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Un film fort avec une performance d'acteur époustouflante de Pierfrancesco Favino. Une piqûre de rappel sur les liens entre la Mafia, des politiques, l'église, l'Etat ... et que certains au péril de leur vie on su combattre.
Ce film français n’est comparable à aucun autre tant son sujet nous concerne tous. C’est à la fois du cinéma engagé et un documentaire rigoureux sur le milieu médical et pharmaceutique. Cinéphile, pharmacien et lecteur de La revue Prescrire, j’étais aussi impatient qu’inquiet de le voir. Je suis rassuré et comblé. Rassuré car il est aussi honnête que possible et que son témoignage deviendra précieux. Comblé car sa mise en scène existe, que Isabelle Bercot a très bien su diriger ses acteurs et que l’interprétation du personnage d’Irène Frachon est enthousiasmante. Quelques séquences nous laissent même au bord des larmes comme celle qui la voit présenter le cœur de Corinne ou lors de sa redemande en mariage dans la cuisine. Bien qu’Irène nous soit montrée avec tous ses défauts, qu’elle soit souvent odieuse et insupportable, elle gagne petit à petit notre affection pour que nous sortions de la salle avec un profond attachement à son égard. Je crois que dans la réalité, c’est ainsi que les choses se sont passées pour son entourage.
Attention on tient notre nanar et le premier de 2009 ! Horriblement mis en scène et surtout mal joué par ces interprètes, Miller devrait se remettre à dessiner, il excelle dans ce domaine ! Comme un certain Stephen King qui s'était lui aussi planté avec Maximum Overdrive. A fuir.
rien d'interessant mauvais acteur plat pas d'histoire
On a l'impression de voir une comédie des annés 80 bas de gamme même si on sourit par moments.
Film à petit budget qui pêche vraiment par son côté amateur qui lui fait défaut. Mis à part ce détail, le film reste agréable à regarder et très classique dans sa construction. Effets spéciaux pas si mauvais mais jeu d'acteur catastrophique. traduction de la premiere phrase de cette critique (pour le fun) : film a petit budget raté a cause du coté amateur qui en faite est pas dedans...etc non mais franchement vous ecoutez encore les critiques de personne qui n'y connaissent rien, non de dieux faite vous votre propre avis, y'a que sa de vrai. et, au pire, ce sera nul.
Film très dur et très triste sur la terrible maladie qu'est l'anorexie ! Le point fort du film se situe dans le fait qu'on suit la maladie de la jeune femme à travers les yeux impuissants de sa petite soeur qui ne sait pas comment aider ou protéger sa soeur ainée. C'est poignant, beau et émouvant et malgré un rythme un peu mou parfois j'ai passé une excellente soirée.
Prévisible et gnangnan, ce film n’est guère réussi ou captivant.
j'ai voulu le voir pour la Thailande et l'Histoire, et en fait ça ne parle pas de la Thailande et un peu de l'Histoire, le sujet devient plutôt le Christ en cours de film. Ceci dit c'est intéressant aussi, même si le traitement est parfois raté, d'autres scènes sont réussies. Pas aussi manichéen que ceux qui n'ont pas aimé le disent ou que le traitement du début le laisse croire. Intéressant, à voir.
Je ne comprend pas les critiques qui ont démoli cette comédie familiale très agréable, lègère ,sans prétention porté par l'exquise Victoria Abril au milieu d'autres comédiens tous très savoureux (comme le couple de vacanciers benêts joué par Catherine Hosmalin et Thierry Buenafuente).Les nombreuses situations mêlants les enfants sont aussi très comiques et provoquent de francs éclats de rire. Il y a aussi de très bons dialogues comme cette phrase que j'ai beaucoup apprécié "Bon allez il faut que je positive , le temps est beau , l'hôtel est génial , les enfants sont en bonne santé ... PUTIN C'EST LA MERDE !".Pour son premier film derrière la caméra , Charlotte de Turckheim nous fait passer un bon moment.
