CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Après avoir adapté Yasmina Reza avec "Carnage", Roman Polanski se base une nouvelle fois sur une pièce de théâtre (ici d'après David Ives lui-même inspiré par un roman de Leopold von Sacher-Masoch) pour réaliser ce film troublant qui confirme le talent du cinéaste pour les huis-clos. En effet, Polanski a toujours été à l'aise avec cet exercice et ici il réduit les personnages au minimum et les fait jouer dans un théâtre (première mise en abyme du film) sans jamais tomber dans une mise en scène automatique. En effet, malgré son apparente simplicité, sa mise en scène est très précise et ne laisse jamais le théâtre prendre le pas sur le cinéma sans pour autant enfermer ses acteurs dans un cadre très précis car ici il ne s'agit que d'eux. Elle, comédienne en apparence gourdasse qui se révèle sensuelle, instruite et dominatrice ; lui metteur en scène pédant renfermé sur son œuvre qui se laisse prendre au jeu de cette actrice aussi surprenante qu'agaçante. Le scénario est brillant, menant sans cesse les personnages d'une situation à une autre, d'un rapport de force à un autre. Alors qu'on commence à croire que l'un a pris le dessus, la situation se renverse et les renvoie sans cesse à une part d'eux-mêmes et forcément à une part de nous-même (on aime tous dominer mais aussi se laisser dominer). Surprenant sans cesse et nous troublant au fur et à mesure que les personnages s'enfoncent dans leur petit jeu dangereux (ce qui est très Polanskien d'ailleurs), "La Vénus à la fourrure" est absolument savoureux tant il est pervers et déroutant tout en étant diaboliquement cohérent. Emmanuelle Seigner y est sublime (forcément car c'est son pygmalion qui la filme) et trouve sans doute son meilleur rôle face à un excellent Mathieu Amalric qui perd peu à peu le contrôle contrairement à Polanski qui, à 80 ans, n'a rien perdu de sa force.
Un film merveilleux. Beaucoup de sensibilité et des acteurs remarquables. Rien à priori aurait pu permettre à ces femmes, venant d'univers différents, de se rencontrer et de se lier d'amitié sauf.... la maladie.
Intéressant sur le papier, ce thriller se révèle finalement tortueux, mou du genou et très ennuyeux.
George Pal réalise une fiction qui dépeint la chute de l'Atlantide, célèbre continent mythique. L'originalité du film est son mélange de péplum et de SF, présentant une civilisation avancée durant l'Antiquité. On note aussi des idées intéressantes sur les raisons de la chute de l'Atlantide (civilisation renfermée sur elle-même, devenue corrompue, belliqueuse et arrogante), qui pourrait tenir du manifeste politique si le film n'était pas alourdi par une morale chrétienne pas nécessaire. Cependant, à côté, l'ensemble est très léger. L'intrigue est cousue de fil blanc, les personnages sont très primaires (la princesse toute frêle amoureuse du beau et courageux pécheur, l'infâme et sadique comploteur, le roi noble mais fatigué, etc.), et, malgré quelques décors sympathiques, les monteurs n'ont eu aucune honte à insérer des scènes d'autres film. Ainsi, apercevoir des soldats romains au beau milieu de l'Atlantide (scènes issues de "Quo Vadis") prête à sourire !
