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Voila un film étonnant, diablement séduisant et intéressant que ce "Roi sans divertissement." Si on peut être étonné par le ton qui est donné à l'ensemble, il faut reconnaitre qu'on est immédiatement plongé dans le récit, ou il ne se passe pourtant qu'assez peu de choses et qui nous captive de bout en bout. Que ce soit par une réelle volonté de mise en scène, de plans étonnants, de contrastes des couleurs, on est presque ébluis oar un tel travail d'orfèvre, d'autant plus que l'ensemble est soutenu par une complainte particulièrement réussie de Jacques Brel, et de nombreuses réflexion sur la condition humaine, sur ses obsessions et ses fantasmes. L'ensemble devient alors poétique et permet au film d'avoir une dimension profonde, nouvelle. Si on peut trouver il est vrai la fin moins convaincante, reste que rarement un film sera allé aussi loin sans son esthétisme et ses réflexions aussi profondes que séduisantes. Une réussite éclatante.
très bon remake , bien joué , bonne bande son , bons acteurs , que du bon , à voir absolument si vous n'avez pas vu l'original
Ce film est simplement parfait! Je me suis vraiment retrouvé dans le personnage de Carson, je pense que c'est grâce à Chris Colfer qui à su s'imprégner de ce personnage j'arrive pas à voir un autre acteur jouer ce rôle. J'ai ri la moitié du film surtout avec les remarques sarcastiques de Carson envers ses proches. Mais à certains moments j'avais de la compassion pour ce personnage, les moments marquants de ce film furent les dernières scènes du film, j'ai pleuré tellement c'était chargé d'émotion! Je connaissais déjà l'histoire car j'ai le livre mais j'ai eu du plaisir à le voir surtout pour la mise en scène de chaque personnage. La bande-son est formidable et les décors fantastiques. Si je devrais donner un mot pour décrire le film se serait : "Époustouflant". Allez le voir et le revoir
Un film splendide. A la fois léger par ses scènes et profond pour la réflexion qu'il apporte. Le tout pour imager le pas en avant du féminisme, qui aujourd'hui n'a toujours pas fini de devoir exister. A voir !
Deuxième d'une saga horrifique plutôt sympathique, cette suite est bien plus décevante que le premier du nom. Un suspens absent et une histoire tiré par les cheveux qui rend le film très peu crédible aux yeux du spectateur. Dommage, le premier était vraiment bon et cette suite confirme qu'on ne réalise jamais deux fois un exploit en matière de cinéma.
Les images du film sont cultes mais tel quel il ne peut intéresser que les cinéphiles pointus.
Tout à fait ennuyeux.Un humour banal et des dialogues de série W. Quel désolation de voir cela.Destiné aux plus jeunes certes mais il ne faudrait quand même pas prendre les enfants pour des idiots au risque qu'ils le deviennent.
acteurs exceptionnels, bon scénario, ambiance, musique, morale sur l'amitié... Bref, pour un premier long métrage, Akin montrait déjà toutes ses dents...et elles mordront par la suite le septième art
Le plus beau Woody Allen. Déchirant, intense, réflectif, humain, poignant, profond, douloureux Sans une once de pessimisme.
Plus une réelle enquête policière qu'un film de tueur, Card Player est le deuxième opus de la future trilogie des nouveaux gialli de Dario Argento, le premier étant Le sang des innocents. Si celui-ci m'avait profondément déçu par son gore inutile et son histoire vaseuse, ce nouvel épisode m'a plus ou moins intrigué. Argento se mue à un style plus américanisé tout en gardant ses distances et en continuant son cadrage très classique, très italien, très "Argento". Les scènes gore sont peu nombreuses mais sont tout de même bien sanglantes et très bien foutues, l'interprétation (unique point immanquable pour le film) est très bonne et convainc dès les prémices de l'histoire.
A l’image d’autres productions de ce genre, "Laura ou une sensuelle rencontre" possède un scénario bien peu original et une interprétation assez quelconque de la part de son casting. Reste que les séquences érotiques sont plutôt bien filmées, à tel point d’en rendre certaines assez romantiques, et puis il est difficile de pouvoir rester insensible devant le joli corps d’une Clara Morgane franchement resplendissante.
