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C’est un film sur l’enfance malheureuse et qui donc, par construction, remue les tripes de chacun d’entre nous. La succession des malheurs et mésaventures du jeune Zaïn peut vite ressembler à un catalogue d’horreurs ou à un mélo de quatre sous, mais il n’est pas certain toutefois que son cas soit très éloigné de la réalité de nombreux enfants perdus du Proche Orient ou d’ailleurs. Sur le plan cinématographique, le montage un peu compliqué, naviguant entre un mystérieux procès et des flash- backs qui constituent l’essentiel du film, atténue le propos vigoureux des images. La distribution est parfaite, et la direction des acteurs - mention spéciale à l’interprète du héros - ne laisse aucune prise à l’improvisation ou au cabotinage. On aurait juste raccourci d’un quart d’heure pour renforcer l’effet coup de poing. Avoir sans faute.
Une charmante Alexandra Lamy et un Bruno Salomone convaincant mais pas franchement transcendant...En même temps rien d’étonnant vu le contenu du film.
O FANTASMA avait une force surprenante... fantasme et onirisme ... ODETE 5 ans plus tard... un scénatio très moyen parfois niais, des acteurs très peu dirigés (l'actrice est vraiment insupportable !). On adhère pas à cette histoire qui n'a ni queue (pas de jeu de mot!), ni tête (pas de jeu de mot non plus!). C'est vrai pour écrire un beau scénario il faut un minimum réfléchir ... mais 5 ans pour CA c'est un peu se moquer du public ! Certes ODETE est peut-être plus accessible que O FANTASMA mais nettement moins fort émotionellement ... Bref Odete un film fadasse ...
Ils sont chinois, américain, afghan, kurde, égyptien, japonais ou bolivien... Chaque semaine, à la bibliothèque du centre Beaubourg, ils participent en français à un atelier de conversation. Cet atelier met en contact des étrangers qui, au-delà de leurs différences d'âge, de langue, de culture, d'origine, ont en commun un vrai désir de comprendre le pays où ils résident. Bernhard Braunstein est un cinéaste autrichien qui, lorsqu'il s'est installé à Paris, est venu améliorer sa pratique de la langue française en participant aux ateliers de conversation de Beaubourg. Il y a rencontré Raphaël Casadesus qui est en charge de leur animation. De cette rencontre est née l'idée de ce documentaire. L'idée n'est pas mauvaise, qui consiste à filmer cette mosaïque d'individus. Les efforts qu'ils déploient pour s'exprimer en français sont touchants - et nous renvoient à des situations analogues d'incommunicabilité que nous avons tous peu ou prou vécues avec notre correspondant anglais de 4ème ou aux côtés d'un officiel serbo-croate mediocrement polyglotte à un diner officiel. La cordialité forcée de ces cercles de parole où les rires cachent la gêne se craquèle vite dès que des sujets sensibles sont abordés qui font surgir brutalement les antagonismes : ainsi de la colère éruptive de cet Égyptien copte qui s'insurge du manque d'assimilation d'un Syrien musulman qui cherche de la viande hallal. Le rire est là quand on évoque les préjugés qui s'attachent à chaque nationalité. L'émotion affleure lorsqu'on discute du mal du pays. Mais au bout du compte, et même si ce documentaire ne dure que soixante-dix minutes, l'ennui bien vite s'installe à suivre des échanges qui frisent dangereusement le café du commerce sur les relations hommes-femmes et la crise économique.
Mu par son regard révisionniste, Robert Zemeckis trouve dans son alliance avec Carl Sagan une nouvelle occasion d’afficher ses positions réactionnaires. Le résultat est de taille ! Etayé par un scénario subtil et plein de rebondissements, « Contact » propose une vision parmi les plus séduisantes d’une première rencontre avec une intelligence extra-terrestre en spéculant sur un éventuel débouché du projet SETI. Outre l’analyse sociologique d’une humanité croquée pour un rendu passionnant et très à propos, on savoure les personnalités hautes en couleurs que campe un casting émérite. Si le film n’est pas exempt d’imperfections – il souffre notamment d’une mise en scène un brin trop illustrative et d’une esthétique new-age partiellement douteuse. - je lui passe volontiers ses faiblesses tant le plaisir de suivre cette fantastique aventure humaine est vif ! En effet, à grand coup d’idéaux, de lyre poujadiste, de propos candides et spontanés, d’œcuménisme, d’humanité, de rêve, de poésie,… « Contact » inspire une irrémédiable envie de lever les yeux au ciel pour se plonger dans le grand doute métaphysique. Un film de SF unique et un must à mon avis !
