CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Jeudi soir, hôtel campanile, TV 30 pouces quasi cathodique, insomnie : les conditions minimales pour se lancer dans ce que l'on sait dès la première image être une daube infâme. La réalisation est incompréhensible : les plans se succèdent avec tant d'incompétence que cela frise le sadisme. La palme revenant aux scènes de combat aussi illisibles que le programme d'un candidat politique. Il y a des films dans lesquels tu peux compter à chaque scène les invraisemblances (coucou Emmerich !), ici c'est chaque plan ! Mon chouchou restant l'utilisation d'une mitrailleuse sur un caddie ! Les CGI sont justes immondes et niveau cliché c'est du grand art :on voit arriver le sacrifice du gros black (quota minorité x2) une heure à l'avance. T'imaginais quoi mec t'es le side kick black avec un coeur gros comme ça ? C'est ton rôlede crever dans l'assaut final.D'ailleurs tous les personnages sont gentils, pas un mec qui pense qu'à sa gueule, pas un énervé du bulbe. La fin du monde ne semble affecter personne dans Zombie Apocalypse. Nos boy scout un peu con con restent cool comme à un concert de Neil Hannon et célèbre Hanouna à chaque dialogue. Le film innove aussi puisqu'il imagine des zombies de base, mais aussi des super zombies, des zombies espions, des zombies court-vites et le summum...un zombie tigre (le boss de fin de niveau)!Les mecs devaient être sous acide quand ils ont pondu une idée pareille. Et je vous parle même pas de sa mort, je la dédicace à Manuela Montebrun. Et vous savez le plus effrayant dans ce nanar ? Le jeu d'acteur. Sans déconner nos héros arrivent à jouer plus mal que les zombies ! Et pourtant ces derniers sont très moches. Le maquillage comme la gestuelle sont ratés. C'est quand même dommage pour un film de zombie nan ? Bref un chef d'oeuvre à déguster en VF, bourré ou sous calmant. Honnêtement c'est tellement nul qu'on se demande si le réalisateur ne fait pas exprès. Juste pour nous emmerder.
5 étoiles pour saluer ce genre de film francais qu'on voit rarement : un film poétique, un univers à part. Les décors, la musique, les comédiens sont formidables, avec un guillaume Gouix aux yeux tellement expressifs malgré son mutisme à la buster Keaton... c'est vrai que je suis un véritable fan de sylvain Chomet. Un seul bémol, un tout petit peu trop long
Le premier documentair sur un sujet apparemment oublie par le monde. Les imaes sont crues et cruelles et montrent la realite brute. Esperons qu'il sensibilise l'opinion public et oblige la communote internationale de trouver une solution passifique.
Il est très difficile pour nous, adeptes de film moderne de voir un film de ce style. Son on fait abstraction des techniques de tournages à l'époque, les plans, le montage, la couleur ( pellicule teintée en jaune ), un jeu d'acteur exagérée, bref, si on oublie ses " défauts ", "Nana" reste un film intéressant sur la bourgeoisie, et une femme ambitieuse, prête à tout pour avoir un grand rôle de théatre.
Quelle bonne surprise ce film. Jon Favreau a réussi à redonner vie à ce merveilleux roman de Kipling. Le divertissement est total. Il est de nos jours incroyable de voir les effets du "motion capture". Le doublage VF est de plus vraiment agréable avec en bonus Eddy Mitchell en Roi Louie !! Bref : à voir et revoir en attendant peut être la même réalisation pour le mythique "Le Roi Lion" ?!!
Mickael Bay realise la le type de film que l'on attend de lui. Un bon film d'action SF aux effets speciaux reussis et au rythme effrene. Les acteurs s'en sortent plutot bien. Shia lebeouf est une decouverte et Megan Fox dans un role finalement assez discret et sobre prend remarquablement sa place et bien sur est toujours aussi belle. Au final, un scenario certes un peu leger mais un beau moment de detente sans prise de tete.
il manque un évènement extraordinaire, c'est banale.