Cela fait bien longtemps que le western n'est plus à son apogée. Les frères Coen, en réalisant cette nouvelle adaptation du roman de Charles Portis, lui donne un sérieux coup de jeune. Le casting y est savoureux et la jeune Hailee Steinfeld piquerait presque la vedette aux stars.
Petit film de Dino Risi vite oublié. Quelques bons passages néanmoins, mais le scénario est indigent. La fin où le bon Tognazzi se sacrifie est totalement ridicule.
Le film est fascinant. Souvent les films qui entendent restituer une affaire judiciaire sont bourrés d’exagération voir d'affabulations. Pour une fois on a un vrai film qui est globalement fidèle à la réalité historique. Il en dit long également sur la difficulté de juger les terroristes et leur tendance à se faire passer pour des victimes de l'Etat (alors que ce se sont eux-mêmes qui s'infligent grèves de la faim, suicides...) ainsi qu'a traiter de fasciste tous ceux qui n'adhèrent pas à leur idéologie. Il montre aussi la spécificité du terrorisme marxiste (qui n'existe plus), lequel entend s'en prendre uniquement aux puissants et aux uniformes, et éviter de s'en prendre au petit peuple. Cependant l'attentat contre la rédaction d'un journal a ruiné cette stratégie de communication, bien que les terroristes croyait que le bâtiment serait évacué. Le film contient une anecdote qui en dit long également sur le fossé qui sépare les juristes des mortels : lorsque l'avocat explique à sa cliente (qui risque la prison à vie) quele président du tribunal travaille avec un magistrat d'une juridiction supérieure pour éviter que celle-ci n’annule le jugement,l'accusée ne comprend pas du tout le problème que cela cause, alors que pour un juriste c'est une horrible violation d'un droit fondamental, et alors même qu'il s'agit d'une accusée qui tient absolument à se faire passer pour une victime de l'Etat.
Compte tenu de l’année de tournage et des petits moyens autorisés, ce court western mérite l’indulgence malgré son caractère confus. George Sherman grâce à de nombreuses séquences de chevaux au galop, grâce à présence de John Wayne et celle de Jennifer Jones ne s’en sort pas trop mal. S’il avait agrémenté un peu le scénario de quelques épisodes pittoresques le résultat eut été meilleur. Se battre pour la vallée de l’espoir était pourtant un beau sujet et quand on voit ce qu’en a fait Kazan dans son ‘’fleuve sauvage’’ on peut nourrir des regrets. Sherman est pourtant un réalisateur connu il se devait de mieux faire et ne pas se contenter de banalités.
Un fillm rare à redécouvrir en DVD. Gene Kelly dans un role inhabituel, une mise en scène classique mais efficace de l'excellent Richard Thorpe, un bon scénario qui évoque le racket des émigrants italiens au début du 20ème siècle.
Le scénario est assez déstabilisant car il ne donne l'explication aux agissement du héros que tard dans le film. C'est d'abord violent, dure , réaliste et plus l'histoire avance, plus ça devient humain et touchant.
Un parfum de Caraïbes (2004) rediff sur France Ô le 23.10.2015 C'est Corinne Touzet qui a produit ce film, et quand vous saurez qu'une de ses grands mères est martiniquaise vous comprendrez pourquoi elle est l'héroïne de cette histoire et pourquoi l'action se situe sur fond de rhumerie à base de scénario faiblard. Bref, ce film au rabais n'a été tiré de l'oubli profond dans lequel il était plongé que pour meubler une des soirées de France Ô décidément peu souvent gâtée. De belles images mais l'ensemble n'est guère grisant... Sauf pour les inconditionnels de cette ex "femme d'honneur" dont les airs éternels de mater dolorosa sont toujours les mêmes. Bon courage ! willycopresto
"Une jeunesse chinoise" fut pour moi la source d'une double déception. Primo, alors que le synopsis vantait le background historique de Tian'anmen, ce moment fort de l'histoire chinoise est expédié en 30s top chrono avec quelques images d'archives balancées à la va-vite. Frustrant. Surtout, l'intrigue peine à avancer, laissant sur le bas-côté de la route moult temps morts durant lesquels pas une seule parole est échangée. On pourra toujours crier au chef d’œuvre en avançant que les silences sont autant de moments d'émotion, mais franchement ce n'est pas mon cas.
