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Une rolls-royce jaune, mince fil conducteur de l'ensemble, et un sacré casting de stars pour ce film, le dernier de son réalisateur Anthony Asquith, composé de trois sketchs. Premier sketch, avec Rex Harrison et Jeanne Moreau, qui raconte l'histoire d'un lord dans les années 30, plein au as et important diplomate, qui se rend compte que son épouse dont il est follement amoureux le trompe avec un de ses collaborateurs... L'ensemble est assez prévisible mais Harrison parvient à émouvoir en mari blessé. Deuxième sketch, toujours dans les années 30, où un ponte de la Mafia américaine visite l'Italie en compagnie de sa maîtresse et de son homme de main. Un jeune et très beau photographe va pour le moins perturber leurs vacances... L'interprétation de Shirley MacLaine, de George C. Scott et d'Art Carney est excellente, celle d'Alain Delon un peu moins. Mais ce qui ne convainc pas ici c'est l'histoire d'amour trop balancée au dernier moment pour être crédible. Il aurait été plus réaliste (à vrai dire il aurait été totalement réaliste car en toute franchise qui pourrait résister à un Alain Delon cru 1964 !!!) que la compagne du ponte de la Mafia ait juste envie de s'envoyer en l'air avec le jeune et très beau photographe. Troisième sketch, qui cette fois se déroule en 1941, où une veuve riche et autoritaire se trouve bien malgré elle mêlée aux activités de la Résistance yougoslave. Elle va savoir y faire preuve d'un courage désintéressé... Un duo Omar Sharif-Ingrid Bergman, ça ne refuse pas ; d'autant plus que Bergman y donne une composition qui ne manque pas de saveur. Dommage donc que l'ensemble soit trop répétitif pour être efficace et prenant. Une rolls-royce, un sacré casting de stars, et globalement une déception...
l’amour nuit gravement à la santé est un film raté de Manuel Gomez Pereira. Une mise en scène bâclée, des personnages peu intéressants, une distribution à revoir, un scénario à revoir… Bref tout est à revoir dans ce film, 06 / 20.
Visuellement assez bas de gamme, "Sleep Dealer" ne marque pas beaucoup de points supplémentaires du côté du scénario. Bien trop linéaire, celui-ci ne présente rien de bien palpitant. L'univers dystopique proposé reste superficiel, car sorti du système des connexions le film brasse de l'air.
Excellent film dramatique très classique. Quel beau moment de cinéma de plus en plus rare de nos jours. A ne pas manquer.
Tekken une adaptation cinématographique, du jeu vidéo (qui me rappelle de bons souvenirs), qui est assez réussie malgré un scénario banal. Le scénario est effectivement d’une grande simplicité et ne présente rien d’original où certaines scènes sont prévisibles mais essaie quand même de ne pas se contenter que d’une histoire de tournoi. Par contre, les images montrant Jin avec sa mère lors de l’entrainement mettent en évidence l’amour de Jin envers sa mère et l’envie de se surpasser mais elles sont trop présentes et deviennent un peu énervantes à force. En dehors du scénario, le film présente quelques bons atouts qui font de lui une adaptation plaisante. Les personnages sont fidèles et bien représentés. Les scènes d’actions sont réussies offrant un peu de violence. J’ai beaucoup aimé le décor futuriste vraiment bien sombre et apocalyptique (faisant penser à celui de Killer Hacker ou à celui de Repo, the Genetic Opera par exemple). La bande son est aussi agréable avec, pour les génériques, des chansons rock et des sons asiatiques pour tout le long du film. Tekken est donc un bon film sympathique offrant de bonnes scènes d’actions et quelques d’autres bons points qui nous fait oublier la banalité du scénario.
Assez bon dessin-animé !!
le deuxième volet de ce film est très réussi voir mieux , plus rythmè , encore de scène marrante , franchement je suis pas déçu du tout , toute la salle rièe, on a passer un bon moment , tous acteurs ont grandis c'est même émouvant de les voir 10 ans plus tard , je recommande le film pour passer un moment sympa et agréable en famille
minable du début à la fin : scénario improbable, scènes sans intérêt, acteur principal avec une tête à claque monumentale, dialogues soporiphiques et violence gratuite. la voix française de Casey machin est un supplice. à conseiller uniquement aux gens que vous n'aimez pas !
