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"Avec : acteurs inconnus", et bien tant mieux ! Au moins pour l'actrice principale qui en fait des tonnes et des tonnes, à tel point qu'elle apparait plus ridicule qu'effrayante, les autres paraissent simplement débiles. Côté scénario, c'est bien simple, il n'y en a pas, on assiste juste à une avalanche de tortures plus dégueulasses les unes que les autres mais tellement mal réalisées qu'on ne peut y croire une seconde, le réalisateur tente par des flashbacks et des rêves de venir jouer sur le terrain d'un David Lynch mais en est à des années lumières, de plus la mise en scène est catastrophique, on attend la fin avec impatience en tentant de trouver un but à cette bouse ou tout au moins un quelconque intérêt mais rien ne vient. Une étoile pour l'imagination lors des scènes de torture mais c'est tout. A éviter absolument.
Quatre étoiles pour les combats très très réussis et prenant, 1 étoiles pour la partie mélo plutôt ratée. A voir.
Un des meilleurs Guitry. Quel talent!
"Femmes au bord de la crise de nerfs" (Mujeres al bord de un ataque de nervios) (Women on The Verge of a nervous breakdown" France 5 le 22.05.2017 S'il y avait quelqu'un légitimement en droit de piquer une crise de nerfs, c'est le spectateur alléché par le battage médiatique fait autour de ce navet et de son auteur et qui a dépensé son argent pour voir cette histoire bien peu captivante. Y compris Rossy de Palma dont on peut légitimement se demander ce que le réalisateur Almodovar lui trouve ! La seule bonne chose à retenir de ce film, c'est le talent de Carmen Maura, mais même sa bonne volonté ne suffit pas à faire digérer un scénario insipide et la lenteur de l'intrigue. La seule réussite (si l'on peut dire) de ce film, c'est son budget riquiqui, à l'image des ambitions de l'histoire, avec malgré tout un excellent retour sur investissement, mais inversement proportionnel à mon plaisir en le voyant. La rentabilité n'est pas venue des salles françaises qui sont loin d'avoir plébiscité cette histoire manquant de nerfs( !) 600 000 spectateurs seulement ! Victoria Abril, pressentie pour faire partie du casting a décliné poliment : elle a bien fait . France 5 a raté son enchaînement : à la fin du film, on n'a pas eu droit à une pub sur les sédatifs ! willycopresto
Si encore le scénario avait été intéressant, le film aurait pu plaire, mais rien que le pitch, on sait déjà que l’on va trouver le temps long ! Méprise multiple (1997) est un film uniquement centré sur une histoire de rencontre amoureuse entre une lesbienne et un hétérosexuel, celui-ci apprend le lourd passé de nymphomane de celle qui l’aime, il se retrouve chamboulé, entre disputes et réconciliations, séparations et happy end de rigueur, Kevin Smith nous ennuie au plus haut point, ce qui est d’autant plus dommage car le casting était fort intéressant et promettait quelque chose d’intéressant (Ben Affleck, Jason Lee, Casey Affleck & Matt Damon ).
"Le plus beau film américain de l'année" peut-on lire sur l'affiche. C'est sûrement vrai. Parce que Mud est grand. Un grand film d'un déja grand réalisateur, qui, en seulement trois longs-métrages, s'est imposé comme l'un des cinéastes les plus doué de sa génération. La mise en scène de Jeff Nichols est ici bien plus classique que dans Take Shelter, et son cinéma semble en sortir grandi. La nature, le sud rural des Etats-Unis, et surtout le Mississippi sont filmés avec grâce, et une impression de pureté se dégage des images. Les deux jeunes comédiens sont irréprochables, tout comme McConaughey, qui étoffe ici un peu plus son personnage de l'Américain cool. C'est beau comme du Malick et c'est romanesque comme du Spielberg.
Pas trop de surprise avec Jennifer Aniston c'est toujours un peu le même film. Elle s'en sort plutôt bien comme Illeana Douglas d'ailleurs mais le reste du casting n'apporte vraiment rien donc on a vite fait le tour.
