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Ce film fait parti de mon top 10. Il est difficile de parler de toute la luminosité de ce film, tant il m'a ému au plus haut point. L'interprétation est à couper le souffle, l'histoire est réelle et singulière. On ne sort pas indemne de ce film, on réalise à quel point il y a encore des personnes pures et altruistes en ce monde. Si vous voyez ce film et qu'il vous touche autant, je vous conseille de regarder le film "Lorenzo".
Ce film israëlien est assez peu commun. Il réussit à tourner en comédie une situation tragique : la mort de l'unique enfant d'un couple. Pour son premier long-métrage, Asaph Polonsky choisit à travers le personnage du père (Shai Avivi) un humour à la Bacri, pince sans rire, et les échanges avec le fils de ses voisins détestés sont emprunts de légèreté (et d'herbe). Une tragicomédie surprenante et novatrice sur le thème de la gestion du deuil.
Je l'ai vu deux fois déjà, après une avant première dans une salle de 300 personnes environ en Décembre, organisée par les Déconomistes, j'ai adoré et je me suis précipité chez mon libraire pour acheter la pièce. En Janvier nous étions 800 dans un théâtre, j'avais mené mes élèves de terminale ES et nous avons à nouveau passé un moment formidable. J'y retournerai dès sa sortie.
La tunisienne Raja Amari n'a tourné que 3 longs-métrages de fiction, ainsi qu'un documentaire, depuis 15 ans. Après Satin rouge et Les secrets, Corps étranger apporte pourtant une pierre de plus à un cinéma traversé par la sensualité et l'acuité sociale. Le film traite beaucoup de sujets, dont l'immigration clandestine, la place des femmes dans la société ou encore la radicalisation mais sans chercher à enfoncer un quelconque clou. Le cinéma d'Amari n'est pas de démonstration, il est fait de sensations, de rapports à l'autre et d'échanges, tendres ou violents. Corps étranger raconte la découverte de nouveaux territoires pour son héroïne clandestine, y compris ceux, sinueux du désir, avec la constitution d'un trio amoureux trouble et potentiellement toxique. Plus qu'un message politique, qui y figure tout de même en creux, le film assume avec sa mise en scène fluide et élégante une quête qui prolonge les thématiques contenues dans les deux premiers longs-métrages de Raja Amari. La toujours excellente Hiam Abbass livre une prestation encore une fois parfaite au côté de la jeune Sara Hanachi, remarquable en chrysalide déterminée et fragile. Corps étranger est un beau film très personnel, complexe et limpide à la fois.
Un complètement nul. Rien d'autre à dire, des animaux qui parlent etc ..., faut vraiment prendre les enfants pour des débiles.
Un véritable navet. C'est une véritable catastrophe. Cette version de "Jack et le haricot magique", un conte qu'on connaît bien, est une tare intergalactique dans le milieu du cinéma d'aventure. Qu'est ce que c'est que ce massacre !? Pourquoi tant de haine et d'acharnement à bafouer un grand classique ? Un grand classique qui se transforme ici en parodie grotesque et ridicule. Mal joué, mal réalisé, mal doublé... Mal barré quoi. Le scénario est mauvais et c'est d'un ridicuIe affligeant : sur le pointde laisser tomber l’école, Jack décide de participer malgré tout au dernier devoir demandé par son professeur : réussir un acte héroïque. Grâce à une poignée de haricots magiques et un livre aux propriétés étonnantes, commence alors pour lui et ses compagnons, une véritable épopée dans le ciel à la rencontre d’un redoutable géant… Il s'agit là d'un attentat cinématographique de premier ordre, au crétinisme maximum. C'est beaucoup trop niais, trop puéril, trop gamin... Les personnages sont traités de manière grotesque et ne parviennent jamais à être un tant soit peu intéressants ou attachants. A éviter de toute urgence. Sans aucun doute la pire version de ce célèbre conte quI pourtant ne fait pas partie de mes contes de fées préférés
