CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Terriblement mou et dénué d'intérêt, Spiral n'est vraiment pas un film réussi. La réalisation paresseuse additionné à un jeu d'acteur plat, seul Zachary Levy s'en sort à peu près correctement. Le scénario se laisse deviner dès les première 10 min du film. A éviter ...
Deux grandes déceptions dans mon parcours de découverte cinématographie : Tiresia et Odete ! Je n'ai pas du tout adhéré à la folie d'Odete, qui ne présente aucun caratère attachant, contrairement à la folie de Betty Blue à laquelle elle m'a fait penser. Il lui manque ce petit quelque chose qui pourrait nous ouvrir son univers. Elle est comme déraciné, inconsistante, et le seul indice (la présence de snoopy) offert ne suffit pas à la rendre réelle. Quant au déroulé du film, un long enchainement d'étapes de deuil prévisibles, ponctués par des scènes invraissemblables... Bref, passé les 20 premières minutes qui pourraient laisser croire à un film original mais bon, on rentre dans une espèce d'errance (celles des personnages et malheureusement du spectateur) pendant laquelle force est de constater que la magie n'opère pas. Alors, on attend la fin et la beauté de l'actrice ne suffit pas à alléger cette attente. La faute à qui, à quoi ? Aux dialogues, sans intérêt (ce pourrait être un film muet, les images suffisent à suivre), au manque d'ampleur du scenario, à l'histoire, trop ambitieuse.
Film laborieux qui traine inutilement en longueur sur de nombreuses séquences. On a l'impression que le réalisateur s'est laissé croire que seul de beaux paysages suffiraient à porter un film. On aurait aimé des dialogues plus travaillés, des personnages qui réagissent plus violemment face à ce qui leur arrive (ce qui se rapprocherait plus de la réalité) et enfin un scénario plus étoffé (on a tout de même du mal à croire à ces randonneurs qui s'aventurent hors des sentiers balisés sans eau, nourriture ni boussole). Hormis la musique assez jolie, quelques plans intéressants et le fait que le réalisateur arrive tout de même a trouver une fin à son film, tout le reste n'est qu'un ennui profond.
Un peu déçu à vrai dire par ce film dont j'attendais pas mal, il est moins bon que d'autres polars de la même époque, Le pacha par exemple. L'histoire repose pour beaucoup sur Fabio Testi, et pas assez sur Gabin, d'un autre côté j'ai trouvé que l'action etait assez mollassonne ce qui ets préjudiciable au film. Le personnage de Gabin a aussi un peu trop tendance à se tenir en retrait, c'est dommmage. Par contre on note pas mal d'excès, au niveau des tueries ça part dans tous les sens, c'est un peu trop à mon goût. Ce qui sauve le film d'une assez grande médiocrité c'est le face-à-face hiérarchique entre Blier et Gabin, on a 2 monstres sacrés du cinéma Français qui "s'affrontent" et ça cogne dur dans les dialogues. Le reste est plus ou moins à oublier, même la fin ne tient pas ses promesse, dommage ...
Une superbe aventure. Le château dans le ciel, réalisé par Hayao Miyazaki, raconte l'histoire de Sheeta, une jeune fille propriétaire d'une pierre magique qui lui donne le pouvoir de la mythique cité volante Laputa, que les pirates et le gouvernement ont envie d'attendre pour en piller les richesses. Le scénario du film est vraiment bien rythmé, on ne s'ennuie pas une seconde, c'est une véritable course contre la montre et même une épopée utopique. Le merveilleux et là, j'ai une affection toute particulière pour la scène où Sheeta chute de la forteresse volante pour atterrir dans les bras de Pazu, touchante de beauté. Il y a beaucoup de scènes très touchantes dans le film ; par exemple le moment où le robot géant se réveille et va presque entièrement détruire la base du gouvernement, scène vraiment très puissante. Les personnages sont tous très bien écrits : Sheeta est sympathique et innocente, Pazu est attachant et courageux, Muska est brillant et diabolique, la bande de pirates de Dora sont drôles et efficaces.. Visuellement le film est vraiment somptueux, j'apprécie particulièrement le travail sur les détails notamment dans l'île volante (beaucoup de bâtiments bien distincts) ; la réalisation joue énormément sur le vertige : à plusieurs reprises on se surprend à s'accrocher à notre fauteuil tant on a peur de la chute d'un personnage dans le vide.. La musique est géniale, à la fois envoûtante et féérique. De plus, le propos du film est vraiment intelligent et prenant ce qui le démarque de bon nombre d'autres productions animées : écologiste, pacifiste et désintéressé. Pour les amateurs d'aventures grandioses et épiques, de science-fiction merveilleuse et de messages généreux, bref pour ceux qui aiment le cinéma.
