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On pourrait assimiler Harry dans tous ses états à un film-thèse : ce qu'est l'art selon Allen, et plus particulièrement la littérature, lieu de toutes les expérimentations, tous les fantasmes, pour la plupart à résonnance autobiographique. La littérature vaut alors toutes les psychanalyses existantes et essayées par le cinéaste. Elle crée un microcosme à l'intérieur duquel la vie semble plus simple, pour cela l'écrivain s'y semble plus à l'aise que dans la vraie vie. Le vécu et l'imaginaire se téléscopent, s'interpénètrent à tel point que la frontière entre les deux se brouille. Quelle part de l'intrigue est réelle, laquelle est fantasmée? Tel personnage existe-t-il ou est-il le fruit de l'imaginaire tordu d'Harry Bloch? Le plus étonnant avec ce film, c'est qu'il parvient à surprendre même avec les bonnes vieilles recettes : le type névrosé, l'humour juif, les séances de psychanalyse, les relations houleuses avec les femmes et certaines outrances verbales envers sa famille, sa religion, sa sexualité, tout est là dans le film mais Allen arrive à recycler ces éléments en rendant le film plus grinçant, provocateur et finalement plus enclin à faire du film une véritable comédie en y ajoutant quelques trouvailles jubilatoires (le comédien flou, la scène de l'enfer...), plus axée grand public malgré la déconstruction narrative et le dimorphisme réel/imaginaire, cela notamment grâce à une distribution pléthorique (j'ai pas compté mais la jaquette du DVD indique 85 acteurs et actrices, parmi lesquels des poids lourds comme Billy Crystal, Robin Williams, Demi Moore, le jeune Tobey Maguire, Kristie Alley, Julia Louis-Dreyfus ou la petite apparition de Jennifer Garner) et un humour plus accessible aux réfractaires des blagues sur la Shoah par exemple (il en fait quand même dans le film). Pour tout cela, Harry dans tous ses états est un rayon de soleil dans une période qui ne fut pourtant pas la meilleure du cinéaste.
pire que le premier. pire que tout. si ! c'est possible. a voir entre amis et avec beaucoup d'humour
Excellente comédie,on ne s'ennuie pas un seul instant.J'étais mort de rire du début à la fin.La palme revient à Peter Falk et Peter Sellers absolument hilarant.Un petit bijou de film.
Quelle claque!!! Dix ans aprés le cultissime "Scarface", le grand cinéaste Brian De Palma, fils spirituel cinématographiquement parlant d'un autre génie du 7eme art dans le genre suspense, j'ai nommé Alfred Hitchkock, retrouve le héros immortel Tony Montana, monsieur Al Pacino et croyez moi, quand ces deux là se retrouvent, ça fait des étincelles. Ecrit par David Koepp, auquel on doit plusieurs scénarios de films de Steven Spielberg, "L'impasse" est tout simplement un chef d'oeuvre comme "Scarface". Mais cette fois, le héros du film, qui sort de cinq années de prison et connu comme un célèbre trafiquant d'héroines, veut se ranger, économiser et gagner de l'argent honnetement en travaillant dans une discothèque pour pouvoir plus tard faire fortunes dans la location de voitures et reconquérir sa dulcinée d'autrefois. Il a changé mais son passé le rattrappe, son ami avocat est trempé dans une sale affaire et Carlito veut l'aider a s'en sortir. Ca fait longtemps que je n'avais pas vus ce film, je me souvenais plus trop de l'histoire, mais "L'impasse" est un film assez prenant ajouté par une trés belle histoire d'amour. La derniere demi-heure est une réussite chargé de suspense. Les acteurs sont tous excellents comme le grand Al Pacino, le méconnaissable Sean Penn ou la trés jolie Pénélope Ann Miller. A noter dans les seconds roles, Viggo Mortensen qui a immortalisé Aragorn dans "Le seigneur des anneaux" de Peter Jackson. Comme le dit la musique du générique finale chanté par Joe Cocker, "You are so beautiful". Un film à ne pas manquer.
