CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
A vrai dire, ce n’est pas le film en lui-même qui m’a attiré, c’est plutôt la calamiteuse réputation qu’il se traîne depuis sa sortie. Une réputation qui dit que c’est le plus mauvais film de la fructueuse collaboration entre Jacques Deray et Alain Delon. Alors, vous pensez bien, j’ai voulu vérifier pour voir si c’était des cracks ou pas. Et bien non, ce ne sont pas des cracks, étant donné que cet « Ours en peluche » est vraiment ce que l’on peut appeler un navet haut de gamme. Des mauvais polars, il y en a plein, mais celui-là, il mériterait bien une petite médaille. Bon passons sur le pitch qui est très classique. Mais bon sang, que c’est long, qu’est-ce qu’on s’ennuie. Le déroulement de l’histoire est affligeant, vaut pas un sou. Et on a l’impression que tous les acteurs sont sous Topalgic ou un sédatif encore plus puissant. Alain Delon, quant à lui, s'ennuie profondément, ça saute aux yeux. Il ne fait que réciter son texte, sans la moindre conviction et tire une gueule jusqu’à six pieds sous terre. Je suis pas spécialement fan de l’acteur, mais merde, il méritait tout de même mieux. Pour les amateurs de polars au rabais, n’hésitez pas une seconde, regardez donc cet « Ours en peluche », vous serez certainement ravis. Et je termine ma « critique » en faisant une petite remarque. Jacques Deray est quand même tributaire d’un exploit peu glorieux. Avec deux des plus grandes pointures du cinoche français, à savoir Delon et Belmondo, il a réussi à nous pondre deux navets monumentaux. En très peu de temps d’ailleurs, en six ans pour être précis. Rappelez vous du « Solitaire », dans le genre bidon c’était pas mal aussi. Chapeau mec !
Ce drame psychologique part d'un postulat intéressant,pour essayer de se rendre oppressant.Un patriarche accompli surprend sa bru dans les bras de son amant,est accidenté volontairement,et murit sa vengeance enfermé dans son mutisme et son fauteuil roulant.Le cadre est planté:une demeure en rase campagne.Les personnages satellites interviennent à des moments clés:la confidente(Suzanne Flon,parfaite),le fils,la conjointe plus jeune,le médecin ami et le policier fouineur.Michel Serrault a peu de dialogues,et peut donc miser sur son regard.Il est au niveau sans être transcendant.Par contre,Nathalie Baye est ridicule.Lymphatique,puis la seconde d'après menaçante.Son interprétation n'est pas du tout raccord avec le personnage.D'ailleurs,de nombreuses maladresses,gênantes à la longue émaillent ce récit.Les réactions de chacun sont souvent incompréhensibles.Autre chose:le rythme est d'une telle langueur qu'il est impossible de comprendre la facture thriller,alors que de nombreuses scènes ne servent à rien,comme les repas houleux ou les moments d'espionnages.Presque catastrophique.
Encore un excellent film avec Alain Delon le scenario es bien il y'a un bon casting.A part Alain Delon les autres acteurs ne jouaient pas trop bien la musique est pas trop bonne.Mais dans l'ensemble sa reste un film correct que je vous conseille.
Superbe histoire d'amour joué par un couple d'acteur glamour à souhait. Lui meurt et veut se venger de son ami qui tente de conquérir sa femme... Classique mais très bien écrit et surtout une Whoopi Goldberg déchainée. C'est d'ailleurs le personnage de cette dernière qui rend si réussi le film. En effet la force du scénario est le dosage parfait entre le mélo eau de rose, la vengeance et la bonne dose d'humour qu'apporte le personnage de la voyante. A voir et à revoir.
