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Un peu long je lis? Oui peut-être. Mais si on accepte de se dépouiller de "ses formats" habituels du 90mn et qu'on accepte de recevoir ce film étonnant et filmé au plus près de l'obsession d'une adolescente dont la vie est en panne, bloquée, étouffée par une seule "injustice" et que rien ne pourra se résoudre pour elle, si elle ne la corrige pas, alors on acceptera de partir dans ce voyage superbe. Et surtout superbement porté par une actrice ( Doria Achour) qui pousse le jeu, la rage, l'émotion, si loin que dès les premières minutes on comprend que l'on a affaire à une interprète exceptionnelle. Et qui vous donne l'impression non plus de jouer, mais d'être avec tout ce que ce mot a de plein. Courez-y.
Très bon film avec de belles valeurs familiales qui se laisse regarder même sans être spécialement fan de voitures, je me suis régalée!
Un film captivant, plein de suspens et de rebondissement, réalisé et interprété parfaitement.
Philosophe par vocation, réalisateur par pragmatisme, Lodge Kerrigan réussit avec Clean, shaven une entrée fracassante dans le cinéma. Filmée du point de vue passablement halluciné d'un schizophrène, cette oeuvre radicale se signale par quelques scènes insoutenables mais, surtout, par son langage purement cinématographique. Récompense: Fantasporto 1995, Directors' Week Award (Lodge Kerrigan), International Fantasy Film Special Jury Award. Nominations:Independent Spirit Awards, 1995 et Sundance Film Festival 1994
Chef-d'œuvre ! Et le mot n'est pas galvaudé. Il est rare de voir un cinéaste inventé un conte aussi sophistiqué dans son message et sa mise en scène. Le film, dont au terme de la première vision, je n'ai pas encore démêlé toutes les significations est une réflexion éblouissante sur le cinéma (ou plus exactement la photo), la fuite du temps, la mort qui vient. La mise en scène est d'une maîtrise rarissime. La scène finale est incroyable. A mon très humble avis, ce film sera dans 20 ou 30 considéré comme un grand classique du cinéma d'Art et d'essai avec à ses côtés les meilleurs Antonioni (je pense évidemment à "Blow up" ou "Profession reporter" sur des thèmes voisins), les meilleurs Godard (ici, je pense à "JLG JLG") et les meilleurs Kubrick. Que tout cela nous soit raconté par un homme de plus de 100 ans n'a rien d'indifférent ! J'étais agacé de voir toute la critique encenser ce film (j'avais peur que ce soit par simple respect pour ce vieux monsieur...). Il n'en est rien. Je finis ma petite note par le mot qui la commence : chef d'œuvre !
Des personnages réels dans des situations fictives, un sujet délicat à traiter sans que tout repose sur les deux acteurs principaux. Un défi hautement relèvé !
L'histoire est pas mal mais qu'est ce qu'on s'ennuie... C'est long et les chants sont vraiment lourd!
Film dérangeant et non-conformiste à essayer pour savoir jusqu'où on se pense soi-même anti conformiste ! Bravo aux acteurs qui sont crédibles et à la réalisation qui nous donne une belle oeuvre de cinéma indépendant avec très peu de moyens.
Le meilleur de la série... Tous les autres se ressemblent sans mettre une pincée de nouveauté ou d'originalité. Enfin un film "Harry Potter" plus sombre, plus cynique, moins habituel et ça fait vraiment plaisir... Pourvu que ça continue comme ça. Lutter contre Voldemort ne peut continuer à une bande-dessiné conte pour enfant. Plus de lutte, plus de peur, plus d'hésitation... Bref plus de gris apporte force et caractère à Harry Potter.
Vraiment pas terrible... Peu fiable, peu réaliste... Préférez de loin Hitler - La Naissance du mal en version non censurée... et évitez ce film bourré d'erreurs et d'anachronismes fait à la va-vite...
Bon film d'action qui posséde un denouement qu'on à pas l'habitude de voir dans ce style de film. C'est à dire que le "méchant" ne meurt pas et méme s'en sort bien.
Super comédie passée inaperçue. Johnny excellent en maton, avec une histoire vraiment sympa. Un 5 largement mérité.
