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Une pour toutes...et une pour toutes! Quatre jeunes femmes noires dècident de prendre leur destin en main et de sortir de la misère...le flingue à la main! Menèe faussement par la chanteuse Queen Latifah, Jada Pinkett, Blair Underwood et Vivica A.Fox, cette histoire violente - entre polar et chronique sociale - ,qui prend des allures de clip vidèo, brosse un tableau sans concession d'une Amèrique où la misère et les injustices poussent un groupe de braves filles au dèsespoir (les pauvres à croire qu'elles sont les seules au monde à être au bord du gouffre) puis à la dèlinquance dans un quartier chaud de Los Angeles pour un thriller qui sonne faux du dèbut à la fin! A èviter sauf si vous vous apprêtez à commettre un casse...
Pas de doute : cela est triste. Mais Enrico conte platement et, allongeant la première partie du film (camps de concentration), il rend la seconde (vie en Amérique) presque facultative. Un film sur la Shoah n'est pas forcément un Pianiste ou une Liste de Schindler. Peu marquant.
Ayant adoré Jin Roh, je m'attendais vraiment à être déçu par cette adaptation. Finalement c'était génial ! Des scènes dantesques, une transposition du scénario dans un autre contexte qui ne dénature pas l'histoire. A voir absolument !
Une petite comédie musicale, pas bien passionnante, mais qui commence à avoir de l'intérêt à partir de la dernière partie lorsque les personnages sont à l'opéra. On a alors droit à quelques moments fort agréables, et même une petite partie de rugby qui rappellera à certains "Flash Gordon". Le tout dans une franche bonne humeur qui n'est pas déplaisante.
Pas terrible. C'est dommage quand on voit l'excellence des actrices. Un film bourré de clichés, de petite philosophie de comptoir. Les scènes de cul, car il s'agit bien de scènes de cul sont dérangeantes, absolument pas belles. Tout y est bestial, c'est vraiment dommage, on a juste envie que ça passe vite et hélas ça ne passe pas vite, ce que c'est long, pour arriver à quoi? nous emmener où? Ces histoires d'amour ne donnent vraiment pas envie, la relation entre Adèle et Emma ne donne rien, c'est effleuré. Je m'attendais à un film coup de poing, à l'inverse j'ai eu envie de sortir 3 fois, ce cinéma ne me plait pas du tout, ce n'est pas joli, ce film est trop creux, trop cru. Je ne le recommande pas.
Un film de mafia dans lequel on peut observer Alyssa Milano qui joue assez bien le rôle principal. De plus le scénario est plutôt bon malgré quelque lacune, on s'interresse à l'histoire et à la vie de cette femme de famille. En outre ce qui reste moins réaliste c'est qu'une femme puisse tenir un rôle aussi important dans la mafia car ,comme il est dit au début, les Siciliens considèrent les femmes comme moins que rien. Enfin l'héroïne arrive presque à faire pleurer le parrain cela reste assez comique.
Comme Warren Oates se trimballait la tête d'Alfredo Garcia dans Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia de Sam Peckinpah, Tommy Lee Jones fait pareil avec un cadavre dans Trois Enterrements. Premier film qu'il réalise produit par Besson. On s'attarde souvent sur les films d'action qu'il produit pour en souligner la vacuité. Il faut rendre à César ce qui appartient à César. Il peut aussi produire des films beaucoup plus risqués commercialement parlant. Les motivations de Pete sont beaucoup plus nobles que celle de Bennie. Par amitié pour un Mexicain, il acceptera d'entamer un long voyage initiatique pour enterrer sa dépouille. Le sens de l'honneur, l'amitié, la rédemption, la folie peut-être, autant de valeurs humanistes qui collent bien à l'image que j'avais de Tommy Lee Jones sous ses airs bourrus. Il filme magnifiquement que ce soit un coucher de soleil, une vaste prairie même si son film peut paraître lent par moment, il faut lui donner une chance. Un vrai-faux western optimiste dans sa quête, pessimiste dans ses personnages secondaires tous frustrés sexuellement, professionnellement.
mon dieu mon dieu mon dieu mon dieu mon dieu mon dieu que c'est hyper mal fait mon dieu......
