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Nan mais c'est quoi cette daube!!! Ce Navet!!!! ATTENTION ce qui va suivre est très important : c'est pas parce que on a le plus grand youtuber francais (Cyprien) la plus grandes youtubeuses (Natoo) et Squeezie qui font les voix que ça fait un bon film. Ce film est ennuyant à mourir pas du tout drôle, déja le dessin animé n'était déja pas extraordinaire mais alors la c'es le summum de la bêtise avec des dessins pathétiques J'ai pas rigolé une seule fois et quasiment tout le monde dans la salle (il y'avait beaucoup d'enfants qui s'ennuyait etc) Bref je vous déconseille fortement ce navet sauf si vous voulez perdre votre temps et votre argent. Oui après on va me dire que j'ai pas l'age (j'ai 15 ans) mais honnêtement ce film peu importe l'age qu'on a je vois pas qui pourrait rire de ça ! A la limite les 8-12 ans et c'est tout :( et encore je suis gentil!
Tout est dit dans le titre. Le film de Jeanne Labrune ne trouve pas la voie à prendre. Celle du raisonnable ou de la déraison totale. Les portes claquent, les acteurs vont et viennent … au hasard. Seul, le jeu d’Isabelle Huppert arrive à dérider l’ensemble.
Voilà le premier Star Wars qui a vu le jour et chance, c'est l'un des meilleurs. L'univers de Star Wars IV - Un nouvel espoir est déjà aujourd'hui épatant alors qu'est-ce que ça devait être à l'époque!!! George Lucas réalise si je ne me trompe son premier grand film et il signe par là un chef-d'oeuvre que désormais tout le monde connait. Les acteurs sont tous très bien dirigés et très attachants, on saluera la performance de Harrison Ford d'ailleurs qui joue un Han Solo très amusant. Les effets spéciaux ont un peu vieilli mais certains restent assez bluffants pour l'époque. L'univers créé par George Lucas est tellement riche qu'il est devenu une référence. Un grand Star Wars!!!
Un film qui nous réserve des surprises, des personnages attachants, de l'amour, de l'humour. On passe un très bon moment à écouter ce film.
C'est peu dire que Le Fils de Saul a fait grand bruit à Cannes en mai dernier. Premier film, réalisateur inconnu, sujet sensible, tout était réuni pour susciter la curiosité. Celle-ci s'est d'ailleurs très vite transformée en respect tant l'œuvre du hongrois Laszlo Nemes a marqué les esprits. En effet, ce jeune réalisateur n'a pas choisi la simplicité pour le choix du sujet de son premier long métrage. Il a tout simplement décidé de faire suite à Claude Lanzmann, Steven Spielberg ou encore Roberto Benigni, pour représenter l'abomination de la Shoah. Pour cela, il a opté pour des choix de mise en scène inédits et il a décidé de représenter l'horreur de manière quasi frontale. Il s'est donc intéressé au cœur de la machine de mort, c'est-à-dire aux membres des Sonderkommando, ces prisonniers juifs contraints d'exécuter les pires tâches au profit des Nazis. La séquence d'introduction est éprouvante. Laszlo Nemes nous plonge, avec un réalisme glaçant, au plus près de ce qu'était l'horreur des camps d'extermination. Il choisit de flouter volontairement les arrière-plans, pas pour nous masquer l'horreur, mais pour mieux signifier l'aveuglement de ces hommes. Il a également pris la décision de filmer essentiellement à hauteur d'homme, à travers le regard de Saul ou derrière sa nuque. Ces choix radicaux, agrémentés d’un récit cohérent et fluide, rendent le film inoubliable. On ressort de la salle avec un sentiment d'hébétude jamais ressenti jusque-là malgré l'importante documentation qui existe sur les camps de la mort. L'acteur hongrois Géza Röhrig interprète remarquablement Saul, ce membre du Sonderkommando qui a perdu tout sens commun et dont les actes deviennent irrationnels. Le Fils de Saul est une œuvre forte, qu'un jeune réalisateur audacieux et immensément talentueux a eu le courage de proposer aux spectateurs pour voir la Shoah autrement.
Dire qu'il faut payer pour subir un châtiment pareil !.Tout y est : dégueulis de clichés, acteurs insuffisants,sous dialogues atroces pour oreilles sensibles. Par pitié Mr Huth , je vous supplie d’arrêter vos massacres qui ne font que trop durer.
