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Un film émouvant, avec l'île de Lesvos en invité d'honneur: Cette ïle devenue tristement célèbre depuis l'été 2015 est montrée dans toute sa complexité : beauté et variété des paysages, lieu de passage et de refuge (pour les hommes et les oiseaux), lieu de liberté et d'enfermement.
Le scénario s’annonçait plutôt intéressant, un esprit surnaturel dans un avion... Le début n'était pas mal puis le film devient subitement incohérent. Sans parler de la fin qui s'est terminée en un véritable fiasco.
Autant visionner le procès de Nuremberg ou d'autres plus récents, je ne vois pas trop ce qu'apporte de plus ce film.
Un très beau film, cruel et émouvant. Que l'esthétique soit sophistiquée ne nuit pas au propos, quoi qu'en disent certains critiques. On regrettera juste une symbolique parfois un peu lourde. L'accusation de complaisance envers le nazisme ne tient pas la route. Oui, les Allemands ont souffert eux aussi de la guerre, comme tous les peuples européens. Tous n'étaient pas responsables des crimes commis en leur nom et la culpabilité n'est pas héréditaire. Lore est un magnifique personnage de jeune femme qui découvre la complexité et la cruauté de la vie dans des circonstances terribles. L'actrice est impeccable et émouvante. On aimerait voir davantage de films de cette qualité et de cette intelligence.
Un petit film des années 70,, qui navigue entre la farce un peu vulgaire et la fable humaniste.. Une sorte de film pour ados , déjanté, qui est essaye d'aborder la question sociale; A noter la bonne interprétation de Mysmy Farmer qui avait eu son heure de gloire à l'époque.
La Maison dans l'ombre partait d'une bonne promesse : construire une histoire d'amour entre 2 personnages que tout oppose : un inspecteur violent incarné par l'inexpressif Robert Ryan et une jeune femme aveugle jouée par Ida Lupino. Par dessus cette histoire romantique, il y a une sombre affaire - le frère de la femme aveugle, instable psychologiquement, a assassiné une petite fille. Et si je me suis forcé à vous raconter, en quelques lignes, la trame principal de l'histoire, c'est que la partie "film noir" et la partie "romance" sont difficilement insérées dans le récit. Pire, la mise en scène réalisée par le - pourtant - talentueux Nicholas Ray (La fureur de vivre) est sans grande inspiration. En bref, le film est ennuyant en tout point : artistiquement, malgré le changement de décors assez surprenant au premier regard (passer d'une ville sombre et lugubre à une étendue glacée et naturelle) n'apporte guère d'épaisseur au récit tandis que la BO de l'incroyable Bernard Hermann (fidèle parmi les fidèles de Hitchcock) - au delà de son thème général - ne marque pas vraiment les esprits. Finalement, on ressort avec un goût d'inachevé. Une oeuvre qui devait être palpitante mais qui ne se concrétise pas. Aucun attachement aux personnages, récit très sommaire avec des dialogues rudimentaires, des longueurs (alors que le film dure 1h20). Néanmoins, on peut recenser quelques aspect positifs dont certains propos/actes qui marquent notamment pour l'époque - 1951. L'exemple le plus criant est la rencontre de Jim Wilson avec une prostituée mineure qui fait signe d'une curiosité malsaine me faisant presque penser à Lolita de Kubrick - une décennie plus tard. A dangerous Ground ou la Maison dans l'ombre est très décevant.
Voilà le film que j'attendais. Her est doté d'un concept original dans un univers hors du commun. Ce film s’enrichit en premier lieu par trois points forts qui donnent toutes les qualités de celui-ci : le scénario, le jeu des acteurs et la bande sonore (musique totalement agréable qui ressort tout l'art de l’atmosphère du film). On atteint le stade de brillant au chef-d’œuvre. Captivant et intriguant, suivi d'une histoire d'amour parfaitement touchante qui aborde le sujet du deuil, Her remporte haut la main le match des meilleurs films de l'année 2014.
