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Comment un aussi bon scénariste que Nunnally Johnson qui a collaboré avec John Ford (Les Raisins de la colère) et Fritz Lang (La Femme au portrait), et qui les a vu certainement tourné, pouvait-il être un aussi médiocre metteur en scène. En tous les cas ce film, c'est juste du théâtre filmé et dans le plus mauvais sens du terme. Ce qui veut dire que c'est filmé platement et que les mots "maîtrise du rythme" ne doivent pas faire partie du vocabulaire du réalisateur. L'ennui guette souvent. Ce film aurait pu même être une daube totale sans la présence de David Niven et de Tony Randall au générique. A éviter absolument.
Comédie dramatique et road movie entre un père malade et un fils à la dérive, l'histoire trop banale bénéficie en revanche d'interprètes convaincants, d'une photographie abondante mais avant tout d'un ton humoristique teinté de sarcasme. On aime sa singularité, cette simplicité, qui use d'autant plus de stars désormais peu rentables.
Passez votre chemin. Rien à voir. Vraiment mauvais. Quelques belles vues de l'Ile Maurice, mais sans davantage. Même la fin, totalement prévisible, ne relève pas l'ensemble.
Décidément cette trilogie sur les samourais est une très gardne réussie... Même qualité que pour "La servante et le samourai". Avec une mention particulière pour celui-ci qui nous montre un peu plus le quotidien modeste d'un samourai à la recherche pas évidente pour lui d'une femme. Mélancolique et d'une grande beauté.
Agréablement surpris par ce formidable drame de Jean-Marc Vallée à la réalisation impeccable, d'après l'oeuvre autobiographique de Cheryl Strayed et le scénario de Nick Horny, remarquablement interprété Reese Witherspoon. Ce biopic offre de superbes paysages magnifié par la photographie de Yves Bèlanger. En quête de rédemption et de recherche à des réponses sur sa vie passé, jalonnée d'errance, d'addiction et l'échec de son couple, cette femme devenu fragile n'aura qu'un seul objectif, celui de se reconstruire avec pour seule compagnie les souvenirs de sa mère décédé. Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) va entreprendre un périple de 1700 km en solitaire, à pied, sans aucune expérience. "Pacific Crest Trail", C’est le sentier de randonnée le plus long, le plus difficile et le plus sauvage d’Amérique. Il se situe sur la côte ouest des Etats-Unis. Il part de la frontière Mexicaine et se termine au Canada. Cheryl va affronter ses plus grandes peurs, approcher ses limites, frôler la folie et découvrir sa force. Ce parcours initiatique se révélera pour Chéryl un véritable chemin vers la rédemption. Bref, ce chef-d'oeuvre est une véritable ode à la vie.
bon film , j'ai adoré la bo , les acteurs sont bon , on passe un moment agréable devant , je recommande !
Très beau film avec Elizabeth taylor.
Avec "La Légende du lac", le grand Chang Cheh réalise un véritable western épique et passionnant, où on s'attache aux hors-la-loi voulant faire survivre leur liberté face à l'ordre environnant. Peckinpah aimerait-il le kung fu ?
Un très beau film, une sorte de voyage initiatique surprenant de bout en bout, avec 3 excellents commentaires signés par des acteurs assez reconnus, à savoir James Franciscus, Juliet Mills et Hal Holbrook. Des images superbes et une magnifique musique sont vraiment les points forts de ce film, qu'on regarde impressionné et fasciné de bout en bout, bercé en plus force par un ensemble poétique d'une grande puissance. A découvrir.
Première expérience personnelle avec un film parlant de Keaton loin d'être concluante avec notamment des comiques de situation ou des répliques tombant à plat presque à tous les coups. Les rares gags burlesques sortent parfois le spectateur de sa torpeur, mais on a du mal à saisir l'intérêt du film qui se résume presque à la séquence finale de la représentation semblant regrouper les seuls instants comiques. Un visuel très loin de la poésie du "mécano de la générale", une mise en scène trop apathique et tout laisse à penser que Buster Keaton n'est fait que pour le burlesque et non la comédie à textes plus classique.
