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Mouais... Pourtant grand amateurs de polars, de huit-clos et de films aux nombre d'acteurs limités (les trois marchent d'ailleurs souvent ensemble), je dois avouer m'être finalement bien peu retrouvé dans cette « Disparition d'Alice Creed » qui, malgré une presse élogieuse, s'avère en définitive des plus prévisibles. Non pas que l'on s'ennuie véritablement ou que tout ceci soit mal fait ou longuet (au contraire), mais c'est vrai que l'on commence à être sérieusement en terrain connu quand à ses « coups de théâtre » qui, à force d'être utilisé en long, en large et en travers depuis maintenant des années (foutu effet Shyamalan), ne surprennent plus grand monde, et ce bien que certains gardent encore aujourd'hui une certaine efficacité. Cela dit, si le film m'a paru en définitive sans grande saveur, je n'ai toutefois pu m'empêcher d'apprécier un travail sérieux et professionnel, ne s'étalant qui plus est pas trop sur la durée et sachant donner la part belle à des personnages d'un minimum de qualité et à des acteurs inspirés... Les plus indulgents s'y retrouveront ainsi surement, les autres manqueront eux sans grand regret ce petit polar certes pas déplaisant, mais sans éclat. Passable.
J'ai détesté, c'est long, il y a aucun suspens.. les scènes horrifiques sont ratées, on est attaché à aucun personnage, du coup on s'en fiche. Le seul point positif du film est l'esthétisme du clown. Avec un meilleur casting, et une meilleure réalisation, il y avait de quoi faire bien mieux car le potentiel de départ était plus mal.
Voguant sur le souffle de l’actualité des migrants, Kornél Mundruczó trouve comme prétexte de mettre en scène un réfugié syrien dans la ville de Budapest et lui offrir le don de lévitation. L’affiche et le résumé laissait presque croire à un film de science-fiction, il n’en sera rien. En réalité, La Lune de Jupiter est un pêle-mêle de drame sur fond de corruption ancré dans une réalité sociale en crise en Hongrie. Mais avec une telle ambition, le cinéaste avait intérêt à instaurer un rythme pour nous captiver. Pendant deux heures Kornél Mundruczó nous décrit avec labeur un charabia incompréhensible sur une quête d’argent et de sécurité. Le réel et l’imaginaire ne sont pas bons amis et ce n’est pas ce long-métrage sélectionné en compétition officielle à Cannes qui nous dira le contraire. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
S'il est vrai qu'au premier abord Coach Carter a tout du bon film américain à la gloire du basket, il offre tout de même quelques bonnes suprises, le propos du film allant plus loin.
A voir absolument pour toutes les âmes curieuses. Un conte poétique dérangeant et élégant qui magnifie la monstruosité physique et morale et montre enfin le handicap et la prostitution sous un angle novateur. Outre l'intérêt du débat, il s'agit d'un beau cinéma, trop rare, celui de la liberté sans limites de bienséance.
dreamcatcher inspiré d'un des livres les plus compliqués de Stephen King, alors forcément pour le passer au ciné, on a réduit la complexité au strict nécessaire. pas un mot sur la télépathie, fin différente du livre acteurs pas trop mauvais, il y a quand même des points très positifs: -les scenes dans la neige sont très réussie -la scene du sauvetage de duddit sont émouvantes -l'emprisonnement de jonesy dans son propre esprit est bien représenté. et ceux qui n'ont pas lu le livre et qui critique l'auteur me font bien rire, en fait il n'ont pas aimé le film parcequ'il n'ont pas compris (il faut avouer que le film n'est pas précit sur la nature des hôtes, et trop précis sur les intentions des extraterrestres)
Un Western/polar atypique, le film se veut être un huis-clos mais avec des faiblesses, à un moment donner Bronson se balade de wagon en wagon avec je trouve bien des facilités tout comme son histoire. Le vide est combler par des intermittences ou l'on voit le train avancer à sa destination, Bronson nous pose des bâtons de dynamite avec aisance sous un vent de neige. Durant ce voyage la seul chose de bon, c'est une bonne baston au dessus du toit du train.
Pour l'idée de lutte contre l'extrémisme. Mais c'est vraiment tout !
