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Vu et avis le 20181206 Le droit des femmes dans les mariages des sociétés qui assujettissent encore les femmes aux hommes. Ce n est pas vieux du tout. Même si le droit a évolué en France, cela me semble encore évidemment exister avec ces gens (homme ou femme) qui, pour des raisons non avouées, empêche le travail de leur conjoint (homme ou femme), afin en réalité de prendre le pouvoir dans leur couple par le biais financier. Le film se passe en iran, c est une question de football, mais c est encore universellement d actualité. .-.-.-.-.-. Il y a de nombreux film qui racontent cela de beaucoup de façon différente. Ce qui est original dans ce film, et qui me semble rarement soulevé, c est la question du changement d avis. Même si une entente a été trouvée, les victimes ne sont jamais a l abris de manigances, de dédit, voire de mensonge. Sofia pour cela était original puisque dans une telle situation, on assiste à un revirement complet de situation ou l on comprend finalement que la réalité est très différente de ce qu’on croyait. L homme qui se fait tatouer le torse dans le premier millenium me rappelle le mari, ils me semblent pareil malgré leur apparente différence. L école de la vie, sur les trisomiques, pose aussi cette question de l autorité à un moment sur une personne qui a conscience de l autorité exercée sur elle. Même s il me semble évident que cette autorité est exécrable, je ne sais pas jusqu ou on peut aller dans le désir de l abattre, de la contester.
C'est la quète d'un jeune Tchadien partit venger son père qui est mort mais il y rencontrera celui qu'il n'a jamais eus. La passion, l'estime de soi, le pardon, l'amour ce sont les sujets développé dans ce magnifique film Tchadien (même pas une production par an)qui nous montre l'Afrique telle qu'elle est aujourd'hui en 2007. Cette majorité de couleur jaune sec du film nous transpose dans un autre univers que nous Européen n'avons pas l'habitude de voir c'est cela qui donne l'authenticité du film. Que dire de la prestence du grand et respectueux Nassara que l'on hait au début? Et de ce jeune Atim au regard plein d'aggréssivité et de curiositer! Les rapports qu'entretiennent ces personnages sont forts et loyaux. Un très beau film à ne pasmanquer croyez moi!
Dès le début ce film de Robert Rossen ne m'a pas intéressé. J'ai eu un peu de mal a rentré dedans, malgré l'intro assez rapide avec une grande scène réussie d'une attaque d'un ranch. Le personnage de Gary Cooper m'a surpris, moi qui suis habitué à le voir jouer des rôles d'homme plutôt fort et courageux à la John Wayne, comme dans Vera Cruz, Le jardin du diable, L'homme de l'ouest etc. Rita Hayworth que j'ai vu pour la première fois ici, m'a plu aussi bien physiquement que comme actrice. Ce n'est pas un mauvais film, je comprends cependant l'échec commercial qu'il a eu.
je suis sorti de la salle avec la larme à l’œil et quelques secondes après je me suis demandé qu’est-ce qui a pu passer par la tête des scénaristes pour nous pondre une histoire aussi peu crédible,c’est limite une parodie. j’ai revu les deux premiers ils n’ont rien en commun appart les personnages qui au passage ont été complètement caricaturés dans ce dernier terminator. un personnage iconique "John Connor "supprimé au profit de mamacita Ramos qui ne transmet aucune émotion, une Grâce mi humain augmenté pâle copie de Kyle Reese version féminin Robocop. le Rev9 qui se veut être le grand méchant du film qui lui a le charisme de Nemo le poisson de mer ... et que dire des personnages du T-800 et Sarah Connor complètement autoparodié ?... l’histoire est une terrible insulte aux deux premiers chef-d’œuvre,PIRE QU’UNE MYCOSE... UN NANAR FONGIQUE !
