CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une petite série B , sur le thème des zombies. Un vaccin a été volé et engendre des mutations. Le monde est en péril, un thème bien classique traité de façon basique. Rien de bien original pour un spectacle pas très bien maitrisé, qui manque de dynamique.
Encore un documentaire coup de poing, peut-être pas aussi fort qu’Au Bord du Monde de Claus Drexel. Comme Emmanuel Gras avait posé sa caméra au sein d’un troupeau de vaches dans Bovines, sans apporter le moindre commentaire, là avec Aline Dalbis, sa caméra observe. Tout : les regards, les paroles, le silence, la solitude, le réfectoire, les dortoirs, la cour intérieure, seul espace de liberté. Ils ne cherchent rien à cacher, à adoucir, puisqu'il n'y a plus aucun angle à arrondir, ils se gardent de juger. Ni interview, ni voix off…Chaque nuit, contre deux euros ou deux euros cinquante ( si j'ai bien compris) , trois cents hommes parfois cabossés, éclopés, psychotiques, mais aussi dans la force de l’âge, ou même très jeunes, à qui la vie a tout pris ou encore rien donné, franchissent le seuil du foyer d'accueil Saint-Jean-de-Dieu. Les règles sont strictes, le personnel parfois un peu rude... pas d’alcool, pas de disputes…alors que l’atmosphère est parfois électrique…Frère Didier, chargé du bon fonctionnement de cette cour sans miracles (même si réinsertion figure dans l’appellation du centre Forbin), est parfois excédé et essaye de retrouver avec les trois ou quatre frères qui l’assistent, la paix dans la chapelle. A aucun moment on ne trouve la moindre marque d’irrespect, les « pensionnaires » sont nommés par leur nom et prénom, le vouvoiement semble de règle, loin d’être anonymisés, le film réinstaure ces individus dans leur personnalité propre et reste assez court pour ne pas nous transformer en simple voyeur…
Le pire film que j'ai vu dans ma vie, c'est Duel de Spielberg. "Sexes faibles" vient juste après... Difficile de faire pire.
Une des dernières vraies comédies "à l'italienne". Avec son ton doux-amère et le personnage central parfaitement interprété par Vittorio Gassman, Dino Risi offre un bon moment cinéma. Des répliques cinglantes et des scènes très tendres.
Impossible d'être objectif. Un film qui regroupe Salma Hayek dont je suis fan absolu par son talent, sa générosité, sa personnalité et bien sûr sa sublime beauté sensuelle que le temps n'arrive pas à égratigner, Jessica Alba dont je suis également fan, toujours sublime, belle, fraîche, pétillante, parfaite et Pierce Brosnan qui ne m'a jamais déçu en tant qu'acteur et qui possède ce charme et ce second degré british irrésistible, c'est mal parti pour noter un film qui démarre donc à 4 sans l'avoir vu. Mais je l'ai vu et franchement sans pousser le bouchon trop loin et crier au chef d'oeuvre, c'est une très agréable comédie américaine super bien faite, super propre au niveau de l'mage, à l'histoire certe assez standard, mais avec un niveau d'interprétation de très haute volée. Et au risque de me répéter, il y a Salma Hayek, irrésistible, drôle et tellement, tellement belle.
Bon film avec belle histoire, beaux décors et bon casting mais ruiné par les interprétations calamiteuses des deux franchouillards de service qui sont peu inspirés. Ils sont si mauvais (voix d’alcooliques, dialogues idiots, aucun charisme) que sa nous fait décrocher du film. De plus chacune de leurs interventions ne fait qu'accentuer les nombreuses incohérences du scénario. Dommage car les autres acteurs sont plutôt convaincants, mention spécial aux actrices et à Terence Hill.
