CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Petite merveille de la comédie sociale, drôle, enlevée, interprétée avec délectation par une troupe inspirée (V. Lindon génial, R. Zem excellent, Zabou trop forte, F. Berléand délicieux), servi par un scénario à la mécanique bien huilée, bien rythmée, avec des dialogues bien écrits et une mise en scène assez agréable. On est vraiment pris dans cette histoire qui va faire éclater une odieuse escroquerie et qui va réunir cette belle bande de joyeux lurons dans une magouille qui les dépasse un peu. On rit assez souvent devant les joutes verbales mais P. Jolivet ne néglige jamais ses personnages et les inscrit dans un environnement social crédible, ordinaire et prenant. Le film se conclue par un plan-séquence audacieux, qui montre que les problèmes résolus, même les plus gros, laissent place à ceux du quotidien, qu'on a vu la partie immergée d'un iceberg quotidien pour les patrons de PME. D'autres critiques sur
Un couple qui fait croire qu'ils se séparent... et toute la vie de la petite famille en est chamboulée. Le concept était sympathique mais cela tourne en rond très vite, ça traine en longueur. Au bout d'une heure, on en a fait le tour et on patiente gentiment jusqu'à la fin. Je suis déçue, je pensais rire bien plus que ça.
Je n'ai pas super méga accroché mais... je trouve le film tout de même très abouti, les acteurs excellents, les décors et l'image superbes... C'est un peu psychédélique Un film qui va jusqu'au bout et qui reste un plaisir même quand on n'accroche pas...
Un très grand film sociologique et poétique sur le rapport de l'histoire à l'individu.
donc, avoir 20 partenaires dans sa vie, c'est très mal vu....m'okay Toujours eu du mal avec Anna Faris dans le rôle de la blonde pas très futfut, mais malheureusement j'ai pas trouvé matière à rire. (peut être juste le voisin du dessous, quand elle lui rabat son caquet avec l'histoire du chien..et encore)
J'avais un bon souvenir de "Mulholland Drive" vu il y a un bout de temps maintenant mais dont une pléiade d'éléments m'avaient échappé et certainement par la même empêché de le savourer à sa juste valeur. Peut-être également que le spectateur que je suis a évolué, plus enclin à visionner les oeuvres de Lynch pour lequel je n'aurai jamais des adjectifs assez élogieux afin de décrire précisément ce que je ressens. Cette fois, le résultat fut à la hauteur de mes attentes, c'est-à-dire grandiose, tenant à certains moments de l'enchantement total. Synthèse de l'univers du cinéaste, ce long-métrage reprend bien des thèmes traités auparavant pour les inclure dans une gigantesque mise en scène tenant de ce que le maître a le mieux traité tout au long de sa carrière, c'est-à-dire le rêve. Certes, le récit est complexe, incluant phantasmes dans illusions, mélangeant passé, présent, futur, visions phantomatiques et autres délires surréalistes, tout droits sortis d'un univers cérébral atypique et dérangé ! Il n'est cependant pas incompréhensible ni même abstrait, plutôt logique même dès lors que l'on daigne y rentrer et y adhérer totalement. La dualité brune-blonde a rarement été aussi bien exploitée, les sauts dans le temps sont magistraux, les envolées lyriques époutouflantes et sublimement liées pendant que sont très largement évoquées la paranoïa, la schizophrénie, la jalousie ou la possession de l'esprit. Mise en scène d'une classe inouïe, photographiée à merveille, découpée avec une intelligence rare, animée d'une bande-son inoubliable, peuplée de deux actrices lumineuses, d'instants délirants, d'une atmosphère jubilatoire et envoûtante, "Mulholland Drive" va chercher loin, très loin. Et s'il ne s'agit peut-être pas du meilleur film de son auteur (j'avoue placer "Twin Peaks" au-dessus du reste), il m'a tellement émerveillé que je finirai de ne pas être objectif en lui attribuant les 4 étoiles. Un pur bonheur...
Visiblement le réalisateur n'est parti qu'avec une ébauche de scénario et l'idée de passer des vacances sur la cote méditerranéenne, ce qui nous permet tout de même d'avoir de belles images de la cote avant le bétonnage. Le gros point positif est la présence de Catherine Spaak qui tient le film a bout de bras.
