CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Quoi de plus beau en art que de réaliser une œuvre qui réunit toutes les vertus et tous les défauts des hommes ? Tout cela sous une forme admirable tout en rendant plus intelligent à défaut que meilleur le plus insensible des spectateurs. Monicelli l’a fait dans ce qui restera son chef d’œuvre le plus aboutit puisque universel, formateur et édifiant. C’est donc du très grand cinéma porté en plus par des acteurs exceptionnels : Trois stars italiennes et trois grandes vedettes française même si à l’époque leurs carrières étaient loin d'être achevées. Outre, la nouveauté du sujet en ce qui concerne l’Italie, il fallait du courage pour imposer un style équilibrant la comédie et le drame tout en gardant un ton amer aux dialogues. D’ailleurs, à sa sortie l’accueil du public italien fut plutôt tiède dans une ambiance il est vrai assez tendue politiquement. Aujourd'hui avec le recul du temps (plus d'un demi- siècle) chacun de nous peut constater que tout est réussi dans’’ les camarades’’, la photographie, le noir et blanc et la reconstitution de la ville de Turin comme en témoignent quelques photos de l’époque présentées au générique. ‘’Les camarades est un immense film dont on ne peut se lasser et que l’on peut être heureux de pouvoir conseiller ou mieux encore montrer à ses amis. 6 étoiles.
Heuuu ouais, c'est très moyen comme film, j'ai même hésité à lui mettre 2... mais bon. Un peu d'action, une petite histoire, un gros méchant qui est très méchant lol. C'est pas nul nul non plus mais on a vu mieux, et ce ne sont toujours que des clones de films absoluments indétronable comme piège de cristal ou autre.
un état des lieux du travail, un film qui fout la patate, un ovni pour geek….Trois définitions qui collent à ce long métrage original, dont on ne sent pas passer les 110 minutes….Le film est centré sur un noir qui fait du télémarketing, et qui remporte des contrats mirobolants (en millions de dollars)….Il devient une sorte de messie pour la banlieue dont il est issu, un modèle social qui défie les codes en tout genre ( racisme, hiérarchie dans l'entreprise, amitié, sexe)…..Pour ma part cela a fonctionné, grâce çà un humour décalé, et une mise en scène délirante (il y en a qui n'aimeront pas) faite de projections dans le cerveau, d'un rythme soutenu, d'effets clips, de musique psychédélique, de grimaces, de fantasmes amoureux, de décors cadrés dans San Francisco (humour sur East Oakland, la banlieue) et de mille facétie qui ont parfois un signifiant qui peut échapper au spectateur français…..On se régale dès les premières minutes, on en redemande, et au final se dégage un message humaniste sur le "noir", le "blanc", le rapport à la banlieue et au travail…;ça m'a plu, j'espère que vous en ferez autant…..
Je l'avais pas revu depuis sa sortie et j'en gardais un bon souvenir (surtout au niveau de leur jeu "gotcha" un paintball avant l'heure) mais là le constat est sans appel. Autant les années 80 nous ont apporté leurs lots de films cultes autant là on a le droit a du ringuard assumé. Film d'ados mélangé avec un film d'espionnage à 2 balles rend le tout pas très crédible et indigeste ... dommage pour les "débuts" de Linda Fiorentino (déjà dans un rôle de femme fatale) et ceux de Anthony Edwards.
Divinement aseptisé... Sandra Bullock reprend son job d'agent et cette suite est tout aussi mauvaise que son précédent volet même bien plus. Toujours sur la lancer d'infiltration maquillage et show et franchement la première et dernière pensée est rien à secouer sous la robe.
