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Au départ très peu tenté par cette production a priori ras des pâquerettes, j'ai fini par me laisser tenter par des critiques curieusement indulgentes : j'avais tort! Le processus tient pourtant un temps, l'absence totale de crédibilité étant totalement assumée et certains gags amusants, le trio Joe Mantegna - Brian Haley - Joe Pantoliano s'avérant sans surprise mais efficace. Hélas, « Bébé part en vadrouille » est l'exemple type du divertissement ne tenant pas la route, le résultat devenant de plus en plus lourd et crétin au fur et à mesure que les minutes avancent, sans oublier un comique de répétition souvent du plus mauvais effet. De plus, alors que Patrick Read Johnson semblait gentiment ruer dans les brancards au départ, le ton devient toujours plus mièvre et conservateur, à l'image de quelques répliques peu inspirées... Décidément, John Hughes a beau avoir une sympathique réputation aussi bien en tant que réalisateur que producteur, je crains de ne guère être en phase avec ce cinéma limité, aux valeurs familiales omniprésentes. Un « Maman, j'ai raté l'avion version bébé » dont on se passera sans regrets.
Santa Cecilia au Mexique de nos jours. El Mariachi dit "Desperado" et son ami Buscemi recherchent Bucho le dealer de drogue. Au TARASCO BAR ou Desperado cherche du travail, les questions dérangent et les choses dégénèrent rapidement. El Mariachi ne joue pas seulement de la guitare,il joue aussi du pistolet.Combats dantesques, le scénario ne lésine pas sur la poudre. Humour à gogo, gags désopilants, action... Les insertions musicales de Carlos Santana, Dire Straits, et la bande musicale de Los Lobos sont très intéressantes. Un montage subtil nous donne des scènes de combats palpitantes avec de nombreuses surprises. Le casting de ce film est rêvé : Salma Hayek est splendide dans le rôle de Carolina, la jolie libraire. Elle progresse rapidement en couture car elle passe une bonne partie de son temps à recoudre El Mariachi, souvent blessé. Antonio Banderas est tout simplement magistral dans ce rôle de justicier ténébreux. Sympathique participation de Quentin Tarantino, le client du bar qui nous raconte une blague. Il serait indu de ne pas mentionner les acteurs fidèles à R. Rodriguez et Q Tarantino : le toujours étonnant Steve Buscemi avec le rôle de Buscemi ; l'excellent Joaquim de Almeida dans le rôle de Bucho le dealer, et Danny Trejo alias Navajas le lanceur de couteaux. Excellente Réalisation de Robert Rodriguez pour ce Western qui ravira les amateurs d'humour et d'action.
5/20 Pourquoi mais pourquoi gaspiler de l'energie pour voir plutot subir ce genre de (montage), bref à éviter absolument.
Chef-d'oeuvre de poésie, une balade fantastique dans l'univers mental d'un personnage mystérieux. Nous suivons avec délice le chemin que parcourt Daniel entre violence et douceur, réalisme et enchantement. Le montage, fin et original, nous mène sensiblement au cœur d'un conte inédit. Bravo et vivement le prochain !
Hitchcock décoit un peu. Le procès paradine est un film estimable mais qui ne passionne pas vraiment. Les scènes de procès sont correctes mais sans relief, et le scénario, déja vu, n'est pas assez étoffé ni retors pour nous convaincre. C'est tout de même pas mal fait, avec un Gregory Peck convaincant, mais hélas, Louis Jourdan est particulièrement fade. Un coup "presque" pour rien.
ce documentaire ne sert à rien c'est soi-disant pour nous montrer les méthodes douteuses de moor, mais ce documentaire ne nous apprend rien qu'on sache déjà vive michael moor et qu'il continue le plus longtemps possible à emmerder les puissant ça leur fait du bien ahahah
Je comprends qu'on puisse aimer le 1 (que j'avais déjà pas autant rafolé que les critiques) qui était finalement assez original mais alors autant je comprends pas comment on peut aimer le 2 qui est une vraie bouse. Il se contente de recycler en vain les ingrédients qui ont fait du premier un succès. Et on avance au fur et à mesure pour suivre une histoire qui s'enfonce peu à peu dans le WTF (possessions démoniaques). Ni original, ni effrayant,passez votre chemin sur ce [REC]2 et vaut mieux en rester au premier qui avait au moins le mérite d'être plaisant à regarder.
