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Superbe claque visuelle et sonore que ce film. Typiquement le genre de réalisateur qui pose un style unique d’entrée et qu’on a déjà envie de revoir. Pas surpris qu’il soit sorti du très bon festival Premiers plans d’Angers avec le Grand Prix ! Très belle surprise pleine de singularité.
Ce premier épisode est un raté pour moi, il n'y a pas grand chose de drôle. Allez directement voir le deuxième!
Avec un casting pareil, ils auraient pu faire un effort pour faire autre chose qu'un film lourd, nul, débile, avec des gags pourris et un scénario digne d'un téléfilm familial navrant sur Dysney Channel... Rien à en tirer, et rien à sauver. 0/5
Non mais c'est un chef-d'œuvre ! Des dialogues en béton, une réalisation de maitre et des acteurs au-delà de toute reconnaissance passées ou à venir !!!!! Je les trouvé dans en discount soldé à 90% au rayon anti-gaspi dans la corbeille en dessous pour les produits pourris.... Non mais que fait la police anti-terrorisme !!!! C'est une arme de destruction massive... T'es mort de rire à t'en étouffer !!! Et si tu ne meurt pas, ton cerveau grillera tel un zombie ! Si vous n'avez jamais vu un acteur qui courant en émettant des "hou houh hou ha houh..." comme Scooby, et bein là c'est fait !!!!
Laborieux. Artificiel. Bancal. Incompréhensible. Nul. Mais décoratif, léché. Que c'est beau !
L'amour du 7ème Art est devenu aujourd'hui un amour fou. L'histoire d'un cinéma désireux de proposer aux spectateurs un autre regard sur le cinéma. Mais la lutte serait-elle vaine ?
Classique romantique parfait et utilisant des thèmes vieux comme le monde, malgré le fait que plusieurs éléments de l'oeuvre restent encore non-définis.
Adaptation du roman homonyme de José Giovanni, nous avons ici affaire à l'un des polars les plus célèbres de Jean-Pierre Melville. Nous étions en 1966 lorsque le cinéaste entreprit la réalisation du "Deuxième Souffle". Et comme l'on pouvait s'y attendre tous les thèmes récurrents qui peuplent l'univers melvillien se retrouvent à nouveau dans ce long-métrage. Nous y avons en effet la description d'un monde noir et suffocant ou l'être humain pris au piège sait que sa dignité sera pour lui son seul signe de grandeur, de survie possible. Mais il sait également qu'elle le conduira à sa perte. Il sait que le destin sera tôt ou tard impitoyable avec lui. Les acteurs y sont une nouvelle fois dirigés au millimètre ; Ventura et Pellegrin sont parfaits et quant à Paul Meurisse il est tout simplement fabuleux, emplissant chaque scène d'une densité peu commune. De plus ce style épuré à l'extrème et le peu de dialogues s'en dégageant devrait suffire à combler les fans. Mais de mon côté, j'ai toujours un peu de mal avec ce cinéaste. Et ce n'est pas comme on pourrait le croire pour des raisons de longueurs (car Melville gère plutôt bien son rythme ici). Seulement, détail important quand même, l'intrigue est banale. Je veux bien passer certains détails (la fin prévisible, le déroulement du film sans aucune surprise d'un bout à l'autre...) mais franchement la vieille trame du gangster qui s'évade et accepte un dernier coup avant de se ranger définitivement, c'est un peu déjà vu vous ne trouvez pas ? Dommage...
Comment un film si court (1h22) peux-il parraitre si long ? Peux-être parcequ'il n'a pas de fin, ni vraiment d'intéret.
Très beau parti prix graphique, belle musique, l’histoire est connue mais le ton est juste et adapté aux enfants...les parents et grand parents apprécieront aussi, de revivre le livre de leur enfance.
Alors, j'en ai vu des films pourris durant mon existence, mais là on atteint quand même le top niveau ! Que ce soit l'interprétation lamentable des comédiens ( enfin si on peut les appeler comme telles, ce dont je doute !! ) , l'histoire et la réalisation, il n'y à strictement rien à sauver de ce long métrage turc. Bien plus qu'un navet, une véritable aberration cinématographique !
sans queue ni tête. des images avec des mouvements de camera extraordinaires : - "ton chien a pissé devant le frigo" et la caméra filme 5 secondes en plongée sur le bras et la main qui essuie la pisse avec un chiffon de papier... - encore plus fort, dans un conversation on entend un tel fixe qui sonne, et devinez que fait la caméra: elle quitte les personnages pour nous montrer le combiné qui sonne.
