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Il s'agit d'un des plus mauvais films qui m'ait été donné de voir. Non seulement j'ai constaté qu'aucun des gags m'a fait rire, mais je me suis surtout demandé comment le réalisateur a pu décemment imaginer que le moindre d'entre eux puisse faire rire. A éviter à tout prix.
J'aime les films de kung-fu et j'apprécie les comédies mais le mélange des deux donnent rarement des films convaincants à l'exemple de ce médiocre Le Protecteur ; à découvrir pour les débuts de Jackie Chan mais ce film qui tente vainement de retrouver le style des productions de la Shaw Brothers en y rajoutant de l'humour lourdaud (surtout la première demi-heure qui est confuse) est un bel ratage de plus les combats sont très loin d'atteindre le niveau de ses futurs films.
Euh...là, il me faut une explication. Considéré comme un nanar de compétition, Labyrinthe remporte pourtant sur ce site tous les suffrages avec une moyenne de 3 étoiles. Alors d'accord, vous l'avez vu pendant votre tendre enfance, mais avouez que ce film est mauvais. Explication: un humour bas de plafond ("Ludo friend", "Ludo, smell bad!" oui je l'ai vu en VO, c'est encore plus drôle), un David Bowie ridicule (faut dire que quand il se met met à chanter "Dance Magic Dance" avec des colants et des marionnettes qui volent tirées par des câbles, le fou rire est imédiat). Que dire des personnages tous débiles, la psychologie de Jennifer Connelly si bien expliquée dans les séquences de début avec sa relation tendue avec ses parents (ça devient limite caricaturale). Ou encore ce final guimauve dans sa chambre avec tous ses amis. Mon dieu... Je veux bien avoir une âme d'enfant (Jurassic Park et Retour vers le futur restent des classiques qui ont bercés mon enfance) mais là désolé, on se fout un peu de notre gueule. Alors arrêtez aussi avec vos termes "chef-d'oeuvre" et "film grandiose" parce qu'on est loin de la perfection. Je conseille quand même ce film à ceux qui organisent de bonnes soirées nanars, le rire sera au rendez-vous.
Même si les personnages sont évidemment touchants, le scénario tient plus d'un soap opera que d'un véritable film. Cette cascade de micro-événements rappelle la série Plus belle la vie, mais en triste... Moins belle la vie ?
J'ai découvert ce film l'année dernière. Je voulais voir "Rengaine", mais je me suis trompée de séance. Au début j'étais sceptique à cause du titre, et des images qui font vraiment penser a un vieux film des années 80, et des deguisements portés par les acteurs. J'ai voulu sortir mais je suis restée. Peu a peu je me suis laissée prendre au jeu de cette autobiographie romanesque. Les acteurs sont tous exceptionnels, en particulier Vincent Rottiers qui est tres credible avec sa moustache de camionneur, Les relations entre le fils et son père sont justes et belle. Il y a une grande pudeur, mais l'emotion est là. Ce film qui n'a l'air de rien, est un vrai film politique, qui sous des dehors de parler des années 80, est une charge au vitriol contre notre société et la manière dont l'urbanisme et les territoires ont été réfléchis par nos gouvernements. Après être sorti de ce film, je suis allé voir Rengaine. Malgré toutes les bonnes critiques j'ai ete décue et je me demande si les journalistes ne sont pas corrompus par les producteurs des films. Je verrai bien ce qu'ils disent sur ce film qui n'a peut etre pas les memes reseaux que rengaine, mais qui est beaucoup plus authentique, et qui, pour le coup, ne raconte pas des clichés sur la banlieue. J'espere que cette chronique aura la carriere et le succes quelle merite.
