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-Mermaid, le lac des âmes perdues, est un film Russe réalisé par Svyatoslav Podgayevskiy. Je venais de m'apercevoir que c'est aussi lui le réalisateur du film "THE BRIDE" (2,5/5) que j'avais trouvé moyen. -Alors qu'il profite d'une baignade nocturne dans un lac, Roman fait connaissance d'une étrange inconnue qui cherche à le séduire. Depuis cette rencontre, le jeune homme semble avoir attrapé une maladie rare et assiste à des événements surnaturels lier à une légende familiale. Sa fiancée Marina va tout faire pour le libérer de cette malédiction. -Le film est très très moyen, l'idée est pas mal mise à part quelques apparitions et hurlements c'est ennuyant. Le scénario est le point fort du film car il est originales et sympa à suivre mais il n'est pas assez approfondi. Les acteurs russes qu'on ne voit pas souvent à l'écran joue assez bien, ils font de leurs mieux on le sent bien. Les jumpscare ne font pas du tout peur ils sont vraiment très mal fait. Les scènes d'horreur sont pas assez longues, elles se déroulent trop rapidement. Il y a aussi de nombreuses incohérences, surtout sur le final.
On ne va pas y aller par quatre chemins: Canicule est un film mineur dans l'oeuvre d'Yves Boisset! Film censé être ambitieux mettant en scène le vétéran Lee Marvin dans le rôle d'un vieux gangster fatigué pourchassé par la police, un Jean Carmet dans la peau d'un paysan abruti. Miou-Miou et Bernadette Lafont ont des personnages assez similaires, puisque les deux sont assez portées sur la chose.. si vous voyez ce que je veux dire... Et sans oublier la présence de Michel Audiard qui bien sûr, s'occupe des dialogues. Sur le papier c'est alléchant, sur l'écran beaucoup moins. Film au casting franco-américain, "Canicule" n'est pas mauvais mais ne propose rien de véritablement emballant. Pas de quoi s'extasier.
Une énorme daube sans queue ni tête, avec des acteurs au même niveau (Cantona aurait dû se limiter au sport, ce gros nullard autosatisfait !). Le réalisateur devrait se contenter de continuer dans le porno... c'est beaucoup plus facile !
QUE DU BONHEUR ! Excellent film, une bonne touche d'humour, émouvant et attachant, à voir rapidement !
Film de NÉCESSITÉ publique.. Enfin ! Voir et entendre ces citoyennes que l’on n’évisage jamais qu’a travers clichés et stéréotypes négatifs. Imaginez naître et grandir dans un pays où personne ne vous ressemble en politique, à la télé, au cinéma, etc.. sauf lorsqu’il s’agit de plaquer les pires stéréotypes qui vont plaquer sur vous les stigmates qui vont faire que vous allez subir les micro agressions, la discrimination à l’embauche, au logement, à la carrière, être les cibles d’une hypetsexualisation et être animalisée dès un très jeune âge. Et, pire que ça, ne pas avoir la possibilité de vous exprimer et que la société répare ces injustices car c’est le fondement même de la société qui est problématique sur ces questions. Amandine Gay, la réalisatrice n’a revu AUCUN financement, AUCUNE aide alors que ce sont aussi les impôts de ces femmes qui financent le cinéma qui le plus généralement les invisibilise ou les stigmatise. Elle s’est endettée en argent, en temps, en’energie.. mais il est des moments où on n’a plus le choix et où on se doit é remplir sa mission comme le suggère Fanon. Le film? Tout simplement magnifique, magistralement filmé.. et tous ces partages d’expériences.. On n’en ressort pas indemnes.. fort heureusement pour le meilleur ! Je plus que recommandé dans la moindre réserve 😊
Une délicieuse comédie écrite et dirigée par Pedro Almodóvar. Son excellent scénario nous propose une histoire de femmes lourde de secrets délivrant beaucoup d'émotion, une intrigue poignante avec un coté mystique étonnant. En plus d'une belle photographie, cette réalisation nous offre une très bonne BO signée Alberto Iglesias qui avait déjà composé la musique de "En chair et en os", "Parle avec elle" ... Penélope Cruz porte le film, elle est véritablement éclatante dans cette comédie dramatique et mérite amplement les multiples récompenses reçues pour l'interprétation grandiose de ce rôle. Elle est très bien entourée par une pléiade de rôles annexes dont l'émouvante Carmen Maura qui joue sa mère dans ce film culte.