Après avoir vu le fantastique Mandy j'ai décidé de m'intéresser à la filmographie du réalisateur Panos Cosmatos, c'est ainsi que j'ai découvert Beyond The Black Rainbow. Alors je tiens à préciser que cette critique ne reflète que mon avis personnel. Je n'ai pas du tout accroché. Pas parce que le film est fondamentalement mauvais, mais parce qu'il manque terriblement de rythme. Au début ça va mais au bout d'un moment les scènes tirent vraiment beaucoup trop en longueur et ça casse toute l'ambiance du film. Certains apprécieront ces longs moments de silences et d'inaction mais d'autres (dont moi) beaucoup moins. 50 minutes de ce film et ma fatigue ont eu raison de moi. Je n'ai pas réussi à tenir plus de 50 minutes. Ce film manquait trop de rythme. Toutefois il y a du bon à prendre au niveau visuel. Le visuel est très stylisé avec pleins de couleurs et des contrastes très intéressants que l'on retrouvera d'ailleurs dans Mandy. La bande son est de bonne facture également avec des themes moins percutant que dans Mandy mais qui installent une ambiance. Les acteurs sont bons bien qu'ils parlent très peu. Tout se transmet par les expressions faciales. Je ne parlerai volontairement pas du scénario étant donné que je n'ai pas réussi à finir le film. Pour conclure je ne dirais pas que Beyond The Black Rainbow est un mauvais film. Je pense qu'il s'adresse à un public très spécifique en quête de nouvelles expériences cinématographiques. Personnellement je n'ai pas accroché bien qu'il y ait du bon dans ce film et que certains éléments se sont retrouvés dans Mandy. 2/5
Don Bluth réalisateur talentueux dont j'ai apprécié énormément sont Titan A.E., il nous propose ici une histoire d'un pingouin nommé Youbi dont il tombe fou amoureux d'une puingouine. J'ai pas trop accrocher pour cause que cela chantonne quand même un peu trop à mon gout mais surtout avec des paroles assez simpliste. Pas accrocher un maximum non plus au graphisme, je le conseille tout de même pour vos enfants, ils y trouveront un certain intérêt.
Surement le pire film de guerre de tout les temps... Affligeant de propagande conservatrice wasp américaine. Une honte cinématographique.
Chef d'oeuvre en noir & blanc.
Je viens de voir ce film en avant-première et tout d'abord je dois dire que ce film est destiné à ceux qui connaissent le monde des courses et sont un peu cinéphiles, sinon pas la peine d'aller voir ce long métrage. Histoire d'un jockey qui se retrouve vedette à Macao, après des déboires en France. Le film est bien fait avec de belles images plausibles de courses hippiques et des images de Macao resplendissantes. Nicolas Cazalé, que j'avais beaucoup aimé dans "le fils de l'épicier" et "Dans pars vite et reviens tard", joue avec talent le rôle de jockey. Par contre quelques longueurs et une certaine lenteur peuvent ralentir l'attention du spectateur. Quant à la jolie actrice Chinoise (très connue dans son pays) à elle seule vaut le déplacement. Un film qui ne laisse pas de marbre, on aime ou on n’aime pas...
Un film qui peut perdre en route son spectateur si on accroche pas. Un film qui peut déranger. Un film pas banal. Un bon film. Un film surprenant. Une réplique finale qui illustre parfaitement le film.
Line Renaud encore une fois impériale !! Elle illumine ce téléfilm de par sa présence et son indéniable charme !! Quel bonheur de voir cette immense Dame à l'écran...on ne s'en lassera jamais ! Quel talent, quelle grâce et quelle générosité !! Le téléfilm est déjà très bon en lui même car il montre la face cachée de la résistance (et cela change des thèmes habituels dès qu'il s'agit de la deuxième guerre mondiale) mais avec Line Renaud cela devient un petit bijou !! C'est réaliste, prenant et triste et j'ai passé une excellente soirée ! Merci Line !
Porté par un magnifique trio d'acteurs – Gérard Depardieu, génial dans un rôle qu'on imagine pas si éloigné de sa personnalité dans la vie (loubard, turbulent et un peu flemmard), Isabelle Huppert, indolente, et Guy Marchand en mari quitté et perdu – ce superbe film de Maurice Pialat raconte avec force, tendresse et bouillonnement une histoire a priori classique d'amour malheureux. Sa mise en scène authentique et fougueuse en font une œuvre d'une rare et précieuse intensité. Un bonheur de tous les instants.
