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Le côté obscur l'a emporté... 8 mois que l'on bouffe du marketing Star Wars à toutes les sauces, les pubs télé, les goodies à la caisse du supermarché, les innombrables références sur internet... etc, pour en arriver à ça?!? Aie aie aie... quelle déception. Commençons par le point positif : la mise en scène. C'est fait. Et maintenant, les points négatifs : le scénario est juste ridicule (la première saga semble ne jamais avoir existé), les personnages ne sont absolument pas crédibles, notamment les méchants qui ont l'air de sortir du collège et qui se font humilier à longueur de film sans réagir (les réactions d'un des méchants font plus penser à un gosse à qui on a interdit de jouer à la console qu'à celles d'un Dark Vador, froides et impitoyables), les vannes pathétiques qui ponctuent certaines répliques (comment voulez-vous que l'histoire soit épique ou dramatique avec ça...), toutes les incohérences des personnages (ex : je me bats comme un jedi alors que je n'ai jamais touché un sabre laser de ma vie, ou, je maîtrise la force au bout de 5 minutes... etc), ainsi que la bande-son qui essaye de créer de la tension ou de l'action sans y parvenir. Bref, c'est raté. En plus, de nombreuses scènes sont pompées sur les précédents épisodes. On a l'impression que ce film s'adresse à un public beaucoup plus jeune en surfant sur certains aspects de la saga précédente (fan service), mais en abandonnant l'esprit de celle-ci. Quand l'envie de faire de l'argent l'emporte sur l'envie de faire un bon film, voici le résultat... triste.
Humain, adj : qui attrait à l'homme. Les gens s'aiment et se font du mal. Puis ne s'aiment plus mais continuent.
Un sujet conventionnel (surtout dans le cinéma hindi) mais voici un résultat sympathique. DDLJ annonce par certains aspects l'excellent "Veer Zaara". Le jeu des acteurs, avec une Kajol très touchante et un Shahrukh Khan adepte comme toujours de pitreries, fait oublier les décors et les costumes médiocres et vieillissants. Cependant, une fin très théâtrale, bien ratée, qui noircit le tableau colorée et chaleureux de ce film qui fut un énorme succès dans le sous continent indien (resté presque 10 ans à l'affiche!).
Quoi ? Que sont ces 68 critiques ? A mon avis elles proviennent de personnes qui n'ont rien compris au sens profond et philosophique du film. C'est sûr, si vous vous attendiez à voir des hommes déchiquetés, ou une copie de Evil Dead, fallait pas venir ! BREF. Moi je dis, c'est un exploit. J'ai vu le film deux fois. La première pour découvrir. La deuxième pour comprendre. Mais regardez bien le film ! C'est un pur chef d'oeuvre ! Jamais un film n'aurait été aussi intelligent ! Non mais franchement il est très philosophique, en plus de vous faire quand même frémir... C'est sublime, un chef d'oeuvre, un momument cinématographique ! Chaque parole est très recherchée, très minutieusement. Chaque réplique veut dire quelque chose, n'est pas là par hasard. Enfin bref, sans compter que Joaquin Phoenix et Bryce Dallas Howard sont des acteurs vraiment très performants, le film est tout simplement parfait.
Plein de bonnes références gay, mais sinon, sans intérêt.