Beau film romantique avec de belles images et de beaux acteurs. J'ai beaucoup apprécié le lien entre l'histoire de Claire et celle de Sophie, car leur quête tout au long du film est une bonne leçon de vie pour les futurs choix de cette dernière.
La ressemblance entre James Franco et James Dean est assez frappante. Au moment où j'écris cette critique, Franco a prouvé son talent dans de nombreux films : 127 Heures, La Planète des Singes : Les Origines, Howl... Mais que valait-il en 2001, avant ses succès au cinéma, alors qu'il n'avait que 23 ans ? Malheureusement, ce Biopic télévisuel souffre de la même faiblesse que la plupart des téléfilms : Une mise en scène bancale, un côté "cheap", un casting très faible... A voir pour la performance de James Franco uniquement, qui est absolument parfait dans ce rôle.
Surprenant de voir Lorant Deutsch incarner Sartre ! L'actrice qui incarne Simone de Beauvoir est particulièrement bien adaptée pour le rôle. Quelques longueurs mais une ambiance d'époque bien communiquée.
Excellent ! Sérieux, regardez le ! C'est clair ceux qui ne sont pas fan d'opéra, ne vont pas aimer. Mais ceux ouvert à la culture, ceux qui sont fan de musique classique, alors là, vous serez enthousiasmé, bleffé, emballé, transporté ! Tiré d'une histoire vrai.
Franchement super film miley joue trop bien dedans et j'ai vraiment aimé le film j'ai même pleurer quand son père meurt a voir ce film
Pour moi c'est la meilleur version de ce film le Comte de Monté Cristo. Les autres versions ne valent pas celle-ci.
le défaut de ce film c'est le scénario et la réalisation. TOUS les acteurs sont relativement bon dans ce film. L’héroïne laetitia milot est une excellente comédienne qui interprété avec justesse son personnage. Elle à même réussie à me faire verser des larmes... Malgré son talent, il y a trop d'erreurs dans la réalisation, le montage, le scénario. les scènes s'emboitent et s'enchainent mal, il manque des transitions. Dommage pour cette actrice qui a un talent indéniable, elle crève l'écran et dispose d'un charisme que l'on voit trop rarement à la TV. Film à montrer aux écoles de réalisations/montages pour apprendre à éviter certaines erreurs...
Peu de films peuvent se targuer de réunir autant de talent et d'incapacité à la fois. La première demi-heure est un supplice pour les yeux et les oreilles (mise en scène sans rythme, mauvais acteurs, décors horribles, son type hall de gare, costumes désuets, maquillages criards), à ce stade même un épisode de Derrick passerait pour un chef-d'oeuvre. Tout change avec l'arrivé du personnage d'Helmut interprété par Karlheinz Bohm (seul bon acteur du film), son interprétation de séducteur bon chic bon genre cachant sa personnalité sadique suffit à captivé notre attention et sort le film de sa nullité. Fassbinder est ici à l'image de son film, lamentable dans sa direction d'acteurs récitant leurs texte droit comme des piqués et brillant dans sa mise en scène technique (la rencontre de Martha et Helmut est devenue un cas d'école). On hésite constament à traiter ce film de navet ou de chef-d'oeuvre. Mais on ne peut rester insensible à ce scénario cruel et tyranique.
je le déconseille il n'est pas du tout prenant et complètement stupide
Le genre zombiesque a déjà eu droit à sa propre comédie rendant hommage aux meilleurs films qu'à connu le style cinématographique ( se référer à ma critique sur Shaun of the Dead.). Il était donc normal que les slashers aient aussi droit à une telle reconnaissance artistique. Et lorsqu'on parle de slashers, on pensent tout d'abord à des films tels que Massacre à la Tronçonneuse, Vendredi 13, Freddy, Halloween ou encore Scream, qui est plus récent. Ce dernier était certes un hommage mais n'était pas une réelle comédie, ce qu'est par contre Tucker & Dale fightent le mal. On y reprend les codes du genre et les clichés qui y sont propres, on les réunis et on les manies de manière habiles tout en les parodiant. En plus d'être une oeuvre très fine au niveau de la réflexion, ce film est un hommage vibrant à tous ces longs-métrages qui ont animés nos nuits dans les années 80-90 et qui ont tant fait notre bonheur. Et c'est sur ce phénomène ci que surfe ce Tucker et Dale, qui nous fournit des moments d'hilarité complète. Le scénario est finement écrit et les dialogues tordants. De plus, la fin, aussi improbable et drôle soit-elle, est une représentation du niveau du film, qui est excellent, vous l'aurez compris, en plus d'assumer complètement sa stupidité. Un vrai bain de fraicheur à consommer sans modération.
