CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une Grosse claque pour moi. Si le premier volet des "Prison on fire" était très bon,celui là est carrement excellent. Prison on fire II est plus orienté action que son prédécesseur,l'ambiance est aussi plus sombre mais l'humour de Chow Yun-Fat compense le tout. Le nouveau super-intendant surnommé "dark vador" par les taulards est plus psychopate que jamais. Le théme de l'amitié occupe un rôle moins important que dans le premier bien que toujours présent,Ching est cette fois seul contre tous et ne peut plus compter que sur lui même. Ringo Lam conclu donc sa Quadrilogie "On Fire" en beauté.
L'histoire d'un jeune loup perdu au beau milieu de la jungle urbaine qui va trouver le repos auprès d'une jeune bourgeoise. Le scénario n'invente rien, les dialogues se résument à "je l'ai sodomis** toute la nuit" et la film finit bêtement avec une phrase digne du personnage "je vais voir ma maman". Pour un premier film réalisé, Vin Diesel loupe de peu le coche en voulant nous embarquer dans cette romance dramatique qui n'a au final ni queue ni tête. Dommage.
Moi ce qui me fascine le plus dans ce film, au delà de la référence a la "pop culture" c'est la mise en scène. Car a ce niveau la c'est juste magique! Y'a des mouvements de caméra dans ce film qui sont juste démentiels pendant les poursuites et les combats. Après le scénario je trouve qu'il fonctionne vraiment très bien. C'est très fluide, très cohérant(en sachant que la réalité virtuelle c'est quand même un drôle de monde!) et le rythme très bien soutenu et en plus c'est émouvant(en particulier vers la fin). Et ça fait vraiment plaisir de voir un vrai bon film de sf comme ça.
J'ai hésité entre 1 et 2 étoiles... 1 ça aurait été un peu vache. Histoire vue et revue 100 fois. Rien d'originale. Ah si... ça se passe en Angleterre non? C'est tout. Le méchant est très méchant. La famille éclatée va se ressouder dans l'adversité. Etc...etc... Ca n'est pas que ça soit mauvais. C'est juste que ça n'apporte pas grand-chose.
Espoir, n. m. : le fait de considérer ce que l'on désire comme devant se réaliser. Pas grand souvenirs, sûrement encore un film sur les déceptions sentimentales.
Après l'histoire du pneu tueur, Quentin Dupieux revient avec un film qui nous raconte l'histoire d'un type qui a perdu son chien. Sur le papier, rien de très intéressant, et pourtant, le film suinte l'originalité à chaque scène (ou presque). Le résultat est un film complètement surréaliste, à la fois absurde et inquiétant, où on va nous parler du chien bien évidemment, mais pas que : vous aurez aussi droit à l'histoire du palmier, du logo de la pizzeria du coin, et j'en passe. Au final, un film qui ne plaira pas à tout le monde c'est sûr, mais qui change radicalement de ce que l'on a l'habitude de voir. Pour les curieux...
tirée d'une histoire vraie, ce film est prenant, les filles jouent particulièrement bien, par contre le scénario pêche carrémentcar il nous entraine vers une fin en queue de poisson, ce qui intéressait outre cet acte de rebellion, c'était la confrontation à la vie réelle, sans travail, comment faire pour élever un enfant en bas âge et la déception, le film coupe net.PLV : des actrices auraient un véritable potentiel pour continuer .
Un navet pompé et pompeux ! Quelle catastrophe (histoire, mise en scène, dialogue, son - abominable... montage, direction d'acteurs.....) ! Qu'est allé faire dans cette galère l'excellent Lafitte ? En donneur de réplique de la maigrichonne mini-Depp (je parle bien sûr charisme et talent, même embryonnaire), il m'a fait pitié.... Vincent Mariette confirme la vacuité de son travail cinématographique ("Tristesse Club", en 2014)....
Très agréable comédie sentimentale qui utilise, certes, le filon classique de la confrontation des cultures. Mais le résultat est beau et très touchant, notamment grâce à ses interprètes impeccables à a son ambiance très chaleureuse. On apprécie également sa musique variée et imbibée de diverses cultures et le bel hommage au cinéma des années 50.