Un fabuleux huis clos très bien réalisé et avec une direction d'acteurs impeccable. La sensation d'étouffement dans la pièce est parfaitement rendue. Deux tous petits reproches : La scène où la majorité des jurés se lève pour tourner le dos à un type qui parle n'est pas très bonne, et le retournement du dernier juré est un peu facile. Un très grand film !
Les bons échos de la presse et son Lion d'or à Venise m'ont amené à aller voir Still Life. Et bien toutes ses louanges et récompenses sont, pour moi, largement surestimées. Le scénario ne réserve aucune surprise, aucun effet. Le rythme est vraiment trop lent et comme il ne se passe rien c'est l'ennui qui s'installe très vite. Les dialogues entre les acteurs sont lents et en décalage, on a le temps de s'endormir entre la question et la réponse, d'ailleurs fait failli m'endormir plusieurs fois ! Ce qu'a fait une des 4 autres personnes qui étaient dans la salle avec moi ! De plus au milieu du film un aparté se fait sur une autre histoire similaire mais qui n'a rien de commun, les personnages ne se croisant même pas, ils sont juste dans la même ville à rechercher une personne. Les images et la technique auraient pu sauver un peu les choses mais même pas. La photo n'est pas belle, grise et sombre. Sans doute représente telle l'ambiance qui existe vraiment dans cette région, mais pour un metteur en scène qui a étudié l'art et la peinture et qui dit avoir fait son film comme un tableau, on pouvait espérer mieux de ce côté là. Le propos qui, pourtant intéressant, l'évolution de la Chine, la fin d'une époque le début d'une autre, les peuples déracinés au profit de la sacro-sainte mondialisation...aurait dû me toucher mais n'a fait que m'ennuyer. Le cinéma chinois n'est pas mon préféré côté Asie, il est vrai qu'on est très loin ici des films de Zhang Yimou lui aussi chinois mais au cinéma beaucoup moins réaliste et qui m'attire plus il est vrai. Le Japon ou la Corée du sud (le Vieux Jardin ou encore Printemps été automne hiver...et printemps) produisent des choses qui me touchent davantage je pense, ceci explique peut être cela. Bref cette fois-ci ennui et baillement, mauvaise pioche.
Aprés "week-end"d'Andrew Haigh, voilà un film qui traite une relation amoureuse homosexuelle, avec beaucoup de délicatesse et d'authenticité. Même si on peut être mal à l'aise avec les scènes de "sexe" le contenu du film dépasse largement cet obstacle. Je trouve que la finesse psychologique, la sincérité, les dialogues, font beaucoup pour combattre l'homophobie...... Sans drame, c'est la descente aux enfers d'un jeune homme, victime de la drogue....
Un énième film de possession, pourquoi pas, sauf qu'ici il ne se passe pratiquement rien jusqu'à l'exorcisme de fin, mais celui-ci est juste risible. Les acteurs ne sont pas très bons, comme les effets spéciaux, une coïncidence avec le père du prof un peu trop exagérée et une fin bâclée.
Le western est un genre dont on se passerait bien parfois, cependant celui-ci étant doté de classiques récurrents avec sa ville scindé en deux et ces possédants refusant tout débat d'idées sinon mélange; on est plutôt séduit d'autant plus que les vrais antihéros ne sont pas, pour une fois, les vils chefs mais leurs lieutenants avec bien entendu un sheriff seul en un climat putride. Culte.
Un film d'horreur allemand qui de part son scénario n'est pas top mais on est charmé par son actrice principal qui interprète bien son rôle.
L'image est granuleuse, les plans fabuleux. Une esthétique irréprochable au service d'une image, d'un acteur, d'une icône : Johnny Depp. Critique complète ici.