Une comédie divertissante mais qui ne manque pas de finesse.
un film irréel et original ! le couple Isabelle huppert/Olivier Gourmet est au top et le jeune garçon Kacey Mottet est incroyable ... un film complètement décalé avec une histoire sordide : une famille installée dans une maison près d'une autoroute inachevée, et une mère visiblement perturbée... et puis la vie dérape avec la mise en service de ce tronçon. J'ai beaucoup aimé la façon de filmer de cette réalisatrice : de belles images. Un film drôle, mystèrieux, décalé, à certain moment pesant. A voir si vous avez envie de découvrir un autre cinéma ! une atmosphère pesante
Face à une concurrence de haute volée, c'est 4 mois, 3 semaines, 2 jours qui récolte la palme à Cannes en 2007. Mais qu'est-ce que c'est que ce film d'un réalisateur inconnu - roumain en plus - qui a éclipsé Fincher, Tarantino, Honoré et autres Van Sant ? Après avoir vu le long-métrage de Cristian Mungiu, on ne se pose plus la question. Il fallait un cinéaste débutant pour mettre en scène un avortement illégal avec une telle sobriété, une telle pudeur. Et il fallait un cinéaste débutant pour une telle insolence dans le traitement du scénario, allant jusqu'à reprendre les clichés du cinéma d'horreur pour déjouer les attentes du spectateur. Mungiu filme comme s'il filmait un thriller, pourtant il n'y a pas de musique, et même pas de rebondissements au scénario. Il y a la menace impalpable de la dictature (jamais évoquée dans les dialogues) que le film arrive à capter avec une grande justesse. Mungiu laisse traîner ses plans-séquences pour en admirer la beauté, servi par une photographie réellement sublime. Un bien beau film que 4 mois, 3 semaines, 2 jours ; une bien belle palme.
Vraiment très touchée par ce film sublime porté par ces deux actrices au sommet. Catherine Frot tout en finesse et Deneuve en exubérance, en femme qui aime la vie et a su en profiter. La maladie est à sa porte et elle se confronte alors au personnage de Claire, interprété par Catherine Frot, sage-femme. La dualité, la féminité et la vie sont abordés ici dans ce portrait de femme qui saura toucher un grand nombre de spectateurs.
En mars 2009, les 1120 ouvriers de l'usine Continental de Clairoix apprenaient leur licenciement Pendant trois mois ils se sont battus. Le documentariste Jérome Palteau, natif du cru, les a suivis pas à pas. Son témoignage n'est pas impartial : l'histoire du plan social est filmée du coté des travailleurs, pas de celui du groupe allemand ou du gouvernement. Du coup, il verse parfois dans la complaisance quand par exemple il présente le sac de la sous-préfecture de Compiègne, pénalement répréhensible, comme une action revendicative comme une autre. C'est à ce prix qu'il nous fait partager la "rage" de ces travailleurs mis au chômage du jour au lendemain. Mais le plus intéressant n'est pas là. On le trouve, plus le film avance, dans la lente maturation d'un leader, Xavier Mathieu, délégué syndical CGT qui, le hasard de l'histoire aidant, va entraîner non sans charisme tous ses camarades dans la lutte. On le trouve plus encore dans la description d'une négociation qui mériterait d'être diffusée dans les meilleures écoles de commerce : depuis l'émergence d'une mobilisation transnationale franco-allemande à Hanovre jusqu'aux discussions interminables au Sofitel de Roissy avec ses coups de pokers et ses rebondissements.
