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Il fallait parler de cet épisode spécial, car il est à marquer d'une pierre blanche dans l'histoire longue et monotone jusqu'alors des épisodes de Noël de séries, de Friends à How I met your mother, en passant par la vie de famille, avec leur gentils cookies au coin du feu, leur dinde farcies... Ici, on est dans le ton de la série, c'est à dire une autre conception de la morale, où le bien est dans le mal que l'on fait aux autres, et le mal omniprésent. Et pour Noël, ils ont fêté cela, les bougres! Le principe, c'est que chacun passe la fête à sa manière, et fait découvrir aux autres sa conception de l'esprit de Noël, et l'on découvre que la manière de fêter l'évènement des membres du gang est pour le moins traumatisante (je vous laisse découvrir), mais que chacun a l'impression que sa manière de passer Noël est normale. Alors, les uns font découvrir aux autres les dessous peu reluisants de leurs coutumes. Très bien construit, empli de pépites (le fauteuil en cuir, did you fuck my mom...), et émouvant à la fin, je recommande vivement cet épisode (le meilleur de la série à mon goût) à tous ceux qiui veulent sortir de la niaiserie sempiternelle des special Christmas episodes à l'américaine.
Pfffff. sans commentaires... ce film est ennuyeux, irritant et sans intérêt ! Le genre de film pour bobo-hippie et moi ça ne me plait pas du tout ! Le thème me tentait, la cause LGBT me tient à coeur mais là c'est trop ! Le genre de film qui m'agace au plus haut point.... une pure perte de temps ! Tant pis !
Au départ, fut la rencontre entre un artisan du film de genre en pleine ascension post-"Une nuit en enfer" qu'est Robert Rodriguez et le scénariste à succès après la déferlante "Scream" Kevin Williamson, puis au final, on a droit à un film de genre en forme d'hommage pour toutes ces fictions de science-fiction tel The thing ou Body snatchers. Car le scénario de Kevin Williamson ne cache pas de quel côté son histoire va. Comme pour "Scream", on a droit à tout un tas de référence du film d'extraterrestres tel Independence day, Men in black, The thing ou de réalisateur comme Steven Spielberg ou Roland Emmerich. Ainsi il sait jouer avec les codes du genre, avec humour, la scène du sniffage pour reconnaitre qui n'est plus humain renvoie directement à "The thing". Combinée à la sauce teen-movie, Robert Rodriguez, entouré d'une pleiade de jeunes acteurs talentueux Elijah 'Frodon' Wood en tête, s'en tire avec les honneurs dans un remake ado et rock'n roll (délicieuse reprise de The wall notamment lors du match de football américain) des invasions de profanateurs et de The thing, lorgnant sur le droit à la différence. Un vrai film pop corn qui prend pas le spectateur pour un imbécile car production honnète et sincère de son réalisateur pétri de talent.
Un travail d'amateur pour ne pas dire de sagoin. Le scénario part dans tous les sens, incohérent et douloureusement appréhendable. La mise en scène est à gerber (pour rester poli), les effets gores se contentant d'exposer du latex saignant se mouvant comme de la gelée. Le (sur)jeu d'acteur est risible (les Stacies sont grotesques), et le côté image vidéo ultra lisse parachève ce chef-d'œuvre de merditude. A voir pour rire un peu.
énorme, une tuerie, Tarantino n'aurai pas fait mieux..., j'ai vu ce film 15 ans trop tard.Allez y les yeux fermés si vous aimez les bons films décalés....
