CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Quand 3 femmes célibataires se prennent à rêver tout haut de l'homme idéal, celui ci débarque séance tenante sous les traits du cabotin Daryl Von Horn (Jack Nicholson hilarant) bien décidé à satisfaire leurs moindres désirs. Concept largement exploité par une certaine presse résolue à faire de la sensibilité féminine un argument politique, les sorcières d'Eastwick se propose de mettre face à leurs responsabilités, une certaine catégorie de femmes "libérées" en leur apportant une représentation de la perfection masculine issue de leurs propres fantasmes ( ironiquement présentée ici en diable lubrique et démago au possible), qu'elles finiront par dépouiller de ses biens jusqu'à lui nier son droit à la paternité en guise de remerciement pour les avoir soutenues et écoutés. Non sans dénoncer au passage un puritanisme exacerbé (véritable vitrine clinquante d'une société perverse et refoulée dont le féminisme moderne est issu) ou la seule alternative pour les hommes face à tant d'égoïsme serait de faire valoir leur supériorité physique naturelle (argument machiste par excellence dénoncé par les féministes) pour éviter la castration psychologique (le mari de la folle hystérique) ou se voir relégué au statut de faire valoir larbin de ces dames (le valet de Nicholson totalement soumis et asexué ) le film de George Miller se veut assez pessimiste dans sa conclusion (ou au contraire très réaliste pour d'autre) mais ne souffre néanmoins d'aucune prétention moralisatrice, laissant le choix au spectateur de remettre en cause le bien fondé de ses désires (ou pas), enjoignant les hommes et les femmes à une convergences d'idéologie moins utopique mais peut être plus axée sur un pragmatisme relationnel sans qu'aucune des deux parties n'exige de l'autre ce qu'elle ne saurait concéder elle même. Et c'est peut être là, dans cette période troublée où l'on a fait de l'amour un outil marketing comme les autres, que se situe la plus grande force du propos!
Je n'ai jamais vraiment aimé les films de guerre mais vu qu'on nous le passait en cours je l'ai regardé... et trouvé très bof ! La guerre d'Irlande ce n'est pas ma tasse de thé (sans mauvais jeu de mots) .
une histoire écrite après le tournage, Lelouch commence dans sa composition de film où les acteurs dirigent le film. PLV : des acteurs connus au service d'un réalisateur (enfin ils le croient au départ)
Jet Li au plus haut de son art dans une incarnation d’un champion des arts martiaux, tout cela ponctué par une réalisation superbe. A noter que les combats présents dans le film ont été réalisés par l’équipe de Matrix et de Kill Bill. Un film surprenant
Encore un navet pour ne pas dire autre chose primé à Cannes cette année il y en a eue ! , c'est désolent !.
Film émouvant qui vous touche en plein cœur ! Merci au FICA ne nous présenter de telles pépites. On ne peut rester insensible à cette relation père-fils qui provoque un tel bouleversement que vous ressortez avec l'envie de rejoindre vos parents.
Un polar français magistral. 36 quai des orfèvres c'est l'affrontement de deux flics qui ne reculent devant aucune méthode pour parvenir à leur fin, mené par deux gueules du cinéma français. Auteuil et Depardieu ne commettent aucune fausse note dans ce film, pas besoin de dialogues inutiles, des regards glaciaux, une vraie performance d'acteurs. Olivier Marchal a bossé à la PJ et ça se sent tant le film est immersif. Sa réalisation est rondement menée, le spectateur ne décroche jamais. Dommage que le film s'étire en longueur sur la fin. L'ensemble manque un poil de suspens pour obtenir une meilleure note mais c'est un excellent film.
Un bon petit film de SF avec de belles images- on pouvait s'y attendre vu le précédent film du réalisateur- et un scénario qui aurait pu être meilleur mais qui tient la route. Bon jeu d'acteurs, bonne intrigue, mais un petit manque quelque part au final (mais peut être qu'à force d'attendre un film pendant des mois on est trop exigeant).
A force de vouloir montrer la noirceur de cette vie, le réalisateur a oublié que le spectateur a besoin d'un fil un peu plus étoffé pour rester jusqu'au bout.