Voir Chaplin en clown, ça fait envie. Et Chaplin aura rarement été aussi drôle que dans ce film, en témoignent les séquences géniales d'inventivité comique que sont celle des miroirs, celle du lion, et celle du funambule. En plus de ça la fin est plutôt triste (mais belle) et évite la niaiserie. Je ne vois aucune raison de bouder son plaisir devant une telle œuvre.
Après avoir réaliser l'une des plus grandes sagas cinématographique : Le Seigneur Des Anneaux ; Peter Jackson décida de s'attaquer à une nouvelle version de King Kong, tout en s'inspirant de celle sortie en 1933. Il en résulte un très grand film, du divertissement à l'état pur, un spectacle plus qu'appréciable. Les 3 heures passent comme une lettre à la poste, malgré un début un peu poussif, mais une fois que les enjeux se mettent en place, ce n'est que du bonheur. Les acteurs son parfaits, mention spéciale à Naomi Watts, dont je n'avais vu aucun de ses films, m'a tout simplement bluffé. Peter Jackson arrive, une fois de plus, à instaurer un climat particulier. L'environnement, que ce soit sur l'île ou à New York, se révèle très riche visuellement. Il en va de même pour les effets spéciaux. L'action est mené tambour battant. Beaucoup de scènes à couper le souffle. Concernant Kong, le personnage captive, c'est l'une des réussite du film, grâce notamment au travail d'Andy Serkis. Il donne l'impression d'être réel. Son comportement est à la fois très bestial mais aussi "humain". Les scènes entre lui et Naomi Watts sont touchantes, parfois drôles, mais toujours marquantes. Au niveau de sa mise en scène, c'est du solide. Il n'y a aucune surenchère au niveau des effets spéciaux ou de scènes d'actions. La fin est gorgée d'émotion, même lors de la fameuse scène de l’Empire State Building, dont l'issue est connue mais dont on aimerait que cela soit différent. C'est une scènes inoubliable. Peter Jackson réalise un rêve de gosse et nous embarque avec lui, on ne boudera pas notre plaisir. Un chef d'oeuvre sans nul doute. Une fois le film terminé, on ne peut s'empêcher de dire : "Déjà !"
Une bonne réalisation pour l'époque rien de vraiment marquant cependant.
Film de sorcellerie pour ado. Un film fort ennuyeux. Acteurs mauvais.
Autant j'adhére totalement aux fresques historiques de Bertolucci en tout point admirables, autant quand il réalise des films qui se déroulent à l'époque contemporaine là je bloque. "La Tragédie d'un homme ridicule" n'est hélàs pas une exception. Ce n'est pas du tout le fait qu'à partir d'une idée de départ conventionnelle le réalisateur n'explique rien et laisse au spectateur le choix de décider de ce qui s'est vraiment passé qui m'a dérangé, après tout pourquoi pas, c'est plutôt le fait qu'il donne l'impression pendant une très bonne partie du film de tourner en rond sans savoir du tout où il veut aller. Par contre, Ugo Tognazzi dans le rôle principal est excellent et réussit à donner un peu d'intérêt à cette oeuvre. Je suis loin d'avoir tout vu de Bertolucci mais pour moi c'est un très grand réalisateur de fresques historiques et rien d'autre. C'est peut-être une limite mais une limite qui est très loin de manquer de grandeur.
16.5 / 20 Une suite encore plus reussite et plus féerique ! Et l'histoire est vraiment pas mal du tous . La VF de clochette est vraiment excellente et une pointe d'humour éfficace comme tous ! JE me suis laissé bercé par ce film d'animation aux couleurs magique ! Très très coloré , les graphismes sont indescriptible ! Un des plus jolie niveau esthetique de tous les diney qui exsiste ! Et pourtant c'est même pas sortis au cinéma je suis bien heureux de constaté que c'est entraint de devenir une saga ! Très bonne suite j'en redemande vivement les prochains .
mmm...je sais même pas si on peut appeler ça un scénario.
