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Heist est un énième film de braquage de casino avec tous les ingrédients habituels, reste quelques scènes d'actions bien rythmées... mais au final même De Niro n'a pas l’air d'y croire.....
Une belle perte de temps! Voilà ma seule et unique impression à la fin de ce film qui 'a absolument aucun intérêt, pas d'histoire, pas de rythme .... Aucun attachement à l'un ou l'autre des personnages.Bref, c'est Triste, lent et ennuyeux.... J'ai du mal à croire que c'est Jalil Lespert qui nous a pondu ça.... A éviter absolument!
Superbe film du un morceau d'histoire qui changera l'histoire de notre pays. Les acteurs sont authentiques et sont parfaits dans leurs rôles
Le film repose en partie sur le personnage interprété de façon magistrale par le grand James Cagney même si tous les acteurs sont très bons. Fascinant et terrifiant, ce gangster de grande envergure entraîne le spectateur dans une histoire prenante et sans temps mort avec une réalisation inspirée du Raoul Walsh en prime.
Un ennui total ! un film comédie musicale et horreur le mélange qui ne colle pas du tout ensemble ou du moins que j'ai pu voir sur ce film etant mal réalisé..
Bon on va mettre une étoile pour le fait que ce soit un film français fantastique, mais franchement, il n'existe pas de bons comédiens en france pour en prendre qui jouent comme des pieds ? Ou alors c'est le style Mocky (je n'ai pas vu d'autres films de lui, mais ça ne donne pas très envie). Au final, à regarder suite çà un très gros apéro, pour se fendre la poire devant le jeu déplorable des acteurs, et sinon à éviter tant celarappele les pires séries AB productions 'et encore, je suis méchant avec AB).
Une parodie de film de zombies qui se moque gentiment du genre et qui est encrée dans les mémoires comme étant un excellent divertissement bien gore et bien fun. Les références sont multiples et l'apparition d'un certain acteur est délirante, presque hilarante. En attendant la suite!
Un film prenant et angoissant avec une performance magistrale d'Amber Heard.
La Fille de Clorophylle, titre incontournable de la bande-originale du film, résume très bien cet OVNI artistique. Un pétillement tout doux et mélancolique, porté par une actrice et réalisatrice talentueuse. Le film est à l’image de cette musique : il vous fait sentir bien, petit à petit, tout en vous plongeant dans une noble mélancolie et une fine intimité. Et coupée en courts chapitres, la trame narrative y est rythmée en une construction idéale, agréablement très solangienne. Avec une équipe technique et artistique compétente, un casting talentueux, une grande subtilité artistique (des décors aux émotions) et une bande-originale incomparable, le film se veut beau et sensible. Solange et les vivants est du cinéma de chambre intime et doux, comme un fragile mais sincère sursaut de soi, qu’on aurait dû mal à partager. Mais que, pourtant, on partage.
je cherche cfe film en dvd ou cd.avi merci
Quel ennui... Pas vu de film aussi niais et sans intérêt depuis longtemps, au bout d'une demie heure j'avais juste envie de sortir de la salle. Jeux d'acteur consternants et quant au scénario... bref, échec complet. Seul point positif : les paysages qui sont un vrai régal pour les yeux et certaines scènes qui devaient être magnifiques en 3D (je l'ai vu en 2D)
T'es beau film, très bon rythme, belles photographies. Eddie Redmayne m'agace toujours un peu mais dans ce film, c'est très supportable.
Ce documentaire nominee lors des derniers oscars et encensé par la critique est académique mais indispensable . En effet même si celui-ci met du temps à se mettre en route ce documentaire devient par la suite passionnant démontrant parfaitement bien le mécanisme et les conséquences du racisme des blancs d'Amérique envers la communauté noire américaine.
