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Etant grand amateur de film d'horreurs, je voulais vraiment voir ce "Cannibal Holocaust" tant la polémique faite autour m'intriguait. Je m'attendais à une œuvre répugnante et sale à cause de son interdiction, mais malgré certains faits, je n'ai pas été grandement choqué. Certaines scènes, où certains personnages tuent de réels animaux à l'écran sont quand même abominables, et certains maquillages bien faits, mais l'horreur n'était présente. L'Italien Ruggero Deodato signe ici le film le plus controversé de l'Histoire du Cinéma, mais sa mise en scène traîne en longueur et est plate ; et sa réalisation bien qu'efficace, peu originale. Il filme cette histoire de cannibalisme de façon found footage et cela donne un rendu qui donne parfois mal à la tête. Malgré cela, le scénario est assez original et aborde des sujets sur l'Homme avec une certaine intelligence. Certains thèmes sur "Qu'est-ce que la violence ?" ; "Qu'est ce qui fait de nous un peuple civilisé ?" ; sur certains actes de notre société, sont traités avec force et nous font réfléchir à ce sujet. Les acteurs sont quant à eux très bons malgré leurs actes et leurs personnages insignifiants. La musique est agaçante et répétitive, ce qui laisse le temps à l'ennui de malheureusement s'installer. Lent, long et mou, "Cannibal Holocaust" est un long-métrage qui a fait polémique et que je ne reverrais pas tant le massacre d'animaux est gratuit malgré son message intelligent. Je place maintenant beaucoup d'espoir dans "The Green Inferno" d'Eli Roth, sensé être un hommage à cette œuvre culte et percutante.
Un film magnifique de Claire Denis. Je suis tout simplement admiratif de son travail. J'ai rarement vu film aussi marquant, sensuel et terrible. Et la musique des Tindersticks est envoutante à souhait...
Hors champs se hisse une voix, puis quelques notes évadées d'un synthé aérien ---- le drogué au son, charismatique gourou aux poings levés tripote ses platines, l'esprit ailleurs... Préoccupé .... La came pulse dans ses veines, les beats fracassent ses tempes, la musique l'enveloppe, l'étouffe, regarde, la mouche est prisonnière. Une main repentie soulève le verre, l'insecte déploie ses petites ailes endolories, le son se clarifie, l'album est prêt, la boucle bouclée. La Création comme remède, comme moyen d'exister, doucement, rêveuses, leurs âmes s'élèvent vers l'infini. . .
Un peu déçu je m'attendais à un bon film d'action mais c'est pas le cas, le synopsis est un peu trompeur le film met surtout l'accent sur la relation entre l'homme et la femme ce qui créer un faux rythme ce qui est dommage car pour le peu d'action qu'il y a c'est plutôt pas mal.
film vraiment lamentable, je suis pourtant amateur de film d'épouvante et surtout un grand fan de Stéphen King, mais là non, il ne faut pas exagérer, cette histoire tiré d'une nouvelle n'était pas adaptable à l'écran, on touche le ridicule, mais où était le vrai Tobe hooper ?
très bon film,j'ai adoré!
Non, franchement, ce film est pas génial... Lambert est à côté de la plaque, toujours paumé, comme tous les autres acteurs d'ailleurs, mais comme tout le reste en fait : les décors, le scénario, etc... rien n'est convaincant, on ne se sent concerné par rien et la vérité historique est complètement bafouée. Non, décidément, mieux vaut se rabattre sur Braveheart.
Ça faisait quand même bien longtemps que je n'avais pas vu pareille daube. Doté d'un magnifique scénario bien tarabiscoté, le film est pourtant basé sur une idée assez bonne et assez intéressante sauf que la c'est vide, plat, creux et tous les synonymes qui vont avec. On s'ennuie du début à la fin, on s'interroge sans jamais avoir peur (rappelons que ce film est catalogué comme film d'épouvante) et finalement on obtient que très peu de réponses de la part d'une œuvre qui se veut complexe mais qui ne l'ai qu'en surface, puisque totalement dénuée d'intérêt et de sens, bourré d'invraisemblances et d'incohérences. Bref c'est vraiment très mauvais !
