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SI vous avez du temps à perdre, ne le perdez pas ici .... Concept intéressant mais c'est tout. Aucun fil conducteur, histoire sans queue ni tête.
En 1976, Brian DePalma signait la toute première adaptation d’un roman de Stephen King avec une telle réussite que le romancier continu à le considérer comme le meilleur film issu de ses écritures. Depuis les livres de King n’ont cessé d’être porté à l’écran, avec plus ou moins de succès, et parmi eux Carrie restait le plus repris sur grands et petits écrans, Kimberly Peirce nous en livre donc une nouvelle déclinaison vendue comme étant une film d’épouvante plus fidèle à l’œuvre d’origine. La fidélité au roman et le gore sont en effet les deux premiers éléments qui sautent aux yeux dans la scène d’ouverture revenant sur la naissance sanglante de l’héroïne (un passage qu’avait occulté DePalma) mais, dès lors, le film ne fait plus que reprendre la trame scénaristique (mais aussi la narration pourtant différente du livre) qu’avait mis en place DePalma. La réalisatrice de l’excellent Boys dont’t cry en 1999 ne fait qu’actualiser le récit (en mettant des smartphones entre les mains de ses personnages adolescents) et le filmer à la façon d’un teen-movie. Les scènes mémorables du premier film (notamment la scène du bal et le plan final) sont ainsi remplacées par des explosions d’effets numériques lourdauds et les personnages secondaires sont réduits à des stéréotypes sans personnalité et interprétés sans conviction. Pour ce qui est des deux rôles majeurs, soit Carrie et sa mère, Chloë Moretz n’est pas convaincante une seconde, ni quand elle joue la jeune fille timide où elle a l’air attardée ni à la fin où elle apparait comme une psychopathe, Julianne Moore par contre pouvait paraitre être un bon choix de casting mais par moments son jeu outrancier devient lui-aussi pesant. Encore un remake qui, comme tant d’autres, n’aura pour seule vertu que de redonner envie de se visionner le film initial.
un film qui ne rapporte pas grand chose au thriller mais certains plans bien fait qui mérite son étoile
Un grand moment de solitude comme on dit... Le genre de films durant lesquels on se rend compte que le réal' n'a aucun -mais alors aucun- talent de mise en scène. Et va-t'i que je te mets pas l'acharismatique Ricardo Darin, "au regard désespérément vide, le pire vient quand il doit faire sembler de réfléchir, jouer le mec intelligent quoi, et là, c'est abyssal". Si vous avez vous de vous faire chier de manière monumentale, en regardant un abruti se traîner dans la forêt en prenant l'air réfléchit, vous avez bien choisit le bon film. Comme quoi, les argentins savent eux aussi fabriquer de puissants barbituriques...
Rare sont les suites qui ne méritent pas qu'on s'y attarde, ne serait-ce que pour la nostalgie. Il n'est ici pas question de prendre du plaisir. Si l'affiche joue la carte d'en mettre plein la vue, avec un savoureux mélange de références de Bad Boys 2 à Highlander 3, ne prenez pas de votre temps pour comparer si ce volet est mieux que le second. Josef Rusnak, Gerry Lively ont passé le cape de la série B, ils sont au porte de la Z. Aucune inspiration, rien n'est bon, même l'acteur ne lève pas la jambe. Il est sans doute préférable de rassortir une bonne vielle VHS estampillée Golan-Globus.
