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Aussi crédible qu'un avion sans ailes qui tenterait de prendre son envol... La panique est sur votre écran pas de doute. Un malade mental sème le chaos en téléguidant des avions afin qu'ils se crachent tous. On s'en fout éperdument une fois que l'on aperçois sa tronche puis son jeu d'acteur (méchant de l'histoire qui fait plus rire qu'autre chose), en gros rien que ça fait partie déjà du crash véritable. Des situations d'inquiétude de se rendre compte à quel point tout est débile, genre le gars gentil (le sauveur), qui demande à l'hôtesse lors d'un moment délicat ce qu'il y à d'écrit sur deux boites à fils, et la blague c'est qu'il est juste en face et peut donc très bien lire par lui-même... Il reste que le bel appareil Kristanna Loken à se mettre dans les yeux.
Tous ces documents et films sur notre terre nourricière sont à 90% merveilleux et nous envoient un signal fort, qu'est de protéger celle-ci de tous les excès que nous lui faisons subir. A nous de faire le nécessaire pour la rendre la plus saine possible et surtout de faire comprendre et décider des lois pour cela. Il ne faut surtout pas omettre les riches de tous bords qui dans la majorité des cas s'en foutent. A méditer et à agir au plus vite.
En matière de divertissement pur, difficile d'imaginer plus jouissif et plus décontracté que Kingsman. Le film ressemble à ces vieux James Bond dans lesquels ce dernier était vraiment anglais, et ne s'était pas encore nolanisé. Prenez d'abord un scénario malin (et à tiroir) : comment devient-on agent secret ? Ajoutez des acteurs au top de leur caricature : un Colin Firth plus précieux que jamais, un Samuel L. Jackson zozotant et dégingandé, des seconds rôles parfaits. Tout cela dans un bain d'élégance british. Secouez au shaker d'une idée ou allusion par minute (le JB de James Bond, Jason Bourne, Jack Bauer par exemple). Fignolez le tout en ajoutant une bande-son entraînante, des décors parfaits et des scènes cultes (l'église !!), des rebondissements incessants : vous obtenez un pur plaisir de spectateur. Enfin, le voici le film dans lequel : - le héros peut mourir au débotté après avoir trucidé gratuitement plusieurs dizaines d'innocents - un autre héros peut recouvrer un surcroit d'énergie à la perspective de sodomiser une princesse scandinave - des méchants voient leur chef exploser en feu d'artifice - on boit un cognac napoléonnien en l'honneur d'un mort Un festival d'intelligence créatrice comme je n'en n'avais pas vu depuis longtemps !
Très bon divertissement. Drôle par moment, agréable tout le temps.
Une daube indescriptible. On s'ennuie du début à la fin. Point positif : ca donne quand même envie d'aller a cancun... Mais au niveau du film c'est 0.
Une comédie totalement ratée. Le scénario est inexistant, la vie d'une mère au foyer n'est pas véritablement dépeinte. Le réalisateur fait mine de proposer un certain soutien aux mères de famille qui regarderaient son film. Malheureusement, sa mise en scène est beaucoup trop maladroite pour atteindre l'effet escompté. De plus, le rôle de maman ne colle pas du tout ou alors très peu à la personne d'Uma THURMAN. C'est dommage, il y avait la place pour faire quelque chose de plus intéressant.
"Laurence Anyways" c'est l'histoire d'un homme qui veut devenir une femme mais aussi une très belle histoire d'amour entre cet homme et la femme qu'il aime. Ensemble ils vont devoir batailler face à cette révélation et Xavier Dolan nous montre pratiquement dix ans de cet amour écorché, parfois cruel mais souvent beau. C'est très beau sur le papier mais le tout filmé, il faut accepter la prétention du film et de son réalisateur. Certes il assume ses choix jusqu'au bout notamment dans celui de sa superbe bande-originale qui compose de fabuleux moments du film mais aussi dans le choix du traitement de son sujet qui est relativement original, fragmenté dans le scénario et qui n'impose pas de regard critique. Si on lui reconnaît sa bonne intention qui s'appuie sur des acteurs à fleur de peau (Melvil Poupaud dans un rôle que l'on ne lui aurait jamais imaginé, Suzanne Clément superbe de fragilité), il faut dire qu'il perd le spectateur dans sa mise en scène qui a des allures de branlette et où il semble se préoccuper plus de son propre amusement que de celui du spectateur qui subit pendant 2h40 une histoire qui finit par lasser et dont on décroche facilement.
