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Ahhh, en voila un joli nanar !! Je l'ai recherché longtemps avant de le trouver recemment sur le net, bien mal m'en a pris ! Commencons par les points positifs... enfin LE point positif plutot : les acteurs ! une jolie petite brochette d'acteurs francais "nanardiens" cultes reunis ici probablement pour payer leurs impots d'ailleurs : carel, rougerie, hernandez, jackie sardou, tornade... Pas certain que ce soit un point positif pour tout le monde !Les points negatifs : tout le reste en fait : Le pseudo scenario est juste la pour faire croire que quelqu"un a reellement ecrit ce film. Des gags plats, potaches, un film sans lien, manquant de rythme, et plutot ennuyeux au final (meme pour un nanar !!) Oh, oui, j'oubliais les gauloises nues qui pimentent ce film, certe jolies mais uniquement la pour achalander les spectateurs. Passez donc votre chemin, au mois d'etre nanarophile masochiste comme moi !!!
« Les Promesses de l’Ombre » est un très bon thriller policier disposant d’une histoire originale. L’intrigue nous immerge dans le petit monde de la mafia russe tout en développant un thème délicat, le trafic sexuel. La photographie est sympathique, offrant quelques plans originaux. Le rythme est correct et la bande originale reste agréable. Le point fort du métrage étant sa distribution. Les prestations de Viggo Mortensen, de Naomi Watts, de Vincent Cassel et d’Armin Mueller-Stahl sont excellentes et donnent beaucoup de relief à la trame principal de ce métrage. Un film à découvrir, si ce n’est déjà fait …
Quand Verhoeven débarque à Hollywood, c'est à grands coups de canon qu'il mitraille la société américaine et son hyperviolence. Ce Robocop, dont les effets visuels ont un peu morflé (on sent les débuts de la technique), demeure toujours et malgré tout une claque magistrale et une superbe réflexion sur les notions d'ordre et de justice. Bien plus cynique et subversif que ses petits camarades de l'époque et que ceux qui suivront, Verhoeven nous livre un festival d'hémoglobine et de fusillades aussi jouissif que dérangeant, et offrant de beaux numéros d'acteurs à Peter Weller comme à Kurtwood Smith notamment. C'est tellement mémorable qu'on peut tomber dessus en cours de route et le finir quand même sans se lasser.
Comme si les auteurs en france utilisaient toujours, toujours et encore la même recette pour faire un film. Du "réalisme post-nouvelle vague" dans la lignée télérama et consort, des acteurs "à fleur de peau" lâchés dans la nature, et un scénario réduit à des dialogues qui ressemble à de la mauvaise littérature à l'eau de rose. Pitié. Ca fait 50 ans (!!) qu'on se tape ce genre de cinéma en france. Il ne serait pas tant de faire quelque chose ???
Le film met un certain temps à planter le décor, puis ça démarre avec pas mal de blablas, des trucs abracadabrants (la récupération des implants pour ne citer que ça). Bref on ne s'accroche à rien, Merry Streep est agaçante, on s'ennuie et on pense à autre chose
Deux ans après Frankenstein créa la femme, Terence Fisher s'occupe, comme à son habitude, de tourner un nouvel opus de la série. Ici, le baron Frankenstein est plus antipathique que jamais : dévoré par sa volonté de puissance, il n'hésite pas à devenir maître chanteur, manipulateur, assassin et même violeur. À un point tel que l'on en vient à approuver ce que proclame le titre original du film : "Frankenstein doit être détruit". On retrouve dans ce film les avantages des meilleurs films de la Hammer : décors et photographie splendides, scénario brillant, excellente interprétation et mise en scène rigoureuse. Malgré quelques longueurs, le Retour de Frankentein demeure un des sommets de la Hammer et de la carrière de Terence Fisher. À noter que celui-ci le considérait comme son second film le plus réussi, juste derrière le Cauchemar de Dracula.
