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Le hic, c'est que ces aventures rocambolesques sont filmées assez mollement. Le roitelet Leonardo DiCaprio, encore tout auréolé de sa "titanesque" gloire, est bien le point fort de cette adaptation. Belle BO aussi. Et un Quatuor de stars confirmées s'ennuie, Porthos-Depardieu en tête, dans un rôle plus flatulent que truculent.
L’histoire en elle-même est banale, voir normale. Mais en introduisant le coté religieux, et le prosélytisme, ça a tourné à la caricature. Des scènes longues et lourdes. Un peu de contradiction dans la fin mais ça reste un film voir pour passer du temps.
Je classerai ce film d'une durée de 1H00, dans le genre "film d'aventure pour pré-ados". Il est basé sur 1 jeu tv. Tout commence dans 1 parc d'attraction : 3 enfants (1 soeur et ses 2 petits frères) et un petit primate se retrouvent ensemble à devoir explorer 1 temple, et ils réussiront à éviter tous les pièges classiques vus dans ce style de film, pourtant, et malgré leurs sauts et leurs cascades, ils n'auront ni saignement ni bleus. et à la fin, ils seront toujours aussi bien coiffés. Et durant tout ce temps, leurs parents attendent stupidement dehors. Et à la fin, tout est bien qui finit bien. J'éviterai désormais ce film. Uniquement pour les fans de films dont les enfants sont les héros. Je donne 2 étoiles.
Au-delà de l'aspect déroutant d'un film ne disposant rigoureusement d'aucun son, chose impensable maintenant, il faut voir ce film pour l'excellence avec laquelle Ozu campe des personnages et une intrigue avec si peu de choses. Pour donner tant d'émotions avec trois fois rien, Ozu est vraiment un magicien du cinéma.
Dans le genre comédie française pour ado, "Hellphone" n'est certainement pas la pire, mais pas la meilleure pour autant.
On retient un Gabin qui excelle en anglais entouré de très bons acteurs. Une ambiance et une belle histoire bien maîtrisées par un réalisateur qui n'aura pas marqué le cinéma. A noter que le film fut commencer par Fritz Lang (quelques jours seulement de tournage puis changement de réalisateur).
Ce parle d'une histoire vraie qui s'est déroulée dans les années 90 à New York. Ce film est maîtrisé, captivant et j'ai été touchée par cette femme intelligente mais pauvre et malheureuse. L'actrice est géniale dans ce rôle.
Très bon film, pas ennuyeux du tout, interprétation remarquable (super woody harrelson), histoire intéressante.
C'est un film émouvant qui se laisse voir et revoir à l'envi tellement Philippe Noiret et Annie Girardot sont justes et touchants. Une histoire simple de deux âmes solitaires, paumées, qui s'apprivoisent mutuellement, apprennent à s'apprécier, à s'aimer, dans un petit hôtel d'une station balnéaire. À noter la présence d'un Michael Lonsdale étonnant. Voilà, plutôt que pleurer avec les autres la disparition de ce monument du cinéma français qu'était Philippe Noiret, j'ai préféré écrire cette critique en hommage à Monsieur Noiret, certainement le comédien français que je préférais.
Comédie noire réjouissante, "Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ?" est un excellent Almodovar première période. Non seulement parce que le film est très drôle (il y a des personnages totalement absurdes, du dentiste pédophile à la fillette douée de pouvoirs en passant par la chanteuse d'opéra nazie), mais aussi car Almodovar se réapproprie "Deux ou trois choses que je sais d'elle" de Godard à sa façon ; Almodovar est un cinéaste adepte des citations à ses aînés, ce qui ne l'empêche pas, bien au contraire, d'avoir un univers unique. Ses premiers films ont une liberté de ton et de forme fascinante, et celui-ci en est un des exemples les plus marquants. Absurde et réjouissant, il n'en est pas moins assez réaliste d'un point de vue social : le personnage brillamment incarné par Carmen Maura est le seul à être crédible, à l'opposé de tous les énergumènes qui lui rendent la vie si difficile. Excellent.
