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C’est un film remarquablement filmé, caméra à l’épaule, dans l’urgence et dans la peur. La peur de ne pas trouver où dormir. C’est la terrible histoire d’une famille avec ses quatre enfants qui doit chaque jour se trouver un endroit où dormir, avec l’aide d’une liste d’hôtel d’accueil, fournie par la mairie de Dublin. Un film très dur et émouvant à la fois, on est plongé avec cette famille dans une course contre la montre jour après jour. Et, le plus terrible c’est la scène devant le proviseur de l’école de la grande fille, où la mère réalise, avec nous, jusqu’où ils ont dégringolés. La chute est sans appel ! A voir sans tarder.
Freaks of nature est une très belle surprise à condition de ne pas être à cheval sur les principes du film de Zombies. Dans un monde ou quelques parties de la population vacillent entre Loup-garous, Zombies et humains, les ados de toutes races vivent leur vie "normalement, entre fêtes et mal-être bien connus. C'est une bonne comédie, assurément drôle et décalée. Malgré les nombreuses scènes marrantes, il ne faut pas oublié que ce n'est pas une comédie à mettre devant tous les yeux, effets spéciaux et maquillages gores garantis.
Un film bien mené, poètique et touchant, avec un père près à tout pour savoir qui a tué sa fille. Les critiques ont été bien sévères à son sujet.
Un bon navet americain mais pas susceptible de passer sur tf1.....un film sans histoire juste pour admirer le physique du beau brun et d'un kurt russell rendu chiffe molle pourtant dynamique dans ses autres films (breakdown, tango et cash, obsession fatale...)...La laide michelle pfeiffer n'aide pas trop à valoriser ce nanar de luxe...Le celebre scenariste (chinatown) s'est pas foulé du tout et hélas on le voit pendant les tres tres longues 110 min. de visionnage...Donc rien a recuperer.....Ca vaut meme pas le coup de perdre 50 centimes a un revendeur d'occasion...Seul point positif (si on peut dire), Mel Gibson est dans ce film au top de sa beauté......On retrouvera jamais un tel niveau dans ses autres films.....Depuis il s'est rattrapé coté tres bons films (Braveheart, L'arme fatale 3 je précise, forever young (pas mal), la rançon (excellente composition)......A fuir donc
"La princesse du désert" s'inscrit dans le renouveau du Wuxiapian (film de sabres chinois), un an après "Tigre et Dragon" qui a permi d'exporter le genre au niveau international. L'histoire de ce long métrage sino-coréen est loin de constituer le point fort du film et trouve rapidement ses limites. "La Princesse du désert" enchaine alors scènes d'action sur scènes d'action, tantôt divertissantes, tantôt lassantes. "La Princesse du désert" n'est assurrément pas de ces films que l'on garde en mémoire.
Au secours, film où l'on découvre que gilles de rais se coiffe avec studio line de l'oreal, éclaire son château (décoré de tentures imprimées au 21ème siècle) avec des bougies ikea, les personnages évoluent habillés avec les anciennes collections de disneyland... Voilà pour les décors et les costumes. Côté acteurs, soit on déclame son texte façon tragédie grecque (pour les moins mauvais) soit façon feux de l'amour pour les autres. Ajoutez un son à saigner des oreilles et un scénario qui se veut décrire un personnage par ses deux facettes, le bon mécène féru d'art, et l'affreux pédophile serial-killer... Sauf que si l'on a pas lu cette intention du réalisateur avant la projection, on n'assiste finalement qu'à une succession de scènes douteuses. Avec un peu de recul, on peut même en rire, ce que j'ai fait pendant 40 longues minutes avant de partir de la salle.
