CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le but est de montrer le visage de l'homme "civilisé", on se croit plus avancé mais aussi plus cruels et sauvages... De la violence gratuite, on se cache les yeux quand il s'agit des morts de la tribu, mais sans trop être touché pour autant, par contre dès que les "civilisés" se font tués à juste titre, là on se sauve et on censure!!!! C'est ça que ce film a pour message! Et ceci reste encore valable, malheureusement, à notre époque, sous nos couettes douillées... Et je trouve qu'au contraire le réalisateur et toute l'équipe avait bien compri tout celà, et jusqu'à maintenant rien n'a changé, les massacres et tortures tant que c'est les "autres" c'est triste, mais quand il s'agit des "modernisés" c'est "shocking" ! Et les films comme "Saw" "Hatchet" ou autres sont des divertissement, ce n'est pas le cas de "Cannibal Holocaust" qui est un film qui reflète une certaine réalité de notre monde moderne, qui veut s'imposer par tout les moyens, quelle est la différences avec les conquistadors? Et franchement devant tout cela la qualité du tournage, la bande son ou n'importe quel défaut technique ou autre passe au second plan, tellement le message est important!
Tout ce que vous ne devez pas faire dans un film par l’ami Luc B. en 10 leçons: Premièrement n’écrivez pas de scénario, ça sert a rien- Deuxièmement créez des personnages grotesques et affublez les de noms ridicules du genre batman ou gros bill, c'est tellement rigolo- Ensuite, cherchez des costumes et des coupes de cheveux qui donnent mal aux yeux et servez vous en- Puis truffez votre film de scènes musicales en veillant bien à ce qu’elles se ringardisent le plus vite possible- Mettez le paquet sur une mode de l’instant par exemple le roller (Subway a notre époque ce serait Jean Hugues Anglade qui braque en dansant la tektonik)- Engager les acteurs qui cartonnent, même s'ils n’ont aucun talent- Laissez les faire n’importe quoi, c’est plus créatif, comme une isabelle Adjani sous tranxene qui déclamerait son texte face caméra sans y croire une demie seconde- Délayez avec beaucoup de blabla et d’humour à deux francs, n'hésitez pas à employer l'humour de répétition, c'est le moins cher- Ramassez le plus de clichés possible et imaginables sur un sujet qui n’en demandait pas tant, par exemple le métro- Et enfin arrangez vous pour que la fin soit incompréhensible. Ca y est, vous obtenez une bouse innommable et branchouille, vous êtes enfin prêt à recevoir un césar du meilleur film prétentieux.
Moi je dis bravo à Alain Chabat pour cette réalisation, son humour, son jeu de rôle, son histoire simple et décalée, mais qui est tellement un succès. Un super divertissement pour toute la famille.
Très bonne surprise que ce Salyut 7. Moins Hollywoodien que Gravity (ce qui est un point positif), très bien interprété et avec des effets spéciaux qui n'ont rien a envié a son homologue américain. Très bon film. A voir.
Un immense film . Brooks est décidément un extraordinaire, on en a la preuve avec ce film grandiose, une perle rare d'intelligence, de cynisme et de méchanceté. C'est vraiment brillantissime, avec des personnages ambigus captivants et un scénario remarquable. Burt Lancaster est quant à lui époustouflant dans l'un de ses meilleurs rôles. Inoubliable!!
Comme "L'Aurore", l'avant dernier film de Murnau met en scène une histoire d'amour complexe se cristallisant autour d'une opposition ville/campagne. Toute la beauté du film, qui nous fait chavirer dans ses derniers instants, est d'opter pour le happy end sans renoncer à une noirceur implacable. Le désespoir qui inonde "City Girl" vient d'une volonté de mettre dos à dos tous les hommes, qu'ils soient de la ville ou de la campagne. Même misogynie latente, mêmes regards obscènes, les hommes ne sont là que pour conquérir l'objet désiré. L'enjeu sentimental – l'amour pur peut-il tenir ? – doit donc faire face à une concurrence masculine féroce et de manière beaucoup plus large à la crise économique incarnée dans le très beau rôle du père. La fluctuation du prix du blé devant être vendu impacte au quotidien le moral d'une famille qui ne sait plus aimer. La régulation financière du marché prend en otages ces paysans, condamnés à toucher le fond pour voir leurs sentiments jusqu'alors enfouis réapparaître. Plonger dans les ténèbres pour trouver la lumière, c'est la grande idée, paradoxale et bouleversante, de "City Girl".
