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A la limite du chef d'oeuvre. Après l'inoubliable Casablanca voici le second énorme morceau cinématographique de Curtiz que l'on pourrait longtemps critiquer et décortiquer. Scénario millimétré, acteurs et surtout actrices brisant l'écran, jeux de caméra soignés, beaucoup de soins dans la réalisation technique. Les thèmes abordés sont quant à eux nombreux et subtilement amenés. Un classique.
Passons sur le cliché des Trois jours du condor avec le ou la journaliste qui sème sa lumière sur notre pauvre monde... Le film n'est pas mal réalisé, mais le scénario ne vaut pas un clou. Ce remake de La nuit des morts vivants n'est pas à la hauteur de l'original. On a déjà vu moins manichéiste avec les bons ici et les méchants là. Notre réalisateur-scénariste (qu'il abandonne cette dernière fonction !) n'est pas D.W. Griffith ! Ce dernier avait tant de génie qu'on pouvait accepter que les Noirs et les Indiens y soient systématiquement des monstres ; depuis, John Ford et bien d'autres sont passés par là pour accorder à tous, même à de vils talibans, une part d'humanité. On est au XXIe siècle ! tant de simplicisme ne peut plus passer sans endormir un esprit sain. Donc, ici, on a d'un côté les gentils - soldats français et une journaliste -, de l'autre les méchants dont "les femmes sont le point faible"... C'est d'une niaiserie à tomber par terre. Un beau gâchis car le metteur en scène serait peut-être, avec un vrai scénario, capable de faire un film qui méritât ce titre.
Très beau film, très bien interprété, Émilie Dequenne est parfaite de justesse, les dialogues sont remarquables. Une formidable leçon d’histoire qui nous montre que, à toutes les époques, une soit disant justice populaire ne peut être en fait que la justice de quelques extrémistes. Ce film est à recommander à tous les publics et mériterai une étoile de plus si cela était possible.
Très bon film, courez le voir vite avant qu'il ne disparaisse des écrans... Images , son, musique, très bien écrit, intrigue construite finement.....et les acteurs sont tous excellents.. !!!
Youn est malin, il pense qu’en copiant les américains il surferait sur le même succès sans que ça se voit, sauf qu’il est pas le 1er à penser ainsi, puis adapté en français ça foire souvent. Là fallait oser, en gros il prend Hyper Tension avec Jason Tatane-ta-Tronche et le met à sa sauce, donc version « comique » (enfin qui essaie et se plante hein ?), et s’attribue le rôle principal bien sur. Si vous avez un doute dites vous que le scénario c’est la carte blanche pour faire n’importe quoi avec un prétexte vaseux, puis « l’humour » repose sur des gaz et jouer avec la nourriture. Forcément ça ne peut que finir en échec tant c’est inintéressant et mal fait. Pour les haters je précise que j’ai apprécié « la traversée » avec notre trublion national…
Robert Bresson frappe là où on l'attend pas en s'attaquant au mythe arthurien et principalement sur ce personnage légendaire qu'est Lancelot du Lac. Bien sûr, il l'adapte à sa manière. Loin des fresques visuellement impressionnante et pleines d'action que sont les films de Richard Thorpe ("Les Chevaliers de la Table ronde" de 1953) et de John Boorman ("Excalibur" de 1981), ce "Lancelot du Lac" propose, dans une ambiance presque intimiste, une vision iconoclaste du célèbre chevalier. L'intrigue est donc centrée sur les états d'âme de Lancelot et sur la psychologie des chevaliers de la table rondes après l'échec de la quête du Graal. Une approche intéressante pourtant gâchée par plusieurs défauts. Le premier et principal d'entre eux est assurément les comédiens eux-mêmes. Ils nouent tous plus mal les uns que les autres. Ils n'insufflent aucune vie à leurs personnages et se contentent de réciter, sans passion, leur texte. Ensuite, il faut bien admettre que si la réalisation typée de Bresson colle parfaitement à certains de ses films précédents, elle ne fait pas des merveilles pour une oeuvre comme celle-ci. La mise en scène et en effet laborieuse, maladroite et le plus souvent répétitive. Il ne nous reste pas grand-chose digne d'intérêt à se mettre sous la dent. Et ce n'est pas la pauvreté des décors et des costumes qui changera la donne. Décevant de la part de Bresson qui nous avait habitué à beaucoup mieux.
