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Qui n'a jamais eu l'envie un jour, de se trouver dans la ville fantôme de Pripyat? Où tout est vide, sans vie? Ces jeunes ont cette chance de tenter l'expérience et le font... Ils sont contents, heureux... Tout baigne! Jusqu'à ce que le premier pépin arrive... Et là... Chronique de Tchernobyl est un film sans aucune prétention, qui réussi à merveilles à recréer l'environnement angoissant de la ville de Pripyat. Rien que ça, c'est déjà fort, et je dis bravo! Quant au jeu d'acteur, il est impeccable. Enfin un film "d'horreur" où les protagonistes n'ont pas la mauvaise idée de se séparer en 4 groupes de 1! Ce film réussi enfin là où beaucoup d'autres films ont échoué, et trouve enfin la bonne potion: De l'intrigue; du réalisme; un scénario qui tient la route; des décors réalistes et magnifiquement reproduit quand on sait qu'il n'a pas été tourné à Pripyat pour des raisons évidentes de sécurité. Mon petit bémol, car rien n'est parfait, je le place sur la fin du film, qui est, à mon goût, bâclée. J'imaginais un autre dénouement, plus logique... Mais on ne peut pas en vouloir à ce film, qui nous fait passer 1h26 de bons moments cinématographique! 4,5/5
Introuvable, sauf la version charcutée (54mn sur les 180 de la première version). Très recommandé pour les amateurs de Tintin, puisque le début de l'Etoile mystèrieuse (1941) ressemble étrangement au début de ce film (1931) qu'Hergé avait sûrement vu. Abel Gance joue aussi dedans, mais la version US l'a également maltraité.
La première partie du film est assez longue et ennuyeuse. Pour une fois je n'ai pas été charmée par les chansons. Marilyn Monroe maintient cependant notre attention jusqu'à la fin de ce film qui n'est pas mémorable.
Librement inspiré de la vie peu banal d'Ed Gein, Deranged ne se révèle pas si fameux que cela. Certes l'acteur principal incarne bien son personnage mais le film mise à part une certaine atmosphère glauque ne contient aucun suspense ni un style angoissant. C'est parfois lent, c'est vite ennuyeux, ça manque de moyen, ce n'est pas un nanar mais Deranged donne l'impression d'être un film à 2 balles. Les amateurs d'épouvante peuvent facilement se dispenser de regarder Deranged ; dans le même genre Henry, portrait d'un serial killer est bien meilleur.
Un homme armé et enceint d’une guirlande lumineuse avance dans la jungle. Il rejoint un groupe d’hommes qui entoure un corps apriori mort et attaché. Le film commence avec ce mystère, mais le doute va résider perpétuellement dans l’esprit du spectateur quant à la place chronologique de cette introduction. Car nous rencontrerons ensuite le jeune pêcheur qui cherche des pierres précieuses dans la forêt pour ensuite les jeter dans la mer et attirer les raies manta. Lors d’un de ses périples, il découvre un homme proche de la mort. Après l’avoir sauvé, il l’invite à s’installer chez lui. Bien que l’inconnu ne parle pas, une relation de plus en plus complice va se nouer entre les deux hommes, jusqu’au retour de l’ex-femme du pêcheur. Volontairement énigmatique, « Manta Ray » est un long-métrage qui se ressent plus qu’il ne se comprend. La photographie est sublime, le travail sur le son est apaisant, la musique est splendide et font de « Manta Ray » un film à l’atmosphère prenante et poétique. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Premier film de Singer. Il est très difficile de donner un avis sur ce film bizarre, aussi maladroit parfois que brillant par moment. Le scénario est lui aussi très curieux. On ne comprend pas toujours bien le smotivations des personnages... Vraiment étrange.