J’ai bien conscience d’une chose: tous les film dans lesquels Dolph Lundgren a joué sont des séries B (ou Z) qui font encore plus de tâches que le vin rouge, mais il n’y a pas moyen, je ne loupe jamais l’occasion d’en regarder une. Quatre ans après avoir joué le terrible Ivan Drago dans « Rocky 4 », Dolph reprend le rôle d’un soviétique agressif encore plus froid que la banquise de L‘Antarctique Sud. Cette fois-ci, il est un soldat qui va être envoyé en Afrique pour éliminer un leader communiste. Mais il va changer de camp. Bon c’est tout simple, dans ce « Scorpion Rouge », le colosse suédois est imbattable. Il cogne. Il se fait cogner mais il ne sent rien. Après avoir été torturé, il enlève les aiguilles paisiblement. Il est insubmersible. Les gentils sont vraiment très gentils et se lancent dans la bataille corps et âmes. Les méchants sont vraiment très méchants. Et bien maladroits. Des scènes d’actions? Ouais il y en a. Elles sont même bien bourrines. Mais terriblement mal fichues. N’oublions pas c’est le tâcheron Joseph Zito qui est au commandes de ce nanar. Mais bon, voir notre ami Dolph jouer de la sulfateuse et de la mitrailleuse tout en exhibant ses bras de bûcheron est un plaisir dont on ne peut pas se priver, c’est impossible de passer à côté de ça.
Même si la production est effectivement très holywoodienne, j'ai rarement été aussi touché par un film. J'y ai vu une magnifique évocation de la vie et de la mort. Nicholson fut-il jamais meilleur si ce n'est dans "The Pledge" ?
Un excellent film d horreur. Prenant pour toile de fond les relations entre collègue de travail on assiste à un survival aux personnages amusants, bien croqués. Le film bénéficie d une excellente mise en scène. L alternance entre humour noir et pure scène gore est parfaitement maîtrisée ( comme de l excellente scène de la jambe, un pur moment d humour macabre). Si je voulais faire le difficile je dirais que j aurais imaginer une fin un peu plus immorale mais c est faire la la fine bouche devant de l horreur de très bon niveau.
Magnifique découverte de la sexualité dans un milieu ou le sujet est tabou et porter par des actrices merveilleuses qui emplifit les désirs charnels et les émotions sucité par cette jeune étudiante en philosophie.
Oui, L'Arme fatale 2 est sans doute un peu moins bon que son grand frère. L'effet de surprise n'est plus là. Riggs est moins suicidaire, Murtaugh moins posé. En fait, L'Arme fatale 2 se rapproche d'une comédie policière. Avec des moments de pure comédie où les deux flics partent totalement en live en cabotinant comme des psychopathes. Et puis il y a le trop rare Joe Pesci en escroc qui renforce côté comique insufflé à la série. Et des scènes d'action, des fusillades, des courses-poursuites, parfois c'est même assez violent. Il y a même une petite romance. Qui tourne court, certes. Mais de ce fait, tout le monde y trouve son compte. Bon, ça reste quand même un grand film qui fait partie intégrante des années 80.
Les acteur et la réalisation ne sont pas trop mauvaise mais le "monstre" mon dieux qu'il est pitoyable.
