CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Un film qui laisse une désagréable sensation de désillusion. Un budget monstre, un casting plein de noms connus même dans des seconds rôles, un sujet en béton avec tout un univers à exploiter, et pourtant un vrai ratage. Le casting pour commencer. Excellent sur le papier, il ne transparait strictement rien à l’écran. Non pas que les acteurs sont foncièrement mauvais, mais leurs personnages sont totalement creux, sans personnalité. A partir de là Ryan Reynolds se débrouille avec une coquille vide, Blake Lively sert de potiche, et les autres acteurs cherchent plus ou moins à exister avec des personnages pas faciles. L’antagoniste humain est un désastre. A personnages creux, histoire creuse. Le scénario part d’un point A et va vers un point B sans aucune surprise, tant les clichés et stéréotypes du film de super héros sont exploités. Les dialogues sont pour certains ridicules, sans caractère, sans vigueur. Coté visuel, l’énorme souci du film est qu’il ne semble pas avoir un budget de 150 millions. Autant on aurait pu accepter l’aspect visuel avec un budget deux fois moindre, mais là c’est très mauvais. Au-delà du caractère kitsch des décors, qui aurait pu être voulu, les effets spéciaux n’ont rien d’époustouflant, et le combat final avec le monstre est franchement une déception tant il était prometteur. Des films bien plus anciens avec un budget clairement inférieur ont fait vraiment mieux. Si dans l’ensemble Green Lantern se regarde sans vraiment d’ennui (à condition de s’attendre à subir une avalanche de clichés), il est clairement trop superficiel, artificiel, bourrelé de lieux communs pour faire date dans les films de super-héros, et plus largement dans le genre de la science-fiction. Une vraie déception avec le potentiel de départ.
L'actrice principale est vraiment sublime en plus d'être une vraie danseuse et talentueuse. Certes, c'est un énième film de danse sans surprise, mais il est agréable et frais à regarder. Les plans de caméra sont intéressants, les chorégraphies belles, et mention spéciale à celle de la fin sur la musique de Jem. Bref j'ai beaucoup aimé, et le couple est crédible, ce qui ne gâche rien. Très joli film à voir, si vous aimez vraiment la danse vous ne serez pas déçu du voyage.
Dans certaines vies, il n’y a pas de meilleurs moments parce qu’il n’y a même pas de bons moments… Il n’y a presque pas de souvenirs quand arrive l’âge mûr, puis le naufrage de l’âge sur… Tom et Gerry, (oui, ça ne s’invente pas !) respectivement géologue et psychologue, sont de sympathiques sexagénaires autour desquels gravitent quelques électrons qui se croient libres mais ne sont que seuls… ils vieillissent tendrement et calmement dans les allées de leur jardin, et on les suit depuis la plantation des tomates au printemps jusqu’à la récolte des fruits et à l’arrachage des vieux pieds pourrissants au début de l’hiver… une autre année écoulée… Leurs amis solitaires fument, boivent et se raccrochent à eux comme à un îlot de survie, notamment Mary (formidable Lesly Manville !) qui n’a pas plus de repères qu’une ado. Il y a chez eux quelque chose d’usé, quelque chose d’inassouvi, une pathétique solitude qui n’arrive même plus à se mentir à elle-même… Et puis il y a des familles qui s’effritent, des solitudes dont on ne parle même pas, des détresses sans éclats, sans tapage, des mélancolies sans effondrement ni pathos, mais aussi des petits moments humbles mais partagés, une lucidité qui sent le jardin mouillé et la sérénité, un subtil parfum d’espoir… Criant d’une vérité magnifique et bouleversante !!!
