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Pour illustrer le vaste caravansérail des fantasmes sexuels allant du plus banal au plus sordide, 21 nuits avec Pattie, porno à petit budget tourné au format 4/3, choisit la voie des mots plutôt que celle des images. Le film des frères Larrieu n’en respecte pas moins les canons du genre : récit phallocentrique hautement pimenté placé dans la bouche d’une femme qui se veut « libérée » et « chaude » pour le plus grand plaisir supposé du spectateur masculin. Des arcanes d’un désir spécifiquement féminin, il ne sera jamais question ici, la logique du mâle – réduit à l’état d’organe – dominant sans partage. On compatit en imaginant les fins de mois difficiles que doivent connaitre les talentueux acteurs de cette pochade, en particulier André Dussolier qu’on a connu mieux inspiré chez Resnais. Quant à Jean-Marie Gustave Le Clezio, son nom étant appelé en renfort par le scénario comme caution vaguement littéraire aux pulsions nécrophiles d’un protagoniste, il risque fort de ne pas sortir indemne de l’opération. En résumé, un film foutraque et provocateur qui peut éventuellement plaire pour sa toile de fond "régionaliste".
film farfelu sur la réunion d'une famille autour du decès de la doyenne sur fond de mai 68. Très maitrisé, chaque personnage est bien déssiné (piccoli est truculent) et un vent de liberté et de fraicheur souffle sur le film.
Trés bon film sur les années 60, frais, sympa, trés bons acteurs, Noiret, Girardot, Gabrielle Lazure, Jean Benguigui Michel Creton, Christophe Malavoy. Film sans prétention mais trés divertisant. Premier film d'Ariel Zeitoun qui récolta 2 césars en 1985 ! A quand la sortie en dvd ?
Complètement fumé et allumé par instants, Rebelles est une sacrée pépite dans le genre de la comédie française. Un OVNI qui mélange du western du polar et des gun fight, en étant hilarant et ce dès les premières minutes avec une scène gore et jouissive que je pense beaucoup de réals n’auraient pas osé tant c’est couillu. C’est osé comme mélange des genres et ça fait beaucoup de bien dans le cinéma français actuel !
Un bon réalisateur et un bon casting ne font pas forcément un bon film. La faute première en incombe à un scénario mal fichu tant il ressemble à un assemblage incohérent et donne le sentiment d'avoir déjà été vu. Décidément, les films de casses hi-techs donnent souvent des résultats bien mauvais (voir aussi les tristes "Ocean's" de Sodergerg). Suspense inexistant, rythme molasson, personnages inintéressants, dialogues sans saveur, Jordan s'essaye à la comédie policière sans y mettre aucun ingrédient susceptible d'éveiller l'intérêt. Même ses incursions dans l'univers glauque de la prostitution et de la drogue ne font que faire ressortir une réalisation tape à l'oeil indigne d'un réalisateur de son rang.
Après avoir été un petit génie des effets visuels et avoir travaillé avec Jeunet et Caro, Pitof s'inspire du travail des deux metteurs en scène et s'essaie à la réalisation en adaptant une aventure inédite du célèbre bagnard devenu détective. Grossière erreur ! Car n'est pas Jean-Pierre Jeunet qui veut, même en s'inspirant de son inimitable imaginaire. Sur un scénario pourtant intéressant mêlant alchimie et thriller à l'américaine, Pitof a eu les yeux plus gros que le ventre et ça se voit à tout bout de champ. Le réalisateur devient, pour son premier film, l'heureux premier utilisateur de la caméra numérique. Le résultat est malheureusement catastrophique... L'image s'avère hideuse, filmée avec les pieds, multipliant les gros plans mal léchés et les scènes de combat hachées au montage, le tout avec des bruitages sortis d'une série Z. La photographie inexistante donne quant à elle au métrage une luminosité fade, quelque peu réaliste en soi mais surtout bien amatrice. L'interprétation est, elle, tout au plus sympathique, la plupart des acteurs ne rentrant pas totalement dans la peau de leurs personnages mais parviennent toutefois à rendre l'histoire digeste (en particulier le toujours aussi impeccable André Dussollier). Bien heureusement, les décors, costumes et l'excellente musique de Bruno Coulais sont bien travaillés et apportent un réel soin d'esthétique quant à la reconstitution du XIXe siècle. Mais pour le reste, c'est d'un lamentable qui en devient très vite énervant, la mise en scène ratée et l'intrigue poussive (pourtant signée Jean-Christophe Grangé, auteur des "Rivières Pourpres" notamment) empêche clairement le long-métrage d'être une péripétie agréable. Difficile à regarder jusqu'au bout et ce dès les premières minutes, Vidocq est la preuve que pas tout le monde peut passer derrière la caméra...