Avec "Le Soleil brille pour tout le monde", de 1953, John Ford dresse le portrait d’une petite ville du Kentucky, saisie dans les derniers jours d’une campagne électorale. Le juge Priest, un vieil vétéran sudiste, cherche à se faire réélire mais se met en situation délicate en prenant position dans une série de conflits. "Le Soleil brille…" est une célébration amusée du vieil sud déclinant et des petites communautés humaines "d’antan", administrées avec souplesse, de proche en proche. Ford y plaide la tolérance, dénonçant tour à tour le racisme du sud rural et l’hypocrisie de la bourgeoisie provinciale. Le cynisme politicien n’est pas en reste, surtout dans le clan Yankee, avec un candidat caricaturalement opportuniste. "Le Soleil brille…" est une sorte de fresque nonchalante sous-tendue par le suspense électoral, qui se grossit d’une multitude de personnages et d’histoires entremêlées. Au fil de la dramaturgie, savante mais discrète, l’humour cède le pas à des émotions imprévisibles, plus graves et touchantes. Malgré le progressisme de Ford (finalement très avance sur son temps), on a pu critiquer le réalisateur pour son amour un peu réactionnaire du vieux sud, un paternalisme blanc qu’il montrait sous un jour flatteur ou les stéréotypes raciaux qu’il perpétuait. Néanmoins, ces points de polémique, assez secondaires, n’enlèvent rien à ce "Ford" très accompli, d’une narration riche et complexe...
Un scénario géant, des acteurs parmi les meilleurs, du rire, du suspens, de l'action, du sexe, bref la vie. Un chef d'œuvre.
« Wild side » parle d'amour, du VRAI amour. Un film cru qui nous laisse un arrière goût amer paradoxalement plaisant. Tout y est troublant et on ne peut s'emêcher de verser quelques larmes dès lors qu'on a un coeur (les flash-backs sur l'enfance de Stéphanie m'ont particulièrement ému). Mélancolique et poignant, wild side nous montre une réalité sans prises de position ni explications : on a juste à le regarder et à le ressentir. Une oeuvre dont on se souvient encore longtemps après l'avoir vu.
Percutant. Actuel. Un scénario original au service d'une vraie réflexion sur la vacuité politique aujourd'hui, la perte de sens à gauche comme à droite. Le parti pris du réalisateur fait situer la réflexion à gauche mais elle aurait pu tout aussi bien être à droite. Luchini ne cabote pas, c'est agréable et Dumoustier est convaincante, et si jolie, sans fard.
Film très vulgaire,peu de scènes drôles a part quelques une.Seul gad est drôle sinon le reste...bof...bof...J'avais entendu a la tv qu'il serait bien mieux que Very Bad Trip 2,la réponses est.NON!! loin de là,VBT 2 est largement meilleur
Hours est un brin vicieux. Il emprisonne le spectateur en lui disant : me quitter c'est abandonner l'enfant. Nous voilà contraint de tourner la manivelle avec le père Walker. Au passage, on découvre Genesis Rodriguez, une bombe totalement inconnue et on comprend pourquoi Paulo aimait tant tourner sa manivelle avec sa femme. Bon, c'est aussi un peu dommage qu'on sache exactement où le film va quand un médecin dit au début :« Vous comprendrez que le bébé sera sauvé lorsque vous l'entendrez crier. Et là bingo, à la fin, évidemment l'enfant vagit... ». Franchement, Dieu aurait pu récompenser tous les efforts du papa par la résurrection de la maman, non ?
Le seul point positif la musique ! Très déçue par ce film, que des longueurs. Une vision de la vie médiocre... aucun rebondissement. On s’ennuie !
Tout est léger dans ce film: le scénario, les gags, les acteurs. Une comédie qui se laisse regarder mais vous ne serez pas mort de rire. C'est le niveau téléfilm tf1.
Dans ce deuxième opus de la saga des Gendarmes, la bande au Maréchal des logis Ludovic Cruchot quitte Saint-Tropez pour se rendre à la conférence internationale de la gendarmerie qui se déroule à New York. Les gendarmes arrivent donc dans la grosse pomme et ne manquent pas de se faire remarquer avec leurs manières très française et leur mélange d'anglais et de français. Mais, il se pose un petit problème: la fille de Cruchot embarque clandestinement, se rend aussi à New York et se prend d'affection pour un italien. Elle fait la une des journaux et passent même à la télévision. Quelques crises de colère en perspective pour le père ! Il s'agit du quiproquo principal du film et qui apparaît très tôt (dés l'embarquement sur le bateau). Ici, les bonnes séquences comiques ne manquent pas: la découverte de NY City par la petite troupe, les crises de colère de Louis de Funès quand il croit voir sa fille, la scène du match de base ball dans laquelle Loulou claque home-run sur home-run ou cette séquence parodiant ouvertement West Side Story et durant laquelle notre gendarme est confronté à une bande de jeunes voyous pour récupérer une belle et grosse entrecôte. Comme d'habitude, on reste dans un humour très franchouillard et très cabotin mais l'on suit cette escapade américaine avec un plaisir non dissimulé. Un petit divertissement bien agréable.
