CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une suite qui ne tient pas ses promesses. La première heure se contente du faire du remplissage. Certes, ce n’est pas un défaut de prendre le temps de poser les enjeux et les personnages mais les tentatives de développer des thématiques liées à la dépendance à la technologie restent creuses et sans complexité. On ne parvient toujours pas à s’impliquer dans la quête de protagonistes plats et on ne retrouve pas l’envergure des affrontements du premier épisode.
Irréprochable, Constance (Marina Foïs toujours excellente) prétend l'être, qui revient à Saintes au chevet de sa mère souffrante et souhaite retrouver l'emploi qu'elle exerçait dans une petite agence immobilière sur les bords paisibles de la Charente. Mais, la vérité apparaît progressivement révélant le caractère instable, voire psychotique, de la jeune femme. Constance était montée à Paris sur un coup de tête, abandonnant son compagnon et son employeur qui ne sont pas prêts à lui pardonner sa fuite si facilement. Elle vit désormais au RSA après avoir perdu son emploi. Quant à sa mère... Le premier film de Sébastien Marnier ne quitte pas d'une semelle l'inconstante Constance. On la voit séduire un inconnu rencontré dans un TGV et retrouvé dans une chambre d'hôtel anonyme (Benjamin Biollay toujours magnétique). On la suit dans les rues de Saintes renouer avec un amoureux d'enfance (Jérémie Elkaïm toujours creux). On s'attache à ce personnage fragile autant qu'on s'inquiète des progrès de son entreprise lorsqu'elle se met en tête d'évincer Audrey, la jeune et jolie employée qui a été recrutée à sa place. Lentement, l'étau se resserre jusqu'à un dénouement final particulièrement malin. Si ce petit film avait eu plus d'ambition, ç’aurait pu être un grand film. Son scénario le lui aurait permis, alors que c'est souvent là que le bât blesse dans le jeune cinéma français. Mais le manque de moyens et l'absence d'ambition esthétique ou narrative tirent irrésistiblement "Irréprochable" vers le téléfilm, aussi réussi soit-il.
Chuck s'essaye au film de serial killer...Raté! Ce Héros est calamiteux de bout en bout malgré ses nombreux plagiats du très bon Maniac cop. Nul, sans plus.
Avec "Amour", Haneke nous dépeint ce que l'on voit rarement au cinéma : la vieillesse, la maladie, la dévotion envers l'être aimé, et puis finalement la perte de l'espérance, la solitude et l'abandon. L'histoire de Georges et Anne est terriblement poignante, et elle vous hante un certain moment après avoir vu le film. Parce que cette histoire illustre une dure réalité qui pourrait être celle de n'importe quel être humain demain. Jean-Louis Trintignant est particulièrement touchant, Emmanuelle Riva livre une prestation absolument magnifique. Il s'agit là d'un tragique et beau moment de cinéma, car le cinéma ne sert pas qu'à s'évader. Il est parfois là pour refléter la dureté du quotidien et amener à réfléchir, et c'est -très justement- ce que "Amour" parvient à faire. Chapeau M. Haneke !
Film catastrophe qui à du mal à démarrer à mon gout. Mais une fois le rythme lancer ça donne une tonne de dérision et explosion à gogos,et pourquoi mentir...J'aime sa. Le tout ponctué par des scènes émouvante et notamment une fin absolument parfaite et triste. Très bon film.
