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Terminator n'est pas seulement un chef-d'œuvre, c'est aussi un film important qui a marqué les années 80 ! La parfaite réalisation de James Cameron permet de nous faire oublier son désastreux premier long-métrage qui est Piranha 2 : les Tueurs Volants. En effet, ce film culte possède un scénario très bien ficelé : c'est réfléchi, neuf (grâce aux idées inédites), sans longueurs, organisé... il y a eu beaucoup de travail à ce niveau là je pense ! Enfin, "à ce niveau"... je suis convaincu qu'il y a eu du travail sur chaque point ! Je viens de voir le budget du film qui est de 6.4 million $ -pas la peine d'évoquer le succès de Terminator avec un box-office de 78,371,200 $- je suis choqué par ce chiffre qui prouve que même avec un faible budget, on peut faire quelque chose d'extraordinaire ! Par exemple, les effets spéciaux sont excellents pour l'époque ; certes, je trouve que Terminator est photographiquement un peu plus ridé qu'Aliens, le Retour ou encore Robocop -deux autres classiques du même genre et de la même époque- mais ce film reste et restera toujours visuellement pas mal. À l'instar du long-métrage, la bande originale est culte ! Niveau direction artistique, le bilan est plutôt positifs. Enfin, les acteurs sont excellents ! C'est le rôle d'Arnold Schwarzenegger qui m'a le plus marqué et malgré le fait que son personnage ne ressente pas d'émotion, l'acteur est vraiment parfait ! La prestation de Linda Hamilton est formidable ! Et Michael Biehn joue aussi bien que dans ses autres films ! Pour finir, on ne peut pas parler du long-métrage Terminator sans évoquer l’androïde lui-même ; des rebots que tout le monde connais, ce qui en fait donc des protagonistes culturellement importants à l'échelle du cinéma de science-fiction et d'action ! Et dire que ce film aura déjà 30 ans en fin d'année !
L’humour est vraiment naze et l’intrigue met une plombe à se lancer... Au final, c’est long, pas drôle et même bien chiant !
Film catastrophe assez classique, il n'y a pas grand-chose à retirer de ce "Pic de Dante" des plus classiques qui, malgré quelques passages saisissants, ne parvient pas à nous faire vibrer sur notre fauteuil. Ne vous laissez donc pas duper par la présence de Pierce Brosnan comme j'ai pu l'être, éviter ce "Pic de Dante" qui, sans être irregardable, est quand même bien fade.
Ce film d'animation Pixar est une merveille. Outre le fait connu que les studios d'animation Pixar sont à la pointe de l'animation (l'eau est un chef d'oeuvre dans ce long métrage), il est aussi reconnu pour son univers poétique et ses films à double lecture. Coco ne fait pas seulement parti des autres Pixar, il montre toute l'étendue des savoirs de l'équipe. J'ai adoré ce film d'animation parce qu'en plus de m'instruire sur des traditions étrangères, de m'éblouir devant les nombreuses couleurs et prouesses techniques, il est VRAI. Il nous fait ressentir de vraies émotions, il nous montre de vraies relations et il nous fait remonter de vrais souvenirs. On ne peut s'empêcher de penser à notre famille et à nos proches décédés. De plus la scène à la fin avec Coco est si lourde en sentiments que les larmes ont coulées. Je ne suis pas d'accord avec Hugues Daillez qui dit que Disney a mangé Pixar (il n'y a pas beaucoup de chansons malgré le thème!). Je pense que cette fois Pixar est allé plus loin dans son oeuvre et dans son approche des sentiments. Il n'est pas gnangnan. Il est Juste. C'est une superbe façon de faire comprendre la Mort aux enfants. Parce que n'oublions pas que Pixar fait des films d'animation d'abord pour les enfants. En bref je vous le conseil chaudement!!
Un scénario virtuose qui aborde les problèmes de la génétique d'une façon très efficace. Une réalisation efficace et des acteurs impliqués et ultra-convaincants, Rock Hudson est brillant en scientifique et la sublime Barbara C est fantasmagorique. Un must du cinéma fantastique. Incontournable pour les vrais cinéphiles!!!!!!!!!!!!!!!!!