Etre présent au monde passe d'abord par une présence à soi. Après avoir documenté de très intime façon sa propre mère dans sa sempiternelle attente au Sénégal d'un mari qui ne reviendra pas dans "Les Larmes de l'émigration", puis le mépris des hommes pour les femmes, dont sa mère, qui au village cherchent à se prendre en mains dans "La Vie n'est pas immobile", Alassane Diago retrouve son père qui a reconstruit sa vie au Gabon et y a fait dix enfants... Si la famille est essentielle, c'est qu'il s'y joue la ré-articulation du rapport à soi-même. Sans doute fallait-il ainsi trois films à Alassane Diago pour pouvoir à l'avenir prendre du large. Fort de cette exploration de soi, le monde s'ouvre à lui. Quant à nous, nous profitons de ce partage pour interroger et sublimer notre propre vécu.
On peut légitimement se poser la question si en faisant ce film Roman Polanski n'avait pas voulu se foutre de notre gueule ??? Scénario inexistant, rythme tout aussi inexistant, situations qui se veulent drôles mais qui ne le sont jamais. Venant d'un réalisateur de troisième ou quatrième zone, cela aurait passé ; mais venant d'un cinéaste qui a donné "Rosemary's Baby" et qui donnera "Chinatown", là c'est autre chose. Sans une interprétation globalement de qualité, on aurait pu même considérer ce "What ?" comme un navet. Un gros gadin dans une très belle carrière qui vaut mieux oublier vite, ce qui ne demande pas un effort considérable.
Cette comédie noire de Frank Oz vend un peu trop son label d'humour british décapant pour ne pas s'exposer au revers de la médaille.Il est bien sûr recevable de se divertir devant cet enterrement d'un patriarche à la campagne qui tourne au jus de boudin,par le biais d'enchaînement de catastrophes.Il fallait d'ailleurs y penser de tourner à la farce tous les rituels qui accompagnent une veillée funéraire.La troupe d'acteurs britanniques s'amuse gaiement,avec une palette large allant du fils aîné complexé(Matthew MacFadyen,Droopy permanent)au copain de la cousine sous l'effet de la drogue en passant par l'oncle grincheux et le prêtre pressé.Malgré ces qualités indéniables,le film tombe trop rapidement dans la loufoquerie la plus totale,voire le scatologie,plutôt que de rester confortablement dans le regard acerbe et scabreux bien pinçant."Joyeuses funérailles",faute de consistance et de renouvellement dans les gags ne parvient pas à sortir du lot.A noter,la prestation hilarante du nain maître chanteur!Un produit sympathique,mais trop perfectible.
Un documentaire très intéressant qui réitère l'expérience de Milgram en montrant et en adaptant celle-ci à la télé. Cela est assez intéressant, on peut voir les facteurs de pression sur le spectateur etc.. A voir!
Un film superficiel que même les prestations de DiCaprio et Thewlis n'arrivent pas à sauver. Il y avait fort mieux à faire sur cette histoire passionnante, or le manque cruel de rythme, le scénario bancal et les plans de boucher n'en font qu'un mauvais film, dommage.
Un film qui a déjà été vu des centaines de fois mais selon moi en beaucoup mieux joué et réalisé.
Tout en ayant aimé "Still life", d'un autre cinéaste asiatique en vogue en ce moment, j'ai raffolé de celui-ci, sorte de voyage assis, sans trop d'effort, car le réalisateur a le don de vous embarquer pour peu que votre cerveau droit soit encore en état de marche. C'est du fantastique plus que de la sordide réalité pour moi, quoique... Bref, je vous le conseille, mais faites une sieste avant pour que vos yeux s'écarquillent sur des images qui durent, avec des illusions d'optique très bien trouvées parfois, un univers vaguement futuriste, une ruine d'immeuble où l'eau peut être limpide ou saumâtre, avec un gros papillon, symbole que les enfants pressentant leur fin dessineraient tous à ce qu'on dit. Mais ce n'est pas triste pour autant, très poétique finalement, le matelas se veut une sorte de tapis volant moderne qui volerait au-dessus des difficultés.