Sans conteste l'un des meilleurs films de Jean-Pierre Melville, et l'un de ses plus émouvants. Sur fond de Seconde guerre mondiale, le cinéaste français nous raconte avec sensibilité, pudeur et intelligence la confrontation d'une jeune femme désorientée et d'un jeune prêtre qu'elle tente de déstabiliser par ses questions sur la religion catholique. Inutile de préciser que c'est leur relation ambiguë qui constitue l'intérêt majeur du long métrage (Melville à heureusement décidé de resserrer l'intrigue sur ses personnages). «Léon Morin, prêtre» ne se limite pas en effet à un « simple » dialogue sur la foi, c'est aussi la chronique d'une France traumatisée, d'un village où les hommes quand ils ne sont pas maquisards sont partis au front pour ne jamais revenir (les clichés habituels des films du genre sont heureusement évités), mais surtout une sorte d'essai sur la nature humaine, la complexité des liens qui unissent Léon Morin et Barny s'avérant absolument fascinante. Tout d'abord grâce au talent extraordinaire des comédiens : Belmondo et Emmanuèle Riva sont au sommet de leur art, avec un jeu d'une sobriété exemplaire mais d'une justesse peu commune. Egalement du fait de l'humanité qui s'émane de leurs personnages, dans ce qu'elle à de plus noble et de plus pathétique. Jean-Pierre Melville a su trouver le juste milieu entre réflexion et spontanéité, et ce qui aurait pu apparaître indigeste se révèle finalement admirable, sans didactisme bébête (encore une fois il ne s'agit pas d'un cours de catéchisme pour neuneus). En plus d'être esthétiquement remarquable, «Léon Morin, prêtre» est donc un film très touchant et qui ne laisse pas indifférent. Une réussite totale en somme. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
très décevant je me suis ennuyé du début a la fin, les dialogues sont nuls et le films est très long...le point positifs donnie yen est parfait surtout dans CA scène de combat mais j'en dis pas plus ;)
Il se passe très peu de chose en deux heures, le film manque désespérément d'énergie ! Tobey Maguire a un jeu peu accrocheur et pourtant, les décors, l'environnement et le scénario avaient du style. Terriblement fade !
j'ai vraiment eu du mal à rentrer dans le film. C'est pour dire, je me suis endormi. On sent qu'il y a quelque chose mais c'est très mou du genou. Dommage!
Le scénario raconte l'histoire d'une enquête sur un navire abandonné retrouvé sans équipage. Le fils du capitaine disparu essaie de comprendre ce qui a pu arriver à son père et à sa famille qui était aussi sur ce voilier : piratage ou autre. Et grâce à quelques témoignages, dont celui qui a remorqué ce vaisseau au port, il va réussir à comprendre cette mystérieuse disparition. Très bon film d'enquête sur un voilier abandonné. Il y a peu d'action, tout est dans les dialogues entre les personnages, ceux-ci présentant de grandes qualités littéraires. C'est comme une enquête policière. C'est de plus très bien réalisé par Michel Subiela, de belles images, de bons acteurs et une belle musique. Film à la fois poétique et plein de mystères.
Un assassin sous l'influence de la drogue, lui permettant ainsi de mener à bien ses missions, est soudainement​ pris de remords ou d'affection pour une ado et s'oppose à sa mission, la tuer. Leur fuite nous transporte en Europe, de la Suisse à l'Angleterre. Sam Worthington rejoint et subventionne au passage Jonathan Mostow qui, après quelques échecs à gros budget, décident l'un comme l'autre de s'engager dans un projet plus intimiste. L'histoire de rédemption du tueur et d'affection pour la cible on connais tous très bien, alors passons le spitch et qu'en est-il du reste ? Et bien, il ne s'y passe rien. Deux scènes de fusillade et une bonne dose de temps perdu. Cette prière du chasseur est une longue messe déjà diffusée et qu'on aurait même déjà conservé sur bande magnétique... Alors pourquoi se lever ce dimanche? Entre deux énormes productions, que l'acteur choisisse de se glisser dans un rôle conventionnel par l'adaptation d'une mince nouvelle, Cela se comprend. Mais on préfèrerait voir Mostow au commande d'un projet moins mineur, car même si Clones ou T3 restent inaboutis côté histoire​, il reste un faiseur S.F intéressant.
La distribution est moyenne; Fresnay un peu ennuyeux; Girardot sauve in extremis le film; l' histoire aurait pu être mieux travaillée mais sombre vite dans l' invraisemblable; petit film sans relief.
Après l’adaptation cinématographique (Max la menace - 2008) de la série télévisée éponyme des années 60 (de 1965 à 1995), voici le spin-off du film, sorti en DTV dans le plus grand silence, on comprend mieux pourquoi personne n’en a parlé tant le film est aussi inutile que son prédécesseur ! Ici, oublié le célèbre agent secret et sa coéquipière (interprétés part Steve Carell & Anne Hathaway), ici, ce sont les deux experts en gadgets qui endossent les rôles principaux. Max la menace - Bruce et Lloyd se déchaînent (2008) accumule durant une heure (durée du film sans le générique de fin !), divers gags tous plus crétins et débiles les uns que les autres. De l‘humour suffisamment enfantin pour faire rire n’importe quel gamin. Mais pour les autres, évitez de vous attarder sur cette comédie qui ne mérite même pas que l’on s’intéresse à elle.
