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Que se passe t-il dans la tête d'un homme condamnè à couper la corde au bout de laquelle est suspendue la vie de son ami?A quoi peut penser celui dont l'existence ne tient plus qu'à un fil?Comment peut on trouver la force de lutter alors que la mort semble dèja avoir gagnè?Un film qui nous suspend de bout en bout!Entre fiction et documentaire,le rècit saisissant d'une incroyable histoire.Les paysages sont superbes et l'intensitè dramatique exceptionnelle!Kevin Mac Donald rèalise une oeuvre bouleversante,un remarquable tèmoignage sur la souffrance physique et psychique mais aussi sur l'amitiè...
Une mini-sèrie en deux parties, ni bonne ni mauvaise, qui commence par les terribles annèes noires où la couronne passait d'un tyran à un autre pour se conclure de la plus heureuse des façons! La guerre civile dèchire le pays puis vint les Saxons! Magicien aux pouvoirs ètendus, Sam Neill est un Merlin passablement convaincant (sauf grimè et vieux, avec des faux airs du Père Fouras), s'offrant magie et èpèe d'Excalibur pour l'homme bon et juste, pour pouvoir figurer dignement dans la littèrature mèdièvale du petit ècran! C'est la magie qui l'a engendrè et la petite originalitè de l'histoire, ce n'est ni le dragon, ni l'homme de pierre couchè, mais le trucage habile de la pleine lune! Le charme opère parfois! Le scènario se ramifie un peu trop, ensuite, et la seconde partie avec le roi Arthur finit par sembler artificielle! Froide comme un morceau de glace, Miranda Richardson cabotine en reine des anciennes croyances! Helena Bonham Carter n'est pas très bonne et Martin Short incarne un personnage multiforme qui peut agacer! Ce qui rend peu crèdible les personnages qu'ils composent! En revanche, on s'amuse beaucoup en voyant Rutger Hauer jouer Vortigern dont la patience n'est pas sa vertu première! Quant à Lancelot et Guenièvre, ils sortiront de l'histoire de "Merlin" pour entrer dans « la lègende » et le spectateur tombera littèralement amoureux de la magnifique Isabella Rossellini! A voir...
Ce film est une suite de cliché et de banalité... Rien d'original à signaler... le seul point positif (et c'est pas mal) on ne se fait pas chier (sans pour autant être absorbé par le film). A éviter, sauf si vous n'avez rien d'autre à voir.
Le synopsis ne reflète pas vraiment l'histoire du film, on est bien loin de l'auto-destruction a laquelle on s'attend. La perte du frère couvre peut être les 20 première minute du film et ensuite il disparaît. Revenant seulement à la fin pour le dénouement de l'histoire. Nous avons ici plus un histoire de harcèlement. Donc cette star montante du rock perd son frère de suite d'une overdose, elle doit donc trouver quelqu'un pour le remplacer, et la véritable histoire du film commence la, avec ce nouveau personnage qu'est Enzo. Tout le film est lent à mon goût excepter les 10 dernières minutes, je me suis ennuyer et seule la vision du beau minois de Cam Gigandet m'a poussée a regarder jusqu'au bout. Thriller loin d'être passionnant, sans originalité, c'est pas du grand film sa c'est sur. Le seul point positif du film est la prestation de Xavier Samuel qui est vraiment bonne. A part ça on a déjà vu mieux. Déception pour ce film, et synopsis a mettre a jour je pense. Bluraythèque : Non.
Un assez bon film dramatique, avec une assez bonne interpretation de Nicolas Cage, mais pendant 1h40 on voit Cage bouré, il est sobre qu'au debut il ne fait que boire, il a toujours une bouteille a la main, le film raconte une histoire sur les derniers jours d'un alcolique, et c'est pas extra, en plus on sait deja la fin, tout est dit dans le resumé.
Je pense que si cette période est un sujet qui vous passionne, ce film peut vraiment être une partie de plaisir. En l’occurrence, pas de chance pour moi, l'histoire de Napoléon n'est pas du tout ma grande passion. J'ai trouvé le film très long, avec quand même un introduction de plus d'une heure. Le film peine à nous vendre l'histoire, Pierre Mondy gueule trop (même si je trouve qu'il fait un excellent Napoléon), certaines sous-intrigues sont inutiles et ne font que rallonger inutilement le film. Bref, à moins que vous soyez amateur d'histoire, je ne conseille pas ce film.
