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J'aurais aimé dézinguer cet énième film qui traite étroitement de l'homosexualité avec l'apparition du sida, comme si on nous rabâcher encore que les deux étaient (faussement) liés.. J'aurais voulu passer un ras le bol mais malheureusement cela m'est impossible car le film est beau, le film est bon. Par la qualité des acteurs, par ce contexte de conflit (manifestation anti-gay) qui est finalement effleuré et par le suivi d'un jeune beau et talentueux danseur dans un club de danse et de spectacle. Certaines images sont très belles.
« L'un reste, l'autre part » : tout est déjà dit dans le titre, aussi bien le sujet banal du couple marié et des relations extraconjugales que le dispositif consistant à raconter deux histoires différentes dans le même film. L’inconvénient, c’est que rien n’est fait pour contrebalancer ce schématisme. La réalisation est à l’avenant de la banalité du sujet : sans aucun relief et pas même complétée d’un effort scénaristique pour entrecroiser les deux intrigues. Berri, bien pépère dans ses souliers, préfère passer le relai à ses acteurs. Mais là encore, on n’en oublie pas moins la profonde paresse du scénario et de la réalisation. Le plus insupportable dans tout ça, est sans doute que, voulant cacher l’absence d’idée neuve, le réalisateur en vienne à faire de l'épate en insérant une séquence avec Michael Youn parlant à un sexe démesuré. Métaphore grossière du machisme du personnage de Pierre Arditi ou élément gratuit pour appâter le public adolescent? Quoiqu'il en soit c'est tout bonnement atterrant d’inutilité et de stupidité.
très belle histoire écrite par le réalisateur jean-louis bertucelli et coline serreau, alors débutante au cinéma. francis perrin est stupéfiant en français moyen, bulldozer au pieu, coline serreau est émouvante en jeune femme triste, éduquée par des parents crétins, et qui accepte son destin médiocre. la musique de catherine lara est appropriée, et les scènes désopilantes en cotoient d'autres plus dramatiques et profondes. une réussite injustement méconnue...
Memory est une preuve qu'avoir un bon scénario ne suffit pas. L'histoire est bonne mais mal racontée. On ne cesse de déplorer un manque de moyen évident avec une réalisation plate, de mauvaises lumières, des maquillages amateurs, des musiques plates, des acteurs moyens et j'en passe. Le scénario n'est absolument pas mis en valeur et à la vue de ce film on ne pense qu'une chose c'est que le bouquin dont Memory est l'adaptation doit être excellent.
Une histoire abracadabrante à laquelle personne ne croira. Des mômes kidnappés, une police quasi-absente, un suspense inexistant. Il ne faut pas prendre le spectateur pour un crétin quand même. Quand un enlèvement a lieu dans un immeuble, la police fouille tous les appartements. Immédiatement. Ici, nada. Tout le monde s'en fout. E ce n'est pas la seule niaiserie de ce pseudo-film qui ne contentera que les grands naïfs.
On ne s’attendait pas à un chef d’œuvre, c’est sûr, mais généralement avec Martin Lawrence les films sont loufoque, exagéré et drôle. Eh bien ici c’est raté. Pourtant le scénario n’est pas trop mal offrant une grosse (et classique) différence de culture, de technologie, langage et système politique et normalement il y a de quoi sortir des scènes comiques avec ça. Malheureusement le film est complètement raté, très irréaliste du début à la fin mais surtout jamais drôle ! Alors oui Martin Lawrence est toujours plein d’énergie, mais on ne rigole jamais, on sourit tout au plus. Du coup, ça en devient assez longuet et pas vraiment crédible. Bref, sans intérêt.
J'ai regardé la bande annonce et bingo un petit film effrayant. C'est parti pour une heure et demi intense,, le suspense est au rendez vous, c'est certes simpliste dans la forme mais c'est bien joué et la qualité de film en soit est top. J'ai accroché du début à la fin, je recommande.
Un chef d'oeuvre . Un très beau film sur la vie de Jésus Christ. Max von Sydow incarne très bien le fils de Dieu.
