CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Réflexion sur le suicide oui, mais relativement maladroite dans ses dialogues, son interprétation et sa réalisation. Peut-être son seul but est-il thérapeutique en engageant à la discussion.
Les comédies américaines gentillettes construites autour d’un acteur connu de série télé sont rarement intéressantes. Ici, il s’agit de Matthew Perry, star incontournable de Friends, qui aurait mieux de rester là où il excellait.
Nanar intersidéral !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Excellent film ! Il mérite d'être vu par le plus grand nombre. Je recommande. Les acteurs jouent très bien (à l'exception peut-être de la mère de famille). Allez y sans !
Un film sans concession, original, mené à 100 à l'heure et très dense. La critique des médias et de la trash TV est plutôt intéressante : la caricature est tirée à gros traits mais s'avère très efficace. La mise en scène est bourrée d'excellentes idées même si pas exempte de maladresse ou de certaines lourdeurs. Les personnages sont tous détestables et le propos est d'un pessimisme dégoutant. Enfin, les acteurs sont tous géniaux et se lâchent complètement. Mention spéciale à Tommy Lee Jones, délicieusement déjanté.
Mais qu'est ce que ce film fout au cinéma???? Et qu'est ce que SM Gellar est partie faire la dedans?? Je suis aterrée... C'est carrément mauvais. Les gens qui mettent 4 étoiles n'ont jamais vu de thriller/films sombres ou quoi??
un bon film d'animation très intelligent j'ai passer un bon agréable moment a voir en famille une réussite.
Un film vraiment décevant surtout que le synopsis était attrayant au même titre que le casting. C'est dommage de s'entourer de gueules comme ça pour un tel résultat, car même s'ils ne font plus toujours de grands films, le résultat aurait au moins pu être divertissant. À la place, on a un film où il ne se passe rien, on assiste à une sorte d'entrainement inintéressant et pas rythmé, c'est ennuyeux et il faut attendre le dernier quart d'heure pour avoir un peu d'action ce qui laisse des regrets par rapport au reste du film, car cette mission pouvait donner un bon petit film de guerre ce qui n'est pas le cas.
J'ai adoré, tout simplement. L'univers de Bleach est là et Rukia est magnifique comme toujours. La détermination d'Ichigo est superbe et puis, il y a Ichigo alors, que dire de plus. La relation entre les deux personnages est très présente dans ce grand épisode et cela fait très plaisir. J'adore ce qu'il y a entre eux. Les deux amis de Rukia sont très émouvants et on s'attache très vite à eux. Les combats sont toujours aussi bons et voir tout l'équipe des capitaines accompagnée de Yoruichi et de Urahara, ça fait du bien. Bref ce film est à voir pour tous les fans de Bleach !
Je suis pourtant une grande fan des films de noel/comedies romantiques mais celui la m’a vraiment déçu. Un film creu et long... Les 1,5 etoiles sont pour la merveilleuse interpretation de « Brook »
En voyant la BA, je m'attendais à une comédie piquante, entre une "vielle peau" et la splendide Amanda Seyfried. Les blagues acides sont dans la bande annonce, et plus on avance dans le film, plus il dégouline de bon sentiment. Au final, la "vieille peau" detestée de tout le monde,était une victime, devient trop cool, et appréciée (ça on s'en doutait) et tout le monde finira par la regretter à la fin parce qu'elle meurt.Alors les happy Movie, c'est sympa, surtout qu'ici c'est pas si mal joué, mais on a l'impression qu'on a déjà vu ce film au moins 20 fois...
C'est une copie foirée de "Battle Royale" en plus bourrin. La réalisation est bâclée, les acteurs sont là que pour montrer leurs muscles et non pour interpréter un rôle cinématographique, la violence gratuite est omniprésente et les clichés sont aberrantes (l'ancien militaire américain emprisonné à tord en prison doit combattre les gros méchants pour être libre ...).
