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Super film, très représentatif d'une époque et d'une contre culture complètement révolue, a ceux qui accusent le film d'invraisemblance , la plus part des techniques utilisés, comme la bluebox pour le téléphone dans le bar au début, ou le fait d'appeler innocemment une personne et de lui demander son mot de passe pouvaient bien fonctionner a une époque ou l'informatique en était à ses balbutiements. Il sait également se montrer très critique sur la diabolisation qui était faite de simples adolescent s'amusants devant un ordinateur accusés de terrorisme et le manque de connaissances des personnes les poursuivant, ne comprenant même pas ce qu'est un disque dur. Super film, à regarder avec nostalgie et recul.
Un de nos lecteurs et amis, le pasteur Matthias Helmlinger, nous envois une critique sur film sorti en 1998 et qui est complètement passé inaperçu. Film réalisé par Jeroen Krabbé Durée : 1 h 40 min Sortie en salle : 1998 Il a obtenu le grand prix du festival de Berlin. On ressort de ce film avec des questions, ce qui en fait un film typiquement juif. On en ressort aussi avec en tête, la mélodie « Ma nishtanah halaylah hazo mikol haleïloth ?... » (« en quoi cette nuit est-elle différente de toutes les autres nuits ? ») caractéristique du Sédèr de la Pâque (Pessah). Dans ses vieux jours, le père de Hayah est obsédé par deux valises qu’il a enterrées dans un jardin avant la shoah, et qu’il veut retrouver. Les souvenirs personnels de sa vie avant la shoa s’y trouvent. Mais la ville s’est transformée, le quartier a été rasé et une autoroute passe à proximité : comment retrouver ces vestiges de la vie d’avant ? Peut-on retrouver ce qui fut la vie juive d’avant la shoah ? Le film commence par cette scène d’avant la shoah, où le père de Hayah (dont le nom signifie « Vivante ») enterre ses deux valises. Le film finit avec une scène où Hayah creuse la terre avec son père à la recherche de ces valises. Tout le monde estime que le père de Hayah est un peu dérangé du cerveau : creuser pour retrouver ces deux valises était devenu chez lui une obsession, mais c’était la seule façon pour lui de ne pas enterrer définitivement sa famille disparue. Hayah se joint à la folie de son père, mais est-ce bien une folie ? Hayah elle, est une jeune femme complètement émancipée (on est à peine 4 ans après mai 68) aussi bien de la morale bourgeoise, que du judaïsme. Elle retrouve son judaïsme par hasard : des besoins financiers l’obligent à accepter de garder les enfants d’un couple hassidique, M.Mme Kalman. Parmi les nombreux enfants de ce couple, il y a Simha (5 ans, son nom signifie « Joie ») qui est autiste. Tout de suite une profonde amitié le lie à Hayah. Elle l’e
Apres l'autofiction en litterature, voici l'autofiction au cinema. Et le résultat est aussi médiocre. Tout comme le film de Jacques Nolot, "Comme des voleurs" manque tout simplement de cinéma.
Ma prof d'histoire de l'art nous disait, à propos du carré blanc sur fond noir de Malevitch, que si on n'aimait pas, c'est parce qu'on avait pas les outils intellectuels qui nous permettaient d'avoir accès à ce type d'œuvre. J'ai bien peur d'être dénuée de tout outil intellectuel. Avec Blow Up, le diagnostic est confirmé : je ne suis vraiment pas faite pour les oeuvres intellos. Ya trois trucs que j'ai aimés dans Blow Up : 1) Les Yardbirds. Le seul passage intéressant du film. Qui arrive à 10 min de la fin. 2)L'image. Un film sur la photo où chaque plan est une photo. (Ce qui explique aussi sans doute l'inertie générale du film.) Donc de très beaux plans. 2) Maintenant, quand mes amis me diront qu'ils ont combattus un alligator à mains nues ou qu'ils ont escaladé l'Evrest, je pourrais enfin me mettre à leur niveau. En effet, j'ai regardé Blow-Up EN ENTIER, d'UNE TRAITE et DE PLEIN GRÉ. Donc voilà. Blow-Up c'est un film looooooong. Un film de Gus Van Sant à côté, c'est un film d'action. Et surtout, il ne se passe rien. Pourtant l'idée du scénario, à la base, elle est bien. Mais bon après tout, pourquoi s'encombrer d'un scénario ? Alors je sais, c'est fait exprès, métaphysique-profondeur-libre-interprétation-poésie-vide-intérieur-du-héros blablabla mais bon, je vois pas l'intérêt de faire exprès de faire un film où le spectateur va être complètement passif. Ah, si, je sais ! Pour avoir une palme d'or et une bonne critique chez Télérama ! (Bon je caricature, des fois à Cannes ils ont des bonnes idées, genre Pulp Fiction). Enfin, pour tout ceux qui ont trouvé de l'émotion dans Blow-Up, j'aimerais bien qu'on m'explique. Bon, j'vais aller voir le remake de De Palma, ça me serait sans doute plus accessible.