Film-monde, absolu et ambitieux, une perle unique, une leçon de vie, un chef-d'œuvre. Ceux qui attaquent le caractère nombriliste de la chose n'ont rien compris au titre. Ceux qui le comparent aux précédents scénarios de Kaufman n'ont rien compris au cinéma. Ceux qui l'accusent de n'être qu'un amas de scènes sans rapports entre elles n'ont rien compris à la vie elle-même. Ce film EST une synecdoque de l'homme, de l'artiste en général et de sa vie. Le personnage de Caden, porté de bout en bout par un Philip Seymour Hoffman époustouflant, n'est pas qu'un metteur en scène névrosé que le premier imbécile venu aura tôt fait d'apparenter à un énième Woody Allen; il est l'incarnation du processus créatif, de ce qui se passe, non pas dans l'esprit d'un Charlie Kaufman narcissique, mais dans celui de tout tout les êtres pourvus d'une conscience artistique. La solitude, la folie, le détachement propres à l'artiste sont magnifiquement mis en scènes, les débordements oniriques qui prennent le pas sur la "réalité" ne font que représenter le feux d'artifice perpétuel qui tourbillonne dans sa tête, l'égarement chronologique n'est là que pour souligner son oubli de l'existence... Kaufman dénude la vie de l'artiste, la met à vif et nous la sert sur un plateau d'argent. Du grand Cinéma.
J’ai l’impression que Pavel Lounguine fait beaucoup de films que l’on ne voit pas souvent chez nous. Aussi celui-ci est-il précieux, proposé en VOD et désormais en Blu-ray. Le réalisateur russe s’inspire de faits réels, pour nous faire le récit de la tragique retraite que fut la fin de la guerre en Afghanistan pour l’Union Soviétique. Il s’écarte de toute patriotisme pour rapporter tel un reporter de guerre les faits et gestes de ces derniers instants sur le sol afghan où un pilote de chasse a été fait prisonnier. Il faut d’autant plus le récupérer qu’il est le fils d’un général. Dans les entrailles des montagnes piégeuses, au cœur des villages faussement endormis, le réalisateur-reporter filme à l’emporte-pièce dans ce qu’il lui reste de lumière et de cadre pour rapporter au monde l’instantané d’un monde qui s’écroule. La façon dont Pavel Lounguine filme de manière aussi directe les affrontements, des corps à corps bien souvent, est sidérante. AVIS BONUS Un court entretien avec le réalisateur, mais qui en dit beaucoup. Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
La plupart des films se suivent et se ressemblent ( je dis ça pour en voir vu un certain nombre et pour ne pas dire un nombre certain ), celui-ci a pour mérite d'aborder un sujet rarement traité - Alors oui c'est pas le meilleur des films en soi, le jeu des acteurs est assez médiocre je trouve ( exception des enfants qui sont vraiment dérangeant) , la blonde m'a exaspéré et les choix qu'ils font relèvent parfois du non-sens ( ça n'engage que moi ) ... cela dit c'est un titre très original - La scène choque pour moi étant les extraits d'archives en N&B en ouverture - Je recommande, à voir ( 1 ou 2 fois pour ma part Il y a de quoi faire de l'analyse dessus comme les tirs de feu d'artifice qui évoquent les scènes de guerre, intéressant a décrypter en tout cas...
Joli film d'animation, bourré de références qui feront rire les plus grands. Si le graphisme est simple et stylisé, il fonctionne parfaitement et l'imagination montrée à l'écran nous transporte et nous fait rire. Les plus petits, quant à eux, sont bien impliqués dans ce concours de conteurs d'histoires. Une mention spéciale pour les voix, dont celles d'Éric métayer et d'Élie Semoun qui interprètent avec brio ces amusants rivaux.
