CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Référence dans la filmographie de Bogart, "Le Violent" n'en reste pas moins décevant par l'usage de personnages peu intéressants évoluant dans un scénario plat sans grand rebondissement. Nous offrant une histoire à première vue semblable à un petit Hitchcock, Nicholas Ray se laisse entraîner dans une banale histoire de cœur dont la seule originalité est le caractère plutôt imprévisible de Dix interprété par Humphrey Bogart. Bien heureusement il existe quelques qualités pour tenter de dégager toute la poussière qui recouvre aujourd'hui les bobines de ce classique du cinéma. Outre une mise en scène plus que correcte, "Le Violent" dévoile des courses en voiture impressionnantes en vue de l'époque ainsi qu'un jeu d'acteur de Bogart tout bonnement incroyable. Malheureusement, ces qualités de formes ne peuvent rattraper des faiblesses de fond gargantuesques qui perdent le spectateur dans la fatigue et la souffrance de la conventionnalité.
Ce film est comme l’âme russe - un ascenseur de sentiments qui ne connait que le rez-de-chaussée et le toit. C'est un véritable hommage au monde perdu à tout jamais,. aux valeurs universelles, à l'amour, à la vie, aux regrets,à l'espoir... la liste est longue! Pour moi il mérite 6 etoiles
Une comédie à ne pas regarder seul mais entre amis pour pouvoir profiter de ses nombreux atouts humoristiques. On rit et on ne s'ennuie pas trop, voilà ce qui a valut à cette daube l'obtention d'une étoile.
Envie de mettre 2 mais c'est vraiment trop moyen. La rencontre entre un cadre sup de droite (et encore ses avis politiques ne sont pas étayés) et un gauchiste routard (idem) semble sypa au premier abord. En effet sous fond de grèves gigantesques l'association des deux pour se rendre à Rome à de quoi nous charmer et c'est plutôt le cas. De bonnes scènes jalonnent le film, la rencontre, le vol de la mercedes, les rencontres féminines et le passage de la rivière... Mais un bémol pouce dernier, comment est-il passer ?!?! Cependant force est de constater que le scénario est vide et que la seule chose pour combler a été d'ajouter ne tonne d'images d'archives tout au long du flm, c'est bien indigeste. Mais le plus grand plaisir reste deux beaux et grands acteurs vraiment superbes e mon grand plaisir perso le retour pétillant et plein de charme de la magnifique Dominique Blanc.
Un thriller bien intéressante à voir de suite !!
Un film-documentaire particulièrement intéressant pour la compréhension d'Orlan et de son art. Mais les personnes ne pouvant supporter la vision d'opérations chirurgicales en gros plan auront du mal à le regarder jusqu'au bout. Et dire qu'il n'est interdit qu'aux moins de 12 ans....
Sans aucun doute pour les cinéphiles puristes, ce joyaux italien mérite 5 étoiles. Il est bourré de qualités artistiques.Il est donc difficile de lui trouver des défauts. Sa comparaison avec les films de cape et d’épée américains et français est intéressante. Les trois styles sont différents et facilement reconnaissables. Freda lui apporte en plus son talent qui est fait de virtuosité et d’élégance. Dans ‘’Il cavaliere misterioso’’, l’atmosphère nourrie d’intrigues et de trahison est ce qu’il y a de mieux, le coté aventureux manquant un peu de fantaisie et d’action, Casanova étant économe de ses duels. Pour ma part si mon admiration est grande mon enthousiasme est limité car j’ai trouvé les présences féminines trop importantes et leurs duplicités m’a gêné. Freda cultive le pessimisme et le d’enchantement dans son cinéma. Je n’aurais pas souhaité trouver cela avec un Casanova aussi beau et racé; Vittorio Gassman lui confère une apparence et un comportement qu’il était même difficile d’imaginer tant ils sont mythiques.
Magnifique ! Une romance très originale et malgré le petit côté SF, elle sonne tellement vraie ! Des rôles inversés pour Kate Winslet et Jim Carrey qui nous servent une extraordinaire prestation. L'une de mes comédie romantique préférée. On se pose pas mal de questions durant le film auxquelles on obtient les réponses petit à petit. La découverte du passé des personnages est bien amenée et très originale et poétique. J'ai adoré !
