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La conviction en la volonté de Dieu, en Dieu lui-même, n'est-ce pas d'abord de croire en soi et de faire ce qui nous semble juste ? En quoi la foi est-elle une perte de soi dans une entité supposée existante, c'est-à-dire une projection de soi dans un inconnu, dans une possible mort ? .. 'Habemus Papam' vendu par la presse comme un chef-d’œuvre de 'construction', 'mélancolique' 'abouti' satirique' 'inventif' et j'en passe n'est rien de tout ça sauf pour quelques journalistes avide de se démarquer en décelant l’indécelable ( et qui n'est pas à déceler ) . Pour être concis, 'Habemus Papam' après un début intéressant et original assomme et ennuie tout du long, quelques scènes humoristiques et décalées viennent relever le tout, mais en gros, le sujet c'est rien, les réflexions sont vides et vouloir les transposer profonde, c'est offrir au film plus de sens qu'il n'en a. Le cardinal, pas content d'être élu pape évidemment, en vient à douter de sa foi ( comme ça oui, sans explication ) et donc il refuse de se montrer au fidèle parce que, parce qu'il a des remords ohhh des remords, comme c'est triste ; alors du coup le pape, que tout le monde ignore qu'il est pape, il va voir un psy puis il s'échappe ( oui comme ça en trois secondes parce qu'il est champion du cent mètres le pape ) et pendant ce temps les autres papes, ils font du volleyball dans le Vatican ( si, si, c'est vrai ) .. Bref je m'arrête là, ne voulant pas plomber le film qui a des qualités malgré tout et notamment une scène de fin majestueuse et dérangeante ( enfin dirait-on ) .. De là a parler de réflexion mordante et d'ode à la liberté individuelle..
Directement dans le top 3 de mes films les plus détestés (au côté donc de Jurassic World et Star Wars 7). Tout est prévisible, lourd et complètement nul dès la première seconde. Deux couples vivant à Manhattan vont connaître les hauts et les bas de la vie à deux... La réalisation est juste horrible: le cadrage est moche, la mise en scène n'est jamais crédible, les mouvements ultra-lisses et sans aucune saveur, la profondeur de champ est rare et les prises de vues banales à en pleurer. Le scénario ne repose sur rien, toutes les scènes sont mauvaises, ça tourne en rond pendant des plombes, aucun des moments supposés être comiques ne fonctionne, c'est bourré de clichés insultants, d'incohérences et le film est d'une lenteur horrible: j'ai décroché au bout d'une demi-heure (pourquoi je l'ai regardé jusqu'au bout ? Je me pose encore la question). Les acteurs sont ternes et en font des tonnes. Dommage, d'habitude ils sont bons. Les personnages principaux sont très pauvres au niveau de l'écriture et les secondaires sont juste des stéréotypes sur pattes. Les dialogues sont composés à 93% de sexe, de sexe et... je consulte mes fiches... de sexe. Amis de l'originalité, bonjour. La photographie est très banale, la lumière n'a aucune classe et les couleurs sont très classiques. Le montage est froid, terne et très conventionnel. Les décors sont moches, les costumes vraiment pas terribles et la musique de Clint Mansell (World Traveler) est vraiment pas originale ni plaisante. "Chassé-croisé à Manhattan" est une véritable purge. A fuir.
Ça démarre bien c'est sympa, le couple Canet Cotillard est attachant Et pis Ca part de travers La fin est interminable, ridicule et dérangeante Seul l'attachement entre 2 protagonistes reste sympa A éviter
Film à sketchs assez original pour l'époque avec pour fil conducteur le temps et plus précisement l'heure. Malheureusement le résultat est décevant avec une réflexion philosophique qui ne casse pas 3 pattes à un canard.
