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Moi je dis : BRAVO !!! Ce film est pure merveille, il porte un message essentiel : "Sois le changement que tu veux voir dans le monde"... et cela commence bien évidemment par soi même, ce qui n'est pas facile à admettre lorsqu'on ne souhaite rien changer dans sa vie ! Merci Alex (et à toute l'équipe du film ) de partager cet enthousiasme, à travers des images et des textes sublimes. Merci de transmettre l'espoir à nos générations futures. Merci de diffuser l'Energie de cet Amour Universel que l'on retrouve dans chaque personne interviewée. Vous nous avez rendu HEUREUX (et nous étions plus de 90 dans la salle) ! ps : la musique du générique va vous transporter et vous ne l'oublierez plus jamais !!
Bon film avec la magnifique Jennifer Love Hewitt !! Un petit peu dans le genre du Diable s'habille en Prada (un petit peu !) j'ai bien rigolé, puis je trouve l'héroine attachante en fin de compte ^^
Encore une adaptation d'un livre a succès, qui ma fois est fort bien foutus, le scénario un poil complexe au début s'étoffe au fil de l'aventure, les acteurs sont impeccable (surtout la gamine qui est très attachante) les décors sont magnifique même si la plupart sont en numérique, la mise en scène est niquel comme les effets spéciaux qui en mètre plein la vue, reste juste que certain passage vont trop vite et que la fin et un poil moyen. Dommage en espèrent que les deux suivant soit fait, pour avoir la fin de cette aventure.
film sombre sans gentil ni méchant, autant ce film noircit certaines instances, autant il nous entraine. PLV : des acteurs efficaces au profit d'une histoire, déception sur la fin
Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu m'a permis de rencontrer un bon Woody Allen ! Enfin, car après ces 2 derniers films, l'inquiétude allait grandissant ! Ici, l'étude des divers personnages est vraiment savoureuse... L'évolution de chacun et les interactions sont bien vues comme sait le faire le réalisateur ! On se régale de cet univers si particulier avec plaisir !
Si l'idée n'est pas neuve le début du film est réussi (Bete Davis est inquiétante) et le décor bien planté. Mais le problème c'est qu'on rentre jamais vraiment dedans (production Disney oblige) et des séquences mièvres et trop de paroles inutiles gâchent le tout. Dans ces productions Disney pour adulte je lui préfère "La Foire des Ténèbres" (peut être que l'histoire de Bradbury m'a plus touché). Cela reste trop simple à mon goût malgré de bonnes scènes et une ambiance assez féerique bien retranscrite.
Nul elle est ou la lune? mis à part un caillou cassé a côté d'un lit film fantastique? plus film catastrophique
Un rescapé des camps nazis vit à New York en tant que prêteur sur gages. Dans les camps, il a perdu femme et enfants. Il y pense toujours. Dans son magasin, c'est un homme dur même avec les pauvres, féroce en affaire. Il vit seul dans le souvenir du passé. Avec lui, il y a un jeune homme employé au magasin, qui veut apprendre le métier, mais qui est souvent maltraité par son patron. Suite à un vol, cela finira tragiquement. Beau film de Sidney Lumet, très bien réalisé techniquement, aussi à l'aise dans un magasin étroit et encombré, qu'en extérieur, dans la ville de New York. Très beau noir et blanc pour cette histoire émouvante sur le souvenir et la solitude. Rod Steiger y est admirable. Belle séquence d'errance dans New York. La fin est un peu caricatural, trop théâtral dans le jeu de Steiger.
Très petit budget, très petits effets Fx, très petit (trop ?) casting et une assez bonne idée de départ ! Tout cela n'empêche pas de faire un bon film si ce n'est, au minimum, d'avoir une interprétation acceptable ! Notre premier rôle est pitoyable, totalement surjouée ! les second rôles coté smala estudiantine jeunes crétins campent assez bien leur positionnement et assez révélateur ! Non ! le gros hic, c'est notre jeune M. Keena qui à elle seule, arrive à planter un ensemble déjà bien fragile ! 1/5 à éviter !!!
