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N'ayant pas revu ce film depuis pas mal de temps et ayant la palpitante série qui en a découlé, je me suis fais surprendre avoir lors de la première apparition de Jack O'Neil en m'attandant inconsciemment à Richard Dean Anderson. Heureusement (même si ce dernier est crédible dans Stagate SG-1) la réalité est que je retrouve ce très bon et trop rare acteur Kurt Russell. Les nombreuses influences du réalisateur, fervent admirateur du cinéma de Spielberg, "Star wars" ou "Lawrence d'Arabie", son savoir-faire et sa passion pour l'égyptologie tissent un scénario original digne des grandes épopées (avec un regard nouveau dût à la direction scénaristique que prend la série). Roland Emmerich s'entoure de personnes de talent, du producteur Mario Kassar, de l'inspiré Français Patrick Tatopoulos pour la concéption des créatures et de David Arnold compositeur d'une somptueuse bande originale, pour nous offrir un des meilleurs long-métrages de science-fiction des années 90.
Pas assez connu dommage
un film bien filmé, bien joué, mais quel ennui! je déteste ce genre de film ou l'on se dit cela va démarrer la , non, ...la peut être non. bref , le talent du réalisateur est bien présent , celui des acteurs aussi , les paysages somptueux mais c'est du temps de perdu....
C'est un très mauvais signal envoyé aux salariés. Si vous venez de vous faire virer et que vous estimez que c'est injustifié, on peut passer tout le personnel dirigeant de l'entreprise par les armes. Et la justice ne dira même rien. Le virus ne tue pas. Il pousse les gens à le faire. Une nuance toute en ironie pointée en voix-off. J'adore. Mayhem est conçu comme un jeu vidéo. Il faut des armes trouvées dans le décor pour la mission (agrafeuse, tournevis). Puis des pass pour ouvrir des portes. Portes qui conduisent à des boss qui font systématiquement montre de leur couardise en proposant des arrangements truqués les conduisant irrémédiablement à leur perte. On appréciera donc cette critique du patronat où tout le monde est interchangeable, où chaque salarié n'est qu'un pion au sein d'un échiquier, un point sur une courbe, un chiffre sur un graphique, qu'on peut sacrifier au prix de la rentabilité. Même si le paquet est mis sur la violence, le sang, la barbaque sanguinolente, rien n'est insoutenable non plus d'autant que cet employé de bureau flanqué d'une jolie blondinette qui elle aussi à des comptes à demander à l'entreprise ont l'air de beaucoup s'amuser. Et si certains s'offusquent d'un tel message, un autre plus consensuel insiste sur la nécessité d'écrire soi-même sa vie, de ne pas attendre qu'il soit trop tard. Dans un film où avant tout chacun est prêt à tuer son prochain pour grimper dans la hiérarchie, c'est une note positive inattendue tempérant l'hystérie de cette boîte transformée durant quelques heures en American Nightmare.
Belle galerie de personnages loufoques qui nous sert un Pâté avec une ENORME tranche d'humour absurde et une tranche du fromage! Hilarant!
2 étoiles, pour la réalisation qui est bonne malgré le budget et l'apparition de JCVD. sinon passer votre chemin
Pourquoi ce film qui reçut la palme d'Or en 1975 n'est toujours pas sorti en DVD??? Comment faire pour le voir???
