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Scott Cooper s’étonne que si peu de réalisateurs américains n’osent aller vers les westerns et le sujet des luttes amérindiennes. Et il a raison ! Parce que son film le prouve, il y a vraiment matière à raconter et à voir dans ces deux cents ans d’histoires de luttes acharnées pour le contrôle du territoire nord-américain. Dans le format CinemaScope qui sied si bien à l’immensité des paysages du Middle West, Scott Cooper nous embarque dans un périple hallucinant par la rudesse des relations humaines à cette époque (pas si lointaine au demeurant). Rancœurs et vengeances sont quelques-unes des valeurs omniprésentes de ce temps, que le réalisateur parvient à nous transmettre à la perfection. Aux paysages magnifiques, immensément calmes et apaisants, s’oppose la violence brute et décomplexée des hommes. En tant que spectateur on ressent en permanence cette menace qui rode partout. Et puis il y a Christian Bale. Tellement juste, tout en retenu et en intériorité, il parvient à transmettre à juste dose toute cette animalité, que garde au fond de lui ce personnage de capitaine qui a commis les pires exactions. C’est une prestation majeure, exceptionnelle, qui occulte largement les autres acteurs tellement il capte toute la lumière. Avec Hostiles, Scott Cooper dresse un tableau sans concession des traumatismes d’une époque, qui pèsent sur les épaules d’un homme incarné par ce génial Christian Bale. Avec la musique grandiose de Max Richter et quelques séquences iconiques, Hostiles est assurément un très grand film.
Gimme Shelter est un ratage complet, une purge de 1H40 où rire involontaire et grosse morale dégoulinante sont au rendez-vous. En suivant le parcours d’une jeune mère complètement déboussolée qui essaye de s’en sortir, on sait qu’il y aura de l’émotion, sauf que le film saute la tête la première dans le pathos et on se fout alors de tout. Ron Krauss a passé un an dans un refuge pour jeune maman pour apporter de l’authenticité à son film et c’est très bien car on sait de quoi il parle, mais il y a aucune mise en scène, rien à quoi on peut se raccrocher et surtout Krauss en rajoute toujours des tonnes dans le drame. Les bons sentiments dégoulinent de partout et on ne croit plus en rien, pire tout semble ridicule. Gimme Shelter a beau vouloir être sincère, il joue tellement sur la corde sensible et cherche tellement les larmes qu’il perds son spectateur au bout de vingt minutes. - La suite de cette critique dans le lien ci-dessous... - *FreshBuzzCinéma*
complètement sous estimé et profondément détesté par des gens qui veulent critiquer des films qui de toutes façons ne les intéressent pas Absolut Begginers est un film à redécouvrir. C ' est pas vraiment une comédie musicale mais plutôt un film musical . La vraie nuance est que la musique très presente dans le film ne sert pas de dialogue mais plutôt de fil conducteur pour les personnages . Assez esthétique avec beaucoup de plans filmés en studio pour recréé les rue de Londres by night dans les années 60 le réalisateur nous propose un trip clipesque totalement assumé. David Bowie dans un second rôle est magnétique et pour les fans c ' est aussi bien sûr une chanson culte qui sert de générique . Un film à part .
Bouleversant pour autant que je m'en souvienne. Si vous l'avez, ou savez comment se le procurer, contactez-moi!