Trop de clichés pour un film qu'on attendait comme du renouveau... Une Realisatrice qui ne change pas...
Un des chefs-d’œuvres de Wilder. Un film sombre mais lucide, magnifiquement interprété par un Douglas égoïste et calculateur. Une peinture vraie et visionnaire d'une société moderne impitoyable et pathétique inspirée de faits réels. A ne pas louper.
Bonjour à tous il s'avère que ce film est un film sur la boxe où il y a de la boxe et encore de la boxe donc forcément si on n'aime pas ce sport vous pouvez déjà retrancher au moins une étoile a ma note ! La performance de Mathieu kassovitch est vraiment exceptionnelle... Qu'est-ce qu'il box bien et vu la tête qu'il a dans le film je pense que ce n'est pas seulement le maquillage qui fait qu'on y croit réellement il a dû s'en prendre vraiment plein la gueule ! Donc on est sur un film où l'acteur principal a vraiment vécu son rôle à 300 % c'est un peu le genre de film où on voit la performance plus que le fond... Et pourtant l'histoire de base qui finalement et une sorte de destin croisé sur l'ascension et la descente de deux boxeurs et vraiment prenante : oui on y croit ! On voit la vie du côté de cette antihéros et père de famille, Ça semble tellement réel, les acteurs joue super bien même les acteurs secondaires... Et pour ceux qui en douterait puisque c'est un film français il y a une vraie fin.
Chronique ordinaire d'une adolescente "moche". Film tout en nuance qui rappellera à certains combien la vie au collège ou au lycée peut être dure et humiliante quand on n'est pas dans le moule. Un film à portée universelle.
Un très bon épisode, plutôt original pour le coup, mais Bruce Willis a quand même un peu vieilli.
La consolation, comme une précieuse parenthèse hors du temps, est un essai cinématographique qui, de par sa pureté et son dépouillement, offre à nos émotions le temps et l’espace nécessaires. Le film nous conte l’histoire de Daniel, jeune pianiste partant à la rencontre de cette mère qu’il croyait morte depuis longtemps, incarné avec justesse et sensibilité par Alexandre Guansé, qui nous laisse à voir quelque chose de l'enfance sous ses traits d'adulte. À travers la beauté du son et des images impressionnistes de son film, Cyril Mennegun nous invite à un voyage introspectif sur la perte de l’autre que l’on aime ou que l’on aurait voulu pouvoir aimer. La bande originale est sensiblement composée de cette musique qui console l’âme, qui nous comprend. Chaque note qu’il joue, (interprétée par Alexandre Guansé lui-même) semble libérer Daniel de ce silence dans lequel il est comme enfermé. Elles sont ses mots. Il faut saluer l’audace qu’a Cyril Mennegun de nous offrir une poésie si singulière à une époque où ne nous est plus donné le temps véritable du deuil et de la lenteur. Enfin, c’est avec plaisir que l’on retrouve Corinne Masiero dans le registre dramatique et dont le jeu subtil, profond, nous va droit au coeur. Plus qu’à voir, la consolation est un film à vivre. On en sort consolé, comme compris.
Un nanard. On dirait une copie trés mal inspirée de la Guerre du feu et de Un million d'années avant J.C. (le ffilm avec Raquel Welsh) Alors pourquoi regarder ce film.....pour Daryl Hannah dont j'admire la plastic. J'ai attendu de longue minutes en espérant ce moment où elle copulerait avec un Néandertal et laisserait voir ses formes enchanteresses. Ce moment n'est jamais venu.
D'accord avec aragorna, c'est un homme avisé ! Regardez le, vous ne serez pas decu ! Et regardez bien les clous ! Scenes memorables
Under the shadow à la particularité de se dérouler en Iran ce qui est pas courant surtout pour un film d'horreur. Voilà le seul centre d'intérêt pour un film qui tourne ENCORE sur le sujet de la possession. Rien à voir ici passer votre chemin.