Après un début intéressant le film jouant trop sur sa musique qui est la qualité et le défaut du film, son omniprésence envoûte, mais ne suit en aucun cas le rythme du film, peu importe ce que font les personnages, la musique ne concordera pas. Bon c'est un concept mais une fois qu'on a compris, ça devient lassant, à la fin le film en fait tellement trop que c'est insupportable, vraiment, tout est d'une lenteur, on a l'impression que le réalisateur veut encore nous imposer son film pendant une demi heure de plus juste pour son plaisir. On peut néanmoins noter les effets spéciaux pas mauvais pour l'époque, une utilisation des filtres un peu lourde à la longue, le ton majoritairement sépias du film peu finir par lasser le spectateur. J'aime beaucoup les films lents, il ne faut pas croire, mais là j'ai vraiment l'impression que la lenteur est du remplissage. Surtout que les plans ne sont pas laids, mais ils sont loins d'être géniaux.
Ce film est tout bonnement chiant !!! Soporifique, pas intéressant, agaçant...bref une pure perte de temps !! Les deux jeunes acteurs ne sont pas mauvais mais dans le film ce sont de vraies têtes à claque et je n'ai pas eu envie du tout de suivre leur parcours !! Ca m'a soulé et j'ai eu un mal de chien à ne pas l'arrêter avant la fin !! Un calvaire !!
Jouissif ! J'étais plié en deux du début à la fin. Billy Bob Thornton est savoureux, le nain qui l'accompagne plein de surprises, le petit gamin inquiétant et touchant. Les dialogues, derrière un aspect vulgaire et facile, sont bien taillés et efficaces. Les musiques ont été bien choisies et accentuent le côté second degré, car il ne faut pas en demander plus que ça à "Bad Santa". C'est clair que c'est spécial, soit on aime soit on n'aime pas. Moi j'adore, je le classe dans la catégorie des films cultes. Joyeux Noël !
Voilà, j'ai perdu 1 h 30 de ma vie ! Scénario nul ! Des personnages sans cervelle (mais à un point vraiment irréaliste)! Une fin réglé d'avance ! Franchement, ne pas perdre de temps avec ce film.
Si vous avez 1h30 à perdre, vous pouvez y aller. Une belle daube comme film !! Aucun suspens, aucune histoire, aucune logique ! 0.5 parce que l'on peut pas mettre 0.
est-ce qu'on va continuer à voir de très bons navets ? est-ce que les critiques sont payés pour donner vraiment la critique du film où sont-elles payées par les metteurs en scène ou autres professions du cinéma. franchement c'est un peu honteux. désormais je me fierais plus aux critiques des spectateurs. ce film est lent... mais lent bref encore un soporifique. que fait Yvan Attal dans ce mauvais film ? surtout ne vous dérangez pas vous gâcheriez une belle après-midi ensoleillée.
"Real Steel" réussi à nous divertir un minimum sans pour autant frôler l'excellence. L'excès de bon sentiment vire à l'insupportable par moment tout comme le personnage de Hugh Jackman pas franchement attachant pour le coup, les autres acteurs sont guère mieux, Evangeline Lilly est juste présente pour être la nana du héros point barre. Quelques passages sont tout de même réussi en grande partie grâce aux effets spéciaux de qualité qui rendent les combats assez impressionnants. Bref, un block buster de qualité moyenne qui réussi à nous divertir un minimum à l'unique condition de poser son cerveau à l'entrée et de faire abstraction des acteurs aussi médiocre les uns que les autres, le scénario prévisible à partir de 10min et la multitude de cliché tout droit sorti d'un Walt Disney où le gentil est vraiment gentil , ici un enfant de 10 ans quoi de mieux pour attirer un large public? Et le méchant vraiment très très bêtes (le passage dans le zoo où ils combattent un robot dirigé par un punk ridicule et abruti tatoué d'emblème anarchiste m'aura bien fait rire).
nanard complet .j'ai mis 3 étoiles tellement c'était marrant j'étais pouffer de rire . je le consseille à ceux qui rit des nanard
Dans la ligné du premié freddy et du premié hellraiser ,candyman m a donné froid dans le dos malgré son age .....Candyman est d’une certaine manière le summum du mouvement slasher, il réussit à prendre tous les éléments essentiels au genre tout en laissant tomber les aspects négatifs qui s’étaient imposés pendant les années 1980.L actrice est splendide , la bande son avec son opéra classique est délicieuse..... Candyman est avant tout un superbe film d’épouvante très effrayant. Candyman fait définitivement partie de SES JOYAUX ....
