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Ils ont 15 ans. Lui, Max, il rêve d'accéder à une carrière de foot avec les encouragements de son père. Elle, Mèl, elle l'aime éperdument son Max. Et le drame arrive : Mélanie est enceinte. Le drame ? Parce qu'attendre un bébé à 15 ans, c'est loin d'être une évidence quand on a encore un avenir à construire, des fêtes et des sorties à partager, et des amours peut-être à commencer. Guillaume Sénez a réalisé une œuvre honnête, simple et délicate. Il regarde l'adolescence avec tendresse et acuité. Il a créé un film belge, qui ne soit pas glauque, ou social. Au contraire, le film se passe dans un quartier pavillonnaire réservé aux classes moyennes, avec des personnages de la vraie vie, pour les uns divorcés, pour l'autre mère célibataire. Ce qui intéresse le réalisateur, c'est la grandissement à la vie de ces deux jeunes-gens. On apprend ô combien l'adolescence est la continuation de l'enfance, et qu'à ce titre, elle mérite des mots pensés, une retenue, là où les jeunes brillent parfois dans les excès et la tentation d'indépendance. Pendant tout le film, le spectateur a envie de serrer le jeune couple dans les bras, et de les accompagner dans leur choix de vie si difficile. L'interprétation de Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi est subtile et remarquable. Ils retrouvent les regards, la gestualité, les voix propres à ce passage si particulier de la vie. On pourra peut-être regretter que le regard de la caméra se fixe surtout l'adolescent, Maxime, mettant un peu de côté Mélanie, voire faisant craindre pour la jeune-fille, une stéréotypie dans le comportement. Mais la douceur du récit l'emporte allègrement. "Keeper" (dont le titre mystérieux devient une évidence pendant le déroulement de l'histoire) est un film réjouissant, beau, souvent douloureux, mais qui donne envie de faire confiance à une jeunesse qui détient les clés de sa propre vie, bien plus que la société des adultes ne le croit.
D'innombrables femmes et hommes sont morts au Vietnam par la faute de décideurs tels que Macnamara qui ont pris la réalité pour une partie d'échecs.
Bon. Natalie Portman quoi. Parce que pourquoi pas ? Je vous demande bien. 5 étoiles, parce que pour pourquoi pas.
Très bonne réalisation des célèbres romans "Chair de Poule". Voilà un retour en enfance hors du commun. Les effets spéciaux sont plutôt pas mal et le casting parfaitement bien choisi. Merci pour ce bon moment passé.
Un thriller déroutant mais non moins fascinant au rythme étourdissant, d'un immense réalisateur.
Je voulais découvrir "Huit millions façons de mourir" pour son metteur en scène qui a bon estime chez les cinéphiles Hal Ashby et ce long métrage doit surement ètre un film de commande par les studios Américains qui accumule les clichés et le déja vu, j'avais l'impression de me retrouver dans un mauvais épisode de la série télévisée de l'époque "Miami Vice", ça y ressemble en tout cas !! On y suit un policier qui va sombré dans l'alcool suite à un meurtre qu'il a commis accidentellement, il va faire une cure de désintoxication et divorcer. Remis sur pied, il enquète sur le milieu de la drogue et des prostitués. Je me suis ennuyé du début jusqu'à la fin ! La seule chose de positif à ce long métrage, c'est la musique de James Newton Howard branché à la mode des années 80. Les comédiens comprenant Jeff Bridges, Rosanna Arquette ou le ridicule Andy Garcia font le stricte minimum dans leurs compositions. Ce film n'est pas terrible, je comprends qu'il soit méconnu.
Chef-d'oeuvre d'Antonioni à l'ambiance particulière, étrange et à la mise en scène magnifique. On est tenu en haleine tout le long du film. Les acteurs sont formidables (David Hemmings en tête). La BO est très jazzy et excellente.
A la différence de beaucoup de films d'arts martiaux, The Rebel a le mérite de faire preuve d'une certaines ambition dans son scénario et sa reconstitution d'époque et arrive plutôt bien à lier le récit historique et les coups de tatanes. L'acteur Johnny Tri Nguyen s'avère assez spectaculaire dans des scènes de combats assez bien foutues mais malheureusement un peu trop partimonieuses. Le film souffre aussi de défauts génants (gros trous dans le scénario et dialogues limites pontifiants par moments). On peut également trouver surprenant qu'en 1922, les personnages pratiques un art martial, le Viet Vo Dao, qui ne sera créé qu'en 1938. Mais bon là je chipote, on passe un bon moment.
