CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
tré beau témoignages du passé - doc sur la guerre d'algérie des souffrances partagé -
Une patrouille de soldats américains est prise à partie par un groupe de talibans qui les emprisonne. Les talibans sont éliminés par des vers géants des sables préhistoriques réveillés par les combats et les explosions. Avec deux afghans, un médecin et sa fille, le groupe de soldats va tenter d'échapper à ces monstres surgis du fond des âges... Les sables de l'enfer (serpents sands) est un dtv horrifique canadien de Jeff Renfroe sorti en 2010. Le budget limité et l'absence d'imagination de l'équipe de tournage font de ce film de 84 minutes un produit horrifique assez médiocre. Les dialogues sont assez affligeants. On comprend bien que le réalisateur a voulu distribuer des rôles bien définis aux acteurs de son film: l'équipe de militaires comprend des méchants individualiste aigris, des gradés ingénieurs plein de bonne volonté inaptes au terrain et des héros en devenir prompts à se sacrifier dans l'intérêt général. Pour autant, compte tenu de la pauvreté des décors et du script, seuls les scènes de combats avec les vers géants qui ressemblent à ceux de "tremors" ont un réel intérêt...et il y en a peu. Certaines scènes sont marrantes comme celle où l'un des vers sort de terre pour happer un hélicoptère en vol. A signaler également, la scène finale qui vaut son pesant de cacahouètes... Au casting, on note entre autres la présence de Jason Gedrick, Tamara Hope et Elias Toufexis.
La Magie d'Almodovar m'a, une nouvelle fois, emballée ! Dès les premières secondes, il marque de sa patte, inimitable. Du grand, du très grand Almodovar !!!
Oh que non !!
Au programme de ce dernier film Futurama : De la romance, de l'action, de l'humour et une histoire sacrément épique. Là où les précédents films mettaient un bon moment avant de "décoller" ici l'histoire démarre au quart de tour après une intro très sympa chantée par Seth McFarlane. Dans ce film, l'histoire est nettement plus ambitieuse et assez complexe mais manque assez de crédibilité. Mais bon dans l'univers de la série tout est possible mais bon là ça pousse assez loin. Je dirais que le film ressemble pas mal à "The Why of Fry" pour sa narration et l'ambiance générale du film. Ce dernier film permet également de répondre à des questions laissées en suspens (On apprend quelle est la nouvelle source d'énergie qui remplace la matière noire) et bien sur en pose d'autres. J'espère au moins que si nouvelle saison il y a, les scénaristes n' "appuieront pas sur le bouton Reset encore une fois". Tous les personnages sont de retour, du moins les plus importants même si absolument tous les persos secondaires apparaissent (Notamment dans cette scène où ils sont tous réunis pour l'explosion) et le film est très drôle, chacun ayant sa petite réplique et son petit gag qui fait mouche. J'ai beaucoup rit dans ce film. Après pour les points négatifs du film, je devine que pas mal de scènes ont été coupées car il manque clairement des petits éléments dans l'intrigue ce qui amène certaines choses bizarrement et certaines storylines se retrouvent bâclé (Notamment la relation Fry/Leela qui est amenée trop soudainement. Ou encore la soudaine réunification de Kif et Amy, juste ensembles dans la dernière scène du film). Au final, j'ai donc bien aimé le film même si ça reste un peu décevant pour un "final" mais bon il était difficile de surpasser "The Devil's Hands are Ilde Playthings" sachant que Futurama marche moins bien en film en plus
Très belle maîtrise du conte horrifique. Des acteurs touchants. Malgré la tension qui s'installe, on réussi même à rire de certaines scènes : n'est ce pas là le but d'un conte ? Une belle idée et une belle réussite :)
Très bon film du tout d'abord à son excellente mise en scène et son réalisme. On est loin du tueur en série diabolique genre hollywood mais dans la pur vérité, celle de monstres des temps modernes, McNaughton a réussit son pari, nous faire à moindre prix.
Un tres tres bon film, avec des acteurs épatants. A voir et a revoir.
