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Ma critique a probablement moins de valeur que les autres puisque je n'ai fait que survoler le fim. Néanmoins, sur 20 minutes, j'ai pu rendre comte que c'est une nullité sans nom aux gags trop faciles souvent basés sur le fait que les étasuniens ont des coutumes et que les autres cultures en ont d'autres, en d'autres termes une comédie à clichés de plus...
La gamecube est nulle, et la mise en scène et le caractère des personnages sont nuls, ils jouent faux comme d'habitude, mais là, on frôle l'imbecilité a haut niveau quand même,si vous avez des problemes d'insomnies, prenez cette série, vous vous endormirez, c'est sur.
Un film d'animation qui s'en sort pas si mal, mal-grès quelques effets 3D un peu vieillot comparés au cinématiques que l'on peu trouver dans la saga. L'Histoire de Mass Effect : Paragon Lost prend place après les évènements ayant conduits a la mort du Commandant Shepard au début de Mass Effect 2, on en apprendra plus sur le Lieutenant James Vega, qui ne fera son apparition dans la série qu'a partir du troisième opus, et qui restait tout de même pour beaucoup de monde assez vague concernant son passé. A conseiller au Fans qui y trouveront quelques incohérences mais rien de bien dramatique , soyez en rassurés!
Presque un chef d’œuvre. Ambiance Hitchockienne à souhait, acteurs géniaux (surtout le grand James Stewart), scénario intelligent et dialogues incroyables. Ce film excelle sur tous les points. Il a la même force que "Fenêtre sur cour", où toute l'intrigue sur passe dans une seule pièce, et le résultat donne vachement bien ! Il s’agit d’un huis-clos qui est le théâtre d’un meurtre gratuit. L’ensemble du drame est filmé en continu : c’est-à-dire que les acteurs jouent comme des comédiens de théâtres, ne s’arrêtant de jouer que pour que le réalisateur puisse changer les bobines dont il dissimule les raccords par de savants fondus enchaînés. C’est à ce titre une œuvre à part dans la carrière d’Alfred Hitchcock, une œuvre d’une grande audace. C’est également une œuvre dérangeante : elle met en scène un crime et sa justification par ses propres auteurs, mus et inspirés par des principes dont la « morale » est des plus « immorales ». Le jeu des acteurs sonne admirablement juste : James Stewart, en professeur de philosophie, nous réjouit de son cynisme parfait, Farley Granger est poignant de faiblesse et de vérité tandis que John Dall est tout simplement diabolique. J'en suis complétement fan !
"Proposition Indécente" à sa sortie,a provoqué un débat qui paraît bien timoré aujourd'hui:que faire si un milliardaire vous propose un million de dollars pour coucher avec vous,alors que vous êtes sans le sou et en couple? Cruel dilemme,que le film ne tranche pas vraiment.L'argent oui,l'amour oui.En fait,tout est une question de morale pour le personnage de Demi Moore,craquante mais un peu inexpressive.La situation est évidemment scabreuse,bien que le milliardaire en question s'appelle Robert Redford,soit respectueux,propre sur lui et sarcastique juste ce qu'il faut.En face,le mari,Woody Harrelson(le maillon faible du trio)ne tolère pas la situation,crie,s'emporte,et manque de tout détruire.La fin apparaît trop consensuelle et mélodramatique pour laisser une bonne impression.En revanche,la mise en scène élaborée d'Adrian Lyne s'adapte parfaitement aux néons de Las Vegas,ville-lumière où les rêves et les rencontres improbables se réalisent.Cette partie là est assez percutante,alors que la seconde moitié rentre dans le rang,avec des destins tracés et un retour aux valeurs saines.Vous l'aurez compris,beaucoup de bruit pour rien,en dépit d'un déroulement agréable.
Bonjours,très bon film,les voyage dans le temps sont bien représenté,le tout déçoit un peux par son manque de réalisme,par exemple,le chronographe,un vieux coucou de 1785,ce qui me déçoit vraiment,l'histoire est bonne,venons au décors,la c'est la que le bas blesse,on voit très distinctement qu'on utilise les même décors pour représenté une rue de 1785,et que la même rue est utilisée avec les même pavés pour représenter l'an 2015 avec des voitures dessus???
