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Passionnant long western avec ces légers anachronismes qui n’entache son excellence, Dirk Bogarde fait une belle prestation par son mysticisme nuancé gay, un style qui dégaine son jeu de la méchanceté, c’était la mode flamboyante au temps des cowboys. J’aime bien cette mise en scène visuelle et sa musique instrumentale saccadée tellement intrigante comme pour mettre la pression en intensité plus que le scénario. Le prête et un bad cow-boy dans un triangle amoureux contrarié avec une nymphette, ça ne manque pas de charme. Le rôle de l’homme de foi est fascinant, entre sa passion religieuse et un amour partagé, son retranchement dès l’apparition de bad Zorro, un homme troublé par sa présence puisse le rôle être refusé par Charlton Heston en raison de sa teneur homosexuelle équivoque. Ce qui heurta aussi sa sensibilité religieuse, l’histoire est anticléricale, les oppositions bandits sans foi ni loi se clashent avec les croyants terrorisés. C’est John Mills qui l’honora, il ne sera question de se rouler une pelle avec l’entreprenant en pantalon de cuir. L’esthétisme de la réalisation fut en avance sur son temps, une flamboyante flagrance moderne. Ce n’est pas pratique pour courir, se battre et on assiste à un vrai défilé de mode très drôle, le contexte théâtral à l’image des films de Sergio Leone, rien ne vaut que de bonne scène de pistolet fight. Il y a le viril John Wayne, ceci est une autre vision de ce monde de macho plus gai mais tout aussi méchant de prétention, ambiguë personnage sexualisé de fiction. Des superbes répliques où l’église et ses fidèles en confrontation avec les laïques, seul Dieu invoqué ne soit présent pour se justifier auprès de l’injustice faite à la morale. Une fin de partie touchante en plein cœur des hommes qui se battent pour leurs convictions jusqu’au bout, côte à côte dans la fatalité, la prévalence « The singer, not the song », une œuvre anglophone subtile.
Un must du cinéma indépendant, tout y est magnifique et surtout le jeu d'acteur de Paul Giamatti qui nous livre dans ce film son meilleur rôle tout simplement. Biopic original et très drôle qui mériterait d'être plus connu. Film cynique et touchant,a voir absolument
3 ème volet toujours aussi extra !!! l'histoire est simpliste même si parfois émouvante !! Les combats et chorégraphies sont excitants avec une réelle intensité , très rythmés et novateur !! le combat final est bluffant et peut-être le plus beau de la saga !! De même, le combat contre Mike Tyson est très bon et violent !!! Donnie Yen est toujours aussi parfait dans son rôle et la BO toujours aussi bonne également
Que dire un film russe.....mal joué, histoire pauvre, et même pas gore à oublier très vite.
Une excellente satire politique, sans doute une des meilleures de la décennie. Rien d’un amusement gratuit ou complaisant (comme ça peut arriver dans les films britanniques ou américains du même genre) : la réflexion politique est poussée et cohérente, le réalisateur révèle la nature d’un régime, son imposture profonde, en le brocardant, à travers la narration d‘un crime politique qui n‘aboutit qu‘à un coup d‘état raté dont les protagonistes tombent dans un destin tragique et absurde en même temps. Les valeurs démocratiques à l’occidentales servent à justifier une véritable dictature fondée sur des forces armées, des services de sécurité de toute sorte, soutenue par les Etats-Unis et hantée par la menace communiste. Les luttes de faction y prennent l’allure de purs et simples règlements de compte mafieux (et les funérailles du dictateur assassiné ressemblent à celles d’un parrain). Les procédés de comédie sont peut-être un peu trop visibles : I Sang-Soo joue beaucoup des contrepoints prosaïques et démystificateurs (le général sans pantalon, le chef de la KCIA sur la lunette des toilettes, les gardes mangeant des nouilles devant la dépouille du dictateur et les officiels…).
Trop classique et horriblement mal joué.Dialogues de pacotille.Zéro pointé pour Jason Patrick qui joue comme un légume.
