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Contrairement à plusieurs autres blogueurs, je suis tombé sous le charme de la dernière production des studios Ghibli. Le film n'est pas dirigé par le grand Hayao Miyazaki mais par son fils, Goro, dont tous s'échinent à dire qu'il est de moindre talent, sans lui avoir laisser le temps de démontrer le contraire. La première qualité de La colline aux coquelicots est de proposer des images absolument sompteuses : des cieux superbes, des bateaux de toutes tailles magnifiques, des fleurs, des vitraux, une descente en vélo très joliment filmée. Le repère des étudiants, le Quartier Latin, est un endroit que le film dote d'une atmosphère très attachante, d'une aura qui entourait les objets appartenants à Porco Rosso, fait d'un tissage de rêve et de nostalgie. Pour ceux qui comme moi aiment le Japon rural, le film est un enchantement : l'intérieur de la cuisine, les venelles fleuries, les rues en pente, la mer au loin. Ses paysages, sa maison, ses rues évoquent irrésistiblement le décor du trés beau film de Hirokazu Kore-Eda : Still walking. La mise en scène regorge de tendresse, de justesse, de sensibilité, de nervosité. Le script n'est pas sans allusion à la politique, à l'histoire, et à la sociologie japonaise. La colline aux coquelicots est enfin traversé par une belle et noble nostalgie : celle des amours enfuis, des parents disparus, des temps écoulés, et peut-être aussi celle d'un cinéma des origines. Que le film joue à fond la carte du mélodrame ne m'attriste pas, au contraire, je trouve que cela lui confère une certaine noblesse et une belle grandeur. D'autant que le scénario n'est pas aussi simpliste que certains veulent le faire croire. En résumé, une veine purement réaliste pour les studios Ghibli, pleine de douceur et de justesse, ce qui constitue une très bonne surprise pour moi.
127h ça à l'air super attrayant au 1er coup d'oeil et en même temps ça fait très peur car la possibilité d'ennui est très forte. Et pourtant, ce film est une grande réussite. Le réalisateur déploie des trésors d'habilité pour animer le film alors que son personne principal est immobile pendant 1h30. Le film se transforme en torture psychologique et ne nous épargne rien. James Franco révèle une fois de plus son talent, habité comme jamais par son personnage, un casse-cou téméraire mais indescriptiblement attaché à la vie et à ses joies. Le final est d'une émotion rare. Une perle de l'année 2011.
"L'Elixir du père Gaucher" est un petit bijou d'humour. Reste le charme de la réalisation de Pagnol, ce film "à sketch" est tout à fait recommandable, De toute façon, tout vrai cinéphile se doit d'avoir vu 'tout Pagnol' ;-)
Inférieur a Jurassic Park, ce film n'en reste pas moins très bien fait et un très bon moment de divertissement. C'est tout de même Spielberg.
Un film sans aucun intérêt. Il ne se passe rien, les acteurs ne sont pas crédibles, le scénario est absent, on s'ennuie et on lutte pour s'accrocher, mais s'accrocher à quoi? Ce film est un vide total.
D’un côté l’excès, de l’autre la retenue. Le bouillonnement volcanique de Giacometti face à l’élégance précieuse de James Lord. Deux personnalités différentes, mais interprétées, l’une comme l’autre, avec intelligence et talent. On sent Geoffrey Rush transcendé par son rôle et Armie Hammer (Call me by your name) heureux de s’adonner à un cinéma plus intimiste. Le duo fonctionne alors merveilleusement bien à l’écran et dresse un portrait délicieux de ces deux hommes que l’art a lié à tout jamais.
dommage il y avait de l'idée. Aurait pu mieux faire
J'avais un peu oublié ce docu sorti il y a quelques semaines déjà, heureusement les "exploitants" l'ont gardé en salle et j'ai pu le voir aujourd'hui !!! Déjà première (belle) surprise de voir Almodovar derrière ce projet, ensuite ces hommes et ces dames qui, malgré leur (grand pour certains) âge, ont le courage de se réunir pour se battre sont absolument touchants ! Bref, un film à absolument aller voir, l'un de meilleurs documentaires que j'ai vu, réunissant passé et présent dans la lutte ! belles images, bien filmé, archives intéressants, on apprend une partie de l'histoire d'europe et pas que
Ce film la série cul'te' des films direct to dvd d'American pie. Il était temps !! C'est plat et pas bien marrant ...