D'abord, il faut dire que le film est assez différent du livre. Toute la première partie du bouquin a été zappée. Le propos se concentre sur les thèmes de la vie éternelle, du clonage, en faisant le lien entre l'humanité actuelle, décadente et grotesque (illustrée par les clubs de vacances), et une "post-humanité" terrée, solitaire, aseptisée, quelques siècles plus tard. "Fin de race" et nouvelle ère. En transposant son texte au cinéma, Houellebecq a malheureusement trop épuré son histoire et son style, aboutissant à une abstraction, une désincarnation, assez décevantes. Les relations humaines ont été soit supprimées, soit réduites au strict minimum ; les évolutions du personnage central sont mal cernées et les enjeux des scènes finales peu compréhensibles. Ce dépouillement narratif s'accompagne bizarrement d'une musique un poil trop lyrique. Par ailleurs, on ne retrouve pas assez ce qui fait le sel du roman : le regard acéré de l'auteur sur la société contemporaine et la poésie qui émane des dernières pages. Le résultat est une méditation-errance, lente et contemplative, un peu kitsch parfois. Cette représentation de la fin d'un monde n'est pourtant pas sans mystère et suscite même une certaine curiosité. Si ce n'est pas un bon film, abouti, ce n'est pas non plus un navet, comme beaucoup l'ont crié. Juste un essai maladroit, paradoxalement un peu creux et atone, alors que le roman (bien qu'inégal) est assez riche et détonant.
Pas grand chose a en dire, c'est du Michael youn, donc le degré zero de "l'humour"... Ah si, y'a encore quelques ado decerebrés qui trouvent ca genial comme le morning live (ca resume bien en fait !)
Steve Carell est impuissant et incapable de sauver du naufrage, cette petite comédie laborieuse et enfantine, malgré son immense talent comique. Comme Jim Carrey dans le premier opus, il ne réussit pas à rendre intéressante cette histoire niaise et bien pensante.
Un très bon premier film dans lequel Spike Lee s'implique totalement, d'abord en temps que réalisateur, ensuite en tant qu'acteur. L'histoire est celle de Nola Darling, une jeune femme Noire instable sentimentalement, qui doit choisir entre trois hommes aux comportements totalement différents: le premier, Greer, est plutôt imbue de sa personne; le second, Mars, a tout du type drôle et sympathique; enfin le troisième, Jamie, est réservé et fidèle mais supporte très mal le côté frivole de Nola. Ce premier film, tourné principalement en noir et blanc ( la séquence de l'anniversaire, véritable morceau d'anthologie, à été tourné en couleurs ), s'avère être une réussite. Les personnages masculins sont finalement interchangeables dans la mesure où Nola Darling les mets sur un même pied d'égalité, et leur trouve à chacun des qualités. La musique de Bill Lee ( est-ce un parent du réalisateur ? ) est magnifique et les acteurs sont tous très bons, leur jeu sonne toujours juste, direct, sincère. Une rareté.
COMPLETEMENT NAZE, cela montre bien la sale image des cités, voila pourquoi les jeunes des cités se sentent considéré comme tels
Très beau film, très complexe sur l'afrique du sud. Un film qui dérange un peu, qui sort des histoires toutes prêtes. Un film pudique aussi, qui ne tombe jamais dans le "racialement" correct et préfère montrer un visage honnête, même si triste et cruel, de la société. Un film à voir, absolument. Par soucis d'équilibre.
Superbe film, magistralement mené par Anthony Hpokins et son jeu toujours juste! Un jeu haletant du chat et de la souris avec un tueur méticuleux. La caméra très souvent en action immerge totalement le spectateur au coeur du film, avec une vue complète de tout l'environnement autour. Les seuls micro-bémosl que l'on pourrait dire concernent la bande-son pas toujours bien placée ou ammenée dans la situation et une poursuite un peu lente, qui n'a pas l'air de dépasser les 20km/h ce qui est dommage quand on est plongé dans l'action... Mais c'est un film excellent que je recommande vivement et qui aura, je l'espère, le succès qu'il mérite!
A force de vouloir trop tirer sur la corde sensible,ce film ne nous émeut plus... Acteurs assez bon,mais histoire et réalisation trop approximative... Bof bof donc... Une étoile quand même pour l'engagement de ce film sur un sujet tabou,même si le résultat n'est pas trés glorieux...
