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Probablement tournée en mode vitesse rapide, cette série B ne semble avoir que deux raisons d'exister : propagande anti-japonaise (le film est de 1945...) et offrir un rôle de plus à James Cagney. Certes, la version française est calamiteuse. Mais elle n'est pour rien dans une mise en scène brouillonne, un décor de carton de toute façon noyé dans une nuit permanente (photo bien tristounette, mais le temps a peut-être fait son oeuvre assassine). Bagarres ridicules, où un journaliste Américain étale tous les Japonais qui passent à sa portée au...judo, scène de hara-kiri qui aurait pu être belle mais qui est massacrée, et surtout intrigue totalement inintéressante. L'usure du film et la VF font que ma deuxième étoile s'apparente au bénéfice du doute.
Mr Kiarostami, c'est "malpoli" de nous avoir sorti une daube pareille... Raciste, sexiste, bavarde... Une daube monumentale! Rempli de plans longs et ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des latinos, les parents (beaucoup) trop sévères envers leur gamin... Passer votre chemin.
Non vraiment, il n'y a rien à sauver de ce film, tant le pirate n'a rien d'héroïque, l'histoire d'amour est si peu passionnante, et surtout les scènes de combat sont lents à faire pleurer (de rire..).
La mise en scène est lourde, le film comprend énormément de longueurs,une nouvelle fois je suis déçu de voir rutger hauer dans ce genre de films même si il a fait pire,cécile cassel est très fade comme la plupart du casting,une intrigue qui n'offre que peu d'intérêt à part peut être pour un public Italien nationaliste
Code Momentum est une jolie surprise et un très bon divertissement servi par une Olga Kurylenko surprenante et convaincante et un James Purefoy toujours aussi bon en méchant (Marc Antoine dans Rome) et Freeman en vilain sénateur pour une fois. Le scénario est anecdotique et complotiste, les incohérences nombreuses mais les scènes d'actions sont prenantes et le casting fait le reste....
Là, je suis comblé! De tous ce que j'ai vu du septième art, je n'ai jamais trouvé une opinion opinion aussi tranchante que dans ce film! Lindsay Anderson est un anarchiste reel et complet. Ici, tout le monde s'en prend plein la gueule!! Et qu'est ce que c'est bon! Tout les grades sociaux, toutes les medailles, tous les titres, toutes les responsabilités s'ecrasent au sol avec fracas, que ce soit dans l'aristocratique ou le populaire!! Un delire magistralement orchestré ou tout les comediens sont absolument geniaux (le pauvre et hilarant Malcolm Macdowell, le savant fou completement delirant, le directeur malin et immonde à la fois...), le scenario "creshendo" fonctionne parfaitement penchant de plus en plus vers le délire et l'improbable jusqu'aux denouement magnifique (monologue fabuleux sur l'espece humaine etant fascinant mais également effrayant tant il est juste) et tout ceci avec un humour corrosif n'ayant pas perdu une miette de son efficacité. Cette marmelade sociale pouvant pourtant tmober rapidement dans l'indigeste sort du lot avec brio (devancant avec une superbe maitrise les Marx brothers les plus fantaisiste) devenant ainsi le plus grand film anarchiste jamais vu, selon moi. Un chef d'oeuvre pur et simple.
Ceci n'est pas un film avec Scharwie en role principal. L'affiche pourrait tromper.... Ceci étant, cette comédie loufoque est un régal (surtout en VO). Scharwie se moque de lui meme avec un sens de l'auto-ironie parfait. En fait on dirait un film des frères Zucker à la grande époque d'Y-a T'il.......? Les effets spéciaux sont cheap, ca ne sent pas la grosse production, mais les acteurs sont impeccables et l'histoire est sympathique. Je ne dis pas que c'est le meilleur film de cette fin d'année mais c'est véritablement une petite pétite pour les amateurs de Scharwie. Un JCVD à la sauce Scharzennegger mais de bien plus haute tenue. Les 5 dernières minutes sont géniales!!!!
