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Les images de danse dans le désert sont d’une beauté bouleversante. L’histoire est émouvante et tient les tripes jusqu’au bout. Ce n’est pas pour autant un film historique. Comme Schiller dans son temps avec Marie Stuart l’auteur prend quelques libertés avec la réalité historique, sans pour autant atteindre les profondeurs du drame psychologique de Schiller. Pourquoi alors nommer le danseur et le pays, l’Iran, où la situation politique est bien plus compliquée et hypocrite que celle décrite dans le film au point qu’on arrive à une caricature de la situation ? Pourquoi ne pas avoir pris un pays imaginaire et un danseur imaginaire ? Pourquoi avoir introduit une histoire de drogue qui n’a rien à faire dans cette quête de liberté ? Mais le thème de la liberté, imagée par la liberté de l’expression corporelle, c’est une jolie métaphore. Et est d’une actualité prégnante en Iran et ailleurs dans le monde. C’est pour cela que j’ai beaucoup aimé ce film.
Un film magistral sur la vie au Québec au temps des coureurs des bois. Roy Dupuis et surtout Karine Vanasse y sont sublime. L'ambiance est authentique. Une grande et belle histoire d'amour.
Une suite encore plus réussie que le premier volet. Les scènes d'action sont plus nombreuses et impressionnantes, les gags toujours aussi drôles avec quelques clins d'oeil au premier, le scénario bâtit une intrigue solide où Lee et Carter, devenus inséparables, auront à affronter le chef des triades chinoises: Ricky Tan, avec lequel lee a un compte personnel à régler. Jackie Chan et Chris Tucker reprennent leurs personnages avec plaisir, Zhang Ziyi, découverte dans Tigre et Dragon, est ravissante et on apprécie la prestation de John Lone dans un rôle rappelant son personnage de mafieux dans l'excellent L'année du dragon de Michael Cimino. Brett Ratner filme efficacement cette comédie policière excellente qui se révèle un divertissement de grande qualité. Et comme pour le premier, un bêtisier lors du générique vous sera présenté.
On sait à quoi s’attendre avant de voir le film C’est une bonne comédie, réussie, qui donne envie de partir en vacances !
Il y a toujours beaucoup de finesse dans les films de Hong Sang-Soo. Ici je pense particulièrement à une scène de dialogue entre le patron et sa nouvelle employée dans lequel cette dernière lui demande ce qui le fait vivre. Le patron ne sait pas quoi répondre : "alors vous vivez sans raison" lui dit-elle ; quant à elle elle croit, "en quoi ?" lui dit-il : "au fait qu'elle n'est pas le guide d'elle même" "au fait qu'elle peut mourir demain". C'est rare au cinéma de permettre un tel dialogue philosophique, et rien que pour lui, ce film vaut le détour. "tout ce qui est beau est difficile autant que rare" nous dit Spinoza...
Rien à dire tellement il y a trop à dire sur ce navet !
Un vrai petit bijou, à ne pas manquer si vous aimez Cuba et ses habitants. Quelle belle réalisation, une histoire d'amour du 3e âge, rare au cinéma, qui ne manque pas de charme.
Retour du duo gagnant de Tais toi quand tu parles pour une nouvelle comédie déjantée et extrêmement drôle. La plupart des gags sont connus et prévisibles mais c'est tellement bien porté par les acteurs que ca fait mouche ! Une réplique magique lors d'une scène dans un restaurant en Tunisie : Aldo : Vous avez du café ? Serveur : Café froid ? Café Glacé ? Aldo : Si, Café Glacé, vous m'en ferez chauffer une tasse ! Une étoile en moins pour le dernier 1/4h du film qui tourne un peu au n'importe quoi...
