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Un monument du cinéma japonais qui est sans conteste un des meilleurs films nippons existants. On commence doucement avec une "Des Cheveux Noirs". Histoire assez macabre et poétique d'un homme ayant quitté sa femme pour une riche. Mais en revenant il aura le droit à une drôle de surprise. Certes c'est un peu lent mais la fin est juste extraordinaire: SPOIL/: quand on le voit vieillir et fuir la malédiction, c'est effrayant au possible: très bien fait \:SPOIL. De plus les acteurs sont excellents surtout le mari. Deuxième histoire, "La femme des neiges" est la plus effrayante des quatre contes proposés. Je ne raconterai pas l'histoire mais la sorcière est vraiment glacial (!), sans pitié et flippante. Et pendant les trois-quart d'heure que dure cette histoire, on entend une musique dérangeante, avec je ne sais quel instrument. J'ai eu la fameuse boule: vous savez celle qu'on a pendant tout un film, celle qui vous fais peur jusqu'au paroxysme, très bien fais ici. Et que dire des décors, tous superbes les uns que les autres. La troisième histoire est la plus longue mais aussi la plus lente. Bien que certaines scènes soient très bien faites, d'autres sont simplement inintéressante (nous faire repasser le même chant du début: l'intérêt?). Autrement, l'histoire ne fait pas peur, il fait donc partie de la partie purement fantastique. La dernière histoire est aussi la plus impressionnante: on y suit un samouraï qui devient fou et on découvre pourquoi certaines histoires n'étaient jamais terminées. La deuxième histoire si on regarde le trouilliomètre. La mise en scène et la tenue de la caméra du film entier est juste incroyablement originale et moderne. Très bien réalisé, flippant (pas tout le temps), poétique, beau et d'un certain côté épique, ce "Kwaïdan" ce doit d'être plus connu. Sublime chef-d'oeuvre.
Intense est le mot qui résumé parfaitement ce film réalisé par l'acteur Cornel Wilde, un tel film serait rapidement qualifié de nos jours de raciste. Pourtant rien de tel dans cette chasse à l'homme qui montre un blanc livrait à la nature et poursuivi comme une proie par des guerriers d'une tribu africaine. On sent la nervosité dans La Proie nue dès le début pas un instant de répit jusqu'à la dernière minute, la scène du village violente et cruelle n'a pas vieilli (contrairement à ses autres réalisations comme Terre brûlée ou Le Sable était rouge La Proie nue n'a pas souffert du poids des années), la scène du combat à la lance est très vive pour un film de 1966. Peu de paroles mais c'est normal car elles sont inutiles dans un tel film, Cornel Wilde dans un rôle très physique est imposant.
Je ne sais pas par quel miracle je suis resté jusqu'au bout de ce film ( peut-être car je ne voulais pas déranger les autres spectateurs de la rangée en plein roupillon ;)). Ce film est soporifique, il ne se passe vraiment rien. Un couple, un adultère, une séparation... Voila comment résumer le film! Une mise en scène classique, un scénario qui tient sur une boîte d'allumettes, des acteurs plus que médiocres.. Rien de bon, à jeter
Magnifique, même on est pas spécialiste de danse.Mêlant documentaire et ballet filmé,Carlos Saura nous entraîne avec sa troupe de danseurs dans un monde chaud et tourbillonnant. 90 mn de beauté et d'esthétisme qu'il serait dommage de ne pas partager.
On ne peut pas dire que cette saga se bonifie avec le temps car c est de pire en pire...cette fois le zombie arrive même à parler...tout est d une nullité affligeante dans ce film et j en arrive même à me demander si c est volontairement mauvais ou pas...
Nul de chez nul, des scènes qui se succèdent sans cohérence, les jeux d'acteurs sont pathétiques, même les scènes d'actions ne rattrapent pas le film. Aucun intérêt.
Superbe histoire au service d'un immense Cillian Murphy. C'est simple, l'interpretation du jeune héros faut à elle seule la séance. De l'humour, du génie, de la sympathie, du mélancolique, de la nostalgie... un peu plus d'émotions peut être, et c'était parfait. Grand, vraiment.
