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Le film bénéficie d'un bon rythme avec des scènes qui s’enchaînent rapidement sans temps mort ce qui permet de ne pas trop s'ennuyer, mais malgré ça, le spectacle est assez pauvre. C'est une comédie très classique, une sorte de "Buddy Road Movie" avec quelques scènes amusantes, mais rien de très drôle. Heureusement qu'il y a Reese Witherspoon et Sofía Vergara qui forment un bon duo malgré des personnages stéréotypés et font un peu oublier un scénario bien faible et prévisible par contre la VF de cette dernière est vraiment affligeante.
Quel bonheur! Loin des dessins animés fades et sans âme qui sont désormais monnaie courante, ce « Mary et Max. » brille au contraire par sa fraîcheur et son inventivité inouïe, faisant manifestement de lui l'un des indispensables de cette année 2009. Car si l'on peut être au départ quelque peu sceptique devant une animation particulièrement laborieuse, le reste ne peut que nous rassurer sur ses intentions. Drôle, provocateur et ô combien touchant, l'ensemble tourne très rapidement au véritable bonheur de cinéphile, aussi bien grâce à ses personnages loin de tous clichés qu'une écriture particulièrement intelligente et on ne peut plus surprenante. Mais Adam Elliot ne juge pas pour autant ses personnages, et se montre au contraire on ne peut plus respectueux de ces « losers magnifiques », si loin des paillettes si agaçantes que l'on a parfois l'occasion de voir au cinéma. Bref, une réussite totale que ce « Mary et Max. », et peut-être la découverte d'un futur grand du cinéma d'animation!
Ce dessin animé a quelques qualités indéniables : déjà la modélisation des personnages est très proche des souvenirs que l’on a de certains traits physiques de cette famille ; ensuite, les jeux de mots dans les dialogues font sourire à de nombreuses reprises et enfin il y a la fameuse musique inoubliable. Malheureusement, il y a un gros « mais » : le scénario n’a que peu de rapport avec l’immoralité de la famille Addams. En effet, on pourrait s’attendre à un dessin animé bien trash sur une vision du monde totalement décalée où les américains moyens, habitants de la ville d’Assimilation, en prendraient pour leur grade. Or, le film a choisi de viser le public des enfants en ne dépassant jamais la ligne jaune du politiquement correct et cet angle est totalement incompatible avec l’essence même de la famille Addams. CQFD !
Il s'agit, malgré quelques lourdeurs, d'un bon film : réalisation sobre mais efficace,tres bonne interpretation et rigueur du scenario qui traite de tous les éléments essentiels expliquant l'ascension d'Alexandre. On regrettera cépendant que le réalisateur n'ait pas traité de l'Inde et des rêves fous d'Alexandre.Egalement on pourra reprocher la vision d'un Alexandre idéalisé et moins violent, barbare qu'il ne l'était vraiment.La vie privé d'Alexandre aurait put être traité mais parler de bisexualité en 1956 aux USA etait aurait été plus que délicat... Et même si le film est devenu un peu désuet avec le temps il demeure un film tres bon ou l'on ne s'ennuie pas.
John Woo qui dirige Jean -Claude Van Damme cela donne un thriller électrique avec des scènes d'action hallucinantes, Chasse à l'homme est le film à voir pour tous les fans d'action.
De bonnes idées, certaines scènes très théâtrales valent presque du Molière ! L'acteur Kevin Cline (que je ne connaissais pas) est vraiment bon, très subtil dans son jeu, ce que très peu d'acteurs américains savent faire dans les comédies.
Enfin de l'audace et du fun dans un film français!! Je le conseille vivement. Je viens de m'inscrire sur Allociné c'est ma 1ère critique. Je voulais absolument soutenir ce film indépendant qui vaut vraiment le coup! Ce genre de petite pépite sont devenues bien trop rares. L'histoire, la photo, l'ambiance et les acteurs (du sang neuf en plus) sont tops (mention spéciale au comédien Benjamin Wangermée commissaire priseur dingue de déco nazi, à mourir de rire!). Je recommande fortement!