Un ovni irrationnel et totalement immoral, j’adore ... Kidman et Farrell sont remarquables, la réalisation parfaite !
Ibrahim, bientôt papa est parti seul à Téhéran tenter sa chance pour proposer une nouvelle vie à sa femme restée en province. Prétendant travailler honnêtement il loue un bébé à un imprimeur qui fait du trafic d'enfants et part faire la manche avec le nouveau né sous le bras. L'enfant lui sera volé et Ibrahim obligé de rembourser une fortune le loueur va faire une plongée stupéfiante au coeur de cette ville où désormais tout est bon pour faire de l'argent. Cinéaste engagé Nader T. HOMAYOUN dénonce à travers cette histoire la politique menée par AHMADINEJAD depuis 4 ans qui a contaminée toute la société. C'est le triomphe de l'immoralité et de l'impunité où les gens n'ont plus peur de rien. Perle, véritable bijou persan, Teheran me donne envie d'en parler à tous les gens que je rencontre pour leur dire à quel point le rater serait une maladresse.
vu en avant première hier soir. ce film est le plus mauvais marvel a l'écran depuis elektra. IL ne dure que 1h37 et pourtant on a l impression de rester 3 heures dans la salle. C est long, chiant, plat, les acteurs sont mauvais a un point inimaginable. .. LA chose est affreusement laide, fatalys est ridicule pour le peu qu on le voit a l ecran, les répliques dignes des powers rangers, non vraiment il est ultra mauvais ce film. La 20 century ne comprends décidément rien a l univers marvel et continue de nous pondre des films tous public avec des histoires qui ne respectent en rien les bokks. bref a fuir!!!
Le paradoxe de ce film policier, noir et violent, c’est la beauté de son cadre, la force de sa mise en scène, presque élégante, parfois virtuose. Sur une histoire banale le réalisateur-scénariste imagine son voyou se faire courser dans une zone de non droit où les prostituées font l’amour dans des barques et dans l’eau. On sait qu’il va vers une mort inéluctable, mais la manière de la conduire est déjà un regard sur ce monde désespéré qui prend pour décor la Chine mais pourrait tout aussi bien s’accommoder des taudis du monde entier. Mais aujourd’hui le renouveau du filon passe par cette veine chinoise qui ne renouvelle pas le genre, mais l’adapte à sa culture et en fait un genre nouveau. L’interprétation lente, énigmatique, est tout aussi exemplaire de cet esthétisme particulier qui donne des lettres de noblesse à un style qui s’en accommode parfaitement. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Certes l'enquete est résolue tôt, certes les personnages ne sont pas aussi profonds que dans Ran, mais voilà, on ne demande pas des truffes dans un fast food, ce film est là pour faire rire. Et si les gags sont critiqués pour leur lourdeur, il n'en deumeure pas moins qu'ils sont, dans leur domaine, excellents. Ce film est bon dans son domaine: Les gags visuels. C'est tout ce que je lui demande. Mieux vaut un film peu profond mais qui se reconnait comme tel, qu'un film prétentieux et au final très mauvais. On cherche dans ce film le rire, et on le trouve. Bingo!
Je n'apprécie pas vraiment ce genre de film qui mélange culture et fiction. Finalement malgré un bon niveau global l'aspect culturel est assez éclipsé par le scénario maquillé "d'interruptions" inutiles.
