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Je ne suis pas sur d'avoir déjà mis une étoile à un film. Mais là il faut bien avouer que c'est le nanar total, le fin fond de la série Z, fait avec des bouts de chandelle, sans intérêt, ennuyeux au possible, sans rebondissements, sans même avoir le plaisir de voir casser du zombie tellement ils sont ridicules autant que les pseudo survivants. Souvent dans ces cas on trouve du 3eme ou 4eme degré et on peut avoir de l'humour involontaire. Là même pas, juste triste à pleurer et ennuyeux.
une intrigue intéressante et plutôt originale dans le fond, du rythme.. de bons acteurs.. un Thriller très sympa malgré un final assez improbable (sur la forme) mais bon..
Je sors du ciné et c'est vraiment mauvais, la présence d'Hopkins me faisait espérer mais on est bel et bien dans un film d'exorcisme classique pire on enfile les clichés. Et mon dieu c'est quoi cette copie du look d'Hannibal Lecter, c'est un scandale. N'allez surtout pas le voir, encore moins en VF, fuyez se massacre.
Babe, le cochon dans la ville est formellement inspiré par Batman 2 (les décors de l'hôtel et de la ville sont très pittoresques). Le fond de l'histoire semble se référer à Capra (la scène où tous les animaux sont emprisonnés m'a fait pensé à "Vous ne l'emporterez pas avec vous" de Capra). Babe 2 est très émouvant mais jamais mielleux, cruel (la mort est omniprésente) mais jamais complaisant dans le sadisme. Le film est aussi parfois très drôle. Antropomorphique, les animaux se voient attribués des caractéristiques humaines (la fatuité, le racisme, l'intolérance, la violence, la loi du plus fort...) mais aussi des qualités postitives dont Babe est le vecteur. Les rares héros humains ressemblent plus souvent qu'à leur tour à des bêtes tant par leur comportement parfois stupide que par leur physique. George Miller a parfaitement réussi son film sur le plan technique (mouvements de caméra, photograhie) et les images de synthèse, sûrement très présentes semblent invisibles. Babe, le cochon dans la ville est une ode à la fraternité, au respect d'autrui et à la tolérance.
Ce genre de comédies françaises assez peu travaillées,mais se regardant sans déplaisir un dimanche soir,a bourgeonné dans les années 80(ici 83)."Signes extérieurs de richesse" ne prétend pas révolutionner quoi que ce soit,seulement se moquer gentiment de ceux qui profitent des largesses du fisc,et de ceux qui sont trop naïfs pour remarquer des magouilles bien visibles.Soit le jeu de dupes velouté entre un vétérinaire hâbleur menant grand train et une inspectrice des impôts quelconque et désespérément seule.Claude Brasseur joue parfaitement le séducteur paniqué,et Josiane Balasko la triste inspectrice vivant avec son chien.Quant aux répliques qui font sourire,elles sortent de leur bouche de l'inénarrable Jean-Pierre Marielle,sur du velours.Evidemment,l'ensemble a pris son coup de vieux,notamment la gentillesse du discours et le thème musical de l'amour naissant.Et puis,jamais l'histoire ne semble vouloir s'engager hors des sentiers battus,excédant les imbroglios attendus.On s'en contente,nostalgiquement ou pas d'ailleurs.
j'ai vraiment adoré ce troisième die hard. Franchement le film est millimétré, tout est parfaitement orchestré. Bref, c'est un sans faute. Un film que l'on re-découvre avec plaisir, et ce, malgré les années passées. Du fun, de l'action, et un super duo d'acteurs.
J'avais beaucoup d'attentes pour ce film et je suis tombée de haut. Bien joué surtout par Céline Salette mais il y a de telles incohérences qu'il est difficile d'y croire : comment un toxico pendant des années peut se de sevrer au bout de quelques semaines et tout seul ? Encore travailler l'air de rien ? Zéro crédibilité. Je m'attendais également à une relation plus intense et conflictuelle au sein du couple, il n'en est rien, le scénario est sans surprise. Dommage.