Prendre le temps, c'est un luxe qu'on peut au moins s'offrir au cinéma, un luxe que nous offre ce film, une belle plongée dans un monde inconnu où les carapaces sont de laine ou de chair.
stars du catch certes mais en tant qu'acteur c'est vriament le minimum syndicale pour leur prestations c'est ennuyeux le résumé trompeur , et le scénario qui tient sur un timbre poste avec des dialogues et des scènes hésitants entre film d'action et parodie ! le véritable résumé : En tuant l'homme qui a violé sa femme, l'ex-marine Bobby Kalinowsky voit sa tête mise à prix par un redoutable gangster.
ce film montre très exactement comment l'Eglise catholique et le Tribunal condamnait et pourchassaient ces pseudos "sorcières"...Pour approfondir le sujet et en savoir plus sur ces chasses aux sorcières, il y a un très bon livre de Guy Bechtel "Les quatres femmes de Dieu: La putain, la sorcière, la sainte & Bécassine"...Bien sur ici le chapitre correspondant est "la sorcière"...A voir et à lire aussi :D
Une fresque historique magnifique, Ralph Fiennes égal à lui-même: un énorme acteur. Cette saga n'est pas seulement celle d'une famille judéo-hongroise: c'est, à travers elle, l'histoire de toutes les familles européennes qui défilent sous nos yeux,l'histoire mouvementée, grande, tragique et belle de notre continent.
26 03 08 Depuis 2 semaines, la régie publicitaire Screenvision avise placidement les projectionnistes chargés des montages de pub en 1 ère partie que son client "de haute gamme" (sic...) Louis Vuitton voudrait éviter de passer dans les salles "ou vous difuser" (re-sic...) certains films: -Le voyage de Primo Levi - Les toilettes du pape - Le dernier repas - Cruising - La Zona -... Tous ces films ont peu de copies. Ils ont surtout un propos et un engagement esthétique voire politique. C'est sans doute ce qui déplait à Bernard Arnault, patron d'LVMH, grand pote du VRP élyséen, ou à un autre des brillants chargés de com' de la marque-phare du Bling-Bling national. Quant à Screenvision, on y attribue visiblement + d'importance au bon plaisir du client qu'à la langue française et la liberté d'expression. Suggestion: rendons leur boycott à LVMH et Screenvision et allons voir nombreux ces films "maudits" par ceux qui se croient les références du bon goût.
Un voyage initiatique signé Bob Gale (le scénariste, entre autre, de Retour vers le futur), un casting fort avec des guests stars comme Michael J Fox et Kurt Russell. Ce voyage au travers de villes imaginaires clairement dénonciatrices de certains aspects sombres de notre société (la drogue, les poursuites judiciaires pour rien, le jugement de valeur extérieur...), une vraie réussite qui vaut le détour et que j'ai découvert avec grand plaisir. Gary Oldman est excellent dans un rôle décalé et à mille lieux de ce qu'il fait d'habitude, un délice.
Très trés très nul !!! John Cena ferait bien bien de continuer a faire du catch et éviter de tourner dans des des films d'actions bourrins sans scénario, qu'il appauvri par sa piètre performance d'acteur.
Encore mieux,que le deusieme,encore plus d'action.
Si vous devez opter pour un Nanar une fois dans votre vie, n'hésitez plus, optez pour ce film, dans son genre c'est un chef d'oeuvre. Dès le début, vous pouvez déjà vous amuser sur la VF à dénicher les fautes d'orthographe sur le texte annonce qui défile sous vos yeux écarquillés. Tout le reste est à l'avenant : raccourcis scénaristiques surréalistes, dialogues délirants, décors, costumes et coiffures star treko- disco-choucroute, effets spéciaux dignes de San Ku Kaï ou X-Or, et tout ça dans une franche rigolade communicative. Au niveau des acteurs, rien à redire, c'est à l'avenant : Caroline Munro, aussi belle que mauvaise actrice, Christopher Plummer qui se demande ce qu'il est venu faire là et qui termine le film par un monologue qui semble être un hommage à Ed Wood, Marjoe Gortner dont je vous laisse découvrir la Bio sur le Web et David Hasselhoff himself dans le rôle du prince de l'espace débile léger... Bref un incontournable pour les amoureux de cinéma décalé !!!
D'abord, on trouve ça un peu naïf; puis une scène vire au n'importe quoi; enfin, on alterne naïveté dégoulinante et histoire idiote. Non, vraiment, c'est du niveau d'un téléfilm pour ménagère au foyer.
Long time dead est une petite production bas de gamme, une sorte de slasher fantastique sans style reprenant tout les poncifs du genre à savoir un casting nul, une réalisation pauvre, un scènar mauvais... ce qui suffit à le condamner aux oubliettes du genre ou il ne ressortira jamais.
