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Bon, au départ, un aveu peu glorieux : j'ai confondu J. Pinheiro avec J. Giovanni et je m'attendais donc à un film pas trop mal avec une thématique bien traitée. Au lieu de ça, un bon gros bidon de lessive ultra-violent à la gloire de Delon Le Melon qui se la raconte tout le long du film, qui expose sa belle gueule, aligne les bons mots, pécho des mannequins et flingue à tout va. La mise en scène est très télévisuelle et le scénario empile les invraisemblances tandis que les personnages sont grossièrement dépeints. Même si ça fait toujours plaisir de revoir quelques tronches connues à leurs débuts (X. Deluc, P. Catalifo, B. Farcy) et que M. Serrault régale en flic extrémiste, ça reste un divertissement très bas de gamme, ni bien fichu et encore moins fun. A voir au 2nd degré pour en apprécier tous les délices kitschs et too much !
un tres joli film qui retrace les histoires de ce grand conteur et ou l on retrouve une zizi jeanmaire epatante. A voir en famille.
La déchéance d'un officier de l'armée, devenu aveugle, mais toujours passionné par les femmes. Superbe Vittorio Gassman, qui joue un homme autoritaire et charismatique, charmeur et encore très vert, qui refuse toute pitié et qui sombre devant l'amour désintéressé de la magnifique Agostina Belli. Un chef d'oeuvre.
Une daube ennuyeuse et caricaturale, très représentative du cinéma gauchiste qui veut rééduquer les masses incultes et sauvages, en particulier les hommes du vieux continent. Des le générique et sa litanie de subventions et avantages fiscaux publics de toute l’Europe, on pressent que le sujet n’a pas attiré de producteur prêt à risquer son blé....
Freaky Friday dans la peau de ma mère est une comédie américaine lambda et sans saveur. La mise en scène de Mark Waters reste très classique, le scénario n’a rien d’original et reste très plat, l’humour n’est pas forcement efficace et les dialogues ne sont pas exceptionnels. Néanmoins, les acteurs comme Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan ou encore Mark Harmon sont convaincants dans leurs rôles.
Une petite comédie série B, le scénario est mal bouclé , l'humour se veut déjanté et très trash, avec des gags parfois décalés , ik.e; le maitre d'hotel pakistanais hilarant. mais tout cela manque de rythme, et les acteurs sont parfois un peu perdus par ce manque de direction. A. Sandler est plutôt correct mais sans plus. et le film se finit à l'eau de rose avec l'amour démesuré de ce père pour sa fille..Peu crédible
L'arrivé de "the rock" dans ce 5ème opus redonnent du souffle et du tonus à la saga. L'action est omniprésente et les scènes de poursuite à pied dans les favelas brésiliens est un vrai must
Film plein d'humour, d'émotion, 2nd degré... un film méconnu à voir!!
"Les critiques s'envoleront, l'oeuvre restera". Redevenons sérieux: une belle gosse (Inès Sastre), un grand acteur sous cortisone (Klaus Maria Brandauer), des rugbymen sous acide et pas dieux du stade pour un sou (Moscato et Charvet) et Christophe Lambert qui se suffit à lui-même. Voila pour le casting. Je crois que ça commence à faire, non ? Non ? Alors continuons: Vercingétorix est celui qui a tenu tête à César et qui est mort à la fin. Entre temps, y'a eu des ralentis verdâtres, des épées en mousse, des couvertures en guise de pantalons et des moustaches. Bon, j'abandonne.
Seul le titre du film en VF fait vraiment rêver. Derrière cette habile jeu de mots, "Bienvenue à Cadavres-Les-Bains" n'est pas un "nouveau "Shaun of the dead"" comme l'affirme allègrement la pochette du film. Les situations aussi cocasses soient-elles, ne sont malheureusement pas souvent drôles. On esquisse seulement quelques trop rares sourires en coin. Ou bien on se prend à se pincer les lèvres lorsque le taux de gore commence à grimper en flèche pour finalement faire redescendre le film dans les abimes du navrant et du raté. L'humour autrichien ne fait aucunement mouche et on s'ennuie ferme pendant les deux heures du film. Seul le final parvient à relever quelque peu le niveau général d'une œuvre ratée, inutile et complètement à contre courant de ses aspirations à faire rire/peur. Le côté parodique est à peine visible, triste bilan pour un film qui se veut comme tel.
