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Ce film serait un film d'auteur... Un ennui sans nom, totalement incompréhensible, je fais l'impasse sur les séquences sexe abordées avec une totale vulgarité. Le seul point qui pourrait être positif est la durée de la projection qui est d'une heure dix minutes mais qui paraissent durer une éternité...
Encore un grand classique à ranger au rayon des plus belles rèussites de Michael Curtiz où l'on y boit, où l'on y joue, ou l'on y tue! Le bètail, èlèment essentiel de l'èconomie primitive de l'Ouest amèricain, a bien sûr occupè une place très importante dans la mythologie du western! C'est par exemple le sujet central du fabuleux "Dodge City" qui, très librement inspirè de la vie de Wyatt Earp, traite de la naissance des premières villes de l'Ouest à partir d'une èconomie règionale basèe sur l'èlevage! Errol Flynn, parfait une fois de plus, interprète là son premier western dans le rôle d'un soldat irlandais qui, après avoir ètè guide, devient le shèrif d'une ville où les bagarres meurtrières sont quotidiennes! Mais rassurez vous il parviendra à rètablir l'ordre avant de gagner l'amour d'une ravissance femme incarnèe par Olivia de Havilland! Mais n'oublions pas de citer la superbe Ruby / Ann Sheridan qui a rarement ètè aussi belle que dans ce film! Sur le plan du western, on peut dire que Curtiz a donnè un certain nombre de films de poids dont ce western haut en couleur et d’une beautè inestimable, plastiquement remarquable et vraiment inoubliable...
Film de l'après-midi, vu sur Tv5 monde en 2018. Je n'ai vu que les 31 premières minutes. Ce film est stupide. Les personnages parlent avec 1 accent. Et je n'aime pas la voix-off, de la personne qui raconte ses souvenirs. Le personnage principal est 1 jeune garçon, brun. Fuyez ce film à toute vitesse. Je ne donne qu'une demie-étoile.
un remake musclé et vraiment plutôt bon, sylvester stallone en redresseur de tord est convaincant et offre une belle prestation....mickey rourke assure également....un bon film
Un conte fantastique pour petits et grands: un vrai divertissement mené de front par trois actrices talentueuse dont Bette Midler qui est ensorcelante! Absolument génial dans ce rôle de sorcière: décalée et à mourir de rire! Bref, un film à voir!
Le dernier des Mohicans est un film qu'on m'avait chaudement recommandé, donc je me le suis maté en partant du principe que ce film serait un chef-d'œuvre. Dans ce sens j'ai été légèrement déçu : l'histoire est belle, la reconstitution historique est parfaite, la mise en scène est, comme à d'habitude avec Michael Mann, excellente et bien sûr la BO est tout simplement magnifique, et c'est elle qu'on retient principalement une fois le film fini. Globalement on ne s'ennuie pas, car on a de beaux paysages et d'excellentes scènes de bataille. Daniel Day Lewis est très bon ( même si, par rapport à ses autres prestations comme dans There will be blood ou My left foot, ce n'est pas une de ses plus marquantes ). Certaines scènes sont très belles et émouvantes, mais le film est quand même une grande histoire d'amour ( avis aux amateurs du genre ) un peu rapide à mon goût, et certains points de l'intrigue auraient pu être mieux développés. Le dernier des Mohicans est donc un bon film, même s'il y avait matière à faire mieux à certains moments.
L’âge de glace 3, le temps des dinosaures : Et voila, la trilogie s’achève en beauté car l’aventure avec nos héros des glaces préférés est palpitantes, amusantes avec plein de nouveaux personnages. Non vraiment, je trouve que cette épisode est le plus complet donc le meilleur car c’est dans la continuité des autres tous en évoluant l’histoire et les personnages. Car cette fois, le mammouth va avoir un bébé donc il va être très papa gâteux mais son ami va être kidnappé par un dino donc c’est le moment de partir a l’aventure et de découvrir un nouveau monde ou se caché les dino qui était censés avec disparus. Et on va faire la rencontre d’une fouine qui est très amusant, un peu barjo faut l’avoué mais il s’adapte bien a l’esprit et l’humour du film. D’ailleurs, l’humour et l’action est mieux gérer dans celui la. Tout comme l’animation qui est monté d’un cran, on s’en la différence, c’est plus fluide, mieux animé limite il on revu le design. Donc voila, entre rire et humour, cette suite est un régal, surtout avec cette espace de castor qui va lui aussi trouvé l’amour… non vraiment, très bon divertissement pour toute la famille.
