CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Sans surprise voire même plutot fade ce film ne convainc pas. Pire, il ennuie. Bien trop prévisible et fort mal interprété, pour un film Espagnol c'est plus que décevant. Seul petit point positif, Cristina Piaget, drolement canon dans son rôle qui , je trouve, lui va comme un gant :D Dommage donc que le réalisateur n'arrive pas à faire décoller son film.. snif'
C’est le premier film de ce cinéaste québécois que je découvre avec émerveillement. Le Noir et Blanc me séduit toujours, encore faut-il qu’il réponde à une définition particulière dans la mise en scène ou le récit. Les deux ici fonctionnent parfaitement sur l’image achrome du cinéaste qui la cadre sans précipitation ni pathos. Apprenant dix ans après les circonstances de la mort de leur enfant de huit ans, le couple séparé va se retrouver et tenter de comprendre ce qui a bien pu se passer pendant ces dix années de silence. C’est toute une démarche que le réalisateur québécois mène avec sobriété et justesse. Les deux comédiens principaux sont au top Sébastien Ricard et Fanny Mallette. Et les seconds rôles ne manquent pas d’à-propos. Pour en savoir plus
J'ai adoré! Un jeu d'acteurs exceptionnel avec un Joey Star qui joue parfaitement son rôle de flic à la PJ. Ce film réalisé à la façon d'un docu-film nous plonge dès le départ dans l'univers de la PJ. On ne s'ennuit pas.. Film réaliste, bourré d'actions!
vraiment désolant de voir un film à si gros budget raté du point de vue de la 3 D. arrière plan flou lorsque personne filmé de prés. aucune sensation de beauté dans les prises de vue. scénario trés banal , des documentaires vus à la télé sont de qualité plus prenante. mème inspiré d'une histoire réelle , le film laisse indifférent avec une impression de gachis sur le plan rendu technique.
J'avais lu le livre que j'avais trouvé merveilleux. Le film est en format carré et en plus il était visible avec une audiodescription; ce que je n'avais jamais vu au cinéma avant. Mais la beauté des images et des sons, les regards et la pudeur de ces femmes font oublier ces détails. Des femmes qui se retrouvent en pleine montagne sans hommes à une époque troublée par les guerres. Et il faut continuer de vivre et de faire travailler la terre. Un bien belle histoire et des acteurs talentueux.
Ce film d'animation qui sert de conclusion à la série ".hack//Roots" est ennuyeux à mourir et les combats confus n'apportent aucun plaisir à le regarder.
Un beau film pour les débuts du foot féminin. Bien interprété et des décors d'époque bien choisis. A voir.
Un doux et profond voyage duquel on ne ressort que forcément transformé , le goût de la cerise sonne comme une mélopé impromptue au milieu du fracas parfois grossié et amorphe des grosses productions hollywoodiennes ; au départ curieux , puis sceptique (je l'était c'est indéniable) , on est ensuite apostrophé par la simplicité exagérément efficace avec laquelle le réalisateur dérobe sous nos pieds le voile obscure et souvent tenace de notre ignorance des choses vraies , sans fausses modesties , sans prétention aucune , ni même désir de convaincre ... tel une statue immuable le film résonne comme une invitation a la redécouverte des réalités les plus simple , dont l'évidence s'efface trop souvent , un millier de fois dilluée par nos certitudes et convictions.