Le film est court, 1h15, c'est bien là son seul avantage parce que le reste ne vole pas bien haut. Il est question de mondes parallèles, bon, c'est juste un changement de filtre sur la caméra, normal, orange, plus sombre, un peu comme dans X-OR, pour ceux qui se rappellent. Après, le réalisateur sait bien utiliser les atouts de sa comédienne, alternant les plans soit sur sa poitrine, soit sur ses fesses, en n'oubliant pas la sacro sainte scène de la douche. Sinon, les effets spéciaux sont à la ramasse, le scénario ferait passer un épisode de Bioman pour un prétendant à l'Oscar.
Ce film est une très belle réalisation d'époque retraçant l'épopée d'une famille de métayer expulsés de chez eux et traversant les Etats-Unis pour atterrir dans un camp utopique. Interprété avec brio par des acteurs talentueux, ce film nous dévoile les difficultés de la vie de ces pauvres migrants dans un milieu qui leur est inconnu. Mais ce film ne se contente que de donner une fin idéale à la situation des Joad. Dire que ce film est une interprétation cinématographique de l'oeuvre de Steinbeck est à la limite du blasphème. Je ne critiquerai pas l'absence de développement des personnages et peut-être le mauvais choix des comédiens (non pas pour leur talent mais pour l'aspect général de la personne) car l'on se doute qu'à l'époque, tourner un film plus long et trouver d'autres personnes tout aussi compétentes aurait demandé certainement beaucoup d'efforts pas forcément utiles pour l'oeuvre. Mais cela ne s'arrête pas la. Le réalisateur semble avoir préféré réaliser un film au public large plutôt que relever la véritable vision de l'auteur. En effet, entre le mépris des californiens envers les métayers transformé en pitié, en compassion dans ce film et les liens familiaux brisés contrairement à l'idée originale de Steinbeck que des personnes dans une même situation ne peuvent que s'entraider et que les liens familiaux, bien que fragilisés au fil du temps par le départ de tel ou telle membre ne peuvent que renforcer celui qui unit ceux qui restent. De plus, la dénonciation de la propriété fiscale est quasi inexistante dans ce film hormis deux ou trois citations relevées mots pour mots dans le bouquin. Le réalisateur semble avoir omis de relever l'égoïsme dont à fait preuve le peuple de Californie en tant que crise ainsi que l'idéologie proche du communisme dont Steinbeck nous fait part dans son oeuvre. J'applaudis donc la performance cinématographique, mais dénonce le non-respect du chef-d'oeuvre éponyme.
Un scénario inexistant, des personnages tous complétement cons, des gags marrants 1 fois sur 3 : vous avez un film 100% débile dans le pur style "The Big Lebowski". Une série de sketches quoi. On aime ou on n'aime pas.
Un beau thriller bien monté et d'une efficacité époustouflante sur la vision technologique de manipulation. Des cascades spectaculaires et du suspense omniprésent sont au rendez-vous de ce film. Le jeu d'acteurs est vraiment excellent entre Shia LaBoeuf et Michelle Monaghan, pour deux personnes qui ne se connaissent pas et qui vont pourtant de devoir compromettre les actions d'une machine. La durée du film est bonne pour profiter d'un grand spectacle de course-poursuite. Un des meilleurs films de thriller, un beau blockbuster.
Sublime que le travail de JR à travers ce projet " Women Are Heroes". Une démarche éthique et humaniste. Des femmes aux personnalités fortes et émouvante que l'artiste à travers son intervention magnifie. Quand l'art investit l'espace urbain, prend sens et donne espoir... moi j'aime :)
Franchement quand on regarde d'abord la bd et ensuite le film, on est déçu. Dans la bd, l'histoire est plus denses, des personnages plus intérréssants (ils en ont oublié certains) et une fin mauvaise mais belle. Alors que là, à part l'animation qui est superbe, cela se voit que c'est fait pour remplir les caisses, capitaliste va!