Une bonne histoire qui aurait pu faire un très bon film mais le résultat est lamantable. Un scenario trop simple et une fin attendue. Thierry Frémont et Rachida Brakni que je n'aime pas du tout comme acteur gâchent tout le reste.
Ce "November Man" est un très bon film d'action et d'espionnage, Pierce Brosnan est très convaincant.
Ce film est très mauvais !!!!!!!! On devrait le rebaptisé "ERREUR DU RÉALISATEUR EN SA FAVEUR" !!!!!
Navet sirupeux, à fuir absolument pour éviter une noyade interminable dans un océan de guimauve indigeste. Tout le monde pousse sa ptite chansonnette, comme c'est mignon... BEURK! 0/5
A aller voir pour qui s'intéresse à l'hébreu ou/et au travail de traduction.
Trop de drames tue le drame ! Brillante interprétation du rôle, mais le scénario est vraiment très noir même trop ! Nous avons tous des moments malheureux, les spectateurs vont souvent au cinéma pour se changer les idées, voir la vie en rose. Entre les parapluies de cherbourg et Ayka il y a de la marge pour que le ciné retrouve un peu de piment ! Faites nous rêver !
John Cena aurait dû se contenter de rester au catch. Il est pas très bon acteur. Ce film est une mauvaise réplique des films des années 80 à stallone, willis ou schwarzy. Une grosse perte de temps.
Moi je trouve que ce film est loin d'être nul, au contraire il est même très bien. Et Eric Bana joue bien son rôle de Hulk.4/5.
Un excellent film d'invasion d'extra-terrestres. Le contexte du fait que l'invasion se répand dans une université est bien choisi et nous ouvre à la curiosité de relations entre les enseignants et les étudiants. Casting vraiment bien composé et jouant bien leurs rôles. Il y a une suspense qui traîne bien dans ce film du début jusqu'à la fin. Vraiment très fort pour nous tenir éveille. De l'action, du rebondissement et à la limite du paranoïa sont des ingrédients bien employés dans ce film. Les effets spéciaux sont pas mal du tout dans ce film. Des vrais décors de l'université. Un film fantastique à voir sans hésiter.
2 films fort symphatiques à voir pour passer un moment très agréable,bref à voir au moins une fois. Je mettrais à ce film un 16/20.
Une petite perle intellectuelle sous ses airs de film banal, dérangeante sur le thème de l'enfant-soldat située quelque part entre "Mon nom est Tsotsi" et "La cité de Dieu". La mise en scène décousue et l'absence de véritable fil conducteur dans le scénario renforcent l'impression d'errance physique, mentale et psychologique des protagonistes. Œuvre puissante, troublante, intense.
Malgré une réalisation sans grand intérêt, « L'Opération Corned-Beef » commence plutôt bien. Du rythme, un humour pas très subtil mais efficace, quelques situations réussies et un duo Jean Réno – Christian Clavier fonctionnant plutôt bien : le plaisir est là. Mais on sent rapidement que ce scénario va avoir beaucoup de mal à tenir la distance, et c'est précisément ce qui arrive. Scènes d'actions paresseuses, répliques de plus en plus poussives et deux acteurs ne réussissant plus à faire rire : la sauce devient quasiment indigeste, et malgré une Valérie Lemercier déchaînée dans un second rôle ainsi qu'une Isabelle Renauld belle à tomber, on est parfois proche de l'ennui. Je ne serais toutefois pas trop sévère devant une œuvre certes ô combien mineure, mais qui, au moins, réussit à nous amuser ne serait-ce que par intermittences. C'est très peu, mais c'est pourtant plus que la grande majorité des comédies actuelles...
