CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Le film (littéralement, il y a plein d’Evo ici ») raconte la campagne électorale d’Evo Morales, premier président indien de Bolivie, à travers une communauté indienne, les « cocaleros » [car ils cultivent la coca pour un usage local et traditionnel : arrachage manuel des feuilles, séchage au soleil sur le sol puis stockage et transport dans de gros sacs)] de la région du tropique de Cochabamba, appelée aussi Chapare (située au centre de la Bolivie et qui porte le nom de la rivière qui la traverse). On y voit le rôle joué par les femmes mais c’est platement filmé (on dirait un reportage d'une télé régionale !), notamment les réunions électorales d’où un certain ennui qui s’en dégage, malgré la brièveté du film (50 mn). Montealegre se contente de filmer, sans prendre du recul et mettre en perspective la situation économique et politique du pays (même si l’esprit anti-américain est bien montré). Evo Morales [chef de file du M.A.S. (= Movimiento al Socialismo = mouvement pour le socialisme) est élu, à 46 ans, à 53,7 % le 18 décembre 2005. Il est réélu le 6 décembre 2009… .
Navrant de retrouver Mischa Barton (j'ai adoré dans la série Newport beach) et surtout Michael Clarke Duncan (le géant de La ligne verte) dans ce navet...ne perdez pas votre temps !
Encore une fois le niveau des critiques négatives me réconforte dans ma vision du monde. Quand je lis "mélange des genres", "irruption du fantastique ridicule"... depuis quand un film ou quoique ce soit doit être rangé dans une case bien défini. le fantastique est là depuis le début, via de très nombreuses scènes (la clé, le bébé...). C'est la 2e fois que je le vois et la fin m'a encore plus bouleversé, comme si mon regard sur le monde avait changé, et que le même plan des fleurs et de l'immeuble, vu précédemment, contenait des poussières de vie, comme si la chair caché du monde, cf la scène précédente du sacrifice, était enfoui derrière la terre et la pierre. Les plans sont superbement cadré. et j'adore aussi l'aspect mythique/mythologique de ce conte mortifère et lumineux à la fois. Peu de film m'auront transmis des sensations aussi viscéralement, que ce soit l'épuisement ou l'apaisement (après l'amour par exemple). si ce n'est suspiria ou léviathan. la scène final de la renaissance est sublime, avec ce montage épileptique et tremblé entre les parois intestinales de la grotte et l’enfantement. ça m'a aussi fait penser au spectacle hey girl de roméo castlellucci...
J'ai pas ri, les clichés et les stéréotypes sont omniprésents et tout ce que laisse supposer la bande-annonce se concrétise dans ce film : c'est-à-dire une histoire et un scénario très mauvais où Ibiza n'est qu'un prétexte pour faire un film. Le seul point positif, c'est que le film est sans prétention donc idéal pour se vider la tête et plutôt court (1h28) ! Je mets 1 étoile et demi, et encore je suis gentil !
Si je le note comme un navet, alors forcement je lui met 5 étoiles
Super bon film à la Française. Certes dramatique. Mais belle histoire.
Une comédie romantique sans intérêt qui repose uniquement sur le charme de son couple vedette ; certes, Raphaël Personnaz et Charlotte Le Bon sont deux jeunes comédiens prometteurs, mais ils sont ici sous-utilisés dans des rôles sans épaisseur. Surtout, les gags et autres situations "comiques" sont vus et revus pour la plupart ("Trois hommes et un couffin", ça vous parle?). A noter la première incursion au cinéma de la chanteuse Camelia Jordana, visiblement plus à l'aise sur le plateau de "Nouvelle Star".
Copains pour toujours 2 : c'est toujours une très bonne comédie. Je dirais même, pour moi, que le 2 est mieux que le 1. Les gags s'enchainent à un rythme effréné pendant 90 minutes, certaines situations sont vraiment hilarantes (le bateau gonflable, le chauffeur de bus schizo, la scène du renne ...), et quelques blagues sont vraiment comiques. Après, il faut aimer ce type de comédie, à l'américaine, qui ne fait pas dans la nuance et la susceptibilité. A ce titre, dommage que la fin soit un peu bâclée et parte un peu en dans tous les sens ...
