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Alors ce film, que dire... j'en demanderais bien encore!! Effets spéciaux miteux, qualité visuelle pathétique (notamment les stock-shots piqués à Star Wars, mais LOLEEEU!!), les costumes pitoyables (notamment les méchants serviteurs du vilain empereur, avec mention spéciale à la coiffe de ce dernier, et la palme d'or aux momies en papiers toilettes), les acteurs vraiment... convaincants (surtout Cuynet Arkin et ses prises de karaté, ses mimiques, ses cris et tout et tout: le Bruce Lee Turque quoi), les violations du copyright (du genre Idianna Jones à l'assaut des troupes du maléfique Empire, mais encore LOLEEEU!!) La liste est fort longue et un amateur de nanars ne peut guère porter ce titre s'il n'a pas vu ce monument du cinéma, de Turquie et d'au delà. Avec des trucs pareils, je suis sûr que même Georges Lucas a dû pardonner aux turcs s'il a visionné le monstre en question. La palme revenant d'ailleurs à Cuynet Arkin pour sa meilleur prestations dans ces fameuses turkisheries. Enfin bref, un nanar culte, à regarder un soir entre potes amateurs, ou bien seul après une journée de travail particulièrement éprouvante, ce qui vous requinquera comme pas possible.
L’enchaînement des actions et faits est assez mou et désordonné, ne contribuant pas à rendre ce film attachant, d'autant que l'humour est plutôt gris-bête.
Je ne m'attendais pas à voir un aussi bon film avec 37°2 le matin. 37°2, c'est le genre de film qui vous rend heureux. Beineix filme le bonheur et la liberté et le filme bien. On aurait presque envie de prendre la place de Jean-Hugues Anglade pour aller vivre sa vie. Vivre dans des baraques trop cools, tremper des tartines de pain frais dans un bol de café sur la terrasse d'une bicoque en bord de mère, prendre des cuites avec Gerard Darmon et bien sur besogner la belle Beatrice Dalle. Le film ne sombre jamais dans la niaiserie. Même quand Jean-Hugues Anglade poursuit Beatrice Dalle en petite tenue dans la rue, dans une scène que l'on a l'impression d'avoir déjà vu cent fois, on ne peut s’empêcher de trouver ça beau. Et en plus de ce couple merveilleux, la réalisation est de qualité. A la fois stylisé et discrète. Bref, quand je vois un clip de Desirless ou d'indochine, je me dis que les années 80 étaient un époque vraiment pourrie. Mais quand je vois, 37°2 le matin, je me dis qu'être jeune en 1985, n'était peut-être pas si mal que ça...
ce film est vraiment fantastique j'avais déjà entendu de bonnes critiques sur ce film et je peux aussi dire que les images sont fantastiques et valent largement celle de Spielberg, les acteurs sont exellent, le scénario est très émouvant, je le recommande vraiment. Un grand bravo à ce magnifique film.
La Nuit des forains est l'une des merveilles de première partie de la carrière d'Ingmar Bergman. La photographie très contrastée de Sven Nykvist est un enchantement visuel. L'une des premières séquences, suivant l'esthétique du Cinéma muet, joue avec la lumière du soleil et le son des canons d'une garnison. Tragi-comique, elle est un excellent prologue au film, une sorte de chemin de croix accablant par la chaleur et l'humiliation. L'histoire, pathétique comme jamais chez Bergman, raconte comment le directeur d'un cirque décide de revoir ses trois enfants et sa femme, depuis que cette dernière, lassée d'une existence nomade et nécessiteuse, a abandonnée la vie conjugale pour s'établir en ville. Les retrouvailles sont amères, d'autant plus que la jeune maîtresse du directeur Alberti (Harriet Andersson, toujours décolletée jusqu'au nombril) manifeste elle aussi sa volonté de changer de vie. Cet aspect de l'argument rappelle un autre film sur le thème du cirque sorti la même année, Man on a tightrope d'Elia Kazan. Jaloux du nouvel amant de sa maîtresse, Alberti affronte cette espèce d'Hamlet blafard. La Nuit des forains oppose ici le monde du cirque, familial mais indigent et lamentable, au monde du théâtre, snob mais élégant. Humilié et offensé, Alberti tente vainement de se suicider. De dépit, il décide de quitter la ville au plus vite et sans parvenir à se réconcilier réellement avec Anne. La Nuit des forains, l'un des plus noirs de Bergman, annonce d'autres chefs-d'oeuvres à venir, notamment Le Visage, qui relate lui aussi l'humiliation d'une troupe de saltimbanques.
