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Film à contre-emploi pour Peter Sellers qui tenait à ce rôle depuis longtemps. Un homme simple d’esprit semble avoir toujours vécu dans la maison de son maître en plein New-York s’en en être jamais sorti. A la mort de celui-ci notre quidam est obligé de quitter la demeure qui va être vendue . Il erre alors dans les rues mais le hasard va venir à son secours en provoquant un accident avec la femme d’un riche industriel sur le point de mourir. Notre homme faisant preuve de remarquables dons d’adaptation deviendra indispensable dans sa nouvelle demeure, allant même jusqu’à devenir l’amant de la maîtresse de maison avec la complicité du vieil industriel qui ne jure plus que par lui. Tout ceci nous fait nous interroger sur la réelle naïveté du héros. Nous n’aurons pas de réponse sur le sujet ?. Sellers joue tout en retrait ce qui ne lui va pas si mal et Shirley Mac Laine en femme de milliardaire est exquise.
Merci à nanarland de m'avoir fait remonter ce film des tréfonds mes souvenirs. Mais bon c'est du Kaiju et autant dire qu'à l'époque ça ne cassait pas des brisques. Les scènes de transformations sont marrantes tout comme les bastons entre monstres (ridicules au possible). et le titre mdr Gameka... les traducteurs merci !
Wiseman prend son temps, et il se dégage vraiment quelque chose de son documentaire. On songe au nombre d'heures qu'il a dû filmer et voici une oeuvre incommensurable, l'idée de départ est on ne peut plus simple, la caméra se pose et on regarde ce qu'il se passe. Une plongée dans les rouages de la bibliothèque certes, mais le résultat dépasse largement ce cadre pour poser des questions sociétales essentielles, comme celle des afro-américains, toujours tellement d'actualité. La durée peut rebuter, mais le sujet est passionnant et inépuisable.
Telefilm allemand a voir uniquement pour l 'actrice principale qui est plutot jolie , sans ça l histoire ne tient evidemment pas la route destiné sans doute a un jeune public 1.5/5
Une très bonne comédie de Dino Risi. Léger et sans prise de tête le film se laisse regarder. Vittorio Gasman, comme à son habitude, joue vraiment bien dans le rôle de l'italien imbu de soi même, (un peu comme dans Le Fanfaron) drageur, beau parleur et surtout un vrai escroc qui fait des coups improbables.
Ici, le grand maitre Kurosawa nous plonge, à travers une belle fresque épique, au cœur d’un Japon médiévale en proie à une guerre fratricide. Nous y découvrons en effet une vaste histoire de famille, indirectement inspirée de la pièce de Shakespeare Le roi Lear, pour laquelle le réalisateur a eu recours à une mise en scène intense, à des acteurs convaincants (évitez la version française!), à de superbes décors mais surtout à des scènes de batailles d’une démesure encore rarement vue à l’écran. Le tout n’est bien sûr qu’un prétexte sur les folies auxquels peut pousser l’ivresse du pouvoir. On peut aisément considérer ce chef d'œuvre comme le plus homériqu des chambaras de l'histoire du cinéma japonais!
Si Eric Elmosnino est convaincant en père psychologiquement atteint, le reste est d’une pâleur à en endormir un hyperactif. Le scénario a dût être écrit sous antidépresseur et la mise en scène préparée sous perfusion, car l’ensemble est vraiment soporifique. Dommage, car Ouf avait le mérite d’être original. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Fin nullissime, on en sait pas plus qu au début, film lent et sans intérêt. Une perte de temps malgré un très bon casting
L'ultime voyage des comédiens. "La fin du jour" est une délectation verbale, née de la plume de Charles Spaak, le meilleur scénariste du cinéma français de l'entre-deux-guerres, avec Jean Aurenche, à qui l'on doit, entre autres, "La grande illusion" de Jean Renoir. A l'abbaye de Saint-Jean-la-Rivière, les comédiens de théâtre (monstres sacrés, premiers rôles, seconds rôles, figurants, souffleurs,...)... à bout de souffle, se remémorent, avec nostalgie, leurs prestations d'antan sur les planches... Cette maison de retraite, des plus extravagantes, voit défiler Lucien Cabrissade (Michel Simon), un souffleur qui, par amertume, s'invente des rôles chimériques; ou encore Marny (Victor Francen) qui voit d'un très mauvais oeil l'intrusion du dandy Raphaël Saint-Clair (Louis Jouvet)... Tout ce petit monde du spectacle, et plus encore le sexe faible, va être chamboulé par la venue de cet homme à femmes, qui retrouve les coeurs fragiles de jadis endurcis depuis comme la pierre, par sa faute... d'égocentrique. Au loin, le glas résonne dans le pavillon de ces résidents qui finissent par s'essouffler, à force d'avoir perpétuellement joué le rôle de leur vie... qui arrive tout doucement à son terme. Julien Duvivier ("La belle équipe", "Panique", "Le petit monde de Don Camillo") rend hommage, de la plus belle manière, au petit monde du théâtre en dirigeant deux des monstres sacrés que sont Michel Simon et Louis Jouvet. Un classique phare du cinéma français prolifique des années 30.
