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Décidément, les adaptations des Romans de Jane Austen ne sont pas forcément géniales. Ici, on ne rentre jamais vraiment dans le film, et le traitement des personnages est si superficiel qu'on ne s'attache à personne. Et c'est un problème étant donné que le film raconte les amourettes des dits personnages, ce qui du coup devient vite ennuyeux. Gwyneth paltrow est assez horripilante et sa voix française n'y est pas étrangère (un vrai calvaire). Au final, le film est juste mauvais. Je m'en vais revoir Orgueil & Préjugés.
Septième opus de la saga interminable, Police Academy : Mission à Moscou fait revenir cinq ans après et pour la dernière fois nos flics gaffeurs pour une aventure inédite. En effet, loin de leurs districts, ils viennent chambouler les moeurs de leurs compatriotes russes afin de protéger les biens du gouvernement de la mafia locale. Au programme, des gags toujours aussi patauds, des situations rocambolesques et des acteurs fatigués. Heureusement que certaines figures sympathiquement connues viennent apporter un peu de piquant dans cette péripétie internationale : le grand Christopher Lee en commandant soviétique, la toute jeune Claire Forlani dans son tout premier rôle au cinéma et l'atypique Ron Perlman, campant ici un chef de la mafia charmé par l'imposante poitrine de la toujours aussi géniale Leslie Easterbrook, poussant notamment ici la chansonnette pour une séquence sincèrement jubilatoire. De plus, beaucoup des anciens personnages de la série ne reviennent pas pour cet ultime opus, des personnages récurrents comme Hooks, Hightower, Proctor ou encore Nick Lassard. Bref, pas forcément l'épisode de trop mais bien heureusement le dernier, les spectateurs en ayant un peu assez de voir sans cesse les mêmes flics incompétents...
cet un super film avec de très bon acteurs et une atmosphère folle. ce film est très bien même pour les non skateurs comme moi.
Cette suite de Disney Television Studio qu'est Les Énigmes de l'Atlantide fait déjà peine à voir individuellement, y assister juste après avoir visionné le film de Kirk Wise et Gary Trousdale est un véritable calvaire. Les trois histoires épisodes réunis dans ce package exploitent toujours le même schéma dans des intrigues indignes de Scooby-Doo à la lenteur somnolente dans une animation absolument pitoyable usant des pires moyens pour justifier un boulot fainéant qui nous fait nous questionner sur le niveau de glande de l'équipe. Tout ce qui faisait la magie de l'Empire perdu est ici réduit au bas de l'échelle, les personnages ne sont plus que l'ombre d'eux-même, la musique est pathétiquement répétitive, la palette de couleurs est d'une austérité affligeante, la civilisation Atlante pourtant fascinante autrefois n'est réduit qu'à des vestiges inintéressants qu'on ne voit jamais et la fin chie complètement sur la conclusion du premier film sans la moindre réflexion. Là où Atlantide, l'empire perdu était tellement généreux qu'il donnait au-delà de ce qu'il pouvait sans atteindre sa grandeur, Les Énigmes de l'Atlantide est d'une radinerie qui n'inspire ni plus ni moins que le dédain. A jeter, à piétiner, à oublier.
Probablement, le seul bon film angoissant que j'ai vu ces dernières années. Je trouve les acteurs juste et crédibles (on s'imagine très facilement à leur place). L'énervement, l'angoisse montent progressivement... Je le conseille, pour certains il peut paraître un peu lent mais je conseille d'essayer de rester accroché!
Un film passionnant. À la fois documentaire et film, l'histoire est minimaliste comme son personnage qui n'aspire qu'à vivre en communion avec la nature. C'est très beau et très instructif.
C'est vraiment pas terrible les personnages sont des têtes à claques donc difficile de s'y intéresser, le doublage est catastrophique mais c'est dommage car la dernière demi heure est surprenante et plutôt bien.