Torque : C’est un Fast and Furious mais en moto et ça donne un film d’action spectaculaire et ultra sur vitaminé. Des fois, c’est un peu gros et délirant coté action, c’est no limite et ils se permettent des folies visuelles mais c’est entièrement assumé par le genre du film, on fessait beaucoup de film de ce genre a l’époque : les fast, XXX… Mais, ce celui la, il fait les choses à fond. Car déjà, la mise en scène est complètement fou, très stylés avec des effets spéciaux qui ce voient mais c’est assumé et c’est très créatifs dans les cadrages, le montage très énergique du film, et on voit quand même qui y a eu des cascades fait en vraie par des pros, et ça donne des scènes d’actions des plus mémorables et intenses. Et pour ce qui est des acteurs, ils jouent un peu kitch mais c’est le ton du film qui le veux donc ils passent bien. Après, pour le scénario, il n’est pas exceptionnel et il est assez simple et peu développé. Car c’est une histoire de drogue, de mafia, trahison et vengeance mais on ne regarde pas ce film pour son scénario, mais il y a quand même une intrigue, un bon rythme avec pas mal de rebondissement. Et pour la cerise sur le gâteau, le film est rythmé par des musques qui ment le ton. Donc voila, un film d’action pur et dur comme on les aimées.
Je me suis profondément ennuyé devant ce "film"... Il n'y a pas d'histoire ou presque, on ne comprend rien, les effets gores sont ridicules, les effets de coups de poing façon "Ken le survivant" sont ridicules aussi... Rien à garder ! Et le jeu des acteurs (quel jeu ?) est risible...
On sent indéniablement le coté "Rec", mais malheureusement pas avec la réussite de celui-ci. LA caméra à l'épaule est parfois, absolument non maitrisé ; donnant des séquences ou le spectateur n'a parfois aucun repère. Puis pour l'histoire, on a pris comme idée de base ; celle des foundstages à la mode du moment... Avec un drame survenu dans une usine pour le coté crédible, le coté docu amateur.... Pas réellement effrayant, mis à part des cris et des sauts d'images en images donnant parfois le tourni^^. Un jeu et une réalisation globale médiocre, mais qui ; je pense ; pour le pays d'origine ; à pu en effrayer quelques uns. Mais, au vue ; de ce que le cinéma du genre ; nous a deja proposé dans le style ; il était évident qu(il serait difficile de surpasser les autres productions. Un petit film amateur, à la limite^^. Plutôt à éviter. D'ou son inexistence un peu partout^^.
"La Chasse" nous expose la descente aux enfers d'un homme faussement accusé de pédophilie. Le spectateur connait dès le début la vérité et le sentiment d'injustice qu'il ressent, à l'instar du présumé coupable, ne fait qu'augmenter au fur et à mesure de la propagation de la rumeur. L'ambiance en devient vite insoutenable et lourde. C'est là la plus grande réussite du film qui nous fait passer par diverses émotions pas toujours des plus saines comme la colère, l'indignation,.... Le cinéaste danois, Thomas Vinterberg, en profite pour brosser un portrait peu flatteur de l'humanité et montre la fragilité des liens (d'amitié par exemple) unissant les Hommes. On pourrait repprocher au long métrage une réalisation un peu trop classique et les quelques scènes tirées par les cheveux. Cependant, la puissance émotionnelle dégagée rattrape complètement ces petits défauts. Quant à Mads Mikkelsen, il nous livre, une nouvelle fois, une prestation hors du commun et mérite amplement son prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2012. Si ce genre d'atmosphère oppressante et ce sujet ne vous rebutent pas, je ne peux que vous conseiller de visionner ce petit bijou.
Un petit chef d'oeuvre de Tarantino. Le scénario est impeccable et la musique donne une super ambiance au film. Comme d'habitude, Tarantino sait bien s'entourer avec Samuel Lee Jackson ou Robert DeNiro mais là c'est Pam Grier qui crève l'écran. La scène de l'échange final est un petit bijou de réalisation !