J'entend bien les critiques sur ce film, probleme de coherence scientifique, probleme de jeux d'acteur chinois, probleme de comportement et d'attachement aux personnages, certains sont meme a claquer.... Mais c'est pas un film Americains mais Chinois,, faut le rappeler !!! Un : probleme de coherence scientifique : ce film se passe dans un futur lointain: bien malin peut dire qu'es ce qui est possible ou pas !!! Deja deplacer la terre avec 10 000 reacteurs, c'est pas tres realiste... oui en 2019, pas dans plusieurs dixaine ou centaines d'annees... DEUX: jeux d'acteurs de chinois: ben oui, c'est asiatique, et ca se sent... TROIS: attachement aux personnages... cf 2, on a du mal a s'attacher a des personnages, qui, pour nous se ressemblent tous...Perso, j'ai bien du mal a differencier un chinois d'un autre chinois... Dernier point: j'entend ici la dire que ce film est une grosse serie B.... eh ben, si les Francais pourrait faire ne serais qu'un dixieme des SFX de ce film, on serait les rois du petrol... Conclusion: j'ai adoré le film, ca claque, par de repis, les scenes de sacrifices( et de pleurnicherie) ne durent pas trop longtemps, un bon film de SF qu'on attendais depuis longtemps avec des scenes et situations originales !!!! Merci de nous avoir pas servi un reboot/prequel/suite/etc... de films des annees 70/80 commes les americains nous sert depuis 20ans... Une suite ne serait pas de refus, l'arrivee a destination. Bravo
Un énième très mauvais film avec Jean-Claude Van Damme, qui ferait décidément mieux d'arrêter sa carrière ou de mieux choisir ses projets. Ici tout est petit budget, même pas au niveau d'un mauvais téléfilm.
Rien que de penser que ce film a été réalisé en 1983... des années d'avance sur son temps. Une qualité graphique incroyable. C'est aventureux, pas si fantaisiste que ça, et cela fait drôlement plaisir de voir des bagarres qui ne se finissent pas en High kick à chaque fois. Merci à ce précurseur de la Motion capture qui se regarde sans soucis encore de nos jours.
En tant que fan absolu du formidable, du phénoménal, du fabuleux Peter O'Toole je ne pouvais pas passer à côté de ce film. Je dois dire que je n'ai pas été déçu, deux heures trente qui passent très rapidement, un très bon scénario adapté du roman éponyme de Joseph Conrad, bref un film d'aventure très divertissant et rythmé. La partie la plus intéressante du film est incontestablement celle du milieu avec le très bon Eli Wallach campant un personnage parfait pour lui, de superbes paysages, une musique de qualité, de bonnes scènes d'actions et aussi de la tension avec la scène de la torture, qui est une preuve incontestable du talent de metteur en scène du grand Richard Brooks. Le film n'a pas fait un tabac, cela s'explique peut-être par une fin qui n'a pas dû plaire à tout le monde, mais sans doute aussi parce que la majorité des gens aiment voir un héros sans peur et sans reproche à qui rien ne peut arriver tel que Indiana Jones, évidemment Lord Jim est l'opposé de cela. Personnellement même s'il est vrai que la dernière partie du film m'a moins intéressé que tout le reste, j'ai adoré ce film.
Michael Myers, 7ème (!) volet. Rien de nouveau, toujours des cadavres, des personnages débiles, et un tueur masqué invincible. Le retour de Jamie Lee Curtis n'apporte rien. Et dire que d'autre suites seront produites...
Film de Martin Scorsese très souvent oublié et sous estimé mais qui est pourtant excellent . On y suit la descente au enfer d'un ambulancier de nuit , ambiance spécial et soignée , hôpitaux débordés et un Nicolas Cage au top de sa forme qui sombre peu a peu dans la folie , c'est tout simplement l'un de ses plus grand rôle . La bande son est juste excellente et la photographie qui joue beaucoup sur les éclairage des sirène ou des panneaux ( film qui se déroule de nuit principalement ) est maitrisée et sublime . Bref un film qui mérite d'etre vu aussi bien pour la descente au enfer que pour la performance de Cage .
On se demande comment des acteurs comme ceux-ci ont pu s'embarquer et se perdre dans cette aventure pour le moins déroutante ? Les moyens semblent manquer, les effets spéciaux sont des plus basiques (même le sang n'est pas couleur sang) le scénario est rocambolesque et les dialogues sont déclamés. Il est donc difficile d'entrer dans ce film carton-pàte et d'y croire. Il reste Michel Piccoli absolument excellent en dictateur névrosé. Les étoiles sont pour lui.
Un couple est à un tournant, ils ont le choix entre deux vies et décident de le jouer à pile ou face. J'ai été DECUE !! Ce film n'a ni queue, ni tête du début à la fin... J'attendais mieux de Joseph Gordon Levit. Je ne le conseille absolument pas.