Film extrêmement mou, des scènes les unes sur les autres sans but précis, sans queue ni tête, 5 minutes d’action au début et 10 minutes à la fin, le reste que du blabla pendant 2h
Ce film de guerre russe reprend le conflit qu'il y a eu entre la Russie et la Géorgie à travers l'histoire d'une mère essayant de rejoindre son fils qu'elle a envoyé en vacance chez son ex mari quelques jours avant que la guerre éclate... Ce film est tout simplement grandiose que sa soit par sa mise en scène, le jeu d'acteur où les effets spéciaux digne des meilleures productions hollywoodiennes, on reste scotché à l'écran grâce à un suspense haletant !!! Par contre attention le début qui est de qualité médiocre avec l'enfant et le robot ne reflète pas le film mais un rêve/vision de l'enfant qui dure que quelques minutes et n'est plus présent par la suite, car je confirme on est bel et bien dans un film de GUERRE/ACTION réaliste, et NON dans un film de ROBOTS, je précise car ça serait dommage de tracer sa route tellement la qualité est au rendez-vous par la suite !!! A voir et revoir !!!
« Automata » est un petit film de science-fiction « post-apocalyptique » au budget visiblement limité mais qui se révèle être une vraie bonne surprise. Son scénario, sérieux et abouti, nous plonge au cœur d'une ville, misérable et surpeuplée, dans laquelle s'entassent les derniers survivants de la race humaine, sur une terre devenue radioactive. Pour pallier à leur faible nombre, les hommes utilisent massivement des robots pour exécuter les travaux les plus difficiles... Certes ce genre d'histoire a déjà été exploitée par le passé et on pense immédiatement à de glorieux anciens comme « Blade Runner » ou « I, robot ». Cependant, le réalisateur Espagnol Gabe Ibanez fait preuve de talent en donnant suffisamment d'identité et de force à son film pour qu'il parvienne à se démarquer de ses modèles. Le monde hostile qu'il décrit est très immersif et on suit avec passion le destin de ces derniers êtres vivants, tout proche de l'extinction. C'est également l'occasion de retrouver Antonio Banderas et Melanie Griffith, deux acteurs devenus rares au cinéma mais qui n'ont rien perdu de leur talent. Un film intelligent et original qui plaira beaucoup aux amateurs de science-fiction. Je conseille vivement son visionnage !
Excellent film ! Un scénario original , un peu répétitif, mais la fin rattrape vraiment tout ! On n'est jamais sur de rien, a voir absolument !
Vu récemment (merci Ciné FX) ce long métrage se regarde sans coup férir, des acteurs crédibles, une caisse d'Enfer... ^^ Ce film possède un cachet unique, témoin d'une époque où l'on faisait encore des films par passion et conviction, avec l'espoir que celui ci toucherait le plus grand nombre...
Les errances sentimentales d'un coréen en exil à Paris. Hong Sang-soo nous épargne les clichés romantiques, et le film n'est pas écrasé par les références rohmeriennes (sans forcément être à la hauteur du modèle). On pouvait craindre que l'oeuvre de Hong finisse par tourner en rond, mais il nous prouve qu'il a encore de la ressource.
Quel étrange film que "Une femme Coréenne" qui n'est pas sans nous rappeler "American Beauty". On pourrait penser qu'il s'agit d'un simple remake à la coréenne, puisque Sang-Soo Moon utilise les même code que son homologue américain. ( musique, photographie...) Finalement c'est une très bonne surprise. Moon So-ri est très convaincante dans son rôle de femme d'avocat un petit peu las de tout, sans oublier la si parfaite Yoon Yeo-jeong, plus récemment vu dans "The taste of Money". Malgré quelques longueur, ce film reste une très bonne découverte, un film à la fois drôle et touchant. Bref on ne s'ennuie pas et on en redemande.
Il fallait oser réaliser un film de 90 minutes ayant pour sujet la relation entre un homme et une poupée gonflable. Valérie Guignabodet l'a fait : bravo pour l'audace! Elle ne pouvait mieux choisir qu'Albert Dupontel dans le rôle-titre, tant son côté mystérieux et torturé fait à chaque fois mouche... Au passage, la réalisatrice égratigne allègrement les travers de la société comme le culte de la beauté, le sexe "vite fait" ou l'indécrottable machisme ambiant... Très souvent en-dessous de la ceinture. Et c'est tout à son honneur. Car pourquoi seuls les hommes pourraient se permettre de parler ouvertement et vulgairement de pratiques sexuelles "underground"?
