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Bon plusieurs choses à dire sur ce film. D'un point de vue scénaristique, on ne peut pas reprocher son côté dynamique et intéressant au film. Il est vrai que l'on se plonge tout de suite dans l'ambiance pesante de la base Infini, de plus, l'histoire de base est accessible à tous et je dis bien de base car au fil de l'avancement de la trame, on perd le fil de plus en plus rapidement ( on nous parle de menace biologique, ça tourne à des sortes de zombies pour enfin finir sur une planète vivante au dégel ) c'est-à-dire que la clarté des explications et de l'histoire se perd au niveau de nos places de spectateurs. Il faut dire que la base de l'histoire n'est pas clairement posée dès le début, on dirait qu'on nous lâche dans la nature en nous disant de nous débrouiller seuls, et la fin du film est pour le plus déroutante ( étant donné qu'à part Whit ... Personne ne se souvient de rien et tout va pour le mieux pour toute l'équipe )... Malgré ces points faibles, le scénario de base est plutôt bien tourné, les personnages sont bien joués par les acteurs et l'idée plutôt sympa mais est entaché par l'incompréhension que l'on éprouve devant le déroulement de ce scénario. Dommage, car ce film avait pourtant un très bon potentiel
Le scénario était bon, et les acteurs n'ont rien à se reprocher, mais l'image est trop sombre et surtout ce film m'a filé la nausée, c'est du gore à l'état pur. L'épouvante est une chose l'horreur en est une autre !! Je déconseille ce film aux estomacs sensibles, j'ai passé la seconde moitié du film à me demander si je prenais une bassine à coté de moi ou pas !!
Bon il faut aimer le genre, mais lorsque c'est le cas, ce film faut largement les 4 étoiles!!! Gore,cannibales et cosanguins à souhait, ce film ne recule devant rien et c'est tout ce qu'on aime! Et surtout ne ratez pas la meilleure réplique que j'ai eu le loisir d'entendre; après 10 minutes de course-poursuite sanglante avec les consanguins, environ 1h20 après le début, 2 des héros ( qui sont parfaitement conscients des moeurs des autochtones)se retrouvent dans une fabrique abandonnée, l'héroïne ouvre un placard, révélant 2 squellettes, dont celui d'un enfant. Attention, PERLE du cinéma; La fille hurle et dit "On dirait qu'ils se cachaient!" Et le héros de répondre; " Mais, de qui??!!" Tout ça en conservant son sérieux.... Cette seule performance mériterait un Grammy...
Long et pas fameux, Aldrich se perd dans les détails et film très mal les scènes d'actions qui apparaissent à la limite du ridicule. Le film pouvait être sauvé par un trio d'acteurs Lancaster, Widmark, Durning mais seul le dernier ce donne à fond sur la fin.
un film intéressant, une histoire originale. un bon cast. une mise en scène impeccable. seul point noir: LA FIN !!! faudra une suite sinon je serai très très très déçu
j' ai rarement vu un film aussi beau,avec des acteurs pas connu,rohmer arrive a nous emmené dans le poeme qu'est la vie et film l'amour sous toutes ces formes. la grande classe
Une histoire banale, mais une vraie passion entre un homme et une femme réunis par le hasard, interprétée par deux immenses acteurs, oui, j'apprécie ce film. Je pense que le grand Clint a aimé également, puisque, son choix, Meryl joue admirablement bien dans "sur la route de Madison"
Okinawa joue la carte dans le même état d'esprit que La ligne rouge, bien sur l'intensité philosophique, spirituelle est moins conséquente, mais le film tient bon, notamment grâce à un casting de premier ordre, Richard Widmark et Jack Palance. Des scènes bien maitrisé, surtout celle de nuit, un moment bien réaliste. Il y à des passages de flash-backs aussi qui contrairement à ce que j'ai pu lire, sont certes pas indispensable mais garde une certaine utilité et mène à bien la continuité du film, du moins pour connaitre plus en profondeur les pensées des personnages. Un film de guerre à voir, qui à vraiment les pieds au sol et le fusil en main.
