CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
j'avais conservé un souvenir mémorable du formidable roman de John Irving publié en 1978 et il est evident que les formidables destins croisés de la mére et du fils (Jenny Fields et Garp) faisait un sujet forcement intéréssant a adapter au grand écran. Si les comediens sont formidables (Robin Williams trouve la un de ses meilleurs rôles et on découvre Glen Close dans l'un de ses premiers film important) cette adaptation manque toutefois un peu de rythme et cela est sans doute du a un réalisateur un peu frileux ,un peu trop academique . Non pas que Georges Roy Hill soit un metteur en scene de second ordre mais disons plutot que sa réalisation reste plutôt plate et convenue. Heureusement le scénario truffé d'idées et de personnnages truculents parvient a faire du "Monde selon garp un film passionnant; de plus le film aborde avec justesse des thémes délicats(l'absence de pére - l' ambition de devenir écrivain , le féminisme , la fidélité) Il convient aussi de mentionner l'incroyable prestation livré par John Lightow dans la peau d'un transexuel ex champion de football . Si cette adaptation ne restitue pas toujours la magie du roman le film reste toujours profondémént humain et poetique , c'est un film qui donne envie d'aimer la vie et qui donne envie d'aimer les gens. Une vraie réussite.
J'ai vraiment beaucoup ri en regardant ce film, qui, je trouve, ne tombe jamais dans la provocation façile. Un premier long joyeusement débile, et très sérieusement réussit.
Un film à l'eau de rose classique mais qui comporte néanmoins une trame intéressante. Celle-ci attire l'attention du spectateur jusqu'au dénouement final. Les acteurs principaux jouent bien et le contenu de ce film demeure plutôt bien divertissant.
"Othello" est pour moi un des meilleurs films qu'il m'a été donné de voir. Et quel film ! Ce film respire et vit le théâtre, et pour cause, les acteurs principaux, à savoir Kenneth Branagh, Lawrence Fishburne et Irène Jacob (actrice française sous estimée dans l'Exagone, et pourtant...), ont commencé leur carrière au théâtre. Et cela se ressent beaucoup tant ils ont une parfaite maîtrise de cet art. Je n'avais encore jamais vu un film joué de cette façon, et la première fois que j'ai vu "Othello", j'en avais été ému tant le jeu théâtral des acteurs était surréaliste et tout simplement indescriptible. Pour moi, c'est le film de référence où le jeu des acteurs est le plus aboutit ! Un film à voir absolument, surtout pour de jeunes et futurs acteurs souhaitant faire carrière dans le métier. Dans "Othello", Kenneth Branagh est tout simplement magnifique en homme vil et diabolique, et jaloux d'Othello, homme noir et chef de guerre. Quand à Irène Jacob, elle est sublime en épouse d'Othello, et en femme pure et innocente. Un chef-d'œuvre.
Envie de dormir tout le long du film. Décevant comparé au premier. Même Chucky fait plus d'effets ! Des scènes grotesques, des personnages creux, une histoire sans intérêt...
Brillante Mendoza a tourné 9 films en 5 ans (John John était déjà son quatrième) et il semble bien que son ambition soit d'être présent dans les grands festivals parce que ce n'est pas localement qu'il risque de faire recette avec une vision sociale de son pays qui a peu de chances d'être sponsorisé par l'office de tourisme philippin. Après un Tirador (sorti en DVD), ennuyeux à mourir, Kinatay reprend ce qu'on peut déjà appeler des recettes : plongée documentariste dans les rues de Manille, images quotidiennes des quartiers populaires... C'est un domaine dans lequel Mendoza est plutôt doué mais Kinatay n'apporte rien de neuf. Pendant la dernière partie, une bande de mafieux tue, démembre et disperse les restes d'une pauvre prostituée. Ce n'est pas gore, ce n'est qu'un ressort dramatique, et cela fait de nous des voyeurs. Personnellement, je ne trouve pas ça abominable (on en a vu d'autres depuis Salo) mais simplement sans intérêt d'autant que l'image est particulièrement sale et la mise en scène inexistante. Le meilleur film philippin que je connaisse reste L'éveil de Maximo Oliveros (2005) d'un certain Aureus Solito qui a, depuis, tourné trois autres films, tous inédits en France, hélas.