Un film lent à la Derrick, j'aurai mieux fait de stopper au bout de 10 minutes ... une histoire d'amour à laquelle on ne croit pas du tout ... ennuyeux au possible
Un thriller judiciaire des plus conventionnels.Attiré par l'Oscar décerné à Jodie Foster pour ce rôle de victime d'un triple viol,je m'attendais à une grande performance d'actrice.Pas vraiment le cas...Foster réussit à se rendre extrêmement agaçante.Ce qui arrive à son personnage est pourtant ignoble."Les Accusés"ne s'élève jamais à la hauteur de son sujet difficile et pâtit d'une mise en scène plate et complètement démodée.C'est le risque avec les films des années 80.Une scène tout de même apparait assez marquante:le viol dans ce bar nauséabond.Interpellé,le spectateur peut se sentir coupable de voyeurisme,sans pour autant cautionner des actes inhumains.Fort accent féministe aussi avec l'action acharnée de cette procureur ambitieuse(trop rare Kelly McGillis).Mais très honnêtement,un film qui ne mérite pas qu'on s'y attarde.Juste rappeler les failles du système judiciaire et les répercussions de tels actes.Insuffisant.
L'amour contre l'adversité, cette simple formule résume en grande partie le cinéma de Borzage et, notamment, son oeuvre muette. Sans atteindre les hauteurs de L'heure suprême, L'ange de la rue, romance napolitaine, est une illustration parfaite du style du maître du mélodrame. Influencée par l'expressionnisme allemand, en particulier Murnau, la mise en scène de Borzage décrit avec maestria les bas fonds de Naples, peuplés d'ombres maléfiques qui s'opposent à la pureté d'un couple qui devra surmonter la pauvreté et les souillures de son environnement pour atteindre la félicité. On peut en rire, 80 ans plus tard, mais c'est superbe.
4 Etoiles pour ce film angoissant aussi reussi que sa bande annonce. Robert De Niro est super, Dakota Fanning est exellente, ils forment un duo père-fille qui touche beaucoup. Le détournement de situation a la fin est extra, un des meilleurs films de suspence qui existe ! A voir au moins 2 fois.
Petit budget et cela se voit.... Doublage français catastrophique, acteur médiocre.... Je n'ai pas pu tenir plus de 20 mn... Dommage car le scénario est intéressant mais le manque de moyen est vraiment un gros défaut. A éviter
Un délire scatologique qui donne envie de vomir. Bref un pur régal !
Comme il est courant dans le cinéma anglais, l'humour est fin et on y souligne la dificulté de l'intégration d'une culture (indienne) dans une vie moderne. La subtilité du film est d'être un film gay qui n'est pas sur l'homosexualité. Enfin Cary Grant représentant le maque de père de Alim ne fait que rajouter de l'orginalité au film.
Bien servi par un scénario intéressant et des acteurs convaincants, Eva est un vrai beau film aux problématiques nombreuses !
Le film de Inglesia correspond à l'image des deux clowns : l'un est tragique et l'autre déjanté : il rassemble l'absurde et la surdose de violence à la tristesse de l'histoire. L'idée très originale de confronter deux clowns pour l'amour d'une acrobate peut mener aux scènes les plus abracadabrantes. Quand il s'agit de se maquiller, Inglesia prend le mot à un autre sens, celui de défigurer le personnage ; ainsi Aceres se déguise en évêque inquisiteur, allant jusqu'à brûler son visage pour ressembler au clown blanc. Le personnage de la Torre obtient une sorte de masque souriant à vie, identique à l'auguste qu'il incarne. Au fond, chacun des deux protagonistes est prisonnier de son rôle, dont ils se servent pour oublier les horreurs vécues ( la première discussion ). Les deux sont caractérisés comme des fauves par plusieurs plans sur les lions. A la dernière séquence déchirante ( la musique y est pour beaucoup ) dans le fourgon, les deux reprennent leurs focntions ( l'un pleure et l'autre rit ), d'une façon pathétique au possible, après un combat destructeur entre deux frères. Inglesia reproduit une mise en scène digne du cirque, avec une lumière blafarde et très brillante, les couleurs vives, et le défi de l'acrobate qu'est de monter sur l'immense croix, magnifique décor rappelant celui du combat des deux doubles opposés de Batman et le Joker dans le film de Burton ( n'est ce pas aussi le duo de l'auguste et du clown blanc en réfléchissant ? ). Il est cependant regrettable que Inglesia n'ait pas concentré son histoire pendant la Guerre Civile Espagnole, la plupart des images présentant le film montrant l'action en 1936. Peut-être a t-il préféré laisser de côté les fusillades pour une histoire intimiste et poignante. A cela on peut reprocher un montage clipé, mais qui donne un rythme fluide parfaitement attaché au délire survolté qu'est le film de Inglesia.