La suite du premier opus de Largo Winch est toute aussi bonne que le premier film, on retrouve encore beaucoup d'action mais aussi des personnages bien connue de la série de bande dessiné comme par exemple Simon Ovronnaz appartenant au groupe W de largo winch. Là aussi, la psychologie des personnages est bien respecté. Le scénario est assez classique et contient peu de rebondissement intéressant mais le film reste vraiment bon.
Mon seul regret : l'esthétique anguleuse des personnages qui est peu agréable à regarder par moments, mais autrement ce film d'animation est délicieux et destiné à tous les âges ! Blagues "pour adultes" et péripéties pour les jeunes, le film s'attire toutes les faveurs (la scène que j'adore retrouver à chaque fois est celle de la grotte de glace, entre Sid qui s'effare à chaque vitrine de la galerie des horreurs et la glissade épique qui en résulte, un beau coup de maître sur la mise en scène et la musique !). Les personnages sont ambigus (Diego), ce que l'on apprécie par rapport à d'autres grosses productions très manichéennes. Les doublages sont excellents et cinq étoiles (de bons doublages par des acteurs et non par des doubleurs, cela est assez rare pour être souligné). Le final est jouissif et ravit autant les parents que les enfants, toujours mis en valeur par une musique inspirée. Scratt l'écureuil nous fait bien rire avec ses scénettes (qui ne sont pas encore devenues des gimmicks à caser pour le fan-service) et dans l'ensemble la morale n'est ni cucul (une exception dans le paysage animé) ni vaine : une parfaite mesure qui finit de nous faire aimer L'Age de Glace. Un film pour toute la famille, sans hésiter !
Un scénario tordu et emberlificoté à souhait au service d'une solide production américaine à petit budget. De bonnes séquences aériennes, un humour omniprésent et un excellent jeu d'acteurs. Que demander de plus ?
Médée est un film lent , beaucoup trop lent. Quand on connait les intentions de Pasolini lorsqu'il a écrit le scénario, on comprend pourquoi le mythe de Médée était idéal pour lui , mais il n'y a pas beaucoup de rythme, on s'ennuie ferme. Les plans du film sont très bien travaillés, Maria Callas est fabuleuse, les décors éblouissants, on retrouve très bien le style pasolinien. Mais la structure du film est mauvaise, ce qui gâche un peu les attentes.
Encore un mauvais Marvel... C'est vraiment triste pour les fans, un gros blockbuster comme les aime pas !
Le jeu de certains acteurs laisse vraiment à désirer, bien que Mocky et la jeune Solène Hebert s'en sortent très bien. Les dialogues auraient gagné à être plus travaillés, ainsi que le scénario en général. En fait, Mocky part un peu dans tous les sens, et on ne sait pas vraiment où il veut en venir. Une sorte de film de l'absurde à demi assumé, qui plaira certainement à certains, j'imagine, mais je ne le conseillerais pas à mes amis.
Un "bon" méchant, voilà quasiment le seul atout de cette série B assez convenue.
Le générique de début présage d'un western relativement classique: un fier cavalier dénommé Jimmy Ringo parcourt seul sur sa monture un vaste désert. Il a tout de l'archétype du justicier solitaire et, est pour cause considéré par certains comme le meilleur tireur de l'ouest. Cette image de départ s'estompe progressivement lorsqu'on découvre que dans le star-system des cow-boys, un bon tireur est aussi un meurtrier. L'entrée conventionnelle de Jimmy dans un saloon sert à caractériser cet état des choses ainsi qu'un éternel recommencement. Une fois encore, un gosse avide de gloire le défie et une fois encore, pour se défendre, Jimmy le tue et est obligé de fuir. D'abord intrigué par cette opération de démythification, on se trouve vite embarqué dans un suspens qui prend la forme d'une course contre la montre. Poursuivi par des cavaliers revanchards et risquant par sa venue dans une petite bourgade d'éveiller d'autres rancoeurs, Jimmy n'a que peu de temps pour revoir sa femme et son fils. Le film a le mérite d'inverser les conventions spectaculaires du genre, en réduisant presque essentiellement le champ des évènements au microcosme d'une petite ville où le personnage n'exerce que peu ses talents de tireur. Il gagne en consistance grâce à ce qui se dit autour de lui et grâce au jeu habité de Gregory Peck qui rend parfaitement compte de l'intention de son personnage de rompre avec son passé. Ce héros en quête de rédemption acquiert une dimension tragique, condamné à traîner dans ses errances, une mauvaise réputation qui le confronte sans cesse à un choix insoluble: Tuer ou être tué. En faisant de ce risque permanent, le pivot de l'intrigue de « La Cible Humaine », Henry King affirme un parti pris intimiste qui délaisse toute volonté d'en rajouter dans l'action au profit d'une tension accrue. En somme, si les bouches parlent plus que les flingues, l'histoire et le personnage sont suffisamment passionnants pour tenir en haleine. Un grand bravo.
