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Un Japon en guerre vu à travers les yeux d'une petite ménagère rêveuse repeignant de la couleur de ses rêves la réalité bien sombre qui l'entoure. Poétique et métaphorique le cinéma d'animation japonais n'a pas son pareil pour nous conter la Grande Histoire en conviant la Petite. La sublime scène où Suzu concocte avec ingéniosité des plats pour sa belle-famille malgré le rationnement en est un exemple éclatant. Un Grand Prix au festival d'Annecy totalement justifié pour un film touchant et jamais mièvre qui parle si bien de cette faculté qu'on les japonais de rechercher la Beauté dans les gestes ordinaires du quotidien, même celle cachée dans les recoins.
Film choc de Dominik qui démontre ici qu’il est un grand metteur en scène en herbe, ce qui fut confirmé par son film suivant “L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford ». Le film est très original dans son propos et il révolutionne tout à la fois le film de prison et le film de serial killer. On est agréablement dérouté. Mais la grande révélation du film est incontestablement Eric Bana qui livre une prestation complètement habitée. Deux personnages à suivre assurément.
un film magnifique aussi bien par l'exploit d'un casting parfait sélectionnant des acteurs permettant de mettre en jeu des scènes d'humour alternées avec des situations troublantes. Faisant preuve d'une volonté sans égard, ce film fait réellement comprendre au spectateur certains traits cachés de la vie, et surtout combien il est important de ne jamais abandonner.
Le génial Woody Allen nous a concocté ici une excellente comédie bien loufoque tant au niveau du dialogue que des situations que subissent la famille du personnage incarné par Woody Allen coincé dans une drôle d'ambassade américaine. Ce dernier est extrêmement comique et même ceux qui ne sont pas fans (hé oui ça existe) de Woody Allen devrait rigoler de bon coeur à cette joyeuse farce.
Kubrick a renié ce film (son premier long metrage) de son vivant et je le comprend... Un film de guerre fauché et stéréotypé des années 50. Des acteurs ultra mauvais. Rien ne laisse présager le maître qu'il deviendra...
UN CHEF DÉCOUVRE!! Je viens terminer le film, j'ai du mettre 4h à regarder ce film de 2h... Tant il me donnait des frissons, je repassais les scènes en boucles... J'avais des frissons autant qu'elles... A chaque mot, chaque geste. Je crois qu'avec ce film, il est certain qu'on comprend (et c'est indéniable) que le Grand Amour , celui d'une vie entière, existe réellement, et est au delà de tout, plus fort que tout. 50 ans après, elle ne pense toujours qu'à "elle". Je suis sans voix. Il m'a bouleversée.... MERCI!
comment définir le cinéma en regardant Barry lyndon , Kubrick nous donne une leçon de cinoche avec une insolence folle , c'est raffiné,intense ryan o'neil est criant de vérité , une fresque juste et noble un de mes films de chevet
J'ai trouvé ce film magnifique avec des acteurs tellement justes et émouvants !! A voir et à revoir !
Très mauvais film choral au scénario vaseux qui n'a tout simplement rien à défendre. Une vague excuse d'arme à feu et c'est tout. Du vent filmé dans style très fin des 90s qui a mal vieilli. Qu'est-ce qui a bien pu attirer cette belle brochette d'acteurs dans un projet aussi inepte ? En tout cas ils ne sont pas mis en valeur: mention spéciale à David Schwimmer, grotesque et caricatural. Nul.
Sans doute l'un des meilleurs Hitchcock et une place a part dans sa filmographie, puisqu'on est dans l'irrationnel (on ne saura jamais le pourquoi du comportement des oiseaux). On ne s'ennuie pas une seconde. Tippi Hedren ne se contente pas d'être superbe, elle s'acquitte fort bien de son rôle de richissime héritière un peu foldingue (un peu à la manière de Paris Hilton). Quant à Rod Taylor, un poil lourdingue en play-boy, il est parfait dans les scènes d'action. Les acteurs secondaires sont également très bien notamment la très jolie Suzanne Pleshette. Outre les scènes d'attaques des oiseaux le film contient des séquences étonnantes notamment celle du retour au restaurant où Tippi Hedren se fait traiter de sorcière. Un régal !
