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Nombreux sont les navets... Mais moins nombreux sont les navets interplanétaires. En voilà un qui mérite bien sa place. Si ce film ne se démarque pas par son pauvre scénario, ce ne sont pas les acteurs qui le sauveront. L'histoire, trois filles ( trois pièges à loup... ) aussi moches les unes que les autres et un garçon, amis pour la vie. Nos trois nanas, toutes des nymphos qui collectionnent les mecs. La première sur laquelle nous nous pencherons, est l'actrice principale. On sait pas trop où elle a mal, elle retrouve son ex qui la prend pour une conne. Pour finir et resté dans sa sottise elle se marie toute seule... La 2ème, la brune. Une femme ou un homme? J'en doute encore. Peu d'intérêts pour celle-là. Si elle est pas là c'est pareil. La 3ème, la collectionneuse de mecs bizarres. Un jeune quasi-puceau puis ensuite un mec qui veut la tuer. Mouais... Et enfin le mec, apparemment le seul qui a les pieds sur terre durant le film. Même si par la suite il se met avec notre amie numéro 3. Le but du film c'est quoi? Une fille qui cherche l'amour, et qui au final ne le trouve pas. Entourée par d'autres filles qui croquent les hommes, euh la vie à pleine dents. Pour finir, en fait j'ai pas grand chose à dire, je dirais que ce film est directement inspiré par " Brithney Jones" mais en beaucoup moins bien. Que dis-je? En 1000 fois moins bien. Pour un telefilm ça passerait peut-être à une note infimement supérieure. Un conseil, ne vous attardez pas sur ce film, il y en a beaucoup d'autres à voir que celui-là et pour des générations entières. Amis cinéphiles, passez votre chemin.
Franchement, bien ! Finalement un film optimiste qui change de perspective sur le Maghreb.
Le meilleur du film reste le début avec la scène de la procession qui célèbre la victoire navale de Lépante accompagné d'une belle musique religieuse et ainsi que la fin qui assez saisissante. Pour le reste c'est beaucoup de bavardage assez ennuyeux, l'interprétation est irréprochable mais le réalisateur a plutôt raté sa biographie sur le personnage de Giordano Bruno car la réalisation est froide et sans émotion. Le film devint lourd et assez indigeste mais les décors et les costumes d'époques sont très bien reconstitués.
Ouah ! Qu’est-ce que c’est beau ! Ah moi qui me plaignais il n’y a pas si longtemps de la standardisation des dessins-animés japonais à la sauce Ghibli, je reviens totalement sur ce que j’ai dit quand je tombe sur ce genre de joyau. Ne serait-ce que pour la créativité visuelle moi je m’y retrouve déjà amplement. Cela ne se limite pas juste au raffinement de ce crayonné si délicat (se serait-on inspiré « d’Ernest et Célestine » ?) car chaque moment de ce film relève de la réinvention permanente. Rien que ça, c’est juste sublime. Mais il faut qu’en plus, derrière tout ça, il y ait le poète Isao Takahata. L’histoire est à la fois légère, créative et parvient à dégager un beau mélange de poésie joyeuse et de douce mélancolie. J’apprécie d’autant plus que tout cela se fasse au travers d’un conte qui mêle habilement récit traditionnel et propos moderne. Et il faut qu’en plus de tout ça, l’ensemble s’amalgame parfaitement, notamment grâce à une musique totalement à propos. Non, franchement, je n’ai rien à redire : c’est face à ce genre d’osmose qu’on se rend compte qui sont les véritables artistes.
Juste avant de rencontrer le succès avec "Le Seigneur des Anneaux", Peter Jackson réalisait ce film, savoureux mélange entre comédie et fantastique dans laquelle un architecte médium (incarné par l'irrésistible Michael J. Fox) doit combattre un terrifiant spectre tueur éliminant plusieurs habitants de la ville. Le scénario est habilement écrit et l'on peut voir que Jackson a toutes les références en main et qu'il les a ingurgité pour en sortir une œuvre réjouissante, parfois sombre et souvent drôle où le monde des morts côtoie celui des vivants pour notre plus grand plaisir de spectateur. En revoyant le film maintenant, c'est vrai que l'on remarque qu'il a pris un léger coup de vieux dans ses effets spéciaux mais certainement pas dans la maîtrise de la mise en scène de Peter Jackson, habile de bout en bout avec sujet.
