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A l'heure où la pellicule se meurt, où les superproductions font entendre leurs voix à grands renforts d'effets spéciaux, d'images de synthèse, et de projections en 3D, le réalisateur du diptyque OSS 117 retrouve son acteur fétiche pour un retour au source plein de charme et de fraîcheur, une ode aussi sobre que salvatrice pour les amoureux d'un septième art sans artifice. Un film muet en noir et blanc lancé au milieu d'une horde de scénarios aux dialogues affligeants et d'images au caractère surfait, il fallait oser, et Hazanavicius l'a fait. Au passage, on l'en remercie. Sa déclaration d'amour au cinéma des premiers temps est à la fois drôle, légère, romanesque et poétique, et surtout terriblement ambitieuse et joliment rythmée, à un tel point que même les profanes du cinéma muet l'apprécieront, et se prendront (peut-être ?) à se tourner vers un art qu'il ne connaissait pas. Cette mise en abyme de la chute d'un acteur à un moment clé de l'Histoire du cinéma est bourrée de clins d’œil malicieux, de subtilités sympathiques, et recèle d'une intensité dramatique de premier ordre. La mise en scène est impeccable, les costumes et décors d'époque sont parfaits, la musique, superbe, devient un personnage à part entière, quand aux acteurs, Jean Dujardin en tête, ils sont grandioses. On en reste sans voix ! Retrouvez ma critique complète de "The artist", avec photos et anecdotes, ainsi que celles de films divers et variés, en ligne sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ N'hésitez pas, merci !
Pendant 1h40, West Beyrouth a vraiment réussi à m'emmener à Beirut Ouest en 1975! Si proche des personnages, si proche du pays, le thème abordé est un thème difficile, mais quand c'est si bien fait, avec tant de réalisme, c'est magnifique, c'est poignant!
Le cynique John Huston est l'auteur qui confèrera à ses personnages de hèros dèchus la plus forte dose d'humanitè dans ce film magnifique qui compte parmi les manifestations les plus sincères et les plus sensibles de cette nouvelle forme de romantisme! Sorti en 1972, ce "Fat City est une excellente histoire de boxeur hantèe par le passè! Stacy Keach y joue admirablement cet ancien boxeur pauvre, divorcè, alcoolique et solitaire, qui va rencontrer par hasard dans une salle de boxe un jeune et prometteur Jeff Bridges! On sait que la boxe a toujours attirè Huston qui avait boxè dans sa jeunesse! Mais coups de poing ou pas, c'est toujours cette profonde humanitè de ses personnages qui intèresse le rèalisateur de "The Maltese Falcon". La solitude dans la grosse ville "Fat City" (de Stockton en Californie) et puis "La dernière chance" (selon son titre français) pour ce boxeur devenu alcoolique qui tente de refaire surface sont des thèmes èvidemment hustoniens (humour et tristesse, amertume et tendresse). Et le scènario, aussi brillant soit-il, signè Leonard Gardner, qui adapte ici son propre roman, donne un gage d'authenticitè à l'ensemble entre paumès et solitaires, anti-hèros et poivrots! Stacy Keach n'a jamais que trente et un ans à l'èpoque et trouve dèjà son plus beau rôle au cinèma! De son côtè, Jeff Bridges a dèjà l'ètoffe d'un grand et la soularde Susan Tyrrell (qui nous a quittè en juin 2012) est d'une fragilitè à fleur de peau, tantôt agaçante-tantôt èmouvante! De l'espèrance, encore et toujours, portè par un jeune cinèaste de soixante-six ans dont la mise en scène paraît tout aussi fraîche et moderne qu'à ses dèbuts en 1941! Probablement l'oeuvre la plus attachante de Huston avec une superbe chanson de Kris Kristofferson ("Help Me Make It Through the Night") dans la très belle scène d’introduction...
