CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
documentaire objectif, sans accusations ni éloges, sur la relation de deux hommes flirtant avec la frontière de la folie, sans artifice ni grand discours. Kinski est troublant, autant quand il devient hystérique en un instant que quand il prend le temps de s'amuser avec un papillon, comme un rare moment de paix et d'extase. Herzog en profite parfois pour se tirer la couverture à lui... Un jour il fera son hagiographie...
Il y'a des choses dans la vie qu'on ne comprend. Ce film en fait partie !
Comment peut on s' ennuyer sur ce merveilleux film drôle et touchant avec un John Candy en pleine forme,j' adore ce film depuis que je l' ai vu en étant gosse une merveille
Ma note en dit assez sur l'intérêt du film, je ne vois pas comment Jackie Chan a pu se retrouver dans une production si dépitante. Vraiment un film à éviter.
Extrêmement déçu, ce film se devait être un biopic, mais ne montre qu'une femme ayant perdu la tête après son investiture, n'apprenant rien sur sa politique. Le conflit des Malouines est survolé. 1h40 pour nous montrer 1h de mamie qui a perdu la boule, le film est totalement passé à côté du sujet, il y avait tellement à dire... Très mauvais film, vraiment.
Un excellent film de Noël avec une intrigue passionnante ! J'ai adoré les personnages qui m'ont fait beaucoup rire.
Il faut bien admettre une chose : au beau milieu de toute la soupe que nous sert actuellement le cinéma français, un film comme « Poupoupidou » est forcément le bienvenu. On ne peut que saluer l'intention de proposer quelque chose d'original. C'est vrai quoi, ce n'est pas tous les jours que l'on voit un film qui en quelque sorte ressuscite Marilyn Monnroe pour l'envoyer à Mouthe. L'idée est là, c'est clair. Cependant, à défaut de dire qu'elle n'est pas exploitée correctement, il est peu dire qu'elle n'est pas exploitée jusqu'au bout. L'ensemble manque quand même de pas mal de tension, de danger et de mystère. On ne craint pas spécialement pour l'intégrité de ce romancier à succès s'étant lancé dans une enquête insolite ! Dommage. Le climat n'est pas assez oppressant, alors que le cadre, froid et enneigé se prêtait parfaitement à l'exercice entrepris. Quant à Jean-Paul Rouve (dans un contre-emploi très étonnant), il assure le minimum syndical. S'il n'est pas déplaisant à regarder, « Poupoupidou » n'a pas la puissance qu'il aurait du avoir. C'est vraiment regrettable.
Si vous êtes fan des Spice Girls (ou plutôt étiez), ça peut passer, mais même en étant fan, on est obligé d'admettre le ridicule de l'histoire et des "actrices". Quand je pense que Stephen Fry et Hugh Laurie sont dans le film (et d'autres acteurs britanniques influents), je me dis que ça devait vraiment être "in" d'être dans un film avec les Spice Girls.
Pour une fois je ferai un "sans commentaire" ! seule une chanson est bien !
Dernier film de l'acteur monstre sacré et consacré Jean Gabin et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il n'en sort pas par le haut, ni grandi, ni par la grande porte mais par la toute petite en catimini. Mais ce n'est bien sûr pas à l'aune d'un dernier navet que l'on est jugé, Dieu merci ! Brialy tient la chandelle, notre Gabin s'avère quelque peu poussif et le pseudo-scénario très mongolo est à la fois pathétique et édifiant. Evidemment réalisé par Jean Girault, un cave sans envergure, on ne pouvait en attendre de miracle, ni en attendre quoi que ce soit, d'ailleurs. Sévèrement mollasson, le film n'appelle vraiment aucune indulgence particulière et fait plutôt régulièrement pousser des hauts cris d'indignation de par son indigence permanente caractérisée. A oublier soigneusement dans une oubliette dédiée.
un film culte de Bruce Lee qui vaut surtout pour le face à face final entre lui et Chuck Norris !!!
Magnifique !!!! Un chef d'oeuvre c'est tout ce qu'il y a à dire !