Ce film vaut vraiment par l'interprétation de Sylvie Testud dont la voix même a changé pour le rôle, tant dans le grain que dans le rythme, le saccadé qu'elle produit. Elle endosse parfaitement la personnalité de Sagan, et en exprime toute la solitude, l'isolement et le désespoir. A ses côtés, Jeanne Balibar apporte une touche de fantaisie, de pétillance, d'excentricité. Un magnifique couple à l'écran que ces deux femmes qui se rencontrent sur fond de monde bourgeois, insouciant, voire désoeuvré, et pourtant infiniment grave. La distribution dans son entier sert bien le propos. On pourra sans doute noter quelques ellipses, des coins d'ombre dans la retransmission de cette vie tourmentée, notamment en ce qui concerne le fils de l'écrivaine et ce qui conduit celle-ci à s'en détacher jusqu'à ne plus le voir. Mais nous n'avions pas à faire à un documentaire, donc, n'était-ce pas inévitable? En tout cas, ce film révèle un souci évident de nous faire toucher du doigt ce que fut cette femme hors pair, excessive, délurée, exaspérante, qui brûla sa vie par un refus et l'impossibilité-même de s'économiser.
Une histoire débile + un scénario ennuyeux = NUL !!!
On parle beaucoup des histoires de couples au cinéma mais on a rarement la version des enfants. Ici la parole est donnée à Abel, un petit garçon traumatisé par la disparition de son père. Après avoir effectué un long séjour, il réintègre la maison familiale, mais il n'est plus le petit garçon d'avant. Il est maintenant mutique et a des tendances à l'auto-mutilation. Et puis un jour il se remet à parler et à vivre, mais il prend un chemin sur lequel on ne l'attendait pas.... Ce premier film, réalisé par l'acteur Diego Luna d'Y tu Mama tambien et d'Harvey Milk, qui a attendu de devenir père pour faire ce film, oscille entre la folie inquiétante d'un petit garçon abîmé par la vie et l'humour de scènes enfantines tout à fait cocasses. On rit franchement tout au long du film, mais on trouve aussi cela inquiétant. L’interprétation excellente y est sans doute pour quelque chose. Les enfants jouent tellement bien qu'on en oublierait presque qu'il s'agit d'un film. Et quand le jeu est fini, la réalité, plus cruelle encore, éclate. Diego Luna le dit lui même, la place des parents est aux côtés de leur enfants. Laissons les enfants être des enfants et arrêtons de vouloir les faire grandir trop vite....
Une immersion bouleversante. Le talent de la réalisatrice, c'est de capter, de nous livrer de l émotion en haut débit tout au long du film. On partage avec les joueurs, on ressent tout. Le doute, l'impuissance, la colère, les joies, la tristesse, la résignation... La douleur physique La difficulté de devoir accepter de se faire mal physiquement quand on sait que c'est déjà plié. En tant que supporter et abonné au stade depuis de nombreuses années, connaissant bien le contexte de cette période-là, le discours de Jean Monribot à la fin du film, pour le dernier match à domicile, m'a beaucoup ému. Mais non, mais non l'Aviron n est pas mort !
Le film est d'un ennui à mourir!!! Les comédiens jouent très mal, le scénario du pur "déjà vu" et très mal traité, la réalisation très amateur...un pur échec cinématographique!
Un pompiste injustement accusé d'enlèvement est victime d'un lynchage de la part de la population locale... C'est en 1936 que Fritz Lang réalisera un de ses chef d'oeuvre, et qui restera aussi comme son premier film produit pour les studios américains. Cette histoire de vengeance - qui est un des thème préféré du réalisateur - est vraiment passionnante, et le tout se suit avec beaucoup d'intêret grâce, d'une part, à une mise en scène très sombre mais d'une grande maîtrise et d'une réelle efficacité, et d'autre part, grâce évidemment à la très grande performance de Spencer Tracy qui est totalement ancré dans son personnage. A ses côtés, nous retrouvons la charmante Sylvia Sidney qui s'avère bien émouvante dans le rôle de sa femme, mais aussi un certain Walter Brennan dans un second rôle très intéressant. Il y a dans ce film, certaines séquences qui sont assez inoubliables ( notamment celle concernant l'incendie de la prison qui reste encore aujourd'hui bien marquante ), et le tout est emmener par une magnifique photographie en noir et blanc de Joseph Ruttenberg qui tient en haleine le spectateur du début jusqu'à une fin mémorable. Du très grand cinéma donc et qui se regarde avec grand plaisir à chaque vision.
