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Il y a des films intemporels qu'on ne cesse d'aimer revoir et de découvrir à nouveau. "Working girl" en fait partie dans mon cas personnel. L'histoire retient l'attention jusqu'à la dernière seconde. Les acteurs sont charismatiques, jouent avec brio leurs rôles et campent leurs personnages de caractère à merveille. Oui, Mélanie, Harrison et Sigourney sont parfaits. On aime les suivre, les voir évoluer et s'attache à eux. On ne les perd pas des yeux, tant ils sont charmants et le duo Mélanie/Harrison est très romantique. Il est vrai, comme l'on dit certains internautes dans leurs critiques, que la voix française de Tess est sublime dans ses variations selon l'image qu'elle veut donner et sa douceur. Mais les voix françaises de tous les autres personnages sont aussi remarquables. En tant qu'assistante, je trouve le courage, l'intelligence, la persévérance et l'ascension de Tess fabuleuses. On est avec elle et a envie de voir sa vie basculer vers ce qu'elle mérite. Ca laisse rêver, une hiérarchie, une entreprise à l'écoute de nos idées pour pouvoir contribuer à la rendre pérenne et grimper grâce à son travail et sa volonté. Si l'on pouvait passer de secrétaire à plus haut ainsi, au mérite, ce serait plus juste. Tout est bien pensé dans ce long métrage et la BO est fort bien choisie.
Vous l'avez rêvé, Lucky Mckee l'a fait ! La petite amie gothique par excellance ! Brillamment interprétée, May est mignone, timide, artiste (ses robes magnifiques) et bizarre. Tout ce qu'on aime donc. Si la trame dramatique de l'histoire reste un peu classique (on peut comparer avec Carrie), les personnages sont très bien interprétés, l'histoire est riche en rebondissements (et en détails de plus en plus malsains), et ces films me feront toujours craquer. Alors voilà : 4 étoiles pas volées, pour un film sans prétentions qui décrit assez bien les sentiments des personnages.
Premier long métrage de l'argentin Pablo Agüero, "Salamandra" a en France un destin un peu particulier : sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2008, il ne sort en salles que 2 ans après, tout en ayant été programmé sur Arte en septembre 2009 ! Malgré les comparaisons avec Haneke ou les frères Dardenne qu'on peut lire de-ci de-là, "Salamandra" n'est pas un film qui laisse un souvenir impérissable. Certes, il commence très bien : années 1980, la dictature règne en Argentine. Une jeune femme sort de prison, elle récupère son fils de six ans, qu'elle connait à peine. Elle part vers la Patagonie, à El Bolson, rejoindre une communauté hippie dans laquelle elle espère se reconstruire. A partir de là, le film part totalement en vrille. A vos risques et périls !
alalalaaaaaaa. POURQUOI ils font des films de dragon s'il ne sont pas capables d'en faire un qui ne sente pas le papier maché à 300metres? Déjà que l'histoire est mal choisie, mal rythmee et que les acteurs sont fichtrement nuls, mais les effets speciaux tellement ratés ne donnent meme pas à sourire. pas tenu plus de 50minutes
Mother of god j’ai besoin d’une transfusion, je saigne des oreilles, des yeux, de l’anus. Nom de dieu en terme de beaufitude je crois qu’on peut pas faire mieux c’est juste le must, le top du top, le coït anal. Parce que c’est ça les tuche. Une belle famille de bouseux consanguins pas drôle tout droit sorti de la colline a des yeux. Si vous voulez vraiment perdre 1h30, je vous conseille plutôt de les passer à regarder la cuvette de vos chiottes vous y verrai bien plus de chose intéressante.
