CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Martin Sheen en boyfriend un brin sociopathe, Sissy Spacek en sublime rousse - 36 ans avant The Tree of Life et son autre "redhead", Jessica Chastain -, Warren Oates en habitué des films 70's et une sublime photographie pour un film qui porte bien son nom. Probablement le Terrence Malick le plus abordable. Bref, à recommander si depuis l'excellent The Tree Of Life vous hésitez à voir ses anciens films.
Tout au plus sympathique, cette comédie ne brille en rien. Seul Maccione, en forme, nous divertit un peu.
Dérangeant, malsain, glauque, tordu....faut vraiment être bizarre pour réaliser ce genre de film !!! Mais le mélange prend quand même et on reste scotchés tout le long du film en se demandant jusqu'où le père et son fils sont capables d'aller !!! Le clou du spectacle se trouve dans le chenil !!! A voir pour les amateurs de films pervers !!! Hi hi hi !!!!
Un documentaire avec de belles images de l'Islande sur un groupe incroyable : Sigur Ros, à voir pour les fans et ceux qui veulent découvrir ce groupe fantastique..
Tourné juste après le succès de la comédie musicale "Jésus-Christ superstar" et peu de temps après mai 1968, ce film se propose de casser tous les poncifs religieux, commerciaux, artistiques et sociétaux (un mot qui n'existait pas dans le langage courant de l'époque) en utilisant les rouages d'une station de radio commerciale, Radio Plus, dans laquelle on peut reconnaître tout à la fois Europe 1 et Radio Luxembourg (devenue RTL) pour se moquer des abus de religion, de publicité, de pouvoir, et j'en passe. A noter ce merveilleux monologue où Jean Yanne établit la distinction entre grossièreté et vulgarité, et bien entendu les chansons où il se moque tour à tour de la radio commerciale, des journalistes bidonneurs, de la religiosité immodérée, de la répression de mai 1968, de Che Guevara et ses fans, des "idoles" yéyé, de la publicité pour les déodorants, du théâtre "intellectuel", etc… Tout le monde en prend pour son grade, et c'est réjouissant au possible. A voir et à revoir sans modération, sauf si vous êtres cul-béni (encore que, dans ce cas, il pourrait vous ouvrir les yeux et l'esprit).
C'est stupéfiant ! "Divines" nous montre à coup de scènes choquantes et bouleversantes l'extrême dureté de la vie dans les banlieues. A mesure que le film avance, il y a de plus en plus de scènes hard, de scènes scotchantes de par la cruauté des images. Mais ce drame n'est pas seulement dur, il est également beau, grâce aux liens très forts qui unissent Dounia à sa meilleure amie Maimouna, à sa mère, et au danseur dont elle tombe amoureuse. On a donc alors un très beau portrait de femme, qui n'est animée que par l'espoir d'une future vie pleine de succès. Ce portrait est d'ailleurs merveilleusement sublimé par l'excellente performance d'Oulaya Amamra, aussi belle que bouleversante dans ce rôle. Mais malgré ça, le film a quand-même quelques légères faiblesse, en particulier à cause de son rythme, qui fait que les scènes vraiment poignantes ont du mal à s'installer dès le début. Mais on ressort quand-même de la salle avec l'impression d'avoir vu l'un des films les plus puissants émotionnellement de l'année.
