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Synthèse brillante des thèmes chers à François Ozon par le prisme inédit chez lui d'un thriller sulfureux et angoissant. Les références aux cinémas d'Hitchcock, Cronenberg et même Verhoeven participent à l'ampleur, la flamboyance visuelle et psychique de cet Amant double. Organique, la fureur de la chair est ici plus que jamais présente autour du couple Marina Vacth - Jérémie Renier, qui retrouve un rôle principal chez Ozon depuis ... Les Amants criminels.
Ce n'est presque rien, c'est du cinéma humble, naïf même par moments, et pourtant tout ce qui fonde le cycle de l'existence, naissance, vie, mort, circule à travers cette guirlande de moments impressionnistes où l'ordinaire le dispute à l'unique. Ce n'est pas seulement le film de la maturité d'un grand cinéaste. C'est aussi ce qu'on pourrait appeler un film total, par l'ampleur de son propos, la hauteur de son ambition et la profondeur de son intuition. Le ravissement opère, les sens triomphent. Comment rêver plus belle dissolution ?
Une vingtaine cabossée et bien entamée, deux jeunes acteurs aux envies débordantes de cinéma se retrouvent dans une escapade parisienne en mode flemmardise. L'alcool est de bon augure, pour compenser le manque d'ambition de ses deux apprentis pour le moins raté. Cluzet et Depardieu fils, c'est le pragmatique face au rêveur. Une charmante aventure qui frôle parfois la niaiserie. C'est un cinéma générationnel qui ne sera pas indispensable.
Le début de la fin pour Lelouch. Depuis ce film les acteurs parlent plus de la façon dont ils ont tourné que de l'histoire du film. C'est normal : il y en a de moins en moins, dommage.
Mais c'est quoi ça ????? - scénario pourri - un héros qui s'la pète - sa gonzesse nunuche et chiante - juste 1 min sans musique - gros clichés : méchant super méchant, le meilleur ami enlevé - tous les personnages ont des amis dans l'monde - les images floues - angelina jolie à l'affiche ? elle a même pas 5 min de "dialogue" - ... une grosse daube quoi même les amateurs de SF ont dû s'mordre les doigts, je sais même pas pourquoi j'ai regardé jusqu'au bout. et heureusement, j'suis pas allée payer le ciné pour cette m****
Après une longue période de latence, le petit gaulois refait enfin surface. Et quel retour en force! On n'en attendait pas moins de cette adaptation sortie en 2006. En effet, le passage de la 2D à la 3D est assez remarquable. L’œuvre conserve son style graphique originel, mais cette touche de modernisme fait son petit effet. Notamment sur la post-synchronisation. Entre Astérix et les Bretons et ce Astérix et les Vikings, c'est le jour et la nuit. Les voix sont bien mieux appropriées aux personnages et le rythme est explosif. La BO est également d'une qualité supérieur. Le scénario quant à lui est extrêmement attractif, preuve que même les plus vieux classiques savent voyager à travers le temps. Une excellente animation à savourer en famille en attendant Astérix et le Domaine des Dieux. 4/5
Pourquoi toujours faire des remakes de films cultes ? Enfin, Vendredi 13 aurait pu être un assez bon remake si le flashback du début n'était pas aussi raté et surtout on a l’impression qu'il a été fait à la va-vite et on sait au bout de 20 minutes qui va mourir et qui va s'en sortir. Malgré quelques petits clins d’œil, on a plus l'ambiance des années 80, les mêmes décors, les blagues des ados sont vraiment lourdes maintenant etc. Il y a juste les effets gores qui sont pas mal sinon ce film est vraiment bof comparé au premier.
Deuxième volet des "Quatre Charlots mousquetaires",deux très bonnes comédies avec d'excellents Charlots,on rit bien et on passe un très bon moment. Je mettrais à ce film un 16,25/20.
Comédie musicale culte, My fair Lady est devenu un film de grande classe. Tout juste peut-on lui reprocher d'avoir voulu adapter les 2h45 de spectacle, là où il aurait gagné à faire quelques coupures, notamment musicales (comme cela a été fait pour l'adaptation de Chicago). Les numéros musicaux et les chorégraphies relèvent souvent du théâtre filmé, mais sont sublimés par la caméra. Les costumes grandioses et la beauté d'Audrey Hepburn sont l'apothéose d'un film inoubliable.