La durée colossale de «Shoah» (France, 1985) de Claude Lanzmann désamorce la valeur commerciale qui menace tout produit cinématographique. Voir neuf heures et demi de témoignages autour de l’extermination programmée des Juifs par le IIIème Reich découragent assurément les curieux, et par là même obscènes, spectateurs qui voudraient saisir la logique d’un tel événement. C’est un non-sens de vouloir sonder les causes dans une telle folie politique. «Shoah» ne donnera pas à comprendre mais à se ressouvenir. Sans prosélytisme marqué, Lanzmann enquête tant auprès des Juifs survivants des camps et de Varsovie que des anciens membres du parti nazi. Devant les deux positions, Lanzmann ne filme pas de la même façon. Plein cadre pour les Juifs afin de saisir au plus proche la corde vibrante des affects (quitte à verser dans le pathos) et caméra cachée pour les anciens nazis, dans une image perturbée par le parasitage. Seul un ex-nazi, consentant à être filmé et confondant dans ses explications, sera filmé de la même manière que les Juifs. L’immense sensibilité de documentariste de Lanzmann provient de l’esthétique qu’il prête à son montage. Lorsqu’une voix vient raviver le souvenir des camps de concentration et qu’à l’image glisse le plan des vestiges du lieu, c’est une archéologie de la mémoire, de l’Histoire et de la géographique qui s’opère. De nombreux plans, par leur composition striée, redoublent cette stratification à défaire de la mémoire Juive. Le cinéma sert une construction éthique de la mémoire. Pour autant, Lanzmann ne confectionne pas une œuvre muséale (qui par définition œuvre autant à la mémoire qu’à l’oubli). De par sa durée, le film, qui ne souffre paradoxalement d’aucune longueur, accomplit un labeur de réminiscence à l’échelle Humaine. En complément de «Nuit et brouillard» qui engage une prise de conscience sur le terrain des émotions, «Shoah» se souvient à force de révélations, par le biais d’une investigation qui exhale le savoir dans les souvenirs
quelle idée d'avoir fait une suite aussi mauvaise au chef-d'oeuvre "pocahontas". pocahontas 2 est une suite lourde, lamentable, dont l'histoire est baclée et sans intéret, où les dessins sont décevants et les chansons nulles à chier. sans oublier la fin désastreuse et ridicule qui gache la magnifique histoire du premier. Une suite à ne pas voir!!
Un film truffé de clichés et une anti -culture non seulement cinématographique mais aussi géo politique.... un jeu d'acteur "excrément" mauvais. Un scénanario pitoyable.
Prospero deviens Prospera et est incarnée par Helen Mirren. Tourné à Hawaii, les décors intemporels ajouterons a la magie de cette piece de Shakespeare revue et corrigée par Julie Taymor, à qui l'on doit le magnifique et culte "Accross the Universe".
Ennuyeux et décousu.... On ne s'attache à rien dans ce film!
il y a bel et bien un climat pènible dans "Day of the Woman" où seul le visage de la très jolie Camille Keaton (petite-fille de Buster Keaton qui, heureusement, ne verra jamais le film) illumine cette histoire ultra-violente qui manque cruellement de rythme! Le film de Meir Zarchi a vieilli mais sait cependant montrer le travail d'une actrice courageuse qui n'a pas hèsitè à tourner nue dans des scènes dures avec toute absence de tact et de pudeur nècessaire à l'atrocitè du spectacle! Très ancrès dans leur èpoque, les violeurs jouent comme des cochons et ternissent quelque peu cette histoire particulièrement malsaine! En revanche, le remake de "I Spit On Your Grave" de Steven R. Monroe est un film brut de dècoffrage où il est difficile en effet d'aller plus loin dans les scènes de tortures! L'impression dure, encore longtemps après! Tout comme "Day of the Woman" même si cette version de 78 se limite à refaire ce que Wes Craven avait fait dans "The Last House on the Left"...
