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Court-métrage d’étudiant de Proyas, revisitant un meurtre bien connu, ce film propose déjà pas mal d’éléments du cinéma du réalisateur, mais j’avoue ne pas avoir été totalement emballé. En effet on ne peut nier un réel travail esthétique. L’ambiance est sublime, le choix de l’animation image par image est original et confère à l’ensemble un ton particulier. Le travail sur les décors urbains est fort bien fait, et le film offre vraiment une atmosphère glauque, poisseuse, déshumanisée aux effets de style futuristes (les phares des voitures en accéléré) propre à accompagner le sujet de l’histoire. C’est un peu là que le bât blesse dans ce film. En effet il faut d’abord souligner qu’à la vérité sur 8 minutes au moins 5 d’entre elle, plus celle du générique, sont consacré à montrer des personnages qui marchent dans le décor. Alors certes on profite de l’ambiance, mais il faut avouer que 5 minutes sans aucun son, à voir des personnages qui marchent dans un court métrage de 8 minutes, c’est lassant. D’autant que, lorsqu’on en arrive à l’action on se dit que Proyas aurait pu faire abstraction d’une partie de cette longue phase démonstrative. Aussi les deux minutes restantes sont clairement meilleures, Proyas faisant preuve d’une grande maitrise dans sa présentation du viol et du meurtre de la jeune femme. Evitant le ridicule et n’hésitant pas dans un même temps à se confronter à la réalité, le réalisateur livre un passage poignant et marquant, avec bien entendu, juste derrière, la démonstration du fameux syndrome du témoin qui donne toute sa force à la chute du court métrage. En clair on tient là tout de même un bon film d’étudiant, avec un Proyas déjà prometteur. Maintenant il faut reconnaitre que j’attendais tout de même une première partie plus enthousiasmante, et peut-être qu’un univers sonore aurait pu habiller quelques passages. Je donne 4 mais c’est bien parce que c’est un film d’étudiant. Je ne suis pas certain qu’il mérite totalement cette note.
Excellet film à suspense servi par des acteurs tout autant remarquables. Rebondissements du debut à la fin. A voir !
Il y a deux éléments fabuleux dans ce film, Jennifer Jason Leigh qui crève l'écran avec un rôle qu'on dirait fait sur mesure pour elle, et les séquences de jazz notamment un fabuleux duel de saxophonistes. Et puis il y a cette ambiance, ces tripots mafieux, ces caïds, ces élections avec des paquets de faux électeurs en camion et brutalisé par une petite frappe. C'est du Altman, merveilleusement filmé, merveilleusement interprété et plein de petits détails, évidemment il vaut mieux aimer le jazz, mais je plains ceux qui font la fine bouche devant un jazz d'une telle qualité
Une belle surprise ! Pour moi, un voyage en 3 temps, dur d'en dire plus sans spoiler. De bons comédiens, un univers visuel travaillé et coloré, et un scénario malin, qui m'a emmené un moment vers un sentiment de déjà vu, j'ai poursuivi le visionnage du coup sans grande attente, et puis j'ai été surpris et embarqué jusqu'à la fin.
Plonger dans un film présente un risque. Au pire, on gâche son temps, au mieux, on s’y perd. «Uç Maymun» (Turquie, 2008) de Nuri Bilge Ceylan contient parmi ses premiers plans celui d’une voiture qui, phares allumés, s’enfonce dans la nuit, suivant les sinuosités de la route avant de renverser un homme dans un virage. Il suffit de peu pour plonger dans une intrigue, il suffit d’un corps au sol, d’une voiture à l’arrêt, d’un visage inquiet et d’une mise en correspondance, par un écrasement de la perspective, de ces trois éléments pour faire saillir un sentiment d’inquiétude. Nuri Bilge Ceylan, parmi les cinéastes actuels portés sur l’esthétique du numérique, compte parmi les plus capitaux. En jouant sur les profondeurs de champs, pour aplanir le monde ou le dévoyer en grossissant les distances, Bilge Ceylan rejoint les jeux formels d’Antonioni et aliène ses protagonistes à l’image autant que ses spectateurs à son œuvre. «Uç Maymun», récit d’un père qui, par loyauté pour son patron, décide de se faire accuser à sa place, décrit le quotidien de quatre personnages reliés par des liens affectifs qui, un à un, se brisent sous la tension des rapports. Cause de l’incommunicabilité, dirait-on ? Erreur. La véritable raison de la rupture des liens sociaux que Bilge Ceylan relate provient de la promiscuité des corps et des intentions. Si une femme se dispute avec son époux, si un fils se fait gronder par son père, si un amant se plaint de l’insistance de sa maîtresse, ce n’est pas tant qu’ils ne s’accordent pas sur leurs intentions mais plutôt qu’ils sont trop proches pour pouvoir s’entendre. La collusion tacite passée entre tous les personnages aboutit à une explosion progressive qui fantasme les situations les plus dramatiques. La réussite du cinéma de Bilge Ceylan est d’employer le monde entier, dans une démarche hallucinatoire, comme le matériau de l’angoisse.
