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Si vous n'êtes pas fan d'anime, si vous avez perdu tout lien avec votre enfance, sachez juste que ce film d'une sensibilité et d'une délicatesse extrêmes ne plaira pas à tout le monde. "Kokoro ga Sakebitagatterunda" (The Athem of the Heart) prends tout son temps pour explorer les sentiments et les fêlures de ses personnages adolescents, en particulier ceux de Naruse, une jeune fille déchirée par le divorce de ses parents, et dont l'imagination semble être le seul refuge. En plus de s'isoler du reste de sa classe, son impossibilité de parler la rends encore plus invisible. Pourtant, un prof iconoclaste et un projet un peu fou vont se charger de bousculer son train-train quotidien et ses habitudes de pensées............ J'aime quand les films nous parlent d'enfance, surtout lorsque l'on a affaire à un créateur de talent tel que Tatsuyuki Nagai, digne héritier de miyazaki et des studios Ghibli, mais qui a pourtant su développer ici son style personnel, son art de la césure et du montage, et enfin une palette lumineuse qui lui est propre............. J'ai été profondément ému par cette histoire simple (en apparence), réaliste (dans le fond) et bien sûr par le personnage de Naruse, criant de vérité.......... Un peu comme si l'enfant qui est resté là, silencieux, au fond de nous nous interpellait à nouveau, nous rappelait quelques vérités essentielles, et, dans le silence de la nuit, entonnait une vieille chanson oubliée, une ode à l'enfance, l'Hymne du Coeur.
Rob Stewart, jeune réalisateur Canadien (biologiste et photographe sous-marin) d’une vingtaine d’année réalise un documentaire plutôt effarant et alarmant, sur la situation des squales dans le monde. Il faut dire que depuis les années soixante-dix et la sortie au cinéma du fameux Jaws (Les Dents de la mer), Steven Spielberg avait dressé un portrait peu flatteur sur les requins, eux qui sont pourtant inoffensifs (ils n’attaquent délibérément pas l’homme). En plus d’une mauvaise opinion, le constat est alarmant car la population de squales au monde est en déclin, à cause des Asiatiques qui surconsomment les ailerons de requins. Le "Shark-Finning" est une pratique hautement interdite dans divers pays mais rarement respectée ! Il consiste à pêcher les requins pour leur couper les ailerons puis à en rejeter les corps à la mer, la plupart du temps encore vivants. Une pratique virulente qui décime chaque jour en moyenne et en l’espace de deux heures (le temps du film), près de 15 000 requins !! Un commerce qui rapporte gros et qui surpasserait presque celui de la drogue, c’est dire à quel point les ailerons de requins sont recherchés. Mais le plus gros problème est ailleurs, en effet, si l’on décime le requin, c’est notre espèce qui est en jeu, il en va de même pour l’écologie des fonds marins et de la planète, car elle risque de brouiller le processus de la chaîne alimentaire. Du Costa-Rica aux Îles Galapagos en passant par le Guatemala, Les Seigneurs de la mer est un documentaire qui oscille entre action et aventure (lorsqu’un bateau de pêcheurs est pris à partie par celui des militants qui tentent de le stopper par tous les moyens, aussi dangereux qu’inconscients) où lorsque avec l’aide de caméras cachées, le réalisateur s’infiltre clandestinement dans un entrepôt illégal. Tel un Michael Moore écologiste, Rob Stewart choque par ses révélations, scandalise et interpelle.
Très bon film, mais triste du début à la fin. L'intrigue est originale même si revue et revue. On reste scotchés.
Alors,certes c'est bien filmé, mais aucune tension, aucun crédit, heureusement, ça ne dure pas trop longtemps....
Raymond Depardon, vous avez du génie. Le titre provocateur Journal de France vous va à merveille, car c'est un journal de France, mais de votre France, et de votre vécu de français. Dans ce documentaire, beaucoup apprécieront la France qui nous est montrée, celle des « sous-préfectures ». Il y a mille raisons d'aimer ce documentaire, et mille raisons d'avoir envie après l'avoir vu d'aimer encore plus le patrimoine, les gens, la culture et le voyage. C'est d'une force incroyable, c'est d'un parti pris courageux, d'une poésie joyeuse, d'une dramaturgie délicieuse qui arrive à se greffer malgré tout. La seule limite, c'est que c'est trop subjectif, mais c'est ce qui fait l'atout, une sorte de singularité affirmée jusqu'au sang et à la moelle. Je me méprise déjà à avoir fait une légère critique de ce documentaire, qui, je dois le dire, m'a procuré de l'extase.
