CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
ramassis de clichés qui dessert les combats féministes sur des générations. vouloir se battre pour avoir le droit de montrer ses tétons, comme les hommes, mais en oubliant de le faire à l'écran, c'est passer à côté de son sujet qui n'était d'emblée qu'intéressant sur le papier. affligeant.
Il est honteux de casser du sucre sur Mickaël encore une fois juste pour ternir sa mémoire alors qu il n est plus là pour se défendre Ce documentaire est un tissu de mensonges Laisser le reposer en paie et arrêter de boycotter sa musique qui est splendide J espérer que le réalisateur a du mal a se regarder ds une glace
Rèalisè par Daniel Petrie, cette version de "Lassie des amis pour la vie" est la moins bonne du roman d'Eric Knight et nous donne l'impression de voir un tèlèfilm sur M6! Ce spectacle familial sans surprise mais agrèable à regarder vaut surtout pour ses magnifiques paysages de Franklin Falls dans l'ètat de Virginie! Côtè casting on peut remarquer la prèsence dans les seconds rôles du regrèttè Richard Farnsworth que David Lynch nous fera dècouvrir dans "The Straight Story" et de la jeune Michelle Williams âgée ici de 14 ans! Un film gentillet qui réjouira les plus jeunes mais qui risque d'ennuyer les plus grands...
Deuce Bigalow : Male Gigolo était un film indigent mais sympathique, grâce au "talent" de Rob Schneider pour nous faire apprécier ses personnages, tous autant inintéressants les uns que les autres, mais toujours sympathiques. Certaines péripéties étaient plutôt drôles... Là, c'est du zéro pointé. Nul, très très vulgaire, dirigé avec les pieds par Mike Bigelow, joué n'importe comment parce les collègues de Rob Schneider, toujours très sympathique, et Eddie Griffin, en vacances sur ce film-là, ce film ne vaut absolument rien... Ennui mortel alors qu'il ne dure que 80 minutes, j'étais affligé du niveau mais d'une mauvaise façon. Autant certains films m'amusent de leur nullité, que celui-là m'a passablement ennuyé. Til Schweiger est complètement nul. Moi qui me force à faire des critiques construites et basées sur des éléments du film, j'ai beaucoup de mal à ne pas céder la facilité et dire comme l'illustre Roger Ebert : ce film est douloureux. C'est très dur à voir et le petit sourire fait très mal vu qu'il nous montre notre côté très bon public... J'ai rarement honte de rire à un film mais là...Nul, à éviter!
WAOUH j'ai rarement autant rigoler devant un film.Quel film incroyable.Le mot chef d'oeuvre aurait t'il enfin trouvé sa definition?OUI et cette definition c'est l'anttidote le CHEF D'OEUVRE d'un nouveau genie comique qu'est Vincent De Brus. Clavier atteint ici la perfection avec ce role magistrale et le regretté Jacques Villeret qui est vraiment fantastique.Le film est aussi tragique a cause de brickman ou "le cobra" qui est vraiment tres mechant dans e film.Vivement la sortie en DVD qu'on puisse ce passé ce film culte en boucle.
Pas bien folichon ce film: on se demande pourquoi faire intervenir le Vaudou là dedans, la jalousie maladive aurait largement suffit. A part ça, la fille est mignone, Billy Zane fait le minimum syndical et le scénario est vraiment trop simpliste.
Un des meilleurs films de Stone, sur un groupe mythique et son chanteur, encore plus mythique, James Douglas Morrison. Val Kilmer est incroyable (Kyle MacLachlan, en Ray Manzarek, aussi), la musique est culte et indémodable, la réalisation, soignée, le scénario, parfait...Un biopic musical culte et superbe !
Superbe western, nécessaire, bien vieilli, superbes acteurs, bon scénario avec de l'humour malgré le contexte dramatique, mise en scène fluide, belle photo, belle BO bien adaptée.
