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3ème film du cycle autobiographique commencé avec Les garçons de Fengkuei et 6ème effort du cinéaste, Un temps pour vivre un temps pour mourir représente clairement pour moi un aboutissement dans l’œuvre de HHH et son premier chef d’œuvre. Le film raconte en deux parties symétriques (une pour l’enfance une pour l’adolescence) la jeunesse et le quotidien de Ah-ha, totalement inspirée de celle du réalisateur, avec ses jeux d’enfant, son école, et durant l’adolescence ses petits larcins, les rivalités entre bandes, le début de l’amour et de la sexualité. La mise en sc cherche plus à s’attarder plus sur le passage du temps et l’aspect romanesque du récit que véritablement sur l’action et la psychologie des personnages. Elle atteint ici pour la première fois sa maturité et HHH trouve son style : plans fixes longs et reculés formant des tableaux où évoluent les personnages, plans beaucoup plus rapprochés pour mettre en avant quelques objets du quotidien et créer un effet de contraste, la beauté sereine et presque abstraite des images de la nature et du village, un certain sens de l’ellipse et du hors-champ pour capter les atmosphères des lieux et des situations plutôt que ce qui s’y passe, la voix-off dans les premiers et derniers instants du film, la musique (très belle) qui revient à quelques moments clés comme un refrain. Si on peut trouver avec raison que le film n’est pas forcément le plus abouti de son auteur, il y transpire une telle sincérité à chaque seconde et une telle émotion que celui-ci dépasse largement ses quelques défauts pour nous atteindre droit au cœur (là où Poussières dans le vent se révèle à mon sens bcp plus beau formellement mais aussi bcp moins habité émotionnellement). Grand film.
Un gentil divertissement familial, mais confondant de niaiserie. C'est tout de même regardable.
Attention! ceci n'est pas un film d'horreur! L'idée de départ est intéressante...mais ça se limite à ça. On attend avec impatience que le film démarre mais ça n'arrive pas... Scénar et réal basiques.
Je me rappelle étant jeune allant voir space jam au cinéma, jour gravé dans ma mémoire car il fût aussi le cruel moment où ma maman décéda, en ce beau mois de Février 1997. Et depuis je vois en chaque looney toon, une part de ma mère défunte, et en Micheal Jordan, une autre part de ma mère, mais ce côté-ci est plus grand, plus fort, plus oscarisé. Si seulement l'académie avait choisi le bon acteur cette année-là, ça aurait été une récompense pour maman.
Ce film en plus d'être mal fait est totalement dénué de sens. Aucune logique dans l'histoire. Acteurs médiocres et créature bas de gamme à la limite du comique. 1h20 de ma vie perdue
Si l'idée de départ est originale par la suite le scénario manque vraiment de variations, la fin ne fait pas de doute et on s'ennuie beaucoup. A noter la bonne prestation de Sandy Dennis.
Alors âgée de 26 ans, Jane Fonda dans ce film est sans conteste une des actrices les plus canons, les plus sexy, à avoir joué dans un film. Je tenais à le souligner parce que la regarder est un véritable plaisir. Bon maintenant le film en lui-même, c'est pas qu'il est désagréable. Il y a des gags très drôles surtout ceux qui tournent autour du personnage du regretté Cliff Robertson et de sa maîtresse. Mais quand on gratte la surface soi-disante audacieuse du film, on s'aperçoit qu'on a le droit à un discours assez puritain. Les mots "sexe" et "vierge", prononcés pour donner l'apparence de l'audace, étaient certes prohibés à l'époque des Lubistch-Sturges-Wilder mais le fond de leurs oeuvres étaient pourtant un milliard de fois plus audacieux et piquant. Sous des apparences feutrées, les femmes y trompaient leurs maris et inversement, les personnages la plupart du temps n'étaient qu'obsédé par le sexe et l'argent et ils se fichaient de leur virginité comme un corse se fichent de la Loi. Bref, on a le droit à un discours stupide et moralisateur : "Les Femmes ne doivent coucher qu'après le mariage". Donc en gros pour résumé, la forme est agréable mais le fond est plus que limite.
