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En deux heures d'images aux pouvoirs si variés , ce documentaire synthétise les forces et ravages des dogmes de civilisation de cet Empire si lointain. Bien au delà du format cinématographique, ce travail profond et méticuleux se donne, avec la projection en salle, un puissant alibi pour convier des spectateurs à un exercice de lucidité collective dans l'implacable lecture historique.
Super documentaire faisant partager une belle aventure . Entre histoires du passé et contrainte du présent, ce documentaire met en lumière ceux qui jouèrent un rôle héroïque pendant la vague de massacres d’arméniens en Turquie, en 1915.
Géraldine Nakache raconte dans ses interviews être ravie de devenir une femme "adulte" sexy à l’écran ! Pour ce qui est de l’image c’est réussi. Elle est pétillante, élégante. Ses tenues sont très jolies. Pour le reste c’est raté. La comédie n’est pas à la hauteur. Le scénario est mince, mince… Le suspense .. enfin la fin est vite découverte. Les incohérences nombreuses, tout comme les clichés. La promenade en bateau mouche, la rencontre avec l’avocate, l’interview … les rencontres ponctuelles avec le groupe de touristes… une indigestion. Mais le plus agaçant dans L’ex de ma vie est ce téléphone qui sonne tout au long du film, une sonnerie qui n’apporte vraiment rien sauf de gâcher un peu plus le film. Au côté de la jolie Géraldine, Kim Rossi Stuart le bel italien avec son accent charmeur, et Pascal Demolon en chef d’orchestre attentionné et amoureux L’ex de ma vie se résume en Cinq lettres : Raté !
J'ai tenu deux gags. Dégoutant, vulgaire, nauséabond.
Un très bon film politique d'Alan J. Pakula comme souvent, c'est très intéressant. Julia Roberts et Denzel Washington assurent. Il manque une pointe de dynamisme au film pour être totalement réussi.
L'avantage avec Matrix c'est qu'on évoluait dans le monde parallèle de science fiction de la Matrice, ici non. Donc voici l'histoire de l'agent 47 qui est indestructible et sans aucun charisme (mais avec une Audi) qui se lie d'amitié avec l'agent 90 encore plus indestructible et extra lucide, bref 2 nouveaux super héros que tout le monde veut tuer.... bon, ils sont indestructible donc.....c'est là que ça devient hyper intelligent et tout le monde tombe comme des mouches....ça ne fait rien, tout le monde s'accroche et recommence et comme ça jusqu'à la fin du film vu que nos 2 supers ne peuvent pas mourir, c'est bête non ?... Allez, ok on en fait un film mais je ne veux aucun humour hein ?! que du lourd, pas de finesse et on finit par une punchline à la Coca Cola : on détermine qui on est par ce qu'on fait... avec tout ça on va faire un carton
Trés bon films pour ses effets spéciaux , production hasbro oblige , une bo génial , des effets spéciaux à couper le souffle , un peu d'humours , une Rihanna qui n'en fait pas trop ( ouf... ) , un peu d'humours , Liam Neeson à le bon role dans ce films , bref un films à voir pour les effets spéciaux , certes ce n'est pas un films à allez voir pour le scénario , j'ai remarqué un peu de plagiassur la scéne du bateau , quand le capitaine hooper s'échappe du bateau , pourquoi escalade t-il tout en haut alors qu'ils auraient pu sauter depuis 5 min ... scène prise sur titanic
J'ai failli effacer le film que j'avais telecharger 2 jours avant... ouais télécharger le ca vaut pas le coup de l'acheter : 2 mauvais groupes qui se défonce pour faire cool et qui font du rock influencé sixties et lourdement, pompeusement interpreté. Des gens qui vivent dans le passé et qui n'ont pas la classe de ceux avec qui ils se comparent (les beatles !) A un moment, les BJM se comparent a Oasis Lol ils ont au moins l'honneteté de reconnaitre qu'ils sont aussi navrant qu'eux. Ouais, une bande de branleurs prétentieux au talent creux, c'est deja ça. Niveau documentaire n'importe qui prend son camescope filme leur tribulations et ca rend pareil. Passons... Les années 2000 sont les pires années pour la musique jusqu'a présent et ces 2 groupes le confirme. Ce films plaira peu etre à ces vieux bobos qui pensent qu'il n'y a pas eu de bon groupe de rock pendant les 90's et 80's;)..