Avant ce téléfilm personne n'avait jamais porté à l'écran la vie Bob Denard, fameux mercenaire français qui participa à plusieurs coups d'Etat en Afrique. Bien interprété par Clovis Cornillac ce personnage fascinant est ici présenté de manière positive, j'ai bien aimé le style de ce téléfilm qui n'est pas sans rappeler par moment Le Dernier train du Katanga (ça se passe dans le même coin), je n'ai pas trouvé non plus que Mister Bob fasse cheap (j'ai lu que le budget était serré) par exemple les scènes de combat sont pas mal du tout ; pour moi ce téléfilm aurait mérité de sortir en salles car il est meilleur et plus ambitieux que certains films français sortant au cinéma. Mister Bob monte bien que malgré la décolonisation ce n'est pourtant pas encore le temps de la démocratie et de la liberté pour les Africains malheureusement. Je dis oui à plus de productions françaises de ce type (ça nous change de ses mauvaises comédies qui se font en pagaille).
Super film. La bande de copain est devenue une belle brochette d'acteurs. Même si les thèmes sont connus, il faut une voie simple qui puisse être lue par tous. Bien sûr il y a la première lecture, comme dans d'autres films. Le fond, lui, regorge des questions que nous devons nous poser pour continuer, pour ne pas sombrer dans la facilité et la peur. En plus d'être beau, ce film est nécessaire.
Hallucinant!!!!!vive la démocratie!!! A voir de toute urgence, ça fait peur!!!
ne l'ayant pas vu en 3D j'ai peut être loupé le gros plus de ce film mais excepte cela pas beaucoup de scène vraiment passionnante si ce n'est leur ballon qui cense etre le gros plus materiel ne fonctionne jamais ou ne filme rien de bien passionnant
Je les regarder plein de fois. Il est trop magnifique, a chaque fois que je le regarde de nouveau, j'ai des émotions. L'étalon indomptable est trop magnifique !! C'est une très belle histoire qui est bien interpréter !
Un film d'une rare intelligence. Comment réaliser un film d'action/thriller en abordant les questions religieuses et notamment celle de l'Islam ? Ce film est un bon film, et possède une profondeur très rare. A recommander.
Encore une production EuropaCorp qui se moque du monde.Etait-il nécessaire de repartir sur un 3ème Transporteur?Il faut croire que oui d'après Luc Besson,qui ne se lasse jamais d'inventer des cascades,des explosions sans une once de jugeotte et de réalisme.Le chauffeur Frank Martin est donc de retour avec son mutisme,son mode de fonctionnement primaire et ses règles à la noix.Pas vraiment le type de personnage très intéressant.Si premier degré qu'il en devient risible.Quoi qu'il en soit,il se retrouve embarqué dans une affaire d'échange et politico-écolo à travers l'Europe de l'Est,dont les enjeux nous échappent.Seules comptent les bastons de Frank contre 5 types à la fois,les cabrioles d'une Audi A8 indestructible,et l'allumage permanent de la dernière Besson Girl en date:une Ukrainienne qui a oublié d'apprendre à jouer.Vite lassant.D'autant qu'un montage sur-découpé provoque le mal de crâne.Rien à sauver puisque l'humour crétin de base cotoit des méchants plus basiques que jamais.On se moque du monde.
L'adaptation d'une œuvre littéraire est déjà une gageure en soi. Adapter Dostoïevski relève du défi, mais s'attaquer aux Possédés est pour ainsi dire mission impossible. C'est hélas ce qui arrive ici à Wajda, qui s'échine à rendre compte de l'invraisemblable tourbillon que représente l'ouvrage du grand Fédor, mais n'y parvient pas vraiment, la faute d'une part à une simplification du récit en un sens nécessaire mais en l'occurrence mal gérée, d'autre part à une théâtralisation de la moindre scène qui vise à l'authenticité et la proximité, mais force trop le trait et rend les personnages si ce n'est ridicules, en tout cas pas très crédibles. La confusion règne tout au long du film, les acteurs exagèrent à tout bout de champ, le fond musical colle bien à l'atmosphère mais finit par agacer à force de remplir le moindre silence. En résumé, les intentions sont louables, mais l'objectif loin d'être atteint.
Génial ou jouissif ; les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce film fait avec de si maigres moyens et réelle bouffée d'air face à tous ces (nouveaux) puritains tellement pleins de cette odieuse faconde d'aujourd'hui ...
Merveilleux petit film, fragile et pourtant si fort. Très humain, parfois drôle, parfois émouvant, toujours juste, avec des interprètes épatant (Audrey Lamy est une révélation). Je recommande !