Film de Woody moins accessible mais magistralement maîtrisé. Allen restera un grand réalisateur dans l'histoire du cinéma.
M'a pas laissé un souvenir impérissable celui-là, quelle daube!!!!!
Si la madone de la pop nous avait, dans son premier film "Obscénité et vertu", un montage follement rythmé, elle semble cette-ci vouloir tout faire pour ralentir son récit au risque d’endormir son public. En nous racontant sa version de l’histoire de la romance entre le prince anglais et une roturière américaine à travers le regard d’une jeune femme obsédée par celle-ci me semble être une facilité narrative qui lui permet de justifier sa subjectivité mais rend secondaire la passion entre les deux amoureux pourtant au centre de l’histoire. Le manque de charisme des interprètes font également barrage à l’empathie envers ces personnages tourmentés entre leur romance autodestructrice et leur destin royal. Après tout, il semblerait que ce long ennui cinématographique dont les seuls atouts viennent de sa bande son et de ses chorégraphies n’est sans doute qu’un moyen pour sa réalisatrice d’extérioriser ses peurs de sombrer dans l’anonymat.
Super film, très émouvant des acteurs incroyables. A voir absolument ! Mon coup de coeur de cette année
4/20 Je suis tombé dessus par hasard et bien ce film est vraiment bidon!!! Aucun scénario, de très mauvais acteurs, une histoire à dormir debout, une catastrophe ce film et pourtant y avait moyen de mieux faire!!!
Incroyable! Ils sont vraiment allés jusqu'au n°4??? Ben déjà que le 1er avec Van Damme ne volait pas bien haut... Imaginez ce que ça peut donner en remplaçant ce brave Van Damme par le type qui jouait l'idiot du village dans la sitcom "notre belle famille". Non non, c'est pas une blague, ils l'ont vraiment fait et il s'est trouvé un producteur pour investir du fric là-dedans!!! Inutile de préciser que niveau baston, il est aussi impressionnant que ma petite soeur quand elle donnait des coups de pieds à sa maîtresse dans la cour de récré en maternelle. Le pauvre! Il a dû se faire quelques bons claquages en essayant de lever la jambe jusqu'au nombril des méchants-pas-beaux! Par charité chrétienne, j'éviterai de m'étendre sur ses qualités d'acteur (ceci dit pour jouer les abrutis dans une sitcom, il est très bon!) ou sur les fantastiques rebondissements que nous réserve le scénario. Plus narnar tu meurs!
Un très mauvais film de super-héros. Une série B décevante. Une pâle copie de The Spirit. Un scénario bancal et une histoire bâclée.
Déception énorme. C'est du déjà vu et revu. Il n'y a rien dans ce film de nouveau, de dramatique vore de profond. On attend d'un tel sujet de film de la profondeur. Le scénario et la mise en scène est superficielle et les scènes de sexe répètées n'apportent vraiment rien au contraire on s'embête royalement. Film vraiment à déconseiller et pourtant j'aimme tous les styles de cinéma.
Quel après-midi! Une fois de plus, merci à SRK et à Deepika (toujours à la hauteur face au monstre sacré du cinéma bollywood) ! Moyennant quelques références à la filmographie Shahrukh et au cinéma indien du sud, on passe un moment de pur bonheur. Une salle pleine, une ambiance très sympa, que demander de plus ? Si vous êtes disposés à voyager sans a priori (parfois cela fait du bien d'oublier son carcan occidental) alors foncez ...
Une bonne coproduction franco-italienne qui vient aussi avec son principal inconvénient : une post-synchronisation exécrable qui tue la plupart des personnages (le petit garçon notamment aurait été bon sans ça). Autrement, Gabin est extra dans son rôle de médecin et père de famille (bien qu'on ne le sente pas du tout à l'aise), mais on regrette les rebondissements ratés qui se chevauchent dans son intrigue amoureuse. Dans un dernier "mais", il faut quand même bien déclarer que malgré tout, la fin est très émouvante.
