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Je me souviens avoir lu le l'histoire de Helen Keller, et j'avais trouvé remarquable ce qu'elle avait fait. Quand j'ai appris que Sanjay Leela Bhansali allait faire un film sur cette histoire, j'ai été pressé de le voir. Je me posais des questions sur les chansons, comment l'histoire mais il n'y a pas de chansons. Ce film change des autres films de Bollywood. Pourtant, je n'ai pas été déçu malgré les critiques plutôt mauvaise. L'interprétation de Rani est magnifique, on ne croirait pas à la voir qu'elle n'est pas vraiment sourde et aveugle. De même, la performance de Big B était renversante. Le lien qui uni les deux personnages est incroyable, plus fort que tout. Tout ça pour dire qu'il faut absolument voir ce film pour s'en faire une idée, et se rendre compte que l'on a de la chance. Car en ce qui me concerne, je ne sais pas comment je ferais si je n'avais pas mes cinq sens.
Filmé genre docu, les errances de cette jeune chinoise dans San Francisco, en quête d'une réponse ou d'une solution à sa grossesse lassent vite. Ou on rentre dans le film ou c'est fichu !
Le genre "found footage" a été usé jusqu'à la corde et rare ont été les films qui ont été à la hauteur. Et ce n'est pas ce Area 51 qui va révéler la moyenne générale. Oren Peli est pourtant un malin en prenant pour thème la zone 51, qui fait fantasmer tous les adaptes de théories complotistes et ufologues de pacotille. Alors on n’échappera pas du genre caméra parkinsonienne et vue nocturne. En plus, le film dure 1h30, c'est long, très long enfin sauf si vous aimer les hangars. Plus que la peur, c'est l'ennui qui s'installe.
Difficile de se mettre dans la peau de ses personnages, très caricaturaux, ultra violent, rarement poétiques ! Ils boivent, ils se battent, ils cuvent, et pendant ce temps, un drame se joue, des enfants dévastés ! La femme revient presque toujours dans le piège de son mari (ce qui pousse le film en longueur), comme souvent avec les femmes battues et c'est là où le bas blesse, jamais on imagine qu'une femme puisse se laisser battre à ce point ! Il y a une sorte de règle du silence assez peu compréhensible, et qui ne semble pourtant pas lié au fait que ce soit des Mahoris ! On aurait apprécié en savoir plus sur les coutumes de ce peuples, où encore sur la vie du gang de Nig ! Le passage le plus interessant étant celui où Boggie est dans la maison de redressement ! Toujours sur ce peuple, le film Paï est nettement meilleur.
Une étoile Pour les décors, Les rimes et les costumes le reste est sans interêt, voire très nul...
"L'Indic"(1983)est un polar français très bas de gamme,qui fait pâle figure par exemple,comparé à "la Balançe" sorti la même année.En cause:à peu près tout.Daniel Auteuil,encore trop frais,n'est pas crédible en Inspecteur.Pascale Rocard,celle qui joue l'indic,dégage le charisme d'une huitre,et Thierry Lhermitte est le stéréotype complet du mafieux corse(cheveux gominés,lunettes fumées).A vrai dire,seul Bernard-Pierre Donnadieu,le truand corse,se révèle à sa place.Sinon,le scénario est des plus bâteau,avec le jeu amoureux,le faux-méchant qui se sacrifie,les poursuites dans les rues et les arrestations manquées.Les scènes d'action sont asthmatiques au possible,et finissent de nous consterner.On comprend aisément pourquoi on n'entend plus parler de ce navet ringard.
super film d'animation disney, histoire bien faite. ce qui convient parfaitement au ados.
Joseph Rubens n'a rien d'un bon réalisateur mais "True believer" reste peut être son meilleur film. Policier au scénario pas trop mal ficelé s'inscrivant dans cette longue lignée de film de procès, le film vaut surtout pour la prestation survolté de James Wood qui transforme un film quelconque en vrai plaisir en campant un avocat atypique humaniste et génial mais perdu dans des affaires sans importance jusqu'au jour ou un jeune stagiaire lui apporte un dossier lui permettant de se racheter. Alors certains trouveront que Woods cabotine mais voila il porte le film sur ses épaules et le transcende littéralement faisant partie de ses rares acteurs à pouvoir élever instantanément le niveaux d'un film dans ses bons jours.
