CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le pire film de ma vie. 6 ans après, je suis toujours traumatisée, et ma famille qui m'avait accompagnée aussi. Peut-être que l'appréciation du film nécessite d'être critique cinéma, mais pour le commun des mortels, c'est juste d'un ennui terrible. A FUIR
Voici donc un nouveau personnages tiré de l'univers Marvel. Mais ici, point de mutant au pouvoir cosmique, point de personnage irradier pars quelque moyen que ce soit, pour avoir des pouvoirs surnaturel, ou point de milliardaire en manque de sensation forte et qui ce fabrique une armure au pouvoir infini. Non ici, on a juste un homme en quête de vengeance. point de super pouvoir, The Punisher et juste un homme normale au sadismes très prononcer. Donc ici pas d'effets spéciaux a outrance, comme c'est money courante dans les autres production de ce type, juste des cascades et des explosion faite a l'ancienne. La mise en scène et simple et efficace, les acteurs sont crédibles dans leur rôle et les quelques blagues ici ou la mon fait sourire. The Punisher et un film sans prétention qui réussis a nous faire passer un bon moment
ce film est un chef d'oeuvre ! SW est extraordinaire dans ce rôle ! un très bon thriller pour les soir d'hiver avec un plaid et un bon pop corn maison !
Un scénario original (même s'il est un peu bizarre) plein de rebondissements avec une fin inattendue. On retrouve Chris Hemsworth, l'acteur qui joue Thor, que l'on reconnait parfaitement malgré ses cheveux courts.
Ce film n'a peut-être pas le fond le plus poussé de l'histoire, mais il est vraiment super hilarant ! Je l'avais vu au cinéma, et j'ai racheté le DVD pour me marrer à nouveau ; c'est plus marrant quand on le regarde à plusieurs ; néanmoins il reste destiné à un public enfantin.
Si le sujet de ce film est intéressant sur plus d'un point, celui-ci est creusé trop superficiellement pour en faire une oeuvre forte et mémorable. En cela, le rythme mou et le scenario qui tourne vite en rond n'aide pas et au final, on accroche pas à l'histoire de ce jeune homme qui tente de faire son mea culpa. Manque de maitrise du réalisateur ? "Le repenti" n'est pourtant pas dénué de qualités comme le prouve les quelques scènes intenses (trop peu toutefois) et le jeu des acteurs qui rehaussent l'intérêt de ce long métrage algérien.
Hours nous donne une belle claque dans la figure !! Mais aussi une belle leçon de vie. C'est tout simplement magnifique, que tellement j'en perds mes propres mots.. Une oeuvre très émouvante, très humaine et réaliste. Elle raconte l'histoire d'un père de famille dévoué qui vient d'avoir un bébé mais son enfant est prématuré. Alors le protagoniste va tout faire pour sa fille en l'aidant grâce à une machine qui est connecté sur elle. Malgré les conséquences en plus d'un Ouragan Katrina frappe les Etats-Unis. Le film se passe à la Nouvelle-Orléans, plus précisément dans un hôpital. Le huit-clos est plus que maîtrisé. On retrouve en tête d'affiche Paul Walker qui à mon gout est encore une fois magistral dans sa tache. Exceptionnel en tout point ! Plusieurs adjectifs positifs qu'on peut donner à cet acteur incroyable. Il porte à lui tout seul cette production. On est captivé dès les premières minutes. Il y a notamment une certaine tension et un suspens que j'ai beaucoup apprécié durant le film.A savoir si son enfant va survivre ?Les émotions sont bien évidement au rendez-vous, elles sont très fortes. Avec, aussi quelques rebondissements. Une bande son entraînante et aucune longueur n'est présente. Certains passages m'ont fait pensé àJe suis une légende car P. Walker rencontre un chien dans l’hôpital et ce dernier discute avec cet animal, un lien d'amitié va se créer entre eux.C'était plutôt surprenant. Pour tout sa, je félicite le réalisateur qui possède un réel talent dans ce genre de clip. Un thriller/drame réussi pour un moment intense. On ne peut pas le nier, Hours est un pur chef-d'oeuvre. Sans aucun doute le meilleur rôle et le meilleur film que Paul Walker a fait depuis toute sa carrière d'acteur. Chapeau l'artiste !
