CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
« Destination Love » n’aurait dû jamais être autorisé à décoller, sous-entendu, ce film n’aurait jamais dû être financé. Thème revu et rabâché : l’héroïne, une trentenaire balancée comme un mannequin est à la recherche du vrai amour parce qu’incroyable mais vrai, elle vit seule ! Evidemment, elle est entourée de copain et de copine au contraste différent, mais complémentaires et à cela s’ajoute la mère, envahissante qui s’en mêle. C’est sensé faire sourire mais dès les premières secondes, on connaît le balisage et le vol sera d'un ennui annoncé. Le film est en mode automatique. Il se veut original car les acteurs sont en grande majorité afro-américains. Sans blague ! Le film nous dit en sous-texte que les afro-américains ont les mêmes soucis que les blancs, ont les mêmes rêves que les blancs ! C’est sûr, il fallait pondre un film pour nous le rappeler. A moins que ça fasse partie d’un quota ?! Bref, l’histoire est tartignole, le personnage féminin aussi dans sa quête de trouver l’homme idéal. Evidemment, autre poncif, c’était inutile de voyager aussi loin, l’homme était à porté de palier ! Notre héroïne ne cherche qu’à se marier et à avoir des enfants. En soi, elle n’est pas si exigente. C'est rassurant, même les films à caractère afro-américains sont aussi nuls que les films à caractère blanc !!! Un film à rien… Pas tout à fait, il a créé de l’emploi. Une demi étoile pour ça…
Nouvelle Cuisine n'est pas indigeste, malgré la note que je lui ai mise mais, c'est un film sans intérêt. Il est beau graphiquement, comme la grande majorité des films asiatiques, mais cela en reste là. L'ambiance du film tombe à plat, et le déroulement n'amène nulle part. L'intrigue est superficielle, une femme demande à une sorte de cuisinière sorcière de lui préparer à manger des foetus afin de redevenir jeune, afin de ranimer les sentiments de son mari. Le délire sur l'attaction-répulsion envers la nourriture et son ingrédient principal ne prend pas. Et ce film pour simplifier n'a ni queue ni tête.
La chèvre : Une comédie poilante et divertissante qui réunit pour la première fois notre tandem de choc : Veber pour la réalisation et Richard et Depardieu pour le duo digne des plus grands. Et des le début, ce duo a super bien fonctionné : complice, amusant, complémentaire : un qui est maladroit et l’autre la grand brute terre a terre, et on les retrouvera dans les compères et fugitifs. Et il faut dire que ce film est bourré de gags et quiproquos du a un scénario qui le veux bien. Car, c’est la fille d’un riche industriel qui est très maladroite et ce fait kidnappé au Mexique, ils n’ont pas réussit à la retrouver en 2 mois, leur seul chance et d’avoir une personne qui a autant de malchance que la fille pour remonté jusqu'à ça trace et c’est bien sur Pierre Richard qui s’y colle et ce rôle lui va a ravit. Donc voila, très bon petit scénario qui privilégie les situations cocasses avec un très bon rythme au début jusqu'à milieu du film, après vers la fin, ça commence a redescendre mais c’est la fin donc tout va bien. Donc voila, une comédie a la française comme on savait les faire a l’époque, c’est du culte.
Le scénario était intéressant au départ. Mais le film se traîne paresseusement vers une fin sans intérêt.
On veut y croire pourtant on ne peut que constater qu'on a affaire à un navet. la bagarre Trintignant, Horst Frank convaincra sans doute les derniers sceptiques.
Un beau potentiel gâché par une assez mauvaise 3D, une BO qui casse les oreilles et des facilités scénaristiques. Dommage, car le background est assez sympa.
Un film dur et prenant réalisé magnifiquement par Joel Schumacher avec un Colin Farrell magistral.