Probablement l'un des films des plus assommants qu'il m'ait été donné de voir. Une certaine personne, dont je tairais le nom, qui vient le jour de l'An avec un DVD pour apparemment passer un bon moment familiale, j'étais loin de me douter qu'il allait me donner une seule envie, dormir. Voici un film axé à 100% sur Jésus, du début à la fin, qui ferait passer Sister Act pour une comédie neutre. Je conçois que l'on veuille suggérer les bons côtés qu'avoir une religion puissent représenter, mais être aussi lourd pour ainsi dire, et ce sans interruption, je ne pensais pas cela possible, et ça dessert totalement la cause du film et les messages de paix qu'il tente de nous transmettre. War Room n'est pas une suggestion, mais une véritable propagande religieuse, nous épargnant aucun cliché, même les plus énormes, le tout avec une déferlante incroyable. Alors certes, il y a quelques scènes qui essayent de se montrer plus ou moins humoristiques, le scénariste tentant vainement de nous faire rire par moment, histoire de nous faire passer un peu mieux la pilule, mais c'était peine perdue, tant elle était grosse à avaler, d'autant qu'en plus les acteurs sont, mise à part la petite, sans véritables charisme ou pour le moins mauvais. Pour sûr, nous sommes malheureusement bien loin du casting de Sister Act, tout comme au niveau de l'intrigue. Quant au scénario, il est sans action, sans rebondissement et réellement platonique; priez et tous vos problèmes seront résolus, voilà à quoi il se résume. L'une des seules petites éclaircies vient de la compétition de corde à sauter et de la relation père fille qu'elle permet de développer, mais bien trop peu exploitée. La prochaine fois, c'est moi qui choisi le DVD.
Un objet singulier car plutôt destiné aux enfants mais ceux-ci peuvent-ils s'intéresser à ce genre d'humour et d'histoire ?
Mariage surprise n’est pas un très bon téléfilm de Arnaud Selignac. La mise en scène est académique, le scénario reste plat et pas très intéressant, les acteurs comme Axelle Laffont, Serge Hazanavicius ou encore Mademoiselle Agnès sont peu convaincants etc… Bref ça vaut une petite étoile. A noter que Lionel Astier est irréprochable dans son rôle.
La grande histoire rencontre la petite histoire. D'un côté, celle de la guerre terrible qui a opposé la Serbie à la Croatie, avec en filigrane les drames d'Auschwitz ou d'ailleurs, et de l'autre celle d'un hôtel qui s'apprête à recevoir une délégation européenne. Des personnages traversent ce récit conflictuel : un couple qui se dispute pour un achat de canapé, un acteur qui s'entraîne à une prestation théâtrale, des gardiens attelés à leur écran de surveillance, un directeur d'hôtel en proie à une grève de ses employés, un mafieux qui joue et perd avec délectation de l'argent, une journaliste qui interroge un militant, etc. Bref, "Mort à Sarajevo", c'est une multitude de figures et d'histoires pour un film au format relativement court, dans une mise en scène glaciale. On s'ennuie beaucoup, on perd le fil avec cet enchevêtrement de personnages. Seul peut-être Jacques Weber en comédien inspiré provoque quelques émotions véritables, notamment à l'évocation d'une Europe fracturée, qui n'a jamais pu repousser l'inimaginable des camps de la mort. Il y a pourtant de l'idée mais sans doute que le réalisateur a voulu trop dire. Il multiplie les points de vue qui égarent en route le spectateur, happé par la désespérance de la photographie et de la mise en scène. On court à la recherche d'un souffle, semblable à cette cheffe de rang dévouée, mais sans jamais trouver une once de vraisemblance. Néanmoins, "Mort à Sarajevo" rend un poignant hommage aux disparus de ce bout d'Europe qu'on aurait tendance à oublier, dans un négationnisme ambiant et terrifiant.
Malgré la présence d'un Simon Pegg bien souvent gage de qualité et d'humour (limités ici à son seul rôle), Kill Me Three Times reste un film très moyen jusqu'à son dénouement. Le scénario prévisible (bien qu'assez travaillé) rappelle des films aux points de vus multiples comme Go et l'histoire comme la mise en scène lorgne vers le Tarantino ou le Guy Ritchie a ses débuts sans arriver à soutenir la comparaison. Ce film australien reste jusqu'à la fin très plat malgré toutes ses bonnes intentions. Pas de fous rires, de dialogues percutants ou de tension à vous clouer à votre fauteuil, tout reste à peine tiède. Dommage car ne serait ce qu'avec des personnages un peu plus travaillés et des situations mieux exploitées, ça aurait pu donner quelque chose de bon.
