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Le thème de la vision première du peintre est très bien abordé dans ce film: Jean-Pierre Marielle a une révélation, une illumination, il est ébloui par cette vision sublime de la perfection absolue et... n'arrive pas à la peindre. Alors il se voit comme un peintre raté, ne finit plus ses œuvres et se noie dans l'alcool parce qu'il se déteste, tandis que son "opposé", son moi inversé, Émile le peintre méchant et grossier qui avoue peindre des cochonneries pour les gogos pétés de fric, vit heureux et insouciant, en contemplant des corps nus sans même voir leur beauté. En gros le bon peintre voit la beauté absolue du nu qui l'éblouit, tandis que le mauvais peintre ne voit que du mauvais porno dont il s'abreuve de manière compulsive. Il se déteste car il se voit comme un peintre raté, et poursuit sans relâche sa vision première hallucinatoire comme on poursuit un mirage, s'abrutissant dans l'alcool pour ne pas avoir à affronter cet échec, son incapacité à saisir et représenter le sublime qu'il a dans la tête. Je crois que c'est Serge Gainsbourg qui s'est autodétruit comme cela, il me semble que c'était précisément parce qu'il se voyait comme un peintre raté, mais je n'en sais pas plus à ce sujet... Bref, il n'y a dans ce film ni grossièreté ni obscénité, il n'y a que l'histoire de ce peintre pur et illuminé lancé à la poursuite d'une nouvelle "origine du monde", et cherchant désespérément à retrouver la source de son illumination. Ceux qui y voient de l'obscénité n'ont rien compris, ne comprendront jamais rien, font l'amour dans le noir en se disant que c'est déjà assez dégoutant comme ça et prennent des mines offusquées quand ils visitent les musées et y voient le derrière des anges. Le spectateur qui refuse de voir qu'il a chez lui un cul (ou plusieurs) est aussi borné que ces bretons qui refusent de voir qu'ils ont des sangliers chez eux. C'est ça le message de cette époque: Ouvrez vos esprits, vos yeux, ne refusez plus de voir, ouvrez vous au monde.
On s'ennuie tout du long. On sent que l'intrigue peut être pas mal mais franchement rien ne donne envie de savoir ce qu'il en est.
Nous le savons tous, Emmerich est bien connu pour ses blockbusters, ses super productions à gros budget, sonnantes et trébuchantes qui ont à plusieurs reprises, réduits le monde à l'état de néant. Godzilla n'échappe pas à la règle et New York en prend plein la gueule sans pincettes ni modération. Il faut dire que le gros lézard n'en a rien à cirer des dommages collatéraux; il ne demande qu'a protéger sa progéniture. C'est adorable de voir ces bons vieux marines américains à l'action qui ne lésinent pas sur l’artillerie lourde, en l’occurrence sur les building, et bien sur tout s'écroule sauf le lézard. Voila pour la déconne, ce film en fait incontestablement des caisses pour pas grand chose mais si on laisse ses neurones de côté sa peut devenir très divertissant. Le bémol réside dans les effets spéciaux, pas toujours soignés, quoi que plutôt pas mal pour l'époque; et bien sur le sempiternel esprit pro-américain qui frôle la parodie. A noter que la touche française avec la participation de Jean Reno est forte appréciable au milieu de ses grands sauveurs du monde, il reste propre à son image et très efficace. Ça reste malgré tout du grand Emmerich comme on l'aime, c'est indiscutable. 16/20
Une bien belle découverte que ce Manchester by the Sea. Je craignais l'ennui au vu du sujet et de la longueur excessive, mais non, la beauté des images et le jeu des acteurs (chapeau bas Monsieur Affleck) font que même s'il ne se passe absolument rien à l'écran, on reste tout de même fasciné par le spectacle qui s'offre à nous. J'ai failli lui mettre 5 étoiles, mais la fin m'a un chouïa déçu, je m'attendais en effet à une grande émotion, que ce soit de la joie ou de la tristesse, mais hélas non, le film s'arrête comme il a commencé...
L'incursion d'une caméra dans une famille américaine des années 30: la jeunesse qui veut se démarquer de ses parents et qui veut boursoufler les traditions.....en se mariant à 20 ans au lieu de 25!!!! C'est gentillet et bateau.