Il faut pas déconner. Payer 9€/presonne pour des chansons moyenne et des transitions plus ou moins huilé c'est de l'arnaque. Oui les animations sont jolies et il y a de la poésie mais à vouloir faire un casting de chanteurs et ce la jouer Sweeney Todd ça tue le merveilleux.
Dans un joli cadre, une enquête avec des rebondissements qui se superpose à des amours de jeunesse que certains jugeront peut-être improbables mais qui enrichit l'évolution des protagonistes. Sans révolutionner le genre, un beau moment qui nous emporte sur place; c'est tout ce qu'on lui demandait au demeurant. Merci pour cette réalisation.
Quel dommage ! Ce biopic du plus grand homme d'Eglise jamais connu au Québec me surexcitait mais bon sang qu'il est indigeste ! C'est mou, c'est plat et c'est surtout daté ! Quasi documentaire, il n'arrive pas du tout à emballer et je me suis ennuyé à mourir malgré quelques passages intéressants car le Frère André était un très grand Homme et cela interpelle tout de même mais malheureusement ce film est raté ! Je suis tellement déçu !
C'est l'histoire d'une salle de bal et des personnes qui viennent s'y rencontrer pour guincher le dimanche. Le film est complètement muet et le tour de force est remarquable car les histoires se déroulent de façon interrompue au travers des époques. Cependant le procédé lasse un peu car le jeu des caractères, très forcé, est vraiment trop répétitif. Un peu anecdotique et un gros bémol quand même pour la musique des interludes de Cosma, véritable plaie sirupeuse à souhait qu'on entend à outrance.
Avec ce film, nous sommes très loin des 2 univers du foot et du cinéma car dans les deux cas, il n'y a aucun talent.
Eh bah voilà un spectacle bien simple, bien cru, mais qu''est-ce que c'est efficace ! En cela d’ailleurs, le director’s cut apporte clairement quelque-chose par rapport à la version cinéma plus consensuelle et donc, je trouve, moins intéressante. De la bonne orfèvrerie comme je les aime. Bref, je suis très client de ce « Payback ».
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :en Palestine, la pierre reste une valeur sûre.Si le jeu du gendarme et du voleur est assez simple à appréhender, celui du terroriste et de l'anti-terroriste est beaucoup plus ambigu. Bethléem est un thriller pur jus, sec, précis et efficace, un piège savamment tissé où les passions humaines bousculent les logiques politiques. La confusion morale est totale et la spirale infernale. Moralité : Jack Bauer peut aller se coucher et Shakespeare reposer en paix, la relève est assurée.
Ces derniers mois j'ai eu l'occasion d'entendre des trentenaires, agents SNCF, dire qu'ils regrettaient d'avoir intégré les Chemins de fer et qu'ils allaient chercher à en partir. Ce discours m'a sidérée car il était impensable jusqu'à il y a deux ou trois ans. J'espérais donc que ce film me permettrait de comprendre ce qui se passe à la SNCF et je n'ai pas été déçue. C'est un film militant très intelligent. On entend les différents corps de métier présents dans la région Provence Cote d'Azur où est tourné le film. On comprend de façon très concrète la perte d'efficacité, de solidarité, de responsabilité directement induite par la filialisation. On voit le parallèle avec le rail anglais démantelé au prix de la sécurité et de la régularité des trains. Le film ne se contente pas de démontrer la stupidité et le cynisme du système. Il questionne aussi le mode d'action des syndicats, essentiellement constitué de grèves qui rendent la lutte impopulaire et ressentie comme corporatiste. C'est un film que je recommande chaudement pour son intelligence et son efficacité.
Aucun intérêt, vulgaire, pas drôle... le trio sexe-alcool-drogue ne fait pas un film !!
J'ai pu voir le film et je l'ai trouvé très sympathique, une bonne petite comédie ou l'on ne ce prend pas la tête. Tom Green n'est malheuresement pas dans son grand jour dans le film mais il vos quand meme le détour lors d'un aprèsmidi.