superbe film... c est une bataille que j'ai suivi. Très belle mise en image d'une lutte digne, d'actualité et qui ne peut que donner espoir à l'avenir et aux jeunes. Une vérité du monde du travail qui ne ressemble pas à TF1, BFM ou ITELE. De quoi laisser en mémoire au génération futur que seule la lutte est la vie...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
"La Chair et le Sang" est incontestablement un film complètement raté. Présenté par certains comme un successeur de l'inoubliable "Excalibur" de John Boorman, on aurait plutôt tendance à chercher du côté de "Conan le Barbare" pour décrire la ringardise 80's d'un film où Paul Verhoeven sombre régulièrement dans le nanar. On se prend donc souvent à hurler de rire devant le spectacle un peu grotesque d'un curé illuminé vociférant des prophéties idiotes, de la coupe "mulet" du héros ou encore de scènes de batailles très cheap où une armée composée de sept malheureux chevaliers attaque un chateau défendu par une poignée de renégats dépenaillés à coup de tranches de chiens pestiférés... Malgré tout, il y a toujours chez ce cinéaste une obsession charnelle qui fascine, une absence de pudeur assez baroque. Comme dans "Basic Instinct" ou "Black Book", c'est une femme ardente, ambiguë et souvent dévêtue qui se retrouve au coeur de l'intrigue. Jennifer Jason Leigh y tient le joli rôle d'une innocente victime qui, prenant conscience de sa sensualité et du pouvoir qu'elle lui confère, se rend maîtresse de son destin... un nanar d'auteur, donc.
Le problème de ce film provient principalement de son scénario pour le moins alambiqué avec un mac guffin (des fausses bonnes cartes ???) pour le moins risible ! Sans parler d'un festival de clichés provenant des plus mauvais film de guerre (Les alliés tirent à couvert, alors que ces benêts d'allemands chargent à découvert comme des idiots !) et du choix bizarre d'attribuer un troisième rôle à l'ex footballeur Franck Lebœuf ! total délire !!!
Pour son premier long-métrage, Benoît Rossel s’intéresse de près à l’univers des blocs opératoires, de l’apprenti chirurgien au chirurgien confirmé, des assistants toujours près là où il faut et quand il faut, aux patients qui entrent dans ces blocs avec appréhension et en ressortent avec un grand trou noir. Le Théâtre des opérations est un documentaire qui nous ouvre les portes d’un des endroits les plus secrets, que peu de personnes connaissent, on y fait des rencontres, ces « héros » de ces lieux se livrent sur leurs doutes, leurs appréhensions, leurs débuts et ce pourquoi ils en sont arrivés là. Ames sensibles s’abstenir, car entre les bistouris et les scalpels, les images gores défilent et ce, sans aucune forme de pudeur. Si l’idée est intéressante, cette plongée au cœur d’un microcosme aussi particulier soit-il ne permet pas de captiver à la longue, la mise en scène étant assez répétitive et lassante.
Pour sa première incursion dans le thriller à tendance horrifique, Jordan Peele met dans le mille. Clairement sous l'influence du cinéma de John Carpenter, Get Out n'y va pas par quatre chemins et il le fait avec une maitrise imparable. Car derrière la rencontre entre Chris et sa belle-famille qui tourne peu à peu au cauchemar, ce n'est pas le racisme grossier que le film dénonce mais le racisme ordinaire. Avec finesse, Get Out distille le malaise avec une direction artistique aux petits oignons. Le script adroit mêle avec brio humour à effroi, imposant une force évocatrice indéniable avec une sobriété tranchante. Peele transforme les petits gestes et les regards en lames. Et elles sont si bien aiguisées qu'il n'en faut pas plus pour maintenir l'inconfort pendant près d'une heure quarante. Les acteurs sont tous remarquables de justesse et participent admirablement à cette réussite. La dernière partie (plus brutale) semble moins inspirée, cependant elle ne fait pas perdre de suspense au film. Sur la durée, Get Out s'impose comme un bel exemple de thriller horrifique qui a des tripes, de la cervelle et (mieux encore) une âme.
Inconstant , incompris , c'est les deux adjectifs qui me viennent à l'idée. Autour d'une histoire d'amour assez bizarre , dans lequel les personnages sont totalement inconnus. On dispose d'aucune information sur les personnages , ni qui sont qui. On tombe dans un film qui semblait au départ tout formaté à être compris et pourtant. J'ai jamais compris la relation entre le personnage principal et le couple. C'est pas mieux au niveau de la rencontre avec la femme. Faut revoir tout ça pour Philip Seymour Hoffman qui tombe sur un os pour sa réalisation.
