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Abordons directement les vraies questions, est-ce-que après 15 secondes de recherches sur google on apprend que Coppola n'a jamais touché la caméra durant le tournage de ce film ? Franchement Supernova est vraiment ce que l'on pourrait appeler un film plein d'idées qui auraient pu être sympathiques, mais qui ne parvient à rien, qui n'arrive à rien et qui se vautre lamentablement. Il paraîtrait que ce n'est pas la faute des réalisateurs successifs mais des studios, je veux bien le croire. Mais je ne peux pas m'empêcher de trouver ça dommage parce qu'il y a des idées qui étaient intéressantes comme l'idée de l'artefact enfoui par une autre civilisation, qui aurait dû être ramené sur Terre et détruire la civilisation terrienne, ça méritait plus de traitement que de finir sur une sorte de super humain qui est pas beau et pas gentil... On aurait dit la fin de Sunshine... Et il est là le problème, toutes les idées sont systématiquement avortées, remplacées par des trucs nuls, cons, convenus, déjà vu... Ce qui est encore plus frustrant qu'un film sans idées... Parce que vu les réals, vu le sujet, on avait moyen de faire une série B assez sympa et avec des thématiques métaphysiques plus intéressantes que ce truc plat et mou qui devient juste ennuyant après quelques minutes tant ça ne semble n'avoir ni queue ni tête.
Une musique plutôt pas mal, une réalisation correcte, des maquillages vraiment bien faits et de crédibles interprétations ne font cependant pas de là un bon film. "Nothing Left To Fear" est un film d'horreur qui ne sort pas des sentiers battus et plane sur une histoire clichée et prévisible. Les rebondissements ne sont présents, le film est creux, long et peu captivant. D'ennui mortel, ce long-métrage produit par Slasher Films ne fait pas peur, et n'est pas à la hauteur de son affiche. Certes les décors sont bien retranscrits et la mise en scène exploite les environs avec efficacité mais ce n'est pas cela qui va aider à créer l'ambiance perdue. La séquence finale sombre et froide vaut quand même le coup d'œil, enchainée avec une musique de générique plutôt bonne. Un mauvais film.
Avec ce nouveau long métrage Andreas Dresen nous emmène loin de la sexualité des sexagénaires de son « 7ème ciel » réalisé en 2007 et encore plus loin du sujet de « Grill point ». Aucun décors superflus ou cadrages soignés. Juste la banalité d’un quotidien dans un endroit nordique à peine mentionné. La réalisation de ce nouveau film offre beaucoup de plans fixes sur des visages interrogateurs, fragilisés, en proie à la peur, à l’incompréhension, à l’abandon, à l’inéluctable. Rien n’est épargné aux spectateurs, des dégâts dus à de trop lourds traitements médicaux, à la mort, inéluctable. Ce n’est ni trop, ni pas assez c’est tout simplement l’exact reflet de ces situations dramatiques. Pas de pathos inutile. Ce film est d’une incroyable humanité et une grande leçon sur la fin de vie. Le jeu des acteurs est époustouflant et bluffant de vérité. Grand coup de chapeau aux deux principaux protagonistes Milan Peschel et Steffi Kühnert. http://cinealain.over-blog.com/article-pour-lui-101444481.html
Un beau film. On comprend à peux près tout. Le scénario est bon, les personnages spéciaux. Le paysage Japonais !
Très beau film de Ettore Scola Unité de lieu, mais pas de temps pour ce film qui raconte des aspects de l'histoire de la France pendant près de 50 ans, du Front populaire jusqu'aux années 70. La réalisation est parfaite pour un tel sujet, mouvements de caméra, décors, personnages, des acteurs excellents, une musique très bien interprétée, tout cela donne un film intelligent, très agréable à regarder, et non sans humour. C'est un film d'acteurs surtout, tiré d'ailleurs d'un spectacle théâtral, mais Scola a relevé le défi d'une transposition cinématographique, et a réussi très bien. Très belle reconstitution, précision des gestes des danseurs, allusion à des oeuvres cinématographiques précises (Fellini : Ginger et Fred, Gabin...), émotion et sensibilté.
