CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
une sorte de drame intimiste muant en roman de gare à l'eau de rose indigeste et déplaçé: le réalisateur focalise l'attention sur les discussions sans fin de quelques personnages principaux tout en montant en épingle des faits non expliqués du film afin de sans doute étoffer ou donner de l'importance à des protagonistes qui en ont par ailleurs deja; quand il ne fait pas du vent libertaire des 70's un mouvement uniquement cupide et deterministe.
Vraiment pas de quoi en faire tout un fromage. Banale et sans interet.
Si vous vous attendez à un bon film à la fois d'action médiéval, avec toute la subtilité et la grâce qui peuvent découler de cette époque en Corée, vous serez très déçu. Film de capes et d'épées, c'est certain, il n'y a que ça pendant les 3h30 que dure le film (oui, je sais, mais quand on se fait chier, ça paraît toujours plus long !) et ce n'est jamais justifié par l'histoire. Parlons-en de cette histoire, déjà-vue et dénuée d'un quelconque intérêt, avec ces histoires de coup d'état sanglant dont on se fout royalement, de l'amitié entre deux soldats que le 'destin' transformera en ennemi, relation totalement incompréhensible malgré tous mes efforts... Les acteurs sont sans véritable charisme, leurs perso sont inattachants, ces histoires de vengeance me passe totalement au-dessus. Aucune morale, rien qui ne puisse justifier de perdre autant de temps devant pareille nullité. Comme quoi, mettre des costumes à des milliers de figurants et les faire combattre pendant des heures n'a jamais fait un film. Peter Jackson, lui, l'avait compris lorsqu'il a fait le Seigneur des Anneaux mais pas semble t'il ce réalisateur coréen, ne faisant que reprendre toutes les tares des films en costumes chinois et du film de samouraïs japonais.
Excellent ! Dans la même veine que "la cité de la peur" ou le père noël est une ordure (mais en plus moderne). Je l'ai vu 3 fois avec des groupes d'amis, on se pisse dessus de rire et on en rit encore le lendemain. Pourquoi ce film n'est pas plus connu ?
Sublime, une formidable leçon d'amour sur Paris .
Petite romance gay sans ambition et bien trop remplie de clichés pour être vraiment passionnante !! Certaines scènes sont émouvantes et relèvent un petit peu le niveau mais le tout est trop creux et mièvre pour en faire un film potable. Les acteurs sont mauvais par dessus le marché et la soirée a été bien longue.
Un cri dans la nuit est un film décevant. Malgré un sujet en or, le scénario se perd dans des scènes sans intérêt d’un point de vu scénaristique et on y perd en qualité et en contenu. Le film ne réussit pas à nous tenir en haleine jusqu’au bout et à nous intéresser. La mise en scène de Fred Schepisi et le rythme qui l’impose se révèlent très inégales. Néanmoins, Meryl Streep et Sam Neill font de leur mieux.
Très déçu, j'avais lu beaucoup de bonne critique sur ce film et franchement je vois pas ce qu'il y a de bien. La plupart des scènes sont ridicules, désagréables et énervantes (et parfois les trois en même temps). Le côté philosophique (car Schlöndorff est un philosophe) est très médiocre, il y a des bonnes idées mais c'est assez rare.
Quel balle de film de balle de film de ooouuuufff!!! Woula Laisse béton en plus c'est avec Adrian Paul le highlander de chez highlander pas l'autre guignolo de Christophe Lambert. Donc voilà déjà pour un film de baston à l'épé ils ont prit un gars qui s'y connaissait. Donc dès le début on sait que le réalisateur Paul Matthews (très très très grand réalisateur que j'invite les gens à connaitre un peu plus) a envie de prendre les meillaurs acteurs pour apporter encore plus de réalisme. Et voilà on a put revisiter les légendes Arthuriennes à la sauce moderne. Car quand on nous dit que Arthur est mort ce n'est pas totalement en vrai et c'est pour cela que le point de vue Paul Matthews est plus qu'interressant: Que se passerait - il si Arthur débarquait dans l'Angleterre de nos jour ???? Je vous laisse méditait là dessus
Si certains aspects du problème qui est traité ne sont pas suffisamment évoqués en profondeur comme les menaces qui pesent sur ceux qui utilisent des clandestins, "It's A Free World" est du très bon Ken Loach. Dans le style hyperréaliste du cinéaste, le film dresse le portrait fort d'une femme qui doit se montrer immorale dans une société qui l'est déjà et finit par commettre des actes odieux. Mais le réalisateur a l'intelligence de ne pas se poser en juge et de nous laisser le faire à sa place. Le style est nerveux, la photographie est belle et l'interprétation de Kierston Wareing est prodigieuse (j'espère sincérement que ce n'est pas la dernière fois que je vois cette comédienne). En bref, une belle réussite dans la carrière de Loach.
