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Il est bon d'être remémoré de la nature du genre giallo ; du crime sanglant et grotesque menant un drame à énigme. Il y a tout ça dans ce film qui voudrait qu'on tremble autant que ses cadrages. Raté. Ce n'est pas non plus dans son montage fiévreux qu'il nous inquiétera, et la multiplicité des prises tient plus de la futilité que de la maîtrise. Le crime était en fait tellement présent dans l'esprit des scénaristes qu'on ne devine pas qu'il va venir si vite, et tout ça revient à concevoir une introduction pleine de confusion qui ne nous capte même pas. Les maquillages sont vraiment excellents. Ils servent la violence, mais elle se justifie une fois le bazar initial passé. Et les enfants jouent merveilleusement. Par contre, impossible de déterminer si le spectateur est supposé savoir l'histoire qui se trame ou non, et c'est irritant ; les énigmes s'empilent avec la subtilité d'un paquebot et on ne sait qu'en faire. On gagne à voir se dérouler les inimitiés villageoises xénophobes et superstitieuses ; cela nous donne un grand bol d'air surchauffé romptant la monautomnie d'une rentrée cinématographique, mais il est trop tôt pour la tombée des feuilles sanglantes d'un scénario si pétri de malaise. septiemeartetdemi.com
on regarde 10 minute de ce film et on peut facilement deviner la suite, on sait pertinament qu'il vont finir ensemble et c'est le gros point négatif du film.
Un des rares chefs-d'oeuvre du cinéma français.Bien des choses sont dites notamment par Fanny Ardant à son pasteur de mari : " je te pose une question et je t'interdis de me répondre en citant un verset de la bible". Il serait effectivement temps que les gens apprennent à penser par eux-mêmes.
Quel ennui! Un film à l'affiche originale et attractive et dont le contenu n'a aucun intéret! Les acteurs jouent plutot bien mais l'intrigue du film est plate, vide de sens!
Un superbe film retraçant la détention de Nelson Mandella à travers les yeux d'un gardien , un grand film , pour un grand Monsieur , un film rempli d'un grand humanisme , à voir
Simple mais prenant, le scénario de US marshals ne surprendra personne mais c'est par son rythme et son casting que le film se révèle être une grande réussite. Un vrai régal.
Une merveilleuse histoire du temps est tous simplement un grand film sur un grand homme. Réalisé par James Marsh, ce film retrace la vie du scientifique Stephen Hawking, de son combat contre sa maladie et contre son propre corps ainsi que pour sa reconnaissance scientifique. Le film est porté par une interprétation absolument touchante et juste d'Eddie Redmayne (il n'a pas volé son Golden Globe et l'Oscar serait mérité) et Felicity Jones offre une interprétation touchante et solide de Jane, la campagne de Hawking. Le film offre de très beaux plans avec une photographie très travaillée et la musique, signée par Johann Johannsson, finit de sublimer le tout. Une merveilleuse histoire du temps est un film vraiment intéressant, sur un personnage incroyable et qui est passionnant de bout en bout. Un film à ne pas rater.
A part une scène qui m'a fait éclater de rire, et à l'heure actuelle je me demande toujours pourquoi, "Les Trois Amigos" est clairement un ratage. Les trois acteurs principaux ont beau se donner à fond, cela ne suffit pas. Le scénario est très mal écrit, l'humour étant particulièrement convenu et les personnages secondaires très mal composés alors qu'ils auraient donner un gros supplément d'humour. C'est la première fois que le réalisateur John Landis m'apparaît en très mauvaise forme derrière la caméra.
Faudra quand même qu'on m'explique comment les petites mitrailleuses d'un hélicoptère en plein vol peuvent endommager un sous-marin immergé à deux kilomètres de profondeur.
Ce film est une véritable oeuvre d'art! Rien n'est laissé au hasard! Je l'ai vu plus de 10 fois et l'ai analysé en profondeur et j'y découvre encore des liens et des subtilités: Les thèmes de l'ange, de la lune, du langage et de la mémoire... Les nombreux jeux de mots... Le parallélisme avec Alice aux pays des merveilles et le thème de la forêt (comme dans Alice)... Sublime! Au dixième visionnage je suis de plus en plus émue devant tant de Beauté dans tous les sens du terme! Merci à Zabou Breitman.