« Chaque chose à son importance ! » Du face-à-face entre Stephen Dorff et la jeune Reese Witherspoon (dans l'un de ses premiers rôles principaux), on attendait quand même plus d'ètincelles dans cette attaque satirique sur le culte de la cèlèbritè! D'après le roman de Andrew Wellman, "S.F.W" brocarde les parasites de la cèlèbritè que le regrettè Kurt Cobain connaissait bien car d'une certaine façon, cette histoire est en parallèle avec celle du leader de Nirvana! Les fans voulaient tous un peu de sa personne! Mais sa personne n'ètait pas assez grande pour tous! Du coup, tout ça prenait des proportions pas possibles! D'abord, on vous dèvore et après, on vous recrache! Le personnage de Dorff est entre les deux! Dans les rôles secondaires, on reconnaîtra Jake Busey qui a la même tronche que son père Gary, Tobey Maguire en plein dèlire psychèdèlique et Gary Coleman ("Arnold & Willy") dans une figuration ridicule! A part ça, les hamburgers sont à 36 cents dans "S.F.W" et la B.O comporte quelques morceaux bien choisis ( « Creep » - Radiohead ; « Get Your Gunn » - Marilyn Manson...). A voir à titre de curiositè...
Il faut vraiment aimer le style d' Alexandr Sokurov pour apprécier "Moloch". Malheureusement, j'ai beaucoup de mal avec la manière de faire du réalisateur russe. J'ai tendance à trouver ses longs métrages vides d'intérêt et soporifique et "Moloch" ne fait pas exception. Si je lui concoit une certaine originalité, tant dans le sujet traité (relations entre Eva Braun et Adolph Hitler) que dans le style (notamment visuel), cela n'en fait toutefois pas un bon film, loin s'en faut.
Affligeant, tout sonne faux, ce pseudo docu-fiction burlesque sombre dans l’imbécilité grasses des clichés les plus navrants. Film a réserver aux débulbés.
Un film d'une nullité absolue : - aucun scénario, - des plans interminables, s'enchaînant sans aucune logique, - des scènes de cul se voulant sans doute choquantes, mais totalement risibles, - des personnages inconsistants, - une musique envahissante et chiante, - une fin incompréhensible... Nicolas Provost : un nom à retenir (pour ne jamais visionner les autres films que ce "réalisateur" pourrait encore commettre).
Coloré, fade, acide, le tout saupoudré d'une crème sucrée limite écœurante... Voilà comment je qualifierais ce teen-movie plus digne d'un téléfilm de Gulli ou Disney Channel diffusé à trois heures le mercredi aprem et regardé par des collégiens désœuvrés que de la suite du pimenté Lolita malgré moi, pas très intellectuel certes, mais à un humour plus comparable à un hamburger sauce épicée qu'à une sucette à la guimauve... Un scénario prévisible de A à Z (non, allez, soyons sympa à deux jours de Noël, de A à W) desservi par un pseudo-féminisme qui n'en est pas un accompagné d'une pseudo-misandrie (je sais que les mecs ont tendance à plus faire attention à une forte poitrine qu'à un fort QI mais ce qui dans le réel est une tendance devient ici par moment un absolu...) ; des clichés insupportables (les filles hyper bien habillées sont forcément des garces idiotes ou calculatrices, les battantes et les bizuts sont forcément des garçons manqués ou mal fringuées... les filles sont basses et hypocrites et se crêpent le chignon pour des broutilles et j'en passe étant donné que la totalité du film est un cliché en toc) ; un univers de lycée trop factice pour nous faire rêver, une morale 100% américaine dont je vous laisse le soin de trouver les messages (vous inquiétez pas, c'est pas compliqué) aussi mièvre que celle d'un dessin animé pour gamin... Mais bon, malgré tout ça, parce qu'on aime toujours au fond de même être titillés par des méchants et voir la justice triompher, ce film chewing-gum dépourvu de son goût de fruit sucré censé nous donner une bonne haleine (c'est-à-dire nous faire comprendre que c'est idiot d'être une garce superficielle qui couche avec le premier venu et que l'on est toujours puni quand on est méchant) se laisse regarder, à condition que l'on s'ennui ferme et qu'il pleuve dehors^^
Les cinéastes français font sans cesse ce genre de comédie peu recherchée et c'est régulièrement encensé, ça empile de plus en plus les millions de spectateurs dans les salles hexagonales, mais quand ce sont les américains qui en font, là çà crie au navet, c'est marrant. Alors, certes, ce n'est pas toujours drôle ( et ce n'est d'ailleurs pas toujours le but) c'est bourré de clichés (Était-ce voulu ? Je crois que oui) mais on passe quand même un bon p'tit moment devant le film grâce notamment aux dialogues savoureux. Moi qui suis pourtant habituellement réfractaire à ce genre de films. Le scénario n'est pas extrêmement recherché effectivement, mais le trio d'actrices tant cynique (mention spéciale à l'énorme Lizzy Caplan, vient ensuite la sublime Kirsten dunst en tête d'affiche, par contre je n'ai pas tellement accroché à la rouquine), ainsi que les quelques protagonistes masculins, remplissent plus que suffisamment leurs rôles respectifs. Il ne faut pas retenir le scénario ici, mais les dialogues crus et joliment châtiés, le délicieux second degré et la dérision du film, ainsi que les nombreux moments et situations cocasses qui ponctuent la mise en scène. A regarder vite fait quand on s'ennuie lors d'un dimanche après-midi.
