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D'où sort ce film ??? Pourquoi n'en a-t-on jamais entendu parler ??? Tout est bon. L'histoire est absolument captivante, les acteurs d'une épaisseur et d'une crédibilité remarquables. Enfin, la réalisation est soignée, très propre. Ce film est dans mon top 3 visionné en 2019. Comment se fait-il qu'il faille y tomber dessus par hasard ??? Quand on voit le "bruit" que l'on fait pour des navets... Vraiment : SUPER FILM !!!
La grande fresque historique française par excellence. Régis Wargnier n'a pas peur des grandes envolées passionnées ni des sentiments forts. Lorsqu'il filme il est comme emporté et amoureux des personnages et cela se ressent dans le résultat final. Les acteurs sont tous très bons, et bien que Vincent Perez soit parfois un peu trop théâtral, on ne peut pas trop lui reprocher dans ce film qui se veut aussi parfois trop romanesque. Les paysages sont superbement filmés et les décors, très beaux, sont réalistes au possible. Une œuvre forte en caractère qui nous transporte avec aisance dans cette époque chaotique de décolonisation.
Frankenstein revisité en couleurs par Fisher et la ‘’Hammer film’’. Tout est dit, il n’y a plus qu’à regarder ce premier opus de la série des 5 tournés entre 1957 et 1973. Ils sont tous intéressants et font plus la part belle au baron qu’au monstre . La société anglaise victorienne n’est pas épargnée ce qui donne daventage de consistance à ces films qu'à ceux de Whale qui demeurent du pur cinéma hollywoodien. Le scénario de ce premier film est soigné, Mary Shelley n’est pas trahie, le coté horrible de Frankenstein est parfaitement montré; il n’y a rien à attendre de cet homme totalement dépourvue de conscience humaine. La couleur apporte du raffinement mais n’a pas autant d’importance que dans les Dracula ce qui techniquement est vraiment une bonne chose. Il faut savoir que comme dans les serials ce film a une suite qui commence exactement au moment ou il se termine, il serait dommage de ne pas la voir.
Le plus mauvais film de liam neeson, très très grosse déception ! le film n'apporte rien par rapport aux autres films du genre. Bref la prestation de liam neeson est bonne mais le film ne colle pas. dommage...
Un film poignant, juste et il est vrai assez original dans le traitement de la thématique de latransexualité. Le film raconte le deuil de Marina, rendu difficile par l'hostilité de la famille du défunt. Le personnage de Marina accapare toute l'attention de la caméra. C'est une femme résolument solitaire, secrète, jonglant entre un job de serveuse et quelques menues prestations de chanteuse. Alors que le risque de basculer dans la caricature et le démonstratif était grand, Sebastian Leilo s'en tire à bon compte et parvient à asseoir la crédibilité et la justesse de Marina scène après scène. Le réalisateur relève un autre défi, et non des moindres : parvenir à incruster quelques scènes esthétisantes sans que cela ne dénote ni ne vire au grotesque. Enfin, cerise sur le gâteau, j'ai beaucoup apprécié de pouvoir découvrir à travers ce film Santiago du Chili, cette métropole aux paysages urbains étonnants de modernité.
la premiere moitié du film met le spectateur dans l'ambiance et c'est plutôt pas mal! on croit qu'on regarde un gros film d'aventure au moyen age badasse et violent a souhait dans la veine de "centurion".... Et bien dans la 2em moitié on se rend compte qu'il n'en est rien.... l'histoire est intéressante et originale ,mais méritait un traitement différent sans parler de la fin totalement baclée!
Plongée dans la Chine de la fin du XIXe siècle, sur fond de colonialisme. Une fresque historique épique et captivante, remplie de combats chorégraphiés, qui révéla Jet Li avec son rôle de héros calme et stoïque.