Aie, çà fait mal si on va jusqu'au bout de ce ... de ce quoi d'ailleurs ?? un film çà ??? J'en ai vu des films ratés, fauchés, mauvais mais là on est au top du plus pourri jamais réalisé. C'est "inregardable" et le deuxième mini film est juste un collage de bout de film qui n'a jamais dû voir le jour en entier : INCOMPREHENSIBLE !!! Franchement, fuyez ce TOMB OF TERROR... une nullité sans nom que j'ai acheté neuf 0,99 euro (ouf...) mais qui ne les vaut même pas. AAaarrrgghhhhh...
J'ai adoré ce film coréen !!! Alors certes il ne fait pas peur du tout et c'est bien dommage ! Son charme vient du scénario bien ficelé qui prend forme au fur et à mesure du film. J'ai été captivé par l'histoire et son dénouement et vraiment je regrette que les apparitions de la petite fille ne soient pas plus terrifiantes car le film aurait été parfait autrement !! La bande son est mauvaise et les sursauts ratés et c'est vraiment ballot car il y avait un sacré potentiel !! Une belle surprise tout de même !!
Petit nanar sans prétentions, j'ai eu beaucoup de mal à arriver au bout du film... Pour les fan hardcore de Burt Reynolds (en existe-t-il?)
Film agaçant. On se demande bien ce que ce couple a de commun etant donné que le personnage d’Edouard Baer est carrément antipathique. Quelques sourires de temps en temps avec Julie Depardieu et Atmen Kelif sauvent la séance ou on se demande bien à la fin ou les auteurs voulaient en venir. Dommage le casting de choix laissait présager de prendre son pied.
Rediffusé sur Arte le 13 novembre 2008, me voilà consolé d'avoir laissé passer la projection cinéma de ce délicieux peit film: pas de mise en scène exceptionnelle mais une galerie d'acteurs pétillants et la rédemption jubilatoire d'une petite coiffeuse humiliée par un mari brutal.
Un excellent pastiche de films d'espionnage. Les dialogues sont tordants, les décors somptueux et malgré la débilité de l'ensemble, le scénario tient suffisamment la route. De plus, jean dujardin est excellent, il a quelque chose de sean connery (un peu de sean et beaucoup de connery...). Il lui ressemble physiquement et singe ses attitudes. Le personnage est grossier, inculte, vulgaire, misogyne, homophobe... c'est un régal!
Film tout simplement parfait. Pour dormir. Soyons sérieux : il ne se passe rien. Absolument rien. Entre deux scènes, on nous projette une photographie de l'Italie, ouais bon c'est très beau mais au bout d'une heure, ça commence à être légèrement lassant. Ce film restera dans ma mémoire juste parce que c'est le seul film où je me suis endormi dans la salle.
Un portrait d'humanité tourné caméra à l'épaule, avec des scènes dramatiques manifestement inventé l'objectif du film est on ne peut plus limpide : plaider en la faveur d'Oscar Grant comme les meilleurs avocats américains savent le faire, en démontrant l'humanité d'un homme fauché par la violence policière. Mais ce que démontre magnifiquement Fruitvale Station, ce n'est pas seulement la violence dont sont victimes de jeunes Noirs, c'est aussi le privilège dont bénéficient leurs opposants blancs. Lire la critique complète d'Anne Crémieux sur le site d'Africultures.
