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Je nourrissais beaucoup d’espoirs quant à revoir se former le duo Scott-Washington, qui plus est agrémenté d’un Travolta de retour en pleine forme, néanmoins je dois faire part de ma déception tant ce film pêche par le conventionnalisme du scénario, les extravagances faites avec la caméra et un certain côté réac’. A défaut d’établir une énonciation claire et posée, Tony Scott plante rapidement le gros de son sujet tournant autour de l’attaque en elle-même, de là découle un scénario au final peu recherché où le réalisateur va se contenter de creuser la psychologie de ses personnages, le résultat est au final mitigé et même la tension dans un décor pourtant assez oppressant n’atteint par des hauteurs particulières, la grande force du film réside selon moi dans la performance des acteurs qui relèvent nettement le niveau et l’ambiance que le face à face dégage. La fin est à l’image du film, on s’attend à un gros rebondissement qui va nous scotcher, celui-ci semble venir à un moment seulement au final rien d’extraordinaire, un peu de facilité et une morale un peu douteuse quant à l’attitude finale du personnage de Denzel Washington. Au vu de ses effets de caméra Tony Scott voulait pousser ses fantasmes toujours un peu plus loin avec des effets pas toujours très efficaces et surtout par moments une vilaine tendance à faire tourner en va et vient sa caméra, mon chien aurait peut-être apprécié, mais pas moi … Correct, mais banal et ô combien décevant au vu du potentiel !
Il y a deux façons de juger le film. Ou bien on ne connait pas les deux nouvelles de Maupassant dont est tiré la trame, et à ce moment-là on peut l'apprécier pour ce qu'il est, malgré ses défauts : un manichéisme trop prononcé, le jeune curé limite ridicule, l'invraisemblance des situations (on ne couche pas, on dîne ensemble !) et le "deus ex machina" finale. Disons que ça se regarde grâce à une mise en scène nerveuse mais sans plus. Maintenant si on a en tête les textes de Maupassant, c'est une trahison, n'ayons pas peur des mots, dans les deux récits de l'auteur, ce n'est pas une lingère qu'il met en scène mais une prostituée, et si Maupassant a voulu faire de la prostituée un personnage positif, ce n'est pas par hasard. Alors je sais on était en 1944, il y avait le code Hays ! Et alors ils manquaient à ce point de scénario à Hollywood au point d'aller dénaturer deux trésors de la littérature française ? L'année suivante Christian-Jaques reprendra le thème en lui rendant toute sa véracité et en faisant un chef d'œuvre (Boule de suif) Note : 3 pour la première option en tenant compte de la bonne interprétation de Simone Simon, 0 pour la seconde ce qui fait une moyenne de 1,5.
Très bon film avec un jeu d'acteurs magnifique (pourtant, je n'aime pas Hugh Grant). Ce film n'a rien à voir avec la caricature donnée par "Marguerite" de Xavier Giannoli. Bravo à Stefen Frears de nous permettre de comprendre la relation entre Foster et son mari, l'influence qu'a pu avoir Foster Jenkins, et la place du pianiste. Un peu d'humour, beaucoup d'humanité et beaucoup de profondeur.
Un très beau film, qui aborde de nombreux thèmes. Il y a l'histoire classique mais toujours passionnante - et qui nous rappelle ce qu'est le quotidien de nos compatriotes les plus démunis - du jeune qui débarque dans une ville (New York en l'occurrence, dont on ne verra que les tours de Manhattan au loin, comme un symbole) où il ne connaît (quasiment) personne. Et ce jeune fait donc des petits boulots peu recommandables, tout en rencontrant des gens... en marge de la société, comme lui. Le problème viendra évidemment quand se croiseront les deux marges de la vie de cet adolescent, la marginalité de ses collègues et amis, et celle de sa copine et de ses autres amis. Un film qui explore en profondeur le thème des mensonges par omission et les secrets dans un couple. Et qui a enfin l'avantage de ne pas chercher à choquer par des images frappantes ou désespérantes, mais se contente souvent de suggérer en enveloppant le tout d'une certaine poésie.
