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Le film a pris un gros coup de vieux. Les acteurs ne sont pas spécialement marquants et le scénario plutôt pauvre. Quoi vous êtes encore là dans ce cas j'espère que vous aimez aussi l'opérette.
Vu en avant première, il y a quelques semaines, j'étais agréablement surprise par "Les bienheureux". Le film se passe en 2008 à Alger, Amal et Samir sont à un tournant de leur histoire de couple, ils s'apprêtent à fêter leur 20 ans de mariage. C'est aussi 20 ans après "la décennie noire" qui avait plongé et isolé les Algériens dans une violence inouïe. 20 ans après, Amal et Samir ne parviennent pas à célébrer un anniversaire. Quelque chose s'est éteint chez Amal, et Samir ne veut rien y voir. C'est peut-être la désillusion qui envahit Amal, l'aveuglement de Samir, la fin d'un espoir ( Amal signifie espoir) ou tout simplement la fin d'un amour. A l'opposé des intérieurs bourgeois où le couple se déchire, il y a l'énergie quotidienne, celle du présent, celle de la vie qui traverse un groupe de jeunes, Fahim leur fils et surtout l'incroyable Feriel, jeune fille qui se démène au milieu des hommes qui l'entourent. Son père qui n'est pas sorti de la tragédie, un ami policier abattu par le malheur, et ses jeunes amis Fahim et Reda. Les hommes se cherchent ou s'enfoncent, Feriel elle, se démène, solaire, courageuse, ironique et presque effrontée, elle vit sa vie, la compose et nous porte avec elle. SI parfois j'ai été lassée par l'histoire "des adultes" empêtrés dans des discussions et des situations qui me paraissent déjà vues, et parfois proches du clichés ( la femme qui boit et les policiers etc...) "Les bienheureux" reste un film subtil qui déroule petit à petit ses enjeux et son ampleur. Il révèle aussi de formidables actrices et acteurs, dirigés avec beaucoup de finesse. Bref, un film inattendu pour moi et à ne pas manquer.
Un homme vit dans une petite ville et se rend à New York : il y rencontre l'hypocrisie et la manipulation. Le synopsis de "Mr. Deeds goes to town" fait évidemment ressortir la dimension moraliste de Capra, incarnée dans l'idée du citoyen naïf et juste face à une société corrompue qui ne cessera de l'humilier. Mais avant d'être un grand moraliste, Capra est surtout un magnifique conteur, nous racontant le parcours de Longfellow Deeds, d'abord dépassé par les méthodes inconnues auxquelles il a affaire puis prenant conscience du nouvel environnement qui l'entoure jusqu'à le dominer en partie, même si la seule part de sincérité en quoi il croyait (l'histoire d'amour) est dans un premier temps faussée par les mensonges de la journaliste. Pour incarner cet idéal du genre humain, Capra a donc choisi Gary Cooper, plutôt connu pour ses rôles viriles que pour jouer des types fragiles et instables, qui surprend dans la peau d'un personnage tendre et émouvant, dont la puissance de jeu explose lors de la scène du procès, où la résignation laisse place aux arguments rationnels et à une justice logiquement rétablie. Normal que le film se finisse bien pour Mr. Deeds car, comme le titre français l'indique, c'est bien son "extravagance" qui est pointée par ses détracteurs, une folie qui est pourtant celle de tout le monde, signalée à travers des habitudes et des gestes curieux qui font partie de notre quotidien. Cette extravagance était censée singulariser Mr.Deeds, le différencier des autres, alors qu'elle est au final attribuée à tous les personnages. La bizarrerie est humaine, nous dit Capra, et ne fait l'objet d'une attention et d'un jugement que si elle met en péril nos intérêts personnels; elle devient dangereuse alors qu'elle est pourtant tout ce qu'il y a de plus banal. Une belle morale pour un film émouvant (la scène du poème est déchirante) qui fait preuve d'une grande lucidité sur la complexité des rapports humains.
