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C'est un navet ,de la merde,film d'horreur vraiment pourri ,enfin il ne devrait même pas être horreur il decrait être documentaire,vraiment c'est mou rien ne se passe,sois disant qu'il faut iimaginer avec sa tête non mais c'est nimporte quoi,vraiment pourri à éviter
Huit-clos saisissant, The Guilty s'impose dès les premiers instants comme une réussite incontestable dans le genre policier. Gustav Moller et Emil Nygaard Albertsen nous livrent un thriller/policier digne des classiques du genre sans jamais virer dans les clichés, apportant toujours une grosse part d'originalité. Pendant la totalité du film on ne sort pas de ce centre d'appel du 112 et pourtant on se surprend à s'imaginer chaque détail des appels, que ce soit les personnages, les situations, les lieux,... C'est surement là que réside la plus grande force du long-métrage, d'avoir su instituer une tension palpable à chaque instant mais surtout d'avoir réaliser un film où le spectateur va s'imaginer toutes les scènes comme il l'entend. Il est rare de voir des films permettant au spectateur de laisser libre court à son imagination mais celui-ci en fait incontestablement parti. Jakob Cedergren hérite d'un rôle complexe puisque tout repose sur sa performance, et quelle performance. Sans trop en montrer ou avec juste quelques ombres fugaces sur le visage, l'acteur fait ressortir toute la tension qui habite le long-métrage jusqu'à un dénouement surprenant et génial. La réalisation est excellente, les bruitages sont parfaitement gérés pour permettre à tous de s'imaginer dans cette situation. Chaque plan fait vivre toute la tension du personnages impuissant derrière son écran. Là où on est surement le plus saisi par la qualité de cette performance, c'est lorsque les bruits extérieurs sont tous coupés pour ne laisser que les personnages dialoguant, plongeant le spectateur dans une sensation d'expectation. Sans faire un usage excessif ou même minime de la musique, Gustav Moller réussit à nous livrer un policier digne de ce nom. The Guilty devient rapidement un classique en la matière, prouvant qu'il est possible de réaliser des policiers de grande qualité avec juste un téléphone.
Si vous n'avez pas le moral, n'hésitez pas à visionner ce film, le destin de cette jeune Tess est tellement désésperant que tous les petits malheurs sont relativisés. Trève de plaisanterie, le cinéma de Polanski était alors à son plus haut (malgré un accueil tiède des critiques à l'époque) grâce à une invention formelle très exigente (la plupart des séquences de la première partie étaient tournées au soleil couchant) et une histoire exceptionnellement forte.
Comment faire un film de 94 minutes autour d'une scène d'action de 1 minute ? En meublant, en remplissant, comme vous voulez, mais le résultat est là : lamentable. Une première partie du film sur l'enfance des trois hommes, où on les voit jouer au basket, aller dans le bureau du proviseur et se faire gronder pour avoir lancé du papier toilette. Le tout entrecoupé de très brèves (quelques secondes) scènes tirées du Thalys pour rappeler aux spectateurs n'étant pas encore partis qu'il se passera quelque chose, à un moment. À la toute fin en vérité, car après une description de l'enfance qu'on regarde avec indifférence, nous avons droit au plus long placement de produit de l'histoire du cinéma, sans doute financé par l'agence italienne pour la promotion du tourisme. On voit les trois hommes danser en boîte à Rome, manger des pizzas à Venise en compagnie d'une charmante Américaine opportunément rencontrée sur place ; on les suit se laissant convaincre d'aller à Amsterdam puis à Paris alors qu'initialement ils prévoyaient d'aller directement en Espagne....... Et on regarde surtout tout ceci en se sentant de parfaits pigeons, car de toute évidence le réalisateur n'avait RIEN à raconter, mais voulait juste faire un film sur une belle histoire de 1 minute. Passons enfin sur le fait que dans le Thalys tout le monde parle anglais, même les Français quand ils discutent entre eux, vous avez la scène que vous attendiez depuis le début, encore un peu de remplissage après pour atteindre le cap des 1h30 de film, et rideau. Une des plus belles escroqueries de l'histoire du cinéma.
