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Woala la claque ! Réalisme saisissant, réalisation dans un style nu et documentaire, acteurs justes, tout est là pour nous faire ressentir l'impuissance des casques bleus, le désespoir des victimes de cette atroce guerre. Ce film m'a par ailleurs appris pas mal de choses sur cette guerre dont je ne savais pas grand-chose et qui se révèle au final n'être rien de moins qu'un génocide... Pour en revenir au film, on peut citer de nombreuses séquences marquantes, comme le retour des casques bleus en Angleterre, et la tentative de suicide de l'un d'eux... Pour finir, un film marquant, 2 h 50 de claque cinématographique.
La réalisation a vieilli. Il est difficile de se passionner pour l'intrigue et quel final laborieux!
Excellent thriller politique, parfaitement joué. Dans les back stages d’un parti en espagne, le film met en lumière les luttes de pouvoir internes, la corruption, le rôle des médias. Pas conspirationniste, un angle de vue lucide et tranchant.
Fille du brillant réalisateur et charismatique acteur Clint, Alison Eastwood nous conte ici une histoire proche de celles de son père. Mais elle n'a pas la charge émotionnelle diffuse d'un "Monde presque parfait" ni même la faculté de raconter le réel qu'impose un "Sur la route de Madison". Pourtant, la dramaturgie du récit n'attrape pas le spectateur qui reste un peu sur la touche et ce malgré la très juste interprétation de l'acteur jouant le garçon. Kevin Bacon et Marcia Gay Harden fonctionnent tout en retenue et ne sont malheureusement pas aidés par l'accent dramatique mièvre d'une musique n'ayant rien à faire à certains endroits. D'un récit aussi fort, on espérait quelque chose mais débouche au final sur un film quelconque.
Petite comédie sans prétention ni réelle inventivité, à l'intention d'un public afro-américain et qui se laisse regarder à défaut d'autre chose...
« Ce qui nous tue pas nous rend plus fort ! » Autant "Turbulence" premier du nom avec Ray Liotta ètait un petit suspense distrayant qui mèlangeait habilement le thriller et le film catastrophe, autant "Turbulences 2" est une suite nanardesque aussi inutile que dèbile! Installez vous bien car il ne faut pas moins de cinq minutes de projection pour que l'histoire sombre rapidement dans le ridicule! Le papa attentif qui joue à l'apprenti dètective, le gros qui a toujours envie de fumer, la steward volontairement à côtè de ses pompes...des personnages particulièrement inconsistants! Sans oublier le dangereux terroriste qui a la tatane facile! Hormis Tom Berenger qui joue les contrôleurs de trafic aèrien au sol, tous les acteurs sont nuls! Pas sûr que Craig Sheffer et Jennifer Beals ne se remettent d'avoir tenu de tels rôles! On attendait quand même mieux avec une affiche de film qui nous promettait monde et merveilles (Avec "Turbulences à 30 000 pieds", vous partiez pour l'enfer...Avec "Turbulences 2", vous y êtes !). Bref, autant prendre le train ou le bus pour aller de Seattle à Los Angeles...
Cela n'a rien d'une nouvelle, Quentin Tarantino est un grand fan de cinéma et ne manque jamais de rendre hommage aux œuvres et aux styles de cinéma qui ont bercé son enfance et son adolescence. Avec ce film il réitère cette marotte et la porte à des niveaux jamais atteints par ces longs-métrages précédents. Il accouche ici d'un film totalement foutraque qui fait puissamment référence aux slashers-road-movies des années 70-80 avec en prime un parti pris esthétique visant à vieillir l'image pour rendre un effet de pellicule usée jusqu'à faire des coupures pour donner l'impression d'une pellicule abîmée. Le résultat est un spectacle aussi amusant que déconcertant... et pas du tout familial. Pour commencer l'histoire est simple, pour ne pas dire simpliste, et Tarantino s'amuse à quasiment couper en deux le film pour nous conter deux histoires différentes avec pour trait commun un cascadeur psychopathe. Les dialogues sont comme à leurs habitudes excessivement bien écrits (quoique remplis de propos vulgaires) et les personnages majoritairement féminins sont bien loin des stéréotypes féminins que le cinéma nous offre habituellement. Certaines scènes sont d'anthologie, comme le lap-danse de Vanessa Ferlito, la scène de l'accident ou bien la course poursuite de fin de film qui n'a rien à envier à celles de la saga "Fast and Furious" avec en prime des filles aux volants. Un film bourré de références qui pourtant reste jouissif même pour des amateurs non-éclairés du 7ème art et qui, s'il faut éviter de le montrer aux âmes (et aux oreilles) sensibles, est hautement recommandable pour étoffer sa culture cinématographique. Jubilatoire tout simplement.