Audrey Plaza est une excellente actrice comique, mais à part ça... Ce film est une médiocre comédie pour geeks, sans mise en scène, sans aucune originalité, avec un casting faiblard, des dialogues entendus des milliers de fois déjà... Malgré une bonne idée de départ, ce film est à éviter à tout prix si vous cherchez autre chose qu'un banal divertissement.
Une aventure sympathique avec des personnages que nous connaissons ou voudrions connaitre. La princesse Schererazade interprété par l'actrice Yvonne De Carlo (beauté lunaire). Vous avez aussi le prince Sinbad et Aladdin. cette princesse est promise à Mourad un tyran. Avec ça, un homme mystérieux se faisant appeler l'Aigle du désert, un rebelle. La princesse va en fin de compte tomber sur son charme. l'histoire, le dénouement final est très simpliste avec des petites faiblesses, il y à eu mieux aussi en terme de genre d'Orient et avec plus d'ambition ou de puissance. Cependant, le décor, les vêtements, la charme exotique est bien là.
A été écrit par et pour les fans de rap et autres slamer. Dans un univers carcérale, un jeune prof idéaliste décide d'organiser un concours de slam pour obtenir le respect et l'attention des détenus. Le sujet est simple mais rarement efficace ou interssant malgré une bonne BO. Le thème est traiuté trop classiquement pour apporter une vision nouvelle.
Ethan Fox exploite comme de coutume ses thèmes favoris, la guerre et l’homosexualité. Il pousse le film vers une réflexion beaucoup plus tabou, étant donné que deux soldats gradés s’aiment en cachette au sein de l’armée. L’armée n’étant pas l’une des institutions les plus ouverte sur le sujet et ce partout dans le monde. Ethan Fox fait un film humaniste comme ses autres réalisations. "Yossi et Jagger" tourné avec peu de moyen, en peu de temps et sans l'accord de l’armée sera préféré pour son histoire plutôt que sa réalisation, pas toujours fluide. La fin, cependant, est très belle.
Ah! Voilà une comédie qui a du panache et qui fait drôlement rire! Du grand cinéma espagnol on en redemande! acteurs excellents et personnages hilarants. Les situations sont cultes et l'histoire rocambolesque et pleine d'humour noir. Un très bon moment de rire garantie.
Il y a quelques années, à la télévision, on pouvait voir Jean-Paul Rouve mâchonner le contenu d'un cendrier, Kad Merad se lancer dans de furieux solos de guitare sèche avec son pénis en guise de médiator, ou son duo formé avec Olivier Barroux inventer un jeu télévisé aussi débile que drôle, le Kamoulox, juste pour amuser la galerie. Aujourd'hui, les trois larrons sont réunis pour cette comédie romantique convenue où on cherchera en vain toute trace de leur humour absurde et/ou outrancier passé. Changer de registre, pourquoi pas, mais pourquoi à ce compte se lancer dans cette fadaise ultra-prévisible et naïve au possible. La sympathie portée aux acteurs ne pourra pas grand chose face à ce défilement de clichés culminant avec un final ridiculement tourné à New-York (la classe américaine !). Les précédents films de Kad et Olivier n'étaient certes pas exempts de défauts, mais avaient au moins pour eux d'offrir un minimum de gags. Ici, nib.
Roh mais c'est quoi ce film .. Bien marrant tout de même
Je ne connaissais pas du tout ce fait historique que j'ai trouvé dur et bouleversant. Ce film démontre parfaitement les dangers et dérives que peuvent emmener les religions extrêmistes, conduisant même jusqu'à la folie. Sur fond de western tragique, le scénario est plutôt bon, les acteurs le sont également et la bande-son colle bien. Un film poignant qui mérite d'être vu.
Partant d'un excellent pitch, le film offre quelques bons moments mais ne fonctionne pas dans la durée, la faute à un scénario bâclé, une réalisation molle et surtout une direction d'acteurs complétement déficiente (Carole Bouquet y est mauvaise). A retenir au milieu de ce désastre l'excellente scène avec la bonne.