Une bonne ambiance style salon de coiffure afro américain, ça vous branche? Voilà un film qui en jette (par la fenêtre)! Plus concrètement, celui ci ne vaut pas la peine que l'on s'y attarde, car il est un emblème à part entière de la platitude. A éviter, ainsi que ses merveilleuses suites d'une utilité indéniable. 1,5/5
un grand moment avec les PIXIES en fond musical dommage que nous ne puissions pas le revoir il y a de la nostalgie
Film d'"arts" martiaux pour ados. Je pense que le film se pose là avec son concept et expose donc toute sa médiocrité. Inutile au possible ce film est juste une compilation de clichés des plus navrants, mais surtout une mise en scène vulgaire au possible qui est juste là pour faire du racolage dans le pantalon des adolescents. Parce que oui, qui va voir des mecs torse nus se "battre" sur le sol en se frottant l'un à l'autre ? Je vous le demande. Bon je ne vais pas refaire le coup du film crypto gay, l'affiche du film fait tout mon travail à ma place... Du coup... Ben... ben... ben voilà... Mais il ne faut pas juger un film à son affiche, mais elle est là pour vendre le film et la cible c'est les mecs peu sûrs de leur sexualité. Et rien que ça, ça m'éclate. J'ai regardé le film pour ça. Sauf qu'en fait c'est chiant, je voulais rire comment devant un bon Disney Channel. Mais bon ici, rien à voir, c'est juste pénible. Pénible ! Je souffre ! J'ai souffert ! Et je ne méritai pas ça. Nan mais franchement peut-on faire plus vide que ça (question rhétorique, je sais que malheureusement on peut, j'ai vu Robo Vampire) ? Mais là on touche vraiment le fond, tous les passages obligés défilent les uns après les autres jusqu'à la nausée. Du coup aucun intérêt, en plus d'être moche, con, mal joué, on n'a même pas le suspens de la fin (mais où l'a-t-on ?). Triste à dire, mais j'ai perdu mon temps.
Un petit chef-d'oeuvre de micro mécanique de précision... A voir absolument si on aime vraiment l'Art de la Grande Couture ...L'Art sartorial !
Un bon film, bien mis en scène, avec des personnages bien servis par des acteurs de qualité, on reprochera une certaine lenteur et certaines scènes inutiles (ex. Circulation de voitures...).
Film pseudo-intellectuel de tradition française sans rythme, sans réflexion, sans âme, loin du livre dont il est tiré ... L'amicale des bobos à l'écoute d'eux même amateur et le conseil administratif des longues tirades préfabriquées devraient adorer.
Une comédie qui se veut originale sur le thème du hasard et de la destinée, mais qui finalement met les deux pieds dans le plat en accumulant les stéréotypes indigestes. Ni drôle, ni surprenant (on comprends aisément comment tout ça va se terminer), servi avec la petite musique très comédie romantique américaine qui devient très vite insupportable. Ben tiens en parlant d'insupportable : Elsa Zylberstein, elle va se taire celle la? Je me doute que c'est ce qu'on lui a demandé de jouer mais c'est juste détestable au plus haut point. Même à Audrey Lamy que j'adore, on lui a collé un sourire forcé qui ne lui ressemble pas du tout. Ce film ne tient vraiment pas la route, déjà est ce que aujourd'hui on se marrie encore avec quelqu'un que l'on aime pas? Alors oui il doit encore y en avoir, mais je pense que c'est anecdotique. Bref, Plan de table reste pour moi une petite torture d'1h20.
Tout l'aspect auto-parodie est sympa, mais ça ne parvient jamais à retrouver le charme et la folie du Batman des années 60, s'en est limite plus kitsch d'ailleurs, enfin disons plus ringard dans le style téléfilm de bas étage du début 2000. Et puis on ne sait pas vraiment où ça veut en venir, entre enquête irrationnelle de West & Ward dans leurs propres rôles et leurs souvenirs des coulisses du nanar originel mêlés à leur vie privée (?), tout est un peu trop griffonné, sans moment marquant, ça fini par se regarder passivement, disons que ce n'est pas non plus exaspérant, juste dispensable.
