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Un cauchemar absurde mettant en scène la journée du chou, tout se monnaie en choux, on ne peut acheter que du choux. Tous les gens ont l'air de trouver ça normal à part l'acteur principal qui devient de plus en plus agressif et fini par décapiter un homme qui se promène avec une tête de chou. On l'incarcère pour essayer de le remettre dans le « droit » chemin. Il faut avoir fumé quelque chose de contraire pour pondre cette idée mais pourquoi pas... Il s'agit d'un réalisateur qui n'a rien fait d'autre à ma connaissance: Stephane Secq, intéressant de le souligner parce qu'allociné ne possède pas cette information. Je pense que, comme beaucoup de gens qui essaient de se faire un nom dans le monde du cinéma, monsieur Secq a essayé de mettre en scène une idée nouvelle mais il ne faut pas pousser le bouchon trop loin non plus... Le plus embêtant, c'est que l'idée saugrenue de départ demeure le seul ingrédient du film, on s'en lasse assez vite. C'est très ennuyeux pour un court-métrage d'une dizaine de minutes. Enfin, ce genre de concept n'est pas à rejeter non plus et de grands réalisateurs s'y sont essayé. Je donnerai en référence le nom légendaire de Scorsese qui avec son œuvre « after hours » avoisine l'ambiance espérée dans ce court métrage. Entendons-nous bien, il n'est absolument pas question de choux dans le film de Scorsese mais l'ambiance cauchemardesque et l'incompréhension d'un seul des protagonistes par rapport à tous les autres font la force du film.
Un très bon film noir, qui met particulièrement l'accent sur le climat de terreur que fait régner la mafia pour s'imposer. Même si certaines scènes, comme celle du tribunal, sont peut-être un peu exagérées, l'ambiance est au rendez-vous. Même si on a vu des films plus sombres et/ou plus durs, le résultat obtenu est un bon moment dont il serait dommage de se passer.
un film inspiré du film culte heat avec pacino deniro ! le film en faite est une bonne idée mais un peu trop de scene hard pour être crédible! j 'ai mis 3 étoiles pour le film ,mais le casting du film vaut 2étoiles ,les acteurs ne sont pas tous très bon! Par contre et heureusement benoit magimel est très bon je retiendrais que j ai passé quand même un bon moment ,dut que j 'ai pas trop forcer sur mes neurones! Je conseil ce film
Certes on peut reprocher un certain manichéisme à ce film mais ce n'est pas ce qui m'a le plus dérangé, c'est tout simplement que la 1ère heure est ennuyeuse suivie d'1H30 de scènes d'attaque peu réussies. Le meilleur du film reste la chanson du générique.
Cherchant à trouver la grandeur et la gloire, "Han Dynastie : L'épopée" se heurte au mur de la basicité. Rares sont les films du genre qui parviennent à séduire le public escompté et celui-ci ne déroge pas à la règle. Outre ses dialogues tout préparés à passer au micro-ondes et ses combats fades et peu surprenants, le long-métrage de Wai Han Tao et Li Ji Qiang se morfond dans l'action facile et le scénario futile qui laissent rapidement place à un ennui bien plus puissant que tous les guerriers présents dans les batailles de ce récit épique.
alors dans ce film on a le droit a un nicolas cage coiffé comme un bouffon et a scenario nul a chier a des effet spéciaux des anné 60 sans parlé d cette fin super bidon et la cerise sur le gateau c bien sur la performance super hatba de la hmara de jessica biel digne d'un nanar un film a oubié
Le film qui a mené à la série, mais quel film ? Cela doit être une des rares exceptions où un loupé engendre quelque chose de bien, surtout dans le sens film->série, le contraire se voit plus souvent. Que dire dessus ? Un bon film de série B, le petit navet banal, le truc qu'on regarde le samedi aprèm quand on a rien à faire, où un équivalent du téléfilm catastrophe ricain, enfin pas grand chose de sensationnel. Pas beaucoup de points communs avec la série d'ailleurs, ni au niveau acteurs, ni musique, ni ambiance, un peu niveau histoire, sans plus. Disons que c'est plutôt inspiré de ça, et que Whedon prenait ses marques, ses repères. Si vous tenez vraiment à le voir vous verrez du jeu d'acteur déplorable, une musique quelconque, des combats très mal chorégraphiés, et une histoire simpliste, zappez donc.