Le concept démarre déjà comme une copie de saw ce qui devient a la mode. Mais l'intrigue et la fin sont totalement foireux et je ne parle même pas du jeux d'acteur...
L’affiche nous annonce que « votre coeur va exploser de bonheur » (et qu’il est le nouveau Slumdog Milionaire, bien sûr les deux films n’ont rien à voir, à part le fait de partager le même acteur). Déjà bien échaudé par l’accroche mensongère de La La Land, je craignais un peu le pire. Je rassure les cardiaques, ils peuvent venir voir Lion sans inquiétude. Si pour son premier long métrage Gareth Davis ne convainc pas vraiment sur le plan de la mise en scène (un peu long au début, manque de puissance, beaucoup trop de flash-backs, personnages sacrifiés, etc.), il se rattrape sur l’émotion qui monte crescendo pour une fin où...
Super film pleins d emotions ; j ai adore - pourtant javais des reserves , mais ce film m a etonne par de bons acteurs de bons dialogues et tres bien filme . Cool !
J'adore les films bollywood. Il nous permet de nous évader dans les coutumes, les traditions d'un autre pays tel que l'Inde, avec les chansons, la musique, les danseuses en sari, et l'humour et la magie que Kajol et Shah Rhuk Khan forme à l'écran. Ils ont tous les deux un charme irrésistible. Elle est super belle comme la majorité des indiennes et lui avec son charme ravageur, on ne se lasse pas de le voir dans ses films.
Brick est une comédie dramatique admirable. La noirceur finale et le scénario astucieux en font un film de qualité. Dialogues ciselés, interprétation sans faille. 4,5/5
A la base il y avait "Les liens du sang", un film français de Jacques Maillot qui était pas mal mais sans plus. Et voilà que Guillaume Canet veut en faire un remake et adapter l'histoire au New York des années 70. Et voilà que James Gray s'en mêle et qu'il co-scénarise le film. Et voilà comment on obtient "Blood Ties", qui est sans doute l'un des remakes les plus réussis de ces dernières années. En effet, en transposant l'histoire en Amérique et en laissant James Gray apporter sa touche à l'histoire, Guillaume Canet obtient un scénario beaucoup plus dense que le film original et livre une déclaration d'amour au cinéma américain de ces années bénies. Si le scénario est effectivement brillant, donnant de la complexité aux personnages en particulier celui incarné par Billy Crudup qui est l'acteur qui tire le plus son épingle du jeu de tout le film dans ce rôle de flic confronté à un frère qui représente tout ce qu'il combat dans sa profession, la mise en scène de Guillaume Canet change la donne car il faut avouer qu'au bout de son quatrième film, il commence à trouver ses marques et fait preuve d'une très bonne maîtrise, aidé par la photographie très réussie de Christophe Offenstein. Avec ses accents un peu shakespearien, "Blood Ties" se révèle être bien meilleur qu'on n'aurait pu l'espérer et s'affirme comme un excellent polar où les personnages masculins comme féminins sont soignés et surtout joués par un casting qui semble s'être mis d'accord pour être vraiment bon. Cela va de Clive Owen qui a perdu son accent anglais pour l'occasion à Marion Cotillard en passant par Zoe Saldana et l'immense James Caan qui se retrouve toujours avec plaisir.
Comment peut-on reussir à faire un film qui n'existe pas ? "Intouchable" réussit cette prouesse de n'être rien. Mais ça coûte quand même 10 euros.
les charlots j'adore, humour burlesque combiné avec une dose d'aventure, un trés bon divetissement à la française.
Ce film est une réelle épreuve. Le un était un minimum divertissant et stressant. Mais là, tout est ridicule dans cette suite, les scènes de peur sont d'un ennui.. Il y a vraiment rien à retenir dans ce film sans enjeux et sans personnage un minimum intéressant.
Une ambiance typique des films d'horreur de l'époque. Trish Van Devere est convaincante, et grâce à la musique, aux bruitages et au porté de caméra, faut avouer que ça fait parfois froid dans le dos.
