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Comme certains de films de cette époque, les personnages sont tout à la fois simples et "archétypaux" et dégagent pourtant une vraie profondeur humaine. Ce film au contraire de beaucoup d'autres est, dans son contexte esthétique, un exemple de maîtrise absolu dans l'exercice de la narration.
Tout va bien dans la charmante bourgade d'Elm Street. Il y a la mère alcoolique, le père absent, la copine grognasse, le copain obsédé, le petit-ami sympa mais tête en l'air et la fille insomniaque. Rien d'inhabituel en somme. Si ce n'est que ce con de Freddy rend l'adolescence des moins 20 ans encore plus dure qu'elle ne l'est déjà. Car, avant d'être un film d'horreur, Les griffes de la nuit est bel et bien un véritable film sur l'adolescence. A l'âge où le quatuor des jeunes du film découvrent l'amour, le sexe, la religion, le rock 'n' roll et Hamlet en classe de littérature, ils se voient tous être la proie d'une sorte d'angoisse adolescente, nommée Freddy Krueger. Et Freddy leur pose bien des ennuis, parce qu'il est sale et moche et dangereux. En plus, ils sont bien incapables de parler de leurs problèmes aux adultes sans passer pour des malades mentaux. Puis toute façon, les adultes ils s'en foutent pas mal étant donné qu'eux ils l'ont déjà vaincu le Freddy. Alors ils conseillent à leurs enfants de dormir, de se reposer, mais les ados savent bien que ce n'est pas vraiment la meilleure des solutions pour vaincre Freddy. En plus, qui ils sont pour ordonner aux ados ce qu'ils doivent faire alors qu'ils sont incapables de régler leurs propres problèmes ? Au final, ce film d'horreur culte fonctionne à coups de bon gros synthé bien 80's, de gore dégueu et surréaliste et arrive encore à faire sursauter là où 90% de la production de genre actuelle n'y arrive plus.
Sans grand intérêt, pas de surprise. Une romance plate et sans saveur.
J'avais beaucoup aimé le livre et l'adaptation cinématographique est très réussie. Les parents du jeune homme correspondent bien à ce que j'avais imaginé en lisant le livre. C'est un très bon film, bien joué et on passe un très bon moment!
« Snowden » résume parfaitement l’histoire du jeune informaticien ancien employé de la CIA et de NSA, qui a dévoilé au monde entier les détails de plusieurs programmes de surveillance de masse américains et britanniques. Oscillant entre un biopic documentaire et un thriller dramatique, ce long-métrage aura le mérite de dénoncer les failles du système américain et ses dangers envers notre liberté. Le tout est donc très instructif pour notre culture « geek », parfois un peu technique mais surtout très intriguant avec cet approche dramatique en abordant la vie personnelle de Snowden. Le réalisateur trouve donc un juste équilibre dans son scénario, bien que l’on puisse reprocher un rythme un peu lent. Enfin, l’interprétation de Joseph Gordon-Levitt est juste excellente ! Un excellent biopic ! Retrouvez ma critique en intégralité sur mediashowbydk.com ou via le lien ci-dessous :
Un thriller fantastique inintéressant à dormir debout: à éviter tout simplement.
Donc le méchant Murnau qui ne voulait pas payer de droits d'auteurs a pillé le Bram Stoker et a changé tous les noms. C'est lent, c'est très épuré. Pas de crucifix, pas d'ail, pas de pieu dans le cœur. Non l'histoire est toute simple, Dracula (Nosferatu, pardon !) tombe amoureux d'une nana en en voyant sa photo sur un médaillon. "Votre épouse a un cou magnifique !" s'exclamera-t-il provoquant le seul moment d'humour (involontaire) du film. Du coup il en oubliera que le chant du coq peut le tuer (un peu lourdingue l'apparition de ce coq depuis longtemps passé à la casserole !). L'histoire qui manque de rythme ne parvint ni à décoller ni à passionner. Il y a quand même une séquence assez fabuleuse où l'on voit une foule haineuse (et en définitive plus terrifiante que le vampire) poursuivre le marchand de biens désigné comme bouc émissaire de leur infortune. En fait il faut regarder le film "autrement", s'intéresser aux cadrages, aux lumières, aux plans… et là il faut bien dire qu'on est magnifiquement servi.-------- NB : Il existe plusieurs accompagnements musicaux du film, dont un de Galeshka Moravioff qui est une horreur !
