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Un film qui expose avec efficacité l'aptitude autodestructrice d'individus pourtant capables de réussir à travers la biographie assez glaçante de l'auteur du roman adapté, campé par un époustouflant Leonardo DiCaprio - tandis que Mark Wahlberg interprète déjà un agaçant colérique. La mise en scène épouse la tourmente intérieure des personnages sans s'encombrer de dialogues surfaits ou de moralisme appuyé. Bousculant.
Le scénario est très très éparpillé et au final pas du tout palpitant alors que se réunir autour d'une famille pour parler de la révolution cubaine était plutôt intéressant. De plus, les histoires des personnages restent toujours superficiels et donc ce qui leur arrive survient comme un cheveu sur la soupe. Enfin, c'est bien trop long.
Louis Leterrier réussit a nous faire oublier le hulk d'ang lee qui était pitoyable(en tout cas moi), grâce a une mise en scéne vraiment plus éfficace, plus rythmé et mieux interprété. D'ailleurs le casting c'est dur lourd Edward Horton, Liv Tyler(j'aime beaucoup cette actrice)et Tim Roth(reservoir dogs). Et les effets spéciaux sont très soignés, et la scène finale est génial.
Estomago est actuellement un des meilleurs films de l'année. Encore une fois le cinéma brésilien tout l'étendu de son talent. Tout d'abord on nous sert une histoire originale en guise d'entrée. En plat de résistance nous avons droit à un jeu d'acteurs exceptionnel accompagné d'une musique vraiment esquisse. En seconde plat nous avons droit à une magnifique photographie, le chef op' a fait du très bon boulot. Puis vient le dessert, un côté décalé au coulis d'humour très noir. Marcos Jorge en chef de cuisine nous aura servi un chef d'oeuvre, s'est à merveille qu'il est parvenu à mélanger une histoire de cuisine et une autre de prison avec le même personnage. Nous suivons deux montés en puissance parallèle qui se terminent de la même manière Ce film est tout simplement géniale je le conseille à tout le monde, et notamment aux gourmands qui vont se régaler. En guise de Popcorn je vous conseille les fourmis frits... ;)
Film assez médiocre, et cela malgré un bon casting (Ryan Reynolds, Justin Long et Anna Faris tout de même, trois acteurs que j'adore) et quelques passages plus ou moins drôles ! Mais le plus agaçant pour moi a été l'humour, trop vulgaire et répétitif à mon goût. De plus, il y a pas vraiment d'histoire, à la fin on ne sait où le réalisateur a voulu nous mener... Bref, personnellement j'ai peu apprécié.
Rien de bien original dans ce film de sf body buildé. Mais pas désagréable non plus. J ai bien aimé les différents looks des prisonniers ( on se contente de peu ).
Le slogan de ce film d'horreur à l’italienne est sans appel: "Rien ne peut les blesser...rien ne peut les tuer..." où l'histoire est dèjà tout un programme! Passons le scènario dèbile pour se concentrer uniquement sur les scènes gores digne d'une boucherie dont Frank Martin s'ingènie à repiquer les bonnes vieilles recettes des zombies de Romero ou de Fulci mais se casse la figure faute de dollars (la première partie est pourtant tournè dans un New York gris et pluvieux), de dialogues faussement hilarants, de personnages aussi dingos les uns que les autres (mention aux cannibales et au savant fou Donald O'Brien) et aussi d'effets spèciaux très fauchès digne de Ed Wood. Jr! Voir par exemple ce pauvre homme perdre son bras, uniquement parce qu’il a plongè d’un immeuble, en devient rapidement comique! En revanche, certaines scènes gores demeurent impressionnantes avec un ètalage de tripes et d'intestins, d'arrachage de yeux et de coeur assez vomitifs! Bon appètit si vous passez à table car le menu de "Anthropophage Holocaust" consiste uniquement à manger de la chair humaine fraîche et bien saignante...
Un film pour adepte de l'art. Tout simplement. Il y a une quantité infinies de jeux de mots et de clins d'oeil aux grands artistes, des situations loufoques, burlesques, des acteurs délicieux, et le scénario, on s'en moque ! C'est justement un film-peinture, c'est une suite de scène hilarantes avec des acteurs fabuleux !!! Etonnant, magique !
