CATIE-AQ/allocine_clean huggingface dataset:
Ce documentaire ressemble plus à un film corporate qu'à un réel documentaire sur l'Opéra. Il n'y a aucun fil conducteur, le résultat : l'ennui. Les artistes tous très talentueux dont on suit les progrès ponctuellement ne suffisent pas et ce documentaire est interminable . Le spectateur ne comprend rien si ce n'est les importants enjeux financiers de ces deux opéras. Nous ne savons pas qui est la fameuse Ursula qui sponsorise l'Opéra pour les enfants à moins de se renseigner ensuite sur internet. Nous avons un bref aperçu de tous les métiers liés au fonctionnement de l'Opéra mais sans aucun temps fort et c'est un peu brouillon. La vedette est le Directeur de l'Opéra, qui a l'air certes très talentueux mais franchement, le voir tout le temps et voir son bureau, quel intérêt ? De belles voix et quelques pas de danse ne suffisent pas à faire un bon documentaire sur l'Opéra. Quid de Benjamin Millepied ? Nous n'avons qu'une seule version de son départ. Politiquement correct donc. Dommage. Passionnée par cet univers, je m'attendais à un documentaire bien plus intense et en fait il aurait tout aussi pu durer une heure ou dix heures, cela n'aurait rien changé. Un manque d'exigence donc, surtout lorsqu'on le compare à celui réalisé sur la natation synchronisée "Parfaites" de Jérémie Battaglia qu'il faut voir absolument.
Quelques assauts plutot réussis mais l'ensemble est moyen.
Tout simplement ennuyeux, sans rythme, sans véritable histoire, des dialogues sans saveur.
Malgré ses quelques bonnes scènes et son idée originale, ce film est long, les dialogues sont vraiment épuisants, il en est même quelques fois complètement ridicule. http://tempslibre.forumr.net
Plus que convenu et prévisible ; mais j'ai un faible pour l'indianité et l'actrice m'a plu, d'où l'étoile.
Bouleversant. Tout est suggéré, ce qui rend le film beaucoup plus fort et prenant que si l'atrocité avait été montrée.
Welcome to the Punch est une très bonne surprise, doté d'une très bonne réalisation, d'un excellent casting, d'une BO monstrueuse, d'un très bon scénario, malgré qu'il soit confus de temps en temps, dans l'ensemble on est dans l'action du début jusqu’à la fin, y'a pas d'ennui, y'a du suspense tout le long, bref un film qui mérite d’être vu.
Vraiment un très bon télé film, avec des acteurs très impliqués. Sujet très sensible, mais que du plaisir à regarder. Bravo à tous. À voir absolument
Un film charmant qui se passe intégralement en huis-clos dans une maison au bord d'un lac et sur le lac lui-même. Un vieil ours de 80 ans et son épouse de 70 ans recueillent pour un mois le fils de 13 ans du compagnon de leur fille. Celui-ci finit par l'amadouer. A part ça, il ne se passe pas grand chose et l'on s'ennuie passablement même si les acteurs sont très bons.
L'un des meilleurs films de Jeunet et l'un des plus inventifs... L'histoire est très bien écrite (et le scénario très bien adapté du roman éponyme de Reif Larsen) et les acteurs sont tous parfait et émouvant. Le jeune acteur qui interprète T.S est prodigieux et son interprétation est troublante de réalisme. Helena Bonham Carter est toujours aussi excellente et son rôle dans ce film lui convient entièrement. Le film est à lui seul une carte postale animée et magnifique. La 3D est très bien utilisée et la voix-off du jeune garçon est formidable comme fil conducteur du récit... Un film drôle, inventif, touchant, envoutant et sensationnel... L'un de mes coups de coeur de cette année... À voir absolument !!!
J'ai pris mon pied. Le film ce fait descendre à cause de snyder et je trouve que c'est de la haine gratuite et à ce qui dise que c'est long etc... Et bah oui c'est pas Marvel avec des blague toutes les 5sec souvent relou la c'est dc comics c'est plus sombre plus sérieux et ya des vrais thème et sous thème je l'ai trouver intéressant et beau avec beaucoup de plan iconique. Oui tout n'est peut être pas parfait mais il ne mérite pas tout cet acharnement debile.
