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Un film qui aurait pu être bon s'il s'accumulait pas les fautes de goût, à commencer par le doublage très inégal : Vanessa Paradis fait une jeune Margotte charmante, Michel Galabru reste cohérent dans sa voix de méchant, mais déjà cela commence à émettre des doutes sur le bienfondé des rôles de Zébulon et de la vache avec Élie Semoun et Valérie Lemercier, mais le pompom reste Flappy le lapin tenu plus que mal par Eddie Mitchell !!! Les dialogues ne correspondent même pas aux mouvements des lèvres du lapin ! Et cette voix est beaucoup trop grave pour ce personnage... Ce lapin qui comme son nom l'indique devrait être, comme dans la série originale, très mou et lent n'est ici qu'un crooner survolté avec sa guitare électrique. En totale incohérence donc avec le personnage de départ. L'histoire n'est pas très intéressante, et on se demande bien pourquoi le méchant ne se manifeste que maintenant, on a davantage l'impression qu'il a été sorti du chapeau en manque d'idées des concepteurs du film pour pondre un scénario manichéen en deux secondes. Reste les graphismes assez bien réussis et quelques bons doublages. Un film sans aucun charme.
Encore plus ridicule, normal c'est une suite, faut faire dans la surenchère. Bonjour les lutins maintenant, et on bouge à Paris, enfin la capitale française vu par les ricains, ça change beaucoup de la réalité (qui a dit Ratatouille ?). Dans le genre Gargamel ne fait pas peur, à moins que vous ne considériez qu'un mec qui gueule vous effraie ; puis l'histoire est barrée sur la Schtroumfette cette fois, quand on voit la caricature que c'est ça en dit long sur le niveau. Ah et oui, on le voit encore sur l'affiche : les producteurs n'ont rien apprit de leurs erreurs du 1er opus puisque le Grand Schtroumpf fait encore pitié avec ses sunglasses. A part ça rien de bien hein ? Toujours un gros casting voix qui n'apporte rien, comme la 3D, une histoire naze, une trame archi connue, des musiques moches, des dialogues pourris... Du loupé monumentale quoi. Si vous voulez un truc pour vous désespérer, même si vous ne connaissez pas l'univers de Peyo, prenez, sinon fuyez cet ennui mortel
Oh la barbe !!! Le thème de ce film m'attirait pourtant très fort mais alors bon sang le rendu n'est pas possible !! Que c'est lent et soporifique !! Les personnages sont antipathiques et trop travaillés, Louise Bourgoin récite son texte, la musique de fond vous endort, le scénario est creux et voilà comment on passe une soirée cauchemardesque !! Un calvaire !
Du beau cinéma, amer et désenchanté, comme il arrivia à Hollywood de les faire dans les années 50. Cette opposition entre un cowboy refusant de se plier à l'évolution "technologique" du pays est il est vrai parfois un peu languissante, mais n'en reste pas moins que l'ensemble garde une réelle authenticité, et c'est tout de même un bien beau personnage qui nous est offert ici, d'autant plus que certaines scènes sont d'une justesse incroyable, et que le film se révèle au final profondément touchant. Kirk Douglas est une nouvelle fois remarquable, et tire incontestablement ce film vers le haut. Une réussite.
RZA,membre du Wu-Tang Clan voulait depuis longtemps rendre hommage aux films de la Shaw Brothers qui ont bercé son enfance.C'est chose faite,dans ce film hybride,à l'attelage étonnant entre le film de kung-fu,le film de samouraï,le western et le gangsta movie."L'homme aux poings de fer" irradie de cette volonté d'hommage appliqué,qui lorgne de surcroît vers l'univers de Quentin Tarantino,période Kill Bill.C'est sa force et sa faiblesse,car au-delà de son délire narcissique,RZA n'a pas grand chose à proposer.Montage clippesque,sur-découpage des combats,effets voyants,coolitude trop mise en avant.Le plus étonnant étant la présence de Russell Crowe dans l'affaire.Au milieu d'un casting majoritairement chinois,il vient pointer son museau en shérif libidineux et ventripotent.Loin de ses rôles à Oscar.Le film qui commençait bien par son côté fun décomplexé,finit par se vautrer dans sa complaisance.Il ne suffit pas de multiplier les personnages hétéroclites et les morts sanguinolentes pour faire passer la pilule.
un film assez inintéressant, assez banal dans son scenario et mal interprété....que fais Jean Pierre Castaldi dedans ??? ...
