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On aimerait aimer ces êtres réunis par la famille et le mensonge. Non que les acteurs déçoivent. Seulement, tout est tellement convenu que la surprise jamais n’éclot sous nos yeux lassés : comment croire à cet amoncellement de situations tantôt improbables tantôt éculées ? Le choix du road movie tombe comme un cheveu sur la soupe, et ne bénéficie d’aucune motivation véritable. L’héroïne ne dispose, en outre, que d’un très relatif capital sympathie : larguée, parfois détestable, elle erre dans le film, le spectateur à ses côtés. On ressort d’On ment toujours à ceux qu’on aime avec l’étrange impression d’avoir vu non une œuvre de cinéma à part entière, mais davantage un agrégat de récits mal reliés entre eux. Malheureusement très oubliable, en dépit des acteurs.
Le biopic de Brian Clough, entraîneur de foot totalement mythique outre-Manche! D'ailleurs ce film de Tom Hooper, également réalisateur du beaucoup moins emballant mais autrement plus récompensé "Discours d'un roi", respire littéralement le fish n' ships, le rock n' roll et l'odeur de gazon fraîchement coupé... L'Angleterre quoi! Etant moi-même gros fan de foot, je le conseille urgemment à tous mes congénères, sans être certain que The Damned United passionnera autant les non-initiés... En même temps, c'est fort possible, car c'est avant tout une histoire d'hommes, un thème universel, mais c'est clair qu'on y parle surtout ballon. Le film de Tom Hooper s'attache à décrire la (courte) période de 44 jours où Clough, après avoir mené Derby County de la deuxième division au titre de champion, se voit offrir les rênes du grand rival Leeds United, le club qui domine le foot anglais en ces "early seventies". De gaffes médiatiques en conflits avec ses joueurs ou avec son fidèle adjoint, on assiste à la descente aux enfers de Brian Clough, interprété fidèlement par un Michael Sheen fort crédible (c'est lui qui incarnait Tony Blair dans "The Queen"). Après cette déconvenue, Clough (re)deviendra une icône absolue quelques temps plus tard avec Nottingham Forest, cette modeste équipe remportant en effet la Coupe d'Europe 2 fois consécutivement! Un tel destin valait bien un biopic, surtout dans la patrie du football...
Encore un film qui "pète + haut que son cul". Le sujet est intéressant, dommage que le réalisateur soit ultra prétentieux et en fasse des tonnes, les acteurs ont un jeu HYPER THÉÂTRAL qui enlève toute crédibilité au film, les funérailles sont un deuil national, les réactions des gens sont DISPROPORTIONNÉES, les dialogues sont RIDICULES tellement ils tombent dans le PATHOS... et en + de ça c'est hyper long, chiant, et il se passe rien. Un film très énervant, en somme.
simple mais sublime,pas long du tout car quand on aime le jeu ce film parait même court. scénario en béton armé,musique au top,acteurs en forme,quel agréable moment de cinéma.
Un ovni. Un film comme on aimerait en voir plus dans le paysage du cinéma français. J'ai beaucoup aimé.
J'avais trouvé ce film long, lourd et ennuyant ...
L'histoire est intéressante mais on sent que les acteurs récitent leur texte sans trop y croire. La mise en scène manque de réalisme. Dommage
Film culte et dérangeant à sa sortie "Faster Pussycat, Kill! Kill!" n'a pourtant pas résisté au temps passé... Il reste néanmoins aussi efficace, et moderne pour l'époque, que "Motor Psycho" du même réalisateur... Certains pourraient même y déceler une forme de féminisme avant-gardiste! Un très bon divertissement magnifié par de magnifiques images en noir et blanc...