Film d'un mou et d'un creux decevant. Les acteurs jouent bien mais sa ne sauve pas le désastre. A éviter.
film très intense qui nous plonge au coeur de cet airbus ALGER/PARIS avec les passagers pris en otage par une bande de terroristes. On vie avec eux le calvaire enduré pendant plus de 48 heures et l'assaut libérateur par les forces spéciales de la police. Film qui montre également la préparation psychologique des policiers et leur faiblesses. Vincent ELBAZ est remarquable dans ce film . Chapeau également pour les acteurs jouant les terroistes.
un film merveilleux, gai, entrainant, divinement filmé...c'est un film aérien sur des sujets sérieux, le destin, l'amour, la vie. C'est une antidote à la morosité et une ode à la légéreté.....indispensable
Nous sommes en 1940 et le rèalisateur Alfred J. Goulding tourne l'un de ses meilleurs films, "A Chump at Oxford", avec deux comiques inoubliables d'une autre èpoque : Laurel et Hardy! En rècompense de la capture (chanceuse) d'un voleur de banque, Stan et Ollie obtiennent une bourse d'ètudes à Oxford, mais rencontrent de l'hostilitè de la part d'ètudiants farceurs [...] il n'y a que du meilleur (Laurel & Hardy, balayeurs), du hors-d'oeuvre (le bizutage royal dans la scène cèlèbre du labyrinthe) au dessert (Stan en Agnès). Le comique est assez merveilleux quand il atteint sa cible où chaque scène dans la rue est une rèussite! Reconnaissable à sa fameuse moustache, le pauvre James Finlayson mâche puis mange un bouchon de champagne et les traditions du collège d'Oxford vont en prendre pour leur grade! Ce n'est pas un chef d'oeuvre comme l'ètait "The Music box" ou "Block-Heads" mais on s'amuse beaucoup ici! En conclusion, un classique intemporel du burlesque avec un certain Peter Cushing à ses dèbuts! Welcome to Oxford...
Oh mon dieu ce film est juste énorme, adorant Evil Dead (un peu moins spiderman) le retour de Raimi à l'horreur me donnait envie… et ce film est une véritable claque… à voir en VO car la VF est juste immonde… mais ce film est pure claque Raimi nous fait passé du rire à la terreur pure en 30 secondes montre en main… Jamais vu ça… Ce film est certainement le plus flippant que j'ai vu et pourtant à par REC aucun film ne m'avait réellement fait flipper (si on exclu les autres et blair witch dont l'ambiance était très stressante) ici la réalisation plus sobre que dans Evil Dead et presque classique pour le genre est super efficace et arrive à terroriser avec des situations totalement clichées et banale… franchement je dis respect.
Alors lui je l'adore!! J'ai passé un bon moment j'ai beaucoup ris..les clichés sur les uns et les autres y vont bon train, y du rythme, des acteurs très enjoués il donne vraiment le sourire..ça fait du bien!!
Faudrait couper les bras de Robert Rodriguez.
Cette fiction a comme principal mérite de s'intégrer parfaitement dans son époque grâce à ses dialogues et ses personnages. C'est sympa et c'est plutôt bien interprété.
Le sujet du film n'est ni le foot ni ses supporters ! D'où les mauvaises notes attribuées par certains ... Il y a une autre grille de lecture qu'ils n'ont manifestement pas vue.
Une comédie française sans prétention, mais qui m'a tout meme fait passer un bon moment. Kad Merad est sans conteste l'acteur français du moment. Lorseque le scénario s'y prete, il est capable, de faire rire ou d'émouvoir. Ici, il réussit à faire les deux.
Original. Ce film a vraiment du punch.
un film purement jouissif pour tous ceux qui, comme moi, trouvent cette société fabriqué par la franc-maçonnerie completement sataniste. le probleme, c'est que c'est un peu une propagande pour que les suicidaires degoutés de cette société fassent la meme chose ... 1,5/5, cinématographiquement parlant.
Un film intense, sur la tradition et la modernité vivace du flamenco ! À voir absolument pour ceux qui s’intéressent à la création artistique, à la beauté infinie de la danse de Rocio Molina..
Et voilà un énième film sur la situation des femmes dans les pays islamiques, sur leurs relations tendues avec les hommes, en particulier les jeunes croyants, mais aussi leurs hésitations entre libération et austérité pieuse. Millefeuille n'est ni très beau, ni très drôle, ni très bien réalisé (une sitcom améliorée) et traite de sujets que vous connaissez par coeur si vous avez déjà vu des films arabes.
J'ai adoré ! Très sympathiques ces deux acteurs! c'est frais et le film ne tombe pas dans la niaiserie :)
Un film qui a très mal vieilli. Mais heureusement oublié.
