CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Une comédie dramatique qui enfile les tics du ciné indie américain, avec une nouveauté: la caméra gigotante. Les frères Duplass(déjà auteur du sous-estimé "Cyrus") utilisent ce style pour être au plus proche de ces 2 personnages de frères aux antipodes l'un de l'autre,et pour nous plonger avec eux au cœur de cette journée particulière. Dans "Jeff who lives at home",il y a d'un côté Jeff,chômeur paumé qui débite son charabia sur la philosophie tout en poursuivant tout ce qui s'intitule Kevin !! De l'autre,Pat est un vendeur de banlieue,qui prend la vie un peu trop au sérieux au point de faire fuir sa femme. Le premier porte les traits d'un Jason Segel qu'on voit de plus en plus au cinéma avec un bonheur égal,alors qu'Ed Helms continue à enchaîner les rôles de VRP mielleux. Le bonus,c'est la présence de Susan Sarandon,qui au milieu de ses échecs affectifs fait son coming-out! Le film a une trame squelettique et offre trop peu de respirations véritablement comiques. Il ne restera donc pas mémorable.
Trente ans avant que le directeur de TF1 le confesse publiquement, Jean Yanne dénonçait le rôle abrutisseur d'une certaine télévision. Le film se déroule à un rythme endiablé dans une ambiance disco tout à fait sympathique (avec The Village People et The Ritchies Family). L'ambiance foutraque des plateaux, l'ego des présentateurs tout cela est fort bien vu. Les pastiches de publicités dans un pur esprit Hara-Kiri sont savoureuses. La faiblesse du film réside dans sa trame policière, certes simple prétexte, mais qu'on pourra trouver un peu simplette. Mais bon, c'est du Jean Yanne et bien que ce ne soit pas un de ses meilleurs on ne boude pas notre plaisir.
3ème opus de la saga et sans aucun doute le meilleur !! Ce film est un chef d'oeuvre ! Tout est réussi : l'histoire où Indiana Jones se lance à la recherche du Saint Graal, les personnages avec l'apport du magnifique père d'Indiana Jones incarné avec maestro par Sir Sean Connery, l'ambiance, l'humour, la mise en scène... C'est un pur bonheur de divertissement. Quel dommage de ne pas voir d'autres aventures sur ce personnage avec cette qualité. Bref : le méchant choisit mal dans le film mais vous, choisissez bien, regardez ce pure chef d'oeuvre !
En voyant l'affiche d'allociné sur ce film, j'ai pensé à "Rosetta" des frères Dardenne, un cinéma comme je l'aime. En voyant le film, ho surprise, je ne me suis pas trompé, car oui, généralement ce type de préjugé m'induis en erreur et me conduit à la déception, mais pas là! Quelle justesse dans la description faite des "jeux de rôles" institués dans une équipe d'employés de l'hôtellerie (de l'hôtellerie comme ailleurs) Le chef strict mais juste d'une justice bien établie, le joyeux désespéré, le vicieux, la collante, la mégère apprivoisée, et la fameuse responsable des ressources humaine prise entre deux antagonismes, ressources et humanité. Au milieux, la belle, séduite, jalousée, haïe adorée mais jamais abordée autrement que par son apparence. La mise en scène permet à Benoît Jacquot de maltraiter l'image de la belle, de la profaner pour la réduire à une humanité aigre-douce. Il a fallu dépouiller le film de tout artifice pour atteindre l'intimité de la beauté archétypale de Virginie Ledoyen. Ce blasphème explique la note de ceux qui ont regardé ce film pour la beauté de l'actrice.
Un polar plutôt mal interprété, au scénario convenu, et à la mise en scène brouillon. Bref à éviter.
Si vous pensez aller voir un film d'espionnage arrêtez, vous allez voir un mauvais feuilleton à l'eau de rose et en plus très mal joué ! Dujardin en espion Russe c'est absolument pas crédible, sans parler du scénario, totalement incohérent et dont on perd le fil très rapidement ! un film en plus lent ! laissons aux américains les films d'espionnage et contentons nous des films sans intérêt que nous sommes capables de faire ...