Un Français bien ennuyeux, trop candide pour ce genre de sujet. Dommage car cette France bien triste reste cinématographiquement sous-exploitée alors qu'elle mériterait une analyse approfondie.
Dites-moi, soyez francs au moins une fois dans votre vie: si vous vous retrouvez en possession de Marie-Jeanne qui décuple l’intelligence et qui vous ouvre les portes des universités les plus prestigieuses du monde, en consommeriez-vous? Bref, fermeture de la parenthèse. Passons au film proprement dit: Method Man et Redman deux noms qui ne sont pas inconnus si l’on s’intéresse un minimum au rap US (old school comme on dit) ou si l’on a une culture musicale ne serait-ce qu’un peu développée. Pendant un petit laps de temps, les deux gonzes vont devenir les étudiants les plus connus de Harvard (pour les notes et pour les conneries aussi). Bien entendu, « How High » ne fait pas dans la finesse et accumule les clichés: les mecs qui viennent du ghetto sont forcément des mauvaises graines et ceux qui sont à l’université ont le trou du cul bien ridé. Contrairement aux idées reçues, ce stoner movie peut se regarder même lorsque l’on est pas dans l’état second. Mais il ne faut pas perdre de vue qu’il s’agit tout de même d’un film pour ados. Quant à Method Man et Redman, ils sont meilleurs rappeurs qu’acteurs, même s’ils s’en sortent avec les honneurs. Il faut quand même avouer qu’ils sont bien fendards. A noter aussi une bande son du tonnerre avec des titres de DMX, Rammstein, Wu Tang, NWA ou encore Cypress Hill.
Un film sympathique mais principalement tourné vers les très jeunes ados ou les fans de Malcolm. On finit assez vite par s'ennuyer.
Film "romantique" ? Un genre de romantisme alors ! À part l'acteur William Lebghil qu’on peut admirer dans le plus simple appareil sous la douche et quelques scènes acrobatiques réalisés par des professionnels, le scénario n'est pas vraiment intéressant, plutôt outrancier vers la fin, c'est la sur-enchère. William Lebghil semble être le frère jumeaux de Vincent Dedienne. Pour les trentenaires célibataires pas très exigeant en romantisme, ni en scénario. On a juste envie de rencontrer William Lebghil une fois sortie de la salle, pour lui soumettre des scénario tellement plus exaltants et moins vulgaires !
Soit-disant culte, ce premier parmi les grands premiers du genre déçoit par ses longueurs et son interprétation franchement foireuse par moments.La scène sexuelle avait quasi bien commencée avec notre héroïne en chemise de nuit entre ouverte, chauffant quasiment son mari mais sa suite fut bien banale. Aucune musique de fond qui laisse le reste de marbre. Seul et je dis bien seul la scène finale lors de l'orage nous met un peu en halène.Une soit-disant maison hantée ultra célèbre qui pour moi, est loin de m'effrayé.
Avant d'écrire cette critique, je tiens à préciser que j'ai ADORE les 2 premiers épisodes de la saga "The Grudge", ils m'avaient empêché de dormir tranquille pendant 2 jours :p Ce "The Grudge 3" tient plus de la comédie que du film d'horreur, j'explique : - Les personnages dans Grudge 1/2 sont bleus et sont super flippants du fait qu'ils sont mystérieux, on ne voit que peu de fois leur tête et ils ne font que de courtes apparitions ce qui fait monter le stress. Dans Grudge 3, les personnages sont blancs (peut-être se sont-ils roulés dans la farine entre deux films :p ) et apparaissent systématiquement à tel point qu'ils ne font même plus peur ! - Dans Grudge 1/2, le stress est présent tout au long du film, dans Grudge 3, vous stressez 1 seconde sur tout le film (Et oui ! Dommage ! - L'histoire de Grudge 3 n'a aucun intérêt ! Dans les 2 premiers épisodes, le personnage principal cherche à savoir pourquoi il est hanté par le garçon et la fille, à connaître l'origine du problème. Dans Grudge 3, les personnages s'en FOUTENT !! Ils se font tuer 1 à 1 mais sans plus, il n'y a pas d'histoire ... - La fin de Grudge 3 est juste EPIQUE ! J'ai explosé de rire en la voyant ! Bref, la saga aurait du s'arrêter au second épisode. The Grudge 3 ne sera certainement pas le film d'horreur du siècle ! Il ruine la réputation des deux premiers épisodes ! A classer parmis les plus mauvais films.