Un film qui aurait du être bon, qui a tous les ingrédients pout l'être et pourtant... grosse déception. Pour commencer, ce film est d'une longueur effarante ! 40 minutes de moins, et à mon avis on aurait déjà eu qelque chose de plus condensé, et donc de plus intense. Mais le vrai problème de ce film c'est que pendant tout le long (à l'exception peut-être du dernier 1/4 d'heure) on a le droit à un véritable néant d'émotion, car ce film qui traspire, certes, la sensualité ne dégage rien d'autre ! Quel dommage, quand on a une idée originale aussi bonne. Je pense que ce manque est du, en partie, au peu de dialogues existants, il est vrai que le silence, lorsqu'il est mal mis en scène ne transmet absolument rien... Toutefois, on ne peut pas passer à côté des gros points forts de ce film qui font que ma note est plutot moyenne... Pour commencer, la réalisation est impeccable et implacable, ce qui peut également expliquer ce dénuement total d'émotion dans le film... La perfection n'engendre rarement l'émotion, tout le monde le sait. Deuxièmement, la beauté des paysages, il est clair qu'on ne peut guère y rester insensible. Et, j'avais réellement envie de finir ma critique là-dessus car j'estime que toute la beauté du film réside dans 2-3 scènes (n'y voyez pas là de la perversité), ce sont les scènes érotiques du film. Magnifiques hymnes à l'amour charnel... Dommage que le reste de "Samsara" ne soit que superficialité et que le réalisateur n'est pas réussi à mettre l'intensité qu'il a mis dans les scènes d'amour dans chacune des scènes de ce film...
L'histoire est originale, et des passages sont plutôt réussis, mais le tout ne distingue pas cette comédie des autres comédies dans le fond assez banales.
Enfin un Woody Allen que j'ai adoré ! "Annie Hall" est un chef-d'œuvre qui fait réfléchir sur les couples et même sur notre vie en général. Les acteurs sont formidables, les dialogues brillants et l'ensemble du film est franchement hilarant.
Poignant et excellent, bien filmé et dresse un état des lieux édifiant véridique sur la société. A voir absolument.
Et voici que le piètre Marc Foster (auteur du surestimé À l'ombre de la Haine et du navrant Harold Crick) nous pond un très mauvais remake de l'Échelle de Jacob. Malheureusement, Foster n'a pas le talent nécessaire pour éviter les dérives et autres bouche-trou que la plupart sont tentés d'utiliser pour faire illusion. Il en fait des tonnes avec la caméra (ça donne mal à la tête), il nous fout des filtres à tout-va et fait joujou avec les pellicules pour se "donner un genre". Les acteurs ne redressement pas la barre : McGregor est passif et peu convaincant en psy voulant sauver ses patients, Naomi Watts mal et sous-utilisée pour jouer sa compagne, ancienne suicidaire reconvertie en prof des Beaux-arts; Le larron de l'histoire, Ryan Gosling fait tout sauf impression et a de quoi s'en faire pour sa carrière, véritable caricature du peintre auto-destructeur qui veut se suicider pour que ses toiles prennent de la valeur ou quelque chose comme ça !!! Ne mentionnant même pas le torchon qui a servi de scénario (et qui a du passer à la machine à laver avant), inexistant, du "flou artistique" en langage de pro. En résume, 1h30 d'ennui.
Jet Li vs Jason Statham : deux styles, deux personnalités, un affrontement au sommet pour notre plus grand plaisir.
Quel film étrange que ce Cri du sorcier qui ne dépareille pas dans le cinéma fou des années 70. Grâce à un script totalement décalé qui présuppose que la magie existe pour de bon, dans le monde, Skolimowski nous convie à suivre une histoire dingue qui aborde le fantastique de manière réaliste sans jamais faire appel aux poncifs du genre. Porté par l’interprétation totalement hallucinée d’Alan Bates, le métrage bénéficie également d’une bande-son très travaillée où le moindre son contribue à créer une atmosphère inquiétante. La musique planante des membres de Genesis (Banks et Rutherford) est pour beaucoup dans le plaisir éprouvé lors de la projection. Et puis la fameuse séquence du cri reste culte pour toujours. Bref, voilà un petit bijou d’art brut comme on les aime.
Regarder Depardieu jouer, c'est presque un privilège, tant il est bourré de talent. En tout cas c'est un vrai plaisir, on regarde Depardieu comme on écoute Billie Holiday, et comme on lit Céline : Avec de l'admiration et un sourire au coin des lèvres. Comme ce fut déjà le cas pour Les Valseuses ou Préparez vos Mouchoirs, Blier sait mettre en valeur son acteur fétiche, et les dialogues sont parfaitement écrits et parfaitement déclamés. Le face à face entre Blier, père, et Depardieu est jouissif à voir. Du côté des seconds rôles c'est la même, mention spéciale pour la jeune Carole Bouquet. Ce genre de films manque cruellement au cinéma français aujourd'hui.