3 mots: Nul à chier Le jeu des acteurs: Un Ryu Hayabusa version féminin. Des G.I Joe à la Rambo et un sniper hors du commun. Voilà ce qui n'est pas ce film. Ce film est une erreur cinématographique. Le maquillage des personnages sont très mal fait. Rien ne paraît réel. Je ne recommande vraiment pas ce film.
Kevin Costner, Gary Oldman et Tommy Lee Jones réunis dans le même film ? Non ce n'est pas "JFK", c'est "Criminal", énième thriller d'action lorgnant du côté des productions de Luc Besson et permettant à un acteur vieillissant de jouer au dur à cuire. Bon évidemment on ne va pas nier que c'est sympa de voir Kevin Costner distribuer des pains à tour de bras dans le rôle d'un psychopathe à qui l'on implante la mémoire d'un agent secret récemment décédé (Ryan Reynolds, passant faire un petit coucou et aimant décidément jouer avec les transferts de mémoire depuis "Renaissances") mais le film a ses limites. Déjà le scénario use de ficelles assez énormes, que ce soit dans le traitement des personnages (stéréotypés au possible, c'était bien la peine d'avoir ce casting pour le sous-exploiter...) ou ses rebondissements téléphonés. Et puis la mise en scène d'Ariel Vromen, pourtant loin d'être laide sur "The Iceman" s'avère ici complètement impersonnelle. Reste quelques belles intentions quand le film veut émouvoir et un traitement de la violence assez brutal, n'épargnant pas les innocents et ne lésinant pas sur le sang quand il en faut. C'est assez surprenant d'ailleurs de voir des personnages se faire expédier ad patres de façon aussi sèche et parfois gratuite mais c'est également un des minces atouts de ce film où le plus navrant sera tout de même le méchant, ridicule au possible. Tout de même, un tel casting méritait mieux.
Une bonne comédie des Frères Farrelly avec Cameron Diaz , Matt Dillon et Ben Stiller. Une comédie culte. Un très bon film mourir à rire souvent rediffusé à la télévision d'abord sur TF1 et ce soir sur D8 . Cameron Diaz joue une fille blonde sublime mais pas très intelligente car elle confond du sperme avec du gel.
Mais qu'est-il arrivé à Poiré pour nous pondre cette nullissime pochade? On a voulu "américaniser" les visiteurs, désolé mais ça ne fonctionne pas!
j'espère vraiment que ce film va rencontrer le public. il le mérite tant il est bien fait, c'est drôle sans être lourd, tendre sans être pathos...et les acteurs! bravo à eux ! l'acteur principal est merveilleux et sa mère Adjani terrible !
Un film étonnant avec des images magnifiques, qui dégage une poésie étrange, théatrale et morbide. il y a là toute la puissance des images de Murnau qui expriment ce qu'on raconte aujourd'hui grâce à la facilité des dialogues (et dont certains abusent).
Ce film n'est rien moins que l'acte de naissance définitif du grand mélodrame à l'américaine, genre phare de l'industrie hollywoodienne durant toute la période de l'age d'or. Le travail photo y est magistral et Lilian Gish y rayonne d'une lumière presque surnaturelle. Pour sa troisième collaboration avec le maître Griffith, elle décroche l'un des plus beaux rôles de sa carrière et s'installe définitivement au panthéon des grandes stars d'Hollywood. Les éléments constitutifs du Mélo sont ici mis en place par l'orfèvre-cinéaste, ces fondations n'ont quasiment pas bougé jusqu'à aujourd'hui.
Un film qui fait du bien. C'est frais et agréable. Voilà qui donne envie d'aller en Italie bouffer des pâtes et boire l'apéro avec des gens sympas. D'habitude c'est plutôt les américains qui imposent leur modèle unique, là pour une fois c'est une Américaine qui va s'initier à la "dolce vita" sur notre vieux continent, et ça repose un peu. Un beau voyage.
Tout est simple et déphasant dans ce film. Un homme qui vit 7 jours sur 7 la même journée rencontre un handicapé mental un soir de pluie arrêté sur la route. Ensemble, ils vont devenir inséparable et plus aucun jour ne ressemblera au précédent. Beaucoup d'humour dans cette comédie pourtant dramatique.
