CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
film méprisable...mépris des coutumes et cultures des autres..xénophobie à plein nez... en dénonçant la morale d'autrui...les intégristes culturels ça existe...la preuve ce film ..ou seuls la pensées de certains semblent correct .. Clichés, caricatures ..sont les mots qui ressortent...ce film serait intéressant pour le public qui est décrit dans ce film, sinon le reste ne pas s'arrêter à ce qu'on voit.. non toutes les familles algero-françaises ne sont pas comme cela et même si elles sont comme cela, il ne faut pas imposer sa façon de penser ...c'est cela la liberté...car sans s'en rendre compte on devient intégriste... tout ado se recherche et se construit ...pourquoi toujours les filles même les garçon se cherche et cela dans toutes les couches social et toutes cultures. tout le monde se cherche...c'est plutôt le non respect des autres qui est mal ..est ce que l'intégration se résume à oublier les autres langues les autres coutumes les autres religions...alors là on est dans une dictature mental et morale...c'est cela qui fait souffrir les jeunes et en partis les filles...les parents et la famille ne sont-ils pas là pour protéger quitte à parfois sembler dur.on doit donc laisser nos enfants toucher à l'alcool , le sexe et les drogues par soucis de liberté? désolè mais cela n'est pas ma pensée..on doit changer les noms , les prénoms des gens les religions , bientôt sa couleur de peau.."cela existe déjà mais inconsciemment, les racistes actif et les racistes passif " c'est cela l'intégration?la dictature oui...
de beaux paysages, de beaux décors mais un scénario assez lourd, malgré les débuts remarqué de Robin Williams !!!
Dans le club des gros nanars, The Wishmaster is back, pour le meilleur et pour le pire ! Sauf qu'ici, c'est plutôt pour le pire... Avec un scénario prônant le puritanisme et la dévotion religieuse, on à tendance à se demander si ce n'est pas une parodie, mais non. C'est sérieux et tout. En fait, seul les moments avec le génie valent le coup d'oeil. Andrew Divoff l'incarnant à la perfection. Après pour la réalisation, c'est filmé comme un téléfilm, c'est-à-dire qu'on à du mal à faire la différence entre un film de cul et un film sérieux. Je persiste à croire que ce petit film d'horreur gagnerait beaucoup d'une relecture moderne et intelligente...
Dans ce film tout est assemblé pour voir un bon thriller. Lautner réalisateur, Delon la star et Audiard aux dialogues d'une sobriété rare. Un sujet remplit de magouilles politico-financière et de meurtres. Des scènes d'actions et des joutes verbales sérieuses. Le film date de 1977 mais est toujours d'une actualité brûlante.
Le road movie, c'est tout un art! Et la sous catégorie du road movie "positif" s'apparenterait même plutôt à un exercice éminemment périlleux, tant la plupart finissent par donner dans la mièvrerie la plus complète. Celui-ci aurait pu échapper de peu à cette quasi-loi, avec cet espoir suscité par le renouveau (relatif) du cinéma bulgare et son internationalisation. Hélas, ce long métrage flirte lui aussi beaucoup trop avec une bien-pensance irritante. Irritante car trop de défauts l'irriguent: Jeune acteur peu charismatique peinant à parler le bulgare (normal, il est germano-croate! pas très malin...), fausse folie distillée ça et là telle une pâle copie des délires hystérique Kusturiciens, insistance lassante sur un aspect culturel du pays (pratique du backgammon) mais si peu sur le reste, etc... Miki Manojlovic, toujours impeccable, ne peut rien pour sauver le film d'un semi-naufrage.
