CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
À peine entamons nous le film que le regard d’Emma nous frappe, empli d’une certaine tristesse qui touche par son apparente normalité. Il faut avouer directement que l’interprétation de l’héroïne que fournit Monia Chokri se fait avec une certaine amertume intériorisée qui va presque en contradiction au ton pince-sans-rire amené par sa metteuse en scène. Celle-ci met une forme de couleur au récit qui amène un certain charme et un certain humour qui vont à l’opposé du funèbre d’Emma. Une chose qui frappe également est l’amour porté par Nicole Palo pour son héroïne mais également la figure de l’actrice en générale. On sent l’expérience dans le désarroi des castings, des figurations, des cours qui ne mènent nulle part ou du métier alimentaire qui nous déprime par l’importance qu’il prend. La réalisatrice sublime le rôle de l’actrice dans son ancrage dans le quotidien et dans l’incertitude l’entourant, la perte de vue du projet personnel et le besoin de s’ancrer dans une forme de vie sans réussir à se faire voir et s’accomplir dans sa passion. Dès lors, on est charmé par la personnalité d’Emma, par sa décision d’en finir juste pour réussir, touché par sa tristesse au vu de son rêve qui ne va nulle part. C’est comme si l’union du jeu de Monia Chokri et de la mise en scène de Nicole Palo transformait cette femme en héroïne moderne, en symbole d’une génération d’actrice devant se conforter à un modèle ainsi que d’une partie de la population qui est brisée de ne pas pouvoir accomplir ses rêves et sa volonté. En somme, Emma Peeters est le genre de comédie dramatique touchante et charmante à la réussite portée par la création d’une femme symbolisant toutes les interrogations de sa classe d’âge, de son sexe ou bien de tout individu qui cherche à se définir dans l’art tout en tissant une romance adorable et en évitant le marivaudage habituel. C’est drôle, c’est touchant mais surtout, c’est une réussite.
Premier film de Nanni Moretti que je découvre, et qui en appellera certainement d'autres. Difficile d'évoquer ce « Mia Madre » à quelqu'un qui ne l'a pas vu, si ce n'est pour lui dire que c'est un drame d'une remarquable pudeur, pas très « rock'n'roll », certes, mais dont la sobriété, la sensibilité, la « force tranquille » émane à quasiment chaque instant. Saupoudré d'un humour discret et surtout de personnages auxquels on croit corps et âme, l'acteur-réalisateur touche juste quasiment à chaque instant, sans jamais en faire trop ni trop peu, le talent de sa merveilleuse actrice principale et une écriture raffinée au plus haut point faisant le reste. On en ressort pas des étoiles pleins les yeux, mais conscient d'avoir vu un beau film, traitant avec un talent égal des sujets aussi variés que la maladie d'un proche, l'engagement, le cinéma, la famille... Non, vraiment, rares sont les titres m'ayant paru aussi abouties en 2015, donc merci M. Moretti, le septième art en avait grand besoin.
Avec MASAHISTA, Brillante Mendoza nous emmène dans une exploration des bas-fonds des Philippines au rythme de nuits chaudes et sulfureuses. C’est à travers l’histoire d’Illiac, jeune masseur philippin dans un salon qui de sert de bordel, que Mendoza trouve motif à dénoncer les pratiques clandestines qui prennent place un peu partout dans son pays. Illiac est un jeune loup curieux et ambitieux qui va très vite se retrouver inconforté par la dualité qu’impose sa double vie ; lorsque celui-ci se prépare au deuil de son père et qu’une rencontre dans le salon de massage où il travaille va bouleverser sa vie, deux évènements troublants et étrangement liés. Ledit jeune homme qui a encore toute sa vie devant lui va alors se rendre compte de ce qu’il veut vraiment, apprendre à prendre finalement les bons choix. Mendoza parvient à doter un récit, fonctionnant selon un ingénieux principe de symétrie, de la fluidité nécessaire pour s’attacher à ce personnage en apprentissage, assez naïf, candide, voire paumé, superbement porté par la fraîcheur de la révélation Coco Martin. Le cinéma de Mendoza est un cinéma exotique, original et certes très particulier, mais particulièrement très intéressant, pour lequel il faut savoir voir au-délà de ses aspects sulfureux, pour y découvrir la profondeur d’un propos très sérieux, même politique. Sans jamais juger ni donner de leçon de morale, Mendoza observe la sexualité, qui, dans un pays paradoxalement très catholique, est autant un péché qu’un commerce. Tourné en huit jours et avec des moyens très réduits, MASAHISTA est au final un grand premier film, mi-documentaire, mi-fiction, qui a d’ailleurs parcouru un certain nombre de festivals aux quatre coins du monde, raflant sur son passage quelques prix, notamment un Léopard D’Or dans la section Vidéo du Festival de Locarno.
