CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce film turque/français/belge est particulièrement excellent. Je ne partage pas du tout, mais alors pas du tout, les quelques mauvaises critiques. La bande annonce est attirante et ce qu'on voit sur l'écran de cinéma est bien conforme. C'est une petite comédie policière délicieuse, drôle, bien menée, très agréable à suivre. C'est à la fois burlesque, social, énigmatique et du coup c'est passionnant. En plus, cerise sur le gâteau, le policier chargé de l'enquête est très beau et très charmant (on comprend vraiment que la fille qui tient l'hôtel succombe à son charme). J'ai beaucoup aimé ce film qui fait réfléchir, divertit, j'ai vraiment aimé ma séance.
Des années après les meurtres dans leur lycée, on retrouve la bande de potes déjantée, car ces derniers sont les les heureux (ou pas) participants d'une experience qui se déroule dans un vieux manoir qui renferme bien des histoire glauques. Scary movie est basé sur un concept drîle mais toutefois ce deuxième volet part un peu en "cou...." vers la fin. Qu'est c'qu'on a pu déliré avec ce film, gravé dans nos mémoires, enfin...surtout Hansen le concierge, qui est quand même la vrai vedette de ce second scary movie. Attention, car il y a plusieurs version de traduction de ce film, en effet, j'avais entre-aperçu quelques passage d'une version que je ne connaissais pas, et elle était beaucoup moins drôle que la version que j'ai vu. En tout cas, c'est un classique, et des années après, on en rigole encore de ce cher bon vieux Hansen. Après, la fin du film part en délire bizarre qui n'est pas du tout drôle. ''On peut s'lever pour faire une ovation!'' xd pour ceux qui ont compris le p'tit clin d'oeil.
Inspirè d'un roman de Sidney Sheldon, "Bloodline" finit au bout d'une demie heure par distiller un irrèpressible ennui et n'a pu finalement retenir l'attention par son casting hallucinant de stars dans un seul et même film : Ben Gazzara, James Mason, Omar Sharif, Irène Papas...rien que ça, mais aussi, Maurice Ronet, Romy Schneider, Gert Fröbe...et surtout une Audrey Hepburn sur le dèclin! Quand une femme sent peser sur elle une menace quand elle hèrite d'un groupe pharmaceutique en Suisse cela nous donne un suspense proche du zèro! Tournage en extèrieur du côtè de New York, Londres, Paris, Rome, la Sardaigne, l'Allemagne de l'Ouest, etc. Une solution pour partir à l'ètranger gratuitement sans bouger de son canapè! Trafiquants, tentatives de meurtres et final expèditif sur une toiture de villa en feu! Du mauvais Terence Young où seul reste à sauver le talent avec lequel Hepburn interprète comme elle peut son impossible personnage d'hèritière! Un naufrage sur toute la ligne! 1* pour les superbes images de la Villa d'Este à Tivoli ("Le corniaud")...
"Monsieur" Flynn" a tout du film à festival, un propos vaguement autobiographique sur la dureté de la vie et des relations père / fils, un trio d'acteurs scrupuleusement choisi, une BO léchée, … Mais si le cinéma indé nous gratifie régulièrement de diamants bruts, bien souvent, il lui arrive également d'accoucher d'œuvres désespérément mineures. Dans celle-ci nous suivons un jeune homme vivant une existence sans réel but jusqu'au jour où il accepte un emploi dans un centre pour sans-abris. Cet équilibre nouveau sera néanmoins mis en péril lorsque son père, qu'il n'avait plus vraiment revu depuis 18 ans, devient un pensionnaire de l'établissement... Soyons franc, si ce film présente un quelconque intérêt, il est dû au nom de Robert De Niro en haut de l'affiche mais au vu des derniers projets de l'acteur, il n'y a pas vraiment de quoi être rassuré. Bingo ! Alcoolique, colérique, parfois même violent, son personnage est une parfaite caricature de l'écrivain incompris ; n'ayant jamais rien publié, il sillonne la ville de Boston dans son taxi avant de toucher le fond. Ce genre d'histoire a pourtant de quoi toucher mais encore aurait-il fallu exploiter de manière convenable ce sujet déjà maintes fois traité. Paul Weitz n'y parvient clairement pas. Scénariste sans imagination et réalisateur paresseux, traînant sa caméra soporifique au milieu de décors pourtant immersifs et d'acteurs de talent, il ne parviendra jamais vraiment à en tirer profit et se contera d'un drame aux émotions aseptisées. Un rendez-vous manqué pour un film qui ne s'extirpera pas de l’anonymat.
