CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Pale Rider fait partie de ces westerns pas des plus originaux, pas des plus grandioses, mais qui malgré tout restent très sympathiques. Le scénario est assez revu : un type qui veut obtenir une propriété envoie des mercenaires effrayer les habitants (les 7 samouraïs/mercenaires pour l'attaque du village et Il était une fois dans l'ouest pour le type qui veut la propriété), un homme mystérieux (tous les personnages de Clint dans les westerns) arrive pour protéger le village (Pour une poignée de dollars) et va se frotter avec un shérif pourri (beaucoup de westerns). La scène finale m'a fait énormément penser au Bon la brute et le truand. Toutefois ce western montre une humanité que L'homme des hautes plaines n'avait pas, notamment par le biais du personnage de Clint, beaucoup plus sympathique que dans le film précédemment cité. Son personnage, d'ailleurs, est encore une fois assez mystérieux, et son passé assez ambiguë peut être interprété de différentes manières. Et chose encore plus étonnante, le personnage de Clint est assez secondaire à l'intrigue, les vrais personnages principaux étant les trois membres de la "famille" recomposée. La vraie originalité de Pale Rider est d'apporter à son histoire un côté romantique bien plus mis en avant que dans les autres films du genre. On retrouve sinon ce qui fait la renommée des westerns : de magnifiques paysages, des gunfights assez impressionnants et une mise en scène plutôt contemplative. Un film pas sans défaut mais plaisant à regarder.
Il y a longtemps que je n'avais pas vu un navet pareil . Parti sur une idée originale , le scénario est vu en plus d'être prévisible , le film est ennuyeux , les acteurs sont ennuyeux et c'est tout. Ah oui j'oubliais , le film est aussi compliqué pendant une bonne heure .
1er point : ne pas prendre le spitch du film comme argent comptant (notamment résumé du DVD ou de Allociné), en effet le film est beaucoup plus complexe qu'un simple jeu pervers... Ce film reste une oeuvre immense à voir et à revoir tant son contenu est riche et dense malgré un traitement que certains qualifieront de lent et ennuyeux. Lars Von Trier tape sur la bêtise de l'église tout en offrant un superbe écrin à la foi universelle. Histoire aussi belle qu'effrayante le film parle avant tout d'amour dans le sens noble du terme, de tout le merveilleux maus aussi que déviances possibles. Les acteurs sont tous incroyables, Emily Watson notamment qui n'a pas trouvé un autre rôle aussi fort. Chef d'oeuvre unique.
Lorsque Jim Abrahams, l'un des membres du trio de réalisateurs comiques du ZAZ (Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Top Secret!), s'attaque à la parodie en solo, il le fait avec malice et brio et nous offre un des meilleurs pastiches de films qu'il soit. Hot Shots! met en scène Charlie Sheen dans son premier rôle comique, rôle qu'il assure à la perfection aux côtés de l'inénarrable Lloyd Bridge, de Cary Elwes et de la sublime Valeria Golino. Les nombreux personnages nous livrent d'excellentes prestations, restant à chaque sérieux dans leur rôle et donnant par conséquent plus de crédibilité à leurs scènes comiques. Le scénario, parodiant principalement Top Gun, est très bien écrit, multipliant les gags et autres calembours de manière spasmodiques. Le film se moque également d'autres longs-métrages comme Platoon, Full Metal Jacket ou encore Danse avec les loups. Ainsi, sans jamais en faire trop, Hot Shots! devient une des meilleures comédies parodiques des années 90, encore rarement égalée de nos jours.