Le vétéran est un homme particulièrement torturé, et si on apprend qu'il est vétéran on apprend aussi un autre traumatisme pour bien insister sur le fait que cet homme est brisé, psychologiquement plus fragile que pourrait le laisser supposer un physique bestial. A la manière d'un drame trop larmoyant en usant de facilités, Ramsay appuie un peu trop via ses flash-backs. Lynne Ramsay signe un thriller sombre et violent où un homme qui l'est tout autant se perd dans une quête de rédemption qu'il ne voit même pas venir. Le film est puissant et efficace, avec un Joaquin Phoenix dément. Site : Selenie
Premier long métrage du chilien Alejandro Fernandez Almendras, ce film faisait partie de la sélection de la Semaine de la Critique de Cannes 2009. Malheureusement pas toujours bien reçu par les spectateurs, ce film était pourtant, à mon avis, un des meilleurs films présentés cette année sur l'ensemble des sélections cannoises. On y assiste à la journée d'une famille assez pauvre de "paysans" chiliens, originaires de la région du Bio-Bio, près de Chillian. On les voit prendre ensemble leur petit déjeuner. Soudain, c'est la panne de courant. On apprendra plus tard la raison de cette coupure. De même, on assistera aux problèmes rencontrés par la grand-mère pour vendre ses fromages au bord de la grande route face à des clients qui prétendent trouver les mêmes, moins chers, dans les super-marchés de la ville. Il y a aussi la mère, qui travaille comme bonne et qui aimerait s'acheter une robe neuve, le fils qui ne s'intéresse qu'aux jeux vidéo et le grand-père qui sent chaque jour davantage le poids de la vieillesse. On est donc tout à fait dans le quotidien avec l'arrivée de la "mondialisation" dans cette région du Chili profond et tous les problèmes que cela engendre. On sent une tension dès le début du film et on ne cesse de s'intéresser aux divers personnages. La caméra, très fluide, les suit de façon parfaite et, chose rare et estimable, tous les plans ont la bonne longueur. Un grand "petit film" !
Excellent film, avec un Aleksei Guskov magistral dans son rôle ! Un vrai régal pour les yeux et pour l'esprit du spectateur.
Une Véritable Bombe. Allan Mauduit signe un véritable ovni cinématographique entre Kill Bill,Les Tontons Flingueurs et Fargo dont on en ressort totalement conquis. Pour Commencer la Mise en Scène est maitriser de A a Z en disposant de quelques plans séquences parfaitement travailler et qui est seconder par une BO dynamique de Ludovic Bource qui apporte du peps au long métrage. Ensuite le Scénario est Prenant de bout en bout en parvenant a réserver son lot de Rebondissements incessants dont le rythme endiablé ne faiblit jamais pendant 1h27, Ajouter a cela une succession de Séquences deja cultes grâce notamment a son Humour Grinçant et Mordant ponctué de Répliques percutantes ainsi que de mise en situations improbables et farfelues ainsi que son lot de Séquences d'Actions magnifiquement filmé qui n'ont rien a envier aux productions américaines sans oublier une bonne dose de Violence qui peut troubler les plus sensibles. Enfin les Personnages sont attachants et déjanter a souhait avec en prime un Trio D'Actrices au top composer de Audrey Lamy,Cécile de France et Yolande Moreau qui campent trois femmes Déterminée et Bad Ass qui sont rejointe par quelques Seconds Couteaux impeccables comme l'excellent Simon Abkarian,Patrick Ridremont et Samuel Jouy qui viennent apporter leur édifice au film. En Conclusion, Rebelles est une véritable claque a la fois Jubilatoire,Hilarant,Trash et Détonant dont on redemande volontiers tout en apportant un sacré vent de fraicheur au Cinéma Français qui pourrait dans un avenir proche être destiné a devenir un futur classique en la matière dans l'histoire du cinéma Français et qui est a voir impérativement.
Idée de base intéressante, malheureusement ce film est une masturbation du cerveau, dont on perd vite le rythme au point de s'y perdre totalement.