La Femme Du Gardien De Zoo aurait mérité bien mieux qu’une sortie directe en vidéo tant il est réussi. Le film de Niki Caro n’a pas à rougir face aux autres films sur l’Holocauste auquel il apporte une touche féminine plutôt rare avec cette héroïne courageuse que l’on croit sorti d’une fiction mais qui a pourtant véritablement existé. Très souvent émouvant par son sujet mais aussi souvent tendu, on ne verra pas le temps passer devant ce récit tragique magnifiquement interprété qui devrait en plus séduire les amoureux des animaux grâce à son bestiaire craquant. [lire la critique complète sur FreakinGeek.com]
Une anime magnifique, profonde, sur le sens des rêves et de la réalité. UN joli moment de science-fiction où une enfant blessée refait vivre sa soeur jumelle perdue à travers un rêve pour ne pas la perdre. Quant à ceux qui n'ont rien compris, greffe de neurones à envisager
C’est le producteur portugais Paulo Branco qui a proposé à Benoît Jacquot de s’attaquer à l’adaptation cinématographique du roman Body Art de l’écrivain américain Don DeLillo. A partir de ce roman sur le deuil, la comédienne Julia Roy a écrit le scénario du film avant d’en devenir l’actrice principale auprès de Mathieu Amalric et de Jeanne Balibar. Depuis 11 ans, le réalisateur de cinéma Jacques Rey vivait avec Isabelle, une comédienne qui joue dans tous ses films. Un beau jour, coup de foudre pour Laura, bien plus jeune que lui. Le nouveau couple s’installe dans une grande et belle maison de l’Algarve (remarque : cette maison aurait appartenu à l’ancienne star du football portugais Luis Figo !), l’amour est fou mais, dans la maison, résonnent des bruits bizarres. Aller retour rapide de Rey vers Paris, il revoit Isabelle et, au retour, sans qu’on en comprenne les raisons, il jette sa moto contre un camion et se tue. Résultat : Laura, folle d’amour, plus ou moins schizo, se met à porter les lunettes de Rey, à parler comme lui, à le revoir auprès d’elle, à retrouver des moments passés à ses côtés, à le laver dans la baignoire, à se laver, elle, dans la baignoire. Ne tournons pas autour du pot : "A jamais" aurait pu être un beau film sur le deuil, le problème c’est que vient se greffer dessus, dès le début, un fantastique de pacotille, avec ces bruits bizarres qui résonnent dans la maison, avec une musique à vocation anxiogène signée Bruno Coulais, et la mayonnaise ne prend jamais. Les comédiens ? Amalric (Jacques Rey) fait du Amalric, Balibar (Isabelle) fait du Balibar. Quant à Julia Roy (Laura), on ne la connait pas suffisamment pour savoir si elle fait du Julia Roy.
Parodie de film noir ou pas? Avec un humour daté et qui tombe un peu à plat, c'est difficile de se faire une idée. Ne connaissant pas la série, je ne peux que supposer que Blake Edwards est resté dans les traces du support originel. En tout cas, c'est un film bien mou, pas spécialement bien réalisé ni monté, avec des acteurs un peu trop figés. Reste la musique intemporelle de Mancini et quelques idées amusantes en passant, mais un scénario trop convenu et des dialogues limités viennent plomber l'ensemble.
Les Goonies (1985) version XXIème siècle où une bande d'extraterrestres mal intentionnés envahissent la Terre (où plutôt le grenier d'une maison de vacances où loge une famille lambda), les méchants aliens ayant décidé de mettre la pagaille, heureusement que des bambins sont là pour y remédier ! Armés d'un râteau et d'un "patator" (lance patate), ils vont tout tenter pour déjouer leur plan diabolique. Voilà ce que nous réserve Les Zintrus (2009), comédie fantastique à réserver exclusivement aux moins de 10 ans car dépasser cet âge, c'est prendre des risques (notamment pour les plus vieux qui risquent fort de trouver le temps long). Entre les gags débiles (du petit ami qui s'auto-baffe) et les leçons de morale, notre patience est mise à rude épreuve !
Un film qui manque de rythme et qui se résume à une succession de scènes sans aboutissement. Le scénario est banal et cette histoire de vengeance n'est pas bien exploitée... Il n'y a vraiment rien de marquant dans ce film, excepté l'ennui qu'il procure. À éviter autant que possible !
"La Colline à des yeux" version Alexandre Aja est un très bon cru du cinéma d'horreur. Une ambiance malsaine, une réalisation nerveuse et des acteurs impeccables ( superbe Aaron Stanford) font du film une œuvre du genre qui sort clairement du lot et nous donne des frissons tant certaines scènes sont touchantes. Une réussira indéniable et une référence.
Rien à redire, très belle images, jeu d'acteur exceptionnel, intrigue bien menée !
Un très grand thriller mettant en avant les plus mauvais cotés de la carrière militaire. Simon west réalise avec Le Deshonneur d'Elisabeth Campbell son meilleur film est offre à John Travolta l'un de ses meilleurs rôles. Celui-ci forme un couple parfait avec la plus que séduisante et talentueuse Madeleine Stowe. Un film coup de poing qui offre aux spéctateurs un très grand moment de cinéma!! A voire absolument!!!
