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Autant l'annoncer directement : je n'ai pas vu la série dont est tiré le film, et même si je sais qu'il n'a pas reçu le meilleur accueil ni les meilleures critiques, moi je l'aime bien, voilà. Pourquoi donc ? Bon déjà le personnage de Simon Templar est plaisant, Robin des bois ça marche toujours, sauf si on est super riche, c'est pas mon cas. Ensuite le tombeur de femmes ça aussi ça botte, hein James ? Rajoutez que c'est un espion, orphelin (donc on l'admire et on le plaint) traumatisé... On a un perso complexe, plaisant et dont on veut suivre les aventures. Ensuite l'action. Elle est bien dosée, pas irréaliste (façon Mr and Ms Smith), sans faire blockbuster non plus, et n'est pas là juste pour faire beau, elle est utile à l'histoire, ce qui n'est pas toujours le cas. Au niveau de la musique rien à redire. Pour les acteurs ça sent sent les potes ou faire valoir de Cruise (Top Gun et Cocktail), mais pourquoi pas ? Le résultat va bien. Sinon oui l'histoire est devinable, oui ce sont pas les grandes stars ricaines, non ça vaut pas un bon film d'auteur, c'est pour la masse, le petit film d'action du coin, enfin là je dirais stop car c'est un peu , rien que par le perso de Simon Templar ça vaut qu'un Transporteur 2.
Dans une froideur digne d'un "Fargo" et avec une intrigue similaire à "Prisoners", Night Hunter est un thriller qui sur le papier, au vu de son casting et son scénario, avait un réel potentiel. Il est malheureusement sous-exploité à l'image de Fillion et Tucci. Beaucoup de rebondissements jusqu'à saturation, le regard vide d'Henry Cavill un plan sur deux, croisant heureusement celui d'Alexandra Daddario, n'aident pas à accrocher à l'intrigue. C'est un film trop vite oubliable sur un sujet qui est pourtant sensé nous prendre aux tripes, avec un aspect intéressant à l'origine : celui de ce duo de vigilantes qui tente de se débarrasser de tous les prédateurs sexuels oubliés par les autorités. La réalisation est aussi froide que les décors, pas de musique d'ambiance, la bonne interprétation globale ne suffit pas à sauver ce film.
C'est beau, mais complètement sans intérêt.
Le meilleur film de Dario Argento! On y suit les mèsaventures d'une jeune amèricaine dèbarquant à Fribourg pour suivre des cours dans une acadèmie de danse à l'atmosphère aussi singulière qu'oppressante! L'assassinat sous ses yeux d'une jeune èlève va marquer le dèbut d'une descente aux enfers cauchemardesque et sanglante avec une sèrie d'èvènements marquants pour la rètine! Adaptè d'un livre ècrit par Thomas de Quincey au XIXe siècle, "Suspiria" marque une date essentielle dans la carrière d'Argento! il donne le coup d'envoi de sa cèlèbre trilogie des enfers qui se poursuivra avec "Inferno" en 1980 et "La terza madre" en 2007! il marque aussi et surtout une rupture dans son cinèma! C'est en effet la première fois que le rèalisateur italien s'aventure dans l'univers du fantastique! Et c'est avec les peurs enfantines que Argento joue avec "Suspiria" pour nous livrer une version revue et corrigèe de "Alice's Adventures in Wonderland" et "Blanche-Neige" à la sauce de "The Exorcist", le classique horrifique de Friedkin! Au final, ce grand classique, l'un des derniers films tournès en Technicolor et dont les couleurs contribuent en grande partie à son ambiance effrayante, fut interdit en salles aux moins de 18 ans! Mais parvenant tout de même à acquèrir un statut de film culte qui ne sait jamais dèmenti, avec la prèsence inoubliable de la sublime Jessica Harper qui trouve - avec "Inserts" de John Byrum - le plus beau rôle de sa carrière! A ne pas manquer...
Les pointilleux y verront des tas de raisons de descendre ce film, mais je suis certain qu'au fond d'eux mêmes, ils ont apprécier. Personnellement et malgré les critiques négatives, j'ai passé un bon moment et même si ce n'est pas le chef d'oeuvre que certains espéraient, (on se demande bien pourquoi d'ailleurs) ça reste pour moi un film largement regardable.
