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Un casting èclatant: Jean Dujardin, Josè Garcia, Daniel Prèvost, Françoise Fabian, Tcheky Karyo, Pierre Mondy, Charles Gèrard, François Perrot, Nicole Calfan, Jean-Marc Thibault, Micheline Presle, Emmanuelle Riva, Jacques Spiesser, Max von Sydow...et Jean-Paul Belmondo qui tient fort bien son rôle de vieux professeur à la retraite et qui reprend le rôle de l'admirable Carlo Battisti dans la version inoubliable de De Sica en 1952! Sorti en 2009, "Un homme et son chien" de et avec Francis Huster fut pourtant un èchec sur le plan commercial! Dans son apparente simplicitè, le film arrive difficilement à la cheville d'"Umberto D.". Les raisons: un manque èvident de pèripèties, une histoire qui s'ètire au maximum, une distribution trop prestigieuse, une mise en scène acadèmique...Le film vaut surtout pour la composition èmouvante d'un Bèbel vieillissant qu'on avait pas revu depuis le film "Amazone" en 2000! Certaines scènes avec Pierre Mondy et Charles Gèrard sont tout de même rèussies! A voir...
Lorsque ce film fut annoncé dans la presse ciné, j'étais perplexe : qu'est-ce qui allait l'emporter ? Ma dévotion à Michael Mann, dont j'étais fan depuis manhunter, ou mon aversion (jalousie ?) envers Tom Cruise ? De plus, c'était son premier rôle de méchant. Je me disais, voilà, il va encore vouloir prouver qu'il est bon... Et bien que dire ? Il est vraiment bon ce "ça l'eau pie eau". Dangereux, implacable, attachant parfois, rien à dire, j'ai beau ne pas l'adorer, Tom Cruise est un tout bon quand il ne se la pète pas. Hormis cela, le film part comme un documentaire sur une nuit à Los Angeles. On déambule à travers la ville, en écoutant des conversations profondes ou futiles, et des musiques variées et de qualité, le tout agrémenté de fulgurances de violence et d'un peu de poésie (le loup...). La nuit est magnifiquement filmée, le voyage de Max et Vincent peut faire penser à une Odyssée, Vincent étant comme un mentor qui prodigue ses leçons de vie (et de morts) à Max qui est entraîné malgré lui dans un parcours initiatique qui va le faire grandir... Ce film vieillira très bien, car il parle aux vieux et aux jeunes, de maintenant et de demain. Un must pour moi.
Un des films surnaturels que j'ai préféré. Shyamalan a le don pour nous faire peur avec pas grand chose. J'ai vraiment accroché à ce scénario qui nous tient en haleine jusqu'à la fin.
Le film retrace la vie de François, le fils d'une riche famille marchande d'Assise, qui deviendra l'un des Saints les plus populaires de son temps ... Pour son avant dernier film, Michael Curtiz signe avec " Francis de Assisi " une somptueuse épopée biblique, grâce à une mise en scène pleine de générosité et de maîtrise et à un excellent casting qui porte littéralement le film vers le haut. Dans le rôle principal, on retrouve un étonnant Bradford Dillman qui arrive avec une grande facilité à rendre attachant son personnage qui est particulièrement courageux et combattant. A ses côtés, on retrouve notamment une bien émouvante Dolores Hart dans le rôle d'une femme qui fera pas mal de sacrifice pour suivre François dans sa quête, le très charismatique Stuart Whitman à travers son personnage du Comte Paolo de Vadria ou encore un certain Pedro Armendariz qui appraît quelques minutes dans celui du Sultan. En plus, artistiquement, cette oeuvre est une totale réussite, et ce que ce soit au niveau des décors, costumes ou encore de la magnifique photographie qui nous offre des plans de toute beautée. Il s'agit donc d'un long métrage qui ne manque pas de charme, d'interêt et de qualités, ce qui fait que l'ensemble mériterait de faire partie des pièces maîtresses de son auteur. Un grand film que je conseil vivement à tous.
