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Bof. Dans le premier, il jouait des airs de rock. Là, ben il ne joue plus de rock, il tue pas mal d'innocents flics dans le lot... L'icône du corbeau se rétame pas mal dans ce film. Mais des détails relèvent un peu le niveau ça et là. Pour aboutir à un résultat moyen, qui ne vaut guère plus de 4 euros 99 chez Planète Saturn.
sur une idée assez faiblarde, le film est nanaresque et mal rythmé
mon dieu quelle daube film à pubs ambulants , bmw ,gap, coke ridicule , clichés à mort avec des personnages antipathique et tetes à claques heu non les année 90 c'était pas ça quand meme , film quia trés mal vieillit
Affligeant, rien de cohérent, passez votre chemin, même si vous aimez les teen movies !
Certes le thème traité n'a rien de bien original. Et pourtant, il s'agit là d'un bon film, remarquablement bien joué par une pléiade de comédiens tous aussi touchants et authentiques les uns que les autres. Daniel Auteuil est merveilleux et Charlotte Gainsbourg a toujours autant de talent. Nathalie Baye et Pierre Arditi sont attachants et très vrais. Bref, je conseille ce film, vous passerez un bon moment.
Grace au talent de Sturges ce film est une réussite car il a sut faire passer l'action avant les acteurs, ce qui était important pour que John Wayne n'accapare pas le film à son profit. Le scénario est sans doute excessif mais il tient la route grâce à l'héroïne qui occupe un rôle clé et inhabituel…Une telle discrétion à ce niveau, c'est rare. Quelques séquences sont anthologiques : l'ouverture durant le générique : glaciale, la superbe voiture verte de Wayne écrasée entre deux chasses neige, le passage par la vitre des valises, la poursuite des trois voitures sur la plage à la limite des vagues, l'arme sans licence qui fait des ravages et aussi des scènes purement cinématographique comme McQ en costume cravate qui va perquisitionner en pleine nuit, après avoir forcé une porte comme un voyou, chez Santiago. Cette dernière scène étant aussi mythique que celle d'une vedette féminine d'hollywood en robe de soirée dans un western. Les cinéphiles adorent. En 2014, on se rend mieux compte des qualités de ce metteur en scène dès qu'il s'agit d'aventures mouvementées, c'est magnifique. Il est extrêmement à l'aise et ne fait jamais d'effets de zoom ou de caméra, il se contente d'imaginer les action puis de les montrer le mieux possible en choisissant parfaitement tous ses plans. Inversement il est mal à l'aise dans les scènes intimistes et cela se voit tant qu'elles prêtent à sourire. C'est exactement comme un cuisinier du chaud maladroit dans ses pâtisseries. Quoi qu'il en soit ce film est un superbe divertissements et un hommage à John Wayne qui a 67 ans, bien que déjà souffrant, restait un modèle de professionnalisme.
Même si le scénario est toujours aussi invraissemblable par ses incohérences et ses retournements de situation toujours à l'avantage des héros, il faut se rappeler qu'il s'agit d'un film pour enfants! Et en tant qu'adulte, j'y trouve mon compte question spectacle et épopée. On passe 2 heures 15 sans sourciller, avec le plaisir de voir ses crétaures souvent oubliées du cinéma contemporain. Un film d'aventure, qui bien que bourré d'images de synhèse, fait son effet.
La fin de la première trilogie des X-Men. Heureux de retrouver mes héros préférés je dois dire que le film m'a beaucoup plu. J'ai trouvé l'intrigue sur le phénix (Jean) génial pour finir cette première trilogie. J'ai été heureux de voir que Colossus, le fauve et Kitty prenaient une place importante dans l'intrigue du film. On retrouve tout les personnages que l'on adore victime d'une nouvelle arme l'antidote. Malicia (très éloignée du comics mais proche du dessin animé X-men évolution) se demande si elle ne doit pas prendre cet antidote pour avoir une relation normale avec Bobby (Iceberg). Anna Paquin joue bien une Malicia perdue et fragile qu'elle joue depuis trois films. On trouve une Jean Grey complètement consumée et asservit à son pouvoir incontrôlable. Le film nous offre de belles scènes d'actions et des effets spéciaux saisissant. On a droit à beaucoup d'émotions notamment la mort de plusieurs personnages présent depuis le début de la saga. On remarque bien que ce film avait pour but de conclure l'adaptation des X-Men sur grand écran. Un film dans la ligné des précédents, on passe un très bon moment avec nos X-Men. Les X-Men et Spider-Man sont mes personnages Marvel préférés.