L'un des meilleurs films de Spielberg ! Fantastique. Original. Immense. Spectaculaire. Hilarants. Le meilleur du genre. Scellé par un scénario innovant et original, et d'une mise en scène audacieuse. Époustouflant ! 5/5 *****
Déjà que le bouquin est d'un niveau médiocre, le film n'est que son reflet le plus nauséabond. Produit marketing à l'état pur dirigé par une réalisatrice médiocre, le film n'a aucune consistance et donc difficile pour les spectateur cinéphile de trouver un quelconque intérêt (acteurs transparents, scénario bidon, images banales). Une daube de plus dans l'océan des navets.
Cette note est largement justifier pour être allez filmer jusqu'à Londres et parler à moitié anglais aux interlocuteurs.. Et aussi pour avoir fait subir à un chien vos conneries.
En 1963, Louis Malle poursuit imperturbablement son itinèraire, en approfondissant toujours davantage son style, au bènèfice d'une analyse psychologique et sociale très pertinente! Plus pessimiste et plus dèpouillè tu meurs, tel est son "Feu follet", portrait d'un homme suicidaire qui vous donne le bourdon très longtemps après la projection finie! Un film dèpressif et de dèpression qui retrace pèniblement dans les rues grises de la capitale les dernières heures d'un suicide, d'après le livre tout aussi cafardeux de Drieu La Rochelle! Le mal de vivre, qui est presque de tous les plans, est aux antipodes des films français d'aujourd'hui! On serait tentè de dire un chemin de croix pour Maurice Ronet qui porte sur son visage toute la tristesse du monde, les minutes s'ajoutant au minutes et une èmotion se crèant presque uniquement par l'accumulation de gros plans neutres! La photo en noir et blanc est remarquable (c'est à signaler) et le final est brutal, sec: « Je me tue parce que vous ne m’avez pas aimè, parce que je ne vous ai pas aimès...Je laisserai sur vous une tache indèlébile. Je sais bien qu’on vit mieux mort que vivant dans la mèmoire de ses amis. Vous ne pensiez pas à moi, eh bien, vous ne m’oublierez jamais! ». En effet, on ne vous oubliera jamais Maurice Ronet...
Ceci est le meilleur film de tous les temps, injustement méconnu. Je le recommande à absolument tout le monde !
Pas très emballé pour aller voir ce film car le monde de l'opéra ne me touche guère... Quelle erreur !! Magnifique film sur la liberté d'une femme et la reconquête d'un amour. Pas du tout mièvre mais totalement maîtrisé de bout en bout avec des acteurs exceptionnels, Catherine Frot en tête. On oscille entre rire et larme. Très grand film qui marquera probablement le cinéma français.
Je pensais sincèrement que j'allais vraiment bien aimer ce film et finalement cette histoire m'a énervée. C'est une histoire pénible, glauque, malsaine, énervante, ennuyante. Et alors la finc'est carrément le pompom !
Une grande comédie ! On rit de bon coeur, il y a du rythme et pas de temps morts... Mais une telle comédie devrait rester une comédie jusqu'au bout ! Les 10 dernières minutes sont plutôt tristes et pour une fois un happyend aurait été le bienvenue pour finir sur du vrai bonheur.
Petite série B signée par un spécialiste du genre, avec un E. Wallach débutant et au coeur d'une course-poursuite entre flics et tueurs le tout pour se saisir d'une cargaison disséminée dans la ville de San Francisco. Le concept de base est simple, son exécution également mais ça n'empêche pas la qualité. En effet, D. Siegel dynamise ses plans, exploite son intrigue avec malice tandis que le scénario développe avec intelligence ses personnages, comme cet improbable duo de tueur et son mentor (enfin, on se pas trop ce qu'il est au final), un duo comme je n'en avais jamais vu avant et qui restera à mon avis assez unique dans l'histoire du cinéma. Le duo de flics est un poil plus faiblard, plus conventionnel, efficace et précis comme le film. Le scénario tient en haleine, multiplie les rebondissements dans sa dernière partie, avec un final irrespirable et une confrontation glaçante dans une patinoire. De la grande série B donc, qui se hisse parmi les plus grands polars grâce à un scénario malin et assez dense, une mise en scène efficace et des interprètes sérieux. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Film de bobo Le dernier Néanderthal pensait comme ça : "que ton corps éclaire le pays des morts" -- il vient de tuer un ours avec son ami (qui lui décède), il revient dans sa tribu après 3 semaines de voyage, trouve son bébé mort ainsi que tout les autres --- là arrive les 2 méchants "sans scrupules", Le dernier Néanderthal les maitrise et là !!!!!!!!!!!!!!!!!!!.... un couteau au dessus de son ennemi qui à tué toute sa tribu, sa vie, **quelque chose** retient son geste : " mais qu'est-ce qui me retient ?" je ne peut pas tuer quelqu'un de semblable à moi, un "homme".. et il chasse les 2 hommes sans les tuer !! Balaise le gars, quelle compassion / c'est vrai que bouddha a atteint l'éveil il y a de 2500 ans, mais là on parle du "dernier Néanderthal" non ?? Bref, les auteurs se sont tapé une bonne tite branlette intellectuelle. Une perte de temps, il y a tellement de bons films à voir (...) / ou documentaires sérieux sur le même sujet.