Grandiloquent. Mise en scène ampoulée. Des soldats qui montent à l'assaut, sous le tir des canons, en marchant au pas, fusil sur l'épaule, et pas trop vite pour faire de belles cibles offertes à l'adversaire ! On n’a jamais vu ça. Un peu de réalisme n'aurait pas nui à la réalisation. Et ces discours emphatiques acclamés par les soldats qui devaient plutôt être morts de trouille qu'enthousiastes à l'idée de monter à l'assaut pour aller, immanquablement, se faire trouer la peau ! Étrangement on ne voit à aucun moment du film la cavalerie en action. On ne comprend guère, faute d'explications, les motivations de Lee qui sait - avec ses généraux - que ça va mal se terminer, Lee, le Nivelle américain ?
Vic Le Viking !!! est un film pour enfants, enfin j'espère ... très kitch ! le problème est d'y adhérer et là j'ai eu un souci !! un humour décalé mais complètement décalé ! à éviter
Tout juste digne d'un téléfilm policier sur TF1. Seigner a rarement été aussi peu convaincante.
Un film avec une ambiance parfaitement insupportable ! Le grand défaut des films d'horreur contemporains est l'ambiance, aujourd'hui des films soit disant d'horreur n'ont aucune ambiance et se contente de scènes gores sans justification ! Catacombes excelle en ce qui concerne l'ambiance, pendant 1h30 vous crèverez de peur dans une ambiance effrayante ! Tout les éléments sont là pour vous plonger dans d'infernales catacombes. L'histoire qui se présente un peu à la "Da Vinci Code" est intelligente et rend le film plus subtile mais aussi plus crédible que les films d'épouvantes habituels, quelques éléments sont un peu tirés par les cheveux mais on pardonne rapidement au scénariste. L'un des points forts du film est aussi son casting, bien que le film soit américain, dans la partie en France, le réalisateur a eu la bonne idée d'engager des acteurs français pour les rôles importants ce qui est trop peu fait dans ce genre de film, ainsi le film devient cohérent et plus crédible. Foncez dans vos salles de cinéma découvrir cet excellent film d'horreur qui ne manquera pas de vous faire sursauter !
J'ai vraiment été surpris par ce film. Très bien rythmé, les scenes d'actions sont extrêmement reussites.On reste la bouche ouverte de la premiere à la derniere scene. Mentions speciales pour Morgan Freeman et James Purefoy qui livrent des prestations de méchant carismatiques bien loin de celle de Christoph Waltz dans le nouveau 007 . Je reste surtout surpris par la sublime Olga Kurylenko qui me semble bien plus "BADASS" que Scarlett Johansson dans tous les marvel films (...) C'est dommage que Spectre sera plus regarder.
J'ai assisté à une projection hier soir. Classé horreur épouvante, un véritable nanar dans le genre. Dommage que le réalisateur ne se soit pas orienté vers la parodie afin de faire rire volontairement. Idée pas neuve mais toujours intéressante, les expérimentations scientifiques etc., au final, une mise en scène au rabais, des acteurs ternes à cause de l’absence de mise en scène, heureusement ces scènes ridicules qui font sourire et la durée courte du film
Les films évoquant la guerre d'Algérie étant assez tard, il serait préférable qu'ils soient réussis. Hélas, ce n'est pas le cas ici, avec ce laborieux film d'action, bourré d'approximation historique et manquant de rigueur au niveau du scénario et des personnages. Ce dernier ne pose en effet que des questions assez superficielles, ne cherchant apparemment pas la réelle cause du problème et de ses enjeux. L'ensemble reste assez superficielle, et ne va pas en profondeur. Les acteurs se débrouillent quant à eux correctement, même si la divine Claudia Cardinale n'a pas trop le profil d'une arabe et Anthony Quinn encore moins celui d'un paysan basque s'occupant de l'élevage des moutons!! Ceci dit, le spectacle se laisse voir, grace notamment à de belles séquences de bataille, mais c'est bien insuffisant pour faire un bon film. Limité.
