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Un beau film qui peut montrer simplement aux enfants les méfaits des OGM sur l'environnement. Les voix sont bien choisies entre Sabine Azéma et les les deux Deschiens (François Morel et Bruno Lochet) jouant les bétas de Josiane Balasko. Film réalisé entièrement en France (ce qui est rare par rapport aux films d'animation sous traités en Chine ou Corée du Nord) qui a nécessité 7 ans de travail aux Studios Folimage.
Franchement très décevant et déprimant. Ce réalisateur plutôt original nous avait habité à mieux ! Que de poncif ... Juste une étoile pour la pellicule dépensée ... mais quel manque d'idée
Ce film est ce que l'on appelle communément un navet. Il est strictement mauvais dans tout les domaines, certes les effets spéciaux ne sont pas totalement ridicule mais le décor stagnant dans le fond de certaines scènes est pitoyable, on imagine aisément le studio avec un simple fond vert bas de gamme. Les dialogues sont piteux, on ne peut guère faire pire car ils ne sont ni humoristique ni sérieux, ils sont justes incroyablement inefficaces tout comme les scènes d'actions longuettes et suffisantes (ex : La première scène avec cette espèce de chien-hyène-zèbre-tigre où Vin Diesel lance un objet pour se débarrasser de cette chose.. A l'image du film ridicule).Ah et surtout dans la dernière scène fermé les yeux, sinon la cécité vous guette.Ne parlons pas de scénario, car évidemment c'est un film qui ne se veut pas scénarisé mais si il voulait l'être c'est raté, je défie quiconque de ne pas trouver la fin ni de prévoir les péripéties "importantes" dés la 20émes minutes du film. Un enfant de 7 ans pourrait le faire et j’exagère à peine. La seule que l'on peut souligner de positif avec ce film c'est Vin Diesel et le fait que le film soit tellement mauvais qu'il en devient hilarant, et deviendra une de vos références en ce qui concerne les plus mauvais films de tout les temps avec à ces côtés "l'attaque des tomates tueuses". Ennuyez-vous bien.
AMI AMI est une comédie hilarante et pleine de fraîcheur. Porté par un casting excellent et de supers gags (il y a notamment une surprise à mourir de rire Je recommande vivement d'aller voir ce film pour passer un bon moment !
Un copié/collé de "Maman, j'ai raté l'avion", le charme en moins. Tentant de surfer sur le succès des deux films avec Macaulay Culkin, "Maman, je m'occupe des méchants" paraîtra bien vide à coté. Un casting loin des précédents volets, un humour effacé, un schéma répétitif extrêmement lassant, bref une "pseudo-suite" inintéressante pour les plus de 8 ans !
Navet pathétique où Marc Lavoine joue au gourou expérimenté pour mettre Zoé Félix dans son lit. Le pire est qu’il y arrive... Soyons sérieux : question cinéma, c’est du niveau des romans photos de troisième catégorie, les acteurs (les deux précédemment cités et tous les autres) jouent faux (comment pourrait-il en être autrement vu la débilité des dialogues et de l’histoire) et c’est tellement mal filmé que ça ne donne même pas envie d’aller à Bali ! À fuir !
Magnifique film ! Une leçon sur la vie . Julie Moulier et Cédric Maruani sont fantastiques dans leurs rôles.Je le conseil vraiment , des scènes touchantes , des acteurs et actrices au top .Bravo à Fabienne godet la réalisatrice .[/[spoiler]spoiler]
Ni plus, ni moins que du Kirikou en ombrage théâtral. Je n'ai aucune réponse à la question "Pourquoi ces contes ont-ils été diffusés sur grand écran?" Les nominations restent aussi une grande question pour moi et ces contes auraient été bien plus utiles sur une chaîne cablée le dimanche matin...
Il m'a été impossible de voir ce film en une fois tellement il comporte de longueur. Finalement après 3 heures répartit sur 3 jours, le bilan est très moyen. L'esprit est bien gentil mais c'est vraiment sans surprise et ce qui est plus inquiétant pour une comédie c'est pas drôle.
