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Sarah (Emilie Dequenne) a une belle aisance matérielle (unique héritière de vignobles dans le Bordelais), un nouveau mari (le 3e, semble-t-il) et à nouveau une envie d'enfant (elle en a eu 2, puis 1, d'unions antérieures). C'est Noël, et la jeune femme a décidé d'inviter pour le réveillon ses ex (avec leur famille actuelle), l'ex de son actuel conjoint (avec le mari de celle-ci et la fille que le conjoint du moment en a eue).... On s'y perd un peu dans cette assemblée décomposée, tellement "tendance" - mais on est sûr de ne pas se tromper, si on comprend que tout le monde a couché, couche et/ou couchera avec tout le monde ! Le consternant scénariste (ou plutôt les 4 scénaristes !) fait ce qu'il peut pour pimenter : de la diversité (Maghrébin, Noir, Asiatique), de la "fantaisie" sexuelle (2 "bi", se découvrant), et un "mystère" : qui a engrossé Sarah (puisque "Jean" ne lui a pas dit qu'il a subi une vasectomie -solution : la procréation sans sexe)? Produit d'une rare stupidité, vacuité, mais aussi fatuité..... "réussissant" à rendre de bons acteurs nullissimes - comme Emilie Dequenne ! LA-MEN-TABLE.
Le second volet de la saga est vraiment d'excellente facture avec son intrigue linéaire et cohérente, l'apparition des premiers gadgets. Rien d'extravagant, sobre et efficace, probablement le film qui symbolise le mieux James Bond. L'un des trois meilleurs avec "Casino royale" et "Skyfall", personnellement dans mon top 3.
Mais qu'est-ce que c'est que ce film ! lol... Vraiment n'importe quoi, un film d'horreur ! Non, assurement, si vous avez l'ocasion de visionner ce film, regardez-le, ça vaut vraiment le coup de voir cette chose... Franchement, avec quelques trucs en plus, ça aurait fait un très bon film comique, non, vraiment !!! Je ne me moque pas du réalisateur (loin de là), mais franchemnt, c'est drôle ce film... Acteur totalement à côté de la plaque...
Plus précisemment de l'hydrolat de pétales de rose, avec du rythme ça pouvait donner quelque chose mais là c'est interminable.
Une atmosphère festive parfaitement retranscrite, des acteurs impliqués, une réalisation nette, précise. Studio 54 n'a rien du divertissement banal sans saveur au message aussi remplit qu'une coquille vide. Bien au contraire.
Bien que le jeu bidon de Nicholas Cage ne soit plus un secret pour personne, ce n'est pas la le principal problème de Bad Lieutenant. Vous aurez le plaisir de découvrir un scénario mauvais, et des personnages. pitoyables... Cela en devient gênant à certains moments, mais c'est surtout lorsqu'il essaye de développer la psychologie de son personnage principal, que le film touche au ridicule. Oh je suis méchant ! Et j'ai un brushing impeccable ! Je suis Nicholas Cage ! Bien que le film ne soit pas foncièrement "nul", ni mal réalisé l'ensemble est tellement pitoyable que je commençais à en rire durant le visionnage. Les situations et les dialogues sont ridiculement mal écrits et les acteurs récitent leurs textes sans y croire une seconde. Bad lieutenant essaye de proposer des scènes, et des retournements scénaristiques "classes", mais ne parvient au final qu'à ennuyer le spectateur, tout en lui proposant un spectacle de piètre qualité. Un navet persuadé d'être un bon film. Là est le plus drôle...
