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Il faut de suite que je rétablisse la vérité à propos de ce film : ce n'est absolument pas un thriller, ce n'est absolument pas envoutant et ce n'est pas non plus effrayant. Alors évidemment, quand on nous montre ces indications bidons et qu'on nous dit que le producteur répond au nom d'Alejandro Amenabar, on s'attend à voir un thriller paranormal bien ficelé, prenant & surtout qui tienne la route ne serait ce qu'une seconde. Patatras. L'intrigue de laquelle on attendait beaucoup se révèle être ennuyeuse au possible, pas de paranormal sinon des amourettes inintéressantes à la Grey's Anatomy et une vague impression de fantastique qui ne sert en rien le scénario et pire : le rend carrément grotesque. Où est le rapport avec le titre ? Il n'y en a pas, tout comme il n'y a pas de musique et il manque également un fond esthétique qui aurait remonter un tantinet l'intérêt de l'oeuvre. le 0.5 va à Eduardo Noriego & son charme hispanique, mélange d'Omar Sharif et de Georges Clooney. Maigre consolation puisque le film est complétement raté.
Techniquement remarquable, le cinéma capitaliste en prend pour son grade. Film de propagande ne se cachant pas contre la propagande adverse, la Chute de Berlin offre une histoire - Histoire ? - avec de multiples niveaux de lecture. Et je me suis réjouis de ce puzzle, d'autant plus que Hitler et ses sbires comptables et religieux est posté dans une caricature assez mémorable.
Bien . une histoire originale. pas d horreur au sens litteraire. ne vous attendez pas à un saw ou conjuring. J ai passé un bon moment devant ce film même si deux question reste en suspens. 4 étoiles pour ce film qui m as fais passé un bon moment
Sleepless a visiblement décidé d’enchaîner les idioties narratives comme des perles. Les personnages brillent par leur stupidité, font fi des évidences et puis comme ça, sans raison aucune, oublient la raison de leur présence. Quant aux clichés, disons que si on devait faire un drinking game, on se serait senti mal au bout de 5 minutes. Peu surprenant du coup de retrouver au scénario Andrea Berloff, qui avait déjà montré la même plume périmée sur Blood Father. On ne saurait trop lui conseiller une bonne nuit de sommeil…
Un bon polar qui sort des sentiers battus, ne serait-ce que pour les décors de l'île des Canaries où a été tourné le film. Le twist final est inattendu. Mention spéciale à la superbe photographie. A conseiller aux amateurs de thrillers
Avec un titre pareil j'aurais dû me méfier. Je ne sais pas si ce film a fait beaucoup de bruit, mais sûr que si c'est le cas c'était pour rien. Car il ne se passe rien, en tout cas dans la première moitié (je n'ai pas eu le courage d'aller jusqu'au bout). ---> Ils reviennent de la guerre, la fleur au fusil, joyeux et insoucients, comme on rentre d'une partie de pêche... ---> Elles papillonnent comme des abeilles en attendant leur retour, le coeur prêt à s'embraser de doux sentiments... ---> Ils tombent amoureux (avec ou sans l'aide de leurs fidèles amis)... ---> C'est tout ! Rien, je vous dis, il n'y a rien dans ce navet. On ne peut même pas parler d'intrigues amoureuses tellement c'est plat. Ajoutons à celà : - Doublage très mal faits. - Mauvais jeu des acteurs. - ça se passe en Italie ? Les acteurs sont loins d'avoir le "type" italien.
Gérard Depardieu dans un Labro, après La Crime le réalisateur redonne à nouveau peu de positif. L'histoire est un peu plus prenante quand même pour se terminer dans le platonique, seul Depardieu se donne convenablement et forme un beau couple avec l'actrice Nathalie Baye, sans oublier Carole Bouquet, toujours une beauté froide.
Film préféré d'Aldrich. Echec public et critique total. Version complète (presque) introuvable de 145 minutes. Donc film ultra Maudit !!!! Véritable monument de la série B (à budget confortable quand même). Suversif, inventif, haineux face à toute autorité... Musique de Goldsmith étonnante, montage epoustouflant de Michael Luciano (ah les split screen superbes...). Histoire formidable... Casting des vieux de la vieille de Hollywood (Richard Widmark en général fasciste...Magnifique...). Mention spéciale aussi à Charles Durning (ça c'est un président américain de l'ecran...). Ample, iconoclaste, virtuose : bref du Aldrich. Chapeau bas maestro !