Un début chargé d'une atmosphère très Blade Runner qui malheureusement passe dans un autre style assez rapidement mais l'ensemble reste de très tres bonne cuvée. De la SF intelligente, passionnante et captivante comme on aimerait en voir plus souvent.
Rarement vu un teen-aga movie aussi nul! Les acteurs le scénario , tout est bidon On dirais un scary movie ratémais voulant se prendre au sérieux
Un film assez particulier, qui ne manque pourtant pas de charme. On découvre quelques belles scènes et un acteur principal plutôt talentueux. Mais, l'ensemble reste trop léger, mou, l'histoire est inexistante et sans aucun aboutissement final.
Excellent film ! Timothy Dalton à son apogée en tant que 007 : super générique avec une bonne chanson, un des meilleurs méchants de la saga : Sanchez, un méchant vraiment redoutable, un scénario intelligent à la pointe de la perfection et qui renouvelle la saga, des bond girls impliquées dans l'histoire, un homme de main convaincant ou encore une fin mémorable. Bref pour moi un des meilleurs Bond réalisés à ce jour.
Un film de guerre qui avait du potentiel et le mérite de l'originalité hélas Pollack et les scénaristes ont du faire un bad trip pendant le tournage, le film part carrément en vrille.
Certains mauvais films en sont drôles, d'autres valent la peine d'être vus juste pour se rendre compte et apprécier les bons. Celui ci est un cas à part, rare au cinema: un film pathétique, qui prend pour prétexte une prophécie de fin du monde (sujet classique de mauvais film...) pour justifier un discour chrétien intenable. Je n'ai rien contre la religion en général, je la supporte même dans les films, mais bon sang, il faut au moins que le film soit bon! C'est triste, mais cette appologie baveuse et trop-bienpensante de la religion procure plus de nausée que d'amour...
Sorti en 1977, "Shock Waves" est un film considèrè (bizarrement) comme très « culte » par tous les amateurs de fantastique en passant encore au Grove Cinèma et dans d'autres endroits! Mais c'est avant tout pour son histoire que l'oeuvre de Ken Wiederhorn ne soit pas tombèe dans l'oubli!il s'agit là d'un groupe d'amis qui s'en va en voyage sur un yacht et qui croise au milieu de l'ocèan - près d'une île apparemment dèserte - un paquebot abandonnè! En s'aventurant un petit peu sur l'île en question, ils vont se rendre compte qu'elle n'est pas en fait complètement dèserte et qu'elle est habitèe par un ancien commandant SS interprètè par le cèlèbre Peter Cushing qui dèveloppe ici une nouvelle armèe de zombies SS tout frippès!Avec son petit budget, "Shock Waves" accuse aujourd'hui le poids des annèes! Mous du genou mais assez fascinants par moment (tout comme la partition de Richard Einhorn), les zombies nazis aquatiques nous ennuie à la longue! il faut savoir qu'à sa sortie en salles, "Shock Waves" a dèclenclè une sorte de polèmique par des personnes qui n'avaient pas encore vu le film! il faut dire qu'à cette èpoque là, on n'aimait pas trop montrer des nazis dans les films! D'ailleurs, on se rend vite compte qu'ils n'ont pas du tout le bon rôle où les nazis sont de vrais mèchants qui vont exterminer des gentils! A noter que John Carradine joue la capitaine du yacht et que la vraie èpave du film est situèe sur l'île de North Bimini aux Bahamas...et qu'elle est toujours là-bas...