Quand j'ai vu Statham sur l'affiche je me suis dis, super: de l'action, sa va péter, sa va être génial! En effet l'histoire ne s'amorce pas trop mal avec un début prometteur. Hélas, après le 1er quart d'heure on s’enfonce peu à peu dans la médiocrité, et croyez moi quand je dis médiocre, les feux de l'amour est un chef d’œuvre en comparaison; d'ailleurs les dialogues sont tout à fait à la hauteur de cette série. Si je devais décerner une palme en l'honneur de la nullité absolue, sa serait sans hésité pour J-Lo qui bat des records dans ce film accompagnée de sa voix française toute aussi lamentable. J'ai eu l’impression de regarder un brouillon de film car tout semblait bâcler, du scénario au jeu des acteurs. Même Statham ne sauve pas les meubles. Désolé pour les inconditionnels de l'acteur mais nous sommes à des années lumière de la saga transporteur et Parker est indubitablement son plus gros raté. 2/5
Ce film semble être un mélange de plusieurs films à succès de l'époque (blade runner pour l'ambiance, l'arme fatale pour le duo de policier mal assortis) et surtout rythmé par une bonne dose de gunfight. les effets spéciaux sont plutôt corrects pour l'époque, l'humour est souvent présent. L'ambiance est bien rendue et le monstre n'est que suggéré (sauf vers la fin et encore très brièvement) ajoutant une dose mystère supplémentaire. Malgré tout, même si l'ensemble est correct, force est de constater que le film a très mal vieilli
super le film de tantouzes péroxydé complètement ridicule c'est trés mauvais mal joué ce film est pour les fans d'Auchan et de Carrefour qui achetent leur TV HD là bas pour voir secret Story en full HD - aller les trolls essayer de faire supprimer ma critique hahahaha
Décevant ! L'histoire est ennuyante, l'humour est moyennement efficace et les personnages manquent de charisme (c'est le pire point négatif). Je n'ose même pas le comparer à la saga Shrek... Ce n'est pas non plus catastrophique mais ce long-métrage m'a beaucoup déçu.
Chef d'oeuvre de Sally Potter. Très belle réalisation, avec un scénario très original et une superbe actrice (Tilda Swinton), nous avons affaire à une oeuvre exceptionnelle par toutes sortes de qualités : les images, la musique, les décors, la reconstitution historique, et parfois un peu d'humour. C'est une oeuvre majeure dans le désert cinématographique (de qualité) de notre époque.
un des meilleurs films bleach sorti... excellente histoire dans la lignee du manga. je recommande d'ailleur a quand un autre episode ????
Lors du premier volet de "The Purge" que a été ridiculement traduit par "American Nightmare", les critiques m'avaient un peu décourage et j'ai attendu pour le voir en DVD quelques jours avant la sortie du deuxième. Alors que "The Purge 1" réunissait les ingrédients d'un bon film de suspense (j'insiste sur ce point, car en dépit de la violence de certaines scènes, ce n'est pas un film d'horreur), je reconnais que le second, habilement dirigé et "casté" surpasse le premier. Des acteurs crédibles, un scénario qui nous tient en haleine du début à la fin tout ceci basé sur un concept original. Que demander de plus? Les amateur du genre vont se régaler!
Bon divertissement vu totalement par hasard sur W9. Marc Lavoine à un rôle de bof qu'il tient très bien! La fin est décevante mais j'ai bien aimé, bien ri. Je le grave à la prochaine dif! 3 étoiles ------Décembre 2012------ Redif forte sympathique. 4 étoiles -----Août 2014----
Une pièce de maître. Le langage est sublime, tout n'est que subversion, luxe et volupté. Avec un humour de très très grande classe. Libidineux et philosophique, corrosif et doux, c'est le chef d'oeuvre de Monteiro ! Vu et revu, tellement c'est riche. Ici, les princesses sont des braqueuses, le mendiant est un esthète, et le poil pubien reste le trésor absolu. Diaboliquement divin. 6 étoiles, mais on ne peut pas.
Une fois passé le capital sympathie que tout le monde possède pour Bruce Campbell, "My name is bruce" est un petit nanar fauché avec des blagues ridicules, tellement ridicule que ça en devient drôle parfois, des caméos de Ted Raimi, frère de Sam Raimi déjà aperçu dans la trilogie "Spider-Man", des clins d'oeils, des auto citations, des auto-parodies, bref du fan service. Même si sa nullité est assumé donnant un léger capital sympathie pour tout les fans d'"Evil Dead", le fan service est quleque chose de facile qui ne me suffit plus. Bruce Campbell n'est certes pas un grand acteur, mais il est tout de même regrettable qu'il n'est jamais su s'échapper de l'ombre de son réalisateur fétiche, le génie Sam Raimi.