L'histoire racontée est celle de l'héritage d'un riche industriel qui dans son testament indique qui doit lui succéder à la tête de l'entreprise familiale. Cette succession ne peut réussir que si sa famille reste unie pour éviter de perdre le contrôle de ladite entreprise. Les négociations qui vont en découler vont être autant de prétextes à faire ressortir quelques rancœurs et autres "histoires de famille"jusqu'à la révélation finale qui viendra remettre tout en cause et écrouler le frêle édifice. Datant de 1979, ce drame familial a pris quelques rides, en particulier du point de vue de la mise en scène. Mais il n'en demeure pas moins intemporel et pourrait faire l'objet d'un "remake" opportuniste.
Je trouve hallucinant qu'en 2018 on est le droit de faire un film sans représenter de minorité blanche car oui pendant plus de 15 minutes il n'y a pas un seul blanc, un film où pendant 15 minutes il n'y aurais aucune minorité du tout (même parmi les figurants) se serais surement pris un procès, sans parler du film qui est complètement inintéressant
Il semble y avoir un consensus autour de la note 1 étoile, presse comme spectateur, que je partage entièrement. Je m'attendais a voir une comédie dramatique sur l'attraction que représente le rêve américain pour les européens... bah non, c'est trop gros, les gag trop lourds, et même si l'on sourie parfois car quelques scenes sont bien trouvé, on ne parvient pas à se laisser embarquer dans cette histoire trop grotesque pour être caricaturale. Râté, dommage.
Thriller horrifique vraiment très réussi !!! Alors certes dans mes souvenirs on flippait un peu plus mais le scénario est suffisamment consistant et intrigant pour nous faire frissonner mais j'aurais aimé un peu plus de scènes avec Samara !!! Disons que j'aurais préféré voir la version japonaise !! Les asiatiques ont le don de nous faire peur avec leurs fantômes qui ont un aspect si particulier (comme dans le Grudge qui est le film le plus terrifiant qui soit !!) Il n'empêche que ce film est excellent et qu'on reste scotché à son écran jusqu'à la fin !!
Dans ce film le seul truc bien ce sont les meurtres hyper bien fait.... L'histoire aurai pu être intéressante si elle n'avait pas été bâclé. Sans oublier les erreurs de film.... Je ne recommande pas.
Un bien joli DA. Assez poétique. J'aime assez l'idée de l'enfant doué qui prend conscience de son talent grâce à son ami et son professeur.
Un bébé meurtrier qu’on ne voit jamais ah ah c’te bonne blague Il n’y a rien à en tirer, absolument le néant total
Un grand classique du cinéma érotique ! Un film qui vaut quand même le coup d'être regardé une fois, tant l'histoire est délirante... Par contre, si le film sait être franchement tres drôle (même plus drôle qu'érotique) au début, il finit tres tres vite par devenir lassant. Au début c'est assez inventif, et comme ca ne se prend pas tellement au sérieux, ca rend le tout assez amusant.. Mais vers la fin, c'est lourd, plus de tentatives de mettre une histoire derrière les images, et le film a beau être tres court, il parait tres long.
Ce James Gray là clôt sa trilogie entamée avec Little Odessa et The yards. On y retrouve des éléments bien spécifique: le rapport avec la famille,compliqué et tendu.Cette fois ci,nous suivons l'effondrement de l'univers de Bobby,patron d'une boîte de nuit où la mafia russe assure ses filières de drogue.Jusqu'au jour où son frère et son père,membres de la police,essayent de lui ouvrir les yeux et de choisir son camp entre ses amis et sa famille.Là est donc tout le problème.A la différence de The yards,où la famille n'était pas forcément synonyme de transparence,celle ci est un exemple de droiture absolue.Mais cette droiture d'esprit n'était pas monnaie courante dans la vie de Bobby,qui va peu à peu perdre ses repères.La réalisation de gray,modèle de classicisme et de fluidité,cadre au plus près des enjeux et des émotions des personnages et retranscrit clairement l'immense palette de jeu de Joaquin Phoenix,qui livre une prestation viscérale et incroyable.Les seconds rôles ne sont pas en reste: de Wahlberg à Eva Mendes,en passant par Duvall,tous sont excellents. Certaines scènes marquent durablement: la scène d'infiltration,la fusillade en voiture,et aussi l'ouverture très sexy.Un excellent complément de The Yards,à qui il ressemble.