Un film époustouflant, que ce soit par sa mise en scène dense et puissante, ou par son interprétation en tout point excellente. Rarement on aura vu une vision de la guerre aussi pertinente et intelligente, s'intéressant avec une grande force mais aussi une grande subtilité sur ses personnages, ou l'on respecte plusieurs points de vue, et donc au passage la complexité de ses relations. De plus, les dialogues rendent l'ensemble incroyablement vrai, et la dernière scène est impressionnante. Bref, ce Capitaine Conan est sans aucun doute l'une des oeuvres maitresses de Tavernier, avec un Philippe Torreton plus incroyable que jamais. Enfin, ce film nous aura appris autre chose : c'est que quand Samuel Le Bihan est bien dirigé, il se révèle tout simplement excellent, comme tous les seconds roles ici d'ailleurs. Un fil remarquable à tout point de vue.
Aussi hilarant que déjanté et truffé de répliques et séquences cultes, Erik Le Viking est une oeuvre à ne pas manquer qui gagne, comme le vin, un goût de plus en plus meilleur au fil des années. Dans la droite lignée des Monty Python, toute l'équipe s'en donne à coeur joie et le résultat est une bombe atomique qui muscle les zygomatiques. Cultissime !
Comme beaucoup de nostalgiques, ce film a aussi marqué ma jeunesse et je trouve dommage qu'il ne soit pas repassé à la tv depuis des années ! Un jour peut-être...
Moi je le trouve génial en tout point. Il ne vaut pas bien sur les deux premiers mais c'est un sacré bon moment de cinéma d'action et le couple Nick Stahl et Claire Danes est super attachant. J'aurais adoré les voir dans une suite ensemble, c'est l'une des grosses déception pour moi, je trouvais qu'il formait un super couple de cinéma d'action ! La fin est énorme ! ! !
Réalisation fade. Le braquage est pas mal mais la suite se tasse trop vite malgré la trahison. L'intrigue est à peine intéressante. Ce n'est pas un bon film de gangsters. Un peu d'humour et plus d'action aurait été un plus. Ce n'est pas extraordinaire, pas suffisamment osé et aux scènes d'actions trop rares en courtes. Intrigue peu intéressante et petit rôle pour Lena Headey.
"J'ai déjà largué un mec pour un film mais j'ai jamais largué un film pour un mec". La phrase choc du film dans la bouche de la débutante Nathalie Baye qui joue le rôle de la script résume ce que ce film magistral laisse exploser : la passion de Truffaut pour son art. C'est donc bien sûr un splendide hommage au cinéma et une passionnante introspection sur ce milieu où les caprices de stars plombent plus sûrement un tournage que les problèmes de fric. Valentina Cortese, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye et tous les autres excellent et mettent au service d'un scénario redoutable d'efficacité tout leur talent et leur savoir faire. N'oublions pas la musique de Georges Delerue devenue un classique. Le cinéma est donc un des plus intéressants sujets de films ("Les Ensorcelés", "Sunset Boulevard" en sont d'autres exemples éclatants) : avec Truffaut aux commandes ça devient passionnant. Un chef d'oeuvre.
me suis endormie, c'est pour dire à quel point j'ai aimer
Monte Hellman s'était fait pour le moins discret depuis une vingtaine d'années. Il revient derrière la caméra avec ce film tortueux et tordu. Sa démarche créatrice est intéressante, autour de la mise en abyme du cinéma, et le style également, sorte de puzzle mystérieux et nonchalant. Mais le cinéaste a inutilement compliqué son scénario, jouant à l'excès sur la confusion entre la réalité et la fiction, entre les identités, se perdant lui-même dans les tours et détours de son histoire, les motivations des personnages, et perdant aussi ses spectateurs au fil d'une intrigue peu lisible. Le petit jeu narratif, qui n'apporte finalement rien de nouveau en matière de réflexion sur le cinéma, finit par lasser, d'autant qu'il s'étire en longueur. Décevant. À noter : le petit rôle de Fabio Testi (Le Jardin des Finzi Contini, L'Important c'est d'aimer, Le Fou de guerre...).
Film ennuyeux à souhait, a voir pour les nostalgiques des années 70.
