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Bon gros délire et trip visuel, film qui déchire le ventre, donne mal aux yeux et à la tête, comédie irrévérencieuse et anti conformiste : une chose est sure, Oliver Stone signe avec "Natural born killer" une oeuvre inclassable qui ne plaira pas à tout le monde ! Entre mise en scène tapageuse, lumières psychédéliques, violence extrême et personnages complétement barrés, on ne sait plus trop où donner de la tête d'autant que le rythme est particulièrement tendue et que certaines scènes relèvent clairement de l'asphyxie tant elles sont oppressantes ! Eh bien je peux vous dire que tout ça, combiné à un scénario méchamment corrosif où pour une fois, romance ne rime pas avec niaiserie, le résultat est franchement jouissif ! Juste pour le plaisir, le casting réunit de grands comédiens qui se dépassent et donnent le meilleur d'eux mêmes, dans des rôles sauvages comme ceux de Downey Junior (déchiré) et de Tommy Lee Jones (hystérique, ça lui va tellement bien). Woody Harrelson & Juliette Lewis campent deux amoureux transis, meurtriers dans l'âme "Natural Born Killers" qu'on n'arrive jamais à détester, malgré tous les méfaits qu'ils commettent. Du reste, la bande originale, en un mot : C'est de la bombe. En version originale absolument.
C'est un des films les plus nuls que j'aie eu l'occasion de voir, et pourtant j'adore les teen movies un peu cons, mais là c'est: mal écrit, mal joué, mal monté, mal réalisé, les musiques sont mal choisies, c'est jamais drole, jamais intelligent malgré le sujet qui aurait pu etre interessant, jamais beau, jamais émouvant, jamais RIEN. Et c'est peut-être là tout le problème. Honnêtement, je n'ai vu que la moitié de ce truc et j'en ressors presque vexée. Pourtant je suis une adulte, donc je m'en veux de ressentir ça juste pour un film, et finalement je lui en veux de me faire m'en vouloir. Ca fait sens ou bien je suis devenue folle? Si c'est le cas voilà une autre raison pour vous de ne pas regarder ce film. A bon entendeur Bisous PS: Je ne voulais mettre aucune étoile mais je n'ai pas réussi, donc voilà, 0,5. Pour copie rendue.
Le film fout sacrément le bourdon... la pluie continuelle, la mine de GP, la rengaine insupportable de la chanteuse qui hante les esprits dans cette auberge des Thenardier; et la vérité qui tout doucement sort de l'ombre; ce besoin justement de voir la lumière pour oublier et survivre mais la machine à souvenirs n'envoie malheureusement pas le héros vers le chemin de la rédemption: "La vie ne s'arrange pas toujours comme elle devrait". Dramatique et impitoyable.
Si les thèmes de la paternité, de la transmission, des fameuses origines et du déracinement, mais aussi des migrations et de l'engagement promettaient beaucoup, la réalisation tourne malheureusement tout de suite à vide : pas de comique, pas d'émotions ni de profondeur dans des dialogues plats et étriqués, pas de rythme ni de réelle progression dans un scénario monotone et convenu. Seule la tendresse du couple de comédiens et du petit garçon infuse suffisamment de patience pour qu'on ne se désespère pas d'un tel navet.
Super trilogie! Le personnage d'Axel Foley est mythique !
Le fric, le luxe, le stupre, les relations troubles et décalées dans le monde du travail, les coups bas de certains carrièristes haut-placés, les statuts qui changent du jour au lendemain, etc. : Tout cela ne donne à ce film policier pour le moins fantaisiste qu'un climat artificiel si ce n'est totalement raté. Pas crédible une seule minute.