Ce film ne manque pas de qualités : une belle photo, de subtils cadrages, la mise en valeur d’une région et d’une corporation peu montrés au cinéma. Du cinéma social donc, cela nous change des sempiternels drames bourgeois, grande spécialité du cinéma français. D’où vient alors cet ennui qui s’installe dès le début du film et qui perdure jusqu’à la fin ? Une narration pas toujours très limpide, des dialogues succincts et souvent inaudibles, une dramatisation minimaliste qui peine à combler ses 85 minutes de durée : voilà pour moi les carences majeures qui m’empêchent d’adhérer à ce récit certainement conçu avec sincérité. Dommage.
Beau film !!
C'est plus que décevant . Invraisemblable,plutôt mal interprété . Maria Schneider vehicule forcément le souvenirs sulfureux du "Dernier Tango à Paris ....où elle ne brillait pas par son talent d'actrice ,mais autrement . Le manichéisme rune-blonde est plutôt simpliste,primaire ... René Clément n'a-t'il pas eu de moyens ? Les raccords (ou absence de raccords) sont plus maladroits qu'"interpelants" . Je n'ai pas aimé .
Un très bon petit film, entre rires et larmes, sur fond de charge sociale. Le jeune comédien est très convaincant, l'histoire est émouvante.
Un film poignant qui fait converger ses deux protagonistes (l'un étouffé par la gloire, l'autre vivant celle-ci par procuration) vers la vérité. En plus d'être profondément critique sur l'archétype du cinéma hollywoodien, X. Dolan, sert (presque de manière obsessionnelle) des thématiques qui lui sont propres : la maturité précoce, les rapports mère/fils souffrant de l'incommunicabilité, la difficile acceptation de soi. Dire que la direction d'acteurs est remarquable est peu dire, les mères : Susan Sarandon et Nathalie Portman sont bouleversantes tout comme leurs fils... 🎬🎬🎬🎬
Un film ridicule, très dur de trouver une qualité à ce film, les personnages sont inutiles, l'histoire bien trop prévisible. Rien à retenir de ce film.
Passé complètement inaperçu dans nos salles, ce drame espagnol prenant pour point de départ l'enlèvement d'un enfant par les FARC n'est pas sans quelques qualités. Il a des choses à dire, tombe rarement dans la facilité et a le mérite de nous raconter une histoire. Reste qu'à l'image d'un Luis Tosar nettement moins inspiré que d'habitude, le résultat n'est qu'à moitié captivant, le récit souffrant de grosses ficelles et d'un rythme assez peu soutenu, la réalisation ne s'élevant jamais suffisamment pour transcender le récit. Si bien que le beau potentiel de départ se limite rapidement à un résultat loin d'être honteux, mais dont on ne garde en définitive pratiquement aucun souvenir : c'est bien dommage...
Un tout petit film de dimanche apres midi dans lequel les clichés succèdes aux rebondissements prévisibles. Ca se regarde mais ca casse pas trois pattes a un canard...
Un film qui retrace l’aventure d’un commando britannique chargé de libérer un général américain prisonnier dans une forteresse allemande (appelé « le château des Aigles ») située dans les Alpes Bavaroises. L’histoire est prenante du début jusqu’à la fin surtout par son suspens et ses retournements de situation. L’atmosphère et l’ambiance que dégagent les lieux avec les conditions hivernales (le froid, la neige, le vent) donnent au film une saveur toute particulière. Les acteurs à l’image de Richard Burton, de Clint Eastwood ou encore de Mary Ure sont impliqués à fond dans leur personnage. La pellicule et les couleurs sont de belle qualité. Tous les ingrédients sont réunis pour offrir au spectateur un grand moment de cinéma. C’est devenu mon film préféré et je le regarde souvent. Seul bémol, on peut remarquer que le temps est parfois différent d’une scène extérieure à l’autre. Un film que je conseille absolument de voir.