Le Dernier Métro est un film culte pour plusieurs raisons. La première est qu'il est mis en scène par François Truffaut qui était sans doute l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus novateurs de sa génération sans oublier un Godard ou encore un Chabrol. La deuxième est que le film repose sur les épaules de trois monstres sacrés du cinéma qui sont Gérard Depardieu qui joue un acteur de théatre de manière très théatrale comme toujours, Catherine Deneuve que j'ai du mal à supporter actuellement d'ailleurs avec ses lunettes noires de bourgeoise totalement ringardes mais qui était encore potable à l'époque du film et Jean Poiret qui campe le role d'un metteur en scène de théatre homosexuel avec brio. La troisième est que Truffaut a réalisé ce film avec un perfectionnisme perceptible à chaque séquence à travers des mouvements de caméra et des choix de mise en scène splendides. La quatrième est que Truffaut a traité, avec Le Dernier Métro, un sujet jamais porté à l'écran: la vie dans un théatre durant l'occupation sans pour autant méprisé l'histoire, le suspense, la résistance,... et l'humour !!! La cinquième et derniére vient du fait que le film n'est qu'une histoire d'amour impossible entre deux protagonistes qui refusent de l'admettre. Il est d'ailleurs bien dommage, qu'à notre époque, on ne fasse plus de films aussi forts et aussi émouvants que celui-ci et que l'on doive se contenter de films stupides comme Pearl Harbor où le patriotisme américain est l'intéret majeur du film. La scène la plus marquante du film est sant doute lorsque deux salops de la Gestapo vont visiter la cave du théatre où se cache le mari de Catherine Deneuve et que ce dernier révèlent à Depardieu qu'elle est sans aucun doute amoureuse de lui. Une scène décalée qui surprend facilement le spectateur... Puis ce n'est pas pour rien que Le Dernier Métro a raflé dix Césars l'année de sa sortie, ce qui constitua sans aucun doute la sacre du géantissime François Truffaut...
La première rencontre à l’écran entre Jean Gabin, illustre vedette du cinéma français d’avant guerre et redevenu l’acteur le plus populaire dans les années 50-60 et Alain Delon, le débutant farouche et ténébreux ne fait pas pschitt ! Bien au contraire ! Deux monstres sacrés côte à côté, Henri Verneuil à la réalisation et Michel Audiard au scénario et aux dialogues, voila une affiche alléchante sur le papier. Et qui l’est tout autant à l’écran. Pour moi, il n’y a pas en douter, cette « Mélodie en Sous-Sol » est une référence du film de casse, une référence du polar tout simplement. Verneuil s’appuie sur une mécanique simple, solide et bien huilée. Tout fonctionne comme prévu. Certes, le déroulement est assez simple, mais il est maitrisé de bout en bout et Verneuil n’a aucun mal à entretenir le suspense. Et n’oublions pas de mentionner la séquence finale qui en surprendra sans doute plus d’un. Jean Gabin ne joue plus, il fait du Gabin: la gueule renfrognée et le caractère bien trempé. Il fait valoir son charisme (d’ailleurs je n’ai rarement vu un acteur aussi charismatique) et se montre absolument impérial. Quant à Alain Delon, vif et fougueux, il tient parfaitement la dragée haute même si son ainé n’a aucun mal à prendre le dessus sur lui. Et pour terminer, les dialogues de Michel Audiard sont au poil, avec encore une fois quelques répliques bien senties et devenues cultes (dans une situation comme celle-là, calibre en pogne, personne ne conteste, y a même des statistiques là-dessus). Voila un film comme on en fait plus, révélateur du cinéma français polyvalent de l'époque.
C'est une série B et le film doit être jugé comme tel. Car le gros défaut du film c'est son manque de moyens sinon il y avait tout ce qui fallait, une bonne histoire, de la tension (la scène ou Louise Marleauest enfermée dans la salle de bainest excellente), du gore à gogo c'est le cas de dire, un doigt d'humour, et si les acteurs masculins sont quelque peu bourrin, du côté féminin on est bien servi avec une Louise Marleau qui crève l'écran et qui est magnifiquement photographiée. Gisela Hahn en méchante blonde n'est pas mal non plus. La fin est granguignolesque, mais est-ce un défaut pour ce genre de film. ? Finalement c'est une bonne surprise !
Une bonne grosse comédie bien lourdingue , avec quelques scènes anthologiques .
Malheureusement les comparaisons avec Very Bad Trip vont dissuader beaucoup de personnes d'aller voir ce film. C'est un film sur la création d'une startup dans un domaine très particulier. Il y a des scènes très drôles, les personnages sont attachants, et on passe un bon moment. Moi j'ai été très agréablement surpris. Y a encore des bon films en France. Vive le cinéma français.