Ce film-ovni, que l'on peut qualifier d'expérimental, est une adaptation du roman éponyme de Perec. J'ai le souvenir d'une expérience cinématographique extraordinaire. Le film mêle réalisme et poésie dans un noir et blanc qui capte aussi bien le trivial que la beauté. Cet étudiant qui se détache progressivement du monde se livre à la plus belle errance du cinéma, rythmée par la lancinante voix-off de Ludmilla Mikael.
Bertrand Blier devrait vraiment changer de style et sa façon de réaliser des films car il ne fait que du mauvais. 0/5
« I Spit on Your Grave , dernière volet est une déception total . Même s'il suit la ligné du 1 et que la photographie est toujours aussi belle . le film se perd dans un blabla sans action. pour ceux qui s'attende a de la violence pur et dur comme dans ces prédécesseur seront déçu.
Un film à déconseiller même aux fans de Star Wars ! Une pure exploitation commerciale sans intérêt, enchainant les dialogues de la famille Wookie avec des séquences de comédie musicales. Une intrigue passionnante (Chewbacca rentrera-t-il à temps pour le dîner ?), des personnage aussi charismatiques que des pots de yaourts vides, une mise en scène totalement impersonnelle. L'apparition des personnage principaux de la saga en guests stars n'y changent rien : C'est un ratage complet.
Nul ! Je ne pensais pas que l'effet de mode qui consiste à faire croire à une réalité accrue grâce à une caméra embarquée à l'épaule , existait encore ! Le scénario est très mauvais et bien entendu irréaliste, de trop nombreuses incohérences agacent. Tout le film se passe sous l'effet de la lumière verte de la vision nocturne, dans un tourbillon d'images souvent sans queue ni tête. Trois monstres convoqués pour une interview dans une maison hanté qui finissent par courir après les 4 jeune journalistes amateurs...bidon ! Le pire ? Le doublage des voix française qui rend les personnages niais et antipathique..zéro pointé !
J.C. Chandor a du talent qui se renouvelle de film en film, c'est son troisième long métrage et le cinéaste nous plonge dans les années 80 dans un milieu très mafieux !! Un Mexicain marié à une Américaine, deux enfants et chef d'entreprise qui rève de grandeurs voit ses ouvriers se faire menacés et les camions volés par un groupe d'intrus. Le personnage central est surveillé par la police et les dettes plombent l'entreprise et il faut trouver l'argent Par-ci par-là. "A most violent Year" est un mixage des films de gangsters qui me fait plus penser au cinéma de Francis Ford Coppola pour la mise en scène élégante avec de belles lumières ainsi que le personnage principal joué superbement par Oscar Isaac qui me fait penser un peu à Al Pacino dans "Le parrain" mais aussi le cinéma de James Gray dans sa globalité pour l'histoire plus particulièrement. Jessica Chastain est excellente dans la peau de l'épouse et on reconnait dans les seconds roles Albert Brooks. C'est le deuxième film que je vois de J.C. Chandor après le bluffant "All is lost" mais ce cinéaste est pétrie de talents et il est a suivre.
Quelques bons passages ne m'ont pas sauvé de l'ennui. Je peux pas recommander ce "produit".
Je suis née au Viêt-Nam. J'y suis retournée plusieurs fois. Vietnam Paradiso est profond, émouvant, humain. Merci beaucoup pour ce cheminement. Je chemine également...
Dracula a eu droit à sa version pakistanaise et on aurait pu s'en passer aisément. Mauvais film d'horreur datant de la fin des années 60 mais semblant avoir été réalisé 20 ans plus tôt. A la rigueur on peut le visionner au 2nd degré car parfois ce film fait rire comme cette fille dansant sensuellement sur une musique d'ascenseur, on a droit aussi à de sympathiques chants à la Bollywood mais aussi un film qui débute avec la Cucaracha et Granada oui oui vous avez bien lu.
Énorme bide aux États-Unis (trop de matière grise sûrement ^^), ce film est un petit bijou que vous ne devrez pas manquer ! Vous serez sûrement décontenancés par la bizarrerie de l'objet, car à vrai dire, ce film ne ressemble à aucun autre, mais vous serez également fascinés par l'ambition de ce projet qui, pour un film indépendant, est absolument démentiel. 6 films en un seul, n'est-ce pas une raison suffisante de courir le voir ? Un film puzzle que je n'hésiterai pas à revoir !