Bonne comédie, si on aime les 2 acteurs principaux vous aimerez ce film. A ne pas prendre au sérieux.
Quatre étoiles pour le cinéma et principalement le jeu des acteurs, les costumes et le noir et blanc tout à fait adapté à l’époque de 1796. Sur le plan historique, sur l’ambiance, sur les mots employés, sur le rendu de l’authenticité, il vaut mieux ne pas en parler et considérer ce film comme une sorte d’opéra filmé pour passer un moment agréable : nous sommes au spectacle. Dans ces conditions, nous avons tout le loisir d’admirer Dita Parlo qui en plus tient un rôle admirable, ses confrontations avec l’accusateur public sont déchirantes. Pierre Blanchar est un peu desservi par son double rôle, il se distingue plus dans celui de Lesurques. Dorville est exceptionnel, tous les autre sont excellents sauf la jeune accusatrice et Charles Dublin (l’aveugle) qui a toujours confondu le cinéma avec du théâtre. Les dialogues de Prevert malheureusement un peu abimés par le son sont très satisfaisants . Un film à voir également pour connaitre cette histoire célèbre qui a joué un grand rôle au sein de la justice française entre prétendus innocents et coupables et un rôle important dans le contexte de la peine de mort qui sous le Directoire ne pouvait se discuter. Il serait intéressant de savoir le rôle exact de Claude Autant-Lara que je retrouve plus dans le scénario que dans la mise en scène alors que Lehman avait à cœur de jouer avec les décors, ce qui se passe ici
Super film de Liu Chia-Liang, où il tient le rôle principal, les chorégraphies sont magnifiques, et Liu Chia-Liang est d'une dextérité et d'une souplesse incroyable.
À la base de "I wish", il y avait un beau scénario. Dommage, il a été saccagé par le réalisateur... Les personnages n'ont aucune épaisseur (à l'exception du fils du guitariste). La mise en scène est inexistante ; très souvent on ne comprend rien... Les dialogues sont d'une indigence rarement atteinte. Il n'y a rien pour sauver le film. La photo est très bas de gamme ; quant à la musique, elle est d'une niaiserie totalement dépassée. Il faut supporter un problème de pipi qui n'apporte rien. Catastrophe supplémentaire, le film dure plus de deux heures. Difficile de ne pas somnoler périodiquement. Les critiques du "Masque et la Plume" ont a-do-ré. Décidément, les bobos parisiens vivent dans un monde bien étrange...
Film d’anticipation, futuriste et donc, de science fiction auquel on n’adhère jamais faute d’un script des plus ennuyant et qui ne parvient jamais à retenir notre attention. Certes les images sont belles, les incrustations réussies et la plupart des SFX sont de bonne qualité, mais à part cela, ni le discours dénonciateur ni le film en lui même ne parviendront à satisfaire.
Excellent film, sensible, subtile , émouvant , les prises de vue sont superbes! La réalisatrice Rama Burshtein dont le film "Le coeur a ses raisons" était déja superbe nous offre un nouveau film qui nous fait entrer dans ce monde hassidique film avec émerveillement.
L'Un des moins bons Star Trek. Nous sommes loin de la magie du premier volet.
