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Depardon a le droit de filmer dans des endroits inédits, et il ne s'en prive pas. Alors filmer l'intérieur d'un tribunal, je dois avouer que je n'avais pas vu ça dans un documentaire et c'est saisissant. Non seulement le film n'est pas ennuyant une seule seconde (grâce à un montage bien senti), mais il est très vrai, ces gens transpire la réalité (tant mieux pour un docu), du coup ça en devient limite gênant de les voir avec leur mauvaise foi, leurs mensonges, leurs idées de défenses tordues, par moment on peut penser que justement la justice est injuste, ou trop clémente ou ceci ou cela, mais le film ne sert pas à ça, remettre en cause la justice, chacun l'appréciera selon sa sensibilité, mais pour montrer ce qui se passe. On voit cette juge, au demeurant très sympathique, se casser la tête, voir limite perdre son calme face à des gens qui auraient rendu fou n'importe qui d'autre, tellement l'absence de réponse, la mauvaise foi évidente peut-être énervante. De plus Depardon arrive à capter la personnalité des prévenus, c'est un lieu où malgré le mensonge ils sont mis à nu, certains ont limite les larmes aux yeux, d'autres crient, d'autres se taisent. c'est vraiment très intéressant je pense d'un point de vue sociologique. Le film se passe d'être didactique tout en étant abordable. J'ai vraiment aimé, même si j'ai été gêné par l'attitude de certains prévenus, criants de vérité. Bien qu'ils ne soient pas filmés de manière impudique.
Un des films qui a grandement inspiré Tarantino pour son Kill Bill. Je ne savais absolument rien de se film avant de tomber dessus la surprise n’en fut que plus grande. C’est franchement excellent. C’est un film sur la vengeance féminine envers les hommes qui les martyrisent, les brisent que ce soit physiquement ou mentalement. Des thématiques qui avec l’actualité récente rende ce film très actuel et même avant gardiste quand à son traitement. C’est foutrement bien mis en scène, l’iconisation de son héroïne est un modèle du genre. Et puis il y a une BO franchement géniale. Dommage que l’on sente que le manque de moyen a par moment freiné les ardeurs du réalisateur (surtout dans le final), mais c’est tout de même un pur film à découvrir.
Non, ce n'est pas le meilleur Mankiewicz, mais qu'importe... Quand on pense que ce film est le premier dans lequel est apparu Sidney Poitier, cela impose le respect, même si Richard Widmark en raciste dévoré par la haine n'est pas en reste. Loin du plaidoyer facile pro-noir attendu, cette « Porte s'ouvre » s'avère être une oeuvre aussi forte qu'émouvante, aussi remarquable dans sa description d'une époque que dans sa façon de construire un récit habile et intense, où aucun des personnages n'est exempt de toute reproche. Du beau cinéma, qui a des choses à dire et qui les dit bien : décidément, Mankiewicz était un très grand.
Un très beau film touchant, réaliste et sincère sur la triste réalité du trafic de drogue entre la Colombie et les USA et le rôle de "mule". A souligner l'excellent prestation de l'actrice principale très juste dans son personnage très attachant.
Je viens d'aller voir ce très beau film sur les apparitions de Fatima au cinéma. Sans grands moyens, le film est à la fois simple, authentique et très esthétique. Contrairement à certains connaisseurs de Fatima qui trouvent dans ce film trop de pièces manquantes, j'ai aimé ce film en noir et blanc qui montre de très beaux visages d'acteurs. L'histoire telle que racontée dans ce long-métrage est en plus captivante. Je ne connaissais pas bien l'histoire des apparitions de Fatima et je ne suis pas encore allé à Fatima, mais j'ai maintenant encore plus envie d'en savoir et de m'y rendre en pèlerinage. Tout comme à Lourdes, et probablement encore plus qu'à Lourdes, l'histoire de ces apparitions est très impressionnante. Elle contient une dimension politico-ecclésiale très forte.
