CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Redbelt est un long métrage sur le Ju-jitsu, mais qui au final, n'en est réellement pas un. Cet art martial japonais est relégué en arrière plan, peu de combats donc, et ne sert que pour caractériser le personnage principal. Mike Terry (joué par Chiwetel Ejiofor, excellent acteur qui a enfin un premier rôle à la mesure de son talent), propriétaire d'une école de Ju-jitsu est contraint, suite à des évènements fâcheux et dramatiques, de faire de la compétition afin de gagner de l'argent. Pour un homme intègre, pleins de principes et qui inculque et applique les valeurs de cet art martial au sein de son dojo (ainsi qu'à l'extérieur), c'est très compliqué à gérer. C'est sur ce point la que se concentre le scénario et c'est un thème plus qu'intéressant: cette difficulté de rester dans une ligne directrice malgré le monde déliquescent qui nous entoure. En l'occurrence, c'est une lutte constante contre le poids de la corruption et de rester digne malgré tout, quitte à passer pour un perdant aux yeux d'une majorité de personnes. Heureusement, pour Mike Terry, l'issue est tout autre. Le réalisateur et scénariste David Mamet porte cette histoire avec une efficacité et une sobriété sans faille. Que ce soit au niveau de l'écriture ou alors sur les aspects techniques (mise en scène et photographie), j'adhère complètement. Vous l'aurez compris, Redbelt est avant tout une oeuvre dramatique qui dépeint une société malade, au lieu d'être un bête film de combats. Et rien que pour ce parti pris, il mérite amplement d'être vu !
Une vraie comédie populaire, enjouée, vive,mais aussi mélancolique. En fait, ce film se rapproche de la bonne comédie italienne, avec sa galerie de personnages attachants et à coté de la plaque. A force de critique intellectuallisantes, ce cinéma n'existe quasiment plus. Et c'est dommage P.S: Dans ma critique sur "Le Magnifique", lire "le sautillant De Broca" et non le "sautillant Labro". Labro n'a jamais rien eu de sautillant. Sa photo doit même figurer au dictionnaire en face du mot "pesant".
Pas grand intérêt...le film reprend les mêmes recettes risqués du survival, mais ici le genre n'est pas maîtrisé. Le dénouement ne nous tient pas en haleine, et la tension voulue est complètement ratée. Restera une chute asser intelligente (il faut savoir relativiser), un état d'esprit pas totalement sadique et quelques scènes sympathique. Pour le reste, c'est creux, prévisible et pas flippant pour un sou.
Encore un pauvre long-métrage fantastique français. Des soldats en mission dans le désert algérien tomberont sur des Djinns, ce sont des esprits. L'histoire est sableuse, il y à des scènes assez consternantes, les acteurs pas bien emballant, seul Saïd Taghmaoui retient l'attention.
Un bon navet avec un doublage affreux.Ils ont tenté de faire des effets à la sin city pour le sang mais le résultat est affreux.Fuyez ce film!!!
Une petite comédie touchante ma foi forte agréable, Evan Rachel Wood est tout simplement délicieuse et Micheal Douglas n'est certes pas dans un de ses rôles mythiques mais est impeccable, original mais juste. J'ai lu plus haut qu'il y avait du little miss sunshine dans ce film, je rejoins tout à fait l'auteur de la comparaison, c'est le genre de comédie qu l'on regarde avec des étoiles dans les yeux et un petit sourire apaisé. C'est simple et sans prétention mais drôle, touchant et bien joué; comme quoi, pas besoin de faire dans la démesure pour faire du bon cinéma...à voir.
Grandiose en mise en scène, un Rosselini de grande qualité. Cependant on préfèrera Allemagne année zéro ou Rome ville ouverte où le tout est mieux fiscellé et moins attendu.
"Gamines". Ce film est bien, mais trop souvent maladroit et souffrant de nombreuses longueurs. Mais Amira Casar possède le talent d'effacer la désastreuse Sylvie Testud.
