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Comme souvent avec Fritz Lang, c'est du bon. En plus, aimant bien en général les westerns, je suis comblé.
Un couple divorce, il ne sait pas pourquoi. La redécouverte du célibat, la remise en cause, les rencontres sur les réseaux sociaux, tout est traité de manière superficielle jusqu'au générique de fin qui m'a laissé pantois. Les acteurs ne se foulent pas, l'acteur principal traverse le film avec deux expressions. Je n'ai pas compris ce que le film veut véhiculer et ce malgré le fait que ne ne me sois pas ennuyé. La fin vient nous délivrer de cet échec vidéo qui ne laissera aucun souvenir d'ici quelques jours.
Divertissant, drôle, et plein de réalisme ce film s'incrit dans la lignée des babas cool, les rôles sont magnifiquement distribués. Clavier, Lanvin, Daroussin... nous offrent tous une prestation remarquable. On se surprend très vite à s'identifier à l'un des personnages, ou encore à identifier un de nos amis... Un début en fanfare, un rythme soutenu et une fin génial font de ce film une référence, bien qu'il n'est pas eu le succès escompté en salle.
Je m'attendais à un film purement marketing. Une publicité de 1h40 basique pour les jouets du même nom. Et quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'ai découvert ce film grandiose ! Extrêmement rythmé, parfaitement réalisé, une animation d'une beauté remarquable... La grande aventure Lego est un film d'une intelligence rare, dont l'humour ultra référencé et ravageur m'a fait passer un excellent moment dans ma salle de cinéma ! Toute la mythologie de la marque y est présente, a la fois traitée sur le ton de la parodie et de l'hommage aux jouets de notre jeunesse. Bien que dénué d’intérêt pour un public d'enfants (aucuns ne riaient dans la salle, ils ne peuvent pas comprendre les blagues), ce film d'animation est un excellent divertissement qui replonge en enfance pour notre plus grand bonheur ! De plus, il propose une vision extrêmement philosophique de l'univers de la marque, et de ces utilisateurs. Bref un coup de cœur pour cette œuvre a la fois drôle, divertissante, prenante, et d'une intelligence rare ! L'animation prouve encore une fois, de manière très philosophique, qu'elle n'est pas réservée aux enfants. Ma première claque cinéma de 2014 !!!
"Président", de Lionel Delplanque, est une sorte de thriller politique qui commence classieusement sur l'envoûtant "White Rabbit" de Jefferson Airplane, et qui dans la foulée intrigue en raisond'une explosion à la voiture piégéeefficace, mais, après, plus grand-chose... La qualité des acteurs - Albert Dupontel en tête - ne peut suffire à sauver le peu de scénario et l'ennui que celui-ci génère, malgré quelques réflexions intéressantes de-ci de-là. Heureusement, le mandat de ce "Président" n'est pas trop long.
Avec une note minable sur Imdb je n'en attendais pas grand-chose. Eh bien ce fût une excellente surprise ! D'un sujet sérieux et qui risque d'être lourd, les enfants de divorcés devenus adultes, le réalisateur Zicherman a su le traiter en une comédie réussie. D'abord le rythme est bon et on sent que le film est réfléchi, qu'il y a quelqu'un derrière la caméra qui sait la tenir. Ensuite c'est très bien joué. Notamment, le jeu d'Adam Scott est très attractif par sa subtilité et les parents sont délicieusement infernaux (Richard Jenkins en père immature, excellent comme d'hab). Les dialogues ont été travaillés avec inspiration et sont très réussis ! Les répliques qui font mouche fusent et on ne s'ennuie pas. Côté scénar, on relève aussi que les seconds rôles ne font pas dans la figuration, voire prennent une dimension assez émouvante (le mari de la mère de Carter). Mais c'est là où je mettrais mon bémol : ça paraît parfois embrouillé, il y a des scènes où on ne comprend plus très bien comment on en est arrivé là. Zicherman a sans doute voulu privilégier la légèreté et le rythme et donc on doit rester attentif à chaque dialogue. Ma foi, il y a tellement de réalisateurs qui se prennent pour des Phénix et qui nous gavent de deux heures de leur création pseudo-géniale bourrée de longueurs abominables que je me demande si c'est un mauvais choix en comparaison. Le résultat est une très bonne soirée, à regarder un film vraiment drôle et intelligent ! Architecture in Helsinki en bande-son sera la cerise sur le gâteau du mariage !