Il est enfin là, le 55ème long-métrage d’animation classique de Disney, et c'est tout simplement une réussite. L'animation et le visuel sont exceptionnels. On atteint encore un nouveau niveau. Les textures sont vraiment réalistes (poils d'animaux par exemple), les couleurs sont réellement exceptionnelles. Les différents aspects de Zootapia sont magnifiques. Judy ouvre d'ailleurs de grands yeux en les découvrant. Cette petite lapine est particulièrement attachante, c'est une battante aux grands yeux et aux grandes oreilles, un peu naïve mais positive. Le personnage de Nick est un peu plus simpliste mais sont côté filou est très charmant. Ce buddy movie (collaboration forcée entre deux personnages très différents) fonctionne parfaitement. Le duo apprend à se connaitre. Les deux partenaires finissent par oublier leurs préjugés. Ils font ressortir les bons côté de l'autre, l'autre qui permet d'ailleurs de se réaliser. La limite est floue entre l'amour et l'amitié, ils sont touchants. Les autres personnages sont très bien réalisés, ils ont tous une personnalité unique. De plus, le doublage est vraiment à la hauteur. Teddy Riner, champion de judo, est particulièrement drôle en doublant un petit fennec agressif. Malgré une intrigue simpliste et peu poussée, le film est riche en thèmes complexes : sexisme (Judy a du mal à s'imposer), racisme (hostilité des proies par rapport à prédateurs), terrorisme (le virus). Il véhicule aussi des valeurs : la tolérance, le rêve américain qui se concrétise à force de persévérance et de travail, l'harmonie entre tous. Il rengorge de références à notre société actuelle et c'est subtil et tellement intelligent : la lenteur de l'administration, le film le Parrain, Apple,... On peut vraiment s'identifier. Un très bon film d'animation parfaitement réalisé avec une belle moralité au rythme d'une bande-son parfaite. Shakira est une gazelle parfaite !
Le pire daube que j'ai vu dans ma vie ...
Superbe ! Drôle, inventif, original, un Resnais grand cru.
très bon film sur l'amitié et le crétinisme de certains cravatés qui font passer les intérêts avant l'homme ce qui est souvent d'actualité ! la course est bien filmée avec réalisme ! bref un film a voir pour ceux qui aiment les courses a l'ancienne avec des pilotes au cœur gros comme ça !
un des meilleurs film de boisset qui s'attaque ici au monde militaire avec ses heureusement disparus enfants de troupes . Lucas Belvaux est extra et un jean carmet prodigieux comme dab
incroyable de beauté, de sérénité et finalement d amour ! de la sociologie mêlée a la crise économique, des rencontres, tout dumoins, une, qui va tout bouleverser...
Gérard Jugnot s'est complètement planté. Il signe là l'un des plus gros navet de l'année. Il essaie de faire rire avec des gags d'un autre temps, dépassés, lourds et ridicules. L'humour est au raz des pâquerettes, son gentil message est envoyé à coups de marteaux, la réalisation est à la hauteur du naufrage. Et la question qu'on peut se poser: pourquoi prendre des acteurs espagnoles, si c'est pour au final les doubler en français? En un mot: un désastre.
Les effets spéciaux du film font certainement sourire aujourd'hui, mais ce grand classique n'en reste pas moins un excellent divertissement.
je revois ce film avec beaucoup de plaisir. Il est prémonitoire de ce qui se passera trente ans plus tard. Dans les années 70 je militais pour une radio clandestine et je me souviens que nous étions traqués par la gendarmerie. Nous devions changer de site continuellement. 1981 et l'arrivée de la gauche au pouvoir a libéré tout cela. Comédie musicale à la française ce film est à découvrie ou à redécouvrir Henri Genès, Françoise Arnoul, Philippe Lemaire, Christian Duvaleix et aussi Ray Venture, Henri Salvador, que du plaisir.
Def-Con 4 une petite série B de SF qui à la base avait pas mal de points positifs en sa saveur, si Def-Con 4 évite d'être un nanar son manque de moyens financiers se fait de plus en plus ressentir au fur et à mesure que le métrage avance notamment les 20 dernières minutes qui sont ratées de plus le casting que ce soit les bons ou les méchants manque de charisme. Ici pas de gueule à la Snake Plissken ou de Mad Max mais des idées avec ses astronautes revenant sur Terre qui a subi une attaque nucléaire (et en à peine 2 mois) puis revient à une société barbare, ça se suit sans jamais s'ennuyer mais on rêve d'un Carpenter derrière la caméra.