Un Fast & Furious du pauvre qui n'arrivera à convaincre que les moins regardant d'entre nous.
J'ai trouve ce film tres bien meme si je n'aime pas et je ne pratique pas le skate.A voire absolument.Donne une tres bonne lecon de vie.
Les décors sont beaux, mais c'est bien le seul véritable point positif de ce film. La mise en scène ressemble à celle d'un téléfilm poussif, l'intrigue est mal amenée et met du temps à démarrer – elle parvient malgré tout à décoller un peu – et, pire que tout, les acteurs n'y croient pas du tout et jouent donc ostensiblement mal. Quant à la musique, elle est plutôt belle mais totalement inappropriée.
Ce film a des qualités certaines, à commencer par une beau travail photographique et une cohérence thématique et esthétique. Mais ce minimalisme naturaliste a ses limites, surtout trois décennies après Duras, Akerman ou Wenders : plans séquences étirés à n'en plus finir, quête existentielle sous forme de road movie, absence d'enjeu dramatique réel. Plus rien n'est ici novateur. Le plus pénible est surtout cette impression de conformisme "festivalièrement correct", qui cherche à s'attirer les bonnes grâces des apôtres du dogme de Bazin, tout en affichant une condescendance manifeste envers le public.
Ney York City : Molly et Sam aménagent un loft ou ils vont vivre ensembles. Ils sont beaux, jeunes, ils s'aiment. Tout devrait bien aller, mais Sam a un mauvais pressentiment. Un soir, à la sortie du théâtre, ou ils sont allé voir Macbeth, Ils sont agressés par un rôdeur et Sam est tué. Il va rester sur terre un moment, sous la forme d'un esprit qui voit en étant invisible, qui sent les choses sans pouvoir les saisir. Aidé par Oda Mae, la voyante, il va chercher à comprendre par qui et pourquoi il a été assassiné.Le casting est prestigieux. Une très belle connivence entre les deux acteurs principaux : Patrick Swayze dans le rôle de Sam et une "lumineuse" Demi Moore dans le rôle de Molly. Whoopi Goldberg a obtenu 2 Oscars (Academy Awards & Golden Globes du meilleur second rôle) pour le rôle d'Oda Mae. A noter également les bonnes prestations de Tony Goldwyn, Carl l'ami inquiétant de Molly, et la présence fantastique de Vincent Schiavelli qui joue le fantôme du métro. L'histoire, elle aussi fantastique, a été récompensée par un Oscar du Meilleur scénario original attribué à Bruce Joel Rubin. La musique du film, Composée par Maurice Jarre, est savoureuse ; et que dire de l'insertion, sur la scène érotique de la poterie, de "Unchained Melody" ancien titre devenu culte des Righteous Brothers. Une très belle réalisation de Jerry Zucker pour ce film fantastique à ne manquer à aucun prix.
et hop! encore un film de woody allen où il ne se passe rien ou presque, ce film comme tous ses précédents est bavard, les personnages parlent et parlent, un peu comme le fait lui-même dansles films auxquels il joue, pour moi sans conteste, match point reste un de ses meilleurs films, où là il y avait une intrigue, un peu de suspens, sinon tous ses autres films sont plats, sans relief on continue à se convaincre que woody allen est un génie du 7° art, je ne le pense pas, combien de ses films passeront à la postérité? bonne question! que l'on prenne francis coppola ou martin scorcese, eux au moins ont faits des films qui resteront à jamais des monuments du 7° art, et je ne cite que ces deux-là car il y en a d'autres bien-sûr, pour en revenir à celui-ci, quel intérêt d'aller tourner ce film à barcelone? il aurait trés bien pu le faire à manhattan qu'il connait si bien ! le même sujet, si sujet il y a, aurait pu être tourné dans n'importe qu'elle ville du monde, c'est fade, scarlett joanson n'est pas au mieux de sa forme quant à penelope cruz, elle en fait des tonnes pour rien, on est loin d'almodovar que woody reste aux usa et pedro en espagne,
Je ne savais pas que l'être humain pouvais sortir des films aussi pourries ... On a un beau trio de choc avec Komodo vs Cobra, Raptor et Mega Piranha, 3 films complètements dégeux que vous devez regarder seulement si vous êtes de très bonne humeur ou seulement si vous venez de gagner au loto. Dommage qu'il y a pas le budget dans la présentation du film ça m'intrigue ... Je pense que la moitié de l'argent qui servait au tournage du film à été engloutie à cause de la jaquette qui elle est magnifique (au moins 1 point positif). Pour parler un peu du film alors pour commencer le scénario à été écrit par un mec qui n'en avait franchement rien à foutre. Le texte est minable et le mot est faible. Les acteurs jouent terriblement mal et les pistolets avec 100 balles dans le chargeur je crois pas que ça existe je me trompe ? Mais bon ce film aura eu le mérite de bien me faire rire ...
