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" Diva " ou comment un facteur s'éprend d'une cantatrice... Le facteur, messager des amours, des naissances, des deuils, ce lien si proche dans la vie de chacun devient ici en quelque sorte le messager des Dieux, via une rencontre aussi étrange qu'émouvante. La voix de la sublime Diva le perdra d'abord, mais elle le sauvera ensuite, grâce à l'intervention inattendue d'un énigmatique personnage qui vit au dessus du monde, perché en haut d'un phare. " Diva " reste le seul et unique film intéressant de Jean-Jacques Beineix. Il s'en dégage une atmosphère hors du temps. C'est un moment suspendu au fil d'une voix divine qui refuse obstinément de se laisser enregistrer... Curieux, épuré et joliment filmé, ce moment là a gardé toute sa poésie...
Bof bof bof...ce que je retiens du film...un petit garçon qui aboie, des bêtes à poils et surtout un très grand vide.
Frère des ourses 2 : Et bien, pour une suite, elle est vraiment génial et même encore mieux que le premier car l’histoire est bien sympa et les qualités visuels du premier sont de nouveau au rendez vous. Ce qui est assez rare car en général, les suites Disney sont bien mais sans plus car elle n’apporte pas grand-chose, a part le plaisir de retrouver l’univers et les personnages et souvent, l’animation a était fait pour la tv et donc, la qualité est moins la. Mais alors la, c’est tous le contraire, c’est une suite divertissante, amusante et le scénario est vraiment bien car on a le schéma Disney classique que on connaît : l’amour est plus fort que tous, ce n’est pas original mais c’est ce que on veut chez les Disney. Car, le grand ours doit suive une amie « amoure » d’enfance, quand il était encore un humain et il soit l’accompagnée a un endroit pour brisé les liens qu’ils avaient fait pendant leur enfance car sinon, la petit fille devenu adulte ne pourra pas se marié. Mais, leur lien du cœur de leur enfance revins a la surface, difficile quand il y a un petit ourson au milieu et une différence : humain/ourse, qu’elle choix il va faire… Non vraiment, le scénario est très bien, bien écrit et on est captivé et même, on redécouvre l’univers. Et les personnages sont toujours aussi attachants. Sinon coté animation, comme je vous êtes dit, c’est comme le premier donc c’est que du bon. Et pour finir, il y a juste les chansons ou le texte et bon certes mais ça ne remplacera pas Phil Collis dans le premier opus. Donc voila, enfin une suite digne de ce nom.
Un direct-to-dvd à laisser filer dans la fosse commune tant il est navrant de sottise! On reconnait la patte du metteur en scène bulgare Todor Chapkanov qui sombre dans sa propre caricature en ne lèsinant pas sur les images de synthèses, plus navrantes les unes que les autres! Ici, les mèthodes sont mauvaises pour l'environnement et le mèchant de service (Robert Picardo) cherche du pètrôle pour se faire du fric! Autant dire que les harpons sont mauvais pour les baleines! Passons au loup-garou selon le père Chapkanov! Pas un cerf ni un lapin, juste un loup qui n'a rien d'effrayant et qui se montre plus fort qu'un hèlico! Le summum de la bêtise restera la sèquence animèe du valeureux guerrier, le courageux Skunnemoke qui ne supportait pas de vivre dans la dèfaite, racontèe à la manière d'une bande-dessinèe! Sans vouloir être dur, on a juste envie de conseiller au rèalisateur bulgare de regarder par exemple "An American Werewolf in London" de John Landis ou "The Howling" de Joe Dante et de revenir, après, sur le sujet! Sinon quelle mouche a piquè la belle Amber Bartlett d'accepter un rôle de secrètaire aussi ridicule et inutile ? (dèjà que sa filmo n'est pas gèniale)...
Très bon film. C'était osé (surtout pour un premier film) mais c'est réussi.
Venant de Clive Barker je m’attendais à mieux que cette succession sans queue ni tête de scènes esthétiquement travaillés mais laborieusement réalisées et montées à la va vite. De plus, les effets spéciaux ont vraiment pris un coup de vieux.
L'idée était intéressante, mais cette foire aux monstre vire rapidement au granguignolesque. Il n'y a malheureusement pas grand chose a sauver dans ce film. La réalisation est hasardeuse et le script part completement en cacahuètes...