Très bon film politique, qui retrace les coulisses du pouvoir à l'époque où Giscard d'Estain et Chirac étaient en compétition. Les hommes politiques sont représentés par des acteurs, tous de grand talent, et les dialogues semblent être tous crédibles. Les décors sont également réels (Matignon, Elysée). C'est un beau moment d'histoire de la 5ème République : coups bas, mensonges, cynisme sont au rendez-vous, mais n'est-ce pas ainsi dans tous les milieux de pouvoir. Ce qui domine ici, c'est néanmoins l'hypocrisie et le peu de cas consacré au peuple de France. En fait, ce sont des gens peu recommandables...
l'un des plus Grands films indiens de l'histoire, que j'ai découvert étant gamin... Sholay est devenu une veritable référence dans le cinéma indien, un Must devenu Culte De grands acteurs (Dharmendra, Hema Malini, Amjad Khan excellent en "vilain") et surtout le plus Grand acteur de bolly jusqu'à aujourd'hui (un veritable demi-dieu, un temple lui ai même dédié en Inde): Amitabh Bachchan !! Des chansons et danses colorées, de l'humour burlesque, des scenes d'action (tres kitchs) Des références à de grands western américains ("Les sept mercenaires" et "Il était une fois dans l'ouest") Les superlatifs et références manquent pour décrire ce véritable phénomene du cinema masala qui a tout de même pris quelques rides....
Emouvant, intelligent, profond. Magnifique photo, maginifique bande son. On passe un excellent moment, parfois les larmes aux yeux en redecouvrant l'histoire tragique de ce peuple sioux qui fait écho à l'histoire actuelle.
Une histoire d'amour et de passion traitée sous la forme d'un polar. Les interprétations de Jack Nicholson et Jessica Lange sont parfaites, et le scénario, très bien ficelé, nous réserve sans cesse des surprises jusqu'à la fin du film. Un classique.
pas vraiment convaincu par ce film dont j'ignore la cible, en tout cas il ne me concernait absolument pas.
Vraiment trop nul -_- Encore un film qui pue à 100 Km le scénario engagé dans la lutte contre le racisme. Et pour ce faire, on à le droit à toutes les répliques les plus clichées. On nous montre une famille française de classe moyenne (et bien sûr raciste) aux répliques ridicules au possible (du style : - Il est musulman. - C'est pas contagieux ? ) Le vendeur raciste honteusement agressif avec les étrangers et bien évidemment l'arabe médecin, gentil, honnête et ouvert d'esprit. Ohh j'ai comme l'impression qu'on essaie de faire passer un message là non ? O.o Toutes les répliques tournent autour du même sujet. C'est 1h30 de bourrage de crâne, subtil comme une émission de télé achat américaine. De quoi nous rendre raciste envers les comédie romantiques françaises.
La forêt de "Evil Twins" cache un terrible secret! C'est ce qui attire...et ça fait partie de son plan! Ses prochains pions sont là et le jeu va pouvoir commencer! il n'y a qu'une seule règle...toujours faire ce que le très excentrique Crispin Glover a dit! Malgrè ses bonnes scènes gores, "Evil Twins" souffre d'un scènario minimaliste et d'un manque èvident de moyens et d'effets spèciaux! Sans parler de cette bande d'ados jeunes, amateurs de cul en plein air et cons (le fumeur de pètard en tient une couche), partis camper dans un lieu isolè au fond des bois! Un bèmol qui n'a finalement que peu d'importance dans la mesure où le touche-à-tout William Dear (on lui doit l'un des segments de "Histoires fantastiques" et surtout l'excellent "Harry and the Hendersons") voulait faire un hommage au bon vieux slasher des 80's qui ont baignè l'enfance de certains aficionados du genre! En l'occurrence, un psychopathe / pompiste / jumeau / aux improvisations hallucinèes et barrèes qui manie fort bien la pioche! il serait dommage de voir ce nanar d'horreur au premier degrè car ce direct to DVD est aussi un mèlange de "Psycho" et de "The Texas Chain Saw Massacre". Uniquement pour les amateurs de film de genre où l'on peut voir Blake Lively faire une courte apparition dans un final que l'on peut considèrer comme tordu! Mais ce qui frappe avant tout dans "Evil Twins", c'est cette inventivitè dans le maniement (et le lancer) de pioche...