On rit plus que l'on a peur . A mourir de rire . Une parodie du premier détour mortel .
Que ceux qui trouvent déjà too much les fusillades acrobatiques de A toute épreuve passent directement leur chemin : Shoot them up pousse le concept à son paroxysme, abandonnant définitivement toute notion de réalisme et réduisant au strict minimum l'intrigue pour offrir un florilège de variations des gunfights. La grosse qualité du projet, c'est de ne pas avoir été traité avec demi-mesure : le réalisateur se permet tous les excès, que ce soit dans les situations (le héros canardant ses ennemis en plein coït ou un gros flingage en chute libre par exemple), les dialogues volontairement crétins ou la violence cartoonesque. On jubile pendant 1h30 devant un déferlement d'action décérébrée, d'humour con et saignant, de cabotinage éhonté et d'effets tape-à-l'oeil complètement gratuits. On ajoute à ça un casting en or avec le tandem Clive Owen (impassible quand il trucide les sbires à la chaîne) / Paul Giamatti (tout en grimaces, à mille lieues de ses prestations de dépressif habituelles) se vidant des chargeurs l'un sur l'autre non-stop, et, au beau milieu, Monica Bellucci, dans un pur rôle de potiche - mais quelle potiche ! - et on a tous les ingrédients pour passer une séance des plus excitantes. Le divertissement idéal, en somme !
D'une courte durée (tout juste une heure), une prod à très petit budget qui n'apporte rien de neuf au genre et qui s'avère vite ennuyeuse et mollassonne.
C’est super et fantastique. Bien que ça c’est un dessin animé, les détails sont magnifiques. Le scénario est impressionnant. Et je pense beaucoup après le voir.
Un véritable panier de crabes où évoluent des personnages sinistres. Un film froid comme "un réveillon au musée Grévin". Le film est comme cette réception au centre du film où les invités se regardent et où il ne se passe rien, où Chabrol filme les murs qui ont davantage à raconter que les hommes, où la musique contemporaine nous heurte avec cette voix de femme étrangement lancinante et où les dialogues sont presque surréalistes. Pendant ce long moment, on se croirait chez Resnais. Assez incompréhensible, étrange et quand même ennuyeux.
Ce film posséde une grace , une beauté tranquille , avec un Thornton extaordinaire . Un trés grand film méconnu .
Un pays d'Afrique où une famille française a depuis trois gènèrations une plantation de cafè! Le fils du patron sait bien que le cafè n'a plus de valeur marchande dans cet endroit du monde! Et au moment où "White Material" commence, on sent que peut-être un coup d'ètat va avoir lieu! Mais du coup cette famille de français, on leur conseille de partir! Premier scènario de la romancière Marie NDiaye, une oeuvre austère à l'atmosphère envoûtante! Mais ce drame âpre de Claire Denis dèçoit quelque peu et ne va pas sans ennui malgrè l'excellente Isabelle Huppert! A ses côtès, Christophe Lambert est finalement le personnage le plus lucide de cette histoire en prenant conscience de la situation! Crâne rasè, Nicolas Duvauchelle est en revanche à côtè de ses pompes en jouant les petits blancs en colère! Le cinèma de Claire Denis est très atypique, très personnel, très subtil, très sensible...mais ici on tourne en rond avec des plans hasardeux et des scènes inexplicables même si fièvre des images il y a! La clè de "White Material" ne rèsiderait-elle pas dans les images finales ? Reste que l'oeuvre est inègale et souvent dècousue pour emporter l’adhèsion...
