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Le tout premier James Bond, qui est un telefilm. Malgrés tout il ne se passe pas grand chose, il est sorti en 1954 mais j'aime bien tout de même la scène ou le chiffre joue contre James Bond au Baccarat...
Abordé sur un ton ironique, une œuvre qui vise particulièrement juste et qui tape assez durement sur un sujet très sensible et encore plein de tabou : l'alcoolisme. Même si la mise en scène comporte quelques longueurs un peu lourdes, on a là un grand film plein d'empathie mais où on ne juge pas le protagoniste magnifiquement interprété par un Ray Milland absolument stupéfiant.
Plus poussif encore que la 1ère partie. A fuir car trop long et trop lent.
Les Naufragés de l'espace (1969) est… pour résumer en quelques mots, un encéphalogramme plat de 120 minutes ! On y suit la lente descente aux enfers de trois astronautes qui, au moment de rentrer sur Terre, rencontrent des difficultés pour allumer le moteur principal. Bloqués au beau milieu de l’espace, la NASA va devoir mettre en place une mission de secours périlleuse (entre les divers problèmes techniques et la météo capricieuse), c’est une course contre la montre qui s’opère s’ils ne veulent pas voir les astronautes mourir par manque d’oxygène. Si le film avait un certain potentiel (son réalisme et ses SFX, comme en atteste son Oscar !), on regrettera amère que le film puisse autant nous endormir, faute d’une mise en scène assommante et mou du genou, ajoutez à cela d’innombrables scènes de dialogues techniques (à la NASA) auxquelles on n’y comprendre absolument rien, sans oublier aussi l’absence de musique qui aurait pu accompagner le film ne serait-ce que quelques instants. Un an après 2001, l'odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick, John Sturges (Règlement de comptes à O.K. Corral - 1957 & Les sept mercenaires - 1960) peine clairement à convaincre avec son drame spatial et ce malgré une très belle distribution (Gregory Peck & Gene Hackman). Armez-vous de courage, de patience et d’une bonne dose de caféine si vous décidez de le voir en intégralité.
Encore un film qui se base sur des légendes ou superstitions locales... Les candidats touristes vont avoir peur de se rendre là-bas ! Le casting est à pleurer, et Ingrid Chauvin, trop cataloguée, semble en vacances Et ce n'est pas la sobriété de jeu qui l'étouffe. Les amateurs de polar seront gâtés avec le nombre de morts et le mode opératoire d'assassinat, mais pas par l'intrigue : un seul scénariste, mais un bon, aurait suffi et on aurait évité de se disperse(r. Par contre, les images sont superbes, notamment les aériennes : il est vrai que le mont Ventoux s'y prête à merveille Heureusement, cette histoire finalement se laisse suivre mais sent le tournage TGV. Si vous n'êtes pas trop difficile, vous pouvez prendre votre billet. willycopresto Meurtres au mont Ventoux (France 3 - 23.05.015) Les épisodes se suivent mais de qualité inégale et au fil du temps, deviennent de plus en plus mauvais ! On voudrait nous faire regretter de payer (fort cher notre taxe TV) qu'on ne s'y prendrait pas autrement ! Quand prendra-t-on de vrais téléspectateurs pour effectuer une sélection des programmes plus sélectives ? Car là notre argent est carrément gaspillé. Dans cet épisode, seule Ingrid Chauvin tente de nous faire croire à ce scénario de bazar. Mais on a échappé au pire ! Adriana Karembeu, qui n'a rien d'une comédienne et qu'on persiste à vouloir matraquerr dans divers rôles, n'a pas récidivé ! Où est le suspens de Mission Impossible ou de Hitchcock ! willycopresto
Fascinant d'un bout à l'autre, "Lunes de files" de Polanski possède de grandes puissances dramatique dû à un scènario solide où se mèle avec passion : érotisme, amour, destruction, sadisme sous tous les sens du therme et j'en passe. Sublimé par des acteurs tenants des interprétations fortes, je pense à Hugh Grant qui use de son image habituel à des fins tout à fait inverse, Peter Coyote m'a beaucoup surpris car il joue 2 traits de caractères différents, la rupture entre ces 2 comportements est si nette que cela en devient troublant, Polanski donne à E.Seigner un rôle qui a autant d'importance et d'impact qu'un rôle masculin, la sulfeureuse Mimi est surement un des personnages féminins les plus intéréssant qu'il m'est était donné de voir, ce film va trés loin dans l'exploration des sentiments amoureux que peuvent éprouver certaines femmes (une minorité quand meme, car le cas est atypique). Lunes de fiels va au bout de ses observations, nous sommes fasciné par cette terrible mécanique de désespérance assumée qui laisse chuter ses personnages jusque dans l'excés de l'amour et de la haine. Toujours dans sa pèriode où la lenteur et la simplicité primes, le réalisateur du "Pianiste", livre de belles images, une mise en scène agréable, assez loin des angoisses de quelques "Répulsion" et "Locataire" mais toujours aussi attractif. D'une ambiguité rare, un chef-d'oeuvre !