Ayant eu la chance de le voir hier soir en avant-première, je ne peux que conseiller ce film atypique sur le fond comme sur la forme... C'est un film poético-historique même si le but ultime du film est de nous faire sentir l'émotion d'un pays à travers son histoire, à travers les écrits de ceux qui sont passés par ce pays et à travers le regard des différents opérateurs qui ont filmé le pays, qu'ils soient étrangers, envahisseurs ou amicaux... un film qui laisse une trace je pense... Film pas facile mais important je pense ! On imagine un très important travail d'archives, travail qui le rend encore le film plus précieux, comme un travail humanitaire en quelque sorte... La musique, très importante dans ce style de film, est magnifique, et nous transporte dans l'émotion du récit...Merci messieurs les réalisateurs !
Bravo... aux marketeurs de Disney, non franchement ils trouvent les formules qui marchent pour que les gogos continuent de les enrichir, et ça marche, faut au moins leur reconnaitre ça. Donc après les concerts, les spectacles, les films sur les héros Disney de séries musicales, après leurs concerts en 3D, la réunion de 2 stars de ce genre... On revient au film normal racontant la même histoire que la série (faudrait pas se fouler niveau scénario, ni perdre les gogos). Si vous êtes fan (je vous plaint déjà) vous aimerez peut être en passant sur toutes les erreurs que contiennent ce film (la principale étant qu'il existe). Par contre si comme moi vous ne l'êtes pas passez votre chemin sinon vous allez souffrir. Vos oreilles d'abord, oui la musique est de la partie et elle est moche. Les yeux aussi, le fluo est de sortie, non c'est pas les années 80, c'est pire. Votre cerveau, autant qu'après un programme de TF1 c'est dire. Bref vous sortez de la vision de cette merde épuisé et lessivé (du cerveau oui), quelle immonde bouillie. Le problème est que Disney va encore en sortir, merci les fans.
Nul doute qu'il a dans le cinéma de Maiwenn une grande part de névrose et de nombrilisme, mais cela ne lui avait pas empêché de toucher une certaine universalité dans "Pardonnez-moi". Il n'en est pas vraiment de même dans ce "Bal des actrices", autre clin d'œil fait aux femmes névrosées dans lesquelles Maiwenn se reconnait si bien. Même si le film s'efforce de toucher à une forme de sincérité il pèche d'abord par son simple aspect cumulatif et haché. Mais le véritable problème de ce film, c'est qu'il démontre très vite son enclavement dans des préoccupations purement bourgeoises qui vont si bien au cinéma français d'aujourd'hui. Et puis, reconnaissons-le, avec ces interludes chantés qui déboulent au milieu de passages tournés n'importe comment d'un côté, et de l'autre les caricatures ridicules de certains portraits (Par tous les dieux ! Privez Karin Viard d'écran !) on finit vite par se demander où le film veut en venir à par nous proposer une simple accumulation de ressentis et d'idées. Spectacle fade à mes yeux, "le bal des actrices" n'a de quoi faire danser que les actrices elles-mêmes, les autres n'ont qu'à débarrasser le parquet et aller au cinéma... le vrai.
Ne plus Jamais donner de Projets a Olivier Megaton mon dieu c'est juste pas possible le pire Réalisateur que j'ai du voir on comprend rien a sa réalisation,les scènes d'actions sont épileptique
Grand moment d'humanité film drôle et touchant à la fois. J'ai adoré A voir sans hésiter vraiment trés bien.
Ce film sur les conséquences du coup d'état d’Augusto Pinochet sur un citoyen chilien lambda ne reflète à aucun moment la situation historique que semble pourtant dénoncer Lorrain. Le choix de ce personnage n’ayant aucune importance dans la vie politique du pays s’avère en cela une erreur scénaristique injustifiable. Mais, en plus de cette absence d'intérêt historique et d'engagement politique, la photographie glaçante créant une atmosphère dérangeante, les jeux d'acteurs très limités et surtout le rythme aussi mort que les cadavres que l'on voit se faire déchirer font de ce film une source d'ennui consternante.