Dommage de ne pas pouvoir noter en dessous de zéro !!!!! Un scénario pitoyable...un film inutile ! Ne perdez pas votre temps, regardez autre chose ca vaut mieux
Très lourd (car trop vulgaire) par moments, presque touchant à d'autres: 101 girls est le prototype même du film qui en regardant la Bande-Annonce semble appartenir à la catégorie des teen movie d'une médiocrité épouvantable mais qui au final est...moins catastrophique qu'il n'y paraît. Les personnages sont caricaturaux, le décalage entre les dialogues crus et l'histoire très naïve ne donne pas au film plus d'intérêt que ça et, à part l'acteur principal qui est à fond dans son rôle, les acteurs semblent manquer de conviction dans leur interprétation (on les comprend aisément). On sourit par moments, on trouve les situations pathétiques à d'autres (surtout lors de certaines réflexions machistes qui semblent sortir tout droit d'une mauvaise copie d'American Pie) mais la plupart du temps, on attend le moment où le film, qui on le sent finira bien, va décoller. Malheureusement, ce moment n'arrive jamais et même si la solution à l'énigme de départ n'est pas si évidente que ça, la plupart du temps, on s'ennuie. Pas si mauvais qu'il en a l'air, 101 girls est tout juste regardable...encore faut-il qu'on ait rien d'autre à faire.
Une belle bouse :)
On est envahi dès le début par une débauche d'effets spéciaux, d'objets bizarres. Attention, il ne s'agit pas d'effets spéciaux numériques, non, rien que du bricolage cinématographique. Mais le film mélange l'esthétique des années Vian et des références modernes, ce qui fait qu'on n'accroche vraiment à rien : on voit les images mais il n'y a pas d'émotion. L'histoire non plus n'arrive pas à nous émouvoir vraiment. Les acteurs sont sympas mais sont presque absents. Finalement cette oeuvre aujourd'hui si consensuelle n'est peut être pas aussi bonne que cela.
A voir surtout pour Annie Girardot qui est excellente dans ce film. Elle le porte comme elle porte ce réquisitoire contre la société pudibonde de l'époque. PS : Quelques années après un journaliste avait expliqué que le fait divers était moins manichéen que ne le laissait penser ce film émouvant.
Un documentaire très intéressant, qui montre Cronenberg, dans toute sa splendeur, il est super intéressant ce mec. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Agréablement surpris, moi qui fuie comme la peste les biopic, Hugh Jackman qui n'a pas le premier rôle a titillé ma curiosité. Et ce fut un très agréable moment de cinéma et l'affiche résume bien le film 'C'était impossible alors il l'a fait' Des sentiments, du rêve, de l'humour basé sur une vrai histoire de vie, avec une bonne réalisation et une superbe interprétation de Taron Egrerton , la recette pour avoir un superbe film , j'ai adoré
Quelle déception pour tous ceux qui attendaient l'épilogue de cette saga de 20 ans . Scénario incompréhensible, dialogues inexistants, scènes écoeurantes sans explications, et pire : Jean-Claude Van Damme et Dolph Lundgren n'apparaissent quasiment pas .
Un film joyeusement borderline qui s'interroge sur l'engagement citoyen. tout tourne un peu autour de question de la psy "qu'est ce le plus important pour vous, l'amour ou la reconnaissance ?". A coté de cette question existentielle, on a un film cocasse et réjouissant ou la bonne humeur l'emporte malgré quelques moments répétitifs La troupe de comédiens est réjouissante, haute en couleur. Les situations sont amusantes, tous ces gens cherchent à se parler, à se comprendre, avec ou sans psy. Agnès Jaoui dans un rôle qu'on devine proche de ses préoccupations y est excellente et il faut souligner une nouvelle performance XXL de Alban Ivanov. Borderline et Chaleureux
Excellents acteurs, originalité, paysages magnifiques, souffle de fraîcheur de l'amitié et de la belle jeunesse. Beauté de la langue. Tous les ingrédients d'un très beau et bon moment dont il ne faut en aucun cas vous priver. Vous sortirez le sourire aux lèvres et le coeur léger. Lancez vous.