17 / 20 Très très bonne suite bien supérieure au premier et de loin ! La violence est plus extreme ! Le gore également , c'est plus rythmé , plus angoissant , mieux joué et beaucoup plus prenant ! L'action se déroule rapidement ! Le scénario arrive même a être touchant ! J'ai vraiment bien aimé voir adoré cette suite ! J'espere un 3eme volet vu la fin . A voir sans hésité ! Bourrés également de rebondissements ! Vraiment un film sombre et cruel a ne pas manqué ! La phtographie est bonne . Excellent .
Une fois la surprise passée du parti pris formel original (la crise des sub-primes et autres actifs "toxiques", le séisme bancaire et l'aide cynique requise des états - ici l'Etat français, incarné dans une baudruche, censément NS, regonflée en permanence à la bassesse courtisane, etc. en alexandrins), la recette tourne court, surtout appuyée par une mise scène minimaliste déjà beaucoup vue et un décor unique d'usine désaffectée au milieu d'une friche industrielle (métaphore lourdingue, qui ne se renouvelle jamais). Quelques sourires devant la prouesse littéraire en décalage, mais une distribution inégale (le pseudo NS n'arrivant pas du tout à s'approprier sa partie versifiée ; les autres : RAS à cet égard, et Morel/Weber se détachant du lot). 1 h 17, seulement ? Je me suis assoupie à plusieurs reprises. Que c'était donc long, et pour tout dire pompeusement.... ennuyeux.
Irrésistible. Grand spectacle, franche rigolade. Original. Walt Becker déploie tout son talent. Le meilleur volet de la saga !
Scénario d'une pauvreté affligeante. Un "La Mouche" du pauvre. À zapper d'urgence et en toute bonne conscience.
Une adaptation du roman de Stendhal par le réalisateur de Fanfan la Tulipe avec Gérard Philipe dans le rôle-titre avait tout pour séduire. Malheureusement, la réalisation est de mauvais goût: de nombreux panoramiques ne servent à rien, le monteur n'attend pas que le plan se termine pour mettre le fondu enchaîné, le jeu des acteurs n'est pas toujours très bon (Gérard Philipe est le seul à s'en sortir réellement avec les honneurs), certaines scènes sont vraiment ridicules, le personnage de Ferrante Palla est complètement gâché. Mais le pire reste sûrement la musique, tout simplement insupportable. Un ratage quasitotal.
Vu en 2014 ce film apparaît totalement ringard. C'est vrai que le genre est aujourd'hui un peu suranné, mais il existe par ailleurs d'excellentes comédies musicales des années 50. "Tous en scène" c'est un scénario léger, des scènes nunuches, un Fred Astaire vieillissant et pas convaincant du tout... S'y ajoute dans la version projetée et là ce n'est pas la faute de la mise en scène, une bande son infâme qui jure avec des images de bonne qualité, et surtout les dialogues et (misère !) toutes les chansons, en français
Avant de parler du film, je ne comprends pas une fois de plus, le choix des distributeurs qui ont choisi ce titre français et cette affiche ce qui laisse penser qu'on va voir une comédie romantique, peut-être pour attirer les fans de Hugh Grant, alors que non l'intrigue ne tourne pas autour de la romance et c'est tant mieux. Ce film est dans la lignée de ce qu'à déjà fait Marc Lawrence ça peut se laisser regarder, mais sans plus. J'ai aimé le fait que ça parle des scénaristes parce qu''on les oublie trop souvent en plus il y a pas mal de références, j'ai aussi aimé les nombreux personnages secondaires qui donnent du rythme au film en multipliant les situations, mais malgré ça, l'intrigue ne m'a pas emballé plus ça, c'est trop classique et ça manque d'enjeu.
Ce film c'est du n'importe quoi!Comment un grand aartiste comme Bigard a pu faire une chose pareille?!Le film ne vaut rien, on dirait un film a deux balles, on peut meme pas le comparer a un mauvais film car y a pas pire a part peut-etre Beowulf avec C.Lambert....Les blagues ne font pas rire, l'histoire ne vaut rien.....A oublier au plus vite!
