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Un film qui est le reflet d'une époque. Mais quel époque. George Lucas signe ici un film drole, sensible et intelligent. On arrive facilement à s'identifier aux personnages, qui sont tous vraiment très sympas et dont les problèmes sentimentaux nous touchent. Enfin, ce film vaut aussi beaucoup pour sa musique, toujours aussi inoubliable. La preuve, on s'en rappelle encore aujourd'hui! Un grand moment.
Le dénommé Paterson habite dans la ville de Paterson dans le New Jersey et son livre de poèmes préféré a pour titre Paterson. Comme le film de Jim Jarmusch, bien entendu, qui grappille les petits bonheurs des journées que d'aucuns trouveraient insipides : des rencontres, une conversation dans un bar, des coïncidences troublantes, des mots pour un poème, le regard de son chien. Bref, des petits riens qui sont pour beaucoup dans la fantaisie et le joli sens de l'absurde que cultivent cet orfèvre de Jarmusch. Le très lunaire Adam Driver et la délicieuse Golshifteh Farahani nous guident, l'un au volant de son bus dans les rues de Paterson, l'autre à la maison, dans un univers drolatique mais cohérent, où la répétition d'une certaine routine ne s'avère jamais fastidieuse, loin de là. Car il suffit de peu de choses pour changer la perspective et découvrir de nouveaux détails. La mise en scène de Jarmusch est d'ailleurs formidable sans pour autant être voyante, restant modeste mais oh combien imaginative, filmant souvent les mêmes actions mais jamais de la même façon. Il se dégage de l'ensemble une sérénité et une douceur fantastiques au point que l'on aimerait que le film dure 5 heures, tellement on est bien dans cette petite ville de Paterson avec Adam, Golshifteh, leur bouledogue, les piliers de bar et tous ces inconnus croisés au hasard des situations.
Gimme Shelter est un film très réaliste Le cas d'Apple ayant une mère toxicomane et aucune nouvelle de son père n'est malheureusement pas anodin, il suffit de regarder autour de nous et d'ouvrir les yeux sur le monde En plus de l'histoire, le film est très bien joué Un grand respect à Vanessa pour ce film qui ce démarque des précédents, on voit bien jusque où elle peut aller : prendre 10kg et couper ses cheveux ! Quelle performance !! 4,5/5
S'il existait 6 étoiles, je les aurais mis sans problème, aucun défaut à mon goût, pour les amateurs de Tom Sayer et Finn, et d'un monde parfait et bien sûr Stand By me
Il y a bien une recherche d'originalité tant du côté du scénario que de celui de la réalisation, ce "Comme tout le monde" est à la fois une sorte de mix de "The Truman Show", "99 francs", ou encore "Ed TV". Malheureusement le résultat est lourdingue et totalement indigeste, et on est vite agacé par l'histoire de cette comédie qui n'a rien d'amusante. Totalement improbable - elle se voulait une critique de la société de consommation et du pouvoir des médias -, elle tourne faute d'inspiration à la bleuette sentimentale, et s'achève dans un final pour le moins ridicule.
La présence de 2 grands acteurs du cinéma français (Delon et Belmondo) ne sauve pas "Une chance sur deux" de la quasi médiocrité. Mais il est tout de même agréable de voir ses 2 acteurs réunis.
malheureusement, cette merveilleuse série était tournée dans les studios italiens de cinecita, qui ont brulés, c'est pour ça qu'il n'y a que deux saisons, le cout de reconstruction des décors seraient trop élevés. malheur à toi, feu !
