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Un très beau film ; émouvant esthétique, érotique , superbe. La mise en scène est d'une haute qualité . Le plan d'ouverture du strip tease dans une boite de nuit est une vraie peinture , des lumières rouges , de la pénombre , on dirait un Georges de la Tour revisité par Balthus . Une beauté du diable. Puis ensuite ce magnifique scénario . Ce drame social, l'ambition de ces deux filles , qui sont prêtes à utiliser toutes leurs armes pour arriver. Leur ascension sociale. L'idée a souvent été utilisée mais jamais sous cet angle si radical, si extrême . On se rapproche d'un certain "terrorisme" intellectuel dans le sens rébellion du terme. Mais sur leur chemin elles trouveront le fils du Patron , un Libertin , dans la tradition du XVII e siècle , avec le côté nihiliste et destructeur . La grande orgie est filmée d'une manière sublime et n'a rien à envier à celle de Kubrick dans "Eyes wide shut" la musique est baroque et envoutante. C'est un grand film , majeur, unique dans le paysage cinématographique français. Il est bien triste de constater le mauvais acceuil fait aux films de Brisseau; C'est un vrai "génie" du cinéma français qui sait filmé l'érotisme au cinéma comme peu de metteur en scène savent le faire : pas du tout naturaliste .., On est loin du Porno. Le sexe est sublimé, transcendé, les filles font l'amour entre elles et se tiennent droites, allongées, tirées vers le haut; des positions esthétisantes , introuvables "impratiquables" , mais sublimement belles. C'est un érotisme rêvé, de perfection , absolu , inatteignable.
Très beau film, il me fait beaucoup penser aux jeux "dynasty warriors" dans les combats. Sans oublier qu'il souligne le respect entre deux guerriers, choses rares de nos jours. A voir, pour les fans du genre, les autres, vous aurez peut être un peu de mal à suivre le cours de l'histoire.
On se demande pourquoi Samuel L Jackson et Nicolas Cage sont allés se commettre à jouer dans un tel film. Rien de vraiment mauvais, mais bien trop médiocre, humour bas de gamme, courses poursuites entre chienchiens et policiers pas gentils, on se croirait dans un mauvais cartoon : rien de la comédie classique qu'un tel couple d'acteurs pourrait annoncer. Une étoile quand meme pour les 2 protagoniste qui restent sympathiques. A voir seulement si on a vu tout le reste donc...
Documentaire riche en émotion, on peut y voir Gaga dans tous ses états et sans faire de grande phrase, c'est vraiment qu'on la voit autant souffrir que guérir. C'est une femme vraiment fragile et il y a des moments difficilement supportable, on ressent le stress à travers les images. J'en suis ressorti épuisé de ce documentaire du à l'intensité des émotions compilées en 1h40. Je vous le recommande pour une chose simple, c'est que cette femme d'un mètre cinquante cinq a marquée l'histoire de la musique, ce documentaire deviendra avec le temps un incontournable tel que le sont aujourd'hui ceux sur MJ, Amy, les Beatles..
Une vraie comédie dramatique (on rit et parfois le ton et les situations sont graves)sur le mariage, le célibat, l'amour, la famille vus à travers la grille de la tradition(juive?).Original et intéressant. Le héros est un peu décevant.
CAROLE BOUQUET n'as jamais était plus formidable que dans ce téléfilm inspiré du chef d'oeuvre de Stendhal. Face à une JULIE GODRECHE pleine de grâce qui font de l'ombre au rôle principal tenu par KIM ROSSI-STUART. Un magnifique classique de la littérature française porter par une belle réalisation. Qui se regarde malgré beaucoup de longueurs.
Merci au Grand action d'avoir eu la bonne idée de projeter ce film dont je n'avais jamais entendu parler, et que je suis allé voir presque par hasard. Une merveille. Foncez !
Film politique sur des versements occultes au premier ministre anglais, c'est lent , confus , on ne rentre jamais réellement dans l'histoire.