El Chino (2011) est une sympathique comédie dramatique Argentine qui met en scène un duo que tout oppose, typique d’un buddy-movie où l’on y retrouve un quincaillier argentin célibataire, asocial et grincheux aux côtés d’un chinois ne parlant pas d’autre langue que la sienne. Le film démarre de façon originale (basé sur un fait divers) où une vache tombée du ciel s’écrase sur un bateau où était réunit un couple d’amoureux. La fiancée décédée, suite au drame, son compagnon quant à lui décide de se rendre en Argentine pour y retrouver son oncle mais les ennuis vont le poursuivre et il va trouver refuge chez le fameux quincaillier acariâtre. Ne pouvant se comprendre, une certaine amitié va tout de même naître entre les deux protagonistes, au grès de nombreux quiproquos. Le film de Sebastián Borensztein séduit par sa simplicité, son humour et ses acteurs (même si on l’aurait aimé plus fun, plus décomplexé voir décalé), mention spéciale à Ricardo Darin qui confirme tout le bien que l’on pense de lui.
Film très drôle et folklorique, histoire passionnante
Il fallait une certaine dose d'insouciance ou de courage pour reprendre le chef d'oeuvre de Marcel Pagnol des années 1930. Daniel Auteuil réussit parfaitement en évitant l'écueil "d'imiter" ou de faire du Raimu, Charpin, Dullac et Rouffe. C'est frais, c'est beau. A ne pas manquer
Énième remake amerloque d'un succès français, The Tourist n'est hélas pas aussi réussi que son prédécesseur, à savoir l'excellent Anthony Zimmer de Jérôme Salle. Réalisé par le pourtant prometteur Florian Henckel von Donnersmarck (La vie des autres), le long-métrage suit fidèlement le même scénario que l'original et y incorporant de nouvelles touches comme l'enquête parallèle approfondie d'Interpol ou encore les "méchants" classiques du film, ici des Russes. Le plus gros regret du film vient certainement du casting et du côté humoristique qu'adopte désormais l'adaptation. En effet, en premier lieu, le casting peut s'avérer de taille mais c'est en ce point-ci qu'il fait baisser le mât : si Angelina Jolie assure pleinement son rôle de séductrice froide et manipulatrice, le sex-symbol un brin bobo Johnny Depp n'a rien du quelconque passager pris dans une tourmente infernale comme l'était parfaitement Yvan Attal. Son personnage est ici fantasque, drôle voire comique, bien entendu jamais crédible et parfois exaspérant. Quand on pense que le couple fictif devait à l'origine être Charlize Theron et Sam Worthington, on a de quoi pâlir davantage... Nous en venons donc au second point négatif : l'humour. Le thriller glacial original devient donc une comédie romantique teintée d'action comme savent le faire les Américains, transformant l'intrigue hitchcockienne en un véritable vaudeville international. La réalisation est cependant réussie et le dépaysement total malgré quelques légèretés stéréotypées. En somme, un remake inutile de plus, transfiguré mais pas désagréable, uniquement mis sur place pour amasser de l'argent aussi bien pour ses producteurs que pour ses protagonistes.
Un Thelma et Louise du pauvre de Rachid Bouchared qui ne vaut que pour la belle Golshifteh Farahani...
"L'étrange vice de Mme Wardh" fait partie des tous meilleurs gialli signés Sergio Martino. Malheureusement trop peu connu, il est excellent de bout en bout. La musique est superbe, les acteurs très justes (Inoubliable beauté qu'est Edwige Fenech), la réalisation et la mise en scène très soignées, le scénario grandiose et tordu jusqu'à la fin. Un chef-d'oeuvre.
L'antidote part d'une bonne idée et les acteurs sont très à l'aise dans leur rôle ; le regretté Jacques Villeret est très amusant dans la peau de son gentil personnage. Mais la réalisation n'est pas des plus réussi, un divertissement très léger et vite oublié. Gérard Oury aurait mieux su tirer parti d'un tel sujet.
