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"La Source" nous plonge dans la Suède du XIVème siècle, un moment de l'Histoire où le Catholicisme est omniprésent. Car la Religion, Bergman en fait son principal sujet, et habite chaque scène de références christiques, plus ou moins explicites, plus ou moins mystiques. En montrant tout et en ne racontant rien, Bergman réalise un film d'une grande subjectivité et offre la possibilité d'interprétation au spectateur. On suit d'abord le jeu entre l'innocente et l'allégorie du diable, puis le rapport entre la vengeance et le péché, le tout sous les yeux de Dieu, puissance qui semble hanter le metteur en scène suédois. Sérieux, mais jamais austère, "La Source" est un film passionnant, voire fascinant par instants, qui n'a qu'une limite, c'est son manque d'émotion. Et cela, même une mise en scène de haute volée ne saurait le compenser.
Une bonne blague, un plagiat de Jaws (chef-d'oeuvre incontestable de Spielberg) mais en beaucoup moins bien ! "La mort au large" est vraiment une pure série Z qui ne parvient à rien, à la limite c'est à réserver pour une soirée entre potes pour délirer devant, mais pas plus ! Personnellement j'adore les films de monstres aquatiques ( Les dents de la mer, Black Water, La créature de lac noir, Peur Bleue, Solitaire...), je ne suis même pas trop exigeant dans ce sous-genre car je prends à chaque fois mon pied, mais là c'est vraiment mauvais (autant que les Shark Attack, Red Water, Cruel Jaws, ect) !
Premier long-métrage pour Jake Schreier qui réalise un drame humain science-fictionnel narrant l’histoire d’un cambrioleur à la retraite vivant reclus dans une maison au fond des bois, tel un vieux solitaire (pas veuf mais divorcé). Ce père de famille est atteint de la maladie d'Alzheimer et continu de temps à autre à commettre des méfaits. Pour l’aider dans sa vie de tous les jours, son fils lui impose un choix, vivre dans un hospice ou cohabiter avec un colocataire pas comme les autres, à savoir un robot spécialisé dans les aides à la personne. En l’espace de 85 minutes, Robot and Frank (2012) peine réellement à nous faire adhérer à cette histoire, certes le film dresse de très beaux portraits, touchants et humanistes, mais l’histoire s’avère bien mineure et relativement lassante. Les trois quart du film nous entraînent lentement mais sûrement dans un ennui palpable (faute à une mise en scène mollassonne), fort heureusement quelques touches d’humour sont là pour détendre l’atmosphère. Des moments de tendresse ou des séquences empli d’émotions (entre Frank Langella & Susan Sarandon) en passant par la dernière scène entre Frank et le robot s’avèrent très réussies, mais dans son intégralité le film peine clairement à convaincre sur la durée, c’est d’autant plus regrettable qu’il y avait des thèmes très intéressants (le vieillissement, l’Alzheimer, la solitude, etc) et un magnifique casting (seule Liv Tyler s’avère sous employée).
Scenar plat, réalisation hésitante, acteurs n'y croyant pas une minute sauf Bandera tjs à son avantage. Bref, prenez un bon polar ou regardez un classic thriller, ça sera toujours plus palpitant.
J'adore décidément cette saga à part 2 ou 3 épisodes, c'est toujours du grand divertissement avec un acteur pour un personnage tous les deux cultes. La musique est envoutante et ce volet est un très bon crû.
Excellent conte pour enfant sur l'amitié, les déceptions, les dangers... La vie tout simplement. Le film est magnifique graphiquement (B. Bird, J. Lasseter, H. Selick, R. Clements et T. Burton étaient de la partie), illustré par des décors picturaux réalisés avec soin. Le film est rempli d'émotions et le climax est d'une puissance cinématographique rare, aidé par le score de B. Baker. Le film rappelle à quel point Disney était en état de grâce artistiquement. En même temps, les chefs-d’œuvres sont éternels, et cette histoire aussi.
