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"Splendor" est un hymne au cinèma racontè à travers des extraits de films, des annèes 30 à nos jours, et à travers l'histoire d'une salle de cinèma, du jour de son inauguration à celui inèvitable et dramatique de sa fermeture! Ettore Scola reprend son thème de prèdilection: la mèmoire à travers l'histoire de gens simples! L'action progresse au grè des souvenirs de Jordan, le directeur fatiguè qui assiste impuissant au rachat de son cinèma par un industriel! Scola mêle anecdotes savoureuses et histoire de cinèma ou, de "Mètropolis" à "L'arbre aux sabots" en passant par "Scipion l'africain", les citations cinèmatographiques abondent! Selon les extraits prèsentès et les souvenirs qui s'y rattachent, l'image passe règulièrement du noir et blanc à la couleur! Autour de Jordan, interprètè avec èlègance par Marcello Mastroianni, gravitent notamment deux personnages haut en couleurs: le regrèttè Massimo Troisi (inoubliable facteur chez Radford) en projectionniste hallucinè et la belle ouvreuse Marina Vlady, ancienne danseuse qui fait rêver tous les spectateurs! Trois figures qui symbolisent l'èpoque rèvolue ou le cinèma ètait le divertissement populaire par excellence! Un très beau film...
Une ambiance qui aurait pu être géniale mais qui nous laisse sur notre fin. Ce personnage Marvel adapté à l'écran est bel et bien le plus mauvais. À éviter sauf si vous souhaitez avoir vu TOUT les films fait sur l'univers Marvel.
Comme le film Rampage l'idée du film est intéressante mais mal exploité.Après l'action mets du temps à venir mais elle bel et bien présente.Ensuite le tueur à gage est un personnage qui m'a captivé pendant le film comparé au autres.
Rien de transcendant et très prévisible, mais les tranches de vies décrites se suivent tout de même avec plaisir.
Premier film de l'anglais Terence Young qui sera surtout connu pour avoir lancé la franchise des James Bond avec Dr No. Mais ça ce sera bien plus tard... En attendant le réalisateur signe un film très british, sorte de croisement entre "Pygmalion" d'Anthony Asquith et l'onirisme de "La belle et la bête" de Jean Cocteau, ou plutôt de "L'aigle à deux tête" qui sortit la même année que ce film. Le décor de ce manoir dont les miroirs forment une sorte de labyrinthe (d'où le titre anglais bien plus élégant) est une pure merveille visuelle qui évidement rappel le château de la Bête du film de Cocteau. Il est bien dommage que ce film soit tombé dans l'oubli.
Ennuyant tout simplement, dommage, la raison même du livre a perdu toute sa valeur.
" Oggy et les cafards " est un film a ne surtout pas manqué de voir. Sublime, un enchaînement de décors magnifique, splendide. Très bien détaillé. Cette adaptation est une réussite ! Il n'existe pratiquement pas de scénario, que des paroles qui n'ont pas de sens. Grâce a cela, on obtient un film d'animation rempli d'humour et d'un rythme qui ne cesse de grimper. Les histoires a travers les siècles sont d'une beauté époustouflante. Des personnages de différents genres, très sympathique et parfois pas. Olivier Jean-Marie réalise une adaptation spectaculaire, l'histoire, en générale, est très prenante. Très convainquante ! Une bande son différente, a chaque siècle qu'il traverse. Un divertissement très drôle, très sympathique a voir en famille. Fabuleux. Fantastique. Une merveille. Très original et tendance ! Épique. 4,5/5
Nullissime ! Pas de scénario, pas de dialogue ,le synopsis laissait entendre une relation troublante avec une prostituée perverse c'est en fait l'histoire d'un pauvre type nul, qui se la pète qui tombe sur une prostituée au grand coeur et qui espère trouver l'inspiration de sa relation avec elle pour écrire le scénario d'un film. et bien il n'y parvient pas, pas plus que benoit jacquot dans ce film.La seule réplique clairvoyante du film est celle dite par la fiancée du héros "C'est plat"! il s'ensuit un ennui mais un ennui ! les scènes se suivent redondantes ou dramatiques avec le même manque d'intérêt. Ulliel nous fait des effets de lunettes noires et Huppert de rouge à lèvres rouge ! le navet de ce début d'année
Long, trèèèès long à démarrer, "Star Trek" ne devient intéressant que dans sa deuxième partie. Faut-il rajouter que réaliser un tel film après "Star Wars" est une réelle prise de risque. En effet, la SF a quand même connu un grand bond en matière d'effets spéciaux suite au space opéra de Georges Lucas, mais la réalisation de Robert Wise ennuie un peu. Visuellement on alterne entre le passable -toutes les incrustations sont foireuses- et le magnifique -les séquences dans le coeur du vaisseau ennemi. On reconnaît bien là le travail de Douglas Trumbull. Ces quelques moments contemplatifs font parti des meilleurs du film, qui ne vaut finalement que pour ça, et l'interprétation de ces comédiens.