The Square équivaut à Snow Therapy - précédent film du cinéaste suédois - puissance deux. Il garde ce thème central de la complaisance, la lâcheté, l'hypocrisie, le mépris. Il met son spectateur dans une situation d'inconfort et de questionnement. Son oeil sur le monde contemporain se veut être contemporain car il n'est pas rigide. Les personnages sont sans cesse en train de penser, de bouger, de gesticuler. C'est une introspection dans la vie d'un homme du XXIème siècle. La mise en scène - brillante - s'efforce à respecter une symétrie dans les plans comme si chacun reflétait une pièce d'art. Le vernissage se passe alors sous nos yeux. Je reprochais le manque d'extravagance dans Snow Therapy, me voilà servit. Et au fond, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'y voir une morale sur le snobisme du bourgeois, bien au contraire. Le réalisateur s'efforce à aimer la complexité de l'humain et en décortiquer toutes ses facettes. Ce film est un marqueur de son temps. Stimulant. *TOP 2 FILM 2017*
Le scénario assez mince pèse sur le film. L'ambiance, les acteurs, la trop rare musique contribuent malgré tout à accrocher l'un des premiers Blier.
Film bien réfléchi et bien construit. A mon seul regret (mini regret), le jeu d'acteur des 2 principaux personnages aurait pu être amélioré ou différent. Les 2 acteurs sont capables. Je suppose que ce sont les réalisateurs qui ont voulu cela. À vouloir faire des moments "légers" les personnages perdent de leur profondeur car l'un et l'autre traverse des moments difficiles. Autant Madhavan s'en sort plutôt bien (de cette volonté de légereté) autant Vijay Sethupathi a du mal à gérer cela. Voilà, j'ai cherché la petite mouche. Je l'ai trouvé. Mais pour le reste, le film excelle d'intelligence et de beauté.
Je mets 2 étoiles pour la qualité du jeu des acteurs. Scénario plombant et inintéressant, des discours à n'en plus finir, douleurs oui mais gloire aucunement. Moi qui ai aimé tous ses films je suis déçu.
Je m’attendais à un film beaucoup plus touchant, j’ai été un peu déçu. Le sujet traité n’a rien d’original et le scénario est très bateau. En clair, on reste dans la même trame que dans tout film du même genre. La mise en scène de Tom Vaughan ne fonctionne pas très bien, le réalisateur ne réussit pas à intéresser le spectateur et le rythme est totalement à revoir. On s’ennuie assez rapidement et une fois qu’on a décroché, impossible de reprendre le train en marche. Passons maintenant aux acteurs : Brendan Fraser n’est pas très convaincant dans son rôle et n’arrive pas à émouvoir son public. De même, Harrison Ford n’est pas au sommet de sa forme, il pouvait faire beaucoup mieux. Bref, c’est un film qui avait du potentiel, c’est finalement une énorme déception.
Vu hier en avant-première, un ravissement, drôle et touchant, sans tomber dans la légèreté pour autant ! Un film qui parle des salles dans lesquelles on se rend ou pas, la fine équipe est extra (certaines scènes dignes du groland !), le constat de ce combat est sans doute sombre, mais ça nous parle aussi de nos propres choix, bien au-delà du cinéma ! On était trois à sortir de la séance, unanimement ravis ! Et le film continue de trotter dans nos têtes ce matin ! Longue vie à No Popcorn
Allusion au titre du célèbre tableau de Monet, Le Déjeuner sur l'herbe' représente ici une splendide vitrine de la fin des années cinquante. La couleur aidant, Jean Renoir évoque un thème moderne et majeur, l'insémination artificielle, à travers divers autres, tel que les prémisses de la puissance télévisuelle ou de la mode des scooters Vespa ( qui semble d'ailleurs revenir, actuellement). Magistral, Paul Meurisse incarne Etienne Alexis, un savant révolutionnaire, qui au cours d'un pique-nique, rencontre la jeune Nénette (Catherine Rouvel, avec des airs Lollobridgidesques ), une admiratrice campagnarde, dont la simplicité et surtout la beauté vont lui faire oublier un instant son ambitieuse campagne scientifique, sensée s'étendre à toute l'Europe. Assurément, on ressent dans ce film que Jean Renoir est bien le fils d'Auguste. Cadre verdoyant, décors provençaux resplendissants, chaque plan se laisse admirer tel une peinture, faisant omettre peut-être, quelques passages plus légers dans le récit. Car balade savoureuse, avouons que le temps de La bête humaine' ou La Grande illusion', chefs d'uvre de celui qui influença le cinéma de Truffaut, semble bien lointain. Mais soit, ce film, en plus de constituer une authentique carte postale, est un joli comte mêlant deux personnages issus de milieux sensiblement différents, et dont on aurait du mal à prendre parti. Une uvre frâiche, qui se laisse agréablement respirer.
