CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Seraphine LE PLUS GRANDS FILM DE TOUT LES TEMPS Hihi. Plusieurs bonneS raisonS de voir ce film 1/ Tu as du mal a dormir... balance seraphine sur le lecteur ca va t'assomer 2/ Tu ne sais pas quoi offrir comme cadeaux à tes lourdos de beaux parent... offre leurs une carte ciné et prend par avance deux place pour seraphine 3/Tu veux voir un personnage aussi hideux que le physique de Mikey Rourke... va voir le glamour de Yolande t'en aura pour ton argent 4/ Tu veux realiser a quel point les Cesars se sont payé nos tetes cette année... Cour voir seraphine 5/ T'es maso tu veux te faire du mal? seraphine est un bon compromis Ensuite y a d'autre raison d'aller voir le film...Pour finir ses mots croisés ca te laisse 2H05! Faut bien que le film serve à quelque chose
Film à petit budget, et cela se sent trop rapidement. Ce n'est pas forcément synonyme d'une piètre qualité, mais ici on est loin du chef d'œuvre cinématographique. C'est lent. Le scénario est allégé de toute originalité (j'aime bien ce mot!) et tombe bien souvent dans un manque de crédibilité (scène dans la chambre avec le flic). Les mimiques du personnage principal (sensé être autiste) sont exaspérantes au possible. Reste les beaux yeux de sa réplique féminine. Suffisant ??
Nul mais super nul ! Non mais n'importe quoi ce film. Le scénario est très basique. La poupée fait un peu flipper par moment mais sans plus. Les acteurs super nul ! À louopppeeeerrrr
Bientôt 18 ans que j'ai vu ce film. Après un thérapie très douloureuse, je n'arrive toujours pas à m'en remettre. Que faire si votre enfant a vu L'Histoire sans fin 3 ? Les gestes qui sauvent : 1) N'appelez pas les urgences, ce n'est pas si grave. 2) Faites lui regarder L'Histoire sans fin 1 (un, uno, one). 3) Jeter L'histoire sans fin 3 à la poubelle ou mieux brulez le.
Un reportage magnifique sur la corruption au Mexique et l'action des cartels. Il faut parfois s'accrocher pour suivre ce reportage, combien les frontières sont floues. On suit le docteur Mireles, qui dans les années 2012, 2013 devient le leader des groupes d'autodéfense du Michoacan, l'un des 32 états du Mexique proche de la capitale Mexico city. A cette époque, l'état est controlé par "Les Templiers" un cartel issu d'un précédent cartel "La Familia Michoacana". Les victoires des groupes d'autodéfense sur les cartels sont rapides. Mireles est charismatique. Mais les actions des groupes de défenses commencent à dériver ; on observe plus de violence, de la torture. Mireles affirme que les groupes d'autodéfense sont infiltrés par des "repentis" qui s'appellent "Los Viagras" (et qui deviendront un nouveau cartel). Le représentant de l'Etat demande le désarmement des groupes d'autodéfense, Mireles s'y oppose, mais les "repentis" acceptent. Ils seront légalisés par le gouvernement comme un groupe légal nommé "Fuerza rural", armés et payés par le gouvernement. Mireles est arrêté par le gouvernement pour détention d'armes. La Fuerza rural devient le nouveau cartel du Michoacan. Mireles est mis en prison et continue de purger sa peine dans une prison fédérale. Le nouveau cartel (sous le nom de "Los Viagras" quasi formé et armé par le gouvernement, contrôle le Michoacan.
Pour celles et ceux qui ne l'auraient pas déjà fait il faut d'abord mettre de côté quelques tabous et laisser venir à soi le sentiment amoureux dans ce qu'il a de plus pur. Ceci étant fait, Call me by your name est un cadeau, baigné par le soleil de Lombardie et son climat d'une grande douceur. C'est un film dont on aimerait qu'il existe une version longue, avec des scènes bonus, comme lorsqu'on déguste un macaron en conscience qu'il en reste encore deux à partager, à se porter en bouche. C'est pur, doux, fort, plein d'intelligence de cœur et d'esprit. A regarder à tout âge ou presque, pour le plaisir de l'âme, tout simplement
Un excellent film, un petit bijou de comédie, tout en finesse et en pudeur. Et en humour aussi. Les acteurs sont tous excellents, Lucchini parfait. Les espagnoles sont géniales. A voir et à revoir.
