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Tout était chouette dans ce film. Du casting, aux acteurs principaux, aux acteurs secondaires qui apportent beaucoup, au scénario, en passant par les décors, les paysages (sublimes), les scènes de combat, le méchant et la musique. L'épée Destiné risque à nouveau de tomber entre de mauvaises mains. Ce n'est qu'en suivant la voie de l'épée que les héros pourront la sauver des griffes du méchant. Un terrible secret unit Chon Ching et Kitshao. Et puis grosse surprise, il y a Donnie Yen ! Il apporte beaucoup au film, par son charisme, son jeu d'acteur et les prouesses qu'il réalise pour les cascades. Au top !
"Opération jupons" (1959) Arte le 21.03.2016 Vous enlevez Cary Grant et Tony Curtis (bien mal reproduit sur l'affiche) et il ne reste personne ! Et encore, la star américaine en fin de carrière semble bien peu motivée voire fatiguée ! De toute façon, ce n'est pas ce navet qui l'aurait fait passer à la postérité ! Quelques passages déclenchent bien un petit sourire, mais sans plus. Quand on pense que la même année, Grant a tourné le sublime "la mort aux trousses" du grand Alfred, on se demande ce qu'il a bien pu chercher dans cette galère de sous-marin bidon aux moyens financiers apparemment limités autant que les décors sont bidons ! Je reste perplexe devant le fait que ce film ait pu dépasser le million d'entrées en France ! Il est vrai qu'en 1959, on n'était guère regardant ! Et fidèles à leur tradition, les américains offraient près de deux heures de spectacle (enfin on est à des années-lumière d'une superproduction tout de même !. Si on n'est pas, mais alors pas du tout difficile ! willycopresto
Magnifique, entre rédemption et vengeance, ce personnage en devient fort attachant et cette enquête mené sur un double front est savament géré par ce jeune réalisateur plein d'avenir avec de tel scénarios.
Un classique du film musical/danse des années 80. La magnifique Jennifer Beals inoubliable en Alex Owens, soudeuse sur un chantier, et incroyable danseuse de cabaret. La scène de l'audition finale est juste un pur moment d'anthologie inspirant beaucoup de films et clips musicaux. Les scènes de danse ont nécessité 3 doublures professionnels, Marine Jahan principalement, Sharon Shapiro(vole dans les airs) et Crazy Legs (toupie finale). Le succès de la série "Fame" a influencé sur la création de "Flashdance". N'oublions pas la B.O mythique de Irene Cara "what a feeling","maniac" de Michael Sembello... vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. Culte et inoubliable.
"La ballade des Dalton" est une autre adaptation réussie au cinéma (avec "Daisy Town") du célèbre cow-boy, pleine d'humour, qui ravira tous les fans de cette excellente B.D.
L'histoire d'un malade qui se raccroche a une marionette debile. En parallele celle du fils tres moche qui va pecho la canon du college...mouais au final on a le choix entre deux scenar improbables qui rendent plus depressif que le ton fade et morne et le rythme plat du film. Au final l'histoire cliché et sans interet du fils sert peut etre a rajouter des minutes a ce film court mais en meme temps si long...dommage parce qu'il y a un casting tres interessant et de bonnes interpretations surtout celle de mel gibson
Quand Chuck Rencontre Larry ou comment un film dont on attendait rien et dont on savait tout se transforme en une comédie sympathique pas complètement conne. Cette bande d'amis acteurs et scénaristes nous offre une comédie classique avec son lot de mauvais goût, mais pas dénué de qualité. Le scénario est bons, dommage que certaines scènes manque de sérieux et que les dernières vingts minutes sont complètement à côté, Alexander Payne et Jim Taylor ont signés tellement mieux, mais aussi bien pire, les personnages sont assez bien écrits, ils sont attachants sans être marquants, il manque légèrement d'épaisseur, les acteurs sont en général bons, Kevin James est toujours au-dessus, Adam Sandler est comme d'habitude bons, Jessica Biel surjoue constamment, Ving Rhames est génial, Steve Buscemi fait comme d'habitude dans les comédies grand public: le strict minimum, Dan Aykroyd est excellent, Nicholas Turturro est toujours juste, les gags sont parfois drôles, parfois incompréhensible, un peu simple mais s'assume, voilà bien la force du film, sa simplicité et sa sympathie, la mise en scènes assez approximative n'aide pas forcément le film à avancer. Dennis Dugan signe une comédie qui nous était agréable avant la fin complètement imbécile et ultra-classique, dommage. À voir.