On pouvait reprocher un excès de sentimentalisme aux deux premiers films de Dreyer, qui n'a pas encore atteint en cette époque la maturité des chefs d'oeuvre futurs (ça ne va pas tarder, avec "Mikael", dès 1924.) Ce film (nommé aussi "La veuve du pasteur") est génial, chaque plan tient debout grâce à un potentiel énorme d'agressivité rentrée, de sensualité frustrée (aucune pudibonderie chez Dreyer), une force inconcevable en Europe du sud.
ce film est long et ennuyeux, plus on avance dans la nuit et plus on a envie qu'elle finisse et qu'on en voie le bout, roschdy zem monte dans la voiture, en sort pour aller dans les boites puis y remonte, puis il fume, puis il téléphone, puis il discute et ainsi de suite; c'est lourd, plat et sans intéret, aller hop je met mon bonnet de nuit et je me couche.
"Jeux de gangs", un titre évocateur pour un résultat qui ne l'est pas... Intrigue quasi-inexistante, scénario néant, Kopple bâcle complètement son film en essayant de décrire une jeunesse aisée qui s'ennuie. Comble de l'ironie, on note l'absence de scène de combat ! La fin est pitoyable.
Merci à Swen De Pauw pour cette belle leçon d'humanité à travers le récit de Georges Federmann, médecin psychiatre atypique. Très envie de revoir à nouveau Le Divan Du Monde maintenant que je connais son parcours de vie très attachant:
Un vieux film d'horreur quelque peu basique. Le scénario est vraiment moyen, ça s'essouffle bien vite. Cependant l'ambiance est très noir, et pourtant très sensuelle grâce à Erika Blanc, magnifique succube. Les effets spéciaux sont dépassés, mais n'étaient pas si mal pour l'époque. Bref, à voir pour la nostalgie des vieux films d'horreur européens, mais ça ne casse pas des briques.
Magnifique, tres belles chànsons, la création artistique qui illustre les poésies est superbe, une réussite a tout point de vue. plus pour adultes que pour enfants, ou alors plutôt à partir de 10 ans .
C'est au rythme des chansons country de Peter Tschernig que se film nous transporte dans un monde tout à fait à leurs images: dépassé, kitsh, simple, mais vrai. Entre la personnalité 'très arrêtée' des protagonistes et la difficulté de leurs relations une chose au moins doit changer... Pour le meilleur et/ou pour le pire ?
Culte parmi les les nanards ! A voir avec Turkish Star Wars !
Le sujet est intéressant, et Lucas Belvaux parvient à instaurer une atmosphère lourde vraiment bien rendue, faisant du Havre un vrai lieu de cinéma pendant 90 minutes. Hélas, le réalisateur de « Pas son genre » s'avère nettement moins convaincant pour nous offrir des personnages forts et des situations marquantes, l'interprétation peu inspirée d'Yvan Attal et surtout Sophie Quinton ne faisant que confirmer cette impression (c'est un peu mieux pour Nicole Garcia). On a quand même droit à quelques scènes tendues assez fortes et ce tableau dénonçant la lâcheté collective peut parfois interpeller, mais il n'y a vraiment rien d'original ou de surprenant dans le regard de Belvaux, celui-ci se contentant souvent de platitudes pour développer son propos, si bien qu'on a tendance à suivre cela d'un œil presque absent. Dommage, car il y avait là une noirceur à la Simenon bienvenue et qui aurait pu offrir un drame humain intense, que l'on ne fait qu'entrapercevoir de temps à autre. Pas totalement raté donc, mais pas vraiment réussi non plus.
Ouaaaaah. Super film, et ça fait bien plaisir, quand tu ressort du ciné après avoir vu un tel film. Bien qu'un petit peu long (mais en rien ennuyeux), le film commence en version thriller, ou se mele aussi l'humour. Puis plus le film avance, et plus l'enquete dérive vers le mystique. L'ambiance devient pesante et étouffante, agrémenté d'un final carrément suffocant. Et tout cela au beau milieu d'un décor splendide.