Il faudra au spectateur un peu de courage pour aller jusqu'à la fin, si l'on peut dire, avec en permanence le coeur au bout des lèvres. Ce n'est pas l'envie de vomir qui nous a manqué ici. D'autant que sur l'écran ça vomit aussi et sur un rythme assez lent qui prend soin d'enfoncer le clou. Bref, on plonge là dans le bon gore et le sanguinolent absolu d'une histoire simple mais surréaliste et réaliste en même temps. Et on se prend à penser qu'on finira ainsi. Les effets spéciaux sont réussis. Peut-être un peu trop de gros plans, mais c'est le style qui probablement veut cela. Par ailleurs, nous n'avons pas tout compris dans le défilement accéléré d'images entre certaines scènes. Mais, non, nous ne regarderons pas une seconde fois ce film, certain cette fois de salir le parquet. Ceci dit, c'est du vrai ciné d'horreur.
Sans aucun doute l'un des plus beaux films de Marlene Dietrich. Tay Garnett semble lui aussi très inspiré derrière la caméra, et nous offre un drame sobre, subtil et fort, sans oublier d'y intégrer une jolie dose d'humour, qui donne à ce film un charme et une force indescriptible. Beaucoup de scènes sont magnifiques (tous les moments ou chantent Dietrich) ainsi que le "combat" final, formidablement filmé. Dietrich et Wayne forment quant à eux un beau duo, même sil on pourra la préférer à ce dernier. Les seconds roles sont quant à eux excellents, notamment Mischa Auer, dans un numéro. Bref, un très beau moment de cinéma, fort et émouvant. Que demander de plus?
Jean Simmons est absolument adorable et excellente dans cette comédie (comme à son habitude par ailleurs !!!), et elle est bien aidée par des seconds rôles pour la plupart très bons. Donc ce film tient surtout sur le talent de sa distribution car si cette dernière est très en forme ; par contre Robert Wise lui déçoit n'arrivant jamais à insuffler de l'allant à son histoire ni du rythme à son film. Résultat si on admire le jeu des comédiens, on ne peut s'empêcher de déplorer le manque de forme évidente de Robert Wise dont habituellement la vivacité était une de ses grandes qualités.
Sans vouloir faire un mauvais jeu de mots, "Simplet" est un film qui porte très bien son titre. Si le talent de comédien de Fernandel est indiscutable, ce n'est pas le cas pour son talent de réalisateur. Pourtant l'idée de départ, même si elle ne casserait pas trois pattes à un canard, était très bonne sur le papier. Mais la réalisation de Fernandel est trop plan-plan et il n'y a absolument pas la moindre maîtrise du rythme. Quand à ses comédiens, à l'exception peut-être d'Edouard Delmont, il n'a pas su en tirer tout le potentiel. Cela se veut pagnolesque mais ça n'en a pas la saveur. Vraiment pas indispensable.
Cette comédie romantique pour ado n'a rien d'originale en dehors d'être un des premiers films de Kirsten Dunst. L'ennui vient vite notamment à cause des nombreux chants sans intérêts.
Un énorme bémol à ce film:une musique omniprésente et REPETITIVE!! N'y a-t-il pas assez de chansons dans le monde pour répéter les mêmes chansons maintes et maintes fois? ça en devient lourd,tout comme certains personnages.Une étoile pour la forme originale du film et la présence de Michel Leeb qui redonne le sourire.
Production Hammer parfois pesante, populaire mais avec une horreur sans nom... Pas sans intérêt.
L'Amour et rien d'autre est un drame confus et incohérent... un scénario mal construit.
Conte tout à la fois terriblement attachant et triste. "Au diable Staline, vive les mariés" regorge de joie de vivre simple et de caricatures féroces ; c'est le portrait d'une communauté villageoise d'esprit bourrin mais accueillante et soudée, face à l'arrivée du rouleau-compresseur soviétique. Ce film d'ivresse accroche quiconque se laisse entraîner (cessez de la ramener avec Kusturica). On peut certes lui reprocher sa théâtralisation et un certain grossissement du trait, mais ces excès concourent en même temps à intensifier l'apologue final à un niveau surréaliste. Une magnifique pépite pour ce début 2009. Une charge poétique contre toute forme d'écrasement des petites gens par un système totalitaire aveuglé par lui-même.