Un film assez sympa mais qui reste très niais et prévisible malgrés des personnages attachants... Trop de moments inutiles, arrivée à la moitié du film j’avais déjà hâte que ça se termine.
C'est étrange. "Quand je serai petit" est un film qui m'avait longtemps donner envie, Puis je l'ai oublier. Maintenant que j'ai eu l’occasion de le voir, Je le trouve simplement magnifique ! Une histoire original qui touche aussi bien les grand que les petit. Une histoire qui me touche particulierement car j'ai moi même perdu mon père il y a quelques années. La musique d'Emilie Simon amène une émotion suplémentaire au film, Un univers touchant et attendrissant. Soyont clair, J'adore Jean Paul Rouve depuis l'époque des Robin des bois sur Comédie, Mais je ne suis vraiment pas un amateur de se genre de film. Mais je dois avouer l'avoir adoré déjà dans "Poupoupidou". Alors quand j'ai regardé se film, Je l'ai regarder en me disant que je le regardais avant tout pour Jean Paul Rouve, Et que l'histoire me touchait particulièrement. Mais je ne m'attendais vraiment pas avoir envie de le regarder deux jours après, Et que l'envie d'un troisième visionnage vienne déjà après seulement une semaine. Je suis fan de se film, Et je le conseil a tout le monde ! Je lui met donc 5 étoiles, C'est le premier film que j'ai envie de regarder encore et encore, Et cela depuis mon enfance !
Totalement inintérèssant!!!! Aucun point positif dans ce film qui lasse au bout de quelques minutes!!!
Film génial qui plaîra à tous , toute la série est superbe mais celui-là a vraiment quelque chose en plus , suite à une idée délirante de sid , les héros du film se retrouve dans un monde souterrain rempli de dinosaures où l'on découvre un nouveau personnage , buck , qui est vraiment le plus drôle de la série ( excepté scrat toujours plus déjanté ) avec des répliques à se tordre de rire .
Non non non , vraiment rien a sauvé de ce film , on s'ennuie sévère pendant 1h avant de rigoler devant aussi peu d'intérêt scénaristique... dommage je m'attendais a mieux
Cette série B est franchement loupé, si le titre du film nous annonce un tueur de monstre et donc potentiellement un film de genre fendard et décalé il n en est rien. Il est même dramatiquement mou du genou, plombé par des maquillage complètement raté et je n ai fini par ne voir que les défauts du film et ils sont nombreux. Seul la présence toujours amusante de Robert Englund m a sorti de mon ennui profond.
Après la franche réussite de « Deepwater », Peter Berg se conforte dans le scénario catastrophe et revient avec « Traque à Boston ». Toujours aux côté de Mark Wahlberg, la formule ne change pas et le film est un cran plus abouti que son prédécesseur. La première tranche du long-métrage qui précède l’attaque veut naturellement poser le contexte : Présentation des personnages, évolution spatio-temporelle du Patriot Day, aperçus des différentes situations affectives, un trop plein d’informations un peu brouillon et sans repères. Peu importe, ce méli-mélo est vite rattrapé par une onde de choc au moment de l’attaque. Une reconstitution frappante avec un style de cadrage qui nous inclus en partie intégrante dans la catastrophe. A peine l’émoi passé, la traque qui s’entreprend n’est qu’une brillante recomposition des faits. Au premier abord, il pourrait s’agir d’une banale poursuite judiciaire mais la force du film explose grâce à la véracité des éléments présentés et pas toujours connu du grand public. C’est cette dimension du « vrai » en plus de l’aspect thriller excellemment écrit qui parvient à faire impact aux spectateurs, d’autant plus dans une Europe actuelle où la menace est omniprésente. Il est tout aussi important de préciser que le film se repose par moment sur les vraies images images l’événement : beaucoup de vidéosurveillances, quelques captures de smartphones, l’ensemble des échanges des derniers SMS des terroristes… L’ensemble de ces archives ne sont pas laissées au hasard et offre une légitimité conséquente à cette oeuvre voulue raisonnante. Bilan : Peter Berg s’expertise brillamment dans ces films d’actualité à grande mémoire. Vivement le prochain !