Il y a une réalisation originale , j'ai bien aimé l'idée du film d'horreur qui n'est pas fantastique. c'est un des rares film sans effets spéciaux ou effets stylistique pro consumériste du blue ray et de la sécurisation des donnés dvd. il y a une bonne musique, des acteurs attachants , dommage que le synopsis casse un peut l'effet de surprise ainsi que le retournement de situation.
En voyant ce film, j'ai eu l'impression de l'avoir déjà vu mais avec des acteurs différents. Aucun cliché ni aucune niaiserie ne sont évités.
Tel un mix plutôt amusant de Mon Beau-Père et Moi et de Very Bad Trip, Mes Meilleures Amies a la particularité dans la comédie américaine de ne présenter aucun homme dans les rôles principaux, et des femmes. Cette principale originalité marche plutôt bien : Kristen Wiig, plutôt énergique, porte bien le film, Melissa McCarthy restera la révélation du métrage, et on rit de temps en temps. Mais ça reste au final trop pataud, certaines restant déjà vues et déjà vues. On a l'impression de voir le remake de quelconque comédie, tant les gags sont connus et le happy end énervant. Trop peu d'humour noir et grinçant, et c'est bien dommage
Moi qui aime Pagnol je dois avouer que là, le bas blesse. Les comédiens passent leur temps à se hurler dessus et la qualité du son d'époque étant accès sur les aigus c'est tout simplement insuportable!
Un beau film bien maitrisé, bien interprété, et bien réalisé. Une valeur sure signée Sean Penn.
Avent de l'acheter je me dis : Vu la jaquette digne de 2012 je vais le prendre en plus ça a l'air d'un bon film (américain) et puis en fait c'est une daube sud-coréenne avec des dialogues digne de plus belle la vie en pire. Bref 2012 et le Jours d'Après reste les références a coté de film a budget de 3 $.
Nommé dans plusieurs catégories du Festival de Cannes 2012, « Gimme the Loot » s’apparente à une petite pastille très rafraîchissante, balayant avec originalité et bonne humeur la jeunesse afro-américaine de New-York. Il s’agit là d’un film très simple et efficace, ne voulant rien prouver si ce n’est cet aspect détendu. Court mais rempli d’évènements plus drôles les uns que les autres, cette œuvre signée Adam Leon fonctionne sur les folles utopies de deux amis grapheurs, Sofia et Malcolm. Rêvant de gloire, ils vont échafauder un plan terriblement barré qui les mènera à exécuter des actions assez dingues. Malcolm est un comique assez branché sexe tandis que Sofia est déterminée et combattante. On se retrouve plongé dans leur univers assez « gangsta », dans cette jungle urbaine où prône la loi du plus débrouillard. Forcément, un duo un peu boiteux mais terriblement attachant tel que celui-ci finit rapidement par créer des étincelles. Rempli de joie, « Gimme the Loot » se dévore sereinement et avec un grand sourire. Tashiana Washington et Ty Hickson sont excellents et la mise en scène se révèle soignée et astucieuse, peignant très justement le paysage de cette Amérique de jeunes, dure et un peu pommée. Combines foireuses, délires et moments difficiles, le film s’attarde sur des situations très cocasses, finalement très humaines. L’accent est aussi porté sur les dialogues, très bien rôdés et qui s’avèrent parfois hilarants. Le dénouement cette quête d’argent, de réputation et de coït est lui aussi très bon. « Gime the Loot » est une perle dans son genre, qui enchante, transporte, questionne aussi.
Un bon film de genre : le sujet est bien exploité !
Franchement pas terrible !! Décevant ! Le synopsis faisait saliver le résultat est plus que moyen.. Le film manque de rythme et de rebondissements, les acteurs sont moyens et on s'ennuie ferme. Dommage !