Un film nécessaire, un témoignage, un morceau de "résistance", l'histoire de gens qui redonnent à la France sa dignité. Car, ce n'est pas que Cédric Herrou, c'est toute une vallée qui s'est mobilisé. A voir absoulument
ça aurait pu être très bien malheureusement la 1ère heure est « cafouillis » trop rapide. indistinct. on n’arrive pas à se fixer sur les acteurs ni sur les dialogues. la 2ème partie est cousue de fils blancs. pour un fait réel ce n’est pas bien ficelé.
Un film bien interprété par les acteurs principaux et bien réaliser. le point faible est le scénario qui est moyen.
Jérémie est au maximum avec Max... On commence, casting Philippe Noiret, Christophe Lambert, Jean-Pierre Marielle, vous vous quoi de plus ? Certainement une histoire en béton pour suivre ce bon gratinage et c'est le cas. Enorme complicité pour le duo Lambert (orphelin), Noiret (père), des situations réfléchis et d'autres tendu. Un fleuron du polar français.
Les acteurs sont excellents, le réalisateur connait son boulot; oui, MAIS...... pourquoi mettre sur un même pied les terroristes de l' OAS et le gouvernement français. ." Sur des données établies par la Sûreté Nationale et la Préfecture de police d'Alger établissant un total de près de 2 200 morts et plus de 5 000 blessés, les décès sont causés par assassinats, attentats individuels, attentats collectifs, explosions et plasticages". (wikipedia). Sans oublier les victimes sur le sol français. L' OAS dégoûtait les Français; cela est certes dit dans le film par M. Vlady; alors, pourquoi faire croire qu' il s' agissait de Don Quichotte, sûrs de perdre le combat, mais l' accomplissant pour ... l' honneur (!!!!). , Dans ce sens ce film est malhonnête, fait les doux yeux à l' exploitation colonialiste; et l' on peut se demander pourquoi de si bons acteurs ont pu s' y compromettre.
A la base le scénario est inspiré par un roman de Simenon donc pas spécialement nerveux et manque de bol Deray nous sort une réalisation digne des meilleurs Derrick molle et plate à souhait, du coup Delon en sérial niqueur n'est là que pour constater les dégats.
Je suis étonné de la note très moyenne du film qui me fait penser à un mélange entre un tandem Depardieu-Richard et Schwarzie qui aurait remplacé De Niro pour escorter un Charles "Jonathan" Grodin en plus vaillant et malin dans Minight Run. L'agent d'élite Yegor, malabar efficace, mais incapable de vivre autrement qu'en milicien rompu aux méthodes brutales ( malgré son intérêt pour la poésie baudelairienne ), doit intercepter et ramener à ses supérieurs un homme "qui en sait trop" et persiste avec arrogance à ne rien lui dire. L'intérêt de ce film bien rythmé est de présenter les fantasmes et personnages typés d'une certaine Russie contemporaine.
Quand on jette un œil sur toute l’étendue de la carrière de David Cronenberg, "Chromosome 3" est un long-métrage pouvant paraître assez anecdotique. En effet, nous étions alors en 1979 et le cinéaste canadien était déjà en train de se tailler une jolie réputation auprès des fans de films d’horreur gore. Il savait honorablement construire un scénario et une histoire puis hisser cette dernière à un niveau plus qu’acceptable. Pourtant "Chromosome 3" n’est pas si anecdotique que cela. C’est vrai qu’on a l’impression que l’œuvre a vraiment été bricolée en peu de temps et écrite à la va vite mais elle comporte déjà les prémices des films futurs de son auteur à savoir sa fascination pour les corps. Il nous parle aussi de la famille et des tensions récurrentes qui déchirent parents et enfant (le réalisateur était d’ailleurs en plein divorce au moment du tournage). Ajoutez à cela un suspense bien géré, des petits personnages monstrueux et (même si on pouvait en demander un peu plus…) quelques bonnes d’hémoglobine. L’interprétation est quant à elle moyenne mais on ne peut que rester bouche bée devant le charisme glacial d’Oliver Reed (d’ailleurs la première scène suffit instantanément à instaurer le malaise). Pas révolutionnaire mais efficace.