Les infidèles ou LA grosse plantade de l'année 2012. Pourtant avec le duo d'acteur Dujardin-Lellouche, une certaine attente c'était faite autour de ce film et d'ailleurs c'est l'unique raison pour laquelle j'ai regardé ce "film". Mais voilà, de base les films à sketchs sont très rarement réussi du fait de la difficulté à avoir un niveau équivalent pour chaque sketch, et quand on ajoute à ça une réalisation française et des scénarios français... C'était le navet assuré. Aucun sketch n'est intéressant (sauf exception peut-être pur celui avec Jean Dujardin et Alexandra Lamy) , marrant ou prenant. Les seuls moments où l'on arrive à nous décrocher un sourire c'est les petites transitions de deux minutes qui constituent en réalité les bandes-annonces ! De plus certaines théories fumeuses, même si elles sont données avec humour, paraissent tellement clichées et débiles que ça en devient ridicule ! Je pense bien évidemment à la théorie émises que les hommes volages sont en fait des gays refoulés... Un film d'homme, pour rassurer les femmes sur leurs maris et les hommes en général qui sont en fait tous les mêmes et à mettre tous dans le même sac (exception pour le sketch avec Lamy où l'on nous montre quand même que les femmes aussi peuvent commettre des erreurs, cela aurait été trop réducteur sinon). On s'ennuie, on s'ennuie, c'est inégal dans le niveau de nullité que l'on peut atteindre, c'est long (les 1hr40 nous paraissent être des jours entiers) et sans intérêt... Sincèrement pour l'instant l'un des pires films que j'ai pu voir.
1 téléfilm que je classerai parmi le genre "romance". Je ne le trouve pas comique. 1 acteur raté, brun, perturbé, qui a 1 petite amie, est engagé, par une jeune femme blonde, pour jouer son "fiancé" avocat. Il a été choisi sur 1 liste de candidats. La famille de la femme est trompée. Je me suis ennuyée. Aussi bien que le "fiancé" avocat que la jeune femme, hésitent, durant tout le film et finalement, à la fin......... Je donne 1 demie-étoile. Boooooofffffff !
Pour un "teen-movie" américain, j'ai été agréablement surprise!! L'histoire tient debout, les acteurs jouent bien (Mandy Moore y est remarquable), et même si la fin est prévisible et un peu cliché (l'amour triomphe sur tout) c'est drôle et mignon. Un bon moment en perspective.
Je critique rarement ici , je passe mon temps à regarder des films le soir et j ai du mal à suivre les films qui ne me touchent pas mais devant ce film j ai de suite accroché déjà les plans au niveau des caméras sont très poussés et ne sont pas anodins ensuite l histoire est très touchante et nous somme pris la boule a la gorge , j ai passé un bon moments remplis de belles pensées à travers ses chants qui eux restent en VO et nous touche, je donne un 5/5 .
On ne s'attend pas à de l'action, c'est sur. Ce film est cousue de fil blanc, on s'attend à un miracle, et , comme dans cette histoire, la fin fait comme un soufflé au fromage raté, tout tombe. C'est décevant pour une actrice comme Sylvie Testud, qui jusqu'à présent avait choisi des scénario valable.
Le personnage de l'adolescent écorché vif qui traîne sa carcasse désoeuvrée est attachant malgré sa rugosité. Mais cela ne saurait tenir lieu d'action. Au bout d'une heure, on en est toujours au même point qu'au début. Mon voisin dans la salle dormait...
Bon film d'animation qui fait sourire et(evidemment)pour les plus jeunes!
Un bon debut pour ce genre de film pour ados avec une ambiance amusante mais qui retombe malheureusement assez vite dans le quelconque. Dommage , la premiere partie promettait mieux.
Humour très lourd pour cette comédie romantique qui accumule les clichés et les lourdeurs pour au final nous ennuyer.