Découvert à Univerciné Allemand 2012 Nantes. Qu'importe sa faute et qu'il crache au vent en voiture. Droit et bien bâti avec ses longueurs en piscine, Roman Kogler (attachant Thomas Schubert) rien qu'avec sa bonne tête et ses gestes rallie le public (comme "Le Fils" des Frères Dardenne en 2002). Sont passées en revue les affres de la prison et des sites mortuaires, les fouilles, le froid, les odeurs, la brusquerie, l'hostilité d'un collègue... Des détails rappelant la vie carcérale et des entreprises les plus ingrates d'aujourd'hui... Plans coupés fréquemment, dialogues minimalistes, le milieu autrichien hivernal, terne, se devine moins inhumain que de prime abord... On sent de la chaleur derrière cette rudesse de surface. Roman Kogler se rode entre chambres mortuaires et urnes de crémation, lui qui peine à nouer sa cravate... Le premier point d'interrogation vient avec cette femme macchabée cousue par le milieu, une Kogler... Ensuite une deuxième créature plus âgée, silhouette encore bien faite surprend tant elle est traitée comme une reine après, pourtant, un lancer de chausson (c'est le moment le plus magique du film avec la balade en voiture au sortir d'Ikéa)... Aggressivité tuée dans l'oeuf (surprenant Georg Friedrich !)... Encore un peu de transgression face à un policier inhumain, cette bière à deux qui vaudra la perte d'un gant avec alcootest. On est instruit sur le métier de fossoyeur contemporain, un travail à plein temps comme celui des soignants, des sauveteurs en urgence... Les bruits de glissements de cercueils, le souffle du train incorporés à la musique sont une merveille technique en plus qu'ils valent tous les mots. Déboule enfin Madame Kogler mère, péroxydée sur mini-échasses allongée longuement sur de bons lits avant achat, la simplification faite femme.
Quatrième opus de la saga vampirique mêlant humains, vampires et loups-garous, toujours adapté des ouvrages littéraires de Stephenie Meyer. Summit Entertainment (qui a acquit les droits) ne voulant pas se séparer trop vite de sa poule aux œufs d’or, a décidé d’adapter le dernier tome en deux parties (comme ce fut le cas avec Warner et la saga Harry Potter), résultat, pour la quatrième fois consécutive (2008/2009/2010), on change de réalisateur et on retrouve le tandem Pattinson/Stewart, à savoir le vampire bellâtre et l’adolescente qui ne cesse de bouder dans une énième histoire de guéguerre entre vampires et loups-garou où cette fois-ci, histoire d’épicer le tout, les deux amoureux vont enfin se passer la bague au doigt et passer une nuit de noce dès plus torride (bravo pour le discours ultra conservateur de l’Amérique toujours aussi puritaine : pas de sexe sans mariage et pas d’avortement au risque d’en perdre la vie !). Ajoutez à cela que la fiancée tombe enceinte deux semaines après les noces, bref en l’espace de 120 minutes il s’en passe des choses, mais cela ne nous empêche pas de nous ennuyer ferme. La mise en scène s’avère toujours aussi cul-cul et d’une niaiserie à toute épreuve, la B.O sirupeuse aura le dont de vous faire saigner des oreilles en moins de temps qu’il n’en faut pour le dire, les adolescentes seront comblées de constater que Taylor Lautner tombe toujours aussi rapidement le t-shirt (à peine 30 secondes après le début du film, un record dans toute la saga !). Un véritable supplice pour le spectateur lambda qui n’aurait pas succombé à la folie littéraire, pour les fans, en ce qui les concernent, ils devraient être aux anges, heureusement pour nous, il s’agit ici de l’avant-dernier opus, ouf !
Comment apprécier ce pot-pourris qui représente tout ce que je vomis chez JLG, tout cet intellectualisme outrancier dénué d'intelligence. Désolé mais il n'est plus ce qu'il était, et ce film, qui n'en est pas un, n'est formellement qu'un montage d'images laides et de sons tonitruants, de répliques à la Eric Cantona, souvent sans rapport, et parfois sans raccord (mention spéciale à " to be or not to be une juive" sur image d'un ciel en avion dans la partie "L'Egypte"). Bravo Godard, une fois de plus, je hais ton "cinéma". Très Mauvais.