(Attention il y a quelques spoilers) Event 15 est un mauvais téléfilm avec au casting une Jennifer Morrison pas très crédible dans son rôle et Josh Stewart plus agaçant que méchant. L'histoire est donc un huis clos dans un ascenseur ou trois soldats qui sortent de thérapie se retrouvent bloqués et se rendent compte que le pays est attaqué par des terroristes. Le gros probleme du film est tout simplement le scénario on y croit pas une seule seconde des le début quand j'ai vu les 3 soldats se diriger vers l'ascenseur sous le regard du thérapeute j'ai compris de suite que c'était du fake... et même si à la moitié du film on nous révèle la supercherie ça ne relève pas le niveau du film qui est plus ennuyant qu'autre chose.
Au début j'ai bien aimé, mais après il ne se passe absolument rien, l'histoire est bidon et n'a aucune logique, il n y a que les effets spéciaux qui sont réussis, le reste reste flou et on s'endort, la fin n'est même pas logique, l'idée de ce film est bien, mais ça n'a pas été bien traité, je me suis laissé avoir par l'affiche du film que je trouvais bien. Bref, à éviter! NUL!
Je sors du ciné et je suis bouche bée par la maturité du film et de l'émotion engendrée par le jeu d'acteurs. Je vous le conseil vivement. Certes quelques scènes restent longues et molles mais le film se regarde facilement et l'histoire est... je ne trouve pas les mots. C'est réellement un film à voir :)
Nul ! Hyper déçu du scénario ! Cadrage des scènes à revoir. Rien à voir avec le 1er xxx et xxx2... l'histoire est sans intérêt !
"Fast and furious" possède tout d'abord un excellent duo d'acteurs en la présence de Vin Diesel et de Paul Walker, mais possède aussi un scénario plutôt original nous plongeant dans l'univers du tuning et des courses de rue. De belles voitures, des cascades, de l'action bref un très bon film qui est au final assez plaisant à regarder, et qui surprend puisque Paul Walker n'est pas seulement un vendeur de pièces automobiles destinées au tuning... Ce qui devait être je pense une bonne série B au départ s'est révélé être un très grand succès commercial qui donnera une multitudes de séquelles toutes plus célèbres les unes que les autres pour leur qualité, ce qui est plutôt rare. En tout cas, ce premier opus est incontournable si on veut regarder la série car elle plante le décor de façon magistrale, je veux dire par là qu'on comprend mieux comment les liens se sont si solidement tissés entre les différents protagonistes.
Moi qui suis fan du professeur layton j'ai adoré ce film 😄. J'ai surtout adoré la conclusion qui n'avait rien a envié aux jeux. Ce film est magistral je vous le conseille (juste certaines musiques qui étaient meilleures dans les jeux vidéos ). Et si vous voulez passez un moment avec notre gentleman favoris je vous le conseille
Le défaut de "Trois enterrements", c'est qu'il comporte un lot assez important de personnages et de scènes inutiles dans son contenu. Tommy LEE JONES arrive avec de très bonnes intentions. Mais il ne parvient pas à les transposer à l'écran. C'est dommage car le film devient moins intéressant. On regrettera notamment que le personnage interprété par Barry PEPPER ne soit pas plus approfondi. De plus, le réalisateur ne maitrise pas bien les effets de flash-back.
Ce film est le plus minable que j'ai jamais vu! A mettre dans le top 3 des films les plus moisis de tous les temps! Je plains les imbéciles qui ont acheté le DVD. Le réalisateur a de sacrées couilles pour oser sortir une telle merde!
Un orchestre symphonique constitue un fascinant objet d’étude sociologique. Étonnamment, le cinéma documentaire ne s’en est pas emparé. Si Frederick Wiseman a installé sa caméra à l’école de danse de l’Opéra de Paris (2009), avant de l’installer au Crazy Horse, à Berkeley ou à la National Gallery , l’immense documentariste américain – qui n’a jamais été aussi productif qu’à quatre-vingts ans passés – ne s’est jamais intéressé à un orchestre. C’est bien dommage car Heddy Honigmann n’a pas son génie pour décrypter les ressorts d’une institution. Qu’est-ce qui unit les membres d’un groupe ? Quel est leur affectio societatis ? Comment une somme d’individualités produit-elle de l’action collective ? Quel est leur environnement ? Quels sont leurs défis ? Comment les relèvent-ils ? Aucune réponse à ces questions. Seulement, un album photo des tournées effectuées par le prestigieux Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam à l’occasion de son 125e anniversaire. Buenos Aires, Johannesburg, Saint-Pétersbourg. À chaque fois, en contrepoint aux scènes glanées durant les répétitions et les concerts, des portraits d’authentiques mélomanes : un chauffeur de taxi argentin qui écoute la musique classique pour supporter sa solitude, une jeune Sud-Africaine de Soweto qui ne vit que pour la musique mais se destine à une carrière juridique (sic), un vieux rescapé du goulag stalinien et des camps hitlériens.