Kill Bill 2 est un putain de chef d'oeuvre, même si il est légèrement moins bon que le premier.
Un Frankenheimer sur le déclin, d'ailleurs sa filmographie se révèle moins brillante que je ne le pensais. Le film sonne souvent faux et si le scénario épaulé d'une dose d'actions semble un moment relever le niveau, des grosses invraisemblances viennent vite nous faire déchanter.
Une suite culte.Une suite encore plus drole et astucieuse de George Miller.Une histoire encore plus hilarante,une excellente mise en scène,des acteurs toujours aussi bons et un cochon toujours aussi drole et adorable.Un film qui a bercé mon enfance.
De la propagande !?!?!
Mais comment une idée peut-elle être aussi mal exploitée??? Et pourquoi n'ai-je pas lu les critiques AVANT de le regarder??? Omg... ennui mal fait mal joué... Bref, j'abrège mes souffrances en arrêtant d'en parler.
Je me suis rarement autant ennuyé dans un film !! Au bout de 45 minutes je suis sorti de la salle. Ennuyeux a bailler ! Des dialogues interminables, 4 plans a la demi heure.......La scène du début devrait rentrée dans les annales du cinéma. 20 minutes de dialogue a travers un pare brise de voiture qui roule sur une petite route. Comment peut on réaliser se genre de film ??? Le cinéma intello je veux bien, mais là......c'est le pompom. J'ai détesté et suis sortit de la salle en colère, comme si l'on m'avait volé
Film très décevant... Une histoire qui présagé un film troublant, qui est presque gachée... Il n'y a que quelques scènes qui sont boulvserantes, mais tout le reste du film est plat. Pas beaucoup de rebondissements, ou alors ça en devient répétitif ! Des scènes banales et prévisibles... Un acteur qui n'est pas trop dans son personnage. Du coup, les émotions passent moins bien. Certaines scènes ne sont pas crédible...
Marjane Satrapi est de retour. Je pensais retrouver son talent en librairie, mais il me faudra attendre, et me contenter de son nouveau film, La Bande des Jotas. La suite sur: http://www.cinematraque.com/2013/02/la-bande-des-jotas/
J'adore le fait qu'il s'inspire de l'histoire de Cendrillon en le mettant au goût de jour en utilisant le stylisme.
Alors c'est pour ce film totalement hystérique, avec des bobos insupportables. A éviter vraiment, ce film est trop nul, et le fin totalement débile pas d'autre mots. Je comprends que ce film est été casé en plein mois d'aout.
Un film peu apprécié par les spectateurs, j'y suis tout de même aller le voir sans conviction, donc aucune déception, bien au contraire, il y a de bonne chose. Ce film est tout simplement une chronique de l'après guerre, la vie d'un café dans l'arrière pays Français. Il est vrai que certaines scènes sont très longues, trop même, ennuyante. Les points positif du film sont les costumes, l'environnement très respecté de l'époque, une musique soigné en corrélation avec le film, et un jeu d'acteur de bonne facture. Film a voir sur le petit écran et sera plus facilement apprécié par les personnes qui ont vécu cette époque de l'après guerre.
Assez intéressant au début, ce thème déjà mainte fois traité de l'auteur mélangeant la réalité, ses fantasmes et ce qu'il écrit, déçoit d'un part par la lenteur du propos et aussi par le sentiment d'inachevé, c'est un peu facile de nous dire "hop, c'est du rêve, donc j'ai le droit d'être incohérent", parce que spectateur à la fin il se demande si on ne s'est pas foutu de sa tronche ! Dommage le décolleté de Meadow Williams était bien joli.
"bof bof", voilà ce qu'il m'est venu immédiatement à l'esprit en sortant de la séance. D'un côté l'action est là, ça court, ça tire, ça re-court et ça re-tire, mais on trouve quand même le moyen de s'ennuyer par intermittence, faute d'un scénario original, faute de rebondissements, et faute de dialogues captivants. Je ne suis pas certain d'être prêt pour un troisième volet, ma fille de 13 ans l'est un peu plus que moi, même si elle-aussi a émit quelques réserves...
