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J’avoue qu’après avoir vu la bande-annonce, je n’avais clairement pas l’intention de me déplacer pour ce « Captives ». Mais bon, j’ai vu le nom d’Atom Egoyan et je me suis rappelé à quel point les distributeurs pouvaient déformer tout un long-métrage juste pour que cela corresponde à leur image du film vendeur. Et pour le coup : bien m’en a pris. Pour qui a été refroidi comme moi par la bande-annonce, je vous le dis tout de suite : ça n’a rien à voir. Alors certes, il est bien question d’une petite fille qu’on a capturé à l’arrière d’une voiture et que son gentil papounet va s’efforcer de retrouver, mais pour le coup, ce n’est clairement pas l’enjeu qui est intéressant, mais bien la manière dont on nous amène là-dedans. Pour le coup, Atom Egoyan fragmente totalement son récit et le recompose d’une manière fort astucieuse qui créé tout de suite un très bel effet d’intrigue. C’est une évidence dès les cinq premières minutes : on ne va pas avoir affaire à une banale histoire de rapt, avec le gentil papa, la pauvre victime, le méchant malade mental et les sempiternels moments de doute / folie / désespoir / rage, etc… Là, on a affaire à un film qui n’entend pas nous livrer des personnages et des univers trop conventionnels. Le décalage est subtil mais suffisant pour que les questionnements se posent rapidement. Pour le coup j’ai trouvé ça diablement efficace, toujours en équilibre sur ce film normalité / étrangeté, et cela jusqu’à la fin. C’est fin. C’est délicat. C’est intrigant. Encore un travail de grand formaliste de la part d’Atom Egoyan. Chapeau et merci…
Un excellent film sur la boxe. John Leguizamo réalise un très bon premier film. Il joue aussi le rôle principal.
Réalisé en Angleterre juste après la seconde guerre mondiale. "Au coeur de la nuit" est un film à sketchs fantastiques qui influencera toute une génération de futurs cinéastes, et jetera les bases de célèbres séries télévisés comme "La quatrième dimension" ou "Alfred Hitchcock présente". On notera d'ailleurs une grande similitude entre le dernier sketch de Robert Hamer et le célèbre "Psychose" qu'Hitchcock tournera quelques années plus tard. Grand classique anglais, il eut un énorme succès à sa sortie et on peut s'étonner de son relatif oubli avec le temps, ainsi que le fait que les studios Ealing n'aient pas persistés dans la voie du fantastique malgré son succès.
David O’Russell réunit une belle distribution dans cette évocation scorsesienne de la vie de deux escrocs, dans l’Amérique des années 70. L’atmosphère de l’époque est parfaitement rendue, notamment grâce aux costumes kitsch, aux décors rétro, à la musique rock omniprésente mais pas envahissante, mais surtout grâce à quelques scènes comme l’introduction pendant laquelle Christian Bale se coiffe soigneusement devant son miroir, ou encore la scène de la négociation avec Robert De Niro et le cheikh de pacotille. Le principal défaut de American Hustle est dans la grande vacuité de son scénario, qui tourne vite à la parodie grotesque en voulant scruter de façon si légère l’art de la survie de deux escrocs de profession, mais dont le fond se résume à une intrigue peu captivante et des dialogues peu inspirés.
Une idée de scénario qui pourrait avoir du potentiel si elle n'était pas tellement convenue et basique sans grande profondeur et avec une fin des plus attendue... Des scènes de fight complètement ridicules et affligeantes entre images accélérées et abus excessif de slow motion. Un accompagnement musical sympathique sans pour autant casser la baraque, à regarder si vous avez 90min à perdre
je me suis endormi deux fois devant le film donc je ne saurai dire de quoi il parle...
Un chef d’œuvre : "C'est moi"... The rest is silence...