Alexandre Arcady réalise une belle oeuvre qui est entrée dans le patrimoine du cinéma Français. Ce « Parrain » à la Française est une belle réussite même si bien sûr il reste très loin du chef d'oeuvre de Coppola. Pas un instant d'ennui, un casting exceptionnel et un Roger Hanin très convaincant. Vraiment une honte que le film ne soit pas encore édité en d.v.d !
Exellent film,j'ai adoré du début à la fin avec des acteurs magnifiques, à ne pas manquer !
Nous rappelles notre enfance, ca va etre dur pour certains, sinon bon enfant et drole. Tres proche de la BD.
Très belle réalisation, oubliez les films d'aujourd'hui, redécouvrez la magie d'avant, à conseiller pour un public qui aime les vielles légendes ou ceux qui ont encore une vision d'enfant...
Après le remake de Dawn of the dead réaliser par SNYDER qui a réussi l'exercice, celui ci est une horreur sans nom, en effet un casting d'ado prépubere et des séquence stupide comme des zombie qui ce la joue a la spiderman en marchant sur les murs...Bref a evité d'urgence, mieux vaut regarder l'orignal du grand Roméro....
Total Recall : Ça c’est de la Science Fiction comme j’adore, vraiment ce film est un excellent film, un classique du cinéma de SF devenu culte grâce a son scénario en béton, sa réalisation, mise en scène et son univers riche et a son casting de rêve. Vraiment une aventure captivant et prenante des le début, grâce a un intrigue des plus palpitante et mystérieux. Car ce que j’ai adoré dans ce film, c’est qu’on est constamment dans le doute : réalité ou rêve, est cet un souvenir ? Un complot ? Une conspiration ? Qui est derrière tout sa et pourquoi ? Vraiment on apprend et on découvre tout sa en même temps que le personnage et sa c’est juste énorme. De plus l’histoire est vraiment bien rythmée, entre scène d’action, découvert… il y a aucun temps mort. Et l’univers est très riche et assez complexe à des moments, on voit que c’est du grand Philip K. Dick derrière le scénario. Ensuit, la réalisation et la mise en scène est efficace, les effets spéciaux on pas prit une ride et les décors sont vraiment somptueux et magnifique (surtout sur Mars), c’est d’époque donc ça reste beau. De plus le casting est au top : un Arnold Schwarzenegger toujours en très grand force et très inspiré dans ce film, toujours avec son humour qui lui va bien (scène de hologramme que j’ai adoré), une Sharon Stone vraiment excellente et convaincant et vraiment méchante ^^. Et les autres acteurs sont eux aussi très convaincant. Et pour finir, les musiques sont vraiment énormes en surtout le thème principal que j’adore tout particulièrement. Voila un grand film de SF, un classique tout simplement culte que j’ai vraiment adoré. Un gros coup de cœur mais aussi un véritable chef-d’œuvre du genre SF.
Réalisation conceptuelle et peu inspirée de John Woo avec des acteurs peu inspirés (Surtout Uma Thurman qui est transparente). .Le montage est vraiment mauvais et plagie vaguement la mort au trousse. Le seul intérêt du film est paradoxalement l'ensemble des scènes coupées qui sont toutes bien plus réussies que le film lui même. Le DVD est incontournable pour la qualité exceptionnelle des scènes coupées au montage. Une des plus mauvaises adaptations de K Dick.
Pour son premier long-métrage, Pierre-Emmanuel Le Goff signe une oeuvre authentique, poétique et singulière! Des images époustouflantes, rythmées par une bande originale exquise et des citations de Saint-Exupéry! Un film marquant, bourré de clins d'oeil aux immenses Kubrick, Malick et Tarkovski...
un gros nanar a mourir de rire. il est vraiment mauvais. les zombies sont bidon et les acteurs qont plus que mauvais, les textes sont minables et l'histoire est vraiment pas recherché. cerise sur le gâteau l'exploitation agricole faites par les zombies c'est vraiment pitoyable.