Un des rares films hispaniques qui me déçoit. Il manque ici ce quelque chose qui imprègne et signe ces thrillers drames Espagnols. Très peu de dialogues quand il le faut et trop quand il ne faut pas. La motivation reste irréelle et complètement à coté vis à vis de l'origine de cette vengeance. Les interprétations sont plus du style "drôles de Dames" qu'autre chose, donc relativement ennuyant. L'impression de voir un film des années 90. Pas grand chose de bon, même la fin s’essouffle et est décalée. 2/5 juste pour passer le temps !!!
Oui je sais beaucoup vont me dire que cette note c'est n'importe quoi, que ce film est à peine potable si ce n'est un presque navet pourri, une comédie à l'eau de rose chiante et longue... Bref, d'abord je trouve pas ce film trop long, certaines ellipses sont mêmes abusées, quand au côté chiant c'est sur que ça bouge moins qu'un Transformers mais bon, il en faut pour tous les goûts, et un peu de romantisme parfois fait pas de mal, surtout quand c'est bien géré. D'abord bravo aux acteurs, Mel surtout car Helen Hunt joue bien mais sans plus, Gibson retrouvera un rôle similaire seulement dans le complexe du castor, preuve que Jodie Foster le trouve bon dans ce registre d'homme mûr, plus ou moins responsable et avec ses failles. Perso je trouve qu'il crève l'écran, les sentiments sont joués juste, pas de sensationnalisme ou d'exagération ricaine, j'ai adoré. Ensuite vient le sujet, assez inédit, bien traité (quoique peut mieux faire car abordé sous la seule facette de la pub), qui fait parler sociologie limite à la sortie. Rajoutons que la vision peut convenir aux hommes comme aux femmes. Pour la trame ça reste plus ou moins classique, sauf la fin qui reste inégale, quelques gags bien placés relèvent l'intérêt également. Finalement mon seul souci ici c'est la fin, trop simple, plate, un peu chiante pour le coup. Pour le reste la technique est bonne, sans fausse note, comme la musique (jazzy ça change) et les persos secondaires (sauf la fille de Mel, quelle chieuse idiote). Voilà, si vous voulez beaucoup de péripéties c'est pas ce qu'il vous faut, si vous voulez vous divertir sans prise de tête, et mater un film avec votre copine là foncez, même à revoir de temps en temps, et tirer des leçons de vie ça marche encore, bien.
«Le goût du saké» (1962) est le dernier chef-d'oeuvre d'Ozu et, à ce titre, son chant du cygne. Remake du déjà magnifique «Printemps tardif», le film illustre, comme beaucoup d'autres ouvrages du réalisateur, mais ici avec une acuité renouvelée, l'opposition entre le Japon traditionnel, avec ses valeurs patriarcales, et le nouveau Japon d'après-guerre, celui de l'expansion économique triomphante, avec ses nouvelles conceptions héritées d'Occident. Et le réalisateur montre tout le désarroi de la vieille génération en la personne de Shuhei Hirayama (l'immense Chishu Ryu), un veuf qui vit avec sa fille Michiko, et qui peu à peu va se résoudre à accepter le mariage de celle-ci, découvrant résignation, solitude et tristesse au bout du chemin. Pas de révolte, pas de cris, pas de pleurs! Simplement une douce acceptation de l'évolution des choses et du temps qui passe inexorablement. Peu de films ont réussi comme celui-ci une synthèse aussi aboutie entre la joie la plus pure et la mélancolie la plus profonde, et la scène finale est à cet égard tout à fait bouleversante dans sa réserve et sa simplicité. Il est difficile de ne pas avoir un noeud dans la gorge au spectacle de ce vieil homme digne et serein dans sa douleur face à un monde qui décidément lui échappe. Tout Ozu est là ! Et avec tout l'art magistral de la mise en scène qui le caractérise! Intemporel ...
Aucun intérêt ! je me demande encore comment j'ai fait pour regarder ce documentaire, je ne devais pas être dans mon état normal.
Très très moyen, scénario surfait et jeu des acteurs très éprouvant... Ne parlons meme pas de la chute du film qui frise le ridicule...
