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On reconnait tout de suite la signature de Georges Lautner, son ambiance si particulière est vite mise en place. L'humour de Michel Audiard également. Des bruitages dont je suis toujours fan (surtout les coups de pistolet) et un casting presque habituel est plaisant : Lino Ventura, Francis Blanche, Mireille Darc, Robert Dalban,... Que dire de plus, du grand cinéma français, une comédie digne de celle pouvant être faite en ce temps, la réalisation en noir et blanc donne toujours plus de charme, d'ambiance et de profondeur aux films. Rien a dire de plus, j'ai adoré, j'ai passé un bon moment et je suis toujours aussi fan du duo Lautner/Ventura.
Un film qui montre bien le décalage entre la presse et la vrai qualité du film. Une fausse philosophie, un rôle soit-disant profond pour un monstre sacré à la dérive et voilà que les Inrocks et Télérama vous note bien. Complètement ennuyeux, sans aucune histoire concrète ce film est vraiment raté sur beaucoup de plan, le pauvre Gore Verbinski peut remercier Nicolas Cage de sauver le naufrage.
j’adore se film et je trouve l’histoire centrale très intéressante car elle se bat contre l’intolérance ( la des zombies avec les humains) puis personnellement j’aime bien le personnage de Zed
Chaque année, le cinéma français sort son lot de crétinerie sans vraiment proposer un scénario ou gags valant le coup. Même le fait de faire jouer des acteurs bankable ne changent pas grand-chose, appuyé par une partenaire séduisante (Mélanie Doutey) et un humoriste possédant des talents comiques très intéressants (Manu Payet), le seul souci est que le film avec ces répliques et son histoire ne suit pas, on a le droit à une énième version que Kad Merad a l’habitude de jouer : Safari et Pur Week-end reprenait un peu le même principe, à savoir fuir des personnes qui ne leur veulent pas du bien. RTT dont le titre n’a rien à voir avec la fonction première de ses jours de repos (on aurait sans doute préféré ceci à la version que nous a faite Frédéric Berthe), est un éloge à Kad Merad dans un rôle que l’on commence a saturer de voir au cinéma, à savoir un homme qui se fait larguer par la femme de sa vie et qui va tout faire pour le reconquérir mais s’apercevra que ce n’était pas la bonne. De plus, on ne peut s’empêcher de sourire devant cette petite comédie française qui vient faire son show en Floride, là où d’autres grands films américains ont laissés d’innombrable souvenir, à se demander même si RTT ne s’en moque pas, riant de se décalage, on doit donc se forcer à voir cette comédie au second degré de manière à ce que la pilule passe mieux, les scènes d’actions sont donc volontairement grandiloquentes, comme si le fait de tourner aux Etats-Unis obligeaient d’avoir ce lot de scènes, devant ainsi un problème qui se retourne contre lui puisque que la volonté de se rapprocher de ces gros films d’actions et une réel ambition de mise en scène devient au final trop mince et à force de ne savoir sur quel pieds danser, le réalisateur se perd un peu dans tout cela. Certes le duo Merad/ Doutey marche mais est loin de faire des étincelles, comme quoi Kad n’est pas en aussi grande forme que dans les dernières comédies...critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
un peu décu, malgré le talent de vincent Lindon, Emmanuelle Devos, ainsi que l'originalité du sujet, il reste un gout d'inabouti. La direction des autres acteurs parait incertaine (le jeune), et le son est mauvais à certain moment. Dommage...
Il est vrai que ce film ce rapproche fortement du fameux funny games, le suspense est bein present et vous mets mal a l'aise, d'ailleur apres cela je n'ai plus d'ongle !! bref moi j'ai beaucoup aimé,ca nous sort un peu des film ou ont connait deja la fin....encore un film qui aurais largement ça place dans les salles obscure.
