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un film magnifique! la santé de notre planète terre et l' être humain et diverses civilisations ethniques y sont representées en leur simpple appareil à visage découvert à nu ce qui est d'autant plus magnifique et troublant...image hd et son à couper le souffler pour donner un spectacle grandiose avec des jeux d'imagerie incroyable ici l'image est transcendée à son paroxysme la définition est à couper le souffle ce n'est pas qu'un simple amas d'images splendides empilées les unes les autres, elles ont toutes une signification et un but bien précis qui font réfléchir cogiter et que l'on admire que l'on aime ou pas certaines images on n'y reste clairement pas insensible......à voir et revoir et je dirai apprécier en blueray prochainement!chef d'oeuvre...
Le Scaphandre et le papillon est bouleversant. La performance de Mathieu Amalric rendant chaque scène encore plus réelle.
Bon suspense. Très bon scénario qui ne manque pas de surprises. Theresa Russell est à la fois très convaincante et inquiétante dans son rôle. Debra Winger joue très bien aussi le sien.
Adrien Brody accepte un peu tout et n'importe quoi ces dernières années. "Lost identity" est dénué d'intérêt et tourne en rond en espérant embarquer le spectateur dans un suspens non-stop, en vain. On s'ennuie de cette facilité.
Gros coup de coeur pour ce film plein d'amour de tendresse, avec de superbes acteurs. J'ai passé un très bon Moment. Digne d'un grand film !
Quelque part entre un thriller psychologique et une étude de moeurs,"Lantana"entrecroise les destins de plusieurs personnages tourmentés,en proie au doute sur la solidité de leur couple,sur leurs secrets cachés,sur leur souffrance quotidienne.Le renouveau du cinéma australien passe par ce brillant drame choral,récompensé au festival de Cognac en 2002.L'atmosphère y est particulière,fascinante,lancinante et vacillante.Ray Lawrence parvient à capter toutes les fêlures infiniment intimes de chacun,avec l'aide d'un scénario extrêmement minutieux et d'une poignée d'acteurs à la sensibilité exacerbée.Le montage s'attarde sur les regards,les réactions ambiguës ou spontanées avec une finesse qui impressionne.Anthony LaPaglia incarne un flic rude et geignard qui parviendra à se réconcilier avec sa femme(superbe Kerry Armstrong).Barbara Hershey(magnifique)est la psychiatre disparue vers laquelle convergent les destinées,et son mari qu'interprète un Geoffrey Rush exquis,est le premier suspect.Le film prend le temps de présenter chaque personnages et les liens les unissant,tissant une toile d'araignée de plus en plus étendue.L'intrigue policière,dans cette optique,apparaît tardivement car elle est secondaire,et surtout révélatrice des comportements mensongers et couard des uns et des autres.Une plongée suffocante dans le Sydney réaliste.
Si ce n'était le bon air des années 70 et de bons acteur, ce film serait un complet ratage car il est caricatural et grossier au possible.
L'’incommensurable difficulté de penser ensemble et se mettre d’accord. En somme de réinventer la démocratie à une époque où les schémas habituels de représentation sont déconsidérés et rejetés en bloc. Comment reprendre la parole pour faire de la politique autrement ? Comment pour cela s’écouter sans se diviser ? Et construire une action malgré les différences ? Mariana Otero a privilégié ces questions de la démocratie participative plutôt que de laisser la parole aux nombreuses célébrités qui ont fréquenté les Nuits debout. Elles apparaissent ainsi comme un espace de réflexion dans le pluralisme plutôt que d’imposition d’une pensée, lieu d’une parole retrouvée et respectée. Rien n’est simple et ce que Mariana Otero extrait de ses 70 heures de rushes raconte simplement quelque chose qui essaye de se construire : une autre pratique de la politique. (extrait du compte-rendu du festival de Cannes 2017 par Olivier Barlet sur le site d'Africultures)
Allez, étant donné que je suis le premier à mettre le pied sur la planète "SPLENDOR", je me dois de vous donner envie de voir ce film.Si pour vous Greg Araki est un psychopate de la péloche, arrêtez vous quand même sur cette comédie sentimentale Ô combien atypique réalisé avant le très bon Mysterious Skin. L'histoire : simple. Une demoiselle rencontre dans la même soirée deux jeunes hommes diamétralement opposé et devant le dilemme, elle décide de garder les deux. Et là, ça devient marrant, décalé, tragique et même avec un brin de poésie.Kathleen Robertson est belle et surtout convaincante et les deux gars sont à mourrir de rire, surtout le blond....A VOIR avant de proposer une relation à trois à sa motié ;-) lol
Film sans intérêt ne servant qu'à entretenir le climat de suspicion autour des Musulmans de France. Mal filmé, mal joué, pourvu d'un scénario digne des meilleurs reportages "d'enquêtes exclusives", "Voyage sans retour" est voué à tomber dans les abimes du cinéma!!