Dans un très beau noir et blanc, le réalisateur suisse aborde le thème très actuel des migrants, pour interroger des questions universelles. Peut-on imposer ses idées à autrui et décider de ce qui est bon pour lui ? Ce qui bien pour l'un peut-il être mal pour l'autre ? Peut-on s'affranchir des règles pour répondre à un problème donné ? Il ne donne pas de réponse toute faite, ne juge pas, mais laisse au spectateur le soin de se forger sa propre réponse.
(... Le réalisateur nous plonge dans la misère absolue et choisit d'ignorer la chronologie ou l'hétérogénéité de l'action. Les plans-séquences fixes s'enchaînent comme des tableaux à la beauté inouïe. (...) Tsia Ming-liang offre un film radical, désespéré et contemplant toute la douleur du monde.
Attention, cet avis contient des spoilers tels que :le bœuf bourguignon, un truc de beaufs ?2 étoiles, le prix de la déception. La bande-annonce semblait promettre...euh...je ne sais pas trop en fait. Mais Dolan nous avait habitué à des contrastes saisissants entre comédie et tragédie, des équilibres fragiles autour de la mélancolie, de brillantes mises en scène poétiques, des couleurs acidulées, une pétillance de dialogues, à des personnages un peu barrés magistralement cadrés. "Ma vie avec..." serait-il le film "de la maturité"? Quand on cesse d'être un enfant, le cinéma n'est plus un jeu. Ici, la mise en scène et les relations entre personnages sont très figées. Il y a en fait 3 histoires, 3 tunnels tous traités de la même façon avec plus ou moins d'inspiration. Peut-être l'autobiographie impose-t-elle sournoisement le manque de recul. Peut-être tourner en langue américaine oblige-t-il à la retenue. Finis les effets visuels, fanées les couleurs, les plus beaux plans sont aériens comme dans une série TV. Plus embêtant, les films de Dolan étaient des démonstrations. Il montrait plutôt que de dire. Ici, le prétexte politique du film est verbalisé : les questions d'identités sexuelles ou de solitudes des célébrités dans les sociétés occidentales seraient du même ordre que les persécutions meurtrières des minorités dans certains pays d'Afrique ou du Moyen-Orient. Etre pourchassé par une meute de journalistes people ou par des milices armées serait semblable ? Xavier, ta pyramide de Maslow est à revoir. Je crois qu'on ne vit pas sur la même planète. Heureusement, on en découvre plein au cinéma.
Un film méconnu et pourtant considéré comme un chef-d'oeuvre par beaucoup. Je n'irai peut-être pas jusqu'à le qualifier comme tel mais ça reste un très bon film aux images vraiment jolies et au charme certain. La représentation par John Ford de cette magnifique Irlande est comme j'aime me l'imaginer dans mon esprit. Ses magnifiques paysages verdoyants, ses vallées et collines infinies, son vent, sa pluie, ses cottages et villages ruraux rustiques, ses habitants coutumiers et surtout cette couleur verte flamboyante omniprésente qui imprègne ce film et caractérise si bien ce pays font des arguments pour découvrir ce métrage. Rien que pour cette "poésie champêtre"et au-delà de cette histoire d'amour entre John Wayne et Maureen O'Hara, le film vaut la peine d'être vu . C'est aussi très léger et Ford réunit plusieurs genres cinématographiques comme l'humour, la comédie, le drame, la romance, le sentimentalisme et tout cela se marient finalement assez bien. C'est évident que des films comme ça, par leur côté naïf et un peu désuet, on en fera plus aujourd'hui. 4 étoiles.
Un film sur un sujet symboliquement fort qui mérite largement des documentaires. Celui-ci est assez captivant grâce à la caméra baladeuse de la réalisatrice qui nous promène dans le monde à la découverte de certains hommes et femmes plein d'audaces qui affrontent leur dure réalité. Le documentaire est très prenant, reste suffisamment en retrait mais on regrette le manque d'approfondissement sur les différents protagonistes.
