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Voila enfin une comédie romantique originale et sympathique , ce n'est pas commun et suffisamment novateur pour être signalé .
Un film pas terrible ennuyeux et une réalisateur moyenne , scénarios prévisible . Je m'attendais a mieux de la part d'un scénarios de Alexandre Aja .
C'est le meilleur film sur Jeanne d'Arc que j'ai vu. Il est meilleur que celui de Luc Besson et on comprend celle qui fut Jeanne d'Arc. A voir de toute urgence !
Cela fait déjà 5 ans que je l'ai vu un mercredi après-midi de printemps où il faisait beau et j'en ressent encore le traumatisme, c'est comme un tâche de sauce tomates sur mon t-shirt blanc et dont je n'aurais eu d'autre choix que le brûler, en plus c'était mon préféré, enfin bref...la réalisation inexistante tout comme le scénario, les acteurs risible et pitoyable, ce qui sauve c'est peut-être le générique de fin qui nous indique qu'ont a survécu, film à éviter...
L'originalité de ce film fantastique est qu'il a été tourné entièrement en espéranto, Incubus fut un film perdu jusqu'à qu'une pellicule fut retrouvée à la cinémathèque française, c'est aussi l'occasion de découvrir William Shatner juste avant d'incarner le capitaine Kirk. On peut aimer ce film mais honnêtement je l'ai trouvé abscons et ne suis jamais parvenu à pénétrer dedans , le ton trop lent néglige finalement le côté mystérieux de l'histoire cependant tout n'est pas à jeter, Incubus possède un joli N&B et on sent la volonté du réalisateur de sortir de l'ordinaire. A voir éventuellement par curiosité.
(...) un drame humain aussi poignant que déroutant qui a réussi le pari fou de tenir le spectateur cramponner à son siège avec le minimum d’artifices. Une belle leçon de vie en découlera. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-the-hunter/
Last life in the Universe est un enchantement. Peu de dialogues, rythme lent ( normal, c'est une oeuvre contemplative ), long-métrage onirique et fascinant. Les deux acteurs sont magnifiques de justesse et de complicité, malgré le peu de paroles, jouant deux êtres paumés et fragiles. Last life in the Universe est comme un rêve, ce genre de film que l'on regarde au beau milieu de la nuit lorsque l'on n'arrive pas à trouver le sommeil. L'une de mes plus belles expériences de cinéma, un vrai bijou.
On ne sait pas comment réagir devant cette oeuvre complètement atypique qui mixe le brillant "L'Obsédé" de William Wyler avec du complexe d'Oedipe, du Pygmalion et du Galatée, une réflexion du genre "l'art est plus important que la vie", du Marquis de Sade, du Eros et du Thanatos, beaucoup d'Eros et de Thanatos, le tout additionné à des décors qui va ne faire que renforcer l'étrangeté du truc et la beauté fascinante de l'actrice Mako Midori. Et c'est cette ignorance qui rend la première heure de ce film captivante. On en oublie même que le scénario n'est absolument pas crédible,notamment parce que la captive aurait pu s'échapper un milliard de fois.Mais après, l'ensemble déçoit. L'ensemble déçoit car à partir du moment où Eros et Thanatos se rencontrent les défauts du machin nous frappent en plein visage. On ne peut plus se cacher que le scénario n'est absolument pas crédible, et puis surtout l'absence de véritable psychologie se fait sentir. On passe abruptement d'une situation psychologique à une autre, on est à mille lieues par exemple de la subtilité psychologique d'un "Empire des sens" où là aussi Eros et Thanatos font acte de présence. Le grotesque le plus gênant nous devient évident. Il y a pas à dire Eros et Thanatos peuvent faire du dégât.
Film très percutant permettant de rectifier ce qui a été dit par la religion catholique au sujet du personnage de Marie-Madeleine et d'apporter un nouveau regard, à mon sens plus juste et crédible, sur le rôle et la place qu'elle avait aux côtés de Jésus. De belles scènes émouvantes dans lesquelles les acteurs, notamment Laura Ordaz Losavio, expriment parfaitement les émotions à l'oeuvre au sein et autour de ce couple, dont l'histoire a marqué au fer rouge la conscience collective pour l'éternité. Bravo, c'est une production et une réalisation remarquable.
