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Très déçu par ce "The Killer" dont on m'avait tant vanté les mérites. Je ne sais pas si le film a vieilli, mais ça m'a paru kitsch et limite involontairement drôle comme film. Et puis, il fallait certainement éviter la V.F parce que les doublages sont catastrophiques. Chow-Yun Fat avec une grosse voix à la rambo, ça le fait carrément pas. Pour parler un peu plus du film, je ne lui ai rien trouvé d'extraordinaire. Le seul acteur qui sache jouer là-dedans est Chow-Yun Fat, les autres sont tous catastrophiques et en dessous de tout (là encore, la V.F a du encore amplifier la catastrophe). La pseudo histoire d'amour et notre tueur qui a des remords, c'est non seulement classique, mais en plus Woo n'est pas du tout doué pour filmer et retranscire les sentiments humains. La plupart des dialogues ne sont là que pour combler un vide entre deux scènes d'actions et sont catastrophiques. Les deux personnages principaux se donnent des surnoms qui sont Mickey et Dumbo pour communiquer, c'est trop naze comme idée. Alors forcément, il ne reste plus que les scènes d'action pour sauver l'ensemble. Et bien même pas. Les scènes en question manquent d'inspiration et ne résument souvent qu'à de banales fusillades sans grand intérêt. De plus, le bruit des coups de feu est bizarre, inhabituel, moi ça m'a gêné. Oh, et les méchants qui portent parfois tous le même costume pour être bien indentifiable, on se croirait dans Time Crisis. Enfin, le film offre des scènes pathétiques comme à la fin lorsque nos deux amoureux sont aveugles et essayent de se trouver au son de leur voix en rampant sur le sol. Pitoyable, d'autant plus que le film finit en couille et de façon bien abrupte. Alors une 1 étoile pour quoi, pour les gunsfights à deux flingues (invention de John Woo très respectable), pour le final dans l'église, pour Chow-Yun Fat et pour certaines bonnes idées (le flic qui se met dans le fauteuil et revoit ce qu'à fait le tueur). The Killer n'en demeure pas moins un mauvais film.
Une oeuvre historique majeure, des images exceptionelles qu'on y croierait presque pas et qui dépoussièrent et rendent bien compte de l'exploit complètement fou de l'époque. La réalisation est de très très bon gout, mention spéciale à la BO qui est très prenante. Personnellement j'aurais aimé une introduction plus longue pour profiter de ces images à terre pour la construction du vaisseau Saturn V, l'assemblage et la montée en pression. La phase spatiale est forcément plus pauvre en image car seul deux caméras 9mm etaient présentes à bord.
j'attendais un peu plus de ce film, ce fut une histoire assez bateau, ni hutcherson, ni panettiere, ni molina n'ont fait une prestation extraordinaire, c'est dommage...
Le réalisateur canadien réussit totalement un film que l’on a peut-être vu une dizaine de fois : l’histoire du méchant petit canard, qui se révèle être tout autre, une fois dans son propre univers. Ici c’est le chant qui sauve un jeune orphelin, peu enclin à la discipline et aux respects des aînés. Pourtant Stet va imposer sa silhouette et sa voix au milieu d’une des plus grandes écoles américaines de chant. Malgré les traquenards de ses petits collègues, et la sévérité du corps enseignant, il devient un candidat sérieux jusqu’à ce qu’une sourde rivalité naisse avec le soliste en titre. Un schéma assez classique dans ce type de confrontation que le réalisateur évoque avec une tranquille assurance de l’ellipse et de l’entre deux phrases. On lit aisément entre les images les histoires qu’il nous raconte avec une sensibilité jamais forcée, une tension naturelle. Dustin Hoffman est remarquable en chef de chœur tandis que pour sa première apparition à l’écran Garrett Wareing, dans le rôle-titre tient une partition exemplaire. Il est quasiment de tous les plans … Pour en savoir plus
Film d'aventure avec un côté fantastique, qui date bien de 1980. Un égyptologue découvre la tombe d'une reine égyptienne, Kera, mais à l'ouverture du tombeau l'âme (?) de Kera se réincarne dans la fille que la femme de l'égyptologue vient de mettre au monde. Et dix huit ans plus tard, la fille de l'égyptologue, se prenant pour Kéra,tuera son père.Avec un scénario simpliste (malédiction d'un pharaon), c'est un petit film d'aventures, et si la première partie tient bien la route (découverte du tombeau), la seconde, plus psychologique, avec des dialogues simples, est aussi moins intéressante, malgré une fin qui se voudrait épouvantable : la réalisation de la malédiction. On a vraiment du mal à croire à cette histoire !
