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Noter ce film est un acte courageux...Je me sens obligé d'y mettre la note maximale afin de souligner le côté "culte" de la bête. Comme c'est dit dans la bande-annonce, "Charles Bronson is back in New-York"...et ça va chier. Et quand Charlie sort dans la rue, c'est plus New-York mais Beyrouth. Le film monte en puissance en fonction des armes trouvées par le héros, et les crises de rires aussi. Vous assisterez à la mort de méchant la plus incroyable jamais filmées. La musique est signée Jimmy Page...j'espère que ce n'est pas LE Jimmy Page ! Plus fort que l'inspecteur Harry, Chuck Norris et Steven Seagal réunis, voici Paul Kersey. Il a vraiment la damnshit attitude et quand il sort son calibre, un immeuble explose et un train déraille. Franchement, à voir de toute urgence : c'est plus drôle que la pluspart des parodies de genre...
"Camping à la ferme"(2004) oppose très bêtement le monde rural et les banlieusards. Le film ne rebondit que sur des clichés éculés datant des années 90. Pour simplifier,les paysans sont rétrogrades et fourbes. Les jeunes des minorités sont fuyants mais ne demandent qu'à être aidés. Le point de vue semble très orienté et partiellement faux. Hormis Roschdy Zem,étonnant en instructeur compréhensif,la greffe entre acteurs pros et néophytes ne prend pas. La comédie sociale tombe à plat par manque d'enjeux dramatique ou de réalisme.
Très sympa. Moi j'adore. Jim est au top et son personnage très drôle!!!! Une attitude propre a Jim Carrey comme on l'aime. Si vous n'aimez pas l'acteur, ce film ne passera pas plus que les autres
Excellent polar. Suspens assuré. Bravo.
Ce n'est pas donné à une suite de faire aussi bien que le 1er film mais c'est bel et bien le cas avec Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance (étant donné que le réalisateur est le même dans les 2 films peut-être que cela a aidé à garder le même niveau), un film d'exploitation dantesque et merveilleux. On retrouve avec plaisir la jolie Meiko Kaji (l'actrice qui a aussi joué dans les différents Femme Scorpion) dont le personnage est sortie de prison mais en échange elle doit aider à éliminer une bande de révolutionnaires mais rapidement elle se rangera au côté de ces derniers. De nouveau on a droit à un mélange de furia sanglante, de poésie mélancolique et d'un certain côté outrancier car c'est un film d'exploitation comme des geysers de sang.
Thriller angoissant qui tient en halène jusqu'au bout. A la fin tout s'accélère, un vrai jeu de massacre. On se pose plein de questions concernant leur fils mais surtout la dernière image est effrayante dans le sens: va-t-il le faire ou une once d'humanité va-t-il le retenir. Très bon thriller
Un moment de bonheur, de pure beauté et de poésie, lieux magiques, danses, musique magnifiques, j'en ai eu les larmes aux yeux. Les spectateurs ont applaudi.
Si on pouvait mettre moins de 0,5 je le ferais tout de suite. J'ai vu ce film au cinéma à sa sortie, et j'ai totalement détesté. C'est tellement prévisible, mal mené, et improbable. Dommage, Samuel.L Jackson est un très bon acteur, mais là, même sa prestation ne suffit pas à rattraper le coup. Ce film est et restera le plus gros navet qu'il m'ait été donné de voir. (Et pourtant, je vous jure que j'ai cherché pire).
Pas mal réalisé que ce manga qui, au départ peu sembler commun mais qui se complique historiquement au fur et à mesure. On regrettera le peu d'action et le plat des scènes, qui est toutefois relevé de pointes d'humour sympathiques.