1h20, juste le temps de raconter cette histoire tirée d'un fait divers de manière sèche, violente, au coeur de l'été Porto-Vecchiais. Un genre de film corso-américain; ou comment Thierry de Peretti aurait piqué la caméra de Gus Van Sant pour tourner en Corse. Porté par de magnifiques acteurs non professionnels, le film - dont le titre évoque les grands western - est magnifiquement cadré au format 1.33 dont la désuétude n'a d'égal que la modernité. Au plus près des visages, souvent à travers les vitres d'une voiture, d'une villa, d'un café, Thierry de Peretti filme avec un grand sens du détail la Corse cachée et fini par nous émouvoir. Voila assurément un grand film et un futur grand réalisateur.
bon film montrant des journalistes voulant dénoncé le maccartisme et sa chasse au sorcière contre les supposés communiste à voir
Mouais... bof... ça part sur de bonnes intentions et puis ça traiiiiiine... et ensuite ça devient un grand n'importe quoi. Oh bien sur on peut s'attendre à un peu de fantaisie de la part d'un film de ce genre, mais ici on atteint l'indigestion. J'adore le miel, mais là non !! C'était ma part de la critique... mon fils de 7 ans n'en garde aucun souvenir. Une étoile pour la qualité de l'animation.
Un très beau film sur la relation père-fils, avec une Fanny Ardant éblouissante, qui incarne un transsexuel, il fallait oser ! A voir absolument...
Voilà une excellente série B fait par un passionné pour des passionnés de films de monstres. Le scénario n'est prétexte qu'à enchaîner les tableaux hommages aux grandes figures du fantastique au cinéma : loup-garou, vampire, momie et même morts-vivants, le tout revisité avec un enthousiasme jouissif et contagieux. Waxwork est généreux en idées folles et l'amateur de maquillages en latex en aura pour son compte avec la galerie de monstres qui défile tout au long de ce film fun et décomplexé.
Get Smart's Bruce and Lloyd out of Control est la suite de Get Smart. Ce film nous montre ce qu'il se passe pendant que Max et L'Agent 99 sont en mission. Les gags sont très peu crédibles, surtout recyclés, et le scénario n'a franchement pas d'interêt. Ce film est juste un petit bonus pour ceux qui ont aimé Get Smart et voudraient en savoir plus. Je crois que le seul moment où ça m'a plu, c'est quand 99 (Anne Hathaway) appelle Lloyd pendant qu'ils se font massacrer pour leur dire ce qu'elle pense de leurs gadgets. Je crois aussi que c'est un des seuls moments où j'ai souri vaguement.
Faisant parti de la trilogie du chaos, ce film est absolument merveilleux; bien marrant, bien gore et les scènes de combat d'arts martiaux sont géniales. C'est une tuerie, si vous aimez les films d'arts martiaux, vous allez être servi, et on ne s'ennuie pas dans ce film !
Malgré le côté peplum et la magnificence des costumes et des grandes scènes historiques, on est happé par cette histoire finalement intimiste entre ces deux héros qui se détestent et s’aiment à mort. La fin est particulièrement belle où le sacrifice vient clore avec panache la douleur d’un amour devenu impossible.
"La flèche et le flambeau" comporte tellement de clichés que cela en devient exaspérant. On n'échappe à aucun stéréotype: l'espèce de Robin des Bois lombard qui lutte contre le méchant seigneur, l' histoire d'amour complètement niaise et le scénario déjà vu 10000000000 fois (trahison, bataille finale et happy end avec le traditionnel baiser). Les scènes d'action sont prétexte à montrer les prouesses gymnastiques de Burt Lancaster ce qui tourne vite au ridicule étant l'inutilité de ces pirouettes. En général, on peut toujours se rattacher aux décors et costumes mais là encore, entre le chateau fort en carton-pâte, les épées en plastiques et costumes de pacotilles, on n'est pas gâté de ce côté là non plus. La réalisation fade et brouillonne enfonce un peu plus le clou et cela se voit notamment durant le bordel que représente la bataille finale. Des films de ce genre, il en existe des tas et "La flèche et le flambeau" ne figure surement pas, qualitativement parlant, parmi les meilleurs. Au contraire...