Film d'une extrême dureté, "Le vieux fusil" nous plonge dans l'horreur de la guerre, et en particulier dans le massacre de civils par les nazis. Pour réaliser ce film, Robert Enrico s'est inspiré du triste évènement d'Oradour-sur-Glane en Haute-Vienne qui eut lieu le 10 juin 1944 et qui fit 642 victimes. C'est un film poignant devant lequel on ne peut rester insensible; certaines scènes sont vraiment insoutenables. La première fois où je suis allée à Oradour j'avais 11 ans et cela m'avait profondément marqué... Je n'ai donc pu m'empêcher d'y repenser en voyant ce film criant de réalisme. Les grands Philippe Noiret et Romy Schneider sont bouleversants et émouvants. "Le vieux fusil" est, je trouve, un des meilleurs films français.
Un excellent film d'animation. Très divertissant, on rigole, c'est bourré d'humour. Des personnages drôle et d'autres pas plus costaud. Un scénario original, une mise en scène impeccable. Tad l'explorateur : A la recherche de la Cité séduit par son aire comique et ses divers qualités techniques ! Un grand plaisir a voir. 5/5 *****
007 ½ : Rien n'est impossible (1982), aussi connu sous les titres L'Invincible kid du kung-fu & The Impossible Kid est comme son titre (français) l’indique, une énième version de James Bond, sauf que celle-ci est philippine et qu’elle est interprétée, non pas par un séduisant anglais, mais un acteur nain de … 80cm ! Le film est le troisième opus d’une trilogie, comprenant Agent 00 (1981) & For Y'ur Height Only (1981), mettant à chaque fois en scène, l’Agent 00 dans diverses situations toutes plus ou moins hilarantes ou grotesques. Niveau mise en scène, c’est le néant total, les acteurs jouent comme des pieds, les figurants font clairement peine à voir et quant à Weng Weng (le héros nain), il faudra se limiter au stricte minimum, quelques prises de kung-fu, des coups de boule à foison et seulement 3 mots de vocabulaire ! Bref autant vous dire tout de suite que le film s’avère très long, malgré sa courte durée, mais le film a bien mérité sa distinction de nanar.
Ce fut un plaisir énorme de tomber à nouveau sur ce film d'animation bourré d'humour et d'émotion que j'avais visionné étant gamine. Inconditionnellement à faire découvrir à vos enfants !
Un film qui a sans aucun doute sa place au panthéon du noir. L'intrigue est dense, bien ficelée. Lancaster traine sa gueule cassée de mec prisonnier du passé. Ses répliques désabusées et lucides font mouche à tout les coups, sur "le destin qui ne va que dans un sens". La photographie aurait mérité d'être un peu plus noire, avec un plus de plan de nuit dans la ville (noir oblige). La scène du braquage est mauvaise. La scène finale se clôture trop rapidement, il y avait pourtant de quoi faire du grandiose. elle commence puis se termine soudainement, alors qu'il y avait de quoi en faire un supplice cinématographique. Cigarettes, alcool, plan foireux, amour impossible.
'I don't want to sleep alone', ce sont des gens qui ne parlent pas, mais passent leur temps (1h50, en fait) à transporter des matelats, se soigner en silence, parfois à faire un peu froti-frota, trop souvent à dormir. Le tout dans une atmosphère moite et lourde. Vous m'achetez ça ? Etrangement, la presse a eue l'air de trouver une grande profondeur à cette oeuvre muette ; il faut croire que je ne suis pas assez intello pour l'apprécier à sa juste valeur, peut-être que le message "même un clodo peut être désiré par les autres" est d'une grande portée, mais lorsque je lis que le film est "plein de surprises", je me marre doucement. Je n'ai rien contre le style lent et contemplatif, lorsqu'il y a de belles choses à regarder, et un minimum d'action ou de dialogue. j'ai ainsi plus qu'adoré 'Dead man', 'Le nouveau monde', ou même 'Elephant', mais là, non, désolé, c'est trop mou, c'est trop vide ! Pas complètement nul, juste chiant. Au fait, il sort quand le prochain 'Die hard' ?
LE film de toute l'histoire du cinéma, un chef d'oeuvre sans nom, un incontouirnable et cultissime filme du Grand Hollywood. Bien sûr, il ne faut pas le regarder avec un esprit critique de 2007, mais se laisser emmener dans cette belle histoire du vieux sud, avec ces magnifiques costumes, des dialogues exceptionnels et d evrais acteurs de talent ! Sans hésiter un de mes films préférés.
