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D'accord les acteurs sont très beaux, la photographie est un vrai régal...mais quel ennui ! Trois histoires d'amour situées à trois époques différentes mais creuses et vides d'intéret. Le premier volet de ce triptyque est peut-etre celui qui retiendra le plus l'attention avec une osmose parfaite entre l'image et la sublime musique des Platters (Smoke gets in your eyes) et surtout celle des Aphrodite's Child (Rain and tears). L'épisode de l'année 1911 pendant la période troublée de l'histoire de Taiwan (annexée par le Japon) est originale dans sa forme (retour au cinéma muet) mais alors on lutte pour ne pas s'endormir...Quant à la troisième partie, celle de nos jours à Taipei elle est simplement soporifique et finit de plomber le film. Le couple d'acteurs Shu Qi et Chang Chen est impeccable et très beau dans chacun des triptyques. Le romantisme de la première partie m'a le plus interpellé (on pense à Wong Kar Wai) et je n'ai pas du tout aimé le theme du poids des traditions de la deuxième partie et celle de la liberté des moeurs de la troisème partie. Une beauté formelle indéniable mais, comme d'ailleurs j'avais pensé pour 2046, où la forme prend le pas sur le fond. Le perfectionnisme (comme Wong Kar Wai) de la réalisation d'Hou Hsiao-Hsien détruit souvent toute sensibilité et sentiments et je suis quasiment resté indifférent aux histoires durant plus de deux heures (par conséquent très longues).
Complètement barré, complètement absurde mais presque jamais drôle ni émouvant. Un véritable navet. Le plus mauvais film de Salvadori et de très loin.
C'est un film un peu mou certes..Toute la dynamique repose sur l'aspect social du film. Je pense qu'il faut aller voire ce film dans l'objectif de se documenter sur la société marocaine. Je le trouve très très réussi sur ce plan. Beaucoup d'aspect sont traités avec courage et talent; par exemple le désarroi des jeunes qui souhaite quitter le pays, les réseaux de clandestin, la prostitution, l'alcool, les services publiques qui laissent à désiré (transport notamment). D'autre aspect en revanche nous montre un Maroc moderne et plein d'espoir ; par exemple l'émancipation des femmes, l'accès aux nouvelles technologies et de larges avancés en terme de démocratie. A tout cela il faut ajouter une histoire d'amour émouvante. Pour cela je donne trois étoiles."
Sympathique sans plus. A réserver aux amateurs de comédies musicales et à ceux qui fantasment sur les histoires d'amour à l'eau de rose chez les riches bourgeois, qu'ils soient américains ou hindous.
Une excellente surprise, un bon film bien réalisé avec une petite touche de comique et des acteurs excellents. Les courses ont un bon rendu et les effets sont vraiment pas mal. Le scénario au top est fidèle au manga, un très bon film ! 4/5.
La vie familiale de Paul Schrader est intimement liée au Japon, il n’est donc guère étonnant qu’il ait réalisé un film sur un des écrivains modernes les plus célèbres de ce pays (sinon le plus connu à l’étranger). « Mishima » est beaucoup plus ambitieux qu’un banal biopic, il s’agit de l’évocation de tout un imaginaire artistique, dont la biographie de l’écrivain n’est qu’un élément, puisque que celui-ci avait conçu son existence même comme un élément de son œuvre. Le mélange de la fiction et du documentaire n’a donc rien de gratuit, ni de facile ou de conventionnel, c’est une construction élaborée et cohérente qui fait du film de Paul Schrader un modèle d’évocation cinématographique littéraire, admirable même si on ne connaît pas grand chose de l’écrivain.
Que dire de ce nanar qui m'était jusqu'alors inconnu? Pas grand chose! Lee Marvin trouve ici son plus mauvais rôle avec des singeries qui atteignent des sommets de ridicule, l'histoire est inintéressante au possible, et les gags déjà vu trente mille fois. Et comme si tout cela ne suffisait pas, on nous offre une VF bien pourrie comme il faut, avec un mélange d'accent québécois et anglais absolument consternant. Bien d'autres choses aussi surprenantes qu'indigentes apparaissent dans ce "film", mais je ne pense pas que les mentionner en vaille la peine. Un western à oublier.