Dans son postulat de base, Bonjour évoque forcément Gosses de Tokyo, où dans les deux cas on retrouve des gamins qui vont affronter leurs parents, allant jusqu'à la grève de la faim, sauf qu'ici c'est pour obtenir une télévision. Il est intéressant de comparer les deux films dans le contexte sociétal où l'on passe d'une grève contre la morale d'un père pour l'estime de soi que ce dernier ne parvient pas à respecter, à une grève pour obtenir une télévision. Les temps changent, le monde évolue à une vitesse folle surtout dans un Japon d'après-Guerre qui subit une certaine influence américaine, et cela Ozu le capte merveilleusement, avec une certaine modernité, pour le meilleur et pour le pire. Les années ont passé mais il se montre toujours incroyablement habile pour évoquer la famille et les problèmes quotidiens, captant ces simples moments de vie avec émotion et intelligence. Il alterne cette émotion avec un aspect comédie assez agréable, arrivant à rendre les protagonistes passionnants tout en gardant impliqués les personnages secondaires, à l'image des voisins. Toujours avec un aspect réaliste fort, il propose une mise en scène assez lyrique tout en restant proche des personnages et de ce qu'ils vivent. Cette fable évoque à merveille la difficulté de communiquer entre différentes générations, malgré les liens du sang, et il capte à merveille, à la limite de la satire, les changements de la société japonaise. La construction du récit ainsi que l'évolution des enjeux demeurent des modèles, tout semble parfaitement maîtrisé alors qu'il dirige parfaitement bien ses comédiens, sachant faire ressortir l'humanisme, l'incompréhension et la tendresse des personnages, notamment les gamins, toujours avec de mémorables petites bouilles. Drôle et intimiste, cette fable signée Ozu raconte les changements sociétaux du Japon d'après-Guerre, avec un regard tendre, toujours humaniste et d'une rare intelligence, sachant faire ressortir l'émotion et la richesse des propos.
Pour arriver à un aussi gros nanar il fallait avoir un immense talent, pour les gaffes du film comme la carte du lac Léman dans le bureau d'état major et tant d'autres que j'ai oublié il fallait un vrai génie
Les heures, les jours, qui ont suivi l'assassinat de JFK, racontés par Jackie Kennedy. Partagée entre la douleur du deuil, et les exigences du protocole. La mise en scène nous place au plus près de la première dame, qui s'effondre derrière les apparences. Le temps semble perdre son rythme, et seule une idée permet au personnage de se relever: organiser le plus bel hommage possible, pour faire entrer le président dans l'Histoire. Au delà de la ressemblance, Natalie Portman est Jackie Kennedy. Elle incarne totalement la beauté tantot fragile, tantot glaciale de la première dame.
Immédiatement après La zona, d'heureuse mémoire, le jeune cinéaste mexicain Rodrigo Pla a tourné Desierto adentro, qui a mis un peu plus de temps à arriver sur nos écrans, ce qui est rarement bon signe. En 1926, le gouvernement mexicain décide de suspenre tous les services religieux dans la pays. Les églises ferment, les prêtres sont pourchassés et assassinés. Avec le même point de départ que Dieu est mort de John Ford (l'un de ses moins bons films), Rodrigo Pla raconte la malédiction d'une famille, installée dans le désert, dont les membres meurent les uns après les autres. Un film austère, aux frontières de l'abstraction, aussi esthétiquement léché qu'ennuyeux, qui aggrave son cas au fil des minutes, sans qu'on ne lui trouve de circonstances atténuantes. Une grosse déception après La zona, en attendant Revolucion, un film à skectches auquel la fine fleur du cinéma mexicain (Eimbcke, Escalante, Reygadas, Bernal, Luna ...) a participé.