Un film à la mise en scène bien trop académique et naïve pour réellement retenir l'attention du spectateur. Parfois situé entre documentaire engagé et film sentimental raté, on ne sait plus si il faut en rire ou en pleurer. Dommage, cela aurait pu être intéressant.
Enquêtant sur une pollution, un scientifique débarque sur une petite île britannique, et se heurte à l'hostilité des autochtones. "Doomwatch" ne sait pas trop sur quel pied danser, débutant comme un film d'horreur (on pense d'ailleurs à "The Wicker Man", sorti un an après), puis évoluant dans sa deuxième partie vers un thriller écologiste. L'ensemble manque de cohérence, et apparait souvent faiblard (pas de vrais enjeux dans l'intrigue, pas vraiment d'antagoniste). Pour autant, quelques scènes horrifiques sont bien ficelées, et le scénario propose plusieurs bonnes idées, notamment dans son évocation des effets de la pollution sur l'environnement (sujet nouveau à l'époque). On repère quelques acteurs british sympathiques (dont Geoffrey Keen), même si Ian Bannen exagère un peu son personnage sur la fin. Anecdotique.
un peu bebete, mais amusant et tendre.
Ni plus intelligent ni plus débile que toutes les autres productions du même genre avec des bébêtes tueuses d'hommes, "Pterodactyl" fera l'affaire pour la soirée des moins exigeants en terme de qualité cinématographique.
Le voyage au bout de l'ennui. Très mauvais film et mauvaise image des Pyrénées.
1.5/4 Très moyen, avec beaucoup de longueur et de confusions dans les genres... Le cocktail a du mal à passer !!
Un messie du cinéma. Tarkovski s'envole encore et encore et toujours plus haut puisque son troisième long-métrage est de la science fiction. Solaris, adaptation du bouquin de Stanislas Lem. Solaris c'est la réponse qui s'adresse à un autre chef-d'oeuvre, 2001 de Kubrick. Tarko à en somme voulu communiquer avec lui, et lui répond avec ce message. Solaris, le 2001 russe. Ici, l'amour, les sensations et sentiments prime plus que tout. La condition de l'homme, ses doutes, ses peurs, sa souffrance, l'existence de l'espèce humaine est-elle contrôler par une force ? Solaris est une planète contenant un lac qui change de couleur et se fond dans les âmes. Les souvenirs qui nous hantent, la perte d'une femme etc... Acteurs formidables, la nature, le confinement, les sons, c'est long, c'est lent, mais l'atmosphère nous happe. Laissez-vous plongez dans le profond, complexe et simple à la fois, Solaris inonde de passage envoutant comme celui ou Tarko ose en filmant une immersion-autoroute sous une durée assez longue, puis la scène en apesanteur. Que dire également du passage ou le corps de la femme est en phase de résurrection, d'un réalisme inouï (je n'ai pas vu mieux dans le domaine, c'est pour dire). Solaris est une aura intemporelle, elle cessera pas de vous massez l'esprit, ce qui implique plusieurs visionnage du film. Palpable à son paroxysme comme son réalisateur, Tarkovski rentre définitivement dans mes best réalisateurs all-time.
Quand on connait les miracles que la technologie peut faire avec les films pour les rendre réalistes, on se demande si ce film est vraiment de 2010. Pas drôle, ridicule ( le mur en carton ), les personnages sans vie, en clair un navet qui ne méritai même pas d'être fais ...
C'est mignon, bien que caricatural au possible, et du coup, on sourit, et même parfois, on rit. Malgré mes craintes initiales, Parminder Nagra et Keira Knightley sont finalement plutôt convaincante malgré le contre emploi évident. Bref le film est bien mené, mais ça ne casse pas non plus la baraque, à cause du trait quelque peu forcé à coup de cliché sur l'homosexualité, la culture indienne et le machisme. Cela amène des sourires mais n'élève guère le film très haut. Par ailleurs et par bonheur, les scènes de foot se font rares.