Très beau documentaire qui fait réfléchir sur un problème de société pas suffisamment au cœur des préoccupations de chacun, qui nous concerne tous de plus en plus et dont on ne sait pas sortir... paroles d'enfants plus que vraies et touchantes, chapeau. belle mise à l'écran rythmée par de jolies mélodies. A voir quel que soit l'âge !!! à diffuser au plus grand nombre. On sort du film avec un joli sourire sur les lèvres
c'est du n'importe quoi nul nul et nul passez votre chemin
Attention, il y a des spoilers dans ma critique. Je vous déconseille de lire cette critique si vous n'avez pas vu le film. Quelle déception. J'ai trouvé ça moyen. Y a quelques bons passages mais qui sont perdus dans un film vraiment décevant. Déjà y a un gros problème, le film se perd dans des scènes inutiles pendant environ une petite heure. A défaut de trop vouloir présenter ses personnages, la situation, le réalisateur semble avoir complètement oublié son propos de base. Quand on revient dans la partie thriller, ça a le mérite d'être par moments efficaces, mais vraiment seulement par moments. Car on a l'impression d'assister parfois au combat de Dustin Hoffman face à un méchant qui aurait deserté le casting d'un James Bond bas de gamme. Le tout est saupoudré par quelques scènes ridicules. Bref, c'est vraiment pas terrible.
Sujet absurde dont les acteurs ne sont pas convainquants ! Le sujet racisme à exagération est pénible et on s'ennuie des 10mn ! Une sale comédie bien gauchiste !
Je regrette, qu'on le veuille ou non, on ne peut passer outre l'interprétation lamentable du loser de service Lambert ni se défaire de l'avalanche de bons sentiments. Cela provoque donc une incroyable envie de décamper, pire, de jeter le DVD (acheté au Super U pour 1 euro) par la fenêtre.
Bavard, long, lourd et même parfois mal joué, ce film est un navet de boulevard qui, s'il ne portait pas le label Woody Allen (et donc succès critique assuré), serait passé totalement inaperçu. Le propos est peut-être bien pertinent et intéressant en soi, mais son développement scénaristique est d'un ennui peu commun, avec une succession de scènes convenues aux dialogues interminables et inexpressifs. La ville de Londres n'est même pas mise en valeur, et ne sert que pour faciliter la classification sociale ou filmer dans des décors célèbres. Seule Scarlett Johansson, dont le charme est éblouissant, parvient à échapper au naufrage.
Un film surprenant, passionnant et détonnant. Christophe Barratier nous offre un thriller financier de haut vol, au rythme trépidant, en nous dressant le portrait ô combien humain d'un homme happé par un système. Intense et enlevé, le film est particulièrement efficace dans sa description d'un univers méconnu, ou les traders se permettent tout. Un vrai shoot de cinéma !
Une bonne histoire mais je n'ai pas aimé le voile qui se dissipe bien vite autour de la personnalité de Felix. Isolé pendant 40 ans, le personnage semble être sorti beaucoup plus souvent de son trou que ses dires dans le film. Robert Duvall est bien choisi jusqu'à ce qu'il soit "débroussaillé". L'humour n'est pas terrible, l'époque semble plus années 50 qu'années 30 dans l'attitude des gens. Tout semble ensoleillé, les gens ne manquent pas de travail et vivent heureux. C'est dommage car le mystère qui semblait régner autour du personnage perd totalement son intérêt au fur et à mesure du film alors qu'on aurait aimé l'attendre jusqu'à la dernière minute. Finalement, on s'en fiche avant qu'il ne soit révélé et c'est bien dommage.