Suspiria de Dario Argento est un film admirable. Les points positifs sont nombreux : que ce soit le scénario ( très original, il s'affirme comme une brillante relecture de la sorcellerie ) la musique des Goblin ( absolument prenante et inoubliable ), la prestation de Jessica Harper, la mise en scène ou le choix des couleurs ( ce qui m'a le plus marqué dans Suspiria, c'est ce rouge sanglant qui rend l'ambiance tout à fait macabre )... Pas grand chose à redire, si ce n'est que le maître du giallo s'efforce avec succès de créer une atmosphère, un ton propre à tous ces films ( lyrique et baroque, Suspiria est réellement envoûtant, malgré le fait qu'il ait prit de l'âge et qu'il ne fasse plus tellement peur aujourd'hui ) sans oublier de raconter une histoire. Alors, le chef d'oeuvre de Dario Argento ? Peut être, du moins nettement supérieur à sa trilogie animalière dont je ne retiendrai que Quatre Mouches de Velours Gris. C'est bien vrai qu'avec Supiria, l'horreur n'a jamais été aussi sublime, même 30 ans après sa sortie. A voir absolument !
Un hymne puissant à la vie, à la culture gitane, à la transmission, à la débrouillardise, à l'espièglerie, à l'intelligence des humains quand ils sont sans ressources et doivent faire appel à la fraternité pour survivre et bien au-delà "Vivre" ¡Ole!
Ce qui frappe dans The Burrowers c'est l'extrême beauté formelle, les plans et le récit se marrient avec élégance. La 'lenteur' parfois observée et sans aucun doute voulue donne à ce film atypique ( entre western et film d'horreur, entre film fantastique et récit d'apprentissage ) un charme indubitable. Un film de genre franchement réussi, que la réalisation talentueuse rend encore plus jouissif à qui sait apprécier le travail artistique. Sombre, brutal mais habité d'une certaine poésie. 4,5/5
Jean-Paul Rappeneau, réalisateur de "Cyrano de Bergerac" ou encore de "Le Hussard sur le toit", signe ici un bon gros navet. Cette médiocrité est d'autant plus étonnante que deux excellents acteurs occupent les rôles principaux : Isabelle Adjani et Yves Montand. Malheureusement, à l'instar des seconds rôles, les deux comédiens en font des tonnes et leurs prestations virent rapidement au grotesque. "Tout feu tout flamme" déballe un humour lourd qui ne fait jamais mouche à travers des situations et des répliques plus pitoyables les unes que les autres. Il se dégage de ce film une naiveté exagérée qui bascule dans la mièvrerie. Un effet accentué par la mise en scène de Rappeaneau et la musique ringarde de Michel Berger. Tout cela combiné m'a profondément ennuyé. Un zéro pointé.
Un film qui a pour sujet la guerre 39 45 dans le Japon de deux petites filles, les mois avant et après Hiroshima....La grande qualité du film est d'offrir de très beaux dessins, (en tons pastels et légers) ainsi qu'une émotion presque onirique;...les personnages sont attachants et les dialogues discrets, nippons en quelque sorte, et le film irradie d'une triste douceur. on ne peut s'en étonner étant donner les évènements de la guerre.....c'est une belle réalisation qui peut faire penser par son esprit à Miyazaki.....Le filme est plus pour les adultes que pour les petits bouts qui ne suivront pas l'histoire. c'est de l'excellent cinéma d'animation, celui qui laisse une impression sur la rétine et dans les rêves....Je conseille chaleureusement
Deux soeurs doivent hériter d'un père très riche, mais l'une seule reçoit tout l'héritage. La jalousie de l'autre, lésée, va l'amener à vouloir tuer sa soeur en l'empoisonnant. Mais le poison n'aura que des effets hallucinatoires. C'est un conte cruel qui est narré ici. Ca se passe dans des décors merveilleux, près de la mer, dans de luxueuses maisons. La gentille est habillée en blanc, la méchante en noir... C'est très bien réalisé, toujours dans un souci de recherche esthétique, plans recherchés, caméra souple et mouvante, rapidité. Les décors sont raffinés, ainsi que les costumes (chapeaux). Certaines séquences sont vues par les yeux du chat qui s'appelle Morgiana. Le conte vire au fantastique et la réalisation au baroquisme le plus extravagant. Toujours inventive, la réalisation n'ennuie jamais le spectateur si celui-ci accepte le style volontairement décoiffant du cinéaste. La musique, très belle, est très présente dans le film. Se laisser porter par une réalisation stylisée malgré un scénario un peu simpliste.