Le cinéma français a vécu ses pires instants avec ce film. La faute à un scénario complètement téléphoné qui s'embourbe dans le mielleux pathétique des bons sentiments moraux et pudibonds, une histoire handicapé par un script boiteux et un humour archi-souligné à la limite du gribouillage. C'est simple, le spectateur se retrouve vite partagé entre ennui vertigineux et migraine tenace. L'Américain est un film décousu qui ennui profondément, une débâcle sans nom qui vient rejoindre aisément les ratages intégraux du genre. Il faudrait vraiment être fou ou sado pour le voir.
Fatih Akin, l'excellent réalisateur germano-turc de "Head-on", retourne dans le quartier turc de Hambourg. Mais cette fois-ci, en tant qu'auteur et non réalisateur... "Kebab connection" est une comédie savoureuse et pimentée que l'on déguste avec beaucoup de plaisir... On jubile devant le sarcasme. Moins devant certains clichés pas indispensables... A conseiller fortement malgré tout...
J'avais adorée le premier mais le deuxième pas du tout. Il n'y a pas de fin pas de remède rien, dégoûtée.
La trilogie s'essoufle à mon sens car cela devient assez répétitif et en dehors de la question :" comment vont ils mourir ? " il n'y a rien d'exceptionnel.
Ce film est un scandale. Avant même l'arrestation du suspect, la police ne fait pas relire au père de la victime sa déposition avant de signer... en contradiction avec ce qu'on lit à la fin du PV de Pierre Rambla.en date du 3 juin 1974 (rappelons qu'il vient de donner des détails très importants sur sa fille, sa tenue vestimentaire etc.). Et non le petit Jean n'a pas mentionné la marque de la voiture, juste la couleur grise ! Je ne vais pas reprendre ici toute l'enquête et les erreurs de ce film. L'interprétation pathétique de Serge Avédikian est pathétique, elle convainc surtout que Ranucci est coupable. Et que dire du journaliste joué par Georges Beller ? Il a l'air d'un couillon à proclamer qu'il croit Ranucci innocent... Il faut savoir que Drach se disait heureux peu après la sortie du film en 1979, si son film servait pour une demande de révision... On croit rêver.... Totalement indécent de faire un film sur la mort d'un enfant et l'exécution d'un jeune homme. Grotesque caricature de cette affaire criminelle, je ne comprends pas les gens qui ont accepté de tourner dans ce film. Une imposture. Pour ceux qui veulent savoir plus sur l'affaire en elle-même, cliquez sur le lien ci-dessous.
S. Lee entrait dans la cour des grands avec ce film qui lui permit de faire ensuite de plus grands projets. Chronique d'un quartier de Brooklyn durant une vague de chaleur qui contamine peu à peu l'esprit des gens, ce film montre la diversité d'un quartier tout en partant en fronde contre le communautarisme avant qu'un événement ne déclenche l'irréparable. Joué par des acteurs convaincants, servi par des dialogues malicieux, le film réserve quelques scènes magnifiques et multiplie les plans virtuoses. Bien rythmé, avec une BO d'enfer, il reste toutefois ambigu sur certaines questions et laissent beaucoup de place à la propre interprétation du spectateur (ce qui est un bon point). Riche, dense, splendide visuellement, un très grand film qui ne laissera pas indifférent sur la fin et qui marque les esprits. D'autres critiques sur
Une excellente suite certes moin stressante mais au scénario original et prenant.Un bon divertissement.
Un très beau film, dont on sort avec la pêche grâce à l'impression d'avoir vu une humanité telle qu'on aimerait qu'elle soit. Tout est très juste et pudique, les jeunes acteurs d'un naturel admirable. De l'humour et un scénario qui entraîne le spectateur, et le dépaysement à travers les quatre saisons au fin fond de la Russie profonde vaut un vrai voyage !
J'avais adoré la série, puis le 1er film, et là je suis encore davantage bluffée encore par la beauté de l’animation, les paysages de Guadeloupe sublimes (les plages, les grottes, la jungle folle, mais la première partie du film dans un petit village de montagne en France est magnifique aussi). Ce mélange subtil d’action et poésie est à couper le souffle, on n’a pas besoin de dialogues humains à tout va, franchement ça marche, ça vole même, les insectes nous entrainent dans leurs aventures. Mieux, on devient ces insectes et on se surprend à avoir envie de faire des bisous à une coccinelle sous la lune. Que l’on est 7 ans ou 50 ans, même topo, on plane !