Une belle interprétation de Sofia Vassilieva mais dans l'ensemble l'émotion est faible vu que l'histoire n'a aucune intrigue.
film d'animation brésilien......rien que pour l'aspect graphique très original (des collages, des dessins d'enfants, des éléphants canons ou des créatures à la Picasso) et pour la musique vous pouvez aller voir ce film, les petits bouts y compris......C'est artistiquement accompli et d'un grand souci esthétique......il y avait quatre petits enfants de 5 ou 6 ans avec deux mamans qui ont tenus une bonne heure sans broncher.....Après le film s'attaque avec beaucoup de poésie et un flux incessant d'images, de silhouettes de ville, de maisons magnifiques, de champs ou de forêts multicolores, même peut être de voyages dans le nuages (????????)...Pour le reste le message est clairement sur la société de consommation (de façon politique, économique et écologique) mais sans jamais de lourdeur, rien qu'avec des images appropriées et des dialogues privés de sens (comme une bande magnétique inversée)......On est franchement dans un cinéma d'animation qui s'inspire de l'animation, française autant dans le poésie que la couleur et le graphisme......A ne pas rater selon moi......
Comédie Française qui a réussi à trouver un (en fait deux) réalisateur(s) et un scénario, ce qui nous change beaucoup des comédies hexagonales récentes ! Si les acteurs sont inégaux, le film reste léger et drôle et nous fait passer un très bon moment !
Un très bon film de Carné , qui retrouve comme un second souffle sur ce film. C'est aussi un film presque historique , héritier du cinéma traditionnel , du " cinéma de papa ", et qui annonce la Nouvelle vague et même "mai 68". C'est la transmission de relais entre le génération Front Pop des années 30 et les jeunes loups qui vont bientôt arriver quelques mois plus tard : Truffaut , Godard, Chabrol, Rivette.... Le sujet aussi est dans cette lignée, la description de ces jeunes , perdus , à la recherche de repéres, rebelles pour certains,( Terzief remarquable , et Belmondo excellent , qui nous apparait déjà comme le futur grand qu'il sera chez Godard ). Le côté desabusé et mélancolique de cette jeunesse est très bien vu par ce cinéaste qui pourrait être leur grand père , prouvant toute sa verdeur et sa lucidité. Un film important au delà même du plaisir qu'il procure.
A regarder avec une âme d'adolescent(e) et un jean à paillettes des années 2000. Un film sans prise de tête sur l'amitié entre 4 filles aux personnalités et vies très différentes. Unies par la musique, elles risquent pourtant d'être séparées lorsqu'elles arrivent à Barcelone pour une compétition de chant. Avec notre héroïne d'enfance Raven (Phénomène Raven) et des sons chaleureux. On ne peut que regarder (et ré regarder) ce film avec un sourire
Un bon film avec un très beau trio ! Une histoire intéressante
Un film très sympa que j'ai vu en avant-première lundi soir. Un très bon suspens, qui tient en haleine pendant toute la durée du film. Certains personnages sont agaçants, d'autres touchants. On a peur pour eux, on est à fond dans l'histoire, on a envie de les aider ! Ca fait froid dans le dos quand on pense qu'il s'agit d'une histoire vraie. Bref, allez vite le voir !
Film vraiment excellent !! Un film mettant un scène la débilité et la comédie mais aussi le sexe !!
Ce "faucon" a une réputation catastrophique..pas usurpée du tout !!! Le pauvre Francis Huster, acteur moyen qui ici touche le fond, court pendant tout le film après un tueur, pendant que sa petite fille victime d'un accident de la circulation est dans le coma..Le résumé vous semble tarte ? hé bien la vision du film est encore pire ! oui c'est nul, long, sans intérêt..ah oui à la fin la petite fille sort du coma (oui je vous donne la fin pour éviter que vous vous infligiez la vision de ce film ou alors en toute connaissance de cause : vous voulez savoir ce que cela fait de voir un hyper NANAR alors regardez ce "faux con" (oups je me suis trompé dans le titre..oui c'est "vraiment con !"..)
Une superbe saga avec un Louis De Funès au top de sa forme! Un très grand classique du cinéma français!