Séance avec le réalisateur a Gap cet après-midi.Excellent film qui vous réconcilie avec les vrais films animaliers respectueux de l'environnement et des animaux avec de vrais animaux sauvages et pas des animaux de cirque ( le contraire du lamentable " le dernier loup" de J'J. Annaud!): de magnifiques images de nature dans les montagnes des Hautes Alpes!,A VOIR ABSOLUMENT!
si l'idée est intéressante en partant d'un garçon structuré qui passe son mémoire pour basculer peu à peu dans une folie qui lui échappe, confronté au racisme et à la violence qui l'entoure, le film manque hélas totalement de maitrise, et se perd dans un excès de longueur, une redondance dans l'avilissement des gens autour de son échoppe. Le style underground, la photo terne, ne suffisent pas à sauver le film qui aurait pu entre d'autres mains devenir culte.
Un scénario plat, un film sans rythme et un mauvais casting. Je ne sais même pas pourquoi je suis allé au cinéma. Grosse déception.
John Garfield est vraiment exceptionnel,on a l’impression qu’il ne joue jamais:il est là.Ce film lui doit beaucoup car s’il est truffé de belles choses,il comporte aussi pas mal de zones d’ombres.Il faut du temps pour comprendre ce qu’il se passe et aussi ce que le réalisateur veut montrer car les thèmes sont nombreux. Amour fraternel malgré les différences,corruption généralisée de la société,mensonges et dissimulations,culpabilité générale,bonheur inaccessible à New-York en ces années là,cynisme,lucidité,lâcheté et courage.Le tout dans un film plus noir que noir dans tous les sens du terme.Il en résulte un ensemble qui porte une griffe de créateur;mélange de Walsh,Curtiz et Welles d’où sortira sans doute le style Aldrich.Polonsky a fait trop peu de films,c’est dommage car il était bourré de talent et d’intelligence mais sans doute un peu désabusé pour croire en lui-même. ___________________________________________
On reste inexorablement coincé dans le premier degré. Le problème c'est que les maisons hantés ne fond plus peur à grand monde. Pour que ce genre de film fonctionne, il faut donc travailler sur un scénario qui met l'accent non pas sur le manifeste mais sur le latent, le symbolique... Pour dire les choses simplement, dans une telle histoire les fantômes ne doivent être qu'un prétexte pour parler d'autre chose. Si le scénario avait été un peu plus étoffé, il aurait masqué une autre faiblesse du film à savoir des acteurs pas très charismatiques, qui semblent parfois improviser leurs textes. J'ai tout de même relevé une bride de réflexion intéressante : Le mot réalité est le seul du langage qu'on devrait toujours écrire entre guillemets. C'est intéressant, mais cela n'a que peu de chose à voir avec le reste du film. Cette phrase est une petite rustine d'intelligence dans un scénario creux. Amityville 3-D est à regarder tout de même pour les fans du genre et les apprentis cinéastes pour voir ce qu'il ne faut pas faire.
Bonne idée , que cette rediffusion...Le film vaut vraiment le coup, si on veut rire….Grace à des situations parfois loufoques; (les cercueils, la station ferroviaire, les convois, etc.…)….Mais le film n'est pas que cela...Il a une profonde humanité et nous parle d'amour, et de mort, deux choses dont on mesure l'étroite corrélation….Eros et Thanatos, en gros…..Le film touchera autant ceux qui veulent rire, que ceux qui veulent réfléchir sur le sens de la vie...réflexion, qu'on a un peu perdu de ce côté de l'Atlantique, "perdus" dans des digressions trop intellectuelles sur le sens de la philosophie…..Le sens de la vie peut être basique, et se trouver dans les rapports humains...Le film le dit aussi avec humour ….Bon les paysages, les voitures ont un peu vieilli, mais la qualité des dialogues et la fraicheur des situations, fait de ce film, une comédie à ne pas rater….. Je conseille fortement pour refaire le plein….
Outre le fait que ce film soit tiré d'une histoire vraie, les acteurs sont jeunes et le film manque cruellement de rythme. PLV: sans arme ni violence
comédie policière très sympathique avec un mélange d'agata christie et sherlock holmes!!