Quelques passages cool et narration parfois intéressante, mais dans l’ensemble j’ai trouvé ce docu extrêmement pénible à regarder.
Mélodrame parfois très lourd, au scénario déséquilibré et à la mise en scène pas très inspirée (Clifford Odets n’est pas un cinéaste et cela se voit très vite), ce film n’a qu’un intérêt : montrer que Cary Grant aurait pu jouer des rôles tragiques avec le même talent que celui dont il fait preuve dans les comédies qu’il a interprétées tout au long de sa carrière. Il aurait suffi pour cela que Rien qu’un cœur solitaire soit une réussite…
Beaucoup d'espoir pour pas grand chose.. Tout ça pour ça : une énorme violence qui ne sert à rien tellement qu'elle est gratuite, un Ryan Gosling d'apparence perdu qui ne sait pas quoi faire : c'est un film à moitié raté. A quoi sert une violence aussi grotesque dans un film qui ne peut le digérer? Refn se perd, perd les spectateurs et perd ses propres acteurs dans un film compliqué et intimiste. Tout ce qu'on retient, c'est cette violence insensible : bien le contraire de Drive.
Je n'ai pas vu beaucoup de Wenders, et sans doute pas ses meilleurs, je vois la lettre écarlate; film que Wenders lui même n'aimait pas il me semble. Alors le film n'est pas dépourvu de qualités, il y a une image très belle, assez austère, ce village, à l'instar de dogville j'avais envie de l'aimer, d'y habiter le temps d'un film (dans le sens vivre le film), mais ça n'a pas pris. Au contraire. Je suis resté hermétique devant cette histoire pas follement intéressante. ça manque cruellement de vie, de personnages intéressant et de bons acteurs. L'acteur principal me faut de la peine avec son jeu digne d'un téléfilm et sa bouche ne rend pas hommage à la langue de Goethe.
Un film plus que minable. Évidemment les deux naufragés sont un beau gosse et une fille parfaitement bien foutue, maquillée jusqu'au front alors qu'elle n'est pas censée avoir de maquillage sur l'île quand même... L'histoire est d'une gaminerie profonde et le final est d'autant plus ridicule. Le film est bouclé 10 minutes à peine du fait du manque d'action.
On accroche à la beauté intrigante du début, de ces hommes porteurs de tableau dans le désert montagneux et puis le film sombre dans la fable qui tourne en rond et dans les métaphores obscures. Film aussi aride que les paysages.
Le fait que cette série B ne se prenne jamais au sérieux lui permet de se laisser regarder bien qu'elle grouille de clichés et d'invraisemblances.
Vous êtes fan absolu des "Feux de L'Amour" et le revendiquez haut et fort? "Pretty Woman" vous arrache encore des larmes sincères à la 125ème rediffusion? Votre plan favori du samedi soir, avec vos potes, c'est d'aller gober des sushis roulés sous les aisselles par des cuistots chinois, par que de toute façon pour vous tous ces jaunes, c'est tout pareil et vous voyez pas la différence (ni l'interêt de chercher à voir la différence en plus)? Vous en aviez rêvé, Hollywood l'a fait, tout ça est passé au mixeur et servi façon milk-shake. Pour les autres, tâchez juste de ne pas vomir sur la moquette du cinéma. Et puis, rappelez-vous de ce que vous disaient vos parents: "Il faut se méfier des gros dégueulasses qui offrent des glaces aux petits enfants".
