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Personnellement, je le trouve bien meilleur que le deuxième et j'irai même jusqu'à dire meilleur que le premier : tout d'abord on a enfin un VRAI metteur en scène qui offre de bonnes scènes d'action et un scénario à la hauteur qui pour l'époque est sacrèment gonflé. De plus, on aborde rarement le sujet de l'esclavagisme moderne dans les films. Ici, on a un scénariste qui franchit pas mal de barrières et offre au personnage de Shaft une réelle stature de héros et pas d'anti héros comme dans les précédents volets. De plus, il y a davantage d'action et un humour qui fait mouche. Le fait de livrer le héros dans un environnement qui lui est totalement étrangé accentue la sympathie qu'on a pour lui. Au final on est avec tout au long de son périple. Quand en ce qui concerne les antagonistes, on ne peut de les détester : des capitalistes esclavagistes. Un film qui plairaît sûrement à Melenchon !
Que fait Bruce willice dans ce film décousu avec un scénario incohérent pronant la violence et l'utilisation des armes (merci à la nora pour le billet) ?
Baraka est un film aux images splendides et au son pénétrant, l'exemple même du film contemplatif qui se vit pleinement sur grand écran et qui ne vaut rien sur un écran lambda. Toute la magie du film ne peut être délivrée que par un cadre gigantesque, qui peut lui seul rendre justice à ce travail énorme, ce voyage fabuleux qui nous est livré. Incroyablement envoûtant...
Une idée osée mais réussie, celle de réunir une troupe de théâtre pour jouer les espions du côté des Nazis. Avec déjà une filmographie bien riche en films cultes, avec entre autres La Veuve joyeuse (1934) & La Huitième femme de Barbe Bleue (1938), Ernst Lubitsch réalise (en pleine Seconde Guerre Mondiale !!!) To Be or not to Be (1947), le pari était risqué, mais au final, on se réjouit de cette étonnante comédie où les répliques incisives fusent tout au long. Des quiproquos et des situations sans cesse hilarantes et si bien interprétés par les acteurs. Un noir & blanc qui colle parfaitement au film, cette oeuvre mérite le coup d’oeil comme les nombreux autres films du cinéaste. Tourné en 1942, trois ans plus tard, c’était au tour de Charles Chaplin de prendre le risque de se moquer du règne Nazisme (toujours en période de guerre) avec Le Dictateur (1945). A noter aussi, qu’il existe un remake du même titre que celui de Lubitsch, réalisé cette fois-ci par Alan Johnson, avec Mel Brooks, il date quant à lui de 1984.
Dieu, quel ennui (et quel bon gros dodo par la même occasion) ! Marre de ces films prétentiards, longs comme un jour sans fin, prix d'interprétation féminine à Cannes ou pas ! Ce film est nul d'un bout à l'autre et sur tous les plans.
The Crash est une rareté plutôt moyenne de la part de William Dieterle. L'histoire est celle d'une jeune femme qui entretien des liaisons avec des hommes d'affaires pour augmenter sa fortune. Mais ceci, lui causera sa ruine. La mise en scène de Dieterle est pas forcement mauvaise, mais ce moyen métrage s'avère finalement peu emballante, malgré de bons comédiens. Une curiosité donc à découvrir, même si elle ne fait pas partie du must de ce metteur en scène. 10/20
Enfin un film à la hauteur de son titre. ça monte et ça descend dans un rythme mené tambour battant, le hot dog à la main. Divin.
C'est vraiment l'exemple exact des films qui se servent du nom de Stephen King pour faire de l'argent. The Mangler 2... Où est la presseuse diabolique ? Quel est le rapport avec le premier film ? Ou même avec la nouvelle de King ? Non, nous sommes ici en présence d'un réalisateur raté qui dirige des acteurs ratés en train de s'échapper d'un lycée devenu maboule à cause d'un virus informatique. Que dire de plus à part que c'est l'un des pires films d'horreur que j'ai jamais vu ? Le 0.5, c'est encore trop bon.
