CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
"Génération 90" un film culte et un scénario excellent! Le casting n'est que des bons acteurs avec winona ryder, Ben Stiller et Ethan Hawke,... Des scènes de dialogues géniales et une musique culte au début celle de Gary Glitter - Rock And Roll Part 2. Une histoire qui parle des jeunes aux USA qui travaillent durant les années 90. Bref un film qui traite de la société des USA encore un film d'une rareté! EXCELLENT!!!
Le réalisme poussé à l'extrême de la vie de ce p'tit village médiéval m'a estomaqué. Un film incroyable qui mérite amplement sa palme même s'il était en compétition avec "Nostalghia" de Tarkovsky, un de mes réalisateurs préférés. Par contre, dommage pour les nombreuses séquences de nuit, on n'y voit vraiment rien...
C’est un western difficile, il a fallu tout le talent d’Arthur Penn pour le réussir en artiste qu’il est. Il en a payé le prix fort : un refus du grand public peu préparé à ce spectacle macabre. Pourtant on peut faire de l’art avec n’importe quel sujet, comme l’a fait Gericault avec son ‘’Radeau de la méduse’’. L’ambiance est glauque à souhait, le sexe est désacralisé, les meurtres sont libidineux, seule la nature est magnifique. Jamais Penn n’avait autant profité des extérieurs, le Diable lui-même reprend son âme terrestre à la belle étoile. Inutile de dire combien Marlon Brando est inoubliable, sa folie meurtrière, son sadisme, son mépris de la vie, y compris de la sienne touchent aux limites. D’ailleurs Penn a choisi d’enlaidir encore sa mort avec des gros plans que seul le contexte rend acceptables. Comme d’habitude, le montage des séquences est le cadet des soucis du metteur en scène, il nous fait confiance pour tout comprendre. Il ne se retient guère aussi dans ses excès, sans aucun souci de rendre les choses plus agréable ressentir, il se comporte en poète genre Rimbaud ou Verlaine, seulement le film dure deux heures et non pas le temps d’un sonnet. J’aime particulièrement l’épisode du vol des chevaux de la police montée canadienne et ceux qui montrent les rapports amoureux entre Tom Logan et Jane Braxton ; entre les grands espaces et l’intimité.
Là où l'on voit que Leonardo di Caprio n'est pas l'acteur à midinettes qu'il paraissait être pendant la folie Titanic ! Son jeu est tout simplement incroyable ! Très beau film, plein d'humanité.
une vague histoire de machination gouvernementale filmée avec les pieds et joué par des acteurs sans aucun conviction. Un mauvais téléfilm
Vraiment bof, bof, bof... J'adore les comédies, les parodies & les blagues débiles mais là non, je n'ai pas aimé. Déjà, il faut vraiment avoir vu les films de la série Twilight pour avoir la chance de rire. Ensuite, même si certains passages sont bien trouvés, je m'attendais à largement mieux ! Il y avait tellement de choses possibles à faire sur cette parodie ! J'ai l'impression que ça a été bâclé & je dirais même que des parodies visibles sur Youtube, faites par des amateurs en moins de temps & avec peu de moyens, sont beaucoup plus drôles que ce film... Au bout de 45 minutes, je ne le supportais plus ! Alors, un conseil, passez au dessus, vous ne raterez rien !
Je suis stupéfaite de constater qu'aucune appréciation de ce chef d'oeuvre n'ait été faite à ce jour... Les bons films doivent-ils obligatoirement tomber dans l'oubli seulement parce qu'ils sont datés de plus de soixante ans? Si vous aimez les comédies fines, ne passez pas à côté de "My Favourite Wife" où le charismatique Cary Grant se retrouve piégé entre deux épouses (Irene Dunne & Gail Patrick)... Ce long métrage est un sommet de la comédie romantique et a formé le modèle du genre puisqu'il avait été prévu de tourner un remake avec Dean Martin, Marilyn Monroe et Cyd Charisse, intitulé "Something's Gotta Give". Le film n'a malheureusement jamais été terminé puisqu'il a été tourné durant les derniers jours de Marilyn. En tout cas ne vous privez pas des petites merveilles comme celle-là!!!
