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Présenté au Festival de Cannes en 1971, Le Souffle au Cœur raconte l’histoire d’un adolescent qui vit dans une famille presque normale. Atteint d’un souffle au cœur, il part en cure avec sa mère. Une relation fusionnelle se construit alors jusqu’à ce qu’une limite franchie face polémique à la sortie du film en 1971. Pourtant il ne faut surtout pas s’attendre à une œuvre malaisante. Le long-métrage de Louis Malle est bien une comédie avec des dialogues brillamment écrits qui ose s’amuser de la bourgeoisie française. Le duo Léa Massari et Benoit Ferreux est charismatique et ne tombe jamais dans l’excès. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Brillante évocation du combat ayant eu lieu en 1974 entre Muhammad Ali et George Foreman, probablement l'un des plus mythiques de l'histoire de la boxe, "When We Were Kings" est absolument passionnant. Bien plus que sur le combat en lui-même, le réalisateur évoque la personnalité des deux protagonistes de l'époque, Ali en tête, ainsi que le contexte politique dans lequel il s'inscrit. On voit un Ali fort provocateur et sûr de lui, faisant de ce match une affaire bien plus que personnelle : il s'agit d'un combat entre deux visions de l'Amérique, deux visions de l'histoire.
Je suis allé voir ce film poussé par les bons échos de la presse. Grosse déception, je me suis rarement autant ennuyé au cinéma! Si je n'étais pas accompagné je serais parti avant la fin. L'histoire : on voit l'héroine trainer son mal être les 3/4 du film fumée cloppes sur cloppes et boire pendant de longues séquences ou ils se passent rien. La jolie héroine s'emmerde et nous aussi!!!! Seul point positif, la photo superbe! Sinon le film le plus chiant qu'il m'est été donné de voir (la séquence de fin est incroyable dans son genre....)
une jolie surprise: un duo d'acteurs juste et émouvant. Une histoire simple entre un looser pein de retenue et de charme et une femme délicate , partagée entre passion et raison. Une histore qui pourrait dans n'importe quel pays , d'où le ridicule de la déprogrammation de ce film.
Fog de Carpenter, c'est filmer avec précision aucun doute là-dessus, la petite ville d'Antonio Bay on la visite tout comme la ville de Haddonfield pour La nuit des masques, l'atmosphère est intrigante, mystérieuse c'est du Carpenter tout cuit. Le malaise est juste qu'on peut s'apercevoir que pour certains, Fog peut prendre un coup de vieux, l'histoire est pas mal, mais sur la longueur se taper le personnage de l'animatrice radio KAB ma bien barber, le tout est lent également. Au final je nie pas que le début du film est prenant, et le clou du spectacle se trouve comme dans son titre, c'est-à-dire la star c'est bien le brouillard qui est imposant et angoissant dès son apparition. La deuxième attaque du brouillard quand il pénètre dans la ville est excellent, de par grâce aussi à la musique du grand Carpenter.
1h30 passé en 5 min. Du rire du début à la fin avec une nouvelle génération d'acteurs déjà au top. Un grand bravo et un grand merci à Marilou Berry pour ce moment de pur bonheur. Je conseille vivement si vous voulez passer un bon moment.
Le deuxième opus de la série est juste à tordre de rire. Bien différent et moins effrayant que le premier opus, il n'en reste pas un moins un excellent divertissement.
Ce film est une belle réussite , je l'ai visionné à Cannes avec le casting complet assis dèrrière nous. Impossible de dormir .. et il n'y a pas de quoi. Le film est dérangeant bien sur car il aborde le cannibalisme mais le réalisateur nous enmène plus loin et nous n'assistons pas seulement à la décomposition de la chair humaine mais de l'humain , l'humanité elle même , à la décomposition de la famille . le film surprend , nous donne un rire nerveux , et nous sommes touchés par des acteurs de talent (mention spéciale à la mère et l'aîné de la famille). A voir , lachez le pop corn et préféré un bon steack saignant à la place !!!!