Film vraiment moyen et peu divertissant avec une histoire d'ados vue et revue qui tourne toujours autour des mêmes sujets, alors BOF!
Intrigue des plus maigres, filmage des plus approximatifs, éclairages des plus fades, juste Virginie Ledoyen regardable là sans doute. Ce film est réalisé en 1994, le cinéma était ailleurs, fort heureusement, mais pas ici. "L'eau froide", un ennui.
Documentaire-fiction autobiographique, c'est une comédie familiale pleine de vie , de secrets et d'émotions, qui touche en plein coeur. Sarah Polley revient sur son histoire personnelle, patiente archéologue de l'histoire familiale, croisant les voix discordantes des membres de sa famille, de proches. Raconter "toute" l'histoire sans privilégier une parole plutôt qu'une autre sans s'égarer ni perdre le fil, tel est la un fil ténu, entre sourires et larmes,on assiste émerveillée à la reconstruction d'une histoire intime qui atteint à l'ible de discerner l'archive véritable, le film familial, de la reconstitition cinématographique, on est emporté dans un récit familier et tendre,très émouvant. Sarah Polley nous invite à écrire notre propre histoire, à en voir sa richesse et son poids d'amour...the secret life of words, en quelque sorte. Magnifique!
un biopic sur le "champion" Chuck Wepner un boxeur au destin hors norme. presque anonyme hors mis dans le New Jersey il va par un concours de circonstances favorables connaitre son heure de gloire en affrontant pour le titre mondial des poids lourds le grand Mohamed Ali. sa vie ses déboires familiaux sa dépendance à l'alcool et à la drogue. superbement interprété et vraiment on se retrouve dans les années 70.
Vous êtes bien prévenus ? Il sagit de kung-fu avec Jackie Chan. Une fois qu'on sait qu'on est dans un film de genre, on peut donner une étoile pour l'humour et les acrobaties.
Il est temps de ranger au placard les inspirations de studios américains à faire revivre des classiques du genre. Cette "Suprématie est à mon sens le film de trop qui risque de tirer les précédents films vers le bas. "Les origines" avaient un réel intérêt. Mais rien n’est à sauver dans cette nouvelle aventure de César, qui voit les singes doucement mais surement se substituer aux humains sur Terre, en prenant évidemment tous leurs travers. Nombreux poncifs ou références cinématographiques maladroits et sans âme parsèment cette épopée simiesque, le comble revenant à ce camion perdu dans la jungle, aux couleurs d’une célèbre boisson pétillante made in USA. Ne parlons pas de cette fin à la fois longue et ridicule… on risquerait de spoiler.
Je me souviens avoir lutté pour ne pas m'endormir tant le film est plat. Et très franchement, à part la plage, les décors et les costumes sont d'une laideur... Je n'ai pas du tout adhéré.
Ce film est vraiment LA comédie romantique, Julia Roberts, Cameron Diaz, Dermot Mulroney un triangle amoureux charmant et émouvant, un film drôle des repliques cultes. Petit clin d'oeil au moment ou tout le monde chante Say A Little Prayer dans le restaurant ... magnifique
Il n'y a pas que cet homme qui est patient, c'est aussi le cas de Raúl Arévalo qui pour son premier film prend tout le temps qu'il faut pour installer son histoire qui est celle d'un homme qui cherche à se venger des hommes qui ont tué sa femme lors du braquage d'une bijouterie. Le rythme est volontairement lent ce qui dans un premier temps n'est pas gênant avec une mise en place sous forme de chapitre seulement le réalisateur oublie de passer la vitesse supérieure ce qui est dommageable pour la suite, car cette colère et vengeance que l'on nous a vendue ne vient jamais compenser un scénario franchement banal et sans surprise. Il y en a eu des films sur des vengeances seulement celui-ci ne se démarque d'aucune façon, c'est froid, mais pas de la bonne manière, c'est plutôt sans âme ni émotion, c'est également mal rythmé et jamais violent. Bref, c'est juste un film ennuyeux qui n'est jamais efficace.
