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Film puissant sur un sujet curieusement peu traité ! D'origine hongroise moi-même je puis assurer que l'ambiance et la mentalité d'un bourg hongrois en 1945 sont parfaitement restituées. Entre Clouzot et Boisset à la sauce magyar, entre Le Corbeau et Dupont-Lajoie parfumé au paprika et à l'eau de vie de prune...
Démarrant sur un plan séquence explosif d'une splendeur sans précédent et se terminant sur la sublime silhouette de Marlène Dietrich se perdant dans la nuit, ce splendide film noir surprend et éblouit de bout en bout. D'abord et en grande partie grâce à Orson Welles, gigantesque de corps et d'esprit. En tant que scénariste écrivant une histoire superbement construite et extrêmement originale, en tant que réalisateur formant plusieurs très beaux et puissants plans séquences, la scène d'ouverture évidemment, mais aussi deux autres de plus de 5 minutes chacun, et en tant qu'acteur jouant à la perfection ce flic aux manières plus que douteuses. Aussi grâce à Charlton Heston, juste impressionnant en policier se retrouvant imbriqué dans une enquête aux glaçants retournements et aux nombreux risques, pour lui-même mais aussi sa femme, jouée par Janet Leigh, fragile et éclatante de beauté, dont on ne pouvait rêver mieux dans ce rôle. Enfin, grâce à Marlène Dietrich qui apporte une touche de grâce supplémentaire, ses trop rares apparitions mais exactement distillées sont juste parfaites. L'histoire, machiavélique et éblouissante, ne nous laisse pas un seul instant de répit tant le suspense est éclatant et chaque personnage, nombreux au demeurant, est bien travaillé et joué. Rien n'est laissé au hasard dans ce splendide chef-d'oeuvre.
J'ai apprécié ce film , alors que l'histoire est totalement banale voire quelconque ,j'ai été emporter par la folie des personnages , j'ai beaucoup rit de certaines situations mais je surtout adoré la prestation d' Emmanuelle Devos qui est juste parfaite .
Le film d'horreur culte des Vicious Brothers nous emmène dans un monde paranormal entre film de zombies et d'esprits. Souvent considéré comme un maestro de l'horreur dans les pays anglophones, (car interdit en France) on a juste droit a quelques scènes assez hard ou des personnes défigurés s'attaquent a Lance, des inscriptions gravés dans la peau et des incohérences colossales.En gros ils se font enfermer dans un ancien asile pendant une nuit, sauf que les jours ne se passent pas exactement comme il faut vu que quand on est a l'intérieur il fait totalement nuit et les jours se bloquent mystérieusement.Des portes qui s'ouvrent, qui claques, des cheveux qui se dressent, des scènes promises dans la bande annonce qui ne sont pas dans le film. Vu en VOSTFR, et autant dire que le mot "Fuck" est prononcé environ 500 fois dans le film. Après j'apprécie beaucoup ce film rien qu'a son ambiance et et ses acteurs peu connus qui rendent l'œuvre encore plus réaliste. La scène finale du film est pour moi incompréhensible :Lance arrive dans un couloir ou une porte a mystérieusement apparue pendant son sommeil et arrive dans une pièce de rituels. Soudain des médecins se transforment en monstre et attaquent Lance, ce dernier s'en sort et arrête la caméra de façon inattendue de façon a ce qu'on imagine la suite.Très bon film, mais qui ne dois pas se fier a sa réputation. A voir quand même pour les amateurs du genre.
L'idée de départ est intéressante, les premières minutes prometteuses (quoique déjà la gamine…) et puis rapidement tout cela sombre dans un grand n'importe quoi où se mêlent des invraisemblances comme s'il en pleuvaient, des facilités de scénario navrantes, des personnages inconsistants, des poncifs rabattus, de la guimauve en stock... On attend jusqu'au bout la bonne surprise, en se disant devant les clichés qui arrivent gros comme une maison : il ne va quand même pas oser nous imposer ça ? Ben si, il ose ! Mais le pire c'est le "message" que ça trimbale sous l'air parano de "on nous cache tout, on nous dit rien" sans le moindre second degré. Lamentable.