(...) La bande annonce de ce Killers devait (...) faire naître une envie bien compréhensible : portée par une musique hypnotique, elle promettait un film aussi violent que dérangeant, appliquant l'esthétique brute d'un The Raid au genre du film de tueur en série. Une parenté qui s'annonçait d'autant plus claire, que la grande majorité des acteurs était déjà apparue dans les films de Gareth Evans (...) si Killers a des qualités, il est loin d'être à la hauteur de cette attente (...) Tout l'intérêt du film est de voir la progression de ces deux personnages : l'un qui se déshumanise et devient de plus en plus violent envers ses proches dans une fuite en avant possiblement fatale, l'autre qui s'humanise au contact d'une femme qu'il pourrait ne pas envisager comme une victime, et qui va l'emmener dans un processus de remise en question de sa toute puissance (...) le film est trop timide. Sympathy for Mister Vengeance était un film qui impliquait entièrement le spectateur, et n'hésitait pas à lui faire vivre des scènes émotionnellement insoutenables : Killers garde les scènes les plus dures hors champ et n'arrive pas à créer de véritable lien émotionnel avec le personnage principal (...)
Beau, drôle, familial, instructif, dépaysant, cordial Vu il y a 13 j. Pourquoi que 4,5 et pas 5, je ne vois que bien peu de reproche à lui faire? Simplement que c est la note que je ressent pour ce film, il n'y a pas forcément de raison totalement objective à cela. Le film étonne par sa bonne humeur constante. J'ai beaucoup apprécié le générique de fin qui montre comment le documentaire a été tourné. J'aurais bien aimé d'ailleurs une image du tournage en ville. Des scènes qui m ont beaucoup étonnée telles que par exemple sous marine. Le film est bien rythmé. J' aurais apprécié un peu plus de science, mais il y en a déjà une certaine dose très astucieusement disséminée et dissimulée. Le film peut toucher un vraiment très grand public. Le 4,5 vient peut être d'un manque d'originalité cinématographique. On a tous les attributs classiques habituel du genre : la mère qui s occupe de son petit, lutte de pouvoir dans le groupe/famille et avec l extérieur, la nourriture, le jeu, les amours (avec le singe étranger, mais je reconnais que c est peu), les humains. Il y a un grand classicisme, mais très efficace.
bravo Mr Youn, vous êtes vraiment bluffant dans un rôle si sérieux, l'interview que j'avais entendu m'avait donné envie et je n'ai pas été déçue, on attend jusqu'aux dernières minutes le dénouement avec impatience.... dommage que certains spectateurs trop jeune pour ce genre de film gâche le silence que demande ce film.
Putain la merde un film païen bien pourrave qui sert a rien cest terrible quand même..............
On pardonnera quelques lourdeurs à cette satire de la famille allemande qui ne fait pas dans la dentelle mais qui a le mérite de faire sauter les tabous... On aura également le plaisir de retrouver l'excellent acteur Moritz Bleibtreu, révélation du cinéma allemand "nouvelle vague"... Une très bonne surprise...
Un peu déçu, je m'attendais à mieux .. Ce documentaire ne sort pas des sentiers battus, c'est du déjà vu. J'ai été étonné que les compteurs Linky ne soient même pas mentionnés.
Attention des êtres venus d'ailleurs parasitent le corps des humains. Voici de la SF à l'ambiance série B très réussie, l'aventure est menée par un couple style Mulder et Scully accompagné par le génial Donald Sutherland. Rythmé, bien mené voici un excellent divertissement.
