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Film d'animation sympathique lorgnant entre l'émotion Pixar et la facilité Disney, Volt n'a aucun autre but que d'être un vulgaire produit pour gosses où charme, originalité et empreinte sont mis aux oubliettes. Pire, le film reprend sans honte aucune la même trame qu'une de ces fameuses suites et non la meilleure, celle des 101 dalmatiens 2, remplaçant donc le chien Ouragan, héros de série TV qui se retrouve plongé dans la dureté du monde réel. Grimé ici en Volt, chien fidèle à sa jeune actrice de maitresse qui croit que le monde où il vit est une véritable aventure pleine de dangers et de méchants diaboliques. L'idée du film étant de confronter à la manière Last Action Hero un héros de cinéma au monde réel, se découvrant donc des faiblesses ignorées jusqu'alors, n'est pas une mauvaise idée. Mais cette idée ne convient tout simplement pas à un Classique Disney, classique qui devra bien malgré lui rester ancré dans le temps. Car en soit, Volt est un film pour gosses sympathique, plaisant, drôle parfois, mais très loin des précédentes productions Disney où se mariaient magie et émotion. Ici, les personnages ne sont pas très valorisants, certains gags un peu trop faciles et le scénario pas vraiment dantesque. L'innovation n'est clairement pas au rendez-vous pour Disney, qui rabâche voire plagie ses propres dessins animés. On s'amusera heureusement de certaines situations (dont chaque passage avec les pigeons, hilarant) et des époustouflantes scènes d'action dignes d'un véritable blockbuster tout en regrettant de ne pas avoir vu tout cela dans une 2D propre et sans âge. Mais on se demandera surtout le but d'un tel film au sein de l'ex-prestigieuse firme, elle qui nous avait enchanté avec des dessins animés intemporels inspirés de contes et de romans épiques.
Film intéressant qui se laisse regarder en 1ere partie puis très angoissant une fois l'histoire mise en place en 2r partie. Excellente histoire de fantômes avec ses effets de surprises, son suspens at ces moments angoissants qui donnent envie à la fois de zapper et de rester pour savoir. Un très bon film pour les amateurs de films asiatiques style "ring", "the grudge", "the eye" .... Ne le ratez pas.
La Famille Fang s'offre peut-être la comédie dramatique la plus inutile de l'année ! Autant le scénario aurait pu s'avérer payant, mais aucune véritable raison de ce scénario qui divague dans les profondeurs de la lenteur... Nicole Kidman semble elle-même s'ennuyer dans son rôle de fille à la recherche de ses parents disparus après un tour de magie. Sans résultat concluant, les dialogues s'empêtrent dans le néant total. Faible, fébrile, vide
Un excellent film qui ramène à un pan méconnu de l'histoire de France, avec une distribution sans fausse note dont le toujours bon Eric Ebouey, mais aussi des apparitions de Romane Bohringer, Matthieu Kazzovitz et Julien Courbey. Du rythme et de la réflexion, et un film également sur le pouvoir de l'écriture au-delà des murs. Belle surprise de l'année passée...
ce film est le meilleur film du monde entier .il est original
Mon plus grand respect au réalisateur qui a, tel un alchimiste fou, réussi à trouver, à travers cette oeuvre, l' équation de la réussite: ce film, tant il est bien, en est même perturbant ! plusieurs heures après, j'en ai encore des frissons !! Avec des figures de snow tout simplement sublimes et des acteurs magnifiques et qui jouent bien, j'ai jeté mon dévolu sur coud 9, l'ultime figure ! Idéal pour partager un moment ensemble, avec petits et grands; ce film contribue à améliorer encore un peu plus l'immense renommée qu' ont les films disney orignal movie dans le monde ! Bref, un seul conseil; jetez vous sur vos ordinateurs et c'est parti pour une petites séquence ciné !
Un film excellent et de grande qualité. Ce film nous montre son exil entre le Brésil et New York. La réalisation et l'interprétation sont de grande qualité. J'ai passé un excellent moment de cinéma.
