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Même si l'aspect « production TF1 » annonçait la couleur concernant les limites et le format de « Quand je serai grande, je te tuerai », le sujet intrigant et les critiques plutôt correctes m'ont poussé à y jeter un œil... plus ou moins à raison. Car sans surprise, on est vraiment dans le polar grand public limité dans pas mal de domaines et joué de façon assez inégale (Antoine Duléry et Fleur Geffrier compensent la prestation très moyenne de la jolie Laëtitia Milot), la réalisation comme certains aspects de l'intrigue affaiblissant l'ensemble. Mais bon, même si cela s'oublie assez vite et que les différentes révélations n'ont en définitive rien de renversant, on peut se laisser prendre par ce récit relativement habile et pas si mal construit, manquant, certes, de finesse et d'habileté psychologique dans ses différents personnages, parfois stéréotypés, mais tenant à peu près la route du début à la fin. Bref, cela manque d'intensité et de personnalité, mais voilà un polar qui, loin de marquer les esprits, ne se moquent pas de ses spectateurs et parvient à maintenir un minimum d'intérêt et de suspense jusqu'au bout : c'est déjà ça.
Un nanar de plus avec Chuck Norris (pléonasme) qui contient les ingrédients habituels : dialogues débiles, scénario foireux, acteurs grotesques, combats de karaté bourratifs, etc..., sans oublier notre bon vieux Chuck, complètement inexpressif, qui va cette fois devoir affronter des ninjas. Ceux-ci permettent de ridiculiser encore plus le film et apportent pas mal d'éléments hilarants. Un nanar donc, mais un nanar involontairement comique.
L’histoire se déroule pendant le blocage de l’espace aérien européen lors de l’éruption du volcan islandais Eyjafjöll en 2014. Une femme architecte française doit rester 2 nuits supplémentaires à Vilnius où elle est venue travailler sur le projet de salles d’embarquement de l’aéroport de la capitale lituanienne. Le 1er soir, dinant seule face à son ordinateur, elle est abordée par un jeune musicien finlandais (un D.J., venu donner un concert à Vilnius avant de repartir pour Dubaï) qui lui offre un verre de vin puis l’invite à sortir dans un bar puis à prendre un dernier verre dans sa chambre d'hôtel… C’est là que le film devient intéressant car rien ne se déroule comme prévu (heureusement !). Les deux personnages vont se découvrir au fil de la journée du lendemain, révélant leurs faiblesses ou leurs blessures. Le hasard sert de déclencheur ou de révélateur à leur comportement ou leurs sentiments enfouis. Le scénario est bien construit (renouvelant le thème éculé de la rencontre amoureuse) ainsi que les dialogues (en anglais) et les 2 acteurs ont une interprétation très sensible, notamment la femme, jouée par la franco-canadienne Marie-Josée Croze, 45 ans, actrice discrète et pleine de talent : elle avait gagné le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes pour son rôle de « junkie » dans « Les invasions barbares » (2002) de Denys Arcand. .
A l'heure ou l'on voit passer tellement de films médiocres voire détestables, je m'étonne qu'un film comme "oui mais" ne soit pas davantage reconnu. Une actrice adorable qui prend son rôle avec talent, une histoire délicate et sensible, un vrai moment de plaisir avec un Gérard Jugnot comme on le trouvera beaucoup plus tard dans les choristes. Un film plaisir qui plait à tous ceux pour lesquels cinéma ne rime pas nécessairement avec action, violence et gros budget.
Voici un film magnifique et fort rare puisque nous sommes transportés au coeur de l'Afrique avant les conquêtes coloniales ,disons vers 1750. Ce n'est en aucune façon le Sénégal des petits villages actuels. On y voit les défauts humains de toujours:pouvoir,cupidité,bêtise,exploitation des faibles et ici en plus trafic d'esclaves,d'armes et d'alcool. Rien ne nous sera épargné même la fin qui verra triompher la loi du plus fort. L'originalité se trouve une fois de plus dans le cinéma de Ousmane Sembene,dans les décors naturels et dans les interminables palabres qui en constituent les dialogues. On peut ne pas aimer et s'ennuyer ferme si on oublie l'art cinématographique poussé ici jusqu'à l'épure. Bien entendu comme dans tout ses films,il y a une ou plusieurs reproches contre des états de faits préjudiciables aux faibles. Ici il s'agit de l'Islam tellement attaqué que le film fut interdit au Sénégal en 1977 lors de sa sortie. Mais, cela aurait pu être une dictature locale sans connotation religieuse. L'essentiel pour les cinéphiles est ailleurs ,elle est dans la mise en scène.