La pire daub GALACTIQUE de l'histoire, scénario à pleurer,effets spéciaux amateur, acteur catastrophique .... ne perdez pas 1H30 pour rien
Bien sur c'est essentiellement du blabla sur la psychanalyse donc ça peut devenir ennuyant mais c'est très intéressant et remarquablement interprété.
Oh, mais c'est pas vrai. C'est à ne pas y croire. Quelle merveille, mais quelle merveille. Je crois qu'on tient là le téléfilm ultime. L'exemple même de tout ce qu'il faut faire pour pondre le chef d'oeuvre absolu. Tout y est magistral : l'histoire et son déroulement, les décors, les effets spéciaux, les personnages, enfin tout quoi. Non sérieusement, vous n'avez pas cru une seule seconde à ce que je viens de dire, rassurez moi ! Parce que je viens de balancer un ramassis de bobards ! Ce qu'il y a de bien avec certains films, ou téléfilms, c'est valable pour les deux, c'est qu'en fonction de la chaîne sur laquelle ça passe, tu peux te faire une idée sur ce que ça va être. Un exemple, tout ce qui passe sur Syfy, c'est encore plus que de la merde. Le genre de chaîne sur laquelle tu peux voir des requins à deux têtes bouffer tout le monde c'est chouette non ? Ou même des tornades (des vraies hein) avec des requins à l'intérieur. Bon sang de bois, quelle époque formidable ! « Le trésor perdu du grand Canyon » passant sur Syfy signifie automatiquement méga daube. Tout est pourri. La réalisation. T'as juste l'impression que le mec derrière la caméra filme tout ça avec les bout de ses doigts de pieds. Des décors tellement moches, à tel point qu'ils arrivent à enlaidir le Grand Canyon, faut le faire ça ! Des effets spéciaux à deux balles dont découlent des créatures moches comme tout. Une histoire à dormir les deux pieds attachés à une branche d'arbre et des personnages vraiment nuls. Même votre voisin assurerait plus. Je fais quoi maintenant ? J'en rajoute ou je lâche l'affaire ? Bon allez, je suis bon prince, j'en dis pas plus.
Navet intégral. Idée de départ intéressante gâchée par un amateurisme et une absence de talent qui font du film une comédie malgré lui, une série z quoi. Incohérence à la pelle, mauvais acteurs, personnages clichés, effet spéciaux approximatifs et une écriture qui a de quoi laisser perplexe tant les choix n'ont de cesse d'orienter le film vers les pistes les plus inintéressantes. Dénué de la moindre atmosphère et visuellement quelconque.
Sorti un an après Reservoir dogs, True romance a permis l'éclosion du talent de scénariste de Quentin Tarantino. Même si celui-ci semble avoir été assez retravaillé par Tony Scott, True romance reste un film qui s'insère parfaitement dans la filmographie du réalisateur de Pulp fiction grâce à de multiples séquences de dialogues portant totalement la marque de son scénariste (première séquence, scène entre Dennis Hopper et Christopher Walken...) et grâce au personnage de Clarence Worley. En effet, ce dernier semble une projection fantasmé par Tarantino de lui-même à l'époque où il travaillait dans un vidéoclub (période à laquelle il a d'ailleurs écrit ce scénario). On peut ainsi regretter que Tarantino n'ait pas lui-même tourné son script car la réalisation de Tony Scott, même si elle est loin d'être honteuse, est beaucoup moins marquante et moins originale que celles qu'a pu nous offrir Tarantino tout au long de sa carrière : elle est moins précise, plus clipesque et plus marquée par la mode de son époque. Malgré cela, elle n'empêche pas de prendre du plaisir face au film : on est face à un très bon polar alors que Tarantino, lui, nous a habitué à des chefs-d'œuvre jouissifs. De plus, comment ne pas sauter de joie en voyant que même de petits rôles sont défendus par de très grands acteurs : Dennis Hopper, Christopher Walken (qui récidivera l'année suivante dans Pulp fiction), Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Chris Penn, Samuel L. Jackson (qui intègre ainsi la dimension Tarantino qu'il ne quittera plus)... A ce propos, il serait injuste de ne pas saluer le magnifique couple vedette : Christian Slater et la splendide Patricia Arquette. Grâce à un excellent scénario et à de grands acteurs, Tony Scott signe ce qui restera son meilleur film avec le très beau Les Prédateurs (réutilisant également par ailleurs le morceau le plus marquant de ce film : Sous le dôme épais de l'opéra Lakmé de Léo Delibes).