Classique parmi les classiques, "Gone with the wind" retrace la chute des Etats du Sud lors de la guerre de Sécession, en adoptant le point de vue de riches sudistes. On suit ainsi Scarlett, jeune et belle femme égocentrique, capricieuse, et courtisée par presque tous, qui va se métamorphoser avec la guerre. Cette longue fresque détient le record des recettes (ajustées avec l'inflation) aux USA, et on peut comprendre pourquoi. Le couple Vivian Leigh / Clark Gable est mythique, la reconstitution est prenante et plutôt réaliste, les péripéties nombreuses, et les images superbes. Bien que le film ait vieilli, il offre encore de très beaux plans et une histoire d'amour captivante.
5 étoile dans votre cul de collabos ça fait chier qu'on parle toujours de la shoah superbe film surper acteur , un petit chef d'œuvre aller les trolls bobos essayer de faire supprimer ma critique hahahaha
Encore un nouvel épisode de police academy qui ne fera plus voir les autres désormais tellement c'est nul, et ce, même avec la présence du black imiteur de son qui, à chaque apparitions nous fait rire. Le film est un gros navet sinon.
L'histoire de cette chasse à l'enfant est vraiment originale et d'une tension assez forte. L'ambiance de la ville américaine des années 30 apporte un cachet de valeur pour les poursuites, les éclairages, les ruelles sombres et les bruits de la ville qui sont autant de sujets d'angoisse pour l'enfant. Un film assez prenant quand même.
A l'écran, on avait déjà souligné la dangerosité des serpents, des mygales, des abeilles, des fourmis, des moutons et même des lapins. Cette fois c'est au tour des scarabées de martyriser une expédition imprudente. Et face à la ringardise d'un jeu d'acteurs qui n'est ni flatté par le doublage, ni par la direction artistique et scénaristique, notre seul souhait est de voir cette fine équipe se faire décimer le plus rapidement possible.
D'une complaisance éhontée frisant le révisionnisme, cette hagiographie est surtout totalement à côté de la plaque. Transformé en chantre de la lutte des sexes, la complexité du parcours de Margaret Tatcher est totalement noyé par des partis pris scnénaristqiues et esthetiques assez indigents. D'une grande laideur visuelle, ce film est vraiment repoussant. Passez votre tour ...
Un excellent film ! La première partie du film qui sert a l'approfondissement des personnages n'est pas du tout longue, comme certains le disent ! J'ai senti que dans ce film il y avait quand même du boulot ! Tout a été vraiment réalisé en cire, c'est vraiment un travail exceptionnel ! ( On peut le voir dans les bonus du DVD ). Je ne comprends pas d'ailleurs les nominations que ce film à reçu qui sont toutes des "pire film" ou autres ! Ok, je comprends la nomination ( et la gain ! ) de Paris Hilton pour le pire second rôle, mais le film en soit est génial vraiment ! Les musiques sont accrocheuses, l'histoire est bien ficelée , les scènes de meurtres sont innovantes et recherchées et les acteur sont vraiment super ! ( Hormis Paris Hilton qui est en dessous des autres mais qui reste potable tout de même. ) Je tiens a saluer la performance de Chad Michael Murray et d'Elisha Cuthbert qui sont vraiment au top. Je n'ai jamais vu Elisha aussi resplendissante que dans ce film, quelle beauté ! Un film a posséder dans sa collection, un vrai petit bijoux ! Je vous le recommande ! 5/5 Mérité !
extrement bien joué,ce film merite un grand respect.
Une comédie débridée, pleine de situations cocasses. Le genre d'humour qui peut ne pas plaire mais j'ai adoré. Ce gai luron limite looser n'est pas très original mais Andy Samberg est talentueux. Une réussite. 4,5/5
Voilà un horse movie excellent. Un scenario de départ minimaliste pour un grand film.