Le cinéma chinois nous surprend depuis les début des années 90 et, désormais, que les cinéphiles le sachent, il ne déçoit plus du tout ! Une enquête intéressante, de bons acteurs, scénario avec quelques troubles toutefois très acceptable, un rebondissement final, le tout encadré par une atmosphère très british ! On regrettera simplement la fin en tire-bouchon cependant on s'y fait une fois le dénouement passé ! Bon visionnage...
On peut effectivement détester le parti pris de la mise en scène, le côté improvisation des acteurs. Pour ma part c'est justement ce qui fait l'originalité de ce film plein de fraîcheur et de surprise ... Les acteurs sont formidables et tout particulièrement la comédienne principale que l'on devrait vraiment voir plus souvent sur les écrans français. C'est un film à soutenir ... et dont il faut parler autour de soit.
Déception au vu des promesses de cette fiction. En matière d'«initiation», il n'y a... rien, tant au niveau mystique qu'en matière de formation! On est en effet en face d'un simulacre d'initiation (réduit à un détestable charcutage collectif de prépuce!) accompagné de quelques leitmotivs stupides d'expression patriarcale. Hormis la peinture corporelle et l'uniforme imposé, nulle trace d'animisme et encore moins de chamanisme. Le néant. L'issue de ce film, aux allures premières de documentaire, sonne de manière bancale. Introduite par quelques phrases à tonalité pédagogique, on en sent bien trop l'origine artificielle, issue du cerveau du réalisateur-scénariste. Son but consiste à mettre en exergue le clash entre une pensée moderne, à visée de transparence, et un esprit à l'ancienne qui renvoie à une identité sans doute non assumée mais qui préfère opter, pour des raisons qui peuvent rester valables, pour le secret. Nous voilà encore une fois en présence d'une histoire de trio insoluble. Le secret dont nous parle le synopsis ne bénéficie pas d'un traitement suffisamment développé. Malgré une belle photo et quelques belles vues paysagères, c'est beaucoup d'attente au vu du maigre résultat. Ce récit, au-delà de sa force psycho-dramatique finale, laisse une amère impression: on peut se demander ce que vient faire là le personnage de Kwanda, mis à part servir la vue idéologique, à caractère victimiste,de John Trengrove.
Film intriguant, très intriguant... Un début qui peut paraître un peu longuet, mais qui en réalité, amène divinement l'intrigue du film. La performance de l'actrice principale est époustouflante ! Celle du petit garçon l'est tout aussi. Un film haletant, saisissant, on se demande toujours ce qu'il va se passer, on est pris de compassion face au tourment de l’héroïne. Très anxiogène, un petit bijou
Des gags prévisibles et pas forcément drôles pour un résultat très médiocre et débile à tout point de vue.
Audrey se pose des questions...Audrey se balade en forêt avec son ex et leur fils...Audrey danse avec son fils... le fils d'Audrey est chez sa grand-mère...Audrey va chercher les lunettes de sa mère... Audrey postule en vue d'un emploi... 1h30 de banalités!!
Ancien pratiquant de muya thaï et fan des films de karaté, je pensais que ce film serait beaucoup plus français et moins hollywoodien. Les combats sont magnifques mais l'histoire est trop rapide à certains moments, il manque des passages pour que le film sonne plus vrai. Quand à la fin... regardezle vous comprendrez. Cependant DIDA est un très grand champion et ce n'est pas ce film moyen qui me fera changer d'avis. Ce qu'il a fait dans la vraie vie est un véritable coup de maître... Félicitations Mr DIDA
Un bide que cette cuvée 1995 de Woody Allen."Coups de feu sur Broadway" pâtit en premier lieu d'un scénario très paresseux,qui se veut sarcastique,qui n'est qu'égarement et agaçement.En sus,il n'y a aucune surprise,ce n'est que de la redite.John Cusack en clone de Woody.Auteur de théâtre tourmenté,sans talent,peu porté sur la morale.Il accepte de voir son script retravaillé par un caïd censé avoir 50 de QI selon ses dires.En inversant les rôles,Allen veut déjouer les clichés habituels.C'est hyper téléphoné.Il prend pour cadre le New York des années 20,période prospère pour le théâtre.Sa reconstituion est limitée aux costumes.On se languit devant les répétitions interminables et les petits problèmes égotiques de la troupe.Pire,cela devrait être léger,assurance d'un bon moment,mais on ne sourit jamais.Chaque acteur joue son propre film sans se soucier de l'autre.Une direction d'acteurs à désirer pour le coup.Excepté Dianne Wiest,très digne en vedette exigeante sur le retour.Au final,c'est un des films les plus vides et creux de son auteur,qui en a quand même plus de 40 à son actif!Il bégaye son talent.Nul.