Un EXCELLENT "biopic"! Une superbe histoire qui n'avait pas encore été abordée! Les actrices sont excellentes! On a trop peu entendu parlé de ce film. A VOIR
Dommage que ce film ne passe que dans trop peu de salles et que le public continue de préférer des "films commerciaux" au détriment de films de grande qualité comme celui-ci. un documentaire de plus qui agrandit notre regard sur le monde qui nous entoure............
Cet ultime film d'Alain Resnais continue l'hommage au théâtre récurrent dans l’œuvre du cinéaste depuis Mélo. Cette adaptation d'une pièce d'Alan Ayckbourn (déjà inspirateur de Cœurs et du diptyque Smoking / No smoking) rappelle la tendance des metteurs en scène contemporains de théâtre à se passer de décors réalistes. Ainsi, Resnais alterne entre de courts plans de transition tournés en décors naturels, des dessins représentant les maisons des protagonistes et enfin, pour l'essentiel, des décors volontairement irréalistes (murs remplacés par des rideaux, fleurs qui ne sont que des dessins, lampadaires plus petits que les acteurs...) qui disparaissent totalement lors de certains monologues (ils se font en gros plans devant un tableau blanc quadrillé en noir qui n'a aucun rapport avec le reste des décors). Cette abstraction des décors rappelle un peu le Perceval le Gallois d'Eric Rohmer et le Dogville de Lars von Trier. Elle permet de rappeler l'origine théâtrale de l’œuvre et de focaliser le spectateur sur le texte et le jeu des acteurs. Ces derniers (parmi lesquels les habituels Sabine Azéma et André Dussollier) semblent s'en donner à cœur joie et nous font partager leur plaisir. Ainsi, cette histoire tournant autour d'un homme mourant que l'on ne voit jamais et se terminant autour d'un cercueil (ce qui laisse une impression étrange quand on sait que c'est le dernier film de Resnais, mort peu avant la sortie) est ainsi traité avec beaucoup de légèreté et d'humour, ce qui fait passer un très bon moment au spectateur.
Les révoltés ? Vraiment ? Le premier film de Simon Leclere est sage et sans remous, un peu comme les eaux de la Loire qu'il n'a pas de mal à rendre poétique mais là le talent est celui du fleuve royal plus que de la mise en scène. C'est un premier film dira t-on pour excuser les maladresses de débutant mais le manque de clarté du scénario, entre luttes sociales, intrigues amoureuses et absence de père, est frappant. Il est de rares moments où une petite scène laisse espérer que le film s'envole enfin. Mais non, son manque de maîtrise est visible continuellement excepté peut-être pour l'interprétation honnête mais sans éclat.
tout est là pour faire plaisir aux fans. qui ne s'est pas demandé comment est le monde du trunks du futur ? et bien ici nous voyons l'histoire qu'il raconte à sangoku et ce qu'il lui est arrivé avant qu'il ne remonte le temps.
Une bonne petite comédie anglaise sans prétention où l'on retrouve avec bonheur Rowan Atkinson alias Mr Bean. L'histoire est assez drole et nous permet de passer un bon moment et les acteurs sont assez bons. En conclusion, à voir pour passer un bon moment.
Un mariage organisé dans la plus grande pompe possible est déjà suffisamment ridicule en lui-même pour qu'on n'ait pas besoin d'en rajouter des tonnes comme Altman le fait ici. Mais ce n'est pas ce qu'il y a de plus raté dans cet Altman raté. Ce qu'il y a de plus raté c'est que le réalisateur voulait faire une satire de la grande bourgeoisie américaine (jusqu'ici ça va !!!) mais avec près d'une cinquantaine de protagonistes. Ce qui fait que les personnages, dont certains ont beau avoir la silhouette charismatique d'un Vittorio Gassman, d'une Mia Farrow, d'une Géraldine Chaplin ou encore d'une Lilian Gish, ne sont jamais approfondis (celle qui incarne le rôle le plus consistant du film c'est Lilian Gish et son personnage meurt au bout de 10 minutes, c'est dire !!!). Résultat on s'emmerde pour raison de superficialité voir même de vacuité.
