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Que dire à part qu'on devine tout ? Pourquoi pas un peu d'originalité ? Certes tous les codes du film d'horreur sont à peu près respectés, en rajoutant une teinte de critique de la société, mais du coup on n'est pas surpris, fort dommage. Faut dire que le sujet de départ n'aidait pas en cela, coincé dans un ascenseur, ça n'incite pas trop à l'horreur (à part pour les claustrophobes), mais ils n'ont rien fait pour aider le film à démarrer : musique pourrie, rythme lent, des longueurs bien inutiles, un suspens absent, un jeu d'acteur mauvais, des clichés à la pelle, des FX passables ... Du coup un direct to dvd lambda.
Whaouuuu quel mauvais film , tout es nul , effets spéciaux , jeux des acteurs , scénario , tout es monté pour faire un film nul
Premier long-métrage pour le spécialiste du cinéma indépendant US Wes Anderson (Rushmore - 1999, La Famille Tenenbaum - 2002, La Vie aquatique - 2005, A bord du Darjeeling Limited - 2008 & Fantastic Mr. Fox - 2010). Après un court-métrage (1994) éponyme, il décide de l'adapter en version longue pour le cinéma, en réunissant la fratrie Wilson au grand complet : Andrew Wilson, Owen Wilson & Luke Wilson. Bottle Rocket (1996) reprend l'essentiel du court-métrage, à savoir un scénario pas vraiment transcendant, mais sauvé par des personnages loosers attachants. L'histoire peu travaillée, finit rapidement par lasser, et ce, malgré les nombreux rebondissements et personnages secondaire tout aussi importants. Un premier essai qui s'avère au final, assez décevant.
C'est un très bon film, drôle et touchant. Les bonnes comédies sont rares et ce film est drôlement plus intelligent que les comédies américaines pipi-caca. On joue un peu sur les clichés mais c'est charmant.
Un film d'une intelligence rare traitant de l'antisémitisme. Plutot lent, et filmé à la manière d'un documentaire, Consipracy sonne parfaitement juste et tente d'expliquer cette folie humaine qui a conduit l'Allemagne Nazi et ses leaders lors de la conférence de Wansee, à mettre en place la solution finale. A voir absolument pour ne pas oublier.
Des paradoxes temporelles à vous donner la migraine, de l'aventure, de l'humour, des "nom de zeus" en veux tu en voila... Bref, ce troisième opus ne nous surprend guère. Mais ce n'est finalement pas plus mal. La trilogie reste du bon gros divertissement comme savent le faire les américains, et c'est très bien ainsi.
un film que nai pas du tout aimer trop de nimporte quoi
Vous prenez le scénario des "Dents de la Mer" (c'est-à-dire vous le prenez, le recopiez quasiment mot pour mot, changez deux trois détails car vous êtez plus malin que les avocats de Spielberg et vous ouvrez grand la fenêtre de chez vous pour hurler à la face du monde votre mépris de la propriété intellectuelle), vous divisez le budget par Pi multiplié par 10 à la puissance 12 et vous filez le tout au réalisateur des "Guerriers du Bronx" (un gros carnaval post-apocalyptique, comme les Italiens les aimaient, et qui fait passer la Gay Pride pour un séminaire de curetons). Résultat: un nanar qui se tatoue tout seul à même le cerveau (je l'ai vue il y a vingt ans et je m'en souviens mieux que bien des chefs d'oeuvre que j'ai revu cette année), et qui nous rappelle que le cinéma n'est pas forcément inaccessible à nous autres, hommes du commun; que, avec trois bouts de peloche et des effets "spéciaux" à l'arrache, un culot qui frise la malhonnêteté, une indifférence totale eu égard au bon goût et un amour-propre en forme de pare-balle anti-ridicule, on peut faire du cinéma. Un film qui aide à positiver donc.
Film d' un ennui incroyable j ai lutte pour le regarder jusqu a la fin a ne pas voir
Fatiguant ! Le film commence par une poursuite interminable à laquelle on ne comprend rien, et il finit par une autre poursuite interminable à laquelle on ne comprend rien non plus (la durée moyenne d'un plan n'atteint pas la seconde). Entre les deux, un interminable chassé-croisé entre personnages caricaturaux, campés par des acteurs qui s'ennuient. Des images sorties d'un mauvais jeu vidéo pour ado attardés. Grossier. Triste fin pour cette saga qui avait su me captiver. Matt, reprends-toi s'il te plait ! Je t'aime bien moi, mais là t'es venu me voler 10 euros dans mon porte-monnaie.
