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Adapté d'une nouvelle de Clive Barker, the Midnight Meat Train est réalisé par Ryuhei Kitamura, réalisateur connu pour avoir signé Versus l'ultime guerrier, Azumi ou encore Godzilla Final Wars . Je ne ferai pas de comparaison avec la nouvelle original car je ne l'ai pas lu, c'est donc le film uniquement en tant que film que je critique. Commençons par les bons points; les acteurs sont tous très bons, la peur et le gore sont au rendez vous et correctement dosés, le scenario est prenant du fait que le film se détache nettement des slacher produits en masse. Pour les aspects moins positifs on notera quelques longueurs (défaut souvent présent dans les films de Kitamura), des images de synthèses donnant parfois du style au film mais qui sont parfois moches. Midnight Meat Train reste un film efficace, doté d'un bel esthétisme et bien interprété, dont la conclusion finale aurai dut être mieux exploités.
J'adore ce Looking for Eric de Ken Loach ! Je ne peux pas dire que c'est un très grand film mais quel plaisir de retrouver cette atmosphère et cet humour so british. Un film autour de la personnalité de Cantonna ? Pourquoi pas, surtout en Angleterre où il est considéré comme un Dieu vivant. Et l'histoire se développe même au delà de ce personnage, ça aurait été un peu limité sinon. Steve Evets est génial et vole presque la vedette à King Eric, on suit son histoire avec beaucoup d'intérêts. Le film se termine par une scène épique de drôlerie. Un vrai bonheur et un vent d'air frais !
tout simplement nul
Une comédie policière assez sympathique!! Film sortit dans les années 90 ressemblant un peu à "Le flic de Beverly Hills" par la musique et par le ton qui met en vedette Christian Slater qui s'éclate et qui fait meme la narration du film face caméra plutot drole. Il joue un jeune homme qui a la vie bouleversé entre la mort de son frère tué sous ses yeux, son héritage de chef de police alors qu'il débute dans la profession, sa petite amie enceinte et la soif de vengeance, tout ça avec humour et drolerie. Bruce A. Evans, le réalisateur, réussit a faire un film sans prise de tete avec, certes, pas mal de défauts mais dans ce genre, le principal enjeu est de divertir et le contrat est remplit. A noter la présence de Milla Jovovich trés belle à ses débuts d'actrice mais dans un role d'accessoire.
Sans être génial, la première partie, plutôt bien foutue et dynamique, joue avec efficacité sur les ressorts comiques de son scénario, l'ensemble apparaissant souvent drôle, notamment grâce à des personnages, principaux comme secondaires, plutôt bien écrits, avec me concernant un petit faible pour Joan Cusack, particulièrement savoureuse. Dommage que le film avançant et l'idée principale se mettant en place (un homme s'invente un jumeau afin de séduire la sœur de sa compagne) n'arrange finalement pas les choses : on sourit au départ, puis finissons par nous lasser, les gags devenant de plus en plus laborieux... Heureusement, Antonio Banderas est impeccable, et difficile pour le spectateur masculin de ne pas succomber au charme conjugué d'une Mélanie Griffith rayonnante et surtout de Daryl Hannah, irrésistible. A défaut de voir une bonne comédie, au moins aura t-on vu deux actrices de rêve.
Dommage qu'on ne puisse pas mettre de -1 ou -5! Film nullisime, à fuir!
La délinquance juvénile traitée de façon simple, naïve se dit le spectateur d'aujourd'hui, mais quel leçon de mise en scène. Oui, l'homme est bon, au fond, nous dit Borzage, surtout à 13 ans quand tous les champs du possible sont ouverts. Riez, cyniques, pleurez, cinéphiles, ce mélodrame humaniste est grandiose. Et le jeune Spencer Tracy, bougon de façade, est magnifique. Cher Frank, vous avez beau être décédé depuis belle lurette, je vous serre la main.
J'ai bien aimé cette version beaucoup moins médiatisée que celle de Disney. A la façon d'Anastasia a l'époque j'ai été séduite par l'humour, les dessins et le scénario. L'histoire est d'avantage fidèle au conte d'Andersen ce qui me parait être un point a souligner. En bref, ce film est a l'image de ce qui l'a inspiré : un joli conte pour enfant.
nul , nul , nul ,nul , on pourrait en ecrire des ligne tellement se film est incallifiable ! absolument nul !