Un très beau film sur nos solitudes urbaines, plein de mélancolie mais poussé par l'énergie du désir. Les plans sont très beaux. Les rapports entre les êtres sont à la fois très crus et très vrais, et du coup très touchant.
Immersion dans la Martinique des années 30 ,Rue Cases Nègres est un très beau film initiatique, un peu lent mais véritablement passionnant.
S'étant fait très rapidement volé la vedette à la fin des années 90 par une ribambelle de nouvelles carrures musclées et plus jeunes, Steven Seagal revient toutefois en ce début du millénaire dans ce qui sera à ce jour son dernier bon film. Pour preuve, le long-métrage débute immédiatement sous les chapeaux de roue et en seulement cinq minutes, Seagal arrive à sauver le vice-président d'un enlèvement musclé sur un pont, dégomme une dizaine de bad guys, ne change jamais de chargeur, ne se fait jamais toucher et arrive à exploser un hélico avec quelques balles, le tout avec ses habituelles répliques-choc. Plus de doute, on est dans un Seagal de premier ordre, l'acteur incarnant pour la énième fois un flic aux méthodes peu orthodoxes rejeté de ses partenaires policiers et forcé de démanteler une organisation criminelle tout seul. Également à l'affiche, les oubliés Isaiah Washington et Michael Jai White contre le rappeur DMX qui, malgré son jeu d'acteur digne d'un mauvais soap, persévère au cinéma après le ridicule Belly et sa quasi-figuration dans Roméo doit mourir d'Andrzej Bartkowiak, qui réalise par ailleurs ce nouveau film. Le metteur en scène est toujours adepte des coups de pieds renversés défiant la loi de la gravité, n'arrive toujours pas à proposer des cadrages corrects et nous assène d'un montage épileptique agrémenté de musique hip-hop. Le scénario est quant à lui aussi intéressant qu'inégal, le film ne cessant jamais de dévoiler des coups de théâtre inattendus qui, à force, finissent pas lasser (untel est complice avec untel qui trompe son monde pour coincer untel, etc...). Pourtant, malgré ses airs de nanar des temps modernes, Hors limites s'avère être un bon petit spectacle jamais ennuyeux sous ses nombreux clichés, heureusement sauvé par de très bonnes scènes d'action omniprésentes et un Steven Seagal encore capable de lever une jambe en l'air. À consommer un soir de blues histoire de décompresser.
Je n'ai pas vu se film mais je peux deja affirmé qu'il n'a absolument aucun sens pour ces raisons: -nous ne connaissons pas l'identité de ce tueur en série, tous ce que nous avons ce sont des suspect qui sont décédé depuis longtemps. -ce meurtrier a très certainement des problèmes psychologiques comme la psychopathie ou il peut bien être sociaupathe, ce qui indique qu'il ne peut pas avoir des sentiments et que donc il ne peut pas avoir d'enfant. -et si il avait par chance un enfant il y a peut de chances qu'il devienne lui aussi un meurtrier. J'espère que ma critique vous aura aidé et merci d'avoir pris la peine de lire.
Un auteur qui adapte son propre roman à l'écran cela pousse à l'indulgence on se dit il débute, il ne connait pas forcément bien les techniques cinématographiques.Le problème est que les dialogues de Fanfan ressemblent à un mauvais soap à peine digne de la 4ème partie de soirée de RTL9 et vas-y que je te balance des banalités en te regardant langoureusement et vas-y que je te balance de l'onrisme de supermarché.Fanfan hesite en permanence entre le feuilleton à l'eau de rose et la pub pour shampooing avec ses couleurs chaudes comme la porte de derrière d'un ovin et son montage à la hache norvégienne.les acteurs en font des caisses et on s'ennuie ferme.
Mmmm... Dur de noter ce film... 4 étoiles? 0 étoile? (les 2 seules notes possibles...) En tous cas une chose est certaine, j'ai bien rit.
très bon film j'ai beaucoup aimé les paysage et l'histoire sort de l'ordinaire. Sami Bouajila joue très bien ainsi que les autres acteurs. très beau film. Avoir.