"Marie et les Naufragés" est un film tristement drôle et réjouissant. D'abord, parce qu'il ne se prend pas au sérieux. Ce long-métrage emmène les spectateurs dans les psychés haletantes de 5 personnages, un éternel amoureux, un musicien excentrique en proie à une drôle d'insomnie, une mannequin pas vraiment belle mais suffisamment étrange pour tourner dans des publicités de parfum, un écrivain inquiétant, et un réalisateur allumé. Ensuite, parce que le point de vue du réalisateur est volontairement ambigu, cherchant autant à générer le rire, l'ironie que l'émotion. Cette œuvre inqualifiable hésite entre la rêverie et l'inventivité à la Michel Gondry, la nouvelle vague parisienne revisitée à la sauce trentenaires, et l'escapade champêtre dans les terres bretonnes. Il s'agit d'une sorte de récit à tiroirs où les personnages finissent toujours pas se rencontrer et se retrouver à un endroit de la narration. Apparemment décousu, le scénario brille d'ingéniosité et de subtilité. On regrettera certainement quelques longueurs, notamment sur l'Ile de Groix, ou au contraire quelques coupes dans la narration qui mettent de coté des personnages qui auraient mérité un plus grand intérêt. Mais l'important dans ce film réside dans la légèreté qui le traverse, et surtout la volonté totalement assumée du réalisateur de fabriquer une œuvre, certes littéraire mais qui ne se prend pas au sérieux. Il y a du Boris Vian dans ces images qui côtoient la douceur des relations humaines, la rêverie, le surréalisme contemporain. Sébastien Betbeder aime ses acteurs. Pierre Rochefort occupe d'ailleurs le film d'un bout à l'autre avec un véritable amour du jeu, tout en distillant un goût sensible pour l'humanité. Il incarne un personnage attachant qui donne envie de faire confiance à l'amour. "Marie et les naufragés" n'est peut-être pas le chef d'œuvre de l'année, mais constitue un petit joyau féérique, qui fait du bien aux bleus à l'âme.
Un des nombreux chefs d'oeuvres sorti sous l'Occupation. Ce film est une satire sociale au vitriol. Construit autour de cinq personnages, ce film, adapté par Jean Aurenche et Pierre Bost d'un roman mineur de Michel Davet (en fait, une femme qui écrivait sous un pseudo masculin), mis en scène avec grand talent par un Claude Autant-Lara inspiré, est une oeuvre corrosive, aux dialogues étincelants et aux thèmes décapants. La censure vychiste ne s'y est pas trompé qui fit jouer des ciseaux sur certaines scènes depuis restaurées. A quand une édition DVD de ce chef d'oeuvre ?
Nul, très, très nul. Tous les clichés des films d'espionnage se retrouvent dans ce film. Tous les acteurs jouent comme des chaussettes, on ne comprend rien à l'histoire en plus.
Une mère et son fils homosexuel en Tunisie...euh...je crois que j'aie parfaitement résumé le peu de matière que contient cette histoire inintéressante et ennuyeuse à mourir...
Un film touchant, drôle, émouvant. Cette petite Sophie nous emporte dans son univers et les décors sont sublimes !
Au Texas, un groupe de scientifiques et de chasseurs de tornades tentent de comprendre le fonctionnement des tornades afin de prévenir leurs formations. Après l'excellent Twister de Jan de Bont, on a eu droit à de nombreux films sur le sujet. La qualité de ceux-ci était plus ou moins inégale. Qu'en est-il de ce Project Tornado (passé à la télévision sous le titre sobre : Tornades) ? Il s'agit d'un petit film au budget bien moindre que son modèle. Cependant, la qualité de l'ensemble est bien au rendez-vous. Sans être d'une originalité surprenante et doté d'une trame scénaristique classique, Project tornado apporte une question dont les films et par la même occasion les hautes instances ne se soucièrent guère à l'époque. Peut-être que la situation n'a pas véritablement changée depuis. Le réchauffement climatique est au coeur de l'histoire (et non de la tornade :). Une approche novatrice pour un film âgé de 13 ans. Malgré cela, on remarque rapidement les limites budgétaires. Notamment, à cause d'effets spéciaux bien trop rares et peu crédibles. En conclusion, Project tornado est une série B agréable sans être transcendante. Il ne renouvelle pas le genre des films catastrophes, mais il s'inscrit dans la continuité de ses prédécesseurs.
Magnifique film italien avec un grand Ugo Tognazzi et arrivant dans une maison de retraite Il va y rencontrer la belle et jeune Ornella Muti dont il va tomber tomber totalement amoureux. Par la suite, il lui partira à Rome pour vivre avec elle un idylle, pensant avec grande naïveté qu'il va pouvoir vivre sa retraite comme les débuts d'un premier et non "dernier amour", ou tout est va t-on dire, rose et insouciant. A voir absolument ou la douceur, les émois parfois cruels et les sourires ou rires volent et s'envolent avec légèreté ou bien chagrin.
