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Le remake Américain du film "Ne nous jugez pas" en tout cas j'espère que la phrase qui dit qu'un remake est toujours moins bon que l'original est vraie pour ce cas là car ce film est vraiment pas terrible pour ne pas dire pire mais apparemment oui car j'ai lu beaucoup de bonne chose sur l'original que je n'ai pas vu contrairement à celui la qui a des avis assez mitigé. Déjà j'attendais un film d'horreur peut être que c'est pour ça que j'ai été déçu car ce n'est absolument pas le cas mais même sans ça le film est trop lent il y a trop de bla-bla et de cachotteries pour quelque chose de prévisible et déjà vu alors que le réalisateur veut nous faire passer ça pour la découverte du siècle. La mise en place est trop longue, le traitement est vide, les personnages pas exploités, il n'y a même pas d'ambiance et pour moi c'est le minimum requis dans un film comme ça donc au final, il n'y a rien à garder dans ce film je n'ai rien aimé à part la BO qui est pas mal et qui aurait pu coller parfaitement à l'ambiance qui n'existe pas...
Complètement bizarre mais excellent. Jamais rien vu de pareil. On a l'impression que l'auteur à tenter de créer une oeuvre d'art avec un scénario écrit les yeux bandés, du chewing-gum et des morceaux de verres pilées laissées par une bouteille de Whisky cassée... Du cinéma expérimental et je trouve sa excellent, dans la lignée des "Tetsuo". Ce type a atomisé le cinéma dans tous les sens du terme. Je dis bravo.
Mal interprété, absence complète de dialogue.. et le tout pour nous dire à la fin qu'un musulman a le droit d'aller à la Mecque avec des sous gagnés en travaillant chez un juif... un cour d'islam on dirait
Un navet sans queue ni tête qui passe allégrement sans transition du IIIème au XXème et mélange deux histoires ayant la même trame. De plus, les "héros" sont vêtus comme des clowns. Je n'ai pas tenu plus d'une heure. Heureusement que je n'ai acheté le DVD qu'un euro sur un marché-aux-puces. Heureusement que Shakespeare est mort depuis longtemps car il se serait sûrement suicidé en voyant comment on a adapté son oeuvre. A réserver aux pseudo-intellectuels.
Le film aurait vraiment pu être mieux, je le pense, si le travail sur les effets spéciaux avait été maîtrisé. Vraiment, malgré des scènes marrantes, je n'ai pas du tout été convaincu par la numérisation des fourmis. C'est raté.
Rien à redire, cette adaptation de la pièce de théâtre est vraiment formidable.
Film ridicule, dans son budget comme dans son scénario, d'une prétention aux paraboles dont on n'a rien à fiche, aux effets spéciaux trop probablement meurtriers (animaux) et d'un sexisme certain. Je ne trouve pas de poésie dans cette crasse.
Certains diront que c'est simple et niais. Simple peut-être, mais les choses les plus simples ne peuvent-elles pas être les plus belles parfois ? Niais non ! Arrêtons les phrases pompeuses et sachons apprécier les bonnes choses là ou elles sont.
Denis Villeneuve continue de prouver qu'il est aujourd'hui le réalisateur le plus inspiré d'Hollywood à travers Sicario, histoire d'agents chassant de manière assez illégale des membres d'un cartel ultra violent. Grâce à une mise en scène d'excellente qualité, l'immersion dans ce monde est incroyable, tant on peut ressentir la brutalité présente tout au long du film. Roger Deakins réalise une nouvelle fois un exploit avec une photographie absolument éblouissante. Benicio Del Toro excellent une nouvelle fois dans ce rôle incroyable:e
L'esthétisme et la réalisation sont maitrisés. Les acteurs et en particulier Peter Weller tiennent bien leur rôle. Mais pour le reste ce petit délire onirique n'a aucun sens. Je conçois bien que Cronenberg a tout de même réussit à mettre en avant ce qu'il souhaitait (la psyché d'un Junkie). Mais pour le coup je n'accroche pas. Je préfère de loin Videodrome voir même Existenz dans le même registre...
Ce film très peu connu (non sans raison) est sans intérêt. Il a de plus vraiment mal vieilli. Il ne s'agit pas non plus d'un nanar, donc inutile de s'y attarder.
