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Une jolie fable ! Certes, il y a beaucoup de chansons, mais quelle qualité et dynamisme. Jackman et Efron sont juste éblouissants dans leurs rôles respectifs. Une histoire sympa, qui ne se veut pas biopic de Barnum, à regarder !
Pour ceux qui n'y aurait pas prêté attention c'est avec Steven Seagall, et dans celui-là il reste jusqu'à la fin du film.
Les acteurs jouent correctement mais sans plus, quant à Friedkin on l'a connu beaucoup plus inspiré derrière une caméra. Traqué est un petit film de commande qui n'a rien de palpitant, le scénario est mal écrit ; Traqué n'a rien de prenant, la scène d'ouverture au Kosovo n'est absolument pas transcendante. Sans être une daube infâme on peut tout de même qualifier Traqué de film raté.
Plaire aimer et dormir, voilà comment devrait s'appeler ce film. Il est lent et long. Le sujet aurait pu être traité en 1h30 .Je suis resté jusqu'à la fin du film par respect à la deuxième personne qui était avec moi. Mon conseil est de courir pour aller voir autre chose.
Six ans après le succès rencontré par Big Mamma (2000), Martin Lawrence enfile pour la seconde fois son costume plein de cellulite pour Big Mamma 2 (2006), une comédie familiale plombée par un scénario grotesque et rendu ridicule par un happy-end niaiseux et moralisateur. L'intrigue principale est consternante, confirmant à lui seul que cette suite ne méritait vraiment pas une exploitation en salles mais plutôt en DTV. Les gags s'enchaînent et les baisses de régime sont nombreuses, seuls quelques gags parviennent à nous dérider, mais c'est bien peu pour une comédie qui affiche tout de même 100 minutes au compteur. Ce qui n'est pas rassurant, c'est de constater qu'un troisième opus à vu le jour (Big Mamma : De Père en Fils - 2011), on espère qu'une chose, que se soit bel et bien le dernier opus de la saga.
Petite pépite ce film. Franchement quand j'avais vu sa sortie au cinéma cela ne m'attirait pas particulièrement je m'étais même dis que Kamini ne savait plus quoi faire pour rester un minimum dans le coup. Et là ce film passe à la télé et c'est la très bonne surprise. Un film poignant touchant mais surtout hyper réaliste et sans jamais tomber dans le manichéisme ou donneur de leçon. Et c'est la la grande forme du film c'est qu'il arrive à rester simple mais en même temps fort en sentiments poignant sans tomber dans le mélo drôle sans n'être qu'une comédie et toujours très réaliste ( ayant vécu et vivant à la campagne c'est exactement cela). L'histoire du père de Kamini est vraiment touchante et le film lui rend parfaitement hommage un grand bravo
Nul à chier. Ce n est ni les alliés ni les américains mais les arabes et les aficains qui ont libérée la france et l europe et qui ont battu les allemands. MDR!!! Une nouvelle version de l histoire made in Bouchareb. On sent sa rancune contre la france tout au long du film. Les acteurs sont mauvais!
mieux réalisé que le premier volet, ça reste cependant très classique !!!
Alors, que dire sur ce navet. Si ce n'est que j'ai perdu 1 h et des poussières de ma vie pour voir ça. J'ai eu plus peur en regardant les barbapapas. L'idée est bonne, le fond, la forme allez, je veux bien, mais tout ça manque de suspense, de bons acteurs, de sang. ce film aurait été interdit aux u.s.a, autant interdire les bisounours en france.
La scène d'ouverture est bien trompeuse, car si elle annonce un spectacle grandiose, la suite est plate et semble bâclée. En effet, une fois les portes de l'ascenseur fermées, les pop-corn sont de mise pour ne pas s'ennuyer tellement le film tourne en rond; une chance qu'il ne soit pas long.