Très agréablement surpris par *Le Coureur*, l'un des films iraniens les plus populaires de tous les temps, qui doit ses plus grandes qualités à l'interprétation de son acteur principal et à l'intelligence de sa mise en scène, tout en sobriété, dont le parti pris réaliste immerge le spectateur et lui fait prendre conscience du propos sans avoir besoin d'appuyer à grands renforts d'effets dramatiques. *Le Coureur* est donc un film initiatique durant lequel on suit le destin d'Amiro, enfant pauvre et luttant de manière solitaire pour sa survie au bord du golfe persique. Malgré des prémisses pas franchement heureux, le film surprend par son optimisme et l'espoir qu'il transmet. Amiro est mût par un objectif et une passion et le film nous rendra témoin de son combat contre les autres, contre la difficulté de la vie, contre les barrières culturelles et éducationnelles pour atteindre son objectif. Il s'agit donc d'un film intelligent, humble, magnifiquement interprété et dirigé. A voir !
Une série Z ennuyeuse dans laquelle Jet Li ne donne que le minimum syndical.
C'est assez plat, loin mais alors vraiment trés loin d'une comédie, rien de drôle dans ce film. Un scénario trés moyen et malheureusement un Gérard Jugnot décevant. De plus, quelque passage qui serait à déconseillé à un certains public. Au final, un film sans envergure.
Ocean Eleven"... mais avec les moyens de France3 Ile de France! Au bout de 5 minutes, j'avais déjà décroché. Un scénario totalement invraisemblable digne des pires télénovellas brésilienne (trop drôle comment on entre et sort comme dans un moulin dans ce Muséee du Louvre!). Je conseillerais à la production de payer aux scénaristes une Masterclass de Robert Mckee pour réviser les bases de la dramaturgie. La reconstitution du Paris de la fin 19ème siècle est traitée au minimum syndical (quelques plans extérieurs de la cour du Louvre, une calèche et hop!). C'est très mal filmé et photographié (prenez votre iPhone, vous obtiendrez mieux). Alice Taglioni est coiffée par un Jean-Claude Biguine sous acide apparement. Philippe Toretton est venu cachetonner et veut nous faire peur en se grimant avec une cicatrice au milieu du visage (il manquait plus que l'oeil de verre et la jambe de bois). Il est regretable qu'une actrice comme Alice Taglioni, qui sait se montrer talentueuse quand elle lit plus attentivement les scénarios qu'on lui propose (elle était excellente dans le téléfilm L'ANNONCE récemment), se perd dans des rôles qui la cantonne à n'être qu'une (jolie) gravure de mode alors qu'elle mérite beaucoup mieux que cela.
Un film qui rappellera bien évidemment In The Mood For Love dont il s'inscrit comme une suite (même si les deux films peuvent être visionnés de manière indépendante). Cependant, je trouve qu'il se démarque de son prédécesseur qui était peut être un peu sec et froid, en bref 2046 réussit là où In The Mood For Love avait échoué: à émouvoir. Ici passions vibrantes et enflammées côtoient métaphores métaphysiques et fantasmogoriques, toujours au son d'une bande originale inspirée et magnifiquement mises en valeur par un esthétisme flamboyant (ça Wong Kar Wai sait y faire, pas de doute) et des acteurs au sommet (Tony Leung bien entendu mais également Zhang Ziyi que je n'avais jamais vue à un meilleur niveau). Peut être un peu déroutant, 2046 , grâce à une histoire plus fascinante et étoffée, surpasse même, à mon sens, le déjà très poétique In The Mood For Love.