Un leger ras-le-bol peut envahir les cinéfils les plus avertis lors de la diffusion de ce film peu envoutant. Sans une once de réalisme, Chungkai, le camp des survivants, à le mérite de proposer un casting solide; ce qui enlève un temps soit peu de singularité à la réalisation. De plus, les décors démontrent un certain manque de moyens qui n'est pas sans rappeler que l'ambition artistique ne peut être assurée par tout réalisateur.
4h très intéressantes et instructives. Un contenu riche. Et le talent de Spike Lee pour la réalisation! A voir!
On ne gardera pas grand chose du film qui n'apporte rien au livre si ce n'est le destiner à un public plus large, mais l'histoire est trop loin du livre pour donner envie de le lire, dommage.
C'est artificiel, ça sonne faux, et c'est sans surprise pour qui aime les thrillers et en connaît quelques ficelles. On ne croit pas aux relations qu'entretiennent les personnages, et encore moins à un crime d'amour. Très décevant, vraiment...
un film éblouissant de grâce et de fraîcheur, de sensualité joueuse et d'élégance morale. Ozu nous offre un petit miracle de beauté intemporelle d'une déchirante modestie.
Dans cette histoire, on a envie de retrouver de la cohérence et l’esprit d’origine de la franchise. Ainsi, ce téléfilm retrouve son humour particulier qui a fait le succès du "Mystère de la lance sacrée". "Le secret de la coupe maudite" est meilleur que "Le trésor du roi Salomon", mais ne parvient pas à faire oublier Le mystère de la lance sacrée. Voir ma présentation de la franchise sur mon blog: http://cinephil.wordpress.com/2010/03/09/la-saga-flynn-carson/
Film surpuissant d'une rage absolument terrible ! Na Hong-Jin est probablement le meilleur cinéaste asiatique actuel, capable de nous tenir en haleine sur plus de deux heures d'action imprimée sur pellicule sans oublier de raconter une histoire, passionnante qui plus est. Avec The Murderer, son deuxième long métrage, la débauche de violence est au service d'un scénario délirant, quasiment irréel dans ses retournements, estomaquant parfois, scotchant toujours. A l'image du héros enfermé dans la cale d'un bateau-épave au début du film le spectateur est embarqué dans un voyage proprement cauchemardesque, célinien presque, aux allures de roman policier de prestige. L'acteur principal, campant un chauffeur de taxi fauché que le monde semble vouloir persécuter, est d'un charisme qui n'a d'égal que son agressivité communicative. The Murderer est une succession de séquences toutes plus spectaculaires les unes que les autres, un morceau de cinéma généreux qui semble se tenir au plus près du chaos absolu... Chaos incroyablement canalisé par Na Hong-Jin, livrant un chef d'oeuvre archi-découpé dans sa forme, et foutrement virtuose dans sa fable ! Un cinéaste sur lequel il va falloir compter, après un The Chaser déjà sacrément remarquable... Le meilleur film de l'année, du moins la réussite majeure de ces huit derniers mois ! Incroyable.
Un film de guerre sans scène de combat est en soit une difficulté majeure. Peter Webber le réussi à merveille dans cette narration juste et historique de l'après double bombardement atomique au Japon. L'approche est simple et la pureté de la culture japonaise transparaît dans les images et les échanges. Des moments qui ont changé non seulement le Japon mais surtout la face du monde. Un excellent film pour ceux qui veulent comprendre un peu mieux la culture japonaise et ces moments cruciaux. A voir sans réserve.
Malgré un casting a priori sympathique, ce film n'est pas bon, je n'ai absolument pas accroché, je l'ai trouvé terriblement ennuyeux, ce n'est même pas la peine que je développe plus car je n'ai rien trouvé de bon à souligner.
"Mockbuster" signé The Asylum. Pas besoin d'en dire plus.
