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Le frère du grand manitou de Troma nous pond avec ce film une très bonne série B déjantée où horreur et humour noir se mêlent joyeusement. C'est dingue ce que les Etats Unis recèlent comme famille de dégénérés. L'affiche de la VHS était très réussie également.
Le film débute par le braquage d'une banque par quatre hommes masqués qui dérobent tout ce qu'il y a à prendre avant que l'un d'eux se rende compte qu'il y a un trou dans le sol... On repart alors vers un long flashback qui reprend l'histoire du début avec ces trois amis qui tiennent un restaurant sous terrain et qui en faisant des travaux d'agrandissement creusent directement dans la banque. Pour eux, c'est le début de problèmes, mais ils n'avaient pas besoin de ça, car ils les accumulaient déjà bien avant de faire cette découverte. Avec de tels bras cassés, je m'attendais à un bon petit film de braquage au ton décalé, mais ce n'est pas le cas. J'ai trouvé le film vraiment ennuyeux, le réalisateur se perd trop avec ces multiples intrigues (dettes, histoire d'amour, etc), le scénario est brouillon et l'histoire finalement trop banale. Bref, je n'ai pas du tout accroché.
Je tombe des nus! C'est incompréhensible! Pourquoi Sam? pourquoi un tel naufrage?!!! Et les ninjas!!!!! Seigneur Dieu les ninjas!!! James Caan 0 Michael Dudikoff 1
Le néant. Mal réalisé mais alors très mal, des images qui donnent mal au crâne et tellement quotidiennes, qui ne racontent rien. Une accumulation de poncifs. Un scénario... ah bon? un scénario?? des dialogues qui se veulent "polissons" qui ne sont que le reflet de l'encanaillement d'une petite bourgeoise d'une bonne famille qui ne fait que jouer au docteur dans la cour de l'école. L'interprétation est exécrable (mais qu'ont à défendre ces comédiens??).La musique est pénible. C'est à la limite du scandale. La seule question que pose le film étant : quelles sont les relations qu'entretient Madame Rosier avec le monde de la production audiovisuelle pour que l'on puisse accepter qu'une telle ringardise, sans poèsie, sans humour et sans tendresse puisse voir le jour. Vous auriez du vous retirer à temps avant de vous ridiculiser Mme Rosier. Place au jeunes talents s'il vous plait. L'image de la femme que vous renvoyez y est presque dégradante... c'est le comble pour une féministe comme vous. FILM A EVITER ABSOLUMENT
une photographie hors du commun, une ambiance très particulière et une sensibilité que l'on souhaiterait retrouver plus souvent.
Une énorme surprise ! Doté d'un scénario conventionel mais pourtant bien ficelé, ce film transcende le film de genre avec une des réalisations les plus inventive du cinéma ! Les acteurs, charismatiques, sont au top et l'ensemble, bien que plutôt drmatique, n'est pas dénué d'un humour des plus plaisants. Encore un film qui aurait mérité une sortie au cinéma, mais malheureusement le public occidental est encore trés hermétique au films asiatiques qui ne sont pas du type "Jackie Chan & Co" ou fresque historique (et encore...). C'est bien dommage, car il n'y à pas que les américains qui savent faire des films...
Très bonne comédie ! A voir en famille pour passer un excellent moment !
Une histoire et un film à dormir debout loin du jeu originel. Des acteurs peu impliqués et un enchaînement incohérent de scènes les plus invraisemblables les unes que les autres (notamment Mark Wahlberg armé d'un simple pistolet échappe sans aucune égratignure à un déluge incessant de balles). Le Ragnarök est tombé sur ce film lugubre et sans saveur. Quelle Peine Max Payne!
On dit de ce film qu'il mélange habilement frissons et rires. Mais à aucun moment on ne sourit ou tremble de peur. On trouve juste de l'ennui et de l'énervement à cause des mauvais acteurs.
Le biopic n'est pas excellent c'est le moins qu'on puisse dire. Mais il est porté par ces deux acteurs principaux. Alors que rien dans le mise en scène met en avant la vie ces poètes. En revanche, Leonardo DiCaprio et David Thewlis donne une grande sensibilité à leur personnage.