(...) Le film de Béatrice Camurat-Jaud tente d’approcher Damien Carême, le maire de Grande-Synthe, pour en saisir la sensibilité. Son engagement est total et sa manière de parler avec émotion de ses administrés autant que des réfugiés fait penser à ce qu’écrivait Léonard de Vinci dans ses carnets : « Observe dans la rue, à la tombée du soir, les visages des hommes et des femmes – quelle grâce et quelle douceur ils révèlent ». On saisit alors l’importance d’élire les bonnes personnes : même si cela reste les citoyens qui changent le monde, la bonne gouvernance facilite grandement les choses ! (...) Le film est empreint de cette angoisse face au futur et de cette empathie pour ceux qui se bougent pour changer de paradigme. Pour se détacher d’un reportage, il est construit en puzzle. (...) A l’heure où l’on est tenté de baisser les bras face au devenir du monde, ce film donne un bon coup de bélier pour se remettre en résistance ! (lire l'intégralité de la critique d'Olivier Barlet sur les sites d'Africultures et d'Afrimages)
S'il est techniquement de meilleure qualité que les anciens long-métrages et reprend un classique des albums (La caravane) en y ajoutant des ingrédients plutôt sympathiques et pas mal de clin d'oeil culturels variés, il reste néanmoins froid et sans relief! Les doublages sont assez médiocres. Alors? Nostalgie de ma part ou juste critique? Sûrement un peu des deux, à vous de trancher et de choisir votre camp. Pourquoi une étoile??? Heu, ben, en fait je sais pas vraiment!!! Bah allez, dans le fond c'est pas aussi mauvais que ça et ça ne mérite pas la sanction du 0 étoile!
Étant friand de ce genre de film sur des faits horribles de la guerre , j'ai été globalement déçu et jamais emporté par l'histoire et l'interprétation en général
Une guimauve pas bien excitante et très molle.
Le fantastique australien fait ses premiers pas! A une longueur derrière "La dernière vague" de Peter Weir, "Patrick" fait grosse impression en 1978! Richard Franklin ne cache pas son admiration pour Hitchcock en livrant un remake au surnaturel de "Fenêtre sur cour". Atmosphère tendue, mise en scène sobre, scènario pèrilleux autant qu'original, l'effet de surprise joue, bien que dèjà à l'èpoque, certains èmettent des rèserves sur l'intèrêt final du film...Aujourd'hui que reste t-il de "Patrick" ? Une nette tendance à la baisse avec une tension qui s'èvanouit dans les nombreux bavardages qu'une mise en scène acadèmique ne met pas en valeur! En bref, avec le temps, le film de Richard Franklin tourne à l'exercice de style ratè et lègèrement ennuyeux...
Ce film est très bon, il mérite d'être vue ! Les actions sont fortes et intenses et donnent beaucoup à réfléchir et à se remettre en question. Bravo !
Un chef d'oeuvre atmosphérique, indescriptible et inoubliable. De la même façon que certains cinéastes pensent leurs films en Couleurs ou en Noir et Blanc Apichatpong Weerasethakul pense ses films en fonction du cadre. Notion cruciale de son cinéma, le cadre d'Apichatpong est comme une surface qu'il faudrait remplir au prix de tous les dangers : lignes de force, lignes en mouvance, reflets d'argent, architecture d'objets méticuleusement disposés, visages éthérés, couleurs délavées... C'est comme si chaque plan en appelait un autre, comme dans un flux terrible, obsédant, convoquant les idées les plus simples, c'est à dire les plus belles. Syndromes and a Century ausculte la beauté des gestes, la fraîcheur des sons, la tristesse des souvenirs. Apichatpong Weerasethakul découpe son film non pas par le montage mais par le plan lui-même, dans une succession de petites scènes tour à tour dérisoires, hypnotiques et bouleversantes. Rarement l'audace artistique aura atteint une telle radicalité et un tel accomplissement formel. On verra ce que bon nous semble dans ce tableau d'une étonnante portée méditative : foutage de gueule punitif pour les plus récalcitrants ; voyage sidérant pour les spectateurs férus d'expériences atypiques. A sa manière Apichatpong Weerasethakul livre un poème d'une incroyable modernité, une fascinante leçon de cinéma. Unique.