Première réalisation et aussi premier ratage pour Eric Lavaine, ex pilier de Canal+ ("Les Guignols de l'info", "Les Robins des Bois" et "H"). Poltergay où comment le ridicule peut nuire à votre état d'esprit. Que du lourd dans cette pseudo comédie qui vous rabâche sans cesse la même chose. Avec la même musique, et surtout les même gags (toujours situés en dessous de la ceinture). Eric Lavaine fait un bond dans le passé en nous ressuscitant les bons vieux clichés lourdingues de l'homo. C'est à dire, les clichés type de La Cage aux Folles, les « tapettes foldingues » complètement connes. Bref, cela caricature du début à la fin, les acteurs font peine à voir, et quant aux spectateurs, eux ils s'ennuient à mourir quand ils ne se forcent pas à esquisser un sourire !
Inédit dans l'hexagone, A Dirty Carnival (2006) est un polar coréen assez classique dans sa structure narrative, avec comme trame principale, l'ascension (et la chute) d’un petit malfrat très ambitieux (trop peu être). D'une durée (excessive) qui dépasse largement les 140 minutes, On y découvre un polar âpre, sombre et d'une rare violence (les combats de rues à base de battes de baseball sont impressionnants), on y suit donc les pérégrinations du héros, entre les règlements de comptes et les trahisons, le film se dévoile à nous sous la forme d'une fresque réaliste et crédible de la mafia sud-coréenne, mais peine à réellement nous tenir en haleine durant toute la durée du film (à cause d'un scénario pas assez affiné, de la profusion de personnages et enfin, d'une durée bien trop importante pour une histoire de cet acabit). Pour son quatrième long-métrage, Ha Yu n'arrive pas encore à la cheville de son compère Jee-woon Kim (A Bittersweet life - 2005), mais n'en reste pas moins un cinéaste prometteur.
Très intéressant. Ce documentaire met en avant une facette de John Lennon que, personnellement, je ne conaissais pas.
Ce film est une arnaque, ne lui donnez pas le bénéfice du doute. Lent du début à la fin. Aucun suspense, prévisible, bref passez votre chemin !
j'ai beaucoup aimé ce film, j'ai même pleuré à certain passage. Je trouve Mo'Nique super, je suis même tombée amoureuse de Jimmy Jean-Louis. J'ai vécu le film, je me suis imaginée à la place de l'actrice, cela m'a fait beaucoup de bien. Ce film se rapproche un peu de la réalité, et en même temps nous fait rêver. Le seul inconvénient, c'est qu'à certains moments, ils parlent en anglais, et que je ne comprends pas l'anglais, mais néanmoins, on est si captivé, que l'on arrive à suivre. J'ai déjà cherché à retrouver le film en français,pour pouvoir encore m'y imprégner. Vraiment chapeau au réalisateur, et à l'équipe, un grand bravo aux acteurs. Merci encore.
Souvenirs, émotion & coup de téléphone. Les années 80...
Le réalisateur engagé se lance dans la comédie, on arrive à sourire mais on a du mal à s'intéresser aux personnages et aux dialogues quelques fois peu accessibles et souvent mous.
Attention Chef d'oeuvre d'autodérison made in Craven, original de bout en bout, " la nuit américaine" version horreur, Wes Craven prouve avec ce film qu'il est un réel cinéaste et un auteur capable du meilleur loin des bouffonades des suites de m'sieur Krueger. Craven tout au long du métrage s'amuse à jouer avec le contraste réalité/fiction, et explique les nouvelles origines de Freddy,, l'apparence de Freddy est nouvelle aussi,le pari est risqué mais gagné bref un GRAND FILM, MERCI QUI, MERCI M'SIEUR CRAVEN !!!!!!