Dommage ! Au départ on pensait l'idée originale avec par mal de situations où les comédiens auraient pu nous montrer leur talent et puis ....rien. Un centre d'appel à Ibiza, une femme qui abandonne ses enfants sur un coup de tête, des enfants qui la retrouvent sans lui sauter au coup . Je veux bien être bon public mais j'ai mes limites. Et puis je deteste les comédies musicales. Pour moi c'est un film bizarre qui ne tient pas debout.
R.U. Ready ? se trouve être l'exemple à ne pas suivre, celui d'une machine commerciale accumulant idées déja vues au point de n'être plus qu'une succession maladroite de bandes-annonces douteuses. Les personnages, malheureusement trop plats pour susciter l'attachement. R. U. Ready ? est donc une aventure incohérente et sans enjeu, un pur produit destiné à l'export, réalisé sans soin et sans imagination. Le cinéma Coréen a aujourd'hui bien mieux à nous proposer...
Marielle est épatant dans ce film; il avait cependant une opportunité de finir le film seul avec Béart et Barjac, ça aurait fait un ménage à trois des plus intéressants; mais il a choisi de (re)donner sa chance à Auteuil, et le couple Béart-Auteuil nous a quand même offert de beaux moments de cinéma par la suite (et puis elle a même eu un enfant avec lui...)
Jubilatoire! Des acteurs extras (et il y en a un paquet), une musique parfaite, des dialogues cultes! Un putain de bon film! Il n'existe aucun prétexte pour ne pas voir et revoir ce thriller palpitant.
Le film n'est qu'un prétexte à cabotinage de la part de Guitry, qui donne toute l'étendue de son talent: tour à tour dégoulinant, intrigant, vulgaire, misogyne (il est effarant de lire une critique évoquer des "idées féministes": sans doute, la réflexion: "Ah, l'inconstance des femmes" est-elle féministe!), le film fait écho à la situation personnelle du réalisateur: miroir de son troisième mariage, il met en scène la désespérante vacuité de la femme, qu'il suffit d'attraper avec deux trois calembours et le rôle malsain du père-amant (cf. la tentation d'adoption, bien vite abandonnée au profit d'une "adoption" plus charnelle)... Guitry, encore un grand nom immensément surfait...
Franchement décevant.. Le concept est sympa mais le film est ennuyeux. Payer 8e pour ça n'estp as une bonne opération qualité prix..
Film étrange, sans véritable histoire, plutôt un ton, une ambiance, un peu dans l'absurde, parfois dans le poétique et le loufoque mais au final, on s'ennuie beaucoup et le film n'à pas vraiment d'intérêt si ce n'est la présence très fraîche et charmante d'Emma de Caunes.
Un film émouvant , tellement vrai sur le quotidien des enfants de quartiers oubliés ! Abdé Kéta a vu , a filmé et a fait honneur à nos quartiers . Il a mis beaucoup de beauté à la tristesse . Il donne de l' espoir malgré tout , avec Marie , ce prof hors norme et avec qui il fait duo .
Meli-Melo de leçon pseudo-éducatif au bien fait d'un mercenaire sans coeur. Les 2 ne font pas la paire malgré un concept originale, un bouquin et un gun dans la même main. On cède à l'action trop tôt, cela rend le film banale et digne des centaines de nanards à la sauce oncle sam.
Très bon thriller politique, par moment haletant, injustement méconnu, merveilleusement incarné par Jean Yanne et Monica Vitti. L'image a certes vieilli mais le sujet portant sur la très controversée raison d'état demeure pleinement actuel. A voir vraiment.
Le meilleur jusqu'à présent et qui compte bien le rester. Original lors de sa sortie, mais on ne le revoit pas avec beaucoup de plaisir. Cela reste un film de détente, néanmoins.
Très bonne surprise! On ne s'attend pas à grand chose en voyant l'affiche du film et finalement, ce film est affligeant de vérité. Filmé en DV, Pieces of April nous plonge au sein d'une famille avec un lourd passé. Katie Holmes et Patricia Clarkson sont extraordinaires dans leur rôle respectif. Le seul bémol est la fin en pilote automatique.