Si le couple-star Pénélope Cruz-Javier Bardem contribue pour beaucoup à la qualité de ce film à suspense, les seconds rôles ne sont pas en reste dans cette histoire de famille qui se retrouve pour mieux se déchirer. Tout d’abord, un mariage nous fait les présentations avec les membres de cette famille. Cette présentation semble un peu longue et convenue. Puis, un kidnapping, des secrets enfouis et une rancœur inavouée font basculer ce jeu de dupes dans une seconde partie plus sombre qui vire au drame familial. Auteur virtuose, maître incontesté du retournement de situation, seul Asghar Farhadi détient le secret qui fera exploser ce théâtre de marionnettes, ou ceux qui sont présentés comme les "bons" s’avèrent être en fait les "monstres".
Mais quel spectacle jouissif ! Réalisation incroyablement léchée, chorégraphies des combats hallucinantes, clin d'oeil à outrance ... et des passages anthologiques, dont le fameux plan sequence des étages infinis ! :) Avec la fureur de Bruce Lee, les cascades puissance 10 à la Jackie Chan, et un soupçon d'humour pour faire passer la pilule : car le scénario est maigre. Mais on s'en fiche, on assiste à pur divertissement hallucinant. ENCORE !
Court mais chiant. Un exploit. Ecrire que le rythme du film est lent serait un euphémisme. Un genre de film réservé à un public limité. Je n'en fais pas partie.
Un film pas inintéressant, qui s'interroge sur la faiblesse humaine, mais qui manque dans l'ensemble, de piquant.
Il y a quelques mois je n'avais pas aimé le Truman Capote de Bennett Miller. Bien qu'oscarisé pour ce rôle je n'avais pas apprécié Philip Seymour Hoffman. Jamais je n'étais rentré dans ce film, trop austère, et avais trouvé le jeu de l'acteur horripilant. Aujourd'hui donc sur une histoire strictement identique, Douglas McGrath nous offre sa version. Ni la bande annonce ni l'affiche ne m'encourageaient à aller le voir. C'est surtout les bons échos de mes proches qui ont déclenché mon envie. Et je suis ravi. J'ai bien aimé celui-là. La première raison de cet engouement est le traitement de l'histoire. Le récit est traité cette fois, à mon goût, de façon beaucoup plus légère dans la forme et plus en comédie sur le fond. Mais cela n'enlève en rien à l'intérêt du scénario et la gravité du sujet. Le réalisateur va aussi plus loin que dans le premier film, il ose plus et est beaucoup plus audacieux et ambigu quant à la relation entre Capote et Perry Smith qui n'en est que plus troublante. Malgré le fait que l'on connaisse bien l'histoire et que, de ce fait aucun effet de surprise ne survient, on suit le déroulement avec beaucoup d'intérêt sans vaiment penser à l'autre film. Techniquement, rien à dire, l'époque est très bien rendue, costumes, décors et photos contribuent à une très belle reconstitution historique. La seconde raison de mon engouement est l'interprétation. A part Capote lui-même joué par un acteur peu connu du grand public, le reste de la distribution n'est joué que par des stars même pour les seconds rôles : Sandra Bullock, Sigourney Weaver, Isabella Rosselini, Jeff Daniels, Gwyneth Paltrow, Hope davis, Juliet Stevenson et le très charismatique interprète de James Bond Daniel Craig. De cette belle brochette, il est vraiment celui qui domine le lot. Superbe interprétation tout en force et en douceur du meurtrier Perry Smith. Quant à Toby Jones qui incarne Truman Capote, il est formidable, il crève l'écran. Un film intelligent, troublant et audacieux. A voir
Thriller qui est souvent dans l'oubli et c'est un tort. J'ai trouvé juste les quelques premières minutes un peu bric à brac, une fois l'enlèvement d'un parrain de la mafia réussi par des jeunes, le tout devient bien barge. Excellente prestation de Christopher Walken qui je le rappelle est durant plus d'une heure scotché à un fauteuil, l'acteur Denis Leary en homme de main de bon fond.