"Déjà Vu" c'est du jamais vu!! Une enquête policière hors du commun riche d'un scenario exceptionnel signé Tony Scott. Aucune invraisemblance n'est à signaler à travers ce labyrinthe à la raison où s'entremêlent le présent et le passé en un seul espace temps. Une technologie de science fiction permettant de visionner le passé, menant ainsi à interagir sur le présent. Un défi accompagné d'une prouesse cinématographique donc où le grand Denzel nous emporte par son charisme et son calme légendaire. Peu de références existantes dans ce domaine si ce n'est peut être "Inception", ce film est une tuerie intellectuelle et explosive d'une rare originalité. 5/5
Robert Bresson au sommet de son art : épuré, humble, poétique (" Ne cours pas après la poésie. Elle pénètre toute seule par les jointures (ellipses)" (Robert Bresson, Notes sur le cinématographe). A mon sens, l'un des dix plus beaux films de l'histoire du cinéma.
Ce film est un crime contre l'humanité, pas grand choses est respecté, j'ai tenu 30min à peu près, Light n'a aucun charisme, peureux, il est fringué comme un plouc et se fait victimisé c'est donc tout l'inverse du personnage du manga et de l'animé. Ne parlons pas de Misa hein , c'est quoi ça? Une vielle fumeuse avec du verni à moitier enlevée, encore l'inverse du manga où c'est sensé être une mannequin.
Comédie beauf par excellence, La Croisière (2011) se limitait à la vue de sa bande-annonce nauséabonde. 100 minutes de clichés lourdingues, d'acteurs stéréotypés, le tout au coeur d'un scénario rachitique, c'est alarmant de constater qu'avec un rien, il est possible de produire des longs-métrages de cet acabit, sous prétexte que le film possède une distribution éclectique (Charlotte De Turckheim, Antoine Duléry, Line Renaud, Marilou Berry, Jean Benguigui, Armelle, Stéphane Debac ainsi que que la ravissante Nora Arnezeder) susceptible d'attirer un public de masse, de classes sociales diverses et toutes tranches d'âges confondues. Il n'y a absolument rien à sauver dans ce film, on en vient même à avoir de la peine pour les acteurs, qui se ridiculisent plus qu'autre chose. Pas une seule fois on ne parvient à en rire, nos zygomatiques restent crispés jusqu'à la fin, le film atteint les summums de la beaufitude lorsqu'il nous assène (telle une grosse baffe) du célèbre générique de la série télévisée La Croisière s'amuse (1977/1987), le film ne pouvait pas faire plus cliché que ça. Véritable naufrage cinématographique ! Au final, tout ce que l'on pourra retenir de ce film, c'est l'énorme opération marketing orchestrée pour la compagnie MSC Croisière.
Une grosse potacherie americaine pour ado. Plutot mauvaise.
Une excellante comédie, des fous rires tout simplement énormes, et des acteurs fabuleux. Ben Stiller et De Niro ne s'arrête jamais, ils font tous pour nous plier en quatre. Moi je vois que malgré que le cinéma qui avance, je trouve que cette comédie assez surprenante n'a pas pris une ride. J'ai l'impression que quand on voit un gag, on a l'impression de se retrouver dans un film d'action et j'ai l'impression que les airs de Niro me font penser a ses anciens films genre Taxi Driver ou Le Parrain, 2ème partie. En tout cas, on ne s'arrête jamais de rire, l'annonce, le chat, et pleins d'autre gags qui nous font littéralement rire. En tout cas, j'adore l'actrice qui joue la femme de Ben Stiller et qque je n'avais pas vu dans beacoup de film. Et Owen Wilson est hilarant, avec ses aires de petit garçon triste (surtout dans le restaurent) ou sa maman ne lui aurait pas acheter de gâteau. Dommage que la fin, pour moi, reste aussi mystérieuse, même si on a su qu'il y allait avoir une suite. En tout cas, pour tous les fans de la comédie US qui a aujourd'hui bien évalué avec des film beaucoup plus vulgaires et qui contiennent beaucoup de sexe genre films à la sauce Very Bad Trip, je leur recommande de voir ce film, même si il a un tout petit peu vieillit.