Un peu déçu par ce film qui m'a laissé un goût d'inachevé. Alors certes il y a des scènes cultes, certes christian bale est très bon. Mais je n'ai jamais trop compris où l'on nous emmenait. La fin reste pour moi une énigme tant elle est difficilement compréhensible... Bref ce n'est pas mauvais mais très très compliqué et ce pour pas grand chose.
Comme beaucoup de film de ce style spécialement conçu pour la TV... Celui-ci est tombe pile dedans (dans le sens ou bien souvent les téléfilms ne sont pas de grande qualité). LE scénario, connu d'avance arrive légèrement à pimenter le truc avec quelques touches gore, des petites bébètes pas très jentil...^^. LEs acteurs eux aussi, ne sont malheureusement pas dans leur rôle. Quelques effets, font mouche ; mais cela seulement quelques fois. Et encore, le thème (enfin sauf peut être la base des cafards) a utilisé les codes du genre... Sans innover, réellement nous surprendre.. On s'ennuit plus qu'autre chose (même si débutant assez vite et de courte durée), mais pas "insoutenable". CE qui nous permet (enfin pas pour tout le monde je pense^^) de pouvoir rester jusqu'au bout. Mais une fois vu, arrivé le lendemain. On a deja oublié une bonne partie. Sa reste du téléfilm spécial TV, donc on se doute que cela ne sera pas exceptionnel ; mais bon qui quant il n'y a rien ailleurs ; passe le temps en deuxième partie de soirée. Il serait peut être temps, d'innover (que ce soit pour l'histoire, la façoon de faire, les persos...) et de vraiment s'impliquer dans ce que fait le réalisateur. Et ceux même si le film n'est diffusé qu'en TV. Une petite déception donc, mais je m'attendais pas à plus. Vu une fois par hazard, mais cela n'ira pas plus loin. Dans le genre (attaque de vilain animaux), il y a bien mieux. Pourtant l'idée de base et son synopsis avait le potentiel de faire autre chose, du moins de nous surprendre un peu plus. Car ce avec thème, on commence à tourner en rond.. MAis rien de tout ça ici. Dommage.
Toute cette attente pour en arriver là ! Comme beaucoup, j'attendais avec impatience ce nouvel opus, et aprés visionnage, quel déception. J'ai trouvé ce film long, mais vraiment très long. La faute aux scénaristes je pense, car il n'avait pas grand chose à raconter, donc ils ne se sont pas foulés en reprenant en gros la trame du premier opus. Sauf que ce qui avait marché pour le premier grâce à une mise en scène habile et un scénario malin ne prend pas ici. La réalisation est paresseuse, on a très peu d'action et les effets spéciaux sont à moitié ratés (et ça, pour un film de science-fiction, ça la fout mal). J'ai quand même eu plaisir à retrouver Vin Diesel aussi "Badass" que dans les précédents épisodes, mais bon il n'y avait que ça. Bien beau de vouloir faire revenir Riddick, mais encore fallait-il en avoir sous le coude !
Marion Vernoux utilise une histoire simple et réalise avec Les Beaux jours un film délicat, sensible et touchant. La réalisatrice a choisi pour ce film son lieu de prédilection, les longues et belles plages du Nord de la France avec ses jetées fouettées par le vent. L'image est belle. L'histoire tout autant. Avant de penser à l'adultère, il s'agit principalement d'amour. Le dernier, certainement, pour cette femme de 60 ans. Celui qu'il ne faut pas rater même si on sait qu'il finira par faire mal. Le cap difficile de la retraite, mais avec l'avantage aussi d'être d'une génération "peut-être la dernière, à profiter d'une retraite à taux plein". Elle s'en fout Caroline de tout ça. Elle veut vivre ! Cette femme, c'est la magnifique Fanny Ardant. Belle, sensuelle et émouvante elle irradie tout au long du film. La caméra la suit dans tous les plans et s'accroche à son allure incomparable, à ses sourires ou ses larmes. Ses doutes et la difficile acceptation de son âge, aussi. Celui qui vous donne "le temps d'avoir du temps, juste que ça". À ses côtés, Laurent Laffitte est tout à fait surprenant dans le rôle du mufle parfait, très attachant dans le même temps. Dire que Patrick Chesnais est, une fois encore, excellent serait un euphémisme. Tous les seconds rôles participent également à la réussite de ce film. Un beau moment de cinéma avec beaucoup d'émotion, de tendresse et d'amour. La dernière image est tout à fait magnifique. Par les temps qui courent, et si vous le pouvez allez profiter "Des Beaux jours" !
