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Je n'hésite pas à accorder les 5 étoiles à ce petit bijou. Le petit Cenk, 6 ans, se pose des questions sur sa famille : sont-ils Turcs ou Allemands ? Alors sa cousine, la jeune Canan (enceinte et qui ne sait pas trop comment l'avouer à sa mère...) va raconter l'histoire de 3 générations de cette famille turque ayant émigré en Allemagne. C'est frais, plein d'humanité, très amusant, tendre et même émouvant. Bref, une sorte de "Road Movie" très bien fait, avec des personnages attachants et qui réhabilite une communauté turque souvent mise à mal par les médias. Le scénario est bien sûr un peu idéalisé (pas de racisme là-dedans, ou alors à peine effleuré). Les quelques scènes finales sont vraiment touchantes. A voir, c'est très bien et prenant.
Ce film réunit à lui seul le florilège du cinéma français. Un humour désopilant, des acteurs excellentissimes, une musique de film dont on se souvient ad vitam aeternam. Les paysages de la Grèce y sont sublimés. Merci Philippe Noiret "tu vas la monter cette barrière, vieille seringue!!!", merci Annie Girardot "J'comprends rien?!?", merci à Francis Perrin et Catherine Alric "Et ben alors mon biquet, tu viens?!?". Du grand Philippe de Broca. A quand les DVD??? Introuvables pour l'instant!
Le film ne dure qu'une heure et déjà on s'ennuit, Les effets spéciaux sont trés faible et les acteurs encore plus. Le mélange spychologie et science fiction ne prends pas. Pourtant une belle rouquine de 30 mètre de haut c'était prometteur.
J'ai vu ce film pour la première fois quand j'étais encore une toute petite fille, j'en ai pleuré, mais j'ai tellement adoré que mes parents m'ont offert la VHS. A partir de ce jour, je l'ai regardé en boucle jusqu'à le connaître par coeur, et à chaque fois l'émotion était la même. Des paysages magnifiques et désolés en même temps, des chiens courageux et "naturels" (pas comme ceux du remake de Disney où on leur a attribué des qualités et des sentiments humains), une bande son sublime signée par le talentueux compositeur Vangelis, une histoire touchante où les animaux ont la part belle... Certes le film peut être un peu dur (voir choquant) pour les plus petits ou pour ceux qui aiment les animaux, car le sort de ces pauvres chiens n'est pas toujours réjouissants ; mais cela este un petit bijou du cinéma. Dommage qu'il ne soit pas très connu, pace que franchement il mériterait d'être vu un peu plus souvent !
ou comment ennuyer le spectateur qui était content de venir au cinéma ! La fin du monde un sujet d'actualité je veux bien, mais quand c'est traité de manière aussi mièvre et avec un tel jeu d'acteurs, je dis non ! Beaucoup de sexe qui ne donne pas envie. J'ai bien dormi et j'ai fini par partir avant la fin, dommage !
Une histoire qui malheureusement est très réaliste avec des acteurs qui jouent moyennement. On attend avec impatience le générique final tant les événements arrivent de manière prévisible.
Un film surfant sur le thème de "carrie" et qui s'en sort plutôt pas mal de par un bonne ambiance même si on aurait aimé voir un peu plus de sang giclé. Rien d'exceptionnel mais un film d'horreur correct.
En dehors du jolie paysage un peu isolé, le reste est archi vide de sens : histoire, ambiance, acteur...
Chaussettes russes : il s'agit d'un morceau de tissu (généralement de coton blanc) d'environ 40 cm par 80 cm et destiné à être enroulé autour du pied, autrefois en usage dans plusieurs armées Parce que la culture c'est comme étaler de la confiture sur une tranche épaisse de pain de campagne.