Les succes story à la sauce hip-hop ont afflués ces dernières années mais aucune n'avait la force de ce petit film indépendant produit dans la douleur mais qui dégage un vrai parfum de sincérité et surtout de véracité. Film glauque et moite mais aussi puissant et humaniste, Hutlse and flow est avant tout une histoire de rédemption par la musique pour un petit maque minable bien loin de l'imagerie Mtv et qui ne tombe jamais dans le manichéisme restant cohérent avec lui-même et s'assumant jusqu'au bouts. Le film révèle aussi Terence Howards avec un rôle complexe à la fois âpre et touchant sans oublier son réalisateur, Craig Brewer qui promet beaucoup pour l'avenir.
Un film qui commence avec un personnage principal assez profond, mais qui perd totalement de son originalité par sa longueur (Et pourtant il ne dure qu'1h20!) et son manque d'action.. Dommage car le scénario changeait un peu de tous ces films "d'horreur" qui mettent en scène des adolescents.
Sur un scènario de Tennessee Williams, "Boom !" est un très beau film de Joseph Losey! Elizabeth Taylor, milliardaire excentrique et tyrannique, se meurt de consomption et accueille bon grè mal grè, Richard Burton, ètranger inquiètant et sèduisant qui se prèsente ici comme l'ange de la mort en personne! Le tournage fut èmaillè de catastrophes qui, heureusement, provoquèrent plus de peur que de mal! Malgrè les dèboires, "Boom !" arriva à bon port, menè de main de maître par un Losey inspirè et au mieux de sa forme! Une fois de plus, le public bouda la belle ouvrage! A tort, c'est une oeuvre remarquable filmèe dans les superbes paysages de la Mèditerranèe avec d'hallucinants aiguilles rocheuses et de criques! Et puis Liz trouve là l'un de ses plus grands rôles: elle y est bouleversante, pathètique et impressionnante de vulgaritè triomphante! Tout ça dans un même et seul film...
Y a des moment où on regrette que la note 0 n'existe plus. Amateur de nanar, profitez il y en a pour tous les goûts : des acteurs en dessous de tout (un roi rachitique qui débite ses dialogues affligeants avec conviction), des actrices qui semblent sortir tout droit d'un porno, des décors très limités (une quasi ruine surmontée d'un drapeau fait office de somptueux château), un script ... (le qualificatif ne me vient pas), des chorégraphies d'anthologie (votre gosse de 5 ans se bat mieux à l'épée), des figurants hilares qui ont l'air d'avoir bien compris qu'il assiste à un naufrage (ils sont au nombre de 20 il faut dire), et une réalisation aussi inspirée que tout le reste. J'ai du mal à comprendre la moyenne des votes allocine : sans doute l'équipe du film a t-elle votée en masse. Regardez, savourez : "Kingdom of Gladiators" est le nanar ultime !
Long, inutile, il ne se passe rien! Pas de rebondissements, rien. Les acteurs sont bons, l'ambiance gloque est parfaite c'est tout.
Film absolument magnifique ! Il faut l voir, c’est tout. Un chef d’œuvre porté par un acteur exceptionnel.
Pour un nanar, David Worth a vraiment mis le paquet ! J'ai été fort surpris de constater que presque aucun effet numérique n'apparaît dans ce TV film (contrairement à sa suite qui misera tout dessus, en nous offrant de vrais moments de poilade). Certaines scènes pourraient même passer pour celles d'une série B potable (les stock shot étant parfois utilisés intelligemment) cependant sabotées par les incohérences multiples. En dehors des séquences requins (aux trucages parfois désopilants : ailerons en plastoc, requins statiques et immobiles aux endroits d'où ils vont jaillir, sang orage mercurochrome, squales grognant comme des lions en rut...), on sait qu'on est dans le néant cinématographique : acteurs cabotins, jeu sérieux alors que la stupidité du script appelait un plus large excès, réactions débiles (le héros se jette sur un requin avec son hors-bord plutôt qu'attraper le gars qu'il vient secourir...). Drôle dans sa connerie, et presque efficace dans son action. Con et généreux, quoi. Je suis preneur.