Je viens de me lancer dans le Peter Dinklage pré-Game of Thrones. Si j'avais déjà vu quelques uns de ces dits rôles (dans "Joyeuses Funérailles" et "Narnia"), je dois dire qu'avant de tomber sur le nom du film, je n'avais jamais entendu parlé de "The Station Agent". Et quelle surprise. Derrière ses aspects mièvres se cache un film au combien couillu sur les termes qu'il aborde, révélant sans pudeur le train de vie d'un nain. Magnifiquement interprété par un Dinklage excellent, "The Station Agent" étonne par la qualité de son cadrage (certains de ces plans sont absolument magnifiques) et de sa bande sonore. Une bien bonne surprise qui malgré des faiblesses sur deux trois scènes est une véritable bonne surprise, qui heureusement ne dure pas plus longtemps que ses petites 1h20.
Pas le meilleur film de Vicente Minnelli, mais encore du bon et du grand cinéma, notamment grâce à l'interprétation magique du duo Judy Garland-Gene Kelly. La scénario, bien charpenté, permet de se laisser happer par cette histoire aussi loufoque qu'improbable... Reste cette petite étincelle qui manque pour hisser ce "Pirate" aux grandes vergues du cinéma minnellien.
Les films de super-héros ont eu un mal de chien à se rendre indispensables aux majors hollywoodiennes. Si on est aujourd’hui dans un âge d’or, 1994 en était le point mort à n’en pas douter. Un petit point d’histoire sur le film se doit d’être fait, pour commencer. Constantin Films possédait les droits des Quatre Fantastiques, jusqu’à la fin de l’année 1992, si une production ne commençait pas. Les dirigeants de la petite firme appelèrent alors le légendaire producteur Roger Corman pour s’occuper du film, qui n’était pas prévu pour une sortie au cinéma, juste pour garder les droits. Mais ceci, personne ne le savait, hormis les producteurs. Ils embauchèrent donc des acteurs à moitié prix et firent des conventions pour parler du film, censé sortir en 1993, puis en 1994. Malheureusement pour l’équipe du film, toujours pas au courant, le film fut évidemment annulé au moment de sortir. La seule copie officielle se trouverait dans le bureau de Stan Lee. Heureusement, quelques irréductibles fanboys ont dégoté le film et l’ont leaké sur Internet. Soyons clair tout de suite, The Fantastic Four est une réelle catastrophe. La mise en scène, à défaut d’être académique et oubliable, est absolument anémique, incapable de tenir en haleine le spectateur par les très faibles rebondissements offerts par un scénario honteusement nul, jamais passionnant et toujours éculé. Les acteurs ne sont pas bons, aucune performance ne sort du lot, et aucun n’a vraiment fait carrière après, si ce n’est le brave George Gaynes, qu’on verra dans les Police Academy, plus tard dans les 80’s. Néanmoins, la bonne humeur et la fantaisie qui sortent de cette production fauchée rendent le tout très regardable, sans être amusant en tout cas. L’ombre de Roger Corman plane sur le film, le chantre de la série B divertissante ne doit pas y être pour rien dans l’unique qualité du film. The Fantastic Four a beau être plus qu’oubliable, contournable et inepte, il en reste néanmoins inoffensif et sympathique.
