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Bong Joon-Ho fait parti d'un de mes réalisateurs préférés, c'est grâce à lui que j'ai découvert le cinéma coréen avec l'excellent The Host. Aujourd'hui, 4 ans après le sublime Snowpiercer, Bong Joon-Ho nous revient avec son nouveau film, Okja, et je n'ai pas peur de le dire, c'est un chef-d'oeuvre. Brillant de par sa mise en scène, sublime de par son esthétisme, cette satire sur l'industrie agro-alimentaire enchaîne scènes d'humour ( car oui ce film est drôle par moment ! ) et scènes dramatiques, voire même choquantes. Mais le film ne s'arrête pas sur sa satire, et critique aussi la surmédiatisation ( ici avec les réseaux sociaux ) et les différences de classes sociales, thématiques chères à Bong Joon-Ho. Ce film brille surtout par son casting, en particulier Tilda Swinton ( juste parfaite ) et Jake Gyllenhaal ( qui est complètement dingue !! ) ainsi que Giancarlo Esposito ( Breaking Bad ), Steven Yeun ( The Walking Dead ) et Paul Dano ( Prisoners ) qui sont très très bons. Pour finir, la créature est, je trouve, l'une des plus belles créations numériques, et la scène où on découvre Okja avec Mija est sublime de par la relation touchante qui les unit ainsi que par la beauté presque paradisiaque de la nature et du calme régnant dans celle-ci. Voilà ce que je peux dire sur Okja, assurément un de mes films préférés de l'année, dont je n'ai pas pu tout dire tant il y a de choses intéressantes dans ce film. A voir absolument !
Attention ceci est une daube intersidérale. Des costumes mauvais, un jeu d'acteur mauvais, un scénario mauvais, une fin mauvaise. Bref, faites plutôt une sieste réparatrice plutôt que regarder ce film !
Petite comédie un peu dans le style little miss sunshine seulement les personnages sont beaucoup moins intéressant et le scénario trop mince, le film devient finalement plus agaçant que drôle.
En lisant l'avis de Jayy, j'y ai totalement perçu mon point de vue sur ce film. Autant je peux être un excellent client d'un mélodrame, mais Un Eté sur Terre fait vraiment dans la surenchère. Le scénario est cousu de fil de blanc, on a droit a tous les clichés du genre. Pas un mauvais film, juste un manque cruel d'inspiration et un naturel à mes yeux trop absent. Un film qui plaira au plus sensibles d'entre nous, pas trop regardant sur la qualité générale.
Quel drôle de film quand même... Est-ce un navet, un chef d'oeuvre? Les deux à la fois? J'ai bien envie de le penser tant le film apparaît inégal à tout point de vue. En effet, il faut reconnaître que c'est visuellement incroyable, ce qui offre au spectateur des scènes d'actions dantesques et difficilement oubliables, d'autant qu'elles sont à chaque fois très différentes. De plus, cet éloge de l'imaginaire, de la liberté m'a personnellement beaucoup plu, à l'image d'un dénouement bien foutu et que l'on attend pas vraiment. Le problème, c 'est que si les différents univers imaginés par Zach Snyder sont réjouissants (y compris ceux non fantasmés, à moins qu'eux aussi... Bref), le réalisateur de « 300 » n'y va pas avec le dos de la cuillère. C'est souvent lourd, excessif (c'est fait exprès, certes, mais bon!) et aurait mérité un traitement scénaristique plus subtil, même si la confusion imaginaire-réalité est par ailleurs plutôt bien exploitée. Le pire, c'est que c'est parfois techniquement bluffant, mais encore aurait-il fallu que cela soit au service d'une histoire mieux construite... Mais si c'était les héroïnes qui résumaient le mieux le film? A l'image de l'univers visuel inventé par Snyder, elles sont un grand plaisir pour les yeux (du moins concernant la gent masculine), la somptueuse Abbie Cornish en tête. Reste que ce sont des filles sexy qui se battent dans des tenues sexy, ce qui est rarement bon signe lorsque l'on résume un film... J'ai bien conscience que tout cela est contradictoire et qu'il vous sera bien difficile de vous faire un avis après avoir lu ces quelques lignes, mais c'est sans doute parce que moi-même je ne sais pas quoi en penser... Bref, c'est génial, c'est nul, c'est intelligent, c'est débile, c'est brillant, c'est médiocre : « Sucker Punch » est tout cela à la fois, et a au moins le mérite de ne pas laisser indifférent. A vous de juger.