Une comédie efficace, fraiche et vraie sur la vie dans les colonies de vacances. "Nos Jours Heureux" est une bonne surprise que nous offre le duo Eric Toledano/Olivier Nakache (réalisateurs et scénaristes), les dialogues, les situations et les personnages sont très bien trouvés et le casting que ce soit côté enfants ou animateurs est excellent avec un Jean-Paul Rouve en grande forme qui mène la danse. Mais la plus belle surprise se trouve à la fin du film qui ne nous propose pas le banal happy-ending mais une émotion juste de cette fin d’expérience. En bref "Nos Jours Heureux" est une comédie française faisant partie du haut du tableau et c’est plutôt rare ces dernières années de trouvé une comédie de cette qualité.
Un premier film bouleversant, qu’il faut voir et soutenir absolument. A l’heure où le cinéma n’en finit plus de se perdre dans des exercices de style virtuoses mais vains, Marine Place nous propose bien plus : un regard, une écriture, un monde sensible où, les lumières, les images, les sons font naviguer le film de la poésie documentaire à la fantasmagorie poétique. Porté par d’excellents comédiens et par la musique magnifique d’Emile Parisien, « Souffler plus fort que la mer » vous étreindra d’une émotion que vous ne serez pas prêts d’oublier, pour peu que vous alliez le voir les yeux (et le cœur) grands ouverts.
Place publique est le meilleur film de l’annee Une comédie qui cumule toute la force del’humour De Jaoui et Bacrî , entouré de Léa Drucker
Triste et émouvant. Un document qui, espérons-le, sera le témoins de comportements archaïques, pour les générations futures. Attendez-vous à faire marcher vos fonctions lacrymales plusieurs fois durant ce film poignant.
Commande américaine et chinoise à éviter, insulte à notre intelligence, mal écrit, façon jeu vidéo , Mark fait le boulot à moitié... Déjà vu, avec des incohérences du scénario.. Et attention, série en vue......peut être le 2 et le 3 en préparation... Stoppez la licence n'y allez pas...
un film plein de délicatesse, pour un scénario simple mais chaleureux...;L'histoire d'un sac perdu dans une roulotte dans le désert chilien tourne en petit road movie aux photographies lumineuses, sous un soleil plein de promesses et dans des paysages couper le souffle.....l'actrice principale rayonne et on a l'impression que la route aussi est un personnage du film......On est un peu chez Carlos Saurin dans l'atmosphère, un peu dans central dos Brasil dans l'esprit.....Reste des images et un voyage qui offre chaleur et dépaysement initiatique......Je conseille ce film délicat et chaleureux.....avec un format très agréable de une heure 15 en plein après midi ou soirée.
Si « Les amants crucifiés » paraissaient comme assez lourds, ce Mizoguchi subjugue par son incroyable justesse : autant dans ce qu'il a de tragique et romanesque que dans ce qu'il a de plus métaphysique et mystique. Mais c'est surtout une œuvre de pure poésie, construite essentiellement sur les sentiments de ses protagonistes et offrant des moments absolument sidérants de beauté (ah, le chant cette voix intérieure semblant surgir du lointain, ou encore le suicide de Anju …). Grandiose tableau épique et intimiste, magnifique médiation sur la conservation de ses valeurs éthiques et humanistes, « L'intendant Sansho » est un chef-d'œuvre. Kenji Mizoguchi, par une esthétique d'un éclat hallucinant, transcende l'aventure intérieure de ses personnages en une quête universelle profondément spirituelle, évoquant l'œuvre de Tarkovski (lequel était un grand admirateur du cinéaste japonais). Tout simplement l'un des plus beaux films de tous les temps.