Bravo ! Bravo ! Un petit Bonheur qu'ont réalisé Zabou et Eléa.....L'horreur et la terreur de ces organisations et Sauvages est magnifiquement rendue, que ce soit par l'animation incroyablement belle et réaliste, par les dialogues typique, surtout les timbres et les intonations, aussi par le mouvement particulier des yeux, ponctuant la seule manifestation visible de personnalité réduite à la plus simple expression. L'histoire est bouleversante, et nous remue. La noirceur évoquée laisse peu de place à un espoir légitime, juste "rester" plutôt que "fuir" .... très compliqué... comment et où lutter ? Hormis cette absence de vision future, j'ai adoré les visages, aussi les formidables dessins réalisées par notre jeune professeur, artiste. La musique offre un écho oppressant à une réalité poignante ! Film terrible, mais je vous le recommande et recommandez le ..... !!**
Une lourdeur moralisatrice a tous les etages , religion patriotisme realisé sans aucune finesse, a eviter
David Anspaugh livre un film certes avec une belle morale mais trop de facilités et du mélodrame à ne plus savoir qu'en faire. Daniel Ruetttiger semble condamné à travailler à la fonderie de sa ville natale comme son père. Cependant, il souhaite jouer dans l'équipe de football américain de l’université de Notre-Dame. Quittant le domicile familial, il se rend à l'école pour s'inscrire dans l'équipe; on lui annonce qu'il n'a pas les capacités athlétiques nécessaires. Loin de se décourager, le garçon va tout mettre en oeuvre pour réaliser son rêve... La réalisation est bonne: les prises de vues sont soignées, la mise en scène agréable, les mouvements fluides, la profondeur de champ assez bonne et le cadrage propre. Le scénario est faible, avec donc une morale "tout faire pour atteindre ses rêves", ce qui est une bonne morale, mais qui a été fait et refait jusqu’à l'intoxication. Il y a beaucoup de longueurs, c'est très, voire trop mélodramatique, c'est bourré de clichés, des rebondissements très faibles et un climax beaucoup trop prévisible. Le rythme est beaucoup trop lent. Les acteurs jouent plutôt bien et font de leur mieux. Par contre, les personnages ne sont pas intéressants et certains beaucoup trop stéréotypés. Les dialogues sont mièvres et mielleux et par conséquent très agaçants. La photographie est bonne, avec une lumière assez belle et des couleurs un peu froides mais assez variées. Le montage est trop simple, il n'offre pas grand-chose de palpitant. Les décors sont sympathiques, les costumes assez réussis mais la musique en fait trop. "Rudy" est le genre de film qui à force de vouloir être fort, beau et faire pleurer, devient long et lassant.
Ce remake US du Thaïlandais éponyme de 2003 est tout bonnement désappointé. Les frères Pang déçoivent car Bangkok Dangerous est un film trop soporifique dans le sens où il ne se passe rien (sauf à la fin du film), les séquences entre Nicolas Cage et la sourde-muette sont ridicules (et finissent pas en devenir drôles) car trop longues et sans dialogue. Le film s’enlise dans une lenteur qui le suivra jusqu’au bout. Une réadaptation inutile comparée à l’original, il est tout simplement sans surprise et inintéressant.