Doubles vies est le premier film que je vois en salle en 2019. Son seul intérêt c’est de donner l’assurance que tout ce que je pourrai voir cette année sera forcément bien mieux. En effet ce film est une insulte à l’intelligence. Il est fait d’1h40 de bavardages sur trois registres : des repas entre bobos avec les conversations idoines, des dialogues entre couples légitimes ou illégitimes, dialogues qui n’ont rien à envier à la plus plate littérature. Et last but not least un discours sur la modernité qu’aucun Que sais-je n’oserait publier. Il doit s’agir de chapitres entiers sur l’e-publishing pour les Nuls ou de pages Wikipedia sur les statistiques de ventes d’e-books et autres livres audio sans oublier de placer le mot algorithme. Bien sûr tout cela se passe dans les appartements bureaux cafés et lieux de villégiature assortis aux personnages. La mise en scène n’a pas d’intérêt. Et en plus c’est souvent très mal joué mais il est difficile d’en vouloir aux comédiens qui ont à dire de tels dialogues.
Aussi bon que Vol 93... Boulversant !
Seulement quatrième film en tant que réalisatrice pour Jodie Foster en vingt-cinq ans (après Le petit homme, Week-end en famille et Le complexe du castor). Plus dans le drame familial jusque là, elle change carrément de genre pour se tourner vers le thriller. La trame est classique (et un peu invraisemblable) mais c'est très bien écrit et très bien ficelé. La mise en scène est solide, bien rythmée et le tout est mené tambour battant. C'est prenant d'entrée, voir inquiétant, et le suspens monte crescendo jusqu’au final. Deux stars au casting (George Clooney, Julia Roberts) qui ne tirent pas la couverture à eux et s'en sortent impeccablement et avec classe. Jack O'Connell (Les poings contre les murs, '71) est parfait en preneur d'otage, tout comme les seconds rôles tels Caitiona Balfe ou Dominic West. Jodie Foster réussie donc avec brio son retour à la réalisation dans un genre qui n'est pourtant pas le sien. Réussissant à nous parler simplement, à la fois du monde de la finance, de la crise économique, et de la télévision actuelle (et sa course à l'audimat). C'est carré, c'est efficace, c'est distrayant. On passe donc un très bon moment.
En dépit d'une lenteur quelque peu exagérée, une très belle histoire d'amour peu conventionnelle et magistralement interprétée par le duo Dutronc-Bonnaire. D'ailleurs, on sent tout particulièrement Jacques Dutronc habité par les fêlures de son personnage... Un beau (long) moment de cinéma jouxtant constamment la réalité...
Une ambiance si pesante qu'on croirait le film vraiment tourné en Amérique Centrale. Le pitch est simple mais bien amené, bien contextualisé la longue séquence d'introduction est à ce propos remarquable) , et bien rendu. Il n'y a aucun personnages positif dans ce film, (Vanel fait le dur mais c'est un couard, Montant est misogyne et même raciste). La photo et les cadrages sont excellents, la direction d'acteur nous montre un Yves Montant parfois quelque peu hésitant, mais un Charles Vanel véritablement bluffant. Quant au suspense, il est distillé à la perfection. Les personnages secondaires sont très bien brossés, notamment Vera Clouzot, sublime en serveuse de troquet et Dario Moreno, son patron. Un classique incontournable.