Presque dix ans après "L'Etrange Noël de Monsieur Jack", Tim Burton signe un nouveau chef-d'œuvre d'animation, où tout est beau, drôle, inventif et émouvant, consacrant définitivement l'auteur comme l'un des plus grands réalisateurs contemporains, son décevant remake de "La Planète des singes" n'étant déjà qu'un lointain souvenir. Une merveille.
Je l'ai vu avec ma famille au festival de Arras, tout le monde riait, PEF est au top, aussi bien que dans les Robins ! Foncez !
Ce film est un bijou ! Du grand Ozu. Mieux que le remake "Bonjour" quelques années plus tard. Et le moment où les enfants comparent leur père est inoubliable. Arigato gosaimasu Ozu sensei !
Un jeune premier insupportable, un brouillon de scénario qu'on aurait oublié de mettre au propre, des allusions lourdingues; des mystères "en veut-tu, en voilà", qu'on ne se donne pas la peine d'expliquer, une longue séquence de fin ou le réalisateur confond l'horreur et la laideur, et un final d'un ridicule consommé. Certains comiques voudraient nous faire croire qu'il s'agit d'une critique de la haute société et que tout cela est métaphorique, laissez-moi rire, en revanche ce qui transparaît de façon très claire (et très hypocrite, puisqu'il en joue) chez Yuzma c'est son dégoût du sexe : Il va jusqu'à nous pondre des théories ridicules selon lesquelles un amateur de partouzes n'est jamais rassasié et finira par évoluer vers l'inceste... et le cannibalisme. Quant à la partouze, quand elle est montrée de dos les gens sont nus, quand ils sont de face,, ils sont en sous vêtements, bref, ça n'a rien d'érotique et les images deviennent volontairement hideuses (c'est même difficilement supportable) quand la chair se transforme en pâte à modeler. Monsieur Yuzma le sexe semble vous dégoûter, c'est votre droit, mais pourquoi essayer d'en dégoûter les autres ? Bref tout cela ne se contente pas d'être très mauvais, c'est grotesque. Deux choses à sauver : Devin Devasquez qui nous joue une très jolie Clarisse et la très belle B.O.
Bien que Rob Zombie ne défende qu’il puisse s’agir d’une réelle suite, la plupart des personnages de son détonnant La maison aux 1000 morts se retrouvent au cœur de ce scénario bien plus abouti. C’est en effet bel et bien une vraie petite perle en matière d’originalité que le réalisateur apporte au cinéma horrifique en réussissant à faire de ses tueurs sanguinaires littéralement sorti d'un film d'épouvante des personnages auxquels on hésiterait à s’attacher en mettant à leurs trousses un représentant des forces de l’ordre qui se montrera encore plus sadique. C’est de ce malaise intelligemment mis en place, à travers un road-movie palpitant et un humour noir trash jubilatoire, que va s’effondrer le schéma manichéen qui pèse terriblement sur le cinéma américain emmuré dans sa bien-pensance.
Pèdophilie et consèquences de maltraitance! Dans une histoire complètement inspirèe d'un fait divers, Tristan Aurouet perce les sujets qui sont encore tabous aujourd'hui! Le cinèaste choisit un casting qui n'est pas celui du voisin dont les jeunes Nassim Si Ahmed (toutes griffes dehors dès que l'on touche à son passè) et Finnegan Oldfield qui se tirent comme ils peuvent de ces rôles (sur)chargès et à fleur de peau! Côtè actrice, Marie-Ange Casta illumine la pellicule de sa beautè mais ça ne suffit pas! En revanche, Jean-Hugues Anglade est très bon en flic pourri jusqu'à l'os et ne laisse guère la vedette aux dèbutants tellement il est là où on ne l’attend pas! Avec pas mal de silences, car les mots n'expriment pas toujours ce que l'on ressent, encore plus devant l'immensitè de l'ocèan, "Mineurs 27" tente d'ouvrir le champ des possibles en dènonçant une figure de bourreau d'enfants mais de façon trop bancal et flou! Dommage, car il y avait du potentiel mais tout ceci est mal exploitè, notamment quand Tristan Aurouet choisit par exemple de glisser dans la distribution les deux frères Lellouche! Erreur fatale qui nuit le film dès qu'on les voit à l'ècran...