Un bon docu qui montre que le métal bourrin et underground à LA encore des couilles...
Andrei Tarkovski est reconnu comme un très grand réalisateur mais je dois dire que j'ai du mal avec ces films. En ce qui concerne "Le sacrifice" je trouve d'abord que le film vieillit mal, les monologues et discussions semblent interminables et la photographie est peu attractive. Les différentes scènes semblent sur joués et le film qui se veut intellectuel est plutôt lourd. Vraiment indigeste pour ma part!!
Pas terrible, des scènes décousus, pas vraiment d'histoire, le meilleur reste la bande son, je ne conseille pas de perdre 1h20 devant ce navet.
Ouh la la quelle misère! Mais pourquoi j'ai regardé ça moi? La bande-annonce n'était pourtant pas géniale mais je m'étais dit: "Allez, pourquoi pas, on peut essayer". Quelle erreur, l'histoire, sans être foncièrement mauvaise, n'est pas intéressante pour un sou dans son déroulement. Les situations absurdes ne sont pas drôles et on n'attend qu'une chose, la fin. Et elle arrive tard, mais tard....
"La 317ème section" est le nom d'un petit corps expéditionnaire composé de soldats français et laotiens et commandé par le sous-lieutenant Torrens (Jacques Perrin), lui-même suppléé par l'adjudant Wilsdorf (Bruno Cremer). Pendant quelques jours, en mai 1954, au Viêt Nam, on suit cette troupe d'hommes qui doit marcher dans la jungle et subir les attaques répétées de soldats du Viêt Minh pour rejoindre les secours à Diên Biên Phu. Ce long-métrage de Pierre Schoendoerffer, adapté de son roman, est l'un des plus beaux films de guerre que j'ai vu. Le réalisateur s'est servi de sa propre expérience en Indochine (il a filmé la guerre à l'époque) pour lui donner un style proche du documentaire. Il a ainsi tourné son film en noir et blanc, caméra à l’épaule, avec une majorité d'acteurs non professionnels, des dialogues ciselés (magnifique métaphore avec l'oeuf : "le blanc part, mais le jaune reste"), des scènes de combat rares mais intenses, une quasi absence de musique (le thème principal de Pierre Jansen est tout de même marquant) et sans recourir au pathos (les morts des soldats n'en sont finalement que plus tristes). En résulte une oeuvre inoubliable qui s'intéresse avant tout à l'humain. Dans une nature hostile, sous la menace constante d'un ennemi invisible et dans une tension omniprésente et aggravée par les fréquents désaccords entre Torrens et Wilsdorf, on va souffrir avec ces soldats, apprendre à les connaître, à les apprécier, parfois même rire avec eux (les histoires de Wilsdorf). Rarement un film aura montré de manière aussi réaliste l'horreur de la guerre et l'inéluctabilité des destins de ceux qui y prennent part. Jacques Perrin et Bruno Cremer sont formidables dans les rôles de deux personnages aux antipodes, mais qui finiront par s'apprécier. Les autres acteurs sont très crédibles. Bref, "La 317ème section" est un chef-d'oeuvre qui garde encore tout son impact aujourd'hui.
Mieux vaut lire une bonne BD d'astérix que de regarder ce film !
Extrêmement drôle !!!! Complètement crétin, ça ne fait vraiment pas dans la dentelle, mais Jack Black, fidèle à lui-même, vous prend dans sa toile et fait mouche à tous les coups ! Parodie du Spider-Man de 2002, on a là un petit plaisir coupable de 5 mn absolument hilarant !!