Même pour 1953, difficile de faire plus ringard ! Intrigue surannée, dialogues insipides, gags pitoyables et répétitifs. Louise de Vilmorin (la riche famille des graines) évoluait dans un univers de princes et de bourgeois qui l'a sans doute inspirée pour le roman dont ce film est adapté. Si on compare ce pauvre vaudeville avec les comédies pétillantes américaines avec Cary Grant, Audrey Hepburn ou même avec celles de René Clair, on comprend que Marc Allegret n'était pas à la hauteur. Au delà de son caractère documentaire sur l'idéologie réactionnaire et sexiste qui régnait encore dans certains milieux, le seul intérêt de ce navet est la présence de trois grands comédiens : Jean Marais, Dany Robin, et surtout Jeanne Moreau. Seule celle-ci, par sa personnalité, réussit à tirer un peu son épingle du jeu, en dépit des textes ridicules qu'on lui fait réciter. Dany Robin n'est pas vraiment crédible dans son rôle d'ingénue. Quant à Jean Marais, il fait ce qu'il peut, mais donne tout de même l'impression de jouer dans Au théâtre ce soir. Bref, ce Julietta fait partie de ce qu'on produisait de pire dans les années cinquante. Un autre vaudeville comme Nana, tourné un an plus tard par Christian Jacques, fait presque figure de chef d'oeuvre à côté de ce nanar.
Rien de comparable avec le 1er, en plus les acteurs sont d'un ridicule rarement égalé.
Même si l'idée est originale et assez délire, le film aurait gagné à être soit plus gore, soit plus drôle, on peut accepter les effets spéciaux sommaires vu le budget. Mais ça ne vas pas assez loin dans l'idée. Dommage
Un film d'un grand classicisme, certes, avec un scénario parfois convenu, mais qui vous tient jusqu'à la fin sans vous lâcher. Un pur plaisir de cinéma.
Un très bon film sur les kurdes d'Irak et de Turquie ! Le film est très original car l'ambiance est digne d'un western américain, ce qui peut étonner en raison du sujet du film ! Le scénario est également très drôle avec pas mal d'humour noir, ce qui atténue le fond dramatique du récit. La relation qui se noue entre les deux héros est touchante. L'actrice principale est sublime (pour les amateurs d'Asghar Farhadi, c'est elle qui tenait le premier rôle dans "A propos d'Elly"). La musique est incroyable (l’héroïne joue d'un instrument hors du commun provoquant des sons magnifiques). Enfin, le film est très esthétique : les images, notamment les paysages, sont superbes. Bref, peu de choses à redire sur ce très bon long métrage !
L'amateur de (bons) giallos restera sur sa faim et si Nue pour l'assassin comporte bien son lot de nudité et de meurtres il est regrettable que le réalisateur préféra s'attarder sur le "Nue" du titre que sur le mot "assassin" d'ailleurs dans la première demi-heure on apprécie énormément la présence de la sexy Femi Benussid'ailleurs avec sa disparition disparaîtra le peu d'intérêt que l'on porte pour ce giallo. On regrette que les scènes de meurtre sont dans l'ensemble assez faibles surtout que l'ouverture était pas mal suivi du générique accompagné d'une belle musique mais le reste fera défaut, l'enquête n'est pas intéressante à suivre, les personnages manquent de profondeur mais c'est l'absence de suspense, de rythme et d'un climat inquiétant qui manque totalement à Nue pour l'assassin pour en faire un giallo réussi. Donc ce thriller transalpin ne fait pas du tout partie des incontournables du genre.
Ma note peut paraître méchante, mais je ne pense pas du mal du film, du moins pas tant que ça, la BO est pas mal du tout, la réalisation aussi, tout comme la photo etc, mais ce film ne m'a pas intéressé une seule seconde du début à la fin, c'est juste quelque chose que je regardais (d'ailleurs que je regarde ou pas, ça ne change rien, je ne me souviens de rien), du coup j'ai cette impression gênante d'avoir raté un bon film, c'est assez frustrant. Surtout que parfois quelques passages ont failli me faire croire qu'à partir de ce moment j'allais réussir à m'intéresser, mais en fait non.