1 heure sans qu il ne se passe quoi que ce soit et ensuite c est très moyen et surtout très mal joué.
Grandeur nature est un film que j'ai vu durant mon enfance et que j'avais beaucoup apprécier . Mais après l'avoir revue ,il n'y a pas très longtemps comme on peut s'en douter ce film perd vite son attractivité et son charisme. Mais après serte c'est chou ,c'est mignon et frais puisque c'est l'histoire d'une poupée barbie EVE qui prend forme humaine . On a une jolie morale aussi Eve est la poupée barbie trop parfaite ,lisse qui sait tout parfaitement faire (pompier ,infirmière ,secrétaire ,... ) et lorsqu'elle arrive dans notre monde elle est totalement chamboulé elle se rend compte que ce qui compte c'est non d'être parfaite mais de faire de son mieux . D'ailleurs Eve est le personnage que j'ai trouvé le plus attachant au début il est vrai qu'on peut croire à la Barbie superficielle qui ne pense qu'a la mode ,shopping ,... après on se rend compte qu'elle est bien au dessus de ça puisqu'elle arrive à faire le bien ,redonner le sourire autours d'elle (oui je sais dit comme ça ,ça parait cucul et ça l'est ne nous mentons pas mais pour les enfants c'est un film qui peut plaire ) Par contre pour les adultes ,c 'est moins sûr .
On se fait embarquer dans l'histoire sans même y faire attention, les personnages sont attachants, les sujets comme la tolérance abordés très justement, et j'ai éclaté de rire à de nombreuses reprises! En bref, ce film est génial!
Petite série B hispano-américaine, "Slugs, muerte viscosa", évoque une petite ville tranquille, prise d'assaut par des hordes de limaces adeptes de la chair humaine ! Le scénario fait penser à "Squirm", sorti 12 ans plus tôt, tandis que le film parait bricolé : on qualifiera gentiment le jeu des acteurs d'approximatif, l'intrigue très prévisible est calquée sur les clichés de film catastrophe animalier façon "Jaws" du pauvre (avec un héros nommé Mike Brady, rappelons que le héros de "Jaws 3" est Mike Brody...), et le montage comporte plusieurs faux raccords. Toutefois, avec du second degré, on peut apprécier l'ensemble, grâce à une touche d'humour, des effets spéciaux plus bien fichus (les limaces sont peu ragoûtantes, les effets gores sont sympathiques), et plusieurs bonnes idées dans les scènes horrifiques. Pas terrible mais sympathoche.
je suis un fan inconditionnel de Dario Argento et notamment de son film "Suspiria" . Je me suis donc rendu à cette projection avec beaucoup de méfiance voire d'à priori Je pense qu'il faut pour apprécier cette oeuvre faire abstraction de l'original et regarder le travail de Luca Guadagnino avec un oeil vierge de toute comparaison... j'y ai vu un film riche , passionnant , à plusieurs niveaux de lecture ... contexte historique, scènes de danse sont particulièrement soignées. l'univers est sombre voire glauque et m'a rappelé l'univers de Cronemberg ou Clive Barker. La scène finale pourra déranger certains par sa démesure et ce film partagera: certains y verront une boursouflure prétentieuse , d'autres ,dont moi , une oeuvre profondément personnelle. C'est à mon sens , le seul point commun avec l'original de Dario Argento , qui lui aussi avait divisé l'opinion avec son film. Une touche d'émotion pour moi , revoir 40 après , Jessica Harper , inoubliable avec ses grands yeux apeurés dans l'original... On se rend compte alors du temps qui passe .. et cela serre le cœur , car on croit que les actrices , comme nos parents sont immortels... et pourtant...
ce film est le pire film de tout les temps.decor ridicule,réalisation insipide,acteur mauvais.une catastrophe
Les gros navets d'horreur fauchés pullulent. En voici un qui reprend le thème de l'araignée géante. On a droit à tous les clichés du genre: effets spéciaux merdiques, dialogues improvisés, acteurs ringards,...Heureusement, le rythme est soutenu, et contrairement à beaucoup de productions du même genre, on arrive jusqu'au bout sans s'endormir.