Un des plus grand mauvais film qui puisse exister. à ne surtout pas regarder.
J'étais impatiente de voir la nouvelle version de Lara Croft et j'ai été plutôt déçu. Le scénario ne tient pas la route et n'est pas très crédible. Partir à la recherche à la recherche de mystérieux et dangereux secrets avec seulement un sac à dos en cuire quasi vide, à d'autres... Il faudra revoir la copie s'il y a de futurs films...
Un film choc et superbement réalisé. La violence est ici représentée parfaitement dans un monde futuriste ou le language des personnes est complètement différent et ou les voyous font la loi. Un classique du genre et l'un des meilleurs films du génie Stanley Kubrick.
Un film mou et bancal. Le scénario de "Blackjack" tenant sur un mouchoir de poche (un garde du corps doit protéger une star du show-biz tout en affrontant la peur du blanc), les personnages sont à peu près bien travaillés, et la réalisation, mollassonne. Comprenons-nous : ce téléfilm bénéficie de tous les talents de John Woo, le réalisateur du vigoureux "Chasse à l'homme" avec notre belge international JCVD. Scènes d'action combatives, action à gogo, sens d'orchestration des poursuites, fusillades et corps-à-corps, sens de l'honneur et de la famille. Mais ici, ce qui pêche, c'est clairement le manque de budget. Ce qui avait été excellent dans "Volte-face" se retrouve en moins bon dans "Blackjack". On en ressort finalement lessivé, sur une note amère en raison de tous ces éléments qui s'entrelacent. Même le sourire de Dolph "Rocky" Lundgren aurait pu passer dans une pub pour dentifrice. C'est dire le manque de moyen de John Woo, malgré de (toujours) très bonnes idées : la peur du blanc, la qualité technique de mise en scène, la mise en avant du méchant (l'éternel combat du bien contre le mal qui prend des tournures à la John Woo) incarné par le théâtral Philip MacKenzie (il a côtoyé l'Etalon italien dans "Driven") qui sauve malgré tout son honneur. Pour finir, "Blackjack" (2000), téléfilm de très bonne facture, restera un petit divertissement. Pour les fans de John Woo seulement. Spectateurs, voyez blanc !
Très bon giallo à l'ancienne, comme il était à la mode en Italie dans les années 70. Umberto Lenzi, le réalisateur, était même un des spécialistes du genre. Assez gore et rempli de suspense, mais ce n'est pas un monument non plus...
Grand spécialiste du polar, Michael Mann livre une aventure dans l'air du temps, à l'heure où tout étant contrôle par Internet, tout est piratable. Pour cela, il fait appel au musclé Chris Hemsworth et à une sémillante asiatique. Action et glamour sont donc au programme de ce "Hacker" qui nous entraîne dans des pérégrinations diverses et exotiques, le tout au milieux de sympathiques mitraillages et explosions dont le réalisateur, on le sait, est un adepte. Un film qui ne peut donc que nous tenir à cœur.
Encore un oublié dans le genre ‘’films noirs’’ car c’en est un malgré sa complexité psychologique parfaitement rendue par Shelley Winters et John Garfield qui sont époustouflants. Il est impossible de savoir ce qui va se passer quelque soit le moment du film car Nick Robey traverse une phase aiguë de paranoïa provoqué par l’angoisse d’être capturé par la police. Ce film est maîtrisé de bout en bout avec une mise en scène très belle, même admirable lors de l'apparition de de Peg Dobbs dans la superbe robe d’achetée pour plaire à l’homme dont elle s’est entichée. L’affrontement du père de famille, incapable de voir en Nick autre chose qu’un salopard de tueur, colle à la réalité bien que cette attitude soit la plus mauvaise qui soit;.car, ce dernier semblait avoir une chance ré insertion, compte tenu de son épouvantable mère si les parents de Peg pourtant fervents catholiques avaient su le voir à travers l’épisode de la dinde ou du doigt traversé par l’aiguille de la machine à coudre. Le milieu un peu trop confiné à mon goût, quelques petites approximations psychologiques et la présence inutile de l’enfant m'empêchent de mettre 5 étoiles. Le coté sombre de l’Amérique et les problèmes psychologiques de ses citoyens disparaissent un peu trop par rapport au particularisme de la situation pour faire cependant de ce film une référence du niveau des grands classiques du genre.