La fin de la prélogie Star Wars. Neuf ans après la Menace Fantôme, vingt-huit ans après Un nouvel Espoir. George Lucas signe sans conteste le meilleur épisode de sa trilogie. Le scénario est sombre, violent, et ne laisse présager qu'une fin triste, sans happy end. Les décors sont magnifiques, la bande-son grandiose, les effets spéciaux plus que réalistes. L'histoire, complexe, est la mieux ficelée de toute la prélogie. Le niveau de cet épisode se rapproche grandement de sa suite, A new Hope. La Revanche des Sith est un opus apocalyptique, qui prend vraiment forme à la moitié du film, lors de l'évènement majeur. Les explications de la trilogie originale sont très précieuses, la transition entre l'épisode III et l'épisode IV est virtuose, tout comme la réalisation qui touche la perfection. Une revanche des Sith de qualité donc, qui n'est pas sans nous rappeler L'Empire contre-attaque. Merci Maître Lucas pour cette magnifique épopée épique.
Visuellement, ce film est une réussite totale! Le scénario, même s'il est intéressant, n'est pas vraiment son point fort. Si vous voulez voir des scènes de combats asiatiques digne d'une mythologie, ce film est fait pour vous!
Très mauvais adaptation d'un immense roman (un des plus beaux de Giono). Mais Ruiz n'a pas choisi ce qui aurait été intéressant et la très belle Casta n'est pas crédible une seule seconde dans ce prsonnage balzacien et puissante. Ne parlons pas d'Arielle Dombasle.
Pas terrible comme film a part pour ce qui apprécie le genre mais je trouve que c'est surtout pour les enfants. Le film est quand même bien fait niveaux décors et réalisation
Jean-François Richet réalise à la perfection un très bon biopic du plus célèbre gangster que la France ait connu. Vincent Cassel est tout simplement bluffant dans la peau de Mesrine, et les années 60-70 très bien représentées. Les détails de l'évolution de la vie de Mesrine ainsi que de sa fulgurante ascension dans le banditisme sont impeccablement réalisés. Du petit banlieusard au père de famille en passant par son activité de braqueur de banque, rien est laissé de coté, et la mise en image reste fidèle à la réalité. Rare sont les films de gangsters du cinéma français qui retiennent mon attention. Et celui là à le mérite d'être salué.
Du déjà vu... "Comme des frères" est le film typique qu'on se tape de plus en plus sur une bande de potes (ou de "frères" tellement cette amitié devient fraternelle aux vues des étapes qu'ils franchissent ensemble... enfin vous voyez le délire) inséparables, et où cette fois la seule originalité et le fait de voir trois gars se nouer d'amitié suite au décès de leur meilleure copine en commun. Un road-trip synonyme de dernière volonté qui laisse un arrière-goût de "Les petits mouchoirs" de Guillaume Canet, mais d'un niveau nettement inférieur. On rigole à deux ou trois vannes dans ce scénario simple qui arrivera néanmoins à attrister les âmes sensibles.
Touchant, dur, somptueux, Mr Bhansali a frappé du poing sur la table pour ce film brillant aux multiples récompenses (dont Filmfare meilleur acteur et actrice)
Qu'est-ce que j'ai pu pleurer devant ce film! Du début à la fin! Je me revois avec ma boite de mouchoir , sur mon canap, roulai en boule, sanglotant à chaque mots! Halala, bouleversant! Je l'ai en dvd mais je n'ai jamais osé le re-regarder...
Une des comédies de l'année, un film avec un duo très solide et improbable et des scènes délirantes du début a la fin. Adaptation pour le grand écran de la série culte, le scénario raconte l'infiltration foireuse de deux flics débutants dans un lycée américain pour essayer d'endiguer la vente d'une nouvelle drogue synthétique aux conséquences ravageuses, une intrigue qui peut paraitre sérieuse mais qui devient vite un prétexte a un enchainement rythmé et barré de scènes surprenantes et délirantes, sans guimauve trop grossière. Duo improbable et différent, la paire Channing Tatum/Jonah Hill forme la parfaite entente, les deux se renvoient les dialogues sans faillir et enchaine les séquences les plus barrés les unes que les autres avec le même rythme et la même énergie, un très bon duo de comédie. Passant de l'animation au film live, le duo Phil Lord/Chris Miller propose une mise en scène a l'ampleur de l'esprit barré du film, explosive, rythmé et agréablement surprenante pour une simple comédie. Une très bonne comédie, délirante, rythmé et porté par un formidable duo que l'on attendait surement pas.