Quand va-t-on enfin arrêter de se payer notre tête et de nous gaver jusqu'à la nausée avec des horreurs pareilles ? Est-il réellement possible de trouver un tel film "inventif" ou "bien tourné" ? Si la qualité d'un film se mesure uniquement par ses effets spéciaux, alors c'est que ceux qui le pensent n'ont rien compris au cinéma. Un film, c'est aussi un scénario, des personnages... "Abraham Lincoln, chasseur de vampires", ce serait un peu comme "Franklin Roosevelt, tueur de morts-vivants" ou pourquoi pas "John Kennedy, contre l'armée des ombres". C'est à dire improbable ! Cette surexploitation de personnages historiques par pur manque d'inspiration est tout de même assez affolante. 0,5/5, et encore, je suis gentil !
Et me voici encore devant une comédie américaine pour laquelle on anticipe chaque scènes, chaque dialogue, chaque gags. Les jeux des acteurs sont communs, aucun ne sort du lot. C'est vrai que ce genre de film est fait pour se divertir, pour rire et passer du bon temps...mais on aimerai tout de même voir un peu de crédibilité!
Très bon téléfilm sur la vie d’Elvis, destiné en priorité à ses fans. Tout en commençant par le concert de 1968, marquant son retour après une période consacrée au cinéma dont il ne peut être fier au vu des navets dans lesquels il a joué sous la pression du colonel Parker, ce début est le prétexte de montrer le parcours du King, avec son premier enregistrement à Memphis « That’s all right Mamma ». Téléfilm efficace de 2h45, dont la première partie est vraiment très bien réalisée sur les débuts du rock’n roll et l’invention du star system. Partie intéressante par ailleurs sur les relations qu’avait Elvis avec sa mère, qui lui vouait une vénération. La seconde partie, à partir de son service militaire jusqu’à sa traversée du désert dans le cinéma, est un peu moins convaincante, d’autant plus que ce biopic s’arrête en 1968 et fait l’ellipse sur sa dépendance aux médicaments et à sa prise de poids qui a débouché sur son décès en 1977. 5 étoiles toutefois pour le grand numéro d’acteur de Jonathan Rhys-Meyers, particulièrement crédible dans le rôle d’Elvis.
David Yates, en s'attachant aux trois personnages principaux, avait déjà fait preuve d'une grande sensibilité dans les deux épisodes précédents. Dans cette partie, où ils sont exposés à une solitude terrible pleine de tension, elle explose que ce soit dans le récit ou dans la mise en scène qui gagne en style et en profondeur. Cette saga quitte définitivement la route du blockbuster pour devenir l'une des œuvres les plus pertinentes et les plus exhaustives sur l'adolescence.
un film tiré d'un fait divers sordide dans les années 70 "le tueur au Képi". Je n'avais jamais entendu parler de ce tueur. C'est à faire froid dans le dos. Guillaume CANET est remarquable dans le rôle de ce serial killer. Il est glaçant et méconnaissable, loin de ses personnages habituels. Il nous montre une autre palette de son talent. A regarder pour Guillaume CANET .
NULISSIME, ce film n'en est en fait pas un. C'est la mise en scène égocentrique et sans intérêt pour le spectateur de l'existence d'un réalisateur dénué de talent.
Pas mal de moments droles mais un peu lassant tout de même.
Un policier très noir,des plus intéressants.Clint Eastwood tente de s'éloigner ici de la série Harry Callahan et y parvient sans peine.L'ambiance est oppressante,le sombre domine à la Nouvelle-Orléans,ville de lumière pourtant.Un tueur en série sévit.Une sorte de double d'Eastwood.Très troublant,le film accroche par son mystère omniprésent et le personnage ambigu du grand Clint.Un capitaine de police attiré par la luxure et le sado-masochisme,en charge de ses 2 petites filles.Les indices disséminés ça et là indiquent une fusion entre Eastwood et le tueur...Pas très lisible,mais l'atmosphère glauque contribue à nous mettre mal à l'aise,et donc à notre bonheur!A noter que si Eastwood n'est pas crédité comme réal',c'est pourtant bien lui qui a mis en scène.Ceci explique cela...