Une comédie dramatique sur un sujet d'actualité. Touchant sensible et juste. Un Talent certain, et la "Patte d'un grand réalisateur à la Française" Une révélation artistique et d'avenir…. Et la surprise potentielle et le coup de cœur des prochaines semaines du cinéma Français !
4 étoiles pour les ados qui aiment l'humour, les histoires de lycéens (amitié, amourette...) et le sport. Pour les autres c'est zéro!!!! Pas de scénario, aucune crédibilité, bref de la soupe pour ados et pré ados. Donc pour faire plaisir à mo fils je ferai la moyenne des 2 notes....
Excellent pitch et superbe casting. Mais c'est trop sombre, trop noir dans le fond comme dans la forme. Du coup j'ai vite décroché.
Une "balade" apocalyptique sur fond de fin du monde. Un film philosophique, mais qui reste un spectacle émouvant notamment grâce à son histoire.
Pas le meilleur film de son auteur, mais ça reste un grand moment, de voir Williams tout nu dans central park à contempler les étoiles. Une comédie doucement déjanté, entre les quêtes du graal et les poursuites de dragon dans New York !
« On rêve tous de savoir ce qu'on sera dans 15 ou 20 ans! » Le comique très sûr a permis à Patrick Braoudè de trousser une comèdie culte dans les 90's : "Neuf mois", film hilarant sur la grossesse vue du côtè des hommes! Avec "Deuxième vie", son quatrième long-mètrage, la colonne Morris parisienne prend aussi chère que le tristement cèlèbre match de football France-Allemagne à Sèville en 82! Voyagez dans le temps c'est possible [...] Malheureusement même si l'on ne s'ennuie pas, son film a mal vieilli et les seconds rôles - hormis Daniel Russo et Ginette Garcin - ne collent pas! Le scènario avait pourtant du potentiel mais l'acteur-rèalisateur semble bâcler un voyage dans le temps vers la beauf attitude! Reste quelques scènes amusantes, voir èmouvantes! Ce qui aurait pu être une rèussite ne devient qu'un film au comique parfois un peu lourd en raison des exècrables prestations de Isabelle Candelier, Maria de Medeiros, Gad Elmaleh et Thierry Lhermitte! La dèception fut grande en dècouvrant dans son film suivant, "Iznogoud", le potentiel gâchè de Braoudè...
Enormément d'humour et d'émotions, il n'en faut pas plus pour passer un fabuleux moment!
j'aimerais beaucoup revoir ce film qui m'avait ému. Un vieux cinéma , un jeudi soir , un cycle "art et essai". Un très bon souvenir
Original pointu le film offre une histoire unique avec un point de vue atypique sur le monde estudiantin et culturel en général. A ne pas rater.
Parodie géniale et ultra-referencé, Scary Movie, est un pur moment de délire, pas toujours fin mais souvent très drôle.
Excellent film, émotion et rire garantit. Film familiale, pour tout pour tout public. Choix des acteurs judicieux qui vont vous faire passer du rire aux larmes. Je recommande !
Steven Soderbergh ne change pas ses habitudes, entre quelques grosses productions Hollywoodiennes (Ocean's Eleven - 2002, Ocean's Twelve - 2004 & Ocean's Thirteen - 2007) le cinéaste revient avec des œuvres plus intimistes. S’il était parvenu à convaincre avec Bubble (2006), cette fois-ci, il déçoit complètement avec cette œuvre stylisée. Girlfriend Experience suit les aventures/mésaventures d’une call-girl de luxe dans Manhattan. 90 minutes de patchwork d’images, de plans en tous genres, de dialogues et de rencontres, bref, où veut en venir le cinéaste ? Car si son œuvre a une qualité photo remarquable et une actrice sublime (Sasha Grey, porn-star de 20 ans !), son film en lui-même est fade et ne mène à rien.
Petit bijou devenu presque culte au fil des années. "Les Apprentis" sont dignes des duos des grandes comédies populaires. Un film truculent, c'est drôle parfois grave G Depardieu et F Cluzet sont excellents.
