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Après sa trilogie Spiderman, Sam Raimi revient à ses premiers amours en signant un nouveau film d'horreur: "Drag Me To Hell". Force est de constater que le maître n'a pas perdu son coup de main et arrive à nous proposer encore une fois un film de genre de qualité effrayant et angoissant. Malgré une recette pourtant usée avec un scénario classique et des artifices assez classiques, le réalisateur réussit à installer son ambiance horrifique qui ne s'amenuisera pas durant toute la durée du long métrage. En plus, on reconnait bien la patte du metteur en scène des "Evil Dead" à travers certaines scènes ( les différentes attaques de la grand-mère par exemple). Bref, Sam Raimi nous rpouve qu'il en a encore à revendre pour notre plus grand plaisir.
Du niveau d’un mauvais téléfilm très prévisible, avec peu d’effets flippants, en vérité le film s’oriente plus vers un thriller classique avec du suspense. Il aurait mérité un montage plus long et plus travaillé. Les apparitions de Longoria et de Parsons sont vraiment symboliques
L'introduction était prometteuse, mais le reste ne suit pas. The bye Bye man ne commence jamais réellement d'ailleurs, le film se cherche et nous perd en même temps. Les effets spéciaux sont médiocres, tout comme les acteurs et l'histoire. On ne parviendra pas à cerner le méchant, ni sa légende, ni ses intentions. Il n'a rien de charismatique en tout cas, on l'oubliera vite. Evitez-le !
On avoir déjà vu les "Street Dance" et les "Sexy Dance" ainsi que les autres films de "Battle" de danse, voici "Battle of the year", un énième film de compétition de hip hop qui ne se démarque point des autres. L'intrigue reste la même que d'habitude: un groupe de jeunes participant à une complétion mondiale de danse et qui doivent s'entraîner, en ayant l'esprit d'équipe, pour pouvoir être les meilleurs... On retrouve le petit Josh Peck au casting au casting avec sa mèche à deux balles. Il y a aussi le petit Chris Brown qui fait son malin pendant tout le film et à la fin il se casse un petit truc et ne peut pas participer au championnat (inévitable situation dans ce genre de film). Josh Holloway se la joue entraîneur strict militaire avec lever à 6h: "oui chef!!" et avec son petit sifflet. Bref tous les personnages sont assez pitoyables et sont sur-joués. L'intrigue est sans intérêt, quant au scénario, il y en pas, a part un petit copier/coller des autres films du genre. Le seul point positif, c'est que les chorégraphies sont assez sympas à regarder. Le film souffre de quelques longueurs et de nombreux clichés mais ça c'était inévitable. Ensuite, pourquoi mettre ce film en 3D vu que celle-ci ne sert à rien pour voir des petits jeunes sauter et faire des petites pirouettes en l'air. Résultat: un film à éviter, c'est un film qui bousille une après-midi, allez voir plutôt un bon film!!!!
Un magnifique film sur ses animaux qui vivent dans un environnement hostile et malgré tout rien ne les arrêtent et comme cela il perpétue le cycle de leurs aînés à voir absolument en famille.
21 Jump Street : Une comédie policière vraiment bien tournée, amusant et franchement divertissant. Je n’attendais rien de ce film et c’est donc la bonne surprise. Je connais juste la série de nom et qu’il avait Johnny Depp dans celle-ci mais rien de plus. Alors comment je m’attaquer au film, je découvre ça avec plaisir. Déjà bien surprit par le scénario qui réserve de bon moment, les gags sont efficaces et fort plaisant et surtout, le film est un poil vulgaire mais pas trop non plus, dans ce genre de comédie américain, des fois, c’est un peu abusé de ce coté la et ça en devint lourd alors que la, c’est vulgaire mais tout en finesse et pas abusé, ça c’est bien. Pour l’histoire, elle est bien travaillé, bien rythmé et intéressante a suive car il y a pas mal de rebondissement et ça ce suit bien. Car, c’est 2 gars assez imposé au départ qui pouvait pas ce voir au lycée et depuis, ils sont devenu complémentaire a l’école de police : l’un est intelligent l’autre est un peu plus physique, par contre, ils ont une chose en commun, ils ne sont pas dégourdit et un peu nul dans ce qui fond ^^. Et ils vont être chargé d’une grosse enquête, infiltré un lycée en re devenait étudiant pour déjoué un réseau de drogue qui rand barjo mais ils vont leurs en arrivé des choses et c’est bien délirant tout ça. Donc voila, bon scénario, avec de bon gags et des personnages bien sympa a suivent, le duo fonctionne très bien. Faut dire que les acteurs sont a fondent dans ce qui fond, ils s’amusent et nous aussi, très bon casting. Donc voila, excellent comédie, ça fait plaisir et on est agréablement surprit avec une bonne apparition vers la fin, je vous en dis pas plus, vivement que je regard la suite si c’est de même qualité.