Une comédie complètement loufoque qui aurait méritée d'avoir un accueil plus chaleureux si l'on n'avait pas l'irritante impression que l'équipe du film maintient constamment la pédale de frein actionnée.
Parfois drôle mais aucun propos, aucun scénario. Juste une succession de gamineries. C'est ce qu'aurait fait Michael Youn en son temps sans la lourdeur d'un film à diriger.
Alors que dans Scream, ils ne savaient rien sur rien du tueur qui ravageait la ville de Woodsboro. Mais dans Scream 2, ils savent ce qui arrivera mais le tueur arrive toujours à ses fins... Voici l'idée géniale qui rend cette suite, pour moi évidemment, meilleure que l'original. Les acteurs sont toujours excellents, surtout Courteney Cox et Jamie Kennedy. Ce film est en plus parfaitement écrit et surprend toujours même à la deuxième vision. Les meurtres de Hallie et surtout celui de sang-froid de Derek, le plus choquant de tous les Scream, sans oublier le meurtre terrifiant de Randy sont une merveille d'humour noir où on sursaute toujours même après l'avoir vu déjà deux ou trois fois, comme mon cas. Je pense par contre que l'âme de Scream n'est pas Wes Craven mais plutôt Kevin Williamson car le 3, écrit par Ehren Kruger est largement en deça de ces deux-là. La musique dirigée par Marco Beltrami et légèrement Danny Elfman est excellente tout comme la bande-son avec la chanson de Nick Cage " Red Right Hand" remixée par DJ Spooky et celle de Master P " Scream"... J'ai aussi vu un des mes acteurs favoris, j'ai nommé Omar Epps. En 7 minutes, il a une présence incroyable dans ce film. Jada Pinkett, elle est plus fade. Mais on a oublié Sarah Michelle Gellar qui fait totalement oublier Buffy. C'est un excellent film d'horreur avec de l'action très bien faite, de l'humour toujours juste et une Courteney Cox jamais aussi séduisante, tout le monde envie David Arquette. Pour finir, Duane Martin est un bon remplaçant de Kenny, plus drôle et en plus, il peut être catalogué comme suspect. Le mobile du tueur est terrifiant comme ceux du premier. Kevin Williamson est vraiment l'âme de Scream à n'en pas douter... J'ai du mal à y trouver des défauts si ce n'est le doublage français. Encore une fois, c'est un film à ne pas mettre entre toutes les mains...
Ce film assez fastidieux cherche sa personnalité et le spectateur s'ennuit un peu, malgré des scènes qui se veulent fortes (réunions familiales avec révélations à la clé, scènes au bord d'un lac gelé...). Rien de neuf et une histoire assez pauvre.
Il ne se passe rien...
Je ne suis pas vraiment Quick ou Mac Do plutot Sushi Rapido !
Inintéressante et insupportable "comédie familiale" bien gnangnan qui se figure à l'aide d'un scénario débile qu'un film est là pour nous faire de la morale.
"Toto le héros" annonce déjà, presque vingt ans avant, l'excellent Mr. Nobody (2009). On y retrouve une structure scénaristique et narrative assez semblable, une manière de faire similaire et surtout ce petit grain de folie. Jaco Van Dormael nous surprend agréablement avec ce long métrage plein de rebondissements, facile à suivre malgré une trame a priori alambiquée, et ce qu'il faut d'émotion pour en faire un grand film.