Tout en finesse ! Prouesse inattendue de Michael Radford, réalisateur de cette palpitante intrigue intelligemment scénarisée. Michael Caine est étonant et tient pour moi un des plus grand rôle du cinéma des années 90, analytiquement étonnant pour ce casse du siècle, qui peut prétendre aussi être celui du cinéma. Demi Moore est juste, le résultat est excellent!
Un film plein de fraicheur et de sensualité Farah incarne parfaitement la jeunesse de Tunis avec sa rage de vivre avec passion Je recommande ce film, bel essai de Leyla Bouzid
absolument magnifique un film haletant rappelant de facon grandiose les chef d'oeuvre que furent "les dents de la mer" et "predator" bien qu ici l'action se déroule en afrique, les decor sont magnifique le suspens parfait et la musique majestueuse. film abordant successivement des theme tel que la foi le respect des peuples et la peur le tout porté par deux grand acteur (bien que la presence toute en charisme de michael douglas soit courte). stephen hopkins realisateur malheureusement bien trop discret nos offre un film formidable a voir et a revoir
Ce qu'il y a de bien, avec Costa-Gavras, c'est qu'il tape sur tout le monde. Au tour des dictatures d'Amérique du Sud, des Etats-Unis et des groupes révolutionnaires d'en prendre pour leur grade. Bon, certes, les deux premiers remportent la timbale, et c'est normal, mais il fallait que tout soit dit. Et ça l'est. Le cinéaste décortique minutieusement les étapes qui ont mené et mènent le pays (l'Uruguay) à la dictature, avec la bénédiction et le concours des USA. Les personnages ne représentent que peu de chose face au mouvement de l'infernale machine. L'excellente distribution rajoute une couche de crédibilité supplémentaire à ce film très réussi, malgré sa réalisation assez classique.
Bébel traque un criminel sans scrupule, qui a tué le père de son filleul. "Le Solitaire" est un polar sans surprise, à l'intrigue assez fade. La relation entre le héros et son filleul n'est par ailleurs pratiquement pas exploitée. La réalisation est plutôt molle, malgré des scènes d'action assez dures qui ont du punch. Questions acteurs, Michel Beaune et bien sûr Belmondo donnent de la saveur à l'ensemble, mais le méchant n'a que peu de charisme. Avis très mitigé.
Martin Cambell est capable du meilleur avec Casino royal, du moyen avec Green Lantern et du pire avec ce Hors de Contrôle. Que dire de ce film, je m'attendais pas à grand chose mais à quand même mieux que ce nanar ou l'on nous sert du déjà vu, et encore du déjà vu jusqu'à temps que ça nous énerve. Tout est dénué d'intérêt en commençant par le scénario qui est loin de casser trois pattes à un canard. Les personnages sont loin d'être intéressant à commencer par le personnage de Mel Gibson. Des films traitant de la vengeance on en a vu alors par pitié innovez !