Ce n'est pas bon, ce n'est pas mauvais. Ce n'est pas drôle, ce n'est pas dramatique. Les scènes d'actions ne sont pas ratés, mais ne sont pas dingues. Pour finir, l'histoire et les gags n'ont rien d’orignaux et même mieux je pense qu'il s'agit de recyclage. Le jeu des acteurs est passable. Bref une comédie d'espionnage déjà vue et vraiment pas terrible.
Une très bonne surprise qui se laisse apprécier même si on ne connaît ni la BD ni les sports mécaniques. Avec une histoire un peu simple mais qui tient bien la route, le film se montre très réaliste notamment dans des courses à couper le souffle. Les voitures sont quant à elles magnifiques et les acteurs sont parfaitement à l'aise dans leur rôle. La réalisation assez nerveuse et la bande son donnent vraiment l'impression de se retrouver au milieu des 24 Heures du Mans. A voir qu'on soit connaisseur ou pas.
Excellent film: vraiment poignant, sans pour autant être difficile à voir. Magnifique histoire avec une Marthe Keller et Juliette justes. Vraiment à voir! Juste magnifique
Gabriella Wilde & Alex Pettyfer sont jeunes, sont beaux, ils s’aiment et vont pouvoir avoir beaucoup d’enfants ; tout ça risquait de constituer un scénario un peu mince alors on va pimenter les choses. Il n’y a qu’à mettre un père récalcitrant et manipulateur mais qui a aussi souffert de son coté pour ne pas trop le diaboliser et voilà comment s’est monté Un amour sans fin. Pourtant au départ, j’avais envie d’y croire à cette romance mais très vite on s’aperçoit que ce film de la réalisatrice Shana Feste (qui nous avait offert le pas si mal Country strong) vogue sur des flots de niaiserie. En fait, on se croirait dans un téléfilm pour adolescent et cette candeur se montre, à notre grand malheur, elle aussi sans fin !
Belle histoire, beaux personnages, bien joué, bien écrit, "The fundamentals of caring" est à la fois drôle et touchant. On ne s'ennuie pas en regardant ce road movie très fortement recommandable.
no place to hide est un bonne petite production de la cannon. un scénario digne d'être joué par charles bronson à vrais dire. son digne successeur n'est autre que l'excellent acteur kris kistofferson qui démérite absolument pas sur sa façons de crée son personnage qui reconnaissant le à bien l'étoffe d'un vrais héros de cinéma. certes le début qui a du inspiré le scénariste de scream 2 et 3 par la suite mérite toute notre attention. la suite aussi de ce scénario pas si bête que cela à vrais dire. si on a droit à une histoire bien banal en fin de compte, on se laisse tout de même emporté par son intrigue et ses personnages ce qui est bien le principal quand on désire passé une bonne soirée DVD devant son téléviseur.
J’ai eu la chance de l’avoir vu en avant-première et c’est un très bon film, avec une très belle histoire d’amour. Je pense qu’il va plaire à beaucoup de personne car on à tous entendu une histoire pareil autour de nous. Belle réalisation d’Alexandre Laugier Bravo. Que ce film soit un succès.
Divergente est un pseudo-Hunger games pas assumé. On y retrouve une romance pourrie dans un État totalitaire, mais une élue va sauver ce monde par son courage, son sens de l'honneur, sa détermination, et autres stupidités américaines. Les acteurs sont pas charismatiques, le scénario est prévisible, et c'est tellement nul que ça n'est même pas divertissant. Non franchement le seul point positif de ce film, c'est qu'il a révélé Miles Teller, exceptionnel dans Whiplash. Un énième film pour ado raté.
tres bon film, comme souvent lorsqu'un biopic sur le football est traité par les américains. bien réalisé, dennis quaid formidable, ça sonne juste et c'est emouvant. pas le meilleur, mais interessant à voir pour les intéressés. si vous avez aimé des films comme le plus beau des combats (remember the titans), we are marshall ou encore the invincible, ce film est pour vous!