Jeune cinéaste de 34 ans, la mexicaine Claudia Sainte-Luce manifeste une ambition particulièrement impressionnante dans son deuxième long-métrage, Jazmin et Toussaint, bien au-dessus du déjà pourtant prometteur Les drôles de poissons-chats. Le film est en grande partie autobiographique, au moins pour son thème de départ, le rapprochement d'une femme avec son père qui souffre d'une sénilité vasculaire. Le fait que la réalisatrice soit aussi l'actrice principale du film ajoute encore un sentiment d'intime même si Claudia Sainte-Luce a ensuite donné libre cours à son talent de créatrice de fiction. Jazmin et Toussaint n'est pas une oeuvre facile d'emblée, de par les relations complexes entre père et fille et surtout à cause d'une construction qui se joue de la temporalité et plonge littéralement dans les tréfonds d'un cerveau confus dans lequel les souvenirs se chevauchent, y compris les plus anciens en Haïti, et les amours sont évoquées dans le désordre. Volontairement, la réalisatrice n'a pas souhaité donner de GPS au spectateur qui, petit à petit, comprend, ou pas, quel fut l'itinéraire de Toussaint. Cela demande un certain effort pour se mettre au diapason de ce film exigeant aussi déboussolant parfois qu'à pu l'être le Providence de Resnais, pour ne citer qu'une seule référence éventuelle. On est, en tous cas, soufflé par la maîtrise de mise en scène et la qualité de direction d'acteurs de Claudia Sainte-Luce. Dans le rôle de Toussaint, Jimmy Jean-Louis est prodigieux.
Vu en dvd (gen y cops) en mandarin et sous titres en anglais. Film typique asiatique policier et d'action helas emaille d'une forme d'humour debile et enfantin qui ferait a peine sourire des enfants de 3/4 ans. C'est dommage car si l'intrigue est simplette, les scenes d'action sont plutot reussies. Un des premiers films de Maggie Q qui surnage par son jeu d'actrice dans ce film qui n'est visiblement pas a sa hauteur. On comprend mieux son exil americain .
Asa veut son propre troupeau. Pour ce faire, il doit impérativement se marier, car un éleveur n'a pas de temps pour les tâches ménagères. Mais la seule femme disponible ne veut pas de lui, à cause de ses grandes oreilles.... Qu'on ne s'attende pas pour autant à un film burlesque. Ce quasi- documentaire est d'un abord au contraire la plupart du temps aussi aride que les sinistres steppes kazakhes qui lui servent de décor unique. Cependant quelques moments d'émotion, voire d'humour, arrivent à soutenir l'intérêt du spectateur pour cette touchante quête du bonheur où l'Arlésienne locale s'appelle Tulpan.
Un incroyable film, un incroyable péplum pour l'époque, tout y est... De Mille maitrise totalement son film bien qu'un peu long par moment mais bon on va pas lui en vouloir car l'Ancien Testament est passionnant. On y voit plus un Dieu violent qu'un Dieu n'étant fait que d'amour dans le film. La séquence de la Mer rOUGE EST JUSTE époustouflante avec les effets de l'époque... Les acteurs sont épatants, c'est bien simple on à l'impression que le réalisateur a remonté le temps et à filmé cet épisode clé de l'histoire des juifs . Tout y est pour que le film demeure immortel.
Gros navet, surjoué, mal doublé, intrigue inexistante. Tout est prévisible, la victime est tellement une cruche qu'on aurait envie que Darwin s'occupe de son cas et la laisse mourir, tandis que les incohérences s'accumulent, du genre personne ne signale sa disparition.
à réserver pour tout les fans de south park ce film est hilarant . je le consseille pas trop aux intello mais sinon si on aime les truc débile du genre south park ce film est pour vous
Film au sujet fort et émouvant mais qui pâtit d'un cruel manque de rythme et malheureusement il ne parvient pas à accrocher plus que ça. Le début n'est pas censé être mauvais mais on s'ennuie de trop et la fin est tout bonnement mauvaise et franchement on ressort de ce film en étant passé au travers !