Garfield est un excellent divertissement, avec la participation de Cauet pour la voix de Garfield. Des séquences drôle, le film est rempli d'humour. Jennifer Love Hewitt rempli le rôle de Liz, l'amour de Jon. Des courses poursuite haletante, et un amour d'animaux présents. Un bon casting et une mise en scène rafraichissante. Un film pour toute la famille ! 4,5/5
Une belle connerie. Une de plus dans le cinéma français qui essaie d'innover ou d'être à part. Franchement horrible. Le plus drôle dans ce film, c'est le générique de fin avec ce que sont devenus les principaux personnages. Mais tout ce qu'il y a avant ne mérite même pas de s'y attarder. J'ai beau apprécié Marina Foïs (ce qui fait que le film n'est pas complètement nul), ce film m'a franchement ennuyé et c'est vraiment trop débile et trop bizarre. Ah si, voir Charles Berling dans ce rôle est sympa. On ne compte plus les scènes incompréhensibles (la scène de la forêt à la fin m'a laissé sans voix...). Certaines scènes ou répliques font sourire mais il ne faut pas croire qu'on soit gâté sur ce point...Et dire que le réalisateur a cru bon d'ajouter des chansons pour nous achever...Bref, si vous avez le choix, allez vous balader à la place...
mauvais film avec des poncifs sur nous les moeurs des terriens on est loin de "mon oncle d'amérique" dans le même registre amis terriens passez votre chemin
Réalisé dans une période pourtant apaisée sur la scène internationale, Le silencieux de Claude Pinnoteau lève le voile sur l'activité toujours très dense des services secrets des différents partis en condamnant au final l'absurdité de leur action sur une tonalité générale très sinistre avec l’histoire quasi-tragique de cet homme dont la vie ne tient plus qu’à un fil, traversant au cours de sa fuite la vie de différents personnages et dont la mort lui devient un élément indissociable. Captivant de A à Z ce film d'espionnage très rondement mené est l'une des meilleures réalisations Françaises du genre tant le spectateur est tenu en haleine, depuis un prologue glauque, étouffant et inquiétant jusqu'à une fin angoissante, les rebondissements sont nombreux et le tout est extrêmement bien ficelé. Pinnoteau donne à Ventura l'occasion de briller à nouveau dans un registre un peu différent de ce que l'on est habitué à connaître, Lino incarne parfaitement à l'échelle humaine ce scientifique tourmenté et traqué sans relâche, livrant au final une prestation quasi parfaite entourée de très bons seconds rôles à l'image de Suzanne Flon. Tout simplement un excellent film d’espionnage !
Tout simplement parfait, j'ai toujours considéré le Géant de fer comme LE film d'animation de mon enfance avec le roi lion ( je ne saurais pas dire combien de fois je l'ai visionné ) ou encore l'un des plus beaux dessins animés de tous les temps . Depuis il y'a à peu près un an, j'ignorais que c'était Brad Bird ( réalisateur de Ratatouille, les Indestructibles ou encore d'épisodes des Simpsons ) qui avait réalisé ce chef d'oeuvre ( et je le remercie ) ainsi que c'était un animé qui avait reçu de belles critiques mais n'avait pas tellement bien fonctionné ... Bizarrement, pour un film d'animation non produit par Disney, ou encore Dreamworks, la qualité de l'animation est parfaite et le design reste d'un niveau très haut !( j'aime énormément le personnage de Dean ) . Je me suis racheté la bande-son du film il y'a peu et je suis content que ce soit Michael Kamen qui l'ait composée car, même si elle change assez des bandes-son traditionnelles( violons beaucoup moins présents ), elle n'en reste pas moi magnifique ! Profondément touchante, l'histoire est exemplaire ( ainsi que les divers messages qui sont bien insistés durant le film comme "Une âme ne meurt jamais" ). Je dois aussi reconnaître que le géant de fer fait partie des rares animés qui me boulversent jusqu'à la fin ( une larme coule à chaque fois que je regarde cette fin extraordinaire, appuyée par la composition magistrale ) . Que dire de plus ... Ce film ne contient ( pour moi ) aucun aspect négatif qui nuirait ou gâcherait le plaisir ! Brillant de tous points, le Géant de fer est un ultime chef d'oeuvre et un des sommets de l'histoire de l'animation . Une perfection du genre .
Très bon documentaire même si quelques extraits sont trop longs. Le fait d'avoir mis des scènes coupées est très originale car on ne le voit pas dans les autres opus. Le montage final est bien fait. Très bel hommage pour les fans de comédies musicales des années 40 et 50.