Je n'ai pas mis 5 étoiles car si le thème de son magnifique concert était louable ( nous faisons partie tous d'un même et unique groupe humain et non pas Nous et Eux "Us and Them") la forme était , à mon humble avis , trop simple parfois simpliste ( empilement d'images fortes et révoltantes de misères humaines au 4 coins de la planète et notamment en Palestine où son parti pris politique ne fait aucun doute ) . Cela dit , le concert en lui-même , filmé à Amsterdam , peut être considéré comme un chef d'oeuvre . Waters y reprend en grande partie les morceaux du meilleur album , sans doute, des Pink Floyd ( The dark side of the moon ) et peut être le meilleur album de rock progressif de tous les temps ( c'est mon avis ) . Tout y est : magie , virtuosité , émotion , révolte , mélodies et message de fond . Les musiciens n'ont rien à envier à Gilmore , Mason et Wright . Waters , en patron ,( comme à la belle époque ) impose sa vision et sa main mise sur de jeunes musiciens manifestement en admiration ( presque en dévotion ) devant ce génie ( n'ayant d'égal que le regretté Syd Barret . Trump , transformé en cochon , en prend pour son grade . Le dérèglement climatique est mis en exergue , tout comme le pouvoir écœurant de l'agent où les désillusions du temps qui passe en passant par les abus de l'éducation . Un grand moment de musique où , pendant 2 heures , j'ai retrouvé mes années adolescence et rien que pour cela : merci Mr Waters !
Ce film regroupe les pires clichés des comédies malodorantes françaises : de mauvais acteurs, un scénario indigent rédigé par un cromagnon qui n'a jamais du sortir de sa cave, du racisme à gogo, de la culture cassoulet à vomir, un humour carambar qui aurait fait vaguement sourire en 1942, mais un matraquage publicitaire maousse pour faire croire que ça marche. Quand on aime les vraies comédies potaches bien travaillées et réfléchies (les Cht'is, Intouchables, les de Funès, les films de Veber, les Sous-Doués, les Depardieu, etc.), et qu'on sait combien les films US ont su développer un vrai savoir-faire en la matière, on ne peut que se retenir de vomir et pleurer quand on réalise que des fonds publics ont pu soutenir cette opération de lavage de cerveau et d'amateurisme proposés à nos adolescents, qui se rapproche bien plus de la collection de PQ Lotus que d'un cinéma de masse.
Je prends rarement autant de plaisir à voir un film que quand il conte une histoire à fort potentiel romanesque dans un contexte d'époque et aussi quand il se déroule en Angleterre. Donc ce n'est nullement par incompatibilité de genre qu'est dû le fait que je n'ai pas apprécié ce film. Mais c'est tout simplement à cause d'un manque de passion, d'enfièvrement dans la façon par laquelle est racontée et mise en scène l'histoire d'amour de cette jeune femme avec un poète que je ne connaissais jusqu'ici que de nom, John Keats. A la place, on a le droit à une réalisation bien sage, bien proprette et quasiment sans le moindre intérêt. C'est totalement déplorable du fait que c'est à la personne derrière la caméra que l'on doit le chef d'oeuvre cinématographique romantique (dans le sens littéraire du terme!) par excellence : "La Leçon de Piano". On peut toujours sauver le sujet d'origine et le jeu des comédiens même s'ils sont bien évidemment totalement desservis par la mise en scène. Sans avoir été tenté de tomber dans les bras de Morphée et pour employer un euphémisme, je ne peux pas dire que j'ai regardé ce film avec une grande passion.
En Islande comme en France, toujours les mêmes problèmes les dominants et les dominés, mais parfois le dominé ne veut plus se laisser dominer. C'est le cas dans cet excellent film, superbement interprété dans cet Islande magnifique.