Il est de ces films sous-estimés et oubliés du grand public. "Last Action Hero" en fait partie. Il faut dire que la maison de production n'a pas eu le flair pour sortir ce Schwarzeneger hors-piste puisque le"Jurrasic Park" de Spielberg était sur le point de paraitre. Le Arnold venait pourtant d'aligner plusieurs grands succès en une décennie, dont le cultissime "Terminator 2" deux ans plus tôt. En cette année 1993, il prend un risque : la parodie. Mc Tiernan, lui aussi en pleine forme à l'époque ("Predator", "Piège de Cristal", "A La Poursuite d'Octobre Rouge"), fait parler son talent avec un scénario -pas très futé mais- audacieux. Le tout est agrémenté de scènes d'actions et nombreuses explosions hautement parodiques, de réparties percutantes, de caméos improbables, d'une bonne dose d'auto-dérision et d'un rythme sans faille. Chaque acteur prend son pied à surjouer pour augmenter encore un peu plus l'effet 'cliché'. C'était le but. Derrière ce spectacle aussi bourrin que jouissif (la B.O y contribue grandement), Mc Tiernan rend intelligemment hommage à la magie du 7ème art. Les clins-d'oeil cinématographiques sont pertinents. Le cinéma est représenté par un Los Angeles déjanté et lumineux, le réel par un New-York crasseux, lugubre. La rencontre intrigante entre ces 2 mondes est ponctuée par celle, courte mais tout aussi intrigante, de Schwarzy et de son double fictif. Le rôle qu'il incarne dans "Last Action Hero" est probablement le plus intéressant de sa carrière. Passer à côté serait... une monumentale erreur.
Un western trop classique pour éveiller un intérêt particulier de nos jours !
Je trouve que ce film a tout misé sur l'aspect formel, négligeant complètement le fond. L'histoire est au niveau zéro de la complexité, je ne vais pas spoiler mais ceux qui l'ont vu comprendront! De plus, je comprends l'effet voulu par la caméra embarquée pour ressentir l'horreur de la Soah, mais on s'en lasse rapidement, ça devient vite tournoyant et vide, C'est un film typé cannois, prétentieux, creux, Les gens dans la salle partaient, ce que j'aurais aimé faire, A éviter
les acteurs font leur possible, notamment Kristen Stewart à qui cela fait du bien de sortir de Twilight, par contre tout est très téléphoné, on y croit difficilement et ça finit par lasser
Bon le film est assez particulier dans la mesure où il est mauvais mais il est réalisé par Tsui Hark et qu'au fond si ça n'était pas le cas ce serait juste un truc qui passerait sur nanarland sauf que la réalisation est au rendez-vous même si le film par tous ses autres aspects n'a pas de raison d'être. du coup niveau scénario c'est catastrophique parce qu'on ne fait que t'expliquer l'univers, on te démontre tout et on ne te montre rien, rien n'existe en soi, parce que rien n'a de sens et il faut te l'expliquer, en plus d'être manichéen, d'avoir des personnages insipides et la prévisibilité du tout achève le reste. Niveau effets spéciaux pas la peine de faire un dessin... C'est nanardesque à souhait, c'est vraiment du téléfilm mal fichu (pléonasme ?) sur NRJ12. Bon je me suis ennuyé, et j'ai été assez accablé par tant de mauvais goût mais il se dégage tout de même un certain charme, une certaine naïveté dans la démarche et puis il n'y a qu'un seul combat vraiment bien dans le film sinon c'est à base de kaméaméa et autres trucs débiles qui sortent de nulle part, les effets spéciaux sont assez mal utilisés ce qui ne sauve pas de l'ennui de voir les mecs faire du surplace en composant leurs mantras sur fond vert avec des gadgets sortis d'un Final Fantasy sous acide. Du coup c'est nul mais ça aurait pu être pire si ça n'était pas Tsui Hark à la barre, peut-être que ça peut être drôle à voir alcolisé avec une horde de fans de Naruto... peut-être en tout cas ça n'a ni queue ni tête et c'est des fois assez fendards de voir les mecs te sortir des explications perchées de leur chapeau à deus ex machina.