Alors, je suis basketteur et un Minimum au courant de ce qui ce passe sur un terrain..... Alors ce film est une bouse intergalactique, florian "mythomane" hesique à sont apogée, après avoir berné le monde armateur par des escroquerie sans nom.... Il a réussi avec audasse à faire un film, bravo pour n'avoir aucune âme. C'est une défecation animal sans aucune poésie, une gastro mal guéri, ce film n'a vraiment aucune place dans l'audiovisuel, mais plutôt dans les tréfonds du dark Web catégorie scatophile. Je suis en pleure et une psychanalyse m'attend. Merci
Grosse déception ! Du niveau d'un téléfilm du dimanche après-midi. Complètement raté pourtant il y a pleins d'idées prometteuses. La plus jeune fille paraît intéressante au départ avec un bon caractère mais elle s'efface complètement. La fille aînée s'en sort à peine mieux. Le copain de la fille fait bien marrer au départ mais on reste sur notre faim. Idem pour le coup des terres héritées, c'est quand même le titre du film, il y avait de quoi faire mais c'est bâclé ! Au départ, on nous introduit le type qui conduisait le hors-bord mais ensuite on ne le voit plus ! Quand à la performance de Georges Clooney.... il est nettement meilleur dans les pubs Nespresso !!
Film lent, dialogue léger, manque de profondeur, scénario vide
Si vous vous demandez l'effet que ça fait de verser de l'argent dans un projet cinématographique qui représente la violence dans le but, euh... de représenter la violence, alors regardez ça. Voyez les acteurs subir le sort de cette oeuvre dont ils n'avaient pas dû réaliser à la lecture du script combien le scénario est profond. Autant que l'Everest. Combien il était subtil. Autant que du Rembrandt copié par une vache. Bref, la violence n'y est pas réellement insoutenable et, d'accord, ce n'est pas le centre de l'histoire : on y parle en fait surtout de sous, un autre thème philosophiquement élévateur. Et beaucoup ont été mis en régie pour faire mumuse avec des voitures. Anecdote amusante : lors du tournage, le peu de talent de Val Kilmer fut porté disparu. On le retrouva deux mois plus tard sur une plage des Caraïbes. c3porikrin.wordpress.com
Merci monsieur Ray Harryhausen pour votre "monstre des temps perdus". Jamais je n'oublierai sa sortie des eaux sur le port de New York et le pauvre flic qui lui tire dessus avec son colt 38 asthmatique, avant de se faire engloutir. Vous étiez gonflé et vous ne reculiez devant rien pour faire rêver vos spectateurs ! Quel boulot vous avez dû fournir pour produire de tels mélanges acteurs réels et monstres animés en ce temps-là. Merci encore pour ce film magique et les prémices de la Dynamation.
On pouvait croire avec Monster Cars qu'il y aurait des grosses voitures et des poursuites entraînantes avec de l'action à temps plein mais il en est de tout cela ! Par le réalisateur de la saga de L'Âge de glace, le film se veut Disney sur le papier comme à l'écran mais l'ennuie domine... Paramount Pictures est en période de crise après des films ratés tels que Zoolander 2, le remake de Ben Hur... Cela se comprend au vue des créations hollywoodiennes que la société de production propose à son public. Pas étonnant que Monster Cars ne séduise pas ! On parle dans ce film d'un forage pétrolier qui a mal tourné avec des méchants pollueurs...Une introduction à la Deepwater sous forme de parodie qui est malheureusement à prendre au sérieux.Après ce début poussif, on a une créature qui prend la fuite et qui devient amie avec un adolescent. Il est capable de donner vie à l'automobile qu'il tente de réparer. L'histoire fait peine à voir et ressemble bizarrement à Un amour de Coccinelle (qui lui au moins était divertissant). Un budget de 100 millions de dollars, mais où sont les effets spéciaux ? Les montres sont assez mal faits... Des acteurs qui se ridiculisent. Lucas Till, connu pour avoir interpréter le rapide Havok dans X-Men se retrouve dans un naufrage de Disney... De même pour Jane Levy qui nous avait impressionné dans l'horrifique Don't Breathe. Et que vient faire le pauvre Danny Glover dans un pareil film !! C'est triste. Les dialogues sont dans l'ensemble, peu drôles. Les scènes sont toutes prévisibles comme ce happy-end, très attendu. Pour finir, Monster Cars est beaucoup plus gentil et inoffensif qu'il n'y paraît en s'adressant aux enfants avec ses légers péripéties et ses mièvres leçons écologiques. Le succès n'a pas été au rendez-vous dans les salles... Un flop commercial.
