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Lord of War est un film très cynique, ce qui n'est pas pour me déplaire. Il dénonce le trafic d'armes d'après le point de vue d'un trafiquant d'armes mégalo et peu scrupuleux. Un très beau film, qui fait réfléchir surtout quand on voit ce qui arrive à Yuri Orlov à la fin du film... : Un film à voir c'est certain!
Il est des expériences qui transcendent la simple expériences cinématographiques. Des séances devenant de véritable exploration d'un lointain indistinct. C'était un plaisir égoïste de le voir, égoïste car juteux de l'ombre qui planait dessus. Voir un film datant d'une époque cinématographique et humaine particulière, d'une force démonstrative et narrative certaine, sans que les germes d'inspirations de celui ci ne soit visible dans le nouveau monde. Un films fort qui ne put donner naissance. Comme une virginité cinématographique. Imaginez voir Jaws jamais diffusé, sans ses enfants un peu bête et ridicule, ou même A Bout de Souffle sans cette Nouvelle Vague. Imaginez cette terre vierge qu'on explore et qu'on décortique. Cela fait peur, surtout au début. "Que vais-je voir? Est-ce un monstre ou un ange?" Peut être un Léviathan affamé. C'est un film qui n'a jamais été diffusé, faute de diffuseur, et qui peut dorénavant se montrer. Et malgré ce cas d'hybernatus cinématographique, ce film est si jeune et contemporain. Dans sa mise en scène, dans sa narration, il sécrète sa substance profonde, sa volonté de dépasser les genres et les briser. Un travestis, peut être transgenre, un méli mélo docu-thriller-match sportif, une réalisation presque expérimentale mais presque sociale. On ne cadre pas ce film. On le vit.
Une très jolie surprise. Moi qui ait souvent du mal avec les premiers films que je trouve trop académique, j'ai été charmé par Dakini qui nous fait découvrir un pays nouveau et des facettes d'un bouddhisme vécu au cœur d'un pays empreint de spiritualité. Belles couleurs et un rythme équilibré. Un joli film à partager !
Les ames grises est vraiment un très très beau film! La photo est magnifique , on se croirait dans un tableau vivant! Que dire des acteurs? Fantastique, vraiment extraordinaire! Villeret dans un rôle à contre-emploi est étonnant, Marielle est très bon! Vraiment ce film est à ne pas manquer et peut être pourquoi pas un César!!
Bien que me souvenirs soient très lointains je peux dire que ce film a une belle perspective face à la menace des extraterrestres. Les sujets de la science-fiction sont présents, c'est-à dire, les voyages dans le temps, la fin du monde et les extraterrestres sont bien présents, avec une esthétique qui étonne même le specttateur d'aujourd'hui. Le futurisme est toujours présent, avec des robots qui essaient d'asservir les êtres humains.
Réaliser une suite du film de Ron Underwood (1990) n'était vraiment pas une bonne idée, d'autant plus que cette dernière est exclusivement destinée au marché de la vidéo (comme les deux autres suites en 2001 & 2004), le faible potentiel du film voit donc son budget passer de 11 millions de dollars (pour le premier film) à 4 millions dollars pour cette suite qui se déroule cette fois-ci au Mexique. Kevin Bacon est absent de la distribution, seuls Fred Ward & Michael Gross sont à nouveau de la partie (ce dernier sera d'ailleurs le seul à être présent sur tous les opus de la saga). S.S. Wilson (à qui on doit aussi la série télévisée Tremors - 2003) déçoit avec cette suite résolument inutile. Un humour bien trop présent (inexistant dans le premier opus), les animatronics en latex (qui faisaient tout le charme du premier film) ont laissés place à des SFX hideux et horriblement bâclés, le scénario peine à convaincre et fini par ennuyer plus qu'autre chose.
un film qui est un grand nimporte quoi !!!!!! nul !! très déçu par ce film ! a ne pas voir !!!!!!!!!!!!!
Les petits courts métrages sont dans l'ensemble de qualité, bien que certains films prennent un peu trop de liberté et dénaturalise la franchise Halo (qui a dit aliens habillés en samouraï?). Chaque film est vraiment très court, donc facile à regarder, mais ça peut paraître chiant pour celui qui n'est pas spécialement curieux de connaître l'univers Halo.