Bof, une histoire bourrée de cliché et plutôt cheap, sans mise en scène et assez prévisible, sans oublier le discours macho à la base...
Film denuet d'interet , franchement rien a en dire et lorsque la fin est arrive jme suis dis "OUF!" c'est fini ...1.5/5
On ne comprend pas trop bien où le film veut en venir, ni vers quoi ou vers qui il veut venir... Au bout d'une heure, le temps devient très très long, pénible. Le précédent film de Trividic / Bernard était plus beaucoup captivant parce que la grande Dominique Blanc donnait de l'épaisseur et du vif à son personnage. Il y a quelque chose qui ne marche jamais dans ce nouveau film : c'est son scénario trop abstrait et lourd auquel on a du mal à s'accrocher.
Une étoile qui peut paraitre sévère dans la mesure ou cette suite à "Jean de Florette" n'a rien de honteuse, et pourtant, il est vrai que reste tout de même assez sur notre faim. Car autant toute la force du premier opus (ou presque) reposait sur le petit nombre de personnages qui s'affrontaient plus ou moins consciemment, autant là, les personnages se multiplient et le film en devient alors assez terne. En effet, que ce soit la présence lourdaude et sans support des habitants du village, restant superficiels et qui plus est affublés de répliques assez indigentes et plutôt lassantes. Emmanuelle Béart, malgré sa beauté, n'arrive pas à rendre fascinant son personnage de Manon des Sources, qui aurait sans doute gagné à avoir plus de temps sur l'écran. Heureusement, Claude Berri semble se reprendre lors de son dénouement, le film réussissant alors à retrouver le ton intimiste et sensible qui faisait la force de "Jean de Florette". C'est d'autant mieux que le film pourrait alors définitivement tomber dans un pathos grotesque, ce qu'il évite joliment. On se prend même à être légèrement ému... Dommage que tout cela n'intervienne qu'à une petite demi-heure de la fin, car notre amertume des 75 premières minutes n'est en définitive que renforçé. Vous l'aurez compris, "Manon des Sources" n'est pas un mauvais film, mais tout de même un film qui laisse un profond gout d'inachevé. Dommage.
on ne comprend pas vraiment l'intérêt de ce film et on ne s'attache pas du tout aux personnages qui pourtant sont sensés refléter plusieurs émotions au cours du film. Les dialogues n'ont aucun sens et aucun intérêt, je ne conseille pas ce film.
C'est ce genre de film destiné à un jeune publique qui de fait s'autorise les très très très nombreux défauts. Honteux sur tous les points, que ce soit scénaristique, ou pire encore, les graphismes. Une animation saccadée, des décors plus que vides, une colorimétrie aberrante, des personnages moches... Bref un fiasco qu'on vend sur le dos de la naïveté des enfants.
Une très belle interprétation du roman de Jane Austen. L'image déroute au départ par sa modernité mais on s'y habitue au bout de quelques minutes et elle permet de ne pas tomber dans le côté tableau désuet qu'on certain film en costumes. Les acteurs interprétent leurs rôles avec brio et il y a une belle alchimie entre les deux acteurs principaux. Une des meilleures mises en scène d'un roman austinien à mon avis!
Décidément c'est de pire en pire, ce sixième opus est encore plus rincé que le précédent en plus d'être une vraie bouffonnerie. Le seul "bon point" est que le passé de Freddy est déballé sinon le reste du film est d'une nullité absolue.
Un film très intéressant. Toute une ville est montée contre un homme. Un film qui montre du doigt ce que les Américains ont fait subir aux Américains d'origine japonaise durant la Seconde Guerre Mondiale. Une histoire peu connue mais bien réelle. Même après la guerre, on voit la haine que les Américains ont envers les Japonais. A cela s'ajoute un très bon casting.