Si l'on excepte les personnages quelque peu caricaturaux et la vision colonialiste (à replacer dans son contexte tout de même) de l'auteur vis-à-vis de l'« Homme Jaune », «Le Lys Brisé» constitue l'un des sommets de l'oeuvre de l'américain D. W. Griffith, et donc du cinéma muet. L'apport de Griffith au cinéma et à sa grammaire est discutable mais néanmoins indéniable, et c'est une fois de plus l'occasion de s'en rendre compte : son utilisation du montage ou de la diversité des plans (surtout les gros plans!) est absolument remarquable, tout comme la composition du plan est elle aussi extraordinaire de maîtrise. Mais «Le Lys Brisé» vaut surtout le coup d'oeil pour Lillian Gish. Elle crêve l'écran à chacune de ses apparitions, que ce soit par son envoûtante beauté ou son jeu d'une finesse exceptionnelle, surtout quand on la compare aux acteurs de l'époque (le cinéma muet donnant souvent lieu à des interprétations excessives, rarement du meilleur effet). En ce sens la collaboration Gish/Griffith est similaire à l'association Mifune/Kurosawa (entre autres) : leurs films communs valent bien plus que la somme de leurs talents. A peu de choses près, un chef-d'oeuvre. [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Ce qu'on peut faire de mieux dans une animation est réunie dans ce long-métrage éblouissant bourré de qualités scénaristiques et visuelles, l'histoire est vraiment là, quant aux gags ils sont partout et certains excellents! Des passages d'anthologie!
ce film est vraiment une catastrophe pour les film d'horreur. Ce film ma fait plus rire que d'avoir peur.J'ai penser q'une rencontre entre les deux geant du cinema d'horreur serait un bon resultat mais pas du tout. En bref je conseille ce film au jeune enfant qui veulent voir leur premier film d'horreur.
Pas grand chose à se mettre sous la dent dans ce petit film d'aventure, pas de grands actes héroïques, pas de bravoure sans faille de la part du héros, un tantinet facile dans le dénouement, la facilité qui se dégage du jeux des acteurs, et un final tellement prévisible, que cela en devient presque offensant pour le spectateur. Un jacques Tourneur bien décevant.
Que dire ? La bande-annonce donnait tellement envie. Et je dois avouer que le film est monté aux estimes que j'attendais. C'est drôle, le second degré est vraiment réussi, les personnages sont si drôle et attachant. Et surtout, la photographie mérite vraiment tout ses prix pour avoir ressorti ce côté ancien. Je rajoute que la réalisation est bien entendu un atout formidable du film. Et l'histoire d'amour est franchement sympa. Bref, inutile d'en rajouter plus. Populaire est tout bonnement un très bon film !
Arf, voilà un film que j'ai du mal à critiquer. D'un côté, et même si j'ai eu du mal au départ avec cette photographie très pâle et légèrement jaune, j'ai fini par lui trouver une vraie cohérence et même une belle élégance collant en définitive bien avec le cadre de l'œuvre et son contexte. De plus, Régis Wargnier sait filmer, et aborder cette période complexe, finalement peu évoqué au cinéma, est méritoire. Cependant, 2H30 lorsqu'on s'ennuie (plus ou moins), c'est long. Il y a peu d'émotion et encore moins de passion durant cette longue fresque historique, certes gorgée de décors splendides et de personnages relativement complexes, mais rien n'y fait : c'est froid, et ce n'est hélas pas le couple Catherine Deneuve - Vincent Perez qui changera la donne. Le plaisir vient alors des seconds rôles, Dominique Blanc et surtout Jean Yanne livrant des prestations réjouissantes, seuls à apporter un peu d'intensité dramatique à un récit qui en manque étrangement. J'aurais aimé aimer « Indochine », au final je dois me contenter de lui reconnaître des qualités et son succès mondial ne me dérange en aucun cas, mais je reste quand même franchement sur ma faim quant à ce qui aurait dû être une magnifique épopée romantique.
Critique de "Madagascar" Un film d'animation dynamique et percutant avec des personnages intelligents et malicieux. Sans être exceptionnel il réussit à nous faire rire à divers moment grâce à un doublage de qualité. Un scénario bien ficelé mis en valeur par des dialogues brillants. Aussi le décor est également parfait. Ajouté à cela un casting sympa. 4/5
Mel Gibson (ici devant et derrière la caméra) nous plonge au cœur de l’Écosse du XIIIème siècle et de sa lutte pour la liberté contre l'Angleterre avec ce film épique où a barbarie côtoie le patriotisme et l'amour. Le scénario comme le film sont plus à l'aise dans le spectaculaire (superbes scènes de bataille) que dans l'intimiste qui frise parfois le ridicule (Sophie Marceau a beau être belle, elle est ici carrément sous-exploitée) mais le parcours de William Wallace fascine d'autant plus que Mel Gibson est très inspiré, sachant filmer comme il le faut des scènes violentes au milieu de superbes décors. Certains seconds rôles sont particulièrement soignés comme le roi Edward (Patrick McGoohan, très bon quand il joue les salauds) ou alors Robert le Bruce tandis que d'autres ne le sont pas (surtout les deux personnages féminins du film). Mais "Braveheart" est avant tout un film épique dont le souffle ne faiblit jamais, trouvant son apogée dans la violence lors de scènes de combat qui donnent envie de suivre les personnages pour la lutte d'une indépendance qui ne nous concerne même pas et qui est bien lointaine. Pour ça, le film est une véritable réussite qui sait toucher son public.