Dans Berlin, une vague de suicides provoquent de nombreux morts. Les suicidés feraient partie d'une agence de voyage. Un policier enquête. C'est le résumé succinct de cette histoire assez bizarre tournée par Chabrol qu'on a connu bien meilleur quant à la réalisation et quant au déroulement du récit. C'est de la mauvaise série B avec des séquences désuètes voire ringardes. Les acteurs sont transparents, l'intrigue sans aucun suspens, les dialogues souvent insipides, sans aucun humour. N'a rien à voir avec le M de Lang. La fin est d'un ridicule absolu.
il est des films qui, même avec un visuel montrant un mauvais déguisement de loup garou, arrivent à être presque excellents malgré un tas d’invraisemblances et je suis vraiment d'accord que cette mauvaise traduction du titre original : BIG BAD WOLF par un titre en Français complètement erroné et qui laisse présager une toute autre histoire que celle que je viens de voir, entache la perception que les gens ont eu en visionnant ce film. Le grand méchant loup était adéquat mais que voulez vous... Des incompétents, il y en a partout. Enfin bref, Je monte encore un peu la note globale de ce film passé inaperçu et qui aurait pu, avec un bon visuel de loup garou être une des perles du genre. Quelques effets gores pas piqués des vers pourtant !
Mal écrit, mal interprété, mal réalisé. Que dire d'autre ? Rien ne sauve ce navet intersidéral.
l'idée était intéressante mais hélas tout cela est trop poussif
Pour les 10-13 ans . Réalisation hasardeuse , scénario inconsistant .
Quel film j'ai pris une claque. Alors oui y'a peu de budget, alors oui y'a pas du gunfight tout les 5 mn avecs des héros ultra musclés, alors oui on voit très rarement de monstres. Mais a coté de ça, un film doux, poétique et surtout très bien amené. Dressant la psychologie des personnages de facon naturelle et non surjoué la schène finale est grandiose et explique beaucoup de chose sur les " Aliens" et les humains qui sont les Monsters ? Bref excellent, pour ceux qui n'ont pas compris repassez vous la VHS d'independence day ca vous ira mieux
Déception pour ce film, dûe à une mise en scène d'une mollesse impressionnante. Il faut dire que le scénario n'a rien à nous dire et que cette histoire de famille ne m'a pas convaincue pour ne pas dire intéressée. L'accent Québécois aurait pu apporté un semblant de sourire dans ces dialogues qui se voulaient tranchant, mais le manque d'originalité était trop patant pour que quoi que se soit se déroule. Sans intérèt.
Un film qui ne va pas vous faire aimer l'Afrique. Pour le reste, un Gérard des plus ésotérique et une histoire parfois tirée par les cheveux.....
Histoire poignante portant principalement sur les conditions des travailleurs des pays de l'Est en Suisse, elle frappe par son réalisme et sa justesse. Une très belle découverte au ton acerbe et humaniste... A noter que ce film se nomme "La brûlure du vent" en français.
Très distrayant, un bon divertissement avec de bonnes bastons à prendre au second degré. A éviter pour ceux qui vont voir un film uniquement pour casser du Besson...car c'est du Besson !
Ce film est mauvais. Il est tout catégoriquement mauvais dans tout les points de vue : Casting mauvais, jeu d'acteurs épouvantable, scènes de combat anti-spéctaculaire et ennuyeux. Cependant, quelques scènes de Parkour sont presque impressionnant mais pas autant que Ong-Bak, L'Honneur du Dragon ou encore Free-Runner. Un navet a jeter directement à la poubelle.
Voir les loufoqueries de Martin Lawrence s'enchainer, c'est divertissant 15 minutes, ni plus, ni moins.
Original de par son scénario aux dialogues incisifs et drôles, Man Of The Year est très intéressant. Dommage qu'il ne joue pas à fond la comédie satirique en chavirant du côté de la romance plutôt insipide et du thriller moyen.
l'idée initiale était séduisante et le film bénéficiait de la présence de bons acteurs, hélas le tout est très poussif...
Un très beau film, plein d’émotions et de bienveillance, des personnages touchants et attachants, une belle histoire pleine d’espoir, une musique bouleversante. A voir absolument !
Un très beau documentaire qui se tient à la bonne distance des gens, ne cherche pas le voyeurisme mais parvient à nous faire connaitre ses personnages. Une histoire de courage, de dignité qui est une belle leçon de vie, une histoire de transmission aussi qui dis l'importance de partager son histoire et sa culture. Un film à la fois réjouissant et profondément triste. Le tout dans des paysages somptueux. A voir absolument!