Sur une intrigue assez simple, le réalisateur parvient à livrer quelque chose de très subtil sur l’apprentissage de la vie (...). Une belle réussite. LA SUITE :
Film courageux, nécessaire, réaliste et rédempteur de cette Allemagne perdue et meurtrie, accablée et responsable. IL fallait oser parler du sujet à peine un an après la fin. En parler et savoir le traiter dignement. Pas facile mais là c'est assez réussi.
Très bonne comédie, servie par une distribution exceptionnelle. Le traitement de l'homosexualité comme sujet tabou en entreprise donne lieu à des scènes de comédies cultes. Entre les dialogues toujours aussi savoureux de Veber et les situations extrémement cocasses, ce film nous fait rire du début à la fin. La prestation sans faille de Daniel Auteuil(un pignon plus vrai que nature), un Gérard Depardieu dans un rôle génial, Thierry Lhermitte en déconneur de service, Michèle Laroque sublime, Michel Aumont irrésistible, Jean Rochefort exceptionnel et l'apparition de Vincent Moscato donnent un plus incomparable à un film référence dans la carrière de Veber. Un peu moins bon que "le dîner de cons" mais mieux que "tais-toi", ce film est une comédie absoluiment inmanquable.
Runaway est une série B médiocre dont la seule curiosité réside dans la présence de Tom Selleck (Magnum) et de Gene Simmons du groupe Kiss au casting. Pour le reste, on est pas loin du nanar avec cette accumulation de clichés ridicules et répliques grotesques.
Dans le genre du musical, "Country strong" est l'un des films qui m'a le plus plu, je ne regrette pas d'avoir découvert ce film car il est servi par des actrices de talent que j'apprécie toujours autant (Gwyneth Paltrow & Leighton Meester), et aussi car il m'a fait apprécier un genre de musique que je ne connaissais pas, j'ai adoré toutes les chansons de country/soul. J'ai trouvé beaucoup d'intérêt au scénario, certaines scènes sont très touchantes. Le seul regret que j'ai, c'est que ce film soit si peu connu, cela m'a surpris de voir qu'il ait été si peu noté, j'espère que beaucoup de monde le conseillera et que sa popularité montera car selon moi il le mérite !
Un film d'une beauté esthétique insensée. Plus encore que la jeune fille à la perle, Peter Webber s'appuie sur Rembrandt plutôt que sur Wermeer pour construire l'esthétisme du film. Scènes familiales, drames, poses bourgeoises, jeux innocents, on retrouve toutes les facettes du peintre hollandais dans la toile que tisse le réalisateur britannique. Un comble pour un film qui veut retranscrire l'univers si secret du grand Wermeer. Mais comment plonger dans l'insondable, dans le génie de la création, dans l'impalpable ? Webber répond à l'énigme de la création par la meilleure des portes qui soient : la simplicité et l'humilité. Simplicité de l'intrigue et des décors magnifiés par l'éclairage à la bougie (cher à Rembrandt encore, Wermeer ayant toujours préféré la lumière du jour filtrée par les fenêtres de son atelier), humilité de ton, des dialogues et des acteurs, ici tous formidables, à commencer par Scarlett Johansson qui trouve là son plus beau rôle avec "Match Point". Un vrai délice pour les yeux.
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Excellent ! Y'a rien à dire, le but était de Papagali était de faire marrer le gens, bah je me suis marrer pendant 1h, je comprend que l'ambiance paysanne puissent être totalement incompris ou tout simplement ne vous évoquent rien mais franchement, un ptit budget comme ça pour une grosse tranche de vie et 80 minutes de légèreté et de bonne poilade moi je conseille d'aller le voir !
Ce film est très bon, il n'a pas eut le succès qu'il mérite c'est dommage, John Turturro y est brillant.
