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Je n'ai vraiment pas accroché...il n'y a aucun suspense et je trouve que le film est gâché. J'adore Keanu Reeves, il arrive à jouer ce genre de rôle comme dans Sweet November qui est un super film, mais là je trouve qu'il n'exploite pas assez tous les côtés de son personnage. Tout reste très superficiel.
Certainement plus aussi efficace aujourd'hui qu'à sa sortie, ce film est longuet et trop surjoué à mon goût. Une perte de temps pour ma part.
Loin de la prétention lourdingue de the descent, ce film n'essaye pas de surpasser les films de genre ( predator en tete )mais se contente de suivre les codes des films a la sauce action-horreur, et il le fait plutot pas mal, moi personnellement j'ai été scotché a mon siège pendant 1h30. Si vous voulez enfin voir de l'action, du suspens et des monstres ce filmm est fait pour vous!!
Un film sans grand interêt. Des poèmes modernes qui sont la plupart du temps incomprehensibles (pour ma part) et des acteurs plutôt moyens (ce qui vient peut-être du fait que l'acteur principal n'en est pas vraiment un...). A partir du moment où Saul Williams sort de prison, le film prend une tounrure naïve et lente alors que la première partie de l'oeuvre était réussie...
Il n’y avait à attendre d’autre de cet "Anticapitalisme pour les nuls" que cette diabolisation du système financier agrémentée des plaintes de pauvres malheureuses victimes de la crise, surtout de la part de Michael Moore, le documentariste dont l’objectivité semble délaissée par un parti-pris frisant le propagandisme. Cette belle leçon de démagogie peut tout simplement être résumée par la célèbre citation du grand génie que fut Einstein: "Les Etats-Unis sont passés de la barbarie à la décadence sans connaitre la civilisation".
On ne présente plus cette comédie, dorénavant culte, ou les péripéties et les gags s'enchaînent sans temps mort. Bourdon et Campan, réussissent parfaitement leur pari, de réunir des dialogues percutants, une distribution de seconds rôles tous aussi délirants les uns que les autres, particulièrement Chevalier et Lapaslès, et le divertissement est de taille, tant on rigole du début à la fin. Une très bonne comédie.
un beau film a l'ambiance tout a fait mediterranenne! un regal de voir ce magnifique acteur qui joue le candide a la fin de l'ere Ben Ali et en decouvre les arcanes en meme temps que l'amour! le rire et l'emotion avec ces acteurs tous ecellents.merci a mr Boughedir qui rivalise avec monicelli scola et autres grands realisateurs italiens...
Chilly Gonzales est un musicien hors norme. Fils d'un self-made man canadien qui fit fortune dans le BTP, il commença sa carrière dans le rap punk, au Canada d'abord, en Allemagne ensuite, avant de changer de style. Sans rien renier de ses provocations, il abandonne le chant pour le piano que ce génie né pratique sans jamais l'avoir appris. il rencontre le succès avec son album "Solo Piano" en 2004. Philippe Jedicke lui consacre un documentaire bien sage qui retrace sa vie. On l'y voit au Canada, dans sa famille, en rivalité avec son père et avec son frère aîné qui est devenu musicien pour les studios d'Hollywood (il signe notamment la BOF "Buffy contre les vampires") puis sur la scène underground berlinoise. Il collabore avec Peaches, Feist, Daft Punk et Jarvis Cocker, le leader de Pulp. Chilly Gonzales n'est jamais aussi fascinant que quand il joue au piano. Il n'est jamais plus irritant que quand il parle de lui, laissant s'exprimer un ego boursouflé dont on sent confusément qu'il va de pair avec une immense timidité. Rarement titre de documentaire n'aura été plus approprié : "Tais-toi, Chilly, et mets-toi au piano !"
Le film est mauvais, les dialogues (n'en parlons pas!), les personnages peu crédibles, et les effets spéciaux (assez bien fait, certes) se limitent à quelques scènes... Nous n'avons aucunes positions géographique : nous sommes perdus en Amérique près de "la ville" en compagnie d'une famille de 5 personnes plus insupportables les uns que les autres...