Le Burlesque est probablement le seul genre cinématographique propre au muet qui, en dépit des années et des modes, a su garder une audience constante et trans-générationnelle... En termes de rythme, d'efficacité et d'inventivité, le genre reste inégalé et Buster Keaton lui a donné quelques uns de ses plus beaux fleurons : en véritable mathématicien du gag, celui-ci a construit une équation du genre dans lequel on retrouve toujours un personnage plus ou moins desarticulé en proie aux contraintes d'un univers hostile en trois dimensions, contraintes physiques contre lesquelles il s'agit d'avancer coute que coute. Se battre envers et contre tout : c'est l'essence de l'idéologie qui a mené à l'auto-construction de l'amérique. Il n'y a donc pas de hasard dans le fait que ce genre soit né ici et pas ailleurs et qu'il demeure à ce point poulaire pour le public d'aujourd'hui, car lutter à chaque instant dans un environnement hostile, n'est ce pas aujourd'hui encore plus qu'hier, le propre et la tragédie de l'homme moderne ?
De tous les Rohmer que j'ai vus, c'est finalement peut-être le plus fataliste, le plus dur. Voir cette héroïne errer dans toute la France, d'un Paris vide en été aux plages de Normandie ventées où se retrouvent les familles, des montagnes ensoleillées aux longues randonnées, jusqu'à Biarritz, archétype même de la ville d'été, Marie Rivière erre sans but, dans l'ennui le plus profond, la solitude, en quête d'amusement, simplement de plaisir, mais ne parvient jamais à se sentir bien. Et le concept même du Rayon vert est génial car il symbolise ce quelque chose d'inné, cette fusion de circonstances du hasard, là où elles avaient jusque-là échouées, pouvoir enfin former un tout indescriptible, fantastique, et cette idée est vraiment magnifique, d'autant plus que c'est une métaphore pour montrer l'existence de l'héroïne. Et puis cette musique mystérieuse à l'évocation du rayon vert, qui renforce cette idée du "tout est possible", de la fusion des hasards, j'ai adoré. Un très grand Rohmer.
Très beau film avec une bonne tension en crescendo ! Une bonne critique des média et de la vision de la femme dans la société ! Un jeu d'actrices surprenant et une narration poignante. A voir absolument !
Ginostra AURAIT PU être bon film si le metteur en scène avait été cohérent. De bons acteurs , de bonnes images , une bonne histoire , dommage le film nous donne envie mais dès qu'on le regarde ,on se rend comte le montage est merdique ! Comme si le metteur en scène avait voulu que toutes les scènes filmées soient à l'écran en se foutant complètement de l'ensemble et en ayant rien à foutre du spectateur ! Un peu comme un gamin maladroit qui rendrait une dissertation bien faite sans fautes d'orthographe mais qui ne s'est pas relu pour se rendre compte que le tout est "RATE"
Jusqu'à présent, le seul film avec Jason Statham seul en haut de l'affiche m'ayant plu était « Hyper Tension », premier du nom. Depuis, j'ai toujours hésité à regarder la seconde mouture, de peur de me retrouver face à une énorme merde. Et quelle ne fut pas ma surprise ! Si le premier m'avait amusé, cet « Hyper tension 2 », m'a carrément fait délirer. Voilà le truc, on reprend exactement les mêmes ingrédients, mais on y ajoute encore plus de trash, de vulgarité et de scènes toutes plus improbables les unes que les autres. Faire plus débile que le premier semblait impossible, mais ils l'ont fait ! Le deuxième va encore beaucoup plus loin. Les mecs (peut-être en plein trip de LSD) ont explosé leurs propres limites ! Et le Jason, encore plus invincible, saute partout, ne cesse de courir, se bastonne avec des méchants pas beaux du tout et dégomme tout sur son passage. Et il s'éclate, ça ne se voit pas (visage inexpressif bonjour), mais il s'éclate. Comme tous les autres acteurs. Il est clair que cet action movie camé à mort aux amphétamines ne plaira pas à tout le monde, ce qui est normal, mais si on parvient à rentrer dans le délire, c'est du plaisir et de la folie à l'état pur. Quelle éclate !