La bande-annonce est parfaitement réussie. Des grands noms du cinéma espagnol réunis devant la caméra de celui qui nous a offert tant de merveilles. Mais très vite tout se gâte. Tout y est. Sauf l'essentiel. Un détail, mais la participation de Penélope Cruz et Antonio Banderas se transforme en caméo surprise. Pedro Almodóvar a voulu réaliser un film qu'il qualifie comme "irréaliste et métaphorique". Panne sèche. Scénario improbable et dialogues qui font rarement mouche. Les protagonistes de La cage aux folles passeraient presque pour des bad boys qui se seraient trompés de garde robe face à ces caricatures que le réalisateur impose de bout en bout. Erreur d'aiguillage. Et grande déception pour ce film réalisé par l'un de mes réalisateurs préférés. On a tous le droit à l'erreur. Reprends toi Pedro.
Le vrai soucis du film aujourd'hui est qu'il a particulièrement mal vieilli, les noms des personnages sonnent enfantins, les costumes et looks font déguisement de carnaval et, surtout, la musique est particulièrement horripilante. Rarement on aura vu un film eighties aussi kitsh et peu à même d'emporter à minima l'adhésion des nostalgiques. Le pire reste la direction d'acteur... On arrive jamais à s'émouvoir pour des personnages peu intéressants, voir antipathiques pour lesquels on ne s'attache que trop peu. Malgré tout, Besson signe à l'époque un succès avec près de 3 millions d'entrées Site : Selenie
Un film de propagande qui sent l'improvisation avec un petit message "le pardon oui mais venge toit d'abord!". Cela s'annonçait pas mal pourtant avec James Cagney, sylvia Sydney et une idée de base originale mais le scénario est tellement baclé et les situations tellement improbables qu'ils ne peuvent pas faire grand chose.
Pas grand chose à sauver de film , Sandler finalement assez sobre arrive à relever le niveau , mais pour le reste , à éviter .
tres jolie histoire d'amour,mmalgres quelques lenteurs film plutot reussit.
Un gros navet qui va nulle part,bourré d'incohérence et très "cheap",ça transpire le téléfilm avec un stephen baldwin qui ne sait pas jouer et un scénario ultra banal malgré cette bouse mickey rourke garde une attitude de frimeur(la classe?)
Semi-ratage pour Chen Kaige avec cette fresque historique. La première heure et demie est confuse, brouillonne, beaucoup trop lente et figée. La dernière heure améliore les choses, enfin le scénario devient digne d'intérêt mais trop tard. Les différents personnages étaient intéressants au départ mais hormis la dame de Zhao (Gong Li), semblent bâclés. L'assassin (Fengyi) est déjà vu cent fois, caricatural. Le trio (reine mère, ministre, "dents jaunes") de la première scène aurait mérité un traitement beaucoup plus en profondeur, ils sont absents du film pendant un temps fou. Quant au roi de Qin, théâtral au possible, il semble au mieux en décalage avec le sujet. C'est d'autant plus dommage que la bande-originale est superbe tout comme l'image, les décors et les costumes. L'immersion dans cette époque guerrière est totale, réaliste, brutale.
Bon bah je ne suis pas fan de Karin Albou ! Je m'étais déjà ennuyé ferme devant la Petite Jérusalem et rebelote devant ce film là ! Manque de rythme, jeu d'acteurs moyen, histoire peu crédible par moment...je n'ai pas réussi à trouver mon compte dans ce film ! L'idée de base était pourtant charmante mais non rien à faire c'est mou ! Trop mou ! Dommage...
Personnages hauts en couleurs et référentiels mais assez moches, histoire invraisemblable certainement concoctée par des scénaristes sous acides pour cette petite animation pas ambitieuse pour deux sous. Et la fin complètement décalée prouvera définitivement que ce n'est vraiment pas pour les enfants ! Déception !