Un film d’animation assez spécial qui ne plaira qu’aux amateurs du genre et à ceux qui aiment les légendes et mythes sur les Enfers et la mythologie. Les créations sont particulièrement réussies mais l’histoire n’est pas aisée à comprendre
Un mélange d'humour et d'action permanent, pleine de quiproquo. Les vampires sont un "gang", qui a pour but de diriger la société tout en restant dans l'ombre. Des scènes de voitures comiques, un film réalisé avec les moyens du bord en plene première guerre mondiale. A voir par curiosité cinéphile.
Même si le revoir en dvd réduit considérablement l'impact, ce film est pour ma part une réussite. De nombreuses critiques d'ailleurs font état d'un accueil positif. Les années 60 sont prolifiques dans le genre Film Historique, Grand spectacle et Un acteur dominait sur deux fronts : le film de genre, le box-office de l'époque. C.Heston himself. Il incarne à merveille Rodrigue Diaz De Vivar, Un Humaniste, un visionnaire pour son temps...ce long-métrage porte bien sa désignation (durée de près de 3 heures ) mais jamais de temps mort car Anthony Mann assume son oeuvre de bout en bout. Les seconds rôles ne sont pas en reste : S.Loren,R.Vallone...tous participent à l'Histoire avec un grand H...ce film est d'une belle intensité dramatique, les dialogues ne sont pas pompeux et la mise en scène reflète l'énergie d'un souffle épique. Viva El Cid... A noter que C.Heston était à l'affiche de Ben-Hur et Khartoum...(dans les années 60 ) pour ne citer que ces deux-là...Un Grand film, Comme un bon vin...Il ne prend pas une ride.
C'est vraiment le genre de film qu'on aime ou qu'on aime pas! Presque sans dialogue, le "Cache-cache" d'Yves Caumon est une comèdie inclassable qui oscille entre le fantastique et le loufoque! Le bayonnais Bernard Blancan campe ici un paysan pas très attachant, contraint dans le film de vendre sa ferme! il est donc rèsolu à rester chez lui et ira même jusqu'à se cacher au fond du puits de la cour! De là, il va observer durant presque tout le mètrage les nouveaux propriètaires des lieux où l'on reconnaîtra parmi eux un certain Antoine Chappey! C'est uniquement pour les inconditionnels de fable colorèe et bon enfant car, en conclusion, le film finit par entrainer une certaine lassitude...
Une histoire totalement absurde qui est mise de côté pendant le 3/4 du film surement par manque d'idées et pour combler le vide, ils ajoutent une petite fille et des péripéties inutiles comme quand il tombe malade ce qui rajoute 15 minutes au film, car bon, il faut bien aller au bout de la bobine quand même. Le pire dans tout ça, c'est que c'est très mal écrit, il n'y a rien de drôle, j'ai dû esquisser 1 ou 2 sourires par-ci par-là décidément Olivier Baroux n'est plus vraiment inspiré, l'époque de "La grosse émission" n'a jamais semblé aussi lointaine.
Un film original, complexe (très même si l'on s'y retrouve), magistralement interprété par l'un des meilleurs acteurs de ces derniers années qu'est PSH, réalisé par un petit génie du scénar' qu'est Philipp Kaufman, cette mise en abîme d'une vie, d'une création, nous émeut, nous questionne, nous fascine. C'est un grand film, beaucoup trop oublié malheureusement et pas assez mis en valeur, car c'est un réel trésor.