Film absolument magnifique qui surpasse selon moi le premier opus : les paysages, la musique, le cadrage des relations humaines autour du cheval dépassant la culture et la religion sans tomber dans le pathos , la fin , magnifique et riche d'enseignement , tout y est ; je l'ai vu la première fois lorsque j'avais 7 ou 8 ans , évidemment le cheval focalisait à l'époque toute mon attention ; mais je le revois aussi régulièrement en tant qu'adulte et la magie opère toujours .... car justement il n'y a dans ce film pas que le cheval ( très beau au demeurant !) ; à voir ! il gagne à être connu et surtout vu !
serie b petit slacher pour les fan du genre sans plus
Western en noir et blanc de Delmer Daves, vieux routier du genre. Le film a acquis avec le temps un statut de film culte au point qu’un remake vient de voir le jour avec Russel Crowe. Cette réputation flatteuse vient sans doute de l’unité de temps qui rapproche le film du célèbre « Train sifflera trois fois » de Fred Zinneman. Le film nous montre l’évolution d’un homme dans le cadre d’une journée passant du fermier surtout soucieux de ses bêtes au justicier sans faille après qu’il soit passé pour un lâche devant ses deux fils et sa femme . Le brigand dont il a la charge, joué par un sublime Glenn Ford tentera pourtant de soudoyer Van Heflin en lui proposant d’éponger les dettes qui ruinent son exploitation. Rien n’y fera et l’homme blessé dans son amour propre retrouvera sa dignité. Ce retour en grâce étant symbolisé dans la scène finale où Van Heflin passera avec le « 3h10 pour Yuma » devant sa femme nimbée dans une pluie d’or symbolisant le renouveau de son amour retrouvé. Le film doit beaucoup à ses acteurs et notamment à Glenn Ford qui incarne un chef de bande sans foi ni loi de manière très convaincante.
Ce beau casting met l'eau à la bouche mais hélas, on sort de la séance toujours aussi assoiffé. On sent une volonté de mettre en scène des personnages originaux mais ils sont construits avec maladresse et du coup l'on n'y croit pas. Une comédie/romance très dispensable hors mis pour les fans de l'un où l'autre des acteurs principaux qui auront plaisir à les voir à l'écran.
L’ombre d’Hitchcock plane sur ce thriller d’espionnage sur fond de guerre froide... C’est d’ailleurs dans cette influence que ENIGMA trouve sa force, autant que ses limites, car n’est pas Hitchcock qui veut ! Parfois inégal dans son montage, un peu trop de repères spatio-temporels, qui deviennent vite encombrants, mais un suspense globalement maîtrisé, donc prenant.
Film sans intérêt, digne d'une télé-réalité, seul avantage le film est court ce qui évite aux spectateurs de s'imposer un pensum trop long. A éviter si possible.
Une maison, une... étoile. Pour Lhasa. Poirier m'a touchée à plusieurs reprises pour sa façon de filmer les relations parents-enfants, par sa maîtrise de la caméra au service de l'acteur, pour son humanisme presque sincère...jusqu'à ce que je sorte de la séance de son dernier film... La maison est vide comme le film, les acteurs sonnent creux comme le reste, même sergi lopez est ennuyeux, il accroche les mots tout le temps, c'est chiant! Bérénice béjo est bien et rattrappe un peu tout ça, Bruno Salomone n'est pas crédible dans un rôle moins comique, et je crois que ce n'est pas qu'il ne veut pas l'être, il ne PEUT pas, son visage le trahit, comme Bernard Campan un peu... Des rôles qui ne servent à rien, je pense à Florence Darel, un scénario vide, dommage parce que l'idée est plutôt bonne, la région et l'histoire de cette maison auraient mérité plus de détails. On ne sait rien, on comprend mais on ne rentre pas dedans. Je n'ai pas eu envie, même Barbara Schulz donne l'impression de s'emmerder! La répétition de certaines scènes évitée, la diction plus assurée, la direction d'acteur moins baclée et le scénario mieux travaillé et plus ficelé, le film de Poirier aurait mérité une autre étoile - La maison a coûté bien trop chère et dans le film et pour mon portefeuille ! Dommage.
