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Woody Allen réaborde sa passion pour la magie et pour l'illusion en général, se laisse aller à une certaine nostalgie en nous plongeant, comme pour "Minuit à Paris", dans les Années folles, nous ressort sa playlist de classiques du jazz ainsi que quelques morceaux de musique classique, teinte l'ensemble d'amertume et de désabusement ; bref on est bien chez Woody Allen mais on est bien aussi chez un Woody Allen qui a perdu depuis pas mal de temps sa singularité. Malgré un ou deux rebondissements bien agencés, on ne peut pas dire que le scénario stupéfie par son originalité. On sait très bien ce qu'il va se passer à l'avance, on n'est jamais véritablement surpris. A cela, on peut une réalisation pauvre. La photographie suréclairée est franchement laide, pas soignée du tout comme le prouvent par exemple les désastreux reflets de lumière qui sentent bon le bâclage lors de la scène où le personnage principal arrive chez sa tante. De plus, chose impardonnable pour le réalisateur, les dialogues s'avèrent fades, aucune punchline à l'horizon pour arracher un sourire, rien... Heureusement que le réalisateur peut s'appuyer sur son casting pour sauver les meubles. Emma Stone et son joli minois n'ont pas grand-chose à faire pour me conquérir. Eileen Atkins est amusante en vieille tante bienveillante. Mais c'est surtout l'excellent Colin Firth qui est admirable de subtilité en personnage très allenien de cynique cartésien ou qui se veut cartésien qui ne veut plus croire en l'amour mais qui ne peut pas s'empêcher de le faire qui tire son épingle du jeu. Si ce film est à voir, c'est surtout pour Colin Firth. Lui ne déçoit pas.
Tentative louable et audacieuse, mais hélas ratée de raconter la révolution du côté du peuple. Car qui trop embrasse, mal étreint. Tout est posé de manière scolaire et besogneuse, sans que les enjeux soient vraiment compréhensibles pour des non-historiens. Le réalisateur est incapable d'articuler un récit clair avec des vrais personnages. Ce ne sont que des archétypes, joués par des acteurs connus (Gaspard Ulliel Chanel en voleur de poules vaut le détour), ce qui nuit à l'incarnation et surtout à l'identification. Ironie du film qui se veut dans la mouvance mélanchoniste, on est plus intéressé et touché par le roi, qui a deux dialogues dans le film. Dommage pour le cinéma français... mais peut-être qu'un tacheron américain serait plus à l'aise et efficace pour nous faire revivre et comprendre notre révolution française...
C’est fou comme Eric Rohmer (un homme, jusqu’à preuve du contraire) parvient à filmer les tourments de sa jeune héroïne (une femme, donc) avec tant de délicatesse et de vérité. C’est avec douceur, aussi, que ce film suit le long cheminement de Delphine (Marie Rivière), une jeune femme un peu larguée par la vie. Pas vraiment larguée, mais un peu en marge : célibataire, végétarienne (une tare, visiblement, dans les années 80) et n’ayant pas tout à fait envie des plaisirs faciles de la vie. Elle a bien raison, Delphine. Le rayon vert l’attend.
Le début est prometteur, car le thème est intéressant, mais le scénario s'enlise dans les poncifs et les clichés. Il y a des séquences inutiles et longues, voire ineptes, les meilleures étant celles avec Jean Yanne. Les dialogues sont banals, et la réalisation ne casse rien. Très déçu. Ennui certain.
Oh mon dieux qu'il est nul! effets spéciaux 0/10, acteurs 0/10, scénario 0/10 passez votre chemin il n'y a rien a voir.
On peut comprendre que ça ne plaise pas à tout le monde, ceux qui n'ont jamais mis les pieds dans un musée ou qui manque de culture artistique (ça fait du monde) ne vont pas tout comprendre, et ceux qui n'y vont que par obédience vont s'énerver. Pourtant cette charge contre la muséemania et les dérives de l'art moderne est souvent géniale. Certes ce n'est pas parfait, c'est parfois un peu lourd, assez peu cinématographique et quelques scènes sont ratées, mais globalement le propos est jouissif et certaines répliques sont irrésistibles et/ou bien vus. C'est une comédie et si le propos est voilé sous le rire il ne perd rien de sa force au contraire. La scène où un groupe de visiteurs se retrouvent en tant qu'objet d'exposition est géniale car les choses sont vues autrement et la parole se libère pour dire... n'importe quoi.