C'est nul. Archi nul. Regardez "Des serpents dans l'avion" si les serpents vous donnent la frousse, mais franchement, ils auraient du s'arreter après le premier opus...
L'idée de scénario était pas banal, mais cette passion de l'anatomie peut elle nous tenir en haleine durant tout le film? Me concernant, je trouve que le film tourne en rond et l'ennui ne fait qu'arriver à grand pas. Dommage car les acteurs semblent y croire pour mieux nous convaincre. Raté!!!
Bien joué mais un peu ennuyant. Le fil de l'intrigue est bien trop subtil ... On a du mal à comprendre où l'on nous emmène. Finalement on est presque soulagé que le film se termine.
Commencer une critique de film en racontant une anecdote personnelle peut sembler étrange mais croyez-moi, cela fait sens. Dans les années 90, j’ai effectué mon service militaire en tant que pion dans un collège en ZEP (zone d’éducation prioritaire). J’avais évité les banlieues difficiles toute ma vie et me voici plongé au cœur de Gennevilliers ! Avec 3 ambulances appelées le jour de la rentrée (œil crevé, doigt coupé, KO après bagarre) je voulais retourner faire un service dans l’armée mais heureusement, une surveillante haute comme 3 pommes, qui se débrouillait à merveille, m’a prodigué des conseils et je suis resté pour vivre une année aussi intense qu’enrichissante. J’ai alors découvert des enfants de 10 à 19 ans ! Tous très animés et qui surfaient constamment sur les limites. Entre violences physiques et verbales, il fallait tout donner à chaque instant pour éviter que l’ensemble explose. L’humour comme arme de défense qui désarme bien des problèmes et qui permet de voir la part de gentillesse en eux, toujours cachée pour mieux se protéger et s’affirmer. Après Patients, Grand Corps Malade et Mehdi Idir s'attaquent à "la vie scolaire" avec une justesse absolue. En visionnant leur film, j’avais l’impression de revivre mon service en ville. Même si les situations sont plus actuelles, force est de constater que la forme et le fond des problèmes restent les mêmes et le film fait mouche en permanence. Le choix d’acteurs moins connus et d’adolescents qui n’ont jamais joués auparavant apporte un surplus de crédibilité et l’ensemble fonctionne à merveille et fait même des étincelles pétaradantes ! Entre situations cocasses, réparties verbales hautes en couleurs, coulisses CPE/Profs, tout y est ! La grande force du film est de nous faire rire en permanence, sans jamais être caricatural. Le duo nous livre une nouvelle réussite qui restera un témoignage d’une grande exactitude aussi bien pour l’attitude des élèves que pour la réaction des équipes enseignantes.
J'ai souri tout le long... De Zorro à Clavier, de la voiture au cheval, du lit au quai de gare, de la grue au piano... Et puis soudain...Fairbanks... "L'Amérique de 29... Des comme ça on en fait plus..." Tout est dit. Tout y es. Un film plein, riche, tendre, moderne, actuel, incroyablement interprété... De ces films qui changent une vie et vous illustre le dépassement de soi... Lewis Caroll...Et la clef: Verlaine et son "rêve étrange et pénétrant"... Qui, dans ce cri, si Dewaere s'y était accroché, aurait du le sauver, parce qu'il aurait compris comme il le joue si bien, que l'amour est le contraire de la peur. C'est voler. Respecter le désir de chacun. Partager. Pas toujours ensemble. Rire. Vivre. Y croire encore. L'amour nous sauve du pire de nous-même, quel qu'il soit... Et comme c'est bien dit ici... Quelle réalisation! Un film rare. Puissant. Bref, un chef d'œuvre... Merci;-))
Un superbe dessin animé, à l'histoire passionnante et aux personnages attachants.Les graphismes restent assez "spéciaux", mais cela permet de sublimer l'esthétique de certaines scènes. On regarde une oeuvre d'art pendant une heure vingt. A voir de toute urgence (et en plus c'est une production nationale (avec la Belgique et l'Irlande).