Incompréhension, encore, devant l'unanimité. Maggie Cheung n'est pas "sublime", je l'ai trouvé au contraire mauvaise actrice, au jeu faux et sans relief, déclamant "je veux revoir mon enfant" comme si elle tournait une publicité pour du produit à vitres. Le film, esthétiquement, fait incroyablement daté, on le penserait de la fin des années 80... Mais il y a dans le film une certaine ambiance (due en grande partie à la musique) qui le sauve, ainsi que le jeu brillant de Nick Nolte.
Le cinéma asiatique parfois est rude, cauchemardesque et ultra violente, mais elle ne fait que refleter une certaine horreur quotidienne et télévisé, une sorte d'exutoire face à toutes ces images "informatives" dont on nous abreuve chaque jours, la violence de certains faits divers. Nous vivons une époque désenchantée qui justifie parfois la violence exagéré et insoutenable de certains films, et Suicide Club en fait parti, il mélange scène gore, excès de certaines scènes jusqu'à l'absurdité et philosophie obscure teintée de scènes décalées assez drôles. Le film aborde surtout deux problèmes majeurs au Japon, la mode et le suicide. La mode parce qu'elle est toujours présente dans une socièté traditionnelle qui perds ses repères, et qui font que des jeunes écolières se prostituent à la sortie des classes, et le suicide qui voit ses chiffres augmenter chaque année. Ce cinéma de l'extrème est généré par une vie réelle codifiée, groupée, automatisée, uniformisée, insupportable, un gros problème de repère culturelle et identitaire.
C'est une splendeur! Deux heures d'émerveillement et d'émotions pour finir, sur le générique de fin, avec LA chanson qui déchiquette menu-menu !... J'avais oublié un moment que l'auteur de cette merveille était le réalisateur du sublime "Tombeau des lucioles". Magnifique!
Très mauvais, très lourd et pas drôle. Aux antipodes du cinéma réalisé par Eastwood ces dernières années. Un gros succès aux USA pourtant, il y aura une suite.
Bonne comédie avec un bon duo d'acteurs... Jean-Paul Rouve et Richard Berry sont très attendrissants tous les deux ! Le jeu des regards en dit long sur leurs sentiments respectifs et on y prend plaisir... Donc après une hésitation entre 2 et 3 étoiles, allons-y pour 3 !
Très beau film .le duo hippolyte Girardot et Elsa Zylberstein est magnifique . Cette relation est forte et très émouvante . On s avait très bien que le film allait se porter sur leur relation . Autre chose je trouve désolant les critiques de la plupart des spectateurs mais ça ça les regarde ....je ne ferai aucun commentaire !!!!!!lais j en pense pas moins !!!
Un film délirant, véritable hommage aux cartoons, hilarant plus d'une fois, presque entièrement porté par la présence de Jim Carrey. Savoureux. 18/20
Voulant me remettre dans l'esprit Asterix (en animation), j'ai tenté l'expèrience de revionner cet épisode que j'avais vu il y a fort longtemps et que j'avais donc un peu zappé. Pour le coup, l'intro se veut trop longue, aussi inutile que rébarbative et l'humour et un peu à plat^^. La suite part d'un principe assez couillon : les romains capturent le druide et, plutôt que de le suprimer ellico presto pour régler le problème gaulois ad vitam eternum (ou de donner les raisons de ne pas le faire), ces guignols préfèrent le perdre en mer ! Prétexte à la découverte du continent US que l'on aurait souhaité plus référentielle. Une adaptation plate et asez ennuyeuse qui ne renouvèle pas la saga et propose une aventure trop linéaire, trop niaise, malgré quelques mots bien sentis, minimum syndical. Les fans n'ont rien à attendre de cette transposition animée et seul les petits apprécieront peut être, mais avec l'évoulution du visuel... JE doute, qu'il soit entièrement convaincu.... LEs amateurs le visionneront sans doute une fois pour ce faire une idée, mais cela n'ira pas beaucoup plus loin. Dommage.