Bon, déjà lorsqu'un film sort en 2013 et que l'on a l'impression qu'il a été fait vingt ans plus tôt, c'est un problème. Car dans le genre décors somptueux et dépaysement total, on repassera, surtout que le numérique à outrance, cela commence à être un peu pénible. Du coup j'avoue avoir eu beaucoup de mal à supporter « Riddick » pendant un bon bout de temps, le gros discours pesant d'un Vin Diesel comme souvent en mode bovin n'aidant pas beaucoup. Et puis, tout doucement (mais alors vraiment tout doucement), j'ai fini par me sentir légèrement concerné par ce qui s'apparente rapidement à un « Rambo spatial », en cent fois moins bien, faut-il le préciser. Peut-être est-ce la présence de Katee « Starbuck » Sackhoff, ou plus simplement l'acceptation de regarder un spectacle premier degré s'assumant comme tel, mais je me suis effectivement moins ennuyé, notamment lors d'un final assez basique, mais plutôt bien mené et efficace. Bref, pas de quoi écrire une thèse sur ce film ô combien dispensable et ne se réveillant un peu qu'à mi-parcours, mais cela était tellement mal parti qu'on se dit que ça aurait pu être pire : mince consolation, je vous l'accorde. Passable.
Ca a beaucoup de charme ! Style CHUCKY 1 mais en mieux !
Un des meilleurs films de l'année ! Magnifiquement interprété (Joaquin Phoenix est magistral), superbement filmé, le scénario bien que classique est très bien écrit et la BO est démente. Un superbe film.
Sa mère ou moi, et de mon coté c'est sans moi ! Casting bancal, Jennifer Lopez s'embourbe dans ce film avec une histoire somme toute classique mais surtout quasi insupportable de bonne famille. Une comédie assez récurrente.
J'ai vu le film il y a sans doute à peu près trois semaines à une avant-première de La Ferme du Buisson (77). Et c'était une très belle surprise! Le réalisateur impressionne, tant par sa détermination que son humour dans l'adversité. Hérité de 5 000 hectares d'une terre que l'on voudrait rendre aux indigènes, mais ne même pas pouvoir prendre le chemin pour s'y rendre, et apprendre au passage que l'on déforeste à plus de 40 % un pays afin d'élever du bétail pour nourrir en viande à la fois les pays émergents et sans doute partout dans le monde, c'est une façon, en allant dans un des coins les moins visités de la planète, de mieux la comprendre dans son ensemble! Le réalisateur a un point de vue humaniste, plein d'empathie pour tous ses interlocuteurs et sans aucun discours dogmatique, il nous laisse avec des questions de principe comme manger de la viande et participer de l'extinction de la forêt... Il ne le dira jamais de manière aussi brutale mais son combat de Don Quichotte pour récupérer la terre et l'offrir aux vieux habitants nous met face à nos responsabilités et à ce que, dans notre confort ici, nous n'allons pas regarder de plus près là-bas...
L'un des plus mauvais film avec Jackie. Jackie presque absent, joue mal ainsi que tous ses confreres. L'action et belles cascades ne sont pas au rendez-vous. L'histoire dans le fond est interessante, mais bien trop dense pour caler le tout dans un film qui fait une petite heure et demie. Resultat : Le realisateur flanche et nous pond un film avec plein de scenes inutiles et longues qui viennent fortement entraver la comprehension du film deja tiré par les cheveux. Desolé mon jackie, c'est pas bien brillant tout ça.