Un crime qu'une telle perle de cinéma se perde... Parce que dans la marée de productions hollywoodiennes clichés et déprimantes, on trouve du CINEMA. Du vrai. Un cinéma qui raconte sans juger, un cinéma poétique, triste mais touchant, beau mais déchirant, terriblement VRAI. Les acteurs sont d'une intensité absolument fantastique, pour une fois on y croit. Le scénario est à lui seul génial, la technique de film rappelle Antonioni par sa propreté et sa cruauté (les scènes dans l'usine), l'abysse entre deux cultures et représenté sans critiquer ni l'une ni l'autre, simplement en racontant une parabole qui nous laisse étonnés, touchés, charmés par un vrai film. Peut-être il ne vaut pas 4 étoiles pour esthétique ou parce que certains films du passé sont inarrivables, mais il les mérite par sa différence, par la force de ce diamant dans la boue du cinéma d'aujourd'hui. Absolument merveilleux. A voir, revoir et rerevoir!
Vu et avis le 20171006 Films denses, accessibles mais pointus, Auraient gagnés à avoir quelques points de vues contradictoires même si c était pour les contester. Les deux films se complètent bien, ils sont classiques mais ce n'est pas gênant vu qu'ils ont pour but simplement de transmettre une connaissance / croyance. J ai eu plus de difficultés à garder mon attention sur le second -le langage des arbres- qui avait un peu tendance à se répéter, à insister sur ce qui avait déjà été expliqué.
ouant trop sur des invraissemblables retournement de situation pour garder son spectateur en haleine, ce film nous noye au final dans une multitude de piste dont on décroche inexorablement. En rajoutant à cela des erreurs énormissimes : pluie du début archi informatisé, des conduites en voiture dont le chauffeur ne tourne pas le volant mais que les mains, etc...
C’est un peu fleur bleue malgré la violence ambiante alors que les revolvers ont remplacé les couteaux et que les drogues se durcissent, mais les acteurs ont tant d’énergie et l’intrigue est si bien menée que le film est touchant et sonne juste. (lire l'intégralité dans le bilan de Cannes sur les sites Afrimages et Africultures)
Ugghhhhvvhhhhhhhhhh ses un film je veut voir Wwxxxccccccc Cccccvggggccggggvv Vvccccvvvvvhvhvhhhhhhggg
Ah ah ah ah ah ! A mourir de rire ! Parmi tous les nanars de kung-fu asiatiques, je crois que c'est le plus ridicule qu'il m'ait été donné de voir. Allez, un petit best of : le coup du mec coupé en deux mais qui vit encore et agite son sabre de l'unique bras qu'il lui reste, la natte qu'on enflamme et qu'on propulse au sabre pour servir de mèche, la technique dite du lapin qui permet aux combattants d'avancer en faisant des bonds de 10 mètres (ridicule mais super efficace), prendre appuie sur une tente en toile pour rebondir (c'est bien connu, la toile c'est super rigide), les inombrables têtes coupées (notamment cinq soldats, étrangement alignés, et qui bien sûr ne réagissent pas), le jeu du saute-têtes bien plus fun que le classique saute-moutons (enfin, pas très fun pour les mecs qui sont en dessous), ... et j'en passe et des meilleurs. Non, franchement les gars, c'est portnawak. Par dessus ce beau merdier, rajouter une musique mièvre digne de "Hélène et les garçons", quelques moments d'émotions douteux tel celui où le mec bouffe sa petite friandise juste avant de claquer, et enfin d'inoubliables coupes de cheveux qui feraient peur à n'importe qui même Tony Vairelles (c'est dire). Un film à voir entre potes, quand on a un peu (voire beaucoup) picolé.
Des acteurs de qualité pour un sujet important, qui n'est pas sans rappeler le thème d'UN HEROS TRES DISCRET et qui tend à faire comprendre que les gens qui ont vécu ces événements pénibles n'en racontent qu'une version, alors comment peut-on analyser les comportements après coup ?
Surpris pas la grande qualité du film !!