Il y a eu, l'année dernière, une belle esquisse de western avec "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford". Cette année, ce genre rarement actif en nos temps modernes, s'est vu l'honneur d'un remake de "3h10 pour Yuma", catastrophique adaptation très mal interprétée. Aujourd'hui, avec "Appaloosa", l'histoire de deux justiciers qui attendent la fin du film, Ed Harris, bon acteur, réalise sa vision de la chose. Si ce n'est effectivement la surcharge obligatoire de colts, de chevaux, de poussière et d'indiens, tout cela n'a rien d'un western. "Appaloosa", avec des airs d'Eastwood mal digéré, incarne parfaitement l'envie très à la mode de retourner les mythes américains pour les redorer une fois pour toutes. Autant la lenteur de "Jesse James" faisait parler le hors-temps et l'extrême beauté du travail pictural, autant ici la lenteur n'est que la conséquence fatale d'un flagrant manque d'idées. Le scénario, anorexique, enfile de longues scènes de blablas sur l'honneur et l'amour, peu aidées par des dialogues d'une lourdeur éléphantesque et bien sages dans l'envie de faire 'comme à l'époque' , avec quelques bons mots qui fusent. La mise en scène complète l'inanité du script par de gros plans d'une laideur absolue ; aucune atmosphère ne se dégage de cette petite ville qui sent bon la peinture fraîche des reconstitutions, le décor, pourtant sublimement aride et désespéré, n'est là qu'en tant que fond visuel - alors qu'il aurait pu se faire témoin de l'action, mais vu qu'action il n'y a pas... - , et jamais les lumières ne viennent sublimer ce vieux mythe splendide d'une Amérique pleine de gueules et de virilité. Ed Harris, en fin observateur, a remarqué qu'une femme pouvait tromper un homme. C'est la seule péripétie du film, soit cinq secondes d'intensité dans un désert d'ennui total. Seuls les acteurs (Ed Harris et son regard métallique et fragile, Viggo Mortensen et sa présence charismatique, Jeremy Irons et sa hargne) représentent un interêt à voir cette pâle
Bon film, on rigole pas mal avec Chris Rock ;)
Nous le savons tous, Emmerich est bien connu pour ses blockbusters, ses super productions à gros budget, sonnantes et trébuchantes qui ont à plusieurs reprises, réduits le monde à l'état de néant. Godzilla n'échappe pas à la règle et New York en prend plein la gueule sans pincettes ni modération. Il faut dire que le gros lézard n'en a rien à cirer des dommages collatéraux; il ne demande qu'a protéger sa progéniture. C'est adorable de voir ces bons vieux marines américains à l'action qui ne lésinent pas sur l’artillerie lourde, en l’occurrence sur les building, et bien sur tout s'écroule sauf le lézard. Voila pour la déconne, ce film en fait incontestablement des caisses pour pas grand chose mais si on laisse ses neurones de côté sa peut devenir très divertissant. Le bémol réside dans les effets spéciaux, pas toujours soignés, quoi que plutôt pas mal pour l'époque; et bien sur le sempiternel esprit pro-américain qui frôle la parodie. A noter que la touche française avec la participation de Jean Reno est forte appréciable au milieu de ses grands sauveurs du monde, il reste propre à son image et très efficace. Il ne va pas sans dire que le grand culte des années 30 a nettement évolué avec Emmerich, mais sa signature est peut être trop marquée avec ce métrage. Ça reste malgré tout du grand Emmerich comme on l'aime, c'est indiscutable. 4,5/5
Ministry of Fear est un classique exemplaire qui se passe, bien entendu, de commentaires.
Très beau film japonais. L'histoire raconte la vie d'une famille japonaise contemporaine, avec deux enfants et le grand-père. Chacun à ses occupations et ils sont tous un peu originaux. C'est une suite d'évènements de la vie normale d'une famille au Japon, très joliment filmé, avec un grand soin dans la photographie, accompagnée de nombreuses scènes bucoliques et poétiques. Les personnages sont tous très sympathiques, beaucoup d'amour et de douceur se dégagent de ce film très original tout en étant très simple. Original, car il y a quelques séquences fantastiques où la petite fille se voit en géante. C'est un film plein de symboles, et tout en étant très simple, qui n'est pas dénué de profondeur philosophique et même métaphysique. Douceur et poésie. (Sauf : le dessin animé manga dessiné par la mère qui est d'une grande violence : contraste énorme avec le reste du film.)