Sans arriver au niveau de ce que Larry Clark ou Gus Van Saint ont pu réaliser ce un sujet similaire, Thomas Clay signe un film sur une bande de jeunes désabusés qui sombrent dans la drogue en axant son récit sur les frictions qui vont naitre entre eux au fur et à mesure de leur errance. Sans doute inspiré par sa propre expérience personnelle, ce jeune réalisateur de 25 ans semble n’avoir mis au point cette peinture très peu novatrice de la délinquance que dans l’expectative de filmer la scène de viol qui clôt The Great Ecstasy of Robert Carmichael. Toute la violence crue de ce passage final et de ce qui le précède est incontestablement l’élément qui aura donné au film l’attrait de quelques spectateurs amateurs de cinéma controversé, ce qui n’était vraisemblablement ce que recherchait Clay en s’inspirant de la mise en scène de films contemplatifs européens, qui d’ailleurs participe à rendre le long-métrage terriblement ennuyeux.
"Le 1... En pire" : voila l'accroche qu'ils ont du utiliser pour le film. Un téléfilm banal, sans imagination ni originalité, et très vite ennuyeux, de A à Z. Et surtout à la fin, la chanson qui dure 20 minutes... au secours, les chiens nous rattrapent !
Ce long métrage de Julien Duviviver, est une grosse, très grosse déception pour moi. Cette histoire de sorcier qui prédit à cinq amis une mort proche et imminente, n'est jamais intéressante et s'avère même lassante très rapidement. De plus l'interprétation n'est pas fameuse, notamment en ce qui concerne Harry Baur qui cabotine comme jamais, la bande sonore est désastreuse et la musique s'avère particulièrement saoulante. Bref, les cinq gentlemen maudits est un film insupportable, et qui s'oublie bien facilement.
NUL, pas drole et vulgaire
A voir absolument! Cette leçon d’humilité pleine d’humour et de vérité sur la colonisation de l’Amérique et la bêtise humaine.
Je n’avais pas envie de mourir idiot et comme j’avais entendu parler de Jesus Franco suite à son décès cette année, j’ai eu la curiosité de découvrir son cinéma même si je savais à peu près à quoi m’attendre. J’ai donc choisi « La comtesse noire » où je m’attendais à un film d’horreur/érotique mais il s’avère que Jesus Franco a tout misé sur l’érotisme avec la superbe Lina Romay et j’oserai même parler d’une romance sur la fin tant j’ai eu envie de chanter « J’ai besoin d’amour » de Lorie…Bref, d’un point de vue purement cinématographique, ce film n’est pas inintéressant. Jesus donne le ton dès la scène d’ouverture par de longs zooms sur son égérie se promenant lentement nue dans la forêt à la recherche de sa prochaine victime. Puis on découvre le magnifique décor de cet hôtel en bord de côte de cette île avec une piscine gigantesque qu’il a très bien photographiée en vue aérienne. Ensuite s’enchaine un scénario classique de l’érotisme : promenade/dialogue/scène de sexe toutes les 10-15 min avec une musique sympa, de longs plans sur les parties intimes des personnages sans être choquant ou excitant. C’est même plutôt bien fait, bien cadré, acteurs bien dirigés. Je pensais voir un peu d’hémoglobine vu qu’il s’agit tout de même d’un vampire mais malheureusement elle préfère se nourrir des sécrétions sexuelles de ses victimes (je ne savais pas qu’on pouvait en mourir…). Bref, un p’tit film érotique gentillet où j’ai pu constater un réel talent de mise en scène et une Lina Romay envoutante mais ça s’arrête là…
Superbe film qui a le mérite d'être lucide sur le constat alarmant de la perte de biodiversité et de réchauffement climatique, tout en nous émerveillant en nous apprenant toutes les richesses que recèle cette biodiversité et qu'il serait dommage de perdre (l'intelligence et les émotions des animaux et des arbres par ex.). Et enfin pour repartir sur une note d'espoir le film nous montre des alternatives et solutions qui ont lieu en ce moment même, à l'échelle individuelle et de la société. Le genre de film, comme Demain, qui vous change après la séance.