« La Sainte famille » a le mérite d’être un film d’auteur destiné au grand public. Le casting est original et les comédiens tous remarquables. Louis-Do de Lencquesaing est un Capitaine qui tient bon la barre devant comme derrière la caméra. Son charme discret est envoûtant, Ministre de la famille qui ne se prend pas au sérieux, il observe la sienne sans complaisance, mais comme chez Renoir, se résout à ce que chacun ait ses raisons. C’est une forme de lucidité qui se révèle à l’âge adulte, parfois douloureuse, mais rend le personnage principal au fil de l’histoire, humain, trop humain. Un grand film philosophique divertissant qui réconcilie malgré son apprêté avec la vie. Une pépite à voir à l’époque d’un cinéma trop souvent sociétal et convenu. Cette ambiance impressionniste subtile vous poursuit longtemps après la fin du générique.
Si l'on avait l'habitude de bien apprécier les polars pour le moins efficace de John Dahl, il faut avouer que ce "Kill Me Again" nous laisse quelque peu sur notre fin. On est presque ennuyé devant un scénario certes pas totalement inconsistant, mais loin d'être également captivant. Dahl essaye surtout surtout de retrouver le rythme, l'atmosphère et les personnages des "polars à l'ancienne", ce qu'il arrive assez bien, mais jamais avec enthousiasme, si bien que l'ensemble n'arrive jamais à vraiment sortir des senters battus. Reste une fin efficace et agréable ainsi que la belle prestation de Michael Madsen face à un Val Kilmer qui semble perdu et s'ennuyer ferme, mais on est au final en droit d'être décu part le résultat final, pour un metteur en scène qui nous avaient habitués à mieux...
En montant des images d'une esthétique qui a rarement été aussi négligée (c'est le mot poli) avec une musique grandiose, on ne peut avoir qu'un film génial. C'est exactement ce qu'on pensé le papa et la maman Lowe.. euh, je voulais dire l'équipe de mise en scène en filmant leurs enfants pendant les vacances (ils ont moins de devoir comme ça et peuvent librement enrichir papa maman). C'est pathétique, ne faîtes pas mon erreur (que Dieu maudisse les cartes d'abonements) n'y allez pas !
« Clones » m'a agréablement surpris... L'idée est intéressante et enfin voici un scénario qui tient la route... Le monde des clones omniprésents est bien rendu et les effets spéciaux également. Le parti pris de ne pas trop montrer le monde des humains ou de les montrer en état de souffrance ne fait que renforcer le malaise et ainsi, de bien faire passer le message inquiétant donné par ce film. L'intrigue pleine de rebondissements est efficace ! On est tenu en haleine jusque la fin...
Film saisissant et convaincant au coeur d'un séminaire d'entreprise. A voir absolument par tous soit pour découvrir la comédie humaine en entreprise soit pour se rappeler soi-même les séminaires vécus et leur caractère dérisoire ou dramatique. Film rare sur l'âme humaine en entreprise loin des clichés lutte des classes ou d'épanouissement par l'entreprise.
jje découvre ce film classé "film d'ado pour les ados". Et zut, j'ai 67 ans ! et bien j'ai adoré. D'abord j'adore le hip-hop et surtout surtout cette histoire de cassure pour l'héroïne où elle doit se retrouver une identité, l'histoire d'amour, et ce final magique !!! Jamais je n'ai vu de danse aussi expressive des sentiments, que ce soit pour le héros ou l'héroïne , et qui exprime absolument magnifiquement ce qui est en train de se passer. J'adore !
Une intrigue complètement débile croyez moi mais une Christina Ricci incroyable, ce qui compense royalement. Quel dommage que cela tourne tellement en rond !
Un Beast of No Nation au féminin sublime et émouvant. C'est un sans faute pour ce film d'Angélina Jolie. L'innocence, l'enfance, la perte, la famille, la guerre, le totalitarisme, autant de sujets aborder avec une justesse absolue.