Au plein coeur de mon trip nanar, je tombe sur ce film. Magnifico ! Magistralosso ! Rambo, rhabille-toi ! Schwaarzy, reste dans la politique ! Chuck, retourne chez ta mère ! Car Sybil arrive. Il a la souplesse de l'éléphant et la force du lémurien. Voyagez en groupe en regardant de tout côté, et aussi au centre (il est capable de s'enterrer complètement et de vous jaillir dessus en venant de dessous). Vérifier les pièges et les projectiles aussi. Ses poings, c'est le Dieu Mars qui s'en sert pour frapper le métal incandescent, sa tête, c'est Superman qui s'en sert pour broyer la kryptonite. Et pour sa ****, c'est impossible de la déplacer, et si on y touche, il vaut mieux courir. Avec un meurtre sauvage par minute en moyenne, Deadly Prey est le film de surveyvor qu'il ne faut pas rater.
Kane a fait un tas de westerns dont la quasi totalité ne mérite pas une vision en dehors du coté ‘’histoire du cinéma’’. On est presque toujours déçu. La belle de San Francisco n’est pas un western ni une comédie musicale, c’est un film passe partout basé sur un scenario nul et brouillon. Anne Dvorak y est moins belle que Virginia Grey et John Wayne joue comme un sabot, ses mimiques ne font rire personne. On peut vraiment parler de mauvais film. Il ne mérite d’être retenu que pour la reconstitution de l’époque et qu’il évoque le terrible tremblement de terre de San Francisco (matin de 1906) ainsi que l’incendie qui a suivi. On y voit bien le manque d‘eau des pompiers mais beaucoup trop peu les chinois, peuple le plus touché par ce drame gigantesque.
Ce film est exellent du côté effets spéciaux et animation mais son sujet est nul.
Film d'enquête policière avec ambiance seventies. C'est ce qui fait 'ailleurs encore aujourd'hui le charme du film, mais le scénario, la réalisation parfois ridicule et certains dialogues sont au ras des pâquerettes. Le tueur n'est si difficile à deviner, mais la fin reste néanmoins surprenante sur un point. Je me suis quand même bien ennuyé, le film n'est pas si gore que ça, ni réellement flippant et la musique kitch n'arrange pas les choses.
Bien que sorti en 2010, et uniquement dans des festivals, ce film n’apparaît sur les écrans français qu’aujourd’hui : les distributeurs ne sont pas fous, et prévoient bien que ce navet ne tiendra pas longtemps l’affiche. Filmé en noir et blanc avec un acteur et quatre actrices, tous mauvais, fondé sur une intrigue visant les bobos (une femme affonte "son âme", qui copule avec elle et la sépare d’un ancien amour), appuyé sur un dialogue prétentieux et faussement métaphysique, tourné presque entièrement dans une chambre lugubre d’un hôtel improbable, farci de scènes lesbiennes racoleuses et interminables, et soutenu, croient les auteurs, par une musique pseudo-symphonique qui ne s’interrompt quasiment jamais, ce film est un véritable repoussoir, et beaucoup de spectateurs, lassés, quittent la salle bien avant la fin, justifiant cette définition que donna jadis Henri Jeanson : cinéma où le public de trop. (NB : en effet, le film a tenu... une semaine. Puis il a été relégué au Studio 28, une salle spécialisée dans la tentative de repêchage des films ayant fait un bide, et où il passe une fois par jour... et pas tous les jours !)
Une suite ratée ou même le talent de De Funès ne suffit pas à combler le vide abyssal du scenario. Exceptée une ou deux scènes marrantes (le cours d’anglais, la séance d’hypnose...) le film oscille entre le lourdingue et le ridicule. On s'ennuie ferme pendant 1H30. Un film à réserver exclusivement aux inconditionnels de Cruchot.
Des personnages bien peu sympathiques, une histoire abracadabrantesque et à la morale plus que douteuse pour un film pour enfants, et des voix françaises pas des plus agréables. Vous pouvez passer votre chemin ...
