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Le film a l’immense avantage de nous immerger dans une culture fascinante à la poésie magnétique. Le réalisateur installe une ambiance à l’esthétisme glacial et aborde à travers son histoire des problématiques sociétales comme l’isolement, la violence, la place des femmes ou le poids des traditions. A priori Shokuzai regroupe tous les ingrédients pour nous envoûter et nous transporter dans son intrigue. Mais le film souffre d’une mauvaise gestion du rythme. En effet, le drame initial et le « pacte » qui va se nouer autour de cet évènement sont expédiés beaucoup trop rapidement et s’enchaînent assez mal, avec une grande lacune au niveau des émotions. L’ennui c’est que c’était là qu’il ne fallait pas se louper et ne pas perdre l’intérêt du spectateur. A l’inverse la suite du film est interminable avec un premier chapitre d’une lenteur inexplicable et presque douloureuse. La dernière scène tente de réveiller notre curiosité dans un suspense vain (et légèrement ridicule) qui vient surligner le côté feuilleton. Enfin certaines scènes, aidées par une musique poussive, sont d’un kitsch presque gênant (la palme allant à cette fameuse scène finale du chapitre 2). Dommage également que le jeu de la mère d’Emili, pour laquelle on devrait osciller entre compassion et crainte, ne soit pas plus convaincant. Reste la magie du Japon qui opère envers et contre tout.
Le mythe du loup garou au pays des rednecks, avec une intrigue à la Sherlock Holmes, semblant établir sa petite histoire avec un personnage infiltré dans cette communauté sifflant des bières et dansant la country, il y a un côté assez sympathique et drôle, mais en terme d'épouvante on constate très vite que c'est tout de même relativement faible. Et à partir du moment où le scénario doit avancer ses pions tout va de travers, allant carrément piocher dans les 4ème et 5ème films pour lui donner une pseudo substance, mais ça n'a juste aucun sens. C'est beaucoup trop alambiqué, les dernières 20 minutes sensées nous révéler l'identité du loup sont incompréhensibles, il y a tellement de personnages et de retournements rajoutés inutilement pour faire tourner l'enquête à vide qu'on lâche l'affaire, au moins dans un film/épisode de Sherlock Holmes il y a un mécanisme plus ou moins cohérent qui nous donnes des clés, là c'est un foutoir sans nom. Et tout ça pour aboutir à un petit ressort merdique dont on se fout royalement et une fin nanardesque dans l'exécution, consternant. Une suite qui aurait pu rester à sa place et proposer un divertissement Z (comme le 6) au ton légèrement décalé mais qui se prend la tête pour rien en faisant même référence à deux autres opus de la saga qu'on aurait plutôt aimé oublier... C'est non !
Celui que j'ai le moins aprécié de la saga. Je trouves les morts moins travaillés, et les acteurs sont assez mauvais. Le scénario est bof. Sinon, pas d'ennuie, effets spéciaux réussis, pour les gros accidents des voitures de course. Ce début reste assez impressionnant.
J'ai rarement vu un film dans lequel les comportements des personnages étaient aussi incohérents. Le réalisateur semble changer de discours en plein parcours, il y a une dénonciation de l'hypocrisie locale plutôt bien vue, avec l'étonnante quoique difficile à avaler scène de l'institutrice, gâchée ensuite puisque le pistolero la pousse stupidement au suicide. On a droit à un curé qui en deux temps trois mouvements, devient non violent alors que juste avant il était la main du dieu vengeur, et qui nous fait un prêchi prêcha insupportable Les déficits d'explications sont partout, pourquoi un type tire depuis une fenêtre ? Les rapports entre le pistolero et le sheriff sont incompréhensibles. Mais le pire c'est la très belle Mara Corday et ses faux airs d'Ava Gardner qui ne sait pas ce qu'elle veut et surtout qui dit n'importe quoi, prostituée repentie, elle déclare que les "gens ici ont été bons avec moi". Sauf qu'on nous explique que les gens d'ici justement sont tous hypocrites, faudrait savoir. Bref c'est raté de chez raté.