C'est bien beau tout ça, mais je ne pense pas qu'un film fera changer la mentalité des gens, habitués à leur petit confort quotidien. On va bien se marrer quand il n'y aura plus de pétrole! Passons, je ne veux pas être pessimiste, mais c'est vrai qu'à part les belles images et la musique, et holà, la Terre va mal, il serait peut être temps de s'en rendre compte. Ce film n'est qu'un objet médiatique et c'est tout, un objet qui donnera aux gens bonne conscience quand il trierons leurs déchets le lendemain matin, quand ils croiront avoir appris des choses et qu'ils seront encore tout pensif à tout ça en allant à leur boulot en voiture le lendemain, ah ça oui, ça parle ça parle, mais ça n'agi pas. En tout cas, plutôt crever que de recevoir des leçons de Yann Arthus-Bertrand...Ces images, ils les à filmées d'où ? Et depuis quel véhicule ? Des avions hybrides, hum...Méditer la dessus...De la propagande écolo bobo pour faite pour vendre comme d'habitude. Et ça ne vaut rien.
Adapté d'une nouvelle de Borges, "La Stratégie de l'Araignée" est un des films les plus curieux du cinéma italien et surement le plus étrange des films de Bertolucci. Un récit labyrinthique (on s'en douterait dès qu'il s'agit de l'auteur de "Fictions" et de "L'Aleph") à travers lequel Bertolucci explore aussi bien la mémoire du fascisme, que les questions de l'héritage, de l'identité, de la culpabilité et de l'héroisme. La réalisation entretient à merveille le sentiment d'étrangeté, l'ambiguité et le passage d'un temps qui n'est pas linéaire. A redécouvrir.
Le film entier est à l'image de cette séquence finale dans le labyrinthe enneigé. Kubrick faisait de son labyrinthe un endroit sombre - et donc mystérieux - où perçaient quelques rares sources de lumière. Flanagan, lui, y double la quantité d'éclairage et l'on se retrouve dans un endroit bien trop lumineux : il n'y a plus de mystère. Le film entier est à l'image de cette séquence. Tout y est trop exposé; trop explicite.
Que c'est beau et simple. La différence entre la théorie de justice et son application aux coutumes locales. Un parcrout dans une chine contenporaine que l'on ne voit pas assez.
Parfois on passe à coté de grand chef d’œuvre non connu. Parfois on tombe sur un film pas connu qui devrai rester dans l’anonymat. Les acteurs sont mauvais. La chute est tellement nul qu'on à pas l'aire surpris.ça aurai pu être nimporte quoi d'autre que les lunettes ça ne m'aurai pas étonnéBref je le conseil à regarder dans les WC
Ce documentaire montre très bien la vie des suricates avec une réalisation efficace.
Après 1h45 de film, j'ai pu enfin soufflé et me dire OUFFFFF FINI. Moi qui croyait que le film "2012" était déjà à la limite de la stupidité, et bien voilà pire. JE LE DÉCONSEILLE VIVEMENT ... sauf si vous avez un inviter chez vous et que vous voulez vous en débarrassez.
Nul, aucun scenario, aucune mise en scene, aucun acteur ne joue le jeu delirant(parait-il). Le navet de chez navet.
Honnêtement un navet... Les scénaristes sont en panne d'inspiration chez Netflix ? Effets spéciaux datant de la décennie passée... Jeu d'acteur aux abonnés absents... Netflix ou l'art de mettre des titres pompeux pour cacher la misère....
Pour une fois qu'une comédie américaine des années 30 se soit pas possédée par l'apparence de "théâtre filmé" et par le remplissage abusif de dialogues ! c'est sans doute grâce au talent de Lubitsch que réside cette réussite. Quoi qu'on dise de la pièce dont est tiré le film, l'humour est très subtil, jouant encore avec la liberté d'écriture par rapport au code Hays ; le cinéaste conserve une retenue sur certaines situations et propos, voire glisse des sous-entendus dans les images ( les deux fleurs offertes au mariage ) et dialogues : il est rare dans un film de cette époque que des personnages parlent des relations sexuelles. L'histoire tient sa force dans les quiproquos et les renversements, même si à la fin rien ne semble n'avoir évolué. On retrouve les caractères de la comédie sophistiquée avec ses personnages bourgeois et la parodie des artistes misérables du romantisme, ainsi que le jeu de lumière de Lubistch qui est autre chose que les flashs intensifs de plateau de théâtre. Si l'on veut voir du jeu d'acteur puisant autant dans la parole que dans le silence pour appuyer la performance et une mise en scène éloignée de celle des planches, le film de Lubitsch est un cas particulier très intéressant.