Ouh la la! Dire que je n'avais pas encore vu ce chef-d'œuvre d'Altman! Sorti en 1968, au moment où les Etats-unis se font battre à plat de couture par les soviétiques dans la "course aux étoiles", Altman aborde cet aspect avec un regard plutôt négatif et sombre, loin des louanges habituelles des films sur le sujet. La fin est tout simplement grandiose, même si la surface lunaire ressemble plus à Mars qu'à notre satellite! Les acteurs sont géniaux et Robert Duvall nous fait penser à Ed Harris, on souhaite d'ailleurs à ce dernier une carrière tout aussi prolifique. Un très grand moment "politico-science fictionnesque".
Ca sent le film à bas budget ! Mais il en ressort une atmosphère telle qu'il en est vraiment plaisant. C'est sur que cela ne joue absolument pas dans la même cour que Shaun Of The Dead mais cette production assume sa crétinerie jusqu'au bout, on a même le droit à quelques effets gores assez réussis. Son dénouement est certe relativement simpliste mais il en est tout autre pour sa conclusion. Encore un film inconnu qui va me marquer.
Un Excellent Polar ! Le réalisateur Frédéric Jardin signe un Thriller D'Action Percutant et Fiévreux qui vous donne une sacrée montée d'Adrénaline pendant tout le long du film.Grace a une Distribution de qualité avec pour commencer l'acteur principal Tomer Sisley qui est excellent en Flic Ripoux prêt a tout pour sauver son fils, ainsi qu'une galerie de personnages secondaires comme Joey Starr,Serge Rabioukine,Lizzie Brochére,Julien Boissolier et Samy Neghir qui se montrent trés convaincant dans leurs jeu d'acteurs. La photographie signée Tom Stern est sublime et l'idée de faire un film qui se déroule dans une gigantesque boite de nuit est une brillante idée avec une intrigue parfaitement ficelé et qui se réserve habilement son lot de rebondissements avec quelques séquences assez brutales, mais également des scénes d'actions trés éffiace et virvoltantes dans une scene se déroulant en cuisine.Pour finir la Bande Son est trés bien en collant parfaitement a l'ambiance du film. Au Final,Nuit Blanche montre que le Cinéma Français réussit petit a petit surpasser les films américains en terme d'Action et qui a voir absolument, si vous avez aimez A Bout Portant ou La Proie entre autres.
Convenu et prévisible, ce thriller est malgré tout efficace.
Alors la !!!! Alors la !! J'avais deja vu Céline Salette das quelques films mais la je suis sur les fesses l !! cette tension , ce film !! cette tristesse, ce sujet !!!! Un film poignant qui devrait nous toucher tous !! je ne vias pas en parler j ai peur de trop dire tellement j ai envie de vous le partager!! une femme cherche sa mere qui accoucher d elle sous x a dunkerque , le film prend place dans notre tres chere cite nordique ^^ on y reconnait les endroits mais c ets surtout le theatre de cette histoire de recherche de soi , de la verite et de se reconstruire et d accepter son passée. le duel d actrice est géant tout en sensibilité avec des scènes de kiné qui donne du corps au sujet et au film !! Une musique, sublime, de beau effet de flou !! un grand moment de cinéma avec un final chante par grand corps malade !! http://avis-cine. over-blog. com/
a part la scene de combat dans la papeterie tou et bidon
Beau film sur les femmes où l’on essaie de comprendre comment une femme peut être conduite au meurtre, où l’on aborde les rapports de promiscuité engendrés par l’enfermement, où l’on traite de l’extrême difficulté de répondre à cette terrible question du devenir de l’enfant d’une femme emprisonnée, où l’on jette un œil attentif sur les rapports mère-fille. Le tout est filmé avec une pudeur exemplaire, le scénario est d’une finesse remarquable et l’interprétation d’une justesse absolue. On peut juste regretter une fin peut-être un peu vite expédiée et qui ne s’inscrit pas tout à fait dans le propos initial. Mais à l’arrivée on a un film plus qu’intéressant de Pablo Trapero (El Bonaerense, Voyage en famille) qui prouve une fois de plus la bonne santé du cinéma argentin.