La Faute à Voltaire est le premier film d'Abdellatif Kechiche, l'un des réalisateurs français les plus importants du cinéma actuel. La façon qu'a le jeune cinéaste de filmer ses acteurs est remarquable. Aure Atika, Sami Bouajila et surtout Elodie Bouchez sont excellents, tout comme les seconds rôles ( certains sont également présents dans L'Esquive et La Graine et le Mulet ). Au plus près de la vie et de sa dure réalité, Kechiche filme la misère sociale, la folie d'une belle jeune femme, le désir d'intégration d'un jeune immigré. Sa caméra explore les différents quartiers de Paris : un café, les couloirs du métro, un square où l'on joue à la pétanque, un hôpital psychiâtrique ou encore un foyer où vivent des sans-abris...Sami Bouajila trouve là un rôle en or, sobre et mystérieux. Un très bon premier essai, auquel je me permets d'ajouter un bémol : certaines scènes sont un peu complaisantes et nous donnent presque envie de rejoindre ce monde misérable. Abdellatif Kechiche demeure tout de même l'un des plus grands metteurs en scène de sa génération. A bon entendeur...
On ne va pas y aller par 4 chemins il s’agit sans aucun doute du meilleur film adapté du manga de Masami Kurumada. Tout de suite par rapport aux précédentes productions, on note un graphisme et une animation bien plus séduisants ; l’influence du character designer Shingo Araki est là au top. Tant qu’on est dans le générique, n’oublions pas les compositions toujours aussi merveilleuses de Seiji Yokoyama pour compléter le tableau. Coté scénario ce n’est par contre pas très divin ; Saori se retrouve encore dans la panade et ses chevaliers viennent à la rescousse même si on constate des combats plus intéressants. Saint Seiya – Les guerriers d’Abel, j’ai beau le revoir je ne m’en lasse pas !
(...) Dead Space, véritable objet vidéoludique qui a fait frissonner bon nombre de joueurs par son ambiance diablement angoissante, et qui s'est donc vu complété avec ce film d’animation, sous-titré Downfall. (...) Dead Space : Downfall se présente comme étant le prequel du jeu vidéo, dont le but est de faire des révélations et expliquer les origines de ce qui se déroule dans l'oeuvre de base (...) un prequel simplement loupé (...) Downfall ne fait que reprendre les quelques trames déjà évoquées dans le jeu (via des enregistrements vidéos, des personnages, des cinématiques...) sans donner le moindre supplément scénaristique digne de ce nom (...) le spectateur risque de se perdre dans un gloubi-boulga d'ellipses à outrance qui cherche à lever le voile sur le mystère du fameux monolithe sans jamais y arriver (...) Au final, Downfall se présente comme un simple survivor, rien de plus (...) un aspect enfantin à l'ensemble, faisant perdre toute l'ambiance horrifique et angoissante du jeu originel (...)
Sans doute l'un des pires films d'horreur que j'ai vu. Le scénario n'est pas innovant dans le genre, il est plat, sans rebondissements, prévisible à souhait et porté par un jeu d'acteurs médiocre et une réalisation sans ingéniosité. Proposer un film d'horreur sur les terreurs des enfants, cela paraît toujours intéressant ("Mr Babadook" pour le croque-mitaine par exemple), mais pas cette fois-ci. C'est ennuyant et la peur n'est pas au rendez-vous.
Quel ennuyeux et prétentieux personnage cet Ocelot. Un Kirikou blanc qu'aurait pris le gros, le très gros melon. Vraiment détestable! Et pourquoi gâcher cette formidable et originale marque de fabrique. Allez, encore un effort Kirikou 4, et 5 et que ça saute!
J'ai vu un film raté, qui ne convainc pas, complètement abscond. Le scénario se perd dans circonvolutions ésotériques hermétiques. C'est ennuyeux à "partir en courant". je n'ai perçu aucun moment réussi. Il n'y a que la lumière intéressante dans le film.