Eugénisme paroxystique dans un contexte d' absence de père:oeuvre éminement symbolique et objet artistique incontournable!
Pas folichon... Bien interprèté, mais très classique (réalisation et musique surtout). Manque vraiment de profondeur. J'ai aussi trouvé le montage un peu raté, la temporalité de la narration est brouillonne. Un peu sans intérêt,
Magie noire, magie blanche, théâtre du souvenir remontant aux origines des premiers films parlants, double retour aux sources : du cinéma (moins de 24 images/secondes, noir et blanc, série continue de cadrages fixes que n’interrompt que le déraillement impromptu d'un faux reportage d’actualités colonial de propagande, décor de studio, végétation luxuriante au premier plan, toile peinte en arrière fond, qui magnifie l’atmosphère fantasmagorique, sauvage, dans lesquels les acteurs entrent et sortent comme dans un songe primitif, à l’exception du dernier plan, animé du seul mouvement de caméra de tout le film et tache d’encre coloriée), et des personnages, qui en partant s’abriter dans la jungle, forêt antédiluvienne, peuplée de fantasmes, de sorcières, de créatures et personnages mythiques, retournent à l’état de nature. Quand aller au cinéma redevient une expérience originelle, magique, troublante, onirique et politique. Scène de déluge fantastique. Le cinéma philippin laisse décidément les autres sur place, s'affirme discrètement mais sûrement en pointe de l'avant garde actuelle
L'épisode précédent m'avait déçu, celui-ci m'as mis une claque. Peut être le meilleur des six premiers volets, c'est à Kazuo Ikehiro que l'on doit cette épisode haletant et magnifique d'esthétisme. Kazuo Ikehiro réalisateur déjà connu à l'époque avait été pressenti pour le premier épisode mais s'était finalement désisté au profit de Misumi, cette fois-ci il ne déroge pas à son devoir et nous remet à notre place. Que dire de la première scène introductive si ce n'est qu'elle est absolument magnifique : une démonstration de maitrise à l'épée de Zatoichi pourfendant ses ennemis, tout cela sur fond noir le ton est donné. Tout le long du film, cadre, plans, décors, paysages tout est d'une beauté frappante correspondant efficacement avec la narration. Ikehiro parvient a tout rendre esthétique comme par exemple lorsque dans un combat il joue prodigieusement avec les ralentis avant de passer en vitesse réelle. La photographie est merveilleuse et chaque plans et paysages choisis judicieusement, les scènes de nuit comme les décors naturels sont d'une beauté fabuleuse. De plus le Dai-Ketto (grand duel) qui s'annonce grandissant tout le long du film et fais monter inexorablement la tension réuni Shintaro Katsu (Zatoichi) et son propre frère Tomisaburo Wakayama (le Kozure Okami de la saga Baby cart) qui joue le rôle d'un ronin redoutable maniant le fouet avec une dextérité étonnante. Il est à noter que ce volet bien plus violent que les autres va marquer l'entrée du héros dans un cycle plus noir, au grand plaisir de certains.
Original de vouloir montrer la vie québécoise du début du XXe siècle. Mais qu'est-ce qu'on s'ennuie... Il faut déjà franchir la barrière de la langue. La qualité sonore étant médiocre, les accents pris par les acteurs rendent la compréhension difficile. Ensuite, l'histoire est d'une pauvreté affligeante. On pourrait la résumer en deux lignes, c'est dire. Et puis cette espèce d'ambiance christiano-nationaliste me dérange. La France éternelle, la France de Clovis, la France fondée sur le terroir, ... non merci.
Que dire de ce téléfilm...c est pas franchement mauvais puisque je l ai regardé jusqu a la fin mais il va vite être oublié.tout est très prévisible mais c est assez bien joué.