Un film qui a le niveau de dialogues du niveau des film porno, et tout autant d´histoire... dépravant et attristant.
Une réalisation correct pour ce film qui se déroule 3/4 à huis clos et dont le scénario ne casse pas des briques. Et pourtant il a été distribué par Warner bros !!!!!!!!!
Héros alcoolique en quête de rédemption, gangs, flics pourris,... Au bout de la nuit déballe tous les clichés du polar et n'a pas grand chose d'original à raconter. Mieux vaut revoir les précédents films de David Ayer ou la série The shield.
Disney qui s'entête dans ses suites et dans les suites de suites, sans se soucier le moins du monde de faire de la qualité mais plutôt du pognon... Forcément le résultat s'en ressent et ce film devient une torture, pas que pour les parents malheureusement. Niveau scénario on part sur les "What if" des comics, ou le passé, ainsi on est assuré de pas avancer ni bousculer l'histoire originelle. Evidemment la trame est archi revue et la fin se devine avant même de finir la bande annonce. Du coup l'histoire est pas mal pourrie, surtout que les scénaristes ne font rien pour essayer de diversifier un tant soit peu. La musique est bien mièvre, les chansons aussi, l'animation est banale, les dialogues cucul, les longueurs trop importantes... Non rien à sauver dans ce film, et surtout pas la réputation de Disney, Walt est bien mort, sinon ça a du l'achever.
Une demi étoile pour la chute (je suis de bonne humeur) mais le film reste assez médiocre voir mauvais. L'idée n'est pourtant pas débile mais manque cruellement de profondeur. J'accepte que l'action soit reléguée en arrière plan mais faut des personnages prenants et là, ce n'est du tout le cas. Franchement, regardez les 5 premières minutes et les 5 dernières minutes et c'est suffisant.
Sam Mendes sublime ici le film de gangsters et le porte jusqu'à un sommet de mélancolie. "Les Sentiers de la perdition" est un chef-d’œuvre où le rythme est lent, déroulant pas à pas sa lente mécanique et donnant ainsi à chaque accès de violence une dimension encore plus dangereuse. La reconstitution est formidable et le travail sur la photographie est superbe, correspondant parfaitement à l'ambiance de l'époque et à celle de l'histoire dans laquelle Michael Sullivan, un tueur de la mafia irlandaise se voit contraint de prendre la route avec son fils aîné afin d'éviter la mort après qu'une nuit ait vu basculer leur existence. Le père et le fils vont alors apprendre à se connaître et surmonter ensemble différentes épreuves qui les unira. Le scénario aborde différents thèmes avec justesse dont celui de la paternité et de la famille (Michael Sullivan ne veut pas que son fils devienne comme lui, le chef de la mafia considère plus Michael comme son fils que son propre fils) et donne la part belle à de grands acteurs : Tom Hanks trouve ici un rôle ambigu d'"ange de la mort" qui lui va à ravir, Jude Law compose un tueur impitoyable qui aime le morbide, Daniel Craig est à la fois touchant et arrogant en fils jaloux qui veut s'imposer et Paul Newman impose son charisme pour sa dernière apparition à l'écran dans un rôle fait sur mesure pour lui. Un must.