Un mélo à l'italienne, tout dans l'exagération. Les protagonistes sont tous plus fêlés les uns que les autres et passent le plus clair de leur temps à se hurler dessus. Les dialogues, assez vulgos, sonnent faux. L'intrigue, qui vise à faire pleurer dans les chaumières, n'en finit pas d'être rallongée à coups de rebondissements. Curieusement, l'affiche laisse à penser qu'on a affaire à une bande de potes qui adorent passer du temps ensemble, alors que dans le film ça tire la tronche à tout va. Presque insupportable.
Superbe film très bien interprété. L'histoire d'un village comme il en existe des tas avec ses petites et grandes histoires et ses drames intimes
Un très beau thriller provincial pour ce premier film. Une grande maîtrise de la réalisation pour Stéphane Allagnon qui nous offre un polar social sorti des sentiers battus. Un vrai suspens est là jusqu'au bout. Le scénario et les dialogues sont très bien écrits, le caractère des personnages est bien exploré et bien exploité. A aucun moment, ils ne sont jugés, l'auteur ne prend pas parti et il n'y aucune leçon de morale. Chacun fait ce qu'il peut avec ce qu'il a, et est seul face à sa conscience, le reste n'a finalement que peu d'importance. On ne sait pas vraiment d'où viennent les protagonistes ni trop où ils vont à la fin, mais on suit leur parcours avec intérêt et curiosité, et une part de mystère qui entoure un peu le tout. Pour cela le casting est indéniablement la grande force du film. Jonathan Zaccaï apporte toute la nonchalance, le manque d'illusions mais aussi l'humour qui fait que Franck a atterri là. Il est vraiment très bien. Cet acteur discret obtient ici l'un de ces premiers grands rôles principaux, on devrait le revoir plus souvent en tête d'affiche dans les mois à venir. Aure Atika et Bernard Le Coq sont tous les deux très bien, tout comme la trop rare Florence Thomassin et sa voix si douce de petite fille. Les côtes de la Manche et la région de Coutainville sont magnifiquement filmées et mises en valeur, la photo du film est très belle bien que sans effets particuliers. Un bon point aussi pour la musique, troublante, qui colle parfaitement à l'ensemble. Une belle réussite donc pour ce polar. Un metteur en scène qui débute bien et qui promet. Un vrai style et une vraie ambiance se dégage de son premier long métrage, et qui le démarquent un peu de la production française actuelle. Une bonne surprise et même le premier coup de coeur de ce mois de Juin. A voir.
"Das Leben der Anderen" se déroule en Allemagne de l'Est, dans les années 80. On y suit un officier discipliné et rigoureux de la Stasi, chargé de surveiller un poète apparemment sans reproche, dont la femme est en réalité convoitée par un ministre lubrique. Entre l'arrivisme et l'abus de pouvoir de ses supérieurs, et la richesse sentimentale et intellectuelle du couple qu'il épie permanence, les convictions de notre protagonistes seront mises à mal... Gros succès critique à sa sortie, le film revient sur une face sombre de l'Allemagne moderne, à savoir le pouvoir, les méthodes et l'influence de la Stasi (près de 100 000 employés en 1989, sans compter les informateurs !), évoqués ici de manière presque documentaire. Avec son jeu tout en retenue, Ulrich Mühe parvient pourtant à nous faire éprouver de l'empathie pour ce fonctionnaire qui n'a que son travail, et qui va se réveiller avec cette mission. Face à lui, Sebastian Koch et Martina Gedeck sont poignants en artistes broyés par un système auquel ils croyaient pourtant. Florian Henckel von Donnersmarck fait également preuve de sobriété avec sa mise en scène, néanmoins très juste et élégante, qui laisse le drame se dérouler. "Das Leben der Anderen" est un beau film, malheureusement réaliste.