Tourné en plan-séquences d'une incroyable fluidité, le dernier film de HHH est un chef-d'oeuvre impressioniste et poétique d'une grande subtilité, mais dont la narration pointiliste risque de dérouter certains spectateurs.
un film terriblement mauvais comme la plupart de ceux de la saga sauf les deux premiers, peut etre pas le pire mais enfin quand meme quoi... les acteurs sont tres moyens, le scenario tiré par les cheuveux et franchement incohérent, les décors tres mediocres enfin bref un film qui n'as rien pour plaire... ah si ! la chanson du générique ! le légendaire HELLRAISER de Lemmy Kilminster et Ozzy Osbourne et interprété par MOTORHEAD ! c'est vraiment réconfortant, ca m'as permis de regarder le film jusquau dernier instant du générique, ce qui ne me paraissait pas possible quand je l'ai commencé !
Ce film m'a coupé le souffle. Il démarre très bien avec beaucoup de suspense, la mise en scène est excellente. Arrive la prison, et ce qu'on attend arrive, le film devient dur, la photographie est très bonne. Le rythme est intelligemment coupé par les scènes au tribunal et les entrevues entre le protagoniste et son père. La musique dans ce film est purement géniale, et traduit bien l'ambiance plus que terne dans laquelle le film nous emmène. La dernière demi-heure monte dans les tour, de nombreuses surprises débarquent, le film devient plus sombre et dérangé que ce qu'il ne l'est déjà... Quand on voit ce genre de film, au terme du visionnage on ne sait plus quel jour on est
Voilà un film d'Art & Essai qui porte fièrement son nom, et prouve l'on peut réussir avec peu de moyens. C'est une très histoire qui tourne autour de la vie d'une famille réunie autour d'un bon repas d'anniversaire, pas un long roman mais une nouvelle... On rit beaucoup des choses les plus simples et, étant Douarneniste moi-même, la ville, les gens et cette atmosphère si particulière à la toute pointe de la Bretagne sont dépeints avec beaucoup de sensibilité et de vérité. Allez le voir, c'est excellent !!!
je m'attendait a tout sauf ça... connaissant l'anime et le manga je pensait plus a un scénario stuyle bateile epique comme les autre critiqueur... mais ça a eu la chance de me toucher a ce que les croyant appelle "l'ame" le seul "defant" que je pourrait trouver a cet adaptation c'est la tres legere rapidité de l'action, apres meme si je suis tres peu emotionel ça a reussi l'exploit de me donner un frissons, qui je dois dire est pareil que ceux que j'ai ressentit dans l'anime... et rien que pour CA.... sa vaut ses 4 point :-)
moi j'ai adorer le film j'aimerais qu'il est une suite car je le trouve SUPER !! je veux la suite pour savoir ce qui est arriver a Franck , quand tu rentre vraiment dans l'histoire ce film te transmet ces émotions .