Dans le genre arnaque on a rarement fait pire !! La B.A. se la jouer gore/bimbo/requin mais au final on a rien à part une pseudo histoire puritaine ou les éternelles ados se font tuer un par un sauf le héros l'intello et sa copine l'abstinente. Les requins sont moches et quasiment invisibles et passent leurs temps à faire des bonds à la Sauvez Willy, les bimbos sont de vraies bonnes sœurs et le gore est inexistant calibré parfaitement pour un pg-13. C'est clairement un renoncement total ou acteurs, mise en scène, scénario prennent les spectateurs pour des cons en pensant que la qualité n'a aucune incidence sur un film d'horreur. L'argument 3-D n'est qu'une vaste blague surlignant encore plus l'opportunisme de ses producteurs prêt à promettre n'importe quoi pour attirer le chaland. N'importe quelle Z produits par sci-fi est plus regardable que cette purge !!
Reportage assez minable et totalement malhonnête digne des guignols de l'info et de Micheal Moore, bref les gauchos antiméricains antisémites bref pour dénoncer la propagande, on utilise les pires procèdés, un cinema immonde, une insulte à l'intelligence. Et pour les français qui s'inquiete pour l'Italie, regardez l'effroyable situation française avec TF1, France 2 mais parlez de Berlusconi évite de parler de la France....
Une mauvaise réalisation et une direction d'acteurs aux abonnés absent pour un film bizarre parfait pour amateur de série Z. Il fleurte avec le film d'horreur sous fond de mouvements de décolonisation africaine des années 70.
En plus d'être un des films les plus drôles du cinéma français, "OSS 117 – Le Caire, nid d'espions" est une véritable déclaration d'amour au cinéma d'époque par Michel Hazanavicius, qui reprend à son compte les techniques des années 50. Le couple d'acteurs est aussi excellent et Jean Dujardin s'impose non seulement comme un des meilleurs en France mais aussi dans le monde. Quant aux décors, ils sont dignes des dessins d'Hergé dans "Le Crabe aux Pinces d'Or", donc aussi dépaysants qu'envoûtants.
Une narration par petites touches, des jeux de séductions croisés et compliqués qui viennent troubler les conventions avec en définitive une morale qui nous dit que l'on peut aimer deux être en même temps (c'était déjà le propos de Jules et Jim), Qu'on peut être libertin et respecter l'autre… mais que cela n'est pas forcément d'une facilité évidente. Ce film est comme une leçon de vie, magnifiquement interprété par Léaud (que seul Truffaut a su diriger) mais aussi par les deux anglaises exceptionnelles. Ajoutons à tout cela, l'ambiance, les décors, la lumière, la mise en scène, la musique… Sans doute faut-il reprocher à ce film quelques longueurs, sinon c'est assez fabuleux.
Joli film d'amour. Certes il y a des clichés mais je l'ai quand même beaucoup aimé car ils ont eu l'intelligence de ne pas tomber dans la critique facile de la religion tout en soulignant tout de même les travers de la société mormon. Attention cependant à leur propos parfois un peu trop moralisateur sur la vie d'un des protagonistes qui n'aurait aucun sens parce qu'elle n'a pas de réel but. J'ai tout de même beaucoup aimé et ait passé un très bon moment. Je recommande!
Si Martin Scorsese aime filmer la descente aux enfers de ses personnages (aviator,taxi driver,shutter island) avec style, ce n'est vraiment pas le cas de Raging Bull ( c'est mon avis).Alors que le réalisateur avait su donner au spectateur une empathie immédiate pour le personnage principale de Taxi Driver Travis Bickle, Jack La Motta lui est impulsif, inintéressant tout comme sa vie d'ailleurs et con comme ses pieds.Je ne vois pas vraiment l’intérêt même du film.Une grosse déception.
"Mary et Max." est un fabuleux film d’animation, sans prétention, sympathique et prenant à la fois. On est agréablement surpris par ce scénario qui nous emporte dans un univers atypique, original et assez plaisant. L'histoire d'amitié insolite et loufoque entre cet homme solitaire et cette petite fille que le hasard a réuni est pleine de fraîcheur et fort passionnante. Malgré quelques petits errements, les scènes marrantes se succèdent à un rythme régulier. De plus, on a le droit à des passages nettement plus émouvants qui donnent davantage de poids à cette production délurée. Soulignons également l'excellent travail graphique qui est absolument irréprochable et plus que réussi. Quant aux deux personnages, ils sont complémentaires et extrêmement attachants. Bref, "Mary et Max." est un superbe divertissement, très attrayant à regarder.