Allez, c' est un chef d' oeuvre, j' ose le 5/5 après avoir longtemps hésité pour un 4 - qui me semblait au final trop juste . Pour toute personne, et un message écologique (à mes yeux) à méditer.
Film assez interressant, malheuresement je n'ai pas su trouver mon compte malgré un bon casting. Peut-etre qu'as l'époque ca a bien marcher mais au jour d'aujourd'hui on a un peu de mal.
Riccardo Cucciolla (magnifique) est Nicola Sacco et Gian Maria Volontè (excellent) est Bartolomeo Vanzetti sont des militants anarchiste italo-américain, accusé d'homicide (parce qu'ils sont Anarchistes et Italiens) dans les années 1920 aux États-Unis... dans cet excellent film politique Italien réalisé par Giuliano Montaldo, coécrit par Fabrizio Onofri, Ottavio Jemma et Mino Roli ou on trouve aussi Cyril Cusack (excellent) qui joue le procureur Frederick Katzmann, Rosanna Fratello (très bien) qui joue Rosa Sacco, la femme de Nicola, Geoffrey Keen qui joue le juge Webster Thayer, Milo O'Shea (excellent) qui joue Fred Moore, le premier avocat (trop politisé ce qui leur a valu (en quelques sorte) une condamnation) de la défense et William Prince qui joue William Thompson, le second avocat de la défense... A noter l’affaire Sacco et Vanzetti est le nom d'une controverse judiciaire survenue dans les années 1920 aux États-Unis, concernant les anarchistes d'origine italienne Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti qui ont été condamnés à mort et exécutés. Leur culpabilité est extrêmement controversée aussi bien à l'époque que par la suite, et plusieurs œuvres artistiques leur ont rendu hommage... Par ailleurs, selon le film ils auraient trouvé les véritables coupables de l'homicide... A noter aussi que l'acteur Riccardo Cucciolla a eu (très justement) le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes... Un grand film politique très courageux qui parle d'une Amérique pas très glorifiante et raciste sur une très belle musique d'Ennio Morricone et deux chansons de Joan Baez dont la très belle Ballade de Sacco et Vanzetti.. A voir absolument (surtout qu'il existe une très belle édition DVD) car des films comme celui on est pas prés d'en revoir.
En adaptant le manga culte de Yukito Kishiro, Robert Rodriguez et James Cameron signent un bon blockbuster, spectaculaire et bien fichu. Grosse production oblige, la violence y est un peu édulcorée (sans être complètement absente) mais le futur dystopique est parfaitement mis en image.
Ce film est tout simplement ... bien. En fait je m'attendais à une comédie, mais on se rend compte très vite que ce n'est pas ça, qu'il y a autre chose. Les 2 soeurs ont été blessées par leur relation avec leur mère, mais l'une a su le surmonter et l'autre pas. Catherine Frot est géniale dans le role de la provinciale candide et Isabelle Hupert époustouflante en bourgeoise frustrée. Un film touchant qui fait réfléchir sur ce qu'est le bonheur car le dit Isabelle Hupert dans le film "Les gens n'ont plus que ce mot à la bouche". Mais peu savent vraiment ce qu'est le bonheur et c'est ce que nous apprend le film.
Premier baiser gay dans un film nommé aux Oscars, première apparition de Daniel Day-Lewis, 14 ans à l'époque, qui apparaît quelques secondes dans le rôle d'un ado qui raye des voitures pour cette oeuvre du réalisateur de "Macadam Cowboy" dans lequel il faisait une fois de plus preuve de son pessimisme coutumier. John Schlesinger, à travers le portrait d'un triangle amoureux bisexuel formé par un jeune artiste contemporain qui a une liaison avec une jeune femme et une autre avec un médecin vieillissant, se moque des conventions de la Société tout en montrant que l'amour libre est chose impossible l'être humain étant un animal trop possessif pour cela. Un propos pertinent malheureusement noyé dans un scénario décousu et qui tourne à vide. Et ceux malgré de bonnes séquences comme la fin avec le toucan et les leçons d'italien ainsi qu'une interprétation nuancée de Peter Finch. Un film à voir pour son fond plutôt que pour sa forme scénaristique qui laisse à désirer.