« 36 quai des orfèvres » n'est que le deuxième long métrage d'Olivier Marchal, pourtant il est déjà d'une grande richesse et d'une incroyable maturité cinématographique. Le réalisateur met à profit son expérience dans la police pour faire un film fort qui renoue avec la tradition oubliée du « polar » à la française. Son scénario est intelligent mais, plus important encore, il est crédible... Ce qui est tout de même assez rare dans le monde du film policier. Exit, donc, les fusillades incessantes et les poursuites en voiture rocambolesques... Ici, c'est l'humain qui prédomine avec une enquête vraisemblable et une lutte de pouvoir qui tient la route. Évidemment, une grande partie de la réussite repose sur l'affrontement entre Daniel Auteuil et Gérard Depardieu. Ces deux monstres sacrés donnent toute la dimension de leur talent hors du commun et le résultat à l'écran fait juste froid dans le dos. On est scotché, du début à la fin, par l'intensité de l'histoire et la maestria technique avec laquelle elle est mise en valeur. Ce film est d'ores et déjà un monument du cinéma tricolore mais il n'y a aucun doute sur le fait qu'il est en passe de devenir culte pour toute une génération... Une œuvre indispensable, tout simplement !
Avant de voir ce film, comme je le fais à chaque fois, j'ai lu les critiques des spectateurs / journalistes. Celles-ci, bien que mitigées, sont globalement positives, et compte-tenu du réalisateur, du casting, de l'aspect "fantaisiste" du scénario, je me suis motivé à voir ce film.Ce que je retiens, c'est que malgré des personnages assez attachants, entre ce grand père juif impitoyable, mais plein de regrets, ce comédien père de famille raté les yeux remplis d'étoile, sa femme aussi naïve qu'aimante, les deux enfants débordants d'énergie, et ce frère "surdoué", cela ne suffit pas à combler le manque de relief de ce film. Au final, il ne se passe pratiquement rien durant 1h47. L'histoire est aussi plate que prévisible, la mise en scène un vrai "tire-larmes" à base de grandes séquences émotions avec de la musique en fond, et les quelques scènes supposées drôles ne suffirent pas à combler mon ennui.Ce n'est pas à proprement parler une déception, dans le sens où mes attentes n'étaient pas très hautes au départ. C'est une grosse production, comme beaucoup d'autres, on ne peut plus banale. Mon conseil : si vous avez mieux à faire, surtout en ce mois d'août, passez votre chemin.
Ce film parle de la souffrance sociale et psychique des personnes de la classe moyenne israélienne confrontées à trop de difficultés de vie. Quelles sont ces difficultés? En deux mots: - difficultés économiques (chômage, salaires bas etc.) - difficultés culturelles (traditionalisme dans de nombreuses familles qui maintient le refoulement de problématiques psycho-sociales pourtant perturbantes - homosexualité, crises existentielles dans les milieux religieux et non religieux -; tensions politiques extrêmes puisque les enjeux touchent à la survie de la nation et donc de chacun ;société et familles challengées, tiraillées par une multiplicité de communautarismes religieux ou non religieux juifs, arabes, druzes, bédouins, homo etc. ). - usure psychique (du fait , on le sait, malheureusement, des traumatismes accumulés de guerre en guerre, de l'état d'extrême vigilance nécessaire permanent au plan de la défense du territoire, du terrorisme menaçant sans répit, de l’opprobre internationale ambiante grandissante endurée etc. Ce film parle de la violence intériorisée à l'excès en conséquence qui menace de cliver les individus et risque de conduire certains citoyens jeunes et moins jeunes à des passages à l'acte tellement contraire à l'éthique juive ou à l'éthique tout court. Ce film militant ose parler de ce qui dérange. La critique bienveillante est porteuse et précieuse. Merci à Tom Shoval d'avoir assumé de n'être pas politiquement correct. Israël est un grand petit pays... avec des potentialités et qualités rares... mais aussi, des défauts et difficultés bien réels à penser de manière urgentes, sans déni, afin que cesse urgemment en l'occurrence une détresse sociale inouïe dans trop de foyers israéliens. Au plan cinématographique: excellent. Il sortira en DVD vers février 2013. A ne pas rater!