A l'image du premier volet, sans saveur. Ce truc pourra au mieux vous sauver d'une ennuyeuse soirée électorale à la télévision.
Un navet ! L'idée de base (même si elle est loin d'être originale) aurait pu être intéressante pour un jeune public, mais c'est malheureusement trop prévisible et mal exploité ! Je lui accorde la généreuse note de 1,5/5 car c'est un produit principalement destiné aux enfants, et je pense qu'ils aimeront, mais je n'ai pas été trop généreux car un film pour les "jeunes" se doit tout de même de plaire à un public plus large... "La Forêt contre-attaque" est un long-métrage qui ravira les enfants, mais pas le reste de la famille !
Un film tellement stupide qu'il en est venu à me plaire. Distrayant.
Douglas Sirk à son meilleur, cela vous donne le gratin du mélo Hollywoodien : "Le Temps d'aimer et de mourir" ne déroge pas à la règle. Se placer du côté allemand montre dès le départ l'intention d'innover de son réalisateur, d'autant plus que l'ensemble n'est jamais complaisant, et montre bien au contraire un côté très humain, presque désenchanté de ces soldats qui sont en réalité similaires à de nombreux égards à leurs adversaires. Mais là n'est pas le principal intérêt de l'oeuvre, qui nous offre une magnifique histoire d'amour, tout en retenue, et dont l'évolution est toujours juste et crédible, sans jamais tomber dans la facilité, si bien que de l'ensemble se dégage sytématiquement une émotion discrète, mais bien réelle. Mais on ne pourra aussi être qu'admiratif du travail de Sirk, tant les couleurs, l'atmosphère, le désenchantement d'une époque sont remarquablement montrés, et cela jusqu'au bouleversant final. Un chef d'oeuvre? c'est bien possible...
un pure chef d'oeuvre. ce film est un brûlot contre la misère intellectuelle, une charge contre les dérives de l'entertainment à l'américaine et paradoxalement, une satyre comme seuls, les américains savent écrire. Tout le monde en prend pour son grade: producteurs, réalisateurs, acteurs, rappeurs, avec un dénominateur commun a tout ca: la bêtise qu'engendre la vanité de l'espèce humaine. Ce film est à péter de rire.
La critique de Johnny C. est d'une mauvaise foi confondante. Ce documentaire, même si ses parti-pris esthétiques (noir et blanc, références à Bergmann...) sont tout à fait discutables, contient des propos très virulents vis-à-vis de l'institution pénitentiaire, qui d'ailleurs l'a très mal accueilli et a refusé sa diffusion auprès des prisonniers. Il montre la souffrance de soignantes qui se battent pour l'amélioration du sort des prisonniers, avec respect et sans voyeurisme. Il est intéressant de noter d'ailleurs que ces médecins se battent aussi pour que leurs patients diminuent ou arrêtent leur surconsommation de médicaments. Je recommande vivement ce documentaire qui traite intelligemment un sujet rarement abordé avec autant de patience et d'empathie pour tous ceux qui souffrent, soignants comme patients.
Très joli film, avec de jolie scènes d’action et de guerre qui font plus réelles que celles d’aujourd’hui, très trafiquées. Mais le tout ressemble plus à un documentaire historique qu’à un film ludique, et c’est dommage : on décroche facilement. Reste à savoir s’il est historiquement correct, et ça, je ne suis pas compétent pour le dire.
pour les amateurs comme moi c'est un film assez exceptionnel. les combats sont fantastiques on rentre trés vite dans le film et on se régale du début à la fin. vraiment aucune fausse note et le plaisir rentre en nous.
film très efficace, supers costumes, super musique année 70/80, relation entre frères et au sein de la famille bien complexe, film extra pour moi
La réalisation est superbe, non il n' y a pas de grands effets techniques ou artistiques mais on plonge naturellement dans ce film et c'est un sentiment très agréable. De même le scénario n'est pas un enchainement parfait ou une intrigue bien huilée non cela ressemble plus à du Steinbeck porté par des acteurs qui jouent justes avec notamment la première apparition remarquée de John Malkovich au cinéma, que du bonheur.