Sur le terrain du film politique,Costa-Gavras est imbattable,et "Missing(porté disparu)",représente incontestablement un des fleurons de sa filmographie.Il s'attaque au sujet brûlant du coup d'état organisé au Chili par le Général Pinochet le 11 septembre 1973.En passant par la sphère intime d'un jeune journaliste ayant disparu,recherché par son père et par sa femme,Costa-Gavras démontre l'implication des Etats-Unis dans ce putsch organisé,mais aussi le non-respect des droits de l'homme.Un traitement très réaliste,suivant le chaos des rues barrées par les couvres-feus,et les manipulations politico-diplomatiques.Cette recherche vaine est plus éloquente qu'un long discours,et ne rend pas optimiste sur la nature humaine,privilégiant les intérêts économiques et politiques aux vies humaines.Jack Lemmon,très juste en père déboussolé,et Sissy Spacek,portée par ses émotions impulsives,sont très émouvants,et leur rapports basés sur des opinions divergentes sont des plus intéressants.On y voit les diplomates américains mentir sans remords,l'armée chilienne faire la loi,et les civils tenter de survivre,au milieu d'un pays qui juge avec partialité et sans sommation.Un plaidoyer pour la liberté.Palme d'Or 1982 à Cannes.
Dire que j'ai eu un immense coup de coeur pour cette oeuvre, qui est la somme et le testament d'un des plus grands cinéastes du monde ainsi que son film le plus abouti, relèverait de l'euphémisme. J'ai rarement autant senti la perfection dans tous les aspects d'une mise en scène absolument magnifique et magistrale, en un mot parfaite dans le sens le plus prodigieux du terme. Il y a tout Bergman dans ce film : le puritanisme, l'hédonisme, l'art de l'ellipse, la densité, le fantastique, des éléments autobiographiques. Mais il y a aussi des références à Strindberg, à Dickens. Et même Shakespeare vient enrichir un récit fascinant, d'autant plus qu'on le voit par le regard d'un enfant, et au final optimiste qui ne va jamais là on l'attend. Ingmar Bergman était un génie. "Fanny et Alexandre", chef d'oeuvre absolu, en est une preuve définitive et merveilleuse.
Un très bon film dans l'ensemble. Au delà des précédents films portés sur ce thème, les phases de guerres sont très rares dans ce long métrage aussi agréable que surprenant. Une autre façon d'aborder cette partie de la guerre. Je le recommande.
Film très juste de Osmane Sembène qui prend le temps de nous raconter ce contexte d'un racisme normal avant de nous amener au massacre final...
Vraiment pas terrible comme film, une histoire qui pourtant au début pouvait laisser augurer quelque chose de bon mais au final Hell se perd dans une histoire sans réelle action, sans rythme et fini de manière tellement brève que l'on se demande si les réalisateurs n'étaient pas à cours de budget... Bref à voir si vous n'avez rien d'autre à regarder !
Humour potache, parfois bien gras, Mes pires voisins 2 ravira les amateurs du genre, ceux qui ont apprécié le premier opus et d’autres films dans le même style, tels que « comment tuer son boss », "american pie", etc. bien qu’assez lourd dans l’ensemble certains gags sont marrants (la petite fille qui utilise comme un jouet le vibro de maman par exemple). Nos pires voisins 2 reste assez divertissant.
Un suite retour aux sources très gore comme les précédents j'ai adoré, c'est pas juste une suite de film dégueulasse le concept scénariste est génial
Premier passage derrière la caméra pour Zhang Yimou, premier passage devant pour la belle Gong Li... Le premier montre son expérience de peintre et d'ancien directeur de la photographie en donnant quelques beaux résultats visuels, en particulier les images finales noyées dans une profusion de rouge, la seconde est un véritable régal à regarder. Donc "Le Sorgho rouge" est un film parfait pour l’œil. Par contre premier tiers dramatique, deuxième tiers fantaisiste, et troisième et dernier tiers tragique et sanglant, OK mais sans la moindre continuité dramatique, sans la moindre continuité psychologique, on passe du coq à l'âne. Il y a pas véritablement de développement des personnages et du scénario. Bref "Le Sorgho rouge" est un film qui est visuellement beau certes mais à la fin on a l'impression d'avoir rien vu ; une belle forme mais pas vraiment d'histoire...
Un polar surpuissant, violent. Mais le film n'était fait pour être une histoire de drogue ou la formule était sur un microfilm qui fut volé par un pickpocket. Ce film racontait l'histoire de traitres bolcheviques et sur le microfilm, il était sencé y avoir des photos à ce qui paraît. Ce qui est interressant, c'est de mettre le film en version française sous-titrée français et vous vous apercevrez de la différence des deux scénarios.
