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Est-ce qu'un drame unit les personnes entre elles ? Peut-être. Certains prétendront que oui. Atom Egoyan lui, nous montre que non. Un drame n'est qu'une violente et impitoyable rafale de vent qui s'abat sur une cabane de bois déjà fragile. Des morceaux (de bois, de larmes, de lune) gisent çà et là, brisés, perdus et vulnérables sur l'herbe encore frémissante. Il est cinq heures déjà, c'est l'hiver, le soleil tombe, la nuit se lève, leurs bottes crissants sur le long parterre neigeux, les victimes se replient sous leur toit, se renferment chaque soir un peu plus dans leur carapace éternellement grise et bâtie à force de mensonges. Existent en ermites, meurent à petit feu, ne vivent plus car n'ont plus rien pour vivre. Tout cette souffrance sur laquelle le froid même a lâché son emprise, Atom Egoyan la film avec magnifiquence, avec une grandeur sans limites mais pudique et réservée, donnant à son oeuvre un aspect unique préservé à jamais des outrages du temps. Se mêlent à cela des acteurs touchants de justesse (Sarah Polley, Ian Holm ...) et les paysages sans fin du Canada. La cabane de bois, tout nous donne à la reconstruire, promettant ainsi à Atom Egoyan de beaux lendemains.
Quel film jubilatoire et réussi ce Logan Lucky de Steven Soderbergh dont le retour est un pur bonheur . Le casting est génial , la mise en scène de maître Et la musique au diapason . Il ne faut pas passer à côté de ce film . Courez y .
A la trame évidente un polar decrivant la vie dans une ville de province, avec cette jeunesse sacrifiée trop vite promue à qui l'on donne "tout" à la fin d'etudes reussies et les autres; ainsi que les graves envieux faisant parfois institution tout en etouffant ces autres ambitions ou talents plus originaux comme ce heros chef d'orchestre; Bref le médiocre au quotidien sans issue en dépit d'une certaine monotonie.
On m'a toujours dit qu'un film est bon si il arrive à transmettre des sentiments. David et Madame Hansen est un film pas forcément adulée par les critiques, pourtant Adjani et Astier forme un duo qui fonctionne très bien, d'excellents acteurs. Ce métrage regorge d'humanité et n'est pas du tout ennuyeux, contrairement à ce que dises certaines mauvaises langues. C'est un film tout simplement touchant, on éprouve de la symphatie pour les personnages, on voudrais que cette histoire soit la notre. La scène de la piscine doit être l'une des scènes les plus incroyables du cinéma. Sans oublier une réalisation plus qu'acceptable et Fabrice Moindrot un directeur de la photographie encore trop méconnue nous offres une prises de vues de très bonne qualité.
Le film n'est pas mauvais mais parait un peu brouillon, j'ai l'impression qu'à la base il y a un scénario normal qui a été retouché pour le besoin de l'effort de guerre. Mickey Rooney porte une grand partie du film mais on s'ennuie un peu.
Mélange de La Guerre Des Rose et de True Lies mais en nettement moins bien, Mr & Mrs Smith allie humour et action avec panache et fait également une satire du mariage. L'histoire est intéressante et plutôt bien menée, mais seulement dans la première partie. Voir deux acteurs glamours s'en mettre plein la figure est assez drôle et on voit que eux aussi ont pris du plaisir à le faire. On rigole donc entre les scènes d'action et les scènes de ménage du couple. Cependant, la dernière partie est nettement moins intéressante. Côté acteurs, Angelina Jolie est beaucoup trop froide à l'écran et fait ressortir moins d'humour que Brad Pitt. En revanche, elle est parfaite pour les scènes d'action. Il est également dommage que certaines scènes présentes dans la bande annonce aient été supprimées ou modifiées pour le film, surtout qu'elles étaient beaucoup plus plaisantes. Enfin, Mr & Mrs Smith est trop centré sur le couple star et les autres acteurs nous donnent l'impression qu'ils font figuration. Sinon, c'est globalement un film sympathique mais qu'on oublie bien rapidement.