Ce titre des "Trois visages de la peur" fait référence aux trois sketches qui composent ce long métrage de Mario Bava. Comme souven dans ce genre d'exercice formel, ces petites histoires sont d'inégale qualité. La première ouvre d'ailleurs très mal la série et les deux autres qui suivent peinent vraiment à relever le niveau. La promesse du frisson transmise par l'intitulé du film ne montre jamais le bout de son nez. La faute à la pauvreté des scénarios et à une mise en scène qui a aujourd'hui mal vieilli. On peut quand même apprécier de celle-ci de beaux effets de lumières et quelques bonnes idées ici et là. A réverser aux fans de Mario Bava. Pour l'anecdote, c'est au titre anglophone 'Black sabbath" que le célèbre groupe de Heavy Metal à tirer son nom.
Décidément, la fin des années soixante est une période faste pour Claude Chabrol qui enchaine les films de qualité. Le Boucher ne fait pas exception à la règle et s’impose comme une œuvre importante de sa filmographie. Sur le papier, ça parait rudimentaire: un joli petit village secoué par une série de meurtres horribles, deux bons acteurs (Stéphane Audran et Jean Yanne au top), et deux ou trois bonnes idées de mise en scène (le clignotement du bouton de l’ascenseur symbolisant le rythme cardiaque du blessé m’a marqué). Et pourtant, cela fonctionne parfaitement à l’écran et on est totalement emporté par l’intrigue.
Une belle merde. J'ai déjà vu beaucoup mieux sur RTL9 :/.
Pour être clair, je me suis ennuyé devant ce film... L'histoire n'apporte pas grand'chose et la fin est courue d'avance... Bof bof... PAr contre, les acteurs y sont très bons !
Caroline Link réussit le pari de suivre ses trois personnages principaux sans s'éparpiller et sans délaisser le contexte historique. Elle dresse par ailleurs un beau portrait de femme avec des scènes de ménage très justes, soutenu par le jeu très naturel de Juliane Kohler et plus généralement de tous les acteurs. La réalisatrice insuffle à son film une grande énergie grâce à une caméra très mobile, très proche de ses personnages alliée a un montage remarquable, très rythmé mais jamais précipité. Servie par une photo élégante et néanmoins réaliste, voilà un film qui fait plaisir à voir et à suivre.
13 hours est un film puissant, très bien produit et réalisé. Utiliser des acteurs peu connus améliore le réalisme de l'histoire. Il est toujours angoissant de voir un film de guerre tiré d'une histoire vraie car la fiction, dans ce cas, est très proche de la réalité. Michael Bay a retrouvé de l'énergie pour ce film. Il faut dire que ces dernières réalisations étaient vraiment décevantes. On ne peut qu'admirer le courage de ces soldats, surentraînés, mais rempli d'humanité. Seul vrai reproche : le film met du temps à se lancer et surtout on n'évite pas les éternels serments patriotiques américains... Bref : un combat de 13h magistralement mis en scène pendant 2h.
Deux adolescents attardés et simplets âgés de 40 ans (de vrais Tanguy en puissance) deviennent frères lorsque la mère de l’un se marie avec le père de l’autre. Entre eux, c’est la rivalité qui prédomine avant de les voir se rabibocher et devenir les « meilleurs copains du monde ». Dans cette comédie crétine et loufoque, on retrouve le tandem Will Ferrell & John C. Reilly (tous deux étant aussi scénariste sur ce film) ces deux idiots aux Q.I de mollusque paraissent avoir 12 ans d’âge mental, entre les nombreuses répliques graveleuses et absurdes et les séquences toutes plus imbéciles les unes que les autres, ce duo réussit à divertir dans l’idiotie la plus totale. Cependant, certains gags répétitifs tombent à plat ou les acteurs en font trop, ce qui en devient vite lassant.
Aie... Je m'attendais à un film juste divertissant, n'ayant pas vu les précédents ça doit être du même calibre, et bien même pas.... J'ai trouvé ça hyper faible, un scénario naze,des retournements plus prévisibles tu meurs... des scènes d'un ridicule... Des touches d'humour pas drôles, une b.o qui a part fait "boom boom" fait pas grand chose. Meme pas fun, ridicule. A éviter.
