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Belle réalisation finlandaise. Le film est cependant très lent. Le thème abordé est la perte d'emploi et la galère d'en retrouver un autre. En effet la Finlande semble ne pas être très fertile en emploi. Certains classent ce film en comédie comique, pour moi la perte d'emploi se rapproche plus d'une comédie dramatique. Il est vrai que parfois le sort s'acharnant sur quelqu'un peut faire sourire nerveusement. Une très belle fin qui nous laisse sur une bonne impression générale.
Amoureux des fonds marins, James Cameron signe bien avant "Titanic" et "Avatar" une magnifique èpopèe technologique sous la mer! Par son souci du dètail, ses effets visuels d'une beautè incroyable, sa maîtrise parfaite de la technique et sa virtuositè dans l’action, "Abyss" captive et surprend! L'histoire est menèe avec beaucoup de sensibilitè, de suspense, de doigtè, avec en prime une formidable histoire d'amour! Ed Harris est impressionnant et tient pour une fois un rôle principal! Mary-Elisabeth Mastrantonio, elle, nous montre une profonde humanitè! La scène où elle se laisse noyer - quelle chose horrible de voir sa moitiè se noyer - et celle où elle est rèanimèe in extremis à la vie, sont des sèquences particulièrement fortes! Poètique et beau, èmouvant et envoutant, on peut trouver plein d'adjectifs èlogieux pour qualifier ce film! Mise en scène remarquable, effets speciaux ètourdissants et musique inoubliable d'Alan Silvestri! Que demander de plus ? Avec "Abyss", Cameron nous pond un must de la science-fiction, une histoire palpitante de formes ondoyantes et de personnages fabuleux, où la vie, l'amour et l'amitiè triomphent de la mort...
C'est marrant de faire rentrer le "vrai" bruce. Mais franchement, ya vraiment que ça !! lol
Mon dieu que c'est nul ! Des blagues pour collégiennes de 5ie. J'y ai été avec ma fille qui n'a pas rigolé non plus. Nous sommes parti avant la fin ! Nul nul nul
Adapté d'un roman de Lars Kepler il semble surtout que la mode des thrillers scandinaves ait titillé le réalisateur Lasse Hallström. Ce dernier plus habitué aux filme plus ou moins romantiques retourne pour ce film dans son pays d'origine (Suède) après plus de 25 ans d'absence !... Est-ce pour de bonnes raisons ?! On peut en douter, après quelques échecs (le denrier en date "Des saumons dans le désert") et les succès scandinaves (en premier lieu la trilogie "Millenium"), ajouté au fait que le thriller ne soit pas la tasse de thé habituelle du réalisateur il est difficile de croire à une coïncidence... Dès le début on reconnait le style scandinave, l'atmosphère bien particulière du nord, pesante et glaciale avec une intrigue particulièrement effroyable. Malheureusement le film est truffé d'incohérences et d'invraisemblances. Trop long à énumérer mais ça va de l'hypnose d'un gamin dans le coma (Possible ça ?!), d'un flic seul qui passe à l'assaut d'une cinglée accompagné de parents, d'un kidnapping qui s'avère inutile et incompréhensible... etc... Sans compter que Hallström est incapable de mettre en place un suspense digne de ce nom. Certe les acteurs sont bons, les amateurs d'ambiance nordique trouveront leur compte et la psychologie des personnages restent intéressantes mais au final rien ne tiens, c'est trop bancal tout le long. Un beau gâchis.
J'ai beaucoup aimé ce film, malgré le fait que je n'aime pas les film "de guerre". très réaliste, à voir.
nul , franchement des le debut j'ai bien faï arreter le film , j'ai continué de le voir car yavais saïd dans le film un tres grand acteur qui tourne souvent dans les films américain , sinon concernant ce film c'est filmé d'une facon totalement amateuresque et il a pas du leur couté grand chose ce film , car au montage il n'ont pas du trop se foulé , mis a part la formidable interpretation du barbu en fauteuil qui engueule tout le monde le film reste tres mal filmé
Avec son casting (la charmante Jean Seberg le pétillant Claude Rich) et son histoire d'employé modèle qui rêve d'une vie plus palpitante en décidant de voler sa propre banque Un milliard dans un billard avait tout pour faire une sympathique comédie policière comme en recélait les années 60 et 70 malheureusement malgré toute l'énergie des comédiens Un milliard dans un billard ne décolle jamais et s'oublie très rapidement.