Un de mes films "fétiches" que je regardais régulièrement durant les années 90'. Ca faisait donc un bon bout de temps que je ne l'avais pas vu et, fidèle à moi-même, j'en avais quasiment tout oublié. Ce qui ne m'a pas empêcher de reprendre énormément de plaisir à le revoir et à le redécouvrir. Un polar très hitchcockien dans son approche (avec d'ailleurs une référence directe à la scène de la douche de "Psychose"). Les musiques sont très belles, surtout la musique romantique qui revient de temps à autres et qui est d'ailleurs la musique du générique de fin : ces violons et ce piano font toujours leur petit effet. Mais j'ai également adoré la façon dont est filmé Philadelphie : pas besoin d'y avoir vécu en 1981 pour que ce film nous rende nostalgique ; une sorte de carte postale temporelle, à l'instar d'autres films comme par exemple "Taxi Driver". Une véritable madeleine de Proust.
Un de mes films préféré pour la profondeurs et la tristesse que l'on peux ressentir sur certain passage :) avoir et a revoir
Un premier film qui a de le gueule, c'est vraiment bien filmé, les plans sont novateurs, les acteurs sont bons. C'est juste un peu "too much" par moment, la réalisation est nerveuse tout en laissant pourtant des scènes sensuelles qui pourraient etre plus sexuelles... idée : le film ne gagnerait - il par a transferer sa nervosité du plan sur gentillesse des scènes plus osées. Si l'on veut faire du osé autant oser non ? Une fin poignante, un film a voir!
J'adore le premier "mad max", mais pour moi cette suite et encore meilleur, même si contrairement au premier film, on est un peut moins dans le film d'anticipation. Domage que le 3émme n'est pas la hauteur des ces deux épisodes.
J'adorais les petites scènes de quelques minutes sur canal , mais la je suis désolé c'était abominablement nul .. Presque pas drôle , presque pas de scénario , certaines scènes il peut y avoir un doute mais la plupart ne sont clairement pas tournées en caméras cachées , c'est vulgaire , c'est long et surtout ça n'apporte rien puisque ça ne divertie même pas .. Franchement je suis bon public mais la .. On frise le " foutage de gueule " .. 7euros pour ça .. Et les personnes qui trouvent ce film réussit ? Non , je veux bien parfois qu'on cherche le bon coté des films .. Mais la il n'y en a pas .
Très bon film. Un Jean Dujardin qui entretient un charisme envoûtant avec Cécile de France. Une belle performance pour un film français.
«La Symphonie pastorale» (France, 1946) de Jean Delannoy en tant qu’il a été l’un des premiers films récompensés du Grand Prix au Festival de Cannes serait un incunable du film de la France Libérée. Se satisfaire des récompenses délivrées dans le passé aveugle le goût et enraye le jugement du spectateur. Alors renions ce Grand Prix et voyons ce qu’il en est vraiment. Adaptation de Gide par Aurenche et Bost, réalisé par Delannoy, tous les ingrédients sont réunis pour produire une œuvre de la Qualité française. Tant décriée par les «jeunes turcs» des Cahiers jaunes dans les années 50, notamment par Truffaut, cette Qualité s’exprime dans «La Symphonie pastorale» à travers plusieurs points. La minutie parfaite des éclairages, le jeu juste mais peu exaltant des acteurs (et notamment Pierre Blanchar) et le ton tranquille du scénario participent à une œuvre de qualité, soignée. L’application apportée à la réalisation n’est pas égale au soin porté, pour la même époque, à un film de Ford. Il équivaut plutôt à la précaution donnée à un objet. On aime Delannoy comme on aime une machine industrielle qui engendre de beaux produits. «La Symphonie pastorale», cette histoire d’un prêtre généreux qui recueille une enfant aveugle et l’élève dans la charité, sollicite les émotions pathétiques du spectateur en lui proposant un film efficace. Et il n’y a rien de pire qu’un film qui se base sur l’efficacité. Un film de qualité invite l’ensemble des spectateurs à réagir de la même façon aux mêmes gestes, à la même note de musique. Tous s’émeuvent au même instant. Du totalitarisme en quelque sorte. Pourtant la félicité gracieuse du visage de Michèle Morgan, plus belle ici que chez Carné, renvoie aux plus beaux des visages féminins de Bresson. A notre déception, l’analogie entre Delannoy et Bresson s'arrête là. Car Delannoy, malgré tous ses soins, manque de ton et d’originalité. Son cinéma est similaire à Autant-Lara, peu soucieux des puissances du cinéma et versé dans le cynisme solennel.
