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Le sujet était intérèssant malheureusement c'est mal exploité. L'excellent John Malkovic n'arrive pas à masquer un ensemble trop plat. Romain Duris ne fait pas trés à l'aise. Il ressemble plus à un acteur amateur qu'à son personnage. Même si il y a des scènes émouvantes le tout est vide on s'ennuit, beaucoup ont dormi.
J'ai adoré ce film. Touchant et drôle à la fois. Le naturel de ces enfants m'a souvent surpris, tout comme leurs réflexions sur la vie. L'approche de Frédéric Lenoir est captivante. On ressent toute la sincérité de sa démarche et son engagement auprès de ces enfants. Et on se dit, en effet, qu'un peu de philosophie, de réflexion, dès le plus jeune âge, pourrait nous aider à mieux grandir.
Ce film raconte une histoire vraie comme il en existe hélas beaucoup trop : violences verbales, père abusif, coups, abandon par la mère, enfance brisée,... mais il raconte aussi une histoire comme il pourrait en exister beaucoup plus. : pardon, réconciliation, rédemption, espoir,... Je vous recommande d'aller voir ce film et de le laisser vous toucher, vous, afin que votre histoire change. Votre passé n'est pas obligé de détruire votre avenir.
Malgré l'énorme charge anti-rouges, "Pick up on South Street" reste un modèle du polar de l'après-guerre. Sens de l'ellipse, nervosité et fluidité de la mise en scène, magnifique interprétation, judicieux choix des décors (la cabane du pickpocket sur les quais), tous les éléments concourent à l'accomplissement de ce chef d’œuvre.
Trilogy of terror est un pilot de série commandé par la chaîne américaine ABC. On est donc éloigné d'une sortie en salle de cinéma et plus proche d'un fameux " direct to DVD" de notre époque. L'année 1975 est celle de la libération cinématographique et des productions fauchées : plus de sexualité, plus de gore & de violence pour conquérir un plus vaste public au détriment de la qualité et de la cohérence scénaristique. En soit, cette formule magique peut fonctionner dans certaines productions et on ne peut en aucun cas, juger et hiérarchiser les films et à côté, les sous-films. Trilogy of Terror s'inscrit pleinement dans la vague - en déclin - des productions de la Hammer, célèbre studio anglais dont le mélange gothique et sensualité en font sa renommée internationale. Or, ABC tente avec Trilogy of Terror de se lancer telle une Maison des cauchemars. Peine perdue. On ne retrouve absolument pas le charme des productions britanniques dans ces 3 histoires courtes (environ 20 mn) dont le personnage principale est tenu par l'actrice Karen Black. Si le premier segment interpelle même si on semble comprendre le dénouement au bout de quelques minutes, les deux autres ne disposent pas de la même saveur et lasse très rapidement. Ajouter à cela, une réalisation sommaire (presque fauchée) et une ambiance inexistante, vous vous retrouvez avec une "Trilogie de la terreur" franchement décevante. Heureusement pour le spectateur damné, l'oeuvre ne dure que 72 mn. Un enfer !
Très beau drame romantique. Pas d'aussi grande envergure que Sirk par exemple mais une très belle histoire avec Lana Turner très touchante et Connery que l'on voit peu et qui semble même débutant!!!
Très bon documentaire qui nous plonge dans la vie du service d'urgence le plus référencé aux Etats-Unis, Code Black fait un usage habile d'un mélange de genre pour nous emmener à la découverte de ces médecins auxquels on demande toujours plus de talent. En l'espace d'une heure et vingt minutes Ryan McGarry nous emmène dans le quotidien du Los Angeles County Hospital pour rendre compte de l'état du système de santé américain. Un hôpital public qui ne peut refuser personne, chose rare aux Etats-Unis, est généralement critiqué mais celui-ci qui fait parti des plus vieux du pays constitue la base d'un système de santé en demande de réforme. C'est dans ces lieux où est née la médecine d'urgence que le réalisateur pose habilement sa caméra pour rendre compte des difficultés liées à la vie de ces personnes. Que ce soit les médecins, les infirmiers ou encore les étudiants, tout le monde a droit à sa présentation. On apprécie particulièrement que toutes les professions soient mises en valeur.Finalement, la plus grande force de ce documentaire réside surement dans la facilité avec laquelle il raconte l'histoire d'un système en perdition sans jamais tomber dans un pathos inutile. On découvre des patients qui n'ont pas les moyens de se payer une assurance tandis que d'autres ont tout perdus, mais à aucun moment on subit une fausse tristesse qui aurait été beaucoup trop dramatique. En plein débat sur l'Obamacare, ce documentaire réussit à apporter de la lumière sur certaines situations que l'on n'imaginait pas nécessairement visées par cette loi. Tout en restant dans la retenue et avec une certaine forme de pudeur, Ryan McGarry signe un très beau reportage sur la vie du système des urgences aux Etats-Unis.