C’est sec et c’est cinglant. Franchement, j’adore le regard du Chatilliez de cette époque. Le propos autant que l’interprétation sont remarquables. Ah ça, sans que ce soit forcément le genre de film que j’aime me regarder comme ça spontanément, moi je me régale quand même.
On n'attend rien d'un réalisateur de somnifères de la trempe de l'Arche Russe, néanmoins ce Faust et ses critiques intriguaient. L'intellectualisme a effectivement ses petits chouchous et Sokurov en fait partie. Pourtant, mise à part une photographie impeccable, des lumières magiques, Faust est totalement raté. L'histoire, noyée dans des sonorités sourdes et une voix off risible, laisse de marbre et ennuie au plus haut point.
Ultra prévisible, sans surprise avec une interprétation limite, après il y a un bon côté malsain.
Ennuyeux, lent, vision bizarre des choses... Les défauts ne manquent pas pour qualifier cette invraisemblable adaptation de Marivaux, périlleuse d'ennui. C'est d'autant plus surprenant que la pièce est au contraire virevoltante et très drole, ce qui ne fait qu'acccentuer au final le raté de Benoit Jacquot. Il faudra alors lui reconnaitre une certaine intelligence dans sa tentative, ce dernier ayant sans doute tenter de montrer une vision nouvelle du théatre, et un point de vue différent de celui que l'on peut voir habituellement. Mais cela est totalement insuffisant, d'autant plus que ses talentueux comédiens sont ici totalement insignifiants, à la limite du compréhensible dans leur diction parfois. Echec total.
L’âge de glace 4, la dérive des continents : Un bien pour un quatrième épisode, ça fait beaucoup il faut dire en si peu de temps mais je le trouve encore une fois a la hauteur de la série. J’ai l’impression qui fond de mieux en mieux a chaque opus et vraiment, j’en redemande a chaque fois, et cela même si les ingrédients son les mêmes, mais ils arrivent toujours a trouvé de bon nouveaux personnages qui fondent la différence. Et l’humour est toujours aussi percutant et drôle grâce aux personnages qui sont très amusant a suive, l’action est au rendez vous et ça dépote, surtout a la fin. Il faut dire que l’animation a encore monté d’un cran, constat que l’équipe du film bosse. Et le scénario est bien foutu, en rapport avec l’époque du film et cela amené de bien bon rebondissement, dommage que un partie des personnages qui sont séparé soit sous exploité : surtout la fille et la mère de mammouth quand ils sont séparé du trio, on les voit très peu mais bon, si pas si grave que ça. Donc voila, je pense que c’est le dernier épisode et cela conclu parfaitement cette série mais pourquoi pas un nouveau si ils ont encore de l’idée...
Bonjour, je suis désolée, jj'ai trouvé ce film excellent; il y a pour moi l'une des plus belle scène de baiser du cinéma... Aurons nous des nouvelles de Betty ???
Un documentaire à voir absolument ! Une expérimentation à saluer et à étendre sur tous les territoires ! Merci de croire en l'être humain, à plusieurs on est plus fort, on peut deplacer des montagnes, ce documentaire le montre ! Chaque personne a sa place dans la société et à une grande valeur ! À nous de questionner le système à l'avenir...
un film touchant qui relate l'histoire de gunther un ado de 13 ans vivant avec son père (alcoollique et paumé) , ses oncles (idem) et sa grand mère (sa bonne fée) qui va faire tout pour se sortir de son environnement et vivre de sa passion , l'écriture. Peinture sociale de la belgique populaire, marginale et paumée. Malgré cela ce film est touchant et pas glauque ! de bons acteurs, des scènes émouvantes l'atmosphère rappelle un peu les films anglais
Un drame l'Amérique moderne et profonde, la vision de Dennis Hopper est crue et malsaine. Avec des thématiques comme l'alcoolisme, la violence intrafamilliale, la toxicomanie le récit va très loin dans le désespoir et termine donc en hécatombe. Les acteurs à chaque fois sont à la limite d'en faire trop et de surjouer mais il reste sur le fil et c'est ce qui fait que le film est en fait bien interpréter.
