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Si la réalisation de Grangier est correcte, le film doit énormément à Simonin et à Audiard. Même s'il fait semblant de s'en défendre, le film plonge dans l'immoralité avec une certaine jubilation, Martine Carole trompe son mari avec aplomb, Bernard Blier fait dans une scène mémorable visiter les chambre d'amour de son ancien bordel (bravo les décorateurs !) et tout le monde regrette le bon vieux temps où les truands pouvaient truander. Aucun coup de feu n'est tiré et d'ailleurs personne n'est armé. La distribution est excellente dominée par Gabin mais tous les premiers rôles sont bons (Biraud, Blier), on appréciera en plus la beauté de Martine Carol et la gouaille de Ginette Leclerc. On ne s'ennuie pas, l'intrigue est intéressante et bien menée. Du bon cinoche, sans prise de tête, comme on fait plus beaucoup.
Un film plat, aux acteurs caricaturaux (ça frôle la parodie parfois), et une histoire dont on en s'en fout, car c'est un faux pas en avant historique que ce film raconte, passer d'esclaves à soldats (ou plutot chair à canon pour pas trop tuer de blanc) c'est pas ce qu'il y a de mieux. Un film qui ferait presque l'apologie de la guerre. Bref, une farce.
Une suite aussi magnifique que le premier et qui nous laisse sur une fin prévoyant déjà un troisième peut être encore meilleur.
Le couple Arlety, Michel Simon assure le spectacle quand il apparaît pour le reste s'est plutôt ennuyeux avec un propos sur le couple et le travail pas très inspiré/
film coup de poing! pour témoigner d'une des plus grandes injustices de ces dernières décennies, pour témoigner de la barbarie qui ne dit pas son nom sous prétexte de combattre une insécurité supposée et des meutes de terroristes fantasmées! la vérité triomphera! je tire mon chapeau à ce peuple colonisé... mais qui garde son courage, sa patiente, sa détermination, et qui résiste à l'oppression comme personne!!! une grande leçon de vie! PALESTINE! on ne t'oublie pas!
Un bon divertissement ! En direction des fans de SF plus particulièrement mais qui pourrait aussi contenter les amateurs de belles images ou de Tom Cruise, personnage ultra central. Il est d'ailleurs convaincant dans son rôle, n'en faisant pas "trop". L'action est présente mais éparse au sein du film, il ne faut pas aller le voir si le grand spectacle est l'unique but recherché. Une grosse partie du film se répartie ainsi entre scènes de romance, explications à propos de la condition de la planète, du rôle des personnages principaux et des parenthèses à propos des errances psychologiques du héros. Le film est construit au fil de mystères qui se dévoilent peu à peu. Un scénario qui offre son lot de surprises même si suivant la perspicacité ou l'imagination de chacun, on peut découvrir le fin mot de l'histoire bien avant les révélations finales. On peut souligner l'angle agréablement tordu qui est choisi pour aborder le sujet des "envahisseurs". Il y a assez peu d'incohérences malgré la prise de risque scénaristique, même si j'en ai noté qui se révéleront peut être plus facilement après un deuxième visionnage.(le déplacement des humains, "indigènes" de la planète, à 4 pattes...Pourquoi?)La réalisation est superbe, pareil pour la photo. Pas de 3D et c'est tant mieux, il n'y a pas énormément de plan vertigineux où elle aurait pu éventuellement faire son effet donc autant se passer de cette mode souvent mal utilisée. Pour finir, la musique est à mon gout excellente et colle bien au genre, le réalisateur de Tron renouvelle ici la même performance de ce côté (style musical semblable pour vous donner une idée).
Nul doute qu’Alain Corneau entend ici assumer jusqu’au bout la dimension désuète et pastiche de cet hommage aux films policiers faits à l’ancienne. On veut donc bien être indulgent avec l’ami Corneau parce qu’il est gentil et parce qu’il nous a sorti quelques films chefs d’œuvres, mais il est ici impossible de prendre un quelconque plaisir à ce " deuxième souffle" (ou alors il faut être un grand adepte des téléfilms de France 3). Le film est construit autour d’une intrigue honteusement creuse, qui peine d’ailleurs à se dérouler, et que Corneau entend nous masquer derrière une atmosphère grotesque faite de couleurs criardes d’un mauvais goût inqualifiable, et d’un casting de stars dans le brouillard duquel seul Michel Blanc parvient à émerger tant bien que mal. Ajoutons à cela une réalisation d’une incroyable incohérence, qui s’emmêle les pinceaux à chaque effet et chaque plan, et vous comprendrez que l’ami Corneau n’y était pas du tout pour ce coup-là. Bref, voila bien un incroyable fiasco que ce "deuxième souffle" !