Je ne peux pas croire qu'avec un budget aussi faramineux, un casting que tout réalisateur envierait, et un décor de tournage paradisiaque, on puisse faire un film aussi lamentable, avec des personnages complètement creux, et une histoire faite de bric et de broc. Où est passé le scénario ? Les comédiens l'ont-ils construit eux-mêmes ? Comme si ça ne suffisait pas, on nous impose 2h34 de projection (!) et ça semble interminable, mortel faute de récit bien construit. En outre, on se demande pourquoi tous les gugusses de celui-ci sont copains, tant ils semblent étrangers les uns des autres : mieux, un des leurs a été gravement hospitalisé, ce qui ne les a pas empêchés de partir en vacances en oubliant de prendre de ses nouvelles. Enfin, pourquoi ajouter à l'ennui de ce film des chansons nulles et aussi rasantes que le film lui-même ? Je n'ai passé qu'un seul bon moment : dans son rôle de propriétaire de bungalow à la plage, une fouine hante les nuits de Bernard Cluzet : il abat les murs en planches pour la déloger, en vain (on voit la haute teneur en réalisme du film : démolissez-vous vote voiture lorsqu'elle fait un bruit ?) Or la fouine apprivoisée apparaît une nuit sur l'épaule d'un des copains. Il hurle... et se réveille pour voir un autre copain qui le réveille, mais sans fouine: c'était un mauvais rêve... Je pense que le véritable objectif de ce film a été d'offrir des vacances aux comédiens, aux frais de la production. A part cela, si jusqu'ici j'ai apprécié Guillaume Canet comme acteur, je pense qu'il a encore beaucoup à apprendre comme réalisateur... malgré l'incroyable et surprenant succès en salles de cette fausse aventure. willycopresto
Un petit Chabrol des débuts qui contient en germe les grands Chabrol à venir,: on a déjà une peinture de mœurs au vitriol, dans le huis clos d'une famille bourgeoise d'Aix en Provence et un crime. Mais cela manque de profondeur dans le traitement des personnages et le scénario, assez bâclé ne laisse aucune place au suspens : tout est convenu, prévisible et manquant de subtilité. La distribution est assez pâlotte, les acteurs pas très bons, à l'exception de Belmondo gouailleur, mais mal utilisé. Symbole d'un film inabouti, la présence assourdissante et quasi permanente d'une musique lourdingue qui ne s'impose absolument pas et tente de sur jouer le drame ou l'émotion quand la caméra n'arrive pas à les filmer. Pas inintéressant, à voir comme un exercice de style de début d'une carrière que l'on sent prometteuse.
Excellent thriller a l'ambiance britannique victorienne, proche des ambiances de Jack l'eventreur avec un superbe travail sur l'image, les costumes et les decors. Lumieres sombres et gothiques avec E A Poe qui est entraine dans une enquete ou ses livres et la realite se melangent jusqu'au denouement final et la mort de Poe. Des acteurs excellents, une tension et un rythme qui tiennent en haleine, un film qui merite d'etre mieux connu et reconnu.
Western spaghetti crépusculaire, noir, crasseux et lent. Scénario poussif, il faut entendre la profondeur des dialogues pour le croire !! Les scènes de luttes multiples, répétitives et finalement inutiles ne valent pas tripette. Il fallait vraiment que le genre s'achève, le style étant usé jusqu'à la corde...