Frankenstein moderne basé sur une hypothèse des plus foireuses! Bande son lancinante, omniprésente et pénible, la lenteur d'un gastéropode sous prozac, pathétique, navrant, bidon, mauvais et, au final, insupportable! 2018 serait-elle l'année des films chiants en tout genre?? Sans AUCUN intérêt!! Sauf si vous voulez perdre 1h40 de votre temps...
Très bon film, une réussite, très inspiré de Matrix sorti en 1999. Christian Bale fidèle à lui-même, excellent comme d'habitude. Il est juste dommage qu'on ne soit pas plongé un peu plus au coeur de la résistance, mais pour ça il aurait fallu une heure de plus.
La photo du film est parfaite, très bon rendu, mais l'intrigue assez confuse et à vrai dire un peu ennuyeuse, ternit ce projet.
Un concentré de petits bonheurs, d'émotions et de simplicité. Loin d'une production hollywoodienne, ce "film" montre des tranches de vies de personnalités du village de Najac en Aveyron. La beauté des paysages séduit les yeux, la simplicité des personnages séduit les coeurs et leur vie simple et compliquée à la fois réveille nos racines. Qui ne reconnaît pas ses parents ou grands-parents dans cette "télé-réalité" de qualité ? Proche du concept d'"Etre et avoir", ce genre de réalisation permet de mieux connaître la vie de la France profonde et donne envie de visiter ces lieux. A quand l'opération "1 village, 1 film" ?
J'ai vraiment adoré ce film d'animation. Tout d'abord en raison de son choix de réalisation en image par image à l'aide de personnage en pâte à modeler, choix dont je suis particulièrement fan et friande. Les personnages des Trolls sont particulièrement drôle et attachants. Le choix du mode d'animation les rends d'autant plus réel. L'histoire en elle même n'apporte rien au genre, elle est déjà beaucoup exploité mais la morale est toujours autant d'actualité vis à vis de l'acceptation de la différence, l'union et le mal commis par l'idéologie de domination d'un seul être. Les décors et les personnages sont vraiment chouettes, tout à dû demander des heures, des jours, des mois de préparation et d'animation. J'ai d'ailleurs adoré le petit clin d’œil en milieu de générique pour expliquer brièvement le travail des animateurs, leur rôle,... Une reconnaissance qui fait toujours plaisir à voir. Petits et grands aimeront se plonger dans cet univers, pour ma part j'ai été émerveillée tout dû long par la caverne des Trolls et leur univers. Je vous le recommande vivement si vous chercher un film de famille, je ne doute pas qu'il vous fera passer un bon moment, une nouvelle petite merveille à découvrir.
The survivalist est un pari artistique réussit, malgré un faux rythme et quelques courtes longueurs (vraiment étonnant) le film arrive à être quasi sans cesse intense, grâce à une réalisation qui axe le regard dans l'objet duquel le danger peut venir et il est omniprésent! Ajoutons des plans originaux et réussit, notamment un face à face, une histoire captivante bien qu'ayant trés peu de dialogues. The survalist est un excellent film post apocalyptique.