Très beau film, sobre et humble, sur un village perdu dans les collines bosniaques où ne vivent plus qu'une poignée de femmes, d'enfants et de veillards. Il n'y a plus un seul homme, tous ont disparu dans la guerre. La vie économique du village n'existe plus, il faut tout reprendre en main, mais comment trouver l'énergie suffisante quand le coeur est en lambeau, chacune des femmes pleurant un fils, un mari, un frère. La situation n'est pas meilleure pour les enfants, orphelins d'un père, d'une mère, des deux. L'un d'entre eux est devenu mutique, qu'a-t-il vu ? Aucun d'entre eux ne va à l'école, le temps s'étire pour eux, entre jeux d'enfants et souvenirs de guerre. Les accords de paix sont pourtant signés, mais pour ces gens-là, la guerre ne sera jamais totalement finie ... Film vu dans le cadre de la journée de la femme, présenté par Amnesty international, avec un débat passionnant sur les Balkans.
grand succès en URSS, c'est une très belle histoire d'amour dans la Russi chaotique de la WWII
Que demander de mieux, Des acteurs avec le talent d'une huitre tétraplégique sous morphine et un humour qui atteint le sommet de la motte de terre d'un jardin en bord de mer. J'aime les parodies et l'humour simple mais là, même en faisant un énorme effort de tolérance, je ne peux pas... A la rigueur, un junky après sa dose pourrait trouver un air de ressemblance entre un bad trip psychédélique et érotique en compagnie de C Jérome et cette chose là... Regardez l'écran de veille de votre ordinateur, de préférence celui qui affiche l'heure ce sera toujours mieux que de subir La menace Fantoche...
Sans tricher, je me suis bien laisser prendre par cette comédie romance. Une femme seule et qui ne tient pas à vouloir vraiment stabiliser sa vie amoureuse, un homme qui ne la lâche pas d'une semelle, elle propose à son accordeur de piano un deal, celui de faire croire qu'il est son mari. Seulement, tout ça amène à supporter les enfants, le bruit, mais surtout accepter de partager et être responsable envers soi tout comme avec les autres. Hélène de Fougerolles et Zinedine Soualem reniflant tout bonnement les nouveaux noeuds que la vie prépare pour leur vie future.
Tout simplement mauvais. Même si à quelque moments cette nullité laisse échapper de petit rires. Un navet à rajouter aux longues séries de film Z. A regarder si vous êtes fan de "NINJAS" et non d'Alien (leur simple mouvement, actions et sons rendent ce film encore plus pitoyable) .
Je m'applique une règle : quand je commence un film, je le finis toujours. Pour celui-là, il m'a été difficile de le finir (mais j'y suis quand même arrivé !). Je mets donc la note minimale (et c'est très rare, le dernier film que j'avais autant détesté était Le bruit des glaçons). Si mou, si plat, avec des scènes trop improbables, qu'il nous est au final indifférent de savoir qui est le véritable coupable. A oublier.
Aline Issermann signe un film peu crédible et où, malheureusement, l’ensemble sonne très faux. Les piètres performances de la plupart des acteurs, exceptés Isabelle Gelinas et Gilles Gaston-Dreyfus, n’arrangent évidemment rien. Alexandra Lamy que je trouve d’ordinaire rafraichissante peine réellement à rentrer dans son personnage. Ajoutons à cela un scénario vu et revu. Le genre de scénario dont est friande M6 pour remplir ses après-midi. En somme pas grand chose à mettre sous la dent, cependant certaines prêtent à sourire et c’est déjà ça.
Une bouse monumentale!!! Rempli de bons sentiments ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des noirs, des latinos... Passer votre chemin.
Un film sans grande surprise mais intéressant puisqu'il aborde le ressenti d'une jeune fille qui accède au trône à 18 ans à peine... Et pour une fois, une vraie histoire d'amour pour une reine, c'est rare...
D'une grande intensité sonore et dramatique.