Le synopsis est super simple et pourtant Les Indians est ce qu'on appelle une totale réussite, un classique de la comédie sportive, et même de la comédie. En effet, le film réalisé par le très sportif David S. Ward est une comédie hilarante, passionnante, très bien écrite et surtout parfaitement jouée par un casting assez homogène, même si Tom Berenger et Chelcie Ross surplombent un peu tout le monde. Plein d'acteurs ont été connus par ce film, comme Dennis Haysbert ou même Wesley Snipes (qui sortait quand même de Streets Of Gold). Le film est donc une histoire d'eternels loosers qui finissent par gagner sans aucun suspense que celui du dernier match, qui change selon les films (vont-ils gagner? Ou bien vont-ils perdre mais en étant fiers?) mais c'est tellement bien écrit qu'on se passionne pour ces gentils loosers qui se font manipuler de partout mais qui ne s'énervent jamais. Le film manie l'humour à froid plus que les gros gags bien gras, ce qui change des comédies sportives habituelles. Et comme la bande-son est excellente, on ne peut qu'apprécier ce film, assez unique en son genre et inoubliable. ESPN ne s'y est pas trompé, l'ayant mis dans son Top 20 des meilleurs films de sport depuis 1980. Logique.
Ce film d'aventures des années 50 est un très bon divertissement, sorte de croisement entre "Moby Dick", "Les Révoltés du Bounty" et "L'ile au Trésor".
"La vengeance de Milady" vient compléter l'inévitable aventure de notre célèbre mousquetaire après l'épisode "des ferrets de la reine". Si cette histoire a été maintes fois portée à l'écran, cette version de Bernard Borderie constitue l'une des meilleures transpositions de cette œuvre à l'écran. Cette suite reste au niveau de la précédente avec les mêmes acteurs déterminants et des décors somptueux. L'ensemble des deux films constitue un magnifique spectacle divertissant à voir en famille ou à apprécier par les amateurs du genre dont je suis.
Vu au festival du film fantastique de Bruxelles, c'est sans doutes l'un des meilleurs films que j'ai pu voir cette année! Son coté poétique et enfantin un peu trash m'a fait penser pour pas mal de points au labyrinthe de Pan mais dans les Favelas. Je le conseille si vous avez l'occasion de le voir !
Quelle excellente surprise ! Je ne m'attendais vraiment pas à un film d'une telle qualité. Le film commence comme un drame : un enfant est renversé par un chauffard, un père pleure et décide de se venger. Dès la scène d'intro, la mise en scène et le découpage de Chabrol interpelle. Puis vient une scène formidable de souvenirs, d'images d'archives où le visage de l'enfant s'imprime sur celui de son père. C'est à ce moment que le film bascule dans le polar puis carrément le thriller quand la rencontre se fait entre l'homme (Michel Duchaussoy) et la bête (Jean Yanne). "Que la bête meure" est aussi un formidable film d'ambiance (grandiose scène de l'apéritif qui précède l'arrivée de la bête) fait de silences lourds, de soudaines crises d'hystérie, d'accès de violence incontrôlé doublé d'une histoire d'amour impossible (sublime Caroline Cellier en blonde hitchcokienne :love: ). D'un point de vue formel, la rigueur de la mise en scène, des dialogues, du montage, de l'interprétation imposent le respect. La maîtrise du suspense de Chabrol (l'apparition de Pialat et la virtuosité de ces explications en écho à un raisonnement de Duchaussoy en début de film "l'aiguille dans une botte de foin") n'est pas sans rappeler le cinéma d'Hitchcok. Très grand film, je n'ai pratiquement aucune réserve.
