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Un film qui aurait pu combiner une analyse intéressante des rêves de Staline à une description historique de ses actions... Mais l'on reste en fin de compte englué dans un triangle ennuyeux (Staline, sa maîtresse et le peintre), avec des dialogues poétiques mais qui ne mènent pas à grand'chose. Pas de réelle intrigue ni de réelle fin. Je suis aussi très déçue de la performance d'Emmanuelle Seigner. Un Gérard Depardieu toujours à la hauteur et une atmosphère intéressante cependant.
Bon film animalier de JJ Annaud 20 ans après "L'ours"... Oui les personnages sont un peu clichés, oui les Tigres sont un peu humanisés (comme "L'ours" pour rappel) comme j'ai pu lire dans les critiques "bulles" mais ce qui importe c'est l'histoire qui doit en découdre. Le scénario est assez convenu car c'est une trame qu'on connait déjà mais Annaud a assez de talent pour instiller un bon suspense et une bonne dose d'aventure pure. C'est dépaysant, exotique, on ne s'ennuie pas une seconde... Et pour ceux qui trouve le film trop puéril ou enfantin tant pis pour eux, n'est-ce pas plutôt triste d'avoir perdu son âme d'enfant ?!
Bon thriller avec une mise en scène impeccable. Le réalisateur parvient à tenir le spectateur en haleine jusqu'au final plus que déroutant. Je suis sorti de la salle un peu sous le choc.
Un sujet fort qui demandait de l'implication et de la maitrise. Au final, ce film est confié à un jeune réalisateur qui a du regarder en boucle la Passion du Christ. Ça sent l'amateurisme à plein nez et c'est complètement raté.
Difficilement captivant que ce le dahlia noir.Malgré sont image soigné Depalma n'arrive pas a rendre son intrigue a tiroir passionnante.
je suis une grande Fan de Michèle Laroque et ce film est encore de sa signature c'est à dire hilarant, romantique et tellement vrai !!!!!!!
L'hommage de Cronenberg à Philip K. Dick. Les frontières de la réalité se dissolvent grâce au Jeu connecté aux "je" interchangeables. Peu d' effets spéciaux (on n'est pas dans Matrix ou Inception) mais une ambiance anxiogène des plus réussies. Le film a plusieurs niveaux de lecture et peut se revoir avec plaisir. Entrez dans le jeu et perdez vos repères. Pour Cronenberg, c'est un film existentialiste. Dans une interview, il cite le personnage incarné par Jude Law: "Nous avançons à tâtons dans un monde abstrait dont nous ignorons les règles, ou qui n'en a pas, et nous sommes à la merci de forces inconnues qui cherchent à nous détruire sans que nous en connaissions la raison" et ajoute que dans un univers abstrait et sans divinité, l'homme est condamné à être libre. Une liberté angoissante.
Ce film est une franche réussite. Oscillant en permanence entre réel et invention, entre documentaire et fiction, jusqu'à pousser le vice avec les fausses interviews par le manager dans son bain, le film ets là pour paumer le spectateur, et le divertir. Le groupe a-t-il existé ? Existe-t-il toujours ? En réalité il fut monté pour le film et a connu un bref succès. Le chanteur a ensuite fait carrière, ainsi qu'une des choristes, qui d'ailleurs a également interprété Catherine D'Aragon dans la série The Tudors récemment. Pour en revenir au film, c'est une sorte à la fois de film musical sur la soul blanche, mais aussi de témoignage d'un climat et d'une époque, l'Irlande des années 80-90. La vie ets rude, le prolétariat galère. Et cette bande de jeunes motivés par la musique pour vivre et pour faivre vivre leur ville, c'est assez beau. La musique est d'enfer, avec des reprises de grands standards, les acteurs sont de bons performers, à l'aise dans leurs rôles et dans leur groupe. Les tensions sont souvent drôles, parfois graves. Un film touchant et humain, à voir quand on déprime un peu.
Très agréable surprise que ce thriller belge au suspense insoutenable. Les deux acteurs principaux (méconnus chez nous) sont très à l'aise dans leur rôle et ce jeu du chat et de la souris fonctionne à merveille grâce à un rythme constant. Grand prix amplement mérité à Cognac 2004.
