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4*++ : un sublime documentaire avec des images à couper le souffle, à donner le vertige, à vous donner envie d'escalader des montagnes malgré les difficultés! Le blanc de la neige, le bleu du ciel, l'ocre de la pierre que l'on a envie de toucher pour voir si elle est chaude! Ce documentaire nous permet de partager la passion de la montagne de Catherine Destivelle. Mais aussi et surtout l'apprentissage et la transmission du savoir illustrés à travers 3 expéditions avec Pauline (une de ses anciennes élèves qui enseigne elle-même aujourd'hui l'escalade), Claire (sa plus jeune soeur), Lothar et Gaby (2 septuagénaires qui lui ont appris la montagne). Dans cette dernière escalade avec Gaby et Lothar, j'avais l'impression de relire certaines pages de Premier de cordée de Roger Frison-Roche. La voix de Bernard Giraudeau colle parfaitement aux images avec un léger écho comme si elle était renvoyée par les parois rocheuses. Merci au Vieux Campeur et aux quelques salles parisiennes qui nous permettent de voir ce documentaire primé à l'étranger!
La Vengeance dans la Peau est surement l'un des meilleurs films de la saga Bourne (avec le numéro 1). Le scénario est toujours aussi brillant, notamment au niveau de la temporalité du récit. Matt Damon fait le job de manière efficace et les seconds rôles sont plus mis en valeurs que dans les autres volets.
Ce film c'est un peu trouver une pépite d'or dans une poubelle. En effet "DESPISER" ce démarque non pas par ses acteurs complétements pitoyables, ou ses effets spéciaux frôlant le ridicule, voir par son histoire grotesque. Mais par leurs mélanges qui en fait un véritable film comique, grâce à un nombre incalculable de scènes complétements inimaginables et sublimé par des dialogues tellement creux que l'on ne peut qu'en rire. Un film à voir entre amis pour apprécier le navet "originel et original".
Une fois encore, après "Rapt", Lucas Belvaux illustre un fait divers en s'affranchissant de point de vue émotionnel. Ses acteurs débitent leur texte sur un ton monocorde soporifique. Si le thème du film est dérangeant, on ne sent jamais concerné.
Que dire... Bien loin des premiers opus. Ce scooby-Doo n'a rien de drôle, en plus d'avoir une fin prévisible dés les 2 premières minutes. Un film qui ne s'adaptera pas non-plus à un public jeune puisque étant dans l'incapacité de comprendre la bonne moitié des blagues. Et que dire de Scooby-Doo (le chien) qui normalement apporte cette humour gras et potache que l'on attend, ici il n'est présent que pendant environ 10à15min surement par soucis financier. A ne pas voir et à ne pas montrer sous peine d'une bonne trentaine de minute de supplice avant d'éteindre la télé.
Film mièvre, gnangnan et chochotte, tout juste passable pour un pré-Noël de bisounours, encore que la gamine et ses grimaces insupportables ne font pas rêver !
Il m'est difficile de bien replacer ce film dans le contexte des années 50 mais en tous les cas moi j'ai trouvé ça aujourd'hui trop mièvre, poussif, policé et simpliste dans la morale pour que je puisse y croire. Quand bien même ça évite finalement l'écueil du manichéisme et du larmoyant. Le déroulement de l'intrigue s'emble s'étaler inutilement pour justifier une durée de bobine adéquate (cf la scène de la barque qui se perd dans un rythme contemplatif et n'apportant rien au récit car assez mal amenée) et reste très linéaire et sans surprise dans son ensemble. Voire même parfois assez surréaliste dans les situations. Tout est si caricatural que l'on prend les enjeux à la légère et avec de la distance. S'il n'y qu'au niveau formel et direction d'acteur que ce film fait mouche ça me parait maigre pour mériter l'appellation "chef-d'oeuvre". Après je reconnais peut-être le culot d'avoir montrer un prêcheur dans sa face sombre, mais les codes morales des thrillers de l'époque bride ce côté jusqu'au-boutiste dans la mise en scène et dans la personnalité de l'antagoniste jusqu'à annihiler toute tension et puissance dramatique émanant de lui. La prestance du personnage demeure alors insuffisante. Et quand en plus ça ne joue pas non plus la carte de la suggestion de l'autre côté... Ce qui aurait pu distiller un climat malsain et oppressant à souhait. Franchement, je m'attendais à du Hitchcock pour du suspense bien rôdé et des frissons, j'ai frappé à la mauvaise porte. Ni subtil, ni jusqu'au-boutiste, ce film est définitivement désuet en 2015.