Pour ceux et celles qui ont lu le livre, ce second volet est vraiment décevant .. Je rejoins les autres lecteurs : le film n'est pas du tout fidèle au bouquin ! Il ne s'agit pas là de quelques libertés, c'est toute l'histoire qui est modifiée ! C'est vraiment très énervant ! A ce stade là, ce n'est même plus une adaptation!! Je n'ose même pas imaginer comment va commencer le 3ème volet avec tous ces changements !! Pour ceux et celles qui n'ont pas lu le bouquin, vous apprécierez surement plus que nous .. Je ne suis pas fan de la 3D mais les effets sont plutôt bien réalisés même si c'est parfois un peu "too much"!
Ce film m'inspirait confiance, parce qu'avec " cruel jeu de massacre " dans le résumé je m'attendais à un excellent film. Or, c'est tout l'inverse qui s'est produit. Ce film n'est pas Magic, mais plutôt une daube. Ne le regarder surtout pas, il en va de votre temps si précieux.
Depardieu fait une excellente composition de flic largué, heureusement, cela sauve (un peu) le film. C'est en effet un monument d'ennui : scénario confus, montage erratique, une Asia Argento ridicule .... et une constante impression d'un long métrage très démodé. Béhat pour son retour raté sur le petit écran privilégie la forme (un esthétisme de la laideur finalement très convenu, et trop alimenté par un sous-éclairage systématique) sur le fond. Même la profession ne s'y est pas trompée : vu en avant-première dans une salle où elle était sur représentée, ce triste "Diamant 13" a été fort peu applaudi.
Ce film est très percutant, dérangeant et pas facile à visionner. En tout cas, il s'avère être excellent. En effet, le scénario, les scènes, la réalisation, l'interprétation, tout cela est à la fois très maîtrisé, soigné et bluffant. Aucun risque de s'ennuyer et il y a plein de choses inattendues qui se passent. Aussi, il faut préciser que tout ce qui se passe reflète bien l'humanité et on ressort de là, sonnés, chamboulés.
Un film tres tres drôle . On ne s'ennuie pas du début à la fin ....Les acteurs jouent tres Bien leurs rôles ! Je recommande ce film . A voir en famille , entre potes ou seul Pour se détendre pendant les vacances :) ! 5* . Ce film le mérite amplement !
Un excellent film touchant avec quelques scènes d'actions bien fichus, et de très bons acteurs, mais surtout une histoire romantique bien menée et pas trop cliché je trouve. Mention spéciale à Gianna Jun qui fait passer beaucoup d'émotion avec un simple regard.
Toute la machinerie est présenté. De l'annonce à la fin. Cela permet vraiment de comprendre le mécanisme de ce marché. Tout les sujets sont observés paliers par paliers où tous les tenants et aboutissants sont présentés. Sans faux semblant, ce film nous prend. Du rêve, à l’appréhension, à l'acte, aux conséquences, et à la décision. On nous fournis régulièrement des infos statistiques, toujours plus frappantes... Un film vraiment bien foutu, sans compromis, des acteurs/personnages sans tabou ou langue de bois... ça fait clairement réfléchir. J'ai beaucoup apprécié la censure modérée de ce film. On entend, on voit le coin, on entraperçoit mais on comprend tout et aucun acteur n'est floutés ! C'est un vrai reportage ! Pur.
Ce qui rend le film dur est de voir ce fermier se comportant avec plus d'humanité avec ses vaches qu'avec sa femme et compagne de travail qui n’est finalement pour lui qu'une bête parmi d'autres, puis qui se retrouve confronté du jour au lendemain à devoir se remettre en question, suite à l'embauche d'un sans papier hispanophone sur sa ferme. Il n’y a pourtant là dans ces traits humains forcés aucune caricature, les acteurs sont excellents, fort crédibles, et c'est avant tout le décor magnifique de la scène, de splendides paysages de montagne suisses où est situé la ferme, qui donne tant de charme à l'oeuvre. C'est beau ! On suit là le cheminement de l'homme face à sa détresse. Un film finalement très sensible et pertinent sur la question de la misogynie, de l'amour et de la compréhension homme femme et sur la vie en milieu rural montagnard. Voilà un film qui aurait mérité plus que 54 places à Paris en 1ere semaine !