L'idée était plutot origina, inédite au cinéma. Mais bizarrement la mayonnaise ne prend pas. En effet, les acteurs jouant modestement. En font (pour certains), un peu trop. L'histoire est convenue d'avance, malgrès un pitch qui laisse une ouverture sur la suite des aventures assez large. Mais le réalisateur reste dans les lignes de ce qu'il nous énonce dans lors de la lecture du scénario. Et du coup, bye bye ; pour l'originalité ; l'innatendu. Et merci, pour des situations vite compris et un charme quasi inexistant. Des stéréotypes, clichés ; en veux tu en voila.^^ Et rende l'ensemble de la réalisation, un peu monotone. On attend quelques choses d'innatendu, de drôle ; de surprenant. Mais malheuresuement rien ne vient... Et c'est vers une certaine forme d'ennuit que se dirige le spectateur. Dommage, quant on voit ; que le pitch de base ; a tout ; pour être dévelloper et traité avec humour, ou encore avec un maximum d'émotion. Mais ce n'est pas le cas ; et du coup ; on a un peu de mal à savoir ou le réalisateur a voulu en venir. Si ce n'est que de suivre les codes bien spécifique de cette théma traité ici même. Vraiment déçu, quant ; on voit qu'il y avait tout de même un certain potentiel à la base.
Schlesinger réalise un thriller haletant qui nous tient en haleine jusqu'à son dénouement.
WAOUW !!! Une heure et demie magique, qui passe trop vite ! Quelle découverte d'un autre monde, celui des nomades, beaucoup d'émotions et de sensibilité. Foncez-y, vous ne le regretterez pas !!
Je n’ai personnellement pas compris le niveau amateur avec lequel est filmé le film, caméra tremblante, mauvais cadrages, changement de scène brusques et j’en passe…difficile pour moi d’accrocher sur la forme. Quant au fond, le documentaire s’intéresse a la parole des auteurs de violences sexuelles sur mineur, sujet interessant et important, cependant, malheureusement, le « cinéaste » semble vite se perdre (le ton de sa voix, ses reprises et formulations hésitantes en témoignent) et prendre presque parti de ces personnes jugées coupables. Le ton est victimisant pour les bourreaux et très généralisant (voire normalisant). ll m’a semblé que la volonté était de transmettre le message suivant: les bourreaux ne feraient que de répéter ce qui leur a été infligé et rien n’est de leur faute. En bref, un peu simpliste, très dérangeant et quelque peu dangereux. Je considère avoir perdu mon argent pour voir ce film d’assez mauvaise qualité (je m’attends à ce que des films produits et distribués, donc vendus, soient un peu plus travaillés d’un point de vue technique tout de même) et regrette aussi qu’il ne soit pas mentionné dans les résumés qu’il s’agit de ce type de « travail », il est plutôt vendu comme un doc sur une prison sans murs ce qui n’est absolument pas abordé dans le film (historique, comment est ce qu’un tel lieu peut exister…).
Voilà un film qui m’a plongée dans un abîme de perplexité. S’agit-il du thème de Cendrillon revisité ? Est-ce une satire sociale ? Est-ce un film sur la tyrannie des apparences ? Cherche-t-il à montrer que même avec tout l’argent du monde on n’est pas forcément plus heureux ? Il y a là un mélange de genres qui donne une impression de brouillon. Je n’ai franchement pas compris où l’auteur voulait en venir. Et la fin m’a laissée encore plus désorientée. Pour moi, le film n’est pas fini, il manque au moins cinq minutes d’explications ou de de confrontation entre les personnages. Il y a trop de non-dits, et même en me creusant la tête, je ne comprends pas. Bon, je n’ai peut-être pas les codes de la « Haute Société » qui m’auraient permis de comprendre ? J’aurais bien aimé qu’on me les donne, afin de me faire une opinion ! Mais là, impossible. Je vois bien que ces gens riches n’ont pas les mêmes préoccupions que tout un chacun, mais bon ? L’interprétation est excellente Rossy de Palma en tête, Les décors sont magnifiques, mais tout cela laisse un goût d’inachevé, de confus, d’embrouillé. Dommage, l’idée de départ était intéressante et aurait mérité un autre traitement, plus incisif et plus clair. Je ne m’attendais pas forcément à un « happy ending » mais à un ending tout court !