L’exercice de tourner en dérision le genre cape et d’épée est raté.Si les dialogues empreinte ceux qu'il est possible d'entendre dans les films originaux,c'est une bien maigre pitance que voila.L'histoire elle ressemble a un copier coller du genre sans jamais sans détacher.Les décors se veulent kitch mais ils sont cheap et bien trop propre pour donner la moindre crédibilité.Les cadrages n'ont aucune envergure,au moins dans les versions d'origine les paysages étaient mis en valeur.Sylvain Fusée n'a aucun sans ni du cadrage,ni de la mise en espace.Il a aussi du mal a diriger ses acteurs notamment tout les seconds rôles,qui tous sans exception jouent horriblement mal.Le film aurait pu,mais il manque gravement d'inventivité tant dans l'histoire que dans le coté dérision.Tout ça est bien plat.
L'histoire de ce monde partagé entre vivants et rémanents est une alternative originale à la vision habituelle des fantômes au cinéma. Mais cette trouvaille est occultée par un scénario de série B qui ne joue pas à fond de cet univers fantastique pour plonger dans le thriller trop classique et sans surprise. Il y avait peut être mieux à faire pour captiver le spectateur, qui se contentera de l'ambiance surnaturelle réussie.
Cinquième long métrage de Nanni Moretti, La messe est finie met en scène un curé plein de fougue, d’inexpérience et de foi en son prochain… toutes choses qui vont se modifier au fil de l’avancement de l’histoire. Comme toujours chez Moretti, le scénario est solide, la caméra pertinente et les acteurs bien dirigés. Comme à l’accoutumée aussi, la psychologie des personnages est très travaillée, avec une connotation freudienne indiscutable. Le tout est au service d’un propos louable et qui est au centre de toute l’œuvre de Moretti : l’humanité. Le ton est donné d’emblée dans la scène du catéchisme où est posée aux enfants la question de l’humanité de Jésus. C’est, au-delà de cette humanité divine, celle du prêtre lui-même dont il s’agit, qu’il va devoir révéler et assumer. On va ainsi voir le doux agneau du début qui semble chercher le martyre (cf. : la scène où trois voyous le plongent à plusieurs reprises dans une fontaine publique jusqu’à l’étouffement) se transformer en loup aux colères terribles, allant jusqu’au passage à l’acte (sur les objets d’abord puis sur les gens). Dans le récit de cette assomption de l’homme chez un prêtre à la fausse vocation de saint, deux reproches peuvent être faits à mon sens à Moretti. Un : le propos a du mal à se dégager d’un récit parfois confus et inutilement encombré de personnages secondaires trop nombreux ou insuffisamment mis en valeur (l’ex-curé marié notamment, qui ne fait que laisser entrevoir le problème de la sexualité du prêtre sans le traiter vraiment). Deux : la psychologie des personnages est un peu trop caricaturale, notamment au niveau des rapports du frère et de la sœur, ce qui affaiblit l’ensemble du discours. Tel qu’il est, ce film mérite toutefois plus d’éloges que de reproches, mais il n’est pas au niveau des chefs-d’œuvre que Moretti nous donnera plus tard.
Excellent documentaire consistant en un long monologue de Duch, ancien directeur de la prison S-21 dans laquelle 15 000 à 20 000 individus ont connu la torture et la mort durant le régime des Khmers rouges. Ce soliloque du bourreau, entrecoupé de quelques images d'archives (exclusivement de films de propagande faute de mieux), de deux ou trois reconstitutions et de rares témoignages d'acteurs de cette tragédie, montre bien l'intelligence du personnage et sa complexité. Entre la négation de ces actes, une position quasi-victimaire (Duch justifie ses actions par le suivie des ordres émis par l'Angkar), le personnage de Duch demeure intéressant d'autant plus qu'il se livre facilement et collabore avec le réalisateur Rithy Panh, tout comme avec la justice. Ce documentaire est d'ailleurs le résultat de plus de 300 heures de face à face entre ce dernier et le tortionnaire, alors en pleins procés. Le fruit de ce travail permet de mieux comprendre les causes/moyens d'un tel massacre ou encore d'éclaircir les zones d'ombres liées aux actes du gouvernement de Pol Pot. A voire absolument ne serait-ce que pour l'aspect historique!!!!!