Un film sublime dans le visuel comme dans l'histoire ! Contrairement à beaucoup, cette suite est supérieur au premier opus. Le "monstre" est beaucoup plus sensible, et ses rencontres influenceront son comportement. J'ai beaucoup aimé la scène où Frankenstein rencontre l'aveugle, les deux personnages m'ont touchés... Et en guise de nouvelle attraction, il y a la fiancée du monstre ! Une idée assez plaisante qui se retrouve plus au second plan de l'histoire, pour finalement nous offrir une dernière séquence éminemment grandiose ! Sinon, la mise en scène et les décors riment avec "perfection", la b-o colle parfaitement aux images (le thème principal est toujours aussi bien rythmé et composé), le casting est carrément emballant (encore une fois je suis époustouflé par l'interprétation de Boris Karloff qui nous livre un jeu encore plus convaincant que celui du premier épisode)... "La Fiancée de Frankenstein" est surement une des meilleures suites, un long-métrage à conseiller aux fans de cinéma d'épouvante et d'humour noir ou tout simplement aux curieux et aux amoureux du 7ème art ! 5/5 (et il l'aura pas volé).
Le cinèaste russe Vitali Kanevsky a reçu la Camèra d'or au Festival de Cannes 1990 pour ce premier film remarquable, quasi autobiographique! Ce sont les souvenirs de Kanevsky mais ce n'est pas un documentaire...Le rèalisateur a grandi dans un camp de dètention avant d'être incarcèrè injustement pendant huit annèes! Kanevsky a essayè de ressusciter la tendresse et l'amour qu'il y avait dans ce milieu très violent et qui finalement reprèsentaient l'essentiel! Dans un univers dèsolè de gadoue, de baraquements, de ciel bas et dans une photographie en noir & blanc superbe de Vladimir Bryliakov, les 400 coups de ces deux gamins dans un goulag est un vèritable hymne à la vie! Une oeuvre impertinente et lyrique, âpre et drôle, campè par deux jeunes comèdiens extraordinaires: Pavel Nazarov et Dinara Droukarova...
Un beau casting mais... C'est tout. On connait déjà là fin et surtout beaucoup de longueurs. Dommage.
Franchement nul de chez nul, j'ai été très déçue. Les doublures ont gâché le film à mon avis. On aurait dit une imitation que font certaines fois les animateurs sur les films. Mais je doute que si je le revois en anglais il me marquera plus ! Le scénario est franchement...très limité...pour ne pas dire médiocre.
Mettre en lumière la vie de la comtesse de Verrue, et par la même occasion les relations diplomatiques de la fin du XVIIe siècle européen, en voilà une bonne idée. De façon très romancée, certes, puisque certaines parties du film sont complètement fictives, mais après tout pourquoi pas. Le décorum historique est réussi, de même que l'ambiance musicale, assez proche de celle d'un "Barry Lyndon". Timothy Dalton est convainquant, Valeria Golino ne l'est pas moins, donc ici aussi RAS. Malgré ses qualités évidentes, "La putain du roi" ne parvient pourtant pas à se hisser au rang des chef-d'œuvre, et de loin. Pour commencer, l'intrigue est trop déséquilibrée. Pépère dans les premières minutes, le film devient clairement emmerdant ensuite, pour reprendre du poil de la bête au milieu, avant de retomber dans un monotonie regrettable. Le duel final, aux accents très barry-lyndoniens, ne parvient pas à conférer au film une intensité dramatique suffisantes. Inégal, "La putain du roi" décevra aussi l'historien passionné de géopolitique. Les relations franco-piémontaises sont à peine esquissées, et c'est encore pire pour les autres Etats italiens ou encore l'Espagne. Alex Corti favorise l'amourette aux dépens du reste, ce qui est fort dommage.
Le grand Orson Welles nous prouve une fois de plus son génie grâce à cette géniale transposition de cette œuvre de Shakespeare sur le grand écran, sa première 4 ans avant Othello. Pourquoi cette adaptation de Macbeth est-elle meilleure que toutes les autres ? Tout simplement parce qu’ici tous les plans sont impressionnants malgré les décors de studio et que le jeu des acteurs est digne de la pièce de théâtre, en particulier Welles qui incarne à la perfection son personnage tiraillé entre la folie du pouvoir et une culpabilité mortelle.