Un thriller qui sent bon le déjà vu. Gary Oldman en fait des tonnes et n'est pas très crédible, tandis que l'acteur principal manque cruellement de charisme. Ce n'est pas très bien réalisé, ni même monté, et le scénario regroupe pas mal de clichés déjà exploités dans moult films, tels "Ennemis d'Etat" par exemple. Certaines intrigues, comme l'enquête policière, n'apportent absolument rien à l'histoire, et d'autres sont sans raccord. Au final, ce film est vraiment décevant, même si malgré tout il permet de passer la soirée.
Doublage catastrophique !? Les dialogues français ont très mal joués, ceci rend le film très mauvais et peu crédible. J’abandonne.
C'est une idée étrange d'adapter sur l'écran la bande-dessinée “Benoît Brisefer”, œuvre dont premier numéro date de 1962 et que les moins de quarante ans ( et donc à plus forte raison ceux qui ont moins de vingt ans) ne connaissent certainement pas ou alors ( et encore) seulement de nom. Le réalisateur, sans doute pour rester fidèle au matériau original, a en plus décidé de rester dans l'esthétique d'origine : fin des années 50, début des années 60. Très franchement cela donne une apparence vieille France un peu ridicule, le film aurait vraiment gagné à moderniser cela. L'histoire est pour le coup en adéquation avec cette esthétique et offre une intrigue vraiment très naïve qui fait que le film est vraiment à réserver à un public jeune ; au-dessus de 11/12 ans le public pourrait trouver celui-ci un peu trop niaiseux. L'interprétation n'est en outre pas très subtile et les acteurs adultes nous servent des prestations beaucoup trop caricaturales (pas vraiment aidés par des dialogues risibles parfois il faut être juste) pour aider à apprécier le film. Le jeune acteur qui joue Benoît n'est pas non plus très bon et concourt à déprécier un personnage très démodé dans son mode de pensée et sa façon de parler. Les effets spéciaux de ce surper-héros de moins de 10 ans sont parfois vraiment cheaps et font vraiment peine à voir dans un film sorti en 2014. Bref s'il est des films qu'il faut réserver à un public averti, il est aussi des films qu'il faut réserver à un public de minots et “Benoît Brisefer, les taxis rouges” fait clairement parti de ceux-là. Si vous avez des enfants, cela fournira un spectacle qui les intéressera probablement, mais pour le reste passez votre chemin face à cette œuvre pour jeune public qui sent vraiment très fort le naphtaline et dont on peut se demander comment quelqu'un a pu avoir idée d'adapter telle qu'elle sur grand-écran une histoire bien loin d'être intemporelle comme “Astérix” ou "Les Stchtroumpfs"peuvent l'être...
Grande déception ! Un scénario hyper-convenu, sans surprise, que des choses vues déjà des centaines de fois, des scènes sans aucune imagination... par exemple celle du baiser dans le couloir qui fini par la claque et le "comment osez-vous!" ... même "plus belle la vie" sur Fr3 est plus original... Dès les 15 premières minutes et les personnages posés j'ai deviné l'histoire : le "neveu" va tomber amoureux, la belle-soeur va savoir qui elle est, et la mère ne va pas être accueillante. Donc je me suis ennuyée, pas seulement parce que j'avais deviné les événements mais parce qu'ils étaient en plus raconté sans aucune étincelle.... En plus les scènes "radio" était d'une mièvrerie, d'un sentimentalisme et d'une psychologie du niveau du magazine Marie-Claire... Et Karin Viard que j'apprécie en général, avait dans ce film un look qui me dérangeait sans que je sache trop pourquoi..., jusqu'à ce que - à la scène du paparazzi- je comprenne !!! Elle ressemblait trop à Claire Chazal (jusqu'au prénom !) ! Vraiment un film pauvre en créativité et agaçant !