Magnifique film - très touchant et drôle à la fois - Très beau film ! une belle leçon de vie !! Et Kev Admas est exceptionnel comme grand frère!
Déception, car il y a deux histoires qui ne se rejoignent pas durant tout le film, alors qu'on attend justement le lien entre les deux. Que vient faire la deuxième terre là dedans? Rien du tout . On dirait que le réalisateur n'a pas eu les moyens de faire son film sur la double terre et qu'il a monté une histoire sur un drame de la route avec les rushs pour payer ses factures.
Excellent film. Un scénario très bien ficelé. De bons acteurs - mentions spéciales à l'héroïne "Hitchcockienne"-. Quelques rares facilités scénaristiques qui ne nuisent pas à la cohérence de l'ensemble de l'oeuvre. Un twist final qui donne matière à réfléchir. Surprenant.
Film avec Ben Affleck, ça part très mal... Heureusement, Morgan Freeman contrebalance : 1-1 balle au centre! Un suspense plutôt bien mené mais aussi prévisible que la prochaine défaite de l'OM! On attend impatiemment l'explosion pour une déception finalement à la hauteur de l'attente. Au final, il vaut mieux lire le livre si on ne sait pas quoi faire de sa soirée...
L'un des rares filmes que j'aime regarder encore et encore. J'ai lu des critiques sur histoire, historiquement incorrecte, mais c'est un filme. Pour ceux qui veulent voir la véracité doivent se contenter avec History Channet, ou la Chaîne Découverte. J'ai beaucoup aimé PATRIOT, BRAVEHEART, GLADIATEUR, non pas parce qu'ils étaient corrects historiquement, mais parce qu'ils racontaient une histoire qui m'a beaucoup plus. Clive Owens comme le beau Roi Arthur était un choix parfait, ainsi que Ioan Guffald en Lancelot. 2 beaux gosses parfaits dans leurs rôles, tout comme les autres chevaliers. Chacun avait son histoire à dire, chacun était bien choisi pour jouer les chevaliers. Une bande soudée, touchante, et prête à tout pour les autres. J'ai lu qu'Arthur était choqué par les horreurs des Romains. Faux, il était choqué par les agissements de l'église catholique envers les "paiens", prêts à les sacrifier, y compris un petit garçon, pour sauver son âme ???? Kiera Knightly était une belle Guénivière, mais c'était la personne que j'aimais le moins, jusqu'au mariage. Je vais aller regarder de nouveau ce filme que je recommande à 1000%
M.Night Shyamalan réalise en 1999 son premier chef d'oeuvre de sa carrière. "Sixième sens" est un chef d'oeuvre car à l'époque, le scénario et l'intrigue sont relativement nouveau. De plus M.Night Shyamalan s'est surpassé concernant la réalisation et la mise en scène. Ce qui vient renforcer également ce chef d'oeuvre est le suspens qui est présent jusqu'au bout et Bruce Willis, Olivia Williams jouent tellement bien ainsi que Haley Joel Osment que l'on en arrive même à oublier ce qu'il se passe au début du film. Le final est également à couper le souffle et est sûrement une des meilleures du 7ème art.
après le film de requin, le films de "teenage vampires"... je suis gâté... bon ben que dire de ce film que vous ne devinez pas... Je souhaiterais juste un film avec des vrais vampires, pas des dépressifs qui larmoient parce qu'ils se sont cassés une canine ! merci encore Twillight de nous faire encore "suer" (je suis poli) avec ces séquelles !
Pas génial, certes, mais un bon moment d'humour noir au second degré. Des recherches d'images très intéressantes notamment au restaurant. Des dialogues parfois fous. Des acteurs tous très bons. Et un suspens réel qui nous tient jusqu'au bout. Dommage que si peu de salle n'ont sélectionné ce très bon film.
