CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Jean Reno est peu crédible en grande toque, et Michaël Youn en fait (trop) peu. Même les plats sont filmés... platement !
Mis en scène par un réalisateur de western spaghetti , Duccio Tessari , et interpréter par le grand Alain Delon , la meilleur adaptation en film du renard masqué . Un agréable divertissement , filmé et interprété ( ce formidable Delon !) excellemment . A voir , il vaut largement le coup d' oeil !
Critique de "Cult Of Chucky". J'ai cru que ce serait un bon film après la première demi heure... J'ai vraiment cru qu'ils allaient redonner un souffle à la saga, mais c'est le coup de grâce, Chucky est tout simplement irrécupérable. C'est toujours la même chose Chucky revient et fait un massacre. Le personnage Adulte de Andy n'apporte rien à l'histoire , il est juste là pour le lien avec les premiers films. Les vingt dernières minutes sont affligeantes. Au bout d'un moment faut savoir s'arrêter. Ils ont pas fait pire que le 4 et le 5 c'est déjà ça. 2/5
En Géorgie, au sortir de l'ère soviétique, le président démocratiquement élu est chassé du pouvoir par un coup d’État. Entouré d'un dernier carré de fidèles, il se réfugie dans la montagne. Il hésite sur la marche à suivre : prendre le chemin de l'exil ou tenter de reconquérir le pouvoir ? Khibula est le nom de la localité de Mingrélie, dans l'ouest de la Géorgie,où le Président Zviad Gamsakhourdia a trouvé la mort le 31 décembre 1993 dans des circonstances non élucidées. Le film s'inspire de de ces faits réels ; mais il ne s'y résume pas. Sans doute, le réalisateur géorgien George Ovashvili, remarqué pour son précédent film "La Terre éphémère", réalise-t-il un film en prise avec les événements qui ont marqué la prime histoire de ce jeune État. Ses montagnes majestueuses, ses paysages enneigées en sont l'écrin. Mais hélas, il veut donner à ce président déchu, à ce roi nu, une dimension plus intemporelle. Et c'est bien là le talon d'Achille de son film. Parce qu'on n'apprend rien de la présidence controversée de Gamsakhourdia. Il eut certes le mérite, à force d'anti-soviétisme et d'anti-russisme, de faire accéder son pays à l'indépendance mais en faisant peu de cas du respect des droits de l'homme et des libertés publiques. "Khibula" passe sous silence cette dimension-là, assimilant le président - dont le nom n'est jamais prononcé - à un martyr christique. Privé de tout épaisseur historique, le président se réduit à une silhouette intemporelle. Un vieil homme en costume de ville - chemise blanche immaculée et cravate impeccablement nouée - condamné à arpenter sans fin de rudes chemins de montagne. Quelques soldats aguerris et barbus l'accompagnent ainsi que son premier ministre à la santé déclinante. Le film est quasiment muet qui filme dans de longs plans séquences la lente déambulation de cette petite troupe. Elle trouve refuge dans des chalets retirés où des paysans terrifiés lui donnent une hospitalité peureuse. C'est lent. C'est long.
Quand on aime les échecs, ce film est un bonheur. Quand on n'y joue pas, il donne envie d'apprendre. Quand on n'y joue plus, il donne envie de s'y remettre. Pour mémoire, une petite phrase de Bobby Fisher : "Les échecs, c'est la vie"... çà n'a l'air de rien, mais c'est ce qui a jamais été dit de plus juste sur les échecs. Après, que le film se passe en Corse n'apporte rien. Je dirais même qu'il aurait eu encore plus de poids et d'effet dans des paysages tristes et lourds.
Ce film est une déception. C'est un faux documentaire mais c'est un vrai film politique à sens unique. Rien n'est fait pour présenter la situation des kamikazes dans sa globalité. Cette situation est présenté que sous un seul angle qui ne peut pas intéresser ceux sont venu pour comprendre ce qu'il peut se passer dans leur tête et pour percevoir la globalité de leur action. Le pire est que cette analyse ne traite même pas des motivations religieuses ni politique, ni même cherchent à présenter les transformations psycholigique et les conditionnements. Le résultat est plat, ennuyeux, faible et franchement vraiment pas intéressant.
film a chier, un sujet sans interet! des comédiens a chier! la musique a chier, la réalisation a chier,la mise en scène a chier!! un tres tres grand navet!!! film a eviter!!!!