Encore une histoire intéressante sur le papier mais qui donne lieu à un film très quelconque. Cette histoire de serial killer est banale, et donne l'occasion à une romance très mielleuse entre un inspecteur et une jeune femme mal-voyante. Le film n'est pas original pour un sou ni guère prenant, l'histoire d'amour sonne faux et quelque peu forcée. Le film ne mange pas de pain et le casting n'est pas glorieux. Il est ouvertement destiné à un public féminin très fleur bleu, à diffuser un dimanche après-midi ou sur Téva.
Mi, ré, mi, do, mi, si, mi, la... Dès les premiers instants, les notes s'enchaînent sur le thème qui accompagnera le spectateur jusqu'à la fin. Demy à la caméra et Legrand pour la musique unis dans une grande expérience de cinéma onirique. On pourra ergoter et considérer sa vision comme un peu kitch... Oui mais voilà, Demy aura été le seul à oser faire ça. Avec beaucoup de talent et de sensibilité!
Etant moi même afficonado, un film incontournable sur le flamenco et sur la culture andalouse. a voir pour les passionnés.
C'est selon moi le film de la semaine ! Première bonne idée, le contraste intelligent entre la splendeur des images et la crasse est des personnages est saisissant ! Seconde idée malicieuse, évoquer une "thérapie catholique de conversion", non pas d'un adolescent, mais d'un homme dans la force de l'âge. C'est d'une incroyable violence. On songe à André Gide et son fameux "Familles, je vous hais ! Foyers clos, portes fermées, possessions jalouses du bonheur" quand on observe cette épouse avide de bienséance, ce beau-frère avide d'adultère, cette mère poisseuse avide de respectabilité, et ce pauvre père noyé qui n'aspire probablement qu'au calme. Et dans tout ce glauque bourgeois, deux amants magnifiques dans des bistrots interlopes et un appartement minable. Et le film, mine de rien, nous renvoie en pleine poire, d'une part le manque de bienveillance de cette société bourgeoise et étriquée, mais plus loin, le fait que bourgeoisie et liberté n'ont jamais fait, et ne feront jamais bon ménage. Salutaire rappel ! Il y a du Marcel Proust et du baron de Charlus dans tout cela.
Après sa deception concernant "La Malediction du Pharaon", Lucio Fulci se tourne vers un thème proche de l'univers de Dario Argento. Accompagnée d'une musique parfois bien entrainante, l'atmosphère du film nous rapeleront "Phenomena" ou "Suspiria" mais sans pour autant être réussi. Fulci s'est écarté de ses habitudes et à renoncé à nous livrer du gore. Mais rien n'est decevant jusqu'à que l'on remarque certaines lenteures et le scenario tournant de plus en plus dans le vide. L'histoire se base sur une ados persecutée tombée dans le coma et qui décide de se venger. Un peu un mélange de "Carrie" et de "Patrick" dans une ambiance fantastique que Fulci nous offre, quelques bonnes images légèrement macabres arrivent vers la fin qui manque, en revanche, de punch et de surprises. Niveau gore, il n'y a rien de special mis a part quelques têtes coupées ou la scène des escargots qui est aussi étrange que dégoutante. "Aenigma" confirme la période de decevante de Fulci et la fin de dance macabre qu'il avait l'habitude de nous livrer. Ininteressant, faible en action, peu d'originalité, images parfois captivantes, musiques entrainantes, rythme mal maitrisé, un scenario qui fini, petit à petit, par nous lasser à force de tourner en rond, un doublage affreux, un jeu d'acteur parfois désastreux: voilà comment définir "Aenigma" sans trop le détailler, encore faut-il pouvoir le faire à condition que les clichés soient moins utilisés dans ce film. Pour découvrir le maître du macabre, ne commencez ni par "La Malediction du Pharaon", ni par "Zombie 3", "Murderock" ou "Aenigma" car ils ne restent que les films secondaires de Lucio Fulci. 2/5
Il vaut mieux revisionner l'intégrale de la série "Les Sopranos", même si c'est beaucoup plus long, plutôt que de perdre son temps devant cette comédie caricaturale.
petite histoire sans intérêt avec une bonne Neve Campbell, où l'on veut savoir la fin alors on attend et çà nous force à regarder ce film innintéressant jusqu'au bout. On se dit que le film est long alors qu'il ne dure que 1h30, et c'est pourtant déjà trop ! Alors d'un côté j'aurai pu me passer de le ragrder j'aurai gagné du temps !