Richie (Tye Sheridan), 18 ans, sort de placement familial et obtient un travail (de nuit) dans un chantier. C’est le début de la liberté mais pas des ennuis. Un vrai film américain indépendant avec plusieurs scènes décousues. On dirait effectivement du Malick, façon « Knight of cups » (2015). Normal puisque A.J. Edwards a été son monteur sur deux films. C’est un mélange du « Cid » et de « Crime et châtiment » avec 2 personnages bien seuls (Richie et Joan (Imogen POOTS). Mais pourquoi un scénario aussi confus pour traiter de l’avenir des enfants ballotés de famille d’accueil en famille d’accueil ?
Le film doit son origine (lointaine) à la rencontre de Miloš Forman et d’une jeune fille dans une gare. Les acteurs sont des non professionnels. Le scénario est, comme dans "L'as de pique" (1964), son précédent film, inconsistant avec des scènes trop longues et tournant à vide. Cela se passe dans une ville tchécoslovaque où travaillent des jeunes femmes dans une usine de chaussures. Des militaires (des réservistes) viennent y faire des manœuvres et un bal est organisé pour rompre le désœuvrement des jeunes filles.Un trio est dragué par 3 hommes mariés qui échouent dans leur tentative ; l’une d’elle (la blonde du titre) finira dans le lit du jeune pianiste du bal. Quelques jours plus tard, elle débarque chez ses parents avec sa valise, créant la suspicion de la part de la mère du musicien qui obligera son fils (à son retour de bal) à dormir avec ses parents, la blonde ayant pris son lit.Il y a quelques scènes amusantestelles que celle où un réserviste perd son alliance qu’il a cachée et la cherche sur la piste de danse, celle où les 2 jeunes gens sont au lit et interrompus dans leurs préliminaires sexuels par un rideau de fenêtre récalcitrant ou celle où le père, la mère et le fils s’engueulent dans le même lit et cherchent le sommeil.Cela n’en fait pas une comédie, ni même un brûlot politique (Forman quitta la Tchécoslovaquie juste avant le printemps de Prague en 1968). .
Dolph Lundgren, grand habitué des Séries B musclées se met à nouveau dans la peau d’un ruskoff, le torse bombé, les pectoraux à l’air, les muscles saillants et le tee-shirt sale suintant la transpiration. L’originalité de ce film d’action, c’est que l’intrigue principale se déroule en Afrique où la Russie tente de s’y imposer, malgré la présence d’un leader anti-communiste. Comme tout bon film d’action qui se respecte, le scénario est relativement simpliste face à une absence totale (ou presque) de dialogue et une avalanche d’explosions, de mitraillettes et de sulfateuses. Cependant, le film prend tout son temps, du haut de ses 115 minutes, Joseph Zito en profite pour nous restituer le voyage initiatique du héros, devenant ainsi le chasseur marqué du fameux "scorpion rouge". Un film aisément divertissant, a condition de mettre son cerveau sur OFF. A signaler enfin qu’il existe un second opus (1994) qui n’est pas une suite, réalisé par Michael Kennedy et interprété par Matt McColm.
un bon film avec suspense et d'intrigue. beau paysage et des performances solides!
A travers 25 ans d’images qui montrent les étapes clefs de son apprentissage mais aussi son quotidien, on découvre un Kalou Rinpoché attachant et on est touché par la sincérité du regard qu’il porte sur ses responsabilités. Un film émouvant, drôle parfois, qui ne s’adresse pas uniquement à la communauté bouddhiste !
Qu’est ce qu’on a fait au bon dieu pour avoir un second opus aussi fade et plat? Je n’ai pas ri une seul fois durant le film vraiment déçus, ils essayent de caler des « blague raciste » à tout-va sans intérêt... le premier film était plutôt réussi mais celui là est une catastrophe, n’allez surtout pas le voir c’est une perte de temps.