Rien de bien marquant dans ce film, Hitchcock n'arrive pas à sortir grand chose du scénario. Par contre avec l'idée de la "ruine" du père à wall street on peut se dire que Hitchcock sentait bien les choses.
Cette "oeuvre" démontre à quel point toutes les abérrations sont possibles dans le monde du cinéma français: on reste ébahis devant les faits, en constatant qu'une telle pièce de vide artistique et de conformisme visuelle, puisse même être considéré comme du cinéma. Regarder ce "film" est un étrange mélange de supplice et de plaisir comique inusité: on assiste aux ébats sexuels répétés (et lassants) de deux caricatures. L'une c'est une jeune neuneu que l'on veut nous faire passer par une blanche colombe candide; l'autre, un quadragénaire ridiculement mollasson, complètement dépourvu d'attrait et certainement efféminé (au moins, ils ont l'honnêteté de le reconnaître dans le film). Par ailleurs, la "réalisatrice" se lance dans des (encore) longues et martelantes tirades pseudo-lyriques à propos de la nature, de la vie, de la sensualité. Elle nous livre un "patchwork", tellement son film il est mal soigné dans les détails: une nulle adaptation de l'entourage lingüistique dans lequel l'action est censé se passer; un pauvre et invraisemblable vernis de conscientisation social, chez le personnage de Lady Chatterley; un autre personnage central représenté de traits débils: le mari handicapé-pantin, qui se laisse offenser devant son nez... Bref, c'est déjà trop d'encre coulée en échange de tant d'hilarité que cette "chose" suscite [grâces aux scènes où les deux "chérubins naïfs" sont censés découvrir leur corps... à trente et quarante ans!!]
rien d'original dans cette histoire où l'homme est lâche et la femme cocue...
Juste pour Jugnot et François l'étoile! Le film est soporifique! Belles images du Luxembourg (financé par le centre du cinéma Luxembourgeois) L'histoire? Elle tient en trois lignes: La rencontre de deux paumés: l'une tentant de remplacer la mère décédée auprès du père, l'autre survivant auprès de sa tante acariatre et accaparante! Point final! Circulez!
Il y a des passages très droles dommage que le film soit si mal construit.
Passé. Ce film d'horreur a vieilli. Les ficelles qui faisaient peur ont cessé. L'exorciste est autrement plus dérangeant et surprenant .Grégory PECK et Lee REMICK font désormais partie de l'histoire du cinéma . Les 3 personnages qui font frissonner sont l'enfant , le prêtre et la gouvernante A voir.
Malgré de beaux paysages maculés du sang d'animaux massacrés pour l'occasion, il n'y a pas grand chose à retenir de ces ploucs de la banquise (les personnages du film)) qui rencontre la civilisation des culs-terreux. Un hommage risible et raté aux esquimaux. Plus que de l'ethnologie; de la ploucologie!
Très amusant,grâce à des portraits caricaturaux et à un scénario magistral. A voir pour passer un moment réjouissant, mais en V.O. car la traduction dessert Brenda Blethyn, excellente comme d'hab.
Si Harry Potter avait été écrit dans un Lidl, ca aurait donné ce film...
Vu en AVP et je dois dire que j'ai passé un bon moment. Sous un scénario relativement simple mais avec de bon rebondissements et "malehreusement" des situations ou des retournements de situations prévisibles. Le film nous met vite dans le bain et le casting de choix est au top. Tous, ont l'air d'avoir pris plaisir dans cette petite comédie sans prétention. On connait le dénouement de la fin, même si sur certains points, il faudra une légère réflexion^^ (je me comprends). On a de l'émotion, de la bonne humeur, du rire, des situations un peu folle et un ensemble qui nous donne la pêche! Sans être le film qui vous fera réfléchir, il vous fera passer un bon moment ou l'on ressort avec le smile. Des problèmes que l'on a pu connaitre, un peu d'empathie pour certains acteurs.... Bref, on passe un agréable moment et cela change des blockbusters du moment ou des petits films qui peine coté critique puisque celui ci risque d'avoir une majortié de bonne critique (à contrario des sortie de ce moment (je mets de coté le gros block US Fast and Furious^^ évidemment). Mais je pense que si l'on veut passer un bon moment, c'est le film à aller voir en famille ou entre amis. Original et plein de bonne humeur. JE dis oui!
