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Déçue, je pensais voir le biopic de Grace Kelly, Gracie au complet, en réalité, c'est juste un bout de sa vie, un fragment. L'actrice incarne une actrice princesse, c'est un long-métrage avec de jolis décors et une mise en scène réussie seulement ce n'est pas toute la vie de Grace, sa vie de conte de fées, son heure de gloire, ses désillusions. Là vous avez le choix, au feeling, soit d'aller le voir ou alors de faire autre chose.
Commentaires de 3 potes: Cédric: "Les premières 20 minutes sont très bien, le reste est pourri" Damien: "D'une lourdeur intenable... Pour résumer en un mot... l'ENFER" Adrien: "Même en prenant l'apéro ce film est long... très long.... trop long... et pourtant il ne dure qu'1h20"
Excellent film de combat, les corégraphie son bien réalisé et bien filmé.Des personnages charismatiques et un scénario simple mais efficace.
Les aventure rocambolesques d'un jeune homme passionné de courses automobiles, qui cherche désespérément une voiture pour participer à un rallye. Jerzy Skolimowski n'arrive pas à convaincre avec ce film. Les dialogues manquent de spontanéité, on se perd dans un côté iconoclaste forcé. Les acteurs surjouent, en particulier Jean-Pierre Léaud: son caractère lunatique et rebelle paraît bien inutile. Visuellement, on a l'impression d'un mélange de genre: un peu de Bunuel pour l'ambiance parfois absurde, un peu de Nouvelle Vague aussi. Le film ne parvient pas à créer son propre univers, on sent que le réalisateur se cherche, tâtonne, quitte à brouiller les pistes pour susciter l’intérêt. Quel que soit le chemin vers lequel il tente de nous entraîner, on a hélas pas envie de le suivre...
Un couple des plus charmants, les Smith! Mais quels cachottiers! Chacun a oubliè de dire à l'autre qu'il est...tueur à gages! Un jour, c'est monsieur que madame doit abattre! Beaucoup trop d'invraisemblances dans le film de Doug Liman qui sert surtout à mettre en avant le couple Brad Bitt-Angelina Jolie! Heureusement que les scènes d'action plutôt spectaculaires sont là pour nous èviter un certain ennui! Et connaissant Hollywood, il est fort probable pour que l'on ait droit un jour à une suite pour remplir les tiroirs caisses! Les "Joies matrimoniales" d'Alfred Hitchcock ètait tellement plus rèjouissantes! Sommet de sex-appeal pour les uns ou concentrè d'action pour les autres, "Mr & Mrs Smith" est surtout un gros blockbuster comme on n'en voit par dizaine dont le seul plaisir est de regarder ces deux icônes hollywoodiennes - à la ville comme à l'ècran - se donner la rèplique durant deux heures...
Une excellente adaptation, gore et jubilatoire, qui hausse le niveau de la série, après un premier épisode fade et une suite plus tournée vers les émotions que vers la violence. A voir pour passer un agréable moment..
je n'ai pas aimé ce film pour plusieurs raisons, tout d'abord qui est qui? on se perd un peu, les acteurs sont des amateurs, mais ce n'est pas cela qui nuit au film, c'est son manque de cohérence, ça crie , ça gesticule dans tous les sens, on finit très vite par s'ennuyer, un peu dans 'le même" genre je préfère le film brésilien "la cité de dieu"
Dans un Mexique dystopique où la violence des cartels fait rage, une petite fille vit avec son père dans la crainte des enlèvements. Junkie, il a déjà perdu sa femme et sa fille aînée et impose à sa cadette le port d'un masque pour cacher son sexe et tromper d'éventuels kidnappeurs. Il a la charge de l'entretien d'un terrain de baseball que fréquentent quelques voyous.Un jour, le caïd l'invite à son anniversaire. Julio Hernández Cordón a déjà réalisé sept longs métrages. Projeté à la dernière Quinzaine des réalisateurs, "Cómprame un Revólver" est le second seulement à sortir en France. Il s'inscrit dans une longue généalogie de films mexicains décrivant la violence insensée qui gangrène ce pays et dont les plus faibles - les femmes, les enfants... - sont souvent les victimes : "Les Élues", "Miss Bala", "Después de Lucia", "La Zona"... Dans un décor à la "Mad Max", "Cómprame un Revólve"r raconte l'innocence fracturée de l'enfance. On comprend vite que l'amour d'un père cabossé ne protègera guère la petite Huck d'une société régie par la loi du plus fort. Elle trouvera plus de secours dans la bande de petits orphelins qui rôdent autour du terrain. "Cómprame un Revólver" est un film éprouvant. La tension permanente laisse augurer une explosion de violence dont ses héros, à chaque instant, risquent d'être victimes. Mais, bien vite, cette tension tourne à vide. À force de ne rien expliquer (qu'est-il arrivé aux femmes disparues ?), à force de refuser toute psychologisation de ses personnages, à force de se complaire dans des plans esthétisants, Julio Hernández Cordón se perd et nous perd.