Le bilan est terrible : scénario et montage quasi incompréhensible, jeu exécrable des "acteurs", mauvais dialogues, confusion entres les personnages, aucun humour, des faux raccords débiles, genre une fille à poil qui se re retrouve habillée au plan suivant. Alors poubelle ? Quand même pas, on peut tout de même sauver : une bande son surprenante, une photographe parfois très inspirée, un érotisme diffus, mais surtout une ambiance foutraque, quasi surréaliste et dotée d'aucune prétention (on est pas dans Marienbad) qui fait qu'on ne peut pas détester ce film. Mais soyons juste, c'est pas terrible et ceux qui font de l'exégèse sur ce film sur d'interminables pages me font doucement rigoler
Comme pour le 1 j'ai pas accroché à ce film... Déjà faire une suite comme ça était osé car on est assez éloigné du 1 surtout pour le titre mais au moins ils ont voulu faire quelque chose de différent plutôt que de surfer sur le succès du 1. L'histoire est assez plate il ne se passe pas grand chose il y a quelques bons moments mais bien trop rare sur toute la durée du film.
Très beau documentaire, qui montre la réalité et la simplicité d'une vie scolaire dans un petit village, sans fioritures et sans rajout superficiel, et qui pour une fois est centré sur le maître d'école et non les élèves. Avec une fin pleine d'émotion.
Un grand déballage de n'importe quoi , à se demander si les protagonistes ont bien lu le script avant de dire oui ?.
Si Arthur Fleck n'avait pas été malade, il ne serait pas intervenu. Le truc que tu réalises après avoir vu le film et après l'avoir laissé te hanter quelques jours. Dans ce film très intelligent, rien n'est manichéen, pas même "l'héroïsme" très mal placé qu'on accordait jusqu'ici à ce personnage de Joker. Ici Todd Phillips démontre très intelligemment que dans une confusion des causes, telle une réaction chimique, la folie vengeresse créé davantage de drame qu'il ne résout. Sombrer comme Arthur Fleck, c'est renoncer, et devenir le monstre moqueur d'une société à son image : qui ignore la douleur, la perte, le chagrin, se moque de toute infamie car cette infamie elle-même manifeste la cruauté de l'homme, elle est le produit et le mode de production de ses actes. Arthur Fleck a connu la cruauté davantage que bien d'autres gens, son parcours est chaotique à l'extrême, tout est fait pour ne pas pouvoir/devoir s'identifier à lui, au mieux on éprouve de la compassion durant un temps. Mais il serait idiot de glorifier le personnage du Joker après avoir vu ce film, on devrait plutôt être triste pour lui, pour son renoncement, son basculement, la mort d'Arthur, si magnifiquement mise en scène dans cette salle de bain...
Ce n'est pas un très grand James Bond. On n'a l'impression que le niveau de la série baisse et que le personnage s'essouffle.
Personnellement j'ai trouvé toutes c'est petites histoires excellentes et très fidèle aux livres "Halo", c'est bien mieux que "Halo Wars", les différents style graphiques sont parfois hallucinant et parfois un peu moins mais je trouve c'est mini épisodes vraiment génial et distrayant !
un super film! ça faisait longtemps que je n'avais pas passé une aussi bonne soirée cinéma! C'est drôle et touchant à la fois de part les themes abordés. Que fait t-on de ses passions, quand on est passé à la moulinette, à la trentaine, par la vie familiale, le boulot, la pression matérielle. Super interprétation de julien doré. Si il y a un film a allez voir en ce moi de juin c'est celui ci !
Ugo Tognazzi (très à l'aise dans ce rôle) incarne un commissaire débonnaire et sympathique dans une ville de province en apparence sage ; faux-polar Le Commissaire Pepe est plutôt une sorte de description de personnages qui sous leur verni respectable n'ont rien de bons catholiques (comme nous l'annonce le Commissaire Pepe au début du film la ville possède 34 églises plus ou moins grandes). Si on s'amuse quelque peu en regardant Le Commissaire Pepe au bout de 30 minutes cette façon de raconter l'histoire par des petites séquences multipliant les protagonistes fatigue et j'aurais nettement préféré un polar plus classique avec une réelle intrigue. Une chose est vraiment réussie dans ce film italien c'est la BO d'Armando Trovajoli pétillante et moqueuse.