La saga rebootée par J.J. Abrams en 2009 a encore de beaux jours devant elle. L'esprit initial est toujours là, Justin Lin a pris le relais sans rien dénaturer et même en revenant un peu plus aux sources que Into Darkness qui était un poil sombre. On a l'humour qu'il faut, l'action est grandiose, l'esthétique initiée par J.J. Abrams est de plus en plus belle. Côté histoire, rien de bien surprenant quand on connaît la saga, mais le grand méchant est imposant et n'est pas facile à battre. La belle surprise est le personnage de Jaylah qui s'intègre parfaitement aux autres membres de l'équipe. Il n'y a pas une star qui ressort, ils fonctionnent tous ensemble pour le grand bien du scénario, bien ficelé. L'un des meilleurs blockbusters de l'été voire même de l'année ! Voir ma critique complète :
Encensé par la critique presse (assez mitigé en ce qui concerne le public), le troisième film de Xavier Giannoli ne passe pas inaperçu et pour cause, on y retrouve un monstre sacré du cinéma français, en la personne de Gérard Depardieu aux côté de la belge Cécile de France, tout deux formant un très joli tandem. On prendra plaisir à écouter notre "Gégé national" pousser la chansonnette, ce dernier incarnant un chanteur de variété, il interprète durant près de 120 minutes, plusieurs classiques de la chanson française. Quand J'étais Chanteur (2006) dresse le portraits de deux âmes en peine, deux très beaux portraits, magnifiquement interprétés par les deux acteurs cités plus haut, Gérard Depardieu quant à lui ne fait que confirmer tout le bien que l'on pense de lui, comme le vin, il ne fait que se bonifier avec temps. A leur côtés, on retrouve aussi Mathieu Amalric dans un second rôle, donc assez effacé comparé aux deux personnages principaux. La mise en scène de Xavier Giannoli séduit mais laisse un arrière goût d'inachevé, on regrettera que l'histoire puisse autant tourner en rond et ce, jusqu'à la toute fin du film. Bien qu'il ai été nominé à 7 reprises lors du 59ème Festival de Cannes ainsi que lors de la 32ème éditions des Césars, le film séduit grâce à la prestation des acteurs, mais de là a l'avoir imaginé en tant qu'outsider pour la Palme d'Or, c'est tout de même très exagéré.
La belle et forte histoire de Lucie Aubrac - une vraie héroïne, pas un personnage de fiction - méritait mieux que ce sous-film, summum de banalité et d'incnsistence, sans mise en scéne, ni direction d'acteur digne de ce nom. On s'ennuie ferme, mmalgré toute notre bonne volonté. Bon, le film sur Lucie Aubrac reste encore à faire.
Alors que dire que dire.. Étant un grand fan de Mr Hendrix et de la période des années 60/70.. Je note beaucoup de lacune sur les moments de vies de Jimi.. Ne prêtez pas attention à ce film et lisez plutôt le livre de Sharon Lawrence.. Une absurdité de connerie.. Bref le seul point positif est le bon jeu de Andre 3000.. Sinon rien
Très bon film, si le film n'est pas imprévisible il installe une véritable atmosphère de folie, par une mise en scène impeccable, soignée et étouffante. Les acteurs qui souvent surjouent la folie, je ne dirai pas qu'ils sont sobre, mais leur jeu est en parfaite adéquation avec l'ambiance, la folie ambiante et la mise en scène admirable.
Caricatural, feignant, complaisant, bâclé : comment saborder un sujet qui aurait pu être vraiment passionnant ! Je suis très déçu car Attal a déjà fait bien mieux. Tous les roles sont taillés a la hache, aucune finesse. Qui peut croire a tout ça ?
Malgré le bon casting, le film n'a pas tant d'intêret que ça. Je n'irai pas jusqu'à dire que c'est un navet mais c'en est pas loin.
1930, alors que les gros patrons de vergers profitent et épuisent des petits paysans, une organisation de la ville dont le fer de lance est de renverser cet esclavagisme, se fait embaucher discrètement...La force de ce film est de montrer les mécanisme détaillés de la mise en place d'une gréve pour la survie de ces saisonniers. Les acteurs sont plutôt bons, la réalisation quant à elle manque peut être de pêche. Cet épisode de l'histoire américaine ne fait que renforcer le dégout des hommes aux pouvoirs qui ont toujours profités des plus faibles, en utilisant la violence pour les dissuader de se rebeller.Une histoire incroyable à voir.