Le divertissement ricain de base, donc très lisse, convenu, mais efficace. Ce biopic équin [je tente une nouvelle expression] présente la caractéristique de mêler, dans sa première partie, l'histoire de la bête et celle des Etats-Unis. Fordisme, crise des années 1930, ... c'est limite un cours d'histoire de première, ce que je trouve très bien d'ailleurs. Dans les moins du film, il y a pour commencer la confusion du début. Le réalisateur nous propose de suivre les péripéties de plusieurs personnages, mais on ne sait pas encore quel rôle ils vont jouer, et puis on passe de l'un à l'autre sans transition, du coup on finit par s'emmêler les pinceaux. Ensuite, le film est trop long, du coup il manque de dynamisme. Enfin, on retrouve le trop fréquent défaut des films ricains : tout est embelli, on voit le pauvre type et le cheval destiné à finir sur les étales d'un boucher monter en puissance et tout gagner, on nous sert des répliques à la con destinées à faire pleurer dans les chaumières ("il vaut mieux briser une jambe que briser un cœur !", oh que c'est beau, j'en chialerais presque). D'où mon refus de foutre quatre étoiles.
un pur chef d'œuvre mêlant complexité des sentiments humains et en toile de fond l'histoire récente de l'Amérique du Sud. Grandiose et magistralement bien joué.
J'ai trouvé ce film par hasard sur Netflix ... juste après avoir regarder un film, c'était en suggestion. Je regarde la bande annonce et me dit, pourquoi pas ? Je m'y lance, on se retrouve en Italie, sans trop comprendre ce qu'il se passe, et nous voila reparti dans les années 70, en compagnie de deux adolescents. Etre gay à l'époque, c'est compliqué, qui plus ait en pleine découverte du sida et ses ravages. Je n'irais pas plus loin dans ma critique, mais prévoyez la bouteille d'eau pour vous hydrater, et les mouchoirs pour ne pas tremper le canapé. Une histoire fascinante, pleine d'amour, de joie, d'humour, mais aussi de drame. J'ai rarement vu un film avec autant d'intensité, et c'est bien dommage qu'il ne soit que très peu connu par le public français.
Le cinéphile aventureux (que je suis) se lève tôt le dimanche matin pour aller voir Le Chant des Oiseaux à 10h20 au Katorza dans le cadre du festival espagnol. Bon. Imaginez le film le plus lent, le plus ennuyeux que vous ayez vu jusqu'à présent : Zabriskie Point, Still Life ou un autre, qu'on va appeler X. Le Chant des Oiseaux est à X ce que X est à Casino Royal. C'est dire. Autre image : on vous interdit de bouger (par exemple vous passez une IRM) et en même temps on vous enfonce des aiguilles sous les ongles en vous forçant à écouter ... un silence total. On devait être entre 40 et 50 dans la salle. La première à craquer fut une une dame d'un certain âge. Ensuite il y eut une sorte de quiproquo : un homme parlant devant la porte du fond (essayant d'inciter une de ses connaissances à quitter le lieu de torture). Un peu plus tard, deux hommes normaux d'apparence ont tergiversés assez longuement avant de se décider à sortir : ils devaient hésiter à déranger tout le rang. A la fin de la projection un malade mental a applaudi, je rêvais de voir les services d'internement d'urgence venir lui mettre une camisole. Les autres spectateurs, qui venaient de souffrir inutilement depuis plus d'une heure trente auraient pu tout aussi bien le lyncher, ça ne m'aurait pas choqué. Je regrette qu'Allociné ne permette pas de mettre des notes négatives. Conclusion : 1-ne plus jamais aller voir un film d'Albert Serra 2-se méfier comme la peste des Cahiers du Cinéma D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Avec "Jeune et Jolie", un tournant avait eu lieu dans la carrière de François Ozon. Ce dernier passait de cinéaste doué mais un peu lourd (avec ses twists inégaux) à provocateur sérieux utilisant un humour mordant. "Une nouvelle amie" confirme ce changement. La provocation consiste ici en un déplacement de la norme. Comme chez Almodóvar, le travestissement devient normal et l'idée du couple hétéro se retrouve marginalisée ou en tout cas perçue comme quelque chose d'étrange. Ozon, si l'on craint à un moment donné de le voir faire marche arrière, tient bien son propos jusqu'au bout. Fantasme et identité, couple et famille, toutes ces thématiques s'entrechoquent et sont revues d'une façon moderne et jubilatoire. Car si le film est parfois grave, il est sans cesse désamorcé par un décalage dans l'écriture (personnage ou dialogue), à la fois drôle et dérangeant. Et si un bémol était à émettre, il porterait sur la musique, parfois trop insistante. Mais l'ensemble reste remarquable, servi notamment par une formidable interprétation, avec une mention spéciale à Romain Duris qui trouve là son meilleur rôle.