Précisons tout d'abord que je n'ai pas vu le 1, mais Violent shit 2 (ce qui doit revenir au même, vu les thèmes abordés). Si toutes mes tripes et mon cerveau me hurlent de crier au mauvais navet (personnages inexistants, redondance des évènement (en gros, un passant, on le torture, puis on passe à un autre, et ça pendant une heure et quart), mise en scène amatrice, immoralité permanente...). Cependant, j'avoue avoir éprouvé un peu de sympathie pour cet élan de brutalité. Si on analyse son titre et son histoire, on comprends de suite qu'on achète ce film pour voir un gros costaud qui torture des innocents (de la manière la plus crade qui soit, ce qui est assez bien rendu par quelques maquillages écoeurants (l'arrachage de testicules retourne l'estomac)). Les promesses sont tenues, et certains meurtres efficaces. La barre est plutôt haute pour une bande gore amateur... Dernier point négatif : une photo vraiment dégueu et une tendance aux plans porno trop complaisants et inutiles.
Une comédie qui ne trouve pas son rythme. Valérie Donzelli rate sa le con d'art. Une gifle artostique manquée. À éviter.
La sainte trinité de la médiocrité nous livre la référence ultime du navet. Ron Howard (un homme d'exception), Akiva Goldsman (scénariste de Batman et Robin) et Dan Brown (médiocre écrivain champion du marketing viral) m'ont fait vivre l'une des pire expérience de ma vie. 2h30 de foutage de gueule sans queue ni tête ; des comédiens complétement largués ; un montage digne d'un épisode de Macgyver et cette question obsédante : pourquoi dieu laisse t-il de telles atrocités se perpétrer? Un faux film "polémique" désarmorçé par cette réplique édifiante de Tom Hanks "la vérité vaut-elle d'anéantir la foi de millions de chrétiens...". Ou comment se couper les couilles et imaginer que le croyant de base puisse perdre sa foi s'il apprennait que Jesus était un simple mortel... De son côté l'église catholique avec ses influences tant morales que financières pourrait effectivement ne pas trouver cette idée à son goût... Alors? Ron Howard champion de l'altruisme de masse, ou défenseur de la "machine"...
Je ne m'attendais pas à voir un film d'exception, mais là quand même. On tombe dans le plus que vulgaire, gras et sans intérêt. Quand vous avez vu la bande annonce, vous avez tout vu du film. Donc passez votre chemin et choisissez un autre film.
Avec Cléo de 5 à 7, Agnès Varda émerge de la nouvelle vague avec brillance. Son approche au féminin lui donne une portée plus profonde et plus large que celle de ses confrères et lui assure du même coup une meilleure postérité. Désolé messieurs☺. Elle emprunte pourtant la même avenue qu’eux, pour exprimer le mal être de sa génération, soit celle de l’errance. Plusieurs films de cette époque s’écrivent autour d’un personnage vivant une détresse passagère, déambulant et ne sachant pas où cela les mènera. Certains vont provoquer le destin (À bout de souffle, Classes tout risque) d’autres vont chercher le réconfort dans l’humour, l’amitié et l’amour. C’est le cas de Cléo, une chanteuse de métier qui entreprend une ballade angoissées de deux heures à travers les rues de Paris, convaincue que le médecin l’attend avec un diagnostic de cancer. La caméra la prend en filature saisissant autant ses états d’âme que le monde qui l’entoure. Paris est merveilleusement filmé, tout comme le peuple qui l’habite. La réalisatrice emprunte quelques procédés à la mode à ce moment-là, mais de manière très sobre. La scène d’ouverture en couleur, un close up repris en mitraille, des surtitres découpant l’histoire en treize chapitres faisant référence aux cartes de tarot tirées en levée de rideau. Pas d’effets gratuits, rien pour déranger le spectateur du cheminement de la protagoniste. À défaut d’être toujours juste, Corinne Marchand demeure crédible et intéressante à suivre. La musique et la présence de Michel Legrand contribuent à immortaliser l’œuvre.