Ouille, je m'en souvenais comme mieux quand je l'ai vu étant petit, mais à l'instar de "Tintin et le lac aux requins" je constate que ça a mal vieilli et qu'en grandissant le regard change... Rien de bon : histoire bizarre, mal servie par une très mauvaise mise en scène qui fait qu'on ne pige pas tout, surtout que les scènes s'enchainent sans liant. Il y a de trop nombreuses longueurs et scènes inutiles rendant indigeste le long métrage (qui ne fait pourtant qu'une heure 10) et ce malgré des passages très moches en accéléré. Le scénario est pourri, bien loin des albums d'Hergé, servi par un humour minable, avec des costumes ressemblants mais peut mieux faire, des décors de carton pâte trop visibles, des courses poursuites avec une des pires incrustations qui m'ait été donné de voir, une musique absente trop souvent, affreuse le reste du temps... Je tiens également à souligner le jeu d'acteur épouvantable de la plupart des personnages, surtout les 2 héros, Haddock on dirait un clown démembré et épileptique, on ne comprend pas tout ce qu'il dit, il est ridicule et nul au possible, alcoolo évidemment, il part dans des délires d'un coup... Bref que du moche, quand à Tintin, le boy scout de service, chanceux comme pas possible, la coiffure qui tient sans gel qu'importe la situation... insupportable. Le fait que la moitié des dialogues soient mal doublés, et que le reste est en italien (sans traduction) n'arrange rien. Au final ça abime les yeux, non c'est pas un navet, c'est juste un mauvais film, même pour les enfants c'est pas conseillé.
Époustouflant. "Imitation Game" malgré son nom un peu décalé, nous propulse dans une zone de l'Histoire pourtant incroyablement sombre. Très original par rapport à tous les films qu'on peut habituellement voir sur la seconde guerre mondiale, il est assez "en décalage" des horreurs de cette guerre, et pourtant... Tant d'émotions en seulement deux heures ! Si vous souhaitez en apprendre plus sur la seconde guerre mondiale d'un point de vue assez inédit, si vous souhaitez voir une vraie "belle" histoire vraie et si vous souhaitez être bouleversé par un film, je ne peux que vous conseiller Imitation Game. Un jeu d'acteur vraiment excellant, une scénaristique simple mais efficace... Mention spéciales aux musiques du film qui sont superbes. La fin du film est à la hauteur. Aucun moment de plat, tout s’enchaîne parfaitement, en me laissant juste une seule interrogation dans la tête : "Comment se fait-il que nôtre monde puisse t-il être si beau et si cruel ? Pourquoi l'Humanité est-elle capable d'accomplir des choses si incroyables et si terribles ?". Si vous ne savez pas la réponse, c'est que vous ne m'être d'aucune utilité, comme pourrait le dire Alan Turing... Un vrai film qui sait contre-balancer les moments où le spectateur doit réfléchir et ceux où il doit juste se laisser porter par le fil de ses émotions. En d'autre termes, Imitation Game est ce que je pourrais appeler le contraire d'un navet ! A regarder sans hésiter !
J'adore ce film! Il me fait marrer comme une folle à chaque fois et en même temps il donne matière à réfléchir car il pointe (avec humour) les problèmes que rencontrent les personnes peu sûres d'elles, notamment quand elles tombent amoureuses de personnes "trop bien pour elles". Je le conseille vivement à tous ceux et celles qui veulent passer un bon moment!
