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Je m'étonne d'avoir adoré ce film, mais son scénario est basé sur une idée sensationnelle. Imaginez un étage d'immeuble qui a son plafond deux fois plus bas que tous les autres et, caché dans un bureau, un trou... et puis... enfin... c'est magique.. VRAIMENT REUSSI
On retrouve un peu le principe de Podium appliqué à un concours de miss de village. On est loin de la grosse commédie lourdingue dont j'avais peur, bien au contraire l'histoire évite de se moquer de Miss peu conforme au standard et montre un Poelvorde un brin mythomane mais pas si mauvais en coaching.
Une bulle de bonheur. Des ours, un accouchement, des cascades, des bagarres avec des brunes, de la moto spectaculaire. Vous aussi vous en avez marre d'être dépressif: Regardez ce film.
Tous les shônen japonais dans un film superbement bien réalisé! Je recommande a tous les mangaka qui ont adoré Young GTO et GTO!
Film superbe qui nécessite un état d'esprit particulier quand on va le voir pour entrer parfaitement dans le film, qui est un film singulier à la première personne, film philosophique étrange et beau, réflexif et contemplatif, original et unique.
En 1960, le pape de la série B produite à bas prix Roger Corman créé La Petite Boutique des Horreurs. Gros succès, le film est le sujet d’un remake en 1986 par Frank Oz, traité sur le mode de la comédie. La Petite Boutique des Horreurs est donc une comédie musicale d’horreur réalisé par un des animateurs des Muppets et réalisateurs de quelques comédies réussies avec la bande habituelle de la comédie 80’s (James Belushi, John Candy, Christopher Guest, Bill Murray, Steve Martin, Rick Moranis) qu’on retrouve ici pour quelques caméos savoureux. S’il n’y avait qu’eux, le film ne serait pas resté dans les annales. Heureusement, il y a un scénario d’une drôlerie irrésistible d’Howard Ashman, déjà créateur de la comédie musicale de Broadway de laquelle le film est tiré, une mise en scène parfaite de Frank Oz, qui filme avec amour et grand talent Audrey II, parfaitement animée par son équipe, tout en jouant avec le rythme des multiples chansons du film. Voir Audrey II hurler sur Ellen Greene, avec les mouvements de caméra qui épousent la musique de Miles Goodman est un délice de tous les instants. Les 20 dernières minutes en sont une preuve totale. Les acteurs principaux (non-cités auparavant) sont tout aussi excellents, que ce soit Ellen Greene ou Vincent Gardenia, pourtant dans des rôles casse-gueules. La Petite Boutique des Horreurs est furieusement drôle et entraînant, d’une noirceur dérangeante et d’une virtuosité dont Frank Oz ne nous avait pas habitués auparavant, malgré son talent certain. C’est un de ces chefs d’œuvres 80’s qu’on devrait tous revoir au moins une fois par an.
Un grand film réalisé par Russel Crowe, une histoire déchirante et bouleversante servie par de solides interprètes, de très belles images et une musique magnifique.
Après avoir vu ce film, je comprends parfaitement les raisons de son échec commercial... Je n'ai rien d'autre à ajouter.
Du grand art, quand immoralité rime avec génie.
La série B dans toute sa splendeur. Scénario très léger, casting au rabais, pour une réalisation qui toutefois ne démérite pas. Le sujet au premier abord provoque l'ennui, il n'y a aucune surprise derrière cette histoire de parasitage. Quitte à supporter un film de ce genre, autant regarder Horribilis, beaucoup plus aboutit sur bien des domaines. Mis à part quelques vers qui s'incrustent dans les corps humains, il n'y a rien de palpitant avec Parasites, titre évocateur de ce qu'il illustre. Toute la finesse d'un manque d'inspiration évident. 2/5
Difficile de d'avoir un avis sur un film qui mélange érotisme et voyeurisme avec une histoire en parallèle. Médiocre !