Dans la lignée de Paragraph 78 (2007), à savoir, un DTV sans grand intérêt, ce film Russe se base sur ce que nous pondent les américains en matières de films d’actions et d’espionnages, sauf qu’ici, le scénario est inintéressant. Une prise d’otage dans un cirque, des terroristes Islamistes qui veulent faire sauter Rome, les forces spéciales Russes qui sauvent les innocents (pour une fois que ce ne sont pas les Ricains), bref, sa suinte la transpiration et les armes à feu, mais aucune idée originale, ni acteur sachant jouer. Countdown (2004) est un DTV bourrin comme les autres, à savoir, un film qui ne mérite pas que l’on s’y intéresse !
Disons que ça se regarde mais c'est un petit film vite oublié, avec rien d'incontournable, ni les acteurs ni le scénario.
Une reconstitution exceptionnelle à la fois de la vie de Mesrine mais aussi de l époque. Le travail fait sur les décors et les costumes est parfait . Côté casting Vincent Cassel est littéralement habité par son rôle, le reste de la distribution est elle aussi impeccable. Côté réalisation Richet nous sert un film nerveux avec une tension constante et ascendante. Le seul défaut que je reprocherai à ce film est les choix du scénario notamment au début du film on l on passe extrêmement rapidement sur certains événements.
Excellentissime, un des dessins animés que je visionnais tout le temps étant petit, je viens de le revoir et l'effet est toujours le même, ce dessin animé est une véritable perle ! Des décors magnifiques sur des musiques et des chansons vraiment superbes, le tout mélangé à toutes sortes d'émotions et de sentiments. A voir !
Je ne peux que recommander ce film. Grande sensibilité, des moments très émouvants et forts. Une thématique plus qu'actuelle et importante. C'est un vrai coup de cœur. Allez-y!
L'amèrique du Nord et l'Amèrique du Sud vous saluent et forment une même et seule Amèrique dans cette comèdie musicale d'à peine 75 minutes où la jeune Maureen O'Hara (21 ans) brase les vastes pleines d'Amèrique du Sud! Vente de taureaux, cheval de course, bagarre au « Porteño » (le saloon du coin), lancèe de guitare...à dèfaut de sortir dans la pampa, "They Met In Argentina" ne restera pas dans les annales de la comèdie musicale, le film de Leslie Goodwins et Jack Hively est même plutôt dècevant! il faut être un fervent adepte d'une Argentine d'opèrette pour adhèrer à cette histoire conventionnelle où ça n'arrête pas de chanter, de danser, de piailler et de draguer! Et parfois on chante deux fois la même chanson telle « Amarillo » qui peut devenir rapidement insupportable! Dispensable sauf si vous êtes un fervent admirateur de Maureen O'Hara et du Buzkashi (les règles de ce jeu viril sont les mêmes que dans "The Horsemen" et "Rambo III")...
Les Douze Salopards est un excellent film de guerre de Robert Aldrich. La force du film réside dans la richesse de ses personnages : tous ont une personnalité bien établie qui les rend intéressants, et si certains personnages sont plus intéressants que d'autres, aucun des douze salopards n'est laissé à l'abandon. L'histoire est très intéressante. On ne s'ennuie pas. Les scènes de guerre sont plutôt bien réalisées. Le film a évidemment un peu vieilli mais à peine. Le film bénéficie d'un casting très bon avec notamment à l'affiche Lee Marvin, Charles Bronson, John Cassavetes, Robert Ryan ou encore un Donald Sutherland à début de sa carrière. Un bon film de guerre.