C'est bon pour les enfants, c'est tout en couleurs, ils passeront un bon moment. Il pourront voir ou revoir le fils de Dingo prénommé Max.
Après avoir encaissé le choix de changer complètement l'esprit du Jumanji originel, j'avais plutôt bien apprécié et m'étais bien marré sur le 1er opus, en le prenait en tant que vrai divertissement sans prise de tête. Mais là, même en y étant allé avec le même esprit, cette suite n'est qu'une grande déception. Ce film reprend la même structure que le 1er film, avec 2 nouveaux personnages. Le concept était déjà connu, or tout le début le représente une nouvelle fois, ce qui du coup n'a pas grand intérêt pour ceux qui connaissent déjà la machine. Ils auraient eu encore l'idée d'accélérer ces explications, mais non, la 1ère partie est vraiment une redite du 1er, même si les paramètres du profil de chaque joueur a quelque peu évolué, et que l'un ou l'autre n'est plus dans le même corps. On retrouve quand même les scènes de quiproquo de qui est qui et pourquoi pas lui en toi et patati patata, les remarques sexistes, les morts inutiles pour faire comprendre qu'ils perdent des vies à chaque fois... Bref, ce fut long. Et même le scénario en lui-même est beaucoup moins pertinent. Les scènes complètement loufoques sans éléments déclencheurs véritables et sans aucun intérêt de plus que celui de créer une scène fun pleine d'effet spéciaux pour Dwayne Johnson, s'enchaînent les unes après les autres. J'ai trouvé les répliques et les vannes assez pauvres en comparaison du premier volet, et ils n'ont eu aucun effet comique sur moi. Il y a quand même des scènes d'actions bien orchestré, je penseaux ponts mouvants avec les singes, ou celles avec les autruches.Mais ça ne suffit pas. J'ai vu le temps s'écouler encore et encore, et ce, sans même passer un agréable moment. Déçu. A tel point que cela m'a convaincu de ne pas aller voir les éventuels nouveaux films à venir de cette saga.
En 1922, quand il réalise Les deux orphelines, David W. Griffith est au sommet de son oeuvre. D'un point de vue technique notamment : sa maîtrise de la caméra est impeccable, le choix du cadrage toujours juste. Ainsi, son mélodrame sur fond de révolution française reste puissant et formellement parfait aux yeux du spectateur moderne. On y retrouve, comme dans Naissance d'une nation, les innocents pris dans la tourmente de la politique, des guerres et des révolutions. Les deux jeunes soeurs, venues à Paris trouver un médecin pour soigner une cécité, voient leurs vies brisées par les injustices du règne aristocratique, puis par la tempête révolutionnaire de Robespierre. Sur 2h30, le père mythique du langage cinématographique nous épate, en reservant toujours une scène bouleversante ou bien d'impressionnantes séquences d'action au détour d'une apparente baisse de rythme. Comme dans A travers l'orage, l'usage du gros plan et du travelling se fait très subtil, au service de l'émotion. Les Deux Orphelines constitue donc, de paire justement avec A travers l'orage, l'une des plus belles oeuvres de Griffith, un mélodrame haletant, humain et cette fois sans faute de goût idéologique. En quelque sorte une réécriture plus maligne de Naissance d'une nation. L'association du réalisateur avec Lilian Gish y fait toujours des merveilles.
Un pont entre les générations sans lequel la "mort annoncée" d'un patrimoine, celui du Tango, était inexorable ... et de l'importance de l'oralité dans la transmission des savoirs De tous les protagonistes le plus "juvenil" n'est pas celui qu'on pourrait croire; quel génie vous êtes Maestro Emilio Balcarce... Beaucoup d'émotion; touchée dans mes tripes (comme avec "Cafe de los Maestros") je vous souhaite les mêmes joies !