Tueurs de vampires, les vampires nous appellent. Tels sont les mots prononcés par George Clooney lorsqu'il charge les suceurs de sang, vers la fin du film. Et oui, cette phrase en est l'exemple, Une nuit en enfer bénéficie de dialogues excellents et de punchlines devenues cultes. On y suivra la descente aux enfers de deux voleurs et de leurs trois otages qui, attaqués par des vampires, devront survivre coûte que coûte dans ce qui semblait être le paradis des motards. Le paradis, oui, mais le jour, pas la nuit. On passe le plus clair de son temps à sourire devant les dialogues Tarantiniesques et les situations made in Rodriguez , alors que le gore si cher à son réalisateur est omniprésent. Oui, c'est violent, même ultra-violent, mais le film est tellement barge et ne se prend tellement pas au sérieux que tout ces artifices ne sont pas gênants au bon déroulement, non, ils rentrent tout à fait dans l'ambiance générale et trouvent leur place parmi les vampires caricaturaux et les personnages très bien développés. Les deux compères utilisent les stéréotypes et autres lieux communs du genre fantastique et en particulier du vampirisme pour les modifier à leur sauce et ainsi donner leur propre version du mythe gothique. Pendant la première heure du métrage, on se dit de bout en bout que l'on va assister à une nouvelle course poursuite entre gangsters-policiers. Après la première heure, un twist inattendu et surprenant vient bouleverser nos attentes et autres pensées. Et oui, car ils aiment jouer avec nos sentiments et faire passer leur oeuvre pour ce qu'elle n'est pas, c'est à dire un banal film d'action. Derrière le résultat final se trouve bien plus qu'une simple série b. Derrière le résultat final se trouve un film de qualité, personnel et qui jouit d'une aura unique, de par son côté série b évidemment volontaire et son jeu d'acteurs tout à fait honorable.
Un film léger qu'il ne faut pas espérer être suffisant pour passer une bonne soirée. L'histoire est trop simple pour en faire un film et les acteurs ne sont pas de grands interprètes.
Il y avait des idées mais je ne vois pas trop ce qu'il ont voulu faire en dehors d'un nanard.
Dans un décor original et avec une histoire assez bien montée, Disney signe un nouveau classique dans la lignée moderne du Roi Lion ou Aladdin. Les paysages sont magnifiques, les personnages attachants et le voyage initiatique. Un classique instantané que tout grand ou petit doit avoir vu.
Les 2 dernières grandes figures de France réunies ! Magnifique moment ! Depardieu et Houellebecq sont sincères comme à leur habitude, honnêtes, très justes dans leurs propos et très drôles à la fois.
Alors la c'est vraiment l'horreur ce film. Coompletement naz. Sans aucun but, on tourne en rond et ouhhhh l'enfer est parmis nous ...
Difficile de croire qu'un des futurs plus grands réalisateurs français (Henri-Georges Clouzot pour ne pas cafter !!!) ait participé au tournage d'un des films les plus initéressants de tous les temps. Même la présence d'une très jeune Danielle Darrieux n'aide pas. Le scénario est plat, l'interprétation est plate, les dialogues sont plats et l'intrigue sentimentale est plate. Le film est sorti le 9 décembre 1933, il a dû paraître ringard dès le 10 décembre 1933. Enfin soyons indulgent, ça a dû énamourer peut-être une ou deux personnes dont les tombes sont depuis longtemps rongées par le lichen et les incriptions rendues quasi-illisibles par le temps et les intempéries. Enfin toute cette mauvaise prose morbide pour dire que ce film se distingue par son absence totale d'intérêt.
Ce deuxième volet des X-Men est pour moi tout aussi bon que le premier : personnages intéressants (Wolverine en particulier), scènes d'actions efficaces et un scénario toujours aussi inventif.