Ce nouveau Cronenberg est intéressant, ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un scénario aussi travaillé, avec des protagonistes tout aussi bien ficelés niveau psychologie. Un film à l'ambiance schizophrénique, un film intelligent, noir, lugubre, incestueux... autant d'adjectifs qui pourraient identifier "Maps To The Stars". Cette satire d'Hollywood et de son milieu très "fermé" est mis à mal par David Cronenberg, expert dans l'art de captivé le spectateur, personne n'est épargné : Producteur, réalisateur, actrice, jeune premier, enfant(s) star, assistant de star... tous sont montrés de manière assez cynique, et c'est ce que j'aime chez Cronenberg. Les acteurs sont tous impeccables, en commençant bien sûr par Julianne Moore (qui à d'ailleurs cassé son glamour dans la scène destoilettes et de sa fameuse constipation!), qui joue une actrice vieillissante prête à tout pour rester au sommet, donc un personnage gâté d'avance niveau psychisme, laissez Julianne Moore vous guider. Les autres acteurs aussi ont des rôles à fort potentiels qu'ils exploitent parfaitement, Mia Wasikowska, John Cusack et surtout Evan Bird mon convaincus. La mise en scène est efficace, on décroche pas une seconde, même si le scénario est un peux complexe, il s'installe vraiment à partir de la 15ème minutes, en tout cas c'est à partir de là que je suis vraiment entré dans le film. En bref c'est une très bonne satire d'Hollywood, avec un lot de personnages aux cas pathologiques qui ferait pâlir les meilleurs H-P du pays, interprétés par de brillant comédiens. L'histoire peut paraître complexe, mais elle est intéressante et gênante à la fois, elle peut cependant en rebuter certains qui ne serait pas habitués au "genre Cronenberg".
Un film de guerre bourré d'action et qui souffre parfois d'incohérences. La propagande est présente, cela va de soi! Mais le casting florissant et la mise en scène parfaite nous font oublier les quelques défauts de cet excellent film qui certes ne révolutionne pas le genre mais qui nous fait passer un excellent moment, a condition de ne pas trop réfléchir.
Le film est tous ages car pas grand mal y arrive. Légèrement humoristique. Mères très mignonnes quand même. Mignons enfants. Très bénin. Comme si l'audience visée sont les mères anxieuses.
Bien romantique à souhait pour les fifilles, j'ai passe un bon moment
On retrouve la grande qualité des adaptations BBC des romans de Jane Austen. Les comédiens et comédiennes sont particulièrement excellents.
Toujours drôle de voir les gens soit disant "initiés" descendre un à un tous les mangas sur allociné. Trigun est un excellent manga anime, un western post apocalyptique avec beaucoup d'humour. L'intérêt principal à mon avis réside dans la morale, la philosophie très présente : où se situent le bien et le mal, interrogations, remises en questions, personnages en plein doute, choix difficiles et sacrifices nécessaires rythmes ce manga et le rendent très profond. Le genre humain est étudié et entre deux tranches de rigolades, le personnage principal poisseux, presque maudit ne manque pas de susciter quelques réflexions ainsi que son acolyte prêtre-assassin. Un anime très intéressant, drôle, profond et parfois émouvant. Un succès mérité.
Au moment de la guerre froide, il était de bon ton d’exprimer sa peur de la catastrophe nucléaire. Le cinéma a souvent traité ce sujet à travers un scénario montrant l’humanité menacée par un péril extérieur et donc bien forcée de s’unir. Quand le film s’appelle Le Jour où la Terre s’arrêta (Robert Wise, 1951), le résultat est fascinant et convaincant. Il en va tout autrement ici dans ce navet hybride, d’une lourdeur absolue avec un scénario qui se prend au sérieux, sans une once d’humour ni même de second degré, à l’interprétation guindée et mécanique. Le monstre est un vague clone de Frankestein, les effets spéciaux sont ridicules, la mise en scène est celle d’un film de science fiction de série B. On comprend qu’Howard Hawks se soit retiré du générique. C’est en effet encore pire que La Terre des Pharaons ! À fuir, absolument.
Très bien ! Lucas fourmi malgrè lui est très marrant, et on ne s'ennuie pas tout au long de l'animé.
