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On dit souvent de John Le Carré que c'est le plus grand maître du roman d'espionnage. Ses romans sont d'une grande complexité et laissent peu de place à l'action. Ses héros sont des hommes et des femmes ordinaires avec leurs faiblesses et leurs lâchetés. John Le Carré a été, plus qu'à son tour, porté à l'écran. Une erreur fréquemment commise a consisté à vouloir faire de ces films, jusque dans le choix de ses héros des James Bond bis : "La Maison Russie" (1990) avec Sean Connery ou "Le Tailleur de Panama" (2001) avec Pierce Brosnan. Deux autres adaptations sont en revanche de purs bijoux qui délaissent l'action pour se focaliser sur le portrait psychologique : "La Constance du Jardinier" (2005) et surtout "La Taupe" (2011). Ce dernier film, sa musique hypnotique, ses couleurs donnaient physiquement à sentir l'atmosphère lourde qui régnait au MI-6 en pleine guerre froide. Les dernières adaptations en date de John Le Carré sont en revanche oubliables : "Un Homme très recherché" (2013) et aujourd'hui "Un Traître idéal". Tout se passe comme si le réalisateur, effrayé par la complexité de l'intrigue et soucieux de la resserrer sur sa dimension la plus spectaculaire, l'avait essorée jusqu'à la priver du moindre intérêt. Du coup, si la mise en place de l'histoire, pendant la première moitié du film, suscite l'intérêt, le soin destructeur avec lequel l'intrigue se réduit à une banale course-poursuite dans la seconde en réduit l'intérêt à peu de chose.
Les insupportables et inintéressants bavardages de ce film finissent par nous assommer d'un ennui mortel.
Comment, COMMENT ce film n'a t-il jamais pu voir le jour en France? Trop mature, pas assez « grand public » pour plaire aux exploitants? Quoi qu'il en soit c'est extrêmement regrettable tant ce western souvent crépusculaire s'avère en définitive impressionnant de bout en bout. Au-delà du face à face très convaincant entre deux acteurs inspirés (on a rarement vu Liam Neeson et surtout Pierce Brosnan aussi bon depuis plusieurs années), il y a une intensité, un style, une force rare qui se dégage de l'ensemble, cette poursuite dans l'Ouest ne laissant en définitive jamais indifférente, d'autant qu'elle évite toute caricature et manichéisme. Et que dire de ces dix dernières minutes incroyables, à la lisière d'un fantastique du meilleur goût (magistrale apparition d'Anjelica Huston) et où la tension et le suspense sont à leurs combles? Rares aujourd'hui sont devenus les westerns. Pourquoi se priver au cinéma d'un des plus beaux modèles que le genre ait pu nous donner depuis une décennie? Bref, un spectacle remarquable et passionnant, en un mot : un film à découvrir.
Accompagné de Djeddy, un cow-boy qui lui sert de garde du corps, Mr West débarque en Union soviétique. Là, profitant de sa crédulité, des voyous lui soutirent de l'argent. Pour mieux l'escroquer, ils évoquent les méchants et sanguinaires bolcheviks... Mais grâce à une compatriote, Ellen, Mr West échappe à leurs griffes et les vrais bolcheviks présentent un visage radieux du pays à leur hôte.
L’enfance structure le cerveau. Comprendre ses mécanismes, c’est découvrir une nouvelle façon d’aider les enfants à gérer leurs émotions ou apprendre efficacement. Issue du journalisme et de la télévision, Stéphanie Brillant est mère de deux enfants et a souhaité s’informer sur le fonctionnement de leur cerveau. En 2015, la réalisatrice part s’installer à Los Angeles et fonde une médiathèque en ligne pour parents éclairés pour leur donner des outils pour mieux accompagner leurs enfants dans leur apprentissage de la vie. Dans son film Le Cerveau des Enfants, la cinéaste donne la parole à de nombreux intervenants spécialistes de l’enfance ou du cerveau pour nous offrir une nouvelle vision de ce qu’il est réellement. Le documentaire est une aventure passionnante entre rencontres, expériences et discussions concrète sur l’essence même de la vie, le cerveau. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Ce film expose la vision d'un cinéaste sur un personnage susceptible de lui rapporter un maximum de blé. Probablement la seule réussite de l'ouvrage... La bonne surprise en définitive, c'est qu'il n'y ait toujours pas eu de suite. Remercions la Pucelle d'avoir su le rester pour nous épargner les péripéties de sa progéniture contre le Reste du Monde, voir de l'Univers.