La chute d'une accro au poker qui joue bien mais fait n'importe quoi dans la vie. Quel gachis.
dans le genre pure petite racaille de ****** c presque reussi, des aliens avec des dents fluo ca fait plus pitié qu'autre chose, on peut vraiment dire kque j'ai perdu 1h30. dire que j'avais ma boite aux lettre a monter...
LA CRISE. Reprendre les reines de Wall Street, c'est foncé tout droit dans le mur. Et c'est au pied du mur... qu'on voit mieux le mur. Oliver Stone n'a plus la gnack. Déjà, il m'avait beaucoup ennuyé avec son World Trade Center. Ici, c'est une nouvelle fois long et ennuyant. En plus avec Jacob le beauf...
Un film vraiment marrant!Beaucoup de scènes m'ont plu et le film n'a pas manqué de rigueur.Le scénario est par-contre beaucoup trop banal.J'aime bien l'humour de Stephen Chow.
Il faudrait penser au spectateur quand même.. On attend tout le long, on suit l'actrice principale et ses déboires avec son fils, les références à la guerre, les scènes dans le restaurant.. mais au final : rien.. rien pendant 1h30 c'est très fort. Des beaux plans parfois et une scène onirique réussie (bien qu'assez mal intégrée). La compétition du Cinemed de cette année est très mitigée.
simplement nul !!! encore une bande annonce mito !! c'est tout simplement un film d'amour , aucune action a oublier !!!
Un très bon biopic sur Claude François ! L'histoire est intéressante et Jérémie Renier est super dans son rôle de Cloclo, la ressemblance avec le chanteur est formidable ! Benoît Magimel est très satisfaisant et tous les autres acteurs sont très convaincants, personnellement j'ai beaucoup aimé Joséphine Japy qui est vraiment très bonne dans le rôle de France Gall ! Les images sont satisfaisantes et les décors sont très corrects, la reconstitution de l'époque est très convaincante. L'Égypte, Monaco et Paris sont appréciables et tous les costumes sont géniaux ! Jérémie Renier et d'autres acteurs sont très bien maquillés pour leur rôle et tous les objets et équipements de l'époque sont très convenables. L'appartement et la grande propriété de Claude sont très agréables et ses voitures sont très belles ! L'ambiance est très plaisante et toutes les musiques et les chorégraphies sont très entraînantes ! Les scènes où Claude est en spectacle sont géniales et la fin avec sa mort est émouvante... Un film donc très réussi sur un fantastique chanteur, incroyablement bien interprété par Jérémie Renier qui nous livre une performance marquante ! On découvre des révélations sur la personnalité de Claude François et sur sa carrière ce qui est vraiment intéressant et ses musiques restent à mon goût très sympathiques, même à notre époque ! Quel artiste fabuleux !
Autant je suis un inconditionnel de la période allemande de Lang, autant je dois avouer avoir des problèmes avec sa période américaine! À la différence de celui de Murnau, on ne peut pas dire que le style du grand réalisateur autrichien soit demeuré totalement intègre, contraint et forcé qu'il fut de s'accommoder des diktats commerciaux des studios américains. «You Only Live Once» (1937) illustre bien le problème. La manière propre de Lang doit ici se marier avec la guimauve hollywoodienne, tant sur le plan du jeu épouvantablement convenu des acteurs que de celui des décors, ici particulièrement «kitsch», ou que de celui de la musique doucereuse, assommante et bien sûr omniprésente jusqu'à provoquer l'écoeurement. Mais, en outre, il faut bien reconnaître que le réalisateur n'est pas ici au meilleur de son inspiration. Le scénario de son film est caricatural avec une victime (un Henry Fonda pas très convaincant qui se coltine une Sylvia Sidney particulièrement «cruche») vraiment très, très persécutée par une société vraiment très, très injuste et méchante. Le tout culmine sur un final en forme de climax pathetico-sirupeux où les deux époux maudits sont abattus par la police. En bref, je ne suis pas un seul instant parvenu à croire à leur triste histoire! Il ne me reste qu'à détourner pudiquement le regard!