Très courageux de distribuer un film pareil où franchement on ne s'embête pas du tout ! Il faut voir le film au 3ème degré et essayer de se mettre dans la peau de ce pauvre peuple réprimé par le "Cher Leader" Kim Jong-il. Il y a des moments même très drôles (pour nous les occidentaux !) et des chansonettes qui font taper du pied sont graves ! A voir sans hésitation à la fois pour sa rareté et son absurdité. Ce genre de film ne se fera plus une fois le Cher Leader disparu...Le seul journaliste qui a pigé le film est Libé ! voir http://www.liberation.fr/culture/cinema/300290.FR.php
Une excellente comédie aux personnages attachants (Robert Carlyle en tête) qui promet de beaux moments jusqu'à la fin. Et puis, pour une fois, ce sont les mecs qui se déshabillent pour gagner de l'argent !
Belle interprétation épurée cherchant à ancrer la dureté de l'orthodoxie. que de contradiction, quel renfermement quand on sait ce que le peuple juif a vécu. Les acteurs sont d'une sobriété à couper le souffle. Film original sur un sujet trop souvent traité avec trop de moquerie et d'extravagances et de superficialité avec trop de connotations sexuelles. Bravo, je ne comprends pas comment ce film n'a pas eu plus de récompenses, ah pas facile la religion !
Magnifique sous tous rapport, le realisateur nous avait enchanté avec "Il y a longtemps que je t'aime" et nous revient avec du soleil plein la péllicule. Les trois personnages nous enchantent et les dialogues sont pimantés. a voir et a revoir j'ai fait une avant première en présence du réalisateur puis une autre avant première et j'en redemande. A vous maintenant
Ah un film qui traite sur 2012 obligé sa va péter… bon alors sa commence quand on s’ennui la et puis les acteurs ils sortent d’où la du resto du cœur. Ah ok le mec arrache un Christ sur une croix dans une caverne et un mec se fait happer par une pierre. Bon la sa devient long pas de Bo, des acteurs vomitif, des effets spéciaux digne de Hitman the cobra et en plus un scénario qui n’en n’st pas un c’est cool. ZZZZZZZZ… ouf ce n’était qu’un cauchemar ce film n’a jamais existé.
Un drame bourgeois qui est un peu vieillot et qui brille par l'absence d'un grand metteur en scène derrière la caméra ; si cela avait été le cas il y aurait peut-être eu une certaine dimension humaine qui manque à l'appel et que l'histoire demandait à avoir. Côté interprétation, le personnage de Jeanne Moreau est trop effacé et mal employé, Jean-Claude Pascal n'est pas un mauvais acteur mais n'a pas de charisme et de prestance (Gérard Philipe aurait été mieux sur le coup !!!), seule l'excellente et l'élégante Danielle Darrieux arrive à se distinguer.
Sans doute un des meilleurs films français que j'ai vu depuis longtemps, sinon LE meilleur. Trés beau film, super acteurs, paysages sublimes. Dommage qu'il faille le télécharger sur le net car il est difficile à trouver dans le commerce...
100ème critique qui fallait célébrer par le biais d'un film incompris, une comédie à la sauce "beauf" que j'ai nommé Philibert, capitaine Puceau. A chaque fois que je visionne ce film, je me pose la question: "pourquoi le réalisateur Sylvain Fusée a-t-il voulu nous infliger tant de tristesse et de souffrance à travers son oeuvre ?" Si son envie de rendre hommage au film de cape et d'épée est totalement louable et ce à juste titre, à travers l'humour potache, on est pourtant loin de s’esclaffer de rire devant un tel nanar. Ce terme n'est ni trop fort, ni trop faible pour justifier ce titre qui se retrouve de loin dans la catégorie des films les plus mauvais que j'ai vu. Tout est très mal joué (même si le but est justement de renforcer les traits et les dialogues le tout pour le rendre burlesque), tout est trop kitsch (même voulu, on peut faire de belles choses avec le kitsch) ... On est véritablement dans un phénomène de "trop plein"; c'est mauvais, il ne se passe rien, on s'ennuie ferme. On voit ainsi à travers ce film, qu'on ne peut vraiment pas rire de tout. Une honte!
