CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Cette plongée dans la marre aux requins ne tient que sur les prestations magistrales de ses acteurs, tout le cynisme du film reposant que sur le jeu très froid de Jean Gabin s’opposant à l’interprétation outrancière de Pierre Brasseur. Bernard Blier est, comme à son habitude, très bon mais son personnage est terriblement sous-exploité. Le scénario est une image satirique des élites et des institutions, dont l’immoralité frôle un niveau caricatural somme toute assez simpliste où s’entremêlent les querelles familiales et les manipulations financières. Les dialogues, pourtant concoctés par Michel Audiard, ne sont pas percutants et l’humour noir reste superficiel, en fait seule l’intensité dramatique de la conclusion donne sa force à cette peinture au vitriol du capitalisme sauvage. La construction académique et le rythme très lent ont également contribué au fait que le film ait si mal vieilli.
Des militaires aux états de service édifiants croupissent dans les couloirs de la mort d'un pénitencier. Le général Flemming va alors en choisir 8 et leur proposer un deal, une nouvelle mission. S'ils meurent, ce ne sera que justice, s'ils s'en sortent vivants, ils obtiendront leur grâce et donc leur liberté. Mais voilà, la mission se révèle d'une autre nature que ce à quoi s'attendaient ces chiens de guerre. L'ennemi se cacherait-il parmi eux ? Un film alimentaire pour des acteurs peu inspirés, c'est le moins qu'on puisse dire. Cela vaut aussi pour les doublages, la voix française de l'héroine est tout simplement atroce. Les décors sont pauvres, les effets spéciaux risibles. le scénario aussi plat que les dialogues. Légion est donc un navet. Mais un bon navet, fidèle à tous les poncifs du genre, et qui vaut bien un 8 dans sa catégorie. Un navet qui se regarde et se re-regarde sans ennui. Se bidonner devant cette nullité, c'est bon pour le moral.
Amateurs de cinéma ibérique étonnant et détonnant... passez votre chemin! Et ce ne sont pas les quelques gags lourdingues qui combleront un scénario médiocre et fort décevant... A noter que la version doublée française est à proscrire car... l'excellent Sergi Lopez n'a même pas doublé sa propre voix espagnole... Il est donc absolument insupportable d'entendre un autre timbre de voix masculin, fade et ennuyeux, que le sien!...
Palme d'Or à Cannes 2017... 02h20 d'un drame qui aborde plusieurs thématiques terriblement actuel sur le fossé riche-pauvre, sur le capitalisme qui creuse un fossé encore plus grand entre pouvoir et le peuple, peur et individualisme, responsabilité des médias et liberté d'expression... etc... Un patchwork humaniste terriblement acerbe et pourtant d'une vraie acuité. Östlund réussit un formidable pamphlet psycho-sociologique et philosophique qui ne pêche finalement que par sa durée un poil excessive. Site : Selenie
Basée sur un fait divers réel, “La Drôlesse” naît de la rencontre improbable entre deux êtres profondément opposés, mais profondément seuls. Les personnages trouveront dans cette situation toxique un moyen de combler leur solitude respective. Les dialogues sont chuchotés, le rythme est lent, la musique est absente, l'atmosphère est pesante et austère, mais ce sont ces facteurs qui participent à rendre le film, bien que difficile d'accès, humain et authentique. Difficile de ne pas prendre en compte le destin tragique de la talentueuse Madeleine Desdevises qui mourra prématurément quelques années plus tard, faisant de “La Drôlesse” son premier et dernier rôle sur grand écran. À la lumière de ce fait, on regarde le film différemment. Il apparaît plus émouvant, plus dramatique. Certaines scènes résonnent plus lourdement, presque prémonitoirement, notammentla première où l'on voit Madeleine regarder melancoliquement des pierres tombales à travers une fenêtre ; lorsqu'elle répond “Je veux être rien du tout” quand François lui demande ce qu'elle souhaite devenir plus tard ; ou encore la toute dernière réplique du film, attribuée à Mado : “On dirait que je suis morte”, suivi d'un plan figé et d'un écran noir.“La Drôlesse” est une histoire psychologique, audacieuse et non conventionnelle qui peut émouvoir autant qu'elle peut décevoir, mais qui mérite d'être regardée et comprise.