Bon, ça traite de l'infidélité, et cette comédie force pas mal le trait, mais on rigole bien. Quant à ceux qui cherchent des messages partout, l'équipe réalisatrice s'est montrée très roublarde car il faudra attendre que la moitié du générique de fin soit déroulée pour la connaitre (ce qui veut dire que la moitié des spectateurs l'auront loupés) à travers une courte scène : L'infidélité c'est pas terrible, mais la fidélité, c'est pas terrible non plus. Après, on s'étonne que la critique ne soit pas vraiment enthousiaste ! A voir car on passe un bon moment ! Notes par segment après nouveau visionnage : Le Prologue : assez plat, 2,5 pour les acteurs. Bernard : 4 pour le gag La Bonne conscience : 4 pour son côté politiquement incorrect mais si vrai. Lolita : 3,5, pour les mêmes raisons que le précédent mais moins fin Thibault : 5. : Mort de rire La Question : 4, Remarquablement intelligent et Alexandra Lamy est superbe Simon : 4,5 : Joli gag Les Infidèles Anonymes : 3, ambigu et caricatural, mais Kimberlain y est géniale Las Vegas : 4,5, fallait oser Séquence post générique : 5, en guise de remise des pendules à l'heure The ultimate fucking : 5, un petit bijou trash. Ce qui nous fait 45,5/11, ça fait 4 !
Depuis de nombreuses années, le périple vers les Etats-Unis de migrants originaires de l'Amérique Centrale est devenu un genre cinématographique à part entière. Il y a 4 ans, "Sin Nombre", de Cary Fukunaga, avait permis à ce genre de faire une timide percée commerciale dans notre pays : Prix du Jury à Deauville, près de 150 000 entrées dans l'hexagone. Intéressant par son sujet, le film souffrait d'une réalisation un peu trop calibrée, un peu trop artificielle. Sur un sujet similaire, le réalisateur espagnol Diego Quemada-Diez nous offre un film beaucoup plus juste, beaucoup plus sincère et, par conséquent, beaucoup plus fort : pour son premier long métrage, Diego Quemada-Diez a frappé fort et juste. Le spectateur est littéralement happé par ce conte bouleversant, mélange de film sociologique, de documentaire, de western et de thriller. Pas de doute : Rêves d'or fait partie des toutes meilleurs réalisations sur ce thème de l'exil de populations fuyant la misère régnant dans leur pays d'origine dans l'espoir d'un avenir qu'ils voudraient doré.
Très bon film, One Piece reste fidèle à l'esprit du Manga. Les personnes aimant le manga aimeront très certainement ce film.
pour ma première critique sur Allociné je vais faire simple quand les scénaristes de film d épouvante non plus d idées et que toute les dernières production tournent en rond on cherche dans les mythologies qui n ont pas encore était exploités le dibbouk pour possédé par exemple cette fois on va chercher vers la mythologie russe le babayaga bien dommage car le scénario tient a peu prés la route et quelque scènes sont bien tourner mais les acteurs jouent affreusement mal et la doublure vf est juste atroce enfin un film regardable que si l on s ennuie et encore même chair de poule vous effrayera plus ........
L’un des premiers films de Sam Raimi et ce n’est pas une déception car c’est une très bonne comédie avec des dialogues très amusants écrits par les frères Coen. La réalisation est parfaite. Les acteurs sont vraiment drôles.
Pouvant être considéré comme la première oeuvre majeure du genre "film d'évasion" force est de constater que malgré son grand âge "Je suis un évadé" n'a absolument rien perdu de sa force. Il faut dire que la Warner Bros, très connue à l'époque pour faire des films à caractère social, n'y est pas aller de main morte en dénonçant férocement le système carcéral archaïque et inhumain américain (et plus particulièrement celui de l'état de Georgie même s'il est pas désigné directement) surtout quand il est décrit à travers le cas de quelqu'un qui a juste à se reprocher d'avoir été au mauvais endroit au mauvais moment ainsi qu'indirectement les ravages de la Crisé économique (même si l'action du film se déroule antérieurement à celle-ci). Aucune concession n'est de mise, même en dehors des séquences se déroulant en prison et la fin, à tel point mémorable qu'on ne peut que la garder à jamais enfouie dans nos souvenirs, même si elle reste ouverte est désespérée. La dureté de certaines scènes et la sécheresse de l'ensemble peut encore faire frémir et on ne peut que louer l'esprit de concission avec laquelle est racontés dix ans de la vie d'un homme en une heure et demie. Quand à l'interprétation de Paul Muni, à l'instar de celle dans "Scarface", entre ses mimiques semblant sortir tout droit du cinéma muet (bien que le comédien n'est jamais tourné avant l'arrivé du parlant) et un jeu d'une modernité étonnante, elle est magistrale. Un grand film qui prend aux tripes.
