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Grand cinéaste inconstant mais parfois exceptionnel, Nicolas Ray qui a signé ''Johnny Guitar'' et ''Traquenard'' fait presque aussi bien ici. C'est un film aux décors naturels puissants à l'opposé du climat écologique actuel. Courant qui est pourtant présent au tout début quand la nature est filmée comme un rêve. Et puis, doucement le rêve devient réalité et le professeur qui avait tout appris dans les livres est confronté à la vraie vie des Everglades. Le ton change, Walt s'effondre plusieurs fois face à la nature dont la règle ''manger ou être mangé'' est impitoyable, il faudra un hasard pour le sortir d'une situation ou il s'était fourré en toute irresponsabilité. Il a même failli devenir proche des hors la loi au point de rester parmi eux, tout autant fasciné par Cottonmouth que Cottonmouth était attiré par lui. Film ambigu par moments, mais si fort que tout disparaît derrière les marais impitoyables pour ceux qui en sont exclus. C'est un film rare, peu linéaire et qui surprend souvent. Burl Ives y tient une grande place, il semble ici difficilement interchangeable au contraire de Christopher Plummer bien anodin. C'est un film dur où les femmes n'ont pas leurs places, d'ailleurs le début caricatural avec tous ces chapeaux montre, sur ce sujet, quelle estime Nicolas Ray leur accorde Cette foret interdite porte bien son nom et c'est ainsi qu'elle devrait rester, il y a bien assez de place sur terre pour que tous les êtres vivants puissent faire comme nous: leurs vies.
Enième film sur des nazis zombies, à la mode depuis "Outpost" (2008) et "Dead snow" (2009). Cependant cette fois-ci le côté historique donne une autre dimension au film. Présenté au Festival de Toronto en 2011 l'histoire de ce film se déroule à une période cahrnière de la Seconde Guerre Mondiale et peu traitée au cinéma. En effet le commando allie finlandais et américain à une période où les russes était encore les alliés des allemands. Les expériences nazis sur l'immortalité doivent être stoppées (un seul officier connait le but réel de la mission) , arrivés dans la blokhaus en question il faut zigouiller tout ce petit monde. Débutant comme un film de guerre on passe très vite dans une atmosphère anxiogène, un huis clos dans un blokhaus rempli de zombies. Pas une once d'humour, des personnages très caricaturaux et un scénario sans surprise mais néanmoins efficace. Il manque surtotu à ce film des scènes marquantes, un gore plus assumé. Un petit budget de 1 millions de dollars qui se fait parfois un peu ressentir, des zombies qui ne sont que des ombres mais un travail sur les décors et l'ambiance particulièrement soigné. Les fans apprécieront sans doute mais ça reste un film de genre qui n'a rien d'exceptionnel.
vraiment excellent, j'ai rigolé du début jusqu'à la fin
Un premier long métrage de David Cronenberg assez plaisant, et qui ne se révèle absolument pas ridicule, et vide en terme d’images, malgré son petit budget à hurler de rire. Pour quelques milliers de dollars, Cronenberg sort Stereo, une œuvre qui ressemble à un documentaire, qui évoque la psychanalyse. On essaie même d’analyser, de redécouvrir et même d’expérimenter cette pratique. Les relations sociales, la télépathie, et l'étude du rapport entre le chercheur et le patient. Un casting inconnu, qui rend l’œuvre pure, les protagonistes ont réellement l’air de psychanalystes. Un film en noir et blanc, qui crée de certains malaises de temps à autres, par son silence absolu qui peut durer des minutes. De temps à autres, des voix nous expliquent les études qui constituent le film, et nous racontent, ce que l’on peut en déduire. De beaux décors de temps à autres, un magnifique lieu qui correspond parfaitement au film, il en est de même pour les décors, ou les maquillages. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 4/5
Une suite divertissante, même si bien inférieure au premier volet. L'animation est tout de même agréable, mais la magie semble s'être quelque peu escomptée.