Massacré sur le banc de montage, cet Escape Plan 2 n'a rien pour lui. On ne comprend pas qui sont ses personnages, ce qu'ils font ni pourquoi ils le font. Et oubliez Stallone. Relégué au second plan, il ne sert qu'à faire le lien avec le premier film (et je ne parle même pas de Dave Bautista...) Si vous avez aimé le premier Escape Plan 1), passez votre chemin. Cette suite n'a été conçue que pour le marché asiatique, qui avait permis au premier opus de rentrer dans ses frais.
Lorsqu'on apprécie Sean William Scott, on accepte de voir tous les films dans lesquels il joue, y compris celui ci, peut intéressant mais distrayant...
Une comédie qui essaie de refaire du Pretty Woman mais qui n'a pas les ressources nécessaires pour y parvenir. Dommage.
Rien qu'avec le genre western le cinéma montre ses immenses possibilités...Quoi de plus différent que « la vallée de la poudre » et « la chevauchée fantastique » ou « la chevauchée des bannis » et « rio conchos » et pourtant ces quatre là, parmi cent autres au moins, sont tous de formidables spectacles. Celui-ci qui date de 1964 commence à marquer la mutation tant par son accompagnement musical que par sa violence mais le réalisme y est toujours teinté de symbolisme. C'est un film peu connu qu'il faut connaître pour la beauté de sa mise en scène ,dont une attaque d'apaches est d' anthologie, et la folie de son contenu avec la séquence finale absolument apocalyptique. Les cinq personnages masculins sont tous fascinant avec une mention particulière à Richard Boone dans un de ses rares rôles principaux...C'est vrai qu'il fait beaucoup penser à Lee Marvin. Le scénario est particulièrement intelligent dans ses détails car les personnages sont profondément eux mêmes avant d'appartenir à une race ou à une classe sociale. Le mexicain est un vrai salaud d'un égoïsme absolu,Lassiter n'a que de la haine en lui comme son ancien chef qui a perdu tout contact avec le réel,le major ne pense qu'à sa revanche et son honneur perdu et le sergent noir (hommage à J,Ford) est parfait dans son rôle de soldat. Douglas est un grand cinéaste qui comme Fuller, auquel je le compare souvent, devrait figurer auprès des grands maîtres hollywoodiens qui eux ont eu la chance de travailler avec des acteurs plus prestigieux et auréolés de leur gloire.
Non-Stop est un thriller comme on en voit beaucoup au sein de la cinématographie américaine c'est à dire des situations abracadabrantes, de revirements improbables et des héros patriotiques guidés par une trame sonore qui nous impose des émotions assez artificielles. Mais la production arrive à divertir le spectateur et le convaincre de ses préceptes, jusqu'à tenter, avec le marshal dans l'avion, de trouver le terroriste parmi les passagers. À ce niveau, nous sommes obligés d'avouer que le suspense arrive à nous tenir en haleine. Liam Neeson est efficace dans ce rôle qu'on l'a vu jouer mille fois. Depuis Taken, tout Hollywood s'entête à lui reléguer ce genre de protagoniste fort à la défense de la veuve et de l'orphelin. Pour ce qui est de Julianne Moore, il est plutôt triste de la voir à un personnage banal. Comme l'histoire se déroule dans un huis-clos, dans un avion contenant quelques 150 passagers, une panoplie de personnages secondaires se succèdent à l'écran, se révélant être un adjuvant ou un opposant qu'en fin de parcours. Le doute persiste quant aux intentions des individus jusqu'aux dernières minutes. Comme dans plusieurs films du même genre, les coïncidences en sont pour beaucoup dans la résolution de certaines situations fâcheuses. En fait, sans doute que Non-Stop pourrait être comparé à Die Hard, pour son intensité et le charisme de son héros (même si Neeson n'est pas Willis) et la qualité de ces scènes d'action. Non-Stop possède quelques défauts, tant techniques que scénaristiques, mais il arrive à nous entraîner pendant un très bon moment, et, c'est une qualité non négligeable pour ce genre de production aux visées récréatives.