Un film qui a l'intelligence subtile de la simplicité sur un thème trop souvent exploité (et trop mal) au cinéma. Les dialogues sont savoureux, coriaces et les acteurs très bien choisis (Anne Bancroft!!), justes et gentiment farfelus. C'est avec "un air de famille" de Bacri/Jaoui mon film "critique de la famille" préféré.
Film drôle, émouvant, instructifs, fulgurant, vif et vivifiant. Dommage que Mk2 pour certaines raisons (pas si floues que ça) censure le film, qui n'est visble que dans 2 salles à Paris ! Merci professeur Choron !!!!!!!!!!!
Jonathan Demme réalise un thriller parfait avec un Anthony Hopkins au sommet de son art et flippant en psychopathe cannibale. La psychologie des personnages est saisissante. On est terrifié, emballé. Un des meilleurs thrillers du cinéma ! Oscar 1992 du meilleur film, scénario, réalisateur, acteur et actrice ! Totalement mérité.
Très beau film qui démontre que l'Amour humain n'est pas tout et, que par nous même nous ne pouvons pas grand chose. Cependant, en acceptant de reconnaitre notre faiblesse et de laisser Dieu entrer dans nos cœurs et nos vie, il peut vraiment faire au delà de ce que nous pouvons demander ou espérer.
Folimage, un studio qui décidément nous offre des images variées, nous entraîne dans des univers éclectiques, dans des imaginaires débridés et bien sûr dans la poésie! S'il est dit que ces courts s'adressent aux enfants à partir de 4 ans, après les avoir vus, je n'en suis pas tout à fait convaincue. Faut-il en effet encore démontrer que le cinéma d'animation et les courts-métrages en particulier, ne s'adressent pas spécialement aux petits, voire aux tout petits? Bien sûr, la durée pourrait le laisser entendre, mais bon, l'argument ne tient pas systématiquement. Je connaissais déjà "circuit marine" découvert lors du festival d'Annecy 2006 et dont j'ai pu retrouver la désopilence, la magie, les couleurs. Un court à déguster sans modération. "Le château des autres" est dans la même veine que le livre-DVD "l'enfant sans bouche"; fable sensible sur l'enfance, la différence et l'imaginaire. "La tête dans les étoiles" questionne chacun d'entre nous sur ce qui est notre essentiel dans la vie, sur les richesses dont on dispose et qu'on finit parfois par perdre parce qu'on a voulu les approcher, voire, les posséder. Une fable un brin écolo, pleine de fraîcheur. "Le génie de la boîte de raviolis" se réfère aux contes où un génie (ou le diable, la mort parfois), enfermé(e) dans une boîte, finit par en sortir. "Patate et le jardin potager", enfin, un moyen-métrage au un graphisme simple qui cache les questions métaphysiques et existentielles de légumes qui, pour certains d'entre eux, disparaissent derrière une lourde porte, après avoir été cueillis par le jardinier... Espérons que le public sera un peu curieux et aura envie et plaisir à (re)découvrir ces petites histoires nullement inconséquentes.
Un personnage principal insupportable, des clichés en pagaille, comment accrocher à cette basse comédie ?
Film sans grand intérêt, tout y est mal joué et la mise en scène est de piètre qualité. Il n'était pas nécessaire de tenter une copie bien pâle du film de Romero.