Bien avant "Jurassic Park" de Steven Spielberg, un autre film de dinosaures revolutionna le cinéma et les effets spéciaux. "Le monde perdu" est le premier long métrage a utilisé la technique du stop-motion mise au point par Willis O'Brien, qui animera plus tard le célèbre "King Kong". Autant dire qu'à l'époque le film fit la même sensation que l'apparition des dinosaures virtuels de Spielberg. Le film est la première adaptation du roman de Sir Conan Doyle qui introduit lui-même le film. A sa sortie le film faisait 1h44, mais très vite il fut racourci dans une version de moins d'une heure supprimant tout le scénario autour de l'expédition pour ne garder que les sensationnelles séquences d'animations des dinosaures. Autant dire que cette version qui fut pendant longtemps la seule encore visible n'avait plus qu'un intérêt historique. Grace à une copie retrouvée en Tchéquie, on put restaurer le film dans sa quasi intégralité dans les années 90. On redécouvre alors ce film révélant un montage rythmé et une vraie histoire loin d'être ennuyeuse, ce qui paradoxallement était le cas de la version écourtée. Le film connut une large descendance car outre les nombreux remake dont le plus connut est celui de Spielberg, il est aussi l'inspirateur d'un certain nombre le mythe comme Godzilla ou King Kong.
Toujours plus de suite, toujours plus de déception... Pas d'ambiance,ou alors très mal reconstituée. Un scénario inexistant. Un film a oublier.
Un très bon film avec un très beau casting.
Certainement le meilleur film de Tim Burton, qui nous livre ici, un conte gothique et onirique. Une oeuvre culte à la fois poétique et magique. Il arrive à retranscrire à la perfection son univers si particulier, à mettre au monde un personnage si singulier et touchant qu'est Edward (magnifique prestation de la part de Johnny Depp). La musique de Danny Elfman est sublime et habille parfaitement l'ensemble. L'histoire est captivante et nous permet de passer par différentes émotions. Un Chef d'oeuvre.
Excellent ! Un super film sur le meilleur groupe de rock français, entrecoupé du concert au palais des sports en 79 et "d'interview" des membres, nos français préférés ! Certains passages sont drôles, certaines phrases des membres sont débordantes de sagesse, et le concert filmé est superbe ! Un must pour les fans ! Avec un bon son en plus, TELEPHONE Public est vraiment un super film plus qu'un documentaire, surtout pour les passages de concert, mention spéciale pour Richard qui détruit sa batterie à la fête de l'huma !
Petit chef d'oeuvre que Little Manhattan ! Emmené par un Josh Hutcherson vraiment impressionant malgré son jeune âge, ce film recèle une vraie mine d'or. Parce que ce film nous est presque familier, il nous rappelle un peu notre enfance, et ça fait du bien. Et malgré l'aspect mignonet au premier abord, ce film recèle, en particulier à la fin, une telle maturité, qu'il serait stupide de passer à côté. Coup de coeur !
Très moyen, pas crédible et franchement décevant. L'histoire ne permet pas une immersion tant les caractères des personnages est imprécis et inconstant. L'action est prévisible et les allusions aux contes ne sont pas vraiment à leur place. Vraiment dommage!
Claude François ( Grand chanteur de la musique Française ) né le 1er février 1939 à Ismaïlia en Égypte et mort accidentellement le 11 mars 1978 à l'âge de 39 ans à Paris ! Ce biopic sur CloClo est vraiment parfait , c'est un pur chef d’œuvre , beaucoup , beaucoup , beaucoup d'émotion , Jérémie Renier est l'incarnation parfaite pour jouer Claude François ! Florent Emilio Siri cinéaste de ( L'Ennemi intime , Otage ) et réalisateur de clip pour des chanteur/gorupes comme ( IAM , Psy4 De La Rime. , ) Franchement Cloclo est pur réussite , surement dans mon top 10 2012 celui-la ,!! Quel magnifique Biopic sur cet artiste si populaire, 2h30 de film qui parcourt la vie d'un chanteur exigent, de caractère ! Je n'ai pas vu le temps passé, des moments d'émotion, d'un réalisme convainquant ! La musique, les décors et costumes d'époques sont soignées et très bien retranscrit à l'écran. Un casting si parfait qu'on avait l'impression de voir Claude François à l'écran, époustouflant ! Je le dirais jamais assez , mais j'adore ce Biopic , Claude François je t'aimerais toujours !! Des qu'il sort En DVD , je le prend Direct , a voir pour les fans de Cloclo ! Bon film dans l'ensemble PUR CHEF D’ŒUVRE !!!!!!!!!!!!!!! CLOCLO ♥♥♥♥♥♥
