CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
J'aime bien les films déjantés, pour celui là dans la forme la mise en scène est bonne, l'interprétation aussi malgré que le personnage de kumar est plutot lourd. J'avoue qu'il y a des bons éléments et des moments où on rigole bien mais hélas il n'y a pas que ça, et son humour PIPI-CACA, sa VULGARITE, et ses obscénités plombent tout. Dommage. Dans le fond j'ai bien aimé sa caricature du bof américain et ses clichés, mais du coup je n'ai pas compris pourquoi ils montrent le criminel sanguinaire george w bush comme un mec sympa, c'est paradoxale et démago. En plus il faut encore se taper des répliques patriotiques américaines avec une pointe de moral. Bref plus d'un truc qui gâche complètement l'ensemble du film
Au bout d'un moment, on n'attend qu'une chose : que ces deux abrutis se fassent dévorer par les alligators. Malheureusement, même avec une jambe ou un bras broyé, ils continuent à courir et à nager et on devra supporter leurs conversations idiotes jusqu'à la fin.
L'effet n'est plus subversif à cette heure, mais l'histoire reste intéressante, et les décors sont soignés. Rien de transcendant, mais on ne perds pas son temps.
Redoutable et d'un abyssale ennui ,mal joué en plus ,je ne sais pas comment j'ai fait pour resté jusqu'a la fin ???.
Durant la guerre, une escouade de huit fantassins italiens se retrouve isolée sur une île grecque. Une ou deux péripéties vont émaillées ce long désœuvrement......non seulement ce film a eu le prix Donatello mais aussi l'Oscar du meilleur film étranger. Ah....... c'est un film gentillet sur l'attente et l'amitié mais vraiment rien ne vient réveiller notre apathie, on regarde ces soldats mourir d'ennui et nous avec..... aucun humour à l'italienne, aucune recherche de sens caché, peu de psychologie, mauvaise exploitation des sublimes paysages grecs, bref on se demande quel est le but de ce film et quelle était le projet........
Des acteurs très attachants. Une histoire somme toute classique. Un film facile à visionner. Agréable.
Quand il est aussi nul et insipide, on adore vraiment le cinéma américain! Un super hacker qui code du HTML sur son atari dans sa chambre, repéré par un Bill Gates sortit tout droit d'une boite de Pringles sur fond de magouille mondiale avec des satellites qu'on bidouille par FTP en se gaussant de sa formidable intelligence. Vraiment j'ai bien rit, enfin, surtout devant la profonde ineptie de ce programme tv à peine digne de la TNT. Amis informaticiens, retournez à Kick Off !
Le scenario tout comme le film est abjecte
Ce film est superbe. L'image est magnifique et fait rêver. Les acteurs jouent juste, l'intensité dramatique est transmise : notre coeur s'emballe avec la froideur de Catherine Frot et avec la sensibilité contenue de Grégori Derangère, qui nous donne des frissons. Cette belle histoire d'amour est intéressante à exploiter et n'est absolument pas clichée. Le retour dans le passé est vraiment fidèle. Ce film est un véritable bonheur pour nos yeux !
J'ai vu ce très beau film hier soir. Il donne des clés pour comprendre cette île et ses habitants. C'est histoire à laquelle nous devons faire face.
Remake du chef d'oeuvre "l'experience". The experiment exploite un autre coté de ce remake. Moins fouillé, plus dans le coté violence carcérale ; sans qu'il y ait une vraie construction autour de ceci. Pour "the experiment". PAs grand moment de répit. Une bonne chose, mais dommage que l'on comprenne assez vite comment cela risque de s'enchainer et les imprévus de cette expérimentation (dont on se doutait^^). Quant au final, prévisible sur les bases. Son dévelloppement s'avère un peu simple. On aurait aimé un bon petit twist avant. LE scénario original pourquoi pas, ne montre malheureusement pas les derrières de cette expérimentation (l'équipe médicale, réaction, but...), ni la psychologie rélle des personnages (survolé seulement). LE film aurait pu être beaucoup plus dur, psychologiquement ; et ceux ; parfois même sans qu'il n'y ait trop de violence physique ou d'humiliation (scènes souvent deja vu dans d'autres films ou téléfilm abordant les milieux carcéraux, mais qui caractérise ce qui se passe parfois ; dont admettons...). L4expérience est donc à voir, plutôt pour le coté psychologique, et "the experiment" est à apprécié, pour se "détendre" (je me comprend^^). Sans que l'on ait trop à réfléchir sur un scénario voulant réellement devellopper une idée (même si le film, ici, peut laisser et amener pas mal de question sur l'être humain en général), mais qui reste quand même appréciable pour ceux qui ne l'ont pas vu. PAs un film culte, et quand même moins percutant que l'oeuvre original. Mais avec un casting et une réalisation globale plutôt correct pour DTV... MAis plutot sympa, dans le genre. Une bonne surprise donc.