Autant le dire tout de suite, le scénario tient sur un post-it et n'est qu'un prétexte pour le réalisateur Gareth Evans pour filmer avec intensité de l'action et de l'adrénaline pure pendant près d'une heure et demie. Les fusillades et les combats s'enchaînent avec nervosité sans jamais perdre le spectateur grâce à une mise en scène maîtrisée qui filme la violence dans son intégralité sans aucune concession quitte à parfois choquer ce qui semble être le cadet des soucis de ce film qui s'assume totalement et qui réussit son pari.
16,5 / 20 Heaven , un drame subtil dirigé par un duo adroit et une réalisation épatante , ce film est vraiment puissant , émouvant et astucieux . Le film dévoile une réalité touchante interprétée par deux acteurs admirables et ébouriffants . Le scénario offre la possibilité de nous plonger dans une vision particulière et originale du paradis . Une idée ingénieuse et terriblement absorbante , en effet le réalisateur n'épargne pas les surprises , les rebondissements , j'ai adoré ça ! Certaines situations prenantes , l'ensemble du scénario est ouvertement ébahissant , un super film à découvrir , l'émotion ne manque pas , de charmantes mélodies , de beaux plans , des dialogues intelligents , c'est un très bon film que je recommande beaucoup , un drame saisissant , intéressant , captivant , c'est à voir . Cate blanchett apporte un intérêt profond avec son personnage affectant et imprévisible , adorable et bluffante ! Giovanni ribisi présente une performance similaire à celle de Cate , renversant , honorable , j'ai adoré également son personnage . La dernière partie explique durement certaines conséquences réalistes .. j'en dis pas plus si ce n'est que je vous le conseille fortement , on s'ennuie pas , il est d'ailleurs trop court . J'ai eu de la chance , je voulais le voir depuis très longtemps , j'allume la télé , je zappe , le film démarre ! Dès la première minute l'ambiance mystérieuse est plus qu'efficace ! Génial , j'ai vraiment beaucoup aimé et je constate que le film est bien accueilli par les critiques , il le mérite . Cate blanchett me confirme que c'est une excellente actrice , elle ne cesse de me surprendre ! Un super film .
Voilà encore un documentaire sur un grand cinéaste, apôtre du cinéma indépendant, qui s'est attiré les foudres de Hollywood par son refus des conventions en vigueur à son époque. Comme d'autres (Orson Welles, Sidney Lumet, Alfred Hitchcock), il a eu droit à une certaine reconnaissance de la profession par un oscar d'honneur à la fin de sa vie. Robert Altman se raconte lui-même, et sa personnalité est décortiquée par d'illustres professionnels qui ont travaillé avec lui, comme Paul Thomas Anderson, James Caan, Elliott Gould, Julianne Moore, Robin Williams ou Bruce Willis. Très intéressant.
Il existe des documentaires beaucoup plus intéressants que ce mauvais film à propos de l'histoire d'Angela Davis. Shola Lynch, la réalisatrice, sème davantage le doute, et nous contrarie dans notre quête de vérité, plutôt qu'elle ne raconte les événements. A force de vouloir glorifier, déifier Angela (la personne), le propos est rendu simpliste, superficiel, et pas plus les circonstances du/des drame(s) que les arguments des uns et des autres ne sont exposés. Le message est le suivant : "Le gouvernement est méchant et Angela est gentille, elle est innocente, parce que. Et pour le prouver, je vous mets du piano." C'est un peu court... Voire contre-productif au regard du message initial, pourtant légitime.
Une vraie comédie très subtile par moments avec des acteurs formidables(ils jouent des bourgeois conservateurs sans jamais forcer le trait) et un rhytme qui ne peche jamais en alternant des scenes parfaitement absurdes a d'autres plutot graves. Ronald colman est parfait en pere qui doit faire face a un souffle de liberté chez sa progéniture et sa transformation subite(merci freud!!) est tres touchante, preuve qu'en comédie pas besoin de forcer le trait pour qu'elle soit parfaitement réussie!!!!