Pour moi un très bon film jusqu'aux deux-tiers, après on sombre dans le n'importe quoi. C'est vraiment dommage parce que le suspense était savamment entretenu, sur ce thème original. Un mec qui prend un coup de fusil, une dizaine de coups de couteau, une hache, une fourche, le tout en souriant. Pourquoi ne pas lui faire chanter l'Ave Maria pendant qu'on y est ? Appelons vite Mulder et Scully....
Assurément, elle boit trop. Et lui ne peut pas se passer d'elle. Deux addictions dans un quartier tout à fait pittoresque de Séoul. C'est à peu près la trame de ce "Yourself and Yours" très discursif, et vaguement cinématographique. Car l'œuvre pose un certains nombre de questions dont celle de savoir si l'on a à faire à un film ou une pièce de théâtre, répondant à des décors quasi uniques et une ribambelle de personnages qui se croisent, se parlent, se séduisent, se rejettent et s'aiment. Si l'affiche est très belle et le sujet réjouissant, le contenu, faisant penser à une sorte de marivaudage asiatique, est d'un ennui consternant. Pour autant, le spectateur a juste envie de prendre un billet d'avion pour découvrir ces avenues vertes de Séoul, ces bars lumineux et ces gens bercés au rythme lent de leur vie. C'est un film qui invite au voyage. Mais d'un point de vue cinématographique, il y a quelque chose de résolument absent, comme si les dialogues s'étaient vidés du regard du cinéaste lui-même. S'agit-il d'un film de nouvelle vague à la façon coréenne ? On ne sait pas. Toujours est-il qu'on se sera beaucoup ennuyé.
Encore un film tourné en found-footage avec l'envie de le traiter sous forme de documentaire, un film qui devait montrer la voie aux sceptiques mais qui n'y parvient qu'à moitié. Si tous les clichés du genre épouvante sont là, le film n'apporte rien à un genre usé jusqu'à la moelle.
Navrant de bêtise, un scénario trop léger, des personnages qui versent dans la carricature (les blondes en prennent encore pour leur grade). Le seul intérêt tient peut-être dans les chorégraphies.
Y a-t-il eu dans le cinéma meilleur réalisateur de comédie qu'Ernst Lubitsch ? Toujours cette question, à revoir "Ninotchka", soit 1 h 50 de bonheur, les larmes aux yeux, tantôt de rire, tantôt d'émotion, sans parler de ce sentiment magique qui vous envahit à réaliser, encore une fois, combien le Cinéma (majuscule, s'il vous plaît !) peut être un Art immense lorsque tant de talent est ainsi mis au service de l'intelligence... Il y a un scénario (Brackett) qui sait conjuguer comédie élégante, farce bouffonne, mélodrame ultra-romantique et satire politique bien équilibrée (n'oublions pas la dernière image, qui montre que nul ici n'est dupe des beautés du "capitalisme", même si c'est du communisme qu'on a rit !) ; il y a l'une des plus grandes actrices que la planète ait vu (LA Garbo), irradiant littéralement de lumière, sa rude et froide masculinité transcendée par une joie d'aimer bouleversante ; et il y a Lubitsch aux commandes, soit le triomphe de l'esprit et de la sophistication, au service du (grand) public.
Le crime ne paie pas, belle leçon de morale....... heureusement qu'Oury suivra tout de suite après le conseil de De Funès et se lancera dans la comédie car il manque beaucoup de rythme dans ce film à sketchs et le casting n'arrive pas à sauver les meubles, on s'ennuie à mourir.........
