CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une beauté extraordinaire se dégage de cette fresque romanesque qui pour un film de cette durée et de ce genre arrive à nous captiver avec un punch incroyable. On se prend à aimer cette Russie d'époque avec des images sublimes. Les acteurs sont incroyables et les personnages ainsi que l'histoire sont conduits avec un tel panache et une sorte de délire que l'on se prend à penser parfois à Kusturica. Une histoire romantique digne de la litérature russe d'autrefois.
En voilà un bien beau film ! Le cinéaste du "cerf-volant bleu" nous revient ici avec un remake d'un très vieux film chinois. Il respecte d'ailleurs le style de l'original et ne multiplie pas les effets de mise en scène. Ici, tout est affaire de cadre. Le cinéaste compose des plans magnifiques au travers d'un dispositif formel très simple. Il rend hommage ainsi aux pionniers du cinéma. Dans son film, tout est dans le détail. Le moindre frottement d'un tissu sur une chair est une invitation à la rêverie. Ceux qui aiment les cris et la violence seront déçus, car le film est d'une douceur totale. Jamais une parole au-dessus de l'autre dans un monde fondé sur l'interdit. Les personnages ne bougent que fort peu, ne réagissent pas et sont enfermés dans des conventions sociales qui les étouffent. Le film, vraiment magnifique, est d'une lenteur qui pourra rebuter plus d'un spectateur. Mais il est aussi porteur d'une ambiance ouatée, douce, empreinte de poésie. Tout est dans le non-dit et la suggestion (un peu comme dans "les vestiges du jour"). Bref, si vous aimez les films désespérés, mais sobres et dignes, cette oeuvre sensible est pour vous.
La vie merdique d'un vétéran du Vietnam, qui peine à refaire sa vie entre ses dettes, son chômage et son bébé qui ressemble à la créature de eraserhead. Un concept déjà vu cent fois au cinéma, mais qui est néanmoins plutôt alléchant sur le papier. Mais malheureusement, devant le manque de moyen évident qui transparaît à travers ce film, le résultat est plus proche de "bad taste" que de "taxi driver". Autrement dit, on doit se farcir une réalisation hasardeuse, un rythme lent, un jeu d'acteur parfois approximatif et une bande son digne d'un jeu d'arcade des années 80. Même avec du second degré, le visionnage de "Combat Shock" est difficile, tant le propos du film est noir et pessimiste. Pas grand chose à retenir, donc, si ce n'est la toute fin du film dont la violence extrême vient brutalement nous sortir de notre torpeur(le "héros" abat sa femme, met une balle dans la tête difforme de son bébé avant de placer son cadavre dans le four !)
On peut se demander pourquoi le distributeur français a décidé de modifier le titre original « Force majeure » par « Snow therapy », beaucoup moins percutant et trop suggestif ? Car « Snow therapy » est d’une incroyable force de frappe, au moins sur sa première partie ! Tout commence le plus ordinairement possible, une famille de la middle class profite de quelques jours à la neige pour se retrouver et partager des moments heureux ensemble. On les suivra pendant cinq jours, d’abord dans leur banale villégiature, où sentiments, décors et actions semblent aseptisés. S’il n’était un malaise permanent sourdre autour d’eux, on en viendrait presque à s’ennuyer jusqu’au moment où un incident viendra fissurer l’apparence de ce bonheur tranquille. Ruben Ostlund maitrise la situation, se joue de ses personnages comme au théâtre de marionnettes et les place dans un univers qui est tout sauf serein. Il joue du son et de l’image à la perfection, créant une tension palpable, inquiétante, étouffante. Le psychodrame qui s’instaure n’a rien à envier à un Ingmar Bergman, tant la psychologie des personnages est poussée à l’extrême, finement dessinée et abordée. Mais là où Ostlund échoue un peu, c’est qu’il n’exploite pas suffisamment son raisonnement et la seconde partie du film tend à s’enliser un peu, notamment avec l’ajout de deux autres protagonistes, amenant des situations cocasses ou convenues. L’intensité s’étiole, la force du propos s’amenuise jusqu’à une conclusion complètement un poil démago, visant à rétablir un juste équilibre. On tenait jusque là un film ENORME, il n’en reste en définitive que très bon. Dommage !