Je n'ai pas pour habitude de critiquer mes compagnons de allociné car chacun est assurément libre d'avoir son avis propre mais pour ce film absolument parfait, je tiens simplement à dire une chose utile de ma position de grand-père.C'est vraiment dommage que les jeunes n'ayant mis aucune étoile n'aient pas vu dans une film une formidable leçon de vie.Pourtant les 3 héros sont loin d'être des croulants comme moi et leur age se situe entre 25 et 40 ans.Cela arrive vite.Le cinéma ce n'est pas que "the yards" ou "la nuit nous appartient"pas plus que "little odessa".Il faut se renseigner sur le sujet avant d'entrer dans la salle et justement "allociné" est là pour cela.Dommage,oui vraiment dommage, car un jeune de 18 ans qui pige ce film et en tire des leçons a tout a y gagner ,et se retrouvera leader quelque part quand il atteindra l'age de Joakim Phoenix dans le film.Il ne s'agit pas ici d'un vieux Carné ou d'un archi vieux Duvivier (pardons mes chers amis disparus que j'aime)mais d'un film hyper moderne ou les téléphones portables et les drogues ont toutes leurs places y compris les maladies chroniques que l'on sait aujourd'hui soigner.Ce film est de 2008,faut-il le répéter.Je crois que ce cinéma là se prépare et que les critères d'appréciations manquent à beaucoup.Il n'y a pas d'excuses cependant ,car sur notre forum des dizaines de très jeunes gens ont acquis la culture nécessaire au jugement et surtout aux profits qu'il faut en tirer.Je ne m'étendrai pas sur ce film,à voir absolument...Un peu de patience au début si vous manquez de culture juive,c'est aussi le moment de l'approcher;Ensuite ,quand à la fin ,vous sentirez l'échange des regards entre la mère et le fils vous serez submergés par l'émotion de l'amour,du vrai celui là,celui qui donne tout et non celui qui prend.
1 étoile car je me suis marré lors de certains passages, mais ce film est assez con; c'est pas vraiement un film, c'est tourné à la maniere d'un documentaire (l'acteur parle a la camera etc...) Assez surprenant quand meme
UN VRAI PETIT BIJOU ! Vive le cinéma US indépendant !!
C’est vrai que c’est assez bavard. Ce n’est pas un défaut en soit, mais quand on ne voit que ça, c’est qu’il y a anguille sous roche, comme on dit en vieux français. Le mieux est l’ennemi du bien, ennemi de l’action, et pollue la narration. On insiste à des scènes qui se suivent, des situations presque absurdes, et le résultat n’est pas à la hauteur de la prose du roman. On dirait plus une illustration qu’une adaptation. Le duo d’acteurs fait des merveilles, dans le registre de sentiments exprimés, mais acteurs majuscules ne veut pas dire grand film, loin de là. On peut même dire, heureusement qu’ils sont là, avec de moins bons acteurs et on sombrait dans le ridicule. Les seconds rôles sont à refaire, trop décalés par rapport au couple principal, ou alors c’est une histoire d’amour sans queue, ni tête. Si les deux acteurs principaux sont très bons, la mise en scène est juste correcte, et ça, ça jure, le contraste est très flagrant. Film soumit au roman alors que c’est le contraire qui aurait dût arriver, rien ne se dégage, si ce n’est un mélo qui ne veut pas se reconnaître mélo. Trop mental, peut-être ce film, des fois il faut faire simple, et si on fait complexe, il faut une sacrée prouesse du metteur en scène pour dire quelque chose. Ennuyeux, le genre d’ennuie qui fait que tu vois le temps passer devant ton écran. La narration en roue libre, n’aide pas. Chiant diront certains.
Humour à répétition, gras et lourd pendant 1h30. Le scénario n'est pas plus développé que celui d'un dessin animé pour enfant. Wayans fait dans la surenchère perpétuelle et cela fini par user. Naked n'est pas le genre de film sur lequel on se bidonne.
Un bon film, de bons acteurs et une belle histoire sympa; de quoi passer un bon moment
Voici un documentaire à voir absolument, indispensable pour saisir les folles théories sociales, qui peuvent voir le jour. L'histoire doit être enseignée dans toute l'ampleur de ses dérives mortifères. L'humain ne se différencie pas par son origine ou sa couleur de peau. Ceci n'est qu'un tour de passe-passe pour exercer le pouvoir, pour dominer une partie de la population, l'asservir au nom de principes absurdes, ridicules et qui ont pu s'affirmer comme vérités scientifiques. Quand la haine devient le vecteur rassembleur, il y a danger. L'esclavage est un crime. Il a constitué la norme à une époque et c'est une hérésie. Les leaders noirs, qui ont été assassinés, l'ont été par des meurtriers. Le scandale provoqué par la scolarisation de jeunes filles noires relève de l'indécence. C'est un fait, qui s'est produit. Tant que la négritude devra être revendiquée ou affirmée, les blancs auront à se remettre en question et se demander quelle part est la leur, la nôtre, la mienne pour qu'il en soit encore ainsi. Méfions nous des idéologies qui prônent la haine, qui soufflent sur les braises de l'exclusion. Ce documentaire de Raoul Peck nous donne matière à penser et c'est plus que nécessaire par les temps, qui courent.
