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Kevin Costner en bad boy, personnellement, je n'y ai pas cru une seconde!!! Je ne sais pas si c'est dû à la voix française de Costner mais cet acteur a plus un côté gentil que méchant. Et ça plombe tout le film: quand un acteur joue mal ou ne fait passer aucune émotion, le film en devient risible (j'ai même souris quand COSTNER prenait sa voix de méchant). Ensuite, il n'y a vraiment pas beaucoup d'action et ne croyait pas voir un film à la Jason bourne non plus, le côté espionnage est vite vu, tout comme la psychologie des personnages secondaires ! Je ne conseille pas ce film.
« La vénitienne » est l’avant dernier film de Mauro Bolognini. A une histoire de libertinage, réaction des sens après une épidémie de peste noire, le réalisateur ajoute à l’érotisme une ambiguïté homo sexuelle. D’abord entre Angela (Laura Antonelli) et sa servante, puis entre le beau voyageur et Valeria (Monica Guerritore) déguisée en garçon (Bolognini était lui-même homosexuel). Certes la plastique avantageuse des deux actrices principales, la réalisation qui évite grossièreté et vulgarité, la musique d’Ennio Morricone et le soin habituel du réalisateur apporté aux décors et costume, bénéficient à la reconstitution, très libre, du récit Mais l’ectoplasmique Jason Connery au charisme d’un bloc de paraffine est loin de partager le talent de son Sean de père. Ajouté à la superficialité d’un scénario dont tout fond est exclu et des dialogues qui passent de l’outrance à la platitude, le spectateur à l’impression d’assister à un film érotique, juste réalisé avec plus de soin et de moyens qu’à l’ordinaire.
Un véritable bijou qui donne envie de voir ou revoir les autres films de Lattuada. Comme le signalent les autres critiques, Le manteau est très inspiré à la fois de l'expressionnisme allemand et de Chaplin. Une oeuvre qui parvient à concilier avec bonheur un humour parfois grinçant avec un humanisme émouvant et une pointe de révolte sociale. Les morceaux de bravoure sont nombreux, telles les scènes avec le tailleur ou la soirée avec les notables de la ville. Un seul bémol : la brusque et invraisemblable contrition du maire à la fin du film. La photo est magnifique : certaines séquences dans le brouillard évoquent M le Maudit de Fritz Lang. Peu de comédies sociales contemporaines parviennent aujourd'hui à la cheville de ce grand classique méconnu.
Dans ce petit western durant à peine 1 heure, John Wayne interprète un homme, qui accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis, s'échappe de prison pour retrouver le vrai coupable. Comme on peut s'en apercevoir, le scénario ne brille pas d'une grande richesse, mais en plus la réalisation est vraiment trop acamédique ( les séquences de fusillades font bien peine à voir ! ) pour qu'on puisse passer ne serait-ce qu'un moment sympathique. En clair, seulement les gros fans du Duke pourront y trouver un semblant d'intêret à visionner cette petite rareté datant de 1933.
De bons moments de comédie, que l'on doit surtout à P. Khorsand. Mais il y a tant de situations et dialogues ridicules (j'ai songé à B. Blier) que ça ne suffit pas, ne serait-ce que pour terminer le film dans de bonnes conditions.
Dieu que ce film est mauvais ! Larmoyant, moralisateur, suintant le politiquement correct. Et comme si ça ne suffisait pas : les acteurs jouent mal, le scénario regorge d'incohérence... A éviter de toute urgence.
Un film d'adolescents décadent ? oui...mais non ! En effet Wassup Rockers est un film léger et ennivrant où de jeunes latinos fans de skate, de rock et de sexe se lancent dans un périple en dehors de leur ghetto natal. Tout cela "berçé" par une BO punk-rock vraiment excellente, Wassup Rockers marque magistralement le retour deux ans après le fameux Ken park de sieur Lary Clark. A ne pas rater !