Tout le monde connait la Cité de Dieu ? Tout le monde devrait connaitre ce film...Il est juste tout aussi mythique, et a part la bande son assez relou ( chacun ses gouts xD ) il est magnifique, magnifique de realisme
Au commande de ce sulfureux thriller, Paul Verhoeven ne failli pas à sa réputation d’ « Hollandais violent » : sa réalisation est dominée par un climax pernicieux et une tension sexuelle des plus explicites, aussi bien par les images que les dialogues. Enquêtant sur le meurtre particulièrement sauvage d’une rock-star, un flic va tomber sous le charme de la principale et séduisante suspecte, véritable mante religieuse. « Basic Instinct » fit couler beaucoup d’encre avant même sa sortie en salle et révéla surtout Sharon Stone comme le sex-symbol de tous les fantasmes, quitte à faire de l’ombre à la solide performance de Michael Douglas. Reste un film efficace, percutant, magnifiquement mise en musique par Jerry Goldsmith et qui ne laisse personne de glace.
Un film très difficile a voir parce qu'il choque, il intrigue et provoque le spectateur d'autant plus qu'il est filmé magistralement par Louis Male dans une ambiance jazzy, coup de chapeau aux acteurs et surtout a Brooke shields!
Les critiques ont pris la sale habitude de laisser corrompre leur objectivité par les boniments sur les droits civiques des minorités persécutées. C'était déjà arrivé avec The Birth of a Nation l'an passé, voilà que Dee Rees d'Empire qui a la prétention de croire qu'elle est moins conne que la moyenne vient en remettre une couche avec ce film qui passe son temps à nous illusionner sur ses enjeux et sur l'utilité de ses personnages pour nous asséner encore et toujours les mêmes lourdingues victimisations des Afro-Américains dans le Sud des Etats-Unis. La réalisatrice ne révolutionne rien, elle ne fait que remplacer les procédés dépassés par des nouveaux tout autant risibles. Le parallèle entre les deux familles de couleurs différentes resserrés sur les deux soldats qui deviennent amis n'est qu'un prétexte pour encore plus nous sortir son message sur la tolérance (les blancs dysfonctionnels exploiteurs et les noirs conviviaux employés, je sais pas si je dois trouver ça naïf ou puéril) mais sans trop en faire pour éviter de révéler au public qu'il se fait manipuler. Dee Rees n'aura pas la modestie de maintenir le voile de fausse subtilité qu'elle maintient pendant la première heure pour fatalement céder aux manœuvres les plus insupportables du genre (la scène du ku klux klan, à gifler). Elle se fiche des personnages principaux qu'elle a installé en début de film, les faire souffrir et les confronter aux lourdes difficultés du monde rural n'a servi à rien du tout, elle les largue de l'histoire et le propos qu'ils étaient censés porter quand ça l'arrange pour virer au film assommant son message de tolérance à forte dose, tout est bon pour culpabiliser l'auditoire et recueillir les lauriers. Il y a déjà eu bien plus nauséabond auparavant mais cette énième tromperie a encore su trouver le passage le plus court pour atteindre le cœur de la masse, celui du reproche. Inutile.
alors il y a un truc positif et tout le reste est d'une nullité à en faire pâlir les précédents opus de la saga. Le truc positif, ça m'emmerde de le dire, c'est la 3D, c'est bien lisible, pas de flou, bien que ça sorte de l'écran, ça reste regardable (ce qui n'est pas le cas de la mise en scène donc ça ne change pas grand chose). Alors on retrouve nos Alice, je pense que là c'est un peu un concours de la scène la plus ridicule durant tout le film (rassurez vous le gagnant est à la fin, eh oui on peut faire plus ridicule que l'intro). Franchement le scénar est lolant de bout en bout, c'est juste pas crédible trente seconde même pour un truc aussi mal pensé que Resident Evil en film. Et puis c'est marrant de voir autant de filles maquillées en plein apocalyspe. Franchement vu les extraits je pensais qu'on aurait du nanars de compet, à la hauteur d'un Death Race (du même réal) ou de RE2 (de la même saga), mais non ! c'est pas fondamentalement ennuyant mais c'est d'une nullité croissante. ça fait peur. Exemple, il y a une énorme créature dans une toute petite pièce et personne la remarque avant qu'elle tue quelqu'un… franchement c'est se foutre de la gueule du monde. Et Paul qui nous offre des ralentis hideux sur sa femme, c'est juste affligeant.