Si Richard Donner était un bon faiseur, il réalise là son plus mauvais film avec ce Prisonnier du temps, long métrage sans âme et commande impersonnelle par excellence. Pourtant le roman de Crichton pouvait donner quelque chose de potable mais simplifié à l'extrême la trame se montre vite ridicule à l'image de ses personnages vides et joués par les pires acteurs qui soient ( les seuls bons acteurs comme Michael Sheen ne font que de la figuration). La reconstitution moyen-âgeuse est aussi bien fade malgré un budget conséquent ce qui ne sauvera pas le film d'un échec qui lui pendait au nez.
Ça se laisse regarder comme un bon délire d'Alain Chabat, mais ça n'est pas hilarant, ni super scénaristiquement parlant. Par contre super casting (et je ne parle pas que d'Omar et Fred). Regardable 1 fois, sans plus (sauf si vous avez besoin de conseils pour de la mécanique auto).
Pour connaitre un peu la filmographie de Stéphane Rideau, c'est dans ce rôle qu'il est le meilleur. Il a de la distance avec son personnage, et fait donc de ce film une histoire. Bien sur, ce n'est pas un film que l'on regarde comme un autre, il faut choisir de le voir. Bravo.
Savior : Un film de guerre assez appart dans son scénario et vraiment prenant a des moments. Car, c’est loin des films de guerre ou on suit un soldat sur le champ de bataille avec ses trompes… La, c’est un soldat qui après un attenta qui a tué sa famille, il tue plusieurs innocents et après ça il va intégrer la légion étranger pour évité tous jugement. Et c’est la qui va aider à mettre au monde un bébé en plein guerre civil et il va ce sentir responsable de la jeune femme et de son bébé. Mais voila toute la force, la particularité de ce film, c’est que on voit rarement de combat, tous ce joue avec la relation qu’il va avoir avec la femme et surtout le bébé qui va s’occupé et protégé coute que coute, ce qui donne a ce film un coté très humaine et horriblement réaliste. Car, j’ai vu la version intégrale et c’est vrai qu’il y a pas mal de scène choquante et assez dur et sans censure : des meurtres innocents, d’enfant, de la barbarie… mais au moins, pas de concession et ça rend ce film crédible. Ensuite, la réalisation est très bien foutue, très bonne mise en scène qui s’accentue pendant les moments de tension. Et que dire des acteurs a part qui sont très bons et convaincant, surtout l’acteur principal qui a du charisme et un sacré regard. Donc voila, une perle du genre.
J'ai bien apprécié ce film racontant l'histoire d'une quadragénaire chinoise sans papiers essayant de survivre à Paris avec sa fille adolescente. Elles habitent gratuitement chez un vieux monsieur qui est dépendant. En échange, la quadragénaire s'occupe de ce monsieur (soins, toilettes, repas, ménage). Mais comme elle n'est pas payée elle se prostitue pour gagner facilement de l'argent. Tout va bien si on peut dire jusqu'au jour où un homme poursuivi fait irruption dans l'appartement et elle se voit obligée de le cacher. C'est un drame très intéressant.
On regarde ce film, même si certaines scènes sont un peu tirées par les cheveux.