"Her Smell" n'est pas fait pour tout le monde et il n'était visiblement pas fait pour moi... Alex Ross Perry propose une immersion dans le monde de la musique et plus précisément dans le quotidien d'un groupe de rock qui a comme leader, Becky, la chanteuse qui a un comportement extrêmement autodestructeur. En plus de faire du mal à elle-même avec ses excès, elle est vraiment désagréable avec tous ceux qui l'entourent. Dans son film, le réalisateur propose de très longues séquences qui se déroulent à chaque fois dans un lieu unique. Les loges après un concert, un studio d'enregistrement, etc. La première partie qui est excessivement longue est tout simplement pénible et désagréable à regarder. On assiste à des moments trashs et pathétiques qui n'arrivent qu'à une chose, c'est de nous dégoûter de ces personnages. On connait les excès d'humeur de certaines célébrités et le comportement exécrable qu'ils peuvent avoir, mais là, on a vraiment un condensé de ce qu'il y a de pire. Tout le film n'est pas comme ça, mais pour moi, le mal était fait et le reste ne m'a pas du tout intéressé. C'est un film qui m'a grandement ennuyé et ne m'a rien fait ressentir même lors de la partiesur la rédemption de la chanteuse. Finalement, on se rend compte que tout est très cliché pour un film sur ce milieu avec un traitement qui manque de subtilité et de sobriété.
un film tendre, cynique et tragique. Haut en couleurs. Une actrice principale qui a su rentrer dans la peau d'une Algéroise pure souche et au charisme certain. Empli de ces seconds rôles auxquels on s'attache, portrait d'une tranche de cette société. Un film profondément humain. Clin d'oeil à la chanson de Biyouna et à la phrase de fin. A voir.
On est à des années lumières de la bonne surprise qu'avait suscité le premier Highlander du nom.
Un film sans intérêt, pas de scénario, pas d'intérêt. Ca reste cohérent donc 1 étoile (et puis pour les strings aussi)
Super film d'action sur la guerre d'Algérie. Très nostalgique pour les anciens paras d'Algérie
Ce film est très bavard le spectateur s'ennui très vite. Ce dernier à beaucoup de mal à s'intéresser et surtout à rester éveiller devant cette histoire parlant de la mort. Le réalisateur donne l'impression au spectateur que sa fin est proche tout comme ses personnages d'ailleurs. Les adolescents n'ont pas l'habitude des films comme celui-ci qui parlent de la mort, eux ils vivent et profitent tant qu'ils peuvent de leurs vies. Les acteurs donnent au spectateur aucune émotion, celui-ci ne rentre pas en empathie avec les personnages, il reste de glace. Voir les derniers jours d'une femme avant sa mort... Avec cela peut être que le réalisateur veut nous faire passer un message, le message que nous aussi nous allons mourir ??? Profitons tant qu'il en est encore temps !!! Un film pas assez vivant ! Le réalisateur aurait pu rendre vivant les derniers jours de cette femme vivant en la faisant sortir, faire du sport et surtout rire... Mais non... le lit n'est que sa seule occupation dommage...
Un gros navet !! "A Sound of Thunder" partait d'une bonne idée, mais le manque de budget rend le tout très mauvais. On dirait une série Z. Les effets-spéciaux, et la réalisation sont bas de gammes... C'est vraiment dommage car le scénario et le message de base était intéressent.
Le nanar de l'été ! Un cyclone avec des vents de plus de 200 km/h et pas un cheveux qui bouge, des personnes que le fameux cyclone n'empêche pas de tenir debout ... des hélicoptères qui volent en plein cyclone ... Ça n'a ni queue ni tête , on s'ennuie ferme car il n'y aucune surprise. N'importe quel môme de 12 ans aurait pu écrire ce soi-disant scénario ! Chaque scène est prévisible , de la première à la dernière . Comment autant de critiques ont - ils pu aussi bien noter ce "film" ??????
Cela raconte une partie de la vie d’Edgar Hoover, directeur du F.B.I. sous la présidence de John F. Kennedy. Des documents d’archives se mêlent à la fiction où peu de personnages sont présents (Hoover, son collaborateur et compagnon, Robert Kennedy, quelques maffiosi tandis que John Kennedy n’est montré de dos ou de trois quarts). Il est confirmé les frasques sexuelles de John (y compris à la Maison Blanche avec abaissement du seuil de la sécurité) et de son père, l’inexpérience des 2 frères (leur volonté de pourchasser la Mafia, qui a, pourtant, soutenu la candidature Kennedy, se retournera contre eux avec leurs assassinats) et la « real politik » menée par Hoover (protestant qui reproche aux catholiques de pouvoir tout se permettre grâce à la confession) dont le 1er objectif était de lutter contre les communistes et le 2nd, contre les homosexuels (il est en plein déni face à son psychanalyste).