Un fim photographie d'une réalité peu connue, celle de la pauvreté en Amérique du Sud. Même si le thème est intéressant, le tout est un peu ennuyeux !
dans le meme genre que Maman j'ai raté l'avion, ce film est un film pour enfant ou plutot pour nostalgique, à regarder encore et encore pour se souvenir ...
70 ans après sa création, ce film possède toujours le même pouvoir d'attraction par sa capacité à divertir le spectateur. On introduit rapidement les persos et on embarque pour l'aventure. La vie à bord est là encore rapidement exposée tandis que les sentiments entre Ann et Carroll se dévoilent. Et puis c'est l'arrivée sur l'île et la découverte des indigènes. Kong apparaît au bout de 3/4 d'heure puis l'action s'emballe et ne s'arrête plus durant le reste du film. Techniquement, c'est assez incroyable et insensé avec des trucages inventifs et bluffants. Très violent, charnel et palpitant, les morceaux de bravoure se succèdent avant l'arrivée en ville et une des scènes les plus connues de l'histoire. Chef d'oeuvre ultime, une aventure magnifique, très rythmée qui, malgré une représentation de la femme assez limite, demeure encore aujourd'hui une référence. Avec en sus la magnifique musique de M. Steiner, ce qui ne gâche rien. D'autres critiques sur
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film ou l'Histoire d'une période de l'Algerie, avant et après l'indépendance, est contée a travers 3 personnages clés. Il y a des partis pris au travers de l'histoire de ces 3 hommes mais surtout beaucoup de justesse et d'authenticité, une liberté de ton rafraîchissant, de l'humour et de la dérision. Et la voix sublime d'Amazigh Kateb (Gnawa Diffusion) pour accompagner cette belle signature de Lyes Salem. Courez y avant qu'il ne passe dans des salles plus "arts et essai" que grand public.
Tsui Hark est une personnalité étrange dans le monde du cinéma qui relève a la fois de l'expérimentateur fou et du grand cinéaste classique, témoin ce Dans la nuit des temps, qui est un concentré de la folie du cinéaste puisque c'est a la fois un film romantique, une comédie burlesque qui lorgne volontiers du côté de la pantalonnade, un film de gangster, et un film fantastique. Le tout doublé d'expérimentation narrative qui tiennent a la nature même de l'intrigue qui met en jeu des voyages dans le temps. Cette folie est contrebalancé par une forme d'une perfection toutes classique (ce qui n'empéche quelques expérimentation visuel sur les effets spéciaux), marqués par un esthétisme des couleurs qui fait de Tsui Hark et un des plus grand "peintre" du cinéma. Cependant le film n'est pas dénué de défaut, nous sommes loin d'être devant une réussite parfaite comme peuvent l'être Time and Tide ou Shangaï Blues, ici le mélange des genres est moins heureux et a plusieurs reprise le film est juste grotesque: le combat final avec le méchant est certes amusant, mais ne s'intègre pas très bien dans le reste du film, sans oublier certains gags assez poussif, et aussi des passages assez mièvre dans une histoire d'amour pourtant traité assez finement dans le reste du métrage. Malgré ces défauts le film reste extrêmement attachant et parvient a les faire oublier très rapidement par la force d'une mise en scéne toujours inspirés mise au service d'une histoire d'amour qui si elle n'évite pas toujours la miévrerie reste quand même très belle, surtout que Charlie Yeung et Nicky Wu les deux acteurs, forment un couple des plus attachants
Le film semble interminable au vue des (trop?) nombreux périples. La trame et l’ambiance sont intéressantes et accrocheuses, malgré quelques « non-sens » que certains qualifieront de subtiles et recherchés... une fin insolente et irrespectueuse, qui en fait malheureusement un navet.