Après l'excellent "Gloria", Sebastián Lelio (le "Almodovar" chilien) revient avec un nouveau superbe portrait de femme et ne met aucun doute quant à la féminité de Marina ... un drame touchant qui balaye les tabous d'une société chilienne encore très réactionnaire ... Daniela Vega est superbe ! 🎬🎬🎬🎬
Ce film est beau ! Des images magnifiques, une bande son en adéquation complète avec l'histoire, un beau jeu d'acteur, un regard vrai sur l'Inde. L'histoire de ce film me penser à une nouvelle de J Luis Borges ... Pour ceux qui n'ont pas aimé ce film, la clé est là : Le héros M Rossignol, cherche son ami : M Nightingale (rossignol en anglais ;) Le héros se cherche lui-même ... Dans la nouvelle de Borges, c'est pareil et le héros arrive chez son ami, où il n'y a qu'un miroir. A revoir avec cette optique, vous le verrez sous un jour nouveau, peut être.
En 1977, Woody Allen, jusque là considéré comme un amuseur un peu loufoque, franchissait avec "Annie Hall" un nouveau cap, et atteignait, sans pour autant nous faire moins rire qu'auparavant ("Bananas", "Guerre et Amour"...), une émotion et une vérité nouvelles : "Annie Hall" marquait le véritable début de la carrière "d'auteur" (au sens "français" du terme) d'Allen, et aussi d'une longue et profonde histoire d'amour entre lui et le public... parisien. Il y aurait, un peu plus tard, d'autres tentatives - souvent moins réussies d'ailleurs - de changer de registre (Bergmanien avec "Interiors", etc.), mais "Annie Hall" resterait une des pierres de touche de la filmo de ce cinéaste stakhanoviste. Ce qui nous intéresse aujourd'hui, c'est l'impact que le film continue d'avoir sur nous : est-ce le charme de la craquante Diane Keaton (Mon dieu, quels vêtements !), la virulence des dialogues et des vannes aussi subtiles qu'explosives, l'honnêteté totale de la démarche amoureuse du couple qui immortalisait ici - sans voyeurisme - son histoire, comme une histoire singulière (les personnages névrosés sont évidemment "typiques") mais également totalement universelle ? Un peu de tout cela , sans doute, avec en plus, une sorte de magic touch (qu'on retrouvera d'ailleurs dans la plupart des - nombreux - chefs d'oeuvre à venir de Woody) du réalisateur qui sait être léger au plus profond des scènes dramatiques, et complexe même lorsqu'il nous décrit des moments fantaisistes. Oui, "Annie Hall" est quelque part encore plus fort, plus saisissant aujourd'hui, sans doute parce que nulle véritable relève n'est apparue dans ce genre pourtant très moderne de l'introspection amoureuse.
Ce n'est pas tout à fait mon genre de film... En voyant le thème (huis clos dans une chambre d'hôtel avec 2 jeunes gens qui viennent de coucher ensemble puis qui discutent), je pensais que je n'allais pas accrocher et que je ne regarderais pas ce film plus de 10min mais je me suis laissée charmer par cette ambiance si particulière et le jeu plein de réalisme des acteurs (vraiment naturel et extraordinaire); ainsi, je n'ai pas pu décrocher avant la fin du film!
Du sous Cabrol l'intrigue est trop évidente, les dialogues et les acteurs n'arrivent pas à creer l'intensité.
[spoiler][/spoiler] C'est un film extraordinaire !!! il est lamentable qu'il ne bénéficie pas de meilleure critiques... ...quand on voit les gros cacas dont les médias nous rebattent les oreilles ...quels sont leurs critères de jugement ??? ... Je le recherche en vain en DVD depuis des années...
Du rire, des personnages hilarants, un road movie jouissif, une mise en scène parfaite, tous les ingrédients que l'on savoure à chaque visionnage. Du film culte à posséder chez soi. Oury à réussi en 2 films ( La Grande Vadrouille et le Corniaud ) à créer l'un des duo comiques du cinéma français le plus emblématique, le tout en réunissant 28 millions d'entrées en salle. Bref à voir et à revoir.
"Intolérable cruauté" n'est pas vraiment drôle (ce qui est plutôt embêtant pour une comédie) donc on se fait c*** du début à la fin.
Une comédie pénible et lourdingue à l'image de son comédien principal, l'épuisant et omniscient Michaël Youn.
Boring ! Je me suis endormi devant...Le pire c'est que j'aime bien l'acteur mais là...