Tout simplement magique. Le jeu de Jean Dujardin et Bérénice Béjo est magnifique dans ce film signé Michel Hazanavicius,qui, avait déja fait tourner Bérénice Béjo et Jean Dujardin dans OSS117, mais là l'idée de rajouter un film en noir en blanc, dans lequel George Valentin (Jean Dujardin) est une grande star du cinéma qui va se faire voler la vedette par une femme nommé Peppy Miller (Bérénice Béjo) qu'il a croiser à la sortie d'un de ses grands succès. Je comprends pourquoi des acteur comme John Goodman, James Crowell ou Malcolm Macdowell on acceptait de jouer leurs rôles (sauf Malcolm MacDowell qui ne jouje malheureusement qu'un simple figurant sur un plateau de tournage. Le film est riche en histoireet l'idée est tout à fait original de rajouter du parlant aux deux dernières minutes du film.On ressent vraiment la tristesse et les autres émotions exprimés par Jean Dujardin dans son personnage George Valentin, il les expriment vraiment bien. Le film n'existerai pas sans la musique toute simplment magnifique et les costumes (on en voit beaucoup pendant toute la durée du film) qui sont tout simplement magnifiqueq,surtout ceux de Jean Dujardin et Bérénice Béjo. Avec ce je d'acteur magnifique, je pense qu'on reverra beaucoup Jean Dujardin, qui à déja signé chez Martin Scorsese et George Clooney. Pour tout les fans de films ancien en noir et blanc qui ne parlent pas, du genre film à la Charlie Chaplin, je vous conseille de le voir. Et pour tous les autres aussi bien entendus. Bon bref, film à voir sans plus attendre.
Oui c'est un film banal, prévisible et trop violent mais en même temps il est très divertissant et permet de se relaxer efficacement. Une bonne détente de ce style de temps en temps, j'aime bien.
C'est un pur scandale... Il y a de par le monde des tonnes de gens qui ont enrichit l'univers, qui ont écrit des histoires, qui ont proposé des idées. Tout le monde attend l'épisode 7. Et ils nous sortent un remake quasi intégral d'un des épisodes précédents... Pour un scénario génial, il n'y avait qu'a se baisser. A croire qu'ils n'ont pas engagé de scénariste. Pour un événement planétaire aussi attendu, je trouve ça choquant.
Brian Yuzna, le roi de la série B horrifique fauché, réalisait en 2004 un certain Rottweiler. Pour ne pas déroger à la règle établie, le budget devait être famélique une fois encore à la vue des effets spéciaux ... Alors oui ça fait peur mais pas vraiment dans le sens où on l'entend ... C'est moche et les images de synthèse n'arrangent rien. Par contre quelques images du chien sont assez saisissantes et le maquillage n'est pas trop chiadé, au rayon bonnes nouvelles, c'est tout ce qu'on aura car pour le reste ... Le scénario, et c'est déjà beau de l'appeler comme ça, n'a ni queue ni tête, c'est le chaos complet, on le croirait vomi par un quelconque vagabond sous acides. Est-ce sérieux de parler du montage, des faux raccords et du jeu d'acteur ? Non. En revanche il est bon de rappeler que l'on est en 2004 et qu'il y avait un minimum à faire de la part d'un vieux briscard comme Yuzna. Il en restera deux ou trois bonnes idées de mise en scène et un chien parfaitement dressé mais rien de plus.
La satisfaction d’avoir vu un bon film. Pour une fois, l’éternel placement de produits qui fait la partie intégrante des films français ne m’ont pas trop irrité (pas de lobby de tabac tout de même dans le film) car le film est tellement bien fait qu’on ne peut que lui pardonner des petites imperfections. L’un des rares films français qui tourne autour d’homosexualité avec beaucoup de finesse et de tact à l’opposé des comédies (sic) grassouillets et lourdingues qu’on a habitude de nous servir.
Ce documentaire est pour moi une vraie déception. J'en attendais beaucoup et notamment sur la critique de l'omc mais finalement il n'y a que de la dérision. A aucun moment il n'y a de contre-proposition pour un monde meilleur. Oui les yes men se définissent comme des altermondialistes mais que proposent-ils? rien que du canular. Par dessus tout je les ai trouvé très prétentieux et très fiers de leurs actions. De loin je préfère les films de Michael Moore ou encore l'excellent The Corporation. Ces films au moins nous apprennent des choses.
Une comédie délirante d'Alain Chabat.Jean-Pierre Bacri est excellent avec son humour noir et Alain Chabat est suprenant même.L'histoire est à se tordre de rire et la mise en scène es très bonne.Une blague Chabatienne tordante !