C'est un film courageux. Morituri est inspiré du livre homonyme de Yasmina Khadra, mais qui dans ce film fiction serait écrit par le personnage principal, le commissaire Llob. On est pris de sympathie pour ce personnage atypique, indépendant et fidèle à ses convictions. D'ailleurs, Miloud Khetib n'a-t-il pas ce quelque chose d'Yves Montand ? Plus sérieusement, loin des clichés du journal TV et des documentaires qui ne voient pas plus loin que les islamistes, à travers ses enquêtes le commissaire Llob pose indirectement les questions des bénéficiaires de la tragédie algérienne, de ses marionnettistes. Il y parviendra, quand bien même fiction oblige-, les noms des généraux ne seront pas cités ; le but n'étant pas d'atteindre l'aboutissement de livres non fictionnels comme par exemple « Françalgérie, Crimes et Mensonges d'Etat ». Ce n'est pas un Grand film', mais il a la noblesse du cinéma indépendant qui dérange (avec ses inconvénients : une salle à Paris et 5 en province ), c'est bien filmé, le scénario est original, seule la musique est quelconque.. L'humour, même sarcastique est bien présent. A voir bien sûr, pour profiter de la chance de pouvoir sortir pendant deux heures des limbes de la propagande. Dernier détail, ne vous fiez pas à l'étoilage presse d'allocine, puisque la plupart des critiques presse sont en réalité très bonnes : vous les retrouvez en intégralité sur le site officiel du film : morituri-lefilm.com.
Mélange de Thriller et de fantastique, le film est assez poussif et au final peu captivant.
Un bon casting et un sujet chaud pour l'époque, à travers cette fiction Boisset vise directement l'exécrable S.A.C et indirectement ceux qui s'en servent et le protège. Dommage que sa réalisation manque totalement de rigueur, il sabote en parti un film qui avait de bons atouts.
Le scénario de Duplicity, sur fond d'espionnage industriel, n'a strictement aucun intérêt. Mais l'enrobage est tellement sophistiqué, la manipulation du spectateur si éhontée, le charme du couple Roberts Owen si évident, que de rebondissements en péripéties, le film parvient à peu près à son objectif : divertir. Il faudrait s'amuser à remonter le film dans sa linéarité, c est à dire sans flash-backs incessants, pour mesurer à quel point cet objet cinématographique est pourtant d une belle inocuité, ou vacuité, si l'on on veut être méchant. On rétorquera : et Ocean's 11, alors ? La différence est que Soderbergh est un metteur en scène inventif qui a un style et que Gilroy, en nous baladant de Dubaï aux Bahamas, en passant par Rome ou Cleveland (sic), nous fait voyager en classe touriste. Pour un film qui parle de business, c est un peu fort.
Excellent. On n'a pas le temps de s'ennuyer, les effets sont époustouflants !
Un chef d'œuvre avec des musiques et des chansons qui dans ce dessin animé sont facilement reconnaissables et appréciables, une histoire rempli de gags et de situations très drôle, un scénario remarquable qui n'est d'autre que la version féline de "la Belle et le Clochard" avec des ajouts des "101 Dalmatiens" et du "Livre de la Jungle", des personnages attachants notamment les chats tout mignons au swing d'enfer et une animation parfaite.
Ambitieux mais vraiment vraiment raté..... 18 %
Blackbird est un premier film passionnant et sensible, avec notamment une excellente direction d'acteurs. Il aborde avec justesse et sobriété un sujet délicat de l'actualité : la crainte de l'autre et l'emballement du système judiciaire, guidé par la peur et la volonté de prévenir ... ainsi que les affres de l'adolescence, la difficulté d'être accepté quand on est différent, la vie dans les maisons pour délinquants (les scènes carcérales sont particulièrement réussies). Un film émouvant qui fait réfléchir tout en évitant une dramatisation excessive et les stéréotypes.