Film très moyen, mais si Cage avait vraiment essayé de mieux jouer j'aurais aussi mit la moyenne. En l'occurrence l'Américain cabotine, il devient spécialiste pour cela, faire des films très moyen, pas encore nanar, et du coup il fait sa prestation sans plus, dommage pour un fan de comics il aurait pu faire mieux, Eva aussi. En parlant de comics il faut dire qu'il reste un peu respecté, mais le côté sombre du squelette a disparu, dommage encore. Que dire d'autre ? Les FX sont bons dans l'ensemble (la transformation en est un bon exemple), mais vu le personnage les concepteurs auraient pu se lâcher bien plus. La musique est mauvaise, les dialogues français également, la trame archi rabâchée, l'histoire assez banale somme toute, la moto nickel, le rythme est très haché offrant de nombreuses longueurs bien évitables. Par exemple les scénaristes auraient du partir sur l'histoire du diable, de son fils (qui ne ressemble à rien, et surtout pas à ça dans les comics), plutôt que sur une ville, sans bien même l'expliquer d'ailleurs. On notera aussi que l'autre Ghost Rider ne sert à rien, tout juste s'il explique 2-3 trucs à Cage, mais sa dernière ballade à 400 bornes de chez lui j'ai pas compris l'intérêt puisqu'ils tapent pas la causette pendant le voyage... Bref un film oubliable dans la saga des adaptations de comics, dommage car le perso se prêtait à un bon délire.
Film qui tarde à décoller, quelques passages intéressants malgré un scénario très bizarre, la fin est décevante.
Il ne faut pas détester Juliette Binoche car elle est de tous les plans. Elle est parfaitement remarquable dans cette histoire dramatique. Le film dure 1 h 40 et pendant la première heure cela raconte comment une quinqua s'invente un faux profil et noue une relation virtuelle avec un jeune. Au bout d'un moment, je le dis tout net, cela devient pénible et vraiment agaçant. J'ai pris peur. Mais heureusement et c'est tout l'intérêt du film, une fois la première heure passée, cela prend une autre tournure avec des rebondissements, fantasmes, fausses pistes, révélations de secrets et mensonges, bref tout prend de l'ampleur, de la saveur et c'est réellement captivant et renversant. C'est un film à tiroirs, avec pas mal de choses qui se révèlent vers la fin. Le message essentiel du film c'est : l'abandon, la solitude et comment un être humain peut en souffrir et complètement déraper. Je n'en dis pas plus, il faut découvrir cette histoire intrigante, émouvante et bouleversante sur la toute fin.
Encore une déception typique du genre : une bonne idée de départ mais qui s'essouffle rapidement à cause d'acteurs mal inspirer et d'un scénario qui s'emmèle les pattes tout seul.
Un Prix de la mise en scène à Cannes, ça ne fait hélas pas (plus) une référence. Tourné en noir et blanc, on se demande bien pour quelle raison valable ? Et dans un format d’image inhabituel qui laisse donc à son tour interrogatif. Cela dit, une note moyenne de 4 étoiles pour l’heure ça donne envie de se faire sa propre opinion. Elle est faite ! Les spectateurs amateurs de chants populaires d'Europe de l'Est seront sans doute ravis car bien servis. Ceux qui ont des aïeuls polonais auront peut-être le cœur touché par la nostalgie. Mais les autres vont s'ennuyer. Si on traduit le titre, ça donne : "Guerre froide". On s'attend donc logiquement à quelques développements sur le contexte historique. Mais las, trois fois rien : quelques dialogues seulement qui soulignent que le régime affectionne un certain type de musique et de chanson pour servir les masses populaires. Mais rien ou pas grand chose sur l'Histoire avec un grand H. Et une facilité déconcertante semble-t-il à passer d'un côté à l'autre du Rideau de fer.