L'ombre de Sacha Guitry plane sur ce film qui est un hommage particulièrement réussi à son œuvre. C'est un film à sketches et on pourra toujours dire que chacun vient faire son numéro, mais nous avons là une direction d'acteurs parfaite y compris là où ce n'était pas évident, Ainsi Fernandel ne cabotine-il pas, De Funes fait juste ce qu'il faut et Jean Richard étonne dans ce registre. Il faudrait citer tout le monde, Gérard Philipe tout en sobriété, Robert Lamoureux impayable et les femmes : Danielle Darrieux impériale, Lilli Palmer éblouissante. Le film est intelligent, humain et d'une amoralité plaisante. Un régal de bons mots et de d'élégance. Un chef d'œuvre !
C’est sûr que ça change. Ruggero Deodato est sorti de sa forêt amazonienne pour nous faire faire un petit circuit touristique. Ici le pont machin, là les ex tours du World Trade Center, New York by Night… Ca traîne en longueur, et puis chemin faisant, quelque part, il y a une maison au fond du parc. Jusque là, ça colle avec le titre… À droite, une piscine, et derrière, un grand potager où il fait bon cultiver le navet. D’ailleurs, le film en est imprégné. Cette maison est parfaite pour un dîner de con. L’utilité des scènes débiles ne sert qu’à combler les longueurs d’un film que l’épilogue ne justifie en rien. Deodato persiste et signe !
Lyne Charlebois signe ici pour moi avec con permier long-metrage une pièce de maitre absolue . Le sujet est difficile , le terme en soit de borderline porte souvent même à confusion , mais il ne s'agit plus de cela ici . Le film s'ouvre sur une scène magistrale qui nous tiendra éveillé jusqu'au dernier instant , nous transportant à travers un voyage unique , emmenés par une Isabelle Blais tout simplement époustouflante . On pleure beaucoup , on rit un peu , on arrête plus d'y repenser . "C'est le genre de film qui me colle à la peau pendant des mois , qui me fait regarder la vie d'un œil différent ." Quelqu'un a dit ça . Et je suis d'accord , plus que d'accord , ce film m'a simplement bouleversé , à la manière d'un Gaspar Noé , mais ce qui touche ici , c'est ce manque , que chacun peut ressentir , le manque universel . Celui de Kiki . Le mien .
Hallucinant !!! Ce documentaire est dingue !!! Il a le mérite de dénoncer une situation terrible de pollution de décharges vers Naples. De donner la parole à ceux qui subissent ces "crimes"… Terrible !!! J'espère que ce film fera bouger les choses.
Ce film étant programmé sur cinécinéma classic,j'ai eu confiance et l'ai regardé jusqu'au bout. Misère! Si le cinéma c'était cela,c'est sur que je n'irais plus jamais,Déjà le thème de la rédemption par la souffrance à fait assez de dégâts sur des millions d'être humains, que de le reprendre devant un public cherchant un loisir est une sacrée mauvaise idée. Ensuite,la façon de faire: aucun respect du spectateur,bien moins encore que dans les mauvaises BD. On voit entre autres la bande de voyous reprendre un chemin dans le même sens alors qu'elle revient de son lieu de guet-apens,On voit le héros, tout seul, tuer 2 bandits éloignés de 2 mètres en n'en visant qu'un seul.On voit... Je n'en finirais pas. Ce film est une vraie souffrance pour un cinéphile,pire qu'une nuée de moustiques ou une avalanche...Comme il y a gentleman dans le titre français, je n'en écrirai pas plus.