Un cinquième film très décevant car pas angoissant et mal filmé, qui de plus transpire le déjà-vu et ressemble clairement à l'opus de trop.
Très bon scénario, qui sort un peu de l'ordinaire. Lors de mon passage sur les 'critiques 0 étoiles' j'ai remarqué que 'thewall' trouvait que ce film était pitoyable par rapport à l'original théatral. Sans doute, mais ne l'ayant pas vu, cet original, je ne peux qu'approuver l'excelence de ce film. Bien joué, bon casting, il m'est arrivé de rire à m'en dilater la rate. Ce film n'étant tout de même pas culte, je ne lui met que trois étoiles.
Pour son dernier film, Cecil D. DeMille réalise un remake des "Ten Commandements". Cette véritable fresque de 4 heures retrace ainsi la vie de Moïse, et ce avec d'énormes moyens. Décors et costumes somptueux, acteurs imposants (notamment le duel Charlton Heston / Yul Brynner), musique épique de Elmer Bernstein, ou encore effets spéciaux impressionnants pour l'époque. On pourra reprocher quelques scènes assez pompeuses, et un côté religieux presque propagandiste, mais ceci est compensé par le sens cinématographique indéniable du réalisateur. Plusieurs séquences sont très réussies, au point d'être devenues cultes (l'ouverture de la Mer Rouge en tête), et certains plans, avec leurs milliers de figurants et leurs couleurs, sont proches de la peinture. Un grand classique.
Une histoire magnifique (dont la thématique rappelle beaucoup le livre "Quartier Lointain" de Taniguschi) traitée avec finesse et intelligence, servi par des comédiens formidables. Comment un film aussi bien a-t-il pu passer aussi inaperçu. A voir en DVD absolument
Une insulte au chef d'oeuvre de John Wayne qui est horrible a regardé, surtout si on a vu l'original.Certes l'esprit du patriotisme américain est vraiment très présent dans l'original, malheureusement le remake est encore pire et les acteurs n'y croient pas une seconde et on est très vite désespéré par un tel élan de sacrifice envers la belle nation américaine !! Des décors en carton des acteurs en dessous de tout, même Dennis Quaid n'arrive pas à remonter le niveau du film. Brf une bonne grosse daube a ne voir que pour l'amour du nanar.
Un film poignant et émouvant à la mise en scène et à la réalisation soignées.
Un pitch de départ très séduisant qui aurait pu faire un excellent thriller. Au lieu de ça, le film sombre dans une caricature de "american nightmare" tel que certaines féministes radicales pourrait en rêver puisqu'il met en scène une guerre des sexes ridicule, le tout baigné dans le sang et la caricature grotesque. Bref, une grosse déception !
Un Darry Cowl autre, bouleversant. Un film qui vous porte loin vers une douce mélancolie. Laissez vous bercer par cette rencontre détonnante. Et vous verrez la vie est belle et pleine de surprise...
Excellent! Un documentaire proche du parfait. La crise est expliquée de façon simple et compréhensible tout en rentrant dans les détails pour que chacun y trouve son compte. Le film est très didactique et très bien construit car il explique toute la crise de 2008 en repartant depuis les années 1980. Le film se répète parfois mais il ne lasse jamais et les intervenants sont très pertinents. Un documentaire que certains banquiers de wall street feraient bien de regarder !