Très décalé (on aime ou on déteste ...), le coté humour noir est délicieux en flirtant avec le drame. Bonnes interprétations et créativité dans le scénario. Très peu d'effets, l'histoire satisfait à elle seule. A découvrir ! 4/5 !!!
Un vrai plaisir de retrouver ce qui fait la réputation des deux premiers après un troisième mauvais. Malgré que ce soit une histoire de vengeance mais avec un très bon rythme entre les plusieurs situations. Vin Diesel et Paul Walker reviennent en force avec de belles actrices comme Michelle Rodriguez. Des scènes d'actions bien montées rien qu'en voyant celle du début avec la magnifique cascade de la voiture qui traverse en dessous d'un camion. Les belles voitures sont toujours à l'honneur et on prends plein la vue avec de belles couleurs de carrosserie. Quelques jolies décors de ville comme pendant la course en plein nuit. Les costumes sont bien aux traits de chaque personnage. Un film qui remonte la pente après le résultat négatif du troisième et qui est une bonne détente.
D'après un faits véridiques John Guillermin (un habitué du genre) nous offre un autre film de guerre classique mais efficace. Le réalisateur tente de montrer la guerre de deux côtés, américains et allemands. C'est aussi un problème car on est aussi lors de la débâcle allemande fin été 44 et il n'est jamais fait allusion aux autres alliés à croire que les maéricaisn sont seuls ! Cependant le parallèle est assez réussi malgré un décalage puisque les américains jouent le film de guerre de façon habituels, le plus intéressant et de loin est le côté allemand, leur état d'âme, leur point de vue... etc... Avec un Robert Vaughn excellent. Le film reste très bon et sans le point de vue uniquement américain et une fin moins en longueur on aurait eu un des meilleurs du genre.
Ça pourrait peut-être plaire à ma vielle mère, car c’est tout gentil, mais moi en tout cas je me suis ennuyé et ferme, pas un sourire ou alors je me rappelle plus ! Une comédie sans intérêts sauf si ce n’est que de montrer au vieux que le cannabis n’est pas si diabolique qu’il en à l’air et que certain ferrait bien d’en fumer un pour se décomplexer un peu !
Sorti en 2002 dans l'indiffèrence gènèrale (et ne pouvant pas dèbarquer du coup sur les ècrans français), "Slap shot 2 : Breaking the Ice" ne vaut pas le film de 1977 mis en scène et interprètè par le tandem gagnant George Roy Hill-Paul Newman! Et pour cause puisque le mètrage de Stephen Boyum est centrè une fois n'est pas coutume sur le hockey, sport encore peu populaire au pays du vin rouge, des cuisses de grenouille et du camembert normand! Plaisant à suivre et beaucoup moins rentre-dedans au niveau des matchs que la première mouture, cette deuxième castagne n'est ni plus ni moins qu'un divertissement basique du samedi soir! Stephen Baldwin est bien (c'est à signaler) et Jessica Steen est particulièrement incollable sur l'histoire du hockey! Au moins, on aura appris quelque chose...
Un tout petit film, très moyen. L'histoire est banale et un peu anecdotique, à la limite du fait divers. Les acteurs ne sont pas du tout "glamour" et pas très naturels, on ne croit pas à l'histoire d'amour entre les deux protagonistes ni à la suite de l'histoire : ça ne correspond pas au caractère du personnage principal. Quelques petits moments de grâce comme la relation entre le père (Bernard Menez) et son fils qui évoquent des moments de leur passé, et le dialogue sincère entre les deux amis. Ceci dit, j'ai l'impression que les différents critiques ont largement surestimé ce film français. Réfléchissez avant d'y aller, vous prenez le risque d'être déçu !
Un très bon film j'ai augmenté ma note pour que la note générale augmente.
Une relation très intéressante entre les protagonistes, malheureusement le spectateur ne ressent rien des personnages, il fait face à deux inconnus du début à la fin. Dommage.
Volcano n'est pas un excellent film catastrophe, mais on passe tout de meme un bon moment devant les desastres de la lave !
Toujours dans le thème du fantastique, ce Peter Jackson! Et ici, ça lui réussit! Un mélange de scènes d'action et de gags bien drôles coagulent parfaitement, les acteurs sont décomplexés, la mise en scène typique de "Bad taste" et de "Braindead" est déjantée, les personnages pour la plupart attachants, entre flic complètement taré, architecte blasé, et mari-fantôme dégoûté. Sans parler des effets spéciaux réussis. L'humour noir et décalé est grisant. Sympa à voir!