Etre président d'un tribunal d'assises de province n'est déjà pas facile, et quand le malheur des autres s'ajoute à ses problèmes conjugaux, Michel Racine se retrouve à loger dans un chambre d'hôtel. Sa solitude, il l'a bien cherché, tout habillé de la belle tenue d'hermine de juge, il incarne le rigueur de la justice, froide et pleine de candeur. Il n'écoute pas les autres, ne laisse pas finir leur phrases, ne se mélange pas, jusqu'à emprunter les toilettes pour dames afin d'éviter ses collègues. Mais lorsqu'il doit conduire le procès d'un père soupçonné du meurtre de sa fille, apparaît parmi les jurés, la séduisante Ditte, un amour du passé. Fabrice Luchini joue extraordinairement cet homme de pouvoir imperturbable, mais troublé par cette femme, et va par amour enfreindre les règles de droit qu'il met tant d'ardeur à défendre d'habitude. Il ne souhaite pas laisser passer cette seconde chance, qui lui ait donné le temps du procès. Au milieu d'une conversation futile, Luchini sait trouver le ton murmuré et juste pour avouer « Pourquoi vous n'avez pas répondu à ma lettre? ». Quelle jubilation lorsque les jurés se rencontrent et essayent de se présenter les uns aux autres, sans trop y arriver, chacun avec le ton authentique des gens ordinaires. Les moments sont drôles lorsque Corinne Masiero fait son emmerdeuse et secoue son monde, ou encore lorsque certains témoins à la barre, sidèrent la barre par le vide de leurs témoignages. Le président n'est pas dupe; « La justice ne cherche pas la vérité, mais sert à affirmer les principes de notre droit et à les faire appliquer. » Les problèmes de société ne sont pas si aisés à résoudre. Un film brillamment réalisé par Christian Vincent (La Discrète, La Séparation), ni austère ni ennuyeux, interessant par les secrets d'alcôves du fonctionnement de la justice confrontés à l'autre secret, plus personnel, d'un amour incertain qui rend possible le chemin d'une guérison de l'âme.
"Sauf le respect que je vous dois"(2005)est un drame social,qui brasse probablement trop de thèmes à la fois,et qui ne va au bout d'aucun.On y parle de licenciements économiques,de stress exacerbé au travail,de la vie du couple,de la manière de mener une enquête...Olivier Gourmet porte le film à bout de bras,et est impressionnant lors de ses crises de colère.Les rôles de Julie Depardieu et Marion Cotillard manquent d'aboutissement,comme le film d'ailleurs.
Charles Nemes adapte ici la pièce de théâtre éponyme de Clément Michel (qui en était l’auteur et le metteur en scène) et en restitue une sympathique comédie que l’on oubliera sans grande difficulté tant elle n’a rien d’originale à nous offrir, si ce n’est de brasser du vent. Charles Nemes est le genre de réalisateur qui peine clairement à évoluer et continue année après années à nous décevoir, comme le constate sa filmographie (La Tour Montparnasse infernale - 2001, Le Séminaire - 2009 ou encore, l'exécrable Au bistro du coin - 2011), il reste un cinéaste mineur et il le restera s’il ne change pas son fusil d’épaule (changer de registre). Le Carton (2004) est une comédie faiblarde et poussive, qui repose sur un scénario mollasson qui peine clairement à nous tirer ne serait-ce qu’un sourire. Malgré toute sa bonne volonté, sa distribution et son défilé de guests autour de Vincent Desagnat (Bruno Salomone, le tandem Omar & Fred, Michaël Youn, Armelle Deutsch ou encore le sportif Djamel Bourras). L’humour se fait attendre, le film brasse du vent, les situations s’enchaînent à la va-vite mais on n’y adhère pas, il en est de même avec les running gags qui finissent même pas en devenir lassant. Seul le personnage de Fred Testo sera parvenu à nous décrisper, on est loin de la comédie auquel on pouvait s’attendre.
J’ai adoré, inversion des codes hommes femmes !! savoureux et éducatif. une jollie et belle manière de faire avancer les mentalités !
mauvaise adaptation du roman de jean cristophe grangé
j'ai arrêté a la moitié du film vu tous ses défauts les vieux téléfilms de l’après midi son mieux avec en héroïne xéna la guerrière d'un mètre moins vingt histoire pourrie jeux d'acteurs mauvais et les dragons un goule mal faits les effets sonores et visuels m'on donné mal a la tête
Découvert en salle l'année de sa sortie. Une expérience unique à vivre sur grand écran. Un train de fantôme flippant et malsain dont l'ambiance pesante monte petit à petit jusqu'à on final intense et jouissif. Un très grand film d'épouvante..... Un des meilleurs moments de ma vie dans une salle de cinéma pour un film du genre.
Ce film est une pure merveille!!! Tout est beau: les décors, la lumière, les cteurs, le scénario etc... Merci au réalisateur d'avoir filmé un tel chef d'oeuvre! Du cinéma comme on aimerait en voir plus souvent. 20/20
Tout comme le premier opus, ce film est assez moyen et manque cruellement de rythme. Heureusement que le chat est là pour nous faire rire sinon on s'ennuierait ferme devant ce long métrage. Côté musique et décors, ils ont cherché à se rapprocher d'Harry Potter (c'est presque du plagiat par moments) mais on est très loin de la magie du sorcier anglais. Bref, Bibi a encore beaucoup de travail avant de devenir passionnante !!