Un documentaire étonnant, un artiste hors du commun, je me suis régalé à écouter ce misanthrope débiner tout y compris lui même avec un humour décapant. La rencontre avec les mécènes qui veulent lui commander sa dernière œuvre est un moment formidable. Beaucoup de surprises dans le film, très original et plaisant. On a envié de noter ce qu'il dit tellement c'est étonnant, spirituel et drôle !
Les deux anglaises et le Continent possède beaucoup de charme qui peut paraitre désuet pour certains.La réalisation de François Truffaut est très soignée,le film peut-etre un peu long...Truffaut lui-meme narrateur du film,adapte le deuxième et dernier roman de Henri-Pierre Roché,l'auteur de Jules et Jim.C'est un sujet qui tenait vraiment à coeur à Truffaut,très soucieux d'offrir aux spectateurs un agréable spectacle,une belle histoire d'amour à trois comme Jules et Jim mais avec le postulat de depart inverse.Les deux anglaises Kika Markham et Stacey Tendeter sont très justes et encore une fois superbement filmées,Jean-Pierre Léaud tout en retenue est parfois peu credible mais remporte finalement l'adhesion.Très érotique,sensuel et très beau,Les deux anglaises et le Continent est un film à redecouvrir.C'est un des plus gros echecs commercial de François Truffaut qui l'a profondément marqué et pourtant, c'est un de ses films considéré aujourd'hui comme essentiel dans sa filmographie.
Une bonne vanne ! On ne pas dire que ça me donne envie de voir les 3 premiers épisodes. Par où commencer ... Les effets spéciaux et les effets gores peut être, tous plus risibles les uns que les autres ... Non les acteurs plutôt, mauvais et continuellement dans le sur-jeu, sans oublier les pitoyables interventions moralisatrices de Lance Henriksen qui est apparemment venu se perdre une nouvelle fois dans cette saga misérable ... Ah je sais, la vilaine bébête (que l'on découvre après à peine 2 minutes de métrage), qui finit par faire plus rire que peur, rarement vu un monstre aussi peu dynamique au passage, il faut vraiment le faire exprès pour se faire chopper ! Qu'est ce qu'il nous reste ... La malédiction première du film d'horreur qui fait qu'une nana courant dans les bois va forcément se rétamer au bout de 3 secondes, la mise en scène peu inspirée, la réalisation médiocre, la sorcière ! Non, non, pas la sorcière s'il vous plait ... Il nous reste le scénario improbable et les personnages ridicules, c'est la première fois que je vois des rednecks aussi instruits et sympathiques. Je pense que l'on peut s'arrêter là, j'essaierai tout de même le premier mais plus tard, beaucoup plus tard ... Allez, 1 étoile pour la bestiole qui il faut le reconnaître n'est pas si mal foutue, elle a dû se sentir si seule ...
Totalement en désaccord avec vos deux autres internautes et plutôt avec Jean Tulard dans son Guide des films c'est "un somment du rire'. Pour moi, Girl shy, très mal traduit dans le grossier ça t'la coupe et avec Monte la-dessus, l'un des deux chefs d'oeuvre de Lloyd. C'est bourré de gags, d'idées de mise en scène, à la fois très drôle, romantique et poétique. L'image et confondante de beauté et plein de notations subtiles, il faudrait retenir bien sur la course finale, mais aussi les deux tentatives de séduction sorties droit de son livre, avec ce clin-d'oeil à son oeuvre comique qu'est finalement le fait que le rire, même ici involontairement choisi, mérite considération, sans oublier le hapy-end dont Michael Nichols s'est souvenu dans "Le Lauréat. Un véritable enchantement.
La Ville n'a pas le monopole de l'intellect, c'est que ce que je retiens comme leçon de ce magnifique documentaire sur les divergences politiques, de styles, au sein du monde rural, qui est parfois déjugé, hélas. Toutes les personnes -ou plutôt tous les personnages-, sont d'un naturel et d'une authenticité parfaite, à tel point qu'on en oublie qu'il y a parfois un peu de fiction. Les acteurs sont les individus, et les individus sont les acteurs. Nous savons qu'ils jouent des rôles, mais ceci est pour la forme. Car dans le fond, même si ça paraît accentué, nous voyons bien que ces acteurs sont comme ça dans leurs vies. Au lieu de lire des essais ou romans sur les thèmes du conformisme et de la résistance, un bon « Ici Najac, à vous la terre », et nous comprenons tout, ou presque.