Passionnant, car trés personnel, America America est tout simplement l'histoire d'un jeune homme qui rêve de joindre le nouveau monde. Contrairement à ce qu'il à pu faire dans: "Un homme dans la foule", Elia Kazan échappe aux clichés et peint de façon réaliste l'odyssée d'un jeune Turc qui serai selon lui, son grand oncle. Aprés avoir révélé des; Marlon Brando, des James Dean et autres Warren Beatty, E.Kazan met en tete d'affiche un certain Stathis Giallelis qui réalise une performance totalement fascinant. Ce n'est pas de sitôt que j'oublierai un regard d'une telle intensité. L'émigrant rencontre plusieurs personnages sur lesquels Kazan s'attarde longuement pour les décrire de fond en comble. Ils sont beaucoup plus que des personnages secondaires. Toujours trés simple dans sa mise en scène, il démontre sans artifice l'illusion du rêve américain. Jamais l'american dream n'aura était traité de manière si convaincante et réaliste. Il n'hésite pas à mettre son interprète principal dans les situations les moins avantageuses et présente bien plus qu'un personnage tourmenté. Le début du film, à la limte du néo réalisme italien constitue une partie importante pour voir l'évolution de la mentalité du personnage. America America raconte une histore de vie, dont on excusera les quelques longueurs, tant la passion est palpable.
"Dans la vie" est la nouvelle perle du cinéma français que l'ont attendez depuis "La graine et le mulet".
un film qui s'est fait démonter par la critique et qui est sorti une semaine après le ravage des Bronzés 3 vont aux toilettes, ce qui est bien dommage, car le divertissement est là, tout n'est pas mauvais, et dans la salle tout le monde rigolait ! je préfère largement celui là plutôt que la bouse cité au-dessus ! et personnellement, j'ai adoré ! dommage...
Comédie ratée très peu drôle, on n'y croit jamais à l'histoire qui accumule les clichés. Il y a aucun apport à la connaissance culturelle et les rôles principaux ne sont pas du tout à la mesure du talent de Gérard Depardieu et Fanny Ardant.
Soyons honnête, Cœurs Ennemis a tout d’un téléfilm. Attention, un bon téléfilm, au casting très convaincant et à la romance faite pour la ménagère de plus de 40 ans. Pourtant c’est bien au cinéma qu’on a vu ce film et c’est difficile d’être pleinement conquis. Le contexte de la guerre n’est un prétexte pour cette cohabitation, les petites tentatives pour incérer la romance dans l’ambiance d’après-guerre ne prennent pas. Ça serait un sans papier qu’ils aident le temps qu’il régularise sa situation dans les années 90, ça serait pareil. L’essentiel se passe dans la maison, entre la femme et son « ennemi » qui devient son amant un peu bizarrement, mais soit, l’attraction était trop forte, c’est le pouvoir de l’amour ! Le scénario est facile, pas très captivant, il n’y a aucune prise de risque, seul le trio d’acteur nous a convaincu. Malheureusement, ce film manque d’argument pour être conseiller en salle, il ne vaut vraiment la peine que pendant une après-midi morose devant la télé.
Projeté en avant-première à l'Univerciné Britannique de Nantes en décembre 2011. Sortie officielle française prévue sous le titre "Les enfants invisibles" en principe... Jim Loach, en digne fils de son père, dévoile avec beaucoup d'application ce pan de l'histoire britannique aussi surprenant qu'odieux: 130 000 petits êtres de 5 à 13 ans envoyés au diable. Ce qui frappe et l'absence de suivi du côté de Sa Majesté... Le non dit est assourdissant : des enfants de rien livrés par bateaux, une masse not bankable = lourde dépense sans retour sur investissement. Alors quelle aubaine que ce filon de 1930 à 1970 qui garantit le rachat de ces petites âmes d'extraction problématique. Les autorités auraient demandé pardon officiellement pour avoir oublié les vérifications d'usage (l'Australie en 2009 et la Grande-Bretagne en 2010), mais nul châtiment à l'horizon, pas plus d'indemnités si l'on se fie au film... Apparaît de façon criante l'utilité des boucs émissaires dans une société attachée à ce qui se voit... Sans doute faut-il se garder d'affubler tous les petits britanniques déplacés du même sort que les rescapés du bush australien, tenus de rembourser leur séjour paradisiaque pour s'amender de leur condition bâtarde. En 1986, l'assistante sociale, mère elle-même et grâce à qui ce film voit le jour, devrait être décorée pour avoir défié les saints pères fouettards dans leur désert où crier est inutile. Quand la caméra se braque sur le repère en terre rouge, on mesure mieux l'inconscience collective, le refus d'admettre que sexualité et bestialité ont toujours accompagné l'esclavage des sans défense. Triste rétrospective, curieusement sans larmes puisque l'actrice Emily Watson pleure à notre place.