JP Melville offre là un rôle en or et à contre emploi à notre Bébel national en début de carrière. Une femme athée et libertaire voit un prêtre pour philosopher, confesser, discuter de tout mais surtout de foi et de religion... Evidemment le parallèle avec une patiente et son psy va être le fil conducteur du film. Outre l'interprétation parfaite de Belmondo et de Emmanuelle Riva l'intelligence du fond est aussi intéressante sans être pour autant une apologie du divin. Chef d'oeuvre trop méconnu.
Un torchon hollywoodien visant juste à nous laver le cerveau avec l'égalité homme-femme. Très déçu.
Ce film est une perle, l'un des meilleurs dessins animés Disney. C'est très drôle, dynamique, prenant, vivant, coloré, c'est sublime et entraînant. La fin est vraiment captivante et bouleversante. Ne passez pas à côté et si vous n'aimez pas, c'est que votre coeur est fait de pierre!!
Grandiose! Un gros film espagnol qui retourne le cerveau. A ne surtout pas manqué.
Difficile de juger du film en l'état. Son négatif original a disparu dans un incendie, il y eut procédure et une autre copie en fut considérée comme la matrice. Sur la version la plus répandue subsistent de gros dommages, surtout au niveau du son. Pourtant c'est une expérience unique de subir L'amour fou. Bien que peu amatrice de Rivette je trouve ce film super fort, c'est une mise en image de la création opposée à un amour qui se défait lentement, qui éclate une dernière fois avant de s'éteindre à jamais.
Fellini retrouve ici la force de la simplicité pour montrer la déchéance d'un homme, sans pathos navrant mais avec la touche de Commedia dell'arte qui fait la différence. On est juste un peu surpris du dénouement qui semble un peu précipité par rapport à ce que le réalisateur construit avant.
creux, vide, sans de véritable histoire, la prouesse pour leconte consiste-t-elle d'avoir pris johnny haliday pour ce rôle ou à johnny haliday d'avoir fait oublier , le temps d'un film, qu'il était johnny? je me pose la question et ma réponse est que ce film aurait été bien meilleur sans johnny
Assassins est un très bon film captivant . Le sujet est très classique même pour 1995 . L'histoire a des rebondissements et de l'inattendu en restant claire et cohérent . Le scénario est efficace et à une logique rare pour ce genre de film . Une bonne fin mais classique donc sans surprise . Un bon dialogue réfléchi également. Stallone ,Banderas ,Moore ,... sont irréprochables.
Une comédie drôle et sympathique. L'idée des travaux inachevés est un trés bon sujet. De plus, retrouver Aldo Maccione est un plaisir royal.
Un film grand public sur un personnage célèbre raconté très habilement par Jérôme Salle. Les personnages, sans être explorés de manière exhaustive, nous touchent par leurs qualités aussi bien que par leurs défauts. Leur aventure est tout à fait passionnante et racontée à merveille dans un scénario qui parvient à équilibrer le spectacle et l'intime. Les acteurs sont très bons et très crédibles dans leur rôle. Lambert Wilson incarne à merveille le commandant Cousteau au point qu'on finit par oublier l'acteur. Audrey Tautou est une mère magnifique qui interprète avec une grande justesse la jeune mère autant que la mère vieillie et blessée. Pierre Niney nous transmet le personnage de Philippe Cousteau avec fougue et émotion tel le héros qu'il incarne dans ce film, beau, passionné, révolté, idéaliste et courageux. Un vrai héros positif !!! Bien sûr, ce film en hommage à la famille Cousteau est peut-être plus beau que la réalité mais n'est-ce pas aussi le rôle du cinéma que de nous faire rêver ? Ici, le message passe pleinement. C'est un message de vie, d'humanité. On en ressort émus, ravis, plein d'espoir aussi...