Trop typé "enfant" à mon goût. Le drame fini comme une pseudo-aventure très bisounours ! Le thème aurait mérité un autre traitement ! 1.5/5 !!!
La présence de deux grandes stars hollywoodiennes (Katharine Hepburn et Burt Lancaster) mis à part, il n'y a pas grand chose à retenir de ce long métrage. L'intrigue est peu intéressante et est de plus mal servie par une réalisation mollassonne et des dialogues peu palpitants. Le longueurs se ressentes tout comme ce sentiment d'ennuie qui s'installe progressivement faute d'avoir quelque chose de mordant à ce mettre sous la dent.
Une grosse déception. Je mattendais a un film violent, angoisssant, terrifiant, mais malheureusement, je n'ai eu droit qu'a un bon film d'action, sans plus. Bien que certaines scènes soient très réussies grace a leur violence, ou encore parfois des dialogues incisifs, l'ensemble n'arrive pas a dépasser le seuil des bons films Hollywoodiens. Le scénario est très bon au départ mais finit par retomber dans la banalité. Reste le jeu des acteurs, ou Mitchum l'emporte de peu sur Gregory Peck. Il faut dire que les deux sont particulièrement bons.
Léger, bon enfant, gentil... Une comédie romantique que j'ai trouvée assez banale, aussi bien pour le scenario conventionnel que pour la mise en scène sans relief et le jeu tout en cabotinage des comédiens. Un séducteur qui s'invente un personnage pour séduire une dame avant d'être coincé par ses propres mensonges et de ne plus savoir que faire pour reconquérir le cœur de la belle, je crois que c'est un peu éculé comme base, surtout si le cheminement manque de trouvailles, d'inventivité. A part l'idée de la ligne téléphonique partagée et la domestique un peu ivrogne, peu de choses viennent agrémenter l'histoire. J'adore Doris Day mais rien ici ne m'a vraiment emballé.
Super délicat, très proche de la réalité, admirablement bien joué et dirigé...
J'étais passée à côté de ce film lors de sa sortie en salles, un peu rebutée par l'aspect formaliste, d'autant plus que le film est assez long . A tort : c'est un très beau film, remarquablement mis en scène ( en particulier la photo est splendide) et interprété (on comprend pourquoi Fan Bingbing est une star dans son pays). Au-delà de l'histoire , le film nous propose une satire de la bureaucratie chinoise et plus largement de certains aspects de la société chinoise (ou de ses lois); C'est certes un peu long (2h20), mais ça permet de bien développer l'histoire . La scène finale (et plus précisément la confession que fait l'héroïne à un personnage qu'elle avait croisé des années auparavant et qu'elle revoit par hasard) est bouleversante. Elle permet de porter un autre regard sur ce qu'on vient de vivre (intéressant de revoir le film à l'aune de cette révélation). J'en viens au "point qui fâche" : le formalisme excessif avec ce changement de formats : dans un cercle, dans un format rectangulaire peu usité, et pour finir dans un format large (façon scope) plus habituel. Ca voulait sûrement dire quelque chose dans l'esprit du réalisateur, mais ça n'était pas indispensable (et c'est un peu contradictoire avec le fond réaliste du film). Dommage, car ça peut faire passer à côté d'un excellent film...
Premier volet de la fameuse trilogie de Sergio Leone sur l’histoire américaine ou, pour nous autres français, les "Il était une fois…", ce western est également son dernier ("Il était une fois la révolution" n'étant pas, à proprement parlé, un western). D’ailleurs, plus qu’un western, "Il était une fois dans l’Ouest" est un véritable opéra baroque mêlant violence, désespoir, tristesse et un peu de joie quand même. La mise en scène de Leone y est pour quelque chose. Ses gros plans mythiques, ses longues scènes sans dialogue, tout cela contribue à faire entrer ce film dans la légende. Ajoutons à cela des acteurs au sommet (Fonda, Bronson, Cardinale, Robards), des dialogues savoureux, une musique d’anthologie du grand Ennio Morricone (une de mes B.O. préférées et je me demanderai toujours pourquoi elle n’a pas eu l’oscar de la meilleure musique) et on obtient le meilleur western jamais réalisé.
