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Tristesse. Peter Weir nous raconte avec simplicité le destin de la jeunesse en temps de guerre. Les deux personnages, interprétés très justement par Mark Lee et Mel Gibson, ont une philosophie de vie diamétralement opposée mais vont être rapprochés par leur passion de la course à pied. Lorsque la guerre éclate en Europe, l'un, de caractère toujours joyeux et optimiste, veut plus que tout aller aider la juste cause et défendre son pays, avant tout par soif d'aventures, tandis que l'autre, réaliste, pragmatique, voire mesquin, se laisse entraîner bon gré mal gré, faute d'avoir mieux à faire. Ou comment la guerre a pu ôter toute joie de vivre et chance d'avenir à cette jeunesse venue de tous horizons, pour les transformer en chair à canon. Excellent casting, belle réalisation, très beau film.
Il est un peu moins bien que le premier mais il reste quand même très bon!
Dèbut fracassant de Don Coscarelli qui signe à seulement vingt-quatre ans une oeuvre culte et onirique par excellence qui reçut tout de même le Prix spècial du jury au festival d'Avoriaz. "Phantasm" est un film de terreur èpoustoufflant fondè sur le macabre! Par sa façon extrêmement percutante de montrer les scènes gore, ce film constitue une grande leçon de cinèma! Ben oui, le gore à Avoriaz à l'èpoque ètait une vache histoire d'amour! D'un côtè le gore plait au public, èternellement avide de sensations fortes et de grand-guignol et, de l'autre, il souille l'image de marque d'un festival se voulant plus honorable, plus portè sur des oeuvres de crèation, artistiques, comme c'est le cas avec "Phantasm". Cela voudrait dire qu'un film d'auteur ne peut-être gore ou qu'un film gore ne saurait être être un film d'auteur ? Qu'importe...en croque-mort malèfique, dans celui du rôle du Tall Man, l'impressionnant Angus Scrimm fait sensation et les boules volantes perforatrices de crânes continuent encore à fasciner! Dans sa catègorie, un chef d'oeuvre original et audacieux, dotè d'un scènario intelligemment ècrit à la mise en scène efficace et tendue, restant l'un des films fantastiques les plus effrayants jamais rèalisès! Rien que pour son atmosphère morbide et glaciale - que ce soit autour du cimetière ou celle à l'intèrieur du funèrarium - ce film mèrite d'être au panthèon filmique personnel...
" Les moutons ont joué un rôle central dans la survie en campagne au travers des siècles, ils font partie du paysage islandais et sont profondément emblématiques de l’esprit islandais." a déclaré le réalisateur. Pour son premier long-métrage Grímur Hákonarson, à la fois scénariste et réalisateur, choisit de mettre en avant l'histoire de deux frères qui ne se parlent plus. Deux hommes profondément attachants, sans femmes ni enfants et perdus dans une profonde solitude. Leur seul véritable intérêt semble résider dans l'amour de leur cheptel. La morosité de la photographie accentue la violence des saisons, une profonde solitude, une certaine détresse aussi, quand surgissent des problèmes totalement inattendus et douloureux pour ces passionnés de bovidés. Les paysages sont imposants. Le scénario et les dialogues collent parfaitement au propos. Les deux principaux acteurs, remarquables, tiennent le spectateur en haleine de bout en bout. Justement récompensé au dernier Festival de Cannes, dans la catégorie "Un certain regard" Béliers est un très beau film à découvrir.
Ce film est vraiment très beau, l'histoire est très belle, les acteurs sont plutôt bons. Certaines scènes sont magnifiques, voir impressionnantes! Certes, on retrouve quelques clichés de films d'ados purement américains mais pas dans l'extrême. On rentre avec facilité dans le film on est immergés et c'est ce que j'aime avec le cinéma, un film qui, même finit, vous prend tout votre esprit! A voir!!
Un assez bon film sur la terreur et Danton. Dommage que le parti pris pro dantoniste fausse la donne. Toutefois l'environnement de l'époque est bien retranscris et même les jacobins y trouveront leur compte notamment dans les personnages du comité de salut public criant de vérité. A voir.