Étant motard, je me faisais une joie de voir ce film. Ceci étant fait à moitié car impossible pour moi d'aller jusqu'au bout tellement ce film est vide de tout sens. Dialogue nulissime, cliché sur les motards complètement primaire (Gang, extasie etc...). Les acteurs sont absolument pas charismatique ni attachant, et pourtant, c'est pas ce qui manque chez les motards... Bref, un film à ne regarder sous aucun prétexte ;)
L'affiche peux vous paraître intéressante mais malheureusement le Mexique n'a pas réussi son pari. Le film est un mélange d'action/sciences-fiction, aucun rapport avec de l'aventure comme noter dans le synopsis Allociné. Il n'y a même pas de fin et je doute de la moindre suite dans le futur, le seul point positif du film semble la bande son a la fin du film :-/
J'ai acheté le DVD et j'ai regardé deux fois le film pour y voir "la vraie bouse" dont tant de critiques ont parlé mais je n'y ai vu qu'un film sympathique, rythmé et amusante. Le Baltringue se regarde avec plaisir. Bien sûr, la réalisation comporte quelques erreurs incompréhensibles mais il ne faut pas s'arrêter à des petits détails. Les dialogues ne sont pas extraordinaires parce que l'humour est visuel comme dans les bons vieux films des Charlots considérés injustement comme des navets. C'est un film qui n'a d'autre prétention que d'amuser les gens sans méchanceté avec un univers et des personnages dignes d'une BD. Lagaf' s'en sort très bien, sans surjouer. Ce n'est pas un comédien débutant. Il a joué par exemple dans deux pièces saluées par la critique. Il ne peut être réduit à un animateur de télé : il a commencé la télé à 37 ans ! Peu de gens en France peuvent faire autant de choses que lui : chanson, one-man show, théâtre, télé, cinéma. Ce n'est pas pour rien si des producteurs ont cru en lui. Même sans eux, il aurait pu produire ce film au budget réduit. Tous ceux qui l'aiment ne peuvent qu'être ravi de le voir dans ce film.
Assez déroutant au début, on se prend à s'intéresser à ce film dès les premières pérégrinations de Bourvil à Barges. On est dans le farfelu avec une galerie de personnages plus étranges les uns que les autres (le voyeur, le boucher, le brigadier, le pharmacien, le secrétaire de mairie, le jardiner, le maire, le médecin) sans oublier sainte-Urodéle et la bargeasque. L'intrigue policière n'a d'ailleurs strictement aucune importance, c'est un film d'ambiance et de ce point de vue c'est très réussi avec ce passage dans la brume, ses meurtres mystérieux ou encore le fanatisme de la foule déchaînée. Les acteurs sont très bons et Bourvil campe un improbable policier mais il est très bon, meilleur que dans le drôle de paroissien. Un petit régal.!
Dans cette impressionnante reconstitution d'une descente aux enfers qui allait durer deux ans, Winterbottom cale le récit sur l'essentiel : les mille et une manières de démantibuler un individu, corps et âme.
Je suis allée voir ce film sans conviction, mais j'ai été très agréablement surprise, scénario original, excellent jeu des comédiens, dialogues succulents, bref j'ai été séduite et j'ai passé un bon moment !
Et au milieu d'une vie complexe, d'un monde dur et parfois incohérent, d'une existence imposant des destins éloignés, et offrant des rencontres incroyables et insolites, et au milieu d'un pays en plein essor, au milieu d'une force familliale encré sur une foie infini de la bonté du monde, au milieu coule un ruisselement divin, un jardin secret où l'homme vie sa véritable fonction d'oeuvre d'art, où l'homme est élévé par un courant éphèmère et est inspiré d'une gestuelle solaire, baigné d'un astre mystique où les visages sont empathiques, au milieu coule une rivière, dont le reflet argenté est le miroir d'un monde éternellement beau, et non d'un monde d'illusion...
Un sous-Dirty Harry ! Et aussi un monument de la connerie version cinéma d'action des eighties, avec tous ses clichés. On est clairement à l'époque reagan avec ses pubs pour pepsico complètement explicites, le cinéma devient un spot de pubs. C'est drôle de voir que les films les plus grossièrement américains sont faits par des étrangers, George Pan Cosmatos est greco-italien. C'est lui qui a commencé à foutre en l'air la licence Rambo...
Quelle mise en scène, quelle souffle ! C'est rapide et lent à la fois, c'est exubérant, c'est kitsch et violent, c'est gore et élégant. Un mélange improbable de "12 hommes en colère", d''"Easy rider" et de "Kill Bill", le portrait d'une société japonaise déliquescente ou les anciens combattants se rappellent avec "nostalgie" l'époque pas si lointaine où ils violaient les chinoises à même le sol, où bestialité et obscénité étaient les attributs du pouvoir. En face sept femmes incarnant chacune un destin tragique. Un belle et muette qui les vengera toute. Les fantômes sont à la rescousse dans ce nouvel opus des sept mercenaires. Attachez vos ceinture, ça va secouer !