Magnifique, de l'humour et des paysages magnifiques en 3D.
Stage de remise en forme, collations, balade en forêt, dialogues ridicules avec une vache...tout un programme et finalement jamais totalement dedans! Fabrice Luchini joue les pseudos gourous à deux balles avec au menu du mauvais goût et une absence de rythme! François Cluzet s'emmerde, Amira Casar aussi! Quant à Cartouche, le pauvre ne peut s'exprimer! Seule subsiste Elsa Zylberstein, mais par moments seulement! Reste à peine quelques rèpliques de Luchini ("lâche-moi la bite") pour faire passer la pilule! Plus poussive que dèsagrèable, ne sonnez pas cette cloche sauf si vous tenez absolument à faire un sèminaire de relaxation dans un château au milieu de nulle part...
Après Bullitt et L'affaire Thomas Crown, ce Broken Trail, est peut-être le meilleur film de Walter Hill. Outre que les acteurs sont excellents, et la mise en scène exemplaire, un effort tout particulier a été apporté aux dialogues et aux accents qui, tous sonnent plus vrais que nature. L’effort de documentation historique est intégré avec finesse dans la trame de l’histoire. Plusieurs détails ont une fonction à la fois didactique mais aussi dramatique dans l’intrigue. De nombreux petits détails du quotidien des cowboys, des immigrés chinois, des filles de saloon, des villes champignons du Far-West, font de ce film une oeuvre majeure du western américain. On peut juste déplorer cette fâcheuse tendance qu’a Robert Duval depuis une dizaine d’années à cabotiner à l’excès, et le choix de Walter Hill à étirer un peu trop certaines scènes de romance dans la deuxième partie du film.
polar très sympa et tout public, plutôt rare pour un film coréen ;-) gros amateur de films coréens j'ai acheté les yeux fermés vu la présence de Song Kang-Ho. il domine le film, mais la jeune actrice qui lui répond tient bien la confrontation avec ce grand acteur et le couple est très agréable à suivre. un bon rythme, de l'action correctement menée, un bon pitch, une très belle photo, deux excellents acteurs (la jeune Shin Sae-Kyung est craquante) et l'ambiance classieuse, irréaliste mais prenante du cinéma coréen. un film sympa et réussi qu'on peut voir en famille (généralement je regarde pas avec les enfants des trucs comme "j'ai rencontré le diable"!!)
Un des meilleurs films d'animation du moment, je vous le garantis, à voir sans hésitation. Tout est beau, les dessins, l'histoire, le message... Après "Un été avec Coo" Keiichi Hara continue de nous émerveiller, voir même plus avec Colorful.
Comme dans tous les Blier, on se fout complètement du scénario, puisqu'il est totalement incohérent et déstructuré. L'important dans un Blier, ce sont les dialogues, le surréalisme des scènes, ce mélange savoureux de romantisme et de vulgarité misogyne. Dans "notre histoire" tout est réunis pour faire de ce film un grand cru. Et en bonus on a même le droit à la moitié du cinéma français, dans des seconds rôles qui voleraient presque la vedette à Delon et à Nathalie Baye, pourtant parfaite dans son rôle "d'impératrice des salopes".
J'ai mis pas terrible mais c'est seulement parce que le film se laisse regarder et pour la beauté d'Amaia Salamanca. Le reste n'est que gags lourdingues, situations réchauffées, happy end forcé pour un scénario risible.
Ce cher victor, je fais la même remarque que les autres internautes qui l'ont vu tardivement, c'est quoi ce petit bijou. Un film de 1975, l'ambiance du marché ouvert et les derniers hippies dans la rue. L'histoire de ce vieux couple, deux hommes qui passent leur temps à se bagarrer. C'est très morose mais c'est tellement bien interprété, un véritable chef d'oeuvre, un vrai petit bijou.
Un film noir tardif (réalisé en 1973) qui est vraiment de bonne facture. Ambiance chaude et crépusculaire, les personnages sont désabusés et le héros paranoïaque. Plusieurs scènes sont prenantes et avec une dose de suspense. Jolie surprise que ce film.
