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Le Temps De L’Innocence est un chef d’œuvre. Magnifique et très beau film de drame et romance sous l’histoire d’un amour impossible au XIXème siècle à New York. Récompensé en 1994 par un Oscar amplement mérité pour le prix des meilleurs costumes. Avec pour seul défaut, sa difficulté à entrer pleinement directement dans l’œuvre à cause d’une voix off trop présente et un peu déconcertante au début. Une fois cette voix off disparue, on entre pleinement dans cette belle histoire et l’on est facilement transporter par son récit et son ambiance. La bande son est un élément magistral à la beauté de ce métrage, car les compositions subliment l’œuvre de la plus belle façon qui soit. De la musique classique évidemment en symbiose avec les images avec notamment du Johann Strauss. Une des plus belles B.O entendues. La réalisation virtuose de mains de maître de Martin Scorsese est visuellement splendide avec des plans absolument magistraux ainsi que d’une incroyable mise en scènes, décors etc. Casting réussi et fort bien choisi puisque le trio fait des étincelles, Daniel Day-Lewis y est excellentissime, et les belles Winona Ryder et Michelle Pfeiffer excellentes. Vous ne perdrez ni votre temps, ni votre innocence à contempler cette œuvre à la fois riche et sublime. Ma note : 9/10 !
Suite du film sorti en 2015, "14 Cameras" reprend ce qu'il y avait de moins intéressant dans le précédent. "13 Cameras" n'était pas très original, car il était sorti à une période où de nombreux films de ce genre étaient mis sur le marché, mais il était pas mal grâce à un huis clos bien géré et un méchant très convaincant. S'il n'était déjà pas très angoissant, celui-ci l'est encore moins. On retrouve Neville Archambault dans la peau du voyeur seulement, ce dernier est encore plus apathique que dans le précédent. C'est simple, il ne se passe rien jusqu'au dénouement et pourtant l'histoire n'est plus un simple huis clos comme dans le précédent. Ici, il y a plusieurs aspects de l'histoire avec la famille qui est espionnée, les filles retenues captives et un enfant qui vit avec Gerald. Si Victor Zarcoff n'est plus le réalisateur, il est toujours associé au projet en étant une nouvelle fois le scénariste de ce film. Peut-être aurait-il fallu changer toute l'équipe, car cette suite est inutile en ne proposant rien de nouveau et en n'étant jamais efficace. "15 Cameras" est déjà prévu et l'on ne peut qu'espérer qu'ils trouveront autre chose pour renouveler le concept qui est déjà bien usé.
Grâce à de très bon effets spéciaux, il y a dans ce long métrage a peu près 20 minutes qui sont fun a suivre. Pour le reste c'est vraiment pas fameux, la faute à une histoire ennuyeuse, une mise en scène sans relief et surtout à des personnages qui sont pour la plupart particulièrement agaçants, ce qui fait que l'on peut difficilement s'attacher a eux. Bref, une belle deception que ce film catastrophe coréen.
Il est impossible de décrire toute la richesse de ce film dans une critique. Ce film est tout simplement le meilleur film de tous les temps selon moi. Il faudra bien plus d'un visionnage pour que le film dévoile toute ses richesses et sa profondeur. La meilleur description serait de dire que "tout est dans Gladiator". Russel Crowe tient ici le rôle de sa vie, il est né pour être Maximus. Un film inégalable!
Pas nul mais presque.
L'histoire d'un petit tchétchène face à 12 jurés russes. Il y a désormais deux types de films, les classiques et les contemporains, où tout est désormais possible, dans le fond comme dans la forme, pour le meilleur comme pour le pire. 12 correspond à l'ancien genre, non dans la forme, le faux huis clos est très moderne dans le découpage et la mise en scène. C'est le fond qui nous ramène aux grands classiques, scénario en béton, des histoires d'hommes, des vrais, et un questionnement sur l'héroïsme ou plus exactement sur la lâcheté. En tout cas un film de plus qui me fait espérer de n'être jamais tiré au sort pour faire partie d'un jury ! Dommage quand même que quelques invraisemblances ne viennent troubler l'impression de perfection, notamment les deux armes, et que l'image de synthèse du moineau soit un peu trop aux standards russes. Bon, on ne peut pas tout avoir ! Les acteurs sont impressionnants de différences, de talents et d'énergie. C'est fort, comme un film hollywoodien en noir et blanc, mais contemporain, avec des russes.