Un film américain de Jean-Pierre Jeunet, et oui après les césars il est passé de l'autre côté car financé à 80 % par la warner et ça se voit ! La photographie et la réalisation sont extraordinaires, un pléiade d'acteurs de talents (Tautou, Dussolier, Cotillard, Laners, Jodie foster.....), seul bémol le scénario, ou l'intrigue est plutôt pas mal, mais ça tombe un peu dans la mièvrerie à certains moments et ça risque de lasser un peu.. Sinon pas d'hésitation une réalisation à voir !
Honnetement, ce film peut tuer des gens ! Encore plus délirant que le premier opus, Jim Carrey débarque avec sa dégaine en Afrique, c'est pas triste. Les gags s'enchainent et sont tous aussi tordus les uns que les autres.
Pour son deuxième film en tant que rèalisatrice, Sophie Marceau s'aventure du côtè du film policier avec une grande envie de prouver son talent de cinèaste, rappellant (en beaucoup moins bon) Zulawski pèriode "Mes nuits sont plus belles que vos jours"! Malheureusement quand on est aussi peu douè pour les dialogues et que l'on n'a aucun sens de la mise en scène la tâche s'annonce difficile! Non seulement l'histoire est laborieuse mais en plus "La disparue de Deauville" n'a ni queue ni tête! Après s'il y en a que ça amuse de voir Christophe Lambert en flic hagard, toujours au bord de la syncope, libre à eux! De plus Robert Hossein et Marie Christine Barrault ne sont pas crèdible pour un sou! On sauvera tout de même cette superbe affiche (qui promettait tant) d'une Sophie Marceau, lunette de soleil, ènigmatique à souhait...
film d'une incomprehension totale, au debut on va vers une histoire d'amour, ensuite des revendications avec des chansons qui arrivent un peu n'importe comment.
Pas mal du tout ! Je suis même surpris à vrai dire, carrément surpris. Malgré un début de film pour le moins un peu précipité, on est vite pris dans cette mission de survie. Mais la musique qui accompagne le début colle parfaitement, ce qui aide à nous plonger rapidement dans l’intrigue, malgré les fusillades trahissant un chaos le plus total. Le film a beau être vieillissant (pas tant que ça en fait bien qu'il date de 1978), je pense qu’il demeure une référence en matière de zombies, malgré une fin plus ou moins expédiée à l’image du début, et qui appelle une suite qui n’a jamais eu lieu. Les effets spéciaux sont un chouia vieillots, mais restent honorables au jour d’aujourd’hui (on en voit de bien plus moches notamment dans "Ultraviolet"), ce qui me fait dire qu’ils étaient particulièrement soignés et réussis pour l’époque. On notera la performance de Ken Foree , qui rappelle étrangement Samuel L. Jackson dans son jeu, y compris dans son aspect physique. En résumé, c'est LE film de zombies qu'il faut voir si vous devez en regarder un.
une petite merveille. une jeune actrice a suivre, des acteurs plus que bons, un jeune réalisateur prometteur, une histoire belle et émouvante, une musique surprenante. un vrai cadeau!
nul ce film est nul, les dialogues sont mauvais, l'histoire et le scénario quelconque, aucun intérêt ....
Jaffa Une histoire d'amour, un drame et surtout ce conflit entre Israël et la Palestine fait de ce film un sujet dérangeant.Un trés beau film sur La haine, le racisme et la violence... il montre que ce n'est pas le chemin qu'il faut suivre.