Je ne sais pas ce que ceux qui ont apprécié ce film ont pu y trouver. Français, oui ça c'est sur... long, très long, prétentieux, sans aucun suspens ni réalisme et encore moins d'émotion, et au final une apologie d'une poignée d'assassins sans scrupule. Un très mauvais film en résumé...
Comme j'avais bien aimé "Moi, Moche et Méchant", je ne voyais pas de bonnes raisons pour ne pas aller voir ce nouveau film des mêmes créateurs. L'animation est la même et la fantaisie donc identique qui est mise dedans en font une autre réussite dans ce domaine, mais uniquement vraiment dans ce domaine. Il y a bien un fond écolo très intéressant avec un joli message disant qu'il ne faut pas que penser qu'au court terme et polluer comme des bouseux mais l'ensemble peine vraiment à emballer faute à l'absence d'une histoire bien construite et puis surtout à des personnages qui manquent cruellement de consistance. Bon pour divertir une heure et demie mais pas du tout pour marquer.
Eight Days A Week : The Touring Years est un documentaire que tous les fans des Beatles se doit de découvrir. Pour les plus anciens qui ont vécus cette période, il rappellera bien des souvenirs et pour toutes les générations qui ont découvert plus tard le groupe, c’est une occasion unique de les voir évoluer ensemble. Très émouvant mais aussi souvent très drôle, le film de Ron Howard est une mine de petites anecdotes qui ne font qu’aimer encore plus le plus grand groupe du monde. Vivement la suite ! [lire la critique complète sur le site]
Quelle splendeur!!Ce premier film d'Hayao Miyazaki éblouit par la richesse de son discours et par le soin apporté aux détails.Conçu en 1984,"Nausicaa"est toujours d'une terrifiante actualité,et pose des questions essentielles sur la nature et l'environnement.Il est destiné à un public assez pointu,car pessimiste et plutot violent.Les thèmes des studio Ghibli sont déja là.Comment réussir à faire cohabiter la faune,la flore et les humains?On voit que la vanité des hommes conduit à la destruction de la planète.La princesse Nausicaa agit dans le sens de la cohabitation.Elle apparait comme une véritable déesse aux pouvoirs insoupçonnés.Un animé ou les larmes viennent,et qui donne envie de se révolter et de s'intéresser à l'écologie.Indispensable.
Encore une histoire de fantômes asiatique me direz-vous, en effet, They Wait (2007) surf sur cette mode qui n’a pas l’air de s’essouffler. Ici, il est question d’un gamin qui après un long séjour en Chine se retrouve possédé lorsqu’il revient aux Etats-Unis. Si l’histoire est plate, les effets sont plutôt réussis, à savoir quelques SFX et des makeup effect assez crédibles. Les acteurs de secondes zones n’offrent rien quant à eux, ce DTV produit par Uwe Boll est dénué d’intérêt mais par chance, il distrait suffisamment pour nous éviter de zapper dès le premier quart d’heure. Ernie Barbarash cumule les déceptions, après le très regrettable Cube Zero (2004).
Une bonne histoire initiale, mais on tombe dans le fantastique bizarre. C'est dommage ! Les actrices sont jolies, les décors aussi. Mais dès que ça devient du fantastique lorsque c'est épouvante/horreur, ça ne me convainc plus ! A voir pour quelques scènes gore en gros.
Dans un cadre luxueux, amour lesbien et religion guident une intrigue d'avant-guerre. Classique fondateur.