Nul !!! Mauvais acteurs, mauvais dialogues, inintéressant au possible, bref, à regarder au second degré pour critiquer ou rigoler.
C'est vraiment dommage, ça aurait pu être une comédie musicale sympa mais les chansons ne sont en fait que des reprises, et de chansons nulles et ringardes en plus ! Et pour couronner le tout, les chanteurs sont tous mauvais, et les chorégraphies absolument pas recherchées et très mal filmées, on reste sur sa faim ! Bref on dirait une comédie musicale amateur, 3 potes qui se sont filmés en train de s'entrainer à danser dans la rue ... il est impossible de se laisser emporter par le "charme" de la musique ou de la danse. Personnellement j'adore les comédies musicales donc laissez moi vous dire que de ce côté là c'est très décevant ! Du coup, qu'est-ce qu'il reste ... le scénario bidon ? La fin idyllique complétement téléphonée ? Mention quand même au coiffeur gay, seul personnage que j'ai adoré et qui a vraiment une personnalité marrante (la seule qui m'a fait sourire pendant le film), Leïla est très jolie mais bon ça ne fait pas tout, et puis c'est bien d'évoquer un peu (très subjectivement, certes) le problème des sans papiers en France.
Quatre mouches de velours gris est incontestablement le meilleur film de la "trilogie animalière" de Dario Argento. Notamment grâce à l'inventivité dont il fait preuve pour filmer des scènes de meurtres d'une beauté graphique renversante (la scène dans le théâtre au début du film). Le suspens est maintenu jusqu'au bout, et malgré quelques baisse de rythme vers le milieu du film et une fin un peu trop alambiqué à mon gout, "Quatres mouches de velours gris" reste un excellant Giallo.
Pour son premier film, Quentin Tarantino frappe fort. Déjà cinéphile invétéré et sale gosse gavé de références, il nous offre un film de gangsters original qui parle de braquage sans le montrer et dont l'action se concentre essentiellement en huis-clos dans un hangar. Parades à cause d'un budget limité certes mais qui rendent "Reservoir Dogs" totalement brillants et qui impose le style de son réalisateur, capable de lancer des truands sur des conversations aussi anodines que la signification de "Like a virgin" ou l'importance des pourboires pour les serveuses. Son univers, criblé de références, parvient à exister et à se faire une place à part entière sans faire office de pâle copie. Au contraire, la relecture des références est habile et suffisamment assumée pour que le plaisir soit au rendez-vous. Que ce soit dans le choix des dialogues, celui des acteurs (Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen et Tim Roth forment un quatuor de choc) ou celui de la violence (la scène de l'oreille coupée est cultissime), Tarantino semble s'amuser et fait profiter son spectateur, livrant alors la première pièce maîtresse d'une filmographie brillante et jouissive.
2ème meilleur film traitant du sujet de l'exorcisme juste après l'indetronable "exorcisme" de in ,film tout simplement bousiller par les critiques car surfant sur la courte période cas donner la mode sur se sujet (dernier exorcisme:pourtant bien débuter sur la premier partie du film ,ou encore devil inside:mauvais en tout point malgré quelques bonne idées original bienvenue dans le genre) je trouve qu'il est injustement mal juger pourtant il y'a tout dans le film. Tout d'abord une interprétation extraterrestre de mr hopkins en personne ,je trouve la mise en scène correct ,l'histoire bien mener de bout en bout le réalisateur se débrouille vraiment pas trop mal pour innover un peu dans ce sujet trop souvent linéaire et réussit à l'amener jusqu'au bout même si avec un peu répétitions vers la fin. Ceci dis j'ai adorer certains des petits passages sublimes de beauté et de rêverie en comparaison à "l'entité" cela arrive comme un des petits moments de pause tout a fait consciente du film.
Aussi long et chiant qu'une pièce de Shakespeare, trop poétique pour moi.
Une belle surprise avec ce polar aux accents de western, qui lorgne du côté des films des frères Cohen et dont l'atmosphère évoque immanquablement Sicario et Comancheria. Le scénario recèle pas mal de surprises, articulé autour d'une intéressante galerie de personnages plutôt bien étoffés. Un mot aussi sur l'interprétation, excellente dans sa globalité.