Ce documentaire est un tissu de choses et hypothèses purement fantaisistes. Présentant au départ des éléments plutôt convaincants sur une "vérité cachée", le film s'appuie ensuite sur des témoignages crédibles ou totalement fantaisistes, des "certitudes" parfaitement invérifiables et des avis de scientifiques complètement loufoques (d'ailleurs on ne connaît pas les questions que le journaliste a posé, les scènes sont tronquées) pour arriver à une conclusion VRAIMENT bidon qui ne mène, il faut bien le spécifier, nulle part. Une heure et demi de n'importe quoi, très loin des critiques décrivant ce documentaire comme une "référence" ou une "étude détaillée" du sujet. Aucun intérêt à le voir.
La supercherie ne tiens pas longtemps,car le film a beau enchainer les personnages il ne raconte absolument rien. Il ne possède aucun ton,ni comique,ni dramatique mais le résultat est simplement pénible à suivre. Difficile de faire un film sans une bribe de scénario.
Qu'était-on en droit d'attendre d'un tel film qui prend ouvertement fait et cause pour la démarche du tant décrié Philippe Val ? Le risque était d'avoir un film qui se contente de relater les faits ou bien de se reposer tranquillement sur la cause qu'il défend. Pourtant le film parvient tout de suite à se faire attrayant. Sa ligne de conduite a du moins l'avantage d'être claire et la mise en scène suffisamment bien construite pour ne laisser aucun temps mort. Certes, on connait l'affaire car elle est récente et elle a fait du bruit. Néanmoins, elle parvient quand même à surprendre. Mais surtout, si cette démarche est porteuse c'est qu'elle parvient à mettre subtilement en avant tous les mécanismes et les enjeux d'une telle affaire. On finit même d'être conquis par cette capacité qu'à le film d'insuffler un message fédérateur, un message d'espoir, dans lequel chacun saura se reconnaître, grâce à un retour à la simplicité humaine autant salvateur que judicieux. Un film efficace au final, et pour lequel le militantisme farouche est ici une force réelle et non une faiblesse.
Le réalisateur doit se prendre pour un génie on nous imposant une caméra tremblotante et des effets ringards pendant un film qui n'en finit pas. Vu en ciné-club et avis largement partagé.
Pour son premier film, Miguel Llansó propose quelque chose de très original, une sorte de fable futuriste et métaphorique dans laquelle on suit un nain qui souhaite rejoindre un vaisseau spatial pour rentrer chez lui. Le film se déroule dans une époque lointaine après qu'une apocalypse a apparemment effacé la quasi-totalité de l'humanité. De cette époque, la nôtre, il ne reste que des objets qui ont une grande valeur pour eux et sont vendus ou échangés. Il y a par exemple une figure d'une tortue ninja, un vinyle de Michael Jackson, une poupée lambda ou encore un portait de Michael Jordan qui fait figure de Dieu... Ces objets semblent avoir leur importance, car ils apparaissent les uns après les autres dans chaque partie avant d'être mis en valeur d'une façon assez étrange... Parmi les personnages et en plus du nain, il y a un père Noël aigri, un homme habillé en nazi, une vieille dame et un prêteur sur gages. Le film est lent ce qui n'est pas gênant, car le réalisateur mise beaucoup sur l'ambiance seulement ça n'a pas suffi pour moi, car l'histoire ne m'a pas intéressé tant elle est étrange et difficile à cerner. C'est un film unique et original, mais malgré sa faible durée, il m'a rapidement ennuyé.