C'est la semaine des péplums pour ma part.. Alors j'étais assez curieux de découvrir ce remake de Conan, et voici le résultat ! Il a été conçu comme un jeu vidéo avec ses niveaux, ses tableaux et ses méchants à la puissance croissante. Conan est très prévisible, parfois tout simplement ridicule, et de s'inspirer du jeu vidéo. Visuellement, on sent que le travail a été bien fait. Les décors et les costumes sont très compétents même si rien dans ce monde imaginaire n'est pas très logique. Mais peu importe, le dépaysement est réussi. Alors que le scénario propose plusieurs revirements sur-utilisés. Il n'y a rien à espérer du récit d'un tel film. On ne se demande pas non plussi le héros va séduire la fille, s'il va vaincre le méchant, s'il va sauver le monde,on le sait. Quel est donc l'intérêt ? Pas les dialogues, d'une simplicité accablante, ni les performances des acteurs. Pour les batailles ? Peut-être... On a bien saisi le personnage, Conan n'est pas compliqué. Voilà un vrai homme : il n'a peur de rien, se bat sans arrêt, sauve les filles qui ont les seins nus, boit sans se saouler, séduit la fille, venge son père. Quel est donc l'intérêt de le suivre pendant deux heures ? Les scènes de combats sont sanglantes et brutales et très peu stratégiques. Au début, on y voir une certaine audace. Non, la violence est assez graphique. C'est dans sa définition que Conan faillit : voilà le remake nostalgique d'un film qui a connu le succès dans les années 80 qui ne semble pas comprendre les changements sociologiques qui ont eu lieu depuis. J'aurais du me fier aux critiques de mes amis cinéphiles.
Raymond Bussières joue un personnage du nom de Jules Pinson, il se décarcasse devant celle qui l'aime et dont cette femme reste insensible ou du moins n'y prête aucunement un arrêt, jusqu'au jour ou Jules décide de faire croire qu'il à un frère qui vient tout droit du Sénégal, oui car cette femme a une passion dévorante sur les héros de cinéma comme Bogart et autres. Humour à la pelle parfois quelques petit passages peut utile, comme les brèves apparition de Louis De Funès en docteur, m'enfin la prestation de Raymond Bussières est d'une énergie bien débordante et on ressent bien qu'il veut nous la faire partager cette énergie.
Aucun intérêt, sauf pour ceux qui aiment voir de jeunes garçons pré-pubères en collant moulant, se tripoter les cuisses et les tétons sur un tatami...
Un ravissant Woody Allen à la mode argentine, bien servi par des acteurs attachants et de jolis cadres et plans.
Si vous avez vu et aimé des films comme Petits meurtres entre amis, Sailor & Lula ou même Reservoir Dogs, sachez qu'ils n'auraient jamais été ce qu'ils sont sans le tout premier film des frères Coen, Sang pour sang – plus connu sous son nom original Blood Simple. Sorti en 1985, il allait définir le style du cinéma indépendant de la décennie à venir, en même temps qu’il posait les bases de l’œuvre toute entière des deux frères. Véritable bijou d'humour noir, Blood Simple est aujourd'hui unanimement reconnu comme un monument du septième art. Un film fondateur qui n’a toujours rien perdu de sa puissance. Mêlez aux plus grands Hitchcock la folie d’un Evil Dead... Voilà à peu près à quoi ressemble ce film. [...] Scénario plein de suspense, humour féroce, mise en scène virtuose avec prises de vues acrobatiques et de magnifiques points de vue, inoubliable musique de Carter Burwell, atmosphère sonore incroyablement travaillée, sublimes prestations d’acteurs... Blood Simple n’a assurément pas volé son statut d’œuvre culte. [...] En confrontant l’américain de base aux stéréotypes du film noir, Blood Simple dynamite les figures imposées dans un exercice de style brillant. On retrouve ce schéma classique de l’adultère et de la vengeance, variation funèbre sur un même thème, mais il n'y a pas que cela. Il y a les clichés réinventés autour de quatre personnages s’entretuant sans même comprendre pourquoi. Il y a la quête de l’absurde, d’une vérité tout aussi aberrante. Il y a la vision burlesque d’une tragédie ordinaire. Les hommes y sont lassés, sans avenir bien défini. Ils ne sont plus que des pions dans ce théâtre de la barbarie et du chaos où les certitudes ne sont jamais ce qu’elles sont supposées être. Un impitoyable tourbillon de sang. [Extrait de RedRoss.fr : site de critiques ciné]