Ce film qui retrace une histoire qui se déroule un soir de Noël en fait un thème intéressant sur lequel se pencher car Tristan Séguéla l'a magnifiquement traité en sachant lui donner l'esprit de Noël, à savoir la bienveillance. Le film est drôle et les propos ne sont jamais scabreux et les mots ne sont ni grossiers ni vulgaires ce qui fait que c'est un long métrage qui peut être regarder par un plus grand nombre. Michel Blanc est excellent dans son rôle de médecin désabusé mais plein de bienveillance et Hakim Jemili est parfait dans ce premier rôle. Les histoires de Noël sont toujours des sujets passionnants et Tristan Séguéla en a fait un très bon film, merci beaucoup monsieur !
C'est la MA-MA, c'est la RI-RI, c'est la marine les plus nigauds !!! C'était vraiment une autre époque et un autre monde ! Sous-comique troupier... une certitude, c'est que à côté de ces 2 rigolos de la bleusaille qui sont les héros de ce truc, les charlots ont au minimum inventé la marche arrière ! Aujourd'hui je n'ose imaginer une niaiserie pareille dans le paysage cinématographique, plus que pathétique !
Oh la !! Attention, à ne pas mettre devant tous les yeux et dans toutes les oreilles. J'ai adoré. Les textes poétiques se mêlent continuellement aux dialogues. Des scènes immorales que Sade aurait appréciées - mais avec aucun voyeurisme, désolé pour le grand public -, le tout illustré par une réalisation épurée, ambiance Nouvelle Vague. Et pourtant, même si vous n'aimez pas tout ça, qu'il est facile de descendre avec Fassbinder de marche en marche dans la crasse, dans le scandale, dans le refus, dans la recherche, dans le défi à la vie ! Qu'il fait bon d'être un peu sale, de mettre quelques claques, de se rouler dans la boue ! La poésie est scandée à merveille, en musique, comme le bon spoken word des années 70. Une interrogation sur la radicalité de la poésie, sur le sens d'un art sans direction, un art allégé de toute lourdeur morale... qui descend peu à peu vers la négation de soi. Normal pour la première pièce de Brecht, c'est peut-être quelque chose comme l'illustration de son questionnement-tiraillement sur l'art et l'engagement. Une oeuvre sûrement difficile d'accès, mais qui moi me restera.
un film futuriste au budget désastreux, vraiment un des moins bon Dolph Lundgren en série B !!!
Vous aimez Jason Bourne ? C'est le plus mauvais. Le film ne fait que recycler les épisodes précédents, mais en moins bien. Et la caméra sans cesse en mouvement, ça fatigue vite. On s'ennuie ferme à essayer de regarder des images de poursuite ou de combat et suivre une intrigue de peu d'intérêt. Je n'ai jamais autant quitté l'écran des yeux que pendant ce film.Si c'est pour faire "jeune" c'est réussi mais cela n'apporte rien, peut-être cherchent-il un nouveau public ? Dommage il y avait beaucoup de quadra et de quinqua dans ma salle. Alicia Vikander n'est pas crédible une seule seconde, et Tommy Lee Jones très fatigué...Film à oublier....Dommage!!!
Un film sympathique, prémonitoire ?, qui serait interdit aujourd'hui avec la Licra, Sos Racisme, Ni putes ni soumises, le cran, le Mrap et j'en oublie... à si la Halde, bref tous les professionnels de l'antiracisme d'aujourd'hui. Une gauloiserie sympathique à prendre au degré que vous voudrez avec une Josiane Balasko qui avait encore un peu d'humour à l'époque.
"Bienvenue à Marwen" rend un magnifique hommage aux artistes et surtout aux rêveurs. Le film exprime très justement la douleur de la solitude, qui peut être aussi l'endroit où se situe la création et l'imaginaire. Il est certain que l'art est un baume contre les souffrances humaines, et Zemeckis nous le fait ressentir en déployant son immense talent de conteur, au service de son émouvant personnage principal et des trépidantes aventures qu'il a en tête. Un excellent casting fait vivre cette histoire. Et pour mieux plonger le spectateur dans l'imagination du héros, il y a de splendides effets spéciaux, ainsi qu'une superbe musique signée Alan Silvestri.