Malgré la présence de charmantes actrices (dont Julie Cialini et Melissa Barmes), on s’ennuie ferme devant ce thriller érotique. L’histoire se déroule dans une maison de location, une villa dans laquelle le propriétaire, qui est un adepte du voyeurisme, y a fait installer des caméras. Rien de bien transcendant donc au niveau du sujet de ce téléfilm qui ne possède en plus que bien peu de séquences érotiques vraiment stimulantes pour le spectateur qui n’a qu’une envie c’est que cela se termine au plus vite. Bref, un nanar de plus à mettre à mon compteur.
Un film qui comporte très peu d'intérêt, à part j'espère pour les amateurs de ce personnage.
Tout simplement superbe... à la fois drôle et touchant. Les acteurs sont superbes, tous... vraiment ! Un Pierre Richard en second plan, toujours autant à la hauteur ! J'ai adoré...
Réalisation ennuyeuse....................................................
N'est pas Lynch ou Van Trier qui veut ! Ce film n'a ni queue ni tête et est d'une lenteur insoutenable ! Je n'y ai vu aucun intérêt, on ne sait pas où va le réalisateur et on n'y comprend rien, je l'ai fini par respect pour le cinéma mais que ce fut dur !
Excellent. Les images de ce film sont grandioses. Je suis allé par hasard le voir au cinéma de Gréoux-les-Bains. Je n'imaginais pas ce que j'allais découvrir. Les gorges du Verdon vue du ciel avec sensations fortes tel un aigle qui survole les crêtes,les rapides,et les lacs de nuage. La 3D est parfaite... Et la musique m'a emporté. Je le conseille à tous les amoureux de grands paysage.
En voulant viser les adeptes de la première heure, Colin Trevorrow s'est complu dans la facilité. Il a designé ses dinosaures comme en 1993 (en dépit des nombreuses avancées scientifiques qui ont eu lieu entre-temps) ; il a glissé des allusions au premier film comme ce n'est pas permis ; il a écrit des personnage lisses. Bref, il a construit un reboot contre l'esprit d'invention qui faisait le charme du premier Jurassic Park. Deux-trois scènes mémorables et puis c'est tout. Quel gâchis!
mais que s est il passé ? le film était tellement nul que j'ai l impression qu il a duré 4 h. aucun sentiment pour les personnages, on regarde sans pouvoir rentrer dans l histoire puisque c est plat et sans vie.
Anti Gang mais pas Anti beauf. Du pur nanard avec un jean reno gro et vieux (ancien acteur français ami de Sarkozy et johnny) qui nous la joue briscard les gros bras. Des dialogues plats façon djeun's franglais avec des références de supermarché. Accompagné d'un groupe de post ados extravertis dans le rôle des jacky chan qui ont malheureusement oubliés d'être acteurs, pour mieux servir de faire valoir à notre papy expatrié. Pour le résumer le téléfilm (produit par M6 & W9): Les gros méchants masqués (toujours) en uniforme plus ou moins militaire (genre celui des farc) font des casses très méchants (on ne sais pas ce qu'ils font mais ils sont méchants), sont poursuivis par une équipe d’excités mesquines et super balaises mais réprimé par un grand patron (façon paternaliste), se font massacrer à coup de batte de base ball, coups de poing et armes à feu. (la scène d'introduction en boucle) entrecoupé par des texte plat et stupides. Ce film est tellement nul que je pourrai écrire la fin, mais il n'en vaut pas la peine Comme si la soupe n'était pas assez froide et en manque de sel, il n'y a malheureusement pas de scénario ou pas de storyboard. Juste des scènes qui se suivent dans un ordre non défini (il faut espérer qu'une série ne suivra pas... le pire est à craindre). Ce n'est pas avec ce genre de (télé)film que la france se démarquera, à ce niveau même un film Inuits sur la construction des igloo ferait mieux, A éviter donc Seule compensation au tableau je viens de rédiger ce texte.
Qu'est ce que c'est que tous ces avis négatifs ?! ce film est cultissime ! toute mon enfance ! je ne compte plus le nombre de visionnages ! il fait partie de ces petites perles du milieu des années 80. Mais là ou RVLF et autres Tortues Ninjas ont été des succès considérables , ce pauvre Howard a été oublié trop vite !