En 3 chapitres ("Dino", "Carla" et "Serena") et un épilogue, sorte de "morale" cruelle et désabusée, Paolo Virzi ("Chaque jour que Dieu fait" - en 2012) adapte un livre américain (par Stephen Amidon - en 2004), en le transposant du Connecticut à la Lombardie. Comment un fait-divers (un accident tragique de la circulation) va bouleverser, par effet domino, l'existence de plusieurs familles, bien au-delà de celle de la victime (simple prétexte anecdotique, finalement). Adaptation fidèle, puisqu'on y trouve les différents points de vue et la critique (impitoyable) de la société et de ses clivages, comme exposés dans le roman - bien que très parcellaire. Mais aussi très "italienne", avec, en figures mises en évidence (dans une galerie foisonnante et romanesque), comico-tragiques, le "bouffon" (le quinqua Dino, qui se pousse du col, et pense faire partie de la bonne société, grâce à la liaison de sa fille et du fils du richissime Giovanni Bernaschi, un cynique affairiste, et à des doubles au tennis....), la grande bourgeoise mal dans sa vie oisive (Carla, épouse de Bernaschi) et l'ingénue (ou presque...), et deus ex machina contre sa volonté, Serena, fille de Dino (dans une vision inédite de Juliette et Roméo - ce dernier à la sulfureuse réputation). Dramaturgie prenante, acteurs convaincants (surtout Valeria Bruni-Tedeschi, aussi talentueuse que belle, en..."Carla"), montage parfait : voilà un "Capitale umano" (le titre italien, traduction littérale de l'original anglais, est plus subtil que "Les Opportunistes", pourtant idoine, quand l'ensemble du film est mis en perspective), qui fait passer un moment en fort bonne compagnie cinématographique !
Le film sur Dylan que tous les fans attendaient depuis des décennies. Scorsese n’est jamais aussi bon que lorsqu’il manie la biographie lyrique (cf. : The Last Waltz, où Dylan était déjà présent aux côtés de son groupe mythique, The Band). Cette reconstruction de la vie et de l’oeuvre du plus grand poète de la musique moderne touche à la perfection. Les témoignages se multiplient, croisés avec des extraits de concerts qui sont autant de documents sonores et visuels inestimables. Un chef d’oeuvre d’hommage à la fois juste et démesuré, plus de trois heures de bonheur pour les fans de la première heure et de découverte émerveillée pour les plus jeunes. Dylan is Dylan !
L'interprétation calamiteuse, la réalisation exécrable, l'intrigue digne des pires téléfilms, et le néant cinématographique qui en ressort, font de ce film un navet. 0/5
Amélia défend une association luttant pour les droites des femmes, et dénoncant les violences conjugales. Elle aide psychologiquement des femmes victimes de violence, mais elle va se faire harceler à son tour. "No surrender" est un téléfilm comme un autre, à regarder en dernier recours. Mais sans grand intérêt et assez ennuyeux.
une pure perte de d'un téléfilm le samedi sur tf1. pas de scénario/peu de dialogue et le néant pour le jeu d'acteur.
film minable dont merad est maintenant devenu un habitué de ce genre de films. c'est stupide et super mal joué. histoire inexistante et complètement débile. bref une belle daube
Aucun intérêt . Réalisation prétentieuse qui laisse le spectateur sur le bas-côté , intrigue superficielle et surjouée, fin complètement hors sujet . A éviter absolument.
Incursion ratée dans le genre fantastique pour Renoir. La première partie est ennuyante et caricaturale, la seconde pose des questionnements intéressants mais ni répond pas. L'ambiance horrifique est inexistante et le scénario manque de noirceur, un peu de prechi-precha, un monstre grotesque, vraiment un film oublié pour les cinéphiles.
Film tres drole ,un bon moment d'humour signé ARCADY a vec un PIERRE ARDITTI en pleine forme.
L'Histoire : une jeune femme fantasme sur une star qu'elle aimerait à tout prix rencontrer. Cela va se réaliser et elle va voyager et vivre ce qu'elle rêvait. Seulement ce qu'elle désirait plus que tout se trouvait dans l'endroit où elle vivait auparavant et elle ne s'en rendait pas compte. Une histoire de triangle amoureux assez agréable à regarder. C'est crédible car cela peut se réaliser. Une vraie comédie romantique sympathique à regarder. Ces jeunes acteurs que je ne connaissais pas sont convainquants dans leurs rôles.