Pareil que le commentaire précédent, c'est un film sympa sans plus, qui donne plus une impression de téléfilm. Donc, à voir si on a rien d'autre à faire !
"Dikkenek" une comédie vraiment drôle sans aucune limite , reposant sur l'humour belge en particulier . Pas vraiment de scénario juste un enchaînement des scènes marrantes et cultes porté par des acteurs tous aussi hilarants les uns que les autres , Florence Foresti et François Damiens très drôles comme à leurs habitudes , Jérémie Renier pratiquement méconnaissable et Mélanie Laurent et Marion Cotillard excellentes . Un vrai bon moment de détente en regardant "Dikkenek" on ne comprend pas toujours tout des dialogues , l'humour est lourd parfois un peu poussé à l'excès mais tellement drôle . Pas une seule seconde d'ennui on rigole du début a la fin certes ça ne vole pas haut mais ça se laisse regarder assez facilement . Clichés , autos dérisions et gags en cascade qui font mouche pendant 1h30 .
Un moment décalé d'exception Un Blier jouant d'une poésie réaliste gênante parfois mais une farce magistralement orchestrée autour du monument Monica. Il resssort une immense tendresse dans cette quête du bonheur au gré des lois de la nuit Campan est excellent, Darroussin comme de coutume parfait et même Depardieu réussit à sortir de sa verve pesante pour une gouaille de marlou qui sonne enfin juste On ne peut qu'aimer les femmes et quelle femme !!! comme Blier après ce film
9 mois ferme est un film très sympa, servi par un duo de comédiens très drôles : Sandrine Kiberlain et Albert Dupontel (dont je ne suis pourtant pas un grand fan). L'histoire est originale et déjantée, Sandrine Kiberlain est hilarante dans ce film. Il n'y a pas de perte de rythme. À noter, une apparition très drôle de Jean Dujardin. Un film très agréable d'Albert Dupontel.
Il y a plein de choses dans ce film, mais ce qui frappe tout d'abord c'est la présence magnétique et survoltée de Liza Minelli qui porte réellement le film sur ses épaules. Le film est aussi un plaidoyer pour la liberté sexuelle et pour celle de faire ce qu'on veut de son propre corps, dans cette optique la vision de la montée du nazisme sert de contrepoint, d'empêcheur de vivre sa vie comme on l'entend. Le film contient d'ailleurs l'une des scènes les plus terrifiantes de l'histoire du cinéma, celle où le jeune nazi fanatisé se met à chanter dans un restaurant de campagne. Mais Cabaret c'est bien sûr une comédie musicale et les numéros emmenés par Joel Grey en meneur de revue même s'ils n'atteignent pas les sommets du genre valent largement le détour. Enfin ce film ne dédaigne pas l'humour et de ce point de vue le dialogue entre Minelli et Berenson est un petit bijou de drôlerie.
Comment un film si bon peut-être à ce point méconnu, seulement cinq critiques, introuvable en dvd, les bras m'en tombent. Il fait partit des meilleurs rôles de Jean Gabin en mythomane écornifleur, accompagné d'un très bon Jaques Marin. Pieplu à de bonnes répliques aussi. Le film ressemble étrangement au Baron de l'écluse également un chef-d'oeuvre d'Audiard. Audiard ne se considérait pas comme un bon scénariste alors il a pris un scénario de René Fallet et bien lui en a pris car le scénario est bon et les dialogues bien évidement parfait. Alors oui je pense que c'est le meilleur film d'audiard en tant que réalisateur. C'est une aberration que presque personne n'est vu ce film et qu'il soit quasiment introuvable.Si je devais faire une petite remarque je dirais que c'est dommage que la musique très bonne de Brassens ne soit pas assez mis en avant. Fan d'Audiard et de Gabin n'hésitez pas courrez.
Très beau film bravo à la réalisatrice. Émouvant et rigolot à la foi, un film à voir en famille très bon moments. Je le recommande vivement. Car très belle histoire. Bravo bravo et encore bravo. Vraiment pas déçue.