Un film assez poignant avec un couple touchant et une femme froide et sans cœur. On trouve l'amour dans ce film mais il ne peut se réaliser. C'est tragique et dur. Très bon film mélodramatique.
Balayons tout de suite l'argument selon lequel l'argument serait stupide. Il suffit de lire quelques biographies de psychopathes pour réaliser que la réalité dépasse parfois la fiction ! La prestation de Robert Walker est époustouflante (dommage qu'il n'ait pas survécu au film) et écrase la distribution dans laquelle Farley Granger est un peu en retrait sans toutefois démériter mais n'est pas toujours crédible, quant à Ruth Roman… bof ! Le match de tennis semble aussi une fausse bonne idée. Malgré ces critiques cela reste un très bon Hitchcock réalisé impeccablement avec quelques scènes choc (les lunettes, la plaque d'égout, la fin sur le manège...) qui se regarde avec beaucoup de plaisir.
Ce sont des films qui font entendre les mots de Brecht et ceux de Dante comme si on ne les avait jamais encore entendus et qui forcent à regarder comme pour la première fois les corps qui les disent. Tous les films qui ne sont pas faits pour le pur commerce devraient être comme ceux-ci.
Vingt ans après le premier film de Joel Schumacher, Génération perdue se voit offrir une suite inattendue réalisée cette fois-ci par le yes-man des direct-to-DVD P.S. Pesce (Une nuit en enfer 3, Sniper 3). En gros, on prend les mêmes et on recommence : deux frères et sœurs orphelins se retrouvent pris à parti par de nouveaux suceurs de sang déjantés. Le pitch est le même à l'identique (par ailleurs, le méchant vampire du film n'est autre que le demi-frère de Kiefer Sutherland, une trouvaille pour le moins originale). On notera également l'aimable présence de Corey Feldman en Edgar Frog, Tom Savini dans un pré-générique sanglant mais aussi de Corey Haim lors d'une apparition très furtive à la fin du film... Génération perdue 2 est avant tout un bon petit spectacle très gore et relativement décomplexé. Bien qu'inutile et dépourvu d'originalité, le long-métrage se regarde agréablement avec un petit brin de nostalgie.
Une chouette curiosité que ce film de Roger Corman, maître incontesté de la série B des années 60. On y retrouve Boris Karloff, autre légende du film fantastique dans un de ses derniers rôles et on découvre un jeune Nicholson, déjà fort charismatique. C'est kitch à souhait, c'est bien mené, ca fonctionne malgré le manque évident de moyens.
Une histoire pesante, qui ne laisse jamais s'évader la moindre émotion, et qui finit par ennuyer, malgré une histoire solide et des acteurs impeccables.
même si l'on retrouve par petites touches l'esprit originel de la série, il faut avouer que l'association avec les super héros relève du fourre-tout. l'histoire, brouillonne, quant à elle part dans tout les sens. on est malheureusement loin de la meilleure façon d'exhumer la bande de Scooby!
Film vraiment sympathique que j'avais vu au cinéma lorsqu'il était sorti à l'époque !!! le petit qui est l'acteur principal joue très bien. Ce film est encore plus d'actualité de nos jours, il parle des jeunes africains qui n'ont(ou ne voient) que le foot pour s'en sortir. Bon film qui n'a pas fait parler assez de lui.
Un petit bijou où se mêlent paillardise, situations déjantées, humour et tendresse magnifiquement servi par un Jean Carmet en pleine forme et par un Jean-Pierre Marielle Impérial. Un doigt d'érotisme, un peu d'irrespect, beaucoup de politiquement incorrect (pour notre plus grand plaisir) et des dialogues savoureux. Un film hors norme à déguster sans modération.
histoire un brin classique de film à la tigre et dragon, jet li à la classe comme d'hab, y a quelques pouvoir mais bon c'est assez original..