L'ambiance unqiue de ce film, le talent immense de Kubrick et l'interprétation hors norme de Nicholson. La scène d'ouverture, avec la musique de Berlioz et la vue panoramique du glacier puis la voiture jaune serpentant la petite route de montagne avant d'entrer dans un tunnel et découvrir enfin cet immense hôtel au milieu de la neige,est d'une maîtrise absolue. Le "Heeeeere's Johnny" lancé par Jack( le visage halluciné)après avoir fracassé la porte, le séparant de son fils et de sa femme, avec une hâche et les cris qui s'y rapportent font partie de l'inconscient collectif de nombreux spectateurs. Le cinéma d'horreur accouche ici d'un de ses plus grands classiques.
Fuyez ce nanar sauf si vous avez du temps à perdre !
Ce film comporte de belles images de notre Terre, de la faune, de la flore mais manque de piquant et d'interet.
Un film français bien étrange et assez bizarre. On parle de vampirisme, de maison hantée , de fantômes , de sorcières. L'héroïne est jouée par une ancienne actrice de films pornographiques. Elle change totalement de registre.
C'est en 1928 que sortit "Le vent", drame original qui est sans doute la meilleure rèussite amèricaine du metteur en scène suèdois Victor Sjöstrom, en même temps que l'une des oeuvres les plus achevèes du cinèma muet! Cependant, le personnage le plus important du drame est le vent lui-même, symbole du conflit qui anime les personnages, eux-mêmes saisis dans une vèritable tempête de sentiments contradictoires! Lilian Gish fait une crèation exceptionnelle dans le rôle de la jeune femme, tandis que Lars Hanson incarne avec une très grande vèritè le rôle du cowboy, homme frustre peu à peu transfigurè par l'amour! La conclusion de l'oeuvre ètait très audacieuse pour l'èpoque! Sjöstrom rèussit le tour de force de rendre extraordinairement prèsent, dans un film pourtant muet, le sifflement du vent à travers les ètendues de sable et sur la maison isolèe dans la tempête! Cette oeuvre atteint les limites expressives du muet...
Très bonne comédie délirante bien que trop méconnue car les acteurs principaux et les seconds rôles sont excellents,entre autre un très bon Louis de Funès,ou encore un Michel Galabru très comique,on passe un bon moment et on rit bien. Je mettrais à ce film un 17/20.
Un enorme plagiat d'un pauvre Micheal Young au bord du goufre et du mauvais gout. Qu'il fasse ses cochonneries autre part. Un film à éviter! Regardez plutot Jackass...
Ce huis clos survival commence très bien sur une histoire de piège au sommet d'un temple maya et de "feuilles de cannabis" tueuses, une tension forte c'était crée grâce à la musique tanto trop grave tanto trop aigu en fond sonore et grâce à une mise en scène parsemé de multiples plans assez mouvants rendant le spectateur presque parano, mais à cause de longueurs et de répétitions incessantes, le film s’épuise et se "ruine" par sa franchise, dommage... A voir pour les amateurs du genre sinon pour tous les autres cinéphiles endurcit penchez-vous plutôt vers le très intéressent "The Descent" pour garder le côté huis clos survival en pleine nature.
Un film émouvant et poignant qui nous plonge dans l'Istanbul des années 60 et décrit la construction de la personnalité d'un leader charismatique à voir absolument pour comprendre l'engouement de la ferveur populaire en Turquie.
Un bon gros délire qui en plus de nous remémorer des souvenirs de collégiens nous apporte son lot de scènes cultes. Un must see sans aucun doute
Une comédie sur fond de 2ème guerre mondiale, qui louche largement du côté de "La Grande Vadrouille", avec Bourvil en franchouillard, un pilote anglais rescapé, et même une apparition de Terry Thomas. Le scénario est peu palpitant, et les gags guère recherchés, mais les acteurs sont très corrects, et rendent l'ensemble sympathique. Sans Bourvil, le film n'aurait par ailleurs pratiquement plus de charme.