Les films catastrophes sont en dent de scie, c'est bon ou franchement mauvais.252 manque d'action, d’adrénaline, de frissons car il s'est centrer sur le sort d'une petite fille qui perd son père pendant la catastrophe (sourde et muette, histoire d'appuyer notre capitale empathie). Tout ça au détriment de l'action, dommage. Les effets spéciaux sont assez moyen et ne rivalisent pas avec les blockbuster américain. On peut reprocher quelques longueurs, du blabla qui casse le fil de l'action, là aussi un mauvais point. L’héroïsme des équipes de secours japonnais est bien mis en avant mais ça ne suffit pas pour retenir le spectateur en haleine...
Très bon film et très touchant et super réaliste! Avec une bonne morale!
Alain Marécaux, huissier de justice à Outreau, est arrêté, incarcéré en 2001 et durant 2 ans suite aux allégations de quelques personnes. Comme d’autres dans cette affaire, sans preuve matérielle, un juge d’instruction méthodique et mécanique va maintenir en prison ce brave père de famille en détention provisoire. Ce film montre tous les rouages d’une justice devenue folle. Déshumanisée et sans contrôle, la machine détruit à petit feu cet homme, brise les siens et détruit tout ce qu’il avait mis une vie à construire. Cette reconstitution quasi chirurgicale d’une destruction annoncée nous rend nauséeux et révolté. Que faire contre une justice sans garde fou ? Dans le rôle de Marécaux, Torreton démontre encore toute l’étendue de son talent et ce jusque dans sa chair (27 kg perdu). Pour une fois la fiction dépasse le documentaire tant l’immersion dans la vie de cet homme est nécessaire pour mieux comprendre les dérives judiciaire de cette affaire. Révolté de bout en bout mais essentiel à voir.
Vide, film complètement vide ! Le titre est mal approprié , le mieux serait "A la porte du pouvoir". En effet les réunions, les conseils des ministres et autres entretiens sont présentés avec une minute ou deux à l'intérieur sans intérêt, et ensuite... la porte. Les entretiens plus long sont purement et simplement... de la com'. Avouez que Jospin qui vouvoie Hollande ce n'est pas très crédible. Enfin on comprend que "tout va bien", tout le monde s'aime, que le président "normal" géré tout bien comme il faut, surtout les discours. Voilà un bon film de com
Je confirme l'évaluation précédente. Ce film est très subtil. Il dépeint le plus naturellement possible et sans s'attarder la vie de la nomenclatura, ses relations avec les investisseurs étrangers, les enfants insouciants (et généreux) de cette nomenclatura, les nouveaux riches, les anciens bourgeois déclassés et résignés, le prolétariat qui reste toujours aussi laminé. L'atmosphère suranné de Hanoi est filmé sur site. J'attirerai aussi l'attention sur la légère ironie dans la scène où la police est "super gentille" avec l'ahuri et encore celle du bureau des plaintes où des agents de l'état aident la population à réclamer ses biens, auparavant spoliés par la révolution, et notant que ces plaintes ne sont pas recevables si ces anciens propriétaires avaient à l'époque signé une "donation au parti". Je comparerai ce film à un film de Eric Rohmer, tandis que les films "modes" comme "l'odeur de la papaye verte" ou "cyclo" seraient comparables à du Besson.
Laura Vandervoort porte le film autant qu'elle le peut et elle le fait très bien, mais elle ne suffit malheureusement pas à faire oublier un scénario trop facile et surtout bien trop prévisible dans son dénouement. La base d'un thriller est d'avoir un scénario en béton seulement ici dès les premières minutes, j'avais deviné qui était derrière tout ça, mais malgré ça le film ne perd pas tout son intérêt parce que l'intrigue ne se résume pas qu'à trouver l'identité du maître chanteur ce qui est une bonne chose. Dans l'ensemble, ce téléfilm se laisse regarder sans ennui puisqu'il est bien rythmé et l'histoire tout de même bien ficelée malgré les facilités propres aux téléfilms.
Film assez ennuyeux malgré un scénario intéressant sur les personnalités ambigües, c'est le fond de l'histoire. On reste dubitatif sur l'ensemble car tout n'est que subjectivité, soupçons et envies. Rien d'affirmé. Un scénario qui finit par être complexe sur des situations ou des attentions que l'on ne comprend pas complètement. Les acteurs, sont tous en dedans dû à cette mise en scène. 2/5 peut être évité !!!