Cette critique de la société moderne des Etat-Unis d' Amérique est réalisé à la perfection ! Nous avons ici à faire à deux " révolutionnaires " cherchant à détruire le système via différents crimes touchant une personne par ci , une personne par la ... Ça monte crescendo et je pense que c'est ça qui est appréciable. Très vite on se lie d'amitié avec ce vieux paumé de la vie qui accumule les crasses pour finalement être de son côté alors que finalement c'est un récidiviste qui tue sans état d'âme. Au finale excepté les scènes irréalistes ( on peux donc assimiler ça à une parodie, d'une certaine manière ) " God Bless America ' surprend, amuse et dérange à la fois. Bon coup de maître
Une découverte étonnante ! Ce film de Siodmak réalisé après guerre est un petit bijou d'intelligence et d'ingéniosité. Les trucages (jamais on ne décèle la supercherie du double) sont à couper le souffle. Cinquante ans avant l'ère du numérique, Siodmak parvient à époustoufler le spectateur par son audace technique. Rajoutez à cela un scénario solide et sans faille, des lumières quasi magiques (la scène inaugurale est très réussie), des cadres millimétrés et des acteurs convaincus par l'audace de l'oeuvre, et vous trouverez un film oscillant tantôt dans le mélo, le film noir ou le film d'angoisse psychologique. Olivia de Havilland signe là une performance de premier choix, balançant entre le bien et le mal avec une agilité déconcertante. Au final, le rendu est proche de la perfection, permettant au film de traverser le temps sans jamais prendre une ride. Exceptionnel.
Très bon film. Les décors sont superbes, tout comme les acteurs. À voir.
Un thriller sud-coréen à l’histoire déroutante et au sujet universel. L’intrigue, empreinte de noirceur, offre du suspense et de nombreux rebondissements. Le personnage principal est puissant et charismatique. Un film solide et touchant, intelligemment écrit, qui présente une excellente mise en scène et des plans magnifiques. Après "The Host", Bong Joon-ho nous délivre une superbe illustration de l'amour maternel à son paroxysme !
Film projeté en ciné concert, rythme de la musique correspond bien au rythme du film.
Vraiment nul, j'ai pas du tout adhéré. On nous apâte au début avec cette histoire de mannequins/cadavres (violence donc). Ensuite, pour le reste du film, ils ont tout misé sur le corps de Megumi... Le film est vraiment pourri, j'ai pas du tout adhéré.
Ce film est d'une beauté incroyable! Le scénario bien construit mais pourtant compliqué est mis en scène formidablement par Robert Redford, réalisateur incontournable du légendaire "L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux". Dès le début du film nous sommes plongés dans le Montana, région magnifique, des forêts, des prairies, quelques maisons et au milieu cette rivière, centre de l'histoire entre deux frères qui ne se ressemblent pas pour le moins du monde, mais que la pêche rassemble. Brad Pitt qui d'habitude nous sert des rôles peu élaborés de séducteur est ici grandiose en pêcheur virtuose et joueur de poker désabusé, naturel, sincère, il semble s'être fondu dans la peau de son personnage. Quant à Craig Sheffer, sa sensibilité nous touche profondément. Il joue le rôle de celui qui réussit sa vie, une femme, un travail sûr et respectable, mais au fond quelque chose lui manque... Ses origines peut-être, et aussi sa famille... C'est ici un drame presque autobiographique, une carte postale ouverte sur le Montana, où des amours, des histoires et des vies se font et se défont. Ce film est l'excellence même de R.Redford.
Une plo,gée dans le milieu carcéral français assez misérable qui ne repose que sur la compilation de clichés vu et revu des centaines de fois. Dans le même genre on préférera un bon vieil épisode de OZ et Bad Boys avec Sean Penn.
Très bon film de René Clair qui séduit par la qualité de ses dialogues et par son excellent trio d'acteurs composé par Henri Vidal, Pierre Brasseur et Georges Brassens (dont c'est l'unique expèrience devant la caméra). S'il est plutôt simple, le scénario propose des passages drôles et touchants ponctués par quelques chansons inédites de Brassens. On pourrait lui repprocher néanmoins quelques petites longueurs vers la fin et un épisode romantique facile et peu utile.
Prise de risques maximums étant donné le sujet. Le pari est réussi. La jeune héroïne, Alice, nous entraîne à la découverte de l'empire des sens de façon subtile et touchante. Pas d'effets gratuit ou de vulgarité, une démarche honnête pour un film très attachant qui nous saisit progressivement et ne nous lâche pas de sitôt.
Un bon film sur un lycéen, Asher, un personnage sincère et complexe. Un professeur qui apprend la littérature et un père qui a déjà prédestiné l’avenir de son fils.