Ce chef-d'oeuvre m'a marqué au plus haut point.. La descente aux enfers d'un de ces gosses de la rue par la drogue.. Tous les points de ce film font qu'il est exceptionnel.. Les personnages dont un DiCaprio exceptionnel dans son rôle de junkie, l'histoire, le contexte.. Surement un de mes films préférés ! A voir, vous n'en ressortirez pas indemne !
Ce Western des années 50 signé Robert Aldrich est plutot pas mal mais il a un défaut majeur, les clichés du genre qui sont vus et revus dans d'autres films de la meme époque ce pourquoi je lui attribue 3 étoiles. Le vétéran du genre, Gary Cooper, épaule la jeune star montante Burt Lancaster et le duo fait des étincelles pour aider des soldats, quelques jolies demoiselles et un paquet de lingots d'or (qui peut faire tourner la tete de certains) à rejoindre au milieu de gringos déchainés la ville de Vera Cruz. Il y a pas mal de scènes d'actions avec beaucoup de figurants dont l'équipe de tournage remercie de leurs particpations au générique de fin. La fin du film vaut le détour avec quelques surprises innattendus. A noter aussi dans les seconds roles deux acteurs qui feront parler d'eux dans le cinéma par la suite, Charles Bronson et Ernest Borgnine. Un film à voir.
des effets spéciaux d'une laideur incroyable et une histoire tout juste moyenne: on est loin du loup garou de londres!
Quel beau film. Les décors sont très norvégiens et années 60 avec le côté marin. C'est un film en hommage à l'inondation de 1953, qu'il y a eu au nord du Danemark. Le drame de la tempête est bien réussi. On sent une pointe de Titznic, l'essentiel de l'intrigue est basé sur le filling d'une mère à la recherche de son bébé. Les scènes sont bien faites, les acteurs ont un charme très marin. L'actrice principale est très jolie, simple sauf à la fin dans son accoutrement de femme diplomate. Le seul bémol que je note, c'est que je doute lors de catastrophe comme celle-ci que les villageois auront en tête de s'inquiéter de la mauvaise réputation de l'actrice principale et qu'ils ne voudront pas être au même endroit qu'elle. Ah et il y a de beau marins norvégiens!!Grrr!
Excellent film d actualité avec une interprétation de qualité, très belle perf de Wes Bentley l acteur principal que j ai trouvé vraiment convaincant. Du moins il m a vraiment touché dans sa façon de vouloir être l homme qu il aurait voulu mais d une façon un peu radicale dirons nous!!! Son amateurisme fait sourire tandis que son désarroi touche, on le comprend ce pauvre gars qui aura toute sa vie fait ce qu il pouvait pour obtenir sa maison, sa femme, sa piscine etc... En pensant que c était ça pour lui le bonheur. Le film nous montre la remise en question de cet homme qui s aperçoit qu il n est finalement pas heureux puisqu'il est sans cesse sous pression financièrement ( comme bcp de monde de nos jours, le film parlera a tout le monde) mais ne veut pas avouer cette faiblesse à sa femme qu il est persuadé de perdre s il ne lui apporte pas cette vie. Le scénario est vraiment efficace pour nous faire comprendre l'état d esprit de cet homme qui pourrait être considéré comme le modèle de l homme actuel a qui l on fait croire que le destin est déjà tout tracé, que son but est déjà défini. En cas d échec, l homme devient quoi? On lui fait comprendre qu il a loupé sa vie? Est ce si indispensable de suivre ce chemin pour avoir le sentiment d avoir réussi sa vie??? A côté de lui, un second rôle dont la vie est un beau foutoir qui sert de comparaison à la vie de notre personnage principal et qui fait tout pour lui rappeler que même sans la totale, il a la chance d avoir femme et enfant à ses côtés... Et qui participera à lui laisser cette chance. Un film au message important et à la mise en scène efficace qui m aura marqué par son ambiance froide et par l interprétation d un Bentley impressionnant de justesse. A voir.