L'an 01 est un film unique qui sait adapter une idée jusqu'au bout avec folie, humour et un brin décalé, un film qui selon moi représente à merveille la société des années 70, qui représente tout simplement les années 70, un raz le bol global et on refait le monde en repartant à 0 et voici l'an 01 . Esprit hippie intégré à fond et re-création d'une société selon un idéal et ceci nous amène à l'absurde comme la scène des clés et l'abolition des propriétés privés ou tout devient public . Une réflexion sur notre monde intéressante dans un traitement sympa avec quelques têtes d'affiches comme Gérard Depardieu, un film à voir !
The Arrival (1997) est le prototype même de la Série Z fauchée, plombée par un scénario résolument navrant et portée par des acteurs inconnus au bataillon, si ce n’est Charlie Sheen, mais peut-on simplement dire qu’il s’agit d’un acteur ? Car à la vue de sa prestation, on est en droit de se poser la question ! Budget dérisoire, ce qui explique pas mal de chose à la vue de ce navet, entre les SFX qui frisent le ridicule (les extra-terrestres entre autres) et les nombreux décors qui manquent de réalisme, ce film de science fiction a voulu trop en faire et s’est planté littéralement. On s’ennui au plus haut point !
Film visuellement grandiose, rien à redire sur la photographie et sur l'histoire, et les scènes de combat sont magnifiques. Cependant, l'histoire, que je ne connaissais pas, n'ayant pas lu la pièce de Shakespeare, ne m'a que moyennement intéressée, ce qui fait que je me suis ennuyée. La musique, par contre, est captivante, et très bien utilisée. Et le français d'Emma Thompson est parfait !
La meilleure parodie américaine jamais réalisée pour moi. Un humour plus que décalé et une vanne bidon toutes les 20 secondes. Une cité de la peur d'outre atlantique en somme. Un grand film que nous ont sorti les frères Wayans, on ne peut pas en dire autant de leurs dernières œuvres...
Un prof de fac qui ressemble au capitaine haddock, une histoire familiale d'américains paumés supplémentaire. Le duo Thomas Haden Church et Ellen Page parvient cependant à nous faire tenir jusqu'au bout. Mention spéciale à ces deux personnages qui tiennent le film. Tant qu'au reste, je vous l'avoue, je ne sait pas de quoi ça cause.
J'aurais aimé aimer le dernier film de Naomi Kawase, après le beau choc de "Shara", mais je suis resté de marbre devant ce que j'ai perçu comme un parcours cathartique plein de clichés et emprunt d'une solennité artificielle : on souffre, on se roule dans la boue, on regarde vers la cîme des arbres à la recherche d'un sens à la vie. Les deux acteurs arrivent à irriter en restant muets, un comble. On passera le temps (interminable) devant cette longue ballade new age en appréciant l'intelligence de la caméra portée et la belle attention aux sons et aux textures (on aimerait sentir l'odeur, que l'on imagine si riche) de ces sous-bois, et on remarquera que Kawase est beaucoup plus pertinente quand elle observe les embarras quotidiens que quand elle met en scène la dramaturgie du deuil. Quant aux quelques scènes de "pure beauté" comme celle, désormais fameuse, du jardin de thé, remarquons que Miyazaki fait beaucoup mieux pour exprimer en quelques images la force stupéfiante de la nature et les jeux enivrants des enfants.
( ??? ) - voir à " 10 Chambre"... -
"Devine qui je suis" fait partie d'une série de téléfilms d'épouvante espagnole (une sorte de Masters of horror ibérique) à laquelle à participer entre autres Alex de la Iglesia, "Devine qui je suis" n'est pas d'une grande réussite, ça relate l'étrange amitié entre une ado solitaire et un vampire, l'intérêt de l'histoire vient du fait si personnage est réel ou si c'est seulement un ami imaginaire. Dommage que tout cela manque de mystère de plus le manque de rythme se fait ressentir.