Mortecai est un film décevant, qui ne démarre jamais. Il a beau être loufoque avec sa bande de personnage haut en couleurs, ce n'est jamais drôle. Le peu de scènes d'actions qui s'y trouvent sont incroyablement mou alors qu'elles sont plutôt bien réalisés. Il manque quelque chose pour que le film soit divertissant, et ce n'est pas du coté de l’interprétation qu'il faut trouver, johnny depp continue de faire son show et cela devient de plus en plus pénible, le reste du casting fonctionne bien mais est desservie par la mollesse du film. Je crois avoir un début de réponse avec un scénariste autre que david koepp, qui a toujours été bon dans son domaine ( voir comment il a donné un coup fouet à la suite du soporifique da vinci code
ça démarre bien, mais finalement, Delplanque veut aborder trop de thèmes et finit par s'emmêler les pinceaux, ce qui nous donne un film confus et brouillon. C'est ambitieux, bien réalisé, et bien interprété, mais c'est mal écrit. Dommage.
Du pur mocky, je comprend que l'on puisse detester, moi j'adore. Des personnages et une histoire dans le plus pur style du cineaste. Certes nous sommes loin des tous meilleurs Mocky, mais le film se laisse regarder avec interet et amusement.
Film tres drole ! A voir entre potes ! Certes les scenes se succedent trop rapidement et dans un sens assez illogique mais bon c'est cela qui fait la magie de ce film ! Et puis la fin surprend assez ! Serieusement regarder le vous ne le regretterais pas !
Je n'ai pas vu la version de 1950 ce qui fait que je manque de point de comparaison mais j'ai trouvé cette version très réussie . Les acteurs sont convaincants Meg ryan est charmante et le mobile est totalement amoral et alambiqué donc c'est encore plus jubilatoire. Un bon film très bon un peu trop méconnu .
Voila un film qui est bon a mettre aux oubliettes. harrison Ford que vient tu faire la dedans?
peplum très réaliste qui met en avant le charisme de Victor Mature !!! belle reconstitution historique !!!
il ètait le combattant le plus valeureux de la rèsistance! Mais, alors qu'il croyait en avoir fini, la bataille finale venait à peine de commencer! C'est reparti pour notre Christophe Lambert national qui se retrouve cette fois condamnè au bagne èlectronique sur une station spatiale! Pas de pardon, pas de permission, pas de fuite! Un second opus auquel on peut honteusement prendre un plaisir pervers! Sans arrière pensèe! Pas vraiment du cinèma, simplement une sèrie B dècousue, une suite en dessous de la moyenne avec de faux raccords et des effets spèciaux à moindre coût! Accusè de trahison, de terrorisme et de procrèation illègale, le père Lambert est emprisonnè à perpètuitè dans la prison spatiale : Fortress ! Pas de quoi grimper au rideau mais une sorte de parodie de S.F qui affleure sans jamais s'avouer : John Brennick alias Totophe est livrè à lui-même en jouant dans son registre respectif! Symbole du nanar, Lambert nous règale dans un morceau de bravoure sans pareil lorsqu'il se voit aller plusieurs secondes dans l'espace sans aucune combinaison de survie! Eclat de rire assurè! Une dernière chose : la prèsence de Pam Grier...
Un film qui partait avec un bon thème : une femme, qui lassée de faire les corvées à la maison, veut travailler. Même si les acteurs ne s'en sortent pas trop mal (Annie Girardot, Pierre Mondy et Claude Piéplu), le scénario est plat et ennuyeux. Il y avait pourtant de quoi faire un bon film.
Deux étoiles au lieu de trois à cause de la dernière partie du film un peu confuse contrairement au deux premières, 1- enfance et adolescence sous la chappe de plomb des pays de l'Est, 2- arrivée au Canada. Trois étoiles au lieu de deux, pour que ce genre de film puisse continuer à être distribuer dans les salles françaises. Une bonne découverte, donc ! A la découverte, Joyce, sans La Fayette mais avec une galerie de portraits !
Suivant ma règle habituelle que 3 étoiles presses + 3 étoiles spectateurs assure un film correct, je m'assois avec ma dulcinée confortablement dans ma canapé. Au bout de 20 minutes, rien ne se passe, on commence à s'inquiéter. Au bout de 45 minutes, à part un gros plan d'une taupe et des testicules d'un cochon, toujours rien. Je me reconnecte sur Allocine pour vérifier les 3 étoiles. Non pas d'erreur. Nous tenons le coup jusqu'à 60 minutes de film avant d'éteindre dégouttées. En résumé, les images sont belles (quoique les gros plans écoeurent à force), il n'y aucun dialogue, et rien ne se passe et on s'ennuit ferme. Quitte à voir des images d'animaux, j'ai Nationnal Géo...