"C'est étonnant, alors que presque la moitié de la gent féminine semble s'y consacrer, on ne trouve nulle trace de l'altruisme sexuel masculin". Un film qui traite de la sexualité des personnes handicapés mais sur un ton léger et décalé contrairement au très bon film francais "Nationale 7" qui avait opté pour un ton réaliste... Ce qui donne un savoureux face à face empreint de poésie et de loufoquerie entre Helena Bonham-Carter et Kenneth Branagh, tous deux attachés à leurs idées fixes et bien décidés à quitter la "gravité terrestre". Très drole malgré quelques baisses de rythmes notamment grace à Bonham-Carter.
Un début de film assez couillu avec deux scènes très crues, l'une chez le héros et l'autre dans un hangar sordide...Un plan final qui évoque les héros vengeurs de certains comic-books et voilà, c'est à peu près tout ce que j'ai retenu de ce film...Papy Bronson joue de la gâchette, il retrouve (très) facilement les violeurs de sa fille et le final fight digne de Mortal Kombat est à mourir de rire... Le plus gènant, ce n'est même pas ça c'est plutôt l'inexpressivité de Charles qui ne montre aucune émotion, pourchasse les criminels comme s'il allait à la pêche, bref semble avoir tourné cette bande uniquement par besoin financier...De même les scènes avec Jill Ireland n'apportent rien et confinent même au ridicule...Voir la belle Jill faire pendant tout le film des aller-retour entre son appartement et celui de Charles, bon, on dirait que ça sert surtout à meubler un film assez court par ailleurs... Un nanar amusant, à ne surtout pas regarder en premier lorsque l'on souhaite se faire la filmo de Charles.
Comédie loufoque entrecoupée de nombreux passages music-hall pour la plupart forts désagréables. Film brouillon et ennuyeux à la mise en scène insipide et au scénario inexistant. Jetez-y tout de même un coup d'il pour la prestation du regretté Ossie Davis qui fait un briefing décoiffant dans les vestiaires et aussi pour la palette d'acteurs noirs dont bon nombre sont devenus célèbres par la suite.
L’ex-flic Olivier Marchal redonne vie au célèbre gang des Lyonnais en les approchant dans leur vie intime, à la façon d’une saga mafieuse à grand spectacle. Mais si l’ambition était de tendre vers «Le Parrain» ou «Le Grand Pardon», le résultat lorgne davantage vers un épisode du Commissaire Moulin, auquel le réalisateur emprunte de nombreuses scènes (dont il était déjà scénariste pour la série). Il faut admettre que la gang a un certain charisme, avec le solide Gérard Lanvin taillé pour ce rôle, un Tchéky Karyo ambigu ressorti de l’oubli, et de vieux potes d’enfance indestructibles campés par Daniel Duval et Lionnel Astier, parfaits gangsters à l’ancienne. Au final, un polar noir et caricatural qui fait étalage d’un panel incroyable de voitures anciennes rutilantes mais qui s’avère finalement mauvais pour diverses raisons : scénario creux nourri d’incessants flashbacks trop courts, scène de fusillades et de braquages sans originalité, musique pompeuse déplacée…
Si je ne garde pas un souvenir ému du film d'Alan Parker, celui-ci n'en avait pas moins quelques très beaux moments et le mérite de l'originalité pour l'époque. Ce remake, sans être insoutenable (quoique, par moments...), n'apporte strictement rien à un genre qui en a vu depuis bien d'autres, le tout sans être vraiment spectaculaire et encore moins innovant. Alors c'est vrai : on évite de justesse l'idéalisme à outrance, une poignée de personnages sont plutôt sympathiques et la très belle et charismatique Kherington Payne nous sort un peu de notre torpeur lors de ses quelques apparitions, mais l'ensemble est tellement formaté et sans saveur que l'on oublie quasiment tout à peine le générique terminé. Cerise sur le gâteau : il faudra entendre ce même générique pour entendre marmonner une drôle de reprise de « Fame », alors que celui-ci était le clou du spectacle de la version 80's : Irene Cara appréciera... Pas catastrophique donc, mais totalement inutile.