Vincent Rottiers une fois de plus crève l'écran, exceptionnel en fils déclassé cherchant à se dépetrer de ses histoires lyonnaises. Un beau film tendre, âpre et sain.
Un film à se pisser dessus! Du grand Kitano!
Avec POESIA SIN FIN Alejandro Jodorowsky nous offre une véritable déflagration émotionnelle qui touche au coeur, pour une film à nul autre pareil, imaginatif, halluciné, vibrant d'énergie pure et de joie de vivre, bourré d'inventions et d'idées de cinéma. C'est un spectacle total, une véritable déclaration d'amour au cinéma, à la vie, un hymne à la jeunesse qui réveille, surprend, bouleverse et nous questionne nous aussi simples spectateurs, sur nos rêves et aspirations.
Vu totalement par hazard, en avant-première, avec une idée complètement préconçue du film, j ai rapidement été très surpris, appréciant fortement le style et le scénario du film. Le réalisateur a su habiliment tourner le scénario de manière à ce que cela sorte de tout déjà vu. Je ne peux en dire plus sans risquer de vous dévoiler le scénario. Les adeptes de scénarios d aventure et/ou science-fiction en auront pour leur compte. C est à ne pas en douter, l un des meilleurs films de l année 2016.
Naomi est souvent brillante et ses choix de carrière sont toujours fort judicieux. Ce film du réalisateur de l'inoubliable La Chute tourne hélas très vite au soap opéra. C'est léger mais très creux, aucune substantifique moelle n'est apparente. Autant Bruno Ganz semblait habité par le Furher, là Miss Watts tente du mieux qu'elle peut à faire apparaître dans son jeux toute la complexité de l'ex Princesse de Galles. Il n'en est rien, le film survole par ailleurs, toute analyse sur la psyché des personnages. Bref il s'agit là d'une déception qu'il convient de nuancer en disant que le film est adapté d'une oeuvre littéraire il me semble. Des lors difficile de donner plus corps à ces personnages à travers autre chose que des coupures de presse ou des photos de la presse people
Propos intéressant mais très mal réalisé. Le jeune acteur ne correspond pas du tout au rôle : joufflu, bien coiffé , il n'arrive pas émouvoir . Très déçue
Un comédie assez niaise sans grand interet, et qui comprend bien cet espece d'amour faussement baveux de famille parfaite. Pile poil pour les pré ado pubères.
Génial comme tout les films one piece.On rigole devant leurs pitreries et l'action est au rendez vous.
Absolument, fantastiquement magique de tous les points de vue, le concept de la magie est, ici, parfaitement exploité,ce qui vient s'ajouter au talent incroyable de Christopher Nolan qui s'impose comme un des meilleurs Réalisateurs de notre époque.
J'attendais beaucoup sans doute de ce film. Peut être trop... Je m'attendais à une grande fresque russe dans le style barbier de Sibérie ou docteur Jivago. Finalement c'est un petit film intimiste, bourgeois et pas très intéressant. J'ai lutté pour le finir et heureusement car la fin du film est un petit peu plus attrayant mais bon rien de trippant, loin de là...
Je ne m'attendais pas à en prendre autant plein les yeux. Des images à couper le souffle, j'ai vraiment eu l'impression de voyager pendant 1h30. Il faut le voir au cinéma, la 3D est spectaculaire.
Vraiment horrible! Un gros blockbuster bien chiant! Ca pète de partout et pourtant on arrive à s'endormir!