Enfin un thriller français qui mérite des étoiles ! Ces films-là sont rares de nos jours et j'ai trouvé celui-ci assez convainquant et vu que déjà c'était déjà arrivé pour de vrai, j'ai un peu les boules maintenant, on s'y croyait vraiment dans le film avec les émotions, l'action un peu moyenne mais bonne quand même. Enfin bref, vive Zoé Félix et les autres acteurs qui ont osés jouer leur rôles frigorifiant de captifs !! ;)
Un film fort. L'humour d'Hiner Saleem est toujours au rendez-vous, pour un sujet pas forcément facile. A allez voire d'urgence.
encore meilleur que les deux précédents. ils sont arrivés à nous surprendre avec une nouvelle histoire sur un sujet qu'on connait depuis fort longtemps. j'ai ri du début jusqu'à la fin. l'humour est toujours plus présent surtout grâce à certains contrastes. les acteurs, principalement Kevin Hart, sont à la limite de l'excellence. ce dernier arrive à jouer différents registre dans un même film. j'en redemande.
De ce navet surestimé, il reste une photographie magnifique, une remarquable performance de Matthew Modine et une scène de cul des plus osées (celle avec Daphnée Duplex et Mercy Lopez ). En présence de Béatrice Dalle, Claudia Schiffer est transparente (elle n’a aucune présence à l’écran), si bien que la fameuse scène de la danse saphique est un ratage total, un peu à l’image de l’ensemble. A éviter.
Une énième version du classique, peut-être la meilleur ? Des personnages plus complexes et une narration assez différente des autres adaptations. La relation entre les deux amants est plus chaude et je trouve Jessica Lange et Jack Nicholson idéaux pour les rôles. Un peu moins intense dans la dernière demi-heure mais cela reste correct.
Les acteurs jouent vraiment mal des personnages déjà stéréotypés dans ce film où rien n'est bon.
Quel film consternant, je ne pensais pas que Philippe de Broca pouvait réaliser un film si médiocre (pour mémoire je rappelle que c'est le réalisateur de L'Homme de Rio avec Bébél) ; le seul point positif de Les Mille et une nuits c'est l'apparition nue de la jolie Catherine Zeta-Jones.
Je dois avouer que je suis un peu déçu et pourtant ça avait magnifiquement bien commencé, le rythme des images, cette voix envoûtante rendant ces images parfois horribles étrangement belles, tout en donnant un discours politique très prononcé. Mais j'ai lâché prise, je n'ai plus réussi à rentrer dans le film par la suite. ça reste malgré tout un très bon film, fort, révolté !
4 étoiles ce n'est pas suffisant pour noter ce film. C'est une grande leçon d'amour et de tolérance que nous offrent Jodie foster et Liam Neeson.
Une comédie qui aurait pu tourner au fiasco mais qui est très sympa au final. Eddy Murphy joue bien son rôle et la bande d'enfant est très touchant! On rit bien tout le long!
Sweet Smell Of Success est un film sortit en 1957 réuni deux grandes stars de l’époque : Tony Curtis et Burt Lancaster. Si les deux livrent une bonne performance Lancaster marque l’esprit dans ce personnage mégalomane et possessif particulièrement lors des plans où il est assis dans l’ombre près du téléphone. L’intrigue est bien ficellé, on suit avec attention les diverses manoeuvres perfides du personnage incarné par Curtis et ses rapports avec le personnage de Lancaster. La bande originale marquée par le jazz est particulièrement dans le ton et nous permet aussi un petit aperçu de l’ambiance des clubs de l’époque. Le film manque cependant parfois un peu de rythme et d’éfficacité mais heureusement un superbe final vient terminer cette histoire. Sweet Smell Of Success est vraiment à classé dans les bons films noirs.