Il est rare de voir quelque chose d'aussi monstrueux et laid, où la pauvreté du corps n'est que le reflet du néant de son esprit. Pourtant on y croyait, on en demandait. En vain, le film n'est rien. Une daube fauchée au meilleur des cas. Explications. A première vue, on pensait que What a flash ! était un film expérimental. Ce genre extraordinaire, encore trop peu présent au cinéma car très difficile, n'en est rien dans ce vide abyssal. Alors que le sujet y correspond. Vulgairement, le film nous propose un faux essai à l'écran et un réel défi à la caméra : celui de filmer pendant trois jours des acteurs volontaires dans un studio de cinéma. En outre, nous devons croire avec les comédiens que nous sommes enfermés dans une coque spatiale. Bref, même si l'ensemble n'est pas dit d'une manière explicite, voilà comment se présente le film. Bref, c'est la fin du monde, à prendre dans deux degrés bien différents. En effet, le film est filmé comme un documentaire, alors qu'il n'est que cinéma. Mais le pire n'est pas là. Le problème est ailleurs, ancré dans le film lui-même. Grossièrement, vous assisterez pendant une heure trente à un délire de bourgeois, d'artistes aussi crétins que ne le sont les soirées people. What a flash ! est cela. C'est un film de people abrutits. Et pour vous résumer le film en quelques mots, cela ne sera pas très long. Des faux acteurs sont dans un studio et vont mourir dans trois jours. Que faire ? Mettre de la peinture partout, fumer, faire l'amour, pratiquer des orgies, manger, boire un café, imiter Jésus mourant sur sa croix... Voir cela ne choque pas, mais éprouve la pitié du spectateur. Aucun esprit métaphysique et philosophique, le film n'est pas expérimental. Sans sentiments éprouvés comme l'émotion ou le rire, le film ne correspond à rien. Un essai, alors ? Non, aucun qestion ne se pose. Rien, le film n'est rien. Prétentieux et irregardable, il peut-être, d'un dernier point de vue, une parabole imbécile de la bêtise humaine. Pitoyable.
Je suis beaucoup ennuyé devant ce film, je le conseillerais même pas à mon pire ennemi !
Sombre et violent comme on aime, « Pitch black » est une excellente surprise. Petit film de SF au scénario ingénieux il a été boudé à sa sortie et je veux, par ces quelques lignes, réparer cette injustice. Grâce à une mise en scène de grande qualité, le réalisateur parvient à ménager un suspense quasi constant ; La planète sur laquelle les personnages se crashent est très oppressante et la première partie est à déconseiller aux claustrophobes ! Mais c'est dans la seconde moitié que le film prend toute son ampleur ; Les vilaines bestioles juste suggérées au début font leur apparition et elles ont très faim... Le fait de ne les faire sortir que la nuit ajoute à la paranoÏa ambiante et l'inévitable carnage qui pointe à l'horizon n'en est que plus réussi. Les acteurs sont plutôt bons dans l'ensemble et Vin Diesel n'a jamais été aussi charismatique, le rôle de Riddick lui va comme un gant! Certes les effets spéciaux ont légèrement vieilli mais c'est trop anecdotique pour gâcher la qualité du visionnage. Superbe film qui démontre avec brio qu'on peut travailler correctement même avec un budget restreint. J'adore, félicitations !
Sans surprise ce film est superbe, je partais sans trop d'acquis en ce qui concerne l'histoire du VIH dans les années 80 et ses différents traitements, on y apprends des choses et on en ressort grandit. La mise en scène et la reconstitution espace / temps est très réussie sans être forcement extrêmement ingénieuse. McConaughey livre une prestation de très haut niveau, un jeu tout en sincérité, de plus sa transformation physique est très impressionnante, Jared Leto est également absolument bluffant. "Dallas Buyers Club" s'inscrit dans le panthéon des grands films hollywoodiens, toute en émotion et sans superficialité.