Cela se veut probablement un "beau" portrait de femme, libre et audacieuse, sur fond d'Histoire (sa seule "audace" étant en fait d'apporter à ses métayers la fée électricité, symbole majeur du progrès selon son défunt mari, dont elle reprend la tâche par piété conjugale, alors que ces derniers voudraient pouvoir manger à leur faim et avoir un statut dans leur 2ème activité sur le domaine Duprat, celle de gemmeur, aligné sur celui des ouvriers d'usine). Mais la chronique de l'après Grande-guerre est à peine esquissée (lutte des classes, pesanteurs sociales et familiales, rancoeurs recuites), les personnages ne dépassent pas l'état de marionnettes ou de silhouettes, et ne restent au positif que quelques images réussies sur les Landes du début des années 20, entre pins à l'alignement, si vulnérables aux incendies, et Atlantique aux plages désertes. La femme, "Liéna", au portrait de laquelle ne parvient pas François-Xavier Vives, est incarnée par Marie Gillain, entourée de quelques autres Belges (coproduction oblige), de Miou-Miou en soeur aînée hors d'âge (les 2 femmes, on l'imagine, n'étant pas du même lit), Jalil Lespert en régisseur, puis confident, puis amant, puis victime expiatoire (sans surprises, à chaque fois), et quelques autres (dont Tsilla Chelton, en vieille parente, dans une scène où elle joue les utilités, pour la dernière fois à l'écran - décédée en 2012, à l'âge de 92 ans, à Bruxelles - Française, elle a habité en Belgique une grande partie de sa vie). Pour un film récent sur la région landaise, "en costumes" aussi, on préférera évidemment le "Thérèse Desqueyroux" de Claude Miller, datant lui aussi de 2012 : même époque, même milieu, mais des enjeux, du drame, une vraie vision de cinéaste (pour une adaptation réussie d'un grand roman), et non un laborieux académisme au service d'un scénario tiédasse, comme ici.
un bon vieux gros nanar.sorti après le très mauvais "la derniere maison sur la gauche"(désolé) ce film est ridicule en tout point,dialogues,costumes.un film censé terrifier mais nous fait plus rire qu'autre chose.interdit aux moins de 16 ans à l'époque,une autre chose qui m'a fait rigoler. enfin bref un film qui méritait son remake pas comme d'autres classiques
Tout simplement l'un des plus grands chef-d'oeuvres que le cinéma aura pondu en un petit siècle d'existence.
Voilà une petite merveille de film documentaire à découvrir de toute urgence. Un superbe travail retraçant la vie et le travail de ce génial visionnaire qu'est Georges Méliès, le grand maître des trucages et considéré comme le créateur des effets spéciaux. Beaucoup de petits films présentés et surtout une présentation générale du travail de restauration du film "le voyage dans la lune". Un enchantement.
J'avais lu de bonnes critiques sur ce film et le début me plaisait beaucoup. Malheureusement, ça s'est vite gâté et j'ai décroché petit à petit. La poésie, la magie créative qui ressortait de ce film a laissé place à un scénario un peu trop simple et à un débordement de bons sentiments et d'altruisme qui ne sont pas crédibles et porteurs. J'aurais aimé autre chose, une autre vision, une autre histoire !!
Un bon graphisme, en effet. Mais un film destiné aux enfants à partir de 6 ans et réservé aux plus jeunes, il plaira peu aux adultes. L'humour, l'action et l'émotion sont peu recherché. Les décors sont dignes de chambres d'enfants et l'histoire et son déroulés sont des plus classiques. Il n'y a aucune surprise et de l'humour facile. Peu d'intérêt à mon goût. Il ne s'agit pas d'une bonne distraction, de mon point de vue.
