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J'ai pu voir "Diana" lors d'une séance du "Label des spectateurs UGC" (donc je ne savais pas que ça allait être ce film...) il y a quelques jours. Ce film me fait penser à "J. Edgar"... C'est plutôt long, une grande majorité du film étant consacrée à sa relation avec ce chirurgien pakistanais, et le peu qu'il reste montrant l'engagement qu'elle a pu avoir contre les mines antipersonnelles, ou pour aider les enfants défavorisés, etc. Bref, c'est pas ma tasse de thé... Néanmoins, c'est assez bien réalisé et Naomi Watts est plutôt convaincante en Diana (d'où mes 2 étoiles), même si j'avais 5 ans quand elle est décédée et que pour moi elle est quasiment inconnue. Si vous voulez voir une histoire d'amour compliquée, avec des tensions blablabla allez le voir, sinon, faite un tour sur , vous économiserez 2h, une place de ciné, et en apprendrez sûrement plus sur Diana qu'en allant voir ce film.
Un chouïa moins fort que La blonde et Moi, peut-être, mais le plaisir est encore au rendez vous. Une Jayne Mansfield pas dupe de son image mais toujours aussi sexy, belle et drôle quand elle s'autoparodie avec une certaine malice, pendant que Tashlin s'en donne à cœur joie dans l'irrévérence envers cette société de consommation triomphante de l'après guerre et ce culte de la réussite à tout prix. L'ironie avec laquelle l'ambition du héros est dépeinte dans toute sa vacuité, est un pur délice. On peut voir Jayne dans son bain moussant, scène 1001 fois plus sensuelle que les ébats impudiques plutôt musclés de nos amazones contemporaines, belle leçon de grâce féminine, n'en déplaise aux hommasses du féminisme contemporain qui crieraient à la caricature et au cliché, Mansfield une femme véritablement instruite et intelligente était leur leur antithèse à tous points de vue. Les vrais hommes savent faire cette différence et ils achèteront avec une larme de nostalgie, tous les DVD possibles de la Star ne serait ce pour instruire leurs "dulcinées", qui pour beaucoup en ont bien besoin. Lol.
le démon est bien fait, mais on le voit trop rarement. et pourquoi ne tue t-il pas l'actrice principale quand il la tient prisonnière ? quelques scènes mal filmées, peu de dialogue du fait que l'actrice pincipale soit solitaire et que les autres acteurs meurent vitent. un très mauvais mélange de "jeepers creepers" et "primal".
y'a rien dans ce film, mais vraiment rien.
Assez affligeant tout en étant pas si catastrophique que cela Le Dossier Toroto est sans doute le Mocky le plus inutile de ces dernières années. Une comédie qui se veut burlesque mais qui a du mal à décoller (un manque de rythme) qui par moment s'avère amusant et cocasse mais qui tombe souvent dans le ridicule et n'est pas jouée de façon très convaincante. A signaler que dès le début Mocky annonce qu'il est conscient de réaliser une ânerie.
