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Une véritable catastrophe ! Si vous êtes déprimés n’allez surtout pas voir ce film, il est plus que déprimant ! Un film plat sans aucun rebond on attend en suspens mais rien ne se passe. ... J’ai bien failli quitter la salle, mais j’ai préféré attendre de voir si quelque chose allait se passer… J’ai quand même tenté de comprendre ce que voulait véhiculer la réalisatrice. Constat :Rien c’est vide c’est creux sans aucun intérêt Ce film ne représente absolument pas l’Algérie que je connais… Les extrêmes : islamistes extrémistes ou bien c’est la débauche complète alcool à flot cigarettes cannabis, Avortement clandestin… Corruption, Les dialogues sont complètement vide, sans aucun intérêt. Il n’y a pas de fil conducteur. les acteurs sont mis en scène systématiquement en train de fumer de boire ou de dire des choses complètement abject. Heureusement que les Algériens modérés ne passent pas leur temps à fumer boire et leurs enfants ne sont pas des fumeurs de shit, des débauchés. Pour la plupart ils font de réelles études, Le niveau intellectuel est bien plus élevé que celui que veut nous démontrer ce malheureux film. Beaucoup d’ambiguïté dans ce film les Algériens ne sont pas dans les extrêmes, absolument pas ! Je trouve regrettable de donner cette image à l’Algérie et aux Algériens. Pour tous ceux qui vont se fier à ce film Pour fonder leur jugement, je vous conseille vivement de chercher d’autres sources c’est une véritable honte de permettre ce genre de stéréotypes.
Ce polar rythmé démontre par l'exemple que les Français tiennent leur rang dans le domaine du cinéma d'action.
J'avais bien aimé « Les Cadavres ne portent pas de costard » du même réalisateur et exactement dans la même veine que « Fatal Instinct ». Hélas, si le premier était une parodie réussie des films noirs américains des années 40-50, cela est nettement moins vrai pour le premier, reprenant lui plutôt les classiques du genre à partir des années 70. Ce qui est appréciable, c'est ce côté toujours « moqueur respectueux » permettant d'apprécier un minimum la démarche, d'autant que l'on sourit à plusieurs reprises. De plus, lorsqu'on apprécie cette période cinématographique particulièrement faste, notre ego est flatté de reconnaître autant de références plus ou moins subtilement amenées (« Assurance sur la mort », « Laura », « L'Inconnu du Nord-Express », « Le Facteur sonne toujours deux fois », « Basic Instinct », « Liaison fatale », « Les Nerfs à vif », « Chinatown », « Les Nuits avec mon ennemie »...). Mais cela ne va pas beaucoup plus loin. C'est parfois vraiment lourd, et le scénario ne tient pas vraiment la route. Il est d'ailleurs étonnant de voir autant de parodies soigner aussi peu leur histoire. Ce n'est pas parce que le résultat doit être délirant, décalé voire foutraque qu'il faut se contenter d'un récit limite indigent, se contentant d'intégrer parfois grossièrement ses modèles. Conséquence : loin de la jubilation espérée, « Fatal Instinct » s'avère souvent limité, sympa par moments, mais trop paresseux pour convaincre. Reste un trio féminin Sherilyn Fenn - Kate Nelligan - Sean Young ultra-sensuel et parfaitement représentatif pour le coup du film noir, compensant ainsi un Armand Assante très moyennement inspiré. Bref, cela aurait dû être hilarant : c'est tout juste regardable.
« La justice n'est pas contre l'homme, elle est faite pour l'homme ! » Plus connu comme metteur en scène de thèâtre, de Sam Wanamaker, on retiendra surtout son « Sinbad » des seventies avec les effets spèciaux visuels du grand Ray Harryhausen. "Catlow" est dans un tout autre registre : le western conventionnel à l'humour pince-sans-rire, dans un pays aride et rocailleux qui grouille d'Indiens et de bandits en tous genre! D'après le roman de Louis L'Amour, un hors-la-loi (Yul Brynner) èvite tout ennui avant de rèaliser un hold-up de deux millions de dollars en or qui sont expèdiès par convoi de mulets! A qui appartient cet or ? La question se pose! Du pain bèni pour Brynner qui joue de son âge et de sa virilitè vacillante face à un Marshal (Richard Crenna) physiquement rèduit et à un Leonard Nimoy barbu! Un western quelconque arrimè à la mode du moment tout en se positionnant dans le sillage des classiques amèricains tels que "Vera Cruz". Sauf que Sam Wanamaker n'a pas le talent d'un Robert Aldrich! Et puis l'alchimie entre Brynner et Crenna ne fonctionne pas autant que celle d'un Gary Cooper et d'un Burt Lancaster...