Pas facile d'adapter une série populaire au cinéma, d'autres se sont déjà cassé les dents Les 2 comparses nous font revivre les aventures des 2 agents de la série LES MYSTERES DE L'OUEST. L'atmosphère Far WEST est bien présente avec les costumes, les décors. Par contre la prestation des 2 acteurs est surjouée . Difficile de passer après robert conrad Bravo aux effets spéciaux quand même
On a bien envie d'user de la critique la plus facile et prévisible envers le film par le biais de son titre mais ce n'est pas possible puisqu'il est très bon. On va pas s'en plaindre le nombre de films méritant ce qualificatif étant déjà bien suffisamment important. La qualité extraordinaire du scénario et des dialogues était un merveilleux cadeau pour n'importe quel cinéaste. Même un réalisateur juste dans la moyenne comme Patrice Leconte ne pouvait pas louper le coche. Il fallait juste attention à la justesse de la reconstitution de l'époque à laquelle se déroule l'histoire, un beau sans-faute, ainsi que dans le choix des acteurs, un beau quasi sans-faute. En effet, le casting est parfait excepté bien sûr pour Judith Godrèche qui prouve encore une fois son incroyable capacité à être mauvaise. La finesse de l'écriture, et même de la mise en scène, montre bien le ridicule (titre très judicieux donc pour le film !!!) de la nature humaine avec une causticité rarement vu dans notre cinéma national, tempérée par quelques éclairs touchants d'humanisme avec une mention pour la fin très belle. L'histoire se déroule dans la France de Louis XVI mais il n'est pas difficile de trouver quelques résonances contemporaines l'homme étant destiné à ne jamais changer vraiment. Peut-être un des meilleurs films français de ces 25 dernières années.
"Quatre vendeuses travaillent dans un magasin d'appareils ménagers dans l'attente de l'heure de la sortie qui leur permet de vivre leurs rêves de pacotille. Jane se laisse trop facilement draguer. Rita accepte un mariage médiocre. Ginette se produit dans un music-hall miteux. Jacqueline, rêvant du grand amour, rencontre un sadique qui l'étrangle." Ce résumé dit parfaitement tout ce qu'il y a dans ce film. Le reste n'en est que le délayage dans une sauce ennuyeuse et vulgaire. Admettons qu'à son époque le film a pu passer pour insolent et l'insolence pour une vertu, quand le cinéma était trop sage. C'est sa seule excuse. Heureusement pour lui et pour nous, Chabrol s'est vite éloigné de la "nouvelle vague" pour faire des films parfaitement maîtrisés.
Entre un père absent et les rapports conflictuels avec sa mère, Melissa, au départ manipulée par un gougeat dont elle est éprise, soigne son mal-être en s'offrant charnellement à qui veut bien la prendre (et y'a de la demande). Un drame adolescent visuellement moche et plutôt ennuyeux. On se contrefout des personnages et de leurs motivations, et, du coup, le procès d'intention fait au spectateur par la phrase d'accroche de l'affiche tombe complètement à plat : si on se cogne du personnage principal comme de sa première chemise, on va certainement pas chercher à la juger.
Un des nanars les plus aboutis de l'histoire du cinéma. Pasolini, dans sa phase Christo-Marxiste, nous pond un pensum lourdissime, où Terence Stamp, en ange priapique, s'envoie tout les membres d'une famille bourgeoise et les voilà-t-y pas qu'ils ont une révélation tous dans leur coin. Effectivement, cela est très dur à décrypter. Tant de symboles peuvent faire tourner la tête. A ce compte-là, je vous déconseille tout autre effort intellectuel. Dire que Pasolini a rélaisé des films tels "Mamma Roma" et "Accatone" laisse rêveur à la vue de ce truc. A noter qu'il réalisera plus tard un autre navet qui a sa place dans le Top Ten: "Porcherie".
Le meilleur film de Leonardo Dicaprio.... Il nous remplis d'émotions lors des scènes les plus horribles. Et Leonardo incarne à la fois un adolescent complètement à la dérive avec ses problèmes de drogues, et à la fois un ami plein de tendresses envers les autres et sa passion pour le basket . Le film n'a rien d'extraordinaire en sois mis a part que la mise en scène est super... ce sont les acteurs qui le rendent extraordinaire ce qui est rare .
Un chef d'oeuvre dans la lignée de Derzou Ousala. A ne manquer sous aucun prétexte, malgré une distribution aberrante. La beauté des images est en harmonie avec la profondeur des personnages et la subtilité de leurs sentiments. Philippe Torreton, Ayanat Ksenbai et David Bennent sont fantastiques. Le bonheur du cinéma, tout simplement.