Le bouton de nacre forme avec Nostalgie de la lumière un diptyque qui deviendra triptyque si Patricio Guzman mène à bien son projet sur la Cordillère des Andes. Des indigènes de Patagonie à la dictature de Pinochet, Guzman convoque la mémoire de son pays par association d'idées, de sensations, de faits et de ... poésie. Le bouton de nacre est un film indiscutablement beau : images sublimes, voix off envoûtante, montage remarquable. Le récit, loin de la linéarité, dépasse largement le cadre du documentaire et nous embarque très loin. A condition de se laisser porter puis envahir par un propos qui mélange réalisme et rêverie. Avec pour lien, l'eau, point commun de tout le système solaire.
C'est un super road movie, dynamique.. la musique participe au rythme. J'ai apprécié que ce soit en France et que cela présente une variété d'initiatives citadines et rurales. Le film donne la pêche et on discute une fois que c'est terminé .. porte par la musique, on échange sur les expériences. Un super moment !
Un documentaire réellement surprenant. Moi qui avait de sérieux à priori, j'y ai découvert un Mike Tyson touchant de sincérité, un homme tiraillé par les sentiments, pas toujours un sain évidemment mais qui a l'humilité d'avouer ses échecs et erreurs passés. Je conseille ce documentaire admirable pour comprendre le phénomène Tyson, vous qui comme moi avez une mauvaise image du boxeur (celle dépeinte par les médias), par pitié jettez un oeil à ce documentaire qui offre un son de cloche différent.
Deux amis jouent ensemble au tiercè avec les dès! Le jour où ils gagnent le jackpot, celui qui a gagnè se tire à Istanbul! Cette affaire là se règle d'homme à homme! Heureusement que Michel Constantin est là pour meubler les meubles car il ne se passe pas grand chose dans cette ville des merveilles. Ça manque d'action, de punch, d'enjeux! Les paysages sont splendides avec son imposant Bosphore et il faut attendre les vingt dernières minutes pour prendre de l'altitude avec ses virages en lacet et une mer d'un bleu d'azur! On notera que c'est l'un des premiers rôles au cinèma de la jeune Anny Duperey, 19 ans, qui multiplie les robes aux couleurs vives! On l'entend même chanter à deux reprises dans un cabaret, l'insipide, « Le grand amour est là » . Sinon on cherche toujours la prèsence de Pierre Richard (?) dans ce film d'aventures! Le cortège habituel du mèchant Samos ? Le sang et la mort! Sa mort frise quand même le ridicule...
Fantastique de série B, le film alterne entre bonnes idées avec bons effets spéciaux et personnages inutiles avec un jeu plus que moyen. Bref, on est en face d'une série B qui se trouve entre la série Z et le téléfilm de fin de soirée.
Encore un prétendu film culte romantique insipide et vraiment pas drôle. Surcôté.
Documentaire très intéressant qui nous montre clairement les limites de l'homme et l'apport potentiel de la machine. On voit clairement que l'IA (qui en est certes à son début) va révolutionner le monde dans les prochaines années. J'ai aimé l'attitude des maitres coréens qui ont eu à la fin beaucoup d'humilité face à la machine et envers les membres qui l'ont conçue. Meme si on n'y connaît rien au go, on peut tout à fait suivre ce documentaire. Si on est fan de go, il faut le voir absolument. Le documentaire va vraiment à l'essentiel.
ça faisait longtemps que je n'avais pas vu de film aussi nul... pas un instant de suspens, de frissons, d'intrigue... rien ! film plat, sans aucun interet avec un fin aussi nul que tout le reste du film ! quel deception...
Bonjour ! Pour ceux qui sont d'avis à laisser une chance aux films dit "mauvais" comme moi ...et bien je vais essayez d'être objectif mais là ont a affaire à du lourd! Je n'ait pas réussit à définir le genre et son bute ! Je peux vous assurer que les critiques négatives sont mille fois justifié et vrai ! je n'ai même pas réussit à regarder ce film en entier (55min sur 2h45 !) parce qu'il n'a tous simplement aucun intérêt sauf si vous voulez connaître les ingrédients indispensables pour produire de la daube HD .Pour les autres faites confiances aux critiques négatives parce qu'elles sont pour ma part amplement justifiés .