Une histoire vraie assez incroyable qui montre aussi les coulisses "sexe drogues et rock'N'roll".
Second dessin animé de la semaine (hier, c'était "Drôles d'oiseaux") et quelle différence ! Ce film, selon moi absolument pas destiné aux enfants, est une pure merveille d'humour déjanté. Il y a du Tex Avery, du "Bip-Bip et le Coyotte", ainsi que du Tom et Jerry là-dedans. Des centaines (ou plus) de trouvailles géniales, j'ai ri sans discontinuer pendant les 80 minutes de projection. Le découpage du film en 4 épisodes tous aussi déments est une belle trouvaille, le 4ème (parodie de "Star Wars"), plus court, est à mon avais le plus savoureux. Un conseil : ne manquez pas ce film génial et bravo à toute l'équipe qui l'a imaginé et réalisé. PS : la qualité des textures n'est pas vraiment ici au rendez-vous, mais on s'en fiche ! PS : deux semaines après sa sortie, il n'est déjà plus à l'affiche. Scandaleux !
Satire de la veulerie sociale ordinaire. Les histoires de Tchekhov sont drôles et grinçantes, la réalisation de Protazanov est irréprochable. C’est excellent.
LE film français qui fait plaisir à voir ! Une comédie sur des jeunes étudiants en ERASMUS dans les années 2000. Ce qui se dégage de ce film : un esprit et une joie de vivre omniprésente, les questions et les problèmes du début de la vingtaine, l'amour et tous ses problèmes, mais aussi l'amitié dans toute sa beauté, et même l'idée d'une Europe sans frontières ni barrières linguistiques. A l'époque où je l'ai vu pour la première fois, au-delà du fait révélant l'importance d'une réelle l'amitié dans la vie, il m'a montré l'amour d'une façon réaliste, beaucoup plus de ce qu'on a l'habitude de voir dans d'autres productions du genre, hollywoodien ou pas. Un film optimiste qui nous présente une façon de voir la vie peut-être un peu candide, mais qui laisse rêveur.
"Un poison violent", premier long métrage de Katell Quillévéré, est un film au rythme plus que lent et dans lequel il ne se passe pas grand chose. La réalisatrice y parle de la foi, du rapport à la mort, de famille éclatée et de l'épanouissement délicat d'une jeune fille de 14 ans. Faute d'un scénario plus consistant, le récit ne fait qu'effleurer tous ces sujets. Les dialogues sont peu recherchés et les musiques languides qui accompagnent le film n'arrangent pas les choses. De bonnes intentions donc mais un traitement trop superficiel et un manque de dynamisme qui finit par lasser sur la longueur. Bonne interprétation tout de même de la jeune Clara Augarde dans un rôle peu évident.
La vie de tous les jours d'une mère de famille brésilienne, dans une ville du bord de mer, avec des enfants de tous les âges…. le film a de beaux atouts, une bande son impressionnante qui crée une ambiance particulière entre rêve et angoisse…..Le deuxième atout est la couleur, dans chaque plan elle apparait avec magie, et c'est vrai puisque je connais le pays, que la couleur y est omniprésente à Rio ou Bahia...Le film se suit avec facilité, car les dialogues sont naturels et souvent vivifiants…. les personnages sont authentiques et chaleureux, et contrairement à certains avis, cela ne fait pas que crier, c'est plutôt doux et convivial, avec des plans très soignés et photographiques et une vie pétillante et pleine de gentilles pirouettes, j'ai aimé….
Si au début l'intrigue de L'Ami de Vincent nous séduit ainsi que la présence d'acteurs de renom tel que Noiret et Rochefort sans oublier quelques charmantes dames du cinéma français avec entre autres Françoise Fabian ou Marie Dubois (par contre désolé pour Sylvie Joly mais on a du mal à croire qu'elle puise attirer l'oeil d'un séducteur) malheureusement c'est sans compter la réalisation de Pierre Granier-Deferre qui est vraiment fade et ne sert pas du tout cette histoire d'amitié. Réalisateur capable de nous offrir de bons et beaux films Pierre Granier-Deferre a aussi parfois une mise en scène effacée ; en fait dans L'Ami de Vincent ce sont essentiellement les acteurs qui apportent de la saveur à l'ensemble.