Un très beau film majoritairement en noir et blanc, tourné en 16mm, et dont le casting est presque entièrement composé d'enfants. En nous replongeant dans le temps moyenâgeux, le film nous révèle des choses encore inconnues jusqu'à aujourd'hui concernant les conditions de la femme. A même en faire douter le producteur qui, en lisant le scénario, ne pensait que ce qui est conté est vrai. Un plaisir pour les yeux et pour les oreilles. A voir absolument lors de sa sortie officielle. Film présenté en Compétition Longs-métrage au Fifib 2015 (Festival International du Film Indépendant de Bordeaux)
Des hommes et des dieux est un film plutôt exceptionnel dans son genre. L'histoire de ces Moines Cystériens est émouvante. Chacun joue avec beaucoup de vérité en particulier Michael Lonsdale et encore plus Lambert Wilson étonnant dans ce rôle ! La scène du repas où chaque visage est filmé de près, restera un moment très fort ! Un film profond et réussi...
Une nullité d'horreur de plus... Tout est franchement nul : les effets spéciaux, le scénario, les réactions improbables, les incohérences, la musique chiante qui est sensée faire peur toute seule avec des images jumpscare qui ne cessent de parsemer le film du début à la fin, les acteurs à deux francs (l'acteur principal toujours à poil pour montrer à quel point il a une plastique musclée de rêve... ou le pendant mâle des blondes à forte poitrine), et puis l'idée de fond qui, depuis shining, commence à faire sérieusement cliché racialla maison a été construite, non pas sur un cimetière de natifs américains mais sur la vingtaine de corps mutilés de natifs américains, nuance subtile ;)Bref à regarder avec des potes pour se marrer un soir d'ennui... ou pas.
Une série B qui ressemble plus à un téléfilm qu'à un véritable film malgré quelques seconds rôles comme Danny Trejo ou Luis Guzman. Gina Carano sert de prétexte à quelques scènes de baston correctes, sans plus. En conclusion, "In the blood" ne sert à rien, même pas à passer un moment agréable devant un film d'action...
Comme beaucoup de monde, à l'annonce d'une suite à Jumanji, j'ai crié au scandale ! Comme beaucoup de monde, quand j'ai vu la première image du film et le scénario, j'ai crié au scandale ! Mais voilà, je sors de l'AVP et il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis : J'ai passé un très bon moment ! Eh oui, durant les 1h52 du film, j'ai rigolé, j'ai éclaté de rire et surtout je n'ai pas vu le temps passer. Jumanji est un très bon divertissement, éfficace, et qui finalement ne souffre que d'un seul défaut : se nommer "Jumanji".
Film très touchant. Pour moi qui ne connaissais le premier film, c'est une superbe découverte, et je trouve que le duo d'acteurs principaux, Charlie Humman & Rami Malek portent le film magnifiquement. En bref une belle histoire qui met en avant les notions de liberté, et d'amitié. Je vous le conseille fortement !
Sesso matto est d’une facétie géniale. Les historiettes sont croustillantes, variées et si pétillantes ! Le duo d’acteurs est fantastique et l’actrice est d’une beauté à couper le souffle. Tout l’humour du cinéma italien est dans ce film : spontané, espiègle et parfois cruel.
Indiana Jones ces juste mon film préférer en faîtes je l'ai vu tellement de fois que je serai capable de vous réciter le script en entier ! Pour commencer le jeu d'acteur est simplement génial Harrison Ford dans son meilleur rôle. Sean Connery de même. Le sénario est très bon. Et en plus ce film est remplie d'humour et de passage mythique ! Bref Un chef-d’œuvre
J'ai eu un vrai coup de cœur pour ce film! Keira Sedgwick que je connaissais de la série The Closer : L.A. Enquêtes prioritaires que je n'apprécie guère m'a beaucoup impressionnée dans le rôle d'Emily. Sandra Bullock dans le rôle de Mme Harker est très mystérieuse! C'est un film assez dur car l'on voit l'enfance d'une petite fille qui n'a pas été des plus joyeuse et qui devenue mère couve beaucoup trop son fil Paul. La fin du film est très très très belle et je pense qu'il ne pouvait pas y en avoir une autre. La dernière phrase d'Emily est très jolie. C'est un film que je conseille vraiment!
