CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le Giallo est une spécialité italienne qui connut son heure de gloire dans les années 70. De l'horreur, des cris d'épouvante et de la sauce tomate. D'une certaine façon, Berberian Sound Studio peut se voir comme un documentaire sur les coulisses de ce cinéma d'exploitation, en particulier dans le domaine des bandes-sons réalisées de façon artisanale. Avec un massacre organisé de légumes tel qu'on en a jamais vu sur les écrans au point qu'il serait peut-être bon d'alerter leur société protectrice. On apprécie au passage la confrontation entre deux cultures oh combien différentes, l'anglaise et l'italienne, source de conflits et de confusion dans le périmètre réduit d'un studio d'enregistrement. C'est malheureusement tout ce qu'on peut retirer d'un scénario sans consistance aucune qui, in extremis, fabrique un retournement lynchien pour le moins déconcertant, pour ne pas dire grotesque. Peter Strickland, le réalisateur du troublant Katalin Varga, aime les sujets originaux et volontiers absurdes. Pour cette fois, dans Berberian Sound Studio, le résultat sur l'écran est moins que convaincant. Il est totalement vain.
D'habitude, les films a base de "fumette" et autre délire hallucinogène, ce n'est pas mon truc, mais celui ci est particulièrement drôle. Ok les personnages sont constamment "defoncés" mais le réalisateur n'adopte pas une mise en scène loufoque pour nous immerger dans leur délire. D'ou certains moments hilarants. En plus, c'est avec Seth Rogen, Bill Hader, Danny McBride,... la team Apatow quoi.
Inspiré par le néoréalisme italien, Kurosawa signe ici une oeuvre profondément humaniste qui témoigne de l'état du Japon d'après-guerre. Il y dépeint une administration extrêmement mal organisée, qui fuit le travail et les responsabilités et abrutit ses employés, les "vissant" sur leur sièges en leur ôtant le goût de la vie. C'est dans ce contexte qu'évolue Kenji Watanabe, employé modèle (30 ans de bons et loyaux services), complètement amorphe (le système a gagné et l'a vaincu), et qui apprend soudainement l'imminence de sa mort. Après une phase douloureuse de constat sur la pauvreté et l'inutilité de sa vie (très bon jeu expressioniste de Shimura Takashi), notre héros décide enfin de vivre pleinement le peu de temps qui lui reste et se met à chercher le but de son existence. Cette histoire est l'occasion pour Kurosawa de nous donner sa vision du sens de la vie: vivre c'est agir, mais agir pour le bien des autres. Magnifique leçon de vie qui puise dans ce qu'il y a de meilleur chez l'homme et qui trouve une résonnance particulière dans nos sociétés modernes, apogées de l'individualisme. "Vivre" est une oeuvre touchante mais qui au-delà de çà nous expose des valeurs morales d'une grande importance. La fin du film est d'une justesse démoralisante: on y voit les employés de la mairie qui, sous l'effet du saké et admiratifs de la grandeur de leur chef décédé, décident d'agir pour le bien de tous et de se mettre au travail. Ces belles intentions sont oubliées dès le lendemain, de retour à leur bureau où la loi du système reprend ses droits. Sur le fond, "Vivre" est sûrement la plus belle réalisation de son auteur. Indispensable.
Pour moi ce film est d'une nullité incommensurable. J'espérais passer un bon moment et rien, aucune scène ne m'a fait sourire. Tout est caricaturé, on n'y croit pas un instant. Seul le petit garçon parvient à être attachant. Tous les grands acteurs ont tourné des films alimentaires, mais là le talent habituel de Benoît Poelvoorde est totalement inexistant. A mon avis, ce film est à éviter absolument
Après une scène introductive d'anthologie – avec une comédienne à ne pas oublier : Judith Chemla- , Je suis un No man's land est un poncif de délire intello sans intérêt et sans rythme.