J'ai essaye de visionner ce film , mais l accent canadien est bien trop accentué , incomphensible pour un français lambda comme moi
tout en nuance et en subtilite, tout en suggestion, voilà un superbe film qui marquera le début de l'été ! dans une ambiance post-apocalyptique, une famille de survivants reclus se trouve rejointe par un couple et leur fils. rapidement le quotidien de tout le groupe va rapidement basculer ... un film a voir, pas pour les frissons mais pour l'ambiance oppressante façon Shinning qu'il véhicule !
Un Schtroumpf sachant schtroumpfer doit toujours savoir schtroumpfer même sans son schtroumpf. Et puis c'est schtroupf.
Je suis un adepte des animés Cyberpunk tels qu'Akira, Ghost in the Shell ou encore Metropolis, mais là j'ai eu du mal à adhérer. Je ne sais pas si les poncifs du genre sont un hommage ou simplement un manque d'originalité. Les longueurs ne me gênent pas en général mais là elle n'apportent pas grand chose pour amplifier l'atmosphère. Bref, malgré la fin annonçant une suite je ne pense clairement pas que je la regarderais. Sinon la réalisation est tout à fait correcte. Je pense que cette série est clairement à réserver aux amoureux du genre légèrement en manque.
Bon un film de SyFy... L'histoire est complètement à côté de la plaque et aussi remplie d'incohérences, les effets spéciaux totalement ratés. Avec en plus un montage kafkaïen.
Pour son premier film en tant que rèalisateur, Roland Joffè èvoque avec rèalisme, et à partir de personnages rèellemnent existè, les massacres perpètrès par les Khmers rouges au Cambodge dans un film bouleversant qui montre que les hommes peuvent devenir fous au nom d'une idèologie! Qui tèmoigne aussi de la rapiditè avec laquelle le film historique moderne est capable de naître alors que les blessures nèes d'èvènements tragiques ne sont pas encore cicatrisèes! Les acteurs sont tous formidables de naturel, mention spèciale au regrèttè Haing S. Ngor, luttant pour sa survie dans une seconde partie èpoustoufflante et qui recevra l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interpètation courageuse du correspondant local Dith Pran! Deux autres Oscars viendront se joindre avec celui de la meilleure photographie et un autre pour le meilleur montage! Puissions-nous ne jamais revoir de telles images, mais quand reverrons-nous un tel film dont le final nous dèchire le coeur avec la mèlodie "Imagine" de John Lennon...
Un film envoutant,mysterieux et sublime. Beaute des images,noir et blanc parfait,interpretation tres bonne, musique entetante,et une odeur de mystere qui plane. Un des meilleurs films d'Alain Resnais.
Pitoyable, affligeant! Un scénario pourri et de très mauvais acteurs. A éviter absolument!!!!!
Une horreur cinématographique, photographie affligeante, histoire qui se traîne, narration non maîtrisée, absence de rythme, confusion entre les personnages, dialogues mal écrits ânonnés scolairement par des acteurs mal dirigés (même si Piccoli et Darrieux tentent en vain de relever la sauce), Inutile d'ajouter qu'on a vite fait de se désintéresser de ce navet. Dommage car un sujet aussi grave méritait autre chose qu'un traitement d'amateur.
Angelina Jolie persèvère (malheureusement) dans la veine du film d'action pur et dur, qu'elle alterne avec des oeuvres plus exigeantes comme "L'èchange" de Clint Eastwood! Une fois encore, la miss s'en sort très mal! Rèalisè pourtant par Phillip Noyce, le film est une succession de cascades et de fusillades grotesques, avec la touche fadasse d'Angelina Jolie qui saute de camion en camion avec une facilitè dèconcertante! Amusant lorsqu'on se souvient que "Salt" devait à l'origine être un homme, incarnè par Tom Cruise! Mais la question qui se pose pendant tout le film est: qui est Salt ? Une tueuse à la solde d'extrèmistes russes ou la victime d'une terrifiante machination ? A multiplier les retournements de situations, l'intrigue perd beaucoup en crèdibilitè! Au point de gâcher ce film d'action dèjà vu cent fois...