Franchement "Walker Texas Rangers" est mille fois mieux que ce film ! ... trop de parlote et pas assez d'actions ni de de combats ... je suis un peu déçu ... 2/5 et c'est cher payé ! certainement pas le meilleur de la Légende Monsieur Chuck Norris ...
Emily Ratajkowski, la vacuum celebrity affligée d’un duckface permanent, est très fière du film où elle tient le rôle principal pour la première fois. Il est vrai qu’elle y officie dans pas moins de trois scènes de douche dont, avec la meilleure volonté du monde, on ne perçoit guère la pertinence, même pas comme clin d’oeil à ‘Psychose’. ‘Welcome home’ est un de ces thrillers domestiques affreusement ennuyeux, où un voisin charmant se révèle à l’usage être un voisin pas trop charmant. Ce voisin, c’est un acteur italien du nom de Riccardo Scamarcio dont le magnétisme évident ne parvient pourtant pas à sauver le film du naufrage Ici, j’imagine que le cliché de lune-de-miel que constituent les collines toscanes est supposé renforcer la nature cauchemardesque de ce home-invasion tout mollasson où l’intrus enfile sagement des patins avant de venir proposer son aide en cuisine. Dans le dernier quart d’heure, les choses s’emballent un peu, sans vraiment rehausser l’intérêt. Pourtant, j’aurais tendance à penser qu’un home-invasion où les assaillants ne sortent pas directement les flingues et les masques de sadique pourrait être intéressant...mais encore faut-il qu’il s’y passe quelque chose. ‘Welcome home’ est sorti directement en DVD et en ce qui le concerne, ce n’est que justice.
Oulà ! Difficile de faire pire dans le ridicule. Film plus qu'amateur, interprétation pitoyable et scénario à la "va qu'j'te pousse ! ". Très indigeste et à fuir absolument. Dans les navets : c'est du très haut niveau ! 0/5 !!!
les pires effets spéciaux que jai jamais vu. Foutage de gueule, même pour l'époque... du bon nanar quoi!
Une date dans l'histoire du cinéma, qui jouit encore aujourd'hui d'une incontestable poésie, avec ses nombreux gags et son lot d’émotion! Walt Disney avait pris de gros risques en se lançant dans l'aventure de "Blanche-Neige et les sept nains", dès 1933, un dessin animée de long-métrage, sonore en couleurs! A l’époque, le genre était lié à l’idée d'une bande très courte alimentée par quelques gags! Disney gagne finalement son pari, mais cette réussite exemplaire et commerciale l'entraîne sur des voies nouvelles où il perdra son âme...Le budget total dépassa le million et demi de dollars, remboursè au centuple par le succès mondial du film qui comporte plus de cent mille images, ayant nécessite plus d'un million de croquis et esquisses! L’étonnant est que de ce monstre industriel soit née un œuvre pleine de fantaisie et de grâce! ça reste en tout cas l'un des plus beaux films d'animation de tous les temps, avec la douce Blanche Neige, sa sorcière effrayante, ses nains burlesques ( Prof, Atchoum, Dormeur, Grincheux, Joyeux, Timide, Simplet ) et ses mythiques chansons rythmées des 7 nains “Heigh Ho” ou "Un jour, mon prince viendra"! Un monument du 7ème art... 20/20
Ce film raconte un évènement dramatique et meurtrier (en juillet 1967) et ce qui s'en est suivi, aux Etats Unis. C'est une excellente chose d'avoir fait un film sur cette tragédie pour que le maximum de gens soient au courant. Il faut savoir quand même que ce film est très dur, très éprouvant, en particulier la scène très longue dans le motel une fois que les policiers y sont entrés. Ce qui est très bien ce sont des images d'archives mises dans le film (que ce soit les émeutes qui ont sévi ou les protagonistes de l'histoire). Film remarquable !
Voici un scénario constituant un très beau sujet d'étude sur les remakes. En 47, Hathaway s'en empare pour en faire un très bon polar. En 58, Gordon Douglas le transforme en western très intéressant. Shroeder dans cette version de 94, nous donne un classique mais nonobstant passionnant film d'action multi-vitaminé. L'extraordinaire réussite du film revient bien sûr à la grande maîtrise de Schroeder mais aussi aux prouesses de deux acteurs incarnant des personnages faits de paradoxes difficilement conciliables. Nicolas Cage en psychopathe primaire et cérébral. Samuel Jackson en policier « larmoyant » tiraillé par la vengeance et la sympathie pour l'auteur de ses malheurs.