Le plus gros défaut du film : il est trop démonstratif dans sa manière de vouloir nous montrer que la révolution égyptienne a opposé différents courants pro, anti-mubarak notamment (mais au moins il ne tombe pas dans la critique facile des pseudos extrémistes intégristes, ce qui n'est pas déjà si mal). Comme une tentative maladroite de nous justifier que ceux qui ont soutenu le régime en place, de leur point de vue et de leur fenêtre avaient presque autant de bonnes raisons (misère sociale, pauvreté, incapacité à se projeter dans un autre système politico-économique, ouvriers/paysans dépassé par les évènements et ne comprenant pas tous les ressorts de la révolutions, humiliations, brimades etc.) de le faire que ceux qui manifestaient contre. L'histoire d'amour, qu'est ce qu'elle fout là ? Très honnêtement, elle était totalement superflue, d'autant plus qu'on n'y croit pas une seule seconde et que le semblant de triangle amoureux qui tente de s'installer est aussi peut crédible que la première histoire d'amour. L'histoire d'amour n'est qu'un prétexte que pour rapprocher Mahmoud et Rim (les 2 personnages principaux) et pour mieux les opposer et les confronter par la suite. Bref beaucoup de maladresse dans ce film, qui tente trop d'exposer les arguments des uns et des autres, et qui fait que malgré le bon jeu des acteurs, on bascule trop dans l'exposé. Le film est par trop souvent verbeux, et aurait gagné en intensité s'il avait était plus court. La 1ère heure est vraiment trop longue à installer l'histoire ce qui l'autre défaut du film : sa longueur trop importante. La révolution aurait put offrir une toile de fond formidable, à une histoire d'amour improbable et/ou impossible entre deux êtres que tout séparent, mais hélas le réalisateur passe un peu à côté de son sujet à trop vouloir expliquer par A+B les enjeux de chacun, et fini par rendre le tout très lourd et indigeste.
Le premier mot qui me vient à l'esprit : loufoque ! Et pourtant si touchant... Une façon différente d'aborder la réalité avec des acteurs hors pairs (en particulier bien sûr le couple Marceau/Dutronc). Une belle histoire d'amour...
J'adore ce film. La comédie américaine par excellence, aucun élément ne manque à l'appel: une histoire attachante, la pertubation au milieu du film, le beau petit ami, et biensur, une fin parfaite qui nous laisse la larme à l'oeil.
J'ai regardé le film jusqu'au bout mais que c'est éprouvant, la version française est catastrophique, à se demander si les acteurs ne jouent pas au second degré, et l'histoire bien américaine (gros tabou sur l'avortement, des tartes fluos à vous donner la nausée, morale à deux balles sur l’infidélité et la maternité), perso je n'ai pas ri, pas ressenti d'émotion particulière devant ce film. Je suis très étonnée par les bonnes critiques presse de ce film...
Je ne suis carrément pas d'accord avec vous tous ! Je viens de me le mater et franchement pour un réal français qui bosse avec des anglais sur une adaptation anglaise je tire mon chapeau ! Allez voir St trinian's II et là vous aurez de bonnes raisons de gerber sur une adaptation ! 1. Le film est efficace pour un scénario bien adapté pour un premier opus certain Xmen ne peuvent pas en dire autant ! 2. Les effets spéciaux sont sans prétention pour un résultats pas désagréable pour un film tout public 3. Ce film n'a jamais eut aucune prétention pas spécialement de pub ou de gros casting genre la "boussole d'or " 4. En famille on a largement préféré ce film au marsipulami qui a étais certainement la plus grosse déception française en compétition avec Asterix au service de sa majesté Maintenant si vous arrivez pas apprécié un film à sa juste valeur sans le comparer à un Blockbuster vous feriez mieux de réviser vos classique y a certainement des navets au milieux bien pire !
Ce film m'a ému, le jeu d'acteurs est formidable. J'ai eu envie de pleurer tout du long, j'ai vraiment ressenti les émotions des personnages. Je le regarderais à nouveau quand il sortira en DVD.
Bien qu'il soit tentant de lui donner une note convenable, ce film, sous ses faux airs de thriller, est tout à fait énervant..... Énervant pour ses incessants gros plans, énervants par ses longs silences insupportables, pour cette parole qui ne veut pas sortir. Et pour cette intrigue assez biscornue au dénouement franchement pénible. Décevant pour les acteurs formidables et le jeune acteur sous-employé et pourtant au centre du drame.