Il paraîssait difficile de faire mieux,dans le genre film de banlieues,que "L'esquive" (Abdellatif Kechiche,2004),qui dépeignait le quotidien de jeunes dans une cité ordinaire.Le cinéaste avait la bonne idée de mêler à son film une histoire d'amour parallèle à un texte de théâtre,"Le jeu de l'amour et du hasard",de Marivaux.La beauté du mélange entre cet amour cru et ce texte pur,dépouillé de sa dramaturgie par les acteurs pour se la réapproprier,charmait,sans le besoin d'un seul effet lacrymal.Ce qui rendait encore plus prenante cette description hautement talentueuse d'un milieu bouillant.Audrey Estrougo,qui réalise là son premier film,a visiblement tentée de s'inspirer de cette esquive-là,et réussit avec "Regarde-moi" à mettre en place une narration d'une belle virtuosité.Mais à part ça,difficile de trouver du charme et du talent à ce film démonstratif,et superficiel dans son discours.Le cri anti-racisme est balancé de façon lourde et banale,sans aucune subtilité,bâti sur des scènes stéréotypées et des personnages caricaturaux (la voisine blanche par exemple).Les jeunes acteurs ne s'en sortent pas mal,mais leurs personnages sont tellement improbables (la noire à la perruque,ridicule,et encore plus le message qui est censé en transparaître),les situations tellement maladroites,la mise en scène tellement mauvaise (ou comment revisiter chapitre par chapitre le cinéma pour les débutants) et les idées si mal canalisées (passage en N&B inutile,scène pseudo-musicale incohérente,etc...),que ces jeunes acteurs ont beau se débattre et déblatérer avec conviction leur texte,cela n'enlève rien à l'immaturité percutante dont fait preuve la réalisatrice.Même dans la véritable intention,le film laisse un gros doute.Reste alors une narration quasi-spectaculaire (les histoires de plusieurs garçons,dont on ne saisit au début pas tout,mais qui prennent tout leurs sens lorsqu'apparaît la partie consacrée aux filles,qui redéssine alors toute l'histoire par flash-backs),mais qui tourne
un film qui a bercer mon enfance:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Avis Bref ; Un horrible film, je ne dit pas sa dans le bon sens du terme.. Il n'y as rien à sauvé pour le coup. Une réalisation et une mise en scène horrible et fade. L'ennuie nous prend du début à la fin, ont se fait bien chié en plus d'avoir peu de dialogue en début de film. Enfin bref, un mauvais film à évité.
Sacré privé il fait toujours rêver ! Ici on est pas avec Philip Marlowe mais ça déménage bien et les embrouilles vont bon train, un train d'enfer ! L'avantage du héros c'est qu'il a pratiqué les deux hémisphères du crime , comme flic et comme truand et il ne menage les délicatesses ni des uns ni des autres, un régal. Ca roule sans erreur et c'est bien fait, malgré quelques scènes qui confondent vitesse et précipitation.L'ensemble est quand même bien réglé et les acteurs sont pleine peau, bien en ligne, ca fait un excellent film.
Deception. Après Ivre d'amour et de peinture, magistral, voila un film mou et sans trop d'interet qui s'etire sans trop savoir où il va, un film sans doute prisé par les specialistes de cette musique, mais tellement loin de notre culture. C'est peut-etre ça le probleme, nous ne sommes pas assez plongés dans cette musique là pour etre sensibles aux emois de ces personnages pas très interessants. Longuet et finalement assez vain. Dommage.
L'action est toujours au RV et les effets spéciaux sont impeccables. Par contre côté jeu d'acteurs et dialogues (humour compris), il ne faut pas s'attendre à grand chose. Un bon divertissement pour l'été, mais qui sera vite oublié.
Un Farelly moins bourrin que d'habitude,et avant tout une belle réflexion sur notre société qui prone le parfait,et sur la beauté intérieure.
(Allo Ciné est bien approximatif dans la description de ce film : Transes n'est pas le nom du groupe mais le nom du film (et l'état du public des concerts) et la musique est d'origine marocaine et n'a rien à voir avec l'Afrique noire). "Transes", est un film à dominante documentaire d'Ahmed Maaninou sur le groupe marocain (de Casablanca) « Nass Al Ghiwane ». Le film alterne les extraits d’un concert joué devant un public en transes et les interventions des membres du groupe qui expliquent leur parcours, et comment ils ont rompu avec la mode de la musique Orientale (venue d’Egypte) pour se replonger dans les sources autrement plus vivifiantes de la musique gnawa. Leur répertoire est puisé dans le creuset de la culture et la poésie marocaine, mais aussi dans des textes soufis. Tout cela est filmé avec une énergie débordante au plus près des musiciens et d’un public en extase. Martin Scorsese qui a permis la restauration et la réédition de ce film, qualifiait le groupe de « Rolling Stones de l'Afrique ».