Le genre de film qu'on ne devrait jamais revoir ! Je l'avais adoré plus jeune et je me suis remis devant tout excité de retrouver mes yeux d'enfant mais j'ai été affreusement déçu ! A part les deux ou trois moments chantés le scénario est creux et brouillon et je trouve l'ensemble du film inabouti. Je ne m'y attendais pas du tout et je suis tombé de haut. Souvenirs gâchés..
Très bon film tiré d'une histoire vraie. Les acteurs jouent très bien, les décors sont très beaux. La musique est très adaptée, parfois douce et dramatique, parfois rythmée et dynamique pour accompagner les scènes de combat. J'en viens à l'histoire qui est bien ficelée. Je recommande ce film à toute personne désireuse de découvrir le cinéma d'arts martiaux chinois. Merci !
Sous la direction de Raoul Walsh, rèalisateur mythique de "White Heat", James Cagney a ègalement tournè avec ce dernier l'excellent et trop mèconnu "The Strawberry Blonde", un film tout ce qu'il y a de charmant avec pas mal de rebondissements! Un tout autre registre pour Cagney puisqu'il s'agit d'une chronique sentimentale pleine de lègèretè et d'ironie où l'acteur innove dans un rôle de composition qui exige du jugement et comporte un mèlange subtil d'humour, proche de la grandiloquence, et de rèserve! De plus, Cagney est entourè de deux stars magnifiques: Olivia de Havilland et Rita Hayworth! On n'oubliera pas de citer l'indèboulonnable troisième couteau Jack Carson dans l'un de ses meilleurs rôles! Une grande comèdie hollywoodienne avec une distribution de rêve...
Un puzzle interactif Toutes les images filmées au cours du WEI par les étudiants sont agencées pour permettre à l’internaute de naviguer en temps réel entres elles. Il choisit les différentes caméras, créant lui-même son propre montage. Ainsi Wei or Die est une fiction d’un genre nouveau, immersive au possible, qui place le spectateur au cœur d’un dispositif interactif. Thriller sur fond de « teen movie », WEI OR DIE met en scène un week-end d’intégration d’une grande école de commerce au cours duquel les étudiants dépassent les limites de la simple fête. Tout d’abord, il s‘agit clairement d’une excellente initiative de France télévision malgré les différents bugs informatiques qui peuvent survenir au moment du visionnage du film, difficilement regardable même avec un très bon réseau. De plus, autant le dire tout de suite, les intentions du réalisateur au départ sont très bonnes. Il s’agit ici de dénoncer la brutalité des bizutages et intégrations en passant par un cinéma d’un nouveau genre (volonté d’immersion du spectateur par l’utilisation de nombreux supports audiovisuels, pour laisser au spectateur le choix de ce qu’il regarde).
Un très bon film policier avec une excellente distribution internationale, Jean Gabin en tête. Pas de temps mort et captivant du début à la fin.
Je ne suis pas un inconditionnel du dépouillement du style de Bresson qui me paraît souvent artificiel, affecté. Mais il fonctionne parfaitement avec « Un condamné à mort s’est échappé ». Le sens du détail, la précision, l’atonie et la monotonie, une certaine opacité aussi, sot parfaitement en symbiose avec le sujet, la vie en prison, les préparatifs de l’évasion, le suspens pendant son déroulement. Le film gagne à être vu à proximité de « Le trou » de Jacques, qui, pour traiter un sujet semblable, à quelques années d’intervalle, utilise des moyens et un style similaires. Bresson va peut-être plus loin dans la rigueur et l’absence de spectaculaire, il montre aussi un sens de l’intériorité qui lui est spécifique, ce qui est peut-être à son avantage.
Quel ennuie !... Un film à hauteur d'enfant, sur les enfants dans un style docu-fiction dans la veine des "Entre les murs", "Etre et avoir", "Les bureaux de Dieu" etc... Bref une mode qui tient plus de la démagogie et de la pédagogie que du grand cinéma. Une diffusion télé suffirait amplement pour que les différents messages passent. car dans le fond on voit clairement le but et ce n'est pas là le problème. Mais à force de faire des "films" scolaires dans la mise en scène et des scénarios sans fil directeur on offre des téléfilms lents, longs et sans intrigues. Rappelons que le 7ème art est le cinéma...