ça se regarde… la fin est originale pour les comédies du genre… mais sinon ça vole pas haut et on ne rit pas une seule fois
La première fois que je l'ai vu je savais pas que c'etai un Disney, j'ai fait la remarque (c'est nul y' a pas de sang sur les épées!!!) quel con vraiment!! Très bien realise, les persos sont sympa quoique caricaturaux et sans vrai profondeur (le grand frère protecteur, le petit frère qui est jaloux de lui...) mais j'aime bien la petite fille qui a un sourire craquant. Rien de surprenant, quelques invraisemblances (le lion qui ressuscite car la sorcière n'a pas bien applique la magie de Narnia tintintin!!!), ca se regarde quand t'as rien d'autre à la télé. Ca reste du disney, de la super production pour faire de l'argent qui surfe sur la vague de l'héroïc fantasy.
A travers l’histoire de Choi Tae-woong, Im Kwon-taek retrace celle de son pays sur deux décennies en une centaine de minutes. La fresque envisagée est ambitieuse mais trop rapidement traitée sans approfondissement des personnages et de leurs actions. Le film demeure ainsi trop superficiel et s’abandonne aux stéréotypes.
The Holiday : Une comédie romantique fort sympathique et plaisant ou on passe un très bon moment et cela fait plaisir. Déjà, sans parler du coté romantique, le scénario est amusant et assez original car c’est deux femmes seul en amour quo vont s’échanger leur maison pour des petites vacances, l’une est riche et va aller dans une maison de campagne, total dépaysement, et l’autre est simple et va aller dans une maison à L.A ou c’est le grand luxe, le pied… Donc voila, ce début d’histoire est sympa et promet pas mal de surprise, mais la suite est tout aussi réjouissante car le film n’est pas avar en rebondissement plutôt drôle. Et cela grâce en grand partie a ces personnages qui sont très attachants et souvent drôle, on s’y fait vite et on aime les suivent. Et chacune va d’elle trouvé ce qu’elle cherche. Du coté romantique, c’est un peu plus prévisible, surtout la fin mais on ne perd jamais l’intérêt car c’est bien rythme, les romances sont bien faites car elles sont crédibles, pas nian nian et encore une fois attachants et il y a des surprises. Et puis, il y a certains seconds personnages qui ont aussi une histoire importante dans le film et ça c’est bien. Après, il y a un léger déséquilibre, on passe plus de temps j’ai trouvé avec Caméron Diaz que Kate Winslet mais bon, ce n’est pas gênant. Parlons en d’ailleurs des actrices, je les aie trouvé superbes et très à l’aise. Tout comme l’agente masculin : Jude Law et Jack Black. Donc voila, une belle comédie romantique idéale pour les fêtes de fin d’années.
un navet : histoire débile, scénario creux, acteurs médiocres. Et on touche le fond avec la scène de la berceuse : c'est pathétique !
Je n'ai jamais eu énormément de choses à dire sur ce genre de film français, pas vraiment connus, qu'il soit bons ou mauvais. Néanmoins, celui à quelque chose d'excellent qui aurait dû le pousser au succès. Sorti en 1987, "Association de malfaiteurs" est une comédie dramatique (ou un petit polar selon les interprétations) de Claude Zidi, réalisateur à mon goût pas très talentueux, mais il signe ici un très bon film. Une histoire riche et complète, des bons sentiments, du suspense... Tout pour réussir quoi ! Malheureusement ça n'a pas cartonné, allez savoir pourquoi. Cette petite perle est interprétée par un Cluzet qui est d'ailleurs à mon goût plus expressif qu'actuellement, accompagné d'une ribambelles d'acteurs se débrouillant vraiment très bien. Je suis content de mon visionnage ! :-)
Le film qui m' a fait aimé lorant deutch! et son jeu d' acteur! mon film et acteur preferé depuis ce jour, simple, eloquent et histoire d' amour entre ado qui fonctionne... merci!
Un homme inoffensif et qui convoite la fiancée d'un autre se révèle être un espion. Savant mélange d'amour et d'espionnage au temps du colonialisme à Saigon. Le film dans sa dernière partie se développe davantage sur le mystère de cette mort étrange qui avait ouvert le film.....Le suspense est complet lorsque l'homme se retrouve seul dans la ville. Et l'histoire d'amour se ternit avec les pleurs de la femme lorsqu'elle apprend cette mort..... Film passionnant et filmé avec une grande maîtrise.