Très bon film La performance d'Alicia Vikander est juste incroyable, elle porte le film du début jusqu'à la fin.
"Wind River" est un film âpre, humain et dur tant dans l'univers hostile et glacé, que dans le vécu profond des personnages... C'est une peinture sans concession de laissés pour compte isolés, qui tentent de survivre dans cette réserve indienne du Wyoming. À travers la découverte macabre d'un corps sans vie dans cette neige immaculée, le réalisateur Taylor Sheridan va nous plonger dans un monde où le destin de chacun est ancré à la rudesse de l'endroit et de son climat. Tout n'est que privation, résignation, désillusion et les faits dramatiques qui sont mis en exergue, qu'ils soient passés ou présents ne font que renforcer le malaise que dégage le mal-être de ces personnages... Accepter la douleur, vivre avec, se surpasser pour continuer à exister et faire exister celle ou celui disparu, est ici superbement décrit et même transcendé ! Au delà de l'enquête pourtant bien menée, c'est surtout la dimension humaine, dans tout ce qui concerne le relationnel qui nous touche vraiment... Un film profond, sensible où chaque acteur, en particulier Jeremy Renner, nous révèle une psychologie mise à nu, pour nous atteindre avec pudeur, délicatesse et pertinence. Le sort de cette communauté d'amérindiens est ici un des points essentiels, en étant extrêmement bien montré. Un beau film de à ne pas louper !
On se ne sait pas trop ce qui a pris woody de nous concocter ce mélange bizarre, comédie, comédie romantique, comédie musicale, pour un résultat qui ne ressemble pas à grand chose.
Partant d'un postulat des plus passionnants, « Ames en stock » déçoit pourtant dans les grandes largeurs et n'apparaît jamais à la hauteur de ses ambitions. Mis en scène maladroitement et infiniment moins grinçant et riche que ce à quoi l'on aurait pu s'attendre, on finit même par s'ennuyer sec devant un spectacle ni vraiment drôle, ni vraiment inquiétant, très loin en tout cas de provoquer le trouble qu'aurait dû soulever un tel sujet. Mais alors pourquoi tout de même deux étoiles me demanderez-vous? Eh bien parce que malgré tout (et que j'ai beaucoup tergiversé avant d'accorder cette seconde étoile bien généreuse), il faut reconnaître que l'univers créé par Sophie Barthes n'est au fond pas déplaisant et plutôt original, manquant certes un peu de moyen mais pas d'un certain charme, grâce notamment à des couleurs froides plutôt bien rendues. De plus, il est tout de même agréable de se laisser surprendre par un récit quelque peu imprévisible et nous amenant là où il était difficile de s'y attendre, et ce même si ce dernier est donc loin d'être totalement convaincant... Ajoutez à cela la présence du toujours excellent Paul Giamatti ainsi qu'une mise en abime amusante, et la pilule passera un peu mieux. Toutefois ne croyez pas pour autant que ces « Ames en stock » vaillent véritablement le détour, car au final c'est bel et bien la déception qui prime. Dommage.
meilleur que le Conan sorti l'an dernier , il se laisse regarder , même si tous les acteurs sont loin de mériter un oscar ! Perlman et Zane (loin des blockbusters Hellboy et Titanic ) en font des caisses , et on les aime pour ça , est ce qu'au royaume des nanars , le scorpion est-il roi , l'avenir nous le dira !
Bon film malgré quelques défauts côté dialogues. Je ne suis pas sûr que Patrick Chamoiseau soit la bonne personne pour écrire un scénario ? Néammoins l'intérêt du film va grandissant jusqu'à une dernière demi-heure vraiment réussie; les interprêtes sont bons : Stommy Bugsy bien sûr mais j'avoue un faible pour Lucien Jean-Baptiste qui a une présence très forte à l'écran. Cette histoire peu connue méritait d'être filmée. A voir donc !