« Le sens de la fête » dispose d’un sens du rythme incroyable et peu commun dans les productions Françaises. Le duo de réalisateur a choisi une musique originale matinée de jazz endiablé qui colle parfaitement au tempo du film. C’est au pied levé avec des temps de pauses savamment distillés et avec un humour omniprésent que l’on suit les truculentes aventures des nombreux personnages, durant cette journée de mariage. Détails croustillants, personnages hauts en couleurs, situations originales et tirées pour la plupart d’anecdotes réelles, cette comédie se paye le luxe rare de ne jamais aller en dessous de la ceinture ni de céder à la facilité ou à la grossièreté, pour nous faire rire aux éclats tout au long du film ! Situations cocasses, jeux de mots, maniement de la langue française, comique de situation, tout y passe et ça fonctionne à merveille sans jamais faillir. Lorsque l’on se retrouve dans une salle remplie de spectateurs qui rient à gorge déployée et à l’unisson, c’est un moment rare et c’est vivifiant. Jean-Pierre Bacri est impérial, mais il n’est pas seul ; tout le casting apporte ses choux à l’édification de la pièce montée. Ce feel good movie offre même quelques passages tendres et de très belles scènes aux couleurs chaudes, comme l’interlude musical à la bougie aussi surprenant que poétique. Je vois mal qui pourra faire mieux et on doit tenir la comédie Française de l’année. D’ailleurs, si tel n’est pas le cas, tant mieux, cette année sera excellente pour la comédie made in France !
Attaque du mythe du héros. Le héros est la cible humaine, un mort-vivant ! Et le danger pour lui, c’est la foule, affamée de spectacle. Qu’il meurt ou qu’il vive, elle sera de toute façon rassasiée, jusqu’au prochain. Le héros se transforme en homme aux abois, en proie. C’est un magnifique scénario, très humain, qui chemine à contre-courant. A bien des égards, il préfigure « Le train sifflera trois fois ». La mise en scène qui peut paraître classique n’en reste pas moins subtile et efficace.
Juste un chef-d'oeuvre. En fait, je crois n'avoir jamais ressenti autant d'émotions durant la projection d'un film : Il est drôle, violent, émouvant, crédible et fait réfléchir. Incroyable.
Dancer In the Dark est pour moi LE film qui faut avoir vu dans sa vie. ma critique complète sur le lien ci-dessous
C'est une grande bouffée d'air pur. Une bande de copains quadras part en randonnée dans la superbe montagne des Alpes, je crois. Leur copain, sorti de prison pour 24 heures, se joint à eux. Problème : il ne veut plus revenir en prison ! Alors les autres ils sont obligés de l'aider, parce qu'il leur avait sauvé la vie quand ils étaient enfants, donc ils sont obligés de l'aider. Ils se font passer pour ses otages, ils sont poursuivis par un policier divinement bien joué par François Berléand, et c'est formidable, c'est très joli. Mais tous les autres randonneurs, Kad Merad, Bruno Solo, ils sont formidables. Avec eux partez en cavale, c'est bien !
Des scènes profondes et prenantes mais hélas des imprécisions parfois dans les dialogues... un beau film mais le sujet est ambitieux et demande encore plus d'investissement y compris dans la doublure des voix... à regarder tout de même.
Voilà un film sur la musique où le son y est si désagréable qu'il donne envie de fuir. C'est criard et même assez violent. Et puis un film qui fait la morale sur le mode "la musique classique avec des vrais instruments c'est quand-même mieux que cette horrible musique faite par des machines" ne donne pas vraiment envie d'y emmener ses enfants.
Un peu connoté, un western toutefois pas inintéressant pour comprendre certaines luttes: en l'occurence la guerre de sécession.Ici certains fonctionnaires trahissent les pionniers, tout en créant des malentendus et mille vexations avec les indiens et en combattant à plusieurs... contre le "héros". Un classique US en noir et blanc comme d'autres, sur le thème de l'étranger et des parvenus d'une petite ville (plutôt dégénérés) faisant apparaitre le reste comme sympathique !