Attention, film complètement fou! J'ai vu des films originaux mais là, c'est le film le plus original (bien qu'il y ait un petit rapport avec Undercover Brother, sachant que Dick Lester pourrait être The Man) que je n’ai jamais vu. Pootie Tang est basé sur un petit sketch mais Louis C.K. a réussi à écrire 80 minutes un peu longues mais hilarantes. Il n'y a aucune répétition, les acteurs, avec notamment une interprétation sensationnelle de Chris Rock, sont vraiment bons et le langage de Pootie Tang ne lasse jamais. Mais les gags sont vraiment énormes, de l'attaque de gorille, à la fille du shérif en passant par la fille de la soirée qui a failli me faire pleurer de rire tant c'est hystérique, assumé et hilarant. La bande-son, avec en point d'orgue la track énorme composée par Master P et interprétée par ce même Master P avec l'excellent Magic. En effet, ce langage inventé par Chris Rock et sa bande est génial et ceci rend donc ce film magnifique. Le point d'orgue du film (SPOILER), est le nouveau titre de Pootie Tang. Du vide pendant 3 minutes, les gens sont d'abord étonnés puis ensuite ils sont à fond sur la chanson aussi vide qu'elle soit. J'en ai vraiment pleuré là! Ne loupez pas non plus la dernière scène, entre le présentateur et Pootie Tang. Elle clôt le film de manière magnifique. Vous aimez le rap? Vous aimez les comédies débiles? Vous aimez Chris Rock? Tout simplement, vous aimez rire aux éclats? Pour ceux qui aiment les comédies ou tout simplement le cinéma car c'est un vrai OVNI, il faut voir ce film! Dommage que ce soit un peu long.
Là où le premier film était plutôt divertissant, celui-ci perd tout ce qui avait fait son succès ! "Taken 2" est un ramassis d'incohérence, de faiblesses dans la mise en scène et dans le scénario, tout ça combiné on a le droit à l'un des pires films de 2012, si ce n'est le pire. Bien sûr, le premier n'était pas un grand film, mais il restait néanmoins un bon divertissement si on mettait son cerveau sur off, ça pouvait faire un bon film entre pote. Mais celui-ci il n'y a rien ! Le semblant de scénario visible dans le 1 est complètement balayé, il n'y a aucun rebondissement, aucun moment intéressant. Le film souffre également d'incohérences aberrantes (le gars qui parvient à appeler sa fille alors qu'il est mis en joue par des ravisseurs, ces même ravisseurs qui n'ont même pas l'intelligence de le fouiller, si bien qu'il réussit à garder un bipper sur lui, et bien d'autres encore !). Bref, c'est un film d'une pauvreté assez incroyable, filmé avec les pieds. Pierre Morel parvenait quand même à instaurer une certaine nervosité dans sa mise en scène, on pouvait donc suivre l'histoire sans trop de problèmes mais ici, quand il y a une scène de combat, gros plan, plan rapproché direct ! Si bien qu'on ne comprend rien à ce qu'il se passe. Liam Neeson est clairement en dedans, il n'arrive pas à suivre la cadence. Et puis merde ! C'est un bon acteur, il ferait mieux de retourner à des rôles un peu plus sérieux, qui ont contribué à sa renommée, et pas ce genre de daube. J'espère franchement qu'il n'y aura pas un troisième volet...
J'ai été voir ce film, un peu en aveugle (lol) c'est à dire que je n'avais pas lu grand chose et je n'avais vu aucune bande-annonce. Globalement, je savais juste que c'est un film d'horreur, franco-canadien, interdit aux moins de 16 ans et que Mylène Farner y joue le rôle d'une mère. Je précise que je ne suis pas fan de la chanteuse. Ce qui m'a fait aller en salle, c'est le genre "film d'honneur". C'est un film plein de surprises, les acteurs sont excellents, on croit être dans un genre cinématographique et finalement on se rend compte que ce n'est pas ce qu'on croyait. L'intrigue et la psychologie des personnages est incroyablement bien menée, construite. Difficile d'en dire plus, sans rien révéler, alors pour conclure, je dirais que pour moi c'est un chef d'oeuvre de l'horreur et qu'il n'a pas volé ses 3 prix gagnés à Gerardmer, dont Le grand Prix.
champions nous offre un film pas du tout larmoyant mais au contraire une ode à la joie de vivre. bien qu'handicapés "mentalement" ce groupe montre des ressources insoupçonnées et nous offre une leçon de vie. ce groupe de basketteurs hors norme nous fais passer deux heures formidables. merci.