Charlie Castle, acteur millionnaire, enchaîne les mauvais films depuis des années, trompe sa femme qui ne veut plus qu'il travaille pour le médiocre Hoff. S'il signe de nouveau pour 7 ans, elle ne reviendra pas. "The big Knife" est une sorte de huis-clos, la maison de Castel. Ok ça dénonce la pourriture de certains producteurs mais ce que je ne pardonne pas à Aldrich c'est de nous livrer le passé d'un Charlie total salopard qui d'un seul coup se repent et qu'on canoniserait comme ça, sans raison. Il a quand même tué quelqu'un en voiture alors qu'il était bourré, envoyé son pote en prison à sa place, baisé sa femme, accumulé les tromperies de tous genre.... et Aldrich voudrait qu'on pleure sur son sort ".. nul homme ne respectait ni n'aimait davantage la vie". Heu non, la c'est trop. Ultra manichéen, le producteur est un pourri, lui est une victime. Palance, acteur millionnaire mais dans des rôles nullos, ne dégage pas le tragique requis, on s'emmerde sévère. "The big Knife" n'est qu'un gigantesque blabla, "oui, non, oui, non : je signe le contrat, je reviens avec toi chéri...oui mais non, mais si..." . Rien de plaisant à voir, seulement entendre les interminables élucubrations et jacasseries de parts et d'autres, dans ce même salon qui finit par nous sortir par les yeux tant Aldrich n'en fait rien. Caslte n'existe finalement pas, une insignifiance non creusée dans une mise en scène qui reste désespérément plate. Ah ce tableau de Clown triste qui fait office de gigantesque symbole à la noix au début, au milieu et surtout au final.... un piètre palliatif pour combler l'absence de toute atmosphère dramatique. Castle se veut maudit, se compare même à Mac Beth, mais les dialogues ne suffisent pas, "The big Knife" n'est qu'un film à textes foireux interminable.
A qu'il est difficile à critiquer ce film... car tellement atypique... C'est une comédie mais ce n'est pas drôle, c'est une comédie dramatique, mais il ne fait pas pleurer. Bref on ne sait pas trop où le classer. Au final on a un film à petit budget malin, sincère et véritable qui laisse inévitablement une trace tant sa finesse et parfois son coté gauche sont puissant. Un petit suspens en prime car les fins entre guillemet attendu ne sont pas au rendez-vous. Bref un film qui évite tout les pièges, un film puissant de part son scénario, un film puissant de part son casting ; et à la fois un film mineur de part son traitement volontairement non commercial à la limite du film d'auteur. "City Island" est vraiment un film exceptionnel à la fois pour toutes ces raisons et à la fois un film mineur pour les mêmes. C'est le paradoxe... Bref, vous ne serez pas déçu, enfin normalement.
L'auriculaire coupé roule sur le bois d'une table tachée, dégringole et se cache sous une enveloppe à demi déchirée. Le facteur, d'un geste tremblant, le découvre, quelques centimètres de chair ensanglantée, la course contre la montre est lancée.. L'ombre souriante de la femme rêvée, se dessine au gré des lignes tracées à la main - petit coursier pédale contre ton destin. La valse de la Mort t'attire irrémédiablement, mais tant qu'il te reste des forces, pédale en souriant, les flics la morale les maladies ne peuvent RIEN y changer, l'innocence de tes actes est scellée, l'Ennui lui même baisse sa garde parce qu'après tout, on a tous le droit de vivre et d'aimer.
N'est pas Shyamalan qui veut... Partant d'un postulat assez similaire du "Incassable" du Wonderboy d'Hollywood, "Special" ne trouve jamais son rythme malgré les efforts de l'éternel ado Michael Rapaport. Chiant et complètement raté.
Trop loin pour toi nous permet de toucher le fond on ne peut plus vite ! Quels dialogues ! On n'en croit pas ses oreilles !!! La VF n'en aurait pas rajouter un peu ?...