L'Affaire Leopold et Loeb, impliquant deux étudiants ayant kidnappé puis assassiné froidement un enfant innocent pour prouver leur supériorité face à la justice, aura profondément marqué l'Amérique au point d'être adaptée à plusieurs reprises. Le réalisateur Richard Fleischer décidera plus tard lui aussi de s'interroger sur les causes du crime à travers Le Génie du Mal qui ne se vend toutefois pas comme une vérité absolue mais qui pose au contraire un regard neutre sur le jugement des jeunes adultes. Fleischer choisit à la surprise générale de ne montrer ni le meurtre ni les deux amis l'évoquer avant qu'il ne soit commis. Une intention réfléchie car changeant la perception que nous pourrions avoir des tueurs, nous positionnant en conséquence au même niveau que leurs accusateurs ou leurs défenseurs dans la salle d'audience, en ne pouvant qu'interpréter les faits. Points de vue et pensées de tous les camps se mélangent pendant une heure et demi, faisant évoluer le débat, jusqu'à un discours final véridique prononcé par un Orson Welles massif qui pourtant, au-delà de sa plaidoirie appelant à l'humanité, avoue son impuissance quant à savoir les raisons qui ont mené à cet acte de cruauté. Une remise en question fascinante et pertinente.
Pour moi ce film est excellent, affiche qui démonte tout, musique mythique. Le film est assez grotesque et marrant on passe un bon moment quand on est adepte de ce genre de nanar. Pour moi ça a toujours été un film culte. A voir pour les amateurs avertis.
Un jeune espoir de la boxe injustement disqualifiè dans une sale affaire d'arbitrage se reconvertit en garde du corps d'hommes politiques! Son ami militant, un colleur d'affiches, est mortellement blessè par une racaille! Après une poursuite sauvage dans le mètro, le boxeur tue le criminel! S'ensuit une histoire où le boxeur va tout faire pour dèfendre sa libertè!C'est sa vie que Stèphane Ferrara s'apprête à dèfendre durant 80 minutes et ne doit penser ici qu'à convaincre! il sera aidè par une journaliste qui est là pour vous ècouter et vous informer! Le repos de la guerrière Christiane Jean n'est pas le même que celui du guerrier Ferrara! Et c'est le genre à ne pas marchander avec les indicateurs! Mais rassurez-vous les hèros ne meurent jamais, les champions quelque fois! C'est un cinèma bien de chez nous avec une poursuite dans un mètro qui nous vaut quelques minutes palpitantes (et drôles) à bon marchè! Ferrara a la gueule de l'emploi! L'intèrêt du film tient grâce à lui! Christiane Jean est une bien charmante journaliste qui ne sait pas lire un tèlèprompteur! De plus le parti pris politique ne rend pas service au film où le spectateur se serait bien passè de ce coup de pub bien inutile! Et pourquoi avoir choisi ègalement des seconds plans aussi peu crèdibles tels que le criminel asiatique, le taxi parisien, le flic ou l'ami journaliste de Christiane ? On cherche à quoi se raccrocher dans ce scènario mèdiocre qui finit au ralenti sur un toit, d'un Gobbi sur pilote automatique! Mais que Ferrara est beau comme un Dieu dans ce dernier plan...