Un film policier qui manque de vigueur et dont l'histoire est des plus banales. Je ne dirai pas que c'est un navet mais il ne restera pas non plus dans les annales.
"Matrix" était et se trouve toujours être révolutionnaire en 2014. Pour les effets visuels qu'il a introduits au cinéma et qui aujourd'hui sont encore utilisés dans de nombreuses productions, pour son scénario, inspiré du premier "Tron", mais hyper développé dans cette histoire. Certains seront évidemment gênés par la dénonciation du fascisme latent des méthodes de marchandisation néolibérale sous-jacentes dans les séquences de "Matrix", cependant, si nous ne vivons pas encore dans une réalité virtuelle, tout au moins je l'espère, nous entendons déjà parler de neuromarkéting et autres atteintes directes à notre libre-arbitre. Nous découvrons aussi que 70% d'andouilles sont prèts à se suicider en continuant de polluer malgré les pics de smog sur l'ensemble de la France pendant les périodes de chaleurs : sont-ils manipulés ou bien sont-ils nés comme cela ? Finalement "Matrix" est peut-être une réponse à cette question ...
200 MPH est un film vraiment moyen avec très peu de moyens.
Très joli film pour les petits et grands enfants. Si la Terre a un futur, j'espère qu'il ressemblera à celui de Mimzy...
Mais bon sang ! Traiter ce film de merde ça serait insulter le merde, la folie des hommes est une grosse blague ! La folie des hommes : construire un barage ouah moi je pensais que la folie des hommes c'était la 2ème guerre mondiale mais bon chacun son point de vu ... Ce film est vraiment une perte de temps ces 3 heures ont été les plus longues de ma vie ! Franchement ce film c'est de la souffrance gratuite ! Pourquoi nous affliger ça à nous cinéphiles ? Nous sommes des êtres humains aussi ! On a des droits !
Les Diables de Christophe Ruggia est au cinéma ce que le marcel blanc est au costume trois-pièces : un simple produit filmique au rabais plus apte à servir de faire-valoir qu'à satisfaire notre passion cinéphile. Rien - mais alors vraiment RIEN - ne séduit dans ce petit téléfilm minable d'un amateurisme proche du Guiness : les deux acteurs principaux sont aussi crédibles que des moules à gaufres dans une piscine ; l'image est laide en permanence, aussi bien au niveau de la lumière que sur le plan des cadrages ; le scénario enchaîne avec une lourdeur ahurissante les moments de pathos qui - accouplés aux poncifs de rigueur - finissent de nous retourner l'estomac avec une sincérité convaincue. Malgré le sentiment que ce naveton aurait pu être réalisé avec le coeur on a surtout l'impression qu'il a été tourné avec les pieds, tant la sensation de pollution visuelle prédomine. Ridicule dans son propos, extraordinairement tarte dans sa forme, Les Diables de Ruggia est donc l'un des films français les plus foireux de la dernière décade. Beurk !
En 1958, Lionel Rogosin pose sa caméra dans le quartier du Bowery à New-York, le résultat donne une belle idée de ce que pourrait être l'enfer sur terre. Peuplé essentiellement de marginaux, de drogués et d'alcooliques, c'est la survie et le chacun pour soi qui prévalent par dessus tout ici. Le film suit une vague trame narrative autour de 4 protagonistes, tous dans leur propre rôle, ceci afin de mieux pénétrer le dédale des rues et des bars bon marché. Ce qui impressionne surtout, c'est le contraste entre la beauté des images et la laideur de ce qui est montré. C'est en tout cas un incroyable portrait des laissé pour compte du miracle économique américain.
Comme pour le premier rien de nouveau, on reste pris dedans quand même, mais dans le genre Horror celui là est loin des classiques.