Une atrocité absolue, ne perdez pas votre temps.
Un petit polar sans prétention, Un "bon" flic , bien sous tout rapport commet une acte répréhensible. Ses collègues veulent l'aider et le couvrir. Mais la justice doit être faite. Plutôt une question morale sur le crime et la culpabilité qu'un vrai polar.. Mais tout cela a un air de "déjà vu"..Pas très captivant.
Le chien est sans nul doute l'animal dont la carrière cinèmatographique a ètè la plus fournie! Rèalisè en pleine seconde guerre mondiale, "Lassie, Come Home" est de loin le meilleur d'une longue sèrie consacrèe à Lassie! C'est Fred M. Wilcox qui signe ce classique intemporel, suivi trois ans plus tard de "The Courage of Lassie", interprètès tous deux par Elizabeth Taylor qui eut son heure d'enfant prodige! Lassie, c'est cette chienne de race vendue à un duc par un ouvrier acculè à la misère et qui parvient nèamoins à retrouver son ancien maître, l'èmouvant Roddy McDowall! Multiples fuites de chenil ou rencontre avec un ambulant, la plus belle scène du film restera ce couple de personnes âgèes qui recueille Lassie! il y a de l'admiration et de la douceur envers la qualitè de ce couple et de la bienveillance envers cette Lassie qui ne peut oublier son jeune maître! Difficile de ne pas craquer pour cette adorable chienne qui fera craquer à coup sûr le jeune public et qui remporta à l’èpoque un succès considèrable...
Le sujet du film est assez rare dans la rubrique des films américains pour être remarqué. Enfin un film implanté socialement, enfin un film sur la migration, ici en l'occurrence mexicaine. J'ai apprécié le flottement, les allés-retours, qui correspondent bien aux questionnements moraux que se pose notre héroïne. Voilà comment se réunissent de part et d'autre de la frontière, la pauvreté, l'exclusion sociale. Une jolie fin chaleureuse qui rapproche les êtres humains, le peuple, merci!
Film magnifique, plein de vie, en fin de compte il n'y a pas grand chose a dire à part que c'est a ne pas raté! Je félicite tous ceux qui ont participer a l'élaboration de ce film, quelle témoinage de vie !
Un film érotique costumé pas mal filmé et avec comme décor Venise, ça démarrait plutôt bien. Sauf que le scénario ne propose pas grand chose malgré des possibilités. Visiblement il manquait les moyens et la volonté.
Mis à part une réalisation très réussite des dinosaures et des paysages, les voix off sont absolument insupportables. Si on veut doubler un dinosaure ou n'importe quel être dans un film d'animation, soit on lui fait bouger la gueule pour faire croire que c'est lui qui parle, soit on ne fait aucune voix. Là, on a des dinosaures tout à fait normaux, avec des voix off derrière pour nous faire croire que c'est eux qui parlent, mais sans modification de la mâchoire. J'ai eu envie de quitter la salle dès les dix premières minutes... Le scénario et les dialogues sont ridicules. Je me doutais que c'était principalement pour les enfants, mais il ne faut pas en abuser non plus.