Sailor et Lula, chef-d'oeuvre ou nanar? C'est toujours la même chose avec Lynch, soit on entre dans son jeu, dans ce délire psychédélique qui n'a pas vraiment de sens, soit on accroche pas du tout et on s'ennuie. Il va sans dire que c'est la deuxième réponse qui l'emporte. Malgré une histoire qui aurait pu être amusante, Lynch nous embarque dans un voyage glauque où rien ne semble à sa place. Nicolas Cage est pourtant dans l'un de ses meilleurs rôles, Laura Dern en fait toujours autant et Willem Dafoe à toujours une tronche de fou. Mais cette histoire d'amour n'a rien de transcendante et reste lassante. Certes, les accès de violence nous font parfois sursauter, mais Sailor et Lula reste décevant.
Vraiment particulier ! La violence on en a, le problème c'est la façon dont les scènes sont filmées. De plus l'histoire (ridicule?) est un prétexte à la baston, ce qui donne un film qu'on ne voudra plus jamais revoir. Je crois que le cinéma Coréen a encore du boulot parce que là, c'est raté.
On s'y ennuie .. Seule le sourire et le minois de l'actrice vaut un léger déplacement ! Mais que c'est donc difficile de faire un film drôle !
Si vous aimez les films catastrophes courrez vite voir celui-ci effets spéciaux sublimes avec un excellent scénario qui tient la route et bien maîtrisé et des acteurs performants. Bref un très bon divertissement �����
tres beau film, émouvant, de bons acteurs, Melanie Thierry est lumineuse......tres belle histoire, j'ai beaucoup aimé ; un rappel des années apres guerre ou la femme etait encore sous la dépendance de l'homme..
Dernier Téléfilm de David Carradine ! Celui-ci n'aura d'ailleurs tristement aucun charisme ; quant à son utilité... David passe son temps à simplement demander ce qui se passe, largué par sa propre entreprise. Mais ne parler que de David Carradine dans Dinocroc vs. Supergator, ce serait ne manger que la cerise du gâteau ! On découvre avec stupeur des monstres au graphisme injuste et aux animations aberrantes. Mais l'île grouille aussi de scientifiques (on les reconnaît systématiquement à leurs bonnes vieilles blouses blanches !) et de bimbos ne tenant pas 2 minutes sans se mettre en bikini, voire un croisement des deux (scientifiques bimbos). Au final, tout ce festival de personnages stupides offrent un festin de premier choix à nos deux monstres, dont les interventions incroyablement silencieuses restent paradoxalement aussi prévisibles qu'un clown armé d'une tarte à la crème. Amen.
Oserai-je assumer que j'ai tenu 30mn avant de faire un sort à cette nullité sans nom ? Le montage est systématiquent à côté de la plaque, le scrict est incohérent du début à la fin, les montages et les raccords sont une improvision constante, les effets sont loupés. N'importe quelle équipe débutante aurait pu faire mieux ...
L'histoire sent le réchauffé et déjà vu dans des films où la manipulation est l'objet du film. On ne peut pas dire que ce film soit mené par ses acteurs. Car même si le côté ado bellâtre plaira aux midinettes et que les formes de sa maîtresse (jeune adulte) convaincra ceux qui scrutent le derrière des filles. La fin est du grand guignol. C'est tellement invraisemblable que C'est plus que ridicule. Un navet ni plus, ni moins.
Décors naturelle exceptionnel et un récit plein de beauté, d'humanisme et courage. Ce couple joui tout simplement de la nature et profite de la vie dans son sens le plus strict.
Dans la longue série des comédies romantiques américaines qui sortent à la pelle tous les ans, en voilà une qui ne restera pas en mémoire (mais y-en-a-t-il une qui reste vraiment, à part pour sa médiocrité ?). On est bien loin de Notorious B.I.G. seul fait d'arme connu du réalisateur George Tillman Jr. La mise en scène est ici au abonnés absents, c'est plat, sans saveur, sans émotion. Le scénario est poussif, prévisible au possible. La partie se déroulant dans les années 40 est même plus intéressante et aurait mériter à elle seule d'être développer en long métrage pour nous offrir ainsi, dans d'autres mains, un magnifique mélo. Heureusement que le fils de son père (ressemblance frappante), qui l'a fait joué dans plusieurs de ses films, Scott Eastwood, enlève sa chemise (et plus) de temps en temps. Britt Robertson (Under the dome, A la poursuite de demain) est bien fadasse. Heureusement, on retrouve le couple Oona Chaplin/Jack Huston plus convaincants dans les flash-backs, et l'excellent Alan Alda. Mais même cela n'arrive pas à éviter le désastre. Encore un film d'été dont on peut se passer...