Depuis LA FUREUR DE VIVIRE de Nicolas Ray avec James Dean, il n'y a pas eu beaucoup de film qui parle de la jeunesse, de leurs espoirs, leurs amitiés, leur mal de vivre et deséspoirs. ça faisait très longtemps que je n'ai pas vu un aussi bon film qui traite des plaisirs du moment même si ces plaisirs sont violents. c'est un vrai plaisir de le voir. On sort ravi de cette ballade en scooter sur un fond de musique jazzy orientale très originale. le réalisateur nous tient en haleine tout le long du film, Tout peut arriver, un suspence garanti sans modération. l'orient à cette magie inavouable et mystérieuse, qui nous transporte dans le film vers notre passé d'adolescent où l'on a cette rage de vivre, d'aimer et l'envie de surpasser nos peurs pour enfin devenir adulte coûte que coûte. On reste sur notre faim; on veut que ça continue et que ça dure.
Une merveille de simplicité et d'humour.... Ca fait tellement de bien... A SE PISSER DESSUS DE RIRE. Un film qui rentre, pour moi, dans le monde très fermé des chef d'oeuvre... Bien loin des films à gros budgets qui peinent à transmettre quelconques émotions... Aux personnes insensibles à ce film: remettez vous en question!!!
Juliette et Juliette nous sert la soupe des années 70 à travers un très bon trio d'actrices-acteur qui dans ce film joue comme des pieds..... c'est lamentable. Remo Forlani, déjà mauvais romancier et encore plus mauvais réalisateur. La critique de la société est lourde et indigeste et du coup elle ne prend pas, c'est plus un manifeste anti masculin qu'un plaidoyer pro féministe. Dans ce film, les femmes sont encore plus bêtes que les hommes.... merci Forlani......
Un Film avec une Grande leçon de morale face à l'égalité entre les êtres Humains! Tous les acteurs d'un grand professionnalisme, en particulier les deux actrices principales, Grand Merci a BIYOUMA, Actrice inconnue, pour le grand publique, qui peut donner des leçons aux actrices de renommée mondiale!
Habitué aux films d’action musclés, Antoine Fuqua met brillamment en scène la poignante reconstruction d’un champion du monde de boxe, à la suite d’un drame familial. Bien qu’un poil convenu tout de même, « La Rage au Ventre » est un excellent film qui doit ce qualificatif à la saisissante performance de Jake Gyllenhaal. L’intensité de son jeu impressionne, qu’il soit d’une âpre combativité sur le ring ou dans l’émotion pure au moment où sa vie bascule et durant sa rédemption, il s’impose désormais - pour ceux qui en doutait encore - comme l’un des grands acteurs actuels. Et que dire de la jeune Oona Laurence, touchante à chacune de ses apparitions. Parmi la belle brochette des seconds rôles, il est juste dommage que celui joué par le génial Forest Whitaker n'aie pas eu plus d’attention lors de l’écriture du scénario.
Une histoire hallucinante de migrants jetés sur la route vers l'Europe. On découvre comme on ne l'a jamais vu jusqu'ici la façon dont ces migrants qui ont tout laissé derrière eux pour venir en Europe chercher une vie meilleure se retrouvent bringuebalés du Maroc à l'Algérie sans aucun droit ni recours face aux passeurs et "chairmans" de ghettos. On ressent de l'intérieur, ce que cela veut dire que tout ce que l'on possède soit ce que porte sur soi, ses vêtements, son corps, sa force de travail. On découvre le destin poignant des Africaines sur la route qui, comme le dit un des personnage du film, portent "leur maison sur leur dos". Chose rare dans ce genre de "film africain", on ne s'ennuie pas un instant ! On est totalement emporté par l'histoire d'amour qui unit les deux protagonistes qui s'accrochent l'un à l'autre comme une bouée... On en ressort sonnés, bouleversés. Une expérience de cinéma !
On nous promet la Guerre des Mondes du pauvre, et on a en prime le A.I. du clochard, c'est d'une froideur, d'un niais, d'un lisse, d'un chiant... Le film n'arrive même pas à faire marcher son twist qui est sensé être totallement renversant, mais il donne un indice bien trop gros quelques minutes auparavant (en plus de quelques signes avant-coureurs), reste le contexte qui pouvait être intéressant mais c'est un peu balancé à l'arrache et surtout ça ne change rien à l'affaire, le propos n'a juste aucun relief. Netflix et sa SF bisounours, très peu pour moi. Je déconseille grandement.