Le duo Lord – Miller sont définitivement les réalisateurs les efficaces et les plus prometteurs d’Hollywood après avoir fais de Tempête De Boulettes Géantes pourtant pur produit pour vendre l’IMAX une espèce de fable écologique, faire revenir au goût du jour une série ringarde des 80’s avec 21 Jump Street et surtout fait d’un film d’animation familial un pamphlet contre le capitalisme avec La Grande Aventure Lego, ils reviennent avec 22 Jump Street, un divertissement ultra-calibré et tout ce qui a de plus classique pour venir parler des affres d’Hollywood, ses suites en pagailles et ce constant appât du gain. Ces deux réalisateurs sont remarquables tant ils arrivent à allier pur divertissement qui plaît au grand public et aux cinéphiles les plus difficiles et vrai regard critique sur le fond de l’histoire. La suite de cette critique dans le lien ci-dessous... *FreshBuzzCinéma*
Mélant comédie et horreur, ce long métrage n'arrive guère a nous emballer. Pourtant le film qui se veut être une sorte du Bal Des Vampires à la française possédait à la base un certain interêt. Malheureusement, le jeu des interprètes qui sont franchement très mauvais et la mise en scène, mortellement ennuyeuse, filmée a l'image d'un téléfilm n'arrive jamais à la cheville du très grand film de Roman Polanski. 05/20
tres déçu par kevin smith. ou est bande de ( brian hollaran , jason mewes , matt damon, jeff anderson, ben afleck ) juste ben afleck joue un petit rôle dans ce film. mais je pense que kevin smith chute et en à fini avec jay et bob. il prépare un film d'horreur avec perssone dans sa bande. ce film c'est plus du tout l'univers de clercks. bon vous pouvez tirer quelques sourire pendant quelques fois mais bon, le scenario est pourri. le scenario c'est ( bruce willis doit payer un mariage pour sa fille et pour sa il a besoin de son coécipié tracy morgan et de sa carte de baseball. mais alors sean william scott leur à voler leurs carte de baseball alors ils vont devoir la retrouvé
Imaginé comme un dessert sucré-salé,"Waitress" s'enfonce dans le cul-cul la praline.Et c'est bien dommage lorsque l'on voit l'abattage de Keri Russell,serveuse désenchantée d'une bourgade californienne.Abusant des couleurs chantilly et d'une atmosphère girly hystérique,la réalisatrice(assassinée chez elle,pour la petite histoire)plonge son conte de fées dans une légèreté incongrue,compte-tenu des drames que traverse l'héroïne.Le côté décalé fait parfois bonne impression,lors de la première visite chez le médecin ou avec les travers de Earl.Les personnages s'expriment tous de façon saccadée,comme sous opium.Et puis Keri Russell porte littéralement ce personnage difficile.Son visage multi-facettes transmet toute la joie et la colère du monde."Waitress" parle de la difficulté d'accepter la maternité,de prendre seule des décisions et d'échapper à une existence modeste et malheureuse.Du coup,l'enrobage trop léger ne colle pas.Il manque aussi un développement potentiellement intéressant à l'histoire.Tant de défauts gâchent l'éventuel plaisir gourmand.Périmé.
