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Vraiment gentillet question gore, "le Dentiste "est le genre de production qui pullulait sur les étagères des vidéo-clubs dans les années 90, dans un format de téléfilm de série B, avec twist bien prévisible, réalisation sans saveur et, quand même, un peu d'humour. Certes, il y a bien quelques scènes crispantes mais rien qui soit réellement traumatisant... Le seul véritable intérêt du film réside dans le personnage de ce dentiste bien taré, joué par l'excellent Corbin Bernsen. Ah !! Et puis il y a Mark Ruffalo, tout jeune (et avec toutes ses dents), qui débutait...
De l'hémoglobine à gogo, du découpage, de la bagarre mais ... pas d'intrigue, pas de dialogue et pour couronner l'ennui, des personnages avec des attitudes d'aujourd'hui projetés au XIXe siècle.
Un des plus beaux films d'aventures que j'ai jamais vu. Totalement splendide, avec cette musique magique (que notre Arthur de pacotille utilisera à mauvais escient pour sa débile émissions des 'boîboîtes'), et bénéficiant de décors somptueux. La scène finale, muette, avec cet air celtique (musique magique de Daniel Lanois) est renversante, et vraiment 'parlante'. Daniel Day-Lewis et Madeleine Stowe sont grandioses, Michael Mann est vraiment un grand metteur en scène, l'adaptation du célébrissime et magnifique roman n'est pas totalement fidèle, mais les changements sont mineurs. Wes Studi, dans le rôle de Magua, est excellent, bien plus que dans le film "Géronimo" où il interprétait le rôle-titre. Bref, un chef d'oeuvre, que je viens de revoir (sur le câble), mais que je possède en DVD, ce qui signifie que je me le referai encore assez vite. Car ce film, je ne m'en lasserai jamais, j'en ai bien l'impression.
Un debut un peu amusant , des comediens tres correct mais tres vite le film devient ennuyeux , pas de relief , un scenario poussif et une fin convenue.
Ce film américain est particulièrement drôle, sympa et divertissant. Désolée pour les deux ou trois personnes qui ont été choquées, mais franchement il n'y a rien de choquant à l'heure actuelle. Ce film montre tout simplement la réalité d'un gamin de 11 ans, qui débute sa puberté, et qui avec ses copains du même âge, découvre l'amour envers les filles, la sexualité et est confronté aux sex toys des parents. Tout cela est tout à fait normal et il n'y a absolument rien de choquant. Aussi, ce film n'est pas qu'amusant, il est aussi émouvant. J'ai adoré.
film retracant avec beaucoup de realisme ce qui s'est passé en argentine. je suis choque par les critiques....
Un film qui s'apparente à un dialogue entre les 2 personnages principaux ressemblant à de longs monologues qui finissent par lasser et que l'on réservera plutôt à un public littéraire qui devrait être conquis.
Géneralement, quand je n'aime pas un film, je préfere me taire. Mais, la prétention qui ressort de celui ci m'a incité à écrire cette critique. L'opposition faite entre les habitants de Paris et les "campagnards"(comme le dit si bien les copines du personnage principale) Comme ci,le violeur alcoolo ne pouvait pas être parisien et devait à tout prix venir au de là de la capitale dans ces zones si sauvages... Et biensure, les parisiens sont pour la plupart des artistes: soit peintres (ses copines), soit poete, soit musiciens (le frère et ses potes), soit photographe ("R")... L'idée de base qui est celle d'entrée dans les pensées d'une lycéenne me semblait bonne...Mais les sujets dont abordent le film sont ininteressants et déposés à la "va-très-vite"...Nous sommes très très loin de la justesse d'un "The Breakfast CLub" par exemple. De plus...On s'endort...
Tout simplement une honte. Rien à sauver, une daube totale, je péfère pleurer et me remettre le seul bon film de la saga...le premier.
Au vu du casting je m'attendais à un grand film du style la bataille des des Ardennes ou autre un pont trop loin, en plus le titre était assez alléchant...mais au final, je suis déçu, on dirait un film à sketchs ! Mais qu'est venu faire henry fonda dans ce film, il sauve un peu le film par son interprétation géniale, giuliano gemma aussi que l'on avait vu en Nicolas/calembredaine dans 2 opus d’angélique, pour le reste c'est poussif, on ne comprends pas tout, tout se mélange !!!