Cette Léon ne m'a ni transporté, ni emballé. La photo, de surcroît, était baclée, on avait plus l'impression d'être en compagnie du fameux brouillard londonien, plutôt que dans l'éclat solaire de cette île argentine. Par ailleurs, les deux personnages principaux ne m'ont absolument pas touchés, seuls ou en interactions, l'homo quelque peu refoulé et le beauf à la grande gueule, et entre les deux y'a quoi ? Rien ? Sinon, réelement, j'aurai bien pris cette navette fluviale, la Léon, pour aller sur le continent. Viens avec moi, Joyce !
Quand on lit le synopsis de « Footloose » version 2011 et qu’on le compare à celui de 1984 force et de constater que pas une ligne n’a été changée, ce qui fait qu’on sait avant de voir le film qu’on a affaire à un remake et que ceux qui ont vu le premier assisteront peu ou prou à une sorte de rediffusion du film. Il a beau s’être passé presque trente ans entre les deux films l’intrigue et les personnages n’ont pas varié d’un iota. C’est un peu embêtant parce que sans être un spécialiste de la sociologie des adolescents américains du middle-west je pense que eux ont un peu changés tout de même ! Pour prendre un exemple plus frappant je doute qu’un film sur les adolescents de 1940 soit adaptable sans changements en 1970. C’est pourtant ce qu’on fait les producteurs pour « Footloose ». On se retrouve donc avec une communauté au troisième millénaire qui interdit la danse et la musique pour les rassemblements de jeunes, faiblement réaliste en 1984 s’en devient grotesque en 2011. D’autant plus que l’intrigue un peu gnangnan pouvait à la rigueur passer dans les années 80, mais dans les années 2000 où on est habitué à des séries télévisées à l’intrigue retors et à la psychologie des personnages fouillée, une telle indigence scénaristique fait peine à voir surtout quand elle se conclue par un final aussi mièvre. Reste les passages dansés qui sur une bande son entraînante parviennent à faire battre le cœur du spectateur assoupi un peu plus fort ce qui lui permet d’arriver à la fin du film les yeux ouverts. Bref un remake dont l’idée n’était pas plus bête que pour d’autres, mais qui par la facilité de ne rien toucher à l’intrigue offre une copié-collé à l’aspect anachronique par rapport à la production cinématographique contemporaine. Visionnage inutile si vous avez vu le premier, si tel n’est pas le cas vous aurait un aperçu du cinéma pour ados du début des années 80.
Si il y a bien une date à retenir dans la saga 007 (hormis 2006 !)c'est 1969.Pour leur unique prestation à tout les deux,devant et derrière la caméra,George Lazenby et Peter Hunt(le metteur en scène)font de cet opus l'un des meilleurs jamais réalisé!La noirceur de l'intrigue et l'aspect psychologique superbement développé font de ce opus un James Bond à part entière. Un épisode que l'on a sous-estimé pour son aspect moins ludique,où les gadgets improbables n'apparaissent pas au profit d'une histoire plus sérieuse et moins extravagante.C'est un film magnifique,dans lequel Bond se marie et perd sa femme.Le film n'est pas estompé d'action pour autant et nous avons droit à une incroyable descente en ski,une course de stock-cars et à une poursuite en bobsleigh survitanimée.L'histoire d'amour qui fini mal laisse un sentiment de tristesse mais d'éblouissement.En un seul mot :Magnifique !
Quel chef d'oeuvre, osé, surtout dans les années 40 et à mourir de rires... un bijou à conserver!
A aucun moment, on ne peut montre de l'intêret pour ce film. A une affiche et un titre accrocheur, on cherche encore les singes: jamais nous ne les voyons et au pire, ils sont suggérés par leur vision(orange).Le réalisateur sacrifie à la mode "Blair witch" et nous offre des plans au camescope mais sans créer la moindre tension. Des dialogues navrants finissent par nous ennuyer profondément et ce n'est pas les quelques fulgurances sous forme d'attaque qui vont nous sortir de cet ennui. Pourtant le jeu d'acteur est correct pour un niveau de série B. Un téléfilm à éviter.
