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Un film qui n'a rien de "cool". A ne réserver qu'aux aficionados de Jackie Chan et encore!
On ne sait sous quel pavillon ranger Jeannot Szwarc: les insectes hostiles à l'homme dans "Bug", l'excellente suite du mythique "Jaws" de Spielberg, le pastiche naïf de Superman dans "Supergirl", le film d'espionnage avec "Enigma", le petit monde de la tèlè passè à la moulinette satirique dans "La vengeance d'une blonde", la rècrèation hallucinogène des "Soeurs Soleil"...et en 1980 cette adaptation bouleversante de Richard Matheson intitulè « Bid Time Return » sur fond de fantastique quotidien! Le public de l'èpoque verse de chaude larme à ce poignant "Somewhere in Time" où le regrettè Christopher Reeve, par la seule force de la pensèe, rejoint sa bien-aimèe Jane Seymour un siècle plus tôt! Ce qui pourrait être dèsuet atteint ici le sublime! La fraîcheur de sa vision, la luminositè de la photo, le soin apportè aux dècors, la musique sublime de John Barry et de Rachmaninov (notice dèdièe, avec èmotion, à ma mère) et cet amour passionnel hors du temps entre Reeve et Seymour èvoquent certaines oeuvres de Sjöström ou de Borzage, mais peut-être avec une densitè tragique, un intimisme encore plus accentuès! La justesse du jeu est à la fois belle et inoubliable si l'on accepte le postulat du voyage dans le temps! C'est d'elle que dècoule la vèritè des situations et des sentiments dècrits pour retrouver une Seymour dont Reeve (et le spectateur) est tombè amoureux via une vieille photo! On est pas loin du chef d'œuvre Mr Szwarc...
On ne peut pas dire que ce nanar kitsch quasi invisible depuis sa sortie, d'après la BD de John Willie, « Adventures of Sweet Gwendoline » , ait cartonnè au box-office 84! Une grande partie des critiques y ont vu l'un des pires films de la dècennie! C'est dire que ce n'est rien par rapport à ce qui vous attend! Si l'idèe de base est divertissante au possible (on se croirait en plein ersatz d'"Indiana Jones" et de "Romancing the Stone" avec un aventurier tènèbreux, une tribu cannibale et un crocodile en plastoque), le traitement qu'en propose Just Jaeckin est totalement loufoque et entraîne le spectateur dans une aventure au bout de la connerie! Des scènes èrotiques totalement ringardes servies par des scènes d'action bidonnantes, donnant corps à Tawny Kitaen, femme sublime qui joue le jeu avec amusement! Les choses se gâtent quand même dans la seconde partie lorsque Bernadette Lafont se la joue reine sanguinaire! Ok, cette "Gwendoline" ne nous fait pas oublier Sylvia Kristel alias "Emmanuelle" du même Jaeckin! Mais qu'est-ce qu'on rit beaucoup...
Un des pire films que j'ai vu ! Première heure, plutôt bien, l'histoire est bien abordée... A partir de 1h30, Des scènes a la limites de la pornographie... pour un -12ans tout à fait choquant ! Des scènes qui se répètent sans arrêt mais avec encore plus de scènes horribles, jusqu'au point que les dernières minutes sont insoutenables ! Vraiment déçu. Un Enfant ne doit PAS regarder ce film !
: simplement génial.
Trop souvent, des afféteries ridicules plombent ce film ennuyeux. Peu de temps après "Le Sourire de ma mère", Bellochio aligne un deuxième film raté. Doit on lui dire bye-bye ? (ou baille-baille).
Film style documentaire. Très intéressant même si il n'a pas de scénario défini : c'est vraiment juste sur un salle de boxe-gym mais très bien réalisé et on ne s'ennuie pas une seconde.