Aujourd'hui, le film est très célèbre car trop particulier pour être jamais imité. Il s'agit de 48 heures de la vie d'une veuve de la petite bourgeoisie bruxelloise. Le film, constitué de plans séquences fixes très étirés, montre l'interminable quotidien du personnage. Aucune réelle satisfaction ne semble se dégager de ce rituel permanent qu'elle essaie de réaliser à la perfection. En réalité, elle s'applique à effacer sa propre individualité à travers cette aliénation de la répétition exacte quotidienne, et lorsque des imprécisions viennent s'y glisser, elle perd le contrôle de ses actes et commet l'irréparable, sans raison apparente pour quelqu'un d'extérieur. Oui mais voila, l'intention de Chantal Akerman est là, à travers une mise en scène repoussante car sans vie, on vie le calvaire absolument banal (c'est ce qui est le plus terrifiant, comment ne pas se demander si sa mère n'a pas ressenti, même partiellement, la même détresse?) de cette femme, le vide intolérable de son existence. De ce point de vue, le film est une étonnante réussite. Maintenant, il est d'une exigence inouïe par rapport au spectateur, car il demande la plus grande copncention pour détecter les grains de sable qui viennent perturber les rouages alors que le film a pour effet de détourner l'attention en nous montrant sèchement un quotidien qu'on ne veut voir, qu'on cherche à fuir. A ce titre, peut-être le film est-il trop long. L'investissement du spectateur est au final plus élevé que n'importe quel film de Tarkovsky ou encore les 9h30 de Shoah d'une traite, j'ai personnellement eu du mal à m'accrocher tout le long des 3h15 que font le film. A voir néanmoins car aucun autre film ne s'en approche, et il n'y a pas de doute qu'il était "à faire".
En Israël, quelles que soient les croyances des époux, le mariage est régi par le droit religieux. La loi donne au mari un pouvoir exorbitant au mari : celui de donner ou non son accord à un divorce. A partir de ce postulat, Le procès de Viviane Amsalem raconte comment une femme va se battre devant un tribunal, pendant 5 ans, pour obtenir le droit d'être libre. Un feuilleton en huis-clos que Ronit et Shlomi Elkabetz réussissent à rendre aucunement répétitif mais au contraire passionnant à travers des audiences qui éclairent peu à peu la vie d'un couple dysfonctionnel et, bien au-delà, dans une métaphore limpide la condition des femmes, de nombreux pays du monde, là où elles sont considérées comme "inférieures" et emprisonnées à vie au regard des lois faites par des hommes au profit des hommes. C'est un combat que ce film rend palpitant, parfois drôle, toujours poignant. Egalement actrice principale, Ronit Elkabetz est absolument extraordinaire avec un visage de tragédienne grecque par lequel passent tous les sentiments. Le courage d'une femme, c'est ce que l'on retient d'abord du Procès de Viviane Amsalem, film d'une force et d'une vérité exceptionnelles.
Un film magnifique, qui vous emmène et vous fait voyager dès les premières images. Un film rock, énergique et qui fait du bien en ce moment. Nécessaire et rare. A voir absolument.
Accablant de bout en bout , l'apothéose étant ce pauvre Cantona annonant son texte et qu'il faudrait sous-titrer .
Cette comédie est d' une poésie et d' une sincérité rare reposant sur une vision lucide de la société accompagnée par des dialogues somptueux amenant à nous poser certaines questions autour de notre existence à savoir si notre niveau social impacte sur notre bonheur, nos pensées et nos actes. Archimède est pauvre mais c' est un homme libre à la grande noblesse d' âme, qui ne freine pas ses pulsions et ces dires et ce pour notre plus grand plaisir. Du Gabin, du Blier, du Cowl, du Audiard, tout cela nous donne un très bon millésime qui se déguste comme en un grand cru malgré sa simplicité.
Hors du temps rate sa cible. Si seulement je pouvais remonter le temps, pour éviter de lancer ce film...
Une comédie navrante où aucun acteur n'arrive à tirer son épingle du jeu. On ne rit jamais et on trouve le temps très long. Une des trop nombreuses comédies françaises qui ne tirent aux spectateurs pas le moindre sourire.