Vendeur parle de la famille, de la relation père-fils. Serge est un des meilleurs vendeurs de sa société. Il est toujours sur la route, n’ayant aucune relation sérieuse amicale, familiale et amoureuse. Ses seules relations sexuelles sont tarifées. Pour tenir le coup, il boit et prend des drogues. Sa relation avec Gérald son fils est inexistante jusqu’au jour ou Gérald a besoin de lui. Sachant que son fils n’a pas la fibre commerciale, il accepte toutefois de l’aider. Gérald va prendre goût et surtout prendre les mauvaises habitudes du métier. Serge va regretter très vite de l’avoir aider. L’ambiance du film lorsque l’on suit Serge est très noir voire glauque. La musique omniprésente, renforce cet esprit. Cela m’a fait penser à « i’m a poor lonesome cowboy » ; Pas de surprise quant au scénario et quelques incohérences mais la performance de Gilbert Melki est éblouissante. Gilbert Melki est parfait. Quel dommage que l’on ne le voit pas plus souvent . Dans le film, il est hyper naturel, sexy, mélancolique, et très charismatique. On suit l’évolution du personnage, essayant à tout prix de protéger son fils. Il le voit évoluer et devenir comme lui. Pour lui donner la réplique, Pio Marmai assure . La relation père- fils est intéressante. Le binôme Gilbert Melki et Pio Marmai fonctionne parfaitement. Le réalisateur a plus creusé le personnage de Serge que celui de Gérald. On a donc du mal à s’attacher au personnage du fils. Pas facile de cerner son etat d’esprit. Sara Giraudeau, en quelques scènes, amène un peu de fraicheur. Au dela de la relation père-fils, il y a le métier de vendeur de cuisines. Le métier est difficile. Vendre, vendre, vendre à tout prix, quelque soit la situation financière ou se trouve le client. La pression est forte. Le milieu est sans pitié. Vendeur est un film porté par Gilbert Melki saississant. L’atmosphère du film est particulière. Une belle surprise
franchement un navet !!! je suis fan de underworld j'ai adoré les 3 premier le 4 ème était passable ! mais la avec tant d'attente je m'attendais à un film de fou! l'histoire est pourri ! la fille de sélène on l'attendait elle est pas la ! Michael est mort... Je l'attendais aussi ! elle se fait avoir par un minable de vampire avec un couteau empoisonné alors quel est la plus puissante vu le sang de Alexander corvinus qui coule dans ces veine ! et pour finir elle ce teint les cheveux pour dire quel est plus puissante bref vraiment déçu de ce film !!!
Ce film est incroyable. J'ai mis 5 étoiles car il est beau quelque part mais par rapport à ce qu'il s'est passé cela mériterait 0 étoile. La méchanceté des gens est aberrante ! Bénis soient cette Soraya M. et sa tante qui a donné sa voix, voix qui selon certains n'avait aucune valeur mais qui en réalité était bien plus précieuse que toutes les bonnes actions qu'auraient malencontreusement pu faire ces gens dans toute leur vie. Je ne pleure pas souvent mais là c'en était trop. Il est vraiment très très dur ce film. Je suis soufflée. A voir absolument !
Film vulgaire et sans aucun intérêt. Un drame Français sur ce thème (je ne me rappelle plus du titre) donnait au moins la motivation, décryptait les dérives du pourquoi et du comment, soignait le scénario et pourtant beaucoup plus osé. Ici, ce n'est que des condescendances d'illuminées dont on ne peut croire un seul instant, qu'à 16 ans, aux USA, un réseau de prostituées puissent agir de la sorte en pleine école et en pleine ville. Une fiction très mauvaise avec un fin vraiment risible ! 1/5 juste pour avoir essayer, l'ensemble est à oublier très vite !!!