« Charly » est bel et bien signé Isild Le Besco. A l’image de sa réalisatrice, le film est à la fois sensible, sec à première vue mais au final terriblement attachant. On y suit la fugue de Nicolas, un garçon de 14 ans, renfermé et dans son monde. Il faut dire qu’il ne mène pas une vie facile, à l’école ça ne va pas très fort, pas d’amis et une famille d’accueil composée de deux vieux pas très commodes qui n’hésitent pas à faire comprendre à Nicolas qu’il n’est pas chez lui. Un avion passe, une belle carte postale, il faut partir, respirer. Sur son chemin parsemé de jolies scènes (le fragment de dialogue entre l’automobiliste et le jeune homme entre autres) il fait la connaissance de Charly, une prostituée autoritaire et obsessionnelle. Cette dernière le recueille dans sa modeste caravane. La rencontre va former une sorte d’équilibre entre les deux protagonistes. Charly apprend le rangement à Nicolas (rangement matérielle et psychologique) mais aussi à sourire. De son côté, Nicolas apporte la présence qu’il manque à Charly. Entre les deux, c’est une relation ambiguë qui s’installe. La jeune femme joue la maman sévère mais demande bien vite à Nicolas s’il a une amoureuse, rôle qu’elle finira par prendre. Certaines scènes sont véritablement touchantes, celle de la récitation notamment. Kolia Litsher et Julie – Marie Parmentier forment un duo tendre et envoutant. On sent bien entendu que le film est réalisé avec peu de moyens mais la force d’Isild Le Besco est de réussir à en tirer un certain intérêt. En effet, la DV rend ici le film plus intimiste et permet au spectateur de s’immiscer totalement dans l’instant présent. Il faut préciser que Julie – Marie Parmentier offre une prestation magnifique et nous donne envie de la revoir très prochainement sur grand écran. A bons entendeurs… Un film marquant et attachant grâce aux acteurs qui habitent des personnages profonds et intéressants et grâce au talent de sa réalisatrice, à suivre de près…
Je prends rarement la plume, mais la je ne peux pas laisser sous silence ce qui s'apparente plus à un (mauvais) téléfilm... Les acteurs jouent faux, les décors en carton papier sont risibles, les soldats allemands ressemblent à tout sauf à des soldats allemands... Tristesse et désolation, on est censé s'émouvoir??? Quand on sort 'inglourious bastards" ....on est encore parcouru de frissons.... C Walz .... Mais quand on sort de ce film on pleure.... de joie que ce soit enfin terminé... Passez votre chemin et courrez voir "district 9" : Excellentissime, enfin un film ou les aliens sont différents.. Bravo....Seul bémol... doublage léger...
Un film qui est tellement réel... On ne s'attend pas à une belle fin pour Molly et Gus mais c'est ce qui fait tout le charme de ce film... J'ai adoré, j'ai versé ma larme et je recommande. Zach est un acteur extraordinaire et ce rôle lui va à merveille...
"Le garçu", dernier film de Maurice Pialat est une oeuvre unique, boulversante, anticonformiste, absurde et géniale. Avec une absence totale de scénario et un montage parfois incohérant Maurice Pialat prouve ici qu'il est bel et bien l'un des plus grands cinéastes de son temps. Ainsi,en filmant la vie tel qu'elle est (avec ses imperfections) il réussit à se saisir de la vérité et à capter le réel. Gérard Depardieu, quand à lui, est exeptionnel de naturel, sans doute l'un de ses plus grands rôles.
un "presque" huis clos superbe. les comédiens au sommet pour un moment de vie bouleversant . c'est une histoire simple mais raconté avec un brio extreme.une mise en scène éblouissante de légèreté, de simplicité, de finesse, des dialogues fabuleux aux service d'un film rare tendre et cruel. que c'est beau.
Entre évocations des sens et réel docu. informatif, le film flirt dans des eaux sonores et visuelles qui, si on aime l'artiste, nous touche au possible. Joli et finement réalisé, le film est intéressant mais ciblé.
Encore un navet seulement pour les enfants !!! Je n'aurais pas du aller le voir au ciné cette année là... Ce film part sur une idée de départ sympathique et qui aurait pu être vraiment mieux traitée... Malheureusement le tout bascule dans la connerie et on y croit pas du tout... Franchement un trentenaire qui devient lapin de Pâques, on aura tout vu... Interdit au plus de 6 ans !!!
La filmographie de Cayatte est extrêmement intéressante et passionnante. Ce film met en scène brillamment et sans lourdeur un individu (Brel, impeccable) face aux accusations d'agression sur mineur au sein d'une communauté. Le tout passionnera le spectateur et le poussera à la réflexion une fois encore.
Oliver Stone réalise plus de vingt ans après la suite de son célèbre Wall Street (1988), dans lequel Michael Douglas reprend son rôle titre (rappelons qu'il avait obtenu l'Oscar du Meilleur Acteur avec son rôle de Gordon Gekko). Face à lui, la nouvelle génération, à savoir Carey Mulligan & Shia LaBeouf. Ce qui est sûr ici, c'est que le film est surtout destiné aux amateurs du monde de la finance, tant les termes d'argent, de bourse, de spéculation et tant d'autres nous sont rabâchés tout au long, au point de finir par perdre le spectateur dans les méandres de la linguistique financière. Le scénario quant à lui n'a rien de très extraordinaire, mais aussi étonnant que cela puisse paraître, on finit par totalement y adhérer, grâce à une mise en scène soutenue, captivante, une qualité photo soigneuse et des acteurs intéressants. Un thriller financier au goût du jour (puisqu'il y est question de subprimes et de krach boursier) mais dont le traitement laisse à désirer plus d'une fois.