Woody est en pleine forme pour une comédie délirante. Et puis la chute est énorme.
Dur dur de se faire un vrai avis sur ce film tellement c'est dur d'écouter de comprendre et de le prendre au sérieux avec cet accent là dommage qu'il n'y a pas de doublage français.
Rigolo bien que totalement anecdotique, « Arac Attack » a surtout le mérite de ne pas se prendre au sérieux en rendant ce sympathique hommage aux films de science-fiction des années 60, et en particulier à « Tarantula ». Si bien que le résultat final a beau être un peu limite (baisse de rythme fréquente, scènes d'actions n'atteignant jamais des sommets), on s'amuse tout de même devant ce spectacle modeste livrant quelques bons moments, à l'image d'un décor plutôt bien exploité. A noter enfin un David Arquette plutôt crédible dans un univers très différent que celui de « Scream », ainsi qu'une Scarlett Johansson toute jeunette dans un second rôle... Rien de bien marquant donc, mais rien de déplaisant pour autant.
un petit film dans la lignée des Saw, Scream et compagnie... mais sans arriver à la cheville d'aucune de ces références
Une vraie comédie bien plus loufoque qu'horrifique ! Par la faute de la fabrication des nuggets, les enfants d'une école primaire deviennent de véritables zombies qui "courent plus vite que les adultes" sous les yeux "hallucinés" d'un individu de sécurité, ce bouffeur de champignons et des professeurs qui, alarmés comme des dingues, se trouvent enfermés, jour et nuit, dans l'établissement et tentent de sauver leur peau. Les personnages sont très drôles dans cette bonne action pandémique, et, quant aux enfants zombies, au lieu de se désarticuler leur visage, visiblement, ils crient, rigolent... Sans oublier, le début du générique nous montre des images dégueulasses... pour rire !
Film culte des seventies, à voir avec plaisir.Ça reste une comédie sympa mais il y a trop de différence entre les scènes... Les dialogues sont bien travaillés ainsi que la mise en scène sympa.Bref dans l'ensemble un bon film.
Fabuleux Ce film devrais être plus diffuser et surtout dans toutes les écoles A voir !! Ces enfants sont fabuleux
Nul, nul, nul...du déjà vu et revu. Ennuyeux. Je regrette de l'avoir regardé ! J'ai perdu mon temps !
Un documentaire extraordinaire ... Bravo à Benjamin Millepied et aux réalisateurs Thierry Demaiziere et Alban Teurlai ! Du début à le fin on est éblouît par la beauté de l'image.
Suite non moins intéressante de " la Tunique", nous suivons ici le parcours de Démétrius, qui trahira un instant ses idéaux chrétiens, suite à une méprise. Nous assistons ici à la fin de Caligula et à l'avènement de son oncle Claude, époux de la fameuse Messaline. Bien sûr, le happy-end très chrétien peut agacer, mais l'interprétation excellente des protagonistes nous fait passer un bon moment. Mention spéciale à l'acteur Jay Robinson, qui campe un Caligula effrayant et bien sournois, il est vrai aidé par un physique de circonstance.
Ne perdez ni votre temps, ni votre argent. Une vraie bouse...je continue à écrire juste pour respecter le nombre de caractères demandés...
Suite plutôt laborieuse, entre film concept, hommage, bande-annonce, Machete Kills est tout ce qu'on veut sauf un film. La mise en scène est inexistante, le scénario n'a ni queue ni tête et les "hommages" (si on peut appeler ça comme ça) sont grossier, ridicule et balancé sans aucune subtilité. Les personnages ne sont pas attachant et surtout le film n'est pas du tout captivant. Ça ne sert à rien d'écrire très long sur tout ce qu'il y a de ridicules dans cette suite, il n'y a peu de chose bonne à tirer. Ce n'est tout simplement pas du tout mon style de "film".
Les 11 scénaristes de la série réalise un chef d'œuvre ! Homer est de retour, pour le pire. Des courses poursuites haletantes ! Des décors merveilleux, un casting énorme et une mise en scène très détaillé ! 90 minutes de grand spectacle ! Les Simpson - le film nous offre un divertissement rafraichissant. A voir en famille ! 5/5
Un chouette film avec une B.O sympa! Ce n'est pas le film intellectuel de l'année mais il amène à réfléchir sur la situation actuelle! Le rythme est cool et on ne voit pas le film passer. Film cool à voir.