une belle histoire sur la vie et les rapports humains mais dedramatisée par les enfants et leurs betises! un bon film à regarder en famille
Trivial, adj : qui est caractéristique d'une mauvaise éducation, qui est contraire aux bons usages. Just dance.
Un super film !!!!! A voir absolument !!!! Une merveilleuse histoire d'amour et une fin à la fois surprenante et très touchante ! On verse la petite larme ! Merci pour le partage !
the circle est un film tellement ininteressant que j'ai eu du mal à terminer de le regarder . Un film à éviter d'urgence.
Le film sans intérêt, l'histoire c'est un type qui tue des gens qui font du paintball, juste une chasse à l'homme. Un film où vous avez l'impression que ça fait 3heures que vous êtes sur le canapé, j'ai regardé jusqu'à la fin par respect pour ceux qui ont (mal) travaillé sur ce film.
Tout simplement Genial. Il faut le voire en Vo c'est plus marrant Vive l'humour british
Aucune cohérence, ni originalité, dans cet univers SF, à effets spéciaux quincaille. Pas de scénario se tenant. Pas d'acteurs sachant jouer. Si les "moteurs" sont promis "mortels"... l'ennui abyssal et mortel, lui, est d'emblée au rendez-vous. "Mortal Engines" : à fuir !
Après l'effrondement des services de l'état les habitants d'une ville sont livrés à eux mêmes. Dans son appartement une femme seule découvre un monde parallèle. Dans le même temps elle doit recueillir une jeune réfugiée. Une bien pauvre réalisation avec un scénario creux qui veut la jouer symbolique mais qui frise le ridicule. A fuir!
Quelle excellente comédie d'aventures et de pirateries. De l'action haute gamme avec ce qu'il faut de bagarres, poursuites et autres acrobaties et tout cela sur un rythme fou. Burt Lancaster est bondissant (ainsi que son comparse), en plus le scénario quoique échevelé est également inspiré.
Un petit bijou de délicatesse . bien "incarné", sur les liens familiaux , l' épanouissement personnel et la remise en cause source d'acceptation. Cela m'a donné envie de voir l'opus 1
le choix artistique audacieux de ROH de nous faire passer d'une réalité crue & cruelle pour atteindre un rêve éveillé, où Shon sun, métis devra trouver sa place, en cherchant son père adoptif qu'il reverra sur une île dévastée par la pollution. ROH touché par les désastres écologiques & sensible à la problématique des minorités dans la société sud-coréenne (identitaires, sexuelles, migrants...) souhaite nous questionner sur l'impact que nous avons sur nos contemporains & notre environnement. analyses sur la fanpage FB de Black Stone - le film
Je ne savais que les tigres etaient aussi idiots , tout nous le démontre dans ce film ., en fait je crois meme que l autiste doit être le tigre , affamé depuis 15 jours et pas capable d 'attraper des proies aussi faciles meme en passant a 1m d'elles , bon passons ... Un film improbable dommage car l idée du huit clos entre l homme et l animal (pas un alien pour une fois) n'etait pas mauvaise mais faut pas nous prendre pour des canards laqués quand même 1.5
Chaque personnage à sa particularité, sa manière de rendre le récit de plus en plus intense, plus dramatique, psychologique, fragile dans une atmosphère dérangeante. Au fur et à mesure l’ambiance froide et palpable se distille par les attitudes, les comportements troublants, les actes perturbant et le(s) regard(s) vif(s) que chacun des protagonistes a sur les autres, sur la vie, ses malheurs, ses souffrances bien souvent suggérées, désamorcées. Mais rapidement un sentiment de folie, de délivrance s’empare du trio (Anna, Paul et Robert) où les bouleversements et les ressentiments implosent, bouillonnent puis s’expriment avec une certaine retenue et rendent cette œuvre sur la complexité et la fragilité de la nature humaine, immorale, touchante, sincère, perverse, viscérale et percutante avec beaucoup de nuances et de précision. PINGPONG est l’œuvre d’un cinéaste prometteur qui mine de rien entretien un cinéma allemand décidément riche et surprenant.