Superbe Isabelle Huppert dans le rôle d'une amoureuse transie. Comme dans "Loulou" où elle jouait le rôle d'une intello qui s'amourachait d'un loubard, son personnage succombe ici à un jeune opportuniste, peu cultivé, peu éduqué, à cent lieues de l'univers feutré et stimulant dans lequel elle évolue. L'osmose est donc uniquement charnelle, ce qui ne suffit pas. Jacquot filme ces déchirements, ces hésitations avec beaucoup de subtilité et entoure son héroïne de comédiens au diapason (étonnant Vincent Martinez dans son premier rôle, parfaites Danièle Dubroux et Marthe Keller).
Époustouflant, puissant, fantastique ... Ce superman 2013 frôle la perfection. Dans cette oeuvre, réalisé par Zack Snyder ( 300, Watchmen ) on y trouve une mise en scène magnifiquement bien représentée, une bande son sublime, des effets spéciaux à couper le souffle et un casting parfait. Henry Cavill crève l'écran ! De quoi renvoyé les autres super-héros au bac à sable mise à part Batman. On attends bien évidemment le second volet de ses aventures avec excitation.
Le duo d' acteurs Stiller - De Niro est juste irrésistible, leur oppositions de caractères et d' opinions nous offre un film drôle et familiale très réussis. Entre le beau père sérieux, incarné par De Niro, et le gendre maladroit, par Ben Stiller, les scènes entre ces deux personnages nous apporte un hilarant mélange des genres. Rarement une comédie américaine ne m' avais fait autant rire et je recommande ce film à toute personne voulant passer un bon moment.
Qu'est-il arrivé à Daniele Luchetti ? Après avoir atteint des sommets avec "La Nostra Vita" en 2010 et, surtout, "Mon frère est fils unique" en 2007, il nous propose avec "Ton absence" un film totalement inabouti qui génère pendant 1 h 46 minutes un ennui profond. Inabouti pourquoi ? Principalement, parce que, dans ce film dont l'action se déroule en 1974, aucun des 3 thèmes abordés n'est véritablement traité. Que ce soit le thème de la place de l'artiste contemporain dans la société italienne de l'époque, le thème du féminisme ou le thème du couple qui se délite, tout ce que nous montre Luchetti est superficiel, tout est vu par le petit bout de la lorgnette. Peut-être nous sera-t-il répondu que cela s'explique par le fait que, nous explique-t-on dès le début, c'est au travers des yeux d'un enfant que tout est vu. Tout ? Même pas vrai, de nombreuses scènes se passant hors de sa présence ! Si on ajoute que les comédiens principaux que sont Kim Rossi Stuart et Micaela Ramazzotti sont loin d'être convaincants, on arrive à un bilan assez catastrophique.
Rien de bien transcendant dans ce petit film d'action au sénarios bien léger et seulement présent pour accumuler les bastons sans grandes originalités. La petite surprise est plustôt de la nationalté du film : Russes !! Assez surprenant car celui ci a uitilisé habillement les ficele des rois du films d'action : les amricains. Passable MAIS les 2 heures sont tout de même assez longues pour ce type de film.
cool!!! Quel bon film pour s'endormir!! L'hotesse de l'air est complètement débile... ce qui n'arrange pas l'histoire fade... Russell Crowe m'avait pourtant habitué a mieux!!