Génial. un super moment de rire et de détente ! A voir absolument , Marylou Berry est superbe et ses partenaires également ...
Comme souvent ces derniers temps, je suis allée voir ce film malgré moi. Je pressentais qu'il s'agissait d'un mauvais film, un navet de plus et malheureusement, j'ai été confortée dans cette idée. Depuis une bonne vingtaine d'années, les films dits "historiques" sont le prétexte pour montrer des scènes de massacres sanglants et des scènes d'alcove incongrues et obscènes, sur des scénarios anémiques. Celui-là n'échappe pas à la règle. L'actrice qui joue la princesse est terne et joue mal, une nymphette entourée de merdeux qui bavent d'excitation sur ses nichons (le casting s'est fait sur ce critère manifestement), le duc de Montpensier est joué par un falot au regard fourbe (il montre ses fesses à l'occasion, ce qui était sans doute indispensable au scénario). Lambert Wilson ressemble à un OVNI avec sa dignité déplacée dans ce mélo sanglant et érotico-indigeste. Vivement qu'une chaine TNT repasse le Capitan ou la série des Angéliques pour oublier ce nanar
Pour les fans de la série Caméra Café, les acteurs sont aussi hilarant que dans la série, l'histoire ce prend pas trop au sérieux et c'est ça qui est bien.
Par le portrait sans concession qui est fait d’une jeunesse américaine friquée, uniquement intéressée par le sexe et l’argent, on reconnaît aussitôt la patte du romancier Bret Easton Ellis. Toutefois, son cocktail de sexe décomplexé n’est pas vraiment servi par un scénario qui ne se soucie jamais de lier les différentes intrigues développées, ni par une réalisation très superficielle qui ne dépasse jamais le stade de l’illustratif, au lieu de sublimer le texte d’origine. Et puis, soyons tout à fait honnête, on se contrefiche pas mal de tout ce qui peut arriver à ce petit monde, tant il paraît éloigné des préoccupations de n’importe quel être humain normalement constitué. Même l’amoralité des personnages ne parvient pas à déranger car cela sonne totalement faux, là où American Psycho avait su jouer avec les notions de réalité et de fiction pour imposer un point de vue outrancier. On est loin de la subversion des œuvres d’un Araki, même s'il faut louer le courage des producteurs à une heure où le politiquement correct a envahi les écrans US. Malheureusement, le film n’est pas bon et l'accident au box-office local tient du camouflet.
En fait ce Carnosaur 2 c'est un mélange entre Aliens et Jurassic park, mais en mauvais. Bon il faut l'avouer ils ont fait un peu plus d'effort que pour le premier. Les dinosaures, malgré qu'ils soit quand même bien pourri, sont quand même mieux fait que dans le premier. Et la mise en scène ( toujours pas terrible quand même ) et aussi un peu meilleur. Mais sinon il y a rien a sauver, que ce soit les acteurs ou le scenario, c'est juste un mauvais film.
J'ai reussi a tenir bon durant 3/4 d'h mais j'ai finalement baissé les bras. Je n'adere pas aux films d'emir... Mais je peux comprendre que l'on puisse aimer. Une histoire de gout..
Dérive mortel, ou l'une des expérience cinématographique les plus traumatisante qui soit ! La situation cauchemardesque dans laquelle tombe ces 6 personnes n'a rien d'enviable, et l'angoisse est parfaitement représenté à l'écran grâce à la réalisation, au jeu d'acteur et au scénario. Même si certains personnages sont vraiment chiants, ce qu'on constate au début du film, ils nous font de la peine. Bravo à ce film qui nous tient en haleine jusqu'au bout, malgré la durée de 1h30 !!! ^^
Nous avons vu ce film le lendemain de sa sortie sans trop savoir à quoi nous attendre. Nous avons été très agréablement surpris et en sommes ressortis avec un grand sourire. Plein de bonnes ondes, rempli des émotions que l'on aime se rappeler. Cette légèreté, ces moments de convivialité en groupe font du bien en ce début d'été, on a besoin de ça en ce moment. Et qui ne serait pas séduit par une Alice Pol qui rayonne. Mention spéciale pour Laure Calamy qui assume totalement son rôle de relou de service ! A voir pour se booster le moral pour les vacances !