Un véritable navet des années 90, et oui on le croiraît pas qu'il soit aussi récent, tellement les scènes sont aussi ridicules.
Un très bon 20ème volet de la mythique saga du plus classe des agents secrets avec beaucoup d'action et une belle James Bond girl ! L'histoire est plutôt satisfaisante et l’univers d’espionnage reste plaisant. Le toujours aussi charismatique Pierce Brosnan est encore très convaincant dans la peau du grand 007 et la séduisante Halle Berry est très agréable. Toby Stephens qui incarne le méchant Gustav Graves est satisfaisant tout comme son terrible bras droit Zao joué par Rick Yune et tous les autres acteurs sont une nouvelle fois corrects. Les images restent très convaincantes et les effets spéciaux sont toujours aussi bien réalisés ! Les décors sont encore très convenables et il y a certains paysages sympathiques, les destinations sont appréciables ! Les costumes sont une nouvelle fois bien conçus et les objets et équipements restent très efficaces ! Le palais de glace est formidable et les véhicules sont toujours aussi acceptables, l’Aston Martin est géniale ! Les gadgets sont encore très bien faits et l’ambiance est une nouvelle fois plaisante. De nombreux clins d'œil aux précédents films de cette fantastique franchise sont présents ce qui est cool et la chanson « Die Another Day » interprétée par Madonna est très bonne ! Les scènes d'action et les cascades restent vraiment très bien élaborées comme pour le spectaculaire pré-générique ainsi que pour la super partie en Islande avec en plus la fabuleuse course poursuite entre l'Aston Martin et la Jaguar et la séquence finale dans l'avion. Les rebondissements sont toujours aussi bien maîtrisés et la mission est encore assez entraînante ! L’opus qui fait fêter les 40 ans de l’emblématique James Bond au cinéma est donc très réussi et explosif avec un Pierce Brosnan une nouvelle fois très performant pour son dernier épisode !
un film sur une culture différente de la notre .
excellent ! un film culte a l'humour satyrique, unique en son genre, de Etienne Chatillez, qui réalise une comédie incroyable, on rigole sans arrêt ! un humour, certes, un peu sombre et particulier auquel il faut adhérer, moi c'est mon cas, je me suis vraiment éclaté et je ne m'en lasse pas. Un film qui sais se montrer aussi engagé et provocateur par moment, tout en restant une comédie familiale malgré son coté "trash" modéré cependant. A voir !