Cette suite du cultissime "Elvira, Maitresse des Ténèbres" réalisée cette fois par Sam Irvin et sorti 12 ans après ce dernier est franchement pas terrible, le scénario est faiblard, tout comme la mise en scène. On est en 1851, Elvira, accompagnée de sa servante, décide d'aller à Paris pour jouer dans un spectacle de French Cancan mais entre temps, elles se réfugient dans un château appartenant au baron Hellsubus dont l'épouse décédée ressemble étrangement à Elvira. L'idée de base est originale mais, très vite, le film devient monotone en enchainant les gags pas drôles et les répliques réchauffées. Le point positif, c'est que l'on retrouve Elvira, toujours aussi excentrique et marrante et le fait qu'il y ai des parodies pas trop mal faites(notamment lorsque le château s'écroule à la fin du film qui fait beaucoup pensé à la scène du paquebot qui coule dans "Titanic"). Le jeu d'acteurs est plutôt mauvais, tout comme la mise en scène, surtout la scène dans la carriole au début du film qui est particulièrement indigeste. Le rythme est plutôt bon et c'est particulièrement étonnant car même si le film n'est pas terrible, on ne s'ennuie pas tant que ça (en tout cas, au premier visionnage). "Elvira et le Château Hanté" ne vaut donc pas le premier, loin de là et on s'en passerais bien.
Film de 1938 qui a évidemment un peu vieilli mais qui reste un sacré plaidoyer contre la guerre en montrant tout d'abord dans la première partie des hommes brisés et anéantis par quatre années dans les tranchées de la Grande Guerre. Ensuite par l’intermédiaire de l'acteur principal victor Francen remarquable il fait un appel désespéré à la paix et un réquisitoire contre les politiques de l'époque à la veille de la deuxième guerre mondiale. Dans la dernière scène où les morts de Verdun avec de vraies gueules cassées, sortent de leurs tombes pour empêcher la guerre, est devenue une scène culte. La note de 3.1 est vraiment faible ....
Dans Sex, Lies And Murder, il est question de sexe, de mensonges et d'homicide volontairement involontaire. Autant le dire, le film surfe sur la vague des thrillers troublants façon Sex Crimes de John McNaughton en y glissant une fausse ironie ambiante à La Divine Mais Dangereuse. Découverte dans le Thirteen de Catherine Hardwicke, la jeune Nikki Reed est sans conteste le meilleur atout d'une production bien trop raisonnable. Mini est une riche étudiante qui vit la vie comme une longue suite de nouvelles expériences. Sa mère, Diane, actrice has been, droguée et dévorée par les démons de la vie, ne semble n'être d'aucun secours et Mini se lance dans un réseau d'escort girl. Un jour, elle a pour client son beau-père... Produit en 2004, ce Sex, Lies And Murder sent comme un téléfilm avec un casting sympathique et une histoire qui, à défaut d'être originale, joue plus la carte du métrage rythmé dans le seul but de divertir. Car, la pellicule n'a rien de bien passionnante que le sentiment, faible, qu'elle laisse : avoir regardé un film sans ambition notable mais qui passe plutôt bien. Ainsi, le cinéaste Nick Guthe a plus le souci d'imposer une cadence globalement élevée que de donner à sa bobine une tonalité plus ironique, plus mordante. Il ne vise que l'histoire d'adultère immoral sans appuyer sur les traits les plus sombres. De même que le scénario évite les surprises. Aussi, Sex, Lies And Murder ne peut se laisser regarder qu'avec l'opinion solidement ancrée qu'il ne faut pas en attendre trop. 2/5
Que de clichés... surement véridiques vu le succès du film entre autre au Portugal... je ne comprends pas le succès de ce film à part peut être la non représentation des portugais au cinéma, vraiment je ne sais pas, je trouve que les acteurs sur jouent et surtout ce n'est pas vraiment drôle... l'histoire est plutot touchante mais on a l'impression d'être sur NT1 à 2h du mat...
Un très beau film, même si je le trouve dure, je le trouve super. Un Chef d’Oeuvre, 5/5.