Ce court-métrage d'étudiant est la seule œuvre optimiste de Tarkovski : une terrible menace (trente tonnes de missiles) qui pesait sur la ville est enrayée par le courage de valeureux soldats. Mais en réalité, il y a bien moins de courage que de pression de la part des dirigeants soviétiques, même dans cette période de déstalinisation. L'ombre de la guerre est encore présente, on la sent dans la peur des habitants et les sueurs froides des soldats. La ville est abandonnée par ordre du conseil municipale, et se trouve désormais aux mains de démineurs qui ont pour mission de déterrer les armes pour les faire exploser loin de la ville. On trouve dans ce court-métrage les prémisses de la mise en scène typique de Tarkovski, la caméra observe les corps pour dépeindre la tension et l'effroi des personnages : mains qui tremblent, regards fugitifs, etc. On est certes loin de la puissance des longs-métrages qui vont lui succéder, avec leurs interrogations métaphysiques et leur méditations sur l'être humain, mais il n'empêche, malgré un aspect vieilli (pourtant Tarkovski avait un budget important), Il n'y aura pas de départ aujourd'hui est un jalon essentiel de la filmographie du grand cinéaste russe.
Yes, nous avons enfin notre Ed Wood français (en moins drôle quand même !)
Autant on suit une personne exécrable en se demandant s'il réussira à changer (avec un suspense insoutenable) autant on finit le film en se demandant pourquoi. PLV : pas emballant
Super documentaire avec des archives filmées et tout un tas de grands artistes. Seul bémol : les sous-titres blancs sur fonds blancs, si on ne maîtrise pas l'anglais, vraiment pas top! 😢
Ouf, que de clichés ! Dans la même veine que "Qu'est ce qu'on a fait au bon Dieu", un film qui voudrait combattre les clichés par les clichés, le racisme par....du racisme. Mais là, ça passe plus difficilement. Les acteurs sont bons toutefois, et C. Jordana positivement surprenante. Derrière le tsunami de clichés en tous genre, la petite histoire touchante ne prend sauce qu'à moitié. Bref, un film pauvre.
21 Jump Street regroupe tout ce qui fait le sel de la comédie américaine de base. Jonah Hill, des blagues sur le choc des cultures, les drogues et l’alcool, une histoire d'amour, l’inévitable opposition Nerd / Sportif des quiproquos et un peu de politiquement incorrect. Bref, c'est pas follement original et pas follement intelligent, mais ça a au moins de le mérite de m'avoir fait rire plus d'une fois. En cela on peut affirmer que 21 Jump Street est une comédie réussi.
Pour une première adaptation du manga Dragon Ball je dois dire que je assais content du film bien qu'il ne repprenne pas assez le manga et qu'il a était trop "américainisé". Je suis assez déçu par le casting, ils auraient pût jouer la dessus mais non, hélas. L'absence de Krillin me déçoit un peu aussi. Mais comme toutes première adaption cinématographe d'un manga le resultat est assez décevent. j'éspère seulement que le prochain film de Dragon Ball sera plus fidéle au manga et avec un meilleur casting.
Last action hero, c'était en 1993. L'âge d'or de la VHS ainsi que la fin du règne des Stallone ou autre Schwarzy. Ici, un gamin Danny Madigan préfère aller au cinéma se gaver de films d'action avec Jack Slater que se rendre à l'école et se faire des amis. Grâce à son ami projectionniste, le vieux Nick, il obtiendra un ticket magique qui lui permettra de réaliser le rêve de tous les cinéphiles : rentrer dans le film et participer aux aventures de son héros. Il est très facile de s'identifier à Danny. Qui n'a pas rêver de pouvoir jouer dans un film aux côtés de son idole ? De même que ne va-t-on pas au cinéma pour justement s'évader de la médiocrité de sa vie ? Le film en lui-même est une gigantesque parodie de films d'actions hollywoodiens. Les filles toutes super bien gaulées, le comique de service, le héros invincible qui ne recharge jamais, les explosions, rien ne manque à l'appel. Schwarzenegger est le premier à se moquer de lui et les nombreuses références à sa carrière sont multiples. On voit Robert Patrick en T1000 comme dans Terminator 2, James Belushi par rapport à Double Détente. Signalons aussi les caméos de Sharon Stone en Catherine Tramell (Basic Instinct) ou encore Jean-Claude Van Damme. Les répliques cultes, les mêmes qui ont fait la renommée de Schwarzy affluent. On peut citer "Pour qui sonne la glace, celui-là j'lai refroidi" ou encore "T'aimes les omelettes ? Tiens, je te casse les oeufs". McTiernan dresse un parallèle assez intéressant entre un monde réel assez désespérant où les gens meurent dans la rue sans que personne ne réagisse symbolisé par une réplique de Danny "C'est un monde pourri" et un monde artificiel où personne ne meurt et où les gentils gagnent toujours à la fin. Schwarzenegger arrive même à la fin à nous émouvoir quand il se rend compte qu'il est que artificiel. Last action hero n'a pas eu le succès qu'il méritait aux USA et c'est fort dommage car avec son action et son rythme trépidant il s'agit d'un hommage au septième art.