Je ne pensais pas dire cela un jour mais finalement Cloverfield et Pacific Rim ne sont pas si mal surtout comparé à ce film. Ce nouveau Godzilla souffre d'un point de vue humain qui l’empêche de réellement décoller et de nous offrir le film de monstre tant attendu. L'idée de faire voir les monstres à travers les yeux d'une famille est intéressante mais à l’écran suivre leurs déboires, parasitent le film en entier. On se fout carrément de ce qui peut leur arriver, mais comme on voit à travers leur point de vue, on ne peut apprécier le spectacle de destruction de ces monstres car ils n’ont qu’une vision partielle et furtive des monstres et quand on le voit enfin en action cela est coupé par leurs actions, qui n’ont aucun intérêt sauf de gâcher le spectacle. Si au moins ces personnages avaient le mérite d’être un tant soit peu intéressants cela aurait compenser notre frustration mais hormis Ken Watanabe et Bryan Cranston qui s’en sortent pas mal dans des rôles de scientifiques et de pères clichés au possible néanmoins, cela n’est pas le cas de Aaron Johnson Taylor qui livre une prestation médiocre à tel point qu’on se demande s’il s’est pris la peine de jouer tant il apparait ailleurs, il faudra saluer aussi la prestation de la dernière Olsen qui joue comme un pied. Le problème étant qu’on est sensé s’identifier à ces personnages mal écrit et inintéressants, et vivre tout ce qui se passe à l’écran à travers eux, on ne peut s’impliquer dans ce film, ce qui est le principal échec du film. On pourra accorder au réalisateur un certain savoir-faire en matière d’effet spéciaux, à défaut d’un manque total de talent en termes de mise en scène, mais le film étant déjà gâcher par les protagonistes et un scénario plus que bancal se piégeant avec une idée au départ certes intéressante mais qui au final s’est retourné contre lui-même.
Excellent reportage réalisé en face à face sans compromis. Les dessous de la montée de l'Union démocratique du centre (UDC), parti le plus à droite de l'échiquier politique suisse, devenu incontournable depuis sa victoire, en 1992, dans la votation contre l'adhésion de la Suisse à l'espace économique européen. Sur la forme, on découvre l'homme politique dans son intimité, notamment avec sa femme. Sur le fond, on retrouve des techniques similaires aux autres pays, mais avec les spécificités de l'enclavement suisse en Europe et de sa solitude. Pour approfondir le fonctionnement de la politique suisse, ce reportage est également très intéressant.
A voir si on a que ça à faire de la journée, et que l'on est curieux de découvrir toutes les adaptations du King. Et celle là n'est pas brillante, avec des longueurs et un manque de rythme évident. Tout cela n'étant pas aidé par la faiblesse de l'intrigue. Tout juste calibré pour un après-midi sur M6.
S'il n'y avait dans "la Nuit Nous Appartient" que cette abstraite poursuite en voiture sous la pluie, l'une des scènes les plus impressionnantes vues depuis des années, le dernier James Gray aurait déjà atteint les sommets de notre palmarès de l'année. Et il y a en plus Joaquin Phoenix, bloc massif d'intériorité, qui murmure et se tord de douleur ; il y a Eva Mendes, sublime, qui vit et vibre d'amour, il y a Robert Duvall qui vieillit dans la souffrance, et il y a l'horreur infinie de voir ses proches mourir par sa faute. Si James Gray nous vrille littéralement de douleur pendant deux heures, c'est qu'il a gardé son amour pour la forme classique ("le Parrain" en référence) et la tragédie grecque (ou le drame shakespearien), mais a abandonné le formalisme de "The Yards", pour se concentrer sur l'essentiel : ses acteurs, qu'il regarde vivre avec une attention rare dans les polars US. Loin du maniérisme moderne, "la Nuit Nous Appartient" est un film essentiel de 2007, parce que l'un des plus terriblement humains.
Jazzy et frenchy, les Aristochats, qui s'ouvrent par une chanson en français de Maurice Chevalier, y compris dans la version américaine, font partie de ses films d'animation intemporels qui ne vieillissent pas et doivent bercer toute enfance... Moins adulte que d'autres Disney de l'époque (les 101 dalmatiens, le livre de la jungle...), il reste de bonne facture et possède un charme que les studios Disney devraient tenter de retrouver en revenant a la 2D...
Le délire complet, un scenar ultra nerveux, un Statham qui doit faire les pire chose pour survivre, en gros: du fun, du shoot, du sexe, de la drogues, donne un film bourré d’énergie !
Film en deux parties. La première est comique et parle de l'amitié d'une bande de copains acteurs. La seconde partie traite de la préparation douloureuse du décès de l'épouse du personnage principale. Les deux parties sont très différentes et pourtant sont très reussies. Et voir un film qui mêle si bien la tristesse et le rire est plutôt rare. Enfin, la direction d'acteur est impeccable et il n'y a aucun second rôle, que des grands rôles ... évidement.