Un ton en-dessous de "Creep" dans le pur style "survival". Déjà "Creep" n'est pas un chef d’œuvre et surtout mal exploité, ici, nous sommes plus dans le gore et le coté "inquiétant" de "Creep" n'est pas présent. Si vous souhaitez en sous-terrain, voir du très bon thriller, c'est "The Descent" qui est le must. Ici : 1.5/5 tout juste !!!
Raison, n, f : faculter de juger. L'amour a ses raisons que la raison ignore.
Ce film destiné aux consommateurs de jeux vidéo de FPS est loin de tenir toutes ses promesses. La faute à un scénario quasi inexistant et à des personnages sans intérêt. On ne parvient même pas à s'identifier au héros principal, c'est dire. "Hardcore Henry" ne se limite qu'aux seules scènes d'action qu'il contient et, malheureusement, trop d'action tue l'action.
C'est vraiment pas terrible, vu et revu, les acteurs jouent mal et ne sont pas credibles; résultat on ne rigole pas et l'on s'ennuie ferme.
Beau panorama de la vie d'une fille en général n'aimant pas les " beaufs " ; mais en même temps tellement rigide... et stagnante.
une seconde partie plus axée sur la peinture mais qui n ' oublie pas les destins des personnages de la première partie et compte des moments émouvants ! toujours aussi bien interprété avec la présence de nouveaux acteurs , je citerai Oliver Masucci magnifique entre autres ! pour qui aime la peinture ( pas forcément la peinture contemporaine !!! ) , un film passionnant !
Un film extrêmement mal ficelé, les acteurs et les dialogues ne tiennent pas la route, la mise en scène est abyssale et l'histoire est rendue inintéressante.
Whoaaaa!!!! Une putain de grosse surprise!! Oubliez tous les slashers que vous avez vu depuis Halloween de Carpenter (qui est un chef d'oeuvre), celui-ci est la relève, le renouveau complet. C'est juste un film absolument superbe. La mise en scène est très maitrisé; alternant entre plan séquence quasi docu, caméra embarqué, et plan fixe froid, objectif et malsain. La violence dans ce film est très... comme je viens de le dire, malsaine. C'est juste une horreur car le boogeyman, Big Stevie, est joué de manière très réaliste; c'est un "bon papa" comme on pourrait dire, ce qui rend l'action très proche de nous, dans une espèce de peur sexuelle incestueuse inhérente à chacun de nous, comme pourrait dire ce cher Sigmund Freud. Enfin bref, je n'en dirais pas plus, il faut le voir!!!!!
Ouah quelle claque. Film poignant Casting enorme (Don Cheadle, Wesley Snipes et Ethan Hawke sont enorme). Très bon moment.
Il y a dans ce film comme une nécessité : chercher ensemble la beauté. Voici des musiciens de différentes régions malgaches qui répètent et se produisent ensemble, ce qui n’est pas rien dans la Grande île où les tensions sont fortes. Et voici un cinéaste qui les accompagne sur la durée (depuis la création du groupe en 2008), si bien que sa caméra opère des liens entre leur musique et le sens qu’elle prend pour ceux qui en vibrent, à commencer par les paysans qui se battent pour défendre leur environnement. La beauté est si présente que l’émotion déborde. Elle est dans l’écoute et l’humour, dans les sons et les voix qui puisent dans leurs racines traditionnelles leur puissance d’expression, mais aussi dans la subtilité des textes, la liberté des paroles, la radicalité de l’engagement. (lire la suite de la critique d'Olivier Barlet sur le site d'Africultures, n°14155)
Après le fantastique et très original "Dogville" le barge mais non moins talentueux Lars Von Trier revient pour nous présenter la suite des aventures de la jeune Grace, cette fois ci non plus incarné par Nicole Kidman mais par la splendide Bryce Dallas Howard, la différence n'est pas choquante car elle sont aussi bonne actrice l'une que l'autre et arrive à rester dans le même personnage. Après avoir quitté Dogville, Grace se retrouve à Manderlay, un domaine de blanc pratiquant encore l'esclavage des noirs, l'arrivée de la jeune Grace va une fois de plus tout chambouler. Toujours sur un seul et même plateau avec le moins de décors possible, tout repose une nouvelle fois sur les acteurs et encore une fois le casting est excellent puisque nous retrouvons outre Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankolé, le très grand Danny Glover, l'excellent Willem Dafoe, Zeljko Ivanek, Jean-Marc Barr, Udo Kier, Lauren Bacall, Jeremy Davies et d'autres. Un scénario dur, profond et surprenant comme à chaque fois avec Von Trier, des textes et dialogues réfléchis, ciselés avec génie. une bande son fantastique se mariant magnifiquement avec l'histoire, des jeux d'acteurs impeccables, des décors bien que peu nombreux splendides. En bref encore un chef d'oeuvre pour le génie (et oui) LARS VON TRIER
Très noir et sans trop de contrastes un classique de la SF. Beaucoup de bandelettes, beaucoup de scientifiques, pour un polar usuel au twist final toutefois surprenant sinon pour la question philosophique qu'il éveille à propos de conscience et humanité.