Malgré Juliette Binoche qui se donne à fond, je suis restée en carafe. j'e n'ai pas trouvé crédible cette histoire, elle sonne creux, avec trop de clichés, du superficiel, sans parler de l'aspect ultra clean et esthétique ridicule de l'ensemble. Il y avait mieux à faire avec ce thème intéressant; Raté.
J'ai eu récemment l'occasion de voir ce film en dvd et les bras m'en tombent. Je suis également surprise par les critiques dithyrambiques que j'ai pu lire. Les acteurs jouent mal, le ton est toujours au bord de l'hystérie. Le réalisateur nous présente une Russie (ah! l'éternelle Russie!) d'image d'Epinal. Oleg Menchikov n'est pas crédible dans le rôle d'un jeune homme de 17-18 ans et Julia Ormond passe son temps à ricaner. Ne perdez pas votre temps avec ce film pseudo- romantique. N'est pas David Lean qui veut.
Formidable, Européen, décapant. Il faut revoir ce film, trop de choses échappent au premier regard.On sort de la pensée unique, quel bol d'air, ce film anti conformiste, anti héros, anti cons, et pro amoureux de la vie. Un rire qui nous laisse espérer que tout va s'aranger. A elle seule, la scène ou le sexe du dictateur assoiffé de puissance se transforme en moustache hithlerienne vaut d'aller voir ce film. Comme les personnages d'une autre scène, nous sommes certainement tous de "gros cons", mais comme ça fait du bien de se faire arracher 50 balles (pardon 8 ) pour voir ça ! FO YALLER !
Des automobilistes, une dèviation douteuse, une règion perdue au fin fond de la Floride qui fête son centenaire...ça ne vous rappelle pas quelque chose ? Il n'est pas question de considèrer ce film gore comme un chef d'oeuvre! En fait "Two Thousand Maniacs!", rèalisè en deux semaines, fait plutôt l'objet d'un culte pour les aficionados de l'horreur sadique car c'est l'un des tout premiers films gore de l'histoire du cinèma! Inutile de chicaner sur les règles d'un genre, mieux vaut se lancer sur le terrain choisi de l'auteur! Rendons justice d'abord à Herschell Gordon Lewis qui fait preuve ici de crèativitè dans les meurtres (cf. la cèrèmonie du tonneau) parce que le film en lui-même a beaucoup vieilli en affichant fièrement ses 55 ans au compteur! Lorsque la comèdie rencontre le cinoche horrifique des sixties, ça donne une oeuvre kitsch dans ses situations et chaotique dans sa mise en scène sur fond de country et de boucherie dèjantèe! On est en droit de regretter que l'interprètation - avec une v.f qui n'aide pas vraiment - soit aussi mèdiocre! Y a pas à dire mais il n'y en a pas des masses qui savent prèparer le barbecue comme eux...