Une comédie bien sympa. L'humour repose sur le décalage : des quiproquos, le choc de cultures, jeux sur des mots à double sens, ... pas très varié mais finalement ça marche bien. En plus, la distribution est royale. Jean-Pierre Marielle magnifique de cynisme, Pierre Richard égal à lui même c'est-à-dire gaffeur à souhait, Gérard Jugnot très bon lui-aussi en second couteau salasse mais perclu de doutes. Surtout, l'humour est bien dosé et réparti sur l'ensemble du film. On n'est pas plié en deux, certes, mais on ne s'emmerde pas non plus passée la première demi-heure, ce qui est un défaut majeur des films comiques français. Et puis, que c'est bon de rire à propos de parties de jambes en l'air et de films pornos...
L'opus de trop! Au rayon potager, le premier de la série nous as fait rire et rougir comme des tomates, le deuxième nous as pris pour des ânes attirés par la carotte et le dernier n'est ni plus ni moins qu'un navet.
Une bonne intrigue et des acteurs assez convaincant pour ce policier sans grande originalité notament au niveau du scénarios. Le tout se laisse regarder.
Film plein d humour à la française ! Me fait penser à Asterix. Ca change des grosse production americaine. Bon moment. Rythmé et mignon !
Un téléfilm typique avec un suspens accrocheur. Bien réalisé.
Trouble Every Day ou comment offrir une idée sympa, oser l'aborder de façon différente et assez original mais ne jamais savoir maitriser la chose . Dès le début j'ai sentis que ça n'allais pas passer pour deux raisons, le rythme est d'une lenteur déconcertante et les dialogues du film se comptent sur le bout des doigts . Un rythme lent et pas de dialogues ça vous plonge vite dans l'ennui le plus profond qui soit, d'ailleurs les premiers dialogues n'arrivent qu'au bout de 10 minutes environ . Tellement peu de dialogues que l'on ne peut pas vraiment juger les acteurs sur leur quelconque talent, a la limite José Garcia qui parle bien Anglais et encore . Ensuite on a un scénario pas super bien écrit, souvent creux, vide, lourd et coté gore c'est raté, sans saveur et ça ne fait aucun effet . Pour éviter l'ennui la réalisatrice a cru bon de rajouter une pseudo touche d'érotisme, mais non désolé des gros plans sur des pubis ne font pas un film, encore moins d'horreur, peut on même qualifier ce film de film d'horreur ? Personnellement non . Trouble Every Day est aussi prévisible, le gros du scénario se devine avant la moitié, bref pas une réussite malgré quelques bonnes idées tout semble se noyer entre le trop peu de dialogues et le rythme soporifique c'est finalement pas terrible et pas maitrisé .
Enorme suprise ce film, franchement du grand art : très bien réalisé, un cas d'école, retranscrire le passé et le présent de cette manière faut le faire, tout en mélangeant les deux périodes, c'est vraiment super. La film est angoissant, flippant, il rend mal à l'aise, la musique vous glace le sang, certaines scènes m'ont vraiment scotché, le coup de la pomme / ampoule, énormissime, sans parler du finale, je l'ai pas vu venir celui la et franchement, j'ai pourtant l'habitude de ce genre de coup fourré mais sur ce coup la, me suis fais avoir, et quelle surprise ! Franchement, des films aussi bien foutu j'en redemande, je n'ai pas ressenti ça depuis Sinister.
Isabelle Adjani est totalement hystérique dans ce film sans queue ni tête. Le scénario est bidon, la mise en scène est loin d'être originale. Quelques scènes arrivent péniblement à nous faire avoir un petit rictus. Le seul point positif est que pour une fois Fabrice Lucchini ne parle pas.
Pas grand chose à tirer de ce "L'élèvé". L'histoire est assez bof, c'est très long, il y a ce gamin d'une froideur exemplaire et d'une grande intelligence, et Jean-Pierre Marielle toujours très bon, Caroline Cellier aussi d'ailleurs, mais à part ça, pas grand chose...
Ce film est super. C'est une très belle histoire d'amitié, c'est vraiment émouvant et très bien interprété. Je le recommande.
Juste un prétexte pour créer une suite. Il ne se passe rien pendant les 2 premières heures. Je suis peut être dogmatique de l'univers d'Harry Potter mais les incohérences m'ont gêné. Je pense que c'est un film à voir dans l'avion quand on arrive pas à dormir ou qui peut attendre une sortie sur petit écran.