Je dois avouer ne pas avoir trouvé le moindre intérêt à ce film indigne du cinéma. Il ne se passe strictement rien. Terence Stamp ne fait qu'adopter la pose du penseur durant tout le film. Les acteurs français dénotent totalement du film, ils surjouent ouvertement, façon théâtrale, mention spéciale à Daniel Mesquich, totalement dénué de charisme et si mauvais. On ne pourra pas non plus passer l'éponge sur des sous-intrigue (la Tunisie) non-développée alors qu'elles sont sensées être le cur du récit; Des décors mal filmés, le film étant incapable de mettre en valeur la beauté naturelle de l'Angleterre; Tiré à part est dénué de toute émotion, on ne ressent rien pour cette histoire de vengeance machiavélique pour + 70 ans, avec un scénario inexistant et une musique de supermarché. Dans le même univers (le monde des écrivains), préférez l'excellent Fenêtre Secrète.
Quelle honte ce film. Digne suite d'un premier opus déjà bien nul. Catastrophique à tous les niveaux : scénario, dialogues, acteurs. Et le pire, c'est qu'un troisième opus existe.
Ce troisième opus de la saga "Evil Dead" sorti en 1992 et toujours réalisé et scénarisé par Sam Raimi est très bon et il est pour moi le meilleur de la trilogie. Il est donc pour moi le meilleur de la trilogie mais il est tout de même difficilement comparable aux deux premiers car le film laisse ici complètement tomber le côté gore pour aborder un ton beaucoup plus comique, le film est d'ailleurs qualifié de comédie horrifique et il ne se prend pas du tout au sérieux. L'histoire débute donc directement après la fin du deuxième opus, lorsque Ash créer un trou dans l'espace-temps pour arriver en l'an 1300 à la cour d'Arthur et de ses chevaliers. Pour retourner à son époque, il doit trouver le Necronomicon, s'en suit alors une aventure complètement délirante et dénuée de sens mais dans le bon sens du terme, c'est à dire que c'est vraiment marrant. Le film possède donc beaucoup de scènes drôles, de répliques bien trouvées et de personnages délirant notamment Ash forcément mais aussi son double démoniaque et son armée de squelettes (oui, ça part vraiment loin). Pour le côté horrifique, nous n'avons donc plus rien et il en est de même pour le gore mais personnellement, cela ne me gène pas car je ne trouvais pas vraiment ces genres là utiles dans cette suite. Pour ce qui est des acteurs, nous retrouvons donc bien évidemment Bruce Campbell qui reprend son iconique d'Ash Williams et qui joue toujours aussi bien en y ajoutant donc ici à son personnage le côté second degré et nous avons également Embeth Davitz et Ian Abercrombie qui jouent bien. "Evil Dead III : Army of Darkness" est donc un très bon film qui ne se prend pas au sérieux et où on ne se prend pas la tête car on passe un bon moment !
Shrek : Un classique Dreamworks devenu culte car il avait fait sa petite révolution a l’époque. Premier épisode d’une série à ne surtout pas manquer. Surtout ce premier épisode qui est gorgé d’humour, de réplique culte et de référence en veux tu en voilas au cinéma et ce film parodie à merveille les contes et les autres films d’animation. Vraiment, ils ont tous comprit niveau humour et franchement : on rigole du début jusqu'à la fin : c’est hilarant. Car, les personnages ont une incroyable répartie, des dialogues succulents. Et c’est grâce aussi que les personnages sont fort attachants et ils sont maintenant devenus cultes. On y découvre Shrek : un ogre qui aime sa solitude juste avant de faire la rencontre d’un âne qui parle et qui est une vraie pipelette. Ce qui va l’amené dans une aventure pour récupéré son marrais, sa mission : sauver une princesse pour un futur roi mais tous va pas ce passer comme prévu, comme dans tout bon conte qui se respecte. Donc voila, histoire rythmé, l’humour : c’est du tac au tac et les personnages sont extras. Et plus, l’animation est hyper soignée et la mise en scène très bonne, elle n’hésite pas a réutilisée des effets d’autres films (comme Matrix avec ses ralentis…). Et puis, le casting vocale est extrêmes bien choisit : coté VF : c’est la voix de Alain Chabat, Eddie Murphy, Cameron Diaz… Donc voila, une des meilleures comédies d’animation du genre : c’est une grand réussit et donc un immanquable à voir absolument.