Je suis extrêmement déçue. Etant une adepte du livre qui est excellent, je m'attendais à un film qui serait aussi bien adapté que celui de Hunger Games à son livre. Malheureusement, ce film est un brouillon de Divergent. Beaucoup de choses sont absentes ou modifiées, je défierais même quelqu'un de me dire ce qui ne l'a pas été. Parmi ces choses:La relation avec Tobias (alias Quatre) est totalement gâchée. Cette relation était pour moi très différente de celles d'autres livres, pourtant, on ne voit presque pas les personnages ensemble et lorsque c'est le cas, on ne ressent presque rien. La relation entre Al et Tris n'est pas expliquée, ni celle entre Tris et la bande de Uriah. On ne retrouve pas non plus les moments violents du livres extrêmement importants tel que la scène avec Edward. Même la fin du film est décevante, personne ne prend le fameux disque dur qui sera si important dans Insurgent.Bilan: je vais relire le livre pour oublier cette horreur.
film excellent très emouvent je pense que ce film m érite largement ces 5 étoiles j éspère qu il vas y avoir le labyrinte 4 comme les livres voilà encore bravo :)
Comédie légère. Vous n'en garderez pas grand chose, ça fait juste passer le temps.
Des fois, un film est porté aux nues sans que l'on sache pourquoi, peut-être en l'occurrence parce qu'il est franco-danois, et que franco-danois ça change de Pixar et autres Dreamworks. J'ai quand même jeté un coup d'œil pour voir ce qui plaisait autant aux uns et aux autres, et je ne comprends pas. Alors peut-être suis-je un sale type sans scrupules, mais franchement, m'émouvoir devant un tel spectacle, désolé mais non ! Alors OK, il y a un petit charme artisanal et quelques jolies séquences, le dénouement sauvant in extremis l'entreprise de la cata complète, mais quand même ! Franchement, un enfant enlevé à ses parents par un animal auquel il finit par s'identifier pour ne finalement plus se sentir chez lui dans le monde des hommes lorsqu'il y reviendra, ça vous rappelle quelque chose ? Un certain Tarzan, peut-être ? Ba voilà, « L'Enfant qui voulait être un ours », c'est un « Tarzan » polaire, mais en (presque) nul. L'animation est terriblement pauvre, le récit affreusement répétitif et les personnages incroyablement têtes à claques (la palme revenant quand même au corbeau, sorte de Jar Jar Binks local), mais surtout, surtout, les dialogues sont d'une bêtise que j'osais à peine y croire. On les dirait écrits par des enfants de cinq ans souhaitant rester entre eux, et tant pis si les plus âgés qu'eux ne se reconnaissent pas dans ce spectacle effrayant de niaiserie, voire parfois de bêtise. Et si certains y ont vu une quête passionnante sur l'identité, je n'y ai vu qu'un conte bas du front sans la moindre ferveur ni réelle originalité : un bide étrangement transformé en triomphe : tant mieux pour lui...
Un bon film . Malgré certaines caricature le film tient la route est laisse le spectateur prendre du plaisir tout en apprenant des choses sur l'histoire . Dommage que le personnage de sami bouajila soit moi exploité que les autres . Et enfin le type un peut théâtrale ne derange pas le spectateur.
A déconseiller à ceux qui ont lu le livre et qui s'attendent à retrouver la puissance fantastique de l'oeuvre. Faisant abstraction de cela, c'est quand même passablement ennuyeux et bancal. Dommage.
Le chef d'uvre du Wu Xia Pian (film de sabre) au féminin, qui clôture la carrière de film d'art martiaux pour la grande Cheng Pei-Pei, avant que Ang Lee, ne la remette sur le devant de la scène pour son « Tigre et dragon ». A noter également qu'en leur temps, Spielberg et Lucas surent se souvenir des « Griffes de jade » pour la fabuleuse scène d'action du pont suspendu dans « Indiana Jones et le temple maudit ».
Comme d’habitude le bonheur de retrouver les X-Men pour cette fois-ci un scénario qui change de l’ordinaire. J’ai beaucoup aimé ce nouveau film dont le personnage principal est quand même Wolverine donc forcément je ne pouvais que l’aimer ! Même si l’action n’est pas super présente, il y a de très bons passages de combats. Le scénario est vraiment génial et on ne s’ennuie pas une minute.
Un grand film de gangster porté par un vincent cassel meilleur que jamais et réalisé de main de maître par richet. Du rythme, de l'action, des moments de bravoure, des crimes crapuleux... Mesrine est un personnage qui fascine et qu'on adore détester... Vivement la suite!