Disney ne peut pas éternellement nous priver de ce magnifique film. Les histoires sont merveilleuses, les décors du vieux sud splendides, les personnages sont attachants et la musique inoubliable!! Alors oui, je conçois que ça fait un peu cliché esclavagiste, ce noir "bisounours" dans une exploitation de blancs mais pourquoi priver le monde de ce chef d'oeuvre?
Que retenir de ce plagiat honteux des Dents de la mer ? D’abord, qu’il témoigne de la révolution engendrée par Spielberg en 1976 puisque le cinéaste a non seulement inventé le blockbuster, mais a donné naissance non pas tant à une œuvre qu’à une mythologie depuis perpétuée et abâtardie. Voir La Mort au large sortir sur les écrans italiens à peine cinq années après Jaws prouve à quel point l’œuvre maîtresse fut un raz-de-marée dans le cinéma à échelle internationale. Ensuite, qu’il reproduit un schéma installé par son modèle et qui, depuis, demeure inchangé, à quelques exceptions près. Enfin, la musique, mémorable ! C’est dire que le film d’Enzo G. Castellari ne constitue pas la pire œuvre mettant en scène un requin ; se dégage même une certaine franchise dans la copie qui rappelle ce temps béni où, avec trois bouts de ficelle, on faisait frissonner – ou rire, au choix – une salle. Par son artisanat et le soin apporté au collage d’images provenant de divers documentaires animaliers (quoique l’eau change souvent de couleur), La Mort au large n’a pas à rougir de son requin en plastique qui semble s’égosiller à chaque attaque. On y croit peu, certes, mais on y croit davantage qu’à toutes ces laideurs numériques mal fichues et désincarnées qui peuplent aujourd'hui nos cauchemars filmique.
J'ai adoré ce film. Sûrement parce je m'y suis reconnue. L'image est belle, l'actrice est sobre dans sa nudité et on se demande ce qu'elle a dans sa tête mis à part une haine farouche envers le monde
Certes il y a beaucoup d'effet visuel, mais n'est ce pas là un réalisateur qui veut marquer son film de son coup de patte ? Pitof a voulu montrer qui il etait, et meme s'il a exagéré sur les effets spéciaux, il a tout de meme réussi a faire un film plaisant. Un belle intrigue doublée d'une ambiance spéciale et deboussolante. Un film qui n'a pas eu comme objectif d'etre commercial... à mes yeux.
Du Jackie Chan pur et dur. Entre les cascades à couper le souffle, les scènes d'action captivantes on ne s'ennuie pas dommage que le scénario soit un peu faible. A noter l'humour qui est moins présent que dans d'autres films avec Jackie mais trois étoiles quand même car c'est un grand spectacle!!
Belmondo dans le rôle du larbin d'une bande de gangsters, c'est assez rare ! Par la suite, il décide de prendre son indépendance, galvanisé par les gros titres de la presse à son encontre, mais tout cela s'avérera être un stratagème monté par un journaliste et un inspecteur de police. Le fil conducteur de ce polar démarre sur les chapeaux de roues, l'aventure romantique est un peu "gnangnan" sur les bords. Motion pour la scène de la prison qui est quand même assez mémorable (et assez infâme, il faut bien dire) et on retrouve finalement un Bebel au meilleur de sa forme qui va tout faire pour redorer son image ternie après son incarcération, quitte à jouer à Al Capote avec de jeunes frappes par simple appât d'argent. Film qui n'est pas très connu qui s'avère assez longuet : les scènes s'accumulent successivement sans grand rapport entre elles et à la fin, ça devient vraiment du grand n'importe quoi.
Spartatouille? Grosse merdouille!