Difficile de cacher, dès la bande annonce, la volonté de cet « Eragon » de marcher dans le pas de la trilogie du « Seigneur des Anneaux ». Mais après tout qu'importe si le film sait se faire sympathique et distrayant ! C'était beaucoup demander visiblement ! Les producteurs de cet immonde produit d'usine étaient bien trop soucieux de rameuter au plus large pour se risquer à un soupçon d'originalité ou de folie. Tous les plus grands clichés du genre sont utilisés de manière éhontée, qu'il s'agisse du grand méchant qui fait régner un régime de terreur, ou bien encore du gentil garçon de ferme qui, après avoir perdu son oncle, se décide à suivre son mentor pour accomplir sa destinée pour une trilogie d'aventures épiques ( C'est bizarre, des fois ça me rappelle un gars avec un sabre laser et un droïde qui couine cette histoire !!) Tout y passe pourvu que tout le monde s'y retrouve : elfes, trolls, dragons, épée magique, magie noire même le Jeremy Irons de « Donjon et Dragon » a été sollicité pour cet univers heroic-fantasy, c'est vous dire à quel point le film fait littéralement feu de tout bois ! Vous allez me dire qu'avec tout ça il doit bien y avoir moyen de distiller ne serait-ce qu'une once de magie tout de même !! Il aurait pu si seulement le réalisateur et les scénaristes n'avaient pas à tout bout de champs recours à des facilités odieuses totalement aberrantes (le dragon qui parle, ça reste quand même mon préféré). Vous l'aurez bien compris, même avec la meilleure volonté du monde, il sera bien difficile de prendre du bon temps face à ce produit formaté, sans âme et sans saveur, qui n'a que pour seul mérite quelques belles images et une durée assez réduite rendant le calvaire soutenable.
Ce n'est pas un film de détectives comme les autres ; il est une exception car le genre est détourné par Huston qui mélange un humour discret avec une ambiance de film criminel, soutenu par le noir et blanc, référence aux couleurs du papier et de l'encre que constituent cette fameuse liste de noms, et également à la nouvelle policière, courte et au rythme rapide pour ne pas perdre le fil, même si l'intrigue reste complexe, de par la multitude des soupçons sur les personnages. C'est uniquement le mystère concernant ces masques et maquillages qui est en fait l'intérêt du film ; les personnages n'ont aucune profondeur, sans pour autant être mauvais, l'histoire ne révèle pas de l'exceptionnel non plus, de plus en contenant beaucoup de détails non développés. Huston semble avoir poussé le jeu plus loin, en composant des grimages aux rides forcées et à l'accent français laborieux du complice de Scott. En bref, le Dernier de la Liste est une petite pépite amusante sur le genre criminel et dans la filmographie de Huston.
Le titre du film est tout même bien trompeur car il n'y a point de trèsor dans ses montagnes bleues si ce n'est une grotte avec de belles stalagmites et stalactites, des chutes d'eau idylliques et un superbe lac d'un bleu azur! Mais certainement pas de trèsor fabuleux...A part ça, ce western sitôt vu, sitôt oubliè est la suite de "La rèvolte des Indiens Apaches" toujours rèalisè par Harald Reinl et toujours interprètè par Lex Baxter, Mario Girotti alias Terence Hill et Pierre Brice dans le rôle de Winnetou dont la mort du paternel a marquè un tournant! Combat à mort avec un ours, dèmonstration de jet de catapulte, flèches toutes azimuts, ce "Winnetou" deuxième du nom n'est pas vraiment du même tonneau que le premier volet où la guerre c'est la mort, où la paix c'est la vie! Petite compensation, on y voit Klaus Kinski...
Déja vu 20 fois (dvd) .... On ne s'en lasse pas, on a randonné en Aubrac et on a logé dans ce refuge "où il y a du réseau" sous un certain arbre!