L’inexpérience est le principal défaut qui saute aux yeux de cette première réalisation pour le producteur Jacques Ouaniche et ce premier rôle pour le boxeur Brahim Asloum. Le jeune médaillé olympique qui y campe l’ancien champion du monde poids mouche n’est en plus le seul acteur à cabotiner maladroitement, les sourires forcés d’Isabella Orsini et la candeur stoïque que dégage Steve Suissa ne sont en effet que d’autres éléments qui rendent cette reconstitution dérisoire plus lourdaude encore. Malgré toute la bonne intention que l’on peut accorder à un tel projet de biopic, sa mise en scène plan-plan et grossière, les facilités scénaristiques criantes, le manque évident de véracité historique mais aussi le bon-sentimentalisme niaiseux avec lequel est dessiné le lien fraternel font du résultat un film creux à peine digne d’un téléfilm de fin de soirée et dont on aurait allégrement pu se passer.
Pour sa seconde apparition dans le costume de 007, Roger Moore baisse de régime. Après un très bon Vivre et laisser mourir, ce neuvième opus est globalement décevant que ça soit dans l'humour ou dans le traitement de l'action. A noter malgré tout le sympathique retour du shérif J.W.
Comédie balourde avec un Jerry Lewis gesticulant dans le vide. A noter que ce rôle a été repris par Michel Leeb au théatre. UN MUST!
Comédie romantique convenue, "My Big Fat Greek Wedding" fut néanmoins un énorme succès surprise en 2002. Inexplicablement, une suite sort 14 ans après, qui plus est dans l'indifférence générale en France (seulement 25 000 entrées !). Cette fois, l'intrigue se centre sur la fille de Toula, ado moderne qui n'a cure des traditions grecques, et sur son père conservateur, qui découvre une faille dans son contrat de mariage, et va devoir repasser à l'église. On y retrouve les mêmes interprètes, qui tentent clairement de renouer avec le succès du premier film, sauf que la sauce ne prend pas. Les dialogues ne sont pas très bien écrits, la réalisation anecdotique, et les acteurs, qui ont pris un sacré coup de vieux (on sent surtout le poids du botox !), s'en tirent péniblement. Quant aux gags sur la communauté grecque, qui faisant pratiquement l'unique atout du premier volet, ils sentent ici le réchauffé. Fortement dispensable.
Un film affligeant de bêtise et de clichés mais une belle métaphore sur le faussé qui sépare le monde du cinéma français avec celui des spectateurs qui le subissent... Je songe à entamer des démarches pour me faire rembourser mon temps perdu :D
Très bon film d'animation Toulousain! Drôle, émouvant, beaucoup d'actions et une BO magnifique. Cela fait trois fois que je le regarde avec mon fils (déjà admirateur de la série). BRAVO et MERCI !!!!!
Pour resumé : Le titre est aussi long que le film!!!!!
Houla… C'est du lourd. Le début du film commence s'en qu'on n'y comprenne grand chose et hop un flashback 4 ans avant ou…. bin on comprend rien de trop puis ça revient dans le présent s'en avertir… Je me suis demandé si je ne m'étais pas trompé de galette en la mettant dans le lecteur. Film très mauvais ou d'ailleurs, la jaquette nous balance : un film de STAN LEE … Mais un peu plus loin : réalisé par KEN PETERS puis au final dirigé par DON E.FAUNTLEROY (qui reste un grand réalisateur d'une vingtaine de gros nanards…). Alors je ne sais vraiment pas si ce super héros fait vraiment parti du bestiaire de chez MARVEL/STAN LEE mais il est très cheap avec son justaucorps bleu et ses lunettes de ski. Bref, passez vite… très vite…. très très très vite votre chemin car c'est très très très très : ... affligeant.
Une représentation très "typée" de la communauté juive Française. Ça se prend au second degré et certains moments sont très drôles. Le mensonge en ligne conductrice de ce personnage paumé qui va vivre un "Jewish way of life", pour devenir le roi du textile dans le quartier du Sentier. Les personnages sont archi-typés, mais malgré tout le tout prend, on est pas face à un simulacre de vannes sur les Juifs, mais on a véritablement une histoire d'un homme qui croit petit à petit à son mensonge, jusqu'à se mettre en danger quand le moment vient de se confronter à nouveau à la réalité. C'est pas fin, mais ça fait son sens et c'est drôle, très drôle. On n'échappe pas à la morale bien sentie à la fin, mais elle n'est pas du tout accentuée comme telle ce qui est un très bon point. Une bonne comédie française, comme on en voit rarement dorénavant.