Génial, un duo de choc entre Bruce Willis et Damon Wayans et des dialogues hilarant ainsi que des scènes d'actions spectaculaires! Réalisé par Tony Scott produit par Shane Black et produit par Joel Silver, le producteur de l'arme fatale 1,2,3,4, on obtient un très bon polar dans l'univers du football américain avec magouille politique, escroqueries sportives et chantage et des scènes d'actions explosives servies par l'humour de Bruce Willis et Damon Wayans! Cool! Attention film culte!
Revoilà Johnny English pour une troisième histoire. C'est un plaisir de suivre cette aventure bien rythmée, palpitante, pleine de gags. Bonne détente, bonne rigolade, il n'y a pas mieux pour oublier ses soucis le temps du film.
Un film qui a très très très mal vieilli (surtout coté fx), et en plus de ça je l'ai découvert en image de très mauvaise qualité (DVD Alexxprod) donc parfois le film était très sombre, surtout sur le final. Bon, alors dans l'ensemble c'est super chiant, les fx de la grosse araignées ont très mal mal vieillis (comme dit plus haut) et les seuls quelques éléments positifs sont les dialogues souvent nanars qui prêtent à rire ainsi que les scènes horrifiques avec les petites araignées. Dans le même genre j'ai largement préféré "L'Horrible Invasion" (1977).
C'est l'histoire d'un marins qui va faire de la boxe en compétition dans le lieux même de son travail où il va se heurter à son chef de grade. Ce film reste inférieur à la moyenne,mais il y a quelques belles scènes. Bref à voir si le pitch vous convient.
Je suis partie avant la fin tellement j'avais envie de vomir .Lelouch doit vraiment arrêter de prendre les gens pour des cons ....Absolument pas crédible .Pas une seconde .Ca en devient gênant et on a envie de se sauver ( ce que j'ai fait )
un tre bon film les acteur sont impec un bon drame que je conseil
Onirique, enchanteur, tout en abordant de vraies thématiques et une réalité passionnante à suivre. On se laisse emporter par ce songe doux amer.
Ça commence direct et on comprend vite que l'on va passer un très bon moment en compagnie de ce duo. Super film!
D'un ennui à pâlir, montage médiocre, scénario sans intérêt... Grass est une déception à quiconque s'attend à voir un "film".
Tout simplement magnifique comme tout les Pagnol. Un amour de ses et mes collines ainsi qu'un grand respect et amour de sa famille.
Un fabuleux récit sur fond de boxe et de pauvreté mené d'une main de maître par un Russel Crowe au top de sa forme. Un film d'une rare intensité à la puissance désarmante qui n'est pas s'en rappeler le premier Rocky par moment.
Super film.. un vrai chef d'oeuvre. On se sent emporter. Tout est juste ni peu ni trop. Il reflète la réalité d'une fossé qui existe depuis toujours entre les riches et les pauvres dans la société indienne... mais que l'amour saura dépassé. Je recommande ce film...
Et pan! De Palma renoue sa collaboration avec Pacino, dix ans après "Scarface" pour réaliser un nouveau film de gangsters. Et il prend une direction on ne peut plus opposée par rapport à son chef-d'oeuvre antécédant. On reprochait au film sur Tony Montana de ne contenir aucune psychologie, ben ici, vous en avez! Cela s'apparente à une rédemption recherchée par le héros et le rapport avec la mort est forcément cérébral et peu spectaculaire. Ici, le personnage principal aime rééllement une femme, et je pense que c'est un atout en plus par rapport à ce à quoi on s'intéresse, les pensées des personnages. La voix-off en rajoute encore une couche dans le solennel, mais de manière positive. Et puis, il y a De Palma à la mise en scène, donc on a droit à certaines séquences inoubliables dans la fluidité des mouvements de caméra. Quand à Pacino, il est très sobre et excelle (eh oui!) dans l'émotion. Pour ceux qui ne le sauraient pas "L'impasse" a été élu meilleur film des années 90 par les cahiers du cinéma. Ca veut tout dire!
L'histoire est à la fois prévisible et incompréhensible. Les personnages n'ont aucune épaisseur et mise à part quelques scènes intéressantes, le film est d'un ennui mortel. Le pire c'est qu'on ressort de ça halluciné et totalement perplexe quant au dénouement.