Depuis que ce film est sortie je l'ai toujours adoré,tous ses pas de danse et ses beaux costumes à paillette
Comment dire ? Ma première impression fut pourtant assez bonne : il est rare de voir un film WWII avec des tigres et des T34 ressemblant à des tigres et des T34... Mais faut croire que tout le budget est parti dedans : les explosions sont des pétards mouillés soulevant quelques millimètres de terre, lorsqu'ils se battent les soldats arrivent de devant, de derrière, sur le côté... avec un dynamisme et une coordination digne d'un poulpe anémique... Les cadrages sont foireux, au moins autant que les dialogues et le non-jeu des acteurs... il n'y a pas deux soldats ayant le même uniforme... et pour peu qu'ils soient bien taillés (ah ah)... les allemands ont de la pénicilline (ah bon ?)... bref je me suis arrêté à l'arrivée de la porn... de l'infirmière claudia se dandinant en minijupe qui aurait fait avaler son extrait d'acte de naissance à tout historien bien né... Si j'ai le courage, j'irais un jour directement à la scène du débarquement rire un bon coup mais c'était trop en une seule fois... Je recommande XD
Une Pure Réussite. Adam Robitel réussit haut la main ce Huit Clos Surprenant et Efficace entre Saw et Cube qui nous laisse totalement sans voix. Pour Commencer la Mise en Scène est trés Efficace en nous emmenant dans l'univers immersifs et inquiétant de l'Escape Game dont le rendu est parfaitement crédible et qui est accompagné d'une BO de qualité signée par Brian Tyler et John Carey qui s'accordent parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est Diabolique et Passionnant tout en parvenant a jouer avec nos nerfs ainsi qu'en brouillant subtilement les pistes jusqu' a son dénouement finale bluffant dont le rythme est mener tambour battant sans interruption pendant 1h39, Ajouter a cela un Suspense implacable qui monte en crescendo en passant par quelques séquences intensément fortes avec une bonne dose de Violence assez édulcorée mais réserver néanmoins aux plus sensibles. Enfin les Personnages sont attachants et intéressants grâce a son Casting au top composer entre autres de Taylor Russell,Deborah Ann Woll,Logan Miller,Tyler Labine,Jay Ellis et Nik Dodani qui apportent une prestation trés convaincante a ces protagonistes embarque dans un jeu infernale et retors. En Conclusion, Escape Game est un petit bijou du Septième Art dont les amateurs de Sensations Fortes trouveront leurs Bonheurs dans ce Thriller Fantastique a la fois Terrifiant,Anxiogène,Brillant et Palpitant qui laisse augurer une future franchise que l'on espère aussi réussi que ce Premier Épisode deja culte.
Film sans intérêt...à moins d'aimer très fort l'athlétisme !! Au bout de 15 minutes je n'en pouvais plus de voir le type courir et j'ai trouvé l'histoire pénible et plutôt cliché !! En plus le personnage principal est antipathique et désagréable à suivre et je n'ai pas réussi à accrocher à son parcours !! 1h30 de paumées !! Pas d'autre mot !
Woody Allen signe une comédie policière très réussi,évidement il n'y a pas vraiment d'intrigue ni de gros rebondissement scénaristique,mais ce n'est pas le but non plus.L'intrigue policière est juste un pretexte a des situations loufoques,et a de bons mots.Mais meme avec un scènario asser faible Woody Allen a un tel savoir-faire humoristique que la comdie opérer parfaitement.On ne peut que passer un bon moment.
Super sympa, bon moment. L'histoire de ce champion est tout simplement incroyable, presque aussi bien que WARRIOR. Avis aux amateurs d'arts martiaux.
Le film français qui a ébloui la critique par une réalisatrice débutante ou presque et qui sidère par l'inventivité de sa mise en scène, son script très travaillé et tendre mais aussi par ses fulgurances. Filmé avec un appareil photo, ce film poignant est d'abord un film sur le couple et l'amour face à la maladie. Sans pathos, sans misérabilisme, sans jamais tirer sur la corde sensible et surtout en rendant hommage au personnel hospitalier (tout en ne niant pas les défauts de l'institution), le scénario émeut et attendrit. Malgré tout, quelques scènes, quelques répliques, quelques passages, quelques relents bobo-parigot et des jeux d'acteurs parfois hésitants (notamment J. Elkaïm qui joue faux à plusieurs reprises) et bien le film a marché sur moi, le tout l'emportant largement sur ces quelques ratés. Plastiquement très réussi, avec un sens du rythme impressionnant, ce film emporte tout sur son passage pour un résultat brillant et peu souvent vu ces dernières années. Un vrai bon film à voir absolument. D'autres critiques sur
Efficace du début à la fin, avec des meurtres efficaces !