Enième remake aussi casse-gueule qu'inutile d'un film culte, Hollywood préférant resucer les recettes... Cette fois-ci on s'attaque au film "Robocop" (1987) de Paul Verhoeven avec, par contre, la bonne idée de confier la caméra à José Padilha, réalisateur de l'excellent "Troupe d'Elite" (2007). Ce dernier a annoncé vouloir se démarquer de l'original, soit préférer une réflexion sur comment rester humain malgré sa condition de droïde plutôt que se pencher sur le securité paranoïaque et l'ultra-violence... Autant dire que sur ce point c'est très loin d'être convaincant. La présence de l'épouse (la charmante mais souvent trop sous-exploitée Abbie Cornish) est par contre plus importante, imposant un plus d'émotion pas désagréable. Entouré d'un casting solide (Gary Oldman, Mickael Keaton...) le rôle titre a été offert à Joel Kinnaman, acteur suédois déjà vu dans le "Millenium" (2011) de David Fincher et surtout connu pour son rôle dans "The Killing" ; ce dernier s'avère plutôt un bon choix à tout point de vue. Dès le début on sent que le film ne va pas faire dans la finesse, et on ne parle pas de violence juste d'un scénario au message moralisateur martelée... Un prologue aussi lourdingue que long auquel se greffe une première partie interminable de plus d'une heure avant d'entrer dans le vif du sujet ! Ajouté à ça un rôle de bouffon de l'extrêmisme sécuritaire incarné par un Samuel L. Jackson qui en fait des tonnes et beaucoup trop présent sur l'ensemble du film. Padilha réalise donc un remake (comme trop souvent) moins bon que l'original, moins intéressant car délivre un message trop mâché et convenu. Reste quelques scènes où l'émotion fonctionne bien et une denrière partie où l'action est assez efficace pour ravir les fans du genre. Un divertissement hollywoodien pur jus donc, sans intérêt mais juste assez formaté pour remplir son cahier des charges. En prime on a surtout une grosse envie de revoir l'original de Verhoeven !
Un film étonnant et détonant, quelque chose de très inhabituel se dégage de l'ambiance crépusculaire de ce film noir, dans la lignée des grands classiques hollywoodiens. Avec en plus le cynisme et l'humour à froid des frères Coen, et l'interprètation hors pair des trois anti-héros principaux (Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones), ce film est un vrai régal. Les expériences totalement inédites au cinéma se font tellement rares qu'il serait dommage de s'en priver. A voir plutot deux fois qu'une...
Sans doute que si j'avais vu ce film il y a 10 ans, j'aurais adoré. Aujourd'hui le constat est plus sévère (et oui fini l'adolescente naïve et bonjour la mémé ronchon), c'est quand même très niais et convenu et aucune de nos quatre héroïnes ne parvient vraiment à déclencher le moindre élan d'enthousiasme chez moi tant les problèmes auxquels elles sont confrontées me semblent ridicules et peu crédibles -malgré un casting plutôt sympathique (j'ai quand même souvenir que le livre était un peu plus profond que ça). Quant au jean magique, qui à en croire le titre est presque un personnage à part entière, il est relégue au quarante-douzième plan et sert tout juste de prétexte grossier pour faire de la publicité à Fed-Ex! Bon alors après en terme d'adaptation je n'ai pas relevé de prises de liberté flagrantes, même si je le répète, ça me semble bien fade par rapport au bouquin. Au final, je ne peux pas, en toute bonne foi, dire de 4 Filles et Un Jean qu'il est détestable, c'est juste typiquement le genre de film vite oublié à l'intérêt très limité, même pour les nostalgiques-hardcore (et qui est d'ailleurs passé relativement inaperçu, je viens même de découvrir qu'il y avait une suite tiens!).
Ne tournons pas plus longtemps autour du pot:ce film,c'est de la merde.Histoires minables,personnages clichés volés dans d'autres films,effets spéciaux à la ramasse totale,musique plus rachitique que le jeu d'acteur,réalisation à la limite de l'amateurisme sous kellegen...Ajoutez à cela un chanteur de metal commercial à mort(j'ai rien à dire alors je fais dans le cliché provoc' sans y croire une seconde et ça épate le novice ignorant et le poseur style je-suis-satan-de-la-mort-qui- tue qui lâchent du fric en fontaine...)qui n'a pas plus d'habileté pour tenir un rôle que pour écrire des textes dignes de ce nom sans les noyer dans des mots rares qui font savants et vous avez une série plus basse que Z,un véritable navet fait sans conviction dans l'unique but de surfer sur la réputation sulfureuse du gars qui fait le premier rôle,navrant et indigne d'un rebut d'ed wood...