Si les deux premiers savaient faire simple et efficace, ce troisième opus assez tardif a du mal à retrouver la magie de ses prédécesseurs. Pourtant, au milieu de cette soupe assez peu digeste, on ne pourra s'empêcher de sourire à quelques moments forts, à la bonne humeur de Judge Reinhold, ou encore au merveilleux retour de ce bon vieux Serge. Un troisième opus qui sait donc nourrir le paradoxe, entre le petit plaisir et la déception.
Un dénouement prévisible, une histoire enfantine, des gags qui ne font pas rire, ni sourire. Sans doute que les très jeunes apprécieront, les autres passeront un moment assez ennuyeux, peut-être même que certains passeront leur chemin et je peux les comprendre!!
wanderlust est un regard jeune, sincère et violent sur la jeunesse d'aujourd'hui. Loin d'en faire le portrait, c'est une mise qui en garde sur les excès d'une sexualité crue et omniprésente. Le talent de cette équipe est indéniable. Le jeux des jeunes acteurs nous entraîne avec une caméra intimiste dans un univers plein de naïveté et cruauté.
Une bonne idée de départ (ou plutôt une excellente variation sur une situation vaudevillesque assez classique). Au début on rigole bien, hélas le film ne tient pas la distance, tourne en rond, n'a plus grand chose à nous dire et vire à la confusion. Quel dommage, mais que voulez-vous une seule bonne idée pour un film, ce n'est pas assez !
Et voici le fameux "La Totale" de Claude Zidi qui inspirera James Cameron plus tard pour son "Trues Lies". Tout d'abord ce qui fait la force du film sont les seconds rôles. Michel Boujenah y est encore plus drôle que d'habitude dans son rôle de petit escroc mais ma plus grande surprise vient d'Eddy Mitchell. Je faisais une fixation sur lui mais je dois dire qu'il s'en sort plus que bien en agent pervers. Ces deux là volent la vedette à Thierry Lhermitte qui n'est pas franchement emballant, se contentant d'une composition assez classique. L'idée était vraiment originale et intéressante et tourner cela sous forme d'une comédie était encore mieux. Quel dommage alors que le scénario n'aille pas plus loin ; il se concentre seulement sur les acteurs et n'ajoute aucun grain de folie au sujet qui en aurait largement merité. De plus il bacle malheureusement sa fin. Mais Zidi a bien réussi son pari dans l'ensemble...
j'ai bien aimé ce film est quel plaisir de retrouvé shannen doherty je le conseille vraiment pour passer un bon moment en famille
Tout comme le climat de la région dans laquelle se déroule l'action du film, l'action du film est galciale un peu triste voire presque glaucque, mais cela fait partie évidemment de la trame de ce thriller peu connu mais fort interessant
Film drôle et touchant. L'histoire est bien "ficelée", on ne s'ennuie pas une minute. Fatsah, comme habituellement, est fantastique dans ce rôle et rend son personnage très attachant. J'ai passé un vrai bon moment et je suis ressortie de la séance avec le sourire. A voir !
J'avais bien aimé Beginners, les teen movies m'intéressent encore, donc sur le papier Age difficile obscur aurait pu me plaire. Mais non. Ca m'a fait penser à Science Rocket un peu, c'est vraiment des sujets similaires, des personnages similaires, des thèmes très similaires, jusqu'aux concours de débats, bref, c'est en gros deux films un peu pareil, et c'est intéressant car ça permet une comparaison. Pas du tout flatteuse pour âge difficile obscur qui trouve le moyen d'être moins pertinente, plus stupide, moins intéressante, plus pénible et plus agaçante. Voilà, que dire d'autres ? Pas grand chose, on est dans une sorte de teen movie qui se voudrait "différent" car sur un adolescent différent, sauf que le film tombe dans tous les lieux communs qu'il peut tomber sans aucun intérêt. Bref, c'est un film raté.