Ce film fait partie de cette catégorie de films que j'aime à appeler les films Quasimodo, c'est à dire des films qui, pour une raison qui selon moi échappe à toute logique de la compréhension humaine sont détestés, sifflés, caillassés par les spectateurs, alors que pourtant ils sont remplis de bonnes choses. Quelques films Quasimodo pour l'exemple : Le guerrier silencieux, Event Horizon, Antarctic Journal (excellent, je vous le recommande), Boogeyman, The Grudge... Et vous l'aurez compris, ce film. C'est ainsi un huis-clos thriller/policier assez intéressant : On a 5 personnes dans l’ascenseur, 2 gardiens qui surveillent les camera dudit ascenseur et 1 inspecteur de police qui cherche à comprendre le bordel des meurtres dans l'ascenseur susdit. Vous qui avez lu le pitch, vous savez que ce dernier ne sert à rien vu que c'est le Diaaaaaaaaable (!) qui est dans l'ascenseur, c'est un peu aussi mon avis, mais il a au moins le mérite, par son enquête et ses tentatives pour recoller tous les morceaux, de nous foutre le doute pendant un bon moment du film, même si la réalité nous rattrape tous à la fin. J'ai trouvé que niveau acteurs c'etait du bon, les 5 dans l'ascenseur jouent tellement bien leur rôle respectif qu'il est impossible de savoir lequel est le méchant; l'inspecteur est pas mal aussi dans son rôle. Niveau musique c'est du cool. Pour la mise en scène, j'ai trouvé que c’était assez sympa : A chaque fois que la lumière de l'ascenseur se met à trembloter et à s’éteindre, on s'attend à ce que tel ou tel événement se passe à chaque fois, le film ménage ainsi un certain suspens qui est bienvenu. Bref le tout est un bon film, qui mérite bien mieux qu'un -Arg-2,3/5 sur Allociné (Nan mais sérieusement, la logique des autres êtres humains est parfois étrange -_o)
Le film qui laissera à jamais Benoît Poelvoorde parmi le panthéon des grands acteurs. C’est cynique, osé, jubilatoire, malsain. Tout ce que j’aime. Difficile de ressortir de ce film intact. A mes yeux, c’est un mythe...
Pour apprécier il faut entrer dans le monde de C .Brellat,moi je ne peu pas et je ne veu pas entrer et comprendre ce porno déguisé.Il faut mieux regarder un bon film X car là au moins c'est clair et jolie.
Louis Malle déçoit une fois de plus, un film aux propos intéressant pour un traitement fade, vide et trop expéditif pour finalement s'attarder sur les éléments les moins intéressants, globalement très ennuyeux . Le charme de Brigitte Bardot ne remonte pas grand chose, seul une ou deux scènes sont vraiment intéressantes, celle de l'ascenseur par exemple quand elle se fait insulter par une vieille . Un film quelconque .
Captivity est un film d'horreur (il paraît) terriblement vide, sans scénario. C'est une accumulation de scènes gores (il paraît) surfant sur des thèmes plus ou moins déjà vus. Nul !
Catastrophe totale, mères et filles est un film sans ambition à la hauteur d'un film d'action américain.
Devrait-on prendre l’habitude d’avoir affaire à un scénario aussi plat, malgré son écriture plus que prometteuse ? A travers cette question simpliste mais problématique, il reste très facile de remettre en doute la perspicacité d’Ennemies Rapprochés, rapidement irréaliste et loin de tout propos valable. Brad Pitt et Harrison Ford ne rattraperont pas ce petit thriller qui ne montre au final pas beaucoup d’intérêt, cela malgré l’ambition du cinéaste Alan J. Pakula .
Magnifique documentaire. Subtil. Pierre Dulaine révèle une personnalité attachante, tolérante, ouverte, déterminée. Le projet est décrit simplement, les obstacles rencontrés, le contexte dessiné. Puis petit à petit on est transporté ; les protagonistes évoluent, les appréhensions tombent. Un charme certain se dégage. C'était plutôt mal parti et le résultat est surprenant. Beaucoup d'émotion mais pas larmoyante. Tout en finesse. On est sous le charme et on ressort de la projection le sourire aux lèvres et bouleversé.
Si Chromeskull a la classe et que les mises à morts sont plutôt efficaces (c'est brutal au premier degré), ce script assez linéaire, ce boogeyman sorti de nulle part et ces victimes expédies, ça ne m'a pas tellement diverti. Malgré une fin gore, c'est pas une série B qui remporte mon adhésion.
Il n'y a vraiment rien à faire, les ''spagetti-westerns'' ne tiennent jamais toute la route. A un moment ou a un autre on sort du film tellement les effets sont appuyés et répétitifs et tant les procédés restent les mêmes : ridiculiser et humilier le plus possible les futurs héros pour jouir de leur vengeance tardive. La mise en scène étant constamment médiocre ou pour mieux dire grossière, les fautes de script innombrables, le scénario qui reprend comme prévu les 9 leçons du maitre pistoléro, le jeu caricatural de tous les personnages secondaires…Que reste t il ? Giuliano Gemma et Lee Van Cleef, c'est absolument tout.
