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Ce reportage sur l'histoire et la vie des tziganes a plusieurs vertues. La première est l'audition de gens passionnés par leur art et qui vivent pour cet art. La seconde est l'explosion des préjugés sur les tziganes en montrant notamment l'importance de l'éducation dans leur culture. La troisième est la réunion des peuples au-delàde leur nation pour former une culture unique (l'UE devrait prendre exemple). La quatrième est audiovisuelle avecde très beaux moments d'émotions sonores et visuels (la danse avec les genoux, les pleures de la diva macédoniennes, la mort du vieux violoniste). Le bémol reste que les morceaux de musique sont filmés de manière trop courte pour pouvoir en profiter pleinement et cela entraîne parfois un relâchement de l'attention dans un documentaire assez dense.
Ce téléfilm d'une durée de 1H14 est tiré d'une histoire vraie (affirmation au début du générique). L'histoire commence par l'apparition d'un couple avec une petite fille blonde, puis l'action continue. Apparaît sur l'écran, les mots "6 mois plus tôt". Ce film permet de retrouver l'actrice qui a joué dans "les experts manhattan" et "au-délà du réel" et 2 films "Saw". Les personnages principaux sont la mère, son mari et la petite Eva. Tout au long du film, le spectateur se demande si Eva retrouvera sa vraie mère ou si sa mère adoptive va réussir à la garder. Je donne 5 étoiles.
Un film naviguant sur la vague des néo slasher du début des années 2000 (Souviens toi l'été dernier, Urban Legend,...) Il respecte donc bien les codes établit par le genre, le suspens est présent avec quelques moment de tensions bien efficaces. Le Boogeyman est intriguant, son arme originale et les meutres tout autant.(ex: La bouteille de vin enfoncé dans le gosier d'une fille). Alors certes ça n'est pas un chef d'oeuvre, mais c'est du très bon.
Vue il y a quelque annés lorsque j'étais plus jeune, Ma vie en rose m'avais déja agréablement surpris. J'ai eu la chance de le revoir très récamment et c'est vraiment un film remarquable, c'est bien dommage pour lui qu'il n'est pas reçut la palm d'or de Canne 1997 car il le méritais vraiment ! Le petit Georges du Fresne (Ludovic) est très attachant et on peux se rendre compte a quel point le rejet total de la différence peux aboutir a la déchéance social d'une famille entière et de la dégradation de ses relations avec ses amis et collègues. Il ne faut pas oublier également la BO qui est franchement jolie avec la voix de Zazie.
On devine très vite ce qui s'est passé pour ce pauvre david et le traumatisme vécu par colin farrell qui joue très bien son rôle de journaliste de guerre,l'histoire et la mise en scène restent correct on est loin tout de même du Salvador de Oliver Stone!
J'ai vu un film... dont le sujet ne peut que toucher... Le cancer et la mort d'un enfant... Comment ne pas y être sensible... Et comment ne pas vouloir suivre et "croire" les pérégrinations d'un homme qui suit les étapes de la rédemption... Mais ce film est bien trop américain... Trop de miel qui déborde, et donc trop collant... Bien sûr, parfois l'émotion gagne sur le contrôle de soi, mais trop, c'est trop...
Ce film est drôle, mais le manque d'originalité sur différents stades, tels que l'absence de trouvailles scénaristiques, les acteurs qui sont vides... bref, il y a beaucoup mieux dans le genre comédie, et quand on sait que celui-ci est français, tout est dit.
Rarement on a mêlé avec autant de bonheur : humour, beauté esthétique, émotion pure. Le mode de narration fait penser à certaines nouvelles de Zweig, même si ce sont des textes de Tchékhov qui ont nourri le scénario (La Dame au petit chien, Ma femme, Jour de fête, L'Ordre d'Anna). La légèreté du personnage principal (du moins à ses débuts) fait sourire ; ses pérégrinations ont un petit côté épique très plaisant. La galerie de personnages rencontrés dans les villes d'eau est extraordinaire, présentée avec truculence, en hommage à Fellini. Et puis il y a ces décors Art nouveau, somptueux, et l'élégance des costumes. Un charme délicieusement suranné. Mais c'est aussi un film sur les occasions manquées, l'amour envolé, la faiblesse humaine. Et là on retrouve Tchékhov, entre nostalgie et amertume. La scène finale, avec son arrêt sur image, est bouleversante. Et Marcello Mastroianni (Prix d'interprétation à Cannes en 1987) est génial.