Faut-il rire ou pleurer devant cette médiocre adaptation d’Hercule ? En effet, tout semble grossier, caricatural, faux et ridicule. Cette énième adaptation dénature le mythe de celui qui est mi-homme mi-dieu. On ne peut donc pas qualifier ce film numérique de péplum. Car même les scènes de batailles n’ont rien de grandiose. Enfin Dwayne Johnson n’est pas en forme et ne donne rien à son personnage. Bref, ce Hercule version Brett Ratner est un navet qu’il vous faut éviter. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
J'ai vu un film... qui partait d'un postulat amusant, intéressant, voire étonnant, mais je n'ai pas fait corps avec la volonté et l'intention du réalisateur... Mais me concernant, je n'ai pas du tout adhéré au concept du film qui se veut le reflet de la vacuité et de l'ennui existentiel du personnage principale... Cet univers fait de normes et de normalité est censé refléter l'ennui du quotidien, et je dois avouer que c'est ce que j'ai ressenti. Et pourtant, il y a derrière des idées intéressantes, des dialogues savoureux et des séquences amusantes, mais cela n'a pas suffit à me motiver.Trop de maniérisme, trop de long-plans sans vie... Et du coup, j'ai vécu ce film un moment sur deux...
SE SOUVENIR DES BELLES CHOSES. Malheureusement, le film de Sarah Polley n'en fera pas parti. Des grands moments d'absence, peu d'émotion et un grand coup de froid.
Ca ne décolle vraiment pas, trop mou et les éléments de l'intrigue sont trop mal amenés par la réalisation, impossible d'accrocher malgré un bon Giraudeau.
Tout commence par des hommes qui, épuisés et bloqués sous le métro effondré, attendent le secours. Générique début, padaram padaram ! On se trouve dans quelques jours plus tôt : on rencontre des gens de la vie quotidienne avant que le typhon, la grosse grêle, le tremblement de terre et le tsunami n'arrivent au même moment dans la capitale japonaise... Que dire sur ce fait imaginaire ? Ce n'est pas un film, ç'aurait pu être un téléfilm. Quand les pompiers font les militaires, c'est-à-dire la discipline à l'américaine ou un patron rouspète tout en souriant, on voit bien que ces Japonais (excusez-moi, mais c'est vrai !) ont tout fait pour qu'on se moque d'eux... Faut croire ! Je n'ai rien contre des films japonais puisque j'admire encore "Rêves" (夢) d'Akira Kurosawa et d'Ishirô Honda (1990 — Oui, c'est vieux ! mais, bon...). Enfin ! Il y a une seule chose que j'ai aimé dans le "Code 252" : les scènes avec une jeune enfant sourde qui ne s'exprime qu'en langue des signes japonaise avec ses parents. C'est un passage qui m'a enchanté... et, je crois, c'est le seul film où la langue des signes se permet et que je la vois pour la première fois.
Un chef d'oeuvre ! j'ai vraiment adoré ce superbe film qui retrace de façon magnifique la célebre bataille de gettysburg. A voir et à revoir.
vu dernierement ce bon film, mais qui meriterait une fin ou une suite , apres ces retrouvailles Surprises ! jennifer gardner est excellente aussi, pour l'avoir vue ds d'autres prestations
film archinul où il ne se passe rien ou presque, des scènes de la vie quotidienne sans aucun intêret, mais je dois reconnaître que le jeu des acteurs est remarquable
Dès les premières minutes on sent la catastrophe. Josiane Balasko joue faux comme jamais cette simple d esprit qui part à la recherche de son demi frère suite à la mort de sa mère. La suite est malheureusement du même niveau, Michel Blanc lui aussi ne semble pas savoir quoi faire ni comment joué ce pharmacien égoïste qui va découvrir que c est mieux d être gentil avec les autres (c est la jolie morale du film) après avoir avaler un extasy par accident dans son café ( c est le ressort comique du film). En fait le film est tellement crétin qu il semble écrit pas le personnage de Nenette elle même voire même de sa tortue (la seule à jouer juste dans le film). Tout est catastrophique dans le film, scénario dialogues, musique (dont le compositeur a du juste finir sa première année de solfège). La preuve que même quand on a beaucoup de talent comme Balasko et Blanc on peut parfois complètement se planter.
nuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuul
la tension monte petit à petit, les situations deviennent angoissantes, j'avais peur d'une fin bidon mais bien au contraire le suspense reste entier. dans le genre ce film est magnifique.
