamais vu une direction d'acteur aussi mauvaise. Mais c'est un film expérimental diront d'aucuns et tout le monde a le droit de faire des films expérimentaux. Certes, mais le spectateur que je suis à aussi le droit de dire que l'expérience a foiré.
Decoin n'a pas fait des étincelles en fin de carrière après des comédies légères il tente ici un film d'espionnage. Le problème c'est que le scénario n'a rien de probant et qu'aucun acteur ne prend le film a son compte. De plus il manque plus ou moins tout les bons ingrédients d'un film d'espionnage jusqu'à l'humour qui aurait pu eviter un peu la casse.
Seul intérêt du film est la domotique, le reste n'est qu'assemblage de platitude tant au niveau du scénario que du jeu, que des dialogues. Aucun suspens, car on imagine la fin et on ne découvre aucun rebondissement digne de ce nom. Tout aurait pu tenir dans un court métrage au pire. Le point positif du film est qu'il donne l'envie de revoir "Piège de Cristal".
Après avoir vu ce film, on ne rêve que d'une chose faire un petit voyage dans le temps pour aller à Woodstock!
Film complètement vide, n'apportant aucun éclairage sue la vie d'une escort girl et encore moins sur les méfaits du capitalisme. deux points que le film pense aborder. La construction alambiquée est d'une prétention extrême, les acteurs n'ont aucun talent pour faire exister leur personnage. Film totalement froid et complètement raté.
Pas mauvais,mais beaucoup de concours de circonstances.
J'ai adoré ce film et j'ai hâte de voir les autres. Cela change des grosses production Américaine, que je ne renie pas car j'adore aussi ! Mais là on est loin des effets spéciaux à outrance. Les actrices sont très bien. L'histoire est simple pour le moment mais bien traitée. Bref, un bon petit film. C'est certain que ceux qui cherche un nouvel Harry Potter ou Jason.... seront déçus ! C'est plutôt ceux qui cherche du coté de Blairwitch qui trouveront leur compte.C'est juste mon avis.
Le thème de l’histoire -une enfant de 6 ans qui a perdu ses parents, recueillie par un oncle et une tante à la campagne- peut faire peur et craindre un mélo saturé d’émotions. C’est tout autre chose que montre Carla Simon Pipo. Déjà l’histoire est auto-biographique, elle sent le vécu, dans ce qu’il a de singulier et de sincère. Le choix narratif, naturaliste, réaliste met en valeur le jeu exceptionnel des deux enfants. Ici la caméra est un témoin discret de scènes du quotidien de Frida, recueillie par son oncle. L’enfant est centrale. Le drame qui se joue n’explose qu’à la fin du film et l’ensemble devient une histoire très poignante et vraie. Ce que j’ai apprécié, c’est l’absence de lourdeur, d’analyses psychologiques, le fait d’être juste le témoin discret d’une histoire à la fois belle et rude. Pour davantage d'articles, mon blog : larroseurarrose.com
Un bateau refait surface au triangle des Bermudes après 30ans. Que s’est-il passé ? Où sont passés les passagers ? Une équipe va sur place pour enquêter. Téléfilm sans prétention qui se laisse voir du coin de l’œil, mais qui ne fait jamais sursauter. Histoire toujours identique (fantômes vengeurs, morts, tempête, sauvetage, love story). On se laisse embarquer un moment mais les effets spéciaux sont tellement risibles (ohh la fin!) qu’on suit sans réel intérêt. Dans un même genre, préférez THE TRIANGLE (avec Luke Perry) ou encore LE VAISSEAU DE L’ANGOISSE avec plus de moyens.
Très sophistiqué, hollywoodien avec ingrédients asiatiques, c’est film plutôt réussi. C’est la première fois de voir un film de ce genre, intéressant pour passer une bonne soirée!
Chouette comédie ! Drôle & rafraichissante avec la charmante Mimi Mathy qui me surprend toujours :) !
Rarement j'ai vu autant de niaiserie dans un film... L'ensemble gentillet est vraiment pénible et le scénario assez bébête. Mais l'ensemble est sauvé par les immenses acteurs que sont Michel Simon, Erich Von Stroheim et Armand Bernard. Heureusement qu'ils étaient là!!!!!