Un véritable film choc! Magnifique! Un des film les plus touchant, le plus fort émotionnellement de cette année sans aucun doutes. On est véritablement pris dans le film, on ressent toute la douleur de cette mère, on espère avec elle, on pleure presque avec elle, magistral! John Malkovich est bon dans son rôle de Révérend et Jeffrey Donovan ( découvert dans la série Burn Notice ) est excellent, bien que l'homme qu'il interprète soit ahurissant de mauvaise volonté. Quand on le voit agir, on a qu'une seule envie, lui hurler de voir la vérité en face, de devenir plus responsable, de faire quelque chose pour sauver ces enfants! Mais toutes ces très bonnes prestations passent quasiment inaperçues à côté du jeu d'actrice d'Angelina Jolie, qui irradie tout avec son interprétation splendide de cette mère ayant perdu son enfant et prête à tout pour le retrouver. Son jeu est d'autant meilleur qu'il est inattendu, car Angelina Jolie est plus habituée à jouer les dures ou les femmes fatales. Ici rien de cela, juste une interprétation inoubliable méritant d'être récompensé! Un Oscar à la clé? Bref, pour moi "Changeling" de Clint Eastwood est LE film de cette fin d'année, à ne louper sous aucun prétexte!
De ma dévéthèque : film charmant, poétique, burlesque (pour sa douce nostalgie des films muets), émouvant. Mary Stuart Masterson est trop rare au cinéma, dommage qu’elle n’ait pas percé comme son partenaire Johnny Depp ; elle aurait mérité une meilleure audience (elle est remarquable dans « Beignets de tomates vertes »). La frustration et la colère maladroite d’Aidan Quinn sont saisissantes ; film sur le droit à l’amour pour tous et peu importe son anormalité ou sa marginalité. Voilà un petit film très affectueux...
Une histoire intéressante avec le recul... Une adaptation d'Audrey Tatou qui paraît juste dans l'interprétation de cette inattendue réussite... Il est dommage par contre que le rythme devienne lassant, avec quelques hésitations scénaristiques...
un film pour les antillais écrit par un antillais un sublime homage à la culture martiniquaise .. les regards le non verbal les tchiiiip une comédie musicale qui se passe de dialogues .on en redemande des films comme sa....merci monsieur deslauriers
film qui ne m'a rien apporté même pas une distraction.
Six ans après le catastrophique "3 Geezers!", Michelle Schumacher est de retour derrière la caméra toujours accompagnée de son mari J.K. Simmons qui incarne à nouveau le premier rôle. Personnage principal, mais pas le plus bavard, car il ne prononce aucun mot pendant tout le film. Il incarne Steve, un alcoolique au bout de sa vie qui se remémore des souvenirs alors qu'il semble prêt à prendre une décision radicale. Le film est partagé entre le présent avec Steve qui broie du noir et le passé avec des flashbacks sur l'enfance de cet homme, mais aussi sur sa relation avec Karen, l'amour de sa vie. Si en seulement 70 minutes, la réalisatrice résume suffisamment bien ce qui s'est passé pour que Steve en arrive là, son histoire manque de profondeur. Dans les faits, tous les instants de vie ne sont pas passionnants heureusement les membres du casting livrent des performances convaincantes. Sans dire un mot, J.K. Simmons est bien dans son rôle tandis que Maika Monroe est rayonnante. Pour ce qui est de l'histoire, je ne l'ai pas trouvée intéressante. Le public peut se reconnaître à travers ces moments de vie qui évoquent la vie de famille, les conséquences d'un divorce, l'infidélité, les problèmes d'alcool seulement, il ne suffit pas de les accumuler pour véhiculer des choses. L'ambiance très misérable est lourde, mais peu d'émotion sort de ce film. Il n'y a que la dernière scène ambiguë que j'ai trouvée émouvante. Le reste du film manque de sobriété, on sent que la réalisatrice cherche lors de chaque scène à rendre le film encore plus morose et sombre qu'il ne l'est déjà. C'est un film qui ne m'a pas emballé plus que ça. Malgré de bons acteurs, je ne me suis jamais impliqué dans cette histoire finalement très banale.
C'est LE film à voir car c'est LE film le plus mauvais qui m'a été donné de voir et pourtant j'en ai vu. Vous pourrez difficilement trouvé pire. Des scènes et des réactions incroyables, j'arrive toujours pas à comprendre comment le producteur a pu donner son accord. Ce film me sert quand même de référence et m'a rendu plus tolérant c'est déjà ça lol.