Tout à fait spectaculaire. On est pris aux tripes tout du long et on reste sur les fesses quand la vérité éclate. Un excellent thriller, guidé par un excellent scénario, mené par un brillant Alejandro Amenabar et enfin sublimé par une sublime interprétation de la part d'un très grand Ethan Hawke ainsi que d'une magnifique Emma Watson.
Scénario pas trop mal, mais les évènements ne s'enchainent pas toujours bien. Et ce qui gâche vraiment le film c'est la manière dont c'est filmé, ça donne la nausée.. Dommage...
pas du tout apprécier, le héros est vraiment pas fort dan la 1ere scene le mec en face par contre monstrueux
Un film à la mise en scène magnifique, des personnages atypiques et une intrigue fascinante. Cette Barbara est captivante et on aimerait la suivre et l'observer pendant des heures... Du cinéma brillant, intelligent et différent. Un réalisateur à suivre !
Pour les fans de chiens comme moi, ce film est fort par l'idée de faire qu'un chien est plusieurs vies, c'est beau et poétique comme idée.
j'ai un souvenir lointain de ce film pendant ma jeunesse. Mon frere m'en a reparlé il y'a quelques temps, alors j'ai tapé "thé à la menthe" sur google et j'ai vu qu'il y'avait des extraits sur youtube donc je me suis empressé pour les visionner, nostalgie ou non... j'ai eu les larmes aux yeux (moi qui ne pleure jamais). Je cherche le film alors si qqun l'a, j'aimerais bien le récuperer, voici mon email pour contact: zelda92100@hotmail.com
Une étoile, représentant un film peu convaincant par rapport à ses autres réalisations. Mais ce n'est que ses débuts, alors on lui pardonnera bien sûr..
Un chassé-croisé de destins qui se paie le luxe de s'essouffler après seulement 15 minutes de film. Il faudrait vraiment être un très grand fan du genre pour ressentir autre chose qu'un endormissement progressif pendant sa projection.
Si vous n'avez vraiment rien d'autre à faire que de voir Widmark et Stewart discuter le bout de gras assis sur un tronc d'arbre en plan fixe pendant dix minutes, courez-y, sinon faites comme moi : fuyez ! (sur un cheval de préférence)
Pas d'âge pour adorer les dessins animés ! la preuve !!! les petites tortues sont super adorables, la 3D est très bien et la petite histoire charmante.
Tiré d'un fait réel, ce film est poignant, émouvant. Même si les premières minutes laissent le spectateur dans la déroute, l'inconnue. Autant de diagnostiques, de traitements, qui en fin de compte sont erronés. Grace à la persévérance d'un ancien médecin devenu professeur et aussi avec l'aide de ses proches ainsi que du courage qu'ils vont faire preuve. En soutenant leur fille, et en se battant contre des médecins aussi inefficaces que perdu dans leur domaine. Ces parents, avec force et conviction, par amour feront tout pour leur fille.
A chaque crise ou scandale financié les politiques jouent les vierges effarouchées pourtant ce film comme d'autres bien avant dénonçait déjà les dérives des banques. Le film montre le parcours d'un employé modèle licencié pour jouer les fusibles. L'ensemble a un peu vieilli mais bénéficie d'une atmosphère très particulière comme dans les scènes d'entretiens d'embauche. Pour finir il faut noter la ressemblance de certains personnages du film avec des personnages actuels ...
Film décevant , une histoire vrai qui aurait pu être palpitante, au lieu de cela on a affaire à une histoire peu captivante. Le moment le plus important à savoir le sauvetage de ce miraculé est à peine abordé.... catastrophique....