ABC Africa n’est pas un documentaire, c’est un récit de voyage. Le film débute par le plan d’un fax invitant Kiarostami à venir réaliser un film sur l’UWESO, organisme Ougandais géré par des femmes et qui s’occupe des nombreux orphelins que compte le pays, ravagé par le SIDA. Quelques chiffres exposés en début de film suffisent à prendre conscience de l’ampleur du désastre. Au cours d’un trajet en voiture, Kiarostami interview son guide qui lui explique les principes de fonctionnement de l’UWESO. Tout est dit. En 10 minutes de film, Kiarostami a exposé le problème. Dès lors, le film abandonne son rôle documentaire. Le cinéaste, équipé de sa caméra DV, tente désormais de nous faire ressentir une certaine réalité sociale et culturelle de ce pays, que nous découvrons en même temps que lui. Kiarostami ne connaît pas l’Ouganda, il n’a aucun discours à tenir. Alors il se tait, et il filme. Il se ballade avec sa caméra s’attardant sur ce qui attire son attention, et la notre dans le même temps. On se dit souvent qu’équipés comme lui d’une caméra, nous filmerions la même chose. Son regard et notre regard sont les mêmes, ils découvrent. Kiarostami s’attarde sur les visages, les regards, les corps qui dansent, tout en réfléchissant, en direct, à sa mise en scène. Ainsi, le plan d’un enfant ligotant un fagot de bois bien trop gros pour lui fera écho au plan bouleversant d’un père ligotant de cadavre de son enfant à l’arrière de son vélo. Sans rien dire, Kiarostami nous en montre plus que tout documentaire qui se serait voulu informatif, mais qui ne nous aurait pas épargné une vision occidentale des problématiques, bourrée de commentaires subjectifs déformant la réalité de ces vies afin de soutirer une larme de compassion au charitable spectateur du nord... Ce qui est ici très appréciable, c’est le respect total, sans ingérence ni intrusion, dont le cinéaste fait preuve pour filmer la vie des Ougandais, et qui devrait nous faire bien relativiser sur certaines de nos croyances.
Un road-movie très noir dans lequel on rencontre un Brad Pitt possédé et où l'on découvre un David Duchovny étonnamment bon.
Pourquoi le nom d'Andrew Sterling ne vous dit pas grand chose ? Parce qu'on oublie neuf fois sur dix ce qu'il fait dans la vie, mais on est sûr d'une chose ? C'est qu'il est Noir! Avec toute cette agitation de quartier, on s'ennuie tout de même beaucoup dans cette comèdie essoufflèe et prèvisible de bout en bout! Nicolas Cage (Amos / deux condamnations pour ivresse publique et une pour dèlit sur mineure) et Samuel L. Jackson (Andrew / ècrivain noir qui ne demande que la calme et qu'on a connu dans de meilleurs jours) font le minimum syndical! Le voisinage est assez ridicule (le masque et la muselière sado maso donnent le niveau, c'est dire), les flics aussi, si ce n'est pire! Et puis quelle tristesse de voir un acteur comme Brad Dourif dans l'art du camouflage, obligè de jouer n'importe quoi pour payer ses factures! On sauvera les scènes entre Nicolas Cage et la craquante Aimee Graham qui roucoulent avec conviction vers un Canada qui verront peut-être ensemble (?). On l'espère en tout cas même si le final ne nous le dit pas...
Dernier métrage de Stanley Tong avec pour vedette Jackie Chan, "The Myth" mélange la comédie (combats burlesques à notre époque contemporaine comme celui du tapis roulant), l'aventure (Indiana Jones n'est jamais loin) et l'épique (l'affrontement à 1 contre 1000 contre l'armée Yu Rong-Kwong où tous les codes chevaleresques sont utilisés pour le plus grand bonheur des fans de gigantisme) pour un résultat plaisant mais jamais transcendant. D'un côté nous avons un Jackie Chan qui arrive à faire naître de véritables émotions (suite de son travail dans "New Police Story"), un montage judicieux qui alterne entre chaque époque à la manière de "Highlander", des combats dynamiques et diversifiés, des paysages magnifiques et une bande originale très mélodieuse. D'un autre côté nous avons une réalisation pas spécialement talentueuse, des SFX très visibles et des évènements contemporains moins réussis que ceux du passé). Au final, "The Myth" est un divertissement sympathique à la fois drôle, émouvant et spectaculaire où Jackie Chan nous surprend dans le bon sens du terme.