La curiosité donne de bonnes ou de mauvaises surprises... Malheureusement pour Exposed, s'en est une bien mauvaise ! L'affiche du film, le casting et la bande annonce prévoyaient quelque chose de prometteur. Mais dès que l'oeuvre Declan Dale commence, on déchante complètement... Et puis, le spectateur s'y perd facilement entre ces deux histoires différentes : un détective qui veut trouver le coupable suite au meurtre de son coéquipier et une femme espagnole qui a des hallucinations. Ces deux récits n'ont pratiquement aucun lien. Ce n'est pas cohérent ! Cela manque d'action, de rythme, de suspense et de rebondissement. L'ennuie est omniprésente. On ne voit pas où le cinéaste a voulu nous transmettre comme message, peut être que l'on a pas compris le sens... Néanmoins, soulignons un point positif : l'ambiance. Cette dernière est assez sombre, voir préoccupante. Un casting quasi-transparent... Keanu Reeves est décevant dans ce film que tellement il est fade dans son rôle de flic. Ana De Armas reste charmante mais peu crédible. Ce duo avait déjà fait une collaboration dans le thriller d'Elie Roth, Knock Knock. Les dialogues sont insipides. D'ailleurs, la plupart sont en espagnol... Enfin bref, allons droit au but, Exposed ou Suspicions est un thriller soporifique ! Voilà tout !
un peu moins mauvais que les autres parodies du même genre certaine son assez drôle mais c'est loin d'être le délire
Film qui aurait du être très prometteur. Malheureusement, cela reste gentillet. Pierce Brosnan est excellent, mais cela ne suffit pas pour donner du peps à cette adaptation mi-synthèse, mi-je-ne-sais-quoi. Bref, un peu brouillon tout ça.
Que dire de Goal 3 ? A part que ce film n'a aucune cohérence avec les 2 précédents, que les acteurs sont mauvais, que Santiago Munez, la star de Goal 1et 2 ne joue quasiment pas. Un vrai navet.
Danny Boyle est un réalisateur dont j'apprécie assez bien les œuvres. Trainspotting, 28 Jours Plus Tard et Sunshine dont de très bons films, tandis que 127 heures est une réussite un peu décevante. Seul le film La Plage m'avait auparavant déçu et se trouvait dans le bas de mon classement de ce réalisateur. Je n'avais pas encore vu Millions. En effet, Millions est probablement le moins bon film de ce cher Boyle. Ce long-métrage raconte l'histoire de deux enfants qui vivent avec leur père (leur mère étant décédée) et qui un jour tombent sur un sac rempli de billets. Chacun aura alors une vision différente concernant son utilisation. Ce film est d'une naïveté incroyable. Le gamin est une vraie tête à claques, il n'écoute jamais et il a une voix insupportable. Je n'ai pas du tout aimé les scènes avec les saints qui viennent taper causette avec le môme. J'ai trouvé ça très brouillon, mièvre, trop de pathos, ... Si encore ça venait d'un réalisateur qui en était à ses débuts, j'aurais pu comprendre, mais là, Danny Boyle n'a plus rien à prouver, il a déjà réalisé plusieurs bons films et il avait lors de la sortie de ce film une quinzaine d'années de métier. Bref, ce n'était pas un débutant. Enfin, on dira que c'est un accident de parcours, comme ça peut arriver à tout le monde. Vous l'aurez compris, Millions n'est vraiment pas terrible et je ne vous le conseille pas vraiment.
Excellente interprétation des acteurs avec un bon scénario inspiré d'une histoire vraie. un bon moment de cinéma. je le conseille vivement.
trés mal joué et mauvais mélange d'humour et de suspens, à retenir une Patricia Arquette bandante à souhait
Très bonne surprise ! Retour en force de la poupée Chucky ! Bien rythmé, sanglant, Chucky ultra réaliste. Bref à conseiller !
Une comédie romantique avec un soupçon de merveilleux. Cyniques s'abstenir, C'était à Rome joue la carte du premier degré à fond dans un déluge de bons sentiments. Malgré le charme du couple Kristen Bell/Josh Duhamel et les seconds rôles, le film peine à arracher quelques sourires.
Un film très prenant qui nous offre des acteurs très très bon, le scénario d'une grande force et cette réalisation excellente, ce film est digne des plus grands films. Une histoire raconté avec brio très prenante à découvrir de toute urgence !