Je ne sais pas si c'est très moral de ma part de mettre cinq étoiles à un film pareil, car on n'est quand même loin du divertissement et que c'est une histoire vraie, mais c'est un des films qui m'a causé le plus de malaise. On ne voit rien, ou presque, mais c'est à la limite du supportable tant ça va loin dans l'abjection, j'ai donc trouvé que c'était pire qu'un film d'horreur classique avec effets spéciaux à la clef, style Hostel, ou autre. J'ai trouvé que c'était tout aussi éprouvant que Martyrs, dont parlait une autre personne, sans débauche d'hémoglobine et autres scènes chocs. Tout est plus suggéré, mais j'en ai eu des sueurs froides, donc, pour moi, le film est très bon.
Tout sonne faux, on n'y croit pas une seule seconde. Et le semblant de réflexion que tente de soulever le film sur le mariage et l'infidélité demeure vide.
Un thriller qui a vraiment bien particulier dans l'histoire. Un scénario très intéressant, bien trouvé et plutôt bien écrit pour découvrir le point commun entre tous les personnages. Le casting d'acteurs joue bien leurs rôles. On se laisse inspirer dans l'histoire. L'histoire part très rapidement au début. On se fait des idées pendant la lecture du film et on rencontre des surprises. Une tension règne pendant tout le film. L'endroit avec la pluie nous fait bien rentrer dans la situation des personnages pour pas mal d'éléments. Une personnalité différente qui cache bien des secrets. Petit inconvénient, il faut vraiment rester très attentif pendant la lecture du film car beaucoup d’éléments peuvent nous s'échapper. Un thriller que je vous recommande bien.
Milieu méconnu, scénario original, ce qui rend l'ensemble attrayant et pourtant, le film part tellement de biais dans ses résolutions les plus simples qu'il se perd au point d'oublier sa conclusion.
Comparé à d'autres films bien + réussis qui rassemblent des thèmes communs The Jacket ne brille pas d'autant que le scénario n'est pas d'une grande qualité.
(...) Dark Places est un thriller efficace dans la lignée de Gone Girl, adapté lui aussi du roman Dark Places de Gillian Flynn. Même univers, même ambiance. Ce thriller projette et confronte les souvenirs de Libby Charlize Theron, âgée alors de 8 ans lorsqu’elle a vu sa famille se faire exécuter sous ses yeux. Un thème récurrent alors saute aux yeux: le goût pour confronter la mémoire: le passé, le présent et l’avenir (... L'intégralité de l'avis de Colin, sur Le Blog du Cinéma
Hier je savais pas trop quoi regarder ; j'étais plutôt d'humeur à voir des gangstas se tirer dessus, mais j'avais à disposition le DVD de "Deep End", film assez rare, et je me suis dit pourquoi pas ? J'en avais entendu parler il y a un moment, et le sujet m'intriguait autant qu'il m'attirait. Je ne connaissais aucuns des acteurs, mais ça fait du bien, de temps en temps, de voir des films dont on ne connaît pas les acteurs. Cette œuvre amère témoigne de la libération des mœurs, mais aussi d'un malaise social, propres aux années 60/70... La piscine est presque un personnage à part entière, un théâtre qui voit défiler toutes sortes de gens, toute une société (du prof de sport pédophile à la cougar mal en point en passant par l'ado obstinément amoureux et la jeune beauté libertine)… Tout cela peut paraître cliché aujourd'hui, mais à l'époque, c'était la réalité, et qui-plus-est le quotidien de toute une partie de la population ! "Deep End", c'est un peu le "400 Coups" anglais, période 60's/70's en prime. C'est un film simple mais fantasmatique à l'esthétique très particulière. Et si sa morale ne convient pas à tout le monde, ce n'est pas mon cas. La BO, composée uniquement du tube "But I Might die tonight" de Cat Stevens rend le tout encore plus étrange et ambigu, mais aussi terriblement excentrique et d'autant plus bon !
Dommage que "escale à nanarland" n'existe plus sinon ce film aurait fait un merveilleux sujet. Rien n'est bon, tout est à jeter... Voilà qui est dit.
Ratage pour ce film sur l'art martial chinois wushu. Les combats manque d'énergie. C'est réellement dommage, parce que le début du film donne une ambiance très sympathique, ensuite l'histoire encaisse des coups notamment grâce à une réalisation plate. Le point positif reste l'acteur Sammo Hung, toujours aussi attachant et excellent. Wushu est produit par Jackie Chan, là aussi rien n'y fait, cela ne change en rien. Le réalisateur Antony Szeto manque d'assurance.