Autre chef-d'œuvre du genre "giallo" et signé Sergio Martino, "Toutes les couleurs du vice" est parfait: L'intrigue est redoutable, les acteurs excellents (Sublime Edwige Fenech), les plans de caméra mortels, la musique inoubliable... Entre rêve et réalité, un film schizophrénique et paranoïaque où chaque personnage est un suspect en puissance. A voir et à posséder absolument!
Excellent documentaire qui retrace l'un des plus gros flop de l'histoire de l'industrie musicale. Ce documentaire est fascinant parce qu'on réalise à quel point le FYRE festival aurait pu être LE FESTIVAL MUSICAL INCONTOURNABLE. Paradoxalement cet échec est jubilatoire tellement le projet est mal conçu par Billy McFarland et Ja Rule. Finalement comme dit le documentaire le vrai festival s'est fait en interne pendant le tournage du teaser de promo.
Ce troisième Rambo vise la surenchère, abandonnant l'esprit des deux premiers films qui dénonçaient l'Amérique rejetant ses anciens héros du Viet-Nam. Mais personnellement, je ne m'en plains pas. Ici, Rambo vient secourir les combattants afghans face aux Russes. Et ce film est un pur plaisir, un pur spectacle d'action parfaitement rythmé et particulièrement jouissif à l'image des scènes d'action. On ne s'ennuie pas un instant. Et mention spéciale à Marc de Jonge juste génial dans le rôle du belliqueux colonel russe, nous gratifiant de quelques répliques juteuses : "À l'aube, je le traquerais et j'accrocherais sa peau au mur !". Bref, si vous êtes fan du cinéma d'action, ne loupez pas ce film !
Waw,et bien!! c'est une claque que je me suis pris.Je m'attendais pas à ca en maittant ce filme.Des bonnes leçons de vie et on est dans le filme du début à la fin.On pleur,on ries,on est en colère,on a peur ce filme ne manque de rien il est tout simplement parfait la musique est super et si j'avais un top il ce classerait dans mon top 2 avec des filmes tel que "Coeur perdu en atlentide" ou "un monde meilleur" ou encore "gran torino".Si jamais vous etiez convaincu par ma critique et que vou regardier ce filme et qui vous plais regardaient aussi ce que j'ai sités ils vous plairont.j'en suis sur à 99,999999% :p .
Sur un synopsis tout simple, une comédie truculente qui manie avec une grande habileté l'art du contre-pied dans un univers sombre et décalé qui rappelle irrémédiablement la filmographie de Tim Burton, en plus léger et plus pétillant toutefois. Un casting exceptionnel avec les charismatiques Raul Julia et Anjelica Huston, Christopher Lloyd trouvant là un rôle aussi déjanté, à la hauteur de celui qu'il interprète dans "Retour vers le futur". Quelques séquences à la technique impeccable. Un excellent divertissement.
Les biographes du site qui ont dressé le parcours de Scott Adkins manquent totalement de clairvoyance. L’acteur principal de « The Debt Collector » ne retient pas l’attention uniquement par ses qualités athlétiques. Ses qualités de comédien sont absolument incontestables. Elles étaient très mal exploitées dans la plupart de ses films précédents. Mais, même avec des personnages dont le portrait psychologique était archi caricatural, l’acteur en faisait toujours ressortir quelque chose de crédible. Jesse V. Johnson, qui, jusqu’à présent avait réalisé des films de série B assez banals, nous sort ici un petit bijou d’humour décalé, où l’acteur donne pleinement la mesure de son talent. Contrairement à d’autres acteurs labellisés castagneurs patentés, comme Dolph Lungren, Chwarzie, Van Damme, Michael Dudikoff, et beaucoup d’autres, Adkins a un réel talent de comédien, et même de comédien comique, comme il le démontre dans ce "collecteur de dettes". Plutôt qu’à ceux précédemment cités, Adkins est plutôt à comparer avec son compatriote, Jason Statham, dont les talents d’acteur, au début, crevaient l’écran. Maintenant, pour des raisons pécuniaires, l’anglais s’adonne à la facilité et ne joue que dans des nanars lucratifs. Mais au départ, le sort de la renommée d’un acteur ne tient pas toujours à son excellence. Si les scénaristes, les producteurs, tous ceux qui proposent des films à Scott Adkins étaient aussi intelligents que ceux qui en proposent à Bruce Willis, nul doute que les compétences dramatiques du Britannique serait mieux reconnues. Il serait peut-être temps que le site résolve l'amalgame commis au sujet des deux films du même nom.