Plaisir du grand écran après ..... 15 jours sans (!) Avec un casting assez riche : Lambert Wilson, Isabelle Huppert, Jean-Pierre Bacri et un peu plus jeunes : Vincent Lacoste (Xavier), Julia Faure et surtout Agathe Bonitzer (Nora)...Des décors à l'inverse très minimalistes et froids. J'ai apprécié une intrigue bien ficelée entre un monde de la finance assez glaçant et opaque, et une histoire de famille à tiroirs secrets. Bon scénario et très agréable interprétation de tous les cités (plus hauts) car pour eux c'est habituel... Vincent Lacoste, pas toujours je dois dire, ici génial et tout à fait "dedans" et surprise de taille pour Nora, élégante, brillante, déterminée - n'en jetez plus...Un film qui met en relief la capacité des acteurs, pas très drôle, mais tellement convainquant par sa densité et sa vérité !! **
Qu'est ce que ce film est amusant, je me souviens moi gamin plié en deux devant certaines scènes, surement le meilleur film du duo. Des péripéties fantastiques et deux comédiens supers pour le coup!Lol quand Pierre Richard veut faire le pédagogue avec les jeunes au bowling et commente la musique, ou quand il met des coups de tête et se fait mal etc....Les vieilles comédies franchouillardes des 80' comme je les aime! C'est drôle, divertissant, bien réalisé, l'histoire n'est pas mal à part la partie de l'histoire autour de l'enquête journalistique que j'ai moyennement apprécié, mais sinon pour tout le reste c'est impeccable!
Le ratage total. Adaptation indigente, réalisation pataude, rien ne fonctionne : ni l'étude psychologique (caricaturale) ni le thriller (tellement pas crédible qu’on s’en fout complètement). A fuir !
Film qui a pour seul intérêt d'être visuellement rayonnant. Cependant un jeu d'acteur nullisime et une absence d'émotion. Un remake de l'univers d'Alice...
Ce n'est pas la comédie du siècle ... Nombreux s'accordent à le dire mais font par la même preuve d'une grande indulgence, qu'on doit certainement expliquer par de l'admiration pour Eddie MURPHY. Admettons. Pour moi ce film est plutôt raté pour cause d'absence totale d'intérêt. Les gags ne fonctionnent pas, le sourire se crispe à mesure que l'intrigue se déroule. On s'ennuie ferme, et on pense à tous les enfants qui devraient prendre notre place pour regarder ce film. La bande son n'a rien d'original, c'est la plupart du temps des music fantastiques type "Star Wars", les effets spéciaux sont modestes, les décors lassant, les répliques sans intérêt. Par contre je ne comprends pas la classification "ALLOCINE.FR" qui indique : "A partir de 10 ans" ... je me disais justement que c'était sans doute l'âge limite. Le générique de fin est en revanche assez sympa; c'est clairement le meilleur passage du film. Je précise enfin qu'en lançant le film je savais exactement à quoi m'en tenir, donc je ne tombe pas de nus et je ne suis pas déçu. Pourtant je pensais que ça pourrait être plus drôle. Bref, une étoile et demie.
Les fils du vent est un long clip speedé, du cinéma mécanique, plombé par des préceptes de pacotille mêlant sans grâce taoïsme, culture samouraï et valeurs hip-hop.
Critique de "Legendary assassin". Un film de baston qui ne vas révolutionner grand chose. Une histoire simple, un scénario bien développé. Des scènes de combats excellentes, même si il y a pas mal d'invraisemblances, on se laisse au jeu et on prend plaisir à voir le spectacle. Au final c'est très divertissant. 4/5
Film sur les hasards et les instants magiques de la vie, magnifiquement porté par deux fabuleux comédiens. Beaucoup disent qu'il ne se passe rien. Au contraire. Tout est dans les regards, les non-dits. En fait un état de grâce que beaucoup ne décèlent pas. Dommage pour eux.
Un film vide... Navet de part son scénario qui n'a aucun intérêt et des personnages à la limite du ridicule... Val Kilmer (Heat) qui a trop vieilli et Ving Rhames (Mission Impossible, A tombeau Ouvert) en prêcheur au cigare. J'aurais fui ces rôles, sérieusement...