Pas toujours facile d'être la fille d'un réalisateur célèbre ! Jennifer Lynch en avait fait l'expérience il y a 15 ans, avec un premier film, "Boxing Helena", qui fut un bon gros bide. Et en plus, il lui a fallu 15 ans d'attente pour pouvoir réaliser le suivant, à l'âge de 40 ans. Toutefois, cela valait le coup d'attendre, dans la mesure où "Surveillance" est plutôt réussi. Pour dire la vérité, je préfère même "Surveillance" à une très grosse partie des films du pater David ! "Surveillance" est un thriller efficace, au scénario haletant, à la réalisation bien maîtrisée. C'est aussi un film un peu tordu, bon sang ne saurait mentir. On y retrouve Bill Pullman et Julia Ormond qui jouent 2 agents du FBI venus dans une bourgade perdue pour enquêter sur une série de meurtres. Ils interrogent 3 témoins : un flic local à la détente facile, une junkie et une petite fille de 8 ans encore sous le choc. Forcément, ces témoins présentent des versions qui ne concordent pas. Pour ce qui est de la suite : à vous d'aller voir ! Une seule certitude : vous ne vous ennuierez pas.
Relativement éloigné des habituelle production Bollywoodienne au niveau de la durée, ici moins de 2 heures. Il faut bien admettre que le film met du temps à se mettre en place, mais l'ambiance sombre, le héros est mystérieux mais charismatique et emblématique et les méchants caricaturaux mais sanguinaires à souhait. On reste néanmoins captivé par cette ambiance lourde, poisseuse et au protagoniste quasi mutique et menaçant tel un Ange exterminateur à la recherche d'une étincelle d'espoir dans un monde qu'il traverse avec mépris certain et distance par rapport à ce qui l'entoure. Après une bonne vingtaine de minutes, l'histoire décolle, les danses et musiques qui parsèment le film sont agréables et notre héros, anti-héros plutôt, se découvre petit à petit tel un Léon conquis par une gamine excentrique et gouailleuse. Après, le film s'emballe et on a droit à un réel spectacle d'action assez époustouflant qui n'a pas à rougir avec les Actioners hollywoodiens. Histoire simple de rédemption, de vengeance, de lutte du Bien contre le Mal classique mais rondement mené et qui n'est pas sans rappeler The Man from nowhere (dont il est le remake en fait), The Killer de John Woo, The Raid de Gareth Evans ou même les Die Hard (allez soyons fous !!!) dans le traitement de l'action et de l'intrigue dans la dernière heure. Bref, un Polar âpre, sans concession qui verra son héros sanguinolent trouver le réconfort et l'apaisement de sa colère après un final apocalyptique et dévastateur mais pas destructeur. Un Air connu mais traité à la façon Bollywood qui donne un spectacle hautement intense et captivant pourvu qu'on s'accroche au premières minutes.
En français « Je peux entendre l’océan » est un téléfilm nippon, produit par les studios Ghibli. C’est pour moi une grande déception, car j’ai été habitué à bien mieux par la firme. L’animation est splendide et c’est sans doute la seule qualité du film. Ce dernier met un temps fou à démarrer, l’histoire n’est pas du tout intéressante, le rythme est lent et l’ensemble est d’un ennui sans pareil. On a beaucoup de mal à compatir aux personnages et on se fout pas mal de leurs vies, clairement. Parce qu’en réalité les bribes de leurs quotidiens que les auteurs ont choisi de nous raconter, n’ont absolument rien d’intéressant, je dirais même qu’ils sont parfaitement ordinaires. Une nullité sans égale. Je ne vous conseille pas de perdre votre temps avec cette œuvre barbante.
« L’Epreuve est un film fort et poignant sur un métier dangereux et les tensions familiale qui en résultent Critique complète sur Pulp Movies.
Alors celui-là, il est à inscrire au Panthéon des Nanars. Un film à coucher dehors tellement poilant qu'on ne peut le regarder que jusqu'au bout. Entre le héros au charisme d'huître qui combat à mains nues et sous l'eau des piranhas géants qui grognent comme un caniche nain ; une palpitante poursuite en hélicoptères, pardon en maquettes d'hélicoptères ; des piranhas qui se jettent sur des bâtiments et qui explosent ; un méchant avec un uniforme trop grand aussi crédible que Ribéry en équipe de France de foot ; un piranha géant qui se balade avec un hélico dans la bouche tel Milou avec un os ; et bien franchement on passe un moment d'anthologie. Moi je dis bravo à Asylum, car franchement cette boîte nous démontre qu'effectivement le ridicule ne tue pas.