Film trop long, héroïne trop impavide, je n'ai pas réussi à accrocher. Trop de pathos, trop d'humiliations (ah les scènes de sexe triste dans la maison close, in-dis-pen-sables au déroulement de l'histoire, hum...). Ca va, on a compris, elle a été humiliée et rabaissée toute sa vie, ce qu'elle a vécu est honteux et terrible mais la volonté du metteur en scène d'appuyer constamment sur les faits au détriment de toute étincelle de vie de la part de l'actrice qui joue Saartje, ne nous la rend pas aimable, et même si l'on compatit je n'ai pu étouffer mes bâillements...
Je ne sais pas ce qu'a voulu démontrer Kitano avec son "Takeshis'" mais le résultat n'est absolument pas convaincant. Flirtant avec David Lynch et Alejandro Jodorowsky (on reconnait un petit air de "La Montagne sacrée"), "Takeshis'" a tout du scénario incompréhensible à l'intrigue complètement destructuré. Kitano en fait des tonnes et on se demande même si ce long métrage ne résulte pas d'un manque d'inspiration du réalisateur ou d'une tentative râté de changer de genre. Kitano brouille les pistes à tel point qu'il arrive à s'embrouiller lui-même. Dans tous les cas, l'exercice échoue lamentablement. Dommage...
J'ai vu le 3 en premier dans la saga. Et j'ai eu très peur pour la suite des évènements. Mélangé dans les critiques négatives massives et le sentiment de passer à côté d'un bon film d'horreur adapté du célèbre et excellent jeu-vidéo, je me suis décidé à le voir, et à la fin j'en étais agréablement supris : l'ambiance du jeu est bien retranscrite, l'histoire respectée, la réalisation de Paul W.S Anderson pas extraordinaire mais satisfaisante , Mila Jovovitch peu expressive mais gardant la part des tensions en elle, on ne peut se décrocher de la trame. Je ne comprends pas d'ailleurs le mépris de beaucoup de gens qui l'ont vu. A quoi bon, chacun sa vision.
Nul ! Que dire d’autre sinon que même au temps glorieux des slashers dans les années 70 à la suite aux énormes succès de "Vendredi 13" et d’"Halloween", il était possible de faire des navets dans un genre pourtant bien codifié et relativement simple à illustrer. Il suffit pour cela de mauvais acteurs et d’un cinéaste qui aurait dû y réfléchir à deux fois avant de se lancer dans l’aventure
Une intrigue mal ficelée, des acteurs célèbres mais ici plutôt effacés, rien n'attire dans ce film, si ce n'est de voir Gérard Philipe jeune. Pierre Brasseur "surjoue" un rôle de cabotin. Qualité son médiocre.
Les quelques rares bons moments (sketchs "les infidèles anonymes" ou "la question") ne suffisent pas à compenser le sentiment d'assister à un immense gâchis. Quelques bons acteurs et une idée de départ originale ne suffisent pas à faire un bon film. Ennui total du début à la fin, goût d'inachevé permanent, sans compter le sketch final à Las Vegas qui atteint le sommet du ridicule. Gilles Lellouche et Jean Dujardin nous ont habitué à beaucoup mieux, pour une fois vous pouvez être infidèle et passer votre chemin.
Magnifique film. Il est tout simplement magique. En ce moment je le regarde tous les soirs pour m'endormir. Les actrices sont superbes (Lisa Ray alias Tala est particulièrement belle ^^) . Leur histoire d'amour nous fait rever. 2 religions différentes, 2 filles mais un amour super à voir ! C'est un film aussi très bien du point de vue coming out et tout. Non franchement un film a voir et a revoir et a rerevoir xD'
La fin du monde... encore ? Le duo espagnol recycle le film de fin du monde sans originalité, tente d'émouvoir avec un duo « amitié/haine » inefficace et est contaminé par un récit en flash-back aussi étouffant qu'ennuyeux. Les Derniers jours est donc très loin de ses ambitions et décevra particulièrement les amateurs de films de genre. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn !
Avec "Le Pianiste", Roman Polanski nous livre un film fabuleux, réaliste et triste dont on ne peut rester insensible. La mise en scène est magnifique, belle, soignée. L'histoire est d'une grande beauté, d'une grande force, et d'un réalisme fou. Polanski a su retranscrire une grande partie de notre histoire, et il l'a bien fait... il l'a trop bien fait. Les interprétations des acteurs sont hallucinantes tant elles sont parfaites et sincères. Le meilleur film (avec La Liste de Schindler) sur la seconde guerre mondiale. Un chef d’œuvre.
Un petit bijou... Une comédie légère en apparence sur trame de rêve américain... Une Macha bien dérangée qui dérange l'institution radiophonique bien campée par D Parton qui fait montre de brio... Des dialogues excellents en mode cash...
Le présent et passé d'un couple sur les routes de France. La première heure, soit quand même un tiers du film, est absolument ennuyeuse, dénuée de substance et de magie. On assiste au mieux à un défilé de mode de Hepburn. Puis cela s'améliore soudain, on a droit à de la fantaisie (la fraîcheur de leur rencontre) et même à un drame correct (une vie rangée et confortable mais sans joie). Mais la demi heure de plaisir ne suffit pas à faire oublier le néant du début.
Pour les inconditionnels de Guitry (il y en a que pour lui) et du théatre filmé à l'ancienne, l'histoire n'est pas d'un intérêt énorme juste l'occasion pour Guitry de livrer quelques avis sur la vie.
Kassovitz a le sens de la mise en scène, on le sait depui ses débuts. Il s'en sert ici pour créer des atmosphères, silhouetter des personnages, produire des effets : bref jouer avec les règles du genre. Un bon thriller!
Très bon film riche en rebondissements avec de bons acteurs ! Bref un film avec Fernandel original , comme on aime ! À voir en famille ! Je mettrais à ce film un 15,75/20
Ce film est un petit puzzle mais très bien maitriser. Devon Bostick est un acteur de talent.
On retrouve avec grand plaisir cet univers complètement délirant, merveille d'humour noir. Dans ce volet, les occasions de se réjouir sont nombreuses: fétide tombe amoureux d'une veuve noire qui ne s'intéresse qu'à son argent et cherche à se débarasser de lui à tout prix, mercredi et pugsley sont envoyés dans un camp d'été où ils feront les 400 coups, un nouvel adams voit le jour (une sorte de mini-gomez) et ses frères et soeurs cherchent à s'en débarasser... C'est très drôle.
sympa avec kelkes bon meurtre, des acteurs qui joue bien seul regret la fin du film!!
La moitié du film est constituée de plans muets d’Ulysses ou de Sofía, dont on se demande ce qu’ils peuvent penser, sans doute parce qu’ils se demandent ce qu’ils pourraient bien faire. Évidemment, le thème (la réduction en esclavage prostitutionnel) est très fort : c’est d’autant plus dommage que le film passe complètement à côté. Le scénario enchaîne des séquences plates sans les relier, prépare une fin pour rien puisqu’il en sort une autre de son chapeau - qui n’en est pas une, le film s’achevant sur un nouveau plan interminable de Sofía dont on suppose qu’elle doit penser quelque chose (mais quoi ?), les personnages sont tous aussi vides les uns que les autres, celui de Marta passe à la trappe lorsque le réalisateur pense qu’il a assez servi. Aucun d’eux n’exprimant d’émotions, comment pourrions-nous en éprouver une ? Les effets d’images (comme la juxtaposition horizontale) n’ont pas l’ombre d’une justification. La suggestion des passes par les plans poitrine face à face pourrait être une bonne idée, malheureusement, dans cette immuable tristesse, elle ne fonctionne pas et on se demande longtemps si Sofía les subit vraiment ou pas. Enfin, il ressort quelque chose de profondément malsain, dans cette vie verrouillée où chacun accepte son sort et où aucun espoir de justice ou de rédemption ne se fait jour : on se prend d’envie de leur coller des baffes à tous, victimes comme bourreaux. Ce n’est pas parce qu’un film aborde un sujet grave qu’il faut en faire un pensum indigeste (rappelons-nous "La vie est belle", qui parvient à être gai sur les camps de concentration !). Et puis dans un film, parfois, une intrigue, une histoire, des événements peuvent être utiles : pas seulement le déroulement sans aspérité du plan de travail des proxénètes… Bref, on se demande si le supplice subi par le spectateur n’est pas pire que l’enfer de la maison de passe.