On est ici en plein archétype du film de survie où Robert Aldrich dirige ici un casting de luxe. Il donne quelques grands temps forts, les scènes ayant directement un lien avec la construction de l'avion... A part ça, Aldrich dirige certes un casting de luxe mais on se peut demander à quoi ça sert d'avoir autant d'acteurs, en plus d'aussi bons, si c'est pour résumer certaines interprétations à quelques courtes apparitions et donc sans bien les exploiter, en mettant par exemple en scène quelques intrigues secondaires. Seuls James Stewart et Hardy Krüger parviennent à se distinguer au final parce qu'ils jouent les seuls personnages vraiment essentiels à l'histoire. Un phénix qui manque vraiment de chair, Robert Aldrich a fait bien mieux...
un film nul le jeux des acteurs minable d'une ennuie mortel le film a mettre au aubliette
« S'il vous plaît, dites-moi d’appeler Cheval ! » Rares sont les comédies qui méritent la palme étoilée, mais face à un tel culte, il ne peut en être autrement. Le Dîner de cons, sortit en 1998, est un festival burlesque, le paroxysme du comique de situation. Une mise en scène dynamique taillée pour un jeu très théâtral, en huis clos. Seul Francis Veber, une référence en matière de comédie française, était en mesure d’adapter sa propre pièce au grand écran. Ces dialogues au fil du rasoir, ces acteurs naturels et convaincants, et ce décor de grand standing où règne la fraude fiscale. Que ce soient Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster ou encore le redoutable Daniel Prévost, tous nous vendent du rêve par le bais de gestuelles, de regards et de répliques hilarantes, les petites chutes à point nommé sous le ton d’un humour sensible et ravageur. Le regretté Jacques Villeret nous émeus davantage avec le recul. En fait, le timing est ici l’élément clé par excellence, d’où l’intensité humoristique de chaque seconde. L’altérité évidente d’un Pierre Brochant face à un François Pignon en roue libre et gentiment crétin, au moment où l’amusement devient psychose. Mais les apparences sont parfois trompeuses. Une occasion de réfléchir au passage sur la candeur de l’homme, la bonté naïve aux limites de la bêtise qui provoque parfois quelques méprises de jugement. Un chef d’œuvre de la comédie (oui, il y en a), intemporel et inoubliable. « Appelez Cheval ! » 5/5
Malgré mes faibles attentes sur ce film, je suis pourtant très déçu. Inutile de cherche bien loin, le présentateur du satellite le dit lui-même : "attendez-vous à de l'humour lourd et bien gras" [...] "ma scène préférée : lorsque Carmen Electra fait un concours de t-shirt mouillé". Tout est dit. J'avais pourtant envie de rire, mais il me faut un minimum de talent pour y arriver et c'est ce dont Zucker a le moins, chose qu'il essaye de compenser par des filles siliconées en petite tenue et des blagues pipi-caca... On assiste atterré à une succession de situations toutes plus inconcevables et grotesques les unes que les autres, Aston Kutcher joue le mec super-timide qui veut gagner le cur de la belle et très mignonne Tara Reid, mais ce n'est pas crédible une seule seconde et cela devient rapidement gonflant dès les 5 premières minutes d'écoulées. Même Terence Stamp est mauvais et n'arrive pas à nous persuader dans ce rôle de super-patron super-tyrannique et maniaque. À éviter à toutes jambes.
Intéressant pour Kevin Costner dans un rôle pas si mauvais, mais malgré un début et un déroulement prometteur, le dernier tiers du film ne tient vraiment pas la route comme si le réalisateur avait voulu s'en débarrasser en toute hâte, bâclant la scène finale sans honte ni vergogne. A oublier...