Fatih Akin nous livre un film divertissant, décalé et bien sympathique. Laissez-vous tenter ...
Sortie à l’orée des années 60, cette œuvre fascinante et complexe est signée Leslie Stevens. Protégé d’Orson Welles, il imagine une mise en scène aux cadres puissamment évocateurs. Le degré de perversité de l’intrigue prend son envol au travers de ce parti-pris filmique tranché, au noir et blanc somptueux et à la métaphore subtilement filée.
Tellement débile et affligeant qu'il est impossible de sourire devant un personnage consternant et lourd. Décidément Sandler a commencé bien bas avant d'arriver au niveau d'aujourd'hui. Il est aussi impossible de supporter la vision jusqu'au bout. Une beau et joli gros beurk!!!!!!!!!
Dans le château des orgies, peut-on être vierge et vampire ? Telle est la question! Comme toujours Jean Rollin tourne très vite avec deux comèdiennes non professionnelles qui font pratiquement n'importe quoi! Les idèes, bonnes ou mauvaises, naissent sur le plateau de ce "Requiem pour un vampire" tant le scènario original ne l'est guère même sous ses airs de film expèrimental: deux jeunes filles s'enfuient d'un ètablissement de redressement, piquent une voiture qui, après divers rebondissements (course poursuite du pauvre avec la police, mort de leur complice...), se planquent dans un cimetière puis dans un château dans lequel habite un vampire! A l'instar de Jesùs Franco, Rollin sait surprendre et vous jeter aux yeux l'inoubliable sèquence, cela ne dure qu'une poignèe de secondes mais cet instant là peut friser le gènie telle la chauve-souris libidineuse et butineuse ou ce piano dans le cimetière! Du Rollin pur jus avec une ambiance macabre à souhait, des excès sexuels en tout genre et un soupçon d'expressionnisme...
A la base Ecoute le temps dispose à priori d'une bonne histoire mais pâtit d'une mise en scène n'ayant aucun style, pas de suspense. On ne parvient pas un seul instant à s'intéresser au film. Dommage.
Un film fabuleux, poignant, vrai. "Ecrire pour exister" un coup de coeur qui m'a fait couler des larmes. Bien plus qu'un film, une leçon de vie pour la société dans laquelle nous vivons qui est bien trop décevante à mon gôut. Trop peu de gens biens pour le nombre de mauvaises personnes. Un film que je n'oublierais jamais tant il m'a marqué ! Ce film montre aussi qu'un professeur peu changer ses élèves, changer leur vision de l'enseignement, de la vie, motiver ses élèves, leur redonner goût aux choses qui l'avaient perdu et installer une certaine complicité avec eux. Un bon professeur va au delà de sa matière et de son programme.
Monumentale erreur ! Une honte ! Ce film est une véritable insulte envers les fans de Dragon Ball et son créateur ! Non, je n’ai pas regardé cette bouse, et jamais je ne le ferais; jamais ! La bande-annonce me suffit amplement, elle parle d’elle même : les acteurs ne ressemblent absolument pas aux protagonistes de la série, pire encore, ils ont été modifiés... Mais vous rendez-vous compte ? Songoku, c’est censé être le Superman japonais ! C’est selon moi le pire film de l’univers, une erreur MONUMENTALE ! C’est mon unique critique sans avoir vu le film en question. Et j’interdis à quiconque de regarder cette horreur ! Plus JAMAIS ÇA ! c’est compris ?!! ARrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr !
Je n'attendais rien de spécial de ce polar dramatique et je suis bien surprise car j'ai beaucoup aimé. Sans être exceptionnel, ce film est captivant et prenant. La mère et la fille doivent faire face ensemble à un drame humain terrible et avec les ramifications que cela comporte. Dommage qu'on voit peu l'acteur N. Duvauchelle mais j'ai ce film m'a beaucoup plu.
