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Présenté en marge de la mostra en septembre 1992, ce film pourtant passé inaperçu en France, est probablement le chef-d’œuvre absolu de Carlo Carlei, réalisateur et scénariste qui se fait beaucoup trop rare à l'écran, et surtout connu pour l'excellent "Fluke". Un film connu essentiellement des puristes, un exercice de style signant comme une épitaphe la mort du néo-réalisme Italien au profit d'une Italie cruelle, moderne et profondément marquée par la pratique de l'omerta. A condition de bien en saisir le sens et de se laisser porter par le flot d'images et de sons, on ne sort par indemne de la projection de ce film. Avec peu de moyens, mais servit par des décors naturels parmi les plus beaux au monde et par des acteurs exceptionnels dont la merveilleuse Francesca Neri et Jacques Perrin, nous somme rapidement emporté dans la course sans fin de cet enfant habité par les esprits de ses parents et portant sur lui le fardeau d'effacer les fautes commises par son paternel. En son temps Sergio Corbucci avait dessiné les traits du western moderne en s'affranchissant de tous les codes des westerns spaghettis avec un film majeur comme le Grand Silence, ici Carlo Carlei nous affranchis des codes du cinéma Italien classique, nous offrant au-delà du rêve et de l'innocence, un film cru, violent, poétique mais terriblement réaliste, précurseur de ce qui se fait de mieux aujourd'hui en Italie. Un très grand film, intimiste mais dans son style, probablement un des plus grands films du cinéma Italien actuel.
No-limit est un film hypocrite! que l'on ne me fasse pas croire que le gouvernement des états-unis aurait des scrupules à torturer un homme, terroriste, et musulman de surcroît, pour sauver toute une population... en tant de guerre (et pas que) les pires tortures sont commises pour moi que ça. Si cette situation était réel ils enverraient sans attendre le pire monstre dénué de conscience pour faire parler cette homme... un film pro-américain, ou comment faire croire que leur système est sain...
un très bon thriller où l'action se passe dans la jungle au Panama avec une unité de rangers en excercice une enquête est menée quand le chef de cette unité est tretrouvé mort . Que s'est il passé ? Un face à face tendu antre un ranger et un ex ranger pour découvrir la vérité un bon suspens, des rebondissements, un final inattendu du bon cinéma
La seule véritable qualité que l'on puisse trouver à ce thriller c'est de réussir, au début du moins, à montrer au spectateur une URSS déjà dans les soubresauts de l'agonie. Autrement, ça aurait pu passer que l'intrigue soit un peu embrouillée si le réalisateur était parvenu à créer une véritable atmosphère étouffante, de paranoïa, intense, captivante ; et dans ce domaine le film est une grosse déception car il y avait beaucoup de matière à cela. On ne parvient donc qu'à suivre l'ensemble que d'un oeil distrait. Autre déception avec la confrontation William Hurt-Lee Marvin qui est loin de faire des étincelles. Au final, très peu convaincant...
Ignoble et scandaleux : on ne peut qu'employer de tels adjectifs pour qualifier un meurtre. Et celui de cet épisode n'échappe bien évidemment pas à la règle Comme de nombreux réalisateurs de sa génération et des générations futures, Kieslowski décide de traiter d'histoires sordides avec une réalisation volontairement peu soignée, caméra à l'épaule et compagnie... Mais c'est avec infiniment plus de subtilité, que Kieslowski traite l'affaire : la victime est détestable, le crime paraît absurde mais on finit par prendre le meurtrier dans un élan fritzlanguesque. Finalement, le "tu ne tueras point" est lui aussi mis dans son sens le plus ambigu : il ne s'agit en réalité que du crime commis par la société même sur le meurtrier. Sous couvert d'une loi hypocrite, le commandement est éhontément bafoué et cela ne paraît déranger que le seul avocat. Mais on comprend bien que l'histoire est plus terrible que le simple meurtre, et qu'il s'agit pour la société d'un reniement de ses valeurs et de ses aspirations que de tuer. Chaque exécution est un meurtre, et on se rend bien compte que celle d'un condamné à mort, même pour homicide, se cachant derrière le nombre, les conventions, la mauvaise foi d'une tradition barbare, et justement parce qu'elle est admise, est bien plus horrible que le crime perpétré par ce meurtrier.
