CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Excellent film et prise de positon de la part d'un réalisateur plutôt proche d'une certaine vérité. Essentiellement autour de deux personnages dans un contexte paranoïaque de l'Allemagne de l'Est, quelques années avant l'effondrement du mur de Berlin. Il est question de droit de parole, de s'exprimer dans un pays totalitaire, et lorsque le chanteur se retrouve de l'autre côté du mur, il est confronté à la réalité libérale qui n'est pas plus évidente, ni enviable. A la recherche de son père, lui-même, expatrié quarante ans avant, il va découvrir le visage contestable du pouvoir. Filmé très simplement (en apparence) un peu comme un documentaire, enfin c'est un Ken Loach. Par ailleurs ce film se rapproche assez de la vie de l'acteur Gerulf Pannach qui a vécu à peu près la même chose, et en a subi les mêmes conséquences. Ce film interroge sur le sens de la liberté et sur l'effondrement du sens lorsque le contexte change.
En compétition au dernier Festival de Deauville, voilà un film qui n'a aucune date de sortie, salles ou DVD (uniquement sur les écrans américains fin 2015). C’est bien dommage car voilà une excellente chronique sur la dépression et la bi-polarité. C'est réalisé (par Adam Salky) et écrit (par Amy Koppelman, l'auteure du livre) sans concession. Une belle concision et une belle maitrise sur tous les plans. Sans compter une très belle photo. Budget minimum pour un tournage express, comme quoi...Une descente aux enfers sans retour possible, où tout (mariage, vie de famille, vie sociale...) est inéluctablement entrainé et détruit. Pas d'espoir, pas de happy end à l'américaine. C'est aussi parfois (souvent) ça la vie. Le film vaut aussi pour son interprétation impeccable. Je ne connaissais pas Sarah Silverman (apparemment actrice de comédie jusque là). Elle est ici impressionnante. Une des plus belles performances de l'année passée (elle a d'ailleurs été nommée aux Screen Actors Guild Awards aux cotés de quatre oscarisables 2016). Josh Charles (Le cercle des poètes disparus, Bird People), dans le rôle du mari, est aussi très bien. J'ai fini le visionnage bouleversé et en apnée totale. Un vrai choc pour un film passé totalement inaperçu. Quand on voit le nombre de bouses qui sortent chaque semaine, c'est à n'y rien comprendre (c'est sûr, ça rapporterait moins qu'un Marvel...). Un réalisateur et une actrice à suivre. I smile back me hante encore longtemps après l'avoir vu. C'est rare...
Je n'ai pas envie d'être trop méchant avec ce film mais franchement, j'aurais pu parce que c'est assez moyen dans l'ensemble L'histoire est simpliste et finit n'importe comment, passant d'un extrême à un autre ce qui rend le film confus et inégal De plus pour une comédie musicale, les chansons ne sont pas remarquables et s'oublient vite !!
Wanda est un film réellement particulier car c'est sans doute le film le plus ennuyeux de l'histoire du cinéma certes ce n'est pas le plus raté mais ayant lu beaucoup de belles choses dessus j'ai été extrêmement déçu par Wanda qui dés la première seconde est ennuyeux. Du vide total mais apparemment certains croient que c'est du grand cinéma.
J'ai trouvé ce western spaghetti méconnu excelent, Giulano Gemma est parfait, ainsi que la musique de Gianni Ferrio sublime
Un film génial, drôle, humain avec une bande son et une musique exceptionnel qui se fond parfaitement avec l'histoire du film. Film a voir même pour les non amateur de rap ou de musique.
c'est le pire des films que j'ai jamais vu dans ma vis. mauvais effect spéciaux, mauvaise histoire rempli de chewbacca, l'équipage du captain nemo devienne ortho pi sauvage, la fin finit tellement mal. ça se voit très claire que le réalisateur, pi le scénariste n'avaient aucune et aucune envie de faire se film aussi nul que celui là.
Un pur chef d'œuvre, une œuvre extrêmement sobre et magnifiquement filmée. Une œuvre incontournable !