Le cabotinage de la pauvre Jennifer Aniston en pleine période Rachel Green ne peut rien pour sauver cette toute petite comédie romantique sans intérêt. Tout a été vu et revu, tout est niais, sans envergure, et sucré. En un mot, l'ennui.
Prometheus réussit un exploit rare : dégager une déjection à la sonorité si comique, si audacieuse dans sa totale non-cohérence et si ridicule dans son arrogance que l'on ne peut qu'exploser de rire.En effet, on gloussera de bonheur devant les répliques des scientifiques dignes d'un cours de CP (ce sont censés être des scientifiques émérites attention, la fine fleur de la Terre ! Pas étonnant que les aliens aient envie de tous les buter et c'est tant mieux finalement). On roulera des yeux exhorbités face aux réactions des personnages qui se mettent tout d'un coup tous à paniquer à la vue d'un seul cadavre (rappelons qu'ils sont tous embarqués dans une mission au fin fond de l'espace pour découvrir l'origine de toute chose, il y'a donc de fortes chances que le voyage ne soit pas une simple promenade dominicale). On mourra de honte en regardant les scènes à l'intérieur du vaisseau où tout le monde fait plein de trucs complètement incohérents dans son coin et où personne ne semble s'intéresser à ce que trafique son voisin de cabine. Au final, on jettera des cailloux sur le trublion Ridley Scott pour le marketing odieux du film et ses tentatives pitoyables de rattacher toute cette bouse à la saga Alien.
Un très bon dessins animé qui nous rappelle notre enfance!
Allez y ! Film à voir , histoire humaine et fantastique, douceur et dureté...compte tenu des moyens dont disposait le réalisateur , bravo!
vraiment un documentaire très ennyent vraiment on sennuie tout le temps a éviter
Super film, super bande de copain, le rire, l'émotion tout est réuni dans le film pour nous faire passer un excellent moment. En sortant on a juste envie d'appeler ses potes pour organiser un repas et jouer au Jeu de la Vérité !!!! Pour ceux qui ont vu la pièce (ce qui est mon cas) aucune importance, l'ambiance est différente, certains passages sont très émouvants et certaines scènes qui n'existaient pas dans la pièce sont de vrais bijoux soit parce que très drôles, soit très émouvantes... A voir et à revoir ....
Ah oui, pour etre lent, c'est lent. Je m'attendais a bcp mieux. Certains films comme "the brave" sont lents mais etre lenteur s'accepte malgre la violence latente du film. Mais là, cest chiant !
un petit thriller à nombreux tiroirs, assez efficace et angoissant
de beaux décors. des jeux d' acteurs moyen. ça passe le temps mais pas plus
De la jeunesse pour sure il y en a Des excellents acteurs qui ne dépassent pas pour certains le métre 20. Et un homme dans sa dépanneuse jaune canari. circulez y a rien à voir bien au contraire on se laisse cueillir par le scénario. Un doux mélange de comédie et de sujets difficiles. L’écriture est nerveuse et rapide. On découvre Eric Judor grand ado face à ses responsabilités. Il suit une femme rencontrée par hasard pour se sentir vivant et quitter son traintrain de dépanneur employé par sa maman. Il se retrouve au petit matin dans les bras de morphée mais avec 3 enfants à ses cotés Et un chien. Comment rire avec des personnages qui sont pour certains très cabossés En les filmant avec humanité et bienveillance. Courez voir ce 1er film touchant et drole. Une bonne surprise dans le paysage de l’été. Laissez tomber les grosses ficelles des films américains Venez vibrer avec roulez jeunesse.
Surprenant est le mot décrivant ce film selon moi. On s'attend à une comédie lourde et sans interet mais elle est plus subtile qu'on le croit. S.W. Scott joue assez bien et sied bien à son role. L'equipe de loosers sympathiques est assez bien retranscrite et le film est sympa tout du long, pas trop lourd, parfois bien barré. Une bonne comédie à voir qui change des American Pie et autres
'Le Choix de Sophie' est un magnifique film, avec un superbe casting ! Meryl Streep a même gagné un oscar pour ce film, et c'est entièrement mérité car elle livre dans ce film une très bonne prestation... sinon, le scénario est très bien écrit, c'est très poétique, mais je regrette juste qu'il y ait autant de longueurs. A voir !!