Film de pirates ? Pas vraiment. L'histoire ne se situe pas dans les Caraïbes mais en Angleterre. C'est pour ça que le film perd énormément d'intérêt, même avec Christopher Lee en méchant. Une production Hammer fade.
Chaque scène est vue et revue, on a une multitude de clichés, des acteurs en carton... J'avais pas vu un film aussi nul et vain depuis un bail. Passez votre chemin, y a rien à voir. Même pour se divertir et se poser l'esprit, voyez autre chose, là vous allez criser.
L'église et l'homosexualité : et c'est une femme qui a osé traité le sujet. Linus Roache et Tom Wilkinson sont parfaits. lLe reste du casting non plus d'ailleurs. Les non-dits, les rumeurs, les frustrations et l'hypocrisie, voilà bien des choses embarassantes pour la bonne société. Et que ne fait-on pas au nom de la bonne moralité !
La crème de la crème en matière de nanar. Un petit bijou qui mériterait 5/5 en inversant les échelles de valeur. Malheureusement je suis sur Allociné et je veux être honnête en matière de notation. C'est donc avec une certaine tristesse que je dois insister sur le degré zéro du scénario, de l'interprétation et de la réalisation, ainsi que sur l'accumulation de scènes nanardes. Mais pour tout amateur du genre c'est un film à voir absolument.
Après les renversantes « Neuf Reines », Fabian Bielinsky signe son dernier polar. On y retrouve la même maestria de mise en scène, ce saisissant sens du cadre et de l’atmosphère, cette immersion dans la confusion intérieure du héros. Et toujours un piège identique qui se dessine au loin, ce détail qui tue, littéralement, que l’on était loin d’imaginer. C’est ça le vrai talent du cinéaste argentin : capter l’attention, la détourner du « boulon dévissé » de la mécanique qui semblait pourtant impeccable et frapper, au plus mauvais moment, fort. Très fort.
je suis charmée par ce très joli conte, une histoire tout simple, mais très agréable. Les acteurs sont très justes.
J'ai trouvé pas mal pour un téléfilm, on comprend bien le dénouement sur la fin elle est vraiment folle !
Ce film est une percee interessante dans la psyche homosexuelle masculine. il est intriguant et fait reflechir.
hyper lent et terriblement ennuyeux!!!!!!!!!!!!!!!
Oui, vous avez bien vus, je met 5 étoiles à Dragonball Evolution, oui c'est un chef d'oeuvre... NANARESQUE!!! Ce film est d'une débilité si grande, d'une idiotie si travaillée, d'une stupidité si assumée, qu'il aurait été difficile pour moi de ne pas l'aimer. De surcroît, je ne connais pas très bien Dragon Ball, tout juste ais-je lu une partie du manga; et je suis entièrement conscient du fait que le film est aussi respectueux du matériau d'origine qu'un lion respecte une antilope en la dévorant (il faudrait que je commence à écrire de la Poésie). Ce film est un pur nanar, si vous en doutez (mais je doute que vous en doutiez, si j'ose dire), alors écoutez certaines répliques du genre "Rien n'est jamais le fruit du hasard mon pote (pose, car tous les personnages sont affligés d'avoir entendu ce personnage dire ceci, et il se tourne alors et ajoute) J'ai entendu çà dans une émission de télé". Merci Yamcha (c'est ainsi que Monsieur Blague Carambar se nomme dans ce film). Je ne parlerais pas de la version française, qui est insupportable, surtout pour Son Goku et pour Chichi, et des scènes d'action qui sont... pas trop mal en fait. Bon, c'est sur qu'il y a mieux, mais c'est assez réussi pour un nanar. Je ne parlerais pas non plus des acteurs, qui soujouent (Son Goku, Chichi, Bulma, Piccolo) ou surjouent (Roshi ou Son Gohan). Bref, un chef d'oeuvre du nanar, un film qui ressemble plus à une parodie de Dragon Ball qu'à une adaptation, et que je vous conseille de voir, et vous passerez un grand moment de rigolade.
