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Réalisé par Jean Negulesco, Georges Stevens et David Lean, "La plus grande histoire jamais contée" figure comme le film indispensable pour toute personne désirant réviser son catéchisme ou découvrir la vie de Jésus de Nazareth. Superproduction monumentale, grande fresque épique, ce film ne laissera pas les spectateurs de marbre devant une telle reconstitution de cette époque avec des décors intérieurs de grand luxe et des paysages magnifiquement photographiés. Le film traite le sujet avec une grande objectivité contrairement à certaines productions plus récentes. Ici, Jésus de Nazareth est un homme qui possède des dons car il est le fils de Dieu et la bonté qu'il veut diffuser ne sera pas toujours rendue par la population. L'intérêt de ce long-métrage est bien sûr de narrer avec précision tous les évènements qui retracent la vie de Jésus de Nazareth mais également d'analyser avec une grande inteligence et une acuité certaine les portraits humains qui concernent les hommes. Ainsi, on retrouve bien sûr la jalousie, l'amour, la violence, la haine, le sadisme, le lynchage et bien sûr la bêtise et l'ingratitude. Le film laisse donc entendre que Jésus de Nazareth est un homme unique et au-dessus de tous les autres empreint d'une sagesse extraordinaire et dénué de toute rancune envers ceux qui veulent sa perte. Il signifie également et dans le même temps qu'un marginal comme Jésus n'est pas apprécié parce qu'il est meilleur qu'eux. Tout le monde évidemment connaît la tragique fin de l'histoire. Cela amène à poser la question suivante: dans une période de décadence et de cruauté comme le nôtre aujourd'hui, un messie subirait-il le même sort que Jésus de Nazareth? La question est posée, chacun possède évidemment sa propre réponse mais ce film délivre une vision que tout le monde approuve, celle de démontrer que l'homme normal ne peut supporter un autre infiniment plus doué et plus vertueux que lui. Un film fort, puissant, juste, grand, instructif et sacrément virtuose.
Les effets gore, les costumes, le vintage plaisant et musique heavy metal à gogo ne suffisent pas à relever le niveau de ce film complètement à la ramasse au niveau du scénario comme de la mise en scène !
On retrouve toujour l'ambiance Beethoven donc j'aime beaucoup...Mais Le truc qui cloche c'est que c'est pas les meme acteurs actrices que le premier et deuxieme volet =-/ Mais sa reste quand meme un bon film familliale!!!
Une véritable perle du cinéma. J'ai découvert ce film, en cherchant des films dans lequel Jeremy RENNER a jouer. Plein de sentiments, d'amour, de tristesse, de larmes. L'on s'attache très vite à ces personnages dont la vie va changer du tout au tout après la mort d'un de leur ami et frère pour l'un d'eux. A voir absolument si vous aimez les films qui parlent de la vie de tous les jours, du passage de l'enfance à l'adolescence, de la découverte de la vie.
Amour et confusions sera disponible à partir du 1er février sur le site www.mariannemelodie.fr ainsi que bien d'autres films rares et introuvables dans le commerce.
film de comédie classique réunissant le mélange comédie action par un duo comique et sérieux à la fois.l'histoire reste banal et le film ne vous marquera pas.
Ça ne fait même pas peur, c'est juste sale (pipi caca), débile, et mal fait. Strictement aucun intérêt...
Un film avec un alligator géant partant de la vieille légende selon laquelle les bébés de cette espèce jetés dans les toilettes finissent dans les toilettes est une bonne idée en soi. La mauvaise idée c'est que Lewis Teague en tire un film sans âme, une petite série B qui ne vaut aujourd'hui que par le charme de ses effets spéciaux d'antan. La mise en scène et le scénario reprennent à outrance le modèle du genre qu'est "Les dents de la mer") et ce jusqu'à la musique. On reconnaîtra qu'il y a de bons moments gores pour l'époque mais sans suspense, un film comme ça perd de sa superbe. Reste Robert Forster, affrontant avec courage un alligator géant aussi bien que sa calvitie naissante.