"Mauvaise influence" est un film que je conseillerais franchement. Tout d'abord, les acteurs sont convaincants et attachants. L'intrigue, quant à elle, se détache rapidement et pas une seule seconde on ne décroche à l'action. On se pose des questions quant à nombreuses ombres qui entourent le passé de cette jeune fille mystérieuse qui a tant de fois changer de famille d'accueil. On se demande pourquoi elle ment autant à son petit ami. Ensuite, on voit l'intrigue se diriger vers des chemins obscures qui les changeront tous à jamais...
Un concentré d'optimisme lucide est l'ingrédient principal de ce puissant anti-dépresseur qui devrait être remboursé par la sécurité sociale. A passer en boucle les jours de pluie et/ou de blues
J'ai trouvé ce film très émouvant. Je le conseil vivement. Le jeu des acteurs est simplement merveilleux. On découvre une Miley Cyrus, simple et sans fioritures. A regarder, vraiment.
Un remake supérieur à son modèle (si si!) qui évacue la critique de la société de consommation présente dans le film de Romero pour se concentrer sur l'essentiel : l'action et le gore! Et pour ça, Zack Snyder fait preuve d'un talent incroyable pour un 1er film. Il maîtrise autant la mise en scène (pas une longueur, plein d'excellentes idées comme le tir aux zombies sosie de stars, le coup de la tronçonneuse...) que la direction d'acteurs (et fait de ses héros des personnages réellement attachants). Pas de morale à 2 balles (certaines scènes sont d'ailleurs assez cruelles et ce dès le début!) mais de l'efficacité à 100%. Un très grand film d'horreur qui réserve également quelques bons moments de comédie.
Et encore un autre chef-d'oeuvre de William A. Wellman. Massacré au montage par les grands pontes de la MGM (on se doute des coupures...), le film n'en reste pas moins d'une richesse inouïe. Jamais avant cet "Au-delà du Missouri", on n'entendit le dialecte indien sur le grand écran hollywoodien. Wellman crée un précédent dans lequel s'engouffreront bientôt tous les plus grands. On pense ici en visionnant cette oeuvre au grand Arthur Penn qui réalisa plus tard "Little Big Man" et "Le Gaucher"... Vingt ans plus tôt, Wellman ouvrit la voie du western naturaliste, quasi ethnologique, dans lequel l'homme, le pionnier, l'aventurier, prend toute sa dimension. Plus qu'un film, Wellman réalise ici une sorte de parabole où la fureur de l'homme vient comme un caillou dans une longue rivière sauvage. Gable trouve là un de ses plus grands rôles. Maria Elena Marques, dans le rôle de sa jeune épouse indienne, est tout simplement magnifique. Du très grand cinéma.
Mankiewicz adapte une pièce de Broadway et signe ainsi sa première et unique comédie musicale. On y découvre avec surprise Marlon Brando pousser la chansonnette avec un certain talent aux côtés de Frank Sinatra ce qui chez lui est beaucoup moins étonnant. Le flm repose surtout sur le charme de ses interprètes et sur la solidité de la mise en scène, le scénario est assez réussi, on y découvre un peu l'univers des tripots et des jeux de dés avec et surtout des histoires d'amour qui sont admirablement bien traitées. Le tout avec des numéros musicaux plus ou moins réussis mais jamais ennuyeux ce qui assure le divertissement.
idemment la chorégraphie centrale a de la gueule, c'est le moins que l'on puisse dire. Mais à part ça ? Déjà c'est la seule véritable chorégraphie du film, il y en a pas d'autres, les morceaux musicaux n'ont rien de folichon, les acteurs n'en sont pas puisque ce sont des danseurs, alors comme ils ne savent pas jouer, ils gigotent et ils surjouent, mention spéciale à Russ Tamblyn, insupportable tête à claques. Les deux acteurs principaux Howard Kell et Jane Powell ne sont pas à la hauteur et j'ai gardé pour la fin le scénario qui n'est qu'un tissu de guimauve et d'inepties.
Jamais vus une fille autant crier et bon sang ce que c'est soûlant, il ne vaut même pas cette étoile.
Une merveilleuse comédie italienne, pleine de fraîcheur et d'humour. Sophia Loren, dans un de ses premiers rôles, illumine le film et Marcello Mastroianni endosse déjà le rôle du séducteur malgré lui. Quant à Vittorio de Sica, il campe un père voleur irrésistible.