Génial ! Une belle reconstitution des années 50. Acteurs tout simplement remarquable : Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone et Sean Penn. De l'action pur et dur, il y a aucun temps mort. La fin est magistral. Vivement sa sortie en DVD !
Un des meilleurs crus du duo Bacri-Jaoui qui m'avait déçu avec leur dernier film. On retrouve ici des dialogues savoureux et une très belle distribution de seconds rôles au service d'un film très agréable et savoureux.
Film qui semble long, peu de rebondissements et d'actions, film très décevant.
J'ai eu la chance de voir ce film en avant première lors du festival de Deauville . Un "film good" movie plein de tendresse, avec une jeune actrice exceptionnelle. La bonne surprise de la rentrée. A voir :-)
Les nombreuses difficultés - largement dépassées - qui font face à ce mélodrame d'Elia Kazan viennent du nombre important d'axes soulevés et du défi qu'il y a à les articuler. Et là où le film fait preuve d'une grande intelligence, c'est qu'il ne fait pas de l'histoire d'amour le cœur du film où graviteraient autour les intrigues secondaires mais hisse ses différents composants sur un plan d'égalité, rendant ainsi les relations entre les différents personnages extrêmement complexes. Que ce soit la relation entre Carol et Chuck ou bien entre ce dernier et Ella, il y a une difficulté à résoudre un problème. Dans le premier cas, la relation amoureuse suppose un éloignement des origines et un conflit avec l'autre homme qui convoite Carol, dans le second, la tentative de persuader Ella fait ressortir une opposition avec une politique gouvernementale coupée des mentalités de l'Amérique profonde, incapable de saisir l'attachement à une terre dont on ne peut se séparer. Mais ces tensions entre les personnages n'ont pas pour but d'être apaisées (d'ailleurs, le final est une conciliation forcée) mais sont le support d'un propos progressiste sur une Amérique en pleine Ségrégation. "Le Fleuve Sauvage" est un film magnifiquement écrit, surtout dans ses scènes entre les sublimes Montgomery Clift et Lee Remick, qui représente avec une justesse rare les sentiments de dignité et de déception.
le début intrigant paraissait prometteur avec l'histoire du mobile et puis très vite on s'ennuie, on s'enlise dans cette histoire un peu bancale où les acteurs ne sont pas très justes bof
Le thème développé dans ce film est intéressant. La mise en scène ainsi que les acteurs donnent la crédibilité au premier film de Penn. Ses futures oeuvres seront encore mieux fournies.
Très bon film ! Bravo à tous les acteurs et surtout à émilienne qui par son sourire et sa fraîcheur été formidable !
Bizarre impression de mélange de genres qui ne collent pas ensemble avec ce film. Un peu comme de vouloir faire un film d'horreur pour enfants, car ça reste très soft et même parfois très gnangnan, surtout au niveau des liens d'amitié entre les pensionnaires. C'est d'autant plus bizarre que lors des premières minutes je me suis dit : "bah voilà ça sent le nanar à plein nez", pour ensuite changer d'avis une fois les bases posées. Et à la finale ça m'a laissé totalement indifférent car pas mal de choses sonnaient faux. Bref, un film largement dispensable.
Les échanges entre Joher, veuve encore alerte, et Ali, le fossoyeur, .et les anecdotes -parfois drôles- de la vie du village sont riches d'allusions à la situation de la société algérienne : le patriarcat familial qui avait gâché puis caché la réalité de la vie de la sœur décédée de Joher, l'indépendance que les femmes gagnent progressivement dans la sphère privée, la tentation néo-libérale avec un projet de privatisation des rites funéraires… C'est charmant, tendre et joyeux mais très discrètement subversif, loin d'être gratuit. On a conscience de passer à coté de beaucoup de finesses et d'allusions seulement accessibles au public algérien, mais ça ne gâche pas notre plaisir. Vu à Visions d'Afrique 2019
Un conte initiatique visuellement éblouissant ou Ang Lee démontre une fois encore ses qualités de conteur d'histoire en même temps que ses qualités de réalisateur visuel. L'histoire est simple et se concentre surtout sur cette histoire de naufrage et de survie en mer de ce jeune Indien en compagnie d'un tigre. L’intérêt de ce film avant tout est d'en prendre plein les yeux. La photographie, le choix des couleurs, les cadrages, tout est parfaitement choisi pour émerveiller le spectateur à l'image de la nuit des méduses, l'arrivée de la baleine ou bien sur, l'ile des suricates. Le message religieux pourra ne pas plaire à tout le monde (ce qui est mon cas) mais il n'est pas trop insistant et donc pas trop gênant pour les allergiques à la question. Un très beau voyage à ne louper sous aucun prétexte !