L'idée du chien cyborg semble tout droit pompée de Terminator, mais la ressemblance avec ce film culte s'arrête là. Le scénario est d'un fouillis indescriptible, tourné sous hallucinogènes, dirait-on, ce qui donne un résultat franchement mauvais, ni effrayant, ni palpitant, simplement une impression de grand n'importe quoi. Entre flash-backs et hallucinations du héros, on se perd complètement pendant une grande partie du film, parsemé des carnages répétitifs orchestrés par le chien. Une impression désagréablement irréaliste tente péniblement d'insuffler une atmosphère à ce navet pompeux. Bref, à fuir.
j'ai passé un tres bon moment grace a ce film ça devient tellement rare dans le cinéma de genre que je lui met 5 etoiles
BATS 2, La nuit des chauves-souris n’est pas une très grande réussite de Jamie Dixon. La mise en scène et le scénario sont à revoir, les effets spéciaux sont mauvais, les acteurs comme David Chokachi, Michael Jace ou encore Pollyanna McIntosh sont trop peu convaincants et le film n’est pas intéressant. Bref, à éviter…
Film totalement dépourvu du moindre intérêt. C'est ennuyeux, on souffle. Il ne suffit pas de mettre en scène un handicapé mental pour faire un film touchant et émouvant. On a l'impression que le réalisateur le croit et surfe sur cette vague avec beaucoup moins de brio que ses illustres modèles (Forrest Gump, Sam je suis Sam, etc), et dans ce sens le film serait presque répugnant. Pour ma part, le personnage principal me faisait sourire ou me donnait envie de le gifler. On n'apprend rien sur le syndrôme d'Asperger ou l'autisme. C'est tellement cliché qu'on pourrait même croire qu'il n'y a eu aucune recherche documentaire ou s'attendre à voir le héros compter les allumettes. Je ne suis pas rentré dans le film, par moments, j'avais l'impression de voir "Simple Jack" (cf Tonnerre sous les Tropiques).
Une épopée grandiose, une aventure sûrement sublimée mais très prenante. La fin un peu longuet, m'empêche de lui donner les 5 étoiles. Mais, ce film frôle la perfection.
Kad Merhad ne peut rien dans ce film où le scénario est parti en vacances. Peut-être en Safari d'ailleurs ?
Chouette film (téléfilm).
J'ai découvert avec surprise ce film de Marcel Carné ( très rarement diffusé à la télé ) . Il rend bien compte de la situation des jeunes adolescents au début des années 60 où les bidonvilles étaient remplacés par des immeubles qui aujourd'hui apparaissent inhumains , mais dont les premiers habitants étaient bien contents de trouver tout le "confort moderne" . Les jeunes acteurs ne jouent pas très bien; d'aileurs,à ma connaissance , aucun d'entre eux n'a poursuivi une carrière au cinéma . L'image est excellente et le fim rend bien compte de ce qu'était la banlieue au début des années 60 . Un film à découvrir !
Que peut-il se passer après avoir attrapé ou alors raté son train et quelles en seront les conséquences (in)directes? Tout le monde s'est déjà posé cette question en invoquant soit le hasard soit le destin. Kieslowski, lui, va beaucoup plus loin et exploite de multiples possibilités de réflexion dans une oeuvre passablement bavarde aux déroulements complexes. Le réalisateur de la récente comédie "Sliding doors" ("Pile ou face" en français) avec l'actrice G. Paltrow semble s'être partiellement inspiré du scénario de Kieslowski. En revanche, "Le hasard" n'a rien d'une comédie mais relève clairement du drame. Encore une réussite du plus brillant réalisateur polonais après Polanski.
une comédie portée à bout de bras par monica cervera déjà géniale dans le crime farpait. c'est drôle et émouvant, en dépit de l'introduction de numéro musicaux sympas mais trop systématiques.
Des gags prévisibles qui ont bien du mal a arracher un sourire au malheureux qui les regarde et des acteurs mal dirigés . Décevant .