Je l'ai vu il y a environ un an et je ne parviens toujours pas à faire sortir certaines images de mon esprit.A voir absolument (seulement si vous n'êtes pas dépressifs) !
Un thriller tout ce qu'il y a de plus classique, ni mauvais ni révolutionnaire dans le genre; un film à voir par curiosité bien qu'il ne soit pas indispensable ni même inoubliable.
Enfin du vrai cinéma ! Un burlesque tel que l'on pouvait en réaliser au temps du muet, des Keaton, Charlot et Laurel et Hardy. Un comique de l'absurde, de situations plus satiriques les unes que les autres. Edouard Baer lance le bal de ces rencontres surréalistes autour des thèmes de l'échec, de la solitude, de la vieillesse, du temps qui passe et de l'amour. Un tableau de personnages fragiles, tendres et désespérés, perdus dans ce monde dont ils se sentent exclus, atterrissant dans une cafétéria perdue dans une zone industrielle. (...) Il y a Alain Bashung et Arno se disputant à propos d'anciennes querelles autour d'une fille et de chansons volées, au bout du rouleau, fatigués, menteurs sur leur situation présente, oubliés ; Il y a enfin Edouard Baer, braqueur à la petite semaine, tombant amoureux d'une caissière de péage d'autoroute (Anna Mouglalis) qu'il a converti sans le savoir au banditisme et avec qui, comme dans "les lumières de la ville" de Chaplin, il s'en ira bras dessus bras dessous sans autre espérance que l'amour rencontré dans une cafétéria perdue d'un monde froid et déboussolé. Lire la suite sur http://www.images-en-cours.com/cultureblog/index.php?post/2008/04/25/61-j-ai-toujours-reve-d-etre-un-gangster
Film touchant et émouvant. Nous avons adoré ce film. Un film qui fait du bien à l approche de Noël :)))) Les acteurs jouent extrêment bien. Spéciale dédicace à Emilia Clarke !!!! On ne s attend pas du tout au rebondissement. A voir et à revoir sans hesitation A conseiller et à re conseiller.
Les années 80, elles n'ont pas été mal pour Claude Lelouch. Pas mal de succès publics. Dont un carton avec "Itinéraire d'un enfant gâté", mais bon, avec Belmondo, ça ne pouvait pas louper. Du coup, l'ami Claude se dit qu'il est frappé par une grâce divine et qu'il peut faire ce qu'il veut, ça suivra et ce, peu importe la qualité. Un raisonnement qui marche à moitié car, si le public a suivi, la qualité, elle, est aux abonnés absents. Et ça, on le sent dés le début. Dés cette scène où Préboist, avec son accent de Marseille, nous explique les effets de la pleine lune sur les humains. Sans doute y a t-il du vrai, mais tel que c'est torché, ça ressemble plus à du Godard sous LSD qu'à autre chose. Et ça continue de plus belle, Lelouch convoque toute une chorale d'acteurs. Pour leur faire vivre à tous une histoire avec pour dessein final une rencontre massive. Et là, on s'ennuie et on se marre. On s'ennuie parce que, franchement, on se fiche totalement de ce qui arrive aux acteurs. Untel couche avec untel. Le routier se prend la tête avec des bleus et bla bla bla. Et ça dure presque deux heures comme ça. Puis d'un coup, Lelouch se réveille et se dit qu'il est quand même temps que tout ce joli petit monde se rencontre. Du coup, il nous torche sa fin en cinq minutes et point barre. Sacré Claude, y a pas à dire, il est unique... et pas forcément dans le bon sens du terme.