Sono Sion filme ici le Japon post tsunami du 11 mars 2011, un sujet qui semble le toucher et lui tenir a coeur car il réalisa un second film après celui ci parlant de Fukushima plus précisément ( The Land of Hope ) . Ici le réalisateur ne filme pas n'importe quoi et encore moins n'importe qui, il filme la jeunesse perdu face a cette catastrophe qui a détruit les hommes et les familles, qui a détruits chacun de leurs biens et qui détruit ces gens les menant dans une spirale de violence . La violence et la catastrophe sont les deux sujets principaux et ils font face a deux adolescents, rien n'est beau tout est gris et triste malgré un espoir et une lueur de beauté dans le fond, la vie est morose fade et ennuyeuse, Sono Sion filme le Japon de façon naturel allant du sang au larmes dans la boue et la pluie . Une catastrophe destructrice pour le pays mais aussi pour l'homme, entre des vies brisés et un pays ravagé la jeunesse ne sait plus si elle a un avenir ou une possibilité de bonheur . Tout ceci mène a la folie a la dépression et une totale perdition en quête de sang . A la manière de "Love Exposure" la bande son joue un rôle important, sublimant certaines scènes ou en noircissant d'autres dans ses airs de classique, c'est juste magnifique . La mise en scène est excellente, les images poignante malgré qu'elles fassent ressortir une grisaille intense . On essaye par moment de relever le coté triste avec une touche d'humour pour ne pas sombrer dans le mélo dramatique trop appuyé . Je regretterais juste une chose a ce Himizu, ce serait la relation entre les deux jeunes qui peine a décoller de bout en bout, comme une impression de non aboutissement a ce niveau là, une bonne demie heure de plus n'aurait pas été de refus . Himizu est un message a la jeunesse Japonaise post séisme/Fukushima, un message d'espoir et d'avenir, un film qui montre le vrai Japon qui s'enfonce dans la boue et les larmes, la violence et le sang . Un drame touchant beau et sincère .
Alors que le premier volet était déjà une agréable surprise, ce Sherlock Holmes 2 est vraiment bluffant. Grâce à une mise en scène originale parsemée de ralentis et de zooms, un scénario bien ficelé et intelligent (c'est du Sherlock Holmes tout de même!) ainsi qu'une interprétation de qualité de la part de Robert Downey Jr et Jude Law, on suit avec grand plaisir les aventures du célèbre détective et de son célèbre ami, qui sont cette fois-ci confrontés à leur pire ennemi, le très charismatique James Moriarty. Cette rivalité offre ainsi des scènes très marquantes, notamment celle de la course dans les bois, juste sublime. Action, musique et humour sont aussi justement dosés. On passe ainsi un excellent moment devant ce film, qui est un parfait divertissement. 18/20
Un véritable chef d'oeuvre du cinéma, que je ne connaissait pas avant de l'avoir vu il y a deux semaine sur ciné cinéma, je ne savais même pas que c'était réalisé par mon idol (mr Gainsbourg), et pendant tout le long du film j'ai été abasourdi par tant de beauté qu'il illumine se film, une intérprétation sublime de la grande Birkin (dessidement sa fille Charlotte lui ressemble effroyablement) une réalisation parfaite, tant de poésie pour un si grand film!! Sublime, il faut que je me l'achette!! Gainsbourg tu restera l'un des plus grands!!!!!!!!
Bien que ce film dure 2H38, il n'y a pas de longueurs et on ne s'ennuie pas. Roger PLANCHON a réalisé là un chef-d'oeuvre et ce film aurait mérité un César tant il est bien réalisé et interprêté. On se croit vraiment en cette époque-là avec des images splendides. Je suis allé le voir lors de sa sortie et, quelques années plus tard, je l'ai enregistré en VHS en attendant de le repiquer en DVD. Les acteurs sont épatants, sidérants, à commencer par Carmen MAURA en Anne d'Autriche. Maxime MANSION interprête un Louis XIV enfant plus vrai que nature qui commence à prendre conscience de sa fonction au fur et à mesure de l'avancée du film et ne se prive pas de le faire savoir plutôt séchement à son jeune frère, Philippe, le petit Duc d'Anjou, admirablement joué par l'androgyne Jocelyn QUIVRIN qui a ensuite entamé une belle carrière qui se porsuit maintenant. J'ai ainsi constaté avec une certaine surprise que Louis XIV était plutôt grassouillet alors que je l'imaginais plus mince comme Arthur VAUGHAN-WITHEHEAD qui reprend le rôle dans La Reine et le Cardinal, mini-série qui sera diffusée à la fin de l'année mais ce détail mis à part et qui ne me choque pas tant Maxime MANSION l'interprête bien, le film est plus que plaisant. Quand je suis allé le voir à la sortie, la salle était comble et je le regarde encore maintenant avec toujours beaucoup de plaisir et d'intérêt. Sa place est dans toutes les bonnes DVDthèques et si vous le regardez ou achetez le DVD, jamais vous ne le regretterez !