Difficile à croire. Sortie de nulle part, cette production est une véritable perle d'humanité. Une bobine qui parvient à retranscrire presque à la perfection les troubles adolescents. C'est puissant, ça vient de nulle part, et ça fait énormément de bien. Difficile de rêver meilleure entrée en matière pour son réalisateur.
un film que j'ai vus des dizaine de fois , enfant. j'ai grandit avec ce film.
Non, franchement là non, c'est un peu too much cette histoire. Nul.
Récompensé au festival du film fantastique de Gérardmer en 2009 ( le film avait reçu pour cette occasion le prix du jury jeunes ), " Sauna " est au final une oeuvre assez moyenne, car possédant une intrigue guère emballante, ce qui était déjà la cas dans un autre film du même metteur en scène, à savoir " Le Guerrier de Jade ". Niveau mise en scène, ce long métrage finlandais possède une atmosphère assez angoissante, notamment en ce qui concerne les séquences des apparitions fantomatiques, mais ces fameuses scènes sont finalement bien trop peu présentes et laisse un sérieux goùt d'inachevé. Ce qui est bien dommage car le casting est plutôt convaincant, la photographie est, par moments, bien envoùtante, tandis que la dernière minute du film fera naître une certaine peur chez certains spectateurs. Pas un mauvais film d'épouvante non plus, mais l'ensemble aurait pu être amener à être bien plus marquants.
Avec "Sauf le respect que je vous dois", la rèalisatrice Fabienne Godet signe un drame social dègraissè de toute surcharge militante ou dogmatique! Olivier Gourmet est remarquable! En revanche le personnage de Marion Cotillard fait basculer certaines scènes dans un pseudo polar sur la fin! On peut regretter ègalement que le scènario s'attarde inutilement sur les pèripèties d'une intrigue un rien artificielle! Dommage parce que Olivier Gourmet porte à bout de bras ce film qui traite de beaucoup de sujets (stress en entreprise, la vengeance, relations père/fils, relations de couple) et qui s'attache beaucoup aux non-dits et aux impulsions! Dèpressifs abstenez-vous...
Deuxième film du réalisateur argentin Alexis Dos Santos, London Nights (Unmade beds à l'origine) est juste une chose vaine et creuse. Peu de choses à dire. Le scénario est faiblard, ce n'est qu'ennui, on ne s'attache pas aux personnages, on se fout de ce qui peut leur arriver, ça se veut innovant et moderne mais c'est raté. La mise est en scène idem. Prétentieuse. L'image est sale, presque toujours floue, exercices de style totalement bidons. Les acteurs font ce qu'ils peuvent, mais à se débattre dans du vide cela ne donne jamais grand chose de bon. Nuits londoniennes mais protagonistes français et espagnol qui philosophent en voix-off chacun dans leur langue. Méli-mélo faussement branché. Ça parle de lits aussi mais nous donne justement l'envie d'y aller...Bref à éviter.
Il faut un peu de temps pour saisir et s'adapter au rythme du film. Au final, très beau film, belle photographie et montage judicieux qui rend la narration très touchante à travers le personnage de Jeanne interprétée merveilleusement par l'incroyable Judith Chemla.
TAXI DRIVER. A part de voir le trio Lanvin, Dussollier, Boisson 30 ans plus tôt, je n'ai rien trouvé d'autre. Histoire ennuyeuse et musique casse noissette.
Que dire de plus après un tel commentaire ^^ Si ce n'est que je n'aurais pu faire " meilleure " critique pour ce film. Si vous tombez dessus à la télé, zapper, si vous vouliez l'acheter, ben, à vos risques et périls ce ne sont pas mes sous ;-)
Une idée qui aurait pu tenir comme il faut, un personnage qui perd la vue après une explosion. Le début est vraiment accrocheur, une musique assez immersive, avec un personnage qui se laisse dire des plus complexe qui soit et des textes pertinents. Et au bout de du premier quart d'heure on ne vois plus rien, cette fois c'est le positif perd la vue. A cause de blablatage étirer et l'effet secondaire est qu'on se rend compte que la vue nous reviens pour se dire vite que ce film se termine.
paul newman nous offre encore ici,une de ces plus belle prestation,apres luke la main froide,personnage plus enigmatique que le reste de sa carriere,avec tjs cette puissance,et ce jeu que seuls les meilleurs acquierent aux fils des annees,perso je suis fan
Un film dont on m'a dit le plus grand bien que j'ai vu par hasard quand il passait à la télé et je dois dire que ce n'est pas le film dont on m'a tant parlé. Il ne s'y passe rien mais alors rien du début à la fin, et on s'ennuie fermement devant ce film surestimé. Encore aujourd'hui je me demande ce que les gens ont trouvé de formidable dans ce navet !