Le scénario avait l'air plutôt bien mais il ne faut pas se mentir, le film est raté. Il y a tout de même Izia Higelin et Arthur Dupont qui ne sont pas mauvais mais pour le reste ce n'est pas bien. Le film est très mal tourné et est à de nombreux instants très ennuyant. Les pseudos mélanges de bonheur, culpabilité, euphorie sont très mal faits et les relations entres les personnages ne sont pas justes. Il y a peut-etre des efforts qui ont été faits pour faire passer des messages ou je ne sais pas quoi mais cela ne colle pas à la réalité et d'un point de vue cinématographique c'est vraiment pas terrible. Après c'est le premier film de Patrick Mile (qui n'est pas un mauvais acteur) en tant que réalisateur, donc il faut aussi faire preuve d'un peu d'un peu d'humanité et d'indulgence. Mais bref, un film vraiment pas terrible.
Une des meilleures comédies françaises de 2016! Omar Sy fait décidément bien partie de mes acteurs préférés du moment! Après "Intouchables", "Samba" et "Chocolat", j'avais hâte de le retrouver en tête d'affiche d'un nouveau long métrage, et c'est de nouveau une réussite qu'il apporte avec ce "Demain tout commence". L'acteur fait une pause avec les blockbusters américains, et revient dans ce qu'il sait faire de mieux, un rôle drôle et dramatique à la fois. Cette fois, le public ne sera pas touché par sa relation avec un homme en fauteuil ou un clown de cirque, mais avec une fille du nom de Gloria (qui est d'ailleurs le vrai prénom de la jeune actrice), particulièrement attachante par sa fraicheur, son sourire et son dynamisme. Le personnage est original je trouve dans sa façon de représenter un enfant. L'actrice a du grand potentiel pour faire une superbe carrière (a la manière de Dafne Keen qui a fait la surprise de "Logan"). La relation entre les deux marche à merveille et c'est encore quelque chose d'assez nouveau dans le cinéma français. Clémence Poésy (Fleur dans les "Harry Potter") est également très bonne. Certains événements de l'histoire passent un peu trop rapidement par moments. La fin reste très belle et touchante. Mais la force de ce film tient des deux protagonistes principaux qui font ressortir une grande tendresse faisant de "Demain tout commence" un autre petit bijou de cinéma qui mérite ses plus de 3 millions d'entrées, à se mettre en famille.
Un scénario efficace, méthodique, qui décortique l'enquête policière, sans à priori, sans jugement direct, mais qui malgré tout fait l'autopsie de la société sous divers angles. Les interprètes, bien sélectionnés, servent le film de tout leur art et permettent de passer un bon moment de détente, sans réel suspens si ce n'est que de découvrir l'assassin, et sans stress.
Le pitch ne promettait rien de bon, au final, on ne sera pas surpris de constater que cette guerre des miss est un ratage total. Un duel qui oppose depuis plus de 20 ans un village de montagne et une station balnéaire. Tous les deux se disputent le grand concours de la Miss locale et à chaque fois c’est toujours la station de ski qui remporte la victoire. Bien décidé à la remporter, cette fois-ci, le petit village décide d’engager un coach, mais pas n’importe lequel ! Ce que l’on reprochera en premier à cette comédie, c’est son scénario, sans saveur, gavée de clichés et des caricatures à la pelle. Le film est vide, rien ne fonctionne, les gags tombent à plat ! Patrice Leconte cumule les ratés et n’a pas l’air de s’en soucier, car comme on dit, « jamais deux sans trois », après Les Bronzés 3 - Amis pour la vie (2006) & Mon meilleur ami (2006).
