CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
merci aux quelques critiques qui m'ont incité à aller voir ce film.....On retrouve du cinéma coréen (?) dans ce qu'il a de meilleur,des sentiments d’écorchés vifs (une histoire de flic paumé transexuel ) et de la violence qui peut rappeler les meilleurs Kitano ou Johnny to.....^ Un film à la fois délicat et violent donc,à réserver à un public sensible et cinéphile, quoique les étudaint devraient y trouver leur compte..... On notera une bande musicale extrêmement belle, des plans travaillés et une atmosphère de polar coréen qui pose réflexion et suspense.....Par contre j'ai regretté en voyant l'harmonie du dernier plan séquence que le réalisateur n'est pas jalonné le film de panoramiques majestueux qui aurait apportés un élément de poésie incontestable.... Le tout constitue un excellent polar humaniste et psychologique qu'il serait dommage malgré les vacances de rater.....Messieurs les coréens tirez les premiers....
C'est bien écrit, intelligent, on ne s'ennuie jamais dans ce biopic pleins d'émotions sur la vie d'un second rôle "pas comme les autres". Peter Dinklage toujours impeccable et Jamie Dornan tout aussi bon. La mise en scène très maligne évite les lourdeurs et longueurs propre au genre, le rythme du film s'en trouve du coup très bien maitrisé alternant moments d'interview, flash-back et vie perso du journaliste. Le tout servit par une excellente bande son, chapeau!
Exceptionnel ! Âpre, brutal, mystérieux, plastiquement superbe et très très ambitieux. En 20 ans de cinéphilie, je ne me souviens pas avoir vu beaucoup de choses similaires. C'est un peu comme si les peintres Caravage et Francis Bacon s'étaient associés pour faire un remake du "Cheval de Turin" de Bela Tarr... Le film est une immersion dans un univers qu'on ne voit jamais au cinéma : la grande industrie, la mine. Là les hommes sont réduits à de ridicules marionnettes crasseuses. Les neiges du nord donnent à chaque plan une colorimétrie inédite : un mélange boueux de bleu pâle et d'ocre rouge. En émergent les visages d'acteurs toujours justes. Ce dut être un tournage atroce : violence, froid, nudité, saleté, humidité, plans-séquences hyper-complexes à répéter, etc. La musique (est-ce de la musique d'ailleurs ?) accompagne cette austère épreuve. Le film n'en oublie pas pour autant son spectateur : les personnages sont bien construits, le récit avance d'une façon souvent logique, un certain suspens s'installe quant au devenir de ce jeune homme qui fabrique de l'alcool frelaté et se fait prendre alors que l'un de ses collègues est en train de mourir à l'hôpital. Le film nous réserve trois moments exceptionnels : un interrogatoire très bien écrit, une scène de bagarre extrême entre les deux frères et le récit d'une singulière histoire de chien fidèle dont personne ne parvient à saisir le sens. Ce sens qui échappe avait déjà commencé à envahir le film en quelques séquences incohérentes mais éminemment poétiques. Il domine les derniers moments de cette œuvre majeure qui n'a à peu près aucun équivalent dans le cinéma contemporain (je veux dire depuis 1895...;-) ). Espérons que le film trouve son public (qui est sans doute très restreint, mais en sortira changé).
super fim ! chef d'oeuvre de tim burton ! j'en ai pris plein les yeux quand je l'ai vu au cinéma et chaque fois que je le revois en DVD ! Un film a voir absolument !
Une comédie insignifiante pour teenagers avec l'insipide Topher Grace. Dans le même genre de film "Supergrave" est dix crans au dessus.
Thème intéressant. C'est brouillon on a du mal a comprendre l'intrigue. Parfois les dialogues sont incompréhensible.Une musique qui fait mal aux oreilles. Je me suis vraiment forcé pour voir tout Si j'avais été dans un cinéma je serais sorti au bout de 20 minutes.