Beau casting pour un thriller soft, inclassable et déroutant, où chaque scène semble avoir été travaillée dans les moindres détails.
Pff vraiment sans intérêt, encore un film pour les filles de 14 ans! Jennifer Garner vraiment insupportable!
Un film étrange avec des personnages spéciaux et cruels. J'ai pas adhéré a cette histoire tordue et sans saveurs "d'amour", si on peux appeler ça de l'amour... Malgré tout je lui met deux pour ses belles images et sa bande son.
L'histoire d'un garçon kidnappe(par vengeance) qui va sympatiser avec ses ravisseurs.Bien realise par Cassavetes qui est un super realisateur.
Un début très lent, une fin bâclée mais un milieu de film acceptable et heureusement que Sarah S. sauve l'ensemble par son interprétation. Un film assez mal construit voulant laisser le spectateur dans le questionnement et cela ralentie magistralement le rythme. L'intrigue est contestable car bien trop surfaite pourtant il y avait moyen à. A voir mais sans plus ! 2/5 !!!
Au début ce film parait intéressant, en plus c'est pas mal fait. On pense que l'on va avoir une histoire ok autour du sexe mais avec des aspects psychologiques, du relationnel... Mais en faite il n'y pas grand chose d'intelligent, au point où on se demande si les scènes couchés sont là pour étoffer un peu le film et y mettre du piquant ou si au contraire c'est les scènes "debout" qui servent juste à créer une intermittence.
"Dans les forêts de Sibérie" et un film magnifique que je vous recommande vivement. L'invitation au voyage et à s'extraire du monde fait un bien fou et on reprend le cours du temps en main...notre propre temps de vivre que l'on ne s'accorde plus si souvent. Le jeu très juste et fin de Raphaël Personnaz et d'Evgueni Sidikhine ainsi que la mise en scène sobre de Safy Nebbou mettent en exergue ces images magnifiques du lac Baïkal et de sa forêt sans oublier la musique d'Ibrahim Maalouf qui se pose là comme la cerise sur le gâteau... L' histoire est simple et touchante, elle parle à chacun, on rêve de mettre un jour le cap "ailleurs" nous aussi...une autre expérience de vie est possible quelque part, et rien que ça, c'est bon de le ressentir. Un grand bol d'air frais et de liberté !
"La tentatrice" va faire chavirer plus d'un coeur et plus d'une vie au Cinèma de minuit! En exergue du film, une citation de Rabindranath Tagore! Mauritz Stiller entendait rèaliser ce muet comme il le voulait! Cela ne plus pas! il y eut dèsaccord, et on n'enleva le metteur en scène de Greta Garbo pour le remplacer par Fred Niblo! Le film se fera mais la Divine ètait dèsespèrèe, Stiller ègalement! La star ne pensait pas qu'elle pourrait continuer ainsi ; c'ètait si dur pour elle d'être dirigèe en anglais! Mais Garbo bossa...durant six mois, du matin au soir! Après "The Temptress", on donna le scènario de "Flesh and the Devil", le prochain film que Garbo devait tourner! La suite, on la connait [...] Une rencontre entre Elena et Manuel qui ne peut être fortuite au hasard! On passe de serments d'amour aux dèsillusions et à la dèchèance! il y a une femme derrière l'èchec de tout homme! Manuel en tirera les enseignements! La scène du bal et du barrage sont d'anthologies et assoient un peu plus Garbo - perverse et plus belle que jamais - dans son propre mythe! A noter que "The Temptress" contient une fin positive et une fin plus pessimiste...