Tout simplement dégueulasse ! Le premier opus était franchement drôle : rien à voir avec celui-ci qui est complètement trash.
Une comédie qui a une idée de départ sympathique, qui n'est pas sans faire rappeler le génial "Un Jour sans fin" mais qui n'est pas du tout à la hauteur de cette dernière. L'ancien petit ami d'une jeune femme de laquelle il est toujours amoureux a la possibilité de changer à volonté les destins de plusieurs personnes, dont le sien propre, assis autour d'une table de réception à la cérémonie de mariage de son ex en interchangeant les cartons qui dressent le plan de la tablée. Voilà pour l'idée de départ sympathique... Mais le film n'a pas malheureusement de personnages qui le sont et c'est surtout là que la bât blesse. Ils manquent trop de nuances et donc de vérité pour qu'on s'y attache. C'est surtout visible avec celui du mari qui est juste un stéréotype sur pattes du crétin matérialiste. Mais les autres aussi, seul peut-être celui joué par Audrey Lamy échappe un peu à la règle, ont des traits trop excessifs pour être un minimum crédibles. Le scénario quant à lui n'arrive pas à exploiter d'une manière approfondie le fait que le protagoniste vit une expérience spacio-temporelle exceptionnelle (ce que, inutile de le préciser je pense, le chef d'oeuvre d'Harold Ramis cité en début de critique lui avait magnifiquement réussi à faire !!!). On a l'impression qu'il trouve cela parfaitement normal. Quant à la mise en scène, elle est, à l'image de la grande majorité des comédies française d'aujourd'hui, sans le moindre relief. L'ensemble parvient à se regarder sans ennui tout en étant conscient qu'on regarde sans ennui une expérience spacio-temporelle ratée. N'est pas "Un Jour sans fin" qui veut...
Suite à des succès mérités tels que "The Descent" ou "Eden Lake", de nombreux trucs filmiques affreux ont fait leur apparition tentant vainement de s'inscrire dans la lignée de ces classiques instantanés. "The Hike" fait partie de ceux-là. Raté du début à la fin, le film ne s'embarasse même pas d'un pitch très solide : mettre un groupe de jolies filles dans une forêt avec des types pas très nets (donc un originaire des pays de l'Est, parce que ça fait bien, vu que les types de l'Est sont toujours des barbares sans nom) et voilà, pas plus compliqué que ça ! Réalisé par un tâcheron incapable d'insuffler la moindre tension dans au moins une scène, "The Hike" repose sur un twist ridicule, grillé au bout d'un millième de seconde et pique carrément sa fin à "Eden Lake" (en même temps ce n'est pas le premier à le faire) vu que cela devait être trop compliqué d'en avoir une originale. L'interprétation n'est pas en reste, l'actrice qui joue l'héroïne, une femme-soldat, a le don d'être toujours à côté de la plaque, et provoque des rires nerveux à chaque fois qu'elle ouvre la bouche. Une catastrophe interminable qui ne dure pourtant que 1h20. À éviter.
« Izzat » est un terme qui exprime une tradition commune à l’Inde et au Pakistan quelque soit l’appartenance religieuse et relative à un complexe code d’honneur. Pour être franc la relation entre ce terme et les évènements du film est plus que ténue à la limite de l’anecdotique. Le film relate le parcourt d’un fils d’immigrés pakistanais dans le Oslo des années 80/90 et son parcourt délinquant qui aboutira à son emprisonnement pour meurtre. La relation entre une immigration pakistanaise et la Norvège aurait pu donner lieu à une dramatique propre à la difficulté de l’intégration dans une société scandinave a priori différente des sociétés latines et anglo-saxonnes qui ont abondamment traité ce sujet dans de multiples films. Malheureusement ce n’est qu’un prétexte pour nous servir un film qui ressort tous les poncifs du genre déjà traité dans de précédentes œuvres et auxquelles ce film n’apporte rien d’inédit. Au contraire c’est avec un certain amateurisme très présent dans les scènes d’actions et parfois dans le jeu de certains acteurs que le film nous abreuve d’une dramatique déjà vue habitées par des personnages presque stéréotypés. On finit par s’ennuyer et par se demander quelle est la plus value norvégienne dans ce téléfilm peu imaginatif qui aurait pu être troussé dans n’importe quel pays d’Europe occidentale. Bref on termine le film déçu dans notre désir de dépaysement scandinave et agacé par un film banal de gangster immigré qui traficotent dans la drogue. Aisément évitable.