La vie pathétique d'une (fausse) blonde à forte (fausse) poitrine dont la seule gloire véritable aura été de faire la page centrale du magazine Play-boy en mai 1992. Filmé comme un téléfilm, "Anna Nicole" n'a d'intérêt que pour les amateurs de ce genre de filles dont l'appellation de "stars" est pour le moins galvaudée...
Scénario pas crédible du tout, un copier/coller de la version originale en un peu plus moderne. Les acteurs sont bof, les scènes "surprenantes" sont très prévisible et 50% du temps inutiles, de quoi faire être crédible et faire sursauté des collégiennes hystérique mais c'est tout. Du réchauffé et ont y croit pas. Le cinéma actuel est il en manque d'imagination ?
Humour complètement débile et infantile. Si vous n'aimez de pas ce genre de films légers, passez votre chemin ! Les acteurs sont bien choisis et l'aspect esthétique du film est travaillé !
La ribambelle de cascades dans les rues d'Hong kong est réjouissante mais ne suffit pas à masquer les insiffisance du casting et un scénario pour le moins rocambolesque.
Après un début tonitruant absolument hilarant, Bee Movie plonge dans du classique au bout d'une cinquantaine de minutes. Reste donc un bon film de divertissement mais pas suffisamment pour obtenir une 3ème étoile.
Le meilleur film de l'année 2016 à allé voir d'urgence, je pense allé le revoir, il est très réaliste.
Encore un excellent film de la part de Kim Jee-woon. "2 soeurs" est bien plus qu'un banal film d'épouvante. C'est avant tout un drame à forte connotation psychologique dont la structure alambiquée de la trame pourrait faire penser à un Lynch... en plus réussi. Le réalisateur coréen arrive à nous faire perdre pieds dans un brouillard horrifique qui se lève petit à petit pour une révélation finale percutante. Du grand cinéma !!!!!!
Cette suite est sans aucun doute la meilleure des trois. D'une part on a conservé l'humour et l’esprit du premier film, et d'autre part, d'excellents ajouts ont été fait, Daniel Prevost entre autres.
Disons pour rester pudique que c'est un film de filles, mais bien aseptisé, propre sur lui malgré le sujet, bref un pur produit hollywoodien sans réelle fantaisie. dommage...
Une envie de ciné d’un coup, c’est plus embêtant quand il n’y a pas grand-chose à l’affiche. Un peu par défaut, et aussi parce qu’on aime bien les documentaires animaliers, on s’est dirigé vers ces chimpanzés. Ben grand bien nous en a prit, comme quoi faut tenter parfois on fait des découvertes. Le risque n’était pas si grand quand on sait que c’est réalisé par les mêmes qu’un jour sur Terre, et tourné sur 3 ans pour vraiment avoir des images naturelles et une histoire sympa (scénarisée suite aux images tournées). En effet, d’après ce qui est dit on assiste à un moment rare, une évolution des relations des singes ? Trop tôt pour le dire mais ça amène un récit qui plaira à tous, même si la trame reste assez classique. Évidemment c’est très mignon, mais on peut déceler une certaine humanité dans le regard des singes, quelque chose qui a tendance à se perdre chez les Hommes. C’est un bon documentaire mais on n’y apprend pas grand-chose et la musique n’est pas toujours la mieux choisie. La voix du narrateur (Ary Abittan en VF, plus connu suite au film « Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? ») est moyenne mais tente de jouer la comédie, ça change et ça amène un peu d’humour avec les images adéquates. A part ça on a de belles images, de beaux décors. un rythme qui se tient et peu de longueurs, faisant agréablement passer le temps. Cependant, ça ne donne pas forcément envie de le revoir, sauf pour la photographie de la jungle. A noter qu’une partie des bénéfices ont été reversés à un organisme luttant pour la préservation de ces primates, comme quoi Disney ne pense pas qu’aux thunes.
Film très étrange dont on dit qu'il a été tourné avec des acteurs amateurs gardés sous hypnose. C'est bien la tout l'intérêt de la chose. Comme pour Aguirre la conception du film d'Herzog est plus intéressante que le résultat à l'écran. Aucune histoire, absence de mise en scène...un film péteux qui ne mène qu'à un ennui mou.