Scénario typique de film indépendant américain sur un sujet traité de multiples fois : les vacances d’été d’une adolescente dont les parents sont séparés depuis 3 mois. Cela se déroule en Ontario, sur les rives de la baie Georgienne [nommée ainsi en hommage au roi Georges IV d’Angleterre (1762-1830)], grande baie orientale séparée du lac Huron par la péninsule Bruce et l’île Manitoulin. C’est une région de villégiature très populaire et dont les paysages ont été immortalisés par les peintres du groupe des Sept. La jeune Bea, 13 ans, fille unique, « oie blanche », vient passer ses vacances avec sa mère, enseignante, chez son père qui tient un restaurant à Port Severn. Elle se lie d’amitié avec une adolescente du village, Kate, plus délurée et issue d’un milieu modeste (mère élevant seule ses 3 enfants).Kate, qui a déjà ses règles, lui fait découvrir son endroit favori, « Porcupine lake » (littéralement le lac au porc-épic) où elles se baignent.Le frère de Kate, Roméo, adolescent sous testostérone, perturbe leur relation. Un gentil téléfilm, façon « Martine se fait une amie », « Martine va se baigner », etc. .
Gaël Morel, interprète remarquè dans "Les roseaux sauvages" d'Andrè Tèchinè, signe à vingt-quatre ans son premier long-mètrage! Le jeune cinèaste dirige ses anciens partenaires, Elodie Bouchez et Stèphane Rideau, dans cette errance de quatre jeune provinciaux qui cultivent le mythe de l'amitiè et se retrouvent au bord de la trahison! Entre altermoiements du coeur et pulsions contradictoires du corps, il emploie le langage de son temps et capte les mouvements capricieux d'une jeunesse dèboussolèe! Malheureusement le film de Gaël Morel vèhicule bien des clichès mais heureusement ce brouillon sous influence ne dure que 82 minutes...
Les paysages sont absolument magnifiques. Les plans de la cité antique sont grandioses. Malheureusement, le scénario et le jeu d'acteurs ne suivent pas.
Scénario bâclé, fin prévisible. Un High School en version rock totalement saugrenu. On s'ennuie dès le début, c'est stupide niais, et très ennuyeux. Bref Aucun intérêt un film qui ne sert strictement à rien.
De l'absurdité d'expériences humaines à une amitié qui se noue, ce film a le mérite de soulever de nombreuses questions sur la société et sur nous-même. A la fois absurde, grave et triste, simplement réalisé. Un bon film.
Une Bombe (Taylor Cole en tête). Un OVNI du cinéma, il faut le voir pour le croire, le scénario est au top et les acteurs aussi. je vous le recommande au risque que vous n'aimiez pas du tout parce que c'est très spécial.
En france on appellerai ca une comédie dramatique...moi je pense que c'est surtout la vie que montre le réalisateur(et acteur)Edoardo Léo dans ce petit bijou italien!Infiniment drôle,souvent triste ce film suit le voyage de deux frères que tout sépare et qui ne se parlent plus depuis 18 ans. Normalement il sera distribué en France en Avril,j'espère de tout coeur car ce film est à voir et à revoir!!!
je ne vais pas raconter l'histoire. il FAUT voir ce film. Je l'ai vu il y a deux ans et j'y repense souvent, c'est un Bijou injustement méconnu. C'est un chef d'oeuvre. Faites le découvrir.
j'ai adoré, assez de suspense. Le son est super et ils n'ont surtout pas abusé des effets spéciaux. La meme histoire que destination finale avec une touche mysthique. les acteurs sont super également.
Ce film est un mélange de "la croisière s'amuse" et de "la guerre du feu" pour ses dialogues... Je vous laisse donc imaginer le genre du nanar... J'évite en principe de dévoiler quoique ce soit d'un film dans une critique mais je fais exception car cela n'enlèvera rien à l'intrigue (tant est qu'on puisse parler d'intrigue) si vous tenez absolument à le voir. Voici donc le shéma : 3 naufragés sur une île déserte : Kelly Brook avec son mini-bikini et ses gros seins, Billy Zane le mari jaloux qui pète les plombs et finit par se prendre pour Tarzan et le mousse du feu bateau qui ne rêve que d'une chose : peloter les seins de la dame... alors forcément, le Billy il s'énerve... J'ignore si le real a casté Zane pour son rôle de malade mental dans Calme Blanc (qui était plutôt une réussite pour l'époque), mais là, il est à pleurer... de rire.