Malgré une approche parfois trop demonstrative,girls in america est le constat de l'echec social aux USA à travers le chassé croisé de trois jeunes femmes ayant empruntées trois chemins differents pour s'emanciper,mais convergeant vers la meme destination:la prison.Traité comme un quasi documenatire,le film est une salve franche contre un systeme qui non content d'avoir echoué dans sa vocation sociale avec les hommes,peut desormais se targuer d'avoir reussi le meme exploit avec sa population feminine.
Une comédie américaine cultissime servie par une brochette d'acteurs au sommet de leur forme, Gary Cooper d'abord, raffiné et élégant en diable, et une Claudette Colbert ensuite, phénoménale dans le rôle de l'épouse moderne et extravertie. Ernst Lubitsch filme l'ensemble avec gaieté et profite de l'immense talent de Billy Wilder, qui signait là le scénario.
Un film qui n'a en commun avec La Vie d'Adele que sa trame de fond: une histoire d'amour passionnée entre deux femmes. Pour le reste, rien à voir. Cecile de France est lumineuse et désarmante de justesse, elle irradie et abirdece rôle avec passion, comme dans chacun de ses films, enfin un personnage à sa VRAIE mesure (de la trempe de "En équilibre"). Izïa Higelin est une vraie découverte, une claque d'actrice. On la connaissait musicienne, on la suivra comédienne. Le film est juste, tendre, drôle, dramatique. On aborde des sujets très complexes en leur temps et toujours difficiles aujourd'hui, sans tomber dans le pathos ou le voyeurisme. Un film à voir !!!
Après un second visionnage, je me demande ce que m'a apporté ce film... Du plaisir ? Un peu, certainement : les couleurs sont plaisantes, le montage épileptique à de quoi tenir le spectateur éveillé, les dialogues sont cools. De la finesse ? Sûrement pas ! Gregg Araki nous balance ce qu'il y a de pire en matière de poncifs teenage : sexe, drogue, violence et Marilyn Manson sont au rendez-vous du nulle part, juste pour le fun et rien d'autre. Aucune nuances, donc. Des questions ? Ah oui, c'est sûr : " regardez notre pauvre jeunesse livrée à elle-même, sans aucun repères, qui ne peut trouver le bonheur que dans l'évasion sexuelle, barbare, psychédélique et métalleuse. En fait, c'est pour montrer que le monde réel est insupportable et qu'il ne vaut rien ". Si ça ce n'est pas du pur nihilisme de supérette, je pars en cure de désintox', c'est promis. Non vraiment, ça se regarde comme un sitcom insignifiant mais pas besoin d'aller plus loin, surtout si c'est pour nous sortir de la philosophie à deux francs six sous ! Grrr...
Après Hapiness Therapy et American Bluff, David O. Russell est de retour avec un film au casting bien familier et une histoire plutôt déconcertante (pour ne pas dire décevante). Sans surprise, Joy tente de noyer le poisson dans une cacophonie familiale et survoltée pour mieux forcer le trait sur une héroïne méritante qui fabrique des serpillières pour sauver le monde (ou presque). Si les intentions de David O. Russell sont claires, il choisit le chemin le plus compliqué pour y parvenir au lieu d’assumer pleinement le parcours modeste de son personnage. Au bout de trois films fabriqués dans le même moule, Joy ne parvient pas à donner le change bien longtemps et fleure bon l’arnaque. Et si le très bon Fighter était l’exception qui confirme la règle ?
Je précise avant de commencer ma critique que l'unique étoile donnée au film ne doit pas être considérée comme un zéro pointé. Effectivement, on trouve de nombreuses belles scènes dans ce nouvel opus de Calopresti. Le portrait éclaté (car le cinéaste alterne les points de vue) de cet homme en crise est même souvent touchant. Quelques scènes oniriques sont même franchement réussies. Pour autant, on ne peut s'empêcher d'être déçu par le film à cause de son manque de cohérence. Les multiples points de vue adoptés ne sont pas tous du même intérêt et ce procédé finit par être lassant et par instaurer une distance entre le spectateur et les personnages. La dernière histoire d'amour du film (réalité ou fantasme) est même franchement peu crédible. De plus, la dernière scène n'est vraiment pas intéressante et nous laisse sur notre faim. Bref, encore un film peu structuré et qui part dans tous les sens, ce qui devient une habitude chez ce cinéaste qu'on aimerait pourtant aimer.