Des personnages attachants, des paysages à couper le souffle, une histoire déjantée mais on est très vite pris dans le tourbillon de l'aventure ! Un film à la fois drôle, émouvant et plein de surprises ! Eric Gravel, un réalisateur à suivre de près ... A voir absolument !
Vraiment c'est très bon, très drôle. On rit. 2 mois avant les élections US, c'est un régal ! Tout y passe dans les travers des Américains.
Moloch ou le führer vu de l'intérieur. Un film surprenant et plastiquement superbe, baignant dans une lumière onirique, diffuse et d'une pâleur cadavérique. Un choc esthétique injustement décrié par la critique, un scénario brillant et troublant...Il ne s'agit pas ici d'humaniser de manière complaisante ou de déshumaniser de façon évidente le dictateur allemand : ici, Hitler nous est présenté dans son intimité. C'est tout ? Non, car Alexandre Sokourov possède une rigueur inestimable, rigueur qui trouve son équilibre dans la relation qu'entretient le dictateur avec Eva Braun, femme audacieuse et non moins troublante pour celui-ci. La mise en scène est une nouvelle fois magistrale, les plans s'enchaînent lentement, toiles impressionnistes à la fois morbides et somptueuses. Visuellement, c'est un tour de force, c'est la sensation abominable de macérer dans une soupe visqueuse. Choquant, aussi bien formellement que scénaristiquement, Moloch est une vision authentique de la vie d'Hitler à contempler d'urgence. A noter tout le travail sur les dialogues, écrits à partir de documents historiques. Brillant.
Moyen. Une intrigue vue et revue. C'est l'intrigue de base pour un film d'horreur centré sur le paranormal. Les acteurs sont à peu près corrects mais loin d'être transcendants. La bande-son est très pauvre, chaque thèmes musicaux ont déjà été utilisés dans des centaines d'autres films. C'est un film d'horreur qui regroupe tout les clichés du genre tout en étant aseptisé au possible (pas une seul scène violente et pas une goutte de sang). Seule la fin est un peu inattendue bien que totalement tirée par les cheveux. Seul point positif, la photographie. C'est bien filmé. Les décors sont réussis et les prises de vue plutôt intéressantes malheureusement le tout est gâché par ce brouillard ridicule. Ce film est pas bon. Je mets 1.5/5
Un bon casting (Belmondo parfait en escroc charmeur mais aussi Anny Duperey, François Perrier, Charles Boyer, Michael Lonsdale et dans un petit rôle Gerard Depardieu) et un scénario interessant (pour peu qu'on aime l'histoire) mais une mise en scène bordélique qui perd le spectateur en chemin (l'histoire parallèle de Trotsky ne vient pas arranger ce défaut!). Et surtout : qu'est ce que c'est lent !