il ne suffit pas d'une idée de départ pour faire un film, et "praia do futuro" en est la preuve éclatante. Absence totale de progression dramaturgique, dialogues creux sans inspiration, le spectateur s'enlise dans un ennui profond qui ne changera pas jusqu'au générique. Si les acteurs semblent à l'aise dans leur relation, ils ne possèdent aucun charisme et ne parviennent pas à sauver le film d'un naufrage annoncé dés les premières images.
Un film qui m'a mis le sourire aux lèvres ; et le sourire ne m'a pas quitté de toute la projection. Charmant, frais, léger...
Sans issue, sans histoire, sans surprise, sans intérêt...
Un formidable voyage, pas besoin de mots, la musique parle et nous invite à découvrir ce peuple!
Un scénario très ennuyeux et sans comédie, je déconseille fortement. Une bonne façon de gâcher sa soirée et surtout son argent. Inutile
Vraiment Déçue!!! résumé du film: Jeunes de cité qui ont pour objectif de se taper des meufs pour cela ils vont en Thaïlande... Film dégradant pour la femme, les nains, les jeunes de cité... A ne pas regarder en famille. Je suis pourtant bon public mais là j'ai trouvé cela lourd et trop vulgaire ...
Deux superbes actrices très charismatiques et de superbes images pour un film captivant malgré un scénario et des acteurs masculins pas très motivants. A voire
Petit film sans prétention qui porte un vrai message de tolérance. Inspiré d'une histoire vraie ( l' histoire de l'installation en France de la famille de l'humoriste Kamini ) le film raconte le parcours difficile d'un médecin et de sa famille originaires du Congo qui tentent de se faire accepter par la population méfiante d'un petit village de la campagne profonde picarde Parfois un peu caricatural avec quelques clichés sur le Nord et la campagne dans les années 70 mais dans l'ensemble le ton est juste. L'histoire ne laisse pas indifférent. Parfois révoltante, souvent émouvante et drôle. C'est un film familial qui saura toucher tous les publics.
« Bon alors de quoi s'agit-il ici ? De moral ? De choix ? D'esthétique ? Des aléas de la vie ? » Telle est la réplique d'Abe Lucas, professeur de philosophie alcoolique et dépressif... On reconnait bien la patte de Woody Allen à savoir ces dialogues exquis et raffinés, son atmosphère glauque, son humour noir et cynique et son casting merveilleux. Le cinéaste explore le hasard de la vie avec une transposition moderne, satirique du genre littéraire « Le romantisme noir ». Le dénouement est précédé du début à la fin,de pensées tordues et troublantesà la fois drôles et inquiétantes,exprimées en voix offpar les personnages tirés d'un univers esthétique. Le protagoniste, Joaquin Phoenix incarne un professeur de philosophie en pleine crise existentielle qui repousse à la fois les avances d'une collègue de travail (Parker Posey) que d'une jolie étudiante (Emma Stone). Il multiplie les références comme Simone de Beauvoir, Kant, Dostoïevski... Et approuve que la philosophie est de « la masturbation verbale ». Le personnage est tellement fascinant, intelligent et complexe ! Emma Stone est lumineuse, la nouvelle muse de W. Allen s'avère tout à fait à l'aise, et investi dans son rôle d'étudiante. Ce tandem fonctionne à merveille. D'une noirceur succulente, l'atmosphère est réussie avec une musique omniprésente mais fabuleuse. Le suspens est présent avec une mise en scène élégante. Des plans magnifiquement cadrés. Une réalisation séduisante, donc ! Et puis, la chute... Imprévisible, jubilatoire en tout point !! Elle est particulièrement pétillante,rappelant celui de Match Point.En conclusion, Irrationnal Man est un polar philosophique brillant. Un petit bijoux, une vraie perle auquel on prend plaisir à suivre cette intrigue noire hautement ficelée. C'est un très bon cru signé Allen. Un talent fou ce Woody !