Je suis dans ma période Onteniente, le résultat est loin d'être aussi bon que Picasso avec sa période bleue. Alors Jet Set : casting pas mal, entre Le Bihan, Wilson, Garcia, Solo... Histoire qui reste sympa, même si c'est du vu et revu 20x, le thème du mensonge/tromperie et du pardon final, tout ça dans l'ambiance Jet Set, enfin la jet set qu'on connait peu, qui se retrouve dans Gala et Voici. La trame est pas trop mal, le scénario aussi, bien que la façon d'arriver dans ce monde fermé de VIP soit un peu léger, les acteurs jouent pas mal, la musique est pas remarquable... Bref du pas trop mal, seulement voilà : aucun charme, rien d'attachant, rien de génial, pas un moment de grand rire ou de mélo... et un résultat pas super kiffant, même loin de ça. Au final on s'ennuie presque, alors qu'on aurait pu passer un assez bon moment. Obligé de mettre une petite moyenne, dommage car chaque acteur est à sa place, à croire que les soirées people ça les connait.
Une des meilleures comédies françaises avec deux grands monsieur du cinéma français. Indémodable, on rit toujours autant avec ces deux là. Les gags sont excellents, un grand moment.
Comédie culte qui fait partie de la collection Splendid des années 80... Un casting étoilé comme d'habitude pour un film qui tient ses promesses. On rit beaucoup avec des scènes vraiment hilarante (la partie de scrabble). Dénoncer les apparences par le rire est toujours efficace mais ça peut être aussi un simple prétexte et c'est le cas ici ; pas vraiment de morale, c'est juste une excuse pour faire rire mais ça marche et on est pas déçu.
Le film commence avec un gars qui bouffe comme un vrai porc pendant 2 minutes. Ensuite on voit des scènes de tripo pendant 5 minutes avec une fille que se balade en chaussures de randonnée. Et ça revient sur le gars qui bouffe comme un porc. Arrivé là on sait déjà à quoi s'attendre : des dialogues minables, un scénario qu'on devine 1h à l'avance, et des scènes d'action à la mise en scène déplorable, agitation de caméra à outrance, sans aucune chorégraphie pour rattraper le tout. Des personnages grotesques, sans aucune originalité, et tous si mal joués. Un pure navet nippon.
Téléfilm de 1H19. La majorité du film est d'un ennui terrible. Le seul suspens est à la fin où le meurtrier est enfin découvert et aussi son mobile. Et comme tout film usa, tout est bien qui finit bien. Le personnage principal, l'avocate brune revient dans son ville, où elle retrouve son shériff de père et son ancien amoureux qui est accusé d'avoir tué sa femme. Dans sa ville d'origine, l'avocate seule, va accepter de défendre son ex, malgré la désapprobation de la famille de l'épouse tuée. Le seul intérêt de ce téléfilm est de voir "Garry Chalk" que j'avais déjà vu dans "au délà du réel, l'aventure continue". Oui, 1 ennui terrible c'est pourquoi je ne donne qu'une demie-étoile.
Adaptation ennuyeuse, mise en scène sans âme (la montagne s’accomode mal au style sombre de Josée Dayan). Seuls trois comédiens éveillent un peu l’intérêt : Anglade, Garrrel, Speisser ; on peut s’interroger sur la présence des autres !
Une très bonne réalisation de Christian Carion. Il nous livre une comédie au ton extrêmement chaleureux sur de jolis décors naturels. Les dialogues épurés se révèlent d'une réelle efficacité. Également co-scénariste, Christian Carion nous délivre une histoire simple mais débordante de sensibilité. Une histoire emplie d'émotions soutenue par une superbe bande musicale qui nous permet de réécouter Jean Sablon. Coté casting, nous sommes comblés par la prestation des deux montres du cinéma français que sont Michel Serrault et Mathilde Seigner. Le pitch : Mr Rochard vend sa ferme à Sandrine Dumez, jeune agricultrice sortie du centre de formation ; mais le vieil ours pose ses conditions.