Pour ce premier long métrage, Sam Peckinpah nous propose un western vraiment décevant. La mise en scène est guère emballante et manque surtout considérablement d'originalité, ce qui fait que l'on retrouve très peu le style du futur réalisateur de " La Horde Sauvage " et de " Major Dundee " qui restent deux de ses plus grands films. Au niveau de l'interprétation, je retiendrais juste la sympathique performance de la belle Maureen O'Hara ( géniale dans l'Homme Tranquille de John Ford ), dans le rôle d'une femme qui désire faire enterré le corps de son enfant - tué accidentellement lors d'un braquage - aux côtés de son père. Les autres acteurs principaux que son Brian Keith ( qui tournera plus tard dans Rancho Bravo, un autre western avec Maureen O'Hara ), Steve Cochran ou encore Chill Wills ne sont franchement pas à la hauteur et s'avèrent même assez ridicule sur certaines séquences clés du film. C'est d'autant plus dommage, car l'histoire est à la base intéressante et assez originale mais on n'arrive très rarement à s'accrocher aux protagonistes. New Mexico ( the Deadly Companions en VO ) restera donc une oeuvre mineur chez ce cinéaste, qui ne fera que mieux par la suite dans sa superbe filmographie.
Quelle idée d'aller transformer une histoire fantastique en un prétentieux mélodrame ? Et puis qu'est-ce que ça se prend au sérieux, pas la moindre distance, pas la moindre fantaisie, et quand le réalisateur à quelques minutes de la fin veut enfin virer son film vers le fantastique, ça devient franchement grotesque. Ajoutons-y un filigrane moralisateur assez pénible et quelques clichés inutiles pour terminer le tableau. Sinon les acteurs jouent bien, les images sont belles, mais globalement ce film est un échec.
En regardant une telle débilité aux gags lourds, aux effets spéciaux médiocres et aux costumes ratés censés parodier Star Wars, on se demande s'il n'y aurait pas un flic pour sauver le cinéma.
Très beaux dessins, une histoire très mignonne avec des personnages attachants, mais quelques longueurs.
Très bonne comédie romantique française à l'américaine comme on les aime. Même si on se doute de la fin dès le début, les péripéties et les mensonges de Joséphine sont superbe et juste tordante.
En lisant le synopsis, je m'attendais à une relecture moderne de "Une créature de rêve" le film de John Hughes de 1985 mais... N'est pas John Hughes qui veut, ouh là non! Si le début est plutôt correct et parfois vraiment drôle, dès la demi-heure passée, on tourne en rond et l'exploitation du robot est clairement insuffisant. Ne regardez pas sous peine de perdre votre temps...
Harry Potter et la chambre des secrets est un volet beaucoup plus sombre que son prédécesseur et tant mieux car Chris Columbus réussit parfaitement à rendre ce film encore plus passionnant pour les adultes, même si les enfants aimeront tout autant. Les acteurs sont tous de retour et toujours aussi bons, on a même droit à Kenneth Branagh(Thor) absolument hilarant qui joue à merveille Guilderoy Lockhart. Dobby(l'elfe de maison) est lui aussi hilarant. Bref, l'aventure de ce deuxième épisode est toujours aussi passionnante et riche. Côté effets spéciaux,décors et costumes, c'est toujours aussi impeccable. La musique(John Williams) est toujours aussi envoûtante et incroyable. Mais ce volet là a le même syndrome que le premier, les personnages ne font pas preuve de personnalité, regardez ma critique sur le premier volet de la saga et vous comprendrez. Je préfère encore les livres, mais bon en soit, je suis encore très satisfait du travail de Columbus qui vas bientôt laisser sa place au mexicain Alfonso Cuaron.
Souvenir est un film tout simplement magnifique,déjà esthétiquement mais surtout par son sens de la narration.Le réalisateur ose tout alors qu'on a l'impression de voir une simple histoire d'amour,il nous parle politique,écologie,responsabilité.Un film très émouvant et parfois très dur.