Aïe aïe aïe....... Je pensais voir une comédie et rire rmais en fait quand on a vu la bande-annonce on a tout vu. Parfois navrant ce film est sauvé par les acteurs mais on a de la peine pour eux.
Il m'a bien fait rire ce film ! Comme quoi ça part vite en délire et même si le fait que ce soit quelque peu tiré par les cheveux, on a l'impréssion soit d'une folie du scénariste soit d'un scénarion bien "orchestré" allant crescendo, avec un grand final.
c'est un chef d'oeuvre.Tout simplement.Non seulement indispesable pour tous les publics, au moment ou les extrèmes reprennent de la force dans toute l'Europe, mais indispensable pour les cinephiles, et les cinephages. jamais ce film ne peut être pris en défaut cinématographiquement, il est élégant, sincère, exact, sans aucune longueur, bref parfait. les autres films de la trilogie sont du même niveau!
Quelques temps après avoir annoncé son retrait du grand écran, Steven Soderbergh revient cette année avec son nouveau film : Logan Lucky. Sorte de Ocean's Eleven chez les pecnos, Logan Lucky est une sympathique comédie qui fait la part belle à ses acteurs. Emmené par les excellents Channing Tatum, Adam Driver et Daniel Craig, le film est à la fois drôle et très humain en même temps. Le tout sur une b.o fort sympathique. Un bon divertissement.
Vous avez peur du noir,si vous voulez vous réconcilier avec l'obscurité alors regardez darkness.Car le film n'atteint jamais l'objectif de frisson et d'angoisse qu'il s'était fixé.Le réalisteur ne joue jamais avec nos nerfs et la peur du noir.De plus toute l'action est vraiment hyper lente,très longue a se mettre en place et pour ne rien arranger l'histoire saute a pieds joints dans les clichés.Ni surprenant,ni prenant,c'est complétement oue et fait sans imagination.
Pas du tout mais alors pas du tout accroché à ce film. Scénario vraiment mauvais, personnages pourrabes, ambiance zero, gore absent (sauf pour la toute première scène qui est asser sympa comme démarage de film), plan désagréable et même situation plus qu'illogique (NO SPOILER : par exemple un "capuchoné" cherche les jeunes avec une lampe, le faisceau lumineux passe sur les jeunes et comme par magie il n'a rien vu, que dalle...). Enfin bref, un ferme moment d'ennui. Je ne sais pas si il y avais du budget pour ce film mais il à surement du être dépensé quasi entièrement pour organisé la fête du début...
La French fait partie l'une des bonnes surprises françaises de cette année 2014. Marseille, 1975. Pierre Michel est un jeune magistrat arrivant de Metz avec sa famille. Il est nommé juge du grand banditisme. Il est déterminé à s’attaquer à la French Connection, organisation mafieuse spécialisée dans le trafic mondial d'héroïne. Le juge Michel part seul lutter contre Gaëtan Zampa, un parrain du milieu. Inspiré de faits réels, l'oeuvre de Cédric Jimenez est bluffant en tout point. Il retrace la vie de ses personnages avec beaucoup de subtilité et de maîtrise. C'est une belle reconstitution très soignée des années 1970. Les décors sont parfaitement bien respectés avec une atmosphère lourde mais fort efficace. La mise en scène est élégante et les costumes sont originaux et plaisants. Il y a un très bon rythme auquel on ne s'ennuie pas, pendant plus de deux heures on est embarqué à Marseille avec ce milieu et ces quartiers mal famés. Le casting est exemplaire, Jean Dujardin en interprétant le fameux Juge Michel est remarquable, il fournit un travail très minutieux. Gilles Lellouche en faisant Zampa est lui aussi, intéressant et satisfaisant. Son premier rôle de méchant lui va comme un gant. Un duel d'acteurs éblouissant. Céline Salette et Mélanie Doutey sont ravissantes et dégagent une certaine pudeur et un charme agréable. Egalement, Benoit Magimel alias Le Fou est un personnage séduisant à suivre. Une production française qui possède ses multiples rebondissements avec ses scènes d'action dynamiques et honnêtes. Le suspense est dense, il monte de crescendo en crescendo. Quelques brin d'émotions viennent s'ajouter et une bande sonore magnifique. Pour tout vous dire, La French est un vrai polar de gangsters dans la lignée des meilleurs policiers des années 1970. Son cahier des charges est totalement rempli. Un thriller qui ne vous laissera pas indifférent. C'est un coup de maître du réalisateur : une réussite ! A voir absolument au cinéma.