Un très bon film d'épouvante avec un bon scénario qui tient tout à fait la route. C'est bien réalisé, construit, interprété et ça fait peur sans être dans le grand guignol, bref c'est parfait. Y'en a marre des grincheux qui trouvent toujours à redire...
Perso j'ai rien à dire sur ce dessin animé... Je l'ai vu pour la 1ère fois au cinéma quand j'étais petite, et j'ai adoré... quelques mois plus tard, par hasard, je retrouve la K7 et l'achète, et bien des années plus tard il est diffusé sur une chaîne, je l'enregistre, et le regarde à nouveau. Je ne m'en lasse jamais c'est merveilleux. J'ai 20 ans et Ferngully est mon dessin animé préféré... Humour, amour, leçon de morale, magie, féérie... C'est super. En plus le mot de la fin est génial:" For your children and childrens' of your children's" en clair "pour vos enfants et les enfants de vos enfants"... Je m'en souviendrai quand j'aurais les miens !!!
Ce long-métrage n'est pas un western mais plutôt un film d'aventure. Témoignage sur le mode de vie des indiens du Grand Nord et sur leurs conditions de vie rudes. La famine, les luttes intestines et le climat polaire font que c'est très durs à vivre et donc à voir.
Vraiment pas terrible, les acteurs sont nuls et deviennent vite enervant, l' histoire n'est pas terrible et les decors en carton vraiment vilains.
le sujet me plaisait... mais dommage ... trop cul cul
Le terme qui revient souvent pour parler d'un film à sketchs est "inégal" mais ici ce n'est pas le cas. Ils sont tous bien et au diapason du thème. Certains sont des petites perles (Sean Penn, Idrissa Ouedraogo, ...) et d'autres plus conventionnels. Les histoires abordées sont intéressantes et font réfléchir.
"Une femme piégée" (2000) rediffusion le 1502.2017 sur 6 ter Décidément, Marion Cotillard est en train de devenir une vraie grande star. Elle interprète merveilleusement le rôle qui lui est dévolu dans cette aventure ou on ne s'ennuie pas un seul instant, et où le suspense est bien présent car on se plaît à ne pas être la victime d'une aventure pareille. Et puis les acteurs sont très présents dans leurs rôles, à part Natacha Amal. Quant à Jean-Marie Winling, il crève l'écran dans un emploi taillé sur mesure. Superbe ! Des films comme celui de L. Carcelès, on en redemande ! A ne pas laisser passer s'il est rediffusé ! willycopresto
Les astres sont une science exact! Le film de Jean Girault nous le fait savoir! C'est l'histoire de trois amis passionnès d'astrologie qui se lancent dans les affaires! Le scènario ne brille pas vraiment par son invention et la rèalisation demeure purement fonctionnelle! Heureusement, les interprètes sont plus ou moins convaincants! Avec la participation amicale de Alice Sapritch en diseuse de bonne aventure, du commandant Michel Galabru, du richard Georges Descrières et de Jacques Marin pour le côtè franchouillard et bien de chez nous! Et le plaisir, surtout, de retrouver la très regrettèe France Dougnac (verseau) qui brillera en cette même annèe 1978 dans le formidable "Coup de tête" de Jean-Jacques Anneau! Les horoscopes, quand même...
Narration et réalisation très académique pour un film de ce type. Néanmoins l'originalité du scénario, un casting surprenant et juste et un rythme intense font naître des frissons dans le dos.