Ce film ne peut être visionné que dans sa version originale pour pouvoir le critiquer objectivement puisqu'en Français c'est juste pas possible tellement le doublage ne colle pas du tout aux acteurs. Regarder en vietnamien : heu... non, sans façon. Film très très lent et minimaliste qui pourra endormir les plus énervés sans aucun problème. Un cinéma réservé à un public déjà conquis par le fait, simplement, d'être un film asiatique.
Boulversant. La déchirure qui retrace l'histoire d'un journaliste plongée dans la guerre du Cambodge et son impossibilité à faire reconnaitre la responsabilité de son propre pays est très poignant.
J'ai perdu Albert ? Non j'ai perdu 20 € !! Lorsque qu'un écrivain pense que ses long monologues alambiqués peuvent tenir dans la bouche des acteurs et lorsque ce même écrivain décide de réaliser lui-même le film on assiste ébahi à une catastrophe cinématographique. Julie Ferrier perdue dans cet univers d'amateuristes (oui Plaza n'est pas un acteur) fait ce qu'elle peut pour donner un peu d'éclat à ce... truc.
pas mal mais bon ^^ avoir l'avoir regardé on pense à autre chise , ce n'ai pas un bon film d'amour , ce n'en pas un du tout (à mon avis). bref étant moi-même marocaine , ce film ne s'intéresse qu'a la classe bourgeoise , le maroc n'est pas comme ça . il y a beaucoup plus de malheur , de pauvreté et de problème. pendant que l'on s'intéresse à ces " jeunes burgeois " (plutôt pourris gâtés ) , il y a des jeunes qui meurent de faims , de misère et puis du côté religieux , c'est un petit peu exagéré , puis love story entre juif et musulmane ça existe et ce n'est pas tabou ! pourquoi se film serait il un film si exceptionnel ? serait-ce pour la fausse idée d'aisance qu'il dégage ? 60% des marocains n'ont pas le temps de penser à leurs sentiments , et tant que sera le cas , ce genre de films reste inutile !
Un film intéressant durant la première heure, qui s'en va lentement mourir en une fin pathétique.
Un scénario bien travaillé, un jeu d’acteurs époustouflant, un humour fin et un message profond et subtil : tous les ingrédients d’une comédie réussie! Non je plaisante. J’ai rarement vu un nanard pareil. C’est rare mais j’ai failli partir en cours de film. Seules explications possibles : le film a été réalisé et écrit par un groupe de stagiaires de 3ème ou alors il s’agit d’un pari entre potes réalisateurs. Bref je ne recommande pas et regrette de m’être fait entraîner dans cette salle de cinéma
Une comédie adorable sur les complexes des femmes ! Balasko est excellente en petite boulotte maladroite, tout comme ses collègues (une flopée de bons acteurs) dans ce film absolument hilarant ou les gags fusent de tous les côtés. On rit franchement devant les mésaventures et désillusions de cette pauvre jeune femme dans sa recherche d'un prince charmant. A voir !
William Castle était un spécialiste des petits films à suspens dans les années 60. Le scénario de celui ci, qui a une réputation un rien surfaite, est très simple : deux adolescentes laissées seules un soir chez elles s'amusent à appeler des gens au hasard au téléphone et leur annoncent : "J'ai vu ce que vous avez fait, je sais qui vous êtes...". Jusqu'au moment où elles tombent sur un véritable assassin. Le scénario est construit à la va vite, et le personnage de l'assassin est trop shématique : l'histoire qu'il a avec sa maitresse plus âgée est sans intérêt (Joan Crawford roule des yeux pour compenser la faiblesse de son rôle). Plusieurs scènes sont faibles (notamment quand les jeunes filles se rendent à la maison de l'homme) et seule la toute fin crée un léger sentiment d'angoisse.