OK, c’est de l’humour burlesque tout ce qu’il y a de plus potache, mais bon… Pour moi ça marche. Alors, néanmoins deux limites se posent. D’une part, l’humour est clairement répétitif et qui n’est pas adepte de cette démarche, l’ennui peut vite pointer le bout de son nez. Autre remarque à faire sur la question : le film étant sorti en 1993, il référence beaucoup des films de son époque, si bien que sans un minimum de culture cinématographique, on peut passer à côté de l’essentiel des gags. Enfin voilà : je pense que voir la BA peut suffire à prendre conscience du type de spectacle offert. Ensuite, à vous de décider si c’est là votre type de trip ou pas…
Ce remake du "Morse" suédois,primé dans de nombreux festivals se révèle aussi intimiste que l'original et encore plus intense.Roméo et Juliette sur le thème des vampires et des pré-adolescents,le tout dans la neige glacée du Nouveau-Mexique de 1983."Laisse-moi entrer" prouve à la fois les talents de conteur de Matt Reeves("Cloverfield")et le fait qu'il est possible de tourner des remakes américains qui valent les originaux(comme "les Infiltrés"de Scorsese l'avait brillamment démontrer).Chloé Moretz et Kodi Smit-Mc Phee tous deux 13 ans et révélés,respectivement dans "Kick-Ass" et "La Route" sont parfaits.Leur histoire d'amour impossible,elle,une vampire millénariste au physique de jeune fille et lui,un jeune garçon solitaire et persécuté par ses camarades de classe est remarquablement bien écrite et subtile.Elle pose de plus les bases de la psychologie adolescente,ses peurs,ses doutes,ses découvertes avec beaucoup de clarté.La poésie et la grâce sont d'autant plus présentes dans cet univers enneigé.Le film ne néglige pas les effets gores dans le sens du récit,avec une bienvenue économie d'effets.Le rythme est volontairement traînant pour plus d'immersion.Excellente surprise de l'année 2010,ce mélodrame horrifique est l'alliance souhaitée entre tension palpable et onirisme enfantin.Indispensable.
Une pépite à l état brute. On pourra reprocher plein de chose à ce film, mais on ne lui enlèvera ni sa fraîcheur, ni sa spontanéité ... Un bon moment à voir en famille !
Décevant et totalement à l'opposé du premier volet. Une suite qui ressemble à un pur produit de consommation dans la lignée de Kickboxer 2.
Une bonne réalisation de Joseph Kosinski pour ce film d'aventure au suspense constant. Cet excellent scénario de fiction nous réserve bien des surprises (avec cependant quelques incohérences). Gros budget oblige, les effets visuels font preuve d'une belle maitrise technique ; les drones et vaisseaux sont réellement high-tech. Les décors sont fantastiquement désolants, nous montrant une terre merveilleusement dévastée. Quant au jeu des acteurs, il est aussi très solide : la belle Olga Kurylenko est très juste dans le rôle de Julia, la femme de Jack Harper, interprété par un excellent Tom Cruise, et la présence, toujours aussi efficace qu'appréciée, de Morgan Freeman qui assure la direction des "Chacals". Le pitch : en 2077, la terre est inhabitable depuis la dernière guerre nucléaire de 2017. Jack et Vika forment une bonne équipe ; Ils travaillent ensembles à sauver ce qu'il reste à de la terre : l'eau. Ils entretiennent donc des stations de pompage surveillées par des drones. Ils reçoivent leurs ordres du TET, un vaisseau spatial en forme de tétraèdre où réside le nouveau haut commandement de la terre. Au cours d'une mission de reconnaissance,Jack Harper va enfreindre les ordres et découvrir des choses surprenantes...
Nom de dieu : ce film est une vraie claque, aussi bien pour le scénario et visuellement pour les effets spéciaux qu'au niveau science-fiction (ou fantastique, on voit ça comme en veut). L'idée de voyager dans le passé est classique et ne date pas d'hier, mais ici l'idée est superbement exploité. Le personnage d'Evans magnifiquement interprété par Ashton Kutcher est une putain de victime à qui la vie n'a pas souris, on ne tarde pas à avoir pitié de lui et à s'attacher à ce personnage victime de trouble de mémoire et qui découvre un pouvoir par lequel il va tout faire pour venir en aide à ses amis d'enfance, malheureusement les conséquences ne sont jamais ceux qu'il désire et tout va de travers et il enchaîne les mésaventures, mais il en entraîne aussi pour ses amis d'enfance. La fin du film nous laisse des frissons et nous brise aussi le coeur, et je pense qu'il vaut mieux s'arrêter là plutôt que de voir les 2 autres films qui ont apparemment été un fiasco (d'après ce que j'ais lu). Même si certain trouveront la fin un peu tirée par les cheveux, "L'effet papillon" n'est reste pas moins un excellent film, un drame psychologique émouvant et une bonne surprise pour l'année de sa sortie.