C'est sans doute moi qui ne sais pas apprécier, mais j'ai trouvé ce film terriblement ennuyeux, très plat et décousu.
Une pléiade de grands acteurs mais c'est tout. Une mauvaise comédie comme il s'en faisait à la pelle au début des années 60 (le film était déjà has been à sa sortie). Il est bien difficile d'esquisser un sourire et même d'aller au bout du film.
Un très bon film de JJ Abrams, c'est un peu un E.T. de 2011. Un hommage à la super 8 avec des clins d'oeil sympa et une bande de gosse qui fait penser à celle des Goonies! Vraiment très agréable!
"Impossible...Pas Français !" est une sympathique comédie bien populaire (l'équipe Mondy/Lefebvre/Tornade/Lamoureux), très drole, mais qui s'essoufle quand meme un peu sur la fin. Un film qui certes ne vaut pas les grandes comédies du style "Le corniaud" ou "...Rabbi Jacob", mais reste agréable, et permet de passer un bon moment.
L'histoire tient la route et les acteurs sont performants.
Film long, avec un humour qui laisse à désirer et dont le scénario n'est pas extraordinaire. Ce fut une vraie déception.
Mon Dieu .. Si la possibilité d'attribuer des "sous-étoiles" n'est pas encore d'actualité sur Allociné, "Jurassic World" devrait facilement permettre de l'introduire. Que reste t-il du Jurassic Park des années '90. Que reste t-il du roman de - feu - Michael Chrichton ? Ma réponse est : rien. Ce film n'a aucune âme. De la réalisation aux acteurs; des effets spéciaux aux dialogues; du scénario à la crédibilité. Il est difficile, comme moi, d'avoir imaginé un navet pareil lorsque, dans ma jeunesse, je découvris le film de Spielberg sur grand écran. Et pourtant, ils ont tout fait pour détruire tout ce qui nous faisait rêver, espérer ou sursauter à l'époque. Ce film est une insulte au roman comme au premier opus. Autant tenter de comparer "Alien" à "Alien 4". J'espère que ceux qui liront ce message auront la conscience tranquille en attendant 9 mois pour voir cette daube passer sur une chaîne nationale, un soir d'ennui total. Et encore .. puisse une coupure d'électricité vous frapper.
Un disney qui a mal vieilli graphiquement,et qui m'avait le moins plu,étant petite.
J'ai vu ce film quand j'étais gamine, il m'avais alors traumatisée. Le revoyant maintenant, j'en vois hélas tous les défauts, les longueurs, le grotesque de certaines scènes, la mauvaise qualité des effets spéciaux, le mauvais jeu des acteurs. Bref, un film qui a vraiment beaucoup et mal vieilli, je regrette de l'avoir revu, tout est toujours mieux dans les souvenirs.
Divertissant. Le pitch, intéressant sombre à cause d'une réalisation ridicule. Au lieu de suggérer, le réalisateur montre. Ca manque de finesse, ca manque de maîtrise.
un scénario aussi inventif qu'alambiqué mais qui captive très vite. un jeu de piste qui se dévoile aussi par de nombreux rebondissements, quelques détails invraisemblables et des temps morts : autant de contradictions pour ce thriller énigmatique et surnaturel!
Je suis du même avis que la majorité des gens, ce film avait l'air intéressant sur le papier, mais le résultat final n'est absolument pas la hauteur. Le sujet traité est clairement d'actualité donc est-ce que le film a été fait pour dénoncer ou pour nous apprendre des choses, je ne connais pas le but du réalisateur, mais dans les deux cas, c'est un échec, on apprend rien strictement et parfois, on se demande si le but recherché n'est pas l'inverse. Le scénario est trop classique, le montage est un peu brouillon, les acteurs pas très inspirés ce qui donne un ensemble maladroit et décevant par contre il y a des paysages magnifiques, c'est toujours ça de pris.
Mauvais ! Des dialogues lourds et mal joués, des décors fades et sans intérêt, un scénario plat et ce n'est pas les scène d'action (totalement risibles) qui relevront le tout ! un film à oublier !