Un honnête film de divertissement, qui n’est pas si ancien mais a pourtant beaucoup vieilli. C’est le problème quand on fait reposer une grande partie de l’intérêt d’une oeuvre sur son côté «high tech». Les gadgets électroniques et les outils informatiques avec lesquels jonglent Redford et ses complices font aujourd’hui sourire. Même pas un téléphone portable ! L’intrigue aligne pas mal de poncifs (les anciens amis séparés devenus ennemis, la super arme absolue qui va permettre de casser tous les codes de l’univers...) mais se suit néanmoins avec plaisir. L’interprétation est honnête, sans plus, à une ou deux exceptions près: Sidney Poitier qu’on retrouve toujours avec plaisir, Ben Kingsley pas du tout à sa place... De quoi meubler une gentille soirée DVD.
Au sujet de ce film, deux mises en garde s’imposent. 1) Il faut résister au réflexe cinéphilique portant à croire que tout ce qui est ancien est digne d’intérêt. 2) La présentation du DVD présentant le film de Mark Robson comme un petit bijou d’innovation est du pur marketing. La psychologie des personnages, notamment de la sœur en fuite, est floue et bâclée. L’intrigue est à peine crédible, et est, de surcroît, tout à fait insignifiante. Les rebondissements, sensés créer le suspense, ont la souplesse dramatique d’un éléphant. A voir tout de Mark Robson, sauf cette septième victime, à moins d’avoir un goût prononcé pour l'auto-mutilation cérébrale.
Court, parfaitement rythmé, diaboliquement efficace, impitoyable. "Perfect Blue" réussit rapidement à construire une ambiance de paranoïa malsaine et dérangeante, et à donner de la substance à ses personnages. Le scenario est très intelligent, il se joue régulièrement du spectateur en le mettant dans la peau de son héroïne, perdue entre rêves, hallucinations et réalité. Un excellent thriller psychologique, à voir absolument.
Un très bon film parfaitement maîtrisé par Richard Attenborough qui rend un hommage vibrant à Steve Biko. Certes, moins réussi que son Gandhi, ce Cri de la liberté offre toutefois l'occasion à Denzel Washington de faire étalage de son immense talent.
New York, la nuit… la ville qui ne dort jamais vue sous son angle le plus cru et le plus sinistre, celui de la réalité quotidienne des paumés, des drogués, des suicidaires, celui des rixes, des meurtres, celui de la maladie et de la mort, celui en un mot de la souffrance. C’est le parcours en quête de rédemption d’un ambulancier de nuit, joué de manière hallucinée par un Nicolas Cage particulièrement inspiré par ce rôle dans lequel il a manifestement mis beaucoup de lui-même. C’est une description sans concession, ni à l’optimisme ni à l’esthétique : les destinées sont impitoyables, les images sont découpées à la hache. Dans cet univers décalé ne se trouvent aux coins des rues que des zombies égarés, des morts-vivants en sursis… « On va tous mourir », comme le dit Nicolas Cage à Patricia Arquette dans la peau d’une ex-paumée qui ne demande qu’à le redevenir sous le coup de la souffrance… Car c’est bien là le thème central de ce film aride et flamboyant à la fois : comment supporter la douleur de vivre en sachant qu’on va mourir ? Chacun sa réponse : la drogue, la violence, le sexe… pour y trouver un peu d’oubli, un peu de paix, un peu de répit… La caméra de Scorsese se balade avec sa liberté et sa virtuosité habituelles dans ce monde noir où tranchent les lumières vives et les hurlements aigus. Les acteurs sont à l’unisson et semblent immergés depuis toujours dans ce bain poisseux de nuit et de douleur : Nicolas Cage et Patricia Arquette déjà cités mais aussi John Goodman et sa bonhomie habituelle ici transcendée par les ravages de la veille et de l’épuisement. Finalement, au bout de l'aube, va apparaître une forme de repos, un sommeil venu comme par surprise, préfigurant la mort. C'est un film dur et crépusculaire dont on ne sort pas indemne.