Ce film m'est un peu passé sous le radar, du coup, j'ai eu la plaisir de découvrir un excellent thriller quand je suis finalement tombé dessus! Alors certes, il y a des clichés, mais surtout, il y a une saveur particulière qui se dégage de cette histoire de vengeance dans le tourbillon de laquelle se trouve entraîné ce couple Farrell/Rapace improbable est disparate à première vue, mais ô combien intriguant et sympathique au fur et à mesure que les éléments se mettent en place. Ajoutez à cela une mise en scène efficace, et il y a de quoi passer une bonne soirée.
Charmants divorcés... Voilà une bonne petite comédie sentimentale avec deux interprètes qui ont bien du charme... Georges Clooney a bien fait de laisser son costume de chauve-souris au placard pour endosser celui de papa divorcé et baroudeur , ça lui va beaucoup mieux ! Typiquement le film dont on connaît l'histoire avant de la voir et pourtant on passe un moment plaisant.
Perso,j'ai adoré,sujet grave bien traité et interpreter magnifiquement par l'actrice principal qui campe la un role difficile.Bref cela m'a beaucoup emu.
Tout ce que fait Russel Rouse est bien et original, aucune de ses mises en scènes ne s'oublient ce qui est le meilleur des critères. D'autre part, ce film est particulier comme tous ceux dans lesquels l'acteur principal tient deux rôles. On se plaint souvent de voir trop peu Jack Palance, c'est le moment d'en profiter. Il est parfait, autant dans le rôle du méchant que dans celui du gentil. Le suspense démarre vers la dixième minute pour ne cesser que cinq minutes avant la fin, ce sont d'ailleurs ces cinq dernières minutes qui constituent le seul point un peu faible du scénario. En effet, le coté moralisateur n'a guère de place dans cette histoire et le directeur de prison semble bien trop angélique d'autant que San Quentin est remarquablement filmée avec une sobriété qui l'a rend crédible, ce qui n'est presque jamais le cas à chaque apparition dans d'autres films. Coté réalisme, une phrase retient particulièrement l'attention ''quand un ancien boxeur se sert de ses poings c'est exactement comme s'il utilisait une arme''. Tout est traité de cette façon ce qui donne une crédibilité à une histoire pourtant totalement issue de l'imaginaire. L'héroïne du film est excellente et sa motivation basée sur le remord ne fait qu'augmenter ses angoisses face à ce qu'elle a décidée de faire, ce qui est pourtant fort peu par rapport à ce qui incombe à son beau-frère. Rouse fait partie de la dizaine des grands cinéastes du passé qui ne sont pas à la place qu'ils méritent dans l'histoire du cinéma.
Film sublime, l histoire m'a ému aux larmes . Ce combat de cette femme fabuleuse pour arriver à finir sa vie en sachant que ses enfants seront heureux est bouleversant . Les acteurs tout en sobriété sont justes avec un grand bravo à Alexandra Lamy qui est parfaite dans ce role
La suite des tribulations de Valerka ... Un film inclassable , d'une simplicité confondante , d'une beauté à couper le souffle , sublimé par le noir et blanc . Peu importe ce que vous entendrez dire à son propos , toute personne qui dit aimer le 7ème art devrait voir ce film qui est une véritable leçon de cinéma et de mise en scène . La preuve qu'il n'est pas besoin de millions de dollars pour réaliser des chefs-d'oeuvre , seul le talent compte et Kanevski en est pourvu jusqu'au bout des ongles . Pour tous ceux qui comme moi en ont marre des films à 2 balles , des acteurs médiocres et des réalisations baclées par des mercenaires du grand écran, Kanevski est un génie atypique du cinéma , au même titre que Kaurismaki ...