C'est simple, j'ai rien compris, j'ai rien suivi de cette histoire et je m'en tape. C'est singulier comme avis, je sais, mais j'ai pas envie de m'étaler sur ce film qui m'est largement passé au dessus de la tête.
Pas de doute : c'est du bon gros mélo façon Hollywood, avec des larmes, du drame et un récit bien appuyé afin de provoquer l'empathie chez le spectateur. M'enfin, cela a beau être très gros, ça passe à peu près. C'est qu'ils ne sont quand même pas manchots ces ricains pour faire chavirer notre petit cœur fragile, les ficelles étant grossières, mais efficaces. Après, je dois quand même vous avouer qu'on est parfois un peu limite et qu'il y a de quoi être légèrement irrité par la façon dont se déroule les événements, même si, paradoxalement, l'œuvre garde du coup une certain crédibilité. Dommage, en revanche, que la prestation de la magnifique Halle Berry soit aussi décevante, heureusement compensé par une grande Jessica Lange dans ce qui est d'assez loin le plus beau personnage du film. Et le dénouement, relativement attendu, « gros sabots » mais néanmoins touchant, permet à « Losing Isaiah » de garder un petit capital sympathie jusqu'au bout, malgré donc une forme vraiment trop appuyée et conventionnelle. Dispensable donc, mais honnête.
ce film, est un chef d'oeuvre allemand, les problemes familiaux, sont si bien traités tout au long du film.Et l'émancipation de lara, qui trouvera sa voie dans la musique, et qui envers et contre tout se consacrera à sa passion, malgré un pere qui semble ne pas s'etre débarasser "des fantomes musicaux" qui le hantent.vivre, au sein d'une famille de sourds,vivre "par dela le silence", n'est pas une vie facile pour l'enfant et plus tard l'adolescente, qu'était lara, mais malgré cela elle a su réaliser son reve, car sans rêves, la vie n'est rien, pour vivre, il faut rêver, et ce film en est la preuve!!!!!
Non, je ne vais pas écrire des pages : c'était magique, le son était parfaitement calibré. Nos oreilles étaient en extase et nous avons fait trembler fauteuils et plancher !!!🤘🤘🤘
Vers la fin du documentaire, un habitant du quartier de Samouni Road identifie l'origine de cette cruauté : "Ces gens viennent d'Europe". Cela précise et complète une thèse exprimée dans le mémorable "This is my land" de l'israélienne Tamara Erde. L'Europe a engendré des atrocités au cours de l'histoire. A une posture conditionnée d'identification d'un nouvel ennemi illusoire (à qui on a quand même spolié une terre, à défaut de la partager) s'ajoute effectivement une culture de la violence qui trouve un berceau sur le continent européen, d'où migrèrent nombre de réfugiés, rescapés du nazisme et du communisme notamment, pour Israël.
Fidaï a profondément touché mon coeur cinématographique. Le film révèle que la meilleure façon de comprendre l’Histoire, c’est sans doute d’appréhender et d’interroger le passé de sa propre famille. La Révolution est le grand sujet des sociétés humaines du siècle précédent : le jeune réalisateur Damien Ounouri questionne par le cinéma la destinée révolutionnaire de son grand-oncle. En fusionnant originalement documentaire et fiction, grâce à la persistance de ses questions, il crée une nouvelle forme d’Ode à la Liberté. Jia Zhang-Ke ("A touch of sin", "Still life"). Un regard beau, élégant et bouleversant sur les souvenirs d’un ancien combattant algérien pendant la Guerre d’Algérie, "Fidaï" de Damien Ounouri marque une avancée remarquable dans le cinéma documentaire arabe. Robert Koehler (Journal Variety), États-Unis.