Grosse déception ce "Comme le vent", mais sans aucun souffle. Film assez ennuyeux, car long. Le film ne trouve jamais son genre. Ce n'est pas ni polar, ni un thriller, ni un film d'amour, ni un film niche "de prison", c'est un biopic linéaire sur une femme au destin hors du commun. Et donc, c'est un biopic raté. La mise en scène est sans relief et Marco Simon Puccioni ne trouve rien d'autre que l'artifice de la cigarette, pour montrer le niveau de stress et d'angoisse de Valeria Golino. OK c'est une addiction particulièrement forte chez elle, mais c'est particulièrement lourd. La trame narrative est faible, et à aucun moment, on a envie de connaître la suite. Je n'ai même pas trouvé le personnage d'Armida Miserere (V. Golino) fort, comme le suggère l'affiche. Le film rate complètement sa cible.
Pour ceux qui aiment la nouvelle vague des films français... C'est d'un plat, d'un ennui, d'un convenu que seuls les cinéastes français peuvent se targuer de réaliser. La jeune "actrice" qui joue la dragueuse est fade, sans attrait. On dirait qu'elle ne connait pas son texte et qu'elle hésite tout le temps (et elle est issue des cours Florent ? Elle a du rater la moitié des cours lol - un prix pour ça ? lol). L'acteur principal semble sorti des anciennes séries de la 1ere chaine avec autant de charisme que les héros à midinette. Aucun intérêt. Rien. Il ne faut vraiment pas s'étonner que nombre de films français ne marquent jamais la mémoire quand on sort des daubes pareilles... Point hilarant: la voix finale. Le plus inutile qui en rajoute au dégout: la guitare acoustique. Pourtant accroc aux sorties ciné, je n'avais jamais entendu parlé de celui-là... et ce n'est pas étonnant. Et on appelle ça un "drame" ? Le cinéma français devrait replonger dans la réalité et arrêter de se la raconter.
Attention ce film est un navet ! Bon en même temps c'est la firme P.M entertainment qui a produit et réalisé cet ovni. C'est long, les scènes d'action sont grotesques, les effets spéciaux sont navrants, on préférerait presque les effets spéciaux de la firme The Asylum. Les dialogues sont un enchaînement d'insultes bien viriles dîtes par des acteurs tout droit sortis de la série "Le Rebel". Mention spéciale tout de même à Joe Lara, qui aurait mieux fait de ne jamais devenir acteur.
Après avoir brillamment mis en scène les origines de Wong Fei-Hong avec Il était une fois en Chine, Tsui Hark continue d'aborder ce personnage et, à travers lui, la Chine du XIXème siècle et les liens avec la société occidentale. Tsui Hark reprend les mêmes éléments qui avaient si bien marchés dans l'opus précédent, que ce soit les interprètes mais surtout un mélange des genres donnant à nouveau un détonnant cocktail d'action, d'aventure, d'humour ou encore d'histoire. On peut d'ailleurs apprécier ce dernier point qui se montre un peu plus subtil que dans le premier volet, notamment dans l'acceptation d'une culture occidentale avec une dimension humaniste totalement passionnante. La Secte du lotus blanc brille surtout par ses chorégraphies ainsi que le sens du rythme et de la mise en scène par Tsui Hark. Ce dernier nous tient tout le long en haleine, on est plongé dans l'oeuvre sans jamais en sortir et on vit ces aventures en y étant immergé en plein cœur. Les combats sont majestueux, la reconstitution remarquable parfois savoureusement minutieuse et une bonne alternance entre les différents tons. L'aspect historique est toujours bien inséré, notamment lorsque Tsui Hark aborde les contestations face à la domination occidentale, notamment par le biais de la fameuse société secrète. Il n'est jamais lourd et nous passionne pour tout cela en mettant bien en avant les doutes et questions au sein de cette société. Jet Li est brillant, comme ses camarades et on ne peut qu'apprécier de revoir David Chiang plusieurs années après La Rage du Tigre. Se basant sur un aspect historique plus fouillé, Tsui Hark sublime à nouveau Il était une fois en Chine et en propose une suite remarquable où l'on est immergé en plein XIXème siècle au cœur d'un passionnant et explosif cocktail d'action, d'aventure ou encore d'humour.