La seule chose qui est gigantesque dans ce film, c'est sa nullité ! Le plus grand navet de tous les temps... Histoire à dormir debout avec des effets spéciaux qui rappellent les Godzillas des années 60. A zapper absolument !
Ce troisième volet de la saga, qui est en est la préquelle, est une réussite comme une déception. Réussite car il nous montre le début de la saga et tout ce qui a entrainé cette tuerie. Déception car certaine chose son grotesque dans le film, je veux surtout parler de la réaction de certain protagoniste, mention spécial pour la blondasse qui descend toute seule de la voiture pour aller dans une grange enfin ceux qui ont vu comprendrons, personne de censé ne ferais ca quoi.... Après le reste est dans la lignée de la saga, le tueur est toujours impréssionnant , en plus jeune. Bref un bon film que j'aime franchement , hormis les truc débile de cette blondasse mdr bref a voir pour ceux qui ont aimé les deux premier, bien que certains seront déçu comme je l'ai déjà vu sur le site.
Le film aurait pu être beaucoup mieux que ça, car le scénario avait un certain potentiel. Car par moment on sent une bonne intention d'humaniser le personnage de Dracula(incarné ici par Luke EVANS), mais le souci c'est que le film ne dure qu'une heure vingt huit! Du coup tout s'enchaine trop rapidement et les points qui aurai pu être vraiment intéressants passent a la trappe. Et en plus malheureusement, les séquences spectaculaires sont déjà vu. Et c'est vraiment dommage car y avait moyen de faire quelque chose de bien avec ce scénar.
Trés beau film,vraiment très émouvant il y a vraiment des moments ou c'est dur de ne pas pleurer a chaudes larmes. l'interprétation des acteurs est magistrales, même Audrey Lamy que l'on n'a pourtant pas l'habitude de voir dans ce genre de registre, bravo a tous les acteurs. C'est un film qui fait réfléchir, on ne peux que se mettre a la place de ce père qui réclame justice et vengeance surtout. Par contre j'avoue avoir été un peu déçue par la fin que j'ai jugée trop rapide et légèrement bâclée, mais dans l'ensemble ça reste un film a regarder au moins une fois.
C'est un téléfilm de bourrin, remplis de clichés, avec des raccourcis énormes et des personnages sans aucune crédibilité historique. Le plus étonnant, c'est que son réalisateur a tenté de le présenter comme une représentation exceptionnelle de vérité et de réalisme historique. Ce genre de téléfilm ne peut pas faire aimer l'Histoire de France aux Français et c'est bien dommage.
Sturges reprend Sept secondes en enfer là ou il avait laissé Règlement de comptes à O.K. Corral c'est-à-dire que cette suite commence par l'affrontement pour ensuite voir Wyatt Earp traquer Ike Clanton interprété par Robert Ryan quant à Garner et Robards ils reprennent respectivement les rôles de Lancaster et Douglas. Ce western ne m'a pas plus emballé que cela déjà déçu par Règlement de comptes à O.K. Corral Sept secondes en enfer est un western terriblement classique pour un film datant de 1967.
Un grand classique de Robert Wise, souvent aimè de ses sujets, dans lequel les luttes, la brutalitè et les conflits politiques sont au premier plan! L'histoire, c'est celle d'une canonnière amèricaine patrouillant sur le Yang-Tsè pendant les troubles de 1926! L'intervention et les problèmes y sont très reprèsentatifs(ainsi que la mort du hèros solitaire et fataliste, Steve McQueen).Certains passages sont encore aujourd'hui très durs à voir (le lynchage de Mako) et sont plus efficaces que milles images! Bien que portant sur une èpoque postèrieure, "The Sand Pebbles" est une excellente production de la Twentieth Century-Fox et reflet très symbolique de l'intervention amèricaine au Vietnam! McQueen trouve dans cette superproduction de près de 3h l'un de ses meilleurs rôles en plaçant l'honneur, la loyautè et le sacrifice au-dessus de tout! Richard Crenna n'est pas mal non plus, un personnage plus complexe qui n'y paraît...