Tout le monde crie, tout le monde gueule dans La Traversée de Paris : Gabin, Bourvil, De Funès ! et les autres... même les Allemands sont battus par de tels gouailleurs. Les clébards aboient, les valises passent : c'est l'esprit grande gueule du béret traficoteur, de la baguette et du cochon y compris et surtout sous l'Occupation. Plutôt que de dépeindre soit les collabos, soit les Résistants (bien que les deux n'aillent pas l'un sans l'autre), La Traversée se fixe sur la ligne médiane, ceux qui n'étaient ni des héros ni des traîtres, juste des Français médians : un point de vue intéressant... et très réjouissant. Car se dessine une comédie hilarante qui n'hésite pas à dénoncer les "curieuses" mentalités (pour ne pas dire odieuses) de cette drôle d'époque sans jamais verser dans la gaudriole ridicule, bien au contraire : on n'est pas dans la 7ème Compagnie ! En vérité, on se situe à mi-chemin entre la comédie et le drame, car le drame et sa tension sont toujours sous-jacents et on sent dans ce Paris si mal éclairé et sinistre le poids écrasant de la botte allemande et de la paranoïa. Si l'on peut reprocher quelque chose à La Traversée, ce sera sans nul doute cette "drôle" de fin qui semble juxtaposée et facultative... à la vraie fin. Néanmoins, elle ne déséquilibre nullement le film qui reste une référence d'humour féroce, une référence portée par des acteurs tonitruants au faîte de leur art.
un film culte de bruit et de fureur gaspard noé nous dégoute de cette violence sale et répugnante et il nous met mal à l'aise avec monica symbolisant la beauté la pureté qu'on détruit une scéna violente et trés dur ce film ne peut laisser indifferent et c'est ça qui est génial pari gagné pour noé mais je comprend qu'il peut etre contreversé
Pour les amateurs du genre, à voir absolument, toutes affaires cessantes... Un film où le rationalisme échevelé du personnage principal (et du spectateur que nous sommes) est rapidement mis à mal... Jusqu'à faire apparaître sous nos yeux vaincus l'invraisemblable.
Après nous avoir fait Rush qui est pour moi le meilleur film de Ron Howard et également l un des meilleurs films que je n ai jamais vu tout simplement ! Le thème change et Ron Howard s attaque a Moby Dik, le film offre une première partie époustouflante avec des scènes mémorables ! la scène ou Chris décroche la voile emmêlé au début ainsi que le bateau pris dans la tempête puis bien sur la prise du premier cachalot et bien entendu l attaque de Moby Dik contre le bateau qui atteint des sommets a nous faire frissonner de plaisir ! Il y a aussi des très belles scènes panoramique de l océan et les costumes de l époque sont retranscrits a la perfection, mais après malheureusement la tension retombe (trop) jusqu a la fin du film avec des scènes de survi certe réussi mais beaucoup trop longue... alors que la première partie du film nous avais mis des belles claques ! Je met quand même 4/5 et c est dommage car il aurait suffit d une scène supplémentaire sur la capture d un 2 em cachalot et que les scènes de survie soit moin longue pour la 2 em partie et ont aurait eu un super film avec du 5/5
Une grande leçon sur l'amitié et 1h45 de fous rires. Ce "very bad trip" du troisième age fait mouche car il marie parfaitement l'humour et l'émotion. Le quatuor de légende Douglas, De Niro, Freeman et Kline est irrésistible.
J'avais bien aimé le premier Rampage où notre anti-héros Bill Williamson, ( William Williamson ?) dégommait tout sur son passage, c'était un bon film d'Uwe Boll, capable de réaliser mieux que des navets, la preuve. Logiquement, j'étais attirée par la suite, et si sur un plan cinématographique elle est moins divertissante que le premier film, ( et c'est filmé un peu à la va comme je te pousse ), le propos politique du film est aussi percutant que pertinent, même si je n'ai rien appris que je ne savais déjà. C'est là l'intérêt principal du film, d'en faire un pamphlet au lieu d'un banal film d'action bourrin. Après, la fin du film est complètement invraisemblable, mais notre malin réalisateur nous prépare sans doute une suite. Sinon, le film n'est pas tout public, et exige une certaine distanciation avec les méthodes préconisées par le protagoniste, méthodes vieilles comme le monde et que l'on nomme actuellement terrorisme, dont acte.