so boring!!! et on la voi vomir, crier, se battre, on a du sortir parce que le film ete vraiment degolas, le pire film francais
A la recherche du point de vue : c'est le but de DePalma dans ce film. Ce point de vue transforme la caméra en véritable personnage : dans le plan-séquence impressionnant du début, elle suit Cage qui arpente les tribunes, en observant les allées et venues de différents personnages qu'il croise. Le meurtre passé, Cage interroge chaque suspect qui renvoie en flashback sa propre vue subjective, et tous ces yeux qui ont chacun vu une partie du drame se lient avec les multiples yeux des caméras de surveillance. Formidable idée de thriller, qu'une bonne histoire n'aurait sans doute pas gâchée : ici, le rythme est anormal pour un film du cinéaste, trop rapide, n'accentuant pas assez une pression des antagonistes qui sont très peu travaillés, d'autant plus le mystère total du numéro 7 brandi par une spectatrice. Tout ça rendant le suspens peu pesant, une fin bâclée, une déception en quelque sorte, malgré une mise en scène ( découpage et mise en scène ) très bonne. Le spectateur se retrouve devant un résultat très moyen, sans être mauvais, en décalage par rapport aux films sublimes qu'avait déjà livré DePalma.
Digne des bons films allemands, avec cette froideur et cette ambiance malsaine qui met mal à l'aise! C'est poignant, bouleversant et même parfois drôle. Des acteurs convainquants, qui ne font qu'accentuer ce réalisme génant du film! A voir absolument.
J'ai passé un très bon moment avec ce film d'action: bien rythmé, bien joué on est plongé dans cette filature captivante! On est loin des nanars qui enchainent coups de pistolet avec une camera qui va dans tous les sens pour rien. Le réalisateur a réussi sa mission.
Si on devait trouver à tout prix un côté positif, on pourrait dire que, au moins, les acteurs ressemblent à des gens absolument normaux - aucun corps musclé habillé en fashion victims, même si l'histoire se passe à S. Francisco. On est dans le monde des éternelles promesses de la scène artistique. Le protagoniste, un clone de Nanni Moretti jeune mais dépourvu de charisme, se trouvent devant le grand choix : rester un ado trentenaire dans la métropole gay par excellence ou grandir et prendre des risques dans sa ville natale, près de sa famille, de la triste province Nord-Américaine ? Le sujet est tout sauf qu'original, mais n’importe qui aurait pu construire une histoire prête à susciter un intérêt modéré. Malheureusement ce n’est pas le cas avec ce film. Les dialogues sont mortifères, bourrés de pire tics linguistiques qu’on trouve depuis toujours dans les productions « indépendantes » US ; l’histoire ne décolle jamais. Finalement le vraies scènes de sexe sont assez gratuites, ne provoquant ni émotion ni excitation. Et quand le réalisateur pouvait oser un peu plus,le ménage à trois,il change d’avis et continue avec une plus rassurante mais totalement ennuyante scène à deux avec les personnages moins captivants du film. Ils l’ont vendu comme un essai réussi de conjuguer porno et film d’auteur, mais il ne s’agit que d’une pellicule moche, insipide, lente et prétentieux.
La version Director's Cut de ce film reste une rareté, puisqu'à ma connaissance il n'existe pas d'autre édition DVD que celle de l'éditeur français HK vidéo, sortie en 2004, repiquée à partir de l'unique VHS existante de ce film censuré à l'époque par les autorités hong-kongaise et retourné/remonté dans un temps record Dans la version "officielle", toute trace de terrorisme est gommée et les jeunes sont d'avantage les victimes collatérales d'un groupe de trafiquants et plus du tout coupables d'activités anarchistes, leur seul crime étant d'avoir renversé accidentellement un homme après une virée nocturne en voiture... La dessus, Tsui Hark remplace les séquences censurées par une sous-intrigue à base d'agents d'Interpol pour en faire un film plus conventionnel, d'avantage tourné vers le polar et grand public, un peu plus bordélique et moins cohérent aussi... Mais que ce soit en version Director's Cut ou en version officielle, L'Enfer des Armes porte cette marque singulière d'un cinéma brut, brutal et sans concession typique des années 70 et du début des années 80, représenté par le Hong Kong de cette époque, crade, glauque, violent et cynique mais dont on devine pourtant l'opulence cachée. La bande sonore aussi anarchique que le propos du film, mêlant d'autres bandes originales de toutes sortes (Zombies, Star Trek, Amityville, Histoire d'O, l'Empire Contre Attaque) avec entres autres du Alan Parson Project, du Pink Floyd et du Jean-Michel Jarre participe d'autant plus à l'ambiance particulière du métrage.