La création via informatique d’une paternité manquante et intériorisée dans laquelle puiser suffisamment de force pour passer à l’acte. Les corps n’ont de cesse d’afficher leur nudité mais ne sont jamais sexués, tels des humanoïdes ; et l’eau lave le crime, purifie corps et esprit. Immensité bleue aux allures d’infini qui arbore la texture des rêves. Pourtant on rêve bien peu, et on ne joue guère. Derrière ses tours de passe-passe, Serenity croise curieusement réalité virtuelle et violences familiales, puise dans la matière vidéo-ludique comme dans une source vive où jaillit un appel au meurtre par transfert de responsabilité, c’est-à-dire projeter dans son avatar le crime que l’on s’apprête à commettre, pour de vrai. Ou comment un jeune garçon est invité à s’éduquer devant un écran avec, comme tout modèle dramatique, des algorithmes. Et, en guise de motivation (et d’excuse), un père soldat tué à la guerre. Le virtuel comme refuge pour fuir un réel inhumain, tellement inhumain qu’il réinvestit tous les pires clichés de la violence masculine. Derrière cela, le film glisse çà et là quelques phrases mystérieuses sur la Création : nous ne sommes que des êtres faits d’une matière rêvée, blablabla. Ou le microcosme ludique porteur du macrocosme. Expliquer la vie en programmant des lettres et des chiffres dans un ordinateur. C’est bien creux. Et prétentieux. Ode à l’imagination endolorie de programmes incompréhensibles et sous perfusions jeux vidéo ultra-réalistes, le film essaie de relire The Truman Show à la sauce nouvelles technologies rappelant, par instant, The Island. Saupoudrer le tout d’un peu d’Interstellar, et voici Serenity, une œuvre aussi superficielle que l’écran qui la porte, et qu’il suffit d’éteindre pour, aussitôt, oublier ce que l’on vient de voir.
Un monument. Très certainement le meilleur film de Fleischer avec "Soleil vert". Génie de la mise en scène, reconstitution aux petits oignons, scénario à couper le souffle et interprétation magique d'Anthony Quinn, ce "Barrabas" demeure un des plus grands peplums jamais tournés. Quel sens de la tragédie ! Merveilleux.
c'est l'histoire d'un fille qui explose dans une voiture, puis qui se pend, puis qui est congelée ... ET, comble du bonheur ELLE N EST PAS MORTE, cependant son sejour dans un seau lui redonne le gout de la vie en se forcant à himiter Mireille Mathieu dans un lit rempli d'eau avant d'aparaitre dans une baignoir ac sa mere qui n'est finalement pas sa mère! Dur a croire mais le film se resume en c'est quelque phrase. Bref, un film de M...E !!!!!!!!!!!!
Une comédie avec des scénes hilarantes. De plus, elle nous pose dans des situations qui méritent reflexions.
Je reconnais le caractère innovant et expérimental de ce film pour son époque. Malheureusement, entre les années 1950 et aujourd’hui, en terme d’innovations et d’expérience, du chemin a été parcouru. Ce n’est donc que dans une logique purement historienne que j’ai pu prendre du plaisir à ce film. Et encore… Prendre du plaisir est malheureusement un bien grand mot me concernant. Même si on ne peut pas reprocher à Bergman de ne pas utiliser des techniques de narration qui n’existent pas encore à son époque, il n’empêche que leur absence fait ici cruellement défauts. Plans interminables, dialogues plats et didactiques qui n’en finissent pas, situations figées : ce film fut pour moi une plaie dans son déroulement. Encore une fois, difficile de condamner Bergman pour cela. Mais bon, l’ennui, ça ne se décide pas.
on ne voit pas l'intérêt de ce film , trop de gros plans ,photos pas terrible . les acteurs sont bons et le dialogue parfois drôle mais c e n'est pas suffisant
Terrible ! Un moment exquis de détente et de rire ! On pourrait facilement avec un tel sujet tomber dans le graveleux, mais à aucun moment. Les acteurs sont excellents, l'humour fin... A voir !
un début à l'ambiance pasolinienne alléchant mais l'illusion est brève. Le scénario apparait rapidement transparent et le manque de diversions ne permet pas beaucoup de rêver. Dommage j'aime bien Cassel dans ce genre de role mais il fallait nourrir la bête pour qu'il donne son maximum.
Pas terrible pour un film de guerre, les scènes de combats sont pauvre avec peu de moyens et de figurants, Debouzze qui tient et tire avec un fusil d'une main c'est risible, Naceri est toujours le plus mauvais acteur au monde et ce film est concupiscent et rempli de bons sentiments à la noix de coco, bref à voir si votre vidéothèque à bruler et qu'il ne vous reste que ce film.