Mon beau père et moi fait partie de ces classiques de la comédie américaine avec un Ben Stiller au sommet et un Robert de Niro exquis en dur à cuire et patriarche. Le script est plutôt bon avec un postulat de départ assez simple et qui parle à tous, la rencontre des beaux parents ! Mais le petit plus ici est que le beau père est un ex agent de la CIA et plutôt peu commode alors la rencontre sera forcément explosive. Les gags sont nombreux, bien que prévisibles, et on passe un agréable moment bien que le film commence à vieillir.
genial pour les ados de super reprise de chanson une tres bonne reprise de lidee de la serie glee avec un bon casting et des bonnes blagues
Trois histoires-frisson un peu vieillottes. Le Téléphone: bien fait mais ça manque de force. Les Wurdalaks: bonne atmosphère mais ennuyeux. La Goutte d'eau: semble la meilleure.
Ce n'est pas du très grand cinéma mais un excellent divertissement, on ne s'ennuie pas et le scénario quoi que simple nous tient en haleine tout le film et révèle quelques rebondissement intéressants ! Franchement pas mal du tout et très drôle ! Une comédie vraiment sympathique !
C'est très précisément le genre de "film" que j'exècre. Le fond est nombriliste, lâche, obscène : une pauvre petite fille riche dotée de parents névrosés qui règle ses comptes par caméra interposée et en profite pour balancer à sa famille ce qu'elle n'a jamais eu le courage de leur dire en face. La forme est laide, hysterique : une DV trimbalée et agitée comme le fait n'importe quel débutant à un repas de famille. Oui mais voilà... Maiwen doit avoir de bons (...) arguments pour convaincre producteurs et distributeurs....hélas.
Je crois que c'est le premier film que j'ai vu de Resnais et ma première impression a été plutôt négative. Je sais que le cinéaste adore aborder ce genre de thème et le méli-mélo dramatique qui va avec. Mais personnellement ce n'est pas le genre de film qui m'attire. J'ai donc été assez déçu, d'autant que Resnais ne fait (absolument) aucun effort pour garder le spectateur avec lui, à la limite il s'en fout totalement tant qu'il arrive à faire passer ce qu'il veut dire. Mais même en étant attentif le message est chiant, les dialogues longs et en partie inutiles avec une métaphysique qui fait très snob, bref tout ce que je n'aime pas. Reste l'interprétation excellente du couple Fanny Ardant/André Dussollier (je ne parle pas des deux autres dont le jeu est trop rédhibitoire pour moi). Ce n'est pas du tout suffisant pour un cinéaste de cette envergure. Vraiment décevant.
Windtalkers se révèle un grand film de guerre aux scènes de combats prodigieuses et époustouflantes bien que parfois ces séquences fassent un peu trop par moment cascades bien huilées mais elles sont impressionnantes et les batailles représentent une bonne partie de ce film qui devrait satisfaire tous fans de cinéma de guerre. Windtalkers évite (ce que je craignais de ce film) de sombrer dans le mélo contrairement à certaines critiques je ne trouve pas Windtalkers plombé par les bons sentiments, il en a juste la dose nécessaire pour rendre ce film humain car c'est avant tout un film de guerre nous mettant plein la vue et ne glorifiant pas la guerre. Niveau interprétation c'est très bon, belle musique et c'est le meilleur film américain de John Woo.
Dans une thématique aussi fermée que Fassbinder, on ne peut que jouer le comparatif entre ses films ; l'objectivité et l'absolu se résumeraient sinon à tout répéter. Ainsi, dans l'évolution de ce réalisateur, cette oeuvre marque comme un tournant : si tout est dans le même style, la musique n'est plus unique ni répétitive, les acteurs récitent moins, la lenteur s'estompe...mais l'histoire reste complètement incompréhensible, comme le titre
Rien d'original dans ce dessin animé gentillet,qui ne s'éloigne jamais hors des sentiers battus.Sony Pictures est loin,très loin,de parvenir au niveau de Pixar,Dreamworks ou Blue Sky.L'animation 3D n'est pas vraiment élégante,avec des formes grossières et manquant de mouvements.Passé cette désagréable impression d'inachevé,on peut se consoler avec des personnages secondaires droles tels des castors québécois ou un hérisson mignon.La morale reste bien trop tiède,vantant les vertus de l'amitié et du "chez soi".Mais on s'ennuit quand mème,avec un ryhme incetain pour un animé.Univers impitoyable que celui de l'animation...