Une femme qui va voir ailleurs, c'est qu'elle est insatisfaite! Avant le carton de "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? " en 2014, Philippe de Chauveron s'essayait près de dix ans auparavant à « l'amour aux trousses » . Sous sa direction, seuls Jean Dujardin et François Levantal tirent leur èpingle du jeu face au jeu mèdiocre de Pascal Elbè qui a bien du mal à nous faire rire! Avec ses beaux yeux mi-clos, Caterina Murino est bien sexy en robe rouge mais son interprètation est en-dessous de la moyenne! Dans le rôle de l'escorte, Carole alias Ginie Van Der Noort, Bac 5, a - selon Claude Brasseur - une grosse facultè d'ècoute! C'est le moins que l'on puisse dire et on s'en fiche royalement car elle ne fait qu'une courte apparition dans le film! Tout comme Dominique Zardi et Atmen Kelif qui se prend un vent par Murino! S'il y a un passage amusant dans le film, c'est la chanson de Michel Jonasz qui colle parfaitement à l'histoire de ses deux flics de la brigade des stups : « Dites-moi, dites-moi même qu'elle est partie pour un autre que moi. Mais pas à cause de moi. Dites-moi ça dites-moi ça. Dites-moi, dites-moi même qu'elle est partie pour un autre que moi...» Pas entièrement mauvais mais peut mieux faire...
Attention film DESTIN ! Des rencontres qui changent une vie. Un film aux lumières toutes naturelles qui nous entraine a suivre 4 voyages dans 4 pays . Pas de trucages. Pas de Melo force. Rencontres vraies et authentiques. On en parlera longtemps de ces gamins et gamines ! 20 sur 20
Trois grand acteur dans un trés bon thriller bien noir, le scénario est bien sympa mais ce qui en fait le plus son charme est certainement ces acteurs de talents. ed harris toujours aussi excellent , madeleine stowe superbe...
J'ai vu de nombreux films, de nombreuses daubes et des supers films et je peux dire que Enemy mine fait partit des meilleurs films que j'ai pu voir. Quel dommage que sa popularité ait été dévalorisée à cause de la trilogie de Star wars car je trouve que ce film est remplit de bonne moralité, c'est toute une leçon d'humanité que l'on nous projette. Il aborde les problèmes des différences culturelles que l'on retrouve aussi bien dans notre société et l'on découvre dans ce film, qu'il est possible de vivre ensemble malgré les différences. Les paysages nous rappellent bien ceux de Star wars, tout comme les créatures. Les images sont belles et l'histoire est juste magnifique. je ne vois pas pourquoi tout le monde dit que la fin est nulle alors que c'est ce que l'on attendait! Ils sont juste trop aveuglés par les bastons et l'actions de star wars... Ce film est bien différent et j'ai justement été surprise des tournures que prenait l'histoire, j'ai été étonnée du début à la fin. J'ai eu des frisson tant j'ai trouvé ça beau. Les personnages sont attachants et les dialogues sont parfois touchant et à d'autres moments, pleins d'humour, j'ai bien ris par moment. Ce film est original et absolument parfait à mes yeux, je le conseille vivement aux personnes à l'esprit ouvert et non enfermés dans leur team star wars. Ce film méritait ses cinq étoiles et mérite aussi, d'être mieux connu que certaines daubes que l'on considère comme des bons films.
Un Western datant de 1959 réalisé par Gordon Douglas et écrit par Burt Kennedy qui se fera un nom par la suite dans le meme genre !!!! Une oeuvre qui trace l'histoire d'un trappeur nommé monsieur Kelly qui, avec l'aide d'un jeune cowboy, sauvera plusieurs fois la vie d'une jeune Indienne prisonnière et harcelé par le peuple Sioux qui avait pour ennemi à l'époque la cavalerie Américaine. Un film qui n'échappe pas aux règles du genre, de magnifiques paysages avec comme décors montagnes et collines, une musique splendide, des fusillades, de la vengeance, je me lasse jamais de voir le genre Western de cette époque qui possède un charme désuet. Bonne interprétation de la troupe de comédiens avec en tete le colossal et bon Clint Walker, acteur méconnu pour le jeune public. Un long métrage à découvrir.