Nedjma, c’est le titre du roman le plus célèbre de Kateb Yacine et ce n’est pas un hasard : il y décrivait l’Algérie à l’orée de son indépendance. Une façon de mesurer le chemin parcouru. Que Merzak Allouache choisisse en outre de s’incarner dans une femme n’est pas neutre non plus : c’est bien la condition de la femme qui est en cause. Si 72 vierges sont promises aux heureux bénéficiaires masculins du paradis, qu’en est-il des femmes qui le mériteraient aussi ? Les réponses s’effacent derrière l’impossibilité de remettre en cause la parole divine, privilégiant sous l’influence du wahabisme la lettre à l’esprit des textes. (...) Tourné pratiquement sans budget, Enquête au Paradis rend compte du rapport illusoire à la religion dans un pays où, comme le rappelle Boualem Sansal, « les islamistes dominent culturellement la société », modifiant le rapport à la foi et au sacré, mais aussi encadrant l’éducation et la culture sans que le pouvoir en place ne réagisse efficacement. Une enquête passionnante de bout en bout. (Lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
Surclassant les doigts dans le nez (ou plutôt devrais-je dire, les griffes dans le nez!) les deux opus précédant, Logan atomise la production concurrente avec cette relecture du personnage à des années lumières des canons esthétiques en vigueur. Non content de chambouler l'affaire, le film offre un regard plutôt pessimiste sur nos sociétés actuelles, traitant l'air de rien de problématiques aussi dures que la fin de vie, la maladie (Cancer et Alzheimer) tout en mettant à l'index et les multinationales et leurs responsabilités sur le plan du bordel général (pollution et tout le toutim). Un film d'une rare intensité sur le plan de l'émotion (du moins pour un tel sujet de base) que quelques ficelles scénaristiques un peu trop visibles viennent malheureusement un peu dévaluer (on sait très tôt à quoi va servir la balle d'Adamantium... Du bon...
Décidément que le rythme de ce genre de film devient lent et en plus, plus moyen d'être surpris par les rebondissements (décidément les réseaux téléphoniques sont pourris partout dans le monde). Aucun moment de tension ne vient nous faire frémir....ce qui reste dommage pour un thriller de ce genre. Bref je me suis ennuyé et je l'ai zappé au bout d'une heure.
Ce film est excellent. Il permet de comprendre tout le conflit qui oppose Israël à ses voisins ainsi que les positionnements, hélas encore d'actualité, des pays occidentaux souvent très critiques vis-à-vis d'Israël. Ce film est aussi un hommage digne à la femme légendaire qu'était Golda Meir (z"l), à son honnêteté, à son humour, à sa force, une personne dont je regretterai toujours la disparition. Ce film a toutefois deux bémols, deux bémols à cause desquels il n'a pas 5 étoiles sur 5 mais 4,5 étoiles sur 5... Le premier est le suivant : il a beaucoup vieillit. Tant niveau réalisation que niveau musique et générique. Le second est celui-ci : les acteurs ne ressemblent pas du tout physiquement aux personnes qu'ils sont censés incarner. J'ai éclaté de rire en voyant l'apparence du personnage de Golda Meir, celui de David Ben Gurion et celui d'Anwar El Sadat !... Terriblement éloignés des personnes réelles qu'ils sont censés représenter. Pour le reste, le film vaut vraiment la peine d'être vu... Mieux encore, le voir est une nécessité. Ingrid Bergman, qui n'est pas une actrice dont je suis habituellement fan, joue très bien. Elle compense largement ses différences physiques avec la vraie Golda Meir (z"l) par la façon impeccable dont elle incarne le personnage. Pour tout cela, à voir donc.