Un univers magique, magnifique, une histoire géniale. Une animation des plus belle. Juste merveilleux, un des plus beau film d'animation. 5/5
Bof. Dans le métro, on a déjà vu Creep et End of the line, et ils étaient plus marquants. Là, on a des clodos cannibales qui sautent sur tout ce qui bouge, et le final ne surprendra personne. Un goût de déjà vu, pas transcendé par des acteurs normaux et des mises à mort conventionnelles. Si vous n'avez rien d'autre à voir...
Ce film n'est qu'une succession de scènes de sexe toutes plus sordides les unes que les autres. Il n'y a pas d'histoire et encore moins de scénario.
Quatrième adaptation sur grand écran de Bret Easton Ellis, et la puissance de son œuvre ne saurait faiblir... THE INFORMERS, à l'instar de "Less Than Zero", "American Psycho" et "The Rules Of Attraction", est une tragédie aux apparences dorées et décomplexées, mais en réalité désenchantée dans toute sa splendeur. Avec ses personnages de papier glacé, éternellement jeunes et beaux en blond décoloré, lunettes Ray-Ban, et corps superbement sculptés, THE INFORMERS dépeint la jeunesse dorée américaine des 80's irrésistiblement entraînée dans un maelström de sexe, de drogue et de new wave. Effectivement, c'est étourdissant, et assurément, fatal. Le réalisateur Gregor Jordan nous emporte totalement dans cette fougue furieuse et débauchée, portée par les prestations impressionnantes d'un large casting, entre (ex)acteurs sur le déclin et nouvelles stars montantes. Une réussite brillante.
Un film de Roy William Neill (1946) avec Basil Rathbone. Mou, mal fichu, inintéressant, ridicule. De plus le sous-titrage est déficient.
Ringard dès la première seconde avec sa bande-son navrante, ses décors en carton, ses accessoires en mousse, sa photo criarde, ses dialogues niaiseux, c'est simple, même le bébé est moche. Au détour du labyrinthe, on croise Bowie en promo, pas peu fier de nous vendre sa soupe kitchos entre deux énigmes de récré. Un désastre, limite éligible à une chronique Nanarland. Au moins on peut voir les premiers travaux du grand Ron Mueck, allez, ça vaut bien une deuxième étoile.
Quelques années après le gros succès de Top Gun sort un autre film avec des avions. A la réalisation on à John Milius (Conan le barbare). Ouverture en expliquant le modèle d'un avion qui se charge de détruire des points stratégique au sol,seulement ils n'ont pas d'armes de défenses. Une histoire pas palpitante du tout, bien entacher également par une romance insipide et la fin n'y changera rien malgré une très faible hausse d'intérêt. Ca stagne trop. Le crash se fait sentir très vite. Le casting lui aussi paye la facture, sauf un bon Danny Glover en commandant de bord du porte-avions. Petit soulignage sur toute petite apparition de David Schwimmer (Friends), en officier. Quelques plans de cadre agréable sur le tarmac du navire et au niveau du garage.
Le film référence de Wes Craven. Un très bon film d'horreur puissant et culte.
Mon Dieu...Quel film...Je ne me suis jamais autant ennuyé de ma vie...Une etoile quand même pour l'hysterique Isabelle Adjani, égale à elle même...
Je viens de sortir de l'UGC les Halles: La Dune première séance, alors oui je suis fan de Niels Arestrup, (mais pas de Guy Marchand qui a enfin un grand rôle). Un super film complètement envoutant, peut être le meilleur film français depuis... Un Prophète. A voir !!!
Un excellent Disney comme souvent! Les personnages sont très attachants! Le mythe de l'Atlantide a été très bien repris pour les enfants!
Oliver Stone a eu une très bonne idée de faire ce film. Et rare sont les réalisateurs ayant les épaules pour réaliser ce genre de film(Stone en fait parti).Mais là,sur ce coup là, il n'a pas été très inspiré.C'est bien dommage. Le film manque un peu de rythme,et s'enfonce un peu trop parfois dans le mélo,mais bon,on peut louer le courage d'Oliver Stone pour s'être lancé dans le projet.La tâche n'était vraiment pas facile.