Comme d'hab', quand quelque chose marche chez Disney on capitalise dessus au max, ça donne des goodies, des spin offs de la série, des films de la série, et comme c'est très souvent musical on sort des concerts. Comme on est aux USA, donc toujours plus, on sort même un DVD du concert version film pour épuiser le filon complètement. Ça marche avec les ados fans de la série, pourquoi s'en priver ils sont des milliers (au bas mot) ? Si vous ne me croyez pas voyez les Jonas Brothers, même cam'. Donc ici on a juste un concert d'une star oubliée d'une série démodée, j'avais le même avis quand la folie Hannah Montana battait son plein, bizarrement on voit que j'avais raison. Pitoyable Disney, encore plus ceux qui suivent cette folie marketing déraisonnable et débile, surtout si ça donne une telle production minable.
il y a quelque chose de pur dans cet interprétation qui peux dire si cela est est totalement historique la fragilité ainsi que la courage physique de cette adolescente est bien retranscrit ainsi que son amour des pauvres comment expliquer que de nos jours toutes les sensibilités politiques se retrouvent dans cet être "un peu extraterrestre" tant de thèses d' études et de théories avec ce film on retourne a la Legendre dorée mais n' est ce pas l' esprit même de ce temps qui est retranscrit dans ce film
Magnifique, quel plaisir de voir ce genre de films en France. Certes, c'est un film imparfait mais le plaisir est grand, très GRAND devant cette production horrifique qui pour le coup m'a vraiment fait rire.
On découvre la jeunesse de Ip Man dans un film mal réalisé.
Ce film est réelement ennuyeux à mourir... Affreusement mal filmé et inintéressant.
Que s’est-il donc passé pour qu’au final, "Chaque jour que Dieu fait" demeure aussi plat que le ventre de sa protagoniste ? Aucune identité visuelle propre, ni aspérité dans la narration. On aurait pu juger cette comédie acceptable, si elle était l’œuvre de débutants.
Une ambiance qui fait penser aux films de Tati, avec sa caméra fixe posée dans un coin, observatrice des petites manies souvent ridicules des gens. Il manque cependant un peu de consistance et d'idées à ce film touchant qui fait sourire et amuse de temps à autre, mais qui se prend un peu les pieds sur certaines scènes vraiment trop tirées en longueur.
C'est le dernier long-métrage de Frédéric Rossif; produit par Midas, A2 et le CNC, et distribué par Les Films Singuliers en 1987, c'est un beau documentaire sur la musique, la fête de la musique, des musiques.
une bande d'ados américains va assister a une célébration qui se déroule. en Suede tous les 9O ans!!!!!!. après une demie heure ennuyeuse le film semble partir dans des contrées sauvages , et ça dure et ça dure , filmé n'importe comment et prétentieusement , mal cadré, très mal joué, le "réalisateur" nous fait rigoler avec des scènes tellement bêtes ou le ridicule côtoie le pitoyable , mais le bouquet revient à sa scène d'"accouplement" ou l'on plonge dans de vertigineuses abysses d'âneries.
Il fallait bien un cinéaste japonais pour réaliser un film pareil. A la fois barré et poétique, "The Taste of Tea" est aussi original qu'il est passionnant. On suit le quotidien de chacun des membres d'une même famille, tous plus bizarres les uns que les autres. Chaque personnage a sa propre petite histoire, comme des courts métrages dont le fil rouge est la maison dans laquelle se regroupe la famille. On s'attache facilement à eux et on passe un agréable moment en leur compagnie. On pourrait penser que le scénario est vide et simple mais il regorge d'une richesse en symboles. On pourrait trouver le temps long mais cette famille nous captive dès les premières secondes et nous porte avec eux à travers leurs délires. Le thé était bon et j'en reprendrai bien une tasse.