Pour ce qui est d'en mettre plein la vue, The Raid sait y faire. Ce film est un pur concentré d'action brutal et violente quasi non stop. Alors oui, le scénario ne vole pas haut et le jeu des acteurs est loin d'être convaincant mais la fonction principale de ce genre de film est de divertir et en cela, The Raid fait très fort. Des fusillades, des combats à la machette, à main nue (l'art martial utilisé dans le film est le silat) et cascades en tout genre... Bref, The Raid est un film d'action pur et dur qui s'impose clairement comme le meilleur film du genre depuis longtemps. Les fans de films d'action devraient être comblés. Un deuxième opus serait en préparation, eh bien moi je dis banco.
Avant "Les dents de la mer" Spielberg avait déjà réalisé un film à suspense incroyable. Brillant dans son mystère, sa simplicité, son universalité et dans sa manière d'entretenir la tension, il ne laissera aucun spectateur indemne.
The Wood, autre occurence des films de coming-of-age afro-américain ( comme Le Mariage De L'Annee ou encore The Brothers ), s'installe tout de suite dans les meilleurs films du genre, grâce aux acteurs, Omar Epps, Rick T. Jones et Taye Diggs, qui forment une bande de potes très crédible et surtout Sean Nelson, Duane Finley et Trent Cameron, qui jouent les amis jeunes, juste excellement bien. Tout tourne autour de la drague, mais tout passe comme une lettre à la poste, tant les acteurs, le scénario et surtout le réalisme des situations rend ce film sympathique. Encore une fois, la bande-son est excellente. Les actrices sont très bien aussi, Malinda Williams, Tamala Jones et LisaRaye. Certaines scènes sont hilarantes, d'autres vraiment émouvantes, et le reste n'est jamais caricatural. Il faut aussi rendre hommage à Rick Famuyiwa qui a construit son film sur un savant discours entre flash-back et temps réel, assez original, mais qui nous rapproche vraiment des personnages. De plus, Omar Epps parle à la caméra pour raconter l'histoire, ce qui nous implique. Famuyiwa a réussi un superbe film, un must-see pour les amateurs.
Grand moment de niaiseries....Sean Faris nous la joue clone de Tom Cruise en plus musclé,"l'histoire" n'est pas du tout crédible...à éviter !!! regarder un bon vieux JCVD en pro des arts martiaux c'est bien plus fun !
LE film à scandale de la période américaine de Louis Malle. La révélation de Brooke Shields (13 ans à l'époque) et Susan Sarandon au début de sa carrière. La version française télé dessert un peu le film. Mais il reste fort et politiquement incorrecte. Pas sûr qu'on puisse faire ce genre de film de nos jours. En tout cas l'un des chefs d'œuvres de son auteur. Magnifique.
Grand moment de rire. Laurel & Hardy sont de véritables tornades. Partout où ils passent, ils ne laissent derrière eux que situations burlesques et destructrices. On va jusqu'à se demander jusqu'où peut aller la bêtise chez un homme. Ne cherchez plus, Laurel & Hardy est le duo le plus idiot de l'histoire du cinéma et c'est une des raisons pour lesquelles on les aime.
Je ne comprends pas pourquoi ce film a reçu tant de récompenses tant il est ennuyeux, en particulier la prestation de Claudia Cardinale. Heureusement qu'il y a Pierre Brasseur pour y mettre un peu de verve et d'action, comme à son habitude.
Les acteurs jouent vraiment très bien, j'ai découvert Laetitia Chardonnet qui est superbe. Mais j'ai trouvé le film trop lent et bizarre dans le message qu'il fait passer.