Rien a dire appart NUL de chez nul ! Rien a voir de perdez surtout pas votre temps !!
Un des meilleurs Day Lewis , vraiment terrifiant (dans le sens figuré du terme) et émouvant . Winona Ryder y est detestable à souhait ; en revanche n'esperez pas voir de sorcellerie et autres effets spéciaux !
J-J Annaud signait là son 1er film ambitieux, au budget conséquent et qui allait lui ouvrir les portes d'Hollywood. Audacieux de par sa volonté ultra-réaliste (les acteurs marchent pieds nus, pas de langage contemporain, décors naturels), le film nous plonge au cœur de cette époque des âges farouches, avec une séquence d'intro barbare qui nous narre le combat entre 2 tribus avec pour enjeu le feu. Le scénario est bien construit et n'oublie pas de nous montrer que derrière cette apparence sauvage se cache aussi la découverte des sentiments et il est illustré par des images de toute beauté. Portée par des acteurs magnifiques, cette épopée sanglante n'évite hélas pas toujours le ridicule (comme lors de l'attaque de l'ours dans la caverne ou avec ses éléphants grossièrement déguisés) mais l'entreprise est courageuse et nous offre un spectacle à nul autre pareil, d'une sincérité et d'une cohérence qui forcent l'admiration. Une musique certes très utile mais trop envahissante à mettre aussi au débit du film, mais ce dernier demeure encore aujourd'hui, la référence ultime du genre, tout en allant au-delà du genre. D'autres critiques sur
Roman Polanski est un cinéaste que je n'ai jamais réellement pu apprécier, mais je me dois de reconnaître que ce n'est pas le talent qui lui manque. Au niveau de sa mise en scène, The Ghost Writer est une pépite de sobriété et d'élégance, qui n'use de nul artifice futile pour captiver le spectateur, si ce n'est de cette utilisation fort remarquable du numérique qui permet au cinéaste de créer une ambiance à la fois lourde et inquiétante, au service d'une intrigue qui dévoile avec subtilité la mécanique d'un scénario qui puise sa force dans ce qu'il a de plus implicite. Le point de vue du personnage principal devient rapidement celui du spectateur, et ce dernier est rapidement captivé par le travail de recherche et l'enquête mené par le protagoniste jusqu'à ce fameux plan final qui conclue magistralement le film tout en résumant son propos. Un film comme on aimerait en voir un peu plus souvent.
Jamais une drogue n'a jamais été aussi reine que le LSD à la fin des années 60-début des années 70 ; la preuve : Sidney Pollack et ses collaborateurs ont dû sérieusement en prendre en accouchant de ce film à qui on ne peut qu'accorder que c'est très original, qu'il n'y a pas un film de guerre qui lui ressemble voir même un film tout court (j'en vois pas d'autres où on parle d'une Volkswagen comme d'un véritable être humain, à part peut-être la série de la "Coccinelle" mais c'est nettement plus familiale !!!). D'ailleurs ça donne un aspect métaphysique pas inintéressant et la séquence finale, spectaculaire et troublante, fait son effet. On peut donc regretter que le reste ne soit pas à la hauteur, surtout les trois premiers quarts qui paraissent interminables et que certaines bonnes idées ne soient qu'effleurées. Reste un très bon trip dans le dernier quart et une réflexion abstraite audacieuse dans une oeuvre dans ce genre.
Une version très originale sur la relation maître-esclave même quand le maître est avenant. Film très réussi avec une véritable écriture cinématographique. Cela devient si rare. Le protagoniste est parfait dans son rôle de gardien, rôle qu'il ne joue pas puisqu'il le vit ou l'a vécu. La fin du film, quoique finement annoncée, est époustouflante.
Non, ma nièce ne m'a pas forcé à voir ce film! J'y suis allé de mon plein gré! Et je ne le regrette pas. Outre une esthétique surprenante mais pleine de charme, ce film a une histoire gentillette, pas vraiment recherchée d'accord, mais qui a vraiment fait exploser de rire les tinenfants présents dans la salle. Pour ma part, les situations m'ont souvent fait sourire, je l'admets. Mais je trouve que l'ensemble manque un peu de second degré, pour les grands. Alors d'accord, ce n'est pas un incontournable de l'animation pour enfants. Mais croyez-moi, si j'avais le choix entre revoir Ernest et Célestine ou Les Mondes de Ralph, je n'hésiterai pas une seconde! Car le film pour gamins n'est pas celui que l'on croit...