NUL , enlevez HARRISSON FORD , mettez un acteur pas connu ça fait un téléfilm qui passe sur M6 en semaine vers 14h. quoique même HARRISSON FORD est nul dans çe film. je regarde le film en ecrivant , il passe sur le cable et là , c'est pas terminé alors j'oublie pas de dire que c'est nul , le GPS du chien même les simpsons y ont pas osé. HA la c'est la fin...........
Oeuvre importante dans le cycle Corman-Poe, "Le Masque de la mort rouge" est il est vrai intéressant à bien des égards. Même si on peut trouver parfois un peu excessive l'utilisation des couleurs et certains moments vraiment déroutants, reste que l'oeuvre est au final assez fascinante. Corman semble avoir été captivé par l'oeuvre de Poe, et en respecte brillamment l'esprit, que ce soit dans sa manière de narrer l'histoire, ou dans les thématiques assez brillamment exposés (la mort, le pouvoir, la frivolitré de l'ame humaine... Le film brille également par sa représenttion de l'ame humaine, parfois terrifiante, beaucoup plus terrifiante au final que la mort rouge, qui ne fait que "son" travail. A noter une scène inoubliable : celle ou Hazel Court passez de salle en salle et se retrouve à chaque dans une pièce encore plus incroyable esthétiquement que la première. Ajoutez à cela une interprétation toujours aussi magistral de Vincent Price, et vous obtenez une oeuvre certes parfois surprenante, mais au final au combien captivante. Une vraie belle réussite.
Julio Hernández Cordón décrit un Mexique désertique aux accents apocalyptiques. Un père accro aux drogues tente de protéger comme il peut sa fille dans une caravane. Son épouse et l’une de ses filles ont été enlevées car on raconte que les filles disparaissent lors de soirées où les narcos font des matchs de baseball. Alors la petite fille se cache et sort avec un masque. « Cómprame un revólver » est le drame fantasmé d’un monde malade. La mise en scène se veut mythologique mais impose au spectateur une attention totale pour une bonne compréhension. Entre réalité sociale et onirisme « Buy me a gun » en anglais, s’avère être totalement perché. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Une bonne surprise; les anglais et les allemands ont su parfaitement rendre les horreurs de la guerre de 14/18 sous une apparence de frivolité qui nous permet des moments de détentes et d'émotion. On ne va pas au cinéma par sadisme. Les images de synthèse pour une fois ne modifient pas trop les decors locaux. Le baron Rouge est un authentique héros allemand réputé pour son coté aristocrate: cela ressort bien. L'histoire d'amour a beaucoup d'allure et de classe, elle n'est carrément pas au goût du jour ce qui n'en fait aucunement un film commercial mais un hommage rendu à un héros national. Ce film peut ne pas plaire aux spectateurs qui ne cherchent pas la cinéphilie mais les autres apprécieront le deuxième degré qui dégage une vraie morale, discutable certes mais sincère au niveau politique. Ils apprécieront surtout la mise en scène vraiment originale. Cette mise en scène cherche à sortir des sentiers battus, y réussi souvent grâce à une caméra légère, discrète, ne s'attardant jamais, ne trichant jamais mais cherchant des angles rares et dénués de laideur. La scène d'ouverture est particulièrement originale et émouvante, elle est très certainement aussi imaginaire que la belle infirmière mais ce sont ces séquences, accrochées à la trame historique, qui en font un beau film et révèlent la qualité du réalisateur. Il y a beaucoup de pudeur et de délicatesse dans ce ''Baron rouge'' que je situe au même niveau que le ''Corman'' qui a filmé Manfred Von Richthofen sous un autre aspect, plus guerrier. Mort à Vaux sur Somme en France, le baron repose aujourd'hui en Allemagne dans un tombeau de famille.
Gyllenhaal dans ses débuts, bien que déjà bon acteur, n'a pas fait que des réussites. La preuve avec ce film ennuyeux et tout simplement mauvais qui ne réjouira même pas les fans de l'acteur.