Un grand film noir à l'ancienne, pleine d'ironie, de références et de bonne idées. Le scénario est habile et fluide et la lenteur du film est suave. Et n'oublions pas un casting splendide, Billy Bob Thornton en tête, absolument magnifique en coiffeur zen.
Wolf Creek 2 est une vraie réussite. Attention on change totalement de direction, maintenant que Mick Taylor est connue du grand publique grâce au premier Wolf Creek, essayer de refaire un film d’épouvante basé sur la peur n'aurait rimer a rien. Greg McLean l'a bien compris et à choisis d'opter pour de l'action et du gore pendant 1h47. Une folle course poursuite entre le protagoniste et le psychopathe s'enchaine dans l'outback Australien, non sans dommages collatérale humain sur leur passage. Un Mick Taylor toujours aussi souriant et bavard (et pour le coup dérangeant) avec beaucoup d'humour noir, peut être un peu trop. John Jarrat prouve encore une fois qu'il est un acteur hors pair, mais son personnage perd en complexité ici et part un peu trop dans la démence caricaturale. Attention, Wolf Creek 2 à beau virer vers du gore assumé, ce n'est pas pour autant qu'il en devient une suite commerciale avec pour seul intérêt de rameuter des ados en manque de violence, on en est très loin. Les meurtres sont filmé comme dans le premier, c'est à dire avec froideur et une cruauté sans égale. Ce qui fait la force de Wolf Creek je trouve, chaque meurtre est autant choquant graphiquement que psychologiquement. Et autant dire que cela ne sert à rien de trop s'habituer aux personnages que vous croiserez dans le film.... oh que non... Jeter vous sur cette suite si vous avez aimer le premier, c'est différent, mais le changement est maitrisé de bout en bout. Chapeau !
Un trés bon Ozon construit en huis clos autour de quatre personnages : Franz amoureux de Léopold, Anna amoureuse de Franz et Véra amoureuse de Léopold. De ce schéma simpliste vont se developper de nombreux problèmes et ils finiront tous par être réunis dans la maison de Léo. Une histoire d'amour banale nait entre Franz et Léopold, ce dernier bien trop colérique finit par envenimer les choses et alors tout s'enchaine dans la tête de Franz qui ne sait plus ou il en est. Superbe huis clos d'une justesse terrible avec un Bernard Giraudeau au mieux de sa forme, Malik Zidi convaincant, Sagnier nikel comme toujours et trés bien pour Anna Thomson. La chanson trés bien mais je ne sais pourquoi Ozon insiste avec ses chansons. Coup de maître pour Ozon qui nous laisse à la fin du film planer une étrange ambiance. Véra éssaie d'ouvrir la fenêtre mais c'est impossible, coincé dans un destin, dans un tourbillon du quel elle ne peut s'échapper.
Coline Serreau se sert d'un thème qui paraît à priori peu alléchant et déploie une image de la France, de l'humanité, des moteurs de la société et des lobbies absolument passionnants. La réalisatrice se distingue surtout par son montage, nerveux et hitchcockien : l'intérêt augmente avec les éléments nouveaux ajoutés au fur et à mesure. Un film à présenter partout, y compris dans les écoles.
Un acteur célèbre reconnaît dans le public, deux ou trois personnes qui ont participé et conduit ses parents au suicide. Il se met alors en tête de se venger et utilisera la ruse (l'amour de la fille de l'un d'eux à son égard) pour parvenir à ses fins. En fait, ses ennemis se détruiront entre eux. Très beau film d'Ichikawa. Très esthétique tant dans sa réalisation que dans la photographie. Performance de l'acteur principal (Kazuo Hasegawa). Film typiquement japonais : les costumes, les coutumes et le théâtre japonais sont bien reconstitués. Un petit chef d'oeuvre de Kon Ichikawa.
J'ai été agréablement surprise par ce film injustement méconnu. Ne vous fiez pas au résumé très réducteur. En réalité, le film aborde le thème du sida avec énormément de sensibilité. L'interprétation tout en nuances d'Amanda Peet m'a touchée au plus profond de mon âme et l'émotion qu'elle transmettait était renversante. Son parcours est crédible et les rebondissement sont juste assez bien dosés pour ne tomber ni dans le pathos ni dans la mièvrerie. La faille du film réside dans le jeu de Michael Vartan. D'ailleurs, dans les scènes à deux, la caméra ne s'attarde que sur le visage d'Amanda Peet tant on devine celui de son partenaire inexpressif. Un film que je recommande chaudement.