Pour moi ce film est un chef d'oeuvre, c'est un film intelligent qui nous apprend ce qu'est l'amour entre un frère et une soeur, on rit, on pleure, on réfléchit devant ce duo d'acteurs comiques (Adam Sandler et Gad El Maleh), c'est la première fois que je vois un film avec Al Pacino et franchement ben je me demande pourquoi il a jamais joué dans une comédie. J'attend vivement une suite avec Eddie Murphy
Un grand chef d'oeuvre! Surement un des meilleurs films japonais que j'ai vu! Le scénario est en béton armé et les acteurs sont tous excellent surtout Kakihara qui est vraiment culte! Le film est très violent, très déjanté, très malsain, mais surtout très génial! On ne s'ennuie pas une seule seconde et tout ce qu'on attend c'est de voir Ichi a l'action. Ce film est une perle rare, il est la preuve que le cinéma japonais peut surpasser le cinéma américain en terme de scénario, de réalisation et d'acteurs. Un 20/20
Tout ça pour ça... Après six ans d'attente, Alejandro Amenábar est de retour... pour signer son moins bon film. Si le point de départ est plutôt intéressant et que le réalisateur espagnol creuse quelques réflexions pertinentes allant un peu à l'encontre du traitement habituel, sans oublier une photographie plutôt soignée, il ne parvient jamais à prendre réellement de hauteur, « Régression » finissant presque par ressembler étrangement à tous ces sous-produits horrifiques qui minent le cinéma depuis maintenant des années. Mal rythmé, rapidement répétitif et ne proposant vite plus aucune piste, l'ensemble s'offre en plus le luxe de rater ses quelques effets visuels (notamment les visions cauchemardesques), ne semblant plus du tout se préoccuper de son intrigante introduction, pire : n'ayant plus rien à raconter. Heureusement, le dénouement renoue enfin avec ce mystère original pour nous offrir une vision nettement plus subtile et complexe de l'affaire, loin de toutes les banalités et situations ampoulées imposées jusque-là, Ethan Hawke faisant preuve d'une certaine prestance dans le rôle principal, tandis qu'Emma Watson s'en sort avec les honneurs,hormis lors de la révélation finale, où elle s'avère très décevante. Une fin plutôt réussie, voilà qui est toujours important, mais loin d'être suffisant pour compenser le réel ennui ayant régné jusque-là, surtout de la part de l'auteur des « Autres » et autres « Agora ». Si régression il y a, elle est surtout cinématographique.
Ce film de Truffaut est un coup de coeur, c'est un peu autobiographique, Truffaut était un homme à femmes, il a séduit la plupart des actrices qui jouaient dans ses films. Cet homme qui semble macho si on regarde ses multiples conquêtes, n'est en fait qu'un homme qui aiment les femmes, il les aime toutes, aussi différentes qu'elles peuvent être. Il décide d'écrire une biographie sur ses multiples amours, il ne veut en oublier aucune, elles sont toutes aussi importantes les unes que les autres. Ce séducteur invétéré ne vit que pour ça, ne voit que ça. Ce film est tellement riche qu'on ne peut pas tout dire. C'est en tout cas très poétique, Truffaut réalise un film dédié à son amour pour la beauté des femmes et pour la littérature. Un film subtil et intelligent.
Un film terriblement ennuyant, avec très peu d'action, ce qui est un comble pour un film de guerre. On voit plus souvent les soldats en train de couler un bronze que d'en découdre avec l'ennemi... A éviter.
Quel plaisir de retrouver le tandem Jaoui Bacri dans cette comédie hilarante et touchante ! Tous les comédiens sont formidables, j'ai passé un super moment!
Ce film ma réelement rendu dingue!! Chaque minute qui passait me donnais envie de voir la suite ,de connaitre le dénouement de l'histoire.L'amour que Noah porte a Ella m'en a même rendu jalouse et triste tellement il est fortet ma donner envie de vivre la même histoire que eux avec les bons et les mauvais moments . Pour moi ce film est un chef d’œuvre et depuis que je l'ai découvert je le regarde chaque jour. Mais à quand la suite????? Puisque ce film est tirée d'un livre et que le tome 2 est sortie en roman, la vrai question est : à quand le prochain film???
Ca commence pas trop mal, malgré un rythme un peu mou. On s'attend à une satire méchante du monde et du succès littéraires. Et, quand apparait un mystérieux personnage, on croit d'abord qu'il s'agit du Diable à qui le héros serait amené à vendre son âme. Mais, patatras, tout s'écroule à la fin et la chute est niaise, moraliste et bondieusarde. Dommage car les comédiens sont plutôt bons...
Malgré un bon rythme et de bons mots, ce film est nul. Comment, alors que les cinq sixièmes de la population française ne vivent pas dans ou près de Paris, penser les représenter dans leurs moeurs ?!? Ce cinéma-là est beaucoup trop marqué par l'esprit de cour. Typiquement parisianiste, vaguement méprisant et TOTALEMENT BOURGEOIS. Je croyais que ce type de films n'existait plus !
