CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Régulièrement arrivent ces derniers temps de très bonnes comédies anglo-saxones. L'année dernière dans la veine comédie dramatique (et grinçante), c'était Little Miss Sunshine. En début de cette année, en tant que comédie sentimentale, c'était Juno. Et cette fois-ci c'est dans le genre comédie policière anglaise que se distingue Bon baisers de Bruges (Le titre original In Bruges est bien meilleur). Le scénario est particulièrement bien ficelé. Le contraste entre nos deux acolytes et la merveilleuse cité médiévale, filmée à la fois comme un endroit rêvé et un lieu touristique à consommer, est en soi porteur de multiples ressorts comiques. Les acteurs sont fameux, Colin Farrell en multipliant les mimiques infantiles est irrésistible, Brendan Gleeson, autre acteur irlandais dégage une force tranquille et son jeu nuancé est un parfait contrepoint aux accès juvéniles de Farrell, irlandais lui aussi. Enfin Ralph Fiennes est parfait en Harry (un ami qui vous veut du mal) sec, impitoyable et ne rigolant pas avec l'honneur (y compris pour lui même). Le film au final ne ressemble à rien de connu. Le caractère totalement imprévisible de l'histoire et les situations burlesques - voir surréalistes - font penser à Tarantino (dans les face à face, impossible de dire à l'avance qui va tuer qui), mais la patine anglaise donne un film très européen, et aussi très anti-américain. Une excellente soirée. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Robert Wise a vraiment des hauts et des bas dans sa carrière. Le film aurait pu se nommer arrête de ramer t'attaques la falaise car si le sujet de départ, des marins sont envoyés sur une base météorologique dans le désert de Gobi en pleine guerre, semblait original et pouvait donner lieu à bon film d'aventure la représentation des autochtones et le ton fantaisiste restent assez navrants. Encore si le film était parti franchement sur de la comédie on aurait compris mais là à part quelques sourires difficile d'en tirer quelque chose.
On passe un bon moment, surtout si l'on réalise que cette comédie très enlevée fut tournée en plein Mc Carthysme, période où on ne rigolait pas vraiment. Et pourtant, charme fou des dialogues, des situations, des interprètes, chacun à son affaire, y compris cet oncle psy... Ce délicieux quart d'heure où les portes claquent les unes après les autres. On est en 1947, les familles recommencent à se chamailler comme avant guerre... Le petit plus, en dehors du piquant créé par Cary Grant dans le duo féminin, est le tempérament de "la juge", une fausse froide qui laisse mijoter son attirance comme elle le ferait d'une enquête minutieuse, avec des moments où il faut bien se lancer sans avoir l'air d'y toucher. Divertissant.
Par où commencer... c'est tellement un chantier... acteurs, scénario, fondamentaux... rien n'est respecté ou innové correctement. L'histoire est pompée sur un ancien épisode. Rien que çà, c'est abusé. Les scénaristes confondent "innovant" et "contradictoire". Pourtant pas dur de considérer que "casser les codes" puisse signifier qu'il faille en explorer de nouveaux. Pourquoi ne pas avoir mis la rébellion au pouvoir, par exemple. Comme çà aurait d'ailleurs dû être le cas depuis la mort de l'empereur. Comment un sénat galactique peut-il continuer à avoir peur d'un empereur mort, et d'une armée désorganisée, désormais affaiblie et sans légitimité... Un héro de la résistance, devant la tentation d'un pouvoir à portée de main, qui se serait servi des forces de la rébellion pour instaurer une autocratie "officieuse" moins visible que le statut d'empire, sans pour autant qu'il faille réinventer un méchant sorti de nul part, clairement... , aurait apporté un schéma tout aussi intéressant que la trilogie. Un peu de magie SF sur ce fond là, et on repart sur de l'original avec les bases que sont celles de Star Wars. Mais non, ils se sont contenté de rester dans le bête schéma des gugus en casques blancs appellés "stormtroppers" qui poursuivent les gugus de la résistance... çà n'avance pas. Çà stagne. Les professionnels du cinéma sont médiocres en ce moment. Alors du coup, ils bradent ce qu'ils ont en stock. Et vas-y que je te sors du yoda ultra badass qui balance la foudre ! Et vas-y que les vaisseaux ils sont 1000 fois plus gros qu'avant. Et vas-y que Leia elle part attraper le vif-d'or sans balai entre les météorites... et vas-y que t'as droit à des blagues pourries toutes les 3 secondes. Et vas-y que de toute façon les méchants c'est des losers, ils sont ridicules et pas gentils. Bref, tout est naze dans ce film. Une étoile par charité.