De film en film, le constat est devenu certain, Jason Reitman sait rendre ses personnages attachants mais est incapable de nous raconter une histoire qui sache nous prendre aux tripes, et ce en particulier dans le cas de ses adaptations de romans comme Thank you for smoking ou In the Air. Le problème est d’autant plus flagrant dans ce Men, Women & Children que, pour la première fois, le réalisateur s’essaie à une construction chorale, multipliant les protagonistes autant que les sujets à traiter. En cherchant à démontrer l’influence néfaste de la dématérialisation des modes de communications postmodernes sur les relations humaines, le film s’attaque à une thématique devenue terriblement redondante dans le cinéma d’auteur contemporain. Avec, en guise de personnages, tous les stéréotypes du film de campus et de la comédie romantique pour ados, avec pour seule spécificité de les adapter à l’ère numérique, le scénario éclaté n’offre aucune situation qui n’est pas été déjà vu ailleurs. De la même manière, aucun des problèmes que rencontrent ces adolescents et leurs parents liés à leurs interactions virtuelles et à l’usage d’un Internet malsain n’est suffisamment développé pour devenir une intrigue captivante ni pour en tirer une morale concrète. Hormis un vague discours réactionnaire et puritain sur les dérives des conversations par messages numériques interposés, l’ensemble du film n’apporte rien d’autre qu’un inventaire de clichés soi-disant modernisés de la middle-class américaine auxquels les efforts du casting (tant les jeunes découvertes que les habitués du réalisateur) n’arrivent pas à donner de consistance.
Balada Triste est un très bon film montrant un homme sombrer petit à petit dans la folie.
J'ai vraiment été surpris, je m'attendais à un film sympa et au final je suis sortit totalement estomaqué ! Ce film est une bombe atomique. Le scénario en lui même reste plutot sobre mais la réalisation, l'évolution du film c'est tout bonnement OUAW ! et Matt Damon joue merveilleusement bien ! Un des films de l'été à voir à tout prix pour les fans de SF !
grosse daupe a eviter d'urgence regarder le 1 sai mieux
Entre violence, idéologie et rédemption, le film propose un scénario dur appuyé par des acteurs sobres et convaincants.
petit film méconnu alors que les acteurs se donnent. PLV : un bon petit film français
Excellent polar avec 2 acteurs au mieux de leur forme. Le scénario ne nous laisse pas souffler une seconde même si le tout est très conventionnel et sans suspense, dès le début on sait qu'il est innocent et qu'il ne sera rattraper qu'au dernier moment et par un flic acquis à sa cause... Un film sans génie mais rudement efficace.
L'un des premiers courts-métrages (un an après l'arrivée du parlant en 1929) avec un petit film gentillet aux gags certes convenus mais truculents notamment le travestissement de Stanley Laurel en bonne de la demeure luxueuse. Le seul regret est finalement que cela ne dure pas plus longtemps pour savourer déguisements, farces et gaudrioles...
Une petite fille est recueillie dans un orphelinat de la Havane. Quelques années plus tard, elle raconte l’histoire de trois personnes : l’une danseuse, nymphomane, fait vœu de chasteté si elle obtient un rôle et doit choisir entre l'amour et sa carrière. La deuxième, aide soignante s’évanouit quand elle entend le mot « sexe ». Le troisième, pécheur est amoureux d’une scientifique rasée, arrivée et repartie en montgolfière…. Scénario complexe et confus, montage de scènes en parallèle, interventions surréalistes de la narratrice, scènes métaphoriques, présence de personnages incongrus (homme aux escargots, chauffeurs de taxis qui semblent connaître les personnages et leurs problèmes…) Petit film sympathique mais foutraque. On se perd dans les personnages et les flashs back, on mélange les scènes d’onirisme, de surréalisme et de réalité. Le mieux est de se laisser porter et de ne pas chercher à comprendre.
Une véritable perte de temps et d'argent !! J'y suis allée avec une amie qui m'a vendue le livre comme étant une histoire complexe entre amour et domination, très bien dosée. Au final le fut un véritable ennuie ! L'amour est totalement passé a la trappe pour mettre en avant le fait de choquer et la domination et du coup : Film raté !!! Fuyez si vous le pouvez !
Un succulent scénario qui donne naissance à des situations et à des dialogues exquis. Un vrai régal !
Je l'ai revu dernièrement , pour enchainer avec les deux autres , et je me suis vraiment marrer , ce film est surement l'une des meilleurs comédie américaine( donc du monde cinématographique dans l'ensemble , pour ma part ). Un film de comédie avec Ben Stiller , okay , normal , mais avec De Niro... il est excellent !! J'adore toute les phrases cultes du fil m , comme " le cercle de confiance " ou encore " Furniker est infirmier Bob..." , vraiment AMAZING !!