Une daube infâme, un scénario pitoyable avec les acteurs qui vont avec... À éviter à tout prix!!! Je ne sais même pas comment on peut perdre du temps à réaliser ce genre de navet cataclysmique.
Mouais pas fameux tout ça hein... Quand j'ai lu le titre 'Seul la mort peut m'arrêter', je me suis jeté dessus et me suis... vautré au final. C'est trés long, trés plat, une atmosphère trés pesante. L'histoire... Un homme qui veut venger son frère de son suicide car il est persuadé que cet acte n'est pas anodin. Il s'avère qu'il a raison. Les conclusions pour trouver la vérité sont plus que hatives et nous fait sauter des moments du film. Des éléments absents pour toute enquête qui se respecte. Une vengeance rapide et peu crédible. La scène de fin, celle où l'ex de Will, le grand frère du suicidé, est assise sur l'escalier avec un criminel commence comme elle se termine. On ne comprend pas pourquoi elle est la cible et on ne saura jamais ce qu'il lui fera vu que vengeance fut faite. Beaucoup d'incompréhension dans un film ou seul le titre ou presque, est intéressant...
Dans ce film on touche des summums de nullité. Il faut voir l'insupportable Guy Montagné faire ses pitreries qui ne font jamais rire, pour comprendre combien ce "sous-produit cinématographique" est affligeant. Au casting tous les naveteus de l'époque plus Balavoine. Des sur-impressions sur l'image et un scénario qui se veut barjot comme "un Indien conducteur de taxi qui fait pleuvoir en tirant dans les nuages (?)". Bon admettons que ce n'est pas trop mal filmé mais c'est vraiment c'est très, très mauvais. Navet exclusivement réservé aux amateurs de l'insupportable Guy Montagné...
Scénario plat, scènes d'action moles et incompréhensibles, doublage pire que mauvais. On a envie de claquer la moitié des acteurs avant la fin du film tellement ils sont idiots. Bref un bon gros navet à jamais regarder !
Autant la série étaitvoir ma critique sur la série power rangersautant le film suit cette tendance. Mais il y a une chose qui l'a vraiment plombé. Les zords et le mégazord en image de synthèse ne sont alors, mais alors pas terribles du tout. Haim Saban a fait un pari osé de faire un épisode quasiment hors série en réadaptant pour le cinéma le pilote de la 3e saison. C'est certe louable mais le résultat n'est franchement pas à la hauteur. Pour les enfants ça peut passer mais pour le reste, ça fait moche. Et la tronche du méchant, j'en parle même pas.
L'un des dessins animés culte de mon enfance ! Qui n'est pas reconnu à sa juste valeur d'ailleurs... Il est très peu connu, voir pas du tout connu mais il n'en reste pas moins bien fait avec une histoire différente mais marrante avec des personnages haut en couleur ! Des dessins animés comme on en fait plus...
Sur un thème déjà largement usé traité, disséqué, on fait une comédie peu drôle...
Quel film bien étrange que ce Haunted Honeymoon. Rien que le fait qu'aucune critique n'ai été postée à son sujet montre bien le fait que ce n'est pas un chef-d’œuvre, et j'avoue être tombé dessus par hasard. Rempli de défauts, notamment au niveau des seconds rôles aussi inutiles que crédibles (mention spéciale à Tante Kate) et de la réalisation, qui nous gratifie d'effets de style très médiocres, il nous réserve malgré tout quelques passages appréciables, qui ne changeront pas le fait qu'on l'aura oublié d'ici un mois.
Le requin n'a pas de chance, dès qu'il s'approche de la rive et qu'il a un peu faim, l'homme l'attaque ! Il devrait comprendre à la fin que l'homme est un animal dangereux ! Encore plus pitoyable que pitoyable !