A single shot est une bonne surprise basé sur une histoire qu'on a déjà vu maintes fois au cinéma, celle de l'homme qui découvre une somme d'argent qui pourrait à priori résoudre tous ses problèmes à côté d'un mort. Ici, c'est un Sam Rockwell barbu et impressionnant dans son jeu qui, alors qu'il braconnait une biche en forêt, tue par erreur une jeune femme. Et dès les premières minutes, ce qui sonne comme du déjà vu se démarque immédiatement de ses prédécesseurs. David M. Rosenthal arrive à rendre le tout original grâce à une mise en scène oppressante qui lorgne bien plus du côté du film d'angoisse à forte composante psychologique que vers le drame policier. Les effets sonores à l'appui, A single shot procure un sentiment d'insécurité latent tout en malmenant le spectateur qui ne sait pas à quel sauce il va être mangé pendant une grande partie de l'intrigue. Notre "héros" est-il fou ? Est-il victime de lui-même ou de quelqu'un d'autre ? C'est en majorité dans ce mystère épais comme le brouillard qui s'abat sur les forêts de la région que le film tire sa puissance. Et côté casting, on n'est pas en reste avec Kelly Reilly, William H. Macy et, Jeffrey Wright et Jason Isaacs presque méconnaissables. David M. Rosenthal et Matthew F. Jones qui signe ici le scénario de son propre roman nous offrent un film au rythme lent mais jamais ennuyeux, une oeuvre poisseuse et froide du fin fond de l’Amérique dans laquelle les personnages semblent se débattre avec la vie qu'ils mènent. Un de ses films dont on ressort un peu sonné et qui semblent se bonifier à chaque fois qu'on en parle.
"Les saveurs du Palais" est bien sûr avant tout un film taillé sur mesure pour Catherine Frot, certes pas toujours égale, mais ici magistrale dans ce rôle ! Elle campe un personnage de femme de caractère en lui donnant une vraie personnalité de bout en bout et en devient ainsi plus que crédible... C'en est même à se demander si cette actrice n'a pas été cuisinière en chef dans une autre vie... Jean D'ormesson quant à lui, est royal dans la peau d'un président de la République ! Et c'est bien là le problème que soulève le film car sous une présidence socialiste, on fulmine tout de même devant l'exigence, la qualité et l'élaboration de ces menus, de ces plats luxueux préparés avec les meilleurs ingrédients pour un cercle très fermé alors que la misère est dans la rue ! Et on se laisse à penser que l'on est au fond pas très loin des festins des monarques alors que notre régime est bien, pinçons-nous..., la République !... Triste monde et triste réalité que celle-ci, que ce film finalement pas si innocent, a au moins le mérite de nous montrer et sans détour ! Mais qui n'a au demeurant pas l'idée d'en choquer beaucoup ! On sort donc de la salle sans doute avec les papilles qui salivent mais aussi et surtout l'esprit révolté !
Contaminé par une bactérie mortelle, un train est dérouté vers une vieille ligne, et doit passer par un dangereux pont. "The Cassandra Crossing" est un film catastrophe typique des 70's, avec sa galerie de personnages hétéroclites, ses séquences de crise, son ambiance paranoïaque, et une tension qui monte crescendo. On y retrouve également une impressionnante distribution internationale (Burt Lancaster, Richard Harris, Sophia Loren, Ava Gardner...). Cependant, l'ensemble est faible. Le film met beaucoup de temps à démarrer, si bien que seul le dernier acte est réellement prenant. Par ailleurs, contrairement à d'autres œuvres du même genre, la séquence qui se veut spectaculaire ne se trouve pas au début mais à la toute fin. Et si elle traduit le cynisme et le pessimisme du scénario, elle demeure visuellement médiocre, avec des effets vieillis et un montage douteux. On soulignera tout de même la BO discrète mais sympathique signée Jerry Goldsmith.