Ah les gros navets, avec leurs bimbos à grosses poitrines!! Ici avec Lopez, on devrait plutôt dire bimbos à grosses fesses.
Une vraie pépite française ! Transcendant le roman de Frédéric Beigbeder, Jan Kounen réalise un film à l'humour trash, mais aussi rempli de poésie, sur le monde de la pub. La mise en scène est fabuleuse et toujours étonnante - décidément, le réalisateur aime jouer avec ses spectateurs - tandis que Jean Dujardin, parfait en crétin tête à claques, incarne un de ses meilleurs rôles. Une caricature engagée mais aussi passionnante et émouvante, qui s'amuse avec auto-dérision de son statut de "produit cinématographique".
Mon Dieu, ma fille végétarienne mange un steak ! Possédée ! Le film où vous regardez la bande annonce, vous avez tout vu. Aucun twist, aucun concept, aucune surprise. Mais bon, faut bien faire du fric auprès des fans d'horreur et du public adolescent qui confond peur et sursaut.
Ca commençait plutôt pas trop mal jusqu’à l'accident , puis le film part en sucette dans un gros foirage total . Dommage .
Magnifique film ou l'amour et la mort se côtoient dans un endroit et des paysages magnifiques ; images splendides et regard très tendre porté sur les coutumes locales . Drôle et lumineux et à voir si l'occasion se présente.
il y a eu beaucoup de version des misérable, et gabin est un des meilleur Jean Valjean.
Que dire ???je n'aurai pas du y aller et y emmener mon amoureux, je ne suis pas adepte des caricatures salaces que je trouve lourdingues et teintées d'une facile stéréotypie assez mysanthrope...
Je ne connais pas la pièce de JP Sartre donc je ne peux pas juger si cette adaptation est fidèle ou non, mais j'ai trouvé que le film se regardait bien. La trouvaille d'un hôtel plutôt cossu pour Enfer, où les damnés s'attendaient à des tortures et des flammes, est excellente. Et en fait, il s'avère que "l'enfer c'est les autres", et c'est bien pire que des tortures physiques. Les personnages sont obligés de se livrer et de s'avouer à eux mêmes mais aussi aux autres leurs turpitudes. Belle trouvaille aussi que ces vies qui défilent à l'écran (à la fenêtre, plutôt). Et il faut se rendre à l'évidence, les morts sont toujours rapidement oubliés par les vivants...
Nouveau coup de maître de Tate Taylor, le réalisateur de "la couleur des sentiments", l'un de mes 3 films de la décennie en cours, avec cet hommage a Mr Dynamite. Un conseil, n'arrivez pas en retard! Car les 5 premières minutes s'ouvrent sur 3 passages clés de la vie du chanteur et de nombreux flash-backs et aller-retour dans le temps sont omniprésents durant tout le film. On pourrait reprocher aux scénaristes d'avoir écarté quelques détails de la vie du chanteur, mais la partie musicale pousse au pardon. Cette dernière est effectivement prodigieuse. On découvre James Brown limite dictateur et totalement mégalomane par moments, et humain par d'autres (notamment son enfance difficile). La voix de Brown est somptueuse, les extraits musicaux donnent des frissons et Chadwick Boseman, que je ne connaissais pas nous le ressuscite par une gestuelle parfaite. Mention très bien également à Nelsan Ellis et quel plaisir de retrouver ces 2 formidables actrices que sont Octavia Spencer et Viola Davis dans des rôles secondaires très forts. Vous l'aurez compris, le premier grand film de cette rentrée à recommander vivement et en VO.
Pas besoin de rentrer dans les détails, tout est incohérent , médiocre , caricatural. Je déconseille ce navet.
Nul mais nul de chez nul. Par quoi commencer ? Des personnages qui savent pas jouer, trois méchants qui tiennent pas la route leur histoires crées en 5 mn, leurs costumes, Rhino une armure exosquelette qu'il utilise pour tirer sur les gens(rien d'autre à faire), Electro, on comprends pas ces motivations, le super bouffon qui se transforme en deux minutes.