Difficle à regarder comme film au début... C'est de l'humour lourdingue comme seuls les américains savent le faire... même si ce n'est pas dans le même genre auquel on est davantage habitué... Mais on s'y fait, et comme le veut le film, ces personnages deviennent sympathiques à force, alors qu'ils étaient antipathiques au commençement. Le résultat final reste cependant très médiocre et on (je) n'a pas spécialement envie de revoir ce film, une fois celui-ci terminé.
Bien que l'humour est présent à chaque instant et on rigole, seulement ce chien fait pratiquement son karaté que 1 minute sous des effets spéciaux exécrable et un duel face à Jon Voight qui à péter un plomb méchamment pour jouer dans ce film.
Plus je le regarde....plus j'aime !!! Clavier n'en fait pas trop ... Réno est parfaitement à sa place ... le caractère caricaturé des Corses est extra !!! je me le repasse en DVD et j'en redécouvre !!!..ne le ratez pas !... conseil : on l'apprécie mieux la deuxieme fois !!!
Francis Leroi & Sylvia Kristel, le tandem du 4e "Emmanuelle", remettent le couvert pour fêter les 20 ans du film originel. Mais cette fois, c'est vraiment limite. On a presque envie de dire qu'ils peuvent aller se rhabiller.
Très original et surprenant, Into the Woods mix les contes de fées en chanson. Cendrillon, le Petit Chaperon rouge, Jack et le haricot magique et Raiponce.. entre autres.. vont tous se retrouver dans les bois pour cette comédie musicale. Entre délires et parodies résolument moderne et bien décalée, le célèbre "Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants" ainsi que les autres schémas typique des contes sont bien mis à mal ici ( les princes pas si charmant.. et les demoiselles pas si en détresse que cela ^^) et ça marche très bien. On retrouve une belle photographie de contes, de jolies prestations avec une très convaincante Meryl Streep. Un genre bien modernisé, c'est drôle, beau et efficace, une jolie surprise.
Un film signé par Tobe Hooper (1982) mais Steven Speilberg qui l'a produit s'est extrêmement impliqué dans le projet ! Et ce n'est sans doute pas ce qu'il a fait de mieux. Car si on enlève les effets spéciaux que reste-t-il ? Une petite famille américaine stéréotypée et sans surprise. Des pleurnicheries, des gamineries, d'ennuyeux bavardages mystiques dont on se fout complètement, des personnages grotesques (la première médium est énervante et la seconde carrément insupportable), un scénario incohérent, des séquences absurdes (la scène de la corde). On ne ressent aucune empathie pour ces personnages inconsistants et aucune passion pour cette histoire qui ne parvient pas à décoller. On remarquera au passage que la mère de famille après un bain de boue bien gras ressort avec ses habits à peine tachés, voilà qui... fait tache ! Un film largement surestimé dont il convient de sauver deux séquences typiquement à la Hooper : Celle où un type se transforme en zombie dans son miroir, et celle du réveil des morts dans le trou creusé pour la piscine.
Très bon long métrage de one piece, on retrouve la fameuse ambiance du manga dans un animé magistral, aux nombreuses péripéties et à l'humour toujours décoiffant. Des musiques enivrantes et des monstres toujours immenses.