Habituellement, j'aime beaucoup le cinéma argentin, mais là, c'était navrant. A oublier très vite. Long très long, j'ai failli partir.
Un intéressant drame policier sur la cruauté et la partialité de la peine capitale en France(abolie en 1981,donc toujours en vigueur à l'époque du tournage en 1973).José Giovanni,qui sait de quoi il parle,puisqu'il avait été condamné à mort,avant d'être relaxé, dresse un constat accablant de la justice.Anachronique,injuste, féroce;cet instrument qui juge sans forcément avoir tous les élements en main,rassemble tous les traits du totalitarisme.A nuancer toutefois,car Giovanni,emporté dans son élan,est très manichéen avec des truands à réhabiliter,et des policiers à maudire.Il a le mérite de placer Alain Delon dans le rôle de la victime.Ex-braqueur,qui réussit sa reconversion dans la société,mais qui subira le harcèlement d'un inspecteur impitoyable(Michel Bouquet,que l'on aime détester),et in facto la rechute fatale.Jean Gabin en éducateur de prisonniers,c'est également original,même si le monstre sacré a les traits tirés et la démarche fragile."Deux hommes dans la ville" témoigne d'un assez fine analyse des préjugés et des pressions pesants sur les ex-taulards en rédemption.Par contre,il manque terriblement d'émotion(pas le fort de Giovanni)alors que la scène finale,solennelle,est bourrée de pathos.Des maladresses,mais autant de cran pour aborder le sujet.
Énième déclinaison des visions orwelliennes (et je me limiterai à cette référence), Equilibrium part en sucette dès le début du film: on croirait presque une parodie mais non, c'est très sérieux au contraire. Du coup, on ne peut s'empêcher de bâiller devant tant d'incohérences, de scènes et rebondissements prévisibles, et devant un jeu d'acteurs aussi pauvre. Pas vraiment de suspense, une fin expédiée à la vitesse d'un éternuement, rien qui imprime la rétine de façon mémorable. Il serait temps d'arrêter de prendre Matrix pour une référence absolue, le spectateur pourrait enfin y trouver son compte. Une étoile car on aura entendu quelques mesures de Beethoven, ça fait au moins un chef d’œuvre.
Très jolie histoire racontée par un petit gamin époustouflant. Contrairement à ses oeuvres plus récentes, on peut dire que le sujet est ici traité plus sérieusement. Certes le contexte historique ne prête pas à rire mais il a traité des thèmes bien plus grave comme la guerre avec l'humour qu'on lui connait. Non, ici il reste très sobre y compris dans la musique qui se contente de très jolies balades slaves. Par contre la gnôle coule toujours à flot et entraine d'excellentes situations où les acteurs s'en donnent à coeur joie. Emir nous pose son regard sur le changement politique de son pays sans prendre partie, juste nous présentant ce qu'il en a appris à travers le regard d'un enfant. Très beau, très juste et merveilleusement mis en scène en particulier les crises de somnanbulisme de notre héro...
pffffffffffffff poussif , la pilote de l'hélicoptére , rouge à lévre pétant , ben oui , pourquoi pas , en plus on ne croit pas un seul moment en elle , même pendant la séance de " toture " .... à oublier ...vite
Voilà le meilleur film d'animation Dreamworks ! Un véritable chez-d'oeuvre ! J'ai adoré ce film, et j'ai beaucoup rigolé en le regardant ! Une aventure hilarante et aussi pleine de référence sympathiques... Shrek est vraiment bien dans sa personnalité et tous les autres personnage sont aussi très drôle ! Je vous conseille vivement d' aller le voir au cinéma, en DVD ou à la télé ! Ce film est vraiment réussis ! Une très bonne histoire avec aussi beaucoup d'action !!! Un film avoir (absolument) en famille...
