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Un téléfilm d’aventures qui sort de l’ordinaire. Bien sûr les effets spéciaux ne sont pas à la hauteur d’Indiana Jones, mais qu’importe, on rit beaucoup plus! Voir ma présentation de la franchise sur mon blog: http://cinephil.wordpress.com/2010/03/09/la-saga-flynn-carson/
J'ai perdu 1h15 de ma vie, heureusement que le film n'est pas plus long d'ailleurs... A la base un scénario très classique pour le genre mais qui aurait pu générer un film sympathique, même de série B... Il n'en est rien... Déjà le style graphique est BEAUCOUP trop sombre et fatigue les yeux , de plus on se doute que cela est volontaire, afin de cacher la pauvreté des décors. Ensuite le rythme est mou et le jeu d'acteur plus que moyen n'arrive pas a rattraper la donne. Les effets spéciaux ? c"est simple , il n'y en a pas.... L'interêt du film est également inexistant, jusqu'à la fin on se demande où veut en venir le réalisateur. D'ailleurs il ne se passe rien dans ce film. Une classe de collégiens avec une go pro devraient arriver a faire bien mieux... Bref, ne faites pas comme moi , ne perdez pas votre temps, il y a plein d'autres films du genre bien plus captivants....
Film mou, plat, pas drôle,... Les acteurs livrent une prestation très moyenne!
Généralement ce film d'animation reçoit des avis plutôt positifs mais pour ma part je suis plutôt mitigé... Celui-ci a le mérite d'aborder des sujets difficiles comme le suicide chez les jeunes, le harcèlement dans le milieu scolaire parfois avec beaucoup de nuances, ce qui donne quelques moments forts, d'autres fois à coup de bons gros sentiments, là ça fonctionne nettement moins bien. Mais ce qui m'a surtout gêné c'est le fait que le personnage principal se comporte 90/100 du temps comme un véritable petit connard, ce qui ne facilite pas du tout l'empathie que l'on peut ressentir pour lui, même s'il a quelques bonnes raisons de se comporter ainsi mais le fait qu'il n'évolue pas pendant une très grande partie du film rend ce dernier très répétitif et en conséquence peu passionnant. Reste donc quelques moments forts quand le propos est nuancé et une très belle animation, mais globalement c'est une déception.
Malgré toute la sympathie que m'inspirent Ryan Reynolds et son personnage, je dois bien avouer que leur première aventure a tout du parfait navet. On a grand peine à reconnaître le - d'ordinaire - très bon Martin Campbell (Le Masque de Zorro, Goldeneye, Casino Royale) derrière la caméra, et je crois qu'on peut presque dire, mais si c'est sans plaisir aucun, qu'on a trouvé un concurrent au dernier Superman de Bryan Singer pour le titre de pire super-hero movie du 21ème millénaire.
Je voulais rendre un petit hommage à Burt Reynolds, récemment disparu. Il est vrai que pour le faire en bonne et due forme, il aurait été bien mieux de le faire en regardant un titre peu connu. Mais non. Je voulais voir l'ami Burt dans un film populaire. Deux petits voyous sympathiques, une femme qui plante son mec le jour du mariage et un vieux shérif bedonnant et revanchard. Voici ce qui nous accompagne pendant une heure et demi. Bon, ça n'aura échappé à personne, ce "Cours après moi shérif" n'est rien d'autre qu'une série B taillée sur mesure pour Burt Reynolds. Lequel affiche une décontraction de tous les instants. Chapeau vissé sur la tête et moustache qui fait bien mec. Oh, c'est vrai que ce n'est pas désagréable à regarder, loin de là. Dire le contraire serait une preuve évidente de mauvaise foi. Et Jackie Gleason nous offre un numéro irrésistible. Mais, il y a un souci: dans les vingt dernières minutes, le film s'essouffle et Needham n'est jamais en mesure de lui redonner du tonus. On en vient même à se dire que, 90 minutes, c'était même un poil trop. Du même Needham et avec le même Burt Reynolds, j'ai une très nette préférence pour "L'équipée du Cannonball", encore plus limite certes, mais bien plus enlevée, bien plus amusante et surtout, qui tient la distance.
Une pur merveille ! Un duo au sommet, une intrigue intrigante !^^ Un énorme suspens et un Kevin Spacey mémorable !