Enfin un film dont l'attente était totalement méritée. Le dernier long-métrage d'un des plus célèbres cinéastes chinois, à savoir Zhang Yimou, est une preuve (s'il en fallait une) de la sagesse du réalisateur et de sa capacité à mettre ses acteurs en conditions pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Si la bande-annonce française laissait suggérer un stupide film d'action avec un enchaînement d'effets spéciaux constituant une surenchère esthétique, il n'en est rien. La Cité Interdite met en scène un lot d'acteurs confirmés ou débutants, tous sous l'emprise de la qualité dramatique scénaristique dont il est question. Deux grande surprises sont les interprètes peu célèbres que sont les jeunes Jay Chou et Man Li. Etonnants de sincérité, ces deux comédiens devraient obtenir d'autres rôles de ce niveau, requierant une forte sensibilité relationnelle, pour prouver leur capacité à vivre un personnage. De l'autre côté, on retrouve le De Niro chinois, Chow Yun Fat : détestable au possible, le personnage de l'Empereur comprend aussi une forte dose de sensibilité plus subtile qu'il n'y paraît. Le comédien chinois, avec une filmographie de taille, démontre sa sobriété avec une pointe de mélancolie. Fantastique. Mais c'est la majestueuse Gong Li qui remporte tous les suffrages. Sans doute la meilleure actrice du cinéma actuel, Li fait passer tout ses sentiments et toutes ses émotions par le langage corporel et non parolier. Une impériale prestation qui ne peut être le fruit que de sa collaboration avec un metteur en scène de talent. Zhang Yimou se sert de cette distribution pour établir ce qui s'apparente à une pure tragédie grecque ou romaine, demandant à maintes reprises le pathos du spectateur en raison des situations familiales exposées. Tous les ingrédients sont là pour blesser et toucher. On regrettera l'inévitable bataille finale, qui même si grandiose, abuse du numérique et du temps pour impressioner en vain : ce sont les acteurs la source de qualité du film.
Très agréablement surpris. J'aime beaucoup la saga des morts vivant de Romero, même land of the dead qui a été largement décrié. Je déteste par contre les films filmé de cette manière. Mais entree cloverfield, Rec… Diary of the dead est largement le plus abouti et le mieux réalisé, peut-être car roméro a été assez intelligent pour ne pas filmer n'importe quoi et pour éviter les incohérences a glissé dans le film que les images ont été monté. Ce film toujours aussi politique se prend cette fois aux médias dans une critique assez constructive, on ne vient pas pour voir du gore, mais surtout pour l'ensemble, un film de zombi avec une âme. Ce qui est assez rare pour un film d'horreur. Je ne me suis pas ennuyé comme dans cloverfield ou bien le début de Rec. On est directement pris à parti on ne lâche pas le film. Ce film est doté d'une réflexion poussée pas question de venir pour se détruire les neurones. Roméro est grand.
Que ce film est nul... On s'ennuie tout au long, l'histoire est inintéressante, que du blabla, des incohérences avec les premiers films. Beaucoup d'incompréhension. Des personnes inutile. Comment gâcher une saga, merci Michael Bay pour cette dobe
un super film où la vérité est là et qui ferment le clapé aux bobos extreme gaucho pro palestichien
Cette coproduction franco-espagnole a le mérite de traiter du groupe terroriste basque de l'ETA,à travers l'infiltration d'un homme devant en apprendre les rouages pour mieux les démonter. Eduardo Noriega apporte de l'ambiguïté et du charme à ce personnage. il est étonnant de retrouver Patrick Bruel et Mélanie Doutey dans ce genre de fiction. "El Lobo"(2004) a énormément de difficultés à faire oublier sa mise en scène télévisuelle et fonctionnelle,et son rythme cahin-caha. Une belle application,mais artistiquement limité.