Une vrai déception. Quelques scènes drôles certes. Mais histoire invraisemblable et mal emboîtée. De grands thèmes abordés mais de manière assez absurde.
Le nouveau film de Jean Paul Rappeneau (83 ans, une fois de plus, la preuve que le cinéma conserve) vaut surtout pour son rythme. Le scénario s'agite, le montage pétille, la caméra virevolte. Difficile de ne pas voir cependant ce que le film a d'artificiel et d'engoncé : les dialogues sont souvent ridicules, les seconds rôles absurdement caricaturaux, les situations fort peu originales. Le prestigieux casting fournit une prestation inégale. Détaillons un petit peu. Mathieu Amalric : 2/5, pour peu qu'on accepte son style habituel "ébahi à qui on ne la fait pas, regard en coin de séducteur", il est correct. Gilles Lellouch : 4/5, idéal dans son rôle (mais en est-ce un ?) de beauf lourdingue. Marine Vacth : 0/5, à son avantage dans les scènes où elle ne parle pas, ne bouge pas, et où on la voit de dos. Nicole Garcia : 2/5, insupportable au début, acceptable à la fin. André Dussollier : 5/5, parfait. Karine Viard : 4/5, comme d'habitude convaincante, même si elle n'utilise qu'une expression. Guillaume de Tonquédec : 1/5, force son jeu. Si on lui enlève ses bulles, Belles familles s'avère n'être qu'une piquette sans beaucoup d'attraits. La fin est particulièrement pénible, la musique semble émerger d'un siècle passé, et l'incurie de certaines péripéties gâche l'émotion qui pourrait surgir de cette recherche de la figure paternelle. Un beau gâchis.
Les films purement religieux m'ennuient beaucoup, mais le nom de Martin Scorsese est très motivant pour tenter l'expérience de "La dernière tentation du Christ". Malheureusement, dès que l'on s'aperçoit de cette réalisation soft et pas vraiment digne de ce grand cinéaste, on se déçoit petit à petit, et ce, même avec la profondeur qui peut en découler du scénario. Difficile de traiter ce genre de thème sans en soulever la moindre polémique (les fanatiques religieux ne laissant aucune place à la liberté artistique concernant leur raison de vivre), quoi qu'il en soit, le film aura le mérite de nous apprendre certaines choses en nous mettant dans la tête de Jésus-Christ, sans pour autant offrir un film incontournable, sous cette mise en scène mineure, ne reflétant pas l'immense talent de Martin Scorsese.
Ce film , sans prétention, est vraiment original. Il devrait être malsain et il finalement amusant et entrainant. Le film est rythmé régulièrement par du flamenco. Les acteurs sont excellents.
Douze ans après la dissolution de l'U.R.S.S., c'est avec difficulté que les habitants des anciennes Républiques fédérées survivent. Et même s'ils ont gagné la liberté, ils n'ont plus rien (eau et électricité sont même payantes désormais). Une pension inférieure à dix dollars, c'est bien maigre pour Hamo (l'excellent Romen Avinian). Tenir une cahute pour vendre des bouteilles de vodka lemon au goût d'amande, ça ne rapporte pas assez à Nina (Lala Sarkissian). Alors on se défait progressivement de ses biens pour vivoter. Une armoire au destin incertain, un costume militaire... Ça négocie dur et chaque accord est trouvé avec le sourire, c'est toujours mieux que de ne pas vendre. Fable tragi-comique dans la campagne arménienne, "Vodka Lemon" dresse une galerie de personnages attachants. Les deux cités ci-dessus sont veufs. Ils empruntent le même vieux bus, visitent leur conjoint au même cimetière et passeront une partie du film à se chercher. Par petites touches, tout en sensibilité. Le leitmotiv du film est, en français dans le texte, "Tombe la neige" de Salvatore Adamo, ce qui apporte une note à la fois juste et décalée. C'est un petit bonheur que la scène où le conducteur du bus l'entonne. Petit bonheur amusé également que de lire la fierté dans les yeux émerveillés d'Hamo, fierté d'avoir un fils parti vivre tenez-vous bien, à Alfortville (le summum pour lui). Et c'est plein d'espoir qu'il guette un pactole postal, ne s'imaginant pas que la vie parisienne sans titre de séjour puisse être autre que facile. Le réalisateur/écrivain kurde Hiner Saleem dépeint des tranches d'existence avec un humour tendre (la relation entre Nina et Hamo) mais n'oublie pas de stigmatiser la froideur du système et du coeur de certains hommes (voir les scènes avec les patrons). Voilà un long-métrage digne d'intérêt, avec certes quelques situations et gags prévisibles, mais qui pose un regard bienveillant sur une société délabrée, sans avenir, mais où la joie peut encore envahir des êtres.