Déjà vu 2-3 fois dans les 90's et récemment, le constat n'a pas changé : rares sont les bonnes adaptations des romans de Stephen King et celle-ci fait partie des moins bonnes. "It" se résume à un Tim Curry halluciné, littéralement hanté par son personnage de clown démoniaque tueur d'enfant et quelques rares scènes pas trop mal réalisées. Pour le reste, les autres acteurs sont mauvais (voire très mauvais), la réalisation plate avec flash-back gonflants, les effets spéciaux très datés (même pour l'époque) et les meilleurs passages du bouquin sont zappés : le lépreux/loup-garou au n°29 de Neibolt Street, le requin/monstre des marais dans la Kenduskeag poursuivant Mike, l'oiseau préhistorique sorti des décombres d'une ancienne aciérie, les sangsues volantes sortant d'un frigo de la décharge, le clown remontant le canal gelé avec ses ballons allant dans le sens contraire du vent, Beverly poursuivit par Ca ayant pris l'apparence de son père, la venue sur Terre de Ca, etc. Et par dessus tout, la profonde amitié dans le Club des Ratés qu'on ne ressent à aucun moment dans ce téléfilm. Un bouquin tellement dense que je doute même qu'un jour un réalisateur tel que Spielberg réussirait à en faire une adaptation (en film ou téléfilm) digne de ce nom. Vu la 1ère mouture en téléfilm, ça ne serait pas bien difficile de faire mieux.
Un film au naturel et à la spontanéïté que j'attendais depuis longtemps. Une véritable évolution s'opère dans la perception des protagonistes par le spectateur, et c'est bien cette évolution qui caractérise un bon road movie. Bref, j'ai adoré.
Très mauvais film, acteurs pas bon du tout, scénario bancal, un des plus mauvais film que j'ai vu jusqu'a présent, l'histoire n'est pas prenante du tout
Mais que c'est nul, à éviter !!!! Des scènes de glisse filmées comme un mauvais clip de Tony Parker, une histoire pourrie, des scènes érotiques qui n'apportent rien, on s'ennui à mourir !!! A fuir et vite avant de vous faire écraser la cervelle avec une telle niaiserie !
Film profondément malfaisant, ennuyant, homophobe et creux. On qualifie l’inqualifiable, l’intolérance est vue comme la normalisation et ça c’est profondément choquant notamment en 2019 ! « Bouleversant » dans le très mauvais sens, effectivement... comment encourager l’homophobie et lui donner une légitimité : voilà ce qu’est ce film, un torchon de haine avec un scénario bas de gamme ! Lamentable.
Ours d'Or 2015, "Taxi Téhéran" nous embarque dans les rues de la capitale Iranienne aux côtés de Jafar Panahi, qui, pour l'occasion, joue les taxis. Interdit de tourner (et de quitter le pays) par le gouvernement Iranien, Panahi réalise, depuis 2011, ses films dans le secret le plus total, les exportant et les présentant (à distance) ensuite dans les plus grands festivals internationaux, sous les yeux impuissants des autorités. Pour son huitième film, et troisième "clandestin", il place sa caméra dans un taxi, et se fait passer pour le conducteur. Les clients passent, et c'est tout L'Iran qui défile. Plus qu'un concept, c'est un véritable engagement que nous livre Panahi. Son film, sorte de faux documentaire, dans lequel les clients du taxi font évoluer l'histoire, est un portrait frais et optimiste de la société iranienne. D'ailleurs ces clients, sont-ils de parfaits anonymes venus là par hasard, comme essaie de nous le faire croire notre ami réalisateur ? Ou bien jouent-ils tous un rôle ? On en est, suivant les cas(la dite nièce pourrait très bien l'être également dans la réalité, de même pour l'avocate),plus ou moins convaincu, mais le doute plane, et c'est là-dessus que repose la magie de "Taxi Téhéran". Panahi aborde avec beaucoup d'humilité, de finesse et de dérision des sujets très divers, comme la place des femmes dans la société iranienne, les libertés très limitées dans ce pays, ou la peine de mort... Ce qui compte avant tout dans un film, c'est ce que l'on montre, et pas comment on le montre, et ça, Jafar Panahi l'a bien compris.
Film originale qui sort de l'ordinaire avec un bon jeu d'acteur et des personnages haut en couleur. Les chansons sont bien choisi et bien mixées (en particulier la dernière chanson des bellas). Film à voir !!! Vivement la suite
Heureusement que ça ne dure pas longtemps parce qu'une fois qu'on a rit à l'ambiance kitsch il ne reste plus grand chose pour le spectateur d'aujourd'hui , ça n'est pas un mauvais moment mais il y a peut-être de meilleurs épisodes
J'ai trouvé ce film sans intérêt. Les acteurs livrent une prestation navrante.