Un bon petit film fantastique, le scenario est plutôt bon! rien a redire
Dans un immonde contexte ou la société est basée sur les préjugés ce film est comme une bouffée d'oxygène. La romance l'environnant est certes plus que présente et même parfois poussée mais il fallait oser rendre ces tribulations "Cendrillonesque"... Le sujet de la dévalorisation est cuisiné subtilement afin de rendre l'amer sucrée. Déborah François est juste un bonbon qui permet de mettre en avant le métier de femmes qui ont du mérite... A consommer donc sans modération en laissant son jugement austère et aigris au placard...
Suite de La Grande Aventure Lego premier du nom sorti en 2014, cette suite est tout aussi sympathique que son prédécesseur, la surprise en moins. C'est toujours aussi drôle, bourré de références (que les plus jeunes ne pourront comprendre) et superbement animé. L'histoire est sympathique à suivre et même si cette suite n'arrive pas à la cheville du premier, qui est une véritable pépite, on passe quand même un agréable moment devant cette Grande Aventure Lego 2. Si vous avez aimé le premier film, vous aimerez cette suite.
quel navet !!! moyens dérisoires, des avions informatisés, des situations ridicules, de mauvais acteurs suaf deux ou trois..Des personnages Allemands caricaturals et des gamins figurants ..
L’an passé Nuits d’ivresse printanière ne m’avait pas franchement emballé. Lou Ye nous revient aujourd’hui avec ce film français Love and bruises. Malheureusement aussi avec les mêmes défauts et (quelques) qualités. Paradoxalement la mise en scène dégage une certaine force et un certain réalisme, mais à côté de cela le film manque d’une puissance émotionnelle. Ce que l’on serait en droit d’attendre de cette histoire d’amour passionnelle... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Film poignant pendant une grosse partie. On se sent mal avec les acteurs. Personnellement ça ne m'a pas fait rire, mais c'est tout de même un bon petit drame; dommage que la fin ait été en dessous de mes espérances.
Durant tout le film, une seule interrogation est restée tâche de fond dans mon esprit : "pourquoi des producteurs ont mis de l'argent dans un tel projet et comment cela se fait-il que personne n'ait réagi durant le tournage? Si les personnages féminins secondaires (joués Shirley Bousquet, Valérie Mairesse ou Fanny Cottençon) tirent vaguement leur épingle du jeu (essentiellement parce qu'il est sympathique de les revoir après une longue disette artistique), les autres relèvent de la catastrophe majeure. Les rares spectateurs qui iront perdre 1h20 de leur existence devraient exiger une cellule psychologique à la sortie des rares salles qui ont accepté de diffuser ce "truc". Seul vrai bon point : le film montre que la Baie de Somme est un bel endroit avec de beaux plans sur des animaux. Sinon, mention spéciale à Fred Testot : au volant, il est plus vrai que nature. Ce qui m'amène à dire que, confronté à la réalité de la très grande médiocrité de son jeu d'acteur et au déclin stupéfiant de sa carrière, il devrait se confronter à sa responsabilité d'homme et réorienter sa vie professionnelle sur une carrière de VTC ou de chauffeur de taxi. Ce serait la meilleure décision qu'il pourrait prendre pour le salut du cinéma.
Nase complet... Du gore, du gore et pas d'histoire, pas d'acteur, pas de a réalisation... Bref encore une merde oublier !
Une réalisation fluide avec de magnifique mouvements de caméra, tout le répertoire de plans y passe. Beau casting et musique agréable, bon le scénario n'est pas d'une originalité folle mais le récit est plaisant à suivre. Belle ambiance avec les couleurs feutrée et enfumée des bars et ruelles de New York.
Un film magnifique ! Plein d’humanité et à la fois d’humilité. Tout sauf un film de plus sur les sans papiers et clandestins, jamais voyeur, plutôt pudique. La forme du film (je n’en dis pas plus) donne la parole avec intelligence, l’image donne à ressentir ce que l’on ne peut pas montrer. Les témoignages sont d’une profondeur bouleversante.