je trouve que les acteurs ne sont pas terrible et histoire nul
Il est plutôt barbant ce « Barber » en fait. Un film très surestimé à mon avis. Quand on pense qu’il a été ex aequo à Cannes pour le mise en scène avec « Mulholland drive » de Lynch, je n’ose le croire ! Ce n’est pas un mauvais Coen, ils s’en sortent plutôt bien dans le genre film noir en général mais la narration nonchalante de Billy Bob Norton pèse vraiment sur le rythme de la mise en scène déjà au ralentie. Y’a rien à dire, c’est très bien filmé mais c’est l’histoire qui ne m’a pas passionné. C’est un peu gros, ce coiffeur qui va faire chanter son ami pour investir dans ce projet sentant l’escroquerie à plein nez, j’adhère pas. Et le meurtre et les affaires judiciaires sont encore plus incrédules. Bref, ça se regarde mais ça ne restera pas gravé dans les annales…
Le thriller d'anticipation par définition: dérangeant, inquiétant, sa vision est d'autant plus subversive que son ambiance paranoiaque et son rythme léthargique s'accelerant soudainement, par à coups, (et surtout à la tragique séquence finale avec les dobermans) plonge le spectateur dans un etat de stupeur avancé par rapport à ce déterminisme malsain proposé par les protagonistes sans ironie aucune. On n'explique pas tout par les sciences et cette adaptation du roman d'Ira Levin n'en est que plus actuel.
Habile dans son utilisation des techniques d’animation traditionnelles, Wardi narre un récit fort et tendre, au prisme du regard d’une jeune héroïne en quête de son passé.
J'ai passé un excellent moment devant ce film, grâce à l'histoire, l'ambiance inquiétante, les acteurs vraiment remarquables (les rôles principaux comme les seconds rôles!). Bref, ce film est une bonne surprise !
Un documentaire bien construit, instructif et convaincant.
Un film sous-estimé et pourtant tout y est magnifique.Le jeux des acteurs( Robert Carlyle monstrueux), musique incroyable, un scénario bluffant qui donne le tournis et à l'humour noir redoutable.Un véritable OVNI cinématographique.Culte.
On passe vraiment un très bon moment et on rit beaucoup car, en plus d'un très bon scénario (l'idée de départ du film est vraiment un phénomène d'actualité), il y a d'excellents acteurs qui jouent leur personnage à merveille : Sabine Azéma est vraiment sublime en mère qui enfouit au fond d'elle ses pensées "honteuses" envers son fils, André Dussollier joue très bien les scènes où il s'énerve et Eric Berger est une parfaite "tête à claque". Une petite réserve néanmoins avec la fin du film qui manque un peu de rythme selon moi.
Autrefois brillant avocat, Frank Galvin n'est plus que l'ombre de lui-même. Alcoolique travaillant dans un bureau délabré de Boston, il n'a eu que quatre affaires depuis trois ans et ne les a pas gagnées. Jusqu'au jour où vient à lui l'affaire qu'il attendait : celle d'une femme devenue un légume suite à une négligence des médecins lors de son anesthésie. Refusant l'argent qu'on lui propose pour régler cette affaire à l'amiable, Galvin met l'affaire au tribunal. Même si tout semble perdu s'avance, il s'agit pour lui de laver son honneur et de redorer son blason au service de la juste cause. Le scénario écrit par David Mamet est un régal tant il est bien construit dans la façon dont il déroule son intrigue et fait évoluer le personnage de Frank. Tous les éléments du film de procès sont réunis et c'est encore une fois l'occasion pour Lumet de montrer qu'individuellement, personne ne peut rien faire contre les institutions, corrompues par l'argent et le pouvoir. Sa mise en scène se fait ici très sobre mais n'en est pas moins efficace d'autant plus que le ton de l'ensemble est relativement sombre. Et face à un James Mason irrésistible en avocat salaud, Paul Newman est excellent dans un rôle désabusé.
Voilà un film qui ne m'avait pas du tout attiré à sa sortie. Et bien c'était un tort. Taxidermie est de ces films qui ne ressemblent à aucun autre, véritable OVNI cinématographique en provenance de Hongrie. L'histoire d'une famille sur trois générations d'hommes est drôle, effrayante, triste, passionnante...La mise en scène est grandiose tout en étant simple et limpide. Les acteurs sont tous des "gueules" qui assurent un maximum. Un grand moment de cinéma : poétique, dur, original, innovant. Un vrai choc
La pauvreté au niveau du scénario, de la réalisation et de l'interprétation a de quoi laisser pantois...