A part quelques scènes sympathiques, "Action Mutante" reste un film laborieux et vraiment soporifique. L'humour, quant à lui, est vraiment plat et fait à peine sourire. Malheureusement, les scènes d'action ne relève pas vraiment le niveau.
Le prophète est une énorme farce pour se moquer à la fois de la société de consommation et de ses contempteurs. Dino Risi met à la mode le végétarisme de façon loufoque mais gentil et les hippies ne sont pas exempts de bassesses..... pour qui a aimé les Babas cools et Psy, le prophète est un film culte ! Une véritable critique des hypocrites... Vittorio Gasman est flamboyant et Ann-Margret est mutine à souhait, l'époque est pop et la musique est belle, tout est à garder dans ce film....
Un film dont on garde pas grand chose, dommage il y avait surement matière.
Doillon connait bien le monde de l'enfance et de l'adolescence pour l'avoir maintes et maintes fois évoqué dans sa filmographie (Un sac de billes, Le petit criminel, Le jeune Werther, Ponette, etc, etc). Comme dans Le petit criminel, il pose sa caméra en banlieue et grâce à son intelligence nous en dresse un portrait loin des clichés habituels que nous avons droit à la télévision. Surtout, il ne tombe pas dans le pessimisme ambiant qui consiste à montrer les cités comme des amas de bétons, de tours HLM, de tags, gangrénées par la violence et le vol. Tout ceci est montré, bien sûr, car c'est authentique mais Doillon utilise toujours l'humour ou la légéreté (les scènes dans les espaces verts) pour désamorcer la gravité des faits. Dans un bonus du dvd, l'actrice principale Stéphanie Touly indique que si les jeunes dérapent, c'est parce qu'ils s'ennuient profondèment. Ajoutons à cela que ces derniers évoluent le plus souvent au sein de familles déstructurées et tout est dit. Mais la débrouillardise, l'amitié et la solidarité qu'ont tous ces gamins entre eux leur permettent de survivre. Un beau portrait empreint d'une grande pudeur d'une France qui est injustement sous-représentée alors qu'elle s'avère être des plus créatives.
Une superbe satyre sur la société de l’époque, qui pourrait encore s’apparenter à celle de nos jours. Film purement italien, tant de le style que les dialogues & monologues, et rien à dire par rapport aux acteurs, tous très bons. (dans l’exagération italienne). Petite déception lors de la disparition d’un des meilleurs rôles toutefois...
deja le 3 etait moyen mais se laisse voir comme meme ,mais la c'est vraiment l'épisode en trop et c'est pas mickael caine qui va remonter le niveau du film
L'un des meilleurs film "teenager americain"jamais sortie!Loin des comedie ringarde pour ado boutonneux,très en vogue a cette période,depuis la sortie de américan pie,le comédien réalisateur choisit de poser un regard plus adulte,dans ce film de genre;première exellente idée,josh harnette,la coqueluche des films pour ado;ici en parfait contre emplois;le personnage le mieu travaillé du film,manipulateur,jaloux,mal dans sa peau,le film nous montre le malaise de ce jeune,juste par la mise en scène,quand par exemple il guette l'une de ces prois,dans aire envieux,la future victime le remarque,ce qu'il le fait sourrir,un sourrir genet suivit d'un regard plus petites scènes la,accompagné par une musique mélancolique,prouve qui y'a de la mise en scène,dans ce petit film;le personnage principal,un type fière,ce fait manipulé jusqu'a tomber dans la parano et la haine,victime de la jalousie,mais la jalousie est justifié,le personnage de josh harnette est invisible aux yeux de son père,le coach,qui lui préfère final est une belle leçon de vie,déchirant et foutrement bien foutu!Merci aux réal d'avoir démystifié le mythe du film de teenager des année 2000,qui parté a la dérive!2001 était son année puisque dans la foulé est sortie grey réalisateur talentueux.
Vouloir s'inscrire dans la continuité du diptyque Wall Street n'a rien de condamnable mais encore faut il avoir une réelle qualité d'écriture ce que le film n'a pas. Enfilant les poncifs sur un scénario balisé et basique, krach n'est ni intelligent ni intéressant et surtout jamais crédible. La seule vraie surprise c'est de retrouver Michael Madsen cabotinant, le pauvre bougre a l'air d'enfiler les gueules de bois en se foutant du résultat.