Face à la mort, face à la mort... Face à la bêtise oui ! Charles Bronson à fini sa carrière sur ce film... C'est vraiment dommage quand on sait qu'il a joué dans Il Etait une Fois dans l'Ouest et dans les Sept Mercenaires !
Un bon film d'horreur, angoissant et avec de l'action. Un peu moins bien que le premier cependant, ce film a su poursuivre dans le même esprit que Lost Boys I. Les acteurs sont bons, le scénario sans grande originalité mais on a plaisir à regarder le film.
Ironie du sort, le meilleur film de Van Damme se révèle être un bide financier...L'ami JC, visiblement affecté par l'image ridicule qu'il a pourtant soigneusement entretenue à la télévision ces dernières années, espérait ici regagner l'estime d'un public habitué à son nouveau rôle de bouffon neuneu que lui ont attribué quelques animateurs d'émissions hautement intellectuelles. Pari raté sur tous les plans : si "JCVD" n'a aucun mal a être le film le plus réussi de sa carrière compte tenu du degré de nullité de sa filmographie, on en reste quand même à une comédie d'un bien piètre niveau. Le scénario ne vise qu'à marteler une seule idée : Jean-Claude Vandamme est un être sensible, d'une profonde humanité. C'est très certainement vrai mais cela mérite-t-il qu'un film soit entièrement consacré à cette question? Et on sombre dans l'excès avec une scène hagiographique dont le pathétique bat tous les records d'hypocrisie et de ridicule : un Vandamme en larmes quand il évoque les pauvres qui n'ont pas eu sa chance. On aimerait y déceler un second degré mais non, il s'agit bien de mélo de pacotille dans lequel quelques critiques inspirés voient déjà la révélation d'une nouvelle carrière de dramaturge pour notre movie star préférée. Une étoile tout de même pour le très bon Zinedine Soualem, hélas un peu éclipsé par l'omniprésence étouffante du héros belge.
Un navet plaqué or, oscar du pire film du siècle, deux césar : un pour la plus insupportable bande son de l'histoire du cinéma, le second pour le scénario le plus recherché dans la catégorie des scénario pourris. J'ai bien aimer l'acteur d'old el paso, il a réussi a saigner du cou avec une balle dans le torse. Vu la manière dont marche le personnage principal, il a sûrement été élevé par des canard. Le budget cow-girl et musique devait être énorme. Les ralentis sont magnifiques, surtout avec une caméra qui fait 20 images a la seconde. Point poisitif qu'il lui vaut la 0.5 étoile : c'est tellement bourré d’incohérence qu'on e marre à le regarder.
Cube Zero montre ce qu'il ne fallait absolument pas montrer, à savoir l'envers du décor. Ce tableau vient dénaturer l'oeuvre de Natali, quel dommage !
Une fois encore, Claude Sautet film comme nul autre la vie quotidienne des gens, les tragédies de l'ombre, qui ne remuent que les coeurs et les familles. Le résultat est une fois encore magnifique de justesse de ton. Plongé dans le tourbillon de la vie, les acteurs collent au plus près de cet univers merveilleux, bercé par la vie, la mort, les angoisses et les joies anonymes. Du grand cinéma joué par des acteurs tout acquis à la cause d'un grand homme du cinéma français.
"N'y allez pas c'est une merde!" et bah c'est vrai !
Un seul mot vient a la bouche : AIE ! Quelle abomination ce film ! Autant le 1 passait assez bien, autant ce deuxième volet est complètement raté et débile. Aucune histoire, que des chansons dénués de sens et d’énormes incohérences par rapport au premier volet. Demi Lovato est très agaçante dans le rôle de pimbêche autoritaire frustrée qui domine tout le camp alors qu'elle prône l'égalité des chanteurs et qu'elle se bat pour ses droits dans le premier volet. Mais Qu'est-ce qu'il se passe ? Allo les scénaristes ! Scénario sans saveur, ni originalité qui se contente de surfer sur la vague du premier opus, mais c'est un échec total car franchement, je n'ai même pas réussi a le terminer tant qu'il était nul. 0.5/5. C'est vraiment mauvais ! Passez votre chemin et préférez High School Musical si vous êtes fans de comédie musicale !