Le plaquage d'une ambiance de film fantastique sur un drame amoureux classique, le résultat est assez bizarre avec quelques creux. C'est bien de trouver une ambiance mais il faut que ça colle avec le scénario, dommage Il y avait aussi des choses intéressantes au niveau des acteurs
Ce film fut pour moi une immense déception ! A la vue du sujet qu'il abordait, je l'attendais pourtant avec beaucoup d'impatience. Je pensais que les acteurs en tête d'affiche ne pouvaient qu'y délivrer une interprétation de haute qualité. Eh bien non ! Les dialogues sont tellement mauvais que leur jeu s'en ressent lourdement. Les personnages ne sont pas assez fouillés. On ne connaît ni les motivations de Zola à écrire ce qu'il écrit, ni les raisons de la passion de Cézanne pour la peinture. Il n'y a pas réellement d'histoire, on n'attend rien. Les décors sont sous exploités, on se croit en permanence au milieu de reconstitutions mal maîtrisées et de mauvaise qualité. Dès le générique, digne d'un mauvais téléfilm, le malaise se fait sentir. Je ne recommande évidement pas ce film.
Fruit d'un travail commun entre Stanley Kubrick et Steven Spielbierg, "A.I. Intelligence Artificielle" est un brillant film de science-fiction. Une réalisation futuriste, émouvante et spectaculaire !
Si Matt Damon et Ben Affleck sont surtout connus en tant qu'acteurs, il ne faut pas oublier qu'un beau jour, ils écrivirent le scénario de "Will Hunting" et en furent récompensés par un Oscar ! Cette histoire d'un génie des mathématiques orphelin qui n'a pas fait d'études et dont l'avenir semble incertain tant il craint d'être abandonné par les personnes qu'il en vient à aimer est en effet une petite merveille. Gus Van Sant filme sobrement cette histoire d'un personnage pas comme les autres dont la rencontre avec un psychologue va l'aider à s'ouvrir aux autres. Certes, ce n'est pas profondément original mais c'est écrit avec une finesse tout à fait appréciable. Teinté d'un peu de mélancolie et d'un brin de poésie, le film repose essentiellement sur de superbes dialogues et sur une fine psychologie des personnages. Tout le monde joue son rôle avec justesse que ce soit Matt Damon, désarmant en génie un peu paumé, Ben Affleck en copain lucide ou encore Robin Williams, forcément excellent dans le rôle du psychologue intelligent encore marqué par la mort de sa femme.
Du grand n'importe quoi ! Je suis chrétien, et je tiens beaucoup à ma religion, j'y crois et j'ai besoin d'y croire, mais quand je vois ce film, je suis vraiment déçu que l'église, qui est censé nous transmettre les messages de Dieu, n'a rien d'autre à faire que de critiquer l'art qu'est le cinéma, et encore plus déçu sachant que le film qui est critiqué c'est Harry Potter ! Pourquoi ce film sérieusement ? Il me semblait que le temps d'exécution des gens pratiquants la sorcellerie était fini, est-ce qu'il est de retour ? Utiliser le cinéma pour transmettre un tel message, qui de plus est complètement stupide et ridicule. C'est pitoyable.