Après le ratage du deuxième film, la question, ici, est de savoir comment les producteurs ont-ils pu laisser quenqu'un en faire un troisième ? Et qui plus est, une dizaine d'années après le second film ? VCroyaient-ils vraiment que le film marcherait au box-off' ? On trouve de ces nigauds, dans le monde du cinéma, franchement...
Second long-métrage pour le cinéma de la part de Pierre Tchernia, après Le Viager (1972). L'idée de départ était intéressante, on a souvent critiqué Paris sur le fait que la capitale était constamment en travaux. A travers Les Gaspards (1973), on suit un groupe de militants qui, pour préserver leur tranquillité, luttent contre la multitude des travaux et ont décidés de vivre sous la ville, au coeur des catacombes, loin de toute pollution sonore. L'ennui, c'est que le film s'essouffle très rapidement, trop loufoque et porté par un scénario assez navrant, on fini par être lassé au bout de la première demi-heure, dommage car avec une distribution pareille (Michel Serrault, Gérard Depardieu, Philippe Noiret & Michel Galabru) on était en droit de s'attendre à une truculente comédie.
Vraiment superbe! Des images à couper le souffle et une vraie réflexion.
Après avoir été traumatisée par un kidnapping durant son enfance, une étudiante tente d'exorciser ses peurs et décide d'accepter le poste de gardien en pleine forêt. Mais très rapidement, des faits bien étranges se produisent... Si le synopsis de départ de ce thriller me laissait espérer un bon divertissement, malheureusement c'est loin d'être le cas. La réalisation ne propose que bien peu de moments de tensions, le suspense n'est pas vraiment au rendez-vous et les séquences de frissons se compte sur les doigts d'une main. En fait, il n'y a que la bonne prestation de Clea DuVall (qui n'a pas vraiment changer depuis "The Faculty") dans le rôle principal pour nous donner envie de visionner le tout jusqu'a la fin.
Je suis allée voir ce film, parce que Jack Nickolson a été dans le casting. Mais je me suis ennuyée tout le film a part quelques scènes marrantes, c'est un véritable somnifère. Je n'ai aimé du tout ,peutre être parce que en règle général je n'ai ma l'humour américain.
Un film plus pro que viva la muerte plus violent et plus puissant un peu moins brouillon et avec un peu plus d'humour, le meilleur film de son auteur!
Divertissement pour ados attardés et alcoolisés...
La Pépinière du désert (2011) nous montre par le biais de ce documentaire comment deux marocains, l'un paysan au Maroc et l'autre immigré en banlieue parisienne, tentent une belle aventure à travers une initiative permettant de redonner vie au désert de Mengoub (tout en le protégeant de la désertification qui gagne du terrain chaque année), en y construisant une pépinière, permettant ainsi de créer des emplois et un hameau avec des commerces. C'est ainsi qu'une petite mosquée et une école ont pu voir le jour, au fur et à mesure que la pépinière prenait vie. Des plantations à l'installation d'une éolienne permettant d'irriguer les champs sans avoir recourt au mazout pour faire fonctionner la pompe, Mostafa Affi & Mostafa Gaga forment une formidable équipe et prouvent que les marocains peuvent s'en sortir lorsque les politiques leurs tournent le dos.
Je suis passée du rire aux pleurs pendant tout le film ! La magie de Rémi Bezençon a encore frappé !!! Je me suis reconnue dans cette amitié qui m'a directement renvoyé à ma jeunesse. Une chute qui m'a laissé sans voie... Je recommande ce très beau film à tous les fans du Dernier jour du Reste de ta vie!
Pouaaah quel nanard ! Malgré une réalisation de bonne facture, malgré de bons cadrages et jolis plans, cette histoire est bourrée d’incohérences et d’événements improbables. D'abords quel est le mobile des cette bande de copains qui semblent être plus en cavale qu'en promenade ? On ne sait rien d'eux finalement. Qui sont les méchants et quel est le mobile de leurs actes ? Là non plus on n'en sait rien ! Tout est gratuit sans fil conducteurs ni logique. Maintes fois ils auraient pu changer les choses, maintes fois ils n’ont rien fait , c'est du chiqué !! Et encore, on a même droit à une bande son de duel de western quand apparait le vilain !!, nul ! Belles images mais un scénario franchement raté.