Le premier film qui traite du free fight,un sport de combat ultime.Julien Seri et son producteur Cédric Jimenez ont tenté l’impossible: imaginer un film d’action romantique où tout,de la violence aux sentiments,est extrême.Malheureusement le film tombe dans les incohèrences avec un scénario sans profondeur voir naïf et des seconds rôles stèrèotypés!Le principal atout du film est la mètamorphose de Clovis Cornillac ou l'acteur s'est préparé pendant huit mois,en envahissant son rôle de boxeur brisé.Au final "Scorpion" nous donne une impression de déjà-vu malgrè une mise en scène solide.Distrayant mais pas très innovant...
Un film extraordinaire, je comprend pas qu'il soit tombé dans l'oubli comme sa, ca me degoute. Vraiment un film mature, intelligent, cynique qui devrait être culte. une perle
Désengagement est le premier film de Amos Gitaï que je vois. Le sentiment général après la vision de ce nouveau film est plutôt positive. Le film a deux parties distinctes qui aurait pu faire deux films différents avec les mêmes personnages. La première se déroule en Avignon en France, chronique familiale, décès d'un père et retrouvailles de ses deux enfants. Le traitement est plutôt léger même si le sujet est grave, avec un brin de folie, de dérision et de décalage. La deuxième se passe dans la bande de Gaza pendant l'évacuation des colons israéliens à l'été 2002. Les personnages sont les mêmes (le frère et la soeur) mais le thème, les évènements, les sentiments et les conséquences sont bien sur totalement différents. La mise en scène prend un coup d'accélérateur, devient plus grave, plus prenante, la légèreté du début a disparu pour laisser place à la dure réalité d'un conflit séculaire. Le drame familiale se confond alors avec l'Histoire. Le scénario monte en puissance et l'émotion nous étreint de plus en plus jusqu'à un final déchirant. Les jolies scènes intimistes du début laissent place à des scènes de plus en plus fortes émotionnellement. La scène des retrouvailles entre la mère et la fille, sans musique, sans parole, est une pure merveille d'émotion et de force...Comme d'habitude, mais cela de vient un pléonasme de dire que Juliette Binoche est formidable, l'actrice française illumine le film de sa présence...Un très beau film, puissant, dur, émouvant. Les deux parties sont très différentes mais complémentaires même si le contraste est grand. Une belle mise en scène pour une belle mise en images. Des acteurs magnifiques pour des personnages complexes mais attachants. Ca donne envie de voir les autres films du réalisateur israélien. En tout cas celui-ci est une réussite.
Alors attention ! Je préviens avant tout que j'ai été voir ce film dans l'unique but de boucher 1h30 de trou pour une histoire personnel. Autrement je n'aurais jamais été voir "Pourquoi tu pleures", un film de Katia Lewkowicz. L'intérêt de ce film ? Aucun... vide à souhait ! Tuer 1h30 était véritablement le seul objectif à mon goût. Mais bordel ! Ce film a été scénarisé par des putains de branleurs ! Pas de chute, scénario affligeant et terriblement banal ! Enfin bref, la représentation typique du film Français... Par contre je ne me suis pas endormi, car hors mis la multitude de défauts et du manque scénaristique, de ce qui est du reste (jeux d'acteurs) c'était pas si mal. Toute fois, "Pourquoi tu pleures" a une affiche ridiculement banal, une bande annonce ennuyeuse à mourir, et un concept particulièrement à chier (vraiment désolé pour mon langage...)
On pouvait espérer mieux de l'un de ces cinéastes de Hong Kong qui pourtant ont la réputation de virtuoses de la caméra et de maîtres en films d'actions. Ici les intentions sont bonnes, et le réalisateur a cherché à briller dans des scènes de cascades innovantes. Oui mais voilà, n'est pas John Woo ou Johnny To qui veut. La réalisation est d'une rare banalité, l'image est de piètre qualité, les acteurs peu charismatiques (seul le personnage de Coolio relève un peu le niveau), et passons sur le scénario. Donc pas grand chose à retirer de cette série Z, et si on veut se faire une chinoiserie, il y a une multitude de films bien meilleurs que celui-ci à se mettre sous la dent.