Je quitte la salle avant la fin du film environ tous les 10 ans, eh bien ce fut pour Odete la dernière en date. Il y a en effet des limites au grotesque et à l'hystérie et cette limite étant franchie au bout des 10 premières minutes, au bout d'1h15 j'ai craqué. C'est n'importe quoi de A à Z.
Pas du tout convaincu, même après une demie heure de visionnage. Dommage, la synopsis partait d'une bonne intention...
Très belle réalisation ! Super court métrage ! Le réalisateur nous amène là ou il veut sans qu'on s'y attende !
Je pense que ce film c'est un délire, on y adhère ou pas !! Moi personnellement, je n'ai pas aimé, le film est original mais je me suis vite ennuyée.
Plus je vois de films de Bolognini plus j'aime son cinéma, c'est dommage que ce cinéaste Italien ne connaît pas la même aura qu'un Visconti ou un Fellini car il est vraiment talentueux. Avec Vertiges je découvre une autre facette de ce réalisateur avec un film ayant une histoire particulière qui nous entraîne dans le sillon d'un asile rempli de fous et de folles aux moeurs assez débridées. Marcello Mastroianni incarne un docteur un peu atteint par la folie ambiante qui croît que la folie se transmet comme un virus (une conception à la mode à une époque), il semble totalement au service de son hospice et de ses malades ; Vertiges se déroule sous le règne du Duce et l'essentiel de l'action se passe dans l'hospice, les rares séquences à l'extérieur ne montre pas un dehors forcément plus raisonnable comme le final. Un film étrange ou on retrouve avec plaisir Mastroianni entourés de ravissantes actrice comme Marthe Keller ou la sublime Françoise Fabian ou encore Barbara Bouchet qui n'hésite pas à se dénuder.
Emotion, sobriété, justesse de ton. Ce documentaire nous livre d'attachants portraits et nous fait partager un peu de cette humanité qui couve dans nos tristes banlieues. Courez le voir, il le mérite tant!
un classique. lee marvin est impeccable comme tout le reste du casting, boorman livre une copie efficace et rythmée, le scénar' est plus que bon...excellente surprise !!
Un des meilleurs films de guerre que j'ai eu l'occasion de voir; et étant fan du genre, j'en ai vu un paquet . Le réalisme des scènes de combat est inégalé et l'histoire de ces deux frères est bouleversante et formidablement interprétée. Un film à gros budget qui a très bien utilisé son argent, la réalisation, les images, les acteurs... tout est parfait. Vive le ciné coréen!
Un film assez classique mais qui se laisse agréablement regarder!!
Rarement un film muet de cette époque n'a touché du doigt d'aussi près la vie dans toutes ses subtilités, des rapports humains, amoureux,du deuil, des aspirations... Une merveille.
Une comédie poilante à l'humour potache poussé à l'extrème. Le mise en scène des gags en fait ressortir tout le potentiel et les acteurs s'en donnent à coeur joie avec notamment l'incontournable Ben Stiller, spécialiste de ce genre de rôle et très bon dans le film, et la sublime Cameron Diaz. On regrettera que le film perde en substance à mi-parcours, mais le début et la fin du film sont totalement irrésistibles.