J'ai bien aimé le film. Il est drôle, dynamique. C'est une comédie romantique avec pleine de péripétie. Très belle performance des acteurs surtout Isabelle Carré. Son personnage est le fil conducteur du film.
les jeux de l'amour et de la complexité dans un pays en état de guerre, vivre a Damas en voulant se marier pour fuir le pays. une emième version sur la difficulté de la vie des femmes. un scénario intéressant mais gaché par une mise en scène lourde et cousue de plans fixes et d'images prétentieuses ce film donne un aspect de déjà vu sans en apporter de grande nouveauté.
MOUHAHAHAHAHA !! Quelle déception que ce "Green Lantern" ! Je l'ai vraiment trouvé pas terrible ! Un gros flop dans la lignée des "Quatre fantastiques" et de "Superman Returns"... Ryan Reynolds est à côté de la plaque pendant tout le film et toutes les scènes d'actions sont ridicules, comme son costume... Vraiment déçu car en 2011 on est pourtant capable de faire un bon blockbuster. Je crois que la Warner Bros n'a pas compris que pour que les gens aillent voir un film DC, il fallait qu'il soit de bonne qualité... Bref, une perte de temps que de regarder ce "Green Lantern"...
Alors je ne sais pas si la vérité historique est là, mais on voit combien le personnages d'Hitler est perturbé, paranoïaque, suicidaire, vaniteux, orgueilleux... dès sa jeunesse. Les petites humiliations qu'il subit font monter sa haine et son sentiment d'injustice et d'ultra nationalisme. L'acteur incarnant Hitler est pafait et c'est un film à découvrir pour peu qu'on sache s'il s'agit de faits réels et prouvés ou s'il y a un peu de fiction (ce qui est probable). Passionnant!
La force de Triple 9 réside dans son réalisme bluffant, ne faisant jamais dans la surenchère. John Hillcoat livre une oeuvre dense, d'une violence rare et prononcés, avec un casting complètement fou !
On sent le film qui a cruellement manqué de moyens... Et manque de moyens entraine : mauvais acteurs, scenar baclé, effets spéciaux digne du Godzilla de 1954 etc... et pourtant pour les effets spéciaux c'est tout de meme un film qui date de 2008. Vous ne ratez rien en ne le voyant pas !
parmi le pire de ce que la production française peut faire. téléphoné et convenu avec des personnages horripilants qui en font des tonnes, pas crédibles..effrayant de bêtise et de manque d'originalité. Demaison parfait en personnage grotesque, dommage pour Isabelle Carré dont on se demande ce qu'elle est venue faire dans un tel naufrage
Un classique du genre polar - guerre envahi d'acteurs talentueux. De l'aventure, de l'humour et un débat politique fort, de quoi faire un grand Giovanni. Brasseur inatendu dans e rôle de meneur d'hommes impitoyable mais compétent.
Très plat, très lourd, cine en famille décevant........................................................................................
J'AI VU EN AVANT-PREMIÈRE LE FILM: DANCING in JAFFA, JE LE TROULE MAGNIFIQUE. PIERRE DULAINE DONNE DES COURS DE DANSE à DES D'ORIGINE DIFFÉRENTE. ATTENTION CE N' PAS UNE FICTION, C'EST DOCUMENTAIRE. JE VOUS CONSEILLE D'ALLER VOIR LE SEUL,à DEUX, AVEC UN AMI OU EN FAMILLE C'EST BIEN.