J'ai lu le tome 1 juste avant de voir le film que j'attendais avec impatience, j'ai été très déçue, qu'il y ait un peu de liberté avec le livre passe mais là on dirait deux choses différente avec quelques détails en communs je reste très déçue j'espère quand même que vous l’apprécierez si vous n'avez pas lu le livre
Des beaux paysages... mais c'est tout si y'a que ça je peux regarder planète à la maison! Franchement ce dernier film de Julia Roberts est d'une nullité absolue! Des clichés qu'on nous jette à la tête du début à la fin, c'est vraiment insupportable, et puis ça dure 2h30 !!! attention navet !!
Zodiac n’est pas un long métrage en vérité, c’est un court d’animation que j’ai trouvé personnellement pas convaincant. Pour tout dire on voit deux être se confrontés dans un univers minimaliste style linea, et même si c’est court, on ne comprend pas grand-chose, si ce n’est que de la paix on passe à une situation de grand bazar à la fin ! L’histoire n’est pas claire, d’autant que le film est muet, et je suis resté asse hermétique devant ces 7 minutes. Là-dessus il faut ajouter que l’animation n’est pas mémorable. L’esthétique minimaliste, pourquoi pas, mais tant dans les couleurs que dans le graphisme je n’ai rien trouvé de notable ici. Visuellement ça n’en jette pas. Enfin, je terminerai par un très mauvais choix musical. La musique est agaçante au possible sur la durée, elle ne s’arrête presque jamais, et ça devient vite pesant. On ne dira jamais assez qu’une bonne musique est essentielle dans un court, et là, le choix n’a pas été judicieux. En somme, Zodiac est un court à éviter. Après ça ne dure que 7 minutes, mais c’est trop abscons et plastiquement décevant pour convaincre. 1
Bonsoir à tous, j'ai beaucoup aimé ce film! Déjà je ne me suis pas ennuyée et c'est un sacré challenge bien atteint! Le film est bien rythmé , tous les personnages sont attachants. C' est un film qui met en avant déjà le courage d 'un jeune homme.Ce dernier va jusqu'au bout de ses convictions même si ce n'est pas à la mode. Ce n'est pas un fou furieux ou un exalté, un déséquilibré mais qui ne peut pas aller contre lui même et ce qui l'anime.....l'acteur joue très bien ...! Bravo!!!! Ce jeune homme intelligent posé et qui a du bon sens se voit confronté à un vrai combat intérieur qui est tb démontré!! il fait ensuite fait un choix ... et perd dans tout cela sa petite amie et risque très fortement de se faire griller pour ses études.il est libre et va jusqu'au bout de ce qu'il ressent au fond de lui ! et ça c'est fort en 2017 !! tous les personnages dans ce qui leur arrive sont confonté à se poser des questions sur le sens qu'il donne à leur vie...C'est un film profond!!!! A voir! Bonne soirée!
Bon que dire .... Deja je pense que Khan Bonfils devrait envisager d'arreter le cinema... Pour moi dans ce films ce n'est pas un acteur mais plutot un pseudo tentateur sorti tout droit de l'ile de la tentation... Pour le film.... je pense que les personnes qui ont mis leur critique avant moi.... non pas tord mais vraiment pas tord.... Conclusion : Film a regarder avec un "ami" rester chez vous et dont vous souhaiter le depart au plus vite.... c'est sur il partira...
Le film est tiré par le haut par ses graphismes et son esthétique (sublime). Malheureusement le scénario est décevant et agrémenté de nombreuses facilités scénaristiques. Le traitement des personnages est inégal. Le pire étant pour robin qui dans ce film a dû être élevé par les bisounous et non par la ligue des assassins. En plus, il a tiré la courte paille concernant le look ninja... Petite larme à l’œil concernant Batman durant les 15 secondes déguisé en prêtre catholique avec barbe tonsure (et quelle belle tonsure) qui disparaissent (ne vous inquiétez pas) dans la suite du film). Sinon les combats sont dans l'ensemble bien réalisés et dynamiques même siles combats de type "assemblage robot powers ranger" sont lents et que l'assemblage des singes ninja pour former un "méga singe" (Sérieusement ?! ) suivi de leurs unions avec des chauves-souris ININFLAMMABLES m'a complètement sorti du film. Le film n'est pas à jeter pour autant, mais il est très très moyen (par moment, on dirait presque une parodie de mangas).