Un film qui tient toutes ses promesses: du pur divertissement.
Je n'avais jamais vu ce western, très peu, voire jamais diffusé, alors même qu'il a donné certaines des photos-cultes de Gary Cooper. Les scènes de poursuite à cheval sont particulièrement réussies. Le duo Cooper - Walter Brennan fonctionne parfaitement. Je me suis régalé !
310 minutes de maîtrise absolue. Une fresque romanesque familiale impensable, sauf pour Bergman. Le film synthétise toutes les thématiques de l'auteur, mais la différence c'est qu'ici la nature autobiographique de l'oeuvre fait qu'on a l'impression de saisir l'origine des obsessions d'Ingmar, et pas seulement les obsessions en elles-mêmes. Tout du long, le film est d'une beauté phénoménale. Nykvist fournit probablement son travail le plus abouti. L'omniprésence de la mort, le mépris de Dieu, l'imagination comme refuge contre la solitude et l'oppression, la famille en ce qu'elle a d'écoeurant et de salvateur... Passionnant, parfois d'une intensité incroyable (l'arrivée chez le beau-père est terrifiante, les confrontations Alexandre-évêque d'une violence psychologique inégalable). Toutefois, le film n'a pas la grâce, la légèreté ni l'énergie du Spetième sceau, des Fraises sauvages ou de Persona, nettement plus courts, plus mystérieux aussi. Tous ces films sont de toute façon des incontournables.
Les meilleurs amis du monde est comédie sur l'amitié et l'hypocrisie, bien ficelée dans une caricature de Bd, les quatres comédiens s'en donnent à coeur joie avec des dialogues qui font mouche. Une belle réussite...
Un sujet atypique, interessant, lapidé par un montage lacunaire et une prise de vue chaotique. Le recit se vide continuelement de son sens. Entre les nombreux clichets, on entrevoit certains sujets passionant malheureusemets tres vite occultés ! Frustrant !
Même s'il ne respecte pas toujours la légende grecque dont il est adapté, Troie est un péplum que je tiens en très haute estime. Franchement je ne vois pas en quoi ce film est mauvais comme le clament certaines critiques. Je le trouve largement mieux que les assez pitoyables 300 et Centurion. Aussi épique que prenant, le film fait la part belle aux scènes de batailles particulièrement réussies et à l'interprétation sans faute de ses acteurs, Brad Pitt et Eric Bana en premier. Le duel au glaive qui les opposent vaut largement celui de Gladiator. La reconstitution de Troie est aussi vraiment grandiose et la musique de James Horner superbe. Bref, un très grand péplum, passionnant à suivre.
Un film très conventionnel de part l'histoire, les personnages etc... Rien de bien nouveau pour une histoire vraie, émouvante c'est vraie, mais que seule la beauté des paysages arrive à nous mainteniréveillé.
Il est curieux de se dire que Shadow Of A Doubt était le film préféré d’Hitchcock, personnellement il me semble bien loin d’égaler un bon paquet d’œuvres du maître du suspense. Evidemment le film n’est pas mauvais, au contraire, mais il n’a pas une énorme intensité et ne procure pas le plaisir des meilleurs œuvres du maîtres. En tout cas la distribution est excellente et la mise en scène aussi, cet ensemble est un peu gâché par Dimitri Tiomkin qui en fait des tonnes à la musique. Bref, un film agréable mais pas assez fort.
LA REINE DES CARTES 1949 Un film de Thorold Dickinson avec : Anton Walbrook, Edith Evans, Yvonne Mitchell 95 minutes - United Kingdom Herman est un roturier, dévoré par l'ambition, dans le Saint-Pétersbourg de 1806. Son modèle: Bonaparte. Tissant sa toile avec un parfait cynisme, il entreprend la conquête d'une jeune femme qui est la pupille d'une mystérieuse comtesse. Richissime et centenaire, celle-ci serait une damnée qui aurait obtenu, en échange de son âme, le secret des trois cartes gagnantes au jeu de faro... Adaptation de la Dame de Pique de Pouchkine. Belle réalisation du britannique Dickinson : un beau noir et blanc, une ambiance mi-historique mi fantastique, des acteurs anglais très bons comme d'habitude. L'histoire est bien racontée, la reconstitution d'époque russe est très belle. C'est une réussite esthétique, poétique et philosophique...