Trois amis privilègiès de collège, un vieux manoir victorien, des hallucinations et des visions du siècle prècèdent, de l'inceste, de la folie...« Histoire de fantômes » où l'on ne sait jamais qui regarde dedans ou dehors! il en rèsulte des zones d'ombre dans le rècit et le spectateur ne s'intèresse qu'èpisodiquement à ce rècit fantomatique! Le film souffre de son faible budget, le sujet se prêtait à une utilisation plus poussèe du surnaturel! Mais le so british Stephen Weeks n'arrive pas èlever son long mètrage au-dessus d'un mèdiocre film fantastique où se meurt d'ennui Marianne Faithfull (est t-elle folle au fait ?). Reste une atmosphère troublante et quelques moments vraiment ètranges dans l'asile de fous! il est du moins bien fait par rapport à son budget rèduit mais ça ne suffit pas pour en faire une rèussite! A signaler pour les aficionados du genre que "Ghost Story" a ètè prèsentè (hors compètition) au cèlèbre festival international du film fantastique d'Avoriaz au milieu des seventies...
très joli documentaire, fort intéressant, mais le titre du dvd que j'ai acheté est juste "la révolution du désir" ! on passe un bon moment, c'est drôle et on apprend plein de choses sur notre histoire récente !
Un appel à la liberté et une dénonciation du milieu du travail... Mouais... L'illusion est vite éventé. Une jeune fille à Bac 5 n'arrive pas à trouver du boulot assez vite à son goût elle s'entiche alors d'un beau ténébreux qui préfère l'argent facile... En gros à peine sortit de ses études elle voudrait que le boulot lui tombe dessus sans effort, c'est comme l'amour il suffit de baiser avec celui qui passe et s'il laisse un billet pourquoi pas (pute ?!)... Elle s'entiche donc d'un voyou qui prône la faineantise... Comme quoi un bac 5 ne donne pas l'intelligence et le sens de responsabilités. La psychologie aurait du être un point fort mais les personnages sont surtout primaires et sans consistances. La première scène de sexe est inutile car c'est une rencontre qui apporte rien à l'histoire comparé à sa rencontre avec le beau brun. On reste trop en surface pour que le propos puisse vraiment convaincre. Le seul bon point reste l'interprétation et notamment de Anaïs Démoustier charmante et prometteuse.
J'ai vu un film... qui tient par la totale puissance créatrice de son réalisateur. Michel Gondry est le réalisateur idéal pour donner vie à l'oeuvre puissante, originale et émouvante de Boris Vian.. Que de maîtrise, d'idées fraîches, de finesses dans ce que l'écran nous envoie... "L'écume des jours" est vraiment sublimé par cette succession d'images, d'idées et d'innovations... On ne peut qu'être touché par la poésie véhiculée tout au long du film. Il y a des idées folles, des partie-pris créatifs extrêmes et une terrible exigence. C'est un film éblouissant qui offre plusieurs niveaux de lecture. Sans doute à voir plusieurs fois pour bien mesurer l'intensité créative de Michel Gondry. Seul bémol, j'ai trouvé les comédiens un peu en dessous. Pas très convaincu par A. Tautou qui livre une prestation "habituelle" avec beaucoup de moue et de sourires. Gad Elmaleh, idem. Il ne réussit pas à nous emmener dans son univers de fan absolu. Romain Duris est plutôt pas mal, bien que pas très puissant. Omar Sy, par contre, occupe l'espace et envoie des émotions fortes, à travers son personnage. J'ai adoré les effets jazzy, le jeu des lumières fortes et colorées de la première partie, et les images sombres et noir&blanc de la seconde...Il y a des effets d'une très grande précision. A voir car toutes cette démesure gagne à être connue du plus grand nombre...
(Très) librement adapté des écrits d'Alfred de Musset,"Il ne faut jurer de rien!"(2005) se contente d'être un marivaudage en costumes. Son problème principal vient du décalage entre le jeu très contemporain des têtes d'affiche et son déroulé très désuet et plan-plan. Le comique de répétition finit par lasser considérablement,et on préfère observer le bonheur de Jean Dujardin à être un mufle paresseux,Mélanie Doutey une comtesse bien manipulatrice,et Gérard Jugnot un commerçant appâté par le gain. Cette comédie historique manque de rigueur à tous les niveaux.