J'avais beaucoup aimé le premier hellboy, mais ce deuxiéme épisode et encore meilleur. Plus beau, plus drole aussi et surtout magnifique visuellement car l'univers de celui-ci est génial. Luke Goss qui était deja le méchant dans blade2 du meme realisateur est impressionnant dans le role du Prince Nuada. Hellboy 2 est un grand film d’action avec une trés belle intrigue, vivement le 3éme!
Le meilleur film de Zombie !! Une critique ouverte à la société de consommation .. Du très grand Romero !! Avoir absolument !!
Film médiocre, Ni vraiment effrayant, ni grotesque, Mais la fin est puante- ne pas juger un assassin parce qu'il a fait ça au nom de Dieu- C'est bien tout ce qu'on déteste actuellement dans l'amérique de Bush!
Excellent survival avec toutes les recettes à succès des B-movies des 70s: sexe (viol), racisme, action, violence, le tout poussé à l'extrème ici.
Tres bon film a voir en famille. Message de tolerance et d’acceptance important pour les plus jeunes.
Ce film fut atroce à voir. On passe près de 2h à s'ennuyer. La première heure du film passe son temps à nous présenter des personnages archi vides, pas interessants, à nous expliquer un scénario prévisible au possible. Les 50 dernieres minutes sont remplis de scènes d'actions certe impressionnantes mais tout aussi ridicule(puisqu'on apprend en effet que tokyo est peuplé de 80 habitants et que les batiments sont construits pour rien puisque personne ne s'y trouve), en effet les effets spéciaux sont plutot bien réalisés mais les jaegers gardent un côté plastique et les kaiju sont assez moches à voir. Toute la beauté des 2 premiers opus a disparu. Le méchant est risible, les dialogues sont abominablement pauvres, parfois vulgaires, l'humour n'est pas drôle du tout. Enfin bref si vous aimez pacific rim, n'allez pas voir ce film!
Un titre sans originalité qui a le mérite d'indiquer de quoi traitera cette histoire se déroulant dans la Russie du 18ème siècle. Cette production est d'ailleurs à l'image de son titre et ne vaut pas la moyenne selon moi car les acteurs sont quelconques, les personnages pas attachants, ce qui n'aide pas à améliorer la qualité de l'intrigue, peu intéressante même lorsqu'on apprécie les films de vampire.
c'est mauvais, c'est creux, c'est niais au delà du supportable, et surtout c'est joué par la cruche du siècle dont le seul jeu consiste àrouler ses yeux de veau....une horreur. dommage, à la fin, on voudrait bien que ce soit elle qui meure, au moins, le film serait un peu trash. il y a même des scènes qui font penser aux plus mauvais sitcoms que l'on peut voir à la télé !
Bien que je ne sois pas fan de Daniel Auteuil et de D Boon, il faut reconnaître que le scénario est bien ficelé et que l'histoire est très agréable à regarder (et surtout à méditer) à l'exception de la séquence du jeu sur tf1 (trop longue). Patrice Lecomte dirige ses acteurs à la perfection et j'ai découvert tout le charme de Julie Gayet. Bravo Mr Lecomte.
Un film étrange, on est loin du thriller que nous décrit le synopsis, on est plus proche du simple drame avec une ancienne star de la télé à la recherche de son glorieux passé vivant seule à côté d'une femme qui rêve de gloire et qui va se prendre d'affection pour elle et l'aider sans que cette attention ne soit jamais déplacée du moins, ça ne se ressent pas comme ça même si cette dernière est toujours dans l'excès. Le film n'est pas mauvais, les deux actrices sont convaincantes surtout Heather Graham, mais tout ce délire culinaire est assez soûlant et ne sert à rien dans le film si ce n'est pour souligner la folie du personnage. Le film devient intéressant vers la fin avec un final en rapport avec ce que j'attendais, mais c'est trop bref et ne relève pas le niveau du film, c'est dommage de ne pas avoir fait tout le film dans le style d'un thriller psychologique, car il y avait mieux à faire que ça.