Takashi Miike est un cinéaste totalement dégénéré du bulbe, changeant de style et de type de films à chaque fois, avec une seule constante : faire dans l'outrance, la démesure, le non-sens grand-guignolesque le plus fou ! Après des uvres plus ou moins remarquées telles « Bird People in China », « Audition », la trilogie « Dead or alive », « Fudoh », « Ichi the Killer » ou « Visitor Q », voici maintenant qu'arrive en France « Zebraman », son film de super héros. Mais ne vous attendez pas à la grâce d'un Spiderman ou à la noirceur ténébreuse d'un « Batman », car Miike décide d'entrée de jeu de faire dans la parodie. Son super héros est un pauvre type, un prof raté et raillé par ses élèves, ses collègues et sa famille. La nuit, il se déguise en Zebraman (héros de son enfance, découvert dans une série télé tellement minable qu'elle ne connut pas plus de 7 épisodes avant d'être arrêtée par la chaîne), et va faire le guignol dans les rues. Et, sans savoir pourquoi, à la rencontre d'un petit garçon handicapé et également fan de cette obscure série télé, notre pseudo super héros va acquérir de véritables pouvoirs et reproduire, geste après geste, tous les épisodes de la série : en gros il va devoir sauver le monde d'une invasion d'extra-terrestres qui sont le fruit, visuellement, d'une union entre ceux de « Mars Attacks ! » et des fantômes de « Ghostbusters ». Bref, c'est du grand n'importe quoi, mais cela fera s'écrouler de rire tous les fans de Miike, ainsi que les amateurs de cette vague de cinéma japonais outrancier.
Quantitè de rèalisations en principe cataloguèes dans la S.F, mais où très souvent la projection dans le futur, ou dans une sociètè supposèe utopique, ne constitue qu'un alibi pour mèditer à travers une distorsion symbolico-fantastique sur la sociètè que nous sommes en train de vivre - c'est, en particulier, le cas d'un Kubrick avec "A Clockwork Orange", un des films essentiels de l'histoire du cinèma et l'un de mes TOP 10 all time! Ce film de politique-fiction figure parmi les meilleurs du genre, transposant dans un monde symbolique les maux de notre sociètè! Rèvèlè par son rôle dans "If" de Lindsay Anderson, Malcolm McDowell livre une performance èpoustouflante! il est à jamais Alex, chef des droogies semant la terreur à droite à gauche en se nourrissant d'ultra-violence, de lait aromatisè aux amphètamines et de Beethoven! On roue de coups un clodo qui s'ètait rèfugiè dans un passage souterrain pour passer la nuit, on se bastonne avec un gang rival, on viole la jeune femme d'un vieil ècrivain et on rend une visite nocturne à la dame aux chats...Autant dire que les scènes de violence sont extraordinaires dans la première partie! Le reste est tout aussi secouant entre prison et traitement thèrapeutique de choc. "A Clockwork Orange", c'est en quelque sorte une grenade que l'on dègoupille à chaque vision, une oeuvre marquante des 70's que l'on peut considèrer comme ètant à la frontière de la S.F, mais sans en relever vraiment! Le futur y semble si proche, si familier dans sa vision, que rien ou presque ne le diffèrencie de notre prèsent en proie à la folie! B.O fracassante et en parfaite osmose avec le film du maître Kubrick...