"La Rage Au Ventre est un drame américain réalisé par Antoine Fuqua dont le scénario, écrit par Kurt Sutter, s’inspire librement de la vie du rappeur Eminem en utilisant une analogie avec le monde de la boxe. Le film raconte donc l’histoire du champion du monde de boxe Billy Hope qui, après le meurtre de sa femme, va se laisser aller et perdre la garde de sa fille. Il va donc devoir se remettre en question et travailler dur pour se remettre sur la bonne voie et remonter la pente. L’histoire de ce film est donc très classique. C’est l’un des schémas les plus courants de ce genre de film. Le champion perd soudainement tout, il retourne donc dans l’ombre où il va faire de nouvelles rencontres qui vont l’aider à se remettre en question, à se remettre en forme pour pouvoir faire un grand retour au sommet. Vraiment, par rapport à l’histoire qu’il nous raconte, ce film ne brille vraiment pas par son originalité. Et même pire, le chemin emprunté par ses rebondissements est un chemin très convenu, très prévisible. C’est vraiment le gros point noir du film : une histoire vue et revue mille fois auparavant. Heureusement, il a quand même le mérite d’apporter des questionnements intéressants qui vont permettre un très bon développement du personnage principal et de ses relations avec ses proches." A suivre ici :
Malgré un scénario banal et une réalisation passe partout, Alice Wu ne se trompe pas en nous livrant son Saving Face. Droit au but, sans détours impromptus. Je ne pensais pas que ce film me séduirait... Je pensais me retrouver devant une énième comédie romantique et c'est bien le cas... Mais je ne sais pas, c'est peut-être l'ambiance ou bien la communauté très réservée et bien sous tous rapports chinoise... ¨Peut-être qu'au final c'est le chamboulement que va instaurer cette relation homosexuelle dans cette communauté qui m'a séduit. Ou peut-être qu'encore j'ai aimé ce film sans véritable raison, juste parce que j'ai passé un moment agréable. Peut-être est-ce le cas, et après tout est-ce que ça ne suffit pas ?
5 étoiles = je conseil vivement ce film ! Génial, un scénario gé-nial ! Pour faire court ça pue pendant tout le film mais vous ne savez pas pourquoi… Où veulent-ils en venir ? Vous allez cherchez pendant tout le long et vous ne saurez que quand ils l’auront décidé ! Si vous aimez les films bien ficelés vous allez être servis. Des situations cocasses à souhait et un suspens qui vous fera stresser jusqu’au bout. Ça c’est du scénar ! --> Vous aimez le cinéma ? Vous aimez les quiz sur le cinéma ? Rendez-vous sur la chaine youtube " Movie Blind Test " !
Qualité d'animation pas des plus fameuses .
Un film bouleversant, très émouvant. Magnifique portrait d'une femme indépendante qui élève seule sa fille dans la France des années 60, 70 et 80. Une fresque sublime avec une Viriginie Efira au Top. Je l'avais adoré dans Elle de Verhoeven, Victoria de Justine Triet ou même 20 ans d'écart mais là elle trouve sans aucune hésitation son meilleur rôle au cinéma. Corsini m'a souvent épaté que ce soit avec ses formidables comédies que sont La Nouvelle Eve ou les ambitieux ou ses splendides Partir ou La belle saison mais elle signe avec Un amour impossible son meilleur film. A voir absolument !
Ce film du réalisateur pionnier du cinéma africain Ousmane Sembène, nous montre un colonialisme qui persiste après la décolonisation.. Le réalisme est à frémir, malgrè l'aspect didactique. Plan très bien construits, symbolique forte.. poignant!