Des quelques films que j'ai vu de Welles en tant réalisateur j'ai été pour l'instant peu enthousiasmé dont son célébre Citizen Kane et j'ai donc regardé sans trop d'espoir Une Histoire immortelle mais vu sa courte durée je me suis dis que que j'avais pas grand chose à perdre. Et j'ai bien fait car Une Histoire immortelle m'a envoûté même Jeanne Moreau est belle dans ce film.
Jerry lewis est génial dans ce film où il peut exprimer à 200% toutes ses qualités de comique...
Savez-vous quelle est la différence entre un bon et un mauvais mélo ? Le bon mélo se révèlera fin et poignant, quand le mauvais sera larmoyant et tournera au ridicule, à grand renfort d’élans de lourdeur. Treizième film réalisé par l’Allemande Doris Dörrie, “Cherry Blossoms” entre, sans aucun doute dans la seconde catégorie, même si tout n’est pas à jeter, puisque le thème musical récurrent est très beau, et certaines images magnifiques. Même son de cloche du côté de l’interprétation que livre Elmar Wepper, touchant dans la peau de Rudi, retraité qui part au Japon réaliser le rêve de sa défunte épouse. D’une longueur et d’une lenteur parfois à la limite du supportable, quand il ne se passe vraiment rien, le long métrage nous offre un bon lot de clichés et quelques morceaux de bravoure, tel ce passage qui voit Rudi revêtir le gilet et le jupe de sa femme, afin de leur faire découvrir Tokyo, ou celui qui voit se même Rudi s’enrouler dans une bâche comme un rouleau de printemps, aux côtés d’une jeune danseuse nippone, avec laquelle il se lie d’amitié. Un segment qui, comme le reste du film, se veut émouvant, mais ne suscite qu’indifférence et agacement, à force de s’éterniser et de trop flirter avec le ridicule, à tel point que la flopée de prix (dont l’équivalent allemand du César du Meilleur Film) reçus par le long métrage étonne. Car bien que beau (parfois), “Cherry Blossoms” est surtout un mélo tire-larmes, aussi long et lent que pesant.
Je suis allée voir ce film sans trop d'arrière pensée. Je ne suis pas une grande fan des films français, ni de G. depardieu, mais je reconnais que c'est un bon acteur. Mais ici, même si les acteurs ne sont pas décevants, ils ne sauvent pas le film, monté au couteau.C'est long, on sait ce qui va être dit et fait, on s'endort.Les personnages restent dans le pathétique vivant une histoire qui ne pourra pas être la leur.
Docteur Patch : Un grand film tout simplement. Car c’est un film remplit d’humour, d’émotion et de bon sens. Un film qui donne le sourire et qui nous met tout de suite de bonne humeur est ça c’est juste énorme. Vraiment, cette comédie dramatique et un pur plaisir, un vrai régal. Grâce une histoire a la fois amusante et touchante d’une personne qui a trouvé ceux pourquoi il était fait : être docteur et soigné les malades par le rire et la bonne humeur. Et c’est touchant de voir cet homme faire ça, tout en sachant que ce film est basé sur une vraie histoire, sur un personnage qui a vraiment existé. Ce qui renforce la crédibilité et l’intérêt de ce film. Et puis, l’histoire est vraiment passionnante et amusant à suivre, mais aussi avec son lots d’émotion et de moment dramatique. Et puis, il faut dire que les personnages sont tellement attachants et drôle à suivre. C’est grâce en partie à la performance des acteurs qui sont tous très convaincant et très juste. Surtout l’exceptionnelle et unique Robin Williams qui nous offre une performance tout simplement magnifique. Vraiment quel grand acteur ce Robin Williams car il arrive a merveille à nous transmettre les émotions et il nous donne surtout le sourire : bravo a lui, il aurait mérité un oscar pour ce film. Voila, un film tout simplement magnifique qui mêle émotion et humour avec finesse. Un des mes films préféré et pour moi, c’est un gros coup de cœur pour ce véritable chef-d’œuvre ou l’humour et l’émotion est juste sublime : une piqure de rire fait pas de mal ^^.
Film à voir de toute urgence. Tout l'humanité est résumée dans ce film. Bravo à ces femmes qui défendent notre avenir. Beaucoup d'émotion en tous cas même si les images sont dures.