...) Trop méconnu et mal compris, cet épisode tragique de l'Histoire de l'Afrique contemporaine méritait un film de cette envergure et son ampliation permise par la sélection cannois
Très moyen. Beaucoup de longueur, le film a mal vieilli. Autant j'ai adoré la version avec Luchini/Depardieu autant là je me suis ennuyer. Pas grand chose à sauver à part Raimu. Passez votre chemin.
Il y a des choses à ne jamais faire, comme par exemple prétendre pouvoir faire un film d'horreur. Être bon dans un domaine ne devrait jamais ouvrir la porte vers un autre, et quand on est bon en musique et fan de film d'horreur : il faut apprendre à rester à sa place. Chacun son métier. Ce film est probablement l'une des plus grosse déception que j'ai eu le déplaisir de suivre. Je pars du principe, en regardant un film d'horreur ou d'épouvante, que si rien d'intéressant, d'effrayant, ou quoique ce soit ne s'est passé durant le premier quart d'heure : je dois me barrer. Par politesse j'ai attendu une heure. Au bout d'une heure, le film commence, mal. Puis c'est le générique. Ce film est tout ce qu'il y a de pire : des flares à tout va, des filtres dégueulasses hipsters, comme si on assistait au générique d'une pub de parfum d'ado filmé avec Instagram. C'est lent, c'est chiant, c'est mal joué, c'est prévisible, les acteurs se font tellement chiés j'en ai mal pour eux. Je plains les pauvres types qui se sont tapés les effets spéciaux, les costumes, les décors et le reste : gâcher son talent pour ça c'est terrible. Bref, à ne conseiller qu'à ceux qu'on aime le moins.
Cyborg Cop (1993) premier du nom (il en existe deux autres) est un beau nanar en bonne et due forme et réalisé par un habitué du genre, puisqu’on lui doit notamment American Ninja 1 & 2 (1985/1987) & Delta Force 3 : The Killing Game (1991), un réalisateur qui n’est donc pas à son premier coup d’essai et qui parvient à réussir un navet comme il se doit. Doté d’un budget infinitésimal, on assiste durant plus d’une heure trente, à un film d’action testostéroné et joué par des acteurs risibles. Inexpressifs et pas capable d’aligner une chorégraphie de combat potable (les coups partent à droite, à gauche et font peine à voir), tandis que le fameux cyborg fait son apparition, un espèce de Robocop fauché, version armature pseudo métallique en mousse avec des SFX grotesques et toujours ce jeu d’acteurs aussi invraisemblable. Quant aux répliques, elles font preuve de beaucoup d’humour (involontairement), ce qui parvient à détendre l’atmosphère vu l’ampleur que prend le film, le ridicule s’intensifie par la même occasion ! En d’autre terme, on n’est pas pressé de découvrir les deux autres volets !
Plus que l'absence d'originalité, la mièvrerie permanente ou encore l'irréalisme de nombreuses scènes, c'est l'absence totale d'humour qui plombe "The wedding date". Les tentatives humoristiques se résument à quelques jeux de mots sur la fonction d'escort boy du type. On pourra donc largement se passer d'une telle purge.
Vraiment un bon film, j'ai passé un bon moment, je trouve les acteurs pas si mauvais que ça et le scénario qui est tiré d'histoire vrai est une très bonne idée car sa aurait pu arriver à beaucoup de jeunes d'entre nous donc je dis merci et bravo à Mila Kunis !
"Thunderbolt pilote de l'extrême" (on trouve aussi ce film sous le titre "Jackie Chan sous pression"), ne serait pas un trop mauvais divertissement s'il n'était pas réalisé par Gordon Chan (celui qui fera le très médiocre et le film le plus nul avec Jackie Chan: "Le Médaillon"), qui plombe ce film de ralentis agaçants. Un Jackie Chan ordinaire donc, massacré malheureusement par un gars sans talent.
Ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais c'est un film interssant dans la droite ligne des films de Tavernier . Film sincère, réaliste, et qui permet de réfléchir sur les rapports humais .