Ouille ! Quel début abominable ! Franchement, pendant près d’une heure, j’ai pris ce film pour une blague. La caricature années 70 est juste épouvantable, et l’apparition de chacune des stars avec ses tartines de maquillage, perruques et tics de langage n’arrangeait rien à la crédibilité de l’affaire. Que ce fut dur pour moi d’y croire ! Que ce fut dur de ne pas simplement voir des comédiens se contenter de cabotiner outrageusement ! Il faut dire que les partis-pris de Daniel O. Russell sont, à mon sens, plus que discutables et n’aident pas à l’immersion. Il entend reprendre tous les codes de ces fresques des seventies et ceci jusqu'à l'outrance : photo saturée, narration en voix-off à gogo (on atteint ici des records), bande-son composée des morceaux les plus entendus sur Chéri FM... Trop c’est trop... Trop d’artifice tue l’immersion et franchement, pendant toute la première heure, je pensais sincèrement que j’allais partir avant la fin... Et pourtant je suis resté. Pourquoi ? Parce que, certes, le film est long à se lancer, certes il enfile des perles déjà vues mille fois ailleurs, mais bon... Au bout d’une heure, voire 1h20, il a enfin lancé suffisamment de pistes et d’intrigues pour que l’ensemble ait de la densité et capte alors mon intention. Dès lors la caricature devient plus un jeu, presque induit par l’histoire qui nous est raconté, et dans lequel chaque star parvient plus ou moins à tirer ses marrons du feu (surtout les mecs je trouve, le rôle des filles était trop mal écrits. Même avec Jennifer Lawrence qui subit vraiment un rôle trop « gros sabots »). Alors certes, au final, j’ai eu mes quelques sourires et je me disais « mouarf, après tout ça a passé le temps », mais je pense sincèrement que ce film va très vite s’effacer de ma mémoire... Beaucoup de moyens mis à disposition de pas grand-chose finalement...
Les films français mêlant animation et prise de vues réelles sont encore bien trop rares et il est agréable de retrouver des productions poétiques et touchantes comme Ma Famille et le Loup. Loin des comédies sociales et parfois trop lourdes que le cinéma Français nous propose, Ma Famille et le Loup plonge le spectateur dans une histoire familiale tendre et émouvante qui clôture à merveille les vacances d'été en famille. La grand-mère espiègle, la créativité des petits enfants, les séquences d'animation... tout ceci émeut et émerveille à la fois.
Brillant film sur la seconde guerre mondiale dont l'action se situe exclusivement du coté allemand, jetant ainsi un peu de lumière sur une facette méconnue du conflit, celle d'un pays au bord de la rupture, sur les fronts et au sein d'une société en lambeaux. Réalisation de grande ampleur, finesse d'analyse, richesse des situations : A time to Love and a time to Die fait partie de ces œuvres de haute volée qui brassent et marient plusieurs thèmes avec une grande homogénéité. La fraîcheur de Liselotte Pulver et le jeu nuancé de John Gavin y sont pour beaucoup, leur charisme respectif permettant de créer une romance des plus touchantes, qui tranche terriblement avec les décors apocalyptiques et autres drames humains, fugaces moments de bonheur dans un océan d'horreur. Il s'agit tout simplement d'une des plus belles histoires d'amour que le 7e art ait offerte. Un excellent film, sans concessions ni fausse note.
Une horreur totale : mal filmé, scénario en carton, de mauvais acteurs, ce film a l'air d'avoir été tourné par des amateurs du dimanche. Une demi étoile justement parce que c'est un petit film amateur qui a fait ce qu'il a pu...
Les amateurs de Vivian Maier préfèreront largement le documentaire de la BBC "Who took Nanny's pictures?". Le documentaire est disponible en streaming sur les sites affiliés de la BBC. On y apprend énormément de détails sur la vie de Vivian Maier, mais "Who took Nanny's pictures?" lève le voile sur le business de John Maloof, dans un monde où l'art est devenu un placement financier des plus lucratifs. John Maloof prétend garder la main-mise sur l'œuvre de Vivian Maier, plutôt que de la confier à des musées ou des institutions culturelles... D'ailleurs John MAl
Ce téléfilm redécoupé en 16/9 ne vaut pas le détour. Même si le scénario n'est pas inintéressant, le montage, le doublage, les dialogues et le jeu des acteurs gâchent le film. Le film est mou et la tension ne prend pas. Il a été diffusé plusieurs fois sur Téva et W9.
Parler de "New territories" c'est avant tout parler de sa forme originale. Cette fiction aux allures de documentaire se compose d'une narration monopolisée par une voix off, celle du personnage principal qui raconte son histoire. C'est la seule voix (ou presque) que l'on entend, enlevant ainsi toute possibilité de dialogues. Cette manière de faire est inhabituelle mais pourquoi pas? Du côté du visuel, le film est entièrement faite à partir d'une caméra à l'épaule. Ce procédé possède bien sûr ses qualités et ses défauts. Dans le cas présent, il est utilisé souvent de manière assez maladroite, rendant l'image brouillon. Cette originalité représente également sa principale faiblesse. Elle impose une distance entre l'histoire et le spectateur qui aura bien du mal à rentrer dedans. Ensuite, une lassitude s'installe notamment vers la fin et cela à cause des nombreuses répétitions (volontaires !!!) scénaristiques. Ce long métrage peut toutefois trouver son public et c'est, dans tous les cas, une bizarrerie cinématographique qu'il faut expérimenter.