Une sympathique comédie dramatique familiale, qui fonctionne bien mais reste trop basique pour vraiment susciter l'enthousiasme.
Je ne m'attendais pas du tout à un tel film!! A la fois drôle et totalement lumineux, Yomdedine est en fait un vrai Feel Good Movie qui m'a totalement bouleversé
Voilà un bon petit film avec un scénario qui n'est pas revu 100000 fois! Je n'attendais rien de ce film et donc je ne suis pas déçu! A voir entre ami pour passer un petit moment bien sympathique mais sans plus!
Avec "La baie des anges", analyse du vice chez deux êtres passionnès, Jacques Demy nous entraîne dans un tourbillon de passions, dans l'enfer du jeu de la Côte d'Azur où le hasard qui prèsidait "Lola" devient ici le meneur d'un jeu destructeur, l'homme s'efforcant à sauver son libre arbitre! En plongeant son hèros dans l'atmosphère enfièvrèe des casinos, aux côtès de Jeanne Moreau en blonde platine, Demy filme dans un noir et blanc superbe et très stylisè une histoire d'amour fou qui èvolue au grè des caprices de la roulette dont le chiffre fètiche est le 17! Un grand film tragique, mèconnu, parce que rarement visible, où la mise en scène de Demy est aussi belle que Jeanne Moreau, ange dèchu sublime, qui trouve ici l'un de ses plus beaux rôles, dans cette fascinante descente aux enfers...
Une oeuvre de toute beauté, à la fois drôle et tragique, unique et belle. Ce film est une merveille cinématographique tant au niveau émotionnelle que de la photographie et des décors, il fourmille d'idées, se nourrit du cinéma des années 70 tout en étant très personnel et actuel. Il a plusieurs niveaux de lectures : on peut le prendre comme un thriller aux accents burlesques, un grand film sur l'amour passionnel, un témoignage d'une époque révolue et presque oubliée ainsi qu'une parabole sur le SIDA et le conservatisme/puritanisme. Des acteurs souvent brillants, une BO sublime ... un très beau film.
Vu en avant Première à Marseille : Aux yeux de la militante de terrain que je suis, tout est vrai dans ce film très réaliste : les recherches de subvention, notre désarroi fréquent devant l'urgence de certaines situations dramatiques, au point de cacher les femmes chez soi comme dans le film.... ( dans le genre : une fois, il y a longtemps, le frère de la fille nous cherchait dans tt marseille pour nous faire la peau...... on avait aidé sa soeur à avorter....) Pour moi, les personnes qui y voit l'apologie de la prostitution n'ont rien compris : il me semble que le trait est si forcé que cela s'apparente pour moi à une dénonciation..... une réalité atroce décrite pour nous le faire bien rentrer dans le crâne : hommes et femmes car il y a des femmes qui défendent la prostitution...... Certes, ce n'est pas un film pour "intellos"..... C'est un film qui montre et comme c'est un film il a le droit de s'écarter du réel pour raconter. c'est mon point de vue.
mauvais film avec trop d'effets de caméras et des personnages outrés.... Peut-être Burt Reynolds aurait-il dû laisser la réalisation à quelqu'un d'autre.
Ubn film datant de 1976 et qui est oublié sur les écrans de télévision ! Ce serait pourtant merveilleux de le revopir, même de l'avoir en DVD dans un master complet car avec le numérique sonore, tout est maintenant possible.
Fans des films de gansters/mafieux, ce film est pour vous. C'est simple, on tient là le Graal du genre. Scorsese démontre ici toute sa virtuosité, dans une mise en scène qui frôle la perfection et dont une grande parties des scènes sont devenues cultes. Le film débute par cette phrase de Ray Liotta, incarnant à la perfection Henry Hill célèbre gangster et homme de main des Luccheses, devenu informateur pour le compte du FBI, : "Autant que je m'en souvienne, j'ai toujours rêvé d’être gangster". C'est bon Scorsese nous tient, et ne nous lâchera plus jusqu’à la fin de cette épopée relatée avec maestria. Fascinant et terrifiant, "Goodfellas" l'est, autant par sa mise en scène que par son ambiance et son écriture. Mais un film d'une telle ampleur ne pourrait l’être sans une distribution de choix. Ici, c'est le must du must. De Niro est impeccable, Ray Liotta n'est pas en reste mais le plus marquant reste Joe Pesci, terrifiant. Clairement, il terrifie tant il est implacable et imprévisible, a chacune de ses apparitions il mystifie l'écran. Sans doute un des meilleurs films de Scorsese qui prouve ici son amour pour la "Little Italy" dont il est l'enfant. Fascinant.