Ce film n'est pas rock'n'roll pour 1 sou Les acteurs sont très moyens, la groupie qui doit semer la zizanie entre les deux potes (l'intérêt du film?) ne sert à rien et elle est fade... J'ai trouvé ça long et inintéressant Ce n'est pas parce qu'il y la présence de Philippe Manoeuvre pendant une minute que cela donne une caution rock Autant regarder les portraits faits des candidats dans l'émission "Nouvelle star" c'est mieux fait et il ya plus d'émotions
Polar dramatique.Un scenario ecrit par 2 francais qui confine au genie, un immense realisateur Mr Johnnie To, deux acteurs super-star. Avec tout ceci vous obtenez un excellent polar sombre sur fond de maladie. Les dialogues fusent aussi vite que les retournements de situation. Je vous le conseille fortement.
Génial, du début jusqu'à la fin, tout est fait en simplicité avec un jeu d'acteurs au top. On rigole beaucoup en plus de passer un très bon moment.
Baby Doll est une œuvre relativement subversive et avant-gardiste pour l’époque (à savoir 1956) arborant des sujets comme la faiblesse et l’impuissance du mari face à sa femme alors que les années 50 aux Etats-Unis sont encore marquées de la société patriarcale. Ce film tranche aussi avec un certain puritanisme américain avec le personnage de Baby Doll qui symbolise l’exaspération du mode de vie traditionnel américain et une attitude très dévergondée. On peut noter une des premières apparitions remarquables d’Eli Wallach (Tuco dans Le bon la brute et le truand). L’œuvre d’Elia Kazan est marquante et montre le basculement d’une vie d’une jeune fille en un jour tout ça magnifiquement réalisé.
c'est rigolo, on est vraiment dans le "vite oublié" mais ca reste tout de même divertissant, les bêtises des gosses sont originales, un film franchement sympathique que je ne déconseille pas particulièrement.
Le film de Thomas Vinterberg est d'une crudité absolue ! Aucune fioriture, de la manière brut et on est placé comme un spectateur à la limite du voyeur qui s'est incrusté à un repas de famille. On est à la frontière entre le malaise et le dégoût tout le long du film et l'intensité est toujours à son comble. Du grand cinéma.
Très très barbant ! pas le scénario car le piège fou n'est fait que par un ... fou ! Sans grande finesse : c'est le film qui veut çà, un gore ! Non, le plus barbant c'est la quantité de neurones au mètre carré qui est catastrophique, c'est voulu, des Jetsetteurs mais tellement cliché que l'intérêt du film fait très vite place à de la pénibilité ! Pas un dialogue sensé, pas de comportement sensé, ce n'est pas une comédie mais c'est tout comme au final et je ... déteste ! Une histoire totalement improbable et stupide. Au fait, oubliez le coté thriller, il n'y en a pas. Un film que je considère comme un navet 1 !!!
grosse décéption...une sorte de "battle royal" mais en bien moins bien reussi... à voir uniquement si vous êtes amateur du genre...
Film sans intéret, même moi qui ai pu aimer le personnage principal dans d'autres films j'ai trouvé sa performance se rapprochant de la nulité sans parler bien sur des autres acteurs qui ne relèvent pas le niveau. Le scénario pourrait, j'ai bien dis pourrait, être interessant mais il n'évolue pas on attendu une suite qui ne vient pas. Même la fin du film est à prévoir. En outre le point négatif que je retiendrais est un manque flagrant de musique se qui alourdie le film. En somme je déconseille ce film.
Comédie pas vraiment intéressante. Voir Shane West et Kirsten Dunst sont les 2 seules raisons pour qu'on finisse de regarder le film jusqu'au bout... Bref, un film sans intérêt...
Autant Sam Raimi est un bon réalisateur, autant il est un mauvais producteur: déjà le premier Boogeyman était pathétique alors celui là... Et pourtant, ça partait d'un bon principe de s'éloigner du précédent en humanisant le boogeyman. Seulement, le film s'embourbe dans du néo-slasher en piochant dans Saw, et à moins de n'avoir jamais vu ce genre de film, on devine aisément l'identité du boogeyman. Rien de bien palpitant donc et on pourra de passer de voir ce film. Et dire qu'il y a un 3ème épisode...