Une maitrise de l'esthétisme ? Oui, sans aucun doute. El Cant dels ocells, un chef d'oeuvre lyrique ? Pas encore, j'ai baillé plein de fois. A un moment, à force de voir Marie porter un agneau dans ses bras, j'espérais que l'agneau bêêê serait le véritable Jésus, mais non, apparaît ensuite l'enfant ; on échappe malheureusement à la mise en image du mythe biblique, pour une interprétation littéraliste, mais ce n'est pas si choquant. De l'humour, c'est vrai, il y a eu un fou rire dans le public, qui se foutait de la gueule des rois mages parce que l'un deux avait vu des anges dans le ciel sauter de nuage en nuage... J'ai souri. Que le film soit une longue série de plan fixes en noir et blanc, certains magnifiques et quelques uns inégaux ou volontairement surexposés au point de n'avoir à contempler que les défauts de la toile de l'écran ou de se brûler la rétine (pourtant elle est magnifique cette cette scène dans le désert, avant de blanchir) et avec peu de dialogues, fait partie de l'oeuvre.
Après "Jason dans la forêt" et avant "Jason dans l'espace", voici Jason en goguette à NYC, avec tous les clichés que cela inclut, de la statue de la liberté en passant par ses rues sombres remplies de loubards junkies. Ressuscité par un courant électrique sous marin, notre hockeyeur trisomique poursuit sa collection de meurtres de jeunes adultes qui certes n'ont pas inventé la poudre, mais n'ont rien demandé à personne non plus. Le changement de décor enlève son charme forestier et sauvage à la franchise, et les agressions du tueur s'enchaînent linéairement sans originalité ni fantaisie. La série évoluera en qualité quatre ans plus tard avec un neuvième opus plus fouillé, qui fera stopper (heureusement) là mode des slashers bébêtes et basiques des années 80.
Comprend pas qu'on puisse confier une tel licence à un n'importe qui... Vraiment l'ensemble du film est grotesque. -Les T600 qui se font descendres avec des balles de fusils, je veux bien qu'il soient moins aboutit et plus fragile que les T800 mais quand on voi john connor tirer deux balles qui rebondissent sur la tête et les yeux qui s'éteignent de suite, il y a comme un léger malaise... -Les scènes d'actions se succèdent comme dans un jeux video... -Les motos robot qui servent a rien et john connor qui branche son "ipod" sur le port usb (c'est pas une blague) de l'un de ces derniers pour bien entendu pouvoir le piloter ! Mais oui bien entendu le robot est muni d'un guidon d'une boite de vitesses d'un siege bien confortable pour le petit fourbe! Sacres John il a tout prévu ! -Une grosse bombass qui a besoin de se faire réchauffer les miches par son sauveurs marcus ! -Apparition d'arnorld de mauvais gout et mal fait juste pour rappeler au spectateur qu'il regarde un terminator. -Image numérique du T800 de fin grotesque alors qu'au début du film les fx étaient plutôt bon et pas trop mal utilisé. De plus le film est froid et sans âme par des acteurs au jeux insipide a part pour Bale (qui fronce les sourcils pendant 2 heures) qui est plutôt bon acteur et parait crédible. Honnêtement je vous jure... Je ne m'attendait pas un chef d'œuvre en allant le voir mais vraiment je ne pensai pas que ça allait être aussi mauvais. Quel dommage j'ai envie de dire qu'on laisse faire du "cinéma facile" avec une licence pareil... Quel gâchis... MCG.... je le deteste!
Nouveau chef d'oeuvre du duo James Caméron (réalisateur) - Shwarzy (acteur principal). Cette fois, il ne s'agit plus d'un film de Sc-Fi, mais d'un film mêlant film d'espionnage, parodie de film d'espionnage, film d'action, comédie, aventure, thriller... le résultat est à couper le souffle: ce film est l'un des meilleurs de tous les temps! Les scènes d'action sont très spectaculaires, les effets spéciaux excellents, l'humour omniprésent, les nombreux gags tout simplement hilarants! Les rebondissements s'enchaînent sans temps morts, entre un gag ou un combat. Très divertissant, et de très grande qualité: le scénario, s'il n'est pas très réaliste, est original, imaginatif et prenant, créant un bon suspens, et des rebondissements originaux. Est-ce un chef d'oeuvre? Dans le sens où il réussit à divertir plus qu'aucun film ne pourrait le faire, oui.