Film culte quand j étais gosse. Pour l époque les effets spéciaux sont bons
Encore un film polémique et démagogique. Trop de cliché, trop facile. C'est le gentil jardinier arabe contre le méchant état français raciste. Ce film manque d'objectivité et c'est bien dommage. Aucun intérêt.
La magie de Noël opère dans ce super film d’animation, pendant lequel on ne s’ennuie pas une seconde. Les bambins sont aux anges et les adultes retrouvent leur âme d’enfant !!! Le film est à la fois drôle et émouvant. Les couleurs sont vives, magnifiques et les paysages à couper le souffle. Les personnages sont attachants et les animaux encore plus (bravo au passage à toute l'équipe d'animateurs). Bien sûr le Grinch est un «gentil» méchant, mais n’est ce pas ce que l’on attend d’un conte de Noël ?
Le pire volet de la saga. Le 3 ème avait relevé le niveau mais là ce dernier opus est une purge complète. Histoire vue et revue n'apportant rien de plus. Acteurs mauvais au charisme de moule sauf Jennifer Tilly qui fait peine à voir pour être tombée aussi bas.L'actrice principale à la voix autotunée à mort alors que le personnage fait une comedie musicale. Vive la crédibilité...
Avoir de la personnalité quand on est acteur cela peut être un avantage. Adjani et Cantona n'en manquent pas. Mais dans ce film où ils se caricaturent, ils n'arrivent qu'à offrir le pire d'eux mêmes.
Un polar mou et mal fagoté qui met l'accent sur une intrigue policière sans souffle au lieu de mettre l'accent sur les relations entre le lieutenant et sa supérieure qui constituent pourtant le cœur et l'intérêt de ce récit réaliste mais qui manque de rythme.
très bon film noir avec des histoires de gangsters avec les pourris et les loyaux , des flics pourris, toute une époque mise en scènes de très bons acteurs VENTURA, MEURISSE avec son humour acide, CONSTANTIN, BOZZUFI Une bonne histoire un bon moment de cinéma
Bof bof. Le coté bricolé de cette comédie dramatique est sympathique, mais la psychologie des personnages est trop sommaire malgré l'intéret pour le sujet consacré à l'adoption.
Et bien ça fait plaisir de voir enfin un remake qui arrive à la cheville de l’original…ici le remake surpasse même son modèle et de loin, on n’avait pas vu ça depuis "La Colline a des Yeux" d’Alexandre Aja. Le réalisateur Steven R. Monroe nous livre un pur « rape & revenge » comme on a pu en voir durant les années 70/80, avec une réalisation léchée (belle photographie et belle lumière), une présentation des personnages et des faits en guise de premier acte loin d’être indigeste, un second acte nous dévoilant une agression en deux parties nous faisant partager le calvaire de l’héroïne mais sans jamais être racoleur ou de mauvais goût et enfin un troisième acte dantesque fleurtant habilement avec le meilleur des slashers tout en abordant les codes d’un "Saw". Oui on ne reste pas sur sa faim : chaque « profanateur » aura droit à son châtiment, nous amenant des scènes bien gores rivalisant d’ingéniosité en matière de sadisme (la dernière étant un juste retour des choses !). La jeune fille dépossédée de son innocence a décidé de les faire payer, et ils vont en chier. D’ailleurs justement, parlons de la jeune fille : je tiens à applaudir l’interprétation de Sarah Butler qui incarne Jennifer, car il n’est pas si facile de jouer un double visage. Elle passe avec une facilité déconcertante de la mignonne citadine un peu naïve venue s’isoler pour trouver l’inspiration pour son roman à une beauté glaciale devenue un monstre pervers dont le visage sans expression ne laisse échapper que des répliques ironiques et cyniques. Bref ce "I Spit On Your Grave" est une agréable surprise bien menée qui ravira les amoureux du genre.
Quel ennui, mise en scène plate, personnages inintéressants. Ce réalisateur nous a habitué a bien mieux ! Ne mérite pas de sortie cinéma, mais j'attends le prochain film avec impatience !