Un excellent film sur l'occupation et la résistance qui nous montre les deux types de Français : les héros d'un côtés et les collabos ou les profiteurs de l'autre. Les acteurs sont aussi tous excellents.
Certes l’intérêt que porte Fuller pour certains aspects culturels du Japon rend assez innovante cette transposition de « The Street With No Name ». Hélas, plusieurs éléments empêchent le film d’atteindre la qualité de « The Crimson Kimono ». Premièrement, le traitement de certains personnages est trop primaire. Face à son excellente partenaire japonaise, Stack est encore plus fade et peu expressive que d’habitude en l’absence de précisions psychologiques. En outre, le favoritisme ultra protecteur et aveugle de Robert pour l’autre Robert (Ryan pour Stack) semble peu crédible. S’il s’agit d’une attirance homosexuelle refoulée, elle est tout aussi maladroitement présentée que s’il s’agit d’une trop grande confiance en soi de la part d’un commandant-chef de gang, présenté comme un dur à cuir infaillible. Deuxièmement, l’aspect mièvre et longuet des scènes du duel final est indigne du grand réalisateur qu’est Fuller.
Sublime etant fan de toute les series hokuto no ken de l'epoque comment passer a cote de ses oav du qualité exceptionnel a couper le souffle a voir absolument !!!!!
C'est frais, reposant, une bonne croisière :) pour ceux qui aime les comédies doucesen love story
Une oeuvre lente, froide et ambiguë sur l'incompréhension de la maladie, qui hante longtemps après sa projection. Les comédiens y sont pour beaucoup.
Un film d'épouvante horreur plus proche de la série "fais moi peur" que "texas chainsaw massacre", on n'est pas loin de créer le genre film d'horreur familial. Mais bon c'est toujours rigolo de tomber sur des acteurs révélés plus tard comme John Locke ici de Lost avec encore des cheveux. Je ne sais pas s'il est vraiment nécessaire que je me tape son remake mais bon, les nanards sont parfois source de perles.
Il est toujours curieux de constater combien certains films suscitent de la répulsion alors que le scénario n'est pas trop mauvais et le sujet plutôt intéressant. "Driving lessons" fait justement partie de ces films. Il s'agit pourtant d'une satire sociale et religieuse caustique comme je les aime. Les évangéliques prennent sacrément cher. Jeremy Brock fustige sans retenue la théâtralité des rites protestants, le discours convenu que les pasteurs diffusent, le difficile rapport à la sexualité. Mais la mayonnaise ne prend pas. La raison tient probablement au ridicule des personnages. On croirait avoir affaire aux quatre fantastiques, avec la vieille alcoolo voûtée comme la Chapelle Sixtine et aigrie comme une guichetière de la Poste, le jeune puceau quasiment autant voûté et surtout soumis, la mère bigote coincée du cul qui passe son temps à vouloir tout régenter, et enfin le mari castré qui a autant sa place à la maison qu'une plante verte. Une équipe du tonnerre. Le grand-guignolesque des personnages n'est pas compensé par un scénario passionnant, loin de là. On s'emmerde pas mal. Enfin, les dialogues, qui auraient pu sauver le film de la noyade, sont plats et sans intérêt. Un beau navet donc.
On retrouve Malko Linge dans ses aventures, mais son interprète Miles O'Keeffe semble peu charismatique. On est loin d'un James Bond bien entendu. Mais de plus, je ne retrouve pas le parfum Gérard de Villiers.