1967 marque l'émergence d'un des plus grands cinéastes-poètes de tous les temps. Cette année, le "Chilien Fou" Alejandro Jodorowski réalise son premier long-métrage "Fando et Lis", qui dès sa sortie déclencha d'ailleurs une émeute au festival d'Acapulco. Adapté de la pièce de Fernando Arrabal, le film s'avère un grand moment de surréalisme au cinéma. On y suit un jeune couple composé d'un jeune homme un brin impétueux et d'une blondinette paralysée aux faux-airs de Gelsomina. Tous deux font route vers Tar, une cité où si l'on en croit la légende, toutes les souffrances n'ont plus court. S'il est encore éloigné de la complexité philosophique et visuelle d'une "Montagne Sacrée", "Fando et Lis" possède néanmoins une énergie créatrice incroyable, le plaçant d'emblée à l'égal de ses meilleures productions. On est en effet frappé de voir combien, dès ce premier long, le cinéaste pose déjà les bases esthétiques de son œuvre future. Le périple qu'il nous fait vivre est une véritable pépite de poésie et d'inventivité durant laquelle on croise les personnages parmi les plus extravagants qui soient, sonnant le début d'une ronde imaginaire inclassable. Une bouffée de cinéma !
Sous prétexte d'enquêter sur la libéralisation des mœurs derrière le Rideau de fer, François Jouffa et Francis Leroi s'adonnent à un exercice beaucoup plus simple: le voyeurisme stupide et sexiste. Une pantalonnade honteuse qui aligne les pires poncifs du cinéma érotique des années 70 où la femme n'est rien d'autre qu'un fantasme nymphomaniaque. C'est à pleurer de ridicule tant les protagonistes sont à ce point rétrogrades. Le film n'a aucune raison d'être, se sert d'un prétexte pour être le plus racoleur possible. Plus de vingt ans après on saisit la mesure de la bêtise archaïque des auteurs de cette épouvantable nullité.
Parfois il faut une seconde vision pour qu'un film vous plaise enfin et c'est le cas pour moi avec The King of New York. Ne l'ayant pas revu depuis longtemps j'ai cette fois-ci vraiment apprécier ce film de Ferrara, réalisé avec un style que j'aime c'est-à-dire nerveux, The King of New York polar urbain violent et vif se contente d'un scénario léger mais l'essentiel de ce genre de film est là. On marche en territoire connu mais ça fonctionne à merveille, les scènes d'action la fusillade, la poursuite en voitures sont superbes et le casting est à la hauteur avec Christopher Walken excellent en gangster déjanté, on peut aussi apercevoir Wesley Snipes en flic désabusé. Du très bon polar sombre et désenchanté.
Pas terrible !! Les acteurs sont tous plus mauvais les uns que les autres, le scénario est inexistant, la musique est peu efficace... C'est plus un téléfilm qu'autre chose ! Cependant, on prend un certain plaisir devant ce 'Sex, Surf & Crocodile' car il y a quelques scènes efficaces et divertissantes. De plus, j'ai apprécié tous les hommages fait aux 'Dents de la mer' de Steven Spielberg. A réserver à ceux qui adhèrent aux série z !
Bon petit film américain de SF comme on en voit peu. Certes ce film s'adresse plutôt à un public adolescent mais il n'en demeure pas moins qu'il reste une bonne et joyeuse comédie. Parfois délirant, vorie déroutant, parfois instructif, il se place correctement dans le podium des bons films qu'on aime voir dans son enfance (un peu comme "The Goonies"). Les héros sont sympas, ce sont des enfants qui arrivent à arrêter le temps et qui vont devoir lutter pour ramener le père d'un des ados. C'est toujours rigolo de vois encore des bonnes comédies sans sexe ni alcool mais avec de l'humour et des situationsn "adulescentes". Certes c'est pas un film qu'on aimera regarder des dizaines de fois, mais ça reste un excellent diversitssement à voir au moins une fois pour se remémorer sa tendre adolescence :) !