Un film à éviter et sans grand intérêt .....c'est un film beaucoup trop politique et militant à mon gout qui nous explique comment il faut penser !
une comedie trop simpliste qui fait une ou deux fois rire mai je reste tre decu le duo fonctionne moyen a vous de voir
Pas besoin de grands dialogues pour faire un grand film! Vincent Lindon est parfait. Quel jeu! A voir
Très bon film divertissant avec de très bons acteurs,on passe un bon moment. Je mettrais à ce film un 16,25/20.
Un des rares moments où les décors carton pâte ne me dérangent pas. Pourquoi? Parce que c'est le fond le plus important, pas la forme. Pour moi c'est ça la science fiction: un scénario solide, intelligent, où se mèlent réalité et onirisme. Un peu comme dans "2001" de Kubrik.
Flop dans la salle à moitié vide ! Si Robert Pattinson tire son épingle du jeu, il faudra cependant que ses choix soient mieux ciblés à l'avenir ! Emilie de Ravin a encore d'énormes progrès à faire pour affirmer sa présence. Déçus donc nous fûmes, très déçus...Un film à l'eau de rose de plus !
Film d'une rare intelligence, "Dernier Maquis" nous plonge dans la difficile condition de travailleurs immigrés aux portes de la capitale. Leur patron, lui-même issu de l'immigration, décide de l'installation d'un local pour le lieu de culte et de son imam. Patron philanthrope ou manipulateur pour acheter la paix sociale? Le rythme très lent, ponctué de moments apaisés (la nature environnante), fait doucement monter la tension latente jusqu'au dénouement final.
Un film inclassable au meilleur sens du terme. La Confrérie des Larmes est un thriller efficace en même temps qu'original, ce qui n'est vraiment pas si banal en France. C'est pourtant ce que ce film réussit exactement : captiver le spectateur du début à la fin, tout autant que le surprendre en l'emmenant dans un univers angoissant, parfois même non dénué de poésie. L'intrigue est bien amenée et la tension monte crescendo tandis que l'étau se referme autour du héros. On reste scotché à son fauteuil, ou plutôt aux basques de Jérémie Renier que la caméra traque dans tous ses mouvements, extérieurs comme intérieurs. Habile procédé pour que le spectateur ne fasse qu'un avec le héros et ne voie le monde qu'à travers le prisme subjectif de son mental. C'est là un des innombrables attraits de cette réalisation de Jean Baptiste Andréa, ajouté à un rythme qui ne faiblit jamais, des dialogues percutants et des images élaborées (très belle lumière surtout). Jérémie Renier montre une nouvelle facette de son talent dans une mise en scène maîtrisée et exempte d'effets inutiles. Quant à la fin (dont je ne vous dirai rien, bien sûr), audacieuse, intense, riche, baroque, elle porte le film à son apogée. Alors que dire d'autre que Chapeau et Merci !
C'est du lourd, du très grossier. Destiné à des enfants de moins de 10 ans On dirait un film TV Ma fille de 13 ans n'a pas apprécié. Moi non plus
Il semble que le réalisateur n'ait pas commis d'autres films après celui-là, ouf! Les amateurs de kitch se régaleront peut être avec ce film de "science ex-fiction" pour les autres c'est à vos risques et périls.
