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Il y a 6 ans, Eva Neymann, une jeune réalisatrice ukrainienne de 33 ans signait son premier long métrage, "U reki" ("Au bord de l'eau"), un film présenté dans de nombreux Festivals mais dont la distribution en salles se limita à la seule Ukraine. Ce premier film était l'adaptation de deux nouvelles de Friedrich Gorenstein, le scénariste de "Solaris" de Tarkovski. C'est de nouveau à partir d'un roman de Gorenstein, quasiment autobiographique, publié en 1964, qu'Eva Neymann, cette ancienne assistante de Kira Muratova a écrit le scénario de "La maison à la tourelle", un film magistral qui devrait l'imposer dans le panthéon des grands réalisateurs de ce début de 21ème siècle. L'histoire est ultrasimple mais le traitement qu'en fait Eva Neymann est extraordinaire : une émotion et une tension permanentes viennent se greffer sur une image exceptionnelle de beauté : cadrages millimétrés, lumière admirable, noir et blanc somptueux. Ce n'est pas tous les jours, qu'à la sortie d'un film, vous vous dites que vous venez de découvrir un très grand réalisateur ou une très grande réalisatrice. Quelqu'un capable de marier noirceur et émotion sans pathos à une exceptionnelle beauté des images, quelqu'un qui délivre des plans, le plus souvent fixes, absolument somptueux, quelqu'un qui suggère plutôt que d’asséner, qui témoigne mais ne juge pas. Avec Sergueï Loznitsa (My Joy, Dans la brume) et Eva Neymann, l'Ukraine peut s’enorgueillir de compter deux des cinéastes les plus prometteurs de ce début de siècle, même si tous les deux vivent actuellement en Allemagne.
Une symphonie d'images dont la beauté est à couper le souffle. Sans parole mais magnifiquement mis en musique, "Samsara" sonde la nature mais avant tout l’humanité. Intelligemment scénarisé, les tableaux proposés touchent et bouleversent jusqu'à parfois faire froid dans le dos. Une œuvre d'art stimulante et fascinante...
Très très bien ce film. Bien que les gosses soient des terreurs, cela m'a vraiment donné envie d'avoir une grande famille. Je trouve qu'ils sont tous excellents et qu'ils jouent vraiment bien. Vaut mieux réussir sa vie de famille que sa carrière ça c'est véridique. Bref, je l'ai regardé plusieurs fois et j'apprécie toujours autant.
Un chef d'oeuvre!!!!!que dire de plus ? quel talent cette réalisatrice pour retranscrire un univers aussi subtilement !
Comédie romantique au point de départ original, ce film devient vite conventionnel avec un dénouement incroyablement fleur bleue et très moralisateur. Si c'est ce genre de film que veulent les femmes, je leur laisse.
Un final lamentable. Un film nul de bout en bout, absolument mauvais pour donner une histoire vide, très mal réalisé et mis en scène. Médiocre œuvre qui fait honte à la saga Batman. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 2/5
Le meilleur film sur Halloween! Je trouve que ce long métrage est celui qui représente le mieux l'esprit de cette fête, avec plusieurs histoires toutes les plus intéressantes les unes que les autres. Les acteurs y sont géniaux et nous offres de supers prestations. Les différentes histoires entremêles parfaitement et on en découvre de plus en plus a chaque sans faute pour se film. Chapeau!
Un film a voir une fois et encore, si vous ne le voyez jamais, ce ne sera pas un handicap dans votre vidéothèque ! L'idée de départ semble plutôt intéressante mais très vite le film s'enlise dans les clichés. Les trois premiers quarts d'heure ressemble à un banal film d'adolescents américains qui partent campés, et peuvent être ennuyeux, voir même lassants. Les protagonistes de l'histoire sont caricaturaux et leurs caractéristiques psychologiques ressemblent à celles des personnages de "Plus belle la vie", de plus, ils sont très peu aidés par leurs interpètes, loin d'être mauvais pour certains, mais véritablement pitoyables pour d'autres, surtout pour Paris Hilton. On se demande bien ce qu'elle fout ici, elle joue mal et ne sert à rien (comme d'habitude), c''est un véritable gâchis dès qu'elle apparait à l'écran. Le film est néanmoins sauvé par une réalisation plutôt maîtrisée et inventive et des effets très réussis, notamment lors de la dernière demi-heure, qui offre une scène finale plutôt sympathique visuellement et spectaculaire, ainsi que par deux ou trois autres idées du scénario qui valent le coup. Le reste est à oublier vite.