Un beau drame formidablement interprété qui aurait pu être un roman de Bernard Clavel qui s'attache aux mœurs bien ancrés des paysans: la terre passe avant tout et l'amour est bien futile face au travail de la ferme. Et l'honneur des hommes qui terrorise les femmes jusqu'à ses dernières limites. La toute fin qui s'attache à la transmission est belle et bouleversante. Une histoire forte.
Inspiré d'une histoire vraie, ce film m'a littéralement bluffé. Doté d'un modeste casting, il est passé complétement inaperçu à sa sortie. Il nous plonge dans l'adolescence d'écoliers frais et plein de bonne volonté d'un comté minier et pauvre de virginie
bidon sur toute la ligne, suite de cell 1 avec une nana qui a des visions afin de retrouver un serial killer, scenario 0, Bo 0, interpretation cata, film sortie dvd et ...encore
Un film d'arts martiaux très divertissant et très sympathique.
Vraiment pas grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est la superbe et affriolante Jennifer Garner! C'est un peu pour ça que j'ai regardé le film je dois l'avouer. Bref, passez votre chemin...
Un nanar impardonnable.Dario Argento,à force de flirter avec,devait bien finir par en épingler un à son palmarès.Ce n'est ni un giallo,ni un film fantastique.Ou alors un mix de ces 2 genres.La jeune Jennifer Connelly,qui ne démérite pas et qui fit ensuite la carrière que l'on sait,possède dans "Phenomena"(1984)le don de parler aux insectes.Elle est aussi fréquemment en danger à cause de ses crises de somnambulisme.La menace ne demande qu'à surgir dans les prairies autour de cette pension pour jeunes filles logée dans les Alpes Suisses.Délaissant assez vite un suspense absent,Argento préfère multiplier les scènes chocs et gore aux dépens de toute logique.L'hémoglobine coule à flot jusqu'à répulsion.Les ellipses incompréhensibles se multiplient.L'interprétation des seconds rôles est pitoyable(même Donald Pleasence).Il y avait pourtant de quoi instaurer une atmosphère d'étrangeté,vite fusillée par la musique assourdissante d'Iron Maiden,complètement hors sujet.Et pour finir,cet enfant à tête d'insecte!Ridicule.Argento sombre corps et biens dans le granguignolesque.Le début de sa chute.
Il est des films qui ont une fonction au-delà de celle de l'image et du son. Un rôle autre que celui du spectacle. Un rôle autre que celui du contentement du sérail. Quand on croise le chemin d'une œuvre aussi dense et intelligente que In my father's den, on se sent presque coupable d'avoir pénétré l'intimité de personnages, et l'on remercie ensuite l'auteur. Habile peinture de drame émotionnel et de drame social, In my father's den parvient à raconter une histoire humaine grave, constituée d'accidentés, d'une complexité essentielle, gage de sa force. Sans jamais céder à l'ostentation, à la facilité complaisante, c'est au contraire à l'intelligence et à la nuance qu'il convient de faire appel, pour apprécier encore davantage le jeu d'acteurs et d'actrices simplement parfaits, ou l'union entre les décors et les personnages.
Une bonne surprise que ce film : pas une franche comédie loufoque comme Eric Judor nous y a habitué, mais une comédie politique travaillée qui par son sujet peut paraître gênante, d'autant plus qu'elle voit parfaitement juste malheureusement. Niveau scénario par contre c'est moins impressionnant, la catastrophe ne sert que de prétexte et la fin est un peu abrupte, mais ce n'est pas non plus ce que nous étions venu chercher après tout. Dans l'ensemble on rigole quand même même si forcément moins que dans des comédies plus franches, et son mauvais accueil vient surtout d'une ambition bienvenue qu'on devrait plutôt saluer.
Le plus mauvais de Klapisch. C'est trop bobo, trop lent, trop prétentieux. C'est pas parce qu'on joue dans la cour des grands et qu'on a des acteurs talentueux sous notre direction qu'on peut faire du grand n'importe quoi. Quelle déception...