Dans un monde d'hommes au pouvoir les ambitions d'illustratrice pour enfants de Miss Potter sont mises à dure épreuves. Mais y croire aide à donner vie à ses projets. Et malgré qu'elle s'était promise de rester célibataire la rencontre d'avec son éditeur va basculer sa vie. Le film rame à faire son cheminement et ne parvient malheureusement qu'à laisser un goût amer. Toutefois on n'a rien à reprocher à René Zellweger.
Ouh la la, j'avais un bon souvenir de ce film mais là en le revoyant, quelle déception! Autant certains gardent le charme intemporel des années 80 et en donne un merveilleux instant, autant d'autres sont, comme ici, dépassé par les évènements et vraiment très pénibles à regarder. Le charme n'opère plus désormais.
Il y a du bon et du mauvais cinéma expérimental. Ten de Abbas Kiarostami fait partie du bon. Un dispositif original : dix séquences, six femmes et une sensibilité, celle du cinéaste iranien. Bien que les scènes demeurent inégales, l'ensemble laisse une impression assez bouleversante. Le choix d'une caméra DV donne au film des allures de documentaire, ce qui donne une sensation de réalisme saisissante à Ten. Kiarostami filme avec beaucoup de modernisme cette femme à l'enfant répondant au nom d'Amin, enfant tyran qui semble dominer chaque situation ( quand sa mère lui propose une glace, celui-ci se montre arrogant, et ce n'est qu'un exemple...). L'entourage de la femme ( composé essentiellement d'autres femmes: une grand-mère pratiquante, une jeune femme qui vient de rompre avec son ami, etc...) apporte au film une émotion vraie et directe, et il apparaît comme un fabuleux portrait de la condition de la femme en Iran. L'émotion est bien supérieure à celle suscitée par certains films de Pedro Almodovar ( réalisateur qui fait du " cinéma de femmes " ). A voir absolument.
Un road-movie très émouvant entre un jeune garçon qui recherche son père et un joueur de poker paumé. Filmé avec réalisme et naturel, le film ne cède jamais à l'émotion facile. La réalisatrice Kim Massee arrive brillamment à retranscrire l'errance et le doute permanent de ses personnages. Les acteurs, peu connus du grand public, réussissent à émouvoir et retenir l'attention: on vit réellement avec eux tout au long du film. Le récit s'enchaîne rapidement au gré des différentes étapes du voyage, alternant entre espoir et résignation. Et on entrevoit pourtant la lumière: celle de l'amitié, aussi éphémère soit-elle, qui donne la force et le courage pour affronter la vie présente et future. Un message sensible et désenchanté que Kim Massee parvient à retranscrire avec justesse. Un film recommandé.
Un excellent Chabrol parmi ses nombreuses et inégales productions. A souligner l'excellence du jeu de Piccoli.
Valérie Lemercier ; je n’aime pas du tout, désolé. Ses films sont à son image, bobo à Dombes, superficielles et hautin comme se n’est pas permit. Mais il y a des personnes qui aiment.
C est un grand film épique qui plaira à tous les passionnés d histoire. C est un film qui se regarde à la fois comme un documentaire historique mais aussi vous pourrez apprécié les scènes de bataillés avec des centaines de vrais figurants.Ce film est tourné avec beaucoup d émotions et de sincérité. Bravo Monsieur Maxwell et si vous avez aimé ce film vous aimerez un autre film sur la guerre de sécession du même réalisteur *Gods and Generals * disponible en v.o.s.t .
Un film plein de belles voix et de gospel! Le scénario n’est pas très poussé mais on passe un bon moment.
Le jeu de hasard "la roulette russe" connaît ses lettres de noblesse avec ce film russe. Une intrigante histoire de duellistes se passant à Saint-Pétersbourg en 1860 et nous rappelant nos ordalies. Malheureusement, c'est constamment sur un faux rythme et on n'arrive jamais à rentrer dans le film qui ne devient jamais passionnant. Le déroulement est trop linéaire et manque d'intensité. La reconstitution d'époque est fidèle.