Film impardonnable qui fait honte à la pièce que j'étudié enfant en lui enlevant le vrai côté subversif . Transposer dans un village de pacotille des années 50 , avec un Omar Sy incongru , des caricatures , un cinéma de mauvais Pagnol , un Fernandel du pauvre . A sauver quelques comédiens qui font le job dont Rufus , Férréol , Lutz , pour un Elbé indigent , une Vincent cabotine ....Un cauchemar de niaiserie !
GéNIALISIME . MISE à par la réalisation ce film est génial. par les créateur de south park ce film trop marrant
Peut-être le film le plus trash, le plus violent, le plus sombre, le plus décalé que j'ai vu. Très dérangeant si on prend l'univers si particulier de Tim Burton au premier degré. Un film toutefois impressionnant, Danny De Vito et Michelle Pfeiffer sont tous les deux très bons, Michael Keaton toujours aussi transparent.
Plus que de l'émotion (et il y en a beaucoup dans ce film), c'est la réflexion sur notre vie actuelle qui est particulièrement intéressante de par sa pertinence : une pure merveille d'humanité ! Quant aux acteurs, ils sont tous impeccables (on pouvait s'y attendre avec une telle distribution), et les rôles semblent avoir été écrits pour eux tant ils sont habités par leurs personnages. Du cinéma comme on aimerait en voir plus souvent !
ce film n'est pas le meilleur hommage que l'on puisse rendre au célébre compositeur Allemand, il est long et ne donne pas forcément envie de s'y intéresser, dommage. Une biographie ratée.
Déplorable. Je l'ai acheté après avoir lu les critiques ici, et après visionnage il me semble que 9 personnes sur 10 n'ont même pas vu le film (jusqu'au bout du moins). Déplorable car, au-delà de tout potentiel du film, à lire la jaquette et à voir la bande-annonce (voire même certains commentaires ici), c'est bel et bien une arnaque: un produit commercial vendu pour ce qu'il n'est pas, un film fantastique, deux mondes parallèles blabla: rien à voir avec le film ! Il faut être clair: le "monde parallèle" est la vision du monde d'un des protagonistes, le film traitant du croisement de destins de quelques gens avec des problèmes psychologiques plus ou moins avancés. Cela tient en une phrase, mais personne ne l'a dite... Déplorable parce que même après s'être tapé des dizaines d'avis, la bande-annonce et la jaquette, il arrive qu'on ne sache pas de quoi parle un film.
Voici un titre original qui résume très bien le film à lui tout seul : "The Dreamers". Cette production internationale régie par Bernardo Bertolucci et mettant en scène le trio Eva Green-Louis Garrel-Michael Pitt n'est effectivement rien d'autre qu'une ode à la rêverie... Sur fond de Mai 68, de Maoïsme et de guerre du Vietnam, le cinéaste compile références cinématographiques en tous genres, musique rock typiquement 60's et libération sexuelle le tout sous un aspect poétique absolument fascinant. Après une entame douteuse et assez racoleuse du point de vue de la mise en scène (montage hyper-nerveux, mouvements de caméras dans tous les sens, voix-off pas toujours utile, photo léchée jusqu'à l'excès), Bertolucci signe une oeuvre magnifique certes pas dépourvue de clichés mais ô combien puissante, incluant de nombreuses scènes très marquantes... Le réalisateur a choisi, après une rapide mise en contexte, de renfermer ce long-métrage autour des trois protagonistes principaux, lesquels vivent complètement dans leur monde et n'ont absolument pas conscience des réalités de la vie. Ils sont "Innocents", s'amusent à des jeux que l'on pourra qualifier d'immoraux voire de malsains mais par-dessus tout, ils prennent le temps de vivre et rêvent tout simplement. Et c'est ce que Bertolucci a parfaitement su exprimer, ralentissant le rythme du film pour mieux approfondir des caractères complexes et ambigus. Certains lui reprocheront des facilités, essentiellement sur le fond (car c'est bien l'audace qui prime sur la forme) et d'avoir laissé dérouler un peu naïvement ce huis-clos sensuel. Peut-être, toujours est-il qu'une fois rentré dedans, il devient très difficile d'en sortir, ce cocktail explosif recelant une véritable émotion. Alors nous aussi nous rêvons d'un monde meilleur et arrivons au générique la tête dans les étoiles, touchés par cette très belle tentative pas si commune que cela. Bénéficiant d'une excellente distribution, "The Dreamers" est à découvrir absolument.