En tant que chrétienne évangélique et bénévole dans des camps d'enfants, je suis absolument scandalisée par les pratiques de Becky Fischer. Elle fait des choses qui sont contre le bon sens et contre l'instruction biblique. La bible veut que nous honorions nos dirigeants - mais jamais elle ne dit de se prosterner devant l'effigie du président ! C'est de l'idolâtrie et c'est interdit. Mais je suis aussi mécontente de la mauvaise foi des réalisatrices dont la volonté est de faire passer les évangéliques en général pour des fanatiques dangereux en partant d'un exemple extrême, un échantillon absolument pas représentatif. Le tout dans le cadre de la lutte interne à la politique américaine pour diaboliser Bush et son électorat. C'est cette mise en équivalence entre "Jesus Camp" et le camp d'entraînement de type Al Qaida qui me paraît excessive. Becky Fischer est clairement dans l'erreur- mais elle n'incite pas au meurtre
Derrière cette affiche très laide se cache un film d'une grande beauté . Bertrand Blier offre ici un film d'amour peu ordinaire, un film qui brise les codes du genre, un film beau, doux et touchant, il n'offre pas un simple film mais de l'art . C'est une histoire d'infidélité, mais avant tout une histoire d'amour, trop de beauté c'est mauvais et Blier veut montrer que les femmes sont toute belles a leur façon . Les acteurs sont juste parfaits, Josiane Balasko dans l'un de ses meilleurs rôles, Gérard Depardieu et Carole Bouquet . La réalisation est excellente, intelligente et subtile, par exemple un plan au début ou le réalisateur filme tout les personnage dont Josiane Balasko grâce a un reflet dans une vitre . Ensuite on a la musique, de la musique classique inlassablement répétée comme avec Godard ( Le mépris ) ou Sono Sion ( Love Exposure ), Schubert et autre musique classique qui résonne encore et encore donnant une vision intense de l'amour, triste, mélancolique, doux et amer . C'est beau, splendide et magnifique . La musique joue un rôle important, elle est a elle seul un personnage, un personnage qui va faire chavirer les protagonistes dans l'amour et dans l’incompréhension de leurs histoires . Ce film est beau, original, drôle par moment, écrit avec une plume de maitre, et Blier offre une vision de l'amour et de la vie comme on en voit si peu . Moins décalé et barré que ses autres films pour offrir un rendu plus artistique, une oeuvre d'une grande beauté et une grande réussite de plus pour Bertrand Blier un réalisateur de génie !
La plus belle et merveilleuse histoire de Noël. Idéal à partager avec les enfants et les adultes. Une très belle histoire pour partager Noël en famille.
Il est évident qu'il ne manquera pas d'être comparé à son illustre prédécesseur « Truman Capote », ce « Scandaleusement célèbre », et c'est bien logique tant les deux films sont sortis à quelques mois d'intervalle, laissant ce dernier (et assez logiquement) dans l'ombre du film de Bennett Miller. Pourtant, il serait quelque peu dommage de laisser totalement à l'abandon cette nouvelle version certes un peu moins brillante de l'histoire qui a pu animer l'écrivain au meurtrier Perry Smith, mais que ce soit à travers l'élégance de la reconstitution historique, une narration intelligente se permettant quelques très jolies idées (les faux interviews d'époque, joués par les acteurs eux-mêmes) ou encore l'interprétation très habitée de l'excellent Toby Jones (bien que peut-être parfois un peu « too much ») permettent de rendre le niveau d'ensemble plus qu'acceptable, pour ne pas dire très agréable. D'autant qu'à l'image du premier film, Douglas McGrath a su intelligemment illustrer l'aspect très ambigu des motivations de Capote, réussissant ainsi à amener un trouble assez profond et plus que bienvenue... Et quand en plus de cela Sandra Bullock (pour laquelle j'ai déjà pourtant une réelle affection) nous apparaît sobre et convaincante comme jamais, on se dit que tous les feux sont au vert pour prendre une deuxième ration d'une personnalité décidément vraiment pas comme les autres. Du beau travail.
La situation de départ est amusante ensuite le film ne propose pas grand chose en dehors de quelques bons mots. Même Michael J Fox n'offre pas son rendement habituel.