Très peu connu dans la filmographie de Parker, et l'on comprend pourquoi, "Les Cendres d'Angela" fait certainement partie des gros ratés du réalisateur britannique. Malgré un synopsis qui donne l'eau à la bouche, ce long-métrage ne peut que susciter un ennui mortel durant plus d'une heure quarante-cinq. Car effectivement, durant les trois quarts du long-métrage les scènes sont exactement les mêmes. Père irresponsable au delà des limites de l'imaginaire, enterrements successifs ne procurant guère d'émotion le tout dans une situation qui n'évolue absolument pas, il est certain que "Les Cendres d'Angela" ne marqueront pas les esprits. En dépit d'un casting plutôt attirant, les interactions sont bâclées et les émotions creuses. Compositeur de légende, le grand John Wiliams se révèle bien peu inspiré. Bande originale vide de sens matérialisant une pauvreté développée durant deux heures vingt, les aires de classiques n'arrivent pas à la cheville des chefs-d’œuvre de son passé. On peut tout de même apprécier la qualité de quelques scènes de fin et surtout de la reproduction des quartiers pauvres irlandais qui est tout bonnement stupéfiante. A part cela, ce n'est ni Robert Carlyle ni Emily Watson qui viendront captiver le spectateur dans cet univers impitoyable. En clair, s'il est bien une œuvre à éviter dans la filmographie d'Alan Parker il s'agit bien de celle-ci.
ça partait d'un bon sentiment, mais la dernière demi-heure frôle le ridicule
Film principalement destiné aux enfants , plein de bons sentiments et qui commence à dater. La qualité des images chez Losey est par contre déjà au rendez-vous.
Si les productions télévisuelles de Carl Schultz, ne sont pas tout à fait inintéressantes, ses incursions pour le grand écran sont franchement navrantes. Les ressorts dramatiques de cette « Septième prophétie » manquent cruellement d’originalité. Le thème des signes de l’imminence apocalyptique, étant déjà si rabâché, il eût fallu approfondir de nouveaux éléments. Or les nouveaux éléments présents dans le film sont désespérément bâclés. Jésus est rendu par un Jürgen Prochnow, peu charismatique, exagérément ambigüe, et aux pouvoirs étonnamment limités. Le représentant du malin, lui semble avoir des pouvoirs supérieurs, et l’héroïne un passé historique et un destin brouillonnement expliqués; et pour cause : les références bibliques du scénario sont bien trop confuses et inexactes. Tant sur Abigaïl (dont le prénom, de l’héroïne, « Abby », est dérivé), femme de David (prénom donné au personnage sensé incarné Jésus), que sur les plaies naturelles, signes avant coureurs de la fin du monde. A ces faiblesses référentielles, s’ajoute de l’incongruité. Si l’inceste est un crime, tuer son prochain en est un aussi. Comment donc un homme qui tue ses parents incestueux, pour s’ériger en exécuteur de la vengeance divine, pourrait-il être un martyr ? En faisant preuve de compassion, on pourrait concéder un intérêt au film : révéler les qualités d’actrice extraordinaires de Demi Moore. Mais hélas, même les cinéphiles les plus charitables rétorqueront que l’on pouvait s’en rendre compte dans un autre film, qui lui, n’est pas un navet : « Ghost ».
On ne peut j'imagine qu'adorer ou détester ce film. Je me suis pour ma part prodigieusement ennuyé. Même en essayant d'éviter la caricature, j'ai du mal à pouvoir résumer ce film autrement que par le vide. A savoir, un automobiliste en panne passe quelques jours dans les montagnes du Jura à boire des canons avec des autochtones dont le patois est à peu près incompréhensible. Que fait-il d'autre? Rien. Ah, si, il se promène dans la montagne. Avant d'aller boire d'autres canons. Avec d'autres autochtones, qui refont le monde en braillant ou en marmonnant devant des canons. En toile de fond, un projet architectural abscons. Pour couronner le tout, c'est un film presque muet (il doit y avoir 30 phrases intelligibles en 1h50), mal éclairé, qui se passe la plupart du temps la nuit, avec une bande-son envahissante. En ce qui me concerne, un film absolument sans intérêt.