"Clochette et la pierre de lune" signe la deuxième aventure de Clochette dans son pays féerique et mièvre. Cette fois-ci, Clochette doit réparer un sceptre, qui commande l'automne. Après plus d'une heure de film le sceptre est cassé et ne sera pas réparé mais recollé en mille morceaux. Et bah, on peut dire que le scénario est, pour le coup, vraiment inexistant. La qualité visuelle de ce film d'animation est toujours aussi mauvaise. Les personnages sont toujours ridicules. Bref, pas d'amélioration pour ce "Clochette et la pierre de lune", que des défauts conservés ou ajoutés. Malgré cela, les filles de trois à huit ans apprécieront certainement toujours les aventures de cette fée.
Malgré la bonne humeur et la fraîcheur qui règnent dans ce film, on se lasse très vite et le manque de rythme nous endort petit à petit. Pas réellement de bonnes situations et les dialogues sont assez moyens, cette comédie est assez médiocre je trouve!!
A l'avènement du numérique survient l'amputation de la frontière entre aspect du réel et aspect du cinéma, entre les teintes que l'on perçoit usuellement et celle que le cinéma nous donne à voir. Un film comme «Preussich Gangstar» (Allemagne, 2007) de Stelmach et Werner dont la plastique et le mode de réalisation convoque le documentaire se révèle en fait être une fiction. La frontière tend à être abolis. Le problème est semblable dans «Prinzessinenbad» (Allemagne, 2007) de Bettina Blümner. Film sur trois jolies jeunes filles, la plastique numérique conjuguée avec des éclairages dirigés produit un prosaïsme romancé, une sorte de fiction vulgaire, à mi-chemin entre le documentaire et l'imaginaire. Et pourtant il s'agit bien d'un documentaire. Le sujet se concentre sur un groupe de trois jeunes filles d'une quinzaine d'années. Leur apparence superficielle, la précocité de leur féminité assumée, la facilité de leurs expressions appuient le sentiment de fausseté. Pourtant ces trois filles sont authentiques, Blümner, après avoir pris soin de nous présenter convenablement la vie de chacune d'elle et les liens qui les unissent, fait état de leur quotidien et par extension d'une nouvelle jeunesse. Certains faits choqueront la bonne bourgeoisie et pourtant le film fait état. Tournant autour d'une piscine, celle des princesses comme l'indique le titre («La piscine des princesses»), le film trace le trajet orbital d'une adolescence surprenante. Toutefois le quotidien puéril et les enjeux dramatisés à l'extrême de ces filles rebutent très vite. Là réside le principal défaut du film, qui aurait pu se confondre avec un travail anthropologique : la cinéaste ne semble prendre aucun recul vis-à-vis de ses protagonistes, ce n'est que le journal intime de la frénésie de leurs jours sans une once d'objectivité. La condescendance est certes évitée mais l'intégration totale avec ses protagonistes à laquelle prête le film en décrédite la valeur.
Houlaaa !! Tous aux abris ! Ceux qui se disent (comme moi il y a quelques heures) que ce serait sympa de voir comment a été traité la BD dans une adaptation plus ancienne que celles de Sam Raimi avec Tobbey Maguire, ne seront pas déçus... Ou plutôt, si, au plus haut point. Des dialogues qui ne font pas mouche, des cascades inexistantes, des costumes pas très réussis, des effets spéciaux... ben... des seventies, quoi... Et le tout dans un film à petit budget, bref, il en sort un navet de chez navet, qui n'est plus disponible qu'en VHS dans les vide-greniers campagnards... Un conseil donc : ne faites pas les vide-greniers campagnards et si vous les faites malgré tout, n'achetez pas la cassette.