Barry Levinson offre à Robin Williams l’un de ses rôles les plus marquants, en DJ roublard et excessif, bravant seul contre tous la loi, dans le seul but de redonner le sourire aux troupes américaines embourbées dans l’enfer du Vietnam. Une comédie dramatique certes un peu pataude mais qui a marqué le public en son temps avec, là aussi, une bande son d’anthologie...
Pour ceux qui ont lu le livre, préférez largement la série tv de JP Decourt. Ce film est insensé! Quel manque de souffle, d'énergie, quelle platitude et quelles longueurs, On voit davantage de tartares en lisant qu'en le regardant ! et que de raccourcis qui rendent la quête de Michel Strogoff vaine et la transforment en promenade de vacances. La pauvre Nadia n'est pas du tout fière comme ça! elle est humble et effacée. Elle rencontre Strogoff de façon fortuite et cela change l'ambiance du livre/film. Ogareff est un jeune colonel effronté et non pas un vieux bonhomme à peine farouche. Et Comble du comble, la musique qui accompagne la chevauchée!!!!!! elle est digne des aventures de la coccinelle et non pas de celle d'un officier qui veut sauver la Russie Un livre aussi dense et haletant ne mérite pas un traitement aussi doucereux.
Une film avec une excellente histoires et un suspens monstrueux à regarder en famille et attention le filmavec une excellente histoire et un suspens monstrueux à regarder en famille et attention le film et triste
La caméra est posée et ne bouge jamais ou presque seulement pour ajuster les plans larges ou serrés qui nous montrent un petit garçon timide et réservé qui semble seul même quand il ne l'est pas. Il s'agit de Félix, 10 ans, qui est dans une période compliquée surement perturbé par tout ce qui lui arrive entre son premier coup de cœur ou ses questions sur la sexualité sans parler des brouilles incessantes de ses parents ou de la rumeur disant qu'un pédophile sévit en ville. Sur le papier, le film semble assez riche avec tous les thèmes abordés, mais il m'a semblé bien vide. Il faut dire que cette façon de filmer n'aide pas, le film n'est pas assez immersif, on est simplement spectateur devant des non-dits puisque tout est suggéré et pas développé ce qui empêche d'être touché ou concerné par le sort du jeune garçon. Le gros problème du film est qu'il est trop long et donc ennuyeux, rien ne justifie qu'il dure deux heures surtout pour voir des scènes vident de sens en plus, il n'y a pas d'enjeux ni de conclusion, il n'y a qu'à voir comment ça se termine.
Une oeuvre humaine, simple et efficace. On peut craindre de rentrer dans la caricature des personnages comme souvent dans ces comédie de moeurs "à la française", mais le réalisateur reste toujours dans son fil conducteur qui est de mettre en avant les situations plus que les personnages avec un vrai sens comique. On ne tombe dans aucune blague facile, aucun cliché et le film est truffé de vannes subtiles. Et une fin suprenante...j'adore
Une jolie histoire de Noël. Un film d'animation drôle avec une morale et un happy ending. J'ai vraiment apprécié !
A part ce petit moment sympathique ou le pilote dit je cite : je suis à deux doigts de la retraite et mon avion est envahi de fourmi et quand le pilote prévient la tour de contrôle "qu'elle est la nature de l'incident ? des fourmis. Des fourmis ?! là va falloir que vous m'expliquiez"... Après tout le long c'est plan sur plan de passage des fourmis par une trappe sur le coté passager de l'avion et elles font des vas et vient, des plans sur plans sur vas y que les fourmis rongent les câbles sous la soute pendant une plombe et bla bla bla de passager. Et je vous le donne en mille que retrouvez vous aussi ! une entomologiste spécialiste des fourmis toute belle, m'enfin simple détail sur ce coup là. Maintenant reste à vous réfugiez plutôt sur le film Des serpents dans l'avion.