Juste après la Seconde Guerre Mondiale, Edward Dmytryk réalise l'adaptation du roman "The brick foxhole" du scénariste & réalisateur Richard Brooks. Le livre abordait l'homophobie, mais actualité oblige, le contexte s'en est retrouvé changé, pour aborder cette fois-ci, l’antisémitisme avec un clin d'oeil évident à la Shoah. Feux croisés (1947) a la maladresse de devoir jongler avec un scénario et une mise en scène inutilement complexes, le spectateur s'embrouille et perd ses repères assez facilement, et ce, malgré de très justes interprétations. Une intrigue fort intelligente (surtout pour l'époque) et un casting quatre étoiles, où se côtoient "un trio de Robert", à savoir : Robert Young, Robert Ryan & Robert Mitchum (que l'on ne verra hélas, pas énormément au court de ces 86 minutes).
magnifique road movie à travers l'Egypte un grand film émouvant, mais aussi plein d'humour ovationné à Cannes, le film représente l'Egypte pour les oscars
un film qui vieillit assez mal, à l'ancienne avec un duo pas forcément convaincant !!!
Déception et ennui sont au programme de ce DTV soporifique et lassant. Il n’y a rien à voir, le scénario tout aussi prévisible qu’archi mince, n’offre rien d’intéressant aux spectateurs. Les acteurs vaquent durant tout le film, si bien que nous aussi, on divague, en cherchant où et quand cela va finir. Une heure trente d’incompréhension, avec un Colin Firth très loin d’être au top, face à la rayonnante Mena Suvari. Trauma (2004) vous « Trauma-tise » dans le sens où il ne se passe strictement rien, et ce, jusqu’au générique de fin, une belle perte de temps en somme ! C’est pourtant étonnant de la part Marc Evans qui trois ans plus tard, nous en mettra plein la vue avec son excellent Snow Cake (2007).
j'ai trouvé ce film un peu déroutant au début puis l'ennui est venu. La couleur verdâtre est triste tout au long du film. Je n'ai pas trouvé l'interprétation des actrices au top. pas terrible pour ma part
Des ninjas, de la drogue et voilà qu'on assassine des marines! Avec "American Ninja 2 : The Confrontation", Michael Dudikoff reprend du service! Après "American ninja" et "American Warrior 2", il retrouve son personnage de guerrier solitaire dèfendant l'Amèrique! C'est en Afrique du Sud et sur l'île Maurice, où a eu lieu le tournage que Sam Firstenberg se charge une nouvelle fois d'orchestrer ses aventures mouvementèes! il le confronte ici à une armèe de guerriers-zombies crèès par une organisation de trafiquants de drogue qui se livre à des manipulations gènètiques! Spècialiste des arts-martiaux, Michael Dudikoff règle lui-même ses nombreuses scènes de combats et refuse d'être doublè! L'acteur est secondè par son complice habituel, le comèdien noir et regrettè Steve James, dèjà prèsent dans les prècèdents volets, qui amuse la galerie! Place à l'action immèdiate, sans nuance, hypergonflèe! L'histoire, dans tout ça, est quand même bien nanardesque! Ah, les miracles de la science gènètique...
J'ai beaucoup aimé ce film. Sobre mais intense. Peu de personnages mais des caractères forts. Entre eux le drame et des liens puissants. Une nature superbe, austère mais magnifique... J'ai pensé à Federico GARCIA LORCA en maintes occasions (et pas seulement parce que ce titre YEMA, c'est presque YERMA). Je pense qu'il aurait aimé...
Comme son prédécesseur, d'un ennui affligeant. Film plat sans interet
le duo canet/cluzet est épatant, joue très juste et se marie très bien...ça donne donc une histoire solide et constructive, dans un style new look des seventies ...à l'image du dernier gang, c'estv réussi !!!
Un film "catastrophe" est toujours plus ou moins cousu de fils blancs, on nous présente les différents personnages, qu'ils soient bons ou mauvais, on sait généralement d'avance qui va s'en sortir, qui vont finir ensembles...etc. Ce film russe ne présente rien de nouveau par rapport aux films américains (on peut lui reprocher de ressembler à "Daylight" avec Sylvester Stallone), mais il ménage bien ses effets et la caméra se fait plutôt virtuose dans la scène de l'accident. Les plans des wagons avec les gens qui "volent" sont très originaux. Une excellente surprise.