Copiant collant les tics vus dans maintes productions minimalistes, Amat Escalante abuse des lenteurs, plans séquences et non-dits, en restant confus dans ses intentions. La seconde partie, sorte de mauvais remake de "Funny Games", dévie vers le mauvais goût.
Mal à l’aise après avoir vu ce film…sorti avant la date dans quelques salles de cinéma pendant ce mois d’août parisien. Ce n’est pas le sujet lui-même, celui de la prostitution des jeunes ou de l’escorting, mais c’est la manière si légère et superficielle avec laquelle il est traité. Marine Vatch est magnifique, elle a un charme fou et un corps de rêve, un talent d’actrice certain, et elle fera accourir des spectateurs et spectatrices avides de fantasmes, mais ni elle, ni aucun des personnages n’ont de cohérence, ni ne peuvent porter un scénario qui cherche à créer de l’émotion et du drame pour jouer avec les spectateurs et trouver une profondeur totalement absente. Aucun message n’est délivré, aucune question n’est posée… N’est pas Zonka qui veut, et les jeunes ados de « la Vie rêvée des anges » ont une réalité, une force, une épaisseur et une humanité d’une autre envergure que cette jolie adolescente bourgeoise qui banalise de manière terrifiante cet acte peu anodin, au delà même de tout jugement social, qu’est la vente de son corps. Chacun jugera selon sa sensibilité, mais en traitant ce sujet de manière si superficielle, je crains qu’il n’autorise certaines jeunes âmes à en faire l’expérience…
Puisqu’il le réalise en parallèle à son divorce à scandale avec Mia Farrow, Woody Allen donne le principal rôle féminin à sa précédente égérie Diane Keaton avec qui il n’avait plus travaillé depuis six ans. Pour ces retrouvailles, ils incarnent un couple embourgeoisé et épuisé dont les tensions et les névroses seront exacerbées par la volonté de la femme à se mêler d’une obscure affaire de voisinage. Ce point de départ va permettre au réalisateur new-yorkais de jongler entre une hilarante comédie sur les frasques de la relation difficile de ses deux amoureux sur la sellette, une de ses thématiques de prédilection, et, et c’est là que c’est plus surprenant de sa part, une intrigue facilement qualifiable d’hitchcockienne. La façon dont Diane Keaton entreprend sa petite enquête à partir de doutes sur ses voisins n’est en effet pas sans rappeler Fenêtre sur cour et permet une montée efficace du suspense que le débit de paroles paranoïaques de Woody Allen et la qualité des dialogues rendent d’autant plus intense.
Un cortège d’enfants vêtus de masques d’animaux crevés déboule en pleine matinée dans la forêt environnant la maison, un jeune adolescent dont on voit le cerveau (cf. les propos professionnels d’une infirmière) avertit le père de famille : « la barrière ne doit jamais être franchie », un vieux barbu s’invite dans l’intimité des protagonistes, une mère nous ressort ses traumatisme d’enfance. Vous êtes devant Simetierre, et tout ce qui vous semblerait a priori anormal ne pose aucun problème aux personnages. Tout, dans ce gloubi-boulga horrifique, s’enchaîne à une vitesse folle, et pourtant rarement le temps s’est écoulé avec une telle lenteur. Sur une musique conventionnelle signée pourtant Christopher Young – le thème principal composé pour la famille n’est pas si mal –, les situations téléphonées se suivent et se ressemblent, les retournements dramatiques interviennent de la pire des façons. Nous ne croyons pas une seule seconde au pauvre petit spectacle qui se joue sous nos yeux. Ici tout est gratuit, et la violence outrancière, et le déballage pseudo-mystique sur ce fameux cimetière, et la caractérisation psychologique – taillée à coups de serpe – des membres de la famille. Quelques nuits plongées dans le brouillard intriguent néanmoins, seul visuel intéressant d’un produit horriblement filmé, horriblement monté. Et si « la barrière ne doit jamais être franchie », nos limites en tant que spectateurs, elles, le sont. Simetierre version 2019 : aussitôt ressuscité aussitôt enterré.