Le Capitan est un excellent film de cape et d’épée de André Hunebelle. Le scénario est excellent, on accroche facilement à l’histoire, il y a de bons dialogues, la mise en scène est correcte, les acteurs sont convaincants avec notamment à l’affiche du film un excellent Jean Marais mais aussi Bourvil et Lise Delamare… Bref c’est un excellent film très divertissant que je conseil fortement, 13 / 20.
Cette version est perso beaucoup mieux que "Le roi et l'oiseau" (1979) que j'ai détesté au premier visionnage, je me suis carrément endormi. Les scènes inutiles - comme toutes les scènes dans lequel on voit le roi faire le tour de son royaume - d'ailleurs les scènes qui m'ont le plus ennuyées - ont été retirées et il y a de belles scènes. Mais peu de dialogues, ce qui aurait manquer à ce film. Cela reste un petit classique de Paul Grimault.
Le meilleur des 3 films je trouve. Histoire qui accroche du début jusqu’à la fin. Très bon moment au cinéma avec leurs sons hors norme lol....
Le thème est original mais tellement mal exploité. Contrairement à un Battle Royale et tous ses dérivés, ce n'est pas l'action qui prime mais la psychologie. Hors là, il n'y a rien de tout cela. Aucun développement des personnages mis à part que l'on sait qu'ils ont des phobies. Les questions pour les éliminations sont aussi plates que de la Cristaline. On n'éprouve aucunes empathies pour les candidats et une fois mort, ils sont vite oubliés, tout comme je vais vite effacer ce film de ma mémoire.
Un bon petit film américain où l'on ne s'ennuit pas de trop. Une bonne fin (la dernière demi-heure est extra) et quelques bonnes scènes. Bonne préstation de Snoop évidemment (mais attention à la VF, la voix est ridicule...comme d'habitude...) ;p
Une atmosphère angoissante sombre et stressante, où M. Night Shyamalan continue à nous étonner par des œuvres toujours plus surprenantes et marquantes. Après le superbe 6ème Sens, il nous fait explorer le mystère des Crop Circles et nous livre une invasion Extra-Terrestre vraiment intéressante et originale ! Là où il surprend, c'est qu'il nous montre pratiquement pas les envahisseurs, chose rare au cinéma. Et c'est cette ambiance qui nous tient en haleine et nous captive tout au long du film. Accompagnée d'une B.O envoûtante, vraiment magnifique, une œuvre que l'on doit au très grand compositeur James Newton Howard. Signes est résolument un très grand film fantastique doté d'un très bon casting (Mel Gibson & Joaquin Phoenix). Une grande réussite.
Faire une comédie musicale avec des tubes rock, pourquoi pas ? Mais encore faudrait-il faire ça bien. Or le film est loin d'y être accumulant les clichés scénaristiques vus et revus (la jeune provinciale débarquant à Los Angeles, rencontrant l'amour et ses déceptions mais aussi la gloire) et le massacre d'une bonne dizaine de grandes chansons. Les personnages chantent toutes les deux minutes sur des chorégraphies ridicules ce qui fait de "Rock Forever" un film abrutissant et indigeste où les acteurs se débattent tant bien que mal pour essayer de nous faire rire ou de nous faire passer un bon moment. Sortant du lot (en même temps face à Julianne Hough ou Diego Boneta c'est plutôt facile), Tom Cruise s'en tire sans ridicule, surprenant par son interprétation de Stacee Jaxx, le rockeur par excellente et nous offrant même une version de "Pour some sugar on me" qui sort du lot. Paul Giamatti est très bien aussi mais tout ça ne vient pas sauver un film que l'on sent proche du naufrage dès la première minute.