Petit film qui se laisse regarder sans marquer les esprits, avec une fin prévisible.
Heureusement que le film ne dure pas 2h22.... sûrement le temps qu'il fallu pour pondre le scénario sur un coin de table de café un après midi de désœuvrement. L'idée de départ et la première scène promettaient autre chose que ces longueurs remplis de personnes en plastiques dans un New York peuplé de beautiful people qui jouent comme barbie et ken..... l'idée des boucles temporelles valaient mieux que le traitement. Dommage pour Teresa Palmer.
Ce film est une vrai réussite dans le genre. Je ne comprends pas que sa note soit si basse. Techniquement comme scénaristiquement, c'est top.
La majorité d’entre nous sommes convaincus que tous les cygnes sont forcément blancs. Et ceci parce que c’est ce qui est conforme à nos attentes. Considérer l’hypothèse qu’un cygne puisse être noir nous paraît juste aberrant. Et pourtant une brève recherche sur google image nous amène à réaliser que oui certains cygnes peuvent être noirs ! Ce qui importe n’est pas la couleur que certains cygnes peuvent avoir mais surtout que certaines de nos croyances profondément établies peuvent s’avérer trompeuses et qu'elles nous empêchent de détecter certains évènements avec des impacts extrêmes. C’est le syndrome du cygne noir décrit par Nassim Taleb. Quel est le point commun entre Pompéi, lnternet ou le Titanic ? Les événements produits n'étaient même pas envisagés ! A l'époque qui aurait cru que Pompéi serait recouvert de lave ? Qui aurait cru qu'Internet au départ un réseau local de l'amée Américaine se développerait de façon exponentielle et mondiale ? Enfin qui aurait cru que le Titanic avec les toutes dernières technologies serait submersible ? Et pourtant ces événements se sont tous réalisés et ont tous eu un impact réel ! Le film Lumière est le nouveau cygne noir : il aborde une hypothèse complètement aberrante et même rejetée d'emblée par la majorité d'entre nous : "Se nourrir uniquement de lumière ?! Soyons sérieux!". Et pourtant les faits sont là ! Nous sera-t-il possible de les accepter ?! Bonne séance ... Benjamin
Les comiques de cabaret ont multiplié les comédies dans les années 50 avec plus ou moins de réussite. On ne peut pas dire que celle-ci soit un navet mais on peut pas dire qu'il soit hilarant, c'est juste gentillet.
Une aventure plutôt ringarde et si peu palpitante. Du kitsch et du ridicule avec une intrigue ennuyeuse et des dialogues assez calamiteux. On dirait en vérité la parodie d’une parodie. Très très moyen
Un film généreux. Un film d'aventure long où tout est parfaitement maîtrisé. Décor, costume, photo, mise en scène sur un scénario adapté d'un roman de Giono. Tout ici est qualité. Jean-Paul Rappeneau se confirme comme le maître du film historique des années 90. Dommage que le cinéma français ne soit plus en mesure, aujourd'hui, de nous proposer des films historiques de cette qualité. Aventures d'un carbonaro dans la Provence de 1832, épidémie de choléra et unité Italienne, épopée magnifique marquée par la grande histoire et servie par une belle distribution. Même les chats et les corbeaux y jouent bien, c'est dire le génie de Rappeneau !
Bof bof. Le film est globalement tenable mais je me suis ennuyé et c'est mauvais signe car je suis plutôt bon public. Lamy est plutôt pas mal mais l'histoire a ni queue ni tête. Je ne le recommande pas.
Que dire... J'ai vu ce film sous les conseils d'un ami me disant que ces trois films préférés étaient Contact, Sphère et Abysse. J'ai vu Sphère qui était nul ! Pas encore contact. Et Abysse... Mon Dieu ! Des personnages caricaturauxle mec qui d'un coup d'un seul devient complètement hors contrôle, fou, irrationnel, sans aucun préavis, la black bad girl, et d'autres.... Un scénario naze de chez naze, avec zéro rebondissement,une course poursuite aux auto-tamponneuses sous-marines, un doublage à déféquer, des mollusques complètement abrutis, qui changent d'avis à cause d'un SMS envoyé par Bud...Sans blague ! Ils voient tout, et à aucun moment ils se sont rendu compte qu'il y avait de l'amour chez les humains ?Au bout d'1h45, je me suis surpris à crier "MAIS C'EST NUL !" tout seul devant mon écran... C'est dire ! Cameron surfait, film naze. 0
Doillon filme son univers amoureux à travers cette histoire de rupture. Certains trouveront cela beau et touchant, et d'autres, comme moi, trouveront cela narcissique et creux. Dommage pour l'actrice Dominique Laffin juste et agaçante.