Qui dit film sud-coréen dit forcément nouveau chef-d’œuvre, c’est connu. Chaw est la preuve que non. Car tous les ingrédients pour concocter la bonne soupe habituelle sont présents : un décalage tonal où l’horreur cohabite avec le burlesque proche de l’absurde, des figures d’autorité tournées en dérision – ici les policiers –, un éclatement du propos sous la forme d’une trame générale développée par un conglomérat de récits secondaires, un budget conséquent. Or, le film est davantage ce qu’une production Sy-Fy engendre pour le marché du direct to video aux États-Unis : un produit dépourvu de la moindre vision artistique et qui se contente de surfer sur la vague du film de monstre, sauce coréenne. Chaw est une grande machine à clichés dont le tambour tourne et tourne et tourne, sans que de ces clichés n’éclose la moindre couleur nouvelle. Assez mal mise en scène, cette chasse au sanglier géant pompe un peu partout, des Dents de la Mer à Razorback, et recourt à l’humour comme d’une gomme anti-imperfections : comme si, d’un coup de baguette magique, toute sa médiocrité congénitale allait disparaître et céder sa place à une fulgurance cinématographique. Loupé.
Contrairement à toutes les autres critiques, je suis d'un avis différent. Ce film, qui d'après moi, n'est en aucun cas une perte de temps. On retrouve vraiment ce coté "ambiance étrange", "paranormal"... Certes nous retrouvons que peu de scène qui nous font peur MAIS est ce vraiment ça un film paranormal ? Devons nous forcement voir pendant 1h28 de film que de l'horreur ? Ce qui est intéressant dans ce film ces l'atmosphère, l'ambiance que dégage ce film.. Je ne spolierai pas le film car il me semble intéressant de vous faire votre propre opinion, juste en regardant se film il faut vraiment ce mettre a la place des personnages pour ressentir ce frisson.. Une fin qui nous plonge dans le doute, l'inconnu.. un film qui pour ma part mérite une suite.
Aucun intérêt Camelia Jordana n’est pas crédible et joue mal Grosse erreur de casting Dommage pour Daniel Auteuil
Un western qui se déroule à l'époque moderne, au Canada et avec des acteurs anglais, donc pas commun comme film... Il y a une partie du casting qui est à la hauteur, dont bien sûr l'excellent Dirk Bogarde, et une autre qui ne l'est pas du tout comme Stanley Baker, qui n'a pas les épaules pour jouer le méchant chef des méchants qui est méchant, Michael Craig, qui ???, et Barbara Murray qui n'a pas suffisamment de charisme pour tenir un rôle féminin principal. Il faut ajouter que c'est très long à démarrer et qu'il y a deux ou trois faux-raccords très visibles, qu'on fait souvent dans les facilités niveau scénario, mais une fois le personnage de James Robertson Justice (qui fait partie de la partie du casting à la hauteur !!!) arrivé ça devient nettement plus intéressant. D'ailleurs la séquence du transport de l'équipement de forage en camions qui vient peu après est un beau moment d'intensité ; dommage donc que le reste ne soit pas du même acabit.
Ce ne vaut pas Pirates des Caraïbes et l'action est un peu redondante. Les personnages ne font qu'aller et venir dans des endroits sinueux sans que l'on comprenne le fin mot d'un scénario qui est bien trop complexe.
Jamais une comédie romantique m'avait touché a ce point.A saluer aussi la performance de rupert everret qui est hilarant dans ce film PS claire je ferai tt pr twa
Une histoire a coupé le souffle, les acteurs jouent comme des pro, le rôle de Said Taghmaoui est magnifique, c'est un filme a voir et a revoir, j'ai hâte de voir le nouveau filme de Nabil Ayouch
Très beau film signé Alexandre Astier, poignant et touchant du début à la fin avec des petites pointes d'humour. Pour un passage sur le grand écran, c'est une réussite.
peu de films ont été tournés dans le monde des Hippies, je m'attendais à un film léger, c'est tout le contraire, c'est profond et bouleversant
Film idiot pour abruti congénital, j'aurais tenu 26 pénible minute avant de changer de film :)
2 AUTOMNES 3 HIVERS vu en avant-première, lundi dernier, après les derniers achats pour Noêl. Nouveau genre de film - curieusement vivant - pour Sébastien Betbeder, un réalisateur que j'aime. Et enfin, un vrai grand rôle incarné par le formidable et magnifique Vincent Macaigne qui déambule avec nonchalance et grâce - ses cheveux en bataille - dans ces 5 saisons cinématographiques rythmées par des morceaux musicaux osés, cocasses et subtiles. Histoire intime à l'extrême mettant à jour "nos" vies paradoxales mais pas tant que ça, après tout. L'amitié. Des accidents. Des oies sauvages. La projection d'un amour. La Salamandre. Les mineurs chiliens. La famille. Un bonzaï.. Des regrets et aussi des cadeaux. Sur un ton original : mélancolique et très drôle à la fois.