S'il existe au cinéma un carrefour des ethnies orientales, «Ashuk-Karibi» (URSS, 1988) de Sergueï Paradjanov en est le témoin. La texture des costumes qui forme un élan de couleurs, la plastique des décors qui situent l'action dans un onirisme pictural et la musique traditionnelle qui, par la puissante de sa sonorisation nous hypnotise et nous transporte au sein même de la légende d'Ashug-Karibi. Car Paradjanov, pour son dernier film, retrace une ultime légende dont sa transposition visuelle a fort évolué depuis «Andriech» (URSS, 1954) son premier long-métrage réalisé avec Bazelian.. L'opacité habituelle du récit chez Paradjanov est là encore de rigueur, cependant ici, à l'instar de «Sayat Nova» (URSS, 1968), il s'agit plus de retranscrire l'univers du poète par la magie des modèles que véritablement en narrer l'histoire. Ainsi tout comme pour «Teni Zabytyh Predkovi» (URSS, 1964), le film est scindé en ce qui semblerait être des chapitres, ceci comme pour signaler une nouvelle ode. Paradjanov, dans sa dernière uvre atteint une certaine apogée du cinéma d'art, le cinéma devant être le nouveau médium pour véhiculer des icônes. Les figures picturales venant s'agencer au sein des figures humaines mouvantes, mystique comme ces statuettes arméniennes sacrées. Contemplatif mais aussi éblouissant, «Ashuk Karibi», ultime uvre du grand Paradjanov, prouve une dernière fois que le cinéaste-colleur est un artiste des éléments, mêlant dans cette uvre plus que dans les autres la pétulance des images iconographiques et des chants hiératiques.
sûrement le plus mauvais film de woody allen ( je ne les ai pas tous vus ! ) , le scénario est abracadabrant , woody allen se livre à des mimiques lamentables pour essayer de nous faire rire , les seuls sourires qu ' il m 'a occasionnés sont quand on lui demande de commenter des photos de célébrités datant de 200 ans . pour couronner le tout , woody allen se permet de mêler la délicieuse diane keaton à ce naufrage !
Une merveille ! Avec "the dark crystal", un des plus beaux films d'héroic fantasy. Ridley Scott signe ici un film magnifique de par la densité de cet univers (ah...cette forêt remplie de fleurs, d'arbres et de pollen, ce château démoniaque...). Des décors enchanteurs, qui font le film, et le maquillage final du démon est fantastique (après 6 ou 7 heures de maquillages, l'acteur accomplit une performance notable. Les points négatifs : Tom Cruise qui joue un peu trop gamin (et quand il sourit, on voit qu'il ne s'était pas encore refait les dents), et la princesse (Mia Sara), totalement à côté de la plaque, pas du tout convaincante. Regardez le film pour les décors et les créatures, pas pour l'histoire trop simple et convenue.
Film magnifique qui nous permet de comprendre l'enfer du régime qu'avait mis en place les talibans. Je suis tombée par hasard sur ce film sur arte et je ne regrette vraiment pas de l'avoir regardé. Film très emouvant. Félicitations à la jeune actrice qui arrive à nous submerger dans ce drame, ce qui est tres délicat.