Le retour de Jackie Chan ? Assurément ! Après d'interminables bouses américaines, revoici le petit Hong Kongais dans un film natal des plus réussis. Produit et scénarisé par Chan himself, Little Big Soldier raconte comment un simple fermier enrôlé de force dans l'armée de son pays survit après une violente bataille opposant son camp à celui des Wei, soucieux de conquérir le pays. Unique survivant aux côtés d'un général ennemi, notre malicieux homme sans nom va profiter de l'occasion pour faire de cet adversaire blessé son prisonnier, pensant le ramener chez lui et toucher une prime pour sa capture. S'en suit alors une folle aventure à travers le pays où, pourchassés par le reste de l'armée Wei, nos deux compagnons de fortune vont peu à peu apprendre l'un sur l'autre. Buddy-movie dans l'âme et véritable comédie historique, Little Big Soldier est une surprise de taille : pas de combats dantesques avec des cascades époustouflantes, pas d'effets numériques omniprésents ni de scénario manichéen, juste un humour malin et très drôle ainsi qu'une belle histoire d'amitié sous fond de contexte historique passionnant (la guerre des sept dynasties). Tantôt hilarant, tantôt sincèrement émouvant, le film est une réussite. Si les quelques combats bien chorégraphiés (mais quelque peu hachés par un sur-découpage des scènes maladroit) ne sont pas au beau fixe, c'est surtout dans son scénario que se base ce surprenant long-métrage plein de morale et de contexte historique passionnant. Chan interprète avec malice ce fermier pacifiste amoureux de la nature et doué au lancer de pierre aux côtés du jeune Leehom Wang (une révélation), parfait en général bougon devenant peu à peu exaspéré par son bavard de compagnon. Plus intelligent et touchant qu'il n'y parait, Little Big Soldier est une rareté dans la filmographie de Jackie Chan et un magnifique film d'aventures à ne pas prendre à la légère.
Jack Nicholson et Helen Hunt nous montre une fois de plus leur énorme talent. Jack Nicholson nous fait une interprétation parfaite grâce à un personnage détestable et touchant à la fois. Helen Hunt, elle, interprète une mère en détresse en quête d'amour et de solutions. Nos deux acteurs méritent largement leur Oscar. Mais les seconds rôles ne sont pas en reste dans ce film, car ils ont une importance et le scénario les met en valeur. Drôle, touchant et attachant, Pour le pire et pour le meilleur reste comme l'un des meilleures fille romantico-comique. Mention spéciale pour l'excellent jeu de Verdell, le chien.
Arizona Dream est un film que j'ai vu il y a pas mal de temps maintenant. Je crois que c'est en Août 2005 que j'ai vu ce film pour la 1 ere fois. Mais je me souviens parfaitement de l'histoire, c'est un jeune homme qui travaille dans le millieu du poisson et qui adore rêvé. Bon j'adore Johnny Depp, comment il joue, tous cela peut-être a-t-il contribué à mon adoration pour le film, sans aucun doute. Mais il y a aussi cette espèce de liberté qu'Alex possède dans le film, il ne se prend pas la tête, et il a raison car franchement la vie ne vaut pas la peine d'être vécue si on se la prend trop, vous croyez pas?? Pour continuer l'histoire, Son oncle l'appelle d'Arizona pour qu'il le remplace dans son garage, Alex accepte et fait la connaissance d'une dame (Faye Dunaway) et tombe amoureux de celle-ci. Il vivra des jours heureux et de rêveries avec elle et sa nièce qui elle, est aussi très amoureuse de lui. Le film est magnifique, les paysages grandioses en Arizona et on envie Alex de vivre ses jours en compagnie de gens qui possédent aussi des rêves, différents les uns que les autres.
Un western féminin bourré d'action et de charme avec en tête d'affiche BB et CC (Brigitte Bardot et Claudia Cardinale) Un bon divertissement où la femme à le pouvoir!
Surprenant film de Lautner, un abonné aux comédies plus ou moins réussies, parfois ratées, tantôt grandioses, tantôt balourdes... alors ce polar introspectif avec ce regard acerbe et aiguisé en trompe-l'oeil et son ironie mordante, voilà qui surprend ! Avec la voix off bienvenue, l'autre surprise est la présence de Bernard Blier dans le rôle du tueur, de l'assassin en pleine crise de raskolnikovisme, le tout sur fond de critique sociale de l'hypocrisie omniprésente et de ses faux semblants (cf le film italien Un citoyen au dessus de tout soupçon ou le film américain American psycho...). Malgré une partie procédurière non négligeable (mais nécessaire), Le Septième juré s'avère décidément brillant de bout en bout jusqu'à sa fin d'une cruelle ironie, cerise sur le gâteau d'un Blier tout aussi brillant et très convaincant. La mise en scène soignée de Lautner sert effacement son propos qui dépasse le cadre du simple film policier, entre dilemme moral, remords et perte des valeurs.