Avis personnel. Je pense qu'il faut considérer ce film en fonction de l'époque et de la séduction qu'il pouvait produire alors sur le public, jeune ou moins jeune. A partir de ce postulat, c'est un Disney qui respecte en tout le label: pas question d'être réaliste (enfin... pas trop!) ou de mettre en scène des méchants sanguinaires effrayants. Le futur colonel Saito dans « Le pont de la rivière Kwaï », Sessue Hayakawa/Kuala, est le chef des pirates qui, sous son regard de faux dur, remplace le capitaine Crochet - sans se montrer plus efficace que lui, heureusement -. Les animaux sauvages sont aussi gentils et inoffensifs que ceux des dessins animés, il fait beau, il fait chaud, une plage de sable fin, de superbes cabanes perchées dans les arbres au bord de l'océan...bref, tout est fait pour que tout ne soit qu'un long rêve merveilleux. Une île enchanteresse, une nature généreuse et des paysages fabuleux achèvent de nous offrir un véritable paradis sur terre et on aurait bien envie d'être naufragé avec les héros tant la vie paraît simple et heureuse. J'ai revu avec beaucoup de plaisir, même si j'ai conscience que c'est tout à fait dépassé. Quoique... Un film-témoin est-il jamais réellement dépassé?
pourquoi cela s'appelle planète rouge? Ben parce que un petit groupe d'hommes et une femme sont envoyés sur mars pour préparer le terrain aux habitants de la terre, qui est tellement polluée que la vie y devient de plus en plus dure pour l'homme. C'est complètement surréaliste, faut pas réfléchir, mais l'histoire est prenante, ainsi que toutes les péripéties arrivant à cet équipage qui a vraiment pas de bol. La presse a été un peu dure, même si c'est pas le film de l'année, c'est un bon film
Ben Hur est un très bon film historique qui retrace plusieurs périodes importantes de l'histoire . En tant que fan d'Histoire j'ai vraiment bien aimé ce film , son seul défaut étant qu'il est très long et lassant au bout de 3 heures de film. Je le recommande vivement pour les passionés d'histoire ou les gens qui s'y intéressent .
C'est le genre de scénario faut le voir pour le croire... C'est irrattrapable comme film ! Sérieusement il n'y a rien de bien à en tirer TOUT est naze (je n'ai même pas le droit de compter les deux sourires qu'il m'a arraché), même les codes du teenage movie traditionnel sont à ch**r !!! Pour info, j'ai regardé ce film en accéléré (vitesse x1,5) pour que le temps passe plus vite et arriver plus rapidement à la fin. A éviter, vraiment !
Encore des idées qui auraient pu être intéressantes et qui se vautrent dans le n'importe quoi...
Bon film, les acteurs sont bons, l'histoire est super. Je m'attendais juste à une fin différente mais je le recommande quand même !!
Ce film d'animation qui reprend un des plus grands classique du DA japonnais est tout simplement excellent, bien mené et assez fidèle à l'histoire ! Très honnêtement, il faut aller le voir, pour ces moments nostalgiques des dessins annimés de qualité !
C'est un super film, pas seulement pour les enfants, mais aussi pour les plus vieux. Les personnages sont très attachants, comme Roublard ou Poto. Les méchants sont vraiment tête à claque,surtout le maire quand on croit qu'il a tué Poto.Il y a aussi un message dans le film qui montre que certaines personnes ne tiennent pas leurs promessesquand le mot Liberty se transforme en Lie (mensonge en anglais).Donc, bref, c'est un excellent film pour tout âge.