Comment qualifier un tel film autrement qu'en utilisant le terme consacré: navet. C'en est même un tombereau tellement les séquences se mélangent, sans queues ni tètes, les unes aux autres. Il y a même un moment ou l'on finit par éclater de rire tellement c'est gros. Mais que viennent faire Raymond Pellegrin, Bernard Blier et surtout notre grande Madeleine Robinson dans cette histoire qui n'en est même pas une? Polar à ne pas manquer dit la pochette; effectivement mais il manque deux mots: il ne faut pas manquer de l'éviter sauf si on collectionne ces films étranges ou aucun personnage n'existe, ou les dialogues sonnent constamment faux malgré leurs cotés clinquants, et où les grands acteurs se ridiculisent. Estella Blain est effectivement fort jolie et aurait sans doute pu faire une belle carrière si elle avait continué à tourner pour de grands réalisateurs, mais après son Molinaro en 1959 ce ne fut plus le cas. J'ai une pensée émue pour elle car sa fragilité, sa détresse et son choix final dans ce film ont du ressembler à celles qui l'ont mené à son suicide à 52 ans. Anecdote: il est amusant de noter une apparition de Stéphane Audran sur les genoux d'un médecin (jacques Fabbri) qui ne pense guère à son travail.
Un film bourré de clichés rabachés au moins 200 fois dèjà auparavant. On s'ennuie ferme tellement on les connait ces préjugés dans le cinéma français. Quel ennui!
Condensant le meilleur de ses trois premiers films, Hong Sang-Soo livre une fable drôle et tendre parsemée de Haïkus. Cette histoire d'amour aux nombreuses pistes charme sans retenue ; Turning gate est un film résolument poétique.
Film éblouissant. Et terrifiant. Hommage aux contes folkloriques dont il tire son scénario et une partie de son titre (A New England Folktale), The Witch fait peur et bouleverse l’âme. Le film de Robert Eggers qui s’attache à l’histoire d’une famille de colons anglais dans l’environnement hostile de la Nouvelle-Angleterre va bien au-delà d’un simple récit de survie. La foi, le mensonge, la trahison, la solitude, le passage à l’âge adulte… ces thèmes universels souvent abordés de manière convenue ou indigeste y sont mis en scène avec une maîtrise qui donne le frisson. Servi par une interprétation magistrale, ponctué de scènes d’une brutalité inouïe car toujours suggérée, soutenu par une photographie remarquable qui rend hommage à la peinture du XVIIème, The Witch est un récit à part dans lequel on s’engage comme dans un grand livre de contes aux illustrations fascinantes et sombres. Film d’horreur, film historique, étude de caractères et fable morale, The Witch est tout cela à la fois. Et bien plus. A voir absolument.
Présenté à Cannes 2007 dans le cadre d'Un Certain Regard, "La fiancée errante" est le deuxième film de la réalisatrice argentine Ana Katz. Elle y joue également le rôle principal. Dans un bus argentin, Inès et son copain se disputent. Ils sont en route vers Mar de la Pampas, une station balnéaire dans laquelle ils doivent passer 3 ou 4 jours. Quand le bus s'arrête à Mas de la Pampas, Inès descend, lui reste dans le bus. Elle s'installe à l'hôtel, noue des contacts, essaie d'avoir des explications de son copain au téléphone. On retrouve bien dans ce film la gentillesse des argentins. Cf. la fille de l'hôtel qui s'occupe d'Inès quand elle tombe malade. Cela étant, à la fin du film, la seule question que se posaient les spectateurs était la suivante : Inès est-elle vraiment une "chieuse" que son copain a eu raison de larguer, ou bien ce dernier est-il le dernier des mufles ? En gros, cela résumait bien l'intérêt du film, bien ennuyeux par ailleurs.
Un film sublime, l'un des meilleurs Almodovar (mais pas LE meilleur !) Bien sûr, il faut aimer le monde de la nuit, ses côtés un peu glauque et ses minorités sexuelles qui fascinent tant le réalisateur, mais le résultat est magnifique, stupéfiant et parfaitement maîtrisé, Quant à Vittoria Abril, on en croquerait. Qu'on se le dise : Almodovor ne réalisera jamais de remake de Love Story. Les relations vanilles ce n'est pas son truc et tant mieux !