Si vous aimez Julianne Moore vous allez adorer ! Elle est de tous les plans ou presque.Par contre l'ennui guette très rapidement , la faute à un script hyper répétitif & faiblard : les personnages autour de Gloria n'existent pas ou presque . Ce film est un vehicle comme disent les ricains soit un film à la "gloire de " , d'ailleurs celui-ci est produit par JM. Les chansons surlignent à très gros traits les états d’âme (éric) de notre quinqua célib ce qui rend l'entreprise pénible & lourdinguissime! Un beau ratage malgré cette lumière californienne omniprésente qui cache sans cesse des personnages lisses & une amérique aseptisée bien triste...
NUL!!!! CE FILM VEUT TRAITER SOUS COUVERT DE L HUMOUR UN SUJET CLASSIQUE,MAIS N APPORTE RIEN DE PLUS A CE QUI EXISTAIT DEJA! C EST DU STEREOTYPE DEJA VU ET REFAIT POUR LA ENIEME FOIS,MAIS MAL FAIT!!! L HISTOIRE C EST N IMPORTEQUOI! A LA FIN,L UN EPOUSE QQN D UNE AUTRE RELIGION,L AUTRE MEURT,L AUTRE FAIT SON COMEBACK HOMOSEXUEL,L AUTRE EST NYMPHO HYSTERIQUE ET DERAILLE, VRAIMENT DU GRAND N IMPORTEQUOI!!!
Où peut-on voir ce film à Marseille? j'ai vu des extraits qui me semble très intéressants avec de bons acteurs et une splendide Sonia Roland.
Pocahontas est un Grand Classique Disney, somptueusement mis en images et en musique dans la grande tradition (pour l'époque) Disney. C'est l'histoire d'un choc des cultures, occidentales et coutumes indiennes du 17ème siècle, un choc des civilisations, amitiés entre les peuples. Mais c'est aussi, l'histoire de deux êtres amoureux que tout sépare, elle, la jeune jolie petite indienne et le valeureux navigateur. Un film d'animation qui travaille notre notion du langage de la nature et de la tolérance entre les peuples. Magie et humour viennent ponctuer cette belle légende grâce à la puissance des chansons et de la bande originale mais aussi, entre les facéties des personnages. Pocahontas est un des plus beaux dessins-animés jamais fait par Disney et le restera.
Faut-il y trouver un lien de cause à effet, toujours est-il que ce film dont les héros sont des personnes âgées se dote d’une réalisation assez terne. Le duo composé par Itziar Aizpuru & Mariasun Pagoaga n’a lui non plus pas les atouts nécessaires pour passionner les spectateurs si bien qu’on se croirait catapulté devant un téléfilm peu reluisant. Il y a bien un moment où 80 jours se permet un flash-back qui aurait permis d’apporter un peu plus de vitalité à l’ensemble mais cela ne durera que le temps de quelques secondes. On saluera juste le mérite du film de s’intéresser à un sujet peu évident à savoir les relations amoureuses de la population senior.
Cette comédie dont le scénario rocambolesque, parfois extravagant mais toujours intelligent et drôle n'a guère été apprécié par la critique professionnelle. Dommage, car de bien bonnes choses sont montrées dans cet Amour Inconditionnel. D'abord les extraordinaires talents de Kathy Bates,dont le plus beau est gardé pour la fin. Les répliques, qui, outre leur caractère très spirituel, constituent une espiègle satire des travers britanniques et américains. Autant de subtilités que, seul un australien, pouvait percevoir. Hogan a su si bien saisir ces travers car, sans être anglais, ni américain, il n'en reste pas moins un anglo-saxon.
Un trés beau film d'aventures aux paysages aux décors et aux costumes magnifiques. Le seul reproche que je fait au film c'est que les tortues ont des têtes différentes des deux épisodes précédents mais c'est pas grave. On s'amuse car les bastons et les vannes fusent bien malgré le fait que ce soit plus ciblé jeune public. L'histoire est pleine d'imagination et de sentiments et c'est beaucoup moins con que ce que tout le monde dit. La belle et émouvante musique de John Du Prez est une nouvelle fois du plus bel effet. Ca fait plaisir de retrouver ce bon vieux Casey Jones interprété par le génial Elias Coteas. Un petit chef d'oeuvre malheureusement méprisé.