Ce film est à voir absolument. Gros suspense et on ne s'attend pas à la fin. Film très réussi dans lequel Margot robbie est exeptionnelle comme d'habitude.
Prendre comme sujet "vieillir" et en faire une comédie me paraissait être une bonne idée. Il s'avère que le personnage est niais, pathétique et au final, le film s'avère être un vrai navet. J'ai été très surprise d'entendre des spectateurs rires... Je ne dois pas avoir d'humour (j'avoue ne pas aimer les films "dits" comiques, j'ai voulu tenter).
ce film est un des plus nul, des plus vide de mon existence et dieu c est si je suis cinephile et que je visionne beaucoup de films mais la c en ai trop! une nulité dans les dialogues, une histoire bidon ou on n y comprends rien, on ne ressens aucune emotion....... bref mais nul mais nul! et cela se veut intellectuelle......faut m expliquer le sens alors de l histoire car je pense a n etre pas la seule a avoir pratuqement sombrer dans les bras de morphée.
Un très bon film de guerre si on aime le genre et surtout la ou il se démarque par rapport aux autres c'est qu'il nous raconte un événement historique qui est inconnu du grand publique. Et puis ça change des films de guerre américain ! :D 4/5 !
Voilà donc le film qui, à la surprise générale, a gagné l'Oscar du meilleur film étranger cette année au nez et à la barbe de Valse avec Bachir et d' Entre les murs. Cette récompense est amplement mérité tant le film dépasse en tous points ces concurrents. Il a aussi raflé toutes les récompenses de l'académie du cinéma japonais (meilleur film, réalisateur, acteur, scénario...). Voilà sans doute l'un des plus beaux films de l'année, une excellente surprise, à l'instar d'un autre film se déroulant au Japon sorti l'an passé Cherry blossoms, auquel on pense parfois. Celui-ci est d'une finesse et d'une humanité incroyable. Difficile de parler de la mort en faisant rire mais Departures y arrive très bien. Même s'il est plein d'humour, il est aussi bien sûr plein de tristesse et de nostalgie, du poids de la mort mais aussi et avant tout plein de vie. Fait avec tact et finesse, sans pathos, il bénéficie d'une mise en scène classique mais solide et on ne s'ennuie pas une seul seconde grâce à un scénario magnifique nous faisant passer sans arrêt du rire aux larmes. L'interprétation est à l'avenant, forte et réussie. Tout les acteurs et actrices sont parfaits. Avec à leur tête Masahiro Motoki absolument idéal pour le rôle. Bref peu de choses à dire finalement sur ce film sinon qu'il est magnifique, que c'est l'un des plus beaux de ces derniers mois et qu'il faut aller le voir sans tarder ! Un chef d'œuvre délicat et mélancolique. Coup de cœur.
Ce film c'est comment dire c'est pire qu'un nanar même on a plus plaisirs a regardé les bisounours que sa. avec beaucoup de cliché que l'on retrouve dans plusieurs film d'horreur où l'on sait se qu'il va se passé. Franchement un film a ne pas aller voir si vous ne voulez pas regretter d'avoir acheter la place.
Superbe dénonciation de la stupidité religieuse et des drames qu'elle génère, en priorité sur les femmes, ses victimes de prédilection - la religion étant oeuvre masculine avant tout.
La comédie de base où on ne rit pas,c'est trop lisse,peu de scènes. Bref un échec cuisant. Mais Uma Thurman est géniale,quelle actrice!
Trés bon film d'animation avec une histoire bien écrite et des dessins soignés, en mettant cette fois plus un accent historique (Urss, maccarthisme, ...) et sur des personnages comme Green lantern, Martian Manhunter et Flash. Seul défaut, on dirait parfois une appologies des valeurs des Etats unis.