Reconstitution presque totale des réponses de Jeanne d'Arc au tribunal qui la condamna, le film de Bresson, en restant fidèle à l'Histoire, réalise dans la simplicité, jouant sur le son pour créer les ambiances intérieures et extérieures. Le casting restreint rejoint la doctrine du réalisateur : les acteurs ne sont pas professionnels. Le cadrage est froid et au minimum, créant le lien avec l'interrogatoire, du jeu question-réponse, sur la monotonie du procès ; une similitude me vient à l'esprit, celle de la manière dont est filmée la série Kaamelott ressemble fortement à celle du film de Bresson : tout réside dans les dialogues.
Film formidable ! j'en sors bouleversée. Il est rare de voir dans le paysage des films français des acteurs autant stupéfiants de vérité. Merci !
Un film poignant, une vraie déclaration d'amour au père et au cinéma. On passe du rire aux larmes jusqu'à un final qui ne laissera personne indifférent. Une expérience hors du commun où réalité et fiction se mêlent au sein d'un montage rythmé et efficace. Un réalisateur prometteur à suivre.
"Jagga Jasoos" est à la fois un film d'aventures, un film muet qui joue sur le comique de geste et de situation, mais aussi une comédie musicale puisque le personnage chante dès qu'il veut s'exprimer, car il ne peut parler sans bégayer. Ce dernier point est d'ailleurs vraiment gonflant, je ne vois pas l'intérêt de s'être embêté avec ça, mais vraiment... Le personnage de Katrina Kaif qui s'exprime devant des enfants raconte l'histoire de Jagga, un aventurier et détective qui part à la recherche de son père disparu. Tout cela est montré sous la forme d'une pièce de théâtre aux enfants avant de prendre "vie" pour nous. L'histoire de cet homme comprend trois chapitres ou plutôt trois livres avec tout d'abord une enquête sur un meurtre suivie d'une petite aventure avec notamment Shruti avant d'enfin s'intéresser à l'enjeu principal. Lorsque le dernier acte commence en reprenant d'ailleurs la première scène du film, on se demande pourquoi le réalisateur n'a pas commencé directement par là tant tout ce qu'il y a eu avant était inintéressant... Bon, la suite l'est tout autant donc il n'y a pas vraiment de regret juste de très longues minutes de perdues. Cette production Disney est visuellement assez sympa, c'est dommage que l'histoire n'ait aucun intérêt. Anurag Basu s'inspire de beaucoup de choses que ça soit au niveau de l'histoire, des thèmes ou même de l'ambiance donc son film est assez riche malheureusement rien ne fonctionne. Le film n'est jamais drôle malgré tous les gags, ce n'est absolument pas divertissant malgré les nombreuses scènes d'action et ces diverses aventures. Il n'y a que visuellement que le film tient la route, car pour le reste, c'est le néant complet et ennuyeux à mourir.
Se laisse regarder sans déplaisir. Les ingrédients offrant la qualité comme ceux engendrant la médiocrité sont absents. Ce film est vide. Peut effectivement faire passer le temps sur un vol de plusieurs heures.
Un chef d'oeuvre (pour peu qu'on l'ai vu jeune) à la fois drôle et effrayant (Fantomas et son masque ont hanté les nuits de quelques gamins!). L'action est assurée par Jean Marais (qui en fait parfois un peu trop mais bon), le glamour par Mylene Demongeot (magnifique) et le comique par le génial Louis de Funès dont chacune des crises de nerfs est un régal (comme son culte "Je t'aurais Fantomas)"! Mais le film doit beaucoup à son personnage type, Fantomas, dont le look et la voix ainsi que son repère sont restés dans les annales! Kitsh bien sûr mais ô combien jouissif!
A des rares exceptions près Lasse Hallström est devenu le réalisateur du mélo, aux histoires aussi peu intéressantes que cousue de fil blanc. Ses poissons migrants ne changent en rien la donne. L'idée de départ (adaptée d'un roman sortit en 2006) est plutôt bonne et originale mais la mise en scène amorphe et un scénario sans surprise ne permettent jamais au film de prendre son envol. Le scénario d'ailleurs mélange les genres sans jamais choisir un point de vue réel ; car au final terrorisme, projet des saumons dans le désert ou géopolitique ne sont qu'un prétexte désolant à une comédie sentimentale des plus ennuyante. Emmené par un beau et bon casting (comme toujours chez Hallström) le film tente de sauver les apparences mais rien n'y fait. Ca manque de rythme, on ne rit jamais, l'humour est aussi plat que l'histoire d'amour. En résumé ce film n'a rien d'attrayant et finit par endormir. Aux oubliettes !