Wajda met en scène un classique de la littérature polonaise, Pan Tadeusz est une belle histoire brassant plusieurs thèmes ; tout ceci en fait un film flamboyant d'ailleurs la photographie est magnifique. L'histoire sans être compliquée part parfois dans plusieurs sens et la 1ère heure du film semble moins ordonnée que la 2nde heure mais Pan Tadeusz c'est du cinéma somptueux servi par des acteurs conscients de jouer dans un film important pour la Pologne, mis en scène avec grâce et élégance accompagné aussi d'une superbe BO. Il y a aussi pas mal d'humour en tout cas une fois le film terminé on a le sentiment que Pan Tadeusz aurait pu être plus réussi mais on a aussi le plaisir d'avoir vu un très beau film.
Un grand classique que ce western qui s'inspire une fois de plus du face à face entre les Clanton et les Earp. Bien que sans surprise, le scénario nous transporte intelligement de villes en villes tandis que les personnages tissent peu à peu des liens. Incontestablement c'est très bien écrit. En ce qu'il concerne les acteurs, leur charisme est évident, peut-être trop car ils semblent se reposer dessus. De plus, des personnages féminins sans intérets. Des défauts sans doute inhérents à l'époque. Très belle musique qui nous suit tout au long du film et quelques acteurs secondaires de renom : Lee Van Cleef et Dennis Hooper.
Kingdom of War est une pure réussite, que cela soit sur le plan artistique ou dans la mise en scène. Peu de films réussissent à avoir autant de maitrise sur ces deux points. Certes le scénario n'est pas super original, mais reste dans la lignée des productions du même genre, soit simple, mais efficace. Les acteurs sont justes et pour une fois le doublage est loin d'être mauvais. Et les scènes d'actions même si loin d'être très nombreuses sont intenses et bien mises en valeur. Reste une belle histoire d'amour qui remplit son rôle et une réalisation BLUFFANTE. Il arrive que dans certains films un ou deux plans arrivent à surprendre par leur beauté, ici, c'est pratiquement tout le film qui laisse sans voix... Rarement j'ai trouvé un film si lécher. Je connais beaucoup de réalisateurs qui devraient prendre exemple sur Ching Siu-Tung. Enfin, voilà une très bonne surprise qui même si celui-ci n'a pas beaucoup de points communs avec Gladiator (comme le dit la pub) reste INCONTOURNABLE pour une production chinoise.
Avec deux premiers films prenants et un troisième films divertissant, on pouvait s'attendre à ce que ce 4ème films soit un minimum convaincant, mais c'est hélas le contraire. Une réalisation basique, des acteurs presque tous convaincants (Tobin Bell est toujours parfait) pour une histoire pas totalement originale. Les effets spéciaux sont superbes mais le scénario manque cruellement de rythme, avec des incohérences et des scènes assez prévisibles. Du gore, de la psychologie, mais aussi pas énormément de nouveautés. Il y a des rebondissements époustouflants et le final est correcte, mais ce nouveau né de la franchise Saw est largement inférieur aux trois premiers films et ce n'est aussi qu'un moyen pour faire perdurer la saga.
Thriller plutôt réussi du réalisateur & comédien Jalil Lespert, avec une intrigue poussée au maximum, entre le monde aseptisé de la banque et celui plus souterrain et intimiste sado-maso. Mais que ceci ne rebute personne tant le scénario vous tiendra en haleine tout au long du film, c'est remarquablement bien ficelé, avec un Romain Duris étonnant (encore) et Charlotte Le Bon bien meilleure ici que dans ses rôles précédents. De très bonnes choses donc, juste aucun sourire ni fantaisie, une légère frustration, qui ne remet pas en cause une bonne performance Française dans ce domaine, à l'intrigue digne des meilleures !! **
Un film qui développe une atmosphère très originale, peut-être trop esthétisant ?
Gentillounnet film de han! yah! haow! tchak! hin! huu! iyha! ... Pénib' à force. Bah! Pour les spectateurs du mercredi après-midi quoi.
un episode plus poussé et beaucoup plus interessant que le premier sur fond de guerre du vietnam, un bon moment a passé,on ne s'embête jamais contrairement au premier épisode moins abouti et plus léger.
