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Bouboule est un vrai drame contrairement à ce que laissait augurer son affiche donnant à penser que l'on pouvait voir une comédie potache. C'est un film poignant, sorte de chronique sur un adolescent en marge, sans idéaux et référence paternelle qui va essayer de suivre une voie, celle de la violence. Vraiment surprenant, avec de bons acteurs très impliqués. Mais attention, ce n'est pas un film pour les enfants car il est éprouvant psychologiquement et les sujets évoqués sont graves !
Film bluffant sur la conquête improbable d'un ancien gangster ayant tout perdu en prison et voulant reconquérir la ville d'Okinawa au début des années 70 avec seulement une poignée d'hommes et en très peu de temps. Un film d'action redoutable, efficace dans la mise en scène avec des personnages crédibles, réalisation impeccable. Un classique du film de gangster japonais, foncez les yeux fermés. Une fin magistrale au rendez vous , un vrai film de vengeance !
La question de la morale est le thème majeur des films de l'argentin Santiago Mitre, qui figure parmi les cinéastes latino-américains les plus talentueux du moment (et il a moins de 40 ans). Après El estudiante et le magnifique Paulina, El presidente nous transporte sur les sommets, dans la Cordillère des Andes, auprès de chefs d'états d'Amérique latine. Un film politique ? Oui, entre autres, avec le jeu des alliances entre pays et l'ombre portée des Etats-Unis. Mais le film est aussi le portrait d'un homme en proie à des soucis familiaux et dont la réputation d'individu "ordinaire" pourrait cacher une personnalité bien plus complexe. Le long-métrage de Mitre ne répond pas à toutes les questions et ce n'est pas plus mal, laissant planer de nombreux doutes dans l'air raréfié à haute altitude. Il y a même un soupçon de fantastique dans deux ou trois scènes marquantes dont celle d'une hypnose. Toutes les relations sont ambigües dans ce microcosme (le président argentin et sa conseillère, jouée par la remarquable Erica Rivas, à mille lieues de ses rôles dans Les nouveaux sauvages et Un homme charmant). Quant à la musique d'Alberto Iglesia (un fidèle d'Almodovar et compositeur du prochain Farhadi), elle contribue à donner un aspect hitchcockien à ce thriller superbement réalisé. Enfin, Ricardo Darin (le meilleur acteur du monde ?) est encore et toujours plus que parfait.
En 2009 Nicolas Vanier proposait un film d'une naïveté dérangeante pour le jeune public qui encore une fois, se fait une fausse idée "humanisée" de la nature sauvage, d'un animal indispensable et en haut de la chaine alimentaire, le loup. On va faire court mais toutes les scènes d'interactions humains / loups sont justes improbables du début à la fin. Jamais une louve laisserait un homme trouver le chemin de sa tanière et surtout laisserai un homme tueur de loup (car c'est bien ce que nous sommes pour eux), s'amuser avec sa progéniture. C'est joli comme ça, j'admire le fait que le but est de redorer le blason du loup même si l'homme n'en vaut pas la peine, mais c'est tellement impossible que moi ça me dérange. Le jour ou j'ai des enfants en âge de comprendre ce n'est surtout pas un film comme ça que je leur faire montrerai. Apprivoiser un loup est quasiment impossible, alors dans ces conditions, la proba descend à zéro. Ça n'en fais pas pour autant une menace, c'est bien l'homme la véritable menace de la nature et de la terre, forcément ce n'est pas un groupe de nomades qu'il faut pour une bonne explication mais enfin... L'histoire en plus, comme si ça ne suffisait pas, n'est absolument pas accrocheuse pour un sous. La fin surtout m'a sciée "youpi on a tué 6 loups mais pas les miens !", euuuh sérieux mec ? Je met une étoile et bien pour les paysages, et... Les loups.