Il n'y a qu'une seule chose que je n'aime pas dans ce film : le titre. Car selon moi le miracle n'en est pas un, mais juste le fruit d'un travail d'éducation. Le film vit grâce à un beau corps à corps entre les deux protagonistes. Je le conseille à tous les futurs éducateurs, instits, profs, etc.
Un film désespéré,très violent et tragique.Au fur et à mesure que je revois les filmS du grand Fukasaku,je me rend compte de sa modernité et de son sens du cadrage et de l'esthétique.La réalisation du film est totalement maitrisé,meme si la caméra rend parfois l'ensemble un peu brouillon,mais cela est fait de manière à montrer le chaos qui règne.Comme je le disais,le cadre est maitrisé,souvent rempli,soit par les personnages du film,soit par ces personnages et des objets du décor ou le décor lui meme.Le film utilise aussi souvent les arrières-plans et avant-plans avec succès.Comme d'habitude,on a droit à une musique proche du jazz,du jazz tout simplement pour ce film,et des airs d'harmonica façon western.Les acteurs sont tous impeccables,scénario qui fait la part belle aux scènes violente,ce Fukasaku est d'ailleurs peut-etre le plus violent que j'ai vu,en tous cas la violence est ici montré d'une manière très crue et réaliste,et si le film n'est pas dépourvu d'un certain cynisme comme d'habitude avec Fukasaku,le film manque ne possède pas ou peu d'humour noir.La fin est tragique,mais on n'oublie pas ce film de sitot.Une perle rare.
La bande annonce est parfaitement conforme à ce que l'on voit au final. On est prévenus d'avance de ce qu'on va voir et on y va en connaissance de cause. Une comédie estivale familiale à la fois fun et touchante. Beaucoup de quiproquos amusants et Clavier a un rôle qui lui correspond parfaitement. Ce qui est marrant surtout c'est que son personnage ne veut que du calme et de la tranquillité et il est obligés de subir des vacances à Ibiza pour faire plaisir à sa compagne et surtout aux enfants de celle-ci. Dépaysement et décalage générationnel et de caractères garantis !
Ah ce film, grandiose à mes yeux. Le dessin à son charme même si il n'est pas haut niveau. A voir!
Menace pour un visionnage qui nous emmène dans le mortelle. N'en attendez absolument rien de bien stimulant. Enième piètre histoire de bébé sous instinct de jalousie et possession.
Quoique dénonçant le manque de sens et l'absurdité de nos sociétés, ce film se cantonne à exposer le dégoût de l'homme pour l'homme, et n'offre aucune perspective ni espoir. C'est pourquoi ce film est particulièrement déplaisant par son excès de gore et de trash, sans limites sous prétextes qu'ils dénoncent, et ne servant finalement qu'a nourrir nos cerveaux toxicos et avides de toujours plus.
L'idée d'adapter Blanche neige dans un contexte contemporain et de détourner le conte de Perrault est excellente. Hélas, malgré un casting de premier ordre, le résultat est catastrophique. Les dialogues sont en particulier affligeants et les comédiens donnent parfois l'impression de réciter leurs - très mauvais - textes dans une pièce de fête des parents d'élèves. Seule Fanny Ardant parvient à tirer un peu son épingle du jeu, mais ni Blanche Neige ni son prince n'ont le moindre charme. Il aurait fallu franchement situer l'histoire dans un milieu moderne, par exemple des familles de grands bourgeois, mais le scénariste et le réalisateur sont restés au milieu du guet avec ces rois et ces reines complètement ridicules. On est à des années lumières du Petit Poucet dont l'adaptation sulfureuse et subversive a été parfaitement réussie par Marina de Van dans la même collection de films produits pour Arte. Dommage...