Un film beau et qui soigne les coeurs blessés. Utiliser la science-fiction comme prétexte pour finalement parler d'amour si simplement, sans les chichis du cinéma américain. Doux amer, profondément humaniste et terriblement émouvant. Et merveilleusement interprété par deux acteurs. Une tendre réussite qui fait selon moi de ce film une perle.
Une bouffée de fraîcheur, de joie et d'émotions avec ce que "notre" Lola veut. Laura Ramsey surprend agréablement par la prouesse physique de son rôle qui compense son très léger manque d'émotions mais nous éblouie par sa présence. Un doigt pointé sur la vie de femme au Moyen Orient et "bousculée" par la différence des cultures font s'affronter (et s'affranchir en même temps) des rapports humains denses. En fil rouge, une(des) histoires d'amour(s) compliquée(s), par "cette" culture, dramatisent à loisir l'innocence de cette Lola et montrent qu'au même niveau se trouve la volonté de faire (espérance) et le regard des traditions, l'obligation de plier l'échine et l'image que l'on suppose évoquer. Un jeu subtil va se mettre en place (involontaire) et montre, qu'aussi, l'Occident peut apporter quelque(s) chose(s). Beaucoup de danses et de musiques orientales très agréables et très rythmées donnent une couleur (à l'image de l'affiche du film) à ce "presque" drame. Une belle réussite. 4/5 à voir !!!
Pour qui ne connaît pas chomsky, ce film lui apprend au moins qu'il existe et c'est déjà pas mal... sinon quelle pauvreté et quelle niveau zéro dans la réalisation ça fait peur ! Et que mermet utilise le service public pour faire sa pub pour ce film qui n'a pas lieu d'être (puisque les émissions des entretiens étaient elles plutôt bonnes), on se dit que il a pas compris grand chose à ce que raconte justement Noam...
Sincèrement, au bout de 30 minutes je me posais la question si j'allais continuer à regarder ce film, tellement je ne comprenais rien à cette histoire, mais j'ai persévéré et je ne le regrette pas! Ce film est très bien fait, ingénieux, complexe, avec un scénario très bien ficelé qui tient en haleine jusqu'au bout, pour un dénouement totalement réussi. Une très bonne surprise, dommage qu'il ne soit pas sortit au ciné.
Le scénario peut être considéré comme simpliste mais son traitement est savoureux et servi par des acteurs impeccables. Outre les deux vedettes, Elio Germano joue étonnamment bien, et les deux jeunes femmes sont fabuleuses. Les scènes comiques entre Diamantina et son soupirant viennent aérer le récit dont le propos n'a rien d'innocent, Napoléon a beau montrer ses côtés affables, il n'en reste pas moins un dictateur sanguinaire, quant à Bellucci, elle a beau être amoureuse,c'est bien la sécurité qu'elle choisira. Une comédie à l'italienne tardive mais délicieuse. Aurait été parfait nonobstant le surjeu de l'acteur jouant Fantanelli (l'exécution)
En dehors de l'idée de départ, sympathique, de renverser la situation de pouvoir des occidentaux en Afrique, tout laisse à désirer : 1) le scénario et les dialogues, vraiment à plat : pas une once d'humour, très premier degré; 2) la mise en scène, télévisuelle : c'est filmé comme dans les séries des années soixante en France ; 3) malgré son sujet, la naïveté : la réalité des jeux de pouvoir au sein d'un gouvernement africain est comme qui dirait légèrement différente ; chacun a son "secteur d'activité" et se doit d'être en position, dans l'avenir, de faire fructifier son carnet d'adresse. Les méthodes occidentales ont été largement importées en Afrique ! Par ailleurs, les machinations ourdies par le camp occidental, pour qui connait un peu la géopolitique, sont bien plus retorses. Et les russes ou chinois font à peu près pareil en Afrique. Avis aux amateurs... Dans ce film, nulle trace d'exigence comme dans Black Diamond ou Le dernier roi d'Écosse. Désolé, mais pour tout amateur de bon films, passez votre chemin.