2 super flics comme Quand faut y aller faut y aller, Salut l'ami adieu le trésor, Pair et Impair ou Attention les dégâts a bercé mon enfance. Je ne les manquais jamais quand ces films étaient diffusés sur M6. Dommage que ça ne soit plus le cas. Enfin, j'ai les DVD depuis belle lurette. Ce célèbre duo méritait d'ailleurs à mon goût une meilleure porte de sortie que ne furent Les supers flics de Miami ou Petit papa baston en 1994. 2 super flics est certainement leur meilleur film. Les bastons sont nombreuses (avec des dockers, des voyous dans un bar, un crétin déguisé en indien), bien tournées, super jouissives, chorégraphiées par le grand Ricardo Pizzuti. Avec la musique qui restent longtemps dans la tête signée par les frères De Angelis qui composeront l'essentiel de la filmographie de Bud Spencer et Terence Hill. Entre les bagarres les répliques cultes s'accumulent : "je suis sourd muet, pas aveugle !". C'est du bon comique gras un peu symbolisé par la scène du repas avec les deux blondes. C'est de la BD filmée semblable à du Pif et Hercule, Placid et Muzo ou Asterix et Obélix. Réalisé par leur complice, Enzo Barboni qui avait pris le pseudo E.B Clucher pensant que ça faisait plus américain, l'intrigue, un vaste trafic de drogue mené par un contremaître de port qui joue aussi le méchant dans Pair et Impair et que vont devoir démanteler deux crétins engagés par erreur dans la police n'est qu'anecdotique certes mais on s'en fout, l'essentiel n'est pas là.
Une très belle histoire d'amour. Le contexte est intéréssant et il y a de très beaux moments. De plus, les personnages sont très touchants, magnifiés par deux excellents acteurs, Robert Redford et surtout Natalie Wood, superbe. Même si la fin est un peu expédiée, c'est tout de même un beau film que nous offre ici Sidney Lumet.
J'ai l'impression qu'il faut être corse pour apprécier ce film... Je me suis un peu ennuyé... normal car en Corse, on s'ennuie ! Nous sommes dans le domaine de la farce... on aime ou on n'aime pas... Reste de bon acteur, en particulier la vieille corse... et une représentation réaliste de l'île de beauté !
C'est trop bien le film on plus sa parle de. Foot jador
Très beau film plein de poésies et de vérités. Qui ouvre le débat et permet de se questionner. Un grand bravo !
Extrêmement déçu par ce film. Un scénario confus, une réalisation laborieuse, et surtout une photographie catastrophique, nettement trop sombre, elle nous plonge lentement mais surement vers une somnolence irrémédiable. Dommage pour Jane Fonda qui nous livre une belle performance. Quant à Donald Sutherland, inexpressif et l’œil torve, on ne ferait guère mieux en plante d’intérieur. Quel dommage, le synopsis et les critiques, me faisaient saliver d’impatience, en pensant avoir à faire à un thriller noir et intelligent. Au final, c’est un thriller noir de part sa photographie, mais un thriller convenu et à la fin téléphonée, malheureusement.
On retrouve avec très grand plaisir tous les personnages et en particulier Stitch, toujours aussi attachant. Après, il est vrai que le scénario n'est pas formidable, mais bon...
une vrai merde je me suis fait chier tout le long du film
Le film a deux atouts avec Robert Mitchum et Ava Gardner malheureusement l'ambition pour ce film semblait limité dès le départ. Robert Mitchum se retrouve confiné à un rôle assez fade. Ava Gardner a plus de chance avec un personnage qui devient plus intéressant dans la seconde partie mais le scénario impose vite des limites au film.
Quelle déception...j'avais adoré le livre ( même si un peu déçu de l'identité du tueur, un peu trop cliché et facile), mais pourquoi tant de changements dans ce film par rapport au bouquin ???? Je sais bien qu'il faut une réécriture, mais la c'est vraiment du n'importe quoi. On se croirait devant un polar sur M6 l'aprés midi. Des choses sont changées, on ne sait même pas pourquoi ( jusqu'au but du département V, qui n'est pas le même dans les deux médias). On passe des choses supers intéressantes, on en survole d'autres, on fait de supers raccourcis, même le personnage d'Assan est changé et devient du coup moins intéressant. Je suis en train de lire profanation. Et je sais déjà que je ne regarderais pas le film. Vraiment super déçu.