Devenu un film culte au fil du temps, Appel d’urgence mérite amplement cette dénomination puisqu’il s’agit bien d’un joli film d’auteur ne correspondant à aucun des clichés développés par les grands studios. Présenté à l’origine comme un film d’action, le deuxième et dernier long-métrage de Steve De Jarnatt est en réalité une sorte de rêverie cauchemardesque avec une bonne dose de romantisme noir. Tout d’abord, cela passe par des héros qui n’ont rien d’exceptionnel, avec des physiques basiques, des attitudes naturelles et une propension à faire sans cesse les mauvais choix, ou encore à perdre du temps alors qu’ils n’en ont pas. Si l’on excepte un contexte géopolitique un peu dépassé et une esthétique très années 80 par les costumes et les coiffures, le film parvient à résister magnifiquement aux assauts du temps qui passe. Il est aidé par la bande originale rêveuse de Tangerine Dream, modèle de fluidité et d’habillage d’une œuvre comme en apesanteur. Une vraie perle à redécouvrir d’urgence, justement.
super film qui laisse des traces merci à REBECCA CREMONA pour ces belles images et sa sensibilite palpable à tous les instants
Tout est mauvais dans ce film, de la mise en scène à la musique en passant par les effets, les comédiens et le scénario. Alors oui, on sait qu'en regardant ce film on ne va pas voir un chef d'œuvre mais là, c'est assez pitoyable. Les comédiens n'ont aucune émotion, même quand ils perdent un proche ou un parent, l'histoire est ridicule, mal écrite, mal ficelée et le mystère est vite révélé pour notre grand déplaisir !!
je ne me rappelle pas comment je l'ai découvert mais c'est un film génial c'est tout ce qu'il y a à dire c'est mythique et légendaire les acteurs : super le scénario : super la musique : super répliques préférées : "ya un mot que t'as pas compris ? on peut commencer par "crétin", C-R-E-T-I-N, regarde dans l'dictionnaire ! tu verras ta photo à côté !" "c'est pas croyable d'être aussi p'tit et d'avoir une si grande gueule - c'est pas croyable d'être aussi costaud en étant une telle mauviette" "il y a des d'moiselles à s'courir et des dragons à occir" "le sommeil, ça démolit les neurones" "ainsi, cest au cachot qu'ils te gardent" "un chevalier prouve sa valeur par ses actes" "eh oui, quand on est vieux, on a besoin d'être rassuré" "si t'as d'l'imagination : 100 ans"
An Oversimplification of her Beauty, c'est quoi? C'est un "film" arty à petit budget qui s'étend sur 1h30. C'est une cascade d'effets visuels pauvres qui rappellent les pires montages amateurs du net. C'est tiré de l'histoire vraie d'un mec qui veut reconquérir sa nana. C'est hyper nombriliste et pédant. C'est plein de belles phrases, de beaux mots et de conseils à deux balles sur le couple. C'est chiant, et ce dès les premières secondes. C'est plein d'images d'archive, de scènes identiques diffusées tout au long du "film". Il y a des reconstitutions cinématiques (pour que ça fasse quand même plus "vrai", bah oui), il y a même de l'animation. C'est un fourre-tout jamais drôle qui aurait pu tenir en dix minutes et avoir sa place sur Youtube (soyons gentils, on lui aurait donné 570 vues à l'international). On a un peu envie de dire au réalisateur-auteur-acteur-musicien-et-j'en-passe hyperactif de garder sa vie pour lui, car on s'en contrefout.