Un film grave et émouvant sur l'addiction et le couple, ce qu'on ne sait pas de l'autre et la difficulté de faire confiance après une épreuve. Un duo d'acteur convaincant. Céline Salette toujours au top avec son jeu sobre et réaliste.
Je ne m'attendais pas à grand chose vu les notes que le film se payait et au final j'ai trouvé ça pas mal ! On peut être déçu de ne pas avoir une histoire globale sur les attentats du World Trade Center mais cette histoire du point de vue de deux policiers coincés sous les décombres est très intéressante aussi. Le film d'Oliver Stone n'est peut être pas à la hauteur de l’événement mais il est tout à fait divertissant.
L'idée de départ avait de quoi réjouir.Enfin un film qui traite du Chicago Blues et de ces légendes qui ont fait son histoire.(Muddy Waters,Howlin' Wolf,Willie Dixon...) Mais ce feu d'artifice tant attendu se révèle être un pétard mouillé.Phil Chess le frère de Leonard Chess et accessoirement le co fondateur de Chess Record n'est pas mentionné une seconde.Une honte pour un film censé revenir sur l'histoire de cette maison de disques qui a signé les meilleurs artistes noirs du XXè siècles.Pire encore de nombreux anachronismes surviennent avec notamment un Elvis Presley au sommet de sa gloire début 60's au moment même où les Rolling Stones se faisait connaitre.Alors que chacun sait qu'Elvis avait provisoirement mis sa carrière musicale au placard. Les liens entre les protagonistes sont de la pure fantaisie et les libertés dans l'histoire aurait de quoi faire rire les spécialistes du Blues. Un film à éviter !!!
Un des nombreux navets qui jalonnent la filmo de Bruce Willis. Et 1 de plus avec celui la!
Pour moi Cannibal Holocaust est un véritable Chef d'oeuvre, peut être même l'oeuvre majeure réalisée sur le rapport entre violence et Cinéma. Je m'explique : En effet, contrairement aux films d'horreurs qui ont un but divertissant, voir politique (Rob Zombie), celui ci n'a clairement comme objectif que de choquer! Pas de faire peur attention! car le film ne fait pas vraiment peur. Il est juste ultra malsain. On se demande devant des images si ignobles "mais pourquoi avoir filmé ça?" et on se rend compte qu'il n'y a tout simplement AUCUNE raison pour infliger ça au spectateur! Et c'est ça qui est absolument génial dans ce film! Franchement, combien de réalisateur font un film UNIQUEMENT pour choquer?? Dans un film d'"horreur" il y a le mot "horrible", et qu'est ce qui est plus horrible que la violence sans AUCUNE justification? zéro! jamais! Le réalisateur ne veut même pas nous divertir puisque ce film n'est PAS divertissant (sauf pour les psychopathes à la rigueur). Et si Cannibal Holocaust est un chef d'oeuvre et pas juste une banale oeuvre de sadique, c'est parce qu'il résume à lui seul une des questions essentielle du cinéma : "la violence doit elle être légitimée pour être montrée?"
Un petit film vraisemblablement pour un petit budget, avec un petit casting et pas beaucoup d'ambition. Un scénario de vaudeville usé dans lequel on sent bien la "patte" de Martin Lamotte pour écrire cette farce qui semble complètement créée pour et autour de la sympathique Michèle Bernier. Elle paraît du reste condamnée à vivre des amours tumultueuses au cinéma ! Jérôme Navarro a surtout réalisé des épisodes plus ou moins réussis de séries TV et accessoirement tente parfois quelques longs métrages qui n'onrt pas fait date : malheureusement, ici ce n'est pas une grande réussite et seuls Michèle et Russo sauvent les meubles ! Pour passer le temps et sourire... willycopresto
Dommage que la réalisation laisse à désirer : rythme, mise en scène, redondance, manque de suspens, interprétations, attitudes ... car le scénario est bon. 2/5 !!!
Étonnant et fascinant. On se demande pourquoi le cinéma français ne se risque pas davantage dans un tel style quand on voit la réussite de ce Serpent au lieu de se vautrer dans la comédie franchouillarde. Mise en scène, intrigue, jeu d'acteur remarquable, digne des grands polars américains. Très bien.