1- Les acteurs sont mauvais mais vraiment mauvais, on y croit pas deux secondes. Le casting est raté, les acteurs ne sont pas crédibles et manquent de charisme... 2-La mise en scène et nullissime et la direction d'acteur absente !! Un manque de moyens certain... 3- Aucune émotion, aucune tension !!! 4-Les dialogues sont dignes d'un sitcom d'AB PRODUCTION parfois c'est ridicule... 5- Reste quelques beaux cadrages (et encore) et un étalonnage réussi !!
A soixante-dix ans David Lynch n’avait pas encore eu de documentaire le présentant. Chose étonnante pour l’un des plus grands cinéastes de l’Histoire du cinéma. Mais Lynch n’est pas que réalisateur, il est aussi artiste peintre-plasticien, dessinateur et musicien. Pendant deux ans et demi, Jon Nguyen, Olivia Neergaard-Holm et Rick Barnes se sont invités chez lui, en particulier dans son atelier où l’homme passe la majeure partie de ses journées. The Art Life ne parle pas du cinéaste, mais de l’homme depuis sa plus tendre enfance jusqu’à son premier film Eraserhead en 1977. Au travers d’images d’archives, de ses œuvres mais surtout d’interviews de Lynch la clope au bec et la coiffure dressée, les trois réalisateurs décrivent son éducation heureuse, sa période un peu plus sombre avec de mauvaises fréquentations, ses souvenirs marquants telle cette nuit où il rencontra une femme nue ensanglantée à la bouche, mais surtout sa rencontre avec Bushnell Keller qui a éveillé en lui sa passion de la peinture. On découvre aussi les conséquences de sa première marijuana, une anecdote au concert de Bob Dylan, le jour où il s’est imaginé un tableau en mouvement avec du son. Le cinéaste se confie sur ses parents, ses amis, sa femme Peggy, ses filles Jennifer et Lula mais aussi sa visite nocturne dans une morgue, son premier film d’animation de trente mètres de pellicule qui ne verra jamais le jour mais dont il ressortira construit pour nous offrir The Alphabet. Bref, David Lynch : The Art Life est un documentaire saisissant et très intime qui nous aide à comprendre les choix artistiques et cinématographiques de cet homme plein de mystères. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
J'ai adoré . les effets spéciaux super. toute la salle riait du début à la fin.
Ce que je note c'est l’Intérêt du film, pas les effets spéciaux . On s'ennuie et on n'arrive pas à s'attacher aux personnages.Film sans aucun intérêt. C'est comme regarder quelqu'un jouer à call of .
Mal joué, chiant, pas crédible, prévisible. Bref, autant dire un film d'action français pour ado...
Dans la lignée des grandes aventures maritimes des années 40-50, Capitaine sans peur est un grand cru, et l'un des meilleurs films d'aventure de cette époque. Après un début assez ennuyeux, force est de constater que l'on ne s'ennuie pas une seconde. Raoul Walsh conduit le spectateur aux quatre coins du monde, à travers une aventure menée de main de maitre. Un très très bon film, à ne pas manquer.
Rien d'innovant dans ce film... Des acteurs assez moyens, un scénario plus que banal, en gros c'est un film banal d'horreur pas si terrifiant que ça... A voir peut-être quand on est plus jeune.