Ce film fait la transition entre la la 1ere et la 2eme série d'hajime No Ippo. Un 2eme film existe, le combat entre Kimura et Mashiba. Champion road nous relate le combat pour la premiere défense du titre d'Ippo. L'animation est supérieure à la série et conserve les musiques de la 1ere saison. Pour les fans d'Ippo (comme moi).
La suite de l'Ecole des Sorciers. La qualité n'a pas baissée d'un poil, les acteurs ont gagné en finesse, la mise en scène est toujours plus habile scène après scène. L'univers du film est toujours aussi extraordinaire, mais plus sombre qu'auparavant, marquant le passage de l'enfance à la pré-adolescence. A voir au moins une fois dans sa vie.
C'est super mauvais comme film d'horreur confondre humour, cul et horreur de cette façon c'est pas génial. On s'ennui ferme! Quoique l'humour m'a bien fait marrer! lol
Une vraie catastrophe, mais une énigme demeure : comment autant de stars ont-elles pu accepter de participer à cette série Z sans scénario, réalisée avec les pieds ? Un super cachet ? mais le film a l'air fauché comme les blés. Un mystère total.
L’un des films majeurs pour Adam Sandler car il est drôle et très sincère et assez profond sur l’amour et la beauté de l’amitié. Adam Sandler est parfait. Longfellow Deeds est un homme tout ce qu’il y a de plus normal, qui vit a Mandrake Falls dans le New Hampshire et qui a une pizzeria et une petite ville bien faite. Mais un jour, son grand oncle vient à mourir dans une ascension de l’Everest, lui laissant à lui, Deeds son unique héritier plus de quarante milliards de dollars. Deux hommes, Marty et Chuck, vont alors tenter de lui prendre ses parts majeures dans la société de son grand oncle, contre les quarante milliards de dollars qu’il désire. Deeds va en profiter pour visiter New York et va tomber amoureux d’une reporter d’investigation, Babe Bennett, qui prend une fosse identité pour lui extirper des informations. Deeds va alors vivre des expériences inoubliables, dans la ville de New York. Ce film très beau sur l’amour d’un homme pour une femme et surtout pour la vie, est très crédible et surtout très sincère. La réalisation de Steven Brill est parfaite et plonge le spectateur dans un monde où les gens sont terribles les uns avec les autres où Adam Sandler apporte un peu de douceur. L’interprétation de Adam Sandler est superbe et très belle sur un personnage que l’on croirait tous droit sortis de sa tête, et de son imagination. Le scénario de Tim Herlihy qui est adapté du film original de 1950, Les aventures de Mr Deeds, est très beau et très bien retranscrit à notre époque et permet au film un second souffle, et apporte un peu de douceur dans notre monde un peu patraque. En deux mots : un beau film sur la beauté de la vie où Adam Sandler est parfait et permet au film une magie tellement plaisante.
J'ai vraiment trouvé le film divertissant au début, quoique l'histoire un peu loufoque, jusqu'à la scène de l'émission qui gâche tout le film selon moi, on rentre dans un voyeurisme dérangeant je trouve. Par contre, Holly Hunter est super et Brittany Murphy est pétillante.
Un polar nerveux et extrêmement violent, à l'intrigue classique, où les scènes d'actions, nombreuses, prennent finalement le pas sur la réflexion idéologique et la dénonciation politique. La mise en scène de Boisset, comme souvent, est brillante et efficace.
Bon voila un petit film qui nous ramène plus au temps du dessin animé qu'à celui du film d'animation....C'est le genre d'histoire que l'on pouvait trouver dans les hebdomadaires Tintin ou Spirou que les plus vieux comme moi peuvent connaitre...C'est enfantin, c'est gentillet, l'histoire est simplissime et les dessins conventionnels, presque dans la neutralité des mangas...un petit singe s'envole par erreur vers une planète merveilleuse mais ces amis sur terre sont en danger, il doit donc revenir d'urgence....C'était tellement maif qu'à la fin j'ai craqué et les les scènes me faisaient rire nerveusement...A réserver aux 6 / 12 ans...