Pas un incontournable mais à voir quand même. Le film renferme quelques bons gags et quelques rires pour cette comédie à la française, bourrée de clichés et de faux semblants. Il est bon de savoir que cette adaptation ne reflète pas ou peu le Scoutisme et avait déclenché une polémique à l’époque. A voir une fois.
Alors, là attention les vélos! Nous faisons face à un véritable chef-d'oeuvre du cinéma d'épouvante (thriller?). J'ai découvert ce film par pur hasard. D'abord, très sceptique, je me suis laissé immergé dans l'histoire. Ce film est pour moi un VRAI (avec toutes les lettres en majuscules) film d'horreur (thriller?), musique parfaitement adaptée, réalisation impeccable, acteur pour la plupart particulierement crédible. Ce cher Rob Zombie réalise avec ce premier film, une très belle entrée dans le cercle très fermé des conteurs d'horreur. Chapeau...
Émouvant! Brillant! Deux personnalités fortes à l'écran! Merveilleuse et belle bande-son de l'artiste Vaccares dont la voix porte encore plus l’histoire! Le cinéma de Jean Jonasson est efficace, brillant ! Original ! On rentre dans le quotidien de l’héroïne, formidable Estelle Graczyk, on souffre avec elle, dans ses rencontres toxiques. Des personnages fictifs certes, mais tellement authentiques, vrais, qu’on en sort presque abasourdi mais tellement subjugué par l’histoire et l’image! KELIN JO
Chef d'oeuvre que j'ai découvert par hasard. La lutte entre le bien et le mal. Un Jean-Pierre Marielle époustouflant en flic traquant le mal avec la pureté d'un chevalier. Et puis, les dialogues sont d'un cynisme stimulant avec des répliques cultes qui pourraient être du Audiard d'après 1968. Une bande-son qui ponctue les images à merveille, jazz. Et la fin est géniale. A voir et à revoir.
On souris plus que l'on se marre vraiment, dommage. Dans le même genre en plus dramatique mieux vaut le dernier roi d'écosse !
je m'attendais a un super film comme les asiatiques savent faire. Action, art martiaux, humour..........Et bien rien de tout cela, les méchants sont super méchant et fort, le gentil super faible et nul.A part des explosions partout.........Un scénario incohérent et vite fait......Sachez que quand un film vaut le coup, plus de 3 étoiles j'achète toujours le dvd pour récompenser le travail.....mais ici il n'y a pas eu de travail sauf les effets spéciaux.....a fuir ne perdez pas votre temps pour ça.........
Quadrophenia... Quelle claque ! L'album éponyme des Who raconté en images, qui raconte la vie tourmentée du jeune Jimmy, avec des problèmes qui sont toujours d'actualité. Merci à Pete Townshend qui a écrit ce disque, le disque d'une vie qui a donné naissance à ce film sacré. L'ambiance rock n roll est magnifique, l'époque mod très bien représentée, qui montre que les 60's n'étaient pas si glorieuse que ça. Accompagnés tout le long par la musique des Who, on arrive à la fin superbe qui représente le chamboulement intérieur de Jimmy, superbe vraiment. A voir pour tous fans des Who, la musique est immortelle !
Vu en 4D X. WoW. La beauté, l’histoire qui se rapproche du Manga (sauf le gore). Des scènes de combat incroyable. Quelques scènes mielleuses comme dans chaque production, sans être trop exagérées.
Excellente surprise avec un scénario imaginatif : Des punks cannibales, des chevaliers, une poursuite à la Mad Max en Bentley. N'invente rien mais recycle bien! Pour amateur des série B des années 80.