Jean-Pierre Jeunet ne fait pas du cinéma, il fait de l'imagerie. les images sont grandioses mais sa fascination pour chacune d'entre elles retire tout naturel, toute authenticité, toute émotion à son histoire. Le cinéma c'est ressentir des émotions produites par l'image d'avant et celle d'après. Jeunet nous condamne à rester planter sur l'image seule, la trouver jolie, et constater avec amertume qu'elle n'a aucun écho, aucune incidence sur celle d'après. Il devrait changer de métier et faire de beaux livres d'images.
C'est une petite perle ce film, des thèmes universels (l'amour, l'amitié, une génération qui se cherche) dans une réalité sordide et bien locale, un coin un peu paumé de la République Tchèque. Au bout du compte, personne n'est heureux dans cette histoire, tout le monde se rate plus ou moins, pourtant ce ne sont pas des vies ratées, tout le monde faisant du bien à l'autre. C'est un film tout simple et hyper attachant, on en sort avec un drôle de sentiment au coeur, quelque chose comme le bonheur.
Sur le papier, le pitch était réellement plaisant et aurait pu donner une bobine jubilatoire…malheureusement pour nous, cela ne restera qu’un doux fantasme et on se retrouve au final devant une péloche indigeste possédant un récit improbable, un monstre ridicule (bon sang : c’est un mec en costume de lapin !! Y’a pas un effet de maquillage : ils avaient si peu de fric que ça ?!!), des acteurs moisis, des scènes soit-disantes gores juste grotesques et un final débile (et je ne parle même pas de la séquence post-générique aussi WTF qu’inutile !). Je ne vais donc pas m’éterniser sur cet OFNI venu du grand nord : je lui mets une étoile car il fallait tout de même osé une telle idée !…et aussi parce que c’est tout de même moins chiant que les "Sharknado" !!
Très bel hommage inspiré aux films de la Hammer. Asia argento et le reste du casting est impeccable. la lumière est splendide et l’utilisation de la 3D est, pour une fois, intelligente. Musique splendide de Simonetti.
Belle satire de l'implication des médias dans la société et tout ce qui en découle. Il serait bête et réducteur de ne pas s'intéresser à ce type de film que je recommande fortement.
Complètement nul!!!! On nous embrouille avec des sentiments complètements abscons, le film en devient ridicule, ça tourne au n'importe quoi! Je trouve que c'est une drôle façon de voir les premières expériences sexuelles qui sont, en réalité, beaucoup plus simples que ça! La presse nous dira qu'en compliquant la chose c'est de l'art, moi je dis juste que c'est n'importe quoi.
The Pixar Story est un excellent documentaire. L'histoire retrace le début des studios jusqu'à la sortie de Ratatouille, en montrant les difficultés qu'ils ont dus endurés. le film est magnifique, on revoit des souvenirs inoubliables.
Jusqu'où l'amour peut mener? C'est ce qui est mis en scène dans ce fabuleux film. Un couple psychologiquement au bord du gouffre, un Sean Penn enfermé pendant 10 ans dans un asile pour acte passionnel..Le jeu des acteurs est formidable, et que dire de celui de Sean Penn qui est remarquable. un film sans grande prétention mais qui réussit si bien à nous capter..on ne s'ennuit pas une seconde!