Comédie policière « à la Coen », c’est-à-dire complètement déjantée et désopilante. Une énorme farce où tout le monde s’amuse et où le trio Bridges-Goodman-Buscemi atteint des sommets de fantaisie. Bien fait, bien joué, bien dialogué, avec une BO de rêve, voilà un film de référence dans le genre que j’ai plaisir à voir tous les 5/6 ans sans lui trouver une ride ! Une superbe farce.
A quoi pense on quand on voit l'affiche ? Rien elle indiffère , mais quand on matte ces cotés familiales qui au début paraissent tout bonnement banal on finit par sombrer dans le sadisme maternelle pure , la 'vipère au poings' des temps modernes ! Le pauvre fils martyriser par une femme maniaque à l'intérieur et calme à l'extérieur . Les dernières minutes sont au final insoutenable !! On reste au générique de fin définitivement introverti en nous rappelant que partout dans le monde des enfant subissent des conditions de vie similaire ou qu'ils existent aussi des parents dont le seul refuge est leurs travail au point qu'ils ne sont plus rien , on se répète une nouvelle fois à quel point notre espèce est la seule qui aime se faire du malheur .
Tres bon mais aurait pu etre excellent... Assez prévisible sur la fin
Film fracassant par ses silences et ses non-dits. Les blessures effrayantes (bien sur et surtout intérieures) sont maitrisées parfaitement avec un script ciselé, précis (et très subjectif). S. Polley et T. Robbins excellent dans ce drame et donnent tout la profondeur, l'épaisseur, l'ambiance pour ne faire ressortir que l'essentiel : l'horreur. Scotchant ! 5/5
Un des plus grands documentaires jamais réalisé. Herzog parvient à une intensité métaphysique qui élève le film bien au delà de son sujet. Chef d'œuvre, indispensable.
Je conseille vivement ce film, qui permet d'éclairer l'action de ces enfants de don Quichotte, sans complaisance ni envers eux-même, ni envers les sans-abris. Ils nous montrent l'envers du décor médiatique et politique avec justesse. Le film montre enfin qu'il est important de ne jamais être résigné face à une situation insupportable. Vraiment, j'encourage tout le monde à aller voir ce film et à en faire la promo !!!
Tout a mal vieilli sauf le sujet qui reste brûlant d'actualité. On s'ennuie quand même par moments, je lui préfère et de loin Jeremiah Johnson et Out of Africa. Dont la photo, la mise en scène et le casting étaient bien meilleurs.Sans parler des décors.
Personnellement, "Vaghe stelle dell'orsa" aura été mon dernier choc de l'année 2007. Mais quel choc ! En 1965, deux ans après avoir réalisé son chef-d'oeuvre, j'ai nommé "Il Gattopardo", Visconti décide de retourner avec la plus fabuleuse actrice de tous les temps (eh oui, quand j'aime, je ne me gêne pas pour employer les superlatifs !) qu'il avait par ailleurs lui-même lancé quelques années plus tôt dans une autre oeuvre majeure : il s'agit bien entendu de l'immense Claudia Cardinale, à la présence physique extraordinaire. D'une beauté incomparable, elle illumine l'écran d'un bout à l'autre, jouant sur son charme comme pour mieux happer le spectateur dans ses griffes et ne plus le relâcher, quitte à inspirer le dégoût par le personnage incarné, restant néanmoins toujours dans la passion et les sentiments très forts. Autour d'elle s'orchestre un drame morbide, à l'intrigue classique mais ô combien magnifiée par le raffinement d'une mise en scène atteignant régulièrement des sommets. La quête de la vérité n'est pas une chose simple, surtout lorsque le passé s'avère douloureux. Le couple si stable peut tout à coup basculer vers la crise et les protagonistes en général vers la folie. Suite à des révélations plus effrayantes les unes que les autres, le drame tourne à la tragédie, les fantômes du passé s'emparant d'esprits plus très lucides. La caméra de Visconti, d'une finesse incroyable, parvient à sonder avec grand brio les tourments de l'âme humaine, alignant les séquences d'anthologie tout à fait audacieuses, aussi bien de par leur contexte narratif (malgré les flash-backs, le récit demeure extrêmement fluide) que visuel (l'utilisation vertigineuse des espaces pour des caractères perdus, errant dans un domaine qu'ils ne maîtrisent plus). Splendide d'un point de vue graphique (quelle photographie, quels jeux d'ombre !), "Vaghe stelle dell'orsa" bouleverse d'un bout à l'autre et correspond finalement à la définition même de l'enchantement cinématographique. Magique.