sans intérêt. Mal filmé. Mal mis en scène. pas loin du calvaire.
Mais quel ennui mortel ! il ne se passe rien ! Je suis furieuse d'avoir été ainsi trompée par la critique. Jim Jarmusch n'est pas une garantie de qualité. Paterson à une vie totalement sans intérêt, conduit un bus, écrit de pseudo poèmes, vit avec une niaise exasperante qui se prend pour une artiste, sans aucun sens des réalités et il faut s'émerveiller ? Je ne comprends pas ces critiques dithyrambiques... Comment perdre son temps. Je ne suis pas du tout touchée, et pourtant je connais Adam Driver pour l'avoir vu dans Girls. Sans parler des gros plans incessants sur le chien sûrement plus expressif que ses maîtres.... Juste nul.
Quel ennui... vais-je tenir jusqu'à la fin du film? A surtout ne pas voir : ennuyeux, mal joué, sans intérêt.
Un film de comédie bravant les escapades d'un semi héros? ou pas... Le fait de voir la belle plastique de pénélope Cruz nous engage a suivre l'aventure mais la prestation de Didier Bourdon arrive a sauver l'honneur du film car il vole assez bas a vrai dire. un film qui se regarde mais qui se fane plus vite qu'une tulipe au soleil. • Actions: 4/ 10 • Scénario : 1.5 /10 • Crédibilité des Acteurs: 3/10 • Bluraythèque: Non
Film qui bat de l'aile. Bien que Ray Liotta s'impose à lui tout seul quasiment tout le long de cette histoire et Lauren Holly qui se débrouille comme elle peut, Turbulences à 30 000 pieds reste par moment avec un manque de crédibilité. Une partie y passeront un petit bon moment, mais d'autres passeront un moment fort moyen.
Quelle lenteur ! Que de longueurs ! Les acteurs donnent énormément pour sauver le film et leurs personnages. Malheureusement, je ne vois pas d'autres adjectifs que "raté" pour décrire ce film. Des plans séquences à n'en plus finir, une absence de dialogue, des incohérences dans l'histoire... Cela fait beaucoup et les 2h30 semblent s'étirer en longueur.
Bien plus trash que Kick-Ass, bien plus déchainé et sauvage que Wolverine, enfin un héros qui dérange, dégomme et défonce tout ce qui lui plait ! Il est si vulgaire, violent et obscène qu'il en est juste magique. Et c'est bien à Ryan Reynolds que revient tout le mérite du film, roi de l'improvisation et de l'imprévisibilité, tellement drôle et audacieux ... parce que, sincèrement, pendant tout le film, on se dit : "Ouah, fallait oser". Le boss des effets spéciaux Tim Miller nous propose enfin un Marvel totalement décomplexé, jouissif et tranchant, dément et spontané. Quel pied, Deadpool !
Crise d'un couple marié dont on découvre la rencontre à travers des flash-back. Et même si on aime voir Ryan Gosling et Michelle Williams réunis à l'écran on s'ennuie dût à la lenteur du film. Une déchirure qui a du mal à tenir la route sur la longueur. On ne peut retirer à Blue Valentine qu'il est touchant mais il n'a pas de fond solide. Aucune recommandation.
A voir sans hésiter ! Pour les serpents et leurs belles couleurs , le combat mené par Franz et la beauté des paysages Colombiens ..
Chef d’œuvre. Lumet était un visionnaire et dénonçait déjà les dérives de la télévision et de la société de consommation. Vision satirique et cynique du monde des médias. Les réalisateurs actuels devraient s'en inspirer. Lumet avait tellement de choses à dire, les dialogues sont époustouflants, et les acteurs incroyables de justesse.