Si juste montrer du sexe caméra à l'épaule suffit à vous exciter et vous faire aimer, continuez de regarder ce mauvais film! Il faut attendre un bon moment avant de voir un phénomène "surnaturel", mais on devra décrocher bien avant...
Slow Life. Tout est dit. Le temps, celui qu'on prend dans cet ailleurs japonais. Celui qui joue avec nous, de la scène splendide du début du film à celle onirique de la fin, où le réalisateur nous embarque quelque part entre le rêve et... et quoi ? Entre ces deux moments, on voit les attentes, les petits riens, les maladresses du personnage qui découvre ces rituels d'autrefois faits de patience et de silences. Viennent enfin les paroles qui donnent au film tout son sens : vivre autrement, à un autre rythme, quitte à emporter sur son dos, jusque dans la brume, le poids des ans.
Un Hossein c'est toujours tentant mais là grosse déception, le scénario faiblard accolé à des jeux d'acteurs inconsistants rend effectivement le film mortel.
Grosse déception! Rien a voir avec l'univers de L'auteur! Ma fille n'a pas passé un bon moment ... dommage !
Film étonnant, très drôle, rafraichissant. Mais aussi qui vous fait réfléchir sur notre époque. Et qui en prime donne la pêche. Pour une fois, on voit la vraie Belgique, pas celle des films sociaux, avec des personnages bien campés et plus vrais que nature. Un savoureux conte de fée en huis clos. Jonathan Zaccai est hallucinant. Bien joué!
Un film qui peut se trouver a 1 euro chez Gifi entre les pornos des années 60. Si vous voulez rire il n'y a pas mieux... Kev (le perso central) s'appelle en fait KEVIN ADDAMS il est protégé par un des meilleurs acteurs de l'histoire du cinéma STEPHEN FURST. Que dire de plus... c'est pitoyable: effets spéciaux des années 10, musique ringarde et des dialogues à la Steven Seagal : Un terrible nanar.
Jabberwocky est un film correct mais en dessous de ce que l'on peut attendre de la part de Terry Gilliam et des Monty Python (même si toute la troupe ne fait partie de l'équipe du film). Michael Palin est assez drôle dans ce film. L'histoire est très loufoque. Il y a quelques très bonnes tranches d'humour, mais elles sont un peu rares et il manque globalement à ce film le brin de folie que l'on connaît des Monty Python.
C'est un chef d'œuvre. Même si on connait déjà la fin, ce film fait passer énormément de messages. Et les répliques sont mythique. J'en ai des frissons à chaque fois.
Un film parfait pour commencer l'été ! Emouvant et sincère une magnifique histoire d'amitié à voir en famille !
Le français n’aime pas l’idée d’être habité par un symbiote qui n’en fait qu’à sa tête. Pourtant, pourtant… Mais laissons ces critiques françaises ! Mettons la paire de lunettes qui convient pour voir ce film et ensuite parlons-en. C’est un Marvel ; ce n’est pas un Godard ou un Buñuel. Et c’est un bon thriller de science-fiction, voilà tout. C’est ce qu’on se dit la première heure. Ensuite ça déraille, c’est vrai, en devenant lourd et collant. Mais ça le fait quand même, en comparaison d’autres films de Marvel ou DC Comics. Tom Hardy est la meilleure carte de cette aventure : il joue très juste, drôle et attendrissant, selon la situation. Riz Ahmed est encore une fois hypnotisant, en une sorte d’Elon Musk amoral et moralisant, même si le scénario le force à être finalement bébête. Les effets spéciaux sont techniquement bons, mais conceptuellement médiocres (certaines transformations de Venom par exemple). Après la première heure, justement ils se multiplient ; c’est aussi à partir de ce moment que l’animal se met à parler à son hôte… La bande-son est entraînante, y compris et surtout Eminem à la fin. C’est d’ailleurs en l’écoutant qu’on arrive au post-générique et qu’on découvre [ce qu’on découvre...]. Quant au deuxième post-générique (qui arrive après avoir listé les deux millions d’informaticiens ayant travaillé sur ce film), on ne sait pas trop ce qu’un dessin animé fait là, même s’il s’agit de Spider-Man –l’ennemi de Venom selon la bible. –Compter un bon quart d’heure de générique de fin ! On ne sait pas comment on peut passer de la réalisation de Gangster Squad (2013) à celle de Venom. En tout cas, ça passe par la case succès commercial, c’est bien américain (80 millions dès le premier week-end). Donc film à voir pour la réflexion sociologique à mener ensuite sur ce succès aux États-Unis, mais aussi pour l'action, les blagues, et parce qu'on ne s'y ennuie pas.