Après la découverte fortuite de la musique de Mozart, une jeune banlieusarde de Göteborg entreprend une quête du Beau, tente d’échapper à sa condition, mais perd son emploi d’hôtesse de la salle concert à la suite d’une relation avec le chef d’orchestre que ce dernier trouve soudain encombrante. Humiliée et trahie par son amant, elle trouvera la force de s’accomplir dans un cheminement parsemé de mensonges et de violence. Une superbe réflexion sur la nécessité existentielle de l’Art. Est-il un instrument de ségrégation sociale ? Est-il un moyen de fuir les réalités ou bien de les assumer ? La réalisatrice Lisa Langseth signe une parabole philosophique et sociologique en forme de thriller d’une rare profondeur, et nous livre un portrait de femme des plus attachants. Devant une telle réussite on lui pardonnera quelques clichés et invraisemblances pour ne retenir que la force et la sincérité de son propos. Le cinéma suédois n’est donc pas mort avec Bergman.
Une cata absolue !!! Rien des Musiques, du scénario, du jeu d'acteur, des dialogues, n'est à saluer dans ce film ! Un navet comme il y en a peu, surtout avec un tel budget !
OSS dans les choux. J'ai lu que la série prend ici une dimension plus parodique, euh ouais... Bon, ce volet OSS, le dernier de la série pour le réalisateur André Hunebelle, est bien repoussant. Il ne se passe pas grand chose, l'intrigue est très plate. Hormis les bagarres traditionnels, c'est presque intégralement statique. Au final, cette fois, l'agent américain ne mérite donc pas de roses. Remarquons la présence de l'acteur Robert Hossein qui déjà avait joué auparavant dans un opus.
Excellent film, très touchant et qui mériterait d'être beaucoup plus connu !
je me suis assez ennuyé j'apprécie pourtant whoopy goldberg mais la non c'est même pas drôle et toujours la même histoire les noirs contre les blancs pffff marre
Nul! Enfin, où sont passés les supers films d'animations de Disney??? Aucune originalité, un scénario baclé! C'est très décevant! Surtout quand on connait les grands classiques... L'histoire d'Otis la vache, est pas très intéressante! On y retrouve des phrases, voire même des scènes entières d'autre dessins animés comme par ex le coyote qui dit à la vache "c'est notre petit secret" cela ressemble beaucoup au Roi lion! Et où sont passées les chansons qui deviennent mythique?? De plus, on a l'habitude de pouvoir voir, un genre de moral dans les Disney... Ici la seule chose à retenir est : ? . Les couleurs sont joyeuses, ça remonte la note, mais c'est tout, et c'est dommage....
Tout simplement grandiose. Le film m'a littéralement transporté dans un monde de rêve et fantastique pendant prés de 2 heures d'évasion. La 3D est tout simplement sublime (je l'ai vu en Imax ça aide forcément), et effets spéciaux ahurissants. Scénario parfait, j'ai spécialement apprécié le clin d'oeil au cinéma noir et blanc en début du film. Enfin acteurs magnifiques, James franco est superbe dans son rôle de faux magicien altruiste, et que dire du casting féminin d'un charme envoutant (Mila Kunis est trop belle, pendant que Michelle Williams nous ensorcelle par son charme). Enfin la fin du film inaugure d'un 2éme volet qui je l'espère sera tout aussi prometter que le premier.
Comme dans les "Chroniques sexuelles d'une famille ordinaire", le duo de réalisateurs Jean-Marc Barr et Pascal Arnold proposent un cinéma que l'on pourrait qualifier d'amateur, au sens où le budget serré les contraint à faire appel à des comédiens non professionnels et à une assistance technologique minimaliste. Cela se ressent nettement à l'écran ; est-ce totalement voulu ou plutôt subi? Toujours est-il que cet amateurisme donne un ton très singulier à cette histoire trouble, pas forcément désagréable. En revanche, certains acteurs sont clairement à la ramasse, avec des dialogues qui sonnent faux, et d'autre part l'image est vraiment dégueulasse par moments. A noter qu'on retrouve dans "Chacun sa nuit" la mignonne Lizzie Brochéré, ainsi que Valérie Mairesse et Arthur Dupont.