Après "Terrain miné", Steven Seagal poursuit sa lutte écologique (ce qui est une bonne chose), dans "Menace toxique". Comme dans tous ses films, l'ami Steven dégomme tout le monde sans jamais recevoir un coup ou une balle, sort deux trois phrases stupides, puis il rentre chez lui se reposer une semaine avant de repartir tourner un autre navet.
Un bon divertissement qui ne révolutionnera pas le monde du cinémas mais qui permet de passer une bonne soirée grace à unscénarios simple mais éfficace, quelques scénes d'actions bien placés et des acteurs qui se prennent au jeu.
Jean luc Godard lui même racontait qu'il était incapable de faire plus de 50 minutes sur un sujet, tout le reste étant du remplissage. La scène ou l'on voit B.B. nue sur le lit a été imposée par les producteurs qui ne comprenaient pas qu'on engage B.B. sans la déshabiller, le dialogue célèbre de la scène étant à l'avenant, écrit sur l'instant, juste pour meubler la bande son ! Cette histoire entièrement centrée sur l'instant, la seconde précise ou la femme méprise son mari pour sa lâcheté conjugale n'a pas plus d'intérêt que les autres films de JLG. La nouvelle Vague, dont le but était de détruire le cinéma "bourgeois" de bonne qualité que la France produisait, a bien réussi, les producteurs ayant compris qu'on pouvait gagner de l'argent avec des films tournés à bas prix dans des appartements témoins avec toute l'action dans les dialogues, en particulier de couples qui se déchirent ! Le cinéma est donc maintenant Américain, le Français étant subventionné pour exister !
Un seul conseil : retournez vers l'original avec keitel. Il est louable de vouloir rendre hommage à un grand film, encore faut-il le respecter. Reprendre une histoire et la transposer sur une autre époque ne peut fonctionner qu'avec des acteurs convainquants et surtout un scénario crédible. On en est loin. Là où Keitel etait violent et torturé, Cage est presque risible.
Richard Gere ? Scandale autour d'un adultère qui tourne au fait divers ? Non vous n'avez pas rêvé, on a la curieuse impression avec Arbitrage de voir un film fadasse de Sidney Pollack tourné dans les années 80. Et c'est à peu près tout ce qu'il y a à en dire... On peut passer son chemin sans grand regret. Ce film vous l'avez déjà vu 1 milliard de fois...
A lire le synopsis, on se dit que voilà enfin un premier film français qui sort du lot habituel des comédies ou des drames psychologiques néochabroliens. Al Qaeda, les filières islamistes dans les banlieues, les états terroristes et la menace nucléaire, voilà un sujet qu'on ne trouve d'habitude que dans le cinéma américain. Las ! Seul le sujet mérite un peu d'intérêt, car tout le reste est raté : le scénario, à la fois confus dans la forme et simpliste dans le propos, plus proche de Bob Morane ou de Tom Clancy que du "Monde Diplomatique" ; la réalisation, qui tente de masquer le budget anémique par des trucs cheap : fausse webcam, caméra tréssautante et cadre non éclairé à faire passer un film du Dogme pour un héritier d'Eisenstien, recyclage d'images documentaires, trucages numériques dignes de Pinnacle Studio. Mais le pire est sans doute le jeu des acteurs : casting au rabais ou absence de direction, les dialogues déjà très clichés sonnent encore plus faux. Et tout cela filmé à la MJC du coin censée représenter indistinctement le QG de la police secrète pakistanaise, une base russe à Mourmansk ou le Quai des Orfèvres. Ed Wood filmait déjà l'invasion des Martiens dans son garage, mais il y avait une poésie désuète que Tim Burton a mis en exergue. Là, pas une once de distanciation, pas un gramme de second degré. Au contraire, des dialogues pontifiants qui tentent de masquer le vide, et qui rendent ce pensum bien longuet. Au fur et à mesure qu'on lâche prise, la question qui nous taraude n'est pas : où et quand va exploser la bombe, mais comment un tel objet filmique a pu arriver dans les salles ? http://www.critiquesclunysiennes.com/
Le tv film est de 2 CD de 1h30 , mais bon c'est soporifique , un Derrick mais en jeune , vraiment pffffffffffffffff et encore pffffffffffffffff
On ne fait pas un film avec quelques beaux plans. Scénario réduit au minimum, interprétation insipide de Vincent Rottiers! Le courage eut été, vu le propos, d'employer des acteurs non-professionnels avec un bel accent paysan. On dirait des citadins installés dans des fermes.