Dans cette enquête mètaphysique sans queue ni tête, Jean-Luc Godard initie Gèrard Depardieu à son univers cinèmatographique très particulier et ici très ennuyeux! S'inspirant d'un texte de Leopardi et de la lègende d'Alcmène et d'Amphitryon, le rèalisateur offre à l'acteur le double rôle d'un garagiste et de Dieu dans un film collage où la bande son suggère ce que les images ne peuvent montrer! Sur des plans parfois immobiles semblent figurer de tableaux vivants, Godard surperpose les voix off et multiplie les cartons de texte! Au son de musique classique, il bombarbe le spectateur de citations barbantes et de mots d'auteurs pour parler de Dieu, du couple et de la nature dont il exalte la beautè à travers ses prises de vues, dans la campagnes suisse! "Hèlas", malgrè ses belles illuminations, son film en devient austère et très mauvais! Un faux pas...
Excellent film, une très bonne surprise avec une idée de départ originale. Des scènes de combats fantastiques digne de Matrix. Le scénario est impeccable et Christian Bale est époustouflant. Ca faisait longtemps qu'on avait pas vu une bonne surprise dans le domaine de la SF ces dernières années ...
Dès l'arrivée des deux "voyous" de pacotille, le ton est donné. La scène du stand up confirme l'indigence du scénario: "See you in september" est un vague téléfilm avec des actrices un tantipoil moins tartes et des acteurs aussi nuls que dans une sitcom. Le sujet s'éternise dans des décors d'une indigence rare.
Un film féministe qui donne les clés par petites touches bien trop espacées, mais pas un film, et c'est bien là le problème. L'autre problème, c'est le côté perdu d'avance de la contestation iranienne en général qui se répète de film en film mais qui ne touche que les convertis. Enfin, par pitié Mr les réalisateurs, oubliez la DV.
Magnifique film avec un beau message .... un mélange de tristesse, de rire et d émotions intenses .... musique de toute beauté à voir
Comment dire que ce film est a avoir? Malgré tout le potentiel ( un scénario original, des acteurs plutôt bons ) il en ressort un film décevant. On reste toujours dans les aprioris et les clichés des homos ( les copains folles qui arrive de la capitale ), une grand mère diabétique ( je rigole à ce qui lui arrive à la fin, c'est tout simplement impossible de le faire si rapidement, parole de diabétique ). Même la jolie Alba n'arrive même pas à savoir où elle doit se placer, son rôle n'est pas assez développé, peut être que le réalisateur préfèrent que les brunes ne parlent pas. Un rôle de potiche en sorte. Quant à la fin!!! Le réalisateur ne savait même pas comment se sortir de l'endroit où son scénario l'a fourré!!! Et l'on voit bien sa non prise de position , on mélange tout et tout le monde. On reste bien en suspend devant cette représentation italienne de la vie des homosexuels en 2010, et devant ce qui fait rire les gens.
Pas trop mal !!!
Quoi de mieux qu’un conte de fées pour une histoire de fées ? Sur cette question, et forts du succès du premier épisode, les studios Disney ont donné cette suite, plaisante, livré plus ou moins dans le même ton vocal que les films d’animation Barbie. Dans des décors dignes du paradis des enfants perdus, nous assistons donc à une nouvelle aventure de notre fée préférée, aventure qui, sans être exceptionnelle, est relativement originale et se laisse regarder. Il va de soi que ce dessin animé s’adresse d’abord aux plus jeunes d’entre nous, notamment les petites filles. Mais la vraie originalité dans ce film est le concert philharmonique et lyrique qui est donné, dans le but de conter une légende qui n’est ni plus ni moins un conte de fées, et qui prendra plus ou moins forme par la suite. Je n’en dis pas plus, mais on reconnaîtra là bien la magie typiquement disneyenne, avec en prime l’expression d’une morale dont les jeunes ont bien besoin en toute fin de film, surtout si on regarde ce qu’il se passe autour de nous au quotidien de nos jours.
Une satire féroce du monde de la mode, qui laisse de la place à d'excellents numéros d'acteurs, pour un film absolument hilarant. Ben stiller affirme un vrai talent comique.