C'est plat, et d'un ennui. Surréaliste : bien sûr, on n'y croit pas une seule seconde (Les yétis qui arrivent à la rescousse, woulala). Et même les effets spéciaux (animaux en numérique) sont pas franchement tip-tops. Même la fin est prévisible, avec la bataille, comme d'hab. Les fans des précédentes pitreries pharaonesques (mieux réussies, c'est certain) trouveront peut-être leur compte. Ne prenez pas le risque, sauf s'il est diffusé à la télé et que vous n'avez rien d'autre à faire ET QUE vous êtes certains que la télécommande est à portée de main et en état fonctionnel pour ne pas tomber dans un piège dont vous ne pourriez ressortir ...
Merci .... Un grand merci ..... Jolie film ... scénario bien posé ..... qui réunit les vies de chacun et moraliste..... En bref faut assumer !quoiqu'il arrive .....
Je n'ai vu que les vingt dernières minutes du film, mais c'était déjà trop. Les effets spéciaux, le scénario (ou plutôt son absence), les acteurs... Tout fait de ce pseudo Indiana Jones de la TV le pire film que j'ai jamais vu. Si vous êtes chanceux vous arriverez à en rire! Sinon, allez au ciné ou changez de chaîne, ce sera toujours mieux.
Le Prince d'Egypte film d'animation que j'ai vue quelques fois quand j'étais petit et je me souviens qu'il m'avait bien marqué... Car il y a quand même des sujets très durs dans le film... Je dirais que c'est là où on voit la différence entre Disney et Dreamworks. Dreamworks n'a pas peur de parler des sujets tabou qui fâchent... Pour en revenir au film que j'ai revu ce soir et que je n’avais pas vu depuis très longtemps. L'histoire est merveilleuse, à la fois héroïque et très tragique. La musique (de Hans Zimmer) est superbe et les paroles sont belles, les dessins et décors (l'animation aussi) sont magnifiques. Combiner tous cela et vous obtenez un film d'animation tout simplement bouleversant !!! Le Prince d’Égypte est donc un pur chef-d’œuvre des studios Dreamworks. 20/20
Ce film m'a donné envie de hurler. D'abord et surtout à l'arnaque à la bande annonce, qui situe le film sur la carte du film de style "European Auteurs" versant fantastique (j'adhère à fond). Mais attention, ça concerne 2 minutes au début, et 10 à la fin. Le reste est une invraisemblable bouillie disneyenne, avec tous les poncifs sur les vilains humains qui font mal aux gentils toutous, mais leur révolte sera terrrrrible ! Le pire est l'anthropomorphisme odieux conféré aux pauvres chiens (on sent en permanence le team de dresseurs juste au bord du cadre), qui tout à coup, va sa voir comment, se mettent à "vouloir se venger" de tout le mal qu'on leur a fait. Et hop, que je te retrouve la vilaine voisine qui avait appelé la SPA (couic la voisine), et hop, que je te repère l'immonde boutiquier qui avait volé le toutou héros (couic le boutiquer), le tout sur fond de fratrie animale absolument pas réaliste qui culmine dans un final grotesque au-delà des mots. Derrière tout ça, il y a une métaphore vaseuse (expédiée au détour d'une phrase) sur "les autorités qui n'acceptent que les races pures", comprendre "le régime politique hongrois est fasciste." Et hop emballé c'est pesé, la critique intello, touchée en pleine poire molle, capitule sans piper (un auteur hongrois à Cannes, respect man) et ne voit pas, derrière les envolées de violons super dramatiques que tout ça n'est qu'un Disney débile, outrancier et intégralement pathétique, qui se cache derrière une image forte et un titre canon. Beaucoup de personnes (au moins 15) sont sorties pendant le film. Moi non, et c'est bien dommage.