La musique est TROP mauvaise. L'histoire n'est pas si mauvaise que ça, mais la musique n'aide pas... parfois on peut se sentir dans un thriller psychologique quand l'histoire est plutôt destinée à des adolescents. Parfois j'ai eu envie de vomir avec la musique.
Valéria Bruni-Tedeschi ne m'a jamais convaincu.Avec son goût prononcé pour le jeu théatral et les ambiances tragi-comiques,elle peut facilement décourager n'importe quel spectateur,dont moi.D'un narcissisme affirmé,mais non assumé,Tedeschi livre sa réflexion,et uniquement la sienne,sur ce qu'est le métier d'artiste,et surtout sur les angoisses métaphysiques d'une jeune quadragénaire.Tout le film fonctionne en vase clos,adressé à un certain milieu,avec des idées discutables.Alors,on pourrait louer l'imagination de l'actrice/réalisatrice,mais ici je ne ferais que souligner les limites du processus.Sans s'accrocher une seconde au sort du personnage principal,difficile de s'intéresser à "Actrices".Pourtant certains seconds rôles auraient gagnés à être épaissis(ceux de Noémie Lvovsky ou Mathieu Amalric par exemple).Se croire intello-branché est une chose,l'être en est une autre.
Après l'initiatique et sympathique L'été d'Angelo, Alessandro Comodin (34 ans) est de retour avec un deuxième film, Bientôt les jours heureux, présenté à La semaine de la critique de Cannes 2016. Un long-métrage qui semble composé de plusieurs courts, de durées inégales et absolument pas reliés entre eux, du moins pas clairement. Ce film contemplatif pourrait être qualifié d'onirique mais ce n'est qu'en partie vrai car il intègre des moments proches du documentaire, notamment à propos de loups qui rôdent sans doute mais qui restent invisibles. A la question : quelle est la signification de tout cela, aucune réponse ne s'impose et il n'est pas sûr que le cinéaste ait eu le souhait de "poster" le moindre message. A part le fait qu'il s'est volontairement éloigné de toute narration traditionnelle et que le climat du film évoque vaguement Weerasethakul, notamment dans ses scènes forestières, il n'y a rien à quoi se raccrocher, et surtout pas à la musique, rare et déconcertante, comme ce morceau des Pogues qui surgit de nulle part. On pourrait, pourquoi pas, se laisser entraîner par le caractère nébuleux du film mais impossible, il y a quelque chose dans la mise en scène de retenu qui l'empêche de perdre totalement pied avec la réalité.
Ce film serait parfait si le ton était moins partisan lors de certaines interviews. Sinon, c'est très bien monté, très clair, facile à comprendre et on en sort particulièrement révolté. Une belle réussite argumentative!
On peut voir "La Vie Moderne" comme un témoignage indispensable sur la fin d'une certaine France, celle des paysans, filmée avec une empathie et une justesse exemplaire par Depardon (envers et contre tout notre meilleur documentariste, toujours juste, se posant toujours les questions pertinentes d'inscription de sa propre présence ou de sa propre perspective dans la réalité). On peut aussi se délecter de la beauté d'un filmage, d'une mise en scène (oui, il y en a ici, et beaucoup plus que dans la plupart des films de consommation standard) qui réussit régulièrement à nous bouleverser avec la beauté simple de paysages filmés à l'Aaton en un scope magnifique qui les "idéalise" littéralement, ou à nous faire rire et pleurer à la fois devant la détresse taiseuse, voire butée de ces "acteurs" d'un monde en voie de disparition devant la "modernité". Les dernières minutes, le départ, la voix off et sa promesse de retour, la silhouette acharnée du berger vieillissant au sommet du col, sont éblouissantes...
La vie devant ses yeux tient uniquement sur une tension mise dès la première scène de fusillade. Le problème provient du fait que tout le reste est très décousu, mal amené, n’apporte rien à l’histoire, se contente de montrer un bout de vie des deux états du personnage (ado/adulte) et se conclu en queue de poisson puisque personne n’a réellement su être affirmatif quant à la manière de comprendre la fin.