Un excellent film sur la guerre d'Irak et le prétexte des armes à destruction massive pour la manipulation médiatique avec le talentueux Matt Damon qui retrouve le réalisateur Paul Greengrass deux ans après La Vengeance dans la Peau de la saga Jason Bourne !!!
Au départ, le propos peut sembler simpliste et naif et la réalisation sans grand relief, mais comme souvent avec Wim Wenders, la magie finit par opérer. Le duo d'acteurs formé par John Diehl et Michelle Williams est formidable et la dernière partie du film, bouleversante, nous offre sans doute la lecture la plus intelligente faite au cinéma sur le traumatisme du 11 septembre.
Rien de bien stupéfiant pour ce film d'action. Dialogue ultra simpliste, des scènes d'explosion qui passe pas très bien à l'écran, également pour des scènes d'attaque entre ennemi et soldat. Nuclear target trouve tout de même de temps en temps à nous tenir éveiller, Wesley Snipes porte le film comme il peut.
La mayonnaise ne prend pas......rapidement ennuyeux.....réalisation ratée...........................1 étoile et demie..!!!
Un film sans concession, fascinant et audacieux, qui dérange mais manque d'unité. Jane Campion laisse ici de côté sa délicatesse et tire à boulet rouge sur la famille moyenne australienne en dénonçant la bêtise et l'inculture face à la spiritualité et à ses dérives. Le propos est acide et outrancier et on frôle parfois la caricature pour basculer deux plans plus tard vers une émotion forte et qui touche au cœur. On est donc balloté d'un face à face passionnant entre deux personnages sens dessus dessous vers un portrait familial un peu moins intéressant dans une sorte de montagne russe de l'émotion qui laisse le spectateur totalement abasourdi. Malgré tout, la virtuosité de la réalisatrice est bien là et on se laisse glisser avec délice dans le duel extrêmement violent entre Kate Winslet et Harvey Kettel. Ces deux là donnent tout et délivrent une prestation d'acteurs totalement époustouflante. Le film est un peu foutraque et manque donc d'unité, mais c'est tellement audacieux et méchant, qu'on en redemande.
Scénario plat, on s'ennuie. Jeux des acteurs corrects, Teen movie d'horreur sans prétentions aucunes.
2017, dans un avenir incertain, Barb wire arpente ce qui reste des Etats-Unis. Dès les premières secondes du film on aperçoit le seul prétexte pour lequel le film fut créé : les formes plantureuses de Pamela Anderson. Et pour le reste ? Il n'y a pas grand chose à en retirer. Une intrigue rachitique nous montrant des Etats-Unis en totale déchéance post-apocalyptique. Les dialogues sont autant ineptes que l'interprétation (pour le moins calamiteuse). Véritable sous-produit commercial n'ayant pour seul et unique but de miroiter la plastique avantageuse de Pamela Anderson, Barb wire est un navet ridicule. Aussi gonflant que les airbags lui servant de poitrines.
Où est passée la magie du premier "Kirikou" et de l'extraordinaire "Azur et Asmar" ? Franchement, cette suite est navrante. J’ai dû vérifier à plusieurs reprises, pour m’en convaincre, que c'était bien signé Michel Ocelot.
Momomodeux a tout dit... Pas très prenant comme comédie... Hugh Grant fidèle à lui-même!
Film à petit budget pas très vif, il est vraiment très bien tenu par d'excellents jeux d'acteurs. L'intrigue est finalement assez pauvre et prévisible, mais on ne s'ennnuie pas du tout (j'y ai noté un peu de longueurs, mais dans la première partie), car c'est drôle et les personnages tellement séduisants.