D'accord avec télérama, ce docu nous amène à nous interroger sur notre rapport à l'autre. Fallait oser aborder un tel sujet.
Geostorm m'a surpris, en bien ! Les critiques semblaient très mitigées (pour rester constructif) sur ce énième blockbuster "catastrophe", mais il faut reconnaître que le côté spectaculaire n'est pas le seul atout de cette oeuvre cinématographique. L'intrigue est vraiment originale avec cette vision d'un futur proche possible pour notre planète et cette réponse technologique crédible de notre part : contrôler le climat à l'aide de milliers de satellites programmés. Même si le scénario est parfois un peu abusé et que certains clichés subsistent, le tout fonctionne finalement très bien et c'est avec une grande efficacité de réalisation qu'on se retrouve plongé dans une intrigue spatio-météorologique de bonne qualité. Du très bon spectacle avec de superbes effets spéciaux, de bons acteurs et une dose d'humour : what else ? --> Site CINEMADOURG
Un très beau film de Claude Berri. C’est un film émouvant avec un excellent scénario et une très belle histoire. De très beaux dialogues, une belle musique, les personnages sont bien développés et la mise en scène du réalisateur est une réussite. Belle distribution, Yves Montand, Daniel Auteuil, Emmanuelle Béart ou encore Gérard Depardieu. Les acteurs sont très justes et les relations entre les personnages sont bien exploités. Ce film culte de cinéma français est à mon avis incontournable, 14 / 20.
Deux étoiles et pour le coup, vraiment pas terrible. Scénario famélique, intrigue à deux sous, invraisemblances à répétition, le "Lieu du crime" coule corps et âme. Rarement André Téchiné aura ainsi touché le fond, ne proposant finalement aux spectateurs qu'un ersatz de cinéma daté, immobile et ennuyeux au possible. Catherine Deneuve fait ce qu'elle peut pour sauver le film de la torpeur, mais rien n'y fait. A oublier.
Certainement le plus grand film jamais réalisé sur le surf. Point break, à côté, c'est du pipi de chat. Là on est dans les "roots" du surf, dans le dur, ce sont des vrais pionniers et de vrais passionnés, pour qui le surf est quasiment la seule raison de vivre avec le goût de la fête, l'insouciance, et la recherche de l'aventure, le tout avec une amitié indéfectible au fil des ans. C'est un film sur l'amitié (la chose la plus importante au monde citation du film), l'amour, la mort, la vie. Et le surf est là pour illustrer le propos. Les prises de vue sont tout simplement hallucinantes. A voir absolument par tous les passionnés et même les autres...
sur un fond historique avéré, ce film aurait pu être intéressant. Malheureusement, le manque de moyen et surtout un doublage en français des plus horribles le rendent quasiment impossible à regarder. Un pur massacre...
Une prod TV sans intérêt.....................................................
Le scénario s'attarde avant tout sur les coulisses de la cour du roi Injo de Joseon, entre les deux factions, l'une prônant la diplomatie et les pourparlers pour éviter une bataille perdue d'avance, l'autre pour la lutte et le combat. Sur 02h20 de films les scènes d'action, qui sont enveloppées d'une sensation d'inutilité et d'espérance vaine, ne dépasse guère les 15 minutes en 2-3 séquences efficaces mais auxquels il manque cruellement de souffle. Dong-Hyuk Huang signe un film historique qui évite l'écueil du manichéïsme et ose même montré l'empereur Qing loin de l'image du barbare puisqu'il use d'un stratagème bine moins belliqueux qu'il n'y parait au premier abord. Site : Selenie
le dernier film de Chuck Norris...et très bien réussi.Je tiens à souligner ses performances malgrès son age. Le sujet tiens la route et l'action aussi. On voit le héro qui perd quelques combats, ce qui est assez rare, et la scène dans le bus est très bien faite.A voir.
Premier film réalisé par Sandrine Bonnaire qui signe ici une histoire poignante sur un deuil impossible entre le secret, la tendresse et la douleur. William Hurt est excellent dans le rôle de l'homme meurtri et Alexandra Lamy est étonnante dans le rôle de la mère dépassée par les événements. Augustin Legrand joue bien et le jeune Jalil Mehenni est épatant.