Pour faire simple, disons que Avant que j'oublie est un grand chef-d'oeuvre et que La Chatte à deux têtes, qui le précède, est presque aussi bien. Un très grand film, donc, totalement unique, original, libre. Nolot est une voix unique dans le cinéma français. La Chatte... parle de sexe, d'amour, de solitude. C'est d'un désespoir certain et pourtant ce n'est pas déprimant. C'est beau, chaque phrase résonne pour qui a dépassé 40 ans. En le voyant, on a plusieurs fois envie de s'écrier "C'est ça, la vie, c'est exactement ça". J'ai tellement à dire sur ce film que j'ai adoré... Jacques, à quand le prochain ?
Film très sensible sur la renaissance d'œuvres musicale perdues. Mais aussi sur la difficulté de communiquer ses passions.
Vu le potentiel de depart du sujet ,l'on peut dire que l'on assiste a un quasi ratage general !!! L'emotion censé surgir d'une telle histoire est soit mal amené (bonjour la BO larmoyante) et tres surjoué soit la plupart du temps carrement inexistante.Deja a la base vu la lourde realisation et le casting maladroit ,on peut difficilement s'attendre a chef d'oeuvre : Titoff en jeune jet setteur qui se la pete ,apres tout ca lui va plutot bien mais en paraplegique devant exprimer une large palette d'emotions ,et malgré une performance physique correcte on a nettement + de mal a y croire le reste de la distribution semble dans sa grande majorité peut concerné par l'entreprise : a la rigueur Todeschini ,les autres se contentant de breves apparitions ou de mediocres prestations (Bohringer).Y a bien des touches d'humours ici ou la pour relever l'ensemble mais non tout sonne faux (a commencer par les dialogues) du debut a la fin ,on n'y croit jamais et l'on se fiche presque du sort de Leo !!
J'ai vu ce film en avant première : une claque. Ragot (il porte bien son nom celui-là) décortique notre histoire avec beaucoup de courage.
On pose le cerveau, on se met en mode jeu vidéo et c'est parti pour une séance d'action à la Counter Strike version réel. Très bien tourné dans ce sens il ravira les geek amateur de FPS. Par contre les non-joueur de jeu de tire risque de n'y trouver aucun intérêt car le scenario lui aussi colle aux jeu vidéo de ce type avec le fameux boss de fin et divers passage dur à passer. niveau gore et action y en a pour son argent. En tant que geek fps je me suis régalé.
Des personnages caricaturaux et un scénario simpliste : un navet.
Un chef d'oeuvre du nanard rigolo filmé à l'arrache (par une équipe de potes de la revue Mad Movies) Attention, il ne s'agit pas d'un nanard involontaire mais d'un nanard assumé, totalement parodique, ce qui en fait une force ou une faiblesse selon les goûts. Le dvd est d'une qualité moyenne, la faute à la faible technologie des caméras vidéo8 des années 90. A film (totalement) fauché moyens rudimentaires. A noter le chanteur ringard Edouardo qui poursuit un dinosaure en carton, rien que pour ça...
Un peu ennuyant, mais Mélanie Laurent joue terriblement bien. Résultat passable.
Ce film ne s'adresse certainement pas à un public agé de 6 à 9 ans. C'est un conte sanglant et dérangeant sur la survie et le risque à prendre pour créer une nouvelle société.