Une des + grands oeuvres militantes mésestimée & ignorée; Bâti sous la forme d'une fable et brillant par son réalisme, "Leo the last" est remarquable quand il montre la perversité complaisante des possédants et vaut donc essentiellement pour sa chronique des institutions, malgré une certaine mièvrerie sous-jacente.
la mise en scène est originale à défaut du scénario qui n'est pas très cohérent d'ailleurs les infirmières ont toutes un pois chiche à la place du cerveau on se croirait dans une colonie certainement pas dans un hôpital en plus le dénouement est un peu tiré par les cheveux ils y a quelques bonnes idées mais j'aurai aimé plus de gore!!!
Quel bonheur ce film plein de charme avec une actrice formidable Isabelle Carré. Les chaises musicales c’est l’histoire de Perrine, une femme célibataire, seule, et gaffeuse. Elle provoque l’accident d’un inconnu qui tombe dans un coma profond. Perrine s’immisce dans sa vie, s’installe chez lui pour s’occuper du chien, fait connaissance avec son fils, récupère son travail et le visite tous les jours. Elle se met à revivre grâce à cet accident. L’histoire, au fond dramatique, est racontée d’une facon gracieuse et charmante. Grace à Isabelle Carré qui amène une fraicheur à ce rôle. Elle est parfaite. La comédie est sentimentale mais pas gnan gnan. Il y a des sourires, des rires, un peu de drame et beaucoup de charme. On est touché et séduit par cette histoire. Les chaises musicales est une comédie touchante et séduisante. A ne pas rater !!
Pas fameux ce film de guerre malgré son casting, il sent bien trop le studio et les acteurs sont loin d'être convaincants sans doute peu convaincus aussi par la réalisation.
Si le film avait été réalisé par le même Howard Hawks dix ans plus tard, il est fort à parier que l'histoire à partir de la même idée de départ aurait été différente. La belle parisienne chic au caractère trempé aurait été aussi inconsciemment amoureuse mais par contre l'arabe aux principes archaïques quant aux droits des femmes aurait été bien forcé de se faire porter par l'ouragan. Mais voilà, on est encore en 1928. Le cinéma muet commençait à agoniser mais existait toujours. Et on n'a pas le droit à un choc des cultures détonant. A la place, on a un mélodrame où un arabe, dont le portrait est très caricatural malgré quelques timides tentatives de nuances, est amoureux d'une parisienne mais ne peut pas changer. On a donc un mélodrame destiné à faire pleurer dans les chaumières. Ça se laisse regarder. D'autant plus que l'actrice norvégienne Greta Nissen, qui comme le cinéma muet vivait ses derniers instants de gloire, est très agréable à regarder. Mais franchement, j'aurais préféré que ce soit le Howard Hawks de 1938 qui réalise ce Howard Hawks de 1928.
Une écriture très fine sur le caractère ambivalent de l'état d'"etre humain responsable", une direction d'acteur exceptionnelle, des images vivifiantes ! Un magnifique premier film.
Sympathique film d'espionnage, dans la veine des Hitchcock de l'époque avec moins de tension mais plus d'humour. Le couple Peck/Loren est parfait, scénario qu'on suit avec plaisir. La réalisation est très bien (avec beaucoup de jeux de miroirs, vitres, ...). Une surprise que la qualité du ce film.
Une superbe adaptation du sitcom, les marionnettes sont très attachantes et montrent le bon exemple aux enfants ! Les musiques sont bonnes et l'histoire sympathique à suivre ! Sauf que l'ont aurait pu tout de même se passer de certaines chansons malgré de bonnes ("Les amoureux, les rêveurs et moi", "En avant"...).
Toutes mes félicitations au réalisateur qui a fais ce film hors du commun. Il faut vraiment avoir une immagination débordante et surtout être motivé. Depuis qu'on m'a parlé de ce film, j'ai eu envie de le voir, mais le résultat est encore mieux que ce à quoi je m'attendais. Rien que le titre, Hercule à New York, est bête. Le scénario est affreusement absurde. Hercule en a marre de vivre sur le mt olympe (on se demande dejà qu'est qu'il fiche ici) et veut aller voir la terre. Son père, Zeus, ne veux pas qu'il parte, et, pour le punir, l'envoie justement là où il voulait aller (trop débile). Par la suite, Hercule va à New-York et vit des aventures incroyables. En tout cas, que çà le son, l'image, le doublage, le scénario, on peut chercher n'importe quoi, mais tout est naze dans ce film, c'est ce qui le rend si drôle.