Premier film de la saga. enorme. le perso que shintaro katsu a créé est vraiment sublime avec ses airs tantot bonnet tantot fin stratège et malin. un super scénario et une très bonne réalisation, accentuée par une photo magnifique. une seul mot, chef-d'oeuvre
Un film qui au début est prometteur, et par la suite tourne à l'étalage de bêtises et d'incohérences en tout genre...Le lien entre les deux soeurs paraît complètement fictif et Ludivine Sagnier n'est pas crédible dans le rôle de la "petite" soeur abandonnée et complètement névrosée, on a l'impression que cette fille a besoin d'un suivi psychiatrique, en bref, à éviter...
Le genre ocean's eleven du pauvre, le départ est sympa ensuite c'est mou avec du déjà vu bref un peu ennuyeux.
Un film caricatural du début à la fin. Et je ne parle pas du "jeu" des acteurs frisant avec les sitcom des 90'S.
Les Wachowski font preuve d'ingéniosité avec ce film. Donc voila rien a dire a part que ce film fait partie des sommets du cinéma de science fiction.
Je suis aller voir ce film hier soir car l'affiche que je trouve très belle m'a attiré et le titre m'a intrigué.. Je n'ai vraiment pas été déçu. Après un long hiver parisien, le voyage que propose ce film aux quatre coins de la planète fait un bien fou ! On a qu'une envi en sortant du film, c'est remplir son sac à dos et partir à la découverte de ces fameuses antipodes... Ce matin j'ai juste envi d'exclamer: ¡ VIVAN LAS ANTIPODAS !
Kurosawa revient sur le devant de la scène après quelques années d'absence en adaptant la bande-dessinée Shokuzai. C'est avec un grand plaisir que nous retrouvons ce réalisateur plein de talent face à une oeuvre aussi réussie. En effet chaque aspect est maîtrisé avec une main de maître, certes le film est parfois un peu lent mais malgré tout on ne s'ennuie jamais car l'histoire est très prenante. En effet, suivre le quotidien de ces quatre jeunes filles après un événement aussi horrible est sans aucun doute une expérience cinématographique marquante. Ce premier chapitre ne nous permet de voir le futur de seulement deux jeunes filles mais c'est avec une petite frustration que l'on quitte la salle sans connaître l'assassin. Néanmoins, on oublie très vite ce sentiment en repensant à la splendide mise en scène. On se souvient aussi des excellentes prestations de toutes les comédiennes adultes comme enfants. La musique nous plonge aussi dans l'esprit de ces filles rongées par les souvenirs. On peut donc dire que c'est avec un grand plaisir que l'on quitte ce premier opus mais c'est surtout avec beaucoup d'envie que l'on attend le second.
Comédie sans grands talents et vraiment ennuyante. Dechavanne le cinéma n'est pas fait pour toi
L'ensemble est médiocre. Pauvres gars ils ont combattu dans l'ombre et ils n'ont même pas le droit à un bon film.
Une comédie fantastique sans imagination, où les gesticulations incessantes de Martin Short fatiguent rapidement. L'humour, si on peut appeler ça de l'humour, ne distraira même pas les plus jeunes.
Il manque l'essentiel dans ce film qui aurait pu être sympa.
George A Romero est une référence du genre horrifique et a beaucoup contribué au mythe des zombies. Il y a à peu près quarante ans, c'était un visionnaire, il n'y a pas d'autres mots. Et aujourd'hui, force est de constater que le niveau de ses films a fortement baissé. Le frisson n'est plus garantit et les situations n'ont plus rien d'original, en plus d'être à la limite du ridicule. Les acteurs jouent comme des manches et les dialogues sont horriblement mal écrits, en plus d'un scénario décevant et n'inventant plus rien de neuf. Piquant l'idée de la caméra relatant l'expérience traumatisante d'un groupe de jeunes propre au Projet Blairwitch, Roméro nous offre une pesante impression de déjà vu. Les clichés règnent en maître et malheureusement, la mise en scène est mollassonne; pas une fois le long-métrage ne nous surprend réellement et ne nous arrache un vrai frisson. Quel déception! Et quelle fin... Décevante elle aussi, bâclée et rapidement bouclée. Quelle morale à deux balles, quand même... Le maître des zombies ne s'est pas foulé la cheville pour réaliser cette oeuvre.