Vendu comme un film de guerre il s'agit avant tout d'un mélodrame avec tous les codes du genre. Le film joue la carte de l'exotisme à outrance, une héroïne japonaise (actrice française d'origine japonaise très peu connue), une histoire d'amour en Inde, durant la guerre 39-45 avec des vacances en amoureux en prime ! Dirk Bogarde est superbe mais il fera montre d'un bien meilleur choix de carrière par la suite. Les décors magique malgré la technique du Matte Painting pas parfaite (le maitre du genre est décédé il y a peu voir mon article sur le sujet). L'idée de base est plutôt bonne mais trop de caricatures (la japonaise qui minaude toujours par exemple) et des scènes d'une rare maladresse (l'aveugle musicien entre autres). Mais le pire reste le manque d'émotion, à la fois trop superficiel et trop mièvre. Même Dirk Bogarde ne peut sauver ce film. Une curiosité qui manque cruellement de nuance.
Le film n'est pas mauvais à proprement parlé mais il est chiant comme ce n'est pas permis, une belle photographie et quelques beaux plans ne suffisent pas à rendre un film intéressant surtout que le réal prend un malin plaisir à faire dans le contemplatif anesthésiant toutes tentatives visant à mettre du rythme,il ne se passe quasiment rien à croire que les paysages enneigés ont congelé la narration. Le film marque aussi la rencontre entre 2 comédiens nullissimes je parle de Wes Bentley et de Milla Jovovich qui s'essayait au film d'auteur. Alors si vous n'êtes pas un fan hardcore des Inrok ou des Cahiers du cinéma vous pouvez vous en passer largement.
Malheureusement, vous ne pourrez pas voir ce film. J'ai eu la chance de voir Tous mes pères dans le cadre d'un petit festival local et aucune date de sortie n'est prévue en France, ni d'ailleurs en Allemagne, son pays d'origine. Il s'agit typiquement d'un film de festival. Et c'est bien dommage. A ma connaissance le film tente une expérience complètement radicale : le documentaire autobiographique instrumentalisé. Je m'explique : Documentaire : caméra DV, micro apparent, interview de face des personnes, instants volés Autobiographique : le réalisateur Jan Raiber a envie d'aller filmer son père biologique, qu'il n'a jamais vu. Cette idée déclenche chez sa mère l'aveu d'une incroyable vérité : patatra, son prétendu père biologique (qui a versé pendant 18 ans une pension alimentaire...) ne l'est en réalité pas ! Et il ne le sait pas ! Et le vrai père non plus ! Instrumentalisé : parce qu'on ne peut s'empêcher de penser que les réactions des personnages seraient différentes sans la caméra. Tout cela fait un mélange détonnant et follement excitant. On suit avec un ébahissement amusé les pérégrinations de notre Pied Nickelé allemand qui navigue entre ses trois pères, et qui met chacun devant ses responsabilités, accompagné par une mère formidable. Les révélations éclaboussent au passage le demi-frère (qui apprend à cette occasion que son frère ne l'est pas) et les grands-parents qui tirent sur tout ce qui bougent. C'est cruel, c'est pétri de matière humaine, c'est drôle, c'est émouvant quand dans une incroyable pirouette du destin on découvre que le vrai père de Jan ... n'a jamais eu d'enfant avec sa femme. Tout cela est filmé à l'arrache en deux semaines et demi, et fait l'effet d'une bombe. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Décidément, le cinéma japonais nous offre des moments d’introspection divins….Ce film qui semble parfois sans propos est tout simplement un merveilleux discours amoureux…..Je l’ai ressenti comme tel avec des dialogues étonnants (la femme qui vous aime est toujours une étrangère) et pas mal de répliques , (si on prête l’oreille), qui ont de quoi titiller toute sensibilité….Le jeune photographe dont la mission est d’espionner une femme, va ainsi découvrir que tout amour est sans issue (c’est plutôt fort) mais qu’on ne peut sans priver….La philosophie du film est loin de pouvoir être résumée ainsi…..Le film aborde aborde aussi l’amour fascinant d’une sœur qui n’en est pas une, d’un frère fantôme qui apparait….Le deuil amoureux, le deuil tout court, l’amour sont les thèmes traités avec énormément de subtilité par les personnages du film, pour ceux qui voudront voir ce long métrage…J’ai aimé…. (les premieres minùtes sont ùn peù creùses toùtefois)
Du Maroc au Mexique, en passant par la ville de Tokyo, des fragments de vies sont unis les uns avec les autres par un incident aussi tragique qu’involontairement inconscient. Au-delà de son intensité et de la force émotionnelle qui lui est donnée, seule l’adolescente sourde-muette en pleine crise et en recherche de repères, sort légèrement de ce trait d’union. « Babel » est un puzzle dramatique et humain magnifiquement mise en scène par Alejandro González Iñárritu, où la plupart des rôles, qu’ils soient interprétés par de parfaits inconnus ou des acteurs confirmés (Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal), sont véritablement poignants. Un beau film choral intéressant, mais qui souffre, malgré ces indéniables qualités, de quelques longueurs et laisse certaines questions en suspens.