Un mélange de film catastophe et de tueur en série !!! A éviter
Juste un an après les « Frissons de l’angoisse » Argento plonge un peu plus encore dans le fantastique avec l’histoire angoissante d’une jeune danseuse enfermée avec ses concurrentes dans une école tenue par des sorcières qui veillent sur leur « Reine noire » vieille de 140 ans. Les crimes s’enchaînent tout au long d’une intrigue un peu lâche qui n’est qu’un prétexte à la juxtaposition de scènes mi-horrifiques mi-oniriques. La couleur rouge est omniprésente relevée par une comptine angoissante à souhait. La jeune Jessica Harper, découverte dans "Phantom of Paradise" de Brian de Palma deux ans plus tôt, est parfaite en victime désignée de ce clan de sorcières. Graphiquement somptueux (photographie de Luciano Tovoli) nimbé d'influences picturales diverses dont celle du peintre austro-hongrois Oskar Kokoscha, le film offre plusieurs scènes magnifiques comme celle du dortoir ou la scène finale quand Jessica Harper découvre la « Reine noire » conservée comme une relique par toutes ses assistantes qui veillent sur elle jalousement selon une métaphore apicole. Grandement aidé par la musique des Goblins, Argento délivre avec « Suspiria » la quintessence du film d’épouvante baroque. On n'a pas fait mieux dans le même registre. Le film s'inscrit dans une trilogie qui se prolongera de belle manière avec "Inferno" trois plus tard mais qui restera bizarrement sans chapitre conclusif pendant plus de vingt cinq ans. C'est malheureusement dans sa période la moins glorieuse qu'Argento se décidera à mettre en scène le dernier chapitre avec " "Mothers of tears - la troisième mère" en 2007. Comme quoi il faut parfois savoir se hâter d'agir. Un remake verra le jour en 2016 avec Tilda Swinton et Dakota Johnson.
Alors là merci, quel ennuie ce film; la bande annonce s'annoncais si bien, mais quel désastre, bonne nuit à tous! La vielle femme qui se fait quitté par son mari après 50 ans de mariage, lui se tape une jeunette et elle après avoir voulu se suicidé est dépendante d'une voyante, on comprend rien, NUL!! Faut arrêter les navet , si je pouvais mettre 0 je le ferais, les personnages sont plat bordel, trop d'histoires s'entremêle c'est vraiment un PUR NAVET
Film superbe, tant par la beauté des images que par l'hommage magnifique à la musique manouche héritée de Django Reinhardt. Tant par la sagesse et la noblesse d'âme des quatre concertistes que par leur parler vrai et simple de leurs conditions de vie comme gens du voyage. Film précieux tant par le témoignage quasi ethnographique du vécu concret de ces gens qui se sentent si riches de leur différence, que par l'évocation sensible et mesurée de leur confrontation à notre monde de sédentaires, de plus en plus superficiel, abstrait et virtuel. Film important surtout en ce qu'il nous rappelle combien peuvent être harmonieusement vécues à la fois les valeurs de liberté individuelle et d'appartenance à une communauté, de savoir-faire individuel et de solidarité collective, de courage face à l'injustice et d'esprit festif malgré l'adversité. Un appel non seulement à la tolérance mais aussi à la nécessité vitale, pour notre société, de préserver la riche diversité des cultures, et d'assurer sa transmission pour ne pas mourir d'uniformité, d'atonie, d'ennui et d'impuissance.
Comment voler un million de dollar est un film très bon. Le film est plutôt drôle, on rit bien. La relation entre Audrey Hepburn et Peter O'Toole est charmante. Les deux acteurs portent par ailleurs très bien le film. Eli Wallach et Hugh Griffith complètent bien le casting. Les personnages sont très sympathiques, on apprécie le côté voyou des protagonistes. L'histoire est pleine de rebondissements, plutôt bien inventées. Le braquage est génialement (et très simplement) écrit. J'ai beaucoup apprécié ce film.