C’est un excellent film d'aventures, l’intrigue est un peu trop rocambolesque pour qu’un adolescent en comprenne tous les détails mais comme l’action passe en permanence en priorité, ce n’est pas trop gênant sauf pour les puristes. C’est avant tout extrêmement bien filmé avec une caméra toujours à la bonne distance et des cadrages inspirés que nous ne trouvons plus dans le cinéma de 2014. Le ton de ce film est aussi assez original, il est plein d’impertinences avec un début passionnant. L’action se passe à l’époque de Zorro mais la ressemblance sur le héros s’arrête là, par contre les costumes et les duels à l’épée sont bien conformes aux traditions. Une séquence à elle seule mérite de voir le film, la danse de Flamenco entre Ricardo Montalban et Cyd Charisse qui ne cache en rien ses célèbres jambes, la chorégraphie est aussi belle que celle qu'on trouve chez Donen. Gilbert Roland donne de l’épaisseur au film grâce à sa forte personnalité, tous les personnages secondaires sont à la hauteur sauf peut-être George Tobias dont le rôle du capitaine Bardoso dénote fortement de l’ensemble. Fregonese est un réalisateur de très bon niveau, il vient juste après les très grands. En France nous sommes trop privés de ses films, celui-ci vient à point pour nous le rappeler.
mon dieu mais mon dieu ,si je devais choisir un qualificatif pour ce film serait incoherence , debilité ,nulité ,kan je pense que je me suis laissé tenter par les critiques positives pffff mais quel andouille je fais ,ne perdez pas votre tempsavec ce navet ,il n'y a aucune scenes gore et aucun sursauts mais alors aucun,la meilleur scene reste celle ou l'actrice se fait demonter sur le canapé un gros 0,5 sur 100!!
La fréquentation dans les salles est en baisse, je le constate, étant abonné et voyant 3 à 4 films par semaine et ce n'est pas For Ellen qui va ramener le chaland dans les salles obscures. Ce film traîne un ennui pas possible. Mal filmé, le peu de décors sent le carton pâte, des scènes longues et inutiles (en particulier le diner chez l'avocat ou la scène dans le magasin de jouet). Le pauvre Dano (très bon acteur au demeurant) fait ce qu'il peut avec les quelques phrases qu'on lui demande de balbutier mais semble se demander ce qu'il fait là. Heureusement, étant le seul spectateur dans la salle, j'ai pu prendre mes aises et soupirer sans déranger.
Ce film SUBLIME ! des personnages très attachants , une réalisation très pure , plein d' émotions qui nous accompagnent durant plusieurs jours
même pas j'ai regardé 1/2h tellement c chiant, j'ai préféré éteindre et en mettre un autre. Dans ce film il n'y a pas de dialogue, les acteurs n'ont pas eu de mal à apprendre leur texte au moins
J'ai été très déçue par ce film que j'ai profondément trouvé ennuyeux, trop long, oppressant et qui n'apporte absolument rien si ce n'est de la souffrance à sa famille et qui met en évidence que Romy Schneider était une femme extrêmement fragile avant même le décès de son fils. En même temps à l'époque de cet interview, Romy Schneider était en divorce, son fils s'était éloignée d'elle. Mais était elle aussi déprimée que la réalisatrice l'a imaginée. C'est une pure fiction brodée par l'imagination très fertile mais très sombre de la réalisatrice avec comme point de départ un interview donné par Romy Schneider à Quiberon. Si vous aimez les films en noir et blanc, si vous souhaitez passer 3 jours dans la même chambre avec les mêmes personnages dans une ambiance de fumée de cigarettes, d'alcool à gogo, de somnifères alors allez voir le film. Une Romy Schneider qui fuit dans le sommeil, une Romy Schneider déprimée qui prend cependant un énorme plaisir à être photographiée et qui a envie de tourner. Tout cela donne une bien piètre image de Romy Schneider, de ce que pouvait être un séjour de remise en forme dans un hôtel de Quiberon (séjour qu'elle faisait régulièrement) à une période difficile de sa vie personnelle alors qu'elle avait déjà connu dans sa vie de grandes souffrances. Le film est beaucoup trop intime pour être réaliste quant aux déballages d'états d'âme qu'aurait eu Romy Schneider pendant c'est 3 jours. on ne peut pas y croire, c'est un scénario proposé par la réalisatrice, un angle de vue. Un mot quand même pour les acteurs qui assurent vraiment bien leur rôle. Personnellement, j'ai vu une très bonne actrice, une imitation de Romy Schneider, mais je n'ai jamais vu Romy Schneider.