Une série B bas de gamme,qui pompe allègrement du coté de Matrix,mais sans parvenir à établir une quelconque dimension mythologique."Passé virtuel"est certes une SF à petit budget,mais aurait pu au moins ètre efficace.Au lieu de cela,on dirait un téléfilm du samedi soir avec des acteurs inexistants,une fadeur rarement atteinte dans la mise en scène,et l'ennui qui s'installe car on se désintèresse du sort de ces personnages peu charismatiques.En plus,chaque rebondissement est prévisible,et lourdement amené.Bref,il y a bien mieux dans le mème secteur.
Ben voilà c'est fait,j'ai vu LE film dont tout le monde parle et j'ai été boulversé comme beaucoup de gens à la sortie de la salle... Je vais pas en rajouter sur ce film car tout a été dit (du bon comme du mauvais), mais je compte dire 2 choses : Ceux qui crient au Scandale pour la violence des images, sont les mêmes qui étaient outré de la scène du viol d'"Irréversible". La torture comme le viol est une chose horrible et banaliser ces actes dans les films sont beaucoup plus choquant que de les montrer pour de bon! Appelons un chat un chat! Les images du 20h00 avec des corps calcinés et mutilés, l'Irak, la Palestine, les génocides et toutes les violences que ce pauvre monde nous jette en pâture, j'en arrive à me demander si les horribles souffrances qu'a enduré ce pauvre Jésus étaient vraiment utile... La deuxième chose s'adresse à ceux qui sont payé pour décider si tel ou tel film peut être interdit aux moins de 12 ou 16 ans: Apprenez votre boulot car moi j'en ai 34, et j'ai encore du mal à m'en remettre!!!
L'idée de départ est plutôt bonne et promet un récit initiatique intéressant. Seulement, quasiment rien ne fonctionne dans le film. Les trouvailles visuelles sont plus ringardes que poétiques et Nicolas Bary semble avoir bien du mal à diriger tout ce petit monde qui semble bien s'amuser mais sans vraiment savoir où se placer et que faire.
En dépit de son âge, de ses imperfections techniques (au regard des possibilités d'aujourd'hui), je considère "Un taxi mauve", tiré d'un des grands bouquinsde la littérature du XXe s, comme l'un des chefs d'oeuvre absolus du cinéma. Au delà de l'histoire, fort séduisante, parfaitement menée et interpretée au demeurant, l'atmosphère est une des plus envoutantes dans lesquelles il m'ait été donné de baigner au cinéma. Si l'occasion vous est donnée de vous promener au gap of Dunloe (Killarney) un après midi de pluie, n'oubliez pas d'emporter la musique de Philippe Sarde dans vos oreilles... Rampling, Noiret, Ustinov, Astaire... Géants.
Deuxième film de la trilogie néoréaliste de Roberto Rossellini, «Paisà» (Italie, 1946) se découpe en six scènes qui trace l’avancée des troupes américaines sur le territoire italien. De Sicile aux marais du Pô, la cartographie que dessine en creux les lieux du film présente un pays détruit, croulant sous les ruines d’un fascisme dévastateur. Chacune des scènes, qui apportent au film sa dramaturgie, applique un contre emploi des canons américains. L’époque n’est plus à l’intelligibilité totale. La barrière des langues, des cultures et des usages défavorise toute capacité de transmission. Difficile dès lors de transmettre un ordre, de transmettre une idée ou un sentiment. L’avancée des G.I. est ralentie par une incapacité totale à communiquer. L’histoire du cinéma a retenu Michelangelo Antonioni comme un cinéaste de l’incommunicabilité or «Paisà» témoigne que Rossellini avait déjà fait sien ce phénomène moderne. Le moyen esthétique avec lequel Rossellini transmet cette nouvelle donne sociale bouleverse, en son époque et aujourd’hui encore, les codes de narration selon Griffith et Eisenstein. Il n’est plus question, pour Rossellini de raconter une histoire. Le réel est l’histoire de l’homme en tant qu’il est la condition aliénante de la conscience humaine et le cinéma, dans son devoir universel, se doit d’être porteur de l’histoire des hommes. Rossellini fait du réel et de la réalité l’outil premier de la création. Bien que «Paisà» emprunte quelques codes du mélodrame, notamment pour les très belles scènes du G.I. avec l’enfant voleur et de la prostituée avec le G.I., il révolutionne, dans le sillon de «Roma citta apertà» et préfigurant «Germania anno zero», la pratique même du cinéma. Si certains, au terme de la première décennie du deuxième millénaire, occultent la révolution engendrée par Rossellini (à travers tout son cinéma), il en est d’autre qui, dans un acte d’une grande valeur artistique, se souviennent des grands films néoréalistes comme «Paisà».