Moi je l'ai en DVD et je suis jeune et j'aime bien. Je trouve pas sa nul. Les acteur ne sont pas très connu mais il s'avent comême joué .
Bon film il aurait du maître autan d'imagination et d'intelligence Dans la série l'un des meilleur film que j'ai veu
Premier film d'horreur et surtout premier coup de maître du grand maître italien Mario Bava, "Le Masque du démon" est une oeuvre gothique sublime qui nous livre un lot de scène horrifiantes et tellement captivante. Dès les première seconde, Bava n'hésite pas à choquer le spectateur avec la fameuse scène du masque cloué sur le visage de la sorcière à coup de marteau (où l'on voit une légère éclaboussure qui a marqué le spectateur et faisant partis comme une des premières scènes gores depuis "Un chien andalou"). Entre les décors sublimes et l'histoire tellement captivante de ce conte gothique, rien ne manque à ce chef d'oeuvre. Certaines images restent terrifiantes (la découverte du cadavre de la sorcière, les dernières minutes du films), le noir et blanc est très ésthétique et arrive à nous laisser en éveil jusqu'au dénouement. Mario Bava montre tout son talent dans ce film sombre et lugubre, avec en accompagnement, des personnages très attachants et un exelent suspens. A voir et à revoir sans aucune hésitation, la vieillesse du film ne change absolument pas sa grande valeur et ne nous empeche pas de le savourer encore et encore ! 5/5
Beau récit initiatique, belle réflexion sur le corps, superbe interprétation d'Isild Le Besco. Il ne faut pas passer à côté de ce cinéma-là.
Ce fut vraiment une découverte pour moi. Hamburger Hill est un pur film de guerre sur les soldats américains au Viêt Nam. Il n’est pas métaphorique comme pouvait l’être Platoon, Full Métal Jackett ou Apocalypse Now, il montre juste de manière très brute le destin de ces soldats, venus de milieux modestes pris dans un conflit qui ne les concerne pas se battant face à un ennemie déterminé alors que chez eux leur propre peuple va les rejeter car ils symbolisent une guerre absurde, comme toutes les guerres d’ailleurs. Et c’est le message du film, si ces soldats sont des héros ce doit être des héros de la paix sacrifiés pour finalement montrer que les conflits armés ne sont qu’un immense gâchis. C’est filmé de manière très brutale, très frontale c’est solide au niveau de l’interprétation, cela touche à son but, c’est réussi.
Il y a du beau monde , le scénario et les dialogues ne sont pas désintéressant non plus. Pourtant même s' il y a un début d'ambiance grâce aux décors vénitiens notamment, la réalisation a vieilli et n'est pas toujours très habile pour nous livrer un drame totalement convainquant et encore moins un thriller moyenâgeux palpitant. On notera que Jacques Perrin a eu des rôles plus intéressants ce n'est pas sa meilleur prestation.
Un excellent film que j'aimerai déjà revoir! Rires, & émotions sont au rendez vous! Marilyn Monroe est encore une fois grandiose, et Don Murray assez bon mais qui provoque tout de même des maux de tête à force de répéter sans cesse "Chériiie!!" Un bon film qui mérite d'être vu!
Vraiment pas terrible.. Une vierge intello, décide de devenir la catin de son lycée pour rattraper le temps perdu niveau sexe, c'est pas comme si elle n'avait que 18 ans.. (à peu près, je ne me souviens plus précisément de son âge). C'est presque surjoué, et Rachel Bilson (sa soeur) aurait été plus approprié pour jouer ce rôle, enfin après ça, ce n'est que mon avis personnel. 2/5
Magistralement kitchissime de nos jours, le film et les acteurs sont bien meilleurs que ceux d'aujourd'hui. Le scénario, les dialogues et les scènes sont fidèles à 'Homère. Seul le manque de moyens empêche le film d'avoir la stature d'un Quo Vadis ou d'un Ben Hur. Quand à l'envoutante Podesta, sa beauté, sa classe, son charme et son talent crèvent l'écran. Elle n'incarne pas Hélène, elle est Hélène. D'ailleurs, c'est pour cela qu'elle aura du mal à se détacher de ce rôle et ne parviendra jamais à percer à Hollywood. A voir absolumentavec le film Ulysse (avec Paudesta en Nausicaa)Ce film est toujours l'adaptation la plus fidèle de l’Iliade. Un vrai chef d'oeubre.