Petite arnaque d'auteur qu'on devrait encore aimer. Le film va dans tous les sens et nul part, comme sa camera et son personnage principal d'ailleurs. Le scénario est tricoté rapidement, les personnages dessinés à la va-vite. On a un peu l'impression d'être à une fête où l'on ne connait personne et où personne ne veut s'adresser à nous, avec des gens sous substance qui parleraient de choses qui ne nous concernent pas et qu'on serait obligé de voir jouer à la console sans connaitre les règles du jeu. Un tunnel d'ennui multicolore.
Une excellente comédie, réalisée et coécrite par Michel Hazanavicius qui revisite le genre de l'espionnage avec un humour irrésistible. Un bon rythme, une mise en scène soignée avec le souci du détail. Le ton décalé est superbement drôle, les dialogues se révèlent savoureux. Dans cette comédie, l'histoire nous importe peu, le scénario nous délivre bon nombre de scènes désopilantes et des surprises à foison. Michel Hazanavicius ose tout : une séquence épique ou Jean Dujardin chante "Bambino". Coté casting nous sommes tout aussi comblés avec une bonne prestation de Bérénice Bejo ; quant à Jean Dujardin, il réalise encore une fois une démonstration de son grand talent.
Je m'attendais à voir un simple "film à nichons". Or "Supervixens" est bien plus que ça puisqu'il part dans tous les sens : comédie, thriller, trash, road movie et bien-sûr beaucoup de sexe plus suggéré que montré font un délicieux mélange très rythmé, qui plus est. Et quel maniement du sarcasme, de l'ironie et de la suggestion (homosexualité comprise)! Cela reste néanmoins très audacieux pour l'époque. Franchement, aujourd'hui, ce film risque bien, et avec raison, de choquer certaines féministes. Cela dit, il faut savoir que le réalisateur Russ Meyer est un adepte du second degré et qu'il dépeint souvent les hommes comme des brutes épaisses dépourvues de neurones... Une excellente surprise et un film absolument culte! A ne manquer sous aucun prétexte.
Ce film à l'avantage de réunir tout ce qu'il ne faut pas faire dans un film. Bon déjà c'est un film catastrophe (non je ne suis pas encore en train de dire du mal c'est la catégorie du film) et on sait qu'en général ces films sont mal traités, avec des acteurs et un scénario aussi mauvais l'un que l'autre et ce film ne déroge pas à la règle... Malheureusement on ne pourra que se réjouir quelques seconde de revoir un des rôles principale d'une nounou d'enfer pour les vieux enfants mais ça reste de courte durée. Acteurs 0,5/5 Réalisation: 0/5 Histoire 1/5.Périls sur la terre est un de ces navets qu'on passe dans les cases ou il n'y a rien à mettre: curieux ou masochiste pourquoi pas sinon passez votre chemin.
Charles Richmond est un homme cruel et acariâtre, doté d'un caractère impossible avec tout son entourage familial et domestique. Ralph Richardson incarne cet individu bourru à l'extrême avec une remarquable conviction. Le neveu, campé par Sean Connery, est aux ordres mais il semble cacher quelque chose. Quant à Gina Lollobrigida, elle interprète une infirmière fraîchement recrutée qui ne s'en laisse pas conter par le grincheux vieillard. Basil Dearden dresse rapidement la psychologie des personnages et dévoile assez vite les intentions du neveu. Il aborde aussi le thème de la puissance de l'argent avec un certain cynisme. Il est rare de voir un homme plus ignoble et raciste que le dénommé Charles Richmond. Cette comédie dramatique, entre drame et thriller, offre une confrontation très intéressante entre trois êtres diamétralement opposés et nous livre des moments d'échanges particulièrement intenses. Le montage est réalisé au cordeau, l'ensemble est une véritable réussite et l'intrigue tient en haleine jusqu'au bout.