Désolé pour elle mais j'ai toujours trouvé que Marie Gillain n'est pas une bonne actrice. Elle surjoue et donne toujours l'impression de réciter son texte. le sujet n'est pas subtile et il n'y a pas grand chose drôle. Voilà pourquoi au bout de seulement 82 minutes, on est pas mécontent que ça se termine
Instincts meurtriers : Un thriller policier des plus prenants et bien construit. Vraiment, on suit avec intérêt et réflexion car on cherche on cherche pendant tout les films qui peut être le meurtrier. Et c’est pour ça que le film est bien construit car on nous laisse suffisamment d’indice subtil pour que l’on avance en même temps que les personnages et qu’on se fasse notre propre enquête. Bon heureusement, le mystère reste entier et le suspense est maintenu, il y a que vers les 15 dernières minutes que on commence à avoir des doutes bien fondés. Car pour l’enquête, c’est une série de meurtre directement en lien avec la nouvelle inspectrice qui a couché avec tout les victimes, et chaque personne de son entourage est suspecté et même elle car c’est un personnage assez complexe, un peu brute, alcoolique qui aime les hommes… dur dur pour une policière qui début, l’image va pas être glorieuse mais elle ne lâche rien. Donc voila, scénario qui assure le suspense et les rebondissements et l’ambiance est plutôt pas mal, ça fait très polar urbain. Après, le casting est bien sympa et les acteurs convaincants même si des fois, leur personnage peuvent être agaçant mais on a quand même le droit a : Ashley Judd, Samuel L. Jackson, Andy Garcia… Pour finir, la mise en scène est académique mais c’est propre et stylé à des moments. Donc voila, une enquête qui tient bien à l’haleine.
Un documentaire peut-être un peu trop technique mais qui souligne à merveille les défauts voire même les vices de la finances aux Etats Unis. Ce documentaire est incroyablement instructif et sort des explications habituelles de la crise : ici on désigne les coupables !
C'est en 1953 que Laszlo Benedek tourne à la manière d'un western le mythique "The Wild One", avec un Marlon Brando obscur, animal, fascinant, qui cherche et qui provoque l'angoisse, l'inquiètude et l'inconfort ! C'est l'histoire de deux bandes rivales de jeunes dèsoeuvrès, vêtus de blousons de cuir et chevauchant de grosses motos, qui font règner la terreur sur une ville de Province! On y voit même une population exaspèrèe au point de lyncher Brando! Heureusement qu'il est protègè par le shèrif; dont il avait pourtant sèduit la fille! Sacrè Brando...Dans ce film de toute une gènèration, les jeunes amèricains se reconnurent dans les motards, et surtout dans leur chef Brando, qui allait devenir ainsi un vèritable mythe! "The Wild One" peut paraître inègal mais son rythme est toujours aussi fascinant! Une oeuvre culte, absurde, brutale, gênante, qui devait aider à faire surgir ce qu'on a appelè par la suite l'idèologie "blouson noir"...
Remarquable ! Un film à la gloire de ces jeunes hommes qui ont, par leur grand courage, évité un massacre dans ce train ce jour là. Nous voyons leur passé et les jours précédents l'attaque dans le train. Malheureusement, le film vient tout juste de sortir et il y a déjà des critiques aigries et méchantes totalement injustifiées, alors que ce film est d'une grande justesse et parfaitement bien réalisé et interprété.
L'actrice est intéressante, Jugnot aussi, mais on ressent quand même un exercice de fin d'études. Le scénario avait du potentiel mais le film ne l'a pas rendu. Peut être un défaut de mise en scène
Ce film est un pur navet !!!! Pouaaaa j'ai meme pas regarder jusqu'à la fin tellement c'était débile !!! C'est vulgaire et trop débile !! J'penser que se serai un bon divertissement et que se serait drole et ben non !!! Une pure débilité !!