Le propos est subtil et délicat. Nous suivons de près ce qu'éprouve Lara, quinze ans née Victor. Cette jeune fille en devenir n'a pas seulement à affronter la traversée de l'adolescence, mais également s'éprouver aux épreuves de la transformation de son corps au travers d'une féminisation médicalement assistée. Le traitement hormonal, l'accompagnement psychologique, puis viendra ultérieurement le traitement chirurgical. L'environnement familial semble bienveillant. Elle vit avec son père et son jeune frère. Ils ont déménagé pour lui permettre d'accéder à une école de danse réputée, car Lara danse avec talent. Ce n'est pas le point de vue sociétal, qui intéresse le cinéaste, mais bien la vision introspective du personnage central, qui tente de s'installer dans un monde en harmonie avec son ressenti. Point de perversion ou de délire chez ce personnage, une quête identitaire douloureuse, malgré la bonne compréhension, dont elle est entourée. Que de douleur dans cette morphologie inacceptable ! Un point reste pour moi énigmatique : qu'en est-il de la mère inexistante dans cette histoire ?
Quand j'ai vu ce film, j'ai ressenti toutes les émotions provoquées par un amour d'été, un amour de jeunesse, un premier amour... C'est sûrement ça la magie du cinéma : pouvoir nous replonger dans un état émotionnel sans que nous le vivions réellement. Ce film est très beau, très soigné, magnifiques images, interprétation solide de son caractère principal, très bonne réalisation, le tout sublimé par une B.O. magique. Je le conseille.
Un film qui laisse les mains moites, la terreur commence dès que l'on entend frapper à la porte, LIV TYLER joue très bien dans ce jeu du chat et de la souris, les personnes masquées font vraiment peur, on sursaute plusieurs fois, vraiment un bon film!!!!
tres bon film la fin et un peu raté mai sinon le reste et parfait
Nullissime, les acteurs sont ultras mauvais, que dire du scénario ou de la réalisation, le film est très mal fait et complétement irréaliste, ridicule !
C'est long, ça hurle! Quel est le but de ce film? Doit-on trouver ces paumés sympathiques? Pitoyables? Franchement ils me laissent de glace.
Comment Kiefer Sutherland a-t-il pu accepter de jouer dans navet pur et dur. Le réalisateur a voulu se donner un genre en se lançant dans la reconstitution historique d'un sujet qui n'intéresse personne ( Non mais c'est vrai quoi!!! Qu'est-ce qu'on se fiche des indiens Maoris!). Ensuite, On atteint les sommets de la nullité chaque fois que le fils de la protagoniste apparait. Et dire qu'on est censé s'apitoyer sur son sort, alors qu'on a envie de le massacrer durant tout le film. Long-métrage fortement déconseillé.
Une radiographie puissante de l'enfer du capitalisme chinois. Les images sont magnifiques, les comédiens impeccable et le film compte quelques scènes de bravoure, comme l'accueil du dirigeant ripoux à l'aérodrome et le défilé des prostituées déguisées en soldates de l'armée rouge. On pourra évidemment déplorer que ces quatre personnages se tournent vers une révolte individuelle, nihiliste, et non vers l'action collective, alors que de nombreuses luttes sociales se déroulent en Chine. Mais le constat sur l'injustice de la société chinoise est accablant et passionnant. Un seul regret : un scénario plus habile, du genre de celui de Babel, aurait permis de mieux relier les différents personnages.
Film à déconseiller sauf pour les fanatiques de la série... Vulgaires et de mauvais goûts. Ce film est pathétique et montre la déchéance de la France.
Un film d'exploitation italien, pas fameux mais regardable, dommage que Giuliano Gemma soit la vedette il aurait été intéressant de voir un acteur plus doué à sa place car le reste du casting à de la gueule. Ainsi avec quelques efforts le film pouvait avoir une autre allure.