Des acteurs mauvais, des effets spéciaux mauvais, un maquillage horrible et une VF à faire peur..... Le scénario a été copier sur evil dead 3 mais ne bénéficie nullement de son humour. Autre fait de ce nanard en règle, la signature de .... Stan Lee ... Mais bigre que vient il faire là dedans?? Bref à jeter à la poubelle (pauvre poubelle)
"Espace détente" (2005) 6ter le 07.04.2016 Ce navet n'a franchement pas été une détente pour moi et ne m'a pas amusé une seconde. Il s'agissait de prolonger la série "Caméra café" de M6 qui comme chacun sait, a apporté beaucoup à la littérature française et venait d'être arrêtée (ouf!). Pour commettre cette pseudo-détente,, il aura fallu deux réalisateurs, 3 scénaristes, et 4 dialoguistes ! On ne peut donc pas dire que ça part dans tous les sens mais que ça s''éparpille tous azimuts et que c'est sans intérêt. Vous pouvez néanmoins tenter votre chance : il y a quelques spectateurs qui ont aimé ! Pour moi, ce café est une eau de vaisselle ! willycopresto
Fast Track : Sans limites (2008) est un ersatz ou plutôt un sous produit de diverses productions réalisées par le passé. On fera notamment référence à Fast & Furious (2001) ou surtout à Autoroute racer (2004) autre production bas de gamme réalisée par les allemands. Ces derniers étant aussi à l'origine de ce Fast Track, sorte de téléfilm bidon, reprenant les principaux thèmes de Fast & Furious, à savoir, des gangsters/braqueurs, dont l'un est un habitué des courses de voiture. Pour le coincé, un flic va devoir s'y infiltrer et conduire des bolides, cela vous rappelle quelque chose ? En fin de compte, il n'y a rien d'original à se mettre sous la dent, la seule anecdote que l'on pourra signaler ici, c'est la présence de la ravissante frenchy Alexia Barlier (qui hérite hélas, d'un rôle très cliché).
Le silence est-il d'or chez Jarmusch ? le peu de dialogues et d'action qu'il injecte dans ses films le rangent comme un cinéaste hors pair dans le travail de la narration. Il s'agit ici de deux potes délinquants se retrouvant en prison en toute innocence, s'entendent mal, se disputent, et sont rejoints par un lunatique, Benigni, au comportement étrange qui en réalité redonne de la lumière dans la relation entre les personnages. C'est lui qui mène le fil conducteur, même s'il n'est pas très actif ( il ne court pas vite, il ne sait pas nager ). Et à la fin, les deux autres personnages, Lurie et Waits, après le départ de Benigni, ont toujours la même relation tendue, ne se parlent pas, et ne se serrent pas la main. Jarmusch établit une réflexion sur la relation humaine dans des situations extrêmes : l'emprisonnement, l'isolement, l'errance, dans un milieu triste ( favorisé par le noir et blanc) et crasseux ( prison, marécages ). Tout cela dans une histoire longue, aux nombreux plans séquences qui, avouons-le, font baisser plusieurs fois l'attention du spectateur. Ce type de narration n'est pas vraiment un défaut chez le cinéaste, puisqu'elle apporte un certain charme qui rend unique son style.
On va pas y aller par quatre chemins, c'est gentillet et c'est tout. On commence à sourire à la première demi-heure, au milieu de tous les poncifs provinciaux et sociaux. Et ça finit hélas en queue de poisson, malgré une dernière scène originale. La même maison que dans "L'outremangeur" avec Cantonna, quel travail dans le casting... Enfin, pourquoi on voit les seins de la jeune actrice, et pas ceux de Catherine Frot, alors que les scènes sont identiques, sinon plus hard avec "la Frot", il y a aussi des hiérarchies bourgeoises au cinéma ? Comme dans le dernier Berri ? Bref, si on se pose ce genre de questions, c'est que l'on peut aller voir un autre film, surtout que celui-ci est particulièrement hypocrite socialement parlant, et mal parti si l'on se souvient de Michel Simon. On ressent plutôt le besoin alimentaire de faire un film pour agrémenter ses impôts et faire bouffer ses copains. En tout cas ça fait peur pour le retour des Bronzés, aucun bon film des anciens ne perce depuis quelques années.