Voici ce que j'appelle un film parfait, à tous les niveaux, tel "Le septième sceau" de Bergman ou "L'Aurore" de Murnau, film avec lequel les contes de Mizoguchi partagent le génie du cadre et de la mise en scène. Si on peut être plus sensible à l'intensité dramatique de films comme "L'intendant Sansho" ou "Les amants crucifiés", 2 autres immenses chefs d'oeuvre de Mizoguchi, "Les contes de la lune vague" reste une oeuvre exemplaire, rare, qui transcende tous les genres cinématographiques pour toucher à quelque chose d'indicible, que notre raison peine à nommer, à identifier, mais que l'on ressent par d'autres voies. Peut-être est-ce la Beauté, tout simplement. Oeuvre d'une perfection formelle étourdissante, véritable leçon de mise en scène, dont l'épure n'a d'égale que la splendeur, les Contes planent dans une atmosphère de calme et de sérénité, alternant imperceptiblement entre réalité et fantastique. L'histoire de ces deux hommes dévorés par l'ambition, avides de gloire et de reconnaissance, et qui devront payer le prix fort pour se rendre compte que ce n'est que dans l'acceptation de leur condition modeste qu'ils trouveront la paix, se transforme alors en une universelle leçon de sagesse. Comme toujours chez Mizoguchi, ces retrouvailles avec la sagesse perdue se feront aux dépens des femmes, initialement porteuses des bonnes valeurs mais que les hommes refusent d'écouter, attendant d'être confrontés à leur perte pour se retourner vers elles. Hymne au renoncement et aux valeurs essentielles d'amour et de fidélité, seules sources de bonheur possibles, le film assène un coup sévère à la société des hommes, basée sur les valeurs futiles du paraître et de l'argent et sur des rapports de force inutiles qui pervertissent la véritable nature humaine. "Les contes de la lune vague" est une oeuvre essentielle, intemporelle et qui rentre dans le cercle très fermé des plus grands chefs d'oeuvre du cinéma.
Premier long-métrage pour Alexandre Laugier qui, a tout juste 15ans, s’essaye à la réalisation d’un film de science-fiction. Un genre pas facile pour une première expérience. Mais soyons franc, Arako (2009) est une piètre réalisation, quand on a peu d’expérience et peu de moyen (tant financier que logistique), il est préférable de soit, confier la réalisation à quelqu’un de confirmé, soit s’atteler à un court-métrage, mais en aucun cas infliger 75 minutes catastrophiques aux spectateurs. Le scénario est d’un ridicule, digne de n’importe quelle Série Z, les cadrages approximatifs, les faux raccords, les bruitages qui fonctionnent en retard, les exécrables SFX (le pire est la séquence de la Tour Eiffel). Sans oublier les gros problèmes de son, où à chaque séquence, on n’obtient jamais la même intensité, si bien que l’on est sans cesse obligé d’augmenter ou de baisser le volume. Mais le pire dans tout cela, ce sont les acteurs, tous amateurs, ils ne sont pas capable de donner la réplique avec une once de crédibilité, leurs intonations et leurs jeux d’acteurs sont ahurissants. Au final, on n’arrive jamais à adhérer au film, faute d’avoir des acteurs potables ou une mise en scène convenable. En à peine 20 minutes on commence déjà à trouver le temps long, n’espérant qu’une chose, que le calvaire se termine enfin. Alors au bout des 75 minutes, autant vous dire que l’on a plus jamais envie d’entendre parler de ce film.
Malgré une idée originale et un ton cynique assez plaisant, ce petit film d’anticipation est répétitif dans la présentation des protagonistes et de leur activité de saisie d’organes impayés, prévisible quant à leur évolution et particulièrement caricatural dans sa critique de notre société future. Porté par une bande son rétro d’excellente facture, Repo Men surprend uniquement par son retournement de situation final, certes très habile et inattendu.