J'ai était a l'avant première de se film et je ne regrette pas du tout. Toutes les scènes sont drôles du début jusqu'à la fin. Je vous conseille se film!
"La belle occasion" a la simplicité d’un conte. Trois forains : une sœur aînée, un frère cadet et un père violent et malade. Une jeune orpheline dans un grande demeure vide. Le frère séduit l’orpheline qui l’invite chez elle avec sa famille. Saura-t-elle s’en faire aimer ? Isild Le Besco n’en finit pas de laisser sa trace dans le cinéma français. Qu’elle soit devant ou derrière la caméra, elle interroge la découverte de la sexualité chez de très jeunes gens. À seize ans, elle jouait dans le premier film d’Emmanuelle Bercot (qui réalisera plus tard "Elle s’en va" et "La Tête haute") une jeune fille séduite par un homme mûr. À dix-huit, elle partageait l’affiche avec Daniel Auteuil dans "Sade". Son premier film, "Demi-tarif", sorti en 2003, raconte l’histoire d’une fratrie de trois enfants abandonnés par leur mère, séchant l’école et vivant la nuit. La même magie opère dans la première moitié de "La belle occasion". Filmée en plans très brefs, la vie chaotique de Sarana, de Ravi et de leur père se raconte comme dans un roman-photo, presque sans dialogues. Au hasard d’une rencontre, la séraphique Mathilde, une belle rousse à peine sortie de l’enfance, croise leur chemin et se laisse fasciner par leur dangereuse liberté. Mathilde est dans le même mouvement attirée et repoussée par le charme félin du jeune homme. Sarana comprend l’attirance mutuelle des jeunes gens et leur servira de pont. Le problème est que l’enjeu du film est vite posé – et son dénouement rapidement pressenti. Si bien que sa seconde moitié s’étire inutilement, virant parfois au porno amateur maladroit.
Pour la fin de l'année, le club de théâtre de la fac aidé de quelques amis surfeurs nous a invité à un film amateur tourné dans le gymnase, réalisé et monté par un ado geek. Je m'attendais à trouver un succédané du très bon Iron Sky ou au moins un équivalent du modeste snow dead. Que neni! Même si il y a une pointe d'audace, on a affaire à un scénario minable ultra prévisible, ultra déja vu, le tout emmené par des acteurs lamentables et des effets spéciaux décalqués sur Call Duty ou Tomb Rider. Bref une perte de temps et d'argent pour certains!
La grande combine commence doucement, il faut même dire que le film sent dans son prélude le petit Wilder. Mais plus le film avance plus il gagne en efficacité et en drôlerie. Il faut évidement être Wilder pour mener avec autant de génie une histoire qui pourrait rapidement tourner en rond,ça n'est jamais le cas ici.
Un petit film très sympa, avec une jolie histoire bien ficelée, plein de scènes drôles et d'autres plus tendres, le tout servi par des acteurs/actrices vraiment "à fond dedans". J'ai passé un excellent moment en visionnant ce petit bijou, je ne me suis pas ennuyé une seconde et j'ai beaucoup ri. Alice Taglioni reste une des plus belles actrices actuelles et c'est un plaisir de la revoir ici. Virginie Efira est aussi très bien. Bref, rien que du bonheur, n'en déplaise aux pisse-froid qui trouvent ce film trop "gnan-gnan" à leur goût. Regrettons quand même quelques erreurs dans le scénario (par exemple, il n'est guère possible d'improviser un voyage en Chine à la dernière minute...), mais après tout, ce n'est que du cinéma !
Encore un film injustement méconnu et qui ne le mérite franchement pas. Le réalisateur a su mettre en place une ambiance particulière pour traiter du phénomène de voyance de manière feutré, en distillant les indices avec parcimonie, le tout culminant pour un final hallucinant où la révélation ne tombe pas comme une mouche dans le lait. (évite le syndrome Shyamalan en quelque sorte) Il faut dire que cette Venise, filmée hors saison, le tout accompagné d'une musique envoûtante y participe beaucoup. Ajouter à cela deux acteurs particulièrement inspirés et vous obtenez un classique du genre. Et dire qu'à la lecture des autres avis, certains sont passé complètement à côté de ce film, les pauvres.