Le plus beau film de cette année. Il respirer l'authenticité, le vrai, le beau, sans jamais tomber dans la dérision ou le sentimental. Je ne m'en suis encore pas remise.
J'ai revu ce film à Chicago qui apparemment avait été un film culte dans les années 90. Une sorte d'opéra noir avec une bande son extraordinaire (du groupe Tödliche Doris - "La Doris mortelle, eh, eh...) On sent l'influence de Rey-Coquais qui s'est également fait reconnaître comme acteur (Family Tape, Die Gottesanbetterin, Die Blaue Stunde) dans les milieux internationaux. Aux dernières nouvelles, il serait impliqué dans des groupes nationalistes européens. Ce serait vraiment dommage, car je n'ai jamais vu quelqu'un se reagrder dans la glace comme lui -dans le film de M. Gisler qui a remporté le prix Max Ophüls... Un excellent film très stylisé. J'ai eu l'occasion de voir son troisième long-métrage "Joe & Marie" à l'Institut Lumière de Lyon, mais malgré un scénario intéressant, la production relevait un peu du tout venant, avec des prestations moyennes de Rufus et Aurore Clément (très bonne Viktor Lazlo) mais Cyrille Rey-Coquais n'avait assuré que la production et était parti enseigner l'histoire à Téhéran 2 jours avant le tournage parait-il ? A cause de certains passages qui carricatureraient les milieux nationalistes... En bref un drôle de bonhomme très talentueux et que j'aimerais revoir derrière la caméra ou sur nos écrans.
Et de nouveau une pleine réussite pour le franco-américain Jacques Tourneur. Une comédie jubilatoire emmenée par un duo Vincent Price, Peter Lorre en pleine forme. Parodie des films d'horreur (Tourneur avait lui-même réalisé l'exceptionnel "Féline"), ce "Croque-mort" ne cesse d'arracher des sourires aux spectateurs. La faute à un scénario très réussi basé sur l'autodérision et sur un enchaînement de situations toutes plus cocasses les unes que les autres.
Déjà que Robert Kirkman m'a fortement déçu avec Fear The Walking Dead, avec ce film il a clairement montré qu'il n'est bon que pour faire des BD's Un film hyper mou et inintéressant, tout est lent on dirait que le film dure 4h. Mettre Reedus comme acteur a eu pour simple but d'attirer le grand public fan de la série fantastique Walking Dead mais il aurait pu prendre n'importe qui pour jouer un tel rôle qui ne demande aucun talent d'acteur tant le rôle des personnages est au plus bas niveau. Pire qu'un navet
Très divertissant, émouvant aussi. On ne comprend pas pourquoi Will n'utilise pas son immense talent, préférant se battre et faire un boulot usant et sous-payé. Sa rencontre avec le psychologue incarné par Robin Williams change la donne, et leur complicité est très touchante.
Dans la lignée farfelue de A Hard day's Night, un nouvel opus des Beatles, plus consistant et abouti sur un plan cinématographique que son prédécesseur, qui se limitait, lui, grosso modo à un patchwork de quasi-sketchs un peu à la limite de l'amateurisme. Les quatre prennent à nouveau beaucoup de plaisir à titiller leur propre image d'énormes icônes populaires par une suite de pitreries rocambolesques. C'est pas du Stanley Kubrick, mais difficile de résister à une bonne humeur si communicative. Ajoutez à ça des numéros musicaux forcément excellents et pas de doute, la fraîcheur et l'humour british des Fab ont quelque chose de décidément irrésistible.
Bof, je gardais un bon souvenir des autres dessins animés de picha (j'avais dix ans quand j'ai vu le chaînon manquant et tarzoun). En revoyant ce film, je me dis qu'il faudrait que je les regarde de nouveau pour me refaire un avais et je pense que je serai très déçu. Pas grand chose de marrant dans cet épisode. C'est très pipi, zizi, cul comme humour. Je m'attendais à quelque chose de plus subtil.