C'est du "grand Verneuil" ! Dès sa parution, le maître avait acheté les droits du livre de Félicien Marceau et puis co-écrit le scénario de ce film avec Michel Audiard. Et mis toutes les chances de son côté en engageant un casting éblouissant : Bernard Blier, Marie-France Pisier (adorablement belle et fourbe), et bien sûr notre Bébel national qui pour une fois ne fait pas de cascades ! Les deux hommes se connaissent bien puisque Hanri Verneuil l'aura fait tourner neuf fois ! Hélas, parmi les nombreux acteurs, souvent des "seconds rôles, très peu vivent encore aujourd'huiOn regarde avec plaisir ce film et son intrigue (presque entièrement tournée dans la région lilloise) mais il a vieilli : l'empire du textile qui régnait sur l'agglomération s'est entièrement désintégré, reconverti dans la VPC, la grande distribution, voire d'autres tentatives malheureuses comme dans l'électronique, et les cheminées d'usines ont disparu du paysage comme les usines elles-même, sauf quelques unes sont conservées comme témoins du passé.Pour les amateurs de ferroviaire, la gare de Cournai est en fait celle de Tourcoing (dont j'ai été le chef de gare) et l'annonce "Cournai"que l'on entend dans le film est faite en voix off par Henri Verneuil lui-même. Les anciens de la gare se souviennent que pendant le tournage, les "vrais clients" ont abondamment été prévenus que de fausses annonces étaient diffusées dans le cadre de l'enregistrement.Quant à celle qui apparaît à la fin (son nom de Croix-Wasquehal n'a pas été transformé) et dans laquelle j'ai effectué mes premières études SNCF), elle a fait l'objet d'un incendie criminel mais a été reconstruite.De tous les films du réalisateur, ce n'est pas celui qui a fait le plus d'entrées mais celles-ci ont frôlé quand même les deux millions : le public ne s'y est pas trompé.Un excellent moment du film est de voir Claude Brosset, (une "gueule"du cinéma) transformé en travesti !willycopresto
Je n'ai rien contre les contes de fées, mais il y en a qui exagèrent. Le pauvre orphelin a un don : il entend la musique de l'univers (très mauvais compositeur cet univers, d'ailleurs), vous savez l'harmonie des sphères et les klaxons et tout ça. De là il se laisse guider pour retrouver ses parents biologiques qui, oh douce surprise, ne connaissaient pas son existence et n'ont donc rien à se reprocher. Le môme est tellement doué qu'il devient un virtuose de la guitare en deux heures, un organiste en 5 millisecondes, un compositeur et un chef d'orchestre reconnu sans même y réfléchir. Il faut dire que sa mère est violoncelliste (elle sait jouer du Bach, rendez vous compte) et son père est rocker au grand coeur (il devient businessman après avoir perdu la belle inconnue qu'il a engrossé, normal quoi), donc la musique c'est dans ses gènes, forcément. Un conte à dormir debout, je vous dis.
Enfin un film français qui a de l'ambition! Enfin un film d'histoire qui parle de la France et des français! J'ai beaucoup aimé ce film. Les reconstitutions du paris du début du 19 eme siècle sont très réussies, l'histoire est prenante, et surtout, il y a dans ce film un coté western sauce napoléonienne assez jouissif. On explore les bas fonds du paris du 19eme siècle, on y parle du peuple, des bagnards, des voleurs, des soldats, des aristos déchus, des administrateurs, de ceux qui essaient de s'en sortir coûte que coûte, et c'est toute la société de l'époque qui revit sous nos yeux. C'est finalement une véritable fresque historique (un peu remodelée évidemment, ça reste du cinéma) de la France de l'époque dans laquelle on plonge avec délectation. Fier de voir que l'on peut faire de belles choses dans le cinéma français.
Universal Soldier: le navet absolu !!!
En voyant le titre, on pouvait s'attendre à quelque chose de ridicule, voire série B mal finie, mais non, au contraire, ce long métrage autrichien est suprenant. Un scénario plutôt bien ficelé et original, du sang mais à la fois des scènes hillarantes, de bons acteurs (pas connus) et une super bande originale. C'est par hasard que je suis tombé dessus, et je suis tombé dedans direct, pas d'observation, ça commence sur les chapeaux de roues. Un univers assez déjanté, superbement maitrisé par le réalisateur, même si 2h, c'est un peu long. Une très belle découverte donc, à voir. 14/20.
Un moment d'angoisse cinématographique. Dérangeant tellement c'est pitoyable. Quelle compromission !
Acts of Violence fait partie de ces films qui m'apportent rien au cinéma. Ce genre de film ou l'on connait déjà le dénouement avant même de le regarder.
Film très simpa!!! Casting simpa!! à voir pour se détendre et rire un peu
une réalisation et un scénario clairement pas à la hauteur du casting, l'enquête n'a ni intérêt ni ressort. on pourrait se dire que le film va se rattraper sur le coté satirique, ben mise à part quelques petites choses rien de construit non plus de ce coté, pfff.