Que faut il dire de ce film ? Si ce n'est qu'il est vraiment mauvais dans tous les sens du terme. Un très mauvais jeux d'acteurs malgré des noms connus. Le scénario est moisit et se répète sans aucune originalité, il est inintéressant alors que le synopsis pouvait présager quelque chose de pas trop mauvais. L'ambiance est malsaine et glauque au possible. C'est une perte de temps !
Un gentleman américain est amoureux d'une jeune fille qui le traite avec désinvolture... Au mieux une étude de mœurs d'une époque révolue. En réalité, un film mièvre que sauve un peu un final moins convenu que tout le laissait craindre.
Dans le cadre de mon travail, il m'arrive quelques fois de faire des "sorties ciné" avec un groupe de ces choses étranges et courtes sur pattes que l'on nomme "enfants". L'occasion parfois de belles découvertes ("Brendan et le secret de Kells"; "Max and co"...) ou à l'inverse, de sacrées déconvenues ("Les Schtroumpfs"). Présence de moins de six ans oblige, c'est donc vers "Clochette et le secret des fées" que nous nous orientons, en lieu et place du magnifique "Frankenweenie" prévu au départ mais un peu impressionnant pour les plus jeunes. Après la pause pipi de rigueur et la chasse aux réhausseurs, les publicités et les bandes-annonces (mon dieu, "Les Schtroumpfs 2" en 2013 ! où est cette putain de sortie de secours ?), le film commence enfin. Et c'est partie pour une petite heure et des brouettes de pure ignominie disneyenne, certes potable techniquement (du moins dans le genre graphisme impersonnel) mais engluée plus que de raison de bons sentiments et de politiquement correct (je me suis bien marré devant la multiethnicité des fées), dénué du moindre enjeu (ah si, un moment elle se casse l'aile), peinant à faire rire (le seul jeu de mot vaguement amusant est répété quatre, cinq fois) et encore plus à émerveiller, pas aidée par les chansons de Lorie et des dialogues complètement cons. Alors bien sûr, c'est du produit calibré pour les minimoys mais tout de même, faudrait arrêter de les prendre pour des cons sous prétexte qu'ils mangent leurs crottes de nez !
j'ai vu le film au festival de deauville, avec spike lee qui est venu le présenter! vraiment très beau film, très différent des autres film de guerres. l'amitié entre le soldat et l'enfant, très émouvant.
Un film joyeux, triste, exaltant, bref tout y est. Duris est excellant et tous ces comédiens d'un naturel à tomber par terre. Sans parler de la musique. Du très bon Gatlif.
Un documentaire sur une thématique intense et complexe, donc pas facile et intéressante, d’entrée de jeu. La tombée du rideau sur la scène de danse est magique, infiment poétique et rendue possible par cet oeil remarquable derrière la caméra : affûté et bienveillant.
Vraiment cheap ce film. La réalisation est mauvaise (cadrage, montage, photographie), les personnages manquent d'empathie, l'histoire manque totalement de crédibilité, le début débute mollement, suivi d'un milieu mou et pour finir par un final superbement flasque et larmoyant. A éviter
Un excellent documentaire sur le milieu carcéral, sur la fuite et la chute. Vaujour émeut et captive. Réalisation un peu plate.
Film prétentieux, barbant, sans queue ni tête, aux dialogues invraisemblables; un film qui "se la joue" intello et artiste mais se révèle être un excellent soporifique!
3e et dernier volet. Un somnifère. Nous avions compris lors des deux premiers volets. Le charme de l'Impératrice fait toujours effet, plus que jamais. L'Empereur en devient presque jaloux. Mais l'histoire et son déroulé est des plus soporifique. La musique d'ambiance et les dialogues sont d'une niaiserie implacable !
Nous voulons les colonels est une superbe dénonciation d'un presque coup d'état qui failli avoir lieu dans l'Italie des années de plomb. Ugo Tognazzi est princier dans son rôle veule, petit et irascible de colonel fascisant entouré d'une bande de bras cassés..... C'est burlesque et franchement drôle. Une belle farce qui pour moi dénonce tous les totalitarismes et leurs affidés moutonnesques.....