Ce duo détonnant est devenu culte avec le temps, c'est du grand Walter Hill. Cette alliance contre nature entre un flic au bord de la dérive et un taulard un peu frimeur, fait des étincelles, et servira de modèle à bien d'autres duos qui suivront dans d'autres buddy-movies. Servi par 2 formidables tempéraments d'acteurs, des dialogues savoureux et argotiques, une mise en scène carrée et 2 ou 3 scènes mémorables (notamment le bar country où Murphy fait un numéro tordant de macho), ce polar a fait un carton au box-office et a fait un peu mieux connaître quelques "sales gueules" du ciné américain moderne comme James Remar, Sonny Landham ou Brion James... Nick Nolte était dans son époque de gloire, tandis que c'était le premier film d'Eddie Murphy : quels débuts !
23 est un excellent film sur le milieu hacker des années 80 tout en proposant une perspective particuliére aux rapports entre RDA et RFA ... Enfin le personnage principal carbure à la cocaine tout en pianotant d' une main sur son micro-ordinateur et en psychotant sur un grand délire de la conspiration mondiale ... presque génial quand on réalise que c' est une histoire vrai et que le jeune Karl Koch n' en est pas moins le créateur des chevaux de troie qui pollue votre ordinateur personnel ...
Les remakes inutiles ne datent pas d'aujourd'hui et "Un moment d'ègarement" de Jean-François Richet est de cela! C'est presque quarante ans qui sèparent le film de Claude Berri à celui de Richet et le sujet est toujours aussi transgressif qu'à l'èpoque! On s'accroche donc à ce qui reste pour ne pas trop sombrer dans les paysages ensoleillès de la Corse! La performance du beau et plutôt sympa Vincent Cassel, jamais ridicule, même quand on l'oblige à jouer un rôle qui ne lui convient pas, celui d'un quadragènaire divorcè qui s'èprend de la toute jeune fille de son meilleur ami! La prèsence du rustre et basique François Cluzet en papa nèvrosè et en stress permanent! La rèvèlation de Lola Le Lann, impressionnante de justesse pour son premier rôle au cinèma! Et la beautè de Alice Isaaz, dèjà remarquèe dans "La crème de la crème". Cela fait bien peu pour l'un des films les plus prometteurs de l'ètè 2015! il faut dire que le regrettè Claude Berri avait mis la barre très haute en 1977 où Jean-Pierre Marielle et Victor Lanoux nous règalaient lors d'affrontements verbaux d'anthologies du côtè de Saint-Tropez! il fallait au moins deux têtes d'affiche (Cluzet et Cassel) pour reprendre leurs rôles cultes! Dans la scène d'introduction, « il y a de la rumba dans l'air » de Alain Souchon laisse sa place à « La Mer » de Charles Trenet! Sèquences de nuit en HD et toutes les cinq minutes, des scènes de drone au dessus de la plage, comme dans « Thalassa » . Les temps ont changè, le langage se veut « badant » (comprenne qui peut) et le « She's A Lady » de Michel Stelio semble appartenir à une autre èpoque [...] Cette version corse est nèamoins frèquentable grâce au jeu naturel de Lola Le Lann...
C'EST LE MEILLEUR FILM DE L'ANNEE 2008 ....pour ma part !