Le film pourrait être un bon film pour moi si seulement je n'avais pas vu "les parisiens" (le 1er film). En effet, la majorité des images étaient déjà présentes dans ce 1er film. Un film à aller voir si vous n'avez pas vu "les parisiens" sinon gardez votre argent pour les quelques minutes de nouveauté ça ne vaut pas la peine!
Film à voir , magie de Noêl et plein de suspens et d'amour, film extraordinaire très touchant. Film que je recommande à toute personne aimant la douceur de Noêl, la douceur et de la tendresse
C'est un film tout en ruptures de tons, de scènes, extrêmement respectueux du mouvement imprimé par Kafka à son roman. Danièle Huillet a traduit de façon "fonctionnelle" le dialogue original, (le film est tourné en allemand), et pourtant on y repère des gendarmes qui semblent échappés d'un vieux Keystone en deux bobines. Le noir et blanc du film est très subtil. Magnifique.
Superbe film qui nous donne une belle leçon de vie. L'émotion est au rendez vous alors n'ayez pas honte de verser une petite larme.
Ce pensum édifiant, noyé par une lourdeur démonstrative et un sentimentalisme de bisounours, est définitivement coulé par sa version française, dont le principe même est un outrage au genre documentaire, aux pays participants et à la défense de la culture que le film ne cessé de marteler.
bof. gros bof. Ca paraît incroyablement long. Aurait pu faire un court métrage passable. Economisez vos 9 euros, sauf si vous adorez les films où il se passe rien, où toute 'action repose sur une seule personne (ds un monde dur et cruel où tout le monde est tout seul et la vie est dure mais en fait on veut juste de l'amour etc.)
Une étoile car l'interprétation des acteurs est juste, mais ce film manque CRUELLEMENT de dialogues !!!!
Excellente comédie qui malgré son âge avancé n'a pas pris une ride et conserve sa modernité ambiante. Un scénario bien ciselé, très drôle et dynamique. C'est véritablement un très bon film, tout comme le remake plus récent qui a été réalisé !!
Après le très bon "About a son", "Montage Of Heck" frappe encore plus fort. Retraçant la vie de LA voix des années '90, ce documentaire est prenant jusqu'au bout grâce à ces scènes animés, ces témoignages de l'entourage, ces musiques inédites. Ce documentaire n'en n'est pas un... C'est un voyage à travers Kurt Cobain. A voir et à revoir sans modération !
Téléfilm très moyen avec un faux semblant de mystérieux et d'histoire merveilleux qui s'avère être très banal.
Ce n'est pas tant que ce soit confus, c'est plutôt que cela manque terriblement d'ardeur, d'intensité, de tout ce qui fait le poids du magnifique roman de Marguerite Yourcenar. Sami Frey est bien trop jeune pour jouer le Prieur des Cordeliers, Anna Karina n'a rien de la Catherine du livre, fruste et hystérique. Certains flash-back n'ont rien à faire là, on ne rend pas Henri-Maximilien attachant. Volonté n'est pas mauvais en Zénon et certaines scènes sont bien rendues, mais ce film sur la fusion manque terriblement de chaleur.
Une nullité hors concourt ! On souffre de A à Z en espérant que le film se termine vite ! Les acteurs & les effets spéciaux sont complètement nuls et l'histoire est lamentable. Au secours.