Drôle d'expérience que ce film, avant de le regarder je ne savais pas trop à quoi m'attendre et j'avais un peu peur de m'ennuyer... Un homme et un tigre sur une barque, difficile de tenir deux heures avec ça ! D'ailleurs le début semble me donner raison, le réalisateur prend son temps pour pauser le décors et on se demande un peu où il veut en venir. Certes les images sont belles dans une Inde magnifiée aux tons pastels et à l'atmosphère un peu irréelle mais il ne se passe pas grand chose. Puis survient le naufrage et on entre complètement dans ce conte fantastique, un voyage improbable commence alors et les péripéties s'enchaînent. Cette histoire de tolérance et d'amitié profondément philosophique nous transporte littéralement ailleurs, appuyée par une photographie d'une grande beauté. Certaines scènes sont vraiment d'une perfection visuelle à couper le souffle. La fin en forme d'énigme, très maligne, permet à chacun de se faire sa propre interprétation et de s'approprier définitivement cette belle histoire. Ce film laisse une impression de bien être, sans qu'on puisse vraiment dire pourquoi, un peu comme lorsqu'on se réveille après avoir fait un rêve agréable. Beau moment de cinéma, bien dépaysant en tout cas.
Un film brillant qui nous laisse entendre que bombe ou non, l'homme ne changera pas! Dans l'excellent "The World, the Flesh and the Devil", le rèalisateur Ranald MacDougall nous fait participer aux difficultès post-atomiques des trois survivants de la ville de New York! Trois, c'est à dire une femme (Inger Stevens) et deux hommes (Harry Belafonte et Mel Ferrer), dont un Noir! Voilà que pour ce mènage à trois les problèmes raciaux et les luttes d'avant la bombe renaissent! Les images de la ville de New York (de Times Square au pont de Washington) sont très impressionnantes avec un rèalisme stupèfiant de vide, rarement ègalè au cinèma! Un vrai film d'auteur pour un classique du genre qui mèrite d'être rèhabilitè...
Soporifique. La voix de la petite fille est desagreable au possible.
Entre le ridicule clownesque et une grandiloquence dèsespèrèe, Jean-Pierre Marielle incarne ce mèdecin qui, au seuil de la mort, oublie toutes les convenances pour sèduire une dernière fois! Objet de son dèsir, la glamour Emmanuelle Seigner cache ses troubles derrière une apparente pètulance! Dècidèe à faire "èclater les couilles des hommes", en leur exhibant son corps nu dans d'impressionnantes scènes de strip-tease, elle se laisse entraîner dans l'ambiance moite des baraques de strip-tease par un Richard Bohringer gouailleur! Avec une verve truculente et des images très crues, Claude Miller conjugue sexe et mort dans les aventures tragiques de ce trio! Des audaces poètiques, des envolèes lyriques, une noirceur grotesque et des acteurs survoltès servis par des dialogues dècoiffants font de cette fable crèpusculaire sur les liens du sexe et de la mort, une franche rèussite...
Comme pour le premier film, Yamauchi n'est pas le réalisateur et ça se ressent cruellement. Cet épisode, réalisé à la va-vite, n'a aucune idée visuelle à proposer ni aucun souffle épique d'aucune sorte. Le pire de la saga.
De gros muscles aux service d'une série b écrite à la force du poignet,derrière la force se cache peut être l’intelligence. Mais ici même en cherchant bien le scénario n'en n'a pas une bride. Tout comme dans le film de Snyder, le réalisateur Noam Murro veut de l’esthétisme à chacun des ses plans. Certains plans sont efficaces,mais cette saturation de synthèse et de floue sont plus laid que beau. Difficile aussi d’être pris par ces acteurs au manque cruel de charisme,quand à Eva Green elle surjoue absolument tout,faisant évaporer toute crédibilité à son personnage de méchante pas gentille. Tout ça est évidement servit par des dialogues brut de décoffrage aussi subtile qu'un commentaire de Candeloro lors d'un compétition de patinage. Malgré cette tonne de défauts ce pur produit stéroïdé se regarde,mais s'il ne fait pas gonfler les muscles il peut par contre atrophier le cerveau.
Pour moi le meilleur film de super hero avec batman begins biensur. Film ulta efficace et majestueux qui révèle la face sombre d’une Amérique en proie au doute. Et mention spécial a heath ledger.