Un film remarquable où l'on sent la marque d'Olivier Marchal. Une superbe histoire notamment grâce à un casting très soigné (Lanvin excellent) et à un scénario très bien rythmé.
le film perd un peu de son intérêt dans la seconde partie, la petite yuki est adorable, sinon moyen...
Tout commence et finit par des images d'archives qui nous abreuvent de chiffres, procédé pour faire passer le film pour une transcription fidèle. Pas grand chose à redire d'un point de vue formel : ça ne manque pas de moyens, la réalisation est de bonne facture et la photographie aux tons sépia confèrent au film un côté obscur, exotique et vieilli. Le problème est le fond. D'entrée le commentaire solennel du narrateur ne laisse place à aucune équivoque quant à la teneur d'un message des plus manichéens. Les GENTILS sont les bons GI, au ton doux comme un Nounours qui viendrait coucher Nicolas et Pimprenelle, et défenseurs de valeurs comme l'honneur, la liberté, le courage, la solidarité. Même en désaccord, ils en viennent à se confondre en excuses. Du coup on se demande pourquoi ils tiennent des fusils et non des bouquets de roses et est-ce que ça ne va pas se finir dans une effusion de galoches ? Non car c'est oublier les MECHANTS Japonais, sournois et sanguinaires, qui usent de méthodes expéditives avec un certain plaisir, en maltraitant tout ce qui bouge : prisonniers, femmes, malades et prêtres ! Les Philippins, eux, sont soit des VICTIMES soit des résistants, pour qui on ne peut avoir que de la compassion car on n'a pas le choix. Les moments les plus poignants sont d'ailleurs appuyés par des flash-backs, des ralentis et une BO d'où s'échappent des choeurs dignes des plus belles musiques écclesiastiques. Certes, on ne peut ignorer les atrocités commises par Hirohito mais était-ce utile de sortir un tel film à la gloire de l'armée US quand on sait que celle-ci n'est pas non plus en reste dans ce domaine, avec pour exemple Hiroshima ou Guantanamo aujourd'hui ? C'est pourquoi il conviendra de l'éviter, à moins de se balader avec un chapeau de cow-boy et des colts, et de porter sa main sur le coeur chaque fois que retentit le Star-spangled banner !
Une réalisation terne et une intrigue policière un brin tarabiscotée pour cette série B mineure à cause de cela. En plus, l'histoire est assez longue à se mettre en place prenant même toute la première moitié pour cela. Heureusement que la seconde s'avère beaucoup plus soutenue et donc intéressante. Mais "L'Amazone aux yeux verts" mérite le détour pour trois choses : John Wayne bien sûr, mais aussi le fait qu'on est le droit à une enquête policière (même si celle-ci est trop compliquée !!!) dans un contexte westernien, et qu'il y ait un personnage de femme forte, interprétée par la superbe Ella Raines, qui arrive même à effrayer le "Duke" lors d'une séquence savoureuse. Dans les mains d'un grand metteur en scène, ça aurait même pu être très bon. A voir pour celui qui aime les intrigues policières peu claires, pour celui qui aime les femmes de caractère (idéal pour François Hollande donc !!!) et pour les fans de John Wayne.