Peu de cinéphiles connaissent l’oeuvre du Français Jean Epstein, à l’exception peut-être de « La Chute de la Maison Usher » qu’il réalise en 1928. Il est pourtant, aux côtés de Murnau ou de Lang, parmi les plus grands cinéastes du muet, et sa filmographie se doit d’être découverte, approfondie, analysée. Pathé Classique nous offre, avec cette belle édition de « Cœur Fidèle », film de 1923, un cadeau d’une valeur inestimable. Dans le quartier du vieux port de Marseille, Jean, docker, est amoureux de Marie, Cosette élevée dans la misère par d’affreux Ténardier, eux aussi tenanciers d’un bistrot lugubre. Ils ne veulent pas de cette union et la marient de force avec Petit-Paul, une petite frappe des bas-fonds marseillais. Jean n’oubliera pas son amour, et en « cœur fidèle » sera prêt à tout, même à tuer, pour le reconquérir. Car, comme le dit le dernier carton du film : « L’amour permet de tout oublier ». D’une grande modernité cinématographique, « Cœur Fidèle » étonne par la pertinence et l’avant-gardisme de sa mise en scène, de son montage et de son utilisation des gros plans (qui aurait pu influencer un cinéaste comme Bresson). Aussi important que Eisenstein, Dziga Vertov, Murnau ou Lang, Epstein est un cinéaste qui, avec « Cœur Fidèle », nous submerge par sa grâce, sa qualité de son regard et la modernité de son langage. Une grande œuvre !
Passons vite ^^
Une bombe, avec des effets spéciaux aux top, péripéties hallucinantes et de l'humour pour un grand film d'action signé James Cameron!
Réussir le troisième et dernier opus de Batman? Pari réussi pour Christopher Nolan qui sait nous distraire avec une force incroyable. Les acteurs sont impressionnants : Un Christian Bale très sombre dans son rôle de Bruce Wayne/Batman, Un Tom Hardy majestueux dans ce personnage très dur à jouer : Bane, le mercenaire. Anne Hathaway sait faire fusionner sa sensualité avec sa dangerosité, ce qui fait d'elle une très bonne actrice. Et puis Christopher Nolan sait bien montrer la crise absolu : lorsque la ville est sous perdition, il sait montrer le clan de Bane mais aussi (et surtout) les capacités des policiers pour repousser et arrêter l'ennemi. Et c'est cette capacité qui permet au film de ne pas sombrer dans le ridicule. Dommage que le rôle (et la mort, surtout) de Marion Cotillard soit bizarre. Si ce n'était pas le cas, ce film aurait tout pour plaire, autant grâce à sa noirceur qu'à son efficacité. En bref : un film à voir absolument vu qu'il reprend avec talent la suite (déjà incroyable) de The Dark Knight. Sublime!
J'ai vu ce film par hasard et le hasard ne fait pas toujours bien les choses. Archétype du film inutile qui se limite à un exercice de style prétentieux et improbable au détriment d'une histoire vide aux dialogues insipides et dont les personnages sans épaisseur ne nous intéressent pas. Audrey Tautou m'a horripilé dans ce film par l'inexpression total de son jeu. De poses avec mine butée aux silences qui se veulent éloquents?, elle accentue le grand vide de ce film. La fin résume à elle seule le grand vide du film : deux paumés sur un banc à regarder les étoiles ou la lune avec le même pansement sur le nez et sans échanger un mot, conclusion d'une pesante démonstration d'empilage de petits riens qui feraient ainsi donc basculer nos vies: grotesque
Durant tout le film, Johnny depp est affublé de costumes et de perruques digne d'une soiree a theme. Le ponpon revient a son accoutrement dans les annees 80 : perruque de joueur de l'AS saint Etienne periode platini, et faux ventre dissimulé tant bien que mal sous un polo difforme. je m'attache a ces détails dans ma critique car parler du film ne sert a rien puisque ce dernier est sans interet.