Humour gras, qui semble gratuit, pour un film sans but.
Si le milieu du foot US est un peu inconnu par chez nous, ce film nous en fait découvrir les dessous et les travers. Cameron diaz campe une propriétaire autoritaire et sans pitié, al pacino un entraîneur (qui a connu de nombreux succès) blasé par la vie. Et si les tactiques de match peuvent en dépasser certains, les matchs, eux, sont très réalistes.
Non ça n'est pas un film de cul, c'est un film qui ne censure pas le cul.
Le scénario peut sembler un peu léger mais l'écriture relève vraiment la comédie. Les dialogues fusent et le rire est au rendez-vous
Entre les mains d'un réalisateur comme Fred Cavayé ('Pour Elle" "A bout portant"), un tel pitch aurait donné lieu à un thriller humain, où l'aspect un peu irréaliste du scénario (une mère de famille décide de voler une banque) aurait été gommé par une mise en scène efficace et un rythme étudié. Ici le film prend le parti pris du drame intimiste et développe son intrigue autour de la relation entre la mère de famille et son complice. En résulte du coup un film plutôt mou et mal structuré, qui tourne en rond et où les acteurs peinent à rendre crédible l'ensemble. Dommage.
(...) Comme son pays, Hedi voudrait impulser une nouvelle vie mais peine à secouer les carcans du passé. Le possible, c'est à chacun de voir, mais là est l'espoir de ce film qui ne juge personne et ne donne surtout pas de solution mais ouvre une porte à ceux qui n'ont jamais décidé par eux-mêmes. Son programme serait de se regarder en face sans concession. La tension que génèrent son écriture elliptique et la sobriété de sa mise en scène renforce l'impact de son questionnement, et fait de sa vision une expérience intime mobilisant nos sens et ouvrant, où que nous soyons, à la méditation.
comédie romantique sans prétention mais très sympathique!!! on passe un très bon moment, et pour une fois c'est l'histoire de noirs américains... c'est agréable!
Le titre français du premier film de Michael Pearce, Jersey Affair, met l'accent sur sa localisation dans l'île anglo-normande et il n'a pas entièrement tort tant les falaises et la végétation luxuriante donnent un caractère romantique et sauvage qui colle bien à l'intrigue. Mais le titre original, Beast, nous entraîne lui ailleurs, vers la vraie nature de ce long-métrage, cette part animale qui affleure chez la plupart de ses personnages à commencer par son héroïne, rousse flamboyante, qui possède un tempérament de feu. Nombre d'ingrédients de thriller contenus dans Jersey Affair sont bien connus mais c'est leur dosage très subtil qui rend le film prenant bien que l'on puisse trouver son dénouement quelque peu outré (pas nécessairement d'ailleurs). Il est d'ailleurs remarquablement interprété par de jeunes acteurs peu ou pas connus et réalisé de façon épidermique par un réalisateur qui maîtrise déjà toutes les ficelles. Un peu trop d'ailleurs avec l'art de manipuler le spectateur et de l'embobiner avec des scènes oniriques ou à la lisière du fantastique. En tous cas, on ne va pas lui reprocher d'avoir poussé son entreprise au bout de sa logique baroque, évitant toute tiédeur dans une histoire qui délaisse progressivement les règles d'un certain confort pour nous emmener assez loin, sur les rives de la démence. C'est à ce prix que les frissons et le plaisir sont garantis sans retour en arrière possible.