Très agréablement surpris (par rapport aux avis émis....), étant lecteur de la BD original j'y ai retrouvé les ingrédients conforme à l'original. --- COTES PLUS : film très divertissant et amusant, les décors et effets visuels sont très convaincant, quand aux acteurs c'est très bien également à mon goût, ravis de voir mes personnages préférés, Fantasio, Spirou, spip, Secotine, le comte de Champignac et l'infaaaaaame Zorglub, j'espère qu'il y aura une suite. C'est l'adaptation la plus réussi de film à partir d'une BD de mon point de vue (n'étant pas amateur du genre), ça ne verse ni dans le grotesque ni dans la caricature excessive. --- COTES MOINS : le niveau d'humour est nettement inférieur à la BD, les blagues tombent souvent à plat mais ça se laisse voir, faire de spirou un pickpoket au début c'est un peu limite mais bon passons, le scénario gagnerait à être étoffé davantage, là aussi la BD s'en tire mieux. Bref c'est divertissant à souhait, ça me convient, à recommander pour les enfants.
C'est vieux, ça a du charme mais la minceur du scénario et le ridicule de certaines scènes rend "A des millions de kilomètres de la Terre" assez lourd à regarder.
Un vie de rêve qui se transforme en cauchemar. Un Pierre Arditi détestable dans son rôle de voisin intrusif. Pas besoin d'aller à NY, ce petit village français nous plonge dans une atmosphère d'une intensité incroyable.
un très bel hommage rendu à nos pompiers héros du quotidien qui sauvent des vies au péril de la leur que quelques abrutis complètement écervelés caillassent en toute impunité et qu'une hiérarchie pesante peut énerver mais le sens du devoir est le plus fort pour nos soldats du feu.
Tout simplement une perfection. Je revois le film régulièrement. Pour quelqu'un moi, qui ne connait rien au milieu du théâtre (pas plus que du cinéma) j'imagine facilement quel galère cela doit être cette vie comme un oiseau sur la branche, passer d'un contrat à un autre (quand il y en a, ce qui n'est apparemment pas le cas de la plupart des acteurs qu'interprète la troupe en présence) tout un gardant suffisamment d'énergie pour incarner des personnages. Pas d'effets spéciaux, en noir & blanc, un huis clos quasiment et ça marche. Parfait je le répète.
Ça, ce Délivrance a une sacré réputation de film choc. Et au final le film contient une violence psychologique constante, ainsi qu'une scène chic assez efficace (bien que je m'attendais à pire, je le concède), et dénonce la violence humaine de la plus belle manière, nous faisant de plus prendre nos distances avec les protagonistes (tous très bien interprétés). Les paysages sont également splendides, et donnent à voir une nature dangereuse et destructrice. Si je devais chipoter, je dirais que les quelques dernières minutes du film trainent un peu en longueur, mais rien de bien gênant non plus. Ça reste un thriller psychologique de haut niveau.
scénario pas crédible 2 secondes, acteurs qui n'y croient pas et s'ennuyent, Jennifer Aniston a l'air de se demander quel rôle elle doit jouer...
Pas terrible, ennuyeux, des scènes qui n'en finissent pas, qui sont de plus inutiles, ridicules et qui n'apportent rien à l'histoire... Le coté "fantastique" du mutant capable de faire pousser une lame de son bras, est inutile, et pour ainsi dire pas exploité, je dirais même pas du tout... ce serait un tueur utilisant une bonne vielle épée à l'ancienne, ça reviendrait au même (et au moins, ils ne se seraient pas ridiculisé à essayer d'exploiter un genre, qu'ils ne savent pas du tout maîtriser...). La liste des points négatifs est tellement longue que je préfère m'arrêter la. Pour finir, les personnages ne sont pas intéressants, c'est fouillis, mal filmé, totalement mal maîtrisé de A à Z. Un conseil ne regardez pas ce film ...
"Hors du temps" est un insupportable mélo fantastique,qui passe son temps à tirer sur la corde sensible,sans se soucier un seul instant de crédibilité ou de qualité.A lui seul,Eric Bana plombe l'ambiance.Mono-expressif,fade,il ne parvient à retranscrire l'indicible tristesse d'un homme,qui à la suite d'une anomalie génétique,a le pouvoir(ou la malédiction plutôt)de voyager dans le temps,sans aucun contrôle.Difficile dès lors d'établir une vie de couple cohérente avec la femme de sa vie,qui se contente de l'attendre,sans savoir quand et où il reviendra.Rachel Mc Adams,qui a heureusement prise une autre envergure depuis,n'avait pas grand chose à extraire d'un rôle larmoyant.Son visage souriant est le seul point convenable d'un film lourdingue,sirupeux et laissé en friche côté scénario.Pourquoi ne sait-on rien sur l'origine de la maladie?Pourquoi ne pas utiliser le potentiel d'un pitch original?Pourquoi ce parti pris du gnan-gnan,plutôt que d'une dignité de circonstance?Questions sans réponses,auquel le tâcheron Robert Schwentke ne tente même pas de répondre,en faiseur sans talent qu'il est.Un des pires nanars de 2009.