Si on le visionne de façon parodique, cela peut être pas mal. Surtout vis-à-vis des dialogues et des situations ridicules dans lesquelles se mettent les équipages. J'ai bien aimé les petites touches d'humourLes lunettes de Kirk, bonne idée !. Mais c'est long, c'est vieillot et les effets spéciaux sont dépassés depuis longtemps. Il s'agit surtout d'un long épisode de série plus que d'un vrai film, à mon goût. C'est long en ennuyeux.
Pourtant je ne suis pas un grand fan de Tom Cruise mais je suis parti du principe qu'un film n'est pas mauvais qu'à cause d'un acteur, et j'ai eu raison! Parce qu'il joue bien pour une fois ! Les décors et les costumes sont superbes et la musique est sublime. Le film nous apprend beaucoup de chose sur les samouraï et leur code de l'honneur, qui nous est superbement bien montré et expliqué. On ne peut s'empêcher d'être un petit peu triste à la fin tellement le film nous plonge dans l'univers du Japon et de ses guerriers. Un film à voir.
Mon Dieu mais quelle désillusion !!! Mais comment peut on se foirer autant avec un pitch de départ si original ??? Du jamais vu je pense...le début du film est prenant et alléchant et puis...plouf plus rien !!!! Une romance mièvre et sans intérêt avec des dialogues et des personnages plus clichés et lisses tu meurs !!!! A vomir !! Quel gâchis !!!
Film pas si mauvais que ca en sachant dès le départ que ce sera un humour bien gras,mais dans lequel on trouve une certaine dérision(allez une petite saignée).Un seul point faible rémi Martin alias Bayard,vraiment hors sujet,énervant et pathétique(pas de bol c'est le personnage principal!),sur le coup un Jean Réno airait été parfait.Ticky Holgado,Gérard Darmond et Patrick Timsit sont bons,et l'apparition de Misou Misou alias Bruno Carette rend ce film inoubliable.
« La jeune fille à la perle « est un film doux et blanc. L’éveil d’un esprit courbé par la corvée s’éjecte miraculeusement des lessives éreintantes dans un temps ou l’on ne fait que servir du matin au soir en admirant à la dérobée les contenus amorphes d’une maison terne cernée par les grands froids. Griet beauté naturelle éteinte mais non consumée s’anime soudainement devant ces ocres et ces bleus qu’un peintre en manque d’inspiration dévoile devant ses yeux jeunes avides de découvertes. A travers la peinture deux êtres en sommeil communiquent, ressentent, quittent un monde triste ou il ne faut que se reproduire ou frotter les sols en laissant derrière soi une mère délaissée rongée par le rictus et une progéniture abandonnée jalouse livrée à elle-même. Les doigts s’effleurent, les visages se décrispent, la lumière capturée par la lentille divulgue une nouvelle palette émotionnelle absente d’un visage dilué dans des taches quotidiennes longues et harassantes. Grisé par toutes ces offrandes une nouvelle pensée dessine un nouveau visage transcendé. Le plaisir se partage encore pour quelques temps avec sa génération mais l’âme s’est envolée vers les délices des couleurs et des vernis. Deux personnages isolés par la condition et le désœuvrement offre à la postérité une œuvre contemplative traversant des siècles de lumières et de cendres en alternance. Le visage de Griet éblouissant de pâleur se teinte d’une rosée admirablement reconnaissante envers un nouveau monde synonyme de conscience. « La jeune fille à la perle » genèse d’un tableau est en priorité la propagation d’une émotion intense dans une demeure dominée par le silence et l’ennui. Le visage immaculé de Scarlett Johansson est magnifique.
Luchini encore formidable dans son rôle, ce film est tellement prenant dès le début, on se pose des tas de questions , on se demande comment va se dégrader l'histoire, stressant, captivant, interressant, incroyable. Un bémol pour la fin assez décevante alors que le film est assez long.