Personnellement, je n'aime pas le cinéma triste ou tout heureux. Celà dit, pour Virgin Suicides, je ferai bien une exception. A signaler à PrettySmartBlonde qui parle d'un "manque" vers la fin. Un genre de film qui ne se finit pas. Eh bien je crois que ce manque est exactement le but recherché, à savoir, la pièce manquante au puzzle des enfants. Ce qui manque pour comprendre ces jeunes filles. Mention spéciale pour Kristen Dunst qui est envoûtante du début à la fin.
etant fan de rock pop anglo saxonne j'ai pris mon pieds tout ce qu'il écoute et fait référence musicalement , je les ai tous trop fort ce film entre rupture et musique sur fond de rock pop , le casting est parfait John Cusack est vraiment excellent en vendeur de disques fauché et Jack Black hilarant j'vais comme lui travaillé y a longtemps dans un petit disquaire comme new rose sur paris et je venais à chaque fois faire chier le patron ha la bonne époque Tim Robbins a un personnage antipatique mais génial avec queue de cheval à la steven seagal lol c’est une vrai réussite et pourtant c'est une comédie romantique super bien orchestré par Frears
Mystérieux, profond, beau, fou, esthétique des simples mots ne peuvent résumer lost highway, c'est une expérience tout comme mullholand drive, une expérience qu'il faut vivre, même si on ne comprend pas, si on ne voit pas la solution c'est une sensation extraordinaire qui nous parcours durant tout le film.
La mise en scène ne paye pas de mine, le fameux chant "Lili Marleen" est souvent coupé et passé sur des scènes de guerre mal fichues et zappées, peu intéressantes. Le montage n'est pas formidable et l'accroche est assez difficile. Je n'ai pas du tout été charmé par l'actrice principale ni par son interprétation. Il y a pourtant des scènes et des chants qui auraient mérités d'être passés en intégralité, sans coupure. Le montage est trop irritant et gâche le contenu, pour moi. Je n'ai pas aimé.
Après les films avec Pierce Brosnan où l'on avait le droit à des gadgets à gogo, des explosions en tout genre et des méchants mégalos, la franchise James Bond décide de se redonner un coup de jeune en faisant de Daniel Craig (excellent dans le rôle d'ailleurs) un agent secret plus humain avec ses failles et dont les missions sont ancrées dans un contexte plus réaliste. En bref, les producteurs réitèrent ce qu'ils avaient abordé avec Timothy Dalton sauf que cette fois-ci, le succès est au rendez-vous. Si les amateurs de James Bond "à l'ancienne" seront désarçonnés par ce relooking pas toujours cohérent, le fait est que le film se montre diablement efficace. Orchestré par Martin Campbell (déjà réalisateur de "GoldenEye"), "Casino Royale" marque un nouveau départ pour la franchise qui se concentre sur la psychologie de ses personnages plutôt que sur l'action même si celle-ci est tout de même présente dans des scènes impressionnantes de nervosité. Ici, Bond en est à ses débuts et il fait des apprentissages douloureux, notamment en rencontrant Vesper Lynd, sûrement l'une des James Bond Girl les plus intéressantes de la saga incarnée par la sensuelle Eva Green. Comportant un solide casting complété par Judi Dench et Mads Mikkelsen, ce "Casino Royale" est sans conteste une réussite qui annonce de beaux jours pour l'agent 007.
Un film radical sur un sujet extrêmement fort. Pris à la gorge dès le début, le spectateur ne peut que subir le déferlement de violence qui s'opère. A chaque fois qu'une note d'optimiste apparaît, elle est vite balayée par un triste retour à la réalité qui là-bas s'exprime par la mort qui revient sans cesse toucher les membres de la "communauté". Les deux dernières séquences d'une violence et d'une absurdité incensées laissent le spectateur définitivement sous le choc. C'est parfois cru, parfois un peu confus mais tellement bouleversant. Une oeuvre qui rappelle le caractère puissant du documentaire et le courage tellement nécessaire de ceux qui les font.
Fable onirique merveilleuse. Que de souvenirs et d'émotions en revisionnant ce grand classique de Disney. Il fut un temps où Disney savait nous vendre du rêves et des sentiments. Temps révolu, hélas.