J’ai vu le film hier soir en avant première et j’ai passé un bon moment, on s’amuse et on retrouve avec plaisir tous les acteurs du premier Neuilly sa mère. Cette fois-ci l’intrigue est plus centrée sur Charles (Jérémy Denesty est excellent) même si tous les autres rôles ont aussi leur scène. Les gags m’ont semblé encore plus politisés que dans le premier. On peut regretter que le personnage de son petit frère né à Neuilly et obligé de suivre sa famille à Nantere ne soit pas plus développé. En plus, le film aurait pu être plus pour les petits enfants qui n’auront pas toutes les références politiques des 10 dernières années. Et un conseil, restez pendant le générique de fin.
Une performance incroyable de Paul Kaye, cree un film inabituel mais tres puissance.
"A la vie" n'est pas seulement un (enième, pourront dire les mauvaises langues) film traitant de cette période sombre de l'Histoire qu'est la Seconde Guerre Mondiale (période se "résumant", dans le métrage, à la Shoah et à Auschwitz), c'est aussi une formidable ode à la liberté, et à l'amitié entre trois femmes qui se sont connues au cours de circonstances douloureuses. A la fois émouvant, drôle (notamment grâce au personnage de Rose) et réalisé tout en pudeur, ce film constitue une très bonne surprise. Les actrices principales sont excellentes (de même qu'Hippolyte Girardot, dont le personnage dissimule une cicatrice bouleversante), et j'ai pu découvrir avec plaisir un jeune homme très séduisant en la personne de Benjamin Wangermee dans le rôle de Pierre. Même si le film n'évite pas les écueils du drame à la française (une fin convenue, notamment), je le conseille tout de même vivement.
Vu et avis le 20170725. Sentiments bons marché, histoire grossière, féerie supposée tout pardonner. Mieux vaut l éviter. Tout ce que le film raconte et sa façon de le raconter est grossier et sans intérêt. La symbolique pataude car trop appuyée : les ordinateurs contre les logiciels, les machine contre la magie. Le film en fait trop, insiste trop lourdement sur l opposition. On prend un certain plaisir sur le moment aux images, aux personnages, à la musique. Mais le film est tellement pauvre, il y a bien d autres choses à voir avant.
Le Masque de Zorro est le premier film de Zorro que j'ai vu et si tous les films sont comme ça, je pourrais facilement devenir fan!!! Oui, ce film est génial! Génial parce Martin Campbell invente une vraie histoire pour le célèbre voleur masqué. Le film est en effet assez osé car dès le début, on nous montre un Zorro vieux et fatigué qui va être démasqué par son pire ennemi et qui va aller en prison pendant 20 ans ( car oui, il va s'enfuir après 20 ans ) et qui va tenter de léguer son masque à un homme prêt à devenir le légendaire Zorro. On peut voir que l'histoire est sensiblement différente de la série de 1957 mais tant mieux car le scénario marche du tonnerre et les personnages ont vraiment beaucoup de charisme!!! Les acteurs sont parfaits, il n'y a rien à dire! Antony Hopkins est excellent comme toujours, Antonio Banderas est à la fois marrant et très à l'aise, Catherine Zeta-Jones est vraiment super canon et vachement charmeuse. Le reste du casting fait un sans-faute. Les scènes d'actions sont assez nombreuses et chance, elles sont vraiment bien filmées et possèdent des combats à l'épée dignes du héros. Mais le plus gros point fort du film est pour moi la musique de James Horner, le célèbre compositeur ne fait pas preuve d'une originalité folle pour les instruments mais les mélodies sont vraiment très belles et très rythmées, le thème de Zorro est magistral!!!!! Encore une superbe composition pour Horner! La chanson " I want to spend my lifetime loving you " est bien entendu une grande réussite. L'ambiance du film est maîtrisée de bout en bout et l'apprentissage de Zorro est très bien foutu. On se marre, on est ému, on adore! Le masque de Zorro mérite une suite même si le film se suffit à lui-même.