Je n'ai pas accroché. Si le départ m'avait semblé intéressant, au fur et à mesure du déroulement de l'histoire j'ai trouvé cela ennuyeux. Les dialogues sont inexistants et on est comme le héros du film, à nous demander ce que l'on fait là ? J'ai noté 2/5
J'ai pas du tout adhéré.... dés les premieres minutes on se doute bien du dénoument... Claire Keim dedans vaux le coup...
On est tellement habitué à voir les dessin-animés américains se limiter aux niaiseries manichéennes de Disney, qu'on ne peut qu'apprécier la malice et la finesse de ce "Géant de Fer". Pas étonnant lorsque l'on sait qu'aux commandes se trouve le futur réalisateur des "Indestructibles"! Sachant tourner en dérision la psychose des années 60 avec brio, humour et justesse, ce dessin-animé saura ravir le public le plus large possible! Vraiment magnifique.
Ces jeunes sont doués, volontaires, travailleurs, sérieux ... et veulent s'en sortir. Leurs familles les soutiennent et les accompagnent vers leurs rêves. Cela fait du bien ! Quatre très belles rencontres, cinq avec Roberto... Bravo!
que voilà une bonne surprise. toujours passionné par les écrits de SF parlant de paradoxe temporel, j'ai été servi par ce film.bons acteurs, très bonne histoire, passionnant de bout en bout, une fin inattendue, bravo et on en redemande.quand aux "incohérences", comme disent certains, on s'en fout, c'est de la SF ! si on ne devait faire que des films cohérents, il n'y aurait jamais eu de film de SF...il faut laisser vagabonder son esprit de temps en temps, ça relaxe...
Si Robert Pattinson a tourné ces dernières années avec des noms connus du cinéma (David Cronenberg, Anton Corbjin, James Grey), il est surprenant de voir son nom s'afficher en gros sur l'affiche du film de Josh et Benny Safdie. Assez peu connus, les frères sont pourtant les ambassadeurs du cinéma indépendant américain. Habitués à filmer des marginaux dans des quartiers peu reluisants de New-York, ce film ne déroge pas à la règle. On suit deux frères, dont un handicapé léger, dans leur quête d'une vie meilleure. Mais nous ne sommes pas dans un conte de fée, la vie pour les gens lambdas n'est pas simple, le parcours est semé d'embûches qu'il va falloir surmonter. Le récit sincère et sans fioriture (on ne s'attarde par sur le passé des frères, on ne joue pas sur la corde sensible, le pathos) est ornementé de musique assourdissante et de lumière criarde, pour rappeler que le cinéma n'est pas un art lissé, mais au contraire, un outil pour raconter la cruauté, la véracité de la vie. Loin d'être cependant un film triste ou un drame assommant, Good Time est une chronique, une tranche de vie des gens que personne ne veut entendre et encore moins écouter.