Rover Dangerfield, un bon film. Un chien qui vécu toute sa vie dans la ville et se retrouve en campagne... et doit s'adapter à la vie campagnarde. Déjà que je trouve le film bon, et que j'ai aimé ça depuis mon enfance, qui est dans ma liste des films préférés. La musique ne m'a jamais énerver, il me fait chanter. Et pas la première fois que je peux aimé un film que la musique soit sous forme de comédie musicale. Rover Dangerfield est un film plutôt original qui pourait interessé les jeunes.
Un téléfilm catastrophe encore avec Lou Diamond Phillips qui nous laisse un peu sur notre faim avec des effets spéciaux très moyens mais bon, comme on s'attend à ça avant de regarder, on n'est pas si dessus que ça. Correct lors d'un dimanche après-midi pluvieux quand on veut faire une sieste dans le canapé!
Un chef d'oeuvre du film d'action... Chuck Norris chasse le crocodile à mains nues, Chuck Norris fait de l'hydroglisseur, Chuck Norris saute d'une maison qui explose, Chuck Norris fait du pick-up américain pour latter le cul des méchants, Chuck Norris retrouve grace à ses 6ème, 7ème et 8ème sens les dits méchants dans la ville avant de leur latter le cul, Chuck Norris détruit un centre commercial à coups de pick-up sans blesser un passant, Chuck Norris se promène l'air de rien avec un pistolet mitrailleur sous chaque bras et les chargeurs dans le futal, Chuck Norris évite les balles sans sourciller, Chuck Norris fait exploser deux voitures, un hélicoptère et bute toute la production avec un regard perçant et haineux, et enfin Chuck Norris pète la gueule du plus méchant à coup de lance-roquette dans la tronche, avec une phrase qui restera dans les annales : "c'est fini pour toi". Trop fort Chuck Norris...
Un film de science fiction très intellectuel mais qui s'avère être un excellent huis-clos fantastique emmené par une brochette d'acteurs tous très convaincants. Le réalisateur maitrise parfaitement son sujet malgré quelques rares lenteurs, on ne s'ennuie jamais.
Alors oui je ne suis pas un enfant, mais est-ce qu'on est obligé de les "troller" à ce point ? Aucune ombre de scénario, une reprise musicale toutes les 5 minutes ("Move your feet", "D.A.N.C.E") interprétée qui plus est par Louane et/ou M.Pokora. A l'image d'"Angry Birds", encore un film fait pour s'enrichir impunément sur le dos des enfants en ne leur offrant aucune ouverture d'esprit. Donc je pense honnêtement que c'est ce que ces petites poupées méritent.
Todd HAYNES réalise avec « Carol » un film somptueux. D’une grande sensibilité, sa mise en scène où se mêlent gros plans, jeux de miroir, intérieur d’automobile qui peut devenir une sorte de prison ou de cocon selon les événements et mouvements de caméra amples et lents qui sont à l’unisson avec la façon qu’à Cate Blanchett de se déplacer dans ce film est remarquable. Ajoutée à la très belle photographie, on baigne dans une ambiance feutrée, d’une grande sensualité. Rien n’est laissé au hasard, les plus petits gestes sont millimétrés et toujours empreints d’une grande douceur. Oui, il s’agit là d’une formidable histoire d’amour mais sans aucun pathos quelconque. Oui, Carol et Thérèse iront au-delà des conventions mais sans provocation car ces deux femmes sont aimantées l’une à l’autre. Rien ne pourra les séparer et encore une fois la construction du film et sa réalisation nous le font bien sentir. La reconstitution fifties est comme le reste super soignée. Pas de doute, nous avons affaire là à un film « Classieux ! ».
Mais comment peut-on tourner ce genre de navet et surtout pour qui ? Alors que Kevin James peut être assez bon acteur, comme dans "Pixel" par exemple, pourquoi en faire autant dans ce film ? J'ai eu l'impression que c'était Eric et Ramzy qui avaient réalisé ce film tellement c'était mauvais. Déjà pas aidé par leurs surpoids les deux acteurs principaux s'affublent de vêtements ridicules qui sont improbable dans la vie de tous les jours. Bref, pas grand chose pour sauver ce film.