Un peu plus sérieux que les précédents volets, ce film ne dispose pas d'un bon scénario et nous offre moins d'absurdités et de violence gratuite. Malgré cela, il manque toujours ce petit quelque chose pour nous captiver. A aucun moment, nous sommes subjugués ou passionné par ce que l'on voit et on attend la fin avec grande impatience. Malheureusement le final n'est pas à la hauteur. Du coup, ce troisième volet est assez médiocre comme les autres!!
un très beau film qui ne tombe ni dans les cliches, ni dans le documentaire. par un connaisseur de cette petite ville qui mériterait mieux que son devenir actuel.
Super,m'a vraiment servi dans la vie
J'ai bien aimé ce film d'aventure, avec un Gregory Peck Excellent comme à sont habitude.
On sent qu'avec plus de moyens, ce réalisateur aurait pu nous faire quelque chose de pas mal, mais ici il faut déjà faire avec un scénario quasi incompréhensible, peu intéressant et collectionnant tous les poncifs du film d'espionnage de série B.. Pas terrible, mais regardable (et toujours mieux que ce qu'a fait Hunnebelle) et puis ces dames sont bien jolies notamment Magali Noël.
Beau travail de costume et de couleur, juste dommage qu'il n'y ait pas un scénario qui donne envie de suivre le film. PLV : aux amateurs de musiques anciennes
Quand j'ai mater cet énième nanar de Seagal (...) j'étais avec une personne à coté de moi et je lui disais : "tiens, à tout les coups tu va voir, Seagal va nous sortir un geste du genre Jackie Chan" - et bien pas loupé, pile-poil sur le moment Seagal nous à sorti cela, s'que j'avais décrit... Mon pauvre Seagal va... Trop marrant ton film là, e'fin film... Plus un nanar (...) et encore on est tombé en plein milieu du film en plus... Une chance inouï ! Mais même en tombant en plein milieu du film... On avait déjà parfaitement compris à l'histoire sans même prendre la peine de regarder le début... E'fin j'dis "prendre la peine", faut plus dire "prendre le risque"...
A quoi bon un film glauque qui ne provoque ni plaisir ni intérêt ? On regarde le début comme une curiosité, puis vient l'ennui, le désintérêt et la lassitude et cela malgré les trésors d'énergie dépensée par l'actrice principale (Emilly Barclay). On ne s'accroche à rien, il n'y a aucune tension et l'auteur à l'air de nous expliquer que le sexe va de pair avec la délinquance, (postulat absurde). A noter la première apparition à l'écran de Mia Wasikowska, déjà bien fade.
un film peu entrainant qui n'apporte pas grand chose, ça occuppe. PLV : si vous n'avez plus de pages d'annuaire à compter.
C'est beau l'amour maternel. Risible. Quoi, c'était pas le but?
Un film excellent , bouleversant , entre drame et policier ... La quête éperdue d'une jeune fille pour retrouver sa mère. Les personnages autour d'elle sont déconcertants , mystérieux , cachant un secret qu'ils n'osent longtemps pas dévoiler. A voir absolument !
Un bon film, fort original et qui a également le mérite de décrire une certaine peinture social, à travers différents personnages à l'esprit fort torturé, mais sans jamais tomber dans le pathos ou le complaisant, bien que la question du sexe soit tout de même latente durant tout le film. Les dialogues font mouche et les personnages sont étoffés et original. C'est le premier film que je découvre de Luis Bunuel et espère que les autres seront du même niveau, c'est à dire excellent.
Le film en trois mots : Intense - Saisissant - Cogitatif
Les acteurs ont beau déployer une sacrée énergie mais la sauce ne prend pas. La faute à un scénario sans intérêt qui manque de consistance et à une réalisation peu inspirée. Dommage!
A voir et a revoir en famille si vous vouler rire . Nan je plaisante la pire bouse de l' histoire du cinema meme bioman etait mieu fait . Tout le budget est passer dans la moustache de stalline
un film pour enfants qui n'a pas très bien vieilli tout de même. Il y a des bons passages mais généralement ça retombe aussitôt, pas grand chose à dire en fait sur ce film.