Film qui a très très mal vieilli : les scènes de danse sont nulles, les dialogues dépassés, c'est mou, c'est long, on s'ennuie...bref, circulez y a rien à voir.
J'ai vraiment apprécié chaque minute de ce film. Le scénario est original, et vraiment cohérent. C'est rare de voir dans un film des zombies devenir des "gentils". Les acteurs jouent plutôt bien, les images sont très belles, et la bande son colle bien au film. Ca faisait longtemps qu'un film ne m'avait pas autant emballé. Je le conseille vivement, vraiment original et très sympa à regarder.
Amis des nanars, bonsoir! Enter Zombie King! ou Zombie King and the Legion of Doom ou bien Zombie Beach Party est un de ces petits bijoux nanardesques qu'on aime à se mater un lendemain de fête avec quelques potes : Hommage mêlé aux films de zombies, désormais cultes, et Ô surprise aux films de catch mexicain, Zombie King remplit le contrat : Du gore, du sexy, du catch et du rock'n'roll! Sorte de petit film nerveux, réalisé par un clone de Robert Rodriguez sous acide, déjanté, à l'humour potache mais dont le délire est assumé jusqu'au bout, Zombie King à aussi le mérite de se laisser regarder sans effort, pour peu qu'on adhère à l'esprit du film... Bastons épiques dignes de la lucha libre, caricatures de héros gardant leurs masques même pour dormir, zombies affamés, têtes décapitées et dialogues cultes ("French Vixen! Comment ne me suis-je pas doutée que tu étais derrière tout ça?..." "Peut-être parce que tu n'as pas inventé l'eau tiède...") ce long métrage ne laisse pas indifférent et étonne par son côté décalé, même pour un nanar : Mercedez s'installe sur une chaise longue portant juste son masque et un bikini... alors qu'il neige! Quelques minutes plus tard, nos deux héros sont sur un bateau... piloté par une femme topless, alors que sa copine nettoie les carreaux entièrement nue! Ajoutez à cela un peu de gore et surtout beaucoup de catch et vous obtenez un bon p'tit film sans prise de tête... Film dédié d'ailleurs à Stan Lee et Jack Kirby, créateurs de nombreux comics Marvel et surtout au Grand Maître des Zombies, George Romero himself! A voir entre potes et avec de la bière...
Je dirais pas que l'intrigue est nulle car il n'y en as pas, heureusement que c'est basé et pas la replique d'une histoire vrai car un homme qui mets en crise le SAS tout seul ben je pense que c'est juste un homme crée genetiquement a partir des cellules des Masutatsu Oyama, Mitsuyo Maéda , Kiaji-Ngabeihi Soerordiwirdjo, Nguyên Lộc, Eyal Yanilov, Simo Häyhä, qui a commence une decuple formation des l'age de 6 ans GIGN/NSA/MOSSAD/MI6/CIA/DGSE/GRU/BDN/Polytechnique/Saint-Cyr et l'ecole naval champion du monde dans tous les sports de combats de tirs et en combiné nordique et en metal gear solid , commandos, incolable et biologie mathematique et phsyqiue docteur dans les trois discipline a 7 ans . Bon finis le delire enfin une instructrice en kickoboxing boxe thai muay thai et self defense qui joue le victime. Vous voyez comme mon commentaire est long et initerressant ben le film c'est pâreil puissance 10 a bon etendeur
Que dire d'autre que ce film est une "daube" , on ne retiens rien d'intéréssant de sex addict sauf un scénario des plus ridicule qui m'a permis de voir depuis plusieurs mois.
j'adore alice au pays des merveilles, cette version est très bien faite et orginale, on est souvent surpris par les plans et la qualité de l'animation "réelle"
Le mot "incroyable" pourrait correspondre à mes sentiments envers ce film mais AUSSI face à l'interprétation de ce Daniel Day-Lewis qui à amplement mérité son oscar. On a peur, on sursaute, on rit et on pleure même! Ce film dégage une force inouïe. Chaque scène à son importance, et sa propre anecdote. Ce film vous plonge dans l'intimité de Lincoln sans jamais dépasser la limite de l'acceptable, et ça c'est un bonheur. A regarder absolument car c'est le film le plus sérieux de Spielberg à ce jour.