Une trés agreable comédie romantique dans le milieu gay...Des acteurs au diapason (T.Olyphant, le surprenant DEAN CAIN, J.Mahoney, une apparition du beau M.BERGIN...)...bien que datant de 2000, elle sent bon l'air du temps...Le film beneficie d'une tres bonne bande son (les carpenters..)...et d'une image soignée...Les 90 minutes de film passent helas trop vite...tous les cas de figure y sont présents (le gay timide, le gay seducteur enchainant les aventures, le gay posé et leader....)...vu le nombre trop rare de films de ce genre, il faut pas bouder notre plaisir...A voir et revoir...
Superbe film. Darc talentueux, touchant, fragile et superbement filmé. Un montage bien foutu et on se retrouve devant un très beau film émouvant. Même pour ceux qui ne sont pas particulièrement fan de Darc je pense....
Tout simplement "Wouah". J'ai adoré ce film. J'ai trouvé cette histoire tellement émouvante ! J'ai eu la larme à l’œil plusieurs fois, tellement la complicité entre Peter et Eliott est magnifique. Franchement c'est pour moi l'un des meilleurs Disney que j'ai pu voir. Juste magnifique !
Tirant parfois plus vers un James Bond que vers un Men in Black, il est difficile de remplacer le duo mythique Tommy Lee Jones / Will Smith, les nouveaux personnages n'ont hélas pas la même teneur, mais, il faudra s'y habituer et ne pas sombrer dans la nostalgie, bien que nous savons que nous allons inévitablement perdre en style et en esprit. Le spectacle est cependant toujours aussi bon, la durée est toujours généreuse, les effets spéciaux n'ont rien perdu, de l'action, de l'humour, le film fonctionne toujours et le divertissement est bon. C'est bien fait et il serait injuste de saquer ce dernier Men In Black bien que le duo mythique, la qualité de la construction des personnages, la qualité de l'humour, l'énorme inventivité qui accompagnait les personnages aliens et la richesse du scénario des anciens manquent cruellement. On ne peux que souhaiter et conseiller aux nouvelles équipe de se rapprocher le plus possible de l'esprit original pour assurer sur les prochains films. Ça ne sera jamais pareil, mais ne pas chercher à rompre avec l'esprit Men In Black sera la meilleure des choses; Ici, il y a eu clairement la volonté de ne pas rompre et c'est déjà très bien.
A voir absolument, surtout pour ceux qui se gavent de journaux télé et autre "Droit de savoir". Un documentaire révoltant, rageur, sans concession à l'égard d'une société qui préfère "s'attaquer aux pauvres plutôt qu'à la pauvreté" (c'est tellement plus facile !). Pour ne pas oublier qu'en fermant les yeux sur les injustices on en devient complice, et qu'on a tous une part de responsabilité. Mais ne vous y trompez pas, ce n'est pas un documentaire austère, on y rit aussi. Jaune, bien sûr, mais certaines situations sont tellement absurdes que c'est la seule réaction humainement possible... Edifiant, essentiel et vivifiant.
Un documentaire lent et poétique, donnant un point de vu original sur la colonisation et ses suites.
Ce film de 1956 est presque risible aujourd'hui. Les acteurs américains Neville Brand, Tommy Cook ou Rita Gam qui jouent des rôles d'indiens, qui peut y croire ? Les sentiments, les dialogues et même les chants iroquois (en anglais ?), tout semble factice.
Ce western méconnu vaut le détour. Le réalisateur Gordon Douglas signe là un film original bâti sur un solide scénario et dans des décors naturels superbes. Même s'il est tourné en noir et blanc (nous sommes en 1961), ce film ne manque pas d'intérêt. Clint Walker et Roger Moore (une surprise dans ce film), incarnent deux amis sympathiques qui feront tout pour sauver leur or, malgré les embûches. La psychologie des différents personnages est bien abordée : Rainbolt, le leader sage et réaliste, Shaun, le partenaire plaisantin et insouciant, McCracken, le bandit implacable et avide d'or, le toubib, rusé mais serviable, Gondor, le jovial propriétaire terrien, non moins intéressé par l'or. Si le premier quart d'heure contient quelques longueurs, la suite est intéressante et le film offre quelques rebondissements jusqu'à la fin. Un western à découvrir. Petite remarque : le titre francisé est alléchant mais pourquoi ne pas avoir gardé le titre orginal ("Seven Saints" traduit par "Sept collines" et Gold par Trésor, pppfffff...), encore une manie franchouillarde...