Film soporifique... Le comique dans ce film est inexistant, pareil pour l'action... 1h30 de perdu finalement et un scenario de Serie B où l'on sait deja ce qu'il va se passer. Cela ne m'etonnerais pas qu'il sorte directement en location.
Chantons sous la pluie est un très bon film musical. L'histoire est assez originale, traitant du passage au cinéma parlant, avec brio. Les rebondissements sont très intelligents. Les passages dansant et chantant sont superbement réalisés. Les trois acteurs principaux : Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O'Connor réalisent des performances incroyables et ce, de manière assez équitable (les trois sont impressionnants). Ils sont tout aussi bons acteurs que chanteurs et que danseurs. Les musiques sont très entraînantes et les chansons bien écrites. On comprend aisément que certaines scènes soit devenues cultes. Les gags marchent très bien. S'ils ne font pas rire à gorge déployée, ils sont efficaces et nombreux et à aucun, il n'y a de baisse de rythme. Les personnages sont éminemment sympathiques. Un très agréable film à regarder.
Un film de guerre prenant, intense sur fond de climat chaotique (Libye post Kadhafi) avec des séquences fortes mais jamais exagérées. Après le sublime « No pain, No gain», Michael Bay, sort l’artillerie lourde, questionne l’Amérique et porte une forte critique sur la bureaucratie américaine au moment des faits … rien que ça. Dans sa mise en scène et son ambiance, Bay rend hommage à l’Assault de John Carpenter lors d’une séquence nocturne efficace et intelligente. Rajouter à cela, un jeu d’ombres (qui est l’ennemi ? qui sont nos alliés ?) qui amène une perte de repères, une tension supplémentaire et une paranoïa de tout instant. Des plans bien trouvés, un montage nerveux, Bay joue moins sur ses ralentis et ses explosions spectaculaires, cela permet à 13 Hours d’être plus lisible et précis. Tournée avec un petit budget, la distribution est intéressante puisque c’est John Krasinski (Away We Go, The office) et James Badge Dale habitué au second rôle qui porte le film et le méconnaissable Pablo Schreiber (Orange is the new black) qui est excellent. Bref, un film de guerre maîtrisé et plus intelligent qu’on ne le croit réalisé par Micheal Bay qui ne cesse de m’étonner.
Film d'époque qu'on reverra pas volontairement, néanmoins il y a le charme du noir et blanc.
Navet, affligeant... tout est dit. Je n'ai même pas regarder la fin du film tellement mon cerveau hurlait de souffrance devant tellement de débilité!
Franchement, si c'est une histoire vraie, ils auraient pu au moins choisir un bon acteur avec un peu de charisme, ça frise le ridicule là. A mins que les réalisateurs voulaient justement prendre quelqu'un de très commun ? Bref, c'estgrâce à ça que je lui mets un bon 2
Çe film été null parce que c'était un dessin animé, mais l'histoire été pas mal. premier film de Rajini que j'ai vue au cinéma.
Joli message de fond que nous délivre ce film : "L'Amour va au-delà des apparences". Dommage qu'on nous ressort un peu trop de poncifs dans la description des personnages, la nuance étant toujours bon pour l'émotion, que la mise en scène ne soit pas plus inspirée alors qu'elle aurait dû l'être, faute sûrement de l'absence d'un grand réalisateur plus audacieux derrière la caméra, et qu'on n'ait pas trouvé plus charismatique que le couple Robert Young-Dorothy McGuire ce qui ne veut pas dire que leur interprétation ne soit pas convaincante. Il y a tout de même l'excellent Herbert Marshall sobre dans le rôle d'un pianiste aveugle et quelques scènes touchantes comme la séquence du bal. Ah on peut se prendre à rêver qu'avec un Mankiewicz ou un Ophüls, on aurait eu un chef d'oeuvre. On a juste un film beau parfois mais loin d'être transcendant.