Un film hilarant. Un Louis de Funès génial. Un bon casting, de l’humour et de très bons dialogues. Cette histoire totalement folle et originale est excellente.
Regarder ou devrais-je dire plutôt subir ce film fut d'un ennui terrible. Il ne se passe pour ainsi dire rien ou pas grand chose. On imagine que l'histoire va démarrer or à aucun moment ca ne se produit et, quand enfin on a l'impression qu'on touche du doigt un certain intérêt, c'est déjà trop tard. On reste donc sur un constat désolant de remplissage; les phrases, les séquences se suivent bout-à-bout et s'enchaînent sans nécessité, sans logique. L'histoire, mince, tient sur quelques lignes. Le portrait de la relation entre ces deux frères différents ne prend pas, ou mal, si bien qu'on navigue dans la confusion et l'expectative, pour finir déçu. Ce film est constitué de banalité apparente, d'attentes, d'insignifiances censées faire sens. L'émotion s'y révèle absente et la réalisatrice paraît s'être contentée d'enfiler toute une suite de scènes mal découpées qui n'offrent guère d'intérêt, comme pour faire du remplissage... Et cela durant 2h, qui semblent interminables. Quelle purge. Je regardais ma montre, c'est dire, chose qui ne m'arrive jamais. Ça se veut intello, sensible? Le vécu des frères a beau être agrémenté d'une certaine symbolique et de quelques tentatives d'humour propres à faire glousser les bourgeois, Valeria Golino a beau s'évertuer à vouloir capter l'indicible, à faire parler les masques, à transmettre un malaise invisible, force est de conclure qu'il y a de quoi trouver l'ensemble abscons et particulièrement creux. Bien que ça se passe à Rome, à part une vue sur les toits depuis la terrasse du frère riche (Riccardo Scamarcio, pas vraiment crédible en gay) on n'a même pas droit à de belles images ou à de beaux paysages. Cet Euforia (encore un titre en porte-à-faux) ne m'ayant inspiré qu'ennui, j'ai regretté de l'avoir vu et V. Golino m'a une nouvelle fois déçu dans ses derniers choix.
Un film pas drôle, lourdingue, sans intérêt. Passez votre chemin
Film très amusant et léger, à voir en famille. Aucune vulgarité, pas d'effets spéciaux: du vrai cinéma. Du rythme. On s'amuse et rit beaucoup. Claude Rich et Monique Tarbès forment un duo d'une grande gaieté et drôlerie. De plus quel rafraîchissement de voir cette famille nombreuse si heureuse! Une vraie famille, un vrai bonheur.
Ce film, avec sa petite liste de guest-stars, semblait promettre une forme de dérision autour du cinéma français, mais Jonathan Zaccai, son réalisateur, ne semble pas faire la différence entre prendre en dérision et prendre pour des cons. Et oui, ici il donne à l’industrie cinématographique l’image d’une vaste débilité. Cette véritable insulte faite au 7ème art est faite au travers d’un faux-documentaire autour d’un adolescent que l’on prendrait pour un réalisateur de génie interprété par Vincent Lacoste qui semble fier de sa tête à claques où la surenchère de références cinématographiques semble aller de pair avec une surenchère de vulgarité gratuite. Un humour lourdaud qui patine et une caricature offensante envers ma passion qui me fait conclure que j’aurais dû passer mon chemin plutôt que voir cette daube.
Un film écrit par Wes Craven, créateur des "Freddy" et des "Scream"... Mais malgré un bon matériau le film est carrément hideux ; la photographie est laide, le filtre plus ou moins bleuté fait presque mal aux yeux, la lumière est mal gérée notamment dans le travail des ombres. la jolie Kristen Bell s'en sort bien mais dans un film si mauvais ça reste médiocre. Même la mise en scène est pitoyable, jamais on ne ressent la moindre angoisse. Un gâchis au vu de la bonne idée de départ.
Un excellent thriller. Hitchcock est vraiment un cinéaste de talent. L’intrigue est parfaite. Le suspense est toujours présent. Et la scène dans l’opéra est excellente. Les regards sont très importants. L’un des meilleur de Hitchcock.