Suite qui ne vaut absolument pas le premier, un film plus dérangeant que flippant qui sort complètement de l’idée de base de Freddy.
C'est pas une grande adaptation du livre de Balzac, ce film est même un demi-ratage, les textes sont assez savoureux mais Les Chouans stagne sur la résistance et n'offre pas plus de profondeur. Quand à Jeans Marais, il s'impose avec grandeur devant la caméra.
Un véritable coup de coeur! Les comédiens et surtout les jeunes comédiennes donnent une puissance à ce film qui ne peut laisser insensible et qui me rappelle combien j'ai de la chance d'être née femme dans un pays comme la France. La force d'un documentaire-fiction, la poésie, la beauté des images, un scénario sans faiblesse. Vous rirez parfois, mais vos mouchoirs risquent aussi d'être mis à contribution.
Tres looooooong et pourtant ça dure qu'une heure et ennuyant pour les enfants ce qui veut tout dire. N'y allez pas 😀 convient très bien pour un premier cinéma
Un film complètement naze malgré le charme de l'actrice principale
Moulin Rouge est un film extraordinaire qui ne ressemble à aucun autre. Baz Luhrmann opte pour un style très particulier et s'inspire grandement du mythe d'Orphée. L'histoire se déroule au début du 19ème siècle au Moulin Rouge où un jeune poète va écrire une pièce et devra convaincre le financier. Malheureusement le financier et le poète tomberont amoureux de l'héroïne. L'originalité vient de l'intégration de nombreuses scènes musicales avec des chansons populaires, modernes et retravaillées de grand artistes tels que Queen, U2, The Police, Elton John, David Bowie,... et donnent un rendu admirables au film (la reprise de Roxane est exceptionnelle). Les acteurs sont tous géniaux Nicole Kidman en tête qui a probablement réussi ici son plus grand rôle. Bref : magique, puissant, bluffant visuellement et musicalement. Une œuvre magistrale !
Poétique, sombre, musical. Une fresque romantique noire qui vous enchante. Les images sont magnifiques. Un voyage féerique et émouvant dans lequel Zingarina (Asia Argento sublime et sombre comme on l'aime) va sombrer... Un bijou !
Super chouette film plein d'humour et de tendresse. Très bons acteurs. Que demandez plus pour un moment de détente!!!
Détour Mortel... J'en ai vu des films d'hommes "différents" mais celui là, en faite cette série là m'a vraiment marqué. L'histoire se tient, les acteurs sont bon et les effets gores bien réussis. Rob SChmidt avec Detour Motel 1, à démarrer une trilogie très sympathique. Chacun des films est rythmé avec des rebondissement inattendus et beaucoup d'humour. A voir un dimanche après midi ou un soir sous la couette :)
Loin d'etre le meilleur film allemand du siecle passé, on sennui du début a la fin,...
Un film magnifique sur Jean Le Bitoux, notre Harvey Milk français. Un portrait touchant, émouvant, d'un grand combattant comme il en reste peu aujourd'hui ! A voir absolument !
une seule question me vient après 1h30 de torture psychologique qui m'ont parues bcp plus longues: POURQUOI???
J'ai vu ce film à l'époque de sa sortie, le voir avec des yeux d'enfant a été quelquechose de magique. J'aimerais maintenant l'apprécier à nouveau.
Un film commençant parfaitement puisque le chapitre 1 est assez réussi dans l'ensemble. Le casting, les effets spéciaux et notamment l'histoire fonctionne plutôt bien car au final le Monde de Narnia, Chapitre 1 est dans la lignée des oeuvres transposé au cinéma accompli et cela est en partit grâce au talent du réalisateur Andrew Adamson. Malgré quelques coutres longueurs pendant le film, on se laisse facilement prendre par ce merveilleux conte.