Poème Je n'ai pas imaginé une seul seconde que The Beach Bum serait un film si poétique, on pourrait s'attendre à un stoner movie, où le seul intérêt du film c'est de voir quelqu'un faire n'importe quoi, mais ce film va bien au delà de ça. Cet aspect poétique est beaucoup retranscrit par la musique, très douce la plupart du temps, avec des petites touches de piano qui donne un tout autre aspect au fait de voir Moondog déambuler dans la ville. Cette poésie est aussi retranscrite par la photographie, qui est tout bonnement incroyable, le travail des couleurs est hallucinant, la réalisation est à l'image de son personnage, tout est très coloré, il dit même à un moment qu'il entend de la musique dans sa tête, cette musique c'est celle qu'on entend. Si je trouve ce film si poétique, c'est aussi de part l'action qui s'y passe, tout ce qui se passe à l'écran n'est qu'une simple péripétie, pour Moondog comme pour le spectateur, par exemple la mort de sa femme, au début on est triste pour lui, mais comme lui on continue d'avancer, sans regret. Le personnage est presque comparable à un dieu, rien le l'impacte vraiment, les problèmes de sa vie il s'en fiche, de plus il semble presque immortel, il ne semble pas souffrir de ses excès, n'a quasiment aucune égratignure quand il a un accident de voiture, alors que sa femme meurt, il survit à une explosion on se sait pas comment. Heather le dit à un moment, il vient d'une autre dimension. Le film est comparable aux poèmes qu'il écrit, cru et vulgaire mais avec un vrai sens derrière, Moondog s'inspire simplement de sa vie pour écrire ses poèmes. Je pense qu'il est nécessaire de voir The Beach Bum pour comprendre mon amour pour ce film.
Quelques trucs assez osé, mais alors les acteurs sont d'une nullité, et pourtant c'est dommage car ils ont des gueules un peu passe-partout (pas le nain) et non des faciès lisses, enfin je crois surtout que le metteur en scène les laisse à l'abandon, comme un film d'étudiant en définitive. Sinon le second degré et la musique ne collent pas à l'ambiance voulue, enfin c'est très incohérent, et ça finit par devenir agaçant tellement ça tente de citer Evil Dead en une sorte de réplica de nanar 80s, là aussi on arrive au bout d'une mode.
Hal Ashby est surtout l'homme d'un seul film, à savoir le petit bijou qui porte le nom d'"Harold et Maude", le reste de sa carrière étant, disons pour être gentil, inégal. Inégal est le terme qui correspond bien pour désigner "La Dernière Corvée". La virulence, peu commune dans le cinéma américain, dont le film fait preuve envers la hiérarchie militaire, qui n'hésite pas à condamner un homme à huit ans de prison pour une broutille, est une des deux choses remarquables. L'autre chose remarquable est bien évidemment l'interprétation géante du géant Nicholson. Ben autrement, il y a quelques bons instants par-ci, par-là mais qu'est que ça se traîne et puis surtout le capital "drôlerie et émotion" que l'on pouvait attendre d'un tel sujet est très loin d'être exploité. Dommage...
J'aime Kitano, j'adore même mais là non c'est pas passé. Histoire simplette et sans rebondissements. Personnages à peine attachants, image pas des plus jolies... Reste sa mise en scène reconnaissable d'entres tous qui parfois esquisse une esthétique mais trop léger pour en faire un Kitano inoubliable...
Bidon, évident et superbement mal joué, en résumé une grosse daube !
LE film ultime de jean claude. Une adaptation ultra réaliste un scénario a se tordre de douleur, des acteurs péché dans une station d'épuration (sauf jean claude toujours au top de sa forme), une réalisation depuis inégalé. plus kitch que les films de brigitte lahaie. film a montrer dans toute les école de cinéma. tout simplement génial une oeuvre à classer au panthéons des mauvaises idées, on voudrait faire exprés qu'on pourrait pas il manque que Jean Lefevre et Aldo Maccione pour faire la serie z parfaite. Une perle du genre qui ne sera sans doute jamais égalé et c'est bien dommage.
Film à l'esthétique irréprochable. J'ai rarement vu plus belle lumière dans un film notamment lors des scènes de pêche et du coucher de soleil. J'adore l'interprétation de Brad Pitt qui est à tomber. Il est incroyable de naturel.