Une petite comédie américaine, certes moins grossière que ce qu'on a l'habitude de trouver mais toujours aussi répétitive et prévisible. Il aurait été intéressant de connaître la vision des parents et enfants et pas seulement celle des grands-parents. Certains gags auraient pu être évités. On appréciera toutefois la scène du concert de violonil est en effet intéressant de voir qu'un enfant peut choisir sans être forcé par ses parents... J'avais peur de devoir supporter le coup du "waaa je suis tout d'un coup super forte au violon et je remporte le concours" mais en fait non!et le jeu de Bailee Madison qui, croyez moi, fera une belle carrière. 2/5
Tout comme Icarus que j'ai vu récemment cette réalisation de l'acteur Dolph Lundgren (qui pour l'occasion est des 2 côtés de la caméra) est assez médiocre sans être réellement désastreuse. Film d'action qui fleure bon le DTV mais pas ceux qui sont une bonne surprise, ce n'est pas joué avec beaucoup de conviction, rapidement on ne s'intéresse pas à l'intrigue et malheureusement La Sentinelle n'est pas sauvée pas ses scènes d'action car à part une fusillade dans un tunnel souterrain pas grand chose à se mettre sous la dent et ce n'est pas filmé ni monté avec beaucoup de talent. Donc film sans intérêt qui n'atteint pas son but : celui de nous divertir.
D'accord, pour voir un tel film, il faut faire la démarche d'aller au cinéma et de rester jusqu'au bout... Mais là, j'ai une excuse, je suis tombé dessus sur Arte. Et je sais pas pourquoi mais j'ai été hypnotisé par ce truc et... j'ai été jusqu'au bout ! Et au final, que dire sinon que "Sitcom" trône au sommet de la pyramide de la connerie avec une majesté impressionnante. Je suis peut être un peu brutal (surtout pour ceux qui ont mis des étoiles) mais y a qu'à voir le scénario : une famille de dingues est perturbée par l'arrivée d'un rat qui finira par être bouffé par le père qui se transformera lui même en rat, et qui se fera tué par sa fille handicapée sociopathe et sa femme (qui avant avait couché avec son propre fils pour le "soigner" de son homosexualité !!!). Et je passerais rapidement sur les scènes "grandioses" comme celle de la piscine, celle du bain de la fille ou celle de la cravate de notaire. Voilà, je crois qui a pas grand chose à rajouter sinon qu'il y pas tromperie sur la marchandise et que ceux qui veulent vraiment voir le film, malgré ce pitch, ont de grandes chances d'accrocher. Pour ma part, disons que j'ai pas compris la subtilité du propos... En tout cas, "Sitcom" restera comme le pire film que j'ai vu (avec "Anatomie de l'enfer" quand même)
le film respire le meme rythme que celui de l'artiste. on savoure le parcours et le discours de Andy Goldsworthy. la musique de Fred Frith est superbe, et souligne subtilement l'aspect aerien et fragile du travail de cet artiste de Land Art. le film est a regarder comme un parcours philosophique (on pense a John Cage, parfois) et artistique. une reflexion sur la captation des choses ephemeres. magnifique !
De cette grossière histoire de série B, Corman en fait une critique amusante et implicite de la supposée créativité des artistes contemporains : en effet, il caricature avec délice toutes les mondanités de la critique artistique, ajoutant des citations abracadabrantes, qui s'allient parfaitement avec le poète absurde du restaurant que les clients écoutent religieusement sans le comprendre. Corman accuse alors tous ces pseudos-artistes qui usent de la vulgarité pour être célèbres : ainsi, l'un des personnages dit qu'un artiste qui ne fait pas de nu n'est pas un vrai artiste. Le cinéaste est toujours aussi décalé dans sa mise en scène, qui l'exclut dans la catégorie des réalisateurs ratés de série Z : du scénario à l'image rien n'est pris au sérieux, des situations dramatiques grotesques ( un chat emmuré ?! ) aux délires schizophrènes du personnage principal en témoignent, surtout la séquence finale, où Corman semble se moquer des éloges des oeuvres de grands artistes : "sa mort aura été sa plus grande oeuvre". Derrière la parodie de l'Homme au Masque de Cire au budjet misérable réside l'âme d'un artiste qu'est Corman, alliant critique enfantine et humour auto-dérisoire.