Ce film est à voir et devrait être refait avec les moyens de Marvel Studio et un autre Réalisateur, sans oublier l'apparition à la Hitchcock de Stan Lee ( Créateur Extrême de tous les BD Marvel ) . Pour moi il reste vraiment pas mal avec ses scènes d' horreur et ses effets de surprise.
Vraiment pas drôle, les blagues tombent à plat. Ennuyeux et sans intérêt si ce n'est de délivrer un vague message écologique.
"Oui mais les gens n'aiment pas que l'on suive une autre route qu'eux" chantera Brassens quelques années plus tard. Le thème du lynchage avait déjà été traité de nombreuses fois, par exemple, et avec maestria, par Fritz Lang dans "M le maudit". Duvivier filme de façon linéaire cette machination simple, reportant l'intérêt sur le personnage principal, joué par Michel Simon, et sur la petite communauté qui l'entoure, ne l'apprécie guère, et finira par se liguer contre lui. Le développement est cohérent, le personnage principal assez touchant, de nombreux détails ont leur intérêt. Dans le contexte de l'époque, ce film dénonçait sans doute aussi les excès de l'épuration. A partir du même roman de Simenon, Patrice Leconte a réalisé "Monsieur Hire", un film plus dramatique, et plus achevé. La production de Duvivier est toutefois honorable.
Du grand n’importe quoi, rien que le synopsis, on ne peut s’empêcher d’imaginer que ce film sera décevant. Lors d’un enterrement, trois amis reviennent le soir même au cimetière, entre alcool et souvenirs du passé, ils se mettent à danser sur les tombes, manque de chance, ces tombes appartiennent à des fous furieux : un gosse pyromane, une tueuse munie d'une hache et un violeur !! Depuis cette gaffe, ils se retrouvent hantés et persécutés par des fantômes ! Mike Mendez, réalisateur de l’immondice Le Couvent (2001) revient après cinq ans d’absence avec un DTV d’horreur où il s’octroie les services de Dominic Purcell (Prison Break) et Tchéky Karyo ! ! A voir ces deux têtes d’affiche, on aurait pu espérer qu’ils sauveraient le film, hélas non, le film s’enlise dans une pauvre histoire de revenants où les fantômes ont juré de se venger de ces jeunes idiots. Résultat, ça hurle a tout va, ça court à droite à gauche, du sang par ci par là, bref, aucune originalité, on s’ennuie du début à la fin, alors que le film démarrait telle une Série Z, il vire brusquement au Nanar à la toute fin du film, tout simplement ridicule, on ne s’étonnera donc pas quant à son avenir en DTV !
Une bonne grosse série B, au effets un peu dépassé et au scénario peu travaillé. Le genre de truc qu'on regarde le dimanche soir avec du pop corn.
Un film doux, original (puisque plurigraphique), portant sur le déracinement et le réenracinement, qui peut se retrouver en chacun de nous. En effet, l'auteur montre comment finalement il s'en sort, se retrouve en s'appuyant sur son imaginaire puis sur les ressources qui l'entourent dans la réalité. Un film touchant qui donne espoir. Le chef d'oeuvre permet aussi de peindre un visage peu connu de la guerre des deux Corée et de leurs conséquences internationales, peinture qui reste cependant trop superficielle.