Une critique de ce que l'homme est capable faire subir à l'Homme; du pire au meilleur, de la soumission à la biberation, l'expression de dualités sans limites. C'est un film très déstabilisant, qui ne peut pas vous laisser indifférent. Bravo !
a chier film de merde comment sa pue.
Si ça ce n'est pas du cinéma girly,je ne sais pas ce que c'est!! "Paris a tout prix" est entièrement l'œuvre de Reem Kherici,ancienne du Grand Journal sur Canal +. Cette comédie gentillette sur le choc des cultures et les préjugés raciaux ressemble fort à un autoportrait déguisé. Voilà donc notre styliste marocaine,it-girl de la mode par excellence,contrainte de retourner au bled pour cause de papiers invalides. S'ensuit comme on peut s'y attendre une remise en question,et un retour rédempteur dans la capitale. Zéro surprise. Zéro prise de risques. Zéro scénario également. Le film repose sur quelques réparties bien senties et des vannes assez bas de gamme. On sent que Kherici à sacrifiée beaucoup au montage pour que le tempo soit le plus élevé possible. La morale est si simpliste qu'il faut se pincer pour y croire: les monde de l'entreprise est sans pitié,le monde familial est ce qu'il y a de plus fiable. Quelle découverte... Un conte 2.0 pour gamines superficielles.
Ce film mérite ses 3 étoiles, ce n'est pas le film de l'année mais comme le disent certaines critiques de la presse: contrairement aux histoires sentimantales sans intêret,ce film montre un nouvel aspect de l'amour au cinema. Je connaissais les courts métrages de PIXIE et je suis satisfaite de son film, à qand un prochain?
Bon téléfilm de science-fiction sur un thème déjà-vu mais qui reste toujours intéressant, « Timescape » ne fait clairement pas partie de ces oeuvres que l'on garde en mémoire longtemps après les avoir vus, mais qui n'en sont pas moins assez bien menées et agréables pendant 100 minutes. Dommage alors que les effets spéciaux, bien qu'honnêtes, soient un peu inégaux et que David Twohy, réalisateur de talent, tombe dans la facilité sur la fin, même si celui-ci a tout de même l'intelligence de jouer un minimum sur la subjectivité. Bref, à défaut d'être la meilleure oeuvre du cinéaste et encore moins la meilleure oeuvre sur les « Voyageurs du Temps », il y a de quoi passer un petit moment sympa, bien qu'anecdotique.
Je suis allé à l'avant première hier car j'avais vu le livre. J'avais juste adoré et je conseil à tous les réticents du film d'aller le voir. Certes le temps semble passer plus vite, beaucoup de détails sont oubliés mais le film est une adaptation parfaite du livre. Le plus décevant est qu'à part Mélanie et Jamie on ne s'attache pas vraiment aux personnages. On ne les voit pas assez, Jared est quasi innexistant rien à voir avec le livre où il est dans toutes les pensées de Mélanie. J'étais perplexe devant le choix des acteurs et en fait ils incarnent plutôt bien les personnages, sauf peut être Mélanie je crois que je ne m'y ferai jamais. Donc bon ensemble à voir si on a pas lu le livre car il doit être super à "découvrir" mais à voir aussi pour ceux qui l'ont lu même si le film perd un peu de sa magie car il manque bien trop de scènes et de pensées importantes.
Memories est un bon film d'animation .Le film se compose de 3 histoires différentes :-Magnetic Rose :Une équipe de cosmonautes chargée de nettoyer les débris flottants dans l'espace reçoit un appel à l'aide en provenance d'une station spatiale a priori inhabitée . -Stink Bomb :Dans une ville paisible un jeune scientifique en laboratoire pharmaceutique sérieusement enrhumé prend ce qu'il croit être un médicament et se transforme en arme chimique . -Cannon Fodder :Il raconte l'histoire d'une famille dont la vie est centrée sur des canons qui peuplent la ville .Le film est beau ,bien réussi ,d'assez bonnes histoires .