pas mal du tout! enfin une fin du monde sans zombie mangeur de chair! là, juste un virus non identifié qui provoque une agoraphobie sévère qui empêche quiconque de sortir dans la rue, sous peine de mourir d'une crise. bon, le fait qu'il ne se passe rien si on reste au seuil est quand même limite-limite, mais on va se montrer indulgent, vu que le pitch est déjà innovant. le film en lui-même est très bien réalisé, sans pour autant faire preuve d'originalité, et la photographie est très belle. comme pour tout film post apocalyptique, on a droit à la lutte pour la survie, quitte à écraser les autres, une réaction toute humaine. une partie du film se passe dans un centre commercial, sûrement un clin d'oeil aux classiques des films de zombies (il y a toujours des centres commerciaux dans les films et séries de zombie, c'est un passage obligé). le film est très jolie, pleine d'espoir, il faut bien plaire au plus grand nombre! seule ombre au tableau, certains plans, surtout à la fin, font quand même très/trop image de synthèse sur fond vert.
Jamais vu un film historique respectant aussi peu la réalité des faits. Je veux bien que l'on puisse romancer un peu l'Histoire pour le besoin d'un film mais à ce point... Les incohérences (volontaires ou non) historiques d' "Attila le hun" sont légions et le connaisseur de la vie du fléau de Dieu s'amusera, tout au long de l'intrigue, à les relever. C'est à peu près le seul intérêt (?) que j'ai relevé de ce médiocre téléfilm puisque du côté technique, c'est le néant complet.
Il me faudra voir d'autres films de Wim Wenders pour juger le travail de ce cinéaste que l'on m'a décrit comme "un des plus grands réalisateurs contemporains". Si la mise en scène est bonne et que la réflexion sur les images filmées est intéressante, le film s'enlise notamment peut-être au cruel manque d'inspiration scénaristique. L'ensemble s'avère mou et lent. Dommage.
Bon documentaire sur la renaissance du cinéma américain à la fin des sixties, réalisé d‘après le best-seller Le Nouvelle Hollywood de Peter Biskind. Même si tout n’est pas super passionnant, le film explique bien comment des jeunots cinéphiles, influencés par la Nouvelle Vague française notamment, Coppola, Scorsese, Polanski, ont totalement renouvelait le cinéma américain, introduisant une certaine dose de liberté et de folie dans leurs films. A travers les interviews des acteurs et des extraits de films de l’époque, Easy Rider, Raging Bulls retrace dix ans d’histoire de cinéma hollywoodien, « remplit de passion » comme le dit le réalisateur Kenneth Bowser, allant de « Easy Rider » à « Raging Bulls », d’où le titre. En parlant de passion, il soutient également dans une interview que le cinéma d’aujourd’hui en est dénué, ce qui n’est pas faux concernant l’Hollywood actuel en général. Mais le plus intéressant encore reste à voir les films dont le documentaire fait référence. Moi qui ne connaît pas beaucoup les films de cette période, exceptés les fils les plus connus, les Coppola, Scorsese, Spielberg ou Lucas… (et encore, pas tous !) ça me fait de la pellicule à mater!
Peut-être légèrement inférieur à La Strada ou Les Vitelloni, Les Nuits de Cabiria n’en est pas moins un chef-d’oeuvre. Une prostituée au grand cœur est abusée jusqu’à manquer de perdre sa vie (par deux fois dans une répétition cruelle au début et à la fin du film). Giulietta Masina porte une fois de plus sur ses frêles épaules ce film qui expose les noirceurs de l’âme humaine sans complaisance mais qui garde, même au tréfonds du désespoir cette petite lumière de l’espérance et de la foi en l’humanité qui est la constante de l’œuvre de Fellini. La critique sociale est féroce, de même que la charge contre la religion. Les images du pèlerinage hystérique avec le miracle pitoyablement avorté sont particulièrement fortes et rejoignent en contrepoint celles de la scène du music hall (lieu cher à Fellini qui revient en boucle tout au long de ses films) où le prestidigitateur réussit lui aussi à faire croire au miracle à toute une assistance. C’est sans doute la leçon principale de ce film et de toute la première partie de l’œuvre de Fellini : plutôt qu’un foi aveugle et imbécile en des marchants d’illusion, gardez foi en l’être humain, même quand tout semble perdu. En ce sens, Fellini est un grand humaniste, au même titre que Chaplin à qui je l’ai déjà comparé. Et il a comme lui une qualité rare, celle de faire se terminer ses films sur des séquences inoubliables. Le sourire qui revient peu à peu illuminer le visage de Cabiria lorsqu’elle marche au milieu des jeunes gens insouciants, qui la replongent dans la vie alors même qu’elle vient de subir la pire des désillusions, est porteur de tout l’espoir du monde et fait honneur au cinéma.