C’est l’ultime plan qui révèle tout l’arcane de «Yôkihi» (Japon, 1955) de Kenji Mizoguchi. Dans un décor de débris, vestiges du grand Empire chinois, retentissent le dialogue et les rires d’outre-tombe de deux amants qui, eux-seuls, survivront à la marche du temps. Bien avant cette heureuse révélation, c’est un long couloir de colonnes sur lequel s’entame le film. Au bout, un vieillard, l’ancien Empereur de Chine Huan-Tsung, contemple l’horizon du haut de sa fenêtre. Sommé à quitter l’endroit, il y répugne pour mieux se plonger une dernière fois dans le souvenir de sa seconde épouse, Yang Kwei-Fei. Dès lors émerge le souvenir, flash-back introduit par le travelling sur un voile léger qui nous emporte au-delà du temps. Blessé par le deuil de sa femme, le même Empereur Huan-Tsung se voit sollicité par de nouvelles prétendantes. Or sa musique seule peut apaiser ses maux. En parallèle, Mizoguchi développe l’histoire de Yang Kwei-Fei, cousine cuisinière de la famille des Yang. Sa beauté décelée, elle deviendra l’instrument de sa famille pour accéder au pouvoir. «Je serais toujours votre jouet» constate-t-elle. Au-delà de l’usage opportuniste dont est victime Yang Kwei-Fei, elle réussit de son seul chef à séduire l’Empereur. Cette façon dont le personnage, initialement outil de pouvoir, réussit à fleurir le cœur d’un homme dénote du féminisme poétique qui abonde le cinéma de Mizoguchi. La musique du générique, une douce mélodie, apparaît fréquemment et limbe le film de mélancolie. Quant au mouvement de caméra, ce ne sont jamais des fadaises stériles qui complaisent un besoin de ne pas stagner, ils incarnent toujours la présence perpétuel du cinéma qui enveloppe ici l’intrigue comme une estampe baigne les paysages. De ce bref portrait du Féminin, c’est la scène de mise à mort de Yang Kwei-Fei qui captive. Par l’unique glissé d’une robe dans le coin d’un plan, c’est le sublime qui prend forme, c’est les femmes toutes entières qui se sacrifient pour leur souvenir glorieux.
Très bon film. Un thriller hallétant. L'histoire de cette famille au coeur de la mafia corse est criante de vérité. La mafia corse en fait n'est pas très éloignée de la mafia des pays de l'Est. Quoi qu'on en dise un truand est un truand. Un très bon polar que je conseille à tous.
Une fiction de grande qualité, comme on sait parfois si bien les faire. Bravo aussi aux comédiens qui incarnent avec brio et naturel leurs personnages.. Ce qui les rend d'autant plus attachants et crédibles..
Cette parodie de films d'horreur tente de se placer en décalage par rapport à ceux-ci, mais au final elle ne fait que reprendre les bonnes idées de films fantastiques déjà peu sérieux ("Re-animator", "The Blob" version 1988, films de zombies, etc...), tout en mélangeant ceci avec une sauce plutôt grasse et destinée à un public jeune. Parfois tellement débile que cela en devient comique au 3ème degré.
Cela faisait longtemps que je n'étais pas descendu au potager ( en gros que je n'avais trouvé mon navet).... Et bien le voila le nanar.... Message de fond, les jeux vidéos forment les soldats de demain.....Peut être ou pas.... le problème c'est que le film a un scénario d'un millimètre d'épaisseur.... Que les acteurs sont mauvais, que les effets spéciaux sont en plastique ou sont des pétards de feux d'artifice pour les combats.... Aucun soin de cadrage, de lumière, de musique, des dialogues consensuels pour ados.... A quel public s'adresse ce film, à des gamers à mon avis...... Quand ça sonne creux, ça sonne pas longtemps, mon exploit, être resté jusqu'à la fin, ce fut un supplice......
Joli film historique à la production de qualité (décors, costumes...etc...) et un bon casting. Mais en dehors des rares excentricités du personnage du roi Christian VII qui s'avèrent être le seul petit grain de folie pour esquisser un sourire de temps en temps, le scenario et la mise en scène restent assez plats sans apporter grand chose à ce genre de film en costume classique et sans surprise...
Une énième suite ridicule et inutile à l'animation hideuse, sans aucun rapport avec le premier opus, à l'humour de bas étage et au scénario prévisible emprunté à la série TV (diffusée en 1999). Insipide au possible, le film ne ravira que les bambins avides d'aventures téléphonées et de couleurs animées mais rebutera les autres. On remarquera quelques points communs avec le Charlie de Don Bluth ainsi que la suite du film-live, 102 dalmatiens réalisé par Kevin Lima, mais aussi une scène directement calquée du Roi Lion ! Bref, mis à part l'apparition d'un nouveau personnage attachant (Lars l'artiste insatisfait), cette séquelle est une vraie déception faisant descendre encore une fois Disney dans ses plus bas retranchements.