Quatre ètoiles peut-être bien payèes mais c'est une terrible course-poursuite dans le monde viril et solidaire des forçats de la route qu'on prend toujours plaisir à voir et revoir à la tèlèvision! 1955, c'est l'annèe de ce "Gas-oil", avec trois noms rèunis pour la première fois sur une seule et même affiche: l'acteur populaire Jean Gabin, le rèalisateur Gilles Grangier et le dialoguiste Michel Audiard! L'argument tient bien la route où un camionneur sympa (Gabin) tombe par hasard dans une sombre histoire en tentant au volant de son 15 tonnes d'èchapper à une bande de gangsters! Un polar dèlicieusement rètro des annèes 50 avec de bons dialogues et parfaitement servi par des seconds rôles tels que Jeanne Moreau, Roger Hanin, Ginette Leclerc et la prèsence de Marcel Bozzuffi dans l'une de ses premières apparitions! C'est donc du policier cousu main, bien fait et solidement interprètè, adaptè d'un roman de la "Sèrie noire"...
Un bon film, il n'y a pas à dire, avec des acteurs convaincants, mais toutefois, le film ne scotche pas. Cette impression qu'on sait ce qui va se passer et qui se concrétise, ce coté "racisme", injustice, beaucoup trop prononcé au dépend du coté solidaire. Dommage
Quel dommage que le scénario cafouille vers la fin (l'attitude de la mère vis-à-vis du régime est-allemand manque de cohérence). Sinon c'est excellent. Rarement l'effet "Chris Marker" (qui montre comment l'image à elle seule est trompeuse et que le commentaire incorporé permet d'en dire tout ce qu'on veut y compris son contraire) n'avait été si bien illustrée. Le scénario qui n'aurait pu n'être qu'un simple vaudeville à le courage de nuancer certaines idées reçues et de poser quelques questions embarrassantes (qu'est-ce que la liberté quand on se retrouve sans travail ?) C'est bien interprété, c'est souvent drôle, intelligent. Bravo !
Nul de chez nul, ce film est à ch... Les acteurs sont aussi bon que des acteurs porno, du n'importe quoi, passez votre chemin !
sur un scénario simplet, une intrigue laborieuse qui tourne longtemps en rond jusqu'au dénouement assez facile. même si son casting est sympathique, on traverse ce film pour ado, au faible enjeu, sans réelle émotion.
Jeu des acteurs minable, scénario bancal et irréaliste et le pire, sans conteste, reste le niveau très bas des dialogues : "Mais tiens où est donc ma brosse à dents?" "Oh! mon élastique!" avec la voix de cresselle de Jennifer Love Hewitt. Nul à souhait!
Ahahah. Évidemment quand on voit le casting, on ne peut pas s'attendre à quelque chose de bien. Kev Adams et Franck Dubosc, quel duo. C'est l'histoire d'un paumé de la vie, amoureux d'une meuf depuis une quinzaine d'année, il décide enfin d'aller lui parler mais sait pas comment faire. Alors, il va aller demander de l'aide au seul gars qui a réussi à draguer sa mère et celui-ci va accepter sans aucune raison. Tout cela est d'une logique implacable. Moi, j'ai un mec que je connais pas qui vient me voir un beau matin pour me demander comment serrer une nana, j'lui dis d'aller se faire voir et j'appelle les flics parce qu'un cinglé rôde chez moi. Mais bon passons ces incohérences, si au moins c'était drôle ça aurait pu faire passer la pilule. Mais nan, toutes les blagues tombent complètement à plat, c'est mauvais. Je n'ai pas rigolé une seule fois devant cette catastrophe. Pour couronner le tout, le scénario et les acteurs sont également horribles. En gros, il n'y a rien à retenir. C'est moche, mal fait, mal filmé, mal joué, mal écrit.