Un film de Lacombe bien fait avec une belle palette d'acteurs (Michel Simon, Von Stoheim et les autres!) et une sympathique histoire de meurtre.
Un karaté kid qui ne vaut rien, ou pas grand chose... Un nouveau tournoi, pompé mais surtout, un esprit perdu pour daniel, peu probable vu les antécédents avec son sensei...
Ce n'est pas le film du siècle mais pourtant je ne me lasse de le revoir encore et encore. Le couple est fantastique, certaines scènes sont très drôles bref pour moi c'est un must dans le genre comédie romantique.
"Voyage vers Agartha" ressemble a une promesse non tenue. On s'attend à découvrir un monde lointain et mystérieux et à être transporter dans un rêve à la fois inquiétant et envoûtant. Mais cette espérance est déçue. On est obligé de penser au production Ghlibli en voyant ce film, mais par rapport à elles, ce long métrage est en retrait sur tout les plans: graphismes, scénario, personnages...... Dommage parce que Makoto Shinkaï n'est pas n'importe qui.
Peu convaincant, et sévèrement ennuyeux et mou...Je m'attendait à une histoire assez forte, et en fait, c'est bidon.
Je ne dévoilerais pas pourquoi je ne mets pas cinq étoiles, mais ceux qui le savent doivent s'en douter,et comprendre pourquoi je préfère Henri Dès ( toute mon enfance!).D'un côté, je trouve ça un peu voleur, mais de l'autre, je reconnais que ses spectacles sont toujours de très grande qualité ( quoique que peut-être un peu répétitifs par moments à mon goût, mais il parait que la plupart des fans aiment ça), et qu'elle donne beaucoup d'amour dans ce qu'elle fait. Dans tous les cas, ça fait plaisir de réentendre les chansons de son enfance, et de les faire découvrir aux petits. Bref, la très bonne qualité de ses spectacles, m'empêche de dire qu'elle se fiche de nous. J'apprécie toujours ses chansons, que je fais écouter aux petits, et ce spectacle était très bien!
A l'approche des examens de fin d'année, un tueur en série rode sur un campus universitaire."Final Exam" est un teen-slasher profondément inintéressant, qui se situe dans le bas du panier du genre. Mise à part la séquence d'intro, il faut attendre environ 50 minutes pour voir le premier meurtre. Et durant cette période, le film nous expose ces personnages, ultra-clichés (la fille sérieuse, la dévergondée, l'intello, le gros dur abruti, etc.) et affreusement mal joués. Puis démarre la tuerie, sans saveur, les meurtres étant rapides et souvent commis hors champ, sur des victimes dont on se moque éperdument, et par un assassin sans charisme. Par ailleurs, la réalisation est terriblement banale. Sans parler du scénario qui tient sur un ticket de métro, puisque les auteurs ne se sont même pas embarrassés à donner une explication quant aux motifs de la tuerie... Un gros navet.
Contrairement à nombre de ses compatriotes et collègues, Kenji Mizoguchi les deux seules fois où il a utilisé la couleur s'est pas franchement montré un as. Sa photographie est franchement pâlichonne et pâteuse. Et du pâlichon pour un sujet de mélodrame passionné, ça le fait pas... On aurait dû avoir au contraire une photo flamboyante, qui brille de mille feux façon Douglas Sirk. Autre problème : le ton du film. il est difficile à comprendre pourquoi Kenji Mizoguchi a traité une histoire au potentiel "mélodrame passionné" formidable comme un simple drame. Le réalisateur se retient et c'est fortement regrettable, ça ne demandait qu'à exploser. Dommage car ça vient du cinéaste qui a donné le passionné "Les Amants crucifiés". Doublement dommage car le début et la fin, j'ai même été à deux doigts de verser une larmichette lors de cette dernière autant pour la scène elle-même que pour le potentiel gâché, sont excellents dans l'intensité et l'inspiré et auraient mérité entre les deux quelque chose de mieux. Il y a quand même quelques belles séquences où le réalisateur sort de sa torpeur comme la sortie incognito de l'empereur et de sa concubine ou encore l'exécution de cette dernière. Et pour finir dans le dommage, il y a trop d'ellipses ce qui empêche un peu d'approfondir les protagonistes et les sentiments qui les lient. Bref pour moi, Mizoguchi était bien meilleur quand il tournait en noir et blanc et qui ne s'autorisait pratiquement aucune retenue sur le ton.