Un film super divertissant et sympathique. Annie Girardot et Pierre Mondy sont drôles et merveilleux, de plus, le scénario tient la route, car des situations comme ça se rencontrent souvent dans la vie quotidienne.
J'ai cru mourir d'ennui, je préférerais rester bloquer 2h dans un ascenseur que de le revoir ! Avec un début extrêmement lent et inintéressant, les choses se compliquent encore lorsqu'on découvre qu'on fait des sauts dans le temps pour revoir la même scène sous un autre angle... L'appel de la sortie a été à ce moment plus fort que l'emprise de l'anneau unique sur Golum ! Pour résumer, 2h d'ennui mortel ! J'ai tout de même ris 4 ou 5 fois tellement j'étais gêné par la nullité de ce que j’étais en train de regarder....
L'un des films les plus étranges du légendaire David Lynch . Naomi Watts et Laura Harring incarnent deux actrices lesbiennes. Une atmosphère envoutante se dégage de ce chef d'œuvre du fantastique par le maître incontesté de l'étrangeté.
Un suspens casi inexistant et un personnage insupportable, voilà tout ce que je peux retenir de ce film. On dirait un vulgaire téléfilm "policier" sur Tf1 sans intérêt. Le film est ennuyeux, voir énervant et fatiguant et n'emmène pas le spéctateur avec lui loin de là.
C'est très clairement le moins bon film de la saga. Celui de trop. Beaucoup trop prévisible. L'action est là mais aucune surprise au fond.
De magnifiques acteurs et actrices, malgré un scénario décousu, nul et sans intérêt, à la Bedos, quoi.
On attend avec impatience toutes les apparitions de la petite Lamy. Pour le reste, je n'ai pas aimé le principe qui nous pousse à trouver sympathiques des filles qui ont un comportement plus que douteux. Sans vouloir être moraliste, je n'aimerais pas que mes filles voient ce film.
Bien que la rupture se fasse sentir avec le cinéma d'avant-guerre (à tel point que ce film de 1947 ne fera rien pour imiter la mode de 1935 où il se situe, un bel anachronisme), il est assez déséquilibré dans les parts du scénario qu'il octroie à une facette du personnage puis à l'autre. Un film noir pour le film noir, où la place du romantisme est mignonne mais dont la linéarité n'est hélas pas rompue par un Gabin pourtant au mieux de sa forme dans un cinéma qui a beaucoup gagné en expressivité.
Après le succès du premier Dracula, la Hammer sort The Brides Of Dracula, un titre qui ment sur le contenu (marketing oblige) car Christopher Lee n’apparaît pas dans cet opus. Le scénario s’est complexifié, il y a plus de personnages, plus de personnages féminin comme le sous-entends le titre, tout ça rend le film un peu plus brouillon que son prédécesseur. Mais il y a tout de même le mythique Peter Cushing et quelques seconds rôles très bon comme la gouvernante ou le docteur porté sur la bouteille qui permettent de balancer certaines autres performances moins convaincantes comme celle du vampire principal qui évidemment n’a pas le charisme de Lee. La bande originale me semble quelque peu supérieure à celles des autres du studio britannique pourtant déjà efficaces, on y trouve notamment des références religieuses appuyés aussi dans le scénario. Le rythme du film n’est pas toujours maîtrisé et quelques scènes sont assez plates mais en contrepartie d’autres sont très sympa (la scène de guérison de Van Helsing par exemple) et au final ce Brides Of Dracula est assez divertissant.