Un film très poétique sur fond Rock, mélange d'"Alice au pays des merveilles" et de quelques notes de "l'Histoire sans fin", on retrouve bien la patte du réalisateur de "Dark Cristal" avec ces magnifiques marionnettes et ces décors travaillés. Jim Henson avait trouvé le moyen de créer des êtres imaginaires sans mettre des tartines d'effets spéciaux, puisque l'époque ne le permettait pas, et ces êtres prennent réellement vie ainsi, d'autant plus que le travail des acteurs aide beaucoup (ce n'est pas facile de considérer une marionnette comme quelqu'un à qui donner la réplique !). Si le film, à sa sortie, n'a pas eu un succès phénoménal, ce retard a été rectifié avec le temps, ce qui est parfaitement normal. C'est un véritable bijou de fantasy que nous livre Henson, avec une histoire originale (pour l'époque, du moins !), des personnages attachants et qui nous laisse parfois la tête pleine de rêves complètement fous ! Jennifer Connelly sait très bien exprimer ce temps, aprfois très court hélas, entre l'enfance et l'age adulte, tandis que David Bowie campe un roi des gobelins capricieux et maléfique, mais aussi amoureux et attachant, en un sens. A voir et à revoir, et merci à Jim Henson (décédé en 1990) pour ces films vraiment sublimes !
une image magnifique, une bande son made In France absolument terrible. C'est totalement l'ambiance de Drive avec la french touch.
Un de film se déroulant pendant la 2nde GM assez original puisque un orchestre (américain si je ne me trompe pas) est fait prisonnier par les Allemands. Forcés de jouer pour eux, les musiciens refuseront mais ils sont menacés de mort, certains cédent d'autres refusent de se déshonnorer. Charlton Heston incarne l'héros viril et inflexible mais Leslie Nielsen fait partie aussi du casting dans un tout autre registre que la comédie burleque. J'ai vu Couterpoint il y a assez longtemps déjà mais j'en garde un bon souvenir.
Je suis d’habitude client des westerns révisionnistes des années 70 et même des tentatives de réalisme comme La poussière, la sueur et la poudre de Dick Richards qui date de la même année et qui possède un acteur commun en la personne de Luke Askew. Pourtant, cette Légende de Jesse James est loin d’être satisfaisante à cause d’un script qui joue avec maladresse avec les digressions, au point d’oublier de donner un réel fil rouge au scénario. Ensuite, la volonté de réalisme n’est jamais convaincante et à force de vouloir dégommer les mythes, le cinéaste tombe dans le piège inverse. Ce n’est d’ailleurs pas forcément plus juste d’un point de vue historique. Si l’on ajoute à cela un Robert Duvall inexistant et peu charismatique et des acteurs qui ont tendance à surjouer, la coupe est pleine. Passé inaperçu à sa sortie, ce western n’est clairement pas une réussite dans la carrière d’un Philip Kaufman qui a fait largement mieux par la suite.
Dix ans après le documentaire Le Cauchemar de Darwin, Hubert Sauper revient au cinéma pour montrer un pays divisé entre plusieurs nations, le Soudan. Alors que la Chine et les États-Unis se battent pour ces terres, chacun en oublie que des hommes tentent de survivre sur ces mines de ressources qui font rêver les grandes puissances. Le cinéaste dresse alors des portraits de tout bord en multipliant les points de vue. Certains ont une âme, d’autres ont cette soif de résultat. Malheureusement, le documentaire peine à décoller à trop vouloir s’éparpiller et rate ainsi le coche de la dénonciation. Ce choix de style impose un chaos sans rigueur malgré les bonnes intentions. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
Excellent Marvel avant le grand final Avengers : Endgame mais avec beaucoup de défauts : le film est trop long. Il aurait été mieux avec 15 minutes de moins. Il manque cruellement d'action. Il y en au début et à la fin mais au milieu, c'est un peu mou. Déception pour le rôle de Samuel.L Jackson qui a un petit rôle mais il ne sert pas à rien. Mais la grande qualité du film, c'est les nombreux révélations qu'on a au fur-et-à-mesure. L'histoire de Captain Marvel est très intéressante et beaucoup de rebondissements sont présents. Les effets spéciaux sont très réussis, les autres personnages le sont aussi notamment celui incarné par Jude Law. Brie Larson est parfaite dans le rôle de Captain Marvel, c'est le personnage le plus charismatique et le plus puissant du MCU. Je vous le conseils fortement. Si vous êtes fan du MCU, vous n'allez surtout pas être déçu.