Un film émouvant qui met en scène Willy dans une vie parfois cruelle mais tellement vrai. Le personnage complexe ne cesse de surprendre et de nous faire rire aussi, sans jamais tomber dans la moquerie. Le film à été tourné avec de vrai gens, ce qui lui donne sûrement ce ton parfaitement juste. À voir sans hésiter.
Avec cette mythique "Traversèe de Paris" , Claude Autant-Lara rèussit à retrouver l'atmosphère de la grande èpoque du marchè noir et des petits trafics! Comment mettre en scène un joyau du 7ème art avec Paris la nuit, deux hommes et quatre valises bourrèes à craquer de viande de porc ? Autant-Lara y arrive à merveille en dècrivant les sinistres jours de l'Occupation dans une colère ricanante! "La traversèe de Paris" reste avant tout une comèdie alignant plusieurs gags superbes, comme Bourvil jouant de l'accordèon pour ètouffer les hurlements du cochon qu'on ègorge ou cette rèplique culte de Gabin envers de Funès "Monsieur Jambier, 45 rue Polivot, maintenant ce sera 2000 francs !!!...Jambier, Jambier, Jambier !!!" Aucun film ultèrieur du trio Jean Gabin-Bourvil-Louis de Funès, ni de leur metteur en scène Claude Autant-Lara, ne retrouvera la force d'impact de ce grand classique du cinèma français, qui n'engendre pas le chagrin - ni la pitiè avec la duretè du marchè noir, le froid , les rationnements et les coupures d'èlectricitè! Un monument incontournable des annèes 50...
"La Source" d'Ingmar Bergman (1959) est une plongée au coeur du mal, sèche, imposante et sans détours. La base est simple : une jeune fille se fait violer et assassiner par trois brigands venant se réfugier par la suite dans l'entourage de la victime. Que va-t-il alors se passer dans la tête de chacun ? Une bousculade de sentiments et d'émotions que se chargeront de faire ressortir les pulsions les plus primaires des personnages présents. S'engage alors une passionnante réflexion sur l'homme et son destin mais également de la violence refoulée chez tous les êtres. Du déjà-vu me direz-vous ? Non, parce qu'exposé ainsi, sous la forme d'un conte esthétiquement superbe, privilégiant l'aspect visuel et organisant son argumentation par l'intermédiaire de longues images illustrant constamment la démarche, il y en a très peu, si ce n'est pas. Le contexte moyen-âgeux contribue un peu plus à nous faire saisir l'aspect originel d'un voyage complexe, mis en scène par un génie du cadre, choisissant parfaitement ses angles de prises de vues et possédant un style incontestable techniquement parlant. Bergman possède ici une force que n'ont pas d'autres oeuvres pourtant plus réputées comme "Le Septième Sceau". Il a délaissé une réalisation froide pour pénétrer entièrement les caractères de ses protagonistes, est parvenu à manier l'intensité dramatique avec le brio des plus grands, jouant sur le ressenti du spectateur sans cesse renouvellé, éblouissant de toute sa classe un film visuellement saisissant et utilisant tous les contrastes d'image possibles. Ses qualités d'écriture non négligeables laissent place à une grandiose démonstration de force d'une réalisation radicale pourtant jamais en recul. Pudique mais douloureuse, effrayante, très juste, voici "La Source" oeuvre marquante et remuante, leçon de cinéma tout en étant une passionnante introspection de l'homme, méconnue et ne demandant qu'à être replacée au rang de ces chefs-d'oeuvre adulés.
