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Quelle expérience que cette Palme d'Or 2015!!! Profitant de l'avant-première romande, la météo humide et hostile s'allie parfaitement avec le parcours de Dheepan: ayant perdu sa femme et sa fille au Sri Lanka, guerre civile oblige, il recompose une nouvelle famille avec une femme n'ayant aucune expérience maternelle et une jeune fille ayant déjà subi ce que nul enfant ne devrait connaître. Et sitôt la séquence introductive passée, nous nous retrouvons dans une cité appelée le Pré, qui ne correspond pas vraiment a la définition française. Et c'est la que Audiard nous bluffe: alors que l'on pourrait s'attendre a une guerre des tranchées identitaires, un savoureux cocktail sur l'intégration et ses difficultés nous est soumis, donnant lieu a des situations cocasses très drôles et parfois tendres. Sauf que le guerrier en Dheepan n'est pas mort et qu'un événement va mettre le feu aux poudres. Bluffant, le film l'est par des prises de vues splendides rappelant Malick par moments; par une musicalité saisissante et surtout par la prouesse de notre trio sri lankais impeccable et d'une justesse hallucinante. A recommander vivement, l'expérience doit être vécue...
Ce film est décevant et beaucoup moind bien réussi que l'heure zéro.
Premier film d'une longue série de films en comptant les remakes, les téléfilms, etc... lui-même inspiré par une série dessinée humoristique populaire dans le pays de sa Très Glorieuse Majesté, ayant pour sujet un pensionnat de jeunes filles au bord de la faillite et des pensionnaires pas franchement très portées par les études... J'y suis allé la fleur au fusil car le film apparaît en 94ème position dans le Top 100 de la British Film Institute ; et un classement où on peut y voir des chefs d’œuvre absolus comme "Lawrence d'Arabie", "Brève rencontre", "Noblesse oblige" ou encore "Colonel Blimp", ne peut qu'être très bon. Je m'attendais à un divertissement enlevé et pétillant accentué par le fait que le comédien Alastair Sim joue le rôle d'un frère et de... sa sœur. En fait, c'est juste un film de petites terreurs qui font des conneries en braillant. Avec moi, ça peut faire sourire deux minutes mais ça devient vite très lassant et surtout agaçant ; avec comme point culminant le match de hockey sur gazon qui est incroyablement poussif pour ce film lourd, lourd, lourd... et qui en plus n'utilise pas les possibilités scénaristiques prometteuses du début à cause d'un scénario totalement bâclé et décousu. Indigeste, je n'ai pas du tout envie de fréquenter ce pensionnat même s'il y a des jeunes filles...
Film mineur dans la carrière de Bronson, De la part des copains reste un sympathique polar ou sa star assure avec une décontraction sympathique que l'on lui connait parfois et affronte des anciens " collègues" sur la côté d'Azur dont James Mason et Michel Constantin. Derrière la caméra, on retrouve le vétéran Terence Young qui emballe le tout sans génie mais avec efficacité ce qui suffit à rendre le tout divertissant reposant quand même en grande partie sur le charisme de sa star.
Incroyablement mauvais. Sans aucune raison d'être. J'ai laissé une étoile pour Juliette Binoche que j'estime beaucoup, sinon ça aurait été zéro ! Le propre d'un film non abouti, avec ce thème récurent du mysticisme à outrance, typiquement made in USA, l'intrigue est à peine dévoilée, et on termine dans une voie de garage ... à éviter
Ayant lu toutes les BD dans ma jeunesse, je suis un un grand fan de Spirou et Fantasio. Et j'ai été extrêmement déçu par ce film que j'ai eu bcp de mal à finir. Les dialogues sont tellement niais et inutiles que s'en est totalement affligeant. Le ton donné à l'ambiance du film ne correspond pas du tout à l'ambiance de la BD. Les acteurs sont mal choisi sauf Spip et Zorglub. Dans la BD Seccotine est jolie, Spirou intrépide et combatant, Fantasio maladroit et benêt, et Champignac est grand et mince... Ça a tout d' une adaptation française: c'est Mauvais et ça m'enlève tout envie de voir Gaston... Le seul qui aurait peut-être pu faire quelque chose de bon c'est Chabat...