Un autre film sur l'immigration clandestine, remarquablement interprété et prenant dans une Italie vacillante. Au retour des vacances de Tunisie, un couple de lesbiennes découvre un jeune marocain dans le coffre de leur voiture. Alors que l'une, interprétée par une excellente Maria de Medeiros, veut l'aider, sans doute pour de fausses raisons (culpabilité de tout avoir alors que d'autres n'ont rien), l'autre ne cherche qu'à rejeter puis ignorer cet immigré clandestin qui va s'installer dans leur appartement et dans leur vie. Avec ses questions déroutantes (il semble découvrir leur relation homosexuelle) et sa vision orientale des rapports homme-femme, le jeune marocain leur tend un "miroir" sur leur propre situation. Le jeune immigré n'a pas sa place au sein du couple de la même manière que la jeune ouvrière n'a pas sa place au sein de la famille bourgeoise. La fin est alors inéluctable.
Une comédie fort sympathique comme on les aimes. Une appréhension que tout soit dans la bonne annonce mais il n'en est rien. Entre conflit des générations et secrets de famille l'été promet d'être mouvementé. La réalisatrice Rose Bosch nous offre un très bon film, qui ne révolutionne cependant pas le genre mais qui a le mérite de nous entraîner dans une histoire a rebondissement au rythme des chansons des seventies. On y découvre également les joies et les coutumes de Provence, très fidèlement transcrites sans tomber dans la caricature. Les enfants sont attachants, d'autant plus pour le petit Théo mais ce qui n'empêche pas de vivre leur évolution et leur réaction face aux différentes situations qu'ils vont rencontrer cet été. Je ne vais pas le cacher, j'allais principalement voir ce film pour Jean Reno, mon image paternelle à travers un écran et cette représentation n'a pas changé avec ce film. Il joue très bien les grand-père protecteur, incompris et tiraillé par son passé. Il m'a une fois de plus bluffé et je suis assez triste qu'il n'est jamais trouvé le rôle qui lui apporte la reconnaissance qu'il mérite, mais je m’égare. Le reste du casting est convaincant, on aime retrouver des têtes connues. Ce film est un avant goût des vacances et sa fait du bien au moral en plus de l'histoire qui est vraiment prenante. Je le recommande pour ceux qui souhaite passer un bon moment de cinéma, sans prise de tête, on rit, on pleure et on s'émerveille. J'en suis sortie plus que positive et je ne doute pas qu'il aura le même effet sur vous. Selon moi il est à voir, davantage que les blockbusters et Marvel promis ses prochaines semaines
C'est si dur de devoir poser des mots après ces deux heures indescriptibles qui nous font aller au fond de nous même, de telle manière que l'on pourrait croire avoir vécu, nous aussi, une nuit enfermé dans un cercueil. La quête du plaisir existe ; mieux encore, le plaisir existe, la preuve, DE LA GUERRE est sorti au cinéma.
Encore un excellent opus de Ghost in the Shell. Visuellement magnifique, le style reste inchangé. L'histoire reste relativement complexe et laissera plus d'un profane dans le brouillard. A voir !
Une très bonne comédie d'aventures de Robert Zemeckis avec Michael Douglas. A mourir de rire. Un bon humour jouissif.
Mouais. Des quantités de scènes tantôt morbides, tantôt sexuelles, la vieillesse est un naufrage, le sexé est mortifère, même si les femmes sont belles. Sur un total de 150 minutes, il est possible de piquer un roupillon sans gêner la compréhension dudit film. Le résultat ? Un sentiment déprimant, quelques belles fulgurances, un filmage tout moche, un montage a l'avenant. Quand je pense a l'insuccès du dernier film de Paul Verhoven avec Isabelle Huppert , la meilleure actrice au monde dans un film qui traitait d'un sujet proche, là, j'ai vraiment le bourdon! Passez votre chemin !!