Cela commençait plutôt bien : le merveilleux « Dream A Little Dream Of Me » des Mamas and Papas et une narration plutôt originale... Hélas, pure poudre aux yeux au vu du désastre qui va suivre. Hormis quelques vérités bien senties, « Nos femmes » ne se dépêtre jamais du pur théâtre filmé, blindé de séquences boulevardières (pour ne pas dire outrancières) où le trio d'acteurs se livre à un concours de surenchères terrifiant, Thierry Lhermitte en sortant toutefois grand vainqueur. On en finit par être rapidement gêné, certaines scènes étant carrément embarrassantes et les comédiens souvent plus proches de l'auto-humiliation que de l'auto-dérision. Et comme en plus de cet humour parfois douteux, Richard Berry décide de conclure cette pantalonnade avec bons sentiments à la pelle, histoire d'être bien consensuel et de nous montrer, quand même, que sous le côté faussement poil à gratter de l'entreprise, l'amour et l'amitié, y a que ça de vrai... Bref, une belle perte de temps, et une nouvelle preuve accablante que la comédie française va de plus en plus mal.
Un bon thriller, ni plus ni moins réussi que la moyenne des thrillers de l'époque. Clint Eastwood est encore une fois très très bon. J'ai été surpris, le revoyant après un bon paquet d'années, que ce n'était pas lui qui l'avait réalisé, mais Richard Tuggle ! Pourtant, c'est typiquement le genre de films qu'il aurait pu faire lui-même. Assez bon film, qui va repasser bientôt, il me semble.
Bien qu'ayant un côté G33k et rôliste je n'ai pas été emballé par ce film... Certes, la très belle Miss Iceland relève un peu le "contenu"... Je ne sais aps si j'ai des soucis avec les films nordiques en ce moment mais j'ai vraiment eu du mal à accrocher. certes, il est toujours possible d'esquisser quelques sourires, mais je trouve ça vraiment décousu et assez "brouillon". La miusique est pas mal, la mise en scène aussi... en revanche certains passages sont inutiles (prison) et d'autres sont très lourds... Bref, je suis très mitigé et j'ai constaté que j'avais donné beaucoup trop de bonnes notes dans mes critiques précédentes... Ayant des circonstances atténuantes car g33k et rôliste, je trouve que même ce film ne peut s'adresser aux amateurs du genre... Dommage, ce sera 1/5..
un plagiat assumé d'Alien produit par Corman, un scénario en carton-pâte dans des décors en carton-pâte, et pourtant on prend du plaisir à regarder cette série Z bien sympathique
Ce n'est pas top. Qu'est-ce qui se passe ? Le flic infiltré frappe ses collègues et supporte sa mère toxico. Si le but était de réaliser un GANGSTA COP norvègien, c'est raté !
Grande amatrice de l'absurde et du burlesque j'ai été rassasiée en rires par le film. Je n'avais pas autant ri depuis le dîner de cons ! Et pourtant je ne m'attendais à rien quand je suis entrée dans le cinéma donc la surprise fut de taille. L'écriture de Blanche Gardin et Noé est divinement drôle. Eric Judor est toujours aussi bon pour décocher son texte avec cet air naïf et niais qu'il a tjs interprété.. A quand le prochain film ?