Bundy film d’épouvante sur le serial killer Ted Bundy qui agissait dans les 70s en séduisant de jolie filles avant de les tuer. Le film raconte simplement sa vie et je vous avouerai qu'on suit gentiment son périple assez horrible. Mais justement le film pêche à ce niveau là, le parcours bien que terrifiant du tueur, jamais nous nous approchons de ce que pouvait être l'horreur de sa vie car trop il y a trop d'ellipses et cela rabaisse considérablement le niveau du film si bien que l'on a l'impression de regarder une série z excusez pour ceux qui s'attendait à quelque chose mais il ne faut rien attendre de ce film hormis l’interprétation de Corin Nemec en tueur assez charismatique. Mais j'ai dit qu'on suit tout ça gentiment et c'est vrai car l'aspect film d'horreur du film est le point fort comme ça on est pas perdue pour ceux qui aime ce genre de cinéma. Bref un tout petit film qui nous en apprend peu sur ce tueur en série.
Même si elle dit oui, je dis non...... Mireille Darc est sûrement une bonne actrice mais pas une scénariste..... film oublié, voire carrément effacé des listes, ce filmounet est pathétique dans sa description des personnalités qui sont ce qu'elles montrent et rien de plus, le méchant américain, la gentille fille, le patron italien affublé de sa mama, arrêtons le massacre et les clichés.....de plus et pour finir, toute la modernité technique de l'époque est filmée, on dirait presque une pub pour l’audiovisuel, pas une nouveautés ne manque pour bien montrer qu'on est parmi les riches and famous......le problème c'est que quarante ans plus tard ça fait rigoler.... faut jamais trop collé à son époque. Reste un casting sympathique qui sauve le nul.....
Un film prévisible et parfois incohérent, qui même avec la présence de Gene Hackman, ne mérite pas le détour.
Bien que je trouve Jean Claude Van Damme très bon, je suis très déçu du film car je m'attendais à un film sur sa vie, son enfance, son parcours, ses erreurs, ses visions de la vie ... au lieu de ça je retrouve un Van Damme enfermé dans des clichés de Super Héro Mono neural, le tout enrobé d'un scénario aussi creux que décousu. Seul le passage ou il raconte brièvement son parcours est intéressant à mon goût. Belle occasion de gâché de faire un film sur le VRAI Van Damme. Tu mérites mieux que ça JC !
Autant le précédent opus s’était éloigné du concept de départ dans un sens qui me plaisait clairement, autant celui-là part totalement en sucette à mes yeux. Je ne redis trop rien au niveau de la forme – le successeur d’Oshii assure l’essentiel – mais part contre le ressort scénaristique autour duquel repose le film est juste une ânerie phénoménale. Le pire, c’est qu’il y a quelque-chose d’intéressant dans cette idée (la fameuse « immortalité » des cellules cancéreuses) mais j’ai clairement l’impression que le gars a eu son idée comme ça et puis qu’ensuite il a cherché à la rattacher comme il pouvait à l’intrigue de la saga. Parce que oui, plus d’une fois je me le suis dit, le cœur de Patlabor, ça reste les robots. Oui, le film l’a oublié plus d’une fois, et je trouve que c’est là que le scandale est le plus fort. Enfin bon...
Le premier film d'Olivier Babinet et Fred Kihn vient bousculer les genres et les codes dans une odyssée "mélancomique" avec Pablo Nicomedes et Olivier Gourmet. Sur fond de bande son psycho rock ils nous emmènent vers le cercle polaire, là où tout se dérègle et se déglingue. À découvrir absolument sur touscoprod avant la sortie en salle. http://tinyurl.com/robertmitchumestmort.
Une désolation de voir W.Dafoé dans ce film.. aucun intérêt car la synopsie policière est pauvre.
LE POULPE. Si l'intrigue n'est pas intrigante!!!, les dialogues et surtout le jeux des acteurs du duo Frot/ Dussollier parviennent à nous tenir é.veiller
A ne voir que si vous avez du temps à perdre !! Film de série B voir même pire :)
On sent que ce film aurait pu donner mieux si celui-ci n'était déjà pas basé sur une moralité douteuse et un scénario léger: On fait passer la black nurse voleuse de mari pour une héroïne.Un film pro-blackesses pour faire plaisir bien sur à dame Culpepper ? De plus l'épouse lésée (Shanna dans Boulevard de la Mort) est 10 fois plus classe et mignonne.Elle a juste 10 ans de plus. C'est décidé : je vais revoir Boulevard de la mort juste pour elle et un peu beaucoup le bolide infernal !
excellente comédie, on rit, on pleure on est ému. Les acteurs sont exceptionnels, un bon moment en famille, à voir absolument. Bravo Charlotte !!