Magnifique! American Warrior II, est sans doute le nanar ultime! Chaque scène, chaque république méritent qu'on s'y attarde. J'ai connu ce film il y a bien longtemps grâce à sa bande-annonce (modèle du genre), laquelle précédait un Chuck Norris de qualité, Le commando des tigres noirs, le tout en VHS bien sûr. Tout est déjà là. Michael Dudikoff est inexpressible au possible, Steve James, grand habitué de la Cannon, est surement le sénateur le moins crédible de l'histoire du cinéma, et les méchants (ils sont 4 plus quelques sbires) sont pathétiques. Bref, que du bonheur pour tout amateur de nanar qui se respecte.
Excellent film de combat si ce n'est le meilleur de ces dernières années; scènes de combat impressionnant. Pas de comparaison possible Le meilleur de la série.
un film sans intérêt, bête, dialogue ennuyeux voire nul. Acteur récitant mécaniquement. Vraiment c'est le film inutile par excellence. Une soirée perdue
Avec une virtuosité exemplaire, preuve d’une maitrise orchestrale du montage, Paul Thomas Anderson nous balade dans les segments de ce film choral qui, malgré son ampleur universel et de sa conclusion lui conférant une dimension biblique, reste une réalisation intimiste et poignante. Les relations entre les personnages et leur père, de sang ou psychologique, est l’élément clef pour trouver une cohérence entre les neufs histoires qui s’entrecroisent sous nos yeux, mais de nombreuses thématiques et effets stylistiques entrent, tout au long du long-métrage, en harmonie. Si, très souvent dans ce genre de processus narratif, l’intérêt des multiples histoires est souvent inégal et quand, comme ici, elles sont trop nombreuses pour être toutes pleinement approfondi, l’impression d’être face à une écriture hasardeuse vient hanter le public, Paul Thomas Anderson parvient à donner à son travail une structure solide reposant sur des piliers scénaristiques passionnants. La qualité du casting n’est pas non plus pour rien à la facilité qu’ont les spectateurs à se plonger dans cette nouvelle œuvre majeure du cinéma américain.
Disparition inquiétante ? Ca risque pas, ce qui est inquiétant dans ce film TV c'est de voir l'acteur Jon Voight dans un thriller bien pitoyable. Une enfant disparait, et l'enquête se passe en Alaska, vous pouvez au moins vous dire que le paysage est splendide. Le reste est bien affaiblit surtout par le biais d'un personnage jouant un médium.
Vu en août 2014 en avant première a l'UGC des Halles. EXCELLENT !! Ce film a sketches est une vraie comédie subtile et émouvante. Toutes les histoires sont vraiment réussies, le casting est parfait. Allez y sans hésiter !
Un film génial. Drôle, émouvant et encore mieux à voir des dizaines d'années après, la façon de parler, le genre, la dégaine de Michel Simon. Les petits dialogues savoureux. Et la scène avec le vin et le sel à table. Hilarant
NUL encore un divorce entre la critique professionnelle qui enchante un film engagée à gauche et les spectacteurs.
Très déçue, m'attendant à un film retraçant avec le plus de fidélité possible la tumulteuse histoire de Sid et Nancy, et présentant le talent des Sex Pistols (car oui, ils en avaient.) je tombe des nu.. Personnages complétement stéréotypés, ridicules, aucun esprit punk. A mourir d'ennui et de honte, sans aucun intérêt, si vous voulez voir l'histoire des Sex Pistols ou mieux connaître le phénomène punk, passez votre chemin, car la vision proposée est celle de gens complétmeent désintéressés jugeant sur la surface.
Pas convaincant en ce qui me concerne, c'est plat et ça manque de rythme. Envie de passer à autre chose au bout de 30 minutes déjà.
Dommage le scénario et les acteurs auraient mérités un meilleur rendu que ce film mou du genou et pas effrayant pour un sou.
Comédie policière un peu datée et légèrement poussive, mais pouvant tout de même compter sur le duo Warren Beatty - Susannah York pour apporter un minimum de charme. Amusant.