Après un excellent premier opus de la saga, et un deuxième opus pas mal, mais y a mieux, ce troisième opus est excellent. Cette fois-ci le scénario est complètement différent, car on change d'époque, d'endroits et aussi de lieux. Dans cet opus, c'est tout le contraire, car c'est les singes qui s'écrasent sur terre et qui visite la planète, et ce sont les singes sont accueilli et traités par les êtres humains. Spoiler : Le scénario est toujours aussi captivant, et l'ambiance change, car cette fois-ci, ça se passe en ville et non dans la planète des singes. Ce film nous montre le futur des singes et des hommes (dans les précédents). Vu la fin du film, on se dit qu'ils feront des suites. Les costumes sont toujours aussi biens faits, au bout d'un moment on s'y habitue, la musique, ça va. Cet opus est réussit, car ça change un peu des autres. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
si ce film n'est pas un navet il n'en est pas loin mal filmé surtout pendant les fusillades, des incohérences, il ne faut pas être difficile pour le voir
Amélioration, n, f : changement en mieux. Il croyait que c'était à la solitude qu'il tentait d'échapper et non à lui même.
Autant le dire je n'ai pas accroché...Déja la première demie heure avait comme fond sonore un couple mangeur de POP CORN ce qui m'a empêché d'identifier les sons du film, lesquels sont très feutrés... Il a donc fallu que je déploie la tactique : je change de place et vais dix rangs devant m'isoler...Là c'était déja mieux et j'ai pu gouter l'ambiance du film....J'ai trouvé très léger les déambulations dans une maison éteinte d'une jeune fille tenant dans une main une lampe et dans l'autre une faucille (et ça dure 80 minutes).... Ceux qui verront de la subtilité verront de la subtilité, ceux qui verront du toc verront du toc....Ne vous attendez pas à un film gore (loin s'en faut) ni à des sursauts, c'est un film d'ambiance très feutré à réserver à des amateurs très avertis....
"Hypnos" raconte l'histoire de Beatriz (Cristina Brondo), une psychiatre engagée dans un sanatorium spécialisé dans l'hypnose qui, au contact des patients et de ses collègues, va très vite se perdre entre rêve et réalité... Ce long-métrage de David Carreras est une grosse déception pour moi. Pourtant l'idée de départ était intéressante et m'avait attiré, mais, malheureusement, le scénario l'exploite très mal, si bien que, après des premières minutes intrigantes, le film devient très vite ennuyeux et se perd à vouloir trop brouiller les pistes jusqu'à une fin assez prévisible. Il n'est pas non plus aidé par une mise en scène tape-à-l'oeil et des acteurs très moyens. La jolie Cristina Brondo (elle a un corps de rêve mais la frange ne lui va pas) fait ce qu'elle peut face à un Féodor Atkine pour le moins monolithique (reste sa voix toujours aussi magnifique). Notons tout de même des décors très réussis et une musique plutôt efficace. Loin de la qualité de certains autres films d'épouvante espagnols, "Hypnos" ne parvient jamais à instiller un climat véritablement angoissant et l'ennui prend très vite le pas sur l'intérêt que pouvait susciter un début prometteur.
Une adaptation bavarde et un peu heroic fantasy de Shakespeare, on n'entre jamais dans cette réalisation ampoulée et si la photographie et les décors sont soignés cela ne fait hélas qu'accentuer le coté artificiel.
Film avant tout destiné aux plus petits car Nanny McPhee reste trop sage pour les adultes, le gros défaut de ce film c'est son manque de délire car il y avait de quoi faire. On peut se laisser charmer par les décors colorés du film et la qualité de l'interprétation des acteurs. Gentillet mais sans plus.
un film que j'ai vu à la TV, drôle, un quipro quo original, un très bon choix d'acteurs. divertissant et amusant.