Un plein d'énergie, tout simplement on en sort revitalisé et avec l'espoir de possibilités infinies, c'est un film qui traite, certes, du rêve américain, mais qui nous transporte au-delà de ses stéréotypes et nous donne l'opportunité d'aspirer à un avenir pleins de promesses et d'aventures. Les personnages, à travers la jeunesse et la fureur de vivre qui les animent nous font passer par différentes émotions, espoir, confrontation à la réalité, déception, tout cela soulevé et propulsé par la détermination implacable de ce jeune couple. Un film qui nous sort de la grisaille actuelle, un vrai bain de soleil.
Une belle boucherie qui n'est pas sans rappeler les "Battle Royal", "Sonatine", "Sympathy for Mr Vengeance" et autres joyeusetés du genre venant régulièrement d'Asie. Avec toutefois une particularité, à savoir l'érotisme dans lequel se vautre allègrement le réalisateur. Soyons clairs, "Cold Fish" s'apparente plus à un nanar qu'à un chef-d’œuvre à cause de son côté grand-guignolesque et du jeu pourri de ses acteurs. Le grand méchant en fait des tonnes, la gonzesse qui joue le rôle de l'adolescente a autant de présence devant la caméra qu'un vulgaire tapis de salle de bain, enfin le jeu du héros donne tout son sens au mot "constipation". Ne parlons même pas des paires de baffes données à tout va à la façon "Astérix" ainsi que des tripotages de nichons qui pourraient faire croire au film érotique de TMC du vendredi soir. Le scénario n'aide pas à faire passer la pilule, ainsi la partie centrale s'avère redondante voire chiante. En clair, "Cold Fish" n'est pas à proprement parler la vitrine du cinéma japonais, loin de là.
Simplement le meilleur film que j'ai vu de ces dernières années. Un brun de fraîcheur qui redonne foi dans les films originaux. Alita ce n'est pas le typique film Hollywoodien sorti de son usine avec ses schémas prédéfini pour récolter un maximum de box office. C'est une oeuvre d'art où chaque détail est apporté soigneusement avec une vrai passion. Et ça se voit ! Quel bonheur de voir ce film.
Deux ans… deux années se sont écoulées depuis le jour où j’ai aperçu le dvd pasolinien bien rangé sur l’étagère de la bibliothèque universitaire, jusqu’à aujourd’hui… Il a fallu m’armer de courage pour avoir enfin la curiosité de l’emprunter et de le visionner. Auparavant, j’avais une image plus lisse, plus bucolique du film, avec un décor baroque et italianisant, comme la plupart des films italiens que j’ai vus. Après un joli générique de début, sur une musique « conseillée » d’Ennino Morricone et un plan d’ouverture intéressant, une série de scènes de plus en plus dures, violentes s’ensuit. Le film s’articule autour de trois axes : « le cercle de la passion » (qui a assez attisé ma curiosité), « le cercle de la merde » (qui m’a heurtée) et « le cercle du sang » (qui m’a fait gerber). Salo […] a une trame linéaire et progressive, nous passons des plaisirs assez charnels, bien que parfois violents, à des jeux sado-maso pour enfin finir aux jeux de la mort. La sauce idéale d’un mauvais porno underground pour faire éjecter le spectateur de son fauteuil. Comme l’indique joliment le titre de la 2ème partie, la personne qui a commis l’assassinat de Pasolini a dû présager que Pasolini aurait concocté d’autres merdes cinématographiques (euh, « cinématographiques », pfff, plutôt des merdes tout court !)
Ils sont fort quand même ces Japonais. C'est simple : « Cowboy Bebop » ne ressemble à rien, mais dans le sens le plus noble qui soit. Inventif, rythmé à 800 à l'heure, univers fascinant peuplé de personnages mystérieux ou hilarants... On a beau ne pas toujours suivre très bien une intrigue complexe, le plaisir est là et ces aventures d'un chasseur de primes et de sa drôle d'équipe ne nous laissent pas indifférents, d'autant que les rebondissements et moments forts sont nombreux ainsi que les facilités évitées. Difficile par ailleurs de vous en dire plus tant cette expérience est avant tout visuelle et sensorielle, ce qui explique ma difficulté à vous la résumer. Disons simplement que ce n'est pas un exercice de style, mais un film d'action futuriste foisonnant et souvent passionnant, ces dessins animés que seuls nos amis nippons sont capables de nous offrir. Dire que la série télé est apparemment encore meilleure : cela laisse rêveur...