Tesis est une descente en profondeur dans ce que notre humanité a de plus malsain. Un premier film passionnant pour l'Espagnol Alejandro Amenábar qui interroge l'image et la fascination morbide qu'elle peut provoquer. Lire notre critique complète sur le site Terreurvision.
Film TV qui se regarde jusqu'au grâce à la présence de l'acteur Jesse Eisenberg (The Social Network), c'est vraiment la seule bonne raison. Le reste moyen, bien entendu les FX sont de piètre qualité et il y en a peu, donc, c'est pas plus mal.
« Le livre d'Eli » est un petit chef-d’œuvre de science-fiction qui surfe habilement sur la vague des films « post-apocalyptiques » qui ont envahis nos écrans il y a quelques années. Réalisé en 2010 par les frères Hugues, il ne brille certes pas par son originalité mais se révèle très soigné au niveau de la réalisation et d'une grande beauté visuelle. Son scénario nous projette au cœur des États-Unis ravagés par un mystérieux cataclysme. On y suit les aventures d'Eli, un étrange messager qui doit porter un précieux livre dans le dernier bastion de l'humanité... Évidemment, il se heurte en route à de multiples bandes de tueurs sanguinaires, bien décidées à l'empêcher de mener sa mission à son terme. Les scènes d'action sont nombreuses et bien fichues tout comme le suspense qui est habilement entretenu tout au long de l'intrigue. D'autant qu'on prend rapidement fait et cause pour cet inconnu, magistralement interprété par Denzel Washington, toujours impeccable. On découvre peu à peu la vérité sur l'étrange ouvrage qu'il transporte et qu'il doit protéger au péril de sa vie. Cet enjeu apporte d'ailleurs une dimension sacrée, délicatement suggérée, qui permet au film de sortir des sentiers battus et de se démarquer des autres productions du genre. Le final est d'ailleurs une petite merveille d'ingéniosité qui a fini d'emporter mon adhésion pour cette œuvre intelligente et attachante... Un vrai régal !
The Fall fait partie de ces films qui sont de puissantes déclarations d'amour au 7e Art. Tarsem Singh, déjà auteur du thriller fantastique The Cell, nous gratifie d'un véritable conte, où rélaité et fiction se mêlent. L'histoire suit Alexandria, une petite fille qui rencontre un cascadeur dans un hôpital à Los Angeles en 1920. Il va commencer à lui conter une histoire, véritable reflet fantastique de sa vie. Pour commencer, le film est doté d'une réalisation et d'une photographie absolument divines ! Tarsem Singh tourne dans les endroits les plus beaux et les plus secrets du monde : des palais oubliés, des ruines ancestrales, des déserts de sable orange, des oasis perdus ... Le résultat de 14 ans de recherche se ressent immédiatement. L'intrigue est extrêmement bien narrée, avec une facilité et une ingéniosité déconcertante. Certains plans sont tout simpelment fabuleux et la musique est également parfaite ! Les acteurs sont tous très convaincants, en particulier la jeune Catinca Untaru (Alexandria) et Lee Pace (Roy le cascadeur). Le récit fictionnel se révèle être une vraie métaphore de la vie, brillament transcrite à travers l'histoire de 5 bandits (un Français, un Indien, un Africain, un Italien et un Anglais) dans une quête de vengeance, contre l'Infâme Gouverneurl Odieux. Le seul petit bémol est que cette ligue de 5 bandits n'est pas assez exploitée, certains sont laissés à l'écart (notamment l'Africain et l'Indien) et le spectateur ne peut pas vraiment s'attacher à eux (hormis le Français et l'Anglais). The Fall est une oeuvre d'une incroyable sincérité, d'une beauté incomparable : tout simplement une oeuvre d'art, un conte dont on ne peut se lasser. La fin est très belle, avec une bonne morale. Un excellent moment de cinéma !