Il avait tout pour me plaire ce In Old Arizona, Raoul Walsh (et Irving Cummings mais je connais moins celui-ci) derrière la caméra qui nous conte une histoire de bandit talentueux qui va tomber amoureux... à ses risques et périls. Pourtant le concept est intéressant avec cette femme se trouvant entre le bandit et le Sergent, elle devra choisir son destin sachant qu'elle précipitera forcément la chute d'un de ses deux prétendants. Des personnages d'abord rendus intéressants, que ce soit par les enjeux ou la façon dont Walsh les présente, surtout les deux hommes mais qui vont peu à peu se perdre dans une mise en scène qui manque d'énergie, ne sublimant jamais vraiment les enjeux et dans un style un peu trop théâtral, où les dialogues sont un peu trop présents sans qu'ils aient forcément un grand intérêt. C'est dommage car sur le papier, ce western promettait beaucoup, surtout qu'il se regarde quand même avec un minimum d'intérêts, et Walsh montrant un certain savoir-faire lors de quelques scènes. Le problème d'In Old Arizona vient aussi de son histoire où Walsh a du mal à nous faire croire à l'évolution des personnages et leurs relations. Le final m'a semblé bien trop facile, et même raté alors qu'il se montrait plutôt convaincant dans les présentations. Les acteurs font plutôt bien le boulot, enfin surtout Warner Baxter dans le rôle du bandit, rôle qui devait d'abord être joué par Raoul Walsh en question, mais il perdit son œil durant le tournage. Bref, c'est dommage que Walsh se montre si souvent maladroit et ne sublime guère des personnages et enjeux qui semblaient d'abord plutôt intéressants. Finalement, In Old Arizona n'exploite pas vraiment son potentiel et se montre trop souvent sans intérêt...
un film qui aurait pu être intéressant mais devant lequel je me suis fait ch** comme jamais ! le film est atrocement lent, et surtout il ne s'y passe absolument rien. Ce qui aurait pu/du être la découverte de sa personnalité, du pourquoi de son geste et de sa folie, en fait il ne se passe rien, on ne découvre rien, on n'apprend rien dans les flashback. Bref, un des plus mauvais film que je n'ai jamais vu. au moins dans les séries B sans intérêt il y a de l'action, là il n'y a rien. Ni intrigue, ni ambiance, ni mystère, que de l'ennui...
C'est mauvais mais pas seulement. Truffaut a très bien compris l'effet apporté par l'enfance à l'écran et il en abuse. Le déficit de sincérité est aggravé par un manque sidérant de suite dans les idées; ainsi le film fait penser à une succession de sketches avec un fil conducteur plus qu'à un film doté d'un scénario clairement élaboré. Du coup Stévenin fait ce qu'il peut mais ce n'est pas suffisant. Démagogique et menteur. Un coup bas.
Peut être qu a l époque ça faisait peur mais depuis on a vu tellement mieux coté enfants bizarre que là c est pas terrible. A voir une fois pour les fans du genre
Extrêmement déçue par ce film que j'attendais tellement ! Une kyrielle d'acteurs des plus talentueux qui se gâchent bêtement dans un scénario sans rythme, sans surprise. Je ne leur en veux pas, on peut se tromper mais par pitié, revenez nous avec un grand et beau film qui vous mérite ! Je vous adore, à très vite !
Un des meilleurs films d'Almodovar avec "Tout sur ma mère".
"Anaconda" se révèle dès le départ être un nanar qui copie de nombreux films à succès, et qui manque sérieusement de talent ou d'originalité. On ne verra pas souvent Jon Voight autant cabotiner, et on aurait préférer que Ice Cube et Jennifer Lopez restent dans leurs clips où ils sont déjà plus crédibles. De plus, le ratage est double : on sent la présence d'un budget acceptable, ce qui fait que l'on ne peut même pas rire devant les serpents en papier mâché que l'on aurait aimé croiser. A éviter, donc.
Encore un succès pour les studios Dreamworks avec ce nouvel opus de Madagascar. C'est toujours aussi drôle avec de vraies bonnes idées. Les personnages sont toujours attachants et on en retrouve des nouveaux qui le sont tout autant. Un final très réussi qui a tout d'un chaud et esthétiquement c'est très beau ! Pour cet épisode, il y a aussi un vrai travail qui a été fait pour la musique. Bref, un bon film d'animation aussi bon pour les grands que les petits.
Nième bluette qui reprend les codes traditionnels des comédies romantiques hollywoodiennes. Le couple est assez bien interprété mais le film reste (très) plat sans âme et sans surprises. (1.5 /5)
Un film avec une idée de scénario super original. Deux enfants qui jouaient à "Cap ou pas cap" continuent d'y jouer une fois adulte. Malheureusement, ce film m'a déçu et quelque peu dérangé, notamment vers la fin. Les acteurs sont très bon et la mise en scène n'est pas mauvaise mais je pense qu'il y avait moyen de faire un film très drôle et plein de surprises. L'humour n'est pas toujours réussi et les défis inventés au fil du film sont du plus en plus étranges et sadiques. Le dernier est le summum et m'a choqué. Néanmoins, l'histoire d'amour est réussie et le film m'a tout de même plu.