Film assez moyen que nous propose Jeff F.King. Les scènes d'action sont tournées de manière à ne rien voir et saccadées. Seul Steven Seagal sort la tête de l'eau. A éviter...
Le film s’ouvre et une mère danse, applique une chorégraphie qui semble répéter des gestes nourris par l’habitude et où l’improvisation s’enracine dans quelque chose de profond, dans une lassitude devant l’existence synonyme de persévérance. Car la danse, traduction de la joie de vivre, semble la seule échappatoire dans une Corée gangrenée par la lutte des classes et l’absurdité ambiante, où l’avocat s’intéresse davantage aux jeunes femmes et à la nourriture qu’à son affaire, où la police résout les enquêtes en puisant parmi les fous du village, ces êtres sans défense qui apparaissent comme les coupables parfaits, où une famille tente pourtant de survivre en dépit de son handicap : absence de père, fils unique et simple d’esprit, mère qui vit de bric et de broc. On peut lire assez aisément la relation qui unit la mère – celle qui donne son nom au film – au fils comme une métaphore de la société coréenne et des liens qu’elle entretient avec ses enfants : soit la peinture d’un monde déraisonné et ségrégué qui propose un bonheur synonyme de combat quotidien et concessions morales. Tout le monde est coupable, même l’innocent qui n’a pas conscience de ce qu’il fait ; et cette contamination progressive du bien par le mal traverse tous les genres, de la comédie pure au thriller haletant, en passant par la méditation poétique – voir la veuve marcher parmi les champs bleutés ou contempler ses mains souillés par le crime – et le brûlot politique. Mother est une œuvre monstrueuse qui s’éparpille pour mieux frapper fort et rassembler les facettes opposées et pourtant constitutives de la société coréenne sous la forme d’une pêche à l’indice où la réalité finira par rassembler ses pièces. Et contre la bêtise et l’injustice sociale, la danse est un remède à la portée de chacun. On recommence la gestuelle, on coordonne ses pas comme jadis on regroupait les tiges pour les couper. Alors on danse, et le monde vient à nous. Face au soleil couchant, dans un théâtre d’ombres.
J'ai pas pu ! Je suis imperméable quand à ce genre de film et ça s'est revérifié lors de la diffusion de ce film. Pour tout vous dire, peut etre que c'étais mieux après, mais j'ai préféré arreter le massacre.
La première fois que je voyais un teen movie tchèque. Mon verdict est sévère mais juste : d'une nullité incroyable à tous les niveaux.
Très beau documentaire avec une moral optimiste! Des images pleins les yeux et un message qui passe bien
Alors 1.5 pour Exodus exagéré ? Non. Car quand on connaît les capacités de l'histoire de base ainsi que les capacités du réalisateur... Honnêtement, on s'ennuie. Le film est longuet alors qu'il laisse un l'impression d'aller trop vite. Dans un monde où l'on nous pond 3 films qui aurait pu n'en être qu'un, Exodus est le parfait contre exemple et aurait peut-être nécessité un autre volet. Les personnages ne sont au final presque pas ou trop peu développé, les relations entre eux encore moins, les scènes s’enchaînent et s’enchaînent sans que l'on comprenne réellement où l'on veut nous emmener. On veut nous raconter un conte biblique ou une ré-écriture en mode blockbuster ? Je pense que la deuxième option à été prise, et on ressent presque le gêne des scénaristes durant le film qui n'assument pas complètement leur prise de position. Dieu finalement ne nous fait que quelques brèves apparitions qui semblent être présentes juste afin de justifier la bonne grosse artillerie d'effets spéciaux du film qui sont très concentrés et aboutis sur certaines scènes (10 plaies d’Égypte, mer rouge) mais qui sur le reste du film sont moins bons (c'est vrai qu'après le Hobbit c'est pas facile de passer derrière). On peut presque se demander pourquoi fait-il tout ça après tout ? Où sont les raisonnements ? Qu'est-ce qui le lie finalement à ces gens ? En fait les sentiments et leurs conséquences sont complètements mis de côté. Après on arrivera à trouver quelques points positifs à travers le casting et certaines scènes émouvantes mais le film reste trop inégal et ennuyeux pour en ressortir complètement satisfait. Un mauvais film quoi.