La disparition de Ronit Elkabetz est sans doute la plus triste nouvelle de cette année cinématographique. C'est avec ce film, en 2005, qu'elle était passée à la mise en scène et à l'écriture, toujours avec son frère Shlomi. Avaient suivi Les sept jours (2008) et Le procès de Vivianne Amsalam (2014). Les trois films forment une trilogie où l’héroïne éprise de liberté, se nommant a chaque fois Vivianne, cherche à se sortir de sa condition. A part cela, les trois films n'ont rien à voir entre eux et peuvent se voir dans le désordre (quoi qu'il y ait une certaine continuité chronologique). Pour un premier essai, ce Prendre femme était une parfaite réussite. Mise en scène et scénario sont des merveilles de précision, de justesse et de d'émotion. L'actrice est une fois de plus formidable. Difficile d'imaginer qu'on ne la verra plus sur un écran dans un nouveau rôle. Comme dans les deux autres films, Simon Abkarian est tout aussi convaincant à ses côtés. Forte charge émotionnelle donc, au visionnage de ce film, quelques semaines après la disparition de son actrice/scénariste/réalisatrice. Drame familial et romance, Prendre femme est un vrai coup de cœur...
Nouvelle collaboration entre Ventura et Pinoteau, pour un film peu réussi. La faute en premier lieu à une histoire beaucoup trop paresseuse et peu crédible. Ca ne bouge pas assez, les personnages manquent de consistance, le début est assez empesé, l’enquête de Ventura manque de percussion, et j’ai trouvé que les moments plus ou moins « humoristiques » ne fonctionnaient pas très bien. Alors tout n’est pas à jeter, mais le film se suit avec un ennui poli, ce n’est pas assez intense et réaliste pour vraiment laisser des souvenirs après visionnage, ce qui n’est pas gage de qualité ! Le casting bien sûr est attrayant sur le papier. Ventura livre un personnage très classique, et malgré son charisme il a du mal à le rendre crédible. Il aurait vraiment fallu beaucoup plus dégrossir ce rôle dont on dirait qu’il est emprunté à celui de La Gifle mais dans le cadre d’un thriller ! Face à Ventura Angie Dickinson ne sert à rien d’autres que de la figuration, ce qui est frustrant ! Par contre Donald Pleasence, qui apparaît peu est mémorable ! Reste la forme. Et là, je rejoins beaucoup de critique, le souci c’est l’ambiance ! On ne croit pas un instant que l’on a traversé l’Atlantique ! Le film est plutôt bien filmé par Pinoteau, réalisateur assez pro en général, mais l’ambiance n’est pas là, et la musique n’est pas non plus tonitruante. Au final techniquement c’est pas mal fichu, mais pour la crédibilité du scénario, c’est plus que moyen ! Pour conclure sur ce film je dirai que c’est un Pinoteau faiblard. Pas vraiment déplaisant, je dirai que le réalisateur et son équipe ont été surtout trop paresseux, trop dilettante, et cela touche la qualité du film. Dommage. 2
Un petit bijoux du cinéma français sous-estimé à mon goût. Fin, drôle, touchant, il montre Molière dans des situations qui auraient pu lui inspirer ses pièces. Très bon scénario, réalisation soignée et surtout acteurs remarquables, n'hésitez pas et foncez !
Cette suite de "Paranormal Activity" ne joue plus sur nos peurs parce qu'on est dans cette deuxième mouture en terrain connu! En 2009, sortait un petit film à micro-budget, avec une camèra de surveillance et beaucoup d'ingèniositè qui fit hurler des salles entières, laissant derrière lui des hordes de spectateurs durablement marquès par l'expèrience! Mauvaise nouvelle pour les insomniaques puisque les activitès paranormales reprennent! Très infèrieur au premier malgrè quelques scènes haletantes, le principe ici reste sensiblement le même si ce n'est que cette fois-ci, il n'y a pas qu'une mais plusieurs camèras pour enregistrer ce qui se passe dans une maison d'apparence anodine le jour, hantèe par d'invisibles fantômes de la nuit...ou par leurs malheureuses victimes! Toujours aussi simple, efficace, mais moins flippant...