L'occupation allemande. Le film commence avec un anniversaire, celui d'Arletty. Portrait d'une femme libre qui ne s'effraie de rien, ni de personne. Elle affiche librement une double liaison avec Hans Jürgen Soehring, un officier allemand, d'une part et Antoinette, d'autre part. Deux amours, vrais et dangereux dans le contexte de l'époque. Sa liberté de paroles et d'actes restent liés à une farouche indépendance que rien, ni personne, ne peuvent modérer. "Un peu d'amour ça calmerait tout le monde" clame Arletty. Les dialogues signés Jean-Luc Seigle sont brillants. La mise en scène, d'Arnaud Selignac est d'une grande élégance. La reconstitution du tournage des Enfants du paradis, un très beau moment de cinéma. Arletty, collabo ? Jamais. Amoureuse, toujours. - "Où tu vas " ? - "Faire une chose que la Résistance ne peut pas faire. La sauver", dira l'héroïne à un moment du film. Les bruits de la guerre ne résonnent que par intermittence. Essentiellement au travers des mots. Les horreurs de l'époque ne sont présentes que dans quelques passages. En lieu et place, nous assistons à un défilé de costumes somptueux signés David Belugou évoluant dans des décors fastueux de François Emmanuelli. Une réalité de l'époque indécente pour celles et ceux qui n'ont connu que malheurs et privations. Il faudrait citer tout le casting, tant chaque rôle est porté avec talent et conviction. Marie- Josée Croze, Ken Duken, Joséphine Draï, Marc Citti, Natalia Dontcheva, Michel Fau, Mathieu Carrière, Jean-Philippe Ecoffey, Franck Victor, Roland Menou, Dominique Bastien, Xavier Lafitte, Lola Accardi. Laëtitia Casta, enfin. Non seulement très belle et élégante. Dans des avalanches de situations qui la conduisent du plus haut, au plus bas, elle reste, de bout en bout, exceptionnelle. Pour ma part, une très grande et belle surprise !
24 heures dans la vie de deux kamikazes qui se mettent à douter...Rien de palpitant.
Je n'ai rien contre Franco, j'aime bien certains de ses films il ont un certain charme et une certaine beauté (enfin parfois c'est très relatif), mais bon disons que ça lui arrive de mettre très bien ses films en scène. Mais là avec ces Lettres d'amour à une nonne portugaise, je crois qu'on touche le fond. J'adore la nunsploitation, les bonnes soeurs séduites par Satan couchant ensemble, un régal, mais là c'est juste d'une platitude abominable, en fait il n'y a rien dans le film. En général on ne regarde pas ce genre de film pour le scénario, la super conspiration satanique ou autre, mais là c'est particulièrement le néant, d'autant que la jeune fille prude qui sera soumise au sévices sexuelles est une gamine, donc forcément on ne verra rien (chez elle du moins), et on assiste pas à la chute dans le libertinage le plus total du personnage, ou bien à des viols à répétitions, il aurait mieux fallu prendre un personnage plus âgé, parce que là le film se trouve très vide. Et pire encore c'est même pas plaisant à suivre, il y a beaucoup de blabla pour un scénario couru d'avance et quasiment inexistant. J'ai l'impression que c'est un peu ce qui peut se faire de pire dans le genre. Pas que ça soit foncièrement ignoble, mais c'est juste pas intéressant pour un sous et pas très bien fait, là pour le coup Franco a clairement raté son coup. Je pense que même l'amateur de série B frappadingue n'y trouvera malheureusement pas son compte.
J'ai vraiment bien aimée ce film, le scénario est pas mal, avec un excellent Steven Seagal et de bonne scénes d'actions. A voir pour les fans de Seagal.
D'une beauté à couper le souffle, et doté d'une reconstitution d'une qualité exceptionnelle.