Un tres bon film selon la norme Troma. L'image est souvent sombre et cela nuit au plaisir mais c'est tellement barge que la magie opere quand meme.
c'est la mode de faire une espèce de faux documentaire de fiction ! bon là à part quelques répliques et bons mots claquent bien , c'est un peu poussif et pas très crédible . Elsa Zylberstein pour une fois est sympathique ,et la toute fin est vraiment excellente , sinon ça reste vraiment moyen ...
Satyre historico-politique, si quelques libertés ont été prises avec l'histoire, l'atmosphère stalinienne est remarquablement restituée... avec humour. Un pur délice.
une demie-etoile et ça c'est vraiment pour le fond du film qui aurait du etre exploité à l'extrême. 4 1/2 pas d"etoiles pour le jeu des acteurs (à mourir) et une fin inexplicablement étriquée illogique non crédible et sans explication.a voir dans son canapé penard avec un chocolat chaud.
Un de ses films qui fera la première partie d'une soirée "théma Arménie" sur Arte. Long au possible, musique pénible, personnages peu intéressants malgré une bonne composition des acteurs mais surtout sans aucun intérêt. Dénoncer les problèmes en Arménie ? Pas besoin d'un film, on regarde le JT. Raconter l'histoire d'une femme qui va apprendre à douter ? Il y a quand même plus emballant comme sujet, d'autant que c'est du déjà vu. Bref, ce voyage en Arménie, qui ne brille que pour ses quelques vues aériennes et le charme de son actrice principale n'est absolument pas essentiel dans notre mémoire de cinéphile !
Certains films peuvent parler de tout et surtout de rien, du vide, de la vie quotidienne avec talent, voir avec fascination (cf. La tendresse cette année par exemple). Mais ce n'est pas donné à tout le monde. En tout cas pas à Matthew Porterfield qui, pour son deuxième long métrage, nous offre là surtout un bon...
Bon déjà quand on voit l'affiche on sait un peu à quoi s'attendre, un film de seconde zone (voire pire) sur des extraterrestres croisés avec des crabes. L'histoire n'est pas forcément nulle mais tout le reste l'est : les acteurs, les effets spéciaux, les situations...bref rien à sauver
Beaucoup plus récent que le cultissime film avec Kurk Douglas, il se laisse bien regarder même s'il est un peu édulcoré. 1 bon film pour voir Patrick Demsey avant Grey's anatomie et Michael Caine, très convaincant en Némo avant qu'il ne devienne le bras droit de Bruce Wayne.
Il est très rare de voir une comédie réussie en France. Evidemment ce n'est pas le film de l'année, mais il a le mérite de faire passer un bon moment. Les acteurs sont bons (Daniel Auteuil est excellent et n'a pas à regretter d'avoir joué dans ce film, n'en déplaisent aux critiques) et les situations justes et drôles. Un film amusant et mignon, à prendre pour ce qu'il est (il y a TELLEMENT pire)...
Scénario très intelligent, véritable et peut-être la plus belle déclaration d'amour faite au cinéma. Truffaut rend hommage à ses acteurs évidemment, mais aussi aux petits boulots qui font le film et le cinéma. On ne peut pas vraiment parler d'excellence de l'interprétation, mais probablement du meilleur making-of jamais filmé et qui servira toujours de référence. Les acteurs sont attachants, la réalisation originale et la musique de Georges Delerue superbe. Truffaut a le mérite de raconter une histoire à travers differents personnages et différents points de vue, mais dont le but unique est le Film.
Long et barbant.
Un bon film d'aventure ou il ne faut pas trop réflèchir Tanya Roberts dans toute sa splendeur un vrai enchantement visuel pour la gent masculine et un bel exemple que les blondes ne comptent pas pour des prunes car la belle a plus d'un tours dans son sac pour contrecarer les plans des méchants braconniers.