L'histoire de Made in Bangladesh a déjà été racontée au cinéma mais c'était dans un autre pays (l'Angleterre, par exemple) et à une époque différente. Il y est question de travailleuses exploitées qui découvrent la solidarité et se heurtent à toutes les difficultés possibles pour défendre leurs droits en se syndiquant. Et ce, dans une société patriarcale où s'exprimer en tant que femme est déjà un crime de lèse-autorité. L'air est connu, oui, mais la chanson prend de nouvelles couleurs dès lors que Made in Bangladesh nous parle d'aujourd'hui, dans un contexte de mondialisation qui donne encore plus de poids au contexte du monde du travail, en particulier dans l'industrie textile, dans un pays symbole du sud-est asiatique. Le fil narratif du film est simple mais très efficace avec une héroïne qui décide de ne plus se laisser faire et qui entraîne les autres autour d'elle. Conditions de travail dans l'atelier, difficultés avec un mari dont le pouvoir est sapé, tracasseries administratives de toutes sortes : le chemin est long et dangereux. Made in Bangladesh, outre le réalisme de son récit, réussit parfaitement à lui donner un caractère romanesque, suscitant l'adhésion sans faille du spectateur. "Nous sommes des femmes. Fichues si l'on est mariée. Fichue si on ne l'est pas.", déclarent-elles ! Oui, mais aussi des combattantes qui veulent changer leur monde. Si seulement le message de Made in Bangladesh pouvait le faire avancer un peu le notre !
Interdit aprés avoir vu ce film de dire que le cinéma français se porte mal. L'histoire polyphonique est tissé avec des fils d'humanité. Les gens sont peints avec naturalisme. Le naturel est d'ailleurs la ligne de conduite du film : la réalisation semble être naturel, comme coulant de source, les interprétations également son naturelles, les photos du film sont naturelles, etc... "Nos vies heureuses" est un chant glorieux au naturel. Mais de quel naturel s'agit-il ? On ne s'ennuie pas dans le film, au contraire, Maillot fait de la vie de ses personnages une incroyable aventure, loin d'être rocambolesque mais non moins difficile. Car la vie est difficile est c'est ce que le film nous montre avec une fraicheur enivrante. Marie Payen est l'image type du film : chaleureuse, vivante, souffrante, elle est une de ses actrices contemporaines sous exploitée au potentiel énorme. On s'attache incroyablement aux devenirs des six caractéres qui sont bizarrement attractifs. Finalement "Nos vies heureuses" est une trés belle oeuvre française qui peint un groupe d'amis français avec réalisme sans jamais tombé une seule seconde dans le fictionnel-surnaturel. Si vrai et si bon.
Trés bon film .
« Morgane » est un bon premier film pour Luke Scott. L’histoire est intéressante sans être novatrice ou même originale. Le rythme est cohérent. L’intrigue est bonne et offre une part de mystère. La mise en scène est basique tout en étant efficace. Le casting est dominé par les prestations de Kate Mara et d’Anya Taylor-Joy, qui nous offre des confrontations viriles et énergiques. Les scènes de combat sont réalistes. La photographie est simple, se limitant à un laboratoire, une vieille maison et la forêt avoisinante. L’ensemble se veut être un métrage divertissant.
C'est une vraie catastrophe, un navet, un petit film prétentieux comme savent l'être les plus mauvaises production françaises. On s'ennuie du début à la fin, c'est long, c'est lent, c'est chiant, c'est mauvais...bref c'est archi nul (et 3 fois trop long)
Un polar noir très sombre sur des flics plus pourris les uns que les autres dans une ville corrompue avec un scénario en béton et une réalisation sans faille. Les acteurs sont tout simplement hallucinants,Stallone,Ray Liotta,De Niro,Harvey Keitel et tous les autres donnent beaucoup de leurs personnages et on se régale avec eux dans ce qui reste l'un des meilleurs films policiers jamais réalisés. Mention pour Stallone en flic obèse et borné qui nous prouve qu'il a de vrais talents d'acteur.