Un très beau film.Je n'ai jamais eu de chien et je comprends la tristesse quand on s'en separe. Frankie muniz joue très bien.
"Dans le cosmos, à l'autre bout de l'espace intersidéral, existe un monde parallèle, le monde de Vic, un monde qui était très joyeux, un monde plein de joie... mais maintenant tout a changé !" La couleur est annoncée dès la première minute et l'originalité de ce métrage m'a littéralement scotché. EN effet, Mad Dogs est un OFNI, un film unique de par son style et son univers décalé, que l'on ne peut qu'adorer ou haïr. L'esthétique est très soignée, les comédiens (tous connus, des rôles principaux comme Gabriel Byrne et Jeff Goldblum ou seconds couteaux-seconds rôles comme Henry Silva ou Billy Drago) jouent le jeu à fond et s'éclatent visiblement, même le doublage en VF est excellent ! De plus, on sent de nombreuses influences de grands noms du 7ème art : les duels parodient ceux de Leone, les dialogues évoquent Tarantino et les Coen bros, l'ambiance surréaliste David Lynch... ). Mad Dogs est donc une comédie noire décalée et audacieuse, plaisante et hilarante malgré quelques longueurs finales et quelques concepts pas assez exploités, malheureusement tombée dans un oubli non mérité et à redécouvrir tant elle n'est pas passé loin du chef d'oeuvre !
Alors tout d'abord en commencent le film je me suis dis ''oup's que-ce que j'ai foutu en l'achetant'' (1ere scene). Je me suis forcé a le regardé et après je tout de suite accroché, ce film rend fou et malade. Le film est romantique. On s'en que l'amour est plus que sincère entre Clément et Marion et c'est juste fabuleux. La scene de fin avec la lettre de Marion a Clément est juste a couper de souffle ! Pleins de gens dirait que dans notre société actuelle et son contexte cela (l'histoire) serait impossible, mais pourquoi pas ?!!!! ( L'amour a t-il un âge ?..) Bercot est très juste même parfaite dans ce rôle du même pour le petit Oliver Guérité. Mon seul bémole c'est certaines .prises de vues et certain petit problèmes de lumiere qui m'on posés problème mais ça donne un style au film et au fil du temps on s'y habitue et on adhère même ! En tout cas l'histoire est osé et c'est ça qui est kiffant ! En conclusion ce film un petit chef-oeuvre que j'ai sur-adorer, que je pourrais revoir et revoir pour sa beauté et l'émotions forte qu'on a tout au long du film. Félicitation a la Réalisatrice pour ce petit bijoux !
Vraiment moyen, l'histoire est pourri, mais certaines scènes font frissonner, à regarder seul dans le noir ! Seul le premier volet vaut vraiment le coup !