J'ai toujours été impressionné par la capacité de certains artistes asiatiques (pas seulement nippons) à faire de la réalité un matériau brut, qu'on peut s'approprier, présenter comme une brique ou transformer à volonté, voire retourner comme un gant, jusqu'à arriver à une baby doll qui s'éveille en faisant grincer son corps de plastique. Qu'il est beau ce personnage avec son vagin pneumatique ! Ce qu'elle voit autour d'elle en se levant n'est naturellement qu'absence d'amour, l'hyper solitude de gens vide de substance à l'intérieur, plein d'air comme elle. Elle n'est qu'une métaphore en creux de leur existence, et en cherchant à s'en remplir, ne se remplit que d'illusions et se brûle. Les mouvements de caméra sont lents, continus, la suivent dans les rues en soubrette de porno, s'élèvent vers le ciel, s'attardent sur des graines de pissenlits portées par le vent, et comme dans un rêve, le souffle d'un esprit passe au dessus du fatras de notre modernité. C'est splendide et simplissime. Il n'y a pas de radicalité dans le cinéma de Kore-eda, pas de fascination pour l'esthétique qui guette. un cinéma du vivant. Simplement il y a ce petit quelque chose de shintoïste qui consiste à donner de l'âme au réel avant même toute tentative de l'expliquer, et qu'il faut accepter comme on lirait une poésie.
Agréable surprise grâce à la force d'interprétation de l'héroïne et à la réalisation juste et incisive. Une réalisatrice à suivre.
Sans être trop mauvais, c'est quand même très très nul !! Loin du souvenir d'un X-Or, ou pseudo Bioman force rouge et bleu à la fois, nous voici dans un film mou, avec un héro au charisme à 0, des méchants vraiment très très méchant... et c'est tout... Au moins après ça, vous aurez envie de revoir Power Rangers le film !
Je ne peux pas faire de critique sur le film, tant la présence de Romy supplante tout le reste. Je suis une fane inconditionnelle de cette Femme ! Je ne sais pas si d'autres ressentent la même chose que moi, mais elle me possède complètement. Sa beauté, son talent, sa présence, son charisme, son "tout" fait d'elle une actrice et une femme hors norme. On ne cite plus ses grands films (il faut lui excuser ses "Sissi" des débuts, il faut un début à tout, et encore elle les jouait très bien) : l'important c'est d'aimer, la passante du sans soucis, la piscine, la mort en direct, la califa... On a l'impression que tous ces films sont faits pour elle. Rien que la 1ère scène de l'important c'est d'aimer, montre que Romy ne joue pas ses personnages, mais elle est les possède, et cela nous donne le ton de SA prestation dans la suite du film, car oui pour moi les autres acteurs n'existent pas (enfin c'est une façon de parler). Une étoile éternelle. Il faut voir ce film, très spécial certes, mais le jeu de Romy ne vous aura pas fait déplacer pour rien...
Heu..... c’est quoi ce film ???? Grand fan , je n’est absolument pas trouvé l’esprit Dragon Ball. Très très déçu, 1:00 d’attente avant de voir Goku et le combat. Des sons de jeux vidéo lors des combats qui non pas lieux d’être. Aucuns personnes n’est présent à par bulma et petit cœur, tout les autres sont oubliés. Une histoire qui traîne sur la longueur qu’on connaît déjà par cœur. Bref akira tu as fait un gros bide.
Trois couples dans une maison campagnarde, l’arrivée d’une intruse cherchant un ancien amour ; chassés-croisés amoureux et scènes de la vie quotidienne. Le sujet de ce marivaudage est léger, très léger. La réussite aurait supposé une réalisation brillante, et on en est loin. Seul le jeu des comédiens sauve cette production du naufrage. Le scénario est souvent abracadabrant, les dialogues sont parfois d’une bêtise étonnante (l’histoire de la pharmacie par exemple), ou d’une grivoiserie de mauvais goût (pétasses-radasses-blondasses, séquence vulgaire et de plus très longue). De çà de là une petite trouvaille visuelle, une séquence touchante, le tout perdu dans une comédie de mœurs fade, sotte et ennuyeuse. Il ne suffit pas de montrer un sein ou un carnet de croquis érotiques pour réussir un film. Mais où est donc passé le Deville impertinent, pervers et élégant qui concocta « eaux profondes » et « péril en la demeure » ?