Un scénario de qualité téléfilm, des dialogues de qualité téléfilm, un format de type téléfilm... au moins les choses sont claires. Sur une idée scénaristique vieille comme le cinéma, associer deux personnages aux antipodes l'un de l'autre, l'objectif affiché était de constituer un terreau favorable au fendage de gueule. Mission avortée. Les premières minutes se révèlent pourtant assez prometteuses. Passé le blocage du manque de crédibilité de l'intrigue, on se laisse prendre au jeu. D'autant que le panel des acteurs à s'être lancés dans l'aventure est impressionnant, assez en tout cas pour que le spectateur s'attende à de la qualité. La tentative de créer un fil rouge avec l'histoire des godasses ne semble pas non plus une mauvaise idée. Espoirs vains. Les tribulations de l'héroïne prennent la forme d'une accumulation de petites affaires peu palpitantes. On attend désespérément le décollage qui ne vient jamais. Les dialogues ne présentent pas plus d'intérêt. Lors des scènes tournées dans le lit, Vincent Lindon prend même un malin plaisir à essayer de parler avec une patate chaude dans la bouche, ce qui donne évidemment lieu à des échanges complètement incompréhensibles. Pierre Jolivet semble s'être lui-même rendu compte de la médiocrité ambiante, lui qui abrège les festivités façon 100m de Carl Lewis en torchant littéralement la fin du film qui du coup atteint péniblement le format d'1h15. Au final, on peut légitimement s'interroger sur l'intérêt d'une telle production, peut-être utile quand on a un voyage en car de deux heures à tuer, alors qu'on se rend sur les pistes, mais terriblement frustrante quand on paie une place de cinoche.
petit portrait impressionniste d'une famille en vacances en Uruguay, le film a surtout le charme de ses détails et l'atmosphère très lente d'un ennui perceptible chez les deux enfants encadré de leur père plutôt ordinaire..... on assiste à l'éclosion de la puberté chez la jeune fille, très nuancée et calme, mais assez naïve dans ses rapports avec le monde.....Le film est lent et presque doux, tant de pluie (tant d'eau) venant contrarier semble t-il autant les efforts du père que ceux de la fille pour se comprendre..... Le film est plutôt sympathique, sans vraiment de surprise mais avec une atmosphère bien .sud américaine..... Tenter de s'occuper est un enjeu de l'adolescence, le film le montre avec délicatesse et mille petit détails.....J'ai aimé......
Assis sur une chaise dans le salon ou la cuisine, les enfants de la guerre, derniers témoins de la Guerre racontent ce 9 Juin 1944 en hommage aux victimes. L’idée du documentaire est tout à fait honorable, car peu d’archives décrivent ces événements à Tulle. Le réalisateur s’essaie donc à énoncer un passé qui s’oublie trop vite. Malheureusement le nombre très conséquent de témoignages et l’absence d’images d’illustrations finissent par épuiser. Ainsi, Le Silence et la Douleur s’adresse aux véritables intéressés tellement la construction ne percute pas mais il impossible de critiquer les ambitions du film. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
L'érotisme bourgeois des années 70, avec équitation, intérieurs et tenues bourgeois, couples mariés, amants, maîtresses, manipulations et jalousies... C'est languissant, kitchissime, risible par son symbolisme clichetonesque. Entre ennui et amusement au second degré.
Un documentaire formidable sur l'une des facettes de nos campagnes.
Un gros nanard! L'interprétation et les dialogues sont mauvais, rien n'est crédible, même le côté gore ne relève pas le niveau. Le scénario est trop classique et le petit budget du film se fait sentir des les premières secondes. A éviter.
Cette comédie "hormonale" est tout bonnement affligeante. Il est rare que les teens-movies soient de grandes réussites, et cette fois-ci, le côté pseudo philosophico/onirique du film est bel et bien une erreur ! 100 Girls (2001) est un immondice bourré de dialogues aussi consternants les uns que les autres, portés par des acteurs ridicules qui n'ont même plus d'estime pour eux-même, aucun amour propre (vu comment ils se mettent en scène, il y a aucun doute là-dessus). Le scénario est d'une débilité profonde qui dès le premier quart d'heure, nous sape le moral. Affublé d'une voice over débilitante où de nombreux clichés s'accumulent inlassablement, Michael Davis réussit ici, ce que l'on pourrait qualifier de bouse cinématographique, vulgaire, inintéressante et pathétiquement nauséabonde.