Comment on peut accrocher à un film comme çà? Moi, je suis admiratif des gens qui racontent des choses là où il n'y a rien à raconter de positif. Ce film est lent, chiant, ne raconte rien d'intéressant, Juliette Binoche est tellement prêt de la caméra qu'elle est toute déformé, Forrest Whitaker a une histoire extra-conjugale avec une Marion Cotillard sortit de nulle part, et reparti au même endroit, si c'est ça un chef-d'oeuvre de cinéma, je vais m'y metttre, ça à leur sympa. J'ai perdu 1h30 de ma vie, merci Monsieur Ferrara.
Mauvais, l'ambiance est d'un ridicule ("au secours on a trop peur d'un poisson en carton-pâte !"), le scénario tient sur un confetti et on a hâte d'en finir avec tous ces êtres abjects et stupides que leur mort est finalement le meilleur moment du film !
Tous les ingrédients sont là pour faire L'Empreinte de Frankenstein un film d'épouvante ayant totalement la patte de la Hammer avec en prime un Cushing toujours vif et imprégné par son rôle malheureusement le scénario est mauvais dommage car l'idée de l'hypnotiseur était pas mal.
Pour ce film, il faut avoir l'humour facile car le scénario est plutôt bien trouvé, mais le film devient vite lourd. Plutôt déçue dans l'ensemble, il faut être prévenu par avance, ce film n'a que pour but d'être divertissant, voilà tout.
Plus d'action que dans le "1", plus réaliste (ou plutôt: moins irréaliste) que le "2", ce "3" est un divertissement de haut vol.
Ce film est un excellent polar. Le scénariste de "Sicario" nous livre un script calme, oui, mais tellement bon ! Je ne vois pas d'autres mots. Ce scénario est sublime, riche, poussé. Les dialogues ont un vrai caractère. Un bon Thriller mêlé à drame classique. Les amoureux du genre ne se laisseront pas ennuyer pas les passages calmes et seront apprécier une beauté éclatante. J'appelle le style de photographie utiliser "invisible", car on ne sens absolument pas la caméra. Même moi qui suis un obsédé des mouvements de cadre, de la lumière, du teint...ne n'ai rien vu, j'ai était plongé dans cette courte aventure. Comme je l'ai dit il faut savoir apprécier un film calme avec une belle histoire et quelques passages rythmés pour ne pas trouver ce film ennuyeux. Pour moi, un régal.
Scénario très faible qui tue toute notion de suspense. C'est prévisible à souhait. Tellement mauvais que les acteurs parviennent difficilement à exister. Seul José Ferrer parvient à se sauver du naufrage. Je suis fasciné par la beauté sublime de Gene Tierney, mais là, il faut bien avouer que son jeu est un peu figé et inexpressif, comme un glaçon sans âme. Un film qui, outre ses grandes faiblesses scénaristiques, vieillit mal. Ce mystérieux Docteur Korvo n'a de mystérieux que son titre. Dur, dur.
Personne pour critiquer ce film. Ce chef d'œuvre. Ce TOUT. C'est tout simplement le plus beau film du monde. C'est sublime c'est beau et triste. C'est magnifique. Lana Turner, la plus grande des actrices
le biopic est un genre difficile, mais le film est une réussite en soi, sans qu'on ait besoin de s'intéresser à Johnny Cash en personne, et Joachim Phœnix est un grand acteur une fois de plus
Ce film porte bien son nom, le silence est bien présent, il ne ce passe rien d'intéressant, il faut quand-même quelque chose de solide, sinon sa sert a rien. 1h40 de vide, c'est bien trop long...
Aucune amélioration par rapport au premier volet, c'est tout aussi con et mal fait.