"Yeelen" (en français "La lumière"), oeuvre forte aussi bien dans son propos (une fable aux rèsonnances mythiques enracinèe dans une très ancienne culture) que dans son ècriture donnant le même poids de "rèalitè" à l'èvocation des pratiques magiques qu'à la description du quotidien devait imposer Souleymane Cissè comme un des grands cinèastes de ce temps! D'après le metteur en scène malien, l'Afrique a toujours gardè certains secrets , mais le fait qu'elle se soit refermèe dessus et qu'elle s'enterre avec est dramatique parce qu'elle pouvait faire avancer l'humanitè! Cissè voulu le rèvèler à nouveau, montrer aux gens qu'il leur est possible d'ètudier et de faire avancer ces connaissances! Prix Spècial du Jury au Festival de Cannes, "Yeelen" est un film important illuminè par des sèquences d'une beautè plastique remarquable, un parcours initiatique qu'on ne peut ignorer, une date pour le patrimoine cinèmatographique africain...
Le scénario est classique, le jeu des acteurs sans grande conviction. Toutefois, certaines scènes de combats sont assez réussies.
Intrigué par ce raz de marée des critiques "pro" exaltées et unanimes, je suis allé voir le dernier W.Anderson.Toute la mécanique du réalisateur était pourtant là: message humaniste, réflexion géopolitique etc...et pourtant... ce film d'animation m'a carrément irrité! Je mets une étoile pour des images somptueuses(il faut être dur avec un réalisateur qui nous avait habitué a mettre souvent la barre assez haut) mais par contre, si vous aimez les tambours japonais et autres musiques a base de percussions,étalées sur quasiment tout le film, étouffant de nombreuses scènes avec dialogues pendant plus d' une heure, ce film est fait pour vous! Et que de longueurs,de discours style "conférence",de complications, et de répétitions d'un scenario bien tortueux pour, au final, un message assez simpliste.Les "marionnettes" ne sont pas vraiment attachantes,(bien que très travaillées), car desservies par des dialogues hélas,ni assez pertinents, ni assez drôles pour nous émouvoir.Je me suis également demandé à un moment donné si ce film n'était pas sponsorisé par la SPA et visait le SAV des vétérinaires!(marque de biscuits omniprésents...). Bref, je fut soulagé de voir le générique de fin(happy end expédié) ,mais accompagné.... d'un bon concert de tambours!! Je vous conseille donc de revoir "The Grand Budapest Hôtel" , ou le Grand W.Anderson avait atteint selon moi, l'accord quasi parfait!
Ça manque de subtilité, le scénario est très convenu voire problématique dans sa façon de traiter la question de la discrimination à l'embauche et le sexisme en en ayant une analyse relativiste et non structuraliste. On pourra rétorquer que c'est de l'humour, mais l'humour est politique.
Richard Gere est épatant en homme d'affaires dans ce thriller politique. La corruption à l'état pur... Excellent !
un bon film de jet li saı la seul foıs quil a realiser un film et je trouve quil sen sort plus to bien
Sans conteste l'un des plus beau films qu'il m'ait été donné de visionné. Là on joue dans la cour des grands, l'essence même du cinéma, une mise en scène ultra-léchée, des plans pensées comme des peintures, une histoire forte, des acteurs en état de grâce (Bruno Ganz méconnaissable), bref je vous épargne tous les superlatifs, "éternité et un jour" c'est le chef d'œuvre absolu!
Une grande leçon ,avec manequin qui a tout d'une actrice pas comme Casta ou Bellucci .Bravo !.
J'ai vu un film... d'une immense ambition mené de main de Maître par un Roman Ploanski très en verve et servi par un duo hors-pair... Emmanuelle Seigner et Mathieu Amalric sont éblouissants, et tellement prodigieux, que le film en est renversant. La réalisation est subtile, fine et nous emmène dans les méandres d'une relation ambiguë entre un homme/metteur en scène et une femme mystérieuse tour-à-tour amante, aimante, comédienne, manipulatrice et tellement crédible tout au long de ce huis-clos. Il faut vraiment voir comment se nouent les relations entre les 2 protagonistes et comment se nouent les liens qu'ils tissent et qui vont les entraver pour mieux libérer leur sensualité, leur émotivité, leur attirance... Ce qui est particulièrement réussi, c'est saut d'une séquence à une autre où les personnages sont à tour de rôle poussé dans leur retranchement... La lumière de ce film est une réussite, tout comme la bande originale.