Wow, excellente surprise ! Une esthétique au top, Adrien Brody et Penelope Cruz forment un couple magnifique, rien à redire, ils sont remarquables dans leurs rôles hauts en couleurs. Longue vie à ce film !
Réalisé en 2010, Las Marimbas del Infierno est annoncé comme un documentaire sur le groupe le plus mythique du Guatemala grâce au réalisateur le plus punk du Mexique. Il nous faudra attendre près de dix ans pour voir le long-métrage dans les salles françaises. Don Alfonson joue du marimba, une sorte de xylophone à résonateurs. Mais à l’heure des fichiers MP3, plus personne ne le sollicite pour animer des événements. Sur fond de crise sociale, Don rencontre un médecin rocker à tendance heavy metal. Ils vont monter un groupe mêlant les deux styles et apparemment marquer leur pays. Excusez-nous d’avance mais le documentaire, qui d’ailleurs ressemble étrangement à une fiction du fait que presque tout a été rejoué, est filmé avec un regard tellement dépassé que le rythme est loin d’être métaleux. Même les instants de rencontre entre l’instrument traditionnel guatémaltèque et le métal n’offrent pas l’esprit rock promis. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Si vous avez évolué en groupe à votre adolescence ce film va raisonner en vous comme un madeleine de Proust. Il est plus vrai que nature, pourtant ultra scénarisé, il donne l'impression que la réalisatrice a laissé tourner sa camera pendant des mois et s'est intégré à ce groupe d'ados comme si elle en faisait parti. Très réussit!
Rien que pour son casting (inter-) stellaire, ce film vaut le détour. Fidèlement adapté d'un roman de la grande Agatha Christie, on peut difficilement faire mieux, lui-même inspiré d'un fait divers, l'intérêt de ce film porte cependant moins sur l'enquête machiavélique que sur le portrait acide qu'il dresse du monde du cinéma et ses vices: drogue, jalousie, rivalité, vénalité... et qui donne lieu à des dialogues acérés absolument exquis. A voir impérativement!
Un film poétique et ennivrant, plein de tolérance et d'amour. Les flash-backs sont remarquablement intégrés dans l'histoire. Un film à voir absolument.
ATTENTION, quelques SPOILERS... Certes, c'est un film particulier, mais l'on ne doit pas forcément l'évaluer en comparaison avec des films d'un style "plus connu". Nous avons en fait un homme qui souffre à cause d'une histoire d'amour non abouti. Et moi j'ai compris le moment à partir duquel il voulait se suicider : pas dès qu'il n'arrivait plus à jouer (même si ça l'attristait), mais dès qu'il a croisé irane bien plus tard, en lui disant qu'elle ne l'avait pas reconnu! Il faut le prendre dans le sens métaphorique : soit il n'arrivait plus à jouer parce qu'il souffrait trop de l'absence d'irane, soit il s'est dit que désormais il n'arriverait plus à jouer parce que irane lui a dit qu'ils se connaissaient pas ! Et cette histoire est merveilleusement bien racontée car irane est transposée, métaphorisée à travers un objet dont le héros tient tant (non seulement parce qu'il AIME irane, et parce qu'il aime la musique), mais c'est seulement à partir du moment qu'il savait qu'il n'avait plus espoir de retrouver CES 2 uniques intérêts de sa vie (irane, la musique)... qu'il a compris qu'il n'avait plus rien à faire sur Terre ! J'ai adoré l'opposition parfaite entre "la femme qu'il aime et son violon chéri qu'il chérit en pensant à elle" et "SA femme qui casse le violon et qui brise le coeur du héros", en d'autres termes : cette opposition frappante qui caractérise une sorte de rivalité intense entre la femme du héros et la femme que le héros a toujours aimée... Très bon film, assez émouvant sur la fin. Il mérite 17! ps : les apparitions de jamel debouzze sont géniales !