Grand amateur de films de zombies, je jette toujours mon dévolu sur toutes les itérations du genre, allant de la plus kitch à la plus honorable. Bon. Bah, soyons clair de suite, "Zone of the Dead" est bien naze ! Un film de zombie est un film de zombie. CAD des vivants en sursis qui luttent cherement pour le peau face à des morts un peu trop vivants. Quelque soit le lieu ou l'époque, on retrouve toujours le même shéma et ce qui compte dans le genre, ce n'est pas tant le scénario, mais plutot le comportement desdits survivants. Aussi, de bons acteurs (ce qui na rien à voir avec des acteurs connus...) sont requis pour ce genre d'exercice et là, force est de constater que ce n'est pas le cas. Tous sont plus caricaturaux les uns que les autres (mentions spéciales à l'inspecteur bien kitschos du début et aux soldats, tout sec, mais bardés de flingue comme Rambo et pas caricaturaux pour un copec...) et ne font pas illusion un seul instant, tout comme leur mission ou les prétendus enjeux internationaux qui sont sensés entrer en ligne de compte... Quand à la réalisation celle-ci ne met absolument pas en valeur le travail, pourtant assez qualiteux, des maquilleurs (les seuls qui semblent bosser ici), et reste d'une platitude... pire qu'un dimanche aprem chez Druker... On s'ennuie ferme, on ne tressaille pas un seul instant et le sort de cette pathétique petite bande de flics et de voleurs unis pour le pire nous est totalement indifférent ! Autre mention pour le filtre utilisé qui termine de conférer à l'ensemble un aspect "film d'amateurs tourné en Europe de l'Est et qui va finir dans les bacs de DVD à 1 euro" ! En définitive, passez votre chemin.
Derrière cette très belle affiche, et malgré les commentaires élogieux lus ça et là, un film verbeux sur deux personnages d'écrivains imbus d'eux-mêmes qui noient leurs vies dans leur arrogance, leur suffisance égocentrée, et répandent l'amertume autour d'eux jusqu'à la solitude absolue... et bien méritée. Les actrices, dont certaines rencontrées dans les excellentes séries "Mad Men" (Elizabeth Moss) et "The Good Wife" (Jess Weixler), sont la seule qualité du film et nous gardent éveillés grâce à la finesse de leur jeu. La mise enscène se résume à un seul dispositif épuisant : caméra à l'épaule épileptique et longue focale approximative. Perry abuse des gros plans et le montage fait mal à la tête. Le film n'arrête pas de parler, comme un Woody Allen hystérique. Si un silence pointe son nez, une voix off envahissante se charger de le combler aussitôt. On espérait un moment de légèreté gracieuse, on a subit 1h48 d'ennui assommant.
Gros film d'horreur qui tache, ultra-prévisible, hyper mal joué, un cheap plus ou moins volontaire qui se veut drôle par moment mais qui tombe à plat à chaque fois. A la poubelle avec les restes de pizza de la veille.
des acteurs mauvaits, un scénar bien faible et une realisation plutot merdique...
Un petit film sur l'acharnement et la volonté,qui nous réconcilie avec le talent protéiforme d'Anthony Hopkins.En Néo-Zélandais féru de dragster,qui s'échine à participer à une compétition sur le sol américain,il est admirable,tant dans la tendresse que dans la passion de son personnage.On ne peut en dire autant du cinéaste Roger Donaldson,qui allant à contre-courant du thème de la vitesse,semble plutôt s'accorder avec celui de la vieillesse!Une ode aux bons sentiments sucrée,mais agréable.
Une superbe suite qui enchaine les voyages dans le temps. Vraiment excellent.
Alors la franchement j'ai pas du tout accroché au film. Je me suis ennuyé une bonne partie du temps. Même s'il faut accorder que le scénario au départ part d'une bonne idée, sa devient vite lassant.