On prend les mêmes et on continue. Tout ce qu'on peut dire sur ce second opus du seigneur des anneaux, c'est qu'il est tout aussi réussi que le premier. De nouveaux personnages géniaux son introduits ( le cultissime Gollum et sa cultissime réplique " mon préccccccciiieux ", le traitre : Saroumane, les Ents... ). Pour résumer, des paysages toujours somptueux et une photographie toujours impeccable, des acteurs au meilleur de leur forme, une fidélité au livre toujours respectée, de l'aventure, de l'épique, des batailles légendaires et un souffle d'héroïsme. C'est dingue, même pendant la version longue, on ne s'ennuie jamais. Une suite géniale d'une saga géniale.
Usage, n, m : Fait de se servir de quelque chose. Mais c'est une poupée qui fait non, non, non, non. Toute la journée elle fait non, non, non, non. Personne ne lui a jamais appris. Qu'on pouvait dire oui J'ai eu un cœur, un jour. Mais c'était très pénible finalement.
J'ai découvert avec plaisir ce thriller de Richard Fleischer dont je n'avais jamais entendu parlé avant de le voir ; inspiré d'un fait réel (j'ai vu un documentaire sur cette affaire et d'après mais souvenir ce film est en gros fidèle à la vérité) Le Génie du mal possède une première heure prodigieuse avec ses 2 génies du mal qui nous fascinent et nous repulsent à la fois, le scénario est astucieusement monté et Fleischer nous sert une mise en scène rigoureuse sachant joué sur l'intrigue et le suspense. La partie sur le procès est sans doute moins flamboyant mais Orson Welles y livre une plaidoirie formidable (il y joue un avocat aux idées proche de l'acteur d'ailleurs il me semble qu'il est accepté ce rôle pour un cachet modique), il ne faut pas oublier bien sur les 2 acteurs incarnant ses 2 criminels trop prétentieux.
L'idée de départ est amusante et le réalisateur parvient à la maitriser assez correctement pendant la première partie du film. Hélas on tombe vite ensuite dans d'insupportables mièvreries, dans l'absurdité totale et dans l'incohérence. Le seul intérêt de ce film serait éventuellement la présence de la très belle Tahnee Welch (la fille de Raquel). Mais autant acheter sur eBay le numéro de Playboy de Novembre 1995, on la voit mieux !
Quelle surprise de voir tant de solidarité et de poésie parmi ces adolescentes dans un centre de réhabilitation pour jeune délinquante ! Le meilleur film documentaire vu cette année.
C'est le moins extravagant des films de Josef von Sternberg avec sa vedette fétiche Marlene Dietrich mais c'est aussi le plus mauvais du réalisateur que j'ai vu jusqu'ici. La première demi-heure est assez réussie, Marlène Dietrich encore magnifiquement photographiée par Sternberg montre qu'elle sait jouer, chanter et danser à la perfection, étant même convaincante dans le rôle inhabituel pour l'actrice de la mère de famille dévouée. Il est intéressant de voir Cary Grant pratiquement à ses débuts dans un second rôle même si on est encore loin de la flamboyance et du charisme de l'acteur des films d'Hitchcock ou des comédies d'Howard Hawks. Mais c'est dans la deuxième partie que le film déconne par la faiblesse de son scénario et surtout par sa psychologie de bas étage, en particulier dans le comportement excessif du personnage d'Herbert Marshall, qui mériterait la palme du bouseux de première, et qui ne correspond pas du tout à l'allure élégante de l'acteur. Et je ne vous parle pas du final qui se distingue particulièrement par par son côté grotesque. Une énorme déception.