Le film que toute une génération de "cadres moyens" sans charme et sans charisme attendait ! Un tel réalisme dans la description de la misère sociale et surtout sexuelle vaut l'admiration et élève Michel Houellebecq au rang des plus fins observateurs de notre époque. Le film reprend vraiment l'esprit de toute l'oeuvre de houellebecq citant même certains extraits de ses essais et également des "particules" ; il y décrit avec un cynisme à l'état pur la triste condition de l'homme moderne face à une vie de plus en plus vide de sens. De ses technico-commerciaux dans des flunchs de banlieue parisienne aux cadres puceaux enviant le métisse caressant les jolies cuisses d'une blanche, houellebecq a su percevoir toute la déchéance de cette génération post-soixhuitarde frustré et individualiste. Un film de pur génie !!! Et pour ceux qui ont aimés : Lisez l'oeuvre de houellebecq (les essais surtout !)
Un film de propagande pur et simple.Le fils a continuellement tort face au père.
Ce n'est effectivement pas une reconstitution que propose Brahim Fritah pour évoquer son enfance de fils d'immigré ouvrier en banlieue parisienne, mais bien une fabrique de souvenirs, une suite ludique d'anecdotes et historiettes décalées où l'humour côtoie la poésie. Il s'agit, comme dans ses remarquables courts métrages, de faire rupture avec les logiques du spectacle pour se dégager des stéréotypes et amplifier son propos par la symbolisation. Critique complète sur le site d'Africultures.
Il faut suspendre le temps pour apprécier l’errance d’Adam et Eve, les premiers êtres et témoins dandy de ce que Jarmusch considère comme la lente déliquescence notre civilisation. C’est un film poétique, voluptueux, et résolument moderne dans lequel les héros portent sur notre monde leur regard désenchanté. Que reste-t-il quand il ne reste plus rien ? Le plaisir d’une bonne came, la musique, les livres, la nostalgie, le sexe… On nage en plein symbolisme. Mallarmé et Huysmans auraient apprécié. Mais était-il nécessaire de se mettre en mode Twilight pour faire passer le message ? Même si le réalisateur désactive la plupart des conventions de ce genre, Il y a quelque chose de dérangeant dans ce choix qui nous exclut et nous place en position de zombis. L’identification nous est refusée. Et l’on se trouve, nous, pauvres spectateurs, à la porte, comme Ava. Ou simplement vampirisés à la manière des deux victimes sur lesquelles se referme le film.
Paroles, regards qui en disent long... Documentaire d'une intensité et d'une émotion rare, qui ne nous fera jamais oublier ces 130 vies arrachées. Magnifique hommage.
Beaucoup d'intelligence et d'émotion dans ce film où Val Kilmer interprète son rôle à la perfection.
Toutes les ficelles du documentaires sont réunies et visibles dans cet assemblage d'images sans aucun interêt. Derrière un sujet innataquable bien qu'hélas ô combien commun sur cette terre, le réalisateur nous as pondu une video de famille terne et fade, sur une jeunesse désabusée et emprunte de violence. Cela dit, c'est plat comme la belgique. Un coup dans l'eau. j'ai rien contre ce genre de documentaire, mais il y en a de bien supérieurs sur Arte chaque semaine, pas besoin de payer 8,5 euros pour ça.
Un film-documentaire où même les 2 chameaux principaux de l'histoire ont leurs noms au générique ! Un film à la fois tendre, drôle, poétique, instructif. Dépaysement garanti. On ressort de la salle avec le sourire après avoir passé un excellent moment. Une très jolie surprise.
Oeuvre crépusculaire, fantasmagorique, avec un scénario (bien que prévisible) qui est un tourbillon de mystère. En fait Le Carnaval des âmes c'est La Quatrième Dimension mais avec une mise en scène plus poussée dans sa recherche d'angoisse (on le voit par ailleurs grâce à cette photographie surréaliste et ce maquillage cadavérique sur le visage des revenants).