un film totalement déjanté avec des situations aussi improbables que cocasses ; beaucoup d'acteurs ne font qu'un bref passage mais leur présence ne fait qu'augmenter le mystère qui entoure cette réalisation ; des dialogues plein d'humour, des gags qui se succèdent de telle façon que je suis persuadé en avoir loupé. Un bon film à voir et à revoir
Let it be est un documentaire fascinant. En l'abordant, on s'imagine voir les Beatles déballer leurs différents de l'époque, ce qui est strictement vrai. Cependant, le film, à ma grande surprise, n'est pas que le récit d'un naufrage. Il y a encore du plaisir. Malgré la fatigue des matinées de tournage (ils détestaient enregistrer le matin), malgré la main-mise irritante de Paul, malgré la présence constante de Yoko, malgré la frustration de George, malgré l'apparente tristesse de Ringo... les Beatles sont là et enregistrent des morceaux fabuleux comme Get back, Let it be, The long and winding road, Two of us, Don't let me down... Naturellement, il est impossible actuellement de voir le documentaire dans un état correct ni en VOSTFR. Les ayant-droits refusent sa sortie remasterisée pour des raisons incompréhensibles. Car une belle sortie numérique ne nuirait pas à l'image du groupe, elle ne ferait que l'illuminer d'avantage !
Avec son ambiance glauque plutôt bien rendue, "The Sick House" aurait pu nous faire passer un bon moment d'angoisse. La peste n'est ici qu'un prétexte à faire condamner un vieil hôpital, lequel renferme un effroyable secret en relation avec les forces occultes. Plantez une femme enceinte au milieu de toute cette histoire et vous aurez vite compris qu'on à affaire à une sorte de prophétie qui tourne autour du bébé... Rien de vraiment original donc, mais le plus dur sera de supporter des personnages loin d'être attachants, dont le sort nous est foutrement égal. Le film semble avoir été réalisé à la va-vite, sans qu'on ait vraiment pris le temps de lui concocter un script intelligent ou de développer les relations entre les personnages. C'est l'ennui qui finit par l'emporter, la faute à une mise en scène pas assez efficace, entre autres...
Bof... Un film qu'il faut éviter ! Rien d'intéressant à voir !
Très sympa. On ne verra plus ces animaux comme avant !
Une tripotée de belles filles et de beaux mecs pour un scénario qui tient sur un post it. Tout est dit je crois, y a rien a sauver dans ce film
Le sujet est une véritable pépite, le film aurait donc dû être magistral. Mais c'était sans compter sur la médiocrité du jeu des acteurs. Ils sont tous très mauvais, on se croirait dans une série B. Pourtant Yvan Attal nous a habitués à mieux. Le film est plat, les dialogues sont mauvais et incohérents, quant au jeu des acteurs, j'ai déjà dit ci-dessus ce que j'en pensais. Rien n'est crédible, ce qui est assez étonnant sachant qu'il s'agit d'une histoire tirée de faits réels... Quelle déception. Seule la scène finale suscite de l'émotion.
Duel au sommet nous offrant la rencontre de deux gèants de la danse et du cinèma : Mikhail Barryshnikov, l'un des plus grands danseurs de tous les temps et le regrettè Gregory Hines, formidable acteur et star du music-hall et des claquettes! Deux mondes et un seul rêve pour ces deux hommes : la libertè à tout prix! Avec au menu les tubes de Phil Collins et Lionel Ritchie, dont la chanson culte, « Say you, Say me » , qui dècrocha un Oscar à Hollywood! Le joli minois de Isabella Rossellini et les jambes de rêve de Helen Mirren ne sont pas en reste et complètent la distribution de cet excellent film d'action et d'èmotion alliant suspense et multiples rebondissements! Avec cerise sur le gâteau, un final particulièrement tendu et palpitant! Nouvelle rèussite du metteur en scène de "An Officer and a Gentleman"...