Avant de virer vers la science fiction, "They live" est d'abord un document social brûlant qui montre le quotidien précaire de personnes au chômage ou d'ouvriers dont le salaire est insuffisant pour vivre décemment. C'est en opposant des deux côtés d'une rue un bidonville à l'église abritant ce qui s'apparente en premier lieu à une secte que le film va pouvoir se déployer; suite à une descente de policiers, John découvre dans l'église des cartons contenant des lunettes noires. Ces lunettes sont la possibilité d'un ailleurs, elles permettent de plonger dans la science-fiction et une autre esthétique, notamment avec l'utilisation du noir et blanc, et de se servir du genre comme d'une gigantesque métaphore ayant pour fonction une critique acerbe contre le capitalisme et la classe dominante qui en profite : la bourgeoisie. Les extraterrestres sont les bourgeois souhaitant réduire l'humanité au silence – les panneaux de publicités exigent d'ailleurs la consommation à outrance et une indolence permanente – et préserver à tout prix leurs intérêts. Sur l'antagonisme présenté, le film est d'une grande lucidité dans sa description de la différence de solidarité entre le classe dominante et les révoltés, trop dispersés, trop peu constants, pas assez vigilants. John Carpenter, tout en ne cédant rien à la jubilation procurée par les scènes d'action, un rythme endiablé et une ironie désespérée, mesure aussi le prix à payer d'une telle révolte – faudrait-il même dire révolution –, sachant trop que le progrès social ne s'arrache qu'à coups de sacrifices. Derrière l'humour et les effets spéciaux cheaps s'articule donc un propos minutieusement construit, dépourvu d’ambiguïté, conférant ainsi à "They live" une indéniable puissance corrosive. Un des meilleurs films du cinéaste !
Vu le jour de la sortie, cet univers m'a vraiment surpris et j'ai trouvé l'histoire tellement originale. Des moments parfois assez crus et certains parfois vraiment drôle, il y a de tout dans ce film et franchement il a su m'emporter avec ses ralentis et sa photographie si parfaite! Mention spéciale pour Jessica Barden que je revois pour la 3eme fois dans un film, c'est toujours un plaisir. Pareil pour son acolyte au "beaux cheveux" qui est une très bonne actrice. Ce film est l'un des meilleurs de l'année franchement à voir si vous ne l'avez pas encore vu.
Un film dont l'élégance de la mise en scène a d'égale celle de ses costumes. Chaque plan est une merveille, Todd Haynes a fait de son film un tableau. Les 50's sont formidablement reconstituées, entre New York enneigé et campagne américaine. Et le duo d'actrices est sublime, sans oublier les seconds rôles, qui trouvent leur véritable place dans le récit. Certes le rythme est lent, mais comme pour mieux souligner une époque où les choses commençaient à bouger lentement, et le changement de ses deux femmes qui en se trouvant, vont enfin vivre et se révéler à elles-mêmes. Un film d'une grande classe.
Une vraie daube!!!! A fuir!!! Rien à voir avec le premier Fright Night, ici on est face à un film bas de gamme avec des "acteurs" sans talent et un script qui tient sur une page... Film de série z, et encore, c'est parce que c'est la dernière lettre de l'alphabet!
Excellent documentaire, rien à redire. Si on est sensible aux animaux c'est donc à voir impérativement. Toutefois ce documentaire est un peu court (1h15) dommage.
Pierre Carles, célèbre agitateur qui habituellement crache sur la télévision française (Pas vu pas pris - 1998, Enfin pris ? - 2002 & Fin de concession - 2010), réalise cette fois-ci un documentaire sur le célèbre sociologue Pierre Bourdieu (1930/2002). La Sociologie est un sport de combat (2001) est un documentaire d'un classicisme désarmant, très lassant, encore plus lorsque ce dernier avoisine les 140 minutes ! Certes les propos tenus par Pierre Bourdieu sont passionnants (et heureusement !), mais rien n'y fait, la mise en scène est tellement mollassonne que l'on voit le temps passer. Alternant les interviews et autres débats publics, pas une seule fois Pierre Carles ne se donnera la peine de poser quelques questions personnelles à Pierre Bourdieu, dommage, cela aurait grandement pimenté son documentaire. Le film aura au moins permis aux novices de se familiariser avec la sociologie et de faire connaissance avec l'un des principaux acteurs de la vie intellectuelle française.
tout aurait pu être tellement plus fun et tellement plus réussi tellement plus drôle, tellement tout en fait; que j'en reste extrêmement déçu... c'est moche mal fait et pas drôle...