Que c'est nul un film sans aucun intérêt entre un doublage catastrophique, un scénario basique mais inefficace ici, beaucoup de sexe pour combler ce vide mais bon rien n'y fait le film est nul et même au second degrés ça passe pas.
J'ai adoré ce film. On devient tres vite fan de ce film. La musique est superbe, voila pourquoi j'ai aimé ce film.
Que dire de ce film ! C'est pour moi la meilleure adaptation sur grand écran du célèbre héros du Môyen-Age ! L'histoire est plaisante (le début où l'on voit Robin en prison est très bon) les acteurs sont bons mention spéciale à Alan Rickman (Die Hard, Harry Potter) , la musique est cultissime et la réa de Kevin Reynolds et satisfaisante. Ce film à un côté épique qui me plaît beaucoup ! Je ne comprends toujours pas pourquoi le film est souvent descendu par la critique ! Un très bon film qui a bercé ma pré-adolescence (oui je regardais de vieux films pour mon âge) ! A voir et revoir !
Je ne sais trop quoi dire de ce film. La totalité de l'équipe technique doté du casting est pour moi quasiment inconnu. J'ai passé un moment sincèrement agréable, la mise en scène est charmante et le jeu des acteurs est réussi. Personnellement ça me suffit, sachant que le scénario est non impressionnant mais bien mené et en fait ressortir un film assez drôle, vraiment frais. Enfin bref, j'ignore si ce film peut s'adapter à tout le monde, de mon côté ça m'a plu !
Je sais pas trop si c'est le doublage francais ou bien le fait que le film date un peu mais en tout cas grosse deception a l'arrivée : je m'attendais a voir une joyeuse comedie ou l'humour habituel d'Allen basé sur le second degre et l'absurde aurais fait mouche mais non c'est d'un ennui mortel du debut a la fin ,heureusement qu'il ne dure qu'1h20.L'idee de detourner les dialogues d'un film asiatique etait pourtant interessante mais les jeux de mots efficace sont bien trop rares ,sans parler de l'histoire completement bidon ,ni des acteurs Japonais qui se ressemblent tous ,ce qui n'aide pas vraiment a la comprehension du scenario.Resultat ,on decroche tres vite pour se contenter de regarder sa montre et les quelques scenes de combats kitch.Voila pour le coup que ce 1er film officiel de la filmo d'Allen apparait totalement dispensable.
Je me disais que le film allait se résumer à sa bande annonce, une bonne idée de départ qui sert de subterfuge et permet de meubler autour .... Et bien pas du tout ! La réalisatrice Susan Johnson et la scénariste Sofia Alvarez distillent une sacrée dose d'humour et de modernité à la comédie romantique teenage ! Super choix de casting qui plus est, je connaissais John Corbett pour l'avoir vu dans United States of Tara mais j'avoue n'avoir jamais entendu parler du restant de la distribution. Au final, ils m'ont tous fait très forte impression ! Lana Condor, Noah Centineo, Anna Cathcart et consorts crèvent l'écran ! Une super complicités opèrent entre les acteurs, la mise en scène est accentue parfaitement celle-ci tout comme la B.O également très sympa. Une petite révélation, un peu à la manière de The First Time.
Très bon film formé de scénettes et de personnages amusants. Un regard intéressant sur la vie d'un quartier.
Mais quel idée j'ai eu là en me foutant devant cette bouse !!! je ne suis définitivement pas fan du cinéma britannique dès qu'il s'agit d'épouvante ! Il ne se passe strictement rien, c'est l'ennui total, un serial killer de bas étage !!!! Les scènes de ''tuerie'' sont pathétiques et on ne ressent aucune gêne ni aucune peur d'ailleurs !!! franchement pas une réussite !!! Pas de hi hi hi...
Contrairement aux autres opinions, je trouve ce film tout à fait navrant. Il s'agit, quoiqu'on en dise, bel et bien d'un mélo désolant, avec des scènes convenues qui n'en finissent pas et où en prime il ne se passe strictement rien (l'ennui de la partie en voiture est mortel!). Que l'on ait attribué le prix Louis Delluc à cette nullité n'est pas la moindre des surprises. Mais sans soute le copinage a-t-il joué à fond dans cette affaire.