L'histoire se tient et se comprend aisement. On voit rarement de films filmés de la sorte aussi bien réussis !
Divines est une claque monumentale, un coup de massue, un coup de maître. Il y a du Kechiche chez Benyamina mais si l’élève ne dépasse pas encore le maître, il y a cette même soif d’authenticité. On ressent la même forme de pureté primaire que l’on peut par exemple éprouver devant La vie d’Adèle. Si l’héroïne de Divines, Dounia, vit au coeur d’une cité, ce n’est pas qu’un film sur la banlieue. Divines est avant tout le portrait... Découvrez ma critique dans toute son intégralité sur mon site ScreenReview !
Magnifique!! J'ai vu la version longue sur Arté, ce fut un pur régal. Les acteurs sont incroyables, mention spéciale à Marina Hands. Le tout est filmé avec beaucoup de sensibilité, d'intensité, de justesse, et d'émotion. Le rythme est lent, mais on ne s'ennuie pas une seule seconde car il y a une progression soutenue, du suspens, des rebondissements justement dosés. Tous les sens sont en éveil, d'une part à cause de la mise en valeur bucolique et romantique de la nature, et d'autre part grâce à cette formidable histoire d'amour (impossible?) qui s'éveille et grandit, s'épanouit. Avec la révolution sociale qu'elle sous-tend. Du grand art.
3h13 sans presque aucun dialogue et sans aucune action. A la fois fascinant et choquant de voir que la doxa cinéphile nous vende ce film comme un chef d'œuvre. Arrêtons 5 minutes, je pense qu'il ne l'ont tout simplement pas vu car faire répéter 3 fois en 3h13 la journée quotidienne d'une mère au foyer de l'après guerre effectuant à peu de choses près les MÊMES tâches et répétant EXACTEMENT les mêmes dialogues avec son fils... Quel intérêt??? Et il faut voir les dialogues... Qui parle aussi peu dans la vie? Qui est aussi morne que ça? Bah j'espère personne. C'est d'une tristesse, une vision de la vie si fade, ça frise le malaise -> cf. La scène de repas quotidienne de 10 minutes, donc 3 fois 10 minutes dans le film [je vous laisse faire le calcul] dans le silence absolu entre la mère et son fils, sans parler du reste du film tout aussi silencieux. Non mais sérieusement les mecs, on se fout de qui avec ce film? Je veux bien être ouvert à de "nouvelles formes de langage du cinéma" je pense qu'il y a des limites. Même la fin qui aurait pu être "profonde" et en fait ridicule après 3h à s'emmerder de la sorte. Je filme ma mère c'est aussi intéressant hein mais après je vous le fous pas au cinéma le film. Le pire dans tout ça c'est que la Chantal aie osé faire ce film ou que je me le sois infligé entièrement (et sans pause en plus)? Bref le seul point positif du film, c'est qu'on y apprenne des recettes, sachant que tout est filmé non stop mais bon j'attends pas d'un film qu'il m'apprenne ça.
A part la musique (il vangelo secondo Matteo - Pier Paolo Pasini), film mou qui ne décolle pas ! Mais mention particulière à Nathalie Baye toujours superbe en revanche, très déçue par B. Magimel qui n'est pas lui dans ce film !
Voici l’exemple typique de tous ces exercices de style expérimentaux auxquels je ne vois aucun intérêt. Il ne s’agit que d’un vulgaire pot-pourri d'extraits issues d’une interview d'un sosie d’Hitchcock, d’une autre du vrai Hitchcock et d’images évoquant la guerre froide. Le tout se retrouve ici mêler dans un long-métrage alambiqué sans la moindre trame scénaristique. Si le message alarmiste propre à l'oeuvre du "maitre du suspense" parvient à se dessiner de certaines scènes utilisées pour constituer ce long méli-mélo narratif, aucune réelle conclusion n’est a tiré de leur assemblage hasardeux.