Le film est tourné en Inde, au Kerala (33 millions d’habitants pour 38 000 km², dont la capitale est Trivandrum et qui a le plus fort taux d’alphabétisation en Inde). Le titre fait référence à une fable où des singes, poursuivis par des tigres, se réfugient au-dessus d’un puits où grouillent des serpents et où perle du miel dans les herbes. Comprenne qui pourra ! Cela ressemble à un documentaire de « Connaissance du monde » mais sans commentaires, avec une succession d’images dont le point commun est l’apprentissage ou l’initiation : écoles d’arts martiaux, de danse, védique, scène de théâtre ; le tout entrecoupé d’images de colliers de fleurs, de façades, de boutiques, de lavage du linge ainsi que de rues bruyantes et sales…Cela dure quand même 94 mn ! Une reconversion est possible en interlude lors de panne de télévision comme autrefois ou pour favoriser l'endormissement chez les insomniaques !
J'ai bien aimé les scènes de cascades et combats, mais pour le reste, il s'agit d'un vieux film d'aventure qui se regarde, qui à vieilli et qui est aujourd'hui complètement dépassé, aussi bien au niveau constructif, comique...
un superbe film d'animation, en deux parties (la première le voyage en bateau) la deuxième, celle dans le grand Nord est brillante d'émotion et nous entraine dans des décors somptueux et enneigés...Les dessins sont simples comme les décors ou les visages des personnages, mais de cette simplicité se dégage un certain bonheur visuel, un esthétisme subtil et apaisant.... L'histoire, elle, est prenante même si elle s'adresse surtout à un public jeune de 6 à 12 ans......Le seul point critique (il en faut quand même un) c'est le scénario un peu monotone dans le fond comme la forme.....Le cinéma d'animation français montre qu'il a des ressources et sait dégager souvent de la poésie là où les américains, en effet cherchent l'humour et le spectacle.....C'est un atout majeur, loin de tout procédé commercial, cela mérite donc d'être vu .......
Très bon film... Film très fort, qui nous fait ressentir des sensations au plus profond de nous même... A voir absolument.
Entre autres récompenses, l'Ours d'or à la Berlinale 2012, ajouté à ce que j'avais pu en lire, le tout faisait que l'envie de voir ce film ne m'a pas quitté. J'ai été conquis du début à la fin, en reconnaissant que la durée du film, minimale pour rentrer dans la catégorie de "long métrage" n'autorise aucun temps mort. Des premières images en couleurs, on plonge dans une superbe photographie en noir et blanc, jusqu'aux dernières minutes dans lesquelles la couleur redevient éclatante pour surligner le triomphe. Le savant mélange des scènes allant du casting aux premières répétitions, en passant par des états d'âme divers et variés, en s'arrêtant sur l'enthousiasme collectif ou sur le désespoir individuel, les Frères Taviani ont magnifiquement réussi ce film. Une grande leçon de cinéma, qui doit également sa force à l'ensemble des acteurs que l'on sent véritablement possédés par le rôle qu'ils ont à jouer dans cette adaptation du Jules César de Shakespeare. Selon le générique de fin quelques-uns des prisonniers, acteurs du film, ont recouvré leur liberté, d'autres ont écrit des livres. Un autre avoue "Depuis que j'ai découvert l'art, ma cellule est devenue une prison". L'art pour la plus belle des évasions. Et pas besoin d'être derrière les barreaux pour en avoir besoin. Un film rare et fort, qui ne peut pas faire l'unanimité mais qui devrait ravir les amateurs de cinéma de qualité. http://cinealain.over-blog.com/article-cesar-doit-mourir-110717384.html
Je me suis ennuyé du début à la fin improbable. Situations invraissemblables et coups de feu pour rester éveillés. C'est tout.