Comme d'habitude, Jean Gabin assure en commissaire humain et tranquille, pouvant s'appuyer sur quelques bonnes répliques pour nous apporter le sourire de temps à autre. Pour le reste, nous sommes au niveau polar moyen, fréquentable mais ne se tuant pas à la tâche pour nous offrir un scénario béton, sans parler d'un Gilles Grangier décidément bien limité techniquement. Quelques personnages, notamment ce médecin à la morale pour le moins originale ou encore l'élégant Harry Mc Donald, viennent heureusement pimenter à quelques reprises une œuvre sans grande personnalité, se regardant sans déplaisir à condition d'être indulgent avec les grosses ficelles animant parfois le récit. Honnête donc, mais vite oublié.
Sans intérêt pas drôle pas d'intrigue même les comédiens n'arrivent pas à relever ma note À l'exception du chien tous les personnages sonnent faux. Juliettr Binoche est méconnaissable au propre et au figuré
Quand je vois le casting (Chuck Norris, et ses producteurs) et le résultat final, on est en droit de s'attendre au pire! Curieusement, non, ce n'est pas le pire navet, mais sans doute le film le plus intéressant de Chuck Norris. Nous ne sommes pas devant un grand film, qu'on ne se méprenne pas! Mais la petite psychologie humaine du personnage principal, les efforts de Chuck Norris pour jouer un rôle avec certains émotions, dont la peur (oui ca existe chez chuck Norris), les efforts de la réalisation pour créer une ambiance plus sombre, le résultat est franchement correct. Bien sur, on trouvera un tas de défaut, comme l'évasion de la Terreur, complétement invraisemblable, quelques rebondissements trop prévisibles, mais ... Chuck Norris nous a habitué a bien plus affligeant....
Pouvant faire penser à In the mood for love pour la situation de base: 4 personnes, 2 couples... Le film est tendre, délicat, simplement beau. On en ressort boulversé, certes, il n'y a pas l'euphorie post WKW's film, mais on en garde un bon souvenir !
Audiard n'a pas produit que du bon, surtout en tant que réalisateur. Le scénario est ici d'une indigence crasse, Gabin, qui n'est pas dirigé, cabotine sans y croire un instant et l'enfant, choisi comme narrateur, finit par lasser. Seul Piéplu, ectoplasme génial, parvient à arracher un sourire de temps en temps. C'est trop peu...
Un chef-d'œuvre incontesté, une pièce maîtresse dans l'univers du cinéma d'horreur, un monument de gore et de terreur. Le film qui fit de Tobe Hooper un maître en la matière, un génie de l'horreur hélas bien effacé aujourd'hui... Doté d'une atmosphère lourde, glauque, malsaine et pesante, Massacre à la tronçonneuse se veut terriblement réaliste, terrifiant et surtout oppressant, cette ambiance en faisant un long-métrage inoubliable dont on reste obnubilé par son charme désuet. Outre cette atmosphère et son statut culte dû grâce à ses nombreuses interdictions en salles mondiales (il a fallu attendre cinq longues années pour la France), nous retiendrons bien sûr les nombreuses scènes mémorables du film comme Leatherface courant avec sa maudite tronçonneuse ou encore le repas en famille d'une intensité tétanisante. Plus qu'un simple film d'horreur, Massacre à la tronçonneuse reste un classique du genre, une référence qui vieillit hélas mais conserve néanmoins toute sa force d'antan.
La seule utilité de ce film, c'est probablement d'avoir permis à quelques intermittents du spectacle en fin de droits de manger à leur faim. Le scénario est si nul qu'on dirait une improvisation. On ne sait rien, on ne comprend rien, jusqu'à ce que le personnage principal ait un éclair de génie dans sa chambre d'hôtel miteuse. Zabou Breitman est ridicule, et tous les acteurs peu convaincants, à l'exception de Berry.