Second opus (1999) après celui réalisé par Jim Gillespie (1998), succès oblige, c’est à Danny Cannon (Judge Dredd - 1995) de reprendre le flambeau, alors on reprend les mêmes et on recommence ? A peut de chose près, c’est à cela que l’on doit s’attendre, le tueur en série ayant survécu dans le précédent chapitre (sans surprise !), il est donc de retour et bien évidemment, il est encore plus énervé qu’avant. Toujours à la poursuite d’un groupe d’étudiants (sinon, cela ne serait plus un slasher à destination des ados), on retrouve pour la seconde fois Jennifer Love Hewitt & Freddie Prinze Jr., aux côtés de quelques nouvelles têtes. Le scénario est toujours aussi mince, à la différence près que cette fois-ci, le réalisateur s’est amusé à détourner quelques scènes de frayeurs (volontaire ou non ?), à chaque fois que les filles sont effrayées, on assiste à un enchaînement de hurlements, chacune d’entre elles essayant de hurler le plus fort possible et à plusieurs reprises (fous rire garantis). Bref, on a ici une suite banale, qui divertit sans grande difficulté. A noter qu’en 2006, soit plus de cinq ans après ce dernier volet, un troisième chapitre (en DTV) a vu le jour, sobrement intitulé Souviens-toi ... l'été dernier 3. Quel est l’intérêt ? On se le demande !
Un Chet Baker désincarné, c'est pour moi ce qui ressort de ce film. Si vous connaissez sa musique, vous connaissez au moins un peu sa vie. Vous serez très déçu par l'interprétation très pauvre de son ouvre et vous n'apprendrez rien ici. Le jeu et la voix de Chet Baker sont extraordinaires et inimitables, alors pourquoi ne pas avoir simplement utilisé des enregistrement originaux ? Question de droits, j'imagine. Bref, si vous souhaitez voir un film sur la déchéance d'un génie du jazz, revoyez "Bird" de Clint Eastwood. Mieux encore, ouvrez une bonne bouteille de vin (ou de bière belge !) et écoutez un disque de Chet...
Un film qui a quand même bien vieilli, avec une forme (montage) assez insupportable.
Pour tout dire, j'étais prêt à accorder deux étoiles à ce film. Deux étoiles généreuses, j'en conviens, mais j'étais prêt. En fin de compte, c'est impossible. Y a deux trucs qui m'ont chiffonné. Déjà, on va se pencher sur le cas de Jill Ireland. La seule chance que cette femme ait eu, c'est d'avoir été la femme de Charles Bronson. Sans ça, elle n'aurait jamais fait de cinéma. Malheureusement, Charlie a souvent eu la bonne idée de la faire engager de force dans les films dans lesquels il tournait. Ici, "l'actrice" irlandais (pas mal la coïncidence) est plus belle que jamais... mais aussi plus mauvaise que jamais. Mon dieu, qu'elle est insupportable. Sérieux Charlie, t'as abusé grave ! Et la fin du film. Mais c'est quoi ça sérieux ? Young, tout d'un coup, prend congé de son spectateur et se désintéresse totalement d'une partie d'intrigue qui restait à résoudre. Et les toutes dernières minutes sont franchement bâclées. Et prennent pour une andouille le mec qui regarde ça. Bien dommage que Bronson ait prêté son concours à un film pareil.
lent, ennuyeux, traine en longueur sans intérêt et même légèrement voyeur quand on sait que les acteurs sont vraiment handicapés mentaux circulez y a rien à voir
l'histoire est super longue à se mettre en place. s'est très bien joué, les scènes de fusillades sont bien faites, mais le film perd tout de son intérêt avec toute cette lourdeur et noirceur mises en scène.
Ce n'est pas un film honteux loin de là mais difficile de trouver un réel intérêt à ce long métrage qui n'a ni but ni enjeu en faite on est typiquement dans le même cas que beaucoup de films Français c'est à dire on fait un film avec pas grand chose ou alors on met en scène son histoire mais heureusement que tout le monde ne fait pas pareil aussi non il y aurait vraiment beaucoup de films à voir. J'ai lu quelque chose d'assez juste qui disait que c'est un film d'apparence et que dès qu'on veut creuser un peu plus profond on se rend compte du vide qu'il peut y avoir au niveau du scénario ou des dialogues il y a aussi un manque d'émotion car bon ce n'est pas non plus une histoire de vie ou de mort c'est juste une histoire banale pour un film banal. Cette simplicité est surement un choix de la réalisatrice et je peux comprendre que ça puisse plaire mais pour moi ce n'est pas suffisant.