j'étais sorti bien troublé la première fois que j'ai vu ce film au cinoche les deux vices qui se rencontrent la pute et l'alcoolo deux vices pour en faire une histoire d'amour ben j'ai été me bourrer la gueule aprés ça pour comprendre le mécanisme de ce phénomene l'acting est bien huilé de la haute voltige piur cage et shue surtout que shue est un petit canon dans ce film , la BO est superbe
Le premier "Destination finale" renouvellait le genre du film d'horreur pop-corn pour ados,en partant d'une idée simple mais efficace(la mort rattrape ceux qui n'étaient pas censés y échapper).Le second du nom,rajoutait en sus une bonne dose d'humour noir.Ce troisième opus garde la même recette,mais tout y apparaît désormais mécanique.A vrai dire,le seul enjeu consiste à deviner comment vont mourir les prochaines victimes.Et même là,on est déçu,car l'inventivité n'est pas de mise.Au contraire,James Wong crée une surenchère d'effets gores,au détriment de la surprise ou du suspense.Par contre,il a plutôt réussi l'impressionnante séquence frisson dans le roller coaster.La bande d'adolescents qui composent le bal jouent franchement mal,et on a droit à tous les clichés du campus movie.Ca reste fun pour une soirée entre potes,mais cinématographiquement,c'est zéro.On finit lessivé par tant d'incohérences et de gratuité dans l'hémoglobine.Où sont passés la dérision et les voltes-faces qui faisaient la force de la saga?
Un mauvais film : des acteurs peu convaincants, une histoire prévisible et une réalisation fébrile...
Simplement sublime. Une riche découverte de l'humanité dans ce qu'il se fait de mieux. Une vie trépidante et anticonformiste dédiée à l'autre. Interprétation sans faille (comme toujours) de Robin Williams (où lui seul peut interpréter ce rôle) et de l'ensemble des acteurs. Un pur bonheur !!!
Pourquoi aller déterrer cette pièce de Shakespeare qui a part son éventuel intérêt historique n'en a que peu d'autres ? Surtout que Zeffirelli ne prend aucun recul même dans la gavante dernière scène. Comme s'il n'aurait pas été bien plus judicieux d'adapter ? Ben, non il n'y a pas pensé, alors on est dans l'illustration, c'est du Shakespeare adapté en technicolor, de belles images il faut bien l'admettre. La mise en scène est carrément hystérique et fatigante et tout cela est sans surprise. Côté casting il faut bien reconnaitre que Taylor y est sublime, alors que Burton finit par nous agacer, quant à York il est exécrable. Je retiendrais une scène très réussie, celle du mariage, celle des grâces contient une excellente posture de Taylor avant que tout se gâche. A la finale nous avons là un produit moyen, et puis il y a tant d'autres belles choses à regarder.
En manque de Kitsh? Cutting class est fait pour vous!!
NUL! Mais Nul! C'est même pas un film. Un serpent défiant les lois de la nature, de l'évolution, de la logique mange les héros. Jennifer Lopez en faire valoir. un film pour adolescents devant une pizza entre un joint ou deux. Et puis? et puis c'est tout.
Excellent film, bourré d'humour, de finesse. A film sur le bonheur de vivre simplement... les choses compliquées du quotidien. Sergi Lopez dans ses plus grandes oeuvres. Il est recommandé de voir ce film plusieurs fois, tant il fourmille de détails et nuances parfois légèrement corrosives. Le second degré est sous-jascent et apporte une saveur colorée.
Fable politique et conte mêlant l’humour, le surréalisme, le merveilleux. L’imaginaire est très latino-américain, avec des références à l’imagerie catholique comme au vaudou. Armand Gatti a voulu faire œuvre révolutionnaire en évitant l’écueil de la démonstration, de la propagande et on peut dire qu’il a réussi. Le merveilleux est par moment un peu laborieux, surtout au début. Au fur et à mesure le film parvient de plus en plus à « décoller », à atteindre un forme de magie mythologique. C’est en tout cas une œuvre unique en son genre, aussi loin du formatage commercial que de la propagande soviétoïde (même dans sa version cubaine).
J'ai trouvé les critiques que j'ai entendues assez dures avec le film. L'histoire de cette fratrie n'est pas tant la recherche du père biologique que la prise de conscience de la complexité du caractère de leur mère. On aime la rage de la soeur, on aime l'acharnement avec lequel l'aime son mari. Il y a plein de maladresses, c'est parfois un peu démonstratif, mais c'est plus chouette que beaucoup de choses vues cette année.