Une suite au magicien d'Oz dans le même esprit que l'histoire de départ en dessin animé. Une bonne maîtrise des multiples personnages dont le caractère ressort bien au fil de l'histoire. La connotation stupide de la plupart, le lien entre peur et courage aussi, se dénote bien du contexte avec des évolutions originales dans l'histoire.
boulversant, beau, tragique…
Une enfant voit son père mafieux se faire tuer, pendant des années elle prépare sa vengeance mais c'est au tour de son frère de se faire tuer, elle décide alors d'aller faire confiance à la justice... Histoire vraie donc déjà une force dramatique déjà amorcée avant le début du film. Le casting n'est pas mal, Jugnot étonne mais s'en sort plutôt bien, les seconds rôles étant plus marquants comme la mère du témoin. 1er problème la mise en scène statique et trop télévisuelle, jamais la caméra nous emporte. L'histoire est connue et le scénario n'en fait pas plus, scolaire on passe de l'action aux larmes comme du papier à musique sans mettre en avant les états d'âmes de l'adolescente où les risques qu'elle encoure (peur et angoisse trop survolées). Le grand écran n'est pas pour ce téléfilm malgré l'intérêt certain de son thème.
Hormis une fin original, on assiste à un duel machiste entre deux cow-boys vieillissants face à une jeune femme en fleur inexpressive. Rien d'exceptionnel sinon des jurons anti-indiens. Une vraie déception car l'idée de départ était plutôt bonne (les bisons en voie de disparission).
L'un des meilleurs films, avec deux actrices sublimes. Une histoire poignante qui ne laisse pas indifférent, des émotions, des sourires, des larmes avec une vraiment générosité dans le jeu des actrices. A voir et à revoir c'est un petit bijoux.
Oeuvre sèche et hermétique. Dans un registre similaire Godard était parvenu à dénoncer les horreurs de la guerre avec plus d'efficacité dans Les Carabiniers de 1963. Cela dit, For Ever Mozart n'est pas un film totalement dépourvu de talents : quelques moments de poésie - notamment cette magnifique tirade du vieux cinéaste quant au devenir d'une nuit étoilée - l'usage du montage et de la bande-son méritent que l'on s'y attarde pour de bon. Encore une fois Godard repousse les limites du cinéma dans ses derniers retranchements, expérimentant sur le pire comme sur le meilleur, sur la guerre comme sur le cinéma ou la musique. Mozart n'est qu'un prétexte, une provocation balancée sur le spectateur comme une vulgaire boutade, guest star insignifiante occupant malgré tout le devant de la scène dans les dernières minutes. Le film est un ratage relatif, loin d'être inintéressant mais qui jongle malhabilement entre deux réalités : d'une part le conflit de Sarajevo, d'autre part la mise en abîme d'une création artistique. Le caractère hétéroclite dudit film n'est pourtant pas une nouveauté chez le réalisateur, celui-ci s'affirmant comme un atout la plupart du temps. Le problème est que ce For Ever Mozart s'apparente à du radotage théorique doublé d'un rythme qui fait du surplace. Bref une déception pour un Godard plus rébarbatif que jamais...
Film que j'attendais avec une certaine impatience, c'est finalement déçue que je ressors du visionnage. Les quelques personnages rencontrés sont peu convaincants, peu attachants, et surtout peu crédibles dans leurs conclusions ou jugements hâtifs tout au long du film. Si l'on se retrouve très vite immergé au cœur de l'épouvante, celle-ci n'est malheureusement pas tant au rendez-vous que cela en dépit du potentiel qu'avait l'histoire. On notera toutefois une volonté de taper dans l'originalité (point positif que je tiens à souligner), mais intention mal exploitée puisque l'intrigue se retrouve bâclée, précipitée, dans sa dernière partie, et reste prévisible.