"Requiem" est un chef-d'oeuvre absolu, un film totalement magnifique, l'un des plus beaux que j'ai vu. Le dernier dimanche du mois du juillet, le jour le plus chaud de l'année, un homme est à Lisbonne et attend quelqu'un qui ne vient pas... En errant dans la ville blanche, il va y rencontrer ses fantômes : celui de son meilleur ami, mort d'un herpès. Celui de son père, jeune, mort d'un cancer. Celui de sa femme, qui s'est suicidée. Puis, enfin, celui de l'âme du Portugal, le poète Fernando Pessoa... Rarement j'ai vu une ville aussi bien filmée... Rarement j'ai vu la mort abordée avec autant de justesse et de sensibilité. Bon, merde, c'est absolument splendide !!!
Je ne comprends pas l'engouement pour ce film. Est-ce la réalité sociale qui réveille les consciences paresseuses et culpabilisantes ? Certes de telles personne existent, et c'est très malheureux... Mais un film qui traite de ce sujet fort ne doit pas sombrer dans le pathos pour autant. Louise semble être un pantin dont le réalisateur se sert pour critiquer un système fragile et pourtant privilégié (quel autre pays dans le monde loge gratuitement une personne sans le sou ?). La scène où elle danse reflète parfaitement cette idée de Pantin. Et Nina Simone, la pauvre, doit se retourner dans sa tombe. Elle qui justement issue de milieux défavorisés a retourné ciels et terres pour les droits civiques ! Elle n'est pas restée muette. Il ne se passe rien dans ce film à part un happy end, et c'est dommage. Même la solidarité qui se reflète dans les relations de Louise est déprimante puisqu'intéressée. Triste vision du monde, je déteste le pessimisme au cinéma.
Citizen Dog (2006) est une oeuvre très particulière, et encore, le mot est faible. Une comédie dramatique expérimentale d’origine Thaïlandaise qui ne manque pas d’humour, alternant entre le musical et la comédie. La qualité photo est des plus surprenante, les couleurs flashy pètent de partout, on s’en prend plein les yeux, entre les couleurs naturelles et les rajouts, sans oublier les fameuses pluies de casques de motos ! Une œuvre totalement absurde, qui le revendique et qui ne s’en cache pas. Absurde et loufoque au point de risquer de perdre quelques spectateurs récalcitrants à ce genre de film. Car en effet, si le début convainc aisément, le temps de s’adapter à cette OFNI, passé un certain laps de temps, le film commence à en devenir lassant. Trop kitch et acidulé pour convenir à tout le monde.
Bon film de comédie, qui paraît un peu nunuche mais qui se révèle très divertisant et amusant. Avec un beau casting: Thurman, Wilson et Faris.
Mère au foyer comblée, Sandy quitte du jour au lendemain son mari infidèle et sa petite vie tranquille de banlieusarde pour s'installer à New York afin de recommencer sa vie à zéro. Nouveau domicile, nouveau job, il ne lui restait plus qu'à dégoter une baby-sitter. Cumulant les rencontres infructueuses, elle jette son dévolue sur son baby-sitter de … 25 ans (elle en a 40 !). Justin Bartha (30 ans lors du tournage) ne parvient jamais à être crédible dans la peau de son personnage, mais face au charme irrésistible de Catherine Zeta-Jones, on parvient à y faire abstraction afin de passer un agréable moment en leur compagnie. Enfin … pas réellement car Bart Freundlich a eu la mauvaise idée de plomber son film par un revirement de situation lourdingue, à savoir le voyage initiatique et la reconversion du baby-sitter (étalé sur cinq ans mais expédié en vingt minutes, autant vous dire que l'on y adhère moyennement). Une "rom/com" divertissante mais bancale.
Déçu. En tout cas, ne pas faire confiance à la jaquette, qui ne représente en aucun cas le film, ni aux pseudo critiques au dos comme quoi ce serait la meilleure comédie de l'année... Il ne dure que 1h30, mais ça a été bien long. D'ailleurs, pas vraiment d'histoire, et j'ai eu du mal à rester éveiller jusqu'au bout...
comédie ennuyeuse. on rigole à peine. mickael douglas est bien mais c'est loin d'être son meilleur rôle.