Un vaudeville bien populaire qui comblera ses aficionados, mais au twist même pas adapté qui decevera les connaisseurs. D'autre part seul W Smith tire son épingle du jeu de cette comédie dramatique.
Billy Wilder reconstituait le duo magique et mythique de "La Garçonnière" pour une comédie tout aussi enlevée,mais à la tonalité plus légère.Dans "Irma la Douce",Wilder recrée le Paris nostalgique,l'action se passant dans une rue du quartier des Halles.Une photographie à dominante verte,des musiques emballantes,et des références à gogo pour une fable optimiste,sous des dehors loufoques,constamment charmante et inventive.Jack Lemmon incarne encore une fois le brave gars(ici un policier honnête)qui en tombant follement amoureux d'une prostituée,multiplie les quiproquos au point de devenir schizophrène et de risquer de la perdre.Même si traiter de la prostitution et de l'amour tarifé semble orienter vers le scabreux,il n'en est rien.Car Wilder,en auteur accompli,réussit parfaitement à créer un univers aux frontières de l'absurdité.Et chose rare chez lui:de la tendresse émane de ces portraits.On le sent d'humeur joyeuse,ayant remisé son cynisme au placard,pour laisser la romance pleinement s'exprimer.Shirley MacLaine est comme toujours merveilleuse,avec sa bouille à la fois frondeuse et attendrissante.L'abattage de Jack Lemmon est impressionnant,et l'idéalisme de son personnage est récompensé.Un film qui épingle avec jovialité un monde régit par le sexe et l'argent.
Pffffff l'excuse bidon pour tourner encore un film d'action... Bon hormis le fait que ce ne soit pas crédible, et qu'on louche sur le film Speed mais avec plus d'ectasy, et que Statham soit toujours cantonné à son rôle de Stallone moderne (on y perd) ; non le seul bon moment c'est quand,pour maintenir notre héros éveillé, Madame lui taille une gâterie et s'arrête, rah, poésie quand tu nous tient (par les ?)
N'emmenez pas vos enfants au-delà de 6 ans. Peu de rythme; scénario très prévisible. Impression de déjà-vu permanente. L'animation est correcte sans plus. L'office du tourisme chinois a dû payer une grande partie du budget du film, je suis étonné qu'on ne propose pas un voyage à la fin de la séance.
Première chose on se demande d'entrée comment ça se fait que des acteurs de la trempe de Samuel L. Jackson, et pire encore pour Tom Wilkinson, font dans un film qui sent à 100% le direct-to-DVD normal et logique ?! Loin d'être un navet ce film frappe surtout car il n'y a aucune personnalité ni dans le scénario ni dans la mise en scène. On repense à plein de films et le pompom arrive lorsqu'on comprend que le pompage le plus évident est la trame du chef d 'oeuvre "Old Boy"... A la différence près que ça reste une production puritaine de l'Amérique et que tout ce qui peut être subversif est très vite effacé, sans compter l'académisme de la forme. Les acteurs ne sont pas mauvais et les ingrédients, si banals soient-ils, ont déjà fait leur preuve. Un manque d'ambition évident à la base dans les pattes d'un tâcheron. Résultat, une petite série B sans envergure qui se laisse regarder comme un téléfilm de base.
Après une année 2014 chargée (l’excellent Alléluia et le plus classique Colt 45), revoilà Fabrice Du Welz. C’est du côté de Los Angeles qu’on le retrouve, pour un polar très sombre. Le moins que l’on puisse dire est qu’il ne fait pas dans la dentelle. C’est musclé, glauque, violent. Et même très violent. Une mise en scène et un montage serrés, un scénario classique (le premier dont le réalisateur n’est pas l’auteur) mais prenant, avec une petite pirouette finale inattendue. La sous-intrigue politique n’apporte pas grand-chose, et serait plutôt à la limite de nous embrouiller, mais ça passe. Les personnages sont moins superficiels qu’il n’y paraît. On s’attache très facilement à Jacob King, à la recherche de sa sœur dans les bas-fonds californiens. Il est impeccablement interprété par Chadwick Boseman, révélé dans le rôle de James Brown (Get on up) et vu en Black Panther dans Captain America. A ses côtés les solides Alfred Molina, Luke Evans et Teresa Palmer font le boulot. En résumé, un excellent polar noir, classique sur le fond, très réussi sur la forme, qui confirme tous les talents de metteur en scène de Fabrice Du Welz. Message from the King est aussi noir qu’efficace. Je le conseille donc...