Il ne manque que Pascal Legitimus et on obtient une comédie culte au même titre que "les 3 frères" (et bien plus que "les rois mages" où pourtant il est). Mais on ne tombe pas dans "le premier à marché on refait le même". C'est une histoire et des gags totalement différent ici. Des scènes et des phrases cultes en font un film à voir et revoir. Avec la célèbre réplique "Le tabac c'est tabou on en viendra tous a bout" Ou encore Laspales en fumeur schizophrene travesti "tu fume, hein salope"
le plus mauvais anime sur superman , le contexte de l'histoire est plutot bien penser, ont vie les dernière volonté de superman dans un sens mais ...c'est vraiment mou, ont s’ennuie , il n'y a pas de surprise et la fin ben..bof , très très bof....j'ai était assez surpris dans le comportement de Lex vers la finaprès son combat contre superman ont découvre un Lex avec un coter humain, presque un Lex gentilLe problème avec beaucoup anim de super héros c'est que ce sont que des "hors série" sans aucun rapport avec une histoire quelconque, ça finis tjrs avec plein de question et comme il n'y a jamais de suite a ces hors série ben ont a jamais de réponse, le parfait exemple avec la fin de Superman All Starsuperman a "disparu" ...il va revenir? lex qui a découvert le code génétique de superman...y aura t'il un enfant "clone" de superman?quand ont vois la fin ont se demande a quand la suite car il y a un gout de vraiment pas finis
Recommandé par allociné par rapport à mes autres notations...mais pas recommandé par moi, loin de là...Filmé de façon banale, basique, pour pas dire nulle, acteurs moyens, intrigue de bas étage, personnages tres peu crédibles ( je veux bien que le personnage principal soit crédule mais y a des limites ), scenario qu'on devine à 10 km, dénouement que le réalisateur a du improviser le dernier jour du tournage tellement il est pitoyable...Vraiment, dans le genre "arnaques", un tres mauvais film...
Un film d’un ennuis profond... sans aucun intérêt à part perdre son temps. Tout est trop longtemps, il ne s’y passe rien. Parfait comme berceuse avant d’aller se coucher.
Film parodique sur les blockbusters « 300 », « Troie »et « Gladiator » pour ne citer qu’eux, le film atteint des sommets de nullité et de stupidité sans même nous tirer un léger sourire.
Excellent polar noir, où l'intrigue et le suspense se melent à l'impensable, au surnaturel et peut-être à la folie d'un homme. Film Français, détail s'il en est, à préciser, tant le tournemain est inhabituel, fort de talents. Quasi irreprochable. Des comme çà, on en voudrais plus. Bravo 19/20
Jean Gabin amène ce bon petit film de toute sa hargne !!!
Bon film Français des années 70 avec un excellent casting.
Sur un sujet d’actualité, Jacques Audiard ne parvient pas à captiver le spectateur sur le sort d’une "fausse" famille reconstituée de migrants sri-lankais, fuyant leur pays en guerre, et confrontée à la violence urbaine en France. La construction d’une nouvelle vie paisible est-elle possible, et à quel prix ? Drame intime mâtiné de thriller social, le portrait des cités franciliennes est excessif et décalé, car il se concentre sur une situation extrême, qui ne représente pas la norme. Les acteurs ne sont pas mauvais, l’atmosphère est à la fois dure, puis douce et étouffante, tant lors de scènes intimes que lors des sorties dans la cité. Et lorsque vient le moment de l’explosion finale du héros bouillonnant, son passage à l’acte est filmé en un long plan séquence à hauteur d’homme, fascinant de réalisme, mais très improbable et incohérent dans son déroulement. A noter le scandaleux et déplorable parti pris "France = zone de non-droit vs Angleterre = paradis familial". Là aussi, nous sommes très loin de la vérité. A moins que ce ne soit qu’une vision onirique du héros à la recherche d’un bonheur impossible.
Un film de science-fiction de Stanley Kubrick d'une beauté éblouissante et inégalable, avec ses longs plans filmant l'immensité de l'espace sur l'air du "Beau Danube Bleu" de Strauss. Les effets spéciaux sont époustouflants. Une oeuvre saisissante ! Une expérience unique !
Je trouve ce film GE-NI-AL !!! Alors que récemment certains films d'animation attendus m'ont déçue, celui-là, dont je ne me préoccupais pas trop m'a totalement émue et bouleversée ! J'ai été éblouie par tant de beauté autant graphiquement que de par le contenu qui est purement touchant. J'aime cette histoire, j'aime l'importance donnée à chaque personnage, j'aime la bande son(notamment les musiques classiques qu'ils ont réarrangé et tout particulièrement celle de Greensleeve ou aussi dit "Watashi no Koe" dans le film qui a eu sur moi l'effet d'un tsunami d'émotions).Je suis heureuse de l'avoir vu, je trouve que le message passe parfaitement, que l'animation est vraiment belle malgré quelques images de synthèse que l'on ne peut leur reprocher, les situations familiales sont mises en avant : [spoiler]on met la lumière sur les choses qui sont censées rester secrètes, comme le mari qui trompe sa femme et les soucis mère-fille.Je suis une grande romantique alors autant dire que la friendzone m'a dévastée maisje trouve que les relations entres ces adolescents sont très bien menées tout le long, on ne s'ennuie pas. Les sujets abordés, bien que sérieux, ne nous ennuient pas, ne nous lassent pas car la dose d'humour est parfaite.On est directement touché par l'histoire de Jun et bien que les histoires des autres personnages ne soient pas trop approfondies pour ne pas faire de l'ombre à l'histoire de l'héroïne, je trouve que c'est recherché et pas mis à l'écart.Enfin, que dire de plus ? Je trouve ce film sublime en tout point, touchant comme j'en ai vu rarement. Et puis, le rapport au chant, à la musique en général m'a touchée, j'ai trouvé que tout était très bien dit sans en faire des caisses. C'est un film vraiment poignant du début à la fin : Je vous conseille d'aller le voir !! absolument !