Tres bon film d'action mené par un Wesley Snipes en grande forme après le succes de Blade:Trinity.
Un film très beau, mélangeant la vie de l'auteur argentin et ses œuvres, fidèlement adaptées. Les acteurs sont bons et la décision de tourner en 16mm donne une très belle image au tout. A voir
Excellent film avec des personnages vraiement touchant ...une intrigue qui nous tient en haleine du debut à la fin bref une tuerie...dans mon top 5 des films a voir et a revoir !!!
Ce film est devenu culte dans ma famille et dans tout le voisinage.Je l'ai regardé, je le regarde encore aujourd'hui et je le regarderai jusqu'à ce que ma cassette soit trop abimée pour le visionner. J'adore ce film plein d'humour qui est adapté aussi bien aux petits qu'aux plus grands : tout le monde y trouve son compte. On s'attache rapidement à ce petit robot de quelques jours dans le film et on aime suivre son évolution aussi bien dans ce premier volet que dans le second aussi bien reussi "Appelez-moi Johnny 5". Un remake est prévu été 2009 alors rendez-vous tous au cinéma pour enfin faire de ce film plus qu'une série "B".
Un film pour enfants en bas âge avec une jolie petite morale façon américaine. Jim Carrey correspondait parfaitement à ce type de comédie évidement.
Un "beau film", belles émotions, un peu de réflexions sur la vie et la jeunesse, excellent casting et une BO à tomber !
Plus qu'un film, c'est une véritable expérience ! Personnellement je vénère cette œuvre, je la revois avec le même émerveillement au moins une fois par an.
Outre la joie que nous procure le fait de voir Zhang Ziyi dans un rôle plus contemporain, on assiste à une comédie romantique rythmée et plaisante. Pour continuer sur Zhang Ziyi que l'on voit ici sous un nouveau visage, sa performance est très crédible je dirais même mieux elle apporte fraicheur et entrain. Le reste du casting est moins brillant, les deux acteurs manquent un peu de charisme. L'histoire est somme toute assez basique, Sophie, talentueuse illustratrice, à la carrière réussie s’inspire de son amour récent pour la création de son prochain livre. Mais en plein préparatif de mariage le parfait petit ami Jeff la quitte pour une célèbre et sensuelle actrice, Anna. Débitée, Sophie décide d’élaborer un plan pour récupère son amoureux et se venger. Elle embarque, un peu malgré lui au passage, Gordon, un photographe qui semble être l’ex d’Anna. L'ambiance est assez plaisante et les personnages prennent petit à petit du volume et permettent à l'histoire de prendre réellement de l'intérêt. Et soyons clair ce n'était pas chose facile tant la technique était assez lourde et grossière sur les dix premières minutes ( Bien heureusement sa se calme très rapidement de ce coté là) nous empêchant de nous immerger tout de suite dans le film. Jin Yimeng maîtrise tout de même assez bien les codes de la comédie populaire de base et l'applique ici sur Sophie's Revenge qui malgré tout souffre d'un manque de souffle sur certaines scènes. On finit par être pris dans le film sans jamais s'ennuyer, on s'attache à ce personnage principal et on vit avec plaisir ses aventures drôles et émouvantes. La folie caractéristique de Sophie est un des pilier du film, sa naïveté aussi. Sophie's Revenge est une comédie romantique qui malgré ses quelques défauts reste attachante et agréable. A voir.
Un film magnifique. Les actrices sont absolument bouleversantes. Hannah Herzsprung a réussi a donner à Jenny toute sa virtuosité et sa force de volcan prêt à rentrer en éruption alors que Monica Bleibtreu respire la grâce. Les sourires de la vieille Traude Kruger sont sublimés par leur rareté. 4 minutes, ou l'histoire d'une ré appropriation de la musique comme moyen d'exorciser ses souffrances, ou le récit de comment deux personnes si différentes peuvent se retrouver liées à jamais par leur rapport passionnel à la musique... Et la toute dernière image dégage une belle symbolique.... à voir !