Et bien... j'ai été déçu. Je m'attendais à une comédie mignonne, pleine de charme, plein d'élégance et d'originalité... et bien en fait j'ai pas du tout adhéré à l'univers. Je sais pas si c'est un compliment (enfin, dans ma bouche ça l'est pas), mais ça m'a fait penser au duo belge Abel / Gordon, qui a fait des films genre Rumba. Bon, j'ai préféré ça à Rumba, mais pour moi y a ce même côté un peu, on cherche à créer un côté mignon à partir des personnages qui sont censés être touchants par leur naïveté, mais qui sont, en fait, agaçants. J'ai pas du tout accroché à tout ça. En fait, scène par scène, je trouve que le charme prend bien, comme par exemple avec la ballade du poisson de voiture en voiture, mais le tout, mis bout à bout, ne fait pas un film. Enfin, ne fait pas un bon film, plutôt...
4 étoiles, il faut remonter la note de ce film qui reste un modèle du genre bien qu'un peu complaisant au niveau de la critique sociale, avec surtout la performance de Carol White qui contre toute attente donne un coté positif et rafraichissant à ce film même après 40 ans.
Woody Allen a toujours les mêmes obsessions, mais il ne fait jamais le même film, celui-ci est atypique de par sa réalisation usant et abusant de longs plans séquences entrecoupés de plan fixes dans lequel les protagonistes répondent à un interlocuteur imaginaire. La direction d'acteurs est stupéfiante dominé par une Judy Davis absolument bluffante. Certaine scènes sont fabuleuses : Les délires de Judy Davis au téléphone, la nunuche qui défend l'astrologie, la scène de ménage qui s'en suit, et surtout la scène du baiser entre Woody et son élève. Intelligent, bien fait et bien vu. Chef d'œuvre.
Film sans intérêt et que du déjà vu, un mélange du film Basha du one and only Superstar and the true Thalaiva Rajini et du film Nayagan de Khamal et bien sur un mixte d'autres films. Début archi nul, chanson et danse nul comparé à ceux de ces précédent film, sandanan vraiment pas terrible a part dans quelques scènes, amala paul bien qu'elle soit belle elle est d'aucune utilité et n'est même pas crédible dans son rôle, vijay trop mou (soit il en fait trop soit il fait rien comme ce fut le cas dans ce film), la fin du film est pour moi pire que le début. Vraiment pas besoin d'argumenter, regarder par vous même en étant objectif, film restant dans la ligné de sura, vilu, velayudam et thupakki . je met donc 2/5 car scenario du film au dessus des 4 cités précédemment. Merci
Quelle déception ! Dussolier + Frot, je m'attendais à un film sympa. Et bien non, pas d'ambiance, tout est mou et totalement soporifique. Catherine Frot en fait de trop (et pourtant, j'adore cette actrice mais la...). Pourtant, il y avait de quoi faire un très bon film. Comme quoi, même avec une bonne histoire et de bons acteurs, on peut faire un mauvais film.
La double culture souvent abordée mais rarement avec autant de justesse et de sensibilité , ne le ratez pas .