Avec "Nos jours heureux", les deux inséparables réalisateurs, Eric Toledano et Olivier Nakache, se révèlent définitivement aux yeux du grand public. Cette comédie sur les colonies de vacances est enjouée et très drôle. Evidemment, les cinéastes n'ont pas pu éviter les stéréotypes et les nombreux clichés présents à la pelle dans le film. Le scénario, aussi, n'est pas très recherché, mais honnêtement le film est tellement sympathique que les points négatifs sont rapidement mis de côté. Les nombreuses situations comiques sont à mourir de rire, en plus bien desservies par des bons acteurs comme Jean-Paul Rouve ou Omar Sy, celle qui fait sa grande révélation est Joséphine de Meaux, absolument hilarante dans ce rôle de coincé. "Nos jours heureux" n'est pas un grand film, mais pour passer un bon moment en rigolant, il est parfait.
un tre bon dessin anime que jador je le conseil a tous la serie et netement meilleur
Passionnant de bout en bout, le "Trapèze" du britannique Carol Reed concentre le sujet classique d'un drame à trois sur le trio d'acrobates interprètès par trois excellents comèdiens: Gina Lollobrigida, le fougueux Tony Curtis et surtout Burt Lancaster, athlète accompli, ce dernier faisant bènèficier en outre le film de son expèrience du cirque! Un passage de pouvoir entre deux hommes, l'un plus âgè qui rivalise avec le plus jeune en lui apprenant les techniques du mètier! Dans ce mèlodrame brillant sur le cirque, Reed èvite avec une grande intelligence les clichès au profit d'èlèments rèalistes et crèant une rèelle èmotion, aussi bien dans les sèquences de voltige que dans les scènes intimistes! Une oeuvre lyrique et baroque dans sa mise en scène...
Enorme...Moi qui pensais avoir atteint des sommets de nanardises français avec "Samourais", j'avoue avoir baissé ma garde avec ce film.Et là, pan "le baltringue". On ne sait pas par où commencé entre un scenario sorti de la tête d'un ado attardé, des effets speciaux digne de "Sacrée Soirée" ou des acteurs qui ont tellement l'air de se demander ce qu'ils font là qu'on est encore au-dela de la caricature.Et au milieu, Lagaff'...Que dire sinon qu'il est à peu prés aussi bon comme acteur que comme comique...Non en fait il reussi l'exploit d'être encore pire...Alors si on note serieusement, c'est un 0 pointé mais en terme de nanard, c'est un 5 étoiles que je recommande chaudement.
Le film de Jim Jarmusch se présente comme un voyage mystique dans le quotidien de deux vampires isolés dans deux villes éloignées géographiquement, à savoir Detroit et Tanger. La scène d'ouverture est sublime, portée par une musique envoûtante et nous promet un film mystique aux accents fantastiques. Pourtant, très vite, on comprend que le film n'ira pas beaucoup plus loin qu'une beauté esthétique et musicale. En effet, une question se pose après quelques minutes et ne fera que s'accentuer au fil du film : mais où est le scénario ? Mais avant de me pencher sur cette problématique, je vous propose de nous attarder sur ce qui sauve le film. [...] Soporifique est le premier mot qui me vient à la tête en pensant à ce film. Souvent trop long, le film essaye de se la jouer intellectuelle mais ne parvient pas à nous tenir en haleine. Un film excluant qui plaira sûrement à un certain public, mais laissera la plupart sur le bas côté.
Très angoissant et doué pour le suspense et la violence simple. Il y a des moments où il y en a assez des films trop violents
Très bon film. Excellents acteurs. Drame d'un jeune marié qui découvre son homosexualité alors que le couple attend son premier enfant. Mise en scène sensible et maitrisé.
Je viens juste de le voir et j'ai vraiment adoré ! Je ne me suis pas ennuyée un instant. S'évader un peu, rêver un peu, ça fait un bien fou et ce film est un vent de fraicheur et d'amour.
Une pseudo comédie aux gags pas drôles voire débiles, avec un très mauvais doublage français, et qui a comme seul point positif de montrer les "victimes" soulagées de constater qu'il ne s'agissait que de gags.