Premier direct-to-video de Van Damme, le film est un désastre. Encore à l'époque "drogue", l'acteur belge cabotine au maximum, joue la carte de l'humour lourd l'air ahuri pendant tout le film, combattant péniblement les quelques figurants qui plombent ce film plus qu'inégal. L'histoire était pourtant sympathique, une vraie histoire de vengeance dans un western moderne, proche de Dernier recours. Mais dès le début du film, quand Van Damme discute avec son ami imaginaire (le génial Danny Trejo), on comprend que le trip ne prendra pas... Filmé avec les pieds, à la lumière quelconque et à la musique rappelant les premiers Carpenter (rires), Inferno commence mal. Les scènes d'action sont aussi risibles que les lignes de dialogues d'acteurs has-been sans charisme qui essaient en vain de se rattraper cinématographiquement parlant : Pat Morita, Larry Drake méconnaissable ou encore Vincent Schiavelli. Quant à JCVD, il énerve du début à la fin de par son rôle aussi crédible qu'un balai-brosse et par ses quelques coups de poings mal chorégraphiés, continuant à montrer ses fesses et à sauter un peu partout horizontalement. À éviter, mauvaise période pour Van Damme.
Film très bien joué mais pourquoi faire un film avec une telle histoire ? c'est tellement glauque ...... une fois visionné on a l'impression d'avoir perdu son temps
moi aussi, j'ai beaucoup aimé :-)
Bonjour à tous je ne pensais pas mettre 5 étoiles ni même 4 étoiles un film nommé Jumanji ! Mais il s'avère que j'ai passé un excellent moment, les décors sont vraiment superbes les acteurs jouent très bien il y a plein de petite note d'humour l'histoire est sympa bref super moment passé avec un très bon film au final, alors que je n'avais même pas vu le 1 et je ne l'ai toujours pas vu d'ailleurs !!!!.. Comme quoi les goûts et les couleurs...
Attention : ma critique vise "Piège blanc" (sans article) de Abel Ferry (2013) sorti le 19.11.2014 sur France 2 et non celui-ci. Il paraît que c'est le premier film catastrophe de France 2. Pour un coup d'essai, ce n'est pas un coup de maître ! En effet, le film est probablement loin de disposer du budget du Titanic, et ça se voit ! D'autre part, le scénario est peu exploité, le casting est à pleurer, mais on ne voit quand même pas trop passer les 90 mn pendant lesquels ce film s'étire ! Il n'a du reste pas fait que des heureux : le maire de Chamonix ne décolère pas : à juste titre : on aurait pu changer le nom de la station de sport d'hiver, et deux personnes du tournage ont dû être rapatriées. Je n'étais pas du tout à l'aise dans les ascenseurs : maintenant s'y ajoutent les téléphériques ! willycopresto
"High Flying Bird" est le deuxième film que Steven Soderbergh réalise avec un iPhone après "Unsane" sorti un an plus tôt. Si j'avais adoré l'expérience qu'il proposait dans cet établissement psychiatrique, je suis complètement passé à côté de ce film. Il centre son histoire sur l'univers du basket, mais ne met jamais un pied sur un terrain. Il propose plutôt de découvrir l'envers du décor du milieu en pleine période de lock-out qui est une période où tout s'arrête, car les joueurs sont en grève pour faire entendre leurs revendications. Le réalisateur filme cette crise de l'intérieur avec un agent qui essaie de trouver une solution autant qu'il essaie de profiter de la situation. Je ne vais pas dire que je n'ai pas aimé le film parce que je ne suis pas un grand fan de basket. J'ai adoré des films de Baseball et pourtant je n'y connais rien. Bien sûr, être attiré par ce milieu et le connaître est un gros plus, mais on peut bien apprécier le film en étant totalement étranger à ce sport même si je trouve qu'il s'adresse quand même à un cercle restreint de spectateurs. C'est assez pointu au niveau des dialogues avec pas mal de termes techniques. J'ai souvent été dépassé et je ne suis jamais entré dans l'histoire. En plus, le film est très froid et ne dégage pas grand-chose. Cela vaut également pour les personnages qui sont peu attachants et qui ne donnent pas envie de s'intéresser à ce qui leur arrive. Bref, je ne vais pas dire que c'est un mauvais film, car je sens qu'il n'était pas pour moi, mais je n'ai pas aimé et me suis vraiment ennuyé.