J'ai assisté à la séance au cinéma Le Mauclerc suivie d'un débat avec Daniel Cueff. Le film est magnifique, avec un choix de personnages très attachants, sensibles, sincères et lucides sur les difficultés rencontrées suite à leur choix de basculer en agroécologie. C'est un film nécessaire, à la fois beau et profond, un film à voir d'urgence, bravo à la jene réalistrice Enora Boutin. J'ai particulièrement apprécié de pouvoir prolonger la soirée avec un débat passionnant, durant lequel on a pu ressentir les freins et les réticences de certains paysans présents dans le public pour qui le recours aux intrants chimiques les a enfermé dans un écosystème pervers duquel il est difficile de sortir, d'autant qu'il faut pour certaines exploitations près de 5 ans pour que la terre redevienne exploitable... Cet échange m'a en tous cas donné de l'espoir, le dialogue s'étant peu à peu instauré durant la soirée, des exploitants ayant même demandé conseil à Jean-François Lyphout pour mieux connaître les vertus de son purin d'orties.
Un biopic très réussi pour Tim Burton, réalisateur que j'admire beaucoup. Cette histoire vraie a tout pour plaire : une arnaque incontestable, des personnages autant fabuleux que menteurs, une touche Burtonienne face à une réalisation de qualité, des portraits d'enfants aux gros yeux magnifiques, un visuel extrêmement coloré... On adore détester Christoph Waltz dans son rôle d'hypocrite et de manipulateur, allant même jusqu'au ridicule. Amy Adams a un rôle tout inverse : très fragile, timide mais talentueuse, ses yeux reflètent ses tableaux. C'est drôle, émouvant, beau, triste, joyeux, juste, délicieux à visionner. La scène de fin au tribunal est tout simplement exquise. Tim Burton montre ici qu'il a plus d'un tour dans son sac !
ce film evoque tout ce que je deteste, je regrette vivement d'y etre aller.
Quelle claque! la réalisation est parfaite (superbe générique), le scénario est d'une subtilité folle avec un humour cynique qui pose néanmoins de vrais questions et fait réfléchir. Quant à George Clooney, il est tout bonnement irrésistible!
Oui... Bon... Au moins j’aurais essayé ; je me serais efforcé de nourrir le secret espoir qu’Amalric pouvait cacher une âme profonde de cinéaste, d’esthète, d’artiste… Alors oui, je sais bien qu’il doit encore y en avoir des pelletées de ces gens qui auront adoré ce film, qui lui auront distribué des « 4 étoiles » enthousiasmées… et finalement tant mieux pour eux. Pour ma part, je ne comprends pas. Il ne se passe rien, on enchaîne les scènes et les saynètes sans réel souci de rythme, sans aucune densité dans le propos, alternant entre le ringard, le beauf et la bobo attitude, le seul souci semble être l’authenticité : l’engueulade qui fait vrai, le geste désabusé qui fait spontané... Mais l’erreur est de croire qu’en évitant l’effet d’artifice on évite le faux. Au moins, messieurs les « auteurs », l’artifice donne l’illusion d’authenticité tout en stimulant son spectateur. Ici, on ne stimule rien. Le pire c’est qu’au final cette "Tournée" nous ressert tous les stéréotypes de scènes pensées comme « étant du monde réel » afin justement de remplacer les habituels clichés des films artificiels. Au final, le résultat est le même. Une fausse scène d’engueulade à cœur ouvert ici (avec les traditionnels surlignages), une fausse scène de cul bien plate là (bah, faut que ça fasse vrai : ils doivent pas vraiment être inventifs les pauvres dans la baise, non ?), et enfin et surtout des atermoiements là, là, ici et là aussi tiens pendant qu’on y est (Mais putain ! S’ils sont si malheureux que ça les cinéastes du monde parisien : qu’ils arrêtent le cinéma !) On regarde juste un homme du monde du cinéma parler de son monde au travers d’une comparaison aussi grossière que risible avec le monde du spectacle. Mais quel égocentrisme, et surtout quelle goujaterie ! Alors après, chacun son trip, mais ceux qui se reconnaissent un temps soit peu dans ma façon de voir les choses, vous savez désormais à quoi vous en tenir avec ce dernier et fameux « prix de la mise en scène » de Cannes...