Je terminais ma critique du premier opus par « les bonnes histoires n’ont pas d’âge » ; je pourrais la débuter de la même manière. Après la belle réussite commerciale du premier, ce second volet remet en scène le même couple très glamour avec la magnifique Maureen O’Sullivan associé à l’athlétique Johnny Weissmuller ; et pousse tous les curseurs du précédent film un peu plus loin. La relation amoureuse entre les deux protagonistes est plus intense, Jane est encore plus dénudée, les scènes d’action sont époustouflantes pour l’époque. Reprenons, le code Hayes n’est pas passé par là et Maureen O’Sullivan est sexy avec son bikini en peau de bête ; elle se permet même de nager nu dans un ballet aquatique sublime avec Tarzan. Mis à part des gorilles peu convaincants ; la MGM a mis le paquet pour assurer le spectacle : charge d’éléphants, Tarzan virevoltant d’arbres en arbres, combat de crocodile, de tigres, de singes, de rhino ; des hippo à la rescousse, des tribus cannibales pour des combats féroces,… Le scénario a bon goût de pimenter l’histoire avec un triangle amoureux donnant un ton moins naïf que le premier opus. Peut-être donc le meilleur opus de la série. A voir absolument et sans crainte en famille ; les petits ne seront pas désarçonnés par des trucages d’un autre temps car la plus part sont encore de bonne facture 85 ans après. tout-un-cinema.blogspot.com
Sorti des oubliettes parce que Marilyn Monroe figure au générique, ce mauvais film aurait mieux fait d'y rester Il s'agit d'une laborieuse comédie militant contre le divorce et avec de tels gros sabots qu'on sait dès le début comme ça va finir. Robert Wagner y est une vraie tête à claques, le scénario est d'une rare imbécillité, la mise en scène est sans imagination, la direction d'acteurs inexistante, Marilyn ne fait que deux ou trois apparitions sans intérêt. Seul Claudette Colbert s'en sort mais ce film bien-pensant et stupide n'ajoutera rien à sa gloire !
Une histoire d'amour, une histoire d'argent, mais surtout un grand film sur la peur: cette oeuvre d'Henri-Georges Clouzot est absolument remarquable. L'interprétation d'abord, qui s'apparente à de l'artillerie lourde, avec en point d'orgue le duo Montand-Vanel. La relation entre les deux hommes est passionnante et fait naître une tension oppressante, avec une évolution singulière des rapports de force qui s'exercent entre eux. Et si le film possède un suspense d'une qualité rare, c'est principalement grâce à sa construction. Une présentation de la situation lente et précise, avec des personnages déjà plus que tendus. Puis une partie centrale riche en rebondissements, inventive, et extrêmement bien rythmée. Enfin, la partie finale est un grand moment de mise en scène, où le spectateur, en totale empathie avec les personnages, compte les secondes tant il ne peut plus retenir sa respiration. Génial, cruel et flamboyant. Tout proche de la perfection, Clouzot est un géant !
Film sympathique avec une Chantal Ladessou en pleine forme entourée par 3 acteurs très justes dans leur rôle C’est monté comme du théâtre de Boulevard avec l’unité de lieu et de temps A prendre au second degré ; et l’on l’on n’a pas le temps de s’ennuyer Bravo
Bien que le scénario de Le Démon de la chair soit bien écrit et la présence de la magnifique Hedy Lamarr semblent à priori des points positifs ce film m'a malgré tout déçu à cause de sa mise en scène manquant de la noirceur nécessaire à une telle histoire. Surtout la dernière demi-heure qui est plus proche de la romance que du thriller.
Je viens de le voir tout de suite sur Youtube et je n'aime pas du tout cette version de "La Reine des Neiges":les dessins sont laids,l'humour est stupide,le ralenti avec la bellette blanche est ridicule,Gerda a une voix insupportable,le troll n'est pas attachant et la reine est affreuse. Je vous déconseille ce film,mais je vous conseille de regarder le dessin animé russe de 1957,ou surtout d'aller voir "Frozen" alias "La Reine des Neiges" de chez Disney il est sublime!