Ni obsolète ni flou Michel Houellebecq, peut-être post punk, no future, et très bon acteur pour le plus riche des "sans-dents" français. Un conte sur l'angoisse de la Mort dans son Moi intérieur et dans le Nœud familial. Pas Trash pour un sous comme je le pensais et une histoire d'amour avec Endorphine qui finie mal ?
Ben non...... faut dire que j'insiste....... mais encore une vaguelette qui essaie très mal de ressembler à un nouveau Jules et Jim........ n'est pas Truffaut qui veut et certainement pas Godard....... plat, prétentieux, un gros navet.... seul Claude Brasseur s'en sort mais pas dans le film........ enfin dans le documentaire car il faut aussi se taper la voix de Godard qui parle avec une patate dans la bouche et nous prend pour des abrutis qui ne comprenons pas ce qui se passe sur l'écran, affligeant.......
Une immense décéption pour le premier film de Kad Merad : Il n'y a tout simplement pas de mise en scène, d'émotion, de rire. C'est un film niais et vain qui nous fait perdre un temps précieux. Verdict : Kad ! C'est parce qu'Olivier s'y est mis que tu dois faire de même. Fais nous rire devant la caméra et Olivier se chargera du reste !
Une "comédie romantique" à la mord moi le noeud complètement chiant et bourratif de conneries et de déjà-vu. Il y a des choses qu'Hillary Duff doit bien faire, être une actrice ne fait pas partie de la liste. Au moins ça nous permet de rire de temps en temps en s'apitoyant sur notre sort à se demander "pourquoi bon Dieu ais-je décidé de regarder ce flim" . Pendant 1h30 elle nous sert le rôle d'une adolescente absolument ennuyeuse à laquelle nous sommes loin de nous attacher, ainsi qu'à tous les autres personnages d'ailleurs qui n'éveillent en nous pas le moindre intéret. Un film qui se veut être comparé à "Juno" ? C'est comme comparer "Braquage à l'itaienne" à "Heat". Ce film se résume être un immense moment de solitude où des scènes aléatoires défilent les unes après les autres essayant de nous plonger dans un immortel sommeil, heureusement on se réveille quand il y a de l'action ! A un moment Hillary tombe dans l'eau et le beau noir saute dans l'eau pour la secourir, on se demande bien pourquoi puisque quand elle tombe, censée être emporté par la corde attachée à l'ancre, la corde n'est pas à son pied mais foutons nous de la logique, le plus important c'est l'amour dans ce film parce que l'amour c'est beau. Un film comme ça qui tente de nous donner une leçon d'amour, c'est comme donner à Chopin des leçons de piano. Je te l'accorde Greta, contrairement à Renaud moi je ne t'aime pas. ♫ Ich liebe dich greta, ich liebe da gretich, ich liebe tach gredi, dis-moi pourquoi greta, dis-quoi pourta gremoi, dis-ma pourqua gros tas, y a un mur entre toi et moi. ♫ Bon Film :)
Sans budget ni talent, "Steel Frontier" peut se définir comme une sorte de mixe entre "Mad Max 2" et la série "Le Rebelle" mais version nanar. Plus affligeant que rigolo, ce mauvais film post-apocalyptique ne mérite pas de s'y attarder.