J'ai tellement fantasmé sur la bande-annonce de ce film pendant plusieurs années... Et maintenant que je le vois enfin, je me dis qu'elle était bien suffisante... Quelle déception... Des dialogues tellement plats, un scénario tiré par les cheveux... Les effets spéciaux sont le seul point fort de ce film. Très moyen.
très bon western, agréable a suivre, un scénario assez imprévisible plusieurs rebondissements, et duel entre robert mitchum et dean martin impeccable, et avec quelques évenements qui renouvelle un peu le genre du western (tueur en série), et on sent l'influence des westerns spaghetti qui deteint ici sur un film hollywoodien
Film très juste sans mélo, sans rupture de rythme et pour ma part véritablement captivant. Les prises de vue et les quelques temps de silence réussissent à créer une atmosphère en adéquation avec les propos portés par le film et les émotions qu'il cherche sans doute à susciter chez son spectateur. Le scénario et la réalisation sont efficaces, les acteurs très convaincants. Je ne peux que regretter que le cinéma dit "étranger" ne fasse pas l'objet de plus de promotion car il y a de sacrées pépites à découvrir. Festivals de cinéma indépendant comme le Sundance, ou bien Netflix peuvent vous aider dans cette chasse. Bref, si le synopsis vous attire, foncez!
Premier pavé de Laurent Cantet dans la marre du cinéma. Mais n'est pas Ken Loach qui veut. Des acteurs, même amateurs, ça se dirige un minimum. L'histoire se tient, mais on ne croit pas une seule seconde ce qui se joue, dommage.
Alistair Banks Griffin nous a été présenté comme, en quelque sorte, le poulain de Terrence Malick, et en ce qui concerne ce film, il n'y a de Terrence que l'errance - des plans séquences longs et sinueux. Certaines des idées sont fortes, abrasives mêmes mais comme l'une d'entre elles, tandis que le cercueil débordent d'une eau en putréfaction, la majorité des scènes sont lourdes et débordent d'un rien, en émulsion nauséabonde. Plein de bonnes idées, pleines de verres qui sucent la cadavérine d'idées agonisantes, plein de choses qui deviennent un rien, chiantes. La dureté pour rien, non, elle en devient molle comme de la guimauve, de la guimauve des fêtes foraines, lourde en sucre, et qui donne la nausée. Et l'on crie au cinéma STOP! J'ai faim...
Très déçu comme suite, franchement je me demande comment on peut faire ça et utiliser la licence d'unfilm pour attirer du monde!
La prochaine fois, pour l'anglais, il serait mieux d'utiliser un dialoguiste dont la langue est l'anglais. Là, c'est du niveau "Reverso" et encore. Pour le reste un film mal joué, des personnage inconsistants, un scénario sans intérêt. Toujours le même cadrage, aucun raccord ! Combien de subvention a coûté ce sinistre navet !
Malgré la médiocrité flagrante de Sale jeu à Casablanca on peut se laisser porter par l'atmosphère lymphatique de ce polar qui rapidement nous embrouille par son scénario alambiqué et confus cependant à part les 20 dernières minutes qui m'ont gonflé bizarrement Sale jeu à Casablanca se regarde de manière perplexe mais malgré soi attiré par le rythme pantouflard et quasiment hypnotique. Le fond d'un bon polar était là mais comme souvent chez Jésus Franco ça manque d'application et ça semble se foutre royalement du spectateur mais si vous êtes amateur de curiosités alors foncez (enfin pas trop vite tout de même).
Un petit film new-yorkais comme on en voit très peu. Gimme the Loot promet pourtant d’aller tagger la pomme géante du Shea Stadium, mais n’atteint pas son objectif. A l’image de cette promesse non tenue, Adam Leon réalise un premier film peu construit mais qui retient cependant l’attention. En effet, les acteurs ne surjouent de rien, ils vivent tous simplement. Gimme the Loot n’est donc pas une histoire, mais une chronique indépendante de la société qui donnera le sourire aux spectateurs et l’envie de vivre. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
pas mal. une bonne brochette d'acteurs: Smain, De caunes, Dombasle, Nataf.