Une suite typique, le flagrant délit de bouse que seule une suite peut engendrer. Pour cela il faut un bon film avant, c'est le cas Le Roi Lion reste un des meilleurs Disney. Il faut aussi dénaturer ce 1er film sans lequel la suite ne peut pas exister, bon ben vu la place qu'il reste à Simba (sans parler de Nala) c'est fait aussi. Enfin il faut bien louper ce 2ème opus, et là c'est plus que le cas... Qu'avons nous ? Des chansons affreuses, une histoire débile, des situations ubuesques, un zappage en bon et due forme de ce qui a fait le succès de ce dessin animé, des héros auxquels on n'accroche pas, une nostalgie foirée qui éclabousse de boue (pour rester poli) son prédécesseur et une trame tellement prévisible qu'une gamine de 3 ans aurait pu écrire le scénario. Cela fait beaucoup mais fallait bien une telle insulte pour foirer totalement un film qui n'aurait pas du se transformer en franchise, encore moins si c'est juste pour faire du fric. et en plus M. Broderick en fait parti, la coupe est pleine.
Pourtant très friand des parodies (OSS, Austin, Scary Movie...) je n'ai pas accroché. D'abord pour l'esthétique : la photo est laide, les costumes ringards et les coupes ridicules. Ensuite pour le son, aussi agressif que les scènes et enfin et surtout pour la moustache de l'acteur principal !
J'ai eu le plaisir de voir Papicha en avant première au festival de cinéma de Pauillac (Médoc). Simplement allez voir ce magnifique film et ces acteurs... Attention aux âmes sensibles... Et surtout pour l'apprécier tenez compte du contexte de l'Algérie à cette période.
J'aime pas beaucoup les bateaux, hein, parce que c'est pas mon genre, j'ai pas le pied marin, mais celui-là il est extrêmement bien fait, et François Cluzet, comme d'habitude, il est de mieux en mieux. Il est même génial. Donc il concourt pour le Vendée Globe pour remplacer quelqu'un qui n'est pas bien. Il est balayé par les vents, il s'acccroche à sa conscience quand il s'aperçoit qu'un petit garçon, un petit ado plutôt, s'est glissé dans son bateau en cachette. Il est vachement emmerdé qu'il y ait un petit garçon, parce qu'il va pas pouvoir gagner la course. Par moments je me disais : mais il va le jeter ? Non non non. En fait, le petit séduit, enfin je veux dire, ils se plaisent tous les deux, ils deviennent copains. Moi je trouve ça très bien
D'un banal spectacle de marionnettes, Anders Ronnow-Klarlund tire un conte épique d'une grande classe, une magnifique attraction dans le monde du cinéma où l'illusion prend du début à la fin.
Ce film est magistral ! Original, émouvant et passionnant ! On voyage dans différents pays, dans différents époques avec en fil rouge ce violon qui détient son secret et franchement c'est super bien réussi ! Un superbe film trop méconnu à mon goût ! Un petit bijou à découvrir absolument tant il nous transporte avec l'histoire de ce violon rouge !