C’est bien simple : plus je le vois et plus je me rends compte qu’il n’y a rien à jeter dans ce film. On a à la fois le rythme et la frénésie du road movie, auquel s’ajoute l’émotion de deux personnages qui s’émancipent. Sarandon et Davies sont qui plus est superbe. Un film que j’adore de bout en bout…
Le piège tendu à Ida Lupino était d'aborder cette histoire sur un plan exclusivement moral; or, la cinéaste opte judicieusement pour un axe mélodramatique, lui-même imbriqué dans des codes de films noir (flashback, voix-off). Lupino met donc en scène deux très belles histoires d'amour qui font du personnage principal un bigame, mais ce que montre le film, c'est que cette situation ne tient à rien, si ce n'est à l'indécision d'un homme déchiré entre deux femmes et qui ne peut se résoudre à choisir. Alors qu'on le croyait uniquement marié à Eve (Joan Fontaine superbe), un long retour en arrière qui aurait pu n'avoir qu'une simple fonction explicative vient raconter la naissance d'un autre amour, une rencontre bouleversante par instants entre deux personnes solitaires. Sans jamais juger ses personnages et avec une mise en scène tout en retenue, Ida Lupino signe un film intelligent parce que nuancé, refusant toute facilité scénaristique pour justement se mettre à la hauteur d'un enjeu des plus complexes.
Une comédie qui ne se prend pas la tête et qui multiplie les stimulants avec des guests stars et des acteurs à commencer par Renée Zellweger qui s'en sortent plutôt bien.le petit bémol à savoir le manque de cohérence dans le scénario efface un peu les bons gags hillarants de cette comédie familiale rafraichissante.
Très mauvais film J'avais hâte qu'il se termine car j'aurai aimé partir avant car mon dieu que c'était long et surtout sans intérêt Ma compagne a eu la même réaction Johnny c'est Johnny ainsi qu’Eddy IL n’y a vraiment que Sandrine Bonnaire qui a fait qu'on puisse appeler cela un film et un peu les images de montagne mais c'était loin de suffire Les quatre filles ont à elles toutes fait que cela soit un tel navet toutes de très mauvaises actrices N'avons nous rien d'autre en france J'aurais du lire les critiques avant car je n'aurais jamais été voir ce NAVET Et même au décès aucune des 4 filles n'a su faire passer un seul brin d'émotion Quant à l’esclandre de l'une des filles tellement mal joué et tellement inutile Vraiment ZÉRO à déconseiller vivement vous n'aurez rien à regretter si vous n'allez pas le voir Et quand il sortira à la télé vous verrez que je n'ai rien exagéré
Après quelques films mineurs mais surtout des scénarios remarqués (Scarface, Midnight Express...) Oliver Stone percera enfin comme metteur en scène avec "Salvador", chronique d'un journaliste raté pendant la guerre civile au Salvador. Mais notamment au début de sa carrière, il s'attaque énormément aux dérives dangereuses de son pays (d'ailleurs il a lui même participé à la guerre du Vietnam) et "Salvador" est ouvertement de gauche et clairement une attaque envers le soutien des États-Unis aux régimes fascistes et notamment ici au Salvador. Mais il ne s'arrête pas à la simple critique, il donne une dimension dramatique, puissante et poignante à son film que ce soit à travers le portrait de ce journaliste, ses dilemmes et ses sentiments ou à travers cette façon de nous immergé dans cette jungle humaine où on navigue entre dégout et horreur où la face cachée du rêve Américain et de la propagande de ces derniers apparait clairement. Il donne une atmosphère adéquat régnant le long du film qui devient prenante. Et sa réalisation est déjà à l'image de ces futurs grandes œuvres. James Wood est formidable dans le rôle principal et donne de l'intensité et de la puissance à son personnage, tout comme James Bellushi ou John Savage en second rôle. C'est très fort ce que fait Oliver Stone dans le premier film de son âge d'or d'une dizaine d'année où il règnera en maitre dans le cinéma contestataire et virulent envers les USA. Ce voyage en enfer est superbe, un grand film, captivant, réaliste, intelligent cruel et poignant.
ce film passera peut-être inaperçu pour beaucoup mais quel dommage car l'histoire est touchante et comme d'habitude Didier Bourdon est grandiose. Quel immense acteur et réalisateur de surcroit. vous pouvez y aller faites moi confiance vous ne serez pas déçu.