"Alien³ est donc un très bon film. Je pense même d'une certaine façon, qu'il ferait une très bonne conclusion pour la franchise... L'intrigue est simple, mais toujours aussi intéressante. L'univers et les personnages principaux sont assez bien développés. Le rythme et l'ambiance sont très bien maîtrisés. Les décors sont bien réalisés et Sigourney Weaver est toujours aussi excellente dans le rôle principal. Alien³ ferait donc une très bonne conclusion, mais on sait tous qu'il y a eu d'autres films dans la franchise, je suis donc assez curieux de voir où va nous emmener le prochain épisode..." Critique complète sur cineomax.over-blog.com
Ca se regarde mais ca n'a franchement rien de bien interressant, un casting de série un scénario simple et pas si efficace que ca aurait pu etre. Un film qu'on regarde et qu'on oublie.
Ce film nous porte dans une progression dramatique là où on ne l'attend pas forcément. Les personnages déclencheurs restent des ombres qui hantent les esprits. Ils provoquent sans agir. La grande famille villageoise se déchire et révèle ses cruautés. C'est un travail de conscience qui vient enfin de la part du cinéma hongrois.
Une honte cinématographique, et encore c'est très gentil de ma part hein...
juste mimi. Fan de l original Dumbo. suis assez decu. script faible. esperant que les autres remakes a venir, lion king et Toy story seront meilleurs
C'est pas drôle, c'est long et Uma Thurman apparaît très tard dans le film dans un rôle nunuche comme tous les autres personnages. J'ai lu une critique qui disait que ce remake était bien meilleur que l'original, qu'est-ce que ça devait être ?!
Une merveille du duo Schoedsack et Cooper secondé par Irvin Pichel. Le métrage par souci d’économie a été tourné en même temps que King Kong. On retrouve la même impression d’irréalité que dans King Kong avec la même entame où le progrès technique se retrouve brutalement en péril (naufrage dans les deux films) . Brutalement les protagonistes se retrouvent confronté à la sauvagerie de contrées lointaines ignorées des cartes marines (nostalige du temps où le monde n’était pas encore fini). Cette fois-ci le héros joué par Joel Mac Rae se trouve confronté à la sauvagerie humaine plutôt qu’animale. Deux conception de la chasse s’affrontent le comte Zaroff lassé de courir le monde à la recherche du gibier a décidé de laisser venir à lui celui-ci en puisant ses proies parmi les naufragés qui s’échouent sur son île. S’ensuit une poursuite dans les déocrs magnifiques vus dans King Kong . L’ensemble est fascinant même si le métrage est moins flamboyant que celui qui met en scène le grand singe. La relation entre Fay Wray et Kong est sans doute la grande différence entre les deux films. Les chasses du comte Zaroff est sans aucun doute directement plus brutal
Décors magiques et somptueux, Cécile de France absolument bluffante, l'histoire a été respectée et je suis ravie et comblée de l'avoir vu
Mon Dieu : des acteurs en carton, tout comme les effets spéciaux... on touche le fond. Encore plus pour enfant que le 1er Inspecteur Gadget. L'illustre inconnu qui tient le premier rôle est un sous-sous-Mister Bean. Les rares éléments, que dis-je les rares petits morceaux de scénario valables sont éclipsés par des jeux de mots pathétiques (mais le bon point, si l'on peut dire, c'est qu'il y en a clairement moins que dans le 1er, ouf on souffre moins) et par des abominations telle que l'horrible voiture violette parlante de Gadget, parlant... comme une pauvre racaille des banlieues. Une honte. Heureusement, ce n'était qu'un téléfilm, il n'est pas sorti sur grand écran. Mais quand même. Deux catastrophes.
Dès le départ, les dialogues sentent le fabriqué et sonnent faux. Le scénariste en panne d'inspiration qui va s'inspirer de la réalité, on a déjà vu ça cent fois. Très ennuyeux. On attendait franchement mieux du réalisateur de Bons baisers de Bruges...