Si la première moitié de ce documentaire m'a paru d'un ennui monstrueux (l'enfance de mes idoles m’intéresse peu...), la suite fut très émouvante. Le moment le plus bouleversant est quand Kurt justifie son passage au statut de "junkie le plus connu du monde" et que l'on ressent, dans ses dires, que son suicide est proche. Les fans de Nirvana seront intéressés par ce témoignage, les autres peuvent passer leur chemin.
"Le Royaume des Chats" est une production du studio Ghibli plutôt mineure, mais très agréable à suivre. Le scénario d'Hiroyuki Morita est certes enfantin, et classique, mais son film n'en demeure pas moins un petit joyau de poésie. Aussi, on entre très vite dans le vif du sujet, puisque l'héroïne (Haru) sauvera au bout d'à peine 5 minutesle fils du roi des chats - qui parle - de la célèbre rubrique des journaux locaux... Il faut dire que cet animé ne durant pas plus de 75 minutes, il n'y a pas de temps à perdre ! ^^ Le graphisme et l'animation sont un peu étonnants au début, plus naïfs que ce à quoi le studio nous avaient habitués, mais la qualité est là et colle bien à l'univers du "Royaume des Chats". Les connaisseurs apprécieront également la réapparition du Baron de "Si tu Tends l'Oreille", sorte d'hommage à son défunt réalisateur (probablement). Le seul gros reproche que je ferais à ce film c'est qu'il est quand même très enfantin au niveau des dialogues, à la limite de la mièvrerie par moments ; mais heureusement, beaucoup de répliques sont vraiment très drôles (Le chat Muta et le Roi des chats sont souvent très drôles). Il y a quelques bonnes idées aussi(le défilé royal des chats, les murs mouvants du labyrinthe, etc...), et une grosse facilité :la ville des chats est vraiment trop facile à trouver...Au final, après une scène de redescente sur terre d'une très très grande poésie et une musique de générique de fin magnifique, on a le sourire scotché aux lèvres, un sourire d'enfance retrouvée. Trop Miagnon.
Sixième volet de la saga Terminator. En fait, celui-ci est la suite directe du n°2 Terminator 2 : le Jugement Dernier, sorti en 1991. Toutes les autres épisodes ont été zappés. Et ce n'est pas plus mal, on commençait à s'y perdre, d'ailleurs je n'en garde aucun souvenir. J’appréhendais ce Dark Fate, Tim Miller, le réalisateur de Deadpool, que j'avais peu apprécié, étant aux commandes. Contre toute attente, j'ai beaucoup aimé. La mise en scène est rythmée, musclée, le tout mené tambour battant. L’histoire est toujours un peu la même mais c'est avec un réel plaisir que l'on assiste aux retrouvailles de Sarah Connor (Linda Hamilton déchire) et de Terminator (toujours campé par l’inénarrable Arnold Schwarzenegger). Cela en est presque émouvant, savoureux même, et en tout cas très drôle. Techniquement, rien à dire. Les effets spéciaux sont réussis même si peu innovants. Les scènes de combats et de poursuites sont quant à elle spectaculaires. Bref, une belle efficacité pour un divertissement de qualité et un très bon moment. Une réussite.
Comme beaucoup, a priori, je me suis dit : beau casting (Rickman, Firth, Diaz), comédie anglaise, bons réalisateurs (frères Coen), on semble être dans du sûr, et finalement non. On oublie trop souvent que se renouveller est difficile, et plaire encore plus, on en a l'exemple là. Autant le dire : la seule bonne chose est le twist final, bien sympa, hormis cela et 2-3 sourires il ne reste rien. Non vraiment, j'aimerais exagérer mais c'est chiant, long, ça traine, c'est mou, ça ne rime à rien (à quoi sert de savoir que Rickman est adepte du nudisme ? Le scénariste ne s'en sert qu'à peine et ne fait pas rire), c'est pas drôle (pas que de mon avis), mise en scène basique, comme l'histoire et la trame (hormis la fin donc), musique banale, rythme haché, dialogues inintéressants et mauvais jeu pour tous (très caricatural et sans âme). Cameron enchaine les bouses, et ça continue, d'autres diront qu'elle n'a jamais su faire autre chose (Charlie's angels, Bad teacher, night and day...), mais là ouille.