Les films les plus discrets sont décidément les plus réussis en ce début d'année 2013, puisqu'après l'excellent Gimme The Loot (cliquez pour lire la critique), c'est au tour de ce film dont on regrette vraiment qu'il ne soit pas sorti dans davantage de salles, d'emporter mon adhésion. Non, "Le monde de Charlie" n'est pas qu'un film sur l'adolescence, c'est un film beaucoup plus profond, dont vous ressortirez avec un brin de nostalgie de cet âge à la fois ingrat, mais tellement jouissif aussi ...
Mon Dieu mais quelle propagande à deux sous ( pas même dissimulée ou subtile ! ) : Après avoir réussi à drainer un public avec deux premiers films purement " policiers " ( un peu moins ennuyeux que celui -ci ) , on passe aux choses sérieuses avec l'idéologie politique qui débarque ici , armée de ses gros sabots . Résumé du film en sous texte très lisible : Le Danemark très méchant se comporte comme un pays fasciste avec sa gentille population d'origine immigrée ... Ce sera sans moi pour le lavage de cerveau , merci bien !
Voilà un western à la fois classique, avec un aspect psychologique intéressant et un cachet particulier. En effet, l'histoire d'un célèbre gunfight, qui veut se retirer et mener une vie tranquille, sort un peu de l'ordinaire. Henry King conduit ce scénario de main de maître. Gregory Peck est magistral dans la peau de Jimmy Ringo. La scène avec la cohorte de mégères moralistes qui intervient de manière impromptue dans le bureau du shérif est particulièrement amusante. A noter, l'apparition de Karl Malden, dans un rôle de barman hypocrite. Il se dégage une sensibilité et une morale qui rendent ce film d'une rare intelligence.
Entre Evild Dead et Wes Craven, de jeunes diplomés fêtant leur promotion dans une cabane au fond des bois sont tout à coup encerclés par d'horribles goules, des créatures nés d'expérimentations scientifiques et une sorte de Hulk. Un thriller déja vu plutôt inutile et en fait plus à droite que C.Bronson, ou seul le chapitre sur l'illetrisme avec la mièvre chanson titre pourra faire sourire. Montage hystérique.
Réalisateur très original de part son oeuvre. Ces courts métrages sont des vrais ovnis animés, hautements subversifs, hors académie, tout simplement inimitables! Il nous livre une critique acerbe, drôle et intelligente de notre société via un univers imaginaire dont les habitants "les zog" ont la tête à la place du sexe et inversement(embrasser sa vielle tante doit être assez désagréable!). Mondo Mulloy ou les dix commandements revus et corrigés, est un recueil instuctif et bienfaisant.
Grand succès qui inaugure le duo Bourvil / De Funes qui permettra ensuite celui de La Grande Vadrouille, "Le Corniaud" est passé à la postérité et devenu un des plus grands classique du cinéma populaires français. Il mérite sa place au panthéon des chefs-d'oeuvre.
Un pur chef d'oeuvre British so British. Très belle reconstitution de l'époque et que de douceur dans la méchanceté et la lutte pour l'amour d'un père.
Certe on voit rarement le tueur mais on s'attache a l'histoire des différents protagonistes qui est bien montré, au moment de la violence, ça percute, rare qu'elle soit dans le filmc'est réussi, de bons acteurs, bon Michelle Rodriguez est mieux dans Girlfight et Pam Grier joue mieux dans Jackie Brown mais de dans ils jouent trés bien, on a le droit a une réalisation et un scénario de de qualité, certe pas le charme d'un Taxi Driver mais ceci est d'un niveau plus que correcte. Le film a collé précieusement dans dvd thèque.
Je vais commencer dans le dur !!! Tout d’abord le film se compose en trois actes tous qui raconte des histoires d’adolescence et de famille. Quand je regarde ce film on ne peut pas rester accrocher jusqu’à la fin, les transitions entre les épisodes sont trop flagrante à peine arrivé au deuxième acte on oublie directement le premier. J’ai trouvé largement la première histoire plus intéressant que la deuxième, ensuite arriver à la troisième et dernière partie j’ai complètement lâché. Et surtout au deuxième acte avec les deux sœurs l’histoire était vraiment trop prévisible surtout la fin. Ce film a quand même un bon côté, C’est celui de son animation qui peut parfois nous laisser rêvée
Une grande aventure! David Lean réalise comme toujours un grand film qui nous fait participer à un voyage dans toute la Russe pendant la Révolution de 1917. Du grand cinéma!