Super film �� un film qui nous emporte, un film qui traite un sujet très important ! Un amour un peu impossible entre deux gens de différentes castes ! Un film qui provoque de réel émotion
Amateurs de suceurs de sang, bonsoir! Vous savez à quoi on reconnait un vampire ? il ne se reflète pas dans le miroir, il est froid au toucher, il aime les jeunes femmes et il ne sort que la nuit! Sa couleur prèfèrèe ? Le rouge et le noir, comme Stendhal! Et comment s'en dèbarrasser ? L'ail, le crucifix et l'eau bènite! Vous voilà dont parè pour affronter les vampires du rèalisateur chilien Shaky Gonzales avec des acteurs de seconde zone et même un certain Mads Mikkelsen qui n'ètait pas encore en 1998 l'immense comèdien que l'on connait aujourd'hui. "Nattens engel", c'est du genre dèbile au delà des mots et ne vaut pas triplette alliant la littèrature bon marchè, le cinoche fantastique, le gore et les arts martiaux! Sauf que l'on se marre pas mal ici avec une histoire qui navigue volontiers entre plusieurs èpoques et quelques moments de dèlire nanardesque! Et tant qu'à faire dans la parodie, Gonzales tourne un film Z dans la veine de "From Dusk till Dawn" avec vampires assoifès de sang, vieux manuscrit et prête anglican (Banderas pour les intimes). A voir entre potes en mangeant des gousses d'ail...
et le prix de la démocratie (de tuer) est attribué au USA. Et le prix nobel de la Paix pour Brother Barack qui trouve que violer un peuple chez lui est necessaire pour la paix.
S'exposant par sa complexité à une incompréhension thématique, The Secret interroge tout haut ce qui se pense tout bas. Il se révèle comme un quasi coup de génie, doublé d'une véritable bouffée d'oxygène, grâce à de bonnes idées narratives et l'exploration de contrées scénaristiques innovantes. Lire notre critique complète sur le site Terreurvision !
La force de ce film culte réside en son mélange d'horreur physique et psychologique, de science-fiction et de drame humain. Une oeuvre remarquable qui n'a pas vieillie, à la fois intelligente, émouvante et effrayante. Toutefois, il y a tout de même des longueurs.
C’est à juste que beaucoup de cinéphiles considèrent ce film, à priori modeste, de Bertrand Blier (qu’il adaptait d’un de ses romans) comme un pilier du cinéma français contemporain. S’il obtint une telle renommée c’est indubitablement grâce à son esprit libertaire qui dépeignait mieux qu’aucun autre film à l’époque l’esprit des années 70. Entouré d’une pléthore d’acteurs prestigieux assignés à des seconds rôles, le trio que forment les jeunes Gérard Depardieu, Patrick Dewaere et Miou-Miou (dont les prestations firent exploser la carrière) symbolise la libéralisation des mœurs et le choix de préférer vivre dans la marginalité plutôt que suivre une société refermée sur elle-même. Comme souvent chez Blier, les dialogues et les situations sont écrit avec énormément d’intelligence et réussirent, à l’époque, à provoquer la controverse attendue. Si aujourd’hui on peut dénigrer le film en jugeant qu’il ne choque plus, il ne faut surtout pas oublier qu’une œuvre aussi libertaire resterait irréalisable 40 ans après celle-ci.
Tout bonnement admirable. On ne savait pas (moi en tout cas) qu'il avait existé (en dehors des camps nazis) des camps de rééducation pour mal pensants dans le monde dit "libre". L'île de Makronissos fut donc l'enfer pour les résistants grecs à Hitler, mais qui n'étaient plus en odeur de sainteté en 1947, parce que communistes. Parmi eux, de nombreux poètes, dont Yannis Ritsos. Ce film, lent et majestueux, au commentaire en français, mais aux textes poétiques dits en grec, avec des documents d'archives étonnants, est à marquer d'une pierre blanche. Superbe. A ne pas rater. Nous étions scotchés à nos fauteuils, pendant le générique final, et hésitions à nous lever. Sous le choc !