Il faut avouer que je me suis ennuyeux malgré la belle gueule de l'acteur...
J´ai beaucoup apprécié ce film. Trés bien interprété par Michael Y. Léger soit mais on se paie une fraiche tranche de rire et de détente. Et ca fait du bien !! Ca ne mérite peut etre pas un 4 étoiles mais ca réequilibra les injustes mauvaises critique pseudos intellectuelles de la presse cinématographique. Voila ! A bon entendeur ! Salut !
Ce film est sans contste le chef d'oeuvre de Terry Gilliam, le film s'inspire a la fois de 1984(société dictatorial, homme en révolte contre le systéme) et du Procés de Kafka(société ultra bureaucratique) et s'ajoute à ce mélange le comique absurde des Monthy Python. Tout ces élément font de ce film un chef d'oeuvre visionnaire et un film qui resteras dans l'histoire du Cinéma.
Etonnant parce qu'avec un sujet pareil ça aurait pu donner n'importe quoi. Là le résultat est attachant, poétique, farfelu, grinçant, c'est bien réalisé et superbement photographié, la musique de Pierre Vassiliu produit un décalage agréable. Certaines scènes trainent un peu en longueur et quelques tics lelouchiens sont déjà là comme les cascades gratuites en voitures, mais est-ce si gênant ?
Quelques minutes après minuit est un film pétri de qualités dont une réalisation sublime, un jeune héros incarné par un acteur épatant, un Monstre charismatique et une histoire à la fois émouvante et intelligente. Un film onirique dont j’ai gardé un souvenir vivace teinté de nostalgie. Rare.
Pour son deuxième film « Gioventù perduta » (« Jeunesse perdue »), Pietro Germi qui a conçu l’histoire originale, s’est aidé de Mario Monicelli à la fois comme scénariste et comme assistant réalisateur, parmi quelques autres. C’est l’histoire d’un braquage qui tourne mal et d’un flic infiltré amoureux de la sœur de l’assassin, étudiant peu assidu et revenu de tout, dont on se demande d’ailleurs où il était parti ! La pellicule remarquable de Carlo Montuori, la musique de Carlo Rustichelli ainsi que la précision de la réalisation (résultat d’un script très travaillé) ne parvient pas à masquer les faiblesses du scénario à savoir l’absence complète de fond et un style hésitant en permanence entre drame italien et film noir américain. Peut être le résultat d’une écriture scénaristique à six auteurs. La partie drame bénéficie d’un casting de qualité avec Massimo Girotti, Carla Del Poggio (une star surestimée de l’époque) et jacques Sernas dans le rôle du méchant, aussi détestable dans le dédain glacial que dans le charme meurtrier. Les seconds rôles sont également épatants avec une mention pour Diana Borghese, la chanteuse (Cate Blanchet lui ressemble) et Franca Maresa en douce et innocente victime. Son assassinat est un des moments révoltant et fort du film. Au total, un peu mieux que l’ordinaire, mais une des réalisations les plus faible du cinéaste qui n’arrive pas à se hisser au niveau des films noirs américains qu’il admirait tant. Un remake encore plus faible sera réalisé par Ken Hughes en 1953 : « Black 13 ». Germi reviendra dans un vrai film noir « La citta si difende » (« Traqué dans la ville » trois ans plus tard, nettement plus abouti.
Transposer une pièce de théâtre au cinéma n'est pas toujours évident, et personnellement ça me plaît rarement. Je l'ai vu en VF et forcément l'effet est sûrement pire ! Ça donne un rendu mal joué, des effets spéciaux ridicules mais avec pourtant parfois de jolis plans. Une belle brochette d'acteurs pour un film mineur.