Pour faire court, tout les éléments d'intéressants et d'originaux sont tous déjà présent dans la bande-annonce. Pire, son contenu n'est même pas entièrement repris au montage final. Sans être un nanar, on y croit pas trop. En fait de suite, les éléments ne tiennent pas et au final nous rappel des suites déconnectées comme était Highlander 2. Une partie de l'humour aurait - je dis bien aurait - pu être drôle si le film n'aurait pas été si long à sortir. Sinon, généralement, les gags sont étirés, prévisibles et donnent une impression de déjà vu cent fois, du moins pour un amateur de Fluide Glacial. L'expérience est longue et ennuyante.
C'est de temps en temps marrant... Rien de plus, rien de moins... Juste quelques petits sourires au passage... Pas mal, sans plus.
Pas drôle, 2mn sympa avec forresti en flic tare. Le reste le vide intersidéral. Quand à la promo basé sur le tournage à vitesse réelle ... DUssolier ouvre une porte en roulant FANTASTIQUE ! FUYEZ!
Une réalisation qui tente de renouer avec le cinéma d'épouvante gothique, au travers de décors lugubres et d'une atmosphère étrange. Malheureusement, les faiblesses du film sont nombreuses : Daniel Radcliffe manque profondément de crédibilité dans son rôle et les personnages sont caricaturaux, le scénario est plutôt navrant avec une intrigue qui n’évite pas les clichés, le rythme se perd en matière et en rebondissements, et l'on tombe dans les poncifs de l’horreur gothique. Une histoire de spectres, au goût de déjà-vu, qui s’avère plus fantastique que terrifiante, et qui manque d’éclat !
l'histoire n'est pas du tout interessante et le film est rempli de mots obscenes. Il est a deconseille aux enfants.
Il est bien difficile d’être un curé de campagne, et ce n’est pas ce que le père James va endurer qui viendra contrarier cette affirmation. Car c’est un véritable calvaire qu’il va subir, tant intellectuel que physique. Il serait dommage de lever le voile sur une once du récit, car « Calvary » est un film qu’il faut prendre de manière brute, à l’image du suspens psychologique qui se met en place dès les premières minutes. Magnifiquement mis en image, habilement construit, l’approche des comportements et des processus d’une communauté qui semble comme suspendue dans l’attente d’un drame (tous les personnages sont inquiétants et potentiellement en danger) est implacable. Brendan Gleeson, joue le père James, il lui apporte toute l’innocence, la sagesse, la résignation et la beauté intérieure qui fait de lui bien plus qu’une victime, mais une sorte d’ange de la vie sacrifié par un monde perverti et individualiste où le pardon n’existe plus. Par son approche pessimiste (la fin ne fera que renforcer ce sentiment) et un cynisme dur (le film est souvent drôle), John Michael Mc Donagh nous interpelle et tente de réveiller en chacun de nous l’altruisme et notre sens de la responsabilité. Ce thriller psychologique étonnant et vivifiant ne laisse pas indifférent, il porte tous les stigmates d’une société en pertes de repères sociaux et moraux, individuels ou collectifs. Impressionnant !
On se demande ce que Rajko Grlic a bien voulu nous dire ou nous raconter dans cette histoire d’adultère et d’obsession sexuelle, réunissant une galerie de personnages sans intérêt de la petite bourgeoise de Zagreb. Banalité et vacuité président aux destinées de ce film dont l’apparente maîtrise de la réalisation n’efface pas l’ennui qui s’en dégage. Quelques scènes de cul, plus complaisantes que nécessaires, tentent vainement de sortir le spectateur de sa torpeur.
Il me manque des critiques sur mes deux comiques américains préférés! Pour réparer cette erreur, je choisi de commencer par les conscrits qui est l'un de mes préférés avec les deux compères s'engageant dans la légion étrangère. Vive le cinéma burlesque américain d'entre deux guerres!! Du pur régal à chaque fois.
Film très amusant si vous voulez chercher les anachronismes. Il en est bourré: Audi Q7 et salle blanche high tech très moderne en 1980, des écrans plats et portable dual core en 1999,... En revanche, si vous voulez un film d'action, passez votre chemin. Le jeu des acteurs est caricatural, les scènes de combats sont surfaites, l'histoire mal développée. J'ai abandonné au bout de 30 minutes...