"Un bonheur n'arrive jamais seul" porte bien son titre puisqu'il annonce un malheur, voire un cauchemar en direct !!! Quelle énorme déception après le super "Starbuck" de tomber aussi bas ! Elmaleh et Marceau sont deux tristes caricatures qui en font des tonnes et des tonnes, à tel point qu'on aurait envie de les arrêter dans leur bêtise respective ! Et que dire du postulat de base, une bourgeoise roulant en voiture de luxe, habitant un superbe appartement d'un quartier chic parisien en ne travaillant jamais qui ose dire qu'elle a le dos au mur... Puis un publiciste sans le sou vivant dans un beau duplex avec vue magnifique sur Montmartre ! On croit rêver devant cet état de fait ! Comme bien souvent dans ce genre de cinéma, tout semble facile et futile, voyages, sorties, décors de rêve, plaisir et plaisir sans travailler... Les situations en deviennent ainsi grotesques et insupportables, elles sont lourdes au plus haut point à en être pathétiques en permanence sans même évoquer cet inutile bricolage bidon ou ces chutes stupides à répétition... De plus, le spectateur n'a droit à aucun dialogue, que de simples onomatopées surtout de la part du fameux Sacha qui semble bien mal en point en avalant son texte en permanence ! Pour qui nous prend-on ? Que de lieux communs, de clichés, de stéréotypes mal dégrossis mais par contre aucune émotion ressentie malgré les larmes convenues et forcées de la pauvre Charlotte ! Quant aux seconds rôles, n'en parlons même pas ! Bref, rien qui vaille pour rattraper cette pseudo comédie niaise vraiment au ras des pâquerettes... Il fallait vraiment faire fort et presque exprès pour arriver à ce ratage complet sur toute la ligne... Triste cinéma que celui-là !
Disney a la malédiction de vouloir faire des suites à ses plus gros succès. La qualité n'est jamais vraiment au rendez-vous et c'est bien dommage. Ce 101 dalmatiens 2 ne déroge pas à la règle. Certes, l'animation n'est pas trop mal, et on retrouve avec un certain plaisir les chiots que l'on avait laissé à la fin du premier film. Pourtant, il n'y a pas de réelles surprises, et la magie s'est littéralement escomptée.
C'est un film qui se passe sur une journée, dès le début on se demande si l'avortement va bien se passer où non, l'ambiance est froide, très froide! Aucune musique! Une fin Brutale. Des personnages tantôt "méchants" tantôt un bébétes. Au début du film on se sait pas ce que les 2 filles "cherchent"! Puis peu a peu on apprend que c'est Gabita qui est enceinte. Dans cette histoire qui sort des sentiers battus nous ne suivons pas Gabita, alors que la logique l'aurait voulu, en tout cas la mienne, mais nous suivons Ottila. C'est justement parce que ce film sort des sentiers battus qu'il a été primé a Cannes. Rappelez vous l'intensité de la fin du Vent se lève. Là encore c'est un film très politique, qui touche par son sujet, l'avortement est interdit en Roumanie, mais aussi par ces actrices surtout Anamaria Marinca qui joue Ottila. C'est vraiment un film que je recommande vivement, même si ce pas le film que j'ai préféré.
Je viens de tomber sur ce film et là, je suis perplexe.on nous a menti, ce serait le gouvernement Américain qui aurait perpétré les attentats.... Ce film est un ramassis de conneries (je reste poli). Il va de soi que ce film est juste une fiction correcte et que les théories qui y sont développées, sont fantaisistes et ne tiennent pas la route.
Un des films qui a bercé mon enfance. Je l'ai regardé encore il n'y a pas si longtemps, et j'ai autant pleuré que lorsque j'avais 8ans (j'en ai 22). Pourquoi? Parce que c'est émouvant, et qu'en tant qu'amoureuse des animaux, je n'ai pas supporté ce thème de l'abandon et de la fidélité d'un animal pour son maitre. Il uy a également des passages assez drôles. Un bon film pour tous!
Film mystérieux et fantastique italien. La scénario raconte l'histoire d'une femme qui subit une "perte de temps" ou de mémoire. Elle croit avoir vécu des choses et des gens semblent la prendre pour quelqu'un d'autre. En plus elle fait des rêves étranges de cosmonautes abandonnés sur le sol lunaire. Résumé trop concis pour une histoire complexe et sans rationalité. C'est un film d'atmosphère, de lieux étranges (Garma) très bien filmés par le cinéaste italien. De très beaux décors de palais italiens, des sites pittoresques (plage, forêt), d'une ville à l'architecture étrange (ville turque), tout cela confère au film une ambiance de rêve et d'irréalité. L'histoire semble confuse et est peu compréhensible, mais il faut se laisser porter par une réalisation très esthétique et poétique. (Cela rappelle un peu "l'année dernière à Marienbad"). L'actrice principale a su bien exprimer son angoisse personnelle devant ces choses étranges. Bel accompagnement musical. La fin, aussi étrange que le reste, nous laisse dans la perplexité...