Très beau sujet gâché par une mise en scène scolaire et des références écrasantes : Lynch, Cronemberg ou même Venus noir de Kechiche. La reconstitution est très académique et les efforts de mise en scène nous met à distance du sujet. Dommage pour la jeune Soko qui se donne corps et âme. Elle sauve le film.
Un verneuil sincère mais la réalisation est poussive et les clichés nombreux.
je suis conquis roman coppola est un protige du cinema.Car dans CQ il y a un coté film intimiste et en meme temps un film grand public avec un hymne a l'amour superbe!un casting internationale apres fancis ford coppola, sofia coppola voila maintenant roman coppola et j'attends la suite avec impatience!
Et un excellent film de plus dans la filmographie de Steven Spielberg, pour moi le meilleur réalisateur au monde ! Lincoln( a ne pas confondre avec la version ou il tue des vampires ! )est extraordinaire, un très grand film ! La musique, qui est comme d'habitude du célèbre John Williams, est discrète mais pas mauvaise a certains moments. Le film est original du fait qu'il ne contient absolument aucune scènes d'actions( à part une courte scène de bataille très mémorable au tout début ) mais bel et bien des longues scènes de dialogues, et ceci pendant 2h30( les fans de Transformers passeront leur chemins ). Mais le film est justement passionnant, traitant d'une période de l'histoire dure et méconnue. Jamais je ne me suis ennuyé, chapeau au scénariste ! Daniel Day Lewis campe un très grand Lincoln, et prouve qu'il mérite bien l'oscar. Sally Field et Tommy Lee Jones sont également très bons, interprétant des personnages solides et on notera aussi Joseph Gordon Levitt dans le rôle du fils de Lincoln mais il n'apparait pas beaucoup. La scène du vote du 13ème amendement est d'un grand suspense, même si on sait déjà comment cela se termine. Les derniers moments du film sont excellents. Un film a ne pas manquer,autant pour les fans de Spielberg que ceux d'Histoire.
Il s'agit d'une adaptation libre de l'oeuvre originelle, un peu modernisée mais trop fluette pour être vraiment intéressante. Le personnage de Pinocchio, surtout, n'est guère convaincant. La focalisation sur les sucettes est étrange, la scène des ânes est plutôt bien faite, mais celle de la baleine (requin ?) est vraiment étrange.
Le film parfait a réservé à un public très averti.
J'ai vu ce film via le grand réalisateur qui l'a signé et les acteurs talentueux qui y joue.En résumé je le dit , pour faire un film comme ça pas besoin de le signer par les grands noms du cinéma française et d'y ajouter tom cruise .C'est un navet qui parle d'une femme qui sait pas qui choisir et de l'autre les hommes qui la mène en bateau .
A voir pour ce qu'il est , Austin et Lundgren s'en tirent pas mal , bien que le manque d'action(surotut repetitive) mettra à l'épreuve, même les spectateurs les plus enthousiastes 2/5
Pas de quoi casser trois pattes à un canard, ce Bloodsport 2. Déjà, le premier ne montait pas bien haut, mais cette version est sur la pente savonneuse. Les combats sont inférieurs en qualité à ceux du film initial et James Hong est loin de valoir JCVD, ce qui n'est pas forcément une référence… Quant à la karateka, on se demande ce qu'elle vient foutre dans cette compétition, elle est encore plus nulle que la plupart des autres candidats. Le fond du scénario est inexistant, il n'y a rien à en tirer.
Une belle rencontre. C'est comme si on y assistait. Tika dans le rôle de Michelle, nous permet d'être plus en intimité avec la first lady.