Cela ressemble plus à un tvfilm américain des années 90, le coté road movie a travers le Mexique sauve un peu le film par contre voir Harvey Keitel en roue libre complète reste un spectacle affligeant.
Le duo Tucker-Chan est efficace mais finit par lasser.
un film vraiment bidon se film a voulut surfer sur la vague des film de super héros un x men version pourrie je sais pas comment j'ais tenue acteur nul scénario a deux balle un film a éviter.
Duo d'acteurs convaincant, bien assorti et glamour. L'intrigue est correcte, la mise en scène soignée, la musique sympa . Dommage que Fabienne Carat porte les mêmes vêtements quasiment tout le film. À part ça, on devrait la voir plus souvent, elle est beaucoup plus naturelle et meilleure actrice que sa collègue Laetitia Milot de PBLV, qu'on voit un peu trop souvent à mon gout .
Il y aura sûrement encore des gens qui vont faire des critiques négatives avec des arguments bidons en oubliant que c'est un film direct to video. Pour ma part, ce film est tellement bon qu'il est regrettable de ne pas l'avoir pensé en version cinéma avec un plus gros budget. Du grand Van Damme ainsi que des seconds rôles et des méchants très crédibles. Franchement je ne m'attendais pas à si bien. A voir absolument pour les fans de films d'actions et de JCVD.
Il sort de temps en temps de petits films qui interpellent, de par leur sincérité tout d'abord, et puis pour des raisons plus cinématographiques - parce qu'ils demeurent, des jours après la séance, comme une impression tenace : celle d'avoir assisté à la naissance de quelque chose de beau. Le premier film de Romain Nicolas est de ceux-là. Comme beaucoup de premiers films, il balbutie un peu son cinéma avant de trouver son rythme de croisière; et quand il est parti, le spectacle est saisissant. Le jeune réalisateur a un talent indéniable pour diriger les acteurs, et Juliette Besson, la-fille-de, a eu le nez creux de se lancer au cinéma sous sa direction, malgré le peu de moyens apparents dont le film a dû bénéficier. Besson livre une prestation toute en rage contenue, toujours sur la corde raide, prête à exploser - elle offre au film ses moments d'émotion les plus purs et j'imagine qu'il ne s'agira pas d'un essai sans lendemain. Les quatre histoires que nous conte le film s'équilibre à merveille, et on se met vite à espérer un dénouement heureux pour chacun des personnages qui se battent 1h40 durant, avec leurs armes, pour atteindre la lumière. La vie se prend par les épines, dit le titre. Le cinéma aussi. Que ces jeunes gens (Nicolas, Besson...) se battent encore longtemps pour le plaisir de nos rétines. Je suis curieux de découvrir ce que l'avenir leur réserve.
Film vieux, film avec de tres mauvais effets spéciaux mais tres bon film auquel on ne se lasse pas de regarder. Le film ne respecte pas totalement l'oeuvre de Verne mais quelque rajouts donne de l'intensité au film meme s'y l'on tombe quelquefois dans le "ridicule", les faux-méchants, la pauvre femme qui se retouve dans les souterrains de la Terre.
Yevgeny Yufit, le Grand Manitou du Nécro-Réalisme :) Quoi ? Le "Nécro-Réalisme" ??? Eh bien, le Nécro-Réalisme, c'est (ou "c'était" car le mouvement n'a été que ponctuel, on dirait) très caustique et volontairement désuet. "Silver Heads", film d'une beauté à couper le souffle, en est un parfait exemple. Les amateurs de science-fiction ésotérico-surréaliste apprécieront.