Un cambriolage exceptionnel et une évasion sensationnelle comme seule la réalité peut en créer, et autant dire que cette dernière ne pouvait pas mieux servir le cinéma qu'avec ce sujet. Dommage qu'elle soit que tombée dans les mains d'un réalisateur juste correct qui n'a pas réussi à faire ressortir la grandeur du casse avec une mise en scène réaliste mais qui manque sérieusement d'inspiration. De plus, Francis Huster qui cabotine un peu trop n'était pas forcément le meilleur choix pour jouer le rôle d'Albert Spaggiari. Reste que l'histoire se suffit heureusement à elle-même.
pitoyable
Juste pour corriger allo ciné, il n'y a pas de "musique rap" du tout dans le film
Voici un film qu'il est bon de voir aujourd'hui dans nos salles obscures. C'est un film vrai, plein de sens et qui devrait nous parler à nous tous. A nous tous les passionnés de quelque chose, quel prix sommes nous prêt à payer pour l'assouvir ? ça parle de foot, c'est vrai. mais les valeurs de l'effort et du sacrifice restent elles transversales ! Un beau film donc, des jeux d'acteurs justes. un film à voir (et à revoir?) d'urgence !
Une heure et douze minutes de durée pour ce film, une heure et douze de durée pour l'action de ce film, c'est vous dire que ça traîne pas et c'est certainement ce qui lui donne une grande partie de sa puissance. L'autre partie de sa puissance, le film le doit à deux Robert au sommet respectif de leur art. Robert Ryan, qui fait pardonner ses nombreux rôles d'ordures à travers ce portrait attachant de boxeur loser qui veut être un winner le temps d'un soir et qui en paiera le prix fort, et Robert Wise, qui te fout un maximum de réalisme, à l'image d'une Audrey Totter, habituée aux personnages glamours de pimbêche ou de garce, qui donne l'impression d'apparaître sans maquillage en épouse dévouée, de scènes de vestiaire dont on croit sentir l'odeur et à celle du combat filmée crûment qui prend une très grande partie mais on ne s'en aperçoit qu'après coup tellement c'est franchement intense. Le tout entrecoupé des réactions, parfois amusantes, des spectateurs. Sans concession, hyper-efficace, un des plus grands films sur le milieu de la boxe.
Inintéressant au possible, ce petit film ne semble avoir aucune ambition et n'appartenir à aucun genre. Rebecca Hall, avec son rôle de potiche, est plus agaçante qu'autre chose. L'histoire n'a ni rythme, ni suspense, ni intensité. Bruce Willis est quant à lui plutôt amorphe et ne convainc pas. Dommage, car le casting était pas si mal. A oublier.
Peut-être le plus beau film jamais réalisé. Chaque seconde de Vivre! exprime l'humanité, le respect, la compassion de son auteur pour son peuple et pour l'histoire de son pays. Zhang Yimou est le premier à décrire cette période avec autant de finesse et de sensibilité: son empathie devient amour, son amour devient fusion. Grâce à la générosité de son regard il crée un ovni, quelque chose d'unique: un objet de "beauté pure". Beauté amplifiée par Gong Li qui illumine le film de sa présence, Vivre! est une oeuvre d'art cristallisée par l'image de Gong Li son enfant dans les bras. Yimou dessine son mélo avec l'inspiration des grands maîtres, inspiration qui se conjugue à l'art le plus grand: celui de créer avec les sentiments les plus forts, ceux enfouis au plus profond de soi. L'art de la mise en scène n'a-t-il jamais connu plus grand souffle que celui d'un réalisateur transcendé par son humanité? Rarement depuis Kurosawa un cinéaste n'aura exprimé aussi profondément son humanisme. Vivre! est la traduction de "Huozhe", un verbe chinois qui signifie "vivre le moment présent et continuer à vivre coûte que coûte". Ce film est plus qu'un film c'est une expérience, une leçon d'humanité, une formidable leçon de vie: il vous donne envie de vivre, par-dessus tout malgré tout les obstacles. Pouvait-on imaginer plus beau film?
Un film inintéressant... aucune histoire ...déjanté. .nous sommes partis avant la fin du film...soirée mémorable
De la poésie par son humanité, délicat comme une plume en équilibre sur un fil.
Mais pourquoi ? Pourquoi ! Ce film est complètement inutile au 7e art. à ne surtout pas regarder ! Que Patrick Sébastien retourne à ses émissions...