La bonne surprise , un film qui dégage de la fraicheur, de la réalité et des émotions, et tout ça autour d'un terrain de foot !! De trés bons acteurs à sélectionné en espoirs. On est loin du match nul ou de la relégation. A voir un dimanche soir, ce sera mieux qu'un Reims vs Guingamp.... Surtout que les scénes de foot sont plutôt pas mal !
Ne vous fiez pas au titre, Primo Levi est ici un pretexte a une carte postale, sur les autres pays de l'Est. Bien sûr, l'auteur reprend le parcours emprunté par Primo Levi en 1945, et cite même quelque extraits de la Treve, mais le film n'est qu'une accumulation de flashes sur Tchernobyl, les neonazis, les immigres.
Un excellent thriller/action des années 90' avec un richard gere autant charmeur et sa pointe d'humour que impliqué dans cette chasse à l'homme qui s'entend à merveille avec la femme major et l'agent du FBI (Sydney Poitier très bon). Bruce Willis par contre je le trouve aussi très bon mais, et c'est perso, je ne l'aime pas en méchant (pas le profil pour ça). Le scénario est bien ficelé et nous fait passé un bon moment devant ce film qui n'est certes pas innovant mais efficace.
Quel dommage, quel dommage ...! Ca démarre bien, le suspense commence à grimper au fil des minutes, on s'attend à un bon petit thriller Français (Pourquoi pas on sait jamais ...) ... Mais NON ! Lorsqu'on a vu la fin on se dit qu'en fait bah il n'y'a aucun suspense, tout s'écroule !!! Je m'attendais a du rebondissement, histoire de chambouler un peu le spectateur... Mais non !! Bref je ne peux pas mettre plus de 2/5 : Un bon concept mais vite bâclé.
J'aime la littérature et l'univers du XIXe. Ce film est une perle rare, a voir et a revoir. Une claque
Le Gangster, le flic & l'assassin est un polar fort sympathique dans lequel un policier tête brûlée et un redoutable chef de gang vont devoir s'associer pour arrêter un tueur en série. Le scénario est assez simpliste mais efficace, les scènes d'action sont maîtrisées et on ne s'ennuie jamais devant ce divertissement honnête et généreux. Sans être un chef-d'oeuvre du genre, Le Gangster, le flic & l'assassin est un film fort appréciable qui saura ravir les amateurs de cinéma coréen.
J'ai 14 ans et j'ai vécu plusieurs années en Californie avec ma famille. On pourrait penser que ce documentaire serait ennuyeux pour moi. Je suis déjà allé à San Francisco, Los Angeles, Yosemite par exemple, mais j'ai beaucoup aimé les images dans les villes et dans le parc. Ca m'a rappelé de bons souvenirs. J'ai aussi aimé la musique du film, il y a pleins de chansons qui sont super. Je pense qu'on peut aimer ce film si on n'est jamais allé en Californie ou si on connait bien la Californie.
Après plusieurs déceptions (Batman vs Superman, Suicide Squad ), l’univers cinématographique DC s’offre un vrai vent de fraîcheur. James Wan met en scène ce héros aquatique avec une incroyable justesse. Le monde mis en place est absolument magnifique et permet des scènes d’action folles. Jason Momoa incarne le roi des sept mers avec une précision surnaturelle.
Formidable film d'aventures, il se passe beaucoup de chose (des actes de pirateries, expédition dans la jungle, évasion d'une galère, ...). Des combats particulièrement réussis pour l'époque, Errol Flynn sobre et charismatique, une histoire solide vraiment un classique du genre.