Un drame nocturne bouleversant où le romantisme prévaut sur l'angoisse et la solitude ... Et enfin un film sans tabou qui aurait pu s'intituler "Theo de 5 à 7" !
Film vide d’intérêt, vide d’émotions. On regarde des images qui nous lobotomisent un peu comme de la pub. Ce n'est pas intelligent et ne donne pas à réfléchir. Les américains semblent ne plus savoir faire de films. Sinon il n'y a que moi que ça choque de voir les cavaliers égyptiens équipés d’étriers et ce en 1300 avant JC ?? Et du coup de voir Moise entrainer des archers montés ? Je sais que les américains et l'histoire ça fait deux mais la on a quand même un décalage d'environ 2000 ans entre l'histoire de Ramsès et l'invention de l'etrier en Asie. Pour situer la connerie sur une échelle de temps c'est comme si on voyait un film sur Cesar et qu'il prenait l'avion pour se rendre quelque part.
Adorable, génial, tout en humour et en finesse. Les personnages sont attachants et drôles. Dans cet opus, le petit écureuil Scrat a un rôle plus important et tant mieux !!! Qui ne se souvient pas de ce petit personnage courant toujours auprès de sa noisette dans le 1er opus ! Il continu, plus déterminé que jamais Les gags, toujours plus drôles s'enchaînent sans jamais tomber dans l'humour bien lourd qu'on rencontre régulièrement dans les nouveaux films pour enfants. Si vous n'êtes pas encore allé le voir, foncez !!! Il vaut vraiment le coup !
Le concept semblait bien mais le tout est mal orchestré et sonne faux! Dommage
Voici ce qui s'appelle un excellent film. Dés le début , nous sommes propulsés dans l'univers loufoque et déjanté de ce film d'espionnage. Le cinéaste dynamite les codes du genre avec " Kingsman : The Secret Service " , par ses scènes d'actions mémorables , son scénario très fun entre James Bond et Kill Bill et de sa mise en scène de haute volée. Le casting est impeccable avec notamment un Colin Firth qui à de la classe ; Taron Egerton très bon dans la peau d'un jeune délinquant qui voit la chance de se racheter en devenant un espion. Et Samuel L. Jackson en mégalomane est convaincant. Kingsman marque également le retour de Mark Hamill ( Luke Skywalker dans Star Wars ) au cinéma. Bien que peu courte est son apparition , son personnage est un élément important et qui fait avancé le récit. La bande son est aussi fun que l'univers. Les musiques sont épiques. Après X-Men : Le Commencement , Matthew Vaughn révolutionne le film d'espionnage grâce à sa maîtrise de la mise en scène , de sa maîtrise des scènes d'actions ,des dialogues croustillants et par son choix d'un casting de haut niveau , fait de Kingsman , un aboutissement mémorable du travail commencé sur Kick-Ass. Jubilatoire. Un régal.
Excellente réalisation de Dorota Kobiela et Hugh Welchman. Ce travail phénoménal d'animation avec les couleurs et les tableaux de VanGogh nous offre une belle reconstitution de la vie de Vincent avec, en voix off, des témoignages poignants fait de flashback en N&B de qualité. Le scénario très complet, nous conte l'enfance délicate du peintre, ses débuts en peinture à 28 ans, son arrivée à Paris ou il rencontre Manet, Monet, Toulouse Lautrec, ses disputes avec Gauguin, sa maladie, ses crises de démence, les déboires de ses proches, l'amour de son frère Théo, ses relations troubles avec le docteur Gachet. Nous revisitons la chambre de l'étranger à la barbe rousse à Auvers sur Oise, avec de belles reconstitutions des paysages sur de sublimes tableaux animés. Cet excellent film a reçu, à juste titre, le Prix du public au Festival du Film d'Animation d'Annecy en 2017.
Un film long et stéréotypé qui n'arrive même pas à arracher un sourire! Dommage car il présentait un bon duo d'acteurs!
Un peu moins bien que le premier je trouve mais les filles restent des vraies st trinians et le "girl power" est toujours là!!
Trés joli film, trés poétique. Une idée de la vie dans les montagnes kirghizes/kazaques...