Le film n'apporte rien ni sur le plan cinématographique ni sur la vie de Kurt Cobain sinon une image assez lamentable. Aucun dialogue construit et impossible d'identifier les personnages à moins d'être un fan absolu.
Mal joué, prétentieux, prévisible, pompeux et encore et toujours cette sempiternelle patte française qui au lieu d'être sobre, s'enorgueillit avant l'heure d'être plébiscité... N'égale même pas un téléfilm.
C’est pas un grand film, ce n’est pas une grande comédie, ce n’est pas une grande œuvre sentimentale et ce n’est pas le meilleur film d’Oliver Stone. Il n’y a pas grand-chose ; et apparemment la bourse mondiale, donc l’économie mondiale ; varie selon les rumeurs et les règlements de compte.
Bonne production que celle-ci qui se propose d'approfondir un peu l'univers de Green Lantern et principalement les membres et la formation du Green Lantern Corps! Mais ce film doit être pris comme un élément indépendant rajoutant de la profondeur aux événements narrés dans le film en salle et non comme une suite ou prequel à l'excellent First Flight qui lui même reprend les origines d'Hal Jordan (comme le film mais présenté différemment)!! D'ailleurs les scenaristes du film en salle avec Ryan Reynold sont attaché à ce film d'animation!!
Bof et re-bof. Ca part comme un film de guerre, puis ça se change en "drame" et c'est long, long. Je n'ai pas été accroché par ce film, au bout de 15-20 mm j'ai laissé tourner le DVD pour entendre le son et je me suis mis à mon PC, pour dire comme le film est prenant ! De plus, c'est pas parce que l'armée a fait une connerie que l'on peut classer ce film comme un "thriller", rien à voir.
Après l'excellente surprise de la première partie de ce Batman animé, le réalisateur revient en puissance avec un second opus plus explosif que son prédécesseur (qui en manquait justement). Avec une intrigue réussi, des surprises véritablement inattendues et beaucoup d'anecdotes, le metteur en scène finalise son oeuvre avec, à la fin, une promesse qui sera sûrement tenue. A voir absolument pour tous les grands fans de Batman!
Un film qui a bien vieilli tout simplement parce que la poésie brute qu'il distillait en 1962 s'est bonifiée en nostalgie poétique aujourd'hui. La caméra qui scrute Paris tout au long de cette oeuvre y est pour quelque chose, à tel point qu'on se demande si Agnès Varda n'a pas fait la promotion de la ville. Car finalement le scénario est ultra plat, mais évidemment voulu, et les personnages secondaires. Il s'agissait surtout pour la réalisatrice de création. Nouvelle vague alors, vieille rengaine aujourd'hui ? Non. Il y a eu maturation, contrairement à d'autres oeuvres qui ont sombré dans le ringard. On se laissera donc bercer encore longtemps au fil des rues parisiennes en regardant ce film qui n'a pas eu le succès qu'il méritait, bien qu'il ne fût, à l'époque, pas non plus absolument boudé. Corinne Marchand est magnifique.
Ce film est une vraie daube,les acteurs sont pas terribles,les effets spéciaux sont nuls,le scénario et nul. J'espère au moins que ce n'est pas le remake de "Gremlins" A voir au moins une fois,pour rire de la nullité !!!