Un énorme coup de coeur pour cette Courgette qui m'a fait pleurer comme madeleine. Si on m'avait dit un jour que des marionnettes animées par la grâce du stop motion m'émerveilleraient et m’émouvraient à ce point...Ma vie de Courgette tient quasiment du miracle tant le sujet était casse-gueule, pouvant rapidement faire tomber le film dans le pathos plombant ou, à l'inverse, une niaiserie totale. Mais non, il arrive à être émouvant, parfois drôle, tout en étant fin, tout en abordant des thématiques telles que la mort, l'amitié, l'amour en trouvant un équilibre parfait entre intérêt pour des spectateurs adultes et compréhension par des enfants (toutefois je ne le conseillerais pas aux plus petits). Ma Vie de Courgette peut sembler court et passer d'une scène à l'autre parfois un peu vite mais il est bien le bijou annoncé (et que j'attendais).
La seule curiosité de ce film, c'est la présence d'une jeune débutante prometteuse : Elizabeth Taylor, déjà convaincante. Le reste est une interminable exposition de séquences lacrymales, sans aucune émotion réellement touchante, mal réalisée et écrite. Mais c'est culte parce qu'il y a Lassie !
Le Caméléon ?! Le long-métrage de la série culte ?! Non non, ça n'a rien à voir, mais c'est similaire. Et encore un Salomé qui est ultra décevant. La véritable histoire de Frédéric Bourdin qui aura tromper tant de monde en se mettant dans la peau de plus d'une centaine d'identité différente. Ce qu'il veut c'est se sentir dans une famille qui l'aime. L'histoire est bonne à exploité et la plupart du temps Salomé lui, ne perd pas son identité de mal gérer ses sujets.Le casting se présenter de plus belle augure également avec Marc-André Grondin (acteur meilleur espoir), Famke Janssen et le rare Nick Stahl (Terminator 3). Bref, puis alors la musique style pour accentuer l'atmosphère mystérieuse et pas efficace.
Très très bon film qui reflète très bien la réalité. Combien de jeunes se sont fait " descendre " par des vulgarités telles que celles ci quand ils étaient a l'école? des milliards... si ce n'est pas plus. Une génération qui ne juge que par le paraître et qui s'attaque toujours qu'au plus faible, c'est de pire en pire, c'est affligeant et complètement horrible. En bref, une génération pourrie et ratée... Les réseaux sociaux n'arrange biensur rien, ils ne font qu'empirer les choses, la preuve dans ce film. Tout le monde balance ce qu'il veut sans y réfléchir a deux fois, les grossièretés, les rumeurs. Tout y passe. Le mieux est de se tenir en dehors de tout ça, au moins, là il n'y aura pas ( ou presque ) de problèmes !! :) Bon le moins dans ce film je dirai que la fille a beau être au plus mal, elle ne ferme jamais sa page, et qu'elle n'est pas pensée a bloquer ces gens là, c'est un peu gros.... Enfin je sais pas, c'est la première chose que je ferai si ça m'arrivait quoi, logique.. Deuxième petit moins, le fait que sa "meilleure amie" la trompe comme ça en créant un faux profil, et en lui balançant des trucs comme ça,c'est carrément minable, Tu parles d'une protection amicale ! Pff. Enfin bref, le reste est vraiment bien, enfin un bon sujet d'évoquer, ou on ressort avec d'autres visions du monde de la toile et de l'école ( collège, lycées, fac etc.. )
Une film d'animation sympa mais sans plus qui ne m'a pas marqué malgrès quelques scènes sympas et un thème historique . Bref pas une référence !
Mais qu'est ce que Mark Dacacos est venu se foutre là dedans??? Même, s'il est vrai que l'on ne le voit plus dans de bonne prod US ; mais quand même. Là, c'est presque le fond^^. Je ne parlerais donc pas de la réalisation, mise en scène et du jeu des acteurs qui dans l'ensemble se veut assez fade. Les FX ne sont pas excellent non plus, mais au vue du budget et d'un DTV prévu d'office, ce n'est pas étonnant. Le film n'a pas été fait pour être le block de l'année ou la surperproduction. Coté scénario, l'histoire est assez basique. Un "guerrier" qui va deevoir sauver le monde d'une attaque d'extraterrestre. Du coup, c'est à coup de fusillades, course poursuite, combat et compagnie ; afin de nous en mettre un minimum devant les yeux. Sans lesquel, le film serait d'un ennuit total (film? Je dirais plutôt une série Z^^) ; mais là au moins ; il nous tient plus ou moins en haleine sans que l'on assistre à de grande lenreur (habituel en général dans ce genre de film^^). Mais voila, on retrouve tout ce que l'on a deja vu auparavant (mais en qualité moindre dans la majorité des points) sans jamais être surpris. Pas spécialement prévisible sur certains points, mais sans réelle surprise, retournement de situation... Et je ne parle même pas du final, qui se veut baclé, inachevé, raté et j'en passe des bons et des meilleurs^^. Bref, globalement ; c'est une production de piètre qualité qui a d'ailleurs passé complètement inaperçu (que ce soit à la TV, ou en DVD^^). Il y aurait eu trop de chose à revoir (en plus budget), pour réaliser un film d'une qualité minimum dans le même genre. Une perte, total de temps.