Un régal pour les inconditionnels de Lino (qui ne l’est pas en France parmi les plus de 50 ans ?), il crève l’écran de bout en bout. A 48 ans, il méritait un bel hommage. Giovanni l’a fait en lui donnant un rôle conforme à son image cinématographique (rien à voir avec sa personnalité dans la vie). Une ‘’force’’ inébranlable l’habite, il ne compte que sur elle pour vivre et survivre si besoin. Dans ce film, il est totalement seul et s’il a accepté ce rôle d’assassin (alors qu’il a refusé celui bien diffèrent occupé par Noiret dans ‘’le vieux fusil’’) c’est parce que bien que mercenaire, il possède des valeurs : sa parole en premier, ne pas tuer un homme dans le dos, ne jamais laisser tuer une femme. De plus, l’argent qu’il prend est sali au passage par des gens corrompus. Une autre raison a du aussi le décider d’accepter : c’est la morale, en tant que'' leçon de vie'', que dégage ‘’le rapace’’. Quatre-vingt-dix pour cent des spectateurs ne prennent pas ce scénario au sérieux pensant que c’est du ‘’cinéma’’ et pourtant c’est exactement ce qu’il se passe chez les humains proches du pouvoir. Sous une forme moins violente ou sous d’autres plus cachées, rien n’a changé. Giovanni qui connaît grâce à ses tribulations passée les hommes et le cinéma a réalisé de beaux films, trop sous estimés. Il mérite d’être bien mieux connu qu’il n’est.
Cette biopic du trop rare Bob Fosse en temps que réalisateur sur une playmate assassinée tragiquement par son mari est une oeuvre magnifique et injustement ignorée , à découvrir .
Une bonne chronique familiale, gentiment excentrique sans être hystérique. Eric Toledano et Olivier Nakache portent un regard tendre sur leurs personnages qui, malgré les exagérations et les décalages, sont pleins d'humanité.
scenario poussif interprétation tres moyenne et alors , nous imposer la vue d un bébé qu on jette à l eau ! non ce film ne vaut pas le coup de nous montrer une telle horreur
Fade, long et doté de personnages sans personnalités, Anonymous ne sera au final qu'un film de genre culotté au potentiel laissé au vestiaire.
Film nul a chier! Le debut (3 premieres minutes ou on voit des indigenes se nourir de steack cru) annoncait deja la couleur mais par la suite le film devient catastrophique! Camera instable, moins bien film qu une video youtube, jeu d acteur au niveau des acteurs porno! Une honte du cinema et un manque de respect du realisateur d avoir pondu ca sans honte.
Mais pourquoi nous infliger ça? François Ozon s'enlise dans son cinéma aseptisé et Romain Duris, que j'apprécie beaucoup par ailleurs, se ridiculise complètement, un mélange improbable de Tootsie, Madame Doubtfire et La Cage aux Folles, une catastrophe! La vacuité des personnages qui s'ennuient dans leur quotidien de riches, maisons haut de gamme, vestiaires de tennis grand luxe, nous passe complètement au dessus de la tête. Pour les vrais cinéphiles, allez voir ce que sait faire Xavier Dolan sur le même sujet, ou presque, dans Laurence Anyways et vous verrez ce qu'est un grand cinéaste...
Ce film est complètement barré. Il a un peu vieillit dans la manière dont il est réalisé mais il reste très drôle, l’humour noir présent dans le film est savoureux. Le générique donne le point de départ à une comédie complètement barrée. Mes personnages préférés étant les siamois. Le genre de film dans lequel on ne se prend pas la tête et qui est très plaisant alliant humour et film de genre (surtout dans la première partie).