From Paris with Love fait partie de toutes ces petites réalisations signées EuropaCorp qui commence par nous fatiguer, tant celle-ci sont tout le temps montées sur la même structure : Luc Besson au scénario, un réalisateur faisant partie de l’écurie Europacorp aux commandes et une histoire assez simple, ayant pour but de mettre en évidence une partie de la France (Paris en général), avec des scènes d’actions à n’en plus finir, une musique omniprésente. Afin de garantir au mieux son investissement et son rendu à l’internationale, Luc Besson intègre des têtes d’affiches, pour ce nouveau volet, ils sont deux : John Travolta et Jonathan Rhys Meyers, au détriment de la qualité laissant le spectateur avec le sentiment d’avoir été enter loupé sur la marchandise tant on lui livre une vision abrutissante du monde dans lequel il vit. Des les premier quarts d’heure du film, on sait que l’on ne va pas assister à du grand Besson qui nous avait habitué à mieux et qui surfant sur le succès (mérité ou non) de Taken a voulu réitérer la donne. On nous donne donc un peu de suspens stupide dans cette première partie : mettre un micro avec un chewing-gum dans le bureau du ministre des affaires étrangères, ou des traces de sang qu’il découvre en rentrant chez lui, bref du grand suspens insoutenable dont on ne croit pas une seconde et dont on se dit que Luc Besson a sorti afin de faire attendre et saliver encore un peu plus les spectateurs impatients de voir Travolta avec un look ravageur, sauf que on le découvre en agent secret qui en fait des tonnes, rôle d’un agent cliché de l’américain raciste qui se croit tout permis même à l’étranger, sortant des grossièreté à chaque phrase et aimant arme et hamburger (clin d’œil assez stupide à Pulp Fiction), on aura droit dans un seul film, deux histoires : récit d’initiation complètement débile limite au ras des pâquerettes étant donné que Reese devra apprendre le métier d’agent secret initier par Wax... critique sur:cthiboy.blogs.allocine.fr
Au travers de ce documentaire, Yann Arthus Bertrand dresse un état des lieux très alarmant de notre chère planète. Certaines images font froid dans le dos et se passent de commentaire. Les quelques chiffres énoncés sont eux aussi impresionnants et viennent compléter cette vue d'ensemble du Monde. Ce qui est très choquant dans tout cela, c'est de voir à quel point le fossé est énorme entre les personnes les plus pauvres et les plus riches: les exemples de Dubaï et de Las Vegas, pour ne citer qu'eux, sont effarants, autant d'excés et de gâchis alors que tant de personnes vivent dans des conditions extrêmes sans eau ou nourriture, ça fait bouillir! Comment l'homme peut-il avoir aussi peu d'intérêt pour cette Terre et ses habitants? C'est un sujet sur lequel on pourrait débattre durant des heures... Toujours est-il que nous sommes à un tournant de notre histoire car si n'est rien n'est fait dès maintenant et dans les années à venir, nous courons à la catastrophe! Ce document finit tout de même sur une note plus optimiste (car il faut essayer de l'être) avec quelques exemples de ce qui a déjà était fait dans certains pays, ce qui redonne un peu d'espoir. Pourvu que cela donne des idées à certains. En tout cas, merci à Yann Arthus Bertrand et ses images fabuleuses qui vues du ciel prennent une toute autre dimension. Un film à ne surtout pas manquer, pour toutes les générations. Un vrai bijou.
Après l’excellent remake d’Evil Dead, Fede Alvarez retrouve son actrice fétiche Jane Levy pour Don’t Breathe, un thriller quasi horrifique plein de surprises. Dans ce huis clos un poil angoissant, trois jeunes décident de cambrioler la maison d’un vieil aveugle pour financer leur départ en Californie. Ce qui paraissait un vol des plus simples se transforme en véritable mission de survie. Le propriétaire de la maison n’est pas aussi faible qu’il n’en a l’air. Vétéran qui ne prend pas de gants et sait compter sur ses autres sens, le non-voyant attaqué se transforme en bourreau et ses détrousseurs en victimes. Un renversement de situation à peine déstabilisant puisqu’on prend... Venez découvrir la suite de ma critique sur mon site ScreenReview !
Ben moi j'ai adoré!! 2 histoires tragiques qui vont croiser leur chemin et une histoire d'amour qui nait peu à peu entre Linda et Walter.. le rythme est lent mais il suit l'évolution des 2 procès ( l'un pour le meutre du mari de Linda, l'autre de la soeur jumelle de Walter) et le cheminement des sentiments entre Linda et Walter. Jolie histoire celle du lien qui se crée peu à peu entre le fils de Linda et Walter, Claye, qui passe d'être un jeune handicapé et à la merci des jeunes voyous, à un adoslencent qui apprend à se défendre... après le libre port d'armes aux États Unis est encore un problème dans ce film... A voir, j'ai versé quelques larmes à la fin...