Un très bon film pour toute la famille, j'ai apprécié autant que les enfants. C'est beau, c'est gentil, innocent, cela fait plaisir par les temps qui courent. Je recommande ☺️
Un beau dimanche...de Nicole Garcia. Film tourné dans une sorte d’urgence, et à mon sens pas vraiment terminé, ni commencé d’ailleurs. Une caricature, une vraie : tous les personnages sont appuyés, soulignés, filmés en gras, caméra à l’épaule, dans une jolie lumière je dois le reconnaitre. Deux parties dans le film, l’une chez les «prolos», l’autre chez les «bourges», une histoire tellement simple qu’elle pourrait tenir sur un confetti. Louise Bourgoin, ni mauvaise ni bonne, mais plutôt quelconque (c’est pire que tout), Pierre Rochefort, fils de la réalisatrice, n’est pas mal dans le rôle de cet instituteur plutôt taiseux, dont la présence ici sonne comme une sorte d’adoubement. Dominique Sanda que je n’avais pas revue depuis des décennies fait un peu peur dans le rôle ce cette matrone un peu dingo. Le film passe comme un téléfilm, je somnole, heureusement ça ne dure qu’une heure trente. Nicole Garcia est capable du meilleur comme du pire, ici c’est le pire.
Clint Eastwood est vraiment efficace dans ce thriller implacable de Don Siegel. Le suspense est présent tout au long du film et la traque du tueur est intéressante. La traque est d'ailleurs privilégiée, et le tueur appréhendé dès le début, ce qui permet de présenter un film différent vis à vis d'un serial killer. La personnalité de ce serial killer est vraiment complexe. Les plans sombres de ce San Francisco délabrée sont fabuleux, tandis que le thème musical de Lalo Schiffrin est bien en accord avec ce cadre.
Comédie plate, sans intérêt, le casting ne sauve pas le navire et aura même tendance à nuire à la cohérence du film. Le contraste entre les avis bizarrement très positifs et les autres avis plus réalistes cache probablement une politique de com assez vicieuse...
Completement anecdotique cette enieme serie B d'horreur avec bela lugosi en savant fou mais agréable aussi: ici ce brave bela utilise un apres rasage(??!!) pour attirer des chauves souris géantes qu'il eleve dans sa cave. Voila ca casse pas des briques mais c'est bien fait (et puis c'est court!!)
Pfffff...mon dieu, mais qui sont ces acteurs ?? Bon hormis Aaron Ashmore qui n'est pas trop mal dans sa prestation, les autres : à la benne !! scénario très basique qui veut essayer de nous mettre sur plusieurs pistes en essayant de deviner : "mais qui est donc le tueur ?" ça, on s'en doute un peu dès le début mème si cela nous parait un peu trop facile. Hormis ces défauts, le film est regardable jusqu'à la fin car on tient quand mème à avoir des réponses.
Certainement le film à aller voir cet été! Non pas qu'il soit très original, mais un film qui affiche un sourire radieux sur le visage des spectateurs pendant 1h40 est incontournable. Entre nostalgie et bonne humeur, ce film est un petit bijou d'humour, avec le toujours excellent jp rouve et une belle brochette d'acteurs (jeunes et moins jeunes) qui se mettent au diapason.
Un merveilleux conte pour toute la famille. Très bien fait ( Les Maximonstres sont adorables ) mais sans pour autant être un déluge d'effet spéciaux comme les œuvres de ce genre. On finit par être très attaché par tout ce petit monde. Par contre l'histoire est quasiment absente ( A partir du moment qu'il arrive sur l’île ) et certains pourraient s'ennuyer. Personnellement ça n'a pas était le cas et je me suis plu a regarder ce drôle de film. Mais contrairement a ce qu'il y parait cet histoire ne s'adresse pas qu'aux enfants mais a tout le monde.
La piraterie, l'un des thèmes favoris de mon enfance, a été maintes fois portée au cinéma. Toutefois, les bons et vrais films sur le sujet se font rares. Et ce n'est pas la quadrilogie avec Johnny Depp qui sauve le genre dans son rôle de Jack Sparrow, avec un usage forcené des effets spéciaux. Heureusement, si l'on remonte dans le temps, il existe de brillantes réussites comme Capitaine Blood (Curtiz, 1935), Les révoltés du Bounty (1935 et 1961), L'aigle des mers (Curtiz, 1940), Les Boucaniers d'Anthony Quinn etc. Et beaucoup plus près de nous, Roman Polanski, le réalisateur polyvalent et touche à tout, nous a concocté Pirates en 1986, avec l'excellent Walter Matthau. Ce qui devait être au départ une satire grinçante sur la flibusterie s'est muée en un film d'aventure cocasse et éblouissant. Dès le début, Matthau impose son personnage railleur et roublard, irrésistible et truculent. Cris Campion lui donne la réplique dans le rôle de "La Grenouille", son fidèle compagnon, ce qui lui a valu d'être nominé en 1986 pour un César du meilleur espoir masculin. Quant à Damien Thomas, cet acteur est très peu connu, car issu de la télévision, il incarne à merveille un commandant de vaisseau espagnol cruel et inflexible. L'ensemble donne un film réjouissant, mouvementé, sans temps mort, à la fois comique et réaliste. Polanski traduit parfaitement l'ambiance de l'époque à bord des bateaux pirates : beuveries, mutinerie, solidarité, aventure. Tout y est. L'un des meilleurs films sur le sujet. A noter, le coût excessif du film (40 millions de dollars dont 8 pour la construction du galion), ce fut un échec commercial.