Merveilleuse morale que celle du "Chaos" de Coline Serreau : les hommes sont égoïstes, brutaux, misogynes, les femmes sont fortes, courageuses. Tout ça dans un emballage de téléfilm raté accompagné par une bande-son digne des plus grands ascenseurs du 18ème arrondissement de Béthune. Un beau navet.
"On ne vit qu'une fois.... et encore....." voici la phrase qui clôt ce film réjouissant et drôle. Une bouffée d'air frais comme le sont tous les films d'Yves Robert. Il a créé des comédies qui sont parmi les plus emblématiques du cinéma français, des longs métrages empreints de tendresse et d'un humour si léger..... la voix off de Rochefort est magnifique. Les dialogues de Dabadie et la musique de Cosma font le reste. Un vrai bon moment.....
Monster-movie écolo-horrifique avant l'heure, de bonne facture, truffé de défauts et très inégal dans son ensemble. Mais la tension dramatique et le propos plus que visionnaire en font un bon petit film presque cultissime.
Jean de Florette, c'est avant tout une histoire à taille humaine, celle de personnages plus vrai que nature, tirés de l'imaginaire du grand Marcel Pagnol. C'est aussi une intrigue plantée dans un cadre de vie extraordinairement pittoresque, magnifiée par la caméra de Claude Berri où le jeu sur la lumière est merveilleux. L'ensemble est bercé par la musique enchanteresse de Jean-Claude Petit et le talent hors-du commun d'interprètes de haut niveau : Daniel Auteuil en tête, dont l'interprétation est époustouflante de sincérité, de pitié et de complaisance pour Gérard Depardieu. Quant à Yves Montand, le "Papet" transmet une authenticité provençale émouvante. Oui Jean de Florette fait partie des grands films du cinéma français car visuellement époustouflant, extrêmement touchant et plaisant à voir.
Dans la lignée de "Démineurs" ou "American Sniper", le parcours d’un soldat américain au bout du rouleau, qui s’enfonce lentement dans une spirale destructrice, au point de perdre sa famille et le peu de choses positives qui le maintiennent encore au monde réel. Ethan Hawke campe brillamment ce pilote de chasse brimé, confiné dans un container de pilotage de drones à distances, dans une guerre à distance, à la fois si proche et pourtant si lointaine. Le réalisateur de "Gattaca" n’évite pas les nombreux clichés, si bien que l’on devine rapidement l’issue du drame qui se noue. Le rythme pour parvenir à l’objectif du cinéaste est particulièrement mou, mais le film a le mérite de dénoncer le côté absurde des guerres soi-disant propres.
A EVITER Un film complètement raté que essaye juste de sauver les meubler preuve en est de la non sortie presse Le réalisateur multiplie les scènes d'action et l'humour lourd pour tenter de cacher un jeux d'acteur digne d'un mauvais téléfilm, une mise en scène à la limite du génant.
Difficile de meubler avec 50 caractères minimum pour écrire une critique sur ce viol de l'intellect. J'en ai déjà trop dit.
Tous les ingrédients que j'aime sont réunis dans ce film et pourtant rien ne prend. On pourrait croire à quelque chose d'original mais c'est que du bluff. Le cinéaste ne connaît rien à l'art japonnais. Aucune émotion.
film tres interessant sur l' analyse des acteurs,car on sait jamais ou est le vrai du faux,c'est la vie des acteurs mise a nu,ici on ne fait pas dans la dentelle,film tres cru,on est pris dans les mailles du filet de cette farce bergmalienne. on sent l'influence theatrale comme dans beaucoup de ces films,la les acteurs sont jugés ,ce qui est tres original.a voir
Ennuyeux a mourir , on se demande ce que le realisateur , a voulu montrer.
Un film assez captivant et mystérieux dans sa première partie qui laisse place à l’ennui et au vide scénaristique dans sa seconde partie. Dommage.