Voilà un petit moment que je suis Kore-Eda, réalisateur discret et légèrement "classique" - plutôt dans la tradition Ozu, mais sans la radicalité stylistique -, et c'est grand bonheur que de découvrir ce "Tel Père, Tel Fils", probablement son chef d'oeuvre à date : derrière le prétexte un tantinet forcé de l'échange d'enfants à la naissance (on en tremblait d'avance en se remémorant les Chatiliez-conneries sur le même sujet), Kore-Eda construit un film profond, et régulièrement saisissant, sur ce qu'est la paternité, en en abordant avec une légèreté majestueuse tous les aspects sociaux (l'impact de la classe sociale, le poids des traditions japonaises...) et psychologiques (la culpabilité de ne pas aimer ou de mal aimer, les symptômes de la ressemblance...). Pas un mélodrame, même si "Tel Père, Tel Fils" émeut régulièrement jusqu'aux larmes. Pas une comédie, même si l'on y rit franchement devant plusieurs scènes, par ailleurs d'une élégance absolue. Kore-Eda filme de mieux en mieux, atteint une sorte d'épure quand sa caméra enregistre des enfants qui fait penser parfois au meilleur de Miyazaki. On sort donc de ce film qui sait rester heureusement irrésolu - car la vie n'a pas de solution - profondément heureux, enrichi par cette vision complexe de la famille et de la transmission. Ce qui, avouons-le, ne nous arrive pas tous les jours au cinéma.
Un Carné inconnu, et pourtant intéressant à plusieurs points. On retrouve d'ailleurs bien ici les termes chers au grand réalisateur: tristesse, froideur, mais aussi un certain espoir, notamment dans la dernière scène. Loin d'être un banal film sur le malaise adolescent, Terrain vague est au contraire un film assez poignant, rendu par des personnages tous réalistes et convaincants, qui se font même parfois touchants, notamment quant à l'absence totale des parents sur leur comportement. La fin est elle de très bonne qualité, et renforce l'idée que Terrain vague est réellement un film à redécouvrir. Puissant.
Un beau film ! Je n'ai pas vu passer les deux heures trente ! L'intrigue est bien mené, et sait faire patienter le spectateur. La réalisation est soignée, ainsi que la photographie. Il y a de très beaux paysages et de belles couleurs. Bref, visuellement c'est superbe ! Mais les plus grandes qualités de l'œuvre reste à mes yeux le casting (Jude Law, Nicole Kidman et Renée Zellweger sont impressionnants !! Bravo à eux.) et la bande-original qui colle parfaitement bien aux images. A voir absolument.
Tout est prévisible, cliché sur cliché Les dialogues sont tellement tiré par les cheveux. Le film ne fini jamais. La fin est tellement lamentable qu'elle a fait perdre 1/2 étoile au film.
Jamais un film ne nous aura porté, vers autant d'émotion, de rires, et de pleurs. C'est grâce à François Civil qui est magnique et à sa mére Florence Thomassin, elle trés bien. Dommage que le film ne soit pas aussi rémarqué.
Dans la lignée de Taxi, une bonne comédie française, ce qui, de nos jours, est assez rare pour être signalé.
Un très bon film noir, adapté du roman de James M. Cain, qui mélange de façon magistrale histoire policière et drame familial. La narration du film, construite en flash-back est impeccable et les dialogues sont de qualité. La photographie en noir et blanc est splendide et le casting est particulièrement brillant. Un portrait de femme intense et captivant ! Encore une très belle œuvre issue de l’âge d’or du cinéma hollywoodien !
Reconnaissons-le d'emblée... ce n'est pas le meilleur film de Jacques Audiard. Pour autant, ce n'est évidemment pas un mauvais film, loin de là... Mais il laisse circonspect, notamment à cause d'une fin qui donne à cette oeuvre un goût anti-français...
Pas crédible.