C'est un film émouvant et poignant. Les acteurs qui jouent les rôles de Chama, Inès et Mehdi sont excellents. Marc Lavoine y est beaucoup moins mais ce n'est pas entièrement de sa faute, son personnage Adrien débarque dans le film comme un cheveu dans la soupe et c'est un peu gros et surtout pas très crédible ! On voit très bien comment Chama est embrigadée par Daech, son cerveau a été lavé par de fausses idées sur l'islam et elle est extrêmement violente avec ses parents qui eux aussi sont musulmans mais des musulmans intégrés dans notre société et qui représentent le vrai islam notamment via les paroles du père qui dit à Chama : "Chaque jour j'essaie d'être heureux et meilleur". Le réalisateur évite tout amalgame et le fait d'une façon intelligente. Le film montre bien comment la famille de Chama la désembrigade et à quel point c'est compliqué, long et épuisant mais que c'est quand même possible (présence de la famille et amis, sport, souvenirs passés, rencontre avec un rescapée de Daech, prise de conscience de la réalité en Syrie) Ce film présente tous les éléments liés à l'embrigadement djihadiste comme on a pu le voir dans les nombreux documentaires sur le sujet mais apporte une bonne dose d'émotions. Un film sur le sujet manquait, enfin en voilà un et il est réussi !
Premier film de Claude Lelouch et probablement son meilleur, « Un homme et une femme » étonne encore aujourd'hui. Avec un style évoquant la Nouvelle Vague dans ce qu'elle avait de meilleur, le réalisateur transforme un récit terriblement banal en poignante histoire d'amour, que ce soit par l'habileté de sa construction ou l'infinie subtilité de ses comédiens. L'œuvre évite en effet brillamment la répétition pour permettre aux deux héros de s'épanouir sur la durée, chaque phrase, chaque mot semblant avoir été réfléchi pour sonner le plus justement possible. Non pas que Jean-Louis et Anne se disent des choses extraordinaires, mais on y croit, souvent émus par la tournure que chaque scène peut prendre, Lelouch prenant soin par ailleurs d'évoquer efficacement le passé de chacun pour expliquer leurs réactions. Ce n'est pourtant jamais lourd, le subtil jeu entre couleurs et noir et blanc, l'audace de nombreux plans et la musique aussi entraînante qu'impossible à oublier maintenant toujours l'oeuvre à un niveau élevé. Au final, c'est un film à la fois sophistiqué et très simple, qui en dit beaucoup sur l'amour dans ce qu'il a de plus beau, de plus pur, mais aussi sur ses aléas, ses maux... Une magnifique expérience doublée d'une jolie réflexion sur le cinéma : Jean-Louis et Anouk, un homme et une femme que nous ne sommes pas près d'oublier...
Première realisation du mythique dialoguiste Michel Audiard , une parodie de films de gangsters complètement folle ou il fait tourner ses amis acteurs : Bernard Blier , Françoise Rosay , Marlène Jobert , André Pousse , Mario David , Dominique Zardi , Jean Carmet , Robert Dalban .... Il offre des dialogues humoristiques et mordants : " Fais pas chier"- " Ça c'est une métaphore " ," Alors , c'est pas pop, c'est pas "in " , cest pas psychiadelique ?!" ..des dialogues toujours culte ! Sa mise en scène est éclatée et iconoclaste , même si il y a certains défauts .L' hilarilite ne nous lâche jamais . Un bon début qui annonce 8 autres films tous aussi fous , baroques ... Bernard Blier livre une composition excellente ! A voir pour les fans du dialoguiste culte .