Derrière une apprenti sorcière se cache de toute évidence, un apprenti public. Bibi Blocksberg: navet pour les adultes, chef d’œuvre pour les enfants, du moins, j'imagine. Une ambiance Harry Potter à la sauce gentillette tourne autour de cette famille peu ordinaire. Ce film annonce la couleur du désastre dès les premières minutes où retentissent de grotesques chansonnettes façon Disney, mettant KO d'office tous les adultes encore debout, pendant que la marmaille chante et danse devant la télé. Trop peu crédible et captivant passé l'age de 6 ans. A éviter. 1/5
Un excellent trip muppet sans image de synthèse Rien que pour ça ça vaut le coup d’œil C’est barré à souhait, franchement ça manquait ! C’est fait main et complètement déjanté Déjà culte !!
Il s’agit d’un malentendu. Le couple, la femme, l’homme. Un malentendu qui s’étire. Peut-être à l’image de l’Iran, ce malentendu entre un peuple et son pays. Le client n’est à aucun moment un film sur l’Iran. L’Iran est en toile de fond, comme le décor de cette pièce de théâtre que l’on joue malgré tout, malgré la censure qui donne à sa mise en scène un air surréaliste, où l’on joue la nudité tout habillé et on finit par en rire. L’Iran est un immense malentendu, et l’intimité y est paradoxale. Parce que la distance que l’on impose entre les hommes et les femmes a fait oublier comment dire les plus beaux poèmes d’amour persans, alors les mots d’amour ne s’entendent plus que dans les chansons que l’on écoute en souriant dans l’intimité de sa maison... lire la suite sur:
C'est en vieux briscard de la réalisation qu'Otto Preminger accepte de tourner cette superproduction aux allures d'américanisme triomphant. Et c'est en brillant réalisateur qu'il reste que le bon Otto parvient à faire de cette "Première victoire" une œuvre plus personnelle où rejaillissent encore une fois les passions qui le taraudent. Elles apparaissent au grand jour dans le rôle qu'il donne au merveilleux Kirk Douglas, tandis que John Wayne domine de bout en bout son personnage. Un peu longuet tout de même, le film aurait pu se délester d'un conflit père-fils qui n'avait pas vraiment lieu d'être. Un bon exercice de style tout de même.
Vu hier soir en avant-première. Tout simplement : un film de monstres géants où on s'ennuie à mourir du début à la fin n'est pas un bon film. Le rythme est d'une lenteur insupportable, le scénario est débile, plein de coïncidences pour faire avancer l'intrigue, les acteurs sont peu charismatiques (Watanabe, inexistant, Cranston qui disparaît au bout d'une demi-heure, les autres, anonymes...). Pire : tout est au premier degré, il n'y a pas une once d'humour. Vous voulez voir des monstres s'étriper ? Tous les affrontements sauf le dernier sont interrompus en plein milieu. Je comprendrais presque le parti-pris du réalisateur de ne pas céder à la facilité, mais on paye pour aller voir Godzilla justement pour du combat de géants spectaculaire. Le film de Roland Emmerich, si souvent critiqué pourtant, était spectaculaire, rythmé, drôle. Là, c'est le néant, les lumières se rallument, on est soulagé de pouvoir quitter la salle. Si vous voulez voir de l'action qui décoiffe, revoyez Pacific Rim. Si vous voulez voir de la destruction à l'échelle humaine, revoyez Cloverfield. Si vous voulez une bonne séance popcorn, revoyez le Godzilla de 1998.
Les deux premiers étaient pas mal et se tenaient. Celui-ci est totalement irréaliste. Il y a une limite à nous faire croire qu'une mitraillette ne fait jamais mouche. Scenario complètement prévisible et jeu d'acteurs plutôt mauvais (surtout Whitaker qui semble incapable de garder son sérieux). Bref, des balles, des cascades et une fin à laquelle personne ne croit.