J’ai adoré “La Villa”. Les acteurs sont parfaits dans leurs rôles et le scénario, qui est très solide, aborde plusieurs thèmes de manière exemplaire. C’est un film qui fait chaud au cœur, il parle de tout ce qui est inévitable et essentiel dans la vie : l’amour et la mort, les rapports entre des parents âgés et leurs enfants qui se redécouvrent vieux, l’avancée des jeunes, les mondes qui désormais n’existent plus que dans les souvenirs des vieux et les valeurs perdues peut-être à jamais. Une refléxion touchante sur la famille, la vieillesse et l’identité.
Ce film aurait pu être bon si le tournage ne paraissait pas si simpliste avec un début assez long.
Heureusement que l’histoire s’avère bien plaisante à suivre, car pour le reste on ne peut pas dire que ce téléfilm soit une grande réussite. L’interprétation est d’une grande médiocrité, les effets spéciaux ne sont pas très réussis (comme en témoigne l’allure du tyrannosaure) et la mise en scène manque quelque peu de rythme. Bref, cette enquête de Sherlock Holmes aura bien du mal à passionner les fans du célèbre détective !
Fidèle à l'original, avec un peu plus de rythme (ce qui manquait à l'oeuvre de Carpenter). Une assez bonne réussite du film coup de poing type blockbuster sans trop se casser la tête pour l'histoire, vu qu'elle existe déjà. On aime bien quand même...
Dans le style de Larry Clarke, un film léger, sympa, qui tourne très vite au(x) drame(s). Destins croisés de jeunes à la dérive, ce thème n'est pas du jamais vu, mais quand c'est habilement traité, c'est toujours un plaisir. Bienvenue à Little Athens, petite banlieue californienne tranquille. PS: fabuleux casting pour les connaisseurs de films du genre, Rachel Miner (Bully), Shawn Hatosy (Alpha Dog), John Patrick Amedori (L'effet papillon), Micheal Pena (Collision), DJ Qualls ( Last Day of Summer) et bien d'autres. Un Vrai régal!
Pour un téléfilm passé le soir sur TF1, le niveau d’exigence était bien sûr moins élevé. Néanmoins ce thriller inédit fut une agréable surprise. On retrouve des acteurs connus et en forme, et une tension insoutenable pendant 1h30. Une bonne surprise.
"Tubby the tuba" est un des dernier Puppetoon réalisé par George Pal avant qu'il ne se consacre aux long-métrages de science-fiction pour lesquels il sera plus connu. On reconnait dans ce film, l'amour du réalisateur pour la musique, que ce soit classique ou jazz, qui a jalonnée la plupart des puppetoon qu'il a réalisé. Ce cartoon illustre un conte musical pour enfant écrit en 1941 par Paul Tripp et George Kleinsinger, inspiré du style musical de Prokofiev. Il est la première adaptation au cinéma de ce morceau qui devint instentanément un classique dans les orchestre du monde entier et pourtant pas très populaire en France. "Tubby the tuba" est surement un des plus beau cartoon de George Pal, en tout cas le plus émouvant. Un pur chef d'oeuvre a découvrir d'urgence.
Bon film malgré un scénario linéaire et prévisible.
très film j'ai grandis avec ce film que de souvenir
Curiosité parmi les curiosités, Sailor et Lula n'est sans aucun doute pas le meilleur film de son auteur. L'ensemble reste très étrange, pour ne pas dire incompréhensible à plusieurs reprises (ça, encore, on était habitué.) Mais ce qui gêne le plus au final, c'est que pourtant moins déjanté que les autres films de son auteur, l'oeuvre se révèle nettement moins intéressante esthétiquement qu'habituellement, et ne propose au final pas tant de nouveautés que cela. Tout n'est pas manqué par ailleurs : Nicolas Cage et Laura Dern forme un duo de qualité et il est vrai que certaines scènes sont vraiment très réussies (notamment celles d'action.) La BO est quant à elle à tomber et est un pur ravissement pour les oreilles. L'ensemble se laisse donc regarder, mais il est vrai que Lynch nous avait habitué à un peu plus étonnant.