A éviter, jeu d'acteur nul scénar pareil....aucun intérêt....
Dans un futur proche, Freddy a finalement tué tous les enfants de Springwood. Il se met alors en quête de sa progéniture cachée, pour attaquer d'autres villes. Le premier gros défaut de ce sixième volet est son scénario confus au possible. Les personnages sont inintéressants, tandis que les séquences de rêves s'enchaînent avec très peu de logique, et ne sont que des prétextes pour les apparitions de Freddy. Certaines d'entre elles sont amusantes, et Robert Englund donne le change, mais cela ne suffit pas à sauver le film. La réalisation est très médiocre, les autres acteurs à côté de leurs pompes (probablement très mal dirigés) et sans charisme, et les effets spéciaux ont très mal vieilli. Enfin, le film contient un humour assez raté. Entre passages parodiques grotesques, et un ridicule involontaire, "Feddy's Dead : The Final Nightmare" tient plus du cartoon raté que du film d'horreur.
Un bon concept qui montre ses propres dérives. Mais en dehors de montrer le concept et ses dérives... Il n'y a rien. Histoire creuse. Très moyen.
Un grand classique de l'humour britannique? Je connais des dizaines de films britanniques bien meilleurs et bien plus drôles que celui-ci. Certes l'histoire n'est pas vieillote, elle pourrait tout à fait être adaptée aujourd'hui et ça partait d'une bonne idée, pas de doute sur ce point. Malheureusement le reste n'est pas à la hauteur de nos espérances, les rires sont inexistants, les sourires très rares et on s'ennuie vite devant ce film dont les personnages sont fades, surtout les personnages féminins !!
Un grand film romantique porté par des acteurs pleins de charme et un scénario très original et réussi
Outre le questionnement sur l'amitié, une production netflix aux airs superficiels à de nombreux égards. Avec un scénario pauvre, sans vraiment de profondeur, assez vite l'ennui et le désintérêt l'emportent.
Un film d'horreur nullissime, risible à souhait. Et non messieurs Dippe, le gore ne suffit pas à lui seul pour divertir.
Une suite avec toujours des gags à répétitions. Une juxtaposition de sketchs inégaux.
Suite au visionnage de "La marche", intrigué par le fait divers ignoble qui survient justement au cours du mouvement pacifiste initié en 1983, j'ai découvert qu'il existait un film inspiré de cet homicide à caractère raciste, à savoir la défenestration d'un jeune nord-africain par 3 légionnaires, sous les yeux des autres passagers incapables de réagir ni de témoigner spontanément. Si "Train d'enfer" a le mérite de montrer du doigt cette abomination, il se contente de s'en servir comme point de départ à une intrigue de corruption politico-policière au sein d'une petite ville de province. Or ce polar signe Roger Hanin est un film confondant d'amateurisme, à l'intrigue cousue de fil blanc, usant et abusant des clichés les plus lourds, au risque d'être contre-productif (le terme bicot est employé un nombre incalculable de fois). Malgré un casting prometteur, l'interprétation est laborieuse, les invraisemblances permanentes et la réalisation approximative. Un film qui illustre bien un certain cinéma français des années 80, ce qui n'est pas un compliment...
aucun humour du plagia d'acteur mal joué ont s'ennuie a mourir
La Famille Bélier est un petit coup de cœur en ce début d'année 2015. Après avoir toucher le public sur le fameux Intouchables, voici une nouvelle comédie dramatique basée sur l'handicap des sourds et des muets. Bon, c'est vrai que cette histoire est tirée par les cheveux mais ce récit est sincère et puis elle réussit à oublier cela grâce à ses acteurs formidables. Ils mettent tellement de cœurs dans leurs interprétations que c'est tellement merveilleux. Louane Emera est une révélation dans cette oeuvre humaine. Elle est bluffante et mérite d'obtenir une récompense dans le cinéma. François Damiens et Karin Viard forme un couple explosif et très attendrissant. Une mention spéciale pour Eric Elmosnino en interprétant un professeur de chant, qui est juste très bon. Et, tous les autres rôles secondaires sont convaincants dans leur performance respective. Son scénario est solide. Egalement, ce long-métrage est rempli d'humour et réserve son lot de situations parfois drôles et touchantes. Le contenu du film est riche en émotion notammentaux deux dernières scènes qui sont bouleversantes.On a envie de pleurer ! N'oublions pas une bande son plaisante avec les reprises du chanteur Michel Sardou, c'est efficace. Et puis, on apprend beaucoup de mots dans le langage des signes, ce qui est intéressant. Pour finir, La Famille Bélier est une comédie dramatique très émouvante et étonnante dans le fond. C'est une belle leçon de vie et un véritable feel good movie qu'a fait le réalisateur, Eric Lartigau. On comprend maintenant le succès de cet excellent film qui à mon avis, deviendra culte. Un beau moment au cinéma. Bravo !!