Si vous êtes convaincu que le langage de soi, sans triche ni posture, est bien plus nécessaire que celui, brouillon et agité, de l'air du temps, vous apprécierez L’Aube du monde. Vous l’apprécierez pour sa forme autant que pour son fond. Mais encore faut-il que vous ayez la possibilité de le voir! Or sorti en catimini, sans la moindre promotion, dans 2 salles seulement (le distributeur est prié de s’expliquer!) le film se voit d’emblée privé de toute chance de rencontrer son public potentiel. Incompréhensible! Inadmissible!
Superbe !!! Il dénote des autres films de Stephen Chow au niveau "extravagance", quoi que marrants.C'est mon meilleur réalisateur.Plus comique, tu meurs !! Il s'agit d'une histoire d'amour teintée d'humour à 5 étoiles . Je l'ai visionné au moins 9 fois et je n'en ai pas fini. A visionner et faire voir !!!
Petit film d'horreur espagnol qui aborde le thème de l'enfant sauvage par le biais d'un ado qui ne peut pas s'exposer aux rayons du soleil sous peine de cramer ( comme les vampires ? ). Lui et sa mère sont donc obligés de déménager dans un trou paumé où personne ne connaitra sa maladie mais ses petits camarades s'en aperçoivent très vite et le charrient. Bien sûr lui seul a vu qu'il y a avait une espèce de bête dans la forêt. Bref sans grand intérêt comme film.
Une merveille ! On ne voit pas passer les 2 h 10 que dure le film tellement l'action est intense et qu'on est pris par le déroulement de l'histoire. Certaines scènes marquent la mémoire à jamais (la scène avec l'avion, la désescalade du Mont Rushmore). Si Carry Grant à un rôle à sa mesure, la prestation sulfureuse de la très jolie Eva Marie Saint est magistrale. La perfection hitchcockienne est au rendez-vous (cadrages, éclairages, beautés des plans), la musique de Bernard Hermann colle à l'action, bref un grand moment de cinéma dont on regrettera juste le dénouement final (qui a été imposé à Hitchcock). En revanche le tout dernier plan, métaphorique à souhait, fallait oser, chapeau !
Que dire de ce film? On dirait qu'il a été écrit par des personnes de 60 ans qui essayent de penser comme des personnes de 15 ans... Donc on se retrouve avec un groupe d'amies qui louent une maison pour l'enterrement de vie de jeune fille de l'une d'elle... Encore une fois on essaye de faire du trash mais sans l'assumer et sans en faire trop, le tout sur une histoire complètement à la ramasse et avec des réactions des differents protagonistes ridicules. Je ne vais pas m'etendre sur le sujet trés longtemps mais toutes les situations sont stupides et même genantes pour ce film.Un exemple, le personnage de Scarlett va devenir sénatrice, donc n'est pas une idiote, mais elle prend de la coke et se déchire en boite et lorsque le cadavre intervient se rallie à ses potes pour le faire disparaître de manière stupide....On est ici en présence d'un film qui se veut irreverencieux mais qui effleure de la pire façon son sujet ("et si on faisait des pâtes "zizi" ou alors un sere tête zizi..." mais quoi? il suffit de regarder la scéne du trans de Very Bad Trip 2 pour comprendre ce qu'est le trash....). Donc encore une énième comédie Américaine écrite par des vieux se prenant pour des jeunes mais qui rate complétement son propos et qui nous propose en plus une fin complétement à la ramasse, à éviter.
L'un des meilleurs films de guerre qui puisse éxister. On rentre dans le film avec le lieutenant Hans avec ses hommes au bord du train qui les ammène à Stalingrad.Si au début,la bonne humeur est au rendez-vous,la situation va se dégrader tout au long de l'histoire. On connait les principaux hommes grâce à leurs noms qu'a leurs physiques. Il n'y un personnage principal mais c'est tout un groupe qui va tenir les rôles principaux (même si le lieutenant est mis un plus en évident). La fin est juste magnifique malgrès les morts qui s'accumule jusqu'a que aucun survive. Le seul truc que l'on peut reprocher c'est qu'on passe d'une scène à l'autre sans explication mais on comprend quand même l'historie au fur et à mesure. Un film à voir & à revoir