"Goldeneye"(1995).Le grand retour de Bond après 6 ans d'absence.Pierce Brosnan endosse le costume pour ce 17ème épisode,qui reste fameux pour ceux de ma génération.Impeccable,classe et charmeur;Brosnan trouve sa propre voie sans copier ses prédécesseurs.Tina Turner donne de la voix sur l'intro,et lançe le film sur les meilleures bases possibles.Servi par un scénario à la hauteur,Bond affronte son double,l'agent 006,ayant trahi la mère patrie.Une lutte fraternelle épicée par 2 Bonds Girls aux caractères opposés.L'hystérique et tortionnaire Famke Janssen.La douce et réservée Izabella Scorupco.Fort de ce beau casting,Bond peut faire la course sur la croisette Ferrari vs Aston Martin.Il est capable de sauter à l'élastique d'un barrage!Il vit avec son temps,le marketing fait son oeuvre à travers le placement de marques.Martin Campbelle réalise une anthologie de 35 ans d'expériences,et relançe la saga.Un héritage précieux.Bond a survécu à la chute de l'empire soviétique.Une gageure.
Pourquoi donc ai-je regardé Troll ? Par curiosité nostalgique d’abord, le jeune homme de l’histoire étant campé par Noah Hathaway, le fier Atreyu de L’histoire sans fin. Première désillusion – un manchot d’Adélie joue mieux. La seconde raison est que Troll 2 est massivement salué comme l’un des pires nanars jamais présentés. Ne pouvant rater l’aubaine, je décidai de commencer par le commencement. Mettons immédiatement fin au suspense : cette petite heure et demie était une perte de temps. Oubliez les géants primitifs qui hantent les forêts scandinaves d’André Øvredal, on a plutôt affaire ici à des nabots farceurs aux visées douteuses. Aussi bêtes qu’incroyablement laids, ils naissent dans des humains mutés en cocon de feuilles, et aident à la fois maquilleurs et bon goût en prenant l’apparence de leurs divers otages. Second long-métrage d’un certain John Carl Buechler, habituellement borné aux effets spéciaux, et pour cause, celui dont paraissent s’inspirer les no-life qui polluent les forums mêle mise en scène lourde, acteurs peu concernés, truquages totalement ringards et budget crânement mince. On n’ose imaginer comment la suite a pu être unanimement traitée de pire. Le cinéma n’a décidément aucune limite.
Clairement l'un des meilleurs film fantastique des années 40, "Au coeur de la nuit" me fait toujours passer un excellent moment de cinéma grâce notamment à la présence d'une histoire particulièrement bien écrite, d'une mise en scène ingénieuse, d'une très belle photographie et d'un casting de grande qualité. Certains sketchs s'avèrent d'ailleurs particulièrement marquants, comme par exemple celui concernant le miroir hanté et évidemment aussi celui qui concerne le ventriloque qui est sans aucun doute le plus réussi de tous. Une oeuvre de grande qualité et que je conseille fortement à tous ceux qui ne l'ont jamais vu.
Des films avec des vues de Rio, il y en a des paquets, mais "Rio sex comedy" est le premier où chaque plan intérieur ou extérieur parait vrai et familier pour qui connait bien Rio, la comédie est bonne, les acteurs épatants. Un régal vraiment carioca.
Il ne faut pas se fier à la critique de presse avec 3,2 qui ne pondère que 5 journaux. Ce film est excellent. D'un part avec l'histoire touchante à plus d'un titre. L'essentiel du film trouve son histoire dans l'univers carcéral, un pléonasme si on considère le titre du film "Les évadés" mais on pouvait imager tout aussi bien la vie "en dehors" avec des repentis en quête d'un nouvelle vie de liberté. Dès le début, on rentre directement dans le vif du sujet, avec le procès du banquier Andy Dufresne extrêmement bien interprété par Tim Robbins. Il est condamné pour le meurtre de sa femme et son amant. Crime qu'il conteste etle film conservera le doute à ce sujet. Son attitude à la suite de son incarcération sera considérée comme troublante par ses codétenus et le personnel carcéral. Naîtra ensuite une profonde amitié avec Ellis (autre prisonnier) joué par le toujours excellent Morgan Freeman. On peut se demander comment il n'est pas difficile de s'ennuyer pendant 2h20 dans l'enceinte d'une prison ? C'est pourtant le pari tenu par le réalisateur Frank Darabont. L'image est très belle ainsi que les couleurs. Les plans rapprochés cisèlent les actions. La musique est justement dosée. Le style narratif avec la voix off de Morgan Freeman apporte toute la clarté et l'émotion à l'histoire. Je ne voudrais pas faire l'impasse sur le rôle du directeur de prison interprété par Bob Gunton. Son rôle est troublant autant qu'étrange, il rend le film encore plus passionnant. Le trio d'acteurs "Robbins, Fremman, Gunton" porte littéralement là où le film mérite sa place : aux Oscars ! Un film qui a vingt ans mais qui n'a pas pris une ride. A voir absolument.