Film racontant l’histoire de la première équipe de football féminine en France, Comme des garçons est une très agréable comédie menée par Max Boublil, Bruno Lochet et de très sympathiques actrices (avec en tête l’excellente Vanessa Guide). En plus d’être souvent très drôle, ce film nous rappelle que, même s’il reste des progrès à faire sur ce sujet, la condition féminine en France a énormément progressé en 50 ans. Une sympathique comédie à la l’histoire très intéressante à voir en famille !
En 1975, le commandant Cousteau avec son second fils, Philippe, partent en expédition dans les îles tropicales des Caraïbes, au large du Yucatan pour observer et étudier des requins qui se réfugient dans des grottes pour se reposer et dormir. Un comportement plutôt curieux, surtout pour des squales qui doivent toujours nager pour irriguer leurs branchies en oxygène. Avec le bateau la « Calypso » ainsi qu'avec un hydra-avion de la seconde guerre mondiale, reconverti pour augmenter le rayon d'action des plongeurs, le « Catalina », l'équipe nous fait découvrir la faune et la flore de la région. Les commentaires qui accompagnent cette belle aventure, nous donnent de riches et intéressantes informations. Cousteau, au travers de sa recherche et de l'étude de ces drôles de requins, fait également d'autres découvertes qu'il n'hésite pas à nous faire partager. Les images sous-marines sont de très bonne qualité et nous montrent de jolis et surprenants spectacles, comme celui d'un gigantesque banc de poissons qui donne l'aspect d'un monstre évoluant dans la mer. Un documentaire du commandant Cousteau très agréable à regarder et plutôt réussi. Le spectateur est ravi. A voir, si vous aimez le monde de la mer et les documentaires.
J'ai décroché au bout de 5 minutes. Les réactions des personnages ne sont pas crédibles !! Je ne comprends pas le personnage de Dussollier ni les réactions du personnage d'Azéma ; même E. Baer ne m'a pas emballé. Ce n'est pas la palme pour moi.
Après Une Séparation d’Asghar Farhardi Oscarisé du meilleur film étranger en 2012, une nouvelle perle rare venue d’Iran débarque sur nos écrans : Nahid, récompensé par le Prix de L’Avenir au dernier Festival de Cannes. Pour son premier film, la réalisatrice Ida Panahandeh dresse le portrait d’un pays encore très conservateur à travers celui d’une mère divorcée et destinée à ne pas pouvoir se remarier sous peine de perdre la garde de son enfant. Le film aborde avec adresse un sujet actuel et délicat en Iran : le sighe, qui permet de se marier de façon temporaire pour seulement quelques heures ou quelques jours. S’en suit alors le combat passionnant et bouleversant d’une mère en lutte pour conserver sa liberté et la garde de son fils. Sans jamais tomber dans le pathos, Nahid évoque les choix décisifs de cette iranienne tiraillée entre la pression de son ex-mari, l’amour que lui porte son amant et celui qu’elle porte à son enfant. Femme passive dans Une Séparation, Sareh Bayat sait manifestement se fondre dans la peau de chacun de ses personnages puisqu’elle interprète ici avec justesse et sobriété le rôle de cette femme forte et indépendante. Nahid est donc une jolie surprise cinématographique qui s’impose incontestablement comme l’un des meilleurs films de ce début d’année.
Quelle curiosité ce film !! Premier film parlant français, réalisé par Abel Gance. D'une durée initiale de 180 minutes, ce film a été tronqué, pour des raisons commerciales, de plus de sa moitié, ce qui rend plus difficile sa compréhension. L'accueil fut très mauvais, dans le public et chez les critiques. Abel Gance, qui avait vu son film raccourci et mutilé (de trois heures il fut réduit à 105 minutes), le désavoua. Mais cet échec priva Gance, qui dut se tourner vers un cinéma plus conventionnel, de sa liberté de création. Le film fut de nouveau amputé et trahi dans sa version américaine, affublée du titre faussement suggestif "Paris after dark".