Témoin sous contrôle (TV) : Franchement, très bon thriller. C’est même une agréable surprise car je m’attendais pas a aussi bon. De même, je ne savais pas du tout que c’était un tv-film, je n’aurais pas cru car on dirait tellement un film, ce qui montre bien les qualités de ce dernier. Déjà, le gros point fort du film et son scénario assez original, pourtant simple car l’action se passe dans un seul lieu : la prison fédérale. Car, c’est une famille de mafieux qui après avoir faille être assassiné va se rendre au FBI et témoigné. Donc, ils vont être pris en charge par un programme de protection des témoins mais ça va pas être facile pour une famille qui vivait dans l’argent de tout perdre et d’avoir une vie honnête. Surtout que ce couple et ses deux enfants vont être confronté a leurs problèmes familiaux… Et c’est ça que j’ai apprécié dans ce film, c’est qu’il est très psychologique, les relations et réactions sont très bien travaillés, les personnages ont une vraie âme, et le tous est assez humain et remplit d’émotion. Il y a pas mal de scènes assez pesantes : lors de dispute ou de remise en question de la famille… Et puis, les acteurs sont d’une justesse très appréciable, belle et émouvante interprétation à certain moment. Et pour finir, la réalisation fait pas du tout tv-film, elle est simple mais efficace. Donc voila, un film qui est tout simplement réussit.
C'est vraiment pensé, écrit et tourné à la va-vite. "Piège à Hong Kong" jongle entre l'enquête et la comédie pour finalement donner la recette du "ridicule". Ce n'est pas dans ce genre d'exercice que l'on attend (attendait) Van Damme même si la légèreté du film le rendra un peu plus divertissant et tout public, et encore...
Traversant un creux, Jacques Demy tourne cet ofni en catimini et en exclu pour le marché japonais. Quasi inconnu en france, ce film tiré d'un manga très connu donne une vision totalement édulcorée et fausse de la période de la révolution française mais totalement en phase avec les préjugés japonais....Étonnant film de commande de la part de Jacques Demy, un des chantres de la nouvelle vague et de la période d'après mai 81... reste la très belle et étonnante Catriona MacColl qui semble inspirée par son rôle androgyne. Ce divertissement aurait mérité mieux en terme de budget et de vérités historiques au vu du sujet.....
Suite à un grand chambardement opéré peu après la sortie de Batman V. Superman : L'aube de la Justice, Warner et DC Comics ont sciemment choisi de se positionner sur le même terrain que le Marvel Cinematic Universe. Comme de juste, le ton jusque-là plus âpre a muté en divertissements beaucoup plus rigolards et conventionnels. C'est donc dans cette politique que débarque Shazam! Prenant à son compte la dimension héroïque protéiforme, le film met en avant un adolescent qui se transforme en demi-Dieu dès qu'il prononce le mot magique. C'était alléchant, compte tenu du fait que ledit héros se retrouve téléporté dans le corps d'un adulte au corps bien massif dès qu'il passe en mode super. Une dichotomie qui promettait un spectacle aussi bidonnant que récréatif. Zachary Levi porte donc tout le film sur ses larges épaules, et il mérite le respect tant l'énergie qu'il déploie offre au film ses meilleurs moments. Malheureusement, Shazam ! se révèle affreusement lourd. Le script et le montage se vautrent tête la première dans les énormités (notamment dans sa dernière partie, désolante), piétinant presque toutes les thématiques qu'il brasse (les enfants délaissés, la famille reconstituée). Jusque dans ses tentatives de se mêler à DC universe, Shazam ! se montre aussi grossier que ses concurrents, avec de multiples allusions irritantes à ses camarades super-héros. Et les effets visuels sont majoritairement perfectibles, voire même gênants. L'humour, qui était également la promesse du long-métrage, est également à double-tranchant. Pour quelques séquences raisonnablement cocasses, combien de vannes étirées ou infantiles suivent pour plomber l'ensemble? Des tas. Heureusement que que Z. Levi et Asher Angel parviennent à en transformer certaines parce que sinon, on était pas loin d'une hybridation entre les Power Rangers et 7 à la maison. En se calant sur une voie similaire à ses concurrents, Shazam ! prend également le chemin de la facilité et ne réussit que la sortie de route.
J'ai vu en famille ces 4 courts-métrages don la lune est l'héroïne. Ces petits films sont remplis de poésie et de charme avec de magnifiques techniques d'animation qui enchanterons les petits . Allez y vite à ne pas manquer !