Pourquoi "M le Maudit" a marqué l'histoire du cinéma? D'abord, parce que l'adaptation de F. Lang au cinéma parlant est hallucinante. Le film joue d'ailleurs de façon très astucieuse sur l'alternance de scènes muettes qui amènent une certaine tension, et de scènes dominées par la parole qui possèdent une intensité folle. Aussi, et je l'ai déjà brièvement mentionné, parce que la mise en scène est d'une efficacité redoutable. Elle propose toujours un rythme haletant et se concentre avec une grande rigueur sur les changements de point de vue. C'est à ce sujet que je pense que ce film est véritablement passionnant. Comment en arrive t-on à changer d'avis sur le personnage interprété par le génial Peter Lorre? Ce problème se trouve véritablement exploité dans la partie finale. Lang dénonce le lynchage et remet en question l'idée de vengeance ou plus précisément de se faire justice. Il pose finalement la question suivante: De quel droit peut-on juger un autre homme? D'une immense complexité, formidablement bien joué et à la dernière phrase d'une grande richesse interprétative, "M le Maudit" est un film prodigieux, aux défauts rares, réalisé par un maître absolu de septième art.
Peut-être fais-je ma mauvaise tête, mais cette histoire de deux frères dont l'un essaie de rester dans le droit chemin alors que l'autre ne cherche qu'à continuer ses mauvaises fréquentations, j'ai l'impression de l'avoir vu 1250 fois. Cela a beau prendre des allures de tragédie grecque par moments, perso je trouve ça terriblement lassant, pour ne pas dire assez ennuyeux. Il faut dire qu'en plus, l'opposition entre les deux frères n'est pas toujours des plus subtils, le second apparaissant comme une caricature ambulante et légèrement insupportable du mec faisant absolument tout pour se rendre odieux aux yeux de tout le monde. Heureusement, il y a la mise en scène : à la fois brutale et sophistiquée, elle permet parfois de donner au film une véritable tension, notamment durant le dernier tiers où l'ensemble s'emballe enfin et nous offre quelques scènes assez dingues, dont un final absolument cauchemardesque et plutôt inattendu faisant forte impression. Il était temps, mais ce dénouement en quasi-boulet de canon ne fera pas oublier pour autant qu'il aura fallu être trèèèès patient avant d'y arriver... Reste à espérer que Robin Pront débutera la prochaine fois son film à la première minute et non à la soixantième...
Film Brésilien. Un cadre magnifique. Un joli rôle pour Vincent Cassel, pas aussi puissant que celui de Paul Angeli (Sur mes lèvres), mais il reste sur une prestation ancrée. Il faut aussi absolument retenir la jeune et délicieuse Laura Neiva (Filipa).Une fin qui se termine bien, pas comme on le voudrait au fond de nous mais elle se termine bien.Quand la dérive nous absorbe on se laisse vraiment flotter, de douleurs et d'amour. Cette dérive dans une eau qui blesse mais apaise aussi.
Un très bon film d'époque du 18ème Siècle réalisé en 1962 par André Hunebelle !! Un riche aristocrate se voit jaloux de sa fortune par un ennemi qui dévoilera progressivement son orgueil. En faisant une course de chars, le héros percute accidentellement un homme qui lui lui dira lors de l'accident qu'il va bien mais qui décèdera plus tard vers sa famille. Quelques pièces d'or trouvé sur les lieux et la mère mourante est condamné en prison, dès que le héros apprend ça, il lui promet de retrouver sa fille devenu esclave dans un habit de pauvre et connaitre la vérité. André Hunebelle était un bon cinéaste de divertissement qui faisait de bons films à l'époque et je pense aujourd'hui qu'il faudrait rendre hommage. "Les mystères de Paris" possède une histoire pleine de rebondissements bien développé et une mise en scène qui vieillit bien. Il y a de la baston avec mème des acrobaties à la Jean-Claude Van Damme de Jean Marais charismatique et bon acteur et dans les seconds roles, on reconnait Pierre Mondy avec une moustache ou Noel Roquevert. A découvrir.