HEEEEEEELP, cinéphiles ! 0/4 c'est UNIQUEMENT pour ce que je viens de découvrir : la version COLORISEE de cet excellent film, que je ne connaissais qu'en N/B (et qui aurait été côté évidemment 4/4) ! Malheur à vous, marchands du temple colorisé ! Non seulement les teintes sont abominables, "dignes" d'un vulgaire "manga", où ici tout le monde semble atteint de "jaunisse", mais l'ambiance "polar, rififi, gangsters, de vrais, de durs et de tatoués" du film noir français de cette époque (bénie) est entièrement démolie par ce "peinturlurage" épouvantable. Sortez du tombeau, Gabin (oui, je sais : il a été "éparpillé" dans l'Atlantique), Blier, Biraud, Carol, etc ... et allez "tirer par les pieds" ces misérables vandales ! Même en réglant l'appareil sur N/B, la qualité des nuances, du contratse, des divers gris d'origine est abimée, voilée. Tant qu'à faire, pourquoi ne pas remplacer les dialogues de Sa Majesté Michel Audiard et la musique "ambiance époque" par du ... rap ?
Ce film traite d'un sujet qui a été vu au moins un million de fois. Mais il a un truc en plus, il évite les clichés du genre et surtout il est interprété par Rachel Griffiths qui joue vraiment bien.
La présence de Sly et une course poursuite à travers la ville sont les seuls atouts de ce produit formaté.
Je n'ai pas du tout aimé : Personnages lourds, on entend parler d'argent sans cesse... Une peinture du monde paysan de l'époque dont je ne trouve pas de réel intérêt aujourd'hui. Trop vieux, pas assez d'humour. Un jeu suffisamment bon mais pour lequel je n'ai rien senti de particulier, ni charisme dans les acteurs, ni émotion à l'écran, ni dialogues croustillants. Bref, loin d'être le meilleur dans la filmographie de père Becker même si le final est bon.
Non, Belmondo ne manque pas de souffle (à la limite du saoulant) par contre difficile pour moi de tenir jusqu'à la fin, une découpe en épisode pourrait être bienvenue, car certains plans sont intéressants.
alors que tout semblait simple, le travail de jack walsh (robert de niro) va etre un enfer. tout commence bien, il trouve le tres recherché "duc", mais jack n'est pas le seul sur le coup, la mafia en veut au duc car il pourrai leur couté leur perte, et par dessus sa, la police et son chef plutot tenace est interressé par jack et le duc. pensant n'avoir qu'eux, le patron de jack veut le doublé en envoyant un autre de ces chasseur de prime... martin brest fait un film qui va a toute vitesse, parfois drole, de niro est tres bon, le duo qu'il forme avec charles grodin nous fait passé de tres bon moment, le chassé croisé est une belle reussite
Petit dessin animé sans ambition, et ça se voit. Les images de synthèse sont un peu passées maintenant, le style fait trop gamin, l'histoire est nulle, c'est long et lourd, tout se devine... Un film pour les gosses me direz-vous, oui mais là rien d'un tant soit peu intéressant pour les adultes, et mêmes pour les jeunes ça risque d'être chiant tant c'est vide. En plus suivre des pigeons c'est un des trucs qui me gonflerait le plus, donc le film risquait pas de plaire, encore plus s'il n'essaie pas de faire quoi que ce soit de bien, comme mettre les voix des stars du rire du moment (Eric et Ramzi), mais ça ne résiste pas au temps...
Film plutot banal , mais la jeune et jolie comedienne Lola Creton tient bien le scenario un peu fade.
Quand je lis que ce film n'est pas "une caricature"… C'est encore plus effrayant! Je n'y ai point vu d'humour… SI j'ai ri, c'est que ces élèves hélas, sont naturellement caricaturaux.
quand on pense en voyant le générique de fin que 1 enfant sur 5 est victime de violences sexuelles on ne peut que s'indigner et crier vengeance. le film évite les mauvaises scènes mais reste sans concession. la mise en scène est soignée et les acteurs magistraux. Karin Viard en mère éloignée de sa fille est exceptionnelle.
Très beau spectacle ! Poétique et féerique ! Attendez vous à beaucoup de chant, de danse et d'un scénario léger comme dit certains ! Mais absolument pas dérangeant, connaissant le spectacle de base de A.L.Weber ! Un petit ajout, le personnage de Victoria que l'on suit tout au long du film ! Beaux effets, beaux décors, belles lumières, plans dynamiques, beau casting, drôle et émouvant à la fois ! Très belle adaptation d'un spectacle difficile à reporter à l'écran... Je compte bien retourner le voir ! Il faut y aller en connaissance de cause (chant, danse, effets numériques, qui pour moi sont parfait dans 95% du film !)