Je n'ai même pas de mots pour exprimer à quel point ce film m'a toucher au plus profond de mon être. Je pourrais faire un énorme pavé pour exprimer ma reconnaissance vis-à-vis des gens qui ont réalisé ce film, alors je dirais juste simplement « Waouh.. . ».
Rosenstrasse est un film qui montre le courage extraordinaire de femmes allemandes qui ont défendu jusqu'au bout leur mari juif pendant la seconde guerre mondiale. Leur action est d'autant plus exceptionnelle qu'elles subissaient des pressions pour les abandonner et que les hommes mariés à des femmes juives ont été beaucoup moins nombreux à défendre leur femme... C'est un film important qui nous fait réaliser encore une fois qu'au milieu de l'horreur il y a toujours des gens prêts à se battre pour la justice et pour ceux qu'ils aiment. Un bel hommage pour ces femmes dont on n'entend pas parler dans nos manuels d'Histoire. Le film est par ailleurs de bonne qualité : belles images, belles lumières, regards touchants... A voir !
Présenté en compétition au Festival de Cannes 2018, « Dogman » est le film coup de poing, ou plutôt coup de tête, de la compétition. Le réalisateur Matteo Garrone nous plonge dans une Italie crasse et violente qui prend aux tripes. L’acteur principal, Marcello Fonte, est impressionnant. Il mérite grandement son Prix d’Interprétation Masculine. (Plus de critiques sur mon blog Itinéraire d'une Cinéphile.)
Joli petit film, frais et revigorant. Une comédie qui fait du bien, jolie complicité des acteurs, on se laisse porter, c'est bien joué, les dialogues sont croustillants, Camille Claris est décidément bien craquante et le quatuor de bonhommes est vraiment pétillant. Un film adorable, qui change des grosses comédies débiles produites ces dernières années en france.
Il y a bien cette ambiance western moderne si particulière des films années 70 et les personnages qui vont avec mais le scénario n'accroche pas vraiment et on ne prend pas de plaisir particulier à suivre le film.
Le film se passe en banlieue et pourtant Kechiche esquive tous les poncifs du genre. Dans son film : pas de rap, de dealers ou de violeurs (cf. l'abjecte "Journée de la Jupe"), pas non plus de flics racistes ou de victimisation facile de cette frange de la population. En plus d'éviter tous ces clichés, Kechiche esquive également toute problématique sociale. Il n'est pas question ici d'intégration, de fracture sociale, de sécurité, de laïcité, de burqa ni d'identité nationale. Car Kechiche se sert d'un environnement, propice habituellement à un grand questionnement socio-economico-politico-culturel, pour raconter une simple et légère histoire d'amours. Le film confronte les pérégrinations amoureuses des personnages d'une pièce de Marivaux dont les élèves préparent une représentation tout au long du film, et celles des élèves eux-mêmes. Et on voit que les règles du jeu de l'amour et du hasard sont les mêmes dans la bourgeoisie du XVIème que dans la banlieue parisienne du XXIe siècle. Car ici, comme dans la pièce de Marivaux, les conflits amoureux sont souvent réglés indirectement, par la cour (valets ou potes) des différents protagonistes, les rencontres sont arrangées, les quiproquos et malentendus sont légions, les amours sont contrariés. L'Esquive est également un grand film sur la puissance (politique et érotique) du langage. Krimo, lui ne maîtrise pas le langage, ni dans la vie, ni au théâtre qu'il utilise pourtant pour tenter de se rapprocher de Lydia (la génialissime, et trop mignonne, Sara Forestier) dont il est amoureux. Le réalisateur démontre un talent de direction d'acteurs absolument prodigieux. Les acteurs sont parfaits, les joutes verbales sont d'une intensité et d'une énergie jubilatoires. La caméra, toujours placée où il faut, parvient à capter des gestes, des regards, des sourires qui en disent souvent plus long que tous les mots.
Superbe ! Plus poussé que Nikita, ce film est parfaitement ficelé et garde un rythme haltant tout le long, tant par le scénario que par les mouvements de caméra. Un film qui n’a pas eu la promotion qu’il mérite...