Une grande deception pour "La Maison de l'exorcisme" de la part du maitre de l'horreur gothique...On a, en réalité, affaire à une relecture de "Lisa et le Diable" mais avec un ajout de scènes d'exorcisme semblable au film de "L'Exorciste" de Friedkin. L'histoire est la même mais Bava, avec l'aide de Alfredo Leone, a voulu donner au film original une explication concernant le "démons" qui règne dans la maison mais les confusions, au contraire, se multiplient u fur et à mesure. On peut dire que maitre Bava à du gagner du temps en faisant le film tout en reportant des scènes (une grande majeure partie du film) de l'exelent "Lisa et le Diable" mais rien n'est interessant et les scènes d'exorcismes sont copier sur l'oeuvre de Friedkin donc aucun interet malheureusement. Il n'y a rien d'autre à dire sur "La Maison de l'exorcisme" car pour le définir, visionner "Lisa et le diable" en meme temps que l'Exorciste" et ça donnera ce resultat. 1/5
Le 1er Delta Force était un nanar plutôt divertissant à sa manière et reposant sur un casting de choix mais ici rien de tel dans cette suite qui n'a pas grand chose à voir avec le 1er. C'est une gloriole américaine très reaganienne qui montre une façon assez radical de se débarrasser des trafiquants de drogues sévissant dans les pays d'Amérique latine mais ça passe encore si le film était bien foutu mais ce n'est pas vraiment le cas. Chuck Norris égale à lui-même livre une prestation limitée mais somme toute pas désastreuse (à près tout on imagine mal le genre de personnage qu'il joue étant des hommes déconneurs mais plutôt renfermés et se confiant peu à autrui cependant par moment il lance quelques vannes) ; le problème vient surtout des scènes d'action qui n'ont rien de spectaculaires même pour ce genre de production de plus l'action est surtout concentrée vers la fin après on ne s'ennuie pas vraiment en regardant Delta Force 2 et on peut apprécier le jeu de Billy Drago qui joue un méchant de service assez savoureux.
Le manque d'intrigue, des ellipses confuses, des personnages pas assez fouillées, des impasses scénaristiques et une fin qui tombe à l'eau (sans jeu de mots) rendent ce film fade et ennuyeux. Olivier Assayas s'est montré plus inspiré...
C'est puissant. Pas très agréable à regarder, dérangeant : du Larry Clark. Des corps jeunes, des peaux imberbes, pas mal de poils aussi, confrontés à d'autres corps qui s'avouent "détruits" par le temps, mais la manière dont Clark filme ces chairs lisses ou flétries les remet à égalité. Pas de réelle narration, plutôt un florilège de séquences, de clips fragmentés soutenus par la musique omniprésente, trash, punk-rock ou Coltrane. Une sorte de "Springbreakers" très sale, primitif, tourné en France, centré sur les bandes de skaters du Trocadéro, sans qu'on puisse vraiment savoir si cette jeunesse-là existe vraiment, si elle se comporte comme ça, bref si la dimension documentaire du film est crédible ou si c'est juste l'étalage des fantasmes du réalisateur, sa fascination quasi-morbide pour ces jeunes déstructurés et nihilistes qui vendent leur corps en s'assommant de psychotropes pour se faire un fric dont ils n'ont pas vraiment besoin (la plupart habitent des 200m2 haussmanniens) et dont ils ne font rien à part s'acheter des montagnes de coke. Génération perdue, engendrée par des parents largués qui ont refusé de grandir, et qui, à l'image de l'hallucinante Dominique Frot dans une scène d'inceste anthologique, en sont resté au stade primal du désir infantile, presque au stade foetal. Mais désir transformé en matière cinématographique, qui circule sans cesse dans les images tantôt brutes et pixellisées des téléphones portables (ces gamins ne cessent pas de se filmer, comme ravagés par un narcissisme terminal), tantôt magnifiquement composées, de ce grand foutoir désespéré et stimulant, premier grand film de l'année.