Malgré quelques atouts évidents comme l'interprétation de très haute qualité des trois acteurs principaux, la beauté de Faye Dunaway, son portrait de femme libérée et quelques rares belles images, l'ensemble est pesant, lourd, long, bavard, sans grand intérêt et limite ennuyeux. La chronologie ponctuée de flash-back est chaotique et le très long passage avec le père devient vite gavant et aurait gagné en concision.
Le film retrace l'histoire du groupe via un portrait de Freddy Mercury de 1970 à 1985. Première chose qui frappe : l'horrible dentier dont est pourvu Rami Malek. Résultat, on ne voit plus que ça ! Ensuite, le scénario s'avère très classique et semble idéalement adoubé par le Queen de Brian May et Roger Taylor ; ils ont leur importance, ils sont montrés comme des "sages" rockers compréhensifs, bons pères de famille, co-auteurs-compositeurs... etc... D'ailleurs le film n'est pas dépourvu de quelques séquences qui sentent bon le fantasme comme la visite pré-Live Aid ou la sortie de "chapelle" suite à son diagnostic... On sent l'ombre Brian May et Roger Taylor sur tout le film. Un bon moment via la B.O.... Cinématographiquement ça reste bancal et inabouti, voire arrangé et travesti... Dommage... Site : Selenie
Concept originale est sensationnelle + Antoine de Maximy particulièrement brillant = Un film à ne pas raté.
Quelle honte ce film...une bande annonce qui fait saliver mais le film fait pleurer d'ennui ! Heureusement j'avais mon smartphone et j'ai pu passer quelques niveaux à candy crush au lieu de regarder la fin !
Episode de trop. Celui ci est souvent incomprehensible , pas de charisme chez les acteurs , images sombres , tout est mal defini , donc un ratage total. A eviter et surtout le premier episode a revoir a la place de celui ci.
Daniele Luchetti filme les visages, tant de visages, qui expriment avec force une large palette d’émotions. Les regards sont puissants, les sourires et les moues renversants. Le cinéaste a comme marque de fabrique cette impeccable direction d’acteurs, tous brillants.
Subjugué par la version de Peter Jackson, je n'avais encore jamais vu celle réalisée par Merian C. Cooper et E. B. Schoedsack... Une chose est sûre, le réalisateur australien n'a rien inventé... Loin de là! Car la version de 1933 lui est bien supérieure. Quand Peter Jackson sombre dans une poésie à bon marché, Merian C. Cooper et E. B. Schoedsack font de Kong un animal aussi terrifiant que touchant. Cruel, mangeur d'hommes, barbare comme nul autre humain, King Kong est d'autant plus touchant, plus humain, lorsqu'il protège sa belle des dangers qui la menacent. En une heure trente, il incarne à lui seule l'humanité et toutes ses contradictions. Très loin du politiquement correct, il est une machine à tuer qui trouve son salut dans le désir (pas l'amour) qu'il trouve dans la belle. Et tant pis si celle-ci passe tout son temps à hurler au contraire de Jessica Lange ou de la belle de Peter Jackson... Imaginez-vous un instant dans les griffes d'un monstre de 30 mètres de haut? Tomberiez-vous amoureuse d'une bête qui massacre ennemis comme victimes innocentes? Merian C. Cooper et E. B. Schoedsack ont visé juste. Leur King Kong est un chef d'oeuvre. Pour l'éternité.
Ce nouveau Police Story, sortie 9 ans après le précédent très sombre qui m'avait laissé un bon souvenir, est de facture très moyenne. "Ah, d'où le 5/10 ! Pas mal, Captain Obvious." En huit-clos suite à une prise d'otage, notre vieillissant mais néanmoins toujours athlétique Capitaine Zhong/Jackie Chan doit protéger sa fille et consorts tout en tentant de démêler le pourquoi du comment de qu'est ce que c'est que ce propriétaire de bar qui prend ses clients en otage. On dirait le bon vieux caprice du gamin trop gâté qui va s'enfermer dans sa chambre pour bouder parce qu'il n'a pas eu son rabe de dessert. Et bien, malheureusement, outre le côté "trop gâté", on en est pas loin. Sans dévoiler la seule chose qui suscite vraiment l'intérêt, à savoir, les raisons de toute cette histoire, elles sont malheureusement très bancales. Si le film réussit à nous tenir en haleine dans toute son improbabilité avec quelques scènes bien orchestrées et un rythme soutenu comme le cinéma asiatique en a le secret, on fera l'impasse sur le dénouement mièvre à souhait qui fait finalement passer le cerveau visiblement brillant de cette machination pour un véritable imbécile à la tendance mélodramatique.