Ce qui choque dans ce western, c'est son grave manque de crédibilité. Les deux héros sont si improbables que je n'ai jamais accroché. Un bandit qui tue au départ 4 personnes en 30 secondes ne peut être sympathique, un ranger qui ne s'est jamais servi d'un pistolet ne peut devenir un virtuose de la gâchette en quelque jours. Les retournements de situation sont à la limite du ridicule et la fin que l'on prévoit renverse les valeurs traditionnelles du western . Bref, pour moi c'est raté, plan plan et nécessitant beaucoup d'indulgence pour l'apprécier. Pour cela, il reste les acteurs qui sont corrects . Barry Sullivan est excellent dans le rôle que Keller lui fait tenir, Audy Murphy convaincant dans ses expressions. Ils ne sont en rien responsables de la mise en scène. De plus, les dix dernières minutes sont mieux filmées (sauf le duel final bâclé) et une très jolie actrice bien dans le ton du mythe féminin westernien. C'est une illustre inconnue Venetia Stevenson qui interprète Joy, heureusement qu'elle est là.
J'adore Victoria Avril et j'aurais beaucoup aimé aimer cette espèce de thriller psychologique. Mais qu'est-ce que je m'y suis ennuyé...
"Collateral" est un polar brillant, un thriller envoutant, un putain de grand film, un chef d'oeuvre !!! Dans ce film, on suit Max, taxi de nuit à Los Angeles, et Vincent un tueur à gage implacable et fan de Jazz qui monte dans son taxi en se faisant passer pour un businessman, il lui propose 600 dollars pour qu'il le mène de nuit à travers L.A pour cinq "rendez-vous"... Et dès le début du film, on sait que Michael Mann va nous transporter dans une éblouissante expérience de Cinéma ; images soignées et stylées, mise en scène parfaite, nimbée de musiques magnifiques : un thriller virtuose et stylisé ! Tom Cruise et Jamie Foxx sont formidables dans un face-à-face génial et prenant. Ce-dernier est d'abord (et ça se comprend) effrayé par ce personnage violent mais bourré de charme, et puis, au fur et à mesure du récit, des liens se tissent et ils deviennent presque proches... Ce film contient en plus de très bons seconds rôles ; Jada Pinkett Smith, Bruce McGill, Mark Ruffalo, Javier Bardem... Quand on lit le synopsis, on se dit que l'intrigue est très simpliste et que "Collateral" n'est qu'un vulgaire film d'action... Mais il est bien plus que ça : c'est un polar des plus réussi, une réflexion sur l'évolution des grandes métropoles, la corruption, l'épanouissement humain, et c'est signé Michael Mann, car, qui d'autre que lui (à part Scorsese) sait filmer les grandes villes Américaines, leurs quartiers d'affaires, leurs boîtes de nuit, leurs polices, leurs gangsters (leurs vice quoi !) Il nous l'avait déjà prouver avec "Heat", l'un des plus grands polar de tous les temps, et avec "Miami Vice" moins bon mais quand même réussi... Donc voilà, "Collateral", c'est tout ça à la fois et bien plus encore ! Exceptionnel.
J'ai vu ce film parce que je n'avais rien d'autre à faire, pas par envie. Mais il est splendide! Je n'aime pas non plus Sandra Bullock mais elle est magnifique dans ce film. Son rôle lui vas à merveille et je n'ai pas vu tout ses petits tics qui ressortent dans ses comédies. Chris O'Donnell et Mackenzie Astin sont aussi fantastiques, je suis passée par toutes les émotions possibles. Et la fin est magnifique,j'adore savoir ce qu'il se passe "après" le film, ce qui est possible que dans des histoires inspirées de faits réels, et malgrè le côté triste de voir qu'ils ne sont pas ensembles (c'est pas une comédie romantique ^^) je trouve que cette fin est parfaite: un beau souvenir dans un temps de guerre!