A l'origine, je voulais voir Le grand partage mais la rumeur est assassine. Etant bien meilleure pour ce Nouveau, j'ai donc changé de programme. Et j'ai bien fait. Voilà un très joli premier film sur les affres de l'adolescence. C'est fait de façon assez classique et sans surprise mais Rudi Rosenberg a su capter et parler de ce moment très spécial qu'est cette période de la vie. Cela rappellera forcement quelque chose à quelqu'un. C'est aussi parfaitement interprété. Les jeunes acteurs sont confondants de naturel. Avec une mention spéciale pour Joshua Raccah et Guillaume Cloud Roussel. On ne peut s’empêcher de penser au cultissime Les beaux gosses qui pourrait être une suite de ce film touchant et attachant. Le nouveau est donc une très bonne surprise et l'une des meilleures comédies françaises de 2015. C'est drôle, sensible et rafraichissant. Un film aussi tendre que (comme dans la vie) parfois cruel, à voir sans hésiter...
Hommage à mère Arlette Schilhaneck, née en 1929, donc 20 ans à l'époque du tournage, a été la doublure d'Arletty sur la moto dans le mur de la mort. Ce fût son métier pendant 27ans.
S'il y avait plus que 4 étoiles, j'aurais opté pour! Allen a travaillé près de 30 ans pour ENFIN pondre ce chef d'oeuvre. Je ne sais pas s'il y a un mot exact qui pourrait définir ce film, mais je vais faire avec ce qui existe et dire qu'il est majestueux et royal. C'est un ballet d'hypocrisie, de sensualité, d'angoisse, de beauté... MERVEILLEUX! Le scénario n'a aucune faille, chaque élément a sa place justifié dans les minutes qui suivent. On est surpris du début jusqu'à la fin, et rien n'est prévisible, mais tout au contraire. Cette musique de radio parasite prouve à son tour l'intelligence et l'unicité de ce film bien mature et superbement mis en scène... COUREZ le voir!
Un film à voir sans détour. Des acteurs méconnus qui méritent d'être découverts. Vous en prendrez plein les oreilles avec la bande son. De belles images de l'Ile d'Yeu mais surtout une histoire de famille remplie de silences et d'amour. Un film sensible qui mérite d'être à l'affiche de pleins de salle.
Film qui convient je trouve parfaitement au chemin pris par Daft punk depuis le debut de leur carriere. Ce film nous aident meme a mieux comprendre leur musique. (music electro certes, mais toujours a la recherche d'une sonorite unique, comme les deux robots dans le film, ils cherchent une chose qu'ils savent impossible a atteindre). Sinon, c'est totalement normal que certaines personnes n'aiment pas ce film, il rappelle en certains point 2001 l'odyssee de l'espace, soit des films tres recherche, avec de la profondeur. A travers interstella 5555, je trouve personnellement que l'on voyait deja apparaitre cette reflexion, mais ce film differe totalement, puisque qu'il ne "parle" que de reflexion. Franchement, film a voir pour les passionnes. Les autres, passez votre chemin, vous risquez de ne pas aimer.
SCENARIO Excellent. Les rebondissents fonctionnent à merveille, malgré une histoire "simple", on est totalement conquis par le fil du récit. REALISATION Sans surprises mais efficace. COMEDIENS - Dieudonné : grandiose comme à son habitude (quoi que sous-exploité dans le Cinéma français. Son immense talent de comédien - autant en comédie qu'en drame - mériterait plus de considérations. - François Berléant : ENFIN un rôle qui change de d(habitude, bien que ce soit un comédien que je respecte au plus haut point. Parfait.
Un film remarquable qui saisit parfaitement l'ambiance glauque de l'Asie du Sud-Est à la fin de la guerre du Vietnam. Ben Gazzara est impérial dans le rôle d'un proxénète à la coule, revenu de tout, qui, dans un dernier sursaut de fierté, renonce à un pactole pour pouvoir continuer à se regarder dans la glace.
P'tit film d'horreur adaptant la genèse jusqu'aux cavaliers de l'apocalypse avec un Lance Henriksen assez sympas en diable mais c'est bien peu pour justifier de se taper une poire...
Un western de très bone qualité, surtout que Michael Curtiz derrière la caméra et Errol Flynn devant sont particulièrement inspirés. Il y a de forts belles scènes et le contexte historique est très bien rendue, avec de forts bons décors. De plus, les personnages sont très intéréssants et très attachants. A noter l'hallucinante prestation de Raymond Massey. Un vrai bon film.