RIDICULE ! Qu'est-ce qui est passé par la tête de Sean Penn ? Peut-être avait-il envie de réaliser un de ses fantasmes en se montrant déguisé en drag-queen en pleine crise à l'écran ?!
Eddie Murphy avait envie de changer un peu son image de gueulard parfois pénible et cabotin pour un rôle un peu plus calme, histoire de montrer son potentiel. Boomerang lui a permis de réaliser cette envie. En effet, le bondissant entertainer y est bien plus clame, suave, très classe et séduisant. Le rôle lui permet d’expérimenter un petit côté sombre, car capable de la pire bassesse, tout en souriant. Le film le met en trio avec deux excellents acteurs, Martin Lawrence bien sûr et le trop méconnu en France David Alan Grier, presque émouvant par moment. Réalisée par Reginald Hudlin, Boomerang est clairement une comédie, bien sur, mais sans oublier certains relents de dramatique, chose qu’on retrouva à travers la carrière de Hudlin. Le scénario est vraiment béton et passionnant pendant la première partie du film, enchaînant les apparitions d’acteurs connus avec savoir-faire, avant de ralentir un peu à l’heure de film, quand le triangle (rectangle et isocèle) principal se met en place, qui rend le film un peu trop long, malheureusement. Mais rarement aura-t-on vu un casting aussi réussi, avec Robin Givens machiavélique à souhait et Halle Berry adorable, par exemple. Boomerang est un film réussi, une bonne surprise, par un Eddie Murphy novateur, qui possède en plus une bande originale du tonnerre.
Quand la menace est mal posée dans un film d’épouvante, elle est artificielle et la tension ne naît jamais. C’est le cas ici où les personnages ne sont jamais réellement en danger si ce n’est lors du climax. Ennuyeux.
Adaptation très réussite de la bande dessinée du même nom, dont le style graphique particulier en a sans doute rebuté plus d'un -moi le premier, le film "V pour Vendetta" a bien été tourné à la sauce hollywoodienne. Les aspects politiques sont traités avec bien plus de manichéisme, le grand chancelier est une caricature de dictateur sans une once d'humanité, le personnage de V n'est plus l'anarchiste de la BD et fait preuve de bien plus de clémence et la révolution se passe somme toute plutôt pacifiquement. Mais le respect du matériau de base, s'il a son importance n'est absolument pas un gage de bon cinéma (et que très peu d'adaptations peuvent se vanter de suivre à la lettre l'oeuvre d'origine) et force est de constater que V pour Vendetta est un très bon film en lui-même. V est toujours la grande force de l'oeuvre, son aura troublante, son éloquence et sa relation avec Evey portent parfaitement le récit. Et reste que pour un blockbuster, le film est loin, très loin d'être bête et méchant, faisant se poser les bonnes questions au spectateur, là encore en particulier sur le personnage. La cause pour laquelle il se bat est-elle suffisamment juste pour justifier une telle violence ? Regardez-le et faites-vous votre opinion, car le film le vaut bien. Servi par des acteurs talentueux, porté par une mise en scène dynamique qui ne tombe pas dans la surenchère d'action, "V pour Vendetta" reste une magnifique ode à la liberté.
Histoire tres pale et tres brouillonne. Elvis doit se retourner dans sa tombe.
L'un des meilleurs films de Robert Rossen et l'un des plus grands films sur la boxe jamais tournès qui pue l'engrenage fatal et l'envie d'enchaîner les coups pour des managers sans scrupules et des matchs truquès! Des hommes se rèduisant en purèe de chair sanglante sur un ring constitue une autre allègorie du caractère dèsespèrè de l'existence dans "Body and Soul" avec un metteur en scène hyper talentueux qui a su reconstituer formidablement l'atmosphère tendue des salles où s'affrontent des boxeurs dans des combats de sueur et de sang! Acteur maudit et trop tôt disparu, John Garfield est magnifique et a suffisamment de « carrure » pour rendre son personnage convaincant! il recevait là sa seule nomination à l'Oscar du meilleur acteur, Oscar qu'il dût laisser filer pour la composition saisissante de Ronald Colman dans "A Double Life" de Cukor! Qu’importe, Garfield trouvait en Charlie Davis l’un des rôles les plus complets et les plus imposants de son èblouissante carrière! il est donc fortement recommandè de visionner cette oeuvre fondatrice du cinèma amèricain car tout y est sombre et spectaculaire, et Rossen tape là où ça fait mal en donnant à son acteur principal une prèsence intense et inoubliable! Gros succès public et critique, voilà un grand film noir sur la corruption où les enjeux sont portès par un rècit prenant auquel la rèalisation confère une incontestable ènergie....