Superbe navet! A regarder entre amis, histoire de bien se marrer!
Le film a beaucoup vieilli, Line Renaud ne fait pas très jeune non plus même en 55! Il y a quelques moments amusants heureusement.
Un spectacle particulièrement cinématographique!
Un film sans intrigues et sans grand intérêt. En tout cas, pas de quoi détrôner le film : Jeux de pouvoir.
Nul. Le scénario n'est pas terrible, les scènes frollent le comique, les doublures voix ne vont pas avec les personnages, beaucoup trop de clichés. Dommage, l'histoire est plutôt bien.
Etonnant petit film - grand aussi, à l'image de ce petit bout de femme enchanteresse, qui nous surprend toujours par sa fraîche acuité et son originalité en apparence toute simple. Des bouts d'une vie ouverte, parcourue de rencontres, de rêve, de lyrisme, nous sont proposés sans censure aucune. La voix d'Agnès nous emballe, douce, égale malgré les douleurs, les combats, emportés dans ces vagues apaisantes. Le montage est fabuleusement beau et juste. Un jolie rétrospective, en bleu, en gris, en couleurs.
Ca vole vraiment pas très haut dans ce film et lui il se la pète pas mal quand même.
Une comédie déjanté avec l'excellent duo Simon Pegg / Nick Frost et aussi Paul, un extraterrestre pas comme les autres, qui fume des pétards et emploie du langage vulgaire. Un road movie avec des bon gags et de l'action. Il y'a même une apparition de Sigourney Weaver qui n'apparaît pas longtemps car elle se fait écraser par un vaisseau extraterrestre. Greg Mottola réalise donc cette comédie avec brio et fait pas mal de clins d'oeil aux films du genre comme star trek ou ET. Divertissant!
C'est en 1972 que Gerard Damiano rèalise "Deep Throat", qui connut un succès phènomènal dans tous les Etats de l'Union où la pornographie ètait autorisèe! Le scènario est pourtant d'une totale platitude et la photographie très mèdiocre; quant à l'audace des images, elle n'excèdait pas celle des films hard-core qui avaient ètè projetès jusque là! Linda Lovelace tenait son rôle avec une conviction qui dèpassait de loin l'attitude très mècanique que les actrices adoptent gènèralement dans ce genre de position! Le public fut sans doute ètonnè et sèduit par le plaisir sincère que semblait prendre l'actrice dans l'exercice de ses fonctions! D'ailleurs, dans ses dèclarations publiques, elle ne cessa d'affirmer que le tournage du film avait ètè pour elle un rèel èpanouissement! A savoir que Linda Lovelace fut arrêtèe quelque temps plus tard à Las Vegas, pour affaire de drogue! Elle ne cessa dès lors de dèfrayer la chronique, ècrivit ses mèmoires èrotiques et devint en quelque sorte une superstar nationale! J'ai gardè le meilleur pour la fin avec une anecdote cocasse puisque les producteurs rèalisèrent une version soft-core du film, c'est à dire une version dans laquelle l'acte sexuel qui rendit Linda Lovelace cèlèbre ètait simulè! Autant dire qu'on atteignit là un des sommets de la supercherie...
L'histoire est belle, poétique, gracieuse, troublante et au finale magnifique ! le film ne se résume pas à des scènes de combat à ne plus en finir mais c'est bel et bien la psychologie qui prime dans ce long métrage ou la fin est absolument extraordinaire !
Je sais meme pas pourquoi je mets une demi Etoile !! C'est pathétique ! Mais c quoi ce délire ?? Le renard est un animal SAUVAGE !! Cette amitié n'a aucun sens ! Et il se passe rien ou quasiment rien donc c'est pas vraiment un film d'aventure... A éviter c un désastre !
J'avais vu "Le règne du feu" en 2002,et en avait gardé un souvenir correct. Ce film,d'un des scénaristes-réalisateurs de X-Files,fait dans l'anticipation à la Mad Max,en éliminant toute trace d'héroïc-fantasy,bien qu'on y parle d'un dragon cracheur de feu(de napalm plus exactement!). Le revoir en 2014,fait à la fois mal aux yeux et aux oreilles. Déluge pyrotechnique,ambiance martiale,acteurs crispés,mise en scène téléfilmesque,effets spéciaux complètement ratés,tension absente,incohérences multiples... Absolument rien ne va. Christian Bale livre la plus mauvaise interprétation de toute sa carrière,et Matthew McConaughey est complètement à la ramasse en colonel guerrier.