Ce film est un polar d'une pure beauté! Tous les ingrédients sont réunis: un réalisateur de génie, des acteurs talentueux et charismatiques, de l'action, de la violence (bien gore) et de l'amour (atypique). Les 2h passent à toute vitesse sans pause pour respirer! Mentions à Benicio Del Toro pour son personnage de boureau mexicain sans scrupules ainsi qu'à Taylor Kitsch qui se révèle film après film.
Nul a chié jamais vue de film aussi pourri scénario 0 jeu d acteur nô comment a évité absolument . J au mis 1/2 étoile par ce que je peux pas mettre moins
Certe c'était un bon film, mais de dire qe c'est le meilleur depuis ocean's eleven, là c'est abusé. Mais c'est une bonen histoire, qui est en plus est vrai, alors ca peut faire peur
J'aurai tellement voulu apprécier davantage ce film, mais malgré la bonne volonté de tous les protagonistes, je ne peux me plier qu'à mon ressenti et a mes émotions qui ont été totalement absentes durant toute la projection. Rien ne m'a touché, seul certaines scènes avec M.Le Cam m'ont un peu bousculé. Dommage.
Ce "long métrage" de transition entre les épisodes 6 et 7 de "24", a été présenté comme celui du repositionnement politique, les méthodes brutales de Jack Bauer commençant à faire tache dans une Amérique lassée par la Busherie irakienne. Et quoi de mieux que la compassion envers une Afrique massacrant ses propres enfants pour s'acheter une bonne conscience ? Mais chassez le naturel... : les rebelles sont des affreux communistes, tandis que la présidente des USA se soucie, elle, de la légitimité du gouvernement en place ; l'ONU, bête noire des néo-cons, est une organisation de couards ridicules ; et, au final, même si Bauer aime maintenant les enfants de couleur, c'est pour qu'ils comprennent bien que leur salut ne peut venir que de l'homme blanc et américain ! Tout cela est plus nauséabond encore habillé des oripeaux de la "rédemption". Comme on peine à s'intéresser à l'enfilage de clichés qui servent de scènes d'action à un film curieusement plat, on ne peut qu'être consterné !
Je n'ai pas accroché, malgré quelques belles images, une bande son pas mal et des acteurs mignons....
Un film qui nous plonge dans une période où il ne fait pas bon être mort... Un scénario très original dont la force comique est présente de bout en bout. La photographie du film est superbe, non sans rappeler des films tels " le Parfum". Cadavres à la pelle, John Landis, un sujet grave et une véritable plaie pour l'époque que le réalisateur parvient à ironiser magnifiquement grâce à un jeu d'acteurs très juste et des enchaînements bien trouvés. Petite ombre au tableau, se familiariser avec le commerce de la mort, pas si évident de nos jours avec un sujet qui reste tabou. A voir dès sa sortie!!
Très bonne surprise ce petit film assez unique. Très décalé et déjanté, présenté sous la forme d'une comédie musical, ce film nous ébloui par sa très bonne mise en scène ainsi qu'un visuel très agréable. Les personnages ont beaucoup de charisme, les musiques sont très sympathiques et l'intrique complétement folle. Idéal pour se détendre.
Très très Bien joué! On retrouve Will Smith dans un rôle totalement différent et c'est réussi ! On plaint souvent la sur-présence de Will Smith à l'écran, ici c'est très bien dosé et le jeu d'acteur est génial. De plus, l'histoire est très romancée, belle et métaphorique. Le film nous fait réfléchir, nous émeut, nous fait rire, nous surprends et nous prend par surprise à la fin ! Tout bonnement un des meilleurs films de cette fin d'année !
Le film était prometteur, mais il est ennuyeux à mourir et on ne voit presque pas de serpent pendant tout le film. Malgré Malcolm McDowell (un acteur que j'adore qui a joué dans Orange mécanique et dans Halloween 2008), les acteurs ne sont pas terribles.
Force est de constater que ce film fait l'objet d'un succès monumental, et je vais certainement me mettre à dos de par mes propos toute la confrérie de ses adorateurs. J'avoue que j'ignore ce qui suscite tant d'engouement auprès des spectateurs alors que ce film est pour moi totalement dénué du moindre soupçon d'humour. On m'avait promis un film comique, j'attends toujours le moment où il faut rire. Je mets cependant une étoile parce que j'ai bon coeur ce soir et parce que le film m'a permis de tuer une heure et demie durant laquelle je ne savais que faire.