Gros film de merde. Après 4 volets on s'attend à quelques réponses mais non, on nous ressert la même daube réchauffé à tous les épisodes :on voit 2 trucs qui bougent pendant 1h30 et à la fin tout le monde crèvent en aillant vu une pseudo créature pendant un poil de seconde.C'est franchement ridicule et je ne comprends pas comment on peut pondre 4 volets en surfant sur cette vague ignare où on dit "On voit rien mais ca fait peur", non, voir 2 portes bouger ca fait pas peur. Le principe était sympa une fois, mais pas 4 films sur exactement le même schéma.
Revoir L'ARMOIRE VOLANTE est toujours un plaisir. Pour les plus jeunes, il n'est pas inutile de replacer le film dans son contexte : 1948, la France n'a pas encore oublié les années noires de l'Occupation et cette suspicion qui faisait épier ou se méfier de ses voisins. Le film restitue merveilleusement cette ambiance grise où dès le début le temps triste, la mort de la tante, les gueules des acteurs, la redingote noire de Fernandel, le camion gazogène, donnent le ton. Et la force du film, ce sera de mêler constamment atmosphère inquiétante et scènes comiques ; la séquence de la livraison de toutes les armoires et leur ouverture est un morceau d'anthologie. Le film est signé Carlo Rim qui fut un merveilleux touche-à-tout de la culture populaire : scénariste, chansonnier, journaliste, réalisateur, écrivain et que sais-je encore. Il excella dans tous ces domaines et, malheureusement, le cinéma comique français d'aujourd'hui n'a guère d'auteur qui puisse lui être comparé. Alors, on ne se lasse pas de revoir L'ARMOIRE VOLANTE !
Avant dernier film de Kurosawa où le metteur en scène fait preuve du début à la fin de sa maîtrise. Le cinéaste propose une réalisation calme, faite de plans fixes, relativement longs et qui donnent un rythme serein au récit. Le film évoque plusieurs sujets. La cohabitation et la compréhension parfois compliquée entre trois générations de japonais, ce que le réalisateur traite en délaissant les champs/contrechamps, préférant placer tous ses personnages ensemble dans le même plan. Ensuite la place énorme que prend le traumatisme de la bombe atomique pour chacune de ces générations. La grand-mère, témoin et victime de la catastrophe et dont toute l'existence fût marquée par ce jour, les parents qui tentent d'occulter l'évênement par tous les moyens, à commencer par la réussite économique, et les petits-enfants qui doivent construire leur identité par un équilibre entre leur attrait pour l'Occident (tous portent des t-shirts US) et le poids de l'histoire nationale dont ils prennent peu à peu conscience, en particulier lors de la séquence où ils visitent Nagazaki. Enfin le film traite des rapports entre Japon et USA. Sur ce point l'humaniste Kurosawa est on ne peut plus clair en faisant dire à son personnage principal que le responsable du drame ne sont pas les américains mais la guerre en elle-même.
Mélanie Coste apporte sa touche sensuelle mais le film est vraiment répétitif et ennueyx.
J'ai trouvé ce film passablement creux... Malgré le fait que le sujet est sérieux, tout semble extrêmement banalisé... Mais peut-être est-ce le but du film ? Je m'attendais à des choses chocs...
Luc Besson qui s'attaque à Jeanne d'Arc, on pouvait craindre le pire. Le moins qu'on puisse dire, c'est que l'on est pas déçu. Une nouvelle oeuvre superficielle et destinée à un public sans exigence délivrée par l'une des personnes les plus influentes du cinéma français.
Très bon doc émouvant et instructif Serge forever A voir Pour tous les inconditionnel et aussi pour découvrir le mythe
L'épisode de trop qui rend la saga nullissime ! Le seul bon était le 1er le reste est de la m...e ! Quand à celui-ci cest consternant tellement c'est mauvais ! Taxi est bel et bien mort !