Mae West, vedette de spectacle dans les années 20, est au cœur de ce film de Lowell Sherman, réalisateur à la mise complètement impersonnelle. En effet, le film ne tourne qu'autour de Mae West, la "Lady Lou" que tout le monde connaît, dont tout le monde est amoureux. C'est vrai que c'est une femme réellement impressionnante et imposante. Je crois même que seul un éléphant d'Afrique pourrait tenir la comparaison. Certes, elle était sûrement plus attirante les décennies précédentes, et le film doit donc reposer sur son humour paraît-il ravageur, ses sous-entendus que l'on dit osés et ses mimiques soi-disant irrésistibles. Le film dût être un beau succès lors de sa sortie. C'était une autre époque... Heureusement que l'on retiendra Cary Grant pour ses rôles à venir, à partir de Cette sacrée vérité ou L'Impossible Monsieur Bébé, car ce film n'est pas du tout à la hauteur de son talent. On a du mal à le croire rien qu'en agent de l'armée du salut. Pour savoir ce que vaut le film, il faut tenir compte de la pièce de Mae West, de qui elle est, et que le film n'est qu'une farce assez mal filmée (que de faux raccords insupportables). Reste la fameuse déclaration de Mae West à Cary Grant : "Why don't you come up sometime and see me?".
Un de mes meilleures teen movie A voir absolument
Un énième film de braquage qui parvient néanmoins à sortir du lot avec un bon casting, des rebondissements bien amenés et des séquences d'action prenantes et effrénés qui font de l'ensemble un très bon divertissement. L'histoire est sans prétention, la mise en scène agréable et l'ensemble n'est pas dénuée d'humour.
Je vais essayer de ne pas m'étaler. Mais ce film ne peut pas demeurer avec une aussi écrasante majorité de 5 étoiles sur Allociné. C'est fou de voir comme l'amour (incompréhensible) du premier volet permet à tant de monde de tout pardonner à cette suite qui ne peut pas vraiment mériter plus qu'un 3 étoiles voir 4 si vous êtes atrocement bon public. Ce film est beau et relativement bien rythmé mais c'est à peu près tout. Ce film a un scénario d'une bêtise défiant celle du premier (qui était pourtant assez stupide), rien n'a d'impact, rien n'est grave, les morts ne sont pas vraiment morts, les erreurs ne provoquent aucune conséquence, on sait pas vraiment où on va, Olaf est très drôle mais les autres personnages sont assez insupportables et finalement on se souvient que ce film a si peu de raison d'exister que, pour lui permettre d'exister, les scénaristes ont été forcé de faire un immonde flashback dans les premières minutes du film et là tout s'explique. Le scénario est d'une inconséquence et d'une platitude totale. On peut faire des milliards de film avec cette logique. On commence par un flash back et on apprend qu'en fait dans leur enfance les soeurs ont causé à une sorcière qui leur a parlé d'une maladie qui vient du sud et qui enlève à la Terre sa magie et du coup bim bam ça se déclenche pile au bon moment pour lancer un troisième film et on court pour trouver l'origine de ce mal blabla. Le premier film ne laissait RIEN entrevoir de ce qui motive le second. L'existence de cette suite est donc difficilement excusable. Si le film nous avait épargné ses 8 infâmes musiques, j'aurais pu lui donner 2.5 étoiles mais je suis forcé de changer ma note pour la souffrance que fût ces dizaines de minutes en compagnie de leur tentatives de re-créer l'engouement du premier.