C'est inspiré de la nouvelle d'Edgar Poe mais on croirait plutôt une illustration du Roi Lear, la tragédie d'une sénilité masculine. Si l'on en croit Franco lui-même il a tenté une production originale inspirée de l'expressionnisme mais s'est fait imposer des introductions des scènes de "L'horrible docteur Orlof", son premier succès, par son producteur. Le résultat est aussi composite que déconcertant. Mais il y a des effets de mise en scène, des cadrages et des jeux de lumières biscornus, étranges qui finissent par fasciner. Surtout Howard Vernon doit tenir un de ses meilleurs rôles. Vieux, sa composition d'un naufrage sénile est terriblement émouvante.
Un nanar haut de gamme tellement c'est improbable ! A mourir de rire !
Un film vraiment génial, génial et encore génial... Sérieusement, pour un film français, c'est super! Les américains ont eux aussi des films sur les jeunes: American Pie, etc, mais ils se sentent obligé d'entrer dans la vulgarité. Ici, Nos 18 Ans est un film sincère, qui retranscrit avec justesse la jeunesse de ces époques. De plus, les acteurs sont vraiment bons, voir très bons! Oui, c'est un très bon film, oui je le recommande et oui je continuerais à le regarder tellement il est empreint de gaieté et de bonne humeur... (et de nostalgie, aussi)
L'adaptation française de Docteur Jekill et Mister Hide. Sous la patte de Jean Renoir, on retrouve ici tous les ingrédients de l'histoire..., mais la mise en scène, autant que l'interprétation, peine à donner du relief à un scénario aussi poussif que mal ficelé. Bref, on s'ennuie ferme dans cette adaptation sans saveur. On est bien loin ici du chef-d'oeuvre de Rouben Maloulian (1933) et de l'interprétation extraordinaire de Fredric March. Un film à éviter.
Un film qui dénonce intelligemment la montée de l'extrême-droite dans les greniers des voisins. ça fait froid dans le dos tellement c'est réaliste. Les acteurs sont excellents. PLV : un film qui ne vieillit pas
Un film au potentiel certain mais qui tombe dans trop de facilité. Des putes (plus ou moins) décident de venger l'une des leurs contre son mafieux de mari. 1er bon point le casting de charme, attachantes elles savent aussi nous émouvoir. La violence est efficace mais certaines scènes semblent superflues ou du moins mal mises en scènes (le début double gâterie). Le scénario offre peu de temps morts mais est affublé de quelques incohérences ; pourquoi ne pas amener leur amie (V. Abril) à l'hosto ?! Idem pourquoi "babyface" ne va pas se faire soigner (pas à l'hosto mais on suppose qu'ils en ont les moyens les mafieux ?!) ?! Loin d'être une grande réussite c'est tout à fait le genre de film qui avait besoin d'un réalisateur plus talentueux aux commandes.
Film qui est très, très long à démarrer mais qui finit par prendre aux tripes ! Comment ne pas être bouleversé et effrayé par un tel thème en même temps ! C'est glacial, c'est choquant et franchement la dernière heure est terrifiante ! Un joli film qui nous vient tout droit de chez nos amis québécois ! Merci...
Film très moyen. Le doublage (en version originale) est tout à fait correct. L'histoire n'est pas terrible mais elle a le mérite de prouver que Superman n'est pas qu'un super-héros boy-scout sans véritable profondeur. Son discours prend ici une dimension plus réfléchie et moins gnangnan au travers des méchants qui ont tendance à trouver les valeurs prônées par Superman dérisoires. Cependant, l'élite ne constitue jamais véritablement une menace, et on adhère assez peu à ce quatuor de vilains. Les scènes d'action sont suffisamment divertissantes (mais sans plus). L'animation est en-dessous de ce que peut nous offrir DC. Certaines idées de ce film étaient bonnes, mais ça ne suffit pas.