A première vue le film tiré d'un mauvais roman n'inspire pas la confiance totale. Il comprend tout de même un casting intéressant avec la star du moment Vivianne Romance et des bons seconds rôles, notamment un Marcel Pérès impayable en garçon boucher et même une jeune comédienne de 15 ans Mauricette Mercereau qui se fait remarquer dans un style à la gavroche. Au départ on a droit à réalisation fluide très plaisante et un point de départ original qui attise notre curiosité. Le scénario est cependant rattrapé pas les incohérence du livre et le manque de profondeur des personnages, visiblement Richebé, honnête artisan, n'a pas les capacités pour combler ces manques. Le film se finit donc cahin-caha avec des acteurs en difficulté. Résultat ça fait du trois étoiles pour la première partie et une étoile pour la fin.
Mozart ! Wolfgang Amadeus Mozart ! Le génie éternel a attendu près de deux siècles avant de voir l'un de ses plus célèbres opéras adapté par un autre génie, du Cinéma (et du Théâtre) cette fois, le grand Ingmar Bergman. C'est une explosion de lumière et de couleurs. La musique est véritablement sublimée par les images de Sven Nyvist, chef opérateur de Bergman. Les acteurs faillent de temps en temps à la beauté du film, mais l'ensemble est néanmoins splendide. Papageno est sans doute le personnage le plus réussi, les enfants dans la montgolfière sont aussi ravissants. Dans une filmographie austère et quelque peu étouffante, La Flûte enchantée d'Ingmar Bergman apporte un réconfort d'une douceur agréable.
interpretation tres juste , emouvant sans jouer les violons.....
Ou quand les ricains s’essaient aux films de voyages temporels, style les Visiteurs. Sauf que pour ça il ne faut pas prendre Martin Lawrence, trop porté sur le black powa… encore plus après le succès de Bad boys et Big mamma. Du coup on se retrouve avec un film limite à son effigie, ou en tout cas où la part belle lui est faite. La preuve ? Citez-moi un autre acteur du film… Voilà personne n’y arrive vraiment, tout au plus on donne le vieux de Full monty, bravo. Donc Martin bouffe la feuille, mais pour quel résultat ? Ben là encore pas du bon, si au moins il jouait bien… mais non, il en fait trop. Déjà les films US aiment en mettre des tonnes, mais là c’est de l’exagération à tous les étages, et ça ne semble pas gêner. Pour le reste c’est du même acabit : une histoire juste pour justifier les pitreries, elle ne se tient pas mais c’est pas grave, toujours le thème de la rédemption (pour le chevalier ivre) rabâché au point d’user, une trame trop connue, une musique qui essaie de coller à l’époque mais n’y arrive pas (quand c’est pas la chanson du héros), des FX juste passables, des décors pourris, des costumes trop beaux par rapport à la réalité, des dialogues qui se veulent comiques mais n’y arrivent pas, un jeu d’acteur qui en fait trop sans passer par le côté bon, un rythme décousu et des longueurs incompréhensibles (certaines scènes n’’ayant aucune raison d’être) En gros une comédie ricaine sur fond de Moyen Age, avec une omniprésence de Martin Lawrence, et un film qui lui est entièrement dédié. Le thème est sympa mais n’est pas bien exploité, donnant une comédie pas marrante, voir irritante de boursouflure d’ego de l’acteur principal qui est plus souvent à l’écran qu’un Tom Cruise.
King of Clip est un hommage à Michael Jackson et plus particulièrement pour la réalisation de ses clips qui sont de vrais moments de cinéma. King of Clip est l'occasion de découvrir ou de redécouvrir les clip du King of Pop avec bien évidemment le célèbre Thriller, Liberian Girls (avec la présence de John Travolta par exemple), Remember the Time (avec Eddie Murphy) ou encore Earth Song qui est tout simplement magnifique. J'aurais aimé peut être avoir plus d'explications sur les clips comme par exemple la date de sortie. Je suis également un peu déçu qu'il n'y est pas le clip de You Rock my World mais il n'est bien sur pas possible de tous les faire figurer. Par contre, j'ai trouvé l'hommage à la fin, réalisé par les fans de Michael Jackson un peu moyen même s'il est touchant. King of Clip a donc été un moment cinématographique, chorégraphique mais surtout un grand moment musical !
Un casting intéressant qui m'a fait me déplacer....Qelles déception : décousu, vulgaire, oui très vulgaire (l'humour s'en tient à la mise d'un tampax, au vomis, au pet , à la baise etc...) il n'y a pas d'amour ,même pas du cul .....de la baise. Pas d'émotion et surtout pas d'histoire. Creux creux creux .On se sent sale en sortant.