Un film banal sur l'univers carcéral. Il ne se passe pas grand chose dans l'ensemble, à part la scène où le gardien viole le jeune protagoniste ou celle où un détenu meurt d'une overdose. On a droit à quelques flashbacks en noir et blanc sur l'enfance du jeune détenu. Très ennuyeux !
Un excelent film(normal y'a DOLPH LUNDGREN dedans ^^) Malgré la petite pause dans le debut du film,DOLPH LUNDGREN nous montre une troisieme fois qu'il a beaucoup de talent en tant que réalisateur !! Esperons qu'il l'exploitera a nouveau dans "Direct Contact"!!
Danny Boyle, que j'adore, signe un film ovni percutant. L'exploit de ce film est d'arriver à rendre passionnant la scène d'un homme cloué à son caillou pendant plus d'une heure. D'autant plus que cet homme est James Franco et que jusqu'ici j'avais eu du mal à le voir dans autre chose que son costume de bouffon vert (ce qui m'avait notamment gaché "Pineapple Express"). Pour moi le film vaut surtout pour sa capacité rare à nous faire partager les sensations de son héro. Comme lui nous avons froid la nuit, resentons le contact de la pierre sous nos mains, notre gorge se dessèche 1H30 durant et nous sommes désespéremment seuls. J'ai beaucoup apprécié aussi la modernité du héro très révélateur de l'utilisation actuelle du multimédia et qui s'oppose au dénuement du décor. En négatif : les insupportables placements de produits et marques, le gore du dénuement et la réalisation un poil trop frénétique.
Ce film est une honte pour la communauté transgenre francophone au même titre que La Cage aux Folles était une honte pour les homos à l'époque en véhiculant tous les clichés faciles et dégueulasses que l'on connaît tous trop bien. À l'époque où l'actrice américaine noire et transgenre Laverne Cox joue des rôles de femme trans, dernièrement dans la série Doubt, en France on nous ressert un film sur le sujet trans qui a facilement 20 ans de retard ! Généralisation du terme transsexuel et absence de la notion de personne transgenre, au passage aux États-Unis ça fait vingt ans que l'on parle de "transgenders" et non plus de transsexuels, même les opposants de la droite religieuse américaine ne parlent plus de transsexuels ! C'est tout dire. La France, le soi-disant pays des droits de l'Homme et des intellectuels, quel retard et quelle honte!
« Kenshin Kyoto Inferno » est un très bon film d’action de samouraï, que l’on appelait souvent des « chanbara ». Le scénario est bien écrit et la mise en scène est très dramatique dans sa partie théâtrale, ce qui est souvent la signature des films nippons. Les chorégraphies sont rondement menées et parfaitement exécutées par les différents protagonistes rendant les combats particulièrement réalistes. La photographie est très agréable, les décors et les costumes sont magnifiques. C’est donc avec impatience que nous attendons la suite des aventures de Hitokiri Battōsai…
Film connu en France essentiellement pour son influence sur le Kill Bill de Quentin Tarantino (une femme qui cherche à se venger en éliminant un à un ceux qui lui ont fait du mal, découpage en chapitre) et plus particulièrement sur le Volume 1 (présence de sa chanson, personnage d’O-Ren Ishii fortement inspiré par celui de Yuki Kishima, flashback pour la séquence de de l’agression, séquences décrites en dessin qui inspireront le célèbre chapitre en dessin animés résumant l’’enfance d’O-Ren Ishii, vue en contre-plongée sur les agresseurs, jets de sang hypertrophiés, entrainement de Yuki par un maître d’arts martiaux, mort de Yuki Kishima dans la neige…), Lady Snowblood est un chambara (film de sabre japonais) tiré du manga de Kazuo Koike très réussi. Malgré un scénario très basique, la réalisation de Toshiya Fujita est sublime et ose certains effets osés (raccords dans l’axe hyper rapides sur le cadavre du fils de Sayo,les jets de sang suscités…) au point de regretter que les autres films du cinéaste, apparemment plus habitué aux films dramatiques qu’aux films d’action, soient peu connus en Occident. Lady Snowblood est donc un long métrage très réussi même s’il faut être amateur de chambaras pour l’apprécier.