Le pitch est accrocheur et original, je me suis dit que cela pouvait être un bon film. Je crois que je me suis rarement aussi bien trompé. C'est probablement l'un des films les plus indigestes que j'ai pu voir. Dans les années 40, une mère et son film Sammy quittent leur ville en bus. La mère de l'enfant disparaît à l'un des arrêts et Sammy se réveille au terminus, seul. Harcelé par des gens qui ne cessent de lui poser des questions, il prétend être sourd-muet, pour se créer une sorte de cocon protecteur... La réalisation est terriblement plate: la mise en scène est ratée, les mouvements sont mous, le cadrage est anarchique, la profondeur de champ est souvent absente là où elle devrait être et les prises de vues sont soit classiques à en mourir soit complètement loufoques. Le scénario commence plutôt bien, l'idée de base pouvait donner un bon drame. Mais très vite on nous offre une intrigue bidon avec de méchants promoteurs immobiliers et une histoire de rachat de terrain à dormir debout et complètement incompréhensible. Plus le film avance, plus les sous-intrigues inutiles se multiplient et le pire, c'est que ça devient niais. Ça part en mélodrame débile avec des incohérences énormes, des clichés monstrueux et un climax improbable. Les acteurs sont tous très mauvais, ils surjouent beaucoup trop. Seul l'acteur principal, Matthew Modine, s'en sort à peu près et encore. Les personnages sont juste des stéréotypes, aucune originalité ou charisme. Les dialogues sont assommants, avec une voix-off qui est utile puisque le personnage principal ne parle pas mais qui est mal écrite. La photographie de Eric Van Haren Norman n'a pas de vie; la lumière est plate, terne et les couleurs sont vides. Le montage est terriblement bateau, ultra-prévisible. Les décors sont vides, les costumes ratés et la musique insupportable. "Les secrets du silence" est un film vraiment mauvais, une véritable torture.
Je n'avais pas spécialement envie d'aller le voir, mais les critiques négatives, voir incendiaires, m'ont finalement décidé. Bon, je l'ai vu et maintenant je me demande: existe t'il plusieurs versions de ce film? Parceque dans le film que j'ai vu il n'y a pas "le couple de français moyen qui gagne 8000€ par mois", il y a bien un couple français qui gagne cette somme. Mais à aucun moment il n'est dit qu'il s'agit d'un couple moyen. Alors?
Certainement l'un des meilleurs films, voir le meilleur film sortis cette année, tout est captivant. Les acteurs n'en font pas des tonnes, ils jouent. Le scénario est habile et arrive à nous captiver pour toutes les quatre histoires qui ont lieu dans des cultures et des lieux différent. On ne peut pas s'ennuyer une seule seconde. Il est impossible de rester insensible à ce cris d'humanisme, cet appel à la diversité culturelle. L'isolement c'est le véritable thème du film, le délaissement total, l'incapacité de pousser les autres à agir, à s'interresser un temps soi peu au problèmes.
Un quatrième volet pour L'Âge de glace, on n'en attendait pas mieux. Toujours plus de rebondissements, d'aventure, de camaraderie, et de drôlerie pétillante. Le trio de choc rencontré lors du premier opus ne cesse de s'agrandir, notamment avec Manny et sa petite famille, Diego et sa tigresse pirate, ou encore Sid et sa mémé déjantée (point fort du spectacle). Il n'y a rien de trop, car tout est soigneusement orchestré entre rythme et humour. Sans oublier le graphique irréprochable, ses couleurs et sa bonne humeur, dans un contexte que l'on affectionne naturellement. La terre semble vouloir s'acharner sur notre compagnie préhistorique, car après la période glaciaire, le raz de marée et les divers prédateurs, le sol se met à trembler, à se démanteler, modifiant ainsi l'aspect du monde. Pour le petit cours d'histoire-géo et tous les mensonges que l'on nous apprend à l'école, sachez que c'est en réalité de Scrat à qui l'on doit la dérive des continents et leur position actuelle. Toujours et inlassablement en quête de glands, l'intrépide et vil rongeur ne cessera jamais de nous faire rire. Plus imaginatives les unes que les autres, ces apparitions vagabondes sont un rayon de soleil pour petits et grands, de l'or en barre dans un filon exploitable à l'infini. Un scénario efficace se dévoile très vite entre les amourettes de Pêche et l’apparions d'une bande de pirates sanguinaires dérivants sur un énorme iceberg, et sous le commandement d'un affreux orang-outang. Comment se lasser d'un tel enchevêtrement de génie?!! Blue Sky se révèle par ses prodiges et sa conscience artistique du grand divertissement. Incontournable une fois encore. 4,5/5
Oeuvre méconnue du grand George Cukor, « Othello » est pourtant loin d'être une tache dans sa filmographie. Au contraire, sur un thème relativement classique mais toujours passionnant, le réalisateur d' « Indiscrétions » propose un spectacle profondément élégant, fort bien écrit et doté d'une belle intensité dramatique. On a beau deviner dans les grandes lignes ce qui va se passer, la façon dont Cukor construit son récit et traite ses personnages rendent le film séduisant, malgré quelques longueurs. C'est enfin une belle réflexion sur le théâtre, ses comédiens, la manière d'y appréhender un rôle important... Et si la démonstration est poussée à l'extrême ici, elle n'en reste pas moins intrigante, à l'image des scènes réunissant avec beaucoup de réussite Ronald Colman et Shelley Winters, tous deux impeccables. Bref, ne vous fiez pas au titre français, beaucoup moins évocateur que l'original (« A Double Life »), pour saisir les subtilités du résultat, loin d'être une simple adaptation conventionnelle du standard de William Shakespeare, mais bien une plongée intelligente dans les plus sombres recoins de l'esprit : un voyage aussi inquiétant qu'humain à découvrir.