Il y a 3 ans, Sébastien Betbeder nous avait régalés avec "2 automnes 3 hivers", un film d’une grande fraîcheur de ton et très parisien. Dans "Marie et les naufragés", sorti il y a 6 mois, son cinéma avait déjà quitté Paris. Toutefois, ce départ, il l’avait déjà annoncé dans deux moyens métrages sortis en 2015, "Inupiluk" et "Le film que nous tournerons au Groenland". Alors qu’"Inupiluk" racontait le séjour en France de deux inuits, Ole et Adam, que deux comédiens, Thomas et Thomas, plus souvent dans l’intermittence que dans le spectacle, s’étaient vus plus ou moins contraints de cornaquer, Le voyage au Groenland nous narre le match retour, à Kullorsuaq, un village de 446 habitants situé au nord-ouest du Groenland. C’est là que vit depuis des années Nathan, le père de l’un des Thomas, parfaitement intégré au sein d’une communauté chez qui le sens de l’accueil des étrangers n’est pas un vain mot ! Bien entendu, les différences culturelles sont grandes entre les deux Thomas et les inuits et cela nous vaut une kyrielle de scènes plus savoureuses les unes que les autres. On en raconte une ? Celle, par exemple, où l’un des Thomas tente d’expliquer le régime des intermittents du spectacle à son interlocuteur, à coup de nombre de phoques tués dans l’année. Les deux Thomas, Thomas Blanchard et Thomas Scimeca (vu récemment dans "Apnée"), forment un duo comique de tout premier ordre et ce film, tourné souvent par -35 °C, dégage une chaleur particulièrement revigorante par les temps qui courent : la chaleur de l’amitié entre les peuples, quand bien même ils sont séparés par les kilomètres et des cultures différentes.
Russ Meyer aurait été fier, car c'est un bel hommage que celui ci au papa de "Vixens". Des actrices pulpeuses au charme indéniable ainsi qu'une intrigue désopilante sous un soleil de plomb. Du gore, des belles poitrines et des gags pour certains explosif, que voilà un beau cocktail dont on aimerait s'abreuver aussi souvent que possible. YIHAAAAAAAAAAA
Dommage, parce que je trouvais l'histoire attirante mais le film traine en longueur, les personnages masculins ne se décrispent pas, et au final il n'y a rien de surprenant dans l'histoire.
"Jeux de pouvoir" est un bon film d'investigation journalistique que l'on avait plus l'habitude de voir ; il n'est pas sans rappeler "Les Hommes du Président" qui remonte un peu déjà. Sans doute inspiré par l'affaire Clinton, tout commence par une affaire d'adultère qui crée un scandale politique pour entrainer une enquête journalistique approfondie et passionnante, menée par le roublard Russell Crowe. Le tout est bien filmé et ne joue pas dans la surenchère visuelle, essayant plutôt de traiter au mieux le vrai journalisme d'investigation. Le scénario est solide, il est seulement regrettable qu'il s'emporte dans des retournements qui n'étaient pas nécessaires à la fin du film, ce qui est propre aux productions américaines. Enfin, le film traite aussi d'une certaine réalité journalistique : une presse en crise identitaire, de plus en plus confrontée à des problèmes dépassant largement le simple cadre rédactionnel.
Ce film ne vaut le coup d'oeil que pour les acrobaties spectatulaires et les piétreries de Jackie Chan.
un superbe film avec un comédien étonnant et très émouvant !
Rigolo quand même ... Un bollywood bien divertissant
Bullhead avait révélé un metteur en scène hors pair, le belge Michaël Roskam. Du moins, on le pensait. L'escapade américaine de Quand vient la nuit avait déjà douché l'enthousiasme mais que dire alors de ce Le fidèle dont le magma narratif à base de romance, d'action et de mélodrame finit planté dans le décor, saturé d'invraisemblances et d'ellipses ridicules ? La première heure est encore passable bien que l'alchimie entre Matthias Schoenaerts et Adèle Exarchopoulos soit loin d'être une évidence. L'un a peur des chiens et braque des banques (sans raison particulière), l'autre fait des compétitions automobiles. Au moins, cela permet quelques scènes trépidantes. Mais la deuxième partie du film est catastrophique comme si l'on empilait des couches d'événement funestes pour arriver à une conclusion qui laisse pantois (ce n'est pas un compliment). Les deux acteurs principaux tentent de nous faire croire à leurs personnages en proie aux fièvres de la passion mais c'est peine perdue, on y croit à peine. Ne parlons pas des rôles secondaires, ils sont inexistants. On sent bien la volonté de Roskam de filmer une intrigue à la Nicholas Ray, avec une mise en scène sensuelle, mais le scénario est bien trop mal écrit pour qu'il y parvienne. Le cinéma belge nous a gâté ces dernières années, il fallait bien une exception dans ce paysage cinématographique très souvent captivant.