Un début plutôt prenant pour finalement se rendre compte que Le Passeport jaune n'a rien de passionnant, la mise en scène de Raoul Walsh n'est pas à remettre en cause car elle a le charme des vieux films dramatiques mais c'est le scénario qui n'a rien de palpitant. Aucun suspense.
En voilà une gigantesque déception. Ou est passé l'humour cinglant du premier ? le coté touchant d'un personnage justement tiraillement entre bien et mal ? l'histoire bien ficelée ? un indice : certainement pas dans MMEM2. On voit même très nettement l'aspect commercial, le "we made it cute", dans la surabondance de minions qui n'apporte en réalité pas grand chose. Des blagues pipi-caca / tarte à la crème, une histoire cousue de fil blanc, ça dégouline de bons sentiments et ça ne touche pas les adultes une seule seconde. c'est gentillet, c'est niais, c'est attendu, c'est facile. tout le contraire du premier, qui pouvait se targuer d'une seconde lecture. Ici, n'en cherchez pas, il n'y en a aucune. les gentils sont les gentils, les méchants sont les méchants, et les blagues.. sont lourdes.
Le type même de dessin animé absolument pas fait pour les enfants. Je ne parlerai même pas de double lecture. J'ai eu plutôt l'impression que c'était un dessin animé fait par des adultes n'ayant absolument aucune idée de ce qu'est un enfant et du monde (tant intérieur qu'extérieur) dans lequel il vit. A entendre les quelques rires dans la salle (rares, heureusement... et provenant vraisemblablement plus de parents que d'enfants) et à voir la réaction de mes enfants, je pense que le message n'est absolument pas passé (parce que je pense qu'il est censé y avoir un semblant de message, histoire de donner l'impression aux parents qu'ils ont aidé leurs enfants à mieux comprendre que le sentiment de jalousie vis-à-vis d'un frère ou d'une sœur est normal). Il faudrait vraiment mettre en place des bêta testeurs enfants. Pas sûre qu'une telle nullité ait pu passer la censure enfantine... Bref, à éviter absolument !
Une tonne d'or quitte la banque et se retrouve évidemment la convoitise de braqueurs.Plusieurs équipes sont sur le coup : La bande à Jacky, ex Rosemonde (Mario David), truand à la Fiat décapotable rose, La bande à Fred "l'élégant" (André Pousse) et la bande à Charles "le téméraire" (Bernard Blier). Rita (Marlène Jobert) est rêveuse, futée et bien roulée ; elle aime les hommes, les sous, et attend l'équipe gagnante. Elle avait prévu fifty-fifty avec le vainqueur mais se fait doubler. Rita, furibonde, appelle sa tante Léontine (Françoise Rosay), le cauchemar des truands, pour récupérer le "métal"."Le choléra est de retour, la peste revient sur le monde : bref Léontine se repointe". Mais Charles a un programme pour la recevoir : " On la débusque, on la passe à l'acide, on la découpe au laser, on la dissous et on balance ce qui reste dans le lac Daumesnil". "L'aigle va fondre sur la vieille buse (c'est pas une métaphore c'est une périphrase)".Une parodie de film de gangsters dans laquelle les explosions transforment les truands en fumée. Une bonne série de gags. Les dialogues de Michel Audiard nous distillent de suaves répliques. Le scénario nous délivre quelques scènes impayables : Bernard Blier pleurant d'émotion devant son coffre remplit d'or ou chantant "dansons la capucine",la descente à St Cloud à la "Pension Mon Repos"...Les acteurs sont excellents : Françoise Rosnay interprète avec succès un rôle débordant d'humour ; Marlène Jobert aussi, est convaincante dans son rôle d'ingénue ; quant à Bernard Blier il est toujours aussi incroyable. Notons également la qualité des seconds rôles : Jean Carmet, Paul Frankeur, Robert Dalban, Jean Claude Brialy... La mise en scène est ambitieuse et avant-gardiste pour l'époque, avec des effets spéciaux aussi drôles qu'inattendus. Une excellente réalisation de Michel Audiard.