Robert Redford réalise ici un film magnifique. Dans ce film on y retrouve sa passion pour la nature, les grands espaces, les chevaux bien que dans sa filmographie on retrouve d'autres films très bons loin de cette magnifique histoire. On retrouve son amour de la nature de Out of Africa qui est aussi un très beau film. Dans celui-ci tous les ingrédients sont réunis, la douleur, la tristesse, les blessures physiques et morales, mais aussi les paysages splendides, la beauté des chevaux et l'amour. L'amour pour les animaux et une belle histoire d'amour naissante... Il n'y avait pas que le cheval à soigner mais aussi la maman et la petite fille... Redford y est excellent mais il n'est pas le seul, le jeu de l'actrice Kristin Scott Thomas est excellent entre autre ainsi que les autres acteurs comme la petite fille... Un film poignant, touchant, plein d'émotions, à voir... Vous ne serez pas déçu...
Un film absolument nul, je me suis jamais autant ennuyé ... Ca dégouline de bons sentiments, il ne se passe rien et c'est super long. Je sais pas ce qui m'a pris le jour où je sui allé voir ce film ...
Il était temps! Temps qu'un film sur la marche de Selma soit enfin mis en scène. Et quel film!!! Plus de 20 ans après l'extraordinaire Malcolm X de Spike Lee, la réalisatrice Ava Duvernay, inconnue jusqu'aux Oscars (j'y reviendrai plus loin) nous gratifie d'un véritable plaidoyer pour les droits raciaux équitables en rendant hommage au prix Nobel de la Paix 1964 tout en égratignant une certaine politique. La réception et acceptation du prix constitue la scène d'ouverture et, sitôt cette introduction passée, on se retrouve directement dans la brutalité engendrée par la ségrégation et tout le processus menant à la marche de Selma est alors entrepris, processus tant familial, syndical que politique (cette dernière jouant un important rôle et Johnson est, après le Majordome, à nouveau mis à mal). Si l'on était pointilleux, on pourrait reprocher quelques longueurs par ci par là, mais elles sont compensées par des séquences fortes (parfois brutales sans atteindre la violence extrême de Mississippi Burning), un casting haut en couleurs (David Oyelowo exceptionnel et je ne peux comprendre sa non nomination, Tom Wilkinson brillant Johnson et Carmen Ejogo magnifique Mme King. De nombreuses autres stars font également une apparition, parfois brève) et surtout une BO 5* (notamment le générique de fin avec l'oscarisé Glory et un chant gospel qui prend aux tripes). A recommander vivement... PS : hallucinant que Selma n'ait reçu que 2 nominations. Après l'affront infligé au majordome carrément oublié l'année dernière, ça fait beaucoup...
Un navet absolu ! Histoire tirée par les cheveux, bourrée d'invraisemblances, et dans les "péripéties", et dans la psychologie des personnages. Interprétation minable - même celle de Spiesser ! Une "Imposture" que ce machin tiré de l'oubli, pour occuper un créneau vacant sur le service public - oubli et poussière, où il aurait dû rester pour toujours.
Modernisation du célèbre Fantastique Maître Renard de Roald Dahl. Le début du film peine vraiment à démarrer, l'utilisation de la touche de modernité est un peu lourd et inutile par moment. Quand le film démarre réellement c'est plutôt prenant. Vraiment dommage pour les fausses notes qui auraient pu être évitées. Un bon film d'animation néanmoins, avec pas mal de passages plutôt drôles dans la subtilité. L'oeuvre de Roald Dahl méritait plus de soin à mon avis, mais le résultat final est OK...
Scary movie 3 ou le meilleur volet de la saga, un casting immense avec l'excellent Leslie Nielsen ! Une big parodie du Cercle saupoudré de plein de parodie d'autres films, le coup des extraterrestres est juste mortel et celui de matrix aussi ! Culte !
Une suite du "roi du kung fu" découvert quand j'avais 7 ans...ceux de ma génération doivent bien connaitre Wang Yu, acteur chinois très diffusé sur "la cinq" à l'époque qui programmait de nombreux films de kung fu, en général des "gros navets chef d'oeuvres"...si vous tombez dessus un jour, je vous conseille de regarder tant vous allez vous éclater devant ce génial navet! (le premier volet "le roi du kung fu" est encore meilleur)...nostalgie quand tu nous tiens...