Un film touchant, à l'époque où le sport roi etait uniquement masculin. Le réalisateur nous amène petit à petit dans cet univers avec des footballeurs poignantes. A voir en famille. Très belle découverte.
J’ai accroché tout de suite ! ingrid chauvin est toujours aussi magnifique et comme d’habitude elle joue merveilleusement bien. Je vous le conseille !
Un film terriblement daté seventies par son esthétique et le look de ses personnages. Ca passe difficilement aujourd'hui en dépit du charisme de Yul Brinner et de Max Von Sydow. Certains présentent ce nanar comme le précurseur des films post apocalyptiques. Peut-être, mais le scénario est d'une pauvreté affligeante, les scènes de combat ultra répétitives et mal filmées. Bref, cet Ultimate warrior apparait aujourd'hui comme une curiosité kitsch, au même titre qu'une bonne partie des Maciste et Hercule tournés à Cinecita - dont certains sont d'ailleurs nettement meilleurs..
L'histoire est un peu compliquée : pas de méchants d'un côté et de gentils de l'autre ... et c'est tellement rafraîchissant! Pour les jeunes enfants ça peut être difficile à comprendre : il vaut mieux regarder avec eux, expliquer, mais on se s'ennuie pas : le spectacle est très joli, poétique. Certains trouveront que ça manque de punch, pas moi! L'histoire est très riche et les personnages ne font pas de "vent" pour rien! Je trouve cela reposant, beau et intelligent. Mes enfants aiment et continuent à poser beaucoup de questions, après l'avoir vu de nombreuses fois.
Quand j'ai entendu que le film est dans la lignée d'interstellar, j'étais ravi. Franchement il ne lui arrive même pas à la cheville. scénario stérile, personnage vide. Le film s'appelle TITAN mais l'intrigue se passe sur terre. Je ne vous conseille pas, ni d'aller le voir, ni le louer, encore moins l'acheter.
Attirant sur le papier, deux ou trois scènes captivantes et musique envoûtante mais dans l'ensemble c'est trop mou et surtout trop difficile à suivre. Un film d'auteur agaçant avec des dialogues interminables sans queue ni tête et voilà un sacré moment de solitude !!
4 ans après Pitch Black, David Twohy et Vin Diesel reviennent avec un nouvel opus : Les Chroniques de Riddick. Doté d'un budget plus confortable que sur le premier opus, cette suite est beaucoup plus épique que son prédécesseur. Cette fois-ci, Riddick doit faire face à une armée destructrice : les Necromongers. Vin Diesel est toujours aussi parfait dans le rôle du Furien Riddick, les effets spéciaux sont bons, bien qu'un peu vieillaux, la réalisation de Twohy est convenable et la musique est très réussie. Une suite plus épique mais toute aussi réussie que Pitch Black. Si vous avez aimé Pitch Black, vous aimerez probablement Les Chroniques de Riddick.
Une bonne surprise que ce film d'animation dont la bande annonce m'avait laissé plutôt sceptique. Une animation soignée, un scénario qui tient la route même s'il enfonce quelques portes ouvertes ( forcément, le dernier enfant "croyant" est américain), pour une jolie histoire parsemée de quelques références et pointes d'humour.
Le Cinéma. Le plus beau que l'on puisse admirer. Un grand moment.
C'est en fait un thriller avec quelques séquences qui terrorisent surtout les spectateurs ayant les serpents en horreur, mais on pourrait bien se passer de ce manba car le façon dont Haggard le filme fait perdre beaucoup à la qualité de la mise en scène. Cela reste quand même un bon spectacle surtout pour les cinéphiles sachant faire la part des choses et appréciant de revoir les grandes stars qui font de ''Venin''une affiche fort alléchante. Notre ''Johnny Guitar'' à 65 ans remplit bien un rôle de composition très surprenant, la ''fille de Ryan''se remarque par son interprétation de nunuche diplômée, ''Aguirre'' est beaucoup moins fou ou méchant que d'habitude et le plus célèbre et réussi de tous les ''loups garous'' s'en donne à cour joie dans son comportement excessif. Bref, un film distrayant de bon niveau dont il ne faut pas attendre plus mais qui rempli bien sa fonction.