"Comme vous le savez, en ce moment c’est la grosse ébullition, Les Tortues Ninjas reviennent en force avec un tout nouveau film, avec un casting « béton » dont la terne et plate Megan Fox fait partie. J’en profite donc pour faire un article sur Les Tortues Ninjas, mais le film d’animation de 2007, l’injustement critiqué passé complètement à la trappe." Lire la suite de la critique sur Flocks (Voir lien)
Comédie française honnete qui ne révolutionne pas le cinéma. Le scénario est sympa mais certains acteurs sont un peu juste, Lio en tête. A voir si il y a rien d'autre.
Dans le genre fait divers sordide adapté au cinéma, je demande « L'Appât ». La grande force du film de Bertrand Tavernier est d'avoir su transformer des personnages a priori abjects en voyous presque sympathiques, en définitive plus dépassés par les événements qu'ouvertement sadiques. Le fait d'y avoir intégré un fort ancrage social ne fait que renforcer ce sentiment, à travers une époque où la jeunesse commençait à ne plus croire en rien, déjà marquée par le chômage et la pauvreté, omniprésents. Ce n'est pas une œuvre réellement aimable ou plaisante, mais c'est une œuvre forte, souvent captivante et remarquablement construite, faisant preuve d'une très grande acuité psychologique pour ses trois héros, brillamment interprétés (mention spéciale à Marie Gillain, exceptionnelle). C'était probablement la période la plus riche du cinéaste, et « L'Appât » en est une nouvelle démonstration de force.
Le fait que ce ne soit pas réellement un film d'horreur ne me gêne en rien, j'étais prévenu, mais tout le reste me gêne profondément ! Mise à part l'image, d'une très belle couleur d'ailleurs, je peux vous faire ici l'inventaire de tout ce qui est raté : 1 - le casting. Les enfants jouent très mal et la mère est limite. 2 - le texte. Répétitif, sans intérêt et qui n'explique jamais rien. 3 - le scénario. Faut être sous quelle substance illicite pour pondre une fin pareille ? 4 - la musique. Elle pourrait passer si elle était au moins raccord avec les évènements. Bref, je voulais y croire, j'ai tenu jusqu'à la fin, mais lorsque le générique de fin est apparu je me suis senti obligé de me frotter les yeux pour être certain d'avoir vu le même film que les critiques presse.
Dans sa catégorie de ‘’reconstitution filmée’’ d’un fait divers ayant défrayé la chronique ce film est une totale réussite. Le peu qu’il puisse honnêtement montrer est suffisant pour que les spectateurs d’aujourd’hui comprennent la quasi impossibilité de voir clair dans cette affaire. Faute en est à la négligence des gendarmes et à leurs moyens d’investigations insuffisants (cela n’arriverait plus aujourd’hui). Faute en revient également à cette famille d’agriculteurs complètement exceptionnelle dans ses comportements. Il est ainsi facile de comprendre que la justice n’ait pas pu suivre son cours et qu’au bout du compte, aussi difficile à admettre que cela soit, elle à fait pour le mieux. Il était impossible de ne punir personne mais peut être eut-il fallu punir plus de gens car il ne fait aucun doute que beaucoup d’entre eux couvraient les 3 crimes. La mise en scène est efficace et Jean Gabin avec toute son aura populaire fait merveille. Il faut oublier les petits défauts cinématographique pour ne conserver que l’essentiel : l’affaire Dominici est un film qui nous apprend beaucoup sur les hommes et les femmes démunies de toute éducation approfondie.