Un film à voir absolument! Même si le sujet a été maintes fois utilisé, celui-ci fait un constat de la vie dure que mène cette homme trop honnête pour vivre dans ce milieu de requins. On s'attache vite à cet homme qui fait ce qu'il peut pour faire vivre sa famille dans cette jungle urbaine où personne n'a de scrupule à arnaquer les plus faibles. C'est un constat dur de la vie... Le scénario est très bien ficelé et intéressant. On ne sait pas trop où on va, ça semble facile mais finalement pas tant que ça et le final termine le boulot, il vous scotche par la découverte d'un plan bien senti qu'on ne pensait pas pouvoir sortit de la tête de ce monsieur... Très bonne mise en scène, ambiance étouffante de la vile bien ressentie, et interprétation touchante...Bref, un grand film.
J'ai beau être un garçon ainsi qu'un adulte, je le trouve ce film d'animation vraiment réussi. Il m'avait bien plu quand j'étais gamin. Malgré la sortie du Raiponce de Disney, cette version reste bien magique et enchantante. Elle fait rêver et montre qu'avec un peu d'amour et d'imagination, tout peut changer. Le personnage de Pénélope est aussi drôle qu'attachant tout comme le lapin. D'ailleurs, j'avoue préféré la Gothel de ce film à celle de la version disney car elle se révèle ici plus antipathique et plus dangereuse. J'adore également le thème musical. Un parfait dessin animé pour enfants et le meilleur film d'animation sur Barbie.
Ce film est ridicule. Même dans l'optique de regarder une rom-com sans prétention, je me suis ennuyé. Déjà, parce que c'est beaucoup trop long : aux 2/3 du film, on croit que c'est fini (enfin), et tombe alors un rebondissement "incroyable" qui rallonge encore artificiellement la sauce... D'autre part, l'humour vulgaire et lourdingue m'a juste navré la plupart du temps. Les personnages sont non seulement stéréotypés mais aussi inintéressants, sans aucune profondeur. Quant aux 2 héros, ils ne sont guère brillants ni attachants. Ashton Kutcher joue son éternel rôle de grand nigaud romantique, tandis que Natalie Portman tente de se lâcher un peu, mais je ne l'ai trouvé ni crédible, ni sexy (elle garde ses sous-vêtements pour s'envoyer en l'air!). En plus, elle est co-productrice, donc aucune excuse pour elle d'avoir participé à cette calamité. Précision, je l'ai vu en VF, et j'ai l'impression que quelques vannes ou références à la culture US, mal traduites, ont échappé à ma compréhension. Dans le genre, préférez largement Sexe entre amis avec Justin T & Mila Kunis, qui accepte de dévoiler son joli petit cul, elle!!
Film déroutant...les trois caïds de banlieue, défenseurs autoproclamés d’un respect hardcore des principes religieux. Tu laisses ton salon de coiffure allumé pendant shabbat ? On te bastonne. Tu es une fille et tu te promènes en jupe ? Pas bien du tout, ça. Avec un réalisme cauchemardesque et une intelligence glaçante, le film balance une telle charge dénonciatrice qu’il en semble lui-même terrifié. Que veut démontrer le réalisateur ? ces jeunes hommes tout religieux qu'ils soient sont des petites frappes qui ne recueillent que ce qu'ils sèment...la haine. Le film devient insupportable...et ce n'est pas le rétropédalage de dernière minute, dont le happy end semble peu crédible qui modifie notre impression.... On est pas du tout emballé par la rédemption finale d'Avi, très convenue. Et franchement embarrassé par la « mo­rale » de la dernière scène, qui sem­ble donner raison au machisme religieux du héros face à la seule figure féminine du film, Miri, qui va y perdre sa liberté et sa fraicheur.
Musique signée Pink Floyd, comme un autre film de Schroeder. Pas aussi réussi que "More", ce film est à rapprocher de "La plage" de Danny Boyle, qui s'en est inspiré (ainsi que le roman dont "La plage" est l'adaptation). Un film plutôt moyen, sauvé par une musique hypnotique qui transcende certaines scènes...Bulle Ogier, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange et Michael Gothard font ce qu'ils peuvent...