Dans l'ombre de Mary se vante de nous raconter la genèse de la réalisation de Mary Poppins, certainement l'un des plus grand classiques des studios Disney. Cependant voilà, il est difficile de voir ce film autrement que comme une énorme propagande pour les studios. On se doute très bien que pour les raisons de cinégénie, les films inspirés d'un histoire vraie sont romancés, on prend des raccourcis, c'est souvent indispensable. Ici, on nous raconte l'histoire de la collaboration entre PL Travers, vieille fille acariâtre, coincée et imbuvable et de Walt Disney, le saint, l'avant-gardiste, et le protecteur, on nous raconte comment il s'est plié en quatre pour satisfaire les exigences de l'auteure. La vérité est quelque peu différente. Travers était pourtant une femme très en avance sur son temps, voyageuse, aventurière, bisexuelle et mère d'un garçon (qui est totalement évincé du film pour appuyer la froideur du personnage joué par Emma Thompson). Disney était réputé pour sa tyrannie, son racisme et son appartenance à la Franc Maçonnerie, il aurait harcelé l'auteure pendant près de 20 ans, et n'aurait jamais fait le moindre effort pour la contenter dans l'adaptation. De même,la père de Mrs Travers est décédé de la grippe lorsqu'elle avait 7 ans, fait supprimé de l'histoire afin de pouvoir y insérer la démarche de deuil permise par la réalisation du film.Oui, j'ai ris et j'ai pleuré pendant le film (principalement grace à la géniale Emma Thompson), je me suis aussi sentie manipulée. Pendant deux heures on nous montre l'histoire qu'on aimerait voir, pour nous parler d'un film dont les musiques nous replonge toutes dans une nostalgie de l'enfance. Au final, c'est surtout l'histoire d'une femme avec une intégrité artistique qui cède face à la pression d'une puissante multinationale.
Film à voir absolument et inlassablement. Il est aussi dégueu que délicieux. Un humour très décalé et complètement délectable et déjanté.
On nous dit que Lee Man-hee est le maître du cinéma coréen (un équivalent de John Ford en Corée du Sud), alors que c’est plutôt Shin Sang-ok. Peu importe, l’un comme l’autre réalisent tant de film qu’ils écrasent la qualité sous la masse de la quantité. Trop peu de bons films pour une filmographie abondante. Et c’est là qu’ils ne sont plus fordiens. «When Wild Flowers Blossom» (Corée du Sud, 1974) de Lee Man-hee est un film de guerre où plusieurs individus, civils comme soldats, étouffent sous la misère de la guerre de Corée. Ecrit comme ça, ce film au titre lyrique semble être drapé du plus beau sublime. Et à force d’éminente beauté à laquelle tend manifestement Lee Man-hee, c’est en plein ridicule que tout retombe. Séance à la Cinémathèque (le film aura du mal à passer ailleurs en France), silence de chapelle, personne ne bronche devant des séquences si grossièrement interprétées et mises en scène qu’elles ne peuvent susciter que l’hilarité. Les acteurs, du jeune garçon au jeu hystérique qui ne se soucie pas mieux que cela de la perte totale de sa famille, aux soldats transis par le sacrifice de guerre, doués des staccatos brutaux du cinéma ouest-asiatique (à la Shin Young-kyun) incarnent un apogée grotesque. Décors empruntés aux meilleurs Teddy Page, psychologie des personnages aussi profonds que le post-it sur lequel tient le scénario, «When Wild Flowers Blossom» serait un peu comme si un écrivain décidait d’intituler son ouvrage «Éducation sentimentale» et qu’il y écrivait les plus consensuelles banalités (l'inverse de Flaubert). Lee Man-hee croit vraisemblablement, avec un goût prononcé pour l’exaltation des tragédies, aux drames de la guerre. Mais à la différence, par comparaison, avec «Yeolnyeomun» de Shin Sang-ok, le mélodrame ne se compose pas à hauteur d’hommes mais à la dimension internationale des guerres. Si «When Wild Flowers Blossom» avait été réussi, il aurait été réalisé par Isao Takahata et se serait appelé «Hotaru no Haka».