Film lent et où malheureusement j’ai compris très vite qui était le fameux Golem. Je m’attendais à un style de Sherlock Holmes avec du Jack L’éventreur, mais non. Je très déçu
J'ai vraiment apprécié ce film. Une grande simplicité dans les sentiments exprimés rend ce film sincère. Il traite d'un sujet douloureux souvent contourné, avec beaucoup de finesse et d'espoir. De plus les paysages sont magnifiques. Félicitations à toute l'équipe.
GROS NAVET a fuir d'urgence !!!
Ennuyeux, scénario mal construit... Bref le génie de Bollywood n'est pas au rendez vous ! dommage...
Un très beau film. Ce long-métrage, me faisant grandement penser à "The Imitation Game", est un magnifique biopic plongé dans le fabuleux univers des mathématiques. Dès l'émotions humaines sensitives aux émotions très fortes liées aux découvertes majeures, ce film s'exprime ouvertement. Les maths passent très bien au cinéma, ça plus besoin de le prouver, mais certains sortent du lot et arrivent à nous émerveiller avec une des matières les plus désagréable. Un bon film, qui passe très bien en famille.
La vie est faite de rencontres et les solitaires les attendent… De cette évidence, Jérôme Bonell en tire un film choral délicat. Et de sa mise en scène en apparence discrète s’échappe une mélancolie fragile, celle de la vie simplement, jouée par des comédiens habités par une subtilité précieuse. A souligner l’émergence de Sylvain Dieuaide, qui jongle si brillamment avec les émotions.
Une référence absolue du genre. Roman Polanski, au sommet de son art, montre avec brio qu’il sait manier le suspens et l’angoisse et signe une œuvre très sombre, parfois drôle, parfois terrifiante, souvent dérangeante, mais avant tout profondément dramatique. Ce sentiment d’insécurité, que le cinéaste parvient à nous faire ressentir avec génie, domine l’intégralité du film: à l’image de la protagoniste, la peur s’installe autour de nous, et s’ancre également (surtout ?) profondément en nous même … ce n’est certes pas ce sentiment de peur qui nous fait frémir ou nous étouffe; c’est bien au-delà de ça. C’est entièrement psychologique; ça défit toute logique. On a beau savoir ce qui est vrai, la folie nous semble être une vérité. L’horreur « imaginaire » apparaît comme une réalité. On la combat, on la fuit, on s’y résigne. Cette résignation est, au final, ce qui rend cette œuvre plus forte qu’un simple film d’épouvante: quand l’horreur la plus insolite fait résonner nos propres horreurs intérieures qui, elles, sont bien réelles … c’est paradoxal, c’est dérangeant … c’est un chef d’œuvre.
J'ai trouvé ce film sans intérêt alors que je m'attendais à y voir le reflet de la France de l'après 11janvier 2015, c'est complètement décousu , très mal filmé et il y a beaucoup de plans inutiles. Les interviews sont morcelées et juxtaposées sans lien entre elles. Même si certaines peuvent être intéressantes elles sont interrompues puis reprises à nouveau sans qu il n y ait de trame. Bref , le montage est très mauvais et cerise sur le gâteau dans la salle où je l' ai vu le son était beaucoup trop fort ( ou est-ce le film lui même ?) Film à éviter qui ne vous apprendra rien que vous soyez militant de gauche ou pas, Charlie ou pas Charlie passez votre chemin et si vous pouvez allez plutôt voir Mediterranea un très bon 1er long métrage d' un réalisateur Italien sur le périple de 2 jeunes migrants du Burkina Faso jusqu'en Italie !
Un slasher archi-conventionnel, sans grande originalité et avec un manque flagrant de moyens. A éviter.