Un peu filou, un peu rêveur, Zico (Kévin Azaïs découvert aux côtés de Adèle Haenel dans « Les Combattants ») veut prendre la mer. Il s’embarque sur un vieux rafiot battant pavillon panaméen. À bord un vieux capitaine (Jean-François Stévenin) et un second silencieux (Samir Guesmi aussi à l’aise dans la comédie – « L’Effet aquatique » – que dans le drame). « Homme libre, toujours tu chériras la mer ! » – Julien Samani transpose à l’époque contemporaine une nouvelle de Joseph Conrad. Sa fidélité à la trame narrative est plus un défaut qu’une qualité : avec ses tatouages, Zico ressemble trop à son époque pour rendre crédible le personnage de jeune lieutenant du livre de Conrad. Les personnages de ce huis clos marin sont pourtant attachants. Mais le scénariste peine à leur donner de la chair. Pour le faire, il invente deux événements théâtraux : une tempête, un incendie. Filmés à la petite semaine, ils ne suffisent pas à donner à « Jeunesse » une épaisseur qui lui fait cruellement défaut. Si la plainte indomptable et sauvage des flots impétueux et les marins aux torses huileux vous émeuvent, je vous conseille plutôt l’excellent « Fidelio » (2014) ou « Noir océan » (2010)
Un exceptionnel téléfilm signé TF1 qui parvient à faire redécouvrir le serial-killer Francis Heaulme en s’intéressant davantage à l’homme (et ses problèmes psychologiques conséquents) qu’au tueur. Le scénario est passionnant (la façon dont Abgrail est remonté jusqu’au Heaulme) et la mise en scène n’est pas trop lourde (même si un peu plus d’originalité n’aurait pas forcément nuit au propos). Mais que serait le téléfilm sans l’interprétation époustouflante de Thierry Frémont qui campe un Francis Heaulme plus vrai que nature et qui retranscrit parfaitement la folie explosive du tueur. Au-delà de la transformation physique, l’acteur est littéralement habité par le personnage tant dans sa façon de parler que dans ses mimiques (la bouche si reconnaissable de Heaulme !). Cependant, cette prouesse d’acteur ne doit pas faire oublier la prestation de Bernard Giraudeau, impeccable dans le rôle du chasseur. Chacun de ses face-à-face avec Heaulme est un moment d’anthologie. Certes, les défenseurs de la présomption d’innocence hurleront quant au traitement réservé au crime de Montigny-lès-Metz mais franchement, au vu des éléments du dossier (et sachant qu’il ne s’agit que d’un point de vue), ça m’a pas particulièrement choqué. Si seulement tous les téléfilms pouvaient être de cette qualité… Un très grand moment de télévison !
Un film, mauvais, le jeu de rôle de Kev Adams et Marc Lavoine est médiocre, le scénario est bâcler et on y retrouve des scènes surréaliste. Le sol côté positif, c'est qu'il est court. Les moments où j'ai sourie, je l'ai compte sur les doigts d'une seul main.
Le scénario s'inspire vaguement de l'assassinat de kennedy mais le film devient rapidement assez grotesque, on s'attend presque à voir débarquer des martiens. Les acteurs se débattent comme ils peuvent dans cette bouillie.
Autant le premier opus était un film sympathique, autant cette suite est une comédie familiale sans imagination. Un film à ajouter à la longue liste de suites inutiles et sans intérêt…
Une belle brochette d'acteurs mais rien sur la vie de Bobby K. !!! Que des tranches de vie d'inconnus travaillant dans l'hotel où Bobby a été assassiné. La seule fois où nous voyons Bobby...ce sont des retransmissions de ses discours de l'époque. Rien à voir avec le film historique JFK , qui était sublime ! A éviter pour ne pas mourir d'ennui !!!
Sûrement une belle histoire d'amour , mais je n'ai pas eu l'envie de continuer à voir ce film. J'ai arrêté au bout de 10 minutes. 2 étoiles.
Jaume Balaguero nous sert un film de plus à mettre dans le lot films d'horreur direct to Dvd trouvable dans les bacs a soldes des hypers marchés. Un film insipide avec un Christopher Lloyd qui semble avoir été téléporté d'on ne sait où au beau milieu d'un scénario où des acteurs font semblant d'y croire... Non de Zeus!
Agréable surprise Je n'attendais rien de spécial d'un téléfilm allemand aux acteurs inconnus mais j'ai passé un très agréable moment! De bons comédiens, de l'humour, pas de temps mort, un téléfilm qui plaira peut être plus aux femmes...
L'allée de Satan est un chef-d’œuvre intemporel et inoubliable qui bouleverse le cœur du spectateur. Beaucoup le critique en le considérant comme un copié-collé pur et simple de Brockeback Mountain, mais ce film est pour moi bien plus réussi. Le réalisateur nous fait vivre une histoire d'amour mélancolique et touchante, par moments très dure. Joués de façon admirable par Tobey Maguire et Kirk Lazarus (cet acteur ne cesse de me surprendre), les personnages sont terriblement touchants. Le final est, quand à lui, bouleversant. Un classique, qui mérite chacuns des prix qu'il a remporté (y compris celui du Singe Hurleur de Pékin). Un drame poétique, magnifique et saisissant qui nous plonge dans l'enfer des prêtres du 18ème siècle. A voir et à revoir.