Excellent surprise. J'ai vu le film ce matin. L'affiche "hitchcockienne" était intrigante. J'adore Hafsia Herzi. Franchement, c'était un pari. Je n'en attendais rien. Quelle bonne surprise. Un film rare car inclassable. Un mélange de genres (film social, thriller, parfois onirique à l'image et même quelques moments de comédie), une musique atmosphérique (Christophe), 3 personnages complexes et attachants portés par des acteurs toujours justes. Une tension croissante. On ne sait pas où le film nous mène et puis tout s'imbrique, tout s'éclaire. C'est jouissif. Camille Fontaine, je crois que c'est son premier passage derrière la caméra!!!, livre un film "total" à la sensibilité extrême. On en ressort sonné avec une mélancolie profonde. Comme à la fin d'un bon roman, on a envie de rester là avec les personnages. Je le recommande pour la surprise, la découverte, pour l'émotion qui s'en dégage. Et je pense que j'irai le revoir dans une grande salle car c'est un film qui a un souffle immense. J'avais eu ce type de sentiment très fort pour "Regarde les hommes tomber" de Audiard. Je souhaite à Camille Fontaine le même destin. Xfingers.
Alors reste un no man's land... Ce film grotesque n'a aucune ambition, aucun scénario, ne mène nulle part si ce n'est au no man's land... A laisser au fond du fond du placard
Un dessin animé s'adressant aux fans uniquement, je tiens a le preciser car les incultes n'y comprendront rien du tout! Sinon j'ai passé un bon moment mais ça s'arréte la.
Un film superbe mais trop peu connu. Une intrigue accrochante. André Brink montre cette société fracturée, la population blanche, avec son niveau de vie occidental, et la population noire soumise à la misère et à l'arbitraire du régime colonial. Ce qui est interessant dans ce film, c'est que le personnage de Ben du Toit n'est pas du tout politisé, ni engagé dans le combat des noirs. C'est un homme vraiment banal, qui n'avait rien demandé et qui ne se bat que pour retrouver son jardinier et lui rendre justice. Il est donc dépassé par cette lutte raciale, rejeté par ses compatriotes qui sont véritablement effrayés par une prise de pouvoir par les noirs. Considéré comme un traître par les siens, il finit en martyr, non d'une race contre une autre, mais de la dignité humaine, ce que personne autour de lui ne veut comprendre. Il s'agit là d'un grand film, qui fait vraiment réfléchir sur la justice et l'égalité. Je le conseille à tous.
Assez pathétique, très ennuyeux, puéril et peu intéressant. Il ne se passe rien à part des bavardages sans profondeur, quant aux effets on a déjà vu bien meilleur même dans des films plus anciens !!
Le film est bien même très bien mais en Version Original. J'ai commencé en version française quelle erreur on ne peut pas dire que la qualité des doublages soit au rendez vous, c'est très dommage. Les dialogues sonnent faux, on a l'impression que les personnages sont creux. Je pense honnêtement que la version française ne rend pas justice au film. je conseille fortement de le voir en VO sous titré ou pas. bon film à tous.
ce film est tout simplement nul avec un budget de 300euro et un peut de ketchup je peut le faire aussi je m'attendais a un super hercule et on vois juste un ivrogne qui se bas aussi bien que les autres les voix sont merdique le scenario bidon genre on vois au débuts 2000 homme et a la fin Nikos en a que 20. franchement en plus de me faire perdre 2h il ma totalement dégouter de hercule film minable. a absolument pas regarder
Un flash back passionnant dans le milieu du journalisme. Censure, débats, hypocrisie ... Et tout cela est mis en scène avec une justesse proche du documentaire. Très très fort ! Seul bémol : un peu longuet, par moments. Etait-ce nécessaire ?
marrant, sympathique mais bien moins bien que les documentaires de Raymond Depardon. On dirait du strip tease version Cinéma. A voir avec le pass...sinon...
Un très bon film de chevalerie , Robert Taylor toujours parfait dans ce type de rôle .