Une façon de traiter un sujet pas si facile , ce n'est jamais vulgaire et choquant , mais charmant et avec beaucoup d'esprit , une belle réussite .
Avec la traumatisante baffe qu'était Old Boy, Park Chan-Wook remet le couvert avec toujours autant d'efficacité avec la singulière histoire de cette femme ivre de vengeance. En reprenant les mêmes ingrédients (une vengeance, un enfant perdu, des personnages brisés, un retournement de situation bluffant), le résultat s'avère résolument différent, même s'il paraît un poil moins abouti. On suit avec horreur l'implacable chemin de cette femme vers ce qu'elle pense être la rédemption, une expiation finalement illusoire, dans un environnement de seconds rôles tous plus ambigus les uns que les autres, jusqu'à un tétanisant twist final, plein de lucidité et de perversité sur la nature humaine. Esthétisme et interprétation sont une fois de plus parfaits. Encore un film qui se vit beaucoup plus qu'il ne se raconte.
Film drôle pour les amateurs du genre mais qui n'apporte vraiment rien de nouveau! A regarder une fois pour rire mais c'est tout.
Le film vaut principalement pour les 2 actrices principales, l'histoire et les réactions des personnages sont vraiment trop cousus de fil blanc pour être vraiment intéressante.
Une bouse indigeste et puante, j'ai tenu 20mn et après basta tellement c'est navrant et pathétique, il aurait mieux fait de donner le budget de cette daube à des oeuvres de charité.
A la limite du documentaire animalier. Des photos d'une très grande qualité et une histoire charmante.
Le scénario n'avait pas l'air trop mauvais mais après une heure (et surtout en voyant que j'en avais encore pour une bonne heure et demie) je me suis dit qu'il était tant d'arrêter les frais ! Sérieusement c'est "so cheap" que ça en donnerait la nausée. Dommage...
Heureusement qu'il existe des films à petits budget, ou indépendants ( souvent les deux d'ailleurs ) pour nous éloigner du cinéma conventionnel. Paper Heart fait partie de ces films qui nous enivrent d'une sublime légèreté du début à la fin. La mise en scène est exceptionnelle, les interviews, les rencontres Charlyne/Michael admirablement orchestrée. Mais surtout, que dire des acteurs... En particulier Michael Cera, insolent de perfection dans tous ses films, du moins, ceux que j'ai vu, c'est-à-dire 4-5 films ... Tous sont excellents, Seth Rogen apparaît malheureusement quelques secondes, mais c'est un bonheur de voir des acteurs jouer de cette manière, pour un film qui ne se veut sûrement pas absolument romantique à 100%, mais qui apporte une telle fraîcheur qu'il serait difficile de se pas se laisser charmer. Un incroyable film, pour des acteurs incroyables, pour moi, il n'en faut pas plus ( et comme déjà dit, rien que pour Michael Cera et sa camarade Charlyne Yi , ça vaut le détour ). Un film magique, envoûtant, qu'il ne faut pas louper !!
Ha non alors! C'est pas possible de laisser passer autant de mensonges sur l'écran! Bien sûr, l'écologie est une priorité, mais qu'on aille pas voir ce film pour en prendre conscience! Au contraire, tous ces ralentis, ces musiques sirupeuses, ces commentaires niais auraient plutôt tendance à nous faire prendre la nature pour le dernier parc Disney. Bien trop long pour un spot de pub, et bien trop léger pour un film prétendant au moindre contenu : et si on essayait de laisser tourner la caméra sur la durée, juste pour voir, hein? Sans imagerie carte postale, couchers de soleils photoshop, cadrage au ras du pixel? Et si on laissait le documentaire nous documenter? Vous vous rappelez Nanouk l'Esquimau? Une plongée muette dans le grand Nord au côté de ses habitants, leur quotidien pour seul évènement. Et c'est un chef d'oeuvre. Le cinéma doit nous apprendre à habiter le monde. Pas à le mettre en boite.
bon les mecs, j'ai pas de scenario, on va trouver un truc du genre un tueur en serie, j'ai pas de dialoguiste, les acteurs improviseront ou pas... J'ai pas de réalisateur non plus, mais c'est pas grave, ca se verra pas... sinon mes actrices elles veulent bien montrer leur c** et leur nic**** ! ouais super allez on fait un film ! yaura bien des abrutis qui le regarderont... et j'en ai fait partie... 1h30 de ma vie perdue...