C'est bien joué mais c'est mou... Le rôle principal aurait dû être opposé à une intrigue plus dynamique. Ça sera un bon film télé du dimanche soir !
Des acteurs plus mauvais les uns que les autres, un scénario d'un ridicule rare, des dialogues à l'image du scénario, même en prenant cette série Z au 143ème degré, impossible de frémir ou de sourire (excepté quand arrive le générique de fin).
Lucio Fulci a marqué une date dans l'histoire du cinéma gore avec "L'enfer des zombies" et "Frayeur" ainsi que "L'au delà", ce dernier se revèle exelent et accumule des scenes très gores filmé en gros plan, avec aussi la fameuse scenes culte et celebre des araignés qui continue de nous impressionner. "Lau Delà" est installé dans la meme ambiance glauque et macabre de "Frayeur" et les mort-vivant sont semblable aux zombies de "Lenfer des zombies" avec les meme maquillages. La musique de Frizzi ne fait que de nous progeter dans l'ambiance macabre et malsaine de ce deuxieme film des "Portes de l'enfer". Pour ma part Frayeur reste au-dessus de L'au-delà qui nous fait tout de meme passer un très bon moment dans le macabre et le gore. Un des bijoux du cinéma gore des années 70/80 ! 4/5
S'il était possible de mettre une note de 0, je l'aurai fait. Ce film présente ma médiocrité dans toutes ses manifestations. Le scénario n'a ni queue, ni tête. Une personne avec un minimum de connaissances scientifiques se tirera les cheveux en regardant ce film. Ajouter à cela la qualité du jeu d'acteurs plus que critiquable. Les faux raccord n'en parlant même pas, il y en a à bout de champ. Et j'en passe. J'ai perdu 2h00 de ma vie en regardant ce film.
tout simplement magnifique, welles rend bien la folie de son personnage, ce film permet de comprendre pourquoi welles est considéré comme l'un des meilleurs réalisateur. L'histoire est fidèle à la pièce et la réalisation est effrayante, intense et ne laisse pas le spectateur le temps de s'ennuyer.
C'est mon Disney préféré, même si j'ai cru comprendre que ce n'était pas le cas de tous. J'adore le mélange historique (colons anglais face aux amérindiens), la relation avec la Nature qu'entretient l'héroïne, la romance avec Smith... Les dessins ainsi que les chansons sont superbes.
Voici une comédie française qui avait les atouts pour se démarquer un peu du lot. Avec une incursion dans le monde du black métal (une sorte de hard rock version satanique ), elle utilise une toile de fond originale. Malheureusement, et contrairement à ce que le thème pouvait laisser espérer, c'est vraiment trop, mais alors vraiment trop gentillet. Les membres du groupes, grimés comme des zombies, sont en fait de grands ados attardés qui croient que la vie ne les a pas rattrapés. Sous leurs tatouages se cachent soit un papa poule attendrissant, soit un mari tyrannisé, soit un faux dur qui ne veut pas casser son rêve. Et confrontés à la mort accidentelle d'un directeur de salle de spectacles teigneux, ils se révèlent encore plus tendres. Souvent ressort des comédies réussies, cet antagonisme aurait pu être intéressant si seulement l'arrière-plan ne donnait pas, lui aussi, dans la guimauve. On nage dans le fleur bleue. Même la police, franchouillarde à souhait donne dans le bon vieux cliché bon enfant. Obligés de jouer de la pop dans une fête de la fraise, kermesse ultra-colorée, le groupe est finalement plus crédible que hurlant du métal surtout black. L'histoire patine un peu surtout avec des raccourcis scénaristiques un peu trop gros. Alors j'ai regardé tout ça d'un oeil amusé mais l'esprit en balade. Quand on commence à remarquer les placements produits, soit on s'ennuie, soit le réalisateur est malhabile, ce qui est de toutes les façons mauvais signe. Mais les acteurs sont sympas, il fait beau, c'est l'été dehors et dans le film, les neurones se reposent. La région Aquitaine ayant participé au financement du film, nous avons droit à de nombreux plans de maïs ou de tournesols et bien que cela ralentisse un peu l'action, c'est très bien pour les collégiens en goguette en cette fin d'année scolaire, ils pourront ainsi réviser les zones agricoles et leurs cultures. La suite sur le blog