La Revanche de Jesse Lee est un excellent western que j'ai adoré avoir visionné.Et plusieurs fois en plus!Je l'ai en DVD,Il m'avait été recommandé par un ami,et ma foi,je n'ai pas été déçus,j'ai même été impressionné par la mise en scène ahurrissante de Mario Van Peebles qui a la double casquette d'acteur et de réalisateur de ce western vraiment pas comme les autres.En effet,ce western raconte l'histoire d'une bande de cow-boys noirs à l'époque de la construction des chemins de fer vers la fin du 19e siècle!Original comme thème,car c'est un thème qui a été rarement traité au cinema dans les films de western.Les actions de ce western vraiment pas comme les autres sont magnifiées par le talent et l'inventivité de Mario Van Peebles.Le scénario marque le pas par son originalité incroyable et rarement vu au cinéma,car ici, il est question de cowboys noirs!De plus,le scénario ne tombe jamais dans la facilité, car à la fois meurts les ennemis,mais aussi les héros!De plus,l'intrigue y est bien menée,le suspens étant même dans certaines scènes haletant,et qui vous prend aux trippes pour ne plus jamais vous relâcher!Le jeu des acteurs est d'un haut niveau,et certains acteurs sont très inspirés,voir habités par leur personnage,comme par exemple Billy Zane qui incarne le pire ennemi de Jessee Lee et de ses compagnons.Une véritable crapule sans foi ni loi!Il endosse avec merveille ce rôle d'un colonel raciste dans l'armée américaine et donne à son jeu une dimension à la fois sérieux,comique et effrayant!Quand à Mario Van Peebles,il incarne le personnage du héros,Jesse Lee,et l'in terprète admirablement bien,sans jamais tomber dans la futilité.Il est sobre dans son rôle et ne parle jamais pour ne rien dire.De plus, tout comme le personnage du colonel,on retrouve aussi dans son personnage quelque chose de maléfique, de sombre, et de mystérieux.Un pur régal à voir!Ce western est comme une balle qu'on vous tire en plein dans la tête!A voir absolument ! Et à revoir !!!
Si vous êtes en admiration devant l'oeuvre de Albert Lewin, alors vous serez consternè devant "Saadia", d'après le roman de Francis d'Autheville, "Echec au destin". Un authentique ratage, mise en scène sans talent et sans imagination! Dur! Surtout quand on connait le curriculum vitae du bonhomme ("The Picture of Dorian Gray", "Pandora", etc). On en revient à regretter les splendeurs du merveilleux qui èmaillèrent une longue sèrie de productions secondaires où les artisans de la rèalisation donnaient à des acteurs du rèpertoire l'occasion de vivre les aventures les plus prodigieuses! Tiens en parlant d'acteurs, que sont venus faire Cornel Wilde, Mel Ferrer...Jacques Dufilho et surtout Michel Simon (en improbable Bou Rezza) dans cette pantalonnade orientale où un mèdecin et un homme d'Etat se disputent les faveurs d'une danseuse marocaine ? Constat qualificatif : accablant, mise à part que "Saadia" a fait plus de 800 000 entrèes à sa sortie! Une ètoile pour la pellicule...
Excellent film d'animation, ce Afro Samurai Resurection reprend la série là où elle s'était arrêtée. On a donc droit à une histoire un peu tirée par les cheveux, mais tout à fait cohérente et dont le suspense est intact. Outre le scénario, ce sont surtout les graphismes et la musique qui rendent cette série si atypique. La musique plutôt rap contraste avec l'univers "néo-nippon-médiéval" et avec le style inimitable du manga. Afro Samurai est on ne peut plus classe, et les combats sont grandioses. Bref, une très bonne surprise, mais à ne pas mettre entre toutes les mains, vu le côté gore et sexuel bien présent!
Film qui bouge bien.Original, un peu drôle mais pour le comique, ça manque d'inspiration .Par contre ils n'ont pas arrêté de faire de la pub pour Activision presque tout le film avec le t-shirt d'un jeune acteur.
Réalisation pas à la hateur du sujet . Un raté.......................
Une pure série Z, bien mauvaise des acteurs au scénario. Les sangsues ressemblent à rien et les scènes érotiques gays n'apportent rien à l'histoire...