Voici un film à mon avis injustement boudé par la critique. L'histoire est originale, Benoit Poelvoorde dans le rôle d'un loser porte-poisse est plus vrai que nature, Roschdy Zem dans le rôle du brave type qui se laisse entraîner dans cet enlèvement extravagant et ce chantage grotesque est tout aussi remarquable. L'histoire est bien menée, on ne s'ennuie pas. A voir absolument.
Ca n'est pas le néant absolu. Mais le choix de diriger le film comme une enquête policière pendant une heure 20, et de virer au film de monstre dans les dernières minutes, est hautement contestable. Ce n'est pas un mélange des genres, on passe brutalement d'un registre à l'autre, ce qui ne satisfera ni les fans de policiers, ni les amateurs de bestioles (mon camp), qui poirotent pendant plus d'une heure. Dommage, certains décors sont sympathiques, et l'araignée finale vraiment impressionnante, mais honteusement sous exploitée. Grrrr.
Pas trés interressant. Il ne se passe pas grand chose. On a même tendance à s'assoupir.
Au-delà du nanar popularisé par The Asylum avec "Sharnado", "100° Below Zero" se situe dans la lignée des navets purs et durs. Ce film catastrophe réalisés avec peu de moyens (l'ère glaciaire arrive mais les acteurs jouent très mal le fait d'avoir froid, la caméra tremble pour simuler un tremblement de terre en faisant tomber un bout de décor au passage pour faire la blague) aurait pu être tout de même sympathique s'il avait pris la peine de ne pas se prendre au sérieux. Mais le ton est trop premier degré pour être totalement apprécié, l'intrigue reposant sur un scénario aux ficelles si grossières que c'en est honteux avec des personnages totalement caricaturaux. Noyé dans des teintes grisâtres assez moches, le film multiplie les péripéties dans le but de nous tenir en haleine mais ne maintient aucune tension, se montrant totalement plat.
Le synopsis entend dénoncer les aléas de la maternité, la réalité nous amène sur les rails ultra revisitées de la comédie romantique et sans grand intérêt malgré le casting.
un film d'animation très original, le sujet c'est un peu "le dernier combat" de Luc Besson, le graphisme très réussi est à part, les personnages qui ont hérité de l'ame d'un savant sont en toile de jute mais vivants et leurs yeux communiquent sentiments et rayonnements de toutes sortes....Le propos n'est pas forcément poétique (quoique...) mais les personnages qui s'appellent par des chiffres sont très attachants et la guerre qu'ils mènent méritent toute notre attention...A voir...
Ridley Scott a eu la très judicieuse idée de tourner ce film sous fond de fresque historique. Car on voyage à travers les âges, et en plus à travers l'Europe du XIXème siècle, superbement rendue (magnifiques paysages). Mais "Les duellistes" est également un film au suspense très poussé, et qui fait monter la tension à son paroxysme lors d'un final proprement ébouriffant, et terriblement tendu... Ajoutez à cela quelques moments de doux lyrisme, un très bon Harvey Keitel, une jolie musique, le tout sous une mise en scène élégante, et vous trouverez en "Les duellistes" un très bon film.
écrit et tourné peu de temps après les terribles événements qui ont ensanglanté la libye, ce film retrace bien plus le chaos post khadafi que la mort de l'ambassadeur des USA. la frontière entre alliés et ennemis est tellement ténue qur la psychose paranoïaque guette tous les membres de ce commando d'élite dont la seule mission est de permettre aux agents de la CIA de faire leur travail sur le terrain...