Je ressors très enthousiasmé par ce film d'Anne Fontaine qui nous retrace la vie et le destin de Gabrielle dite "Coco" Chanel avant qu'elle ne devienne cette institution française du monde de la haute couture. Un scénario servi par des acteurs très talentueux: Audrey Tautou irradie le film de par sa présence, débarrassée du carcan "Amélie Poulain" tantôt froide et autoritaire, tantôt amoureuse, colérique ou gouailleuse, Poolvoerde lui est à l'aise dans le rôle du baron fourbe mais amoureux et Emmanuelle Devos prouve son talent de grande comédienne. Moins surfait et clinquant que la Môme, évitant la monotonie de la mise en scène de certains films français "Coco avant Chanel" se regarde avec un plaisir certain.
C'était la première ce soir... Un film magnifique. À travers un incroyable voyage en Amazonie, il nous amène au cœur de nous-même, en interrogeant notre lien à la Terre. Ne le manquez pas cette semaine, on ne sait jamais combien de temps dure la magie !
Je ne suis pas fan de Lady Gaga, plutôt critique au sujet de son image publique. J'écoute peu de musique et jamais la sienne. Ce documentaire expose sans retouche apparente les coulisses de son personnage. Qu'il est rafraîchissant de la voir sans robe extravagante et souvent sans maquillage. La détresse émotionnelle quasi constante, et les douleurs physiques, les larmes, les moments privés qui nous sont dévoilés... Mon soulagement vient de ce dégoût des apparences dans le milieu du show Biz. Five Foot Two vient balayer tout ça et nous fait vibrer avec Stefani, un être humain qui m'apparaît tout à coup bien plus profond et sensé que les pitreries de Gaga ne le laissaient supposer. Je note positivement ce documentaire parce que je le trouve exemplaire dans cette volonté assumée de montrer l'envers du décor. D'autres l'ont fait, mais peu l'ont réussi de façon aussi touchante.
Comment pouvez vous conseiller un tel film, j'ai l'impression que plus ont fait dans l'inaction, et l'inutilité, plus le film est encensé, passez vote chemin
Film référence de l'ado décérébré et avide d' histoires à l'eau de rose, jeux d'enfant est un film niais, sans intérêt, laid. Pourtant l'idée de départ était si alléchante! Mais la seule bonne séquence est celle de l'enfance des personnages, notamment grâce à une interprétation très bonne des jeunes acteurs. Le reste du film est lamentable: acteurs pitoyables - même mademoiselle Cotillard - et pas crédibles: la scène du père énervé fait penser à une parodie façon petit nicolas. Le réalisateur, qui a des bonnes idées, ne les exploite pas au bon moment, ce qui décrédibilise la scène ( le moment où Canet se prend un coup de poing: le réalisateur essaie de nous faire croire qu'il va mourir, pathétique.). Rien ne sauve ce massacre, cette imposture, cette pseudo histoire d' amour, pas même la fin, qui, de part sa débilité, achève le film d'un coup de poignard en plein cœur. Ce final, d' ailleurs, est totalement mal introduit, ce qui laisse le spectateur perplexe. Un navet total qui se prend pour un grand, un ratage complet, une perte de temps et d'argent. Passez votre chemin et regardez Big fish de Tim Burton si vous voulez admirer une réelle, tendre et belle histoire d'amour.
Faiseur de bons divertissements, Martin Campbell se prend ici les pieds dans le tapis avec l'adaptation de "Green Lantern". Etant donné le succès des adaptations Marvel à foison, les producteurs on sans doute espérer pouvoir rencontrer le succès avec l'un des héros les plus célèbres des DC Comics. Cependant, on a l'impression qu'ils se sont lancés dans l'aventure sans travailler leur scénario. Dès le départ, l'intrigue sonne faux, et s'avère extrêmement prévisible (la mort du papa, l'amour de jeunesse, le héros qui doit tout prouver, la naissance parallèle du méchant, etc.). Ce sentiment perdure tout le long du film, et ce ne sont pas les personnages fades qui relèvent la sauce. Ryan Reynolds, pourtant tout juste sorti de "Buried" qu'il portait efficacement, fait preuve de peu charisme. Mais il faut bien dire que sa combinaison flashy et son masque ridicule n'aident pas à le crédibiliser. Il en est de même pour l'univers proche de la space opera que le film nous dévoile, qui s'avère très kitsch. Ce qui est dommage, car les effets spéciaux sont de bonne facture. Au final, "Green Lantern" s'oublie donc très vite. D'autant plus que ses résultats maigres au box office plomberont cette franchise avortée pendant quelques temps.