L'histoire du quotidien misérable d'une femme mariée à un homme sans relief ni variation, ayant pour toile de fond le carcan diffus du religieux. L'interprétation pleine de densité émerveille. Rare.
Ce polar noir au scénario capillotracté trop brouillon, ne m'a guère emballé. Même la présence de Gérard Depardieu ne parvient pas à sauver le film qui est tout sauf un diamant dans le genre.
Si personne ne le fait,moi j'y vais en toute sincérité, ce film ne merite pas mieux qu'un zéro pointé. J'ai l'impression d'halluciner devant toutes ces critiques positives car ce film est archi nul. C'est tout simplement une catastrophe monumentale et qui plus est interminable (eh oui parce que ce truc dure 3h!!),à croire que le temps s'est arreté devant des dialogues aussi plats à travers un scénario ultra soporifique. C'est l'un des pires films que j'ai jamais vu de ma vie et je n'ai pas pu m'empecher de m'endormir. Faites moi confiance,ne le regardez pas,votre santé n'en sera que meilleure.
Troisième long-métrage de Jancsò, «Mon chemin» (1965) est un film remarquable qui, sans mettre déjà en oeuvre les recherches formelles radicales qui seront la marque des films postérieurs du réalisateur, possède suffisamment de cohérence intrinsèque pour être apprécié pour lui-même. On y suit les pérégrinations sans but d'un jeune étudiant, Joseph, perdu, à la fin de la seconde guerre mondiale, dans l'immense plaine hongroise et ballotté entre l'occupant nazi, les collabos du régime de Horthy, les anarchistes hongrois et les troupes du «libérateur» soviétique. Fait prisonnier par les russes et mis au travail dans un pâturage, il se lie d'amitié avec le soldat qui le surveille. Après la mort de celui-ci, il fuit et est battu par des compatriotes pour sa collaboration avec le nouvel occupant. Le propos de Jancsò, universel au delà de son point de départ contingent, est d'illustrer la fragilité d'un individu déboussolé et complètement débordé par une guerre qui le dépasse, ce qu'illustre le magnifique regard caméra final de Joseph. Pour ce qui la concerne, la mise en scène inaugure une voie de recherche qui trouvera son point d'aboutissement dans des films comme «Les sans-espoir» ou «Silence et cri». La narration repose déjà sur la seule puissance d'images au fort pouvoir de suggestion, la parole étant réduite au strict minimum. Le réalisateur s'autorise encore un usage très parcimonieux d'une musique extradiégétique (d'ailleurs discrète et remarquable), ce qui ne sera plus le cas par la suite. Il use encore de nombreux plans rapprochés, voire de gros plans (mise en valeur de l'individu) et le montage demeure classique, alors que les films ultérieurs privilégieront les longs et larges plans-séquences (mise en valeur de la collectivité). Mais, je le répète, le film est intrinsèquement cohérent; il est beau, subtil et fort, et je ne peux qu'encourager sa découverte.
Film très émouvant (des gens sont sortis en larmes de la salle) et tirés de faits réels, sur la fuite hors de France d'enfants Juifs pendant la 2eme guerre mondiale, qui essaient d'échapper à leur sort. Par moments, le jeu des enfants comédiens est inégal mais néanmoins on se laisse happer par l'histoire et on se dit "plus jamais ça !" C'est bien que des réalisateurs choisissent de faire des films sur des sujets aussi graves que la guerre et l'extermination de certaines populations ... pour que l'on n'oublie pas et surtout pour que cela ne recommence pas (dans n'importe quelles communautés !). STOP AUX GUERRES ET STOP À L'EXTRÉMISME DE CERTAINS FANATIQUES !
Un très beau film qui mélange onirisme et réalité sociale. "Los silencios" ramène au premier plan ces amérindiens de Colombie totalement dépossédés et victimes des guerres civiles... 🎬🎬🎬🎬
Plutôt décevant, ce film finalement très noir sur l'histoire d'un prof de philo qui ne sait plus très bien où il en est. Les paysages sont beaux.