L'un de mes films de guerres préférés. Merci John Woo!
Entre American Beauty et Jarhead Sam Mendes réalisait ce film aussi classique sur la forme que sur le fond. Très belle direction artistique, mise en scène élégante, casting au top. Un très beau film.
Loin d’être original, « Battle Of The Year » ne convainc pas… Brenson Lee a beau mentionner les valeurs qu’il aborde, à savoir le respect et la discipline, or il ne les développe pas suffisamment pour les intégrer à une intrigue déjà trop recyclée. Alors qu’il s’inspire de la véritable compétition, cette illustration ne se montre malheureusement pas à la hauteur de la classe internationale. Brenson n’arrive donc pas à faire la part des choses, soit la dance, soit le scénario. Et dans ce chaos décisionnel, on comprend rapidement qu’il ne maîtrise ni l’un ni l’autre pour le cinéma. Les lueurs d’espoir sont sous-exploitées pour laisser place à une succession de chorégraphie ne rendant pas forcément hommage au Break Dance, mais cela stéréotype davantage ce côté sportif. Si l’on rajoute les clichés des personnages, parfois trop surjoués, on notera que le film sonne comme une mauvaise propagande. Le macho ressort dans cette spirale, mais l’ajout de la touche féminine ne corrige pas cet état d’âme, bâclé et négligé. Dès lors que l’on nous invite à un changement, il s’y trouve radical et hasardeux. Il n’y aura donc que les spectacles, éphémères et parfois prenantes, que l’on s’accordera à retenir. Les angles proposés séduisent et comme toujours des nouveautés sont à l’appel et sans intérêt en retour. Le reste semble mal amené, car ce qui frustre davantage, c’est cette vision non expansive de la compétition. On se centre uniquement du point de vue Américain, sans reconnaître les avancées des autres participants. On les garde à l’œil, fraichement dans le coin des clichés que l’on ne compte plus. A passer pour s’épargner le malheur de tomber dans un vide musical !
deux sœurs et un événement....là séduite par l'interprétation juste et si bien jouée par Ludivine Sagnier, elle mérite le prix d'excellence, j'adore. Ce sont deux sœurs qui ont chacune leur tempérament et pourtant que de tendresse l'une envers l'autre et aussi quelque ressentiment par moments. ne trahissons pas les secrets du film, regardez le et j'ai préféré le voir en écran ciné que la lecture..... là c'est l'auteur du roman qui est la réalisatrice et pleine d'idées, ça m'a plu, j'espère qu'elle refera de jolis et tendres films mêlant le grave, le sensible et la sensualité des personnages...... c'est mignon et Lily, c'est comme la jolie chanson de Pierre Perret.....
Une purge ! Du chef d'oeuvre de Maupassant, Brizé fait une oeuvre d'un ennui soporifique, faite de petits riens, d'ellipses et d'afféteries de mise en scène, comme ce format carré pour faire style Dolan... La nuque et le dos de cette pauvre Judith Chemla pendant deux heures, c'est une vraie épreuve. N'est pas Dardenne qui veut. En plus la comédienne n'émeut pas, faute à une réalisation qui nous tient à distance.
L'histoire est d'autant plus inintéressante qu'elle est ponctuée d'un moralisme pro familial qui en devient ridicule tellement il est claironné au pas de charge. La réalisation est flemmarde, sans punch, la distribution n'aide en rien avec Spencer Tracy horripilant en redresseur de tort bourrin et Gable mal dirigé qui cabotine à tout va. Reste la distribution féminine, la charmante Claudette Colbert et la divine Hedy Lamarr, mais elles ne sauraient sauver ce film de ces blablas, de ses longueurs et de ses scènes ridicules…
Un film épuré, très bien joué, simple. Peut-être un peu manichéen, mais vu l'époque, c'est compréhensible.
La croisée des chemins où des gens aux histoires invraisemblables doivent s'entraider pour survivre : quelle banalité ! Même les acteurs sont essoufflés et foncent dans le mur sans se rendre compte qu'ils se sont fait piéger par un mirage. La plupart des réalisateurs français devraient arrêter de se prendre la grosse tête en essayant de faire mieux que les américains quand ils n'ont pas une histoire qui tienne la route. Le seul mot qui peut qualifier ce film c'est : carnage (désigne l'accident irréel, mais surtout les péripéties lourdes).