Les trois précédentes adaptations des romans de Dennis Lehane ayant aboutis à de grands films (Mystic river, Gone baby gone et Shutter Island), on pourrait s’étonner de voir que la Fox ait offert, après l’abandon de plusieurs réalisateurs américains renommés, la mise en scène de Quand vient la nuit, issu de la nouvelle « Sauve qui peut » à un cinéaste belge n’ayant jamais travaillé outre-Atlantique. Il semble donc que le thriller Bullhead ait été remarqué et apprécié à sa juste valeur par les producteurs car, en permettant à Michael R. Roskam d’inclure au projet son acteur fétiche Matthias Schoenaerts et son chef opérateur Nicolas Karakatsanis, ils ont fait preuve d’une confiance rare dans le système hollywoodien. Ce que Roskam a réussi à faire de ce récit mafieux, à forte inspiration Scorcesienne, est un film brillant, dans sa forme d’une part, puisque les cadrages et les lumières font de la plupart des plans nocturnes des images d’une beauté picturale impressionnante, et sur le fond grâce notamment aux prestations des quatre acteurs principaux qui rendent leurs interactions savoureuse et porteuse d’une morale sur la difficulté de se fier aux préjugés. Tandis que l’enquête policière est un peu passé à la trappe, le petit monde de l’antihéros incarné par l’excellent Tom Hardy et sa violence sous-jacente sont merveilleusement portés à l’écran dans une intrigue plus astucieuse qu’il n’y parait. En plus de nous rappeler à quel point James Gandolfini va manquer au cinéma (en livrant sa dernière prestation dans un savoureux rôle à contre-emploi), ce grand film noir annonce les débuts prometteurs de la carrière américaine d’un réalisateur plein de talent.
N'allez pas voir ce film comme vous iriez voir un débat politique. 'Moi député' est une farce formidable si vous avez envie de vous amuser mais détestable si vous me manquez un peu de sens de l'humour décalé. En ce qui me concerne j'ai adoré.
un très bon film qui est certes dans une configuration déjà vu mais au vu de la prestation grandiose de Samuel L.Jackson se révèle être un de ses meilleurs rôles !!!!
Même si le casting est alléchant, passez votre chemin, c'est l'ennui qui vous attend au tournant ! Beaucoup trop caricatural, une catastrophe !
Ridicule, les personnages sont caricaturés et creux. Scénario sans surprise. On aurait pu voir un Rupert attachant , avec une vraie histoire... on attend le moment où il se révèle et ... non ça n’arrive pas. Afsia est belle comme toujours mais le film tourné à la manière d’une mauvaise série ne la sert pas.
Film excellent que nous réalise Bryan Singer (X-men, X-men 2) avec un scénario qu'on suit d'un trait, qu'on voit pas les 2h passé. Tom Cruise est parfait dans le film comme dans tous ces films. Et je le soutiens, comparé à certain qui le critique juste parce qu'il fait partie de la scientologie quelques soit le rôle qu'il joue... Mais il faut pas comparé sa vie personnel et professionnel !!!! On s'accroche à tous les personnages et je me souviendrais de ces hommes pour avoir eu l'audace de faire ce coup d'états !!!!
Une belle indigestion ,oui ,sortez vite de ce restaurant ...
Mon dieu que ce film est nul !! Le scénario a du être écrit par un gamin avec des problèmes psychologiques (les dialogues sont terriblement ridicules), les personnages sont insupportables et stéréotypés, et le twist-final est encore plus décevant que le reste... C'est vraiment une grosse daube, comme j'en ai rarement vu !! Et pourtant, il y a quelques bonnes idées dans les mises à morts, mais même ça c'est gâché par des effets-spéciaux et des "acteurs" médiocres. On peut pas dire que 'Sleepaway Camp' (un slasher des années 80 plutôt bon) ait eu droit à une suite digne de ce nom... c'est même plutôt le contraire. Ce film est totalement inconnu, et c'est mieux comme ça !