Je l'ai surtout vu pour voir Gabin en ponce pilate et effectivement on le sent pas particulièrement à l'aise. Pour le film, vu la date de réalisation Duvivier s'en sort plutôt bien, au niveau des costumes, de l'ambiance et d'un christ, Robert le Vigan totalement investi de l'image mythique. Pour le scénario il est ce qu'il est.
Mère et fils. Un conflit de générations, une incompréhension mutuelle. Qui prend une tournure dramatique quand le garçon tue un enfant sur la route. Le film de Calin Peter Netzer, très roumain dans sa conception et réalisation, ne s'attache que peu au "coupable". Tout est axé sur cette mère, exaspérante, mondaine et surprotectrice qui semble comme le symbole de la Roumanie nouvelle, avec une classe qui profite du capitalisme sans états d'âme et sans se préoccuper du sort du reste de la population. Le film est âpre, tendu, très dialogué. Il est aussi tourné comme en urgence avec une caméra qui tremble et un excès de champs/contre-champs. Il faut passer outre ce systématisme de style car Mère et fils en dit long sur la déliquescence d'une société, le cynisme de ses "élites", la corruption de ses organes de pouvoir. Ce n'est pas pour autant un réquisitoire et le film est juste en équilibre au-dessus d'un certain manichéisme. On aimera moins le final bien trop mélodramatique mais on saluera l'interprétation impressionnante de Luminata Gheorghiu qui ne quitte pratiquement jamais l'écran.
Si vous voulez testez votre résistance,ce film est fait pour vous ! Vous serez gagné d'un ennui profond dés les premiere minutes Tout est médiocre, ahurissant et ridicule 3 ont quitté la salle, je les envies, j'ai pas eu ce courage Ceux qui ont fait ce film ont une sacrée araignée au plafond
L'Héroïque parade est un film vraiment vieillot bien que réalisé correctement et ayant la présence de David Niven mais je ne peux pas dire que j'ai pris plaisir à regarder ce film plutôt longuet. La partie en Italie est pas trop mal mais les scènes de combats n'ont rien de spectaculaires.
Bof. Un scénario linéaire, sans suspens ni rebondissement. A la fin, l’inévitable couplet sur la grandeur de la constitution américaine et sur la force de ses institutions.
Home sweet home possède une intrigue qui n'a aucun intérêt, les dialogues qui auraient dû être l'atout du film sonnet tous faux et ne parlons pas de ces acteurs totalement sous employé.
D'la pure merde quoi !! j'ai regarder a peu prés 20 mn et encore je sais pas comment j'ai tenu .. bon courage de toute façon il suffit juste de voir la bête pour comprendre mdr
Bon film policier très année 80 j'adore les look d'époque les caisses américaines de plus l'histoire tient la route.
Bandolero est un western très intéressant, réalisé avec beaucoup de métier par un routard dont le papa avait déjà, bien avant, étudié les canons du genre avec "pappy", un autre ! Le film commence avec une scène d'introduction très bien menée, tonique et efficace, les trois premiers quarts d'heure se déroulent avec une réelle qualité narrative, et sans temps mort. Malheureusement l'intrigue se perd ensuite dans les méandres du mélodramatique, ça sentimentalise, ça traîne et cabotine beaucoup sans qu'on voit réellement où McLaglen veut nous emmener. La fin, tragique mais très bien sentie fait remonter le niveau d'ensemble et consacre la superbe partition de James Stewart, bien entouré par Dean Martin et George Kennedy, sans oublier la délicieuse Raquel Welsh. Bandolero apparaît au final comme un western original, agréable à suivre, sur fond de course poursuite à travers le désert, faisant la part belle aux anti-héros sans toutefois froisser la morale traditionnelle.
L’histoire n’est pas mauvaise en soi mais le réalisateur n’a pas su exploiter le suspense de cette aventure fantastique et surtout le mystère de l’île. Le 7ème Art britannique m'a habitué à du meilleur cinéma fantastique.
Humour lourdingue, un Eddie Murphy excessif, comme toujours. Le film ne vaut que pour l'effort de maquillage (vu qu'Eddie Murphy interprète quasiment tous les rôles de la famille), et pour quelques touches d'humour (n'est ce pas ma p'tite paupiette ?).