Énième clone de comédie sentimentale U.S. avec son lot de situations archirevues. Vraiment moyennasse quoi!
Un film dégoulinant de bons sentiments, qui nous offre plein de leçons de vie alors qu'on n'avait rien demandé. Le baseball ici, est secondaire et ne sert que de support à cette analyse de la relation père-fille entre Amy Adams et Clint Eastwood. Et ce ne serait pas une si terrible chose si c'était traité avec finesse, ce qui est loin d'être le cas: c'est archi-prévisible, les personnages n'ont pas une once de crédibilité, les dialogues sonnent faux au possible, bref tous les clichés du genre y passent (y compris au niveau de la réalisation). Avec tout ça, ce n'est pas étonnant que les acteurs, et quels acteurs!, soient si peu convaincants. Au final, pour ce qui est du baseball, je préfère largement Le Stratège et pour Clint Eastwood en vieux papy ronchon, je me contenterai de Gran Torino.
Une belle déception que ce Klute, Pakula préférant apparemment s'éterniser sur les états-d'âmes de la call-girl jouée par Jane Fonda et on oublie l'intrigue et l'ambiance qu'il aurait pu en tirer. Ce n'est pas le thriller sombre auquel je m'attendais (en fait de sombre seul la photographie l'est au point que parfois on distingue mal les scènes), la BO de Klute distille une musique vraiment faite pour le suspense malheureusement absent de ce film trop lent et sans rythme.
Quelques bonnes idées mais le tout finit par être ridicule [...]
Ça commence sur une marche vaguement teutone… Le ton est donné : vulgarité et sexe… Dans Supervixen supernibards à tous les étages… Silicone de rigueur et dramaturgie de lit cage. Mais aussi violences barbares faites aux femmes… Et sexisme. Certes les mecs y sont tous de gros lourdingues dépassés… Voici donc un film sans nuance caricatural et au fond assez détestable. D’où vient-il que les productions de ce réalisateur de seconde zone, et ce film en particulier, aient acquis une réputation d’ oeuvres cultes ? Le scénario? Certes cohérent et même parfois amusant. Mais il est dépourvu d’un véritable talent, d’une véritable signature (stucture assumé de film B). Le montage ? Et c’est là que Meyer est dans son élément. Chaque plan s’organise nerveusement, comme dans une BD sans longueur et sans complaisance… Les enchaînements servent le propos. Loufoques, jubilatoires, usant des focales courtes… Je lis que John Waters surnommait Russ Meyer l’ « Eisentein du cinéma érotique »… Exagéré évidemment car Supervixen n’est ni érotique ni ciselé comme un film du maître russe. "Supervixens" est un anti-aphrodisiaque puissant et une daube délirante misant sur le grand-guignol (y compris en terme de violence) et jouant sur un fond d’idées plus débiles les unes que les autres. Alors culte ? On aime ou on n’aime pas, dirait l’autre ! Moi, clairement, je n’aime pas !
Une pensée à tous ceux qui ont payés pour voir cette daube. Voir ce film ou regarder l'heure tourner, c'est la même chose. Que c'est ennuyeux!!
C'est pour l'intèrêt de la peinture, qu'Henri-Georges Clouzot a pratiquè à diverses èpoques de sa vie, et l'amènera à rèaliser "Le mystère Picasso"! Ce documentaire passionnant, qui a reçut le prix spècial du jury du festival de Cannes en 1956, est à la fois une analyse approfondie de la carrière du peintre et une mèditation admirable sur l'ènigme de la crèation artistique! Le cinèaste met le peintre à l'èpreuve et chronomètre ses prouesses picturales, avec l'espoir secret de filmer l'èchec! Pour son thème exceptionnel, "Le mystère Picasso" constitue l'un des films les plus intèressants et les plus rèussis sur la peinture au cinèma puisqu'une oeuvre d'art se crèe sous nos propres yeux...