Critique de "Max". Ce film m'a donné un mal de chien (ne me remerciez pas). Le problème principal de ce film c'est l'écriture du scénario. Ajouté à cela le jeu des acteurs très moyens (pas aidés non plus par le scénario). On d'une histoire triste d'un soldat qui a peri au champ de bataille pour terminer dans une affaire de pseudo gangster. L'écriture des rôles est aussi mauvais, on a les clichés les plus fréquents dans ce genre de films, par exemple l'adolescent dépressif, le père colérique, la mère gentille, les méchants sans charisme etc. Et c'est pas tout. Le meilleur acteur du film est sans doute le chien brave et intelligent, il est le point central du film, son maître est un personnage sans profondeur. Les dix dernières minutes sont très mauvaises, oui c'est un film pour enfant, mais je n'ai jamais vu des méchants aussi nuls. Le film veut rendre hommage aux soldats américains et leurs chiens mais se retrouve à parler d'un trafic d'armes. 1,5/5
un joli petit (et court) film, rempli d'humour, de tendresse, et des situations plutôt réalistes. seule ombre au tableau, pour moi, l'âge des acteurs. Jean-Pierre Marielle ayant 81 ans et Pierre Arditi 68 ans (papa à 13 ans, vraiment?) à l'écran l'effet père-fils n'est pas vraiment probant. mais c'est vraiment le seul défaut!
Dead Space Downfall est un film d’animation sorti directement en DVD et Blu-Ray après la sortie du jeu vidéo éponyme. L’action décrite dans ce long-métrage se situe juste avant le premier opus en jeu vidéo. Bien que j’aime assez bien le jeu vidéo, je ne suis pas du tout du même avis concernant ce film. Je l’ai trouvé fort bâclé. C’est flagrant que ce film est un pur produit commercial. Dead Space Downfall est à conseiller aux fans du jeu vidéo, mais à personne d’autre. Vous risqueriez d’être largué si vous n’avez jamais joué au jeu vidéo dont est adapté ce film. Les dessins sont franchement moches. Les dialogues sont souvent ridicules. On a droit ici à tous les clichés que l’on trouve dans d’autres films, comme Alien. D’ailleurs, j’ai un peu ressenti la même ambiance entre ces deux univers, bien que ma préférence aille de loin à la saga Alien. Je suis sur que Dead Space Downfall aurait pu être bien meilleur s’il avait bénéficié d’un traitement plus favorable. Même des fans de Dead Space que je connais ont été déçu de ce petit film. Je lui accorde tout de même 2 étoiles, car une n’est pas assez et je ne note jamais avec des demi-étoiles, car je trouve cela brouillon. Bref, deux étoiles pour dire que c’est un divertissement pas trop mal mais que je ne regarderais pas une seconde fois.
Sans grand intérêt, "Dead Space: Downfall" est un film d'animation qui déshonore l'excellent jeux vidéo. On ne retrouve en aucun cas l'ambiance exceptionnelle du jeu et nous faisons face à un film visuellement très moche et sans âme. A jeter aux oubliettes !
L'étoile est juste pour Hilary Duff hein ? Même si elle a rien à fiche là, qu'on recycle du Disney, que c'est la JBG du pauvre (normal Muniz c'est le Johnny English du vraiment pas riche), qu'elle fait potiche du coup et que c'est la caution féminine du film mais elle a le mérite d'être là et de ne rien faire mais comme il faut. Tout le reste,sans exception, c'est nul.Frankie ne chante même pas (Vincent c'était mieux), on fait genre il grandit pour l'affranchir de son image de Malcolm mais ça marche pas, d'ailleurs sans cette série il n'aurait pas joué là dedans, et sans ça il aurait peut être fait carrière, enfin s'il savait jouer. Pour l'histoire et la trame rien que du très banal et du très naze, prévisible et chiant, des gadgets et des explosions minables, bref que du raté habituel, mais pour les mômes donc ça passe pour certains, ben non.