Motel : Un thriller d'horreur qui marche a l'angoisse et a la fort monté d’adrénaline tout les minute. Vraiment, ce film est une pure merveille et une grand réussit car il est maitrisé sur tout les points. Le gros travaille qui a était fait sur ce film est l'ambiance. Une ambiance angoissante, glaçante, prenante qui fait froids dans le dos. Et c'est une ambiance qui est limite flippant car on a la sensation d’être impliquer dans le film, d'avoir peur pour les personnage. Et aussi une tension papable qui s’installe pendant tout le film. Une tension insoutenable pour les personnages (ainsi que pour les spectateurs), on ressent bien leur angoisse, leur terreur : est ça j'ai adoré. La réalisation et la mise en scène est posé, efficace et maitrisé. Vraiment, il y a un vrai sens de la mise en scène et on voit qu'elle est soigné et efficace. Sinon, le scenario est très prenant, très captivant, qui nous laisse pas une seconde de répit. Un scénario simple : un couple qui est coincé par des tueur dans un motel. Des tueurs acro aux sensations et aux vidéo car ils film leur victimes. Et ce qui a de énorme dans ce film. C'est qu'il est très crédible et réaliste. J'en suis sur qui il y eu des cas comme ça et ça fait froids dans le dos. Et pour finir, les acteurs sont vraiment très convaincant et encore une fois : très crédible et sans failles dans leur interprétations. Donc voila, ambiance de malade, scenario captivant et maitrisé grâce a son suspense, des acteur excellent, beaucoup de suspense et de tension. Voila ce qui vous attend dans ce thriller sous haute tension, bien flippant. A voir absolument car c'est un chef-d’œuvre du genre.
Un direct-to-DVD qui mixte "Underworld" à "Van Helsing"... Au vu des décors et costumes on peut penser que ça se passe au milieu du 19ème siècle... On peut le croire même si un des personnages cite Mary Shelley et que ça parait peu vraisemblable. Par contre tous les paramètres techniques (décors, costumes, maquillages... etc...) sont très réussis et facilitent la plongée dans l'histoire. Le premier bémol vient des acteurs, soit peu charismatiques soit assez mauvais, notamment Ed Quinn. La première partie est assez bonne, instaurant une bonne atmosphère et une intrigue qui n'est pas dénuée de suspense. Malheureusement la fin part un peu en fouilli, accumulant les rebondissements mal gérées qui prouve entre autres que la fin dut être difficile à écrire. Un DTV logique pour un film sans grosse surprise mais qui reste regardable.
Les Trois singes de "Nuri Bilge Ceylan", est un film ... très chiant. Un drame familial d'une durée d'1h49, qui peine à décoller ... Il ne se passe rien, mais alors vraiment rien, c'est un film VIDE. Il n'y a rien, si peut être sa mise en scéne que j'ai trouvais sympatique, faut dire aussi que le film a était récompensé du prix de la mise en scène lors du Festival de Cannes 2008, présidé par Sean Penn. Le prix n'a pas était volé, le film mérite ce petit prix. Faut bien avouer . Mais bon, la mise en scène ne fait pas tout. Dans ce film ... elle n'apporte rien ! J'ai vraiment détesté ce film, je ne le comprend pas, ne m'intéresse pas non plus. C'est très peu trop simple, long , lent et répétitif . Je pense pas être le seul à avoir cette opinion, en allant voir ce film j'étais accompagné de 4 personnes, nous avons tous détesté le film .. Une grosse perte de temps, à éviter, ce film m'a parut interminable, j'ai bien cru qu'il allait jamais ce terminé !