Tracks est un road-movie qui retranscrit le roman de Robyn Davidson qui a traversé le désert australien avec pour seule présence ses quatre chameaux, son chien, et un reporter du National Geographic venu faire des photos sur quelques étapes. Tourné en 35mm, la qualité de l’image est primordiale pour cette œuvre. En effet, les larges plans d’ensemble nécessitaient une attention particulière, car un désert n’est pas qu’une immensité de sable, c’est véritablement un paysage sublime quand on sait le filmer. Le décor apparaît ainsi comme un personnage à part entière. Si le sentiment d’oppression, de chaleur et de solitude ne se ressent pas toujours, c’est maintenant à une grande actrice de dévoiler ses compétences. Nous allons alors passer presque deux heures avec une Mia Wasikowska au naturel. Si personne ne doutait de ses capacités à tenir un film sur ses épaules, la jeune actrice nous sidère par sa prestance. Adam Driver qui lui, n’intervient que par intermittence est le lien qui rappelle à la protagoniste qu’elle appartient à une communauté, qu’elle est vivante et qu’elle n’est pas seule. L’acteur est touchant et apporte également cette note d’humour manquante à ce que vit Robyn. Tracks est un film de toute beauté qui remet à zéro le questionnement sur soi et sa place en ce monde. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Ralph Bakshi signe ici du pur heroic-fantasy lorgnant fortement du côté de Conan (mais avec un héros au look de Rahan) et si le scénario est très basique par contre l'histoire n'en reste pas moins attrayante, l'éternelle opposition du bien et du mal. C'est sur qu'au niveau de l'animation Tygra, la glace et le feu a quelque peu vieilli mais le film est tellement puissant que ça ne gâche rien ; l'action est roi pas le temps de s'ennuyer tant différentes situations s'enchaînent. On peut aussi apprécier les courbes de Tygra, il y aussi une excellente BO.
On passe à coté d'un bon film à cause d'une réalisation catastrophique. Des incohérences ponctuent en permanence ce thriller horrifique prometteur. Si l'on rajoute des attitudes pénibles, des comportements à outrance et des interprétations pas au niveau, on se retrouve avec du bâclé. Les effets spéciaux restent assez bons mais trop utilisés (lévitation), les fantômes, par contre, très crédibles dans le genre sont trop peu présents pour donner de la tension. Bref, ne le conseille pas ! 1.5/5 !!!
« Un naufrage intégral copieusement sifflé lors de la projection de presse. » Charlie Hebdo. Ben des naufrages comme ça, j'en redemande tous les jours. Ces benêts de la presse n'y comprendront jamais rien à la magie. Nos souvenirs est un film magnifique, merveilleux de poésie. Gus Van Sant une fois de plus nous emmène loin des films décrépis d'originalité, et nous montre une fois de plus que la tristesse peut être belle, la culpabilité, bienfaitrice, la vie, aussi précieuse que fragile. Les sifflements du plus grand nombre, quoi de plus normal ! Quand on donne de la confiture à des cochons, ils font groin groin !
Magnifique plaidoyer anti-racisme porté par un somptueux Forest Whitaker, ce film réussit son pari de mêler biopic, fresque historique et allusions politiques parfois piquantes sans jamais sombrer dans le facile. Il raconte l’histoire vraie de Cecil Gaines (Eugene Allen dans la vraie vie), un majordome noir qui a travaillé à la Maison Blanche sous huit mandats au total. Cecil a vécu de très près l’histoire de son pays, ayant été le confident de nombreux présidents allant de Dwight Eisenhower à Ronald Reegan. De son point de vue, le film retrace l'évolution de la vie politique américaine et des relations entre communautés. De l'assassinat du président Kennedy et de Martin Luther King au mouvement des "Black Panthers", de la guerre du Vietnam au scandale du Watergate, Cecil vit ces événements de l'intérieur, mais aussi en père de famille… Voilà une histoire incroyable qui méritait d’être portée à l’écran. C’est ce qu’a fait le réalisateur Lee Daniels. Ce film nous fait vivre une gigantesque fresque américaine, ainsi qu'un biopic, s’étirant des champs de coton des années 1920 jusqu’à l’élection de Barack Obama en 2008. On a par ailleurs droit à une réalisation exemplaire, mais surtout à un casting d'exception (Forest Whitaker bien sûr mais aussi Lenny Kravitz, James Marsden, Robin Williams, Alan Rickman, Alex Pettyfer...). Bref, un véritable chef d'œuvre à découvrir sans plus tarder
Souvent imité, rarement égalé ; il s’agit là d’un chef d’œuvre contenant simplement tout. ( J’ai pleuré. )
Après avoir réalisé Merantau et The Raid 1 & 2, Gareth Evans quitte l'Indonésie et les films d'action pour nous livrer un thriller horrifique d'une grande qualité. En effet, avec Le bon apôtre, Evans livre un film sombre, sale, malsain, à l'ambiance anxiogène mais ô combien captivant. La tension est constante tout au long du récit, la photographie est très travaillée (tout comme la réalisation) et on sent qu'un soin tout particulier a été apporté à l’esthétique du film. J'ai vraiment été captivé par ce film qui, malgré sa violence parfois extrême et sa noirceur, nous propose un véritable voyage en enfer ainsi qu'au cœur de la folie humaine. Excellent.