Le développement du scénario est subtilement fait pour amener le spectateur à une fin bouleversante. L'intérêt pour l'histoire grandit au fur et à mesure que les indices sont dévoilés ; oui, c'est assurément un film qui demande à être connu.
Danielle veut se la jouer à la Bacri/Jaoui, mais Danielle n'est pas Bacri/Jaoui. Situation téléphoné, personnages caricaturaux, acteurs surjouant...
"The Forgiven" est bien différent de ce que l'on pourrait attendre en lisant le synopsis français. Il est bien question de Desmond Tutu et de sa commission de la vérité et de la réconciliation, mais cela n'a qu'une importance mineure et Forest Whitaker est de moins en moins présent au fil des minutes. C'est surtout Piet Blomfeld, un personnage fictif, qui est au centre de l'histoire de ce film qui ressemble surtout à un film de prison qu'à un drame sur une confrontation entre deux hommes que tout oppose. Malgré la base réaliste, tout le film semble un peu artificiel et forcé même les échanges entre les deux hommes. C'est un peu dur de dire ça vu ce que l'histoire implique, mais pour moi, tout sonne faux. Entre cette "rédemption", la guerre contre l'autre gang en prison, la recherche de la petite fille et les quelques échanges, il y a trop de choses inutiles dans ce film. J'aurais préféré une véritable histoire vraie profonde, sincère et sans ce côté larmoyant. Finalement, c'est un film décevant même s'il est au niveau des dernières réalisations de Roland Joffé qui a bien du mal à retrouver le succès de ses premiers films.
L'histoire des derniers jours des sept moines assassinés dans les années 90 au Maghreb... De toute évidence le meilleur film français de ces dernières années. Xavier Beauvois filme la vie dans une phase terminale, dans une ambiance de prévention, de trouble, de doutes, de crise. Mais aussi de joie, de réchauffement, d'amitié, et de fidélité. Les acteurs sont exceptionnels, la mise en scène est d'une incroyable fluidité, et fait ressortir toute l'émotion passée dans la tête de ces croyants, sans pour autant en faire des êtres quasi-christiques. Le rythme est lent, certes mais la beauté des images, des scènes de chants, et autres dialogues entre les moines passionnent jusqu'au bout. La scène la plus magnifique est sans doute celle du dernier dîner avant l'enlèvement inévitable à leur maison de paix, où les visages défilent en présentant tour à tour une émotion, tels les tableaux bibliques. Les dernières images sont bouleversantes. Le message aussi. Et comme les prêtres du film, on ne cesse d'y croire aussi. Un chef d'oeuvre.
juste magnifique : Christian Mc Kay est un acteur magnifique qui mérite ses nominations.
J'ai vu beaucoup de films sur les vampires et je n'ai pas du tout aimé " Kiss of the damned" , c'est d'un ennui mortel... Tout m'a dérangé : la mise en scène , la musique et le manque de rythme ... Le seul point positif est la présence de Milo Ventimiglia .En tous cas , tout est bien qui finit bien , Mimi n'a que ce qu'elle mérite ...Quoique à la fin , on se demande si elle n'est pas vraiment morte, car je suppose que c'est son corps coupé et mis dans des sacs poubelles qui bouge encore ??? Moralité de l'histoire : on ne peut pas lutter contre sa vraie nature ( Djuna qui cède à la tentation en tuant l'agent de Paolo et Xenia qui tue sa fan de 17 ans) , mais on peut essayer de vivre avec . La cause n'est pas perdue , puisque l'amour triomphe!