Un bijou absolu. Des choix de mise en scène drastiques. Des plans d'une beauté rare. Des tableaux. Un découpage ultra précis. Une actrice merveilleuse. Selon moi, le plus abouti des films d'Imamura avec Désirs meurtriers. Et l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma.
A l'instar d'Indagine su un cittadino... (Enquête sur un citoyen...) de Elio Petri, Cadaveri eccelenti représente le meilleur du cinéma politique italien des années 1970. Le meilleur, parce que l'intelligence politique du propos ne prend jamais le pas sur la maîtrise de la réalisation - et vice-versa.
Au fond c'est triste de dire un truc pareil mais je crois que Blake Edwards et Peter Sellers n'auront jamais été meilleurs ensemble que dans ce fabuleux film. Et ce pour une seule raison : tu peux le voir à jeun, éclaté, des milliers de fois, aux 4 coins du globe, en VO en VF ou en chinois, et rire à chaque fois pour des raisons différentes et sur des nouveaux détails... Voilà le truc avec The Party, ça fourmille tellement qu'à l'instar d'une embarcation qui prendrait l'eau de toute part, l'humour s'est infiltré partout. Mourir noyé dans le rire, je signe tout de suite.
le film est culte, comme pouvait l'être les films d'Ed Wood. Gros nanar en relief (passé à la télévision française dans les années 80, avec des lunettes 3D qu'on pouvait acheter chez les marchands de journaux). On aime ce film par nostalgie, seulement.
Instructif pour ceux qui ne connaissent pas Sankara. Pour ceux qui le connaissent c'est toujours intéressant de voir des images et d'entendre des discours d'archives. Le reportage n'est quasiment pas orienté et ne donne pas de réponse à nos questions sur son assassinat.
J’ai trouvé la plupart des critiques un peu rudes. Comme il est annoncé en introduction du film, oubliez tout ce que vous savez de cette légende. C’est en effet une version résolument moderne qui nous est ici proposée. La réalisation est contemporaine, tout comme les costumes. Plutôt qu’un conte historique, on dirait presqu’un roman d’anticipation. Il n’y a d’ailleurs aucun repère temporel. Un soldat qui revient des tempêtes du désert, un méchant à la voix Darth-Vadorienne, une cathédrale qui ressemble à un vaisseau monolithique, des flèches qui fendent l’air comme dans Matrix, des courses-poursuites en chars et chevaux comme on en ferait en voiture ou en moto, etc. Sans oublier des capuches que l’on revendique comme on ferait aujourd’hui avec des gilets jaunes... Taron Egerton est parfait dans ce rôle. Beau, espiègle, athlétique, il fait même du CrossFit ! Rien de bien innovant dans le scénario, mais les scènes d’action sont efficaces. Bref, on ne s’ennuie pas. Et on s’attend même à une suite...
C'est creux, inconsistant. C'est lent et douloureusement ennuyeux. Ce que ça n'est pas c'est "The Amazing Spiderman" mais "The Boring Peter Parker". Pour un film de 2h20, comptez une demi-heure consacrée à l'intrigue principe implique Dane Dehaan et Jamie Foxx, les seuls acteurs doués et qui arrivent à tirer leur épingle du jeu. Le reste est une bouillie de bons sentiments prémâchés mêlant des acteurs sans grand talent à un doublage de la qualité de celui des Power Rangers. Scénaristiquement, c'est le vide, de vagues notions de science pour naviguer dans une intrigue qui aurait pu être intelligente mais s'adapte en prenant au rabais l'intelligence du spectateur, n'hésitant pas à employer les clichés et les poncifs les plus éculés du film de super-héros. A voir pour les méchants (stéréotype du méchant gros Russe excepté) et la bande-son parfois sublime d'Hans Zimmer et de quelques chanteurs plus ou moins bien choisis. L'image est de temps en temps magnifique à voir, dans les déplacements d'Electro ou la scène de la tour de l'horloge. Pour le reste, à fuir, un film qui ne raconte rien et dans lequel il ne se passe presque jamais rien. J'ai vu pleurer une jeune femme, je pense qu'elle devait avoir un problème avec l'une de ses lentilles de contact...