Cette suite reprend les mêmes ingrédients, c'est-à-dire une ambiance unique, un scénario haletant et un monde captivant avec un peu plus de fantaisie.
Woody Allen a repris un vrai film japonais de série B et l'a sonorisé avec des dialogues stupides. Autant dire que le résultat ne présente aucun intérêt sur la durée, qu'il est même exaspérant. La démarche était sans doute novatrice à l'époque, mais il aurait été probablement beaucoup plus amusant de voir le film original.
Une comédie policière qui sort un peu des sentiers battus contrairement à la plupart, normal car celui qui porte le premier flingue derrière tout ça n'est autre que le réalisateur Kevin Smith. Bruce Willis est sympa dedans, à mentionner également la présence de Seann William Scott. Seulement les tirs sont d'une piètre qualité tant au niveau du scénario que l'humour qui à la longue le chargeur se vide inutilement. Flop Cops...
Je ne vais pas y aller par quatre chemins, le dernier film des studios Pixar est vraiment excellent. Le concept est très original, l'animation est toujours aussi excellente et l'on ne peut que s'attacher à ces cinq émotions (en particuliers Joie et Tristesse) qui sont justes géniales. De plus, de part le sujet qu'il traite, Vice Versa parlera aussi bien aux plus jeunes comme aux plus grands. Pete Docter (à qui l'on doit les excellents Monstres et Cie et Là-haut) signe une nouvelle fois un très bon film d'animation qui est sans conteste le meilleur film des studios Pixar de ces dernières années. A voir.
Alors que leur mission à La Havane est annulée, un groupe de banquiers français doivent rentrer au pays. L’un deux, lassé par cette profession capitaliste décide de rester un temps pour faire le point. Le français se retrouve alors clandestin à vivre avec le minimum. Puis sorti de nul part, il se lance dans une chasse au trésor, en quête de ses ancêtres. Si la première partie avait quelque chose de cohérent, on a du mal à suivre la construction inégale de la seconde partie. Qu’est ce que les réalisateurs ont cherchés à nous montrer ? Classé dans le genre comédie dramatique, on aurait pensé que Fui Banquero aborderait la vie superficielle des français bien payés. Or, le scénario échappe complètement à l’intrigue initiale pour se conforter dans un brouillon inefficace. Seule l’ouverture du butin rappelle un temps l’ouverture du film. Le comédien est quant à lui sincère dans son jeu et est en plus, soutenu par le grand Pierre Rochard. Fui Banquero – J’étais banquier déçoit à cause d’un changement de cap non maîtrisé. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
un tres décevant conte de Noel . les costumes un peu trop "recherchés" voire pas beaux , une histoire simplette tout juste bien interprétée qui par moment fera peur aux enfants, seule, la petite souris est très jolie et attachante, sinon on se lasse vite et la fin un peu mélo n'arrange rien.
Un drame à la mise en scène figée, dont l'histoire n'est guère passionnante.
Malgré un bon casting (je pense surtout à Fanny Ardant et à Gérard Depardieu) le film n'est pas très intéressent ; il se laisse suivre, mais parfois c'est vraiment ennuyant !! Le scénario est tiré par les cheveux, de plus, le concept est mal exploité... Fanny Ardant mérite beaucoup mieux.