Bien qu'il soit de 93 voila une des dernières pépites héritière du « mauvais gout » jouissif des années 80. Un acteur vénal et arrogant se retrouve transformé en monstre de foire bicéphale par un scientifique fou à tendance redneck. Ce dernier l’enferme avec un groupe de monstres qui on tous étaient transformé. Pompeusement baptisé "la cité des monstre" lors de ça sorti en France. Et jamais sorti autrement qu'en VHS chez nous le film et pourtant distribué par Pathé dans le reste du monde. Le film pourrait ce résumer par la formidable phrase d'accroche sur l'affiche qui est "Butt ugly but funny". Un film sans temps mort et très court (1h17) . Ou se succèdent des gags visuels inspirées des ZAZ , et des blagues potaches vraiment nul mais dit avec une tel assurance et une tel générosité qu’on ne peut s’empêcher de rire. Le film fait souvent penser à un Troma qui aurait un budget (11 millions de dollars tout de même) et Rick Backer au maquillage. Le film reste toute fois relativement modeste puisque la quasi totalités des scènes se déroulent dans les différents lieux du « cirque » du savant fou. Ce qui permet au réalisateur la présentation plus en détail de sa galerie de freak. Avec notamment Mr T en femme à barbe , un homme vache (cow boy évidemment…) , un homme vers de terre, un homme condamné a faire éternellement un pet enflammé, un homme chien, ou encore un marteau qui cache un lourd passé(et je ne vous parle pas la des meilleurs et des plus droles). Le délire va crescendo et le final ou deux Freak inspiré de Rat Fink ( http://restorationjunkyard.files.wordpress.com/2009/02/ratfink.jpg ) ce mettent sur la tronche est un sommet du monstre en latex sales , digne héritier de certain passage de Evil Dead. Bref un une petite perle à découvrir en import ou en vielle VHS trouvé au puce qui sais… Bande annonce la : http://www.youtube.com/watch?v=uStWk3TCnn8
Deuxième œuvre de Bernardo Bertolucci qui traite du fascisme après le remarquable "Le Conformiste", on peut pas dire que Bertolucci veuille caresser le spectateur dans le sens du poil en jouant fortement sur la chronologie sans prévenir ; ce qui fait qu'on n'est jamais sûr de l'époque dans laquelle on est et puis même si le personnage que l'on voit à l'écran est le père ou le fils. On peut donc dire que "La Stratégie de l'araignée" porte très bien son nom car on s'y perd facilement. Ce côté volontairement déroutant peut soit fasciner, soit agacer. Pour moi ça a été plutôt le deuxième cas d'autant plus, en fait c'est surtout là le gros problème en fait, que le cinéaste se permet des digressions qui étirent de manière inutile le récit. Une œuvre d'un grand intérêt par certains aspects mais qui ne cache pas que son ambition peut être très facilement assimilée à de la prétention.
Je comprend pourquoi ce film n'a pas été présenté a la presse ! en essayant de créer aux personnages une personnalité haut en couleur on tombe rapidement dans la bouffonnerie, on n'a aucune sympathie pour les personnages. Une comédie qui se veut donneur de leçon sur une France désuni qui part en fumé ! Somnolence et crampe aux... cuisses, car souffrance il y a pendant 1h20 ! Rien est drôle ( peut être le générique de fin avec les numéros ) un film pour faire un film, Europacorp quoi !
Je n'ai pas ris une seul fois, les vannes étaient toute téléphoner, les acteurs étaient mauvais et donnaient la gerbe. Le scénario est minable de chez minable, aucun personnages n'avaient une once de charisme. Ce film plaira a tout ceux qui aiment l'humour "bite-nichons" , un films sans aucun intérêt on en ressort plus abrutit que jamais.
Adoptez l'attitude du gitan en regardant ce film : vous êtes libre de chanter, de pleurer ou de rire. Ce drame magistralement mis en scène par Emir Kusturica nous offre une superbe photographie. Le scénario, coécrit par le réalisateur, allie légèreté et tragédie. Soutenu par une BO remarquable, il nous conte avec ingéniosité une histoire ou règnent émotion, humour, sincérité et démesure. A l'affiche, Davor Dujmovic se révèle très convaincant dans le rôle principal de Perhan. Ce film, nommé aux Césars 1990 et Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1989, mérite amplement ses récompenses.
Un joli documentaire qui manque quand même de mouvement et de rythme. La bande-son est sublime, l'histoire de ce lac et de ces oiseaux également, c'est vraiment beau à vois et à suivre. Une histoire qui est surprenante et par moments dramatique.
Très bon film ! Jeune actrice formidable, à suivre. Et c'est super bien de faire un film qui parle pas du conflit palestinien. Ca change !