C'est lent, mais on ne s'ennuie pas... Je n'ai aucun recul sur le cinéma asiatique donc j'ai du louper plein de références (cf autres commentaires) et pourtant...ce film se suffit à lui-meme et les personnages principaux sont attachants et "justes". A découvrir, tout simplement (spoiler: ce film ne vous plaira pas si vous n'allez voir que du Vin Diesel et Steven Seagal ;) - par contre le classer dans le "cinéma élitiste à la con" serait une erruer grossière, c'est accessible, il suffit d'aimer le cinéma ; après, on aime ou pas bien évidemment.
très très moyen. .. L'histoire de la fille combattante en recherche d'indépendance aurait pu être intéressante mais je n'arrive vraiment pas à me faire à l'actrice qui est fade. ... l'histoire est ennuyeuse et l'histoire d'amour est banal avec une deuxième rencontres sans intérêt. Très bof.
Propagande de l'auto destruction française Cou double avec la mixité et l’immigration A gerber
Mélange de romance, kung-fu, comique de situation et monstres en carton-pate, le cinéma européen n'a jamais réalisé de films burlesco-fantastiques. Je viens de me revoir Histoire de Fantomes Chinois I et II, ... des purs moments de bonheur simple. Retombé amoureux de Leslie Cheung, je vais certainement me regarder quelques Wong Kar Wai dans les prochains jours.
Vu le film à Pornic avec beaucoup de plaisir et d'intérêt. Histoire intéressante et qui permet de découvrir ces petits lieux de vie pour des enfants abimés par la vie. Le récit est bien mené, les acteurs sont prometteurs et bien sélectionnés pour les rôles qui leur ont été attribués. U, grand travail de photographie avec des cadrages superbes portés par un travail de post production de qualité. Du plaisir, de la réflexion, ne pas hésiter, mérite d'être vu.
"Populaire" malgré un scénario très prévisible réussit à nous tenir en haleine suite à de nombreux points très positifs... Tout d'abord, une relation sentimentale assez intéressante qui sort des sentiers battus et un univers de la fin des années 50 qui est un plaisir des yeux ! Et le clou du clou, c'est bien sûr le milieu de la sténo-dactylo joyeusement illustré tout le long du film !!! On se prend même au jeu de ces concours où on transpire, on stresse comme les concurrentes elles-mêmes, telle une compétition sportive ! De plus les acteurs jouent tout en finesse, ce qui ne gâche rien ! Romain Duris est excellent ! Quant à Déborah François qui incarne Rose, elle est particulièrement très à l'aise dans son rôle, son visage se transforme littéralement quand elle passe de l'être doux à la bête de concours féroce, tout comme lors de ses prises de position très bien amenées. À ce sujet, on se satisfait également d'assister au début de la libération de la femme avec un tas d'anecdotes pertinentes et de petits moments bien révélateurs... Franchement, un film frais, très drôle à ne pas louper !
Gorgo, c'est la réponse anglaise au King Kong américain et au Godzilla japonais. Utilisant la trame scénaristique du premier et les codes visuels du second, Eugène Lourié signe un film de monstre sympathique et sans temps mort. Face à des hommes cupides et arrogants, la créature devient le symbole de la nature qui finira par reprendre ses droits et le spectateur ne peut être que de son coté. Si le propos n'est pas très original en soit, il est plutôt bien amené et ne tombe pas dans la caricature. Techniquement, le film s'en sort également très bien avec une réalisation maîtrisée, notamment dans ses scènes de destruction spectaculaires. L'attaque finale de Londres est, à ce titre, remarquables de puissance et de rage. Plus que recommandable.
Pas terrible, de l'humour trop gentillet, et des scènes d'action ridicules plombent les quelques passages qui auraient pu faire sourire.SPOILER: le passage le plus "drole" est quand stan demande à sa femme de le violer avant d'aller en prison
Ce film alliant western et fantastique est une vrai réussite certes pas vraiment original comme il s'agit d'une vengeance mais captivant par son rythme, son décor ainsi que sa mise en scène portée par l'excellent Danny Trejo !!! A voir !!!