J'avais hâte de voir « l'oeuvre de jeunesse » de Takahata et de Miyazaki. Or on m'avait prévenu: tu vas être déçu. Je ne le suis pas, car je m'attendais en fait assez à ce que j'ai vu: un film d'une innocence totale, mêlant douceurs et rêveries, quelque chose de très simple. Les douceurs sont distillées avec beaucoup de charme, pour un ensemble sucré, juste comme il faut, et pas écoeurant. Le film est un rêve, une immersion dans un imaginaire enfantin tout à fait touchant. C'est tout mignon, comme qui dirait. Le petit panda est très attachant, on aurait envie de le caresser et de le prendre dans ses bras. Ses mouvements sont méticuleusement mis en image pour rendre ces créature des plus belles et douces qui soient. Et alors on s'attache progressivement à ces personnages sortis de nulle part. Mais le scénario de Panda petit panda, s'il est touchant, n'est pas original. S'il est d'une simplicité efficace, il est bien vielliot et déjà-vu. Cette innocence fait qu'il perd de son mordant. Et on ne gardera pas un souvenir très long de ces pandas, aussi mignons soient-ils. La technique utilisée ici est très vieille et elle a mal vieillie. Le scénario est très incohérent. Mais je reste assez outré par une critique qui en a été faite: Takahata est loin du niveau de ses chefs-d'oeuvres. Est-il besoin de le préciser? N'est-ce pas normal, qu'un réalisateur s'améliore et aiguise son propos et son image film après film? Je trouve que c'est un argument de mauvaise foi, parce qu'on ne peut pas juger ce film par rapport aux autres, puisqu'il est justement la base des autres, et que ce film permet d'entrevoir des talents que mettra le réalisateur dans chaque film suivant. Et on voit déjà que l'imaginaire de Takahata est bien aiguisé (trop, même), et qu'il apporte tout ce qu'il y a de plus touchant, de plus doux, tout en restant très simple. Ce film est à conseiller aux tout petits, il a même été fait pour eux, et pas pour nous...
Allo!!! Super film?! Ce tas de m.... Sérieusement? Le scénario est aussi épais que du papier toilette (une épaisseur). La réalisation est incroyablement improbable pour un film qui se veut dramatique et réaliste. Une tolérance néanmoins approuvée pour déterminer quelle est la démarche à suivre pour faire un navet.
Ce premier film belge porte sur deux sujets principaux : la valeur de l'effort, et les violences domestiques. Le premier est illustré honnêtement par la démonstration sportive - une originalité notable cependant : l'aviron est un sport peu montré à l'écran. Le deuxième est moins bien venu pour moi, encore qu'évitant habilement les accents mélodramatiques de la violence démonstrative (on notera pourtant que tous ces hommes, père, fils et même entraîneur, dont les yeux se désillent sur le tard, pleurent beaucoup !) - bien peu d'empathie pour ce couple affirmé comme douloureux, père raté/fils meurtri. A quoi cela tient-il ? Peut-être à l'interprétation : Hancisse a du métier et un physique à la hauteur de son personnage fruste, qui ne connait que les coups comme expression ordinaire de ses sentiments, mais le jeune Joffrey Verbruggen m'apparait beaucoup moins à l'aise, dans la peau d'Alex.
Aussi pathétique que l'original; c ' est un copié / collé de l'orginal reprenant les mêmes scènes........
L’énigme Blanche est plus ou moins un jeu du Cluédo grandeur nature, mais qui malgré de grands acteurs ne parvient que très peu à nous intéresser.
Un engrenage scénaristique machiavélique autour d'un thème qui est cher à Danny Boyle : l'argent. On ne boude pas notre plaisir devant tant de malice, d'humour noir et de brillantes interprétations. Un chef-d'oeuvre du genre.
Cold Prey 2 est une suite qui marche très bien avec ce nouvelle environnement. L'ambiance est une nouvelle fois exceptionnelle, le scénario tient une nouvelle fois la route et les acteur sont très bon. Cette suite est dans la ligné du précédent c'est à dire superbe. 4.5/5 pareil que le 1er, je me reserve pour mettre la note maximum.