Le monde se divise en deux catégories de personnes : ceux qui ont vu La Classe Américaine, et qui, par conséquent, l'on vu en fait au mois 10 fois et conaissent les dialogues par coeur, et ceux qui ne l'on pas vu du tout. Non pas un bijou mais un phénomène de la télé ! Tout ou presque a déja été dit sur ce forum, je ne peut que conseiller ceux qui n'ont pas encore gouté à la ouiche lorraine de viter filer se procurer un exemplaire de ce chef d'oeuvre
Partant d'un scénario amusant, Samantha star de l'ombre est un téléfilm agréable. Comme à l'accoutumée pour ce genre de programme, l'eau de rose est présente, mais assez subtilement ici. Les acteurs sont à la hauteur (Camryn Manheim est géniale), à part peut-être Alexondra Lee, qui en fait trop en jouant la cruche de service. Un divertissement habituel mais qui parvient tout de même à faire mouche.
Le duo de réalisateurs SPECK-GORDON livre une bonne daube commerciale pour terminer l'année 2016. Le casting ne relève aucunement l'intérêt de ce "Joyeux bordel". La mise en scène laisse grandement à désirer. Ce n'est pas drôle et on s'ennuie ferme pendant toute la durée du film.
Pas besoin d’une débauche de moyens pour faire un superbe thriller mental. « Le vaisseau fantôme » est une fable profonde sur l’autorité et son corollaire pathologique, la paranoïa, et une plongée dans l’indétermination de la folie digne des meilleurs maîtres. Par la seule grâce du scénario, de la narration, le film créé d’emblée une atmosphère d’étrangeté et d’angoisse. Le procédé de la voix off est remarquablement utilisé. L’Œuvre bénéficie pleinement de l’économie millimétrée de ses effets tout en développant un très bon suspense. Excellent et assez unique en son genre.
Sublime Isabelle Carré, touchante Ariana Rivoire qui s'unissent signe pour signe pour nous conduire au coeur de l'ineffable quête du sens à donner à la vie et à notre rapport au monde. Film émouvant dans son évocation de l'absolu insignifiance des mots lorsqu'ils sont vides de toute humanité, une leçon pour notre quotidien, au regard de la toute puissance du langage du corps qui ne peut fonctionner que s'il émane du plus profond de note être et s'exprime avec force humilité et altérité. La fin du film jaillit en une apothéose à la mémoire des passeurs de tous bords... J'oubliais; Allez voir le film et dites-moi si vous avez aimé ?
vu en avant première, j'ai été très déçu par le scénario, l'interprétation du trio acteurs est excellente, mais le fond est très très pauvre, les dialogues réduits à peau de chagrin, dommage...cette confrontation entre deux univers aurait mérité davantage d'élaboration...
VU au OFFSCREEN à bruxelles, Une grosse bombe générationnel si ce film était sorti en salle. Il est en accord parfait avec la jeuen génération actuel mais le film transpire d'idée ce qui en plus d'amuser ceux qui le font amuse ceux qui regarde. Des références aux plus grands , de l'animation, des jeux d'acteurs qui vous rfont regréttez que ce ne soit pas des vrais personne tellment on a envie de devenir leur pote et de manger des coockies tous ensemble. Bonne nouvelle pour les plus courageux, le dvd est sorti, dispo sur le ent, cheroos mais ç vaut vraiment le coup car peu, actullement, parlent de la jeunesse, à la jeunesse avec la jeunesse et ce, en étant jeune. Russo, a quand le nouveau!
Michel Ocelot termine la saga en beauté, avec ce superbe troisième opus. C'est toujours un plaisir de retrouver Kirikou. Les histoires sont très bien, et les graphismes sont toujours aussi irréprochables.
Un grand film, injustement méconnu, plein d'émotion et surtout... d'espoir (à la fin). Un grand Gabin et les autres comédiens sont eux aussi excellents ! Chapeau bas !
J'aime beaucoup le concept de "courts métrages" dans un "long métrage". Un très bon casting, un humour décalé qui a bien vielli, j'aime beaucoup la scène du Paris Cosmopolite qui pour moi n'a rien de rasciste mais au contraire donne un ton humoristique au choc des culture, et j'adore la scène de Lamotte partagé entre Chazel et Anémone et trop lâche pour oser en larguer une dans une sorte de Vaudeville présenté en parallèle très drôle.