Nerveux, tendu, très documenté, le nouveau film d’Olivier Marchal est une petite bombe avec une bande-son qui en dit long dans les paroles de ses chansons et une distribution aux petits oignons. C’est, de mon point de vue, le meilleur film d’Olivier Marchal qui retrouve ici la qualité de ses premiers films « Gangsters » et « 36 Quai des Orfèvres ». A saluer, la magistrale épanadiplose narrative choisie pour encadrer le récit.
Un documentaire assez dérangeant sur l'industrie de la pornographie. La scène avec le jeune noir qui s'imagine déjà en haut de l'affiche du porno est très dure. Malgré tout, on ne voit plus le milieu du sexe de la même façon après ce docu.
Ça commence plutôt mal, comme un western exotique de série B frôlant le ridicule. Et puis Dennis Hopper compose de mieux en mieux un rôle de fêlé pitoyable et magnifique. Il y a quelques notes d’humour, le tableau d’une Australie coloniale brutale et raciste, dominée par une classe dominante victorienne odieuse est intéressante. Le réalisateur parvient à donner une dimension picaresque et épique à son film avec le minimum de moyens. Pas mal, pas mal au final... Le cinéma australien recèle bien d'heureuses surprises.
un des meilleurs films de guerre jamais réalisé...massacre de civils, vengeance de la population, portrait psychologique de soldats, alliance et trahison pour survivre...le tout dans un rythme endiablé du très grand art
J’avais écouté un excellent podcast sur le tournage éthylique et stupéfiant de The Last Movie. Force est de constater que l’histoire de sa production est bien plus intéressante que le film en lui même. C’est totalement mégalo de la part de Dennis Hopper qui fait vraiment philosophe de comptoir et c’est d’un ennui mortel. C’est par instant même ridicule comme la chanson hippie qui clôt le film. Un film qui a quasiment flingué la carrière de son auteur (ce qui n’était peut être pas mérité) mais le moins que l’on puisse dire c’est que c’est un film compliqué.
Un chef d’oeuvre du debut à la fin. Alberto Sordi joue à la perfection. Le genre de film qui prend le soectateur dès le début pour ne plus le lacher.
Basé sur l'histoire vrai de l'explorateur Percy Fawcett, The Lost City of Z nous conte l'histoire de ce colonel devenu explorateur qui parti à la découverte d'une civilisation perdue et d'une citée : Z. Après deux voyages infructueux en Bolivie, il disparu corps et âme avec son fils au cours de son troisième périple. Malgré de nombreuses recherches, ils ne furent jamais retrouvés. J'ai trouvé le film très intéressant et très plaisant à suivre. Je ne connaissais pas du tout l'histoire de Percy Fawcett et sa disparition reste aujourd'hui encore une énigme malgré de nombreuses théories. En plus d'une réalisation totalement maîtrisée de James Gray, le point fort du film vient de son casting. Emmené par un Charlie Hunnam absolument parfait dans le rôle principal, The Lost City of Z offre également d'excellentes prestations de la part de Robert Pattinson, Sienna Miller et Tom Holland. Chacun interprète son rôle à la perfection. Malgré quelques longueurs dans la dernière partie du film, ce dernier reste très plaisant à suivre et nous emmène au cœur de la forêt amazonienne aussi sublime qu'impitoyable. Un film fort sympathique donc qui permet de mettre en lumière la destiné tragique de cet explorateur britannique.
la bulle n'est pas loin... Ce film salutaire dans son projet base sa promo sur le réalisme du film en appuie des dernières recherches archéologiques... Mais qu'y-t-il de vraie ?! Oui pour la morphologie de Néandertal mais pour l'homo sapiens qui n'est pas encore sapiens sapiens ?! Faire de du néandertal un poète, chaman parlant à la nature, écolo à outrance aux yeux bleus et surtout pacifiste qui refuse tuer un ennemi qui vient de massacrer son clan dont sa femme et son BB ?! Est-ce vraisemblable à cette époque ?! Non pas un instant... Ensuite comment croire que Ao accompagné d'une femme et d 'un BB effectue, à pied et en quelques semaines (BB ne grandit pas d'un iota), le parcours de la Sibérie à l'Europe méridionale soit un minimum de 3000 kms ?! Bref c'est faux le film est très peu réaliste, il s'agit ni plus ni moins qu'un mixte "Apocalypto" et "La guerre du feu"... Mais vaut mieux revoir ces derniers, le premier offre une violence plus réaliste moins timorée et un vrai film d'aventure, le second est largement plus réaliste et moins manichéen.