film thriller horreur très mauvais j'ai été jusqu'au bout pour l'intrigue je n'ai pas du tout aimé ce film
Franchement, je serais Paul Kersey, je resterais célibataire! Dans cet ultime épisode de la saga, notre justicier préféré décide d’assassiner une bande de malfrat après qu’ils aient encore assassiné sa petite amie (si le scénario vous rappelle quelque chose, c’est normal…). Personne ne semble inspiré dans ce mauvais film, à commencé par Bronson qui est définitivement trop vieux pour ses conneries. L’intrigue est banale à pleurer, certaines situations sont d’un sadisme gratuit et la réalisation laisse à désirer. Bref, l’heure de la retraite a sonné pour le doyen du vigilante.
Très mauvais film.
Le synopsis de Ma vie sans moi est à la fois intriguant et mystérieux, c'est pour cela que l'on a envie de voir le film. Ainsi, le film commence,s'annonce d'emblée poétique et réfléchi.Cepandant, après les 10 premières minutes,on a plus l'impression qu'on a à faire à une sorte de mini-criquite de la société sans développement.L'actrice n'a pas l'air surprise de savoir qu'elle va mourir.Ainsi le projet de mort arrive avec lenteur,un projet pas très attractif à mon goût.Dans les dizaines d'obligations que l'héroïne se donne,1 seule est vraiment appronfondie,celle de la relation avec son nouveau mec, les autres sont traités à l'arrache. On peut ajouter à ça,des scènes dramatiques assez artificielles. Le situation dramatique dont est victime l'héorïne est beaucoup moin bien interprêté que dans 21 grammes d'innaritù,à moins que ce ne soit pas l'intrigue du film,si telle est le cas je ne vois pas l'intérêt. On pourra toujours lui attribuer un certain réalisme,et une actrice assez motivé.
Une fable maladroite mais tellement plus humaniste que le triste remake américain qui a tout bousillé... Godzilla, premier d'une longue saga à peine éteinte en 2004 (encore qu'on est jamais sûr avec Godzilla...) est un chef d'oeuvre involontaire, un film enfantin et mauvais sous bien des angles, même pour l'époque. Pourtant, on ne peut s'empêcher de regarder jusqu'au bout et d'apprécier la morale. A placer dans toutes les vidéothèque.
A trop vouloir surfer sur la vague du succés avec cette mode de film 'en caméra à l'épaule", on abuse le spectateur.On en fait trop,les realisateurs veulent "entrer" dans la peur , y etre au plus pres mais finalement ça fait mal au crane et on y voit rien! Le scénario est du plus que revu , les "vilain" quasi inexistants et les personnages " caricaturés" mais on passe malgré tout un bon moment avec cette équipe.
Notre génération 90à2000 n'a connu aucun film de Belmondo au cinéma, et Huster a la chance de nous en offrir un. Au lieu de nous offrir un grand film à la hauteur du comédien, il nous sert une bouillie nunuche, nâïve, niaise, qui tire dans le patho, avec de la musique triste à chaque plan. Indigeste
Plus de 10 ans s'abstenir Très beau film pour tres jeunes enfants Deux trois scènes assez drôles toutefois
autant le dire tout de suite, tout n'est pas parfait dans ce film. certains acteurs ne sont pas très bons, et certains dialogues sonnent un peu faux. mais il faut aussi reconnaitre qu'il est aussi rempli de qualités. une photographie lumineuse, la majorité des acteurs sont excellents, en tête Miray Akay qui joue avec beaucoup de conviction le rôle principal de la petite fille blonde, et surtout, surtout, un scénario puissant et crédible. enfin un film turc qui parle de front, sans censure, de l'exploitation des petites filles par certaines familles musulmanes ultra conservatrices. ces gamines sont données en mariage alors qu'elles sont à peine pubères, à des hommes de leur famille (inceste donc, en plus du viol d'enfants autorisés par leur religion), assez âgés pour être leur pères, voire même grand-pères dans certains cas. heureusement, et le film le démontre, les choses bougent et la justice s'en mêle pour sauver ces victimes du joug des traditions. un film nécessaire, malheureusement, même à notre époque. et j'ai été ravi de voir dans la salle beaucoup de femmes turques/kurdes (mais presque pas d'hommes, alors qu'ils sont grandement concernés).