Des caméras cachées relativement ennuyeuses.......................................................................1 étoile et demie..........!!!!!!!!!!
Un très beau film que j'ai dégusté un peu comme une friandise. J'ai adoré cette ambiance qui se rapproche de celle de Tim Burton. Christina Ricci est (comme souvent) excellente et sublime dans ce rôle de femme au visage porcin. Un très bon film, qui n'a malheureusement pas eu les succès qu'il méritait.
J'en avais entendu parler a la radio, mais vraiment les critiques c'est du n'importe quoi, snob ( sujet avec des sans papier,..) et de gauche. Car faut le voir pour le croire, c'est chiant, long et pas drole, il n'a strictement aucun interet. Je ne sait meme pas comment on peut faire une merde pareil.
Ouille, qu'il a vieilli le film, aujourd'hui il paraît ridicule pour plusieurs raisons : les réactions kitchs des personnages, les scènes de combats, le doublage, et les dialogues. Son côté old school fait son charme d'un côté. C'est un film très urbain (le métro, les rues de new york, les gangs), et il n'y a pas vraiment de scénario mais l'action est là. Vous prenez les clips Bad et Beat it de Michael Jackson plus Giorgio Moroder et ça donne : Les Guerriers de la nuit. Son interdiction aux moins de 16 ans est exagerée, franchement je m'attendais à plus de violence.
Oh my god ! Comment des producteurs ont-ils pu investir de l'argent dans un tel projet cinématographique ? Que dire de ce film.... Je crois avoir rarement eu l'occasion de voir une telle daube. A fuir absolument, c'est une perte de tems que de vouloir regarder cette "chose" que certains ont voulu faire passer pour un film....
Copie conforme de STARBUCK, c'est toujours plus intéressant de voir le film original !
Un très bon film qui offre un rôle sur mesure a Belmondo ! Le reste du casting est excellent : Julien Giomar et Charles Gérard en tête . La mise en scène de DeBroca dont c'est la cinquième collaboration avec la star Belmondo, est très bonne .Les dialogues de Michel Audiard sont très bons ..... Un vrai bonheur de Cinéma!
La première scène est vraiment prometteuse, mais c'est la meilleure du film. Après on a du mal à se passionner pour une histoire dont on ne voit pas trop la finalité. Entre petites arnaques, exploitation quasi esclavagiste de travailleurs clandestins, histoires d'amour contrariées, les sujets sont multiples mais il manque un liant à tout cela, autrement dit un vrai bon scénario.
Bon, pour celles et ceux qui connaitraient pas ou peu James Cagney, commencer par White Heat n'est pas du luxe. Rarement acteur aura autant marqué de son empreinte un rôle, le paramoIaco-pychotique dans ses oeuvres poussé par la folie des grandeurs, épousant la trajectoire d'un capitalisme sauvage où l'impunité comme les coups fourrés sont monnaie courante. Et quelle scène finale, inoubliable ! Pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas non plus ou trop peu Raoul Walsh, voilà une occasion rêvée de découvrir la quintessence du Film noooir en même temps qu'un immense réalisateur !
Un couple new-yorkais acquiert involontairement une poupée, qu'ils ignorent être bourrée d'héroïne. Et voilà que madame se fait alpaguée par des escrocs aux sinistres manipulations, qui veulent récupérer l'objet. Originalité du scénario : la femme en question est aveugle ! Un concept largement utilisé par le film, et assez rare chez un protagoniste au cinéma. Avec ce pitch, Terence Young signe un huis-clos aux allures parfois hitchcockiennes, où le scénario enchaîne avec adresse les coups tordus et les rebondissements, et où la mise en scène demeure noire et acerbe, jouant à plusieurs reprises sur les sons (identifiés par notre héros mais pas par ses opposants) ou l'obscurité. Audrey Hepburn s'avère en forme en interprétant cette femme écorchée et vulnérable, qui a pourtant plus d'un tour dans son sac. Face à elle, Richard Crenna est charismatique en voleur presque gentleman, tandis qu'Alan Arkin semble s'amuser psychopathe théâtral. Un thriller très prenant.