Une plongée dans la société iranienne contemporaine, source et moteur des conflits qui jalonnent le film. En y ajoutant la fierté machiste et autres sentiments humains et religieux, cette histoire nous envoute et nous passionne jusqu'au bout, nous surprenant à chaque rebondissement. Une étonnante découverte....
Pas très agréable à regarder. Les deux personnages sont antipathiques et loin d'être des parents modèles. On a vite fait de se demander où mène le film, en dehors de mener vers le naufrage. Le final se passe de commentaire.
Une consternante comédie bien franchouillarde,qui surfe sur la mode des geeks,pour les présenter en animaux de foire qui ne demandent qu'à être appréciés pour ce qu'ils sont.Excessivement maladroit.Elie Semoun part d'un de ses personnages des petites Annonces,pour fonder un film entier.Mais ce qui est drôle sur un sketch ne l'est absolument pas sur 1h30."Cyprien" se veut une parodie stylée,qui pompe allègrement sur le "Dr.Jerry et Mr.Love" de Jerry Lewis.Cyprien et sa bande de nerds ne parlent que de films cultes et jeux vidéos.Cyprien est édenté,boutonneux,risible et il travaille dans un magazine de mode,comble de la superficialité et de tendances opposées à la sienne.Le potentiel comique est sensé reposer sur cette double apparence qu'il peut endosser à la faveur d'un spray.Avec ses grands sabots,Semoun lorgne vers une morale de tolérance et d'acceptation des autres.Mais il le fait façon bluette,là où on attendait du mordant,voire une satire.c'est d'autant plus pénible que le casting surprenant ne demandait que ça,comme l'intéressante léa Drucker.Au final,tout est pitoyable,rien ne fonctionne,et on soupçonne une envie de faire de l'argent à peu d'idées.
Siddharta moderne, Diamantino vit sa vie de Dieu du stade, totalement déconnecté des réalités du monde. A l'image de la fuite du Bouddha hors du palais, qui lui fit découvrir la maladie, la vieillesse, la souffrance et la mort, l'illusion se fissure le jour où Diamantino découvre toute la souffrance de monde concentrée dans le regard d'une réfugiée dont le fils est mort en mer. Suivent la mort du père aimé, la dégénérescence de son propre corps. Siddharta-Ddiamantino s'éveille en découvrant le monde réel avec pour seule arme une compassion aussi immense que son intellect est embryonnaire. Une allégorie géniale, et complètement frappa-dingue.
Bon il faut le dire franchement, ce film est un nanar. Le scénariste a voulu inclure un twist final façon "sixième sens" mais c'est raté ! Ne parlons même pas de l'orage en carton, des plans totalement inappropriés ou des décors incongrus... Quand aux pauvres acteurs livrés à eux-mêmes, ils semblent s'ennuyer autant que nous. Seule la belle gueule du jeune Jared Leto et le jeu plutôt bon de Christian Slater peuvent justifier qu'on perde 113 minutes devant un film qui semble rassembler tous les clichés possibles de l'époque victorienne...
Le film de Robert Bresson commence après la quête mythique et vaine du Graal par les chevaliers de la Table ronde! il faut tout de même avouer que son "Lancelot du lac" manque cruellement de spectaculaire et on reste frustrè face à un tel sujet plein de bruit et de fureur! Une oeuvre mineure de Bresson qui laissa perplexe le public pour un film austère, dèpouillè et un poil languissant! Si le cinèaste dèpouille ses personnages, c'est au sens propre...
"Cell 213″ est un très mauvais film qui n’a d’horreur que le nom. L’histoire n’a pas de sens et l’intrigue est complètement incompréhensible. Le rythme est plutôt lent, rien ne fait peur et les effets spéciaux se limitant à des effets de maquillages sont assez pauvres. La distribution fait de son mieux pour éviter le naufrage, mais rien n’est convainquant. Un métrage dont nous serions plutôt tentés de fortement le déconseiller aux amateurs des films d’horreur dignes de ce nom.