J'avais vu ce film lors de sa sortie en salle et j'étais sorti mitigé. A l'époque, je l'avais noté 2 étoiles. Avec cette nouvelle vision, je me rends compte de faiblesses importantes : la lecture de citations qui viennent souligner la chute du régime soviètique sont très pesantes... Même si la réalisation fait preuve d'une belle sécheresse et que les acteurs ont une réelle présence, l'ennui s'installe confortablement dès le début du film.
de la grosse merde raiie meme en chiant je fais un meilleur téléfilm, d'ailleurs prochainement 30 ans sur le pot : la vie d'un constipé un film de biboul ! Cordialement Riicain
Il y a des films dont on sent l'énorme potentiel mais qui n'est jamais exploité. "Les âmes noires" est de ceux-là. Là où il réunissait tous les ingrédients pour faire un grand film (trois frères liés à la mafia calabraise, l'aîné qui ne veut plus entendre parler de la famille), le film semble passer à côté. Ce n'est pourtant pas la faute des acteurs ni de la mise en scène, qui sait savamment entretenir une atmosphère pesante mais bel et bien la faute à un scénario enfermé dans des ficelles bien trop prévisibles. A part la fin inattendue, le reste du film est sans grande surprises et le rythme est si lent qu'on finit par s'en détacher. C'est bien dommage car Munzi esquisse un drame familial fort passionnant dont les ambitions finissent toujours par retomber à plat. Pas inintéressant mais pas assez pour qu'on s'y intéresse totalement.
Pour notre époque, lamantable......
Un grand film sur l'adolescence. Lle trait est volontairement caricatural mais il y a toujours un fond de vérité. J'ai une impression de déjà vu et je crois revivre certaines scènes stupides de l'adolescence. Ce n'est pas non plus totalement crétin car il y a aussi des scènes et des attitudes très touchantes. Certaines scènes resteront cultes. Le genre de film qu'on peut regarder plusieurs fois avec plaisir.
Une comédie de bagnoles avec Burt Reynolds qui porte sacrément bien la moustache.
Une belle bouse...........................................................
Le système des histoires à personnages différents qui ont plus ou moins de liens entre eux qui se croisent et s'entre-croisent a été travaillé maintes fois par Kubrick et Tarantino notamment. Ici le film de Marcks présente plusieurs protagonistes qui voguent à leurs hobbies habituels et se retrouvent plongés dans la plus inconfortable des situations. Chaque évènement en conduit un nouveau, si bien qu'au générique le spectateur ne sait plus quel élément est le véritable déclencheur de ce processus infernal. Le film ne contient aucune lenteur, le spectateur est pris immédiatement dans ce tsunami de catastrophes. Le film commence par la fin, par un personnage qui finalement se prend toutes les bêtises des autres dans la figure et rejoint ceux capturés par la police, les seuls qui ont usés des armes dans le film ; ceux qui se sont revélés "discrets" se sont éclipsés en vitesse. Tous ces évènements sont reliés par des éléments crées par d'autres personnages ( livre qui brûle, cadavre sur la route ... ), ce qui forme un espèce de cadavre exquis, expression qui convient parfaitement au caractère morbide du film de Marcks, prouesse scénaristique qui a tout mérite d'être intéressante.
On aime ou on aime pas..... Mais quand il y a au générique Anthony Hopkins et Colin Farrell sans oublier la "végétarienne australienne la plus sexy" il y a 7 ans.... moi j'aime ! En plus ce thriller mi-Psychologique, mi-fantastique, est super bien fait. Scénario costaud qui surfe finalement sur une vraie réflexion autour de l'euthanasie revisitée, Images un peu fortes (oui mais on est prévenu), Musique Ok .. quel plaisir de réentendre un morceau de la 7ème de Beethoven! Nul autre ne pouvait mieux interpréter ce rôle (Anthony H.) : un extra terrestre ! Un TRES bon moment !! **
Trés beau film: c'est LE film de mon enfance. A voir en famille !!
Bidon dès la 1ère minute hélas, et pourtant ça donnait bien envie. Toi qui venait voir du rock et du souffre, reste à la porte et va voir autre chose: Despentes semble ne pas savoir de quoi elle parle (et pourtant!). Quant à la relation des 2 filles jeunes puis moins jeunes, ça ne marche pas. Les baisers des 2 actrices sont si forcés qu'ils en deviennent ambarrassants. Mais honnêtement, qui a aimé?! C'est raté, point!
Un film épique et dont beaucoup de scènes procurent d'immenses frissons même sans être américain ou noir, comme celle où ils défilent en uniforme. Une histoire magnifique, bien adaptée, superbement interprétée et avec une mention spéciale à Cary Elwes, un acteur trop méconnu par rapport à son talent. Un film sublime et qu'il ne faut pas rater!!