Les Autres, premier film d'épouvante-horreur réalisé par l'hispano-chilien Alejandro Amenábar, est un pur chef d'oeuvre. De bout en bout, nous sommes entraînés dans une atmosphère mêlant tension, poésie, et romantisme de façon merveilleuse. Cette atmosphère est modelée en premier lieu grâce à une photographie sublime: chaque plan est un tableau. De plus, la mise en scène s'avère d'une efficacité redoutable: on a vraiment peur devant l'écran: la tension est très forte, le suspense énorme et croissant au fur et à mesure que le film avance, jusqu'au dénouement final qui est...Comment dire ? Je n'ai quasiment jamais vu une fin aussi brillante: le twist final hors du commun déboite la mâchoire du spectateur. C'est parfait. Vraiment parfait. J'ai beau chercher, je ne trouve pas le moindre défaut à ce métrage. Au niveau du scénario ? Non, il est admirable, aucune faute de goût, aucune incohérence, et un lot très généreux de surprises de très bon aloi. Dans ce cas, au niveau des acteurs peut-être ? Certainement pas, ils sont géniaux, à commencer par Nicole Kidman, portée par la grâce tout le long du film. Honnêtement, je ne crois pas avoir grand-chose à ajouter pour vous donner envie de voir Les Autres: Amenábar et son équipe ont effectué un travail remarquable en tout point, et on ne peut que saluer leur performance. Plus qu'un simple film d'épouvante-horreur, Les Autres est une véritable oeuvre d'art emplie de magie et de mystère qui clouera le spectateur à son siège: on est pétrifié, on demeure silencieux, béat devant tant de maîtrise, et on admire le spectacle. A la fin, on se lève enfin, et on applaudit. Vous l'aurez compris: que vous soyez cinéphiles ou non, le visionnage de ce long-métrage est absolument indispensable.
ce film fait partie je pense des 10 plus grands films qu'il m'ait été donnés d'apprécier. la lutte d'influence de l'officier allemand et du chef d'orchestre est captivante. d'autant que les 2 protaganistes doivent gérer leurs effectifs. du très grands Charlton Heston au service d'un scénario intéressant servi par des interprétations musicales de qualité
Film à l'atmosphère froide, un trio amoureux (un quatuor même) qui est assez prenant pourtant je ne suis pas toujours client de ce genre). Isabelle Adjani était déjà formidable et le reste du casting à la hauteur. La mise en scène sobre et la reconstitution du Paris des années 20 réussi.
Nul !!! J'ai perdu une soirée pour rien. Humour nul, scénario nul, histoire nulle ! À éviter si vous ne voulez pas perdre votre temps.
mais pourquoi mettre de l'humour de "m...e" dans un film qui aurait put tenir la route sans en fin je pense car du à cela un arrêt de ce film au bout de trois quart d'heure c'est imposé.
Film d'une grande authenticité, qui rend lunivers chamanique mongole palpable, le jeu de Cécile de France est au plus près du monde intérieur de la chamane Corinne sombrun, les ciels à couper le souffle, les rennes, l'arbre majestueux qui accueille le rituel des allumettes, la musique envoûtante, les tsatans plus vrais que vrai, un grand bravo à la réalisatrice pour nous avoir fait vivre la transe et le lien avec cette nature et montré la vie de notre inconscient et des autres mondes.
Une comédie divertissante mais l'humour est un peu lourd et le scénario peu crédible.
Un soldat coincé en plein désert, le pied sur une mine, j'ai l'impression d'avoir vu ça de nombreuses fois ces deux dernières années ce qui n'est pas étonnant, car c'est le quatrième ou cinquième film qui sort avec ce concept. "Mine" n'est malgré tout pas totalement similaire puisque c'est un film vraiment centré sur la psychologie avec le personnage qui à cause du soleil, de la déshydratation et du manque de sommeil commence à voir des choses et doit se battre contre son subconscient avec ses souvenirs qui refont surface. En plus d'une épreuve psychologique, Mike doit résister aux éléments extérieurs comme les tempêtes de sable, les animaux sauvages ou encore les terroristes. Sur le papier, c'est sympa même si c'est du déjà vu et que ce sentiment-là est gênant par contre il y a trop de longueurs qui sont certes logiques vu la situation, mais les réals n'ont pas réussi à passer au-delà pour rendre l'histoire prenante. Il y a bien des moments intenses et forts, mais ils sont directement suivis par de longs passages profondément ennuyeux et répétitifs. Si je l'avais vu avant les autres, le résultat aurait sans doute été différent, mais là, je n'ai pas accroché.