Dieu que ce film est irritant ! Trop de longueurs, manque de rythme insupportable, personnages antipathiques, scénario inexistant, BO catastrophique, scènes de sexe crues mais loin d'être envoûtantes et voilà comment passer une soirée cauchemardesque ! On a connu Chéreau plus inspiré ! Un calvaire...
Très belle mise en scène de la vie de claude françois, qui fut une icône de la variété. Excellente prestation de jérémie renier qui ressemble étrangement à la star et qui nous plonge dans l'univers de cet homme et nous fait revivre ses moments de vie intimes et professionnels. Le réalisateur n'a pas hésité à montrer des facettes négatives de cloclo je ne suis pas fan de cloclo ce fim m'a permis de mieux le connaître une bonne biopic
C'est l'histoire d'une actrice de théâtre et de cinéma. Ce pourrait être une variante du récent "La vénus à la fourrure", où le film débutait à l'entrée d'un théâtre dans lequel se passe le film, qui nous montre l'audition d'une actrice, qui contraint le metteur en scène à comprendre qu'elle est l'actrice du rôle. Ici, c'est une actrice, la magnifique Juliette Binoche (dont les rires frénétiques ne sont pas sans évoquer la bouche de Fanny Ardant), qui se demande si elle va accepter de jouer l'autre personnage d'un rôle qu'elle a joué quelques vingt ans plus tôt. Valentine, son assistante (magnifiquement interprétée par Kristen Stewart) lui donne la réplique pour lui faire apprendre et sentir son texte. Elle l'assiste avec talent, donne son point de vue, n'est pas soumise. Il y a la jeune actrice sulfureuse, qui reprend le rôle, qu'incarnait autrefois Juliette Binoche. Chloë Grace Moretz a l'arrogance de la jeunesse et l'actrice autrefois jeune retarde leur rencontre. Le film se termine à l'orée de la première au théâtre. Assayas nous aura tenu deux heures durant hors de la scène théâtrale et ne nous permet que l'entrevoir, ce qui n'est pas sans occasionner quelque frustration, c'est le moment de s'apercevoir, qu'il nous a bien embarqué dans son film...
Une comédie très burlesque où la mise en scène est par moment un peu trop exagérée.
Avec toute la nostalgie qu'on éprouve pour les vieux westerns des années cinquante, leurs paysages à couper le souffle, leurs héros pleins de bravoure... on s'engage avec enthousiasme devant cette péloche avec Glenn Ford en tête d'affiche; sauf qu'au bout d'une heure de film il ne s'est toujours rien passé si ce n'est des dialogues interminables à en vomir, et pour seule scène "d'action" un vieillard qui se fait abattre dans le dos! Un simulacre de western donc, ou un méchant propriétaire terrien abuse de son pouvoir pour escroquer les plus petits que lui, provoquant la colère de Glenn Ford qui garde tout le long du métrage une expression grave et sérieuse sur le visage pour montrer combien il faut pas l'embêter hein.
Une histoire vraie, souvent très touchante, sur le calvaire de tant de filles (enfants?) dans le monde. Même si le côté réseau est finalement peu éclairci pour se concentrer sur cette fille, Eden va au bout de l'histoire : de l'enlèvement jusqu'à sa propre libération, dans un coup de téléphone au ton juste et à l'émotion débordante. Un bon petit film qui (si besoin était), aide à réfléchir.