Film BOULEVERSANT à voir sans hésitation. Dans un décor déjanté, le portrait d'une femme sous influence touchante profonde et singulière. Plein les yeux et surtout plein le coeur.
Film magnifique, plein de poésie et d'humanité, et de vie, tendre et dur à la fois. un film de mon enfance que je n'oublierai jamais.
Film de peu d'intérêt, heureusement un léger suspens en continu permet d'arriver à la fin et sortir de ce cauchemard. Il y a une idée originale en fond mais exploité de façon diaphane qui ne convainc pas vraiment. Et bien sur presque tout se passe la nuit qui permet certes de belles lumière mais un peu pénible à la longue, Uma Thurman s'en sort moyennement et sert surtout d'appât pour le film.
Pour info, les gens, ce n'est ABSOLUMENT PAS la suite des autres "y'at'il un flic...". Eh oui, en francais, on a traduit le titre de manière à le faire croire, mais il s'agit d'un film à part... La série originale s'apelle "Naked gun", et le titre de celui-là est "2001: a space travesty". D'ailleurs, ce n'est pas les même personnages, et le nom du héros n'est pas le même. Quand je vois les critiques de journaux reconnus qui se font prendre au piège, j'en déduit que certains journalistes ne font pas leur travail correctement. Sinon, sur le film en lui-même, que dire à part qu'il s'agit du pire film avec Leslie Nielsen que j'ai pu voir ?
c'est un film qui met les sens en alerte mais sans précipitation comme toujours avec Carlos Sorin...Il nous demande d'écouter l'inexorable tic tac de l'horloge, du temps qui passe, il nous demande d'écouter le réaccordeur du vieux piano, il nous demande de marcher dans la campagne ensoleillée, de respirer le vent, il nous parle du passé, il nous demande de regarder les jeunes filles fraiches et naives qui se penchent sur le mourant comme pour accentuer ses regrets...Il ne se passe pas grand chose mais tout est important et c'est cela la vie...Bravo même si la musique est hélas absente de ce film crépusculaire.
Un petit film de science-fiction qui fleure à plein nez les années soixante jusque dans ses décors « futuristes » et reposant sur une idée, même pas originale… L’histoire est tellement stupide et invraisemblable que les comédiens eux-mêmes ne semblent pas y croire. La mise en scène est d’une pauvreté rare et le scénario d’une platitude totale. La fin est particulièrement ridicule et on cherche vainement un propos dans cet assemblage de poncifs… À éviter, vraiment !
Un film de boxe comme les autres : Un ancien grand boxeur décide de reprendre la compétition malgré les obstacles.... Ici, c'est l'époque qui apporte un peu d'originalité au film. Je ne m'attendais pas à ce que cela fonctionne aussi bien mais le film est vraiment prenant de la première à la 144ème minute quand même! C'est ce qui me faisait un peu peur et qui m'a si longtemps freiné avant d'enfin le regarder. J'avais oublié que c'était Ron Howard derrière la caméra et m'en rappeler seulement au générique et là : "tout s'explique!" Pas de gros risques avec ce génial metteur en scène, impossible de se taper une daube (pourvu que ça dure!) Malgré une histoire qu'on devine rapidement, la mise en scène et surtout l'interprétation font que l'on s'étonne de suivre les étapes du retour sur le ring de Braddock que tout le monde croyait détruit par la grande crise de 29... Excellent Cameron Crowe (toujours impeccable dans ce genre de rôle), il réussit à rendre hommage à ce légendaire boxeur ( qui représenta toute une catégorie de la classe populaire durement touchée par la crise mais qui l'aura vaincu par son courage!) sans trop en faire ce qui n'est jamais évident avec des histoires larmoyantes! Un très beau film, une très belle histoire qui vous donnera probablement la petite larme à l'oeil et le petit frisson ....