J'ai pas vu ou compris l'interet de ce film loufoque.
Avant d'être le réalisateur de westerns que l'on connait, Anthony Mann a œuvré avec succès dans le film noir. Cette période de sa carrière est malheureusement trop méconnue. "Cible vivante" scénarisé par Heinz Herald d'après une nouvelle de Vicky Baum utilise à merveille l'auguste stature d'Erich Von Stroheim qui reconverti pleinement acteur après son éviction des studios en qualité de réalisateur s'avère ici très inquiétant. Son jeu serait sans doute jugé un peu daté de nos jours mais il incarne ici à merveille ce magicien replié sur lui-même devenu le jouet d’une femme fatale qui le conduira au meurtre pour mieux disparaître aussitôt après. La vengeance sera terrible. La scène où il attend sa dulcinée qui ne viendra jamais dans un palace où il lui a donné rendez-vous est pathétique à souhait. Une réelle curiosité.
Un casting prestigieux: Buster Keaton, Mickey Rooney, Zasu Pitts, Andy Devine, Peter Falk, Terry Thomas ou bien encore Spencer Tracy, en flic flegmatique, qui suit l'ahurissante course-poursuite d'une bande cupide à la recherche d'un trèsor cachè! Ces agitès du bocal sont incarnès par la crème de la crème des comiques amèricains des annèes 50 et 60! A vrai dire, ce qui fait rire au premier degrè quand apparaissent sur un vaste ècran des vèhicules mècanisès, c'est la poursuite notamment la lutte à mort aboutissant à la dècouverte du lieu où un gangster cache son magot! Quelques scènes cultes (la forme de la lettre "W" des palmiers ou la gigantesque èchelle des pompiers) et les nombreuses vedettes du film burlesque ont fait de "It's a Mad Mad Mad Mad World" un hommage moderne du genre, au comique particulièrement grinçant! Le film de Stanley Kramer a tout d'un faire part de dècès de la comèdie et dèmontre jusqu'à l'absurde qu'on ne reviendra malheureusement pas aux sources, taries, du cinèma muet! Nostalgie quand tu nous tiens...
Deca 5 Le poids du châtiment face à la faute. C’est une longue réflexion en même temps un cheminement douloureux qui nous explique comment a pu naître cette dramatique faute: l’enfance, le manque d’amour ? Terrible mise en scène réaliste et poignante. Deca 6 Un épisode sombre sur la tentation de l’amour et l’excitation d’une rencontre mêlée de perversion et d’humiliation. Le problème c’est qu’en face il y avait un jeune homme en quête d’un idéal et qu’il s’est confronté à la rudesse des sentiments. Beau et triste
Du déjà vu et une fin un peu brouillon et bâclée.
Adaptation du best-seller d'Orson Wells, le film nous raconte l'histoire d'un jeune garçon (Andrew surnommé "Ender") formaté par un gouvernement militaire dans l'optique d'éradiquer la menace d'une attaque extraterrestre sur Terre. Choisi dès son plus jeune âge pour sa violence ses talents et son sang-froid, il va passer par toutes les étapes de formation nécessaires à ce qu'il fasse partie de l'élite des chefs de l'armée. Au sein de cette académie spatiale, les jeunes élus sont initiés à la guerre et à l'esprit de compétition intense On pouvait attendre beaucoup de ce film qui reposait sur une idée plutôt intéressante scénaristiquement parlant, et pourtant, cela va vite se gâter [...] Il faut dire que Gavin Hood n'est pas forcément un réalisateur connu pour ses oeuvres de grande qualité, si on excepte son "Mon nom est Tsotsi" qui lui a valu un Oscar, il a depuis été recyclé dans la science-fiction de bas étage version hollywoodienne. Visuellement, c'est le néant artistique un peu à l'image du "X-Men : Origins : Wolverine" du même réalisateur sorti en 2009, et qui était une offense faite au cinéma. Les effets spéciaux sont réussis mais criards au possible, un peu à l'image des costumes particulièrement kitsch et peu saillants. Que dire du jeu vidéo qui joue avec l'imagination du jeune héros, dont les graphismes nous font penser aux jeux-vidéos sur lesquels on s'acharnait dans les années 1990.