LE film de l'animation japonaise signé par le maître du genre; Hayao Miyazaki. Par où commencer ? "Le Voyage de Chihiro" est plus qu'un film, c'est une sorte de rêve et de cauchemar cinématographique, une expérience fantastique au pays du songe. Tout d'abord l'histoire est magique, au bas mot, c'est rempli de pensées philosophiques et d'une aura mystique, quelque chose qui nous renvoie à nous-même mais que nous ne pouvons expliquer. J'y vois un regard sur l'enfance, l'innocence, la condition humaine. Tout est permis dans ce monde, exactement comme dans un rêve, on y rencontre toute sortes de créatures, de situations, tout ça pour en tirer l'essentiel. Le tout est magnifiquement orchestré; l'animation est remarquable, criante de réalisme, l'Univers est extrêmement riche, il y a mille chose à voir et à découvrir et la musique est magnifique. Je n'ai pas plus de mot pour décrire une telle perle. A ne pas manquer.
Une bonne ambiance ressort de ce film d'horreur dans lequel on retrouve avec plaisir Dean Stockwell. Les éléments classiques que l'on retrouve ici ne sont pas sans rappeler "le village" de M Night Shimalan mais s'en démarque par une apparition réelle du surnaturel. Les éléments du mystère de cette ville y sont distillés tout au long du film ne laissant rien au hasard ans les comportements des personnages. L'ambiance musicale colle parfaitement elle aussi, le seul bemol réside dans la performance de l'acteur principal qui ne semble pas y etre
Quitte à faire un remake US d'un succès français autant le faire nous même et tenter ainsi de percer aux USA. C'est sans doute sur ce postulat de départ que Poiré, Clavier et Reno ont du s'appuyer pour faire ce film. Malheureusement pour eux l'argument marketing est rarement un bon filon pour monter un long métrage. Évidemment on ne change pas une équipe qui gagne, donc les mêmes rôles principaux, dans un contexte de déjà vu, j'irais même jusqu'à dire vulgaire copier coller ; du coup peu d'innovations et on fait l'effort de s'adapter aux ricains en mettant le film à leur sauce. Résultat ? Pas beau à voir... on sacrifie tout à la mode "toujours plus", donc plus de FX, plus de situations drôles (enfin c'est censé hein ?)... On rajoute un peu d'anglais sur des dialogues nullissimes, un sermon sur la liberté (je m'attendais presque à voir le drapeau étoilé sur le coup) et un autre sur la féminité (avec Tara Reid pour le coup ça m'a fait marrer, l'hôpital qui se fout de la charité). Par contre on enlève le couplet sur les Sarrasins, pas assez politiquement correct faut croire, et le scénario... s'il y en a un (on cherche). N'oublions pas un bon côté anti -français (un comble quand on plagie son cinéma) bien lourd où on passe pour des attardés mentaux. Niveau actorat les Français s'en tiraient bien mieux, mais mettre une "star" à la place de Chazel pour faire la pauvre demeurée qui aide Jackouiille (ou André le Paté donc, un gueux à particule...) ça aide pas, et nos français surjouent pour essayer de sauver ce qui peut l'être. Au final tout est trop attendu, trop prévisible, trop ridicule (même la musique où on rajoute encore de la sauce US), et du coup on ne rigole pas, dommage pour une comédie. La preuve que des suites en forme de remake ça ne marche pas non plus, autant oublier.
La mise en place est petit peu longue, mais quand c'est démarré, ça n'arrête plus, non seulement les trois acteurs nous font vivre leurs aventures à un thème trépident, mais Liza Minelli en rousse flamboyante est fabuleuse de naturel et de décontraction et cerise sur le gâteau, le scénario envoie bouler tous les codes moreaux en se faisant le défenseur du ménage à trois.
J'ai vu ce film il y a quelques années et j'en garde un très grand souvenir. C'est une excellente comédie. Ça fleure bon le cinéma US des années 50, new-yorkaises, branchées, ... Le couple R. Hudson / D. Day est très complice et fonctionne à merveille. A voir et à revoir.
Pas drôle, facile, incohérent. La prochaine fois que Farrugia part en vacances avec ses potes merci de ne pas nous ramener la vidéo
Oh la la mais qu'est ce que ce film est drôle !! Franchement je ne pensais pas rire autant je voyais plutôt ça comme une bonne petite comédie du dimanche soir mais qu'est ce que j'ai rit ! L'histoire est bonne les actrices extras, Odette Ystman et Kristen Bell forment un très beau duo j'ai vraiment adoré je le conseille vivement aux amateurs de comédie simples justes faites pour passer un bon moment !