Un film très bon, très bien maîtrisé. Malgré sa dureté et l'insoutenabilité du rythme, du propos et des fois concrètement de certaines scènes (la dernière aux toilettes j'ai pas pu regarder), on n'est toujours pris par la curiosité ou un rire qui nous prennent à contre pied.
Une histoire de transfert d'âme post-mortem complètement ratè, qui traite le phènomène sans rèalisme et presque sans effets spèciaux! Avec "Si j'ètais toi", Vincent Pèrez signe un deuxième long-mètrage bien dècevant, où l'inconnue Olivia Thirlby fait ce qu'elle peut pour rendre crèdible une histoire abracadabrante! Bancal dès les premières minutes et très vite dèsastreux, le métrage de Perez pêche par l'incroyable interprètation d'un David Duchovny passablement affligeant et d'un scènario particulièrement mauvais! La seule vraie note positive du film, c'est la prèsence de Lili Taylor! Une bien maigre consolation pour ce faux pas d'un Vincent Pèrez qu'on espère revoir sous de meilleurs auspices...
Danny McBride, acteur déjanté, est génial dans les excellents Kenny Powers et Vice Principals, abonné aux comédies US pour la plupart "loufoques", il campe ici un prof de Taekwondo trop souvent cocufié par sa femme. Film à petit budget, "The Foot Fist Way" en souffre clairement mais pèche surtout par la caricature exacerbée de certains personnages. Le décalage existant entre ceux-ci et les autres déséquilibre la comédie. Le film a au moins le mérite d'avoir véritablement lancé la carrière de son acteur principal.
Un film plein d'émotions dont on ne sort pas indemne. Mention spéciale à Mya Bollaers pour son interprétation. Benoît Magimel y est remarquable. Une bonne leçon de tolérance et d'humanité . Ce film mérite que l'on s'y arareté pour ne plus jamais l oublier.
Un documentaire aussi beau qu'émouvant qui se déroulent dans les chaînes de l'Himalaya. Il nous raconte avec humanité et sensibilité ce tournant dans la vie de deux jeunes filles qui doivent quitter leurs familles, l'une pour devenir none, l'autre pour se marier avec un époux que ses parents ont choisi. Les relations familiales sont particulièrement touchantes car parents comme enfants sont profondément attachés les un aux autres, mais ainsi vont les traditions. Le soutien moral et la solidarité sont omniprésents. dans les familles. Cette vie, sur le toit du Monde, dans des paysages à couper le souffle, semble apporter un équilibre et une sagesse qui sont celles du Dalai Lama. Jean-Michel Corillon a parfaitement réussi ce reportage qui reste en mémoire, considérant le décor exceptionnel et les nombreuses qualités humaines de cette communauté. Une évidente réussite.
Bahubali 2, c’est plus que génial c’est grandiose!!! Le film est génial ! Rien à dire ! Je vous conseille d'aller le voir ou revoir !!! Un film indien que j’adore!!! Un très bon film d’action avec un super scénario, des personnages fouillis. Un film épique des légendes indiennes...sérieux, émouvant avec beaucoup de suspens tout au long de l'histoire. Très belle mise en scène pour le plaisir des yeux ! PS: Il est conseillé de voir le 1 " La légende de Bahubali" pour mieux comprendre l'histoire. Un très grand film indien tamoul, fidèle au premier volet dans ses paysages surnaturels, ses scènes de bataille épiques, un véritable régal pour les yeux. Une suite très réussie qui apporte les réponses qu’on attendait tant… Dommage que c’est fini un 3ème serait le bien venu!!! Vous ne vous ennuierez pas avec Bahubali 2!!! Découvrez le cinéma indien comme vos ne l’avez jamais vu!!!! Je le recommande vivement ce film!!!