« Jusqu’à La Garde » arrive sans prévenir à nous asséner un véritable coup de massue dont on reste encore groggy longtemps après... Sans artifice, dans le plus grand dépouillement, et avec une adresse remarquable et un tact exemplaire, le cinéaste Xavier Legrand arrive à nous mettre sur les rails d’une histoire très douloureuse dont on ne voit absolument pas les véritables tenants et aboutissants avant un bon moment. Car si l’on part d’un problème de garde d’enfant à répartir entre deux parents séparés, rien ne nous permet de saisir vers quelle voie on se dirige, ni de saisir toute l’horreur et ses raisons qui se profilent à l’horizon... Le cinéaste nous laisse en effet toutes les hypothèses en main sans donner une quelconque clé pour la suite à venir. Le cheminement de ce couple qui se déchire en se disputant la garde de leurs fils Julien, va donc se dessiner, se préciser petit à petit alors que chacun des parents ne se dévoile pas encore vraiment pour tout comprendre ! C’est ici un cinéma vrai, puissant, violent, sans aucun pathos ou bon sentiment, qui va révéler des acteurs en prise directe avec leur rôle, interprété dans la plus grande sincérité, la plus grande pureté, à la limite d’un documentaire et dont le petit Thomas Gioria est ahurissant dans son interprétation on ne peut plus crédible dans la retranscription de la peur... Tout se lit sur ce visage terrorisé, dépassé par des faits concrets et irrémédiables qui le dépassent... On reste tétanisé de voir ses acteurs aussi justes, aussi sobres, dans une composition extrêmement difficile (Léa Drucker et Denis Ménochet), nous amener sur un sujet sensible et délicat, dont l’issue est quelquefois dramatique... Un film fort, sorte de témoignage glacé et terriblement authentique à l’impact évident, dont on ne peut qu’être remué, bouleversé et pour longtemps ! Bravo et encore bravo !
un Trio magnifique sur le fil en bord du vide . Une bande de minots qui se mesurent avec le danger de vivre . Une jeunesse aussi puissante que fragile, enfantine , tendre, finalement débordée par le réel . La partie policière est moins réussie par manque de tension élevée ,de suspens face à cette bande sans limite. Ce film lumineux est superbe capture de cette incroyable fureur de vivre universelle qui n'appartient qu'a eux. Spécial bravo à Alain De Maria et Lola Créton félins
Une histoire intéressante mais je n'ai pas du tout accroché à ce film. C'est un peu mou. Il y a largement mieux dans le genre.
mon 1er film de gangster, je devais avoir 12 ans environs. tous les ingrédients sont là. Les gangs, les tueurs, les poursuites, les guns-fight, la belle, le beau-gosse (scott). grand plaisirs à voir un film avec des enfants dans des rôles d'adultes. vive les voitures à pédales, les mitraillettres à petit suisse... LA SCENE FINAL .. Un grand moment de bonheur.
Un grand classique du cinéma français. Louis Malle avec "Au revoir les enfants" montrent de manière très juste le quotidien d'un internat pendant l'occupation. Et c'est avant tout celui d'un internat en tout temps : chamailleries en élèves, bruits de dortoirs, troc au marché noir, éloignement des familles etc. L'occupation est assez tabou, on en parle pas trop. Mais face à l'innocence des enfants on est inévitablement confronté à cette guerre. C'est là que l'on découvre aussi bien la résistance que la collaboration, sans édulcoration. Un très beau film
Dans la liste des films méconnus, je demande Les aventures de Ford Fairlane. Ici nous avons une parodie de film policiers, tout dans l'ambiance des années 80 a LA, sunset boulevard, le glam rock et les blagues en dessous de la ceintures. On aime ou pas, mais cette petite comédie est néanmoins pas désempli de charme et se laisse regarder tout seul avec des potes autour d'une pizza
Très, très intéressante, Faustine ravissante et aussi (même?) la musique . Bravo, ou plutôt : encore !