L'interprétation est la seule chose intéressante dans ce film, celle des seconds rôles Jackie Gleason, Mickey Rooney et Julie Harris ; et bien sûr celle parfaite d'Anthony Quinn. Enfin, on peut quand même faire exception de la séquence d'ouverture filmée en plan subjectif avec en prime l'apparition de Mohamed Ali lui-même, encore Cassius Clay à l'époque. Mais la suite au niveau mise en scène est loin d'être la hauteur n'arrivant pas à jouer sur la puissance de son sujet à cause d'une réalisation bien terne. Le scénario ne relève guère le niveau se contentant de ressortir le catalogue des poncifs du genre du film de boxe. A voir pour les fans d'Anthony Quinn surtout.
En ayant vu les bandes annonces et images au sujet du film en question, je pensait voir un film digne d'un film d'horreur mais j'ai été finalement très déçu en le visionnant. Les dialogues sont stupides. Les acteurs et actrices ne sont pas bons et ne font ressentir aucune crédibilité. Les meurtres et effets spéciaux sont vus et revus. Aucunes nouveautés, tout est tellement banal !
Quatrième et dernier film du cycle de la Hammer autour des momies, "Blood from the Mummy's Tomb" tente de partir vers une nouvelle direction. Fini les colosses en bandelettes, cette fois on s'intéresse à une reine maléfique dont le corps a été préservé, qui tente de posséder la fille d'un archéologue. Le film débute de manière assez réussie, avec une intrigue qui se dévoile petit à petit, de manière pas vraiment linéaire. Mais passé la première demi-heure, l'ensemble devient mou, et quelques scènes sont trop chaotiques. Ceci étant peut-être du aux problèmes durant la production : outre le départ précipité de Peter Cushing pour raisons personnelles (qui fut remplacé par Andrew Keir), le réalisateur Seth Holt décéda sur le plateau... On ne peut pas non plus profiter de décors gothiques, puisque, la Hammer cherchant alors à renouer avec le jeune public, le film se déroule dans les 70's. Néanmoins, le personnage principal est interprété par la charmante Valerie Leon, dont les décolletés très généreux séduiront sans aucun doute le public masculin !
El Custodio, c'est la solitude qui nous opprime. Un focus sur un être seul inconsidéré. C'est film qui prend le temps, face auquel on retient son souffle espérant un peu de liberté...
Il faut savoir passer outre les bêtises que Depardieu a pu commettre. Ce film est excellent, une histoire prenante, une ambiance stressante et une multitude de détails très intéressant. Vu en avant première avec Fanny Ardant et très heureux qu'elle est pu nous éclairer sur son film après séance.
Aucun sens ! Ce film est d'une nullité incroyable ! Tout est complètement incohérent et il n'y a même pas de fin, je viens de perdre une heure et demi de ma vie !
Documentaire sur Elia Kazan, réalisateur américain d'origine turque, de et par Martin Scorsese qui est ici le quasi unique narrateur. Documentaire très classique dans sa forme et un peu décevant dans son contenu. Elia Kazan y est presque exclusivement présenté sur son bon profil. Ainsi, son rôle controversé lors du maccartisme est certes évoqué mais de manière très partielle. Le documentaire prend appui sur deux films célèbres de Kazan, À l’est d’Eden et Sur les quais. Un choix judicieux mais il est regrettable qu’une partie de leur énigme respective soit dévoilée. Martin Scorsese ne s'en cache pas, Elia Kazan est l'un de ses principaux mentors. Le documentaire proposé est globalement bon, mais la passion que voue son auteur à son modèle n'est pas transmise aux spectateurs. Ainsi A letter to Elia s’apparente à un document sur Elia Kazan de, par et… pour Martin Scorsese.