Comme t'y es belle! : Plutôt déçu, je m’attendais a une sympathique comédie dans le même genre que la vérité si je mens comme c’est précisé derrière la jaquette. Mais malheureusement, je n’ai pas rigolé et pendant un bon moment, je n’arrivai pas à trouver de point positif a ce film. Déjà, les personnages sont pas attachants, ils ont chacune leurs petites histoires et leurs complicités et pas aussi bonne et hilarantes que dans un autre film comme la vérité si je mens, non vraiment, ils ne sont pas attachants, il s’énerve dans tout les sens, ils engueulés les enfants, la plupart du temps, ils parlent de sexe et de comment maigrir pour plaire au gars… le film donne pas une image intéressante et en plus, le film est sérieux et pas optimiste du tout alors que dans une comédie, on aime que il y a de la positif attitude ou du rebondissement… alors que la, il y a un contrôle fiscale, le divorce, encore une fois les adules qui gueule sur les enfants… Donc voila, c’est tout ça qui freine a l’humour et au plaisir que on pourrait à voir ce film. Il y a que vers la deuxième moitié du film ou on commence a s’y habitué et a regarder ça avec divertissement et encore. Car en plus, la fin est rapide et bâclé, tout s’arrange en 10 secondes. Il y a juste le très bon casting qui sauve le film mais bon quand les choses principaux d’un film sont pas bonne, c’est dur de rattrapé mais on a le droit quand même à : Michèle Laroque, Aure Atika, Valérie Benguigui, Francis Huster… Donc voila, moi qui suis amateur de ce genre de comédie, la sauce n’a pas prit.
Un excellent thriller. Matthew Modine et Mélanie Griffith incarnent un couple. Micheal Keaton interprète un locataire psychopathe qui veut garder la maison pour lui tout seul. Inspiré de faits réels, cette histoire fait froid dans le dos.
Une comédie qui ne décolle jamais complètement raté
Ce film est tellement nul qu'il en devient génial ! Les acteurs sont vraiment très mauvais, les effets spéciaux sont pitoyables, les dialogues ennuyant à en mourir, etc. En tout cas ce film est culte et tous les amateurs de films de séries z doivent le voir ( de préférence avec un ami, c'est encore plus drôle !!! ).
Maintes raisons inhérentes au scénario font de ce thriller un ratage. D'abord quand on va se garer sur un parking vide, on s'approche le plus possible du lieu où l'on se rend. Evidemment si la voiture des victimes s'était parquée près du distributeur, plus de film... Ensuite il faut attendre la 52ème minute pour qu'un des branquignols déclare : "on est trois et il est tout seul" ; belle découverte sans suite d'ailleurs. Enfin la passivité des personnages frise la bêtise. On comprendra donc que tout le scénario est basé sur du sable et ce qu'on y a construit n'a pas tenu. Il ne faut pas non plus prendre le spectateur pour un crétin. Le reste, à savoir le jeu d'acteurs, est relativement solide et mené par une réalisation correcte. Le suspense est là, mais il retombe à chaque ineptie de l'intrigue.
j'ai vu ce film avec ma classe. Le film est ennuyeux à mourir, c'est toujours la meme chose "avant c'était comme ça, maintenant c'est comme ça...". Ce film qui est plutot un documentaire aurait pu etre bien si il avait duré moins longtemps. Néanmoins il nous permet de nous rendre compte de la réalité Cubaine actuelle.
Un téléfilm d'après-midi pour ménagères de moins de cinquante ans. Et encore: celles qui ne sont pas trop exigeantes. Il parait que le cinéma Français est en crise. Ce n'est pas avec ce genre de nullité que la situation risque de s'améliorer...
J'en garde un très mauvais souvenir... Trop de longueur. Je le conseille pas.