J'ai vu la version d'Harry Baur en Valjean, celle de Gabin ou celle encore de Gino Cervi. Ils ont été de grands Valjean, chacun à sa manière mais Ventura franchit un cap supplémentaire par son humanité soujacente. La mise en scène est parfois académique mais l'ensemble est de grande qualité. Et que dire de Carmet et de Bouquet ? Une interprétation sans faille. Le film ne pouvait retranscrire toute l'oeuvre d'Hugo tant celle-ci est dense. Tout comme les versions précédentes, il fallut bien faire des choix et sacrifier quelques passages en les limitant. Du beau et grand cinéma français et peut-être la meilleure version cinématographique de cette oeuvre monumentale. Chapeau monsieur Hossein ! A souligner une musique prenante et un rendu des plus réalistes...
Début un peu lent, mais une fois les présentations faites ça bouge bien. Le thème musical omniprésent rappelera leur enfance aux plus vieux. Le graphisme est simple mais adapté aux plus jeunes. Ce film a plu mes trois enfants de 3, 10 et 13 ans, les 2 plus grandes étant musiciennes.
On dit que son emprisonnement après la Libération, pour des faits pas du tout avérés de collaboration avec l'ennemi, avait quelque peu noirci la vision de la Société du grand Sacha Guitry. Et quand on voit ce petit bijou d'humour, c'est très difficile de penser le contraire. Le film est cynique, amer et très caustique. La finesse du scénario et le grand esprit qui se dégage des délicieux dialogues servent en partie à masquer une vision totalement désabusée de l'Homme. C'est la politesse du Maître envers son public. Après un superbe générique dont seul Guitry a le secret, le premier tiers se révèle un peu long mais on aura plaisir à voir Louis de Funès dans un petit rôle, celui du client de pharmacie ayant des problèmes d'ordre totalement contraire à la constipation. Le second avec la visite chez l'avocat (phénoménal Jean Debucourt!) est excellent. Mais le troisième est franchement unique aussi drôle qu'horrible et atteignant pour notre plus grand plaisir un point de non-retour dans l'immoralité. Et Michel Simon est franchement génial dans le rôle principal. Cela a beau être du théâtre comme le dit Guitry dans le générique, il n'empêche du cinéma comme cela on en redemande.
Avec "Le boucher", Claude Chabrol se livre dans des dècors paisibles de la campagne, à une nouvelle exploration de la vie provinciale! Dans un village paisible de Dordogne, il dèpeint l'idylle naissante entre Stèphane Audran, une belle institutrice, et un boucher vulgaire! Un rôle sur mesure pour Jean Yanne, choisi tout spècialement pour utiliser le potentiel de son film prècèdent "Que la bête meure", que le cinèaste fait, après deux meurtres sadiques, peser sur le comèdien les soupçons d'Audran! En fervent d'Alfred Hitchcock et de Fritz Lang, Chabrol distille savamment l'angoisse et signe l'un de ses plus cèlèbres thrillers dans une ètude glaçante da la fascination partagèe entre nature et culture! Une oeuvre angoissante qui est aussi un beau film d'amour que dominent Jean Yanne et Stèphane Audran...
Ce film est très crispant. La mère est hystérique. Elle est vulgaire, elle crie .Le fils est complètement dément.Je n'ai rien trouvé d'interessant dans le scénario .Souvent j'ai eu envie de partir . Quand on voit la récompense à Cannes on sourit sur la valeur de leur jugement.
Perdu au fin fond de la Chine durant une épidémie de choléra, les personnages (tout comme le film) n'en décollent pas. L'histoire (dont on entrevoit rapidement les tenants et aboutissants) est dans son ensemble un peu creuse ; on imagine alors que le film va accentuer son regard sur les personnages, mais l'etude reste en surface. Dommage il y avait matière. On reste jusqu'à la fin sans ennui ni réelle passion. Le résultat aurait été probablement plus décevant sans Edouard Norton ni Naomi Watts.
Le cercle rouge est un très bon film de Jean-Pierre Melville. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est travaillé et intéressant, le film est captivant du début à la fin et les acteurs comme Alain Delon, Bourvil ou encore Gian Maria Volonte sont très convaincants dans leurs rôles. Bref, c’est à voir…