Oh mon dieu ! Godi et Zidrou doivent avoir honte de ce qui est arrivé à leur BD ! Une suite bâclée sortie moins d'un an après le premier ! Je ne dis pas que la BD est exceptionnelle, car elle est assez caricaturale et incohérente, mais elle est drôle au moins. Et là...rien. Les acteurs sont pitoyables, surtout celui de Ducobu ne correspondant à rien au personnage ! L'histoire est vue et revue (partons à une chasse au trésor ! youpi -_-), les dialogues sont niais et insipides, l'humour est lourd et d'une débilité et surtout, le film n'est clairement pas dans l'esprit de la série ! Entre Ducobu qui est d'une pitoyablité affligeante, Latouche qui a une voix qui détruit son personnage, Léonie qui ressemble beaucoup trop à une intello tête à claques...mais en plus de cela, voilà les personnages entièrement inventés (Mademoiselle Rateau, personnage inutile au passage) et la disparition des vrais personnages de la BD ! Où est Néness ? C'est l'un des quatre personnages principaux de l'histoire et ils ne l'ont même pas mis ! Encore Rotule, je peux comprendre, mais lui...un film pitoyable, un horrible massacre de la BD...
Un de mes jeux de bastons préférés sur consoles toutes confondues. Adaptation du célèbre jeu vidéo, la tâche est lourde pour le réalisateur Dwight H. Little, qui à pourtant toucher au cinéma d'action. Il fallait pas s'attendre à du grand et c'est le cas. Les combats sont pas fameux., des flashbacks hideux. Un effort appréciable se trouve tout de même au niveau de la musique et d'un casting sympatoche notamment avec Kelly "sexy" Overton.
tres tres bon film avec deux acteurs epoustouflant vivement recommande
J'adore Herzog, je suis convaincu de son talent, il n'a plus de preuve à faire. Le seul problème est que son talent n'a pas du tout suffit à combler ce documentaire streepteaser. J'ai eu l'impression de voir un docu américain merdiquement vue et revue avec simplement une bonne mise en scène, et plein de questions naives en plus ! Ayant l'impression de perdre mon temps dans ce fait divers ou les protagonistes encore en vie trouvent un malsain plaisir à se mettre en scène je dois dire que je n'ai pas été jusqu'à la fin... Mais bon, je peux comprendre ceux qui aime ce genre de film à l'heure de notre nombriliste temps...
Un tourbillon aquatique ouvre le film et préfigure les vicissitudes maritales, deux femmes nerveuses dont les souffrances du passé sclérosent le présent. «Törst» (Suède, 1949) d’Ingmar Bergman est une version nouvelle du mal-être humain que son cinéma aime à représenter. Au jour de la saint Jean, Bergman relate en parallèle les fantômes du passé de deux femmes, les rejoint et les confronte. La première d’entre elles, mariée, eut dans le passé un enfant illégitime avec un militaire qu’elle a du avorter sous ordre de cet amant. La seconde, en revanche, eut une brève liaison avec l’époux de la première. Cette maîtresse se révèle en proie à la folie du désespoir. Le vortex du générique trouve souvent l’occasion de s’appliquer au film. Ces tourments sont des gangrènes qui polluent les accointances et se transmettent en épidémie. De la première femme meurtris par une interruption de grossesse, le mal rongeur se transmet à son époux, qui la menace bien des fois jusqu’à rêver de l’assommer, puis se transmet jusqu’à cette femme phobique, tiraillée par son psychiatre. Bergman encercle les situations, étouffent le déploiement des actions sur elle-même, clos les éclats de gaieté. La métamorphose du bonheur en crise conjugale voire en suicide somptueusement pudique relève du malaise que Bergman traite dans toute son œuvre. L’intrigue n’a donc rien de singulier en vue du cinéma de Bergman, le cinéaste demeurant platement fidèle à son ouvrage artistique. Le traitement qu’il en fait, par des parenthèses ponctuelles qui creusent le récit et en retient son souffle, rend l’œuvre asthmatique, confondue dans son propre schéma. L’intrigue en elle-même est claire, aussi limpide que l’eau létale des mers. La mort est claire autant qu’est évidente la complexité nerveuse qui broie les ébats. Cette évidence n’a d’égale que le final incongrument optimiste. Bergman réalise une œuvre mineure. Le sens mineur renvoie là non pas à une envergure moindre mais à un sous-bassement nébuleux du génie.
Peut-être le meilleur de tous les X-Men. Hugh Jackman toujours aussi excellent en Wolverine. La Brute épaisse au cœur tendre. Une vraie belle histoire qui vous tient en haleine. Quant à la petite gamine, elle est magnifique, touchante et excellente actrice. Ses yeux et ses regards sont à eux seuls de fabuleux dialogues.