Splendide. Les mots me manquent pour décrire cette petite merveille, puisque la perfection est atteinte, il n'y aurait rien à redire. Orson Welles orchestre admirablement son chef d'uvre, tout en interprétant le vieux et puissant Mr Clay, lui-même tirant les fils de ses marionnettes, actrices d'une fable que l'argent rendra réelle. Jeanne Moreau, admirablement bien filmée, plus belle que jamais, charme dès sa première apparition On parvient même à la croire quand elle murmure doucement que « oui, elle a 17 ans ». Les magnifiques images, aux couleurs d'une Chine onirique, sont accompagnées d'un thème au piano d'Eric Satie absolument enivrant. 55 minutes passent l'histoire se termine mais le rêve continue
Un homme venant d'être licencié assassine son patron et sa jeune épouse, puis reste dans sa luxueuse demeure. Il y deviendra fou, victime de sa culpabilité ? Ce film lettonien/estonien sous-titré également "The man in the orange jacket" est un fatras de n'importe quoi mélangeant des scènes de meurtres à d'autres plus sexy, le tout en étant ancré dans le réel ou le fantasmé, c'est selon. Aucun intérêt et ce n'est pas les sons de violons stridents qui viendront sauver l'affaire ! Seule la durée est un plus : 1h10 !
un régal ce documentaire super intéressant de voir tyson se confier des années après c'est échec sportif et familiale et le voir faire le point sur son entourage de l'époque documentaire à voir absolument
J'ai vu ce navet sachant que le film sentait le navet à plein nez. Ce film mesdames et messieurs, je vous le donne en mille, est une une grosse bouse. Un film qui m'as fait regretter d'être français au plus haut point. Max Pecas doit être fier de son successeur.
Dans le genre film chelou sans queue ni tête... Timescape met en scène Jeff Daniels (Arachnophobie, Dumb & Dumber) qui reçoit de drôles de personnes dans un hôtel qu'il est en train d'aménager. Suite à plusieurs météorites qui détruisent des bâtiments, il comprend que ce sont des gensvenus d'un futur tellement parfait qu'ils n'y ennuient et viennent donc assister et des catastrophes naturelles... quoi de plus crédible. Le problème est surtout que le rythme est très lent, il ne se passe rien de bien intéressant, la réalisation semble avoir une décennie de retard et les personnages sont peu travaillés, entre le grand-pèrequi séquestre sa petite-filleet les envahisseurs sans charisme, il ne reste que les flash-back avec l'accident de sa femme et la fin ouverte pour remonter un peu le niveau.
Discussion pour "choisir", quel est le thème principal du film? On a beaucoup parlé de l'amour de ces deux jeunes femmes et de la nonne Voichita qui fait le choix de Dieu, perturbant ainsi "plus que de raison" son amie Alina, je m'interroge pour savoir si Mungiu n'a pas voulu nous montrer, combien la Roumanie va de travers.... Dans cet endroit clos et isolé que constitue ce petit monastère, tout commence bien: on accueille des personnes désemparées et on vit dans une atmosphère chaleureuse où chacune a son rôle. En fait, c'est Alina qui fait de la "liberté individuelle" son étendard et refuse la "docilité" demandée par Papa (le Pope) et Maman (la supérieure) et du coup elle perturbe "l'ordre établi" de la petite communauté. Bien sûr Alina est excessive et malade mais on prend conscience de la dérive progressive, de la main mise sur l'âme et l'esprit de chacune, l'obscurantisme et l'atteinte à la liberté de chacune. Tout cela, favorisé par une vie en vase clos. En bas, à la ville, ce n'est guère mieux! À l'hôpital, pas de moyens pour recevoir les malades qui en ont pourtant bien besoin. Quand les responsables du monastère descendent en ville, de la boue est projetée sur le pare-brise
Premièrement la voix française est tout simplement HORRIBLE, 0 crédibilité, à croire que ça était fait exprès. Concernant l’histoire, je n’ai vraiment pas aimé. Rien est clair, tout est flou. Déçu
Malgré un certain coté classique dans la forme, force est de constater que "The November Man" n'en reste pas moins un bon film d'espionnage, et surtout, efficace. C'est avec grand plaisir que l'on retrouve Pierce Brosnam, parfaitement alaise dans ce rôle proche du personnage de "James Bond". Le scénario du film m'a beaucoup plus, je n'ai pas vu le temps passer. Bref, une belle surprise, un film plaisant à voir et peut être même à revoir.