Avant "Il faut sauver le soldat Ryan", il y a avait "Il faut sauver la Princesse"; non c'est bon j'arrête de délirer. Non sérieusement, ce film asiatique est encore une très grande réussite.Les scènes de combats sont très belles, bien sanglantes et un geste magnifique qui m'a particulièrement marqué, c'est celui de l'esclave lorsqu'il libère la princesse des "griffes" d'un mongol dans la forêt. Le film met bien en valeur la bravoure et le courage. Les acteurs et Zhang Ziyi ont été parfaits. J'ai donc vu une très belle guerre asiatique qui est passionnante et qui confirme bien ce que je pense: les asiatiques ont un grand talent pour nous faire ce genre de film.
On reconnait de suite le style espagnol en revanche si le sujet est de Jean Cocteau l'esprit n'y est peu être pas. La réalisation est sérieuse mais elle a vieilli notamment pour le jeu des acteurs un peu figé. Donc dans l'ensemble malgré la présence de Maria Félix et des bons passages ça reste moyennement intéressant.
Très bon fil documentaire. Le cadre est magnifique, les paysages splendides. La musique est très belle. On pourra regretter l'absence d'humour pour captiver l'attention des plus jeunes. Sinon c'est un film fait pour faire rêver petits et grands.
Après "Dans la peau de John Malkovich" et avant "Eternal Sunshine", Charlie Kaufman nous propose encore une fois un scénario d'une originalité des plus excitantes, qui suffit à lui seul à justifier le déplacement. Quand on sait qu'en plus s'y ajoute une réalisation des plus fine accompagnée d'une prestation sans faille de Nicolas Cage, on est en droit de se demander comment on a pu hésiter un seul instant à découvrir ce film ! Alors n'hésitez plus, vous ne serez pas déçus.
Pour ces retrouvailles entre Julia Roberts et Richard Gere, on s'attendait à mieux.
Le réalisme poétique que l'on croyait mort et enterré revient hanter le cinéma français des années 50 avec "Crime et châtiment", adaptation de l'oeuvre de Dostoïevski. Dans le rôle du pauvre type prisonnier de son destin, Robert Hossein. Il se bat comme un beau diable mais décidément le fatum, c'est un peu comme SEGA, "plus fort que toi". En clair, le suspense est aux abonnés absents et le film du coup très chiant. L'espèce de morale christiano-droitiste de la fin achève le malheureux spectateur qui aurait survécu jusqu'au bout. Il ne faudrait pas oublier de parler aussi des quelques énormités qui assassinent la crédibilité de l'histoire, comme le fait que le commissaire parvienne toujours à être au bon endroit au bon moment. L'enquête se mène presque toute seule du coup. Enfin, rendons hommage à l'actrice qui a été choisie pour jouer la fille du vieil alcoolo. Elle est censée incarner une péripatéticienne... avec une voix douce, un visage d'ange et des références chrétiennes à tire-larigot. Et mon cul, c'est du poulet ? Sans compter qu'elle n'a aucune expressivité. Heureusement, à ses côtés évoluent tout de même Gabin, Ventura, Hossein et Blier, excusez du peu. Une affiche de rêve, qui à elle seule justifie que le film soit regardé.
Spielberg signe encore un chef d'œuvre de science fiction bourré d'émotions et d'inventions visuelles surprenantes. Ce film nous propulse dans un futur technologique étonnant avec des robots ultra sophistiqués qui sont capables d'aimer. Puis un de ces robots nommé David va être abandonner et il se lancera dans une quête pour trouver sa véritable identité. Un très bon duo Haley Joel Osment et Jude Law. Des effets spéciaux époustouflants, un futur classique! Bien!