Le moins que l'on puisse dire est que ce film n'a strictement aucune rigueur,c'est du n'importe quoi sans rien derrière .Vide total et zéro cinéma. Que vient faire Jules Berry ici ? Il y a des mystères. Reste cependant une extraordinaire agitation qui s'était accrochée à ma mémoire enfantine:j'avais vu ce film à sa sortie. En plus l'image de la traction qui démarrait à fond de cale, en apparente marche arrière ,alors que tous étaient devant pour la bloquer était restée imprimée sur mon disque dur de e ,on ne la voit finalement que une seule fois,alors que ma mémoire me laissait croire à 4 ou 5 te an après ,c 'est une expérience intéressante. En plus de cette traction ,il y a de multiples personnages qui s'agitent dans tous les sens ,tellement que je crois n'avoir jamais vu cela. Pour en rajouter encore, il y a des folles qui ne se privent d'aucune excentricité plus la fausse qui pousse des cris stridents, en agitant ses bras, dès que la parole lui est adressée;En vérité ,il y tellement d'outrances que ce film devient un vrai gag avec le Baron du Puy de la Margelle qui soit le seul à ne pas faire le zouave,sans rester pourtant crédible une seule seconde. Je ne sais s'il faut en conseiller sa vision. En dehors de ses titres extravagants,exemple « Coup dur chez les mous »,Jean Loubignac n'aura pas laissé un vrai film à la France.
J'ai vu un film... qui retrace la légende de Jesse James, sa fin et la vie de celui qui y a mis fin... Et j'ai été totalement envouté par ce très grand film... Casey Affelck y est totalement époustouflant en fausserie, en veulerie mais aussi en forme de courage pour essayer d'exister dans l'ombre de son héros. Jesse James, lui, interprété par Brad Pitt est effrayant tout en tension, en violence rentrée, en menace voilée... C'est un film mélancolique, émouvant et touchant. La réalisation, les images, les couleurs, le cadrage, les mouvements de caméra, le montage... Tout dans ce long métrage démontre une grande maîtrise de la science de faire des films. D'autant que les dialogues, les comédiens, la musique sont absolument exceptionnels. Il y a une volonté réelle de faire une reconstitution historique fidèle à cet Ouest si souvent fantasmé, réinventé, réimaginé -la scène du duel dans la chambre est un modèle du genre sur la manière de viser, de tirer, d'atteindre sa cible...- on est ici loin des western spaghettis de Sergio Leone ou des films de Sam Peckinpah... J'ai beaucoup aimé la narration a posteriori de la voix off qui permet de vivre pleinement la scène et de prendre du recul.
Un film à éviter surtout si on cherche l'originalité. Un scenario dejà vu, parfaitement semblable à l'histoire de "Ghost Game" (édité par Emilya), une bande de jeune qui se retrouve confrontés à une télé réalité et qui devront affronter leur peur. Au début tout parait interessant et on est entrainé par l'intrigue et l'ambiance legèrement lourde...seulement jusqu'à ce que ça tourne en rond, des scènes de meurtres peu sanglantes, un cadrage digne d'un film amateur (on remarque beaucoup le manque de moyen rien qu'à voir le décors moyennement travaillé). Les personnages interprétés par un mauvais jeu d'acteur ne sont pas du tout attachant et le twist de fin est trop mal dévoilé. Le film lui même est trop cliché et n'apporte absolument rien de nouveau au genre horrifique, un leger suspens mais qui ne nous tiens pas en haleine tellement on se détache au fur et à mesure du film. "The Task" s'avère trop decevant, trop vide, trop faiblard et surtout très ennuyant. On visionne, on remarque toutes les scènes dejà vu dans d'autre film et on oublie, c'est aussi simple que ça. N'écoutez pas votre curiosité car vous allez être bien deçu par ce résultat simpliste et ininteressant. Seul l'ambiance legèrement sombre et bonne sinon le reste rend le film inutile et dispensable. 1/5
Un modèle du genre. L'exotisme, les paysages, l'action, Barbe-Noire et un abordage en règle. Tout ça avec un amour impossible et la recherche d'un trésor: tout est réuni pour un grand spectacle. La flibustière des Antilles
"La cité de Dieu" 20 ans plus tôt.Les gosses des rues du Brésil, criminels, voleurs, abandonnés, violents, beaux...Et ce gosse, Fernando Ramos DaSilva, 13 ans lors du tournage, une gueule criante d'histoire, assassiné dans la rue à 19 ans.Le film devient réalité. Mais la réalité n'a-t-elle pas tout précédé?.. Il pose la tête sur l'épaule de son pote gay qui chante qu'à 18 ans, il sera foutu ("à quoi peux-tu rêver ici quand t'es homo? 'à rien" répond le petit). Il tête le sein d'une prostituée qui, dégoûtée, le rejette. Elle "hait les gosses", elle n'"est pas sa mère". Tu vois ce film, t'as mal au bide, ça doit être leurs yeux...leurs terribles yeux...qui te fixent, qui t'obsèdent. Pixote a dix ans, il tue, il pleure plus. C'est un gosse et il est foutu.