Une Véritable Perle. Le Cinéaste Luc Besson livre un véritable Ovni qui mêle avec panache Action,Emotion et Thriller et qui est parvenue a devenir un grand classique du cinéma Français. Pour Commencer la Réalisation est Tendue et d'une Noirceur Absolue tout en étant servi par une BO magnétique de Eric Serra qui colle merveilleusement a l'ambiance Sombre du long métrage. Ensuite le Scénario est Prenant jusqu'au bout en parvenant a nous maintenir en haleine sans laisser le moindre répit,ajouter a cela une multitude de Scènes devenus mythiques avec notamment des Scènes D'Actions Percutantes qui sont trés intenses en passant par quelques séquences d'une Violence particulièrement Sèche mais qui n’oublie pas pour autant quelques notes d'Humour assez piquant tout en réservant son lot d'Emotion qui touche énormément lors de Scénes Intimistes trés poignantes. Enfin le Casting est quand a lui monumental avec notamment le comédien Jean Reno qui est formidable en prêtant ses traits a un Tueur a Gages méticuleux,dangereux et Solitaire qui forme un duo inoubliable a l'écran avec la jolie comédienne Natalie Portman qui est une sacrée révélation pour son premier rôle au cinéma en incarnant avec justesse une Fillette au grand coeur mais la palme revient a l'exceptionnel Gary Oldman qui est bluffant en Flic Ripoux Dérangeant et Sadique qui entre au panthéon des plus grands méchants dans l'histoire du cinéma. En Conclusion, Léon est un grand Film D'Action en étant a la fois Percutant,Émouvant,Sanglant et Poétique qui mérite amplement son statut de Film Culte tout en entrant au rang des plus grands Films des années 90 a voir impérativement.
Un film à la fois utile et plaisant. Christophe de Ponfilly n'est évidemment pas Kubrick ou Bergman. Sa mise en scène n'est que correcte, avec quelques maladresses: dramatisme de certaines séquences souligné de façon outrancière, voix off un peu trop présente, etc. Mais l'essentiel est ailleurs: dans la dimension quasi-documentaire d'un film qui nous donne à voir l'Afghanistan et les Afghans comme peu l'avaient fait avant lui. Il faut dire qu'il a été intégralement réalisé là-bas, avec les difficultés qu'on imagine, vu le contexte actuel, lorsqu'il s'est agi de rassembler le matériel militaire, de faire vivre l'équipe, etc. On découvre des paysages somptueux, des habitants fiers et attachants, à mille lieux de l'image peu valorisante véhiculée aujourd'hui par les médias. Bien sûr, le regard du réalisateur est subjectif, tant est grand son amour pour ce pays et ce peuple. Mais on ne va pas lui reprocher de défendre ce qu'il aime avec autant de sincérité et d'enthousiasme. D'autant que l'histoire qu'il nous raconte, directement inspirée d'une histoire vraie, est passionnante. Chaleureusement recommandé.
Encore et toujours un film musical, avec Hudgens, histoire de voguer sur le succès des débilisantes séries type High School musical, bref à zapper tant ia rien dedans, même pas de la bonne musique.
Un film bien trop long pour un tel scénario, que je qualifierai de purge pour les deux premiers tiers (l'humour aide à peine à faire passer la pilule) ... Un final qui oscille entre l'épique et le ridicule. Bref arrêtez vous à infinity war, avec une victoire propre et nette de Thanos ! Thanos Président, toujours dans mon cœur bro !