Un film très sympa avec une fourchette d'acteurs convaincants. On passe un très bon moment avec cette comédie légère et plaisante. Fréderic Diefenthal égal à lui même. Je recommande
Le suspense se tend, le récit expose rondement et judicieusement différentes interprétations possibles, maintient l'intérêt sur une première demi-heure attrayante, même si mes doutes persistes sur la personne de Julianne Moore. Puis derrière une première poursuite, les nuages s'ouvrent. Tout devient claire pour J. Moore. Joseph Ruben pense que ça l'est encore pour lui. Pour nous, malheureusement tout est joué... l'expérience débute. Rester éveillé, ne pas zapper. Mais arrêtez moi cette musique... what is this experience asshole composer alien? La musique, je n'entend plus que ça... non je regarde, mais surtout j'entends... arrêtez cette musique, enc... d'extraterrestres! Insupportable, le dénouement aussi.
Mon dieu, quelle beauté, quelle réalisation et interprétation magnifique ! Adrien Brody dans le rôle de sa vie est incroyable, sans faille dans le rôle d'un pianiste juif pendant l'occupation de la Pologne, sa famille déporté, il va devoir se cacher pour échapper à l'horreur de la guerre. Sans aucun doute mon film préféré de Roman Polanski, je n'ai pas lu le livre mais cette histoire est véritablement passionnante, tiré d'une histoire vrais qui plus est. Très bien construite, on suit l'intrigue de façon continue sans temps mort. La mise en scène est très bonne, les décors sont très beaux, les effets spéciaux (bien que rare mais ce n'est en aucun cas une critique) sont bons. Pour moi c'est un véritable chef-d’œuvre !
le film a ete litteralement assassiné par la critique. A premiere vu effectivement on se dit voila le plus grand nanar du monde... mais on se met a rire et puis on le regarde encore en se marrant de plus en plus! il a le charme de ses comedies sans le sous qui n ont ni queu ni tete ( 4 garcons plein d avenir,) je n pense pas que jean reno soit tres fier de se film mais pour moi il n a pas a en rougir....il a fait bien pire avec beaucoup plus d argent depuis
Un film qui prend aux tripes , fort en émotion dont on ne sortira pas indifférent , voilà ce qu'ai "Je vais bien ne t'en fais pas" . Le suspens et l'investissement que met le père pour protéger sa fille est vraiment bien construit et émouvant . La musique est belle et colle parfaitement avec le film et la situation . Tout le long du film on reste dans une atmosphère pesante et sombre . La fin peut tirer quelques larmes . Kad Merad surprenant , touchant et à contre emploi , Mélanie Laurent vraiment exceptionnelle comme d'habitude , le reste du casting est tout aussi juste et bon . Rien n'est surjoué , c'est vraiment bien dosé et ça rend le film encore plus juste .
Nouvelle mission de John Rambo : nous étonner, nous scotché sur nos siéges, de balancer tout ce qu’il a dans le bide et nous prouver qu’il n’est pas Has been…Et c’est mission réussit ! Qu’elle agréable surprise que ce 4éme opus de notre cher héro de guerre. Rambo version 20 ans après est un revival dynamique, ambitieux et très intelligent….Je pensais pas dire cela un jour d’une suite de Rambo, mais là c’est amplement mérité. Bien sure, pour suivre cet épisode, il faut avoir les nerfs solides et supporter les scènes gores qui s’enchaînent tout au long du film. Car oui John Rambo est un film qui est étonnamment gore….Je ne comprends même pas pourquoi il n’est interdit qu’aux moins de 12 ans. On voit une paire de membres arrachés, des tronches explosés, des têtes coupés, de l’hémoglobine qui gicle partout….C’est surprenant !!! John Rambo s’est retiré du monde est vis quelque part en Thaïlande, prêt de la guerre civil qui a lieu en Birmanie. Un groupe, qui a pour but de mener des actions humanitaires, fait appel à lui pour les mener sur les lieux du drame. D’abord très réticent, il finit par accepter de les y emmenés. Une fois sur place, des militaires débarquent et détruisent absolument tout le village et kidnappent le ptit groupe des volontaires. Rambo accompagné par un groupe de militaires, part alors à leur secours. En plus de retrouver un Stallone particulièrement en forme, nous avons le grand plaisir de retrouver Julie Benz que nous connaissons plus dans des séries comme Buffy contre les Vampires ou Dexter. Le reste du casting est plutôt remarquable. Stallone à la réalisation, ça décoiffe…On sent bien qu’il est attaché à son personnage et à son film…Il voulait boucler la boucle et c’est fait avec brio…Un 4 étoiles sans hésitations.