Il y a des films d'intérêt public, dont la portée politique et émotionnelle transcende les humanités. "L'homme qui répare les femmes" est de ceux-là. Le film démarre sur un curieux paradoxe, du moins une mise en perspective de deux univers totalement différents, mais nécessairement complémentaires, celui des salons feutrés européens où se distribuent poliment les prix Nobel, et celui de l'horreur, de l'insoutenable, ces femmes et ces enfants abusées depuis que la guerre sévit au Congo, c'est-à-dire depuis toujours. Au milieu de ces témoignages d'abomination, il y a le fleuve Congo, majestueux, lacéré de ces immenses montagnes boisées où les envahisseurs se goinfrent du sable riche de diamants et d'or. Le Congo est un pays magnifique, et Thierry Michel le filme avec l'amour qui lui est dû, tout autant qu'il regarde la beauté et la grandeur de cet homme, le Docteur Mukwege qui chaque jour, tente de reconstituer les corps mutilés de ces femmes et enfants. Le pays répond à la beauté d'âme de cet homme, et cet homme, ce Messie disent les femmes, encensent de son regard ces terres abîmées par la guerre. C'est un film où l'on pleure. Le pire dans les sanglots inévitables qui prennent le spectateur à la gorge, c'est que les gens qui racontent leurs histoires, eux, pleurent à peine. Le pire, c'est que ces enfants traumatisés dans les écoles, ces femmes dépouillées de leur féminité, ces photos de pieds arrachés, ce ne sont pas des témoignages d'acteurs, mais des vies véritables. Le film pose avec justesse la magie de la résilience pour un peuple dévasté. Au-delà de la cruelle question congolaise, "L'homme qui répare les femmes" raconte toutes les tragédies humaines, à commencer par la Shoa, comme un impossible qui pourtant ne cesse de se répéter dans le temps. Il y a une urgence à regarder ce film. Comme un espoir que la tragédie en finira dans ces longues et belles chansons d'amour que ces femmes crient, en bas du fleuve Congo.
Je n'ai pas accroché du tout. Ça démarre plutôt bien, les personnages sont sympas, le contexte est original, mais je me suis très vite ennuyé, trop de bla bla, une histoire vraiment très simpliste et hyper prévisible sans grande originalité, un humour très léger, bref, ça n'a pas du tout fonctionné sur moi et alors que je m'attendais à quelque chose d'efficace j'ai été déçu par un film très banal à classer plutôt dans les téléfilms.
Une histoire vraiment extrêmement mal écrite qui rend le film pas fluide, le second degré est beaucoup trop présent ce qui devient très lassant et les scènes d'attaque des Piranhas sont ratées. Un film abyssale et difficilement regardable.
Comédie simple, mais pas drôle, assez ennuyeux, même si les acteurs sont bons, les situations sont un peu grottesques-pas possibles
Ok, le réalisateur veut dénoncer l'hypocrisie de la religion dans un pays où c'est compliqué de le faire. Mais pourquoi tous ces plans où l'on suit la vie quotidienne,la scène de transport de l'eau est longue et inutile. Bref, on a plus l'impression d'assister à du remplissage qu'à une véritable enquête.
Maitrise formelle surprenante : des plans à couper le souffle, une image magnifiquement travaillée, le tout servi par un scénario bien pensé et une fin vraiment. Heaven est un film noir, genereux, emouvant sans tomber dans la mievrerie. L'interpretation est magistrale. Un grand film à ne pas louper.
Le film réalisé par Ted DEMME manque cruellement de perspective. On dirait que "Blow" compte sur son casting pour exister. Mais c'est loin d'être suffisant car le film est ennuyant à mourir. Les scènes s'enchainent sans que nous puissions véritablement comprendre leurs intérêts. On passe littéralement du coq à l'âne. La relation entre George et Mirta s'avère complètement inutile. Le réalisateur aurait largement pu proposer quelque chose de plus exaltant. Il aurait notamment pu mettre l'accent sur la relation de YUNG avec ses parents ou même avec sa fille. Au lieu de ça, plusieurs personnages défilent puis disparaissent soudainement, c'est du grand n'importe quoi. Saluons tout de même l'excellente interprétation de Johnny DEPP.
Voilà : pour moi, c'était ça Mad Max... Un héros solitaire, torturé et taciturne dans un futur post-apocalyptique aux paysages désertiques, peuplé de punks déjantés et asoiffés de gasoil. Culte !
Beau film tres different de ce qu'on a l'habitude de voir.