Une vraiment bonne surprise. Ce film est extrêmement soigné,il adapte la BD avec un maximum de beauté graphique et quelques idées géniales comme la scène de vision et du baiser sous la pluie ou les acrobaties sur les balançoires. Elektra est parfaite,le rythme excellent surtout dans la version de 128 minutes. Il me paraît difficile de faire mieux si on veut respecter le climat particulier dans lequel vit le héros...C'est différent de Batman et de Superman et c'est un grand mérite. Il est certain que ce film est réservé aux français passionnés de BD et ils sont moins nombreux que les américains d'où les critiques un peu tièdes des non amateurs de ce genre littéraire. Ben Affleck s'en tire plutôt bien et comme d'habitude Michaêl Clarke Duncan crève l' écran avec sa présence et sa voix extraordinaire. Le point faible demeure le scénario d'une banalité extrême et qui ne s'en sort que grâce à des détails visuels bien trouvés comme la canne dépliante ou la rose rouge.
Beaucoup aimé ce film qui défile sans s'arrêter. Captivé. La musique est moins bonne avec de la flûte trop aigüe. Un très bon moment de cinéma
Ce film marque une nouvelle façon de noter l'amour par le biais des 2 personnages principaux. Un film sensiblement touchant.
Il y a des films dont on se souviendra toujours, ceux qui nous ont notamment marqué lorsqu'on était môme... J'ai revu ce film récemment, et même 20 ans plus tard, il reste tout aussi jubilatoire à regarder !!! Pour moi c'est sans aucun doute le meilleur teen-movie que j'ai vu !
C'est la folie ce film, et pourtant je ne pensais pas vraiment aimer au début, il y a un côté hyperactif dans le montage qui fait qu'on a un peu de mal à y entrer, et puis c'est kitsch à souhait, genre les mad painting criards, les ralentis romanesques hors contexte, les effets spéciaux bariolés, etc, mais une fois qu'on a pris la température c'est juste jouissif. Bien que ce soit quasi exclusivement un long métrage d'expérience visuelle, un pur exercice de style qui se sert du genre horreur en y apportant des accents de comédie musicale, de film de sabre ou de manga, le scénario reste assez basique dans le fond, mais franchement on s'en fout, on passe par toutes les émotions. Un mindfuck surréaliste, audacieux et poétique à la fois, tout ce que la culture japonaise a de plus atypique. Excellent moment.
J’ai vu HA HA HA , rien à voir avec le fameux groupe norvégien des années 80, Aha (, à réévaluer , réécouter take on me ). Je suis arrivé à la séance avec 5 minutes de retard , le film commençait à 21h15, le projectionniste a débuté la projection du film juste à l’heure , donc j’ai eu du mal à rentrer dans le film , mais peu à peu j’ai réussi à suivre l’intrigue, film très sympathique , marivaudage romerhien , narrant les amours multiples de jeunes coréens , l’actrice est très charmante aux cheveux courts et aux belles jambes , elle ne peut choisir entre ces divers amants . beaucoup de moments de grâce .
Excellent film. Enormément d'humour (peu de film en ont autant) et aussi de la sensibilité. L'histoire de ratchet et de clank a été très bien travaillée. C'est un film tout public. C'est une sorte de star wars en animation cartoon. On a pas l'impression que le film soit si court qu'indiquer (1h30) car c'est très dynamique et riche en action, on a pas les temps de s'ennuyer. Super adaptation du jeu video éponyme !
Les critiques professionnels ont beaucoup aimé voir adoré le film (excepté les Cahiers du cinéma et je les en remercie). Armadillo est un documentaire filmé, scénarisé comme une fiction, mais c'est un documentaire, oui mais avec des intentions claires du réalisateur, des images qu'il voulait nous montrer, donc une forme de bidonnage... comme un documentaire animalier. Le film cultive un mépris certain des Afghans, un certain mépris des Accords de Genève aussi. Dans la guerre, on oublie les règles, on oublie l'humanité, l'humanisme... un documentaire animalier donc, en moins humain.
Scarlett Johansson tout simplement fantastique, dans un scénario léger mais superbement mis en scéne, et une reconstitution d'époque parfaite. Un film à voir, pour ses acteurs, sa bande son et surtout pour la magnifique Scarlett.
D'une niaiserie sans nom, que c'est pathetique, malgre certain passages marant comme les elvis. Il y a vraiment des 100 ene de film a voir avant (preferer leaving las vegas avec aussi cage et mille fois mieux).
Voici une version originale du mythe du loup-garou. Histoire fumeuse et scènes sanguinolentes sont agrémentées de quelques maigres traits d'humour.