Raoul Ruiz avait, par la force, les parti pris et l'innovation de sa mise en scène réussi dans Le temps retrouvé, à donner un certain plaisir au spectateur dans la vision de Proust. Walker Schlondorf lui, verse dans le ridicule, un film qui ne traduit en rien l'esprit et la narration de Marcel Proust. Le film est grossier, jusqu'à l'erreur de l'interprétation d'Alain Delon, pathétique dans le rôle de Charlus, ce n'est pas en changeant sa voix qu'on donne de l'attrait. Ornella Mutti n'est pas l'Odette de Crécy des livres. Ses beaux nichons qu'on passe le temps à voir, semblent plus faits pour la branlette espagnole que pour une représentation idéale de l'art proustien. On ne retrouve pas ici l'idée du livre. Seule bonne idée, les fantômes lors d'une scène. Un amour de Swann est insignifiant, maniérée et boursouflé.
Grosse déception pour ce film après les excellents Barbara et Phœnix. Je ne suis jamais entré dans ce nouveau film de Christian Petzold qui, en développant une forme atypique - la transcription de l'Occupation à notre époque - se perd un peu en affèteries et bizarreries. Le talent de l'acteur principal ne suffit pas à donner du corps et de l'esprit à cette fable intemporelle.
Le navet absolu. Je ne dirai même pas "nanar" pour ne pas allouer à cette stupidité un qualificatif affectueux. Il n'y a rien pendant une heure et demie, rien. Du jeu vidéo de série Z. Des galipettes spatiales, un déluge d'incidents, on a droit à tout, le feu, l'eau... L'héroïne qui prend son manuel comme un automobiliste en panne, appuie au hasard sur les boutons en chinois - et ça marche...Du sentimentalisme bêta à l'américaine, dégoulinant. Pas d'histoire, pas de rebondissement, un déroulement aussi prévisible qu'un trajet entre deux stations de métro. Il n'y a pas d'adjectifs pour qualifier cette soupe, mauvais étant une litote. Une utilité quand même : vues les notes moyennes, ça me laisse perplexe sur le goût de nos contemporains et pire encore, vues les notes des critiques, je ne croirai plus jamais les appréciations d'un critique de cinéma, qu'il faut - pour la grande majorité en tout cas, mettre d'urgence à casser des cailloux sur les routes, ce sera plus utile à la société.
Eric Judor, qu'on sait capable de génie quand il laisse son imagination enfantine délirante s'ébattre en liberté, se retrouve ici à mettre en scène un scénario sinistre de Blanche Gardin. C'est peu de dire que la mayonnaise ne prend pas. Lourdeur atomique des gags, grande bêtise générale alimentée aux punchlines bien rances de Gardin, déjà lestée sur scène par une obsession scatologique embarrassante. Rien ne marche, Judor est comme égaré dans cet univers de pseudo-zadistes où les clichés volent bas. J'ai tenu une heure, je ne pourrai pas risquer de vous raconter la fin !
Très moyen. Le rythme est très lent, et l'intrigue est presque vide. En effet, durant tout le film, un mathématicien essaye de comprendre une correlation mathématique entre différents meurtres. Le mathématicien est soi-disant brillant, et développe une obsession pour ce problème. Une obsession si forte, qu'il neglige tout les autres aspects de sa vie. Le problème, c'est que la correlation est on-ne-peut plus simple. Sérieusement, elle est a la portée de n'importe qui. Donc l'obsession et le prestige du mathématicien est en trop. Et puis cette exaggeration, on la voit partout dans le film. Par exemple, la scene finale. On s'attend a un drame ou une scene tragique, mais peu se passe. Il y a très peu de moments de surprise ou d emotions. En fait, on pourrait resumer ce qui se passe dans ce film de 1 heure et demi en trente secondes, sans épargner les details. L autre aspect de ce film qui m a derange ce sont les nombreux themes vides de sens.Pourquoi les personnages se regardent dans le miroir durant la scene? Pourquoi est ce que ca change quelque chose que le garçon soit victime d harcèlement? Et puis c'est quoi ces moments hyper inconfortables avec les chenilles? Et, en plus de tout ca, quelle est la logique derriere la simple correlation des meurtres? Pourquoi certaines personnes d un certain age seraient tuées a une certaine date? Et par qui?Toutes ces questions, qui abordent des themes centrales du film, restent sans réponse. Vraiment, ce film est mal réalise.