De Palma et Nicolas Cage dans une même oeuvre, il fallait que je voie ça! Je n'ai pas été déçu puisque le film est juste excellent! Il démarre fort, avec un plan de séquence d'environ un quart d'heure! Nicolas Cage est les autres acteurs sont impressionnants et livrent tous un jeu impressionnant. Ce thriller enchaîne les rebondissements et les bonnes idées en terme de mises en scène! ça n'enlève rien à l'écriture qui est d'une justesse remarquable, les dialogues et les personnages sont d'ailleurs très bien écrits! Un régal
Consternant de nullité! Vraiment un film à éviter!
« Memories of War » est un très bon film de guerre, disposant d’une histoire faisant la part belle au patriotisme et au sacrifice. L’intrigue est bien orchestrée et le développement est bien construit. Les scènes d’action sont très réalistes offrant au métrage un beau dynamisme. La distribution offre de très bonnes prestations, offrant des personnages forts, déterminés et emprunts d’héroïsme. La photographie est honorable, en dehors de quelques scènes où les CGI sont visibles. Un très bon divertissement mais également un hommage aux hommes tombés pour la liberté.
Je viens malheureseument de voir ce navet. Du début à la fin le scénario quoique extremement previsible se devoile bancale et poussif. Le film est bourré de "product placement". Le jeu des acteurs est en dessous de tout, surtout concernant l heroine principale. L intrige est mal ficellee. Eric valette voulait certainement realiser en long metrage sur fond de debat politique, or c est bien raté. On voit que le budget manque cruellement, puisque les moyens pour la reussite du film sont reduits au minimum Je veux permettre de sauver 2h de votre precieux temps (1h30 de film post sur votre desapointement sur allocine) A bon entendeur
Robert Kurtzman, Jack Sholder et Chris Angel, trois cinèastes pour trois volets de la saga "Wishmaster", trois films d'èpouvante ètroitement liès par le djinn (ce dernier terrorise ici un campus universitaire), de cette entitè diabolique endormie depuis 800 ans! Reste juste à règler pour cet opus quelques problèmes d'originalitè car si "Wishmaster 3" est grotesquement drôle, il n'en ai pas moins par moment hard pour les têtes bien pensantes avec des plans pseudo-èrotiques en veux-tu en-voilà! Entre un coeur humain qui explose et une liposuccion douloureuse, les amateurs d'hèmoglobine en auront pour leur argent! L'actrice principale est connue (Andrea Joy Cook, l'une des filles Lisbon de "Virgin Suicides") et un minois à avaler du yaourt au petit dèjeuner! Dommage que son partenaire masculin joue aussi mal les Excalibur secoureur avec une voix changeante qui tombe franchement dans la connerie abyssale! A noter qu'un "Wishmaster 4" a vu le jour en 2002, toujours rèalisè par Chris Angel...
Réfléxion sur l'intellectuel et ses tourments de grande qualité. La réalisation est belle et le scénario très bien écris.
Super Sherlock Holmes familial du mardi soir des années 80.
Une deuxième volet très moyen ! Déjà que le premier était pas extraordinaire (juste sympathique et divertissant)... je me demande, pourquoi faire une suite à un film déjà moyen, pour le rendre encore pire ? J'ai juste aimé la fin, la prestation de Maggie Gyllenhaal, certains personnages et quelques gags, pour le reste c'est nettement moins drôle et prenant que le premier. Mais globalement "Nanny McPhee et le big bang" reste un divertissement amusant, qui ravira certainement les enfants... Je vais être généreux et mettre un gentil 2/5 !