Les échos étaient favorables. Patatras, c'est la grosse déception. C'est chichiteux, la peinture sociale n'est qu'esquissée, la photo se veut esthétique à la Hamilton mais elle n'est même pas belle. Résultat : on s'ennuie presque jusqu'au bout. En effet, les 5 dernières minutes apportent quelqus bouleversements dans le ronron du scénario et on devient un poil moins sévère. Un poil seulement.
Un film lent, sans interet.
Premier long métrage de Suleiman, peut être le moins connu. Mais tout aussi grandiose que les deux autres (Intervention Divine et Le Temps qu'il reste). Très personnel, très beau, très calme, et déjà plein de silences qui en disent long... Suleiman est un génie, parce qu'il nous informe, il s'insurge pour la Palestine, il nous montre ce que c'est qu'être palestinien, tout en nous faisant passer un incroyable moment de cinéma. Un hommage à ses parents, (comme dans tous ces films en fait..), un hommage à tous les palestiniens. On sourit, on est ému, et on réfléchit, merci Elia.
Fan de Motley Crue depuis leur début pour leur musique et leur concert et n'ayant pas lu le livre dont est tiré The Dirt. J'ai vraiment apprécié cette adaptation cinématographique proposé par Netflix et le groupe. Un véritable plaisir que de plonger dans l'univers et la vie d'un des groupes de hard rock qui aura marqué ces les années 80 et 90. Bravo aux acteurs pour leur performance et merci à Motley Crue d'avoir permis la réalisation de ce film.
Chiant. Tu prends les mêmes sujets voire les mêmes missions écolos du documentaire Demain et tu fais la même chose en moins bien, en moins rythmé et en plus pauvre.
une sensation de déjà vu pas désagréable du tout, forcément c'est le remake du film argentin "dans tes yeux" de 2010, et je me demande si lui même n'est pas le remake d'un film américain des années 70 (?)...a voir...Une surprise de taille, le physique de Julia Roberts (elle dit elle même dans le film qu'elle a mille ans), qui n'est pas du tout une sexy girl, mais porte les années sur son visage (bye bye Mystic Pizza).....Pour le reste Nicole Kidman est très présente et l'acteur afroamérician (?) très pertinent dans son rôle d'inspecteur.... Cela fait plutôt du bien de revenir à un cinéma policier dans des cadres très classiques (pas d'effets spéciaux pour vous exciter de façon factice), et on notera la qualité des dialogues, qui sont souvent à double sens (thriller et philosophique).....La qualité du film est donc dans les dialogues et dans un twist qui fait de la fin un drame quasi existentiel....J'ai aimé.....
C'est toujours un peu pareil avec les films d'animation Barbie, un scénario presque stupide, des personnages complètement stéréotypés, et un public très ciblé. Ce "Barbie et le Palais de Diamant" n'échappe pas à la règle. Même si le scénario est plus inventif que la majorité des films de cette série. On peut aussi ajouter que la qualité visuelle et graphique est vraiment très moyenne, avec des images peu plaisantes. On a évidemment droit aux musiques plus ou moins agréables. Vraiment cette série "Barbie" ne mérite pas d'être vue, ce "Barbie et le Palais de Diamant" en est un exemple.
Film peu connu et pourtant si émouvant. Une belle histoire pleine de pudeur et d'humilité. L'histoire d'une famille arménienne qui arrive en France à la suite du génocide arménien, un des rares films parlant de ce génocide qui est pourtant le 1er du siècle dernier (1915) et malheureusement pas le dernier.