Ce qu’il y a de plus beau dans La Dernière piste, c’est le regard d’une femme jeté sur l’Indien incarnation de l’inconnu et de la sauvagerie. Toute l’errance qui structure le récit sous une forme horizontale se réincarne, à la verticale cette fois, dans ce corps hostile, meurtri par le temps, de l’Autre. Tenter de braver les étendues sans fin revient alors à tisser des bribes de conversation avec un hôte au langage incompréhensible ; et le silence dont le film se pare traduit parfaitement l’ignorance d’hommes et de femmes perdus dans leurs rêves de conquête et de gloire. Car il n’y a nul souffle épique ici, seulement l’esthétique mélancolique d’un chemin de croix qui n’en finit pas, aussi lent pour le spectateur qu’il l’est pour ces pionniers. Vibre surtout la lutte des sexes en sous-texte où la femme tente de faire prendre conscience à l’homme de l’inertie de sa soif conquérante, prenant la place de la foi et de la famille. Kelly Reichardt signe avec La Dernière piste une œuvre à la fois forte et discrète qui se propose de remonter à la source du western pour en révéler l’essence : l’espace infini des paysages de l’Ouest américain comme base où se répercutent les fantasmes humains de gloire et de fortune et comme monstre désertique asséchant les corps et les cœurs.
Film long, ennuyeux, dialogues vraiment ridicules et personnage cul-cul la praline. Bref je le déconseille sauf à ceux qui veulent perdre 1h30 devant un navet romantique.
Vu et avis le 20171115 Très bonne approche de la trisomie, vue depuis un trisomique. Le film me semble dessiner un tableau trop beau de leur handicap. On ne voit pas leur colère et même leur violence, on ne les voit que dans un environnement adapté, leur relation avec leur famille et plus encore les tensions dans leurs familles. En revanche, le film m a permis de me faire une idée de ce qu ils deviennent vers 50 ans. Je connais un peu leur situation entre 12 et 30 ans. C'est fascinant de constater à quel point nombre de leurs préoccupations sont universelles. Le documentaire est bien monté, il a une dramaturgie, une évolution. Il reste extrêmement près des membres du groupe et quasiment exclusivement dans le cadre de leur groupe. On les voit arriver souvent, le cadre du film est bien défini, même s'il est tentant de souhaiter en voir plus.
Les effets spéciaux sont vraiment pas terribles. On s'ennuie un peu...ce film est sans grand intérêt. Il se laisse à peine regarder pour se distraire...et encore.
Un film qui démarre très fort, sans doute trop. L'idée de départ est très originale et le comique de situation fonctionne à fond, notamment grace à un numéro de Basil Rathbone tout à fait irrésisitible. Hélas, passé une demi-heure, et malgré quelques dialogues amusants, le film finit par retomber au même niveau qu'une comédie sentimentale lambda, sans réelle originalité de part et d'autre. On pourra alors se plaire à suivre les débvoires d'une Ginger Rogers sympathique, mais cela n'est pas suffisant pour rendre réellement consistant ce Heartbeat, qui s'évère d'autant plus décevant que le film commencait assez fort. Pas désagréable, mais on oubliera assez vite.
Le Retour de Django est un western spaghetti des plus basique pour ne pas dire bas de gamme (quand le héros rentre dans le saloon, on entend des femmes rire mais on ne les voit pas d'ailleurs on se demande où elles se cachent vu l’exiguïté des lieux). Ici le strict minimum est fait mais sans réel enthousiasme et sans aucune ambition, il y a juste quelques scènes de fusillades pour nous contenter. Le problème essentiel de Le Retour de Django c'est son scénario très brouillon surtout au début du film.