Apocalypto ou comment ajuster la course à la survie avec le film historique. Le film dispose en effet d'un scénario qui réussi à allier simplicité et puissance émotionnelle et dramatique. De plus, la mise en scène et les plans de Mel Gibson mettent en valeur la superbe jungle qui fait office de personnage à part entière, le tout est sublimé par un casting plus vivant et réaliste que jamais. Un merveilleux éveil de l'instinct primal de l'homme et une autre vision que les livres d'histoires offre à ce film haletant toute la saveur que le titre promet . Enjoy !
Film difficile à suivre, à cause des sous-titres mal traduits, et aussi par un scénario parfois incohérent dans son cheminement, par ailleurs, le film date énormément (1938), il reste influencé par l'époque du muet, néanmoins certaines séquences sont marquées par une recherche esthétique évidente, surtout les extérieurs, avec une photographie noir et blanc très contrastée. Les personnages sont schématiques et la romance très peu explicite. La fin tragique est prévisible. Ce n'est certes pas une oeuvre majeure du cinéma finlandais. (Réalisateur : Nyrki Tapiovaara, 1938, 1h40min)
la macédoine une prison a ciel ouvert Une image fabuleuse un succès dans beaucoup de festival Afridita héroïne du film est un poème Une réalisatrice a suivre...
Un film habité par un classicisme virtuose et une poésie envoutante. Il faut se laisser bercer par la douceur de la nostalgie de la vie, de l'amour. Trouver la poésie dans le quotidien le plus terne, le bonheur dans les moments les plus simples, est un don que possèdent peu de cinéastes. Angelopoulos s'est inscrit au panthéon du cinéma.
Une histoire romanesque moderne et passionnelle entre deux êtres, que tout oppose et qui ne pourront finalement plus se quitter. Une mise en scène brillante qui révèle un duo d'acteurs magistral, entre douceurs et violences, passions et intérêts. Déraisonnable, charmant et incroyablement bien maîtrisé.
Très bon duo Boon Kruger, l'histoire est aussi légère que l'Arnacoeur (Paradis/Duris). On rit au dépend de notre personnage mais avec délice, un bon moment, cela fait du bien surtout en ce moment.
Étonnamment, ce film Australien est d'une effroyable réussite. Profond, il invite, sur fond de peurs terrifiantes, à une tendre réflexion sur la mort, la tristesse, le manque et finalement la gestion de nos peurs, l'apprentissage que nous devons faire avec. Ce film est une invitation profonde à la réflexion, notamment à la réflexion sur soi. On n'en ressort pas indemne, mais quel film ! quel film !
un très bon film avec DE NIRO qui porte le film sur ses épaules une bonne démonstration de son talent cela m'a fait plaisir de revoir également jerry lewis dans un rôle un peu différent de ceux de sa jeunesse
C'est bien plus que 4 histoires, ce sont 4 poèmes d'une grande beauté. Musiques, décors, mise en scène, scénario, costumes... tout est magnifique et également très bien interprétés. Ma préférence va quand même à "Hoïchi sans oreilles". Arigato gosaimasu pour ce grand moment de bonheur !
Un chef d'oeuvre pour moi ! Une intrigue magnifique, des paysages à couper le souffle, et surtout la découverte du monde des femmes marocaines. Des femmes qui savent entreprendre pour contourner la crise qui touche les hommes. Une dame qui sortait du cinéma avec moi m'a dit être surprise de leur liberté ; elle s'attendait à voir des femmes "tchadorisées", oubliant que cette coutume n'existe théoriquement que dans les émirats et certaines dérives intégristes. Une fin surprenant pour cette dame, pas pour moi car la volonté de fer de l'héroïne la laissait transparaître. Je ne suis pas connaisseuse du cinéma, je ne vous citerai pas le nom des actrices, mais dirai juste encore cela : un film que tous devraient voir
Téléfilm que je classerai dans les genres émotion et drame familial. Tiré d'un roman. Beaucoup de flashback, sur les temps heureux. Une femme brune, mariée, se bat contre le diagnostic des médecins, à propos du coma de son mari qui est 1 footballeur pro us. Puis, un beau jour, le mari se réveille et revient à la maison. Hélas, il a beaucoup changé. Je n'aime pas la fin. Bien entendu, entre temps, la fille aînée se marie. Je donne 2 étoiles.