Un film qui se complaît dans des effets sanguinolents pour palier le manque de maîtrise de la caméra, du montage et des acteurs.
Une étoile pour Darin, qui fait ce qu'il peut. Le film, qui s'applique à faire le polar mystérieux, est fascinant de lourdeur et de maladresse. L'ennui vous gagne au bout de 20mn et ne vous quitte plus, car il faut bien le dire: l'intrigue, on s'en fiche complètement!
Un Western réalisé en 1958 par le cinéaste Henry Hathaway ayant pour thème la vengeance la culpabilité !! Une oeuvre dont les tètes d'affiche sont méconnus, mis à part Dennis Hopper qui n'était pas très connu à cette période là mais dont la carrière démarrera par "Easy Rider" avec la suite que l'on sait. L'histoire d'un Cowboy qui est poursuivi par une famille qui veut se venger de quelques morts des siens. Il croisera sur sa route des personnes qui l'aident mais le danger vient derrière son chemin et il n'aime pas tuer mais il le fait par légitime défense. Un long métrage bien fait même s'il ne cotoie pas les sommets de la riche filmographie d'Henry Hathaway; La photographie de "La fureur des hommes" possède une belle photographie et je voulais signaler et remarquer que le cinéaste tournait ses Westerns souvent dans les mèmes décors, la rivière du début par exemple est la même que celle de "Nevada Smith" avec Steve Mc Queen qui me vient à l'esprit de même que les collines, ça devait ètre un lieu d'inspiration pour le réalisateur. Les acteurs sont bons. Un Western haletant.
Laissant volontairement de côté tous les ressorts mélodramatiques habituels, évitant de sortir les lancinants violons, Ida Lupino réalise un authentique drame avec des personnages qui sonnent justes. D'où une totale absence de manichéisme du fait qu'à l'instar du personnage d'Edmund Gwenn et même d'une Justice dépassée par ce cas le spectateur n'arrive jamais à juger de manière positive ou négative les protagonistes. Une mise en scène très intelligente pour ce film qui est remarquable. Joan Fontaine, qui n'a jamais mieux montré qu'ici sa fragilité, et Ida Lupino, en femme qui ne désire surtout pas être une gêne, sont très émouvantes. Au milieu de ces deux actrices admirables, Edmond O'Brien montre à la perfection le côté solitaire et apathique de son personnage. Un beau travail d'orfèvre au niveau des sentiments humains.
Avis personnel. Une très bonne surprise. Même si la production est multi-nationale, on trouve ici l'une des spécialités de l'humour "british": réussir à faire du drôle sérieusement avec un sujet dramatique et même macabre. Le film est presque un huis-clos dans la maison du défunt et je crois que cela donnerait vraiment une pièce de théâtre désopilante si on en faisait l'adaptation. Une sarabande de personnages tous plus ou moins barrés s'activent partout à la fois mais on ne perd jamais le fil des sous-histoires qui se développent et s'entremêlent au fil du temps. Impossible de détailler tous les protagonistes: ils sont trop nombreux à sortir du lot et à tenir un rôle important d'une manière aussi efficace que percutante. Un demi-point de moins pour une scène que j'ai trouvée vraiment superflue dans le climat et l'ambiance du film:scène scato avec l'oncle Alfie. Cela n'apportait rien d'autre selon moi qu'une inutile note de mauvais goût. Sinon, un petit bijou que je reverrai certainement avec plaisir. Peter Vaughan (VF : Richard Leblond) : l'oncle Alfie
Adaptation très libre et personnelle du conte de Carroll, ce film est un OVNI cinématographique. Surréaliste, halluciné/hallucinant, cauchemardesque, "Alice" est un chef-d'oeuvre à la narration et à l'animation très particulières. La petite fille est formidable. A découvrir d'urgence, ce film va vous marquer à vie.