TRO B1 C FILM
Une série B sans intérêt................................................
Ce film n'a strictement aucun sens et je me demande encore pourquoi il est dans la catégorie horreur/épouvante (enfin si, j'ai ma petite idée mais bon...) Pour finir je dirais que ce délicieux mix de bruit sourd et extrêmement strident est à ravir... j'ai du perdre 1 litre de sang par mes oreilles...
0 étoile pour baisser la moyenne, 2 sinon...Un film pas mal, pas spécialement ennuyant du moins, mais pas passionnant non plus, le scénario sent le déjà vu. Le ryhtme est lent, voir mou, quelques scènes gores pimentent le film, mais tout se déroule sans réelle surprise. De même c'est bien interprété dans l'ensemble, mais le côté blasé et mono-expression de l'actrice principale fatigue à force. Bref, je n'ai pas eu envie de couper le film, mais j'ai suivi l'intrigue sans être vraiment captivé. Pas convaincu donc.
Une délirante parodie burlesque des James Bond par les Charlots, mais loin d'être leur meilleur film.... Regardable mais s'oublie aussitôt...
Le moins que l’on puisse dire est que FOLLOW THAT DREAM (“Le Sheriff de ces dames” en français ?!!!) ne relève pas le niveau de la filmo du grand Elvis qui, à part KING CREOLE et FLAMING STAR, ne vole pas très haut. Cette bluette au comique difficile pour les plus de treize ans (les comédies de Gordon Douglas sont d'habitude nettement plus inspirées), n’est sauvée que par les cinq chansons interprétées par Elvis et la très fraîche Anne Helm pour les amateurs de teens (elle avait alors 19 ans). Suivant que vous soyez plus ou moins fan d’Elvis vous mettrez entre une et deux étoiles.
Chronique familiale très très lente. J'avais regardé pour Bronson, son rôle est mineur, le reste est du genre "moi, je suis heureux avec ma vie sage,, mes gosses, ma femme, je t'aime, frérot, tu dois prendre tes responsabilités", et l'autre qui déblatère sur l'absurdité de la vie, et se barre dans la nuit. J'ai détesté.Ce film m'a profondément gonflée, ode aux valeurs familiales, gna gna gna...J'ai tenu jusqu'au bout parce que j'attendais qu'il se passe quelque chose, rien n'est arrivé, et cette métaphore avec le messager indien, quelle farce. Il n'y a que la BO qui soit bonne.
Un cadre looser, un boss sans scrupules, une maîtresse arriviste, un narcotrafiquant fan des Beattles, deux Mexicains apprentis-kidnappeurs, un humanitaire tueur à gages et un dealer amoureux... tous ces personnages qui se courent après dans une succession de scènes plus improbables les unes que les autres composent un film délirant aux parfums des frères Coen. Ceux qui aiment ce genre de scénarios se régaleront. Charlize Théron est formidable et on revoit avec plaisir Alan Ruck, 30 ans après La folle journée de Ferris Bueller.
Porté par la conviction que sa protagoniste est indéniablement intéressante, "Party Girl" est si vain et rudimentaire qu'à défaut d'être un bon film "naturaliste", il n'est même pas un bon épisode de Striptease.
Comment peut-on extraire un petit chef-d’œuvre d’une histoire simple et drôle de galère sociale, avec un budget ridicule et un acteur amateur qui dégoûterait tous ses collègues professionnels ? En observant le travail poétique de la caméra de l’argentin Carlos Sorìn avec recueillement.
Le film est superbe, la photo spectaculaire, et pour ceux qui n'ont pas vu "La marche de l'empereur" ce sera une réelle découverte. Mais pour ceux qui l'ont vu, cette "suite" est une redite. L'histoire n'apporte rien de vraiment nouveau. Restent les images magnifiques...
Un film qui oscille entre les blagues provocs sur l'Islam (ce qui n'est pas si courant) et sur l'extrême gentillesse, une histoire en toile fond qui tient la route et des ébats filmés très librement (on reconnait Le nom des gens). Ce joyeux bazar donne de vrais bons moments, parfois entrecoupés de passages à vide, avec des acteurs pas toujours très inspirés. J'ai trouvé ça original et divertissant.