De 2016 jusqu'aux 18 octobre 2018, c'était mon film préféré, c'est à mon héros préférés (Vijay) et mon réalisateur préféré (Atlee Kumar).
Il fut une ère où les démons menaçaient constamment d'imposer leur règne sur Terre. Les humains devaient les affronter et refermer la porte de l'Enfer quand celle-ci s'ouvrait, et en ce temps on était prêt à confier cette mission à de valeureux jeunes enfants. Cet âge noir est aujourd'hui révolu. Cette période c'étaient... les années 80 ! Une époque où les petits films d'horreur fleurissaient encore, avec son lot de bonnes surprises et ses inévitables catastrophes. "The Gate - La Fissure" figure incontestablement dans la seconde catégorie. Avec des démons de quinze centimètres qui sortent du jardin, ça sombre parfois dans le ridicule et souvent dans l'ennui (la fin notamment). Situations comme personnages sont caricaturaux (la grande soeur désobéissante qui organise une "party" en l'absence des parents, l'ami du héros qui a sous la main des documents rares qui leur permettent de savoir comment chasser les démons...). Réalisé platement par Tibor Takács (auteur du passable "Lectures diaboliques - I, Madman") qui n'est pas aidé par les tristes effets spéciaux pour le coup, ce long-métrage (dans lequel débuta Stephen Dorff !) ne mérite aucune attention particulière. Y'a une seule chose qui fait peur (planquez les âmes sensibles) : le doublage français. Un produit de mauvaise qualité qui, sans surprise, encaisse plutôt mal le poids des ans.
Les joies de la famille soulève un thème qui fait débat: l'adoption par un couple homosexuel. Est-il légitime qu'un couple à deux papas adopte un enfant. Ici, le couple adopte un « petit » garçon de 1,5 ans, qui se révélera être un garçon de 15. Et à partir de là, le film se détourne de son sujet, et devient une pure tragi-comédie, malgré les interrogations intéressantes et constantes des deux jeunes « papas ». De même, on voit comment ils se font accepter par leur entourage (une piste qui aurait pu être approfondie et faire prendre au film une dimension plus générale), par leur voisinage (la mauvaise foi de l'opinion générale, et la malhonnêteté), et comment ils le ressentent. En quelques points, le film est intéressant. Et quand il n'est pas sociologiquement intéressant, il n'en est pas moins très plaisant. On découvre d'abord un très jeune acteur de talent, Thomas Ljungman, crédible en petit délinquant, et sincère en jeune homme sensible et finalement plus « tête de turc » que donneur de leçons. De même, la sincérité de Gustaf Skarsgard est très touchante. On ne pourra en revanche pas tarir d'éloges sur Torkel Petersson, qui ne joue pas particulièrement bien. La réalisation est plus que classique pour une comédie du genre, même si certaines scènes sont vraiment très jolies. Le scénario est très attendu, avec quelques surprises tout de même. Le film est plaisant, voilà tout. L'acceptation du couple gay par le jeune homme est inévitable, mais la façon dont elle est amenée réserve des moments réjouissants et inattendus. Voilà, un bien joli film, c'est tout.
Le film le plus sublime que j'ai vu depuis longtemps... une leçon d'humanité... une porte ouverte sur le monde de l'utile, de la poésie, du mystère de l'âme... que dire je n'ai pas Les mots... et que l'héroïne de ce film, elle, dépasse le langage connu et nous amène dans des sphères inexplorées de la pensée... courre voir ce film : il est important. Je l'ai vu il y a trois semaines déjà et chaque image resté gravée en moi.