Ça ressemble à un premier film, sortie d'une école de cinéma. Il y a des intentions. Ça pourrait être drôle, mais j'ai souri devant le style académique. Ce n'est pas un drame. Juste un petit film de plus. Dommage.
Malgré de grosses incohérences scénaristiques et scientifiques et une approche psychologique des personnages parfois très approximative, un exceptionnel film de science-fiction rempli de références à des œuvres comme "Alien", "2001, "Odyssée de l'espace" ou encore "Cube" qui vaut avant tout pour la qualité de sa photographie incroyablement riche et colorée et pour son suspense suffocant. Un huis-clos qui prend aux tripes, une vision philosophique intéressante même si elle manque de profondeur par rapport à "Solaris" d'Andreï Tarkovski, un casting impeccable où Cillian Murphy et surtout Chris Evans s'avèrent très bons.
Il n'y a pas un grand réalisateur au commande résultat ce western n'a ni une réelle consistance, ni une identité marquante, pourtant il réunit des personnages variés et propose quelques retournements de situations certes classiques mais pas totalement attendus.
Depuis qu'Adam McKay, alors réalisateur quasi-attitré des comédies loufoques de Will Ferrell, s'est lancé dans le biopic en 2015 avec l'excellent The Big Short, on se demandait quelle tournure allait prendre sa carrière. Ni une ni deux, il récidive de manière cette fois-ci plus politique en mettant en scène la montée au pouvoir du polémiqué Dick Cheney, de son rôle de petit faire-valoir à la Chambre des Représentants à son poste de vice-président aux côtés de George W. Souhaitant tirer son épingle du jeu et éviter au maximum de proposer un biopic ennuyeux, McKay nous livre un long-métrage passionnant car finalement très drôle et parfois même déstabilisant. En effet, quand il n'ajoute pas des interludes du narrateur qui casse le quatrième mur, le film s'avère déstructuré au possible, alternant entre passé et présent et entre réalité et fiction, le tout parsemé de séquences inattendues qui tendent à expliquer de manière souple et limpide des détails politiques que l'on pourrait trouver barbant ou incompréhensibles. Des séquences comme un serveur proposant un menu à base des crasses que le Sénat va prévoir ou un petit montage humoristique à base de photos interchangeables dévoilant la mise en place des futurs dirigeants du pays. Le casting quatre étoiles n'est pas en reste, que ce soit Amy Adams épatante en Lynne Cheney ou encore Sam Rockwell en W. Bush, tout aussi convaincant que le fut Josh Brolin dix ans plus tôt. Christian Bale est, lui, comme d'habitude bluffant, son talent ne se résumant pas à prendre 20kg pour le rôle mais bel et bien en adoptant la gestuelle, les mimiques et la voix de l'ex-Vice-Président. Parfois plus proche de la comédie que du drame, Vice est une œuvre singulière passionnante de bout en bout qui se hisse sans mal au sommet des biopics politiques.
Baby Bump est très conceptuel, trop conceptuel. Le résumé n'est pas si précis que cela, je dirais que l'histoire commence à sa première érection et se termine par son rejet de sa mère : l'oeuf éclôt et n'a plus besoin d'être couvé. Les plans proches sur les parties intimes sont trop présents : Quand on voit le sexe de la mère cela donne un côté incestueux très dérangeant et quand on voit le sexe de l'enfant, il y a un manque de réalisme, on voit desuite qu'il s'agit d'une prothèse... alors qu'à dix minutes de la fin, on le voit entièrement nu, sans équivoque, lorsque l'oeuf éclôt. Quand on voit que c'est un accessoire, pour moi, c'est que l'effet voulu est raté. Ensuite, on dirait parfois que tout le film repose sur le joli minois de Kacper, mais cela ne peut pas faire toute la réussite d'une oeuvre et je dirais que les seuls autres changements qui ont lieu sur son corps (hormis son sexe) se résument au décollement de ses oreilles... mouais ! Constat : premier long métrage qui aurait mérité d'en être un court. A éviter !