Sublime, 2 heures d'esthétisme, de poésie, d'élégance, de finesse, de beauté. Les actrices sont formidables. La scène finale est sublime.
Cette version ciné des Mystères de l'Ouest, une des séries les plus mythiques des années 60, rate complètement son objectif, c'est une ignoble trahison au nez des fans. Quand l'argent remplace les idées, ça donne ce gros machin bourré d'effets spéciaux, qui ne décolle jamais, où Kenneth Branagh est insupportable, et où Will Smith tout bon acteur qu'il est, n'est pas vraiment à sa place, et surtout où l'esprit de la série TV n'est pas respecté. Même le célèbre thème musical est galvaudé. Seules quelques finesses délivrées par le jeu de Kevin Kline qui se rapproche un peu du Gordon originel, peuvent être sauvées, c'est bien maigre. Une très grosse déception.
Aussi bien que le 1er voir même mieux sur certains aspects si vous avez aimé le 1er foncez. En VO c mieux biensur
À mon sens, un film qui veut se donner des airs de réalisme mais qui est très loin des réalisations de ce genre les mieux réussies. Les ficelles sont grosses, sans parler du fait que le périple n'a ni queue ni tête.
Enfin j'ai vu ce film, enfin j'ai vu ce film qui est une véritable botte secrète pour pécho des femmes, utilisée notamment par Ryan Gosling dans "Crazy, Stupid, Love" pour séduire toutes les femmes qu'il veut (bien que je doute sérieusement qu'il ait vraiment besoin de cette botte secrète, mais ça ajoute au charme...!!!), enfin je l'ai vu... Bon alors le trop tôt disparu sexy Patrick Swayze est THE rebelle qui fait fondre les filles, d'apparence bad boy mais ayant bien sûr un cœur d'or. Jennifer Grey est THE femme canon qui est bien sûr la fille de bonne famille qui va fondre devant le sexy Patrick. Bien sûr le sexy Patrick va réussir à apprendre en quelques jours la danse, discipline qui demande juste des années d'intense et de difficile apprentissage bonjour la crédibilité, à la canon Jennifer et va en tomber amoureux, etc, etc... Bon alors on va avoir le droit autrement à un lot de rebondissements attendus et pas franchement intéressants pour combler les trous d'un scénario qui ne casse pas des briques. Tout ça pour dire qu'on attend juste impatiemment le numéro de danse final avec la cultissime chanson "Time of my life", qu'on se fatigue pas d'écouter, pour avoir enfin un bon moment de cinéma. Bon maintenant je peux parler de ce film tout en sachant de quoi je parle tout en faisant croire que je l'ai aimé et qu'il m'a hyper-intéressé...
Un très beau film, fin et intelligent. La rencontre de deux femmes très différentes qui vont devenir amies, chacune avec leur passion autodestructrice source de ce fameux scandale. Un film sur la solitude. Solitude d'une vieille prof seule dans sa vie et solitude de sa jeune collègue seule dans son couple et dans sa famille. Une mise en scène élégante de Richard Eyre. Le scénario est très réaliste et ne tombe jamais dans le cliché ou le glauque malgré le propos. On a du mal à prendre parti pour l'une ou l'autre, tout comme on a du mal à les juger, leurs actes étant à chacune assez répréhensibles sur le plan moral. Et le scénario n'en privilégie aucune et elles ont toutes les deux beaucoup à perdre dans l'affaire. Deux rôles casse-gueules pour deux actrices d'exception. Nommées toutes deux aux Oscar et à toutes les remise de prix de l'année. Un formidable face à face. Judi Dench est très impressionnante en vieille fille seule, aigrie, possessive et terriblement jalouse. Vraiment la plus forte et la plus intense des prestations de sa carrière déjà bien remplie. Cate Blanchett quant à elle, me surprend un peu plus à chaque film. A l'instar de Nicole Kidman, une des actrices de cette génération qui peut tout jouer. En quelques mois elle est absolument impéccable dans trois films très différents : Babel, The good German et celui-ci. Leur rencontre ici restera, pour moi, un grand moment de cinéma. Un beau film, simple, cruel, drôle parfois, bien réalisé et très bien interprété. Superbe musique de Philip Glass. A voir.