Dans la même lignée tout le long du film, "Le Voleur" de Louis Malle grand réalisateur, avec un Belmondo dans un de ses grands rôles, avec une histoire satirique sur le cambriolage, presque mélancolique. Ses scènes de cambriolages, de vol resteront gravé dans votre mémoire après, les décors incroyables, le casting immanquable et parfait, la caméra toujours excellemment bien placé, cette histoire qui ne nous lasse pas malgré je l'ai dit ses répétitions des mêmes scènes, de ses scènes de vols comme ci le réalisateur nous incitait à l'imiter? Peut être, cette hymne au vol, cette icône sur le cambriolage, cette pensée, raprochant philosophie et drame, comédie et amour le film a multiples angles et points de vue, nous accroche bien que le rythme se ralentisse parfois un très bon film mémorable d'un immense réalisateur. Grandiosement fort.
Je n'aime pas les comédies musicales, je n'aime pas les films où l'on chante beaucoup et pourtant, oui pourtant, j'ai adoré ce film, ce beau conte. L'histoire, bien qu'un peu longue, est vraiment passionnante. J'ai été complètement prise dans cette histoire, mon âme d'enfant s'est réveillée et j'ai vraiment passé un très bon moment. Je compte d'ailleurs retourner le voir. Et même si comme moi vous n'aimez pas les comédies musicales, ce film est tellement passionnant que les passages chantés très nombreux ne sont pas du tout finalement dérangeants. Un vrai coup de coeur pour moi !
Un titre ironique comme le film avec son héros qui semble hyper cool et sûr de lui. En fait plus on n'avance dans le film et plus on se rend compte qu'il ne maitrise rien, n'étant que le jouet de la drogue, des dealers et des policiers. Le casting est sympa et l'idée générale intéressante mais il n'y pas de rythme et peu d'émotions.
Pour moi c'est le plus beau film d'amour qui puisse exister malheureusement il est difficile à trouver en dvd. Si quelqu'un si cela existe qu'il me prévienne.
Une prod TV sans caucun intérêt....................................................
je ne suis pas accro de la moto mais ce film est super guy martin est parfait, ce docu/film retranscrit très bien l’atmosphère, la passion, le danger autour de cette cours mythique. pour être honnête la 3D n'apporte pas grand chose, mais les images sont magnifiques
Juan José Campanella a surtout mené une carrière à la télévision américaine pour des séries comme "New York Unité spéciale", "Dragnet" ou "Docteur House". Autant dire qu'il est rodé au travail rythmé et efficace des studios. Pour ses propres films, aidé de son acteur fétiche Ricardo Darin, il fait preuve d'une sensibilité maîtrisée qui le place d'emblée à la hauteur des grands spécialistes de la comédie sentimentale que furent Capra ou Cukor. Avec "le fils de mariée" Campanella brasse très large au niveau des thèmes qu'il aborde que ce soit la difficulté à s'insérer dans la vie, la vieillesse ou le pardon. Le fils porte sur ses épaules l'héritage professionnel de ses parents qu'il admire. Il gère donc le restaurant familial contre l'avis de sa mère qui voulait le voir épouser la carrière d'avocat. Cette même mère aujourd'hui atteinte de la maladie d'Alzheimer que son vieux père veut à nouveau épouser mais cette fois-ci à l'église pour réaliser le rêve qu'il lui avait autrefois refusé par conviction. Grace à cette demande qu'il trouve d'abord incongrue, le fils va remettre de l'ordre dans sa vie et enfin tenter de suivre sa voie. La réalisation de Campanella d'une fluidité magique nous emmène dans cette histoire familiale qui si elle ressemble à bien d'autres nous permet d'assister à de belles scènes entre les personnages sans jamais tomber dans un pathos larmoyant.. Du grand art de la part d' un cinéaste qui offre le paradoxe d'une grande expérience pour une filmographie limitée
Un film avec de bons effets spéciaux et pas du tout daté (ce film a quand même 12 ans ! ). Un scénario bien ficelé car j'ai été assez surpris à la fin. Des acteurs crédibles et surtout une bonne bande son qui va avec le film. A voir en cette période d'Halloween ! PS : merci Allociné pour le rappel : ça faisait quelques temps que je voulais le voir et grâce à votre dossier les 200 films à voir pour Halloween je me suis dis que j'allais le voir .