Un film sauvé par la radieuse Marlene Dietrich, mais ça ne suffit à un faire un grand film. La romance entre les deux personnages principaux m'a laissé de marbre. Les deux acteurs sont bons, même si c'est Marlene Dietrich qui clairement tire le film vers le haut. Les décors et les costumes font preuve d'un bon réalisme pour voir que le film date des années 30. D'une manière générale, il ne se passait vraiment pas grand chose dans ce film et on a tendance à s'ennuyer. Josef von Sternberg ne m'a pas séduit sur ce film.
Pierre Marquand a réalisé là un trop beau film chargé de suspens mais aussi d'érotisme et d'émotion. Donald Sutherland, qui joue le rôle de l'espion allemand implacable, est très bon comme à son habitude. Il est bien secondé par Kate Nelligan dans une interprétation très sensuelle de son personnage de jeune femme délaissée. A cette histoire de coeur vient s'ajouter une intrigue d'espionnage au suspens digne d'un film de Hitchock. Le contexte (la seconde guerre mondiale et la création des services secrets modernes) est peu usuelle pour un film de ce genre, ce qui en augmente encore l'attrait. Un grand coup de chapeau donc à Richard Marquand.
Un voyage dépaysant nous transportant dans une Ukraine POP et chaleureuse, juste avant la guerre avec la Russie. Cette histoire nous conte le périple peuplé de rêves d'une ado qui découvre la vie. L'ambiance est d'entrée sympathique, les dialogues cash donnent le ton et l'humour à cette comédie rythmée. Le scénario, bourré de sensibilité, est très intéressant par sa progressivité : léger et gai au commencement pour gagner ensuite en profondeur. La bande son est moderne et attrayante. Le jeu des acteurs est remarquable : Zoé Adjani-Vallat est rafraichissante et drôle dans le rôle de Cerise ; excellent également Jonathan Zaccaï dans celui de Fred, le père de Cerise. Coup de chapeau aussi à Tania Vichkova, très émouvante dans le personnage de Nina, la servante de Fred. Le pitch : Cerise, 14 ans, en brise-bise avec sa mère, fait encore une fugue. Elle part en Ukraine rejoindre son père qu'elle connait peu. Les rapports avec ce dernier vont se révéler tendus mais heureusement adoucis par la protection de la servante Nina, qui Kif Beyoncé.Elle entre en 3ème au collège français de Kiev ou elle fait sensation avec ses cheveux rouges et son portable vissé aux doigts. Elle va franchir la barrière de la langue et copiner avec Nina qui l'emmène en week-end à la campagne dans sa datcha...Très bonne comédie Réalisé par Jérôme Enrico
Ne perdez pas votre temps. Manou ennuiera petits et grands malgré sa bonne volonté. Les doublages sont gagas à souhait, les messages de tolérance et de vivre ensemble sont louables mais peu crédible, sans oublier l'action qui n'a rien à envier à un bon Derrick.
La dernière fois que j'avais vu ce film, j'avais 14 ans : j'avais pas vraiment aimé. Je me suis dit que maintenant, j'ai quand même meilleur goût que quand j'étais ado. Ouais, sauf qu'une fois encore, j'ai pas aimé. Je comprends pas, le film est encensé par la critique, le public trouve ça génial. Moi je trouve que ce film est très surestimé. On nous le vend comme un film qui va nous donner des frissons et des fous-rires : à aucun moment je n'ai eu peur, et je ne sais même pas si à un moment j'ai esquissé l'ébauche d'un sourire. Par contre, je me suis pas mal fait chier, ça on peut le dire. L'histoire en elle-même est pas mal, j'ai bien aimé le scénario, mais la manière dont c'est tourné... oh, mais que c'est chiant! Reste la présence de Sharon Tate, sublime. Mais bon, c'est un peu faible quand même...