Très bon film (j'ai passé quelques temps en Corée du Sud). Si l'on veut bien s'y laisser prendre, ce film est comme l'expérience qui nous permet de comprendre, ressentir, cette "Tragédie" (doit-on hésiter à la nommer ainsi?) de l'histoire coréenne... Bon point aussi : la chanson de Kim Kwang Seok, comme omniprésente - chanteur qui fut un peu "alternatif" dans son pays à l'époque (il se donna la mort ; sa chanson parle du changement brutal que constitue pour un jeune homme le départ forcé pour le service militaire (2 ans), dans le contexte justement de tension entre les "deux" Corée(s)). Cette chanson fait beaucoup dans le film, je trouve : le cinéaste l'a choisit pour ce qu'elle a de raisonnance avec son thème ; chanson qui était déjà "inscrite dans l'âme" de sud-coréens. J'ai vu ce fim il y a pas mal de temps maintenant, mais l'histoire, cette chanson, me reviennent de temps à autres (jusqu'à me faire écrire ici). Je vous conseille, à coté de J.S.A., deux autres films : "Peppermint Candy" (Bakha satang), film assez dur, et "Oasis", tous deux de Lee Chang-dong... Je n'ai pas mis 4/4 parce que j'ai trouvé le rôle féminin un peu "sur-joué" : mais le propos général devrait prévaloir... Toute la technique mise en oeuvre dans J.S.A. me semble aussi émotionnelle qu'efficace : les Âmes Imperturbables ne s'y laisseront surement pas prendre... Les "bons sentiments" étant souvent jugés par trop "anecdotiques"... (cf. Bénabar - Politiquement correct : mais ce n'est qu'un exemple parmi d'autres ères possibles). :o) Puissions-nous vivre en paix ; et dans un monde meilleur.
Une très bonne surprise que ce film noir, à l'histoire originale. Et puis, rien que pour voir Ella Raines en tenue de mécanicien, en salopette blanche, ce film vaut le coup !
peut etre , avec Jeux Interdits , le plus beau film sur la campagne Française , sa ruralité , ses caractéres delicieux magnifiquement observés ! Il n'a pris une ride , ce chef d'oeuvre de simplicité : il a rajeuni ! et surtout grace au talent géant de Jean Carmet , il nous la redonne à nous , la jeunesse ! Des larmes de plaisir devant tant de naturel .
Une caméra prend la place d'un plume, plus qu'un film, une évocation. Un documentaire fiction comme on dit, mais surtout une oeuvre litteraire qui se regarde, qui se partage. Une recherche de soi à travers les autres. Un vrai film, bouleversant, humain. Je suis sorti de cette séance dévasté par un chagrin fraternel. Je me souviens avoir eu cette émotion en lisant "le Malheur indifferent" de Handke. Assurement, pour moi, un chef d'oeuvre que je range sans reflechir dans les souvenirs des films qui m'ont transformé.
Ce film n'est pas ennyeux du tout, si l'on prend la peine de se mettre un peu dedans. Beaucoup d'émotion et d'intensité, au contraire. Et rien que pour le jeu de kristin schott thomas, il vaut le coup d'etre vu. L'histoire est très légerement tirée par les cheuveux, c'est pourquoi je ne met pas 4 étoiles. Très bonne surprise en tout cas.
« Pandemic » n’offre rien de fondamentalement nouveau dans le domaine du film de zombies. Les acteurs offrent des prestations sans réelle dimension. Les personnages sont cruellement énervants de par leurs choix illogiques et stupides. L’intrigue est classique tout comme les clichés du genre. Les scènes d’action sont correctes, mais on aurait aimé voir plus de confrontation avec les zombies de type atrophié. Ce film trouve son originalité dans le choix du POV qui diffère du found footage. Reste un film relativement moyen …
Quelle surprise ce film d'animation! J'ai adoré. Une grande originalité, des personnages attachants, une animation soignée, aucun ennuie, et surtout un humour exceptionnel. Les gags sont juste excellents! Tempête de boulettes géantes fait passer un super moment, que ce soit pour petits ou grands. Il est sans problème à la hauteur des Pixar, Dreamworks et autres!