Un très beau film de Mikio Naruse, auteur japonais qui n’est pas considéré à sa juste valeur c’est-à-dire parmi les plus grands maîtres du cinéma japonais. Sur un scénario remarquablement construit, il promène sa caméra experte sur des acteurs superbement dirigés. Comme tous les films de ce cinéaste attentif à la psychologie, Le Repas est une étude de mœurs étonnante, sans concessions mais habitée d’une grande compassion pour le Japon vaincu de l’après-guerre. Même si la carrière de Naruse a commencé dans les années trente, c’est vraiment à partir de la fin du conflit et de la défaite de son pays qu’il va livrer ses plus beaux essais. Cet amour pour le Japon se double d’ailleurs d’un amour pour l’humanité toute entière, ses personnages semblant la plupart du temps hors du temps et des lieux. Un cinéaste qui vaut vraiment la peine qu’on aille le découvrir et qu’on s’attarde sur une œuvre immense.
Une comédie sympathique mais sans plus. Elle est bourrée de clichés et la seule chose qu'on retient est que les Auvergnats et surtout les Juifs, sont radins. A part ça, il n'y a pas beaucoup de gags et on ne rigole pas souvent.
Excellent. Scénar superbement écrit avec une multitude de rebondissements. L’histoire policière est prenante. La relation de séduction entre les deux collègues est subtile et enivrante. Film beau et intelligent. Réflexion intéressante sur les souvenirs et la remise en question. Acteurs très bons, servis par des dialogues percutants. Seul bémol, l’affiche… Si elle n’annonçait pas un drame romantique banal, j’aurais vu ce film depuis bien longtemps…
J’espère honnêtement qu’il y a un souci avec ce film. Une partie des rush perdue, problème sur le tournage ou au montage car c’est une daube de 1h17 crédits et générique compris. Quant aux 25 premières minutes un enfer de longueurs, ensuite les nanas arrivent au chalet à 25 min de la fin et bim voilà le film. J’ai cru à une blague mais non, la présence du très bon Artus ne peut sauver le film. D’ailleurs son rôle est la raison pour laquelle je met 1 étoile. Sinon c’etait 0,5. Encore une fois, Netflix France fait n’importe quoi mais là c’est presque pire que leur truc de SF version baguette incompréhensible avec un humanoïde non-genré (qui a fait toute la promo du show...) mais ça reste déjà mieux que la série humoristo-égocentrique avec Gad, concept qu’il aurait volé à Patrick Bruel au passage... Et quand tu as jeté un œil au film Opération Brothers qui est sorti une semaine après Girls With Balls, le casting, le budget, et bien les productions Netflix France c’est vraiment la loose... Plutôt que de faire trois daubes par semestre je préfère un film bien ou une mini série tous les 6 mois... À bon entendeur Ps : méfiez vous des fausses critiques sur Allociné concernant ce film, les trois seules critiques 5 étoiles sont issues de faux comptes qui ont été créés le jour même de l’écriture de la critique. Problème récurrent aussi sur les films daubés de Kiev Adams ou Gad ou ceux plus généralement du petit cinéma français parisien... Drôle
"Il y a d'autres choses à faire dans la vie que d'être très, très, très, très séduisant".Une oeuvre phare de la comédie américaine. Une satire jusqu'en boutiste sur le monde de la mode et de l'image. Très rytmé, pleins d'idées, ca a tellement inspiré d'autres comédies que ca a un peu vieilli, l'histoire est prévisible mais se suit. Ben Stiller semble aimer se ridiculiser. Culte
Tous les lieux communs de ce genre de polar : le méchant riche, le détournement de paternité, les flics séparés qui se retrouvent, etc. La comparaison avec "Meurtres à la cathédrale de Rouen", rediffusé juste après, est cruelle pour ce navet.
Nos enfant seront surement pas déçu de cette animation japonaise... pour les adultes ca va être très compliquer de suivre! Y a se côté trop enfantin qui est présent dans tout les dessin animé de nos jours qu'on a l'impression qui rend tout nos enfant si débile! Le premier Pokémon au cinema c'était vraiment autre chose...