Une très bonne comédie française. Le scénario est original et bien sympathique. L'humour du film est assez corrosif par moment et ça fait du bien de voir un film qui ne fait pas dans le politiquement correct. C'est rafraîchissant. Faire une comédie sur un sujet aussi dramatique que le divorce était assez casse-gueule et le pari est réussi. Le duo Marina Fois / Laurent Lafitte fonctionne à merveille. Ils sont excellents et hilarants tous les deux en parents indignes qui vont tout faire pour ne pas obtenir la garde des enfants. Le reste du casting est également pas mal avec notamment les jeunes acteurs qui jouent très bien les enfants de ce couple dégénéré et qui vont devenir bien malgré eux les souffre-douleurs de leurs parents. "Papa ou maman" est donc une comédie très sympathique à l’humour noir, très noir. Le film détourne le drame du divorce dans un film souvent horrible mais parfois très drôle. À la limite entre le plaisir coupable et l’insolence, le film de Martin Bourboulon ose rire d’un sujet tabou, tout en dénonçant l’impact qu’ont les relations parentales sur les enfants. Évitant habilement les pièges des comédies françaises souvent trop potaches, "Papa Ou Maman" explore son idée sans limite ni véritable morale se révélant comme une petite surprise décomplexée et rafraîchissante
Un vieux film dans un style encore plus vieux, mis à part le coté historique et les débuts de Dewaere rien de très marquant.
Un film low cost simplement simple drôle à regarder.
Les années 80 furent la décennie d'Harrison Ford et, personnellement, la période initiatique de ma cinéphilie .D'où un lien indéfectible (malgré l'évolution récente de sa carrière...) entre l'acteur américain et moi .Oui J'ADORE Harrison Ford : il m'a fait découvrir et aimé le cinéma .Mais si pour beaucoup Ford est Han Solo ,Indiana jones ou le blade runner, pour moi Ford est surtout A.Fox, J.Book et R.Sabitch, soit les personnages de "Mosquito coast", "Witness" et "présumé innocent". Je trouve ses performances incroyables et les véritables preuves du talent de l'acteur américain .Et si, désormais, Ford se contente d'être un simple ouvrier/executant d'Hollywood, il était autrefois un comédien exigeant dans ses choix (P.Weir,A.J.Pakula,R.Polanski...) et d'une implication incroyable. En ce sens, sa performance dans "Witness" est tout bonnement parfaite : sa violence contenue, sa sensibilité camouflée sous une couche d'arrogance et de confiance .Si Ford est génial en J.Book, que dire du reste du casting : K.McGillis somptueuse et complexe,J.Sommer,D.Glover et la révélation du petit L.Haas (l'une des plus grande performance d'un gamin à l'écran...). Tout les personnages existent réellement, leurs dialogues sonnent juste et ce, grâce à qui ??? Grâce à Mr Peter Weir .Weir est l'un de mes réalisateur fétiche et son boulot sur Witness est parfait .P.Weir réussit la prouesse de nous faire rentrer dans l'intimité et les moeurs de la communauté Amish à la manière d'un documentariste, en prenant son temps, sans jugement moral .Weir est un grand : il a un style caméléon dans toute sa filmographie et même à l'intérieur de certains de ses films .Dans "Witness", son style posé et classieux est traversé de scènes d'action épatantes (dans la gare, et le final :modèle de construction du suspense...). En bref, il n'y a rien à reprocher à ce "Witness" qui est l'un des rares films américains des années 80, divertissant et intelligent .
On a misé sans conviction sur des comiques pour cette comédie qui manque de moyen et surtout de scénario.
un film qui relate bien l'affaire.. même si y'a déja eu 3 autres films sur cette affaires, aujourd'hui encore on ignore qui les a tués et on le saura probablement jamais..
Du grand nimporte quoi, et pas dans le bon sens du therme. Jim Carrey n'y croit tellement pas que ça en devient ridicule au bout d'une 20aine de minutes à peine. La musique tonitruante et franchement laide n'aide en rien le spectateur déja lassé par ce film hystérique qui se voulait original. Quoique je n'ai rien contre les films hystériques mais quans ces derniers sont mal cadrés, mal interprétés, scénaristiquement plats et enfin mal montés, je dis non. A oublier trèèèès vite!!!