"L'ivresse de l'argent" constitue un exemple quasi-unique d'un film dont le réalisateur est tombé amoureux de ses décors. Il faut dire que la maison Baek est extraordinaire. Cette richissime famille, dont on imagine sans en trop rien savoir qu'elle est à la tête d'un immense empire industriel, possède en effet la plus luxueuse des demeures : hall en marbre, escaliers à double révolution, piscine souterraine, home cinema, immense bibliothèque ... Une domesticité aussi silencieuse qu'affairée s'y déploie pour servir des maîtres tyranniques qui sirotent des grands crus dans d'immenses verres à pied : un grand-père impotent mais toujours lucide, une mère impériale, son mari qui aspire à quitter un milieu qui l'étouffe pour connaître enfin le bonheur auprès de leur bonne philippine, leurs deux grands enfants qui cherchent un peu d'oxygène dans cette famille "toxique". Nous pénétrons dans cet univers méphistophélique à travers les yeux du secrétaire de Mme Baek, double masculin de la bonne du précédent film d'Im Sang Soo (The Housemaid). Le film est l'histoire de la résistance de cette belle âme aux compromissions de ce milieu putride. L'argument au fond n'est pas très élaboré. Et il porte d'autant moins que le réalisateur, à force de sophistication dans ses décors froids et majestueux, a perdu en cours de route l'objectif de son film : critiquer des élites dévoyées.
Vraiment très divertissant, une très bonne comédie plutôt destiné aux adolescents.
Un film de et avec Francis Kuntz, on pourrait s'attendre à un truc hardcore avec de l'humour noir, raciste, antisémite et xénophobe eh ben non. On se retrouve face à un film assez mal écrit et qui reste vraiment très léger niveau humour. A part à un ou deux gag assez drôle (et encore), on retiendra surtout les conneries autour des instruments de musique et une apparition sympathique de Hassan Hajdi, guitariste de l'immense groupe de prog Ange. Au final, ce film est une réelle déception et quitte à voir des films grolandais, on retiendra plus la filmographie du duo Kervern-Delepine.
Chasse à dormir... Un début qui commence à merveille, dont une scène en prime ou Marvin et ses gars entourent le chalet ou se trouve Bronson. Ensuite tout s'effondre et fond comme de la neige dans se grand nord, on s'ennuie. A des moments on peut penser à une sorte de Cliffhanger avant l'heure, sauf qu'ici c'est un trappeur et non un alpiniste.
J'ai rarement autant pleuré devant un film. Ayant eu l'honneur de le découvrir au festival de Cannes, je ne m'attendais à rien, en tout cas, tout sauf à ça. Impossible de retenir mes larmes, pendant 1h30 j'ai du voir le film flou car de mes yeux sortait des rivières. Tout est dans ce film. La vie, l'amour, la mort. Rien à ajouter à part: COURREZ voir ce film en salles, et prévoyez des mouchoirs !
Lamentable ! Nul autre mot ne pourrait mieux qualifier ce film où tout nous tape sur les nerfs : ce prétendu premier degré exaspérant, l'overdose de jumpscare, l'inconsistance du trio d'acteur, l'absence de rythme, la gratuité pour ne pas dire l'inutilité des effets spéciaux, les incohérences n'en veut-tu, en voilà. On regarde jusqu'au bout parce qu'on attend la surprise, le bon twist, une bonne transgression, du décalé… Pensez-vous, l'équipe du film se prend trop au sérieux et nous fatigue !
Long-métrage au casting plus qu'alléchant, "Paris brûle-t-il ?" se dote d'acteurs de renom jouant parfaitement leurs rôles respectifs. De plus, la réalisation est impressionnante pour un film à cette époque. Quant au scénario, il est bien écrit et malgré une durée de presque trois heures, l'histoire captive jusqu'au bout. Ainsi, on est divertir par un ensemble totalement maîtrisé.
Excellent film, grâce à des dialogues sublimes et des situations hilarantes. On suit chacun des personnages dans leur quête quotidienne du bonheur, dans un style à la fois profond et drôle, où les façades de compassion s'effondrent vite pour laisser place au sordide. Remarquable.