C’est marrant, mais je trouve que Robin Williams est plus convainquant en pervers frustré qu’en comique. Je dois bien avouer d’ailleurs que c’est lui qui m’a permis de suivre sans trop de souci jusqu’à la fin. Bon après, soyons honnête, cette étrange histoire est réalisée selon les codes classiques et formatée du cinéma US, mais avec le cachet et l’allure d’un petit téléfilm sans réelle envergure …
En 2015 il est toujours possible de tomber sur des perles de ce genre, ce genre de film totalement mauvais qui ne se prends tellement pas au sérieux qu'on en ri ( Bon ok seulement pendant 20 minutes, après c'est comme les femmes, on s'en lasse vite ...), en restant sérieux, The terror experiment est un nanar (Du moins j'espère que c'était le but du réalisateur) tellement peu crédible que les acteurs, les effets spéciaux, les dialogues, le doublage (toussa toussa) sont vraiment ridicules. Une bien belle découverte donc en soit puisque ce film est d'un ridicule achever, mais divertissant dans un sens tellement il est mauvais, vous serez averti ...
Je ne comprends pourquoi Clavier ou Lhermitte ont pu accepter de tourner dans ce gros navet.
Très mauvais... Une grosse bouse qui manque d’ambition (y en a-t-il seulement une ?) et de moyens. Des dialogues minables. Une ambiance pseudo-hollywoodienne complètement ratée. Un jeu d’act Et actrices en dessous de tout. Un nanar... Rarement vu un film aussi mauvais ! Je ne comprends même pas comment Netflix a pu avoir l’audace de me suggérer cette pépite de matière fécale...
ce film est tellement mal foutu que mon cerveau a fondu tel un chamalo exposé à un feu de camp. Le film en version originale vaut quant meme le coup si vous voulez rigoler un peu. skjiplomtyur
Après avoir puisé dans les scénarios originales de Ju-on et Ju-on 2 pour faire un remake américain, voici que l'on prend la tangente pour essayer de donner une suite à ce flop commercial. Malheureusement, on y trouve le vide complet.
fan d'Eluard, depuis ma jeunesse, collectionnant même ses livres, je me suis régalé et j'ai découvert des poèmes mineurs et revus de plus célèbres, (la courbe de tes yeux, l'amoureuse, Liberté)…Il est vrai après que les animations sont inégales, de même que certains poèmes…..Que l'on connaisse ou pas Eluard, on se régale…..Je reprocherais juste à certains graphismes ( 1 ou 2) un manque d'imagination, voire de poésie, de couleurs, c'est un peu dommage..Mais ne faisons pas la fine bouche, cela reste une merveilleuse initiation à la poésie, le premier poème étant peu connu est un régal d'harmonie, et le film dure quarante minutes à peine, pour 12 ou 13 poèmes, je conseille mais pas forcément pour les petits…..
Si La Route de l'ouest n'est pas un chef-d'oeuvre du 7ème Art ça n'en reste pas moins un remarquable et très beau film avec un trio d'immenses acteurs Américains (Douglas, Micthum et Widmark) et face à eux la jeune Sally Field dans son 1er role au cinéma. Une très belle histoire sur des pionniers traversant les Etats-Unis, tout ceci est ponctué de crises, de dangers que devront affronter ses hommes et femmes courageux. Andrew McLagen met en scène avec efficacité ce joli film.
Enorme déception en vue du casting et du sujet proposé ... Ca n'avance pas et l'intique n'est pas vraiment varié ! Domage .
Dommage.Les films sur les loups garou ne sont pas légion et quand on en trouve un de 2012 , on s'attend à du bon..En fait,on a droit à un téléfilm,filmé comme tel,c'est à dire mal réalisé avec des acteurs pas convaincants tout droit sortie de leur domicile aprés un bon repas.L'intrigue est nulle,on devine tout tout de suite ,sous une bande son plus que médiocre,c'est baclé et vraiment mauvais.Par contre,il faut reconnaitre que les nombreuses scenes gore sont de qualité (chapeau au chef des effets speciaux !) et on peut dire que c'est vraiment du gachis dans ce style de film qui vaut pas un rond.
Alors qu’il a été accusé d’un crime qu’il n’a pas commis, un gangster nommé Jimmy Tracy, fuit en Angleterre et se retrouve enrôler dans l’armée britannique où il se retrouvera au cœur de la guerre en Chine. Voilà pour le sujet de film au final assez décevant de Raoul Walsh qui commence comme un film noir pour se finir comme un film de guerre. La réalisation manque cruellement de talent (comme en témoigne la médiocre séquence de bataille à la fin du film) et la photographie n’est vraiment pas très élégante. Le déroulement de l’intrigue n’est par contre jamais véritablement ennuyeux et on notera un intéressant casting qui est clairement le plus gros atout du film. Mention spécial pour Wallace Ford qui s’avère très bon dans le rôle principal. "Au service secret de sa majesté" n’est donc pas non plus exempt de qualités, mais il n’empêche pas d’être pour le moment l’œuvre de Raoul Walsh qui m’aura la moins convaincue.