« Le plus beau des combats » prouve, une nouvelle fois, que le sport peut efficacement servir de passerelle entre les peuples et souder un groupe d'hommes (femmes) dans un même objectif. Le réalisateur Boaz Yakin (« Insaisissables », « Prince of Persia » ou encore « Hostel 2 ») utilise astucieusement un épisode de l'histoire Américaine pour nous offrir un très beau film contre le racisme et pour la fraternité. L'histoire de cette équipe universitaire de football Américain, la première à mixer dans ses rangs des joueurs blancs et des joueurs noirs, apporte une grande bouffée d'air frais à une société qui a bien besoin qu'on lui rappelle ses fondamentaux. Les scènes sportives m'ont paru plutôt réalistes (Je ne comprends pas toujours les subtilités de ce sport...) et rythment efficacement le film qui, plus de 40 ans après les faits, reste parfaitement d'actualité. On s'attache très vite aux membres de l'équipe des Titans ainsi qu'à leurs entraîneurs incarnés par Denzel Washington et Will Patton et on suit avec intérêt leurs aventures jusqu'à la grande finale... Une très belle œuvre, pleine d'espoir et d'entrain, qui redonne foi en l'humanité. Ce n'est pas si fréquent !
Dans "Stalingrad", le concept du film n'est pas l'affrontement entre deux nations mais entre deux hommes, plus précisément deux snipers. L'un est un russe, incarné par Jude Law, l'autre est un allemand, joué par Ed Harris, les deux acteurs signent, d'ailleurs, une très belle performance. Ce duel nous fait entrer au cœur du conflit germano-soviétique et montre l'opposition de deux idéologies complètement différentes, celle-ci est particulièrement bien mise en valeur par Jean-Jacques Annaud. L'atmosphère macabre de la bataille est bien retranscrite dans les premières minutes du film, les scènes de combat sont particulièrement sanglantes. Le film reste cependant trop centré sur le duel, que l'on peut trouver un peu long, d'autre part, le cinéaste n'a pas fait un film de guerre aussi réaliste que Spielberg, par exemple, avec "Il faut sauver le soldat Ryan". "Stalingrad" est quand même un très bon film dans son genre.
avec ce scénario pour le moins surprenant, on traverse le monde sombre des ténèbres au monde blanc de l'au delà. on peut se demander qu'elle en est la cible visée car ce monde spirituel s'avère cheap, kitsch et édulcoré. à part le travail visuel, difficile de trouver un intérêt, on est vite pris par l'ennui et le jeu d'acteurs sous morphine n'arrange pas l'affaire!
Un film très beau, touchant, tendre et difficile à la foir. Une belle leçon de vie!
Un film hilarant et délirant comme je les aime. Bien sûr que c'est excessif, mais on se rend souvent compte après coup que la fiction devance la réalité. Le rôle du producteur délirant est un vrai cadeau pour Dustin Hoffmann qui s'en donne à coeur joie. Robert de Niro est toujours aussi brillant. Et la belle Anne Heche rafle un oscar.
La comèdie française ètait largement reprèsentèe à ce Festival International du Film d'Humour de Chamrousse avec "L'acrobate" de Jean-Daniel Pollet, qui reçut fort justement le Prix de la critique 1976! A travers le personnage d'un garçon de bains timide, sans personnalitè, n'ayant rien pour lui comme il dit lui-même, et ne sachant pas parler aux femmes, Pollet commence son film comme un portrait psychologique: celui d'un solitaire! Puis, faisant dècouvrir la magie du tango à son hèros, il dessine la revanche d'un mèdiocre! La rèussite de Pollet tient à son èquilibre entre plusieurs tons, et à la dèlicatesse de son mèlange des genres, des registres plutôt! il faut ègalement parler du tango argentin utilisè par Pollet, grâce à une musique d'Antoine Duhamel mais aussi des seconds plans notamment Laurence Bru en prostituèe (sa devise: "Pastis du matin chagrin, pastis du soir espoir"), Guy Marchand en danseur de tango, Edith Scob en gèrante du bain-douche-sauna « le fjord », Micheline Dax en Madame Lamour et de la belle Charlotte Alexandra avec toujours cet art de la suggestion! Mais surtout il faut parler de la prestation inoubliable de Claude Melki dont la carrière se perdit par la suite dans des oeuvres où il ètait rèduit à jouer les bouche trous! Mais ce clown triste du cinèma français a au moins imprègnè de son empreinte un film! Et quel film...