Plus qu'un éloge du cinéma, les Histoire(s) du cinéma définissent l'engagement esthétique et moral qu'exige ce dernier, à l'instar des Notes sur le cinématographe de Bresson par exemple. Pourtant ce work in progress, bien sûr, intellectuel évite toujours les réponses définitives mais plutôt interroge et s'interroge sans cesse au-delà même du cadre du cinéma et surtout constitue une œuvre hautement romantique (dans le bon sens du terme), d'une sensualité vertigineuse, incantatoire, quasiment occulte: Godard tente avec ce film d'exploiter au maximum le potentiel et la richesse de l'art du montage, excelle en particulier dans celui du collage et du détournement, respectivement hérités du surréalisme et du situationnisme pour finalement offrir des Histoire(s) du cinéma d'une émotion inédite, en dépit de l'absence de toute fiction. On pense plutôt, devant ces clignotements et cette musicalité, à Stan Brakhage ou à Peter Kubelka quant à l'ambition de JLG de "frapper l'écran". A voir urgemment.
Tout simplement le fleuron du cinéma antillais.
Malgré un casting honnête j'ai rapidement compris au bout de quelques minutes de visionnages que L'Art de la guerre était mauvais, un film d'espionnage sommaire aux scènes d'action sans éclat, un scénario vu et revu ; L'Art de la guerre n'a même pas la dimension amusante d'un nanar, c'est tout simplement une daube indigeste. Si Wesley Snipes est convaincant malheureusement la réalisation de Christian Duguay est sans saveur pourtant il a réalisé l'excellent film de SF Planète hurlante.
Bien que plat et un peu ennuyant, ce film rassemble néanmoins un beau casting de bons acteurs.
Excellent cru de ce réalisateur. J'ai particulièrement adoré le rôle joué par Elle Fanning. En effet, c'est une fille enthousiaste, intelligente, sympa, marrante. J'au lu que certains ont été agacés par ce personnage, moi c'est exactement tout le contraire. Elle a un rôle qui "pétille", qui est plein de charme et fait beaucoup dans la réussite de ce film.
L'un des plus beaux poèmes cinématographiques qu'il m'ait été donné de voir. Une réussite à tous les points de vue : des dialogues délectables, un Denis Lavant sublime, une Juliette Binoche intense, un scénario simple mais profond, des cadrages inspirés, des mouvements de caméra suscitant rapidement la transe, une mise en scène composite ainsi qu'une musique propice à la déchirure. Chez Leos Carax, on n'en finit pas d'être surpris : son Mauvais Sang mélange les genres, les registres et les courants artistiques avec une aisance déconcertante. Possédant la puissance visuelle d'un film muet et l'éloquence du cinéma parlant, cette perle bohémienne respire la poésie d'un bout à l'autre. On pense parfois au cinéma de Bresson, dans cette manière de disséquer les gestes et les détails les plus singuliers. Nullement ennuyeux, jamais sec ni poussiéreux, Mauvais Sang est donc un authentique chef d'oeuvre. Décidément, on peut dire que Leos Carax est un artiste intégral, l'un des cinéastes les plus impressionnants du cinéma actuel. Sublime, tout simplement.
Un drame poignant et émouvant, bien porté par Milo Ventimiglia. On se lie à ses joies et ses combats. La présence d'un chien qui pense avec la voix de Kevin Costner reste cependant assez troublante.
Petit film sans aucun intérêt. On s'ennuie ferme.
Ttnougat a presque tout dit. Précisons que les 20 premières minutes sont sublimes dans le genre. Tout y est, tous les poncifs sont présents Gentils et méchants indiens, charges contre la cavalerie US avec beaucoup de "you-you", prise en otage d'une frêle jeune fille après l'attaque de son chariot et l'assassinat de son papa, beau justicier de la police-montée. 15 premières minutes à voire absolument ... et je suis très sérieux. Papyroger
Ouah la claque ! Je suis assez bluffé du rythme, de la patte visuelle et du talent ici exprimé pour permettre cette balade incroyable dans les favelas de Rio. L’univers est riche, l’histoire est crue, mais le propos est puissant. Peu de choses à dire si ce n’est que j’ai ici à faire à un grand chef d’œuvre qui m’est très cher…
ce film m'a transporté du début à la faim. Il m'a fait passer par plusieurs émotions fortes...Les acteurs ont parfaitement joué leur role et le scénario est inventif et des plus poignants. En bref, j'ai adoré!