Apres les précédents opus deja plutôt raté. Il fallait en faire un en 3D. Qui au passage est complètement inutile. Pour le reste, on reprend les mêmes ficelles des films du genre et on recommence. Du coup, certains scènes qui auraient pu ne pas être prévisible ; le deviennent puisqu'elles ont un peu étaient plagié. Alors difficile d'être surpris, effrayé ou autre. On se pose, on regarde sans se poser des questions (car sinon, on en finirait pas^^) et une fois finit ; on se dit un film de série B en plus... Qui est passé complètement inaperçu, le restera et finira dans les vacs au DVD à 2e. Si encore, Brian Yuzna avait tenter de se démarquer un peu. Cela aurait peut être réhaussé un peu le truc. Mais là non. Ou alors peut être dans le monstre préhistorique (qui doit d'ailleurs avoir une histoire et pondu des oeufs quelques part, donc il ne serait pas étonnant de voir une suite dans plusieurs mois...^^), qui nous rappelle parfois "le choc des titans". LA mise à mort d'enfant, peut être ; prend t-il cela pour de l'innovation. Puisque dans la logique, elle nous touche un peu plus. Mais malheureusement comme le reste du film ne tient pas la promesse de nous divertir (pourtant une fois la trame lancé, il n'y a pas de réelle longueure) et encore moins de nous faire peur comme les dents de la mer a su le faire ; et sait le faire ; encore des decennies plus tard!. Complètement raté! Cela ne sert à rien de s'obstiner de vouloir refaire des suites si c'est pour que cela soit quasi identique à du deja vu, et qu'il n'y ait pas de vrai scénario (cela passerait timidement en téléfilm de deuxième ou troisième partie de soirée). Bref, à éviter entièrement. Je n'imagine même pas les bonus du DVD...lol
Contrairement à "La fièvre du samedi soir" ou à "Grease", Alan Parker disposait pour ce film d'un matériau de départ intéressant et intelligent. Mais, en choisissant d'en faire un film choral, il prenait le risque de la dispersion et on saute effectivement sans arrêt du coq à l'âne sans que le film arrive à nous passionner, quelques trop rares morceaux musicaux arrivent à nous sortir de l'ennui mais ça ne fait pas le compte. Une déception, donc
je vien de le voir en dvd et g passé un super moment, c t simple mais super touchant ! g jms vu michèle laroque comme ça !!
Intrigué à l'origine par l'affiche du film, j'ai été agréablement surpris par Before I Disappear. Sans prétention, le film dépeint avec brio l'expédition nocturne initiatique de Richie, un trentenaire dépressif dont la vie n'est qu'un vaste échec et de sa nièce Sofia, une petite fille surdouée. Ensemble, ils vont explorer les tréfonds de New York, par ailleurs remarquablement mis en scène, jusqu'au bout de la nuit entre instants de grâce, malchance, course poursuite avec des malfrats ... Le duo d'acteurs Shawn Christensen / Fatima Pacek aboutit ainsi d'une complicité touchante et antagoniste à la fois, le scénario étant très inspiré au demeurant. A noter la participation de Ron Perlman (La guerre du feu, Le nom de la rose, Sons of Anarchy, Hellboy ...), toujours impeccable.
sordide, glauque, insupportable, traîne en longueur, tristesse infinie, sans espoir. moche à regarder, acteur et actrice absolument pas photogéniques. bref, un film à voir si on hésite encore à se suicider et...juste avant le suicide
Je n’avais pas lu de résumé, pas vu la bande-annonce, j’y allais en suivant le conseil d’une amie ... Et je me suis pris une grosse claque. Original, prenant, passionnant même, on se prend au jeu, à 100%.
Etre maman ce n’est pas une sinécure, alors certaines cherches de l’aide sur internet grâce aux expériences de maman/bloggeuses qui postent des conseils pour toutes celles qui se sentent dépassées par la situation. Eliza Welsh est l’une d’entre elles, cette écrivaine est contrainte de se concentrer sur ses enfants et ainsi abonner l’écriture de son prochain roman car son mari est tout simplement incapable de l’aider dans quelque tâche que ce soit. "Maman mode d’emploi" peut se targuer d’être l’un des rares films à traiter en détail des joies de la maternité mais une fois cette bonne surprise passée, on se rend très vite compte que ce thème primordial est tourné en ridicule dans une comédie bas de plafond. Les situations poussives où Uma Thurman se retrouve confrontée à une armée de maman hystériques sont légions et s’enchainent de façon déconcertante, à croire que tout le monde se doit de donner son avis complètement erroné à chaque fois qu’il rencontre une jeune maman. Ajoutez à cela des seconds rôles au talent discutable, des péripéties manquant d’originalité et un dénouement très mal amené et vous obtiendrez ce "Maman mode d’emploi", une comédie américaine à l'intérêt tout à fait discutable.