Un énième film d'université américaine qui n'amène rien de nouveau au genre exploité, re exploité et re re exploité. Quelques scènes assez drôles. Rien de quoi déplacer une montagne.
difficile d'imaginer qu'il s'agit d'un premier film, tant il est abouti sur le forme comme sur le fond. Sur la forme, avec un cadrage précis, esthétique à chaque image, doté d'une distribution parfaite (premiers comme seconds rôles), et sur le fond, car sans céder ni au voyeurisme gratuit, ni à la complaisance qu'aurait pu générer un tel sujet, il parvient à passionner de bout en le spectateur, à l'attendrir, l'interpeller, le bousculer et le surprendre. Quatre personnages, une déshérence sexuelle, une solitude jusqu'à la détresse, et pourtant l'espoir, avec à l'arrivée une scène finale incroyable et bouleversante. Nothing's all bad ... presque un chef-d'oeuvre !!
Un film absolument sublime, remarquable, exceptionnel. Les images et la musique sont tellement belles… Elles en donnent des frissons ! Les acteurs sont formidables. Tout est beau, fin et d'une élégance sans nom. J'ai été extrêmement émue, j'en avais même les jambes qui tremblaient ! Je n'ai rien à ajouter, il faut le voir !
On sourit pour les quelques scênes drôles, les famous acteurs tiennent bien leur rôle, enfin pour un film de cette envergure on ne peut pas faire compliqué, drôle sans plus.
Evidemment la comparaison avec "A touch of sin" est obligatoire. Et là je tombe de haut. Immense déception. Le film est réellement ennuyeux, monocorde, sans relief, long et confus. On est très loin de Jia Zhang-ke. J'ai trouvé le film difficile pour le spectateur. Je ne vais pas épiloguer plus sur ce film noir mou, et donc raté, essentiellement filmé de nuit. Je n'ai pris aucun plaisir à chercher le mystère du film.
(...) En sortant de The Hit Girls, on se dit « plus jamais » ! Oui s’il vous plait, les teen movie musicaux se déroulant sur les campus américains sont totalement indigestes pour nous autres français. Donc évitez de regarder ce type de films : qu’ils restent de l’autre côté de l’Atlantique là où existent ce type de chorales, ce type d’université et où on comprend ce type d’humour. Comme dit l’adage, « 2h de perdues, 10 de retrouvées » … Non ce n’est pas ça ?
Un film navrant bourré de clichés à l'eau de rose bref l'un des pires films de l'histoire du cinéma si l'on peut considérer cette "chose" comme du cinéma!
Election nous plonge dans les triades HK, plus précisément la façon d'accéder au pouvoir de celles ci, à savoir des élections. Plutôt confus pour les néophytes comme moi, on ne comprend pas forcément qui est qui et quelle est la hiérarchie au sein de cette "Mafia". Bien filmé et doté d'un solide casting, le film manque de clarté pour les non initiés. Dommage.
Si on attend rien du tout de ce genre de film, on en est encore déçu au visionnage... Les éternels gags, les éternels situations, quelques godiches... Vous voyez ce que je veux dire ?
A voir Walken et Broderick sont bon comme d'hab un Full Metal Jacket avant l'heure sur "la préparation et l'entrainement d'un groupe de jeunes marines" avant d'être envoyer au front plus soft que celui de Kubrick et sans les scènes de guerre
Je n'ai pas l'habitude d'émettre des critiques mais la je ne peu faire autrement. Je ne peu être objectif vis a vis de ce documentaire car la salle m'a stressé mais comme s'est pas permis. J'ai eu l'impression d'être dans un zoo! A rire alors qu'un enfant dors a rire parce qu'il essaie de comprendre, parce qu'il apprends et parce qu'il découvre. Il y avait aussi des femmes qui étaient venu pour se donner une idée de leurs futurs enfant a 3 mois de grossesse. Non j'ai vraiment cru voir des gens s'emerveiller devant des Pockemons mais se qu'y ma le plus surppris s'est que les gens semblent avoir oublié qu'il ont été eux même des enfants. Bien sur, je parle, je parle mais je doute que je l'aurai ouvert si je n'étais pas moi même père d'une fille qui aujourd'hui a 7 ans. Mais même en y allant avec une amie qui n'a pas d'enfant, nous avons trouvez sa affligeant de voir a quel point le parisien moyen ne vit plus mais ne sait qu'observer la vie qu'il y a autour de lui de la même façon qu'un enfant regardera des singes jouer dans une cage d'un zoo.