Dialogues isipides, scénario mal ficelé, effets spéciaux bidons, on s'ennuie du dénut jusqu'à la fin, si on tient jusque là. Même Harrisson Ford est grotesque§
Un superbe film, avec un peu d'humour, beaucoup d'émotion, qui m'a même tiré quelques larmes, ce qui m'arrive rarement !
On reprend les mêmes et on recommence avec ce Rush Hour 2, même si tout ça sent le réchauffé, on passe un bon moment devant cette suite. Chris Tucker est toujours aussi drôle, Jackie Chan impressionnant dans ses combat (bien plus que dans son jeu)
Ce film est vraiment nul,même pas j'ai même pas rigolé une fois,un conseil n'aller pas le voir.
Le niveau de ce deuxième opus n'est vraiment pas comparable à son prédécesseur. Un peu trop lourdingue à mon goût... 10/20
Dans ce documentaire enlevé, Erwin Wagenhofer décide d'analyser l'état de l'éducation aujourd'hui. Il en ressort le constat que l'école, à défaut de former les individus, serait au contraire destructrice d'identité. Une mise en lumière des faiblesses d'un système où la compétition est reine, avec de puissants témoignages à la clé. Audacieux. Pour en savoir plus, lisez notre critique complète sur :
Moi je trouve que les leçons de morale des élites du show biz commencent à faire tâche... Quand on est archi-protégé des effets de la mondialisation par la préférence nationale (chère à JMLP) déguisée de l'exception culturelle, par les statuts dérogatoire d'intermittents, ou encore par son héritage familial (la mutli-milliardaire Bruni-tedeschi), on peut difficilement donner des leçons d'ouverture sur le monde au reste de la société. Goupil ne se gène pas pourtant, et il va même jusqu'à récupérer des enfants pour faire passer son discours de rebelle subventionné. On apprécie ou pas... L'unanimisme béat de la critique prouve une fois de plus que cette caste vit totalement coupée du reste du pays.
Louise nous emmène dans un univers poétique. On se laisse transporter par les dessins de Charlotte, par la qualité des images, mais aussi par la relation tendre et tragique qui unie les deux personnages principaux. On voyage, on se pose des questions, et on s'attache aux personnages qui semblent nous parler. Un scénario qui fait du bien et magnifiquement bien réalisé et interprété. A voir et à revoir !
Fernandel en crapule...et en plus il s'en sort magnifiquement, comme d'habitude et comme dans n'importe quel autre rôle, il y est excellent. Il donne même des cours de "voyouterie" aux dévoyés de Paris, dont Marielle, Mario David (comme à l'accoutumée) et quelques autres acteurs abonnés aux rôles de malfaiteurs. Pour le reste lisez donc les critiques trois étoiles, moi j'en donne quatre pour Grangier et pour ce très bon divertissement !
De jolis moments mais aussi beaucoup trop de gras, une thématique du rêve qui ne sert à rien et le fil conducteur industriel ne suscite aucune émotion particulière malgré tous ces membres d'une même famille qui tournent autour et se recherchent tout le long. Avec en plus des personnages inutiles, et ça c'est la plaie. Mais qui a visité le Japon sera très content de retrouver beaucoup de choses très bien reproduites. C'est mon cas.
Ah les années 1970 américaines ; le Vietnam, l'armée, les LSD, les secrets et soubassements du gouvernement... Autant de facteurs et j'en passe qui rendront cette période à jamais fascinante pour la culture populaire, et en premier lieu le cinéma. C'est donc cet attelage qu'a voulu transporter Grant Heslov pour son premier long-métrage, pourvu d'un lot d'acteurs impressionnant et pourrait-on dire, salvateur. Indéniablement, la principale force des "Chèvres du Pentagone" réside en effet dans son casting, bien qu'assez inégal ; si Ewan McGregor et George Clonney sont impeccables dans leur duo de bras cassés à la Laurel et Hardy, Kevin Spacey lui n'est en rien marquant dans celui du grognon de l'histoire. Mais il faut tout de même avouer que la palme ira sans conteste à l'excellent Jeff Bridges dans rôle déjanté, autrement dit à sa mesure. Car hormis cette brochette, le propos du film ne possède pas le même intérêt ; si la première phase comporte sa part infime de croustillant, sa suite elle, s'avère beaucoup moins amusante, sombrant dans un classicisme étonnamment poli. A voir pour ses interprètes.