J'avais commencé "Thor" il y a plusieurs semaines, mais comme je le trouvais assez médiocre, je n'avais pas pu le terminer. Il y a quelques jours, je me suis dis, avant d'avoir un avis définitif sur ce film, ce serait mieux de le finir quand même. C'est donc ce que j'ai fait. Mais voilà, mon avis n'a pas changé. Je l'ai trouvé ennuyeux à souhait. Effets spéciaux pas terribles (ce n'est que mon avis), dialogues niais, ça fait plutôt rire qu'autre chose... Je n'ai pas adhéré du tout. Kenneth Branagh, je l'apprécie en tant qu'acteur mais là… je me demande pourquoi il a réalisé un navet pareil. Et franchement, l'acteur principal, Chris Hemsworth, il est bien foutu certes, mais c'est bien beau les muscles, ça ne fait pas le talent; je ne l'ai pas trouvé crédible. Bref, ce film est tout simplement mauvais.
Qualité d'image pourrie. Qualité du son pourrie. Flash back incessant. Film pourri. Donc: critique pourrie.
Gus Van Sant qui filme Kurt Cobain. Voilà qui est alléchant. Dommage que le cinéaste ait préféré faire fi de tout ce qui constitue l’intérêt de la vie et de la personnalité de la rock star, pour se concentrer uniquement sur l'ennui de ses derniers jours. Gus Van Sant, filme l'ennui et le filme très bien. A tel point que l'on s'ennuie presque autant que ce "Blake (Cobain)". A part quelques séquences assez géniales (les passages musicaux, notamment), voir coquasses (le représentant des pages jaunes ou les témoins de Jehovah), on est contraint de contempler le vide intersidéral de la vie d'une sorte d'adolescent codo mi-homme, mi-limace qui passe sont temps à marmonner et à traîner des pieds. Quel joie, alors de voir les aventures passionnantes de Kurt qui marche dans la forêt, de Kurt qui fait des pâtes, de Kurt qui regarde une cascade ou de Kurt qui dort. J'ai beaucoup de respect pour Gus Van Sant, et j'affectionne particulièrement le rythme lent et hypnotiques de ses films. Mais là, force est de constater que le cinéaste n'a clairement rien à dire dans ce film, et se voit même contraint de nous repasser certains séquences deux fois, pour atteindre les 1h30 de film (qui en paraissent deux fois plus, soit dis en passant). Dommage...
Le vide ! Blagues lourdes et scénario digne d'un trou noir. L'humour est affligeant et les acteurs sont carrément nullissimes. Qu'on soit fan des caméras cachés sur internet ok, mais là n'importe qui peut faire un meilleur film ! Ça n'a vraiment aucun intérêt, hormis quelques sketches inédits à la fin du film mais autant les regarder sur internet !
Un film ignoble et choquant qui montre la mort comme un jeu alors qu'il s'expose au grand public Ridule absolu, et qui s'ignore ! Servi par cet immonde beauf démagogue jugnot, roi du mépris des capacités du genre humain
Ce film fait penser à "Mum and Dad" (excellent film), mais est incroyablement mauvais... Le truc est que niveau malsain et couple de déglingués, cela aurait pu passer, mais la mise en scène et le scénario sont mauvais, avec des actes réalisés par les personnages que l'on ne comprend pas, de l'incohérence en veux-tu en voilà... Enfin bref, un film est bon ou il ne l'est pas, celui-là n'est vraiment pas bon.
Quand j'étais plus jeune , je possédais une panoplie de jouet : Bionicle. Aujourd'hui j'ai vu le film et j'en suis terriblement déçu , rien qu'au niveau des graphismes j'ai l'impression que c'est un mixte entre le dessin animé : Code Lyoko ( le crabe Pewku par exemple ) et le jeu de playstation : Transformers. Les combats sont d'une mollesse affligeants , le doublage complètement à côté de la plaque ( seulement le doublage français , dans le bonus on peut découvrir les voix originales qui sont beaucoup mieux réussies ). L'histoire se déroule sur l'île de Mata Nui , en compagnie des six Toa qui protègent l'île du maléfique Makuta , le maître des ténèbres. Deux matoran Takua et Jaller partent à la recherche du septième Toa : Takanuva ( Takanuva et le Toa de lumière d'où le titre du film ). Le Toa de lumière a pour destinée de combattre Makuta. Le film ne dure qu'une heure dix , et heureusement car c'est un pur navet !