Le remake encore plus déjanté du très célèbre Blood Feast du papa du gore Herschell Gordon Lewis. Deux frangins propriétaires d’un restaurant végétarien adorateurs de la déesse Sheetar sacrifient des gens sous les ordres de la cervelle de leur oncle emprisonné d’un bocal (tiens tiens ? Trintignant dans La Cité des Enfants Perdus ?) afin de pouvoir ramener à la vie leur déesse. Troma production ? Et bien ça aurait pu ! C’est cheap, kitch, mal joué et drôle à souhait ! Sur fond de musique pop/soul des années 50-60, un film d’une rareté indéniable (uniquement édité en VHS en France) qui vient de bénéficier d’une édition DVD restaurée par Lionsgate aux States. Blood Diner n’a pas à rougir de ses concurrents à l’instar des Toxic Avenger et autres Sergent Kabukiman : du sang, de la tripaille, des nanas aux gros seins, des têtes plongées dans la friture qui ressemblent à des pop-corn géants à la sortie, des nanas à poil adepte du karaté capable de mettre minable n’importe quel ennemi, des danseuses fitness nues MAIS végétariennes, un catcheur nazi du nom de Hitler, des flics ultra incompétents…enfin bref, un véritable bijou de série z des années 80. Un film à déguster autour d’une bière, à coups de chips et cacahuètes entre potes :)
Charmant film! Comédie policière pastiche d'Hitchcock avec comme héros masculin Cary Grant (d'où les clins d'oeil à la Mort aux trousses) qui forme un couple assez irrésistible avec Audrey Hepburn. L'intrigue est maligne, l'humour omniprésent, les dialogues savoureux et les seconds rôles sont au diapason. On ne s'ennuie pas une seconde, malgré tout on peut trouver ce film sinon désuet (cela fait partie de son charme) un peu trop "plan plan".
Tourné comme un téléfilm, "Submerger" souffre de beaucoup trop de maux. A travers, cette voiture et ses occupants coincés sous l'eau, on découvre par des flashbacks l'histoire du film et finalement comment ils ont fait pour en arriver là.. Mal joué, les dialogues sont grossiers, caricaturés, les acteurs mauvais n'ont aucune envergure, bref c'est un téléfilm. L'aspect dramatique s'efface tans tout est nul, on se moque de leur sort, c'est si mal joué ! La bande son tente à elle seule de relever le coté panique du spectateur mais même ça , ça ne fonctionne pas! A jeter.
Sans être la fiction du siècle, Mad Money est une comédie bien sympathique à voir de suite.
Je ne suis pas allée au bout de ce film. Je l'ai trouvé ennuyeux, malgré son humour.
A TIME FOR DYING est le dernier film d’Audie Murphy et le dernier western réalisé par Boettitcher. La mise en image du niveau d’une mauvaise série télé (pourtant signée de Lucien Ballard), une musique souvent ridicule et un casting d’une médiocrité rare sont les illustrations d’un scénario qui fait la part belle à des dialogues souvent insignifiants, rendant le film inutilement bavard. Bien que ramassé en 67 minutes, l’ennuie s’installe rapidement, entrecoupé par quelques fulgurances comme le poème-sentence du juge Roy Bean et la pendaison qui s’en suit ou la rencontre avec Jesse James (Audie Murphy). Une fin par la petite porte pour deux des plus éminents tenants du western série B.