Suite à un court-circuit, un ascenseur doué d'une intelligence artificielle se met à assassiner les gens qui ont la mauvaise idée de monter dedans. Si le film peut parfois prêter à sourire, il sait tout de même se faire angoissant grâce à l'ambiance qu'installe le réalisateur Dick Maas par ses choix esthéthiques, sa musique stridente et le choix de privilégier le suspense à l'horreur (la scène où l'ascenseur "joue" avec la petite fille à la poupée est de très loin la plus réussie du film). Huub Stapel est très convaincant dans son rôle de technicien cherchant à percer le mystère de cet ascenseur diabolique. Un film d'épouvante très réussi.
Le film est globalement de qualité et les films d'horreur actuels ne cessent de pomper nombre de ses effets, mais, malheureusement, les dialogues intérieurs de l'actrice principale m'ont paru particulièrement ridicule et n'ont cessé d'enfoncer le personnage dans la mièvrerie et la bêtise. Comme le film est en grande partie -pour ne pas dire totalement - axé sur elle, il en pâtit de manière inexorable et j'ai décroché.
J'ai trouvé le film, mais je cherche encore les acteurs et surtout le scénario. Qu'est-ce que Sam Worthington est venu faire dans ce navet??? oO
Doté d'une jolie atmosphère et de la présence derrière la caméra du grand James Whale, « The Old Dark House » ne séduit pas totalement. Il faut dire que le réalisateur de « Frankenstein » est quelque peu limité par des décors restreints, même si ce dernier ne les exploite en définitive pas trop mal. Non, ce qui pose le plus problème, c'est le scénario. Alors que l'on pouvait imaginer quelque chose de complexe, étrange et cruel, voilà que nous nous trouvons dans quelque chose d'on ne peut plus premier degré, finalement tellement prévisible que l'on s'attend constamment à ce que l'intrigue se complique, ce qui n'arrive finalement jamais ! C'est que des fois, il ne faut pas chercher à aller trop loin... Reste alors des numéros d'acteurs certes sympathiques, mais pas non plus transcendants, surtout lorsque l'on connaît le talent habituel de Melvyn Douglas, Boris Karloff et surtout Charles Laughton. Pas antipathique donc, mais quelque peu décevant ce présumé classique du cinéma fantastique.
Voilà un film rafraichissant, avec de superbes vues sur la banquise et un charmant petit village plein de couleurs. Le film raconte le voyage initiatique de deux amis parisiens, invités par le père de l'un d'eux vivant dans un petit village inuit retiré au fin fond du Groenland, où les habitants sont confrontés aux dures conditions de vie. Le film est à la fois un témoignage du mode de vie des habitants et de l'arrivée de la mondialisation via internet dans un peuple qui tente de survivre dans un monde inhospitalier. Le réalisateur utilise la comédie, tout en finesse, pour nous raconter une belle histoire d'amitié, entre deux personnages, intermittents du spectacle, mais aussi entre des gens n'ayant pas la même culture, égratignant au passage le monde de l'administration. Le duo d'acteurs principaux fonctionne à merveille. La bande-originale vient renforcer la belle balade dans ce cadre merveilleux, qui prend en pleine face la modernité. Magnifique.