Sans être un grand film, "La méthode Zéro" est une sympathique relecture moderne du mythe du detective privée à la Sherlock Holme. On retrouve d'ailleurs le bon Bill Pullman en détective maniaques et génial accompagné de Ben Stiller dans un rôle de contre-poid renvoyant directement au Dr Watson. L'intrigue policière n'est pas des plus recherché mais voila l'ensemble respire la sympathie et la fraicheur sans jamais se prendre la tête. Et pour info, le réalisateur Jake Kasdan est le fils de Lawrence Kasdan réalisateur maus surtout l'auteur du script des Aventuriers de l'arche perdue.
pourquoi ne trouve t on pas de dvd?? voila un film qui est d'actualité
Ce faux film subversif est surtout une succession de bavardages plus ou moins ennuyeux.
Il n'y a à peu prêt rien qui ne marche dans ce film : jeu d'acteurs grossier (surtout les seconds couteaux), vannes qui tombent complètement à plat et scénario hautement niais et improbable ...
H. Hawks rêvait de mettre en scène une histoire d'aviateur et il y parvint en 1939 signant au passage un film sublime, marqué par plusieurs séquences de haute volée. Bénéficiant d'une affiche de standing avec un duo C. Grant et J. Arthur dans les rôles principaux, le film déroule une histoire d'amour qui s'articule autour de différents personnages vu que R. Hayworth viendra faire un petit tour aussi. L'actrice compose un personnage féminin qui va peu à peu apprivoiser cet univers marqué par le danger permanent, un taux de testostérone atteignant des sommets et une ambiance à la fois mortifère et joyeuse. Les scènes d'action sont rares mais bénéficie du travail toujours aussi formidable du cinéaste tandis que C. Grant sort une prestation magistrale qui joue sur différents registres. AU final, un film à voir pour apprivoiser cette atmosphère et une étude de caractères d'une rare acuité. Beau film. D'autres critiques sur
Que le scénario ne soit qu'un prétexte pour aligner des scènes d'action spectaculaires ne pose pas véritablement problème. Mais parvenir à un tel niveau de niaiserie, ça relève de l'exploit, le film dégouline de bons sentiments et de clichés à tel point que ça en devient insupportable. Si encore les cascades étaient réussies... mais non, elles sont platement filmées, répétitives et accompagnées par une BO affreuse.
Affligeant... il n'y a pas d'autres mots. Le film n'a ni queue ni tête, aucun scénar, aucune suite logique, ce n'est pas compliqué, je n'ai rien compris... Le film est filmé dans un vieux décors en carton pâte et fond vert. Dommage, les acteurs ne sont pas mauvais, mais ils n'arrivent pas a sauver le peu d'histoire... Si un jour le réalisateur se décide à expliquer le pourquoi du comment du film... appelez moi !!
Très mauvais scénario. Une série B. À éviter...
Deux appartements voisins : l'un habité par une transexuelle, l'autre par une femme seule depuis peu. Leurs rapports seront d'abord tendus puis tendres au fil du temps...Des surprises dans Soap, un film danois hautement déprimant, il n'y en a aucune, c'est comme si on avait vu ça mille fois déjà. Avec un minimum d'humour et de fantaisie, la pilule aurait pu passer. Las, la cinéaste n'entrouvre aucune porte de sortie et se contente d'illustrer deux solitudes meurtries. C'est peu et à déconseiller aux claustrophobes.