Mud: Jeff Nichols est le réalisateur de l'amérique profonde. En deux films, il a réussi à proposer, grâce à des scénarios malins, des films inattendus et originaux dans ce contexte (Take Shelter, en tête). S'affranchissant des clichés, chez lui, les rednecks sont sensibles, les femmes fortes et les anciens inquiétants. L'intrigue est souvent simple, résumée en une phrase, mais son déroulement intriguant, basé sur le crescendo, bouscule les certitudes. Difficile de retrouver sa pate dans ce troisième film, bien plus conventionel, et bien moins malin. Mud est beau par ses paysages et par sa photographie. La plupart des acteurs sont bons. Mais le film souffre d'une intrigue prévisible, plate et sans réelle implication dramatique. Le réalisateur peine à créer la tension (pourtant sa spécialité), et chaque action semble n'entrainer aucune réaction. L'univers semble figé, et il est bien difficile de s'intéresser à ses personnages peu approfondit. Pas un mauvais film bien sur, mais un faux bon film. Dommage. Un mystère subsiste: l'unanimité des critiques...
Bien maigre comédie que cette nouvelle apparition, The Perfect man. Les principaux éléments la caractérisant ne peuvent en aucun cas lui apporter une conotation positive, en vue du fait qu'elle ne donne pas l'occasion de lui en attribuer. Hilary Duff y est pourtant touchante, et particulièrement attachante sans en faire trop.
Comédie allemande très sympa sur le thème de l'accueil des réfugiés: un bon moment de détente autour d'un sujet sérieux.
Des interprètes de grande classe mention spéciale à l'excellent George Raft qui fait de l'ombre à Humphrey Bogart. Mention spéciale à Ida Lupino qui est une incroyable vipère. Une intrigue simple qui dépeint la vie de deux frêres conducteurs de camion qui mènent un train de vie difficile. L'intrigue est légère, mais les acteurs sont tellement bons et ca reste un drame émotionnellement fort.
Je mets une étoile parce qu'il y a Jim Carrey mais ce n'est pas l'envie qui me manque de n'en mettre aucune tellement ce film est énervant. C'est très long à démarrer, ça retombe très vite, aucune énergie ne ressort de cette comédie. Comédie d'ailleurs, je cherche toujours pourquoi car mes rires et sourires se sont faits très discrets devant ce scénario lent avec en plus des lycéens qui en paraissent trente et ça n'aide pas du tout à rester attentif ni à s'intéresser à ces personnages. A oublier (c'est déjà fait en plus) !!
Suite directe du film de 1999,le scenario est moins bon et moins subtil que le 1er,mais ca reste passionnant,avec l'arrivée de nouveau personnage,la réalisation reste efficace et très esthétique,les effets spéciaux sont biens réalisés,les acteurs sont corrects,cette suite possède une avalanche des scènes d'actions et des combats bien travaillées,la course poursuite dans l'autoroute reste le clou du spectacle de ce film. Film à voir avec le 3ème film d'affiler pour que ce soit vraiment épique !!!!
Oulala... Tiens-toi bien : un extraterrestre complètement humanoïde qui convoyait dans son vaisseau spatial un monstre d'une autre planète s'écrase malencontreusement en Norvège a l'époque des vikings (probablement un problème de joint de culasse qu'a pété). Après ce pitch flamboyant, si t'as pas envie de voir le film...
Je connaissais déjà les chansons et généralement j'aime bien les comédies musicales, mais là, c'est lourd, maladroit. Et un peu ringard aussi. Dommage.
Tres surpris d'apprendre qu'il s'agit d'un film contemporain! Les longs plans fixes sur des immeubles, la photo en général et l'absence de bande musicale m'ont propulsé dans les années 70. Et pas pour les meilleurs films. C'est dommage car l'idée de départ est sympa.
Superbe film, très bon divertissement, et touche un sujet rarement abordé, qu'on devrait plus voir au cinoche ! Au lieu de nous pondre des suites à rallonges de comics bidon, Hollywood ferait bien de s'atteler à des sujets intéressant. Un très grand bravo à ces trois acteurs, qui on réussit une vraie performance !