Un excellent nanar, mais un très mauvais film. Je vous conseille de le regarder avec un groupes de potes et une bonne dose de bières
C'était vraiment quelque chose à quoi je ne m'attendais pas du tout, Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith est le meilleur Star Wars de tous les temps et devient même un classique de la S-F, que dis-je un classique, un CHEF-D'OEUVRE!!!! Les acteurs sont cette fois pas seulement biens mais parfaits, excellents! Hayden Christensen donne tout ce qu'il peut pour donner de l'humanité à son personnage et il réussit à le faire!! La scène d'action finale restera dans les mémoires tellement l'émotion y est forte et tellement on y est pris!! Les effets spéciaux sont extraordinaires, le design encore très imaginatif et les paysages superbes. Cette fois, George Lucas a écrit un scénario excellent sur tous les points et l'émotion n'a jamais été aussi forte dans un Star Wars que dans celui-là. Mais que serait Star Wars sans sa musique? John Williams compose un de ses thèmes les plus mémorables dans ce troisième épisode et écrit des musiques toutes excellentes, on te remerciera jamais assez John!!!! Bref, Magnifique, un final que tout le monde attendait et qui va au-delà de nos attentes.
Du Michael Moore comme on l'aime ! Si ce dernier nous avait bluffé avec Bowling for Columbine (2002) & Fahrenheit 9/11 (2004), hélas, le dernier en date : Sicko (2007) nous était resté en travers de la gorge. Cette fois-ci, il revient, déterminé et toujours aussi drôle, avec Capitalism : A Love Story (2009), sur les dégâts causés par le capitalisme sur les milliers d'Américains escroqués par leurs employeurs ou leurs établissements bancaires. Le scandale des subprimes, la confiscation de leur maison, le licenciement par milliers, les assurances vie aberrantes prises par les sociétés sur le dos de leurs employés. Michael Moore dévoile l'envers du décor ("l'american way of life"), après les belles et lucratives années US (de 40 à 60), le crash industriel et boursier, les Etats-Unis vus de l'intérieur, spolié par le capitalisme. Un autre visage de l'Amérique se dévoile devant nous, cela fait froid dans le dos !
C'est rare de voir un film aussi nul, vraiment... Je suis dégoûté qu'un tel navet ait pu voir le jour
L'un des grands films d'Alfred Hitchcock qui figure parmi les suspenses / psychologiques exploitant le filon de l'amnèsie! Dans "Spellbound" qui s'inspire d'un roman de Ben Hecht, l'amnèsie est donc le ressort de l'amour entre les personnages et la clef d'une intrigue policière particulièrement ingènieuse! L'interprètation inoubliable du couple Gregory Peck-Ingrid Bergman contribue à faire de "Spellbound" une oeuvre majeure de Hitchcock! Un film brillantissime qui n'hèsite pas à se situer dèlibèrement sur le terrain de la psychanalyse, apportant ainsi une dimension nouvelle au drame psychologique! En proie à une obsession inexplicable et à des phobies, Peck incarne un mèdecin de clinique psychiatrique qui demande de l'aide à l'une de ses collègues (Bergman) pour faire ressurgir son passè refoulè! A travers l'interprètation, on dècouvre peu à peu que le docteur Edwardes, qui se fait passer pour un mèdecin psychiatre, est en fait un malade mental soupçonnè d'avoir tuè Edwardes! Heureusement, une Bergman amoureuse de lui l'aidera à recouvrer la mèmoire! Signalons pour ce mètrage une scène d'anthologie qui est entrèe depuis dans l'Histoire du cinèma: le rêve (imaginè par Salvador Dali) que fait Peck! Rien que la sèquence de ce rêve allègorique mèrite la vue de cet essentiel du maître du suspense avec la bande son de Miklos Rozsa qui reçu un Oscar pour son travail, l'un des gèants de la musique de film qui a toujours su faire preuve d'une rare puissance d'expression...