Pourquoi deux étoiles en fait? A vrai dire je n'en sais trop rien... Peut-être parce qu'assez honteusement je n'ai pas passé un si mauvais moment que cela, ou simplement parce que l'idée de transformer le conte de Perrault en univers gothique avait de la gueule... A moins que ce ne soit simplement que je m'attendais à tellement pire de la réalisatrice de « Twilight », à côté duquel ce « Chaperon Rouge » est presque un chef d'oeuvre. Néanmoins, quand on a tout dit tout cela, il faut se rendre à l'évidence : que cette réécriture n'est vraiment pas terrible. Toujours trop ciblé ados, toujours trop niais et surtout joué sans grande conviction (même si Amanda Seyfried et Gary Oldman font de leur mieux), Catherine Hardwicke semble avoir trouvé un credo lui plaisant beaucoup, ce qui n'est pas du tout mon cas. Pourtant c'est vrai qu'ils ne sont pas mal ces décors, mais à force de s'éloigner d'un fil narratif solide ou un tant soit peu intéressant, on se perd souvent dans des amourettes bien fades (à noter une fin au-delà du ridicule devant laquelle même Hugh Grant et Julia Roberts seraient pris de fous rires), tandis que les scènes d'actions, à défaut d'être catastrophiques, ne sont pas non plus renversantes. Bref, si je serais quelque peu indulgent, je peux néanmoins dire sans peine que « Le Chaperon Rouge » est de ces spectacles inoffensifs dont on peut bien se passer, et qui, à force de vouloir être personnel, ne rendent ni hommage à l'oeuvre originelle, ni aux espoirs que laissait entrevoir un tel projet.
Dès les premières minutes on a une idée de toute la ligne, un film type "vampire version 2012" pour jeunes ados. Un peter vincent relooké à outrance et pitoyable, une ambiance sexy avec un vampire beau gosse musclé en débardeur, des filles sexy (même une femme cougar), des obscénités sur un ton cru, des "1ère fois" et même un ringard à lunettes pathétique souffre douleur et punching ball à ses heures. Bref dès le début ça racole grave l'ados friand de tee shirt mouillé et les kevina, des clients peu exigeants en terme de scénario et pour qui avoir vu le dernier film à la mode passe avant le reste. Sinon le film en lui même reste loin du très bon "vampire vous avez dit vampire", on s'en doute il est difficile de faire mieux donc où est l’intérêt de faire un remake? Ce film souffre donc du fait que beaucoup d'efforts on était déployés dans la promo et le style racoleur au détriment du reste, et ça le rend donc pas très convaincant tout comme les acteurs. Aucune originalité dans le scénario juste de la pale copie, des niaiseries, des dialogues pas terribles, le vampire 2012 qui fait quelques étincelles au soleil, des plans sombres, interprétations mauvaises, des trucs gros comme quand ce lourdo va délivrer la "strip teaseuse" sans se faire voir.... La seule consolation pour ceux qui patienteront un peu sont les scènes d'actions qui ne manquent pas, et j'avoue que la 2ème partie même si il y a beaucoup de défauts reste quand même trépidante.
Très belle musique, excellents acteurs. Cela met du temps à bouger, mais la reconstitution de l'époque est bonne et sonne authentique. Attention, il s'agit d'un drame. C'est donc loin d'être un film tout rose, mais c'est un beau film avec un message.