Co-réalisé par le plus jeune réalisateur de France (Sébastien, 17 ans) et par Olivier Vidal, ce long-métrage au très joli casting mérite d'être soutenu car il s'inscrit dans la catégorie des films d'auteur indépendants français honnêtes et sincères ! L'histoire touchante de deux adolescents dans un contexte particulier et pourtant à l'amitié très forte ! Quand l'un part pour aider l'autre, l'autre devient malade de ne plus pouvoir être avec son semblable. Une belle réalisation, une superbe bande originale, de beaux seconds rôles. A soutenir !!!
Écrire une trop longue critique sur ce film serait une abominable perte de temps, et lui porter bien trop d'intérêt par rapport à ce qu'il mérite... De la réalisation aussi aboutie qu'un téléfilm allemand de M6, aux interprétations du niveau du plus mauvais figurants d'Hélène et les garçons, en passant par un scénario chaotique, complètement débile et qui sonne telle une parodie (alors qu'il se veut sérieux, c'est ça que c'est bon!), scénario qui est une fausse critique sociale sans finesse ni psychologie digne de ce qu'écrirait un adolescent peu inspiré sur le coin de son bureau, vraiment il n'y a absolument rien à sauver ici ! C'est tellement pathétique et raté à tous les étages que ça en devient comique, et pour l'esprit trash et provoc' voulu par les deux "réalisatrices" (désolé de les nommer ainsi) c'est aussi dérangeant qu'un documentaire animalier. Le plus malsain ici ne sont pas les images, ou les idées (en carton) que l'on a vainement tentées de véhiculer, c'est le néant qui habite ce navet (désolé pour les navets). Peut-être bien que nous tenons là le plus mauvais film de toute l'Histoire du cinéma français ! Retrouvez toutes mes critiques, avec photos et anecdotes, sur mon blog : http://soldatguignol.blogs.allocine.fr/ N'hésiter pas, merci !
distrayant , mais sans plus que ce sois bruce willis , weaver ou ça il , ils sont tous hors sujet . Un scénario très convenu et sans surprise , une réalisation convenable .
Une comédie qui semble bonne quand on voit l'affiche et le casting, mais qui est molle comme pas permis.
Ça partait d'une bonne idée de recette, une histoire de femmes au "carrefour de la vie", avec de bons ingrédients, des acteurs qu'on aime bien. On aboutit à un film sans grande originalité, pas désagréable mais un peu pâteux et, somme toute, très dispensable. Apres un début en fanfare, le scénario devient vite très prévisible et s'enlise dans les clichés d'opérette. Quelques situations sortent ce film de l'ornière des banalités (les relations de Marithé avec son ancien mari, par exemple) mais elles sont trop rares.
Une réalisation moyenne, Charpin met un peu l'ambiance.
Un piège guettait les Inconnus: reproduire au cinèma ce qu'ils avaient dèjà fait à la tèlè ou sur scène! Non seulement ils l'ont èvitè mais ils ont rèussi un film avec une vraie histoire, des personnages crèdibles, des gags parfaitements intègrès à l'intrigue et des dialogues cultes (Votre colin, avec ou sans patates ? Cent patates!). Le tout largement soupoudrè de leur humour proche de la satire sociale! L'histoire de trois garçons qui ignorent tout les uns des autres et qui se retrouvent frères et hèritiers d'un pactole de trois cent millions de francs et se voient infliger d'un gamin en manque de console Nintendo! Si les professionnels les attendent au tournant, leurs fans sont au rendez-vous! Prèsents sur tous les postes (de l'ècriture à la rèalisation en passant par la musique), les Inconnus rèussissent une conversion parfaite en transposant leur univers sur grand ècran! ils mettent leur humour ravageur au service d'un scènario taillè au cordeau! Vive, drôle et incisive, "Les trois frères" est une excellente comèdie qui a remportè le Cèsar 1996 du meilleur premier film après avoir fait un tabac en salles! Et ce n'est que justice...
Magnifique, Superbe... Tout les superlatifs sont bons
mike leigh souffle le chaud et le froid mélangeant pimentant habilement de scenes d'humour son drame social très prenant au demeurant. les 2 actrices principales sont superbes et apporte beaucoup à la réussite du film.