Une comédie bien maigre, il y a deux ou trois passages qui font sourire et la présence de bons acteurs qui avaient visiblement des trous dans leurs agendas. Mais ça reste une grosse perte de temps.
L'ensemble avant les 10minutes de fin est vraiment bon, sauf la fusillade du début qui fait film américain bas budget et stéréotypé. Mais a part ça c'est très bon sur tout long alors pourquoi faire une fin à l'américaine qui détruit tous ce qui avait pu être bon dans tout le film. C'est vraiment dommage parce que le film avait de quoi être vraiment excellent mais la fin détruit tout. Decevant c'est vraiment dommage il y avait de la matière !
Le porno habituel montre en mystifiant, le film de Davy donne à voir l'envers du spectacle avec un sens subtil de la mise en scène (la séquence de la masturbation...). Le réalisateur est très intéressant quand il joue des rapports entre réalité et imaginaire. En même tend il dévoile une personnalité spontanée, ayant subie les pires blessures de jeunesse, et réussissant tout de même à mener sa vie. Il paraît qu' "Exhibition" a été un gros succès à sa sortie, c'était mérité.
Les charlots fidèles à eux-mêmes dans ce navet franchouillard
Test démontrant la vérité sur une consommation unique des produits chez les fast-food. Et bien on grossis, on grassis, ..., bref qui l'avait démontrer avant, personne, sans preuves, on ne pouvait pas savoir que allez chez Mac-Do nous rendrait obèse. C'est peut être ironique, mais c'est souvent irradié, nourriture pas cher et malsaine vaut mieux que saine et cher. La logique pour tous.
Une comédie érotique comme on aimerait en voir plus souvent, de l'humour grivois, des situations vraiment burlesques, quiproquesques, et même si le film reste très soft, on ne pourra pas s’empêcher de passer un excellent moment et retenir les phrases cultes. Les acteurs (qui à la base sont acteurs X) sont vraiment impliqués. Attention, il existe toutefois une version hard "les petites voraces" qui a été amputé d'une grosse partie du scenario pour privilégier des séquences hard, donc, à éviter, restez plutot sur cette comédie soft à voir et à revoir sans modération
un film original mais qui ne vous transportera nulle part contrairement à la valise. PLV : à ceux qui aiment les films différents.
J'ai rigolé un peu... mais ça m'a franchement emmerdé comme film... j'ai pas pu le finir... non là GROSSE deception...
Une belle daube qui n'a plus rien à voir avec son aîné. A éviter comme la peste.
Pourtant pas un inconditionnel de W.Allen, j'ai passé un très bon moment devant ce film. Les deux personnages principaux sont incarnés avec brio et K.stewart créé selon moi la plus grande surprise dans ce rôle. La romance n'est pas pénible, elle reste légère même dans sa complexité. A voir !!
Un film aux airs de 'OSCAR ET LA DAME ROSE', selon moi 10 000 fois plus touchant. Un magnifique leçon. Certains disent que c'est "culcul car ça parle que de Dieu", mais en même temps, quand on lit le titre, on s'en doute. BRAVO !!! REUSSITE INTEGRALE
Un blasphème pour le Western que l'on devrait prendre le temps de bruler lentement avec le sourire aux lèvres.
Cet excellent et atypique western est interprété de main de maître par d'excellents acteurs aux premiers rangs desquels figurent le sergent Hansbach (le formidable Ernest Borgnine, l'inoubliable mécano de Supercopter), puis Chuka, joué par un Rod Taylor taillé dans le roc, et enfin le colonel Stuart Valois magistralement incarné par John Mills, et dans une moindre mesure, James Whitmore dans le rôle de l'éclaireur Trent. Les relations entre le sergent et l'éclaireur Chuka sont très tendues au début. Puis, un combat d'anthologie aux poings éclate entre les deux protagonistes qui engendre par la suite un respect mutuel. Le film est plein de rebondissements, ce qui sous-tend l'action en permanence. La musique qui accompagne l'histoire renforce particulièrement l'intensité des moments dramatiques, notamment lors de l'attaque du fort par les Arapahoes. Voilà un western méconnu qu'il faut absolument posséder dans sa vidéothèque.