Howard Hawks adapte une nouvelle fois un scénario remanié par Faulkner, d'après "En avoir ou pas" D'Ernest Hemingway. Doté d'un prestigieux casting, on suit Bogart, incarnant un cynique Yankee, vivant en Martinique et se ralliant à la cause de la résistance Française (Une intrigue proche de Casablanca ! Mais le déroulement et le film en seront tout autre). Bogart et Bacall forment un duo intense et l'atmosphère sombre et particulièrement envoutante du film est parfaite. Le scénario est vraiment bien écrit, nous offrant quelques scènes superbes et inattendues, jusqu'à un très bon final. Tout comme les dialogues et particulièrement ceux entre Bogart et Bacall. Une fois de plus Bogart est grandiose et les seconds rôles impeccable. Un très bon film noir, captivant et fascinant.
En plus d'être un film catastrophe, "Geostorm" est avant tout un long métrage catastrophique. Rarement un blockbuster aura réussi à concentrer autant de clichés que celui-ci. Tout ce que Hollywood peut faire de pire est réuni ici. Chaque scène, chaque plan, chaque réplique est une pauvre caricature du cinéma d'action. Risible au début, cela devient vite navrant et ennuyeux. "Geostorm" bat tous les records et gagne peut-être le prix du nanar le plus cher de l'histoire du Septième Art.
On découvre, petit à petit, le "héros" sombrer dans l'illégalité qu'il devait combattre. Une histoire vrai, plutôt masculine; avec sa dose d'armes, drogues et grosses motos...
Une comédie s’affichant comme une parodie d’une célèbre émission de télévision. L’esprit du genre choisi pour cette transposition sur grand écran c’est d’ironiser, de caricaturer. Mais en fait, ce n’est pas vraiment drôle ! Peut-être parce que ça semble finalement trop réaliste ? Tant qu’à faire, aurait-il fallu grossir davantage le trait ? Ce qui n’empêche pas quelques éclats de rire parmi les rangs clairsemés du public en ce jour de sortie nationale.
Pour amateur de comédie musicale...................................
Un film complexe et très intéressant sur le thème de l'incommunicabilité ( thème récurrent dans l'oeuvre de Michael Haneke ). Dans Code Inconnu, les destins se croisent et se ressemblent à certains égards. Une mendiante roumaine, un agriculteur bourru, une actrice sur les sentiers de la gloire, son mari photographe de guerre... Les personnages sont pour la plupart en quête d'amour, ou de compréhension du moins ( la scène terrible et émouvante dans le supermarché est extraordinaire en son genre : Juliette Binoche confirme son talent de comédienne, tout comme l'acteur lui donnant la réplique...Pour faire vite : on passe du rire aux larmes ). Michael Haneke nous offre par ailleurs une troublante réflexion sur le cinéma et sur ses codes ( la scène amusante de la post-synchronisation déroute, dans la mesure où le spectateur assiste à une mise en abîme , sans réellement s'en rendre compte ). Quant au long plan séquence du boulevard Saint-Germain, il est proprement virtuose. Une mise en scène au cordeau ( comme toujours avec Haneke ) et un formidable jeu d'actrice pour Juliette Binoche. Supérieur aux 71 Fragments d'une Chronologie du Hasard, Code Inconnu reprend la même structure en puzzle, mais la sauce prend cette fois-ci. Savoureux et rythmé.
Film qui retrace les actes héroïques des cheminots français durant la seconde guerre mondiale (sabotages, déraillements de train, messages cryptés, etc). Je ne remets pas en doute l'utilité de ce métrage bien au contraire, ni même son devoir d'hommage à ces "héros" de la guerre. Mais bon sang, qu'est ce que c'est vieillot, confus et tâcheron dans la manière de filmer, de mettre en scène les différentes actions de la Résistance Française. On passe d'une branche à l'autre sans véritable trame scénaristique, aucune identification ni empathie vis à vis des protagonistes de l'histoire mais apparemment c'est pas le but premier de ce "métrage" car ça reste qu'une succession de scènes montrant les "exploits" des cheminots français. Je trouve d'ailleurs par moment que c'est assez mal expliqué, imprécis, pas toujours compréhensible en ce qui concerne les techniques particulières ou mécanismes de certaines actions de sabotage. Sans doute la faute à une absence totale de scénario et des dialogues inaudibles. Le son est exécrable, on comprend rien à ce que disent ces "acteurs" non-professionnels (ils parlent à du 200 km/h et on entend un mot sur dix) de ce "film" qui ressemble plus à un documentaire qu'autre chose. Déçu de ce torchon visuelle de la part de René Clément. Ok, c'est du vieux film mais quand même il y a des limites.