Raimu et Michel Simon tentent de nous faire oublier l'indigence du scénario (en gros gentil nouveau riche versus méchant nouveau riche) La très belle Betty Stockfeld est honteusement sous-exploitée et le jeune premier est parfaitement ridicule. Quant à la conclusion débile le moins qu'on puisse dire c'est qu'elle est d'une ambiguïté qui ne vaut mieux ne pas creuser
Présenté à la Semaine de la Critique cannoise de 2007, ce film mexicain a été pour beaucoup une révélation et une excellente surprise. Il faut dire qu'il dépeint avec beaucoup de justesse, de finesse, de sobriété et d'originalité, la façon dont peuvent se former certains couples, ne serait-ce que pour mettre fin à 2 solitudes. Il serait dommage que le public français passe à côté de ce film à la sortie plutôt confidentielle, et malheureusement, mal défendu par la critique professionnelle.
Bon, y a quand même Jane Fonda toujours aussi jolie malgré les années qui s'additionnent et ce n'est pas donné à toutes les actrices, loin s'en faut. Et sans passer sur le billard, je vous prie ! Le Redford en ex-champion de rodéo (!) devenu épave alcoolique et réprésentant en corn-flakes fait la guirlande ambulante sur son canasson à Las Vegas, puis se carapate avec son canasson en criant "le dopage c'est mal !" et refuse que le percheron finisse en lasagnes. De là, Jane le suit partout, en bonne journaleuse très appliquée tandis que le film déjà ridicule tourne en long-métrage du pauvre bourrin dans la prairie avec son cavalier bourré à la tequila. Niais, le film de Pollack est également très lent, chiant, pontifiant, en un mot, la routine habituelle de ce branque de réalisateur dont la "carrière" est un enchaînement sidérant de daubes plus daubées les unes que les autres.
Ce film décrit de façon moderne le passage de la puberté à l'adolescence. Cette période est souvent vécue par les jeunes comme une période de déchetterie qui ramasse tous les mauvaises histoires du passé. La révolte contre un Surmoi social violent est représentée par la police et les politiques qui empêchent la liberté totale. Cette révolte est à l'origine de l'impossibilité d'intégrer la société. Un épouvantail de roi ridicule est celle d'un Père ridicule, castré et morcelé en des bouts de ferraille. Le trouble provient aussi de l'arrivée de la sexualité encore un peu brute à cet âge là. Arrive aussi le début du besoin de quitter ses parents (en van autonome) et l'envie de construire sa "cabane au Canada", dans la nature. Le film se termine par un groupe d'adolescence à quatre qui permet à l'adolescente de réfléchir dans son miroir intérieur les quatre images (masculines et féminines) qui forment son identité. Ainsi recommence l'adolescence. La cabane reprend son évolution et son idéal , là où ils s'étaient arrêtés. Pour tous ces aspects c'est vraiment un très bon film!
Feast II remplit sa mission parfaitement, divertir. Moins réussi que le premier mais tout aussi déjanté, plus gore, plus cynique ( une scène d'anthologie avec le bébé, alors oui c'est vraiment abusé diront certains mais honnêtement cette amoralité assumée, j'aime ), une scènes stylisée où Honey Pie rêve et un déferlement d'absurdités en font une bonne suite. Le film est suivi d'un troisième tourné dans la foulée, Feast III The Happy Finish qui ne dure que 1h18 mais qui clos une série qui détonne. 4/5
Sur le plan de la mise en scène, comme d’habitude, c’est une réussite même s’il y a moins extérieurs et moins d’occasions d’admirer le sens de l’espace de Boetticher (l'attaque suivie de la destruction de la diligence dans le ravin en est un exemple parfait). Ce qui me parait fondamental dans un western, c’est l’enthousiasme et le plaisir qu’il déclenche. C’est forcement subjectif d’un spectateur à un autre. Le courrier de l’or me laisse plus admiratif sur sa forme que bouleversé sur son fond. Cela provient de l’ambiance générale très dure avec trois décès particulièrement douloureux (un infirme, une fillette, un vieillard), d’un choix discutable du couple de méchants (acteurs médiocres) ainsi que du duo de femmes ( beautés trop décalées). Virgina Mayo y est particulièrement éclatante mais peu convaincante dans son rôle d’autant que son mari déclare qu’il n’a aucun secret pour elle. Michaël Dante est ici une pale copie de Joseph Cotten (il était bien meilleur dans ''police spéciale'') Michaël Pate, pourtant un habitué des westerns, ne semble pas à l' aise avec Boetticher. Reste Randolph Scott magnifique, d’une grande élégance et particulièrement convaincant.