On n'est pas réellemnt emballé par cette histoire biscornue et l'humour vache n'est malheureusement pas poussé assez loin pour donner l'intéret du film. Le casting sauve la mise, quoique c'est peut etre à cause de lui que le film existe
5 ans et 3 films après le « chapitre final » voici donc « l’ultime retour ». Et devinez quoi ? Ca ne sera pas non plus le dernier film de la saga. Pourtant, il faut parfois savoir s’arrêter avant de tomber trop bas. Cet épisode est l’un des plus foireux du lot (et ce n’est pas peu dire). Jason s’embarque cette fois dans un bateau emmenant des lycéens visiter Manhattan. Après avoir massacré une bonne partie de l’équipage, notre psychopathe préféré prendra en chasse les survivants dans un New York en carton-pâte. La réalisation est très approximative, le scénario sans queue ni tête, les acteurs très mauvais et on est parfois plus proche de la comédie involontaire que du film d’horreur.
��� Je recommande à toutes les mamans et papas ;) Mais aussi à toute la famille, beaucoup d'astuces et d'informations utiles ! J'adore la petite fille au début, elle resemble à la mienne ���
Exepté Marielle qui comme à son habitude éclate l'écran,le reste dans ce film est à évité,on ne peut que rester indifférent devant tellement la réalisation est molle et trop cul cul d'ailleurs comme l'histoire:sorte de pretty woman pour coincés.
Nous sommes en plein cur des années 30 en Toscane. Alors que l'Italie connaît une inquiétante montée du fascisme impulsée par Mussolini, l'établissement psychiatrique dirigé par Scalfi est un petit monde clos duquel on ne voit pas les changements de l'extérieur. Certains patients recueillent notre sympathie ou notre compassion. C'est le cas de Tonio (interprété par Pierre Blaise dont ce fut malheureusement l'ultime rôle) qui s'imagine richissime et qui vit son internement comme un choix personnel. Mais également de l'inconsolable Elena après qu'on lui a enlevé son amie Margherita. Le personnage du secrétaire fédéral persuadé que le Monde n'existe pas est assez hallucinant. Même si à certains moments la poésie est davantage à l'intérieur qu'au-delà de l'enceinte, par lui-même l'hôpital enveloppe le film dans un climat dérangeant. Rien que le carnaval des fous sur lequel s'ouvre le film incommode (quelle musique cafardeuse !). L'aile des "agités" est une vraie ménagerie, ce qui donne une image peu glorieuse de la considération qu'on portait aux aliénés avant que ne se répandent réellement les théories psychanalytiques. Si "Per le antiche scale" vaut le coup d'il pour sa description du traitement de la folie, l'intrigue autour du professeur Bonaccorsi et de ses amantes ne devient intéressante que vers la fin. Bonaccorsi (Marcello Mastroianni) cherche obsessionnellement à découvrir le germe qu'il croit responsable des troubles mentaux. Ses travaux lui semblent sur le point d'aboutir lorsque arrive le professeur Bersani (Françoise Fabian) dont les convictions sont moins archaïques. Il y a trois décennies certains passages se voulaient sûrement provocateurs (entre autres une scène avec Francesca, l'épouse libertine du directeur), ces effets sont aujourd'hui estompés. Particulièrement réussie et édifiante, la toute fin est une immersion brutale dans un mal encore plus profond : la folie guerrière de l'Homme.
De Dominique Cabrera, cinéaste discrète, je n’avais vu que Le lait de la tendresse humaine (2001) que j’avais beaucoup aimé. Je ne comptais pas voir celui-ci, sorti il est vrai en toute discrétion. Mais il a suffit de l’avis d’un ami blogueur pour me donner finalement très envie. Je ne le regrette pas, j’ai trouvé le film formidable. Le scénario, adapté comme Réparer les vivants d’un roman de Maylis de Kerangal, est une petite merveille de tension et de romanesque au sein d’un groupe d’adolescents, une certaine urgence pour une belle énergie. La mise en scène est serrée, solide, précise. Les personnages sont attachants et ne sont jamais jugés. La direction d’acteurs suit le mouvement. Les jeune sont formidables, même si ce n’est parfois pas très justes pour les débutants (Kamel Kadri, qui a écrit en partie la formidable bande-son, et Alain Demaria, trouvés sur place en préparant le film, première apparition au cinéma donc). A leurs côtés quelques comédiens chevronnés comme Lola Creton, Aïssa Maïga ou Moussa Maaskri, tous très biens. Un film attachant et sensuel aussi sombre que solaire. En tout cas, une bien belle surprise que, malheureusement, peu de monde verra...