J'avais lu dans les années 80, le livre éponyme de John Fante (écrivain majeur aux USA). Mon chien Stupide. même si le film est une adaptation en France de quelque chose de plus urbain (je crois L.A.)?? Le film part d'une grande sincérité et explore la déchéance des sentiments d'un homme envers sa famille;...Yvan Attal écrivain quinquagénaire est très pertinent dans son rôle dépressif et désabusé...Il accuse sa famille d'avoir détruit sa carrière, chacun de ses enfants y passe, ….C'est du vrai cinéma d'auteur, avec des dialogues plutôt acerbes et écrits...Cela ne sonne pas creux, cela interpelle le spectateur à l'heure du bilan de sa vie professionnelle…..Personnellement même si le film a quelques moments plus faibles et lancinants( (le film aurait pu être raccourci de 20 minutes), il a quelque chose a dire, et le chien Stupide m'a fait rire a plusieurs reprises, (c'est un obsédé sexuel, trop drôle)….C'est d'ailleurs la partie la plus réussie du film (les relations du chien et de son maitre);..Le reste, je me répète a un petit côté lancinant….et puis le film dégage une philosophie moderne sur la famille et la solitude...C'est intéressant, un brin longuet mais intéressant, je conseille sachant que c'est pour un public mature, pas pour les enfants….
Satire politique et sociale corrosive, passant de la farce au drame avec brio, c'est une oeuvre riche et bien filmée, qui confirme la vitalité du cinéma roumain. A découvrir !
Lors du dernier Festival de Cannes, Corpo celeste, présenté à la quinzaine des réalisateurs, fut nominé pour la Caméra d'or. On comprend pourquoi. Sa réalisatrice, Alice Rohrwacher, possède une vraie sensibilité. Elle filme avec beaucoup de talent cette petite fille de 13 ans qui a été élevée en Suisse et arrive avec sa mère et sa soeur en Calabre, dans un univers qu'elle ne connaît pas. Le point de vue adopté est, un peu comme dans Tomboy, celui de la petite fille. C'est à travers ses yeux qu'on observe le monde curieux et inquiétant des adultes, l'évolution de son propre corps qui se transforme et qui saigne, et surtout sa découverte de Jésus et de ses mystères. Le film est en effet construit autour de deux pôles : la fin de l'enfance et la religion. Aux mystères profond de la vie de Jésus est opposée une profonde déliquescence de la religion catholique. Un prêtre un peu raté, nourrissant de vains espoirs de promotion, une femme qui enseigne courageusement un pauvre catéchisme et s'est amourachée du prêtre, un évêque et son aide, ignobles tous deux, une collusion avec la politique, tout ce tableau est absolument terrible. Il est beaucoup plus à charge que la récente farce gentillette de Moretti. On comprend que le film ait été accusé de sacrilège en Italie. Beaucoup de qualités donc, qui ne se développe malheureusement pas sur la base d'un scénario solide, ce qui plombe le film et ne permet pas transformer une curiosité, voire une admiration, de cinéphile en émotion de spectateur. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
On passe par toutes les émotions avec ce film vrai, on se sent vivant et on a envie de vivre en sortant, de vivre de choses simples, de sentiments, du bonheur d'aimer, de partager quelque chose avec l'autre ( que ce soit sexuel ou pas, cela n'a pas d'importance ). C'est très justement jouer, on nous évite le pathos dans lequel il serait très facile de tomber. Le sujet de l'attirance sexuelle chez les personnes handicapées est très finement et très naturellement amené. On est attaché a leur histoire "d'amour" plus qu'aux personnages eux-mêmes et je trouve que ca permet de mieux supporter les émotions que le film procure et qui sont déjà largement assez forte. Outre l'aspect cinématographique, c'est un film déclencheur sur les handicaps et les structures d'accueil ainsi que sur l'immense travail des accompagnants. Pour ceux qui aiment se laisser envahir par leurs émotions ALLEZ Y !!!
Un film drôle, émouvant et puissant qui fait réfléchir sur le racisme encore présent aujourd'hui et le sexisme ! Film à voir absolument !
L'idée est très intéressante, mais le scénario, trop confus et plein d'incohérences pour ne pas dire d'absurdités est navrant. Malgré cela, la dernière demi-heure fait monter la tension et le jeu des acteurs devient presque correcte.