Un biopic excellent sur la vie tumultueuse de Mike Tyson. Faut dire que mis à part cet immense champion de boxe des poids lourds, il a vraiment eu un maximum de revers dans sa vie qui l'ont réellement perturbé et passer par où il est passé faut le faire et c'est tout à fait normal qu'il a pété les plombs de temps en temps, qui ne le feraient pas après de tels revers dans sa vie. Non un grand bonhomme de la boxe une bête du ring qui a tout changé dans sa vie. J'ai vraiment bien aimé voir ce film et comprendre une grande partie de sa vie. Je note ce film 4,5 étoiles sur 5.
Je trouve les note très dure sur ce film, j'ai adoré de bout en bout, effectivement ce film a un développement très lent, très très lent, ce qui en fera bugger plus d'un, mais le côté complètement à l'ouest est excellent. Ça faisait longtemps qu'un "film de zombies" ne m'avais autant diverti même si tout ceci n'est qu'un prétexte pour montrer que cette société est plus agonisant que les mort-vivants eux meme. Casting excellent, punchline et jeux d'acteur toute en finesse, discussion sans intérêts et c'est tout l'intérêt, dans une Amérique vieillissante et apathique, qui ne ce sent pas concerné par ce qui ce passe en dehors de leur patelin. Si vous cherchiez un énième film de zombies avec ultra déballage d'effets gores et mecs armés jusqu'aux dents redoublants d'idées et d'effort pour l'extermination de masse passé votre chemin vous ne trouverez pas votre bonheur ici.
C'est une bonne suite. Le film combine action, psychologie, émotions, humour. C'est un film rythmé, efficace et bien divertissant. L'acteur principal est évidemment excellent.
Avant toute chose, il faudra appeler l'herpétologiste américain Braddy Barr pour lui signaler que les crocodiles sont capables de sauter et de se dresser hors de l'eau pour aller choper leur proie dans les arbres. Mon œil ! Vous lui dîtes ça, il va bien se foutre de votre gueule ! Pour en revenir au film, heureusement que le ridicule ne tue pas car sinon tous les acteurs, le réalisateur et toute la bande de ploucs formant l'équipe technique seraient morts avant même la fin du tournage. A vrai dire, il n'y a pas grand chose à dire sur ce «Crocodile Fury» tant la chronique de Nanarland est explicite. Je me contenterai juste de dire que nous affaire à un nanar de gros calibre, fait avec les moyens du bord (of course) et qui se complait dans une absurdité la plus totale. A l'image du croco en caoutchouc ou d'un scénario complètement débile regroupant en réalité deux films différents. Il y a des bons et des mauvais nanars. Celui ci est un mauvais. C'est donc sans hésiter que je lui attribue la note minimale. Je crois que j'ai rarement vu une chose aussi lamentable...
La réunion de deux comédiennes très "branchées" et sans doute "bankables" - les Camille - et d'une disparue des studios - Miou-Miou -, ne suffit pas à faire une bonne comédie, à défaut de véritable scénario ou de dialogues travaillés. Ici, se succèdent tous les poncifs et clichés sur les clubs de vacances, les homosexuels, l'exotisme de pacotille, les femmes - une série de caricatures - , entrecoupés de scènes longuettes destinées à donner le format de film à quelque chose qui avait déjà du mal à ressembler à un banal téléfilm de chaîne TNT. Restent quelques belles mais trop rares images de La Réunion et quelques bonnes répliques (mais trop rares aussi) qui ne suffisent pas à maintenir notre intérêt.
Ce film au départ démarre plutôt bien, doté d'un scénario prometteur. Un homme ordinaire, veut venger la mort de son fils de sept ans, tué accidentellement, lors d'un règlement de compte entre deux gangs. Sa colère va se décupler, lorsque les deux dealeurs sont relâchés pour simple possession de drogue. Cet ainsi que ce respectueux père de famille, va organiser sa vengeance. L'ensemble de ce thriller s'avère assez décevant et la fin vraiment raté.