Milos Forman dresse le portrait d'un homme étonnant, adepte des faux semblants, porté par le génie de Jim Carrey. Le cinéaste retrace avec ce qu'il faut d'ambiguïté, de grandiloquence, de trash et de poussières d'Hollywood pour donner toute son ampleur à cette histoire dingue de Andy Kaufmann, personnage unique. À la manière de No Pain, No Gain, il est difficile de croire en la véracité de cette histoire, pour autant tout est vrai dans les situations mises en scène par Forman, qui s'est gardé le choix d'omettre certains éléments. https://m.facebook.com/la7emecritique/
Excellent film, un des meilleurs rôle pour Jodie Foster qui n'a que 14 ans lors du tournage , elle maîtrise la perfection son jeu d'acteur, Bravo
Un spécialiste de la sécurité découvre qu'il travaille pour une société fictive. Le scénario mêle maladroitement un histoire d'espionnage et de de relation père-fille, Aucune des 2 histoires ne retient véritablement notre intérêt. La réalisation et le jeu des acteurs a beau tenir la route, rien n'y fait. Aucune originalité, un thriller inefficace qui s'oublie pendant qu'on le regarde.
Un navet avec un monstre pitoyable et mal fait,des acteurs débutants et une histoire simpliste.Le nanar est vraiment un art.
Un documentaire très intéressant, qui montre combien les cabinets des médecins évoluent avec une société dont elles doivent guérir des maux tels que la solitude, la dépression, l'angoisse de vivre. Parfois léger, souvent grave, le médecin cherche à trouver des réponses à des problèmes qui dépassent le cadre de sa profession et à guérir les coeurs autant que les corps.
Très beau film bouleversant par l'histoire de ce petit garçon perdu dans la tourmente où chacun pour soi reste une donnée humaine qui échappe au régime politique! Cette autre réalité de la guerre vient nous frapper en plein visage sans bombe ni cadavre explosé. la prise de vue et l'utilisation du noir et blanc se complète pour accentuer le drame, la photographie est remarquable. L'enfant dont on ne connait pas le prénom est formidablement interprété et dirigé. La scène du bureau de poste est un vrai bijoux. A voir absolument incontournable.
Malgré une multitude des bonnes idées, Snowboarder s'est risqué à jouer sur le terrain glissant de la mise en scène compliquée et narcissique. Résultat, le spectateur perd vite patience avant même la moitié du film. Dommage. Un film qui mériterait d'être retravaillé plus sérieusement.
Un de mes deux films Pokémon préférés. Ce que j'ai retenu avant tout de ce film, c'est surtout les musiques. Rarement je n'ai entendu d'aussi belles musique dans un film Pokémon ! Aussi, grâce à cela, on se laisse emporter tout seul dans le scénario. Le film est un peu axé sur le conflit Dialga/Palkia, laissant un peu les personnages de côté. Il n'empêche, je lui mets un 4/5 pour son histoire, ses décors très bien réalisés et surtout (et vous l'avez compris) la musique. Petit plus: il s'agit du premier opus d'une trilogie comprenant: "L'ascension de Darkrai" (Pokémon 10) - "Giratina et le chevalier du ciel" (Pokémon 11) - "Arceus: le Joyau de la Vie" (Pokémon 12). Si l'envie vous prend, essayez les trois !
J'ai beaucoup aimé ce film policier Carbone d'Olivier Marchal car c'est prenant faisant passer 1heure 45 minutes très rapidement. Un sujet mi-original mi-classique bien exploité. L'histoire a plein de rebondissements et d'inattendus avec une progression en restant claire et cohérent. Un très bon scénario logique. Une fin inattendue. Un dialogue vulgaire allant bien avec des personnages mais moins avec d'autres. Magimel ,Depardieu ,Youn ,... sont très bons donc convaincants mais j'ai eu un peu plus de mal pour Gringe et Idir Chender.
Le Protecteur fait partie des films de jeunesse de Jackie Chan parmi lesquels on trouve à boire et à manger, du vaguement comestible au délicieux en passant par l'imbuvable. Ici, dans le genre à l'époque très en vogue de la comédie de kung fu, Le Protecteur est à ranger avec les navets de son espèce très prolifique. Bien que la réalisation soit de bon aloi et malgré une poignée de combats qui auraient pu se faire apprécier, le ton hystéro-bouffon très envahissant est vraiment difficile à supporter, et cela en dépit (ou à cause...!) des pitreries de la star chinoise dans son rôle de pauvre clown au gré d'un scénario écrit avec les pieds. De la musique bien ridicule aux effets sonores descendus d'un dessin animé pour les mioches, en passant par les répliques ineptes et les gags d'imbéciles, ce film -comme quelques autres dans son abondante filmographie- est à oublier d'urgence pour le bien de l'acteur... et surtout pour le nôtre !