Vu le titre, je pensais voir un film Olé Olé... Je n'ai pas été déçu, il l'est mais pas comme je le croyais. C'est beau, c'est frais, les comédiens sont épatants et vive le 35 mm... Bénis soit le Saint André des Arts de donner leur chance à des petits films qui sont des petits bijoux de cinémas et longue vie à la position d'Andromaque :)
Très moyen trop long pas compréhensible pour qui ne connaît pas un peu le milieu des tv américaines. Emma Thompson aussi à fait beaucoup mieux. Économisez le prix du billet !
Une aventure épique que ce Pont de la rivière Kwaï ! Elle le fut aussi pour l’équipe de tournage qui a dû s’exiler dans la jungle de Ceylan pour mettre en son et en images cette reconstitution historique. À lire les témoignages, les difficultés rencontrées furent innombrables. Cela n’a pas empêché David Lean et ses artisans de livrer une œuvre des plus achevées. La réalisation est sans faille. La cohésion de la production est perceptible tant au niveau de l’histoire racontée que de la prise de vue qui, paysages naturels et cinémascope aidant, font de chaque séquence une œuvre en soi. Tout semble couler naturellement dans ce film, on ne sent jamais le trucage. Contrairement à la coutume de l’époque, les acteurs masculins ne cherchent pas à jouer les gros bras. Ils vivent la situation et leurs personnages progressent avec justesse selon le développement de l’action. À commencer par Alec Guinness qui offre une performance subtile et sentie digne de l’Oscar qu’on lui a décerné. Même si certaines scènes peuvent sembler s’étirer, elles demeurent bien rendues et servent de charpente à la fresque qui se construit tranquillement devant nous jusqu’à la conclusion on ne peut plus spectaculaire. Tourner sans effets spéciaux, l’explosion d’un pont conjugué à la chute dans le vide d’un train est un tour force inimaginable. Ne serait-ce que pour la réalisation des séquences qui composent la finale, le film mérite d’être classé parmi les chefs-d’œuvre de la cinématographie.
Nul Je suis dsl mais ce film est vraiment mauvais Vraiment dommage car il y'avait un bon film à faire sur ce sujet
Film américain bien décalé, ce n'est pas les Monty Python, ni l'humour anglais, mais c'est très agréable à voir. une bonne detente.
La famille, l'occidentalisation, la tradition du mariage à tout prix, les difficiles souvenirs de la Défaite, la solitude, tout Ozu est dans cette dernière oeuvre. Choix des cadrages en plan fixe sublime, rythme parfait, direction d'acteurs magistrale, toute une symphonie magnifique qui réunit tout ce que le cinéaste était capable de donner de meilleur c'est à dire quelque chose d'apparence simple et sereine mais qui était en fait immense. Quelques touches très légères notamment avec la belle-fille qui affirme très fortement son identité de femme moderne mais surtout beaucoup de tristesse. Difficile de ne pas penser à ce dernier plan du vieil homme qui se retrouve seul tout en sachant qu'il a gâché le bonheur de sa fille. Le cinéma, et pas seulement japonais, aurait perdu énormément de sa saveur sans Yasujiro Ozu qui avec "Le Goût du saké" donne un cadeau d'adieu à la hauteur d'une des plus grandes carrières de cinéaste de tous les temps.
Après plus de 10 ans d'absence, on aurait pu craindre le retour deJohn McClane. Au contraire!!! Ce quatrième volet s'avère être le meilleur (pour moi), Bruce Willis est toujours aussi déterminé, les scènes d'action vraiment spectaculaires!! Un très bon film d'action.
Une daube. On veut nous faire croire pendant tout le film qu'il s'agit d'une histoire vraie, en diffusant des pseudo vidéos/images d'archives, avec en intro, Milla Jovovich qui nous explique que ces images risquent de nous troubler, que se sont bel et bien des faits réels, etc etc. C'est dommage, parce que ça plombe littéralement le film. Sans cela, le scénario n'est pas si mauvais, et aurait pu faire un film d'épouvante correct. Raté.
Pas l'un des meilleurs shaw brothers,car il manque grandement d'inspiration et de combat.Il se laisse regarder mais sans rien de plus.