Je rêve de le trouver en dvd en français!!!!!!!!!!
Incroyable : la bande son recouvre parfois tellement les dialogues qu'on ne comprend pas ces derniers. Gérard Philippe est mou comme un chamallow. Jenny Holt était bien mignonne mais Lacombe n'a pas sur rendre cette histoire intéressante.
ce film est un pur chef d'oeuvre de la comédie française , vraiment un bon petit film pour passé un bon petit moment en famille!! excelent!!
Un très bon film qui fait saliver ! Je recommande aux amateurs l'excellent Japonais : Tampopo, western-nouilles très drôle .
Un film qui reprend toute les manières des bipolaires, un vrai film sur cette maladie en montrant les mauvais et les bon et en restant drole.
Quelques bons moments pour ce road movie a travers la France, mais parfois ça tombe un peu à plat et le film connait quelques longueurs dommage....
Basic Instinct est un excellent film de Paul Verhoeven à la frontière entre le thriller et le film érotique. L'intrigue est très bien écrite, on est tenu en haleine comme dans tout bon thriller. Les deux acteurs sont très bon, sans surprise pour Michael Douglas dont le talent n'est plus à prouver, mais également pour Sharon Stone que je découvre en actrice et il faut admettre qu'elle est remarquable dans ce rôle fascinant de femme fatale. Peu d'actrice ont réussi au travers d'un film à se rendre aussi désirable. Jeanne Triplehorn et George Dzunda sont bien en seconds rôles. Le personnage de Catherine Tremell est génialement écrit, sans doute un des personnages les plus intéressants du cinéma (comme beaucoup de personnages de tueurs en série ou de psychopathes). Certaines scènes sont cultes (et à juste titre), notamment celle de l'interrogatoire. Les scènes d'amour ne laissent pas indifférent. La musique de Jerry Goldsmith est mémorable (c'est le genre de thème que l'on connais sans savoir d'où ça vient), parfaitement composé pour l'atmosphère de ce genre de film. Un film culte.
En 1932, le thème de l'aviation inspira John Ford dans le mèconnu "Air Mail". Ce film avait ètè ècrit par le commandant Frank , un pilote qu'un accident stupide avait paralysè, et dont Ford racontera l'histoire plus tard dans ce fort bon "The Wings of Eagles" avec John Wayne et Maureen O'Hara qui ne se quitte plus! Dans cette biographie bien enlevèe de cet aviateur hors du commun, Wayne y joue remarquablement un ancien as de l'aviation, atteint de paraplègie après un accident, devenu auteur à succès! Après Pearl Harbor, il reprend du service pour imposer les idèes qu'il a dèfendues depuis 1919! il fallait tout le talent et l'humour du « Duke » pour faire exister à l'ècran ce personnage attachant qu'ètait Frank W. Wead! C'est èmouvant, souvent drôle et sans temps mort! A noter la scène vraiment spectaculaire à la complexitè redoutable où le coucou de Wayne atterri dans une piscine! Etourdissante dèmonstration de savoir-faire de la part du rèalisateur, qui donne à la scène une dimension rèaliste très impressionnante pour l'èpoque! Un excellent cru de Ford, une fête pour les yeux et pour le coeur, avec de la joie et de la peine, où Wead se fait projeter un extrait de "Hell Divers" de George Hill avec Clark Gable et Wallace Beery...
Génialissime !!! C'est peu dire que ce film est complètement barré. Un pur moment de délire de 2 heures. Tout commence avec la présentation d'un flic modèle un peu Judge Dredd sur les bords qui, en faisant un peu trop de zèle, fait passer le reste de la police de Londres pour des glandus. Pour le remercier, ses supérieurs décident de l'envoyer dans un trou paumé où ils espèrent qu'il va bien s'ennuyer. Après avoir arrêté quelques poivrots et un voleur de petits gâteaux, il fait la connaissance de sa merveilleuse équipe de bras cassés et surtout de son coéquipier pilier de bar et fan de films de série B avec des supers flics (Chuck Norris), il assiste à une série d'"accidents", qu'il est le seul à voir comme ils sont : des meurtres très mal maquillés même pour l'Inspecteur Derrick ! Bien décidé à élucider cette affaire, il s'arme, castagne de la vieille, tire du vieux, débarque sur son cheval blanc comme n'importe quel héros, fait des courses poursuites en faisant des saltos comme Jackie Chan, tire en sautant comme dans Bad Boys pendant que son coéquipier rejoue Point Break, avant de jouer à King Kong contre Godzilla dans le village miniature. Que du bonheur ! Attention les zygomatiques !