Autre film belge, aux ambitions plus modestes : pour son premier long-métrage, Amélie Van Elmbt s’attaque à un thème éternel : "Boy meets girl". Adrien (l’excellent David Murgia), jeune comédien insouciant, croise la route de Zoé, une jeune fille fantasque et imprévisible qui cherche à rencontrer un vieil écrivain qu’elle admire depuis toujours… "La tête la première" navigue entre le cinéma d’Eric Rohmer et celui de Jacques Doillon (celui-ci fait d’ailleurs une apparition dans le film, et Amélie a été son assistante). C’est normal : ces deux cinéastes ont filmé les atermoiements amoureux comme personne. Même si son premier film est clairement sous influence, la jeune Amélie parvient néanmoins à imposer sa petite musique dans ses dialogues et sa direction d’acteurs… Ce qui est de bonne augure pour la suite de sa carrière. (source: http://www.rtbf.be/info/chroniques/chronique_do-not-disturb-retour-gagnant-pour-francois-cluzet-hugues-dayez?id=7849366&chroniqueurId=5026033 )
Un producteur hasbeen, viré par son associé de la maison de disques qu’ils avaient fondée. Une jeune song-writer anglaise, larguée en plein New-York par son petit ami, musicien happé par les promesses d’une carrière américaine. C’est le duo de "New York Melody", la nouvelle réalisation de John Carney ("Once"), à la croisée de la comédie romantique et du film musical – c’est dire le potentiel du film, les tripotées de spectateurs passionnés par les 2 genres. Séduit par le talent brut de la belle Gretta (Keira Knightley, et c’est elle qui chante), Dan le-presque-looser (Mark Ruffalo), a une idée géniale : ils vont faire un album. Mais attention, pas n‘importe quel album : un qu’ils vont enregistrer dans les rues de la ville, en direct et en mode ultra léger, histoire de capter les ambiances et l’énergie du moment. Le truc fou, quoi ! Spontané, un poil périlleux évidemment, mais tellement authentique. Sauf que John Carney, lui, ne fait pas ça. Toutes les scènes chantées sont filmées en play-back, et sa bal(l)ade new-yorkaise s’avère n’être que le clip d’une BO enregistrée à l’avance. Avec ici ou là, rajoutés apres coup, pour faire vrai, un timbre de vélo ou un moteur de voiture… Ce film donc est une escroquerie. Une escroquerie agréable (tout spectateur de feel good movie est une victime consentante) mais une escroquerie quand même. Sauvée juste par le charme de ses interprètes. Même si Mark Ruffalo, comme d’hab, en fait des caisses, et Keira Knightley a toujours autant de mal à faire durer un fou-rire au delà d’une grimace.
Cette adaptation (quelque peu détournée avec humour) du livre que j'ai autant apprécié, m'amuse et me captive toujours autant.
Fausse-suite du 7e Voyage de Sinbad et deuxième opus de la trilogie, Le Voyage fantastique de Sinbad sort presque 20 ans après le premier film avec une nouvelle équipe, de nouveaux acteurs et une nouvelle image, beaucoup plus nette que celle des années 50. L'histoire reste foncièrement la même dans le fond, avec son lot de sorcier, de créatures fantasques et d'îles maudites mais se voit rallongée de scènes plus vastes qui agrémentent l'aventure d'un nouveau souffle... Côté personnages, John Phillip Law reste différent de Kerwin Mathews dans le rôle de Sinbad mais reste très convaincant et attachant. L'humour est beaucoup plus présent notamment grâce à Haroun et à ses boutades toujours aussi drôles. En revanche, on notera des dialogues un poil répétitifs ("Allah le veut", "Allah soit loué", "Ignorer un rêve c'est ignorer Allah", etc...) et des proverbes orientaux incessants. La musique n'est pas aussi belle que celle de Bernard Herrmann dans Le 7e Voyage de Sinbad et certaines scènes en auraient eu grand besoin (l'attaque de la proue sur le bateau par exemple, manque cruellement de punch). Toutefois, cette séquelle reste excellente grâce aux effets spéciaux de Ray Harryhausen toujours aussi réussis, des combats monstrueux, de nouvelles créatures fantastiques et le décolleté de la sublime Caroline Munro. À noter également la présence de l'immense Robert Shaw méconnaissable dans le (court) rôle de l'Oracle.
Gros navet !!! Gamblin joue vraiment trop mal dans ce film !!! on a du mal à rentrer dedans !!! Et c'est long très long jusqu'à la fin !! Passez votre chemin !!!
Jackie Chan dans son seul rôle où il est méchant. Il fait partie d'une bande de voyous qui viole plusieurs femmes. Un jour, il y a un homme qui est témoin d'un vol de bijoux qui essaie de s'échapper. Le patron de la bande engage la bande et une droguée pour retrouver cet homme et le liquider. Un film un peu violent, rempli d'action mais certainement pas le meilleur Jackie Chan.
Une excellente parodie des films qui ont marqués deux décennies. Entre slasher, références aux films cultes et science fiction, ce long n'a pas de genre, c'est un ovni. Mais un excellent ovni !