Un super film de pirates qui vieillit bien depuis sa sortie en 1952 réalisé avec imagination par le cinéaste Jacques Tourneur !! "La flibustière des Antilles" , comme le titre l'indique, c'est un navire de pirates mené par une femme formé par le célèbre Barbe Noire, qui prend comme prisonnier un Français qui sait ou se cache un trésor sur les iles. Il l'aide, elle tombe sous le charme mais est t' il un homme de confiance? Pas sur ! Celui-ci travaille pour l 'armée Française et est marié à une joie femme. Ce long métrage a plusieurs qualités avec un scénario bien écrit avec des personnages ni bons ni mauvais en leurs consciences dans cette aventure, des images en Technicolor magnifiques sur l'écran, une mise en scène divertissante avec des batailles de navires qui ne tombent pas dans le ridicule avec le temps puis un excellent casting mené par la coriace Jean Peters, Louis Jourdan en personnage Français énigmatique puis Debra Paget, avouons le, dans u role de jolie dame de service J'ai passé un bon moment.
Le film montre l'histoire assez touchante de trois algériens rebelles. Mais on décroche dès la deuxième partie comme elle est beaucoup moins accrochant. Les acteurs d'origines françaises jouent très mal et ont des répliques mal trouvés. L'histoire est assez simpliste et aurait pu être plus crédible comme il ridiculise le gouvernement français. Ils essaient de mettre une dose d'humour sur la police, mais elle est assez inutile.
Sur un ryhtme effreiné qui ne laisse pas de place au superflu, l'énergie d'Uma Thurman et la drôlerie des situation, font de cette comédie un bon divertissement.
Un film un peu décevant par rapoort à ceux de Tonie Marshall habituellement, car les personnages restent trop superficielles et il nous est impossible de nous attacher à eux, ces derniers se montrant trop déplaisants les uns envers les autres. Néanmoins, ce film a aussi des qualités,comme celle de la critique satyrique et quelques scènes tout de même assez drôle. Peut mieux faire tout de même.
Quatrième réalisation pour le réalisateur de The Full Monty (1997), qui fait son grand retour avec une comédie potache, absurde, loufoque et rock’n’roll, sur un adulescent de quarante ans ex-rocker mais qui ne s’est jamais remit de sa séparation avec son groupe les « Vesuvius ». Vingt ans plus tard il doit reprendre les baguettes pour rendre service à son neveu (et le groupe de rock du lycée), le mélange des époques, un vieux parmi les jeunes, la suite promet beaucoup de gags en tous genres ! On attendait The Rocker avec beaucoup de préjugés, mais en fin de compte, c’est une agréable surprise, certes, débile comme il faut, tout juste pour faire sourire, attachant grâce à des personnages haut en couleur comme l’acteur principal interprété par l’excellent Rainn Wilson. C’est assurément crétin, gentillet et drôle !
Film hyper connu et reconnu et qui mérite sans aucun doute plus ses 17 millions d'entrées qu'un certain film aux 20 millions si vous voyez de qui je parle ! Excellente comédie au duo mythique qui, en plus de nous faire rire se dote d'un scénario moins simple qu'il n'y parait avec un très bon mixte entre le duo star et les soldats alliés. Tout à déjà été dit... C'est un chef d'oeuvre à voir et à revoir.
le personnage de karine viard est fade.le film sombre dans la monotonie des le debut et lennui est au rendez vous.
Un beau film film; sans clichés avec un excellent Nicolas Cage qui court après sa vraie vie, la reconnaissance de son père...Assez émouvant. A voir !
un film envoûtant...nous suivons le parcours de ce "Mr.Grenouille"et on arrive presque à comprendre ses motivations...dont,la perfection...mais ,nous savons tous qu'elle n'existe pas....d'ou,son eternelle recherche.magnifique moment!