Je l'ai regarder par curiosité, je ne comprend pas le sens du film ! C'est nul, on se perd... Decevant.
J'appréhendais. Owen Wilson dans un film d'action/thriller ? On parle bien du blondinet avec sa belle coupe de cheveux ? Et bien faut avouer que sa belle coupe de cheveux ne tient pas très longtemps car aussitôt l'action commencée, on retrouve un acteur qui cours, transpire, nous fait transpirer, et nous met en haleine jusqu'au générique de fin. Et il en va d'ailleurs de même pour tous les acteurs, y compris les deux petites filles qui interprètent parfaitement la peur et la survie. Bon après on est quand même dans une grosse production américaine qui ne nous évite pas quelques scènes tirées par les cheveux (le jeté de fillettes d'un immeuble à l'autre) ou une fin très fleur bleue (la scène finale de l’hôpital était elle vraiment nécessaire ?). Mais hormis ces petits détails, on passe un très bon moment et on reste suspendu au sort de cette famille sans une once d'ennui.
Nul ce film ! Comment peut on produire un tel navet ? Consternant de vulgarité et de clichés. Pas un rire dans la salle je regrette mes euros et surtout d'y avoir emmené mes enfants . Regrettable car avec ce genre de film on a vraiment plus envie de voir une comédie française
On savait Imamura paillard et d'une belle trivialité, on le découvre - tardivement - avec ce réjouissant "De l'Eau Tiède sous un Pont Rouge" aussi farceur qu'obsédé : car cette histoire de "femme fontaine" aux eaux aussi bénéfiques que jaillissantes nous entraîne peu à peu de la licence poétique vers la pure déraison. Très proche finalement de "l'Anguille" dans sa critique rieuse des normes sociales d'un Japon obsédé par le travail et les règles, voici un film qui génère avant tout du plaisir chez son spectateur - pour peu que ce dernier partage avec Imamura un zeste de passion pour le désordre -, comme en écho au plaisir sexuel de son héroïne : plaisir d'un récit farfelu mais ambitieux, avec sa multiplicité de personnages secondaires et de thèmes, mais aussi pur plaisir esthétique devant de nombreux plans d'une stupéfiante beauté - une beauté qui n'a absolument rien de conventionnel, bien entendu.
Classique parmi les classiques de la comédie française, "Le Père Noël est une ordure" reste un indémodable du genre. Difficile de faire mieux, surtout aujourd'hui, où pullulent les réalisations toutes plus mauvaises les unes que les autres. Ce film est tout simplement l'une de mes comédies françaises préférée. Un film qui a son empreinte personnelle pour séduire, surtout pendant la période de Noël et du réveillon. Adapté de la célèbre pièce de théâtre du même nom, les acteurs livrent ici une prestation fabuleuse digne de leur carrière. Chaque personnage est parfaitement développé et mis en avant. Le scénario n'a pas besoin d'être très recherché et original pour ce film, tout est ailleurs aussi bien dans le jeu que dans les dialogues, ainsi que dans les rebondissements assez vulgaires et noirs. En parlant de vulgaire ce film l'est, mais il n'est pas conseillé aux enfants pour cela car la violence et les insultes qu’engendrent les acteurs tout du long du film sont assez importantes. Mais personne n'oubliera ce film hors du commun, avec des répliques encore jamais égalées dans le cinéma français et des jeux d'acteurs au plus haut niveau. Certains préférerons la version théâtrale, d'autre la version cinématographique. Pour ma part je préfère quand la même la version cinéma rien que pour les performances. Un chef d'œuvre de la comédie française dont on ne se lasse pas, très réaliste, très juste et très noir tout de même. Au final, ce film est pour moi un joyau indétrônable du cinéma français à n'en pas douter, rires et délires garantis à voir en famille ou entre amis