Il faut le rappeler: le magasin des suicides est à la base un livre qui se lit assez rapidement, avec une première moitié très drôle et une seconde plus classique. Malheureusement, le film ne suit pas ce schéma. Là où le livre offrait un humour macabre décapant, le film opte pour la création d'un contexte de crise sombre, pluvieux, à vous foutre le cafard. Si l'arrivée du 3ème enfant apporte un peu de joie, la suite est sans surprise et trop caricaturale pour convaincre, d'autant plus que les personnages sont mal dépeints (comme le premier fils, transparent). Surtout, le film ne sait jamais sur quel pied danser, entre les moments où l'on montre des suicides et de la nudité, et ceux où l'on chante ds passages très enfantins. Difficile de savoir si le film s'adresse aux enfants ou aux adultes et au final peu importe car rien ne fonctionne, à l'image des moments musicaux dont les paroles ampoulées aux tournures des phrases lourdes et complexes ne se marient pas du tout avec la musique trop niaiseuse. À l'arrivée, hormis quelques réussites à l'animation (toutefois moins belle que celle des Triplettes de Belleville) et certains effets de réalisation de Patrice Leconte, le film est une catastrophe qui passe complètement à côté de son sujet et ne convient à aucun public. Très grosse déception!!!
Dur dur, pas le contenu du film mais plutôt sa forme. Après avoir passé 6 heures devant cette "chose", je me demande encore qu'est-ce qui m'est passé par la tête pour regarder pareille m****! Un grand moment de solitude, comme on dit. On suit donc bien péniblement des petites frappes qui passent leur temps à fumer (pas que du tabac, hein) , boire de l'alcool et s'envoyer en l'air avec des "filles faciles" (pour éviter le gros mot que j'ai sur la bouche). Dans tout ça, un petit c** se fait prendre en otage car son grand frère doit de l'argent à son dealer, mais comme sa mère le saoule, Lui il trouve ça 'cool', de jouer au bad boy des clips vidéos et star de rap, faire comme les grands et pis il finit avec une méchante indigestion de plomb. Fin. Ne parlons même pas des acteurs, tous avec des têtes de camés, incapable d'apporter une quelconque dimension à leur personnage respectif. Difficile de comprendre où veux nous emmener le réalisateur, essayer de dénoncer quoi? Tirer une photo de la jeunesse blanche américaine qui ne sait plus quoi faire devant tant d'opulence? En tout cas, il s'y prend comme un pied, rien qui ne fasse réfléchir, qui soulève une problématique, même pas un divertissement, rien. Pour ceux qui n'en démordraient pas, je vous conseille chaudement la version québécoise, doublée avec tout le talent qu'on leur connaît (notez bien la manière dont ils prononcent les noms et prénoms américains!).
Un pamphlet anti berlusconi qui aurait gagné en consistance en étant plus clair. Le parti pris de l'ânimatrice humoriste italienne n'est pas gênant: on connait sa position et elle le montre avec un humour tantôt léger tantôt phallocrate. On reste un peu perplexe après avoir visionné ce brûlot qui se laisse regarder mais qui ne laissera pas de réelles traces dans l'histoire du cinéma. On connaissait le message à l'avance et puis la réaction des politiciens est celle que l'on attendait.