Film de guerre excellent. La sensation de réalisme est réelle. Ca ressemble beaucoup à l'armée quand vous êtes conscrit. Je suppose que le combat s'en rapproche donc. Je trouve les scènes de combat immersives par leur sobriétés. Un très très bon film. On pourrait faire le même avec les actes de nos glorieux grand parent. Il faudra avoir un régime français pour ça.
Le premier opus des Fatties n'était déjà pas terrible, cette suite arrive à faire encore moins bien. En effet, Jeff Portnoy en fait des tonnes, et c'est agaçant. La vulgarité est un peu trop poussée dans cette suite. je ne conseillerai pas ce long-métrage aux enfants. ils risquent de ne pas tout comprendre aux dialogues, parfois trop explicites. Bref, s'inscrivant dans la même lignée que le Professeur Foldingue, The Fatties aurait pu être beaucoup mieux si l'acteur s'était donné plus à fond dans son rôle.
Cette comédie fait aussi mal que de recevoir une bonne galette chantilly sur le visage... Casting de choix pour une histoire pas bien droite, l'humour également dégouline de fadeur. Pas un seul bouffon pour sauver le roi de cette galère.
Certes je suis super d'accords sur tout ce qui été dis, je rajouterai juste un truc, que la bande sonore et un peu voir beaucoup faible de ce que j'ai l'habitude, venant de productions nippone. Alors pourquoi cinq étoiles? me diriez-vous?? et bein contrairement à tout les films catastrophes que j'ai vu, et bein les gens sautent de joie à la fin en hurlant à la victoire! mais là! ouf! c'est trop fort et réaliste,car les larmes de tristesse se mêlent aux larmes de joie!!chapeau! alors 5/5
Une noirceur et une vitalité extrêmes dans ce très beau film de Kusturica. Une oeuvre à la fois esthétique et réaliste, brutale et onirique, des personnages très forts dans la drôlerie, l'abjection, la poésie. Beau comme un tableau de Chagall, éclatant comme une fanfare rom, mélancolique comme un chant tzigane .
On touche le fond de la débilité avec ce film de propagande très médiocre.
Un "medieval murder mystery" perdu dans les cartons, datant de l'époque ou Paul McGuigan ("Slevin", "Push") se rêvait cinéaste. The Reckoning nous embarque donc dans une enquête moyenâgeuse (façon "Le Nom de la Rose"), à travers laquelle son réalisateur interroge le rôle de l'artiste dans la marche en avant de la civilisation. Le sujet est -il faut l'avouer- assez passionnant, le casting confirmé, le budget suffisant... Sauf que McGuigan s'emmerde, et au bout d'un moment nous aussi. Son film est plat, filmé avec les pieds dans un scope qui ne sert à rien. L'enquête est sans surprise et ne soulève absolument aucun intérêt, le thème est illustré sans finesse et l'ensemble est noyé dans les chœurs religieux de rigueur. Bref, on se fait chier... A sauver, l'abnégation des comédiens, même si notre Vincent Cassel à nous n'est pas gâté, avec un rôle ingrat et une seule scène (la pire). Heureusement, après une parenthèse de tâcheron servile de l'industrie Hollywoodienne, Paul a depuis trouvé sa voie, les séries tv (oui y'en a des biens mais bon hein...).