En entrant dans la salle, j'ai eu une intuition, j’allais découvrir l'enfer, je m'assois, le film commence et soudain à coup, tout d'un coup je m'enfonce dans mon fauteuil, j'avale mes pop-corn, je m'étouffe, je tombe par terre, une souris qui passe me mord l'oreille, je recrache le pop-corn, la souris mange le pop-corn, je remonte sur mon siège et je prends un plan drone apocalyptique d’un quartier de Beyrouth, je me réveille, non je ne rêve pas … et le voyage commence. Si vous avez aimé Rosetta, ce film est pour vous, si vous le cafard en ce moment, abstenez-vous, si vous êtes amoureux de Nabine Labaki, allez voir ce film, si la misère vous indigne, oubliez ce film, si vous êtes frustré, en colère, dégoûté de votre vie en France, allez y vous en ressortirez heureux comme lorsque l’on sort du pavillon des enfants cancéreux …
Un film niais avec Zac Efron: pléonasme ! A réserver aux groupies de ce pseudo acteur.
je comprend pas comment certaines personnes ont put donner àc e "film" de 3 étoiles..... alors oui les effets spéciaux sont bien fait (non ce n'est pas mickel Bay le pro des effets spéciaux car ce n'est pas sont job......il y a des entreprise spécialisé dans ce domaine)et pour un film de ce budjet le comble aurai été que les effets spéciaux soit ratés hors....les effets spéciaux ne sont qu'un outils.....ca ne suffit pas à faire un bon film....La base d'un film c'est le scénario......et la.....c'est la surprise partie.....pour les puristes ce métrage est à éviter comme un dragonball evolution lol.La personalité des tortues est respécté.....par contre celle de schredder.....aux oubliettes.....Les gens se disent qu'on peut faire fi du scénario sous prétexte de faire des films pour les enfants......Je ne suis pas du tout en accord avec cette mentalité destiné uniquement à faire de l'argent.....le film est ultra bancale et comme la base est mauvaise.....bah c'est pas avec des galipettes et des petits coup de pieds à droit e et à gauche que le film peut se rattraper.....Un scénario Gully......Pour ce qui est de Megan Fox.......je préfère meme pas en parler en fait tellement son absence de jeux d'acteur est pitoyable.....grosse deception.
Si Almodovar a tenté le vaudeville au cinéma, il peut s'assurer maintenant que c'est un essai raté. A vrai dire, le film ressemble à une mauvaise pièce adapté par un cinéaste dont la plus grande spécialité est celle de la décoration en couleurs. Le spectateur a donc droit à une image comptant les teintes les plus vives pour justement rendre vivante la pellicule, au profit d'un scénario faible, montrant les relations d'un groupe de personnages qui s'entre-croisent tellement que ça en donne mal au crâne. Les enjeux sont suivis avec plus ou moins de conviction par le spectateur, les personnages se remarquent par leur caractère grotesque ( comme le chauffeur de taxi ), la photographie et les décors sont une véritable prouesse artistique mais ne cherchez pas plus loin : ce film d'Almodovar frôle l'ennui et la platitude totale.
Le réalisateur argentin Hugo Santiago poursuit son expérimentation sur le son au cinéma avec cette variation autour du film noir où Catherine Deneuve interprète une détective privée à la Bogart. Un film d'auteur expérimental qui offre de très belles séquences où Deneuve, crinière rousse, est magnifique ! Un film qui mériterait d'être restauré et à nouveau distribué.
Best of the Best a le mérite de prouver à toutes les personnes qui étudient le comportement humain que le cerveau d'un enfant est facilement malléable. Hors de la nostalgie, ce film est indéfendable.
Film débile: Des jeunes enfermés dans un escape game fabriqué à partir de palette, grillage de jardin, tôle et contreplaqué de 3 mm auquel ils n'arrivent visiblement pas à s'échapper.
Une suite catastrophique ! Des jump scares faciles et qui ne font plus effets, d'autant plus qu'ils proviennent, pour la quasi-globalité, de la part de ce groupe de jeunes écervelés, chacun intervenant derrière l'un de ses camarades sans parler ni faire le moindre bruit. "Blair witch" est bête est raté, et ne surprend guère. Il n'oubliera pas non plus les clichés du film d'horreur typique et démodé où l'homme noir sera le premier à en prendre pour son grade... Et comme d'habitude, nous verrons ce groupe de six se diviser rapidement en six groupes de un... On espère que la sorcière de Blair a pris son pied, contrairement au spectateur !