une satire féroce sur la société du spectacle et ses exces. le film est terriblement ironique, suivant les efforts louables d'un De Niro parti à la recherche de la gloire le décrivant ambitieux, obsessionel. La vanité est aveuglante. La farce prend ensuite un tournant plus violent. Pathétique, ridicule, un scorsese inhabituel dans le ton mais fidèle à certains thèmes (obsession, megalomanie, paranoia).
Un film captivant de bout en bout et qui nous interpelle. C'est avec effroi que l'on découvre la faiblesse du politique face à la toute puissance du lobby nucléaire. À voir absolument!
A Paris , dans les années 30, une banquière ( jouée a la perfection par Romy Schneider, très belle) ne pense qu a enrichir les petits épargnants. Inspirée de la vie de Marthe Hanau , banquière comme Emma Eckhert ( Romy, donc), elle fit gagner de l argent a certains mais a escroquer ces clients qui lui confiés leurs économies. Autour de Romy , il y a Jean Louis Trintignant ( Le grand Silence, entre autres) , Jean Claude Brialy ( Une femme est une femme) , Claude Brasseur ( Un éléphant sa trompe énormément) et Marie France Pisier ( Le corps de mon ennemi, L amour en fuite)....ils sont tous classe! Pour compléter son chef doeuvre, Francis Girod ( Le trio infernal , Le bon plaisir) confie la musique a ....Ennio Morricone....alors c est parti pour une B.O. magniiifique...Une épopée pleine de panache a revoir rien que pour cette magnifique ritournelle morriconienne et la belle Romy...
Assurément un immense film, important et précieux, qui a su capter l'essence profonde d'un lieu et d'un moment, mais surtout la promesse d'un grand cinéaste en devenir : car Matthieu Bareyre a le don de l'empathie, il sait venir montrer chez les autres ce qu'ils ont de plus sensible, de plus beau, de meilleur. Nulle doute que s'aventurer vers la fiction et la direction d'acteur lui ouvrirait de nouvelles voix très enrichissantes !
Ce film ne vaut que pour la frimousse débutante de Louis de Funès et pour une scène finale assez drôle.
Poussées par leur amour pour leurs enfants, deux mères tentent de déplacer les montagnes. Vont-elle réussir ? La film vous le dira. Mais l'important n'est pas le résultat mais leur combat. Superbe combat ! A voir.
Qui d’autre que Cédric Klapisch pourrait si bien conter la rencontre de deux âmes sœurs esseulées dans un monde citadin qui les engloutit chaque jour. Peut-être cet épicier espiègle et très observateur interprété avec brio par Simon Abkarian, où encore ce pharmacien coincé que joue si bien Zinedine Soualem. Et pourquoi pas deux psychologues, très subtils Camille Cottin et François Berléand ? Pas loin de tous les clichés possibles, Mélanie et Rémy finiront pas dépasser des événements enfouis qui les empêchent d’avancer dans leur vie, ils vont nécessairement se rencontrer, tôt ou tard, ils vivront forcément une romance parfaite, et sans doute beaucoup plus encore… Cette histoire moderne repose principalement sur le talent, la grâce et le charme naturel de ces deux héros du quotidien, interprétés par deux jeunes talents du cinéma français, Ana Girardot et François Civil, étonnants de justesse et de sobriété.
Un horrible film à offrir à une personne qu'on déteste...
Film complètement original, surréaliste, Jan Svankmajer nous montre ici une version d'Alice au pays des merveilles bien inquiétante, voire cauchemardesque... tous les objets animés semblent sortir d'un vieux grenier, ce qui donne un ensemble à la fois hétéroclite et relié par une certaine... poésie macabre... surprenant et génial !
décevant ... on ne s'attache pas au héros, les combats manquent de style bref je m'attendais à beaucoup mieux
un film francais facon "italie"..ca ne vaut pas un film italien. on s ennuie donc bien dans ce film...dommage!!