Alors, bon, bah le principe même du film n'est pas respecté, devenant donc un simple film d'action bof bof. Dans ce troisième épisode, il ne s'évade même plus ! Malheureusement la licence perd en qualité, le premier opus était génial, le deuxième était franchement pas mal et celui ci est pas bien. Heureusement, il dure qu'une heure. Les scènes de combat sont vraiment bien travaillés, c'est le seul point positif. Re-regardez le premier plutôt que celui-ci !
Une mise en scène habile mais sans esbroufe, une intrigue astucieuse et des dialogues savoureux, le tout au service de deux acteurs exceptionnels.
je crois tout simplement que ce film se passe de commentaires ainsi que d'étoiles bien évidemment tellement il est nul!
Une copie du 1er opus, mais typique d'une suite, donc on essaie d'en faire davantage, et on rajoute des noms plus connus (Edwards, Furlong), sauf que ça ne marche pas. A même réalisatrice pas forcément même qualité. Principalement à cause d'une mise en scène très mal faite, une histoire déjà connue, donc une trame archi copiée, et des effets qui tombent à plat. Du coup, un film d'horreur qui ne fait pas peur et sans supens c'est tout de suite mauvais. L'autre problème est le jeu d'acteur, il n'y en a pas, pas aidés par les dialogues il faut le dire. Le résultat est chiant, on s'ennuie à mourir devant ce film, à peine digne d'un téléfilm raté. Je rajouterais que l'image est floue, trop sombre par moments, et quand on ne voit rien c'est difficile d'avoir peur, quand à la musique il me semble limite impossible de faire plus inadéquat. Au final, ne perdez pas votre temps à regarder cette bouse qui ne fait que confirmer que les suites sont inutiles, surtout si on ne se donne pas les moyens d'améliorer l'original.
La famille est mise à rude épreuve dans ce film faisant étrangement penser à Festen : ambiance lourde qui fait imaginer le pire, famille socialement assise : demeure très bourgeoise, présence d’amis appartenant aux milieux politique et financier, surgissement d’un secret de famille qui, s’il n’est pas complètement occulté va ronger de l’intérieur les personnages dont l’effort pour donner le change et l’image d’une famille heureuse se trouvera anéanti par la mort, magistralement mise en scène, du père. En partant, le patriarche, seul fil d’Ariane du lien familial redonne vie à un sentiment que la société par, son art du polissage, a fait disparaître et qu’Hélène, elle même, a enterré. La caméra, grâce à de nombreux inserts sur le visage de l’épouse dévoile habilement le douloureux dilemme. J’aime beaucoup ce genre de film où les personnages , par l’intrusion d’un élément perturbateur se retrouvent face à leur destin. La vérité tuera Jorgen, Hélène retrouvera celui qu’elle a toujours aimé, Jacob sortira de sa longue adolescence indienne pour devenir ce qu’il a toujours fui : un homme d’affaire responsable et un père de famille installé.
Vous voulez perdre du temps... Voir un film avec un scénario bidon... Sans profondeur... Sans rien... Vous voulez voir une bouse, une daube... La 5ème Vague est là pour vous ! Attention sur votre fauteuil, c'est un film catastrophe qui va vous submergez de la 5ème Vague de la station d'épuration locale !
Le cinéma nordique en général, suédois en particulier n'est pas réputé pour son humour et sa légèreté mais pour le coup, ce film est un coup de maitre. On frôle le grandiose et - cerise sur le gâteau - la VF apporte un plus à cette histoire bien déjantée. Probablement l'une des meilleures comédies de ces derniers mois niveau originalité. Le fer à cheval porte-bonheur sur le sous-marin russe, fallait oser...
Scénario intelligent, de nombreux rebondissements, grosse surprise.