Hilarant
Une première partie ennuyeuse où on attend que ça démarre, une seconde partie où le scénario vire dans le grotesque en nous montrant Denzel Washington luttant (avec efficacité et sadisme) contre toute les ramifications d'une cruelle mafia mexicaine (La seule bonne idée étant le démontage des magouilles liées à l'enlèvement et à la rançon). Si la réalisation est correcte malgré certains tics visuels dont on se demande l'utilité, c'est surtout au niveau du fond que le film est plus que douteux. Il s'agit ni plus ni moins d'une apologie des conceptions fascistes en matière de lutte contre le crime (on appréhende pas, on tue sans faire de détail et on interroge sous la torture, quant aux avocats, c'est bien connu ils sont tous véreux). Ajoutons-y une omniprésence ridicule de la religion, une vision raciste du Mexique, présenté comme un pays de gangsters où tout le monde est plus ou moins corrompu, (même le gentil inspecteur fédéral qui ne donne des renseignements que contre une partie de baise, même la gentille journaliste qui baise pour avoir des renseignements). Entre autres idioties on nous explique en passant qu'il vaut mieux faire du sport de compétition que d'assister à des cours de piano… et qu'il est possible de boycotter ces derniers en émettant des rots ! Et puis c'est quoi cette philosophie de bazar : "une balle dit toujours la vérité !", qu'on nous sert froid et réchauffé ? Quant au casting, si Washington est en service minimum, si Christopher Walker, perdu dans cette galère est excellent, le reste est médiocre. Le film se termine par un semi happy end aussi improbable que farfelu. A éviter !
Le film commence très bien, on se pose de nombreuses questions. Malheureusement, le scénariste a du décéder en cours de rédaction du script et ils ont du le confier à un stagiaire cocaïnomane et héroïnomane qui s'est totalement "chié dessus", passez moi l'expression.Le coup des extraterrestres qui veulent prendre deux enfants et un couple de lapin pour repeupler la terre après la fin du monde, euh...Ce long métrage est digne d'un téléfilm à voir un jeudi après midi d'ennui un jour de congé !
Un casting d'exception pour un film qui n'a rien d'exceptionnel. Réalisation américaine de bas étage, plans stéréotypés, dialogues lourds sont autant d'erreurs dans lesquels le film tombe lamentablement. Comment ne pas s'apercevoir que l'on va droit dans le mur? Un peu d'humilité messieurs les américains! Le film est patriotique à en mourir et s'engouffre dans un manichéisme grossier et pathétique. Bien pire que de la propagande, L'enfer du devoir est ce que l'on appelle de la bêtise humaine tout simplement.
Il y a une polémique qui voudrait différencier au cinéma le «plan» du «tableau». Par cette nuance étymologique on en revient à l’éternelle dichotomie du cinéma qui partage les cinéastes entre l’école Lumière (le plan, la vue) et l’école Méliès (le tableau). «Rumba» (France, 2008) de Dominique Abel, Fiona Gordon et Bruno Romy s’inscrit dans la seconde. Leur film, d’une coloration soutenue à faire pâlir Tati, enchaîne les tableaux dans une mise en scène du monde comme plateau de jeu burlesque et implosant de tonalités vives. Dans cette figure du comique à la mécanique huilée, le plaisir est immédiat, il est celui-là même qu’éprouve l’enfant guilleret devant une saynète de Guignol. Le travail effectué sur la saturation flash des décors de Nicolas Girault laisse l’impression d’assister à des images, des tableaux, plus que des plans, réalisés selon l’esprit de l’illustration. Cette réductibilité du corps dans un cadre rigide et resserré comme sur une page de livre pour enfant donne au trio burlesque l’intrigante sensation d’être confiné dans des cases, réduits à laisser leur corps s’affoler de tristesse ou de naïveté dans des situations inextricables. La relation du couple heureux (même encore quand s’enflamme par mégarde leur maison) avec le suicidaire met en pratique un comique de situation reposant sur le décalage. Face à la joyeuse esthétique du film, inspirée d’une plastique puérile euphorisante, «Rumba» atteint des limites en ne faisant que reformuler dans une culture de l’explosion bariolée les différents registres de comique. Le plus courant, avec le comique de personnalité, est celui du comique de situation, basé sur le déphasage des circonstances entre elles. Abel, Gordon et Romy ont la tendresse des clowns. Ce statut, a priori, les éloigne de l’écran cinématographique. Le défaut reste qu’ils ne réussissent pas à outrepasser cet a priori et demeure dans le tableau du cirque, omettant la vive énergie dont disposent les moyens du cinéma.