Très bonne surprise!! L'idée de scénario est originale et drôlement bien menée jusqu'a la fin. Le cinéma espagnole est de plus en plus présent et incontournable. Je suis restée stochée pendant tout le film en essayant de deviner le dénouement. Cette partie de paintball est intense, stressante... bref une vraie montée d'adrénaline... Paintball, un DVD à voir de toute urgence!
Voilà une petit premier film qui, sur le papier et au vu du casting, s'annonçait prometteur. Mais finalement non. Il n'y a vraiment pas grand chose de réussi, et on peut même dire rien. Cela se laisse regarder comme ça a été fait : mollement. Le problème c'est qu'on a déja vu ça mille fois en bien meilleur. Le scénario ne tient pas la route, il est assez invraisemblable. Ce qui aurait pu être une jolie chronique sur les familles recomposées (et décomposées) tourne vite à une insignifiante comédie romantique qui sonne creux... La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/article-je-me-suis-fait-tout-petit-108045858.html
Le Vent de Victor Sjöström est l'une des preuves que le Muet a pu produire des chefs-d’œuvre à jamais inégalables : ahurissant en tous points de vue, il est une merveille de technique et de simplicité, comme tous les grands films du Muet. Lilian Gish, dans son plus beau rôle, incarne une innocente jeune fille venue de Virgine dans un pays austère, où le vent souffle sans relâche dans les prés et dans les champs, jusque dans le vaste désert. Des jeux de lumières sophistiqués ne cessent de mettre Lilian Gish en valeur. Depuis son arrivée, où elle ne cesse de provoquer la jalousie (ce qui n'est pas sans rappeler une certaine fable de Monsieur de La Fontaine), à son dévouement pour un mari qu'elle a choisi par défaut, et qui pourtant l'adore, en passant par toutes ses amours malheureuses, jusqu'à la terrible scène du meurtre, Letty est l'un des personnages les plus tragiques du Cinéma. La violence du film atteint son paroxysme dans cette scène de meurtre qui suit un cyclone terrifiant, et qui suggère que les ravages de passion provoquent chez les hommes des déchainements de furie semblables à la nature qui détruit tout sur son passage. Inévitablement, le vent efface les crimes pour mieux les remonter à la surface. Effrayant de beauté, Le Vent est une somptueuse analyse des mouvements du cœur chez ses personnages, par un virtuose de la caméra. Victor Sjöström est l'un des ces génies qui ont su transformer le Cinéma en poésie.
superbe film , un polar béton et en plus avec la classe de McQueen, c'est exquis , scénario classique mais bien ficelé
Un long métrage à l'esthétique somptueuse, à tel point qu'elle en ferait presque oublier son sujet dramatique : l'affrontement sanglant entre les Rouges bolcheviks et les Blancs impérialistes en 1917, à la frontière russo-hongroise. Effectivement Jancsó brosse avant tout un portrait de groupe, ses longs plan-séquences mettant en valeur la collectivité au détriment de l'individu. Si quelques personnages récurrents traversent le film (la plupart se font tout simplement tuer), ils servent plus à donner chair aux masses qu'à constituer une individualité en tant que telle. Jancsó nous montre ainsi les ravages de la guerre, son absurdité, sa cruauté surtout, principalement par les sévices subis, les humiliations et autres exécutions sommaires. Les civils sont d'ailleurs à peine plus épargnés que les militaires, et le film s'achève dans un bain de sang après maints renversements de situation. Tout comme les savants mouvements de foule orchestrés par le cinéaste hongrois, son point de vue impersonnel et collectiviste tend à déshumaniser son film : les hommes tombent comme des mouches, qu'ils appartiennent à un camp ou à l'autre, sans que jamais la caméra s'attarde trop longtemps sur l'histoire d'un protagoniste. Anonymes, les hommes et femmes mis en scènes se retrouvent au centre d'un conflit qui les dépasse, mais dont chacun se fait l'artisan avec un zèle terrifiant. Aux côtés une virtuosité technique admirable se révèle une vibrante dénonciation de la guerre, et fait de «Rouges et Blancs» un modèle du genre. Dommage que le propos n'ait pas été davantage approfondi, même si le long métrage de Jancsó se suffit amplement à lui-même. Un film essentiel du cinéma hongrois, qui préfigure ne serait-ce que visuellement parlant l'oeuvre du génial Béla Tarr. A voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Film insupportable, boursouflé et criard ! Statique et incompréhensible ! A très mal vieilli ! Orson Welles tellement gros, qu il ne pouvait plus bouger !