Histoire d'amour magnifique... J'en ai les larmes aux yeux. Si triste...
Si l'on met de côté la description d'Allociné qui parle de soldats français qui assiègent des espagnols alors que ce sont des soldats anglais qui assiègent le château, le film se laisse voir, mais vraiment si l'on a rien d'autre à regarder. Ce qui caractérise les films avec Bud Spencer et son fréquent comparse Terence Hill, c'est rarement l'histoire, mais plutôt la personnalité et l'humour qui entourent les personnages. Ici, malheureusement, ces éléments ne sont pas vraiment à la hauteur. Mais j'ai vu tellement pire dans mes visionnages de film que bon, "La Grande bagarre" peut passer...
ça me fait marrer les critiques type-Le Monde ou Télérama qui mettent une étoile ou deux. C'est un peu logique de ne pas tout comprendre si on a pas lu le manga/vu l'animé. Il fallait sortir une critique, alors ils l'ont sortie. Elle ne sert à rien, elle est faite par des non-connaisseurs qui croient être génies en critiquant tout et n'importe quoi, bref. Personnellement, j'ai bien aimé ce mini-Arc-Hors-Série, le seul truc que j'aie a redire c'est qu'il y a eu mieux comme film (One Piece : Le miracle des Cerisiers en Hiver - Cherchez sur Google, prenez le premier lien (One Piece Wiki) et vous aurez le film complet), qui reprend à la perfection l'arc de Drum (A l'exception qu'il n'y a pas Vivi et qu'elle est remplacée par Robin ^^ Et sinon,j'ai trouvé un peu lourd les trucs pseudos-environnementaux, le début avec les pesticides notamment, ils auraient pu le faire un peu mieux ce passage, tout en gardant le message.
Pas du tout un franc succès pour ce genre la, car quand on veut jouer à la fois sur l'ambiguïté de l'intrigue autant que sur les scènes d'adrénaline, il faut un minimum de savoir faire et surtout d'originalité. Sauf que ici, il n'y a rien de transcendant quant à des éléments-ci. Le couple d'acteur n'est pas du tout agréable,encore moins convaincant et leur enfer n'est pas montré de façon à que ce soit stressant. Seul le méchant tueur fait peur, mais plus par sa prestance qu'autre chose, bien que celle ci ne soit pas incroyable, ou alors peut être un peu sur la scène finale. D'ailleurs le dénouement traine afin d'exposer d'autres éléments au scénario, mais cela n'apporte rien au film, tout comme la présence du super matériel hi-tech de surveillance et de sécurité qui n'est même pas correctement utilisée, si ce n'est quelques effets bidons. Absolument pas de quoi se décrocher la mâchoire par le suspense, et surtout une grande hâte pour que ça se termine, en espérant que cela ne sera pas pire que le début bien long...mais pas sur que ce soit le cas.
Film sur la différence, l indifférence la haine de l autre par sa différence!!! On ni découvre pour ma pars ce qu est l Apartheid!!! Une merveille!!!!!
Chef d'oeuvre incontournable , monte la dessus est l'un des joyaux du burlesque ,et harold lloyd l'un de ses etendarts les plus célèbres.
Après un second opus déjà peu glorieux, la franchise Anaconda sombre dans le ridicule le plus profond avec ce 3ème volet réalisé pour être diffusé sur Sci-Fi. Format téléfilm donc, et ça se ressent : acteurs frôlant l'amateurisme, budget riquiqui, scénario confus, décors pas crédibles pour un sou. Seul "star" au casting, David Hasselhof est tout simplement grotesque en mercenaire véreux dirigeant une équipe façon "Predator" du (très) pauvre. A éviter.