Présent à l'avant-première au MK2 mercredi soir j'ai été plus qu'agréablement surpris! Je m'intéresse depuis toujours au cinéma iranien mais je n'ai jamais vu de film de cette nationalité consacré au sujet de la condition féminine, je veux dire de toutes les conditions féminines (car je ne veux pas révéler la surprise du film) si intelligemment et délicatement traité. La productrice nous a même précisé que ce film ambitieux d'un point de vu sociétal avait été présenté dans des villes très religieuses en Iran et était resté à l'affiche plus de 100 jours dans plusieurs salles de cinéma à Téhéran. Les deux actrices principales bien que peu connues en occident sont simplement bouleversantes d'émotions de retenues et de dignité. Le film évite toutes les caricatures et révèle bien l'importance des choix et décisons humaines importantes face aux barrières religieuses et culturelles de toute une société. On en sort pas indemne et je recommande à chacun d'y aller, vous ne le regretterez pas et serez certainement touché comme je l'ai été car finalement c'est bien ce que l'on demande au cinéma, c'est aussi de nous émouvoir et de nous questionner! Je ne m'étendrai pas sur la justesse de la réalisation et la beauté des images mais je crois qu'en effet comme j'ai pu le lire dans certaines critiques, la réalisatrice appartient à cette nouvelle vague prometteuse du cinéma iranien! Bravo!!
Attention en dessous "SPOILER" Très difficile à commenter ce genre de film, terrible à voir et à saisir sa pleine complexité, surtout dans des affaires de ce genre.. Mais tout l'art du réalisateur (Aline Issermann) a été la pudeur et la délicatesse de l'approche de cette affaire, qui n'a pas été la seule en son temps, mais, la croyance, la méfiance et l'indignation, plus les réserves et la présomption d'innocence de chaque partie ont su être bien établie, c'est vrai que le début énerve et cela est normal, mais il faut avancer dans le film pour en découvrir les tenants et les aboutissants des faits. Je n'en dis pas de trop pour ne pas soit influencer votre jugement, mais juste pour laisser place à cette incroyable intrigue, qui a eu des effets pervers dans d'autres affaires plus ou moins comme celle-ci. A vous de juger, le mien est fait et sera sans appel, vous le comprendrez en visionnant ce film, qui est toujours d'actualité, car, mille fois hélas, cela se produit et reproduira encore dans d'autres endroits et environnements et dans toutes les couches sociales que nous occupons. Je note ce film 8 étoiles sur 10, car cela donne à réfléchir à beaucoup, mais pas encore assez à mon goût. A voir en tous les cas, vos nerfs travailleront soyez-en certains.PS: j'ai été deux fois violé par un pédophile à 9 ans, donc, je peux vous dire que je sais de quoi je parle, mais moi, je n'ai jamais osé le dire à mes parents de peur de me faire disputer pour cette saleté qui a été gravée dans mon esprit et indigné ma jeunesse)
Premier long-métrage pour Jessie Nelson (Sam je suis Sam - 2002) qui réalise ici un drame familiale conventionnel et d'une grande simplicité. Corrina, Corrina (1994) met en scène un veuf et sa fille, cette dernière s'est emmurée dans un silence profond suite au décès de sa mère. Mais l'arrivée d'une gouvernante va tout changer au sein de cette famille endeuillée, cette "nounou" afro-américaine ne passe pas inaperçu dans le quartier, c'est justement là-dessus que se base le film, sur le racisme et les préjugés. Avec un scénario aussi simpliste que celui-ci, le film devient en un rien de temps prévisible, si bien que seul la prestation des acteurs parviendra à nous faire tenir jusqu'à la fin, malgré un happy-end éventé. Whoopi Goldberg, Ray Liotta & Tina Majorino nous font passer un agréable moment, mais le film n'en reste pas moins d'un grand classicisme.
Je regrette d’avoir tardivement découvert Margaret Atwood, à l’occasion d’une bande annonce de la série basée sur l’une de ses œuvres majeures : « La servante écarlate ». Son discours est tellement incisif, pertinent, moderne ; bien loin des caricatures hollywoodiennes et misogynes que l’on nous sert ; ces dernières en sont prisonnières, à l’égal du personnage évoqué. Celle-ci se doit d’affronter la vie pour que l’être aimé puisse vivre, sinon par lui même mais au moins dans son âme, à travers son esprit. Cette auteure en a fait plus sur la condition féminine que des décennies de discours, de défilés ; non pas pour aboutir à ce que l’on croit être une réussite sociale, mais ce qu’est l’essence même la liberté d’être un femme : choisir ce que l’on fait de son corps ; de ne pas être le réceptacle insensé, imposé, de notre vie. Chapeau bas, Madame.