Je pense que l'auteur a voulu exprimer quelque chose de réel mais c'est très mal fait même si on veut avoir une grande complaisance En dehors de Elkaim et des personnages jouant leur propre rôle une mise en scène ratée malgré une vérité qui aurait pu être touchante Domage car le sujet est réel et plutôt touchant
Ce film n'est pas crédible et reste très lourd en coincidence, c'est même trop gros vraiment le film pour l'après midi en jour de semaine facile et aisé.
Film vieux de plus de 40 ans mais qui reste très actuel au niveau du thème abordé, ainsi que de la mise en scène avec les retour en arrière. Jacques Brel joue superbement.
Superbe copie de Taken avec Liam Neeson, franchement je vous le recommande si vous voulez vous indigner d'une chose pareille. Le scénario est identique, c'est inutile, en gros, mieux vaut se regarder le VRAI Taken une n-ième fois ! (ou un autre bon film de votre choix)
j'espérais un film un peu meilleur que celui ci vraiment nul
Un film trrs bien avec pas mal de star ce film procure pas mal de rebondissements a voir en famille ou tt seul ........
Un bon film d'action/guerre, avec des scènes d'action bien tournées. C'est Good.
C'est lent l histoire est confuse surtout à la fin ou l on ne comprends pas ce qui se passe vraiment mais les images sont belles
un film qui correspond à une époque tant dans le style que dans le jeu, en bref a mal vieilli.
"The woman in the window" (1944) sort à une période où le film noir s'impose comme la référence à Hollywood, et le film de Fritz Lang répond à certains codes du genre : des scènes urbaines de nuit, une femme fatale par qui arrivent les ennuis, la place centrale de la fatalité... Mais cette adaptation d'un roman de J H Wallis (au dénouement complètement différent) se révèle une oeuvre beaucoup plus complexe et inclassable, aux frontières du drame et de la comédie, avec son final paradoxal. "The woman in the window" est marqué par cette dualité récurrente chez Fritz Lang, avec une influence marquée de la psychanalyse pour ce compatriote de Sigmund Freud. D'ailleurs le film est généralement vu comme un dyptique qui renvoie à son contrepoint "Scarlet street", tourné l'année suivante avec le même casting. Cette distribution contribue grandement à la réussite du long-métrage, de Edward G Robinson en bon père de famille dépassé, à Joan Bennett en courtisane sexy, en passant par Dan Duryea en maître chanteur au sourire juvénile. La virtuosité de Lang à la mise en scène (mâtinée d'expressionnisme) achève de placer "The woman on the window" en bonne place dans les anthologies du cinéma mondial.
Un joli film animalier très émouvant dans la grande tradition de "Lassie, chien fidèle" ou "L'incroyable randonnée"
Dommage pour Clint Eastwood qui nous avait habitué à mieux. L'histoire du vengeur aurait pu mieux s'écrire mais tant pis. On reste sur l'antiduo qui fait des étincelles (Sheen-Eastwood) mais sans plus. Avis aux amateurs de courses-poursuites un peu longuettes.
Ce film est vraiment trés touchant. Il nous montre et nous fait ressentir la misère que beaucoup de jeunes marocains vivent au quotidien.
Rarement aussi fort le De Palma que lorsqu'il ausculte sa passion pour le septième art, qu'il déclare sa flamme à Antonioni (Blow Up) Coppola (Conversation secrète) ou Hitchcock. meilleur rôle de Travolta au passage et une vraie intrigue prenante qui culmine dans cette révélation du cri libérateur, le fameux que cherche désespérément le personnage principal depuis toujours...
Un second épisode tout aussi réussi que le premier avec un peu de machiavélisme en prime. Les acteurs sont toujours aussi convaincants et le gore un peu plus présent.