Un drame bouleversant, qui évite les poncifs du genre et donne à ce combat des femmes un goût d'actuel. Virginie Efira y joue son meilleur rôle. Niels Schneider est glaçant de justesse et de charme trompeur. On en sort sonné, comme seul le vrai cinéma sait le faire !
le meilleur film asiat toutes catégories confondu ! j'ai rarement vu une accroche aussi mené, aussi bien ficelé, aussi bien retranscrit, ca frise presque la perfection magistralement interprété, magistralement bien raconté, tout y est ! vraiment, un plaisir de cinema intense et efficace, sans effet speciaux en tout genre ! je prie pour voir quelque chose de plus grand ! pour moi ca reste impossible car infernal affairs restera a jamais au dessus !
Un gros navet Hollywoodien,une "imitation" d'américan pie où les acteurs ne savent pas ce qu'ils font, le scénario est bidon est trés peu construit avec des incohérences je pense...carmen electra est inutile...c'est pas drole, on sfai chié devant...bref à éviter
On ne sort pas indemne de ce film... D'une beauté incroyable, des scènes tremblantes. La fin m'a légèrement déçue je m'attendais à quelque chose de plus surprenant. Mais cela reste un film excellent pleins d'émotions.
Grosse déception. Le film n'a de Carpenter que le nom du réalisateur. Carpenter a fait un film commercial immature convenu qui ressemble à tous les séries B pour ado sorties dernièrement (dont les slashers et autres teenage movie; american pie, ana montana,...). On s'ennuie ferme. On croirait un remake de Gothika pour ados!
C'est une série B, il faut donc faire avec quelques absurdités scénaristiques et quelques dialogues plutôt risibles, mais le film à d'autres qualités, d'abord une photographie de très grandes qualités, une ambiance d'angoisse parfaitement maîtrisée, des personnages féminins filmés avec passion (Diana Lorys y est splendide), un Howard Vernon plutôt convainquant. Bref, un très bon moment de cinéma bis qui n'a pas à rougir de la comparaison avec "Les yeux sans visage".
un excellent thrilelr à l'ancienne, comme on en fait plus, Nicolas Cage excelle dans ce style et l'intrigue et palpitante !!!
Très bon film d'animation. Adapté aux plus petits comme aux grands. Très coloré, très rythmé. J'ai eu un peu de mal avec le doublage au début. Les voix sont différentes des autres films d'animation. Mais on s'y fait.
Le décor est bien présent mais le film est vide de dialogues, vide de sens;... dommage, pourtant le scénario existait déjà à la base. Incomparable à son prédécesseur.
bravo !de superbe scenes d'action, de plus le diable est super bien fait ! pour ce qui est de la camera super bien places lors des coursses poursuite, le jeux d'acteur excelent ! le suspence est soutenus, et stressant, et la BO est excelent !