Une intrigue de choix, jusqu’à la dernière minute. On notera la recherche sur le contenu littéraire, avec un langage soutenu. Beaucoup de qualité, de force dans l’interprétation.
Ai découvert par hasard une VHS de ce film, sans beaucoup d'information sinon que c'est la troupe -magnifiques danses et chants- du theatre romeu de MOSCOU qui en sont les interpretes. et que ce film a eu LE GRAND PRIX DU FESTIVAL DE SAN SEBASTIEN sans precision de l'année) Le début est un peu touffu, mais tout s'éclaire ensuite grace aux paysages magnifiques, aux chevaux et sous l'envoutement de l'ensorceleuse tzigane héroine... Triste et belle fin
Ce chef d'oeuvre restera à tout jamais le meilleur Disney puisqu'il envoie une charge émotionnelle d'une intensité éprouvante. La veuve Tartine, le chasseur et les animaux, un environnement restreint où les émotions, les tensions sont multipliées par quatre. Chaque personnage, chaque animal a son trait de caractère et on était prévenu quant à la suite des événements mais la jeunesse refuse ce constat. Constat d'une situation qui doit changer, on entre dans la réalité la plus ombrageuse. Ayant vu "Rox et Rouky" pendant ma jeunesse, je dois dire que cela a été très dur pour m'en remettre. L'histoire peut chambarder la mentalité d'un gamin de dix ans sans problème. Les secrets des studios Disney tout simplement. Que dire d'autre ? On touche le summum niveau éthique... et encore, le mot semble bien faible.
Ce film documentaire que je viens de visionner m'a terriblement touché et ému, que de courage en toute simplicité ont tous ces jeunes enfants, pour juste apprendre et pour cela aller à l'école, même dans des contrées tellement éloignées voire dangereuses pour certaines des heures à l'aller et autant pour le retour, c'est inouï de voir la foi et la ferveur qu'ils ont tous pour réussir. Chez nous, s'ils pouvaient entrer avec leur bagnole dans l'école ils le feraient sûrement. Là-bas au loin, cela n'est pas leurs cas, il faut du courage et des parents aussi qui pensent que leurs enfants ont droit à un avenir et pour cela ils savent que sans instruction, ils n'auraient rien et ils poussent leurs enfants à aller de l'avant sans jamais rechigner à la tâche, un superbe hymne au courage, plus qu'un documentaire un beau, un très beau et très grand film du cinéma. Il y avait longtemps que j'attendais un tel film. Sans aucune hésitation, je le note de 5 merveilleuses étoiles sur 5. J'ai adoré déjà vu trois fois quasiment de suite. C’est dire ce qu'il m'a touché. À méditer en tous les cas.
Henry Selick est l'un des rares à ne pas sous-estimer le jeune public et n'hésite pas à aller vers le film noir avec cette petite merveille d'animation, réflexion pertinente et jamais lourde sur le désir.
Excellent ce film, on stresse beaucoup !! Un bon slasher !
Un excellent western et certainement l'un des meilleurs rôles de Robert Taylor. C'est aussi l'un des rares films qui prend fait et cause pour les indiens à l'aube des années cinquante. "La porte du diable" est un véritable plaidoyer en faveur des indiens, où se mêlent l'amour et la haine, et qui dévoile ainsi les origines du racisme aux États-Unis. Un pur chef-d’œuvre d'Anthony Mann.