N'étant d'habitude pas difficile pour les films en général et ayant vu les 2 premiers films j'ai trouvé ce Riddick d'une nullité absolue a un tel point que je me suis demandé à un moment ce que je foutais dans cette salle de ciné. Des acteurs médiocres, des effets spéciaux qui ont l'air de daté d'il y a 10 ans, un scénario merdique, un film bourré d'incohérence, une fin bâclé et par dessus tout des dialogues totalement ridicules. Sérieusement je ne comprend pas comment on peux donner la moyenne à ce film, si j'avais su, même gratuitement je n'aurais pas été le voir donc je vous conseille d'économiser votre temps et votre argent et n'aller pas voir cette bouse.
Film très sympathique , marrant avec de grand acteur la magie fonctionne le long du film avec des séquence très très drôle !!
Quel bonheur de voir de tel sujet abordés en prime time de france 2 BRAVO à la direction ! Tourné, sans aucune provocation, jusye afin de faire comprendre la tolérance :! Evidement, les homophobes ne doivent pas etre ravis,, aucune importance,,, les mentalités evoluent grace à ces chaines qui osent !!!!!!!!! Merci et BRAVOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
Une idée de départ qui pouvait présager d’une bonne dose d’humour et de rire. Au lieu de cela, « Les deux mondes » nous proposent peu de gags et dont la majorité ne sont, en plus, pas drôle du tout, ce qui est navrant pour un film de ce genre. A cela s’ajoute un Benoit Poelvoorde en petite forme dont l’énergie n’est, pour une fois, pas communicative du tout. Que dire aussi du monde parallèle dans lequel l’acteur principal est projeté : un monde kitsch faisant penser à un mauvais film d’Héroic Fantasy. Bref, à éviter….
Tom (Thomasin McKenzie) a quinze ans. Elle vit seule dans les bois de l'Oregon avec son père Will (Ben Foster) qui fuit un passé qui le hante. Leurs contacts avec la société des hommes sont réduits au minimum. Mais la police, qui ne tolère pas une telle marginalité, les pourchasse et les déloge. Les services sociaux placent le père et sa fille dans un haras. Tom semble se faire à sa nouvelle vie. Mais Will ne s'y fait pas. Le dernier film de Debra Granik est tiré d'une histoire vraie et du roman "My Abandonment" qu'elle avait inspiré en 2010 à Peter Rock. Il brasse des sujets qui font écho à notre temps : l'écologisme radical, le retour militant à la nature, le refus des conventions sociales, la marginalité souhaitée ou subie... En témoigne le nombre de films, souvent excellents, qui en ont recemment traité : "Into the Wild" de Sean Penn, "Wild" de Jean-Marc Vallée, "Vie sauvage" de Cédric Kahn... Mais la référence qui vient immédiatement à l'esprit est "Captain Fantastic" de Matt Ross avec Viggo Mortensen, un des tout meilleurs films de 2016, avec qui "Leave No Trace" fait - presque - jeu égal : l'histoire d'un veuf et de sa nombreuse progéniture élevée dans les bois et contrainte de revenir à la civilisation. Le mérite en revient à la retenue de la mise en scène qui fuit tout sensationnalisme. Ni sexe ni violence, presque pas d'action dans "Leave No Trace" où pourtant on ne s'ennuie pas une seconde. Pas non plus d'esthetisation ampoulée ni de divination panthéiste d'une nature dont l'inhospitalité n'est pas euphémisée : "Leave No Trace" n'est pas un film écolo béat. La jeune Thomasin McKenzie, quasi-inconnue (la Néo-Zélandaise jouait un petit rôle dans le dernier "Hobbit") crève l'écran. Il y a huit ans, Debra Garnik donnait déjà son premier rôle dans "Winter's Bone", l'histoire d'une fratrie abandonnée à elle même dans les Appalaches, à une inconnue. Son nom : Jennifer Lawrence...
Un air kitsch qui survole l'ensemble. C'est cependant lassant. Et même si parfois, on a l'impression d'une parodie style panthère rose, c'est une illusion. Long en plus. Très décevant.