Heureusement c'était esthétiquement pas mal, c'est ce qui m'a fait tenir.... Tout le reste était sans aucun intérêt, creux, lénifiant, au point que je suis sortie au bout d'1h30 (quand même!) tellement je ne supportais plus de perdre mon temps davantage...
Une perle. La preuve qu'il n'est nul besoin d'effets spéciaux plus réalistes que nature pour fasciner des générations. Ce film a bercé mon enfance. Un conte dont j'ai apprécié la cruauté autant que la beauté onirique. La magie de la réalisation est incroyable, l'histoire suffisamment complexe mais abordable à tout âge. Je ne m'en lasserai jamais.
Un très beau film de Noël qui donne le sourire aux lèvres. Tout au long du réveillon, on suit plusieurs personnages traverser des bons et des mauvais moments. Des rencontres, de l’amitié, de l’amour, de l’espoir, des paysages enneigés... bref, une ambiance hivernale idéale.
A voir absolument!
Encore un chef - d’œuvre signé par Tim Burton . Un film complètement déjanté avec un Michael Keaton , impeccable , imposant est loufoque . Les effets - spéciaux sont très réussit , une histoire superbe et captivante , des décors somptueux et l'atmosphère glauque est toujours au rendez - vous . Une comédie fantastiquement drôle .
Pourquoi ce film est classé comme comédie? C’est ce que me suis demandé pendant tout le film (heureusement pas trop long). C’est plutot un drame léger, j’ai dû sourire une fois... Ce film n’est pas drôle mais surtout ultra convenu et mal joué, bref aucun intérêt.
Suffirait-il de s’appeler Eli Roth pour avoir du succès ? On se souvient bien (malheureusement) de Hostel ; on se souvient bien de Inglourious Basterds. On se souvient aussi de Death Wish de cette année, et la rage qu’il nous avait communiquée d’évoluer dans un monde entourés d’abrutis et de criminels. Mais on oubliera La Trilogie de l’Horloge. On oubliera aussi l’excellent casting (Black Jack Cate Blanchett) –un vrai gâchis puisqu’ils n’ont rien d’original à produire. Ce n’est pas si mauvais ; ce n’est pas si bon ; ce n’est pas si horrifique ; ce n’est pas si magique ; ce n’est pas si drôle. Il y a pourtant quelques scènes originales qui, mieux réalisées, auraient pu nous posséder ou nous décoiffer. On aurait pu développer davantage autour du « bizarre », mot-clé du film. On s’ennuie dans ce film, à se demander si l’on va aller au bout ; il n’y a aucune émotion, même chez le gamin bizarre, qui finit par nous irriter. Il n’y a bien sûr aucune leçon, aucun sujet, à méditer, quoi qu’on en dise. Les effets spéciaux sont bien léchés, OK, mais ce n’est plus un critère aujourd’hui (on est habitué). En revanche, la bande-son (c’est toujours soigné dans les films américains) est un personnage à part entière, qui respire et palpite comme un cœur. Il est probable que le film soit pour les moins de 10 ans exclusivement, ce qui ne veut pas dire que ce soit recommandé.
Ce film raconte l'histoire d'une femme dans la cinquantaine apparemment accomplie qui est amenée à remettre en question la vie qu'elle a menée. Très bien mis en scène.
Horriblement décevant. Aucun rythme, démarrage poussif ( au moins 3/4h - j ai pensé sortir de la salle, ce que je ne fais jamais), de nombreux dialogues sonnent faux, trop d artifice dans les échanges, peu de sincérité. Bref je suis pas rentré dedans. Seconde partie de meilleure facture, quelques jolis moments amoureux ( sans blabla). le Sida s insinue très ( trop ) tôt dans le scénar et il est très très mal traité ( n arrive pas à la cheville d un 120 battements). Seule lumière : Lacoste, très très bon, classieux, magnétique.
Le plus ennuyeux film de Louis Malle, il peut plaire à des puristes du théâtre mais rien ne m'a attiré dans ce film bavard même pas Wallace Shawn que je trouve souvent excellent.
Très joli film . Les enfants marchent à fond et les parents sortent contents...