6/20. Alors que le choix du réalisateur (indestructibles, ratatouille) annonçait un film intéressant, on se lasse dès les premières minutes par l'avalanche de décors 'pour faire rêver ', scènes très prévisibles et humour pour enfants. Les adultes s'ennuient surtout que l'intrigue n'est qu'une succession d'actions visant à placer les décors des parcs d'attraction Disney. Un film pour enfants ? L'intrigue de fond écologique est beaucoup trop complexe pour des enfants ! Je me demande à quel public s'adresse le film. La bande annonce vendait du rêve. Ce fut un cauchemar.
Excellent film, et franchement je ne comprends pas l'acharnement de la presse, ou plutôt d'une certaine presse. Pas une de leurs critiques qui tienne la route. Les acteurs sont excellents, pas uns qui en rajoute tout est joué dans la finesse (pas de Rambo) Le scénarios est parfaitement vraisemblable. PAr exemple, le comportement du commando français dans sa mission est sobre, ils ne tuent pas des centaines de talibans qui au total sont 70 ou 80, et pas de manière continue, il n'ont pas des munitions sans fin, mais ils tirent très peu en rafale en privilégiant les tirs doubles. L'histoire tient la route, des opérations de libérations d'otages, il y en a régulièrement. La représentations des talibans et assez juste, surtout dans leur extrémisme : terroriser les populations, réduire les femmes à simple marchandises. Dans le film on raconte l'histoire d'une femme qui a préféré s'immoler que de continué à subir la tyrannie de son mari : ce genre de drame arrive plusieurs centaines de fois par an !!! Bref, un bon film, un film d'amitié, un film d'être humain courageux, un film à l'opposé des films d'actions américains .
Malgré que ce thriller manque de nous surprendre, il est comme même d'une certaine efficacité.
Un film dont le scénario sens déjà un peu le réchauffé et qui en plus n'est pas super bien joué. L'ensemble reste acceptable même si on regrette qu'il n'y ait aucune surprise de bout en bout. Dommage!
Nino est un très joli film, touchant, sensible et cohérent sur l'adolescence. Je me suis vraiment laissé emportée, surtout que le rythme ne faibli jamais. Nous avons l'impression d'être presque dans un rêve, dans un univers flottant, qui n'est pas vraiment daté où seuls les sentiments comptent. La question de la guerre est vraiment bien amenée aussi et cela fonctionne sans artifice. Nino n'est pas un film comme les autres, sans artifice, nous avons l'impression de réellement plonger au cœur des sensations, des émotions, des gestes de la fin d'une enfance et c'est cela qui m'a touchée.
Film excellentissime ! Aussi marquant que Rich, Rich ou Beethoven. Marquant pour plusieurs raison, le scénario est dantesque, les acteurs remarquables. Surement l'un de mes 10 films marquant des années 90 !! Peu connu du grand public, ce film est à classé parmi les films incontournables des années 90 sans hésiter !!
Suite de "La maison de l'horreur", sortit en 2000, ce "Return to machin-chose" risque de vous décevoir fortement si vous cherchez à retrouver l'ambiance si particulière du premier. Celui-ci est vidé de toute substance et ressemble fortement à un B-movie bâclé, l'intrigue est insignifiante et les acteurs à la ramasse. Pas passionné le moins du monde, je l'ai distraitement suivi principalement pour Amanda Righetti, sortie du "Mentalist", et il faut bien l'avouer, pour quelques scènes gores plutôt bien foutues. La réalisation n'est pas si mal donc, mais au service de rien du tout, zéro atmosphère et zéro sensation, au final on s'ennuie ferme et dans quelques semaines, on aura totalement oublier la vision de cette suite inutile.
C'est un Belmondo électrique qui passe d'un personnage à l'autre,qu'a mis en scène De Broca dans l’incorrigible. Belmondo est l'acteur parfait pour incarner ce personnage à la verve et au bluff hors catégorie. Les très bons dialogues signés Audiard viennent ajouter de l'humour et du charme à ce personnage,mais les meilleurs répliques sont attribuées à l'oncle interprété par Julien Guiomar. Une comédie plaisante qui va à mille à l'heure.