Je ne connais pas vraiment le jeu video mais ce film ne m'a absolument pas convaincu. Radha Mitchell n'est pas du tout à la hauteur, les scènes d'angoisse manquent cruellement de relief, ça ne fait pas son effet, c'est mou, on s'ennuie.
Psychose est juste un monument du cinéma mondial. Parfait sur le plan formel et cinématographique, le film est un modèle de mise en scène. On sent que chaque plan est calculé, au cordeau et que rien n'est laissé au hasard : les jeux de miroir, les multiples caméras, les travellings et gros plans.... Hitchcock sort le grand jeu et délivre un film totalement abouti et où la réalisation tient un rôle fondamental. Outre l'aspect formel, la tension absolue qui émane du film est incroyable : on sursaute, on a les mains moites et on est totalement happé par cette histoire terrifiante et d'un réalisme confondant, et ce même après plusieurs visionnages. Anthony Perkins délivre une des plus incroyables prestations d'acteurs qu'est connu Hollywood. Attendrissant, terrifiant, sublimement déjanté, l'acteur est au sommet de son art et sans doute même à jamais au panthéon du cinéma. A noter enfin la bande originale génialissime, et terrifiante. Bref, sans doute pour moi le meilleur Hitchcock.
Je me suis accroché en me disant que ca allait s'améliorer mais non, ce film est un bon gros nanar. Rendez-vous service et fuyez.
Le pitch du film était si alléchant qu'on ne peut que se désespérer d'assister à un tel ratage. Ce film est d'un ennui parfait, plombé par une absence totale de scénario, une mise en scène poussive, succession de petites scènes juxtaposées sans aucun fil conducteur, filmées dans la longueur (voir la scène d'ouverture au ralenti, d'un Michael Jackson en mini moto tirant un singe en peluche derriere lui, symptomatique). A la fin de ce pensum de pres de deux heures on n'a plus aucune envie de se demander ce qu'Harmony Korine a bien pu vouloir nous dire, avec ses bonne soeurs volantes et sa bande de pitoyables "sosies". Coup de chance, ce film distibué dans 6 salles ne sera pas difficile à éviter !
Le chef d'oeuvre d'Harold Becker. Tourné en 1979, The Oignon Field demeure aujourd'hui encore d'une incroyable modernité. Sans doute grâce à ce parti pris du réalisateur de tourner d'une manière quasi documentaire et de laisser sa caméra tourner dans le champ de l'objectivité. Au bout dde deux heures de projection, il demeure ainsi un film d'une rare intensité, d'une froideur implaccable et d'un réalisme sidérant. Loin des thrillers à ficelles et à tiroirs, "Tueurs de flics" se place vers les sommets des films noirs américains. Le scénario, d'une efficacité redoutable, froid comme la glace, est un chef d'œuvre du genre. James Woods est ici éblouissant. Nul doute que Sergio Leone aura vu et revu sa prestation avant de lui proposer "Il était une fois l'Amérique." Un très grand film.
Trois étoiles ?!! Sérieux ? Rien que la scène d'ouverture m'a fait me demander si je ne matais pas un de ces nanars horrifiques qui foisonnaient dans les années 70. Sans déc, les effets spéciaux ils les ont fait dans leur cuisine ? C'est mal joué, l'image est moche mais ça aurait pu passer il y a quarante ans. Même une bouse comme "Virus cannibale" est mieux faite ! Si vous avez une heure trente à perdre, allez plutôt vous allonger au bord de l'eau. Y a du soleil, des nanas, et même si le maquillage de certaines n'est pas top, il reste encore mieux foutu que celui des zombies de ce film.
C'est le troisième.Rien de bien spectaculaire. Des films normalement interdits aux moins de douze ans...mais pourquoi ? Rien de bien special. Un thriller comme les deux autres et franchement ça devient saoulant. Heureusement ce coup ci c'est une fille qui veut rentrer chez les Skulls,ça change. Si vous n'avez rien d'autre a faire et encore vous n'avez rien perdu.