Un remake de l'excellent "Joyeuses funérailles", film anglais qui n'a pas eu le succès qu'il méritait puisque pas sorti comme un blockbuster. Là c'est pareil, un vulgaire copié collé, avec la différence que ça se passe aux USA, dans une famille de blacks. Chris Rock en vedette, un rescapé des Xmen, pour un casting on a vu mieux, mais c'est censé faire venir du monde, et ça marche, mieux que l'original, ça me dégoute. Au final on ne rit pas puisque ce sont les mêmes situations, et quand ils en font , c'est de trop (mode ricaine, toujours ). Mieux vaut s'économiser du temps et voir l'original qui, traité avec l'humour anglais, fait merveille.
Un seul mot : machiavélique !!! La folie n'est pas tueuse mais seulement amour. Une performance d'acteurs de très haut niveau. Un film réellement à découvrir ! Quand l'impensable peut se voir jour et, surtout, le coté psychologique de la découverte, au fur et à mesure, du scénario ! Impressionnant !
Rien de transcendant ici mais c'est carré, tout le monde fait le boulot, la fin fait vraiment la différence.
Western qui se veut original d'après ce que j'ai cru comprendre en lisant des articles sur ce western spaghetti mais quoiqu'il en soit Sentence de mort passionne péniblement, pas tant à cause de la mise en scène qui est pas par moment tout à fait convaincante mais avant tout c'est cette histoire de vengeance qui est mal racontée. Robin Clarke qui incarne le héros a peu de charisme et l'on ne s'attache pas à son personnage d'où un désintérêt pour sa quête de vengeance sinon il est amusant de découvrir Tomas Milian en tueur albinos une digne figure excentrique comme on peut en avoir parfois dans le western italien.
Il n'ya pas grand chose à dire autour de cette comédie qui n'en est pas une. Publicité mensongère,puisqu'il s'agit presque d'un marivaudage qui prend le dessus sur les questionnements sur l'entreprise. "Vive la vie!"(2005) ressemble à un produit formaté TF1:photographie d'une laideur inconcevable,acteurs venant toucher leur chèque et jouer l'outrance,pseudo vélléité de mettre tout le monde au même niveau... Que c'est navrant!
Excellente comédie, Bette Midler et Woody Allen sont tous les 2 parfaits. Chose incroyable en plus de tourner sous la direction d'un autre réalisateur que lui-même, Woody Allen qui est un grand amoureux de New-York a du aller en Californie pour ce film.
C est une honte ce film ! Il n y a aucune fin et aucun début. Même un gamin de 6 ans fais mieux.
The Rock, j'adore mais là il nous surprend et sort "un peu" de son rôle de "gros dur". Beaucoup d'humour dans ce film ou forcément le duo fonctionne à merveille
J'ai été déçu par ce film qui manque d'originalité, d'humour, de vie, de dynamisme, d'énergie!Pas crédible une seconde.
Le film de Plympton passait dans ma région, dans peu de salles, du coup je me suis jeté sur l’occasion. Je trouve dommage qu’il passe un peu inaperçu parce que c’est une petite merveille. Il me semble que ses premiers films n’étaient pas muets (c’est-à-dire sans paroles), je ne sais pas ce que ça peut donner, mais là avec cette idée et ses dessins il arrive à créer un univers génial, poétique, délirant, ou les personnages qui ne s’expriment jamais par les mots ont bien plus de charisme et sont plus vivants que bien des personnages qui ouvrent sans cesse leur gueule. Je veux dire qu’on y croit très vite à cet amour, dès qu’ils apparaissent on a envie de les aimer. Le film est très inventif, drôle, barré, il y a des idées complètement dingues comme la bataille de linge propre (il faut voir le film pour comprendre), et certaines scènes où le montage suggère les pénétrations notamment qui sont assez réjouissantes. Il a compris que l’animation permettait tout, alors il se permet tout, les fantasmes les plus fous. Je pense à une séquence vers le début où on voit un rêve qui se termine d’une façon très drôle et étonnante. Mais surtout, il nous raconte une belle histoire, il arrive à rendre ses personnages émouvants, tout est très pur, ça ne sent pas le fabriqué. Je pense qu’on pourra tous aimer ce film, il est universel grâce au coup de crayon simple, au fait que personne ne parle, tout le monde peut se retrouver là-dedans. C’est un tout petit film, court, fait avec trois fois rien, un peu de bruitages, des dessins et de la musique, mais c’est une heure seize de bonheur. Rien que l’invention visuelle des fantasmes des personnages qui chantent sur des airs d’opéra vaut le détour. Ça passe dans peu de salles, ça ne va pas rester longtemps à l’affiche, alors il serait dommage de s’en priver.