Un film d'une nullité extraordinairement et incroyablement nulle!!! A tel point que je préfère encore regarder "turkish star wars" (au moins on peut rire de sa nullité). Un des atouts majeur de ce film: les acteurs ne jouent pas! Ils agissent et parlent comme des robots! Quelle que soit la situation dans laquelle ils se trouvent, ils ont toujours la même expression!!! Un des films les plus amorphes qui soit!! C'est donc pour cette raison que ce film restera dans ma mémoire. Pour être plus précis et moins taquin, je dirais que ce film à sans doute un intérêt philosophique, cependant j'aime le cinéma pour ses qualités artistiques (écriture, image, mouvement, montage et son). Ne considérant pas la philosophie comme un art (il n'a pour moi que le but de faire évoluer les pensées), ce film n'a strictement aucun intérêt excepté son originalité de médiocrité.
Un film de guerre très poussif, on reconnait bien la patte balourde de John Woo qui ne fait pas dans la dentelle, ni dans l'intelligence. Passez votre chemin.
Un chef d'euvre; l'espinguin selon les charlots, un comédie gigantesque. Les charlots ne mange pas, travaillent mais ne gagnent, travers l'espagne à trois cent à l'heure. L'espagne des années soixantes, qui faisait encore rever. Géant.
Très similaire à Dead poet society (cercle des poètes disparus), on est obligé de comparer les deux. Un professeur cherchant a discipliner de jeunes esprits, l'éducation pour faire de petits garçons des hommes brillants. Malheuresement la qualité de ce film m'oblige a prendre parti pour dead poet society. Le club des empereurs est un bon film mais Kevin Klein n'arrive pas à la hauteur de Robin William. La profondeur est également à mettre en cause. L'histoire n'est centré autour qu'autour d'un seul élève. Même si les derniers instants du film sont très émouvant, les scènes finales auraient eu plus d'impact si l'histoire s'étaient plus recentré sur d'autres personnages. C'est un acteur sympathique mais il n'est pas assez convaincant ici. Le film contient trop de longueurs et certains garçon. Un film agréable qui se laisse regarder mais qu'une seule fois.
Film oublié et sous-éstimé d'Abel Ferrara. C'est pourtant une excellente série B. Zoë Lund ,qui signera plus tard le scénario de l'éprouvant et controversé "Bad Lieutenant" est parfaite dans le rôle de la jeune muette. Du grand Ferrara.
Il faut souligner d'abord la performance d'acteur de Matthew Mc Conaughey......Il éclaire le film d'une certaine passion tout à fait opportune à ces années 85, 86...., où le Sida a hanté les esprits... Le monde stupéfait découvrait une maladie qui se propageait par relations sexuelles, et qui était réellement mortelle..... Le film ne montre pas tout cela évidemment, mais montre un homme qui va lutter pour sa survie, envers et contre tous, osant même le trafic de médicaments à des fins médicales et pécuniaires.... Il y a un certain regard cynique sur l'époque, sur les docteurs, les laboratoires, mais le film garde la mesure et évite les photos comme on en voyait à l'époque où la maigreur et la décomposition des individus était il faut hélas le dire "cadavérique".... On ne peut qu'être ému par certains personnages du film, les travellos attachants, le héros qui ne baisse jamais les bras, la doctoresse toujours à l'écoute des malades..... Ce n'est pas un film triste, c'est un film fort, avec un langage parfois châtié et des scènes parfois chaudes, (sexe oblige)..... Certains détails sont croustillants, j'ai particulièrement goûté l'énorme DODGE, ces voitures tanks d'une autre époque, et qui montrait réellement une insouciance écologique et économique..... L'émotion est sensible et pertinente, autant que les acteurs , les décors et la technique, on ressort à bout de souffle d'un film de grande authenticité et de haute qualité......Bravo....
Film creux, vide, sans aucune surprise, sans intérêt. Il manque cruellement quelque chose pour donner de l'intérêt au film, jeu des acteurs banal, scénario banal D'habitude je ne poste jamais mais il y a quand même des limites au raisonnable. Acheter plutôt un couple de poisson rouge et regarder les tourner dans le bocal, bien plus passionnant et relaxant...