Le plus mauvais American Pie! Les personnages n'ont aucun charisme et le scénario est tout simplement absent, rien ne justifie cette suite! Elle n'est pas mauvaise mais juste incroyablement inutile et quelconque.
Je reviens de la séance et j'ai adoré ! Pas une seconde d'ennui, ma copine qui n'est pas très film d horreur a passé un très bon moment aussi ! Je suis d'accord pour dire qu il y a de l humour, mais de la à dire que c'est une comédie plutôt qu un film d horreur alors la non. Le film est du genre horreur gore mais pas de quoi gerber non plus heureusement, perso j ai trouvé la fin jouissive. Un bon moment.
Un film moyen en globalité ... Cependant, en comparaison avec le roman; seule la fin ,(extrêmement belle) de Kaufman, peut prétendre approcher l'immense talent de Kundera. Réussite certes, mais pour un aussi beau roman la réussite est finalement petite. Peut être que Kaufman n'a pas réellement compris la signification du roman de Kundera. Dommage...
Une satire marrante sur la famille réalisé par le brillant Ron Howard. Une brillante comédie avec Steve Martin en père de famille.
Bruno Dumont livre un film magnifique sur le calvaire de Camille Claudel. Photographie magnifique et jeu d'acteurs exceptionnel font de ce film l'un des meilleur film français de ce début d'année.
Suite du célèbre film d'horreur inspiré de l’œuvre de Stephen King, "Simetierre 2" détruit le mythe pour sombrer dans les méandres de la nullité. Car effectivement, tout y passe. Entre un scénario catastrophique, qui rappelle le manque total d'intérêt d'une suite horrifique, des acteurs lamentables, dignes de n'importe quelle série B, et une mise en scène caractérisée par une horrible photographie, il est difficile voire plutôt impossible de trouver la moindre satisfaction devant un tel échec. C'est pourtant avec Edward Furlong que l'on parcours ces sentiers infernaux qui regorgent de vilaines bêtes en tout genre. Tournant le dos à "Terminator" pour se concentrer sur un déchet ambulant du cinéma, Furlong surjoue dans toute la puanteur du mot pour nous offrir un performance désastreuse qu'il est difficile d'oublier. En quelques mots, "Simetierre 2" est une représentation parfaite de ce que sont la majorité des suites à la puissance dix. Minable sous tous les angles il faut espérer que le remake de l'original ne suivra pas le même chemin.
Le film est à réserver aux inconditionnels de Lee Van Cleef (dont je fais partie) qui joue ici un cow-boy avec du sang indien dans les veines mais aussi sa célèbre moustache. Il n'y a que ça à voir dans ce western au scénario passablement confus réalisé n'importe comment avec pas mal de scènes tout simplement illisibles bien aidé par une photographie assez moches. Vous l'aurez compris, vous poussez largement vous en passer.
Un autre film sur la possession me direz-vous. Oui, mais traité d'une manière différente ! Que ce passe t'il après avoir été possédé ? Comment reconstruire sa vie et surtout prendre conscience des maux qui ont été fait autour de vous ... C'est de cela que parle AVA'S POSSESSION, mais d'une manière "drôle". En effet c'est une comédie horrifique ou l'on ne rit pas. Mais le ton est léger, assez léger pour être grave. Film à voir, avec une bande son superbe !!
L'Histoire de la Chine vue à travers le destin tragique de deux acteurs d'opéra qui se connaissent depuis l'enfance et dont la relation de l'un d'entre eux avec une prostituée va tout bouleverser... Chen Kaige a vu grand pour cette fresque ambitieuse qui se pose comme une tragédie digne du meilleurs des opéras de Pékin. Non seulement il raconte l'histoire de son pays au XXème siècle avec l'occupation japonaise et la montée en puissance du communisme mais il parle aussi avec talent d'une double histoire d'amour fusionnelle : celle de l'opéra et celle que se vouent les deux personnages, à l'amitié aussi forte qu’ambiguë. Et si certaines choses échappent à notre regard occidental, on ne peut s'empêcher d'être fasciné par les images que nous offre le réalisateur et par la puissance dramatique de son récit qui fonctionne à plein régime. Avec en plus un trio d'acteur très troublant et très doué, "Adieu ma concubine" se pose comme un grand film nécessaire.