C'est un film qui résiste au temps. C'est aussi intéressant pour les yeux que pour les oreilles. Les acteurs jouent bien et il y a une musique extraordinaire. C'est émouvant mais apporte aussi la joie à travers les scènes drôles. A voir au moins une fois dans sa vie. 20/20
Hello, Good Bye avec Fanny Ardant, Gérard Depardieu et Jean Benguigui. Film français que j'aurais peut être du éviter. Un film où il ne se passe rien pendant un peu plus d'1h30 . C'est très classique, Humour,scénario + acteurs. Rien de très beau et très surprenant qui arrive à nous captivé. Le film m'a plus gonflé qu'autres choses ! Sans parler de cette fin, hyper cliché, plus ringard que ça tu meurs, j'en avais même des frissons tellement j'avais honte pour les acteurs et d'être aller voir un film comme celui là. Ce film est vraiment une bonne vieille blague, il n'y a vraiment rien de comique dans ce film mais alors RIEN DU TOUT !!!!!!
Le film est vraiment pas terrible, il y a une idée assez original avec l'histoire du lit mais la réalisation et le casting gâche le minimum de bonne chose du film. Ennuyant et assez "cliché" pour un film du genre, la plupart des scènes sont prévisibles et même sans twist on est jamais vraiment surpris dans le scénario.
Au début je ne voulais pas voir ce film et puis j'ai finalement accepté et ce fut une bonne surprise même très bonne. Les personnages sont super, pas caricaturés du tout ce qui est appréciable, vraiment bien approfondies. Le film est drôle, léger sans que ça devienne un défaut et surtout très bien interprétés. Ce film permet de voir autre chose , une autre culture, un autre "monde" en quelque sort !
Un pitch sympa, une belle distribution, une bande annonce prometteuse, mais hélas ça tourne vite à la grosse farce, l’histoire dérape tout de suite. Ce type perd boulot après boulot parce qu’il ne peut pas s’empêcher de coucher avec toutes les femmes qu’il croise, y compris les épouses de ses patrons. Il y a toute une galerie de personnages qu’on aurait pu trouver déjantés et drôles, mais qui sont tous carrément pathétiques et qui semblent relever de pathologies psychiatriques, à commencer par le héros. Il est suivi de près par son oncle, dépressif et complètement perché, puis les collègues de son nouveau boulot, son nouveau patron américain et sa femme, la mère de la psy. Mais le pire c’est encore la psy qui est complètement allumée et irresponsable. Elle a fait tellement d’âneries en tant que psychiatre qu’elle a été radiée de l’ordre des médecins. Elle a dû se reconvertir en « minder » (qu’est-ce que c’est que cette caricature débile du coaching ?) , et continue à faire du grand n’importe quoi. Il y a quelques moments où l’on rit, mais c’est plus par « non ils n’ont pas osé » que par ce que c’est drôle et subtil. Et puis quant au happy ending, l’amoureux incorrigible limite obsédé sexuel qui tombe amoureux de sa psy en quelques jours, au point de ne plus vouloir une autre femme, c’est tellement téléphoné, on n’y croit pas ! Les films de Kev Adams c’est soit génial comme « Aladin » ou « Ami public », soit c’est tellement mauvais qu’on sait même plus comment le qualifier. J’ai bien peur que ce film appartienne à la deuxième catégorie
Innovant, merveilleux, superbe, ces trois mots que j'aurai aimé entendre... Mais rien, j'ai perdu un peu plus d'une heure de ma vie devant ses personnages vides, sans un réel point de vue cinématographique. Peu médiatisé, évidemment, une fin lamentable... Vous venez de mettre ce film ? Arrêtez le de suite et regardez des épisodes de South Park, même si vous avez déjà regardés 15 fois toutes les saisons...
Du très mauvais , avec des situations abrancadantesques !.
Passionnant! Ce documentaire nous offre un moment aussi rare que précieux, une plongée dans l'intimité d'un groupe de sportifs de haut niveau . Pas de voix-off ni de commentaire, uniquement des moments de vie pris sur le vif, qui nous parviennent avec vérité et sincérité.
Orson Welles, qui interprète aussi le rôle titre, adapte brillamment la pièce éponyme de William Shakespeare, auteur auquel il était particulièrement attaché. Tout est parfaitement réussi : la direction d'acteurs, les décors d'Alexandre Trauner, la lumière – un noir et blanc superbe. Et surtout, impossible ne pas tarir d'éloges sur cette mise en scène somptueuse, géniale et regorgeant d'innovations, qui fait prendre à cette terrible histoire de trahison une force toute particulière. Un chef-d'œuvre.