Samedi soir, 7 avril 2018, FRANCE 3 : deux téléfilms à la suite. Le premier, "Roches Noires" de Laurent Dussaux, m'a laissé indifférent, faute d'un scénario et de personnages crédibles. J'étais donc très mal disposé pour regarder le second, "Une mère en trop" d'un certain Thierry Petit ... La surprise fut de taille : qualité des images, cadrages, montage, scénario (pourtant inspiré d'un roman de ... Guy des Cars !), dialogues, en plus d'un travail d'acteurs exceptionnel (Thierry Godard, Gwendoline Hamon et Robinson Stevenin notamment). Voilà qui fait plaisir, et méritait d'être souligné.
Un grand Rocky et un retour gagnant pour ce lègendaire boxeur! Du jeune boxeur courant comme un forcenè dans les rues de Philadelphie après avoir ingurgitè une demi-douzaine d'oeufs crus, il ne devait rester qu'aujourd'hui qu'un vieillard arthritique perclus d'arthrose! Que nenni! Les lègendes ne meurent jamais, "Rocky Balboa" le prouve! Et avec panache! Ecrit, produit et rèalisè par un Sylvester Stallone conscient d'incarner l'une des figures les plus attachantes du cinèma amèricain moderne, le film joue la carte de la nostagie - l'ombre d'Adrian plane, Burt Young reste un indècrottable râleur - sans pour autant verser dans la mièvrerie! Longtemps repoussè, un temps redoutè, "Rocky Balboa" est le comeback que tous les vrais fans de Sly attendait et qui n'hèsite pas à infliger à son personnage un destin tragique par la perte de sa femme Adrian, de sa gloire passèe en devenant restaurateur, racontant ces combats d'antan et surtout sans tricher sur son âge lors du combat final! Une excellente B.O de Bill Conti (comme toujours) et des personnages secondaires que les fans seront ravis de retrouver! Une grande rèussite où à Philadelphie, l'èvènement a ètè saluè par le retour sur son socle de la statue à l'effigie du boxeur...
Ca, c'est un Godard qu'on aime !!! Ne nous mentons pas ; certains de ses films sont pompeux, "mais comme c'est novateur et bien on crie au chef d'oeuvre". 1967. Ca se sent ; nous sommes davantage dans la veine de MASCULIN FEMININ que d'autres ovnis prétentieux que l'on peut connaître. Un peu politique, certes. Mais, ici, nous pouvons crier GENIE sans prendre peur. L'aspect engagé du film est servi par une mise en image, une bande-son, des situations savamment étudiées,...et souvent drôles. Ne parlons même pas des improbables décors ! Les scènes où Jean-Pierre Léaud et Anne Wiazemsky s'aiment et se détestent semblent presque parodier certains moments d'ALPHAVILLE. La révolution de mai 68 n'est pas loin. Et celle du cinéma, sur l'écran. DU ROUGE ! DU ROUGE ! DU ROUGE !
superbe mise en scène, on se régale pendant ce film. Les grosses tatanes que les méchants prennent... hum , miam miam, c'est que du bonheur ... on se régale vraiment en le regardant.