Beaucoup d'humour dans ce film d'action très violent mais dont les mots grossiers fréquents ne m'ont pas trop choqué. Du vrai Bruce Willis comme on l'aime. J'ai bien aimé la scène dans laquelle le méchant le frappe, puis Bruce le prévient qu'il va le tuer s'il recommence... évidemment c'est exactement ce qui se produit :-)
Rarement un film m'aura autant fait rire et pleurer à la fois. Il y a dans ce premier long-métrage américain du russe Kirill Mikhanovsky une énergie démesurée, une rudesse extrême mêlée à une tendresse animale, typiquement slave. Si le début très misérabiliste peut laisser dubitatif, le film prend rapidement son envol pour nous entraîner dans un toboggan émotionnel qui semble sans fin : les péripéties les plus étranges vont s'enchaîner dans la journée du pauvre ambulancier Vic. Elles seront tour à tour amusantes, choquantes, violentes ou décalées. Le montage très nerveux et l'interprétation hors norme d'un casting en grande partie non professionnel donne au film une vitalité extraordinaire, une pulsation inhabituelle. Le mélange de blues américain et d'âme russe produit un résultat souvent irrésistible, parfois un peu confus, mais d'un force émotionnelle inhabituelle. Give me liberty comprend plusieurs scènes d'anthologie que le spectateur n'oubliera pas de si tôt : les obsèques au cimetierre, le repas de la famille noire, le récital chez la mère, l'histoire du canapé, le poulet du grand-père ou les chansons à l'accordéon. Un beau film roboratif et hilarant, regorgeant d'amour. A ne pas rater.
irréaliste.
On hésite à qualifier cette Chose de morceau de film ou bien de mille morceaux de mille films. Le résultat est le même : il n'y a pas d'histoire. Les propos sont tellement incompréhensibles qu'on renonce à les comprendre, la logique artistique tellement bafouée et opaque qu'on renonce à la chercher. Les acteurs ne paraissent pas croire à leur texte abstrus (même Galabru) et les Rita Mitsouko qui jouent dans la Chose ne font qu'ajouter à la confusion démente qui y règne.
Comedie vriament excellente avec le super duo formé par Bourvil et De Funes.Un film culte.
Si Gary Oldman ne jouait pas dedans, il n'y aurait absolument rien de positif à dire sur ce film. L'actrice jouant Nancy est loin d'être mémorable, John Lydon passe pour un crétin jaloux de Nancy et buveur de champagne dès le matin, Sid devient un demi-dieu (Alors que c'était une ordure, un héroïnomane, doublé d'un taré, et ça vient d'un fan des Pistols), le réalisateur n'aurait pas pu tomber plus loin de la vérité avec ce film. Pas étonnant, quand on sait qu'il n'a même pas pris la peine de contacter John Lydon, meilleur ami de Sid Vicious de son adolescence jusqu'à sa mort, sans parler du fait qu'il a étudié à Oxford... Qu'est-ce qu'un mec qui a étudié à Oxford et qui n'a jamais fréquenté de punk peut bien comprendre à cet univers ? Oui, l'histoire de base est passionnante, les personnages aussi, mais c'est tout simplement un mauvais film, que Gary Oldman n'a pas pu sauvé.
on va dire que c'est assez brillant, mais pas totalement.....Indiscutable jeu d'acteurs et scénario qui comme l'indique le titre français a quelque chose de westernien...Mais le film n'apporte pas réellement de force dans les rapports humains, et c'est un peu son talon d'Achille.... mais que de choses appréciables, à commencer par cette philosophie rurale du chacun pour soi, ces paysages et ces plans parfois Fordiens, une course contre le temps, un plan séquence pour débuter le film, qui va de la banque à l'église et des allusions à la culture américaine, voire texane (les longhorns) que les puristes débusqueront.... C'est aussi un film d'action, ( braquages nombreux) qui sait parler de fraternité, et les personnages sont bien campés, solides ou beaux gaillards qui nous impressionnent par leur détermination si américaine.... Dernière chose, le titre anglais est beaucoup plus beau et parlant ( HELL OR HIGH WATER) (en gros enfer ou paradis), un film que je conseille pour son esprit rebelle au fond.....
En 2006, une bande de potes allemands et américains a voulu réaliser un film d'horreur dans la forêt teutonne, avec trois bouts de ficelle. Le résultat, qui n'aurait jamais dû franchir le cercle de leurs proches, laisse perplexe tant il se révèle nul, dégueu, et ni drôle ni effrayant. Une heure et demie de perdue devant ce supplice interminable, pour au final réaliser le fossé qui sépare le génial et séminal "Massacre à la tronçonneuse" de ce navrant "Barricade" qui s'en inspire plus que maladroitement.