Vraiment bien mais le film ,d'après moi, ne vaut pas les épisodes précédents. La musique et les dessins sont superbes mais il manque quelque chose pour surpasser la série. L'histoire est assez sympa même si le dénouement n'est pas vraiment à la hauteur de l'intrigue. On en prends quand même plein les yeux donc à voir bien entendu
C’est bien connu, les Américains raffolent des buddy-movies et une fois n’est pas coutume, on retrouve donc un tandem improbable au sein d’une comédie qui a assez mal vieilli il faut le reconnaître ! Double détente (1988) c’est l’alliance entre un flic Russe & un flic Américain, le contexte dans lequel le film a été réalisé était parfait (en pleine Guerre Froide) et Walter Hill ne gâche pas son plaisir en dirigeant un Schwarzenegger comme on a l’habitude de voir, c’est à dire, une armoire toute en muscles ajouté à cela, un accent fort ridicule et à ses côté, Belushi, dans son rôle d’Américain moyen accumulant les blagues ou répliques absurdes. Le scénario n’étant pas très recherché, il faudra se rabattre sur le duo ou sur les courses poursuites, bref, un film pop corn comme on dit !
Une suite sans doute encore plus délicieuse que le premier volet ! Nous retrouvons donc notre petit oursin naïf et bienveillant dans une nouvelle aventure face à un méchant aussi burlesque que prétentieux. Joué par Hugh Grant, il nous livre ici une belle prestation, sans doute avec beaucoup d'auto-dérision. L'humour « british » ravit toujours autant et on rencontre aussi plein de nouveaux personnages tous drôles et attendrissants. La réalisation est également magnifique et émerveille (notamment celle du livre Pop-Up). Entre émotion, douceur, rire et chasse au trésor, j'ai pris un réel plaisir à visionner cette suite très réussie. cinephile-critique.over-blog.com
Méconnu dans nos contrées, "Fast Times at Ridgemont" fait pourtant partie des classiques du teen-movie aux USA. Ce film sans réelle intrigue est une chronique sur une bande de lycéens lubriques dans une petite ville américaine. Le ton employé surprend, car on pouvait s'attendre à de l'humour potache ou un ensemble léger. Or, s'il s'agit bien d'une comédie, on y découvre pas mal de nudité (notamment une scène de bikini qui fit de Phoebe Cates une petite icône à l'époque), des sujets très sérieux(perte de virginité, avortement...), et un langage parfois fleuri. En revanche, les situations et les thèmes sont trop peu exploités, et on est tout de même loin de la finesse des films réalisés ou produits par John Hugues. De même, la réalisation est assez molle malgré le côté jeune et dynamique qu'elle veut faire ressortir. Il n'empêche, "Fast Times at Ridgemont" garde un certain capital sympathie, entre autres grâce à son impressionnantes distributions d'inconnus de l'époque devenus stars aujourd'hui : Sean Penn en ahuri camé jusqu'au bout des ongles, Forest Whitaker en vedette locale de football, Jennifer Jason Leigh en jeune naïve, ou encore Eric Stoltz et Nicolas Cage dans de petites apparitions.
W.Snipes bien joué dans un film ! je mets 4 !!!! Plus serieusement le film qui n'est certes pas un chef d'oeuvre ni film culte reste néanmois très plaisant et remplis de surprise ! La VF casse le film à voir en V.O
Film de propagande sans recul et sans subtilité, il peut susciter l’intérêt de l’Historien, voire de l’apprenti historien du cinéma. Par contre, à le regarder comme un cinéphile, ce film est juste une purge. Plans interminables, intrigue famélique, discours manichéen… Tout y est… Mais le pompon reste encore cette musique, rajoutée après coup, composée par un Jean-Michel Jarre en couche-culotte qui a visiblement fait ici ses premiers essais sur un magnifique synthé Bontempi. Rien que pour ça, il faut le voir – et l’écouter – pour le croire. Désolé pour les adorateurs au poing levé, mais pour un simple cinéphile comme moi, ce film est juste un cauchemar.