Film délicieux, attendrissant, plein d'humour et très original. Bien que n'étant pas un fan des films trop intimistes, j'ai été scotché par celui-ci. Les comédiens sont impeccables. Mine de rien, Abel nous permet de découvrir certains aspects de la société mexicaine, et en particulier son machisme qui se développe dès l'enfance.
Je me suis terriblement ennuyée. De longs dialogues interminables. Le film ne m'a pas parlé du tout.
Cette adaptation d'un roman controversé risque bien de passer totalement inaperçue, tant le film n'est distribué que dans une combinaison de salles scandaleusement réduite. Pourtant, ce film hongrois est intéressant à plus d'un titre : tout d'abord il évoque l'univers des camps de concentration avec force et conviction, ensuite, les images très travaillées et absolument magnifiques sont à découvrir sur grand écran et enfin, à la suite du roman, le cinéaste propose une vision osée des camps. L'ambiguité du livre qui présentait "la beauté des camps de concentration", reste présente dans un film qui ose proposer une vision esthétisante d'un événement atroce. On est en droit d'ailleurs de trouver cela scandaleux ou au contraire de saluer cette prise de position qui, dans le contexte de l'oeuvre et par rapport au personnage, se comprend tout à fait. Pourtant, ayant sans doute peur d'être traité de tous les noms par la presse, le cinéaste ajoute de nombreuses scènes mélodramatiques, certes très efficaces, mais qui semblent contredire la vision particulière de l'écrivain et donc du personnage principal. Finalement, si le film est inégal et pas totalement abouti, il reste un formidable moyen de se rendre compte de l'horreur subie par les Juifs (et les autres) durant cette période sombre de l'histoire de l'humanité : on retiendra du film ces regards figés qui glacent notre sang longtemps après la projection.
Pilier de l'animé japonais et adapté du manga du même nom, Akira est un classique. Dessins extrêmement détaillés et novateurs, mise en scène et univers uniques, scénario en béton, bande son inoubliable et personnages travaillés, Akira concentre toute les qualités d'un chef-d'oeuvre. Brillant.
Une bonne surprise , original et surprenant , le tout avec une bonne réa !
Basé sur une réelle légende (histoire d'amour, jalousie, malédiction) ce film est magique et reflète tout à fait une période historique du Japon : leur mode de vie, leur manière d'être, etc... De magnifiques images en plus !!! Génial !!!!!!! Attention cependant aux yeux plus sensibles, même s'il s'agit d'une réelle légende, ce "conte" est pour adultes et personnes averties
Déçue par le film et d'une lenteur qu'il tarde la fin de la séance, des personnages qui peuplent ce buddy movie de mauvais goût, saupoudré d’un humour cruellement plat. Humour, direction, jeu, écriture, Le Flic de Belleville est un raté dans les règles de l’art.
Une comédie Française d’excellente qualité malgré un scénario un peux léger. Le film tient du duo formé par Jean Reno et Christian Clavier qui offre des moments de comédies pures. Les apparitions à l’écran de Valérie Lemercier en femmes coincées sont un vrai plaisir. Une bonne copie d’une comédie sur les services Français.
C'est un excellent film dans la veine du polar social tirant vers le fantastique. Avec peu de moyens, le cinéaste parvient à créer une ambiance forte et prenante. Le sujet du film est aussi très original puisque c'est le bracelet électronique que portent les prisonniers en liberté surveillée. Le cinéaste connecte ce thème avec celui de la dépendance en général. Les acteurs, issus du théâtre, sont très bons et la photographie en noir et blanc réussie. Sans doute on sent un peu le coté "premier film" et le style peu être encore développé mais c'est vraiment du très bon cinéma français dans la tradition de Franju ou Melville. Il y a un soupçon d'humour qui parcoure le film et qui promet de futures réussites. Un cinéaste à suivre et un film à voir. Le film fut très mal distribué et ne passa à sa sortie que dans une seule salle à Paris.