Ca fait du bien de voir un vrai film de pote complètement décalé... je veux dire, le réalisateur devait bien savoir que ce film ne sortirai jamais au cinéma, c'est du troisième degré :) des fonctionnaires qui deviennent efficaces quand ils sont transformés en vampire... XD Une fois de plus, le frère de Bill Murray est super :)
Un film qui laisse a désirer. Un bon sujet(le flamenco et ses danseurs et sa légende), mais tout àa gaché par une mise en scéne molle, fluide comme du liquide périmé. En tout cas, si vous voulez vous endormir, prenez-ce film, vous le regreterez pas(de vous avoir endormi).
L’expression des sentiments n’est pas qu’une affaire individuelle. Dans certaines sociétés, les êtres sont invités à la réduire à la portion congrue, à éviter les effusions en public, les contacts physiques, la tendresse. On encourage la pudeur, en parlant de vertu, mais en faisant du mal bien sûr. Et puis les années passent. Le temps, agissant comme une locomotive qu’on n’arrêtera pas, emmène l’amour vers l’inconnu. Que deviendront la douleur, la tristesse, la frustration ? Les cœurs asséchés, oubliés, se tairont dans l’indifférence. Je préfère quant à moi les « I love you » intempestifs des américains, malgré leur part d’incongruité et de spectacle, parce qu’ils ne sont pas vides de sens et de bonheur, parce qu’ils tissent des liens plus doux, plus réconfortants que les silences et les mensonges des sociétés dures et froides. Bien sûr, critiquons ensemble et en chœur la superficialité du monde occidental et le consumérisme imbécile qui conduit des pauvres à se croire riches... Mais attention aussi aux tentations extrêmes. Je crois que la radicalité peut apporter du bonheur, dans un monastère bénédictin, dans un chalet du Vercors, à l’abri des fausses valeurs. Je n’en veux pas pour moi, mais j’imagine que la joie y est réelle. Et puis, ailleurs, la radicalité est mortifère, destructrice, et finalement vaine. Le film de Mohamed Ben Attia est à la fois majestueux sur le plan cinématographique, et bouleversant sur le plan dramatique. Il est bourré de sens et d’appels à l’aide, d’humanité, d’émotion... Du grand cinéma.
franchement je les et vu le 1,2, et 3 je le trouve super surtout que je suis une grande fan des films d'horreur alors franchement c'est films la , c'est nickel dommage que le 3 c'est la fin si il en aurais une 4eme mais encore plus gore sa serais géniale. Le 3éme et mon préférer de la série.
ué c'est bof bof ,on devine la dénouement seulement 10 minutes avant qu'il soit annoncé ,ce qui est assé rare dans le genre dernièrement ,il tue le temps ,mais loin de mériter l'étiquette de film d'épouvante
Inintéressant. Très lent je me suis ennuyé . Trop long je n’ai pas compris le message. Je ne comprends pas pourquoi avait une bonne critique.
La voila enfin cette fameuse suite, aprés le trés interressant "L'instinct de mort", le deuxième volet sur les aventures de celui qui devena "L'ennemi public N°1" de la police Française, Jacques Mesrine. Cette histoire est la plus connue du grand public de l'époque, ceux qui suivaient le journal télévisé de Patrick Poivre D'arvor narrant les différents événements liés à Jacques Mesrine. Faut dire que c'est une histoire rocambolesque et incroyable que nous offre le réalisateur Jean-François Richet avec un début qui nous met dans l'ambiance ou Mesrine s'évade d'un tribunal ou il fut condamné d'une façon spectaculaire. La, on entre dans le vif du sujet ou Mesrine, avec un complice, dévalise des banques avec plus ou moins de réussites, car des fois il peut se faire arreter. Ce film nous offre aussi quelques moments assez tristes voir touchantes avec Mesrine qui rend visite à son père en phase terminale ou quand il voit sa fille Sabrina, alors adolescente derrière les barreaux. Les scènes ayant lieux dans les tribunaux sont d'un pastiche ou Mesrine nous livre son Show devant les juges et affirme haut et fort, que s'il l'enfermait, qu'il s'évaderait, chose qu'il tiendra parole des années plus tard avec une évasion spectaculaire avec un co-détenu. Mesrine fascine le public, affole les banques et casinos, accorde une interview à "Paris Match", séduit une Italienne (Ludivine!) jusqu'a ses fins... Contrairement à quelques rumeurs que la suite de Mesrine serait raté, je n'ai pas du tout était déçu!! Jean-François Richet rime le cinéma d'auteur avec le spectaculaire est le film est plutot réussit. Je dis plutot car certains seconds roles frisent le ridicule comme l'interprétation de Gérard Lanvin et son accent du Sud qui a fait ricané pas mal de gens lors de ma séance. Vincent Cassel est toujours impeccable dans le role titre ayant meme pris 20 kilos. Mathieu Amalric, Olivier Gourmet ou la délicieuse Ludivine Sagnier sont impeccables à ces cotés. Un final honorable sur Mesrine.