Maurice Barthélémy est une génie , ça a été prouvé a de nombreuse reprise , il suffit juste de voir sa carrière pour s'en rendre compte , mais ce film est pas bon , c'est ennuyant , chiant , je me suis presque endormi a plusieurs reprise alors que je l'ai vu en pleine après-midi . . . les blagues ne sont pas drôle , Norman est pas marrant dans ce film , le talent d'acteur est la dans le casting chez tout le monde , sauf Norman qui n'est pas acteur. Très déçu , le film étais vendu comme une comédie , pour moi ça a été une assommoir.
Mary à Tout Prix c'est quand même l'une des comédies les plus fameuses des années 90, et un petit miracle des frères Farrelly. Comment autant de blagues aussi souvent primaires et peu subtiles peuvent-elles réussir à enflammer nos zygomatiques à ce point ? Probablement en raison d'une interprétation sans faille, et d'acteurs qui semblent avoir pris un pied énorme à jouer ensemble... et puis les personnages sont super attachants, à se moquer d'eux-mêmes, de leurs travers, de leurs perversions, avec autant de sincérité. Les dialogues plein d'ironie font régulièrement mouche et le rythme est impressionnant... Et puis, cette histoire d'amour d'enfance, on l'a tous un peu vécue ou rêvée, ce qui permet en plus au scénario - non sans rebondissements - de jouer sur la corde sensible. Mary a tout pris, même nos fous-rires...
Super film ! Un vrai moment de rigolade ! Franchement tres appreciable ! C'est vraiment a voir pour s'amuser et rigoler !!!!
La Planète Des Dinosaures est un de ces vieux films de S.F. kitsh voulant surfer sur la vague de Star Wars. Il faut pourtant avouer que pour un budget de moins d' un million de dollards, les effets spéciaux sont très beau ( pour l' époque ), et la réalisation est plutot correct ( tourné en 35 mm, ce qui est rare pour un film amateur ). Bon, les acteurs, c' est autre chose, mais leur jeu d' acteur disons... " original " en rajoute un peu sur le coté kitsh de l' oeuvre. Bref, pour les amateurs de vieille S.F. comme moi, c' est le pied ! si vous cherchez des scène a la Jurassic Park, par contre, passez votre chemin !
Sur un scénario archi rebattu par le cinéma, Marjane Satrapi réussit un tour de force inventif, tantôt comédie musicale satirique, tantôt film d’épouvante sanguinolent ou encore thriller glauque et angoissant, véritable exercice de style dans lequel s’épanouissent des acteurs inspirés, pour notre plus grand plaisir.
J'avais été séduit par « Carlo » du même Michael R. Roskam : ce second court-métrage m'a moins convaincu. C'est que je note les mêmes réserves formelles me concernant avec le réalisateur, sauf qu'en plus, le récit ne m'a pas particulièrement emballé. Il faut aussi dire que j'ai eu du mal à le comprendre et que ce n'est qu'après coup que j'ai bien intégré et remis dans l'ordre tous les éléments essentiels, ce qui n'est jamais idéal niveau immersion. Après, c'est suffisamment tendu et un minimum imprévisible pour que l'on veuille comprendre les tenants et aboutissants de ce « vrai-faux huit-clos ». De ce point de vue, c'est plutôt cohérent, avec ce qu'il faut de « drame humain » pour enrichir le scénario. Maintenant, ça reste assez froid, presque « mental », si bien que malgré cette maîtrise du suspense, je n'ai pas réellement pris de plaisir devant un court-métrage, certes, plutôt ambitieux, mais nettement moins convaincant que son excellente réputation le laissait présager.
J'ai vraiment apprecie regarder ce film. Simon Pegg est un excellent acteur pour des films tel que celui-ci. Si vous pouvez le voir, regardez-le, ce ne seront pas 90 minutes de perdues.