Beau film classique, le nouvel opus signé Ron Howard a le mérite d’offrir un point de vue neuf sur l’histoire ultra-connue de Moby Dick en cherchant à traquer la vérité derrière le mythe. Il signe dès lors une œuvre à hauteur d’hommes et le cachalot géant devient dès lors une métaphore d’une humanité incapable de s’unir, même dans l’adversité, et minée par une incroyable capacité d’autodestruction. La rivalité entre le capitaine et son second constitue le gros du métrage. La forme du long flash-back permet de mettre en exergue le mythe qui peut se cacher derrière les exagérations du narrateur, tout en permettant au réalisateur d’esquiver quelques passages plus délicats, qui n’ont à priori pas leur place dans un blockbuster destiné au grand public. Même si le film semble être un échec public, il est quand même rassurant de voir des œuvres créées par des grands studios qui ne mettent pas en scène des super-héros. Chris Hemsworth fait d’ailleurs preuve d’une belle autorité sans son armure de Thor et prouve qu’il peut aussi être un bon comédien. Un bilan donc plutôt satisfaisant pour un film finalement assez audacieux, et doté d’une photographie magnifique.
Nous sommes allés voir ce film en famille car la bande annonce était très prometteuse et le casting aussi. Malheureusement nous avons quitté la salle au bout de 30 minutes car certaines scènes étaient tout de même difficiles pour une enfant de 8ans qui n'a absolument pas ri. Je m'étonne de la mention "tout public" et du fait que personne ne l'ai encore mentionné en critique maisla décapitation répétée de Mickael Youn et le "relooking extrême" de Audrey Fleurot qui veut faire peur aux nouveaux arrivantsétaient quand même un poil gore. Ma fille n'est pas impressionnable habituellement mais là on passe du divertissement au moment dérangeant et ça foire une après-midi. Bons effets spéciaux au demeurant. Dommage.
Ridicule de bout en bout, Everyone else prouve, encore une fois, qu'il ne sert à rien de se mettre en couple lorsqu'on ne s'aime pas...
L'aspect « inspiré de faits réels » permet pour une fois de donner un peu de crédit au récit, d'autant qu'une fois n'est pas coutume dans un film avec Jason Statham, il y a un minimum de fond. Après, le postulat est basique et l'œuvre manque singulièrement de richesse dans le développement de l'intrigue, mais au moins c'est clair, assumé et ne cherchant pas à être ce qu'elle n'est pas, les scènes d'action apparaissant un peu moins hystériques qu'à l'accoutumée (ce qui n'est pas tout à fait suffisant pour autant). Cela se laisse voir, quelques passages s'avérant même assez prenants, sans jamais que le film ne prenne réellement son envol vis-à-vis des « action movies » lambda que l'on peut voir régulièrement, même s'il peut compter sur l'efficace trio Statham - Owen - De Niro pour assurer un minimum le show. Passable.
Des acteurs pas convaincants, un scénario bidon, on s'est endormis 2 fois en le regardant... ça sent le n'importe quoi, dommage, ça partait plutôt bien.
Pas aussi réussi que "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil" ou "Les Chinois à Paris". Néanmoins, une excellente comédie de Yanne, d'où ma note maximale. A voir, même si le film est assez rare.
on devrait incarcerer tout ceux qui ont contribuer au tournage de cette gigantesque merde, tous sans exception. a ne pas voire meme si vous n'avez rien trouver d'autre a regarder ;)
Affligeant. Que fait un film de propagande évangélique sur les écrans français? Dès les dix premières minutes on connait le dénouement. Le sujet aurait pu être traité avec élégance, vivacité et humour. Las! Cela reste plat, morne dépourvu de tout élan. Et ça se traine pendant près de 2 heures pour conclure que la foi permet de croire en dieu.