Un très bon biopic sur Nina Simone. Un très beau film sur la carrière de cette chanteuse de Jazz. Une belle interprétation de Zoé Saldana.
une bonne suite a halloween 1&2 un plaisir de retrouver jamie lee curtis dans ce role qui l'avait fait connaitre mais helas le film est trop court et on aurais aime plus de sang dommage
Un seul mot pour qualifier ce film : CHEF D'OEUVRE !!! David Cronenberg nous plonge dans l'univers de la mafia russe, un univers malsain et de violence pure. Les acteurs principaux sont absolument parfaits. Mention spéciale à Vincent Cassel, magnifique. Le scénario est très bien écrit et on ne s'ennuie pas une seconde, ce qui est d'ailleurs très rare chez Cronenberg. Un film à voir ABSOLUMENT. Du très très grand Cronenberg.
Je ne sais vraiment pas quoi dire, je peux comprendre qu'on puisse trouver ça intéressant et bien, ça l'est sans doute, mais au bout de genre 20 minutes je n'en pouvais absolument plus, j'ai trouvé ça trop décousu, la réalisation n'était pas si bonne que ça, pourtant l'idée de départ est plutôt bonne, Grey est plutôt bonne (actrice), il y avait matière à faire quelque chose, mais j'ai trouvé ça assez plat, comme s'il manquait la vie à ce film pour décoller réellement.
Je pense qu'on peut donner un oscar à celui qui a fait la bande annonce du film; il arrive avec les affiches du film à y présenter ce qu'il n'y a pas. Une intensité, une émotion, un humour. Soyons clairs, le film est sans intérêt (sur la vie assez pathétique et creuse de 2 paumés), mal construit (on ne voit pas très bien le passage du temps)... et si ce n'était le talent de l'actrice, je l'aurai promu "navet de l'année". Ok j'exagère. Mais quelle déception!
Pas tout à fait 4 étoiles car il y a deux ou trois petites imperfections mais 3 c'est un minimum. Un grand bravo aux trois acteurs, mais aussi et surtout au réalisateur Jean Perissé qui signe là son entrée parmi les très grands avec beaucoup de courage et de volonté. Cà c'est de l'ART et essai.
Film long, soporifique, mauvais, mal joué aussi bien par les deux têtes d'affiche que les seconds rôles. Scénario bof par contre l'histoire est plutôt bonne. Dommage!
Probablement un film référence sur la violence conjugale et ce, grâce à son extrême finesse et son désir d'être le plus objectif possible. Bluffant et émouvant. Une bonne leçon d'humilité.
D’un fait divers, Jacques Rouffio tire un film qui fait froid dans le dos. Une ville de province, un vieux directeur de clinique privée souhaitant conserver le leadership communale sur les soins hospitaliers va harceler deux chirurgiens pouvant lui faire de l’ombre jusqu’au drame… 2 drames à 15 ans d’intervalle touchant deux chirurgiens pourtant radicalement différents mais si dangereux pour le chiffre d’affaire de la clinique privée. Glaçant, une des premières scènes est d’une violence sèche. Pas de suspense dans ce film dans lequel Rouffio monte en parallèle à 15 ans de distance le sort de ces deux chirurgiens. L’issue est connue d’avance et le titre annonce même le drame final. Peu importe, l’intérêt du film n’est pas là. C’est un film dénonciation comme les 70’s en France en a produit un grand nombre ; genre dont Costa-Gavras a été le fer de lance. Que dénonce Rouffio ici : la corruption dans le monde médical, la primauté de l’intérêt des cliniques sur l’intérêt des patients, le cynisme d’une médecine commerciale, l’élimination brutale de la concurrence, le clientélisme, le harcèlement professionnel (et çà c’est assez novateur),… Sur les rails de Costa-Gavras mais aussi sur ceux de Boisset et Chabrol pour la critique acerbe que livre Rouffio sur la bourgeoisie provinciale. Donc un vrai condensé d’un cinéma français des 70’s dans ce film. Et puis le génie de Depardieu éclabousse le film ; il relègue au rang de second rôle Vanel et Piccoli pourtant d’une finesse incroyable. Un film modeste et discret mais terriblement efficace. Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr
Grossier, vulgaire et méprisant
Quel plaisir de retrouver ces adorables petits monstres, drôles et attachants, d'autant plus que cette suite ne manque pas d'inventivité et n'a rien à envier à son précurseur. Le mélange entre comédie familiale et film d'horreur pour enfants fonctionne toujours.