Un sublime film allemand, qui contrairement à ce que laisse penser le titre, ne prend pas parti. Une histoire poignante, drôlissime, dramatique traitant le thème de la chute du Mur avec un point de vue intelligent et atypique. Le tout sur une bande originale de Yann Tiersen simplement SUBLIME. Un chef d'oeuvre trop méconnu à mon goût. La VOSTFR s'impose n'en déplaise aux germanophobes. à voir absolument.
En signant le portrait de ce serial-killer, Cédric Kahn cherche évidemment à déranger l'opinion en multipliant les agressions et les horribles exactions, mais malgré tout l'ennui pointe. Malgré une prestation impeccable de Stefano Casseti, on a du mal à toujours y croire, le rythme étant trop lancinant et les personnages secondaires bâclés.
Un très bon film drôle et amusant portant sur l'amitié de 5 animaux de la savane et sur la recherche d'une famille des 2 éléphanteaux orphelins. A aller voir.
D'une grande beauté, l'un des meilleurs films de Murnau.
Un téléfilm de zombie on en a maintenant l'habitude c'est pas terrible du tout même si il y a bien pire, le scénario est d'une banalité que bon ça sert à rien d'en parler, les acteurs font ce qu'ils peuvent puis pour finir toujours ces effets spéciaux bien mauvais tous en post prod donc aucun intérêt.
"Mad Max 2 : Le Défi" est une suite plus réussie dans tous les sens du terme. Après un premier film qui ne m'avait pas totalement emballé, George Miller a réalisé une autre histoire pour son personnage suite à son précédent succès. Nous suivons donc un Max plus développé nous entraînant dans ses péripéties qui le conduiront dans une raffinerie. Le scénario est deux fois plus efficace et plus intéressant que le premier film. Cette nouvelle œuvre australienne est plus complexe et plus aboutie. L'adrénaline est omniprésente lors des incroyables courses-poursuites magnifiquement filmées et mises en scène. George Miller nous prouve cette fois-ci sont talent de metteur en scène en nous livrant un film culte d'une grande intensité ! Sa réalisation est efficace et les décors très imposants. Une ambiance moins "cartoonesque" et plus "sombre" est maintenant présente. Les personnages sont plus développés et plus intéressants. Le géant Humungus est incarné par un très convaincant Kjell Nilsson. Gyro, personnage secondaire et "ami" de Max est joué par un très bon Bruce Spence ; puis enfin le retour tant attendu de Mel Gibson, une fois de plus au meilleur de sa forme ! Le casting est peuplé d'inconnus mais nous livre cependant de crédibles performances. La bande sonore est elle aussi plus efficace. Il en est de même pour la photographie aux couleurs jaunes et marrons claires ainsi que les effets-spéciaux mieux travaillés. L'univers passionnant crée par George Miller est nettement plus mis en place dans un contexte post-apocalyptique où règne famine et désespoir. Un univers dont je suis maintenant fan et que je suivrai maintenant de bout en bout.
A travers ce film Chen Kaige oppose avec tendresse et colère à la fois, deux Chines bien distinctes, l'une symbolisée par le père de l'enfant et du premier professeur, condamné à la souffrance imposé par leur rang social mais animé d'une ambition passionné symbolisant donc la chine ancienne et l'autre, mise en avant par lili et le deuxième professeur, plongés dans une Chine moderne, poussant chacun de ces deux personnages à une cupidité non dissimulé sans toute fois en perdre leur sensibilité.... Une oeuvre des plus humaines où la musique reste le principal langage émotionnel du jeune prodige et donc de l'histoire. Très beaux et très touchant.