En 2014, Olivier Dahan revient sur la vie de Grace Kelly dèchirèe entre ses vellèitès d'actrice et son rôle de princesse de la principautè! Le problème, c'est qu'il nous propose une vision de Monaco (et du rôle de Grace Kelly) beaucoup trop èloignè de la rèalitè! Comme si la recette utilisèe dans ses prècèdents films ne fonctionnait plus! De plus, Dahan emploie un peu les mêmes procèdès qu'il avait employè pour raconter la vie d'Edith Piaf dans "La môme" en traitant des situations tirèes de la vie rèelle comme si c'ètait des paroxysmes de cinèma! Du coup jamais la mayonnaise ne prend! Le dècalage entre la matière qui sont quand même les affaires d'un tout petit ètat europèen dont il n'est pas interdit de penser qu'il ne fonctionne que par l'argent, c'est tellement aller à contre sens de la rèalitè que le film s'èpuise très vite pour pèdaler dans l'absurditè et le non sens! On se retrouve ainsi avec une scène dans laquelle le Gènèral de Gaulle discute en anglais avec le Prince Rainier et d'autres incongruitès de ce genre! Des non-sens qui ne parviennent pas à compenser les acteurs sèlectionnès! Nicole Kidman n'essaye même pas de rentrer dans la peau de Grace Kelly! Elle est Nicole Kidman! Dans le rôle du Prince Rainier, Tim Roth, lui, est une sorte de petit mafieux qui essaye de règler les choses à sa façon, à l'intèrieur de la principautè! On comprend dès lors pourquoi la famille Grimaldi a ètè folle de rage en dècouvrant le film de Dahan qui fit l'ouverture de la Sèlection officielle du 67e Festival de Cannes! C'est d'ailleurs son seul titre de gloire! Comme pour "La môme" en 2007, Dahan rate le coche! On sauvera les dècors somptueux, le soleil monègasque et les splendides routes à lacet avec la mer à côtè...
Oh le navet! Dommage que les monstres soient si ridicules avec ces images de synthèse sûrement sous traitées par une filiale africaine... On aurait au moins pu rigoler avec un mec déguisé, là c'est juste navrant et pitoyable. Quelle tristesse pour notre ami Parker Lewis de se retrouver dans une telle daube. Pourquoi l'avoir regardé? Non mais de quoi je me mêle!??
Un Véritable Délice. Aprés le magnifique Edward Aux Mains D'Argent, le réalisateur Tim Burton nous revient en force avec cette Comédie de Science Fiction Déjanter et Cynique qui rend un belle hommage aux films des années 50.Pour Commencer la BO signée Danny Elfman est prodigieux en collant parfaitement a l'univers décaler du long métrage tout en disposant d'une Mise en Scéne trés soignée. Ensuite le Scénario est rondement maîtriser en parvenant a se moquer d'une façon irrévérencieuse des anciens films d’Évasions extraterrestres avec un Rythme particulièrement soutenu sans le moindre temps morts,ajouter a cela un Humour Cinglantes qui regorge de Répliques Mordantes tout en donnant lieu a des Scénes devenus Cultes sans oublier des Séquences de Destructions vraiment Spectaculaires qui n'ont rien a envier aux Grosses Productions actuels grâce au formidable travail fournie par l"équipe de ILM qui en passant a fait un travail remarquable sur la Création des Martiens qui s’avèrent Effrayant et Hilarant ainsi que les Soucoupes Volantes qui disposent d'un Design trés réussi.Enfin on retrouve une galerie de Personnages Stéréotypé et Attachants qui sont mener par un Casting Phénoménale qui est composer de Jack Nicholson,Glenn Close,Pierce Bronsnan,Danny Devito,Annette Benning,Natalie Portman,Michael J Fox,Sarah Jessica Parker,Jack Black,Christina Applegate,Tom Jones,Martin Short,Lukas Haas,Pam Grier,Jim Brown,Rod Steiger et Sylvia Sidney qui composent une interprétation pleine de auto dérision a ces personnages hauts en couleurs. En Conclusion,Mars Attacks est une véritable perle cinématographique en étant a la fois Jouissif,Décapant et Trépidant qui est considéré comme l'une des meilleures œuvres de Tim Burton mais aussi comme l'une des Comédies Fantastiques les plus marquantes des années 90 a découvrir sans plus tarder.