Un film noir prenant, adapté du roman de James M. Cain. La mise en scène est travaillée et le duo principal Lana Turner-John Garfield est convainquant L’ambiance est réussie, avec quelques bons moments de suspense, et l’on prend un véritable plaisir devant cette réalisation majeure de Tay Garnett !
La ou le dernier téléfilm Stargate, Continuum, a le mérite de proposer une histoire qui peut être comprise par les non initié de la série, ce n'est pas le cas de L'arche de vérité qui propose une histoire inintéressante et qui peut être difficilement comprise par ceux qui ne regardent pas la série. Mais si c’était le seul défaut ça aurait été encore pas trop mal, mais non, c'est chiant et mou et comme l'histoire n'est pas intéressante, bah on s'ennuie. Un téléfilm qui peut sans doute plaire aux fans de la série. Mais pour ceux qui comme moi, sont restés sur le film de Roland Emmerich, passez votre chemin et regardez plutôt Continuum et même Children of god qui est la suite du premier film et l’épisode pilote de la série SG-1.
Il fallait le faire et il n'y avait qu'Alain Resnais pour y parvenir. Le principe du film est juste génial permettant des moments vraiment irrésistibles. Les scénaristes Bacri et Jaoui nous offrent une sorte de film choral aux dialogues savoureux qui font souvent mouche (ils avaient déjà écrit "Smoking / No Smoking"). Les acteurs sont tous excellents (il faut voir Dussolier chanter "qu'est-ce qu'elle a ma gueule ?"). Un vrai plaisir.
Grave Encounters 2 peut se décomposer en 3 actes. La première partie, à la fois mise en abîme à la Blair Witch 2 et satire du cinéma de genre, est plutôt plaisante à suivre, à défaut d'être vraiment originale. Vient ensuite le plus réussi du film: le retour à l'asile, et, là aussi, on a un peu l'impression que le réalisateur recycle les apparitions des fantômes aux sérieux problèmes buccaux du premier opus. Mais le dernier acte vient tout gâcher et sombre dans le grotesque avec l'apparition d'un certain personnage. Bref, si Grave Encounters s'était révèlé plutôt sympathique, sa suite ne présente que peu d'intérêt.
A l'époque, ce film est complètement novateur par son scénario. Les effets de Ray Harryhausen sont au top niveau. En 1969, l'impression de vie qu'il insuffle à ses créatures animées dépasse tout ce qui se fait en matière de bestiaire fantastique et ne sera jamais atteinte avant l'arrivée des CGI, ou de quelques rares prestations de Jim Henson dans Star-Wars, 9 ans plus tard. Des dinosaures avec des cow-boys, la capture hallucinante d'un tyrannosaure au lasso, un cheval hyper-réaliste qui tient dans une poche etc, etc ... Ce film magique est un classique pour tous les amoureux du grand cinéma d'aventure. Contrairement à ce que prétendent certains, non seulement en son temps, il était réellement moderne, mais aujourd'hui, il demeure une véritable perle sans équivalent.
impossible à trouver. Ce film retrace le voyage d'un japonais en Islande afin d'y honorer ses parents morts suivant leur religion. Plein de magie et de plan magnifique. Une ode à la beauté de ce pays. Les situations s'enchainent avec la delicatesse japonaise montrant l'islande, une île finalement très japonaise. Sommes tous islando-Japonais ? et la chaleur de ce froid pays nous gagne .
J’ai été complètement hermétique à cette histoire d’amoureuse transie, qui convoque tous les clichés sur la femme (hystérique, possédée, virginale, maternelle, voyante) au point de faire disparaître le personnage. On a le point de vue européen sur la Transylvanie, qui du coup n’existe que par son floklore et sa pauvreté. C’est plein d’idées de mise en scène, mais il n’y a pas vraiment de scénario ni de sens du rythme, la photographie est terne et les dialogues sont très mauvais (du coup les acteurs aussi). Petit florilège : « Pourquoi mon coeur est possédé? », « Tu es le plus beau petit animal que je connaisse dans les parages », « I’m gonna gipsy your ass » ou encore le profond et récurrent « Who are you? ». Sinon il y a de beaux paysages et Asia Argento donne de sa personne.