Film d’une douceur rare qui nous offre une façon d’aimer les documentaires. On ressent l’action au millimètre et l’émotion au centuple! Et surtout, on rit et ça fait du bien !
Ininteressant... On voit même parfois qu'il fait semblant de couper les gorges. Une atmosphère qui se veut pesante mais tout est surfait. rien n'est a garder, une bonne grosse mer.. gorifique.
Phil Karlson est réputé pour ses séries B de bonne facture teintés d'aventure et d'action, mais là, on se demande on l'on met les pieds : aventure ratée, romance maussade ou bien niaiserie vaudevillesque ? Difficile de le définir tant la première partie est ennuyeuse et insipide et ce n'est pas la présence de trois vedettes de l'époque qui sauve la mise en scène. Jack Hawkins en chasseur sûr de lui et imbu de sa personne, Robert Mitchum en dragueur impénitent et Elsa Martinelli en allumeuse provocatrice et un tantinet mutine forment un trio d'une fadeur incommensurable. Bref, on cherche l'aventure, on l'attend, d'ailleurs, si on se fie au titre, on pense à un film policier ou à une aventure style Hatari, dont on est très loin ici, tant par le niveau désolant du scénario que par le jeu mollasson des acteurs et la scénographie par trop conventionnelle. Le manque de rythme est évident, le chef sakaï est un vulgaire acteur américain inconsistant et l'histoire est peu crédible. Bref, tous les éléments concourent à rendre ce film ennuyeux.
Malgré une bonne interprétation de l'actrice principale et de Michel Aumont, le film manque cruellement de rythme.
Je n'ai pas aimé. L'idée est intéressante mais le démarrage avec David qui n'offre aucune défense en dehors d'un cri, c'est peu crédible. Il semble pourtant costaud. Les dialogues des deux compères ne sont pas géniaux non plus quant au final…Presque risible que les deux étudiants se laissent autant faire alors qu'ils auraient pu aisément se débarrasser de leur professeur.Hitchcock nous a habitué à beaucoup mieux.
Excellent! J'ai adoré! De beaux récits, de l'authenticité, une simplicité grandiose, de la pertinence (et de l'impertinence)... et ce sans fioriture ni esbroufe. Je regrette même que ça ne dure "que 4h" et qu'il n'y ait pas une 3ème partie. Les souvenirs du conflit par les protagonistes revenus à leur train-train quotidien et avec 25 ans de recul, dans une ambiance intimiste. Un concept différent des reportages habituels (qui peuvent être très bons aussi) où une voix off lit un commentaire accompagné d'images. Là la parole est donnée aux multiples acteurs hétéroclites (et spectateurs) de la guerre: soldats allemands, politiques anglais, politiques parisiens, campagnards auvergnats, bourgeois, résistants, collabos, juifs déportés, célébrités, anonymes.... J'ai beaucoup aimé la forme des récits, et je trouve les questions du journaliste pertinentes et sans concession. je rajoute que pour moi le noir et blanc ne peut que nous aider à plus nous immerger dans le passé.
Que diable Alexandre Astruc (entraînant avec lui Stjepan Cikes) est-il venu faire dans ce film de commande ennuyeux ? Considèrè comme un prècurseur de la Nouvelle Vague, Astruc est un rèalisateur qui s'affronte de façon passionnèe à la rèalitè, ce qui se traduit par une constante recherche formelle! Dans "Flammes sur l'Adriatique" où deux lieutenants sabordent un destroyer yougoslave durant la seconde guerre mondiale, la mise en scène d'Astruc manque de souffle et les interprètes aussi! Et ce n'est pas la prèsence du populaire Gèrard Barray et de la belle Claudine Auger qui changeront la donne! C'est ambitieux et finalement ratè où l'action se passe beaucoup trop à bord du navire en ne parvenant à aucun moment à ègaler certains films du genre...