Le film n'est pas sorti et je pense qu'il ne sortira pas en France mais je met bien 5 étoiles. Je ne l'ai pas vu non plus mais j'ai eu l'honneur d'avoir un petit rôle dedans (tournage en Australie) et surtout de voir Malcom McDowell. Et rien que pour ça, ça les vaut!! Après je vous conseille pas d'aller le voir, ça a l'air d'être une boucherie. Enfin si vous voulez me voir vous pouvez toujours vous y risquez.
c'est un film puant, si vous avez pas compris le sens du film et ben je vous l'explique. c'est un film carrement raciste, d'accord c'est un film d'action mais c'est un film qui ne peut se prendre au second degrés, a la fin du film le bébé blanc qui vient en afrique et qui est levé par son père c'est vraiment raciste déja faire un film sur des lions tueurs c'est ridicule et puis c'est faux, les animaux sauvages comme les lions ou les requins ne s'attaquent pas aux hommes sans raisons et puis tous les africains meurent dans le film c'est l'homme blanc qui gagne et en plus dire que les dépouilles des lions sont dans un zoo c'est carrement horrible. Je ne connais pas bien le réalisateur mais pour moi c'est un raciste pur.
Toute la finesse de l'immense force des acteurs et du metteur en scène capable de faire d'une histoire simple, un grand conte d'amour sur la peine et la fidélité, la douleur et le pardon, l'absence au cœur de la vie de chaque jour. A voir et à revoir
Ce film qui est le quatrième volet de la saga "Massacre à la tronçonneuse" retombe bien bas après un troisième opus qui relevait un peu le niveau. Encore une fois, on a le même problème, le début du film partait bien, quand les personnages étaient dans les bois etc. mais une fois arriver aux scènes dans la maison, elles sont non seulement inintéressante mais en plus copiées sur le premier, ce qui n'est finalement pas très étonnant sachant que le réalisateur de celui-ci était le scénariste du premier. Au niveau des acteurs, ils ne jouent pas très bien mis à part Renée Zellweger et Matthew McConaughey qui livrent une belle performance et qui ont d'ailleurs réussis à percer. En résumé, "Massacre à la tronçonneuse, la nouvelle génération" n'est pas vraiment intéressant mais il mérite d'être vu juste pour voir les débuts de deux acteurs devenus aujourd'hui assez connus.
Ce film contient peu de scène plaisante et fait rarement rire, mais le malaise est encore bien plus grand concernant les personnages qui sont pas du tout attachant. A noter la présence et apparition rare de la belle Susan Ward dans ce film.
Un bon thriller, bien mené, sans fausse note. Avec un petit côté hitchcokien. Les deux comédiennes sont parfaites. Seule la chute aurait peut-être pu être moins conventionnelle. Mais ça se regarde avec beaucoup de plaisir, le suspense est constant et on ne peut que regretter qu'on tourne aujourd'hui davantage de blockbusters avec effets spéciaux et interminables poursuites en voiture que de polars psychologiques de ce genre. De plus, même s'il est daté années 80, ce film n'a pas vieilli.
Pour amateurs de mangas et autres japoniaiseries, ainsi que d'histoires vaguement axées SF, mais sans queues ni têtes. D'ailleurs, en parlant de têtes, un peu de stupre et de luxure aurait (peut-être) fait passer une pilule qui s'avère par moment aussi indigeste qu'un suppositoire buccal. Parce qu'il faut être clair: quand on est équipé d'un positroneur à bouchon de compète, d'une épée-laser de-la-force-soit-avec-toi et protégé par une capote géante en latex extra-souple, j'veux dire une combinaison que même Batman nous envierait, on envoie la purée, bordel! Pas comme un papy mou du gland sous viagra, mais comme un jeune coq qu'en a sous l'coude! Façon mitraillette de la mort qui tue, quoi. Alors que là, et vas-y que j'me tâte pour savoir si j'vais décharger (mon flingue) dans sa sale tronche de malfaisant-qui-fait-peur, ouah l'autr', et zyvas que j'regarde les vilains-monstres-méchants-pas-beaux avec des yeux exorbités en pleurant sa mère pendant des plombes sans plomber. C'est plombant, niveau ambiance! On m'dira: oui mais non, c'est comme çà la culture nippone! Pareil que le Sukiyaki à la baguette: on nem ou non. Alors bon, loin de moi l'idée de vouloir chinoiser, mais perso, malgré une curiosité naturelle pour l'exotisme, j'aime pas...