C'est pas parce qu'on n'a rien a dire qu'il faut fermer sa gueule, mais quel titre !^^ les excellentissime Michel Serrault, Bernard Blier et Jean Lefebvre ne cesse de nous faire rire en changeant de costumes toutes les 5 minutes, bien que le film se passe pratiquement entièrement dans les toilettes d'une gare on prend un foutu plaisir à regarder cette comédie au titre bien tentant.
Un film leeeeeeeeeeeeeeeeeent, pas d'intrigue, bref, un film soporifique. Pour amateurs du genre.
Quelle déception que cet animé bas de gamme au sujet mal amené. Restera quelques clins d’œil bienvenus pour nous sortir de cette niaiserie conventionnelle et dirigiste jusqu'à l’écœurement.
Loin, très loin de la philosophie supermarché, on assiste ici à un film sincère et envoûtant. Pour une fois que l'histoire ne se finit pas forcément bien... Mais pas non plus mal. C'est comme qui dirait un bout d'existence banal, mais terriblement intense.
Surprenant ! Stallone fait là un retour magistral et conclusif de son personnage culte. Il s'attaque à un fait d'actualité méconnu et montre aux spectateurs les agissements tant ignorés de la junte militaire birmane (la situation locale semble s’être amélioré ces derniers temps). Le film est bien réalisé, offrant à la fois un véritable fond et une belle forme, parfois dure mais réaliste. Je pensais voir encore un Rambo faire tout lui-même et résoudre des situations de façon irréalistes comme les deux précédents opus mais il n'en est rien. Le héros est traité de façon humain et ce n'est qu'un avantage. La mise en scène est parfaite et les acteurs sont excellents (quelle joie de revoir Stallone, ses muscles, sa voix et son charisme aussi en forme après une longue période de disette) ! Les effets pyrotechniques sont toutefois moyens mais la bande-son contient une bande-originale extra ! John Rambo clôt brillamment la saga, on ne pouvait pas rêver mieux.
un film authentique dans le New York pauvre des années 70, un rôle que porte très bien à l'écran Sylvester Stallone !!!
super film!! tout simplement sublime visuellement!! on est pas habituer à voir un film comme ça! un super road trip! sautez sur l'occasion de voir ce film!!
Il existe des films X cultes. Si si, c'est possible ! Tel est le cas de «Gorge Profonde». Réalisé par Gerard Damiano en 1972, ce film est ce qu'il est: un porno comme il s'en faisait des dizaines et des dizaines dans les années 70. Mais alors, pourquoi une telle réputation? Tout simplement en raison d'un phénoménal succès commercial et du retentissement provoqué dans une Amérique qui était très puritaine à l'époque et qui d'ailleurs, l'est toujours, même si ces bons cons de ricains prétendent le contraire. L'histoire elle aussi est très insolite: une femme apprend qu'elle a le clitoris au fond de la gorge et que pour atteindre l'orgasme elle doit pratiquer des gorges profondes. Le reste, c'est du banal: scènes de sexe sur scènes de sexe et pipes sur pipes. Rien d'autre ! A voir juste par curiosité et pour se rendre compte que ce film est l'une des plus grandes supercheries de l'histoire du cinéma.
Bonjour, Hitman agent 47 est un bon film d'action, le scénario est beaucoup plus poussé que celui de l'opus précédent, le casting est plutôt bon. les scènes d'actions sont bonnes, les meurtres originaux, difficile aujourd'hui de surprendre le public et pourtant j'ai entendu les gens réagir vivement dans la salle sur certaine scène ! Mon seul bmol les scènes en voiture un peu fade, tjrs et encore en audi... des cascades truquées alors qu'elles n'avaient rien d’irréalisable
Vraiment très bien ! C'est vrai qu'il va beaucoup plus vite que le 1er et qu'il y a plus de suspense, de tension et de scène flippantes.