Film culte méconnu...... un délire de dingue. De l'humour trash jubilatoire. Bref j'adore... à voir absolument
2 ans après le chef d’œuvre incontesté des studios Disney, le génie aux grandes oreilles proposa pour la première fois (1994) une nouvelle idée à faire frémir de bonheur tout actionnaire : le direct to vidéo. Premier film à se lancer dans l’aventure, the Return of Jafar tint toutes ses promesses…financières. Car pour la qualité de l’œuvre, entre un dessin bâclé et préférant la simplicité, un scénario qui reprend la trame de son aîné (Jafar contre Aladdin), des voix qui ont été changées (adieu Robin Williams), de multiples incohérences et des chansons sans arrangement et reprenant toujours le même rythme, il y a de quoi crier au scandale. Disney l’a bien compris, multipliant les contacts visuels avec le spectateur pour essayer de maintenir désespérément son attention. Mais la déception est là, et le spectateur aura retenu la leçon : chez Disney, mieux vaut se contenter des films sortis sur grand écran.
Alors là, hyper déçus ! On aime pourtant Virginie Eiffira et Gaspar Uriel mais là badaboum. Un film torturé, du sexe non nécessaire, des psys,des gens désespérés ... D'un triste ! Nous n'avons ressenti aucune logique, aucun joli sentiment... On pensait aller se détendre devant une comédie fraîche, réconfortante et emplie de belles émotions. La bande annonce est trompeuse. Désolés, j'aurais vraiment préféré poster un bon commentaire mais c'est pas possible là !
Après la déception relative de "caught", bien trop optimiste pour le Ophüls que j'aime, voici sans lendemain, autre drame désespéré. Ce que choque de prime abord, enfin choque, c'est un bien grand mot, c'est la nudité, je ne m'attendais pas à voir ça dans un film de 1939. Déjà ça m'a mis dans l'ambiance, on est pas dans un film de chochotte qui parle d'une "boîte de nuit" où les danseuses sont nues en faisant qu'en parler. Mais ceci n'est qu'un détail, quelques petites secondes dans le film. Contrairement à d'autres Ophüls, comme Madame de… on assiste pas à la chute d'une personne, cette personne est déjà au fond du trou, ce qui rend la fin prévisible, mais plus encore, ça renforce encore le côté tragique du destin de cette femme, un peu à la Lola Montes. Alors certes la caméra d'Ophüls n'est pas aussi virevoltante que dans d'autres de ses films, la mise en scène est plus classique, pas de beaux escaliers filmés de manière à atteindre l'orgasme… Mais n'en reste pas moins un beau drame, très bien écrit, très juste, très beau, qui s'achève sur un final absolument magnifique. Peut-être que ce n'est pas aussi bien que Madame de… ou bien la rouge, lettre d'une inconnue, mais l'intelligence de ce drame comme toujours chez Ophüls c'est de ne pas céder au mélodrame de bas étage. Il esquive le point d'orgue du film, qui bien trop souvent se résume à faire pleurer dans les chaumières, et ça rend le film que plus beau.
Film intime et touchant,même dans ses maladresses..et le bonheur de partager quelques moments simples avec ce grand réalisateur disparu.
Si, par rapport à ses précédentes réalisations, Pitof pose un peu plus sa caméra (ce qui n'est pas un mal), l'intrigue de cette fantaisie est d'un ennui abyssal et les personnages sont au mieux sans le moindre charisme, au pire exaspérants.
Super film, alors attention (pour répondre aux critiques) ce n'est pas un film d'horreur! (J'en ai jamais vu qui me fasse sursauter ceci dit) c'est une traque psychologique qui se déroule dans une esprit torturé, le but est de maintenir une pression sur le spectateur (qui peut etre insupportable appament) mais aucunement le dégoûté à la vision de certaines scène (qui visiblement en ont quand même choqué quelque uns, âme sensible s'abstenir?).
Objectivement, c’est un navet. Les acteurs sont mauvais et pas convaincants dans leur jeu, presque scolaires et amateurs, notamment la nièce du roi. Les textes sont affligeants de naïveté. On frise le Walt Disney où on a vu des choses bien meilleures en plus. J’ai avancé le curseur pour m’éviter les longueurs, les répliques creuses, notamment la fin. Manque de budget ?