Du militant espagnol antifranquiste de "La guerre est finie" au dèputè grec de gauche de "Z", les rôles tenus par Yves Montand ont souvent traduit, à l'ècran son engagement politique! Inspirè du rècit d'Arthur London et adaptè ègalement par Semprun, "L'aveu" analyse la dèrive totalitaire du pouvoir ou Montand, amaigri, interprète avec une rare maîtrise le personnage d'Anton Ludvik, vice-ministre des affaires ètrangères tchèques! Dans la Tchècoslovaquie des annèes 50, ce vice-ministre vit le cauchemar des purges staliennes: procès truquè et emprisonnement! La mode de narration est identique à "Z" mais "L'aveu" est beaucoup plus suspect que ce dernier, malgrè son message gènèreux, en ce sens qu'il suscitait un antisoviètisme primaire, qui n'ètait certainement pas le but premier de ses auteurs! Cependant ces deux films de Costa Gavras devenaient « officiellement » des oeuvres politiques, malgrè leur ambiguïtè profonde, bien qu'offrant un indèniable intèrêt historique! Un film fort et courageux avec une performance au service de la vèritè de la part d'Yves Montand et de Simone Signoret! Le simple fait que "L'aveu" existe est dèjà un apport important, malgrè la sèvèritè de certains à son ègard (même topo pour "Z" et "Etat de siège")...
Sophie Quinton, toujours aussi éblouissante dans un film alternant moments tragiques et comiques et où les émotions passent facilement de la toile à la tête. Sincérité et relationnel du milieu ouvrier sont au coeur de ce film aux dialogues assez justes.
Takashi Shimizu emprunte un chemin bien balisé. Il a beau avoir parfois un sens de l’image qui frappe, il semble ne jamais vouloir chercher à renouveler les formes de l’horreur à la japonaise. Et ses effets, maîtrisés, mais beaucoup vus, ne font plus peur hormis un beau final ténébreux et infernal à l’occasion duquel il nous livre une chute satisfaisante qui vaut bien une étoile.
Très très très très grand chef d'oeuvre, Dersou Ouzala nous plonge dans la beauté sauvage de Taïga aux côtés d'un géographe et d'un chasseur intrépide très intérressant et sympathique. Une belle leçon de vie.
Une quête. Une rédemption. Un excellent thriller doté d'une grande réalisation, singulière et intrigante. Et quel merveilleux acteur principal... Merci;-))
Un film sombre, qui prend au tripes et qui pince le coeur, qui plus est par Steven Spielberg! C'est fou, je pense que c'est le film de Spielberg qui me plaît le plus niveau réalisation. Les nombreux plan séquences sont incroyables de maîtrise et la composition des plans est magnifique! Et les acteurs sont irréprochable, Tom Cruise bien sûr mais également la toute jeune Dakota Fanning qui joue très bien! J'ai adoré, c'était un chef d'œuvre!! MAIS CETTE FIN SÉRIEUX!! Déjà on a un bon gros Deus Ex Machina avec la résurrection totale du fils= dédramatisation absolue et... cette phrase de fin quoi... "(...)Dieu nous a fait comme ça(...)" Waow. Comment un film qui critique l'Amérique post 11 septembre, l'armée, le patriotisme, l'égoïsme et la religion peut sortir une phrase comme ça? C'est quoi cette morale ultra douteuse? Ça veut dire quoi, pas besoin de se battre, Dieu nous a créé pour dominer les autres? Le jour où les aliens débarqueront on ira a l'église c'est ça? Je déteste ce genre de morales américaine niaises et dangereuses. C'est facile et totalement pro-religion. C'est bien dommage car a part cette morale ultra douteuse, c'est un vrai chef d'oeuvre! 4,5/5 si j'oublie les 3 dernières minutes.
Ce film porte bien sont nom car une chose est sûr, il est très drôle.
Le titre et l'affiche laissait présager le pire mais 3 idiots est un magnifique film indien. On passe du burlesque au drame en passant par la comédie musicale en quelques secondes. On ne voit pas les 3h passer ! Très belle surprise.