Un OVNI dans le genre western, plus intello c’est difficile et l’analyse du scénario demande des connaissances de psychanalystes pour vraiment s’y retrouver. Heureusement, la mise en scène est sans reproches, elle contient même de très beaux montages de plans successifs, les deux acteurs sont bons et Mary Corday bien belle. L’ouverture est vraiment particulièrement réussie avec une rencontre ultra rapide et fort originale des deux héros. Les cartes sont truquées: le suppôt de Satan sauvant l’Ange d’une mort certaine. Mais qui sont les anges et qui sont les démons ? A ce jeu le prêtre lui même y laissera sa vie et personne ne saura ce que deviendra son âme. Un joli casse tête avec de la perversité, du sadisme, du masochisme dans le cadre d’une petite citée de l’Ouest. Le personnage principal étant indiscutablement ‘’Jagade’’, figure issue de l’univers de Luis Bunuel pour mettre tous les autres face à leurs peurs et à leurs faiblesses. Dale Robertson y excelle et Jock Mahoney le met bien en valeur. La séquence la plus marquante restera l’intervention de la jeune institutrice qui arrivera même à rendre fou de terreur le débile mental que le personnage de Jagade fascinait. Ce film inédit va en surprendre beaucoup, stupide et incoherent au plus haut point pour la majorité des spectateurs, il en ravira quelques uns par son coté étrange. En tous cas de l’excellent cinéma.
Pas si désastreux que ça mais Portés disparus reste néanmoins du sous-Rambo et c'est amusant de voir Chuck Norris croire dur comme fer à son personnage. Plus au moins divertissant parfois comique (notamment la scène d'ouverture) quant aux scènes d'action si quelques unes sont réussies dans l'ensemble ce n'est pas extra non plus.
Une histoire de casse très originale et filmée de main de maître. La distribution est une joyeuse galerie de portraits dominée bien évidemment par un Warren Beatty impérial et surtout par une époustouflante Goldie Hawn dans le rôle d'une prostituée aussi délurée que décontractée. Le suspense est magnifiquement orchestré aussi bien dans la scène centrale que dans la longue poursuite finale. Brooks a donné à Warren Beatty un rôle à la Robin de bois, certes naïf mais attachant (n'oublions pas que c'est une comédie), Tout juste peut-on reprocher au film quelques confusions et déficit d'explications.
L'histoire est vraiment trop dure à suivre. Si j'avais voulu réfléchir j'aurai ouvert un livre !
long comme un jour sans pain; et les anachronismes.... et même pas capable de convertir les anciens francs en nouveaux francs...enfin, ça occupe de chercher les erreurs !
Belle ressortie que celle de ce chef d'oeuvre de Has, l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps, malheureusement oublié de nos jours. Il réalise ici une adaptation fidèle d'un roman picaresque polonais de Potocki réputé intransposable à l'écran. Le cinéaste s'en sort avec les honneurs et a tourné un grand film qu'il faut absolument voir dans sa version intégrale de 3 heures. Un grand moment.
Auprès de quelques critiques plus ou moins avisés, Makoto Shinkai fait semble-t-il d'ores et déjà figure de nouveau Miyazaki. Jugement pour le mois hautement abusif, en tout cas, si l'on en juge par cette "Tour au-delà des nuages", son premier long-métrage réalisé en 2004. En effet qui donc peut me dire à quel moment on retrouve la perfection esthétique, la profondeur philosophique ou encore cette inimitable poésie auxquels nous avait si souvent habitués le grand Hayao ? Cette oeuvre très ennuyeuse fait en réalité tout le contraire de cela. Des personnages creux et aucunement attachants, un scénario pauvre et incohérent, suivis de surcroît de poussives et prétentieuses (car hautement démagogiques) considérations pseudo-philosophiques. Même le fond esthétique n'est pas au rendez-vous ; le cinéaste choisissant un mode faussement contemplatif rate complétement son pari à coups de plans pour la plupart lénifiants et foireux. Bref, la relève de l'auteur du "Château ambulant" se fait toujours attendre