Un giallo ça ? Disons plutôt une parodie de giallo ... Mario Bava avait sans doute une louable intention au départ mais le résultat final est d'une pauvreté sans nom. On s'ennuie du début à la fin dans une intrigue opaque sans queue ni tête et sur une bande son au sommet du kitsch et totalement en décalage avec la pseudo ambiance. Point de scène de meurtre non plus mais juste des tableaux fixes avec les personnages tués, des personnages débiles et complétement à côté de la plaque qui ne se rendent apparemment pas vraiment compte qu'ils cannent tous un par un ! Reste un doux érotisme mis en valeur par de jolies actrices mais qui n'apporte clairement pas grand chose. Le final lui non plus ne remonte pas le niveau avec un twist brouillon et qui ne surprendra personne car à priori on s'en fout pas mal de qui meurt et qui vit ! Un raté surprenant de la part de Bava, à éviter.
"Braqueurs", un film d'une mise en scène nerveuse et âpre, sobre et incisive, minérale et presque taillée à la serpe ! C'est ce qui ressort de cette réalisation efficace de Julien Leclerq, travail sans fioritures d'aucune sorte, où le cinéaste sait saisir les regards, le questionnement, pour mettre en avant l'addiction sans limites à ses braquages par des situations simples et surtout ancrées dans une réalité très palpable... Plus qu'un polar ou un thriller, cette histoire nous plonge dans un milieu où on aime l'argent facile, mais plus encore le stress du braquage comme l'expliquera très bien Yanis, rôle interprété avec beaucoup de limpidité et de clairvoyance par Sami Bouajila. Guillaume Gouix a également une composition intéressante et juste, très en réserve malgré là aussi, la folie inconsciente cachée à l'intérieur qui l'anime plus que tout. Le scénario repose ainsi sur une suite d'enchaînements bien huilés, crédibles en général, et le grain de sable inattendu, une simple tentation imprévue pourra être la complication et le début de la spirale infernale qui ne lâchera personne ! Toujours plus, toujours le coup en trop pour ces malfrats trop gourmands pour eux et leurs proches, dont l'issue ne tient inévitablement qu'à un fil... Un film haletant, poignant et bien interprété, qui ne s'embarrasse pas de superflus comme encore trop récemment pour aller à l'essentiel ! Du travail net et sans bavure de la part de Julien Leclerq, ce qui ne sera malheureusement pas le cas pour tous ici...
Une comédie simpliste qui manque cruellement d’humour.
Je n'ai jamais vu un film aussi fidèle à l'oeuvre dont il est tiré que celui-ci. Sombre à souhait grâce aux couleurs qui reflètent bien l'idée du livre et à l'intrigue parfaite, ce film s'inscrit élégamment dans la catégorie des thrillers psychologiques comme on les aime. Par ailleurs le casting est parfait : Ben Wishaw excelle en Jean-Baptiste Grenouille silencieusement inquiétant et avide de parfum, tout comme Alan Rickman qui confirme sa pré-disposition pour les rôles complexes et dramatiques. Un Film envoutant à l'intrigue et au suspens savamment travaillés, Le Parfum est bel et bien un chef-d'oeuvre qui ne laissera personne indifférent.
Moi qui me plaignais régulièrement que depuis la crise, les distributeurs n'osaient plus nous servir du cinéma sud-coréen, eh bien voilà un film qui m'a bien cloué le bec. Alors certes, comme tout bon film coréen qui se respecte, le soin apporté à l'image dans cette "Ivresse de l’argent" est très poussé... Mais bon... Niveau écriture et narration on atteint vraiment le fond du fond... Franchement, rarement j'ai vu au cinéma un script aussi didactique et inanimé. C'est limite si les personnages ne déballent pas les intentions de l'auteur pour chacun d'entre eux, sans artifice ni effort : « Bonjour madame. Je suis le héros qui entre dans une grande entreprise mais n'entend pas perdre son intégrité. – Ah cela tombe mal. Je suis la vieille sénile qui va vous corrompre tellement qu'au bout de 2h vous aurez retourné votre veste ! – Mais pourquoi faire cela ? – Parce que le capitalisme c'est mal et ça corrompt même les meilleurs ! Et vous pouvez me faire confiance à ce sujet : c'est un personnage binaire qui vous le dit. » Bon, c'est vrai je caricature beaucoup, mais au final, au niveau de mon ressenti, c'est à ça que j'ai eu le droit. Alors après, certains diront que je suis sûrement bien sévère à mettre un zéro pointé à un film qui est juste rigide plutôt que malhonnête. Certes, c’est peut-être vrai. C’est d'ailleurs ce que je me suis dis durant les vingt premières minutes. Mais bon, après plus d'une heure à ce régime, j'avais déjà dépassé de loin mon seuil de tolérance. Franchement, un tel niveau de fadeur, c'est juste insupportable. Alors peut-être y en aura-t-il encore quelques uns qui sauront se satisfaire d'un film qui parle coréen et qui présente de belles images, mais pour ceux qui veulent autre choses à l'écran que des acteurs indigents qui récitent des textes de manière monocorde le tout filmé par une mise en scène totalement désincarnée, alors "l'ivresse de l’argent" risque de vous refiler une sacrée gueule de bois.