Impressionnant et bluffant. A partir d’un simple fait divers (une famille qui ne peut reprendre possession de sa famille du fait de squatteurs), le réalisateur Olivier Abbou (que je ne connaissais pas) a su en faire un film prenant du début à la fin avec un personnage principal prof qui dérape complètement et totalement dépassé par la situation. Une maitrise des mouvements de caméra et du scénario pour tenir en haleine le spectateur que je suis. Le film pourtant court arrive à toucher plein de sujets qui se complètent parfaitement (couple en crise, injustice,…). Malheureusement il passe dans très peu de salles à Paris (je l’ai vu au MK2 bibliothèque) avec une salle au ¾ vide. Quel dommage. Alors dépêchez vous d’aller le voir avant qu’il soit déprogrammé (en plus l’actrice est très jolie). En espérant que le bouche à oreille fonctionne pour ce film digne d’hollywood et qui mériterait un vrai succès.
Les Américains sont très friands de ce genre de film, l'équipe qui gagne contre toute attente. Et ce Pride est une nouvelle itération de ce genre de films, avec les passages obligés comme la perte de confiance de l'équipe en son coach, la première défaite cuisante de l'équipe... Sauf que ce Pride est placé dans les 70's et que Sunu Gonera décide d'utiliser au maximum son emplacement temporel, à grand renfort de pellicule granuleuse sans excès et surtout avec une bande-son qui dépasse tout entendement dans la coolitude absolue. En effet, le film est très funky, avec des coiffures, des pilosités faciales, des plans, un générique et des situations d'une teneur funk incroyablement forte. Les acteurs ne sont pas en reste, Terrence Howard et Bernie Mac forment un formidable tandem, Evan Ross et Kevin Phillips sont d'excellents seconds rôles, Tom Arnold se contente du reste. Au final, cela nous donne une très bonne surprise qui met Sunu Gonera dans la liste des réalisateurs à suivre. A voir absolument.
Quelquefois, sans s'y attendre, on a la chance de découvrir une oeuvre sublime et originale. A la fois, génial, brillant et merveilleux. A contre courant du fossé grandissant entre des oeuvres élitistes et des navés blocbusteriens ou des comédies pathétiques franchouillardes.
Si vous ne voulez pas voir que des films réalistes, des films sur des jeunes qui errent sans but en se saoûlant, ou des films de violence gratuite, courrez voir ce film d'une grande originalité : le récit d'une amitié entre une prostituée et un vieil homme. Cette histoire simple, doublée d'un suspense, révèle des surprises poétiques et inventives. C'est un film rare, qui sort des sentiers battus, "la pépite de l'été " selon la formule du critique de Téléobs.
moi j'ai adoré le film et bien joué par des acteurs excellent et pour une fois que tf1 fait un excellent film
Une claque visuelle hors du commun. Le roi de la mise en scène nous livre un objet pop fascinant et éminemment moderne. À voir sur grand écran de toute évidence.
Bruno Crémer a superbement bien interprété son role de "prof" malgré les difficultés du tournage ?! j'ai apprécié également les répliques de Ludmila Michael !! par contre le duo "Crémer / Paradis" n'était pas du tout crédible ! aucune complicité durant tout le tournage Mais cette histoire ambigue et psychologique a bien plu apparamment !
Josiane balasko cache chez elle un enfant noir pour éviter l'expulsion de sa mère et donc de la famille. Elle aime son mari Gérard Jugnot autant qu'elle l'engueule. Clovis Cornillac aime ses parents, est aimé de sa femme même si elle l'a trompé. Pierre Richard aime Gérard, les champignons et la pêche avec sa belle fille. Et tout le monde va aimer le jeune enfant. Même les flics ont de la compassion. Trop, c'est trop...