L'histoire est intéressante, le procès aussi ... mais que dire de la réalisation : flashback, images d'archives, écran noir entre 2 plans, des passages interminables sans dialogues (idéal pour piquer un petit roupillon ... en tout cas ça donne vraiment envie de zapper !) Dommage que le réalisateur/monteur est passé au mixeur son histoire, c'est juste pénible comme c'est pas permis avec un rythme de film tellement lent qu'il en devient insoutenable.
Après les deux Tetsuo et Gemini, Hiryko the Gobelin est le 4° film de Shinya Tsukamoto que je regarde et encore une fois, j'avoue y avoir pris un grand plaisir mais pas pour le même raison que les trois autres films précités. Inspiré librement du manga Ghost Hunter ce film tranche avec toute la filmographie du monsieur car pour une fois, il n'est pas question de la relation entre l'homme et la ville. Non, ici nous sommes en présence d'un film de fantôme japonais. Pourquoi cette différence? Parce qu'Hiruko est un film commandé et distribué par le studio Shochiku et ça, ça change tout. Doté d'un budget plus conséquent et entouré d'une armée d'assistant, Tsukamoto n'a pas pour autant vendu son âme aux studios dans la réalisation de cette histoire relativement classique qui film apporte son lot de suspense et nous offre une créature qui fait penser à celle de Carpenter dans The Thing, le tout sur fond de cosmologie japonaise. En effet, à tout moment les effets spéciaux et le film en général respire l'artisanal dans ce qu'il a de plus honnête et de plus fidèle au genre, et ça, ça fait plaisir. Alors après on pourra reprocher l'interprétation parfois surjouée, l'histoire convenue, les fx vieillissant mais il ne faut pas pour autant trop faire la fine bouche et prendre ce film pour ce qu'il est, un film de commande, à replacer dans une filmographie incroyable, et ce afin de le mettre en perspective. Film distrayant et intéressant pour tout fan de Tsukamoto, Hiruko the Gobelin est à voir, ne serait qu'une fois. Il est à mon sens un excellent film qui m'a étrangement fait penser à Hellraiser pour son côté "passage dans le monde des morts peuplée de créatures chelous"
Métastases, deuxième long métrage du fameux Dieudonné, plus drôle et moins grossier que son précédent, donc un poil au dessus, un scénario encore plus dingue et des personnages toujours aussi frapper, un pur régal.
Après l'excellent film qu'était Babysitting premier du nom, et le non moins drôle, bien qu'un peu faible Babysitting 2, Philippe Lacheaux continue de faire rire avec cet excellent film. Comme une comédie classique, on traite un sujet actuel de la société, bien que le sujet traité ici soit nouveau et original, ce qui s'avère être surprenant mais réussi. Les gags s'enchaînent de manière efficace, et les comédiens s'en donnent à coeur net. L'apparition des guests est diablement bien dosé. Une comédie française comme on en fait plus.
Septième lune : Ce film est juste horrible dans le sens négatif malheureusement. C’est un des pires films que j’ai vu car la lecture du film est juste insupportable puisque il subit le même sort que Alien vs Predator 2 c'est-à-dire que il est tellement sombre que on voit rien, on comprend des fois pas ce qui se passe, ça gâche tous. Mais Alien vs Predator avait une mise en scène visible alors que la, c’est un cauchemar, un montage épileptique avec des zooms dans tous les sens et une camera épaule avec des cadrages hasardeux, enfin c’est juste inadmissible et incompréhensible pour le spectateur, a un moment, j’ai même pu regarder les films car les images sert a rien, j’ai fait que écouté et j’ai quand même regarde jusqu'à la fin car je n’arrête jamais un film mais ce film ne vaut pas la peine. Et en plus des fois, le réalisateur floute les arrières plans ce qui rend encore plus compréhensible l’action, je ne comprends pas du tous le choix du réalisateur, en plus il fait nuit pendant tous le film, donc c’est peut être pour accentué cette peur mais quand on voit rien, faut s’abstenir, surtout que c’est le réalisateur du Project Blair Witch donc on s’attendait a mieux. Et c’est dommage car le film a une ambiance sonore incroyable et maitrisé. Et le scénario quoique déjà vu aurait pu faire froid dans le dos mais c’est gâché aussi par des héros assez énervant a suive, surtout la fille qui engeule tous le temps sont marié, c’est lourd. Bon après pour les acteurs, dur de jugé leur prestation, on voit rien. Donc voila, du potentiel mais ce n’est pas la peine de regarde le film, on voit rien.