Absolument aucun intérêt ce Death Bell étant donnée que c'est juste un remake du 1 il n'y a rien de nouveau mis à part bien sur que l'histoire provient d’événement différents du 1.
L'histoire est invraisemblable du début jusqu'au final débile. En fait, les gentils font tout que qui faut faire pour se faire zigouiller, et dans notre canapé on se dit a chaque fois qu'il prennent une décision : "ils sont cons ou quoi". En plus les acteurs sont médiocres et Dolph peu convainquant.
Un film passionnant, cynique et un vrai message d'amour à l'Amérique. Gus Van Sant, cinéaste éclectique et radical met en scène une histoire résolument moderne en abordant les thèmes environnementaux et économiques mais surtout en s'interrogeant sur la place de l'homme et de son intégrité au milieu de ce monde. En ce sens, il crée des personnages complexes, touchants et drôles alors même qu'ils représentent la cause la plus détestable. Et au-delà des doutes et des interrogations des personnages, la force du film vient de son ancrage absolu dans l'Amérique et du message d'inquiétude qu'il délivre. Il met face à face 2 conceptions radicalement et intrinsèquement incompatibles : d'un côté, le travail, la propriété et l'honneur qui sont l'essence même de l'histoire américaine, et de l'autre côté le profit facile, le cynisme et l'ultra-capitalisme. Mais rien n'est simple chez Gus Van Sant : le scénario transcende totalement ces enjeux et fait de ce film un objet poignant et profondément complexe. La mise en scène est sublime et classique, les paysages magnifiques et les acteurs géniaux, France Mc Dormand en tête. Le tout n'est pas sans défaut (des dialogues sur-écrits, quelques poncifs), mais nous donne un moment génial de cinéma.
Magnifique film où Florian David Fitz incarne à la perfection son personnage! L'ensemble des acteurs sont Extrêmement touchants et ce film fait à coup sûr réfléchir à nos priorités dans la vie afin de profiter au mieux du temps qu'il nous reste.
Film plutot sympa a regarder mais en laissant son cerveau eteint et surtout film a regarder si il n'y a rien a la tv
Excellent film qui s'adresse vraiment à tous les publics. Les scènes de tournage de comédies musicales sont fastueuses et très surprenantes dans une histoire qui se passe dans la Russie stalinienne. On découvre comment alors vivaient les privilégiés du système, entre confort et peur d'être arrêtés du jour au lendemain. C'est grâce à tout ceux qui n'ont pas le courage ou la possibilité de se révolter que les régimes totalitaires ont pu se maintenir et faire leur propagande. C'est ce que montre parfaitement ce film!
Un film que je n'aurai pas dû voir. " Fly Me to the Moon " est vrai navet, on s'ennui à mort. Les trois protagonistes sont bourrés de clichés, on a celui qui complexé du physique, l'intello, et le héros curieux. Franchement, ils n'ont rien d'attachants. Les voix de doublages sont affreuses, on dirait un téléfilm. Le scénario simpliste et flemmard nous plonge dans un sommeille profond, profond, profond... Des mouches qui vont à la conquête de l'espace, c'est intéressant mais pas autant. Le rythme est absolument horrible, il est tellement cruel que j'ai zappé 14 minutes du film. Et puis, il y a ces références familiales inutiles, une tuerie ! Les images de synthèse sont plus ou moins réussis, non, au faite c'est tout simplement désastreux. La musique est pas trop mal, après pour l'ambiance ; c'est une autre histoire. En conclusion, en voilà un bon navet, qui se déguste d'une manière assez spéciale.
Je regrette mon après midi passée devant ce film. Même si les critiques de la presse sont toutes très positives, on s'ennuie pas mal devant cette reconstitution historique très classique. Le bataillon de comédiens de la comédie française empâté le film et nous fait penser à ces mises en scène théâtralisées qui passaient avant le débat des dossiers de l'écran. Un recyclage à la télé serait la meilleure issue