Intéressé par la Grande Guerre, Bertrand Tavernier réalise un diptyque avec «La Vie et rien d’autre» (France, 1989) et «Capitaine Conan». Si le second est une plongée déliquescente et éffrénée dans la mort, le premier éveille une lueur d’espoir vers un retour à la vie. A la fin de la première guerre mondiale, l’Armée française s’occupe à reconnaître les cadavres et à chercher les corps disparus. Perpétuellement installé dans un lieu inapproprié, le commandant Dellaplane (Philippe Noiret) s’attèle à la lourde tâche qui occupe les survivants d’une guerre et poursuit les recherches de cadavres. Sur son passage, il fait la rencontre de deux femmes, provenant de milieux très différents mais dont il tombe amoureux. Attaché à la mort par le souvenir qu’il conserve de la guerre et par le travail qu’il doit effectuer pour l’Etat, Dellaplane se rattache à la vie par le biais des sentiments. Tout le cinéma de Tavernier se résume à retrouver l’indice de la vie au travers des émotions. Le parcours que trace le film (grâce à d’immenses décors, des mouvements de caméra aussi impressionnant qu’ils le seront dans «Capitaine Conan» et la musique tragique d’Oswald d’Andrea ) permet d’accomplir un retour à la vie, un surgissement vital des émotions aussi essentielles que celles de l’amour. Ce sentiment renait grâce à une bourgeoise et une jeune serveuse. Toute deux à la recherche de leur époux/fiancé, elles trouvent en Dellaplane la figure sur laquelle transférer leur affection. De même Dellaplane, plongé sans cesse dans des lieux qui ne lui correspondent pas et dans des situations qui le rappellent à l’effroi de la guerre, transfère sur les deux femmes son besoin de vie. Trois ans plus tard, Tavernier réalise «La Guerre sans nom», le documentaire-somme où d’anciens soldats de la guerre d’Algérie témoignent quatre heures durant de leurs souvenirs. Un autre moyen pour la mémoire de percer au grand jour. «La Vie et rien d’autre» réussit l’exploit de glisser de la mort à la vie.
Situation et dialogues invraisemblables. ça ressemble à tout sauf à un bon film policier. très mauvais scénario.
Personnellement je suis un inconditionnel de Cagney. Cet acteur dégage un magnétisme animal incroyable. Ce film sans lui ne mériterait à mes yeux que deux étoiles. La mise en scène de Wise y es sans doute pour quelque chose. Sans l'interprétation de cagney ce film ne serait qu'un bon western américain des années 60. Mais la présence de l'acteur, et de son charisme nous permets de passer une heure trente délicieuse. Je vous le recommande
Incontournable, ce film by night entraîne son hèros dans une longue nuit de galère! Signèe Martin Scorsese, cette comèdie trèpidante et cauchemardesque est à comparer à "Who's That Knocking at My Door", le premier long-mètrage du cinèaste, qui èvoque sa jeunesse dans le quartier de Little Italy! En informaticien, le jeune espoir Griffin Dunne va vivre la plus folle nuit de son existence! Tour à tour drôle, angoissante et attendrissante, cette errance nocturne prend rapidement l'allure d'une course contre la montre et avance à un rythme soutenu! Pas un instant de rèpit, donc, et c'est tant mieux, tant la mise en scène de Scorsese est une nouvelle fois inspirèe et la composition de Dunne bourrèe d'ènergie! Rosanna Arquette - qui tournera la même annèe l'excellent "Desperately Seeking Susan" - est dèlicieusement belle et "After Hours", ètonnant soit-il, fut un èchec commercial lors de sa sortie en salles! Cela ne l'a pas empêchè de remporter le Prix de la mise en scène au festival de Cannes avec une virtuositè technique à toute èpreuve! Quelle nuit de galère quand même...
Beaucoup moins plat que Le Declin de l'Empire Americain, Les Invasions Barbares sa suite directe, 20 ans plus tard, reprend les meilleurs points conceptuels de son ainé, en ajoutant une dose d'émotion qui en était absente, et en décentrant légèrement le sujet du sexe, gagne en profondeur et intérêt. Mention Très Bien.
Pas terrible, lent en ennuyeux ou tout est previsible. Les acteurs sont assez decevant et le doublage est mauvais. C'est un film qui fait un peu sourire mais qui est malgre tout a eviter.