Il est bien regrettable de constater que cette suite directe à Gnomeo et Juliette, sorti sept ans plus tard, n’a plus rien à raconter et se contente d’insérer les ombres d’une ancienne intrigue shakespearienne dans l’univers de Conan Doyle. Le résultat n’est guère convaincant, la faute à l’indigence d’un scénario qui se repose sur un enchaînement de situations en mode automatique, la faute à un humour qui tombe souvent à plat, la faute à des dialogues ringards. Ces gnomes sont d’une idiotie sans nom et recyclent les gags du premier volume. Un film dont l’existence ne trouve d’autre justification que dans la volonté de renchérir sur une saga ici aussitôt étendue aussitôt enterrée. Un comble pour une histoire de nains de jardin.
Pas facile la vie de gourde, surtout quand on a jamais vu le loup à 24 ans bien sonnés! La pauvre Dakota Johnson va ainsi avoir la malchance de rencontrer Mr Grey, un bellâtre de 27 ans, pas romantique pour deux sous, qui va lui offrirune voiture, des trajets en hélicoptère et jet privé, des soirée dans des restaux sélects, etc.. Mais voilà: Ken, pardon "Grey", aime bien aussi donner des fessées aux gourdes, pardon "filles", qu'il rencontre. Alors là, Dakota, elle dit non, hein. Non mais, oh, pour qui c'est qu'il me prend Ken... euh, Grey? Je ne suis pucelle que vous croyez, non mais, malotru! Alors Ken, pardon "Grey", qui n'est pas romantique pour deux sous val'emmener faire du planeur, l'inviter à rencontrer ses parents, lui faire des visites surprises sympas.Ah, mais non, Anasthasia, pardon "gourde", elle ne veut pas manger de ce pain-là, non mais dites donc, hein, pour qui que vous me prenez, hein, non mais dites-donc! Et puis à la fin... eh ben il n'y a pas de fin. Aha! Elle vous a bien eu, gourde... non... euh, ah ben si... Parce qu'ils vont en faire une série de cette histoire pas à l'eau de rose pour deux sous, où deux jeunes gens pas très dégourdis essayent de faire des machins vachement sensuels... sans y arriver vraiment. Que c'est lisse et mou! Et c'est là qu'est l'hic, hélas...
Le Larzac ! 30 ans que ce causse est apparu dans l'actualité, grâce au combat, finalement victorieux, mené par une centaine d'agriculteurs contre l'extension d'un camp militaire décidée par Michel Debré, l'homme à l'entonnoir en guise de chapeau. Cette centaine d'agriculteurs, au départ bien catholiques, bien de droite, qui, pour la plupart, avaient suivi de loin et négativement les événements de mai 68, ont très vite été soutenus par ... des anarchistes, des maoïstes, des antimilitaristes, des hippies, des pacifistes, des écolos, etc., en résumé par un tas d'anciens participants des mouvements du printemps 68. Et l'osmose s'est faite, certains se sont installés sur le causse (José Bové, par exemple), des comités de soutien se sont créés partout en France. Ce très beau documentaire, présenté en sélection, hors compétition au dernier Festival de Cannes, nous raconte tout en 2 heures très intenses, 2 heures qui montrent que l'unité de gens que le pouvoir et une certaine presse cherchent coute que coute à opposer possède un pouvoir non négligeable. Il serait bon de le garder en mémoire ! Cela étant, il est quasiment certain que cette lutte aurait été finalement vaine s'il y avait eu réélection de Giscard en 1981. Comme ce fut Mitterrand qui l'emporta, le projet d'extension du camp militaire du Larzac fut déclaré abandonné en conseil des ministres, 24 jours après le 10 mai !
Ce film est mauvais mauvais mauvais, mauvais acteurs, pffff je sais pas quoi dire si se n'ai un gros tas de merde techniquement bon scénario mais petit budget et qui a eu l'idée de mettre comme héros les nazis franchement.
Racoleur, voyeur, sexiste, jouant avec les codes de la p*rnographie, ce thriller ne plaira qu'aux misogynes avides d'assister à l'humiliation des femmes, à leur réification voire à leur meurtre, et à leur sexualisation systématique. Bref, le pire des années 1980. Une étoile pour l'acteur principal, toujours très bon.
Total ratage. La B.O est sourde et sans valeur, ne se base que sur des effets faciles et ces ploucs très américains ne séduisent plus autant avec leur tuning et leurs vieilles caisses (construites pour imiter les pilotes de course). Excepté les épisodes du shérif un peu simple et de ses acolytes, des lesbiennes qui crèvent une roue avec l'infirmière rigide et au charme froid, et celui les champions débiles mentaux, on se lasse plutôt vite.