Philippe Garrel est l'un des derniers survivants de ce qu'on appelle le mouvement de la Nouvelle Vague. Aujourd'hui, c'est-à-dire le samedi 11 Octobre à 22h45, la Nouvelle Vague n'existe plus. Ce n'est pas moi qui vient de le décider, et loin de moi l'idée de me réjouir de cette absence, mais plutôt Garrel lui-même qui, en héritier, vient d'en signer la fin, avec son nouveau film, "La frontière de l'aube", esquisse bobo en N&B d'un art antique nommé 'Cinéma' . Il paraît que pour aimer, il faut lire Les Cahiers. Ou bien être photographe. Ou encore avoir vécu une histoire semblable. Avoir vécu Mai 68. Avoir hûmé le parfum d'antan d'un Paris charmeur. Ne lisant ni Les Cahiers et n'étant pas photographe, n'ayant pas eu la vie mouvementée par ce grand espoir soixantehuitard et le doux parfum donc, d'une ville polluée, je me retrouve dans le cas de détester "La frontière de l'aube". Et si, au cinéma, l'on devenait ce que l'on a jamais été? Et si, pendant ces 1h40 de cinéma d'un autre âge, j'étais devenu moi-même photographe, le dernier numéro des Cahiers en poche et une histoire d'amour impossible dans le coeur? Devrais-je aimer ce film? Définitivement, non, toujours pas. Qu'on le veuille ou non, mouvement stylistique ou pas, rébellion artistique ou pas, le cinéma ne répond pas à 36 façons pour être cohérent. C'est mon côté critique agacé, un peu bloqué, qui préfère peut-être le cinéma dit 'efficace' , avec les grands costumes et la dramaturgie comme une piste de ski à l'envers, mais peu importe. Ici, sous l'emprise d'une drogue à l'évidence très forte, Garrel a tourné tout ce que le cinéma français peut vomir dans la plus pure opposition au cinéma d'un Desplechin par exemple, et qu'il convient de préciser tout aussi vomitif, mais d'une autre manière. Encore Desplechin sait-il filmer, aussi peu imposante soit sa personnalité. Garrel père (oui, il y a un fils et il est acteur, à l'affiche d'un film intitulé "La frontière de l'aube", et dont on en reparlera plus tard), Garr
4eme et dernier film de la quadrilogie Alien originel, qui se termine avec un très bon film. Jean Pierre Jeunet a été un très bon choix de réalisateur, son style visuel s'accorde superbement bien avec la saga Alien. Le film est vraiment fun à tout les niveaux, tant au niveau de l'action et de l'humour. Ripley est de retour pour notre plus grand plaisir, même sous forme de clone, et le reste du casting n'est pas en reste non plus (W. Ryder, R. Perlman, G. Dourdan,...). La course poursuite sous l'eau est cultissime. Meme si le film est en dessous du 1er et du 2ème, j'ai toujours un immense plaisir à le revoir.
Bruno Mattei (aka Vincent Dawn), spécialiste de la Série B en DTV se lance dans le film de cannibales version Série Z, avec une histoire pathétique, où le début se déroule dans une centrale nucléaire, l’ensemble du film, dans la jungle et la fin, de nouveau dans la centrale nucléaire ! Aucune direction d’acteur n’est à signaler, un véritable foutoir, contaminant par la même occasion, la mise en scène qui, regorge (le mot est faible) de stock-shots (provenant essentiellement de documentaires animaliers). Ajoutez à cela, une musique inappropriée et des situations invraisemblables. Virus Cannibale (1982) est un véritable navet (ou nanar dans le jargon), à réserver aux amateurs du genre !