Après Cop Land, qui dévoilait une facette alors méconnue (ou oubliée) de l'acteur, Sylvester Stallone a sombré dans le n'importe quoi, enchaînant les navets pour ne devenir qu'une star d'action déchue et oubliée. Sa participation au remake de La Loi du milieu n'a pas impressionné grand monde tandis que le film d'action sportif Driven l'a enfoncé dans la ringardise la plus totale. Aux États-Unis, Stallone est presque coltiné aux direct-to-videos comme c'est le cas avec cette adaptation d'un roman policier où un flic du FBI dépressif réfugié au Canada pour une cure de désintoxication va être confronté à un serial killer spécialisé dans les flics... L'idée de départ est bonne bien que peu originale et le long-métrage, mis en scène par l'habitué Jim Gillepsie (Souviens-toi l'été dernier), s'annonce comme l'un des derniers gros slashers de son temps. Malheureusement, un slasher avec Stallone ça colle pas vraiment et le réalisateur préfère se la joue thriller à la Seven ou tout du moins y croire. Hélas, la pilule ne passe pas et Compte à rebours mortel ne reste au final qu'un banal slasher prévisible et sans panache mettant en scène une poignée de quinquagénaires alcoolos à la place de teenagers lubriques. Sorte de "Dix Petits Nègres" composé de flics dépressifs, le long-métrage met un temps fou à démarrer (une demi-heure pour entrer dans le lieu de la cure) tandis qu'aucun réel suspense ne viendra pointer le bout de son nez, le spectateur se foutant royalement du sort de ces personnages inattachants au possible et jubile même parfois de voir leur gorge tranchée. Pas forcément désagréable une fois plongé dans le bain, Compte à rebours mortel ne demeure tout au plus qu'un thriller du dimanche soir sans identité qui ne vaut que pour quelques meurtres sympathiques mais enfonce clairement Stallone dans un anonymat peu glorieux.
Un casting alléchant mais on passe par une série de portraits de personnages peu ou prou ennuyeux. Au final pas beaucoup de points auxquels s'attacher.
Un très grand western, teinté d'un érotisme à peine voilé, et qui à ma grande surprise, n'a pris aucune ride. Décidément, malgré le temps qui passe, et malgré les époques, les tourments de l'âme resteront toujours les mêmes.....
Pas désagréable à suivre, malgré un budget que l’on imagine très serré, pour ne pas dire inexistant, Almost Human a le malheur de ne proposer rien d’inédit. Il tente de ressembler à tous les films cultes de ces quarante dernières années, sans leur apporter un regard frais ou novateur. On a donc un peu l’impression de regarder un fan-film où le réalisateur, très jeune au demeurant, se fait plaisir à citer ses références. L’histoire est entièrement pompée sur celle des Body Snatchers (version des années 70), mais l’intrusion d’éléments gore inutiles fait songer à du Peter Jackson (en moins drôle), tandis que la tronçonneuse introduit l’ombre tutélaire de Tobe Hooper. A ce petit jeu, chaque plan fait penser à un autre film. Sauf que Begos n’a pas la maestria de ses aînés et qu’il dispose d’un casting d’endives au jeu extrêmement limité (en gros, on écarquille les yeux). Dommage, car l’ensemble est suffisamment resserré pour ne pas ennuyer. Juste oubliable.
à la deuxieme histoire j ai dû arrêter ! c est quoi ce navet !!!!?
Ce film n'a pas beaucoup de cachet. Le graphisme est peu agréable, la trame plutôt creuse. Mais il y a de l'humour dans le dénouement: une lycéenne incapable de dévoiler ses sentiments au beau gosse de la classe (comme c'est original !) finit par se découvrir une facette zoophile. Le passage de la descente du ciel sur des corbeaux disposés en escalier en colimaçon est quand même réussi et bien trouvé.
J'ai vraiment l'impression que les films "d'horreur" moderne se resemblent tous. Celui ci est sans aucun originalité au niveau du scennar, on sait deja qui va survivre à la fin et dans quelle circonstance car tout est courru d'avance, aucun suspence, des "acteurs" plus que nuls. Je ne trouve aucun bon point pour ce gros navet.
Il y a eu bien pire, mais ce volet de la série des film pokémons n'est pas loin du fond non plus...
Mon dieu un film complètement naze et enfantin, les acteurs adultes joue vraiment très très mal, Elie Semoun en fait des tonnes et il devient rapidement insupportable, l'histoire on en à rien à faire durant tout le film il ne se passe rien d'intéressant et les scènes de triches sont trop peu nombreuse pour nous amuser, reste les deux enfants acteur qui sont vraiment pas mal dans leur rôles mais sa ne suffit pas, une grosse daube comme les français savent en faire.