Le documentariste Malek Bensmail ne cesse pas de questionner la société algérienne. Son dernier film «Contre-pouvoirs», une plongée dans les coulisses du quotidien francophone «El Watan», autopsie les relations entre la presse et le pouvoir politique pendant la présidentielle. Le cinéaste a réussi à donner à la parole une mémoire. Bouteflika élu dans un fauteuil, titre El Watan au lendemain de l’élection d’Abdelaziz Bouteflika pour un 4e mandat avec 81,5% des voix en 2014. Pour accompagner ce titre, la photo du président algérien dans un fauteuil roulant. A l’annonce du résultat, un journaliste s’indigne : «Ce n’est pas un score à la soviétique mais bien à l’algérienne, on peut donner des leçons aux Soviétique !» Dedans-dehors, dedans-dedans, la caméra de Malek Bensmail filme le quotidien des journalistes d’El Watan pendant la dernière campagne électorale. Jamais intruse, elle cherche à montrer et non à démontrer, le système politique algérien et le contre-pouvoir que représente la presse. Le huis-clos n’est pas étouffant, l’extérieur arrive par l’actualité qui envahit la rédaction.Le film s’ouvre par un travelling sur la baie d’Alger avec cette phrase du président Bouteflika : «Je suis l’Algérie.» La rédaction d’El Watan, réunie autour du directeur Omar Belhouchet, est en effervescence. On comprend très vite qu’il y a plusieurs Algérie(s).Cette plongée en apnée a le mérite de mettre en lumière l’exercice souvent difficile, quelquefois périlleux, du métier de journaliste. Et de relever les rouages bien huilés du pouvoir politique. Les élections sont-elles jouées d’avance ? Les journalistes sont des optimistes multirécidivistes. Malek Bensmail, avec Contre-pouvoirs, s’est plus attaché à l’humain qu’à l’actualité. La parole fait œuvre de mémoire, comprendre c’est écouter. Le message du cinéaste est entendu.
Série B branchée sur courant alternatif oscillant entre délires de teens dévergondés et sorcelleries entre lesbiennes, le délire ne sait jamais où se diriger et le délire ne prend pas. Malgré des filles sexys, le scénario est débile et sombre dans le burlesque sur la fin mais ne parvient à rien.
Je poursuis mon périple de l'oeuvre complètement barré et enthousiasment de Wes Anderson. Ce troisième long métrage de sa filmographie m'a un peu moins emballé que le le précédent ( Rushmore ), mais dans l'ensemble j'ai été plus que conquis. L'intrigue et l'univers bien particulier de son auteur se marie à merveille, le charme opère du début à la fin et ces personnages sont toujours aussi captivant et bien particuliers. Félicitations aux membres du casting, ils sont envoûtants et au-delà encore, chacun réussi l'exploit de donné une définition à la mélancolie et surtout à nous la faire ressentir. Gene Hackman se démarque quelques peu à mon gout, il est le meilleur gage de réussite à cette comédie qui ne l'est pas tant que cela au final ... D'un point de vue purement technique le film est un régal, non pas que ce soit une surprise mais le fait de réussir à nouveau à se surpassé mérite bien d’être mentionné. La bande son est chouette également Nico, The Clash, The Rolling Stones, The Beatles, Elliott Smith et à contrario Ravel, Vivaldi, Satie ... Un mélange des genres qui se confond et donne encore un peu plus de personnalité et d'attrait à cette Famille Tenenbaum.
On entre dans le film assez difficilement parce qu'il faut être un initié dans ce monde de la finance, mais par la suite, bien que cela soit assez compliqué, on se prend au scénario, et on voit surtout que ce monde là est un milieu de requins, sans préjugé. C'est assez intéressant et avec un très bon casting. Je l'ai vu en VO, c'est encore plus réaliste, d'autant que c'est une histoire vraie. J'ai aimé !
Je l'ai découvert à la télé. Je pensais que ça serai un film gnangnan un peu trop enfantin et pourtant il nous réapprend à défendre notre mère nature tout en nous plongeant dans un univers fantastique
Inspiré d'une histoire vraie qui a eu lieu à Tokyo il y a quelques années de cela, Nobody Knows parle d'un véritable malaise au Japon en racontant comment 4 enfants se débrouillent tant bien que mal dans la mégapole Tokyote avec l'argent de leur mère qui finit par les abandonner complètement en partant a Osaka. Livrés à eux-mêmes dans leur vie, le plus grand, Akira, arrive à mener et à gérer tant qu'il peut cette solitude parentale mais leur situation finit par se dégrader peu à peu avec les mois qui passent. Un film qui vaut le détour et qui mérite d'avoir été remarqué à Canne ainsi que le prix d'interprétation du petit Akira (Yagira Yuya) qui est vraiment un très bon acteur.