Plutôt mauvais film de Vin Diesel : comme d'hab, c'est une histoire difficile (d'amour) entre une "fille bien" (Suzanne Lanza), cad socialement stable et plutôt aisée, et un bad boy, quasi dealer (enfin juste pour ces potes, il n'en fait pas son métier : c'est répété plusieurs fois, ça doit bien avoir une importance, bien qu'on ne voie pas trop laquelle..., sûrement une question d'honneur, quelque chose comme ça...). Bon je vais vite, parce qu'il n'y a pas vraiment de fond ou d'intelligence : l'univers est bien décrit, et même plutôt crédible, avec quelques passages amusants voire drôles (l'humour des rebelles quoi, c'est toujours rafraîchissant...). Donc univers cohérent montrant bien la merde de mecs qui n'ont rien d'autre que dealer pour bouffer, et surtout (ça vient avant bouffer, faut pas déconner), faire l'amour à un maximum de damoiselles... Donc Vin Diesel nous refait le coup de deux mondes qui s'affrontent quand il rencontre sa voisine aisée, coup de foudre etc. Mais il faut dire que les clichés sont très nombreux, que les dialogues ne sont pas très palpitants, qu'il n'y a pas vraiment d'intérêt ou de fil conducteur dans ce film très plat au niveau des idées (comme le parallèle vaguement freudien entre l'histoire d'amour durable qu'il n'arrive pas à assumer (puisqu'il s'envoie des millions de nanas, comme il dit), et le fait qu'il a quitté sa mère très tôt... Enfin c'est assez mauvais il faut le dire, surtout que tout le monde se doute que le film va vers un "je vais rejoindre ma maman"... (il dit presque ça explicitement)... Cela dit, OK, le pépère est quand même bien barraque... Enfin 8/20, parce qu'il ne faut pas mettre la moyenne. Et bien sûr, toutes les critiques sur le Tching's cine : http://tchingscine.over-blog.com/
Voyance et manigance est une comédie totalement ratée. Les gags tombent à plat, les dialogues sont creux, et Emmanuelle Béart est tout simplement ridicule. Au départ, je l'avoue : Je pensais qu'elle blaguait quand elle prenait l'accent du sud. Et non, même pas, pendant tout le film elle parle avec un accent immonde, indigne d'elle, bien que je ne sois pas fan. Le plus drôle ? Dieudonné. Il réussit à rendre toutes ses scènes très drôles en imposant son style unique, comme le faisaient Coluche et de Funès auparavant... Pour conclure, le film est à éviter, à part pour la très bonne prestation de Dieudo, pour qui je mets une étoile.
L'épisode ultime de la saga ! Le déroulement de l'histoire est hallucinant...au début le bien est sur le point de triompher, les Jedis sont à deux doigts de la victoire, tout les méchants sont sensée être vaincu et là, TOUT bascule ! L'empereur apparait au grand jour, Anakin change de camp, les clones se retourne contre les Jedis, la musique s'intensifie et Yoda est terrifié à en faire tombé sa cane...ce passage est juste TERRIBLE ! Un retournement de situation comme je n'en est jamais vu. Et bien sur, le combat final est épique à 100%, la tension est au rendez-vous, John Williams signe sa meilleur œuvre musicale et mon dieu que c'est bon ! en plus le film se termine en "bad end", et c'est probablement ça qui le rend si unique en son genre ! Pour moi, c'est la plus grande aventure spatial à avoir était créé...Le meilleur de la science fiction !
Film correct, comme il était aisé de s'y attendre. Un blockbuster made in Disney avec tout ce que cela implique. Romance, bon sentiment, et scénario prévisible de bout à bout avec l’ascension linéaire d'un héros complètement looser, qui finit par choper le top-model qu'il aime secrètement depuis la primaire. Un Peter Parker, avec la psychologie en moins. C'est cul-cul la praline, bourré d'effets visuels et de répliques ennuyantes. Mené par un Nicolas Gage terne, et un gamin tout simplement mauvais. Mais, le peu d'exigence avec lequel on décide de voir ce film nous empêche d'être trop sévère envers lui. C'est un divertissement d'une banalité affligeante, mais qui divertit malgré tout. Heureusement me direz-vous. L'apprenti Sorcier n'est destiné qu'à un un public jeune ou très peu exigeant, parce que concrètement, l’intérêt et l'éventail des qualités de ce film demeure maigre. Si vous avez aimé Numéro 4, vous aimerez surement, c'est le même genre. Quoi qu'il en soit, ce film signé Disney me fait simplement trembler quant à la production d'une nouvelle trilogie Star Wars.