Un film de gangsters signé Jules Dassin, ici dans sa période française. Si l’histoire du casse n’est pas follement originale, l’ambiance devient vite prenante, notamment grâce à la très belle photographie de Philippe Agostini, qui met en valeur l’atmosphère grise et pluvieuse des rues de Paris. Quant à la scène de cambriolage en soit, quasi silencieuse, c’est le grand moment de mise en scène du film, une vraie leçon de cinéma. A noter également la présence amusante d’un Robert Hossein débutant dans le rôle d’une petite frappe.
une catastrophe!!!surtout n allez pas voir ce film !!!,ce n est pas drole du tout,pas de scenario ,des blagues lourdes,nulles ,des acteurs a bon potentiel mais de bons films qui n auraient pas du essayer d imiter l accent Corse...rate!! si j avais été seule je serai partie...en ce qui me concerne c est assez rare!donc en conclusion,s il n y a pas d autres bons films ce jour la,allez vous promener!!
J'ai été accablé par la superficialité de ce film moue et gnangnan, aspiré et englouti dans les abysses de l'ennui. Ouf c'est fini.
Sans aucun doute l'un des meilleurs films de l'année dans le genre, doublé d'une solide tragédie familiale fort bien emmenée par le troublant Joaquin Phoenix au coeur des années 80, ambiance parfaitement restituée. Quelques incohérences dans le scénario toutefois m'empêchent de mettre 5 étoiles. Un film sombre et envoûtant à voir malgré cela !
Libby Day a huit ans lorsqu’elle assiste au meurtre de sa mère et de ses sœurs dans la ferme familiale une nuit en 1985. Son témoignage accablant désigne son frère Ben, alors âgé de seize ans, comme le meurtrier. 30 ans plus tard, un groupe d’enquêteurs amateurs appelé le "Kill Club" réussit à persuader Libby de se replonger dans le souvenir de cette nuit cauchemardesque. "Dark places" est un thriller noir réalisé par Gilles Paquet-Brenner, sorti en 2015. Il est tiré d'un roman de Gilian Flynn, l'auteur de "Gone girl". Je n'ai pas lu le roman mais j'ai trouvé que le film était bien mauvais sur un sujet pourtant séduisant. Le film souffre d'abord d'une narration navrante qui perd le spectateur dans l'intrigue, sans parvenir réellement d'ailleurs à le captiver où à lui faire éprouver de l'empathie pour les protagonistes. La faute certainement à un casting assez peu séduisant ou mal dirigé. Charlize Theron (Libby), qu'on ne présente pourtant plus, tire "une tronche de dix pieds" de long en permanence. Chloé Grace Moretz (Diondra jeune) en "fait des tonnes" dans le rôle d'une gamine nuisible, sataniste à ses heures. Que dire de Tye Sheridan (Ben Day) jeune, sinon qu'il a une bonne tête de "looser"... Sur le plan narratif, le script peu éclairant s'ingénie à garder toujours plusieurs longueurs d'avance sur le spectateur, ce qui m'a rapidement découragé, déjà peu séduit par le jeu des acteurs et l'absence d'enjeux. Au passage, le réalisateur effleure la condition difficile d'une certaine classe sociale américaine réduite aux pires expédients pour essayer de s'en sortir...sans vraiment convaincre. Bref, une sacrée déception...se surcroît après un second visionnage!
Les comédies françaises sont souvent médiocres souvent à cause d'un scénario qui peine à tenir la route au-delà de la première demi-heure et dont les péripéties, les personnages et les dialogues sont souvent assez passables. Mais on arrive toujours à sauver quelque chose au final. Avec ce film-ci on ne pourra même pas se consoler avec cela. On se demande ce qui est passé par la tête d'Olivier Baroux et s'étonner que des acteurs aux producteurs personnes ne se soient aperçu de la nullité incroyable de ce qu'ils étaient en train de tourner...! Histoire débile, dialogues stupides, péripéties risibles, personnages imbéciles, rien dans ce film n'est à sauver. On regarde avec effarement (et au bout du compte irritation) Kad Merad et Alice Taglioni se débattre pour nous offrir ces tristes pitreries que tous leurs talents ne parviennent pas à sauver. On en vient à se dire que le réalisateur et les acteurs se sont servis de ce film comme prétexte pour se faire payer des vacances gratuites en Thaïlande. Quoi qu'il en soit, hormis pour régler des impôts en retard, je ne vois pas quelle excuse le trio pourrait trouver pour justifier cet incroyable navet. Une comédie à fuir résolument pour ne pas perdre presque une heure trente de sa vie qui en plus vous paraîtront durer trois heures!