Une idée de départ originale qui se perd en cours de route, avec un scénario totalement loufoque. Cependant, le film est assez déjanté pour ne pas s'ennuyer, et Hugh Grant est pas mal dans son rôle de présentateur tordu.
beaucoup trop de temps morts : de dialogues vides plombant le rythme déjà fragile au début du film. Même si jean pierre bacri figure au casting, l'ensemble du film sur les relations entre deux couples ne convainc pas à cause de ces grandes longueurs. dommage.
Un des meilleurs slashers des 80's, surpassant même Vendredi 13 et Halloween. Très bonne idée de situer l'action le jour de la saint Valentin, les séquences dans la mine sont angoissantes et sinistres, de plus Harry Warden (le tueur du film) se révèle être aussi impressionnant qu'un Michael Myers ou Jason Voorhees. Le seul défaut de Meurtres à la st-Valentin, ce sont les scènes de meurtres qui ne sont pas suffisamment "saignantes", mais ce n'est qu'un détail. Excellent film quand même.
Hymne à la libre pensée spirituelle, incarnée dans les figures de l’alchimiste et du kabbaliste en but à l’Inquisition, l’histoire rappelle dans le même registre « L’Œuvre au noir ». Il y est aussi question d’une forme d’initiation (d’individuation ?), ici d’un tout jeune homme vivant entre rêve et réalité. Ce dernier aspect est plus particulier au cinéma de Has, qui le rapproche des grandes œuvres baroques où se mêlent songes, figures allégoriques, thèmes mystiques… Has, comme dans ses œuvres les plus connues, créé des univers irréels d’une grâce inouïe. Ça ressort d’autant plus avec ce film, que le roman adapté n’a pas le génie du « Manuscrit trouvé à Saragosse » ou du « Clepsydre ». L’envoûtement vient beaucoup plus de la mise en scène.
Que du bonheur dans ce film... Je l'ai vu quand j'avais 17 ans (et j'en ai 49) et je le revois avec autant de plaisir...
Sergio Castellito, remarquable aussi bien comme metteur en scène qu'en tant qu'acteur, livre une véritable hymne à l'amour, le sentiment le plus complexe qu'une personne puisse connaître. Servi par un prestigieux casting, Non ti Muovere est sans temps mort, le rythme est toujours maintenu grâce à l'opposition entre présent et passé, qui permet de mieux cerner Timoteo, le protagoniste. Dans la partie concernant le passé (intrigue principale du film) Penélope Cruz assure une performance mémorable, qui encore une fois nous donnent envie d'oublier quelques rôles inconsistants qu'elle a pu servir du côté américain. Ici, elle se métamorphose totalement : adieu la belle latine intouchable, bienvenue Italia, une Cruz enlaidie, maladroite et émotive. Le Donatello est amplement mérité. De Non ti Muovere, on retiendra surtout la performance d'acteurs, même si l'aspect audiovisuel du film reste travaillé, avec des décors et costumes très judicieux, des cadres magnifiques et une bande-son poignante. Un chef-d'oeuvre italien comme on en voit (trop) peu.
Un seul mot : ennuyeux à l’extrême ! Des dialogues et des scènes qui s’enchaînent à n'en plus finir avec des allers-retours fatigants, des dialogues nian-nian et une interprétations assez amateur. Quelques scènes historiques sans plus ! A éviter ! 1.5/5 !!!
Percutante cette plongèe dans les banlieues du Salvador, filmèe sans aucune mise en scène dans le quotidien de gangs armès qui y sèment la terreur quotidiennement. Balles qui sifflent et menottes tout azimut, sèance de tatouage et morts de certains des protagonistes principaux (comme cette femme qu'on ne peut oublier, dèfigurèe par un oeil crevè), "La vida loca" dècrit une rèalitè si brutale avec un esthètisme pourtant si pur, qu'elle en devient quasi-fictionnelle! Un documentaire saisissant (certains sanglots lors des enterrements nous fendent le coeur), endeuillè malheureusement par l'assassinat de son rèalisateur Christian Poveda, peu de temps après le tournage! On n'èchappe parfois pas à son destin pour cet homme engagè dont on peut dècouvrir le courageux travail à travers 90 minutes hyper-rèalistes, rythmèes par les chansons "Bang Bang" et "La vida loca". Un essentiel...