Une franchise aussi populaire que Resident evil se devait d'avoir son adaptation au grand écran. Le plus difficile est de se détacher de l'original, je parle du tout premier jeu, sortit sur PS1 en 1996. Toute une atmosphère à retranscrire, mais également des personnages emblématiques à réincarner avec des acteurs de choix. La proposition de Paul W.S. Anderson est plus qu'honorable, même si cela n'a rien à voir avec un bon gameplay en RPG. L'ambiance ainsi que les décors et l'angle atypique des plans caméra y sont parfaitement retranscrits. En revanche, où sont passés Chris Redfield et Jill Valentine? L’héroïne créée par Anderson se prénomme Alice. une icône de guerrière sexy, campée par une Milla Jovovich au cœur de pierre, amnésique et déshumanisée. Choix judicieux pour un personnage qui colle au contexte. Mais cela reste une adaptation d'un inégalable concentré horrifique, ici davantage orienté vers l'action movie survitaminé et très hollywoodien. On retrouve bien évidemment le manoir dissimulant l'entrée secrete des laboratoires d'Umbrella Corporation, mais aussi le fameux virus T, souche bactériologique d'une terrible contagion. En quelques heures, une légion de scientifiques se transforme en zombies assoiffés de sang. Mais si le fait de désactiver la reine rouge (terminale cybernétique du complexe) s'avérait aussi enfantin, à quoi serviraient tous ces pièges, je vous le demande! Ce n'est plus un jeu, mais il serait de mauvaise augure de jeter la pierre à cette première tentative cinématographique. L'enthousiasme y est, et c'est tout ce qui compte. La suite au prochain épisode. 4/5
Que c'est mauvais... ne perdez pas 2h de votre vie avec ce navet. Les personnages principaux sont tous stupides, alcooliques, infidèles, drogués, voir carrément des meurtriers. Mais bon, ils se font des petites vacances dans une location entres couples, normal, et personne ne se pose de questions quand on picole 1min après être arrivé... ni 3min après quand on sort la cocaïne, normal aussi. Pourquoi le spectateur s'attacherait il ne serait-ce que 2 secondes à ces imbéciles ? En gros on passe tout le film soit à s'ennuyer ferme, soit à regarder des gens s'entre-tuer très bêtement, sans aucun regret bien entendu, et en souhaitant même que le mouvement s'accélère un peu. Aucune construction de personnage, aucune logique, c'est tellement mal écrit... Les scénaristes sont prêts à toutes les incohérences du monde pour nous emmener avec fainéantise vers le dénouement prévu (malheureusement prévu aussi par le spectateur depuis le début du film). Je ne trouve pas les mots justes pour décrire ce film, tant il est mauvais à sa façon particulière, c'est juste un film moche... tout est moche dedans: scénario, acting, musique, photographie... mention spéciale à ce méchant qui a pour seul déguisement le torchon de ma grand-mère noué sur la tête, ouah... effectivement c'est effrayant ça.
Chouette film. Tantôt drôle, tantôt sérieux. A voir !
Aprés "grave encounters" qui a vraiment tout exploser sur la scene indie, il m'a perso pas ma fait peur , bien plus que nul autre found footage, et malgré une suite moins convaincante mais pas faite par les vicious brothers de memoire, il reviennent cette fois avec ce film, je l'avait depuis longtemps a disposition sans savoir que c'était eux qui l'avait fait, et c'est en voyant la bande annonce et les notes sur imdb , que je me sui dit allez je mate, bah excellente surprise, vraiment, le 2eme meilleur film sur l'abduction par des aliens, après le topissime, "le 4eme type " ou " phénomènes paranormaux " titre français assez nul au passage ... avec milla jovovitch . tres bon film vraiment, prenant, qui ne contient pas de found footage comme les precedents. je le conseille vraiment, trés agréable surprise. de toute façon, les vicious brothers sont très doués pour leur second long métrage , cela a forcement plus de moyen financiers , après le succès critiques de grave encounters , mais il ne perd pas le coté indé je trouve.