Un film qui est pas trop mal sur les effets spéciaux, mais alors le reste c'est vraiment pas terrible et c'est du vu et rerevu en moins bien donc le résultat est sans appel.
Vu en avant première: "c'est le hobbit avec des fourmis" dixit un spectateur perspicace de 9 ans. Bien vu.
Triangle est avant tout un film expérimental ou nos 3 géant de H.K s'amusent beaucoup tout en restant dans la continuité de leurs cinéma, on reconnait donc évidement chaque style. Tsui Hark n'a rien perdu de folie créatrice , Ringo Lam fait évidemment dans la noirceur et la folie tandis que Johnny To conclue par un côté polar un brin fou. Evidemment le concept est limité et ne vaut pas les meilleurs films de chaque réalisateur mais il n'empêche pas que ce triangle est plutôt sympathique et nous rappelle aux meilleurs souvenirs de réalisateurs dont on ne peut qu'attendre les prochains films.
Si vous cherchez un documentaire pour avoir envie de faire un tour au Canaries, ce film est pour vous. Si vous cherchez un bon polar, des acteurs convaincants et un scénario à toute épreuve, passez votre chemin. C'est long, c'est lent, c'est mou, c'est mauvais et le final est totalement débile.
"Sidekicks", c'est un très bon nanar, le genre de nanar qui possède ce petit truc magique qui en fait un plaisir coupable, ou un sourire gagne notre visage, un sentiment de bien être et de réconfort nous envahit. Pour les fans du Chuck c'est un indispensable et assurément l'un de ses meilleurs films. Une tel déclaration d'amour pour Chuck Norris sans ( je pense ) aucune autodérision, aucun recul frôle le génie. Le Chuck a un petit rôle mais il est plus présent que jamais dans chaque image ( et dans notre coeur ). En fait il est réellement présent juste pour pétr la gueule à son rival et dire que le jeune gamin qui l'admire est doué et qu'il est fier. Les scènes de rêves sont justes hallucinantes de naiveté et de nanardise. Un nanar comme on les aime.
Une très bonne surprise signée Henry Bromell avec ce drame poignant. Il nous raconte l'histoire d'un tueur à gage tiraillé par sa vie professionnelle et sentimentale. Le scénario tient toutes ses promesses jusqu'au dénouement très réussi. Très bien mis en scène (belle B.O.), William H. Macy crève l'écran, les autres acteurs ne sont pas en reste. Un film sombre et profond à savourer !
Le duo Clavier/Villeret est irresistible. Je l'ai regardé hier soir sur France 2, et je n'ai pas pu le décrocher. L'histoire est géniale, la mise en scène également. Tous les acteurs, même secondaires jouent juste, à part Alexandra Lamy, qui se croit dans "un gars une fille" et qui reste donc dans son rôle de "Chouchou".Dommage, parce que tout le reste est génial. Un film qui fait du bien.
Ouahhh!!! Quelle déception. Voilà le cinéma français dans toute sa splendeur. Aucune direction d'acteurs, chacun joue sa partition. Les comédiens adultes sont faux. Heureusement que les enfants sont là pour relever le niveau. C.Ladesou que j'adore surjoue, on lui donne des répliques mais qui du coup sonnent faux. Pfff!!! Voilà, les producteurs. On met de l'argent et on liasse faire un film sans bosser.