Je reviens une nouvelle fois à Bergman pour dire toute l'admiration que «Sonate d'automne» (1977) éveille en moi. C'est à nouveau la souffrance et sa racine dans les rapports familiaux qui occupent le réalisateur. «Sonate d'automne» explore en effet, avec une acuité confondante, les rapports conflictuels d'une mère, Charlotte, pianiste célèbre (admirable Ingrid Bergman), et de sa fille, Eva, mère au foyer, frustrée depuis la mort de sa propre fille de 4 ans (merveilleuse Liv Ullmann). Le film, admirablement mis en scène, nous montre avec une violence peu commune Eva reprocher à sa mère son absence, son incapacité d'aimer et son égocentrisme. La fille accuse en particulier sa mère d'être la vraie responsable du handicap d'Helena, sa soeur, qui vit avec elle, sous le même toit. Le coeur et la clef du film résident bien sûr dans la double exécution du même superbe prélude en la mineur de Chopin, d'abord maladroitement par la fille sous le regard de la mère, ensuite par la mère sous le regard terrifiant de la fille. Scène d'une beauté hallucinante qui fait inévitablement penser à «Persona» et au double récit d'Alma, répercuté d'abord sur le visage d'Elisabeth, ensuite lu sur celui d'Alma elle-même. Et on ne peut du coup éviter d'interpréter l'ouvrage plus en profondeur. Charlotte et Eva ne sont-elles pas les deux faces d'une même nature féminine, écartelée entre le désir de maternité et le désir de réalisation d'une vocation autre, ... artistique dans le cas présent? Bergman, comme de coutume, interroge sans donner de solutions toutes faites. Il expose le problème; il montre la conséquence des choix avec une violence psychologique inouïe; mais il ne juge jamais. Et le film laisse les deux héroïnes à leurs doutes et à leur amertume solitaire! C'est terrible, mais c'est grandiose...
Comment Will Smith a t-il pu donner naissance à une personne si nul qu'on irais jusqu'à se demander si son "pseudo-talent" ne serais pas profondément enfoui dans le noyau de la Terre... les seuls intérêts de voir ce film sont les pirouettes de Jackie Chan.
TUER ! alors que tout le Monde cherche à vivre le plus longtemps possible. Paradoxal est ce film car il combine la Violence à la Poésie, l'Amour à la Haine, la Liberté à l'Emprise mais surtout le Plaisir du Spectateur à lui - même.
Un super film, plein de poésie ! Me fait penser à Amélie Poulain, un demi ton en-dessous tout de même ;)
Ce film est tout simplement génial parce qu'il aborde l'orchestre par le petit bout. On y voit quelques portraits pris au sein des sections, en commençant par le percussionniste. Il nous dit : le rôle principal du percussionniste est d’attendre. Et il explique ensuite son rapport à la musique. On y découvre que les musiciens, lorsqu’ils ont quitté leurs oripeaux, ont tous quelque chose à dire. Tous le disent différemment, et leur rapport à la musique et au monde devient une valse étourdissante. Le réalisateur croise ses regards à ceux des spectateurs, qu’il ne choisit certainement pas au hasard. Car, nous sommes à chaque fois surpris des portraits dressés devant nous. Un chauffeur de taxi en Argentine, deux jeunes filles en Afrique du Sud, un vieil homme rescapé des camps de la mort, etc. Et tous ont en commun l’amour de la musique classique. Il y a une très grande poésie dans ces images, et nous comprenons à demi-mot que la vie d’un musicien est quelque chose de complexe. Le spectateur qui cherchera une répétition sera déçu, tout comme celui qui s’attendra à comprendre le fonctionnement d’un orchestre. Le réalisateur s’attèle à bien autre chose, comme à l’étrange immatérialité qui se noue entre les gens, le temps d’un concert. Et si la musique avait cette capacité à créer un lien intemporel et universel, pourrait être al phrase de conclusion.
Une daube où Serrault arrive à surnager.
Rainer Maria Rilke a écrit : " Le Beau n'est que le commencement de l'Horreur "... Et Leni Riefenstahl a réalisé Le Triomphe de la Volonté, film documentaire sur l'avènement du IIIeme Reich. Une oeuvre folle qui impose aujourd'hui d'elle-même ses propres limites : celles d'avoir été produite au service de la propagande nazie, d'avoir glorifié le peuple allemand alors en plein aveuglement national-socialiste et d'avoir humanisé avec un soin maladif la figure d'Adolf Hitler. Difficile de prendre le film de Riefenstahl pour autre chose que ce qu'il est : une machine de guerre excécrable à l'image de son discours. Visuellement impressionnant et d'une rare modernité pour l'époque, Le Triomphe de la Volonté retranscrit parfaitement l'esprit disciplinaire revendiqué par le Führer par le biais d'une réalisation colossale, d'un cadrage sublimant chaque visage et chaque défilé, d'une musique impériale et dangereusement grandiose. Le fossé séparant la splendeur formelle et l'abjection du contenu est gigantesque... Mais l'Histoire ne s'est pas construite sur des parties de poker. Ce sont souvent les plus idéalistes qui se sont avérés les plus monstrueux, ceux qui ont aspiré à un monde parfait, sans failles et pur, développant méticuleusement leur " combat " d'une forteresse jusqu'aux camps en passant par les champs de bataille, entraînant dans leur folie des dizaines de milliers d'hommes et de femmes. Le Triomphe de la Volonté s'agit d'un grand pas pour la barbarie, d'un film horriblement beau. Une oeuvre d'Art.