Un film sur les art martiaux et la communauté turc qui ne font pas bon mélange. l histoire est sympa mais les acteurs et actrices ne sont pas au niveau, l image est de mauvaise qualité et la mise en scène est déplorable sans parler des dialogues. l histoire de cette jeune fille issue d une famille turc qui désire faire du kung-fu sans l accord de son père, va provoquer bien des problèmes à sa famille et tout ce qui va suivre. un film tout juste moyen qui aurait pu être bien meilleur. 2/5
Chuck Norris n’a pas fait que des chefs d’œuvre, loin de là, mais là le film est indéfendable. Tout est mauvais de bout en bout. Les acteurs sont pitoyables, Chuck Norris traine sa carcasse plus monolithique qu’un menhir, d’un plan à l’autre, les seconds rôles sont risibles. Il faut dire que l’épaisseur des personnages et leur écriture est proche du néant. Le scénario n’a ni queue ni tête, bourré d’invraisemblances, les dialogues nombreux ne mènent jamais nulle part et servent simplement à combler les trous (le film est un vrai gruyère, alors gare !). La photographie est très laide, les couleurs sont complètement délavées, les décors sont pitoyables (le camp d’entrainement ninjas, mon dieu !), et même les costumes sont ridicules. Visuellement le film est un scandale à lui tout seul. Mais enfin, à la limite si les scènes d’action étaient au rendez-vous, cela aurait pu un peu remonter le niveau. Il n’en est rien. Elles sont excessivement rares, n’exploitent jamais le potentiel de Chuck Norris, et sont mises en scène avec les pieds. A ce niveau là c’est une énorme déception, mais il est vrai que les ninjas du film sont affligeants. Je ne m’étendrai pas sur toutes les bouffonneries de ce métrage (en fait chaque plan est une bouffonnerie). Soit l’équipe du film était d’une totale incompétence, soit elle se fichait éperdument du spectateur, mais là on atteint le degré 0 du cinéma. Un film non seulement raté sur toute la ligne, mais en plus pas généreux pour 2 sous. Si on peut pardonner l’incompétence, un film se doit au moins de faire les efforts pour remplir son cahier des charges.
Humour noir et délire macabre dans ce film avec Choi Min Sik et Song Kang Ho, deux grosses pointures du cinéma coréen. On prend plaisir à voir l'enchaînement malheureux et le pétage de plomb des différents membres de famille durant tout le film. Encore un bon film (sorti en 1998) du réalisateur Kim Jee-Woon qui s'impose aujourd'hui de plus en plus comme un des acteurs majeur du dynamisme cinématographique coréen. À découvrir...
Caricature du film intellectuel à la française, prétentieux et ennuyeux. L'idée de base de Holy Motors est très intéressante mais elle ne donne malheureusement lieu à aucun développent dans le scénario qui se révèle extrêmement paresseux. Et comme d'habitude dans ce genre de film, pour masquer le manque de créations scénaristiques et la faiblesse de l'ensemble, on enrobe ça d'une réalisation hermétique au possible, toujours la plus lente possible, saupoudrée de poésie de pacotille et de scènes pseudo-subversives. Et cela suffit en général pour émerveiller la critique professionnelle...
ce film est génial, voir Joeystar dans ce rôle été un plaisir, j'ai adorer. Y'a de une pointe d'humour, de l'amour et de la tristesse tout est réunis pour passer un super moment
Ouch, en dehors de quelques scènes avec Fernandel il n'y a pas grand chose à garder. Why?
Angoissant...
C'est une oeuvre puissante,un chef d'oeuvre,le plus grand film sur la rédemption avec bad lieutenant de ferrara,un mickey rourke au sommet de son art un jeu unique digne du maitre brando le film est à voir absolument en vostfr,le reste du casting est excellent bob hoskins,liam neeson et alan bates et une musique de bill conti qui est l'une de mes musiques de films préférées,un film que j'adorais voir au cinéma
Batman Begins est un Batman beaucoup plus sombre que les versions de Tim Burton et Joël Shumacher et tant mieux. Christian Bale est parfait dans le rôle de Batman et sans aucun doute le meilleur acteur pour ce rôle. Les autres acteurs sont également tous parfaits. La musique est importante pour un film de cette envergure et Hans Zimmer nous sert une de ses plus belles compositions, les thèmes sont à la fois rythmées et parfois dramatiques. Les scènes d'actions sont très bien filmées et beaucoup plus crédibles que les autres Batman. Le scénario est très bien construit et fidèle aux comics. Du grand spectacle.