"Vive la vie" ou comment réussir à endormir une salle en moins d'une heure et surtout, faire faire de grosses bêtises à Didier Bourdon... Honnêtement, malgré une prestation plutôt satisfaisante, le dramatique ne lui va pas du tout. Ah oui, parce qu'on vous a menti : ne vous attendez pas à rire. Surtout pas ! Une maladie, trois dépressions et un divorce. A moins d'avoir un humour franchement louche, vous serez comme moi : Atterrée ! La fin offre tout de même une belle surprise. Alors munissez-vous de votre télécommande, vos chips, vos pop-corns et d'un grand bol de courage. Vous êtes fin prêt ! Bon film ;)
Bof, c'est plat et sans véritable intrigue. Tout est prévisible, pas trop crédible, téléphoné. On peut éviter sans aucun regret.
DUO MORTEL. Un temps pas vraiment Clement sur Paris. La vie est fort boisée et les défaillances sont nombreuses. Tout se dégrade, se traîne et s'embourbe. Quelle joie de vivre!!! Quand le corbeau critique la noirceur. Au bûcher!
Les hommes et les femmes sont faits pour être heureux… mais pas ensemble est une comédie française plutôt ratée. Un bon scénario mais le film manque un peu de dynamisme et Philippe de Broca, Le film est soutenu entièrement par les acteurs comme Bernard Le Coq, Fanny Cottençon, Jean-Pierre Castaldi ou encore Daniel Prévost, mais malheureusement ce n’est pas suffisant, 07 / 20.
Une comédie Française de la grande époque, avec deux monstres sacrés du cinéma en duo, De Funes et Gabin nous offrent une aventure truculente et jubilatoire.
Au grand rex avec le grand large et le 7.1 , je ne pouvais pas voir le film dans des meilleures conditions. Je suis agréablement surpris par le film qui avait été détruit par la critique quelques jours plus tôt. Les acteurs sont bons , la réalisation est aussi très bonne , l'histoire tient la route et le film est rythmé. J'aime les spins off comme celui-ci car ils changent de l'ambiance héroïque des star Wars principaux. Film à voir pour la qualité du rendu final. Comme quoi , ne jamais juger un film avant de l'avoir vu....
Un des films les plus stéréotypés que j'ai pu voir !! Tout est prévisible tellement les clichés sont nombreux. De plus, la plupart des personnages sont insupportables (surtout Tina) et la réalisation fait peine à voir...
Un concours super 8 pour cinéaste amateur est organisé par l'orft,le cinéaste incarner par pierre Mondy y voit là une chance,il décide de participer.L'histoire n'a pas un grand intérêt,elle est plus un prétexte aux gags.Mais les gags sont souvent poussifs,voir même pénibles.Comme les blagues sur le cul de-jatte,une fois ça passe mais Dhéry nous les faits toutes,en passant de comme sur des roulettes,à qu'est ce que tu veux quand on a pas de tête. La loufoquerie de certains gags fonctionne parfaitement,mais il n'y en a que trop peu.Dans l’ensemble le film est tout de même,une sorte de bric à brac,mal construit et limite débile,surtout sur la fin.Le tout est agrémenté de scènes(la danse par exemple) qui n'ont rien à faire ici,et dont on se demande pourquoi elles ont été placés dans le film.Bref le film n'a pas le rythme et d'aussi bon gags que le petit baigneur.
Vulgaire et pas drôle, économisez votre entrée de ciné et allez voir un autre film. Le titre laissait entendre que nous allions assister à la vie de couple de Blanche-Neige et du prince charmant, cela aurait pu être marrant, mais nous n'avons assistés atterrés qu'à un déballage d'obscénités. Dommage...
très bon film, les acteurs principaux sont géniaux, l'histoire démonte c'est très prenant, il y de l'action en gros il a tout du film génial!
Un de mes films de chevet. Absolument majeur, drôle et tendre.
Une bouse monumentale, Zac Galifaniakis ne sauve rien... Une énorme daube sans saveur. Ne sert à rien;
Drôle, iconoclaste, impertinent, imprévisible, tendre, flippant. C'est une comédie, un thriller, un film fantastisque, un drame social et un magnifique hommage au burlesque. Presque un dessin animé de Pixar! Tellement envie de voir le making-oeuf!