Mauvais, c'est le seul film qui me fait regretter mes cours de philo... L'histoire avance aussi vite qu'une charrette tirée par un cheval à 3 pattes ... Par contre, comme somnifère, je donne un 5/5
La Mariée avait laissé trois noms sur sa liste à la fin de Kill Bill Volume 1...La revoilà donc bien lancée pour faire la peau à Elle Driver, Budd et bien sûr son frère Bill. Pour Tarantino, nouveau volume rime avec nouveau ton, car si le premier volet était un hommage au film d'action asiatique, celui ci se rapproche plus des westerns spaghettis qu'il vénère tant. Les décors très colorés et stylisés du premier opus ont laissé place ici à un environnement plus aride et réaliste. Autant la première partie m'avait quelque peu déçu car, même si le plaisir était là, je le trouvais un peu vain, autant ce volume 2 m'a convaincu. Le rythme plus lent, les dialogues savoureux et les personnages m'ont davantage séduit. Tout d'abord, pour Budd, on est heureux de retrouver l'un des acteurs de Reservoir Dogs, le délicieux Michael Madsen. Son Budd est un mélange détonnant de solitude et de charisme. Pour Elle Driver, Daryl Hannah est toujours aussi piquante, et nous vaut le plaisir d'un combat avec la Mariée très brutal. Et enfin, David Carradine est génial en Bill, homme aussi savoureux que dangereux, maniant la parole et le sabre avec le même talent. Et enfin, Uma Thurman trône littéralement sur le film, comme c'était le cas dans le premier. Sa performance dans le rôle de B******* est un modèle de vulnérabilité et de combativité. Au travers des deux parties, elle parvient à faire cohabiter la force à l'émotion. Tarantino nous gratifie une nouvelle fois d'une bande originale excellente. Même s'il n'est pas tout à fait du niveau d'un Pulp Fiction ou de Reservoir Dogs, Kill Bill volume 2 est un hommage brillant, doublé d'un film redoutablement jouissif. Sergio Leone serait surement fier de Tarantino.
Pour moi, un film sans intérêt où les acteurs nous livrent des performances pathétiques et où le scénario nous met du sexe de partout sans sens aucun. Un film qui ne mène nulle part et qui ne sert à rien !
L'ensemble est très plat, il n'y aucun morceau de michael jackson qui, dans ce téléfilm, est dépeint comme un homme, ou plutôt un garçon naif avec 4-5 ans d'âge mental par un acteur qui m'irrite rapidement pour sa facheuse tendance à trop jouer dans le pathos et "l'enfant". On sait que Michael Jackson réagissait par moment de façon puérile mais j'ai du mal à croire que le Roi de la Pop avec ses 750 millions d'albums vendus pourrait se comporter, comme le montre ce film, comme un vrai gosse 24/24h.
Un vieil homme et un enfant. Une route. Et l'attente. Voilà ce que nous propose l'écrivain et cinéaste Rahimi. Malgré un postulat aussi maigre qu'un film de Kiarostami, le cinéaste s'en tire bien. Tout d'abord parce que son film est coproduit par la France et que cela se voit au niveau de la qualité de la photographie. Ici, les images sont belles et même parfois somptueuses. Ensuite, le metteur en scène s'autorise des échappées oniriques et poétiques particulièrement réussies : les apparitions des morts et les rêves du vieil homme sont souvent magnifiques. On notera aussi l'audace d'un auteur qui n'hésite pas à montrer une femme nue, ce qui est une petite révolution pour un film afghan. Enfin, les dialogues sont souvent poétiques et la fin du film est vraiment belle car jouant sur une amertume très forte. Attention tout de même, pour apprécier un tel film, il faut être en pleine possession de ses moyens car le cinéaste a choisi une voie ardue : celle de la contemplation. Le film est donc d'une lenteur incroyable, rejoignant ainsi le panthéon des cinéastes brillants mais chiants où trônent les Antonioni, Tarkovski, Kiarostami et j'en passe. Vous avez été prévenu.