Après la vison de l'intéressant The plague dogs je me lance dans La Folle escapade qui est encore plus passionnante, ce film d'animation fut à son époque un des plus grands succès du cinéma britannique. Sous ces airs bucoliques se cache un film sombre (parfois même violent) et dénonciateur autant envers la cruauté faite aux animaux que l'indifférence de l'humain sur la nature mais rapidement on devine que ses lapins (il est trop mignon Rêveur) nous représentent aussi. Contrairement à The plague dogs j'ai trouvé aussi que La Folle escapade était plus émouvant (d'ailleurs je dois avouer que j'avais presque la larme à l'oeil à certains moments) mais aussi plus rythmé, pour The plague dogs l'histoire avait du mal à tenir en long-métrage mais ce n'est pas du tout le cas pour La Folle escapade. Un film d'animation intelligent et toujours très beau malgré la modernisation de l'animation depuis 1978, la musique aussi est jolie. Une merveille à découvrir et qui mériterait d'être plus connu en France.
Un très bon film où rien n'est gratuit jusqu'au choix du macaque qu'Asura se jette dessus pour crier son désespoir. Au début, j'ai été surprise par le graphisme. Malgré la sensation crue qui se dégage du charadesign et des plans avec bestialité, je l'ai trouvé satisfaisant car ça suit l'intention d'auteur et le message qui avait besoin d'être passé sur le genre humain. Au fur à mesure que j'ai regardé, mon oeil s'est habitué au graphisme et je ne l'ai plus trouvé dérangeant car une partie de moi a accepté le message qui a voulu être transmis. Vrai, il y aura de la violence si vous êtes sensible. Mais sachez que ce n'est pas de la violence gratuite. J'aime beaucoup d'histoires dont celles où on me raconte la "vraie face" sans détournement. Je me suis rendu compte que ce film est un bijou. Très bonne mise en scène. Certains parlent de scènes indigestes et situations ridicules. J'ai envie d'ajouter que le ridicule n'a rien de dérisoire. Et les actes de l'être humain ne sont pas toujours logiques ou compréhensifs. Si on pouvait mettre chaque définition à chaque geste, chaque expression, chaque parole; si on pouvait aisément guider nos pas là où nous le voulons sans encombre, on ne serait pas là à poser la question "pourquoi" encore et encore. Une bande sonore très jolie aussi. Ce film m'a ému. Je vous souhaite bon visionnage si vous vous y mettez.
Honnêtement, j'avais hâte de voir ce film qui semblait sortir un peu de l'ordinaire. Mais quelle nullité ! Tout est mauvais : Les acteurs, les scènes "gores", les décors vus et revus sans oublier la bonne heure d'attente avant que "l'action" ne commence. Un conseil, passez votre chemin, je n'ai même pas réussi a terminer ce navet. 0.5/5, vraiment rien d'intéressant ou tout est vraiment gros et mal réalisé.
Une purge. Au départ, je me disais qu'avec un Jackie Chan, c'était une valeur sûre pour un film sympathique. On laisse son cerveau à l'entrée, on le reprend à la sortie, et entre les deux on passe un bon moment. Mais là, non. Le jeu d'acteur, la mise en scène, les dialogues, le scénario, les effets spéciaux (sic), etc. Sans parler du final, qui est véritablement gênant. Gênant, c'est un mot qui convient à l'ensemble du film.
Lent, sans intérêt, on attend désespérément qu''il se passe quelque chose, que le final sera en apothéose, et finalement toujours rien. Même pas un film d'horreur, un non film tout simplement où la pauvre Heather Graham se débat seule pour tenir 1 h 30 dans ce navet qui en plus à très mal vieilli au niveau de l'image.