Je viens de voir le film... Ce film et TOUT est réaliste premier foi une vrai film Kurde recontre histoir et situation Kurdistan(vraiment bravo réalisateur)dans le film jeune homme qui se soulage dans l'étable aux assassinats par ton gouvernement... Ce film raconte ce qui s'est passé bien avant al création du PKK ( 1984)... Cela montre parfaitement que la situation en Turquie n'a aps changé depuis le début du régime kémaliste... Malheureusement c'est la triste réalité... Cela explique également pourquoi le PKK est né... Car il n'ya pas de résistance ni révolte sans oppression et injustice...
Il faut avouer que l'idée de parodier les vieux films de science fiction comme "la guerre des mondes" était bonne. Mais le résultat est décevant. Les acteurs en font des tonnes, les scènes gore sont trop rares et l'erotisme annoncé sur la jaquette du dvd est une arnaque. Bref, c'est un film très moyen moyen.
Waow, on m'avait speaché vite fais que c'était autour d'une traductrice qui travaillait dans les services d'immigrations, mais je ne m'attendais pas à ça. Très agréablement surpris pour le coup. C'est le genre de film qui te pousse à discuter ou au moins réfléchir sur comment la France et les français gère l'afflux migratoire. Point de vue très intéressant, Intéressant aussi les conclusions du procès de l'immigré turc/kurde, ça m'a personnellement interpellé.Entre le Syrien qui a tout perdu, éprouve des difficultés dans ses démarches et "trahis" par ses amis français au turc qui ne devrait pas être là et qui malgré ses méfaits reste sur le territoire pour des raisons qui nous insupporte, c'est le jour et la nuit. La petite fille rentre dans la délinquance car pas le choix, mais avec le développement qu'elle a eu, on lui pardonne tout.Par contre les français sont juste vus comme administratifs ou comme aide passagère, ils montrent quelques profils de migrants, quelques personnages secondaires dans le rôle des français avec des personnalités bien différentes ne m'aurait pas déplus.
Un magnifique biopic sur Ludwig van Beethoven. Un génie de la musique privé de son ouïe, avec son caractère, son tempérament, sa violence, sa rage et un cœur sensible privé de son amour véritable. La musique du film est remplie d’extraits des grandes œuvres du compositeur. Gary Oldman est incroyable dans le rôle de Beethoven et Jeroen Krabbé livre une bonne prestation dans le rôle de son secrétaire Anton Schindler. Valeria Golino, Isabella Rossellini et Johanna ter Steege jouent bien leurs rôles des amantes de Beethoven.
Ce film est génial!! IL met un peu de temps à démarrer, le temps de nous montrer tous les personnages et leurs caractèristiques et après ça coule tout seul. Le scénario est drôle, impeccablement interprété, légèrement décalé et ponctué de plusieurs scènes mémorables et de dialogues savoureux. Ce film a également une autre qualité, ce sont ses musiques, sa bande-son est superbe. Mention spéciale à Oliver Platt, pas assez connu à mon goût!!
A vomir. Comment peut-on rater un film à ce point ? On s'ennuie du début à la fin. J'ai presque eu honte pour les acteurs. Quelques répliques sont efficaces, bien sûr, mais Audiard nous a habitué à tellement mieux. Beurk, à oublier et vite !
Ce Thriller produit et réalisé par Alejandro González Iñárritu démontre d'énormes qualités : une extraordinaire BO de Gustavo Santaolalla, un scénario ultra sophistiqué de Guillermo Arriaga également Producteur et Scénariste de "Babel" et "21 grammes". La mise en scène soignée, comme à son habitude, du réalisateur Mexicain nous propose des scènes très dures et une grande photographie. Ce film a été, a juste titre, nominé aux Golden Globes et aux Oscars / Academy Awards de 2001. Il nous offre également une très belle distribution avec en tète d'affiche Emilio Echevarria dans le rôle clé d'El Chivo, Gael García Bernal dans celui d'Octavio, Goya Toledo dans le rôle de Valeria la Top Model …
"Péché Originel" comporte malheureusement trop de clichés et ceci a pour effet de faire perdre de l'intérêt au film. À voir surtout pour les inconditionnels d'Angelina JOLIE qui demeure sublime dans cette réalisation.