Comédie sympathique avec des dialogues et des situations souvent drôles. De plus Olivia Wilde y est superbe ! A voir pour ceux qui en auraient l'occasion
assez bon film , de l'action un bon scenario , une histoire de flic qui tien la route , bref tout a fait bon
Remake, qui est aussi sûrement un hommage, du chef d’œuvre de Murnau "Nosferatu, fantôme de la nuit" est loin de la qualité exceptionnelle de son prestigieux modèle. Il y a Bruno Ganz, il y a Klaus Kinski, le compositeur Popol Vuh est particulièrement bien inspiré pour les séquences de montagne et la fin est apocalyptique à souhait... Mais la langueur qui règne tout au long du film coupe toute possibilité de puissance et d'émotion, et Isabelle Adjani dans le registre de la "valétudinaire hyper-amoureuse pâle comme un cachet d'aspirine et qui a des visions" en fait des tonnes. Bref on s'embête un peu et en plus on n'a pas peur, gênant pour une œuvre horrifique.
Encore et encore un de ces films Holywoodien gnian gnian aux douces vertues soporifique et outrageusement inintéressante... Un scénario prévisible au bout des premières paroles, des acteurs ayant autant d'humour qu'un pingouin dépressif. Même le pseudo-charme-pré-adolescent-du-toy-boy-qui-ne-veut-pas-grandir d'Ashton Kutcher peine à relever le niveau de cette aude ridiculeusement cliché et pathétique. On aurait presque envie d'en rire... Bref, un moment d'intense ennui ponctué par une impression troublante d'avoir non seulement perdu son temps mais d'en etre ressorti que plus idiot. Merci M.Cole de nous montrer que certains genres ne sont définitivement pas fait pour etre appréciés et appréciables par des gens un tant soit peu intéressés par les belles comédies dramatiques . Le moment de détente initialement recherché se transforme en un cauchemard qui ne vous redonnera pas envie de regarder un film du meme genre de si tôt...
Un film gentillet qui se regarde sans trop de mal mais qui n'est pas non plus un chef d'oeuvre. A regarder le soir au chaud sous ses couvertures.
Une histoire moyennageuse assez banale et mal monté.
ce (bon) navet, complètement hallucinant, déjanté et persifleur ridiculise la Jet Set hollywoodienne et ses clichés: super partys, grosses bagnoles clinquantes, acteurs, actrices prêts à tout pour un rôle, producteurs sans scrupules, etc... L'apparition ironique et atypique de Johnny Depp sous la forme d'une image animée de son film Dead Man a de quoi surprendre. On y voit entre autres une Julie Delpy plutôt loufoque qui joue une belle idiote, un tandem de 15 secondes de Johnny Depp avec Anouk Aimée et un Jean-Pierre Kalfon en restaurateur. Un film burlesque et clownesque plein de clin d'yeux, à prendre au second degré pour se marrer en groupe.
Remake inutile de (mortelle randonnée), réduite à d'inlassables courses poursuites.
Ce spécialiste du courrier est encore moins existant qu'un colissimo qui arriverait à la maison. Je vous conseille même d'appeler le pizzaïolo, de filmer son arrivée et de mater votre propre film... avec une bonne pizza!
Globalement, ce film est lourdingue à plusieurs niveau: le réalisateur hésite entre la comédie presque loufoque (mal vu quand il s' agit du Dr. Petiot!), le fantastique et l' intrigue policière; sans parler de scènes qui tombent comme un cheveu sur la soupe; celle où des femmes nues sous des habits de SS reçoivent Petiot, pendant que femmes et hommes nus s' égaient dans la nature; parfaitement granguignolesque! Des scènes inutiles aussi: Petiot fait le pitre devant un enfant malade.... Et tout à l' avenant, comme si le réalisateur avait voulu faire ses 90 mn de film. Et Serrault qui fait son Serrault, pour la nième fois, en forçant le trait, en rajoutant une couche, peu subtil, comme il le fait dans la plupart de ses prestations. Dommage, car mieux traité et mieux joué, le Dr. Petiot peut être un excellent sujet de polar.