J’ai adorerez ! Un tout petit peut répétitifs mais franchement le film est super ! J’aurais adorez voir encore plus quand Noah,commencer a sympathisé avec Carrie ! Superbe Film Super Casting: Alexandra Dadadario,Adam Devine,Shelley Hennig & Robbie Amell !
Tout bonnement une bonne comédie. Il n'en fallait pas plus à Pascal Chaumeil pour réussir sa comédie : une histoire qui sort des sentiers battus et des acteurs doués ! Merci !
Un excellent film d'aventures. Sans pour autant sacrifier la profondeur des personnages, Akira Kurosawa a pleinement réussi un film léger et drôle. La technique et rythme impeccables imposés au film ainsi que ses nombreux rebondissements en font une oeuvre très divertissante. Qui plus est les personnages sont très attachants que ce soit la princesse au caractère bien trempé et très sexy, le général courageux et réfléchi interprété par un Toshiro Mifune impérial et bien sûr les deux paysans aussi stupides que cupides et qui peinent à nous faire garder notre sérieux. Franchement, c'est exactement le genre de cinéma que j'adore. On est vraiment à l'extrême limite du chef d'oeuvre.
Troisième volet de la saga "Mad Max" sorti en 1985 (4 ans après le deuxième opus), il place l'action suite à une guerre nucléaire où les tribus d'hommes s'opposent dans un désert à perte de vue, on retrouve Max qui suite à un combat à mort qu'il n'a pas voulu "terminer" se voit condamné à l'asile. Il est recueilli par une bande d'enfants menée par Savannah qui rêvent de retrouver un monde civilisé, leur seul espoir étant Bartertown, une cité violente et corrompue, et malgré les avertissements de Max la tribu se met en route ... Malgré un univers toujours intact et dans la droite lignée du 2, ce troisième film paraît d'avantage comme une resucée qu'autre chose, doublé d'une volonté totale de fédérer son public, oui car il est vraiment extrêmement enfantin, on est loin du degré de violence (suggérée) du premier "Mad Max". Et comme symbole même de son côté commercial Miller offre un des rôles phares à Tina Turner, qui signera le single du long métrage (tiens tiens ...), Mel Gibson quand à lui ne bronche pas et campe toujours aussi bien son rôle de héros, même si il n'est pas toujours aidé par l'écriture qui se montre souvent hasardeuse. Au final ce film c'est le genre de pop corn movie qu'on regarde à 8-10 ans avec ses cousins le dimanche après midi, le problème c'est qu'aujourd'hui je suis adulte et que malgré toute la bonne volonté que je puisse offrir à mon ressenti je ne peux pas le valider, le grand écart entre les deux premiers films et celui là est trop grand, c'est comme passer de Mad Movies au Journal de Mickey. Non franchement c'est dommage d'être autant tombé dans la facilité, ce "Mad Max : Au delà du Dôme du Tonnerre" est trop lisse, trop enfantin, il perd son ambiance des deux premiers alors qu'il pouvait y avoir de la matière à exploiter sérieusement, mais je ne doute pas qu'il plaira au jeune public. Maintenant j'espère que "Mad Max : Fury Road" saura rattraper le temps perdu.
Pitoyable, minable, exécrable et intolérable.