Très bon film qui explore et montre à voir la ville d'Alger et de nombreuses facettes de la vie dans cette ville en respectant l'unité de temps rythmée par les appels à la prière. Eminemment contemporaine cette fresque est remarquable de vérité et riche d'enseignements.
Dragons 2 : J’ai rarement vu une suite aussi bonne car vraiment, ce bijou est une totalement réussit. Tout est encore mieux et surtout, tout est aussi bien travaillé. Car déjà, j’avais peur de la suite facile au scénario bateau et sans intérêt. Et bien pas du tout, l’histoire est bien développée, surtout les personnages qui sont plus approfondis. Grâce a un nouveau personnage qui va pas mal changer les choses dans la vie du héros, je vous laisse découvrir qui est ce… Et parlons du héros et de son mignon dragon : duo toujours aussi attachants et bien foutu tout comme les autres personnages. Ils ont tous une vraie âme et il y a pas mal de thème intéressant dans cet opus. Car, le héros est en quête d’identification, il ne sait pas trop qui il doit être et cette nouvelle aventure va lui montré le chemin. Mais, je vous en dis pas plus car il y tellement de chose à découvrir qui vient enrichir cette univers vraiment magique. Avec une réalisation époustouflante, assez renversant et des jeux d’ombre, de lumière, de flamme… : vraiment de toute beauté : c’est le must. Et pour finir, les musiques sont épiques et se laisse vraiment entendre lors des moments fort et ça c’est bon car dans d’autre film : elles sont souvent discrets… Donc voila, une pure merveille tout simplement : il y a de l’action explosif, de l’émotion et de l’humour toujours aussi bien placé car ça reste sombre et mature : franchement respect.
Peut-être le pire épisode de la franchise James Bond. Il n'a vraiment aucun intérêt, si ce n'est le générique de A-Ha. D'ailleurs le film je ne le vois que pour le générique, le reste c'est de la surenchère inutile.
j'ai osé, oui j'ai osé !!! j'ai osé gaché 7,90  pour voir, cet,...cet... ce GROS NAVET !! ils ont même gaché, oui, gachéle beau chef-d'eouvre de Walt Disney, c'est une honte !!!ce film merite ll'oscar, le césar du PLUS gros navet du XXIème sièle, voir du millénaire !! ppff, n'allez meme pas le voir, ne regardez meme pas l'affiche ni la bande-annonce, ce film est une vraie arnaque !!!économisez 7,9à pour un autre film, plus drole...
Il y a certes de bons gags mais ils sont trop rares pour qu"on passe un bon moment, on est très loin de Babysiiting et d'Alibi.com. Certes ce n'est pas le même réalisateur mais le tandem principal est le même et on sent la patte "Bande à Fifi". Je suis assez choqué aussi de l'humour trashsur l'aveugle, vraiment pas drôle. L'histoire est totalement improbable et la fin trop attendue, déception donc :(
(...) De l'auto-pastiche à l'auto-parodie, la frontière est ténue : De Palma l'aperçoit mais refuse d'y attarder son regard, quand c'est là qu'aurait pu commencer l'ébauche d'un véritable film. Il préfère se complaire dans ses acquis usés et ses arguments périmés ; las, le seul mouvement de Femme fatale est celui du surplace et de la déflagration (..)
N'ayant pas lu le livre, je ne vais juger que le film... bien mené, avec de très bons acteurs et ce qu'il faut de rebondissements ; tout cela en évitant le mélo qu'on aurait pu craindre avec un tel scénario... bref, sans être un chef d'oeuvre, voilà un bon film à voir et probablement à revoir...
le premier grand succès de Bruce Lee, avec des scènes de combat extraordinaires.le film a un peu vieilli mais les amateurs se régaleront quand même.