Pour dire bref : "Si je reste" vous laisse dans un état comateux, vous serez très impatients de marcher vers la lumière blanche de la sortie.
Certes c'est original et poétique, mais je suis passé complètement à côté de cette fable qui se veut philosophique mais qui est à mon sens mal tordue et prétentieuse.
Ce film est vraiment super ,l'ayant vu petit ,j'aiété déchirer de la mort de cette fille, 5-6 ans plus tard toujours la même émotion ,de très bon plan ,malgré quelques scènes de trop , le film tient la route , nous enivre dans son monde ,bref un film a voir !
Assez convenu, ce film se démarque surtout par sa lenteur: un film lent, trés lent avec beaucoup de dialogues et des scénes assez immobiles. Dur de sortir une performance d'acteurs dans un film aussi statique et de crier au chef d'oeuvre. Un thriller regardable à partir du moment où on se sent le temps de le faire!!!!!
...Car réaliser un film sur des gays voulant défiler dans un pays aussi homophobe que la Serbie, se révèle être aussi audacieux qu'un film sur les femmes réalisé par une femme dans un pays où la femme n'existe pas. Autre lieu, autre droits de l'homme bafoués. Srdjan Dragojevic a eu toutes les peines du monde à monter son film et a du tourner presque constamment en secret et avec très peu de budget. Au final, son but est réussi :... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-la-parade-114534463.html
Un gros blockbuster sauce Holywood, voilà ce qu'est Transformers. Qu'on ne s'y trompe pas, le divertissement est assez efficace et le film passe finalement assez bien. Mais franchement, cela ne suffit pas à faire un bon film. Le scénario est absent, la morale vue et revue, l'histoire d'amour improbable et ridicule... Transformers propose son lot d'action et cela suffit à faire passer la pilule mais après coup il ne reste rien et l'ensemble parait très très superficiel. Si vous cherchez un film pas prise de tête et divertissant allez-y, sinon passez vite votre chemin !
Je les acheter en dvd parce que j'ai vu a l'arrière de la pochette " film dans la lignée de xmen et avengers " l'histoire n'avait l'air pas trop mal . Et au final mon dieu quel navet , j'avait pas vu que c'était un film russe les effets spéciaux Digne d'un gamin qui fait des montages avec ses potes le dimanche pour passer le temp . Dvd qui va partir à la poubelle ,étant habitué a dû Marvel pour les fill de super héros, quand je suis tomber là dessus j'ai choper une chique. Bref film à éviter pour les amateurs d'effet spéciaux a l'américaine
Le premier était super, mais cette suite est selon moi mieux réussite que son précédent. Car il y a plus d'humours, un peu plus d'actions, Ben Stiller est toujours au top dans son rôle, ils n'ont pas changé les acteurs, et Alain Chabat est hilarant dans son rôle de Napoléon Bonaparte. Un Chef d'oeuvre, 5/5.
Bon ça casse pas trois pattes à un canard. Une bande de jeunes pas bien originale, un tueur, le schéma classique de meurtre au compte-goutte, des coupables présumés à la pelle. Pas vraiment de personnage intéressant ou crédible. Même le dénouement est décevant et montre l'étendue du talent du tueur sous le masque. Les scènes de meurtre feront flipper, même si elles sont parfois burlesques, mais c'est déjà ça.
Même si elle présente quelques langueurs, cette réalisation de Mike Flanagan nous propose un suspense intense et des scènes aussi violentes que spectaculaires. Les aspects Fantastiques de l'intrigue sont autant suggérés, que montrés par des effets visuels d'ailleurs assez rares. Il réussit la réelle performance de rendre un film de fiction aussi captivant que la version écrite. Le scénario grandiose, suit à la lettre le roman de Stephen King écrit en 2013. Nous retrouvons les héros Dan Torrance (Doctor Sleep) et la jeune Abra. Ils ont les mêmes pouvoirs sensoriels de vision et de télépathie : le don de "Shining". Le bon casting de cette réalisation nous offre la collaboration de la belle et efficace Rebecca Ferguson, un solide Ewan McGregor (Dr Sleep) et une belle présence de la jeune Kyliegh Curran dans la peau de la petite Abra.