Le Parrain 2ème partie est un film à la hauteur du premier film. L'histoire, divisée en deux (une partie traitant de la jeunesse de Vito Corleone, et l'autre dans le prolongement du premier chapitre), est excellente, peut-être même plus dramatique et déchirante que la première. On reste accroché. Quelques scènes sont cultes (le procès, la pêche de Frederico) Les acteurs sont très bons. Al Pacino et Robert de Niro sont excellents. Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale et Talia Shire sont toujours aussi bluffants. La musique et le thème sont toujours aussi beaux. Un excellent film de Francis Ford Coppola.
Un film culte que peu de gens connaissent apparement, vu le peu de critique. Richard Pryor laisse sa meilleur emprunte pour nous, français, qui ne connaissons pas sa carrière de comique sur plateau tv et one man show. Le film est génial du début à la fin. Un joueur de baseball va devoir dépenser 30 milliars de dollars en 30 jour (condition de son defunt oncle) s'il veut obtenir le leg de 300 millions ! S'il échoue, il repart sans rien. Interdiction d'en parler à ses amis, ceux-ci ont tôt fait de le prendre pour un fou de vouloir tout dépenser ! Et il ne peut pas dépenser son argent n'importe comment. Les contraintes mises en place offre des situations mémorables, à voir de toute urgence !
Voilà encore une très bonne comédie. Un film qui vous donnera le sourire aux lèvres dès la première minute. Le seul petit reproche que l'on peut peut-être donner à ce bon film c'est certainement les chants de chorals parfois "très" voir "trop" présent. Sinon à part ce petit défaut ,tout semble aller pour le mieux dans une comédie ou la charmante beyoncé et l'acteur cuba gooding s'en donne à coeur joie.
Passer votre chemin, acteur bidon, doublage bidon, scène de combat risible. Je m'attendais à de l'action du niveau d'Ong Back , he bien c'est raté. Et l'histoire neuneu...... Navet en vue!!!!!
Excellent film poignant, on peut pincer ici du rire à l'émotion en une seconde même si certains personnages sont énervants :)
Génial! Une grosse critique de la société américaine décadente tout en folie et en décadence justement! Une comédie qui fait du bien, à voir!!!
Un film intimiste comme le cinéma sud américain en délivre parfois (je pense à Whisky qu'il faut absolument voir), tout en sobriété et en lenteur...Le personnage de Maria Carmen, magnifiquement interprété par Maria Onetto déjoue l'ennui en faisant des puzzles, elle s'incrit à un concours...Le film en profite pour relater les liens familiaux ténus de cette femme...l'amour ne la comble pas tout à fait ni sa vie de famille....C'est réaliste et touchant, fait de douceur et de subtilité....Pas exceptionnel au niveau de la photo ni de la musique le film vaut surtout par son portrait de femme qui ressemble aussi parfois à un portrait social...Je conseille.
Ca commence très vite par une scène d'action, les balles fuses mais on est très loin du niveau du bon vieux "Chasse à l'homme". JCVD court à travers les balles, intouchable. Risible lorsqu'il se met à couvert derrière une fenêtre vitrée. Le tout tissé sur un scénario en carton et saupoudré du jeu de Dolph Lundgren au teint pâle, quasi transparent. Passez votre chemin. La vie est trop courte pour gâcher son temps.