Excellent film pour les fan de voiture. Change des fast and furious et autre film.
Le film est d'abord tout ce qu'il a de plus cool avec cette bande de jeunes californiens qui ne pensent qu'à skatter et à s'amuser. Cette manière de filmer très intimiste et rapide de Catherine Hardwicke et la bande originale très rock accentue cet effet. Puis, la réalisatrice montre très bien comment la gloire et l'argent peuvent monter à la tête. Mais j'ai surtout trouvé la fin très belle avec la réunion des anciens amis autour de la maladie d'un des leurs. Dans le fond, j'ai suivi avec plaisir la naissance du skate en tant que sport, c'était très sympa de voir ces évolutions. Emile Hirsch et Heath Ledger sont les stars du casting et pour le coup se sont vraiment les deux meilleurs acteurs, leur jeu est vraiment excellent.
Une sorte de sous-projet Blair Witch avec une pénible VO au 3/4 en anglais (un comble pour un film français ... ) . Il donne quand même envie de connaître son dénouement vu que je l'ai visionné en entier : donc pas totalement mauvais mais presque ...
wouah ce film est excellent, le meilleur film sur le bigfoot que j'ai vu jusqu'à présent. Le suspens est au rendez-vous et on ne s'ennuie pas 1 seconde. Vraiment une réussite.
Tout le suspens de ce thriller repose sur la psychologie de son personnage principal, incarnée avec un immense talent par Marina Foïs. Les rouages sont parfaitement huilés, la mécanique efficace, et le dénouement à la hauteur. Que du bon donc !
Un mélo qui brasse des clichés ? C'est un peu court. Ok, il y a pas mal de défauts, commençons par eux : - d'abord le titre français, une horreur, mais ce n'est pas la faute de la réalisatrice. - trop de thèmes abordés qui s'entrecroisent, ce qui enlève de la force aux plus originaux - allez, c'est vrai, émouvoir avec la mort, c'est facile au cinéma, concédons le. - le choix d'acteur : je ne déteste pas Duchovny, mais je n'accroche pas dans ce rôle. Idem pour Halle Berry au début (actrice trop froide à mon gout), mais elle devient intéressante lorsque son personnage se révolte. Del Toro est surprenant, mais c'est sans doute un de ses meilleurs rôles. Pour le reste, et bien ce film est très malin. La réalisatrice prend un malin plaisir à nous surprendre à contrepied des a priori sur ses personnages : a priori racial (un couple mixte, des enfants métissés, un ami latino), a priori social (le gros bourgeois est un type bien), a priori humain (l'ami mystérieux et looser cocaïnomane est un type bien). Certes, tout cela fait preuve d'un certain angélisme, mais on a envie d'y croire, c'est la magie du cinéma. Les sentiments passent subtilement, dans le non dit. Et ce qui est très bien rendu je trouve est la transmission, les messages que nous laissons aux autres au delà de notre vie. On a la sensation tout au long du film que le défunt plane comme un ange gardien et joue à orienter les destins de ceux qu'il aime. On en ressort avec plus de foi (que de raison ?) en l'humanité.
Quelques bonnes idées, beaucoup trop de clichés, acteur assez moyen (voir mauvais) dans l'ensemble (enfin, ils font ce qu'on leur dit....). Il faut vraiment ne pas être trop exigeant pour pouvoir apprécier ce film.
très belle interprétation avec un wilem dafoe véritablement habité par van gogh. la réalisation est magistrale, des plans à quelques cm des visages qui nous font ressentir la souffrance du peintre, mais aussi ses joies internes, surtout, les images sont colorées et les plans sont réalisés de façon telle qu'on voit des tableaux du maître en train de se réaliser sous nos yeux ! jamais je n'avais ressenti cette impression d'être au coeur de chefs d'oeuvres que tous nos contemporains connaissent et admirent, alors qu'à l'époque sa peinture était totalement incomprise.
Sangpoursang.toahir@live.fr s'est trompé : ce n'est pas THE GRUDGE 4. C'est normal, avant c'était nommé GRUDGE 4.