La saga désastreuse nous propose une grossesse nerveuse... Rien à retenir, tout à vomir...
Une gentille fille est contrainte de voir des méchants messieurs qui lui font faire de vilaines choses. En plus ses copains tout mignons se révèlent être des garçons vraiment pas gentils. Le tout saupoudré de regard-caméra pour te faire comprendre, à toi spectateur, que oui, c'est la vraie vie. Ce petit film bourré de clichés sert au moins aux parents à montrer à ses enfants que la prostitution, c'est mal. 1/5, le point va uniquement à l'interprétation de l'actrice.
Grand fan des albums je peux dire que Steven Spielberg et Peter Jackson ont fait un véritable coup de maître ! L'univers d'hergé de ce célèbre reporter à la houpe qui même si il est plus sublimé que respecté scrupuleusement, nous donne un résultat détonant et bluffant. Les graphismes ne frôlent pas la perfection ici car ils sont parfaits. Avec des animations faciales à tombées. C'est mieux que le film soit en images de synthèse pour çà. Les réalisateurs ont eu la bonne idée de combiner plusieurs histoires des albums je trouve. Un grand film d'animation à ne pas louper pour les fans. Même si ce film n'est pas un summum de fidelité. On attend impatiamment la suite donc.
Pour commencer, ne vous imaginez pas que vous allez voir ce film comme tous les autres films du samedi soir, pour vous vider la tête de votre dure semaine. Au contraire, ce film va vous remplir la tête de questions sur l'existence et la place qu'on a dans ce monde. C'est un film assez étrange et très original qui ne peut donc pas plaire à tout le monde, mais qui est si bien tourné qu'il permet à tout le monde de se mettre à la place du personnage, car on est tous un peu comme celui-ci, on se demande si on est bien là où on est, s'il ne faudrait pas tout lâcher pour changer de vie. Du début à la fin on se demande comment cela finira, et la fin est bluffante. Pourquoi ce choix ? Je vous laisse vous faire votre propre opinion... Mention spéciale à Mathieu Kassovitz qui joue les deux rôles principaux ! En bref : film à voir !
Plein d'émotion et de sensibilité, rire et larmes sont un point fort de ce magnifique film..il faut le voir absolument...
Un bon western de McLaglen avec deux acteurs géants que sont Hudson et Wayne. Ce film bourré d'humour et avec une bonne bagarre nous montre qu'une amitié est possible même après avoir été ennemis dans le passé. Une belle réussite.
Des vacances mouvementées téléfilm plutôt moyen de Michael Lange. Le scénario n’a rien d’original, mais a été travaillé et il y a de bons dialogues. La mise en scène du réalisateur est correcte, le long-métrage est divertissant et les acteurs comme Joseph Lawrence, Susan Walters ou encore Jaime Passier-Armstrong sont corrects dans leurs interprétations. En clair, on passe un bon moment, mais rien de mémorable.
J'ai l'impression de ne pas avoir vu le même film que vous autre... Certes, ce film est d'une originalité folle, mais à part ça? Je n'y ai trouvé aucun sens. Je m'attendais à une chute, à la fin, mais je l'attends encore. Je respecte ceux qui ont aimé, mais j'ai vraiment du mal à comprendre pourquoi, même en lisant vos critiques. Pour moi ce film est du vent, et il est simplement inutile. J'aime croire que les bons films me font me poser des questions, or, celui ci m'a juste laissée perplexe. C'est une déception.