Une Véritable Perle. Aprés les inoubliables Mystic River et Million Dollar Baby, le cinéaste Clint Eastwood revient en force avec son nouveau Chef D'Oeuvre qui inspirée d'une histoire vraie qui ne laisse pas indemne. Pour Commencer la Mise en Scéne est sublimement mis en valeur avec une photographie sombre mais élégante qui dispose au passage d'une reconstitution parfaite des années 20 tout en étant accompagné d'une BO mélodieuse qui sert magnifiquement le long métrage. Ensuite le Scénario est Prenant de bout en bout en regorgeant de rebondissements étonnants dont le Finale s’achève d'une façon inattendue mais qui aborder avec justesse de la Corruption Policière,du Féministe ou encore les mystérieuses Disparitions d'Enfants a travers un rythme particulièrement soutenu au cours des 2h20, ajouter a cela un Suspense permanent qui nous saisit a la gorge lors des moments forts du film en passant par une touche Dramatique qui frappe en plein cœur dont notamment lors du dernier tiers du film. Enfin le Casting est majestueux avec en tété la belle Angelina Jolie qui est épatante en incarnant le rôle de Christine Collins une mère meurtrie par la mystérieuse disparition de son fils et qui contre vent et marée est prête a tout pour faire éclater cette sordide affaire,face a elle l'actrice est entouré d'une belle brochette de Seconds Roles composer de John Malkovich,Jeffrey Donovan et Michael Kelly qui livrent une prestation d'acteurs irréprochable. En Conclusion, L'Echange est une véritable perle cinématographique dont on en ressort totalement déboussolé après visionnage et qui confirme le savoir incontesté de Clint Eastwood qui signe ici une oeuvre a la fois Prenant,Bouleversant,Brutal et Captivant qui entre sans hésiter au panthéon des must du septième art des années 2000 et qui est a redécouvrir absolument.
Quelques beaux paysage, mais un scénario extrêmement léger. Comment peut-on investir 3M d'Euros sans prendre le temps de s'adjoindre les conseils avisés d'un spécialiste. La même histoire avec moins d'aberrations et plus de belle images serait le minimum de respect à avoir au regard des sommes engagés !
Un "Feel Good Movie" épatant où Taron Egerton fait des merveilles, épaulé par un Hugh Jackman convaincant. Même si le scénario fait preuve d'un certain classicisme (ce n'est pourtant pas un défaut dans ce cas précis), tout le reste (incluant les acteurs) est un modèle d'efficacité, de la bande-son qui met une pêche d'enfer à la mise en scène de bon goût en passant par le gros point fort du film : l'émotion. Une très bonne surprise, et assurément le coup de cœur de ce premier semestre 2016.
Si « Attila Marcel » est bien un film « live », il possède la fantaisie d’un film d’animation, notamment lors des scènes chantées. Cette fantaisie s’appuie et est soutenue par la musicalité du film : s’il ne contient que peu de passages chantés, « Attila Marcel » est monté selon un tempo vif et entraînant. Sylvain Chomet (qui cosigne aussi la musique) possède un sens du détail – sûrement issu, là encore, de l’animation – qui rappelle le meilleur du cinéma de Jean-Pierre Jeunet. Il livre avec ce long-métrage une comédie extrêmement drôle, où les spectateurs s’amusent autant des personnages que les acteurs semblent avoir pris du plaisir à les interpréter. Dans la fantaisie de Chomet, Bernadette Lafont, Hélène Vincent et Anne Le Ny s’éclatent, tandis que Guillaume Gouix épate – le rôle de Paul lui semblait destiné. « Attila Marcel » brille par son inventivité permanente, son inspiration et ses nombreux clins-d’œil, du cinéma – évidemment – de Jacques Tati à Marcel Proust. Il est non seulement drôle mais aussi très touchant. Derrière la comédie se cache en effet de tristes secrets. Un grand moment de rire et d’émotion, intelligent et inventif : « Attila Marcel » est une merveille.
Un beau navet. Mal interpreté, mal tourné... Que de points négatifs. Je m'attendais à toute autre chose en regardant ce film. Il ne reste plus qu'à rajouter résumé mensonger et jaquette qui tient du pacte des loups et de van helsing.
tres bon film que je conseille fortement. c'est un film qui fait passer de nombreux message sur le monde actuelle.
un bébé pas comme les autres n’est pas un très bon téléfilm de Peter Werner. Mise en scène à revoir, scénario plat et sans aucun intérêt, acteurs comme Bridget Fonda, Mary Beth Hurt ou encore Valerie Mahaffey peu convaincants dans leurs rôles etc…