Il arrive qu’un réalisateur décide juste de s’amuser l’espace d’un film, parce qu’il n’a plus d’idées ou parce qu’il en a juste envie. Steven Soderbergh l’a fait avec Full Frontal. Oliver Stone l’a fait avec U-Turn. Après une carrière passée à faire des films d’horreur ou des films politiquement très engagés, Oliver Stone s’est retrouvé à la tête d’un petit film noir écrit par John Ridley, d’après son roman Stray Dogs. Et on peut penser qu’il s’est bien amusé à réaliser cette histoire de truand coincé dans une ville sale de l’Arizona, avec des femmes fatales, des tarés consanguins, des businessmen véreux et des fans d’Elvis Presley dégénérés. Personne n’y est sympathique, personne ne mérite la pitié, tous les personnages sont des raclures hilarantes et débiles, qui font tous les mauvais choix possibles, dans une ville poisseuse et poussiéreuse avec une bande-son absolument parfaite d’Ennio Morricone, qui détonne bien avec le nihilisme de l’entreprise. En plus d’être noir à souhait, U-Turn est un film aussi hilarant qu’imprévisible. Les personnages méritent ce qui leur arrive et le spectateur ne peut que rire aux éclats devant les personnages de Joaquin Phoenix, excellent, ou de Billy Bob Thornton, exceptionnellement machiavélique. Avec cela, Oliver Stone réalise le film de manière particulièrement expérimentale, avec des jump cuts, des inserts, des passages en noir & blanc, bref, la panoplie complète de ce qu’on l’a vu faire avec des films comme Natural Born Killers. Sauf qu’en l’absence de message à faire passer, tout y est pour rire. Et ça marche beaucoup mieux. U-Turn est une récréation bienvenue dans la filmographie d’Oliver Stone et la preuve pure et simple que c’est un très grand réalisateur capable de très grands films, même quand il n’a rien à dire.
certainement pas un film qui restera dans les annales, mais certes original. l'acteur est plutôt convaincant, ses meurtres aussi, mais les scènes où on voit "sa life" on s'en fiche un peu quoi. par contre ce film semble avoir un but, donc pas un de ces film débile et sans intéret. il ne dure pas très longtemps, c'est peut-être mieux comme sa. regardable, mais sans plus.
J'aurai rarement eu au cinéma autant l'impression de monter dans un grand huit sensoriel qu'en regardant Climax. Unité de temps, de lieu, d'action : Gaspar Noé tourne en 15 jours une descente aux Enfers à la facture très classique. Après quelques minauderies un peu vaines bien qu'amusantes (des logos détournés, le générique de fin au début, des interviews de danseurs et la pile de DVD de Noé), le film commence vraiment. S'enchaînent alors de fabuleux plans séquences pendant plus d'une heure. On commence par des chorégraphies hip hop (pour simplifier) démentes qui donne envie de voir Gaspar Noé tourner une comédie musicale. Le rythme et l'énergie des danseurs perforent littéralement l'écran. Petit à petit, la sangria arrangée rend les danseurs un peu dingues en révélant leurs mauvais penchants. La caméra sort alors de la salle de danse pour s'égarer dans les locaux techniques, la cuisine et les chambres, et nous montrer dans un flamboyant et sinueux cauchemar toute la noirceur de l'âme humaine. Pour une fois, Noé ne montre pas les délires vécus par ses personnages de l'intérieur (en caméra subjective), comme il le faisait dans Into the void par exemple, mais adopte un point de vue distancié, de l'extérieur, sans aucun effet spécial. Son cinéma y gagne une densité nouvelle : l'horreur ne résulte pas d'effets frelatés mais de l'acuité distanciée avec laquelle les comportements de la bande sont montrés. On peut ainsi voir une jeune femme prendre littéralement feu suite à une mauvaise manipulation, puis s'éloigner pour s'intéresser à d'autres personnages tout en sachant qu'une fille est en train de brûler quelque part dans les pièces voisines. Multiplié tout au long de cette nuit violente, le procédé crée un maelström d'une grande beauté : Climax est un feu d'artifice à combustion lente, mêlant corps, bassesses et drogues. Le film captive sans finalement choquer : une première pour Gaspar Noé, et pour moi son meilleur film.
Très bon film. Avec une belle morale à la fin. J'aurai bien aimé une chorégraphie des acteurs principaux.