Si la Hollande est l'autre pays du fromage,l'espagne elle souhaiterai avec sa horde de réalisateur devenir le pays du renouveau du film de genre.Ce n'est pas une chose facile,surtout quand ces réalisateurs sont incapables de sortir des sentiers battus.Car tout les films made in espagne ne possède pas la moindre inventivité,et sont sans saveur.Ils ont tous la même images,la même façon de dérouler le scénario,et surtout une histoire bien trop mince et bien trop simpliste.Abandonné n'échappe pas a la règle,alors peut être qu'un jour une pépite sortira du lot mais on est encore loin de ce jour.Et ce n'est certainement pas abandonné que o, s'en approchera.
C'est l'histoire d'un type qui s'ennuie dans la vie. C'est l'histoire d'une nana paumée. Et ce qu'il y a de bien, c'est qu'au final, ils nous paument et nous ennuient... !
Camille, alias Adjani, magnifique, souveraine et écorchée de la vie, être fêlé à l'extrême aux prises avec une solitude totale et progressivement définitive. Adjani fait corps avec son rôle, elle est gagnée par lui, envahie, dévorée. Sa manière d'appréhender la matière avec force, vie, rage, nous met au coeur du propos et de l'indissoluble. Camille et Paul, bien sûr, tantôt à se côtés, tantôt éloigné, tantôt encore dérangé par les expressions viscérales et pathétiques de sa soeur. On notera le passage sombre et un brin effrayant de "Tête d'Or", avec la voix quasi d'outre-tombe du père, qui vacille dans la confiance donnée jusque là à sa fille même si l'amour demeure. Un film qui rend hommage à une créatrice hors du commun, dans une époque où être statuaire n'était pas l'apanage des femmes!
Moins célèbre que ses années allemandes, le passage de Fritz Lang aux USA n'est pourtant pas à jeter, loin de là. Avec "Hangmen Also Die", le réalisateur nous livre un film de propagande antinazi, qui s'inspire de l'assassinat de Reinhard Heydrich, le "Protecteur" (comprenez plutôt dictateur sanguinaire...) de l'équivalent de la République Tchèque durant la guerre, nommé alors par Hitler. A noter que le film a été tourné en 1943, soit un an après son meurtre, et les massacres commis par les autorités allemandes en représailles. La structure du film évoque brièvement celle de "M", avec d'un côté la Gestapo qui pourchasse l'assassin du dictateur, et de l'autre la résistance qui le protège, et débat du fait de le livrer ou non aux Allemands pour sauver les civils pris en otages. Le long-métrage dispose d'un très bon scénario, qui d'une part se veut un polar prenant, enchaînant les twists, et d'autre part pose des questions intelligentes sur la collaboration et la résistance. Et malgré le fait que la Gestapo soit très caricaturale, le film demeure beaucoup plus subtil qu'une simple œuvre de propagande. Enfin, avec sa photographie signée James Wong exploitant à merveille les ombres, "Hangmen Also Die" fait office de pont entre le cinéma expressionniste Allemand des 20's-30's, et le film noir Américain qui était en train de décoller à l'époque.
Hatchi est un beau film. Nous avons droit ici pour ma part à un petit chef d'œuvre car même si ce métrage est un tire-larmes à coup sûr il n'en reste pas moins beau et triste à la fois ponctué de bons sentiments. Adapté de plus d'une histoire vraie qui rend le tout encore plus fort, plus saisissant. Un film où l'on s'attache directement à l'histoire des deux protagonistes principaux à savoir un maître interprété par le talentueux Richard Gere et son chien, un très beau Akita Inu. Le reste du casting avec Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander quant à eux s'en tirent très bien. Accompagné par une belle bande son essentiellement composée de partitions de piano où aide la mise en place de l'émotion. Doté aussi d'une jolie réalisation avec de beaux plans, de belles images et une belle façon de filmer l'animal ainsi que ses déplacements. Un beau moment à passer malgré les larmes de la triste mais belle histoire vraie de ce film. Ma note : 8/10 !
Un super film québécois, on rit beaucoup, l'accent chaleureux de nos cousins francophone fait du bien. C'est un peu loufoque, mais aussi très tendre. Les acteurs sont super, et la réalisation intelligente. Allez y !