Un film touchant et drôle ... le personnage de Woody Allen est completement barré et très amusant. On a vite envie de filler de grosses baffes au personnage principal et à sa copine enfin ... C'est ca qui est bon hein ! Pour faire bref un bon ptit Allen qui se laisse tranquillement regardé en écoutant la B.O qui nous entraine dans un New York idyllique à grand coup de billy holiday et autre sinatra :p
Un excellent film où tous les acteurs sont parfait . Les critiques ne sont pas très audibles dans le sens où l’action se déroule en flash-back. Un moment intense et plein d’espoir .
Malgré qu’il n’ait pas les droits d’adaptation du roman de Bram Stoker, Friedrich-Wilhelm Murnau est parvenu, dans cet incontournable classique du cinéma fantastique, à faire du mythe du vampire un élément phare du genre. En faisant de son suceur de sang incarné par Max Schreck une créature nocturne difforme et tourmentée par ses propres démons intérieurs, on peut considérer que Nosferatu a même réinventer l’image propre à cette légende, et ce à travers un travail esthétique révolutionnaire. Le travail sur les contrastes et les ombres portées ainsi que les effets de cadrages pour le moins baroques font en effet de ce film muet une référence formelle d’une beauté lyrique sans précédent mais surtout une pièce majeure de ce que fut l'expressionnisme allemand de l’entre deux-guerres.
Avec témoin à charge Billy Wilder s'attaque au film de procès,et il faut avouer qu'il le fait fort bien. Les joutes verbales entre l'infirmière et l'avocat sont savoureuses à suivre,comme toujours avec Wilder la repartie est de mise. Autant à l’intérieur du procès qu'a l’extérieur,les dialogues sont excellemment écrits. Wilder ne sait pas faire des films de moins de 2h,il faut savoir rythmer son film sur une telle durée Wilder ne baisse que légèrement de régime au tiers du film,puis repart de plus belle.
C'est pour moi le plus grand chef d'oeuvre d'Alfred Hitchcock! C'est un film absolument extraordinaire, bourré de trouvailles visuelles et la mise en scène est inoubliable, avec des moments absolument inoubliables et des couleurs absolument superbes. De plus, le scénario est absolument renversant d'intelligence et d'originalité, jusqu'au final, absolument époustouflant. Les personnages sont eux aussi tout à fait fascinants, avec de très grands numéro d'acteurs, à savoir James Stewart et Kim Novak. Quel film éblouissant!
Rarement je n’ai autant levé les yeux au ciel en pensant tout bas "mais non... ils l’ont fait...". Pas une scène crédible, les enchainements sont absurdes et au fond le film ne recherche qu’un seul but : en foutre plein les yeux. Peu importe si le résultat n’a aucun sens. C’est triste. Le cinéma ne sait plus rester simple.
Shirley Temple est bien mignonne, certe... Mais tout est téléphoné et convenu, il n'y a du coup pas d'émotion. La plupart des films de Capra de la même époque et dans le même esprit sont beaucoup mieux à mon avis. NB : l'edition DVD "L'odyssée du ciné" est vraiment de mauvaise qualité du point de vue de l'image comme des sous-titres.