Nous ne sommes pas loin des 4 étoiles. Un homme esseulé, qui s'ennui, qui ne sait plus pourquoi il est là en fait reprend goût au quotidien grâce à un couple de clandestins. Le scénario est très classique mais il est ponctué de bonnes idées (les leçons de djembé, le bon goût d'éviter le happy end). Richard Jenkins superbe et surtout la bonne surprise Hiam Abbas toujours aussi épatante et toujours aussi belle. La dénonciation est trop attendue et d'une démagogie trop appuyée. Cependant cela reste un magnifique film parmi les 15 meilleurs de l'année.
Sabrina fascine grâce à l’envoûtante Audrey Hepburn changée ici en Cendrillon satirique bien décidée à se jouer des pratiques mondaines d’une haute société en introduisant dans un système apparemment fermé le court-circuit de la séduction. Nous sommes charmés par l’héroïne, qu’elle soit à Paris ou à Long Island, captés par sa subtile mais romantique vengeance qui dès lors annule toute dimension farcesque pour préférer la diffusion d’un doux parfum d’amertume tantôt contenu tantôt répandu par les larmes. Si l’ensemble n’échappe pas à quelques facilités, on ne peut que se réjouir de la subtilité avec laquelle Billy Wilder façonne des caricatures toujours attachantes et pleines d’autodérision.
(...) La bonne humeur est communicative et le film s’impose en douceur comme un long-métrage sincère qui marquera les mémoires. Un excellent exercice très inspirant et cohérent. On attend avec impatience le prochain film de Mohamed Hamidi.
Très inspirant... Ce film nous a saisi et mis les larmes aux yeux. Le début semblait un peu long, voire niais, mais plus on rentre dans le film, plus c'est saisissant.
1 étoile pour le respect du à de Broca ! Je suis tombé par hasard sur ce film la nuit dernière sur je ne sais quelle chaîne de télé. Qu'est il arrivé à de Broca ??? rien a sauver dans ce film triste guignolade !
Mieux qu’un film moyen mais malgré tout un peu décevant (deux étoiles et demi aurait été parfait). Il y a de savoureux numéros d’acteurs, des gags sortant de l’ordinaire, une forme de délire inhabituel. Malgré tout Davy ne se démarque pas vraiment d’un fond gentillet, mièvre collant trop souvent à la comédie grand public à la française. Il est plus original et incisif dans les films érotiques ou d’enquête que j’ai eu l’occasion de voir («La femme en spirale », « Prostitution »).
Après avoir lutté pendant la première partie du film pour ne pas m'endormir, je me suis franhement assoupie (et j'espère que je n'ai pas ronflé pour réveiller ceux qui dormaient à côté, jusqu'à la fin. Vraiment, le rythme du film est.. particulier.
Nul! Des dialogues pseudo-philosophiques à longueur de film au beau milieu d'actions d'une violence gratuite, des personnages sans épaisseur et caricaturaux. Un scénario des plus simplistes. Des situations abracadabrantes avec des retournements improbables (ex. Robin tombe d'une vingtaine de mètres au fond d'une tour et se relève indemne, et d'autres scènes du même acabit...) Le film ne dure qu'une heure vingt qui en paraissent trois. Bref, un navet à éviter à tous prix.