Se cachant derrière le pseudonyme « Noble Henri », Jim Wynorski opérait sans inspiration ni talent sur le tournage de ce « Virtual Desire » en 1994 ! Reconnaissons-le : sans pognon non plus ! Le résultat peut néanmoins se visionner entre potes quand on sait qu'on sort une série Z... pourrie ! En effet, chez Wynorski : plus c'est nul plus ça passe ! L'entre-deux, par contre, ennuie profondément ! Ici, le niveau est tellement bas que ça en devient bidonnant ! Les acteurs sont complètement à côté de la plaque, chaque réplique provoque le rire ou l'amertume... Les personnages sont caricaturaux à souhait, tout cela au service d'une histoire caricaturale ! Pour ce qui est de l'érotisme, je ne suis pas un fan de grosses poitrines, encore moins des seins refaits ! Visiblement Wynorski en est friand... Quelques séquences pourraient peut-être satisfaire les amateurs même si les plans sont plus grossiers qu'excitants... « J'avais encore oublié mon briquet » ponctue l'oeuvre avec un pathétique assumé !
Oliver Stone réalise un film prenant sur la guerre du Vietman. Le réalisme du film est impressionnant, alors que qu'il est moins présent dans Apocalypse Now. William Dafoe et Tom Berenger sont excellents. Il reste malgré tout à inférieur à Apocalypse Now et Voyage au bout de l'enfer.
Un film assez contemplatif qui se "laisse regarder", mais qui manque cruellement de scénario. Certes, en entrant dans la salle, on ne s'attend pas à des justifications savantes concernant la disparition de l'humanité (on ne va pas voir un film de science-fiction) ; en revanche, on peut être légitimement gêné par l'absence de structure dans l'histoire d'amour. Ils s'aiment, se quittent, se retrouvent... Tout cela est bien linéaire. Par ailleurs, la première partie du film est vraiment poussive. Etait-il nécessaire de filmer le personnage principal assis devant sa cafetière pendant cinq minutes? Ou employant son fil dentaire? Ces détails sont sans doute là pour montrer le caractère prosaïque et déprimant de la vie quotidienne moderne, mais ce n'est pas un procédé très subtil ni très "vidéogénique". Enfin, j'ai été dérangée par des scènes d'agonies et de beuveries inutiles et dégoûtantes. Bref, un film qui se veut poétique, et qui l'est par brefs moments ; mais qui manque de délicatesse et de profondeur.
Une accumulation de défauts : une mise en scène approximative, un scénario sans surprise, des dialogues peu travaillés et un casting très inégal.
Un film sensuel et étonnant sur un homme qui ose réaliser son rêve, devenir une femme. Guillaume de Tonquédec est surprenant et émouvant, un film à ne pas rater!
Et voici donc l'ancêtre français du slasher : une bonne vieille histoire de vengeance perpétrée par une femme acariâtre et frigide accompagné par son manchot et boiteux de mari, ils en veulent à un couple idéal constitué d'un mari architecte et d'une femme manager d'un studio d'enregistrement et de leur si jolie petite fille angélique. Malheureusement, ce film ne fait que poser les bases des futurs slashers, car il se relève d'un manque cruel de rythme : un scénario de 20 minutes sur un long métrage de presque 2 heures, on trouve le temps long et le film des plus ennuyant, il faudra attendre 1h20 pour qu'il se passe quelque chose. Le réalisateur se révélant incapable de mettre en scène de manière haletante et prenante cette histoire sombre, de créer une vraie atmosphère tendue, et plus gênant, le film ne fait vraiment pas peur, manquant de scènes de poursuites et de corps à corps. 1h50 de perdu.
attention voici un chef d'oeuvre d'émotion, d'amitié, de passion...à voir, revoir et encore tellement c'est magique. Mark LEE vole la vedette au débutant GIBSON et les musiques (JM.JARRE § ALBINONI) n'ont jamais été aussi bien employées.