22 ans plus tard, "le Lieu du Crime" enthousiasme toujours autant, et confirme sa place parmi les meilleurs Téchiné : dans cette campagne du Sud Ouest solaire qu'il filme mieux que tout autre, voici un rêve fascinant de fantômes transis qui viennent bouleverser l'ordre (mal) établi, faire basculer l'obéissance lisse (Deneuve, inquiétante, sublime) ou la révolte instinctive (beau rôle d'enfant rêveur et rebelle, écho de l'enfance du réalisateur) vers la folie du désordre et de l'aventure. Une forme passionnante, avec ses va-et-vient entre un naturalisme secoué de tensions inattendues et une théâtralisation qui louche vers le classicisme hitchcockien, une direction d'acteurs qui les pousse vers la légèreté et la vitesse plutôt que vers la psychologie et le pathos (drame de la plupart des films français de l'époque)... Que Téchiné peut être grand !
Avec John Wayne dans le rôle de Johnny Munroe, même la construction d'un tunnel en Amèrique du Sud prend des allures de grande èpopèe qu'on culpabilise presque d'en être spectateur et de ne pas participer! Grâce au comèdien dont la forme de noblesse l'assimilerait presque à un dieu, ce film trop mèconnu de Richard Wallace se suit avec un immense plaisir! Quelques scènes demeurent encore aujourd'hui impressionnantes notamment quand la camèra pènètre au plus près de la crue! En Amèrique du Sud, quelque part dans les Andes, Wallace signe une belle rèussite à consommer sans aucune modèration! Et c'est un ordre car "Tycoon" revivifie un genre en recourant à des accidents dramatiques et à des apports extèrieurs, liès ici à l'aventure! On notera l'excellence des seconds rôles: pour les femmes (Laraine Day et Judith Anderson), pour les hommes (Sir Cedric Hardwicke et Anthony Quinn)...
un très beau film, émouvant et sincère. Le comédien est magnifique et son parcours est très touchant. vive le djembé !! J'ai trop envie d'en faire maintenent... habibi !!!!!
Bonne ambiance de film d'espionnage classique dommage que le scénario et les réactions des protagonistes soient si fantaisistes voir foireuses.
4 Le petit lieutenant (2004) – Xavier Beauvois Caroline Vaudieu intègre dans son groupe de la PJ le jeune Antoine (Jalil Lespert) ; elle s’attache à ce jeune homme qui lui rappelle son fils disparu. Ensemble, ils vont enquêter sur le meurtre d’un SDF. Beauvois centre son étude sur ce groupe de la police judiciaire, caméra à l’épaule, laissant vivre les acteurs à la manière d’un Cassavetes., donnant à l’oeuvre l’allure d’un reportage, effet accentué par l’absence de musique, et l’ensemble acquiert une présence étonnante. L’enquête elle-même n’est pas sans intérêt, ses péripéties sonnent vraies, mais l’essentiel est le destin malheureux de cette Caroline Vaudieu, interprétée magnifiquement par Nathalie Baye, destin décrit par petites touches, sans aucun effet mélodramatique. Toute la troupe joue en fait très bien, chacun semblant être vraiment son personnage, aidé par des dialogues cherchant encore une fois davantage le naturel que l’effet. Les contraintes d’austérité que se donne l’auteur ont pour contrepartie d’allonger subjectivement chaque scène, et, pour éviter la perte d’attention, un découpage plus nerveux, plus ramassé, aurait été préférable. Malgré cette réserve, ce film est une réussite tant par l’achèvement de la forme qu’il a choisi que par l’excellence des acteurs.
Très jolie surprise. De l'action, de l'émotion, une réalisation bien léchée, sans temps mort. Au final, beaucoup d'émotions, j'ai vraiment bien aimé cette formidable histoire d'amour sur fond de colonisation.
pourquoi l on ne vois jamais de si beau film mais toujours les meme
Film drôle, original, des clichés caricaturaux des années 80 dans un humour fin, des personnages au physique insolite, le tout distribué avec une pointe d’érotisme, des situations désopilantes, et surtout deux actrices très natures, que l’on pourrait croire naïves mais qui sont loin de l’être, c’est elles qui mène la dance... malgré les apparences.