Au concours pour l’attribution du titre de plus beau film du monde, La légende de la forteresse de Souram serait un sérieux concurrent. Le film de Paradjanov atteint en effet un niveau de beauté formelle époustouflant, et ce, durant chaque seconde de ses 83 minutes. Le film est découpé en une quinzaine de séquences chapitrées introduites par des cartons qui remplissent le rôle narratif et pourraient suffire à eux seuls à nous permettre d’embrasser le récit de cette légende. Autant dire que «l’histoire» est très simple, mais fourmille de représentations (visuelles et musicales) exposant toute la richesse et la diversité des différentes cultures et civilisations géorgiennes. Nous sommes en présence de véritables tableaux, présentés comme tels (la profondeur de champ est ici bannie), qui sont autant de miniatures animées du Moyen-Age. La richesse des images se passe de commentaires. Regardez des chapitres comme «Le rêve et le pressentiment de la mort», avec la lumière des flambeaux sous des coups de gongs infernaux; ou encore «Comment Zourab imagine l’attaque ennemie» ou comment le cinéaste se sert d’un paysage naturel comme d’une toile animée… Les mots me manquent pour vous faire saisir l’éblouissement esthétique que la vision d’un tel film me procure. Il est un moment où la critique est inutile, elle ne parviendra jamais à faire comprendre ou ressentir au lecteur de quel type d’œuvre elle traite. Elle sert alors uniquement de relais d’information pour «faire connaître». Et je crois que si on s’intéresse au cinéma de la poésie, si on fait partie de ceux qui arrivent encore à s’émerveiller devant une toile ou un paysage, alors il faut voir «La légende de la forteresse de Souram». A ceux qui connaissent le cinéma de Paradjanov, je leur dirai simplement de se jeter sur ce film, peut-être le plus beau, visuellement, du cinéaste. Aux autres, je leur dirai simplement : ouvrez grand vos yeux, vous allez y imprimer des images qui ne s’y effaceront certainement jamais.
Vous souhaitez perdre du temps ? Vous souhaitez voir un chinois boire dans une casserole pendant 35 minutes ? Black blood va vous plaire ! Un film d'un ennuie profond, des images médiocres. Miaoyan Zhang voulait pourtant nous faire passer un message intéressant. Mauvais.
Film émouvant qui a un peu vieilli. J'adore la musique. A voir.
Jeff Bridges ne s'attendait pas être piègè dans cet excellent remake de "Out of the Past" de Jacques Tourneur...ni à être dèpassè par James Woods dans une poursuite en Porsche digne d'un film de Friedkin! D'après Geoffrey Homes, le rèalisateur Taylor Hackford reprend ce thème de l'arrivisme en y ajoutant une idylle brulante dans un Mexique chaud et ensoleillè! La première partie est remarquable (la seconde un peu plus conventionnelle) et si la mise en scène de Hackford apparaît au premier abord d'une ètonnante libertè, elle est en fait extrêmement travaillèe et manipulèe! Avec deux comèdiens au diapason : Raquel Ward, belle et bronzèe, forme avec Jeff Bridges un couple inoubliable des annèes 80! On s'ètonne d'ailleurs que le cinèma n'ait utilisè que rarement cette sublime comèdienne! Evidemment, Hackford connait son affaire, et il n'est pas le dernier manchot venu pour filmer un thriller sur fond de romance! Un thriller bien ficelè comme on dit, avec une louche de coupe exotique! Le tube "Against all Odds", interprètè magnifiquement par Phil Collins, ajoute un plus à ce fort bon film avec dans les seconds rôles le grand Richard Widmark et Jane Greer, l’hèroïne de la version de Tourneur, dont le rôle importe peu ici...
Film d'une lenteur interminable ca bouge pas et on s ennuis ferme.
Un film d’une grande faiblesse technique (le nombre de scènes ou on aperçoit une perche dans le champ est impressionnant) mais à l’intrigue légèrement plus intéressante que celle de l’opus précédent. Ca reste quand même très faible.
Trop long. On pourrait gagner au moins une heure. Une VO en anglais, c'est insupportable pour un film se déroulant en Autriche et en Allemagne.
Voilà un western peu connu du grand réalisateur de, entre autres, "Les sept mercenaires" et "Règlements de compte à OK Corral"... Mise en scène classique (comme la plupart des westerns de l'âge d'or) et un casting solide mais c'est surtout le scénario qui font de ce film une réussite ; chose rare pour le genre. En effet un suspense qui fonctionne et une fin presque shakespearienne font de ce western est à ranger dans les plus originaux de la grande époque classique. En prime une idylle entre Donna Reed et Widmark, un très beau couple. 1H25 semble par contre trop court, sans nul doute à cause du début (une fois n'est pas coutume) qui débute trop vite. Ca reste un très très bon western.