Les trois premières minutes annonçaient une catastrophe sans nom, le reste n'a fait que confirmer l'inévitable : même dans la catégorie navet, les français arrivent à faire pire que leurs voisins.
Princesse malgré elle : Une conte de princesse moderne par le réalisateur de Pretty Women qui a donc l’habitude des histoires un peu a la Disney (d’ailleurs, ce film est produit par ce dernier). Donc, on a le droit à une agréable comédie familiale fort synaptique et amusante avec un humour léger qui passe plutôt bien. Même si on n’évite pas les clichés de la jeune ado américain un peu mal dans sa peau et tout. Mais, c’est ce qui marche le mieux dans les contés de fées : transformées les jeunes filles transparente et princesse. Car la, c’est Mia Thermopolis qui apprend du jour au lendemain qu’elle est princesse de Génovie et donc elle doit gouverner son payé. Dur décision, surtout qu’elle na pas encore l’art et la manière d’être une princesse. Donc, on va suive son éducation et se bouleversement dans sa vie et ça de façon amusant. De plus, les personnages sont attachantes, même les secondaires comme Joe. Et il faut dire que le casting est de premier ordre : la très connu Anne Hathaway qui fait ses débutes d’actrice. Mais aussi, Julie Andrews, la fameuse Marry Poppins. Donc voila, une comédie qui casse pas trois briques mais qui est somme toute agréable car on passe un bon moment.
même pas besoin de regarder le film. Il suffit juste de lire le synopsis et de regarder la jaquette. On se doute bien que c'est une cochonnerie (idéologiquement)... ah les dictateurs arabes! qu'ils sont méchants... tout ça pour nous faire oublier les horreurs et les exactions que commettent, tous les jours, nos chers dirigeants.
On s'ennuie du début à la fin. Rien ne rattrape le manque de dynamisme du scénario. Si l'idée de départ était bonne, le réalisateur se disperse sans mener à bout son projet. Excellente prestation de Poelvoorde, mais qui ne rattrape pas le reste malheureusement...
C'est l'histoire de Mickey Rourke qui a une pince de homard sur la tête et qui veut détruire le monde en libérant des titans SM grâce à un arc lance-roquettes que lui a apporté une hyène. Le tout sous l’œil de Zeus qui se balade en slip doré. Heureusement un héros l'en empêche après avoir scrupuleusement respecté les étapes du protocole du héros : être beau et huilé, avoir vu mourir un membre de sa famille sous ses yeux, ne pas croire en son destin puis l'accepter, butiner la jolie héroïne et insuffler du courage aux grosses lopettes du camp du bien.
En plein milieu de sa grande carrière et de ses nombreux succès se glisse ce long métrage de qualité jugé trop classique pour certain. Réunion de talents tels Audiard aux dialogues et surtout Ventura dans le rôle principal, ce film de Grangier mérite que l'on s'y attarde.
Fraicheur des images et de l'accent, le reste donne un effet amateur à l'ensemble. La base du scénario, avec de petits moyens nous laisse froid. Plutôt drame qu'autre chose. Mérite toutefois 2/5 !!!
Film que je conseille a tous ! C'est juste énorme. Très beau et très bien joué, du grand art...On voudrait voir des films comme ça plus souvent.
Métrage tendu, immersif, intrigue linéaire (et ce n'est pas négatif), acteurs naturels (Franck Grillo est impressionnant). "Wheelman", c'est l'anti "Fast and Furious". Foncez visionner ce film en flux-tendu !
Excellente version qui réécrit le scénario de manière magisrale, avec des acteurs globalement superbes, des couleurs fortes et une mise en scéne haletante (peu de temps morts). Petit problème avec la bande son (la salle ?) et des difficultés à comprendre les dialogues de Cantona et de Monica Belluci (sublime ...). En résumé à voir !