Signant son premier long-métrage avec The Bababook, Jennifer Kent ne livre pas plus un pur film fantastique qu'un véritable drame tétanisant. Le parquet qui grince, des ombres qui glissent, un murmure qui subjugue... perpétuelle est la peur de l'enfant au cinéma, mais c'est dans la contamination de l'adulte par ces fascinantes et naïves ténèbres que le film trouve sa puissance et son cœur. Le style de la réalisatrice nous happe : progressivement, quelque chose s'installe de lourd dans l'ambiance, dans le cadre, une menace insidieuse et intime, à la fois froide et décalée, un surnaturel terriblement réel, un spectre dont la perspective allégorique devient pertinemment obsédante. On a beau deviner assez tôt ce qui se cache derrière le Babadook, prodige expressionniste de la terreur et de la monstration progressive, cela n'empêche jamais la puissance ambiguë des thèmes abordés. Entre l'amour et haine, la vie et mort, la lutte et la névrose, Kent n'hésite jamais à montrer le duo mère/fils dans ses pulsions et ses faiblesses, prisonnier d'une horreur psychologique assumant jusqu'au bout son manteau fantastique. Sans s'épargner des maladresses d'un premier film, The Babadook embrasse un traumatisme universel dans un déferlement d'images tétanisantes et d'émotions radicales, l'obscurité enlaçant les sentiments dans une aura onirique qui laisse baba... dook... dook... DOOK !!!
Une comédie poussive. Les rares bons passages sont vites oubliés.
Ce film bénéficie d’un superbe décor naturel, l’immensité des paysages étant bien mise en valeur par de nombreux plans larges. Le documentaire présente un intérêt ethnologique indéniable, surtout lorsque la caméra capte des instants insolites comme les danses avant le bouzkachi ou les gestes d’un dresseur d’ours. Pour le reste, on regrettera le conformisme sociologiquement et cinématographiquement correct de ce conte tourné avec deux bouts de ficelle et une caméra numérique.
Fuyez!!!!! Voici un formidable film de propagande comme on en voit peu. Creationisme, Scientologie.....à vomir.
Pas vraiment un mauvais film c'est plutôt bien joué et la réalisation de Pakula reste de bonne qualité mais je n'ai vu l'intérêt de cette romance psychologique sans ressort.
Le patriarche d'une famille de cannibal décède du jour au lendemain, suite à un empoisonnement. Sa femme et ses trois enfants, livrés à eux même, doivent trouver une solution pour subvenir à leurs besoins (tâche qui était autrefois réservée au père de famille). Premier long-métrage pour Jorge Michel Grau qui réalise avec Nous sommes ce que nous sommes (2010) un séduisant drame familiale et sociétal sur une famille pas comme les autres et réclue à l'écart de la population. Niveau interprétation, les acteurs s'en sortent pas trop mal, surtout Paulina Gaitan, découverte l'année dernière dans Sin Nombre (2009). Scénario intéressant et mise en scène correcte, le tout, agrémentés ici et là d'une pincée d'humour noir.
Je suis très friande des road movie en général, surtout quand ils se passent aux USA. Celui-là est vraiment sensationnel. Malgré la grande longueur du film (2 h 40) on ne s'ennuie pas et personnellement j'ai été captivée par les comédiens, les situations, les paysages, la musique, le rythme.
Outre le fait qu'il soit culte et populaire, La vie est un long fleuve tranquille, m'est apparu bien plus profond et plus triste lors cet énième visionnage. On assiste au déclin d'une famille, et à l'absurdité d'une autre, sans savoir laquelle décline et laquelle est absurde, tant elles ont toutes deux des qualités indéniables et différents causes de leur classe sociale. Parfois drôle, plutôt cocasse, attendrissant de façon presque indécelable, ce film est un divertissement agréable, qui n'a rien à se reprocher. On assiste de plus à la première de Benoit Magimel, héros aussi voyou qu'adorable, qui avait déjà l'étoffe d'un sacré acteur!
Ce film est devenu cultissime, il me fera toujours chavirer! C'est inexpliquable mais l'ayant vu étant jeune enfant, je me suis toujours pris de passion pour ces personnages, cette histoire un peu naïve mettant en scène l'amitié quelque peu insensée d'un pilote allemand et d'un français. Bref, même si on en revient toujours aux habituels caricatures le film reste excellent!
J étais vraiment tomber par hasard sur ce film des frères Farelly et j ai eu une excellente surprise. Le film est tout aussi barré et presque aussi drôle que Mary à tout prix. Jim Carrey est à fond sur son côté clown grimaçant mais ici cela fonctionne complètement ( sa tête au moment de la naissance de "ses " enfants est irrésistible ).