Voulant surfer sur sa notoriété américaine issue de son propre remake de Ju-on, Takashi shimizu nous offre une suite plus que décevante. Acteur de série B, scène réchauffée et ennui sont de rigueur.
Une comédie complétement déjantée dans laquelle on prend un réel plaisir à voir évoluer nos deux fanfarons (Downey Jr. et Kilmer). Un pur bonheur que je conseille aux amoureux d'humour noir tranchant.
Orson Welles était un génie ! Si le scénario est intéressant mais pas exceptionnel, c'est dans la façon de le traiter que le réalisateur nous donne le tournis. Au départ on ne comprend pas tout, c'est parfaitement normal, puisque c'est une enquête et le puzzle ne se met en place que tardivement et tient parfaitement la route. On reste fasciné par la beauté des plans et des cadrages, par ces scènes de pénitents ou celle du bal masqué sur le thème de Goya. La distribution est étrange : Orson Welles droit dans ses bottes et Robert Arden, le personnage principal joue les faire valoir, (on comprendra pourquoi à la fin) et c'est avec les personnages secondaires que Welles s'est amusé (Michael Redgrave en antiquaire déjanté, Katína Paxinou en maquerelle retraitée, Mischa Auer en dresseur de puces) . Et puis il y a les femmes, Suzanne Flon, Patricia Medina et surtout la resplendissante Paola Mori (qui deviendra la 3ème Mme Welles.) A noter une excellente musique signé Paul Misraki (l'auteur de "Tout va très bien madame la marquise"). Un très grand film !
Nullissime, le pire de la série ! Les scènes d'actions sont brouillons, on ne voit rien, : vous savez ces pseudos scènes d'actions où c'est filmé très près et ou les images s'enchaînent pour donner une impression de vitesse mais au final on ne comprend rien ? Bon ben voilà c'est ça tout du long... on a l'impression qu'ils se sont dit que les gens iraient de toute manière le voir car il s'agit du "dernier", donc ils ont rogné à mort sur le budget et le scénario... une honte...
Avant la série désormais culte, il ne faut pas oublier que Buffy, la tueuse de vampires a été l'héroïne d'un film. Écrit par Joss Whedon et sorti en 1992, ce "Buffy, tueuse de vampires" a beau poser quelques marques qui feront le succès de la série (avec des personnages qui font de l'humour et un peu de second degré), il n'en reste pas moins tout à fait ridicule, s'approchant plus du nanar qu'autre chose. Le scénario, encore loin d'avoir la maturité de la série, n'est certes pas franchement exceptionnel mais n'est pas du tout aidé par la mise en scène, fade et sans aucun rythme. Les scènes d'actions ont l'air d'avoir besoin d'un chorégraphe tant elles donnent l'impression de manquer de moyens. Et ce n'est ni Donald Sutherland ni Rutger Hauer, cabotins et ridicules qui vont rattraper le niveau. Heureusement il y a la plastique de Kristy Swanson mais qui ne peut pas tout sauver...
Bon film silent Hill !! La version 3D est bien faites. À ne pas manquer si vous aimez les films d'horreur
Ce film n'est qu'une 1ère partie et le scénar est par conséquent plutôt confus. Le rythme est lent et l'impression d'ennui est amplifiée par une musique omniprésente ridicule de grandiloquence. Attendons de voir la suite si c'est meilleur....
Aacadémique, scolaire. Un monde en phase terminale. Une poignée d'humains; un lobby extraterrestre. Des nemesis stupides. Des banlieusards piegés. Des pénuries diverses et variées. Apophis.
Si serie Z veut dire film ridicule ce film en fait partie. Rien n'est crédible; les acteurs comme l'histoire ,je croit que je n'est jamais veu pire mais je ne juge pas pour les effet spéciaux car tous les réalisateur producteur n'ont pas de le budget pour produire un film avec de beau effet spéciaux. Quand les combat entre monstre ont commencé je me suis demandé si se film était une parodie parsqu'on aurait cru une partie de foot donc esque se film est une parodie je ne sais pas mais mème si il en est une sa reste un gros navet qui ne mérite pas d'étoiles.