Mon ticket d'entrée dans l'univers de Jesús Franco, bon elle est où la sortie ??? Alors quand on réalise un film, le mieux c'est de s'assurer d'abord qu'il y a un scénario car voir juste James Darren qui se prend pour Louis Armstrong entrecoupé d'images osées... pour l'époque et sans queue ni tête (sans mauvais jeu de mots!!!) pendant une heure et demie ça devient très vite endormant. D'ailleurs si l'autre ne poussait pas sa gueulante avec la chanson du film toutes les dix minutes je serais parti dans un état total de somnolence. Merci à Klaus Kinski d'avoir accepté un rôle de figuration mais le crime de lèse-majesté est surtout pour Dennis Price, acteur absolument divin dans "Noblesse Oblige" mais réduit hélàs à ce genre de navets en fin de carrière, qui avait une voix absolument délicieuse et qui ne prononce pas la moindre syllabe pendant tout le film. Et c'est considéré comme un des meilleurs films de son réalisateur ???
Film d'horreur gay plus "film gay" que "film d'horreur". Nul.
Un claque dans la figure pour le spectateur du XXIe siècle, tant pour l'histoire mièvre à souhait que pour les costumes et le décor très 70's. Mais pourquoi ?
Un film entièrement dévolu à Jeff Bridges qui en a profité pour récolter un Oscar bien mérité après une carrière parsemée de films ambitieux et de prestations toujours justes et quelquefois remarquables. Très ami avec l’ex-chanteur des Doobie Brothers , Michael Mac Donald et entonnant la chansonnette à ses heures, il était probable que Jeff se glisse un jour dans la peau d’un chanteur. Dans “Crazy heart” il est Bad Blake, ex-gloire de la country dont la carrière s’est gentiment étiolée au gré de ses mariages ratés et surtout de sa consommation immodérée de bourbon. Il sillonne donc seul les Etats-Unis, profitant de son reste de popularité pour se produire dans des bars ou bowlings pas trop regardants sur la qualité de ses prestations. Non décidément le pauvre Bad Blake ne va pas bien et il ressemble de plus en plus à son patronyme de scène. C’est une jeune journaliste qui va donner à Blake l’envie d’aller chercher le dernier soupçon d’énergie et d’amour propre qui lui reste pour se sortir de l’ornière. Au passage il aura renoué avec la star montante (Colin Farrel en guest star) à qui il avait mis le pied à l’étrier, ce qui lui permettra de retrouver l’assise financière pour mener à bien sa reconstruction. Un beau film rempli de tendresse qui nous montre un Jeff Bridges au sommet de la "coolitude", son art si particulier, dans le droit fil de son célèbre rôle du “Dude” dans l’inénarrable “The big Lebowski” des frères Coen. Pour l’occasion il s’est fait un look qui le fait ressembler à s’y méprendre à Kris Kristofferson, hommage sans doute volontaire à un collègue acteur ( à moins que ce soit l'inverse!) qui a su mener parallèlement une brillante carrière de chanteur country. On croise aussi Robert Duvall en patron de bar homosexuel (une première à 78 ans !) et surtout la très gracile Maggie Gyllenhall qui après avoir craqué pour le chanteur fatigué saura préserver l’essentiel. On en redemande.
Certains crient au plagiat d'Ubik de Dick en parlant de ce film. J'ai plutôt pris ce film comme une adaptation non officielle car il est quand même réussi dans son genre, bien au dessus d'autres films qui eux sont sensés être adapté de Dick. Don ce long métrage ibérique n'est pas déplaisant du tout et se laisse suivre jusqu'au dénouement final.
Barrage est un film luxembourgeois. C'est sans doute sa plus grande originalité avec pour autre curiosité de faire jouer à Isabelle Huppert et sa fille, Lolita Chammah, le rôle d'une mère et de sa fille. C'est d'ailleurs le thème du film, celui du rapport maternel, et même doublement, avec la génération suivante. Avec d'excellentes actrices dans ce trio féminin, Lolita Chammah en particulier est remarquable, il y avait de quoi espérer une histoire inspirée et subtile. Faute d'informations sur ses personnages et à cause d'une narration diluée et d'une lenteur exaspérante, Barrage se noie tres vite dans un récit insipide, sans même de péripéties notables à signaler, qui auraient été susceptibles de réveiller le spectateur d'abord attentif, puis indifférent et enfin somnolent.