Ce western ressort sous forme d’un blu-ray, c’était l’occasion de le revoir pour profiter de la belle mise en scène de son réalisateur complétée par les extérieurs somptueux du nouveau Mexique. Une seconde vision en renforce ses qualités car ses défauts apparaissent comme mineurs et s’expliquent par le souci de Nicholas Ray d’introduire dans son film une fatalité tragique semblable à celles des’’ films noir ‘’ de la même année. La poursuite finale est à ce point de vue une réussite mais elle provoque une rupture de ton trop forte qui nuit à l’ensemble. Le personnage le plus réussi est celui de Viveca Linfors inoubliable dans le rôle d’une émigrante suédoise éprise de liberté et d’honnêteté. Le couple tout en douceur qu’elle forme avec James Cagney dégage par moments une émotion intense accentuée par le contexte de violence crée par les habitants du village. Quelques séquences un peu trop ouvertement moralisatrices auraient certes gagnées à être plus discrètes mais tel qu’il est ‘’A l’ombre des potences’’ est une réussite dont le classicisme ne se démodera pas comme toutes les valeurs personnelles que Nicholas Ray y a mis.
ce film est une excellente surprise, comédie qui charrie un bon esprit, elle aurait gagné à être très légèrement écourtée...
Avec un titre pareil (et surtout si on est un grand fan de Robert Mitchum), on ne pouvait pas se permettre de rater un tel film. L'ennui, c'est que Robert Mitchum est mort (2011) est un OFNI de 90 minutes dénué de scénario et vide de sens. Un road-movie contemplatif et extrêmement lassant, auquel on s'ennuie irrémédiablement tout au long. Sous prétexte que le film serait inspiré des univers de Aki Kaurismäki ou de Jim Jarmusch, cela ne permet pas à ses réalisateurs de nous abrutir avec une oeuvre aussi futile qu'inutile.
L'Etrange Noël de M. Jack, c'est le film d'animation à ne surtout pas manquer ! Il a été réalisé par le réalisateur Henry Selick mais ça se voit tout de suite que l'univers sort directement de l'imagination de Tim Burton qui fut le scénariste et le producteur de ce long-métrage ! Bref, L'Etrange Noël de M. Jack est un chef-d'œuvre, un Grand film d'animation ! En effet, l'univers est culte :on est dans un monde cauchemardesque, le paradis des monstres, des sorcières, des vampires, des fantômes, des squelettes ect... bref, un univers gothique que je nome Le Monde d'Halloween. Les protagonistes sont esthétiquement biens faits et sont très attachants : ceux qui m'ont le plus marqués sontJack Skellington, Sally, docteur Finkelstein, le Maire, Am, Stram et Gram ainsi que l'antagoniste Oogie Boogie. La technique de l'animation image par image est très réussite ! Il y a de bons effets visuels qui rendent l'image réaliste (d'ailleurs, la ressortie en 3D est un progrès, le film date quand même des années 90 et sa conversion semble agréable). J'ai eu la chance de pourvoir le voir en VO et en VF et il faut dire que les doublages français et anglais sont très bons. Pour ce qui est de la bande originale, elle est culte ! La chanson This is Halloween (Bienvenue à Halloween) est probablement la plus connue et est l'unes des meilleures chansons du genre mais j'aime également Making Christmas (La Fête approche) et Poor Jack (Pauvre Jack) ; et encore, je cite ces deux chansons mais il y en a pleins d'autres que j'aime. L'histoire est excellente (elle est inintéressante car un film d'animation aussi dark, c'est rare pour l'époque) et en plus, elle bénéficie d'un script parfaitement bien ficelé. Bref, comme la plupart des gens de mon âge, je connais ce long-métrage depuis tout petit et je ne suis pas prêt de m'en lasser !
"Torso" est un pur classique du giallo italien qui lorgne du côté du slasher. A noter la présence de scènes érotiques et gores. Un très bon moment.
Certains diront que le film repose uniquement sur les grimaces de Jim Carrey. Mais il fait des grimaces tellement drôle que le film ne coule pas et devient même excellent. Une heure et demi de fou rire !