"Complot pour la paix" est un film étrange qui soulève davantage de questions qu'il n'en résout. Surtout, il accrédite une vision élitiste de l'Histoire.
bidon et nul, une parodie grotesque de Hunger Games et Very Bad Trip, à éviter... 1/5
Malgré de belles musiques et quelques scènes plutôt bien écrites, "Lost and Delirious" ne remplit que la moitié de ses promesses. Les portes ouvertes ne sont plus enfoncées mais désintégrées, laissant place à une intrigue qui dès la première heure, nous donne les clés d'une fin lente et sans grand intérêt. Le propos - si propos il y a, est noyé entre les clichés des adolescentes lesbiennes et une actrice principale, Mischa Barton, qui n'avait apparemment, même pendant sa jeunesse, aucun talent si ce n'est celui de décrocher de sa "Kristen Stewart face" un ou deux sourires, pas plus. Une histoire sans prétention mais trop simpliste et mal interprétée pour arriver à faire de ce film un bon moment de cinéma.
On ne peut plus revenir en arrière, les villes leur appartiennent! Leurs vies sont diffèrentes maintenant! Ce qui devaient les relier les uns aux autres, les ont plutôt relier à des forces dont ils ne soupçonnaient même pas l'existence! Le monde tel qu'ils le connaissaient n'est plus dans "Pulse", film d'èpouvante qui peine vraiment à divertir et ce n'est pas le joli minois de Kristen Bell qui changera quelque chose! Si les sèquences censaient faire peur rèpondent au cahier des charges du genre, certains passages rappellent trop certains classiques ("Ring", "The Grudge"...). De plus le côtè apocalyptique peine à convaincre totalement! Reste quelques sursauts, une ou deux scènes spectaculaires (le suicide du haut d'une tour, le crash d'un avion) qui tentent d'instaurer une atmosphère angoissante! Mais en vain! Les ondes tueuses ne prennent pas! Et puis - hormis Kristen Bell et Ian Somerhalder - le jeu des acteurs tombe complètement à plat...
Des femmes qui aiment des hommes, des hommes qui aiment des femmes, de la solitude, des questionnements, de la bière et du soju. Toujours ce même sentiment de déjà-vu et un éternel recommencement chez Hong Sang-Soo, mais on s'en lasse pas.. Hong est un vrai poète qui sait décrypter comme personne ce qui se passe dans la tête des hommes et des femmes. Merci!!!
L'idée de départ (le dernier né des Brisby sauvant Thorn Valley) n'était pas mauvaise. Mais le scénario du film a été complètement raté, avec des personnages qu'on ne voudrait pas trouver à cet endroit et des incohérences encore plus énormes par rapport au premier opus (pourquoi le corbeau n'a-t-il plus sa compagne ? pourquoi ne parles-t-on plus de la pierre ?). En plus le doublage en français des persos est une véritable calamité (Timmy garde une voix de femme jusqu'au bout sauf dans les chants), surtout en ce qui concerne les champs. Bref, il s'agit là du premier film qui m'ai vraiment dégoûté dans ma vie, une véritable daube à oublier au plus vite !
petit serie b sans plus un soldat de retour dans sont quartier qui fait la guerre au mechant tre moyen.
Quelle claque ! Un film de guerre énorme. Au départ un peu long à se lancer, Ridley Scott nous entraine dans une scène d'action exceptionnelle d'une heure trente, qui ne lasse jamais, qui nous prend aux tripes et avec un suspens continu. Les acteurs sont géniaux, Eric Bana en tête, dont le charisme crève l'écran. La réalisation est fabuleuse, l'action est toujours compréhensible et le drame est magnifiquement rendu. Le film tend un peu trop au patriotisme sur la fin, mais les américains sont patriotes, rien d'insupportable là-dedans et cela est même enviable. Ridley Scott signe un divertissement exceptionnel, dans la même veine que "Il faut sauver le soldat Ryan". Une énorme gifle dans la gueule ! [Quant à ceux qui réclament le nom des 1 000 somaliens tués: no comment]