Vu en avant-première ce soir, j'ai beaucoup apprécié ce film bourré d'humour. Il en reste néanmoins très poignant et adorable ! Je vous le recommande très vivement !
Si vous souhaitez embarquer pour une comèdie dont la vocation est de faire rire avec des situations absurdes et dècalèes, improbables et vulgaires, s'appuyant uniquement sur le talent de Frank Dubosc, alors "Bienvenue à bord" est pour vous. « Le thème : je te pourris la vie aux Caraïbes. » Eric Lavaine retrouve une fois de plus Frank Dubosc dans un personnage fidèle à celui du très bon "Incognito" pour l'embarquer en croisière aux côtès de Valèrie Lemercier et de l'excellent Gèrard Darmon! Une croisière partie pour s'amuser et un film tournè à bord d'un vèritable bateau de croisière au milieu de milliers de passagers! Lavaine, ayant dû faire face à des contraintes techniques inèdites comme la houle, la petite taille des cabines pas vraiment prèvues pour le tournage et des oiseaux en tous genre...Mais tout-ceci apportait un rèalisme qui collait à l'ambiance gènèrale! Du côtè des drôles d'oiseaux, à signaler la prèsence de Philippe Lellouche en faux homo et surtout d'Elisa Servier (toujours aussi ravissante), se limitant depuis à quelques apparitions, mais toujours remarquèes, à l'ècran! Des seconds rôles qui apportent leur ènergie, leur humour, à ce cocktail inoffensif de soleil et de bonne humeur! Une comèdie qui n'hèsite pas à aller assez loin dans le loufoque mais aussi dans le ridicule! Ce qui est dommage, car voir un dètournement sur le "Titanic" de James Cameron ou retrouver Enrico Macias dèguisè en lègume gèant, c'est un peu consternant! On notera que la chanson du gènèrique de fin « Au creux de la vague » est interprètèe par le duo Darmon-Lemercier...
Sympathique film d'action, des personnages correct, Wesley Snipes avec son approche à l'aise envers le film, arrive à nous divertir au coté de la belle Silvia Colloca, le tout bouge bien.
On dirait un episode du magasine strip-tease sur france 3 Lol, y a pas grand chose à apprendre misere sociale,exclusion vilains riches gentils pauvres,méchant français, eurpoéens gentils immigrés , le nrarateur est niais blablabla c'est du vu et revu
Scénario prévisible pour un délire visuel pas toujours probant. La beauté des décors et l'implication des actrices principales relèvent le niveau de cette série Z
Un film dérangeant, flippant, angoissant, violent et librement interprété par Malcolm McDowell dirigé par Kubrick. Vrai scandale à sa sortie, des artistes comme Poelvoorde s'en sont inspiré avec son "C'est arrivé près de chez vous" par exemple. Un film d'époque et de mutation de moeurs qui montre un tournant dans la société, tant au cinéma que dans la vie réelle. Un très grand film avec une esthétique furieusement ancrée dans les seventies, superbe et glaçant.
Oliver Stone est vraiment l'homme de la situation pour les oeuvres concernant les politiciens de son pays."Nixon",reste un de ses films les plus méconnus,mais pourtant un de ses plus intéressants.Car finalement,que sait-on de ce président mal-aimé? On se souvient surtout de ses erreurs,de sa mégalomanie,de l'affaire du Watergate ou de sa démission.Richard Nixon fut un homme bien plus complexe que cela.Un homme qui a toujours recherché l'amour du peuple,la popularité des Kennedy.Cette quète aveuglante l'a conduit à prendre des décisions regrettables.Malgré son statut de démocrate,Stone brosse un portrait en clair/obscur qui montre les failles derrière le sourire carnassier.Un film foissonnant,passionnant,très documenté(comme JFK),qui cela dit s'engage parfois sur des pistes historiquement discutables.Et que dire de la prestation d'Anthony Hopkins.Immense! A voir au moins une fois sans discuter.