No blood no tears est un film pile dans la nouvelle vague coréenne. Difficile à classer suivant les critères hollywoodiens (un peu trop violent pour lui attribuer la catégorie d'action/comédie) il faut le considéré comme un film policier avec une pointe d'humour, une sorte de thriller avec une happy ending. Le film a un casting impressionnant de stars coréennes, entre les vieux couteaux du cinéma de l'âge d'or (Baek Il-seob, Shin Goo) et ceux qui en 2002 étaient des stars montantes (Jeon Do-yeon, Lee Hye-young, Jung Jae-young). Un certain nombre de critiques négatives semblent avoir été rédigées par des spectateurs peu au courant du cinéma coréen : on lui reproche son action mal découpée, mais celle-ci est dans la directe lignée de la nouvelle vague, fortement inspirée des films hongkongais des années 80/90, la violence qui l’empêche d’être classé comme un film d'action familial est caractéristique du cinéma asiatique (non contrôlé par la sacro-sainte norme hollywoodienne du PG-13), quand au fait que les femmes soient traitées comme des moins que rien, au contraire ce film célèbre un duo de protagonistes féminins forts (Jeon Do-yeon et Lee Hye-young, une héroïne coréenne du début des années 2000 avec les épaules dénudées il y en a peu), En bref un film policier très bien réalisé, amusant, moins profond que des chefs-d’œuvres comme Memories of Murder ou Old Boy, mais divertissant. Une mauvaise introduction au cinéma sud-coréen, mais un très bon film une fois qu'on s'y est mis.
Joli film même s'il faut le vouloir pour le voir ! (peu de salles le diffusent). A voir surtout pour Guillaume Depardieu, égal à lui-même mais aussi pour Marie Vialle, souvent touchante. Sauf à certains moments où j'ai trouvé qu'elle avait des mimiques un peu forcées ou un peu niaises mais ca allait avec le personnage. J'ai été un peu décue car je m'attendais à plus de passion dans le film, et à plus de sentiments explosifs. De plus, le film comporte certaines longueurs qui distillent un peu d'ennui. Je mets quand même trois étoiles car c'est admirable de réaliser un film comme ça comme premier long métrage. Et pour Guillaume, bien sûr.
Vous vous souvenez sûrement des tueries qui ont ensanglantées les états-unis il y a quelques années. Des victimes semblant être prisent au hasard, tuées au milieu des autres. La panique qui s'en suivi à été mémorable. Le film, lui, ne l'est pas. Si la photo est plutôt belle et les acteurs très bon, le rythme lent fait que nous n'entrons pas dans l'histoire de cet homme brisé par un divorce qui lui a retire ses enfants et ce jeune adolescent abandonné par sa mère. Le cheminement des personnage vers l'horreur est finalement pas si bien compris que ça au final et on a tendance à un peu s'endormir. Bref, si le sujet était en or, le traitement n'a pas été à la hauteur des espérances.
C'est se qu j'appelle un film sucre rapide, l'histoire commence bien et c'est intérressant, puis ça finit en lourdingue et en stéréotype de tout poil.
Très vieux film qui se voit parfois péniblement, mais non sans étrangeté. L'aspect théatral, le rythme lent en dépit des effets grandguignolesques, le jeu des acteurs (les grimaces multiples des comédiens, les accents toniques appuyés) de plus, sans doute relatif du fait de l'époque de sa réalisation, ne le rend que davantage intéressant, tout en lui donnant très forte une couleur gothique qui n'est absolument pas à négliger. Peut-être pas un chef d'oeuvre, mais très actuel, non ?
Inspiré de "Dracula" (même totalement, ce sont les droits d'auteurs qui ont empêché de le faire officiellement) et que pouvait-on espérer de mieux, que cette histoire basée sur le conflit éternel entre la lumière et l'obscurité soit tourné par une figure de l'expressionnisme Allemand ? Et en effet, techniquement c'est excellent, que ce soit au niveau des jeux d'ombres, cadrages... et c'est avec ces jeux d'ombres que ce sera symbolisé la lutte entre le bien et le mal. La grande réussite du film, c'est d'avoir réussi à instaurer une atmosphère sombre, glauque et parfois malsaine et pourtant le film est parfois baroque et lyrique. Les décors sont bien réussi et l'histoire, plutôt simplifié on n’a pas d'ail, de pieux..., est pourtant intéressante et se suit sans aucun problème. Les interprétations sont bonne et notamment Max Schreck qui interprète Nosferatu de manière époustouflante et terrifiante. A l'image des ombres effrayants projetés par le comte Orlok lorsqu'il poursuit Hunter ou d’Orlok se levant avec raideur de son cercueil, c'est un film obsédant et persistant.