Pff, franchement ce film me déprime, pas parce qu'il est triste, mais parce qu'il est tellement nul et si peu drôle. Non parce qu'on ne va pas se mentir, aller voir un petit Nicolas Cage c'est un peu se refaire une santé, aller se marrer un bon coup ou que sais-je. Alors le film a une ou deux qualités, mais c'est plombé par une exécution lamentable et complètement molle. Franchement je m'attendais à un énième film où Cage bute tout le monde et sort grand héros... la routine quoi... Et en fait le script est plus intéressant que ça, on a un Cage vieillissant, qui est atteint d'une maladie que je ne connais pas, mais en gros c'est un genre d'Alzheimer et qui est obsédé par un type qui l'a torturé 22 ans dans le passé. Il y a un moyen de faire un film sur la vanité de la vengeance, la rédemption, le pardon, le fait de passer outre... Et en fait son enlève l'introduction (et encore) et la conclusion qui est pathétique est en décalage total avec le reste du film on avait ça. Parce que finalement la scène où les deux antagonistes se rencontrent enfin est presque intéressante. Sauf que voilà, on sacrifie tout sur l'hôtel de l'Amérique plus forte que tout avec un beau générique avec des belles figures de "l'Histoire" américaine. Ridicule. Seulement un script ne fait pas un film, pas plus qu'un Cage vieillissant (ce qui était une bonne idée)... C'est mou, mou, mou, il ne se passe rien, les personnages sont vides, c'est terne, morne, déprimant en fait tant c'est vide... J'ai l'impression d'être à l'hospice... Je pense qu'un vrai réalisateur aurait su mettre ça en scène, rendre l'enquête plus intense, plus palpitante, en montrant ce qui est réellement intéressant dans les personnages... Là c'est juste un film pénible de propagande US. Ridicule et navrant. Bref pour voir mon nanar avec Cage plutôt que de regarder ce navet je vais me tourner vers Left Behind qui vient de sortir en DVD, ça a l'air rigolo.
j'ai regarder une heure et j'ai énormément souffert. j'avoue avoir souri lorsque le mec chante la chanson de vanessa carlton mais le reste est d'une nullité.
"Tous les soleils" est assurément un petit bijou de sensibilité, de tendresse qui ne se limite pas pour autant à ces seules qualités ! Cette comédie, après un début qui déroute un peu, prend une vraie dimension en oscillant entre humour et moments plutôt poignants ! Le tout est maitrisé et donne un très bon équilibre à l'ensemble du film, ce qui n'est pas si fréquent dans l'univers du cinéma... Les acteurs sont vraiment savoureux, émouvants ! La relation entre la très juste Irina et son père (excellent) est très bien vue... L'oncle, assez désopilant dans son genre, apporte du poids et de la fantaisie à ce trio dont on suit la vie au quotidien ! Chaque personnage est bien ancré dans le décor et les seconds rôles ont leur importance. En conclusion, on est vraiment touché, ému par cette réalisation bien moins anodine qu'elle en a l'air !
Superbe. Après "L'homme au masque d'or" c'est le deuxième film sur le catch que je vois. Kim Jee Woon propulse Song Kang Ho au rang de star en Corée. Ce rôle lui a valu la reconnaissance du public. il est touchant, vrai, il a réalisé lui-même la plupart des cascades et se révèle totalement juste avant la consécration de JSA 2 ans plus tard. Bref, ce drame est prenant, cet homme introverti qui parvient à lutter contre son patron grâce à ce que lui apporte le catch. Si ce sport est vu au début comme plutôt kitsch, il apparaît à la fin comme un véritable spectacle grandiose et un exutoire fantastique. Un grand film.
Sachant que le scénarios et la mise en scène (pour 90 % des scènes) observent les règles du théâtre classique (Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli. Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli"), et qu'en cela il plaît même inconsciemment au public européen, je me permets d'énoncer mon opinion de "parfaite étrangère" (je suis japonaise). La misère. Le tragique aujourd'hui se résume à quelques coups de fil dévoilant non pas les secrets de la vie intime de l'individu, tabou des tabous de la bourgeoisie basée sur le pacte de la transparence et de la communauté des valeurs bien-pensantes, autour du couple surtout, mais la chétive fragilité voire la complète facticité de ce moi. Quoi de différent de la presque rétro série Sex and the City, où la liberté tant vantée et tant recherchée, au lieu de mettre à l'épreuve et de fortifier l'autonomie de la personne, la gâtait, la fragilisait et que la solitude n'était plus un prix de la liberté, mais un poison. Personne, strictement personne, dans ce film, n'est adulte. Personne ne relève ses yeux au-dessus de son confort petit-bourgeois. L'Italie a fourni pourtant de très bons films!