Casanova soliloque interminablement, Casanova dévore avec sonorité des grenades, Casanova fait un gros caca, Casanova migre vers les Carpates, Casanova croise lointainement la route de Dracula, et la salle de cinéma, déjà peu peuplée, se vide au fur et à mesure du déroulement des 150 minutes de ce film prétentieux où le réalisateur a visiblement oublié d’écrire un scénario, de dire "action" et "coupez". Laborieux mais avec quelques belles images parfois.
Ce film n'a rien de grandiose que ça soit dans le scénario ou la réalisation mais il existe pire dans le genre, là ça se laisse regarder sans problème, le réalisateur a eu le bonne idée de limiter l'apparition du requin en animation/gadget ce qui permet au film de ne pas être dans le ridicule vu les moyens présents.
Excellent film de pirates, qui ne vaut pas tant pour des scènes d’action finalement assez rares, que pour l’utilisation du principe de duplicité qui mène le scénario. La plupart des personnages sont dissimulés et ont la particularité troublante de se retrouver d’une manière ou d’une autre des deux cotés des marges de la loi. Mais le plus grand intérêt est l’interprétation du rôle vedette par Charles Laughton, inoubliable fripouille hypocrite, et tellement, tellement anglaise… Il est remarquablement secondé par Randolph Scott et John Carradine, pour les plus connus.
ce film m'a paru bien long ! et l'histoire me semble peu crédible, comment des parents ont-ils pu confondre se tromper à ce point surl le sexe de leur enfant, comment n'ont-ils rien fait pour leur fils ? l'histoire se passe dans les années 80, donc le jeune Mario est né dans les années 70, à cette époque on prenait ce genre de problèmes au sérieux ; d'autant que le jeune acteur qui joue Mario a un visage bien masculin ; bref je ne suis pas convaincue.
Un classique qui ne vieillit pas. Audrey Hepburn y est fantastique en jeune chercheuse d'or aux airs de douce ingénue. Une histoire d'amour comme on en voit au cinéma, évidemment, puisque la cupide Holly se laisse charmer par le séduisant, mais sans le sou, Paul. Un film devenu culte, notamment pour sa très belle scène de "Moon River". A voir.
Le film se présente comme un réquisitoire contre la peine de mort. superbe film contre la betise humaine qui montre et démontre beaucoup de choses que l"on ne n'est pas meurtrier et on devient meutrier ou assasins a cause du milieu ou on évolue ,ce film est un magnifique réquisitoire contre la peine de mort avec une tres bonne mise en scene ,film qui n,a pas pris la moindre ride . la scene ou les détenus nepeuvent pas dormir et qui attendent que le jour se leve avec soulagement , encore une fois superbe et remarquable .
Un triller bas-de-gamme ! Rien à retenir ! Le casting est mauvais, l'intrigue n'est pas intéressante, le suspens n'est jamais présent, et l'atmosphère fait très "téléfilm"... un gros navet !
Dans l'admirable livre L'élimination" Rithy Panh avait raconté (avec la collaboration de de C. Bataille) sa survie pendant le règne effroyable des khmers rouges. Dans ce film, toujours avec C. Bataille , il imagine une solution au problème de l'image manquante, à dire vrai de toutes les images manquantes de la vie sous les Khmers rouges, en filmant des scènes fixes reconstituées avec des personnages comme des santons. Sont intercalées les images de propagande du régime, tandis qu'une voix off dit le texte de C. Bataille et rithy Pahn. Il se dégage de tout cela quelque chose d'unique et de bouleversant.
Il y a le début de quelque chose mais tout est tellement distendu que le film a glissé sous mes yeux comme de l'eau sur les plumes d'un canard.
A la recherche de la vérité est un téléfilm dramatique assez moyen de Paul Seed.La mise en scène du réalisateur est correcte mais sans plus, le scénario reste peu original et il y a de nombreux clichés. De plus, les acteurs comme Paul Reiser, Amber Sealey ou encore Lachele Carl ne sont pas exceptionnels dans leurs rôles. Bref, pas de surprise.
C'est un comédie dramatique anglaise très courte (1 h 05) et percutante. C'est précisément un huit clos entre différents protagonistes lors d'une soirée et nous offre des dialogues ciselées, des répliques percutantes. On ne s'ennuie pas, c'est très grinçant. Dommage que cela soit en noir et blanc et si court.