J’ai été assez déçu par ce film que j’ai trouvé beaucoup trop enfantin, mielleux et prévisible. Certes les films de noël sont fait pour être joyeux et finir sur une note positive mais la fin est beaucoup trop rapide et bâclée. Cependant Alain Chabat fait très bien le job et il m’a limite touché dans ce rôle. On passe un bon moment mais sans plus.
Un spécialiste du western et deux grands acteurs face à face dansun western classique mais diablement efficace. Robert Taylor toujours aussi charismatique et un Richard Widmark jamais aussi bon que quand il joue un salaud. 2 bons points, le choix effectivement judicieux d'une femme en fin de compte peu fatale et la bataille contre les commanches. Juste un bémol pour la toute fin où le duel tant attendu n'arrive pas comme on l'aurait souhaité.
Un film subtil et intelligent qui met le spectateur à contribution et joue en permanence sur son ambiguïté. Ettore Scola reprend un peu le dispositif de La Chute de Camus pour glisser son (anti) héros au milieu d'un procès dans lequel il est entraîné malgré lui. Il dessine ainsi des personnages savoureux qui se complètent parfaitement et sont servis par des acteurs mythiques au top. Simon, Vanel et Brasseur s'amusent comme des petits fous et donnent au film une sorte de fantaisie permanente dont on ne sait si elle est volontaire ou non. Au-delà même de ses personnages, le cinéaste joue avec le spectateur et brouille les pistes avec bonheur : on rit, puis on s'inquiète, puis on se demande si tout cela n'est qu'une farce pour ensuite être certain que le film est finalement une tragédie et puis on change encore d'avis. Le tout est donc vraiment grisant et est mis en scène avec finesse et énergie. Diablement original et fascinant.
Dessin animé très rigolo. Ça sors vraiment de l'ordinaire. Plein de petit details d'Animation Le seul hic, c'est la tante. Sa fin dans l'histoire ne passe pas tres bien avec l'histoire. Sinon un régal.
[...] En allant voir le film, je n’étais pas préparée à vivre une émotion aussi forte. Une fois de plus, Rémi Bezançon a conquis ma fibre cinéphile cœur d’artichaut avec une histoire aussi bouleversante et vraie que celle de Le Premier jour du reste de ta vie. Le cinéaste a l’art de rendre le temps visible au cinéma, et d’approcher au plus près de notre intériorité en questionnant la mort de manière nostalgique et intelligente. Yann entretient un rapport sensible au temps, car il atteint l’âge qu’avait son père quand il est mort, et à qui il n’a pas pu dire au-revoir. Nos Futurs raconte l’histoire d’un deuil, pas d’une personne en particulier mais d’un temps où l’avenir n’est pas encore écrit et où le monde reste à être découvert. Yann est malheureux car il n’a pas fait ce deuil, il n’a pas pu dire au-revoir aux gens qui ont marqué son passé. C’est pourquoi il entreprend une sorte de voyage initiatique inversé avec son ami. Le scénario est incroyablement bien écrit pour retranscrire ces émotions et, bien que deux jours aient passés depuis que j’ai vu le film, j’ai le cœur gros d’y repenser, tant la chute est bouleversante. Bezançon réussit là où beaucoup de films échouent, sublimant de grandes questions dans un film modeste et grand public. C’est là, je trouve, que le cinéma est le plus beau, le plus grand, lorsqu’il parvient à rassembler le collectif de manière intelligente autour de thématiques universelles. Rien à voir avec Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu ? et toutes ces comédies populaires qui amusent la galerie sans vraiment aller au fond des choses. Nos Futurs enregistre le temps et notre subjectivité, sans tomber dans le pathos grâce à la grande place qu’il donne à l’humour (Kyan Khojandi est délirant). Que demandez de plus… Il a déjà sa place dans ma filmothèque, entre Peut-être de Cédric Klapish et Microbe et Gasoil de Michel Gondry (sorti le 8 juillet dernier). Article entier sur mon blog !
Objectivement je met une seul étoile car je suis déçu que le sujet du film n'est pas était traité avec le soin qu'il méritait et des longueur de la réalisation. Le sujet et assez simple mais super important en litèrature, c'est le fait que les auteurs s'imagine une histoire en y mettent enormement d'élément autobiographique, ou même comme ici en s'imaginant être le personnage principale du livre afin de mieux habiter le personnage. Dommage ........