Lucky, je crie mon amour pour ton cinéma. Après May, The Woods ( quoique charcuté par les producteurs ), voici The Woman. Encore une bombe, un film choquant et tellement intelligent. Non content de nous offrir des thèmes originaux et pas toujours bien exploités ( la question de la civilisation, les rapports hommes-femmes et parents-enfants, la liberté privée par un libre arbitre faussement épris de justice...), The Woman nous plonge dans les tréfonds de l'âme humaine. Le film est aussi puissant qu'admirable dans sa démonstration. Chef d'oeuvre ? 5 fois OUI ! 5/5
Même si on voit un film 82 ans après sa réalisation, en prenant en considération les données techniques de cette époque on peut exprimer un avis, peut-être plus neutre car le régime Soviétique n'existe plus. Il s'agit d'une propagande grossière sans aucune finesse avec l'absence de toute vraisemblance. Comme put-on considérer que ce régime terrestre pourrait gagner une planète évoluée ? Fallait-il adapter ce message ? Les images n'ont aucune esthétique particulière et l'histoire semble avoir été modifiée selon les besoins du régime communiste. L'intérêt de la science ou le débat sur les conséquences éventuelles de son développement sont aussi absentes et même il n'y a aucune perspective futuriste.
Très bon film . Je vous rassure cela ne parle pas du chanteur mais bien du merveilleux médecin qui a sauvé une ville . Oui ce docteur à concacre sa vie à la population de la commune jusqu'à sa mort . même sa mort et du à son travail .
en effet dès le début on entre dans le vif du sujet,sans aucun temps mort. pour moi tout me semble vrai et réaliste, pour des fins électorales les gens de pouvoir sont prêts à tout. la réalisation est vraiment bien réussie, à découvrir et croyez moi vous ne serez pas déçu.
Très bon film, on se s'ennuie pas. On assiste à des mises en scènes répétés par différents points de vue > ça le fait grave ! Sans être le film du siècle on y passe vraiment un bon moment, et le rythme est assez soutenue dans l'ensemble, d'autant plus que le casting d'acteurs est TRES lourd !
Justice Pour Tous est un film qui se passe dans l’univers juridique comme nombre d’autres films et qui pose une nouvelle fois la question de l’égalité de traitement tout en nous offrant un regard sur le quotidien et les conditions que vivent les avocats à travers le personnage d’Al Pacino. Et au final le film ne donne pas de réponse, terminant un peu hâtivement, mais au travers de son personnage principal nous dit tant qu’il y aura des gens aux intentions honnêtes, la justice pourra être rendue. On suit donc différentes affaires de l’avocat qu’incarne Pacino ainsi que sa vie privé dans le but de le rendre sympathique aux yeux spectateur et sa fonctionne bien. Il y a de très bonnes scènes, très intenses comme celles de la mort des clients de Pacino ou encore le discours final. Le personnage de juge suicidaire incarné par Jack Warden apporte quant à lui un contrepoint comique un peu bizarre à l’ensemble. Le principal et gros défaut du film est de vouloir en faire trop, il arrive trop de choses extrêmement grave à cet avocat en si peu de temps, ça tourne presque à la caricature. L’autre défaut est la musique qui est complètement hors sujet avec ses rythmes funky des années 70-80. Évidemment s'il y a une raison de voir ce film c’est la performance habitée d’Al Pacino qui d’ailleurs est la clefs des meilleurs scènes citées.
« Oh bah ! Ils repassent les Bronzés 3 ? » pourrait-on se dire en passant devant un cinéma. C’est que l’affiche de ces "Randonneurs à Saint-Tropez" y ressemble trait pour trait. Tant d’acteurs qui rempilent pour une suite que personne ne demandait et qui prend pour théâtre une jolie plage ensoleillée… Alors tout de suite on se dit : « Ca y est on nous refait le coup ! C’est le spectateur qui va rembourser la note des vacances ! » On cherche à se rassurer en se disant que Vincent Elbaz est bien trop sympa, que Benoit Poolvoerde n’oserait jamais ! Ah ! Mais c’est sous-estimer la nouvelle aristocratie de notre bon vieux cinéma national ! Je dirais même plus que les nouveaux parvenus ont encore moins de scrupules que la troupe du Splendid : on construit une intrigue à trois sous et on met en place des profil-types de pacotille pour chacun des personnages et roulez jeunesse ! « Alors Philippe, c’est quoi le programme aujourd’hui ? – Alors aujourd’hui on tourne sur la plage, et ce soir on tourne en boîte. Demain on tournera sur un super yacht… On l’a pour deux semaines de toute façon, donc j’ai prévu une scène pour qu’on puisse se faire du jet ski aussi, histoire qu’on s’emmerde pas trop... Et puis pour le reste, j’ai prévu des soirées dans des villas super chicos, j’ai loué un paquet de voitures de luxe. Bref, l’éclate ces vacances ! – Rassure moi, ça sera pas trop cher ? – Mais non, c’est le spectateur qui régale ! On le dégoûte pendant 2h et on finit 30 secondes par un message moralisateur à la con, histoire qu’il s’y reconnaisse un peu quand même. » En tout cas, merci à eux car bizarrement, en sortant, on se sent moins creux… Néanmoins, si l'argent pour vous a encore une valeur, gardez le pour vos vacances à vous ! Et si vous avez peur de vous ennuyer un soir et que l'idée vous vient d'aller voir ces "randonneurs", vous pouvez toujours aller rendre une visite à un vieil aïeul oublié ! Ca lui fera plaisir, et parole que vous y passerez un bien meilleur moment...