Etant fan de Sardou je ne peux pas mettre 0 étoiles! En étant objectif, c'est un polar simple, avec une mise en scene de psychopathe, assez bizarre, un film des années 80 quoi! Par contre Roland Giraud est archi pas convaincant du tout (c'est pas francais je sais), c'est un gros point noir, quand à sardou ce n'est pa le plus grand acteur du monde, mais je l'ai apprecié en tout cas.
Film très divertissant avec tout ce qu'il faut comme dose d'humour(grâce à l'héroïne de ce film),d'action (puisque celle-ci est un agent en couverture).Ce n'est évidemment pas un chef d'œuvre car le scénario n'est pas d'une grande originalité et certains dénouements sont assez prévisibles (il y a tout de même quelques surprises).C'est quand même un film très agréable peut-être pas culte mais j'ai beaucoup aimé, je le conseille à ceux qui souhaitent voir un film sympa et pas prise de tête.
Des hauts (les scènes d'action) et des bas (le burlesque souvent lourdingue notamment dans la scène de prison). Surtout une deuxième partie qui s'éternise alors que le spectateur a très bien compris les tenants et les aboutissants de l'intrigue (faux suspense sur le type sans bras vengeur, la fausse pièce...). Ainsi, ce western à la sauce bollywoodienne très violent eut été plus intéressant sans ses longueurs (ce qui est malheureusement trop souvent le cas avec les films indiens). Recommandable à condition de respecter l'entracte au milieu...
Un magnifique film traitant de la mixité sociale à l'école.
Un peu décevant,il y a seulement quelques scène drôle mais très peu.
Formidablement authentique, a la fois plein d'énergie, d'humour et de douceur, on oublie la notion de temps comme dans un bak. Et surtout aucune surenchère au contraire de 99% des reportages d'aujourd'hui. Merci, contente de savoir que ça existe encore.
Enfin un film français qui sort du lot. Un scénario innovant, de belles images, de bons acteurs. Un film frais.
Bien qu'adapté d'un roman, voici l'un des meilleurs crus de Claude Chabrol. L'athmosphère, les comédiens, les situations, tout est extraordinairement bien orchestré. Un grand film !
Les États-Unis ont connu leur lot de tueurs fous: Albert Fish, Dennis Rader, Richard Ramirez... Mais l'un des pires reste John Wayne Gacy et ce film qui lui est consacré vaut le coup d’œil ! L'interprète du protagoniste, Mark Holton, est vraiment bon et rentre à la perfection dans son personnage. La réalisation est plutôt réussie également bien que un peu trop mouvante à mon goût. Le scénario tient la route jusqu'à la fin avec certes quelques lenteurs. Le film possède une jolie photographie qui fait baigner le film dans une ambiance très glauque mais qui a un gros problème de grains sur certaines scènes. Le montage (visuel et sonore), le mixage, le son, tout ça est réussi, rien à dire sur le sujet. Bref, Gacy est un film choc que je déconseille aux âmes sensibles.
Cette courte émission répertorie les différents types de zombies, des classiques au moins courants. Il y a un guide de survie avec une idée de la reconstruction sociale du monde et des meilleurs moyens de survivre. Le sujet est très survolé, on ne traite pas des problèmes de nourriture et eau, sommeil, sport, l'hygiène est à peine abordé ("Prenez des brosses à dents") et le meilleur conseil donné est "trouvez un endroit isolé et restez-y quelques années". Très moyen, j'ai préféré "Bienvenue à zombieland" qui offre déjà quelques astuces supérieures. Bref, c'est très creux et aurait mérité d'être plus travaillé par rapport au titre avec un véritable petit guide de survie. L'idée était pourtant bonne et le titre accrocheur.