Du gore pour du gore totalement inutile. 0/5 ou l'histoire tient en une phrase, qu'aucun instant de thriller et qu'à part A. Paradis (et encore !) l'interprétation vole au niveau du zéro absolu ! Prenez une bassine d'hémoglobine, versez la par terre et vous avez le film ! A fuir !!!
Ce n’est pas parce que la séquence finale qui voit revenir le mari est de trop que ce film est raté…C’est tout simplement dommage. Brusquement, le film perd sa magie à cause d’une rupture de ton très mal venue. Bien que le film soit intelligent, honnête avec l’histoire et les spectateurs, le cinéma doit rester un spectacle et ne pas retomber dans les malencontreux aléas très improbables de la vie réelle, celle ci au cinéma ne doit pas sortir de l’écran. Il y avait bien des façons de terminer Hannah K, Costa-gavras a pour moi choisit la pire, intellectuellement et visuellement. Il ne faut cependant pas que tout ce qui précède soit oublié ce films est passionnant et beau . L’héroïne est superbe de même que les deux hommes, Jean Yanne ayant pour lui son talent d’acteur. Une grande vérité se dégage de ce film, c’est vivre en permanence avec de la méfiance. C’est terrible, cela gâche la vie à chaque minute. Il est nécessaire de sortir de ces situations mais malheureusement cela semble impossible pour certains. Cette leçon est à méditer.
J'ai adoré ce film ! histoire, effets : tout était parfait ! Je n'ai jamais été fan du dessin animé. N'étant pas assez réaliste à mon goût : mais c'est normal. Par contre le film était tout ce que j'attendais ! Je ne comprends pas comment la critique a été aussi mauvaise. Personnellement, à la fin du premier volet, cela ne m'a donné qu'une seule envie : voir la suite !
Ce biopic sur le mathématicien Alan Turing est à la fois passionnant, émouvant et efficace, superbement reconstitué, élégamment mis en scène, et servi par une distribution de qualité. Quant à la performance de Benedict Cumberbatch, elle est magistrale. Un chef-d'œuvre.
Soporifique à souhait, ce faux documentaire est une vraie escroquerie surfant sur la vague des "Paranormal activity" prêt à tout pour faire de la peur suggérée un commerce goûteux. Cependant, ici on ne ressent aucun effroi, aucun frisson. La réalisation brouillonne et les acteurs peu impliqués accentuent la thèse du film sans intérêt. Préférez dans le même genre "La prophétie des ombres", qui, sans être un chef-d'oeuvre, captive largement plus.
Premier film de Mark Cullen qui retrouve Bruce Willis qu'il avait indirectement côtoyé dans "Cop Out" le film de Kevin Smith dont il avait écrit le scénario. Bruce Willis incarne ici le seul détective de la ville qui est confronté à l'enlèvement de son chien et pour le retrouver, il va devoir faire pas mal de choses et aller voir beaucoup de personnes, car le chien change souvent de main. Comme pour un troc, il va rendre service à une personne pour obtenir un renseignement ou autre et ainsi de suite jusqu'à remonter jusqu'au coupable. Le ton du film est plutôt léger que ça soit les différentes tâches que Steve doit accomplir ou encore les personnages décalés et c'est pour ça que le début est sympa seulement très vite les lacunes du scénario se font sentir et le film devient alors ennuyeux. Le problème est que l'histoire est très vite redondante, on assiste encore et encore aux mêmes situations puis surtout il n'y a absolument pas d'action... C'est un film ni drôle malgré quelques scènes qui prêtent à sourire ni divertissant, c'est juste un DTV pas terrible et ennuyeux que même ce casting plutôt sympa ne parvient à sauver.