« Wolf Warrior 2 » est un très bon film d’action disposant d’une histoire simple et d’une intrigue dans laquelle il ne faut pas trop chercher de profondeur. En effet, tout est construit pour développer des scènes d’action. Ces dernières sont très bien chorégraphiées et nombreuses, donnant ainsi beaucoup de rythme au métrage. Les effets spéciaux sont bien maîtrisés et la photographie est plaisante. La distribution offre de respectables prestations, mais le développement des personnages est réduit à sa plus simple expression. L’ensemble offre un très agréable moment de divertissement où les fans du genre seront comblés.
Rob Schneider est souvent considéré comme un acteur insupportable. Je pense que c'est à tort. En tant que second ou troisième rôle, chez Adam Sandler, il faut reconnaître qu'il n'est pas excellent. Mais quand on le met en premier rôle, même avec un script pourri comme celui-là (pourtant écrit par ses soins), il joue plutôt bien et rend n'importe quelle daube regardable. Parce que, franchement, c'est vraiment un film moyen. Les acteurs s'en sortent bien, William Forsythe toujours bon, Eddie Griffin, et même Oded Fehr assurent. Le gros défaut du film est sans doute la démesure coutumière des productions Happy Madison, avec le personnage de Big Boy comme l'idée la plus lourdingue que j'ai jamais vu. On peut aussi voir Amy Poehler dans un rôle insupportable d'atteinte du syndrome de la Tourette, peut-être la blague la plus éculée des Happy Madison. Et malheureusement, vers la fin, on se retrouve avec un film très indigent, avec son happy end totalement idiot. Mais, pour certaines scènes plutôt bien vues, il ne mérite quand même pas le titre de navet.
Bad Boys Bad Boys ! Un tandem improbable pour une intrigue hilarante ... l'une des premières incurtions de Will Smith au cinéma à l'époque du prince de Bel - Air ! Mention spéciale pour la musique du grand Marley !
Alors là, accrochez vous, parce que côté scénario, si on en loupe (jeu de mots!) une minute, on est largué. En effet, les contradictions temporelles, les scènes complètement ahurissantes, les personnages qu'on essaye de reconnaitre, les rebondissements dans tous les sens... Il vaut mieux être attentif. Il n'est reste pas moins que le film est passionnant. Et n'étant pas sûr d'avoir tout compris, je me le revisionnerais bien! En plus de cela, les acteurs sont excellents, les scènes d'action sont brutes de décoffrage (comme j'aime), et les effets spéciaux, sans en faire des tonnes, sont saisissants! Un excellent film.
L’occidental ne connaît pas forcément cet état de la nature qui désigne à la cantonade le jour de votre mort. Alain Gomis nous le rapporte dans la simplicité d’une mise en scène qui s’attache aux silences du « héros » déambulant dans sa ville. Une quête initiatique, un retour aux sources, une légende de la vie. La sérénité ambiante prime sur la douleur, et l’absence annoncée. Un très joli film, d’une infinie sagesse. Les bonus L’entretien avec le réalisateur, suivi d’un de ses courts métrages accompagnent parfaitement le film. Joli dvd …. Pour en savoir plus
Howard Hawks alterne action et séquences intimistes dans ce film d'aventures qui doit beaucoup à son décor: l'Afrique.
Ce très bon téléfilm, à la réalisation soignée, relate le rôle du physicien Richard Feynman dans la commission qui enquêta sur l'explosion de la navette en 1986. Même si on en connait les causes, il est passionnant de le suivre dans une enquête à la Colombo. Interprété superbement par William Hurt, on voit un Feynman perspicace, obstiné, fouille merde mettant son nez partout, révélant petit à petit des bidouillages effarants du coté de la NASA. Avec l' un des généraux chargé de l'enquête il évoque son rôle passé dans le projet Manhattan et aussi plus loin, dans une belle scène, sa mort prochaine ( 2 ans après un cancer l'emportera). A la fin devant commission, en pédagogue génial il renoue, lui l'éclatant prix Nobel avec la physique expérimentale la plus basique: un verre de glace et un joint torique, pour une démonstration implacable. Clairement un vrai désastre..