Merci la France pour l'extase que procure son cinéma. Je suis d'accord pour admettre que généraliser n'a rien d'objectif, mais il faut admettre que ce film en l’occurrence n'améliore pas l'image du cinéma français. Hormis ce défilé de têtes d'affiche qui, au passage, ne fait qu'enfoncer le clou, il n'y a rien de convainquant derrière cette bouillasse. Le fait est qu'accumuler les bons acteurs lorsque la direction est mauvaise ne donne rien de positif. Ici Bruno Podalydès tourne en dérision certains travers de notre société de manière bien maladroite, et ce côté absurde devient rapidement ennuyeux à mourir. Au lieu de surenchérir sur les seconds rôles et un comique de situation ridicule, il aurait été préférable de miser sur des figures plus cohérentes. Bref, d'une nullité sans nom. 1,5/5
je trouve se film très cool mais dommage qu'ils ne soient rester qu'une semaine au cinéma
il est nè parce qu'on l'a programmè! il est le bèbè nuclèaire de l'Amèrique! ils sont tous après Brad Dourif...La cause ? Combustion humaine spontanèe [...] Dèçu par le rèsultat caricatural de son pourtant efficace et auto-parodique "The Texas Chainsaw Massacre 2", Tobe Hooper mettra quatre ans avant de rèaliser un autre long-mètrage! C'est à dire une èternitè! En 1990, ce sera "Spontaneous Combustion", film fantastique chauffè à blanc, avec aucune grosses vedettes car les plus grandes stars ne rèpugnent plus à mettre leur talent au service du cinèma fantastique! Heureusement, il y a la jolie Cynthia Bain (aux faux airs de Julie Delarme) et surtout Brad Dourif qui s'apprêtait à s'ègarer dans une flopèe de films d'horreur dont beaucoup ne sont même pas sortis dans les salles obscures! A priori, c'est pas mal fichu au niveau des effets spèciaux(les flammes qui s'èchappe du bras).Pour le reste, c'est la crainte du nuclèaire à la sauce Hooper, avec un problème de rythme èvident, pas mal de blabla et un final expèditif! Sinon comme toujours le gouvernement refusera d'admettre la responsabilitè de leurs expèriences...
Ce n'est pas « qui l'aime le suive » mais bien « qui acceptera de le suivre l'aimera », cet homme qui marche. Pourquoi ? Parce que. Parce qu'il est beau et attachant d'observer comme à mesure que la trajectoire de ce monsieur maigre (qui semble de profil même de face) s'estompe dans la nuée contemporaine des foules non sentimentales, le film, lui, dément ce pessimisme doux, cette amène noirceur : plus on avance vers les temps sombres d'aujourd'hui, oui, plus le film trouve sa respiration, s'aère et se décrispe, s'ensoleille. Il aura donc fallu, cqfd, à la jeune réalisatrice décrire une vie en négatif jusqu'à la disparition de son « modèle », pour trouver son ton, plus guilleret et vif qu'elle ne l'escomptait peut-être, et tant mieux, pour trouver son mode (en cinéma) d'apparition. C'est pourquoi ce premier film doit chérir ses propres trébuchements, tâtonnement, imperfections. Il n'y a rien de plus ennuyeux qu'un premier film impeccable (et même chose pour les suivants, d'ailleurs). Là, il s'agit d'abord de filmer l'ennui, pas à la morne sexuello-illustrative façon d'un Cédric Kahn, mais le désœuvrement volontaire, un peu comme chez Aki Kaurismaki : avec la nonchalance butée de ceux pour qui s'ennuyer est une gymnastique presque immobile, qui leur permet de surprendre, dans leur temps ralenti, un regard, un visage, une lueur, un détail, presque un rien, mais qu'eux seuls auront su percevoir. Et qu'ils emporteront avec eux, sans au revoir. Alors je rêve, juste, que l'homme qui marche se redresse à la fin, quand la fille vient s'accroupir près de lui dans la rue : lève-toi, bon dieu, et marche !
Ridicule...
Au dehors de l'exotisme charmant d'un film québécois, la torpeur de l'été est bien retranscrit et convient parfaitement au sentiment de lassitude de l'héroïne. Cependant, le film n'a rien de passionnant ou intriguant. Il ne se passe vraiment rien et on se demande comment cela peut suffire à faire un film. Le noir et blanc est vraiment gênant et fait perd de l'intérêt au film.