James Gunn revient avec un nouvel opus des aventures de Star-Lord. Lui qui était scénariste des Scooby-doo au début des années 2000 n'est pas un adepte des prolongements. Or, si je remue le douloureux passé de ce metteur en scène, c'est pour une prise de conscience : non James Gunn n'est pas un bon dialoguiste, ni conteur d'histoire. Les Gardiens de la Galaxie vol.1 est une exception qui confirme la règle. Ne traînons pas en longueur, ce volume 2 est tout simplement mauvais (probablement le pire Marvel que j'ai pu voir - paradoxalement au premier qui est le meilleur). Je ne vais guère me faire des nouveaux amis mais soyons honnêtes : le scénario est inexistant. Les longueurs omniprésentes. Les personnages creux. Et oui, si la réalisation est sympathique, l'univers fun (mais lourd à force d'abuser sur les BO "cool", les blagues qui reposent sur du comique de répétition...), les Gardiens de la Galaxie 2 sont d'une déception immense. Pourtant, le casting est alléchant : Kurt Russel qui patine dans la semoule, Sylvester Stallone qui fait office de figurant ou le petit caméo sympathique de David Hasselhoff ne parviennent pas à rehausser la qualité générale de l'oeuvre. Et ce en grande partie par son manque de finesse, d'implication émotionnelle (aucune empathie pour les personnages) et d'un "creux" au milieu du film où on enchaîne petite discussion sur petite discussion avec un groupe totalement dispatché. Et à force de nous répéter que c'est une famille à la manière d'un Fast and Furious, le film devient une caricature d'elle-même. Une horreur qui prolonge mon dégoût pour l'univers Marvel alors qu'il y a tellement matière à proposer au spectateur autre chose qu'un simple film marketing pour vendre davantage des jouets estampillés Groot.
Une énorme claque, un énorme film. Tout simplement mon deuxième Hitchcock préféré.
Interprétation jouissive de Jacques Brel dans la peau de ce médecin libertin, séduisant et noble épicurien pour ce film d'Edouard Molinaro, à la fraîcheur increvable! Si le côté coquin a pris quelques rides mignonnes comme tout, Mon Oncle Benjamin se révèle avant tout un hymne à la joie et à la soif "vive le Volnay" de vivre. Jubilatoire!
Voilà, note de 0.5, ce film est nul. Meme pas un nanard, juste un navet. Le scenario est une catastrophe, le genre d histoire écrite en 2 minutes apres un resto trop arrosé. Un mauvais mélange de Camping et des Bronzés, Sans aucune bonne idée. Les acteurs semblent s'en rendre compte, personne n'a l'air motivé. Balasko joue la caricature d'une caricature, Lhermitte est ridicule également. Dubosc est l'habituel parasite et persiste à nous montrer ses fesses, comme d'habitude également. Bref, fuyez.
Film très étrange que cette œuvre d'Alan Rudolph. Bruce Willis avait envie d'adapter le livre de Kurt Vonnegut qui était réputé comme inadaptable. Mal leur en ont pris, à Rudolph et Willis qui nous offrent une purge comme il m'en a rarement été donné de voir dans ma vie. Très long, sans aucun intérêt au bout de 20 minutes (j'ai vu que Omar Epps aurait un rôle pourri et qu'il cabotinerait comme jamais je ne l'ai vu cabotiner), et surtout rempli de philosophie surement très intéressante, mais très compliquée et abrupte, boursouflée d'effets visuels qui ne servent à rien, ce long pensum est à éviter de tout cœur. Là où Harvard Man montrait explicitement qu'on était censé parler de philosophie de vie pendant le film, ce film-là le fait implicitement, et nous perd dans les pérégrinations d'un Bruce Willis et d'un Nick Nolte qu'on aura rarement vu aussi mauvais. Malgré un casting qui sentait bon les 80's, avec le retour d'une toujours excellente (sauf là, c'est comme Omar Epps), Glenne Headly, Alan Rudolph a réussi à louper un film qui avait pour lui au moins l'intention de bien faire. Mais bon, c'est complètement loupé.
Étant fan de Woody Harrelson, je me suis empressé de regarder ce film qui se révèle incompréhensible et qui contient des scènes interminables. Les autres acteurs ne sont pas crédibles et le film ne présente pas un grand intérêt. A éviter.