Le synopsis de ce long-métrage annonçait quelque chose d’intéressant. Dommage que le film ne suit pas. Robert Redford incarne un ancien général de l’armée, décoré par des dizaines de médailles, et respecté de tous. Or, ayant commis une bévue, il se retrouve dans une prison où les pratiques de punitions sont fort douteuses. Je m’attendais à un bon film, j’ai été fort déçu. Pour être franc, avant les cinq dernières minutes du film, je comptais donner la note de deux étoiles, ce qui équivaut à pas mal dans mon système de notation. Mais comme je l’ai expliqué deux lignes plus haut, j’ai été fort déçu des cinq dernières minutes du film. Je n’ai pas supporté le patriotisme qui se dégageait du film. Et la scène avec le drapeau américain m’a achevé. Enfin m*rde quoi ! Les américains sont-ils obligés de faire des films vomissant de patriotisme ? Je déteste le patriotisme dans les films américains. Une petite allusion ne me dérange pas, mais quand une scène entière, qui en plus est le dénouement du film, se repose sur le patriotisme, je trouve cela trop facile. Voici pourquoi je donne la note d’une étoile. C’est une sorte de note coup de gueule. Sinon, pour quand même vanter les quelques qualités du film, on peut dire que Robert Redford fait très bien son boulot. Même dans les plus mauvais films, cet acteur arrive à rester excellent. Par contre, mis à part le côté ‘américain’ du film, le scénario m’a aussi fort déçu. On a droit à tous les clichés du genre, du prisonnier voulant se racheter jusqu’au final de rébellion. Dans le genre, je vous conseille plutôt les Évadés, avec Tim Robbins et Morgan Freeman dans les rôles-titres.
Quasi total chef d'oeuvre. Très a part dans la filmographie de frankenheimer. Toujours aussi dépressif et sans Concession. Un film a l'atmosphere lourde et envoûtante. Un rythme régulier et fataliste. Revu aujourd'hui : un film d'adulte. Fabuleux ! Juste un peu difficile pour qui ne supporte pas la musique de jonny cash. Grand film meconnu. Très grand réalisateur : Path to war son dernier film est un chef d'oeuvre absolu. A voir de toute urgence. Disponible en DVD version française dispo
Le Convoi des braves est un film de western moyen. Le film contient peu de scènes d'actions et quand elles arrivent elles sont décevantes, le parcours vers la terre promise est trop lent et l'histoire n'est pas passionnante, il ne reflète pas assez l'image des western et ils auraient pus rendre ce voyage plus dynamique. C'était l'époque de la conquête de la conquête de l'ouest aux États-Unis.
Tout est tellement prévisible que ça en est pitoyable... Comme si le casting et Pakula suffisait pour assurer un grand film ! Harrison Ford est vraiment pas crédible en irlandais et le scénario n'arrive pas à créer un suspense. Rien ne va ! Sans doute l'un des plus mauvais de Pakula.
quelques semaines apres lu le livre "fusillé vivant" me tourne vers ce film authentique, emprunt d emotion on se met a la place de ce martyr fusillé pour l exemple pour une futilitée a une epoque ou le courage et l obeissance etaient des mots d ordre, bien mis en scene
Avant toute chose, il faut dire que "2h37" est un plagiat énorme du magistral "Elephant" de Gus Van Sant... Quelques plans ressemblant (notamment les feuilles de chêne, filmées au ralenti au début), la structure narrative, la journée depuis le point de vue de chacun des personnages, des plans-séquences, une découverte progressive du mal-être des personnage et une analyse du malaise de la jeunesse en général, et un événement tragique a la fin, qui bouleverse tout, et même un baiser entre garçons et du piano ! S'inspirer d'autres films n'a jamais été mal, mais la on frôle le copié/collé... Et, me diriez-vous, un copié/collé d'un immense chef d'oeuvre ne peux donner, par définition, que quelque chose de bon ! Mais la, c'est mal copié, l'image ne dégage aucune force, aucune poésie, les plans ne sont pas particulierement beaux... Reconnaissons tout de même que c'est tres intéressant en certains points, les interviews en noir et blanc des eleves qui prennent tout leur sens a la fin, le profond mal-être des personnage que l'on découvre avec beaucoup d'attention... Mais ca c'en fait pas un bon film.