je n'ai pas été spécialement séduite... le titre est attrayant, mais le film est ennuyeux
Ce film est tout simplement génial , hilarant , les personnages sont attachants , un de mes films préférés qui a bercé mon enfance , adoléscence , à voir à revoir , que du plaisir
Bon, c'est relou, mais des fois c'est quand même très drôle!
Histoire incompréhensible au début , s'éclaircit au fur et à mesure du déroulement de l'histoire . Mais finalement la dite histoire n'est d'aucun intéret , le jeu des actrices tout juste correct , mais le pire est la valeur technique complétement déplorable (trés mauvaises prises de son , image pas en reste).
encore un tres bon film de l'acteur belge!!!!! un de ces meilleurs film d'action de sa carriere!! et du film science fiction/action des annees 90!!!! scenario tres bien choisit!!!!! bref tres bon film d'action je n'ai rien a ajouter d'autre!!!!!
Un excellent film d'animation, les studios "DreamWorks" revisitent à leur manière le mythe de "La Belle et La Bête" tout en mettant leur savoir faire et le talent. C'est un pur divertissement qui plaira autant aux petits qu'aux grands. Les images de synthèses sont vachement bien foutues et "réalistes". Autre point fort du film : son scénario ; celui-ci est bien écrit, bourrés de pleins de références aux classiques de Disney, c'est drôle, intelligent, ironique et parodique. La bande-son aussi, elle aussi, est parfaite. Vous l'aurez compris, une réussite qu'il vous faut voir.
Est-ce vraiment autorisé de commettre des films pareils? Niais au plus au niveau... enfin... à éviter.
Après la sortie en salles d'Anatomie (2000), le réalisateur allemand Stefan Ruzowitzky a remit le couvert avec un second opus sorti quant à lui directement en DTV. Si le scénario s'avérait (dans un premier temps) mieux construit et donc plus intéressant, ce n'est hélas qu'une fausse appréciation, Anatomie 2 (2003) va trop loin, quittant le côté horrifico/gore pour le fantastique, le film, d'une durée de 100 minutes devient rapidement lassant et n'offre absolument rien d'original à cette saga qui on l'espère, ne se verra jamais dotée d'un troisième opus.
Une très belle histoire d'amour entre deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer et une peinture édifiante de la vie dans les campagnes françaises au milieu des années 30. Le duo Signoret-Delon fonctionne à merveille. Un classique du cinéma français des années 70 que l'on revoit avec une certaine nostalgie.
C’est ma première critique et débuté par ce film, j’ai le trac. Je ne connaissais pas le réalisateur « Bela Tarr »ni ce film « Damnation », splendide voilà le premier mot qui me vient, splendide. Dans ces vies-là, du premier vagissement au cercueil, on attend, on est entre deux comme ces wagonnets aériens remplis de charbon qui passent dans les deux sens, nous ne voyons jamais ni leurs départs, ni leurs arrivés, tout juste on souligne l’existence une centrale thermique où ce charbon va finir en dans les flammes. La vie des hommes et des femmes dans cette région est semblable, ils sont entre deux. Filmé en noir et blanc, il offre une extraordinaire palette de gris, de plans séquence en plan séquence nous sentons l’ennui des âmes et des corps sans nous-même l’être. Il n’y a que l’amour pour sauver ces vies, mais, rien n’est simple, le diabolique divise. Il faut vraiment voir ce film.
d'un ennui absolu, d'une platitude terrifiante : on ne croit à rien dans ce film !!! je ne suis pas sorti car j'ai attendu, en vain, qu'il se passe quelque chose d'interessant ! la dernière fois que je m'étais ennuyée à ce point c'était pour Barjo ... si ça parle encore à quelqu'un ... Two lovers avait été pas mal aussi dans le genre ! gardez vos sous !!! et allez voir Une place sur la terre .......
en fait j'ai voulu voir ce film en tant que fan de pink floyd, mon groupe préferé et je me suis franchement ennuyé . c'est plat, l'histoire n'est pas interressante et la fin est bizarre . au bout du compte seule la musique du film est bien . à éviter .