En s'attachant au portrait d'une albanaise qui se déclare homme aux yeux de sa communauté, renonçant ainsi à sa féminité, au sexe et à l'amour, Laura Bispuri signe avec Vierge sous serment un premier film très fort. Ce n'est pas pour autant un réquisitoire féroce contre des pratiques et des comportements d'un autre âge mais bien davantage une œuvre sensible, fine et délicate sur l'identité et la place que nous accordons au corps dans la société (pour preuve, les scènes de piscine admirables). Laura Bispuri a choisi d'alterner les deux vies de son héroïne, au nord de l'Albanie et en Italie, avec une fluidité remarquable qui explique, en gardant quelques zones d'ombre, le parcours singulier de cette femme. Vierge sous serment confirme enfin le talent hors normes d'Alba Rohrwacher.
Gros gros coup de coeur !!! Je ne m'attendais pas à aimer tant ce film et bien le moins que l'on puisse dire c'est que j'ai été charmé !! Déjà, l'histoire est émouvante (et véridique). Voir ces gamins de la banlieue de Harlem s'accrocher pour apprendre un instrument aussi compliqué que le violon m'a vraiment touché et certaines scène sont vraiment adorables et poignantes ! Du coup la BO du film est géniale et amène un côté grandiose à l'histoire et j'ai beaucoup apprécié !! Mais ce qui est bien dans ce film c'est qu'en plus du côté musical, Wes Craven aborde aussi des sujets difficiles comme le divorce, la solitude, le racisme, les gangs...et le tout est vraiment plus que convaincant !! Un grand film pour une grande Meryl Streep !! (comme bien souvent)
Film original , qui m'a agréablement surpris en tout point , malgré la critique sévères l'ambiance du film est superbe un peu oppressent par moment , le role de Josèphe (Vincent Cassel) est tout simplement magique , un excellent film !
Propagande ni plus ni moins comme le film "la marche". Ceux qui sont réveillés savent de quoi il est question face à cette lobotomie de masse dont les détracteurs s'évertueront à vous faire passer pour une personne qui cautionne ce crime alors qu'il n'en est aucunement question.
un road movie familiale poussif avec un Justin Timberlake toujours aussi banal et un Jeff Bridges qui utilise ses vieux trucs sans convaincre. un film regardable mais pas passionnant.
Je ne sais pas si c'est le film qui a mal vieilli, mais le remake anglais "Wild Target" est bien meilleur. Je trouve que les acteurs jouent mal, que c'est mal monté... En tout cas merci à Pierre Salvatori de l'avoir écrit, parce que "Wild Target" est une perle.
Partie documentaire super,mais sinon... C'est prétentieux,limite arrogant,ça se dit artistique,alors que ce n'est que du grand n'importe quoi,ça se veut philosophique,mais s'en ait totalement dépourvu et c'est juste trés ennuyant... Bref,du cinéma qui aurait pu être trés interressant par son charme artistique et documentaire,mais c'est quasi irregardable tant l'ennuie nous gagne peu à peu... Vraiment pas une réussite,donc.
Ça y'est c'est fini là ? Même l'histoire se barre ! Cet opus est mauvais, même si quelques situations du jeu sont plutôt marrantes et bien faites.. Mais on devine le rebondissement final trop tôt.
Disons le tout de go : ma note ne représente que le procédé hollywoodien trop souvent usité que je vais décrire. Hormis cela le film est pas mal, belles images, assez fidèle à l’Histoire, assez bien joué, des bonnes musiques, des décors soignés, non vraiment un ensemble plus que potable… … sauf que prendre la nouvelle coqueluche bankable du moment (Margot Robbie) pour qu’elle étende son champ d’acting et que le public suive, filmer façon Game of thrones (en insistant bien sur le sang, les morts, le sexe, les trahisons) tout en gardant le rythme (même la bande annonce ferait croire au dénouement de la série), Elisabeth grimée comme la reine de cœur d’Alice au pays des Merveilles pour bien accentuer le côté manichéen (aussi bien bonjour le réalisme), rajouter de la discrimination positive par-dessus (Gemma Chan, Ismael Enrique Cruz Cordova, Adrien Lester pour un nuancier de couleurs), non vraiment ça commence à m’agacer que les scénaristes n’arrivent qu’à recycler des vieilles idées et calquer un procédé moisi pour tenter de justifier les émoluments honteux qu’ils perçoivent (vu le résultat c’est trop), on zappe ce truc.