Un film très touchant, qui mérite sincèrement que l'on s'y intéresse. En terme de scénario, bien que celui-ci soit plutôt simpliste, les valeurs portées par John Boyega structure l'essence même du film, un jeune père dans une situation instable qui fera tout pour donner le bonne exemple a son fils, et lui permettre de rester loin de la violence de la rue.Bien que tout au long du film, c'est peine perdue. Cependant, l'une des valeurs du film se pose dans la relation Père - Fils, qui est clairement très touchante et donne un sentiment de compassion au spectateur, cette relation se renforce dans toutes les relations que le jeune père tente d'éviter pour son fils,d’ailleurs en parallèle notre jeune père, retrouvera a un moment donner une certaine relation avec sa propre mère.Par conséquent, ce film est bien ! Ce n'est pas le film du siècle, mais il décrit une certaine réalité dans les Ghetto Américain, y donne un côté humaniste, met avant la famille, le sacrifice, la force et la survie !
Ne me libérez pas c'est exactement l'anti Mesrine. Dans Mesrine ça montre, ça démontre, ça vrombit, ça braille, ça défouraille. Ca permet à Cassel de s'assurer un Cesar bien normé. Dans Ne me libérez pas on ne donne à voir que des paysages et quelques visages dont celui de Michel Vaujour. Et on entend celui-ci dire sa vie avec des mots extrêmement précis, extrêmement pertinents, on l'entend ne pas glorifier ni renier ses personnalités passées. On est aux antipodes du spectacle. Il n'y a pas d'acteurs, pas de reconstitution grandiloquente. Juste quelques images d'archive et une personne au parcours proprement hors norme. Une personne qui, ça ne fait aucun doute, est un grand yogi.
Ce film est d’une très grande beauté tant esthétique qu’émotionnelle. La première partie a suscité en moi un bouillonnement de colère et d’irritation face à la description d’une famille ultra-orthodoxe confrontée à l’âge de raison de son jeune et unique fils. Rien ne ferra vaciller ce père grand rabbin, pas même le drame et c’est en cela que ce film devient passionnant et bouleversant. Ce père de famille, qui souffre autant que sa femme du drame qui surgit, se révèle incapable de remise en question. La religion apparaît dès lors comme un carcan sectaire dont les hommes sont eux hommes victimes. La femme, comme nous le suggère peut-être la dernière scène, serait-elle le seul espoir contre l’extrémisme ?
La franchement ca craint , il ne se passe pas grand chose sinon rien que des niaiseries.
Il massacre le grand guerrier qu'est Broly apparaissant sous forme visqueuse et inoffensif. Le lieu où se situe le combat m'a vraiment plu.
Les deux premiers étaient excellents, celui ci c'est l'inverse! Non sérieux c'est quoi cette histoire de m****?? A LA ou New York ok mais Tokyo...
Connu pour sa phrase culte "si j'aurais su j'aurais pas v'nu", "La Guerre des boutons" devenu classsique du cinéma français a tellement de renommé qu'on en oublierait presque l'oeuvre originale écrite par Louis Pergaud. Sans parler des médiocres remake qui sont venus ternir la mémoire de ce chef d'oeuvre cinématographique en 2011. Mais 1962, cela remonte à loin, non ? Et quand 50 ans après sa sortie, tu visionne ce film, tu te rends compte que le septième art a bien changé. Partant d'une intrigue plutôt banale, le récit devient magnifique ! Tout ce dont j'ai rêvé étant gamin se trouve là-dedans, sur un simple disque ; une bande, une cabane dans la nature, un butin commun... Un rêve de mioche ! Mais l'équipe de tournage ne s'est pas arrêtée à une histoire géniale, non, il a fallu aussi qu'elle choisisse des gosses avec un jeu vraiment naturel qui amplifie le réalisme du film. Pour clore, on peut remarquer une bande son aussi culte qu'entraînante. Très bon.