Il existe plusieurs westerns dans le genre ("La caravane vers le soleil" avec Jeff Chandler, "La dernière caravane" avec Richard Widmark, "Je suis un aventurier" avec James Stewart etc). "La Route de l'Ouest" reste pour ma part, l'un des meilleurs westerns sur le sujet. D'abord, il réunit trois monstres sacrés du cinéma américain : Kirk Douglas en chef de convoi tyrannique et impitoyable, Robert Mitchum en guide expérimenté et quelque peu moqueur, et enfin, Richard Widmark en fermier, bon père de famille plutôt colérique et pas toujours très malin. Une surprise dans la distribution : Jack Elam en prêcheur truculent, le loucheur plus souvent habitué aux rôles de méchant. Les paysages sont superbes et donnent un aspect de l'immensité des Etats-Unis. Le scénario est solide, hormis quelques longueurs (plus de 2 heures). L'action est au rendez-vous, la confrontation avec les indiens est présentée avec sobriété, de manière non manichéenne. Les amourettes de Mercy McBee (Sally Field) apportent un brun de fraîcheur dans un monde parfois brutal. Le film est aussi marqué par quelques scènes chocs : le convoi sous l'orage en arrière-fond, le lynchage du chef de la caravane, la pendaison du pionnier tueur d'un jeune indien et surtout la scène finale, la descente de la caravane dans le canyon grâce à un palan de bois et des cordes... Spectaculaire. Ce film est un hommage aux pionniers et donne une image assez fidèle des embûches et des confrontations, au-delà des clichés traditionnels.
Ce film làa? La vérité le scénario n'a rien de très original ni d'exceptionnel et il n'est pas très crédible. On prend les mêmes et .... On nous gave juste d'une bonne ambiance et d'une fraternité entre de vieux potes sur fond d'arnaque financière. Pour l'ambiance c'est appréciable mais c'est surexploité et ça devient lourd, sans parler de toutes les tentatives de faire rire qui font pschiiit! Il y a quelques bons acteurs mais eux sont sous exploité à l'instar de josé garcia en train de faire le gugus ou d'anconina toujours dans le rôle du mec hypergentil, même melki n'est plus convaincant. En résumé disons que ce film n'est pas horrible malgré des passages à vide et des gags lourdeaux mais il aurait pu être beaucoup mieux, et là dans l'état ça ressemble plus à un coup médiatique avec des stars qu'a un bon film.
Film pas fabuleux, pas de rythme, on s'ennuie…
Lucia Puenzo s’offre un sujet délicat à traiter : un(e) jeun(e) adolescent(e) qui doit faire face à sa différence. En effet, elle (on va dire elle) est hermaphrodite. La rencontre de sa famille avec celle d’un chirurgien va bouleverser sa vie et la notre. Le scénario ne nous déçoit pas tout comme la réalisation qui est vraiment splendide (photographie, bande son…). A noter également, un jeu d’acteurs plus vrai que nature pour des rôles très complexes à interpréter. Bref, un film à voir absolument pour la complexité de son sujet et son traitement émouvant et réaliste !
Ce film est époustouflant et par moment éprouvant. Les acteurs sont tous virtuoses. L'histoire de cette famille ressemble certes à beaucoup de familles. Ce que j'ai trouvé dans le film : la toute-puissance maternelle (bravo Catherine Deneuve) qui s'exprime en peu de mots et avec une douceur venimeuse étouffante et destructrice de ses enfants, même son époux est totalement écrasé et soumis à son autorité de plomb, la volonté de se tenir éloignés de la souffrance de l'autre et de faire comme si tout allait bien (le frère aîné de Claire), l'irresponsabilité et l'inconscience (le frère cadet et Rosita), la souffrance extrême de Claire, incomprise, non reconnue, non entendue. Qui sont les plus fous? celle qui hurle sa souffrance dans une famille qui ne l'entend pas ; famille qui semble prompte à l'enfermer en HP pour que la fête puisse avoir lieu? la mère qui répond à la souffrance de sa fille par des silences assourdissants? le fils aîné qui tel un psychopathe est coupé de toute émotion et empathie vis-à-vis de sa soeur? c'est l'éternel situation du bouc émissaire qui porte pour les autres qui ne veulent pas se regarder et se remettre en question. Plusieurs critiques ont l'air de connaître ce genre de situations familiales...mais cette coupure par rapport à la souffrance des autres existe dans la société aussi. Le remède c'est l'amour et l'empathie pour l'autre. plutôt que le rejet, l'enfermement. Qu'est-ce qu'on attend?