La Famille Tenenbaum est donc le 3è film d'Anderson et le premier où son style s'affirme enfin totalement. Ca y est la caméra est posée, l'image parfaitement centrée, souvent frontale et s'amuse beaucoup de ses zooms et travellings. A ce titre, le prologue du film (soutenu par "Hey Jude" en fond sonore) est somptueux. Dès lors on se dit qu'on va assister à un grand film. Mais ce n'est pas tout à fait le cas. Entendons-nous bien. Ce film est très bon mais l'excellence de ce prologue ne se poursuit pas avec la même intensité. La Famille Tenenbaum explore donc, comme toujours chez Wes Anderson, les liens familiaux et le rapport à l'enfance. Ici, malgré le nombre de personnages importants (les 5 membres de la famille et l'ami de toujours sans parler des personnages secondaires qui ne le sont pas tant que ça : petits-enfants, fiancé-comptable de la famille, mari-psy de Margot) Wes Anderson s'intéresse particulièrement à la relation conflictuelle entre un père démissionnaire, absent et malhonnête qui réapparait et ses enfants. Les enfants Tanenbaum ne sont pas comme tout le monde. Ce sont des génies. Chacun dans leurs domaines. Ainsi Chas est un génie de la finance, Margot une dramaturge née et Richie un grand joueur de tennis. Malheureusement, le génie s’accommode mal du quotidien et de la médiocrité qui l'entoure. Et c'est adultes et mal dans leurs peaux (paranoïaque pour l'un, suicidaire pour l'autre, dépressive neurasthénique pour la dernière) que nous les retrouvons alors que ce père revient, jeté à la porte de son hôtel puisqu'il ne peut plus régler son loyer. Si La Famille Tenenbaum n'a pas la poésie La Vie Aquatique, il brille par le contre-pied permanent qu'il prend. Toujours drôle quand le propos est sérieux, toujours sérieux quand le propos est absurde. Ce film me rappelle un peu "Garden State" que ce soit par les thèmes de la réconciliation familiale et du nouveau départ ou par l'équilibre subtil entre dépression et folie douce.
Premier documentaire d'Eugène Green, "Faire la parole" est un grand film d'une douceur et d'une poésie peu communes. Virtuose et sensible, la mise en scène du cinéaste nous immerge au plus proche des protagonistes que nous accompagnons dans une quête à travers de sublimes paysages du Pays basque. La langue, la religion, la musique et le chant font encore partie de la vie des jeunes basques d'aujourd'hui, et passionnent plusieurs générations. Une ode à la culture basque émouvante et inoubliable !
Grande école n’est pas un très bon film de Robert Salis. Le scénario aurait pu être intéressant mais la mise en scène du réalisateur est à revoir et certaines scènes n’avaient pas lieu d’être. De plus, les acteurs comme Grégori Baquet et Alice Taglioni sont assez peu convaincants dans leurs rôles. Jocelyn Quivrin fait exception à la règle.
Du déjà vu cent fois, les acteurs en font des tonnes et ont tendance à vite nous saoûler... je passe !
Un film aussi pitoyable qu'insupportable. Le regarder jusqu'au bout à été une vrai torture et je m'en félicite ... Il est répugnant, mal tourné, le scénario est même pas à chier, pire ; et je ne parle même pas de l'atmosphère générale, gênante tellement elle donne envie de vomir. A défaut de l'avoir payé, il faudrait me payer bien cher pour que je l'achète. Sincèrement, horrible.