Film bouleversant durant lequel il est impossible de rester insensible ! Les actrices sont formidables, l'histoire profondément humaine et touchante. On rit, on pleure... Un de mes films coups de cœur ! A voir !!!
Magnifique film que signe ici Danny Boyle qui confirme tout le bien que je pensais de lui. Tout comme James Franco qui prouve, dans cette impensable histoire vraie, qu'il est un grand acteur. En bref ce film est (pour moi) l'un des meilleurs de ce début d'année 2011. A voir absolument.
Film complètement dépressif et franchement génial. On se perd très vite dans les méandres de la créativité d'un scénariste fou qui déploie une histoire certes tordue mais très riche. C'est l'œuvre ultime !
On a connu le réalisateur beaucoup plus inspiré ,il y a quand même quelques beaux moments de bravoure .
Les trucages de "The Invisible Man" de James Whale n'ont jamais ètè dèpassès et l'on n'oubliera pas de sitôt la tête de Griffin enroulèe de bandelettes qui, dèfaites, ne laissaient voir que le vide! Son visage ètait en fait recouvert d'un bandage et ses yeux ètaient cachès par des lunettes foncèes! L'homme ressentait le besoin de disparaître! Les mains gantèes dèfirent lentement le bandage! Mais rien n'apparut! Ou plutôt si, le mur blanc devant lequel le personnage, (inoubliable Claude Rains), se tenait! Un trucage parfait! Probablement le meilleur jamais rèalisè par John P.Fulton et qui, avec la complicitè de l'èquipe de l'Universal chargèe de rèaliser le film "The Invisible Man", sera longtemps secret! Inspirè de Wells, ce film est devenu depuis un classique du genre...
film très mou et nul on s'ennuie devant se film sandra bulock joue bien mes sa s'arrête la ses une film a voir quand il pleut lol
Film qui m'a profondément agacé !!! C'est un peu toujours la même chose dès qu'il s'agit de maladies mentales...le personnage est bipolaire mais pourquoi est-il farfelu et azimuté ?? Du coup je n'ai pas réussi à m'attacher à lui et le côté comique (un peu) trop prononcé m'a vraiment gêné !!! Le scénario est un peu plat par dessus le marché, Mark Ruffalo n'est pas très bon dans ce rôle et vraiment j'ai passé une sale soirée !! A oublier...
Attention film culte ... Enorme de bout en bout et très réaliste ...
L'envie de me foutre à poil dans Central park est venue avec ce film. "I like New-York in June" reste un hymne fabuleux. Et Jeff Bridges y trouve l'un des rôles de sa vie. Ses "Forgive me" résonnent encore et me réchauffent l'âme… Notes additionnelles : je viens de le revoir. Un des grands films que les ravages de la quête de réussite matérielle, de notoriété, de gloire, de reconnaissance, de toutes ces recherches débarrassées de sens profond… Cet animateur radio cynique (extraordinaire séquence d’intro) qui rêve de passer du statut de voix à celui de visage... Quelle plus belle métaphore du culte de la personnalité, du narcissisme exacerbé de ces êtres perdus et irresponsables. Un des grands films aussi sur la culpabilité qui peut être mère de grands destins. L’irresponsable prenant en charge les rêves un peu fou d’un clochard dont il a en partie précipité la chute. Episode qui nous dit que les mots tuent davantage que les gestes ou les actes… Le destin commun de ces deux hommes ouvre des horizons sur le message le plus important du film. La magie, le rêve sont partout autour de nous, ils ne dépendent que de nous. Cette vulgaire coupe rouillée est peut-être le Graal si nos yeux, notre âme consentent à cette idée merveilleuse. Se foutre à poil dans Central Park est probablement la plus belle expérience, le plus grand voyage, la plus grande aventure humaine qui soit dans un tel contexte… Mais qui y aura pensé ? Et pourtant il était là le bonheur, depuis le début, sous votre nez…
ce film dégage une grande émotion et il est original . il y a eu de nombreux fims sur ce theme mais celui developpe une approche unique. à voir.