Une suite du premier opus du Seigneur des Anneaux totalement réussie, la bataille au Gouffre de Helm est juste dantesque et le film ( la saga ? ) tout entier nous montre à quel point Peter Jackson est un réalisateur de génie.
Un film très mauvais, à réserver seulement aux fans de Sarah Michelle Gellar (et encore !!). Le scénario est digne d'un mauvais téléfilm, la réalisation est vraiment désastreuse ainsi que le montage, la photographie, le rythme, les personnages, le final, ect. A ne pas regarder.
"Un film perdu dans le cosmos et trouvè à la ferraille"...Un an avant les èvènements de mai 68, le cinèaste Jean Luc Godard se rèvèle ici un sociologue visionnaire dans cette farce vengeresse et virtuose! On n'est pas près d'oublier ses couleurs heurtèes, ses images chocs et surtout cette interminable sèquence de l'embouteillage au bord d'une petite route dèpartementale dans l’un des plus longs travellings de l’histoire du cinéma! Les acteurs sont tous remarquables: de Jean Yanne, ègoïste et fier de ce qu'il possède à Mireille Darc, futile, coquette et soumise à son mari, sans oublier Jean-Pierre Lèaud, en rèvolutionnaire post-soixantuitarde! Un film qui dènonce la frènèsie de la voiture dans des scènes d'une extraordinaire violence! Une chose est sûre, avec "Week-end", Godard est au sommet de son art...
Normalement je suis assez indulgent avec les films asiatiques car j aime bcp ce genre mais là j ai vraiment pas croché la faute a un scénario brouillon et des actrices qui n y sont pas du tout , en plus de ça le film tire en longueur et j ai eu de la peine a pas arrêter avant la fin.
Un "jumanji" en plus sombre et beaucoup plus tourné vers l'horreur. Captivant et distrayant.
Quelle déception, mais quelle déception !!!! J'étais restée sur la bonne impression que m'avait enfin laissée C. Clavier dans "Qu'est-ce qu'on.....Mais là, il en fait des tonnes, dans un film dont le scénario est insipide, les situations vues et revues. Je pense que C. Clavier a tenté de s'inspirer de L. de Funès dans "Oscar" mais lui est insupportable.... Le seul moment que je retiens est la petite apparition de J.P. Marielle, mais c'est J.P. Marielle ! Dommage ce sont les dernières minutes de ce chef d'oeuvre !
Bien que la filmographie d'Henry Foster n'ait pas marqué les esprits (hormis Harvey en 1950 et "La tunique" en 1953), "D-Day the Sixth of June" mérite vraiment d'être découvert ne serait-ce que par le très beau rôle tenu par Dana Wynter qui incarne la fille d'un général, une jeune femme sobre d'une grande beauté. Koster procède par flashback pour nous conter la romance qui existe entre elle et deux officiers, l'un anglais, le lieutenant-colonel Winter (Richard Todd), l'autre américain, le capitaine Parker (Robert Taylor). Mélangeant allègrement plusieurs genres (guerre, romance et drame), Koster aborde le sujet avec finesse et retenue. Les relations entre les personnages sont montrées avec réalisme et les dialogues sont emprunts d'une grande justesse. Robert Taylor incarne un officier séduisant mais courtois qui travaille au service du colonel Timmer interprété par l'excellent Edmond O'Brien, un officier audacieux, résolu et humain tout à la fois. Le cadrage sur certaines séquences renforce la beauté des images et des sentiments entre les deux tourtereaux (Robert Taylo et Dana Wynter). Le dénouement est attendu avec impatience tellement le scénario est captivant. Le titre n'est pas complètement adapté au récit, le thème de la 2ème guerre mondiale ne servant que de contexte mais il est nécessaire pour comprendre les rapports entre les interlocuteurs. Ce film merveilleux et pathétique aux contours attachants ne devrait pas décevoir les fans du grand Robert Taylor. A noter que le fait d'armes qui est rapporté à la fin n'est pas cité mais il s'agit vraisemblablement du commando qui avait pour mission de prendre la pointe du Hoc et qui subit de lourdes pertes pour un résultat inattendu, la batterie de canons qui devait être détruit ayant été déplacé peu de temps avant par les Allemands. Dana Wynter aurait mérité un oscar pour sa magnifique interprétation.