J'ai eu du mal à supporter les 40 premières minutes, sur les dents tellement Isabelle Hupert est insupportable. Je ne peux donc pas parler de la suite du film. L'interprétation des 2 actrices est cependant remarquable, mais a t-on envie de regarder péniblement un tel film? Pour moi, c'est non.
Très beau film, avec une histoire pleine de rebondissements, une musique agréable, des paysages magnifiques. Mais le côté "Rémi sans famille" est un peu pénible au bout d'un moment, d'où les trois étoiles. Un énième film sur le Vietnam ? Non, la première partie s'y déroule mais adopte le point de vue vietnamien ce qui est rare.
"40 jours et 40 nuits" pour Josh Hartnett qui fait voeu d'abstinence sexuelle! Son personnage peu glamour est paumè et dans un ètat de confusion totale depuis que sa copine l'a plaquè comme une vieille chaussette! Comme, il considère que sa vie amoureuse est sans espoir (on croit rêver avec le physique qu'il a !), il prend la dècision la plus irrationnelle et la plus dingue qui soit: être chaste pendant 40 jours! Pour une personne normalement constituè, c'est à ne recommander à personne surtout avec la blonde volcanique qui s'asseoit sur une photocopieuse en relevant sa jupe! Le sexe est une partie naturelle de notre vie et arrêter de faire l'amour est une aberration! C'est souvent vulgaire pour accrocher notre intèrêt et on peine à rire devant ces personnages creux! En dèpit du numèro de Josh Hartnett, rien n'est à sauver dans cette comèdie...
Un film à voir pour son travail du décor et de la lumière, Diao Yinan, fan absolu des néons d'antan et des rubans LED d'aujourd'hui, est des réalisateurs chinois contemporains, celui qui sait le mieux mettre en lumière les petites villes de province, la beauté de la brousse industrielle (qui me manque..), leurs routes défoncées et leur vie grouillante. Mais alors l’interprétation de Hu Ge... Outre qu'il est peu crédible en truand qui crachotte sa saucisse industrielle, que dire de son élocution? Gwei Lun-Mei était elle-aussi plus convaincante dans Black coal. C'est mon seul regret sur ce film: tous deux posent et surjouent plus qu'ils n’interprètent pendant la bonne première partie du film. Heureusement, la suite des événements les amenant à se bouger plus les fesses qu'ils ne parlent est par conséquent plus plaisante :-) Petit message à ceux qui cherchent un message politique (c'est très français çà..), il n'y en a pas, et si vous vous perdez dans la foule des badauds, des flics et des indics, ce n'est pas bien grave, vous êtes bien entourés :-) A noter pour finir que le titre français (les chinois sont très forts pour donner des noms poétiques à leurs lieux géographiques, et le réalisateur est, outre l'ASMR, un fan de cartes) est beaucoup plus sexy que le "rendez-vous de la gare routière sud"( 南方车站的聚会) original: EP.Jacobs et Diao Yinan n'ayant en commun que le goût de la brume et de l' intrigue, ce qui est déjà pas mal!
Beau film noir, à mon avis meilleur que le deuxième souffle, mais à l'histoire moins puissante et très très classique. Le plan séquence ou Jean Dessailly "tient" 10 minutes dans le commissariat sans une coupure est superbe ! À noter pour les amateurs, l'extraordinaire affiche du métro, qui indique "Club des argonautes 122 rue de Provence" c'est à dire que ceux qui cherchent la toison d'or, la trouvent au One two two le plus célèbre Bordel Parisien (sic).
Maze n'est autre qu'un thriller politique ennuyeux à la photographie terne et tristounet. Tiré apparemment de faits réels, des prisonniers politiques irlandais décident de se faire la malle mais il n'y a rien d'excitant là dedans, c'est mou, sans attache, les personnages sont quelconque , on ne se raccroche à rien. Il n' y aura peut être que des irlandais pour apprécier ce moment historique de leu Pays, mais avec une telle mise en scène, ça n’intéressera pas grand monde.