Un film hilarant et jouissif !!! "Tucker & Dale fightent le mal" est un pastiche de film d'horreur ultra-divertissant et qui -on le voit comme on le veut voir- porte même un message critique sur, la violence aux États-Unis, la discrimination envers les dit "bouseux" et la mécompréhension entre deux types d'humains ici représenté par, d'un côté de jeunes étudiants qui pètent plus haut que leurs culs et de l'autre des ouvriers ou paysans qui s'achètent une maison de vacance dans une forêt plus que suspecte... Le quiproquo qui est en fait le fil conducteur du film est hilarant à souhait et les gags sont tous très réussis. C'est dans la romance que le film est un petit peu naïf mais bon cela fait partie de l'histoire... Une parodie très réussi et divertissante.
Fast and Furious 5 est le volet le plus réussi de la saga (pour l’instant) apportant quelque chose d’un peu différent par rapport aux précédents opus. En effet, ce volet se concentre un peu moins sur les voitures et joue plus sur l’action à l’état pur. Le scénario reste assez simple mais il est bien exploité en étant intelligent par moment comme le choix des personnages par rapport aux missions par exemple. Les scènes d’actions sont plus intéressantes avec des combats beaucoup plus musclé (le duel Vin diesel et Dwayne Johnson en est la preuve) et bien sûr cela fait penser à un Expendables. Le casting est encore de bonne qualité pour ce volet, qui interprète des personnages très agréables, qui offrent par moment de l’humour. La bande son est tout aussi bonne que dans les précedents volets avec un générique de fin assez cool avec une petite surprise (je vous conseille donc d’attendre un peu à la fin du film). Fast and Furious est donc un excellent volet qui offre quelque chose d’un peu différent et c’est ce qui fait sans doute sa réussite.
Je n'ai pas aimé l'idée directrice du film. Malgré le casting et le jeu des acteurs je n'ai pas accroché du tout.
Les particules élémentaires racontent dans un cinéma tout ce qu'il y a de plus simple, la recherche du bonheur de deux demi-frères que tout semble opposer. Sans avoir lu le livre de Michel Houelbecq , voilà un film qui m'a plu. Après nous avoir saisi dès la 1ère minute, sans en faire des héros, le réalisateur nous montre des personnages faillibles, détestables, aimants et attentionnés, détruits et pleins d'espoir. A s'acharner sur ces deux frères comme ça, la vie en devient presque le personnage principal et l'opposition des récits des frangins donnent au réalisateur assez pour couvrir une large palette d'émotions. Les deux acteurs sont d'ailleurs juste dans leurs rôles. Le film, s'il sait déranger arrive aussi à nous toucher et c'est avec une certaine envie qu'on découvre chaque minute. Sans rien révolutionner, un bon drame pince sans rire et un bon film de cette "nouvelle" vague du cinéma allemand.
Grosse déception... Regardez plutôt le premier film, celui-là sert un peu à rien par rapport à l'histoire originale !
Daphné zuniga grande actrice dans ce petit téléfilm très intéressant et poignant. Le jeu de l'actrice est fabuleux. J'adore vraiment cette actrice. Bravo
Jamais un film ne m'aura tant appris ! Il se regarde sans temps mort et avec toujours une fascination hors norme ^^
Une chanson pour ma mère souffre d'un manque de rythme, l’idée de départ est pourtant sympa mais le scénario manque d’épaisseur, les scénaristes ont mis un peu de tout, une histoire de famille qui se retrouve, mais finalement ça part un peu dans tous les sens sans être à aucun moment très intéressant … Dommage, surtout que le chanteur Dave joue le jeu, ridiculisé, son image d’idole en prend un coup. Pour le reste du casting il est de qualité mais pas assez exploité. Cette famille est bien plus pathétique que drôle et Patrick Timsit en fait des tonnes sans être marrant ni même crédible. Franchement, passez votre chemin !!
Le scénario tient sur deux lignes, il y a quelques incohérences et des passages bien lourd …