Je me faisais une joie d'aller le voir en avant-première, mais je suis VRAIMENT déçu d'être ridiculement tombé dans le panneau "Tiens, y'a Mélanie Laurent, ça va être sympa". Quelle déception, je ne me suis jamais autant ennuyé au cinéma, je n'ai vu aucune unité, aucun sens, je n'ai pas compris pourquoi le film a été écrit et qu'est-ce qu'il racontait réellement. À en croire l'entretien avec la réalisatrice et Mélanie Laurent après le film, ça voulait voler haut, eh bien je n'ai rien vu décoller! Michel Blanc fait de la figuration, le jeu des acteurs est scolaire, Mélanie Laurent s'assoit peut-être sur son récent succès... La cinématographie est plus que basique et n'enchante pas l'œil. Le cinéma français est capable de grandes choses, j'en suis profondément certain, mais ce film m'a fait croire l'exact contraire le temps d'une soirée. Vraiment, vraiment déçu.
"La grève des femmes" (2010) Numéro 23 le 16.08.2016 Le sujet n'est pas original : un couple dont chacun veut faire avancer ses légitimes aspirations, et qui est tombé dans le train-train. Le casting n'est pas folichon non plus si l'on excepte Claude Gensac et Pierre Mondy qui n'héritent toutefois pas d'un grand rôle... Pour le dernier, ce sera son chant du cygne puisque ce sera le dernier film TV de celui dont on se souviendra surtout de Cordier père, et de la 7° compagnie. On esquisse bien quelques sourires au cours de cette projection mais ce n'était vraiment pas la peine de payer trois scénaristes pour pondre une histoire pareille ! Si vous n'avez rien d'autre à vous mettre sur l'écran, à la rigueur... willycopresto
Ce deuxième volet des Yamakasi a toujours un scénario pas très intéressant,mais je leur donne 2 étoiles pour les cascades.
Pourquoi cette effroyable version trash du superbe film "Jeux Interdits"? Tous les acteurs sont mauvais et rament derrière une mise en scène vaniteuse et poussive. Pas d'alerte par les medias sur la violence inutile de beaucoup de scènes. Pénible et laid.
Objet pour le moins curieux, "The Informant!" apparaît intéressant avant tout (pour ne pas dire seulement) à travers son personnage principal. Insaisissable, décalé et nous gratifiant de quelques répliques forts amusantes, Mark Whitacre apparaît en effet comme le grand argument du film, qui par ailleurs se traîne tout de même pas mal. On a ainsi tendance à s'ennuyer, le ton apparaissant assez mou et la mise en scène bien trop sage pour nous conquérir totalement. Reste quelques passages sympas et une intrigue somme toute plutôt étonnante, mais reste qu'en définitive l'oeuvre ne restera vraiment pas dans les mémoires, et ce que ce soit par son cruel manque de "pêche" qu'un aspect corrosif finalement bien trop peu exploité. Dommage.
Téléfilm indigeste, d'une bêtise et d'une niaiserie insupportables. Tous les ingrédients du mélodrame raté sont servis pour nous faire encore plus vomir. Madison, jeune citadine, est obligée de déménager avec son père pour reprendre un ranch de mustangs familial. Pour la jeune adolescente, cette nouvelle vie va être riche en événements... La réalisation est soporifique: le cadrage est plat, la mise en scène ultra classique, les prises de vues sans consistance, les mouvements sont inintéressants et la profondeur de champ n'est pas très belle. Le scénario écrit par Donald Martin et Mitchell Gabourie est l'exemple parfait de la crétinerie à son plus haut niveau. C'est mielleux, plein de bons sentiments tout mignons, bref c'est insupportable. Le rythme est horriblement lent et les longueurs ne cessent de s'accumuler au profit d'une intrigue stupide et mal écrite. Il y a des tonnes et des tonnes de clichés et l'histoire en elle-même est une pure incohérence. C'est mou, ennuyeux et pénible. Les acteurs sont totalement inexpressifs, aucune sensation. Les personnages sont ultra stéréotypés, ils ne sont absolument pas crédibles. Les dialogues ne s'arrêtent jamais et en plus ils sont nuls. La photographie n'est pas trop mauvaise, il y a une bonne lumière et quelques couleurs intéressantes. Le montage est très bateau, c'est vite lassant. Les décors sont assez beaux, les costumes moins et la musique ne se la ferme jamais, c'est insupportable. "Cœurs sauvages" est un pur navet qui n'arrive même pas à faire rire.