Un film d'action divertissant et grandement interprété par Jean-Claude Van Damme.
Alors que la franchise "Superman" cartonne, des italiens peu scrupuleux décident de sortir leur propre film de super héros, "L'uomo puma". Le résultat est des plus risibles, car outre les qualités désastreuses du film, il souffre de la comparaison avec le "Superman" qu'il tente de plagier. Walter George Alton tente d'imiter Christopher Reeve, le malheureux Donald Pleasence, clairement là uniquement pour son chèque, nous gratifie d'un erstaz de Lex Luthor à la mine déploré, et enfin Sydne Rome joue comme une savate. Les effets spéciaux sont à des années lumières des standard US de l'époque (mention spéciale aux scènes de "vols"...), et les dialogues sont ahurissants. On signalera également une BO funky, au thème principal récurrent ridicule. En somme, ce plagiat constitue un nanar de choix.
Méfiez-vous des critiques qui vous disent que ce film évitent tous les clichés. Faut comprendre au niveau traitement de l'histoire – et encore... Tous les clichés sur les gays y sont, y compris le moins politiquement correct : le sexisme. Film très misogyne. Aucune femme (majeure) n'est présentée de façon positive, à part Fred – mais qui se voit envoyer sur les roses quand il s'agit de rencontrer quelqu'un. On me rétorquera que le sexisme existe aussi chez les lesbiennes, mais là, on est dans un film sur les mecs... Qu'on remplace les hommes par des Blancs et les femmes par des Noires et il y aurait matière à un beau procès pour racisme. Comme quoi un homme quelle que soit sa couleur ou sa sexualité sera toujours supérieur à une femme quelle qu'elle soit dans l'esprit de pas mal de gens...Curieux qu'aucun critique n'ait relevé ce fait. Sinon humour niveau d'une pantalonnade bidasse années 70. Je ne vois pas où est l' « ode à la tolérance ». Film hyper communautariste - quand comprendra-t-on que le communautarisme fait le lit de toutes les -phobies ? (cf. les USA, qui sont, comme chacun sait l'endroit où il n'y a jamais, non jamais de crimes de haine)
Incontestablement l'une des meilleures comédies françaises toutes périodes confondues. Un film culte autant pour sa technique avec des plans très recherchés que pour la qualité de ses dialogues avec ses répliques d'anthologie mais également une habile variation alambiquée mais truculente à souhait sur le film de gangsters. Un énorme casting d'acteurs en forme olympique, une réalisation qui a magnifiquement bien vieilli. Une référence tout bonnement géniale.
Un film de jacky pour les jackys... et là, tout est dit.
Le réalisateur canadien Bruce LaBruce revient une seconde fois sur le thème des zombies, après Otto; or Up with Dead People (2008), sauf que cette fois-ci, son film n’est pas seulement une œuvre gore, elle est aussi pornographique (exclusivement interprété par des acteurs homosexuels). Autant vous dire tout de suite que si vous espériez tomber sur un film d’horreur, vous risquez fort d’être déçu car ici, c’est avant tout le porno gay qui est mis en avant à travers quelques scènes relativement sanguinolentes. 63 minutes (sans aucun dialogue !) d’un ennui incommensurable (la version non censurée comporte 43 minutes supplémentaires) où l’on suit les errances d’un zombie à l’apparence vert/turquoise (imaginez Hulk à taille humaine, homosexuel et nécrophile). Du grand n’importe quoi dont on ne parvient pas à comprendre le sens ni les motivations du cinéaste.
jean alias brasse bouillon qui rejette ce milieu bourgeois et conformiste dont il est issu avec une mère tyrannique mais qui souffre tout autant que lui au final quasi autobiographique sur la vie de Hervé bazin a souligné une superbe interprétation d"Alice sapritch . la plus fidèle adaptation du roman .