j'allucine! ce film n'as pas été nommé aux oscars??! pourtant il mérite .... en résumé , Vandamme dans sa pietre attitude doit sauver le monde avec sa panoplie de couteaux et son paintball et d'une bande de super mechants bodybuilder habiller comme des clochards et qui ont qu'une seule passion, ravager tout sur leur passage! quand je pense qu'il y a quelqu'un qui a mis 4 etoile et dis que c'etait dans la lignée de terminator... je dis chapeau ! c'est imcomparable! mon moment préféré , c quand il est suspendu comme Jesus sur le mat d'un bateau biensur qui est a sec et au milieu du desert et qu'il arrive a le casser avec sa botte... comment il a reussi ? en ayant des flash back de Fender le gros pas gentil qui lui a faisait du mal c d'ailleurs lui qui lui a detruit sa vie ... bref , si vous voulez vous fendre la gueule , regarder ce film on dirai une parodie!!
Exploitant le thème du roman rejoignant la réalité, un peu à la manière de "L'antre de la folie", "Stranger than Fiction" suscite un vif intérêt initial qui s'avère rapidement n'être qu'un vulgaire feu de paille. En effet, l'intrigue s'enlise rapidement et le spectateur finit par faire comme le héros c'est-à-dire regarder sa montre toutes les 30 secondes. Le quelques effets visuels ne parviennent guère à masquer la vacuité scénaristique. La supercherie devient criante dans les 15 dernières minutes lorsque la montagne accouche finalement d'une souris. Le dénouement ,qui était annoncée comme étant la 8e merveille du monde, s'avère n'être qu'un prout de canari. La déception est du coup à la hauteur des promesses du scénario. Alors que le film avait un potentiel monstrueux, il vire trop vite au médiocre, malgré quelques passages sympas et en dépit d'un Dustin Hoffman truculent.
Le parti pris de Spielberg n'est pas de montrer les ravages de la guerre de sécession,il axe son point de vue sur les efforts fait par Lincoln pour faire stopper cette guerre fratricide.C'est dans des négociations extrêmement bavardes,complexes et longues que Spielberg raconte comment le 13ème amendement a vu le jour.Toutes ces tractations ce passent de bureau en chambre du Sénat,la camera de Spielberg restant constamment cloitrée dans des pièces à la lumière splendide.Mais dont le débit de parole finit par étouffer le sujet.Dans ce marasme de mots et de tractations la vie de l'homme Lincoln est légèrement abordée,par le biais du traumatisme qu'a subit sa famille suite à la perte de plusieurs enfants.Malheureusement ces scènes sont maladroites écrites et mise en scènes et le sur jeu de Sally Field ne fait qu'enfoncer encore un peu plus ces scènes peu utile.Si le jeu de Daniel Day-Lewis est impeccable,les traits de son visages laissant entre voir la fatigue et l’énergie dépensée par Lincoln dans cette bataille.Le ton de sa voix lui reste très étrange puisque c'est celui d'un vieillard qui ne colle pas vraiment avec l'image du personnage.Lincoln est certes un film histoire et reste original dans son angle de traitement,mais Spielberg n'arrive qu'a rendre ce pan d'histoire peu captivant et soulant par un débit de parole quasi ininterrompue.
Après le succès du premier un an plus tôt Tsui Hark retrouve Jet Li pour un second volet aussi réussi. Toujours inspiré de la vie du médecin maitre Shaolin Wong Fei-Hung ce film raconte donc un fait connu, celui qui a fondé la réputation de Wong Fei-Hung, il aurait en effet battu seul une secte du Lotus Blanc (nom donné à une multitude de sectes)... Si ce fait reste le support du scénario le film reste toujours basé sur l'anarchie politique en Chine confronté à l'impérialisme des occidentaux. Moins bavarsd que le premier sans être moins intéressant, les ingrédients restent tout aussi parfaitement imbriqués les uns aux autres ; humour, kung-fu et politique font donc bon ménage. Bon point également avec une approche sentimentale qui arrive doucement maus surement. Un essai transformé de belle manière pour un film encore impressionnant. Le film évite également totu manichéïsme, pourtant un piège où il était facile de tomber. La saga continue...