Il s'agit de l'histoire / légende de Popiel d'avant les premiers Piast (9ème siècle) et pas de l'histoire du XVII siècle (sortie en DVD uniquement en Pologne)
Un mélo triste et larmoyant mais bigrement bien fait et très bien interprété. Un conte pour adultes. Une bonne surprise.
"Mettez toujours deux personnes identiques ensemble. Seule la différence choque" Le décor est planté. C'est filmé comme un film d'amour. La rencontre. Le temps passé ensemble à se connaître, les longs plans sur la nature et la musique douce. Mais c'est plus que ça. C'est apprendre à aimer son contraire: celui qui a oublié de regarder autour de lui et celui qui est toujours tourné vers autrui et qui aime la beauté de l'instant. Vraiment beau film à la fin terrifiante sur l'acceptation de soi.
Dans les films de Sciamma, toutes les femmes de premiers rôles sont toujours belles et jeunes. Son dernier film le confirme indéniablement. Quant au contenu du film, je pensais voir une histoire "d'amour impossible" entre deux femmes, mais ce que j'ai vu c'était une histoire "d'amour possible" : aucun obstacle, aucune opposition externe, aucun enjeu!. Le pire, la mère s'en va au bout d'un quart d'heure du film en facilitant davantage "cet amour possible" : les protagonistes se rencontrent, se promènent à la plage, déjeunent, dînent, s'amusent, s'aiment, font l'amour, etc etc, tout cela sans difficulté. J'aurais aimé voir et connaître cette interdiction de la relation homosexuelle de l'époque chez les femmes, du moins la vision de Sciamma sur "ce tabou de l'époque". De ma part, je n'ai été touché à aucun moment par ces personnages ni par cette histoire même s'il y a un beau passage vers la fin. De plus, l'univers dans lequel se déroule l'histoire est très propre, lisse et "épuré" comme la vision de Sciamma sur cet "amour possible". "Boys don't cry" qui parle aussi une histoire d'amour impossible entre deux femmes était plus riche et plus subtile et apportait une certaine réflexion dans cette interdiction qui était clairement posée et sentie. Pour conclure, ce portrait est vide de sens et d'intérêt, et manque terriblement de parti pris!
remake d'un petit thriller horrifique des année 80 the stepfather version 2009 est beaucoup plus soft que l'original , toujours aussi mal joué et tout aussi captivant un film a voir et ne plus revoir
Pour ma part un excellent film, je ne pense pas qu'il y'a eu beaucoup de budget pour ce long métrage mais il est trés réussi dans l'ensemble. Les plans et la facon que le c'est filmé est simple et cela fait tout le cachet.l'ambiance est juste parfaite et les lieux de tournages expriment trés bien l'ambiance de fin du monde simplement.
Petit message au spectateur pressé, impatient, avide d’action : Passez votre chemin ! Dans ce film, on prend le temps ! On prend le temps de découvrir l’univers de Kate et de Geoff, de vivre leur quotidien rythmés par les ballades avec Max, les « cup of tea », leurs lectures au coin du feu... Le TEMPS ! Parlons-en du temps, le crachin britannique est omniprésent, le vent ne cesse de souffler et de s’infiltrer dans le joli cottage du couple situé dans la campagne grisonnante de l’Angleterre. Le décor est planté pour 1h35 d’interrogations et de non-dits avec une seule question en trame de fond : si le premier amour de Geoff n’était pas mort accidentellement, se seraient-ils, seulement aimés ? Tom Courtenay (78 ans au compteur, s’il vous plait) tient la baraque face à une Charlotte Rampling (70 ans) extraordinaire de vérité, de sensibilité, d’émotion. Sans cri, sans gesticulation, on « vit » avec elle tous ses doutes, sa douleur, la trahison par l’être tant aimé ! Le plan final, sur le visage de Charlotte, nous laisse sans voix, abasourdi dans nos fauteuils…et l’on se dit que l’on prendrait bien, nous aussi, a « cup of tea » pour nous remettre de nos émotions... En deux mots, JE RECOMMANDE !