"Premium Rush" ne m'a pas fait plus d'effets que cela malgré toutes ces critiques positives... Certes, on peut mettre au second plan l'intrigue très fabriquée et donc à fortiori le scénario inexistant, mais encore faudrait-il que le reste suive... C'est à dire que cette action ou plutôt cette agitation perpétuelle soit modulée et renouvelée plus souvent ! Au début, on se prend vite au jeu de ces coursiers cyclistes new-yorkais et tout semble bien démarrer avec ces analyses des situations à risque et un graphisme façon GPS ! Puis, tout reste toujours à l'identique, tout continue sur le même schéma et ainsi de suite jusqu'à l'overdose ! On attend tout de même une évolution, un changement de cap à un moment ou à un autre et même si les idées sont bonnes, on en devient vite lassé d'autant plus que l'inspecteur ripoux est franchement imbuvable dans son jeu où il en fait des tonnes ! Quant aux autres rôles, rien n'est fouillé, les personnages sont caricaturaux sans que rien ne permette de s'y attacher... On aurait envie de crier STOP à ce trop-plein de vitesse et de faire quelques pauses sur tel ou tel moment ou personnage (!) afin d'équilibrer le tout ! Dommage, bon départ mais déception à l'arrivée !
Très bon film, complétement déjanté, se regarde au second degrés. Mais c'est vrai que le réalisateur est un grand fou dans sa tête pour avoir introduit 2 3 trucs dans ce film. Par exemple quand le gars a la fin voit un cadavre dans la rivière et il commence à lui lancer des cailloux dessus!! Enfin bref, bon petit film fort sympathique! :D
Un des premiers rôle de Christophe Lambert et l'un de ses meilleurs en tant qu'interprête . Excellent film Français de crapule !
Emily Blunt (sublime comme à son habitude !!!) plus histoire d'amour lesbienne, pas besoin de faire un calcul complexe pour savoir pourquoi j'ai regardé ce film. Alors ce drame de l'adolescence croule sous quelques défauts : zooms maladroits, personnages secondaires inexistants sauf pour celui du frère qui est assez caricatural, introduction très vite expédiée... Mais quand l'intrigue se concentre vraiment sur les deux personnages principaux, on trouve quelques véritables instants de grâce avec notamment les scènes sur "La Foule" d'Edith Piaf ; la fin cruelle n'est pas mal non plus. Avec un peu plus de rigueur et un peu moins de poncifs sur l'environnement des deux protagonistes, on aurait pu avoir une petite réussite.
Quelle drolerie! Quelle grace! Quelle aisance! Film bien sur un peu désuet mais d'une qualité et d'une humanité trop rare today! Rafraichissant - A voir d'urgence
Une satire bien molle du monde de la télé, beaucoup plus édulcorée que celle de la radio réalisée quelques années auparavant (Tout le monde, il est beau...). Seul intérêt, une BO de premier choix pour tout amateur de disco.
ALORS ! Les personnages sont tous raté. Light est un chiot faussement méchant, faussement héroïque, faussement intelligent, faussement complètement con. Mia est une psychopathe intelligente avec un complexe de dieu (Mia ressemble plus au Light du manga que le Light du film) mais est aussi inutilement une connasse (parce qu'il fallait un méchant au film, parce que Death note a pas beaucoup de méchant à la base). L est complètement cons (on parle du plus grand détective au monde) qui est une rumeur pendant une scène et qui montre sa gueule aux journaliste la scène d’après. D'ailleurs son identité secrète tu te la fout sur l'oreille, il aurait un compte instagram, sa serais pareil. Ryuk est un connard qui déteste Light et le pousse à tuer des gens (non, et non) et n'est pas intéressant une seul seconde, c'est même pas le méchant du film, les scénaristes l'on juste rendue méchant parce que c'est un dieu de la mort, mais ça n'a aucune importance dans le film. Sinon la réalisation est faussement belle, les morts ressemblent à du Destination Final et y'a une scène en sépia, je pensais que c'était juste un filtre de merde pour reconnaître un flashback, mais c'était pas un flashback, et y'à une scène dans un orphelinat abandonné qui ressemble a Silent Hill, et où le réal à fait des plans qui zooment, qui tournent et c'est la seul fois du film qu'on voit ça, le mec à changer de styles de réalisation pendant UNE scène, BIEN JOUER. Sinon le scénario est pathétique, les personnages sont censé être intelligent mais ils sont ultra cons, sauf quand ça arrange le scénario. Bref, très mauvaise adaptions, et mauvais film tout court. 3/10.