L'ours d'Or certes ,mais, pour moi ,on est loin de l'exceptionnel "Touch of sin" Reste un bon film qui fait à la fois référence au passé du film noir américain et ses archétypes , au présent d'une Chine au peuple malmené dans l'ébullition de son développement et au futur d'une mutation uniformisante ou ne reste que l'affectif ou se raccrocher : l'amitié fidèle du collègue de travail plus que les relations amoureuses filmées plus comme des luttes que des embras(s)ements et cela dés le début du film ( scène de fusion rupture de Zhang et son ex épouse) J'ai apprécié : les petites touches ironiques sur les rapports sociaux souvent de domination (de rôles ou d'argent) la beauté des photographies dans un décor bien glauque et la virtuosité de certaines prises de vue.
A cause de la Fameuse réplique et de la peur qu'elle résume le film à elle toute seule, J'ai longtemps été réticent à voir ce film. Et je dis c'est beau, si Gabin et Morgan y tutoie les anges beaucoup d'autres éléments sont remarquables, l'inquiétant Michel Simon, Pierre Brasseur, et Robert le vigan le poète dans ce bistrot qui semble irréel au coeur du no man's land... Et tout cela formidablement tourné, il marque peut-être aussi la fin d'un cycle du cinéma français.
" Wouahouuuu ....Magistral, wouah, vraiment très beau film classique ! "L'histoire du Comte de Monte-Cristo, écrite par Alxandre Dumas, nous a toujours fasciné par le thème du désir profond et infaillible, de vengeance d'un jeune vertueux, Edmond Dantès, condamné à la prison à vie au Chateau d'If, pour une faute qu'il n'a pas commise ! Il n'entend pas pardonner à ses ennemis jaloux de son ascension sociale ... Echappé de prison et devenu miraculeusement riche, il se venge de ceux qui ont cherché à détruire sa vie ... Le film "Le Comte de Monte-Cristo" de Claude Autant-Lara est absolument fabuleux par les décors fastes du début du XIXe siècle, la finesse du scénario, la rigueur de la mise en scène, les dialogues intelligents et par la prestance de l'acteur Louis Jourdan ! Son jeu d'acteur est tellement subtile, fin et précis ! Beaucoup d'élégance ! Pas besoin de surjeu pour exprimer davantage de la rancoeur, de la haine ! Louis Jourdan a la stature, il dégage avec beaucoup de délicatesse les émotions d'un homme victime du complot, Edmond Dantès. La métamorphose de cet homme est stupéfiante ! Il est vraiment habité dans son personnage totalement déterminé à accomplir sa vengeance ! J'ai été totalement obnubilé par sa froideur bien maitrisée et son calme intense ! Grâce aux talents des acteurs bien posés, ce film a un aspect du théâtre ... Charmant ! J'ai beaucoup aimé la progression lente du film, de l'aventure à la romance avec une pincée du thriller tant la métamorphose d'Edmond Dantès est stupéfiante ! L'acteur Louis Jourdan est vraiment habité dans son personnage totalement déterminé à accomplir sa vengeance ! J'ai été totalement obnubilé par sa froideur bien maitrisée et son calme intense ! Wouah ! J'ai adoré ce film ! A voir ou à revoir ! "
"Blame!" est un animé japonais très réussi. Son ambiance vraiment particulière de fin de monde (quelques rares humains survivants essayent d'échapper aux machines qui veulent les exterminer) doit beaucoup à son design inspiré et à la ville tentaculaire et délirante où se déroule l'action. Très convaincant visuellement, l'histoire est bonne, pleine d'actions et de surprises, mais le film est finalement un peu court. On aurait aimé plus d'explications, en particulier sur l'étrange personnage Killy, et on imagine que ce film n'est que le résumé d'un manga foisonnant.
On comprend l'idée que le réalisateur a voulu exploiter mais son manque de moyen et surtout de convicton en font un slasher bancale complètement brouillon et monté à la va-vite. 9/20
Film d'une générosité touchante, qui masque derrière sa fausse banalité, l'étendu d'une drame terrible : celui de la perte d'intimité, de la disparition de la famille, de l'incompréhension entre les générations et de l'isolement de chacun. Formidable leçon de sagesse, oeuvre belle et émouvante.