Franchement ? un film décathlon à fond mais pas la forme... Une histoire foireuse à travers les bois et pas très bien compréhensible. 3 acteurs, 2 lapins, 2 scarabées et quelques vers de terre... c'est plutôt léger ! Tu aimes les randonnées ? ce film est fait pour toi, sinon, passes ton chemin.
Après 2 opus non mémorables, revoilà Ray Breslin dans ses aventures. Beaucoup de films méritent une suite, mais Evasion ne fait pas partie de ceux la. Un premier opus vaguement sympathique, une suite de troisième zone, il ne fallait pas s'attendre ici à du qualitatif. Et bien la surprise est que l'on ne prend même plus la peine d'écrire un scénario, des dialogues et d'en mettre plein les yeux avec de la technologie de fou. Le budget devait être très serré, à hauteur de 22 dollars tout compris car tout fait cheap dans cette production. Mr Stallone à l'air de bien s’embêter dans cette purge, les autres acteurs aussi. Ne faites pas de suite à ce DTV, cela rendra un fier service au CV de Syvester.
Mauvais de chez mauvais, "Avant qu'il ne soit trop tard" s'apparente à un mauvais sitcom d'AB productions, sans saveur... ni scénario! En effet, on désespère face à cette succession de scènes sans aucun relief et dignes d'aucun intérêt... Si au moins l'interprétation se démarquait, elle aurait (peut-être) pu sauver l'ensemble du naufrage... En vain... Alors, zappons ce film de série Z... avant qu'il ne soit trop tard!!!...
Le hasard fait mal les choses en me faisant tomber sur ce dvd lors d'une petite visite de vidéothèque : et la c'est le drame car ce film est affligeant de toute part.
Quelques scènes sulfureuses pour un film bien vide. Catherine Breillat croit choquer le bourgeois, elle l'ennuie plutôt qu'autre chose.
Entre un mari coureur de jupons, accroc au jeu, parfois un peu violent mais qui fait l'amour avec autant de facilité qu'il respire et un autre, brave type, d'une fidélité à toute épreuve, sérieux mais qui ne distingue pas du tout par des prouesses incroyables niveau devoir conjugal, les femmes menteuses diront qu'elles choisiraient le second, les sincères le premier, les futées les deux. Dona Flor, la protagoniste évidemment, fait partie des futées. D'autant plus que le premier n'a pas manqué d'être un fantôme qu'elle seule voit. Autant dire que ce film brésilien, qui a été un immense carton lors de sa sortie en salle, ne croule pas du tout sous le politiquement correct et c'est tant mieux. Reste que l'ensemble est loin d'être irréprochable. Visuellement, le film a pris un sérieux coup de vieux mais cela passe beaucoup mieux qu'une intrigue qui franchement met longtemps à démarrer (1 heure en fait, et de cette heure au moins 30-45 minutes auraient pu facilement être supprimées !!!). Bon une fois que ça a démarré, on se laisse emporter par l'improbable ménage à trois, et aussi par la sensualité de la belle actrice principale Sônia Braga et par l’envoûtante chanson "O que sera". Mais qu'est que ça a mis du temps. J'ai jamais eu autant hâte qu'un type se transforme en fantôme.
Paycheck est certes un film de science fiction, mais c'est aussi et surtout un film d'action façon années 90...En effet la partie science fiction du film, c'est à dire le concept d'objets paraissant négligeables en tant que tel mais pouvant s'avérer très utile si on sait quoi en faire à l'avance (en ayant vu dans l'avenir), est mal exploitée. Reste donc surtout l'action, menée tambour battant mais à mon avis sans grande originalité.
Disgrâce est un roman puissant et inspiré de John M. Coetze, écrivain sud-africain et prix Nobel de littérature. Steve Jacobs, cinéaste australien médiocre et inexpérimenté, s’est lancé avec pas mal de culot dans une adaptation cinématographique qui paraissait pourtant a priori relativement aisée tant le style de Coetzee semble se prêter à cet exercice, aussi bien sur la forme que sur le fond. Mais Jacobs n’a semble-t-il rien compris à ce qui fait la force du roman de Coetzee, à savoir l’ambivalence de son personnage principal et son extraordinaire choix philosophique de passivité devant ce qui lui arrive. Il le transforme on ne sait trop pourquoi en une espèce de pervers dépassé par ses pulsions dont on ne pourrait que se réjouir de la « punition » qui lui est infligée tout au long du film. John Malkovich, acteur puissant et charismatique, passe lui aussi totalement à côté de son personnage, probablement mal dirigé par son metteur en scène. Du coup, les scènes qui sont si fortes dans le roman tombent complètement à plat dans le film et c’est un véritable crève-cœur d’assister à ce massacre d’une œuvre aussi forte. Quant au discours sur la difficulté - pour ne pas dire l’impossibilité - de la coexistence des races en Afrique du Sud, il est démembré et vidé de sa substantifique moelle… Quel gâchis !