Après que plusieurs femmes soient mortes à cause de l'utilisation de produits cosmétiques, voilà que le responsable de l'épidément, Antoine Rouge, disparaît sans laisser une seule trace. Les patientes de sa clinique, quant à elles, commencent à développer de bien étranges organes. Qu'est-ce donc que cela ? Une oeuvre similaire à Stereo d'un point de vue technique, mais qui ajoute la couleur et des éléments extradiégétiques en guise de bande de son représentant les fonds marins... Mais, quel est donc le rapport final avec le synopsis cité plus haut ? Pourquoi le personnage principal pose les pieds de différents malades sur son front, et que ceux-là semblent en souffrir physiquement ? Pourquoi ses différentes rencontres ne le mène qu'à échanger des vêtements avec des individus qui, aussi intéressés qu'ils paraissent, semblent finalement s'en moquer éperdument ? Ce film reste pour moi un véritable mystère... Toujours est-il que, visuellement, il est bien moins chiadé que Stereo, et que, bordel, il faut fortement s'accrocher pour en comprendre un traître mot ! Si vous cherchez du cinoche véritablement expérimental et brise-crâne, vous êtes tombés sur la bonne péloche...
Un condensé de féminisme primaire qui s'exprime à travers une grivoiserie canaille censée nous faire nous gondoler. Vite rattrapé par ce qu'il est convenu d'appeler les conventions, le film retrouve rapidement le chemin de la bienséance et s'enferme définitivement dans un ilot de platitude. A défaut de plomber les rêves des princesses on préfère plomber le spectateur en lui offrant un spectacle névrotique du couple avec, cerise sur le gâteau, un lot de quatre actrices hystéro-branchées plus insupportables les unes que les autres. S'il faut retenir quelque chose, c'est le blase de la réalisatrice dont il faudra soigneusement éviter les films à l'avenir.
un Film sublime ,une descente aux enfers d'un joueur de violon.
Un film étrange, dont on ne sait guère quoi penser, si ce n'est qu'on est pas vraiment convaincu au final. On ressent il est vrai que Caruso, metteur en scène estimable au demeurant, a cherché à donner à l'ensemble une esthétique nouvelle, assez travaillée. Pourtant, on n'est quasiment jamais concernés par ce qui se passe, tant ce trip se révèle des fois malhabile ou déplaisant. De plus, le film veut s'offrir une sorte de philosophie sur la quête de la personnalité et du double pas convaincante un seul instant et qui prête plutot à sourire. Nous voici ainsi en face d'un film hybride, sans réel consistance, si ce n'est dans quelques scènes il est vrai assez réussi. L'interprétaton est elle un peu décevante, à l'exception de Vincent D'Onofrio, réjouissante et qui constitue l'un des quelques bons moments de ce film au final il est vrai un peu décevant.
L'Afghanistan comme on ne l'imagine pas, un documentaire sur un réalisateur de cinéma à la fois foutraque, génial, hyper optimiste, un peu mégalo, bref un vrai personnage de cinéma. La réalisatrice pose un regard bienveillant sur ce fou de cinéma, vedette incontestée de Nothingwood. A voir absolument!
Ne surtout pas se fier au titre ni a la bande annonce. Je m'attendais à une fin attendue, m'ennuyais ou autre mais j'étais dans le film de A a Z. Très bien filmé, scénario impeccable. On rentre dans le film, se croirait avec eux (on stresse, arrête de respirer...). À chaque instant il se passe des choses ! À voir, je recommande fortement !!!!
Un film sur la vie pathétique d'une hôtesse de bar de 60 ans, c'est glauque et ennuyeux, trop réaliste, une femme de 60 ans qui ne veut pas vieillir, surtout une hôtesse (pour ne pas dire entraîneuse), c'est vraiment affligeant,
Excellent jeu d'acteur dans ce film prenant et haletant !! Un des meilleurs thrillers de ces derniers temps, réaliste et humain.
Un très bon film, à voir ! Avec une fin assez surprenante !
Très beau film tout en subtilité, l'émotion est au rendez-vous, les acteurs sont justes et pour avoir enseigner pendant 10 ans dans des quartiers difficiles, très proche d'une certaine réalité...