De l'aventure, de l'aventure, de l'action, des rivalités, un vrai gentil avec un gros méchant. Trop fort ! kevin kostner assure comme un chef, de l'humour, de la bagarre .. bref un bon petit film un brin futuriste. j'ai trouvé ça top !
Un très bon film. Robert Donat et Madeleine Carroll forment un couple magnifique au service d'un suspense typiquement hitchcockien. Dès l'ouverture ( c'est à dire lors de la séquence avec le fameux Mr Memory ), le spectateur plonge dans une atmosphère noire non dénuée d'humour. Cela dit, le style d'Hitchcock demande encore à être davantage étoffé ( nous sommes dans la période britannique du cinéaste, en 1935... ) car même si la tension dramatique est des plus efficaces, la mise en scène demeure parfois hésitante ( on sent pourtant une réelle ambition de la part du maître du suspense ). Les 39 Marches promet par ailleurs des séquences d'anthologie : celle ou Hannay s'enfuit de chez lui en passant pour un laitier, celle de la course poursuite dans le train et bien sur celle de la Bible de poche salvatrice ( l'une des séquences les plus célèbres du cinéma d'Alfred Hitchcock ). L'oeuvre annonce d'ailleurs un autre sommet du réalisateur : North by Northwest ( thèmes similaires de la conspiration, structure narrative reposant sur des retournements de situation, etc...). Du grand divertissement.
Rares sont les documentaires que j'ai vu dans ma vie, je n'aime pas vraiment ça pour vous dire ! Mais là, lorsque le sujet du film-documentaire traite le renversement d'Allende tout de suite on se laisse embarquer dans 100 minutes de témoignages de proches de l'ex-pésident Chiléen. Ce documentaire loin d'être ennuyant est très bien rythmé par des interviews des deux points de vue. D'une part les partisans du parti communiste et d'autre par les capitalistes (les bourgeois chiléens). On y apprend un participation non-officielle des USA dans le putch de Pinochet. Encore une histoire de guerre froide, à vous de prendre part aux débats, le film retrace décrit Allende dans ses dernières années.
Un film scandaleux qui ne laisse pas indifférent. Il faut dire aussi que de par sa mise en scène – dans le style giallo à la japonaise (donc très spécial)– et ses nombreux symboles oniriques et érotiques, le film secoue le spectateur et s'attaque de plein fouet au christianisme.
Encore un chef d'oeuvre avec Carmen Electra et Kevin Sorbo, mieux que l'original (300)
Évidemment, certains vont tout de suite dire qu'il s'agit de clichés, que les scènes d'action par Steven Seagal ne sont que répétées, mais moi dans ce film j'ai surtout été touché par l'objectif principal du héros, qui est de sauver la ville et les alentours de déchets toxiques balancés par un complot (qui implique celui qui dirige la ville). Il ne faut pas se baser sur les scènes pour juger un film, et là certaines scènes étaient très émotives, comme la femme sans famille qui passe pour une assassine alors que son psychopathe de grand frère a tout manigancé, et qui se fait taper dessus par lui... Le dénouement est prévisible mais ce qui compte c'est comment est tournée l'histoire, et ça a été pas mal du tout !
TROP DE LA BALLE CE FILM!
lors du tournage, ils le savaient que le film étaient mauvais (bourvil et jean) mais, voilà....
Parmi les films de Kurosawa, "Vivre" possède une réputation des plus favorables, certainement liée à sa dimension humaniste et mélodramatique. Or, c'est sur ce point que le film déçoit dans sa première partie, trop larmoyante et sans densité. Pendant une bonne heure, on assiste à un Kurosawa en mode mineur, qui suit certes avec sensibilité mais aussi sans nuances le désespoir d'un homme condamné, qui se demande ce qu'il va pouvoir faire pour sauver sa vie. Watanabe (Takashi Shimura) se raccroche à une jeune fille pour tenter in extremis de vivre et cherche un moyen de réaliser une action louable. C'est dans son second mouvement que le film trouve son envol, dramatique et politique, qu'il trouve une subtilité et une acidité incarnées par la précision des cadrages, l'intelligence des dialogues et la pertinence d'une construction en flashbacks qui relate par bribes la démarche de Watanabe, celle de construire un parc pour enfants sur un terrain détruit. En confrontant le présent (les administrateurs qui débattent lors de la veillée funèbre) et le passé (l'avancée du projet), Kurosawa ne minimise pas l'obstination et le courage de Watanable, décidé à construire ce parc, mais n'oublie pas non plus que la concrétisation de ce projet doit surtout à l'opportunisme des pouvoirs politiques en période électorale. Ce que la fin du film résume avec brio, synthétisant parfaitement la dialectique politique à l'oeuvre, c'est que ce parc, quelles que soient les raisons pour lesquelles il a vu le jour, existe bel et bien et donne un peu de bonheur aux enfants d'un quartier pauvre; mais en parallèle est également affirmée la paresse d'une administration incorrigible qui n'a que faire d'une population en détresse. Au final, "Vivre" n'est pas un sommet dans le filmographie de Kurosawa, mais une pièce singulière et importante.