Un film à voir, plus un film utile qu'un beau film : il y a peu, voire même aucun humour, on est en permanence sur le registre de la gravité. Ce film sorti en octobre 2014 est comme un écho avec les douloureux événements contre l'équipe de Charlie la semaine dernière. La religion mal expliquée peut conduire des jeunes au fanatisme comme dans ce film, le désir de se sacrifier à l'instar du Christ sur la croix pour sauver l'humanité, ici pour sauver le petit frère. On peut s'interroger si un tel intégrisme a encore cours de nos jours dans la religion catholique ? En effet le film montre une histoire contemporaine en Allemagne. En revanche ce film me rappelle des scènes vécues dans mon enfance des années 55-60 heureusement avec une moindre dureté. Un tel film peut aussi nous aider à comprendre comment de jeunes musulmans peuvent être instrumentalisés par des imams et des familles pour le djad contre l'Occident, au sens du film, vu comme satan. Je le conseille donc à tous les hésitants, une bonne façon de poursuivre nos actes pour honorer toutes les victimes des massacres Charlie et se disant "je suis Charlie" en m'informant : comment est-ce possible ? Deux religions un même fanatisme décadent, pour autant ce n'est que la phase réflexion pour conduire les actions....
Sortez vos mouchoirs ! Comédie strictement réservée à un public fan de Barbara Cartland et autres sucreries "littéraires", bluette insipide au scénario ultra prévisible. On regrettera que de bons comédiens s'y soient égarés ; Uma Thurman, Colin Firth, et même Isabella Rossellini, dans une panouille navrante.
Bon film de Sjoman (son chef d'oeuvre ?). Belle reconstitution historique d'une époque (décors, costumes), un beau noir et blanc, des acteurs de qualité, une réalisation recherchée et souvent esthétisante (gros plans) font de ce film une réussite esthétique.
Un très beau film sur le handicap qui ne fait pas que sensibiliser, mais qui encourage aussi à tout homme de s’ouvrir sur les personnes qui l’entourent. Plein d’espoir !
"Petrole petrole" ne restera pas dans les annales des comédies françaises... Loin s'en faut ! Au-delà des gags qui ne font pas rire, il y a aussi et surtout un scénario inconsistant. Heureusement le dernier quart d'heure passé dans l'avion de l'émir vient relever la note !!
Cinq ans après le fabuleux "La honte de la jungle", Picha devient sage et colle des feuilles de vignes à ses personnages. Il n'y a pas de véritable scénario, on est dans le picaresque, mais faute d'enjeu tout cela devient lassant, et même ennuyeux. Du coup le fond de l'histoire puisqu'il y en a un est tellement dilué qu'il passe presque inaperçu. Quelques bonnes idées graphiques par-ci par-là mais globalement c'est une déception.
Avec de petites longueurs, les termes abordés avec une pincée d'humour, la liberté, l'acharnement, donnent une vision plus profonde au film. Quelques références au monde des super héros, la naissance, et bien sûr le talon d'achille propre à tout vrais héros. Un peu comme dans incassable. Une seule phrase peut résumer ce film cacophonique. La liberté des uns s'arrête là où commence celle des autres.
un scénario très mince et des mauvais acteurs. Fernandel est en roue libre....
Assez représentatif d'une certaine production TV : mise en scène mollassonne, scénario bourré d'incohérences et d'invraisemblances, rebondissements tirés par les cheveux, dialogues insipides. Ne parlons même pas de la psychologie des personnages. Les comédiens ne sont ni bons ni mauvais, mais n'ont aucune présence, à part peut-être celui qui interprète le gendarme retraité. Quelques belles photos de la région, du genre cartes postales, intercalées entre certaines scènes, n'apportent pas grand chose. Très lente et ennuyeuse au début, l'histoire s'accélère un peu à la fin, mais devient encore plus mauvaise, voire grotesque.