Voilà un film qui promettait mais qui au final est très décevant. C'est surtout un peu trop bavard et malgré l'excellent Antonio de La Torre, cela manque de rythme et là où un film comme Z était haletant avec un superbe final, ce El Reino manque totalement de souffle. Ce nimba vérité n'offre pas d'intérêt car on va d'abord au cinéma pour s'évader... Les réalisateurs et scénaristes devraient y penser.
Un film d'animation doit soit être drôle soit avoir une histoire captivante. Le problème c'est qu'avec Sherlock Gnomes on ne retrouve pas ces deux points. Sympa pour un public très jeune. Déçue.
Ce film est vraiment super . j'était très ému par ce film tellement qu'il est bien . une très belle histoire. un film a voir en famille . Je vous le recommande a tous.
Si cette oeuvre, considérée comme le premier grand film d'animation japonais de l'Histoire, n'avait pas existé et n'était pas sortie à une période où un certain Hayao Miyazaki était à un âge où il devait décider de son avenir, la face de ce cinéma aurait été certainement très négativement changée... Mais c'est très très loin d'être la seule raison de voir ce bijou très injustement méconnu chez nous. D'abord on sent une animation japonaise qui se cherche, s'aidant du "Roi et l'Oiseau", de Disney pour les personnages d'animaux et prenant comme histoire une vieille légende chinoise mais tout en réussissant à donner un aspect incontestablement nippon à l'ensemble, et tout en donnant l'impression qu'elle s'est déjà trouvée... Ensuite la légende racontée est magnifique tout simplement, les personnages sont très attachants (même le méchant de l'histoire qui n'en est pas un car il agit croyant sincèrement bien faire !!!), le graphisme très doux et les couleurs sont un régal pour les yeux, l'aspect sonore n'est pas pleinement maîtrisée mais ses petits défauts ajoutent un charme incontestable à l'ensemble, on a de la magie, de l'amour, beaucoup de poésie, de l'imagination, on a même un combat à la "Dragon Ball Z" mais en plus beau, la séquence d'intro est un modèle de sobriété, la musique est très belle, et puis il y a un côté "mimi" qui achève d'emporter l'adhésion... On a déjà tout en fait... Le cinéma d'animation japonais n'a pas attendu l'arrivée de Miyazaki pour être formidable.
J'ai beau vénérer les oeuvres de la maturité de Jean-Pierre Melville,celle-ci m'a laissé hermétique.Pourtant,il s'agit d'une adaptation d'un roman de Georges Simenon,avec ce qu'il faut de fiel dans les rapports entre 2 forts caractères.Un jeune et un vieux.Un boxeur raté et un banquier sans scrupules.Jean-Paul Belmondo face à Charles Vanel.Si le second impose son charisme malveillant,le premier étonne par sa sobriété malsaine.Cette relation d'amour-haine verse dans l'étrangeté.Melville mise véritablement sur un rythme lent,déstabilisant.Cependant,le fil narratif est si ténu qu'on finit par s'ennuyer lors de l'escapade dans le Sud des Etats-Unis.Pourquoi s'être uniquement concentré sur les 2 personnages?Parler de leur passé peu avouable aurait donné de la densité à ce polar pépère.Il y a aussi des effets de théâtralisation,lors des bagarres,des morts."L'Aîné des Ferchaux" ne bénéficie pas de la mise en scène envoûtante des Melville ultérieurs.Le tournage en Provence pour restituer l'Amérique n'est guère probant.La réflexion sur Brutus assassinant César est plus intéressante,mais insuffisamment exploitée.Trop fade.
Une comédie faite par une actrice qui ne sait ni raconter une histoire,ni déclencher des situations et qui en plus laisse les acteurs livré a eux mêmes.Inutile le cinéma n'avait pas besoin de ce truc a aucun moment maitrisé,ni dans les cadrages l'image est simplement ultra laide,ni dans cette histoire inexistante.Reste quelques intervention de dieudonné,c'est la seule chose que l'on pourra retirer de ce film catastrophe.
Un film remarquable et émouvant qui fait ressortir le meilleur qui est en soi avec une pêche d'enfer pour passer à l'acte, à ne pas manquer, s'il ne passe pas près de chez vous allez en parler à la direction du cinéma le plus proche, vous ne le regretterez pas