septiemeartetdemi.com - Il faut un certain temps pour rentrer dans cette œuvre, dont il est difficilement compréhensible qu'elle se soit laissée aller au X, qui n'y est même pas un outil cinématographique, et qui sert seulement à établir une sorte d'intimité fade entre le spectateur et le couple. Cela pouvait se faire sans les bribes érotiques dont Marco Ferreri fait usage. De plus, le personnage de Depardieu est présenté comme un égoïste sans nuances, et c'est lourd à supporter comme à comprendre pendant une heure et demi. En fait, le réalisateur emploie ces moyens pour s'ouvrir l'opportunité d'un fort symbolisme final qui va renier toutes les croyances instillées jusque là chez le spectateur. Il ne reste alors qu'à décider si tout ça en valait la peine, mais on tendra le plus souvent à dire que non ; tout un film n'est pas au service de sa fin.
Affligeante bourrinade d'une bêtise incommensurable et d'une laideur sans nom, « Doom » est au film de science-fiction ce que « La Soupe aux choux » est à la comédie : une véritable injure, ce genre de productions qui n'aurait jamais dû voir le jour, si ce n'est directement dans la rubrique Nanarland et à 1 euro en DVD. Que rajouter de plus, si ce n'est que le mauvais Andrzej Bartkowiak (au nom donc à peu près aussi sympa que ses films) s'est ici surpassé pour nous offrir ce déluge de ridicule, de caricatures et de scènes d'actions plus mal foutues les unes que les autres (le clin d'oeil au jeu vidéo d'origine avec vue subjective du tireur pendant plusieurs minutes : au secooooooouuuuurrrrs) : un navet, un vrai.
C'est le récit d'une famille de 4 filles dont l'une a été séduite par le fiancée d'une autre. Le père de famille crée tout un scandale et oblige le séducteur à se marier (malgré sa volonté) avec la fille séduite (qui maintenant le déteste). Fin tragique du père. Superbe comédie italienne qui se déroule en Sicile. Très bonne réalisation de Germi, avec beaucoup d'humour, de très bons dialogues, des acteurs excellents, des séquences inoubliables, avec un aspect sociologique très prononcé sur l'Italie du Sud. Un film qui n'a pas vieilli du tout.
C'est EXACTEMENT le même scénario que le film français "Envoyés très spéciaux" de Frédéric Auburtin, sorti il y a quelque années ! Au détail près... Autant voir la version originale avec des acteurs qui nous font vraiment rire
Un casting d'exeption(Russell Crowe, kevin Spacey, Kim Basinger etc), pour un trés grand polar, beaucoup de suspense, trés bonne ambiance des années 50, et quelle machination!
C'est vrai que c'est pas terrible mais on moins on ne s'ennuie pas ça fait passer le temps.
La description d'une inexorable descente vers le crépuscule d'une vie qui ne respire que le vide, le vide qui aspire les êtres qu'il croise au hasard. Le tout agrémenté d'humour triste à faire pleurer de rire. Un film à voir. Des acteurs en adéquation.
Un petit film d'horreur qui se laisse regarder mais qui ne remplit pas les attentes liées à ce genre de cinéma. En effet, Le réalisateur n'arrive à aucun moment à maintenir un suspens horrifique satisfaisant malgré les quelques bonnes idées fournies par le scénario. Les quelques incohérences ainsi que l'absence de talent des actrices rabaissent encore "The Clinic".
Un western histori-romanesque sur la vie exceptionnelle de Newton Knight où comment un sudiste qui en avait marre de se battre pour l'enrichissement de quelques nantis esclavagistes des plantations, déserte et regroupe tout ceux qui le souhaitaient pour vivre en autarcie dans une communauté où tous seraient égaux. Sans être un grand film (trop académique) Gary Ross signe un film historique efficace, intéressant et divertissant.