Après le Syndicat du crime, les excellents Leslie Cheung et Chow Yun-Fat se retrouvent dans un autre film de John Woo, de quoi se réjouir à l'avance des tours de magie que Woo le magicien nous a certainement concoctés... voilà ce que l'on s'imaginait sans doute un peu trop naïvement ! Hélas, mille fois hélas, misère et désespoir, Mister Woo s'est viandé dans une comédie hystéro-bouffonne super-débile dans lequelle nos deux acteurs cabotinent comme des caniches enragés qu'il faut piquer au plus vite ! en effet, ça monte au cerveau directement et tout implose (connerie critique implosive fatale). Même les rares fusillades ou combats tournent à la dérision caricaturale qui ne parvient pas à nous dérider le moindre rictus fût-il de simple compassion ou pire de commisération. Pas drôle, longuet et poussif, imbécile et à côté de ses pompes, Les Associés est un ratage quasi-complet... seul le filmage reste à la hauteur, un bien pîètre consolation.
Cette année, trois réalisateurs ayant déjà obtenu deux Palmes d’Or étaient en compétition au Festival de Cannes : Les frères Dardenne et Ken Loach. Une troisième Palme d’Or était-elle envisageable, évènement qui ne s’est encore jamais produit ? Vue la faiblesse de la sélection 2019, une troisième Palme d’Or était en effet tout à fait envisageable, "Le jeune Ahmed" et "Sorry we missed you" faisant partie de la demi-douzaine de films qui ressortaient de cette sélection décevante par ailleurs. "Le jeune Ahmed" s’est vu décerner le Prix de la mise en scène alors que Ken Loach est reparti bredouille. Un Ken Loach qui, il y a 3 ans, avait annoncé que "Moi, Daniel Blake" était son dernier film mais qu'on n'est pas vraiment surpris de voir repartir au combat pour fustiger l’ « ubérisation » de la société. Ce qui est plus surprenant de sa part, et, finalement, on s'en félicite, c’est que, dans "Sorry we missed you", c’est l’incursion dans la vie d’une famille qui représente l’élément central du film, l’écrasement social causé par l’environnement économique étant bien sûr bien présent mais avant tout sous la forme des dégâts qu’il cause à la dite famille.
Symbole ultime de la Nouvelle Vague, "A bout de souffle" laisse songeur quant à son intérêt voire même par rapport à sa qualité cinématographique. Adulé par le public et haut combien encensé par les critiques, le film de Jean-Luc Godard n'en finit pourtant pas de s'enfoncer dans les marais de la désolation. Pour autant qu'on s'en souvienne, la réputation de Jean-Paul Belmondo a toujours permis de donner de l'élan à ses rôle. Mais même les grandes figures du cinéma ont l'air idiots lorsqu'on leur met des dialogues miséreux dans la bouche. C'est ce qui arrive dans "A bout de souffle". Scénario désastreux qui tourne en rond du début à la fin, le travail d'écriture de Godard et Truffaut surprend par sa basicité. On y découvre ainsi des échanges des plus poussiéreux où Belmondo et Jean Seberg tentent tant bien que mal de dépasser la rudimentarité du travail du réalisateur. En effet, entre une mise en scène peu prenante et des rebondissements presque inexistants on est droit de se demander quelle mouche avait piquer les critiques de l'époque. Quant au titre, "Lapsus" aurait certainement été plus parlant en raison de la monstruosité du montage qui tent plus vers l'amateurisme que vers la prouesse artistique. Au final, "A bout de souffle" se veut révolutionnaire par les sentiments d'une jeunesse perdue qu'il illustre mais à force de cherche un sens caché dans chaque long-métrage on finira par découvrir des inspirations philosophiques dans les films de Michael Bay.