Ce film est captivant! Ne lisez pas le synopsis qui gâche un moment de surprise. Emmanuel, aussi étrange soit-elle, est très attachante, tout le long du film on tente de la comprendre et surtout, comme elle de percer le mystère de sa voisine Linda. Un drame psychologique émouvant, étonnant et troublant, qui en dit long sur les relations humaines.
Visiblement les producteurs ou le réalisateur ont des copains dans la presse, voilà un petit monde qui se tient bien la main. En vérité le film sonne assez faux dès le départ et il faut bien attendre trois quart d'heure avant d'avoir un début d'intrigue, pas mauvaise d'ailleurs elle aurait pu sauver le film. C'était sans compter sur la maladresse du réalisateur qui ne semble pas connaître les ressorts d'un bon polar. Pour preuve, une fin amenée d'une manière mièvre et ridicule, là ou il fallait un maximum d'ironie. Heureusement que Darroussin est là mais il n'est pas loin lui non plus de la sortie de route.
Bon, pour ce Toy Story là, la nostalgie ne marche pas, car je l'ai vu à un âge assez fermé, considérant les dessins-animés comme nulles et n'ayant pas eu envie d'aller le voir. Depuis je l'ai revu et je dois réviser mon jugement : ça reste un très bon film et une très bonne suite. Que deviennent les jouets quand on grandit ? Tous les gamins qui en ont un jour eu les ont entassés dans des coffres, des greniers, des cartons, les ont oublié alors que ces jouets ont fait pour beaucoup nos rêves, nos histoires et notre enfance. Et ce troisième Toy Story est à ce point intelligent qu'il parvient à nous émouvoir sur ces jouets (la dernière scène est particulièrement réussie niveau émotion) tout en gardant un humour efficace, une bande de personnages attachants, et ajoutant des personnages intéressants, la palme revenant à Lodso qui est très ambiguë et nuancé. Donc ça reste une suite de qualité : émouvante, drôle et intelligente.
Chef d'oeuvre de l'anticipation; étonnant, deroutant.
Darkest minds rébellion peut se rapprocher du style de hunger games comme certains le dise notamment la presse. Cependant ce que la presse a oublié de souligner est que ce film nous transporte réellement dans les sentiments et pensées des personnes. A travers cette histoire on ressent beaucoup d’âme et d’humanité de la part des jeunes ce qui n’est pas forcément le cas dans tous les films.... Malgré le fait que la presse dise qu’il s’agit d’un film pour “ados� je pense qu’ils en oublient la portée du message qui y est délivré ! On comprend que l’homme est souvent inhumain mais cette histoire nous offre également un message d’espoir: que les nouvelles générations et les jeunes peuvent faire changer les choses s’ils le veulent et s’ils se battent pour ce en quoi ils croient ! Alors je tiens a dire qu’il ne faut pas toujours regarder un film sans réfléchir a ce qu’il peut nous apporter, la presse ne fait que rapporter des faits mais ne souligne pas l’importance des messages délivrés par les films comme celui-ci ! en d’autres termes ne croyez pas tout ce que l’on vous dit et je vous conseigne d’aller voire ce film afin de vous forger votre propre opinion
Je suis allé le voir volontairement, ayant trouvé les deux premiers films de Bernie Bonvoisin excellents. Mais là, franchement, j'y réfléchirai à deux fois s'il arrive à en sortir un nouveau. Malgré d'excellents acteurs, les dialogues gâchent le film.
une bouse sans nom , une honte totale , des acteurs plus que mauvais , même le conte de base n'est pas respecté , des décors en papier mâché , un hansel et une gretel insuportable , des chanson plus que ridicule , bref ce film n'a aucun intérêt c'est juste un amas de connerie mélangé a une accumulation de lacunes cinématographiques. A FUIR!!!!
Une fable pleine d’espoir, aussi pertinente que bouleversante, et un Depardieu toujours aussi fascinant. LA SUITE :
Ed wood est décidement le pire réalisateur de tous les temps mais ai si touchant, on sa patte, sans queue ni tete,des acteurs pas très crédible mais ce film nous tient bien dans notre canapé on est transporté dans un univers nanar pur et simple, une merveille du style ainsi que tous ses films.