Vu en ouverture du FID de Marseille 2016, avec quelques autres milliers de spectateurs au théâtre Sylvain, le film était tout prêt a être aimé et applaudi, ainsi que la réalisatrice, les comédiens et l'histoire qui d'ailleurs avait été tournée à deux pas du lieu de projection. Hélas, le film a été hué... Solaire, puissant, clame l'affiche ? Flop, Déception a dit le public. Le fait est que le résultat est assez navrant. On n'a pas l'impression de regarder pas un film de cinéma mais un énième feuilleton policier télévisé sans saveur ni odeur. L'histoire sonne faux, répétitive, de plongeons en plongeons qui n'en finissent pas, le scénario sur pilotage automatique, les clichés au rendez-vous sur Marseille, les jeunes, les flics... un ennui profond, le sentiment d'avoir perdu son temps. Dominique Cabrera a connu des jours mieux inspirés.
Ce qui était barbant dans la version originale du film à cause de son âge, celui-ci l'a rendu barbant en faisant de la fidélité à l'ambiance de son ancêtre une réalisation technique. Plus d'excuse pour justifier ce scénario hors des âges, qui prend le risque de faire porter le film par des enfants uniquement. Sans même se rabattre sur une autre option d' "annihilateur d'ennui" comme la musique, la régie fait le choix de plein de scènes très courtes pour ne pas trop importuner le spectateur. Insuffisant malheureusement : c'est un film qui s'est embrigadé dans un monde très petit et sans diversité dont même des images rapides ne suffisent pas à atténuer la lourdeur. On le sent bien dans la répétition de certaines scènes. Un bon point pour le casting : les enfants qui jouent dans le film ont une sensibilité à laquelle on ne s'attend pas que de jeunes acteurs accèdent. Mais de toute façon, faute d'autre chose, il lui fallait bien un beau casting, qu'on peut quand même accuser de recopier le modèle de la version de 1963.
Film drôle et intelligent, dépaysant, absurde mais finalement réaliste, une vraie comédie avec un casting 4 étoiles, qui réussit à aborder de nombreux sujets sans jamais perdre son fil conducteur. A ne pas rater donc !
L’un des premiers rôles d’Hillary Swank. La pauvre… Déjà que le « Karaté Kid » de base a très mal vieilli, mais celui-ci, franchement, ne vaut vraiment pas mieux, surtout au niveau de l’intrigue. Ils croyaient quoi ? Attirer un public féminin avec ça ?
Pour être honnête (je pense comme beaucoup de ceux qui ont vu ce film) je n’en avais jamais entendu parler avant de tomber dessus par hasard et de voir que l’acteur principal était Sam Worthington, acteur que j’apprécie et donc seule raison du visionnage de ce film. Si on pousse l’honnêteté jusqu’au bout, il en constitue également la seule qualité… Pour le reste le film n’est pas vraiment un chef-d’œuvre ! L’intrigue est assez commune : une jeune fille sous menace d’un contrat pour la tuer, un tueur chargé de la tâche et qui se ravise, enfin une course-poursuite pour échapper ensemble au commanditaire qui entend bien que l’exécution ait lieu. Seule petite originalité dans cet océan de banal : un road-trip entre la Suisse et l’Angleterre via la France. Alors, cela se suit sans ennui, mais sans enthousiasme non plus et si au contraire de moi on n’est pas fan de Worthington, l’ensemble vous paraîtra même assez fade. Un petit film d’action sorti directement en DVD et qui dans une qualité téléfimique permet de tuer une heure trente, mais sans plus. Pas foncièrement désagréable, mais d’une platitude achevée.
Un superbe film d'animation avec les Beatles en tête. Une bonne histoire, de belles chansons...bref, que du bien ! A voir et à revoir !
De Sergei LOZNITSA (2017) . Une déception au regard du réalisateur connu pour la qualité historique et sociologique de ses documentaires . Certes son film comme ses documentaires est immersif mais est ce suffisant . Sans dire qu'il ouvre des portes ouvertes mais sa description d'une certaine société russe et d'une époque frôle le poncif . C'est plus un documentaire long et parfois ennuyeux à nous montrer des beuveries à n'en plus finir. On sent bien le malaise, on pressens le drame, la suite et après patatras ! La seule à tirer le film vers le hautt est l'actrice qui porte le film : Vasilina Makovtseva,
Scénario un poil convenu mais ça se regarde tout de même, car on veut irrésistiblement savoir où la bêtise des personnages principaux va mener, ce qui n'est malheureusement pas le fruit d'une intrigue de qualité. Et bien sûr, pour un film de série B comme celui là, ça va de mal en pis. C'est donc un mauvais film pendant lequel on ne s'ennuie pas, car il nous piège dans une déchéance implacable, et on passe donc 1h30 la tête dans les mains à maudire les choix des protagonistes qui font tout le contraire de ce qu'il faut pour éviter les ennuis. La réalisation est du niveau d'un mauvais téléfilm américain, mais le jeu des acteurs est correcte. Il y a aussi des personnages féminins au physique agréable, mais pas suffisamment de voyeurisme pour le justifier. Bref, une grosse arnaque.