Ceci est un nanard, pas forcément très drôle, mais avec quelques placements nichons intéressants
C'est très sincèrement le pire film que j'ai vu depuis très longtemps. Dès les 5 premières minutes nous voulions partir, tant le jeu des acteurs est surfait, mal interprété, j'ai eu l'impression de voir une pièce de théâtre jouée par des étudiants. Nous avons persisté espérant que l'intrigue s'améliorerait, nous n'en pouvions plus et ne sommes restés que pour les chevaux ! Je me suis endormie tellement je m'ennuyais. Mon ami m'a supplié de partir aux 3/4 du film, ce que nous avons fait, dégoutés d'avoir choisi un film d'une telle médiocrité. Je le déconseille pire que fortement. De quoi entacher sérieusement de merveilleux films d'époque tels qu'Orgueils et préjugés, jacquou le croquant ... tout sauf celui là !!! Ne perdez pas votre temps. En conclusion, nous étions déjà peu convaincus par les films français, mais là ça tombe bien bas. Si je pouvais mettre une note négative je le ferais en toute objectivité. Seuls les chevaux et les décors relèvent un tant soi peu l'intérêt de ce film. Soit dit en passant, il n'y avait presque personne dans la salle alors que le cinéma était juste blindé ! un samedi soir ! ça aurait déjà du nous alerter ...
Il ne faut pas s’y tromper, « the Florida project » sous des apparences pop, colorées, ensoleillées, est un film extrêmement triste et désespéré. Orlando, en Floride à quelques dizaines de mètres de Disney World (on le découvre à la fin), des familles souvent monoparentales vivent dans la précarité. Elles louent à la semaine des chambres dans une périphérie urbaine aux couleurs acidulées, tenu rigoureusement par le gérant Bobby. C’est l’été, les grandes vacances, sous un soleil de plomb parfois surpris par un orage, la plupart des adultes sont oisifs. Les enfants, très jeunes, sont livrés à eux-mêmes du matin au soir. Et bien sûr font des bêtises. C’est aussi l’histoire de Moony, dont la maman sombre dans la spirale de la misère. Mais Moony continue de bondir comme un jeune faon, certaines de ses réflexions enfantines sont pleines de grâce malgré son comportement déstructuré , son attachement à sa maman est sans faille. La caméra comme dans certains autres films indépendants semble être juste un témoin, captant ici et là des images de ce quotidien misérable et oisif. Les acteurs sont plus vrais que nature, ils semblent jouer leur propre rôle. Certaines scènes suggestives sont très réussies (tout ce qui touche au bain de Moony par exemple Voir ce film en période de Noël, remet certaines choses à leur place, plaçant le spectateur face à une réalité triste qui touche de nombreux américains. Mon blog : larroseurarrose.com
The Professor est un excellent film comportant des moments plutôt drôle qui se situe en grande partie dans la première moitié, puis, dans la seconde moitié du film, le drame s'accentue laissant plus que très peu de place à la comédie et ceci fonctionne très bien. L'histoire est assez simple mais touchante et profonde. Le scénario est très bon. Le dialogue du film est excellent. Les personnages sont très biens faits en plus d'être bien joué. La force majeur de ce film, qui nous amuse et nous bouleverse est l'immense Johnny Depp, impressionnant une fois de plus. Les autres membres du casting sont très bons mais dominés par Depp. Un film à voir, porté par un Johnny Depp en grande forme et qui a une histoire touchante ainsi que belle sur le cancer.
Une pure merveille de polar noir emmené par une musique inoubliable, Belmondo a moins d'humour que d'habitude ce qui ne rend pas le film moins déplaisant, bien au contraire. Les apparitions de Bruno Cremer, finalement assez (trop ?) rares, sont glaçantes et l'affrontement final entre les deux héros est épique. Un des meilleurs Belmondo.