Houla du grandiose de nullité ! Kevin Carraway peut revoir sa copie et arrêter tout de suite le cinéma...Val Kilmer (a peine 10 min de scène mais en 1er sur l'affiche du film) devait avoir besoin d'argent pour faire cette bouze...je vous le déconseille fortement si vous voulez pas perdre 1h30 de votre vie....
Dès le début, on sait comment cela va se terminer ce qui n'aide pas à maintenir un quelconque intérêt pour cette histoire en plus de cela, la mise en place est très très longue, il faut attendre pas moins de 50 minutes pour qu'il se passe enfin quelque chose et on est obligé de patienter ou plutôt subir des dialogues bateaux et niais comme ça ne devrait plus être autorisé. Les 20 dernières minutes ne rehaussent malheureusement pas le niveau d'un film qui est original dans le fond, mais qui est trop classique et prévisible dans le déroulement ce qui le rend très ennuyeux.
Quelle bonne surprise que ce film, l'un des moins connus d'Anthonny Mann et pourtant c'est le préféré du réalisateur ! Il a, il est vrai, certains handicaps : il hésite constamment entre la comédie et le drame, et c'est une adaptation, toujours un peu risquée, d'un best seller qui avait fait scandale pour des scènes "osées" à l'époque. Il raconte l'histoire d'une famille dont le père est obsédé par l'idée qu'un trésor est caché sur son domaine, et qui passe son temps à creuser des trous, quitte à délaisser ses autres obligations. Ce père est inteprété par l'immense Robert Ryan, qui lui donne au départ un air farfelu, mais qui devient, petit à petit, d'abord agacé par la conduite de ses fils, puis véritablement pathétique et impuissant devant les drames qui se dessinent. Car cette famille à la Faulkner est un condensé de personnages hauts en couleur : le fils maladivement jaloux, la fille et la belle fille limite nymphomanes, un autre fils embourgeoisé renie sa famille, et le mari d'une des filles est un homme sincère mais très violent. Tout cela est raconté avec simplicité, comme sait le faire Mann. Plus anecdotiquement, c'est le premier film comme acteur de Michael Landon, futur patriarche de "La petite maison dans la prairie". Un film à ré évaluer dans la carrière déjà riche d'Anthonny Mann.
Un « road movie » passif et monotone qui aurait mérité quelques péripéties plus croustillantes.
Très beau film, on prend un calque en le regardant vraiment génial
L'histoire de Wes qui souhaite gagner plus d'argent pour s’installer pour cela il va se lancer dans le rodéo avec un ancien champion qui va l'épauler grandement. L'histoire banal et l'action quasi inexistante apporte peu de chose au film mais ce qui fait la force à cette histoire c'est les personnages et la tournure dramatique apporté : Le couple va se fragiliser, la confrontation avec la mort à un jeu dangereux, le quotidien morose et cette séquence finale tragique. Ces éléments ci apporte beaucoup au déroulement de l'histoire qui permet d’être captif. Une réalisation de qualité même si l'histoire reste banale et prévisible