Ken Loach a encore le don de nous donnée un bon film, en plus sur les religions!!!!!!!! Le film est trés beau, qui nous montre que pour l'amours il n'y a jamais des problémes de religion juste des solutions pour les affronté!!!!!! Un film a voir par tous les couples
Un mauvais film sans grand intéret. L'histoire est mou, et ennuiyeux... Roman n'est pas à la auteur de papa Francis. dommage.
J'ai vraiment aimé ce film. La mise en scène est propre, vivante. La voix off, grave, employant le "tu", nous plonge au cœur même de l'action, nous doutons avec le héros, nous tremblons avec lui. Les plans de New-York sont vraiment magnifiques, on a envie d'entrer dans ces boutiques de Noël!!! Le scénario et simple mais efficace. Bref, un vrai petit coup de cœur, simplement déçue que le réalisateur n'ai pas poursuivit sur sa lancée! J'aurai vraiment aimé voir d'autres films aussi bien réalisés!
Je n'ai pas hésité une seconde car avec Annette Bening et Naomi Watts, deux de mes actrices préférées, à l'affiche, c'est forcément incontournable. Et je n'ai pas été déçu, bien au contraire. D'abord, la cinquantaine va à merveille à Annette qui semble démarrer en ce moment une formidable seconde carrière, et Naomi Watts n'en finit pas de déployer son incroyable séduction et son non moins formidable talent à l'écran. Ceci sans oublier le reste du casting, excellent et très bien dirigé. D'autre part, ce mélo au scénario imbriquant les histoires est aussi bien huilé qu'un film d'Inarritu, avec peut être même plus de finesse. Extrêmement émouvant, sans pour autant tomber dans les grosses ficelles tire-larmes, un grand film.
Magnifique film de Sergio Leone, peut être même le meilleur ? Dernier volet de sa trilogie d' "Il était une fois..." et dernier chef-d'œuvre du défunt réalisateur. L'histoire prend place dans une Amérique révolue du Far West pour laisser place au milieu des gangster juifs de New York mené par l'excellent Robert De Niro. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, Morricone est à nouveau de le chef d'orchestre de ce magnifique film. Je considère ce film comme un monument du cinéma. 5/5
Le film est une daube...rien ne va....la musique guimauve, les plans, le scénario (qui partait bien pourtant), et le twist de la fin....pffffffff j'ai perdu mon temps, ne perdez pas le vôtre...un ratage complet....
ça m'est arrivé de revoir un film des années 2000 et trouver qu'il avait pris un terrible coup de vieux. Avec Les raisins de la colère de 1940 c'est tout l'inverse. Je trouve le film de John Ford terriblement d'actualité et d'une intelligence folle dans la construction du scénario et la mise en scène. Henry Fonda a une présence à l'écran comme on en voit rarement aujourd'hui, la classe à l'état pure. C'est un grand classique qu'il nous faut vraiment pas louper à mon humble avis.
« La fille de l’eau » est le deuxième film de Jean Renoir. Réalisé à partir d’un scénario de Pierre Lestringuez le réalisateur s’attache davantage aux paysages et à sa femme, Catherine Hessling, qu’au développement d’une histoire solide. Véritable contraste avec le film précédent (qu’il réalisa avec Albert Dieudonné, mais dont il écrivit le scénario), cette histoire pour midinette dont le style « Nous Deux » n’est sauvée que par une photographie impressionniste, très influencée par papa (Auguste Renoir). Cette influence, dont le cinéaste s’est toujours ouvertement réclamé, permet, avec l’abattage de Catherine Hessling (Gudule) et de Pierre Lestringuez (l’Oncle Jeff) de maintenir l’attention du spectateur qui ne demande qu’à s’évader. Et de se féliciter que le père du cinéaste ne fut point Miro.