Une comédie romantique de la décennie dorée de 1938 à 1948 comme seuls les américains savaient les faire et dont la recette semble aujourd’hui perdue. Cary Grant qui excelle dans les rôles tenus plus tard par Michael Caine se trouve au centre d’un quiproquo de départ pour le moins propice aux scènes comiques. Croyant sa femme morte dans une expédition anthropologique il se remarie le jour même où il obtient par le juge la déclaration officielle du décès. Inutile de vous narrer tout le parti que les scénaristes de l’époque peuvent tirer d’une telle situation. Tout s’enchaîne follement pendant la première heure avec une succession de gags fort bien venus puis se délite un peu vers la fin quand Karsin ne semble plus savoir quoi faire de son quatuor magique enrichi du beau Randolph Scott. Ne faisons pas trop la fine bouche et apprécions une fois encore le jeu indémodable de Cary Grant .
Il est où le film? normalement on trouve dans un film des acteurs, un sénario, des dialogues, et si il est comique des blagues et de l'humour, et d'horreur si ça provoque le dégout!... je crois qu'on a du se tromper dans la description de ce .. "truc" ! Au moins avec un nanars on se marre bien ! Mais là c'est affligeant! Une punition exemplaire et céleste!
Bon film. Claude Zidi n’a pas les moyens de Cameron, pourtant, on passe un très bon moment. Les acteurs s’en donnent à cœur joie, l’histoire est rythmée. Une note bien sévère de la part des allocinéens, qui préfèrent aduler Cameron et son artillerie lourde que le frenchie Zidi et ses bonnes idées.
C'est le premier film que Greta Gerwig réalise en solo, mais je n'ai pas été surpris par l'univers et l'esprit de ce film, c'est quelque chose que l'on pouvait deviner à travers les choix de ses rôles ou encore les scénarios qu'elle a écrits. "Lady Bird" est un coming of age movie assez simple sur le papier, mais qui a quelque chose en plus qui fait toute la différence. C'est un film spontané, charmant, réaliste, sobre, authentique qui est aussi drôle qu'émouvant. La réalisatrice dresse un portrait sincère et ancré dans la réalité d'une fille qui rêve d'indépendance et nous fait vivre la dernière année de Christine alias Lady Bird avant qu'elle ne prenne son envol. Une année ponctuée par des hauts et des bas, par diverses expériences, par de nouveaux sentiments et par des rencontres et relations variées qui vont la faire grandir. Ce dernier point est important, car même si tous les personnages ne sont pas développés, on ressent tout l'impact que chacun a sur Lady Bird. Finalement, c'est un peu un film sur les erreurs et les expériences avec Christine qui n'écoute pas les conseils de ses proches et qui veut créer sa propre voie au grand dam de sa mère. Sa relation avec elle est d'ailleurs très touchante, car nous, on sait que c'est pour son bien et l'on se rend compte de tous les sacrifices qu'elle fait pour elle, mais Christine non, cela ne vient que plus tard. Saoirse Ronan est à la hauteur de cette superbe personne qu'est Christine, elle est excellente et porte tout le film. L'histoire ne surprend peut-être pas, mais Greta Gerwing la rend unique. En somme, un très bon film qui fait passer un super moment riche en émotions.
Dans un premier temps, je ne trouve pas d'intérêt à la 3D, celle ci est inutile. La plupart des décors sont sombre. Cependant les passages haut en couleur sont magnifiques. Dans un second temps, je trouve que la manière d'amorcer les petits contes et beaucoup trop molle et répétitive. Quelques histoires peuvent être sympa mais sans plus. Je suis déçue, je ne m'attendais pas à ça !!! C'est vraiment dommage. Je trouve l'ensemble du dessin animé trop lent... Un peu plus de pep's aurait pu renforcer l'idée de base.
Dans cette fiction ,Bruno Salomone tient un rôle dans un registre que nous ne lui connaissions pas ; et j' en fus agréablement surpris ! Nous sommes aux antipodes des histoires policières prévisibles ; l' essentiel réside dans la conscience des différents protagonistes. La narration développe habilement l' engrenage . Nous ne voyons le visage de certains impliqués, et non des moindres, qu' a u dernier moment. Les états d' âmes des pères des incriminés sont mis en avant ; c 'est un choix de la réalisation qui me parait judicieux. Un téléfilm qui mérite que l' on s' y arrête; mon attention n' a pas baissé d' un cran durant toute sa projection !