Quel curieux parcours que celui de Larry Cohen. Propulsé artiste culte après la création de la mémorable série « Les Envahisseurs », celui-ci s'est ensuite égaré dans un univers allant de la série B à la série Z, et ce avec un succès pour le moins inégal. A ce titre « The Stuff » n'est ni un désastre total ni une franche réussite (c'est le moins que l'on puisse dire.) Plutôt agréable et pertinent dans sa critique (légère) de la société de consommation, celui-ci n'en demeure pas moins un produit faiblard et somme toute légèrement mal foutu (pour ne pas dire risible parfois), notamment à chaque apparition tout à fait pitoyable du produit dans « ses oeuvres », surtout que les dialogues ne s'avèrent pas d'un niveau franchement élevé. Heureusement qu'entre deux passages plus ou moins poussifs le film nous offre tout de même quelques bons petits moments, d'autant qu'il a le mérite de ne pas se prendre trop au sérieux, ce qui est évidemment essentiel dans ce genre de productions fauchés et d'un intérêt extrêmement moindre. La dernière partie est à ce titre un pur moment de « nanar-attitude », avec intervention forcée de l'armée et répliques primaires bien lourdingues... Il est donc peu dire que ce « Stuff » s'adresse en priorité aux inconditionnels du genre, tandis que les autres passeront eux leur chemin sans regrets. Limité...
Quand le cinéma de divertissement devient un somnifère... d'une insignifiance et d'une vacuité rare... A l'extrême limite, ce film peut faire office de énième numéro de Marie Claire Maison.
C'est dans état bien particulier que j'écris ces quelques lignes tant le traumatisme que constitue la vision de ce film résonne encore en moi! Que dire de ce spectacle effroyable dont j'ai été l'infortuné témoin, moi qui m'étais pourtant juré de ne plus jamais m'approcher d'une production Maury/Bustillo après avoir eu le malheur de voir un de leur précédent méfait pompeusement intitulé" "aux yeux des vivants" qui m'avait déjà occasionné plusieurs mois de thérapie au sein d'un groupe de victime des ex pigistes Mad Movisien. Hélas, cliquant malencontreusement sur le mot Leatherface à la recherche d'un titre à regarder en dilettante, je ne pus interrompre la suite du métrage, fasciné et horrifié par tant d'infamie cinématographique, regrettant presque de ne pas avoir eu le courage de choisir un autre nanard du type de ceux produits par Europacorp (le déjà tristement célèbre Valerian). Quel spectacle horrible! Comment est il possible que ces deux là n'aient pas encore été arrêtés et interdits ne serait-ce que de whatsuper??!! Je frémis encore devant le degré putassier de l'affaire, devant cette débauche de flagornerie filmique abjecte, mêlant narcissisme et auto satisfaction avec un aplomb tel qu'il en ferait presque rougir de honte un ex ministre de la culture adepte des massages d'oignons par de jeunes enfants Thailandais! Aussi prévisible que vulgaire, cette relecture du personnage inventé par Tobe Hooper ne mérite même pas le qualificatif de film! Que quelqu'un arrête le massacre!
Que dire d'autre que de regarder le film qui est tout simplement magnifique!!!!
Quiconque né en France de parents indochinois se reconnaîtra. Un film juste, drôle et émouvant. Bravo
Un chef d'oeuvre. Il sort quand le DVD ? Cela fait des années que je l'attend !
Une bonne comédie, qui rend bien hommage, a la B.D, et les acteurs sont convainquant, et beaucoup d'humour, malgré quelques longueurs.
betty est un bon film de Claude Chabrol. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est travaillé et le film est intéressant, les acteurs comme Marie Trintignant, Stéphane Audran ou encore Jean-Francois Garreaud sont corrects mais pas exceptionnels etc… Bref, ça vaut trois étoiles
Pauline et François une drame dans rythme lent peu riche en dialogue et en rebondissement...