Un très bon moment dans l'avion entre Londres et Miami Peu importe les perturbation on rit, on pleure, on sursaute, on rêve C est la magie du cinéma Merci
Quelle nullité! Des acteurs qui se ridiculisent. Une histoire cul cul la praline. Un scénario inexistant. Un humour très bas de gamme. Et tout est à l'avenant. "Max" est une sorte de conte,où une petite veut que son papa retrouve l'amour,et elle lui déniche une ...péripatéticienne. Outre ce postulat glauque et hypocrite(jamais la fonction de Rose n'est clairement explicitée),il faut en plus subir le surjeu insupportable de la gouailleuse Mathilde Seigner(qui a certes de belles fesses...),et à l'inverse la mise en veilleuse contre-nature d'un Joey Starr que l'on préfère nettement voir rouler des mécaniques. Jean-Pierre Marielle,lui,cabotine jusqu'à la parodie,mais arrive au moins à être drôle par moments. Comme on est dans un conte rose bonbon,tout se termine bien,alors que ça n'a jamais vraiment commencé, et la maison désormais commune est bardée de guirlandes de Noël. Beurk!
Ce troisième volet, toujours rèalisè par Michael Winner, ne faillit pas à la tradition bien ètablie du genre! De l'action avant tout: bagarres, courses-poursuites, crèpitements d'armes à feu, meurtres barbares! Charles Bronson, malgrè ses soixante-cinq balais, fait avancer à très grand rythme son personnage de granit dans l'enfer urbain d'un New York entièrement reconstituè à Londres! Les moyens mis à la disposition de Paul Kersey tiennent en effet plus de la troisième guerre mondiale dans ce troisième opus! il faut le voir brandir une sulfateuse et abattre les punks par dizaine! A voir donc au second degrè ou Bronson pousse le volume au maximum...
Merveilleuse suprise, Hustle & Flow peut réjouir même un public de quadra... Qui l'eut cru ? A cela il y a une raison majeure : la qualité. Un scénario intelligent, avec un personnage principal attachant malgré ses activités peu avouables et ses coups de sang un peu appuyés, une ambiance moite du Sud, faite de chaleur et désuvrement, de musique et de ghetto, une photo très soignée, bien évidemment une musique superbe (ah, le hip hop comme cela oui tous les jours !), et surtout un acteur exceptionnel qui fait corps avec Djay et lui donne une densité magnifique. A n'en pas douter, après des seconds rôles prometteurs comme dans Collision pour citer le plus récent, Terrence Howard a gagné avec Hustle & Flow ses galons de vedette et on ne peut que s'en réjouir pour les prochains films où on aura le plaisir de le voir en tête d'affiche.
Après un accident, un virus décime tout sur son passage. Le bilan, 855 hommes et 8 femmes, voilà le compteur des survivants. A noter la présence de l'acteur Glenn Ford en président des Etats-Unis. Film sortie en 1980, une des époques ou la plupart des films avait le soin de ne pas faire passer un scénario à la trappe, Kinji maintien son spectateur jusqu'au bout. Ca commence net sec pour finir aucunement dans un trop de pathos, grosse faiblesse des derniers films catastrophes.
Franchement plus que mauvais. sans intérêt aucun.
Un premier film où le réalisateur pose quelques bases de son travail futur dont une bonne place pour l'ironie. Il y a quelques bons plans et des scènes sympas mais ça reste assez brouillon tout de même.
Ce film est pour moi un pur chef d'œuvre. Mais je peux cependant parfaitement comprendre qu'il en rebute plus d'un et plus d'une. Je l'aurais vu voilà trente ans, je m'en souviendrais encore. Un film traumatisant, où le spectateur a l'impression d'être pris dans un broyeur, et où la longueur - 2h 30 - passe d'une traite. Certains pourront être déstabilisés par la structure narrative, flash-backs successifs mais non emboités les uns dans les autres. Œuvre manichéenne mais prenante où le spectateur a envie d'entrer dans l'écran pour tuer le - les - méchants de l'histoire, car il y en a à pléthore. Il s'agit d'un western féministe n'ayant rien à voir avec Bad Girls (1994), Mort ou Vif (1995) ou encore la bouse de l'année dernière: JANE GOT A GUN. Oubliez aussi les westerns récents genre Danse Avec les Loups. La vision de scènes absolument insoutenables n'empêchent pas de verser quelques larmes lors d'autres passages terriblement émouvants.
Bizarre, je ne sais pas comment le définir, le scénario est original, mais il manque quelque chose...