Pourtant bien partis sur les 10 premières minutes avec l'idée d'un monde commun le scénario endort très rapidement. les effets spéciaux sont vraiment ratés. C'est dommage car le premier volet laisse un champ assez large a l'exploitation d'un second titre beaucoup plus attirant.
Une histoire? non, ils ont du oublier d'ecrire un scénario. Du rythme? non, trop de longueurs, j'ai cru que le film n'allait jamais s'arrreter! Les acteurs? insipides (sauf peut-être l'aigle lol). Les dialogues? Euh, quels dialogues? Le seul point "positif" : de jolis paysages... Bref, le film à ne pas voir! Ou plutôt à voir avec une bande d'amis pour les fous rires...
Rien à dire : le duo Thomas Ngijol - Fabrice Eboué fonctionne bien, le premier livrant même un numéro assez hallucinant en dictateur africain grotesque et mégalo, assurément l'aspect le plus réussi du film. De plus, il serait injuste d'écrire que je n'ai pas souri à plusieurs reprises, les deux compères ayant également un certain talent de dialoguistes. Sauf qu'au milieu de tout ça il y a... le reste. Déjà avec « Case départ » on sentait les humoristes en difficulté pour aller au-delà de la simple pantalonnade, le problème se confirme, pire : il s'accroît. Alors qu'il y avait pourtant de quoi faire concernant la critique du football comme de nombreux régimes africains, Eboué et Steketee passent complètement à côté, si bien que « Le Crocodile du Bostwanga » n'a aucun fond, aucune chair, privilégiant l'enchaînement des gags (très) inégaux pour perdre petit à petit toute sa saveur, comme s'il ne voulait jamais aller au-delà de la grosse comédie « made in France », certes amusante parfois, mais surtout profondément creuse... Dommage, il y avait vraiment la place pour faire quelque chose d'explosif, mais une fois de plus on préfère rester dans quelque chose de très basique, ne voulant nullement s'encombrer de sujets pourtant typiquement d'actualité : encore un coup pour rien...
The Convent : la crypte du diable est l’exemple parfait du film d’horreur à ne surtout pas suivre si l’on veut vendre son film. L’histoire est complètement bidon c’est à la fois du grand n’importe quoi avec du rien du tout étant donné que le scénario semble être écrit sur un post-it. L’image est franchement affreuse et le réalisateur ne savait pas si son film serait du Found Footage ou du classique donc les deux sont intégrés dans le film. La réalisation est affreuse et la direction est plus qu’hasardeuse, avec des acteurs qui jouent atrocement mal. Si seulement, ce film d’horreur en était un, l’horreur se limite à des bruits et des portes qui claquent. Ce film est affreux mais pas dans le bon sens pour un film d’horreur.
C'est donc avec « Désolation » que je conclus l'année 2012 : cela aurait pu être pire, cela aurait pu être bien meilleur aussi. Il a beau ne jamais être mauvais pour la santé de fréquenter une adaptation de Stephen King (enfin, à quelques grosses exceptions près quand même), reconnaissons que ce téléfilm ne restera pas dans les mémoires. Pourtant, le rendu visuel a beau être limité, j'avoue avoir été séduit par une introduction mystérieuse et assez inquiétante, reposant beaucoup sur la relative ambiguïté de Collie Entragian, interprété par un Ron Perlman flippant à souhait. Comme par hasard, c'est d'ailleurs au moment où son personnage disparaît que l'intérêt retombe, les explications concernant les événements paranormaux n'étant qu'à moitié convaincantes, il est vrai peu aidées par des effets spéciaux tout juste honnêtes. Cela se regarde sans déplaisir, quelques scènes valant le détour, mais on reste dubitatif devant ces œuvres supervisées de bout en bout par le grand Stephen, certes assez professionnelles et fidèles à ses romans, mais auxquelles il manque un regard et un vrai cinéaste pour les rendre vraiment dignes d'intérêt. Passable.