L'exemple-type du film où la mise en scène fait toute la différence. Car nul doute que le talent et la maîtrise de Richard Fleischer y sont pour beaucoup dans la réussite des « Complices de la dernière chance », faisant autant preuve d'une profonde mélancolie que de nervosité lors de scènes d'action peu nombreuses, mais remarquablement menées. Ainsi, sans tenir de grands discours, l'œuvre apparaît souvent profonde dans ce qu'elle décrit, notamment dans la relation entretenue par Harry et Claudie. Il faut aussi dire que le film peut compter sur la présence hors-norme d'un George C. Scott comme souvent magistral, donnant un relief supplémentaire à un personnage déjà digne à la base des classiques du genre. Son absence d'espoir en l'avenir, sa lucidité et surtout l'impasse dans laquelle il semble se trouver d'emblée apporte quelque chose de puissant et même d'assez émouvant. Une belle réussite dans la carrière déjà riche de son auteur.
C'est une autre vision des super-héros qui est proposée dans Watchmen, et autant le dire tout de suite, j'ai beaucoup apprécié le point de vue beaucoup moins manichéen que celui des productions Marvel. Ici, les protagonistes font preuve pour la plupart de graves déviances liés à leur passé, à leur statut, ou à leurs pouvoirs. En ce sens, Watchmen est beaucoup plus moderne que les productions concurrentes, et aussi beaucoup plus violent (quelques passages trash). La réalisation très stylisée de Zack Snyder (le réalisateur de "300") complète le tableau de façon admirable : il s'agit véritablement d'une oeuvre dotée d'une personnalité forte et d'une sacrée ambition, puisqu'elle se déroule dans un passé proche (la guerre froide), fictif, une réalité alternative avec plusieurs éléments relevant de la science-fiction. On y découvre une Amérique ressemblant fort à celle de Gotham City, et un président Nixon qui mène son pays au bord de la guerre nucléaire. Toutes ces qualités remarquables sont néanmoins contrebalancées par une histoire difficile à suivre, riche et bien construite certes, mais malgré tout nébuleuse. L'ensemble ne peut laisser indifférent. En ce qui me concerne, j'ai trouvé l'expérience à la fois surprenante et convaincante !
Chaque cinéaste qui signe sa dernière réalisation est susceptible de synthétiser au plus au point tout le potentiel cinématographique qu’a accumulé jusque là son œuvre. «Madadayo» (Japon, 1993) d’Akira Kurosawa renvoie la théorie de la synthèse finale à un degré différent. Le protagoniste est un ancien enseignant d’allemand, adulé par ses élèves, appelé Sensei (maître). L’analogie entre ce personnage et le cinéaste est évidente. L’humour caustique dont use le professeur Hyakken Uchida rappelle celui qui parcourt, par intermittence, les films de Kurosawa. Les jours de retraite du Sensei sont faits de catastrophes et de péripéties, de l’ordre de celles qui cadencent «Dodesukaden». Installé dans une maison luxueuse, les bombardements américains détruisent le lieu et les obligent à emménager dans une baraque exigüe. Harassé par les malheurs de la guerre et soutenu par ses anciens élèves, le professeur conserve toujours la bonne humeur jusqu’à ce qu’un jour, dans l’âge de la tendre déliquescence, il perde son chat de compagnie. S’ensuivent de longues séquences de morosité où le grand professeur, loué comme un objet d’or, déprime. Kurosawa brosse le portrait d’une vieillesse grotesque, d’un âge où l’homme retourne à la plus tendre puérilité. Un grand verre de bière se boit cul-sec et un parcours est tracé dans la maison pour que les voleurs puissent se servir sans détresse sont, parmi d’autres, certaines des scènes les plus cocasses. Kurosawa, cinq ans avant son décès, emploie l’humour et tourne en dérision sa vieillesse. En gagnant cette auto-considération, Kurosawa perd la puissance baroque de son œuvre, choit dans un classicisme assis qui réfute l’immense profusion de ses films des années 50 et le sublime épique de ceux des années 80. Pourtant composé en une longue durée (plus de deux heures), «Madadayo» n’assure pas la promesse de synthèse attendue dans chaque film ultime d’un grand cinéaste. Kurosawa en reste au passage de témoin.