Le film est un peu à la mesure du titre...Entre réalisme et ésotérisme….Sur un immense chantier,un ouvrier ( Wang, Xiaoyi Liu)) disparait, un inspecteur ( Lok, (Peter Yu)) essaie de reconstituer les évènements précédant sa disparition...Comme un puzzle mystique (bien asiatique) et sur un rythme plutôt tempéré…..Un lent flash back sur les semaines précédant la disparition….Quand on trouve la clé (la compagnie assassine ses esclaves qu'elle ne paye pas toujours, et qui rechignent), le film propose une autre direction….L'ouvrier Wang, personnage principal, enquête aussi sur la disparition d'un ami ( Ajit)???Autre clé ( Dans la salle de jeu vidéo, la séduisante Mindy ( Yue Guo) gère les rencontres….Elle propose ses services de temps à autre aux joueurs un peu paumés…;Le film est une très belle métaphore de l'esclavage moderne….Nul n'y échappe …Le temps se reconstitue au fil du film….Il reste des zones d'incertitude….Les cadres sont invisibles....S'échappe t-on vraiment sans paradis artificiel (drogue, discothèque) La fin magnifique dit aussi que l'amour peut être la solution pour s'échapper du "Château" Kafkaïen (relire son magnifique roman, annonciateur d'une société)….Je retiens l'atmosphère magique du film...Je retiens l'amitié comme une quête, puis l'amour comme une solution contre le pouvoir, contre l'absolu...à l'absolu, répondons par l'absolu….Enquête policière, amoureuse, le temps défile avec douceur, un autre philosophie de la vie, et la fin qui dit que c'est possible de ne pas baisser les bras….Quelle magnifique leçon, j'ai aimé, je conseille…..
Le coup de cœur pour cette romance très particulière : du cynisme délicieux de la part d'un grand Jack Nicholson, un petit chien qui se fait martyriser (faussement ! on s'entend bien !) pour le plus grand plaisir des zygomatiques, des rôles secondaires parfaits, et une histoire d'amour qui reste sur le fil du rasoir en tension dramatique tout du long ! La fragilité du personnage, atteint de manies et de tocs très avancés (il se lave les mains et jette immédiatement le savon tout juste ouvert de son emballage, il tourne untel nombre de fois sa poignée de porte...). Quand on pense aux personnes qui en sont réellement atteintes, on a un gros pincement au cœur, et l'on remercie alors ce film de nous donner de l'espoir (l'amour donnant des ailes...) et mettant sur le devant de la scène ces "malades" tabous. Les situations hilarantes s'enchaînent, l'émotion prend ensuite le relais après le rire, et même le petit chien est crédible dans son rôle (en fait, il y avait deux chiens : un qui avait été dressé à jouer avec Nicholson pour les scènes de complicité, et un autre chien identique qui ne connaissait pas Nicholson et était réellement terrorisé pour la scène où il rampe par terre dans son appartement, devant un Nicholson médusé...). Les mimiques de ce maniaque sont irrésistibles, et la fin fera fondre tous les cœurs grâce à son merveilleux message d'espoir...
j'avais vu l'affiche dans le metro avan,t sa sortie en salle , je me suis dit OMG l'affiche la plus ridicule et nul de tous les temps , je me suis maté se film un soir de branle sur une des chaines TNT. mais qu'est ce qui arrive à Cameron Diaz de jouer dan une serie B aussi nul que les film Michael Dudikoff et Tom Cruise alors lui de plus en plus has been mais je me suis marré tellement que c'était ridicule
Je m'attendais pas à ça par rapport au titre. Au début du film on se demande si c'est du lard ou du cochon. Et ensuite on se dit que c'est un bonne blague, tant le scénario est mauvais et la réalisation approximative. De plus, en général, l'humour potache ne fait pas bon ménage avec "l'action", l'un ou l'autre, il faut choisir. Résultat médiocre. A éviter.
Un petit téléfilm dans la lignée de ceux proposés par M6! On se croirait presque dans un épisode de série style Sidney fox. Ca reste sympathique avec tous ces clins d'oeil aux contes d'antan mais y a beaucoup mieux dans le genre
Un film d'horreur comme il en a été produit à la chaîne dans les années 80, qui frôle la série Z tant rien n'est maîtrisé : les acteurs sont mauvais, les dialogues involontairement hilarants (surtout doublés en français) et la mise en scène soit trop surexposée soit trop sous-exposée, nous cachant souvent une partie de l'action. C'est seulement les scènes de meurtres qui maintiennent l'intérêt, surtout quand le tueur capture une de ses victimes avec une épuisette ou cache sa tronçonneuse discrètement dans son dos. Objectivement tout est nul mais c'est une dose de nullité qui fait de ce film une perle rare, devenant très drôle malgré lui et faisant le bonheur des amateurs du genre.
Un fait divers raconté avec sobriété. Le film est très bien monté, l'émotion qui s'en dégage est profonde. A voir.