Message fort sur les choix de survit dans les quartiuer mal famés pour une jeune femme sans avenir désirant de s'en sortir par la force et le sport. Remplit de courage et d'oppiniatreté, ce film révèle également une jeune actrice qui ne cessera ensuite de montrer son talent dans le rôle de femme torturé.
Mis à part des images parfois assez jolies et une ou deux bonnes idées scénaristiques (normal vu que Balaguero était derrière tout ça), La Nonne fait office d'un des plus mauvais films d'horreur de l'année, faute à un scénario archi prévisible et à un déluge de situations convenues (aucune apparition de la nonne fantômatique ne fait sursauter ou stresser) sans oublier de signaler le ridicule de certains dialogues récités par des acteurs qui n'y croient pas une seconde et un twist final passablement déjà-vu. C'est chiant, long et pas flippant pour deux sous... Luis De La Madrid, autant tes talents de monteur sont immenses (The Machinist, L'Echine Du Diable et surtout Genesis) mais pour la réalisation, il faut mieux que tu évites.
Ce parallèle est poignant ! Un magnifique témoignage et une réelle incitation à la réflexion sur l’évolution des pays d’Europe de l’Est et l’héritage communiste. Les images historiques sont très bien articulées avec celles d’aujourd’hui et nous montre d’un œil clairvoyant cette lourde réalité.
Je n'ai pas pour habitude de critiquer négativement (en 60 films noté c'est la première fois que je met 0 étoile), avant d'entrer dans ma critique je tiens quand même à signalé que je ne voulais pas voir ce film à la base, je me suis simplement trompé de salle et donc j'ai du le voir par défaut (je ne savais même pas de quoi ce film allait donc parler) Bref après m'être rendu compte de mon erreur je me suis dit trop tard je vais rester et voir ce que sa va donner, après tout c'est peut être un mal pour un bien et de toute façon avec ma carte à l'année je risque pas grand chose, bref le film commence en 1948 et parle du conflit Israel - Palestine, un sujet qui ne me passionne guère mais je me dit que c'est l'occasion d'en apprendre un peu plus, au début on voit l'Israel qui prend le controle et une famille Palestinienne qui en subit les conséquences, mais une fois ce début de film plutot captivant, la suite n'est qu'une succession de scène ennuyeuse et longue, longue, sans dialogue...les scènes se passent plus tard dans le temps, les personnages vieillissent, les acteurs n'affichent AUCUNE emotion, déja qu'ils ne parlent presque jamais c'est un comble ! Bref on voit les personnages qui se regarde le regard figé, sans parlé, c'est long, très long, en faite quel que soit la scène, même les plus incroyables (un viel hommme qui s'enduit d'essence pour se faire brulé, un incroyable feu d'artifice qui sort de nul part) cela ne change rien à l'expression des personnages : toujours figé, immobile, leur visage n'affiche rien, et aucun dialogue, je ne comprend pas personnellement l'intérêt d'une tel façon de jouer, aucune émotion, rien, nada. Pourtant j'aurais aimé en savoir plus, mais une fois le début du film passé on ne voit plus que les personnages viellir sans qu'il ne se passe presque plus rien à part voir les protagonistes viellir sans se parlé, sans émotion et dans des scènes d'une longueur insupportable, c'est le film le plus ennuyex que j'ai vu depuis des années...