Boetticher appartient à la race des seigneurs;il n'utilise jamais ses personnages pour briller ou nous tromper,il reste constamment à leur service. C'est un metteur en scène pour lequel mon respect est total et ce film ici est sans doute celui qui illustre le plus mes propos. Il est sans concession pour les spectateurs. Son scénario ne souffre d'aucune faiblesse et les dialogues font mal. Il n'y a ni vainqueurs ni vaincus mais des humains avec leur faibles forces et leurs immenses faiblesses. C'est pour moi le meilleur rôle de la série des 7 Randolf Scott: Bart Allison est en effet pitoyable; il est si égoïste qu'il traite son meilleur ami comme s'il ne comptait pas. La mise en scène est d'une économie et d'une rigueur exemplaire,on ne peut mieux être intégré à l'action. Il n'y a pas un seul plan inutile. Elle est d'un réalisme particulier car si le cinéma demeure derrière le mythe western ,il n'est jamais complice d'aucune émotion provoquée. L'amour y a aussi sa place et la séquence ou l'on voit Ruby James poser ses mains sur celles tremblotantes de son ex amant est tout a fait saisissante. Ce n'est pas le seul film ou les habitants d'un village sont ainsi mis en cause mais c'est sans doute le plus intelligent. Ce n'est pas non plus mon Boetticher préféré ,il est trop dur .Mais je crois que c'est le plus riche,le plus complet,le plus lucide et celui qui nous donne la meilleur leçon de vie. Il échappe au genre et mérite de ce fait ses 5 étoiles.
Anecdotique, particulièrement plat et sans ambition, Diana est une romance sans relief qui ne sera jamais à la hauteur de l’humanité de la princesse tout juste sauvé par une Naomi Watts qui se débrouille comme elle peut avec ce qui lui a été donné.
Que de critique négatives pour un film pourtant très sympathique, l'humour n'y est pas trop gras ni trop lourd et on ne voit pas le temps passer , bref une bonne comédie, dommage que beaucoup tendent à oublier le vrai sens de ce terme...
J’ai été tellement déçue par ce film que je me suis plongée dans les critiques presse et spectateurs pour comprendre. Mais pas plus avancée. Film long, sans intérêt et àl part une personne qui riait follement dans la salle pour des gags nuls je n’ai pas entendu rire. Quant à la fin qui se veut dentimentale c’est raté.
Bienvenue en Sicile c'est cette histoire de la naissance et le jeu de la mafia pendant la seconde guerre mondiale ! En vérité, si le film apparaît comme plutôt intéressant dans l'art des comiques de mot et de situation, le film ne réussit pas à combler ses propres faiblesses : on voit apparaît trop de personnages d'un coup ce qui rend le film incontrôlable et détestable. Le reste, c'est plutôt un certain humour clairsemé qui se donne à coeur joie pour nous offrir ce qu'on aurait du aimer de toutes les forces. A part cela, Bienvenue en Sicile se trompe de destinataire et c'est bien navrant.
Film qui traine en longueur alors qu'il ne dure que 1H15. Une bonne idée à la base mais rien de plus, encore un de ces films dont on connait le scenario en ayant vu la bande d'annonce. Piètre performance de l'acteur principal qui ferait mieux de faire des seconds rôles dans sous le soleil. Diefenthal n'arrive pas à rattraper ce navet.