Documentaire qui traite d'un grand sujet en toute simplicité. Typiquement le genre d’œuvre qui participe à l'ouverture d'esprit nécessaire pour améliorer notre système éducatif et bousculer nos préjugés.
Douce France est un échec de Malik Chibane. La mise en scène est à revoir, le scénario et les dialogues pourraient être améliorés, le film est assez ennuyeux et pour finir je n’ai pas du tout aimé l’histoire. Seul point positif, l’excellent casting, on retrouve notamment à l’affiche du film Frédéric Diefenthal, Lionel Abelanski et Saida Bekkouche. 05 / 20.
Un concept déjà vu maintes et maintes fois, mais toujours aussi mal exécuté. Le film est bourré d'incohérences. Les actions du personnage principal sont si incompréhensibles qu'on finit par n'en avoir plus rien à faire. Petit florilège:- Quand le "héros" découvre que sa copine a été kidnappée, il essaye de l'appeler. Pas de réponse. Pourtant à la fin du fikm, on apprend qu'elle n'a jamais été kidnappée, et qu'elle était à son boulot toute la journée. Coup de bol pour les kidnappeurs qu'elle n'ait pas répondu à l'appel, ou envoyé un texto dans la journée. Ça aurait foutu en l'air tous leurs plans... - Aucune chance qu'un tel concept, manipulant autant de personnes et regardé par des milliers de gens sur le net, puisse exister sans que la police ne soit au courant - A de nombreuses reprises pendant le film, le héros désobéit aux kidnappeurs, au risque de faire tuer sa copine. Quitte à ne pas suivre les règles, autant aller voir la police...
Lent, prévisible et ennuyeux... bref un véritable supplice à regarder.
Ce film emprunte à "Voyage au bout de l'enfer" la structure de son histoire et à Martin Scorsese sa mise en scène ample et virtuose. Les frère Huges signe ici un très grand film et, mine de rien, ils sont en train de se faire une filmo sans faute.
C'est un téléfilm pour ados il faut alors pas s'attendre à grand chose. Mais en plus l'idée du voyage dans le temps est très mal exploité et en devient inintéressant.
le bon gros navet d'action, avec une infinité d'invraisemblance dont la plus stupéfiante est un combat épique du héros qui est censé être épuisé...
Hellraiser n'a jamais réussit à faire un épisode concret et intéréssant, et ce n'est pas avec ce Hellworld que la saga va se renouveler. Histoire plutôt médiocre, acteurs à la limite, plan et image du film souvent saccadé, Hellraiser Hellworld appartient plus au genre Téléfilm qu'autre chose. Heureusement, restent ils les meurtres plutôt ensanglanter ( bien que la plupart prévisible ) , et une ambiance malsaine et perverse pour combler les vides de ce film. Petit divertissement sans grande ambition mais qui fait passer le temps.
C'est ce qui s'appelle un naufrage scénaristique. Le cinéma coréen semble être abonné aux histoires de vengeance, c'est toujours la même chose, il faudrait qu'il se renouvelle un peu. Pourtant le film commence plutôt bien, le personnage principal joue aux espions, on se prend de jeu avec lui, mais plus on avance dans le film et plus on se rend compte que l'histoire n'a ni queue ni tête. Le scénario ? Il n'y en a pas vraiment, ce n'est que des hommes à costume et munis de flingues qui s'amusent à se tirer dessus pendant 1h58, à la Scarface. Bonjour le cliché et le déjà vu, et bonjour le faux suspense à deux balles. Ils en arrivent à s'entretuer juste pour une histoire de fille, c'est un peu ridicule et tiré par les cheveux. Des incohérences et des scènes ridicules il y en a également, SPOIL : le mec qui reçoit plusieurs coups de couteau et plusieurs balles (dont une à la tête quand même), malgré tout il arrive à bouger à de nombreuses reprises (il faut bien finir le travail); tout est normal quoi, c'est Terminator nouvelle génération. Je trouve que Lee Byung-hun été plus charismatique et avait un rôle plus intéressant dans J'ai rencontré le diable (du même réalisateur); dans A bittersweet life il est un peu fade dans son interprétation.