Un film très en-dessous des précédentes réalisations d'Axelle Ropert, notamment de son très juste Tirez la langue, mademoiselle. La prunelle de mes yeux se veut être une bulle de légèreté mais avec un scénario justement trop léger et une mise en scène paresseuse, il en devient indigeste et même énervant. Comme quoi la réalisation d'une (bonne) comédie n'est pas donné à tout le monde et reste un exercice périlleux et précis qui ici est assez raté...Pourtant le sujet sur le papier était vraiment attirant mais sur l'écran tout y est un peu bâclé, tout tourne en rond, tout est cousu de fil blanc, la réalisatrice tirant toutes les grosses ficelles qui lui étaient données en piège. Même la direction d'acteurs n'est pas à sauver tant les personnages se révèlent des plus caricaturaux (surtout les seconds rôles) avec un jeu très théâtral, certains dialogues faisant même penser à des répétitions de texte volontairement surjouées entre les acteurs...à tel point qu'on se demande si cela est fait exprès, pour donner un ton ironique, si ce n'est parodique, au film...
Un exellent film d'horreur comme on les aime.La musique,les personnages,les performances des acteurs,tout y est.Meme si le scenario s'essoufle en cour de route et que l'on prevoit la suite ,on a bien peur et c'est ca qui est bien.
Une seule salle le distribue en Angleterre, une seule entrée du coup (3 le lendemain), du direct to dvd ailleurs, pas un franc succès aux USA, une réussite en somme. On parle plus du protagoniste pour ses débordements privés ou ses prises de position que pour ses rôles ou ses films, un mec bizarre et dérangé mais pas bon acteur, bref un bon synopsis non ? Ben désolé non, Shia ça me gonfle, depuis Transformers et pire encore après Indy 4, rien ne l'a remonté dans mon estime depuis et ça, ça finit de l'achever, merci.
"L'embrouille est dans le sac" est tout simplement le remake US d'"Oscar" de 1967. Stallone campe donc le rôle de Louis de Funès, et s'en tire d'ailleurs assez bien dans ce registre pourtant bien différent de ses rôles habituels. Cependant, le film restera quelque peu ennuyeux, et d'autant plus lorsque l'on connaît l'original ; c'est pourquoi, à titre de comparaison, on préfèrera très nettement se tourner (ou se retourner) du côté de notre bon vieux Louis.
Troisième et ultime volet de l’exceptionnelle trilogie d’Axel Corti qui boucle la boucle avec le retour dans la mère patrie souillée à tout jamais par l’horreur du crime et le poids de l’histoire. Que ce soit dans le passé ou dans le futur d’ailleurs puisqu’on voit rapidement comment les grands rêves de rédemption et d’idéal des deux protagonistes se brisent devant d’amers constats de réalisme politique et de la vison d’un monde où les alliés d’aujourd’hui seront les ennemis de demain... « Vous qui entrez ici, laissez tout espoir… » la formule de Dante, inscrite symboliquement à jamais à l’entrée d’Auschwitz et autres lieux de génocide, est la meilleure manière de rendre compte de ce Crépuscule des Dieux moderne où la fin supposée d’un long calvaire n’est en fait que le début d’une ère de cruauté renouvelée. Encore plus que dans les deux premiers volets, Gabriel Barylli est parfait pour exposer toute l’ambivalence de son personnage, pris entre amour et devoir, au final apatride et que « personne ne retient »... Une fin amère inévitable pour ce chef-d’oeuvre du cinéma enfin visible dans son intégralité en France... Précipitez-vous !
Malgré une très bonne bonne interpretation et une fin assez amusante, ce film est très mou. J'ai eu du mal à ne pas zapper tellement la mise en scène est molle.