Un très bon film mais très spécial. Il ne plaira pas a tout le monde je pense. En tout cas c'est très drôle et les combats sont bons.
Malek Bensmaïl avait réalisé en 2009 un documentaire épatant La Chine est encore loin qui – comme son nom ne l’indiquait pas – suivait pendant une année une classe de jeunes Algériens. Début 2014, il filme la rédaction de El Watan, le grand quotidien francophone d’Alger alors qu’il s’apprête à déménager dans de nouveaux locaux et que la campagne présidentielle bat son plein. Fondé en 1990, ce journal manifeste une liberté de ton étonnante, dans un système verrouillé et sclérosé. Suivant les dogmes du cinéma documentaire, la caméra de Malek Bensmaïl se fait oublier, se glissant dans les salles de rédaction, enregistrant les discussions entre journalistes, les réunions de rédaction, captant les gestes des imprimeurs. Aucune voix off, aucun sous-titre pour expliquer ou contextualiser. Du coup, on veut bien croire que El Watan est en butte aux autorités, mais rien à l’écran ne le montre – si ce n’est un rendez-vous entre le rédacteur en chef et son avocat où sont rapidement passés en revue les procès en cours. Le fil rouge du documentaire est la réélection annoncée de Abdelaziz Bouteflika. Ce choix n’est pas très heureux. Car le suspense est mince : la campagne est lancée sur un faux rythme, avec un président physiquement absent dont la figure est paradoxalement omniprésente. Elle se clôt sur une victoire « dans un fauteuil », double clin d’œil au score « soviétique » obtenu par le président sortant et à l’accident cardio-vasculaire qui le cloue dans une chaise roulante. Contre-pouvoirs a le handicap de succéder à deux documentaires autrement réussis sur le même sujet : À la une du New York Times (2011) et Les Gens du Monde (2014)
Une comédie sociale étonnement fournie .De la couleur de la serviette de table au journal « aller vivre en Amérique du Sud », en passant par les livres culinaires et la blouse grise .... un téléfilm qui soumet la cupidité à son rival le profit , qui met à mal le « bien mal acquit ne profite jamais » et fait battre les cartes en faveur de l’gnoble et ravissante femme qu’est Marie...
Un trip barrer et coloré dans un festival. Une histoire de musiques, sensations, de connections, et de rencontres
En reprenant en main cette franchise Valeri Milev a peut être trop pris au mot le titre, car en faisant un film très différent, il a pour moi pris une mauvaise direction, il a fait un film majoritairement (pour ne pas dire exclusivement) porté sur le sexe avec un peu de cannibalisme d'ailleurs, il y a une phrase qui résume bien le film c'est quand une des femmes dit : "D'une façon ou d'une autre tu finiras en moi..." Ce film est donc très différent des précédents, il n'y a plus de chasse à l'homme ni de tension d'ailleurs les "monstres" qui en plus ne ressemblent plus à rien, surtout le plus connu, ne sont plus beaucoup présent à la place, on a droit à un semblant d'histoire de famille et d'inceste qui est inintéressante, car de toute façon, ce n'est pas ce qu'on vient chercher dans un film comme ça. En plus, il ne se passe rien du tout, il faut attendre 1h10 avant d'avoir un peu d'action ce qui est long par contre, on voit qu'il y a toujours des restes avec des meurtres toujours plus horribles et gores, mais malheureusement qui sont trop peu nombreux et l'ajout d'effet post-prod est un peu décevant quoique à l'image du film. Pour les fans de la saga, un nouveau volet est déjà en préparation toujours avec ce réalisateur surement pour une suite directe ce qui semble probable quand on voit le final.
Un thriller sans temps mort, sans tempête non plus (d'où le titre), des scènes de fusillade bien nerveuses.