Après le thriller psychologique "Magic Magic" Sebastian Silva reste dans son univers dans ce road "trip" movie toujours avec Michael Cera qui nous fait suivre un groupe d'amis amateur de défonce en quête de l'ultime sensation. C'est un film ni bon ni mauvais c'est pas ennuyant mais difficile de trouver un réel intérêt à ce film vu qu'il n'aboutit à rien. Un film fait on dirait un peu sur le tas, un scénario écrit seulement dans les grandes lignes et des dialogues improvisés ce qui donnent quelques moments marrants comme dans la chambre d’hôtel mais trop peu nombreux. L'ajout de Gaby Hoffman dans son rôle de femme complètement déjantée ne produit pas son effet et n'amène pas le grain de folie qui aurait pu sauver l’intérêt du film.
Mais que voulez-vous exactement. Je vois des critiques de ce film qui sous-entendent des déceptions, des absences de scénario, des problèmes de ceci et de cela. Mais c'est un snuff movie gore et super fun. C'est cela, et rien d'autre. Si vous aimez les films de ce genre vous allez adorer. Moi, quand je suis sorti, j'avais mal aux joues d'avoir trop ri. Franchement, allez voir des films sérieux et critiquez-les avec intelligence, mais ne venez pas couler la note d'un film bien rigolard, d'une bonne série B avec super héros en essayant de comparer l'incomparable. Quand je pense qu'à l'heure ou j'écris mon commentaire, "Captain Marvel" est mieux notée que Hellboy : c'est à pleurer. Allez-y, foncez, c'est top fun (ahle combat contre les géants) !!!
Un film remarquable sur le monde du travail; plus particulièrement sur les comportements de harcèlement moral pratiquées dans certaines entreprises. Bien qu'il n'y ait aucun meurtre dans "J'aime travailler", ce film est autrement plus dur que "Le couperet" qui fait figure de gentille bleuette à côté. La mise en scène de la fille du grand Comencini est remarquable, tout comme le jeu de Nicoletta Braschi (Mme Begnini dans le civil). Un film important !
Memories est un très bon film de Roland Suso Richter. Le scénario est travaillé, recherché et intéressant, la mise en scène du réalisateur est irréprochable, on est tout de suite plongé dans l’ambiance et le rythme du film ne nous laisse pas le temps de se poser. De plus, les acteurs comme Ryan Phillippe, Piper Perabo ou encore Stephen Rea sont corrects dans leurs rôles. Bref, à découvrir.
Le premier volet était déjà poussif et caricatural. Cette suite est largement pire.
Un bon film de beauf, ou les courses de bagnoles hypercylindrées s'enchainent à toute allure. Aucun intéret.
Certes, c'est une série B et il faut la regarder comme telle, mais quelle accumulation de casseroles ! Les dialogues sont exécrables, les acteurs sont mauvais, l'acteur principal en tête, quant aux grands acteurs, étant donné qu'on leur fait faire et dire n'importe quoi ils déçoivent, (à l'exception de Blier), les situations sont souvent absurdes, le pompon étant atteint dans la dernière partie prétendue hommage aux "Chasses du comte Zaroff" ou Coplan malgré ses blessures défait ses adversaires les uns après les autres y compris le champion de lutte locale, un chien et un faucon (ce n'est plus Coplan, c'est Hercule ).. Au positif, contrairement à beaucoup de films d'espionnage le scénario est lisible, du moins dans se grandes lignes, les filles sont belles, Blier est bon et puis il y a cette scène étrange ou Kinsky joue a déshabiller des poupées Barbie. Assez mauvais dans l'ensemble.
Ce film, remarquable par l'intelligence de son analyse et sans concessions sur les dèchirements d'un couple, est le premier succès de Maurice Pialat, qui ne cache pas sa rèsonance autobiographique! Choisi pour sa ressemblance avec le rèalisateur, Jean Yanne, odieux et inquiet, incarne un cinèaste torturè qui vit une liaison houleuse avec l'èmouvante Marlène Jobert qui se rèvèle ici excellente comèdienne et qui recevra quelques claques au passage! Cette prestation brillante valut à Jean Yanne un Prix d'interprètation à Cannes! Une oeuvre forte des annèes 70, n'excluant pas la vulgaritè et qui, malgrè sa dimension souvent documentaire, avec des plans sèquences nombreux où la camèra enregistre la scène dans sa durèe, sans montage ni ellipse, reste l'un des plus gros succès commerciaux! Du grand Pialat...