Film indorore et incolore, "La guerre à Paris" souffre d'une réalisation bancale et maladroite ( quesque c'est que c'est gros plans de caméra qui bougent continuellement), d'acteurs pas vraiment convainquant mais surtout d'un scénario plat et insipide. Bref, c'est ce que l'on appelle un mauvais film.
Les 2 acteurs principaux sont excellents notamment Todeschini dans un rôle particulièrement difficile ,leur entente et leur jeu complementaire ajouté a leur ressemblence physique donne a leurs scènes communes encore plus de force mais malheureusement tout le reste du film c'est a dire une bonne heure est d'un ennui profond resultat des longs plans fixes de Chereau qui s'acharne a filmer le vide et le silence cosmique qui entoure ces 2 freres avec le sommum atteint lors de la scène de rasage a l'hopital de thomas filmé en quasi temps reel ,certainement un bel exercice pratique pour toutes les futures infirmieres mais que c'est chiant et totalement inutile pour le spectateur lambda.Bref l’idée de départ était bonne mais le traitement en dehors des rares dialogues entre les 2 frères est raté ,ce film désespérant et triste interdits aux suicidaires et autres dépressifs ,fait a la base pour la télé n'a pas sa place dans un ciné ou les gens payent en général pour passer un bon moment.
Le roman (autobiographique qui plus est) d' un poète ne pouvait être mis à mal que par un intellectuel buté et calulateur comme ne l'est justement pas l'ami Aki. Kaurismakï ne se pose pas de question, il observe, il savoure, goûte la sauce et prend un étrange plaisir à nous faire déguster son immense talent : de frondeur, d'inventeur et de dialoguiste hors-pair. Culte
Totalement schizophrène. Psychédélique, ennuyeux et très décevant. Perso, je trouve ce film incompréhensible.
J'avais très envie de voir Galveston pour les acteurs, pour la réalisatrice, Mélanie Laurent, mais surtout pour l'auteur du livre, et franchement, je ne suis pas déçue, car c'est un film très fort. Quand les français vont tourner aux Etats-Unis ça donne décidément de très beaux films, je pense, notamment, Aux frères Sisters. Dans ce film, il y a beaucoup d'amour, le vrai, celui des sentiments. Il y a aussi de la trahison, de la violence, et de la peur. Le lien qui se tisse entre Roy et Raquel est fait de tous ce passé douloureux qu'ils veulent fuir, même si lui, malade, n'a pas le temps de fuir. Ils ne savent pas grand chose l'un de l'autre, mais ils savent que sans l'autre, ils sont seuls au monde. Elle se met sous sa protection, car c'est le seule homme qui ne veut pas coucher avec elle. Et lui, il accepte de la protéger, peut-être parce qu'il a besoin d'une rédemption. Mais il y a ceux que Roy fuit, jamais loin, toujours menaçants. C'est un film avec une tension palpable tout du long, beaucoup de sentiments, de douleurs et de violence. Et personnellement, j'ai versé ma petite larme à la fin, lorsque la vérité est dévoilée à Tiffany, fille de Raquel. Un vrai bain d'émotion !
Adapté d'un roman populaire chinois de Du Lu Wang le titre original, "Wo Hu Cang Long" signifie "Tigre tapi, dragon caché" et est tiré d'un proverbe chinois pour décrire une personne qui révèle un talent caché... Le tout dans une Chine médiévale et dans un genre qu'on pourrait définir comme le pendant asiatique de l'Heroic-Fantasy occidental. Des Arts martiaux légendaires et de hautes voltiges saupoudrés de romanesque et de réflexions féministes. Le voyage vaut le détour.
Superbe film sur le passage à l'âge adulte et le jeune couple. Le film décrit avec justesse ce moment fragile où tout peux se faire ou s'arrêter. Et la BO déchire!
Un slasher d une hallucinante nullité...c est tellement mauvais qu on se demande si c est pas voulu. Au moins la scène de l orgie organisée pour perdre sa virginité pour pas se faire tuer m à bien fait rigoler...comment ils ont pu imaginer une scène pareille????