My dinner with Hervé est un très bon film racontant la carrière surprenante et courte d'un acteur français atteint de nanisme. Hervé Villechaize est donc un acteur d'origine française mais qui a émergé aux Etats-unis avec notamment un rôle d'antagoniste dans un James Bond. Ce film met en lumière cette personne qui est, je pense, peu connu en France mais qui a eu un début de carrière très florissant. Néanmoins ce film va nous expliquer comment la carrière d'Hervé Villechaize a pu être ruiné par des éléments extérieurs etmême par Hervé lui-même. Il voulait notamment un salaire similaire à d'autre, a dépensé tout son argent dans une vie de luxure et luxueuse...Peter Dinklage interprète à la perfection Hervé Villechaize et on peut même remarquer un vrai travail sur l'accent français. On arrive à avoir de l'empathie pour cette personne qui ne peut s'en prendre qu'à lui-même si sa carrière a été sur la fin désastreuse.On arrive à comprendre les raisons de son suicide et voir la solitude à laquelle il a du faire face.. Jamie Dornan interprète aussi très bien le rôle du journaliste qui interview Hervé. C'est aussi un personnage très touchant surtout quand on en apprend un peu plus sur son passé :infidélité alors qu'il avait femme et enfant, un gros problème d'alcool.. Jamie Dornan est pour moi la révélation du film. Je le connaissais de visage mais ne savait pas ce qu'il avait pu faire dans le passé si ce n'est la trilogie "cinquante nuance de...." que je n'ai pas visionné pour des raisons évidentes. Pour conclure, c'est un très bon film dont je me ferais une joie de le revisionner, surtout que j'apprécie sa finqui n'est pas forcément joyeuse. En effet, Hervé se suicide et Danny Tate démissionne et on a aucune information sur la reconquête potentielle de sa femme. On est juste heureux de voir qu'Hervé a eu la force de partir et queDanny Tate a fait une rencontre incroyable qui le changera a vie.
Une reconstitution émotionnellement et visuellement epoustouflante! Une traversée de la guerre vu par une jeune femme et sa fille...
Suite attendue de "l'instinct de mort", ce second opus est aussi passionnant que le premier. Cassel est magistral et ses partenaires ne sont pas en reste (surtout Amalric). Mais cette deuxième partie est aussi plus frustrante que la première. En effet, son montage haché nous laisse sur notre faim. On en redemande. On a l'impression de ne pas tout savoir de Mesrine, qu'il nous manque des éléments. Mais le plaisir est là. Les deux évasions constituent les instants les plus intenses du film, à l'instar du premier épisode. http://chroniquescinephile.blogspot.com
Sur le point de convoler avec Richard, Emma découvre un cadeau qui n’était pas sur sa liste de mariage : un autre mari ! Bon déjà, pour l’originalité du point de départ, on repassera. Mais ce n’est rien comparé au reste de l’histoire, qui voit les choses se compliquer lorsque les sentiments entrent en jeu, au point de faire vaciller les convictions de celle que ses livres et son émission de radio ont désigné comme une spécialiste de l’amour. Parce qu’à partir de là, tous ceux qui aiment les surprises et détestent les bons sentiments peuvent rester chez eux, tant le supense est aussi inexistant que le ton est sirupeux à souhait. Et lorsque le récit semble s’orienter vers un dénouement inattendu, ce n’est en fait que pour mieux nous asséner un autre rasade de mièvrerie, avant de reprendre son bonhomme de chemin. Un chemin parsemé d’un humour inapte à décrocher le moindre sourire, et aprenté par une Uma Thurman au jeu dénué de finesse, et qui fait tâche à côté de la classe de Colin Firth et la sympathie de Jeffrey Dean Morgan. Sauf que, malgré leurs efforts, les deux comédiens ne peuvent empêcher “Un mari de trop” d’être le film de trop dans la filmographie de chacun de ses membres.
Un très bon film sur l'histoire vraie du premier homme noir à devenir scaphandrier au sein de la Navy. Un bel hymne à la tolérance, la fraternité et le combat au jour le jour pour s'affirmer en tant qu'Homme.
Film sans intérêt, mise à part les cadrages, l' histoire est incohérente, dommage...les acteurs ont des "gueules" mais le scénario hésite et finalement mélange thriller et épouvante et violence gratuite. Celà aurait pu faire un court métrage et encore.... Les critiques de cinéma devraient s'acheter de bonnes lunettes avant d'écrire des énormités.... il vaut mieux se fier aux critiques des spectateurs.
Un excellent thriller fantastique mené par un Kévin Bacon au mieux de sa forme. Le suspens est présent du début à la fin. Une pure réussite !
Je ne connaissais pas le drag King et grâce a ce film j'ai pu les découvrir. J'ai aimer cette univers burlesque et plein d'humour. Merci a la réalisatrice d'avoir mis en avant cette minorité parmi les minorités! Vive les KINGS!!!