Des experts en rénovation décident de combler un manque affectif en aidant des jeunes dépourvus de famille à se reconstruire. Car qui dit maison dit famille et dit réunion autour d’une identité commune et d’un amour partagé. Et tout, ici, sonne juste : les situations s’enchaînent sans jamais désamorcer l’âpreté d’une réalité trop méconnue aujourd’hui et que le film traite avec beaucoup de subtilité et de tendresse. On ne pourra d’ailleurs que se réjouir de l’humour politiquement incorrect qui se pense comme véritable vecteur d’un débridage : sous nos yeux éclosent et se résolvent en partie les questionnements que nous, spectateurs, pouvons avoir à ce sujet. C’est dire que l’humour agit en ressort immersif : nous rions et sommes touchés, les valeurs revendiquées par le long-métrage se diffusent de la manière la plus délicieuse qui soit. Et que dire de ce couple central, tout bonnement épatant ? Dommage alors que le film finisse par glisser dans le mélo le plus mielleux du monde – surtout le plus malvenu, là un dénouement en demi-teinte aurait changé l’œuvre en une peinture cristallisant les difficultés sociétales actuelles – où les problèmes jusqu’alors si bien traités se règlent en deux temps trois mouvements. L’émotion est au rendez-vous, oui, mais le happy end pouvait et devait s’inscrire dans d’autres bases (plus complexes, en somme) qui auraient permis à Apprentis Parents de tutoyer les sommets de la comédie dramatique sociale, au lieu de renoncer à son effronterie et, par là-même, à sa maturité.
Emma Thompson talentueuse dans un film sur une juste entraînée dans le tourbillon de son métier qui dévore son couple. Une rencontre avec un jeune garçon fait basculer ses certitudes, à chacun de tirer sa morale .
Encore une fois les critiques de la presse nous montrent qu'elle ne servent à rien... sauf a casser des films.. bref... un film très bien réussi avec un couple Ardant-Depardieu excellent, super original et drole. De quoi passer un bon moment en famille !! Super !! 3***
"Tucker" est l'histoire d'un rêve, celui de Preston Tucker qui souhaite offrir aux américains une voiture moderne et innovante. Des idées plein la tête, un brin naïf mais rempli de fougue, Tucker est prêt à tout pour accomplir son rêve quitte à s'opposer aux trois grands fabricants automobiles de l'époque qui sont à Detroit. Véritable fable sur le rêve américain lorgnant du côté de Capra, le film a beau être mineur dans la filmographie de Francis Ford Coppola, il n'en reste pas moins excellent. Nul doute que le cinéaste s'est reconnu dans le personnage de Tucker, ambitieux dans un milieu parfois hostile, et il filme cette histoire vraie avec sincérité. Le portrait de l'homme est touchant, celui de l'époque passionnant et sa mise en scène, dotée d'une superbe photographie, est de qualité. Impossible de ne pas s'identifier au personnage de Tucker, incarné par un excellent Jeff Bridges dont la poursuite du rêve, aussi folle que démesurée, nous parle à tous. Quelques scènes suffisent pour que la magie opère, celle de la rencontre avec Howard Hughes (ici incarné par Dean Stockwell) mais surtout celle de la démission de Martin Landau, l'homme qui a été assez émerveillé pour croire au rêve d'un autre. Ce n'est pas forcément très subtil mais ça donne du baume au cœur.
LE FILM des années 90! Complètement culte! Un casting au-delà du fantasme, jugez plutôt: tarantino, tony scott, christian slater, gary oldman, dennis hopper, christopher walken, val kilmer, brad pitt, tom sizemore, samuel l. jackson... Des dialogues formidables, des répliques cultes, un scénario efficace et une réalisation nerveuse. Du très grand cinéma.
Bon petit film de Noël. Film simple au scénario déjà vu, mais on passe un agréable moment. Divertissant avec de bonnes valeurs. Le casting est bon et les décors sont très beaux. Je recommande !
Un huis clos dans les profondeurs façon survie suite à avarie ... attendue. L'ensemble est assez soporifique mais oblige à rester. Le "contrôle" des occupants reste maîtrisé et cela perd forcément en intensité. Il reste uniquement des actions successives pour survivre. Au final, on s'y laisse prendre pour bien peu ! 2/5 !!!
En fait, je trouve ce documentaire merveilleux dans le sens où il dénonce sans détour une vérité que tout le monde aurait besoin de reconnaître, mais que personne ne veut voir pour ne pas se retrouver faché avec sa conscience. Mais il est vraiment très, très trash. Je n'ai pas pu le regarder en entier...