Quand on s'attaque à un film de Russ Meyer il est important, voire primordial de se faire une idée de ce que l'on va voir, en l'occurrence: du sexe, un esprit complètement irrévérencieux fait pour choquer des USA profondément puritains et surtout, plein de gros nichons. Meyer s'étant fait le roi de la focalisation mammaire. Il y a eu des films érotiques teintés d'une certaines poésie, je pense notamment à «Emmanuelle» de Just Jaeckin sorti en juin 1974. Avec Meyer, pas de poésie, c'est franc du collier et sans concessions, la couleur est annoncée dès le début, les scènes de sexe se suivent (d'ailleurs certaines ont lieu plusieurs fois) et honnêtement, on lorgne plus du coté de la pornographie que de l'érotisme mais les ébats sexuels des protagonistes ne sont pas montrés de manière bien explicite donc impossible de parler de film X. Mais nous sommes bien loin d'un banal conte de fée. Je parlais de gros nichons, vous savez quoi ? L'héroïne de ce "Megavixens" a elle aussi une poitrine des plus généreuses et à tendance, ce qui ne gâche rien vous en conviendrez, à ne jamais refuser une petite partie de jambes en l'air. C'est du Russ Meyer quoi.
Partant d'une bonne histoire, Fresh est comme une sorte de pétard mouillé,on se pose beaucoup de questions au début du film et on est vachement décu des réponses que le scénario propose.Avec des dialogues pas trés fins et une morale un peu bateau,Fresh arrive tout de méme à avoir un niveau correct non pas par sa réalisation trés approximative mais par ses interprétes toujours juste et qui donne un peu d'intensité à l'ensemble déja bien faible
Quel ténacité et quel patience à cette femme qui a cherché l'ennemi public numéro 1! La traque a finalement payé! Le film est un pur hommage à ces combattants de l'ombre. La scène de fin nous tient en haleine jusqu'au bout: l'adrénaline nous envahit complètement! Un grand moment de cinéma!!!
Tous le monde a entendu parler de "Les Dents de la Mer" mais ce que beaucoup de personnes ignorent, c'est que ce film n'est que le troisième long-métrage du génial Steven Spielberg ! En effet, après son redoutable road-movie "Duel" et sa comédie "Sugarland express", Steven Spielberg continua dans le suspens avec ce film, "Les Dents de la Mer", où il parvint alors à terrifier des millions de personnes. Toutes une génération se retrouva effrayée par les grands espaces marins rien qu'en se remémorant certaines scènes. La peur du requin s'est réellement propager avec ce film qui a eu un impact direct sur la société. Cet impact est d'ailleurs toujours perceptible aujourd'hui tant la peur du requin est vive dans les esprits. C'est pourquoi il est impressionnant de savoir qu'un tel film ait été réalisé par un réalisateur avec aussi peu d'expérience. Spielberg était alors presque inconnu, il n'avait pas les moyens dont il dispose aujourd'hui pourtant il est parvenu à créer un film angoissant qui marqua le mode entier. A partir de la scène d'introduction, qui annonçait déjà la suite du film jusqu'à la fin, le suspens est palpable et va crescendo. La peur grandit au fur et à mesure des rares apparitions de la bête, le doute s'installe quant à la survie des personnages, la tension monte et le danger se fait de plus en plus pressant. C'est justement en privilégiant le suspens au spectaculaire, l'imagination à la démonstration que Spielberg parvint à rendre son oeuvre si emblématique. Beaucoup tenteront d'imiter ce chef-d'oeuvre, aucun n'y parvint véritablement. Mais le film en lui même n'est pas le seul à être resté dans les mémoires car sa bande originale également est devenue culte. Avec quelques notes, John Williams démultiplia la peur provoquée par le film. "Les Dents de la Mer" est désormais un modèle pour tous les metteurs en scènes qui cherchent à angoisser le spectateur mais tout le monde n'a pas le génie de Steven Spielberg.
D'une platitude décourageante, Mes Stars et Moi essaie d'aligner des bonnes répliques mais tellement téléphonées et mal interprétées que c'en est consternant. Une belle catastrophe comme seule le cinéma français sait les faire.
Une pépite ! Une histoire tellement réaliste et dans l'actualité, les actrices sont fabuleuses et tellement justes dans leur jeu (ca change des films français habituels dans lesquels les acteurs surjouent). Très symbolique et captivant !