Le réalisateur Américain Chuck Russell a connu quelques succès d'estime dans les années 1990 en tournant des réussites populaires comme « The mask », « L'effaceur » ou encore « Le roi scorpion ». Malheureusement, au fil des ans, le talent et l'envie se sont dilués et il nous revient avec un film d'action plat, morne et sans le moindre intérêt scénaristique. L'histoire, vue mille fois, reprend tous les poncifs du genre et les mélange joyeusement pour donner une vilaine mayonnaise qui ne prend jamais faute de tension et de suspense. Les scènes d'action, censées réveiller le spectateur, sont bien présentes mais elles sont mal fichues, mal tournées et n'apportent rien à ce mauvais téléfilm que John Travolta en personne n'arrive pas à sortir de sa médiocrité. L'acteur n'est que l'ombre de lui-même et son rôle de mari vengeur le dépasse totalement. Il faut dire que les dialogues insipides et le doublage français catastrophique ne font rien pour l'aider à donner corps à son personnage. Bref, « the revenge » est totalement loupé, pire je m'y suis ennuyé, ce qui est un comble pour ce genre d’œuvre censée divertir à tout prix.
C'est pour moi le meilleur opus de la saga, le plus sanguinolent de tous.Je pensais que ça allait vraiment être le copier/coller de tout les autres destinations finales mais en fait non(c'est vrai que c'est le même scénario,comme dans tous les autres opus)mais il y a une touche d'originalité dans celui-ci qui m'a plus. La mise en scène, pas mal, les acteurs sont mieux que dans les autres volets, et des effets spéciaux hallucinant après on aime ou on aime pas c'est juste mon avis parce que j'ai vu des critiques qui sont bien écrasantes pour le film et d'autres qui sont biens. Pour les amateurs de la saga destination finale je recommande surtout cet opus qui pour moi est le meilleur!!!!Mais bon, j'attends le 6 et le 7!!!!
Trés bonne comédie à la Walt Disney. Se situe dans l'univers des chiens de traineaux dans le grand nord. Bons gags qui plairont aux petits et grands. Agréable divertissement!
2 étoiles parce que l'on s'ennuie pas,mais bon j'ai pas trop accroché,il faut dire que le scénario est pas très travaillé.
Un film d'un grand humanisme qui, s'il a vieilli, conserve une force d'évocation intacte. Le côté kafkaïen de l'administration japonaise est particulièrement bien dépeint, avec ses innombrables chefs de service imbus de leur condition, incapables de prendre une décision, fermés à tout projet émanant de la société civile. Les relations entre le vieux fonctionnaire et ses rencontres fortuites (l'insomniaque, la jeune employée) sont magnifiquement narrées.
Film touchant l'acteur principal est plutot bon !!je conseille ca change un peu du cinema sf du moment !!
Etait-ce bien utile de massacrer le Docteur Knock ? Jules Romain et Louis Jouvet doivent se retourner dans leur tombe :un médecin d'origine africaine dans un village des années 50 ? c'est vraiment n'importe quoi ! Omar Sy est un amuseur public apprécié parait-il du public français , cela ne l'autorise pas à faire n'importe quoi
Un scénario invraisemblable, des acteurs peu convaincus par ce qu'ils interprètent et donc pas convaincants, des personnages animés bâclés et plutôt laids et "Hop" un navet !!
Je me suis régalé, beaucoup de choses sympas dans ce film…..La présence de Deneuve et Dussolier, d'abord, et puis un acteur que je découvre Kheiron, facétieux et vif, intelligent et gentil…...Le scénario n'est pas uniforme, on passera par des dialogues drôles, d'autre touchants, des scènes décalées dans une école déserte, avec seulement six élèves (des cas, comme on dit) et un épilogue qui révèle des secrets difficiles pour plusieurs des personnages…..les relations entre les enfants et l'assistant d'éducation (Kheiron) , sont remplies de malices et d'imbroglios, c'est teinté d'humour ( loin des blagues carambars) et l'on s'attache à ces personnages, ce qui n'était pas gagné au début du film….Des flash back en Algérie donnent un caractère mélancolique au scénario…..Au final, je suis ressorti ému du film, qui porte un autre regard sur la banlieue et l'école…..Je conseille sincèrement…..