Il semblerait que pour m'initier aux Marx Brothers, j'ai pris leur plus mauvais film. Dommage pour moi. Mais "Panique à l'hôtel' est tiré d'une pièce de théâtre et William Seiter ne s'est pas trop compliqué la vie, et son film ressemble à du théâtre filmé. Le deuxième souci majeur de ce film... bin c'est juste que ce n'est pas tellement drôle, quelques gags mis à part comme celui avec la dinde (bien que ça soit sûrement l'aspect kitsch de la chose qui a réussi à me faire rire). Pas terrible, terrible...
Un chef d'œuvre culte et drôle avec un casting parfait grâce à Gérard Depardieu et Pierre Richard très drôles, de nombreuses scènes hilarantes, une histoire assez originale, une musique de Vladimir Cosma géniale et des gags devenus cultes comme la scène de la chaise cassée, le piège des sables mouvants et le gag de la guêpe.
Un très grand classique du cinéma d'action avec des effets spéciaux bluffants! A noter la grande performance de Polchek, hilarant de bout en bout. Malheureusement la fin est un peu en dessous de la 1ère heure qui nous scotche littéralement au fauteuil!
Je m'attendais à tout autre chose. En fait, j'ai principalement été déçu car je n'ai pas du tout réussi à entrer dans le film. J'ai donc trouvé cela très long, incohérent et inintéressant. Je n'ai même pas réussi à m'enflammer sur la présence de John Lennon. Une grande déception, mais peut-être est-ce moi qui suis passé à côté...
Film pour cerveaux malades, réalisé par un cerveau du même acabit. Réalisé étant un grand mot, on se demande si ce n'est pas filmé au hasard, sans aucun scénario. D'une platitude déconcertante. D'un ennui très profond. Bref, mérite une note équivalente à la place de la lettre X dans l'alphabet.
Un film lent, ennuyeux, avec un mauvais scénario. Certes, on retrouve David Duchovny et Gillian Anderson mais, aucune trace de paranormal ou d'extraterrestre, qui était pourtant l'essence même de la série. Très décevant !
J'aime bien ce film le scénario est sympathique, on a tous rêve de gagner au loto
Première réalisation pour l’actrice Jennifer Westfeldt (qui endosse aussi pour l’occasion les casquettes d’actrice, scénariste et productrice). Au programme de ce Friends With Kids (2012), une idée de base intéressante (le film dépeint le portrait chaotique de plusieurs couples qui ne voient plus la vie en rose depuis qu’ils sont devenus parent) et une superbe distribution (Adam Scott, Jon Hamm, Kristen Wiig, Maya Rudolph & Edward Burns), mais bizarrement, malgré tout cela, le film ne nous convainc pas totalement, malgré un parfait amuse-bouche (à savoir la première partie du film). Constamment en dents de scie, le film finit par se ramasser vers la seconde partie, il en devient même prévisible, avec notamment le principal tandem qui s’aime, ne s’aime plus et vice-versa (on devine aisément ce qu’il adviendra du happy-end). Bien que le film soit vendu comme étant une œuvre chorale, le film est avant tout centré sur le principal tandem (celui de Jennifer Westfeldt & Adam Scott), qui décide de faire un enfant ensemble, bien qu’ils ne soient pas en couple et encore moins amoureux, ils se disent que ce ne serait pas une mauvaise idée étant donné que l’horloge biologique de madame commence à tourner et que monsieur se sent d’une âme charitable (bon ok, ça paraît peu crédible). Une fois que cette histoire de procréation amicale nous a été présenté, le film commence lentement mais surement sa lente descente vers un ennui incommensurable. Avec son lot de clichés inhérent aux "rom/com" US et malgré d’excellents acteurs, finalement on n’a qu’une hâte que cette comédie romantico/sociétale daigne enfin se terminer.