Ai regardé les 10 premières minutes. Je croyais m'être trompé de film, j'ai eu l'impression de regarder un mix entre une série télé des 90's et un téléfilm diffusé sur W9... Les 10 minutes que j'ai regardé ne m'ont pas permis de juger de l'ensemble du film, cependant j'ai pu apprécier la réalisation douteuse et la photographie vraiment dégueu.... Ne regrette aucunement de ne pas l'avoir regardé entièrement...
Il aime bien ce genre de rôle Timsit. A part dans "Le cousin" il arrive à faire un autre registre ? Et encore dans le cousin, ça reste un second rôle, pas drôle, plutôt un Coluche de "Tchao Pantin" version light. Ça tombe bien ici aussi il fait pas rire, pourtant après "le Prince du Pacifique" il aurait du se méfier, ah mais ouais, trop d'entrées... Bon autant dire que là on retrouve pas le Pignon qu'on connait, le stressé d"Un Indien dans la ville" qui pouvait être drôle, non là rien. Le film on le connait, Lino Ventura et Jacques Brel initialement. On se plaint des ricains qui font des remakes, des suites, des préquels, de films qui sont pas forcément de leur pays, et on fait pareil, voire pire. Certes Brel était pas forcément meilleur acteur que chanteur mais il s'en tirait mieux que Timsit, au moins il me faisait rire. Faut avouer que faire rire quand on connait déjà le film c'est difficile, alors pourquoi le faire ? Donc comment noter ? Pas de musique significative, un jeu d'acteur pauvre (même en comparaison avec le 1er), une trame connue... Au moment passé ? Je me suis emmerdé, comme quoi le titre est évocateur, donc pour ça je mets pas 0.5
Peut être l'une des pires arnaques de l'année. The prodigies, qui n'était pas fini, éclate techniquement ce bouzin de première. Laid, mal foutu, tentant de camoufler des arrières plans d'une pauvreté alarmante en cadrant sur ses personnages, Dragon Age est moins beau que le jeu vidéo qu'il est sensé illustrer. Allez jouer plutôt que de regarder ce calvaire...
Voir le grand Al Pacino dans son propre rôle, avec des doutes, des questionnements à n'en plus finir, comme une sorte de critique sur le monde des comédiens ou du cinéma n'est pas un spectacle des plus passionnant. L'acteur fait ce qu'il peut dans ce scénario simpliste qui se veut complexe en ce donnant des airs de drame profond. Un film à éviter, sans intérêt.
Un documentaire passionnant à travers lequel Abbas Kiarostami partage sa conception unique du cinéma. Soutenue par les extraits de son chef d'oeuvre intitulé Le Vent nous Emportera, cette leçon ne peut se réduire à une succession de commentaires illustratifs ou anecdotiques. Le maître iranien y affirme son goût pour l'anthropomorphisme ( selon lui, chaque être vivant est un acteur, y compris cette pomme qu'il dirige comme il dirigerait Juliette Binoche ), son aspiration à une forme de cinéma pur fondée sur l'état naturel des choses ou encore son souci d'alimenter l'imaginaire de son spectateur ( sans pour autant en rajouter ). Ce documentaire, essentiel pour qui admire le travail de Kiarostami, n'est pas seulement une leçon de mise en scène : il s'agit également du portrait d'un homme... Parce qu'il incarne la naïveté et la spontanéité d'un enfant ; parce qu'il possède l'audace voire la témérité d'un adolescent ( il ira jusqu'à avouer s'être endormi sur le tournage de Five ) ; parce qu'il conserve avec maturité la pudeur des grandes personnes alors on peut le dire sans crainte : Abbas Kiarostami est un immense personnage. Un homme complet. Unique.