Autant le dire tout de suite, je ne suis pas fan (mais alors pas du tout) de Claude François. Par contre, j'adore le cinéma et donc F. E. Siri. Rien que la vision de la BA donnait envie avec des fragments d'une mise en scène qui s'annonçait épique. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on est pas déçu. Et que tout le film est d'un niveau d'excellence rare dans le cinoche français voire mondial. La prestation de l'ensemble du cast est déjà assez hallucinante (même si B. Magimel est parfois un peu too much mais il a aussi des moments de perfection), J. Rénier est habité par le rôle, les 2nds rôles sont parfaits mais c'est aussi grâce à un scénario d'un brio absolu qui nous raconte l'histoire des tubes avec sincérité et passion (merci F. Lecoeuvre, véritable bible de la chanson française). Le rythme est aussi parfaitement maîtrisé par Siri, qui propose des cadres, des enchaînements et des plans séquences de très, très haut niveau, mettant toute sa virtuosité au service du film. Cohérent, envoûtant, intelligent, nuancé, le film raconte l'histoire d'un homme et de ses tubes, ses côtés sombres bien exposés et au final, un biopic fiévreux qui raconte une histoire poignante et touchante en 2h20 qui file comme le vent. Qui dit mieux ? D'autres critiques sur
Evidemment, aller voir un film de Hou Hsiao-Hsien un vendredi soir à 21 heures, après une semaine crevante, ce n'était pas une très bonne idée. Donc j'ai dormi. Mais pas tout le temps. Au début, j'ai essayé de comprendre ce que je voyais, mais mon pauvre cerveau épuisé a vite abandonné. Pas facile d'établir des relations narratives logiques entre ces différents princes, gouverneurs, chevaliers, et autres dignitaires, dont les émotions et les volontés m'ont semblé indéchiffrables. En réalité, le fait de comprendre quelque chose importe probablement peu, les adeptes du maître de la lenteur taïwanais diront peut-être qu'il s'agit de se laisser porter par l'atmosphère envoûtante des tableaux proposés. Pour ma part, j'ai été peu sensible aux qualités esthétiques du film, pourtant louées unanimement comme exceptionnelles. Certes, certains plans sont plutôt réussis et poétiques, mais pas plus que dans beaucoup de films. Ses qualités plastiques ne suffisent en tout cas pas à compenser l'ennui profond que génère la vision de The assassin : dialogues clairsemés, longues plages de silence et d'immobilité (certainement signifiant à un degré qui m'est inconnu), mouvements des personnages au ralenti, etc. Le début du film fut pour moi un calvaire : impatiences dans les jambes, envie d'assassiner mon voisin de devant et d'énucléer à la petite cuillère celui de derrière qui mangeait des bonbons, tentation d'hurler et de vociférer en me tapant la tête contre les murs. La seconde partie fut plus supportable : je n'ai plus vu du film que des tranches de trente secondes toutes les trois minutes.
Assez décevant dans l'ensemble, surtout quand on voit le manque de charisme des personnages. La palme revient sûrement à Marguerite Moreau, même si elle n'est pas aidée par un scénario bancal. Condenser Lestat le Vampire et la reine des Damnés est vraiment une mauvaise idée, il y avait tellement plus à exploiter des livres ! Je n'ai pas réussi à me faire une idée sur ce Lestat de Stuart Townsend, par moments je le trouvais bon, et dans d'autres moments je le trouvais horrible. Seul point positif : la musique. Les fans du genre sont gâtés.
Très joli film, très bien joué, très bien filmé. Merci pour ce moment ! N’hésitez pas aller voir ce film avec votre ado !