Dur et sombre, mais bourré d’émotion. Des moments forts et de très belles images. Un film qu’on n’oublie pas.
Cela reste le meilleur film de deglingos des années 90 pour moi, l'humour totalement décalé du monde de California man pour les amateurs est omniprésent dans celui ci😜👍🏼
L'un des plus grands classiques du cinèma français! Comment oublier Jean Gabin en soldat tête brûlèe, violent, impulsif mais courageux et intègre, Michèle Morgan en hèroïne de mèlodrame dont la puretè de coeur a survècu aux souillures de l'environnement, Michel Simon et Pierre Brasseur en mèchants pittoresques et odieux, Robert Le Vigan en rêveur excentrique! Le rèalisme poètique atteint ici un sommet dans cette première collaboration Carnè-Prèvert-Gabin! Et puis il y a cet amour impossible entre Jean et Nelly: inscrit dans un monde trop sombre, cette impossibilitè d'èchapper à son destin, leur histoire est sans issue! En cette pèriode d’avant-guerre et en dèpit de cette atmosphère de misère, morale, physique et physiologique, peut-être même à cause de cette atmosphère, trouble, floue et brumeuse, le "Quai des brumes" ne se rèsume pas qu'à sa rèplique mythique ("T'as de beaux yeux, tu sais") mais simplement à un film au lyrisme romantique dont les annèes n'ont aucune emprise sur le temps qui passe! Immense film...
Si les premiers leprechauns étaient regardables, les deux derniers sont vraiment très médiocres... Le leprechaun est devenu est petit crétin à la voix très désagréable, passant plus de temps à raconter des blagues pathétiques qu'à chercher son or. L'idée de rester au ghetto est un peu nulle.
Très belle histoire d'amour (dans tous les sens du terme) qu'est ce film. C'est un film plein d'humanité. On remarque que l'ensemble des acteurs sont motivés par la réussite de ce film. Il est rare de voir Christophe Lambert tourner aussi bien dans un film. Il y a une moralité et une justice dans cette histoire. A voir et à revoir.
La différence entre le jeu et le film et assez surprenant pour ne pas dire choquant, du moins au début, car moi qui m'attendais a un film de bourrin avec fusillades et explosions à gogo, un peu a la manière des films de John Woo. Ici au contraire l'action n'est pas le principal, mais plutôt secondaire, le réalisateur a préféré faire un film plus sombre, plus lent, je dis dit pas que pour autant que le film soit mauvais loin de la, c'est juste que la différence d'atmosphère entre le jeu et le film peu surprendre. Mais une fois passer le cap de la différence Max Payne nous livre une œuvre complète et intéressante, les acteurs sont impeccable, le scénario accrocheur et rempli de question, quand a la mise en scène celle-ci est parfaitement maitrisée, les plans de caméra sont bluffant est vraiment beau. Maintenant il et vrai que s’il y a avait pas eu les 30 dernières minutes je lui aurais mis 3 étoiles, mais le final ma tellement impressionnée pars c'est fusillades et les effets de la mort que j'en suis rester sans voix. Alors peu être que le film n'est pas parfait, mais pour sont final, ça maitrise artistique et sont parti pris de différence entre le jeu celui-ci mérite amplement ces 4 étoiles
Toujours plaisant de revoir cette œuvre attachante, novatrice pour l'époque, et qui a su marquer sa génération. Le regard actuel met le doigt sur une réalisation vieillissante, mais ce film doit être jugé sur sa sortie et l'émulation qui en a suivi, et sur ce point c'est une réussite. Peu de films de ce type savent rester dans les mémoires des décennies après...
Beaucoup de bonne volonté, mais, hélas, un monument d'ennui! On est quand même en 2010!!!
une pal copie de film américain raté sans intérret bref du gaspillage pour rien.