Ce film n'a vraiment pas beaucoup d'intérêt. Le scénario est poussif, prévisible voire inexistant ! Les plans ne sont pas soignés, souvent laids, la caméra a été mise sur commande automatique et les acteurs sont en roue libre ! Personne n'est présent, ni derrière et ni devant la caméra, ils semblent tous s'ennuyer et ne pas s'intéresser à cette histoire débile et banale. Le réalisateur est tout simplement inexistant ! Pour faire simple, ce film est ennuyeux et n'a vraiment aucune ambition. Quelques images éparses sont jolies et poétiques comme : le jeune héros allongé dans un tas de feuilles mortes ou deux belles scènes entre les deux protagonistes vers la fin du film : sur un pont et dans un café, filmées dans une lumière douce et irradiante. D'ailleurs le seul atout de ce film est Winona Ryder, absolument sublime, à la fois douce, touchante, mystérieuse et fragile mais elle a quand même du mal à sauver ce médiocre film. Dommage car la jolie affiche la représentant, tel une femme fatale, était prometteuse....Il fallait bien donner envie aux spectateurs de voir ce film, les studios sont doués !
PIECES DETACHEES évoque des sujets qui sont loin d’être innovants au cinéma mais avec un tel naturel et une simplicité exemplaire qu‘on ne peut qu‘adhérer. Car en effet le cinéaste part d‘un rien, c’est à dire le rêve américain qu’espère bientôt vivre un oncle et son neveu en quittant le Mexique pour les Etats-Unis avec comme financement pour ce voyage l’argent d’un trafique de pièces détachées d’automobiles. L’argent récolté est donc « facile », à l’image du sujet qu’a choisit Aaron Fernandez sans pour autant sombrer dans le misérabilisme et le convenu. On y parle de pauvreté, de lâcheté, de trahison, d’immigration mais aussi d’amitié, d’humanité ou encore d’ambition dans ce film, mais heureusement à aucun moment le cinéaste n’emprunte la route du pathos et se contente de mettre en scène un récit riche et plus dramatique qu’il n’y paraît, avec sobriété et fluidité. Des personnages attachants au service d’une histoire simple, touchante et de surcroît très bien réalisée qui sait contenir et filmer l’émotion en rappelant subtilement à quel point la vie est fragile et tellement futile.
Excellent film !!! Beaucoup d émotion
Au vu des critiques de la presse, je m'attendais à passer un bon moment. Franchement ça n'a pas du tout été le cas et j'ai l'impression de m'être fait avoir. Mais qu'est-ce donc que ce film dont l'intrigue met déjà une heure à se mettre en place, puis, une fois posée, se déroule mollement avec quantité de scènes de remplissage ? Ca s'étire, ça se traîne , c'est longuet à mort autour d'une histoire parfaitement inconsistante. J'avais lu que pour certains ce film traitait d'une belle histoire d'amitié, pour d'autres c'était une analyse sur la mutation des quartiers qui se boboïsent, pour d'autres encore une étude sur les conflits générationnels. Que ne vont pas chercher les critiques pour nous montrer qu'ils sont intelligents ! Leur meilleur talent, en l'occurrence, est d'avoir su trouver quelque chose à du rien.
Film divisé en 10 parties et à l'envers (il faut bien comprendre le film : -écouter -mettre le son un peu fort ou normalement si vous voulez susauter -être dedans
ce film est nuuuuuuul, comment ça se fait qu'il fait parti des meilleurs, elle a tellement mal joué la petite, j'ai pas vu de Titanic, de La vie de David Gale, the training day, Deja vu, Sleepers ..... et vous publié cett connerie !
Michael Bay rend hommage au courage des soldats américains en signant un film de guerre tiré d'une histoire vraie, efficace, haletant et époustouflant de réalisme, à la mise en scène nerveuse et servi par un très bon casting. Le nouveau classique du genre.
Ce film retrace la vie d'une adolescente avec des pulsions suicidaires. Elle n'a aucune limite avec une tendance anti-sociale, elle est rebelle, pousse les autres dans leurs retranchements. Greta a une perspective d'avenir morbide, avec un besoin de contrôler tout ce qui l'entoure. Malheureusement, les relations humaines ne se contrôlent pas! Très beau film qui peut nous renvoyer à notre propre adolescence, et à l'avènement dans le monde adulte!