(... Au-delà des scènes forcément comiques dues à la confrontation de deux mondes si lointains, Maestro est un beau récit d'apprentissage entre un jeune fougueux qui ne connaît rien et un vieux sage qui semble revenu de tout, sauf de sa passion pour l'image et les mots. LA SUITE :
PAS MAL. Bernard Blier donne une bonne leçon de philosophie et d'humanité dans ce film.
J'ai jamais compris où était l'intérêt pour JLG de favoriser un jeu d'acteur archi médiocre à travers ses films?!Godard a beau être considéré comme un maître du 7eme Art,je n'ai jamais réussit à être emballée par ses créations.Je met 1 étoile pour sa réputation mais notation vraiment personnelle c'est zéro.
Je crois qu'on nous a trop vanté ce film à sa sortie et c'est pour cette raison que plusieurs sont déçus. Une histoire qui ne tient pas debout. Des gestes incompréhensibles et inutiles. Des grognements stupides, des dialogues sans queue ni tête, une fin totalement insignifiante, bref un beau navet.
Très poignant , authentique et révélateur de quelque chose enfui en chacun de nous , la peur de grandir et de devenir un monstre
IL est possible que Pasolini soit un brillant metteur en scène. Cela ne l'autorise pas pour autant à nous offrir 107 minutes d'ennui! Car c'est ce qui arrive dans ce film, ou tout est prétexte à nous montrer de grands paysages vides, ou Pasolini semble vouloir nous montrer son sens du cadrage, et un certain sens de l'esthétique auquel on n'est pas obligés d'être sensible. Il faudra se contenter de cela, tant le reste n'est que prétention lugubre, faussement mythologique, qui n'est lui aussi qu'un prétexte au délire de son réalisateur. Bref, si l'on se rappelle du jour ou on a vu Médée, c'est surtout parce qu'on se souvient comme l'on a bien dormi ce soir-là...
Excellent dessin animé ! Les situations sont très droles et l'histoire est sympa. Par contre, j'avoue avoir eu un peu de mal avec les bovain male ( le hero entre autre) avec des pis Oo
Du vrai bon cinéma rien à dire et le casting, Frankeur, Auclair, Girardot rien que du solide , encore que je trouve cette dernière largement sous exploitée ici.
Le début démarre avec des scènes assez dures et fortes , mais au bout de 45 minutes environs, j ai lâchè l'affaire, ça ni queue , ni tête, un film d'un ennui exceptionnel . Je ne comprend pas les bonnes notes pour un navet pareil .
Dément. Ce film est tout bonnement merveilleux. Jamais je n'aurais cru cela possible. Souvent je me prenais à tenter d'imaginer ce que ça pourrait donner, une adaptation live de la série manga et animé qui a le plus marqué mon enfance, cette épopée grandiose dont je ne voulais pas louper une seconde... mais je n'y ai jamais vraiment cru. Et James Wong l'a fait. De sa patte, il nous offre une oeuvre visuelle du plus haut effet. Plus fort que le T-1000 de métal liquide, plus vivant que les dinosaures de Jurassic Park, plus passionnant que l'univers de Matrix, plus impressionnant que les décors d'Avatar, plus virtuose que les architectures d'Inception, plus fidèle à l'oeuvre d'origine que les Batman de Christopher Nolan, Dragonball Evolution incarne l'aboutissement de la réalisation des rêves et de l'imaginaire par le biais de la caméra. Espérons que Wong envisage des suites à cette oeuvre et nous tiendrons là la saga qui enterrera à coup sûr Star Wars tout en donnant une bonne leçon de ce qu'est une vraie adaptation respectueuse à Peter Jackson qui peut aller se rhabiller avec son Seigneur des Anneaux. Magique de voir qu'un tel film ait pu voir le jour, chef d'oeuvre au royaume du foutage de gu... de la perfection.