Bonjour Alors que l'on fait lire aux écoliers la lettre de Guy Moquet , avec raison, au titre du devoir de mémoire il est abérant d'avoir autant de difficultés à trouver ou retrouver en France des films à la gloire de la résistance et aux Forces Aériennes Française Libre ..Ordre de difficultés 1 ,LE BATAILLON DU CIEL , 2 NORMANDIE NIEMEN ,3 LE GRAND CIRQUE certains de ces films quand ont les trouvent sont à des prix délirant jusqu'à 329€ pour le bataillon du ciel, ou se tourner vers l'étranger Normandie niemen en Tchéquie et en DVD ..Seule solution demander à Allociné de faire son possible pour que l'on puisse sinon les télécharger au moins les voir en location car beaucoup de personnes aimeraient revoir ces films sans pour cela dépenser une fortune dans les films de guerre celebre et historique 2 sont trés difficile à se procurer en français 30 secondes sur tokyo année de sortie 1944, et les briseurs de barrage sortie 1957 le grand cirque lui pouvant être trouver aujourd'hui facilement à l'ECPA>D espéront qu' allociné puisse combler nos demandes pour ces films disparus des salles et des chaines tv gratuites
Les trois quarts du film sont d'un ennui sidéral. En regardant les scènes de début, qui sont sensées être drôles, j’ai à peine ri. Néanmoins, l'attente vaut la peine, car les scènes des trois mariages sont plutôt intéressantes (d’où mon unique étoile), car elles, au moins, apportent un peu de fraîcheur et bouclent correctement le film.
"Shuttle" est une agréable surprise. Film d'horreur/drame sans prétention aucune, l'intrigue (palpitante) s'attache au parcours, suivi du calvaire de jeunes gens ayant embarqué dans un bus en pleine nuit. D'ailleurs, on s'attache réellement aux personnages, interprétés par des comédiens inconnus (du moins pour ma part). Malgré certaines facilités ou incohérences, l'ambiance est suffisamment pesante, les scènes choc assez perturbantes pour apporter à ce film un cachet très authentique et glaçant. Et cette fin! Jusqu'au bout, on croit quela jeune fille va s'en sortir...
Attention, rien a voir avec le gros blockbuster du même nom, beaucoup plus démonstratif ! J'ai vu ce film il y a longtemps, et de mon souvenir, c'est un film qui m'a marqué, et qui marquerais le monde s'il était diffusé sur de grandes chaînes.Rien de plus a dire si ce n'est que l'important est le contenu, non le contenant. A voir si vous le pouvez (rien de moins sûr).
Ce film est sublime, je ne comprends pas comment on peut aller voir ce film et ne pas l' aimer, sinon sous la contrainte. et encore, çà fait tellement du bien de ne pas être pris pour un veau, c' est un film d' être humains pour les êtres humains. Mince quel acteur ce John Malkovich, il sait si bien se mettre en scène dans ses films, quel originalité, je crois que j' aimerai bien être aussi dans sa peau, juste par curiosité, pour voir comment c' est dans sa tête. Enfin je voudrais balayer tous tes doutes et hésitations toi qui lira ces lignes, ici c' est l' enfer, et c' est vrai qu' il vaut mieux perdre tout espoir à ce sujet, il y a des gens dont il faudrait surement coudre les lèvres, coudre leur doigts, les empêcher de cliquer à tout prix. Mais je crois qu' on a déjà essayé, le mieux sans doute est de se retrouver entre âmes sensibles, alors merci pour ce film maestro.
Je n'ai pas le courage d'écrire une critique sur ce film, tellement je suis déçu... NUL et INCOMPREHENSIBLE.
Merci Jared Leto, grâce à toi "Urban Legend" reste regardable... Je vous présente le film le plus bourré de clichés dans son genre, avec en prime, des acteurs qui perdent toute crédibilité dès les cinq premières minutes. Il est vrai qu'il est très difficile de taper dans l'originalité lorsque l'on se lance dans un film du genre "slasher", et qu'il est très difficile de tenir un bon scénario à moins de s'appeler Wes Craven. "Urban Legend" ne fait absolument pas peur. Tout est prévisible du début jusqu'à la fin ; bien sûr nous savons qu'il y aura un homme caché sur la banquette arrière avec une hache à la main, bien sûr nous savons qu'une scène avec deux jeunes, seuls, en voiture dans une forêt en pleine nuit résultera d'un assassina... Ces deux étoiles sont attribuées au bon jeu de Jared Leto qui sort du lot, et à l'apparition de Englung.
Ce troisième volet est laborieux, l'idée de départ est intéressante, mais le jeu des acteurs et les dialogues sont malheureusement assez pauvres.
Et bah franchement ne dépenser pas votre argent pour un film pareil.... L'histoire ne tiens pas la route film long sans action sans suspens bref fuyez !!!