Ce film mérite d'être vu : les acteurs sont bons, les images magnifiques et la BO d'une grande qualité. Je vous le recommande fortement.
Très bon film qui allie à merveille sexe et comédie! Le duo que forme Justin Timberlake avec Mila Kunis est très convaincant! Ajouté à ça, des flash mobs (pardon pour l'orthographe) et un Woody Harrelson en journaliste sportif gay qui s'ajoutent formidablement bien à cette comédie délirante. à voir absolument!
Absolument magnifique. En bref : un capitaine de la Stasi, Gerd Wiesler, (interprété par Ulrich Muhe) froid, ordonné, maniaque, intransigeant; doit espionner un jeune couple d'artistes, à cause de leurs activités politiques douteuses. A travers ces écoutes téléphoniques, Gerd va etre complétement chamboulé intérieurement. Car à travers leurs conversations, il se procurera indirectement de l'amour, de la tendresse, du rire ... C'est en quelque sorte un apprentissage tardif de la vie, par procuration. L'évolution de son personnage est écrite et filmée avec une subtilité et une intelligence absolument parfaites. C'est un fillm inattendu, d'une humanité profonde. Oscar du meilleur film étranger pluuus que mérité. Car La Vie des autres fait parti de ces films qui vous marquent à jamais.
Une catastrophe : Cagney en mode "m'as-tu vu ?" énerve son monde au milieu d'une histoire incompréhensible où invraisemblances, confusions, bavardages, ellipses, et situations ridicules se succèdent sans arriver à nous intéresser. Autant relire le Lotus bleu, c'est plus rigolo !
Un homme d'exception est vraiment un film d'exception ! Sans parler des performances magnifiques de Russell Crowe, Ed Harris et surtout Paul Bettany, le film en lui-même est beau, très intrigant, bluffant ! Je comprend parfaitement son oscar et il devient déjà un des mes films cultes.
Un beau film réalisé par Robert Redford, tiré du roman de Nicholas Evans. L'histoire touchante de la renaissance d'une jeune fille et de son cheval suite à un grave accident. Et aussi de sa mère qui connait quelques difficultés relationnelles avec son mari et sa fille. Les personnages sont attachants et les paysages sont magnifiques. Robert Redford est très bon dans le rôle du dresseur de chevaux et Kristin Scott Thomas joue très bien le rôle de cette mère décidée à sauver à la fois sa fille et son cheval. Scarlett Johansson livre une très bonne prestation dans le rôle de sa fille qui a était profondément marquée par cette accident. Le reste du casting est excellent : Sam Neill, Dianne Wiest, Chris Cooper, Cherry Jones et Kate Bosworth.
"Lonely are the brave" est un film d'une vivacité remarquable. Comment peut-on ne pas apprécier Kirk Douglas dans le rôle de Jack, cowboy, perdu dans le monde moderne aspirant à la liberté éternelle où il n'y aurait plus de frontière? L'authenticité du personnage nous plonge inlassablement dans les fabuleux délices de l'inconnu, cet homme affranchi de toute responsabilité qui mène sa vie de son plein gré, sans se soucier de la modernité qui devient de plus en plus omniprésente et qui contient des effets pervers, comme on le constatera à la fin du filmavec l'accident et la mort du cheval (la modernité triomphe, analyse personnelle évidemment).
Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson : plutôt bon comme casting... Néanmoins, si le film est plutôt bon, on a un curieux goût d'inachevé dans la bouche à la fin, comme si les acteurs, et même l'histoire n'avaient pas achevé quelque chose... Quoi qu'il en soit, ce film est à voir ! On ne peut pas exiger la perfection !