« The Lodgers » est un film médiocre, disposant d’une histoire asthénique où l’intrigue est bien loin d’être au rendez-vous. En d’autres termes, on s’ennuie fermement durant ce film. Le rythme est lent et on frise régulièrement l’endormissement. La photographie est pauvre et les jeux de lumière sont bien tristes. La distribution est vacillante et seule Charlotte Vega tire son épingle du jeu. Un piètre métrage qu’on se refuse à recommander..
Très jeune, ce film m'avait bouleversé...J'avais ce souvenir diffus et il me fallait le revoir pour comprendre ce qui, à l'époque.... M'enfin, la vérité, c'est qu'il se dégage une forme d'érotisme, d'abandon volontaire... et puis le regard des gens, le sentiment que nous dépendons aussi de ce que les gens voient, pensent de nous ...
Aujourd'hui encore, "Rasta Rockett" continue de déchaîner les passions. Ce film est une pure merveille. Les acteurs sont fantastiques, on parvient facilement à s'identifier à chacun d'eux... C'est un point très fort. On passe du rire, à l'aspect moral... Bref, le dosage est parfaitement réussie. En ce qui concerne le scénario, il est simple, c'est vrai, mais il contient de nombreux rebondissements pertinents et parfaitement bien menés. Le spectateur adhère complètement à cet univers sans pour autant être fan des Jeux Olympiques (ou même du bobsleigh). Du grand art !
En zappant une fois tard le soir il y a de cela quelques années, je suis tombé sur un film juste magnifique: Kolya. Incroyable d'émotions et de beauté, ce film est un petit chef d'oeuvre! A voir absolument si on a un peu de sensibilité avec les films de l'Est, et sinon, il faut quand même le voir!
un peu déroutant mais très intéressant.
genial, j'ai beaucoup aime. C'est un film fantastique. A voir de toute urgence, le meilleur(a mon avis) de Guediguian.
Quoi ? Un dinosaure hyper méchant et hyper carnivore semble avoir disparu de son immense enclos ? Vite courrons à l’intérieur vérifier et inspecter le mur d'enceinte comme une bonne petite balade (alors que consulter la géolocalisation du traceur implanté dans le dino AVANT de rentrer dans l'enclos -et pas PENDANT- aurait suffit à démontrer qu'il était toujours à l’intérieur... et aurait largement évité toute ce navet !) Voilà la première anecdote parmi tant d'autres des réactions totalement stupides de personnages sous-écris qui ne tiennent absolument pas compte des événements des trois premiers films. C'est mal joué, (la palme au plus petit des gamins et à la coureuse de fond en escarpins -fort solides, ma foi-) entre hommages maladroits (et les mecs, si on l'habillait en blanc comme Hammond ?) et repompages de scènes entières : Zero originalité... Dans le 1, c'était cruel, chaque mort était mémorable, choquante, ici (à l'exception de la secrétaire qui se fait picorer dans le lac à la manière d'un Dents de la Mer inversée) l'homme est juste de la chaire à canon (Bryce Howard envoie sans sourciller dix agents de sécurité à la mort et se met à chouiner devant un malheureux dino agonisant...) Crhis Pratt, télécommandé en fait le minimum. Et on est reparti pour une nouvelle trilogie... Youpee.
Un chassé-croisé autour de Jane Austen, que demander de plus ? Des acteurs géniaux (mention au couple Kevin Zeggers/Emily Blunt quand même ^^), une histoire super attachante, dans une ambiance toute sympathique... Vraiment très sympa.
J'ai adoré ce film avec tous les elements d'une petite ville en Kentucky à l'Amérique de 1905, quarante ans apres le guerre de succession: la rivalité entre le nord et le sud, le racisme, le religion, le puritanisme, son moral, la musique de bluegrass, les barges sur la rive, la politique théâtral. Le comediens, scenario, decor et costumes sont tous excellent. Ford est un genie. A ne pas rater.