Hey! Pour ma part, j'ai adoré ce film. Il y a une sorte de magie et les acteurs son bon. Ce film est très rythmé notamment grâce au musique et au chorégraphie. Il peut paraître nié pour certain mais je pense qu'il peut plaire à pas mal de monde. Et je félicite le réalisateur 👍 Franchement je vous le conseille vivement
En un mot : génial ! Guy Ritchie fait une pause avec le film de gangsters pour adapter la série culte Sherlock Holmes : au programme, des scènes de combat au ralenti hallucinantes, des acteurs à leur meilleur, un scénario excellent, une bande-son superbe signée Hans Zimmer... Mais ou est passé le fameux : "Elémentaire, mon cher Watson "?
L'intrigue quoique commune était attrayante , mais la fin à la limite du ridicule gâche tout , dommage !.
Un excellent "Blair Witch Like" où l'angoisse est bien distillée et va crescendo du début jusqu'à la fin. La mise en scène est simple mais efficace. On aurait juste aimé en savoir un peu plus, mais c'est justement ça qui en fait un bon film.
Ce film, qui est loin d'être inintéressant, pêche par sa lenteur. Mais les acteurs sont tous fabuleux.
Les charlots migrent en Espagne mais cela ne réussit pas à leur humour qui a perdu de son originalité. Des gags souvent moins drôles que dans leurs précédents films, cette bande de copain nous fait quand même rire par moment. Dômage.
Chama, élève à Sciences Po, est radicalisée et souhaite aller en Syrie. On suit son histoire tout le long du film, qui est celle d'autres jeunes aujourd'hui. C'est touchant et très fort. Premier film que j'ai vu avec Lina El Arabi, ce film me l'a révélée comme une actrice incroyable. Elle est talentueuse et infiniment convaincante. Je recommande ce film ainsi que cette actrice.
Félix Moati est plutôt un bon comédien, mais pour sa première réalisation, il délivre un film médiocre, à l'image de sa mise en scène, fantomatique et d'un scénario plus que paresseux. La moitié des plans du film consiste à montrer un des protagonistes allumer une cigarette et tirer quelques bouffées. On voit bien où le réalisateur voulait en venir avec ce trio et leurs relations compliquées père-fils-frères, mais il aurait fallu écrire une vraie histoire. Ici tout sonne faux, de la pseudo-reconversion du père aux scènes dans le lycée et en plus on s'ennuie profondément.
Décidément, la comédie italienne regorge de pépites. Emporté par un quatuor fabuleux (Silvana Mangano, absolument fabuleuse et qui domine la distribution, Bette Davis parfaite, Alberto Sordi, Joseph Cotten en gigolo désabusé), l'histoire fait mouche, pourtant le scénario est simple (voire simpliste), pourtant nombre de scènes sont téléphonés, et pourtant ça fonctionne (ça fonctionne même très bien !). Féroce (c'est même d'une férocité assez inouïe !) drôle et émouvant, ce grand film est tout cela !
Une jolie photographie, de beaux costumes et de bons cadrages. Voilà pour les qualités du film. Les défauts sont malheureusement plus nombreux : un scénario consternant, des textes modernes et faibles, des anachronismes et autres combattants ninjas difficiles à supporter, un maquillage minable, une mise en scène naïve et des acteurs qui sonnent faux, une caméra qui donne le tournis, des effets spéciaux bas de gamme. Beaucoup de paradoxes au final : Gans intellectualise son cinéma pour neu-neu, tourne un western-ninjas situé dans le Gévaudan, demande à ses acteurs de regarder "Les liaisons dangereuses" et "Valmont" pour faire la différence entre un bon et un mauvais film (dixit l'auteur) et met en scène un navet qui ferait passer Valmont pour le meilleur film de la décennie. Comme la plupart des navets, celui-ci est très très ennuyeux. On regarde sa montre en se demandant si cela va durer encore longtemps, et malheureusement oui, car il est très long. Aussi pénible que tous les hommages (ratés) aux vrais réalisateurs dont il truffe son film.
Pour un film qui se veut comique et décalé, on s'ennuie ferme pendant un bon gros moment. Après une mise en place plutôt drôle et sympa, avec des personnages bien barrés, on se retrouve en effet avec des grosses lenteurs dans les scènes, qui deviennent lourdes ou ridiculement inutile. Le charisme des personnages n'arrive malheureusement pas relever la barre, jusqu'au dénouement de cette enquête loufoque mais laborieuse. Déception assurée pour les fans de chats et films barrés !