L'immense Sacha Guitry rend dans ce film hommage au mime Deburau, déjà immortalisé par Jean-Louis Barrault dans "Les Enfants du Paradis", et en profite pour faire un éloge au spectacle et à la transmission. Le Guitry que je préfère c'est celui qui raconte une histoire entièrement fictive ("Le Roman d'un tricheur" et "La Poison" sont pour moi ses très grands sommets !!!) où cinématographiquement parlant il est très créatif, et beaucoup moins celui qui raconte l'Histoire à sa manière (j'ai beaucoup aimé tout de même "Le Diable boiteux" qui rend hommage à un Talleyrand injustement détesté par la postérité, et un peu "Si Versailles m'était conté" !!!), bien que la qualité prodigieuse du dialogue inhérente à cet artiste soit toujours présente. Disons que Guitry, s'appuyant trop, dans ses œuvres souffrant de ce défaut, sur ses dialogues et pas du tout sur la créativité cinématographique, provoque souvent dans ce genre de film l'ennui. "Deburau" fait malheureusement partie de ceux-là.
Le scénario ne s'embarrasse pas de vraisemblance, si bien qu'on a souvent l'impression d'être pris pour un débile. 2 exemples : Le héros, après s'être fait attraper par les méchants, s'enfuit en en tuant 4 ou 5 de plus, tout ça pour faire exactement ce qu'ils attendaient de lui et aurait fait de la même façon que s'il était parti sans faire d'histoires. Pour sa deuxième mission, on ne lui laisse arbitrairement que 36 heures pour exécuter sa victime, mais les repérages prennent visiblement 48h au minimum... Je ne parle pas de la romance qui n'a aucune crédibilité en dehors de l'attraction sexuelle... Seule l'inventivité de la scène de la piscine m'a fait rajouter un demi point à ce fiasco.
Un film de toutes beautés, les amoureux de paris et de bohème doivent adorer. Les images de Paris après guerre sont somptueuses. Le reste forme un mélodrame très touchant. La réalisation est peu ordinaire pour l'époque, le personnage nous entraine dans ses rêves et ses angoisses. Un très beau film à voir absolument.
Ce film est tres beau et poetique. Le parti pris des couleur et du stile est unique
Un petit film Femisien entre copains copines de promo, une bande son qui maquille une action en souffrance, de même que de bons comédiens, appliqués, assez efficaces, qui font leur travail honorablement en regard d'une trame narrative indigente, assez niaise, digne d'un petit film Tv pour France télévisions. Outre Adèle Haenel et les deux frères qui encore une fois sont bons, le film est un gadget prétentieux et lisse comme une nappe de cantine. Femisien absolument avec cet art prononcé pour la caricature et une certaine ignardise due à une formation surformatée et sous-cultivée: tout est grossier et attendu, premier degré et sans épaisseur, un film facile, cliché mais assez distrayant pour somnoler en streaming, c'est déjà bien, il faut dire, car on peine désormais à franchir le seuil du "regardable" dans la prod française ou étrangère actuelle. Ah non payer pour voir ça serait quand même bien dommage! Aucune mention au générique concernant le traitement des animaux vus dans le film, notamment le renard. A-t-on assassiné un renard pour faire ce film? Si c'est le cas c'est bien abject et mérite d'être signalé.
Un navet. On ne peut dire que ça. Ce film de Abel Ferarra raconte la descente d'une star du cinéma, sauf que la descente au enfer, c'est nous qui la vivons ! Déjà, la réalisation n'est pas exceptionnelle, pas moche mais très plate. Le scénario est nul, la première partie est assez molle et certains passages frôlent la pornographie. La seconde est totalement inintéressante et le rythme est encore plus lent que dans la première partie alors c'est vous dire ! La photographie est agréable au début mais ne change pas de tout le film, restant dans un ton gris qui devient vite lassant et moche.Le montage n'est pas bon, on passe de la caméra à la vidéo de mauvaise qualité, c'est laid et agaçant. Les deux seuls points forts de ce film sont les acteurs, qui sont assez bons et le twist final qui est assez bien pensé. À part ça, rien de bon dans ce long-métrage.