Quel beau film ! Melvil Poupaud est magnifique, il trouve enfin un rôle à la mesure de son grand talent. La caméra et les dialogues de François Ozon sont sans complaisance aucune et montrent superbement le parcours intérieur du héros (mais s'agit-il d'un héros?). On peut simplement regretter que le personnage de Jeanne Moreau ne soit pas plus à l'écran. L'émotion est présente du début du film jusqu'à la scène finale, finale et définitive..
The Irishman est un puissant film testamentaire. Malgré une première moitié parfois mécanique, où Scorsese rejoue ses vieilles partitions, la seconde est une leçon de cinéma. Hommage touchant à ses acteurs, vision sombre du temps qui passe, il offre la quintessence de son style. https://www.cineserie.com/dossiers/toplist/top-des-acteurs-rajeunis-numeriquement-a-lecran-2951305/?fbclid=IwAR0-AbNjkh5mnqcCfSRzxYoqDDIiwf6OH1Et-5oPeM5wthns3gGAJ8l85-A
Très bon animé des studios Pixar. Si le déroulement de l'intrigue et les rebondissements sont plutôt classiques, la réalisation et surtout l'ambiance générale font des étincelles avec une magnifique reconstitution de Paris et des personnages attachants et hauts en couleur. Malgré la durée, difficile de ne pas accrocher à cette jolie histoire pleine de morale sur une bande son réjouissante. Ce n'est clairement pas mon animé préféré mais "Ratatouille" reste une très belle réussite et un bon moment de ciné.
Un film tout simplement remarquable à tous points de vue. J'ai passé un très bon moment de cinéma. A voir absolument.
Avec « L'Œuvre sans auteur », le cinéaste frappe encore plus fort, en mêlant, une fois de plus, la grande et la petite Histoire, les passés familiaux tragiques de Kurt et Ellie et les grands chambardements qui ont secoué l'Allemagne entre les années 1930 et 70.
Je suis allée voir ce film avec un peu d'hésitation compte tenu des critiques (complètement injustes !) Le film est excellent, sous l'allure d'un Road trip initiatique, il nous révèle un enseignement magnifique sur le deuil, le déni, la culpabilité et l'insouciance. Le film est très émouvant pour plusieurs raisons: L'actrice (Noemie Merlant) est époustouflante. Elle fait pleurer, rire, sourire. Le scénario est bien ficelé, on peut retracer le cheminement intérieur de la jeune actrice avec émotion. Le livre dont le film est adapté ( si par hasard ) est incroyable (lisez le), le film aussi ! Je vous conseille vivement d'aller le voir vous ne le regretterez pas...
Quand Etienne Chatiliez s’attaque au stéréotype de la gentille mamie, il nous créé ce personnage de Danielle Billard, devenue un symbole de la cruauté dans le cinéma français. Magnifiquement incarnée par Tsilla Chelton, une inconnue issue du théâtre, cette petite vieille fait de sa méchanceté un bouclier contre le monde qui l’entoure, en préférant restant enfermé dans un conservatisme outrancier, au point que chacune de ses mimiques, répliques et autres regards moqueurs deviennent des sources d’un humour cynique aussi impitoyable que jubilatoire.
Adapté de leur propre pièce, "Un air de famille" est mon film préféré écrit par le talentueux duo Jaoui / Bacri. Réalisé par Cédric Klapisch, ce long-métrage est un véritable règlement de comptes en famille, dans lequel chaque spectateur peut se rappeler de situations vécues. Filmé dans un décor (quasi) unique, le film fait mouche grâce à son humour féroce et ses dialogues décapants. Les six acteurs principaux sont tous formidables. Jean-Pierre Bacri joue, avec toute sa mauvaise humeur légendaire, le personnage d'Henry, un homme colérique et râleur au bon fond. Agnès Jaoui interprète sa soeur, Betty, dont la constante révolte lui sert à exister aux yeux de sa mère. Wladimir Yordanoff incarne Philippe, l'enfant préféré de la famille, un homme pour le moins odieux et égocentrique. Catherine Frot interprète magnifiquement sa femme, Yolande, trop gentille épouse qui ne vit que pour son mari et ses enfants. Claire Maurier joue la mère acariâtre, qui n'a d'yeux que pour Philippe, son fils favori. Enfin, Jean-Pierre Darroussin tient le rôle de Denis - le seul qui n'appartient pas à cette famille complexe -, un serveur intellectuel, qui est sans doute le personnage le plus sensé du film. Notons l'utilisation de la très belle chanson "Come prima" de Dalida pour illustrer les scènes de souvenirs, dans lesquelles on retrouve Klapisch en personne.