Toutes les personnes qui ont osé dire que ce film était bien ont sûrement été soudoyé. Le cinéma français a atteint son plus bas niveau : scénario zéro , acteurs pitoyables , enchaînement illogique de scènes tous ça dans un humour plus que pathétique , même les gros seins d'Isabelle Nanty ne sauve pas se film decidement si "francais ".A fuir
Belle déception avec ce thriller réalisé par Stephan Elliott (Priscilla, folle du désert - 1995). Avec une distribution comme celle-ci, c’est plutôt du gâchis, car le scripte était intéressant, mais à la vue du film, c’est tout autre, on s’ennuie durant toute la durée de ce film d’espionnage aux allures de téléfilm. Ce n’est hélas pas Ewan McGregor ou Ashley Judd qui sauveront les meubles, l’histoire invraisemblable s’enlise dans du grand n’importe quoi, on attend qu’une seule chose, que le générique de fin mette un terme à cette mascarade !
Un film remarquable à bien des égards : une histoire fantastique parfaitement mise en scène doublée d'une belle et touchante histoire d'amour, Russell Crowe est vraiment extraordinaire dans ce rôle très compliqué, une analyse juste de la schizophrénie, le personnage de John Nash est absolument hors du commun, un travail de maquillage et de vieillissement des acteurs très réussi, une bande originale superbe qui correspond très bien à l'ambiance du film. Gros coup de cœur pour cette œuvre émouvante sans être larmoyante.
a voir si vous aimez tout ce qui sort de l ordinaire frissons peur terreur au rdv vous ne verrez plus la vie comme avant attention accrochez vous votre cœur va en prendre un coup??
Excellent film pour petits et grands. Des rires aux éclats du début à la fin. Max est un chien fan de sa maîtresse et passe son temps à l'attendre mais un jour elle rentre avec un nouveau coloc. Les deux chiens ne se supportent pas et quand l'un essaye de mettre l'autre à la porte ils se retrouvent dans une embuscade avec les animaux des égouts.
J'ai été déçu. Il faut dire que je pensais voir le film avec Tony Curtis... Je ne sais pas ce que vaut l'autre mais celui-ci n'est pas génial. Au niveau des acteurs David Faustino n'est pas le bon choix pour moi, je l'adore dans "Marié, 2 enfants" mais j'ai eu du mal à le voir en assassin (d'autant que dans Marié il a toujours des problèmes d'ados avec les filles donc ça fait comme une suite au feuilleton mais dans un genre totalement différent). Le maire de la ville me semble bien jeune aussi, pas une tête de maire, le flic, classique, voix très grave en Français, bof bof. Non je n'ai pas trop aimé, je l'oublierai très vite.
Un peu comme la musique des Beatles, le film est jubilatoire. D'abord, l'idée de base est très originale. Les acteurs sont convaincants et attachants. La musique est divine. Et j'aime aussi la morale, qui dans notre monde cruel, peut paraître naïve, mais fait vraiment du bien. On peut s'interroger, sur nos choix et sur leurs répercussions. Que ce serait-il passé si nous en avions fait d'autres. Une réponse arrive avec la morale, donc à la fin du film, donc chut, car on ne s'y attend pas. Quelques surprises donc qui donnent à l'ensemble toute sa saveur. Ca fait plaisir, après Queen, Elton John, de voir un film sur les Beatles. On passe, un excellent moment !
Très beau film à voir et à revoir afin de mieux cerner ce que représente un véritable état de sainteté vécu aujourd'hui par Amma!
Un humour irrésistible, un trio déchaîne qui croise des personnages extravagants. Trois acteurs fabuleux. De la musique country. Pour un des meilleurs films des frères Coen.
TOUTES PEINES CONFONDUES. Deville en ville, Michel m'ennuie, ne vous en déplaise. De chanteur à acteur Eddie Constantine a prit ses rôles par nécessité pécuniaire. Et si certains courent après la vie, c'est la vie qui a couru après lui. Et moi, on ne m'attrape pas.
Téléfilm catastrophe nul, scénario impossible, on pleure même pas quand le mec meurt.