Le film a pris un sérieux coup de vieux mais n'en demeure pas moins un classique. John Ford maîtrise la réalisation et John Wayne est bon, dans un rôle qu'il affectionne.
Mal joué, mal filmé, dialogues ridicules, aussi effrayant qu'un épisode de Candie, sérieusement préférez un bon bouquin, une bonne ballade si vous avez rien d'autre à regarder.
Un drame carceral qui n'a pas été traité comme j'aurais aimé 2/5
une bonne comedie avec beaucoup de sens profond sur la tolérance
Du pathos du pathos ..... Du factuel, aucune profondeur psychologique ( peut-être voulue, puisque l'inconsistance est l'une des caractéristiques du type de personnalité joué par l'actrice principale) On s'ennuie beaucoup en tout cas.
Bien que ce film sur les hackers soit le plus réaliste du genre, il a mal vieilli. Les effets de flash avec musique forte sont particulièrement pénibles. Il parle peu des hackers de l'époque et de leurs convictions. Comme de nombreux articles sur le net, l'indiquent (http://www.2600.com/news/view/article/2038) ce film est peu valorisant pour Kevin Mitnick et les hackers et de plus il était en prison quand le film est sorti, ne le laissant pas la possibilité de porter plainte. Le changement de nom du film : TakeDown en track Down est lié à sa sortie aux USA en 2004 (film réalisé en 1998).
Superbe film ! Je le recommande fortement Intrigue émouvant drôle les acteurs sont geniaux l’hist est sublime ! Bravo !!
Très bon film qui retrace un passage méconnu de la vie de Louise Michel. Ce film nous offre une mise en scène sans artifice, en harmonie avec la nature ainsi qu'une Louise Michel très bien interprétée par Sylvie Testud. Par cette prestation, le film montre vraiment bien la détermination de cette femme avant-gardiste qui fera tout pour atteindre son idéal. A voir !
Film d'animation très décevant.L'histoire est décousue, comme la réalisation d'ailleurs et la musique est particulièrement plombante.Les personnages ne sont pas très attachants sauf Budori.Et il faut noter le manque de rythme, la longueur voire l'absurdité de certaines scènes.Note supplémentaire, si vous avez des enfants ce n'est pas pour eux non plus.Je précise que j'ai vu nombre de films d'animations japonais et que c'est le moins réussi, de loin !
Ce film commence bien, mais très vite les retournements de situation deviennent ridicule aux limites de l'absurde. Comment un consultant peut encaisser autant de blessures et de choc ? Face à lui des méchants incapables de viser juste alors que c'est l'élite et la CIA. Franchement même à moins de 5 mètres il rate leurs cibles. Que dire ensuite des courses poursuites qui sont à la fois surréalistes, mais qui servent de vitrine à une célèbre marque allemande. Heureusement tout n'est pas perdu dans ce film. Car nous apprenons à nous soigner avec une cuillère et nous visitons Madrid sous toutes ses formes même jusqu'à sa célèbre boite de nuit dont le héros portera même un t-shirt (vive le placement de produits). Bref un film surréaliste nous prenant pour des cons et au final ont cette demande ce que font Sigourney Weaver, Bruce Willis - dans cette production. Au final excepter la mise en scène qui est classique, mais bien mise ne valeur. Et quelques moments sympa. Voilà un film qui ne restera pas dans les mémoires.
Gérard Depardieu qui se balade ici et là dans une forêt n'a rien de très exaltant surtout la première demi-heure qui est très barbante quand on le voit crier après son chien ou chercher son fusil. L'arrivée d'inconnus relance un peu la machine et l'intérêt de l'histoire qui devient bien étrange et intrigante, mais bon, ça ne suffit pas non plus à sauver un ensemble extrêmement ennuyeux. L'histoire ne se limite pas à cette galère que vit le personnage, il faut aussi voir au-delà de ça parce qu'on peut y voir toute sorte de messages en fonction de notre ressenti, mais bon même en me torturant l'esprit, il n'y a rien qui m'a donné envie de m'accrocher tellement c'est poussif et assommant.