Depuis un bon moment, en dépoussiérant mes vieux dvd, je retombe en enfance en découvrant des dessins-animés que je n'avais jamais pris le temps de regarder. Et là, il aura fallu que je tombe sur ce "Poucelina", adaptation du conte d'Andersen par les créateurs d'"Anastasia" (autre film qui a bercé ma jeunesse). Pour faire court, "Poucelina" est un film bête et niais, ou l'histoire est sans grande envergure, ou la princesse ressemble à une vieille Barbie tout aussi stupide et ou les chansons ne possèdent aucune âme. Pourquoi traumatiser des générations d'enfants en les abrutissant devant des choses pareilles? "Poucelina" est un délicieux gratin réunissant tout ce que l'on fait de pire en matière de divertissement enfantin. Un script qui tient sur une feuille de papier-c*l et qui ne va pas au plus profond de son histoire, des personnages, à défaut d'être originaux, sans aucun charisme et vides à souhait, on en attendait mieux de la part de Don Bluth et de Gary Goldman qui pourtant ne sont pas des brêles en la matière. Mais là, faut croire que les deux compères étaient sous l'effet d'une quelconque drogue hallucinatoire pour livrer ce résultat en décalages des autres pépites d'animations provenant d'eux à l'image de "Brisby" ou encore le dit "Anastasia". Bref, un long-métrage à oublier sous peine de déviances mentales certaines...
J'ai bien aimécar il ne fait pas trop peur,pas trop de suspens ,donc on se laisse embarquer dans ce couple à trois.C'est bien filmé,j'en redemande des polars comme ça.Merci
Le film est adapté du bouquin de Gayle Foreman sorti en France en 2009. On suit ici la jeune Mia, une jeune fille épanouie, passionnée de violoncelle et particulièrement talentueuse. Ses parents sont jeunes et cools et font de leur possible pour que leur fille s'épanouisse le mieux possible au travers de sa passion. Elle va rencontrer un jeune homme qui va la faire quelque peu sortir de son train-train quotidien et lui faire découvrir un autre monde. Avec lui, elle vit une véritable idylle pleine de fougue et de passion. Pourtant, tout son petit univers va s'écrouler soudainement lors d'un accident de voiture qui va décimer sa famille. Plongée dans le coma, elle va se découvrir "vivante" à côté de son propre corps en pleine observation de tout ce qui se passe dans l'hôpital autour d'elle. Elle va devoir faire un choix crucial en décidant de rester sur Terre ou de s'en aller. [...] Le film n'est donc finalement qu'un gros cliché qui devrait être interdit aux plus de 21 ans. Le film atteindra certainement son objectif en touchant un public adolescent mais n'ira pas plus loin. Pendant la séance, une seule phrase tournait dans ma tête "Et si je partais de cette salle ?".
Classique et sans surprise. Se laisse regarder pour la qualité d'interprétation des acteurs, pour le reste c'est pas transcendant
Film complètement taré, comme moi,je kiff Un des films qui m'a le plus hypnotisé, on se demande en permance devant quoi on est!un véritable OVNI À. La fois glauque et drôle, souvent classser comme film d horreur, alors qu'absolument pas .très particulier,inclassable,mais qui pour ceux qui adhère au style,est une pure merveille À ne pas regarder seul,vous pourriez croire que vous halluciné !!
Un film très prétentieux qui se croit philosophe et intelligent, alors qu'il n'est qu'une suite de clichés et de lieux communs sans interrogation dont, comme c'est original, le réel coeur du sujet est une histoire d'amour. Sans intérêt.
Très belle adaptation du roman autobiographique et éponyme de l'Américain James Fogle, mise en scène par Gus Van Sant et avec dans le rôle titre : Matt Dillon. La vie des toxicomanes nous est retranscrit d’une façon si réaliste que l’on se retrouve happé à travers cette histoire, on s’identifie aux personnages et on se prend d’affection pour eux. Vivant dans un univers autodestructeurs, certains s’en sortent, d’autres en meurs. Une œuvre aussi percutante et réussie qu’a pu l’être l’œuvre de Jerry Schatzberg : Panique à Needle Park (1971).
Une belle scène de danse. Le sujet avait du potentiel... Hélas : Scénario vide! Un enjeu ? Non Messages « philosophiques » prétentieux Acteurs majoritairement pas crédibles Film long et ennuyeux malgré sa courte durée Rien n’est exploité à une fin pertinente Violence gratuite Du réchauffé de ses films précédents Quelle déception!!