Toutes celles et tous ceux qui ont aimé "Garden State" devraient aimer "Le rôle de ma vie". Certes, on ne retrouve pas totalement cette grâce indicible qui faisait de "Garden State" une petite bulle de poésie mais la bonne nouvelle, c'est que Zack Braff est de retour et qu'il a (bien) mûri et toutes celles et tous ceux qui ne le connaissent pas encore devraient avoir plaisir à découvrir son univers magique, empreint d'humour et de mélancolie. Dans son dernier film, Aidan Bloom, le héros qu'il incarne, rêve depuis son enfance d'être comédien mais le succès se fait attendre et, la trentaine arrivée, les galères s'accumulent. Pour sauver son couple, renouer avec ses enfants, son frère inconséquent et son père malade, il va devoir se remettre en question, faire face à ses responsabilités et partir à l'aventure de sa vie d'adulte. Ce film est un joyeux fourre-tout qui traite pêle-mêle de thèmes essentiels comme l'imaginaire enfantin et la difficulté d'abandonner ses rêves, le couple et la paternité, l'éducation des enfants et la perte des parents. Et en même temps, c'est un film qui paraît totalement maîtrisé tant Zack Braff domine son sujet. Entre lucidité, tendresse et autodérision, le réalisateur nous offre un nouveau P'tit Bonheur de film dans lequel il enjolive les difficultés de la vie en y ajoutant son grain de poésie. Alors oui, le film est inégal et on se prend à regretter quelques (petites) longueurs dans la quête religieuse et spirituelle du héros, mais il nous touche par la justesse des sentiments et nous séduit par la fantaisie et l'inventivité du monde dans lequel il nous entraîne.
ce film est une blague... on dirait une comedie tellement c mal fait
Plusieurs s'entremelent dans un contexte difficile.
Film savoureusement intelligent et - devrais-je écrire - "viril". Scénario impeccable. On ne sait jamais si le gouvernement est de gauche ou de droite. Très grande maitrise au niveau de la mise en scène du début jusqu'à la fin du film. Il y a de la vitesse et du rythme aussi. Musicalité et bande-son : prodigieuses. Olivier Gourmet est très convaincant en Ministre des Transports... La séquence de l'accident est l'une des scènes les plus réussies, vues dans le cinéma français depuis très longtemps.
Arturo Sandoval méritait une biographie de meilleure qualité que ce film, qui est de la propagande contre Cuba. Piètre justification de l'embargo que les États-Unis infligent à Cuba depuis 1962 ! Andy Garcia est un bon acteur, mais il n'a pas du tout le physique pour interpréter le rôle d'Arturo Sandoval. Je recommande le site d'Arturo Sandoval (http://www.arturosandoval.com/) purement musical...
Blurp!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Nul, pas drôle, insupportable, avec une morale à deux balles. Si c'est pour faire une suite comme ça, autant rester couché. Un navet. 0/5
Film très moyen malgré le bon casting. Le scénario n'est pas excellent et on ne rigole pas vraiment.
un chef d'oeuvre ce film qui a mériter son oscar du meilleur film étranger
Wawww!!!Que c'est beau.Ce film superbe est tellement beau qu'il ne soufre pas d'un sénario pour le moins banal.A voir(et à écouter)!!!!
Celui-là il faut le regarder pour y croire, car pour enfiler un tel catalogue d'inepties il faut se lever de bonne heure. On a droit au début à un dialogue à trois joué avec un balai dans le derrière et qui n'en finit pas, puis le film se déroule, au début les envahisseurs se posent des questions puis ne s'en posent plus et apprennent à conduire comme des champions en deux minutes et tout est du même tonneau. Deux éléments arrivent à surnager dans ce fatras : le désintégrateur qui transforme les victimes en squelette, au second degré, c'est irrésistible, et puis il y a Alice, la superbe blonde dans la piscine qu’on ne fait hélas qu'entrevoir. Dans sa deuxième partie le film ronronne et même le second degré ne fonctionne plus. A noter que le film a entièrement été bâti par Graef (réalisation, scénario, production, montage, musique, et photographie), quelque mois après il fit scandale en se proclamant publiquement comme la réincarnation de Jésus Christ ! L'œuvre d'un maboul, vous dis-je !
Une comédie passable, drôle par moment grâce à ses acteurs, mais le tout est bien loin de rester dans les annales.