Issue de la contraction entre "Camorra" et "Gomorrhe", "Gomorra" est une chronique des activités illégales de la célèbre mafia Napolitaine, adaptée d'un bouquin qui a depuis mis son auteur en danger de mort. Primé à Cannes, le film de Matteo Garrone se veut être l'anti-Scarface, l'anti-Parrain : les personnages principaux n'ont pas le charisme de leurs prédécesseurs cinématographiques, ne sont pas interprétés par des acteurs renommés, ne sont pas mis en valeur par une réalisation propre, soignée, qui leur conférerait une image à la limite du mythe... Rien de tout cela, le cinéaste ne souhaitant pas raconter une épopée, plutôt décrire une réalité sociale que l'on pourra élargir à un domaine politique (de nombreuses questions sont implicitement posées). En cela, sa démarche se rapproche (dans l'état d'esprit) du néoréalisme de la grande époque. La caméra enchaîne à l'épaule les plans-séquences tremblants, hésitants même, montrant avec une crédibilité étonnante les fonctionnements d'un système malheureusement pas prêt de s'éteindre. Pour une fois, la notion d'ultra-réalisme, de style documentaire trouve son sens ; au plus proche des personnages, nous sentons intensément leurs palpitations, ressentons (partiellement) leur peur et la paranoïa qui s'installe. "Gomorra" possède des qualités, et c'est peu dire ; il prendra d'ailleurs probablement de l'ampleur avec le temps. Cependant, si la première partie du film est étonnante, la seconde sombre dans les redondances, le metteur en scène semblant terrifié à l'idée de faire évoluer ses objectifs, préférant assurer le coup quitte à sombrer dans le jusqu'au-boutisme un peu énervant. Les scènes finissent par se ressembler (dénonciation de la normalisation de la mort ? Un peu facile...) au point de paraître (pour certaines) plates. Avec une demie-heure en moins et des variations de style, "Gomorra" aurait encore pu gagner des galons. Pas totalement exploité dans ses capacités, il s'en tiendra au statut de "simple" bon film.
Un film très sympa, parsemé de bons gags. Pure comédie américaine pour teenagers, le scénario est plutôt bien ficelé. Plonger dans l'univers sauvage des filles nous fait rire, et c'est là le principal.
Mais que c'est mauvais !!! Le scénario est improbable et confus... en plus les acteurs jouent très mal !!! Le seul point agréable de ce film est la tête de malade du taré !! La tronche qu'il a sous sa cagoule fait froid dans le dos et remonte le film à elle toute seule... (c'est un des psychopathes les plus moches et flippants que j'ai vu !!!) Autrement c'est un pur navet malgré quelques scènes gores bien sympathiques !!! A voir uniquement pour les amateurs d'hémoglobine..
Jafar Panahi fut sans doute plus inspiré par le sort des femmes iraniennes dans son superbe "Le Cercle", mais ici, il continue son exploration des dysfonctionnements de son pays avec talent. Il commence son film par la fin, ce qui rend l'ensemble implacable. Par la suite, l'auteur n'évite pas les longueurs et les redites inhérentes au cinéma iranien, mais sa démonstration est efficace : le pays est déchiré par une dictature islamiste qui traite la femme comme du bétail, qui se lance dans un capitalisme sauvage et qui étouffe toute forme de rébellion. Finalement, les personnages n'ont aucun moyen d'échapper à leur condition sociale, ce qui est mis en évidence par la mise en scène (le personnage principal est dans la scène finale comme prisonnier du cadre fixe de la caméra). Bref, le film est vraiment intéressant et mérite le détour, même si son rythme pourra en déconcerter plus d'un.
Un conte renversé...déjà vu ? pas original ? oh que si ! J'adore cette version de l'histoire , que je préfère largement au conte traditionnel ! En voyant ce film , j'ai senti le suspense monter , et la un sentiment de révolte m'a envahi en voyant la tournure que prenais l'histoire ! Mais 3h , n'est-ce pas trop? oh que non ! d'ailleurs , si on sent que c'est long , on ne s'ennuie pas! Vraiment , on est à fond pour la cause de jack , qui lutte contre une malédiction a laquelle il doit injustement payer et le film a beau être long , c'est mieux ainsi : l'histoire est du coup bien détaillée, claire (on comprends tout, pas comme dans certains scénarios incompréhensibles) , car chaque détail compte dans ce film vraiment... ...GEANT ! Voila le mot qui conviens!