Du pur mélo. Si les enfants jouent bien il ne sauve pas le film d'un misérabilisme pitoyable. Je ne comprend pas comment ce film a pu être primé. La fin est invraisemblable et le reste douteux. Le scénario est faible. Décevant et ennuyeux.
Mais quel film de merde ! Un bon gros nanar à regarder entre amis avec quelques bières à porté de main... Des dialogues bidons, des effets spéciaux époustouflants de ridicule avec des morts qui sautillent sur place, le tout soutenu par un jeu d'acteur minable et un scénario inexistant. Amateurs de mauvais films, jetez vous dessus. Les autres, passez votre chemin.
Pour ce 3ème Bond de l'ère Brosnan la tâche est confiée à Michael Apted réalisateur inégal mais capable de faire de bons films, il arrive après l'excellent GoldnEye et le divertissant Demain ne meurt jamais qui avait privilégié l'action à l'intrigue. Ici c'est le contraire car si le spectaculaire est toujours présent notamment une introduction remarquable avec cette course-poursuite en bateau à travers la Tamise Le Monde ne suffit pas semble vouloir insister davantage sur la personnalité et les motivations de ses protagonistes et il y réussit en partie. Un épisode de la saga pas réellement aimé et je dois avouer que moi aussi à l'époque j'étais sorti du cinéma pas pleinement satisfait pourtant en le revoyant (je crois que c'est ma 3ème vision) je trouve Le Monde ne suffit pas injustement critiqué. Il me plaît davantage maintenant et je le trouve entraînant possédant une bonne intrigue ayant un certain suspense par moment, on peut regretter une dernière demi-heure moins palpitante avec un final dans le sous-marin pas vraiment mémorable. Au niveau de l'interprétation Pierce Brosnan est toujours convaincant quant à Sophie Marceau très jolie est une intéressante Bond girls par contre Denise Richards nous laisse plus sceptique, Robert Carlyle est un peu effacé c'est un méchant qui a une certaine envergure mais son rôle n'a été assez étoffé, c'est aussi le départ de Q et l'arrivée de son remplaçant joué par John Cleese (éclipsé dans les Bond avec Craig). Un humour un peu moins présent mais Brosnan le manie avec aisance. Le Monde ne suffit pas s'inscrit parfaitement dans la lignée de cette saga cinématographique prestigieuse mais avec un peu de volonté il aurait même pu se hisser au niveau des meilleurs. Bonne chanson des Garbage.
Malgré une idée de départ intéressante et un joli casting le film reste bien pâle. On est ici plus en présence d'un conte Disney qu'un véritable film aboutie. Scénario simpliste et gentillet pour une fable mièvre et dégoulinante de ons sentiments. Louable mais peu intéressant fait pour faire pleurer la ménagère de 50 ans qui regardera avec ses jeunes (petits)enfants. Pas vraiment mauvais mais sans grand intérêt.
Très bon téléfilm, les acteurs sont bien choisis, belle découverte de la région de la Normandie. A quand une suite?
C'est marrant d'avoir pensé à faire un film sur ce jeu, beaucoup moins de l'avoir réalisé... Téléchargez juste la scène finale en doomlike avec la tête du personnage au bas de l'écran comme dans le jeu, un gros nanar!
Un film étrange où Yves Caumon diverge et nous laisse quelque peu sur notre faim. Malgré un bon début le reste du film n'est qu'une longue attente.
Meilleur scénario, meilleur mise en scène, meilleur réalisation. The raid 2 change de registre, passant d'un "film de frappes" au statut de "polard urbain". Une mutation judicieuse et pertinente qui permet au film de se démarquer du premier volet,tout en faisant progresser l'histoire. Ce film mérite toute les bonnes critique et éloges qui lui ont été faites.Un film à voir absolument sur grand écran tant le spectacle est impressionnant.