Je me suis lancé dans le visionnage de ce film sans rien savoir de lui. Franchement, quel plaisir. Il bénéficie d’une interprétation remarquable. Amalric est excellent et il compose un personnage incroyablement consistant. Ne manquant pas de relief, il se distingue aussi par un look assez infâme resplendissant (le pantalon rose est d’un goût !) et un style « gainsbourien » dont je me demande s’il était voulu par le réalisateur ou si c’est seulement une coïncidence. A ses cotés Stéphane Terpereau. Lui est franchement bon acteur, dont le physique particulier est fort bien exploité et doté d’un rôle intérressant, qui fait souvent office de figurant muet. Enfin pour le reste c’est un défilé de jeunes femmes qui pour la plupart se dénudent. Elles n’ont rien d’autres à faire en fait ou presque rien, mais il y en a pour tous les goûts, avec des physiques forts variés. Le scénario est à l’image des personnages : tout en creux. Le film dure 1 heure 10, c'est assez brut, direct, et sec à l’image du travail formel. Il faut s’attendre à une certaine crudité et ne pas chercher surtout de sentiments ou de sensualité. Enfin la musique est très plaisante mais alors discrète et un peu déconnectée en fait des images. Pour conclure sur ce film, c’est une franche réussite. Odoul se livre à un exercice de style éloignées de toutes pénibilités scénaristiques. En fait il y a un énorme travail de substance, d’approfondissement, de finesse dans l’approche. S’emparant de personnages décalés sans grand intérêt, il construit une histoire qui réussit vraiment à avancer simplement dans cet univers parfois surréaliste. Si formellement c'est de haut niveau, on ne peut pas dire non plus que le fond n'y est pas! Du grand cinéma!
Dur de pouvoir justifier d'une telle note quand on a affaire à un rare film qui traite d'une des batailles d’Indochine.Il est tout simplement très mal exploité! Outre le fait que le sujet est honorable,la réalisation (de 1991) est assez mauvaise,trop simple avec un manque cruel de détails.Dans ce genre de conflit méconnu du grand public,la voix off du film n'est pas assez explicite.On a besoin de scènes de guerre détaillés alors que là on survole les sujets.On ne voit quasiment pas l'ennemi non plus.Peut être aurait il fallu montrer plus d'émotions,de profondeur dans les personnages et je ne parle même pas des dialogues médiocres qui frisent le ridicule.La musique trouve sa place,enfin on reste sur sa faim avec l'impression d'avoir vu un film bâclé vraiment mal exploité.
Alors pourquoi mettre nul, alors que ce film n'est pas si affreux visuellement ? Et bien peut être parce que ce film n'a aucune raison d'être et n'apporte rien (tout le contraire d'ailleurs, ça gâche tout ce N°6)...Je m'explique. Si vous regardez la critique de ce Detour mortel 6, c'est que logiquement vous avez vu les épisodes précédents, et donc que vous vous attendez à une suite apportant une fin satisfaisante ? halala que l'espoir est beau. Dans ce film, pas de grand final, du sexe n'apportant rien et une fin abominablement nulle, merci encore à l'un de ces nombreux réalisateur qui se complet à faire des suites de film baclé, sans aucune continuité et logique dont on se porterait mieux si il n'existait pas. En conclusion, je conseil ce film à personne sauf si vous avez déjà vu touts les films gore et sexuel un minimum valable qui existe, sans oublier que si vous êtes un fan de la série et que vous voulez voir ce dernier épisode abstenez vous (Je vous dis pourquoi en spoiler /!\ il s'agit de la fin du film A la fin, la tribu de tueur consanguin perdure et ils ne se font pas descendre jusqu'au dernier pour notre plus grand plaisir, de ce fait on se mange une belle bad ending qui rendra n'importe qui en colère et dégoûté d'avoir regardé ce film.
Un bon moment de divertissement , RON HOWARD fait une vision des aliens trés gentil et une histoire trés originale avec les pépés qui pétent la forme grace a ces aliens !!
(...) A trop vouloir en faire et à compliquer les choses pour paraître plus intelligent, Tristan Aurouet se perd et en oublie les spectateurs. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-thriller/critique-mineurs-27/
Je ne me souviens pas avoir déjà lutté à ce point pour arriver au bout d'un film. C'est du mâché/recraché. Ou ce qu'on appelle plus communément une grosse daube !