Une suite de "Critters" qui est aussi bien faite que le premier et qui a largement atteint mes espérances puisque je m'attendais à un film raté. J'ai donc été agréablement surpris par ce film car il a reprit une partie des personnages du premier, il est toujours aussi inventif et original et on ne s'ennuie pas du tout. Cette fois, les Krites ne sont pas vraiment de retour car ils n'ont finalement jamais quitté la Terre (comme on peux le remarquer à la fin du premier par la présence des œufs) et ces œufs en question sont confondu avec les œufs de Pâques ce qui fait qu'ils ravagent la ville tout entière. Le seul bémol de ce film, c'est qu'il pompe beaucoup sur "Gremlins" sur pas mal de scènes, notamment celle où ils foutent le bordel dans le bar et même les petits bruits de Krites font penser à ceux des Gremlins. Mis à part ça, "Critters 2" reste une très bonne suite remplie d'humour noir et elle nous fait passer un bon moment.
Excellent Cayatte avec un scénario impeccable dans un beau décor malgré le noir et blanc. Premier travail avec Reggiani dans le rôle du guide accusé à tord confronté à l'inspecteur crapuleux Meurisse. Belle affiche.
Dessin animé adapté aux jeunes enfants : 1ère fois au cinéma pour ma fille de 3ans qui n'a pas "décroché" une seule fois.
Encore un film russe qui est passé totalement à la trappe par nos cher distributeurs de films français. Des extraits de With Fire and Sword peuvent être visualisés sur youtube. N'y prenez pas gout le film n'étant jamais sorti en france...
Serge Bourguignon restera le cinéaste d’un seul film : « Les dimanches de Ville d’Avray », ses quatre autres films vont de nuls à mauvais. C’est dans cette dernière catégorie que se range « À coeur joie ». Malgré un casting de rêve (Laurent Terzieff, Jean Rochefort, James Robertson Justice) qui entoure B.B. moins niaise que d'habitude, Serge Bourguignon réalise un film au ras des pâquerettes (ou du bitume puisque la moitié du temps se passe à Londres). Cette qualité niveau roman photo, agrémenté de séances photos en toc, met assez vite la patience du spectateur à l’épreuve. Les dialogues d’un creux abyssal (c’est normal ça se veut ‘achement profond) et un score digne d’un habillage de grand magasin, atténuent les beaux paysages d’Ecosse et une dernière scène dans la chambre de Laurent Terzieff où Bardot très émouvante, prouve qu’elle peut aussi être une actrice. Certes le très surestimé « Un homme et une femme » sorti un an plus tôt influença la plage et la voiture. Mais la Mustang est devenue une Mini Cooper, ce qui compte tenu des qualités respectives fait sens. Uniquement pour inconditionnels de B.B. qui tiennent à voir toute sa filmographie.
C'est l'heure (l'ère?) des prisons, de la misère humaine, du cinéma social, de la mixité entre fiction et documentaire, abolissant de plus en plus les barrières d'un art à double face. "Leonera" est donc l'un des dignes représentants de cette évolution de cinéma, ces images d'aujourd'hui, puissantes quant elles disent l'état du monde dans l'effacement du réel ou quand elles le dépeignent au contraire violemment, de face, sans intervention artistique 'personnelle' , pour simplifier. "Leonera" , drame argentin éprouvant et pourtant très doux, parle d'une histoire dérangeante, flippante, désastreuse ; celle d'une prison pour femmes enceintes où les coupables accouchent et élèvent leurs enfants, alors privés d'une liberté de champ vitale, étouffés sous la chaleur accablante des cellules exigues, malgré le déplacement accordé à l'intérieur de la prison. L'enfant, ici, fait écho à la rédemption possible d'une femme accusée, et dont la vie minuscule et innocente serait tout de même la raison de survivre et de se battre. En Argentine, ces prisons spécifiques existent réellement. Le parti pris documentaire du film, c'est-à-dire caméra instantanée, travail minimaliste sur les lumières, rendent "Leonera" très vivace, alors qu'en contrepartie, le travail sur les angles et certains mouvements de caméra (magnifiques travellings, tournage en plans-séquences) nous plongent d'emblée dans une ambiance purement cinématographique. Et c'est dans l'alchimie de ces deux objectifs que le film opère par petites touches, décryptant le désir de renaître d'une héroïne au bord de l'abandon, et dont on ne sait toujours pas l'implication (véridique?) dans le meurtre de son mari, et le fonctionnement d'une maternité absurde, d'une éducation derrière les barreaux. Si le symbole de l'univers carcéral en tant que mère emprisonnant elle-même son enfant dans une envie de trop en faire agit en premier lieu, on se focalise rapidement dans la profondeur du récit, amené, développé simplement, sans trop de
un excellent film série B ! de l action des dialogues sympa et les effets spéciaux sont bien réussis ! pour passer un excellent moment sans prise de tête !!!