Bon film! Scénario bien ficelé!Ambiance d'époque bien orchestrée!Acteurs convaincants! Suspense haletant! Horreur présente!Mais pas un chef d'œuvre tout de même.C'est la raison pour laquelle je n'ai pas mis 4 étoiles.
si le réalisateur a 14 ans, il mérite d'être encouragé et soutenu. dans le cas contraire, il devra être sérieusement rabroué, et la production d'un tel néant invitée à rejoindre au plus vite un trou noir !
un seul mot : genial ! a voir avec un peu de connaissance sur la culture japonaise part contre
Avant les adaptations en "live action" des aventures d'Astérix et Obélix, il y a eu "Les gauloises blondes". On peut dire que ce film est une version paillarde et "nanar" des BD de Goscinny et d'Uderzo dont on ressent l'influence. Malheureusement, "Les gauloises blondes" bat des records de lourdeur avec son humour potache, graveleux sans inspiration. Loin du nanar distrayant, la bêtise et le ridicule de ce long métrage créé surtout de l'ennui. Les dialogues ressemblent parfois à ceux d'un mauvais film pornographique et malgré quelques noms connus au casting, les acteurs sont médiocres et mous. Ce film est tombé dans les limbes de l'oubli et mérite d'y rester.
Un très grand film. Spike Lee nous raconte là l'histoire d'un dealer New Yorkais qui s'est fait "coincé" et qui va vivre ces dernières 24 heures de liberté avantr de purger une peine de 7 ans de prison. Le sujet ne laisse pas présagé un film avec beaucoup de dynamisme de d'action et en effet il ne se passe pas enormément de chose pendant cette journée mais les acteurs jouent si bien et le film est si bien réalisé que l'on ne trouve pas le temps long. En plus de cela Lee nous gratifie de quelques scènes d'anthologies de la scène du miroir à la scène finale en passant par la scène, magnifique, de la bagarre. Un très grand moment du 7ème art donc avec un film qui va rapidement devenir culte et qui décrit les angoisses que peut avoir un homme qui s'apprète à aller en prison et ses appréhensions.Un role magistralemnt interprété par Edward Norton qui est en train de devenir un acteur majeur du cinema actuel.
Peut être pour les fans de cinéma nippon , moi ça passe pas , le fil n 'est pas nul , mais l'histoire reste correcte , dommage que l'on passe à un humour potache
Je m'attendais à beaucoup mieux, les effets spéciaux sont ratés, l'histoire est maigre et prévisible. La fin est lamentable, dommage.
On retrouve tous les codes et personnages des muppets dans ce film qui au delà de la nostalgie légitime et de l'attachement affectif que l'on peut avoir pour eux, est avant tout un excellent film avec un scénario très construit, les classiques des chorégraphies et chansons muppets délirantes, parodiques et spectaculaires et surtout le bonheur de numéros et performances hilarantes d'un nombre incroyable de guest stars qui semblent vraiment s'amuser follement et qui nous font partager leur dynamisme et hilarité communicative. Un divertissement sans temps mort, drôle, bien fait, très second degré, une vraie réussite.
Alors attention, c'est un film pour adultes. D'un côté, il s'agit d'un des rares films à aborder l'impact des films X sur les enfants, leur désensibilisation à la pudeur, à l'intimité et le traumatisme qui en découle. Et ouvertement à s'y opposer sans tomber dans le moralisme simpliste. Mais d'un autre, cette dénonciation est l'occasion pour la gamine et son oncle d'une véritable vendetta digne d'un Man on Fire, où l'horreur et le côté sordide du monde du porno a comme alter ego, une ultra-violence dans la mise à mort des responsable de cette société de production de porno. Sans concessions, amoral, sordide, ultra-violent, le film reste néanmoins un coup de gueule, vrai caillou dans la mare, le monde du cinéma où seul le profit motive ses créateurs, prêt à s'abaisser au pire, quelles qu'en soit les conséquences. Néanmoins, le film pourra être fustigé pour son parti-pris extrême, et l'absence de véritable justification à cet étalage de sang. Il dénonce aussi le caractère "normal", banal de la pornographie, qu'on trouve chez son libraire de quartier, et la légalisation de la prostitution dans certains pays d'Europe. ça fait réfléchir...