Ce film est beau. On est loin du graphisme minimaliste de la série, mais le scénario reste un échec. Une grande déception pour les fans d'animation et les fans de tous âges de la série qui s'attentaient à une grande claque aux films en 3D comme Emoji, les Legos ou les créations de Disney/Pixar qui sonnent de plus en plus comme un recyclage éternel des mêmes films. My Little Pony aurait pu s'en sortir! Un bon scénario aurait pu rendre ce film captivant et les personnages plus vivants, ce n'est malheureusement pas le cas ici, ou le jeu des personnages ne colle pas du tout à leur personnalité, peu de courage, de combativité, un manque cruel d'émotion et de développement. La musique est insupportable, toutes les dix minutes, comme pour feindre un développement ou une construction d'une histoire qui captive, même dans les pires moments les poneys poussent la chansonnette; ce qui devrait contraster avec le trop-plein de sérieux omniprésent, limite anxiogène. Pour moi, c'est un échec. J'entendais presque certains soupirer dans une salle de cinéma presque vide.
Très beau film. Innocence, et authenticité des jeunes acteurs, et des autres aussi d'ailleurs... Etant fan de musique tzigane, et jazz manouche j'ai pris un grand plaisir à regarder ce film.
Je ne pensais pas qu'un jour je pourrais être déçu d'une telle distribution ! Simon et Brasseur en font des tonnes sans pour autant donner un véritable sens à leurs actes. Cà jacasse sans but précis, et on se perd un peu dans des dialogues sans queue ni tête. Une histoire de meurtre en série, mélangée aux problèmes existentiels des voyageurs qui attendent leur train dans une petite gare de province, cela aurait pu être un film culte, mais c'est raté !! Mal filmé, mauvais script, et des acteurs qui grossissent volontairement les traits propres des personnages, comme si chacun tenait à tirer la couverture sur lui !! La fin est idiote, l'histoire est molle, et chose rare pour un film de cette époque, je me suis royalement emmerdé !! A ne retenir que pour Pierre Brasseur, qui sans sauver le film, écrase tout le monde de son aura .....
Un film de propagande payer par l'Etat pour nous expliquer que l'immigration et le multiculturalisme est une bonne chose. Des grand élans humaniste digne de plus belle al vie, des plans camera a l'epaul parceque c'est moderne, une haine de la France profonde, des cris et des hurlements des "acteurs" qui ne veulent rien dire. Le cinéma est au service de ce que l'on veut faire de son sujet. Sans fond ni forme. Une daube.
Je suis aller avec ma fille voir ce film. Très beau film pour les enfants, même moi j ai adorer, film d aventure on ne s ennuie pas !!. C etais génial. On attend le 2 eme avec impatience. 👍🤩🤗
Magnifique acteur film chaleureux qui nous repose de toute cette violence des films actuels. Un acteur hors du commun comme nous n'en avons plus. Dommage que ces films ne soit plus diffusés à la télévision
Sophie Marceau dans le film est infirmière, son mari est médecin. C'est dans un petit patelin des Landes : ils ont tout pour être heureux ! Manque de pot elle le retrouve mort dans son lit. Cris et hurlements : elle peut pas supporter qu'on l'enterre.Ca tourne à l'hystérie. On l'a vue si délicieuse cette année dans Anthony Zimmer. Sophie Marceau, elle copie Adjani dans ses pires films.
La bande annonce regroupe l'intégralité des scènes valables de ce film totalement dépourvu d'intérêt. Une outrageuse contrefaçon de Very bad trip et autres films du genre, à la différence qu'il ne se passe... rien ! On en vient même à se demander si c'est bien une "comédie" que l'on regarde tellement les scènes et les dialogues sont fades et creux. Bref, tout tombe à plat, c'est mou, c'est chiant, et c'est surtout à très vite oublier...
Super film tony jaa est excellent.par contre un pe de mal a raprocher ONG bak 1.mai super film
C'est un film sur la culpabilité et la souffrance lié à celle-ci. La façon dont elle nous hante et nous ronge jusqu'à la torture psychologique. Et puis un film sur l'amour aveugle qui autorise les autres à nous détruire. Du certaine façon "Blood" est très explicite dans son discours, mais cela ne serait rien si les acteurs n'apportaient pas une crédibilité sans faille. L'image 35mm, le cadrage et le montage donnent une émotion complémentaire au résultat final que j'ai particulièrement apprécié.