Que dire de cette suite épouvantable du Grand Classique Disney ? C’est nul. Je ne vois pas d’autre mot. Assemblage de trois épisodes prévu pour une série télévisée qui ne verra jamais le jour, ce film est d’une pauvreté encore inégalée (ou peut-être seulement par la suite d’Aladdin). Franchement, je préfère faire comme s’il n’existait pas. J’ai tant aimé « La Belle et la Bête » que je ressens beaucoup de peine quand je vois ses suites indignes. Impardonnable.
Un film sur un gars qui se prend pour Trotsky, je m'attendais au pire et j'ai eu le pire! Uns histoire complètement nul et ennuyante avec un humour qui ne fait pas rire!
Bon film d'anticipation de Schlöndorff. Dans un monde presque réel, les femmes sont protégées uniquement pour la reproduction et sont placées dans des familles, obligatoirement. Une d'entre elles, voudra s'échapper de cet univers gentil et terrifiant. C'est très bien réalisé, l'intrigue est bien menée pour qu'on ne s'ennuie pas trop, et c'est réussi. Un vrai cauchemar. A voir.
Le film manque de rythme et la réalisation est un peu biscornue mais la photographie est belle et Marlon Brando est excellent .
Ce film de série B (pour ne pas dire C) ne vaut que pour les collectionneurs ou les fans de Steeve Reeves qui sort assez bien son épingle du jeu au milieu d'une réalisation douteuse et de partenaires peu convainquants voire mauvais.
Stupéfiant de nullité, de bêtise. Des références à une culture cinéma digne d'un rayon de supermarché de province. L'horreur.
La Loi de la nuit représente un film oublié de Robert de Niro qui y est pourtant encore excellent dans ce rôle d'avocat magouilleur à la sauvette dans une histoire très réaliste !!!
Petite originalité dans le genre, le tueur se fout à poil pour tuer ses victimes...Ouais bon, "Le Justicier de minuit" est plutôt à voir pour rire que pour suivre une bonne enquête policière.
J'ai passé un agréable moment en allant voir ce film. Il n'a rien d'inovateur, il est vrai, mais reste très divertissant. Le décors est riche en couleur et émerveillera sans problème les enfants. L'histoire est bonne, et nous donne une bonne leçon sur le respect de la nature : L'importance des insectes, même si ici, il n'est question que des abeilles. Je trouves ça intéressant, la manière assez drôle de montrer comment ses insectes contribue à l'équilibre naturelle. Je le trouves très instructif pour les enfants.
Après la marginalité juvénile et l'histoire d'amour impossible, la mort fatale. Pialat réalise un cycle de vie en trois films. Aphrodisiaque pour le premier, pittoresque dans le second, pâle sur le troisième. Oui, çà suit son cours quelque part. "La gueule ouverte" semble trop fragile, malgré des longs plan-séquences, généreux dans l'effort, mal en point dans la forme.
Vraiment un film très drôle et très touchant. En plus l'accent et les expressions québécoises sont un délice! Vraiment un film comme on voit peu et à découvrir absolument! Un vrai chef-d'oeuvre de la comédie. Allez-y...