Si il fallait noter le film sur sa nulité,j'aurais noté 4 étoiles car le film est impressionnant de ringardise.Tout est effroyablement mauvais.L'humour de gamin n'est pas drôle du tout,l'action fait:Panpan Cucul et on comprend rien à l'histoire.Un navet.
Un remake inutile, tout juste divertissant, de la première version qui a beaucoup plus de charme. Sans intérêt.
films moche monotone pour ne pas dire plate a fuir
Comment peut on se référer au mot Biopic, pour parler d'un film comme cela, j'avoue je ne comprends pas, mais pas du tout......C'est une enquête journalistique menée par CBS sur le passé du président BUSH junior, notamment son statut dans l'armée américaine pendant les années 60, 70....Le film est portée par la présence de Kate Blanchett (rôle principal, d'investigatrice) et par un bon Robert Redford que j'ai trouvé trop en retenue, car je connais par la télé dan rather, que je suivais quotidiennement dans son journal dans les années 80.....Il est beaucoup plus carré, plus sombre et rigoureux, et pas du tout ressemblant physiquement.... Ce qu'il y a d'extraordinaire dans le film c'est l'analyse et le soin accordé à l'ingérence des médias (ici la télé), les dialogues sont d'une précision quasi philosophique et ose prendre du recul en permanence, c'est important je pense dans tout ce qu'on accomplit.... Pour le reste le film est très seventees et a une solide structure, portée par un scénario millimétré.... On ne s'ennuie pas une seconde, on se sent intelligent (le film est accessible mais pas toujours, il y a force détails ) et au final on est interpellé autant par le jeu d'acteurs que par le message puissant qu'ils développent.....Un bon moment de cinéma, surtout pour la caboche.....
Une comédie sympathique sans réelle prétention au niveau du scénario mais dont on retiendra la performance très "made in Friends" de M.Perry ainsi que la présence d'E.Hurley.
Film quasiment expérimental avec une débauche continue d'effets spéciaux et numériques. On pourrait saluer l'audace visuelle et esthétique si on avait un film qui se tient avec une histoire que l'on se plait à suivre. Hélas ce film est incompréhensible, assemblage de belles images certes, de scènes fantastiques mais on sent surtout que le réalisateur a cherché à se faire plaisir et à utiliser tout ce que la technique numérique lui permettait de faire. De belles images, des expériences parfois brouillonnes ne font pas un film sans une histoire qui se tient. Une déception.
Une très bonne version des aventures du justicier masqué. Il y a de l'humour, de l'action, une bonne mise en scène de Rouben Mamoulian et une belle brochette d'acteurs, notamment Tyrone Power et Basil Rathbone. Une belle réussite.
Le meilleur film que j'ai vu depuis longtemps. La superbe image gris-bleue et la b.o. mystique ajoutent à l'ambiance de ce film psychologique d'ambiance, qui mêle avec ambiguité la complicité, la compétition et la sensualité. Petit clin d'oeil à Emma Watson qui ressemble comme deux gouttes d'eau à Mathilda Paradeiser ('Emma' dans le film). Il est vraiment dommage que ce film suédois soit projeté dans si peu de salles. Nous étions à peine une dizaine dans la salle, le jours du lancement.
Très bon film ! Pas prétentieux du tout, parfois des tirades difficiles à suivre mais globalement les personnages sont sympathiques. Côté féminin viril se plaît beaucoup. Un film touchant aussi. La bande originale est bien. À voir !