Manhunter de Michael Mann est un polar froid et glaciale beaucoup plus intéressant que le récent Dragon Rouge de Brett Ratner. Ce film méconnu tourné dans les années 80 est en fait le premier mettant en scène Hannibal Lecter sous les traits de Brian Cox qui offrait déjà une prestation intéressante et tout aussi réussie que celle d'Anthony Hopkins dans les suivants. William Petersen et Tom Noonan sont convaincants et le scénario carrément prenant et loin d'être commercial comme l'était celui de Brett Ratner (La fin est différente mais largement mieux). Si on peut lui reprocher une musique rétro, Manhunter reste un très bon film à découvrir absolument.
Je ne retiendrai qu'une introduction saisissante de terreur et une fin qui offre trop tardivement ce qu'on attendait d'un tel film. La photographie est belle mais ne peut pas sauver un scénario trop lent et caricatural.
Interminable juxtaposition de scènes sans aucune trame dramatique, ce film superficiel et prétentieux ne fait passer aucune émotion.
Moi je l'ai trouvé très bien ce film. Les images de danse sont superbes, particulièrement le générique. Par contre j'ai apprécié la fraicheur et la sincérité dans les répliques de la belle d'argentine. Une ambiance et un univers langoureux pour un film excellent. A voir !
Trés déçu par ce film: je m'attendais à un truc un peu plus bourrin, une sorte de Commando 2 mais dès les premières minutes, on déchante, la faute à un montage hystérique des scènes d'actions et au final, on n'y comprend rien. Pour tout dire, c'est pire que Michael Bay. L'histoire est trop mièvre, ça manque cruellement de fusillade, on dirait que la grande partie du budget arme soit passée dans les explosifs. Quand aux acteurs, John Cena est mono expressif en clone de Schwarzy et Robert Patrick surjoue un méchant de pacotille. Une déception donc.
Ce film est trop lourd et trop long . Le sénario est bidon .Un film a ne surtout acheter en dvd. Un film sans intérer.
Un des plus grands films français. L'histoire de Pagnol est digne des plus grands classiques grecs, d'une simplicité épurée, mais qui lui donne cette dimension universelle. Pas étonnant qu'elle ait été transposée aux Etats-Unis, au Japon. Que dire de l'interprétation des acteurs : Fresnay à fleur de peau, Charpin, Oranne Demazis touchante. Et Raimu bien sur, l'un des acteurs les plus immenses de l'histoire du cinéma, qu'Orson Welles considérait comme le meilleur acteur du monde. Sa truculence, son caractère, cette douceur qui point à des moments cruciaux donnent au film la dimension humaine qui le différencie de tant de films "marseillais" produits à l'époque. Un grand grand film dont on ne se lasse pas.
Doté d'une affiche tape à l’œil (mais finalement exagéré et mensongère) et d'une réputation flatteuse de film culte, la déception est énorme ! Le film s'avère être en réalité un pur nanar hautement surestimé tant tout est mauvais et ridicule ! Tourné sur de la pellicule usagé avec des acteurs plus mauvais les uns que les autres, des dialogues qu'on croirait écrit par des élèves de CP, usant et abusant de zoom délirant made in cinéma bis Italien, ainsi que des sons d'orgue lorsqu'il faudrait frémir sur des maquillages gore, cheap et ridicule, la lenteur du rythme de l'action (voir la scène de poursuite dans les escaliers,pour un peu on se croirait à la tour Eiffel!) ...tout ceci rendant la vision de cette série Z ennuyeuse un véritable calvaire !!! Même les fameuses scènes du fœtus et l'auto-canibalisme (qui ne dure en fait qu'une poignée de secondes !) sont nuls et décevantes... En gros une vraie arnaque !!
Oh mon dieu quelle daube ! Elles ont voulu faire un Vérité si je mens version femme et elles se sont bien loupé. Une comédie à deux balles qui nous présentent la vie de 4 femmes pleines de fantasmes et attendant toute une vie meilleure. Seulement ce qui nous présente n'est qu'un beau mix d'idéaux d'ados prépubères: l'arrivée du prince charmant, la drague du mec inaccessible... tout ça. Si on ajoute à tout ça des actrices qui semblent y croire comme moi aux extra-terrestres et bien on obtient pas grand chose. A noter la présence de la belle Géraldine Nakache qui ajoute un peu de pep's à l'équipe. Ne jamais voir !