"Monster Hunt 2" est la suite du film sorti en 2015 déjà réalisé par Raman Hui. Le premier ne m'avait pas marqué et je n'ai pas trop de souvenirs de celui-ci, mais je peux quand même dire que ce second volet est une vraie suite, et pas simplement, un nouveau film qui reprend un titre pour surfer le succès du premier film. Le réalisateur des différents "Shrek" propose un divertissement familial plutôt réussi sur la forme avec des créatures mignonnes, de l'action et des combats dynamiques, mais tout ceci ne suffit pas à faire oublier un récit décousu et une intrigue qui manque cruellement d'enjeux. Le début est mignon avec cette petite créature qui cherche à retrouver ses parents, mais très vite l'histoire s'éparpille avec des sous-intrigues sans grand intérêt et des personnages inintéressants. Comme je l'ai dit pour le premier, ce n'est pas mon style de film de base et cela se confirme encore une fois. Je ne dirais pas que c'est mauvais, mais ça ne m'a vraiment pas passionné même si le début laissait espérer un divertissement sympathique.
Un très bon film qui fait le portrait d'une famille israéliène en deuil dont les amertumes, conflits ressortent lors des 7 jours du deuil. De très bon acteurs pour un sujet "portrait-de-famille".
Ce film est une totale réussite!!! Sylvie Testut est décidément une grande actrice. Pascal Grégory est génial dans ce rôle de militaire qui n'aime pas la guerre. L'image est magnifique. Les acteurs sont justes et touchants. Ce film réunit avec bonheur plusieurs genres: la comédie romantique, le film de guerre, la comédie musicale et le road movie. Le chef opératuer de ce film est un pur génie: l'image qu'il nous offre est une pure merveille!! Bref, ce film est parfaitement réalisé, le scénario est réussi, et les acteurs sont géniaux! Dommage que ce film soit passé pratiquement inaperçu.
Ce film chinois est le film qui bat tous les records de l'ennui et de l'agacement. Histoire banale et complètement stone qu'on a pas envie de suivre. Les acteurs tentent de s'en sortir tant bien que mal. De nombreuses scènes nous donnent envie de se taper la tête contre le mur (genre un mec qui ne cesse de faire démarrer sa mobylette et de la faire redémarrer 10 fois de suite, et ça dure au moins 10 minutes même si on a l'impression que ça dure une éternité, alors tout ce qu'on prie ensuite c'est qu'il tombe en panne). L' absence de musique ne fait que nous encourager à dormir. En effet le plaisir de savourer ce film est et sera effectivement toujours inconnu. Voilà deux heures de ma vie que j'ai perdu en regardant ce film sans aucun intérêt.
Une heure de rien (jeux d'enfants répétitifs et bruyants de fin de vacances d'été pour l'essentiel - et Zoé Héran mise à part qui fait preuve d'un réel talent, des jeunes interprètes vraiment mauvais, en particulier Malonn Lévana horripilante en Jeanne, la petite soeur, ânonnant son texte), puis vingt minutes d'un peu plus - mais pourquoi donc Laure est-elle un "Tomboy" (plus chic que "garçon manqué") ??? Problème identitaire, fantaisie de pré-ado facétieuse ? Aucune réponse claire, ni même d'éléments pertinents de réponse : psychologie de l'héroïne/héros hermétique, parents aux abonnés absents en silhouettes fantomatiques. Peut-être est-ce au spectateur de faire le travail, de se faire son idée, de construire une cohérence. Je n'ai pour ma part pas été tentée de le faire, incapable de m'intéresser à un scénario embryonnaire et à une mise en scène qui se veut épurée, mais que je qualifierai plutôt d'étique (décharnée). Je n'adhère pas plus avec ce deuxième film de Céline Sciamma qu'avec le malsain "Naissance des Pieuvres", déjà encensé avec un touchant ensemble par la critique intello-bobo, toujours gourmande par principe de l'ambiguïté et de l'abscons, élevés au rang du génie. 0 étoile.
Trouble film! Genial & remarquablement interpreté !!