Une formidable comédie avec un Mel Gibson au top.
J'ai vu ce film et puis j'ai eu à y penser pendant un certain temps. Je pense qu'il est plus dans le film sous la surface des dialogues, les personnages (qui sont bons) et l'histoire (qui est simple). Le thème est le monde d'oppression de l'Amérique, je pense. J'ai bien aimé le film. Il est différent, en particulier comme un film américain, et le style est émoussé. Les images sont très très beau, même si elles n'ont pas beaucoup de mouvement, il ya la monotonie, mais je pense que c'est un objectif du film ...
Godard s'essaye à la science-fiction... et fait un film assez atypique où un Eddie Constantine qui semble fatigué de vivre erre dans Alphaville et essaye d'en comprendre la logique. Evidemment, vu qu'on est chez Godard, ça a tendance à patiner sérieusement surtout vers la fin qui souffre de longueurs. On a beau essayer de suivre, on n'y arrive pas et du coup, on se sent étranger au film. Godard n'aura réussi qu'une chose : perdre son spectateur malgré quelques bonnes idées.
Ne vous fiez pas aux critiques, la presse est peut-être conciliante avec l’ex belle fille de Bunuel, quant aux spectateurs, beaucoup de fans de salsa et non pas de cinéma à mon avis. Le curriculum de la réalisatrice parle de lui-même : Sœur Thérèse.com, Julie Lescaut… En effet, on a l’impression d’être devant un mauvais téléfilm notamment sur la consistance du scénario et le mauvais jeu des acteurs. Pas grand-chose à retenir si ce n’est que les amateurs apprécieront les nombreux passages de danse.
Ce film est bien réalisé et montre bien une histoire possible mais malheureusement ce n'est pas mon genre de film.
vraiment bien fait a conseiller a toutes les familles en quête d'anti Bidochonnage ou qui se questionnent sur la meilleure façon d'éduquer les enfants. La palette est large, de la mère célibataire qui ne sait plus comment faire face a l'adolescence( pourtant elle a fait Woodstock et s'est accrochée a l'hélicoptère des Who!) à la famille nombreuse en passant par les parents qui veulent un enfant sur-doué, on voit ici la meilleure façon de traumatiser nos chères têtes blondes.
Complètement fou ou débile ? Ce film est issu des idéologies contestataire des années 60, nihilisme et anarchisme et anti société de consommation. Des tabous sont brisés (inceste et cannibalisme), les hommes sont des animaux malgré la civilisation semble vouloir dire le cinéaste. Dans plusieurs scènes le montage est vraiment entraînant, avec un enchaînement de plan hyper vif. À noter la jolie distribution, M. Piccoli, Coluche, H. Guybet et P. Dewaere.
Bon ben je place deux etoiles pas plus , film regarble en deuxieme parti de soirée et franchement je m attendais a bien mieux ! le petit plus le doublage français du copain ambulancier c est la voix de bruce willis .soit disant l actrice erica cox etait super belle je dirais pas vraiment cela on a deja vu beaucoup mieux !
Obèse, le visage empâtè de poudre blanche, Marlon Brando incarne le Dr Moreau dans toute son horreur: transformè en icône de cauchemar, il èvolue - perchè sur un trône - au milieu d'un bestiaire immonde! Dans "L'île du docteur Moreau", le vèritable monstre c'est lui! Cent ans après que H.G.Wells, père fondateur de la science-fiction, a ècrit ce roman horrifique sur un savant devenu fou, Brando essaye tant bien que mal à redonner au mythe une nouvelle ampleur après les interprètations de Laughton en 1932 et de Lancaster en 1977! Mais cette nouvelle version de John Frankenheimer donne au livre prophètique de Wells une rèsonance particulièrement angoissante!Le film est d'autant plus rèaliste qu'il bènèficie de prouesses technologiques concoctès par des petis gènies de l'informatique et par Stan Winston! Les crèatures du Dr Moreau deviennent alors dans ce film spectaculaire les effrayants symboles de notre folie moderne...