C'est la chronique d'un monde qui disparaît, sans qu'on sache trop bien par quoi il sera remplacé. Celui de l'agriculture de montagne, inadapté aux progrès du machinisme agricole et à la rentabilisation de la production. Raymond Depardon nous emmène au bout de petites routes vicinales, de ferme en ferme, à la rencontre de ceux qui y vivent encore. De très vieux, qui aimaient leur terre, leur bétail et leur travail avec passion. De moins jeunes, qui sont là par force pour succéder aux parents. Des jeunes, qui voudraient s'installer, monter une exploitation, mais qui se cassent les dents devant l'impossibilité d'obtenir des aides. Des pièces rapportées, comme cette jeune femme venue du nord avec sa fille de quinze ans (qui, après avoir été tout d'abord réticente devant ce nouveau monde se lance dans une formation d'agriculture pour reprendre le flambeau plus tard). La jeune femme s'est très bien adaptée, elle aussi, mais elle doit subir le mauvais gré des deux irascibles tontons qui partagent l'exploitation avec son nouvel époux: c'est que pour les tontons, la parole des anciens doit toujours être respectée.... Depardon s'attache tout particulièrement à cette famille, tant les deux vieux hommes, l'éleveur de brebis et le producteur de lait ont de personnalité. Tous ces gens là, il faut leur arracher les mots dits avec un rocailleux accent occitan -on est dans les cévennes; mais ils ne mentent jamais, même s'ils usent beaucoup de la litote.... Beauté austère des architectures de ferme, beauté absolue des immenses paysages, attachement des hommes à leur terre et à leurs animaux (tristesse devant la vache qui meurt de mammite, une capricieuse, une désobéissante, raconte son éleveur...) Tout est là, tout est montré, tout est dit. Nous tous avons une hérédité paysanne, qu'elle soit en France ou en Afrique. Mais combien s'en souviennent encore? Combien reviennent visiter leurs sources? Peut être, grâce à Depardon, certains le feront -ils, et pour cela, merci....
Un très beau film sensible, bien interprété, plein d'humour et de pudeur.
Excellent film avec un excellent comédien!! La situation est d'une improbabilité considérable mais on est pourtant à deux doigts d'y croire!! Filmé avec simplicité mais avec toutefois de très bons effets spéciaux! Film à voir!!
Un excellent documentaire sur la vie et l'oeuvre de Mohsen Makhmalbaf, pour le moins passionnants! On en apprend beaucoup sur son évolution, de sa jeunesse mouvementée et militante à sa carrière de cinéaste engagé. Nombre des thèmes qui parsèment son oeuvre sont évoqués avec lui, comme les différents régimes iraniens, la politique, la société, la religion, l'art, le cinéma... Judicieusement, des extraits de ses films alternent avec des interviews, nous permettant de découvrir l'homme et l'artiste de façon « extérieure », mais aussi à travers le regard qu'il porte sur lui-même d'une part avec ses longs métrages, et d'autre part selon ses propres mots, en l'écoutant directement parler de lui. Il retrace avec lucidité son cheminement spirituel et idéologique, plein d'interrogations et de remises en question, et dont sa filmographie se fera l'écho. Une bonne entrée en la matière donc pour qui souhaite connaître davantage cette illustre figure du 7e art iranien, et qui donne vraiment l'envie de découvrir beaucoup de ses films, malheureusement pour la plupart non édités en France. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
J'ai lu sur Allociné que "La chevauchée de la vengeance" était le meilleur film du tandem Randolph Scott / Budd Boetticher associé au scénario par Burt Kennedy, personnellement, je préfère "Comanche station" mais ce long métrage a pas mal de qualités. Un chasseur de primes capture le frère d'un hors-la-loi et sera aidé par deux cowboys et une veuve qui vient de perdre son mari faisant chemin malgré les dangers de la famille du prisonnier qui les suivent et les Indiens jusqu'à Santa Cruz. Un film interressant qui ménage pas mal de suspenses. La mise en scène de Budd Boetticher, cinéaste qui tourne vite ses longs métrages et parfois bien, vieillit trés bien qu'on croirait à un Western datant des années 70. Les collines et déserts du film sont superbes comme souvent dans le genre. Bonne interprétation de Randolph Scott et des acteurs qui le cotoient et on peux reconnaitre dans des petis roles Lee Van Cleef et James Coburn. Pas mal.
Un excellent documentaire, comment l'argent nous enchaîne et nous tue a petit feu ! Je le conseille à tous, il est temps d'ouvrir les yeux sur le monde dans lequel nous vivons.