Les personnages sont touchant, tous très bien interprêtés, et l'ambiance est très réussie. Entre le film de genre et le film d'auteur, entre l'onirisme et le réalisme, ... un beau mélange des genres qui fait plaisir à voir dans le cinéma français.
Sublime... Merci pour ce voyage extrêmement dépaysant. Les paysages, la musique et les acteurs sont touchants.
Pour tout les fans de films qui sortent des carcans exigés par Hollywood ou le cinéma français classique, voici le Chat Noir Chat Blanc du Tadjikistan. On s'amuse pendant 1h45 à suivre les tribulations de personnages loufoques, hauts en couleur, habitants des hautes steppes de l'Asie mineure. L'actrice principale est magnifique, folle et enceinte par accident. Pour retrouver le père, un acteur, elle va faire le tour des théâtres tadjiks en compagnie de son père alcoolique et de son frère autiste. Chaque plan est une oeuvre de bizzarerie digne d'un tableau de Dali ou échappé d'un Kusturica éthylique et les acteurs portent toutes les gammes d'expression sur leur visage un peu à la manière de Buster Keaton. Ce film est aussi une métaphore sur ces anciennes républiques ayant appartenues à l'Union Soviétique, et qui depuis la chute de l'URSS, ont été abandonnés économiquement et isolées du reste du monde. Excellent film.
Seppuku est une merveille sur la philosophie de vie des samouraïs, sur leur état d'esprit, leur mode de vie, leur discipline et leur mental d'acier à accepter la mort en se faisant Harakiri. Harakiri pour leur honneur ou justement pour se laver d'une humiliation. Tout est l'enjeu d'ailleurs de cette réalisation, le coeur même du problème. Tout est magistral, les dialogues, le jeu d'acteur, la musique, le bruit du vent même, tout ! Un pur chef d'oeuvre qui retourne les boyaux, c'est le cas de le dire ! Incroyable !
C'est un bon péplum de la nouvelle génération, les combats sont très bien tournés, et on redécouvre l'histoire d'Achille, d'Hélène et de tous les autres avec plaisir. Le destin tragique, épique, et mythique de cette ville (Troie) qui a su retenir la plus grande armée de ce siècle, mais qui par folie des grandeurs finit par accepter un cadeau funeste : le fameux cheval de troie. La mise en scène est bien orchestrée ainsi que son casting qui est absolument prodigieux.
Un film aussi nul et commerciale, que ridicule. C'est ce genre de daube cinématographique qui fait penser à des emissions de Jean-Luc de la rue.
Film d'adolescente sans valeur ajoutée. Aucune innovation : la typique histoire d'adolescentes excentriques et niaises sans aucune profondeur
Alors que tout le monde nous claque du spectaculaire juste pour nous claquer du spectaculaire, Paul Verhoeven fait de ce film une drôle d’exploration sadique de l’humain qui, moi, me plait beaucoup. Et puis franchement, pour l’occasion, les effets visuels ont encore aujourd’hui vraiment de la gueule et permettent de véritables scènes anthologiques…
Prendre un train céleste et s'envoler vers des cieux inconnus. Échapper à la guerre en s'inventant un monde enchanteur, pour oublier la violence et la mort. Cinquante ans après que l'armée soviétique ait annexé l'île de Chikotan, Junpei se souvient pourtant de tout, et nous raconte comment il a vécu avec son frère Kanta ces années d'après-guerre. Depuis Le tombeau des lucioles, aucun film n'avait réussi à retranscrire avec autant d'intensité le quotidien de la guerre à travers des yeux d'enfants. Ces derniers, grâce à leur imaginaire débordant, nous emmènent dans une autre sphère, celle de la poésie et des couleurs flamboyantes. Plongés dans ce formidable songe, nous pouvons tout oublier car nous croyons, comme eux, que les étoiles sont là pour nous éclairer. Mais la magie, comme le rêve, ne dure qu'un temps et finit par s'estomper. À hauteur de ces deux frères, les soldats russes sont pour nous des énormes masses désarticulées prêtes à tout écraser sur leur passage. Puis, grâce à des musiques fredonnées par ces deux peuples d'une seule et même voix, nous comprenons vite la chose suivante : ces militaires veulent rentrer chez eux et sont, comme tout le monde, fatigués par une guerre qui n'a pris fin qu'officiellement. La plume lyrique de Sugita arrive à créer deux frères que rien ne séparera, deux enfants plus courageux que n'importe quel adulte, deux personnages s'inscrivant dans la digne lignée des chefs-d'œuvre de l'animation japonaise. On aurait pu raconter cet événement historique inconnu par un film en image réel. Mais où serait passer ces décors oniriques ? Comment traduire ce qu'ont en tête Junpei et Kanta ? Les mots seuls ne peuvent les expliquer, et le talent graphique nippon est alors primordial. Enchaînant les fondus au noir pour conclure ses scènes, Nishikubo réalise un morceau de bravoure, un hymne à la vie, et à l'espoir.