Très très bon film qui retrace un coup de maître des Russes au Kosovo suite au bombardement illégitime de la capitale Serbe par l'OTAN (qui n'avait aucun but militaire). 2 des acteurs sont serbes et ont vécu les bombardements assassins de l'OTAN. Et effectivement, uniquement des civils sont morts lors de ces attaques. Ce bombardement a été décidé comme d'habitude par les américains sans l'aval de l'ONU. Le but était de faire plier la population Serbe et de la faire se retourner contre son Président. Et oui, les moudjahidin intégristes islamistes financés par CIA et consort se faisaient réduire en pièce par l'armée Serbe. Un peu comme aujourd'hui en Syrie, c'est le même scénario...Puis vint le cas du Kosovo, région faisant partie intégrante de la Serbie, vendue par les américains aux assassins de l'UCK. Il suffit de se renseigner sur l'UCK pour voir que de nombreux membres de cette entité islamiste intégriste sont recherchés pour crimes contre l'humanité, trafics d'organes humains, j'en passe et des meilleurs...(dont le président actuel du Kosovo...). Il suffit simplement d'aller sur wikipédia...https://fr.wikipedia.org/wiki/Arm%C3%A9e_de_lib%C3%A9ration_du_Kosovo Le réalisateur dépeint la vérité sur le Kosovo, la vraie nature de l'UCK, et l'action des Russes qui s'est déroulée au nez et à la barbe de l'OTAN. Enfin une vision réaliste de cette sale guerre dans laquelle de nombreux false flag ont été montés pour faire plier les Serbes et pour dépecer une Nation unie, afin qu'elle tombe dans le giron américain et également dans le but d'opposer à jamais des peuples qui vivaient, malgré leurs différences ethnico-religieuses, en paix. A regarder avec grand intérêt.
Dick Maas a beau se démener à grand renforts de mouvements d'appareils démonstratifs (et parfois réellement soufflants) il ne fait qu'emballer avec une vaine virtuosité un scénario idiot et bavard. Il aurait également mieux fait de s'occuper un peu plus de ses comédiens (quasiment tous mauvais, W.Hurt compris) que se sa caméra. Quant aux auto-citations (L'Ascenseur, Amnsterdamned) on peut y voir de la prétention un tantinet déplacée car les films sus-cités, quoi qu'honnêtes, n'en méritent pas tant.
Encore plus décevant que le 2 ! Il ne se passe pas grand-chose ! A oublier !
Durant les vacances de février, j'ai été animatrice en centre de loisirs auprès d'enfants de 3 à 6ans.J'ai donc été amenée à accompagner environ 20enfants au cinéma pour aller voir ce film. Je n'ai rien contre le film en lui même mais contre la tranche d'âge à laquelle il est destiné.J'estime que certains messages cachés (la tête dans les étoiles...) certaines morales sont trop complexes pour des enfants de 3ans.De plus certaines scènes ont suscités chez eux de la peur (lorsque le jeune garçon se perd dans le chateau et que les formes autour de lui sont menaçantes), de la tristesse (lorsque les pirates mangent le chat et ne laisse que la queue et les oreilles). Lors de cette scène, beaucoup d'enfants ont pleuré et je trouve innaceptable qu'on leur impose cela.Ils étaient sous ma responsabilité et en leur imposant ces scènes cruelles j'ai eu l'impression de faillir à ma tâche.Pou finir je tiens quand même à dire que les histoires du génie de la boîte de raviolis et l'histoire de patate étaient la touche rassurante de ce film, les enfants ont beaucoup aimés, cela compense un peu... je souhaite donc par le futur ne pas avoir à me redire que la tranche d'age est mal cernée.
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film. Il est emplis d'espoir et d'insouciance. Les acteurs nous emmène peut à peu dans leurs univers propre à eux même et s'en qu'on s'en rende compte on s'y attache. Le film ne reflète pas la véritable ambiance d'un festival mais sa nous emporte et on nous prend à en rêver. Je recommande ce film pour passer un bon moment devant.
Film qui est adapté d'une série télévisée à succès anglaise et malheureusement ça a tendance à se voir au niveau de la durée car on a l'impression que le scénario était conçu pour le temps moyen d'un épisode et pas pour un film d'un peu plus de 100 minutes. Dans ce sens, la scène d'action en voiture, cela dit très bien réalisée, a l'air d'être-là uniquement pour faire du remplissage et certaines séquences s'étirent inutilement. Mais ça ne manque pas d'un petit charme british en particulier grâce à Edward Woodward dont l'interprétation loin d'être dénuée d'humour est excellente.