Comme dans Shivers, Cronenberg exploite la contamination, ici d'un équivalent du virus de la rage. Le deuxième Long Métrage de Cronenberg un peu moins bon que son premier ou ses œuvres antérieures. La réalisation est vraiment très bonne et les acteurs ne sont pas mauvais mais pas exceptionnels. A noter néanmoins la scène tout a fait saisissante du métro est remarquablement bien jouée. A l'inverse de Shivers, le sang est bien mieux représenté. Et la musique permet de faire monter la pression.
Boarf, comédie familiale débile avec Jim Carrey qui fait des grimaces sur des gags convenus, où il crie beaucoup. Inintéressant, non mise en scène, non écriture. C'est un peu le néant total. Le film parvient à faire une apologie dégueulasse de la famille où le beau père n'a aucune place même s'il est "gentil", on se croirait dans 2012… Avec le père qui prend conscience au travers de situations plus gênantes qu'autre chose, que la famille compte… Alors que le concept était "intelligent" à la base, on aurait pu créer des réelles situations des plus loufoques, mais non, grimaces, grimaces, le tout qui n'a aucun enjeu vu que l'on sait dès le début comment ça va se finir. Consternant, jamais drôle… une bonne idée mal exploitée avec un relent sociétal assez gerbant tant il est manichéen.
Vu en avant-première au MK2 BNF, avec l'équipe du film. Je me suis ennuyé comme jamais : ce film est horriblement long et pénible à regarder. Je suis resté jusqu'au bout uniquement dans l'espoir d'avoir ensuite des commentaires de l'équipe ensuite, c'est toujours intéressant d'avoir leur point de vue, mais pas de bol ils ne sont pas revenu. Pourtant Macaigne avait précisé qu'il se taisait avant séance car il était préférable de le laisser aller boire un coup pour améliorer la qualité de ses propos, quelle déception de ne pas le voir revenir. L'argument du film est celui-ci :le personnage principal, rejeté par tous en tant qu'être humain, découvre qu'il est en revanche accepté en tant que chien. Voilà. C'est tout. Ce sont les seuls clous que Benchetrit avait à enfoncer, alors il donne de long et répétitifs coups de marteaux dessus. Tout est répété quinze fois dans le film.Notre héros ne subi pas seulement un divorce odieux, il est également arnaqué par un vendeur de chien, licencié sans indemnité ni préavis, interdit bancaire, son gamin se fait racketter sous ses yeux son chien se fait écraser, il erre dans une zone commerciale triste sur fond de cheminée de centrale nucléaireetc etc : la subtilité n'est pas de mise. Le tout dans un emballage misérabiliste, hou comme ces méchants sont rudes et impersonnels avec ce pauvre hère si facile à abuser : c'est une longue litanie d'humiliations pénibles et on hésite jusqu'au bout, est ce qu'on s'ennuie plus qu'on est mal à l'aise ou bien est ce qu'on est plus mal à l'aise que l'on ne s'ennuie? A fuir, et tant pis pour l'équipe d'acteur qui se sera pourtant fort bien débrouillée dans cette affaire déprimante. Fallait tout couper et ne garder qu'une seule scène de 10 minutes, par exemple le licenciement ou bien la première scène de dressage et tout aurait était dit : ca aurait fait un court métrage potable,rien n'aurait manqué.
Une contemplation lente, hiératique et froide, presque bressonienne des hautes sphères du pouvoir et de l’argent (explicitement désignés comme étant la même chose), de sa corruption et de son cynisme ordinaires. C’est long, il n’est pas vraiment facile de garder son attention jusqu’au bout. Certaines scènes sont d’une crudité subversives assez étonnantes : celle par exemple ou une femme d’industriel s’explique dans le lit d’un ministre pour obtenir une subvention… Les femmes apparaissent à la fois comme l’ornement et le sous main actif du pouvoir. On est à l’orée des années quatre-vingt, les années de l’union de la gauche vont se transformer en celle du fric roi triomphant. Un film tristement visionnaire…