Triste ... Noah Centineo et Camilla Mendes sont des acteurs très adorés de tous et de moi-même également. Mais là franchement... Je ne sais pas ce qu’ils ont essayé de faire. J’ai regardé le film en 2 fois parce que je le savais pas si je devais le continuer ou pas, vu que tout comme moi, vous devinerez facilement la fin de cette histoire prévisible et sans saveur. Je n’ai pas souri de tout le film, je ne me suis attachée à aucun personnage, et j’avais juste hâte que ça s’arrête. Au passage, je dirais que plusieurs scènes sont surréalistes, tellement elles sont précipitées (il fallait respecter les 1h30 tout de même). Je ne recommande pas !
Très bon One Piece avec ses moments de fou rire et son énergie à revendre tant scénaristiquement que graphiquement. Un rythme soutenu dans cette histoire virevoltante.
Un petit film qui ne revolutionnera rien mais qui se trouve ne pas etre desagreable à suivre. Au contraire d'un Chouraki à la réalisation d'un "O jerusalem", la réalisatrise ne se la pette pas et maitrise son sujet nous livrant un ici un petit film avec un petit scénario avec des bons petits acteurs qui font juste ce qu'il doivent faire, sans plus. Quelques passages interessants comme deux voir trois scenes qui nous font sourire (coup de boule...), deux trois scenes où la camera suit les protagonistes à la Godart, faisant efficacement partager ce qui y a d'"invisible" et ce que seul une caméra peut "laisser apparaitre" (je pense notamment aux scenes des repas, puis la premiere scene devos-darmon dans la cuisine). Le reste est assez plat et previsible sur ce sujet de la recherche de sa propre liberté et son épanouissement à 40 ans.
"La donneuse" est un film érotique interdit au moins de 16 ans. Les scènes des sexe sont très light et c'est tant mieux. Par contre le côté pseudo-intello est trop mal mené pour être vraiment percutant, malgré un scénario qui accroche bien. La technique est une catastrophe : images, montage, son, musique.
Scénario prévisible, acteurs mauvais et pitoyables, rien ne va dans ce film.
Il n'y a pas du tout de scénario et les scènes de combats sont toujours extraordinaires! Et au fait, le titre ils ne seraient pas trompés?
Inintéressant et ennuyeux à mourir : à éviter tout simplement !!
Une grosse daube. Les acteurs jouent comme des manches, l'histoire est niaise, les dialogues sont ultra ennuyants. Franchement je n'ai pas vu pire comme film depuis un bon moment. A FUIR!
J'ai été complètement déçu par ce film macédonien !!! La première heure est un véritable calvaire...j'ai eu l'impression de me mettre devant un Bollywood version pays de l'est !!! Les dialogues, les situations sont ridicules et cocasses et vraiment j'ai failli arrêter !! Puis l'arrivée de l'armée et des nazis donne une profondeur au scénario mais malheureusement cela ne dure qu'une petite demi heure !!! La fin redevient pénible et j'en suis ressorti frustré et triste car le sujet changeait des thèmes habituels et j'espérais bien me régaler !!! Raté !
Très divertissant ce petit téléfilm. Déjà que j'aimerais aller à New-York, je me suis tout de suite mise dans la peau de l'héroïne. Tous les personnages sont excellents, j'ai vraiment passé un moment très sympa.
Après un bon resto entre amis, envie d'un petit ciné. Objectifs: se détendre, passer un bon moment entre amis, rire un peu. Avec tous les mauvais films qu'on voit en ce moment, pas facile ! Et bien, surprise : TERRE DE SANG, une merveille ! La promo a été modeste, la satisfaction n'en est que meilleure : un film sensible, une histoire déroutante, des décors magnifiques, un jeu d'acteurs parfait. vraiment, alle-y les yeux fermés, ça change des films où les effets spéciaux et les grosses voitures prennent la place sur le jeu et le scénario. Du grand cinéma, merci pour cette soirée bien réussie ! Lisou, un peu amoureuse du jeune simplet du village, à vrai dire... Ceux qui verront le film comprendront !(...:-)
Un mot pour désigner ce film : massacre. Rien à voir avec l’esprit de Silent Hill. En tant que grand fan de Silent Hill, je dirais que ce film est un simple film d'horreur. Par rapport au premier film Silent Hill, celui-ci est raté. Heureusement, à la fin, on reconnait un clin d'oeuil au jeu "Silent Hill - Downpour", peut-être pour annoncer un troisième film Silent Hill, qui sera, je l’espère tout aussi parfait que le premier.