Long-métrage ayant permis à Hou-Hsiao-Hsien d'élargir son public, "Millenium Mambo" jouit comme beaucoup d'oeuvres Asiatiques élitistes d'un statut aujourd'hui quasi-intouchable chez les représentants d'un intellectualisme qui se voudrait de haute volée. Manque de pot, je ne suis pas un grand adepte de la masturbation et ne m'exalte point devant de fixes, interminables et vides plans-séquences où les acteurs se regardent sans rien dire, adoptant pour l'occasion une démarche et des gestes ralentis. Si vous connaissez des gens qui s'observent ainsi dans la vie de tous les jours (en supposant qu'ils soient dans leur état normal), faites-moi signe ! Idéal dans l'optique où vous souhaiteriez vous endormir tranquillement dans votre canapé, cette (longue) heure et demie vous fournira un justificatif incontestable. A moins d'avoir bouffé des champis et de tout capter au ralenti, il me semble inconcevable de ne pas s'impatienter. Reprenant quelques caractéristiques du style de Wong-Kar-Waï, notre Taïwanais favori lui a toutefois ôté (en partie) son côté artificiel, évitant une image léchée jusqu'à en devenir tape-à-l'oeil. Seulement, il en a gardé les couleurs criardes et les répétitions sonores en même temps qu'il a ralenti le rythme, espérant ainsi obtenir un effet mille fois utilisé, celui de parvenir à l'état de transe par le simple rythme. Usé jusqu'à la corde... De toute façon, tout dans "Millenium Mambo" respire le procédé de branleur fumeux et fumiste auto-satisfait. Qu'il s'agisse du scénario, des personnages, de la mise en scène, de la psychologie (de mes deux), on ne peut que pointer du doigt tel ou tel truc piqué à d'autres... Même s'il semble occasionnellement pouvoir décoller (une séquence m'est restée en tête) lorsqu'il abandonne enfin ses principes dépassés, le travail de Hou-Hsiao-Hsien provoque très vite l'ennui. Désolé les gens, Ozu et Mizoguchi ne m'ont jamais excité ; normal que je pense la même chose de leur digne successeur non ? Mieux qu'une berceuse.
Je l'ai vu car j'adore Will Ferell et... Il faut vraiment être très bon public, c'est très creux ! Quelques scenes sympa mais c'est sûr je ne le regarderai pas une 2eme fois!
Après une première partie pas trop mauvaise et un peu confuse, arrive une longue course-poursuite ridicule qui nous amène assez banale. En gros: un long moment sans hauts ni bas.
Entre policier, action et espionnage il y avait de quoi faire mais tout est banal ici, sans compter les invraisemblances même les acteurs ne semblent pas y croire. J'ai rarement vu un final aussi poussif pour ce genre de film.
Promenons-Nous Dans Les Bois présente le même problème que le premier court-métrage de Lionel Delplanque, Opus 66. En effet, l'esthétisme est réussi et la photo envoutante et travaillée mais le déroulement est sans surprise aucune et plutôt lent. Ajoutons à cela une direction d'acteurs pitoyable avec une Clotilde Coureau qui roule des yeux et tire une tête de chien battu tout le long, un Clément Sibony égal à lui-même (Sans talent donc), un Vincent Lecoeur prétentieux,... Seul François Berléand s'en sort correctement même si on l'a connu plus impliqué (Mon Idole, Les Choristes,...) et l'apparition de Michel Muller en policier est vraiment réussie bien que trop brève. Sinon, le gore n'est pas présent mais les invraisemblances le sont à floison. Un film réussi dans la forme mais pas du tout dans le fond, dommage !!!
Six longues minutes d’introduction rébarbative, puis la voix-off se fait rare, seulement attentive à vaporiser un nuage de guimauve sur quelque boucherie teintée à l’E120. L’ossature, c’est les acteurs, poses affectées et jeu de vaudeville, répliques niaises et chorégraphies ampoulées. D’une naïveté à toute épreuve, souvent insupportable, touchante quelques fois, The blade abuse de tout, s’essaye à tout, exagère tout. Alors bien-sûr, l’avalanche laisse parfois paraitre une petite trouvaille visuelle, parfois un combat joliment orchestré. Mais ces offrandes sont réservées aux plus téméraires, fans myopes et cinéphiles patients. Car globalement, c’est mauvais. Et ça sent le blocknavet exotique. Le genre qui ravit un microcosme d’aficionados, et qui rappelle aux autres un téléfilm d’après-midi sur le sat, kitsch mais volontaire, pétri d’amateurisme nigaud au point d’en devenir presque attendrissant. Aux abords des vingt dernières minutes pourtant, fougueuses et bien construites, le spectateur finit par sortir un peu de sa léthargie. Il en est alors convaincu : un court-métrage eût été parfait.