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :Le film s'achève sur les mêmes ambitions que "Pusher" mais en moins....En beaucoup moins.Si le milieu criminel était une savane, on y rencontrerait de drôles d'oiseaux : des lions, des guépards, des aigles et des vautours, tous à l'affût d'herbivores fragiles ou blessés, tous prêts à saisir une part du butin des autres, quitte à s’entre-tuer. Mais la faune de ce film est moins variée que celle d'un documentaire animalier. Bandes de gangsters, bandes de flics, tous se ressemblent, tous sont des hyènes, des charognards qui se nourrissent en toute impunité sur la misère du monde, tous avides d'argent, de toute puissance ou de vengeance. Le réalisateur ne décortique pas les lois de cette jungle mais suit à hauteur d'homme la spirale d'un ripou qui tombe sur pire que lui. S'il s'inspire jusqu'au plagiat des méthodes de Winding Refn, le côté crade et la caméra mobile de "Pusher", les musiques strombo-hypnotiques de "Drive", à aucun moment la copie n'égale ses modèles. À trop travailler l'aspect technique, Gerard Johnson oublie de s’intéresser aux personnages censés peupler son récit. À défaut d'un drame empreint d'humanité, on se retrouve avec un thriller brutal et limité. On se surprend pourtant à se demander lesquels des prédateurs tirera le plus fort sur cette chaîne alimentaire. Moralité : Un lion qui copie un lion devient un singe, Victor Hugo. Et une hyène qui copie un lion, ça donne quoi ?
que c'est mignon!! allez le voir!!!!!!!!!!!!!!!!!!!........
un bon thriller avec une interprétation de Didier Bourdon assez stupéfiante. Si la mise en scène est classique, la photo basique, (on dirait un film tv), l'intrigue est bien amenée. Un film de bonne facture
Très belle reconstitution historique de la vie de la dernière femme de Louis XIV. Dominique Blanc très crédible en Françoise d’Aubigné, marquise de Maintenon. Les dialogues sont un plaisir.
film biopic sur beethoven et plus précisément sur la fin de sa vie lorsqu'il achève la 9eme symphonie... plutôt correct dans l'ensemble... très correct si l'on admire l'artiste et l'homme tourmenté qu'était beethoven... ce film est dans la lignée de amadeus mais ne lui arrive pas à la cheville... pourtant certaines répliques sont bien choisies... certaines scènes sont bluffantes... le film arrive à nous faire sentir les souffrances de cette homme maudit par le destin... surdité... isolation... alcoolisme... solitude... etc... "je saisirai le destin à la gorge" avait-il écrit dans l'une de ses nombreuses relations épistolaires... voulant échapper au sort que dieu lui avait donné... voulant fuir la malédiction que des forces divines lui avaient transmise... beethoven était un acharné et un obstiné... un obsessionnelle... un grand malade qui dans le dernier mouvement de sa vie nous sort de sa tête hantée par les voix du seigneur la plus belle des symphonies que le monde ait entendu... la 9eme symphonie qui dure plus d'une heure... dans laquelle il transmet au monde un message d'amour d'envergure universelle... pour moi musicalement beethoven écrase mozart... enfin bref film intéressant si on s'intéresse à l'homme...
Des femmes noires comme on en voit jamais au cinéma. Filmées en très gros plan elles qui sont trop souvent en second plan. Un film qui leur donne la parole et ouvre la voix - Indispensable. Allez le voir !
Très beau film à tous points de vue ! C'est un vrai plaisir de voir Bourvil dans autre chose qu'un rôle de benêt. Ici il est grandiose de charisme, et Ventura quant à lui est à la hauteur de son talent habituel. Rugueux l'un et l'autre au début, les deux hommes se lient vite d'amitié et d'estime. Les autres acteurs, connus ou moins connus, sont tous excellents aussi. Quant au scénario, il est solide et original, même s'il n'échappe pas à toute critique. La référence au western, que font certains, est pour moi bien anecdotique, tant le cadre et le style sont loin des clichés du genre. Enrico, à qui on doit aussi des chefs d'œuvre comme Les aventuriers ou Le vieux fusil, était vraiment un très grand du cinéma français !