Mais qu'est-il arrivé à Tsui Hark ? Décidément capable du meilleur comme du pire, le réalisateur hong-kongais nous embarque avec La légende de Zu dans un conte fantastique aux allures de navet. L'histoire est incompréhensible, les scènes d'action, pourtant chorégraphiées par le maître Yuen-Woo Ping, sont ratées, mais surtout, les effets spéciaux sont affolants. Il y en a beaucoup (trop), et ils sont tout simplement ridicules. Ca pique les yeux, on en aurait presque envie de pleurer, on ne comprend rien à l'intrigue et on se fout royalement des personnages. Qui dit mieux ?
Qu'est-ce qui distingue "Suzanne" des petits films français à la mise en scène "naturaliste" ? Au final, pas grand chose. La situation est désespérée, alors on pleure beaucoup, on crie aussi, et à la fin on met une touche d'espoir pour faire "solaire": tout cela est déjà vu et ne me touche absolument pas. Pourtant, le film a son originalité. Elle est évidente: le montage. Les ellipses sont surtout intéressantes en ce qu'elles rythment plutôt bien le film et apportent quelques surprises scénaristiques. En revanche, leur capacité à faire vivre le hors-champ temporel est mince. Aussi, il faut reconnaître à Katell Quillévéré son excellente direction d'acteurs, en particulier les trois rôles principaux. Le film n'est donc pas désastreux, mais la force créatrice de sa réalisation reste très limitée.
Les acteurs sont justes, y compris les seconds rôles, Mathilde Seigner crève l'écran. La mise en scène est soignée, Yves Rénier propose ici un téléfilm très réaliste, quasi cinématographique sur l'une des erreurs judiciaires emblématiquee du siècle dernier.
Un scénario nul et inexploité, des costumes et décores tout aussi nuls. Des personnages sans reliefs alors que le potentiel est là (Warwick Davis et Ron Perlman). A éviter
Ma série US préférée
excellent! un film à voir, drôle et frais, un film qui permet de s'évader!
David Fincher a cette patte indéniablement atypique. Bourreau de méninges et créateur de scénarios originaux. Bref, un grand maitre en matière de psychologie. Ici comme dans la plupart de ses œuvres, le suspens est un maillon essentiel de ce jeu de manipulations et d'artifices. Michael Douglas entre dans une véritable psychose contagieuse. Une paranoïa omniprésente à chaque coin de rue. Comment différencier la mise en scène de la réalité? Toute l'intrigue repose sur ce concept. Un cocktail très palpitant, riche en rebondissements mais qui laisse toutefois perplexe quant à l'absence de dommages collatéraux imprévus. En effet, cette société qu'est CRS contrôle tout sans même subir les retombées dues au phénomène de cause à effet (exemple du revolver à balles réelles). Un détail pouvant paraitre alambiqué, cependant, le manque de crédibilité produit par certains éléments laisse un peu sur sa faim. Malgré tout, le fond comme la forme est parfaitement soigné, original et très bien joué. Un thriller de référence pour un réalisateur qui en est une. 4/5
Bonne castagne de robots géants. Jeux d'acteurs mauvais, mal vieilli mais bon divertissement !