Où est donc passé le sens de l'humour ? Ce n'est tout simplement ni un film pour enfant, ni un film pour adulte.
Un western bien terne auquel il est difficile de trouver des qualités. Faute en est en premiers lieux au scénario, aux dialogues et au découpage des séquences pour la plupart répétitives. Dans ces conditions, les acteurs ont bien du mal à se mettre en valeur et je les ai vu tous meilleurs ailleurs en particulier John McIntire dans son rôle de Gannon, l’ignoble salaud de ‘’je suis un aventurier’’ qu’il tournera la même année. Leo Gordon arrive même à être mauvais dans un rôle qu’il connaît par cœur, celui du tueur de service. De nombreuses situations ne sont pas crédibles et le coté fausses bagarres entre les deux associés finit par lasser. Je cherche vainement un compliment à faire sur ce western, même sa mise en scène d’apparence soignée devient agaçante tant elle manque de crédibilité dans son pseudo réalisme.
Un bon petit dessin animé, qui fait le pont entre le premier jeux et le second . Malgré quelque lacune, car mélange de plusieurs style (car une personne avec un style différent pour chaque partie) et surtout la 3D très peu détaillé. malgré cela le film est bon, et l'histoire bien prenante. Avec en plus le point vue de chaque protagoniste. A voir pour ceux qui aime le jeu et surtout qui ont aimé le premier volet.
Kim Rossi Stuart, un grand acteur, un grand réalisateur pour un film émouvant à souhait. Un père qui essaye d'élever ses enfants en l'absence d'une mère dépressive, fantomatique. A voir ! Et en italien s'il vous plaît !
Seul intérêt de ce film de SF de série B très B des années 50 à la mise en scène très kitsch, sans la moindre étincelle de tension, ou au moins d'humour si on choisit un cheval de bataille totalement différent, très mou du genou et aux personnages caricaturaux, est la première apparition dans un rôle principal au cinéma de l'acteur Steve McQueen. Autrement ce combat d'une petite bourgade des États-Unis contre une masse extraterrestre gélatineuse particulièrement vorace et ressemblant à de la confiture de fraise se regarde d'un œil très morne.
Ce film d'un pessimiste sans plus d'espoir m'a littéralement attristé, car il est d'un réalisme palpable. La chose primordiale à retenir de cette oeuvre est la critique sans concession du système éducatif japonais et de la société en général. Celle-ci, régie par des "valeurs" telles que rigueur, discipline, docilité, n'offre que peu d'alternives à ses protagonistes. Soit on obéit, on se conforme, soit on suit ses envies, quitte à être exclu, soit on se joint aux yakusas. C'est le cas de ces deux jeunes paumés, tout bonnement attachants (au début peut-être détestables :)), qui ne trouvent aucun sens au sein d'un milieu scolaire trop exigent (de cette dure période du lycée), et qui décident de suivre ce qui leur tient vraiment à coeur, de prendre la vie avec légèreté et humour (l'humour est bien présent, c'est réjouissant). Leurs chemins se séparent inéxorablement, les confrontant à la dure réalité (l'un trouve refuge dans la boxe, l'autre devient yakusa). Mais finalement, on en revient au même point, la rigueur de la boxe, l'intrangisance du milieu des affaires mafieuses, ne leur convient pas. Ils ont soif de liberté dans une société étouffante. Leurs deux retrouvailles sont d'une grande finesse et de fait d'une beauté incroyable. A noter deux choses : la scène lorsqu'ils courent côte à côte, chacun dépassant l'autre et le tirant vers le haut, servie par une somptueuse mélodie. Egalement l'histoire navrante de l'amoureux transi cherchant en vain un travail pour attirer la femme qu'il aime (situation professionnelle exigée). Enfin, et j'ai le regret d'énoncer quelque chose de négatif, mais les acteurs sont très souvent trop lisses. C'est le premier film de Takeshi Kitano que je visionne, je m'empresse de me procurer le reste de sa filmographie :).
Je n'ai pas vu tout les Woody Allen mais je considère Ombres et Brouillard comme une de ses meilleures réussites avec son aspect sombre très Kafka mais pour notre grand plaisir il n'oublie pas son habituel humour. Vraiment un très bon film à voir.