absolument génial, trop grand souvenir de ma jeunesse avec les magiques Robert Redford et Mo ia Farrow qui n'ont cessé de nous enchanter dans tous les autres films qu'ils ont animés de leur présence et de leur âme ineffables
Très beau film d'auteur! l'histoire nous touche personnellement car à tout moment, cette situation peut nous arriver. Beaucoup d'imagination dans le scénario, les comédiens sont impressionnants de talent, ils dégagent une émotion intense. Comme à son habitude, Frédéric Cerulli nous fait part de son immense talent de caméraman. Ce film doit être vu à 2 reprises afin de pouvoir savourer pleinement l'expérience. Martine Genin
j'adore ce film sur de jeunes chinois , tous tres beaux. les acteurs sont geniaux certaines scenes sont tres belles presque vraies quand xia frappe bin bin quand xiao et sa fiancee sont a l'hotel: quelle pudeur! qd ils sont tous les 3 dans la boite de nuit
Des jumelles, sont les témoins de multiples brouilles parentales qui prennent racines dans un intérêt financier. L'apport de l'une, le travail manuel fait avec "amour" par l'autre, seront les deux pôles qui attiseront l'entêtement de la femme face à l'amour-propre de son mari. Le scénario, coécrit par le réalisateur avec Thomas van Zuylen, vient d'une envie de Mazarine Pingeot d'écrire sur la vie d'un couple avec une autre scénariste, Fanny Burdino. Deux êtres, dont on ne connaîtra, rien ou pas grand chose, de leur passé. L'intérêt du film est ailleurs. Entre cuisine, salle de bains, chambres ou salon, l'ensemble d'un appartement bourgeois sera le cadre étouffant, de la quasi durée du film. Un élément essentiel aussi. Dans un décor, qui ne manque pas de raffinement, les bouquets de fleurs n'apporteront aucune sérénité. Seule une ouverture sur une belle cour fleurie apportera un souffle extérieur bienvenu. Un lieu dans lequel un dîner entre amis, finira par plomber davantage encore, une ambiance déjà lourde et étouffante. Dans le cadre exigu de cet appartement, la mise en scène fait preuve d'une grande virtuosité. À retenir le casting de choix dans lequel on retrouve avec plaisir la toujours excellente Marthe Keller. Bérénice Bejo, à la fois exaspérante dans son entêtement, colérique, ou d'une profonde tristesse est particulièrement convaincante. Cédric Kahn dans le rôle du mari est fascinant, désarmant quand il endosse celui du père. Une voix-off viendra ponctuer la fin du film en laissant deux visages ravagés par la tristesse. Joachim Lafosse a déclaré : "Avec ce film, j’ai vécu le plaisir d’avoir des acteurs qui m’ont laissé les regarder et qui m’ont permis, grâce à leur travail, de montrer au public une part de ce regard que je me connaissais mais que je ne parvenais pas à dévoiler." Particulièrement bien vu et réussi.
une bonne parodie de sherlock holmes. Une bonne satire comique avec Will Ferrel et John C Reily Fous rires garanties. délirant, prenant , un bon humour satirique.