Obscur, opaque et surréaliste. Je me demande si Malick fait des films pour son plaisir personnel. C'est insensé, le monde en miniature et la pensée du monde. Je trouve ça assez vulgaire. Certes ce n'est pas un catalogue d'images mais une psychologie intérieure et profonde. En cela c'est vulgaire. On n'a pas besoin de connaître le tréfonds de leurs âmes. Cela dit il y a une certaine beauté et une élégance qui proviennent de la façon de filmer, et ce n'est pas différent d'un Lynch ou d'un Paradjanov voire d'un Resnais (période jeune) à qui il manquerait encore plus de philisophie.
Soyons clair : pour aimer ce film, il faut le comprendre et avoir une vision lucide de notre triste société actuelle. Le réalisateur a eu un courage fou de faire ce film intelligent et très noir. Kad excellent comme d'habitude.
Un film qui vous prend à la gorge! Interprétation remarquable de Romain Duris et Céline Sallette ainsi que du reste du casting, une fresque romanesque sur le parcours d'un homme après le traumatisme de la guerre. L'image est magnifique et la partie tournée en Afrique, grandiose, donne du large au récit... Découvert en avant-première, j'en suis sortie bouleversée.
J'avais adoré "les démons de Jésus", mais je suis plus réservé sur "les grandes bouches". Pour ne pas dire complètement déçu. Bernie Bonvoisin ne parvient pas a ressusciter tout ce qui faisait le charme de son précédent film. A savoir, des dialogues audiardesque et des personnages aussi farfelus qu'attachants. Rien de tout ça, ici. Les dialogues sont rarement drôles et n'apporte rien à un scénario qui frôle le néant. On y retrouve quelques second rôles sympathiques, comme le producteur incarné par Bouchitey ou cet erzatz de Don Corleone à la sauce "Louis la brocante". Mais le reste devient très vite agaçant, hystérique et mou du genou. J'aurais préféré rester sur une bonne impression de Bernie Bonvoisin. Un film à oublier, donc.
Saga réservée aux jeunes adolescentes en mal d'amour. J'avoue avoir bien aimé les livres mais cette série de films est vraiment un désastre cinématographique! Kristen Stewart est pathétique pour ne pas dire pénible, Robert Pattinson a gravé au fer rouge sur son front le nom d'Edward Cullen et pareil pour le loup-garou sans parler de la pléthore d'acteurs qui ont flingué leur carrière en participant à cette mascarade. C'est plat, insipide, les scènes de "combats" sont à mourir de rire tellement elles sont mal faites et sans aucun intérêt. En fait, globalement il ne se passe rien d'intéressant! Il y a des livres qu'il vaut mieux ne jamais adapter au cinéma et Twilight aurait dû en faire partie!
Je suis pas fan de Yann Samuell et avec ce film cela se confirme. Il peut-être fort agréable et sympa pour les enfants si il passe à la télé pendant les vacances scolaires. Mais moi je l'ai acheté en DVD (idiot que je suis) et j'ai trouvé sa pas terrible. Cependant, bien que "The Great Ghost Rescue" n'a pas encore eu l’honneur d’une traduction française une traduction en France, la réalisation de son adaptation a été confiée à un gars bien de chez nous : Yann Samuell ! Oui car à la base c'est un livre donc Yann Samuell rate aussi sa maintenant bravo morray.
Très décevant après une telle attente. Ca ne tourne parfois pas rond et le film manque de réalité. Les effets spéciaux ne sont pas terribles.