Un des plus grand navet que j'ai vue dans ma vie je m'attendais a quelle que chose de grandiose . Mes non le scénario et nul les acteurs son nul l'histoire et nul .
Le charmant petit couple de « La Brindille » renaît à l'écran dans un style bien différent. Si les situations initiales posent un décor réaliste (ces jeunes hommes qui veulent montrer qu'ils ont la plus grosse, euh le plus rapide des bolides / Ce couple amoureux qui ne partage rien / etc...), le n'importe quoi qui s'ensuit est risible.
Jake Gyllenhaal ("Jarhead") incarne dans ce film américain à petit budget un personnage auquel on s'attache au début mais, plus on entre dans sa vision du monde, plus on se rend compte que c'est un homme amoral et même un psychopathe. Son interprétation est tout bonnement éblouissante, de même que celle des autres acteurs. Le scénario est très prenant, même si quelques longueurs sont présentes, et nous offre des séquences profondes et poignantes. La mise en scène ainsi que le montage et la réalisation de Dan Gilroy sont absolument magnifiques et les plans de Los Angeles, la nuit, sont d'une beauté éblouissante. La musique de James Newton Howard, quant à elle, accompagne bien l'ensemble des scènes, malgré une très grande discrétion. Toutes les qualités que je viens de citer forment au final un très bon film critiquant les médias, leur perversité, leurs manipulations visant à augmenter sans cesse les taux d'audience, à gagner toujours plus d'argent avec le meilleur scoop possible. Cependant, un peu plus d'adrénaline n'aurait pas desservi le film. Cynique, intéressant et sublime.
Le théorème de nos existences rivées sur les écrans Le dernier long métrage de Zero Theorem nous évoque instinctivement une version plus moderne de Brazil (1985), prouvant que sa créativité dans le genre SF n’a pas de limites. Adapté du scénario de Pat Rushin, il témoigne d’une vision pessimiste d’un futur chaotique et bruyant, ou Christopher Waltz excelle dans le personnage de Qohen Lohen. Un univers perturbant mais pas si futuriste Dans le décor anachronique d’une église abandonnée, le personnage de Qohen symbolise l’image du savant fou, fuyant de peur le monde extérieur, qui ne s’adapte pas à lui. Dans cette société futuriste, les plans anguleux, les couleurs aveuglantes, et les nuisances sonores et visuelles, nous placent dans un monde effrayant et stressant. Mais cette société dominée par ManCom et régie par la publicité, n’est pas loin de ressembler à la nôtre. La population au look bariolé et à l’attention rivée sur les écrans, est tout aussi agressive et concentrée sur elle-même. Des caméras omniprésentes, comme dans Truman Show, indiquent le contrôle permanent de Management sur Qohen.
un bon petit film qui va bien à tout monde pas trop flippant mais avec pleins de surprise! On le recommande pour un dimanche aprem
On peut se tirelipimponner le chihuahua autant qu'on veut pour se forcer à trouver ça original dans le paysage du cinéma français, la vérité c'est que c'est super moche et pas du tout drôle.
Pas besoin de drame pour montrer le vide existentiel et dénoncer les moeurs du monde hollywoodien, la comédie peut aussi s'en charger très brillamment. C'est en tous les cas ce que démontre ici le regretté Blake Edwards alors au sommet de son immense talent. Voilà pour le fond et pour la forme impossible tout d'abord de ne pas citer des seconds rôles hyper-talentueux : Steven Franken en serveur ivrogne, J. Edward McKinley en producteur et la charmante Claudine Longet. Au milieu de tout cela, Peter Sellers où son génie comique fait des étincelles dans chaque scène dans lequel il apparaît. Sa façon unique de dire "Birdie Num Num" est absolument hilarante et justifie à elle seule la vision de ce bijou absolu de comédie. Les décors et costumes colorés très fin sixties et la bande originale tonique et inoubliable d'Henri Mancini et de Don Black achèvent de rendre "The Party" comme une comédie culte et définitivement incontournable.
Un téléfilm de très bonne qualité! Michel Serrault est excellent!