Oui le réalisateur est une kaira pour avoir voler l'argent du spectateur. Un film sans queue ni tête, c'est du n'importe quoi ! Pathétique
un huit clos ultra éfficace avec une tension du debut à la fin tres bon thriller des annees 80
Abandonnant sa noirceur habituelle, Danny Boyle s'était essayé à la bleuette avec ce p'tit film sans grande envergure et bien qu'Ewan McGregor et Cameron Diaz forment un couple intéressant et que bouillonne beaucoup de plans plein de bonnes idées, ce n'est certes pas cette oeuvre que l'on retiendra dans sa filmographie...
Film américain tourné en Italie...... la première adaptation du génialissime roman de Matheson, et décidément encore une version ratée...... Celle de 2007 avait changé la fin et mis des vampires survitaminés.... Vincent Price est convaincant dans son rôle mais cette version manque de moyens, on nous montre des zombies plus que des vampires et la rencontre avec la femme est bâclée, seule la fin respecte le livre. Bref, est-ce que ce roman est adaptable ? c'est pas sûr........
Aprés ce film, on pourrait aussi défendre la libre vente de la drogue. Ce docu est fade et sans interêt, tout comme bLueberry. Si vous êtes déjà sous ecsta, vous l'apprécierez certainement, pour les autres passez votre chemin. Kounen drugstore cowboy ?
un pure navet du grand n'importe quoi mauvais 1,5/5
Je ne suis pourtant pas mauvais public... mais faut pas pousser. J'ai eu la désagréable impression d'être invité une soirée où mes potes étaient déjà bourrés quand j'arrive. Ils délirent bien ensemble, sont à fond dans leur trips alcoolisé, tout en me laissant complètement en dehors... heureusement la blague a le bon goût de ne durer qu'une heure 15, un moyen métrage à diffuser dans leur cercle amical, certainement pas au cinéma. Par contre, moi aussi avec des potes, on se déguise et on se lance des vannes devant la caméra d'une copine... y'a moyen de se faire produire ?
Une comédie américaine typique mais assez sympathique à regarder, grâce au talent de Martin Lawrence.
Un petit Nicholas Ray que cette "Maison dans l'ombre". Cela tient d'abord à la faiblesse du scénario, ou plutôt à la non exploitation d'une idée pourtant prometteuse : un flic violent débarque dans une maison habitée par une aveugle qui défend son frère, un déséquilibré paranoïaque qui vient de tuer une fillette. Mais il ne se passe finalement pas grand chose. Le paysage enneigé est admirablement filmé par Nicholas Ray mais c'est un peu court. Quand à Robert Ryan, il est peu expressif, ce qui constitue un handicap dans un film où le scénario est faible et la mise en scène manquant de punch.
La rose de fer nous plonge ici dans l'univers de Jean Rollin avec une atmosphère fantastique et gothique .Un jeune couple après s'etre rencontré dans un mariage décide de casser la croûte dans un cimetière dans un un climat glacial et malsain ..le rythme est très lent et la nuit très longue pour nous et surtout pour les deux personnes qui perdent peu à peu la tête à force de chercher la sortie de ce cimetière labyrinthique .. Le final est surprenant du Jean Rollin quoi ..
Un film nul et énérvant meme pas drole peut-etre pour les admiratrices de kevin costner et encore.Susan sarandon et sa religion base ball:c'est pas crédible.
Débordante de tendresse et de poésie, Umberto D touche énormément. De Sica dépeint avec réalisme la dureté de la société. Flike le petit chien qui va sauver son maître mérite un oscar canin. Il est rare de voir un animal avoir autant d'importance dans un film. Ça pourrait être vu comme la suite du "Voleur de bicyclette", à mon avis supérieur pour sa plus grande portée et sa fin plus réussie.