C'est vraiment ennuyeux. On connait la fin dès les premières minutes du film et après on attend, on attend.... et une fois fini on saute de joie. Passez votre chemin ca n'en vaut pas la peine même si l'histoire peut être touchante.
Un film documentaire comme il faudrait en projeter plus à la fois sur nos écrans de cinéma mais également en prime time sur une chaîne grand public à la télévision. Des informations essentiels que tout parent, tout éducateur, tout enseignant devrait connaître. Les neurosciences doivent s'imposer plus en étant largement diffusées. Il faut prévoir d'autres dates de diffusion et une plus grande publicité. Beaucoup de professionnels et de parents aimeraient pouvoir profiter de ce film. A quand la version pour les enfants entre 0 et 3 ans avec des exemples en structures d'accueil? Des interviews d'autres chercheurs, d'autres pays, notamment français. Merci pour ce film, merci pour ce souci de la transmission, merci pour les enfants et pour l'avenir de nos sociétés
un film (telefilm?????) a la psychologie primaire avec des acteurs peu interresant
Moi j'ai passé un bon moment, ce n'est pas du cinéma élitiste donc il faut laisser son snobisme à l'entrée de la salle, mais une fois que c'est fait on peut apprecier pleinement le jeu des acteurs, les situations comiques, l'humanité qui se dégage de l'histoire. Je suis rentré dedans. Je conseille - le film est plus fin que la bande annonce ne pourrait laisser penser.
Les immigrés turcs représentent près de 3 % de la population autrichienne. Parmi eux, un nouveau venu dans le cinéma européen, Umut Dag. Il vient de réaliser son premier long métrage avec "Une seconde femme". Un film qui commence par un mariage en Anatolie entre Ayse, une jeune fille turque de 19 ans et le fils ainé de Fatma et de Mustafa qui vivent à Vienne avec leurs 6 enfants. On comprend très vite qu'en fait Ayse, que la famille va ramener à Vienne, est destinée à devenir la seconde épouse de Mustafa et ce, à la demande de Fatma, atteinte d'un cancer et qui croit sa fin très proche. Très vite, une relation de confiance et même de connivence s'installe entre Ayse et Fatma, alors que les relations sont beaucoup plus difficiles entre Ayse et 2 des filles de Fatma et de Mustafa. Mais tout cela ne demande qu'à évoluer ! En fait, le film avance dans le temps par bonds, une nouvelle séquence ne se privant pas, parfois, d'apporter une surprise importante par rapport à la situation qu'on venait de quitter. Par ailleurs, Umit Dag, qui a eu Michael Haneke comme professeur, a retenu au moins une chose importante de ce maître : l'importance du hors-champ. Tout cela nous donne un film réussi tant pour la forme que pour le fond, très intéressant et passionnant. Ce n'était pourtant pas évident au départ puisque, mis à part le tout début, toutes les actions du film se déroulent dans l'appartement familial et dans une supérette.
J'étais parti pour écrire un pavé sur l'amour que je porte a ce film mais en réalité, je n'ai rien a développer. Macbeth de William Shakespeare, un des meilleurs texte de tout les temps adapté par un réalisateur qui arrive a retranscrire toute la profondeur de la pièce grâce a une réalisation pleine de bruit et de fureur, viscéralement folle, à l'image de ses personnages et a des visuels incroyables, des acteurs magistraux, Michael Fassbender et Marion Cottillard en tête et une BO ultra marquante. Un texte ne suffirait pas a traduire la démesure de ce film.
Je n'ai pas du tout accroché avec ce film, et pourtant le scénario m'attirait! C'est pour dire! Ce film ne m'a rien apporté du tout. Lent, très lent... je regardais les minutes passer dans l'attente de quelque chose...d'intéressant, qui n'est finalement jamais venu.
Soporifique ! Y a l'apparition d'un acteur connu plus ou moins (DAVID WALTON) afin de rehausser le niveau. Passez outre, pas intéressant !
Tres bon film ... surtout la version non sencure ! au depart du film on part sur du basic mais de plus en plus vite on part sur une très bonne histoire ! au moin dans ce film on y presente la femme nue autant que l homme ! a voir