On l’attendait avec impatience, le nouveau film de Nanni Moretti, reparti bredouille du 64ème Festival de Cannes, malgré ses 5 nominations (dont la Palme d'Or, le Grand Prix, le Prix du Jury & le Prix du Jury Œcuménique). D’autant plus que l’intrigue de départ est des plus originale et avoir Michel Piccoli dans le rôle titre, il ne pouvait pas y avoir plus motivant. L’histoire se déroule au sein du Vatican, le Pape vient de mourir et le Conclave s’apprête à élire un nouveau successeur. La tension est son comble, aussi bien à l’intérieur du lieu sacré qu’à l’extérieur ou des millions de catholiques attendent de pied ferme de savoir quel sera le nouveau successeur. La fumée noire se fait omniprésente dans l’attente de la fameuse fumée blanche, l’élection du nouveau souverain prend alors une allure inquiétante puisque le nouveau Pape fraîchement élu ne semble pas prêt à supporter ses nouvelles fonctions, comme s’il portait le poids de la misère du monde sur ses épaules. Ce dernier, en pleine dépression, se voit contraint de consulter un psychanalyste. Ce que l’on retiendra uniquement de ce film, c’est la prestation de Michel Piccoli, face à une mise en scène des plus apathique, n’aidant absolument à entrer au cœur du film et à s’y’intéresser jusqu’au bout, malgré une première partie réussie, Habemus Papam (2011) sombre dans le grand n’importe quoi en seconde partie (notamment avec le tournoi de volley entre cardinaux). Finalement, l’ennui prend le dessus, ce qui est vraiment regrettable de la part d’un film si prometteur.
Quand faut y aller faut y aller est une nouvelle bonne collaboration à mettre à l'actif de Enzo Barboni et du duo Bud Spencer/Terence Hill. Il s'agit d'un film classique quand on connait les deux acteurs mais toujours aussi efficace car très drôle grâce aux dialogues sur-mesure et à l'action. L'un et l'autre jouent deux ex taulards se retrouvant par erreur agents de la CIA et devant lutter contre une mystérieuse organisation terroriste et son chef K1 d'où la réflexion de l'ami Bud : "Ce K1, c'est un cas, hein..." Bien sûr que tout ceci est exagéré, en particulier les ninjas, mal joué, mais il serait bête de bouder notre plaisir devant un tel spectacle à mettre entre toutes les mains.
Un choc !! C'est sensible, révoltant, pédagogique... On se laisse happer par une histoire qui d'abord est insignifiante et qui prend des proportions que l'on ne peut imaginer !! MAGNIFIQUE !!
Zéro pointé. Duo d'acteurs exaspérant qui font des grimaces pour tenter d'arracher un sourire. En vain
Un soupçon d'érotisme, quelques gouttes de sang et une morbidité omniprésente : on est bien dans du Jean Rollin. Bof !
Hallucinant est sans doute le mot qui me viendrait d'abord à l'esprit. En effet, on ne peut être dès le départ qu'impressionné devant l'incroyable non-conformisme de Fellini, tant ce dernier repousse les limites à tous les niveaux. Décors stupéfiants dans leur représentation, couleurs ahurissantes... Il y a dans ce "Satyricon" une véritable envie de créer, de regénérer le cinéma que l'on ne peut être qu'emporté par tant de folie visuelle, sublimé par des idées fusant toutes les minutes, nous transportant alors dans un univers unique. Hélas, la deuxième partie ne tient pas totalement ses promesses, et il est vrai qu'on a même une légère tendance à s'y ennuyer. Toutefois, malgré ces faiblesses, l'oeuvre reste (et cela dans son ensemble) un épanouissement rare pour un cinéphile, tant on est impressionné par tant de recherches et d'harmonie devant un univers pourtant quasi-apocalyptique, au bord de l'implosion. Si bien qu'au final, aucun doute : ce "Satyricon", même s'il ne plaira pas à tous, loin s'en faut, n'en demeure pas moins une expérience assez inoubliable.
Je savais l'intérêt profond de l'Anglais pour son gazon, mais là, on nous prouve au cinéma l'intérêt obsessionnelle de l'Anglais pour son jardin.....bref, en plein Londres, une assistante bibliothécaire loue un grand appart avec un grand jardin. Bien sûr, cette assistante pense, vit et rêve en grand et en pure bobo tête en l'air et romantique comme ses vêtements à côté d'un vieux bougon qui se révélera sooo good et d'un Irlandais veuf avec lardons aaaarghhh, j'arrête là c'est vraiment trop cliché..... heureusement que les comédiens jouent bien et sont attachants car le reste est dispensable....