Tout est beau dans ce film; les acteurs, les dialogues, la mise en scène...Christophe Honoré nous gratifie d'une petite perle.
Beaucoup mieux que Very Bad thing, ce super thriller en huit clos qui démarre rapidement sous un drame "banale" et qui force chacun des protagonistes à agir suivant son code morale. Superbement traiter, chacuns des personnages élabores une possibilités de réaction humaine mais le tout est très haletant et sur un bon rythme.
Un monde meilleur : Un film optimiste, riche en émotion et en rire avec une vraie leçon de vie. Vraiment, je suis particulièrement client de ce film la car ils font réfléchir, il donne le sourire et il se regard avec plaisir et intérêt et franchement, on ne voit pas les deux heurs passés. Et j’ai trouvé que tous était complet et riche dans ce film. Déjà, les personnages sont particulièrement attachants et ils sont bien creusé au niveau de leur personnalité ou leur passé. Et le point de départ est magnifique, c’est étonnant que personne a voulu faire la même chose, ou alors, j’en est pas entendu parler. Car, c’est un professeur qui donne un sujet de tp a ses élèves : que ferait vous pour que le monde soit meilleur ? Et enfant a l’idée simple mais génial est de aider trois personne et ses trois personnes devront aide a leur tour droit personne sous forme de relai et comme sa, le groupe grandi… Mais, pas facile pour l’enfant d’aidé son entourage qui est triste et sombre. Donc voila, c’est une idée assez universel mais le film traite de beaucoup d’autre sujet : la violence, le couple, l’alcoolisme, l’handicape… et ils sont traité de manière optimiste donc idéale et tous ça a travers les protagonistes. Qui sont magistralement interprétés par le casting en or, ils sont tous très justes et sincère. Donc voila, scénario qui peut que vous captivé et ne pas vous laissez indifférent avec une fin assez triste. Et pour finir, la réalisation est en conformité avec le film : simple, classique, très bien filmé et cadré, c’est du cinéma en règle. Donc voila, un beau film tout simplement qui pourrait peut être vous décroché une larme et la banane pour le coté optimiste.
Je m'attendais à un petit film d'horreur, avec des zombies qui dévorent à tout va des humains. Un scénario comme on en voit tant. Mais dès les premières secondes, je me suis retrouvée en face d'une OFNI (Oeuvre Filmée Non Identifiée). Une histoire d'amour entre un zombi et une survivante...il fallait y penser, mais surtout le mettre en images ! Essai transformé : j'ai rit, sursauté, eu peur pour les héros, été attendris, souris... J'ai adoré tout simplement ! Un grand bravo à Jonathan Levine, qui a su réaliser avec justesse et talent un film improbable, qui est rempli d'espoir et qu'est-ce que ça fait du bien ! De plus, Nicholas Hoult et Teresa Palmer sont plein de fraicheur et de justesse dans leur interprétation. Enfin bref : regardez-le, et vous comprendrez !!!
Le cinéma Hollywoodien comme on l'adore, et c'est peu dire... Car ce "Roman de Mildred Pierce" s'avère avant tout un formidable portrait de femme, très intense et surtout formidablement mis en scène par un Michael Curtiz qui aurai rarement été aussi inspiré (c'est dire...) De plus, on ne peut être que saisi par la beauté dans l'ensemble, servi par un noir et blanc splendide, jouant sur les clairs-obscurs de manière assez étourdissante... Mais le film est loin de n'être que cela. Il est également une histoire d'amour, mais aussi un formidable film noir... Bref, Curtiz navigue au milieu de plusieurs genres mais tout en leur apportant une unité, une touche faisant que le film reste remarquablement construit et très fouillé d'un point de vue psychologique. Alors bien sur on pourra toujours trouver qu'on est en terrain connu, et que l'ensemble s'avère finalement des plus classique dans son déroulement, mais reste qu'on ne peut être que fasciné devant une oeuvre aussi remarquable à tout point de vue, qui plus est réussissant à capter notre attention du début à la fin. Un grand film.