Catastrophique!! Alors oui, l'animation est de qualité et la direction artistique est exceptionnelle et riche d'idées mais c'est bien le seul point positif du film. Une fois la claque visuelle passée on se rend compte que ce n'est qu'un bel emballage pour une immonde bouse fumante! Les dialogues sont atroces, les personnages sont tous completement stupides et creux. Après 20 minutes de film Batman nous sort une révélation ridicules de derière les fagots pour donner l'impression qu'il y a un semblant de développement de personnages. Et tout le reste ce n'est que de l'action tellement rapide qu'on ne peut même pas aprécier le travail fait sur les décors. Sans parler du fait que l'action est completement ridicule: un bon quart du film est consacré à des combats de mégazords! C'est bien simple, les japonais qui ont réalisé ce film se sont auto-caricaturé. On y retrouve tous les pires clichés de l'animation japonaise: des méchas géants, des attaques ridicules, des personnages féminins aux bonnets plus remplis que leur crâne, des shurikens qui volent de partout, des coiffures improbables, des animaux mignons et inutiles, et bien d'autres encore! Il y a énormément de personnages qui sont introduits, notamment des nouveaux parfaitement oubliables, et la grande majorité n'a aucun interêt pour le scénario. J'ai voulu le prendre à la rigolade mais le film est tellement premier degré que c'est impossible. Il n'y a rien de drôle, on s'ennuie juste devant une action suffocante en espérant voir un moment plus calme pour aprécier vraiment le visuel, ce qui n'arrive jamais . Même en tant que nanar il est médiocre. Gâcher un tel potentiel comme ça c'est honteux! Une insulte à la fois pour l'animation japonaise et pour Batman. Toute ma compassion pour les artistes qui ont du donner de leur temps pour créer un visuel aussi bon au service d'un scénario aussi nul.
J'ai perdu mon temps avec ce film. Ça se laisse regarder, mais 'Des étoiles pleins les yeux' reste un teen-movie vide, et sans intérêt. De plus, je n'ai pas aimé la prestation de Katie Holmes ainsi que son personnage. Bref, avec ce film je m'attendais à pas grand chose, et c'est se que j'ai eu.
Une excellente comédie . Susan Sarandon incarne une jeune héritière. Ralph Fiennes interprète un ancien alcoolique devenu majordome. Des personnages attachants, une histoire marrante et touchante, un très bon téléfilm. Un très beau drame.
Il ne faut pas aller voir ce biopic avec à l'esprit le film de Camille Claudel sinon forcément on sera déçu... Il faut aller le voir pour le personnage de Rodin, ce qu'il a représenté à son époque et comment nous pouvons le percevoir aujourd'hui. Il est vrai que l'on ne saisit pas toujours la prononciation des dialogues mais celà est d'un naturel et si intimiste. C'est d'ailleurs un film qui se laisse regarder et quel plaisir ensuite d'aller visiter la Villa des Brillants à Meudon. Bonne vision !
Pas le meilleur Eastwood, mais un sacré bon film quand même, très touchant, émouvant (trop, peut-être ?), et, comme pour tous les films réalisés par Eastwood (excepté le raté "Firefox"), d'une grande qualité. A voir.
Malgré une bonne mise en scène et des acteurs crédibles, le film pâtit d'une incroyable accumulation de clichés et est de surcroît d'une objectivité proche du néant tout en ayant un scénario ultra prévisible.
Je n'ai jamais accroché à celui-là,le scénario n'est guère intéressant et très peu crédible.Bref,j'accroche pas du tout!
Qu'est-ce que Portman fait ici ? Vraiment sans saveur, long à en désespérer, moralisateur outrageant et message comme un épisode qui se veut bonne conscience. 1/5 juste pour quelques ambiances !
Richard Brooks vient lorgner du côté de Peckinpah avec un œil moins cynique et moins désabusé mais néanmoins lucide (les hommes ne pensent qu'aux femmes, à l'alcool et l'argent) qu'il porte sur les figures du western avec ce film dans lequel quatre aventuriers, chacun ayant une spécialité, sont chargés de libérer la femme d'un riche homme des griffes d'un révolutionnaire mexicain (interprété par Jack Palance mais avec talent, attention !). N'oubliant jamais le pur divertissement de son film, Richard Brooks y insère une morale subtile et ose faire du révolutionnaire mexicain le personnage le plus pur de tous, engagé dans une lutte pour la liberté et comparant la révolution à une femme. Le reste du film est classique mais n'en est pas moins bourré de charme, ayant ce qu'il faut de rebondissements et de fusillades. Ainsi que des dialogues vraiment bien écrits, permettant aux acteurs d'avoir de la répartie. Et ce ne sont pas n'importe quels acteurs : entre Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan et Claudia Cardinale, le casting est en or et vaut à lui seul le détour.