Une belle équipe, dont font partie des noms aussi prestigieux que ceux de Roberto Rossellini, d'Yves Allégret ou encore de Claude Autant-Lara derrière la caméra, et un casting de haute volée, où on croise la crème du cinéma français de l'époque avec Noël-Noël, Louis de Funès, Viviane Romance, Maurice Ronet, Michèle Morgan, Françoise Rosay, Jean Debucourt ou encore Gérard Philipe, devant. Autant dire que le péché de gourmandise cinéphile est réveillé... mais au final on n'est nullement rassasié... D'habitude quand je critique un film à sketchs, je fais l'effort de rédiger un commentaire pour chacun d'entre-eux car généralement dans ce type d'oeuvre, il y en a de bons, voir même de très bons pour ne pas dire quelques fois excellents, et d'autres de beaucoup moins réussis pour ne pas dire ratés. Là, je n'ai même pas envie de le faire. Le sujet ou plutôt les sujets, évidemment les fameux Sept Péchés capitaux, étaient piquants mais les histoires ne le sont pas. Elles sont toutes trop fades, trop longues, trop répétitives, sans la moindre surprise, sans la moindre saveur ; on est inévitablement déçu. Comme lot de consolation, on peut au moins se dire qu'on ne succombe à aucun péché capital en regardant ce film étant donné que la déception n'en est pas un.
une suite hypothétique, aussi inutile qu'imbécile, de "Belle de jour" de Luis Bunuel, avec un Piccoli presque gâteux. Bulle Ogier se demande ce qu'elle fait là, sans doute médite-t-elle "pourquoi Catherine Deneuve n'a pas juger bon de reprendre son rôle ???" Et le film n'a beau durer que 70 mn, on s'ennuie tellement que cela semble quand même interminable. Un vrai désastre !!!
Sincèrement, ne perdez pas votre temps à aller voir ce film! l'actrice principale est insipide, heureusement que Chantal Lauby et François Berleand sont là mais...sans intérêt! Pas de scenario...dialogues nuls et en plus, ce film qui se voulait être drôle à été complètement desservi par la bande - annonce finalement peu représentative du film...
Ce film, qui ressemble a un film de série B, est un film de dingue qui commence très fort dès les 1ères minutes ! Drôle et violent à la fois, ce film d'action est un vrai plaisir !!
Très moyen. Sans saveur.
comédie sympatique . on passe un bon moment . je le revoi avec nostalgie et ne m'en lasse pas . c'est marrant de voir ces acteurs au début de leurs carriere , dont robin tunney que l'on peut voir dans la 1ere saison de prison break
Comment pourrait-on mettre des mots sur un film où tout se passe dans le moindre regard, où on ressent plus qu'on essaye de comprendre, où on se laisse embarquer avec Asako dans sa vie du quotidien et dans les élans de son coeur ? Est-ce que Ryohei est Baku, Baku Ryohei ? Pourquoi essayer de savoir ou de deviner, ce qui importe : c'est que Asako continue à s'épanouir sous nos yeux. Si le rôle masculin est mystérieux et attachant, Erika Karata est une vraie révélation, c'est un soleil.