Géant du western, les sept mercenaires n'a rien à envier à son prédécesseur, les sept samouraï. L'histoire est fluide, chaque plan est minutieusement travaillé, l'action omniprésente... Les acteurs sont tous aussi bon que les autres, Eli Wallach, magistral dans le rôle Calvera, Yul Brynner excelle dans celui de Chris. Un seul bémol vient noircir cette fresque quasi parfaite : le film a terriblement mal vieillit, mais il se laisse regarder tout seul. Les deux heures passent en une demie heure, et l'on en redemande à la fin !
Rien de plus qu'un documentaire cul-cul digne des Racines et des Ailes. Une perte de temps cinématographique. Une interprétation juste pour Putzulu qui se révèle, mais mon Dieu ne redonnez pas de rôle à cette jeune femme absoluement fausse et ridicule dans ses interventions.
Comédie sympathique qui nous permet de passer un bon moment et qui nous montre l'origine du festival woodstock.
Film dérangeant sur l'amour d'une mère de famille pour un camarade de classe de sa fille de 15 ans !!! Jane Birkin est excellente dans ce rôle et j'ai beaucoup aimé voir cette femme un peu pathétique s'éprendre à ce point d'un ado sans intérêt. Le milieu du film perd un peu en rythme et on s'ennuie un peu plus mais la fin rattrape bien le tout et on a passé un excellent moment au final !!
Il y a de quoi être déçu du résultat. Surtout lorsqu'on attend Man With The Screaming Brain depuis des lustres et que ce dernier est l'adaptation d'une BD réalisée et interprétée par le héros de EVIL DEAD Bruce Campbell en personne. Le mec a guère de talent coté réalisation et ça se remarque - pour ne pas dire que l'on voit que ça. Idem coté écriture. Reste quelques séquences prêtant à sourire - surtout lors des scènes "à la Stuart Gordon" -, ce qui n'est pas si mal.
Une seule chose à dire. Comment un film pro-pédophile peut être projeté en salle et est juste déconseillé au moins de 12 ans? Mystère, donc ce film, minimisant, voir "normalisant" un des plus grand fléau social de notre temps est plus destiné à mon cousin de 14 ans plutot qu'un film comme "priest" où il ne verra que des vampires (qui n'éxistent pas). Et bien, où j'ai un problème psy, où je comprends plus rien à ce monde.
L'interprétation est juste, ça je ne peux rien redire. D’ailleurs, pour ceux qui se laissent facilement séduire par le charme de (la toujours aussi sublime) Maggie Cheung, ou par le charisme de ce bon vieux Nick Nolte pourront se laisser tenter, et encore... Les autres pourront quant à eux passer leur chemin sans regret, tant ce film manque finalement de deux ingrédients pourtant capitaux : de l'originalité et de l’audace. Car oui, c’est sûrement cela que je reprocherais peut-être le plus à ce film, c’est cette facilité dans laquelle sombre avec complaisance Assayas. Mise en scène « naturaliste » bobo et capture de « moments de vie ». Rien de plus, pas d’effort, pas de recherche d’artifice, et si les gens se plaignent, je leur dirais que c’est voulu. Mouaif… La pauvreté assumée… ça marche à l’église ça mais pas au cinéma. Du moins, pas pour moi...
un flm beaucoup trop lent traitant le sujet des amours impossibles un film ennuyeux
Un projet ambitieux, un sujet racoleur et potentiellement passionnant, une dimension historique aussi effrayante que fascinante : tout semblait réuni pour offrir à cette série un succès facile. Le pari est hélas tristement raté, la faute à une impression de "vite fait" franchement irritante et un rôle principal pathétiquement interprété. Une performance pleine d'intensité, c'est bien, et Hitler avait effectivement cette tendance à l'agressivité verbale et à la folie. Mais Surjouer, c'est trop et ça ne correspond plus à rien, si ce n'est à la mise en scène de quelque chose d'énervant, sans queue ni tête. A éviter.
Vraiment mauvais. Film long, inefficace et sans intérêt. Une fille avec des gros seins que l'on voit beaucoup mais des acteurs qui jouent mal, pas d'intrigue, on se doute de la fin dès le début... Enfin bref, a éviter.