Avec ses trois heures de durée et un discours que l'on devine militant, L'usine de rien fait un peu peur a priori même avec la promesse d'un final musical. Et on a raison de le craindre, ce film portugais effectivement engagé, et qui n'a pas peur de parler dialectique durant de très longs tunnels narratifs. Même si le film fait parfois preuve de légèreté ou s'aventure parfois sur le terrain de la comédie ou de la chronique sociale, il est clair que le réalisateur, Pedro Pinho, en fait avant tout un acte politique qui passe par des discours et des démonstrations dont on ne discutera pas la pertinence et l'acuité mais qui, à moins d'être prêt à écouter plutôt qu'à voir, ne devrait pas prendre le pas sur d'autres aspects, purement cinématographiques, eux. S'il se permet parfois quelques respirations bienvenues, L'usine de rien assomme par sa parole débordante. Et cela, sur près de 180 minutes, c'est assez difficilement supportable.
Un enquêteur se prend de plus en plus la tête sur une inquiétante série d'ignobles meurtres. Il consacre très peu de temps à sa dernier n'est pas au bout de ses surprises. "The horsemen" est un film vraiment mou, assez prévisible, peu captivant. Déception
Un policier tiré d'une BD, le réalisateur Christian Jacques s'en inspire pour créer l'ambiance du film et cela fonctionne pas trop mal au début. Ensuite malheureusement la qualité du film s'appauvrit rapidement, scénario, scènes d'actions et jeu des acteurs tombent aux plus bas vers la fin.
J'ai adoré ce film dans une époque où l'aviation joue un très grand rôle et où la mafia et le nazisme sont actes de présence. "The rocketeer" possède un excellent costume. T. Dalton excelle en méchant et s'acoquine d'un bras droit à la tête et à la carrure typique du gangster brutal et sans pitié. Je ne me suis pas ennuyé une seconde !
Après Gégé éléphantesque dans la Vallée de la Mort, avec ex famélique, à la recherche des mânes de leur fils ("Valley of Love"), voici Gégé éléphantesque dans la Forêt de la Mort, avec x, femelle (de rencontre - ou retrouvée ?) plus famélique encore, à la recherche de.... Lui-même. Peut-être. Guillaume Nicloux, de plus en plus hermétique !... Là où son précédent opus était sauvé par la dimension mystico-théâtralisée, perceptible, intégrable, compréhensible... ce "The End", façon ouroboros filmique, atteint des dimensions absconses gênantes - en forme de grand n'importe quoi.... Reste (à nouveau) un Depardieu impérial. Au bilan, on comprend que cet objet expérimental ne sorte pas en salles....
Malgré le charisme de Mickey Rourke, le film fait plus penser à Elephant man qu'à un film policier. La mise en scène est trop classique et on n'est pas vraiment emballé! Un fait drôle à remarquer (humour noir oblige!) le film anticipe la transformation du visage que subira l'acteur peu de temps après. D'un beau gosse, il a été défiguré physiquement par la chirurgie esthétique. Rien ne vaut le naturel...
Hacker reste un teen movie faiblard malgré un début de film plutôt prometteur sur le thème du hacking.
Les récompenses que ce film a reçues au Festival du film francophone d’Angouleme sont amplement méritées. Magistralement interprété, d’un réalisme profond avec des prises de vue qui donnent encore plus d’intensité. À voir absolument.
Un thriller intéressant ! Je trouve juste dommage que l'on ait pas assez approfondi dans le passé des "imposteurs". Cela dit, j'admire la simplicité de l'univers, dirigé totalement différemment par un système d'identification. La seule ouverture pour des étrangers, l'apparence. Et déjouer cette technologie afin de déterminer chaque intrus du monde humain, ne se résulte pas une fuite ou un abandon, mais une curiosité que seul le suspecté serait capable d'entreprendre ! L'esprit du spectateur est l'objet de manipulation dans un doute injustifié, bien que les images ne confirment le contraire ! Et c'est pourquoi il est intéressant de s'instruire par de telles oeuvres psychologiques !
"Sweet Movie" est un film franco-canadien culte de 1974 qui ne plaira certainement pas à tout le monde. Complètement délirant, barré, surréaliste et carrément bizarre, il reste une expérience unique au cinéma. Pur produit des années 70 et des libertés de cette époque, il est truffé de scènes qu'il faut absolument voir. C'est soit on aime soit on n'aime pas. Moi, j'aime!