Rien à la télé hier soir, alors un Claude Berri pourquoi pas. Mais au bout d'une demi heure, pas de quoi crier au chef d'oeuvre. Voir Arditi à poil, bof...Voir Charlotte Gainsbourg faire une pipe à Daniel Auteuil à la 2ème rencontre....A croire que ces acteurs, Nathalie Bayle, Miou Miou etc..avaient besoin d' argent pour tourner un film aussi nul
Tout ça pour ça... Autant de bruit pour ce film ?! Bon OK, au delà du fait qu'il soit en noir et blanc et muet à l'époque de la HD et de la 3D à toutes les sauces, c'est une bonne idée...j'ai d'ailleurs mis deux étoiles pour la bonne idée...pour le reste, le scénario sent le réchauffé (une star qui plonge et qui fini par sortir la tête de l'eau...). J'ai vraiment pas accroché du tout, et pourtant j'ai toujours adoré les "Laurel et Hardy" et autres "Buster Keaton" en noir et blanc...
Il n'y a que les Wachowski pour sortir un ovni tel que Speed Racer ! Je n'ai pas été passionné par l'histoire mais d'un point de vue visuel quel boulot ! J'ai trouvé ça incroyable, de très bon goût en restant fidèle au manga originel et avec un casting 5 étoiles. Un film, d'après moi, incompris qui mérite bien plus que la réputation qu'il traîne (ce qui m'a repousser de le voir jusque là).
l'un de mes films préférés d'Almodovar, flamboyant, pervers, fascinant !! Quand on voit la daube affligeante des AMANTS PASSAGERS, on a de quoi devenir dépressif....
Visconti signe un film testament à travers le récit tout parabolique de la vie de Louis II de Bavière... Comme ce monarque seul et dont la vie est digne d’un livret de Wagner, Visconti est conscient qu’après lui viendra la fin d’un monde… La vieille noblesse italienne avec son cortège de codes, de raffinement, de futilité… La mort qui est imminente, l'homosexualité latente, refoulée, cachée, une oeuvre de la démesure à créer, de celle qui laisse une empreinte... ce sont les principaux thèmes abordés. La reconstitution est très soignée tant au niveau des moeurs que des décors ou costumes... Le choix d’Helmut Berger, espèce d’ange déchu pour incarner ce roi fou participe à la force du film. Il est le fantasme de l’auteur et sa déchéance est inéluctable… Sa mise en scène éthérée est unique, distante et en même temps profondément impliquée. Elle donne au film une puissance narrative efficace et troublante. A noter également la présence de Romy Schneider venant briser l’image kitsch de Sisi. Son Elisabeth d’Autriche est sans concession. Belle, libre, destructrice… L’une de ses plus belles compositions.
Le pari d'adapter cette série culte à l'écran était dangereusement risqué, d'autant que les fans inconditionnels attendaient « l'Agence tous risques » de pied ferme... Et il faut reconnaître que, malgré cette pression populaire (ou peut être grâce à elle), le réalisateur Joe Carnahan s'est largement acquitté de sa tâche. Tout d'abord il est parvenu à capter l'ambiance déjantée et l'humour décalé qui règne dans la série et l'a restitué avec une habileté qui frôle la perfection. Ensuite il a trouvé des acteurs qui ressemblent vraiment aux personnages originaux et qui se comportent exactement comme eux. D'ailleurs leur complicité crève l'écran et on se rend bien compte qu'ils ont pris plaisir à jouer ensemble. Il en ressort une authenticité particulièrement agréable et qui force le respect du vieux fan que je suis. Enfin, il reste les scènes d'action, juste énormes, souvent invraisemblables mais toujours particulièrement jouissives. Les explosions et les fusillades incessantes sont entrecoupées de moments d'humour jubilatoires et de dialogues délirants qui font de ce film un divertissement de choix, à la bonne humeur communicative. Bref, si vous aimiez Hannibal, Futé, Barracuda et Looping sur petit écran, n'hésitez pas une seconde... Ce long métrage leur rend amplement l'hommage qu'ils méritaient.