Mal doublé et mal joué, en ça se voit dès les 1ères secondes… Rajoutez les clichés banals, des grandes phrases pompeuses et de mauvais FX dignes de Syfy, vous aurez un bon prologue (oui on parle là des 5 premières minutes, en comptant le générique, moisi au passage). L’histoire est très bateau (oui je sais on est dans un avion), la trame plus que banale (ça louche trop sur « Des serpents dans l’avion », autant abuser de la formule à fond), les décors minimalistes, un rythme qui se tient sans trop de longueurs, la zic passe encore sauf avec le hard rock obligatoire à la fin, les faux raccords (la serviette pleine de sang avant d’éponger le front du flic, les tirs et les détonations trop décalés, …). Puis mention spéciale aux invraisemblances beaucoup trop nombreuses :le gars qui n’a plus mal dès qu’il use de son flingue, pas de sang par terre après flingage, on entend une caisse tomber mais pas une mitraillette, l’avion est un Concorde mais n’y ressemble en rien, malgré la panne d’électricité et le mauvais temps on reste zen, des attaques dans tous les sens mais la priorité c’est de « regagner son siège », une carlingue d’avion qui résiste à des pressions de folie est traversée d’une balle ou par des mains, on passe de la soute à l’habitacle comme s’il y avait des escaliers, la nonne qui a à peine mal quand on lui arrache les jambes, les chargeurs infinis, le missile qui met des plombes à arriver, les turbulences capables de faire s’envoler un homme mais qui ne font plus rien bouger ensuite, beaucoup plus de zombies que de passagers (avion à moitié rempli), l’explosion n’abime pas du tout l’avion. Enfin la seule chose un peu moins pire que le reste c’est le prisonnier, ses réparties moisies et son coup d’extincteur, c’est beaucoup trop faible. Bref de l’absurde pas marrant car ia pas d’humour, du navet car pas sympathique un instant, du raté à fond, un survival nul sur toute la ligne. A bientôt sur D17.
Un sujet presque tabou abordé de façon formidable par le réalisateur. Des acteurs qui nous plongent dans leurs sentiments et leurs angoisses. À voir d'urgence !!! Dommage que les salles françaises n'ont pas l'envi ou le courage de le programmer. Si toutefois il vient à être diffusé près de chez vous ne raté pas la projection et faites en profiter vos proches. Film pour tout âge. Toute vérité est bonne à connaître.
Réalisateur prolifique, François Ozon est également un réalisateur inégal, capable de toucher le fond, comme dans "Swimming Pool", et d’enchanter les spectateurs, comme "Dans la maison". Pour son 16ème long métrage en 18 ans, François Ozon s’est très librement inspiré de "Broken Lullaby", un film américain de Ernst Lubitsch, lui-même adapté d’une pièce de dramaturge français Maurice Rostand. La réussite est totale, faisant de Frantz une œuvre majeure dans la filmographie de François Ozon, voire même, tout simplement, son meilleur film ! En effet, avec "Frantz", François Ozon prouve qu’il est arrivé au sommet de l’art cinématographique, cet art dans lequel il a fait ses premiers pas avec de nombreux court-métrages et qu’il pratique depuis près de 30 ans. Il faut en effet beaucoup de doigté et de maîtrise pour réussir à marier avec autant de bonheur de l’émotion jamais forcée, des surprises de scénario jamais « téléphonées » et une très juste réflexion sur les conflits armés et leurs conséquences. Et, en plus, il nous permet de faire connaissance avec Paula Beer, une jeune comédienne allemande dont tout laisse à penser qu’elle est à l’orée d’une très grande carrière.
Dommage que l'on ne puisse pas mettre aucune étoile car pour moi ce film ne mérite pas le succès qu'il a eu.J'ai eu l'occasion de voir ce film contre ma volonté car on était vers la fin des cours(grande vacances) en bureautique et un mec qui voulait absolument regarder ce film vu qu'il n'était pas à ça première tentative et avait déjà essayé de convaincre la prof d'anglais pour qu'on puisse le visionner mais sans succès.Et donc vu que tout le groupe était d'accord on a donc eu l'occasion de voir cette...... ce film et je l'ai trouvée inintéressant sur touts les points. Donc en gros la morale à la fin si je résume c'est "même si t'as détruit ma maison, mis ma voiture à l'eau, que tu te sois bourré d'extasie, mis ta vie à plusieurs reprise en danger, que t'a touché les seins de la meuf la plus populaire du lycée et j'en passe des comme ça" et bien finalement c'est bien vu qu'on se souviendras de toi et c'est ce que veulent les ados de maintenant (enfin pas moi même si j'ai 15 ans). Pff aucun intérêt et cela fait passer un mauvais message je trouve.