Stéphane Mercurio signe ici un documentaire bouleversant, dont on ne ressort pas indemne. Les condamnés à de longues peines sont-ils condamnés à être malmenés, maltraités ? Avoir accompli un acte répréhensible nécessite-il outre la privation de liberté de mouvement de se voir humilié, soumis à la toute puissance anonyme de l'administration pénitentiaire et à celle de la justice ? Faut-il réellement entretenir le sentiment d'injustice chez les prisonniers ? Que veut faire d'eux la société ? Des pestiférés à jamais ? Des êtres définitivement non insérables ou bien avons-nous à penser l'après ? Quelle considération accordons-nous au personnel pénitentiaire ? Si nous ne leur accordons pas de reconnaissance face à l'ingratitude de leurs missions, comment pouvons-nous escompter qu'ils ne soient pas maltraitants envers les détenus, qui n'ont qu'eux sous la main pour vomir la haine qui les anime ? En filmant le metteur en scène, Didier Ruiz, nous voyons combien la confiance en soi et en l'autre constituent un long chemin pour en escompter une possible conquête ou parfois reconquête. L'humanité de chacun et l'inhumanité de ce qu'ils ont affronté durant leur détention sont donné à ressentir. Et puis, il y a les condamnés, qui n'ont rien fait, les conjoins, les enfants, les parents des prévenus, qui sont soumis au régime de la prison. Le parloir est maltraitant pour les visiteurs et cela ne répond à aucune nécessité. Il n'y a aucun bénéfice, ni aucune légitimité à administrer de la cruauté, même et peut-être encore davantage si le détenu en a fait usage. Voulons-nous faire des prisonniers des bêtes sauvages ? Ou bien avons-nous l'ambition qu'un devenir soit possible lorsque la "peine" est effectuée. Non la prison n'est pas un lieu de confort. Seuls les mots, les corps et la scène théâtrale nous y donnent accès. Un très beau film.
Un giallo mythique.Cette histoire de propriété de luxe convoitée par une horde de coyotes tous plus pourris les uns que les autres prets a s'entre-tuer fait froid dans le dos. L'ambiance de ce film est inimitable,unique, a la limite du malsain.Les scenes de meurtres sont particulierement ingenieuses et sanglantes, surtout pour l'epoque.On se souviendra surtou de cette femme se faisant trancher la gorge a la faux pendant qu'elle court pour regagner la maison. Anoter enfin une belle partition musicale, de beaux decors, une claudine auger bien sadique et un final d'humour noir memorable.Une perle pour de fins connaisseurs.
Un film qui se laisse regarder, mais ne marque pas l'esprit.
Un solide film d'action mené par christopher walken qui évoque sans complaisance le rôle des mercenaires en Afrique sans oublier le rôle des grandes nations qui font et défont les gouvernements.C'est donc un film divertissant mais egalement intelligent.
Très bien, j'ai été happé par le destin de ses adolescentes, entre les Etats Unis et leur pays d'origine la Chine. La réalisation ne gâche rien au sujet qui se suffit à lui même, pas de voix off insupportable ou de surenchère de bons sentiments, juste la réalité et une bonne claque émotionnelle.
Un (télé)film qui évite d'entrer dans le sujet qui fâche : l'adoption par des parents homosexuels. Eh oui, on trouve une solution alternative en 15 minutes (après la scène de la visite de l'assistante sociale) et on passe dans la comédie de moeurs qui mène à pas grand chose. Quel ennui... C'est d'autant plus dommage que Lambert Wilson et Pascal Elbé sont convaincants.
Ça fait longtemps que j'ai pas mis 5 étoiles aussi facilement! Un vrai plaisir ce film! Tout en abordant un sujet aussi intéressant qu'inédit, il parvient à ne pas trop prendre parti et à présenter ces hooligans sous un jour inconnu. Des gens "normaux", de tous milieux, liés par la fraternité et une passion commune pour leur équipe et les bastons. La morale, qui tombe sans avoir alourdi le propos de prêchi-prêchas agaçants, met un point final à cette odyssée au cœur d'un monde violent et plein de haine, qui n'est pourtant jamais vraiment montrée d'un doigt accusateur. Les acteurs, Charlie Hunnam en tête, crèvent l'écran et sont d'une authenticité à faire pâlir d'envie toute une génération d'acteurs. Un excellent film où les maladresses de la réalisatrice resteront vraiment anecdotiques. En deux mots: un kif.
Je mets une étoile car ce film est en quelque sorte un genre de tour de force: il réussit à nous présenter des scènes qui devraient nous tirer des larmes sans susciter le moindre début d'une quelconque émotion. L'ensemble des personnages est tellement antipathique ou sans intérêt qu'on se contrefout de ce qui peut leur arriver. Quand je vois la presque unanimité des critiques pour louanger ce film, je me pose de sérieuses questions ou bien sur leur compétence...ou bien sur la mienne à juger des films!! C'est un film qui part de rien pour n'arriver à rien, ça s'appelle le statisme, et en cinéma c'est d'un ennui mortel. On fait semblant de filmer caméra à l'épaule, on écrit un scénario qui part dans toutes les directions, on réalise des effets spéciaux bluffants (ça au moins c'est réussi), et au total on a fait quoi: un film? Non, un pensum pour les spectateurs!