Quelle purge ! Plus de deux heures de plans fixes d’une lenteur extrême pour filmer le banal et le quotidien sans aucune imagination, c’est difficilement supportable. Les fêlures et les drames de la vie peuvent susciter l’émotion dans la pudeur sans pour autant tomber dans un tel nihilisme intellectuellement prétentieux. Certains beaux esprits crieront au chef d’œuvre, pas nous. Ne pas quitter la salle avant la fin tient de l’exercice de maîtrise de soi.
Ca part super bien, on se dit que le domaine de la mutation génétique offre une SF de premier choix. L'envie ou le besoin scénaristique d'évoluer vers une mutation de l'esprit ne se discute pas, mais dès ce moment là, l'ensemble se noie dans un ennui d'une longueur interminable : plus de monstres, du blabla et des explications qui sentent bon le remplissage. Dommage
Film ultra-poussif, qui a 10 ans de retard tellement le père est largué est que la fille en fait des caisses. Les seconds rôle sauvent le film du naufrage (François Damiens, Alain Chabat, et même l'ex-Robin Elise Larnicol).
Après un début poussif et un Robert Taylor assez fade le film s'améliore tout de même sur la fin.
La releve de l'animation francaise est là! Après Persepolis, on se retrouve encore une fois avec un film d'animation inteligent qui rejouira petits et grands comme on dit. Le parti pris du language naturel, l'esthetisme très particulier et la musique de San Sev' le demarque de tout les autres film d'animation que j'ai pu voir jusque là. Un bon film, donc, que je conseille à tous et qui fera reflechir les enfants sur l'amour, le reve et l'avenir.
Dans un océan de mauvais films se cache parfois une perle rare. Libre et assoupi et la très agréable surprise de cette année 2014 (qui soit dit en passant démarre plutôt mal). Une réalisation subjuguante embellie par une narration pleine de poésie. Un humour finement écris donné vie par des acteurs brillants. Ce jeune réalisateur nous livre un film frais et pétillant qui mérite succès mais qu'il ne rencontrera malheureusement pas. Du moins pas à sa juste valeur tant les gouts des gens sont mauvais. La plupart sont plutôt clients de ces nombreux films à récompenses dont le scénario et l'originalité sont inexistants. Ou de ces films à gros budgets qui se ressemblent quasiment tous. Toi qui as aimé divergente et qui ne vas pas apprécier ma critique, je te conseil fortement cette petite pépite qui tire son épingle du jeu. A mon grand étonnement le cinéma Français a encore des choses à offrir. Son dernier cadeau s'appelle libre et assoupi et c'est une comédie française d'une qualité rare. 16/20
Ce voyage onirique aurait pu être abscons, mais que nenni : Christopher Nolan gère les différents niveaux du récit avec une limpidité extraordinaire. Entre blockbuster et romance tragique et intimiste, il signe un film complet et réussi sur tous les plans.
Je ne suis pas un grand fan d'Eric & Ramzy à la base, mais il faut dire que "la Tour Montparnasse Infernale" m'avait fait beaucoup rire. Par contre là, c'est d'une nullité affligeante, où ne serait-ce que sourire est utopique. Je suis plutôt bon public en comédie, mais tout est à la limite de l'indigne dans ce film : les acteurs, la mise en scène, le scénario ... Peut-être le pire film qu'il m'ait été donné de voir.