Je viens de le voir aujourd'hui !!! Il n'y a rien a dire !! Quel film Magnifique Amour avec la superbe Deepika Padukone et SRK King Khan :) !! Un film a voir au cinéma :) !! Avec une langue superbe le tamoul que je découvre avec ce film :) aller le voir au ciné vous n'aller pas le regretter
Film médiocre ne méritant pas plus d'une étoile. Scénario classique mais cependant déjà vu. A noter la présence de belles Harley
Très bon filme une histoire prennent un film pour mois qui merrite minimum 3.5 en film qui a du mordent Je sort^^
La daube du siecle !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Vu ce téléfilm en 2016, que je classerai dans les genres "drame psychologique". C'est une histoire sur 2 femmes, toutes deux blondes. La psy aussi est blonde. Une histoire de jeune mère porteuse, qui vient habiter, dans la maison de la mère/épouse, qui veut garder le bébé. Alice, la mère/épouse, a des hallucinations auditives. Elle cache beaucoup de drames familiaux à son entourage. Alice, perturbée, névrosée, paranoïaque, malade, consulte une psy. Parallèlement à cela, a lieu une enquête de police. Hélas, Alice fera des victimes. Je donne 4 étoiles et demie. J'ai vu et revu ce téléfilm plusieurs fois.
Drôle et bien mené, ce film est une petite comédie sans autre prétention que de faire jouer le maximum de rappeurs possibles ^^ On sent bien l'ambiance de l'époque et le film a beaucoup mieux vieilli que la plupart des films du genre
Encore une suite pour faire une suite, un scenario qui n a aucun sens, une bande son très amateur, J ai vu des court métrage et film amateur bien plus travaillé. c est encore plus mauvais qu un téléfilm avec très peu de budget. Il n y a rien de censé, une histoire de tête type copier coller à 1er, c est meme une insulte au 1 ere opus. Il n y a aucune vraisemblance ni respect de la réalité on sens comme une succession de scène mis bout à bout. Des acteurs qui jouent très mal, ne font passer aucune émotion, ni intrigue. Des effets spéciaux je n en parle même pas, il serait bon également que les scénaristes s entoure de professionnel du milieu marin cela éviterai des erreurs grossières sur les requins. Ça m érite juste un zéro, très très nul. Je le déconseillé à fuire.....
Vu en DVD, on m'annonçait un film plus adulte des tortues ninjas, et ben j'ai été extrémement déçu!!!! C'est toujours aussi enfantin et je n'ai pas été convaincu par l'animation!!!! Bref, autant se refaire le 1er film live malgré son âge!!!!!
Un homme mène un convoi de femmes à travers le désert de l'ouest américain : l'aventure, composée sans surprises de moments périlleux et d'autres plus heureux, s'attache très modestement à dresser un portrait de groupe et, de manière plus ambitieuse, à mesurer l'évolution du rapport entre un éclaireur machiste et ces femmes. Si l'élaboration de son scénario et de ses personnages est plutôt classique, le film est néanmoins gagné par une sécheresse dans la mise en scène et une violence dans son ton qui en font un objet original et percutant. Wellman parvient à mêler réalisme cru et clichés hollywoodiens en restant au plus près de ses personnages, c'est-à-dire en les aimant inconditionnellement et progressivement mais jamais en les idéalisant. Le cinéaste s'appuie bien évidemment sur des figures connues (le cow-boy arrogant, l'assistant bienveillant, la femme séduisante et forte de caractère) mais les dépasse en faisant évoluer les relations. Jamais Buck Wyatt ne surplombe ces femmes, il pense peut-être les dominer mais va très vite, à l'instar du spectateur, être touché par leur courage et leur détermination. Chacun existe en tant qu'élément déterminant d'un groupe solidaire mais aussi en tant qu'individu – à ce titre, l'idée de faire parler tous les personnages dans leur langue d'origine est très émouvante –, et se voit changé par un voyage difficile qui l'aura humainement révélé. Ces femmes en qui l'on ne croyait pas lors des premières minutes ont gagné notre respect, leur prise de pouvoir devenant légitime dans un final d'une déchirante simplicité.
Twelve and Holding de Michael Cuesta, un film dramatique d'une grande puissance ! Une belle claque, un coup de maitre pour le réalisateur. Le long métrage est fascinant, très intéréssant et qui parle de nombreux sujets important (la perte d'un être, l'obésité, une jeune fille en quête d'une identité) trois portraits, magnifique, très touchant. Ce film est très réaliste, très juste. Humour et émotion s'entremêlent et le résultat est éblouissant. D'une maitrise parfaite ! Respect au réalisateurs et aux jeunes acteurs exceptionnels !