Documentaire-Biopic d'extrêmement grande qualité, en cela que l'apposition entre les images d'archives, les commentaires de Maradona himself et de nombreux autres personnes ayant pu observer au plus près ce phénomène tant au niveau footballistique qu'histrionique, est des plus ajustées. S'il y a certainement un voyeur derrière chaque personne curieuse de pénétrer et découvrir l'intimité biographique d'un personnage ayant marqué l'histoire, les nombreux détails dont certains particulièrement personnels, viennent donner les clés de la compréhension forcément toujours plus complexe que celle de l'image médiatique qu'on lui donne, d'un homme dont la réussite ne lui a pourtant pas toujours permis de diriger sa vie en maîtrisant tout, ce qui est d'ailleurs l'un des points de divergence majeur avec les stars de ce calibre aujourd'hui, qui sont excessivement bien entourées et conseillées... Beaucoup de romantisme et de beauté da
Dès les premières minutes de 1612 on sent que ce sera le foutoir niveau historique, 1612 est un film qui se veut plus divertissant qu'historique sans doute. Et bien soit mais que cela soit fait correctement au moins car cette fresque n'a rien d'entraînant. Le seul moment qui peut éventuellement plaire dans 1612 c'est l'attaque de la ville qui est bien faite.
Je ne comprend pas comment ce film peut être si bien noté et le comparer à The spectacular Now, bien plus puissant et complexe..La qualité du film repose sur un duo d'acteurs efficace même s'ils sont trop lisse pour nous plaire. Un teen movie malheureusement malgré de bons dialogues. Pas terrible.
On dors les 20 premières minutes et une fois au Mexique ça s'améliore parce qu'on cherche à parler avec Lola. Toutefois le film ne marche pas. La quête n'aboutis pas et les flash du passé n'apportent absolument rien.
Film malsain voire pervers pathétiquement rétrograde nous invitant à défendre l'idée du mariage arrangé, pour ne pas dire forcé . Il nous montre comment conduire quelqu'un à se sacrifier pour sa famille quitte à lui mentir et lui briser le coeur en lui enlevant sa faculté de pensée.C'est peu de dire que l'on prône ici le fait que la fin justifie les moyens. Je ne sais pas si cela est très interéssant de nos jours. En tout cas la pilule n'est pas passée. J'ai trouvé l'actrice principale fade sous couvert de à fuir.
Un film juste dans l'interprétation. On se laisse conduire par les acteurs dans un Sénégal tour à tour joyeux, dramatique, léger, mafieux, ensorcelé. Ça parle d'amour, c'est filmé avec lenteur et précision. C'est un bon moment de cinéma
Les personnages et les scènes sont parfois légèrement caricatural, mais sincèrement, ce simple fait n'empêche absolument pas de se régaler devant ce film. J'ai beaucoup apprécié l'univers parfaitement japonais au sein d'une grande famille issu d'une longue et ancienne lignée d'un clan. Dans l'ensemble, il reste créatif et inventif, et très plaisant à voir. Le mélange entre le monde réel et le monde virtuel est très agréable, d'autant plus lorsqu'ils peuvent avoir des répercussions entre eux. Mieux, la comparaison tient vraiment la route puisque le monde d'Oz ne sera pas sans rappeler certains sites sociaux, et certaines scènes restent plutôt inoubliables.
"Incompréhensible" devrait être sont titre et non "basic" Scénario complètement alambiqué et torture des méninges sont les maîtres mots de ce film bien trop humide et creux.
On s'emmerde et c'est pas peu dire! Je crois avoir somnolé tout le long du "film" (comme la mammy...): ce sont les cris stridents et débiles de la petite qui me réveillaient de temps à autre. J'aime les chats mais cet étrange chat, je l'ai cherché mais pas trouvé...
Le film que voici est sortit à la télé en Amérique (date inconnue). Sauf que, il mérite bien ses 3 étoiles. Le sujet dont il traitre est grave et à la fois plein de sagesse. En effet, l'histoire méconnue de l'ascension de Clarence Darrow, brillant avocat qui défendit les opprimés dans l'Amérique des années 30. Le scénario est très bien, mais là où le bas blesse, c'est au niveau de la mise en scène. Ce film, à petit budget (ça se remarque tout de suite), parmi les qualités, des défauts. Comme la musique (horrible !), les décors, et surtout l'acteur principal. Kevin Spacey n'est pas Darrow ! Il joue comme un pied ! Bref, pleins de petits trucs comme cela. Cependant je recommande ce film biopic, pour son bon scénario. Les plans de caméra sont aussi très bien réalisés. A voir, surtout que ce film est sortit en dvd en France !!!