Mais c'est quoi ce film dont je n'avais jamais entendu du bien mais ça frôle carrément le nanar et frise souvent le ridicule, ils se sont mis à 3 pour pendre un scénario sans queue ni tête. Le Faucon c'est une longue course-poursuite sans saveur.
Après "Amours chiennes" et "21 grammes", Alejandro González Iñárritu conclue sa trilogie thématique avec "Babel", film choral typique. Dans ce dernier, le cinéaste tisse un scénario intelligent en entrecroisant plusieurs histoires se déroulant sur trois continents et qui sont liées d'une manière ou d'une autre. C'est à partir d'un fil rouge narratif que s'amorce différents drames humains. Passionnant d'un bout à l'autre, "Babel" véhicule ce qu'il faut d'émotions pour rendre ces histoires touchantes sans en faire des tonnes. Chaque personnage possède sa propre psychologie, travaillée et profonde, qui soulève des questionnements particuliers mais aussi généraux. Le message humaniste véhiculé par le cinéaste est subtilement développé et son universalité concerne tout un chacun. Un beau film qui montre une nouvelle fois le talent d'Iñárritu mais aussi de son scénariste, Guillermo Arriaga.
Carrément EX-CEL-LENT. Formidable hommage à ces hommes plongés dans un stress permanent, l’œil rivé à la lunette de leur arme ou à l’œilleton de leurs caméra thermique, mais qui doivent en même temps avoir une vision d'ensemble de la situation et surtout de connaitre leur ennemi. De qui on exige une conduite rationnelle dans un contexte qui ne l'est pas. A tous ceux qui ricanent quand ils entendent "stress post traumatique": allez voir ce film, il remettra peut-être vos pendules à l'heure de ce qui se passe réellement sur le terrain.
Jusqu'au bout j'ai attendu de comprendre ce que venait faire cette jolie femme rencontrée dans le métro. Les minutes défilent, j'attends toujours en m'ennuyant ferme mais je veux savoir. Et bien non, le réalisateur ne prends même pas la peine d'expliquer quoi que ce soit. Bref une heure vingt minutes de perdue.
3 jeunes femmes doivent se rendre dans un petit village californien pour réaliser un reportage tv. Faute de chambre libre dans tous les hôtels et motels des environs, elles finissent par accepter d'être hébergées chez un couple qui habite dans une vieille maison isolée. Ce film d'épouvante se contente de reprendre des éléments déjà vus sans rien apporter de neuf. Mise en scène très classique, jeu d'acteur pas vraiment inspiré, The Unseen se laisse assez facilement oublier. Le final n'était certes pas inintéressant mais demeure bien trop prévisible.
Il fallait oser, pour ceux qui aime la philosophie c'est à voir. Là ou le bât blesse c'est la partie ou andre raconte ses ateliers expérimentaux de théâtre, c'est vraiment caricatural et pour tout dire on s'attend à une chute comique à la Woody allen mais non, le propos fini même par devenir intéressant pourtant on garde un petit regret.
Véritable parodie des films James Bond, ce film vaut beaucoup pour les gags de Jean Dujardin et pour le scénario vraiment a délirant, a voir et a revoir !!!
Attention chef d'oeuvre, mais chef d'oeuvre controversé et polémique. Un film apre et destructeur qui, à travers la relation masochiste du tandem Brando-Shneider, dépeint le désenchantement d'une génération libérée sexuellement, mais en cruelle perte de repères, en quète de nouvelles valeurs, d'idéal mais aussi nostalgique. La violence interne est exacerbée, la relation homme-femme toujours dominée par l'homme (une seul fois Brando et Shneider sont nus en meme temps, la scène de sodomie est certainement l'acmée de cette supériorité toute relative). La violence est une violence morale, spirituelle et psychologique, contrairement à l'"Orange mécanique" de Kubrick qui filme une violence physique et gratuite, mais née du meme traumatisme et de la meme quete identitaire. Bertolucci signe là une oeuvre dérangeante mais cruelle et déchirée.