J'en attendais vraiment beaucoup de ce film, mais alors beaucoup : le scrip-t me paraissait propice à quelque chose d'effrayant et surprenant. Bon, le film n'est pas à la hauteur de mes attentes mais il reste très réussi : le scénario est original est bien ficelé, les personnages sont assez intéressants (surtout Bruno Anthony), les acteurs sont plutôt bons, la réalisation est bonne, ça ne manque pas de suspens... Dommage que comme d'habitude avec Hitchcock, j'ai l'impression que les studios lui ont imposé une fin qu'il ne voulait pas, non pas qu'elle soit ratée, mais elle aurait pu être intéressante si elle avait été différente. Mais bon, ça reste réussi, comme les autres films du maître.
Classique fréquemment rediffusé lors des fêtes,"Cartouche"(1961)marquait un grand tournant dans la carrière jusque là confinée de Jean-Paul Belmondo.Ce film de cape et d'épées,dont l'action se déroule à la fin du XVIIème siècle,permet à celui qu'on appelle désormais Bébel,de faire naître sa passion pour les cascades les plus folles non doublées.Bondissant,sautillant,gouailleur et charmeur,Cartouche est un bandit de grand chemin au grand coeur,dont les méfaits trouveront une conclusion tragique,dans la France inégalitaire des riches et des puissants.Philippe De Broca,qui peaufine les décors et costumes,est si peu soucieux de vérité historique que ça en devient lassant.Passé l'agitation presque théâtrale mise en place,le film n'intéresse pas,se contentant de brasser de l'air,rendant presque parodique le genre,popularisé en son temps par Gérard Philippe et Erroll Flynn.A noter les présences toujours appéciés de la sublimissime Claudia Cardinale et du taquin Jean Rochefort.L'outrance des interprétations n'aide pas "Cartouche" sur la durée.Une farce historique nécessite bien plus de rigueur,et il faut bien l'admettre,le genre est tombé en désuétude.
L'un des plus grands films du 20éme siécle ce film est magnifique et méritait d'etre oscar du meilleur film en 1995 John Singleton est un geni chapeau à lui ainsi aux acteurs de ce film surtout à Omar Epps Je vous conseille de regarder ce magnifique film
Très joli film Très "vrai" Un suspense s'installe Émouvant et très bien joué en particulier les petites filles
Hormis dans l'excellent "Pas sur la bouche" d'Alain Resnais, le moins que l'on puisse dire est que Darry Cowl n'a pas brillé dans sa carrière cinématographique. Il fut le champion absolu dans la catégorie "navets en série". Il est pour le moins choquant et pathétique de voir un acteur, dont le potentiel professionnel ne manquait certainement pas, "se prostituer" auprès de n'importe quel mauvais réalisateur afin de décrocher des rôles minables dans le seul but d'éponger ses dettes de casino... "Le triporteur" en fait hélas partie même s'il semble être (j'utilise le conditionnel puisque je n'en ai, par chance, pas vu beaucoup d'autres...) un tantinet moins mauvais que les autres ayant jalonné sa pourtant longue carrière. "Humour" potache totalement ringardisé tant il vieillit mal, gags qui tombent à plat, jeu d'acteurs médiocre pour ne pas dire inexistant, "scénario" improbable, redondances,... Allez, cessons ce massacre! Par pur bonté d'âme, 1 étoile et c'est encore bien généreux!...
quelle honte pour des acteurs aussi capés et d'une telle expérience de participer à un tel bide rien ne parvient à remonter le niveau de cette comédie aussi ridicule que mal conçue les acteurs font ce qu'ils peuvent pour gérer la crise mais rien n'y fait à oublier au plus vite et ne perdez pas votre temps et votre argent à éviter
Attention , ce n'est pas un film. Pas de scenario , pas d'histoire , simplement une suite de scènes sans aucun rapport entre elles. Plus proche du documentaire car des bout de vie islandais qui ne touchera que ces habitants. Excluant pour les autres.
Ce film a mal vieilli, la guimauve ne prend plus. Elvis méritait mieux...