Le Gendarme de Saint-Tropez : Premier épisode d’une série de 6 films qui fut et resterons des classique de la comédie français devenu culte. On ne peut pas passer à coter de cette série qui est juste hilarante et inoubliable. Avec l’exceptionnelle et unique Louis De Funes et sa bande de gendarme : Michel Galabru, Jean Lefebvre, Christian Marin, Guy Grosso. Sans oublier sa fille a De Funes dans le film : Geneviève Grad et la religieuse France Rumilly (avec la mythique scène de la voiture ^^), pour la célébrée ma biche ^^ ça sera qu’a partir du 3 volet. Donc voila, casting en or avec que de bons acteurs amusants et drôles : ils forment une bonne équipe. Ensuite, le scénario est ce qu’il est, il ne casse pas trois pattes à un canard : histoire de nudiste ^^, de tableau volé... Mais c’est surtout pour les gags, les répliques cultes et les personnages que ce film vaut. Et de ce point de vue la, on est bien gâté car le film est très amusant à suivre : remplit de dialogue et scène culte. Louis De Funes est encore une fois égal a lui-même et a son personnage qui est toujours aussi supérieur et colérique avec ceux qui sont en dessous de lui ^^ et il fait le fayot avec L'adjudant Chef Gerbe comme il est au dessus de lui. Et égal a lui-même en temps que acteur car c’est toujours une vrai boule d’énergie remplit de mimique culte : ça c’est un comédien, le meilleur acteur comique pour moi. Donc voila, un premier épisode fort sympathique et divertissent. Un incontournable de la comédie français.
Tant de temps à regarder des pinguoins...un film aussi vide qu'un désert de glace.
3 étoiles pour le sujet et la dénonciation, mais pas plus car le docu est très médiocrement réalisé, insuportable au niveau du montage notament.
Grosse déception, ça aurait pu faire un bon court et encore, ça aurait été du déjà vu, mais ben là je me demande quelle est la culture cinématographique des gens qui mettent 4 ou 5 étoiles à ce film ! une série de scènes qui se répètent, égales à elle-même, une amourette à laquelle on ne croit pas une seconde, une fin prévisible... bref, à part 2-3 trucs drôles, le reste verse dans un misérabilisme vieux et pénible qui n'apporte rien
La période passée en revue est très courte. Il est indéniable que Marie Curie a été la maîtresse de Paul Langevin. Mais fallait-il que cet épisode dure près du tiers du film ? On ne comprend pas non plus l'intérêt des scènes où elle apparaît nue. Je me suis ennuyé car j'attendais vraiment autre chose !
Film enchanteur!!! d'une esthétique remarquable, aux décors soignés tout à fait fidèles à l'esprit de l'heroic fantasy médiéval: clair obscur, jeu des éclairages avec la lumière rougeâtre des torches vacillantes... L'histoire est sombre, ce qui surprend pour un film de Disney; en effet on est très loin des jolies histoires d'aventure qui se terminent bien avec une jolie histoire d'amour à la clé, ici attendez vous à des morts, des corps, de l'horror :D !!! Si l'histoire traîne un peu dans son déroulement et les personnages n'arrivent pas à s'imposer suffisamment pour charmer tout à fait le spectateur, il faut cependant reconnaitre qu'on a rarement vu de film aussi proche de l'esprit de l'héroic fantasy. A voir absolument, pour les amateurs du genre et de l'esthétique!!!
Surtout connu pour avoir été le premier réalisateur de la saga James Bond,Terence Young a aussi tenté en 1971 l'expérience du western atypique."Soleil Rouge" réunit un casting hétéroclite,qu'il aurait été difficile d'imaginer.Charles Bronson en cow-boy hâbleur et plus apte à dégaîner ses colts qu'à la réflexion.Toshiro Mifune,l'acteur fétiche de Kurosawa,en samouraï à la droite impressionnante,déstabilisé dans le désert.Alain Delon,dans un double contre-pied:nouveau genre et personnage de raclure avide et méprisable.Enfin,pour la touche féminine,Ursula Andress,James Bond Girl inaugurale,peu intéressante ici,si ce n'est pour augementer les enjeux d'une vengeance tout ce qu'il y a de plus classique.Un western,qui se veut picaresque dans un premier temps,avec l'opposition mécanique de l'américain et du japonais,forcés de cohabiter,et dans un second temps plus traditionnel avec fusillades,et duel final.L'intérêt s'évapore lorsqu'on s'aperçoit le manque de surprises d'un produit formaté pour réunir des stars et surfant sur la vague d'un genre toujours populaire à l'époque.Inutile.