Un excellent thriller horrifique qui bénéficie en particulier d'une extraordinaire qualité d'image, de lumière,de photo et de couleurs qui lui apporte cette atmosphère particulière, étouffante, exotique, asiatique et fantastique. Une équipe de négociateurs q'une société de pêche qui débarque sur une île totalement isolée, brûlante de soleil, débordante d'humidité exotique, avec une population très bizarre qui semble partager un très lourd secret. Montée en tension progressive, agressivité des autochtones, phénomènes surnaturels et peu à peu un film qui verse dans le fantastique avec dans ce milieu clos et isolé le résultat de manipulations exercées des années plus tôt sur les enfants servant de cobayes et devenus des quasi monstres incontrôlables. C'est ce secret, lié aux pouvoirs d'une jeune fille, que les 4 étrangers vont découvrir et subir alors que les habitants se retournent les uns contre les autres. Un film court, 1h20, au scénario finalement peu dense mais qui encore une fois sort du lot par ses qualités esthétiques. A noter la présence de la toujours excellente et sculpturale Maggie Q.
On sait que les fictions sont, par définition, éloignées de la vérité. Mais à ce point, c'est prendre les téléspectateurs pour des nuls. Les absurdités se multiplient et démontrent à quel point les parisiens méconnaissent la réalité de la province. Dans un village - St Guilhem: 300 habitants chaque habitant connait son maire personnellement. Il n'y a pas de gendarmerie, Le plus haut gradé d'une gendarmerie de chef-lieu de canton est adjudant, voire adjudant-chef. Jamais capitaine. Les policiers ne se déplacent pas avec un révolver à la ceinture. Et les gendarmes sont toujours en tenue. Quant au glyphosate!!! On peut en avoir peur, on peut vouloir l'interdire. Mais on ne peut combattre que ce que l'on connait. Sinon on n'est plus crédible. Le glyphosate est un produit d'absorption foliaire, non pas racinaire. Il ne peut stériliser le sol. La végétation repousse inexorablement après quelques mois.
BOF beaucoup moins réussi que les deux premiers!!!
Du gros n'importe quoi qui fait sourire de temps à autre, beaucoup d'apparition de guest : la bande à Michaël Youn et les Kaira. Mais le film ne séduit pas tellement malgré deux bons comédiens : Vincent Lacoste et Alice Belaïdi (leur scène sont les plus intéressante...).
Si la finesse du dialogue de Sacha Guitry est plus qu'indiscutable et l'excellence de sa direction d'acteurs incontestable, l'ensemble n'évite cependant pas un certain ennui. C'est avec un oeil sur l'écran et l'autre sur le cadran de la pendule que j'ai vu passer les 95 minutes du seul film que Guitry a consacré à la musique. On sent que la biographie pourtant loin d'être inintéressante de cette cantatrice est plutôt un prétexte pour le grand artiste de mettre en scène quelqu'uns de ses bons mots plutôt qu'autre chose. De Guitry cinéaste, je préfére largement ces comédies légères (Ils étaient neuf célibataires,...) ou noires (La Poison,...) qu'à ses biographies ampoulées dont hélàs «La Malibran» est l'exemple-type.
C'est un bon film filmé à l'épaule, assez cool, des moments assez flippant !
Superbe épopée. Un énorme bravo au réalisateur, à l'équipe qui a cru en ce film documentaire très très bien joué par la superbe Dominique Blanc. C'est magnifique, c'est humain et très beau. Elle recherche le "nirvâna", la contemplation à l'image de cette phrase: " seule sur cette montagne, ne possédant rien, couchée à même la pierre, on se sent libre, dénouée de toute crainte"
Dans le monde des films d'horreur, Freddy et Jason sont deux grosses pointures, alors comme surement bon nombre de personnes, je me suis faite avoir en pensant que ce film serait bien sympa. Le souci, c'est que l'ambiance film avec des personnages sans cervelles, avec des gros nichons siliconées, ça me fait plus rire que peur, et je suis d'ailleurs plus heureuse de voir tous ces crétins se faire trucider les uns après les autres qu'autre chose. Oui. Je jubile avec le tueur.
Film catastrophe qui n'a que le nom avec un focus sur un petit groupe pris au piège. Des attitudes que l'on aimerait plus voir et lassante du pur film traditionnel asiatique qui ne passe passent en occident; Des longueurs qui desservent n'arrangent rien t des petits moyens qui ne compensent pas. Juste pour passer le temps ! 1.5/5 !!!