Un moment de cinéma intense et passionnant mettant en avant le destin hors du commun d'un jeune footballeur afro-américain très talentueux, rattrapé par la maladie. La défiance et la ségrégation permanente dont la communauté noire est victime à l'époque rend cette histoire encore plus unique et forte. Même si l'intrigue est dans le plus pur style des productions américaines de ce genre avec tout ce qu'il y a de prévisible et de stéréotypé, on est quand même sous le charme. Dans ce sens, beaucoup d'émotions sont au rendez-vous. Quant à la réalisation, elle est irréprochable et contribue à rendre le film meilleur. Pour ce qui est des scènes de jeu, elles sont vraiment prenantes et très réalistes. Les personnages sont très attachants et magnifiquement interprétés par un casting convaincant et efficace. Bref, "The Express" est un excellent film, émouvant et touchant qui vaut vraiment le détour.
Malgré le manque de crédibilité des rôles et de l'histoire, je suis mystérieusement resté scotché au film jusqu'à la fin, c'est le seul mérite du film. Mais la fin arrive brutalement, avec l'heure du bilan... Béart ne s'est pas foulée et nous a fait du Béart, et ça ne colle pas avec son rôle et décrédibilise le personnage complètement. Le jeu des enfants est meilleur, agréable, mais pas toujours parfait et leurs personnages ne sont pas plus crédibles. Il n'y a pas de cohérence entre les personnages non plus, on se demande donc pourquoi il sont là ensembles. Et ce scénario qui parait alléchant au premier abord a été finalement un piège pour ces acteurs, mais aussi pour les spectateurs. Alors qu'il s'agit d'un thème sensible, la scène d'amour entre ce jeune garçon et cette mère de famille se devait d'être sans reproche et c'est un mauvais porno. Attention! Ce film ne sert à rien et peut dégoûter du film français.
Film que j'ai beaucoup apprécié, non seulement par la performance de Paul Muni que j'avais découvert lors du visionnage du Scarface de Howards Hawks mais aussi par sa réalisation, vraiment efficace et réfléchie. (le travelling sur les prisonniers, la scène de l'évasion, la scène du procès). La dénonciation des conditions horribles des détenus aux Etats-Unis est vraiment frappante. Un très bon film
Polar d'espionnage à la mise en scène de génie traitant assez bien un sujet d'actualité. Scénario prenant, malin, récréatif, casting royal, excellentes scènes d'action. Pour moi, l'un des meilleurs films de Tony Scott avec "Spy game".
scénario inexistant, les personnages n'ont aucun charisme et sont assez énervants et les chorégraphies sont a chié. et faut m’expliquer le titre du film "honey 2" alors que jessica alba on ne la voit meme pas. c lourd et ennuyant
Un film des copains de John Wayne avec Mac Laglen Jr, Jay C. Flippen, Bruce Cabot. Avec une telle distribution, il ne faut pas s'attendre à un film gauchiste. Même quand ce n'est pas un film de guerre, Wayne et sa bande dénoncent la menace de la guérilla (communiste) ici au Venezuela, allusion transpirante au Vietnam. Pourtant, les Américains sont courageux et apportent leur savoir-faire dans tous les coins du monde, mais il y a des obscurantistes qui les embêtent et l'armée indigène n'est pas capable de les protéger efficacement. Les scènes d'action sont spectaculaires (pour l'époque), mais nous impressionnent moins aujourd'hui et elles sont trop répétitives pour nous accrocher. On peut se demander ce que font Katharine Ross (actrice pourtant très indépendante) et Vera Miles dans un film de «mecs» qui leur accorde un rôle faussement émancipé, plutôt d'enquiquineuses dont la vraie place est au foyer. C'est long et daté.
" Le Cirque " (The Circus) est un excellent film "moderne" de Charles Chaplin. Un long-métrage de 1928, muet et en N&B, dont Chaplin est réalisateur, acteur, scénariste et producteur. Il a même composé la superbe bande sonore du film et chanté le générique. Une très bonne comédie, dynamique, tendre et drôle dans laquelle nous retrouvons Charlot dans l'univers de sciure et de sueur qu'est le cirque. Outre le joli scénario, ce film nous offre aussi une belle qualité technique et de bons effets visuels (Charlot dans la cage au lion). Mr Chaplin réalise une incroyable performance d'acteur et de mimes, se retrouvant tour à tour magicien, clown, funambule et toujours charmeur.