Mouais, malgré le rythme, on n'en retient pas grand chose.
C'est la première fois que j'écris une critique et c'est ce film qui m'y pousse. J'ai rarement vu un film aussi lamentable de stupidité et de d'auto-suffisance. Non content de vous endormir, ce film vous fait passer un mauvais moment. On y voit en effet la pièce de Shakespeare massacrée, mutilée, disloquée et sauvagement violée. Un navet plein de prétention et de mépris envers le spectateur qui se veut tellement "original" qu'il en devient insupportable. La première scène donne le ton, à vous de voir si vous avez vraiment envie de continuer ce sado-masochisme intellectuel au-delà. Sur ce bonne soirée à tous
"Une production qui tient de la série B pour après-midis paresseux sur le petit écran." (Du journal Ouest France)
Très belle découverte que cette comédie à la fois drôle, sensible et touchante. Joey King y trouve son meilleur rôle. Mention spéciale pour l'excellente utilisation de la (bonne) musique dans le montage. Trois scènes au moins pourraient devenir culte dont celle avec la grand-mère à l'hôpital !
Un film édulcorée et sympathique, plutôt divertissant avec une réalisation style manga plutôt rafraichissante. Néanmoins les effets spéciaux font penser à "bioman" et le scénario assez niais n'est pas à la hauteur.
Un film vachement surestimé quand même! Certes il comporte de très bonnes séquences (la ribambelle d'enfants sur la place, clin d’œil réussi aux ‘Oiseaux’ d'Hitchcock), la bande-son est angoissante à souhait, mais le tout est plutôt longuet et se révèle vite oubliable pour un film dit culte. La thématique des gosses victimes oubliées de la guerre est gauche et le propos (« peut on tuer un chiard? ») est naif - perso à la place du mec j’hésiterais pas une seconde! De plus, le doublage français -propre ceci dit aux séries B de cette époque- confèrerait presque un statut de nanar à ce 'Révolté de l'an 2000'. Un film bancal donc, mais qui mérite tout de même 2 étoiles pour sa mise en scène recherchée.
La version française est vraiment mauvaise et gâche le film....dommage pour les enfants. Les doublages de louane et pokora ne colle pas aux personnages....nul. Et les traductions des chansons sont horrible... Pourquoi mettre des "stars" en doublage alors que nous avons de très bon doubleur en France !!!!arretez de faire cela , on se fou de savoir si tel personnage est double par tel star....c'est pas pour cela que nous irons voir le film, et encore moins les enfants... Parfois les versions quebequoise des films d'animations sont bien meilleur car la "star" ne double pas...(reine des neiges, nemo, etc...)
J'aime bien ces films dont les titres annoncent la couleur en toute transparence... Voilà un produit de contrebande outre atlantique dont on fait commerce auprès de nous, spectateurs, sans jamais se soucier un instant de la qualité de qu'on va nous faire ingurgiter... Je vais donc plus loin, le film aurait presque mieux fait de s'intituler Contrefaçon tant il ressemble à ces milliards de sous-produits du même filon.
Je mets 1,5 étoiles uniquement pour Wesley Snipes...je trouve affligeant de le voir une fois de plus dans un film avec un scénario aussi mauvais. Sur certaines actions, les échanges de coup de feu se font en mode munitions illimitées...il n'y a rien pour rattraper ce film hormis les rares combats dans lesquels Wesley excelle toujours autant.
Très bonne suite au premier labyrinthe, avec un coté un peu plus horrifique qui vous fait sursauter de temps en temps sans être trop présent. Qui est gentil ? Qui est méchant ? On ne sait pas. A voir pour ceux qui ont aimé le premier film.