Remake du film japonais du même nom réalisé par Hidéo Nakata, ce "Ring" a remporté un véritable succès populaire et même critique. Pourtant, malgré quelques idées, ce "Ring" ne parvient pas à la cheville de son homologue japonais, non pas parce qu'il est visuellement moins réussi, parce qu'il fait moins peur, ou parce qu'il est mal joué (d'ailleurs, merveilleuse interprêtation de Naomi Watts, une fois de plus)... Ce "Ring" américain est en dessous parce qu'il est passé totalement à côté du propos subtil et intelligent du film de Nakata. Verbinski n'y a vu qu'un film d'horreur qui manquait de forme, il y a répondu par un film qui manque de fond. Ce "Ring" américain n'est donc qu'un film d'horreur hélas trop conventionnel, encombré d'un sentimentalisme bon-marché là où Nakata jouait d'une subtilité et d'une sobriété auxquelles le public américain n'est malheureusement pas sensible. Un film distrayant certes, mais qui n'a aucun mérite.
Gold morning England est une comédie à l'humour british qui a été un échec dans son pays d'origine, et c'est bien dommage. En effet, ce film vous file une sacré bonne humeur contagieuse à travers des personnages sympas et attachants, des situations et un humour complètement décalés et une BO rock'n'roll qui déchire. Les acteurs sont excellents et rendent leur personnage crédible. Un film complètement déjanté, qui ne se prend pas au sérieux. RIP Philip Seymour Hoffman.
j'ai bien aimé le ton de cette comédie très enjouée, décalée, avec des actrices parfaites. l'intrigue n'est pas extra mais on se laisse emporter et emmener dans cette histoire de meutres un film divertissant, rafraichissant atmosphère et tenues de kimberlain très années 60/70 un florilège de couleurs KIMBERLAIN très jolie dans ce film en passant original à voir
Pour ce troisième et dernier volet de la trilogie Back to the Future, tonton Robert nous offre une parodie excellente des meilleurs western qui existent. On y retrouve avec plaisir Marty, le doc (you're the doc, doc!) et quelques nouveaux personnages. Le scénario souffre de quelque lourdeurs, malgré tout, on reste du même niveau que les deux premiers épisodes, ce qui est rare pour une trilogie. Rvlf 3 est doté d'une couche graphique magnifique, et d'un rendu sublime en haute définition. Les costumes d'époque sont d'un réalisme saisissant. On aurait aimé une fin un peut plus travaillée pour une saga aussi grande. En résumé, Rvlf 3 remplit pleinement son rôle : celui d'un grand film de divertissement.
je voudrais voir le film ou acheter le dvd meme ocassion
Bien des éléments restent à la discrétion de notre compréhension, comme un tigre dans sur la neige pour on ne sait quel lien avec le film, un charnier humain en pleine forêt et dont nul ne se soucie, un môme accidenté et trouvé au bord de la route que l'on va faire mourir dans son garage plutôt que de l'emmener aux soins, une enfant livrée seule aux abus caractériels de son père, une mère emprisonnée sans que l'on puisse découvrir les véritables motifs, des gérants de motel qui ne s'étonnent en aucune façon de découvrir un bain de sang dans une chambre et préfèrent passer la serpillière en tout discrétion, etc... Un sac de mystères. Une phrase commune à presque la totalité des oeuvres canadiennes : "est-tu correct ?" "Oui, je suis correct". Faut-il encore arriver à se persuader que "tout est correct". Il est clair que je n'ai pas apprécié du tout !! Ah si. Un point favorable : on y passe un peu de temps à s'imprégner du curling, du bowling, du mini-bowling. Soit apprendre à gérer les boules, toutes les boules.