Jack Burton c'est de l'aventure en barre non-stop. Impossible de s'ennuyer une seconde dans ce qui pourrait être l'Indiana Jones de Big John. L'ayant vu étant gamin, le film a gardé toute sa saveur et son côté spectaculaire. Russel est fantastique sous la direction de Carpenter qui lui offre à nouveau un de ses meilleurs rôles, personnage charismatique et anti-héro attachant. Les aventures de Jack Burton auraient pu (du) devenir une franchise tellement il y a à faire avec le personnage. John Carpenter ne m'a jamais déçu et reste pour moi l'un des meilleurs cinéastes de l'entertainment intelligent tous genres confondus (à noter le très bon travail de restauration du film sur Blu Ray).
Ce docu-fiction est une bombe. Un majeur levé bien haut à l'encontre de l'amérique bien-pensante, et dont la portée s'étend largement jusqu'à notre époque : les dérives de la télé-réalité-poubelle et l'omniprésence des médias y sont anticipées, le parallèlisme entre le Vietnam et l'Irak inévitable... et jusqu'en France où des mots comme "autorité", "moral", "discipline", "tolérance zéro" "il faut mettre les chômeurs dans des camps et les envoyer se doucher" sont dégobillés chaque jour par notre fantoche de président, qui donne de plus en plus de pouvoir aux forces de l'ordre (un bon point à chaque coup de matraque infligé) alors que le quotient intellectuel du policier moyen se rammolit chaque jour un peu plus, pour se situer aujourd'hui quelque part entre celui de l'huître et celui de la moule. Une fable politique à voir donc, pour méditer sur notre époque trouble où l'on s'éloigne petit à petit des rivages d'une démocratie saine pour patauger dans les marécages d'une dictature douce, une dictature modérée, une dictature tranquille ; et dont le côté fictif, scénarisé, est, pour ne rien gâché, finement ciselé, ludique, excitant, cruel.
On ne voit pas bien l’intérêt pour le réalisateur Freddie Francis de copier l’excellent Asylum de la firme Amicus, cette fois-ci pour une petite compagnie indépendante concurrente, à savoir la World Film Services. Ici, le budget est encore plus ridicule et le script n’est pas franchement à la hauteur. Si les quatre segments sont de qualité globalement égale, aucun ne dépasse vraiment le stade du petit court-métrage sympathique, mais absolument pas bouleversant. En gros, dans le domaine du film omnibus, on a déjà vu mille fois mieux. Certes, certaines idées saugrenues sont sympathiques, mais tout ceci n’est pas toujours réalisé avec goût et les acteurs sont parfois en peine (la pauvre Kim Novak est ici assez mauvaise, mais elle n’est malheureusement pas la seule). Le résultat reste intéressant à découvrir pour les amateurs d’histoires tordues, mais cela reste très léger.
Éloge à la tolérance Les scientifiques ont voulu jouer aux apprentis sorciers. Résultat : l’apesanteur s’est inversée pour une partie de la population. Certain ont été aspiré dans le ciel, d’autres se sont réfugiés dans un monde souterrain. Pour le reste des habitants, rien ne s’est modifié. Parmi eux, l'ado Patéma a pour mentor Labos, un irréductible aventurier qui n’hésite pas à se dépasser en bravant les interdits de sa société. Il refuse d’emmener Patéma avec lui, car il l'estime trop jeune. Patéma décide néanmoins de faire le voyage, seule, ce qui la conduit à se retrouver face à Age, lycéen de l’autre monde, celui de la terre, avec ciel pour horizon. Aucun de ces deux mondes n’est libre. Le monde souterrain n’a accès ni à la lumière, ni au ciel étoilé. L’autre monde bénéfice d'un environnement qui pourrait nous être familier, mais son régime est totalitaire, un remix de 1984 d’Orwell. Les inconscients collectifs, fermement encrés, interdisent à chacun des peuples de rencontrer l’autre, qui reste l’inversé du premier. Sans qu’aucun souvenir ne subsiste, on met toujours en exergue des légendes monstrueuses qui permettent d’apeurer la grande majorité de la population menant à une auto-restriction des tentations. Ce film d’animation est une fable sur la tolérance et la compréhension entre peuples apparemment différents, mais, à mieux y regarder, si semblables. Il propose donc de dépasser les apparences, de se plonger dans la profondeur de chacun et accepter l’autre avec ses nuances, tel qu’il est. Il est conseillé à partir de 6 ans, mais je ne vois de réelle compréhension du scénario, assez sophistiqué, qu'à partir de l'adolescence.