C'est un très beau film sur l'espérance et la liberté . Thomas est cabossé, mais ne plus fuir, s'incarner, se retourner et espérer de « là où le cœur attend », pour reprendre titre d'un autre beau livre. Une histoire plus universelle que laisserait paraître l'affiche. Thomas priera sa Communauté, sa Déesse, son Dieu, espérant percevoir une réponse aimante et qu'un lien puisse se tisser pour partager leur accès à l'océan des possibles. Certaines séquences me resteront en mémoire. Un grand merci aux acteurs Anthony Bajon et Louise Grinberg, formidables, ainsi qu'à Cédric Kahn pour leur présence à cette avant première à Nantes.
Juste, réaliste et crédible, le film n'en est pas moins passionnant avec un fond de romanesque... L'interprétation est excellente.
Toujours une réussite majeure que cette suite presque mélancolique avec une fin assez bouleversante quand le portrait de chaque personnage est brossé. Toujours l'ambiance provençale, toujours les paysages et les acteurs excellents.
Voici une affreusement mauvaise parodie de films d'horreur tels que Paranormal Activity, Blair Witch ou encore les films dans la veine de L'Exorciste. Le film est totalement décousu, les gags tombent tous à plat et on s'ennuie. À éviter !
entre action et parodie, de belles images, divertissant. Tout ce que je lui demande, après, l'histoire...
Un film d’animation absolument sublime (surtout au niveau des textures), mais dont l'histoire est inintéressante au possible... Ce n'est pas drôle. Je le déconseille au adultes comme aux enfants.
Trés bon film avec de bons acteurs, le coté un peu suréaliste de la fin n'est pas déplaisant , bien au contraire ! Je le recommande.
une comédie légère trop d'ailleurs qui ne distrait qu'à peine. PLV : Tim Robbins était déjà excellent.
En regardant RIDICULE et les mœurs de la cour du Roi de France dans des temps anciens, il est assez étrange de voir des parallèles avec notre époque ! En effet, le monde n'a pas vraiment changé et un mot peut entraîner pouvoir ou descendre une personne, surtout à l'heure d'internet.
Le film est juste si l'on connait plus sur le sujet - l'antisémitisme - que ce que le film dit lui-même. Si l'on connait moins, on peut s'amuser de l'antisémitisme et ne pas discerner ce qui est juste de ce qui est faux. Levin joue à ce jeu dangereux. Et il n'est pas sûr qu'il gagne. A vrai dire, je préfèrerais un passage télé précédé et suivi de débats afin de mieux conprendre.
Whoaaa quelle claque... Ça faisait vraiment longtemps que j'avais pas été aussi tendu et nerveux comme ça. Le film est superbement maitrisé de A à Z, la tension monte au fur et à mesure que film avance, la musique aussi vient renforcer le côté oppressant. Et cette dernière image d'une noirceur absolue, à faire froid dans le dos. Enormissime, un grand coup de cœur.
À cause sans doute de son intrigue un peu mince, il peut arriver que l'on perde le contact avec cet objet sombre et désespéré qu'est "Hors Satan".
On prend les mêmes et on recommence ! Ils ont voulu surfer sur le succès du premier en faisant un remake à l'américaine. Mais ils se sont bien plantés. Non seulement ce film est mauvais mais il ne sert à rien puisqu'on sait à l'avance ce qu'il va se passer... Bref, pas drôle.
enfin des jeunes qui oses... Ca fait plaisir de voir que la passion du cinéma permet à des jeunes réaliser des longs métrages (petit budjet, grandes idées et beaucoup de courage ) bien evidemment ce film n'est pas un blogbusters mais un film touchant comme l'acteur principal qui joue à merveille, filmé avec talent et couvert par une bande son magique un très bon film à découvrir avec curiosité mais surtout avec le coeur...
Très bon film !!! Les effets spéciaux sont plutôt bons pour l'époque. Action, horreur !!! Très bon moment !!! Avec la belle Famke Janssen, c'est parfait !!!