Film suranné qui démarre plutôt bien, nous embarquant directement dans un récit d'aventures impliquant trois marginaux en quête de fortune. Les enjeux dramatiques sont rapidement installés pour mieux faire preuve d'efficacité. Puis le film devient affreusement ennuyant, accumulant les poncifs mélodramatiques les plus lourds et les plus éculés. Il y a bien certaines jolies idées de mise en scène, Nicholas Ray ayant construit son film dans la concision de ses informations et dans une utilisation ingénieuse de la bande-son... Malgré tout Les Amants de la Nuit n'évite pas la maladresse des registres, enchaînant les séquences romantiques dans un style d'une platitude regrettable : champ - contrechamp des moments dialogués, plans de demi-ensemble évoquant le pire du théâtre filmé, musique sirupeuse et convenue... Le film alterne l'intrigue sentimentale et l'épopée criminelle avec un indéniable équilibre mais il ne surprend que trop rarement, comme si tout ce petit morceau de cinéma n'existait que pour lui-même, figé, immanent. Bref on décroche assez vite du récit des Amants de la Nuit, malgré sa flamboyance originale et son alléchante introduction. Nicholas Ray a fait bien mieux par la suite, notamment avec le chef d'oeuvre La Fureur de Vivre, véritable ode à la jeunesse rebelle d'une Amérique en pleine mutation.
Une excellente comedie musical que je ne connaissais que par le nom mais dont je n'avait jamais vu un plan et aprés l'avoir je ne regrette pas de l'avoir vu. Déjà il faut saluer le montage qui a une place importante dans le film car il est juste parfait et donne un charme fou au film, ensuite la mise en scène qui est génial tout comme les musiques. Ce qui m'a plu aussi est le personnage principal qui est génial et Roy Scheider incarne parfaitement ce personnage on ne voit pas un autre acteur pour ce rôle tellement Roy est incroyable. Un film que je recommande car il est juste trés grand
Quand la Turquie se la joue film d'action américain, cela donne naissance à "Kurtlar Vadisi Filistin". D'ailleurs, au niveau du visuel, ce long métrage tient la comparaison avec certaines productions made in USA. Après, il suffit de gratter un peu pour découvrir une belle bouse cinématographique. Tout d'abord, le gros point noir vient de ce manichéisme forcené qui place d'un côté les gentils turcs et palestiniens face aux sanguinaires israeliens. L'essentiel des dialogues consistent donc en des charges propagandistes et moralisatrices à répétitions sur le bien fondé du combat des palestiniens. Cette manière grossière et lourde d'insister sur la juste cause arabe n'a pas sa place, surtout à forte dose, dans un film d'action et pèse d'ailleurs sur son rythme et son intérêt. Cet aspect est par moments tellement appuyé que cela en devient risible, à la manière d'un de ses films patriotiques américains qui pullulaient durant la guerre froide (on pense à Rambo entres autres) tout comme actuellement à moindre dose. Pour faire court, "Kurtlar Vadisi Filistin" alterne exclusivement entre des scènes d'action bas de gamme (faute d'un rythme soutenu et d'une réalisation digne de ce nom) et des dialogues moralisateurs et engagés lourds et simplistes.
Chabat s'est raté, hésitant entre le film pour enfants avec effets spéciaux très réussis et le film pour adulte avec dialogues absurdes ou surréalistes. A l'arrivée un film bancal où les adultes rient un peu et les enfants ???