Grosse déception à revoir ce film que Tavenier porte au pinacle. C'est un western de carton pâte et de la part de Daves c'est plus qu'étonnant. Tout d'abord le procédé technicolor ne lui convient absolument pas,cela lui donne un coté théâtral mal à propos. Le scénario est si plein de bonnes intentions et si démonstratif qu'il faut vraiment se mettre à la place d'un enfant de 8 ans pour en être séduit. Les acteurs ne semblent pas dirigés et sont filmés de beaucoup trop prêt. Quant à Cochise , Jeff Chandler se donne beaucoup de mal pour le rendre crédible sans y parvenir mais dans ce contexte paradisiaque c'était forcement écrit par avance. Qu'à t-il prit à Delmer Daves ,qui a si bien réussi la dernière caravane,l'or du hollandais et la colline des potences pour nous infliger de telles images d'Epinal sans aucun souffle ? Je ne le saurais sans doute jamais. Le pire étant de lire tous les hommages rendus à ce film;à croire que les critiques se laissent influencer par leurs confrères ...La voix off une fois de plus aggravant les choses.
Tournè comme un documentaire, "Polisse" de Maïween est le grand perdant des Cèsars 2012 (10 nominations, 2 Cèsars) mais restera quoi que fasse un très grand film français! Dès le dèbut, on le sait, on va prendre une claque en pleine face et c'est d'ailleurs gonflè que de mettre le gènèrique de « L’île aux enfants » comme pour nous montrer ce dècalage par rapport à ce qui va suivre: un film coup de poing qui ne vous lâche pas d'une semelle! Mise en scène intense, dialogues criants de justesse, montage sec et accentuant du coup le sentiment d'urgence mais aussi celui d'impuissance! Mais surtout il y a des comèdiens èpatants où chacun, vraiment, mèritait un Cèsar pour sa prestation, en particulier Marina Foïs, Frèdèric Pierrot alias Baloo et surtout Joey Starr en flic grande gueule et ècorchè vif, sous un jour qu'on ne lui connaissait pas! D'ailleurs Maïween a ècrit "Polisse" pour lui! ça a ètè son moteur, sa muse! Joey Starr, Bad Boy de la scène hip-pop crève l'ècran en y mettant son coeur et ses tripes! Et dans le film, il nous le rend au centuple! Une plongèe vertigineuse où l'on voit avec une vèritè èclatante (et malheureusement vraie) le quotidien de la Brigade de Protection des Mineurs auquel il faut tirer un coup de chapeau chaque jour qui passe! Humain, brillant, percutant et indispensable, il est impossible de sortir indemne de "Polisse"...
Martin Scorsese pour son troisième film réalise déjà un grand film. Mean Streets révèlent Harvey Keitel et surtout Robert De Niro qui crève l'écran. On ressent déjà l'immense talent de Martin Scorsese dans sa manière de filmer son quartier d'enfance Little Italy. Cependant, il manque un petit quelque chose pour faire de ce film un chef d'oeuvre du genre, il n'a pas encore la force des films qui suivront de Scorsese comme Les affranchis ou Casino
Un film lourd, presque étouffant. Peu de dialogues. l'expression des visages suffit. On se sent gêné de leur histoire. Peut-être nous imaginons nous à leur terrible place? "Bon ce n'est que du cinéma" nous dirons-nous... Non c'est une histoire vraie, parmi tant d'autres cas similaires difficiles à quantifier tans le sujet est tabou.
L'humour est lourd, le gore pas très efficace, du coup on s'ennuie durant la plus grande partie du film.
Malgré la plastique irréprochable des actrices ce film n'est qu'une perte de temps.
Grand coup de cœur pour ce film, ou l’interprétation de Charlize Theron, remarquable et toujours sans faute se mêle à la fraîcheur et au charme qu’apporte la jeune Mackenzie Davis à l’écran. Une Mackenzie Davis qui interprète Tully, nounou ou le miroir d’une jeunesse perdue aux remords lointains et dépressifs qu’éprouve Marlo ( Charlize Theron ). Les dialogues, les scènes émouvantes et le jeu d’acteurs font de ce film un excellent drame au teint de comédie, une jolie surprise à aller voir en VO, pour entièrement apprécier le jeu d’acteur de Charlize Theron (cf: Nouveau Bateau)