Oh qu'ils étaient mauvais les effets spéciaux des années 80 ! Ce film en est la preuve. Ces filtres de couleurs, ces lumières, ces bruitages immondes sont au cinéma ce que fut Caligula pour l'empire romain : une erreur à vite oublier. L'idée de départ est pas mal, mais elle a été très mal exploitée. Le moment le plus jouissif est quand le héros se dit à voix haute qu'il n'y comprend toujours rien, à peu près 10 minutes avant la fin du film, alors que le spectateur a tout saisi dès le premier quart-d'heure. Rappelons tout de même le principe du héros : quelqu'un pas trop intelligent mais pas trop con non plus, et à qui on peut s'identifier. Là, c'est donc un gros neuneu. La blondasse qui l'accompagne n'est pas plus futée et ne sert à rien, du moins si, elle a une voiture que le héros lui fauche sans lui demander la permission. Au final, je classe ce machin dans la catégorie nanar car c'est moche et on s'ennuie.
En voila une gentille petite comédie, vraiment! Mais je pense qu'elle n'en serait que plus géniale si le scénario n'avait pas était tirée du monde de Oui-Oui. Je plains celui qui sera assez naïf de croire que l'on peut aussi facilement passez la frontière et introduire une tonne de coke en Amérique. Bien sur vous l'avez compris, le 2nd degré tien ça place dans ce film. Néanmoins cela reste un très bon divertissement dans la lignée des "Very Bad Trip" avec quelques passages hilarants et un strip-tease de Jennifer Aniston qui vaut bien 4 étoiles. 4/5
Le Lubitsch le plus totalement cinématographique, celui qu’il faut voir pour comprendre combien on est loin du théâtre filmé. Tout, absolument tout ce qui est montré passe par l’œil du metteur en scène, il utilise la magie du septième art pour nous émouvoir, nous éblouir et rendre ce film délicieux. La retenu et la pudeur demandent certes un petit effort pour tout imaginer de ce qui est suggéré mais la récompense est au bout. Certes, la part de Gene Tiernay est considérable avec toute l’émotion qu’elle dégage. Dans le ciel peut attendre, son talent y est aussi éclatant que sa beauté, il n’est pas étonnant de constater la place qu’elle occupe dans le cœur des cinéphiles. Ce film est si parfait que je n’ai qu’une crainte, c’est qu’il échappe à l’attention des cinéastes du 22 ième siècle car c’est une comédie reposant sur les mœurs d’un temps passé. Les rapports entre les hommes et les femmes ont tant changé pour des raisons bien établies qu’il sera difficilement admis qu’un ‘’ange féminin’’ comme Martha ait pu exister. Accepter à ce point les frasques de son époux par intelligence et amour demande un contexte historique qui soit expliqué et cru. Sans crédibilité, toute émotion n’est qu’artifice. 6 étoiles.
Une B.D rèussie avec cet humour si particulier de ce cèlèbre chat qu'on ne retrouve malheureusement pas dans cette comèdie familiale assez moyenne avec un Garfield pas très attirant en image de synthèse! Le chat le plus paresseux de la Terre se coltine en plus la voix de Cauet, ce qui en agacera plus d'un! De plus, il y a un manque cruel d'originalitè mais fort heureusement sauvè par le joli minois de Jennifer Love Hewitt qui maintient quelque peu l'attention de ce film destinè uniquement au jeune public qui ne crachera certainement pas dans la soupe! Notons qu'une suite a vu le jour en 2005 où Garfield est en Angleterre, pris par erreur pour un Prince! ça promet...