Le thème n’est pas très neuf (des belles madames qui usent de leurs charmes pour séduire et épouser de riches monsieurs) et donc le film est très classique dans le genre. Il y a aucune touches d’humour mais l’ensemble est poussif et on a l’impression que tout ce petit monde est bien fatigué… Comédie sans grand intérêt où Sigourney Weaver et Gene Hackman sont allés se fourvoyer.
Scénario longuet et inintéressant basé sur les magouilles politique... Vu et revu ! Histoire"s" exclusive dans un Hôtel et dans une cave... sauf les 2 minutes de fin. Vraiment très nul !
Nous avons passé un très bon moment devant ce film bien construit et qui nous tient en haleine jusqu'à la fin. Je ne comprends absolument pas certaines critiques lues plus haut d'où un 5 étoiles pour compenser plusieurs injustices!
Le film démarre de façon classique, avec le tournage d’un film réalisé par Louis-Do de LENCQUESAING où joue Jean-Pierre LEAUD. Une actrice étant malade, Jean-Pierre Léaud profite de 3 jours de liberté pour visiter la région (le film a été, notamment, tourné dans les Alpes-Maritimes et le Var) ;il se rend dans une villa abandonnée où il trouve une photo de la femme qu’il a aimée, Juliette et morte en pleine jeunesse. Il s’endort sur un lit et converse avec Juliette.Tout se gâte avec l’arrivée d’enfants, passionnés de cinéma et qui tournent un film amateur dans la villa. Jean-Pierre Léaud décide de s’intégrer au tournage… Ça reste proche de l’improvisation ; certes, les enfants jouent avec beaucoup de naturel [on est loin, quand même, de « L’argent de poche » (1976) de François Truffaut], avec des dialogues assez plats, sans fil conducteur. C’est le Club Dorothée revisitant la Nouvelle Vague ! Pourtant, il y avait matière à développer sur le temps qui passe, le deuil, les personnes défuntes mais l’intrusion des enfants, sans réelle valeur ajoutée, gâche le film. .
Ultime nanar. Le retraité Seagal est un pachyderme qui enchaîne les daubes, en voici une ues ridicules, réalisation minable, acteurs de seconde zone. A jeter.
Sous couvert d'une fable satirique Mike Nichols nous plonge dans les coulisses d'une campagne présidentielle à l'américaine où les coups bas, les manipulations et les mensonges vont prendre une tournure plus sérieuse quand il va falloir assumer les dérapages extra-conjugaux du prétendant à la présidence. D'abord amusant, voir jouissif, le film vire doucement vers un côté plus dramatique abordant au fil des minutes quelques idées sur le racisme, les libertés individuelles ou la pauvreté... Les performances des acteurs sont un plus non négligeable, Travolta est un Clinton/Stanton charmeur, Emma Thompson touchante, et Kathy Bates est une conseillère inénarrable. Un bon moment. Site : Selenie
Film d'une nulité que seule son actrice principale arrive à battre comme toujours...
Qu'il est bon de retrouver parfois ces polars que le cinéma français dans les années 60. Et à n'en pas douter, ce "Mélodie en sous-sol" en est incontestablement un des plus beaux fleurons. Car au-delà de la somptueuse photographie et de dialogues signés Audiard dans l'ensemble savoureux, c'est la maitrise de Verneuil qui éclate avant tout, tant le récit s'avère maitrisé de bout en bout et le suspense haletant. Certains pourront alors toujours se plaindre d'un scénario des plus classiques, mais au fond, quelle importance lorsque celui-ci s'avère aussi bien mené et bien construit que celui-ci. Et hormis une "présentation des lieux" un peu longuette, ralentissant légèrement le rythme de l'ensemble, l'oeuvre n'en demeure pas moins de grande qualité, le final s'avérant quant à lui totalement inattendu et des plus convaicants. Une belle réussite.