Cette suite du film transformers est aussi bonne que le premier opus, et regroupe les même ingrédient: action et humour, même si il resemble beaucoup au premier il reste vraiment bien.
"Les bêtises" ressemble à du théâtre : quasi unité de temps, quasi unité de lieu. Pourtant c'est un cinéma drôle, enthousiasmant et rafraichissant, rendant à cet art sa fonction première : l'amusement, rien que de l'amusement. François-Louis parvient à retrouver les coordonnées de sa mère naturelle, qui l'a abandonné à sa naissance, et s'invite aux 60 ans du mari de celle-ci. On n'a rarement vu au cinéma un tel plaisir chez ces réalisatrices à filmer leur héros principal, Jérémie Elkaïm. L'acteur incarne un trentenaire, attachant, beau, et surtout d'une maladresse presque maladive. Le jeu d'Elkaïm s'inscrit dans la totale lignée des Pierre Richard. Il joue un comique de situation, jamais lourd, qui ravit les spectateurs. Car "les bêtises" est un cinéma de la gaîté. Les personnages en font souvent trop (comme cette jeune serveuse, secouée de hoquets à chaque fois qu'elle parle ou ce fils presque indigne de la famille qui fait tout pour obtenir l'amour de ses parents) mais le rire l'emporte à chaque fois sur le risque de caricature. Rose et Alice Philippon assument un cinéma estival, une sorte de cinéma de gare ou de cirque, où elles ne cherchent qu'à provoquer l'émotion au sens noble du terme. La clé de voûte du film se situe à un moment exquis où Elkaïm entonne avec des musiciens fous, la fameuse chanson de Sabine Paturel. D'abord susurrée du bout des lèvres, elle finit par entraîner les invités dans un capharnaüm de bonheur et de déguisements. Elkaïm prend toute la place sur scène, sans pudeur, se trémoussant aux rythmes de la musique. C'est d'ailleurs tout le talent de ces réalisatrices que d'avoir donné autant de place à leur acteur, un acteur qui se fait trop rare. Il occupe le devant de l'écran avec la beauté et l'humilité nécessaires pour faire de lui, le temps de cette courte heure et demi, un des plus grands acteurs français de sa génération.
La comédie musicale est à l’honneur ce mercredi 25 janvier. Les adultes ayant déjà trouvé bonheur auprès de La La Land, ce Tous en scène est une sortie idéale en famille. Ce film d’animation présente un koala directeur d’un théâtre qui va tenter de constituer un casting pour la comédie musicale qui déterminera le devenir de l’organisation. C’est ainsi qu’une souris, un éléphant, une truie, un gorille et un porc épic vont travailler dur pour parfaire le spectacle tout en restant attentif à leurs vies personnelles. C’est dans un rythme endiablé que des tubes multigénérationnels vont être repris, avec des chorégraphies et des couleurs vivifiantes. Si les problèmes financiers de l’histoire aurait pu être améliorés, voir supprimés, c’est presque un sans-faute pour Garth Jennings car Tous en scène déborde d’énergie. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44
Cela ne vaut même pas la pellicule sur laquelle ce navet a été impressionné !
ensemble extrêmement moyen Voici la recette du film : -des astronautes ignorant chaque protocole de leur mission (la naïveté coule à flot dans cette station) -une mise en scène banale à souhait (même si elle fonctionne dans l'ensemble elle reste assez plate) -un scénario pas trop mauvais même si comme la mise en scène sans grande surprise... bref je n'ai pas trop envie de m'étaler sur ce film qui n'en vaut pas vraiment la peine... étant fan de ce genre de film la déception est au rendez-vous dommage !!!
C'est sur le scénario ne vole pas haut, mais j'ai beaucoup aimé. Bon acteurs et ambiance sympa.