Dernier né des Studios Disney, Zootopia embarque un casting d'inconnus, mis à part Claire Keim. Le scénario est ultra basique, digne des grands Disney, avec au final, son petit message politique. Disons le clairement, Zootopia est, sur le papier, mignon tout plein, avec des personnages attachants. La grande force de Disney réside dans personification parfaite des animaux de toute sorte. Zootopia taille une belle part aux parodie de films policiers classiques en tout genre. L'absence de chansons culte (comme ce fut le cas pour la Reine des Neiges), est compensé par un visuel sublime. Il est composée d'une 3D splendide, de couleurs chaudes, accompagné d'un photo réalisme superbe. Je regrette néanmoins la disparition de l'humour gratuite des tout premiers Disney, qui a laissé place à des gags standardisés. En définitive, Zootopia est un excellent film d'animation, dont le Bluray ira se loger parfaitement dans une belle collection, aux côtés de Rio, et de l'âge des glaces.
Mon film de chevet. Une leçon de cinéma, un film brut, parfait.
Dans le même style documentaire mais avec moins de talent qu'avec Appelez nord 777 ou Quatorze heures, Hathaway réalise un film sur la résistance en France intitulé 13, rue Madeleine (1946), en référence à l'adresse du siège de la Gestapo au Havre. Richard Conte est un méchant espion nazi infiltré dans les milieux d'espionnage américain, mais James Cagney veille au grain. Peu subtil, le film ne retient l'attention que par le réalisme des décors.
Je n'ai pas revu ce film depuis sa sortie mais j'en garde un excellent souvenir.
"The Mummy's Shroud" est la troisième production made in Hammer autour d'une momie. La firme britannique est habituée des longues franchises (Dracula, Frankenstein…) , et injecte habituellement des nouveautés dans ses suites. Malheureusement, ce n'est pas le cas ici. Mise à part le fait que le film se déroule en Égypte et non en Angleterre, il raconte à peu près la même histoire que ses deux prédécesseurs : des archéologues ouvrent un tombeau antique, et sont victimes de la vengeance d'une momie. On notera de bons décors "égyptiens" (l’Égypte est reconstituée en studios britanniques), quelques touches d'humour noir amusantes, et une pincée de séquences sympathiques. Mais globalement, le film est très bavard, la momie est fade (aussi bien visuellement que dans ses mouvements), et les personnages sont typés. Il n'y a donc pas grand chose à se mettre sous la dent.
Le thème de l'intégration traité de manière fantaisiste et fadasse. Car l'histoire est énorme. Un Maghrébin d'origine réussit à faire croire à son entourage qu'il vient du pays des pizzas. On a certes connu, dans l'actualité de ces dernières années, un serial killer qui se faisait passer pour un médecin travaillant à Genève. Mais quand même... Si le spectateur parvient à franchir ce premier cap, un second se présente rapidement à lui : le manque d'humour du film. En effet, il y a clairement tromperie sur la marchandise. Le mot "comédie" n'a visiblement pas le même sens chez tout le monde. Ce manque d'imagination humoristique est d'autant plus étonnant que le premier rôle est assuré par Kad Merad, véritable personnification de la comédie française depuis quelques années. Alors que reste-il à "L'Italien" ? Une histoire qui reste tout de même agréable à regarder. Quelques répliques intelligentes de la part du personnage juif. Un choc des cultures plaisant. Mais certainement pas un pamphlet gauchiste mettant en joue les travers du modèle d'intégration français. Olivier Baroux se contente des clichés habituels et enfonce des portes largement ouvertes. Ecrire que "L'Italien" ne nous apprend rien est un bel euphémisme. C'est un peu comme si on avait eu droit à un épisode de South Park se ponctuant par un : "J'ai appris un truc important aujourd'hui, le racisme c'est mal". Bravo les mecs, il fallait vraiment qu'on voit ce film pour le comprendre. Vous nous avez ouvert les yeux.