Le réalisateur français spécialiste des films thriller d’actions s’offre Mel Gibson pour son retour et ça glisse ! Le titre éponyme « Blood Father » l’expose clairement et le film repose en toute logique sur une complicité père / fille. Un aspect sentimental parent / enfant qui a l’audace d’être comparé au chef d’oeuvre « Mommy » de Xavier Dolan ou encore plus similaire, la série des célèbres « Taken ». En effet, sous une forme complètement différente, l’histoire de fond montre le combat d’un père pour sa fille. Cette dernière est sa raison de vire et après plusieurs années d’absence, elle revient et chamboule toute sa vie dans une volonté de protection purement parental, même si illégal. Inattendue et surprenante, l’intrigue présente une course poursuite aux allures de chasse humaine : Un récit offrant des scènes d’action prenantes, et même par moment poignantes face au combat que John Link mène pour protéger sa fille. La division est morale entre une volonté de se rendre à la justice pour régler conventionnellement les problèmes contre cette guerre des gangs mexicaines semblables à une mafia incontrôlable. Mais c’est à juste titre que cette séparation creuse malheureusement un léger fossé entre action et cinéma d’auteur, un mélange qui fonctionne sans pour autant être exceptionnel. Autre détail, les paysages sont magnifiques : des champs américains à la sécheresse du désert en passant par un coucher de soleil, le film surfe par des allures de western authentique. Quoi qu’il en soit, le long-métrage s’achève sur deux derniers mots qui résume avec pureté le pourquoi de toute l’histoire. Bilan : Un thriller rempli d’action qui réserve une part sentimentale touchante.
Il semblerait que je sois condamné à aimer de Nagisa Oshima que "L'Empire des sens" (bien que je n'ai pas encore vu "Furyo" donc la situation n'est peut-être pas désespérée !!!). Ses premiers films style Nouvelle Vague japonaise m'avaient pas du tout emballé, son dernier non plus. Aborder l'homosexualité dans le milieu qui se veut très strict des samouraïs et les ravages involontaires qu'il cause dans cette structure a-priori solide pouvait donner un sujet passionnant. La musique entêtante de Ryuichi Sakamoto et l'idée très bonne de mettre des intertitres (hélàs vite abandonnée !!!), une recherche visuelle paraissaient vouloir aller dans ce sens. Mais le traitement trop hermétique, l'absence totale d'émotions, que donne le réalisateur, la froideur des personnages et, ce qui découle peut-être de ceci, les acteurs que l'on sent peu concerné par leur rôle en font vite une oeuvre ennuyeuse. Un exercice vain faute de consistance.
Un joli documentaire sur la première transsexuelle en France. Un témoignage émouvant sur ce qu'elle à vécu, et qu'elle partage avec tendresse. Son discours est à la fois un aperçu historique des pensées d'une époque et aussi la trajectoire singulière d'une femme forte qui a su vivre sa vie malgré les obstacles familiales et sociétales.
Du très grand Mocky! Poiret feint d'être handicapé pour toucher une prime d'assurance.. Du coup il est emmené à Lourdes par son entourage qui souhaite voire un miracle se produire. Serault, lui, l'espionne car il a compris son petit manège... Un régal d'humour, des répliques savoureuses et une impertinence de tous les instants. Film non recommandé aux hommes d'église...
Je croit que ce film est sincèrement bon il y a dans cette approche de l'après guerre cette notion d'espoir de ce pays qui passe par le petit garçon et ce besoin de croire que tout reviendra comme avant. Pour ceux qui hésitent sur ce film je conseille d'aller le voir il vaut son pesant mais je regrette la fin qui exprime pas tout concrètement. Enfin c un bon film qui mériterait un peu plus qu'on le remarque.
Il y avait des petites idées, comme quand on apprend un peu la mythologie nordique d'un dragon portant le nom de "vouivre". Un personnage qui joue un général extravagant. Visuellement la bête est pas trop mal. Malheureusement, le reste est beaucoup trop simpliste et neuneu. C'est regrettable, parce qu'il y avait une semi-touche rocambolesque assez sympa.