Un vieux navet pas beau et pas bio, tout cracra et qui sent mauvais... dans lequel s'est enlisé une galerie d'acteurs estimables piégés comme des imbéciles dans ce capharnaüm biblique grotesque. En fait, cette daube ne ferait même pas un téléfilm correct, tant l'ensemble est complètement à la masse, lent, bidon et pitoyable.
Quelle fraîcheur! Tant de bonheur avec si peu de moyens: sans effets spéciaux tape-à l'oeil, sans personnages démesurés (tueur en série et autres psychopathes pas encore inventés), sans prétention à un quelconque message autre que le bonheur de vivre. Ah ces petites gens! Ce garage, ce bistrot, cette famille d'avant les Arts ménagers et la société de consommation etc. Le charme rétro est là, vrai, sans artifices, et dans une telle humanité à la fois naïve et malicieuse: on rit sans honte, avec amour.
De tous les films d'animation mettant en scène l'univers DC, "La Ligue des Justiciers : Echec" est probablement le film qui m'aura le plus impressionné, de par ses thèmes, son animation et son scénario en béton, chaque super-héros est poussé dans ses retranchements les plus extrêmes et ça rend cette histoire d'autant plus passionnant. Un Chef d'oeuvre !!! 20/20
Une enquête dans le milieu fermé des diamantaires et religieux juif, Lumet force sur le coté religieux et en oublie l'enquête. Celle-ci se règle dare-dare sans véritable suspense ce qui limite grandement l'intérêt du film.
Je l'ai vu. C'est un merveilleux film. Un jeune homme amnésique est rejeté par la mer après une tempête sur une plage de Cornouailles. Lorsqu'il revient à lui, il est chez les deux femmes âgées qui l'ont recueilli. Il s'avère qu'il est musicien et qu'il a fui l'Allemagne nazie. L'une des deux vieilles femmes retrouve en lui un amour de jeunesse. C'est bien sûr de la folie. Les deux soeurs ressentent comme une trahison quand une jeune femme peintre prend leur rescapé sous son aile et le conduit à Londres pour le présenter à son frère, un grand chef d'orchestre, car le jeune homme se révèle être un virtuose. Magnifique à tout point de vue. Avec de grands acteurs : Daniel Brühl, Natascha McEllone, Judie Dench et Maggie Smith.
Les mots me manquent quand il s'agit d'évoquer ce film, et je ne sais par quoi commencer. La première chose qui me vient à l'esprit, c'est le réalisme dramatique de ce chef d'oeuvre, qui retranscrit l'inexorabilité d'une défaite annoncée d'une façon des plus poignante, des plus saisissante. On est bouleversé par l'enlisement progressif qui se traduit à tous les niveaux du film, et qui s'achève par la rédition du camp retranché. On est saisi aux tripes par les dialogues, les répliques, les paroles des personnages : quel extraordinaire moment de relativité quand le lieutenant canonier évoque le "vieil Isaac", et sa théorie de la gravitation universelle ; la manière dont Morvan annonce la chute de Béatrice ; "le pain pour les canards", métaphore qu'utilise le Cpt Jégu de Carvaigain pour parler des paras qui sautent sur Dien Bien ; ... Il est clair que par rapport aux grosses productions cinématographiques de ces dernières années, le réalisme prend le pas sur les effets spéciaux (à mon gout trop surfaits) et c'est ce qui fait l'authenticité de ce film et renforce la véracité des faits qu'il retranscrit. Et qu'il est beau de se remémorer ces instants douloureux de notre histoire et d'honorer la mémoire de ceux qui ont donné leur vie d'une telle façon. Pour ceux qui sont tombés, pour ceux qui ne sont jamais revenus, pour le devoir de mémoire de ces épisodes trop souvent ommis et oubliés, merci M. Schoendoerffer.