Du baroque et de l’élucubration chez Alain Resnais. «La vie est un roman» (France, 1983) en offre le merveilleux exercice. En trois sections d’intrigues, imbriqués les unes dans les autres par un montage pertinent, Resnais conçoit une fable sur l’imaginaire. L’hybridité des trois récits décontenance certainement mais c’est pour mieux nous griser. Réunis dans un château à l’architecture symboliste (et à la plastique carton-pâte), les trois couches d’histoire se réunissent autour du thème de l’imaginaire. La première se déroule au XVIIIème siècle. Un aristocrate idéaliste, déçue du monde, décide d’enfermer ses amis, avec leur accord, pour les plonger dans un monde luxueux. Une seule femme (Fanny Ardant), feindra de se prêter aux expériences extatiques pour mieux les libérer. La Caverne de Platon est implicitement invoquée et l’imaginaire prend en ce cas l’allure d’une dangereuse prison aux barreaux dorés. Le deuxième récit est celui d’un colloque, contemporain au film, où des enseignants de primaire se réunissent pour théoriser et gloser sur la meilleure façon d’enseigner. La situation prête à une expérience sur l’amour et sur l’imagination mise en œuvre pour l’influencer. Resnais conclut dans son film que c’est là un sentiment exempt de toute maîtrise, aussi insaisissable que la coulée du temps. L’idée est crédule mais elle s’accorde au mode sur lequel fonctionne le film. Etonnante chose, par ailleurs, que l’idée du cinéaste soit défendue par le protagoniste interprétée par son épouse. Enfin, le troisième récit est celui, fabulée par les enfants, d’un pauvre paysan qui s’en va reprendre son trône en tuant le mauvais roi. Cette strate narrative est la plus singulière puisqu’elle associe les décors baroques d’Enki Bilal est des dialogues naïfs chantés à la façon des Disney. L’imaginaire est là toute puissante et substitue au monde une création fantasque. Napoléon l’a dit mais Resnais semble le dire avec plus de justesse : la vie est un roman, une fable envoûtante.
Quel est le but de ce film ? C'est la question qu'on se pose tout au long du film.
Un film de combat avec Jacky Chang, en somme..
Si Renoir peut parfois il est vrai ennuyer, il n'en est aucunement question ici. En effet, le réalisateur nous offre une offre somptueuse, aussi maitrisé qu'intelligente. Renoir sait jouer admirablement des ruptures de ton pour nous offrir une oeuvre d'une incroyable densité, faisant la part belle à des personnages que l'on a rarement vu peints d'une manière aussi ravageuse. Mais ce qui est le plus admirable ici, c'est que Renoir arrive à éviter un manichéisme qui aurait été pourtant facile à atteindre. Eh oui!! Car le metteur en scène arrive habilement à retourner les situations, à rendre certains personnages aussi minables parfois que presque émouvants à d'autres, et cela pourtant souvent par des sujets des plus frivoles. Ainsi, certains masques tombent, d'autres pas... Rarement la bourgeoisie n'avait été démontré avec autant de cynisme et de brio. D'autant que la morale n'est en rien sauf, bien au contraire. D'ailleurs, Renoir a bien fait en sorte de rendre le personnage a priori le plus positif nettement plus fade et beaucoup moins intrigant que les autres, utilisant au passage à merveille les gros plans sur les visages pour donner à ses personnages encore plus de significations. Le film tourne presque parfois à la bouffonade et tire vers le grotesque, ce qui le rend en définitive encore plus grand, encore plus inquiétant. Le film est de plus servi par une galerie d'acteurs absolument remarquables... Bref, vous l'aurez compris, cette "Règle du jeu" est absolument indispensable, et même plus que cela : un véritable chef d'oeuvre.
Un film qui réchauffe encore les mêmes histoires. Le scénario a déjà été vu moult et moult fois, la mise en scène n’a aucun intérêt et ne correspond pas à l’ambiance. Les acteurs ont une prestation mauvaise sauf Riley Smith (rôle principal) et Willa Ford (sa femme) qui sorte du lot mais sans plus. Pour ma part j’ai eu du mal à la regarder du à l’atmosphère neutre et vide. En somme un film qui n’est pas conseillé car terriblement ennuyant.
Avec ce film, Petro Germi réalisait l'une des premières grandes comédies italiennes telles qu'on les connaît maintenant. Critique grinçante de la Sicile des années 50, "Divorce à l'italienne" est un joyau de comédie, tantôt noire, tantôt amorale mais toujours drôle. En vue de pouvoir se marier avec sa cousine dont il est amoureux, un aristocrate décide de se débarrasser de sa femme en la poussant dans les bras d'un autre afin de pouvoir la tuer pour défendre son honneur et ainsi obtenir une peine minimale de prison. Porté par un Marcello Mastroianni au sommet de sa forme, aussi ridicule que machiavélique, ce film n'a pas perdu de sa force et sait utiliser la voix-off avec brio.