"The Blade" ou le Lidl du sabre asiatique. Ceux qui s'imaginent voir un digne précurseur de "Zatoichi" en seront pour leurs frais. Seul point commun des deux héros, un handicap de départ pour compenser le fait qu'ils soient vraiment trop balèzes. Ding On, du fait de sa manchitude, choisit d'opter pour la technique de la toupie. La stratégie est certes ridicule à souhait, mais elle marche. Ses compagnons de route font figure de bras-cassés, tel son meilleur ami qui présente un penchant douteux pour les femmes ligotées. Le mioche qui accompagne le héros est, pour sa part, à baffer. Le jeune acteur surjoue le plus possible, un peu comme le reste de l'équipe finalement. Les méchants sont, comme d'habitude, super désagréables mais aussi et surtout super glands. Ils sourient bêtement, rient à gorge déployée y compris quand ils se prennent une branlée monumentale et enfin ils se montrent d'une arrogance sans borne. La fille-trophée se veut très conne (plus que de coutume je veux dire). Dès qu'il y a un piège, elle saute à pieds joints dedans, et avec le sourire. Cerise sur le gâteau, elle se lance dans les cinq dernières minutes dans un monologue vaseux sur la vie, la mort, les relations humaines. Et c'est peut-être surtout là que "The Blade" acquiert son statut d'ultimate nanar.
Un bon film avec une Leïla Bekhti magnifique incarnant une jeune femme de famille, désespérée financièrement au point de tomber dans le grand banditisme.Un scénario bien ficelé et une agréable bande originale tournée principalement sur un duo piano et saxophone, ce qui met en place une ambiance très intimiste faisant beaucoup de bien et donnant du caché au film.On peut seulement relever trop de brièveté entre le moment où son mari perd son travail (élément déclencheur) et le moment où elle décide de se vouer au banditisme.Cependant de manière générale un film français comme il faut en faire.
Pas vraiment de trame, pas vraiment de personnages. On se demande bien où à voulu nous emmener l'auteur. Non seulement c'est niais, mais les acteurs sonnent terriblement faux. A mourir d'ennui.
Vraiment bof bof même si en soit c'est pas mal fait venant de fans. Le drole reste les 5 dernières minutes trop marrants !! XD
C'est un beau film mais il ne se passe rien, on ne sait pas ce que veulent les personnages, pourquoi ils agissent. Peut-être c juste qu'il y a un arrière fond culturel implicite qu'on est incapable de saisir en tant que spectateur français???
Bon sang ce que l’équipage du Chapeau de paille nous avait manqué ! Là où le manga se perd un peu depuis la fin de l’arc Doflamingo, le film au contraire se recentre sur l’essentiel : les membres du Sunny. Chaque personnage « vit » dans Gold, jusqu’au méchant et aux apparitions « fan-service ». Ces dernières s’intégrant parfaitement à la trame initiale. Quel plaisir de voir que ce One Piece format large ne se retrouve pas « prisonnier » de sa version papier en créant son propre arc. Et quel arc !
Ce n'est pas que c'est pas bien. C'est que ça ne nous parle de rien. Ce documentaire porterait sur l'entreprenariat dans n'importe quel autre commerce, il serait le même. On voit une équipe de gens motivés se posant les questions de n'importe quel entrepreneur. Bof
Première plongée dans le cinéma de Hal Hartley pour un résultat... allez on va dire mitigé. La première séquence, celle du braquage, donne l'impression d'avoir été dirigée et interprétée par une mauvaise troupe de théâtre amateur de Province ; le reste n'évite généralement un côté très bavard. Mais il y a le souci très visible du réalisateur de faire des personnages profonds qui touche parfois, quelques petits touches d'humour qui fonctionnent et puis deux ou trois scènes qui sont pas mal en elles-mêmes comme la danse d'Elina Löwensohn. Je vais attendre de me faire un ou deux autres films du cinéaste avant de me faire un avis sur ce dernier...
Premier film du studio Ponoc (crée par des anciens de chez Ghibli), Mary et la fleur de la sorcière est un sympathique film d’animation qui s’inspire énormément des anciennes productions Ghibli. Réalisé par Hiromasa Yonebayashi, à qui l’on doit les excellents Arrietty et Souvenirs de Marnie, le film est un divertissement fort honnête qui nous entraîne dans un monde rempli de magie et d’êtres étranges. J’ai préféré cependant les précédentes réalisations de Yonebayashi et si vous êtes habitués aux réalisations Ghibli, alors vous ne serez pas dépaysés par Mary et la fleur de la sorcière.
Film mal joué qui n'est pas une réussite. Tout dans ce film ne va pas. Ce n'est vraiment pas possible d'aimer ce film.