Sur un scénario qui rappelle à la fois le Charlie de Stephen King mais surtout Les Grands Esprits d'Olivier Ayache Vidal pour son côté "immersion dans le réel d'un lycée de banlieue", Serge Bozon, fidèle à sa mise en scène minimaliste,signe une comédie fantastique qui, si elle demande un effort d 'adhésion de la part du spectateur, le réjouira avec ses effets spéciaux dignes de Méliès, un Romain Duras irrésistible en proviseur à côté de la plaque, une Isabelle Huppert émouvante en prof de physique dépassée par ses élèves puis par un super-pouvoir terrifiant sans oublier le nouveau venu Adda Senani en élève rebeu rebelle qui se découvre une passion pour les neutrons et autres particules.
En 1998, la France découvrait au cinéma, un film « d'action » familiale, qui allait devenir au fil des années, très populaire auprès du grand public. Accueillit à bras ouvert lors du premier volet, le second opus vit le jour en l'an 2000 et connu quant à lui, un succès retentissant. Ayant quitté le Marseille natal pour la capitale, l'osmose n'est plus au rendez-vous. Mais grâce à son très bon score au box office, EuropaCorp comprend que le filon à bel et bien été trouvé, ils oseront donc nous en remettre une troisième couche en 2003, car comme on dit : « jamais deux sans trois » ! Nouveau volet, même personnages, même voiture, sauf que celle là est capable de tout comme du pire, comme dévaler les pistes enneigées de la station de ski de Tignes. Bref, cela sent le roussit depuis le deuxième opus, malgré le succès qu'il remporte, car le public suit le mouvement comme des moutons, et qu'ils adhèrent tous à cette surenchère de pitreries burlesques sans queue ni tête. Par contre, chose à laquelle on n'aurait jamais imaginé, ni même espéré, c'est qu'un jour on puisse découvrir un quatrième volet de la saga ! Toujours réalisé par le même réalisateur, toujours interprété par les mêmes acteurs, mise à par Marion Cotillard, qui était trop occupée sur le tournage de La Môme (biopic sur Edith Piaf). Bref, si dans le troisième, la guest star était Sylvester Stallone, cette fois-ci, c'est Djibril Cissé qui le remplace. Au menu de cet énième navet cinématographique qui cumule durant près d'une heure trente des gags enfantins : des absurdités et autres dialogues tous plus idiots les uns que les autres, des personnages trop caricaturales et fatigants. Bref, le scénario a été à peine travaillé, on constate rapidement que le manque d'idée et d'originalité prédomine. C'est donc (et ce depuis le deuxième opus) sans surprise que l'on retrouve toute la bande à Besson, dans une énième suite, qui espérons le, signe là, son accomplissement. Et que l'on en entendra plus jamais parler ! !
Un grand, bon et vrai polar noir, violent et cynique à l'américaine, avec une dose d'humour et de charme mais surtout un concentré d'acteurs 5 étoiles dans des interprétations magistrales. Au centre bien sûr Mel Gibson qui petit malfrat qui tente un coup et qui se fait doubler par son partenaire et son ex femme est laissé pour mort, reviendra régler ses comptes et récupérer son dû. Personnages sombre, assez primaire, dans l'action sans forcément beaucoup réfléchir et avec une idée fixe, récupérer son argent, Mel Gibson est vraiment excellent. Mais quelle distribution et que de rôles magnifiques avec James Coburn, des piliers des seconds rôles de thriller et 3 actrices exceptionnelles et marquantes, Deborah Kara Unger trop peu reconnue et vraiment magnifique, Maria Bello dans un rôle plus en douceur, soutien, beauté discrète mais protectrice et véritable soutien de Mel Gibson et enfin l'étonnante Lucy Liu dans un rôle presque décalé, implacable et violente mais aussi très drôle et diablement sexy. Un cocktail parfait, une distribution haut de gamme, une réalisation efficace et rythmée pour un excellent polar, thriller à l'atmosphère sombre, multipliant les personnages et parsemé de scènes quasi d'anthologie arrivant à donner une grande place et une identité à chaque acteur ou actrice tout en restant toujours dans l'action.