Voilà un DTV (direct to vidéo) très justifié que j'oublierai rapidement d'avoir vu.
Grosse déception de la part de Dan Reed qui réalise ici un thriller qui se veut être un « vigilant movie » mais en réalité, ce n’en est pas un, on s’en rend compte très rapidement, le film, trop simpliste et gentillet, change totalement en cours de route. A noter aussi, des baisses de régime au court du film, pas mal de hors sujet et de perte de temps pour au final, un DTV au scénario inabouti, d’une durée d’une heure quinze, ce qui devait être un film sanglant (comme son titre l’indique), n’est en réalité qu’un simple téléfilm au final bâclé. Dommage car le casting promettait (Gillian Anderson & Danny Dyer) et l’idée de départ était intéressante !
Yitzhak Rabin a-t-il été victime d'un complot ? Amos Gitai ne répond jamais véritablement à cette question dans Le dernier Jour d'Yitzhak Rabin. En effet, n'ayant aucune preuve et ne pouvant faire que des suppositions, il ne se hasarde pas tel le Oliver Stone de JFK à prétendre éclaircir le mystère mais met juste en lumière les "faiblesses" (volontaires ?) de la sécurité entourant le Premier ministre le jour de son assassinat ainsi que l'atmosphère malsaine qui régnait dans les rangs de ses adversaires : les extrémistes religieux et politiques (notamment l'actuel Premier ministre israélien Benyamin Netanyahou) sont montrés comme tenant des discours de haine pouvant entrainer cet assassinat. Si la complexité de la structure cinématographique (alternance entre images d'archives, interviews et reconstitutions; narrations non-linéaires...) et de la vie politique israélienne (pas obligatoirement très connue du public français) peut parfois empêcher une totale compréhension à la première vision, Amos Gitai présente la situation politique de son pays avec suffisamment d'honnêteté (notamment dans la politique palestinienne d'Israël) pour intéresser énormément son spectateur. Un très bon film historique permettant de ne pas oublier un évènement qui modifia sûrement considérablement la politique internationale et dont les répercutions sont encore considérables aujourd'hui.
Un drame psychologique teinté de fantastique qui manque d'envergure et de force narrative pour laisser une trace dans les mémoires. Vaguement plaisant.
Il y a tant de film indien... mais Bajirao Mastani une fois un chef d'oeuvre de Sanjay Leela Bhansali ... encore une fois le réalisateur indien a su mettre la barre très haute dans la réalisation, les décors, costumes, jeu des acteurs magnifique. On sens la maitrise soigné et en regardant ce splendide spectacle au niveau des décors et des images, on peut sentir tout le travail passionné du réalisateur. Sanjay Leela Bhansali sait valoriser la culture indienne et mettre en avant les femmes indiennes, leur beauté, leur courage et leur fierté... Pour les amateurs de films indien et bollywood et pour les fan d'histoires d'amour compliquées, foncez ! Excellent et magnifique film !
un superbe film d'animation avec tout le talent de tim burton ambiance noire, sombre mélangeant, la romance et le fim d'animation j'ai beaucoup aimé ce film dont l'action se passe entre le monde des ténèbres et des vivants pas vraiment pour les enfants
Plus moyen de revoir ce film ? Je m'en souviens et j'avais apprécié mais impossible de le retrouver.
Les mystères s'accumulent tout le long du film et on se demande comment tout ça va s'expliquer. Et bien, c'est surement un de des dénouements les plus bidons que j'ai vu au cinéma. Une partie est assez téléphonée mais le reste est difficilement devinable tellement c'est grotesque. Sur le reste, je suis déçu de ne pas avoir frissonner une seule fois, c'est bête pour un thriller. J'étais allé voir le film surtout parce que j'étais curieux de voir Michaël Youn dans un registre dramatique, c'est pas qu'il ne joue pas bien mais c'est vraiment difficile de le prendre au sérieux quand on connait le personnage. La seule découverte du film est Fanny Valette que je suis pressé de voir dans un autre rôle.