Depuis quelques mois j'ai de graves soucis (santé, argent, famille...) et de temps en temps je vais au ciné pour me divertir mais je n'arrive jamais à décompresser et à en profiter vraiment... Sauf avec cette merveilleuse comédie...Grâce à "Stars 80", pendant presque deux heures, j'ai pu rire, être émue, m'amuser, entendre à nouveau toutes les chansons de mon adolescence... Un grand merci aux producteurs pour cette excellente idée de film...
c'est vrai qu'on ne s'attend pas a grand chose pour ce genre de film mais pour le coup il n'est même pas divertissant... Les chorégraphies, les chansons choisies, l'histoire ou plutôt l'absence d'histoire eh ben disons simplement que tout ça réuni ensemble c'est pas vraiment l'équipe gagnante! Même pas 1 étoile pour ma part...
Line of Fire, réalisé par Joseph Kosinski, avec Josh Brolin, Miles Teller, Jennifer Connelly... Film inspiré de faits réels sur les soldats du feu en Arizona et les incendies aux états-Unis. Film directement sorti en E-cinéma en France car le box office US fut décevant. C'est bien dommage ! Car, encore une fois, Joseph Kosinski nous livre un film prenant, bon, intéressant. Entre émotions, actions (Hors fusillade et explosion) et réalisme, le film fait très bien sont travail, celui de raconter au public l'histoire d'hommes. Il avait très bien sa place dans les salles obscures. 17/20.
La route de Tore, un jeune homme, fou de Jésus, un peu paumé, croise celle de Benno, père tyrannique, incestueux, pervers et sadique. La méchanceté de Benno s'enflamme au contact de la foi de Tore. Rien n'est trop cruel pour éprouver la foi du jeune homme qui voulait placer sa vie entre les mains de Dieu et se retrouve aux mains de l'incarnation du mal. Fasciné, le spectateur assiste à une descente aux enfers, à une lutte entre le bien et le mal, se demandant jusqu'au bout jusqu'où ira le sadisme et combien de temps la foi résistera à l'épreuve. Chef d'oeuvre !
vu à Angoulême lors des dofus days, ce film d'animation vaut vraiment le coup d’œil que ce soit pour les petits ou les grands ! c'est joli, coloré, superbement animé avec des doublages au poil ! il y a des passages marrant, d'autres tristes, en tout cas on ne s'ennuie pas une seconde ! à regarder jusqu'à l’extrême fin, les crédits étant fun aussi ^^
Un hommage flamboyant à John Huston et à l'aventure du tournage d'"African Queen", d'après le roman biographique à succès de Peter Viertel, scénariste et ami de Huston. Une oeuvre insaisissable, une belle réflexion sur la création et les sacrifices, magnifiquement mise en scène et interprétée par un Clint Eastwood inhabituel, dans un rôle de héros capricieux, volubile et au sommet de son art de cinéaste.
Alors ça n'a plus rien d'un film d'horreur, c'est plutôt comico-fantastique, et les invraisemblances s'accumulent. Cependant, à l'inverse du premier opus, les rebondissements sont présents et la fin bien amenée. Pas le temps de s'ennuyer donc!
Un petit film français de 18 ans déjà... dont le propos était très original à l'époque, mais est encore d'actualité. Pas de gros effets spéciaux , mais du suspense, et une tonne réflexion. Pas étonnant qu'il soit devenu culte (même aux USA) ! Je n'aurais qu'une chose à dire : à quand sa srtie DVD ?
Suspense au ras des pâquerettes, gamine qui hurle au point que l'on a envie de la gifler, acteurs peu convaincants, bestiole quasi invisible, ce qui ne procure aucune sueur froide...une catastrophe cinématographique.
C'est frais , tendre, drôle, très drôle. Cette comédie interroge, sans prentention d'avoir une leçon à donner mais un beau moment à faire passer. Plus profond qu'elle ne laisse y paraître , elle fait réfléchir sur qui nous sommes en regardant l'autre. Un beau film à voir.