dans une afrique du sud écorchée où naissent les township, ce "five fingers..." propose un récit confus, sur un rythme lancinant, à la mise en scène stéréotypée. en outre, entre dialogues pauvres ou forcés, l'interprétation ne relève pas ce film sombre et âpre. reste la beauté des décors naturels pour seule et très insuffisante consolation car que le temps paraît long parfois!
putain... j'aurais du me renseigner avant de louer cette daube..... Bruce Willis pathétique , Goodman inexistant. Ce truc est une arnaque ... Histoire (c'est vite dit) débile , scènes affligeantes.... Willis nu sur un skate dans les rues de Venice.... ça vaut son pesant de couches culottes ..... usagées....
Ça vaut un téléfilm pas plus, le scénario est pas mauvais mais il n'y a rien de transcendant ça reste un téléfilm ça se laisse voir sans plus.
Observatrice habituellement doué du caractère humain, Danièle Thompson manque ici sa cible et ne nous offre rien de bien nouveau sur la question, se payant qui plus est le luxe de nous ennuyer quelque peu et de nous offrie quelques répliques risibles. Le malaise se fait d'ailleurs d'entrée. Une impression de tourner en rond, de ne pas avoir grand chose à dire... Car la voila la vraie bonne question : qu'à à dire Danièle Thompson durant ce film? On se retrouve ainsi au milieu de "rebondissements" très bourgeois proches du superficiel, les personnages ayant eux bien du mal à nous toucher d'une quelconque manière. La mécanique habituellement si bien huilée tourne ainsi rapidement à vide, le nombre excessif de personnages n'aidant il est vrai pas beaucoup à s'identifier d'une quelconque manière à l'un deux. Et les comédiens alors? Eux aussi à côté de la plaque! C'est simple, Patrick Bruel n'est pas le plus mauvais de tous (c'est tout dire), et même la si douée Karin Viard s'avère complètement fausse. Seuls Patrick Chesnais et Pierre Arditi s'en sortent sans problème, leurs scènes communes s'avérant dans l'ensemble réussies. Car ne soyons pas non plus totalement injustes : "Le Code a changé" réussit tout de même à nous réserver, par intermittence, à nous offrir quelques moments plaisants et plutôt bien vus, mais hélas bien trop éphémères pour sauver d'une quelconque manière ce "film choral" raté. A éviter.
Grosse déception de la part de ce film fantastique Finlandais, pourtant grand lauréat du Prix du Jury des jeunes au dernier Festival de Gérardmer. Sauna (2008) est une œuvre contemplative où il ne se passe strictement rien, d’une lenteur exaspérante, le cinéaste se perd dès le début de son film, avec une mise en scène alternant plans longs et bruits stridents tout bonnement inutiles. Seule la qualité photo est bonne à retenir, mais pour le reste, ce n’est qu’ennui et exaspération, on a qu’une hâte, que la projection daigne enfin s’arrêter !
Restituer l'ambiance de la BD, avec des poses artificielles, des décors kitchs, et des voix off (surtout Manu Payet pour le chien), exercice réussi. Ca c'est du cinéma franco-français, mais ça avait déjà été fait dans les vacances de Ducobu .
A la fin de Himizu, j'avais envie de pleurer, non pas a cause de la scène dramatique mais à cause de la nullitée du film. A vrai dire, je m'attendais à un chef-d'oeuvre, ayant vu Love Exposure et Cold Fish du même réalisateur. Mais ce film, c'est d'un non-sens incroyable. Les personnages sont trop excessifs et bizarres dans leur manière de réagir, ce qui rend le film complètement irréaliste et énervant. Les scènes qui auraient du m'émouvoir ben ça passe pas, ça en devient ridicule. Je suis très déçu car j'ai cru que j'allais adoré ce film au tout début. Et pour cause, il y a encore un très bon choix de musique et jusque là ce n'était pas du grand n'importe quoi mais plus j'avançais dans le film et plus je me disais "quelle déception!".