J'hallucine! Un film miteux comme "Return to Horror High" a sa fiche allociné, mais pas "Killer Klowns from Outer Space"?! Déjà, je mets rarement 1 étoile à un film alors un zéro, n'en parlons pas. Ce film est juste ennuyeux. Il y a une seule scène intéressante. Peut-être qu'il y en a d'autres, mais le film nous a déjà noyé dans notre canapé par sa lourdeur extrême et le fait qu'il ne veut jamais faire le point sur une histoire qui est pourtant archi-simple. Au niveau de la carrière, ironiquement, il n'y a que Georges Clooney qui semble être sorti vivant de ce film Ô combien plat!
C'est l'actrice Sarah Michelle Gellar qui m'a donné envi de voir ce film ( étant un fan de la série "buffy" )et bien on peut dire que j'ai était plus que déçu...j'avoue même qu'au bout d'une heure je me suis endormi (j'ai tout de même eu le courage de voir la derniere demi-heure a mon réveil)Notre buffy est pas géniale dans ce film comme les autres acteurs et encore moins Adrian Grenier que je trouve sans personnalité.Un moment donné le personnage principale entend des voix et perso sa ma soulé,j'en es eu mal a la tête.L'histoire sur le papier avait de quoi plaire voilà pourquoi une étoile sinon rien de bien bon a signaler.
Ca démarre intelligemment, inauguré par le logo Milkway ( Johnnie To, quand tu nous tiens ! ). D'emblée la première séquence nous laisse envisager un scénario imposant, passionnant, unique. Malheureusement, Accident tombe assez vite dans un système digressif voire improbable, encombré par ses personnages inconsistants et proprement stéréotypés. Bref, avec son intrigue abracadabrante tout droit sortie du gigantesque chapeau magique du cinéma HK, Accident aurait sans doute gagné à être plus homogène et moins alambiqué. On sent l'influence de Johnnie To derrière le projet, projet donnant au final l'amère impression d'un grand gâchis. Car il y avait certainement matière à réussite : pouvoir des triades ( sujet ici à peine développé et pourtant crucial pour la bonne compréhension de l'histoire ) et réflexion sur l'hypothèse ( un accident est bel et bien ce qui n'aurait pas dû arrivé ) sont deux thématiques des plus intéressantes. Une déception, faute à un rythme décousu - cela dit, la mise en scène est correcte...
"The Greatest Showman" n'est pas un film, c'est un grand spectacle. Un super divertissement à la fois festif et touchant qui est parfaitement huilé à tel point qu'il n'y a aucune fausse note ni aucune baisse de rythme du début à la fin. Il y a des films que j'ai préférés cette année, mais c'est la première fois que je suis emporté comme ça du début à la fin. Même s'il s'agit en partie d'un biopic sur P.T. Barnum, ce n'est pas son histoire qui m'a le plus intéressé, mais tout ce show ce qui d'un côté est logique, car c'est ce que Michael Gracey met en avant et non pas l'histoire de cet homme qui est pourtant intéressante et n'est pas aussi édulcorée et lisse. Les différents numéros musicaux sont magnifiques, grandioses, superbement mis en scène et pleins d'émotion puisqu'ils sont le prolongement de ce que ressentent les personnages donc il y a de la joie, mais aussi pas mal de mélancolie. Les musiques sont excellentes, ils les ont vraiment bien choisies. La reproduction d'époque ainsi que les costumes sont également superbes. Au-delà de tout ça, il y a également un message positif concernant les rêves qu'il faut toujours poursuivre et les différences qui peuvent devenir une force, une qualité. Aussi superficiel que spectaculaire, "The Greatest Showman "est un excellent film musical à la fois frais, léger, émouvant et magique qui m'a fait passer un super moment.
Pffffff se veut une comédie , mais lourd , lourd , très lourd , dommage pour la pléiade d'artiste
Juste excellent! Je recommande vraiment ce film si vous voulez rire ou oublier vos soucis. Ça rappelle l'enfance, ça rappelle le collège, ça nous rappelle nos problèmes de gosses d'avant. Fous rire garantis! C'est la première fois que j'ai pleuré de rire au cinéma... Et je peux vous dire que je vais en voir des films.. Les personnages sont très attachants, ils sont authentiques, l'héroïne et l'héros du film, si on peut les appeler comme ça, sont magnifiques, je parle d'abord du physique, vous verrez bien de toute manière puisque vous allez voir le film!