ce film est magnifiquement interprété surtout ce petit gamin qui est merveilleux on s'accroche à son siége courez y
La scène d'ouverture de Thelma, dans la blancheur immaculée d'une forêt en hiver, est frappante et énigmatique. Son explication viendra par ricochet après plus d'une heure de film. On n'attendait pas forcément le cinéaste norvégien Joachim Trier sur le terrain du film de genre. Mais de quel genre d'ailleurs car si Thelma se présente comme une sorte de thriller paranormal, il porte aussi sur ses épaules tout l'héritage du cinéma scandinave. Pour faire schématique, le film serait donc une sorte de croisement entre Dreyer et Friedkin, de la période de L'exorciste. L'héroïne de Trier est incarnée par une surprenante jeune actrice norvégienne, Eili Harboe, dont le visage est capable, d'une scène à l'autre, de la faire ressembler à une fillette de 10 ans puis d'une femme de 30 ans. Pesanteur de la religion et d'une éducation très stricte, traumatismes mal digérés de l'enfance, refoulement, frustration et culpabilité : le cocktail n'est pas des plus légers mais le film, lui, au-delà d'une symbolique parfois très référencée, parvient à surprendre et même à fasciner dans un crescendo d'actions et d'émotions qui feront peut-être ricaner ceux que le surnaturel laisse de marbre mais qui devrait émerveiller les autres, si tant est que ce verbe soit vraiment adapté. En tous cas, ce n'est pas l'effroi qui domine alors que certains effets classiques de l'épouvante sont de sortie. Le réalisateur de Back Home et de Oslo, 31 août, est un auteur doublé d'un esthète. Thelma est un film autant élégant et sensuel que glacé et névrosé. Il faut tout de même un talent de premier ordre pour arriver à concilier toutes ces caractéristiques en un peu moins de 2 heures.
J'ai eu la chance de voir ce film à Lorient quel dommage qu'il ne soit pas encore dans les salles parisiennes. Des personnages à la psychologie remarquable et que dire du jeu des acteurs un vrai régal. Le duo Paturel et Garcin est vraiment incroyable et que dire de Yvan Mahé dans le rôle du beau salaud Une lumière qui met en évidence toute la beauté de la Bretagne accompagnée d'une musique digne des plus grands... Je vous le conseil fortement ! Bravo !!!
N'étant pas fan du tout de Alain Delon, je me suis dit que j'allais tout de meme voir ce que ca pouvait donner avec la belle Catherine Deneuve et bien la réponse c'est rien. Je n'y est trouve aucun intérèt, ni par le jeu des acteurs, ni par le scénario, ni les discours en clair rien ne m'as plus. Mon opinion sur Alain Delon ne changera pas avec ce film.
Film indépendant américain, Inside est une oeuvre horrifique qui ne rentrera pas dans les annales. En effet, ce long métrage; qui est un mélange des films de fantômes asiatiques ( on pense régulièrement au The Ring de Nakata ) ou encore de films ayant pour thème la vague de suicides ( comme dans Phénomènes de Shyamalan ) ; possède une histoire bien trop conventionelle et sans surprise et la mise en scène devient assez vite lassante malgré, c'est vrai, deux ou trois séquences qui procurent quelques frissons. A voir, éventuellement pour les fans du genre.
Alors là, je suis littéralement ébahi. "Nazis at the center of the Earth" (oui le titre est trop long), fait parti de ces films hilarants tellement ils sont mauvais. Scénario nullissime, acteurs extrêmement peu crédibles, effets spéciaux d'un autre temps (la Playstation première du nom faisait mieux)... non on assiste vraiment à un navet immonde, qui ne mérite en aucun cas l'appellation de "film".
Comment épouser l’immobilisme d’une terre ancrée dans sa ruralité et la lourdeur de ses mœurs en engendrant un programme où les images sont mises en boîte, systématisées par le procédé lui-même systématique du split screen ? Là où la sobriété aurait été de rigueur, James Franco surcharge sa mise en scène d’effets tape-à-l’œil dont l’épuisement occasionné chez le spectateur ne résulte que de l’amateurisme ainsi décuplé et répété, ad nauseam, plan après plan. De ce fait, le film ne respire guère, sans que cette asphyxie ne soit celle du Mississipi et de sa rugosité environnante. Ainsi adapté, As I Lay Dying est un exercice de style autant arty qu’artificiel et qui n’a d’autre motivation que de mettre en valeur son réalisateur et acteur principal, James Franco, incapable de s’effacer derrière son (pourtant colossal) modèle, William Faulkner.