Quelle riche idée de nous montrer ce qui se fait ailleurs dans ce domaine et surtout en Chine et en Inde. Si ces deux pays, soit 2 milliards 700 millions de personnes, reproduisent les modes de consommation européen et nord-américain, notre planète va droit dans le mur. L’enjeu dans les 10 ans à venir est énorme et ils doivent mettre en place des modes de consommation alternatifs. Ils existent, ils sont viables. Il ne manque que la volonté politique de les appliquer. Mais le pouvoir des consommateurs est très important pour faire bouger les choses... Allez voir ce film très édifiant.
Formellement magnifique, avec une mise en scène à tomber par terre utilisant une lumière et des cadrages tout en nuances et très inspirés, ce School of the Holy Beast est une excellente surprise dans la sphère du Nunsploitation. La réflexion sur la doctrine religieuse (et sur les interprétations absurdes que l’on peut en faire) fait de ce film un formidable pamphlet contre tout extrémisme. Ce film mérite vraiment à être connu.
comédie musicale exceptionnelle et unique.tout est parfait des acteurs aux décors en passant par les mélodies et les chorégraphies avec aussi l'interprétation extraordinaire de Donald O Connor dans un numéro solo sensationnel. vraiment la référence en comédie musicale même 54 ans aprés sa sortie. quel film.
Pour moi c'est le PLUS mauvais des épisodes de notre duo en pâte à modeler (avecRasé de près) : Wallace tombe sous le charme de Piella,une bonne femme maffluetueuse en série(alors que Lady Tottington était superbe et ferait la fiancée idéale dans le génialissime "Mystère du Lapin-Garou") et Piella a accusé Gromit de l'avoir mordue,et le comportement de Wallace a changé envers le pauvre chien à cause de cette vipère de Piella qui également maltraîte sa pauvre chienne,petite amie de Gromit. Mieux vaut regarder le meilleur court-métrage de Wallace et Gromit dans "Un mauvais pantalon" ou dans le film "Le Mystère du Lapin-Garou" qui eux sont des chef-d'oeuvres incroyables! (et les méchants y sont plus charismatiques que Piella.)
C'est mauvais même pour un téléfilm, le manque de budget se fait vraiment sentir et même l'histoire est pas terrible.
Un film dont l'origine m'a mis l'eau à la bouche mais au final un conte dont l'intérêt et le fond m'ont échappé, faute peut-être de connaître la culture des cousins. A part ça j'admire toujours le point d'honneur québécois à préserver la langue de Molière face à l'anglicisation galopante qui la ronge en France. Oui, et j'en profite pour déplorer d'avoir à lire par ici tant d'écrits à peine compréhensibles !
Spike Lee nous livre le portrait d'un musiciens de jazz, obnubilé par sa passion pour la musique et qui en oublie ses amours et ses amis. La mise en scène est, comme souvent dans les vieux Spike Lee, géniale, les couleurs vives et énergique donnent une superbe photo et ses plans sont souvent impeccable et originaux. Il n'oublie pas quelques touches comique, notamment à travers le personnage qu'il interprète. Denzel Washington est excellent et les seconds rôles très bon. Le scénario est très bien écrit, que ce soit dans les personnages ou les rebondissements. La musique est excellente, comme les concerts, de l'excellent jazz. Un très bon film, sachant alterner musique, drame, amour et humour.