Un film passé inaperçu et pourtant excellent avec un trio d’acteurs superbes, avec le trio Bâtes, York, Hurt... Un film que j’ai trouvé par hasard en grande surface, je l’ai prêté et, jamais on me l’a rendu. Difficile à trouver maintenant.
AVEC DEAMBULATEUR. Conversation trop secrète sur une grande figure politique, qui aboutit à un film ennuyant et inintéressant.
Drôle, touchant et décalé à la fois, Juno est une bonne surprise dans le genre pour ma part ! L'histoire est bien menée, avec beaucoup d'humour et de légèreté, sur un sujet pourtant délicat. Et c'est ça qui fait tout le charme du film, qui ne veut pas se morfondre dans un drame accablant mais qui veut arborer une innocence attendrissante. Et Ellen Page incarne merveilleusement bien ce concept, totalement dans la peau de son personnage de garçon manqué je m'en foutiste, mais plein d'espoir et de découverte. Les personnages secondaires sont aussi très attachants et éloquents dans des rôles pertinents. La tristesse de toutes les situations du film (les deux gamins moqués, le couple fragile qui tente mais échoue à se construire un avenir "normal") est abordée avec tellement de malice que c'est presque déconcertant. C'est une manière de traiter un sujet difficile, et pour ma part je trouve que c'est très réussi. Juno est une comédie dramatique espiègle devant laquelle on passe bon moment, à condition bien sûr qu'on adhère à cet univers !
"Subterano" est le genre de film d'action un peu poussif que l'on peut apprécier quand on est enfant voire, à la limite, adolescent, le manque de culture cinématographique nous faisant apparaitre les ficelles scénaristiques les plus grossières comme autant d'idées d'une ingéniosité sans précédent... On ne reprochera pas au film de ne pas atteindre des sommets de perfection en matière de technologie numérique et d'images de synthèse, tout le monde ne pouvant se targuer de bénéficier des moyens pécuniers colossaux des productions américaines de la même trempe. En tout état de fait, le film aurait pu sombrer dans le comble du pathétique si son casting ne tenait pas aussi bien la route, les comédiens ayant l'air de croire solidement en cette aventure grandguignolesque. Etonnant au vu du résultat final, bancal, indigent et prévisible au possible. Si bien qu'après visionnage, malgré un vague sentiment d'ennui, on a l'impression étrange que le film n'est pas aussi mauvais que ce à quoi on s'était préparé au préalable !
Dernier film réalisé par Jean-Pierre Melville, Un Flic, bien que n'étant pas son meilleur film reste un excellent et impressionnant polar. Melville a laissé le choix à Delon de choisir entre le role du Flic ou le role du truand. Delon choisit le premier pour changer de registre ayant déjà incarné un truand dans Le Samourai et Le Cercle Rouge. Alain Delon y est donc froid, implacable, tourmenté...et humain avant tout. Richard Crenna est un truand très "class" et est probablement la star du film. Catherine Deneuve dans un role quasi-muet est superbe et apporte le charme nécessaire dans cet univers très masculin. La séquence du vol de malettes en temps réél dans le train est magnifique et magistral. Rarement on aura vu dans le cinéma français une aussi belle demonstration et aussi belle maitrise de l'espace et du temps. Techniquement le plus impressionant film de Jean-Pierre Melville, le film a l'art de bien vieillir et de rester ancrer dans une réalité palpable : le monde de la nuit, les relations flics-indics...une très belle réussite encore une fois du Maitre inconstesté du Polar "made in" France.
Film bien interpréter qui manque beaucoup de cohérence.