Le réalisateur, un poil manipulateur, passe son temps à faire monter pression, le suspense, mais à chaque fois un imprévu surgit. ROoo, c'est ballot ça ! Le pire restant le coup de la batterie de caméra morte. Vous allez écouter des inédits de Nirvana... ou pas => Courtney veut pas ! Des révélations palpitantes de El Duce ? Nan pas possible, le mec veut pas trop en dire. Voilà, c'est que ça pendant tout le film ! La vérité c'est que le mec n'a rien, pas une info vérifiée ou vérifiable, pas d'inédit, pas de révélation, rien; ce qui ne l'a visiblement pas empêché de nous pondre sa m...
Je m'attendais à rien de bien, et je n'ai rien eus ! Resident evil est l'une de mes sagas préféré du Jeux Video, il suffit de laissé Anderson aux commandes pour en faire un beau navet. Une jolie actrice au casting ne suffit pas pour faire un film. De plus l'histoire à par Umbrella n'a rien à voir avec le jeu, où sont passé Jill, Chris, Claire, Ada, Wesker, Léon ? On a ici une héroïne qui se bat à main nue parfois (alors que c'est impossible dans le jeu) qui fait des mouvements que l'on peut voir dans matrix, dans le jeu les personnages sont lent c'est justement ce qui fait peur. On a donc en résumé une histoire vaguement inspiré du jeu, qui se passe dans le futur, pas de grand boss final tel que le Tyran, des personnages inventés, une mise en scène qui est éxécrable, un jeu d'acteur tout bonnement nul.
Ce film est il une blague ? Je m'attendais à un vrai film (même s'il est court, ce qui entraîne de la suspicion) pas une série de courts métrages faites par des lycéens. Rien d'interessant, et les seuls moments qui captent l'attention sont inappropriés par rapport aux attentes, (on va voir un film normal et pas un film d'adultes). Je le déconseille aux moins de 13 ans. 1/5
Les Bonnes Causes est un excellent film : des dialogues qui font mouche, beaucoup de suspens, on ne s'ennuie pas un seul instant, et une thématique très actuelle : la faillibilité de la justice C'est souvent drôle voire cynique, grâce au formidable jeu de Pierre Brasseur et de Bourvil dans leur rôle d'avocat véreux et de juge d'instruction.
A comparer avec ma critique sur "Tigre et Dragon". Ici, pareil, tout est beau, les costumes, la chorégraphie, les costumes mais il y a autre chose au-delà, une vraie réflexion sur la tyrannie du pouvoir, le devoir de raillerie des saltimbanques, sur une sexualité non assumée et même si certaines scènes peuvent traîner en longueur, on retiendra essentiellement la grande prouesse des acteurs : remarquable ! Joyce, marchons sur un film de fer !
Après un passé tumultueux au cours de la seconde guerre et dans les années qui suivirent, José Giovanni est devenu le romancier de sa propre vie. Des cinéastes l’ont adapté, avant qu'il ne prenne goût lui aussi à la caméra, avec ce point d’orgue « Deux hommes dans la ville », plaidoyer contre la peine de mort, huit ans avant le discours de Badinter. Avec une affiche en béton menée par le duo Delon-Gabin, et un Michel Bouquet remarquable, le réalisateur aborde frontalement le problème de la réinsertion des prisonniers, entre les policiers qui n’y croient pas et les éducateurs qui se donnent à fond. Plusieurs face à face demeurent aujourd’hui gravés dans le marbre du septième art dont celui de Delon avec le jeune Depardieu. Il n’est pas encore question de passation de pouvoirs, ni de transmission, mais plutôt d’un duel à distance qui se joue à travers les mailles d’un filet de scénario, l’ancien et le jeunot, figure de style que l’on retrouve ici encore plus affirmée avec Delon et Gabin. Plusieurs séquences sont tout à fait marquantes dans cet excellent film dont l’interrogatoire de Bouquet sur Delon, bien mené, par le réalisateur ou l’inspecteur de police, allez savoir la symbiose est parfaite. A noter aussi l’utilisation de la voix off, d’une écriture parfaitement orale (ce que les français habituellement n’arrivent pas à faire). Le récitatif façon Gabin demeure un modèle du genre. Avis bonus Avec quelques documents d’époque, vidéos et photos, de nombreux commentaires sur et autour du film. On apprend encore beaucoup … Pour en savoir plus
C'est du grand n'importe quoi tout du long, ça a ni queue ni tête, de l'humour parfois au ras des pâquerettes..............j'ai adoré xD !!!!!