Beau film et surtout très poignant. Il ne vous laissera pas indifférent ! Surtout la fin !!!Entendre la véritable voix du tueur et aussi qu'on ne puisse qu'imaginer le calvaire enduré par les parents => C'est d'une cruauté révoltante.
Un petit chef-d'œuvre, intense et profond, bien dirigé et bien interprété. Il raconte une histoire d'amour en dehors de la boîte, fou, mais verisimilar, bien qu'abaissé dans la fugacité éphémère de l'existence. La musique accompagne les plis dramatiques et tragiques, ainsi que la légèreté de certains passages; petites fresques d'une époque, un cinéma et la condition humaine, scrutés dans leurs aspects sociaux et sentimentaux. Un film peu regardé et largement sous-estimé.
Écrit en 1932, le roman de Lewis Grassic Gibbon est un classique. Tout collégien écossais se doit de l'avoir lu comme "Voyage au bout de la nuit", "Regain" ou "Les Thibaut" dans les collèges français. Terence Davies, vénérable réalisateur septuagénaire, en signe une adaptation qui ne brille pas par son originalité. Des professeurs de littérature paresseux gagneront deux heures de tranquillité en le montrant à leurs jeunes têtes rousses. "Sunset Song" a pour héroïne Christy Gunthrie, une belle jeune femme dont l'intelligence la prédestine à des études supérieures, si n'étaient un père tyrannique et la Première guerre mondiale qui menace. Tout semble réuni pour faire de "Sunset Song" un beau film dans la veine de "Tess" ou "Jude" (deux adaptations de Thomas Hardy dont l'action se situe quasiment à la même époque) : un portrait de femme indomptable, des acteurs charismatiques (Peter Mullan qui joue d'un film à l'autre les vieux Écossais au cœur tendre et les vieux Écossais au cœur de pierre, et la jeune révélation Agyness Deyn), une lumière qui magnifie les saisons qui passent... Malheureusement, l'alchimie ne fonctionne pas. La faute à un matériau définitivement passé de mode ? Ou à un réalisateur trop académique pour surprendre ?
Satisfaisant mais sans plus d'enthousiaste, on le voit une fois c'est tout, on ne comprend pas trop le scénario, les acteurs sont assez décevant.
Sleepy Hollow est la troisième collaboration de Tim Burton avec Johnny Depp, une relation qui a fait des merveilles sur les deux précédentes réalisations du maitre de l'imaginaire. Et c'est une troisième merveille, encore une. Beau a en pleurer, le film bénéficie avant tout du talent fou de Burton pour mettre en place des décors a tomber et distiller une ambiance que nulle autre réalisateur serait en mesure de mettre en avant. Ambiance macabre, personnages loufoques, dérangés et dérangeants, esthétisme d'une beauté terrifiante, bref on est clairement chez Burton. En outre, l’enquête d'Ichabod Crane se suit avec beaucoup de plaisir, bien qu'elle aurait mérité a être plus étoffée ce qui est sans conteste le gros, et le seul, point noir du film. Et puis comment passer au travers de la prestation de Johnny Depp qui fait des étincelles avec son personnage complètement barré mais aussi torturé et qui donne un souffle romantique a cette fresque pourvue de personnages extraordinaires et très bien interprétés. Un film déjanté, macabre et romantique, un gros une nouvelle pépite signé Burton.
Un beau film, emmené par deux superbes acteurs,que sont Emilie Dequenne, solaire et touchante, et Loic Corbery, intriguant et très juste. Le film questionne, est toujours prenant et souvent drôle, avec des dialogues très bien écrits tout en restant accessibles. Les stéréotypes de la coiffeuse provinciale et de l'intello sont certes appuyés mais cela ne nuit pas à la mise en scène ni à la crédibilité des personnages dont on ne peut deviner les actions/réactions. Une jolie surprise.