film bien marrant le duo d'actrice est formidable on passe un bon moment
Suite directe de Stakeout, un petit hit de John Badham en 1987, Another Stakeout sortait un peu par hasard, n’ayant aucune raison valable d’exister si ce n’est la sympathie du premier opus. Quand on prépare un film sans raison valable, une suite qui plus est, il est difficile de rendre celui-ci indispensable. John Badham, pourtant un bon faiseur, ne parvient même pas à le rendre au moins égal au premier opus. Another Stakeout est une comédie policière bien médiocre, que ce soit dans le rythme quasiment atrophié du scénario, les gags animaliers qui ont remplacé les échanges enflammés entre les deux acteurs principaux (le duo Richard Dreyfuss – Emilio Estevez s’est franchement essoufflé depuis le premier opus) ou le rajout de l’extrêmement agaçante Rosie O’Donnell, rien ne marche dans cette suite, qui ne vaut donc que par ses cascades, de bonne facture, mais encore une fois, il n’y a rien d’étonnant en cela quand on regarde un film réalisé par John Badham. De plus, on ne retrouve plus que Dan Lauria de retour pour cet opus, alors qu’on aurait espéré revoir Forest Whitaker. Another Stakeout n’est pas une catastrophe, certes. Mais c’est un bien mauvais film, surtout avec un premier opus aussi sympathique et fun. Tout a disparu et on se retrouve avec un buddy movie oubliable et oublié.
C'est après coup qu'on réalise la portée du combat livré entre les deux frères et ce dérapage pour une paire de chaussures sans doute pas fabriquée en exemplaire unique. Meir, frère bagarreur, une tête à claques, un peu trop la gueule de l'emploi. La préférence va tout de suite aux doux cadet, s'il devient teigneux ce sera à l'usure. Critique des sociétés où la survie a pris le pas sur les goûts. Le conflit israëlo-palestinien se devine à peine, ce n'est pas le propos du film. Il s'agit d'une histoire de moeurs qui pourrait avoir lieu ailleurs. La responsabilité repose sur la mère, abritée du poids de ses garçons par son charme physique auprès d'un beau-père bouclier. Géniteur n'existant qu'au téléphone. On reste désolé que ces joutes entre Zion et Meir les poussent dans leurs limites faute d'autre langage.
C'est tout à fait le genre de comédies que j'aime, un humour discret et versatile, avec une enquête policière probante et originale...... Le couple Damiens, Nakache apporte une fraicheur mitigée, mais un bol d'autodérision amusante sur le genre .....Contrairement au couple (Froh, Dussolier) auxquels il me font un peu penser dans l'esprit, leurs personnages ici s'opposent et ne collaborent pas.... Pas de blagues lourdes, pas de blagues extraordinaires mais un humour sous jacent permanent qui s'apparente à de la facétie.... Lucien Jean Baptiste batit une performance d'acteur et montre un potentiel humoristique évident.... Contrairement à ce qu'on pourrait croire , l'enquête policière est le nœud du scénario et non l'aspect parodique..... Au final, un film sympathique et divertissant, bien réalisé, finement interprété, et que je reverrais avec plaisir à la télé....
On comprend très bien où a voulu en venir le réalisateur en confiant à sa monteuse Desideria Rayner le soin de massacrer le film d'une façon aussi désordonnée. C'est de l'art, il parait... Le pauvre Luca Marinelli joue dans beaucoup de films ennuyeux. Heureusement qu'il excelle dans le rôle du méchant dans Lo chiamavano Jeeg Robot. "Ricordi?" abonde en souvenirs pour ses protagonistes qui ne savent plus s'ils sont en hiver ou en été. Mais personnellement, des souvenirs, ce film ne m'en laissera aucun d'ici la rentrée.
Le meilleur de la trilogie construite à partir du duo Pierre Richard / Gérard Depardieu. Francis Veber collectionne les bonnes idées et les succès, son scénario vaut de l'or ! François Perrin le malchanceux laisse la place à François Pignon ( Pierre Richard ), éducateur dépressif et suicidaire qui doit faire face à Lucas ( Depardieu ), journaliste opiniâtre et séducteur. Le comique de situation est réellement de qualité, tout comme l'interprétation des acteurs ( on retrouve au casting Annie Duperey, Michel Aumont ou encore Roland Blanche et Philippe Khorsand ). Une comédie à la hauteur du génial Dîner de Cons, servie par la partition inoubliable de Vladimir Cosma ( le sifflement de Djik restera dans toutes les mémoires ). Chose surprenante, le film devient poignant lorsque Pignon fait part de ses souvenirs et de son propre père à Lucas et à Tristan. L'une de mes comédies préférées du grand Francis Veber, véritable artisan de la comédie à la française. Et à propos : " C'est quand la fête des pères ? "...