Film vraiment intéressant! Premier film de Darren Aronofsky et franchement ce n'était pas gagner d'avance. Ce film est passionnant sur le fait de la difficulté de faire des films avant l'ère du numérique. À l'époque. la pellicule ce n'était pas à donner à tout le monde et trouver du budget pour son film était un parcours du combattant. Pour un budget de 60 000 $, Darren devait utiliser plein de technique pour économiser. Du coud les imperfections de réalisation, de découpage et de format sont en réalité des réductions de budget. L'histoire est sympathique et sera il signera à Darren ça marque de fabrique: l’obsession. Maximillian Cohen est un accro au chiffre, persuadé qui peut prouver que la nature est un livre écrit en langage mathématique. dans ça quête surréaliste, il sera aidé par des gens qui "pensent" pouvoir l'aider. au final, ça quête pour trouver le feu de Prométhée va l'amener dans une décente aux enfers. Excellent film. Surtout si on sait de ce qui s'est passé derrière.
Beau, les décors. Angoissant.
acteurs mauvais, pourtant avec le scenario il y avait de quoi faire!! dommage
Pas mal comme film (un peu trop "chrétien" a mon goûtavec les visions de Misty comme au lac et à d'autres moments...). Les décors sont magnifiques et le jeux des acteurs est bien :) Daniel Radcliffe n'est pas mal dans son rôle de " grand frère" pour les 3 autres (en tout cas c'est comme cela que je l'ai perçus :). C'est un film à voir et à re-voir :-D
Excellent film a la human traffic :) avec une histoire d amour j ai adorer !!!!!
Un docu fiction qui n'apporte aucune nouvelle théorie intéressante sur l'assassinat de JFK.
Pourquoi faire compliqué quand on peut faire si simple ? C'est en reprenant à son compte se vieil adage que Nicholas Ray réalise ici un excellent film noir. Oh, certes, les puristes seront ici choqués de ne pas retrouver l'intensité de certaines réalisations plus prestigieuses, ou la complexité des chefs-d'oeuvres du genre comme la "Griffe du passé" ou le "Dahlia bleu", mais Ray profite de l'occasion pour signer là un film au final très "hemingwayien", un film d'homme placé devant la violence de son physique et de ses sentiments. Robert Ryan signe là un rôle à couper le souffle, tandis qu'Ida Lupino ("Une femme dangereuse", de Walsh) demeure une actrice de premier plan.
Très bon film avec le couple Clark Gable/Joan Crawford qui rayonne et qui nous offre de beaux dialogues et des scènes romantiques magnifiques.
J'ai eu la chance d'avoir assisté l'avant première, diffusée en Martinique le vendredi 14 octobre 2016 qui ne restera pas qu'une sortie de week-end banale. Je recommande vivement de voir ce film qui s'imposera, sans promesses, mais avec certitude dans le cinéma mondial grâce à sa justesse...tant bien sûr l'écriture que sur la scénographie. Très intéressant débat que j'ai eu l'occasion d'avoir ce soir avec le grand et talentueux Joby Barnabé, " justesse ou présence ? " un fil conducteur qui suffit en lui même... Je conteste les critiques sur le manque de détail ou dans quel style, ou quel genre s'inscrit-il véritablement. Il reflète juste ce qu'il faut pour nous diriger naturellement dans l'histoire sans caricatures ni stéréotypes. Hormis la dénonciation ou la thématique dramatique,... Juste ce qu'il faut, pour rentrer comme référence mondiale du cinéma. Un exemple pour les personnes à la recherche d'une vérité ou une solution. Je dirai même j'ai retrouvé la sensation d'ignorance que je recherche depuis des années dans mon parcours théâtrale qui me pousse à la réflexion. Je remercie le réalisateur Jean Claude Barny avec qui j'ai pu avoir un réel échange et ses fidèles membres du "gang" le producteur Sébastien Onomo et les deux acteurs que j'ai pu rencontrer également Djedje Apali et Vincent Vermignon. Félicitations à eux 🎀😁 une expérience à partager à notre entourage.