Le western réduit à une épure de récit de traque énigmatique, au milieu littéralement d’un nul part vide. L’action, et les personnages avec, montent vers une sorte d’ascèse. Hellman insuffle de l’avant-gardisme dramatique dans un genre originellement très populaire, avec des structures narratives traditionnelles. Le résultat est on ne peu plus original et insolite.
L'idée est aussi simple que géniale : quatre hommes acceptent de convoyer deux camions remplis de nitroglycérine sur les routes défoncées d'Amérique du Sud. A la clé, une récompense qui leur permettrait de quitter le village où ils ont tous atterris, plus ou moins par choix. Mais à tout instant, au moindre soubresaut, tout peut sauter... A partir de là, Clouzot construit un habile suspense. Mais avant que les personnages n'aillent sur la route, il prend également le temps de nous les présenter. S'ils se sont retrouvés dans ce village perdu au fin fond de l'Amérique du Sud, ce n'est pas pour rien. Ce sont tous des salauds, des types sans foi ni loi et ambigus. Chacun va d'ailleurs se révéler au cours du trajet éprouvant qu'ils font, en particulier Jo, gros dur à cuire qui a rapidement la trouille. Et on ne peut pas vraiment lui en vouloir, la trouille on l'a aussi. Pendant une heure et demie (la première heure servant à dévoiler la psychologie des personnages), le scénario s'évertue à confronter les conducteurs à des dangers qu'ils doivent surmonter. Si le film fonctionne encore aujourd'hui, c'est notamment grâce à la double tension qu'il dégage (celle de la route contre les personnages et celle psychologique entre ces personnages), au jeu impeccable de ses acteurs (Yves Montand et Charles Vanel en tête) ainsi qu'à la mise en scène très moderne de son réalisateur qui fait entrer son film dans la cour des plus grands, ceux des classiques indémodables.
"PTU" n'est pas le meilleur film de Johnnie To, ni le pire non plus, et il est à mille lieues de représenter ce que le cinéma de Hong-Kong peut produire de mieux, mais il est capable de combler une soirée pour qui cherche à s'occuper.
Très bon thriller historique : c'est bien joué, il y a une magnifique BO, on se laisse vite entrainer dans l'histoire, on évite les moments niais lors des moments de romance et le contexte historique est très intéressant (je ne crois pas que cela soit inspiré de faits réels)... Bref, très agréablement surpris par ce film !
Seulement quelques vagues souvenirs de ce film car j'étais très petite (5-6 ans). J'ai décidé de re-regarder ce film pour réellement comprendre l'histoire, et pour l'époque je trouve que ce film est réellement génial !! Bon certes les effets spéciaux laisse à désirer mais est ce comparable à un transformer ? Non ! Un monde magique et attachant qui donne envie de redevenir enfant. Je le conseille vivement à toutes les personnes qui comme moi sont restés figés dans les années 80/90 :)
Toujours aussi adorable et attachante notre petite Fée Clochette dans cette nouvelle aventure remplie de sourires, de gaieté, de magie et de féérie !!....et aussi la belle amitié de notre jolie p'tite fée clochette avec une adorable petite fille !!!......Un pur moment de magie et d'aventures comme à chacune de ses aventures et aussi une très belle histoire d'amitié ;-) A voir et à revoir sans modération !!!!
Darenn Lynn Bousman, réalisateur des trois premières suites de Saw ne parvient pas ici à rendre son sujet intéressant, clairement handicapé par un scénario tiré par les cheveux et sans aucune consistance. Lire notre critique sur le site terreurvision !