Sans être le chef d’œuvre de Walch, une comédie western fort sympathique au charme désuet, qui se regarde avec plaisir et sans ennui, pour peu que l'on ne soit pas abruti par les productions actuelles et que l'on ait des esquimaux vanille-fraise dans le congel (ou Grand Marnier pour être plus détendu) 1H30 de bonheur pour tous ceux, qui addicts sans complexes au Cinémascope des fifties et au piquant des blondes à gros seins, sont tombés amoureux de Jayne Mansfield à leur naissance comme le fut Obélix avec la potion magique : on a largement eu sa dose, mais on en veut encore et toujours ! Un film qui a certainement été conçu autour de la belle, comme tous les autres à mon avis, ce qui ne gâche en rien notre plaisir bien au contraire. Hummm, Jayne dans son costume d'entraineuse de saloon avec son bustier au décolleté qui n'en peu plus, ses bas résilles, bottines, lacets, dentelles...
Tout simplement extrêmement décevant. On s'attend a rire (tout de même pour une humoriste ça devrait être la base) , mais là, c'est le drame: Mis à part le sketch de 4 minutes sur la vie 2.0, aucune nouveauté, des danseurs qui font leur show, une chanteuse on sait pas d’où elle sort, des guests pour remplir un peu les vides, des séquences vidéos pré enregistrées, du réchauffé de blagues déjà entendues, sur un fond de nombrilisme gênant. On croirait regarder une émission télé du dimanche après midi tentant de divertir la ménagère de plus de 65 ans. Bref, en deux mots: ennui total.
Une comédie un peu niaise à éviter !!
À part la beauté, la sensualité, l'énergie et la fraîcheur de Penelope Cruz il n'y a pas grand chose à sauver de cette comédie romantique au scénario totalement incohérent, abracadantesque, sans queue ni tête. Des seconds rôles caricaturaux, une pseudo histoire chaotique, une forme d'humour burlesque raté et des enchaînements approximatifs entre les différentes scènes avec même un effet répétitif lassant et sans aucune surprise. Heureusement Penelope Cruz est radieuse mais on ne retiendra pas ce film limite ennuyeux.
Long par moments, peu intéressant, avec un casting sous-exploité et un faux suspens.
Quel navet ... Dommage, on ne peut pas mettre 0. Fan de combat UFC/MMA, je suis atterré. Quand on regarde ce genre de film, c'est rarement pour le scénario. Ici, il est inexistant. Les acteurs sont nuls, les répliques sont pitoyables, tout comme le doublage qui n'arrange rien. Bref, on pourrait passer là-dessus. Mais pour ceux qui penseraient se rattraper sur les scènes de combats, circulez, y a rien a voir ... Les coups sont simulés avec tellement de talent qu'on pourrait faire passer un semi-remorque entre les adversaires sans trop de problème. C'est lent et pas très bien filmé en plus, il n'y a vraiment rien a garder ... Regardez des vrais combats sur Youtube, ou "Never Back Down" pour les adeptes, vous passerez un meilleur moment ... Bon courage si toutefois vous décidez de passer 1h25 à vous infliger ça.
(...) Alors vous l’aurez compris, Fame est un chef-d’œuvre incontournable, le messie que la providence se décide enfin à nous envoyer sur Terre pour nous combler de sensations nouvelles se déversant sur nous tel un feu d’artifice qui ne serait constituer que d’un bouquet final en continu. Blague à part, si vous n’aviez pas envi de vomir avant, c’est désormais le cas ! Merci Fame ! (critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/2009/11/07/critique-fame/)
Voilà un film dont la réputation n'est pas usurpée! A le revoir on ne peut qu'être admiratif devant la cohérence du propos, description sans concessions d'un monde paysan pas du tout idyllique, loin des valeurs prônées par Vichy, une distribution formidable avec en tête Ledoux et Le Vigan, mais où tous sont excellents, à l'exception du "jeune premier" trop daté genre gommeux gominé.. On ne peut qu'admirer la maîtrise avec laquelle Becker, pour son deuxième film, je crois, nous présente toute une galerie de personnages immédiatement identifiables!
L'ennui, fait parti de ces films d'auteurs soporifiques minables dont la france a le secret. Bon film à citer toutefois, pour paraître de bon goût, lors de rassemblement de pseudo-intello de pacotille.
film pour très jeune public. Très cucu et ennuyeux, on a carrément l'impression que les actrices ne sont pas les vraies chanteuses des titres proposés. Pour finir on ne retrouve vraiment pas l'âme du dessin animé.