En raison de l'effet secondaire fortement vomitif, ce film nécessite une ordonnance préalable de votre médecin. Attention Danger, ne pas se fier à la notice d'emballage. Le fabriquant (Jason Trost) décline toutes responsabilités en cas de mort subite du seul neurone restant (le seul nécessaire à la fabrication et au visionnage de ce caprice). Cinéphiles et femmes enceintes s'abstenir.
En passant par dessus le maigre budget, l'idée de départ est excellente: des humains ont le pouvoir d'échanger leur âme avec celle d'un autre corps. Ce qui pouvait laisser présager un sujet profond sur la dualité corps/âme n'ira guère plus loin que "super j'ai une bite, super j'ai une chatte". L'histoire commençant comme un thriller se transformera rapidement en un sketch d'une heure sur ce que ferait une femme dans le corps d'un homme et inversement, et ça n'est pas très fin. Le méchant de l'histoire (Quentin Bouissou) crève l'écran malgré le faible intérêt de son personnage de puissant psychotique. Les moments de "grande émotion" achèvent alors le film qui n'arrive pas à se décider entre sérieux et délire.
Un film de prison qui, paradoxalement, nous "transporte" totalement. La mise en scène à la fois éthérée et étrangement abrupte, voire brutale (la scène du meurtre du gardien), procure un sentiment d'étrangeté glacial. La musique planante et anxiogène de Nick Cave parachève ce tableau carcéral expérimental et fascinant.
Atmosphère très travaillée, espaces à la fois restreints (dans les compartiments du train) et étendus (les extérieurs) filmées aves grande précision, progression atypique, situations inatendues et personnages développés font de ce thriller ferroviaire un inédit de premier ordre, même si le rytme posé et l'explosion de violence finale ne satisfera pas tous les spectateurs
Un bon petit film d'horreur bien sympa. Original car il s'agit d'un western. Reste que ça reste un film d'ambiance et il faut rentrer dedans pour se faire frissoner un peu. Une bonne série B.
Plongée dans un univers tellement inattendu ! L'amour peut-il constituer un acte politique et avoir de fait une portée militante ? Peut-on au nom de l'amour braver les interdits sociétaux au péril de sa vie ? Risquer sa vie pour aimer, c'est un bel enjeu tout de même. Les deux "tourtereaux" ont pris le risque d'affirmer leur amour en désaccord avec les choix de leurs parents, de leurs tribus. Pour découvrir comment là-bas dans une contrée lointaine de l'Australie, on se débrouille pour exister et comment l'acte héroïque de deux jeunes réunis par l'amour a eu des effets ultérieurs sur le fonctionnement établi. Cela s'appelle la dimension instituante d'un acte individuel, qui conteste l'institué, c'est-à-dire l'ordre établi. En somme, ça n'est pas parce que "c'est comme ça" que l'on est contraint de s'y soumettre. Cela s'appelle la création étayée par le désir.
J'ai hésité entre 2 et 3 étoiles pour ce film. L'objectif premier du film était de montrer aux fans la vie d'Elvis pendant son service militaire (1958-1960). Cependant, j'ai du mal à imaginer que la vie à l'armée soit faite continuellement de chansons et de virées nocturnes. Donc de ce point de vue, le cadre est parfois peu crédible. De plus, l'histoire et son dénouement sont un peu simplistes. Cependant, force est de constater que j'ai revu plusieurs fois ce film et que je passe toujours un aussi bon moment, en particulier grâce au très bon jeu des acteurs mais aussi aux répliques que je trouve parfois excellentes. A mon avis quand même, ce film est à réserver aux fanx d'Elvis puisque le principal intérêt du film réside dans les chansons qui y sont interprétées.
Un prêtre évoque un épisode de la Bible à des soldats pour leur redonner du courage...seul interêt : James Dean dans l'un de ses premiers rôles.