Affligeant ! Bon oui c’est vrai elle est très jolie, mais c.est pas une comédienne ! Faut avouer qu’elle n’est pas aidée par ce scénario d’une mièvrerie sans pareil et encore moins par ces plans ralentis, ses grimaces à la noix et sa prononciation très vulgaire. Digne de la telenovela ! ou de TF1 ...
Ce film ne respecte pas ce qui est prédis, il n'y a aucune intrigue malgré que ce soit annoncé comme un film à suspens. C'est très ennuyeux. On ne comprend pas le but de l'intrigue.
Je crois que c'est le pire méchant Disney de tous... Quand je dis le pire, c'est vraiment le plus ridicule, aucune imagination de ce côté là de la part des scénaristes. Le graphisme est, de plus, quand même beaucoup moins beau que dans le premier opus. Sinon on ne peut nier que la réalisation est, bien qu'imparfaite, plutôt bonne. Seulement, c'est quand même une suite inutile, puis qu'on connaît la fin grâce au premier... On ne s’inquiète donc pas, on sait qu'ils vont s'en sortir.
C'est bien imaginé et ça rend très bien encore aujourd'hui. Le tout avec des gags simples, principalement visuels et qui réussissent pour la plus grande majorité. Et quand tout ceci est animé par Jerry Lewis, ça devient une suite de péripéties très drôles, enfantines !!
Lent, très lent, voilà ce qui m'a déplu dans ce film. Les effets spéciaux sont aussi très moyens mais passeraient aisément avec un scénario meilleur. Pourtant entre le fait que ce soit une adaptation d'une nouvelle de PK Dick et que les acteurs sont bons, j'aurai espéré mieux. Le réalisateur n'arrive pas à dégager cette peur que l'on peut ressentir à l'égard de ces bestioles qui surgissent du sable et qui se cachent sous de fausses apparences pour mieux nous tuer. Dommage.
un huit clos grande classe 2 actrices superbes et tellement justes cela fait du bien de revoir miou miou trop absente au cinéma et surtout bravo à sophie marceau que l'on découvre comme une actrice avec du talent dans ce magnifique rôle de femme battue, soumise, sans fards naturelle une histoire dure dans ce film on passe par toutes les émotions un très beau film à voir
C'est vrai que c'est un film où les arts martiaux prennent une grande place dans l'histoire mais si on aime ça on est pas déçus car les chorégraphies sont supers. De plus l'interprétation des acteurs est bien.
Harry, un escroc minable, se retrouve suite a une poursuite de police...... pris pour un casting de film dans lequel il decroche le role principal. Pour préparer son role, il doit faire equipe avec un detective privé nommé "Gay Perry". Je vous racontes la les 5 premieres minutes car le film va de rebondissement en rebondissement et ca serait trop long a raconter le film de bout en bout, tellement il ya de surprises et retournement de l'histoire toutes les 5 minutes. Je dois simplement dire que ce pastiche de film est hilarant, avec des dialogues tordantes ecrit par Shane Black, scenariste du pitoyable "Le dernier samaritain" qui, aprés des années rester hors circuit, signe un vrai bijou, déjouant les codes Hollywoodiennes, avec le heros principal qui commente le film comme un narrateur et critique de cinema du debut a la fin. Ce personnage est incarné par Robert Downey jr, qui fait un come-back avec ce film aprés des années de galeres, drogues etc.. Un coup de chapeau aussi à Val Kilmer qui s'essaye dans un registre nouveau, la comedie. Et la révélation Michelle Monaghan, dont on ne tardera pas de parler d'elle trés bientot. Une comedie loufoque a savourer.
Le film aurait du raccourcir son titre pour ne garder que "MAUVAIS". Je sais c'est petit mais j'aime bien. Trêve de plaisanterie, les acteurs sont MAUVAIS à l'image d'une Ophélie Winter qui aurait mieux fait de rester dans la chanson (ou pas). Les scènes soit disant comique sont MAUVAISES. Le scénario est MAUVAIS. Bref ici tout est MAUVAIS. Je lui mets une étoile pour la prestation sublime du bébé qui n'est pas si MAUVAIS que ça et qui arrive à lui seul à rehausser le niveau c'est dire.