Ce géant de l'humour britannique brille par plusieurs aspects, dont la mise en scène original et les situations drôles et cocasses s'enchainent. Une réussite.
Si le début rappelle agréablement "La Firme" de Sydney Pollack, "L'avocat" s'enfonce rapidement dans une histoire peu, qui manque d'envergure et d'intensité. Pour un tel polar mettant en scène des gangsters, on s'attend à ressentir un peu de tension entre l'avocat renégat évoluant dans le monde dangereux du crime mais rien. C'est plat de chez plat. "L'avocat" s'en tient au minimum syndical que cela soit du côté des acteurs, fades et peu investis, de la réalisation académique ou du scénario linéaire et facile. On dirait un téléfilm et ce n'est pas un compliment.
Patrice Leconte a fait des bons films mais aussi des très mauvais. "Mon meilleur ami" appartient à cette deuxième catégorie.
Un suite vraiment fendard, une vraie réussite l'humour noir est encore plus poussée que dans le premier épisode un vrai film d'horreur jouissif. La scène du carambolage est vraiment prenante et marquante. Après on part pour une série de mort toutes plus surprenantes. Le concept est vraiment bien utilisé. Les fan de gore pourront se régaler.
Le gros atout de ce film, c'est son tandem d'actrices principales : Marylin Monroe et Jane Russel, qui enflamment littéralement la pellicule ! Les seconds rôles sont un tantinet moins convaincants, mais le problème n'est pas la. On a beau avoir affaire a Howard Hawks, qui est un grand cinéaste, ce film est extrêmement plat. Le scenario n'offre pas le moindre rebondissement, parvient a ennuyer, et jamais on ne rigole (dommage pour une comédie). Les chansons ne sont pas tellement mauvaises, mais manquent un peu d'originalité... Le film en lui même manque cruellement d'originalité, il malgré une excellente mise en scene. On a du mal a se laisser emmener, certaines chorégraphies frisent le ridicule, c'est presque désagréable. Et le gros problème de "Les Hommes Préfèrent Les Blondes" c'est qu'il a un certain penchant pour la Misogynie : La blondes pas maline (qui a tendance a etre un peu sur-jouée par la belle Marylin, malgré que la présence de cette actrice soit tres réconfortante) qui ne pense qu'a l'argent, et la brune mangeuse d'homme... C'est inconsciemment vulgaire, et en voulant offrir une caricature amusante, le film présente rien de plus que des personnages inintéressants.
« Journal intime d’une future star » est un film pour filles. Le scénario et les dialogues sont très attendus, il n’y a pas de rebondissement imprévisible ! Toutefois j’ai passé un bon moment et je n’ai pas vu le temps passer ! Les décors façons bande-dessinés, les chansons et la personnalité des personnages (cf la prof) sont sympathiques voir marrants. Ce film est « such a cliché », très américain mais frais. A voir un soir de blues…
Ce documentaire est à mon avis la vérité que tout le monde sait et que personne n'ose dire c'est que Suge n'est peut etre pas blanc comme neige et qu'il est peut etre responsable des deux meutres. En tout cas, quel que soit le coupable, nous avons perdus deux des meilleurs artistes de Rap US des années 90 ( pour ma part je préfère Tupac quand meme). Et que une fois de plus l'argent et le pouvoir ont fait deux morts de plus, c'est deux mort de trop. Documentaire a voir absolument.
Un complot contre une seule personne qui dure pratiquement toute une vie (le fait que qu'il s'agit d'une femme relève l'intérêt du tout) doublé d'une sorte de protest song aux termes redondants contre la fausseté et la lenteur d'institutions privilégiant en effet parfois le pire, voilà ce qu'est ce bon polar noir au denouement grandiose, dont l'intrigue met de plus l’accent sur ces crimes parfois permis avec le simple clignement d’œil des autorités.
Comme son predecesseur , Les Deux Tours est tout aussi magique malgré le fait que tous les personnages soient séparés et qu'on en vient presque à en oublier certains . Mais impossible d'oublier Andy Serkis dans le rôle de Gollum !