Six jours sept nuits : Une comédie vraiment plaisant et amusant ou on passe un agréable moment grâce a un humour et une bonne humeur transmit par le duo Harrison Ford et Anne Heche. Vraiment, on passe une bonne aventure avec eux deux et ça fait plaisir de les voir essayer de ce supporté et de s’échapper de cette ile ou ils se sont échoué. Et la va s’enchainent les gags et les situations cocasse et amusant à l’humour sympathique et drôle. Grace au duo qui marche a merveille car ils ont un caractère bien à eux et puis, c’est un homme et une femme donc ça fait des ravages pour notre plus grand plaisir. Déjà, le caractère bine trempé de Harrison Ford est vraiment génial et fait mouche. Et Anne Heche apporte le coté féminin a cette aventure. Et le duo marche bien en temps que personnage ou acteurs. Car les acteurs donc Harrison Ford et Anne Heche sont vraiment amusant voir hilarant a des moments. Donc en suite, le scénario ne fait pas vraiment dans l’originalité : ils essayer de s’échapper de l’ile ou ils se sont échoué mais les gags et les situations donc fonctionne vraiment bien et l’humour fait mouche. Et l’aventure est tous aussi entrainante : entre essayer de trouver a manger, serpent, pirates qui veulent leurs morts… : on n’a pas le temps de s’ennuyer et le truck, c’est que on rigole et ça c’est bien. Donc voila, une comédie fraiche et amusant ou on rigole bien grâce au duo de choc et a cette aventure plaisant et prenant ou on se laisse porté facilement. Je ne comprends pas les notes négatives car vraiment, c’est un agréable divertissement ou on prend plaisir a regarder et a suivre ces deux personnages.
le début avait l'air prometteur , hélas bien vite on se rend compte que ce n'est pas une histoire de vengeance mais plutôt un film sur le pardon où l'on mêle la religion comme support ou prétexte à une histoire bien mièvre, insipide tout comme les acteurs qui y participent
Six ans après son excellent Bonheur est dans le pré, Étienne Chatilliez revient pour une quatrième comédie déjantée et originale où il met en scène André Dussolier, Sabine Azéma et le méconnu Éric Berger (le dandy trouillard dans Quatre garçons pleins d'avenir, de Jean-Paul Lilienfeld) dans une histoire dans l'air du temps drôle et rafraîchissante. Tanguy, c'est un jeune enseignant en chinois de 28 ans studieux, bosseur comme pas deux, qui alterne entre sa thèse et ses cours de chinois en parallèle. Il a une vie sexuelle tout à fait épanouie, reste constamment poli et serviable mais continue, à 28 ans, de vivre chez ses parents. D'abord compréhensifs, ces derniers ne vont pas tarder à en avoir plein le dos de ce "poil de cul coincé entre les dents" et vont tout tenter pour le faire partir du cocon familial. Si cette histoire de ligue contre un innocent n'est pas tout à fait neuve (on pense au Viager), celle de Tanguy reste néanmoins hilarante de bout en bout, Chatillez ayant le nez en ce qui concerne les situations burlesques et les dialogues recherchés. De plus, son excellent casting nous permet de savourer des instants de pur bonheur aux côtés de la candide Sabine Azéma (qui retrouve le réalisateur français) et surtout André Dussollier dans l'un de ses plus mémorables rôles. De coups bas dégueulasses en crises de nerfs incontrôlables, la folie des Guetz ne va que s'aggraver de plus en plus face à la passivité déconcertante de leur jeune fils. Une comédie d'ores et déjà culte à consommer sans modération donc.
Mais quelle connerie. mauvais acteurs pardon très mauvais, mauvais scenario, dino en carton. des dialogues pourris. je ne crois pas avoir vu pire.
Super film et une idée vraiment originale! Clovis Cornillac est excellent, drôle et n'en fait jamais trop! Parfaitement secondé par Julie Depardieu qui, comme d'habitude, rayonne.....! Et que dire des spectres ? Drôles, attachants, exaltés, remplis d'humour et de bonnes répliques...! C'est vrai que le scénario s'essouffle un peu à la fin, mais chose primordiale dans une comédie, on ne s'ennuie jamais....! Philippe Duquesne a le chic pour se dégoter les comédies qui vont faire de lui une référence dans le cinéma, et c'est bien mérité, parce qu'il transpire le talent.... Bravo à lui aussi! A voir absolument.... Avec une petite réserve cependant pour les enfants.... Une belle réussite
Ouh la la, une grosse calamité que ce film et qui dessert totalement l'héritage (avec et sans jeu de mot!) de ses origines. Évitez de regarder ce film si vous ne voulez pas perdre votre temps.