Un film simple mais plein de charme et de tendresse, en particulier grâce à l'élégant duo Bonnaire/Gamblin.
Suite du 1er opus "Un prof pas comme les autres". Dans la même trempe, toujours aussi enfantin et débile, niveau similaire aux émissions de téléréalité. Ça passerait sur Disney Channel si c'était pas aussi vulgos ;)
"Antarctic Journal" part sur de bonnes bases mais ce qui aurait dû être un film angoissant et psychologique n'est au final que longueurs et incohérences. L'intrigue dérive dans des délires fantastiques et d'épouvante mal amenés et maitrisés, rendant confuse une histoire pourtant simple. Cette ambiance horrifique ne se fait malheureusement guère sentir malgré la particularité du lieu géographique de l'action. Sans être honteux, "Antarctic Journal" n'est pas une réussite et ne tient pas toutes ses promesses.
On ne se demande pas assez souvent pourquoi le nom de John Milius est associé à une œuvre de qualité. Certes, il est en partie responsable de « Rome », très belle réussite télévisuelle, tandis que « Conan le Barbare » reste encore aujourd'hui un monument de l'heroic fantasy. Mais sa carrière ne se limite pas à ça, et on aurait presque envie de dire « dommage ». Car ce « Vol de l'Intruder » est quand même d'une médiocrité assez prodigieuse, reprenant la plupart du temps avec un manque déconcertant de subtilité les pires clichés inhérents au genre, sans parler d'un dialoguiste n'ayant jamais vu autre chose dans sa vie que les aventures musclées de Braddock. J'exagère un peu, mais l'entreprise est tellement lourdingue et souvent même pas efficace que l'ennui est devenu rapidement omniprésent, la présence d'acteurs pourtant confirmés (Brad Johnson, Danny Glover, Willem Dafoe, Rosanna Arquette) n'arrangeant rien, ces derniers ayant décidé par solidarité de se mettre quasiment au niveau du film. Alors je veux bien que l'armée soit un milieu de vrais mecs qui en ont une grosse paire, mais si c'est pour offrir un « spectacle » aussi insignifiant et même plutôt crétin, autant laisser la place à un réalisateur connaissant ce domaine, car lorsque l'on voit sur des sujets vaguement similaires des œuvres tels que « Platoon » et surtout « Full Metal Jacket », la malaise autour de ce vol au ras du plancher n'en est qu'encore plus grand. Reste un dernier tiers ressemblant très vaguement à du cinéma (enfin, par rapport au reste, du moins), mais c'est bien trop tard pour sauver du crash un film qui eût gagné à rester loin des radars (oui, je suis en forme) : à éviter.
A voir impérativement .Vous aimerez la vie qui règne dans ce documentaire. Les protagonistes sont très attachants, et le plus : nous avons eu à la séance Mr LACOSTE. Un vrai délice , j'en redemande! Merci
Des sirènes qui perdent ou récupèrent leurs nageoires au contact de l'eau, pourquoi pas... Mais que vient faire la marée là-dedans ? Le scénario est évidemment inintéressant, la réalisation et l'interprétation quelconques...
Décidément le cinéma nous offre en ce moment de petits bijoux...Celui ci est une réflexion à la fois fraiche , humoristique et profonde dans des décors magnifique d'Islande sur la vie tout cours, au travers de l'histoire d'un homme, de sa belle errance entre son travail et sa vie amoureuse... Le film est subtilement mené à tel point qu'il insère des flash backs comme si le tout se déroulait au présent....Beaucoup de nuances, de belles réflexions littéraires prouvent que l'on a de l'esprit et du talent même dans des lieux aussi rares que l'Islande, c'est fin et presque jouissif, une atmosphère scandinave qui nous ramène à l'essentiel...Cela fait du bien...
Il y a les films plein de poésie et de douceur comme le fabuleux destin d'Amélie Poulain ou Big Fish et il y a ceux qui tentent d'égaler ces derniers. Malheureusement Le Chocolat fait partie de la deuxième catégorie. C'est un pari risqué que de faire vouloir faire de la beauté naïve, il s'en faut de peu pour que cela devienne eau de rose.