Magnifique, surprenant. Un film en trois volets d'une grande liberté de forme dans lequel on est transporté de mondes entre fiction et réalité. Soufflant
Une très bonne comédie qui constitue un agréable divertissement avec la succession de ses situations cocasses.
Adaptation libre d'un roman, François Truffaut trouve une inspiration incroyable dans cette histoire, d'apparence, assez banale. La mise en scène est extremement aboutie : mouvements de caméra d'une grande classe, plongées magnifiques, découpage intelligent, plans de qualité et très belle harmonie de l'ensemble. Le jeu d'acteur est très bon, notamment Léaud excellent comme à son habitude. Le scénario, brillante réflexion sur le désir et le couple, est d'une qualité inconstestable. Excellent ensemble.
John Wayne dans le rôle principal, un scénario qui se déroule dans le milieu du cirque et qui donc promet quelques scènes spectaculaires et des personnages intéressants, le solide Henry Hathaway à la réalisation, et Rita Hayworth-Claudia Cardinale, deux bombes respectivement dans les rôles de la mère et de la fille ; autant dire qu'on salive d'avance... Mais c'est une pointe de déception qui domine. Au niveau des scènes spectaculaires, si on ferme les yeux sur quelques transparences bien pourraves lors des numéros de cirque, on est plus que satisfait le retournement du bateau et l'incendie final assurant à fond dans ce domaine. Au niveau du scénario, il fait la part très belle au Duke, à l'actrice italienne et à celle de "Gilda" mais les autres personnages n'existent pratiquement pas. On peut se demander par exemple à quoi sert ici un très bon acteur comme Richard Conte, d'autant plus que la première scène où il apparaît promettait un beau personnage, si c'est pour totalement le négliger par la suite... Un film sur le cirque promet forcément une multitude de personnages avec un minimum de consistance, or à part pour les trois protagonistes on a juste l'impression d'avoir affaire à des figurants. En outre, certains aspects de l'histoire comme la réconciliation entre la mère et la fille sont traités par dessus la jambe. Bon pour terminer sur un point positif à propos d'un film moyen qui avait tout a-priori pour être un grand film, le grand Dimitri Tiomkin est particulièrement très inspirée à la BO, composant même une des meilleures de sa carrière...
La jungle est un film très mauvais de Matthieu Delaporte. La mise en scène laisse souvent à désirer, le scénario serait à revoir, le film manque de rythme et n’est pas très intéressant, les acteurs comme Patrick Mille, Guillaume Gallienne ou encore Olivia Magnani sont souvent trop peu convaincants et enfin, pour finir je me suis un peu ennuyé.
et oui même en 2015 ca étonne toujours certain de voir des noirs au ski. très beau film, très bons acteurs, très émouvant
Très médiocre. Des acteurs mauvais, des meurtres qui se veulent gores mais qui sont surtout ridicules, une demi heure à regarder un cintre qui gratte par terre, et surtout une fin grotesque ! Un bon point tout de même pour la bande son.
Une fable écologique avant l'heure. Le scénario est certes cahoteux mais c'est ce qui fait l'étrangeté de ce film totalement imprévisible qui donc est inévitablement captivant. La dernière demi-heure en particulier où l'on voit le personnage de Christopher Plummer affronter dans une nature totalement hostile celui de Burt Ives, les deux acteurs étant en plus vraiment au sommet de leurs formes et de leurs talents, est particulièrement intense. On remarquera parmi les visages de la foule des acteurs qui jouent les trafiquants celui de Peter Falk. Quelques plans magnifiques des Everglades, l'aspect fortement écologique du sujet et la réalisation au cordeau de Nicholas Ray achèvent de rendre le tout unique.