Aussi impérissable que son personnage, la seconde adaptation cinématographique du roman de Bram Stocker (neuf ans après le Nosferatu de Murnau, dont la Universal a engagé le directeur photographie, Karl Freund, avant de lui remettre, l’année suivante, la réalisation de La momie) brille par la prestation angoissante de Bela Lugosi, profitant de son charisme glaçant et d’effets de lumières inspirés de l’expressionisme. Si l’ensemble du film souffre de la théâtralité de sa mise en scène et du peu de prestance d’Edward Van Sloan dans le rôle de Van Hesling, son ambiance gothique en fait une référence absolue pour toutes les nombreuses adaptations suivantes de Dracula et pour le cinéma horrifique en général.
encore un film d'horreur tout pourri!!! aucun suspense ni originalité on sait à quoi s'attendre, qui est le méchant de l'histoire ,les acteurs sont nuls décidément se doit être à la mode de jouer comme un pied,et la voix-off est d'un chiant et d'un vulgaire.Voilà encore une déception dans le milieu de l'horreur.
Très beau et tout en finesse, le réalisateur qui m était a ce jour inconnu signe une œuvre poétique possédant une grande force d attraction et qui en dépit d une certaine lenteur pas nécessairement gênante parvient à nous garder sur nos sièges. Très bon scénario malsain sans pour autant dépasser la ligne de la grande violence, le réal parvient a nous emporter deux heures durant dans son univers étrange mais extrêmement intéressant.
J'ai adoré ce film !! Daniel Auteuil nous offre encore une fois un très joli long métrage, assez dur et réaliste, sur les licenciements économiques et le surendettement des patrons et franchement moi j'ai adhéré ! C'est dur, éprouvant, émouvant parfois drôle et moi je raffole de ce genre de films qui se déroulent dans le milieu de l'entreprise et là j'ai été servi. Un très beau moment de cinéma !
Une réalisation paresseuse, une animation pas toujours convainquante, des designs simplistes et sans originalités,le tout au service d'une histoire assez pauvre d'un point de vue narratif. Ça se veut poétique mais ça tombe à plat. Vraiment le bas du panier de l'animation japonaise.
Prodigieusement ennuyeux ! Pourtant, au départ, les acteurs et actrices, 13 nominations aux Cesars, tout militait pour un bon moment. Trois fois hélas : une foultitude de personnages dont on cerne mal le rôle, un scénario touffu, je dirais presque présomptueux. Ces Cesars semblent une vaste fumisterie. Deux étoiles en raison uniquement du jeu des acteurs.
Dès les premières minutes on est happés par la beauté des images du nouveau film de Jason Reitman qu’on n’attendait pas là, lui qui nous avait habitués à de fort bonnes comédies au vitriol (« Thank you for smoking » ou « Juno » par exemple). Son directeur de la photographie a su capter la belle lumière des dernières lueurs de l’été tandis que lui s’est chargé de composer des plans précis où chaque cadrage a une signification. C’est donc formellement impeccable mais la réussite de ce mélodrame à l’ancienne comme on en fait malheureusement plus, c’est les émotions qu’il parvient à procurer. Dans ce huis-clos à trois où un évadé de prison s’installe chez une mère seule et son fils, les gestes, les regards, tout est parfaitement coordonné et chorégraphié pour nous faire ressentir les états d’âmes de chacun des personnages. Il est d’ailleurs fort dur de retenir ses larmes lors de certains passages. Que ce soit l’approche et le désir qui va les traverser, le lien paternel se créant entre le repris de justice présumé et l’adolescent, les adieux malheureusement inéluctables, chaque moment est juste et nous transperce d’émotion. Sans le jeu des acteurs cela serait moins probant mais Kate Winslet est comme toujours impériale, Josh Brolin montre un aspect de son jeu qu’on ne lui connaissait pas et le jeune Gattlin Griffith est une révélation. En plus des aspects romantique et dramatique, totalement maîtrisés, le film se paye le luxe d’être également à son meilleur niveau suspense. En effet, on se demande à chaque instant s’il va se faire prendre et si oui, comment. Du beau et du grand cinéma injustement boudé en salles lors de sa sortie américaine et qui sort en catimini chez nous. Faites lui honneur !
Hyper intéressant par les témoignages de tous les âges. La liberté d'être heureux et partager des valeurs aussi dans un groupe.