Un vrai bonheur de découvrir la genèse d'un chef d'oeuvre comme Mary Poppins. Une histoire fascinante avec Tom Hanks dans le rôle de Walt Disney et Emma Thompson dans le rôle de P.L. Travers. J'ai beaucoup aimé le trio qui travaille à l'écriture du scénario composé de Bradley Whitford, Jason Schwartzman et du basterd B.J. Novak. L'alternance avec le présent et les flashs backs de la jeunesse de P.L. Travers fonctionnent bien. Un film touchant qui rend nostalgique.
Hormis le magazine Studio(Marc Eesposito est un ancien de la maison),tous les critiques se sont déchaînés sur ce roman-photo qui appuie trop fortement sur son côté mélodramatique. A raison. "Toute la beauté du monde"(2005) semble parler de renaissance du sentiment,de deuil,de voyage initiatique. Mas l'ensemble est filmé avec une telle maladresse et une telle pauvreté technique qu'on se demande si cela n'a pas été fait exprès. Bien sûr,les paysages enchanteurs de Bali font rêver mais on ne croit pas un instant au rapprochement au forceps des personnages de Zoé Félix et Marc Lavoine,mal dirigés.
Je ne sais pas pourquoi je me borne toujours à regarder ce genre de comédie parce que je passe toujours les trois quart du film à le regretter et à ne pas rire .. Y’a de bons passages mais vraiment très peu …
un peu compliqué à suivre mais il ya un climat dans ce film qui retient quand même l'intérêt. sans doute un scénario un peu nébuleux.
slt SVP je veux visualiser ce film que je dois faire ??
Un film très intéressent. On reconnait le genre égyptiens très clichés avec des relentis, la fumée des cigarettes, ce qui donne une excenllente ambiance. Les acteurs surjouent légèrement ce qui vous permet de jubiler un peu. Très agréable.
Un film flamboyant, d'une intensité remarquable et tourné avec grâce et imagination. Fujita réalise ici un film fusion expérimentale qui pose les bases d'un cinéma extravagant et débridé dont l'illustre descendant sera Tarantino. Ce film pourtant purement japonais respire la liberté du cinéma européen de l'époque et se révèle un western passionnant. Les acteurs sont d'une virtuosité incroyable et la mise en scène est d'une beauté incroyable. Chaque instant est d'une intensité unique et la profondeur du scénario crée une empathie totale avec les personnages. Sublimissime.
C'est un film mythique car il marque le début d'un jeune inconnu nommé Spielberg. Toutefois, au cinéma, les mythes vieillissent parfois mal ... . C'est le cas pour ce "duel" qui paraît un peu ridicule 40 ans plus tard. Il y a d'énorme longueur et le brave conducteur de la voiture est trop mou et niais pour qu'on puisse s'identifier à lui. Impossible de vraiment être pris par le suspens. L'idée de départ du camion fou est bonne, mais ça s'arrête là. C'est long, et on pouvait s'attendre à une fin plus surprenante... .
Un film mou, sans histoire, sans propos, se contentant d'aligner les scènes les unes après les autres. On a aucune empathie pour les personnages. Dommage car avec un tel casting, on aurait peu avoir quelque chose de plus relevé.
Excellent film ! J'ai beaucoup rigolé et apprécié. On ne s'ennuie pas. On s'attache au personnage qui est d'ailleurs très bien interprété par Marlon Wayans qui est hilarant avec ses mimiques. Très bonne idée de film.
ce film est une grosse bouse : Cassel est ridicule et surjoue contamment. l'histoire est inexistante, grotesque, on n'y croit pas une seconde. Les scènes de 'suspense' sont seulement gore mais ne feraient pas peur à mon petit frère. Un navet quoi
Un chef d'oeuvre! J'ai lu le livre que j'ai adoré et j'avais peur de l'adaptation. C'est autre chose, une autre création, inspirée bien sûr de l'histoire de Pierre Lemaître, juste une merveille. Merci monsieur Duponteil !!
Antartic journal est un film pas trop mal, ça aurait pu être pire, mais ça aurait pu être mieux. L'histoire est pourtant très interessante, mystérieuse, et pleine de suspence. Mais ça manque peut être d'un peu de piment. Au part ça, les acteurs sont vraiment très bons et les décors jolies. mais malheureusement reste est du mal à suivre, c'est vraiment dommage car il y avait de l'idée.