Un bon sujet mais qui pâtit d'une mise en scène très elliptique, profondeur des personnages et des situations donc inévitablement sacrifiée, de personnages caricaturaux et d'acteurs figés qui ont l'air d'avoir avalé un parapluie ; seule la fraîcheur et le charme de la sublime Joan Fontaine, dans son premier rôle important, donne un semblant d'intérêt à ce monde de parapluies et sauve l'ensemble du crash total. A voir uniquement pour les admirateurs de Joan Fontaine dont je fais partie.
Si les courtisane de Venise étaient comme le montre le film elles sont très bien représenter. Le film a un bon rythme et les évènement se déroulent l'un après l'autre mais les acteurs ne sont pas aussi bons que cela ils y mettent pas tout leurs coeur on dirait presqu'ils en ont rien a faire, on voit pas entirement les personnages qu'ils jouent. Il n'y pas de surprises pas d'évènement pour nous motivé à aller jusqu'à la fin à part le faite de savoir si Marco finira avec veronica. Il m'a plu pas jusqu'a le voir plusieurs fois mais il est bien.
Comment un film disney peut-il se permettre d'être aussi prétentieux ? Oser se comparer à Grease ou même West Side Story... euh Quid ! A comparaison égale, ce film n'arrive même pas à la cheville d'High School Musical. La seule étoile que j'attribue sera pour le Ross Lynch qui a montré à deux-trois reprises dans le film qu'il avait un charisme nécessaire pour faire autre chose que du Disney. Pour le reste, passez votre chemin si vous avez plus de 15 ans...
prenez Terminator, Blade Runner, quelques dollars, et mélangez, vous obtenez une série B sympathique mais au final assez ennuyeuse...
Si l'intention était de faire d'un suspens Hitchcockien du Lynch pour vidéoclub, je pense qu'ils tiennent le gros lot. Un vide cinématographique pour amateur de Nicolas Cage.
Vu en VO et VF. C’est super bien réalisé, les images sont belles, Aladdin et Jasmine sont crédibles et très beaux. Les chansons sont toujours aussi bonnes, grosse mention pour la nouvelle chanson de Jasmine dans les 20 dernières minutes, un bon moment Girl Power. Will Smith s'en donne à cœur joie, et nous le fait ressentir. Kavanah est excellent dans le doublage français, aussi bien sûr le chant que le scénario, toutes les blagues passent très bien. Le seul problème du film, c’est Jafar... qui est beaucoup absent, et surtout pas du tout terrifiant, il est plutôt ennuyeux et pas crédible. Une très bonne adoption, à la limite du parfait.
Plus pire que ce film je n'en ai jamais vu !!! là j'ai envie de voir un autre film car celui-là m'a pourri la soirée ! film de merd* même si vous n'avez vraiment rien à faire ne le regardez pas ! archi archi archi nul
Moi j'ai bien aimée ce film même si c'est vrai qu'il n’apporte rien de nouveau, mais il reste quand même agréable a voir, avec de bon acteur et tout aussi mystérieux, j'aime bien cette ambiance
Il est vrai que Dupeyron signe un très beau film sur le monde rural en évitant tous les stéréotypes. Techniquement superbe avec ses images teintées d'ocre, on reste bouche bée, le tout accompagnée d'une jolie BO. Côté scénario, on y découvre la vie du monde rural avec ses joies et ses peines et ses espoirs. Un film beau et simple (manquant parfois un peu de rythme) interprété par de très bons acteurs (mention à Caravaca !).
Après quelques minutes du film , j'ai fait une bonne sieste comme recommandé dans le film, et lorsque je me suis réveillée , après quelques scènes je suis sortie et été très heureuse de retrouver le monde norma