Premier bijou de cette année 2015 et magnifique adaptation de l'autobiographie de Cheryl Strayed. Une année après son Dallas Buyers Club où les hommes étaient mis en lumière, Vallée privilégie les femmes, en particulier deux d'entre elles : Cheryl certes mais également sa mère qui occupe la même part que dans le livre. Les flashbacks nombreux permettent un éclairage plus net que la lecture ne l'avait produit et aucun n'est disposé en trop. Les prises de vues sont magnifiques (notamment le Mexique et l'Oregon), la BO est exceptionnelle (un tube de Simon & Garfunkel fait office de fil rouge tout du long et on le fredonne longtemps après la sortie) et quel duo féminin : Laura Dern magnifique en mère ne pouvant diriger sa vie et Reese Whiterspoon à nouveau exceptionnelle (son plus beau rôle sans doute) qui, en tant que co-productrice, rend hommage à Cheryl, se mettant autant à nue que la randonneuse en herbe. Et quelle dernière scène... A recommander vivement et conseil : restez durant les 2 premières minutes du générique où la vraie Cheryl est mise en lumière...
Inabouti. Le début du film est très prometteur, le portrait de John Lennon , un adolescent rebelle et qui a énormément confiance en lui, bon commencement. Mais le film se consacre entièrement sur son enfance difficile et non à son talent exceptionnel. Le nom Beatles n'est pas prononcé une seule dans le film. L'enfer qu'a vécu Lennon entre l'amour de sa mère et de sa tante est , certes important à mentionner mais ne pas oublier de parler le succès qu'a eu le groupe par la suite. Est ce l'enfance de John Lennon ou bien de n'importe jeune qui a connu une enfance difficile, impossible savoir.
Pas tout à fait une critique du film (magnifique). Mise à jour du début de la synopsis. Joan Webster native de Manchester part en Ecosse pour épouser un riche industriel anglais dont la résidence secondaire est une petite île des Hébrides. Elle prend un grand train, un petit train, un assez grand bâteau...mais l'orage l'empêche d'embarquer sur le plus petit bâteau, celui qui devra l'amener sur l'île, Sur le quai d'où ne part pas ce bâteau, elle rencontre .....Grand film. Tout y est, même un aigle doré qui chasse le renard. Des acteurs magiques, intelligents, des dialogues ouvragés et spirituels, une mise en scène feuilletée, complexe et raffinée, des effets spéciaux de première classe, des seconds rôles savoureux. En fin de compte, ces quelques mots dessinent une petite "critique", mais en aucun sens critique-tout est beau, il n'y a pas de déchets. Un vrai Powell Pressburger du meilleur cru, flamboyant, profond, magique.
Dans toute la ribambelle d'associations entre Patrice Leconte et Michel Blanc,cette comédie loufoque et moqueuse est celle où Blanc se ridiculise le plus.Pas une mince affaire!Son personnage d'inspecteur obsédé par une femme du monde possédant une galerie d'art est hilarant de bout de bout.Collant,inquisiteur,gonflé;il trouve tous les prétextes possibles pour la suivre et la rencontrer "par hasard".Sauf que celle-ci fait du trafic d'art...."Circulez,y'a rien à voir"(1983)est une ode au talent clownesque de Michel Blanc,qui se gausse du décalage entre son physique fluet et de sa fonction intimidante.Jane Birkin est effectivement charmante,mais on sent qu'elle a appris phonétiquement ses répliques.Quant à Jacques Villeret,c'est scandaleux de ne pas le voir plus,tant son rôle de collègue peureux aurait pu être mis en avant.Le scénario tient sur un timbre-poste et multiplie les incohérences.D'un autre côté,on rit naturellement avec un humour proche du Splendid et des acteurs en mode cabotinage.Plutôt agréable.
Une série B , plutôt bien ficelée. Un gros budget , des acteurs de bons niveaux , mais malheureusement un scénario déjà vu , et revu. Les envahisseurs méchants , une pincée d'horreur et un zeste d'épouvante.. Plutôt du niveau d'une série TV.... Se laisse tout juste voir, ..
Le casting sauve le film, par ailleurs sans grand intérêt. On se demande tout de même ce qu'à voulu démontrer Chaumeil avec cette histoire qui se dilue assez rapidement...