Qu elle plaisirs de revoir la complicité et l humour des Inconnus, des fous rire au crise de rires...beaucoup de clients d œil de leur passée. Un film franchement à voir dans le contexte actuelle de la société. A voir....a voir et merci e eux. Je l ai vu en avant première avec soirée spéciale
"Le Locataire" est un des meilleurs films de Roman Polanski (avec "Chinatown" et "Rosemary's Baby"). Il raconte l'histoire de Trelkovsky (Polanski), un homme d'origine polonaise qui va s'installer dans un appartement parisien et connaître très vite de nombreux désagréments. Malgré un rythme assez lent, le scénario est remarquable et égrène les indices jusqu'au surprenant final. Polanski aborde les thèmes de la folie et de la paranoïa avec toute sa maestria. En résulte un film à l'atmosphère vraiment dérangeante et oppressante, qui terrifie et perd le spectateur, en jouant sur la frontière trouble entre le réel et la folie. Certaines scènes sont inoubliables, notamment celle dans laquelle Trelkovsky voit son double dans les toilettes. Le climat malsain de ce film est renforcé par la photographie et la musique angoissante de Philippe Sarde (une de ses meilleures partitions). Roman Polanski est parfait dans le rôle de cet homme timide et effacé, qui va, petit à petit, sombrer dans la folie jusqu'à la fin inéluctable et qui fait froid dans le dos. Il est entouré par de brillants comédiens, à commencer par la toute jeune mais déjà talentueuse Isabelle Adjani, ainsi que de grands noms tels que Shelley Winters (méconnaissable), Melvyn Douglas ou encore Bernard Fresson. A noter aussi les fugaces apparitions de certains membres du Splendid', pas encore connus à l'époque. "Le Locataire" est un chef-d'oeuvre à l'atmosphère unique.
Un film qui partait bien avec une réflexion sur l'alcoolisme latent et une tension palpable entre un mari et sa femme sur la route des vacances, mais Kahn est vite rattrapé par le sensationnel avec cette histoire peu crédible de tueur errant sur les routes, et ce qui commençait par un drame intimiste devient film à suspens plutôt mauvais. Sans accabler Darroussin qui joue très bien son rôle, le film devient d'une lenteur étourdissante et surtout l'intérêt retombe à une vitesse vertigineuse, la faute aux incohérences de scénario, aux scènes interminables et inutiles et au rythme proche de l'encéphalogramme plat. Le suspens disparaît au profit d'un profond ennui et on se fout complètement de ce qui peut arriver aux personnages, peu attachants. Un film trop long et trop mou pour ma part dans lequel je me suis ennuyé comme rarement, même la légère dose de fantastique ne relève pas le niveau, dommage.
Magnifique film ! Très bien scenarisé & réalisé qu'on en demanderai encore plus à la fin. Film à voir absolument
Une très belle surprise venue d'Islande avec un sujet passionnant et d'actualité, un scénario très intelligent, une mise en scène brillante et une actrice remarquable.... Bref....vous l'aurez compris...c'est un grand coup de coeur !
Camping 2 ne fait pas trop dans la dentelle... Film sans réelle surprise au scénario et aux gags plus qu'attendus, on n'échappe pas aux clichés qui sont ici plus qu'enfoncés ! Certes, on sourit de temps en temps devant les pitreries de Franck Dubosc qui malheureusement ne se renouvelle pas trop ! L'ensemble est donc gentillet et sans vulgarité, ce qui n'est déjà pas si mal ! Il fallait s'attendre à cette suite, c'est un trop bon filon à exploiter... Mais, c'est sûr non merci pour Camping 3 !!!
Malgré quelques scènes sympathiques, l'ensemble est terriblement ennuyeux. Les acteurs se débattent avec un jeu timide et engoncé au milieu d'une intrigue décousue dont on se désintéresse peu à peu. Aucun effort notable de mise en scène. On a l'impression que Rivette se demande pourquoi il tourne.
Très mauvaise copie de la version originale avec Liam NEESON. Aucune crédibilité pour les costumes (chemises à boutons sur col pour un ambassadeur US, c de mauvais gout), pour le décor (Merci la Bulgarie), pour les cascades, le scénario (prévisible) et le jeux de certains acteurs est pitoyable (les Guerriers du Bronx 2 fait jeux égal) ... Dommage pour Julie Benz. En un mot : FUYEZ.
Le début du film est formidable, puis plus on avance, plus le personnage principal devient inexistant (quelle idée de supprimer l'une des épreuves les plus importantes qu'il va avoir à traverser...) et moins les raccourcis employés deviennent convaincants.