Un thriller palpitant rempli de rebondissements. Anne Parrilaud est aussi brillante en tueuse à gages que dans Nikita de Luc Besson. William Baldwin est vraiment convaincant dans son rôle. Ce film est rempli de rêves, de vaudou, de cauchemars qui relèvent la double personnalité de l'héroïne.
On va dire qu'entre le troisiéme et le quatriéme opus ,ils se sont un tous petits peu améliorés (méme si c'est pas encore tout afait ça) Surement dus au plus grands temps de préscenses pour le duo Harris/Proctor qui sont les seuls a étre droles. A noter qu 'il regarder ce film en version originale sous titrées car les doublages français sont médiocres pour cet épisode
Un film particulièrement réussi. On suit avec beaucoup d'intérêt cette partie d'échecs qui s'étale sur plusieurs jours. Le duel psychologique entre les deux champions continue même une fois quittée la table de jeu. Chaque camp (USA/URSS) tente de destabiliser le joueur rival et son équipe par tous les moyens. Il s'agit aussi d'une dénonciation des sales méthodes des services secrets, principalement soviétiques ici. Autre aspect, l'importance de ce jeu pour les deux champions, véritablement obsédés par la victoire et eux-même prêts à tout pour l'emporter. Quelques scènes sont à mourir de rire, comme l'arrivée des "hypnotiseurs" dans la salle. Cette "Diagonale du fou" est de surcroît interprétée avec finesse, notamment par Michel Piccoli. Bien sur, le film a un peu vieilli et le rythme plutôt lent n'arrange rien. Mais le réalisateur a fait du bon boulot et ça se voit.
on ne peut s'empêcher de penser "à la poursuite du diamant vert" avec Kathleen Turner , romancière à l'eau de rose qui vivait par procuration des aventures palpitantes et de ce qu'aurait pu être le film de Sophie Marceau avec un casting aussi prestigieux. Une proposition qui avait tout pour faire une excellente comédie.
Merci beaucoup à Nathalie pour la réalisation de ce très beau film. Merci de donner une vision nouvelle sur notre société. Film plein d’humour, de sincérité, de très belles images… (la liste d’éloges est très longue). A ALLER VOIR ABSOLUMENT !
Ce qui est pour moi la pire saga du monde revient avec un nouveaux navet inutile sans scénario, une mise en scène amateur et un casting de merde mais bon je me répète trop je crois. Bref encore une série B a éviter même si j'ai bien aimer l'histoire des prisonniers avec l'argents qu'ils trouvent dans les bois. Et encore un mot destiner au réalisateurs, sachent que le 1 et le 2 n'ont pas énormément marcher, pourquoi vous continuez a en faire ?
Ne connaissant que le titre, je pensais que le film serait peut-être d'inspiration biblique, mais non, c'est les Mayas, et donc, c'est un film de fin du monde qui ne semble se limiter qu'à un patelin paumé, parce qu'à aucun moment dans ce film on n'entend parler du reste du monde, où tout semble aller pour le mieux. Bref, les acteurs sont pathétiques, il n'y a pas le moindre suspens, des clichés à la pelle, ( la gentille famille, mais qui réagit à peine quand quelqu'un meurt, même des proches, le méchant promoteur, le politicard lâche ), les FX sont juste risibles, ( numériques, bien sûr, le film est fauché ) et l'intrigue se réduit à une sorte de jeu de piste pour retrouver des anneaux. Typiquement un film pour mômes de moins de dix ans, genre très familial, et à mille lieues d'un film comme Prédictions, qui disposait d'autres moyens il est vrai, mais quand même, quand on réalise ce genre de pochade, mieux vaut en avoir conscience et y mettre de l'humour. Et le doublage est comme il se doit affreux, comme la photographie, la musique, il n'y a vraiment rien à sauver.