Bon c'est pas mal joué , mais trop caricatural , un scenario beaucoup trop previsible ca en devient ennuyeux de deviner tout ce qu il va se passer
De loin le plus immersif émotionnellement parlant des films Winnie L'Ourson ! Vous vous retrouvez embarqué dans une grande aventure, accompagné des héros de votre enfance
Très bon film qui montre que les femmes été bien engage pendant la 2e guerre mondial Un casting parfait
Ridley Scott tente de raviver la flamme du premier alien... Et c'est réussi -un film qui tente de corriger les erreurs de Prometheus. Cela se ressent au niveau du scénario. Celui-ci est assez bon, il tient la route, pose des moments de calme interminable à nous glacer le sang, nous laisser souffler afin de mieux nous couper le souffle. Il y règne un sentiment certain d'insécurité, véritable signature de la saga. -Les personnages sont assez compliqué à identifier (personnellement lors des scène d'action j'avais du mal à savoir qui était mort) mais cela est sans doutes du a leur nombre. -De nombreux clin d'oeil aux autres films de la saga (selon moi ). -Au niveau de l'image, celle-ci est bien travaillée. La scène d'ouverture est magnifique à regarder. Des plans très jolis comme celui de la douche (BA) etc... La créature est magnifique et très réaliste, même une fan de la dernière heure comme moi a adoré. le design du vaisseau est plutôt sympa. -finalement, l'horreur... si on peu appeller ça comme ça. .. Le premier alien nous terrorisait avec une créature sous entendue, ce film joue également cette carte mais évidemment beaucoup moins et mise d'avantage sur le gore ( hematophobe, attention à vous petite note: -la scène d'ouverture assez... étrange et à l'opposé du film mais assez sympathique - Michael Fassbender... cet acteur à du avoir du mal à tourner les scène (l'équipe technique aussi je pense ) , notamment pour une scène en particulier... - Enfin une réponse à cette question qui nous hante : D'OÙ VIENNENT LES XENOMORPHES ?!!! La réponse est assez imaginative et surprenante, mais selon moi un peu décevante... Donc, Alien : Covenant est un bon film, avec quelques points négatifs, effacés par la signature de Scott. Moment agréable pour les fans de la bête ; )
Ca fait peur! Des instruments qui ressemblent à des insectes paralytiques. Un son aussi mécaniques que l'idéologie du film qui vise à le condamner. Des couleurs qui geulent à tue tête(de beaux décors cependant). Des compromis artistiques à tous les étages. Bref un légume génétiquement modifié qui n'en demeure pas moins proche du navet.
Touchant, bouleversant, superbement mis en scène Salaam Bombay est un film qui ne vous laissera pas de marbre. C'est une véritable claque pour nous qui vivont dans une socièté occidentale, quelles raisons a t'on de se plaindre, face à une telle misere humaine?
Une ambiance de départ intéressante mais Samuel Fuller amène très mal le point essentiel du film à savoir l'amitié soudaine de Robert Ryan pour Robert Stark. Il est vrai qu'il marchait sur des oeufs à l'époque. On se retrouve avec une intrigue et un final bien faiblard.
Aaahhh James Wan ! Un scénariste de génie qui nous a offert des petites perles. Par delà son expérience dans l'horreur, celui-ci s'est également orienté vers le thriller/action, Death Sentence en est un parfait exemple dans le style, notamment par son ambiance parfois dérangeante à souhait ! Si le scénario semble classique au vus de certains, il est indéniable de constater que la réalisation, elle, y est fructueuse. Offrant des plans de caméras très bien digérésWan n'hésite pas à inclure une violence plutôt extrême dans de convenantes scènes ! Le final, sans être transcendental non plus, rajoute un sentiment d'émotion quand a la personnalité du personnage principal interprêté par Kevin Bacon, une séquence quelque peu troublante. En résulte une réussite totale dans la carrière de James Wan, sa violence accrue et sa réalisation excellente !
Si vous aimez les tubes des années 90 et vous rappeler de l'univers du dance machine regardez ce film . Si vous avez plus de 50 ans vous ne pouvez pas comprendre ! Fun factory, gala, ophelie winter, son frère michael. Et la fameuse chanson bouge de Géraldine ! L'histoire tient la route et on ne s'ennuie pas a regarder le film.