Parker Lewis a vraiment tout perdu dans ce nanard... Même la série Z ne voudra plus de lui après cet ignominie... On ne peut pas dire que le jeu des acteurs soit pitoyable, non, car aucun spectateur ne peut ressentir de pitié devant ce truc (ben oui c'est un truc, certainement pas un film). Bref, fan de nanard, accrochez-vous, ce n'est certainement pas celui qui entrera dans la légende !
Ce film d’animation est vraiment singulier à plus d’un titre. D’une part par son sujet traité (dans un monde fabuleux deux gardiens, celui de la Lune et celui du Soleil sont chargés de surveiller leur astre respectif afin de maintenir l’harmonie entre leurs deux territoires qui coexistent), mais aussi par son univers visuel hyper riche et original en même temps (que ce soit l’univers des rêves ou encore celui des ténèbres notamment, mais également le bestiaire florissant des créatures peuplant ces différents mondes). Ainsi, comme les univers qui doivent cohabiter, Mune, un faune désigné comme gardien de la Lune un peu par hasard, va devoir s’allier à Sohone, le gardien attitré du Soleil et la jeune et fragile Cire afin de retrouver le Soleil. Malgré une fin que l’on devine forcément pour ce type de production, ce « roman picaresque animé » ravira petits et grands qui seront à la fois divertis et émerveillés en même temps par toutes les péripéties traversées et rencontres faites par notre apprenti héros.
Avec beaucoup de pudeur, de retenue Thomas (Pierre Olivier Mornas) emmène Alix (Alice Carel)aux portes du paradis.Un film, où on rit , où on pleure .Sur le fil des émotions qu'engendre un thème aussi grave que celui de la maladie,Pierre Olivier Mornas réussit pleinement son premier long-métrage .Vous ne pouvez qu'être ému et conquis par cette histoire d'amour, d'amitié tellement "vraie" A recommander vivement.
Mauvais film et mauvais scénario, tout en essayant de s'ajouter une conscience en montrant certains des nombreux scandale de la recherche d'or
Un documentaire authentique sur la nature humaine, le dépassement de soi, les remises en question,... Bref un concentré qui fait du bien avec pour "seul" acteur un homme vrai, et rien que pour ça c'est à voir, surtout de nos jours. Et comme décor, et bien notre monde, si l'on sort des sentiers battus !
Des notes de piano sur les poils pubiens d’une femme et la caméra procède à un lent travelling le long du corps froids d’une mère décédée. C’est ainsi que s’introduit le voyage de «Capitaine Achab» (France, 2008) de Philippe Ramos. De cette origine du monde selon Courbet à laquelle le plan d’ouverture fait référence jusqu’à la solitude d’un homme en pleine mer, Ramos réalise un voyage intime dans les profondeurs d’un être, dans les abîmes d’une légende. Scindé en cinq chapitres, ce n’est pas tant le développement qui s’encastre structurellement que la grandeur d’Achab qui se bâtit sous nos yeux. La narration continuelle, qui palie les creux sonores, rend quasi-inexistants les temps morts. Il n’y a pas l’once d’un ennui cherché, le mouvement du film, sa peur de la stagnation, engendre un curieux sentiment d’avancée perpétuelle, d’une odyssée. Cette odyssée s’ajuste de demi-teinte dans ses tons, de claire/obscure ambiguë, nous immiscent par ce biais dans le secret d’Achab. L’intrusion dans son être est traduit par Ramos par des plans frontaux qui n’ont pas l’austérité que peuvent avoir ceux de «Bikur Ha-Tzimoret» mais s’avèrent davantage relever d’une certaine influence picturale. Les médaillons en iris des séquences de souvenirs ou d’imaginaire accentuent cette notion picturale qui produit au film la majorité de son esthétique. La voix calme, légère et singulièrement cohérente de tous les narrateurs rend les flux du voyage relativement calme. Ce n’est que quand interviennent les musique modernes, déphasant l’œuvre avec son régime plastique, que les remouds du film s’accroissent. Mais il n’y a jamais atteinte à la violence, le film semble opérer un jeu évitant la représentation du conflit. Ce n’est que jusque dans la dernière séquence que l’on désespère à voir l’affrontement vers lequel tend l’œuvre. Et c’est bien là une preuve que le cinéaste sait sciemment mener sa barque. L’apothéose s’accomplit dans le dévoilement tant repoussé de la lutte.