Une histoire sombre qui nous amène dans les coulisses de l'Etat, en pleine phase avec l'actualité. Non seulement bien tournée, bien joué, les quelques petites invraisemblances sont contrebalancées par le réalisme de l'histoire. On ne perd pas de temps avec l'accessoire, une jolie habileté nous donne la main tout au long de l'intrigue. Thomas KRUITHOF signe un très bon premier film, qui a bien des égards a de l'épaisseur. Vu en avant-première à Rennes le 15 décembre, en présence après séance du réalisateur et de l'acteur principal, convainquant au possible, comme il l'est toujours.
Cactus Jack est une sorte d'adaptation live du cartoon « Bip Bip et Coyote ». Dans ce dernier, un coyote prend en chasse un oiseau bleu très véloce sillonnant les routes du désert sud-américain. Pour parvenir à son besoin, le coyote va de cesse inventer des stratagèmes loufoques tels des patins à réacteur ou une catapulte géante. Manque de bol, il n'y arrivera jamais et ses pièges vont toujours se retourner contre lui ! Dans Cactus Jack, c'est la même chose, à ceci près que Bip Bip est remplacé par un coffre avec de l'argent, escorté par un Schwarzy bodybuildé inoffensif et une bimbo suédoise excitante (Ann-Margret). Le coyote est remplacé par un voleur pas malin, interprété par Kirk Douglas. Avec un tel postulat, il sera difficile de véritablement apprécier le film si vous avez plus de 12 ans. Comme dans le dessin animé, les situations vont s'enchainer rapidement, sans réel lien, et mettre le voleur en échec. Dans un film à prise de vue réelle, on aime voir un peu de réalisme. Ce n'est pas le cas et les gags sont tellement grossiers qu'ils ne font pas rire (sauf l'inattendu dernier), problématique pour une comédie. Le scénario est trop paresseux et les personnages ridicules (mention spéciale aux indiens et au ... cheval - merci la VF). La seule bonne note comique est à mettre sur la relation entre la bimbo et le bodybuildé. Surement parce que c'est plus adulte...
Voilà un film épique bien peu emballant avec un scénario conventionnel, un rythme qui fait cruellement défaut et une distribution pâlichonne. Restent les splendides paysages des Highlands et un Tim Roth impeccable dans le rôle du méchant.
1,5/5 l'idée du début est plutot bonne mais le probleme c'est qu'on s'ennui.
Un film de "guerre" où il ne de passe absolument succession de dialogues ineptes entre une commandant alcoolique et ses hommes voués à attendre une assaut qui garde à venir. Même le peu d'action est horriblement filmé. Seuls les décors et l'ambiance sont bien rendus mais c'est extrêmement maigre...
Avec Le Secret Des Marrowbone, Sergio G. Sánchez démontre tous ses talents en tant que scénariste et metteur en scène. Les changements d’ambiance permanents et l’évolution de l’histoire dans plusieurs genres font qu’on ne s’ennuie a aucun moment devant ce film en guettant le moindre indice sur ce fameux secret. Et si au final, celui-ci donne un peu l’impression de s’être fait balader en tant que spectateurs, on retiendra toutes les autres qualités du film ainsi que l’incroyable prestation de l’ensemble des jeunes comédiens représentant une nouvelle génération très prometteuse. Entre Drame, Épouvante et Thriller, Le Secret des Marrowbone est passionnant de bout en bout et ne doit pas être raté par les amateurs du genre. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Un très bon nanard qui cumulle les conneries sur tous les plans. Certaines scènes sont à mourir de rire, tant leur débilité atteint des sommets. L'archétype du film américain raté, amateurs de nanards servez vous !