Antoine Fuqua (La chute de la Maison Blanche et training day ) aime les intrigues sur les Présidents des Etats-Unis, les conspirations ou encore le patriotisme. Avec Shooter tireur d'élite, il nous raconte l'histoire d'un complot organisé par le gouvernement et va devoir le déjouer en éliminant tous ceux qui y sont mêlés. Un scénario classique mais bien ficelé. Le casting est plus que correcte : Mark Wahlberg est comme à son habitude très bon, charismatique. C'est le nouveau Rambo de la génération. Danny Glover est assez étonnant, Michael Pena, quand à lui, est correct en interprétant un jeune agent du FBI, sans défaut majeur. Et Kate Mara, également convenable. On a le droit à de bonnes scènes d'action de la part du réalisateur. Elles sont efficaces et prenantes. La bande son colle parfaitement au film. Notamment, quelques péripéties sont présentes. L'adrénaline est au rendez-vous ! Pas vraiment de temps mort, Shooter tireur d'élite est un bon film d'action chargé en testostérones. Un thriller nerveux plaisant. Du même genre que Du sang et des larmes de Peter Berg, l'incroyable histoire vraie que Mark Wahlberg avait interprété le soldat Marcus Luttrell.
Je réagis aux quelques commentaires assez négatifs sur ce film. En plus d'être un film très triste, il ne faut pas oublier qu'il est basé sur une histoire vraie. Ce film est tout simplement MAGNIFIQUE, ce film montre la détermination de deux personnes (parents) pour améliorer la vie de leur fils qui est dans un état pitoyable ! Il ne faut pas non plus oublier que ces gens on fait avancer la recherche. Je donne donc 5 stars à ce film et que ceux qui ont laissé deux étoiles retouchent leur commentaire piteux.
Véritable paradis pour tout pornophile et également pour les célibataires endurcis ce film complètement débile et blond est sympas et agréable à regarder. J'ai passé un bon moment mais cela dit à regarder dans un contexte bien particulier.
Film d'horreur à petit budget pas franchement folichon. Le cinéma allemand n'a jamais été ma tasse de thé mais il faut reconnaître que ce film n'a pas grand chose pour lui, encore moins le jeu d'acteur.
Le film reprend la légende Faust en la modernisant, et s'inspire du roman éponyme de Pierre Mac Orlan. Un vieillard (Dr Faust) vend son âme au diable (Méphistophélès) en échange de retrouver sa jeunesse. Mais il saura mal utiliser le temps qu'il lui aura été donné en plus. Très beau film d'Autant-Lara. Film à thème philosophique (la jeunesse, la mort, l'amour) présenté dans le monde contemporain (1955). Belle réalisation à parti-pris non-réaliste et esthétique, dans des décors très réussis. C'est un monde très coloré, très schématique, mais d'une grande force picturale et poétique. Les acteurs sont excellents (Michèle Morgan, Yves Montand). Les dialogues sont d'une grande qualité. C'est une oeuvre majeure dans le cinéma français. Film qui doit être réévaluer.
Un film inuit! C'est pas commun et je m'attendais à tout sauf à un tel chef d'oeuvre. Voir que ces réalisateurs du grand nord avec un budget minuscule arrivent à faire l'un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir, que ces acteurs inconnus jouent avec plus de justesse que les plus grands, c'est incroyable, c'est magique. Oui ce film est magique. A la fois exotique par son cadre, proche de nous par ses valeurs universelles, c'est une véritable communion avec la culture inuit, si malmenée de nos jours. Raffiné et humble à la fois, doux et rude, cet mode de vie ancestral force l'admiration et le respect. Le mythe d'Atanarjuat m'a beaucoup appris car il a prouvé, sans niaiserie ni moralisme, que l'homme sait être bon et juste. C'est grâce à des films comme celui ci que j'aime et que je continuerai à aimer le cinéma.