Quand on sort de Creed, on se dit que l’on vient de voir un grand et beau film. Faisant suite à la saga Rocky, Creed suit l’histoire du fils d’Apollo Creed, Adonis, qui ayant des talents pour la boxe décide de se faire coacher par Rocky Balboa. Le film est avant tout une belle histoire humaine. Entre un jeune boxeur qui tente de sortir de l’ombre de son père et un ancien champion du ring qui tente de retrouver un sens à sa vie, Creed nous offre de belles scènes d’émotion, sublimées par un Sylvester Stallone touchant et toujours juste. Il ne joue pas Rocky, il est Rocky. Sa complicité avec Michael B. Jordan est l’une des grandes forces du film. Côté réalisation, Ryan Coogler a fait un excellent boulot. Les combats sont filmés de façon réaliste et très immersive, on a quelques bonnes idées de mise en scène (l’entrée du boxeur anglais par exemple) et les moments plus intimistes sont filmés de façon beaucoup plus calme et posé. Bref, Creed est un excellent film et réussi son pari haut la main : faire aussi bien voir mieux que le Rocky original. Et ça marche !
Le documentaire magistral de Sabrina Van Tassel " la cité muette " est à l'affiche de l'Arlequin -76 rue de rennes Paris 6e- encore pour une semaine . Drancy, un nom qui fait trembler. A quelques kilomètres de Paris . Le nom du camp de concentration pour environ 67000 juifs arrêtés entre 1941 et 1944 lors des rafles, qui attendaient leur déportation vers les camps de la mort. Hommes, femmes et enfants partis séparément. Avec l'étroite collaboration française des gendarmes du gouvernement de Vichy. Parallèlement, ce travail d'enquête nous plonge au coeur la réalité du Drancy d'aujourd'hui. Bouleversants témoignages des rescapés, appuyés par la documentation des historiens. Cité aujourd'hui habitée par une population particulièrement précaire et vulnérable, pour qui la douloureuse charge émotionnelle et la souffrance suintant de ces murs n'est pas vraiment un choix. Par son remarquable talent de réalisatrice, Sabrina Van Tassel nous livre une incontournable leçon d'Histoire et accompagne le nécessaire travail de Mémoire qui nous concerne tous. Passage obligé pour ceux qui veulent en savoir plus... Indispensable !!! Magistral travail de recherche et recueil de témoignages des rescapés
Triste fin pour Colin Farrell, pourtant si jeune, mais qui s'acharne avec rage depuis quelque temps à planter sa carrière, en plein coeur, en ne tournant que dans des navets, tous plus infectes les uns que les autres. Celui là, bien qu’assaisonné d'un peu d'ail est complètement fade, et ne propose absolument rien, ni de vieux, ni de nouveau, se contentant de 3D-ifier à la sauce 2011 un film à l'origine, déjà sans intérêt.
On s'emmerde, en clair. Il n'y a pas de scénario, les actions des uns et des autres n'ont pas vraiment de sens (ou pire, ne sont pas crédibles). Testot a toute ma sympathie, donc voilà...mais bon. Sans intérêt.
Nul vraiment déçu film aucun rapport avec les livres je déconseille vivement il manque plein de scènes importantes les personnages ont été modifiés et Hardin bâcler
Un film sublime et magnifique fait avec beaucoup des précision! Dommage que la presse française ignore des beaux films comme ça!
Chapeau pour la distrib, sans parler des médias intellectualisant casseurs de pépites bienfaisantes non conventionnelles: ce film a été littéralement sacrifié (sur l'autel du système)... Voilà pourtant un sacré bon film, bien foutu (quelques jolis effets inattendus), assez marrant, touchant, sensible, qui avance crescendo et sans prétention. Derrière des allures folkloriques, la réa nous offre un beau portrait de cinéma en mode sucré-salé avec, malgré les apparences, du sens, du fond, de la justesse. Certes, ce n'est pas un grand film, c'est un petit budget, avec des acteurs inconnus, une cinéaste (premier long) méconnue, des gens nus pas beaux au sens papier glacé (alors qu'ils sont beaux à leur manière), et alors? Peu ont eu le savoureux plaisir d'y goûter... avant release tv/dvd.
un beau casting pour cette fresque historique, des paysages somptueux, des acteurs au top. Comment découvrir un peu d'histoire en passant un agréable moment!