Avec en toile de fond l'èmission « Dance Machine » enregistrèe à Bercy, "Bouge" relate la naïve ascension d'une petite provinciale montèe à Paris que joue Ambre Boukebza (à part une pub pour « Barbara Gould » , elle n'a rien fait de très concluant au cinèma). Cette dernière rencontre l'amour, des jeunes bourrès de talent...et le succès au hit-parade! Connaissant les coulisses du show-biz comme sa poche pour avoir mis en scène les clip de Johnny Halliday et de Laurent Voulzy, Jèrôme Cornuau brosse un portrait amusè sur fond de dance avec en guest-star (et dans son propre rôle) Ophèlie Winter! Avec son scènario au ras des pâquerettes, "Bouge! " est un film gentiment innocent qui permettra aux fleurs bleus en quête de succès d'entrer dans l'univers survoltè des Dance Machine! Une certaine nostalgie èmane curieusement de cette bluette bien de chez nous qui marquait plus ou moins une èpoque (« Bouge ton attitude ») avec cette èmission hebdomadaire qui passait dans les 90’s sur M6! Depuis, les temps ont changè et les jeunes d’aujourd’hui ont accès au net pour se faire connaître musicalement parlant! Du moins faut-il avoir un semblant de talent et un peu de chance avant de devenir une star...
Une des plus belles histoires d'amour que j'ai vu. Ken Loach développe une histoire très touchante entre deux personnages que tous le monde veut séparer. C'est à voir !
Enfin un film français qui n'est pas à l''eau de rose ! On dénonce, ça peut être dérangeant mais c'est nécessaire dans la société actuelle ! Provoquer le rire pour faire réfléchir, c'est ça le but du film et c'est magnifiquement réussi. Bravo
l'histoire tient assez debout..Ce qui l'a fait chavirer ce sont le jeu des acteurs,le doublage, la lenteur, la quasi-inexistance d'évènement.. un film à, absolument, ne pas voir..vous gagnerez 1h20 de votre temps. Digne d'un téléfilm de M6..
Si les 20 premières minutes du film, je me suis demandé si je n’avais pas fait une erreur, j’ai vite fini par comprendre que le film était plus profond qu’il n’y paraît. Les personnages, bien que parfois clichés pour le besoin du scénar, sont bien écrits, le message dénoncé est évident et sa mise en lumière fait froid dans le dos. Un pti’t coup de poing dans un monde bien étriqué ! Lire ma critique complète en cliquant sur le lien
Un film qui commence pas mal, tel un poilicier à suspens. Puis sans qu'on sache comment, tout sombre dans la folie sans aucune règle cohérente. Meme la démence a sa logique. Là c'est du fantastique bas de gamme.
J'ai été très surpris par la qualité de ce film. Les biopics ont toujours ce risque de ne pas être très intéressants et Clint Eastwood n'en est pas à son premier essai plus ou moins raté. Ici il réussit en quelque sorte un petit exploit. Petit seulement car le personnage est particulièrement bien choisi pour faire un film à la fois intéressant, captivant, suffisamment rythmé pour garantir un excellent spectacle. La réalisation est toujours sobre, simple mais pas simpliste, l'image est jolie, l'usage du contraste n'est pas mauvais, les effets de lumière sont excellent. Les interprètent jouent très bien et j'ai été surpris par la qualité du maquillage pour Di Caprio que j'ai mis un peu de temps à reconnaître. En revanche, celui de son ami fait un peu trop plastifié, seul défaut que j'aurai trouvé à ce film. Dans l'ensemble, c'est réussi, y'a rien d'autre à dire !
Le problème, avec le cinéma expérimental, c'est que soit c'est magnifique (par exemple, "Silenzio", l'année dernière), soit c'est raté. C'est rarement dans la demie-mesure. Et là, c'est plutôt raté, hélas... L'idée pourtant est pas mal, une jeune femme, après une déception amoureuse et la mort d'un ami, s'investit à fond dans son travail de photographe et prépare une expo sur les cadavres ou les dormeurs, avec en filigrane cette question : dormir ou mourir est-ce la même chose ? Au fil de ses rencontres avec ses amis, chacun y répond comme il peut. Il y a de beaux moments d'amitié, des dialogues intéressants, mais aussi beaucoup trop de scènes inutiles, voire horripilantes et surtout, surtout, alors que le film petit à petit gagne en densité, une dernière scène complètement déplacée nous éloigne d'un sujet qu'on commençait à aimer... Bon...déception, mais c'est bien que le film existe et qu'il ait une salle, plutôt pleine d'ailleurs à ma grande surprise.