J'ai vu ce film ce matin, et je dois dire que c'est très réussi. J'ai trouvé la réalisation très sincère et pleine de sobriété. Les 4 danseurs et l'ex danseuse (réalisatrice) sont vraiment touchants et pleins de fraicheur. L'image est belle, les scènes de danse sont bien filmées et montées. J'ai pris beaucoup de plaisir à voir ce documentaire, j'ai presque eu envie de m'inscrire dans un cour de danse ;-) En sortant de la salle, il m'est resté un beau sentiment de partage et de détermination, des choses indispensables surtout en ce moment.
Une suite de bonne facture qui constitue un bon divertissement. Le premier était plus centré sur le suspense et l'angoisse dans la mesure ou l'on voyait beaucoup moins le monstre. Néanmoins, cette suite joue à fond la carte de la sensation et du spectaculaire avec un enchaînement d'attaques. Les scènes d'attaques sont d'ailleurs très efficaces pour un film de 30ans ou les moyens techniques étaient beaucoup plus limités et la mise en scène bien plus difficile. Comme dans le premier, la musique de John Williams contribue grandement à l'atmosphère du film. Le rythme est très soutenu notamment dans la dernière heure.
Cette suite de "Red" réalisé par Dean Parisot n'est pas forcément meilleure que le premier mais ce film est quand même très bien. On retrouve donc nos retraités qui se lancent aux quatre coins du monde dans le but de découvrir le secret d'un projet appelé "Nightshade". Le scénario est donc assez basique mais l'histoire est bien faite et surtout très bien rythmée, on ne s'ennuie pas de tout le film et on reste captivé jusqu'à la fin. Les gags sont aussi toujours présent et quelques, le film se lâche vraiment et c'est vraiment une très bonne idée car ça en devient parfois très drôle sans en être ridicule. Au niveau des acteurs, on retrouve les mêmes avec en prime Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones qui nous livrent évidement tous une excellente performance. En résumé "Red 2" est un très bon film qui est bien-sûr à voir surtout pour ceux qui ont aimé le premier !
Ferrara fait parti de ces réalisateurs qui bénéficient d'une cote incroyable durant toute leur carrière avec un bon film ou deux au compteur. Le film n'est pas spécialement mauvais mais il peine à eveiller un quelconque intérêt.
Blake Edwards est au sommet de sa forme avec cette comédie énergique et rythmée qui démarre pour ne jamais s'arrêter avec un seul objectif réussi : faire rire le spectateur. Dans son premier rôle comique, Bruce Willis montre un talent certain.
Carbone est un film tiré de faits réels, bien fait, profond, il montre la mise en place d'une gigantesque arnaque à la taxe carbone. Un brin violent, il fascine par sa mise en scène et ses personnages charismatiques et vrais. Un bon polar à la française qui fait bien plaisir, c'est tellement rare. On ne voit pas le temps passer. Mr Depardieu retrouve là , enfin, un rôle à sa hauteur. A voir et à revoir.
Très beau film qui montre la difficulté de démontrer la maltretance et la peur de se tromper quitte à laisser un individu en danger. Et de se battre et de se faire entendre devant l administration
Ne passez pas à côté de cette perle , si vous êtes amateur de polar sombre et réaliste (Abkarian est au top comme d'habitude)
Houla! Bien qu'amateur de vieux films, celui-ci n'a pas du plaire à ceux qui, à l'époque, on déboursés quelques Francs pour le voir: Situations grotesques (pour pas dire: improbables...), Actrice "casse-burnes", second-rôle cucul à souhait et finalement, une fin qui nous laisse... sur notre faim! Pour les fadas du grand Fernandel seulement.
Visiblement ils ont des moyens, mais quelle déception de voir de si bons acteurs dans un film aussi mauvais avec une histoire aussi mauvaise. Vince Vaughn et Luke Wilson dans des personnages médiocres et Will Ferrel dans le rôle d'un neuneu. D'ailleurs l'affiche est explicite!
....Consternant de nullité. Malgré l'affiche d'acteurs déployée, ce n'est qu'un leurre. Scénario usé jusqu'à la corde, moyen de production dérisoire, les acteurs sont mêmes "très limite" . Désolé mais ne perdez pas votre temps, passez votre chemin.