Et là je peux enfin sortir la fameuse phrase "l'un des pires navets que j'ai vu dans toute ma vie",ce film le mérite ,pas comme certains qui se laissent tout de même regarder. En gros dans ce Thriller (et non un film d'horreur) il ne se passe quasiment rien,on attend mais rien n'arrive,les quelques indices apparaissent à l'heure du film.En gros pendant une heure,le néant total,rien d'interressant. Beaucoup trop ennuyeux,limite soporifique,un bon remède pour les insomniaques. Et puis quand arrive la fin,on peut dire qu'on reste sur notre faim,car en gros on a peu de réponses à toute cette histoire.Vraiment navrant,une énorme perte de temps. Les acteurs sont plus que mauvais. Enfin je ne comprends pas pourquoi ce film a eu autant de prix,autant de critiques positives,car il n'y a absolument rien à retenir de ce film
Petit film sans prétention mais bourré d'idées et de fraîcheur. Très drôle, très moderne dans son traitement, le film est surtout porté par ses acteurs, criants de vérité. A se demander si le casting n'a pas été fait dans les rues du quartier ! Bourré de répliques qui ont le potentiel pour devenir culte, une très bonne surprise !
Un bon film qui dépasse largement la prestation de hanna montana surtout puisque qu'il y a beaucoup plus de chanson et que l'histoire est inventée et pas repris d'une série. Les chansons quant à elles sont exellentes et les acteurs jouent très bien leurs rôles. Un bon film sur la musique qui plaira aux jeunes comme aux adultes.
J'ai adoré ce film, le rythme est soutenu hormis la fin qui comporte des longueurs mais sinon j'ai énormément ris. La présence de Robert Sheehan est un gros plus, cet acteur m'ayant déjà séduite dans Misfits. Bref, un excellent film pour un moment de détente entre amis.
Contrairement à d'autres, je recommande de visionner le film jusqu'au bout. On y assiste à une cruelle désillusion et à une véritable impasse scénaristique qui fait malheureusement écho au constat que l'on peut faire de la situation politique actuelle et passée, broyeuse d'humanité. Un film hautement dérangeant, troublant dans certaines scènes oniriques que dans d'autres, incroyablement réalistes.
Contente de revoir Dry, mais sinon le film est inintéressant, mal joué, pas du tout crédible... Grave déçu !
Et encore un teen slasher à la con! Même la musique de suspence est nulle! une pale copie pathétique de celle des dents de la mer!!! D'ailleurs le grand blanc deverait tous les bouffer, ...ah, finalement non! il risque une sérieuse intoxication et devenir débile et se mordre sa propre queue...
Film ennuyeux au possible, dont les jeux d'acteurs sont déplorables... Donne l'impression d'une pièce de théâtre très mal jouée, où les émotions sont jouées avec excès. Le résumé paraissait pourtant intéressant mais ce film ne reflète quasiment pas l'Histoire (de France, à l'époque), ni l'engagement combatif du personnage qu'il met en exergue... Une sacrée déception, un ennui interminable.
Il y a deux parties, la première ne brille pas sa clarté et on est vite perdu entre tous ces personnages et leur motivations respectives. La seconde partie voudrait jouer sur la tension et le suspense, mais le fait de façon assez lourde : avec des longueurs : à quoi rime de faire durer aussi longtemps la scène du déchargement des caisses, à quoi rime ces scènes inutiles et illogiques comme le meurtre de l'alcoolique, de plus le (faux) rebondissement final fait un peu office de grand n'importe quoi. Sinon, la photo est belle, Ventura est bien, mais est Koscina transparente et mal mise en valeur. Bref c'est pas terrible tout ça
un film sans budget et raté de bout en bout, scenario nul, image catastrophique, acteurs 0 et c'est filmé à la sauce école maternelle ....à éviter sauf pour les fans de Stallone