Difficile de sauver quoi que ce soit dans ce médiocre film d'aventures. Médiocre peut-être pas au niveau du scénario, aux forts relents colonialistes, qui tenait peut-être la route malgré quelques personnages un peu ridicules mais au niveau de la réalisation tellement confuse qu'on arrive pas à bien suivre l'histoire et ajoutons à cela un son parfois totalement inaudible. Désolant tout ceci de la part du réalisateur des "Disparus de Saint-Agil". Mais le comble c'est certainement Erich Von Stroheim pas du tout convaincant dans le rôle d'un métis chinois. Seul le talent de Charles Vanel arrive à insuffler un peu d'intensité dans deux ou trois scènes mais c'est tout. Autant dire que la vision de ce film n'est pas du tout indispensable.
"Kickboxer 3, The art of war" ("L'art de la guerre" donc), changé en "Traffic à Rio" pour la diffusion française. Laissez-moi rire ! Et pourtant, le titre français a plus de sens, puisqu'il annonce la sous-intrigue de ce 3e volet, alors que le titre original reprend simplement des mots prononcés dans le film par Xian Chow, mots qui sont en fait le nom du fameux (car tout premier au monde, il y a plus de 2500 ans) traité de stratégie miliaire de l'auteur chinois Sun Tzu. Et voilà, je crois que c'est ce que j'avais à dire sur ce troisième Kickboxer justement. Je plaisante à peine : je suis retourné voir la critique que j'avais laissée pour le 2, et je ne peux même pas lui mettre la même note (2/5, équivalent de "pas terrible"). Au moins, dans le précédent, on se demandait qu'est-ce que les scénaristes pourraient inventer pour justifier la transition entre Kickboxer et sa suite (notamment la disparition de Jean-Claude Van Damme), alors qu'ici, l'intrigue est globalement inintéressante ainsi qu'assez mal jouée, et même le combat de kickboxing final est médiocre. Je ne comprends pas pourquoi Kickboxer 3 n'est pas plus mal noté que son prédécesseur (sa note moyenne est même un peu plus élevée). Pour ma part, j'ai fait mon devoir...
Génial ! tout est dit, ce film est un vrai documentaire dans lequel a été insérer quelques scènes de vrai cinéma. Le tout est plutôt plaisant a voir et un peu éducatif.
Un film d'une humanité et d'une poésie sans nom. Cet histoire est tout simplement magnifique. Et les Smith père et fils sont impérial. Un chef d'oeuvre.
Film choral, "Bobby" suit le quotidien de plusieurs personnages liés par un lieu (l'Ambassador Hotel) et un évênement (la victoire aux primaires démocrates de Robert F. Kennedy et son assassinat). Ces histoires parallèles ne sont justement pas passionnantes à suivre, ne servent pas ou trés peu le fil conducteur du film et se cantonnent au domaine de l'anecdotique. Dès lors, c'est à du vide que l'on a affaire et l' on s'ennuie ferme. La preuve qu'un film ne peut reposer intégralement sur son casting de célébrités.
Fabuleux, d'une beauté inimaginable par moments, vraiment une très belle comédie loufoque belge.
C'est l'entraînement des marines. John Wayne est un grand dur intransigeant qui ne laisse pas respirer ses troupes. Quand vient la guerre, les soldats devenus marines comprennent enfin leur apprentissage. Le film reste quand même très comique mais, l'horreur n'est pas vraiment là.
Avec "Dead Man Talking", Patrick Ridremont signe un film avec une idée de base géniale : celle d'un condamné à mort qui échappe à son exécution chaque soir en racontant son histoire jusqu'à minuit. Cette idée pouvait s'écrouler si elle n'était pas suffisamment bien exploitée sur la durée mais Ridremont, aussi à l'aise devant que derrière la caméra signe un scénario bien abouti qui ne repose pas seulement sur son idée mais qui donne la part belle aux différents personnages présents que ce soit celui du directeur de la prison (irrésistible François Berléand), du gardien ou du prêtre. Bénéficiant de dialogues aussi drôles qu'émouvants ainsi que d'une mise en scène maîtrisée à la superbe photographie, ce film s'impose comme un petit bijou du cinéma belge.