Dans une petite bourgade tranquille du Mississippi, le beau temps règne sur la ville, les gens sont heureux, le shérif du coin se la coule douce, bref, c’est le calme plat jusqu’au jour où un effroyable évènement vient tout chambouler. Cookie, une p’tite vieille dame adorable met fin à ses jours afin de rejoindre son défunt mari qui lui manque tant. Ses deux nièces ayant découvert son corps sans vie vont alors avoir l’idée saugrenu de maquiller le suicide en crime. S’ensuivra alors pour elles de nombreuses péripéties et autres mésaventure, en d’autre terme, « c’est en quelque sorte la faute à pas de chance ! » Le regretté cinéaste Robert Altman (1925 - 2006) nous fait un immense plaisir avec cette comédie burlesque, celle d’allier l’humour noir au polar, avec comme élément principal, un quatuor de femmes totalement opposées et incroyablement captivantes, avec la touchante Patricia Neal (miss Cookie), l’insupportable Glenn Close, la réservée Julianne Moore (qui nous réserve plus d’un tour dans son sac !) et la séduisante Liv Tyler. Sans oublier Charles S. Dutton, injustement accusé du meurtre. Cookie's Fortune (1999) est une adorable comédie, portée tout au long par des airs de blues enivrant que l’on doit à David Stewart. Des rebondissements, des surprises, du rire, des acteurs passionnants, tout est admirablement réunis, comme en avait si bien l’habitude Altman.
Petit film des années 90 plaisant à suivre, sans que ce soit un des meilleurs de la décennie, mais on s'attache aux personnages. Avec la belle Winona Ryder, l'éternelle jeune rebelle pour toute une génération !
Transposé au Zorro au cinéma , une remarquable réussite . Un très beau film mené par le duo torride Banderas / Zeta - Jones et du charismatique Anthony Hopkins . Un film inoubliable .
Comme tous les westerns des années 1930 et réalisés par Robert N. Bradbury, "A l'ouest des montagnes" ne possède pour lui-même pas grand-chose de qualitatif : sous des abords aussi médiocres que de coutume, John Wayne incarneun gentil qui tue les méchants à la fin, avec les fameuses scènes de course-poursuite à cheval, la gentille qui se fait asticoter par des teubés de première pas intelligents pour un sou... Sans s'étendre sur les personnages tous aussi mal foutus que l'on peut s'y attendre pour ce genre de production au rabais, arrêtons-nous sur la scène de fin qui vaut son pesant de cacahuètes (si si c'est vrai) :le héros flanque une raclée à l'autre typemais c'est tellement mal filmé et caricatural que ce moment, qui aurait du être rempli de suspens et d'incertitudes, devient complètement loufoque et ressemble à s'y méprendre à un film de Charlot où tous les gens sont sous amphétamines. Inutile.
Franchement pas grand-chose à dire. Je ne prétendrai pas avoir fait un rejet total mais j’ai trouvé que malgré une idée de base vraiment intéressante, c’était développé de façon insuffisante. La réalisation ne m’a pas plu du tout et le jeu de certains acteurs m’a fait rire, je ne suis pas sûre que ça ait été le but, donc non je n’en ressors pas du tout satisfaite, et si je me souviens de ce film dans six mois ce ne sera pas pour ses qualités. Franchement Andie MacDowell a l’air d’une vraie cruche dans ce film.
Fin du XVIIIe siècle! Un courrier est attaquè transportant pas moins de sept millions de francs vers l'armèe de Bonaparte en Italie! Quatre des cinq bandits sont arrêtès! Malheureusement, un sosie du cinquième est injustement condamnè à la guillotine...C'est un grand film! Un classique inoubliable du cinoche français des annèes 30 qui dèfend la thèse de l'innocence de Lesurque dans une reconstitution absolument superbe! Rèalisè admirablement par Claude Autant Lara et Maurice Lehmann (le metteur en scène de l'inoubliable "Fric-Frac"), ce fait divers criminel bènèficie ègalement d'une fabuleuse distribution: Pierre Blanchar est prodigieux, mais que dire de Jacques Copeau en juge Daubenton et de l'immense Charles Dullin en aveugle plus vrai que nature! Un film que tout cinèphile se doit de faire figurer dans son panthèon où l'on aimerait beaucoup voir les deux versions muettes d'Albert Capellani et de Lèon Poirier! Cher Patrick Brion, on compte sur vous pour un èventuel cycle « Le patrimoine français : L’affaire du courrier de Lyon »...
Chaque film de Lars Von Trier est une surprise et d'une manière ou d'une autre je fini par me faire cueillir. Le casting est retentissant et fait forte impression, Sean Penn en tete bien sur. Un biopic communicatif et plaisant, très beau aussi, une réussite en tout point.