Un second opus bien fade. Doté d'un budget plus conséquent mais moins inventif que son prédecesseur, ce film est une série B au scénario peu épais qui tombe rapidement dans la caricature. Les scènes de combat sont confuses et broullonnes, l'action perd franchement en visibilité. Restes quelques scènes sympa mais ce film est loin du chef d'oeuvre. Un gentil nanar qui se regarde un dimanche pluvieux.
Du courage des fermiers devant l'appel de la terre, malgré les difficultés à surmonter. Un très bon film.
Même si tout critique de cinéma ayant la moindre culture nippone la réfutera, la comparaison entre le Naruse de ce "Repas" et Ozu est d'abord difficile à écarter : chronique patience et peu à peu déchirante de la vie de représentants de la classe moyenne, le film semble longtemps hésiter entre le naturalisme simple - mais profondément humain - qui caractérise le grand maître du cinéma intimiste, et ce qui s'avère de plus en plus un sens du mélodrame un peu cruel, mais aussi très noir, et qui finit par l'en distinguer. Setsuko Hara, qui joue comme on saigne, confirme en 90 minutes qu'elle fut la plus grande (et la plus belle) actrice japonaise de tous les temps, et la conclusion, qui semble l'espace de quelques phrases en voix off faire l'apologie de la résignation et du poids de la tradition, est d'une terrible noirceur. Sans être un chef d'oeuvre, "le Repas" confirme l'importance de Naruse au sein de l'éblouissant cinéma japonais des années 50.
Oss 117 alias Jean Dujardin est tellement drole dans ses films est celui-là est époustoufflant ! Bref de l'humour et un peu d'action ... Que dire de plus !
Quand on connaît la bande dessinée du génial Hugo Pratt, on ne peut qu'être partagé par le résultat de «La Cour Secrète Des Arcanes». Le film est tout d'abord parsemé de décors splendides et fouillés, l'atmosphère de la BD est plutôt bien retranscrite, les personnages ont réussi leur passage à l'écran, certaines séquences sont très bien animées et bien pensées eu égard à la difficulté de transformer des vignettes séparées en mouvement fluide et virtuose... Mais qu'est-ce que ça reste sage! Je suis peut-être un des rares à le penser mais je n'ai pas trouvé le film assez contemplatif, ni assez vif par moments (dans la BD les fractures de rythmes sont nombreuses), quelques scènes réécrites (inventées donc) m'ont paru bien dispensables et racoleuses, et les voix assez inégales (parfois même celle de Corto). Si le film est magnifique à de nombreuses reprises, on peut légitimement se demander l'intérêt de l'adaptation cinématographique d'une oeuvre aussi extraordinaire... Porter à l'écran Corto Maltese était un véritable défi et ce serait mentir que de considérer ce long métrage comme un échec, surtout compte tenu des moyens ridicules mis à sa disposition (d'où une animation souvent saccadée). L'idée de voir l'un de mes héros favoris au cinéma m'avais grandement enthousiasmé, mais j'avais espéré une animation plus fluide et une intrigue plus grandiose. «La Cour Secrète Des Arcanes» reste tout de même un film bien plus qu'honorable (surtout qu'il est français) et c'est tout de même un vrai bonheur que de voir Corto Maltese sur grand écran. Bonne adaptation d'une oeuvre phare de l'un des plus grand auteurs de la bande dessinée (art cruellement sous-estimé s'il en est). Un film à voir, mais surtout jetez-vous sur les BDs! [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
un seul mot nul à chier Je me demande comment on peut faire un film pareil
Extraordinaire ! Tout simplement splendide !! Que c'est beau de savoir qu'il existe encore des films aussi bien!
Une grande fresque comme on en fait plus. Meryl est bien la plus grande. Sydney Pollack manque. Et dire que je ne l'avais jamais vu...