je m'attendais à un film comme "océan". Ce n'était pas le cas. Dans l'ensemble, les images sont belles, les plans sont beau, les couleurs sont belles, rien à redire sur ça. Pourtant, le fait de mélanger des images fais à l'ordinateur avec des images réelles me gènes, on remarque que certaines images sont fausses et ça coupe toute la poésie instauré par la nature. D'ailleurs, c'est plan sur la nature sont coupés par des scène, filmé sur une mauvaise caméra, de la civilisation oriental. Il y a une mauvaise image, un son affreux et coupe complètement avec ce que l'on voyait précédemment. Je n'ai pas complètement saisie l'interêt de ces scènes (mais il y en a surement un pertinent) En plus de cela, la voix off passe sont temps à dire des truc bateau sans aucun intérêts, si bien qu'on a qu'une envie c'est qu'elle se taise (bien que ça m'a bien amusé d'entendre dame Galadriel parler du soleil). Bon, il n'y a pas que des truc mauvais, j'ai bien aimé le fait que le temps attribué à chaque moment de la vie terrestre soit proportionnel à la durée réel (c'est pour cela que l'on ne voit des plans urbains que pendant quelque petite minute alors que l'on regarde l'air tertiaire pendant un quart-d'heure). Pour conclure je dirais qu'il y a de bonne chose mais elles sont gâtées par pleins de petites choses qui ont eu le don de m'exaspérer. Après ce n'est que mon avis, aller voir ce film si vous voulez vous en faire une idée mais, personnellement, je vous conseillerez plutôt un film comme "océan" ou bien, si vous voulez voir des dinosaures "l'incroyable aventure de Big-Al". nb: excusez-moi pour les fautes d'orthographes et la gène occasionnée
Revenue du festival de cinéma de Rotterdam, je garde "Hamaca Paraguya" comme le plus beau film expérimental que j'ai vu là-bas. Toute sa force réside dans des associations très subtiles entre le son et l'image que la réalisatrice a su saisir avec magnificience. Un film peut-être diffiçile d'accès pour le grand public mais qui est un cadeau sublime pour celui qui se laisse entraîner dans par sa beauté.
Je viens de voir : La Mort en sursis Pour être franc, je ne sais pas ou classer ce film dans ma mémoire. Dans les bons ou les mauvais souvenirs. Mais je vais le mettre dans les bons, même si j'aime bien les films qui bougent, ce qui n'est pas le cas de celui-ci, mais je l'ai aimé car il y a une ambiance qui me rappel certains films glauque mais profond tel que "U turn".
L'idée du film est née suite à un coup de téléphone d'une amie de Paolo et Vittorio Taviani. Elle les a appelés pour leur raconter la découverte d'un théâtre à la centrale de Rebibbia, une prison hautement sécurisée, dans la périphérie de Rome : "Le jour où nous y sommes entrés, l’obscurité de la vie carcérale s’opposait à l’énergie d’un évènement culturel et poétique. Sur leur scène de théâtre à l’intérieur de la prison, les détenus récitaient certains chants de "L’Enfer" de Dante, le comparant avec leur propre enfer (...). Quand nous sommes sortis, nous avions besoin d’en savoir plus, d’approfondir. Nous sommes revenus et nous leur avons proposé de réaliser ensemble "Jules César" de Shakespeare. La réponse de Fabio [le metteur en scène] et des détenus a été immédiate : "Vous commencez, nous commençons"", se souviennent les deux réalisateurs. Tous les acteurs présents dans le film sont des détenus de la centrale de Rebibbia, à l'exception de Salvatore Striano (Brutus) et de Maurilio Giaffreda qui, après avoir purgé leurs peines respectives, sont aujourd'hui en liberté. Le résultat est étonnant et je me suis demandé en permanence si c'étaient bien les détenus qui tournaient..l'obscurité de la vie carcérale est bien rendue par le noir et blanc, la couleur étant réservée aux séquences de la représentation publique de la pièce..le film a reçu l'ours d'or à Berlin en 2012...et il le mérite...
A BICYCLETTE. Darry Cowl le comique qui ne me fait pas rire. L'age surement.
Un deuxième volet très réussi du Monde de Narnia avec le roi Aslan , le Prince Caspian , le roi Peter , la reine Susan, la reine Lucy avec Tilda Swinton dans le rôle de la Sorcière Blanche !!! Une excellente adapation de Disney du roman éponyme de C.S.Lewis .
Ce film est tout simplement intriguant et calme à la fois mettant en haleine le spectateur, pour ma part c'est ce que je pense. Un très bon film avec de bons acteurs tels qu'Augustus Prew dont j'ai particulièrement apprécié son rôle.