Je ne m'attendais pas à grand chose, Asylum production oblige. Mais c'est drôle de voir que dès le début, les décors derrière le jeune couple sensé être à Paris ne correspondent pas. Je me demandais ce que c'était que ces bâtiments que je n'avais jamais vu, les rues me semblaient vraiment bizarre. Aaaaah ok, ils ont tourné en Hongrie, forcément! Seules la scène sur la Tour Eiffel est tournée à Paris. L'idée est sympathique, le film moins, une série Z comme sait si bien le faire Asylum production.
Bof, petit film d'action, un habituel de Wesley Snipes, sans le côté culte d'un Steven Seagal ou délirant de JCVD. Rien d'original ou d'extraordinaire, musique, trame, histoire, même le jeu d'acteur des protagonistes sont des condensés de déjà vu dans de multiples films d'action ricains, avant ou après. Un autre utilisateur compare avec Die Hard, je suis assez d'accord, surtout avec le cocktail baston-humour, on rajoute juste un peu plus de karaté avec Snipes car Bruce est un peu moins souple, d'autant plus que là il est à fond dans son rôle. En gros c'est simple, court (tant mieux car l'étirer aurait été une erreur), vite fait, ça divertit et on découvre bien l'univers de Snipes.
La recette pour anéantir tout l'humour ravageur d'un des meilleurs albums d'Astérix et Obélix, c'est-à-dire le génial "Astérix et les Normands", lui ajouter une romance bien cucul en donnant en plus à la fille le nom d'un de mes groupes de musique préférés de tous les temps tellement leur musique est trop géniale et trop intemporelle (contrairement à leurs costumes !!!), sacrilège... "Dancing Queen, feel the beat from the tambourine..." Bon d'accord dans l'album, il y avait des références à la musique de l'époque mais ça apporte un charme rétro... yéyéyéyé... Là, on a déjà de multiples références à la musique de 2006, qui la plupart du temps apparaissent aujourd'hui bien dépassées et sans le charme du rétro. Certes, l'ensemble se regarde sans ennui, et on est loin de la catastrophe des navets des films non animés hors-"Mission Cléopâtre", mais franchement en voulant absolument s'adresser à un très jeune public, celui de 2006, en édulcorant considérablement le matériau d'origine et en le "modernisant" trop, "Astérix et les Vikings" est un film très très oubliable et très très mineur.
Un très bon film post-apocalyptique, ou les rares survivants tentent d'échapper au virus... Des images saisissantes, des zombies effrayants et magnifiques, une BO du tonnerre, et du suspense a couper au couteau : du bon Danny Boyle !
On avait déjà eu les fourmis géantes, les moustiques géants, le fléau des sauterelles… et maintenant c’est au tour de guêpes mutantes. Même si par la bande annonce, on espère quelque chose de pas si mauvais que cela, au final, c’est un bon gros navet. La seule chose presque réussis, c’est justement les guêpes géantes, autrement on a tous les ingrédients d’un gros navet : une réalisation calamiteuse, des acteurs qui ne savent pas jouer et les seuls qui arrivent à jouer meurent au début, et un scénario bancale, sans compter sur le montage qui semble dater des années 80. On annonçait ce film comme une comédie d'épouvante-horreur, et au final, pas d'épouvante, pas d'horreur, et pas de comédie... à moins que le fait que ce pathétique soit l'élément comique.
Effets mauvais, scénario pourri, trame sonore pas au point mais quand même meilleure que snuff 102 (la pire bande sonore que j'ai entendue de toute ma vie), seulement l'acteur principal semble être UN PEU travaillé. Par contre il ne manque surtout pas de gore et des fois, ça en fait même rire tellement qu'il en a et que c'est pathétique mais tout de même pas que ichi the killer (surdose de sang). En bref, un film mauvais à voir que si l'on a aimé les guinea pig précédents tels que les deux premiers et que l'on sait à quoi s'attendre. Bon film!