Embarqués dans une trés belle aventure, nos deux personnages (qui ne manquent pas de caractére) nous font voyager dans un monde atypique, attrayant et visuellement réussi. L'animation est excellente. Cette ruée vers l'or, où s'enchainent les découvertes, les conflits, les ambitions multiples et les objectifs divers, est un régal pour les pupilles et les oreilles. Car, malgré un scénario qui ne tient pas sur toute la longueur (avec des raccourcis un peu simplistes), les dialogues sont brillants. Trés peu d'infantilisation, davantage de situations directement destinées aux adultes, dans "La route d'El Dorado", on en trouve pour tous les publics. Le spectateur est envoûté par la poésie des images, le charisme des héros et par la quête globale de ces deux hors-la-loi improbables. Pour l'occasion, Hans Zimmer compose une bande originale solide, où les notes apportent un éclat notable à la beauté esthetique de cet univers coupé de la société. De l'Espagne aux terres inexplorées, ce road-movie emballe litteralement. Le potentiel est énorme, production dreamworks injustement snobée, cette oeuvre dynamique, rythmée et au message universel comblera les plus fidéles admirateurs. On rigole face à l'humour souvent irrésistible. Finalement, "La route d'El Dorado", contrairement à ce qui se dit, se distingue nettement de ses concurrents grâce à sa force narrative et à ses protagonistes. Une réussite que l'on doit à Don Paul et Eric Bergeron qui offrent une mise en scéne soignée, un cadre idyllique et une histoire palpitante.
Ouais , je comprend que ce 7eme film de Star Wars ne soit pas connu de tout le monde.
Voici la version britannique déjantée et délurée du sur-vitaminé Good Morning Vietnam ! Sur une bande son absolument exceptionnelle, cette aventure insolite au final titanesque retrace l’émancipation des radios pirates dans l’Angleterre des années soixante. Une croisière estampillée « sex and drugs and rock’n’roll » avec des personnages truculents qui donne naissance à des scènes comiques irrésistibles et parfois improvisées, le tout dans une bonne humeur follement contagieuse et sans prétention. A noter dans le bonus DVD, la scène coupée d’une douzaine de minutes sur l’abordage et le sabotage du bateau Radio Sunshine par les pirates du bateau Radio Rock !
FUKUSHIMA le couvercle du soleil ,un film pudique et beau sur une catastrophe terrible .sans sensationnel , au cœur de l'humain et des enjeux contradictoires liés à l'industrie nucléaire .
Quand je vais voir un film, c'est pour me détendre. Le grand alibi m'a plutôt rendu morose. C'est long, ennuyant et déprimant.
Un très bon polar, Jean-Louis Trintignant est hyper convaincant en psychopathe en cavale.
Si vous voulez voir Edward Furlong (le John Connor de "Terminator 2") se battre contre des terribles araignées albinos géantes et bien c'est clairement ce téléfilm que vous devez visionner. Sauf que ce fameux "Arachnoquake" n'a évidemment rien d'extraordinaire et ne peut rivaliser avec certains très bons films dans la genre comme Arac Attack par exemple. La faute à une réalisation guère séduisante et à une très mauvaise interprétation du casting. Mais il y a pourtant quelques points positifs dans ce long-métrage, comme par exemple la présence de passages bien comiques et d'effets spéciaux qui ne sont pas de trop mauvaises qualités pour une production de ce genre.
Un film d’horreur légendaire qui possède son lot de scènes chocs. J’ai beaucoup aimé l’ambiance très bizarre du film, amplifié par des musique toutes aussi étranges. Un film à ne pas mettre aux yeux de tous sous pênes de cauchemars assurés.