Découvert à l'Univerciné Italien Nantes de 2012. Une adaptation de "La beauté et l'enfer" de l'écrivain Roberto Saviano qui part tel un classique d'action. Ebauche des caractères, narration et dialogues ultra-compactés, caméra nerveuse qui court à l'essentiel. L'acteur principal adolescent change sans crier gare (Lorenzo Scialla), devient adulte (Clemente Russo) : 8 ans ont passé, on le sait par des grilles mettant les deux compères face-à-face en plus affirmés, soit l'incorruptible silencieux et le magouilleur un peu trop répandu en largesses. La première partie se constitue d'un défilé d'images appuyées par la bande-son (parfois un peu trop forte) mais pas pour le plaisir de gros effets gratuits. Plus ça se déroule et cogne, mieux on perçoit les grincements du réalisateur à décrire les dérives contemporaines décuplées par la mafia sur le sol italien. Le champion daigne s'encanailler un moment auprès de masseuses, terrasse même en bon Tatanka (bison) une femelle buffle. Il faudrait qu'il perde. Ne lui reste que l'exil... Rugueux avec les dames passée l'approche (une brute épaisse !), il est si bien mis en valeur d'un professeur de boxe à l'autre avec des retours sur son grand-père aux oiseaux qu'on reste de son côté malgré quelques piétinements en Allemagne. Je crois comprendre que ce boxeur Michele à l'origine du film EST Clemente Russo himself ?... Si c'est vrai, il a de l'avenir en beaux taiseux efficaces.
Etant moi même fan de basket, je n'ai pu m'empêcher de regarder ce film. Erreur fatale! Un ramassis de clichés. Ce film est puant de bons sentiments. Même les scène de basket pur sont irréalistes et ennuyeuse. A aucun moment du film on ne s'identifiera au personnages. C'est du déjà vu et Samuel L Jackson aurait du s'y reprendre à 2 fois avant d'intégrer le casting.
Comédie à quiproquos basée sur la proximité des noms de famille de trois personnages : un tueur, un agent immobilier, un adhérent à une agence de rencontres. Par la faute d'un groom affublé d'un défaut de prononciation, les courriers adressés à chacun pour leur rendez-vous du lendemain se mélangent, et le plus grand désordre en découlera. Sur le papier, ça parait intéressant, les acteurs sont de seconde zone, l'image et la durée de format "téléfilm" (1H12), sans compter que l'on a du mal à s'attacher aux personnages, peut-être du fait de la choral-ité du film, peut-être aussi du fait de leur description confuse. Tous ces éléments font que la sauce ne prend jamais vraiment. Même si le film n'est pas désagréable à voir, du fait de sa relativement bonne humeur, il n'a aucun moment la gouaille d'un film d'arnaque ni la pêche d'une véritable comédie. Sa mise en scène est plate et les scènes s'enchainent mollement. On pourra toutefois se consoler en admirant la belle et trop rare Patsy Kensit...
BORDER d’ALI ABBASI J’ai adoré ! Un film dérangeant mais totalement abouti. Qui ne recule pas face à son sujet, et libère en nous une animalité jubilatoire. Il s’agit d’un conte , avec toute l’âpreté , la sauvagerie, le naturalisme et la pertinence des contes des origines. Je n’ose pas vraiment conseiller ce film car je ne sais pas du tout s’il vous plaira. Mais ( et je n’étais pas là seule dans la salle!),J’ai trouvé cela génial d’originalité , génial que l’on ait produit ce film, génial et improbable qu’il reste encore la possibilité de sortir des films profondément non formatés et remuants! A découvrir !
Superbe suite, ce Largo Winch 2 tient ses promesses!! Un casting d'enfer pour un Quantum of Solace 1.0 a la française!! Une franchise qui je l'espère donnera lieu à d'autres déclinaisons aussi réussies!!
Etant fan du film de 1981, j'étais curieux de voire ce que pourrait rendre un "Choc des Titans" version 2010. Ma déception fut grande. C'est un vrai navet. La surenchères d'effets spéciaux rend le film complètement insipide. Les combats sont privilégiés au détriment d'une véritable histoire. Rien à retirer de ce bide. A éviter d'urgence !!!!