Dreamer fait vraiment penser à un téléfilm. C’est la première chose que l’on se dit lorsque l’on voit ce film. C’est le genre de film qui pourrait être diffusé le dimanche après-midi sur TF1. L’histoire est banale et déjà vue des milliers de fois. Aucune inventivité donc du côté du scénario, ni des dialogues, qui sont parfois tellement ridicules. Mais il y a Kurt Russell, qui arrive à rendre ce film plutôt divertissant. Finalement, malgré les apparences, Dreamer n’est pas si mauvais qu’il en à l’air au début. Il suffit de regarder les défauts et bons sentiments entre les doigts, et on se retrouve devant quelque chose de plutôt agréable.
"Un éléphant, ça trompe énormément", ou l'une des meilleures comédies françaises qu'il m'a été donné de voir à ce jour. Des dialogues aux petits oignons (le personnage de Lucien est, à ce titre, exceptionnel!), des situations souvent cocasses (la fameuse scène du balcon), le tout servi par des comédiens impeccables. Rien à voir avec les pitreries, souvent grotesques, qui fleurissent dans la plupart de nos "comédies" contemporaines.
Très déçus...tout vas trop vite! La fille et l'oiseau sont pas drôle et sont surexcité ! Ils en deviennent détestable! Les scènes s'enchaîne comme ci on était presser ! Seul les loups sont bien ... le doublage du petit oiseau lerelou est HORRIBLE! Le scénario pauvre...passez votre chemin' petits et grand.
Un film distrayant à classer dans le genre comédie et pour préciser davantage le comique. Il s'agit d'un film sur le milieu du rock. Bien évidemment nous y entendons du rock-and-roll et nous assistons à une partie d'un concert. Il y a sans doute un objectif de parodie, de caricature du style de vie de ces musiciens totalement décalés: aussi excessifs dans la vie que sur la scène. En revanche ces êtres si particuliers, si rock-and-roll, éprouvent le même désarroi face à l'épreuve du deuil que nous autres, gens du peuple, caméléons, que l'on ne distingue pas les uns des autres. La parodie va jusqu'à nous révéler que le chanteur est homosexuel. Et pour forcer le trait avec un homme très conformiste puisque officier pilote de l'armée. La singularité des ces êtres ne les empêchent pas de vivre une amitié authentique voire exemplaire pour nous. Finalement c'est un film distrayant avec cependant me semble-t-il un message sur la tolérance: aussi différents que nous soyons, nous partageons la même humanité dans nos deuils, amitiés, amours....
Pas mal mais surement pas l'un des meilleurs de Steven Seagal. Le scénario est plutôt bof, mais l'action est bien là, et les combats sont bien réaliser. En bref un film sympatique à voir pour les fans de Steven Seagal.
La dentelle et le croco n'ont jamais fait bon ménage, mais là, vraiment, notre naïf pousse le bush un peu loin.
Deux acteurs, un désert. Un film contemplatif à la beauté sidérante. Pas besoin d'effets, tout est dans la puissance des images. L'immensité filmée comme jamais. Amis cadreurs et photographes, prenez-en de la graine. Du grand cinéma que j'aurais rêvé voir sur grand écran.
bon une énième suite, les militaires tueurs se posent des questions existentielles....que dire rien, sauf que JCVD, bien qu'avançant en age reste toujours JCVD.
C'est le genre même de film difficilement digeste, plein de prétention de d'intellectualisme de mauvais aloi... Dur de plonger dans cete histoire finalement avec un personnage peu attachant.. N'ai pas aimé, mais bon, les gouts et les couleurs...
Wow! Un véritable chef-d'œuvre ! Le scénario est très accrocheur, les chansons ont changé de style, et sont plus "rap".
Bernard Campan n'est pas très à l'aise dans ce rôle de personnage tourmenté et amer et l'ensemble manque de conviction. On fait, on a du mal à croire cette histoire.
Film inutile, sans fond, qui montre seulement la vie d'un pauvre type rendu riche par son physique gringalet plus que par sa voix, actuellement en garde a vue pour possession de drogues (voyez où passe le fric que vous lui avez filé) ! Ce film ne va servir qu'à lui financer sa prochaine Ferrari et ses kilos de cocaïne ;) merci les filles !! Never say Never, believe !! Everything is possible with drugs :)
Redoutable de bêtise et de facilité . Et tellement mal joué ,est ce voulue ????.