Un très grand film autant par sa mise en scène particulièrement bien adaptée au sujet que pour son scénario riche, profond et terrifiant comme tout ce qui côtois les limites de la folie. Tyrone Power est excellent ce qui concoure à la réussite presque totale de cette œuvre cinématographique difficile à situer. Il interprète un personnage étrange qui profite de la naïveté des gens sur tout ce qui est ésotérique alors qu’il y est lui même sensible…C’est d’ailleurs en partie pour cela qu’il finira par échouer dans sa dernière tentative d’escroquerie. Cependant la morale ne sera pas sauve grâce à un autre personnage qui atténuera une fin un peu trop convenue. Heureusement,la jolie Colleen Gray apporte une touche de douceur féminine sincère bien indispensable dans un contexte oppressant. Le charlatan est une œuvre riche, éducative qui devrait être montrée au cours de nos études : leçon de cinéma, leçon de vie.
Une comédie super marrante avec Tom Hanks! Très sympa! Meilleur que la maison du bonheur de Dany Boon dans le même genre
Ce film commence et fini par un enterrement : celui du patron des patrons allemands en 1977 assassiné par la Fraction Armée Rouge et celui des 3 militants de ce même groupe retrouvés suicidés dans leur cellule. C’est dans ce film que Fassbinder interroge sa mère sur ce qu’elle pense de la démocratie et où elle répond que l’Allemagne aurait besoin d’un leader autoritaire mais gentil... On voit le maire de Stuttgart où se déroule l’enterrement qui n’est autre que le fils du général nazi. Fassbinder ne supporte pas la RFA dont il soupçonne les habitants d’avoir conservé la mentalité ayant permis IIIe Reich. Il montre des images typiques du romantisme allemand avec des forêts aux arbres bien droits où un personnage muni d’une pelle et de bottes cherche à déterrer le passé... Il y a une scène tordante où un comité de censure finit par interdire un film sur Antigone en raison de la résonance entre le sujet de l’interdiction d’inhumer le frère et le problème d’actualité alors de permettre ou non d’inhumer les trois terroristes.
Très belle adaptation du roman, ce film nous plonge dans un univers complètement loufoque et déjanté. L'histoire, pour une fois, n'est pas édulcorée.
Voilà le prototype du film a priori intéressant mais qui vous passe complètement à côté par la faute d'une réalisation loin d'être aboutie : beaucoup trop brouillonne, avec, en particulier, de grandes difficultés pour arriver à cerner les personnages. Résultat : on voit des scènes qu'on a du mal à relier entre elles, on comprend qu'il y a des immigrés parmi ces personnages mais on ne nous explique jamais d'où ils viennent, on voit qu'il y a des rapports de domination, des abus sexuels, mais tout cela est très décousu et la fin du film arrive sans qu'on ait réussi à trouver la porte pour y entrer.
Décevant. Ca a très mal vieilli, ça joue pas super bien, c'est pas gore d'un brin et ça fait du boucan pour que dalle ! Seul le fait de montrer 3 viols sur la même fille effraie un peu mais ils sont pas tellement violents et coté vengeance, on a vu mieux. Bref, c'est pas le top. Un mauvais raped and revenge ki
Ruben Fleisher avait pour ambition de bâtir une nouvelle référence du film noir, en filmant d’une manière « moderne » le Los Angeles des années 40 tout en tirant la corde des références aux grands classiques du genre. C’est raté sur les deux niveaux. Les partis pris de la réalisation ne sont que des gadgets clipesques et complaisant. Fleisher croit que ça fait encore novateur de filmer… une douille qui tombe au ralenti pendant une fusillade filmée en style bullet time !!! Pendant ce temps, les acteurs essaient de marquer leur emprunte de manière tellement poussive que ça en devient affligeant, Sean Penn en tête… mais les autres ne sont pas à sauver. S’il y avait encore un script, des personnages, on pourrait passer un bon moment, mais l’histoire est inintéressante, prévisible et surtout archi-complaisante. C’est l’éternelle refrain sur l’autojustice, le héros et la vengence ! Beurk ! Les personnages ne sont que des archétypes que n’évoluent pas d’un iota pendant tout le film. Quel gâchis de la part de celui qui nous avait surpris avec son rafraichissant Zombieland.