Danse avec les loups est un très beau film. L'histoire est splendide, Kevin Costner a un beau rôle. Kevin Costner est remarquable dedans (c'est sans doute le meilleur rôle de sa vie). Les autres rôles sont bien interprétés. Le final est déchirant. La musique de John Barry est sublime. À voir.
Pourquoi ne pas accorder 5 étoiles à ce film magnifique ? Sans doute parce qu'il néglige assez maladroitement de replacer le spectateur dans le contexte historique des évènements racontés. Une trentaine d'années du service d'un majordome noir à la Maison blanche, cela aurait pu être également une élégante leçon sur l'histoire américaine que nous, Français, connaissons assez mal et les Américains pas si bien que ça non plus. A part ça, cette parenthèse étant fermée, voici un très beau film, très émouvant et plein de sensibilité sans sensiblerie, avec une histoire cohérente, vie professionnelle et vie familiale de Cecil se déroulant en parallèle et, comme il se doit, sans trop interférer. Tous les acteurs sont excellents, ainsi que la réalisation. Il va sans dire qu'une pluie d'Oscars récompensera certainement ce bijou. A voir, bien entendu. La VO est sans doute à recommander.
Pas l'ombre d'une femme. Rien que des mecs, dans toutes les positions, agonisant sur le sol, fouetté la tête en bas, en levrette... Derrière une apparente gravité (le "héros" se prostitue pour son fils) se dégage une ironie parfaite ; on bascule sans cesse de l'étonnement face aux situations incroyables qui nous sont montrées, à cette ironie déconcertante. Le style "reportage-documentaire" donne un aspect authentique au film. Certaines scènes choquent ou en tout cas peuvent sévèrement surprendre, mais on prend son pied tellement le film est bien monté. A découvir absolument.
Un film d’animation français qui nous plonge de façon originale, poétique et tendre, dans le monde des insectes. Le visuel est superbe, et résulte d’une jolie prouesse mêlant harmonieusement animation et réel ; ainsi, les images de synthèse présentes sont douces et non oppressantes. Une réalisation de qualité et innovante, qui se soucie des détails, des sons et bruitages. Une très belle aventure, drôle et fraîche, qui sort des sentiers battus et qui ravira petits et grands !
A peine vu...que déjà on l'oublie! Cette intrigue est ennuyeuse, et sa réalisation banale.
La Gamine est un film peu connu d’Hervé Palud, malgré un casting surprenant. Faut être franc, c’est moins bon que ce que j’espérai. En fait c’est en grande partie lié à l’histoire. Vraiment peu consistante, Palud cache sous un rythme très alerte en fait un manque de substance et de cohérence marqué. C’est vite lassant, tant il y a peu d’enjeux, et la conclusion assez pesante ne laisse pas une impression des plus positives. Par ailleurs pas vraiment fendard, ni suffisamment réussi pour être un film d’action marquant, on ne sait pas trop où se positionne ce film qui peinera du coup à séduire un public de niche à défaut de séduire un large public. Côté acteur Maïwenn se débrouille bien certes, mais son personnage trop caricatural la dessert malheureusement. Quant à Johnny, qui parfois peut-être un acteur intéressant, il faut avouer qu’ici il fait un peu le strict minimum, et lui aussi est desservi par des procédés un peu ridicules, à l’instar de la voix off, d’un assez mauvais effet. Les autres acteurs, notamment Stévenin ne servent pas beaucoup, le film tournant clairement autour de son duo vedette. Sur la forme j’ai surtout noté quelques scènes d’action sympa et une certaine esthétique. Les décors sont honorables, il y a de bonnes scènes très clairement inspirées du cinéma américain. Palud livre un film assez propret, bien que ce soit parfois inégal, le tout servi par une bande son de qualité. C’est vraiment le point fort du film, et ça plaira beaucoup aux amateurs de rétro eighties, mais pas trop en revanche à ceux d’Halliday ! Bon, La Gamine est un film mineur. La fraicheur de Maïwenn face à Johnny, une rencontre intéressante mais pour un film à l’intérêt limité. Pas assez drôle, pas assez action, on reste dans un métrage trop timoré. 2.
Bon rien d'extraordinaire j'ai sursauté une fois !