Même si je n'ai pas totalement adhéré à la vision parfois un peu trop caricaturale (ex: les dirigeants) qu'a portée Sacha Wolff sur le milieu semi-pro de notre rugby à XV, je reconnais avoir été secoué par l'émouvant parcours initiatique qu'aura du subir notre “mercenaire” wallisien, alias Soane - le héro - pour sortir de sa médiocre condition d'expatrié wallisien ayant émigré à Nouméa. Et tenter de prouver à son père (violent, alcoolo, incapable d'exprimer son amour à son fils) qu'il a fait le bon choix. Et quel choix : il accepte l'offre d'un club de la métropole (Agen je crois ... mais peu importe !) négociée via des recruteurs locaux wallisiens aux pratiques mafieuses. Le prix à payer est lourd : son départ s'organise sur fond de rupture totale avec son père. A l'arrivée dans le sud-ouest, la déconvenue est brutale. L'agent du club recruteur le refuse .. pas assez lourd ! 120 kg au lieu des 140 kg promis et attendus. L'opportunité de rebondir (quoique ..) et de jouer (dans un club semi-pro, à Fumel .. club sans envergure et mal géré) lui est offerte grâce à un natif installé localement dont il a eu les coordonnées avant de partir. A partir de là, on suit le parcours d'une intégration difficile voire impossible tant le jeune wallisien n'est considéré qu'à l'aune de sa masse et de ses muscles (accessoirement, il fera des extras > videur dans la boîte d'un des responsables du club), de sa capacité à respecter les consignes (démolir tel ou tel joueur d'en face), de son absence de rébellion (on lui fait ingurgiter des pilules douteuses - stéroïdes a priori). Il reste, au sein du club, et dans le regard des autres, le "primitif" venu des îles. Ses seuls "amis" sont eux-mêmes des (joueurs) émigrés. Je le redis, c’est émouvant ... J'ai été impressionné par la force de la séquence finale (je n'en dis pas plus) !
Je crains toujours les films avec histoires vraies qui peuvent etre longs. Pour celui ci une grosse part de fiction vient s'y meler et ca rattrape les scènes un peu longues. Sinon interdit au moins de 16ans vaut mieux entre les scenes ultra violentes et quelques scenes un peu chaudes 😂... Tres bon jeu d'acteur 👍🏻
Bouleversant ! Impossible de sortir indemne de ce film. Une histoire d'amour comme on en voit rarement au cinéma, incarnée par des acteurs époustouflants et mise en scène par un jeune réalisateur qui deviendra à coup sûr un des grands cinéastes de sa génération !
35 minutes d'images mal filmées et pas belles qui se voudrait un doc sur Bombay, 35 minutes a s'ennuyer avec des images pas belles 15 minutes d'action bien filmées bien montées et la fin avec des images plates quel dommage d'avoir gâché un sujet si prenant si envoûtant par ces temps , c'est un film totalement inutile et qui a aucun moment ne retourne les tripes le sujet valait autre chose c'est gâcher de la pédicule pour rien et surtout cacher un sujet très très grave
1ère sortie avec notre fils de 4 ans. Kirikou est le 1er film qu'il a vu en entier à la TV. C'est maintenant le 1er film vu au cinéma. Pour l'aspect symbolique, le film vaut 5/5. Pour l'aspect critique, le film est bien, dans la lignée du 2ème, sans réelle surprise. J'avoue que Kirikou, sur grand écran, c'est beau, même très beau. Pour l'histoire, c'est bien, sans plus.
Un film plat, l'acteur principal a réussi à me faire détester son personnage tellement il est mou, coincé et grotesque. Vrai que s'il avait réagi comme je réagirais dans la vraie vie, ce film n'aurait plus de raison d'être.
Film vraiment très drôle ! une sucession de n'importe quoi ! Même l'apparition de V.Cassel c'est du n'importe quoi Seul S.Pegg est utilisé à l'inverse des rôles que l'on lui connaît (Shaun of the Dead, Hot Fuzz) pour dire que c'est vraiment du n'importe quoi ! Les créateurs de ce film était dans les deux premières saison d'Absolutely Fabulous et sa ce sent ! Dommage que ce film soit vraiment dur à trouver !
Juste une étoile pour la belle Paris sinon ce film est sans aucun intérêt !
Le tout premier long-métrage de Lars von Trier, et assurément un coup de maître. Son ambiance froide, inhospitalière et mystérieuse semble défier les lois du temps et de l'espace géographique. L'atmosphère, la lumière, le scénario, le jeu d'acteurs... constituent autant éléments d'une grande singularité qui dessinent les contours d'un univers à part, que le réalisateur n'aura de cesse de façonner. Ainsi, le mauvais garçon du cinéma danois – qui n'allait par la suite pas toujours être à la hauteur de son talent, à force de chercher la provocation pour la provocation – pose ici avec brio toutes bases de sa recherche de radicalité. La plus ou moins fausse enquête policière, couplée à la thématique du double et de la porosité des identités personnelles font songer aux obsessions développées par Paul Auster dans son excellente trilogie new-yorkaise, pourtant postérieure à la sortie du film.