Comment les distributeurs de ce film ont pu prétendre ne serait-ce qu'une seconde que celui-ce est un hommage au Giallo ? C'est ainsi rabaisser des cinéastes comme Argento, Bava, Martino ou encore Fulci à un médiocre amateurisme télévisuel de minuit. Il n'y a aucun rythme, la musique est insupportable et le film cherche à se démarquer par un soit-disant style original qui n'existe en fait absolument pas. Il n'y a ici aucun intérêt cinématographique quel qu’il soit.
Gros gros coup de cœur pour ce film humain et poignant. Quand vous bouffez comme moi du blockbuster toute l'année, cela fait un bien fou de voir Wonder. Pas de planète à sauver, pas de super pouvoirs, pas de super héros ou de méchants, juste des gens normaux avec leurs vies et leurs quotidiens. Wonder est un véritable petit bijou qui nous fait à la fois rire et pleurer. L'histoire d'Auggie est très touchante. Ce petit garçon est extrêmement courageux et il nous rappelle à quel point le regard des autres, le jugement et la moquerie sont faciles quand on est "différent". Les acteurs sont tous excellents (Jacob Tremblay en tête) et j'ai trouvé Julia Roberts et Owen Wilson vraiment parfaits en parents remplis d'amour pour leur enfant. Ce film est une véritable leçon de vie et une bouffée d'air frais absolument géniale qu'il faut absolument voir. Magnifique.
Comme il est préférable de brouiller les pistes et d’inverser les codes, Bo Widerberg nous offre un polar a priori logique et sans fioriture autour d’une enquête banale où les protagonistes ne sont pas toujours de bons copains. Mais la victime est un commissaire de police et en fouillant dans son passé, ses collègues remarquent qu’il l’avait peut-être bien cherché. Ce qu’ils débusquent c’est un système corrompu et officialisé sur l’omnipotence du pouvoir quel qu’il soit. Ici celui des forces de l’ordre que le réalisateur montre du doigt avant d’appuyer à son tour sur la gâchette et ça fait de plus en plus mal . Les dernières séquences sont remarquables de bruit et de fureur pour rappeler au monde que la mort n’est pas un spectacle. Toute sa belle équipe joue une partition égale , un régal … Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Ce film dont le héros est noir de noir se voit avec un grand plaisir mais il a trop de défauts pour faire partie du lot des grands films noirs. Son scénario est plus intelligent que vraisemblable, ses acteurs n’ont pas assez travaillé leurs rôles en particulier celui de Rosie et le ‘’faux coupable’’ est un peu trop abandonné à lui même. Reste John Ireland excellent comme d’habitude mais plus encore ici car il tient pour une fois le rôle principal. Sa prestation en tueur psychopathe, imprégnant les balles de son pistolet avec le parfum de sa maitresse, est du niveau de celles de Richard Widmark ou d’Humphrey Bogart. C’est le deuxième film noir série B de Mann, c’est une réussite pour avoir été tourné en 10 jours. Il aura beaucoup appris en tournant durant trois ans 7 films noirs et cette expérience se ressentira dans ses admirables westerns (tous 5 étoiles) qui suivront. Avec Ford, Boetticher et Walsh il fait partie de mon quatuor préféré pour ce dernier genre.
Alors je l'ai vu et je m'extasie une fois de plus devant la complexité de la nature humaine : comment peut on trouver ce film "sublime", "accrocheur", "le meilleur film suspense horreur" "ce film m'avait traumatisé" ? Il t'as traumatisé quand t'avais 3 ans peut-être. Mais de qui se moque t-on ? C'est une merde (c'est mon expression critique préférée surtout quand j'en tombe sur une bien énorme). Y'a pas d'autres mots. Ne perdez surtout pas 4 heures de votre vie à regarder cette daube. Réactions débiles des personnages à foison, des acteurs nullissimes, un scénario ennuyeux et la fin est catastrophique : ils sont tous emprisonnés dans la maison depuis le début mais finalement il suffit de faire écrire à la petite fille "ouvre les portes" et les portes s'ouvrent. C'est superbe. Encore une adaptation merdique de Stephen King que je me suis forcé à voir jusqu'au bout pour me faire mal. En fait je l'ai vu par tout petits bouts pour faire durer cette torture et en même temps parce que je pense qu'il est impossible de le voir d'une traite à moins d'être attaché de force sur une chaise devant son écran.