J'ai trop kiffé ce film de ouf ! Émouvant, drôle, beau et en prime sans message sur la banlieue. 1 h 45 de banane et de larmes un peu aussi, c'est rare, d'autant plus qu'il n'y a aucun temps mort, que la musique et que les décors soutiennent le film Une réussite
Une comédie gentillette avec pourtant un bon casting mais qui n'arrive pas à décoller, c'est dommage car l'idée de départ est plutôt intéressante
Si le film a bien un mérite, c'est celui de ne pas tomber dans les écueils classiques du biopic ou du film choral. Néanmoins, et bien qu'il s'appuie sur une pléiade d'acteurs plutôt appréciable, on n'est jamais vraiment transporté par cet énième schéma d'entremêlement d'histoires. Au fond, rien ne ressort, tout paraît bien fade, et ce discours nostalgique sur cette Amérique encore pleine de belles idées et d'espoir reste finalement bien trop convenu pour qu'il fasse vraiment palpiter nos curs. En bref, on se surprend à regarder la montre plus que de raison et on se désole au final que seul le dernier quart d'heure mérite le détour. Un film pétri de bonnes attentions donc, mais qui manque singulièrement de souffle et de corps.
Un des films les plus ennuyeux que j'aie vu!! A fuir
Tonino Valerii est surtout connu comme le réalisateur qui a fait le chef d'oeuvre "Mon nom est personne" avec Henry Fonda et Terrence Hill et pourtant il a fait d'autres Westerns Spaghetti comme ici avec "Le dernier jour de la colère" qui est un long métrage réussit !! L'histoire d'un jeune homme errant les saloons qui est pris d'admiration pour un cowboy de passage à la gachette rapide et le suit sur sa route pour pouvoir tirer comme lui et ce qu'il apprendra. Le tueur à gages a des comptes a rendre à plusieurs personnes pour les éliminer mais la nature de l'homme de l'Ouest peut ètre trompeur, j'en dis pas plus. Le film a pas mal de qualités comme un scénario bien construit, une mise en scène qui vieillit bien et je crois reconnaitre à la musique un certain Ennio Morricone mème s'il n'est pas crédité au générique du début, on reconnait la patte en tout cas. Lee Van Cleef est excellent et expressif avec un regard d'acier qui en dit long dans un duo de vedette principal avec le jeune Giuliano Gemma impeccable. A découvrir.
Quoi 150 millions de dollars pour ce film ? c'est une blague temps l'aspect visuel est hideux, un très très mauvais film qui ne mériterais même pas de porter un tel nom, franchement pourquoi ils n'ont pas garder le scénario original, à la base le film devait être beaucoup plus sombre et mature et ils ont tout changer pour faire un pseudo film familiale mais WTF.Déjà le scénario ce prend beaucoup trop au sérieux, un rider beaucoup trop propre ( beaucoup mieux réussi dans le 2 ), le personnage de Eva Mendes complètement inutile, des scènes d'action encore plus pathétique que les 4 fantastiques ( faut le faire ) et surtout surtout des méchants ridicule et en aucun cas effrayant, les seuls point positif du film sont la jeunesse de Johnny Blaze et la première transformation en rider.Bref je suis plutôt indulgent vis à vis de Daredevil mais là non, c’est ennuyeux à en mourir, bref film à oublier.
J'ai beau etre amoureux (cinématographiquement) de Kristin Scott Thomas, elle ne suffit pas au film pour en faire un film de qualité; surement parceque c'est trop "chiant". Dommage car il y a quelques belles scenes.
Les 4 fantastiques était attendu et ils ont déçu. Lui qui avait donné de grandes espérances, ne les concrétise pas, entre un scénario mal ficelé, des personnages vides et un rythme terriblement lent, on sort du cinéma déçu.
Rien de bien intéressant sur la banquise... Scénario Post-it, blagues Carambar, chansons NRJ... Médiocre ! Et pourtant, ça a eu l'Oscar ?!