Non seulement l'interprétation du casting s'avère très médiocre - notamment en ce qui concerne Adrian Paul que l'on sent guère concerné - et les effets spéciaux ne sont pas franchement réussi, mais en plus la réalisation de Matt Codd souffre cruellement d'ambitions et de talent. Regrettable car l'histoire qui se déroule au XVIème Siècle et qui raconte la vie de colons anglais affrontant de mystérieuses forces maléfiques aurait mérité un tout autre traitement de faveur.
Nul nul et nul, tout simplement. Un film qui arrive à lier l'inutile au désagréable ! Aussi bien le scénario que le jeu d'acteur est pourri !
Un Jackie Chan bien fébrile pour une comédie à l'encéphalogramme plat.
Il était temps qu'on parle de cet auteur trop méconnu ; & d'autre part ayant le courage de ne négligeant aucun public - même l'américain + prude et évidemment davantage vulgaire... - !
La seule chose qui ne soit pas ridicule dans eXistenZ, c'est l'idée de départ qui semblait présenter un certain potentiel. Car pour le reste, il est difficile de prendre Cronenberg au sérieux tellement l'ensemble est affligeant et ressemble plus à une parodie qu'à un vrai film de science-fiction, même en 1999. Le scénario est totalement décousu et part dans tous les sens, sans un semblant de cohérence. Mais que dire de l'univers crée autour du jeu, qui est complètement risible, comme les pods humanoïdes ou les pistolets "naturels" chargés en dents humaines... le tout accentué par des bruitages qui participent au dégoût provoqué par certaines images inutilement crues. Quant aux pauvres acteurs, à commencer par Jude Law, ils semblent totalement perdus dans cet océan de médiocrité, pas aidés par des personnages plats et inintéressants au possible.
L'histoire c'est du déjà vu et le film en lui même est pas terrible.
Vu en avant première, j'ai passé un très bon moment distrayant... Des passages très drôles! mention spéciale à Christian Clavier fabuleux en gynéco!!
Le réalisateur nous lance un défi : qui comprendra les ressorts de cette histoire tortueuse et ésotérique ? Peut-être trouverons-nous dans "Sangue del mio sangue" une réflexion sur le poids du passé, une critique du catholicisme ou l’envie de caser quelques plans fantastiques bien sentis... Un brin fourre-tout. Marco Bellocchio s’égare dans un cinéma visuellement baroque, avec quelques touches d’éclat, mais totalement hermétique.
Passionné de littérature russe, après avoir vu ce "film", un seul mot me vient à l'esprit : sacrilège. Comment peut on massacrer une si belle oeuvre sous prétexte de modernité ? Le décor, un théâtre aux décors invraisemblables où s'agitent et virevoltent une poignée de pseudos acteurs qui entrent et sortent dans un ballet digne d'un opéra bouffe. Nous assistons pendant plus de 2 heures à un enchaînement de saynètes dont certaines méritent l'oscar du ridicule ( la course de chevaux, la toilette mortuaire du frère de Vronski). On remarquera aussi les lettres écrites en anglais (on parlait très bien le français dans la haute société russe). Quand aux acteurs, c'est la Bérézina pour rester local. Keira Knightley est aussi expressive dans le rôle d'Anna qu' Audrey Tautou dans celui de Thérèse Desqueyroux (autre oeuvre martyrisée), Taylor Johnson assure le service minimun. Les autres sont inexistants. Le seul qui tire son épingle du jeu est Jude Law, surprenant Karénine. Messieurs les réalisateurs, respectez les grandes oeuvres littéraires ou bien choissisez d'autre sujet de film.
D'un ennui mortel du début à la fin. Ca traine en longueur, les acteurs semblent se demander ce qu'ils font là. Le doublage français est médiocre. Un film qui a mal vieilli et devrait rester au fond d'un tiroir.
Un seul mot me vient à l'esprit pour parler de ce film : 'Evitez'. Les jeux d'acteur sont mauvais, l'histoire nulle, reste la mise en scène passable.