Film qui ne présente strictement aucun intérêt pour ceux qui ont lu le livre. Pour les autres, lisez plutôt le livre...
Quelques lignes de réaction à chaud, pour avoir eu la chance de découvrir le film en avant-première : EMM est un coup de massue sur le crâne, ne serait-ce que par le sujet traité, auquel on porte généralement peu d'attention. Je suis sortie très troublée de cette projection, de ce huis-clos poignant, fort bien interprété et audacieux. J'ai regretté certains manques qui m'auraient particulièrement touchée : une mère qui a perdu un enfant ressent une douleur physique et non seulement morale, une sorte d'angoisse interne qui noue les tripes. Le souvenir de l'enfant, traduit au début du film par quelques mots ou un dessin, ne mentionne pas le manque que la mère ressent des gestes de tendresses disparus : les bras de l'enfant qui se glissent autour de son cou, sa peau douce contre sa joue... De même, la phrase expliquant que les tâches quotidiennes évitent de penser : non, rien de tel que faire son repassage, ou avoir des gestes répétitifs, pour que l'esprit se mette à divaguer. En revanche, l'isolement de la personne en détresse, que les autres fuient par pudeur, par crainte de ne pas trouver le mot juste, ou d'une forme de "contagion" du malheur, est bien mentionné, ainsi que le bouleversement psychologique qui affecte la vie. L'exercice était particulièrement difficile. Imaginer et laisser percevoir le ressenti de l'assassin également. L'image du pardon et de la douleur transcendée par le biais d'une force interne insufflée par Dieu est belle et très forte... et un peu inattendue dans une époque de déchristianisation générale. Quel sera le retour du grand public sur ce film osé ? Difficile à pronostiquer. Il ne laissera en tout cas pas indifférent, parce qu'il pose une question de fond.
Autant j'ai pu apprécier les sketchs des chevaliers autant ce film est une bouse Pas de sens, coq à l'âne Par respect suis resté jusqu'à la fin du générique... Quelle torture !
Belle histoire romantique atypique. Pour une fois, les personnages ne sont pas faits l'un pour l'autre mais tentent quand même le coup malgré leurs différences. c'est vraiment ce qui m'a plu ici, de voir que quelque chose est possible même si on a pas les mêmes attentes, les mêmes centres d'intérêt... Aujourd'hui, avec les sites de rencontres particulièrement, on cherche quelqu'un aux critères bien définis, bien calibrés comme on voudrait qu'il soit ne laissant plus aucune place aux charmes de la découverte de l'autre, plus aucune place à la surprise, à la découverte...... Qui a dit que nous devions être amoureux de quelqu'un à la personnalité semblable à la nôtre??? J'aime le rock donc je devrais aimer quelqu'un qui aime le rock??? Mouais.... c'est pourtant ce que tendent à nous faire croire les critères de recherches. Bref, le film... Scénario original donc, une mise en scène assez simple, une belle interprétation ( je connaissais pas Loïc Corbery, c'est une belle découverte pour moi) et un dénouement inattendu m'ont laissé une belle impression du film. Un film agréable à suivre dont on ne devine pas la fin au bout de 15 minutes comme la plupart des films du genre. Quelques longueurs quand même mais qui n'ont pas gâché mon plaisir.
Si le pitch de base et les 30 premières minutes suscitent notre curiosité, les multiples retournements de situation (un peu à la Sexcrimes) et les incohérences qui en découlent finissent de couler totalement le métrage. Pas totalement daubesque mais pas loin...
Film magique , je ne comprends pas qu'il n'a pas recu d'oscar. Kad Merad ,nous eblouie dans son role et arrive a nous donner des sensations tragiques. L'histoire, arrive a montrer du doight la societe dans lequel nous vivons . Plus precisement le monde du media , qui parfois nous echappe dans sa logique . Scenario ou l'idee est bien trouvee et surtout elle se developpe parfaitement . Bravo pour ce film juste .
C'est pas terrible. Avec mon dédé on pensait que c'etait un peu coquin, pas xxx un mais erotique quoi. Enfin je l'ai acheté à trois pour quinze euros sur le marché ça va.