Un excellent comédie des réalisateurs les Frères Farrelly de Mary à tout prix avec l'hilarant Jim Carrey et Renée Zellwegger "Bridget Jones", le marrant et délirant Anthony Anderson, le terrifiant Chris Cooper , le vieillissant Richard Jenkins ,le vieillard Robert Forster, l'habitué Rob Moran , le légendaire Tony Cox, Traylor Howard de la série TV Monk !!!
Je connaissait le manga grâce a mon grand frère(un fana de mangas),est j'avais bien aimée.C'est surtout en voyant l'anime plus sombre,que j'ai vraiment accrocher.Alors le rendu en live est d'une bonne surprise,que ça soit les décors,l'histoire(des plus fidèles)ou bien les personnage.Même si certain acteur sont bien trop caricatural(le chef des méchant principalement),en font des tonne comme l'anime,sauf que la c'est du live,ça le fait moins.Est l'acteur qui joue Kenshin est un poil fade,mais tout le reste est une réussite,que ça soit la réalisation très belle nous offrant de magnifique visuel,ou les combat a l’épée aussi puissante qu'impressionnante,la réal et millimétré est nous offre des superbes chorégraphie.Bref si vous avez aimée le mangas ou l'anime ce film vous plaira a coup sur,est si vous ne connaissait aucun des deux,ça vous donnera envie de plonger dans les mangas de Kenshin le Vagabond.
Un film courageux et captivant ayant pour thème l'un des sujets les plus brûlants qui soit : le terrorisme. Toutefois , malgré un travail en tout point remarquable , on serait tenté de lui reprocher une légère complaisance vis à vis de personnages qui dans le fond n'en mérite aucune .
Dire que si une bande de crétins n'avait eu l'idée d'assassiner Alexandre II, qui est certainement le plus grand tsar à avoir régner, et que ce dernier n'avait eu comme successeur deux imbéciles (dont l'un salit en lui donnant son nom le plus beau pont de Paris !!!), la Russie n'aurait jamais connu des parasites comme Lénine ou Staline et serait peut-être aujourd'hui une monarchie constitutionnelle. Enfin on va pas refaire l'Histoire... Bon, après cette parenthèse historique bien inutile le film... Dès le début, il annonce la couleur en disant que l'histoire n'est pas fidèle à la réalité historique. De toute façon à moins d'avoir une prétention documentaire une oeuvre de fiction n'a pas à être fidèle sur ce plan-là. Donc ce n'est pour cela que le film est mauvais. Disons que ce n'est pas que la mise en scène de Maurice Tourneur, qui était pourtant loin d'être un cinéaste dénué de talent, soit catastrophique mais on en est pas loin. Souvent les dialogues des acteurs sont inaudibles, le montage est souvent beaucoup trop "brutal" et les transparences et les décors de studio censés représenter des extérieurs sont hideux. Quand à John Loder, il est aussi charismatique qu'un livre sur la culture des citrouilles en Sibérie du nord au XIIième siècle. Reste la super-hyper mignonne toute jeune Danielle Darrieux qui a l'air défoncée au crack au début du film. Si vous voulez pas perdre votre temps à regarder ce film, je ne vous en voudrais pas mais alors pas du tout.
L'un des chefs d'oeuvre de Julien Duvivier. Ce film pessimiste et noir est superbe, que ce soit dans l'atmosphère, l'ambiance ou la mise en scène, splendide. Le scénario est brillament adapté de Simenon et les personnages captivants. Enfin, interprétation hors pair, avec la présence de Viviane Romance et surtout Michel Simon, impressionnant. Remarquable.