Tu rêves de connaitre l'emploi du temps d'un banlieusard américain un vendredi, pas vrai? Qui n'en rêve pas! Au programme de la journée, roulage de pétards, fumage de pétards, gros trip, drague de gonzesse, et rebelote, le tout vautré sur une chaise devant la maison. Non, j’oublie l'interlude baston, cambriolage et fusillade, mais ces quelques scènettes tiennent en une poignée de secondes, histoire de tuer le temps et de meubler. Le gros morceau se situe devant la maison, entre fainéantise absolue et bavardage ordurier. Plans fixes et gros dialogues sont à l'honneur. Tout un programme. Ce film, même un temps soit peu représentatif d'une certaine classe sociale, a été réalisé par un gros fainéant. Il n'y a aucune dynamique et surtout aucun intérêt, puisque même l'humour est risible. Ice Cube et Chris Tucker forment un duo qui aurait mérité davantage d’amplitude scénique. Les deux acteurs sont largement sous exploités. En matière de caricature de gangsta, on a déjà fait mieux. Et dire qu'un sujet aussi vide a engendré des suites. Les bras m'en tombent. 2/5
Voila le film qu'il ne faut pas rater. Déjà 300 000 spectateurs , mais il en faut encore plus . C'est un signal politique d'y aller. Il faut montrer aux Saoudiens et aux musulmans intégristes qu'il faut évoluer , que la femme est l'égale de l'homme. Bravo à la saoudienne qui a réalisé ce film surtout dans des conditions difficiles. Elle était obligée de diriger par téléphone en restant cachée dans une voiture! Courrez y
Film noir où Fanny Ardant et Emmanuelle Béart subliment l'écran. Leurs personnages opposés sont interprétés avec brio, chacune maîtrise son jeu notamment grâce à leur maturité artistique. ce sont deux actrices talentueuses et ce film en est la preuve. Ardant toujours aussi mystérieuse et envoutante, et Béart signe ici un de ces rôles les plus forts, vibrants. Un petite question : Quelle aurait été la qualité du film sans ses deux actrices ? Surement inférieure...
Un homme et une femme sont tous deux en mauvaise situation amoureuse, et découvre qu'ils sont connectés par le biais du rêve, quand il dort, elle se réveille et réalise en somnambule ce qui s'y peut reprocher au film quelques longueurs, et parfois un mauvais jeu d' tout reste globalement touchant, et un environnement sonore poignant.
Une très belle affiche, un postulat de départ séduisant et un couple qui, en 69 (année érotique selon Gainsbourg), était le plus hot de la chanson française du moment. Autant d’éléments qui devaient faire de Cannabis un événement. Et puis le flop, très sévère, partout où le film est diffusé. A revoir aujourd’hui, on comprend bien pourquoi puisqu’il s’agit ni plus ni moins d’un navet. Premier responsable, le scénariste nous offre une compilation de tous les clichés les plus éculés du film de gangsters, avec une intrigue souvent incompréhensible, dont on se contrefiche royalement au bout de 15 minutes de projection. Il faut dire que le réalisateur Pierre Koralnik ne nous facilite pas l’entrée dans son film en tournant tout ceci de manière très arty (comprendre : n’importe comment), faisant passer des trous du scénario pour des ellipses audacieuses. Mais rien ne fonctionne en réalité. Comme le réalisateur n’a rien à raconter, il profite de son couple vedette pour mettre en boite des scènes érotiques aussi gratuites que navrantes. Vraiment, un naufrage !
Pillant sans vergogne les meilleurs polars coréens, tels que Memories of Murder ou The Chaser, le thriller ici-présent rend une copie brouillonne, trop souvent invraisemblable pour être pris au sérieux, et même risible par moments. Dommage quand on constate que son scénario est malgré tout capable de sortir un coup fourré des grands soirs : un coup dans l'eau, avec quelques bons passages, une volonté évidente de faire le spectacle, mais sans le talent qui caractérise ses modèles. Bref, à éviter.
Un film de science-fiction pas franchement réussi, mais pas vraiment raté non plus. Il est vrai que la réalisation de Donald Cammell est approximative, et que le scénario souffre d'imperfections, mais il est vrai que l'idée de départ était originale et intelligente. Ce film vaut aussi beaucoup pour la présence de Julie Christie, radieuse.