Vraiment excellent ce film. Une suite de situations très drôles et en même temps tendres et fines jouées par une pléiade de comédiens français. Touchant et jamais ennuyeux. Ça parle de la vie en général et de la vie des gens en particulier. Des dialogues savoureux. Mention spéciale à Lonsdale qui cherche un paillasson...
original , film dynamique et sent bon la testostérone. Avec un côté historique , des conflits passé et présent avec une équipe de Navy seal prêt pour récupérer l'or du sang et des Nazis ? Bon divertissement aquatique.
Le Yimou au style épuré de ses premiers films semble bien loin et, autant on ne s'en plaignait pas trop pour "Hero" ou encore "Flying Daggers", autant cette "Cité Interdite" manque incontestablement de mesure pour parvenir à séduire. Nul doute que les talents du cinéaste chinois savent se faire sentir tout le long du film, mais cette floraison de couleurs jusqu'à saturation, cette musique affreusement pompeuse et surtout cette balourdise de certaines scènes de combats (franchissant parfois la limite du ridicule) ont souvent raison du charme qu'aurait pu insuffler cette "Cité interdite". Dommage car l'histoire se révèle finalement assez forte et le duo Gong Li/Chow Yun Fat à la hauteur des espérances. Un film qu'on pourra malgré tout apprécier pour sa beauté plastique et certains moments épiques, mais qui souffre indéniablement de cette incroyable surenchère qui lui fait perdre beaucoup de sa saveur. Bon spectacle donc, mais à mille lieues de ce qu'un Yimou inspiré aurait pu en faire.
J'ai trouvé ce film pokémon vraiment pas top le scénario est tout juste passable, les dialogue sont aussi pas mieux que la série animé, et le fait que la voix de sacha ne soit pas la même que dans la série est assez dérangeant. Un point positif tout de même, les graphisme qui sont bien fait.
Dire que j'adorais la série étant petit, et ce dessin animé également quand il est sorti. Sauf que depuis j'ai grandi, j'ai vu Aladdin et Indiana Jones et j'ai appris à détester les copies, du coup le film en prend un coup pour le coup c'est le cas de le dire. Hormis ces clins d’œil va-t-on dire, le reste n'est pas top. L'histoire n'est pas originale,la trame encore moins, la musique est mauvaise, les longueurs trop nombreuses, le rythme mou, l'animation est pas mal, mais n'apporte rien de plus de ce qu'il y avait dans la série. Je rajouterais que le méchant n'est pas charismatique, trop irréel, et pas futé surtout(il aurait pu se transformer en bebette balaise dès le début, il l'aurait direct sa pierre). Les voix sont sympas, sans plus, les persos suivent bien ce qu'on voyait dans la série, sauf Zaza plus agaçante. On peut noter un peu d'humour, mais là encore rien de transcendant. Au final cela peut être plaisant pour les enfants, mais pas forcément pour les adultes, les références au cinéma étant trop nombreuses et lourdes pour être digérées.
Deuxième volet des aventures des 3 ninjas . Ça repart dans la même qualité que le premier, c est à dire pas trop haut. Le grand père en super combattant est peu crédible et son doublage dans les scènes de combat n est pas réaliste. Difficile à finir les 90 minutes de film ....
C'est un bon film, mais je pense que je ne l'ai pas apprécié à sa juste valeur. J'ai pas été assez réceptif à l'humour anglais. Mis à part ça, l'intrigue est plutôt sympathique et nous présente le célèbre détective sous un angle un peu plus trash, notamment son petit penchant pour des substances illicites. Tout est bien ficelé, et j'aime bien ces images typiques des années 70 tournées en studio pour les plans rapprochés. Un film à voir.
bonne esprit que cette comédie, seul le coté comique à tout de même été oublié !!!
J'ai adoré ce film ! je ne m'y attendais pas du tout et pourtant il était exellent j'ai vraiment passé un bon moment !!
N'écoutez pas les critiques de tous bords ! Allez vous-même vous faire votre propre opinion. Ce film-documentaire ne vous laissera pas insensible. C'est audacieux et courageux, Bravo à tous ceux qui ont participé à sa sortie. Merci F. Ruffin!