y a vraiment que les dernières 20 minutes d'intéressantes, tout le reste est long long long... on s'ennui ferme ! Déception pour ce film pas terrible voire mauvais... 2/5 en étant sympa
Ceux qui sont attachés au coté narratif d'un film risquent d'être déçus par ce "Hic". En effet, l'intérêt du film ne réside pas dans son histoire (qui tiendrait sur la moitié d'un timbre poste) ni, bien évidemment, dans ses dialogues (puisqu'il n'y en a pas un seul) mais dans sa réalisation. Chaque plan, chaque mouvement de caméra sont plein d'inventivité et certains enchainements entre 2 scènes m'ont totalement bluffé. "Hic" est donc bien un OVNI certes beaucoup moins trash que le second film de Palfi("Taxidermie" à voir absolument!!!) mais finalement tout aussi créatif, décalé et réservé à un public averti.
Trés drôle , les dialogues sont le point fort du film mais on le doit au voix off français , quand à l'histoire c'est une horreur et les marionnettes sont amusante et bien mis en valeur mais le rythme du film n'est pas soutenu et on décroche facilement dommage..
Bon film, malgré que certains effets speciaux soient un peu naze, et quand mackenzie, au debut du film, court et crie, on se rend compte que le doublage français est vraiment nul avec un crie digne des teletubbies. sinon j'aime bien horny le clown ^^ mais bon film, a voir quand meme.
Vraiment bluffe par ce film. Tout est parfait, Iwai Shunji est vraiment un excellent realisateur.
Dans la filmographie de Lautner il y a quelques comédies insignifiantes sans charme ni personnalité. "La vie dissolue de Gérard Floque" en est une. Seule Maillan semble à l'aise et parvient à être drôle dans le peu de scènes où on l'aperçoit.
Il y'a des films d'auteurs qui nous rebutent, nous accables et pourrait nous construire un début de culpabilité par rapport à d'autres avis plus clémente et favorable."T'a pas compris le film le film!!! Tu ne vois pas la beauté dedans, le message etc...". A ce moment la on à l'impression d'être un peu le spectateur fermé, qui n'a pas de goûts, un peu comme un gamin qui est jamais content de ce qu'on lui propose. Certes la photographie en noir et blanc est superbe mais le gros soucis de ce film sont des scènes bien trop longues, d'interminable tirades soporifique malgré quelques bonnes répliques de temps à autres. Hélas je ne trouve pas l'intérêt de montrer la traverser des personnages avec les paysages qui défilent si ce n'est que de ralentir et d'allonger la longueur du film. les deux issues possibles sont la fin du film ou la porte de sortie. Même la manière de se moquer de son sujet est d'une nullité sans nom. Personnage pas attachant non plus. Bref rien à sauver pour moi mais comme le dit si bien Godard " C’était pas fait pour que vous comprenez".
C'est ce qu'on peut appeler un excellent divertissement bon enfant et très drôle. J'ai beaucoup apprécié et j'ai passé un excellent moment. C'est rythmé et avec des situations savoureuses.
Vu par erreur, alors la première partie est plutôt sympa façon comédie américaine ensuite intervient un coté dramatique mais là le message du réalisateur reste brouillé! C'est plutôt un film sur la solitude moderne.