Le titre résume bien l'histoire, mais le film est mené brillamment par une réalisatrice en quête d'espoir. Une retraite qui nous fend le cœur, mais qui permet à l'actrice de rajeunir. Un film qui plaira pour les âmes sensibles et les retraités qui perdront plusieurs années après cette touchante expérience. Lorsque le talent croise la route de la simplicité cela donne la résurrection d'un mythe.
Des acteurs en dessous de tout et un scénario caricatural remplis de clichés sur le monde de l'art sur fond de mièvrerie adolescente!
Tout cinéaste occidental qui aurait été à l’origine de ce navet aurait eu droit à un lynchage médiatique sanglant. Seulement voilà, Byeong-woo Kim est asiatique et du coup bénéficie d’un préjugé positif. Un certain public exotiste lui trouvera donc forcément un intérêt culturel ou artistique particulier. Or, si les acteurs sont excellents, rien d’autre dans ce film ne reflète la qualité. La musique est simpliste et lancinante. Les plans se veulent recherchés, mais ils ne reflètent qu’une approche grossière et tape à l’œil d’un technicien certes avec des connaissances, certes solides, mais vaines. Au lieu de filmer par plans statiques, avec une certaine durée, pour donner une impression de vitesse, et de dynamisme, Kim choisi de filmer caméra au poing dans un intérieur très restreint, en multipliant les micros plans. Tout cela accroit exagérément l’impression de confusion, et donne au spectateur le mal de mer, tout simplement, et l’empêchant de se raccrocher à un scénario qui, en outre, pêche par son absence totale de vraisemblance, de finesse, et de clarté. Tout simplement assommant.
Un super moment!!! Des acteurs touchants et drôles. Des très beaux paysages et une histoire sympa! Un très bon cocktail!
On a beaucoup mal à s'interesser à cette histoire bien creuse surtout que Bruel est mauvais comme un cochon.
Encore un film The Asylum qui, comme a son habitude surf sur la vague des blockbusters en réalisant des remakes a la va vite et souvent pitoyable, comme le démontre ce soi disant "voyage au centre de la Terre". Le scénario est original, d'un certain point de vu, mais la lenteur du téléfilm ainsi que les acteurs le plombe complètement. Je ne vois vraiment pas quel est le rapport entre ce téléfilm et le roman de Jules verne, a part peut être ce "centre de la Terre" qui, dans le film ne se limites qu'a une vaste pleine. Au niveau de la réalisation, ce navet se limite qu'a de très gros plans sur les actrices (et leur poitrine) et ne les filme presque jamais en plan d'ensemble, les scènes d'actions sont le seul point fort de ce film bien quelles soit très mal filmées. Du The Asylum tout craché.
une comédie sans grand intérêt , on sourit un peu et on oubli...
Il y eut certainement de l'ambition en tournant ce film, mais guère de moyens. Et le réalisateur n'a pas su sublimer cette limitation. Il ne démérite pas mais inutile de chercher un souffle à la "Il faut sauver le soldat Ryan". On en est loin. Reste toutefois un personnage central qui est parfois attachant, même si en comparaison les autres protagonistes manquent cruellement de profondeur. Un petit film pour passer le temps, en sachant d'avance qu'il ne faut pas trop en attendre.
ce film ma boulverser, les sentiment des uns et des autres sont interpreter avec une justesse folle sans jugement ni mievrerie. L'impuissance de ce pere completement dépassé mais qui essai maladroitement de rester debout pour ses enfant qui malgré les coup de colère subite aime sincèrement ses enfant.surtout cet histoire est raconter a travers les yeux d'un enfant ce qui rend ce film d'autant plus touchant. Un film magnifique a voir absolument en VO de preference
Un documentaire très intéressant qui fait prendre conscience à quel point les notions d'égalité des sexes et d'équité sociale sont loin, très loin d'être acquises. A voir absolument !
Téléfilm musical sur fond psychologique. Film sur 1 méchante qui ne réussit pas à gagner à 1 concours artistique depuis son enfance. Délirante, méchante, manipulatrice, meurtrière et menteuse, c'est la blonde Zanne. Et son adversaire, c'est la brune Heather qui réussit tout depuis son enfance. à la fin, personne n'est punie ni pardonnée. C'est ridicule. 1 demie étoile.