" Quelque soit ta passion, quelque soit ta religion, si ton ciel peut attendre la Terre ne le peut plus : s'amuser à la défendre est une urgence absolue "... Cette citation du génial Gustave Parking résume assez bien l'idéologie du documentaire de Coline Serreau. Ce film n'est pas un chef d'oeuvre - car il n'a pas la prétention d'être une oeuvre d'art avec un grand A. Mais il est d'une intelligence en voie de disparition, de celle qui donne envir d'agir à son public. Constructives et argumentées, ces Solutions Locales pour un Désordre Global nous interpellent sur le triste avenir de la Planète. Coline Serreau expose d'abord les causes, ensuite les effets, enfin les remèdes éventuels. C'est bel et bien la Science qui se retrouve sur la sellette, aux côtés d'un Homme qui n'a eu de cesse de planter son gourdin de puissance dans le sol fertile de la Nature... Viol il y a eu, mort il y aura. En privilégiant la production à l'alimentation, le progrès technique aux valeurs sûres, l'Homme finira par provoquer sa propre perte. Excellent, le documentaire de Coline Serreau en témoigne...
Exellent film ! Emouvant ,très émouvant.je suis allez le voir avec ma classe et j'ai adoré ! Je vous le conseille de le voir absulument !
'Mais qu'avez-vous fait à Solange?" est un excellent "giallo", doté d'une mise en scène parfaite et relativement violent avec tous les bons ingrédients du genre. Ce ne sont pas les rebondissements qui manquent et jusqu'à la fin, "on ne sait pas". Un classique.
une "dramedy" (c'est le nouveau terme à la mode) plutôt sympatoche, mais qui manque de piquant et d'humour... du coup on s'ennuie un peu
Malsain mais fascinant , "dans ma peau" est l'un des meilleurs films français de ces 10 dernières années. Rien à voir avec le très moyen "ne te retourne pas" de la même marina de van. Certaines scènes, de par leurs authenticités , sont à vous faire dresser les cheveux sur la tête et extrèmement choquantes. Vraiment interdit au moins de 16 ans !!! les autres foncez et préparez vous au choc !!
Film post apocalyptique mais pas du tout dans la veine SF ou angoisse, à vrai dire un film plus psychologique sur la solitude, presque une réflexion à la Michel Tournier , et également la peur de l'autre, l'avenir. Vient se greffer dans ce film de survie plutôt bucolique et campagnard la problématique de l'intrus et du ménage à trois. Le film en soi n'est pas très spectaculaire et plutôt lent dans le rythme mais il est porté par une image et une photo impeccables et un merveilleux jeu d'acteurs. Margot Robbie est étonnante, formidable, toujours aussi belle mais dans un rôle différent de ces autres films puisque pas particulièrement sexy. Son jeu est tout en émotion, en puissance, en force, en doutes et en fêlures, très belle démonstration de toute sa palette , son talent d'actrice et de sa présence charismatique. Aucun doute, c'est vraiment une grande.
Les mains en l'air est un film dont le message essentiel vaut largement le détour. Dans cette histoire voire même ce conte, les enfants, suite à leur action et à leur détermination, vont être beaucoup plus forts et persuasifs que les adultes. C'est vraiment sur ce point que le film est touchant ! Les jeunes acteurs sont très justes en particulier la petite Milana, malgré quelques scènes inutiles et une certaine cruauté qui gêne et étonne un peu ! Quant à Valéria Bruno Tedeschi, elle est ici assez crédible dans ce rôle de mère engagée et militante par rapport à sa composition habituelle... Maintenant, espérons que le choix de cette actrice permettra de faire avancer le dossier des sans papiers !!! Et donc que ce film puisse enfin avoir un peu de raisonnance et d'impact !
Film que j'étais curieux de voir car l'histoire m'attirait beaucoup et Imposture s'avère une excellente surprise, une sorte de thriller sur la création artistique filmé avec sobriété mais sachant installer une certaine atmosphère troublante par moment notamment le final qui nous laisse assez dubitatif. Entre le professeur joué par Bouchitey et l'étudiante jouée par Laetitia Chardonnet (tous les 2 parfaits) que je ne connaissais pas du tout il y a une étrange relation (pour rappel le professeur séquestre son étudiante après lui avoir volé le manuscrit de son roman). Il est vraiment dommage qu'Imposture semble si peu connu alors que Bouchitey (aussi réalisateur sur ce film) nous offre un film se détachant du reste du cinéma français.
Ca mérite meme pas de passer un jeudi après midi sur M6.Humour pour consanguins.