C'est un bon film romantique et sentimental américain, une bonne réalisation, sur fond de poker à Las Vegas et de leçons de modestie.
Un coup d'épée dans l'eau.Imaginer le castagneur et "aware" Jean-Claude Van Damme se révéler à son introspection était une idée alléchante.Le faire revenir dans sa Belgique natale aussi.Tout comme monter un scénario quasi-autobiographique,realatant tous ses déboires récents.Il est vrai qu'il y a beaucoup à dire sur ce personnage.Utilisateur d'aphorismes traqués par les médias,méga star du cinéma d'action 90's;JCVD se révlèe ici très humain,avec beaucoup de recul sur lui-même,sa carrière,ses erreurs,ses dêmelés fiscaux et sa prise de came.Tout cela est dit dans un plan-séquence face caméra,colonne vertébrale du film.En dehors de cette affection pour ce personnage victime de sa notoriété,le film ne présente que très peu d'intérêt.Un réalisateur se croyant novateur avec sa photographie verte-grise,qui pompe mal "Un après-midi de chien" avec ce braquage d'une banque en plein jour.Un montage inutilement compliqué,là où le seul point de vue de Jean-Claude aurait donné plus de puissance.Une Belgitude assumée,mais en décalé avec les ambitions de départ."JCVD" est un plan com' habile,qui réhabilite l'homme et l'acteur,mais dont l'enrobage frise le bâclé.
Je viens de le voir (en VO) et c'est une grosse déception, je me suis plus ennuyé qu'autre chose...
45 ans après leur chef d’œuvre, les studios Disney redonnent vie à Lady & Clochard en réalisant la suite directe du premier opus (datant de 1955 !!). La Belle et le Clochard 2 - L'Appel de la rue (2001) nous plonge au cœur de la vie de famille canine, entre les bêtises du fiston et les moqueries de ses sœurs, Scamp est le seul mâle de la portée et rêve de liberté, au lieu de cela, il doit rester à la maison, mener une vie de « chien de salon » et prendre des bains (alors qu’il refuse). Mais un beau jour, il fugue ! Voilà la trame centrale de ce DTV qui reprend exactement les mêmes ingrédients qui ont fait le succès du précédent, à savoir, des poursuites dans les rues de la ville, la fourrière toujours à la poursuite des cabots sans collier, une histoire d’amour, la visite des voisins habituels : Jock, le scottish-terrier & César, le vieux limier et enfin, que serait le film sans la fameuse séquence du plat de spaghettis ! Si le film divertit sans le moindre problème, on regrettera que certaines séquences aient été bâclées, pour le reste, on préfèrera amplement l’original, pour la magie et l’osmose qu’il dégage !
Extrêmement malsain, il n’y a aucune autre intérêt à regarder ce film, c’est une invitation a la perversion. Il est très mauvais dans le sens strict du terme, il ne veut et n'apporte rien de bon.
Un film plein de très bonnes intentions mais terriblement mal joué ! De plus, un thème parcellaire sur la condition de la femme avec le régime taliban. Des longueurs à la place de "montrer" cet asservissement aux jeunes et le droit divin qu'ils s'attribuent. La "fatalité" des femmes dans un monde d'hommes "esclaves" d'une faction et d'un "pseudo" Dieu, montre et dénonce encore l'absurdité, au nom d'une foi", l'obtention autoproclamé du pouvoir. Il faudra qu'un cinéaste, décrypte et dissèque, à l'écran, ce thème avec un travail concis, objectif et pour témoignage. Dommage qu'ici, la superficialité ne soit que trop présente, amateur et réduite. Pour le thème uniquement : 2/5 !
"Ze navet 2009"! Un gosse capricieux mal interprété et une Barbara Schulz dans un personnage grossièrement irréaliste. J'ai voulu regarder ce film attiré par Gérard Darmon et Marc Lavoine mais ils ne pourront pas faire de miracles, surtout Darmon le pauvre empêtré dans un personnage minable! Qu'est ce que c'est nul et mal fait!