De belles couleurs et des acteurs dignes des héros des plus grands livres d'aventures ! (Même si deux heures ça fait quand même long)
une comédie super cool avec beaucoup d'émotion , des personnages super attachants . Il ya même des moments a mourir de rire . Un film a voir en famille . bref il est au top .
Pour moi ce 3ème opus de la saga terminator est une très bonne réussite . Certes ce n'est plus le même réalisateur que les 2 précédents opus par James Cameron mais il laisse sa place au méconnu Jonathan mostow qui a pas trop mal réaliser ce film . Arnold Schwarzenegger est toujours aussi bluffant dans son rôle de robot terminator et la super sexy kristanna loken joue a merveille le rôle du T-X un androïde nouvelle génération venu éliminer John Connor . Simplement un très bon film d'action.
Une réalisation morne et un rythme totalement absent plombe les 40 premières minutes du film.Il est dur de ne pas résister à ce déferlement soporifique.Dommage car le message que voulait passer le film est essentiel.Loin d' être moralisateur, il se veut instructif. Finalement on retrouve un déroulement intéressant dans les ultimes minutes.À voir ...
Ce qu'il se fait de mieux en matière d'animation ! Tout simplement hilarant, sorte de "trois bestioles et un couffin" préhistorique fondé sur le buddy-movie : deux personnages que tout oppose (le mammouth et le paresseux) auxquels vient s'ajouter un troisième larron. Les dessins sont magnifiques et l'aventure palpitante.
C'est juste un navet infame ce film. Histoire insignifiante, acteurs totalement pas crédibles... Les gens qui parlent de chef d'oeuvre ont du forcer sur les hallucinogènes. Jean Dujardin passe les 3/4 du film à poser muet avec son regard de chien battu, et le reste à faire croire qu'il parle russe (mais mal). Il est soi disant un super méga espion russe mais se comporte comme un looser amoureux. On n'y croit pas une seconde. Cécile de France aura peut être le césar de la meilleure simulation d'orgasme, avec son imitation du caniche dans la rue par -15°. Et tout cela, sans même la toucher, juste en regardant Dujardin dans le blanc des yeux. Bref, fuyez !
Premier film pour Gu Xiaogang, présenté en mai dernier au festival de Cannes. Le film a eu l’honneur d’être le film de clôture de la 58e Semaine de la Critique. Séjour dans les monts Fuchun, a été tourné pendant près de deux ans. Au cours du film on suit cette famille au gré des saisons qui passe, avec une des plus belles mises en scène de l’année. Surtout ce qui concerne tout le travail sur les plan-séquences, très long certes mais chaque plan-séquences peut aussi se voir comme le basculement d’une saison a une autre et contribue aussi à certains changements pour la famille. Les monts Fuchun, premier volet d’une trilogie de la part de Gu Xiaogang, voila un jeune cinéaste chinois très très talentueux entre, Kim ki-duk et Edward Yang. Voilà une fresque pleine de grâce et de beauté sur une Chine contemporaine, hier mais aussi d’aujourd’hui un travail tourné vers le futur, le futur d’un déjà très grand réalisateur se dessine et pas besoin d’un long plan-séquence pour évidemment apercevoir le chemin radieux parsemer de louanges que va emprunter Gu Xiaogang, car voilà bien un jeune prodige, la révélation 2019.