Insupportable. Sujet débile que les réalisateurs ne cessent de traiter et de retraiter comme une vieille obsession ridicule au fil de leurs films. Ils ne savent ni engager ni diriger les comédiens adolescents, désolants de nullité et de paresse : ils récitent leurs textes ou se caricaturent mal (c'était déjà le cas dans "Ma vraie vie à Rouen"), d'un côté la folle un peu insolente qui aime montrer son sexe, de l'autre, le mou à tête de chien aux répliques écrites par un bon littéreux soucieux de faire passer des idées personnelles sur la sexualité de ces messieurs mariés, notoires homosexuels, refoulés bien sûr, qui courent les rues, se dit-on couramment chez les coiffeuses, entre vieilles lectrices de Elle et autres Cosmopolitan. Dommage au fond, parce que Gilbert Melki sait transformer des répliques convenues en touches de justesse, ce qu'aucun autre acteur ne parvient à faire (payez le dialoguiste, la prochaine fois, et achetez un visage à Valéria Bruna Truc). Une calamité blessante pour l'intellect, injurieuse pour le coeur, et d'autant plus crasseuse qu'il existe une masse y ayant vu de quoi rire. Dans la lignée - plus subtile mais tout aussi affligeante - de Pédale Douce. Une vraie diarrhée cinématographique. Tirez la chasse d'eau. A vomir.
Je n'avais pas vraiment de grandes attentes envers ce film, mais pour le coup il pousse la barre très bas malgré des acteurs plutôt connus. Il n'y a pas de scénario de qualité. Il n'y a rien, aucune profondeur et c'est ennuyant, aucun effet de surprise. Il ne s'y passe absolument rien. La fille.. son comportement, elle ne sert absolument à rien, elle n'a aucune réflexion, je ne comprend même pas pourquoi le personnage principal essaye à tout prix d'être avec elle.Surtout qu'en fait, il la séduit dès le début, c'est pas comme si il n'y arrivait pas. Donc au final l'histoire n'est vraiment pas intéressante. C'est juste la fille qui fait rallonger le film pour rien. Mais bien sûr à la toute fin elle change d'avis, et on ne comprend même pas pourquoi elle finit avec le personnage principal, parce qu'elle avait vraiment l'air de ne pas en avoir grand chose à faire. Je n'appelle pas cela de l'amour..Je ne recommande pas ce film.
Un autre film vu il y a quelques années, même adolescent ce film ne m'avait pas plu. C'est fou de pouvoir oser sortir ce film, fou d'accepter de jouer dedans et encore plus fou d'avoir l'idée de le réaliser. Pour moi il y a deux catégories de nanar, certains sont tellement grotesques qu'ils font rire et d'autres tellement affligeant qu'on a envie de mettre des claques au metteur en scène. Celui-ci fait partie de la deuxième catégorie, un film pour AUCUN publique.
Le film le plus naze de toute l'histoire du cinéma! Mais qu'est ce qu'il est drole...et pitoyable... Rien est a garder, tout est a jeter, en priorité les acteurs...
John Ford a 23 ans, c’est quasiment un de ses premiers films, la version que j’ai pu voir était écourtée et un peu défraichie. Les sous titres français ont été surajoutés à d’autres d’origine d’Europe centrale…c’est dire la rareté des copies. On connait mal la période muette de Ford tant les films se sont perdus mais en en juger sur ‘’Ranch Diavolo’’ ce n’est pas trop grave pour les premiers qui sont vraiment des brouillons. Ford n’a pas la maturité de Griffith son ainé de 9 ans, cela viendra. En dehors du coté émouvant de Molly Malone et de quelques beaux plans fixes sur une colline lors de la descente de très nombreux chevaux, il n’y a rien à retenir. Harry Carrey est lui aussi trop jeune et le scénario rudimentaire. Après tout cela est bien normal, mon cinéaste préféré ne s’est pas construit trop vite et il a su grandir avec les moyens du cinéma parlant puis utiliser la couleur jusqu’à atteindre la perfection avec ses derniers films.