Considéré par pas mal de gens comme étant un nanar, tout en trouvant que l'ensemble ne vole pas très haut et ne se montre pas d'une finesse grandiose je trouve ce jugement un peu sévère. Non pour moi "Coneheads" ne mérite pas sa chronique dans Nanarland. En fait, c'est une comédie sans prise de tête, normale ou conique, qui fait passer un bon moment à défaut d'être autre chose que prévisible dans son intrigue, de ne pas approfondir vraiment tous les personnages, de ne pas être plus ambitieux dans sa critique du conformisme américain ou du traitement des sans-papiers dans le Pays de l'Oncle Sam. C'est dommage car l'idée de départ improbable et la suite tout aussi improbable où tout le monde a l'air de trouver normal de croiser des gens avec des têtes coniques pouvait facilement donner quelque chose de mieux. Pour une soirée de télé éventuellement mais pas quand même pour une soirée spéciale nanars...
Une petite merveille à découvrir sans hésiter ! Les dessins sont éblouissants, envoutants. Poésie et émotions sont au rendez-vous. L'absence de dialogue est compensé par une bande-son sublime. Le bilan de notre société de consommation est terrible, le ton est triste mais pas mélancolique car l'espoir persiste (ici par l'intermédiaire de la musique).
Une très bonne adaptation, romanesque à souhait, magique également grâce à l'ambiance rétro du style des années 60 qui colle très bien pour cette histoire. Plein de charme.
ce film es parfait, tout est parfait: le scénario, les dialogues, la mise en scène et surtout le jeu des acteurs; Karin Viard est parfaite comme toujours, c'est pour moi la plus grande actrice française du moment, il n'y a pas de mauvais film avec elle; les autres acteurs sont aussi parfait: Emmanuelle Devos et Roschdy Zem s'en tirent très bien aussi . enfin un film français qui ne sombre pas dans le méli-mélo du genre, pourtant l'histoire s'y prêtait un peu, mais la réalisatrice a su éviter les écueils , en ne faisant pas un de ces films à la mode avec des personnages qui se déchirent ou déclament des répliques cinglantes, ici tout est retenu, minimisé pour arriver à une fin, qui était pour le spectateur attentif, assez prévisible
Superbe !! J'adore ces films où l'on cherche tout le long le pourquoi du comment et au final c'est un scénario complément inimaginable ! Les acteurs jouaient très bien... J'ai lâché ma petite larmichette à la fin �💜
Divertissement sympa avec des acteurs impliqués et convaincs. Dur de suivre le film car il y a des scènes venant d'autres films (la guerre de Troie) et Scott est tantôt rasé, tantôt barbu. Mais les éclairages, la musique, les jolis costumes et décors nous mettent dans l'ambiance antique. Bien qu'on sache que tous est tocs et cartons, on est transporté par la naïveté et la gentillesse de ce conte pour grands au cœur d'enfants. La qualité est largement au dessus des films récents.
Une belle particularité du genre ! Le Plus sauvage d'entre tous est un western en noir et blanc et cinémascope, se déroulant dans les années 60. De nombreuses scènes typiques du western l'inscrivent à coup sûr dans ce genre : les bagarres dans les bars, le petit jeune qui n'arrive pas à se faire prendre au sérieux, le père mécontent de son fils, le ranch qui va mal etc. Martin Ritt s'impose comme spécialiste du western avec cette version moderne des mythes de l'Ouest, et sans grand personnage charismatique. Paul Newman tient le rôle alors à la mode, typique de l'Actors Studio, du désinvolte, paresseux, jeune et violent. Il va même jusqu'à tenter de violer la gouvernante de la famille, interprétée avec succès par Patricia Neal, récompensée pour son rôle, après avoir été injustement écartée des feux de Hollywood. La scène la plus marquante du film est sans nul doute ce qu'on pourrait appeler un "bovicide" : on abat la totalité des bêtes du grand-père dans la peur de la propagation d'une épidémie. Ce massacre est véritablement effrayant, mettant mal à l'aise tous ceux qui y prennent part, bien qu'ils ne le regrettent pas. On ne voit pas les bêtes tomber les unes après les autres, mais les tireurs alignés au bord de la fosse. Puis, les détails sordides du remblaiement nous sont épargnés mais bien suggérés par une tribu d'agents de la mort.