Peut-être le moins connu et le moins aimè des films de Chantal Akerman! Dans "Toute une nuit", diffèrents personnages sont suivis une certaine nuit caniculaire de 1982 où ils veulent aller jusqu'au bout d'eux-mêmes! En même temps, c'est un film sur l'incertitude, sur les glissements, sur les fuites, sur ce qui ne se dit pas! Pourtant la mise en scène se veut aèrienne avec une ou deux bonnes scènes fragmentèes où l'on voit danser dans un cafè dèsertè deux inconnus sur "Ma rèvèrence" de Vèronique Sanson! il y a aussi un slow dans un couloir avec Aurore Clèment sur une très belle chanson italienne: "L'amore perdonera" chantèe par Gino Lorenzi! Rèalisèe dans une sorte d’ètat d’urgence, c'est une oeuvre mineure, un peu « rive gauche » , où le jeu des acteurs est quelque peu maladroit! De plus, la moiteur du film n'est pas vraiment palpable...
Super!!!! J'ai adorée rien avoir avec Annabelle 1 il y a une histoire on est a fond du début a la fin , le suspense nous prend des la première apparition surnaturelle je le recommande vivement.
C'est avec un plaisir non dissimulé que nous retrouvons notre « homme-fourmi » pour le deuxième opus de ses aventures survitaminées. Suite aux considérables dégâts qu'il a commis dans le premier épisode, il est condamné par le tribunal à rester enfermé chez lui avec un bracelet électronique... Évidemment, les embêtements le rattrapent rapidement et l'obligent à enfiler, une nouvelle fois, son costume de super héros. C'est le prétexte à un nouvel enchaînement de catastrophes, tournées à un rythme dingue et sans la moindre pause pour souffler. Les scènes de combats et de poursuites sont millimétrées et le résultat est doublement bluffant grâce au renfort de « La guêpe », un autre séduisant insecte. Côté super-vilain, l'originalité est également au rendez-vous mais je ne veux pas trop spoiler et je n'en dis donc pas plus à son sujet (pour une fois, c'est une fille... mince je l'ai dit quand même!). Bien sûr « Ant-Man » ne serait pas aussi efficace sans la bonne dose d'humour qui le caractérise. Les cascades de gaffes et de quiproquos jouent donc un grand rôle dans cette histoire originale qui fait de ce Marvel un excellent cru. La scène finale ne laisse d'ailleurs aucun doute sur le tournage d'un troisième volet et c'est une excellente nouvelle... à condition que cette qualité soit toujours au rendez-vous !
Une vraie oeuvre de realisateur avec un style qui par une mise en scene fragmentee reussit a nous tenir en haleine ou d'autres auraient pu nous perdre. Trois destins qui s'entremelent, qui inter-agissent les uns sur les autres jusqu'a se rejoindre. Un film hautement emotionnel et fort servi par 3 magnifiques acteurs dont Naomi Watts qui a une presence et un investissement incroyables.
Vous aimez l'histoire contemporaine ? l'Allemagne ? le skate board ? la coupe de cheveux Vokuhila (vorne kurz hinten lang) ? Alors vous aimerez ce docu d'outre-Rhin "Derrière le mur" qui raconte l'histoire du skate board en RDA Je vous entends d'ici : "L’histoire du skate board en RDA ?????" Oui ! Absolument ! Ou comment à travers la pratique d'un sport manifester le dégoût d'un système qui étouffe la liberté humaine. Le réalisateur retrouve une bande de skateurs. Ils avaient 15 ans en RDA dans les années 80. Ils s'ennuyaient en bas de HLM déshumanisés. Ils refusaient de devenir des athlètes anabolisés pour la plus grande gloire du socialisme. Le documentaire écoute leurs témoignages, illustrés de films en Super-8. Il s'attache au plus charismatique d'entre eux, Dennis alias Panik, un démon à la figure d'ange, dont on apprend vite le destin tragique. Comme "Red Army" - qui revenait sur les grandes heures du hockey sur glace soviétique - "Derrière le mur" parle de la grande histoire en nous en racontant une petite. Ce n'est pas la manière la plus idiote de le faire. Ce n'est certainement pas la plus désagréable