Excellent film, poignant et bouleversant, il te fout une claque .. encore une fois Nadine Labaki traite un sujet très sensible ( l'enfance maltraitée) avec sa manière. L'enfant acteur principal est juste sublime, il faut qu'il continue dans le cinéma. Merci Nadine de faire du cinéma engagé, on a besoin de ce genre de chef d'œuvre. A voir absolument ����
Voyage initiatique, mystérieux, transpirant, saisissant et fascinant avec un duo d'acteurs mis à nu, pour notre plus grand plaisir, entre fiction et pièces réelles rapportées.
Je crois que je viens de voir déjà le plus mauvais film de 2019. Les comédiens surjouent comme jamais, il ne se passe strictement rien, et la reconstitution de la fin des années 70 est bourrée d’anachronismes. On était 6 dans la salle au début, à la fin du film, nous n’étions plus que 2.
Ce premier film révèle un réalisateur virtuose dont la mise en scène est de toute beauté. Au delà d une vision objective et sans concession de l Algérie contemporaine, il insuffle une grâce et une poésie rares à l écran. Les personnages sont justes et très charismatiques, la bande-son est aussi contrastée que les paysages. Bref, on attendra nous aussi les hirondelles un peu plus longtemps s il le faut, au moins jusqu’à son deuxième film!
Bien. Autant prévenir l'innocent internaute qui aurait atteri sur cette page par hasard, "Granny" peut se vanter d'être une véritable bouse. Mais tout comme certains enfants peuvent rigoler devant une crotte trouvée dans un square, le spectateur a ici le plaisir coupable de rire pendant toute la durée de ce navet. Le speech du film, résumé ci-dessus, parle d'une mére-grand psychopate dont la hache ne sert pas qu'à tricoter des pulls pour son gendre, non, mais bien pour couper de l'ado débiles. Car oui, si l'adolescent abrutis reste la cible préféré des tueurs, le niveau d'idiotie de ces pauvres teenagers là touche les plus hauts sommets de la connerie humaine. Ex: La grand-mére tue tout mes amis? bah j'ai qu'à rester dans mon fauteil sans appeler les flics... D'un point de vue technique, c'est aussi désastreux: le film donne la nausée tant le travelling avant est (ab)usé, la maison est mochissime, les acteurs... n'en parlons même pas, avec une mention spéciale pour la grand-mére qui mérite bien l'oscar de "Vieille dame la moins crédible de toute l'histoire du cinéma", puisque l'on devine sans peine l'acteur-catcheur russe sous son masque Auchan et sa serpillére blanche sur la tête, la musique étant elle composée par un vieux synthé pas loin de rendre l'âme, et pour finir enfin le coeur de ce ratage: le scénario. Je ne peux pas croire que l'on puisse réellement penser qu'une grand-mére soit un quelconque danger pour la société. Alors vous pouvez bien l'armer d'une hache, d'un tournevis, d'une batte de baseball, d'un scotch ou d'une poche plastique (je n'invente rien), rien ne vaut la peine que l'on s'effraie sur cette pauvre mamie. Vous l'aurez donc compris, ce film est une daube si infame, si pathétique qu'il arrive à dégager une puissance comique insoupçonnable, faisant oublier que le réalisateur a voulu, lui, se prendre au sérieux. A regarder entre amis, la main dans le pop-corn et le cerveaux dans la poubelle.
Je ne connais pas le bouquin "Et après" le film m'a grandement ennuyé, surtout dans le dernière partie, que c'est lent.
un thriller original qui déconstruit le genre pour donner un film surprenant et trés bien scénarisé. Une vraie réussite presque un coup de coeur. 15/20