Thriller qui part plutôt bien mais qui devient vite lassant voire ennuyeux !! Le début est intrigant et on se demande où tout cela va nous mener mais très vite on sent le scénario bidon derrière et ça ne loupe pas !! Plus l'intrigue évolue moins elle passionne et à la fin l'histoire devient même grotesque et ça ne tient plus du tout la route !! Les rebondissements sont foireux et on a finalement l'impression d'être devant un téléfilm de suspense sur TF1 !! Un nanar qu'on ne pouvait pas soupçonner au départ ! Encore une soirée de fichue !
tres bonne intrigue dans la plus pure lignee British. une distribution impeccable avec Jeremy Northam et Cate Blanchett.
Belle réussite que ce coup dans l'escalier. Aujourd'hui considéré comme un classique méconnu, le film possède en effet des qualités plastiques, narratives et thématiques de premier ordre. On peut ajouter à cela une interprétation de premier ordre. Si le film n'atteint pas les sommets escomptés, c'est d'abord en raison de sa structure narrative aussi claire qu'efficace il est vrai mais un peu simple. Un film à découvrir.
Ayant participé à cette mission à la même époque, les frissons que j'ai sont d'autant plus fort que ce film est très proche de la réalité. Les souvenirs remontent autant que les frissons, rien que d'y penser. Le soucis actuel est de pouvoir trouver le DVD à prix raisonnable. Jusqu'à 100 euros sur certains sites (le bas est à 39euros) ... Pour ceux qui peuvent se le permettre, ce film qui est aussi un doc. est à voir absolument! Pour ma part, je vais devoir patienter au petit bonheur la chance avant de pouvoir mettre la main dessus.
Excellent ! Même meilleur que le Jackass Number Two ! Très drôle , complétement fou et inventif ! Le plus de ce DVD par rapport aux deux précédents c'est qu'on peut savoir qui a pensé à ces défis et ce qu'en pense l'équipe.
Avec "Top Secret", Blake Edwards montrait encore à tous ses détracteurs qu'il était bien plus qu'un simple réalisateur de comédie... et bien meilleur dans l'espionnage que dans le western ("Deux hommes dans l'ouest"). Ici, le réalisateur bénéficie d'un casting à toute épreuve avec un Omar Sharif plutôt convaincant en espion venu du froid et une Julie Andrews, magnifique de beauté et jouant juste. Ajoutez à cela un scénario simple, mais efficace qui s'efforce de ne pas compliquer l'histoire et vous obtiendrez un très bon film d'espionnage.
Superbe scénario et un jeu d'acteurs remarquable .Sean Penn est édifiant dans son rôle d'inspecteur affecté psychologiquement par le décès de sa femme et qui se raccroche à l'histoire de cette femme comme à une bouée de secours.N.Kidman , toujours aussi éblouissante et sensuelle , est parfaitement crédible en défenseur d'une cause pas forcément perdue mais malheureusement souvent d'actualité.On en redemande.Merci pour ce bon moment de cinéma
La rencontre entre un beau gosse introverti vivant dans une cabane et une fofolle qui adore la compagnie. Sur fond de campagne et de grand air. J'ai bien aimé... pour le charme irrésistible de Benjamin Biolay.
Peter Jackson est décidément un génie : son « King Kong » est époustouflant. Effets spéciaux de pointe et scènes d'action splendides n'empêchent pas une réalisation toute en finesse : chaque plan est soigné, les vues sont splendides et les personnages sont fouillés, interprétés par des acteurs tous très en forme.
Ce film lacrymal, à défaut de pouvoir se targuer de faire réfléchir sur le thème des cellules souches, réussi à nous émouvoir grâce à quelques beaux effets narratifs et à la prestation des divers acteurs mais surtout en choisissant d'exagérer lourdement l’aspect pathos des situations. Nick Cassavetes toutefois loin de la maitrise de la caméra qu’avait son père et transforme volontairement son récit pompeux en mélodrame tire-larme grâce à un appui abusif des liens de cette famille dans la tourmente.