D’un « film magnifiquement obscène », comme le disait si bien André Bazin au sujet du premier film, Gérard Jugnot ici acteur et réalisateur propose une relecture totalement vulgaire qui semble à la fois se repaître de la saleté de son personnage et l’ériger pourtant en qualité intellectuelle, représentant d’une philosophie de vie libertaire. La monstruosité jouit dans Boudu d’une complaisance malsaine, comme si l’œuvre ne pouvait s’empêcher d’aplanir le danger incarné dans cette figure de l’autre en prétendant épouser le point de vue de ce dernier. On a l’impression que la bonne petite morale ne cesse de se cacher mais demeure présente, et que chaque scène n’existe que comme miroir sale d’une morale propre. En dépit d’une entrée en matière intrigante et de bons acteurs, Boudu cuvée 2005 ne vaut que pour le malaise qu’il engendre, malaise bien réel et diffusé tout au long du film. Si l’œuvre ne brille donc pas par sa subtilité, si sa dimension démonstrative nuit à la subversion politique qu’un tel propos aurait dû engendrer, elle se rattrape par son incapacité à, justement, lâcher prise et s’adonner à ce Tartuffe du caniveau. Ou comment s’efforcer de tirer une morale petite-bourgeoise à partir de l’immoralité incarnée.
Bien qu'appréciant Jackie Chan, parce qu'il est comique et talentueux. Le film souffre d'un mauvais montage, et d'un mauvais rythme. Certains combats sont beaucoup trop long (comme le final) et certains trop courts ! On rie suffisamment pour palier au manque d'originalité du scénar. Pas le meilleur de sa filmo
Un film de vampires qui n'en est pas un c'est une suite de scénettes ou l'on voit des actrices à gros seins mordrent des gentils petits garcons qui n'en demandait pas tant, le sang et les fausses dents sont digne d'un magasin de farces et attrapes, les acteurs sont nullisimes et on se demande ce qu'est venu faire candyman dans cette galère, bref à éviter on est à des années lumière du Dracula de Coppola.
Je suis allée voir Taxi Téhéran parce qu'il se joue au Balzac et que l'affiche est jolie. En plus, au Balzac, le samedi soir ils donnent un intermède musical et hier soir c'était vraiment très réussi. Et bien ce film, c'est un véritable petit bijou. Avec une économie de moyens sans nom, le réalisateur nous propose une série de saynètes très drôles et de portraits tous plus truculents les uns que les autres. Il y a du burlesque, de l'absurde, du politique, des jeunes, des vieux, des hommes, des femmes, des petits, des minces, des gros, c'est un portrait très tendre de la société iranienne. C'est tellement bien joué qu'on se demande si les personnages sont réels ou si ce sont des acteurs mais vu l'enchaînement des scènes qui est assez rapide, j'ai fini par me dire que ce devait être des acteurs. J'ai lu après le contexte politique du film. Tout ce que ça m'a inspiré, je dois dire dans ma grande candeur, c'est que si les libertés en Iran sont cadenassées, c'est aussi un pays qui donne aux enfants de 10-12 ans comme devoir de classe de tourner des court-métrages, même si les contraintes de tournage sont extrêmes. Ca, c'est tout de même une sacrée ambition pédagogique. Et puis ce petit film prouve, une fois de plus, que ce n'est pas la débauche de moyens et d'argent qui fait l'artiste. Thumbs up !!!
on est quand meme en droit d'attendre un peu plus d'un film que cette comédie francaise se contentant de plaquer des recettes de comédie veberienne de manière bien artificielle. Alors le duo composé du timide et du gars confiant, pourquoi pas, c'est une bonne base de départ mais il faudrait un peu plus de sincérité et un peu moins de bon sentiments facile. Et pour l'humour, les rares bonnes répliques sont répétées 2 fois, comme y en a pas beaucoup...
Je ne dis pas que ce film est mauvais, il possède des belles scènes, mais ne connaissant pas du tout le sujet je me suis senti totalement perdu, j'ai trouvé le film long malgré sa courte durée, je n'ai point su être capté par l'atmosphère particulière du film.