L'incroyable navet......................................................
Un Bond génial, retrouvant l'ambiguité du personnage de Fleming, Dalton est l'interprète idéal. Dur, cynique, Bond est dangereux. Séquences anthologiques à foison. Bémol : la chanson de A-HA pas terrible et un générique pas très beau non plus...mais un film d'action excellent !
Entre un film tout pourri et un chef-d'oeuvre du cinéma absurde français, la liaison est réalisée par les cléfs de bagnole, dans lequel deux types cherchent des clés de bagnole, ce qui donne lieu à des pérégrinations invraissemblables, avec de nombreuses mises en abyme et de l'humour décalé, le tout courronné d'une mise en scène innovante. Ca pourrait être du Samuel Beckett si ce n'était notre Laurent Baffie. Le scenario tient en une ligne, et le film dure une heure et vingt six minutes. Entre les deux, c'est à vous de voir. Je classe ce film dans la même catégorie que ceux de Quentin Dupieux, c'est dire...
Un chef d'oeuvre de tendresse et d'humour, musique et esthétique parfaites, surpasse The artist de beaucoup; on ne s'ennuie pas une seconde notamment grâce à une musique très expressive. A aller voir avec les enfants. J'ai attendu 20 ans pour le retrouver au cinéma et vais courir le revoir avec mes enfants nés depuis. Impossible de ne pas se laisser émouvoir par la petite fille. Quand on pense que ce film a été tourné en 15 jours seulement, dans un froid glacial et avec un budget minimaliste...chapeau bas l'artiste!
Avec son scénario, certes efficace, mais malheureusement dénué de toute nouveauté et ses jeux d'acteurs hétérogènes, peu convaincants pour certains, carrément malhabiles pour d'autres mais heureusement plutôt bien dosé de la part de Kad Merad, Disparue en hiver aurait pu tenir une place honorable parmi les téléfilms français. Mais c'est au cinéma qu'il est sorti, un peu comme une espèce de démonstration comme quoi les réalisateurs français seraient eux-aussi capables de faire des films "à l'américaine", mais 30 ans après la bataille... Alors oui, c'est un polard froid avec un héros qui s'empare d'une affaire de disparition alors qu'il tombe lui-même en pleine désuétude mais ça s'arrête là. C'est plat, fade et sans grand intérêt, si bien que le temps semble bien long avant le générique final.
Qu'est ce qu'on se fait chier ! Leur but : faire des blagues. Une histoire ? Non, des blagues. Ca m'arrive jamais en voyant un film de voir dès la première minute que c'est raté. Les acteurs récitent leurs blagues (pas drôle). La réalisation est paresseuse, chiante. Le scénario est totalement inexistant et épisodique, c'est une suite de scène se succédant les unes après les autres. MAIS LE PIRE, c'est de se dire que ça a couté 60 millions d'euros ! Je sais pas si vous vous en rendez compte mais pour 17 millions de plus, on a LE SEIGNEUR DES ANNEAUX, qui ont coutés chacun 100 millions de dollars (soit 77 millions d'euros) ! Bon c'est vrai, la 3D a couté cher m'enfin quand même. Le seigneur des anneaux VS Astérix ! Lequel choisir ??????????? Bref, comment perdre beaucoup d'argent ? Faire un film avec des acteurs connus, récitant leurs blagues, avec de la 3D (qu'est-ce qu'elle fout dans le film ?), des effets visuels (probablement fait par des gamins de 12 ans découvrant After Effects). Voilà la potion magique ! A éviter de toute urgence !
Très instructif, limite documentaire. La répression, ses excès et ses clémences. A voir !
On craint le pire au début avec la présence d'un bellâtre et un gag de Groucho etr Chico ne brillant pas par sa finesse. Mais tout se refrappe très vite avec quelques morceaux de bravoures inoubliables comme la scène du bal (véritable festival ou les frères Marx montre chacun leur talents, et voir Groucho danser c'est quand même quelque chose !), la longue séquence de l'hippodrome, et le final délirant et endiablé. Alors bien sûr que ça a ni queue ni tête, mais puisque c'est la recette gagnante des Marx…