MEUTRE D'UN ROMAN A LA FRANCAISE .
Perso, j'ai trouvé cette suite un cran en dessous du premier. Certes Chevy Chase est toujours fidèle au poste pour faire rire avec ses clowneries habituelles mais j'ai trouvé le rythme du film beaucoup moins endiablé que dans le premier opus. De même, la cultissime musique du "Theme de Fletch" a été remplacée ce que je trouve très dommage (bien que la musique toujours composée par Harold Faltermeyer est excellente).
Petite comédie communautaire qui n'échappe pas aux clichés du genre. La case télévision correspondait mieux d'entrée à ce petit film sans envergure.
Cette production italienne du début des années 70 compte surfer sur les succès récents de la Hammer en proposant une énième version de l’œuvre de Mary Shelley, avec comme seule originalité de donner une héritière féminine au fameux docteur. L’occasion d’effeuiller quelques dames (dont la superbe Rosalba Neri, seul attrait de cette série Z) histoire de coller un brin d’érotisme dans une intrigue classique qui n’en demandait pas tant. Si l’on excepte une scène d’amour originale qui transforme une « petite mort » en véritable trépas, ce long-métrage n’a pas grand-chose à offrir si ce n’est un script inepte et souvent incohérent (la fin est assez hallucinante à ce niveau), un jeu d’acteur limité, des décors en fin de vie et une accumulation de clichés. Pire, jamais l’angoisse ne s’immisce dans ce décalque insipide de l’œuvre originale, notamment lorsque le monstre s’invite à la fête : non seulement il ne ressemble à rien, mais il ne sert également à rien d’un point de vue purement narratif. Bref, voilà un vrai produit de seconde zone ennuyeux, mal réalisé et dénué du moindre intérêt. Finalement, son titre français racoleur annonçait bien l’ineptie du produit fini.
De la part d'Alexandre Aja je m'attendais à mieux. Au moins, à plus de second degré, plus d'idées. Mais là, y a quasiment rien. C'est assez navrant. L'histoire des miroirs, oui y a des doubles dans les miroirs, j'ai l'impression d'être dans un roman d'un sous Stephen-King où dans un téléfilm allemand de troisième qualité diffusée un après-midi sur France 2 mais en 1980. Et encore. Bon, passons, Aja a quand même des idées de mise en scène, on se dit que ça va pouvoir donner quelque chose. Ben non. Non, c'est juste pas inspiré, et puis il nous greffe sur le scénario complètement raté une histoire de grand-mère qui doit affronter son passé, c'est à la limite du ridicule mais c'est surtout embarrassant. Un film particulièrement médiocre, et qui ne fait pas honneur à Aja qui, s'il n'est pas un excellent réalisateur, a quand même déjà fait bien mieux comme film.
Un film surprenant qui vous sort des standards, c'est très bien fait, belle qualité et c'est bleufant de réalisme. On se laisse doucement glisser dans une histoire hors du commun. Ça fait du bien aux yeux et au cinéma.
Une sacrée bouse... le réalisateur ne s'est vraiment pas foulé. Pas d'histoire, un film très lent pour au final rien de vraiment crédible. Bref, un film qui ne raconte rien. Je mets 2 étoiles parce que j'aime bien les acteurs, qui font ce qu'on leur a demandé.
Un sommet de la comédie italienne primé à Cannes au milieu des années 60. Les ingrédients de base appartiennent à la comédie de toujours avec cocuages, hommes menés par leurs pulsions, femmes légères ou harpies… mais les grands cinéastes italiens dépassaient la grosse farce en y ajoutant une satire sociale féroce. Chez ces « messieurs-dames » les petits notables s’en tirent toujours, les classes moins privilégiés, moins près des pouvoirs, sont-elles toujours perdantes. Pour elles les conventions, l’honorabilité, les institutions, peuvent même s’avérer terriblement écrasantes, ainsi pour un simple employé trouvant l’amour et cherchant à fuir une épouse abusive. Le cocktail d’allégresse ostensible et de cruauté foncière est d’une efficacité imparable.