Mis en scène brillamment par Richard Marquand, qui à mesure que le rècit progresse, y fait preuve d'un sens de l'efficacitè et du tragique peu commun, photographiè superbement par Alan Hume et interprètè par un Donald Sutherland ètonnant, "Eye of the Needle" est très certainement l'un des plus beaux films d'espionnage du cinèma britannique des 80's, avec des rebondissements à foison! Tout y est maîtrisè et les paris tenus, dont celui de nous faire raconter une histoire dans le contexte du dèclin de la Seconde Guerre mondiale, d'après le roman de Ken Follett! Le dèbut donne le ton et on ne dira jamais assez à quel point Sutherland est un immense acteur, aidè il faut le dire par Kate Nelligan (avec des faux airs de Felicity Jones) dans un rôle enfin digne de son talent! On s'ètonne que le cinèma n'ait peu mis en avant cette formidable comèdienne!Dans la seconde partie, « L'aiguille » (l'espion allemand qui s'avère être un monstre, à qui Hitler confie ses missions les plus pèrilleuses) se dit ècrivain sur la guerre! Pas les batailles et les tueries, mais sur l'isolation! Le sentiment qu'on certains hommes d'être soudain sèparès des autres hommes! il pensait que la guerre a pour but de rapprocher les gens! Pas lui!Une exceptionnelle rèussite qui imposa Marquand, futur rèalisateur de "Return of the Jedi" et "Jagged Edge". Tous les charmes de l'èpopèe romantique, le cinèma tel qu'on aime, même s'il distille de grandes plages de violence auxquelles on ne s'attend pas! La musique de Miklós Rózsa est excellente et les dècors naturels au large de la côte Est de l'Ecosse sont splendides! Que demander de plus...
Un court métrage étrange mais magnifique musicalement avec des images sublimes et envoûtantes.
Gary Oldamn est saisissant de ressemblance avec Betthoven enfin selon les portraits et autres dessins, j'aime la musique de Beethoven mais moins que Bach père des pères de la musique baroque et dite moderne mais c'est une film romancé il n' y a pas de preuves .Rosselini est majestueuses quelle classe , c'est vraiment un superbe film que j'ai en DVD un de mes films préférés , Oldman est d'un talent fou dans ce film. selon le film Beethoven est devenu sourd à cause de la maltraitance de son père qui le frappait très fort sur la tête du au mauvais concert que donnait le jeune Beethoven mais c'est une des pistes parce que j'ai lu qu'il avait attrapait une infection dans les oreilles .Gary Oldman magistral
Certainement un des films les plus beaux que j'ai vu aussi bien graphiquement parlant (surexposition continue a une lumiere naturelle parfaite, composition des plans superbement orchestrée...) que scénaristiquement parlant (histoire teintée d'onirisme constant et de légereté profondément satyrique et ontologique). On y ressent l'influence de Kitano. Je suis extremement déçu qu'aucun distributeur français ne s'y soit intéressé.
Il faut bien admettre que l'intérêt d'une telle romance tout juste digne d'un roman de gare (et encore!) est bien mince. Malgré tout, après avoir regardé quasiment à la suite "Her" et "A case of you" tous deux sortis à peu près en même temps, je me suis posé la question: "Mais ou sont passés les "vrais" hommes?" Ou sont passés les Humphrey Bogart, les John Wayne, les Bronson et autres Eastwood? Ceux qui faisaient rêver les meufs et permettaient aux keums - même timides - de s'identifier? C'est çà les mecs du XXIème siècle? Les femmes seraient elles devenues si inaccessibles ou terrifiantes que ces pauvres petites choses fragiles et tremblo-tantes n'en laissent leurs "usines à testostérones" accrochées à leur écran d'ordinateur? Si la femme est l'avenir de l'homme, les moyens de communication modernes non...