Le film repose essentiellement sur son casting 4 étoiles, 4 stars de charmes pour la plupart au zénith de leur carrière. L'histoire est assez basique avec est un mélange entre "Thelma et Louise" + "Silverado" (1985) de Lawrence Kasdan, le talent et l'envie à moindre mesure. Il manque surtout une dimension plus épiques et/ou plus denses que ce récit plus proche du téléfilm avec une mise en scène maladroite et faineante qui use beaucoup de trop de ralentis aussi inutiles que saugrenus. Un petit western regardable...
Au bout du cinquième épisode, l’univers baroque et fantasmagorique de ce cher ami Henri Pottier ne peut plus suffire pour emporter l’adhésion de tous, c’est ce que Newell avait d’ailleurs bien compris en déniaisant suffisamment le précédent opus. Dommage donc que, pour cet « ordre du phénix », on ne note rien de nouveau si ce n’est la croissance inexorable de l’ensemble du casting (ah ! ça grandit vite à cet âge là…) On pourrait d’ailleurs regretter que Yates n’ait pas su retourner cet handicap en avantage en faisant mûrir l’univers de la saga. Cela n’aurait pas été mal venu, surtout aux vues de la trame plus que classique que prend l’histoire. Bref, aucune surprise pour cet opus, juste un joli spectacle visuel et onirique pour ceux qui sauront s’en satisfaire.
J'ai 16 ans, j'ai grandi avec les BD de Lucky Luke. J'avais vu les vieux dessins animés que je ne trouvaient pas assez bon. J'ai découvert ensuite cette série, débuté juste avant la mort de Morris il me semble. Et cette série est géniale !! Toutes les voix sont SUPERBES, il y en a peu (beaucoup de personnages ont les mêmes un peu modifiés) mais elles sont vraiment parfaites ! La durée d'un épisode est juste bonne (25min), les thèmes abordés sont très intéressants et ne sont pas déstinés qu'a un public jeune. Je pense notamment à la parodie de Lénine et à l'épisode sur l'ufologie. Ensuite il y a la musique, elle fait la moitié du succès de cette série, vraiment super ! Donc je vous exhorte à voir ces 52 épisodes, ce n'est pas une perte de temps !!!
Mariage à la grecque 2 une tuerie. Drôle et romantique. Une famille complètement ouf. Ce film est juste génial. On s identifie à mort "générosité,famille,fête" et surtout tous les mots sont D origines grec!! 🇬🇷🇬🇷
Sous son air de teen movie d’horreur débile (notamment par l’aspect marketing de Paris Hilton ou le scénario qui met en scène des jeunes naïfs) « La maison de cire » s’avère être un film d’horreur original, sombre, visuellement intéressant mais comportant aussi quelques clichés (se cacher au lieu de s’enfuir, naïveté des personnages...) qui ne nuisent cependant peu à la qualité du film
Dans ce film sans la moindre originalité, et donc sans aucun suspense, on suit un avocat, incarné par Benoit Magimel qui semble toujours aussi peu sûr de lui, aux prises avec la mafia de Perpignan qui sont des gangsters ridicules, dont Gibert Melki, qui n’a sans doute parru aussi peu crédible, et se transformer en une caricature risible de James Bond pour le compte de la brigade douanière. Les thrillers français sont de plus en plus mauvais en essayant de copier de moins en moins bien les thrillers américains ("La Firme" en l'occurrence).
le film subit un mauvais scénario, mal écrit et illogique,un Ymanol Perset qui joue extrêmement mal, et un Gérard Lanvin qui peine malgré son talent a e^tre convaincant dans son personnage mal écrit. Bref, Colt 45 nous fait regretter les films d'olivier Maschall. Et les personnes qui s'attendaient à un film avec Joeystarr : ce dernier n'est present que dans 3 ou 4 scènes.
Un film assez bordélique, on a du mal a rentré dans l'histoire et les effets spéciaux font très jeux vidéos ; quelques belles scènes mais La Légende de Zu est vite lassant à cause de combat toujours similaires, c'est sans saveur.
Très beau film, émouvant et romantique. Je m'attendais à la chute à un certain moment et j'ai eu raison. Film très bien réalisé avec de bon acteurs.