Beau film plein d'émotion. Avec son faux-air de Pierre Perret, monsieur Burel nous impressionne par sa bienveillante autorité qui lui permet de transmettre savoir et valeurs. Merci monsieur le professeur ! 🎧
Tel Aviv, lieu conflictuel, devient le terrain d'une quête. Meow, jeune et charmante femme, arpente les rues de la ville et deale de l'acide. Sa vie semble se partager entre squatte, deal et amourette par internet. «Yamin Kfuim» (Israël, 2007) de Danny Lerner s'enclenche dès lors que la figure de l'amour fait son apparition. Le thème de la poursuite vers l'amour prédomine pour ce premier film film du jeune cinéaste. Ce qu'on devine comme la recherche d'une idylle s'avère finalement la découverte de soi-même. Dans une narration labyrinthique qui désarticule tout rationalisme actantielle, Lerner fait une oeuvre expérimentale qui n'a, à proprement parler, rien d'expérimentale. Du cinéma d'expérimentation il est nécessaire de faire montre d'audace et de fraîcheur. De l'audace il semble y en avoir. La plastique brumeuse et l'adresse des lumières aménagent un beau film. Plus agréable que beau. Car du mode narratif (la scission du film en deux parties, chacune montrant abstraitement la dualité du personnage de Meow) au mode plastique (noir et blanc charbonneux), tout tend à rappeler le cinéma de David Lynch. L'amplitude esthétique de son cinéma est tel que déjà lui naissent des échos. Pas l'ombre d'une nouveauté donc. «Yamin Kfuim» en tant que tel, indépendamment de ses sources créatrices, est un film réussi sur la solitude qu'implique l'amour mais comme l'art du cinéma est une toile liée, «Yamin Kfuim» n'est que le vulnérable descendant de l'influence lynchéenne, inspiré de «Lost Highway» (USA, 1997) comme d'«Eraserhead» (USA, 1977). D'autant plus que nombreux sont les effets gratuits, à vocation d'émoustiller les pulsions spectatrices. Triste gratuité dans un film qui a pourtant l'admirable idée d'employer la figure de l'amour pour non seulement maintenir une pulsion scopique constante mais également pour mieux renvoyer le personnage à son identité (car l'amour idéal n'existe pas il n'est que le fruit de ce que nous voudrions être,c'est ce qu'en conclut le «twist» final.
Une production américaine s'intéressant à la question de l'immigration avec un minimum de recul et d'honnêteté intellectuelle, c'est suffisamment rare pour être salué. Malheureusement, la tentative est loin d'être totalement concluante. Si on apprécie que le scénario ait l'intelligence de présenter différents types d'immigrés confrontés à des situations et à des enjeux très différents, notre intérêt les concernant est inégal, l'ensemble manquant étrangement d'émotion, la faute sans doute à une écriture un peu banale, certaines sous-intrigues apparaissant assez poussives, pas toujours bien intégrées à l'ensemble. Cela va finalement trop vite, on n'a pas vraiment le temps de s'intéresser à un personnage précis, alors que certains avaient pourtant un réel potentiel. On a parfois du mal à y croire, le film peinant à trouver une ligne de conduite précise, les choix de montage n'étant pas non plus toujours convaincants. Quelques protagonistes attachants viennent toutefois relever un peu notre intérêt, à l'image de ceux interprétés par la belle Ashley Judd et Harrison Ford, même si ce dernier évolue finalement bien peu du début à la fin. De plus, certains aspects m'ont dérangé, notamment le récit de la lycéenne faisant « l'apologie » du terrorisme mettant sa famille et elle-même dans une situation dramatique : j'avoue avoir eu du mal à être en empathie avec une telle personne, même si son récit reste par ailleurs l'un des plus marquants. Même s'il est très inégalement exploité, le casting est par ailleurs de qualité, le choix de porter un regard résolument humain sur ce sujet ô combien complexe rendant l'entreprise respectable, d'autant qu'elle ne cède finalement qu'assez peu à la facilité, à l'image d'un dénouement n'ayant rien d'un « happy end ». Loin d'être totalement réussi, donc, mais pas totalement raté non plus.