Titre français : Journal intime Superbe film en tout point admirable, tant par le sujet que par la forme de l'oeuvre. Le sujet, brûlant s'il en est pour le pays, remet en cause bien des situations vécues dans les pays de l'Est sous l'idéologie stalinienne. C'est extrêmement bien vu, c'est une critique féroce d'une situation politique, mais montrée sans aucun manichéisme. L'histoire de cette jeune femme peut s'appliquer à tous les pays de l'Est. La réalisation est très pertinente. Dialogues, mises en images (Noir et blanc), mise en scène, tout concourt à créer une oeuvre de haute qualité artistique (et politique).
Il est toujours très utile d'avoir un four à micro-ondes en état de marche : c'est ce que nous apprend ce film où l'on peut voir une utilisation peu banale de cet appareil électro-ménager. Pour le reste, "La dernière maison sur la gauche" est un moment extrêmement jouissif. On passe en effet par mille sentiments variés dans ce thriller horrifique qui prend vraiment aux tripes. D'autant que quelques jolies adolescentes en courte tenue ont été prévues au casting et que la dénommée Riki Lindhome aime bien se promener les seins à l'air. Bref, une histoire bien pêchue et qui défoule un max.
Après les 75 premières minutes de vacarme assourdissant dans une ambiance de Very Bad Trip hystérique à l’américaine, dans les coulisses de concerts de pop rock (j’ai dormi un peu et quand je me suis réveillé nous n’étions plus 25 spectateurs mais seulement 2), le film démarre enfin avec 10 bonnes minutes de calme et de silence suivies de la possible résurrection de la chanteuse déchue du début. Cette histoire n’a pas amélioré l’image que je me fais aujourd’hui de ce milieu pourri qu’est le show bizz des States.
Excellent, film très drôle avec des personnages tous très particuliers. Mais Lauren Ambrose écrase tout le monde avec sa prestation de la fille un peu dérangée.. Un petit film très sympa à prendre bien-sur au deuxième degrés.
Cette nouvelle variation de Dracula sent bon les années 70-80. Dracula ressemble plus à Dark Vador qu'à un vampire. Ce n'est pas grave. Ne boudons pas notre plaisir, car ce Dracula est loin d'être mauvais !
Divertissant. Le film se veut noir et saillant mais le scénario s'embourbe dans d'invraisemblables péripéties, dans des voyages sans but ni raison ... Ellipses multiples et réactions de personnages impensables qui perdent le spectateur. Cluzet est très bon, pas le film malgré une bande-annonce jouissive.
Jamais eu autant pitié pour des soi-disant acteurs. Appelons- les donc figurants.Les moyens ne suffisent pas , il faut de l'idée, du captivant.Mais dés le début on devine que rien de cela ne nous atteindra.Un moment dans le sous-marin, il y a eu bagarre ou l'on voit clairement que les figurants n'ont pas envie de se battre, les coups sont retenus.Le film coule le film.Bon, vous êtes prévenus.
J ' aime pas , les 2 comediens font ce q u ' il peuvent, mais la mayonaise ne prend pas
Welcome to Silent Hill, Cette phrase est encrée en moi depuis le tout premier opus vidéo ludique de cette saga mythique du survival horror, fan de la première heure des jeux j'avais toujours refusé de voir l'adaptation cinématographique de Christophe Gans, puis ma femme me força à sauter le pas ce week-end; bien que le film ne respecte pas l'histoire d'Alessa, l'univers de la ville, le bestiaire, tout les codes étaient la !! Ou est le rapport avec Silent Hill Révélation me direz vous (ou pas) et bien Révélation est comme le 1er film Silent Hill, il ne respecte pas ou peu Silent Hill dont il s'inspire, les fans puristes hardcore crieront " cest un scandale !!!" Cri auquel je répondrai oui, mais il ne faut pas s'arrêter la, l'ambiance est fidele au jeu, les musiques du maitre Akira Yamaoka servent à merveille les images. Les acteurs sont crédibles. De plus ce film est rempli de clin d'œil à d'autres jeux de la saga. Le côté négatif de ce film par contre est que si les puristes risques d'être déçus, les néophytes risque de trouver ce film plat, tant on sent que c'est un film de fan.