L'idée de départ est intéressante et la présence du charismatique Boris Karloff (le seul type capable d'étrangler une femme sans que le moindre muscle de son visage bouge, trop fort!) est toujours un très grand plus. Mais le reste n'est pas du tout à la hauteur. Déjà parce que c'est le médiocre George Waggner qui avait déjà donné une piètre version du "Loup-garou" est derrière la caméra. La preuve la plus flagrante de son inintelligence de réalisateur est la scène de la première où c'est juste une représentation à l'opéra qui est filmée alors que n'importe quel cinéaste ayant un minimum de bon sens aurait plutôt filmé les réactions du personnage de Boris Karloff qui assiste à cette dernière. Pour ce qui est du Technicolor, il est beaucoup trop rose bonbon pour une oeuvre de ce genre. Quand au sujet, il y a quelques bonnes idées mais certaines, comme la femme défunte qui ait toujours conservé dans un cercueil ouvert, ne sont pas suffisamment exploitée. Et ce n'est pas parce qu'il y a Boris Karloff que les autres acteurs se doivent d'être totalement dénués de charisme à l'exemple de l'acteur qui joue le soupirant de la cantatrice aussi attirant qu'une pêche melba sans la pêche. Pas indispensable du tout même pour les amateurs d'opéra.
Par manque de disponibilité du deuxième opus, je me suis vu contrains de passer sans transition de The Eye premier du nom à The Eye 3. Comment en est on arriver là? Je veux dire faire d'un bon film une escroquerie pour ados. Car on ne va pas se mentir, l'excellent thriller cède la place à un teen movie horrifique jouant à fond la carte de l'épouvante fun, l'humour et l'action. Rien à voir avec le premier. Une telle dérive de concept est déroutante. Et d'abord, à quoi bon réaliser deux suites à une œuvre qui en soit, se suffisait à elle-même? Les frères Pang auraient-ils abusé des champis? Un troisième opus très dispensable et surtout très inégal d'un point de vu qualitatif. Grosse déception. 2/5
Le capitaine McComb (Errol Flynn est chassé de l'armée pour avoir désobéi à un ordre et entraîné ainsi la perte d'un million de dollars. Il ouvre une salle de jeu et amasse une fortune en s'associant à Stanley Moore, propriétaire de mines d'argent. Il tombe amoureux de sa femme Georgia Moore (Ann Sheridan) qui fait tout pour le repousser. Son ambition démesurée l'emmènera t'il à sa perte ? Errol Flynn incarne un antihéros avec un cynisme sans limites. La belle lui donne la réplique et lui tient tête avec une fermeté égale à l'ambition de McComb. Sur un scénario classique, Raoul Walsh dépeint l'ascension d'un égoïste forcené baignant sans vergogne dans la finance, et pour qui, les malversations ne sont qu'un moyen supplémentaire de s'enrichir davantage. Il dénonce ainsi ce qui est devenu aujourd'hui une plaie contemporaine, le capitalisme outrancier de nos sociétés dites modernes. Le rythme monte progressivement en intensité, démontrant ainsi la maestria d'un des grands artisans du western, démonstration remarquable de la grandeur à la décadence. La morale fera se relever la dignité. Un western hors norme sur un fond socioéconomique.
une daube intégrale . aucun interet . 4 truites autour d une table en train de discuter de leurs magouilles au sein de l entreprise dont ils sont associés . une sorte de reservoir dogs version plus que discount avec des dialogues plats et interminable chiant a mourrir . fuyez meme si vous avez 1h16 a perdre
Ballerina magnifique film avec de l'émotion du rire une belle musique une belle image une belle histoire de bon personnages principaux et secondaires. point faible le doublage de Malik Bentalah qui est très mauvais. Par contre Ballerina à le mérite d'être 1000 fois mieux que le dernier Disney Vaiana.
Coucou Anya-Christina-Emanuella tu sembles fanne d'Helena bonham Carter (peut etre je me trompe). Peut etre pourras tu m'éclairer, je cherche un film se nommant "Till Human Voices Wake Us" avec Helena, et j'aimerai savoir si ce film est paru en france, merci beaucoup. bisous, julia JAI BIEN AIMÉ CE FILM. ;)