Un film qui nous vend de l'amour platonique et bien je dois dire que c'est plat, autant le rtyhme que l'histoire issu du classique de Madame de La Fayette que je n'aime pas du tout. Tout simplement parce que le thème parait désuet, et pas actualisé et sans passion. Et les décors sont tout juste correcte.
Etonné de voir les notes des spectateurs aussi basses pour un bon petit film d'épouvante avec de bons décors, une bonne ambiance, des acteurs qui n'en font pas trop, une histoire qui tiens la route... bref l'année dernière j'ai été déçu par la majorité des films de ce genre que j'ai vu au cinéma, cette fois c'est plus que regardable même si le grand frisson n'est pas vraiment présent.
Une suite moins accrocheuse que le premier. cette suite se laisse regarder juste une fois.
Un film qui suit une tripotée de personnages sans se noyer. Les comédiens sont excellent et la réalisation à la hauteur du projet.
Un film magnifique qui éclaire sur la vie en général et sur la santé, qui alerte sur notre mode de vie dans la société actuelle. Il s'adresse autant aux personnes qui ne s'intéressent pas au domaine de la santé pour leur apporter un angle nouveau et les rendre curieux, qu'aux personnes qui connaissent déjà bien ce milieu fascinant qu'est la santé et la vie pour leur apporter un vent de fraîcheur et d'espoir. Je recommande à tous.
Huis-clos théâtral « Les possédées » de Charles Brabant offrent un rythme aussi inégal que le talent du réalisateur. Bavard, par moment soporifique par moment ridicule à cause d’un Raf Vallone grimaçant et d’une Madeleine Robinson qui peine à faire exister son personnage, pourtant central. Heureusement, Magali Noel au décolleté provoquant offre un numéro de sensualité qui se compare sans peine à ceux des bombes italiennes de l’époque. Dany Carel dans le même registre fait pâle figure, très loin d’une ingénue perverse à la Bardot dans « Futures vedettes » d’Yves Allégret sorti un an plus tôt. Après « La putain respectueuse », premier film intéressant, Brabant ira de mal en pis, « Les possédées » étant loin d’être sa pire réalisation. Pour Magali Noel uniquement.
C'est encore une histoire d'amour, mais ce qui change, c'est qu'elle est originale. L'époque, le contexte, les paysages, et surtout cet amour complexe entre les 2 personnages qui ne se voit pas beaucoup au cinéma. Puis, on ne peut qu'être boueversé par la performance de Norton et Watts. L'histoire globale est magnifique.
Big Movie, alias gros film! Y a pas à dire les grands classiques sont source d'inspiration parodique. Ceux qui auraient bercé votre enfance seront ici massacrer avec poigne. Nous connaissons tous ce genre de débilité dont le scénario n'est qu'un méli-mélo de films cultes. Pirate des Caraibes en passant par Le monde de Narnia ou encore Harry Potter, il y en aura pour tout le monde. Le plus gros risque est de sombrer dans le ridicule profond en accentuant à outrance les mimiques de certains personnages ou autres traits de caractère. C'est exactement le cas avec ce film qui multiplie volontairement les personnages crétins en les plaçant dans des situations que l'on connais tous bien. Les anachronismes volontaires y sont monnaie courante sans pour autant tenir compte d'une quelquonque logique. Au premier abord cela peut faire sourire, mais à la longue ce genre de pitreries deviennent lassantes. Un lamentable teen movie à la Scary Movie, où l'ennui replace le rire. Désopilant. 0,5/5