On y croyait au départ... Mais Dans tes Rêves pose un regard très "bobotisé" sur la banlieue, et un peu trop sélectif pour susciter l'admiration... Et au final c'est vrai, ce film ne ressemble pas à grand chose...
En revoyant La Loi du milieu je change totalement d'avis sur ce polar car s'il ne m'avait pas totalement déplu lors de ma première vision j'étais resté sur ma faim mais cette fois-ci je me rends compte à quel point La Loi du milieu est remarquable. Elu en 2004 meilleur film britannique de tous les temps (sans doute un peu exagéré) il est vrai que La Loi du milieu est excellent, l'histoire de vengeance est assez basique mais comme souvent rudement efficace si en plus vous mettez un réalisateur très inspiré dans sa mise en scène et faisant de la ville de Newcastle un personnage à part entière, de bons acteurs dont Michael Caine jouant le rôle principal parfaitement à son aise et livrant une de ses meilleures prestations de sa carrière et encore une bonne musique (signée Roy Budd) alors vous obtenez un grand polar. Finalement à sa manière La Loi du milieu est sobre, Mike Hodges évite le spectaculaire et utilise peu de scènes d'action par contre son film est tendu du début à la fin et ça c'est l'élément le plus important pour faire du bon polar.
Avec "Croix de fer" Sam Peckinpah filme la retraire progressive de l'Allemagne en Russie durant la deuxième guerre mondiale et notamment à travers deux personnages haut gradé, un capitaine et un caporal. Peckinpah nous livre un récit très réaliste et surtout violent, la violence de la guerre bien évidemment, la boucherie, les bruits, les corps inertes, le sang, la chair ou encore les armes, mais aussi une violence institutionnelle, à travers les deux personnages principaux, le lâche et ambitieux capitaine Stransky, dont l'unique objectif est d'avoir la croix de fer, quitte à s'octroyer les mérites des autres ainsi que l'héroïque caporal Steiner qui lui représente la violence guerrière et le dégout de ses supérieurs. Il évite un traitement caricatural et manichéiste et il nous emmène sur un vrai terrain de guerre et nous la montre vraiment. Certaines scènes sont mémorable et comme souvent (et avec son style bien à lui) Peckinpah les filme bien (notamment les scènes d'actions). L'intensité dramatique est régulièrement présente dans le récit. Les interprétations sont excellente, emmené par le génial et trop méconnu James Coburn ainsi que les très bon Maximilian Schell et James Mason. Un très bon film de guerre, important, juste, dérangeant, intelligent, violent et dur.
Avoir un postulat sympathique et aguicheur c'est bien mais encore faut-il avoir la capacité à se donner une certaine forme de cohérence et c'est tout la le problème du film. Hormis son idée à la Phone game, le film se heurte rapidement à un scénario limité aux incohérences à gogo tuant tout simplement la moindre once de crédibilité. L'autre problème c'est son casting, aussi sympathique soit-il, il n'arrive pas à transcender le tout et ne reste au final qu'un accessoire faisant jolie sur les affiches ciné.
Prix du Jury à Cannes en 1971 (Présidente : Michèle Morgan), ce film hongrois croise la virtuosité de la Nouvelle Vague (montage mémorial à la Resnais), l'émotion romanesque et la critique sociale, courageuse dans le contexte de l'Europe de l'est des années 70. Beaucoup plus qu'une curiosité de cinéphile : une réussite méconnue du cinéma de cette décennie.