Un très bon téléfilm qui aurait été parfait pour les dossiers de l'écran ! On ne croit pas un instant à cette histoire et on se demande franchement ce qu'on fait dans la salle. A voir à la rigueur si on a du temps à perdre !
A voir absolument! Personnages attachants, il ne pouvait être fait qu'avec un supporter du STANDARD. RSCL is Magic!!
Lorsque le mauvais et sans génie Alex Proyas plonge dans le monde gothique de The Crow, ça donne un navet grandeur nature. Il s'agit bien entendu d'un remake minable de films tel que Phantom of Paradise ou le Fantôme de l'Opéra. Rien de bien nouveau si ce n'est l'univers années 80 junkies rock'n roll loubard cuir lunettes noires, donnant même l'impression d'avoir été inspirée par Robocop. Ne parlons même pas de Michael Wincott qui nous joue la doublure de Christophe Lambert sorti du mauvais Highlander. Mais ce n'est pas tant les emprunts à d'autres films le plus gênant mais plutôt une mise en scène aberrante de nullité, Alex Proyas semblant réaliser ses films avec deux mains gauches et deux pieds droits!!! Incroyablement lent, le film s'étire inlassablement pendant ses 1h30 d'ennui, Proyas n'étant pas capable d'insuffler un millième de divertissement ni de réflexions dans son film. Se contentant de bons sentiments de supermarchés, de vengeance soft et écartant toute prise de risque artistique, puisque comble du paradoxe, le film est formaté pour les djeun's "rebelles" comme tout le monde !!! Heureusement, d'autres ont su réussir sur le même sujet, tel que le mémorable Batman de Tim Burton (que le film copie bien lamentablement) et plus récemment Matrix, premier du nom, qui saura éviter de tels écueils.
Yves Caumont a longtemps hésité paraît-il avant de réaliser ce film. Que ne s'en est-il abstenu ! Pour sa troisième prestation, ce n'est pas un coup de maître. Du reste, nominé 7 fois, pas même une médaille en chocolat pour récompenser ce drôle d'oiseau. Je salue la clairvoyance des jurés. Si vous voulez voir un film banal, truffé de longueurs et de pellicule inutilement utilisée, ce film est pour vous. Surtout si vous voulez admirer ce genre de prise de vue particulièrement palpitant comme Sandrine Kimberlain ne faisant rien ou pelant des carottes. Le caractère mortel du film est d'ailleurs affiché dès les premières minutes de ce navet. Bref, c'est moche et lugubre. Dépressifs, amateurs d'actions : fuyez ! willycopresto
Aucun sens artistique ici, on essaie de nous faire croire à un Ed Wood moderne mais c'est juste 'nulliissime' (après réflexion je n'ai pas trouvé d'autre terme), comment ce film a t'il pu être produit et même sorti en DVD ? Arrêtons l'hypocrisie un instant, ça ne mérite même pas une projection privée obscure dans une salle d'Art et d'Essai. A fuir.
Je l'ai trouvé très cohérent. Les acteurs sont bons, le suspense jusqu'à la fin. Je recommande pour les amateurs de la magie informatique.
J'ai adoré ce film! L'ambiance, la perte de repères et la fin du monde qui se profile. L'histoire du film est la réalisation d'une prophétie , ce qui est loin d'être simple et le voyage du prophète (the Rock) et de ses apôtres (un flic, un traître, une pute etc.) Le film alambiqué et demande du souffle mais reste véritablement jouissif car les images sont belles la bande son bien réalisée, le casting varié et plein de surprises. Un must qui deviendra à coup sûr un film culte.
Tellement décevant, on a la chance d'avoir de la glisse sur grand écran, on rentre dans la salle comme un fou, les premières images on y croit, puis on essaye d'y croire encore, mais la réalité nous rattrape. C'est juste médiocre à mille lieux de ce que l'on peux regarder sur internet, on a envie de crier mais comment osent-t-ils avec ce genre de moyen filmer de manière si piteuse, sans rythme sans conditions, les gens sortent avant la fin! Désolé pour la comparaison grossière mais la nuit de la glisse comparé à internet, c'est comme Jacquie et Michel vs In the mood for love. Heureusement qu'il y a le net.