L'histoire d'amour dans le milieu du catch ne captive pas,même si elle signée de Monicelli et de Age et Scarpelli au scénario. Il faut dire qu’ici la satire habituellement présente chez Monicelli est absente,de plus il manque à ces personnages le brin de vie nécessaire qu'il arrive pourtant si bien à insuffler dans ses meilleurs films. On voit bien que le film est écrit sans apporter la moindre expérience de vie,c'est certainement ce qui le rend si plat et quelconque. Les plans et l'image sont eux aussi médiocre,c'est une autre époque et Monicelli tente autre chose.
Personnellement j'aime ce film car, les acteurs expriment les sentiments de leurs personnages a travers la dance. Chaque film exprime de façon diffèrent les sentiments. Chaque film doit être ressenti différemment, par chaque personnes. Et chaque personnes a son analyse.
vu au festival international documentaire de Marseille, ce film ne laisse pas indifférent et c'est le moins que l'on puisse dire! Très émouvant, à la fois inquiétant, on ce demande comment cet homme peut vivre sur la même planète que nous, et en 2010!!
Même avec un tel casting, ce road-movie à la sauce mexicaine manque de fond. Sur la forme j'ai trouvé ça trop bruyant, trop plat, trop faux...
Je ne comprends pas... comment peut-on jouer aussi mal? Le texte est ampoulé, prononcé théâtrelement, les rôles caricaturaux, le scénario pataud... Encore moins convaincant qu'un film télé.
Entre 1940 et 1945, nous allons suivre le destin de Jeanne Levylier, amoureuse depuis son adolescence de Léon Blum de 27 ans son aîné. L'idée de ce drame historique est donc de nous faire revivre cette période noire de notre pays à travers la romance passionnelle entre un homme politique notoire et une jeune femme prête à tout pour être proche de l'élu de son coeur. Sincèrement, j'ai trouvé que cette oeuvre manquait singulièrement de charisme et d'authenticité, mis à part une Elsa Zylberstein presque touchante dans sa frénésie sentimentale. Les enjeux politiques sont inexistants, la deuxième guerre mondiale et les nazis sont presque invisibles, très peu d'émotions ressortent au final de cette histoire sans âme au goût quelconque. En mode téléfilm, on pourrait trouver ça correct, sur le grand écran, j'attends largement plus !! Faiblard ! Site www.cinemadourg.free.fr
Touchant, bluffant, poignant. Découvrir Florence Foresti dans ce registre fut une vraie bonne surprise et un bonheur. J'aime l'humoriste qu'elle est mais la comédienne est d'autant plus touchante. Le film est très bien écrit et le scénario est particulièrement fort et puissant. Un grand bravo à toute l'équipe! N'hésitez pas, foncez le voir. On est tous touchés de près ou de loin par la maladie, alors vous ne pourrez rester insensibles. Merci pour ce moment fort et beau.
quand on voit la bande annonce on se doute de l'histoire qui est assez basique. Le problème c'est que l'on ne rentre jamais dans l'histoire. C'est lent c'est creux. Le seul bon moment du film est la course poursuite dans la ville avec des sauts dans tous les sens, une véritable chorégraphie. Je me suis ennuié.
Ce film témoigne de la polyvalence de John Landis,à faire tout et n'importe quoi avec sa camera.Ce "polar comique" posséde un scénario que seul un adolescent peut écrire mais là en l'occurence c'est Landis.Le réalisateur des Blues Brothers a surement dû oublier d'écrire son scénar pour la production et s'est grouillé pour en faire un.Du coup,on assiste à un grand amateurisme scénaristique ou les réves sont abusifs et les personnages complétement cons.La réalisation est elle aussi foireuse car jamais rythmée.Reste Biehn parfait en faux psychopathe idiot.
Une gentille comédie au final détonnant et original. Le duo Ricci-Doug fonctionne à merveille et on passe un très agréable moment même si on devine vite qui sont les coupables.