Petit thriller classique avec un inconnu dans une parfaite famille américaine. Si la mise en scène pourrait être plus enlevée et surtout encore plus noire, on ne se laisse pas aller complètement. Pourtant les gamins sont plutôt convaincants mais le rythme et certaines absurdités de scénario plombent un peu l'ensemble.
Un scénario désespéré sans être désespérant et noir contrebalancé par la lumineuse Elle Faning. Mélanie Laurent signe un road-movie à la fois fataliste et sensible. Une excellente surprise.
la surprise agréable dont je n'attendais pas grand chose et pourtant j'ai beaucoup ri et passé un agréable moment. des situations cocasses et beaucoup de moments drôles et même des moments touchants. je suis heureux d'avoir pu le voir.
Charlie Sheen ne campe pas un ahuri de la trempe de Topper dans les Hot Shots mais on en n'est pas loin. Dès le braquage de la station-service, j'ai compris. Le pompiste, les flics, les journalistes courant coûte que coûte après le scoop, tous sont des abrutis finis. Les échanges entre Natalie et lui dans la voiture ne manquent pas de sel. J'aime beaucoup le naturel, la spontanéité et la fraîcheur de Kristy Swanson que j'avais découvert dans, *raclement de gorge, Swamp Shark de Griff Furst. A toute allure est une comédie donc mais aussi un film d'action. Le film n'est qu'une longue course-poursuite entre Jack, son otage, la police et les caméras de télévision. Pas hyper-bien filmé d'ailleurs tellement ça secoue. "J'ai envie de vomir, je ne me sens pas bien" se plaindra Natalie. Je la comprends. Moi aussi. Comme elle va se lier d'amitié et plus si affinités avec Jack et qu'on découvrira son histoire petit à petit, A toute allure avec son mélange d'action, de comédie et de romance m'a convaincu. Grâce à la personnalité de Kristy une nouvelle fois, son caractère, son indépendance et à l'action de la police et des médias tournée en dérision.
Ce film manque cruellement de passion : il est plat tout du long.
J'ai adoré ce film. je n'ai pas décroché du début à la fin. Ce sont les pubs pendant le film qui m'ont fatigué. J'avais hâte de voir la suite. Après j'ai trouvé le scénario assez prévisible par moment... Heureusement que l'actrice principale Mme MILLOT est sincère et authentique dans son jeu d'actrice, elle arrive à nous faire croire à l'histoire. Je ne connais pas la série plus belle la vie, mais si les actrices son aussi belles et talentueuse je vais regarder cette série. Une actrice mauvaise aurait rendue ce film en série B. Mme MILLOT à éviter le piège du scénario un peu bancale, et à rendu le film palpitant. BRAVO pour ce film époustouflant.
Tout commence par une introduction trop brutale, qui sera suivit par un enchainement d'actions incompréhensibles et clichées, on a envie de hurler sur les personnages à chaque scène tellement ils ont l'air stupide. L'histoire est au final assez peu importante mais on aurait apprécié un dénouement plus intéressant. En bref on se trouve ici en présence d'un bon gros navet qu'on pourrait même qualifier de cas d'école tant il est truffé d'erreurs et de clichés de films d'horreurs.
Ce film porte bien son titre! C'est une erreur monumentale!! L'absurde peut dans certain cas être une forme d'humour. Mais c'est un jeu risqué, et ici c'est clairement raté. Personne n'a ri dans la salle où j'étais et plus d'une fois j'ai failli sortir tant on passe du coq à l'âne en s'enfonçant dans le ridicule une scène après l'autre. Économisez donc votre argent. A FUIR!!
C'est dans ambiance année 70 modernisée, que l'on suit les aventures du flic le plus cool de New-York. Néanmoins, la sauce ne prend à aucun moment et on s'ennui ferme, devant ce pauvre film d'action. Ajouter à cela une VF horrible, ça donne un très mauvais film.
Un film sobre et bien joué. Un drame très bien construit, dont il ressort beaucoup d'humanité. Clint Eastwood nous offre, là encore, une oeuvre intense !