Les 20 premières minutes du film sont captivant : on découvre la base et le travail à effectuer sur mars. On tombe ensuite dans la simplicité avec une course poursuite banale et classique des films d'horreur. Le ridicule l'emporte sur la peur que le film cherche désespérément à susciter.
Une série b médiocre dont le second degré n'atteins jamais son but.
13 ans plus tard, "Journal Intime" nous parle toujours aussi magnifiquement de l'état du monde à travers l'état (d'esprit, de santé) de ce diable de Moretti : en 13 ans, le monde est devenu plus dangereux, plus hystérique, et Moretti à la fois plus médiatique et plus silencieux. Mais ses réflexions amusées sur l'addiction aux séries TV ne sont-elles pas plus justes encore aujourd'hui ? Son recueillement (il arrête son Vespa !) devant le lieu de l'assassinat de Pasolini ne nous rappelle-t-il pas que la barbarie anti-intellectuelle est encore plus virulente de nos jours ? Quant à sa description cruellement simple des errements de médecins indifférents et incompétents face à sa maladie, ne souligne-t-elle pas le sentiment de fausse sécurité dans laquelle la société nous tient ? Le dernier regard-caméra, intense, humain, de Moretti est alors le point d'orgue d'un beau film libre, mêlant avec tendresse (une nouveauté à l'époque chez lui) le mouvement et la parole en un acte aussi politique qu'intime.
Un véritable chef-d'oeuvre ! Un clin d'oeil à Stephen King mélangé à l'univers d'H.P. Lovecraft. Flippant à fond, certes il y a quelques facilités, mais l'ambiance et surtout, l'histoire est tellement bien foutu qu'il mérite la note suprème !
La surprise est là. Beau, mélancolique et minimaliste comme une composition d'Erik Satie, le réalisateur nous offre un spectacle mature et parfaitement maîtrisé, sans aucune prétentions si se n'est celui d'être un message d'espoir et d'amour.
Ce film est d’un grand ennui, plein de complaisance et condescendance, dans l’air du temps, qui n’apporte rien que des clichés pour bobos attardés. Il ne se passe effectivement rien dans ce récit, sans doute sincere, mais trop désespérément poli.
BORDEL DE MERDE!!!ils on fait parler et chanter tom et jerry!!!!je ne leur pardonnerai jamais
pour l'avoir vu ici en australie cette semaine ...... Je deconne pas c'est une MERDE TOTALE !!!!! les spectateurs sont sortis de la salle parfois meme DURANT le film totalement incredules devant la nullité du film. Personnages sans aucun attrait ni meme une quelconque superficialite psychologique. Le scenario est tous simplement ...... heuuuu absent ?? inexistant??? meme ca c'est plus que gentil. En fait c'est d'avantage une succession d'images assez bien realisee sur le plan des effets speciaux, mais sans aucun effet outre mesure. Incoherence TOTALE des nombres de scenes tout au long du film. HA si pour une fois il faut tirer plus de 3 balles pour tenter de forcer le verrou d'une porte. Bref la ou independance day etait divertissant car au moins y'avait un tout petit peu d'histoire au dela des effets speciaux, skyline n'a que des effets speciaux qui n'ont rien d'exceptionnels meme si bien realises. Je ne parle meme pas de la fin du film .... c'est meme pas une queue de poisson, c'est tout simplement .... comme dire je trouve meme pas de relatifs ..... tout simplement inutil, stupide, impossible (meme pour une film de SF) a se demander s'ils savaient comment finir un film qui n'avait ni queue ni tete. Et c'est bien la le soucis. le film n'a ni vrai debut ni vrai fin car il n'y a tout simplement pas d;histoire. QUELLE DECEPTION !!!!!! et pourtant je suis tres fan de SF, mais non pas la non
L'ennui absolu.