Un film à voir absolument. Surprenant. Drôle. Sensible. Triste. Violent. Magnifique. Extraordinaire.
Encore un polar qui souffre du syndrome post-Tarantino dès le début ça veut se la jouer cool avec des truands qui font fusionner des répliques plus ou moins amusantes. Engrenage fatal n'est pas un film qui se veut original, il joue sur des sentiers battus et rebattus encore dans ce cas-là faut-il le faire avec talent ; avec un casting attirant et Franck Khalfoun à la réalisation (j'ai vu son reboot de Maniac qui fut vraiment une bonne surprise) on se dit et pourquoi pas avoir droit à un bon petit polar sec et nerveux malheureusement ça tombe rapidement à plat et à part un ou deux gunfights bien foutus Engrenage fatal a tendance à ennuyer son spectateur.
Etonnant et très beau film de Dentel. Ce thriller noir rural nous entraîne dans l'entermement. Le port du bracelet électronique n'est pas réservé aux ex taulards. Les vies qui entourent Vincent à sa pseudo libération ne sont pas plus libérées. Les scènes envoûtantes de moissons sont comme une ronde dansante , comme un bal d'accrochés à la moisbat, comme un bal de champ de blé où les têtes , les épis n'attendent en fait que la mort en se faisant avaler goulûment par la machine. Et les accrochés n'en finissent pas de se succéder. Vinent n'aurait peut être pas du sortir de taule, il est l'étincelle qui met le feu dans ce monde paysan fait de non dits et de haines retenues.Des images en noir et blanc superbes, de bons acteurs , un dialogue très ciselé et un une mise en scène étonnante . Un thriller rural jamais vu à ne pas manquer. Laurent Pacheteau
Bien m’a pris de me fier aux frères Foenkinos pour choisir d’aller voir ce film le jour de sa sortie ! En effet, j’étais moyennement convaincu par la bande-annonce mais j’avais tellement aimé « La Délicatesse », leur premier film sorti en 2011 que j’ai voulu aller voir le deuxième. Karin Viard est parfaite en peau de vache hors compétition, elle remet au goût du jour « Tatie Danielle » mais avec davantage de subtilité. Le film repose sur des dialogues top-niveau – on sent qu’il y a de l’écriture, car il y a tout dans ces dialogues, le niveau littéraire et le rythme des répliques - et une interprétation sans faille. Karin Viard a un rôle à César mais tous les autres acteurs sont du même niveau. Je suis encore sous le charme de ce film.
Avant de voir Tokyo Sonata, je ne connaissais absolument pas l'univers de Kiyoshi Kurosawa ( apparemment réputé pour ses films fantastiques ). Avec un peu de recul, je dois dire que le résultat tient de la réussite. Le réalisateur nippon signe là un grand film politique. En partant de la sphère familiale de ses quatre protagonistes, Kiyoshi décrit la misère sociale de son pays. Chacun des personnages semble fléchir sous le poids de la responsabilité : le père - devenu chômeur suite à un licenciement - est un personnage d'une telle lâcheté qu'il préfère s'enfermer dans le mensonge et la brutalité pour conserver son rôle de maître de maison ; l'aîné, de son côté, décide de s'engager dans l'armée américaine pour des raisons que le spectateur ignore ( on peut supposer qu'il le fait pour des questions d'autonomie, mais surtout de responsabilité ); le petit dernier, quant à lui, cherche à s'évader de l'espace familial en jouant du piano chez son professeur ( malgré le fait qu'il n'en parle pas à ses parents, il apparaît comme le personnage le plus sage du film ); enfin, la mère s'avère être le témoin impuissant de la dislocation de sa famille. Kiyoshi Kurosawa dépeint donc la société japonaise en la mettant face à ses fragilités. Un film brillant, peut-être un peu lisse par moments, mais toujours passionnant. A voir absolument...