Difficile de trouver bon un film qui ne devait pas en être un. Let It Be est ce qu'on appellerait de nos jours un troll : une représentation improvisée sur un toit, filmée à la va-vite, qui a déçu les Beatles parce qu'ils n'ont pas été embarqués par la police à la fin. Le résultat se serait appelé "John et Yoko" si le montage n'avait pas retiré une partie énorme avec le célèbre couple à l'écran. Montage qui ne se gêne pas pour garder des plans sans rien, ou des séquences peu révélatrices des actions de police, pour selon que les prises étaient multiples. Le film est sorti dans un intérêt purement financier, et ce n'est pas la qualité du concert ("qualité", dans tous les sens du terme) ni la bisbille beatlesienne montante qui rend le film �quelque chose�. Il puise sa force dans une rupture imminente du groupe qu'il semble mettre en pause en surprenant les disputes ; d'autre part, il acquiert là un côté révélateur qui en fait un documentaire. Et puis il y a les chansons. Mais cinématographiquement, il n'y a pas grand chose. septiemeartetdemi.com
Un grand Eastwood, où le cinéaste dévoile tout son talent de metteur en scène. La fluidité du récit fait la grande force du film, qui se suit avec plaisir. Le scénario est solide, sans faille, et l'interprétation largement à la hauteur. Bref, un classique à ne pas manquer.
Ici la créature de la nuit brise la magie du couple et les destins d'une politesse, et séduit oies blanches comme sauvages harpies, d'un simple oubli: Très certainement complexe oeuvre culte Hammer très loin des récentes imitations, à l'intérieur duquel on ne veut que notre âme; ou approchant ...quitte à déplaire toutefois aux gueux et aux vulgaires roturiers. Pas mesquin et presque érotique, un sombre B-movie un peu long mais plaisant et à voir.
Comédie drôle et déjantée. Les deux comédiennes canadiennes sont excellentes. Leur duo fonctionne à merveille. Aucune ne tire la couverture à elle. La force de leur jeu tient à leur complémentarité et leur complicité. Elles rappellent les grands duos du burlesque. La réalisatrice et son producteur ont mis presque 5 ans à monter ce projet. Alors courrez y, vous passerez un très bon moment et vous éviterez à ce film de disparaître trop prématurément.
Film d'une platitude totale, qui en en plus a vraiment très mal vieilli, on a du mal à croire qu'il a été réalisé six ans après Citizen Kane. Certes, on remarque le travail sur les éclairages et les ombres, mais c'est tout. Les acteurs sont peu convaincants, et le scénario est mauvais et bourré d'incohérences. Qu'il ait été primé dans de prestigieux festivals n'est probablement dû qu'au contexte historique de l'époque, et sûrement pas aux qualités de ce tout petit film qui serait tombé dans l'oubli total s'il avait été réalisé par quelqu'un d'autre que le grand Orson.
N'ayant pas connu le succés attendu par ses producteurs aux Etats-Unis, THE THING CALLED LOVE est sorti en france directement en vidéo chez Universal, sous le titre NASHVILLE BLUES, quelques mois avant la mort brutale de River PHOENIX. Si le scénario n'est pas d'une grande originalité, l'histoire est très agréablement racontée, très correctement mise en scène par Peter BOGDANOVITCH et les comédiens (River PHOENIX, Samantha MATHIS, Sandra BULLOCK et Dermot MULRONEY en tête) rendent tous les personnages tout de suite extrèmement attachants. Mais ce qui fait tout le prix de ce film, d'après ce qui l'ont bien connu, et en particulier Samantha MATHIS, sa partenaire dans le film (Et pas que...), c'est que c'est le personnage qu'y joue River est celui qui lui ressemblait le plus sur de nombreux points. Et en particulier sa passion pour la musique. Plusieurs des excellentes chansons qu'il interprète sont signées de sa main, comme nous l'apprend le générique de fin. Bref, si vous avez l'occasion de voir ce film, n'hésitez pas ! Vous passerez vraiment un très bon moment.
Un beau film en noir & blanc du réalisateur-génie sur 1 innocent accusé à tort par ces murmures d'une foule grégaire d'une petite ville; bien sûr trop avide pour obtenir quoique ce soit qui compte!, malgré une scène de procès un peu longue & donc un certain manque de chair à l'ensemble: toutefois une oeuvre-maître ds le genre.