Encore un film inutile, heureusement assez court : ouf.
Film vraiment Naz Pour l'instant palme du pire film de l'année 2011
L'ultime scène d'action du film justifie à elle seule la vision du long-métrage.
l'inconnu du nord-express est un film que j'ai trouvé moyen!!!
Un super thriller avec une intrigue admirablement construite et redoutable ment efficace. Un film passionnant de bout en bout porté par des acteurs d'exception. Excellent !
Sur un sujet rare, un film d'une grand humanité. Des archives incroyables et un voyage dans la mémoire contemporaine des autochtones, du début du siècle a aujourd'hui. C'est tant la qualité de l'enquête que la beauté des personnages, des paroles, qui font de ce film un film essentiel a ceux qui s'intéressent aux Premières Nations.
Je suis vraiment très très déçu... Je m'attendais à une comédie plutôt sympa et sans prétention mais j'ai reçu un pur navet. Entre le scénario improbable remplis de tonnes de clichés (méchants à l'américaine par exemple, avec l'ex de la star qui arrive à défoncer un camion de transport de criminels avec la seule force de son poids...) et l'enchaînement de blagues lourdes faites par Manu Payet (un peu comme dans une discussion d'amis dans laquelle l'un d'entre eux fait un bide, mais répété une bonne cinquantaine de fois), il est très difficile de rire. Appeler ça une comédie, c'est compliqué... Pour dire vrai, je n'ai pas entendu un seul rire dans la salle et je n'ai rit que deux fois (un peu nerveusement d'ailleurs...). J'ai finalement quitté la salle au milieu du film (c'est la 1ère foi que ça m'arrive) après m'être longement demandé si rester jusqu'à la fin permettrai de rentabiliser mon billet ou bien juste de me faire un peu plus de mal. A éviter si vous ne voulez pas ressortir avec la douloureuse impression de s'être fait arnaqué et d'avoir perdu une après-midi. (Pour ceux qui se demandent, la bande annonce reflète le "best of" des blagues de ce film, ça vole déjà bien bas...)
Spectaculaire et magnifique ! Ce biopic est pour moi plus que réussi, retraçant l'ascension du groupe mythique Queen, et en particulier la vie de son leader Freddie Mercury. Rami Malek a eu beaucoup de pression mais je trouve que son interprétation est de très haut niveau, il est juste bluffant. J'ai vu que certaines critiques reprochaient au film d'être trop plat, trop classique ? Au contraire, l'histoire touche à tout : la formation du groupe, son ascension, ses représentations, son explosion mais aussi et surtout la complexité du caractère psychologique de Freddie. Parfois trop dirigeant mais toujours avec un grand cœur, il en aussi pas mal bavé : addictions et solitude pesante, il a été également manipulé et affaibli par sa maladie. Le réalisateur nous dresse un portrait d'un homme autant fragile qu'il était confiant sur le plan musical. Il vise juste, il émeut. Les vingt dernières minutes se clôturant par le concert live Aid sont tout simplement magiques, elles vous feront frissonner et vous émouvoir au plus haut point. Vu en Imax, c'est une grande claque. On a qu'une envie en ressortant de la salle, écouter Queen encore et encore. Fascinant, électrisant. cinephile-critique.over-blog.com
Très joli film, plein de poésie et de douceur, avec une ambiance très... pure. L'attirance entre ces deux personnes est montrée sainement, avec subtilité, rêverie et réalité à la fois, à l'image de l'amour qu'elles portent aux livres, à leurs histoires et leurs auteurs. "Liberal Arts" donne envie de continuer à rêver encore et encore, et de faire de notre vie ce qu'on imagine "le meilleur" et surtout de lui donner un sens. (L'anecdote du livre sur les vampires pour les jeunes est assez rigolote puisque Elizabeth Reaser joue ici et dans le film adapté du bouquin en question...)
C'est génial et c'est super marrant ! Une super comédie Disney comme on en voit plus... Jamie Lee Curtis est excellente ! A voir et à revoir en famille !
Quelques lenteurs mais bon esprit nostalgie / comique . Très fidèle dans l’evoction Des sports d’hiver