Un petit bijou, Marie Lou Berry est vraiment une super comédienne et le rôle de Joséphine lui colle à la peau, un briget Jones à la française
Alors là j'ai rarement été en colère comme ça devant un film ! Non mais quelle arnaque ! Déjà le scénario est bidon et pas crédible deux secondes mais alors que dire de Madame Donzelli ? Il faut bien trouver les mots pour ne pas dépasser les bornes tellement cette actrice me met hors de moi !! Elle joue mal, elle est insupportable à voir tant son côté loufoque et comique gâche tout et franchement elle coule définitivement le peu d'intérêt qu'avait ce film à la base. Déjà que tous les acteurs sont mauvais, que tous les personnages sont des caricatures mais alors elle c'est le pompon ! J'ai eu du mal à terminer le film tellement elle est insupportable et je met 0,5 (à défaut de pouvoir mettre un zéro pointé)
L'histoire est assez célèbre, un inconnu du nom de Steven Spielberg, âgé de 24 ans réalise un téléfilm "Duel" pour la chaine ABC et après le succès phénoménal, il va passer au cinéma en Europe. Et à la vision du film on n'a aucun mal à comprendre pourquoi et pour ses débuts, Spielberg frappe un grand coup. Pourtant l'idée de base est simple, on est dans un coin paumé de l'Amérique et un représentant du commerce fait "l'erreur" de doubler un gros camion et ce dernier ne le lâchera plus, mais Spielberg dote son film d'une tension et angoisse de plus en plus menaçante. Le tour de force de Spielberg c'est de ne jamais montrer le conducteur du camion alors qu'au contraire il montre bien les doutes, les peurs et le coté très humain du représentant du commerce et au final l'impression dégagé est celle d'un duel entre machine et humain. Et c'est aussi grâce à se coté-là que l'on s'attache très facilement au personnage principal, très vulnérable et parfaitement bien interprété par Dennis Weaver. Pour un premier film qui n'était qu'un téléfilm à la base, avec autant de contrainte que ce soit le faible temps de tournage ou le peu de moyen financier, c'est un véritable tour de force que réussi Spielberg et nous livre un film captivant et prenant.
Si "Les Morts-vivants" n'est pas considéré par la plupart comme étant le premier film de Zombie de l'histoire du cinéma (alors qu'il fut bel et bien le premier à aborder le sujet), c'est parce qu'il n'en présente aucune caractéristique. Les zombies ne sont qu'une toile de fond, servant de propos à une histoire d'amour des plus simple et banale. Les acteurs (sauf Bela Lugosi) ne présentent rien de spéciale et sont parfois même complètement ridicules. Il est difficile de considérer cette histoire comme crédible tant elle tombe dans des caricatures aberrantes, même pour l'époque de la sortie du film. "Les Morts-vivants" n'a pour seul intérêt d'avoir inspirer des futurs génies qui sauront beaucoup mieux utiliser cette figure horrifique mythique qu'est le zombie.
Guido, la trentaine bien entamée, aimerait avoir un enfant. Mais Chiara, son amie, n’en veut pas. Pire, elle veut rompre avec Guido qui prend la porte. Il trouve à s’héberger chez ses parents qui forment un vieux couple acariâtre. Il passe beaucoup de temps avec ses amis. Dario vient de rencontrer Roberta, une séduisante cardiologue. Quant à Lucia, qui vit en couple avec Pietro et attend de lui un second enfant, elle confesse à Guido être amoureuse d’un autre homme. "L’Ospite" (en français : « L’Invité ») choisit de traiter du thème rebattu de la crise de la trentaine d’un point de vue masculin. L’originalité n’est pas immense, si ce n’est que le héros, Guido, se retrouve, au début du film dans un état d’esprit qu’on prête plus souvent aux femmes de cet âge : le désir contrarié de p/maternité. "L’Ospite" passe en revue les différentes stases de la crise de la quarantaine : Guido vit une rupture, Dario n’arrive pas à choisir entre les deux femmes qu’il aime, Lucia est déchirée entre le cœur et la raison. Tous sont plus ou moins indécis. L’Ospite oscille entre plusieurs genres sans en choisir un. C’est une comédie pas vraiment drôle, une réflexion trop bavarde et pas très originale sur les vicissitudes de la vie amoureuse. À le voir, on aspirerait presque à avoir soixante ans pour connaître enfin la sérénité ronchonne que vivent les parents de Guido, le couple le plus aimant du film.