Ce film n'est pas qu'une simple œuvrette destinée à se donner bonne conscience comme semble l’asséner les médias. C'est un très beau film, admirablement réalisé, avec des personnages attachants, une intrigue interressante... et presque des larmes à la fin. Superbe et touchant
Un documentaire terrifiant, qui nous plonge au cœur de l’enfer syrien. Le documentariste, qui s’est exilé en Europe, a monté ce documentaire à partir d’images prises par une femme piégée lors du siège de Homs. Pour ne pas éluder la réalité de la situation en Syrie, le documentariste a fait le choix de montrer des images très dérangeantes car très violentes : la répression sanglante au début de la révolution, des images de torture prises par des geôliers, les dangereux combats urbains dans les ruines, où la mort vient faucher civils ou rebelles à chaque coins de rue, mais aussi les images d’un très jeune orphelin, déambulant au milieu des ruines, où se trouvent des chats sans poils, brulés vifs par les bombardements et miaulant vainement. Il est là question de la destruction d’un pays tout entier. Un des meilleurs films engagés de ces deux dernières années. Vous pouvez consulter mon classement des meilleurs films de 2015 ainsi que des critiques complètes (illustrées et parfois accompagnées d'extraits) sur mon blog:
Je souhaiterai apporter une petite correction à la critique du 18.06.2005 de Karenine : Il s'agit d'un film réalisé par JP Melville (et non par Michel Deville)...
Film sympa qui m'a bien fait rigoler, la brochette d'acteur remonte le niveau et permet de passer un bon moment.
Au début de ce premier film de David Volach, isrélien de 38 ans, on se demande bien à quoi on assiste : une leçon de judaïsme ? une séance de prosélytisme ? On est dans le quotidien d'une famille israélienne ultra-orthodoxe, avec Menahem, un enfant un peu rêveur, Abraham, son père, rabbin, rigide (interprété par le fils de Moshe Dayan), Esther, sa mère, douce et aimante. Et puis, bien vite, on s'interroge : en montrant le comportement d'une religiosité poussée à l'extrême, le réalisateur ne cherche-t-il pas à montrer que le judaïsme est loin d'avoir perdu dans la compétition que se livrent les religions depuis des siècles, c'est-à-dire savoir laquelle est la plus stupide ? Pour ce faire, pas besoin de forcer le trait, il suffit de montrer objectivement la façon d'aborder l'existence d'un rabbin de la communauté Haredi. Et ça, David Vollach connait bien puisqu'avec ses 19 frères et soeurs, il a grandi dans cette même communauté. Heureusement pour lui, il a réussi à s'en sortir ! Et ça nous donne un film dont on ne sort pas indemne. On notera également la très belle musique de Michaël Hope et de Martin Tillman.
Bourvil avec plusieurs rôle dans ce film est toujours captivant, rajouter à cela le duo Philippe Noiret et Claude Rich. Début sympathique pour cette cette histoire de prometteur immobilier ou seul Bourvil tente de pas céder à la pression de se faire prendre son patrimoine, mais à la longue Tout l'or du monde manque de saveur et se fatigue.
Ce film est puissant !!! Il dégage quelque chose que je ne saurais décrire. J'ai eu la chance de le voir au cinéma, en sortant de la salle, j'étais heureux.Rares sont les films de ce genre, ce genre qui egaie votre journée voire plus. Tout est parfait:une histoire interessante, une réalisation magistrale du trés bon Walter Salles, des acteurs impressionants par leur préstation, tout cela plongé dans un décor naturel magnifique !! C'est sur que ce n'est pasun film d'action, et je comprends que certaines personnes puissent le trouver ennuyant ...
Un excellent premier film, très libre et qui offre une vision de l'adolescence à la fois originale, fine, qui ne tombe jamais dans la caricature. Prenant par son scénario assez bien ficelé, toujours lumineux, Ava révèle surtout un bel espoir, Noée Abita, qui peut faire penser à Adele Exarchopoulos, et confirme toujours plus le talent de l'incroyable Laure Calamy.