Il y'avait bien quelques années que je n'avais plus entendu parler de Ron Howard ... Et revoilà qu'il ressurgit avec un excellent film de course qui brille par ses scènes de bagnole mais aussi par ses deux personnages principaux . Bien que la première partie soit un peu moins intéressante que la seconde ( la deuxième, triste et belle, commençant par un événement dramatique ), Rush reste dans son ensemble passionnant . Pour parler de la première partie, elle se contente de présenter les personnages avec quelques passages bien en dessous de la qualité globale du film, mais montre des scènes amusantes et impressionnantes . La seconde, par contre, montre encore de belles courses mais avec une intensité bien plus grande que la première ( car on s'est attaché aux deux personnages ( bien plus Niki Lauda que James Hunt ) , et l'événement violent qui intervient ne fait que renforcer cela ). Très soigné par sa réalisation, la mise en scène, elle aussi, brille de milles feux ! N'oublions pas non plus de citer la très belle partition de Hans Zimmer ( que l'on reconnait bien plus lors de la deuxième partie ). Malgré une toute fin dont je n'ai pas eu le plaisir d'adhérer entièrement ( ainsi que quelques scènes maladroites ), Rush est quand même un très bon film ! Passionnés de formule 1, regardez ce film . Et le reste ? Regardez-le aussi ...
Une production allemande relativement médiocre... En effet, il s'agit d'une pâle copie de la saga "Fast & Furious" mais en nettement moins bon, c'est le moins que l'on puisse dire ! Le scénario est on ne peut plus basique et sans nouveauté. La réalisation est correcte, mais sans plus. Les dialogues sont mièvres et sans intérêt. On a tout de même le droit à quelques courses de voitures assez sympathiques. Quant aux acteurs, ils sont moyens et leurs performances ne rehaussent pas le faible niveau général. En résumé, je vous conseille d'éviter de perdre votre temps et de ne pas regarder ce film...
Lelouch est un virtuose. La direction d'acteurs est exceptionnelle (et je pèse mes mots), il est rare de voir Morgan jouer de façon aussi naturelle, la réalisation et la photographie sont au cordeau, même si je considère que les scènes avec caméra embarquée sont un peu longuettes. On remarquera le clin d'œil au cinéma érotique avec la scène de tournage et la présence d'Anne Libert, grande spécialiste du genre. L'humour n'est pas absent loin de là et la scène du clou provoquant le fou rire de Morgan est anthologique. Quant à l'intrigue policière, même si elle ne révolutionnera pas le genre, elle est cohérente, passionnante et offre son lot de rebondissements. Vraiment du très bon cinéma.!
Je ne comprend pas...comment star wars a pu en arriver là, c'est impossible... Je refuse d'y croire. Mais c'est un fait. C'est fini oui, la saga tel qu'on l'a connait depuis les 6 premiers épisodes est belle et bien terminé. Kylo ren le dit lui même "fini les jedi, les sith, les rebelles, l'alliance, la république etc..." Le film pendant 1h30 se base sur la fuite des rebelles poursuivie par le 1er ordre, ainsi que sur le séjour de rey sur l'iles perdu de luke. Donc au niveau des plans ça donne: vaisseau rebelle--->vaisseau 1er ordre-->iles de luke-->vaisseau rebelle.... Et ainsi de suite ça se répète continuellement! si si! Parlons maintenant du fond. spoilerL'apprentissage de Rey sur la force, le coté obscur/lumineux? 3 minutes top chrono. si si. L'apprentissage du sabre laser? il n'y en a pas. Vous aviez aimer les combats impressionnant de sabre chorégraphié d'anakin, d'obiwan, de darth maul, de yoda... etc? oui? eh ben non vous n'en n'aurez pas. si si c'est vrai. Enfin passons sur les personnages plus ou moins intéressant tel que rose, finn, poe etc... c'est a chacun d'apprécier ou pas. Le seul personnage qui pouvait sauver le film à savoir Snoke (aussi puissant sois disant que l'empereur), eh bien il connaitra un destin... rapide.Le dernier mot est pour Luke skywalker... un immense héros de la 1ere trilogie, qui méritait une très belle fin. Eh bien prenez vos mouchoirs, Disney l'a littéralement détruit... Mark hamill l'a lui même dit: "ce n'est pas mon Luke Skywalker dans ce film", ambiance. Voilà tout est dit, une époque se termine, l'avenir dira si c'était une bonne chose ou une erreur, mais les faits sont là. Le star wars (scénario, mise en scène, combat galactiques, combat de sabre/force etc...) des précédentes générations.... C'est fini.